发布时间：2023-10-19 10:14:48
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的配音的技巧与方式样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
播音主持专业的根本属性为新闻性，播音创作离不开新闻性的要求，主要是培养合格的新闻工作者，从事的工作也主要是和广播电视密切相关。影视配音教学应该紧紧围绕播音主持根本属性来展开，以广播电视实际工作内容为导向，设置与广播电视工作密切相关的课程内容。播音主持专业毕业生工作单位主要活跃在广播电视机构一线，日常工作内容主要以新闻播报，出境采访，节目主持及配音工作为主。在实际工作中，和配音相关的主要是新闻配音、广告配音、专题节目配音及一些商业配音。在目前教学体系中对影视剧人物、广告配音及专题配音课课时安排较多，对新闻配音课时安排较少，与实际需求脱节，较少涉及音视频软件操作技能的提升及与音视频制作单位衔接交流的安排，对学生就业及长远发展产生不利影响，不利于培养应用型、技能型人才的现实需求。结合播音主持专业特点优势及目前影视配音人才需求实际，可建立以新闻配音、广告配音为主，专题片配音、影视剧配音为辅，结合课程汇报展示、一线配音人员指导及音视频软件学习，培养贴近播音主持工作实际又强化专业技能的教学体系，培养学生专业基本技能及实际操作应用能力。
2教学体系优化策略具体分析
2.1以新闻配音、广告配音为主
新闻节目是广播电视媒体最重要的工作内容之一，新闻节目不仅包括常见的时政新闻，还包括财经新闻、民生新闻、娱乐新闻、体育新闻及新闻评论等。在新闻节目中，除去出镜播音员负责导语播报外，新闻主体及结尾部分大都通过视频画面与配音结合来呈现，配音工作一般由播音员轮班或由专职配音员来完成，一般播音主持毕业生刚入职新闻栏目组也主要承担新闻节目的配音工作。虽然新闻配音内容在电视播音主持或新闻播音课程中有所提及，但侧重点更多是提升学生新闻播报水平，从配音角度讲授内容较少，加之学生新闻配音练习量不够，很难达到新闻配音的播出要求。在这门课程中，课程内容设置应该以新闻节目配音为主，以适应广播电视媒体需求及学生就业发展。广告是目前广播电视媒体最主要的经济来源，声音作为电视广告的必要组成部分，一般都是由所在媒体广告部或专业广告制作机构录制，一般都由播音员主持人配音播出。对于播音主持从业者来说，广告配音是日常工作内容之一，所以增加广告配音课时量，加强对学生广告配音练习尤为重要。
2.2专题片配音、影视剧配音为辅
专题节目因为表现形式多样，且节目主题鲜明，是目前广播电视媒体最常见的节目形式之一。专题节目特别是纪录片对配音的要求相对要高一些，需要丰富的配音实践及熟练的语言表达技巧，大多数专题节目配音对于刚入职的播音员主持人来说难度较大。在影视配音课程中，应从学生工作实际出发，在教学中适量对专题片配音进行理论阐述、示例讲解及例稿练习，让学生能够明晰专题片配音特点及掌握配音技巧、规律，为在播音主持工作中专题片配音奠定良好基础。影视剧人物配音因为影片选择面广，剧中角色众多，影视情节丰富细腻，对于增强学生语言表现能力、把握人物性格及锻炼声音的适应能力有着很大的帮助。但遗憾的是，学生在实际工作中能够接触到影视配音的机会极少，不能做到学以致用。所以，影视剧配音章节的学习可通过对不同类型影视剧进行练习，以增强学生语言表达水平为中心来进行教学。
2.3课程汇报展演、一线配音人员指导及音视频软件学习
除在课堂中要求学生进行配音练习及回课指导外，可在课程结束时举办专业汇报展演活动来激发学生学习热情，通过对汇报展演中的作品进行反复练习来达到促进学习的目的，并通过作品选拔来激励学生加强专业练习，同时也培养了学生团队合作能力及活动组织能力。如果课程汇报展演条件不成熟，也可以通过将学生作品制作成光盘或上传到视频网站的方式来进行。专业教学不仅仅依靠课堂教学练习提高，还应该走出课堂，到配音制作专业机构进行观摩考察，并邀请一线配音人员对学生作品进行分析点评，同时邀请他们到校进行专业讲座或对学生进行专业指导，尽可能地让学生走近一线，知晓自己自身水平与市场需求所存在的问题与差距。有效地促使学生明确方向，主动学习。影视配音离不开音频、视频软件的运用，在教学过程中，可抽出课时对学生进行音频、视频软件制作指导。但值得注意的是，在配音学习阶段应引导学生树立正确的专业学习意识，即配音学习最核心的是语言表达技巧能力的训练，不能完全依靠后期制作技术来提升配音水平，后期制作只有在配音水平较好的前提下起到锦上添花的作用。
【关键词】在线教学视频 高职教育 计算机教学 网站建设
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）05-0096-01
一 在线教学视频的教学特点
高职教育是以培养学生的实践能力为核心，突出的是技能培训，因此在高职计算机专业的教学中，理论和具体的实践操作联系较为密切。如何将课本中的概念和相关的实践操作联系在一起，使学生能够快速的提高实际操作能力，是计算机专业亟须解决的问题。其中最重要的方法就是在线教学视频。在课堂上作为课件来演示，能取得非常好的教学效果，视频课件的特点主要有：
第一，易于接受，生动真实。视频在各种承载信息的媒体中以其真实性和生动性受到广泛的欢迎，利用在线教学视频进行计算机教学，不仅是传统教学模式的演化和延伸，同时又弥补了传统的教学模式在动态感、立体感、直观感等方面的不足，更生动真实，易于为学生所接受。
第二，重现力强。在没有运用视频教学之前，在课堂教学时，我们曾进行实际的操作演示，虽然取得了一定的成果，但一直存在着两个问题：（1）教室用机存在着和其他教师教学配置相冲突的问题；（2）在实际的操作过程中，有些操作耗时较长，有些操作是不可逆的，有些操作过快学生反应不过来，这些都导致教学效果大打折扣，而在线教学视频就能解决这些问题。视频可以重复地播放，让学生反复地观看演示过程，且学生在课下自习时也可以进行观看。这就拓宽了学生的学习途径和学习方式，使学生的学习不受空间和时间的限制。
