搞笑配音技巧赏析八篇

序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的搞笑配音技巧样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。

第1篇

【关键词】亲情 简练概括 癫狂式幽默 天真可爱

一、亲情主题表现为主，恶搞与惊喜贯穿其中

影片主题方面融合了爱情、友情和亲情元素。对爱情的追求、对友情的珍惜、对亲情的保护在影片中淋漓尽致地展现。从马斯洛需求层次理论看，人有被爱、尊重和认同的需求，它属人类情感的共性部分。影片爱情元素的展现主要以描写大象女儿与异性的约会、剑齿虎对雪柔（老虎）的爱慕为主；友情的元素主要是通过大象女儿与刺猬的朋友关系处理来表现的，亲情主要是通过大象对自己的家庭的爱和树懒对自己奶奶的爱所展现的。大象的女儿从一开始的叛逆到最后得到父亲的认同这一成长变化也属亲情范围。多元素主题的运用使每个观众都可以在影片中找到适合自己的部分。儿童可见幽默，青年可见爱情、友情，成年可见亲情，同样，每位观众几乎都能在影片角色中找到属于自己年龄阶段的影子。虽然影片对这三类感情都有所涉及，但影片最重要的主题还是大象父亲与失散家人团聚的这一亲情主题，它是推动整个故事发展的主线，爱情与友情是在寻找失散亲人这一故事主线发展时穿插其中的副线。

在剧情设置上，导演努力地为观众创造笑料，无论在什么情况下都不忘记恶搞。当剧情发展到极为紧张的时候，总能出现恶搞情节，这种恶搞在一定程度上缓解了观众的紧张，一收一放、张弛有度，让人钦佩影片导演异乎寻常的想象力和剧情把控力。影片从头至尾没有几个角色逃过被恶搞的命运，而导演肆无忌惮的恶搞反而赢得了观众的认同。如逃亡时大象妈妈被提问的尴尬问题、树懒奶奶对剑齿虎的调侃、海盗船长被会产生幻想的鱼引诱……原本单调紧张的气氛被突然出现的搞笑情节打破，不但没有妨碍剧情的发展，反而成为吸引观众的重要元素。

该影片另一大亮点是：导演总会不断地给观众创造惊喜，一种充满丰富想象力的惊喜。这种惊喜的营造在一定程度上要依靠创作者丰富的想象力，它是吸引观众的又一重要因素。如，树懒奶奶的宠物在紧要关头出现，居然是一只巨大的鲸鱼，鲸鱼的出现解救了主角，它给观众带来了巨大的惊喜；海盗船长的旗帜居然是一个把自己挂在旗杆上的动物；板块漂移、金字塔景观的形成是因为松鼠在追逐松果的过程中引发的地质变化……

二、角色设定中的造型处理以精练夸张为主

角色造型设定是服务于角色性格的，它可以体现角色的内在气质和精神状态，角色内在性格又在一定程度上影响了角色造型和角色动作的呈现。在角色造型设定方面，影片以简练概括为主，个别角色造型较为细腻。例如剑齿虎的面部造型多由简练概括的几何体组成，这不仅展现了剑齿虎硬朗有力的外形美，同时也表现出剑齿虎冷静果断的性格特征。剑齿虎在片中是理性的象征，它的严肃、理性、沉稳给人一种安全感和依赖感。因此，它在较多情况下充当了团队中守护者的角色。相比之下，因为角色毛发较多的缘故，大象的造型则较为细腻。但总的来说，美国三维动画中角色造型多走精练概括的非写实路线。片中大象角色造型线条流畅、毛发质地柔软，如毛绒玩具一样，与写实动物差距甚大。然而，这种造型不但没有影响观者的观感，反而为动画角色衍生产品――角色玩具的开发提供了有利条件。一部动画的关键在于故事讲述是否精彩而非物象写实。如果是写实造型，角色动作就需写实，这样动作的表演就会有所局限，结果使角色失去了动画应有的生机与活力，这与美式三维动画角色动作流畅灵活、造型精练夸张的传统路线相背。所以，为了更好地表现幽默情节，为角色动作的表演和发挥提供足够自由度，在人物设定上倾向于概括、夸张。影片中树懒的造型简单概括，灵活性也就更大，导演赋予了其幽默、乐观、无厘头的性格，这种性格正好可以担负起影片的笑料部分并成为影片的亮点。为了使树懒的造型设计更具喜感――设计者突出夸张了它的小眼睛、外露的两颗大门牙，夸张的动作设计，加上咬舌的配音使树懒的性格特征立刻鲜明起来。

角色动作与表情的夸张表演得益于角色造型的提炼概括。表情、动作、声音是角色的灵魂，片中对角色表情的细腻刻画和动作的夸张表演赋予角色以鲜活的生命，配音演员对角色配音的演绎也使得生动的形象更加传神。

三、故事情节中的“癫狂式幽默”与“可爱萌”①

《冰河世纪》故事源于一只执著的松鼠对松子的狂热追逐，意外失误使得地球格局发生变化。它不仅用癫狂的幽默方式解释了地球板块运动学说，还解释了人们一直被困扰的世界未解之谜――金字塔的形成，更为重要的是它是整个影片开端的引子。松鼠对松子的过分执著导致了板块运动、大陆飘移和冰川断裂，导致了动物界亲人失散。为了重新与家人团聚，大象、树懒、剑齿虎结伴踏上了寻亲之路，途中遇到海盗船长（反派角色），双方矛盾激化，把故事情节推至。最后，海盗船长受到惩罚，大象与家人团聚，为影片画上了圆满的句号。

癫狂式幽默主要体现在故事情节的快节奏转变上，具体体现在对传统故事情节发展的颠覆上。例如，顽皮的树懒奶奶在太阳底下拿出放大镜对着自己孙子的尾巴聚光，一只鹿从山崖上滑下本想跳进泥池子结果却跳到了池子外面，或许导演觉得这还不够搞笑，于是当鹿硬撑着爬起来对大伙说自己没事时，它的角又全碎了。如在片中一直与其他角色都没有太多关系，却与影片有密切联系的松鼠，始终都是个倒霉角色，导演已将它恶搞到癫狂的地步。只要松鼠出现必然会被导演恶搞，它没有一句台词却让观众笑得前仰后合。它学着小土拨鼠的样子，坐着叶子从冰山上滑下，去追海里的松子，结果却被海风重重地摔在冰山上。此外，片中有一群造型、表情、动作、声音皆天真可爱的土拨鼠，它们的一举一动，都让观众能从心底由衷地喜欢。影片中导演安排它们与故事主角们相遇，恶搞一段树懒与小土拨鼠肢体语言的交流。机灵的小土拨鼠还借助叶子的滑翔在天空中与海盗船长战斗，可爱的造型、声音、表情、动作瞬间让很多观众对其着迷。

总的来说，影片以多元素主题融合故事，丰富的想象力创造惊喜、夸张的表演演绎幽默。除此之外，片中还有许多值得国内动画人借鉴、思考的地方。例如影片中3D技术与艺术的完美结合，色调明快、色彩绚丽的画面处理、镜头的使用技巧、声效元素的运用等。国产动画要想走出困境必须敢于面对当前低迷形势，敢于从优秀动画中借鉴学习，在学习中逐渐结合本土元素，最终创造出与之匹敌的国产动画。

注释：

第2篇

一、美日动画电影的共同点

1.动画电影产业化

美、日两国的动画市场非常成熟,拥有系统的商业动画运作模式,众多运作非常成功的制片厂以及世界一流的动画设计和制作的人才资源。如美国的迪斯尼公司、梦工场、华纳电影公司、哥伦比亚公司、福克斯公司、派拉蒙公司都是享誉世界的商业动画制作航母,创造了巨额利润的同时也创造了巨大的艺术价值。

从前期造势到制作精良的大投入,再到后期的市场宣传,美日两国动画制作的产业化模式是非常值得我国借鉴的。以2 亿5000 万美金营收称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》为例,它的宣传攻势强大到甚至动用了首相为其首映捧场。