第三，操作简单。在线教学视频操作简单，任何一个联网的电脑都可以进行教学，因此更易大规模地实施。
二 视频的制作
第一，教案的准备。教案的准备过程其实就是备课的过程，也就是教师将教学步骤、教学技巧和教学理念具体化的过程，我们就以“配置DNS服务器”这个内容为例，进行分析。
课件的内容主要包括：（1）安装DNS组件；（2）配置DNS服务，首先要创建一个新的正向和反向搜索区域，要配置主机资源和辅助的DNS服务器；（3）要配置服务器的参数；（4）DNS的客户机配置，首先就是动态地获得IP地址和制定IP地址的客户机的DNS的配置。
第二，制作素材。在教学视频的开发和制作过程中，素材的获取和加工是最耗费时间和精力的一个环节，也是最重要的一个环节，这个环节的成果会直接地影响到视频制作的好坏。因此，必须要根据教案的要求去创作和获取各种加工素材。
因为教学视频主要是对计算机相关操作的演示，因此并不需要传统意义上的摄像机进行拍摄，而是需要使用相关的软件进行捕捉操作过程。在这个过程中，我们所使用的就是Camtasia Studio软件，它可以很方便地进行录制屏幕和后期的加工制作，基本上可以满足我们的要求。
第三，后期制作。后期制作主要包括以下几个步骤：（1）精选素材：要根据教学内容的要求来剔除素材中无关或者是冗余的部分。（2）组合素材：要将字幕、视频和图片进行有机的组合，然后再用一些适当的连接变换步骤，将每个过程连接起来。在这个步骤之后，我们所需要的视频已基本形成。（3）后期配音：可采用两种方法，一是根据课件的内容写好讲稿，然后由配音人员读出内容，讲稿的时间要精确到秒。二是要即时配音，就是边播放视频边配音，这对于配音人员的要求较高，需要配音人员对课件的内容极为熟悉。（4）最后合成：将配音得到的音频素材和视频素材进行合成就可以得到最终的视频课件，后期制作的阶段需要借助一些影视制作软件。
三 视频课件，后期进行改进
教学视频的方式有很多种，在具体的教学过程中，可以根据不同的需要来选择不同的形式，可以配置视频点播或者视频广播，教师先在课堂上的单机进行播放讲解，同时还可以在实验室的机房中配置视频点播，最后学生还可以将视频拷贝回去进行复习。
教学方式都是以服务教学为目的的，因此必须在教学的过程中注意与学生的互动，并能调动学生的创造性和积极性。
四 总结
在线教学视频利用多媒体技术，将教学目标、教学技巧、教学对象、教学内容以及教学理念进行了有机结合，可以让学生将课本中的概念和具体的实践操作进行交互式的理解。通过运用在线教学视频，改变了传统的依靠板书和语言教学的现状，构建了一个更为开放的操作性教学模式，极大地提高了高职计算机学生的操作能力，提高了他们的社会竞争力。
参考文献
[1]王志强、蔡平.计算机网络和多媒体教学[M].北京：北京电子工业出版社，2010
关键词：网配；CV；广播剧；兴起
1概论中国现代网络配音
广播剧并不是一个新兴事物，早在半导体收音机在中国大陆普及的时候，他就成为了一种大众传媒艺术。而自从电视机的普及到现在电脑网络的普及，使其走向没落，在今天这样一个信息化快速发展的时代，这个视觉艺术早已占领人们的娱乐时间的时代，广播剧这种只凭借声音来传达情感，表现故事的艺术手段真的应该被淘汰么？不，他将以更加适应现今的传播和制作的方式存活下来并走入中兴。
（1）中国现代网络配音的起源。网络配音，简称网配，2010年度新文化类词语，是一种新兴的行业，它是配音公司或录音棚与配音员合作，为各地配音需求者提供配音服务，并以互联网为桥梁开展业务。网络配音，特指参与网络广播剧配音的网友（以年轻的学生群体为主），绝大多数没有专业背景，仅仅凭着一股对用声音讲故事的热情而参与配音，其中制作成品以影视剧重配，自制视频配音，以及广播剧为主。其中又以广播剧最为普遍。由于社团数量众多、规模庞大而形成了“网配圈”，为更多网友参与配音提供了便利条件，也催生了日后众多杰出的网配作品。
（2）传统广播剧的没落与新生。进入互联网时代，声音作为一种传播媒介，正在进行着一场产业化的竞争和革新，在这场看似没有硝烟的“声音的革命”中，电台等传统媒体正面临着网络、手机等新媒体的崛起和冲击。
《刑警803》是上海台经典的广播剧品牌节目，2009年，依托该剧的社会影响力整合资源发展起来的广播剧场《迷案剧场》，成为全国第一档以悬疑推理风格为主的类型化日播剧场，推出至今，收听率虽然有涨有跌。《刑警803》虽然广受欢迎，其制作成本和制作周期等诸多因素制约着生产数量，每年只能推出六十集左右。
（3）现代广播剧将以怎样的形式走进都市生活。1934年，世界上第一部有声读物在美国诞生。如今在美国，大约有8000万人利用上下班的开车时间欣赏有声读物，平均每周“听”书时间达三四个小时。据统计，美国每年有声读物的市场份额达到25亿美元。约有35%的美国人每年至少收听一部有声读物。时代华纳有声读物出版公司副总裁托马斯曾指出，“中国有13亿人口，至少1亿年轻人喜欢收听有声读物，这个数字是美国的一倍。”而广播剧和其他有声读物的界限并非泾渭分明，可以互相融合，创造出一种适合网络播出、受到更多年轻人喜欢的、新的“有声剧”模式。其实，这种融合和尝试已经开始了，小说剧是其中一种，微广播剧又是一种，随着时代的发展，会有更多新样式涌现出来。
2传统广播剧与网络配音的区分
目前我国国内专业的广播剧制作团队与网配相比制作产量较低，在广播剧选材上比较单一，目前英模题材扎堆现象明显；娱乐性较为薄弱。在商业推广方面相较于日本也略显薄弱，我国的配音演员一般隐于幕后，而日本近年则趋向于配音演员偶像化，产业化，商业化；从单一的销售声音，发展到全方位的立体营销；在剧目的选择方面也是对观众投其所好。网络配音目前存在很大程度上的自由性，由于这种性质的存在，使得制作目的更为纯粹，没有任何经济利益的驱使，这使得剧目完成后具有灵魂。