2.高投入高回报

美、日两国的动画电影从制作角度而言,基本上都是本国的顶级水准。日本真人电影的平均制作费本来就不高,而像宫崎骏、大友克洋、押井守等动画大师制作的动画电影,投入动辄以数十亿日元计,耗时经年。高投入的动画电影带来了巨大的商业利润。迪斯尼每年的作品肯定会进入年度票房的前十位,好几次还占据了第一位;而在日本,宫崎骏的作品更是屡破影史票房记录。

3.配音阵容豪华,音乐优美动听

投资巨大的动画电影往往非常重视角色的配音,常会大手笔地请来众多好莱坞大牌明星担任配音工作,挑选的明星也都是“神形兼备”的,为影片增色不少。

美国动画电影的音乐常把本土文化(音乐、性格、追求等)融于其中,比如说《疯狂农场》就大量地运用了美国的乡村音乐、摇滚、嘻哈等元素,每首歌每段音乐都十分动听,而且将人们在唱此音乐时的动作巧妙地赋予了动画形象,对动画人物的刻画入木三分。

日本动画电影音乐的代表人物久石让是宫崎骏电影的御用音乐人。从1984年的《风之谷》到2008年《悬崖上的金鱼姬》,他的音乐使吉卜力工作室的电影更加深入人心。他常用提琴、电声、合成器,加上圆号、童声合唱、钢琴小品等等配合自然清新的画面,带给人完美的视听享受。

二、美日动画电影的不同之处

1.动画形象

由于地域和民族文化等因素,美国国民性格单纯直率、向往自由,崇尚个人英雄主义,这种国情也造就了很多幽默、风趣、充满正义感的动画形象。

如《怪物史莱克》里面快语速的驴子;《冰河世纪》里讨厌又可爱的树懒锡德;影片《花木兰》中的木须龙。这些角色往往有点自私和虚荣心,爱面子,具有人性化的一面,它们通过夸张的造型,生动的面部表情、幽默的语言和肢体动作在影片中极尽搞笑之能事,成为影片很大的笑料和卖点。梦工场制作的《阿拉丁》、《功夫熊猫》等在某种程度上体现了美国人对英雄主义的追求。

而日本的动画形象则多是内敛和不事张扬的,情感和表达都十分细腻微妙,很多时候依靠无声的动作或眼神来反映内心世界,令人过目难忘。整体画面形象和色彩都追求唯美,叙事节奏比美国要慢很多。

2.剧本风格

美国的动画题材轻松、乐观,喜剧色彩浓厚,充满家庭的温情,常以大团圆结局,迎合观众口味。日本由于是岛国,资源匮乏并且受到过严重的战争创伤,所以整个民族充满了忧患意识。他们的剧本题材多关注人与自然的关系,环保、人性、战争、死亡等关乎生存的严肃话题,并且关于未来的展望往往带有终极思考的沉重色彩。特别是由硬核派的大友克洋、押井守等制作的作品常常会让你质疑存在的意义与真实性,并对未来产生悲观的预期。

宫崎骏曾言:“我们的孩子们生于一个爱滋病和遍布的世界,谁又会知道还有其它什么别的东西。即使世界的人口高达100亿,我们仍然将生存下去――我们或许会不安、挣扎、尖叫,但是依然会活着。”这种对现实和未来的关注带有一种无奈的悲剧意味,而这正是美日动画电影在精神层面上最大的不同。

3.制作技法

美国的动画制作多以三维立体形象为主,注重细节刻画,追求空间质感的逼真展示。如迪斯尼公司在1995年推出了第一部三维动画片《玩具总动员》,之后又陆续推出《海底总动员》等,1999年推出的三维动画大片《恐龙》,将人的创造力推向了极致。这些动画片的极限仿真技术可谓达到登峰造极的程度了,甚至有人看过后,都不知道这些片子是用电脑技术创造出来的。2005年,哥伦比亚公司完成了耗资近1亿2千万的动画大作――《最终幻想》,片中的动作场面80%使用的是当时最先进的电脑动画技术,连人物的纹理和衣服的褶皱等细节都达到前所未有的逼真程度

在日本二维动画是市场的主流。这并非说日本动画制作过程中不用电脑动画(CG)进行修饰,像宫崎骏后期几部作品,都采用了电脑动画来辅助作画,制作《千与千寻》时已经是用CG来做一些泪水的3D效果了。至于大友克洋和押井守在CG应用方面就走得更远,他们作品中的背景基本上都用电脑特效进行了润色,从而使得背景看来更加真实。

然而,日本动画电影似乎有一条不成文的“规矩”,那就是人物和其他角色都采用传统的二维构图――不管背景是否采用3D技术。与好莱坞各3D动画中着力刻画主角的立体真实性相反,日本动画电影仍然坚持用相对简单的笔划勾勒角色形象。在2008年出品的《悬崖上的金鱼姬》中,宫崎骏实现了自己想再回去纸上作画的动画根源,只用铅笔作画的意图,使这部作品不使用电脑(CG)作画,而全部使用手绘作画(但之后的色彩、摄影是数位处理),在一年半内,大约有70名工作人员为这部影片画了17万张图。

在角色形象的塑造上,两者各有千秋。日本动画电影中的角色形象追求的是一种意境,近似中国画的“写意”手法,重在传神,它唯美的画面和优美音乐的默契配合使得动画形象并不亚于美国动画真实立体的视觉形象。因为二者都可以带来愉悦的视听享受,所以毋庸争论高下。

美日动画电影对于不同视觉风格的追求,仍然源于两国迥异的历史和由此塑造的国民性格。日本人更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征,讲究简练与写意。他们对动画角色的二维处理,反映了对于国画技巧的借鉴,追求的是意境,画面充满自然气息、想象力丰富。而山姆大叔简单直接,在表达意图的时候,他们总是选择开门见山的方式。同时,美国人又格外推崇幽默,崇尚个人魅力,这就难怪他们喜爱创造造型怪趣而细腻的3D动画了。

三、对比引发的思考

对美日动画电影艺术异同的简要对比,有助于我们把握其中的规律性因素。从宏观上看,动画电影是一个系统的文化产业,它的发展与繁荣在很大程度上取决于社会经济水平与大众文化消费观念。因此,如果一个国家的动画电影事业希望取得快速发展,就必须首先从建立完善的产业链条开始做起,逐步实现产业投入与产出的良性循环。

第3篇

一、前期准备

1准备好解说词。除非有“脱口秀”的本事，否则还是老老实实按照影片的主题、画面情节和转场来准备好解说词。当然，写解说词与写文章不一样，因为影片是用画面来承上启下，解说词只是起到补充画面的不足或者提供一些信息的作用，不能跟画面争夺观众的注意力，所以不能长篇大论，不要用长句，每段间也不需要有必然的联系。解说词要跟画面配合，以补充画面没有或者不能表达的信息，如数据、历史资料等，或者一些生动的描述，让画面更加动人，起到深化和升华画面的作用。

2选择好合适的背景音乐。添加背景音乐可以抵消只有拍摄时的现场声音和录制的解说词所带来枯燥无味的听觉效果，还可以通过背景音乐的节奏变化、音调高低去渲染情绪、烘托主题、强化节奏、描绘意境，以唤起人们的共鸣，所以有必要根据情节的需要加入一些背景音乐。

在配乐的选择上，首先要明确片中什么地方需要配乐，运用何种音乐，配乐的作用是衬底、转场、强化气势还是兼而有之，明确目的后才能选择合适的音乐。比如作衬底和转场时，可选择旋律舒缓、风格朴素的乐曲，表现愉悦气氛时，应选用节奏欢快明朗的乐曲。其次要注意格调的和谐性和衔接的流畅性，古典与现代、西洋与民乐在格调和风格上有很大不同，使用时要区别对待。在同一影片中，音乐的风格不宜太多。

3掌握好录音技巧。首先要注意录音环境，越安静越好，最好没有明显的回音和其它杂音，录音时要关闭门窗，尽量避免外来噪声的干扰。其次在硬件方面，最好配置独立声卡，如果使用集成声卡，要检查一下有没有明显的噪音。话筒是确保录音质量的关键，要选用指向性强、频率范围宽、灵敏度高且能有效过滤喷气造成的杂音的话筒，像铁三角、森海塞尔这一类卡拉OK话筒完全可以用来在电脑上录音。而十来块钱的耳麦的录音效果会非常的差，不仅声音干涩，还会引入很多噪音，千万不能使用。第三，录音时吐字要清晰，语速不要太快，嘴巴不要太靠近话筒，以免录入说话时的呼吸声。

二、在会声会影10中进行后期配音

1解说词的录制

录制解说词可以用视频编辑软件也可以用专门的音频处理软件，在视频编辑软件中录制的好处是能够看着影片画面进行解说，节奏语调都好掌握，但音频处理能力较弱。而像Cool Edit Pro这样的专业音频软件，不仅能够录音，还能利用强大的插件，进行消除噪声、混响等音频处理编辑，其不便之处就是无法对着影片画面进行解说。

运行会声会影10，点击“时间轴视图”进入时间轴编辑模式，在编辑区点击鼠标右键，在弹出的菜单中选择“插入视频”，导入要配音的视频素材。点击上方的“音频”功能按钮，将播放控制线拖放到要配音的位置，点击“音乐和声音”页面上的“录制声音”，会弹出“调整音量”的信息框，提示用Windows混音器来监视和设置录音的音量。我们可以双击系统托盘中的喇叭图标，在弹出的“音量控制”界面中调整好音量，然后点击信息框中的“开始”按钮，就可以进行解说词的录音了（见图1），结束时按“停止”即可。录制的解说词会以WAV格式自动添加到相应视频片段下面的“声音轨”上。

如果是在别的音频处理软件中录制并编辑好的解说词文件，可在会声会影编辑区的右键菜单中选择“插入音频到声音轨”，将其拖放到相应的视频画面下方即可。

2添加背景音乐

在编辑区的右键菜单中选择“插入音频到音乐轨”，将存放在硬盘中的音乐文件导入到音乐轨上，并将其拖放到相应的视频画面下方。如果是CD光盘上的音乐，可点击“音频”功能，在“音乐和声音”页面点击“从音频CD导入”，弹出“转存CD音频”窗口，用鼠标点击来选择需要的音乐曲目，确定好输出路径，勾选“转存后添加到项目”，然后点击“转存”按钮，待软件从CD光盘上将音乐文件转存到硬盘后会自动添加到音频素材库中（见图2），将其拖放到音乐轨上相应位置即可。

添加解说词和背景音乐后，加上视频中原有的声音，共有三种音频，需要根据画面情景分别对它们进行调整，关键是控制好各自的音量，使它们能够很好地搭配，比如有的段落不要解说，背景音乐的音量可以大一些，或者使用视频的原配音频，这种调整没有固定的模式和要求，可以根据自己的感觉和喜好而定。

点击“音频视图”进入音频编辑模式，可以看到视频轨、声音轨和音乐轨上素材的显示形式发生了变化，在素材的中间多了一条横线，下方也出现了波形。这条横线就是音量控制线，通过它可以调整某一点或某一段音量的高低。方法是：将鼠标移到横线上要调整的起始位置，待指针由十字状变成向上的箭头“”时，点击鼠标左键，就会在横线上添加一个方块状的关键帧标记，鼠标指针变成手指状时，就可以按住进行上下左右拖动，往下为降低音量，往上则升高音量。

调整音量通常需要3个以上的关键帧，比如我们经常要消除视频原声中的某一段声音，要先在这段声音的前一点的位置上添加一个关键帧1，紧接着后面再添加另一个关键帧2，然后在这段声音的最后添加关键帧3，再接着添加关键帧4，分别按住关键帧2和3拖拉到底部（音量最低）即可（见图3）。关键帧1和2以及关键帧3和4之间的距离可以适当分开，以形成逐渐降低和逐渐升高的过渡效果。设定关键帧时可点击放大镜图标，将时间轴线放大，便于精确确定位置。

由于背景音乐大多是找现成的，其长度不会那么巧正好符合需要，需要裁切和调整。点击要调整的音乐文件，在预览窗口中拖动“飞梭栏”到起始位置，点击开始标记“【”，然后再将“飞梭栏”到结束位置，点击结束标记“】”，即可对音频素材进行裁切。如果要控制好其长度，可将鼠标移到起始或结束位置，待指针由十字状变成“”或“”时，按住左键往前或往后拖拉，即可调整其长度使其与视频素材对齐。这样调整后，最好在“属性”页面点击“”和“”图标，使音乐实现淡入淡出（见图4），听起来就不会有唐突的感觉。

三、几种特殊的配音效果

1变速

点击音频文件，在右键菜单中选择“回放速度”，在弹出的“回放速度”窗口中将滑块由“正常”向左边“慢”方向拖拉（速度小于100），会使音速变慢，而向右边“快”的方向拖动（速度大于100），会使音速变快，如图5。声音变速仅用于搞笑等特殊情景下，不宜乱用。

2双声道

双声道是视频制作中经常要用到的功能，可以将声音轨和音乐轨上的音频分别设置成左或右单声道，便于在播放时临时屏蔽某一声道的声音，也可用来制作自己的MTV卡拉OK作品。在会声会影10中实现双声道要先安装一个“Pan.aft”插件（下载地址：/），将其复制到安装目录的插件文件夹中（\Program Files\Ulead Systems\Ulead VideoStudio 10\aft_plug），然后重新运行会声会影，在时间轴视图中选中“声音轨”上的音频，点击“音频滤镜”按钮，在“可用滤镜”项选中“左右移动”，点击“选项”，在弹出的“左右移动”设置框中，将左声道的“开始”和“结束”项都设为100%，而右声道的“开始”和“结束”项都设为0%，然后点击“添加”将其添加到右侧的“已用滤镜”项中按“确定”返回。同理，对“音乐轨”上的音频使用“左右移动”滤镜，只是将将左声道全部设为0%，而右声道全部设为1000％即可，如图6。

如果要将视频中的原声与背景音乐配置成双声道，需要先将视频原声分离出来。在视频素材上点击右键，在菜单中选择“分割音频”，素材中的音频会自动添加到“声音轨”上，注意此时声音轨上不能有其它音频文件，再按上述方法处理即可。

3环绕混音

第4篇

逗比导演遇“犯二”女生

今年29岁的李姝洁，是太原人，毕业于陕西科技大学设计学院动画系。与大多数80后一样，她也是从小看美国、日本动画片长大的。

李姝洁有种天然的喜感，一开口就能把人逗笑。她说这全拜爱讲笑话的老爸所赐，并自称小学三年级以前是“二次元花痴女”，“天天梦想着嫁给星矢、擎天柱”。后来，李姝洁喜欢上画画、音乐、表演和导演，最后发现，把所有这些爱好结合起来的最完美方式就是做动画导演。

大三暑假时，李姝洁做了一部很牛的短片。当时飘飘然的她感觉自己需要更广阔的平台，于是就投了好多简历。没想到，一下被成都中华轩动画公司录用。2006年6月20日，不满21岁的她抱着自己最值钱的家当――电脑机箱，去报到。

动画导演卢恒宇负责接待，他上下打量了美女一番，拍了拍机箱，笑嘻嘻地调侃着说：“妹子这副架势，看来，是不打算走了呀？”李姝洁点点头，回答说：“机箱在哪，家就在哪！”卢恒宇乐了。由于穿着拖鞋，一脸胡子，看着又沧桑，女孩还以为他已结婚生娃，其实，卢恒宇仅仅大她一岁！

两人接触不久，卢恒宇就发现这丫头性格活泼，甚至有点犯二，她随便幽默一下就能把人逗得喷饭。比如讲到大学里的迨拢她说，一次给班主任请假发短信，想说“老师我今天生日了，请一天假”，结果因为马虎却发成：“老师我今天生了，请一天假”，班主任当时很紧张，马上给她回信息说：“请一天假够吗？”