（1）制作团队。传统广播剧有着专业的编剧，策划，配音演员，后期制作和严格的制作周期。其难度主要体现在剧本的创作上，在制作形式上更接近于影视剧配音，专业的策划及配音演员，专业的录音棚，专业的后期制作设备和制作人员，以上一切都需要高额的成本。网络配音从形成至今，其发展的基础建立在普通人对这种艺术形式的热爱上，没有经济利益的制约。编剧，策划，配音演员，后期，美工，这些人组成一个小剧组，没有经过专业训练，相互之间没有见过面，通过网络团队语音通信平台来完成对剧目的理解完善与修改，最后制作出来的成品仅在相应的专门论坛上，仅供交流，不做商用。
（2）剧本。剧本是一剧之本，它是所有演职人员进行创作的凭据和依托。网络配音广播剧和传统广播剧的剧本有很大的区别：
1）作为传统广播剧的代表，在《刑警803》中，开篇的第一段：【狗叫声，村民轻声议论】；【老妇人】：大兄弟啊！【老头】：唉！【老妇人】：出什么事了？这半夜三更的？【老头】：听说老李头出事了。【老妇人】：什么？【老头】：让人给杀了……【老妇人】：老李头？【老头】：额……【老妇人】：让人给杀了？ 【老头】：是啊！【老妇人】：谁干的这事啊……
2）网配剧《Crossing》――15章：【潘多拉】：（推门进来）你醒了……睡了那么久，饿不饿？【卢平】：（习惯性地去握她的手，温和地笑了）我这次睡到黄昏才醒？昨天晚上，我有没有……【潘多拉】：（在床沿坐下，戒指闪光）你很安静。他的狼毒药剂非常有效。【卢平】：（宽慰地松了口气，然后很认真地说）我饿了。【潘多拉】：（把手抽回来）那我去热一下炖汤给你…… 【卢平】：（看到潘多拉把手抽走，起身离开房间，顿时心里一寒）潘多拉……
从以上两个剧本可以看出，因为网络配音的录音、收音形式的特殊性，他的剧本更加详细，每一句对白，编剧都会给出相应的情感、场景以及动作提示从而方便配音演员理解剧本，更好的表达情感。
（3）职能分工。在传统广播电台的广播剧节目中，剧本的选择主要是靠导演来完成。导演作为全剧组的统帅者要充分地、深刻地理解剧本要表达的情感和内容。传统广播剧的导演在广播电台文艺部门应该是专职的工作人员，主要负责生产供播出用的广播剧节目。导演要关心剧本的思想内容如何，剧本中提出的问题是否明确，主题是否深刻，对当前现实生活有无推动的意义，对广大听众能否产生一定的审美愉悦，等等。在网络广播剧的制作剧组中，往往由策划来担任这一角色，而导演只负责督导。网络配音的策划只做自己喜欢的剧目，带着对剧本的热爱投入到艺术创作当中，享受整个制作过程和制作成果。在网络平台上公开发招募工作人员的帖子，会有同样喜欢这个剧本的配音演员和剧组其他成员和他组成临时的剧组，而这种模式称为个人剧；另一种模式是社团内部制作，一个大的社团内部会有固定的导演，后期和配音演员，他们会制作社团内部讨论后集体决定要制作的剧目。
（4）听众。一部广播剧的录制最终目的是提供给电台播出和供听众欣赏。听众在收听的过程中潜移默化地得到教益，获得美的享受。我国收听受众相对单一，一般是司机或者视力有障碍人士，但是随着生活节奏地加快，都市白领对于业余时间的运用也出现局限，很多时候只能使用耳机，但是这些人普遍没有收听广播的习惯。这使得传统广播剧的传播受到局限。都市白领在上班时间以及回到家里大多都对着电脑，造成眼部疲劳。很多人对影视剧的观看能力是有限的，但是听觉方面相对空白，许多人的选择仅仅只是音乐和新闻，广播剧的故事性和娱乐性可以更加丰富人们的精神世界。
3网络配音团队核心人员的个人修养
（1）策划。在录制广播剧的过程中，最重要的、最艰难的、最劳心费力的是策划。他必须带着极强的责任心，全程协调整个制作过程，他必须与剧作者、演员和技术人员共同工作。策划要站在听众的立场来对成品进行全面的考核，一旦发现有不合理与不和谐的地方，要进行修改或重新制作。
（2）配音演员。著名配音演员陈浩说：首先，普通话得说的好，第二就是你有很好的模仿能力和表现能力，最后还要具备一个技巧，就是能对的上所配人物的口型。在配角色的时候，会把很多情绪放进去，还包括很多很激烈的动作，对于这些情绪的表达，配音技巧就是看到他哭我就哭，看到他笑我就笑，只不过你语言的能力能不能左右你的声带，这一点是很重要的。在日本配音已经形成一个从教育培训到衍生产品销售的完整产业链，而在缺乏良好土壤的中国，只有坚持自己的专业，并不断吸取国内外优秀配音员的经验，才能创造出这么多风格迥异的音色来塑造人物。
（3）后期音效师。广播剧也是音响艺术，要创作一部较完美的广播剧，必须有一个总体艺术音响的设计蓝图。按照广播剧主题思想的要求和人物个性的矛盾发展需要，编排戏剧情节的音响方案。音响效果直接影响到广播剧的品质和艺术效果，不能完全靠剧本的提示加些音响效果，要有自己的创意，要根据剧情，创作出编剧没有写出来的音响效果来。
（4）海报与宣传。目前的网络广播剧制作环境中，有极大一部分剧组对剧目时使用的海报和网页编辑不太重视，这其实是一个误区。海报相当于是一部广播剧的外包装，优秀的海报和剧贴编辑会使不熟悉剧组和剧本的听众对剧有一个良好的初步的认识，据调查显示，90%的听众对于不熟悉的故事是否下载收听的重要依据就是海报，多数听众表示优秀的海报会成为他们下载收听剧目的动力。
4网络配音制作中呈现出的问题
目前为止，网络配音广播剧剧本多以小说改编为主，少有原创。改编方式多数都以原小说为基础，将对话摘出，使故事情节流畅即可，甚少出现在故事结构上大刀阔斧式的改编。当然，这与原小说作者的授权范围也有关系。这就导致了很大一部分网络广播剧制作完成后，听众表示听不懂或者听不下去。编剧太过于依赖小说原本，导致失去了在有限的时间内抓住听众的能力。如何竭尽所能制造悬念成为了编剧要攻克的重点问题，由此，我们可以尝试电影、电视剧乃至新闻专题片的叙事方式，使普通的故事也悬念层出，引人入胜。
现在网络剧配音演员的录音形式其实并不利于相互切磋演技，更有的配音演员完全不听剧，他们只享受这个平台带给他们的高人气和虚荣感，玩票性质大于专业性质，作为一个前期工作人员，我特别希望可以把剧组的演员约在一起讨论一下个人对剧本的理解，并且达成共识，但是就这样一个基本的愿望在目前这个以兴趣为联系的工作组中也是极难实现的，网络既给了我们便利，也带给了我们麻烦，缺失了现实中的人际关系和法律合约的约束，网络中的合作关系变得更加脆弱，这就要求策划有极强的协调能力，不厌其烦的去联系多方相关人员，尽量避免在创作的过程中闭门造车。而剧组成员没有经济的约束，使得一些没有责任心的人无法坚持完成剧目，所以网配圈里未完成的作品也数不胜数。因为主要创作人员的年龄普遍偏低，使得作品的种类多为言情，不能给作品以精神层面上的高于情爱的社会意义，立意较浅薄，娱乐大于反思。如何引导成为目前最大的问题。
5总结
总而言之，网络配音发展至今，已呈现与商配交融之势，不乏专业的配音演员隐于其中，每天都会有四五部作品，其中不乏精品。这是一个最好的时代，文化思潮欣欣向荣，信息传递如飞，只有想不到没有做不到，每天都有新人加入，逢年过节更是井喷一般，从制作团队、制作模式到后期技术都可以说已成熟。这是一个最差的时代，除了少数突破之作仍在寻求新的发展方向，大多数还是原地打转，自娱自乐，整个圈子良莠不齐，提升动力不足。网络是自由的，想来就来，想走就走，于是一批又一批自身品位提高却得不到满足的人走了，一批又一批新人进来，在我们面前呈现的就是这样一幅永远朝气蓬勃的画面，永远在喷涌，却没有人去挤这个瓶颈。
参考文献：
[1] 庞井君.中国广播电影电视发展报告[R].国家广电总局发展研究中心，2012：35.
[2] 汪流.电影编剧学[M].中国传媒大学出版社，2009：158.
[3] 崔小萍.崔小萍广播剧选集[C].秀威科技股份有限公司，2010.
关键词：语言模仿；电影配音；语言环境
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1009－4156(2011)03－128－02
电影艺术是生活的一个缩影，英语电影中的对白也几近口语化，几乎全部都能用于日常生活。英文电影配音首先让英语学习者能“开口说英语”，英文电影配音首先给英语学习者提供了一个英语语言环境，让英语学习者能切身感觉到自己是在跟一个说着地道英语的外国人对话。
一、英文电影配音在英语教学中的作用
1.促进英语教学方式的现代化
现代化教育即是以市场经济为基础、以现代科学为内容、以现代生产为服务对象而面向现代化、面向世界、面向未来的教育。在今天和未来的社会发展中，现代化教育起着传统教育无法比拟的重要作用。现代化教育要求教育者跟上现代科技文明成果，充分利用现代化教学工具，从而使教学取得最佳效果。教育者不但可以通过电影配音教授英语口语，还可以通过一些经典的科技片、科幻片、文艺片等英文电影，使学生学到更多的现代化知识。
2.增长学生的异国文化知识
学习外语的最终目的不仅仅是会读和会说这种外语，而是通过掌握一个国家一个地域的语言，去更好地理解这个国家和这个地域的人文、地理、历史、文化等。语言是通向这些圣地的途径，即使我们不能身临其境去到一个国家，我们仍可以通过相关的电影去了解这个国家的民族、风俗、山川、河流。
英文电影不但能让学生学会语言，还能学习到更多语言之外的东西。
3.提高学生的审美情操
一本好书可以改变一个人的一生，一部好电影同样可以改变一个人的一生。如今，英语电影中出现了很多经典的影片，如《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《天堂电影院》等。通过对优秀电影的欣赏、分析、配音模仿，可以提高学生们的审美情操，激发他们爱人生、爱生活、爱祖国的热情。
4.创设了真实的语言环境
英文电影不同于课堂上的场景模拟，它创造了真实的语言环境，提供了练习听说的良好机会。英文电影中有语言交际的自然环境，加上人物的面部表情、手势和体态，最大限度地体现语言的感染力，使语言形象化、生动化。学生必然容易接受那些恰到好处的语言表达，这种语言涵盖了语言学习中语音、语调、节奏、用词、思维和感情等要素。这种和学习、生活、感情和思维结合在一起的英语语言更具有生命力。学生在观看电影时会在不知不觉中、自然地习得纯正的语音、语调和丰富地道的语言，而轻松地提高英语口语交际能力，达到英语教学的最终目标。
二、英文电影配音的特点
1.趣味性
英语学习者不是不够努力，有调查显示，英语学习者对于学习英语付出的时间是学习其他学科付出时间的3－4倍，可为何总是收效甚微呢?传统的英语学习方式除了背诵还是背诵，单词背诵完了接着背诵语法、句式，有的甚至背诵大篇大篇的课文。可为何到运用的时候就是不能脱口而出，满脑子都是语法、时态呢?因为他们不是在“说”外语，而是在“想”外语。若一个人要想将一门外语讲好，首先必须得“忘记”自己在讲外语!
为何我们在说母语的时候不会想着语言句式、结构、时态?因为我们有母语的环境，我们习以为常；因为我们没有受到“学习”的“毒害”。一个人拼命地去学习一门外语，他的内心总有一种被外语伤害的感觉，他是不能自然而流利地将这门外语说出来的。而英文电影配音能消除这一切苦恼，它是轻松愉悦的。可以让学生挑选自己喜欢的角色和对白，在学生浓厚的兴趣下，在难忘的情节和画面的吸引下，记住一些单词和一些句式就非常轻松容易了。
2.情景性
人们只喜欢做属于自己的事情，因此一部电影应该让学生分角色配音。一般情况下，男生喜欢选择男演员的角色配音，女生喜欢选择女演员的角色配音。当然也可以互换，根据学生们的兴趣灵活机动安排。
配音之前最好多看几遍电影，将字幕打印出来让学生通篇熟悉大概，如读一个剧本。配音过程中可以通过静音，按照字幕的出现顺序配音或者伴以低声的原音，如唱卡拉OK，用快退按钮或定时按钮一遍一遍反复练习。这种方式适合英语口语初级者，或者将声音和字幕一并去掉，根据银幕图画来配音，这种方式适合英语口语高级者。
在配音过程中最好加人模仿和表演，让他们走人幕后，感受“电影人”的经历。此外，还可录制简单的碟片，学员们能看到自己扮演的“电影”，将是一种别开生面的感觉。
3.相似性
一些经典的对白含有深刻的意义，一些经典的对白含有诙谐的语言，掌握了一句这样的语言就可以套用一系列的相似语言，事半功倍。
比如在电影《大地雄心》中的这些对白：
Shannon Christie：Look，you’ve got your land.