李姝洁也为卢恒宇的电影、艺术积淀所折服。那段时间，她每天像吸血鬼一样，疯狂吸收他的精神养分。很快，李姝洁在公司参与制作了一部动画短片，在这部片子里，她这个新人却担当了“万金油”的角色，从配音到导演、从音效合成到音乐，锻炼了一身技能。卢恒宇很惊讶她的悟性，更被小丫头的梦想震撼到了。李姝洁的目标是，“让所有人排着队、买票看我的电影。”小伙子立马对她刮目相看！

也正是这句话，一下触动了卢恒宇。原来，他内心也有一个电影梦。由于父亲是电影放映员，他从小是看各类电影长大的。所以，后来才报考了中央美术学院动画专业，打算走原创动画电影的路。

对于卢恒宇来说，他职业生涯的第一个起伏点发生在闪客年代。刚进入大学不久，他就从闪吧和闪客帝国的论坛里找到所谓能挣到钱的“活儿”，随便一条横幅广告就能挣到500块钱。小卢第一次觉得可以靠做动画维持生计了。接着他遇到了北京一家很有实力的动画公司，老板曾承诺提供他做原创动画片的机会，可前提却是先帮对方完成一个政府文明建设的动画项目。结果，卢恒宇抱着“做完就能做自己”的心态，打了一年的黑工，交了活之后才发现，承诺早就没影儿了。那段被人欺骗利用的晦暗经历，令卢恒宇很伤心。大学毕业后，他就回到老家成都选择了“中华轩”，打算继续走原创动画电影的路。

然而因收入菲薄到连自己都难以养活，相恋多年的女友离开了他。卢恒宇曾痛苦得无数次问自己，这份坚持是不是错了？直到得知李姝洁有相似的梦想，他才精神为之一振。

不久，卢恒宇给她发去短信：“美女，约吗？春熙路？我尽地主之谊，带你看夜景！”李姝洁觉得这人有点太直接了，刚好那两天因为水土不服。于是，她蹲在厕所里，颤抖着回复：“不约，我在拉稀……”卢恒宇看到这几个字，惊得手机都快掉了：这女孩是实诚啊，还是缺心眼儿！因为他们有共同爱好和性格，又都是宅一族资深会员，随着不断“暧昧”，后来成为情侣也就顺理成章了。

夫妻恶搞

《十万个冷笑话》走红网络

就在两人向着梦想进军时，2009年初，中华轩动画公司忽然宣布倒闭。当时这对一头乱麻的年轻小情侣，只能窝到电影院里排遣郁结，梦想在哪儿，谁都不知道。

一个月后，卢恒宇重新找了一家更大的动画公司做后期。工作之余，两人夜以继日地一起画漫画，做原创动画。这年6月，他们合作动画系列短片《象牙之城》，李姝洁任导演，卢恒宇担当监制和编剧。做动画很烧钱，两人的产出远远抵不住投入。为了维系原创，两人开始拼命接商业片，挣钱后再投入到原创动画中。后来这部系列片挂在了网上，虽然反响不大，但好歹有了自己的原创作品。

几年间，他们一直过着窘迫的生活。“最穷的时候，出去吃饭都会有压力，必须自己买菜做饭。”李姝洁说，自己不仅不吃零食，有时干脆馒头咸菜稀饭。但因为有爱有梦想，心里反而感到很甜蜜。

2012年春天，机会来了。常年混迹网络发表作品的卢恒宇和李姝洁，与一家名为有妖气原创漫画梦工厂的“神经病”公司搭上了线。当时，“有妖气”上连载着由寒舞创作的人气极高的漫画作品《十万个冷笑话》。这部漫画作品受到日本动漫《搞笑漫画日和》影响，极具无厘头和吐槽风。公司创始人董志凌，便请同样也在“有妖气”发表过漫画的卢恒宇、李姝洁，来担任《十万个冷笑话》网剧版的导演。

朋友提醒，将《十万个冷笑话》制作成动画，一旦做不好，那将面临众多粉丝的口诛笔伐！可对于这对“犯二”的导演来说，这又有何难？那么多苦日子都逗比地过来了，那么多逗比的网友在给他们加油。此后，穷人卢恒宇和李姝洁一边拿着很低的导演费，一边热情洋溢地做着《十万个冷笑话》的动画，一边忧心着它到底靠什么挣钱。

于是在《十万个冷笑话》网剧版第一次配音的时候，卢恒宇曾经深沉而又忧伤地问老板，“你到底想清楚了没有？做动画很烧钱的，你到底靠什么挣钱啊？”董志凌当时的心态很乐观，“其实很多互联网公司也不知道钱是怎么来的，但是他知道市场对这个是有需求的，你把好的产品做出来，天使啊种子啊这些风投就会来了。”

网剧版迄今有两季，每季12集，平均每集10分钟。短小精悍的时间长度，外加每集都在用生命吐槽的精神，让《十万个冷笑话》迅速蹿升为网络热剧。其颠覆传统故事的福禄娃篇、哪吒篇，原创的世界末日篇等系列故事，也让李靖哪吒父子、蛇精与小金刚夫妇、黄师傅霍师傅、匹诺曹和白雪公主这些“经典的历史人物”，变成了“新经典历史人物”。除此之外，擅长自黑的创作者们也为网剧增加了一丝可爱，比如原作者寒舞，都客串了一集番外还一直隐瞒自己性别，没事儿还以匕首插脑门的宅男形象在动漫里充当路人打酱油。再比如这对85后情侣导演，10分钟一集的动画硬是磨洋工以月为单位出新番。

在魔鬼加卡哇伊的神经病节拍下，第一季《十万个冷笑话》网络版2012年7月上线后，引起各界“无节操人士”的强烈反响。令人疯狂的是，收视率高达17亿次，平均单集点击9000万次。一夜之间，《十万个冷笑话》成为了国内最具人气的动漫品牌，在青年群体中拥有超高人气，还带热了无数网络流行语。后来周杰伦点名自荐要给“太2真人”做声优，邓超的《分手大师》、郑恺的《江湖论剑实录》也都在上映前来《十冷》客串片头为自己做宣传。

2012年底，为了更好地做原创，卢恒宇和李姝聚拢了一帮志同道合的朋友，成立了自己的工作室。日子依旧是苦，但两个人的生活却在“逗比”中越来越精彩纷呈。

2013年3月8日是李姝洁的生日。当时他们正好在上海，卢恒宇说要请她看电影，他通过朋友订了一个电影院专场。李姝洁就去了，电影开场，是被卢恒宇奉为祖师爷的迪士尼动画的片头。然而，随着开场音乐的结束，屏幕上竟然慢慢变调成了生日快乐的背景音乐。接着，卢恒宇出现在了屏幕上，他深情地唱自己为李姝洁写的生日快乐歌。在这部三分钟的短片中，李姝洁的家人、大学同学，同事，好朋友纷纷出镜送上祝福。短片结束，灯光亮起，李姝洁才发现，电影院四周坐着的，都是她和卢恒宇的同事、好友。这部卢恒宇为她拍的生日电影，令向来嘻嘻哈哈的李姝洁，一下就感动得哭了！

2B+吐槽

做出中国首部“互联网电影”

对于一个好的导演来说，生活中随处都是好玩的段子。2013年5月的一天，卢恒宇和李姝洁从地铁里出来，李姝洁把手一挥：“扶着哀家。”卢恒宇也对她伸出了手：“牵着寡人。”俩人哈哈大笑，各走各的了。事后，李姝洁将这件事发到微博，带动粉丝进行话题讨论，结果得到了很多神回复。从那以后，她经常把自己和卢恒宇之间遇到的好玩的问题，发在微博上或者发起讨论，从而得到了有趣而真实的答案，再化用到自己的作品中去。这年，他们出品了《尸兄》等原创动漫作品，在网上引起了广泛关注。

之后，两人又受邀打造《十万个冷笑话》电影版。在做之前，有周围的朋友警示他，“这片子低于多少片酬，你就别接。”“你管我呢，我喜欢做，我饿不死我就做”，卢恒宇气不过反击。李姝洁说他俩做所有事情的前提都是，自己组建的团队有没有提升，对整个工作室品牌的打造有没有价值。小两口自嘲穷惯了，也被人画过饼受过骗，喜欢把自己放平一点。

最逗的是，卢恒宇和李姝洁挂在嘴上的梦想就是：拿奥斯卡动画奖。为此，他们经常被小伙伴嘲笑吹牛，在一次饭局上，卢恒宇再次被同行吐槽，他气不过，跟人冲撞，“不被嘲笑的梦想就不叫梦想。”李姝洁说，那瞬间，她感觉卢恒宇全身散发着光芒！

此后，依旧是夜以继日，昏天黑地，也依旧是“逗比”高涨，卢恒宇忙得连理发的时间都没有，吃面时把胡子吃到了嘴里，实在“忍无可忍”，他只得去把胡子剪了，怕李姝洁认不出自己，他在微博上@她，留言：“你男朋友换人了。”李姝洁也还以颜色，在电视上看见一只屎壳郎，她兴奋地拉过男友：“快看，快看，这就是你。”卢恒宇点了点头，又推了推她：“嘿，两只！”有这样的日子，所有的辛苦都不值得一提。

在做《十万个冷笑话》电影时，卢恒宇和李姝洁几乎包办了导演、编剧、剪辑、音效、合成等多个环节。不但配音不在话下，唱主题曲也是分分钟信手拈来。对于这对情侣导演的“多功能”，制片人颇感慨：“所有成功的、作品能够被大家看到的人，你永远不会知道他们在成长经历中做了多少准备！”但他俩却戏谑：“啥都做，因为没钱呗！”

电影《十万个冷笑话》，讲述了一群不靠谱的怪咖携手共同拯救地球的故事。为了让网剧中不同篇章的角色能自然地相聚于同一个时空，卢恒宇和李姝洁向漫画原作者寒舞提议：“不如加入一个时光机吧。”寒舞的“误听”，竟创造出了一个全新角色：时光鸡。谁能想到，“新人”时光鸡竟然成为电影内测后观众最喜欢的角色。

因为是喜剧，片中笑点的设置自然很重要。虽然自称“天生是逗比”，但第一回拍电影，卢恒宇和李姝洁对于笑点的把握多少有些不自信。他俩很喜欢《泰濉罚甚至为了学习技巧，专门研究《泰濉返南簿缏肥，拿着表计算它的笑点数量及节奏。

最后，经过一对“犯二”导演的“恶搞和瞎鼓捣”，很难解释这部电影到底是一种什么类型的东西，它集合了周星驰的无厘头、宅男腐女们的恶趣味、中二青年的小宇宙、网络时代的吐槽文化，以及80、90后的成长回忆录、古代寓言故事、中学英语课本、中国神话人物、日式萌妹子、四大名著、平行世界、民族英雄、圣斗士星矢等等各类元素，总之，凡是能在青年一代中引起共鸣的东西，都被它收了。李姝洁得意地说，如果非要给这种类型下一个定义的话，那只能用“2B吐槽动画”一词来概括。

吐槽、自黑、犯二、恶搞，一不小心竟然划时代了！2015年元旦，国产动画喜剧片《十万个冷笑话》在全国各大院线上映后，仅仅10天，这个起步资金只有100万、没有名导和名角撑场面的纯粹小成本电影票房就达到1.1亿，一跃成为国内原创动漫的一个里程碑！

首映那天，卢恒宇和李姝洁作为观众去看了自己的这部杰作，听到观众一波接一波开心的笑声，他们也觉得开心。电影结束出来，一群年轻人在路上说着电影里的台词，一边疯玩大闹。他们俩停下脚步，看了半天。李姝洁顿时流泪了，转头看卢恒宇，发现他也双眼晶莹。卢恒宇开怀地说：“我们的目标实现了！”

第5篇

[关键词]调查报告 影视欣赏 现状 建议

自2011年5月《幼高专选修课〈电影欣赏〉教学研究》课题立项以来，我们遵循课题研究的理论依据、研究内容、研究思路等既定方案，认真学习、研读了电影欣赏及教学的相关理论，初步明确了幼高专电影欣赏课教学与本科院校电影教育教学的区别和幼高专电影欣赏选修课与作为其他学科辅助教学的电影欣赏课的区别，初步确立了高专电影欣赏选修课的课程定位和教学内容，并从电影接受美学理论角度出发，结合本校《电影与电影欣赏》选修课的教学，制定了本校电影欣赏选修课互动共生的教学模式。为了检验我们的思辨结果正确与否，我们对泉州市区高职高专院校影视欣赏课现状进行了问卷调查，以下是我们的调查结果和分析报告。

一、调研时间、范围、内容及方法

1、调研时间：本次调查问卷时间是2012年3月，统计分析时间为2012年4月。

2、调研范围：本调查针对泉州地面4所高职高专院校进行。这4所学校分别为：泉州幼儿师范高等专科学校、泉州医学高等专科学校、黎明职业大学、泉州经贸职业技术学院。其中泉州医学高等专科学校与泉州经贸学院未曾开设影视欣赏类课程，故本调查的对象主要为泉州幼儿师范高等专科学校与黎明职业大学的在校大专生，其中泉州幼儿师范高等专科学校的调查对象主要为：学前教育系学前与早教方向五年专08级与07级学生、艺术系五年专10级学生、学前教育系学前专业10级三专学生，共计100人接受调查；黎明大学的主要调查对象为：人文社科系10级学生和工商管理系11级学生与经济管理系09级学生，也是100人接受调查。

3、调研内容：本次调查问卷由“课程地位、师资队伍、教学内容与方法、课程资源、课程特色”等模块组成。

4、研究方法：本次调查研究的主要方法有：问卷法、分析法、访谈法。

5、问卷的编制：本问卷为结构型问卷，由15个题目组成，问题形式包括“问答式”与“选择式”。问卷设计完成后，经课题组成员讨论、论证。在大范围的使用问卷进行调查之前，对20位同学进行了试测，以确保问卷的准确性和科学性。经测试，问卷的形式、内容均能被试测同学理解与接收，顺利作答。

6、调查过程：（1）由调研者详细说明调查的目的和填表方法，统一发放有关问卷，并现场收集。现场发放问卷200份，回收有效问卷192份，回收率96%。（2）回收问卷后，课余进行个别学生访谈，收集有效信息35条。

二、调查结果与分析

第一部分：课程地位调查

1、您知道贵校有开展《电影欣赏》方面的课程吗？

图表 1

2、贵校《电影欣赏》课的类型是：

图表 2

3、您选择过此门课程吗？

图表 3

4、您选择此门课程的原因是：

图表 4

5、能否顺利选上此门课程？

图表 5

6、您希望从《电影欣赏》课中学到什么？

图表 6

7、你觉得学习《电影欣赏》课有意义吗？

图表 7

从表1、表3、表5得知，89%的同学知道本校有开设电影欣赏类课程，且有42%的同学目前正在选修这门课程，36%的同学曾经选上过此门课程，65%的同学认为选课过程比较顺利。但仍有11%的同学不知道本校开设过此类课程。经走访发现，这类同学聚焦于选择与所学专业相关的选修课程。由于师资队伍、教学设施和课程规模等限制，有35%的同学感觉选课名额紧张，不能很顺利地选上本课程。从表2可以看出，两所学校开设的电影欣赏课程均属于公共选修类课程，其中黎明大学开设的《电影鉴赏》，主要面向大一与大二的学生，泉州幼儿师范高等专科学校开设的《电影欣赏》，主要针对三专二年级或五专三年级学生，故有7%的同学因专业不符合选课要求而未能选修。表4提示我们，学生选修此门课程的原因如下：20%的同学因为喜欢看电影而选择；27%的同学因为想系统地学习电影方面的知识而选择；17%的同学因为想接受艺术熏陶而选择；18%的同学认为自己是随便选的，因为这门课考核简单，比较容易通过；7%的同学是为了凑学分而选择该门课程的。从表6可以得知，学生通过影视欣赏课想学什么。4%的同学表示只想看看热片，42%的同学想多看几部经典电影或大片，另有20%的同学想了解电影的相关知识，如电影史、电影鉴赏的方法、电影的画面语言等，8%的同学希望指导自己今后的拍摄活动，7%的同学想学习模拟影视配音，9%的同学希望学习拍摄与制作小电影。表7告诉我们，对开设电影欣赏课有无意义的问题，只有56%的同学选择“有”，剩余的同学选择“没有”、“无所谓”、“可有可有”。由此可见，仍有大部分同学对于选修电影欣赏课抱着盲目、随意的态度，有的带有一定的功利性，对电影欣赏课的审美性认识不足，认为只需要看几部电影，写几篇影评，就能拿到相应的学分，对此类素质教育课程轻视乃至忽视，故而消极参与课程；不少同学并不期望通过电影欣赏课提高自我的艺术鉴赏水平——学生的懈怠直接影响了素质教育的进程[1]。