Shannon Christie：看，你有自己的土地了。
Joseph Donnelly：All the land in the world means nothing t0me without you.
Joseph Donnelly；如果没有你在身边，世界上的所有土地对我来说都没有意义。
以及，Shannon Chfisfie：TMs was our dream together.I don’twantthis without you!
Shannon Christie：这是我们共同的梦想。我不想这梦想中没有你。
通过轻松愉快的英文电影配音，可以最大限度地激发学生的热情，使他们在体验地道英语的过程中自己也学到一口地道的英语。
三、英文电影配音应用于英语口语教学的思考
1.创设“声、光、色、像”于一体的立体空间
多媒体教学是人类文明成果的一种有效运用，它将先进的科技工具引入到教学方式中。
英文电影配音便是多媒体教学的一种有效手段，它为学生创造了一种“声、光、色、像”于一体的立体空间。在配音过程中，通过对影片的欣赏与分析、模仿与表演，积极调动了学生的眼、耳、口、脑、肢体。在配音时，教师可以将英文电影的音效去掉，直接让学生看着电影字幕配音；也可以将字幕去掉，直接让学生跟着电影音效配音。
英文电影配音大致可以分为五个步骤，即：赏，欣赏电影；析，分析电影；模，模拟电影；演，角色表演；配，角色配音。
2.强化英文原声电影配音的“看猜仿”三个反复
看电影学英语千万不能仅当成娱乐享受，而要在娱乐中享受英语乐趣，融入到情节中去了解外国的文化背景，学习地道口语。第一遍看可以看字幕，了解情节故事，第二遍不要看字幕，根据场境去猜，能听懂多少就多少，反复看，反复猜，反复模仿。
3.营造英文原声电影配音的“听说演”三种环境
正如我们能轻而易举地运用汉语是因为我们从小在汉语的环境中长大，英语作为一门外语更要求语言环境的帮助。在现今的社会，合适的语言环境是很容易得到的。比如，各种各样的英文网站、英语演讲、各类重要活动新闻会的英文翻译、英语广播、电影、夏令营、英语角等，都能让我们置身于英语的环境中，在潜移默化中受到环境的影响，更多地认识英语，并习惯从英语的角度思考问题。在良好的语言环境中，你熟练地掌握那些你曾经不擅长的技巧，如听、说、表演，你会发觉其实英语离你很近，你很愿意接触它、学好它。
4.搭建英文电影配音的“融突扩”三个台阶
在英文电影配音的环境下学习英语，学生需要迈上三个台阶：一是融入，即不要把自己看成旁观者，而是当成局内人，进入角色，与角色同呼吸、共命运，产生身临其境的场景感觉：二是突破，突破开口关、熟练关，从模仿到背诵，直到能脱口而出；三是扩展，在词汇和句式层面上进行扩展，并通过泛看电影，电影题材可以不受限制，但每部影片都至少要看三遍以上。
【关键词】影视剧；声音；塑造；问题；对策
影视剧中包含了戏剧、音乐、绘画、舞蹈、文学、电影等多种艺术形态，可谓是包罗万象的一种综合艺术形式。影视剧的蓬勃发展也带动着电视事业的发展，近年来影视剧不仅在电视荧屏上发展迅猛，也逐步拓展到了各个领域，如互联网，各类视频软件及手机客户端等等。
一、影视剧中所含的两大要素
一部优秀的影视剧作品最基本的工作就在于如何协调好声音与画面之间的逻辑关系。分类来说画面注重的是清晰度，衔接的自然度这是很容易让大众感知到的信息模式。而声音就相对复杂很多，其中包括影视剧的录音方式与技巧，对背景音乐契合度的把握，各类声音特效的真实度等等。早在1896年，电影行业的奠基人卢米埃尔兄弟就在他们的电影中添加了一段钢琴的伴奏，可想而知声音语言的塑造对影视剧的重要性了。
二、声音塑造与影视剧的关系
当人类进入有声时代以来，声音给人们所带来的震撼力无法比拟，任何一个好的影视作品都离不开尖端的声音塑造手段，拿我们自己的生活来说，人与人之间的交流最必不可少的就是声音，影视剧更是如此，声音能够让观众感受的更加真实和亲切。良好的声音塑造技术可以有效的加强感情的流露，气氛的烘托以及思想的传达。声音的塑造可以大大加强影视剧的艺术立体感，能够让影视剧变得更加有表现力。所以声音塑造与影视剧之间存在着不可分割的关系。
三、声音语言塑造中常见的问题
声音语言塑造对影视剧发展有诸多益处。但凡事都有两面性，影视剧中的声音语言塑造也存在着弊端和问题，接下来就用辩证的眼光来剖析声音塑造中常见的缺点。
（一）影片主题曲定位不明确
随着影视业的蓬勃发展，每年产出影片的数量十分巨大，但有很大一部分都并非精品，那么这类影片就更加降低了对主题曲把握的标准，现如今我们不难发现一些国产的爱情片、偶像剧可能并无明显的主题色彩纯属于堆明星或颜值效应等。例如前段时间湖南卫视播出的《一起去看流星雨》片名和内容完全不相干，到了主题曲的部分也直接照搬片名，像这类的主题曲设置就完全没有新意也不符合影片住题定位，根本彰显不出主题曲的灵魂定位，而这一现象充斥着整个影视业，已经成为了一个严重问题。
（二）声音特效模式的单一化
虽说声音特效技术已经得到了快速发展，但仔细留意不难发现，加载声音特效的方式却大致相同，可以在不同的电影里总是听到相同的特效配音，容易让人感到乏味。比如《钟馗附魔》中怪物的特效配音和其他影片中怪兽的叫声几乎完全一致，不过就是运用3D配音效果器进行改变而已。如果一直照这般发展下去，会严重影响到声音语言塑造的效果。所以打破单一的配音模式迫在眉睫i。
（三）声音塑造节奏紊乱