第二部分：教学内容与方式调查

8、《电影欣赏》课的教学内容有：

图表 8

第6篇

被父亲“逼”成著名笑星

今年56岁的潘长江出生在黑龙江省牡丹江市东宁县，父亲潘林生、母亲王晶平都是县评剧团的演员。潘林生艺名“小悦来”，在当地艺术圈颇有名气。

潘长江在5岁那年患上了尿崩症，医生断言他最多活不过25岁。父母如遭五雷轰顶，心都要碎了。他们带着潘长江到全国各大医院求医，花光了家产，却收效甚微。

6岁时，有一次潘长江病情发作忽然昏倒，从自家楼梯上重重地摔了下来，顿时休克过去。父母赶紧抱着他去医院抢救，才使潘长江醒过来。之后，父母继续带着儿子四处求医。最后，他们找到铁岭一位老中医为潘长江进行针灸，才使他的怪病渐渐地好了起来。几年后，潘长江的病竟然奇迹般痊愈了。

因为得病影响了发育，已长大的潘长江身高只有159厘米，而他的几个兄弟都长得人高马大。潘林生对此很着急，他不止一次地跟妻子说：“这孩子必须学会一样技能，否则以后没法生活下去。”一天，潘林生问潘长江愿不愿意学戏。潘长江急忙说：“我想学演戏，长大后跟你一样。”

考虑到儿子做演员身体条件先天不足，潘林生费尽心思，为潘长江指明了一条适合他发展的艺术道路——演丑角小花脸。潘林生心里明白，演丑角最需要基本功，唱、念、做、打，样样都要精通。于是，他严格训练儿子，希望他能扬长避短，刻苦练功。此后，每天早晨天不亮，潘林生就督促儿子起床，教他吊嗓子、踢腿、下腰。潘长江学起来非常认真，凡是父亲要求的，他都不松懈。一次学翻跟头，他一不小心把头碰破了，鲜血直流。当时，潘林生心疼地拉着儿子直掉眼泪……潘长江却一滴泪也没掉，伤口好了之后继续刻苦练习。

经过数年苦练，潘长江已做到唱、念、做、打四功俱佳。1979年，他考入铁岭县评剧团，成了一名在当地小有影响的丑角演员。1981年，潘长江与漂亮、大方的评剧演员杨云结为夫妻，并在两年后有了女儿潘阳。看着儿子工作、家庭双丰收，潘林生终于露出了笑脸。

随着文艺形式的多样化，评剧在东北的市场日益萎缩。后来，潘长江转行攻起了二人转，并在当地一炮打响，成为二人转红星。潘长江很得意，常在父亲面前显摆。潘林生却不买儿子的账，一句话噎得潘长江说不出话来：“总在东北这地方演地方剧，能有多大出息？你能闹到全中国去，那才是本事！”

父亲的“瞧不起”激起了潘长江的斗志。1984年，铁岭县评剧团更名为铁岭市民间艺术团，潘长江受命出演的二人转节目《猪八戒拱地》大获成功。1985年，他与巩汉林一起演出的节目引起轰动，他因此被誉为“东北丑王”。1989年，在日本参加第三届国际青年戏剧节时，潘长江又凭借《猪八戒拱地》获得“个人表演金奖”。

载誉归来时，全团人都到车站敲锣打鼓迎接潘长江一行，父亲潘林生却依然一脸严肃。事后，妻子王晶平问他：“儿子拿了国际大奖，你不高兴咋地？”潘林生说：“那时候，你要给他个笑脸，他还不得蹿起来呀！响鼓必须用重槌……”

后来，见小品市场比二人转广阔，潘林生就要求潘长江演小品，并激励他说：“陈佩斯不比你长得好看多少，他能靠小品走红，你怎么就不行呢？”可是，潘长江不肯放弃二人转事业，他总说事情太多没时间学。为了逼儿子就范，潘林生想出了一个狠招：过55岁生日时，他关着门不让孩子们进家，说除非潘长江答应他改行演小品，他再开门。拗不过父亲，潘长江只好咬牙答应。

由于唱惯了二人转，潘长江刚学小品时总是不得章法，一开口就是二人转的腔调。父亲又总在身旁“督战”， 潘长江说，那时他被折磨得苦不堪言。

潘林生不光“折腾”儿子，自己也没少琢磨。他对潘长江说：“二人转也是谐趣的东西，你可以试着把它和小品糅合在一起。”一语惊醒梦中人，潘长江开始在小品中加入二人转元素。1996年，他携经典小品《过河》登上春晚舞台，一夜之间红遍全国。

让老爷子过把影视瘾

看着“小不点儿”成了名，潘林生由衷的高兴。一天，他对妻子王晶平说：“别看长江在生理上是个矮子，可在艺术上却是个小巨人，浓缩的就是精华嘛！”这话被在一边的潘长江听到后，他心里美滋滋的。

1998年，41岁的潘长江调到二炮文工团工作，团里还给他分了三室一厅的住房。房子一装修完，他就立即将父母接到北京同住。潘长江的岳母在去世前的13年里，也一直跟着女儿女婿生活，一家老小尽享天伦之乐。

拼成小品界大腕后，潘长江仍不满足，他又在影视界开创了另一片天地。1999年第一次“触电”，他就凭借在电影《明天我爱你》中的出色表演，夺得了第23届百花奖最佳男演员奖。此后，他又参演了多部影视剧，并凭借真实、幽默、亲切的表演风格赢得了广泛好评。然而，当多才多艺的儿子走红全国后，父亲潘林生的内心却有些落寞。

有一天，潘长江从外地演出回来，经过文工团家属楼下那座露天戏台时，看见父亲一个人站在台子中央。他没有打扰父亲，悄悄地躲在一旁观看。只见父亲凝神聚气，迈着正步在戏台上走动，抬腿、踢脚、捋须，一举一动有板有眼，仿佛在进行着一场正式的演出，一声叫板“天啊”声如裂帛。潘长江忍不住喊了声：“好！”潘林生闻声忙停了下来。潘长江笑着说：“爸，宝刀不老啊！”潘林生摇摇头，说：“不行，老了，再也登不了台了。即使登台，也没人喜欢听了，这就是命啊！”看着父亲脸上无奈的苦笑，潘长江心里很不是滋味。

渐渐地，潘长江发现父亲对自己拍的影视剧很感兴趣。每当他在家构思剧本和做案头准备工作时，父亲就会问这问那，偶尔还发表一点儿评论。潘长江笑着说：“行啊！爸，您这是无师自通啊！”潘林生得意地说：“那是。我是没赶上好时候。要不，我演这玩意儿不比你差！”潘长江听得出，父亲这是话里有话；但到底所指什么，他还摸不透。