很多电视剧中都出现过画面和语音不吻合，经常出现语音还没结束人物的嘴巴已经闭上了。所以说很多时候人们在对声音的后期制作时抓不住主人公的语感和节奏，这就会导致画音分离，这对影片情感表达的流畅性有巨大的杀伤力，打断了观众对故事内容的投入感。这一现象在90年代的香港片中经常出现，主人公的话语还没说完，镜头已经开始了下个场景，无法让人能够全身心的投入到故事影片当中去。
（四）话语表意不贴切
一般在引进的影片中经常发生这类状况，由于语言的不同在翻译某些句子的时候无法准确的传达原影片中的含义，致使表意出现偏差，让观众无法准确的领悟其含义，另一方面，有些影片中的语气表达不贴切也会让人多加思索。比如在影片《阿凡达》中多次出现的“我看见你”一样，由于配音表意过于相似，让观众在不同情节中无法敏锐的感知人物想表达的意思。在近期上映的《神雕侠侣》中对杨过笑声的处理就无法让大众清晰的感受到主人公的情绪变化。这问题也没能发挥出声音塑造的优势ii。
（五）声音语言运用突兀
我们每个人都有不同的声音，而且都是符合自己的声音。正如“闻声如其人”一样，每个影视作品中的角色声音要与自身形象相符。而在很多的音译片中经常会觉得配音与人物形象本身不匹配。如《西游记后传》当中的孙悟空，本来他就是一个机灵活泼的形象，应该配上清脆高亮的声音。而该片中的声音塑造却显得孙悟空苍白而又狡诈，完全不符合人物性格的匹配，显示出情节与声音之间的强烈突兀感。
四、声音塑造问题的对策及未来发展
（一）声音塑造问题的改进方案
凡是对于外来影片或是需要音译的影片都以尊重原著为基准，尽一切可能去还原重现原画面所表达的语调和语境。要定期开展对声音特效模式的研发与变更，有力的避免审美疲劳。对于人物形象的声音塑造要遵从人物本身所拥有的性格特征，按照人物情节发展的逻辑思维去推进，尽量的与人物本身磨合到位。对于片中音乐的选择要慎重考虑，确保挑选出适合影片风格和主题的歌曲或旋律，达到形神一致。最后，影视剧中的声音塑造一定要以真情实感为中心，真正的做到真情流露，让观众切身的感受其中，这才能发挥出声音塑造对影视剧的作用。
（二）影视剧中声音塑造的未来发展方向
什么是好的课程?有人会说内容要实用，有人会说方法要多样化，有人会说PPT要简洁、清晰，有人会说目标要明确……如果要一一列举，恐怕可以列举出几十条好课程的标准，那么开发课程是否真的要遵守每一条要求呢?
无论是行动学习还是教练技术，都非常强调反思对一个人技能成长及心智发展的重要作用，且无一例外都提到了反思元认知(对认知的认知)，远远比反思结果更重要。课程开发也一样，关注标准远远比遵守这些标准更重要。
下面笔者将与您一起探讨好课程的三个关键问题：传授什么、如何传授、怎样评估。
传授什么
有一个杂技演员，刚进杂技团时非常痛苦，他需要艰苦和长期的训练。杂技动作中有很多翻跟斗的动作，翻跟斗时新演员头上的帽子老是掉下来，但是老演员却很少出现这样的问题。这个杂技演员和其他新杂技演员一样，试了很多方法，不是效果不好就是太麻烦。后来一天在跟前辈喝酒时，询问才知道方法其实很简单，只要在翻跟斗时鼓起腮帮子，帽子就不会掉了。
故事中“鼓起腮帮子就能使帽子不掉下来”，其实是一个很简单的技巧，如果新演员自己去摸索，往往需要很长时间，这样就使学习的效率降低，成长的时间拉长；而如果学习老演员的经验做法，却只需要几分钟就能领会。这种老演员在实际演出过程中的独特经验、独特做法我们称之为“最佳工作实践”，而课程所应该传授的核心内容也就是这些“最佳工作实践”，通过培训传授我们就可以把这些好的做法、有效的手段迅速传播、迅速复制，使受训者省下痛苦摸索的过程，加速他们的成长。
最佳工作实践是工作中一些有利于提升工作绩效的技巧和方法，这些技巧和方法通常来源于实践和经验总结。通俗地讲就是工作过程中，我们所采用的一些有效的“绝招”和“窍门”。
最佳工作实践可以来源于企业内部，也可能来源于企业外部，比如：专业技术、销售技巧更多地来源于企业内部，而一些诸如时间管理方法、高效沟通技巧等管理技能与通用素质，则可以来源于企业外部。对于企业内部培训师来讲，课程开发有时需要提炼内部最佳工作实践，有时也需要借助行业、市场上的一些通用最佳工作实践。如何传授
以上分析让我们认识到培训课程开发的关键之一是提炼、借鉴、传授那些最佳工作实践，而如何传授就成为课程开发需要解决的第二大关键问题。
学习方法不同，效果迥异
如何传授，让笔者联想到小孩学英语的情形。小孩子学习英语经常会出现单词、句子记不住，也不爱说，张不开嘴的情况，这主要是因为小孩子对学习英语不感兴趣，感觉这很枯燥。最近有一个人开了一家英语补习班叫做“卡通配音室”，设计了一个独特的学习方法：店主找了很多经典的英文童话片，消去原声，让小孩子跟着配音，要求声情并茂；为了增加娱乐性，还要求小孩回家后将在幼儿园学到的英语知识教给爸爸妈妈。在这个班上学习的小孩子对学习英语产生了很大的兴趣，很快可以记住复杂的单词和句子，而且不易忘记。
讲授、死记硬背的方法既不能激发学习动机，对小孩子的记忆和理解也帮助不大；而配音式的学习更大可能地激发了小孩子的学习兴趣，也使学习的过程变得快乐；而将所学教授给爸爸妈妈，则完成了小孩子从知识吸收到尝试应用的过程，这样加速的学习，提高了学习的效果。可见，同样是学习，方法不同，效果就完全不同，方法对学习效果的影响巨大。
认识“经验之塔”
判断传授方法是否有效，首先要清楚人类如何学习、如何获得经验，美国视听教育家戴尔(E.Dale)1946年在《视听教学法》中提出了“经验之塔”的理论，对经验是怎样得来的进行了分析。他认为，经验有的是通过直接方式得来，有的是通过间接方式得来，各种经验根据抽象程度的不同可以分成3个大类，10个层次(见下图)。
抽象的经验(塔尖)
抽象的经验在心理学上也可以称为“语言直观”，是指用抽象符号作为媒介去获得事物的信息。主要包括以下两个方面：
1 语言符号：是一种抽象性的代表事物和信息的符号，简单地说，包括书面语言和口语。
2 视觉符号：通过具有某种意义的图形以及视觉刺激来获得经验，它不是事物的实在形态，是一种抽象的代表，包括图表、地图等。
观察的经验(塔中)
观察的经验在心理学上也可以称为“摸象直观”，是通过观察事物和载有事物信息的媒体间接获得信息。它主要包括如下五个方面：
1 电影、电视：银屏上的事物是真实事物的替代，通过看电视或看电影，可以获得一种替代的经验。
2 录音、广播、照片、幻灯：与电影、电视一样，这些也是提供听觉的与视觉的经验，但抽象层次更高一些，主要能够帮助学员理解，并方便用于培训中的提示和总结。
3 参观展览：这是一种观摩学习，通过观察获得经验。
4 见习、旅游：可以看到各种真实场景和事物。
5 观摩、示范：其本质是通过模仿进行学习，观察学习别人的做法，然后转变为自己的经验和能力。
做的经验(塔底)
做的经验是通过学习者的亲身体验和实际操作获得，这样获得的经验通常印象更深、理解更透，更容易掌握。这主要包括如下三个方面：
1 参与活动(表演、做游戏)：指把工作或生活中的一些事情编成戏剧，让学生在戏中扮演一个角色，使他们在尽可能接近真实的情景中去获得经验。参加演戏与看戏不同，演戏可以使人们参与重复的经验，而看戏是获得观察的经验。
关键词：模读技巧 技能养成 语感培养
随着新世纪的到来，经济全球化和社会生活信息化不断加速。英语，在社会生活和国际交往中已成为不可或缺的重要工具之一，掌握了英语就意味着把握了参与和发展的机会。而现在的小学生的英语口语不好关系到学生以后中学、大学等英语的学习。因此本文就英语口语教学在小学阶段的开展进行讨论，在这方面我有自己的一些看法和见解和大家分享。现在很多小学生说出的英语带有一点地方口音，没有一定的语言环境，中国学生能说出地道的英语有相当大的难度。众所周知，学习英语就要模仿原汁原味的纯正的口音。大部分的家长已经认识到了这一点，给孩子买了复读机、点读机。经我调查，能坚持用下去的学生很少。现在的学生朗读出现无重读、轻读，拖音严重，不知道爆破，无连读、升降调等情况。
古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”；“书读百遍，其义自见”。学习英语，从每天坚持模仿半小时开始，了解字母组合的规律，并加深对语言的直觉思维、知觉判断，使我们的学生融入到语境中来，从而加深领悟，形成英语语感。学习英语从模仿录音开始，让学生在模仿的过程中体验英语语音、语调的优美，单词的轻重连读。
怎样使我们的学生养成模仿读音的习惯？
一、教师创造各种朗读的机会，教授正确读音的技巧
叶圣陶先生说过：教，是为了不教。我们英语老师不光是教会学生知识，更重要的是教会学生技能、方法，并产生终身学习的愿望。教师要有效指导学生，养成正确模仿读音的技巧。
小学生模仿力强，每天坚持跟录音朗读30分钟以上，将自己的读音与标准规范的语音音调进行对比，纠正自己的发音错误，并逐步养成模仿读音的习惯，从而形成模仿读音的技巧。我们英语老师需要注意以下几点：1.模仿读音内容要丰富多彩，如课文、诗歌、歌谣、原声动画等学生感兴趣的话题。2.培养学生养成眼到、口到、心到的良好的模仿读音习惯。3.重视学生的语音问题，并及时纠正，做一些必要的语音技能训练，使学生掌握一定的语音意识和能力。4.激发学生的表演欲望。检查与表演竞赛、游戏等形式结合，进行“模仿读音”过关，既是检验、评价的手段，又是维持学生学习热情，模仿读音―熟读―表演，教师利用合理的评价机制，让学生体验成功的喜悦。在这里我要多说一句：我们的英语教师的语音、语调要纯正自然，这需要我们长期进行自我训练，形成较好的语音。俗话说：“近朱者赤，近墨者黑。”我们小学英语老师良好的语音素养和教学基本功能对学生形成潜移默化的。
二、家长积极有效的配合和监督
小学生的自控能力差，教师口头布置的作业（跟读录音、模仿录音）看成是没家庭作业，家长问起来，我们的学生就说老师没布置。孩子需要家长的有效监督，并与英语老师的一些检查和鼓励手段有机配合，共同督促学生，养成自觉模仿读音的习惯。以下有几种监督方法供家长参考：1. 及时复习，家长检查孩子当天所学内容，要求孩子及时放录音，并反复模仿读音，注意语音语调等。2.及时预习，家长监督孩子预习下节课的内容，并模仿读音录音，标上轻读、重读、连读、停顿、升调、降调等符号。3.及时反馈、评价。家长可在孩子阅读的内容旁写上评语，并签好名字。4.模仿读音的内容和方式要多样，如朗诵诗歌、学唱英语儿歌、给简单的英语动画片配音等。5.家长要及时与老师联系，反映孩子的朗读情况。
三、孩子正确模仿读音
老师和家长的辅导和督促是前提，关键还在于学生的自觉学习。那么，作为小学生如何养成自觉模仿读音的习惯呢？1.模仿读音的方法要正确。低年级学生读英语应该指读、跟读，养成手到、口到、心到的习惯。中、高年级学生模仿读音方式应多样化，如角色朗读、配音朗读，并与原录音进行比较、纠正、改善。2.养成做笔记的习惯。模仿读音录音时，要及时标上轻读、重读、连读、停顿、升调、降调等符号。3.养成每天模仿读音半小时的习惯，内容可以多样，如模仿读音《新概念英语》、原声诗朗诵原声动画片等等。
大量语言输出的前提是大量的语言积累，尽我们的一切努力为我们的学生创造良好的英语语音和英语学习氛围，并通过良好的语音技能训练，形成良好的语音语感。通过学生、教师、家长三方面的共同努力，使我们的学生能自觉学习，在英语学习的道路上少些曲折，多些成功和自信，愿我们能携手一起为我们的学生撑起一片英语学习天地。
参考文献：