终于有一天，潘长江发现了父亲的秘密：只见他在地上画了许多线，放上几把椅子，拿着家用DV从不同角度进行拍摄。潘长江立刻明白了，老爷子是在练习走位，琢磨如何才能不走出摄像机镜头。怪不得父亲常常叹息自己命运不济，错过了演戏的黄金时代，原来他心里一直梦想着还有展现自身才艺的时刻啊！想到当年父亲教自己学戏时的执著，想到他对事业的热情追求，潘长江感慨万端，不禁流下了眼泪……他知道，凭父亲的演技，如果有一方影视天地让他施展，他绝非凡角，只是时代没有给他机会。空有绝技而无法在银幕上施展，对一位视艺术为生命的老人来说，该是多么大的折磨啊！可他又不好意思把这些想法告诉儿子，只能自己暗地里比划比划。想到这里，潘长江决定帮父亲搭个场子让他当一回影视演员，圆了他的荧屏梦。

一天，潘长江找到父亲说：“爸，咱俩一起拍电影吧，让您也过一把电影演员瘾咋样？”潘林生一听，立刻两眼放光，连忙说：“真的？我行吗？”“您当然行了！您的徒弟我都能演，而且还获了大奖，您更不在话下。”老爷子当场乐得一拍大腿，说：“好！那我就试试。”

2002年，潘长江投资兴办了北京长江映画文化艺术传播中心，很快就开始筹备拍摄电影《今年夏天我们在一起》，主演正是他的父亲。虽然潘林生有40多年的舞台表演经验，但影视毕竟不同于舞台剧，练习时他的表演痕迹常常过于明显。潘长江便小声地提醒他：“老爸，这不是舞台演出，动作不能太夸张，得讲究真实。”碰上一个动作连续做多次不合格，潘林生就会着急。潘长江则不厌其烦地安慰他：“您别着急，也别上火，慢慢来。”爷儿俩俨然回到了潘长江小时候学艺的情景，只是互换了角色。

经过儿子的一番陪练后，潘林生基本掌握了拍电影的技巧。2006年5月，剧本完成了。潘长江又拉着父亲一起研讨剧本，商量哪些地方要做改动。为了减轻父亲的压力，潘长江不让老爷子背台词，说反正最后要配音。但潘林生不干，他认为这是自己的处女作，一定不能马虎。因此，一闲下来，他就大声背台词给周围人听。即使有的句子十分拗口，他也不轻易让人改动。潘长江动情地说：“老爸，有您这股认真劲儿，这电影一定能拍好。”

2006年7月28日，电影《今年夏天我们在一起》在河南栾川重渡沟景区隆重开拍。开机仪式上，潘长江满怀深情地说：“我是冲我老父亲才来拍这部电影的。老父亲这么大岁数了，真不容易，唱了一辈子评剧，有那么多真功夫，还没有我这个儿子红。为了却我和父亲多年来的心愿，不论花多少钱，我都会尽最大努力把它拍好。”迎着频频闪亮的镁光灯，潘林生的眼睛湿润了，他对记者说：“是儿子的孝心促使我第一次‘触电’，也算是圆了我心中的艺术梦。”

影视父子兵在艺术道路上圆梦

令潘林生喜出望外的是，《今年夏天我们在一起》刚拍摄完，孙女潘阳又把他介绍给了电视剧《天梯》剧组。潘阳在这部电视剧里扮演一名前台接待，爷爷则在剧中扮演一名清洁工。见老父亲和宝贝女儿都参演了这部片子，潘长江也为了支持这一老一少，主动请缨加盟该剧，在剧中扮演了一个反面人物。这是潘家祖孙三代第一次在剧中合作。每天回家后，三人还会不停地“对戏”，乐得潘母呵呵直笑。

更有趣的是，潘长江在家乡拍摄《清凌凌的水蓝莹莹的天》第一部之后，见反响良好，又马不停蹄地独立执导了第二部。而这部戏的拍摄，更成了一次大规模的“全家总动员”：一看见舞台就迈不动步的潘林生在剧中扮演七爷，戏份比第一部还多，足足让他过了一把戏瘾；先给潘长江当经纪人、后被哥哥“调教”成制片人的潘长江的弟弟潘长甬当起了总监，全剧组的吃喝拉撒、大事小情都得他管；而一心唱歌的潘阳也被老爸“逼”进了剧组，并由配角升为主角，成了全剧组的开心果；潘母虽未出演角色，但她却跑到剧组来给一家人开起了小灶。

2008年该剧杀青后，潘林生请全家人吃了一顿梭边鱼火锅。一家人围着火锅边吃边聊，父亲由衷地赞叹说：“长江的表演有突破……”闻听此言，潘长江刚想得意，可接下来父亲却说：“不过，也有局限……你的影视路才刚刚开始。”潘长江心里明白，父亲这是在提醒自己，在荣誉面前不要骄傲。

2009年2月，潘长江双喜临门：2月1日，他独立执导的《清凌凌的水蓝莹莹的天》第二部在央视拔得了开年贺岁剧头筹；2月8日，他获得了中国伦理学会颁发的第三届中国演艺界“十大孝子”奖，组委会给潘长江的评语是：“他用拳拳孝心帮助父亲圆了荧屏之梦，用感恩的心给父母带来欢乐，他更用言传身教的方式传播孝道……”

这以后，潘长江对父亲更是孝敬。他给父亲买了一辆摩托车，让他没戏可拍的时候围着北京闲转。自从有了“坐骑”，潘父每天就像上班一样，围着北京城四处转悠。每每看到有人在公园和广场上献唱，他心里就痒痒。

这让潘长江瞅准了老父的“软肋”，他明白父亲离不开舞台。一有机会，他就把二老推到前台，不是上电视做节目，就是登台演出。潘林生、王晶平老两口身子骨硬朗，表演欲又强，他们巴不得每天都有演出任务。于是，从《夕阳红》到《周末喜相逢》，从《家庭故事会》到《明星会客厅》，他们每次亮相做节目，都表演得十分出彩。

2011年除夕夜，为了让父母高兴，潘长江别出心裁地搞了一场“家庭春晚”。潘家人都聚在潘长江家中过大年。潘长江又当导演又做主持，其他人也各显神通。他的妻子杨云把自己打扮得古里古怪不说，还在牙上贴了两块黑，随潘长江扮起了丑角；潘阳也不示弱，居然把一个大猪头扣到了头上，扮起了鬼脸；潘林生最搞笑，他不但画了三角眼，还戴上了长长的魔鬼发套；王晶平一如以前登台那样，一身正儿八经的戏装……那天晚上，潘家人有说有笑、有唱有跳，乐翻了天……

第7篇

（一）受众心理因素《新华字典》对于“娱乐”一词的解释是使人快乐。现代心理学认为，人具有本能能量的积蓄，这种本能能量在反射活动和幻觉的愿望满足中被消耗，这就是快乐的过程。我国目前正处于社会的转型阶段，大众文化大兴其道，广大观众在观看电视节目时选择变得丰富多样，闲暇时打开电视机主要是填充时间，频道转换间锁定的频道和节目只是瞬间的决定，是一种本能的反应，实际上这是人的本能兴趣这种原始的心理需求需要得到满足。改革开放，带给中国的不仅是市场，还有人们的心理，人们开始回应心底的呼唤，开始求变、求异、求新，蕴藏在人心底某些本质的东西开始显现出来。随着物质生活水平的提升，公众有大块的时间和经济条件进行物质消费、文化消费以满足内心的文化欲求。对绝大多数文化水平不高的人来说，需要的不是高雅文化的洗礼，他们更愿意关注与自己的生活紧密相关的事件和信息。同时普通百姓的生活工作压力较大，也需要暂时放松一下生活的重负和社会竞争的压力，而传统新闻传递的信息面窄，角度以及表现形式单一，已经不能满足受众的多角度需求，媒体便开始在内容的选择和新闻的表现上找寻新的方式，于是，香艳刺激、轻松愉快的社会新闻和娱乐新闻成了受众放松的最佳途径之一，娱乐化的新闻在这样的要求下应运而生。