【关键词】动画；动画短片；创意；制作；艺术
前 言
动画制作中后期制作同前期制作一样重要。这是将画面联系在一起形成流畅视频的关键一步。要注意正确运用传统的线性编辑和非线性编辑，在后期编辑制作中运用两者进行编辑。后期制作是融文字、声音、画面等多种视听手段于一体的高度综合创作，？是生产的最后一道工序，？制作水平的高低直接关系到作品的质量。
一、分镜头的策划
分镜头台本是导演把一个故事的画面表现落实到以镜头为单位的具体画面的过程，可谓是一部片子中的一位导航者。作为导演要把心中的想法和自己所要追求的片子的艺术风格很好的传达给创作团队的每个人，以便实现集体劳动中的思想统一。分镜正是最直观最有效的方法.导演的职责最主要的表现在对片子的整体掌控，在创作过程中甚至可以没有很好的编剧但分镜却是缺一不可。在创作中，这一部分的掌控能力却有着很大的难度。在分镜中除了要把握整体风格外还要体现出应有的专业性，在部分的镜头上可以采用对经典影视、动画作品进行模仿与研究。因此，要达到动画片最后效果的满意，必须对每个镜头都有明确的表现，使主创的个人主观思想融人其中。
二、后期制作流程
（一）人物动作摆动处理
富有特征性的动作，以表现人物的性格、品质、身份、地位、处境、状态，才能让人印象深刻。
动画是“动”的艺术，动画角色的运动又是其表现的重点。动作是刻画人物的重要方法之一。人物的每一行动都是受其思想、性格制约的，《向前冲》的人物性格设定的是一个无所畏惧，勇往直前，积极乐观的人物形象。人物的风格也是趋于可爱的，有时候会略带一些滑稽。所以在动作的摆动时，也尽量夸大其幅度，赋予夸张的效果。同时通过动作也能体现主角当时的心情及状态。比如在与恐龙PK之后的胜利会让主角上下跳跃来表现他的雀跃，而在经历过几番决斗之后，主角耷拉着头慢步向前走时，那种筋疲力尽也让人一目了然，最终终于迎来了胜利灿烂的阳光，他向前奔去的时候加快了他动作的摆动，来表现他的兴奋与激动。
剧本赋予的人物要求，大都是在行进中，所以人物的动作，走路、打斗占了很大的比例。走路一共做了三个面向的人物走路动作，正面，侧面和背面。在打斗的时候，会着重于表情的特写，表情丰富、夸张，让片子更添趣味感，也让人物更加生动起来。画面感也随之丰富，有活力。而一些特别场景，就会让人物的动作干脆利落。比如主角遇到喷火恐龙，PK胜利之后的最后一场戏中，主角和恐龙同站在PK台上主角干净利落的一个拳击出手，恐龙便飞出了画面。
（二）背景的处理
为了让人物在行进的过程中，让画面更丰富，背景也是不可忽视的一点。注重背景的处理不仅让画面感更强，而且也加重了整个动画的趣味性。比如海底的一场戏，当主角被鲸鱼吃进肚子里游走后，旁边的一条小鱼呈惊吓状续而加速游走，还有天空的一场戏中，主角的气球被扎破，后面的小鸟迅速飞走。怜悯主角的悲惨下场。我认为这样的处理方式使画面看上去灵活很多。
（三）镜头的运用
按照《向前冲》分镜头的设定，在镜头的运用中主要是几个基本的镜头技巧。1.摇镜头。当摇镜头时，它在场景中从一个方向移到另一个方向。从左到右摇或者从右到左摇，从上到下摇或者从下到上摇。比如：第一个场景，主角从左走到右时，用的就是这种镜头，这个片子因为大都是主角在行进中，所以大部分镜头用的是摇镜头。2.推拉镜头。推/拉镜头关系到对图像进行大小的缩放。能对一个物体进行推镜头以观察某个特定的部分，也可以用拉镜头向观众展示全部的景象.对一个物体用推镜头，必须把舞台上的所有元素都以相同的速度放大.用拉镜头，必须缩小影像显示完整的图像。此镜头主要运用于画面的特写部分。比如：在夜晚的一场戏中，当主角进入到画面时，给的是主角的特写镜头，它看着前方头上出现三个问号，这时画面逐渐缩小，显现全景，这时画面中的大嘴怪出现，让大家知道发生了什么。我们觉得这样的镜头能让故事看起来有一种悬念感。
倒数第二个镜头，是主角即将迎来胜利的阳光，奋力向前冲跑的景象，我认为这一景有点题的作用，恰到好处的与题目《向前冲》相呼应。所以在这场戏里运用到了主角三个面向（正、侧、背）向终点奔去的镜头，并加快了主角的动作，想要表现主角兴奋、激动之情。
三、合成・剪辑・配音――感性的后期剪辑
（一）合成、剪辑
这是将画面联系在一起形成流畅视频的关键一步。动画短片在软件中进行合成处理，做出最终效果。将所有的片段合集在一起，镜头的推拉摇移运动和视频音频转场都要在这一环节实现。后期也不可能只是单纯地用软件来做，前提是要熟练掌握软件，并且要经过前面工作的长期铺垫才能够完全体现出来。在创作中剧组经过详细讨论与实验后开始了精剪环节，删去了部分镜头，有时候还重返中期制作增加了几个镜头，使故事更加明确清楚.接着完成了所有镜头的拼接，并用影视理论和镜头语言去推敲，以完善整个影片的节奏。
（二）配音
动画短片的配音环节一直是一个重要环节，主要从背景音乐、人物语言和音效入手。好的配音不仅会让整个故事增色不少，也赋予整个故事生命力。而曲风和动画风格统一确不是一件易事。在背景音乐的选择上不能让音乐显得太突兀或者风格不符合而破坏整个故事。《向前冲》主要描述的是主角一路遇到困难，然后解决，胜利的故事。主要靠肢体语言连贯整片，并没有太多的对话。关键就是音效了。因为有很多的打斗画面，音效是整个配音环节中的重点。
在音效配入中，因为条件不成熟，不可能进行现场配音，我们只能在网上查找音效，对于有些长的音效需要对其进行剪切，保留最理想的音效。找到匹配的声音对上节点是非常重要的。我们觉得声音的大小也是不可忽视的一点，可以增强听觉上的冲击感。在主角和怪物打斗的一场戏中，主角用飞镖去投掷怪物。我把飞镖砸在怪物身上的音效加大了，想达到听觉上的冲击。
【参考文献】