（二）媒体的生存需要首先，市场经济的大潮同样影响到媒体。中国传媒发展历程短，在计划经济时期又由政府“包办”，在资金、人才、理论研究上都缺乏积累，而媒体的迅速扩张造成这类资源更加紧缺。媒介从原来绝对意义上的“引导”受众转到“引导”与“迎合”并存，市场理念开始与新闻理念并重甚至超出。在商业化操作的过程中一些矛盾“服务”的对立不可避免地出现了“新闻娱乐化”现象。其次，娱乐新闻制作难度低、花费小，受众兼容性强的软性内容要求低，见效快。我们应当注意到，我国媒介如此热衷于娱乐化的新闻报道，除了有市场需求之外，更重要的是我们的媒体普遍底气不足。严肃新闻不仅需要政府的大力支持和政策的倾斜，尤其需要人才、技术和资金上的高投入，这令许多媒体望而生畏。因此，市场化竞争之下的媒体不得不“急功近利”，将“新闻娱乐化”作为争夺市场的“良策”。

（三）媒介的社会属性新闻媒体作为党和政府的喉舌必然要承担社会责任，而提及新闻娱乐化的社会责任，多数都是负面的，由于新闻娱乐化强调新闻的软化，重点选择花边、灾害、暴力等内容的新闻事件，严肃新闻的比重极少，更不用说国家的政策、法律法规的颁布实施等内容。而《说天下》作为一档杂志型新闻栏目，由“国内头条资讯脱口秀”“社会新闻“”新闻速读120秒“”蝈蝈看电影”等多个版块组成，结构清晰，同时不拘一格，对于严肃新闻也不刻意回避，而是有其技巧地进行选材、编排和解读，它尽量不做宏观报道，而是从微观入手，选取独特的角度对新闻进行解读，力求发掘出新闻背后的娱乐元素。比如对于“两会”的报道，专门开辟“关注两会”版块，从细节入手，打温情牌，让观众感觉到温暖，发挥媒体沟通的传播优势，清晰简明地为观众进行政策、方针的解读。这样的节目对社会的发展有利，为政府分忧、为百姓解难，自然得到多方认可。

二、新闻娱乐化的强势竞争力

从某种意义上来说，新闻娱乐化为新闻媒体提供了一个很好策划和运营的角度。《说天下》不是单纯为了娱乐而娱乐，内容娱乐但不媚俗，叙述形式新颖活泼不做作，节目整体充满新闻娱乐化的元素，这使得它具有多方优势。

（一）取材广泛，打造具有全国影响力的品牌栏目在多媒体、多频道时代，品牌对媒介的生存至关重要。只有在纷繁复杂、竞争激烈的传媒市场中树立节目品牌、规模发展，才能实现社会效益和经济效益的最大化。作为午间时段的一档新闻节目，观众们都是在茶余饭后作为消遣收看，不会紧盯着一档节目从头盯到尾。新闻选题放眼全球，贴近民生，大家关心的，就是节目关注的，不仅新闻内容取材广泛，资源源源不断，而且把目标受众锁定在全国，甚至世界，产生广泛的影响力。《说天下》是一档新闻杂志型节目，头条都会关注当日热点，而当日热点也往往是各大媒体关注的焦点。新媒体的发展为节目的制作提供了许多的便利，不用记者亲临现场，就能保证节目在求快、求新的基础上找到新的、独特的切入点，在重大突发事件发生时保证不失语，且有别于政令新闻，方便树立栏目的风格和特点。

（二）信息量大，形式新颖多样以往我国媒介内容一味重宣传轻信息、重教育轻娱乐，而娱乐化的新闻栏目，更考虑大众的需求和通俗化的表现形式。同时，新闻的选择上由于避开政治因素，因而可以上天入地，国内国外，无所不用其极，信息量极其丰富，只要是百姓喜闻乐见的就可以纳入其中，而且为了便于群众接受，表现形式灵活、独特、新颖、多变，这种通俗娱乐的风格比较容易被受众接受，从而达到较好的传播效果。辽宁卫视的午间新闻节目《说天下》，就是给新闻一个全新的诠释。他们的口号就是：新闻脱口秀，妙语说天下！这种“脱口秀”就是娱乐化的一个标志。《说天下》的新闻内容都采用的是与老百姓息息相关的生活中的奇闻趣事。这种新闻内容的取材有别于时政新闻、经济新闻等这些硬新闻。从内容上吸引观众的眼球，而形式上也跟传统的新闻有很大的区别。多采用时尚配音，轻松音乐，俏皮的音响效果。主持人语言也是幽默诙谐，引人入胜，就连广告间隔的栏目宣传片也采用由主持人扮演的搞笑的小品。这种娱乐化新闻业轻轻松松地走进百姓生活，被百姓所接受！

（三）“说新闻”的全新方式明快生动，富有感染力《说天下》主持人老杨、蝈蝈无论从形象还是穿着均以另类的形象出现在屏幕上，本身就区别于其他俊男靓女和一本正经的主持形象，就是一个娱乐信号，这种与众不同正符合了受众的猎奇心理。再结合“说新闻”“聊新闻”的形式，对新闻内容进行描述，容易让大家觉得主持人也是普通人，也会忘词也会打结巴！也会因为一个新闻事件而大为惊叹、愤怒至极……这种真实感的调侃揭开了娱乐化新闻新篇！主持人边叙事边说理，你一言我一语，依托于稿件，而又不仅仅局限于稿件，夹叙夹议中引导受众的思维。他们音量音域的变换幅度要大大高于新闻播报，表情的丰富度要高于新闻播报，对于新闻事件往往有自己的观点，因此，传递的信息量也要多于普通的新闻，冲击力自然也要强。

三、新闻娱乐化的未来走向

尽管新闻娱乐化开辟了媒体经营的一个新的方向，但任何事物都有两面性，有利必有弊。新闻娱乐化在短期内可以让媒体收益颇丰，从长远来看，过度的娱乐化也存在一些弊端。如若媒体过分强调“软新闻”的号召力，过分追求娱乐效应、过分强调新闻的娱乐功能，很可能导致新闻的庸俗化、媚俗化，使新闻报道丧失原有的思想深度和社会意义。为此，有必要把握好新闻娱乐化的未来走向。

（一）建立健全媒体把关人机制，从源头把握选题，杜绝庸俗、低俗时效性、真实性、客观性、社会性是电视新闻的共性传播规律，新闻的娱乐化需要严格遵循，掌控好尺度。新闻娱乐化是新闻传播的一种特型方式，其传播的基本规律是相同的，它在娱乐的同时，也在承担着传播社会信息、引导舆论的作用，不是任何新闻都可以娱乐化，社会新闻、文化新闻、体育新闻等与娱乐业紧密相关的内容，做成娱乐化的风格无可厚非，而国家大事、时政评论等内容，严肃性以及严谨性的度还是要把握住的。这就需要节目的主创对于新闻的选择和加工下大功夫，以免出现问题。据笔者了解，《说天下》的主管频道总监及制片人对于栏目的新闻选择把关极其严格，制片人几乎天天在岗，既要顾及到新闻的可看性、娱乐性，又要对新闻的影响力，尤其是负面的影响进行预见，做到统筹兼顾、严格把关。作为媒体，在满足受众需求的同时也应正确引导受众，从而限制新闻娱乐化的异型扩张，使新闻回到原有的状态。这才是新闻娱乐化的正确发展道路。

（二）坚持正确舆论导向的新闻娱乐化节目可以存在新闻娱乐化节目取得了较高的收视率和关注度，并不意味着传统的新闻报道的失位。在当前的体制下，各大电视台依然遵循新闻立台的原则，新闻传播依然追求真实、迅速、客观、公正，传统的新闻报道依然在新闻中占据主要位置，正式大气稳健的播报方式依然广泛适应于传统的联播新闻或整点新闻，因为报道事实、提供信息是新闻的基本功能。而适合于特定的时期、特定的时段的娱乐性新闻节目，其主要特点在于迎合大众愉悦身心、渴望放松的心理。尽管是新闻传播的一种边缘化、非主流的现象，但是凭借其新闻内容选材的广泛、播报方式的轻松、灵活、娱乐、幽默，仍然会抓住很大一部分受众群体。因此，在注重报道形式上的轻松娱乐的基础上，在内容上对新闻的真实、客观、公正进行严格把关，对于重大新闻事件的报道不失语，新闻娱乐化的节目可以保持长久的生命力。