文物保护机制赏析八篇

序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的文物保护机制样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。

第1篇

论文关键词 法律保护 非物质文化遗产 机制 对策

贵州是历史悠久的大都会，有自己独特的文明，非物质文化遗产是文明先进程度的具体表现，也是民族文化发展程度的一个重要标志。一个民族或国家最重要的标志之一就是其文化，其专有的非物质文化遗产，一个民族和国家的文化甚至文明的发展情况，都可以由其对非物质文化遗产的发展、利用、保护的程度从侧面反映出来。因此，非物质文化遗产的价值是多方面的，不可估量的，不论是对于维护文化多样性、发展经济，还是人权保障，非物质文化遗产的保护都十分重要。

一、 对非物质文化遗产的认识

非物质文化遗产，又称无形文化遗产，也就是“民间文化”、“民俗”、 “民族文化”、 “民俗文化”的统称。

《保护非物质文化遗产公约》中提到的非物质文化遗产的定义：各种实践、知识、技能、和形式的表达及其相关实物和文化遗址、工艺品、工具由群体、团体、有时为个人作为它的文化遗产。非物质文化遗产在法律上很难给出一个标准的定义，但我国对非物质文化遗产的定义，立足于我国实际国情的同时，规定了七项非物质文化遗产，采用不完全列举的概念立法模式。规定了如下含有文学、科学、艺术、历史价值的非物质文化遗产受到国家的保护：（1）传统的口头文学；（2） 传统的美术和传统的表演艺术；（3） 竞技、游艺、传统武术等体育活动；（4） 节庆、民俗活动、传统礼仪；（5） 历法、传统医疗方式等传统知识；（6） 以及传统的手工技艺；（7）其他需要保护的非物质文化遗产。

二、 贵州非物质文化遗产法律保护的发展现状及存在的问题

（一）贵州非物质文化遗产法律保护的发展现状

贵州非物质文化遗产法律保护的有效手段可以分为私法和公法保护两种方式。随着贵州非物质文化遗产的逐渐丧失，需要尽快进行保护工作。针对保护的主要形式——公法保护的体现和成因作了以下简要分析。

1.公法保护的体现

行政法保护也是公法保护，国家为保护非物质文化遗产使用了法律法规、行政手段，对文化遗产的技术、资金等方面采取扶持政策，并开展宣传、存档、审查工作。公法保护已经在许多的法律政策上存在了，比如《文物保护法》《传统工艺美术保护条例》等，都能对此类立法保护行为的理论基础进行保护，对非物质文化遗产进行统筹管理，利用法律的方式确保持续发展的非物质文化遗产。除了用法律进行规范以外，还需要对各地方的保护进行部署，同时还要提倡民众亲身参加保护工作。贵州还需加强民众保护意识教育、对非物质文化遗产进行统计、建立一个存档资料库等等，公法保护性质都体现在了这些方方面面。

2.公法保护的成因 非物质文化遗产是所有中国人民的，它代表了一个国家的基础，公民有义务和责任维护祖先留下的文化本质和生活，它作为一种重要的民族精神，团结了贵州省乃至祖国的同胞。但现在是市场经济，竞争是非常激烈的，如果使用私法保护他们所有人，非物质文化遗产最终会卷入到市场竞争中，原始风格的特性也将受到很大的影响，甚至消亡。此外，贵州非物质文化遗产流失快，所以对于贵州非物质文化遗产保护措施可以尽量能在最快的时间内达到期望的效果。私法保护需要的时间较长，有时涉及利益矛盾， 因此在很大程度上影响到保护工作顺利。而公法保护刚好可以满足这些需求。

（二） 贵州的非物质文化遗产法律保护现存的问题分析

虽然目前贵州在保护非物质文化遗产方面获得了较好的成绩，但是在立法、司法、执法等方面还是存在不少问题，所存在的问题主要有以下几个方面：（1）没有建立完整有效的法律体系；（2）对外的宣传教育不够；（3）缺乏高级专业人员；（4）管理体制不顺；（5）整体思考及长远计划的缺失；（6）经费的不完善保障。

三、贵州针对非物质文化遗产所采取的法律保护机制

贵州非物质文化遗产法律保护机制包括加强非物质文化遗产的宣传教育、提升公民共同参与保护意识的行政法律保护机制；民事法律保护机制；以及法律救济制度。并前提加强群众监督机制，以防止当出现只 损害公众利益的行为，需要涉及到公众诉讼，实现公益诉讼时，公众有诉讼权。具体实施如下：

（一）防止流失，健全制度

贵州的所有、集体和个人非物质文化遗产数据、物体对象，都受到法律保护； 文化部门应当要求每个级别妥善保管非物质文化遗产的普查数据收集、实物，严格审查非物质文化遗产的数据资料，实物出入，防止宝贵的非物质文化遗产资料及实物在海外流失；境外的组织和个人在境内开展调查非物质文化遗产，应当和国内相关的学术研究机构进行合作。

（二）建立数据库，组织普查活动

对非物质文化遗产使用组织的力量对其进行调查，进行全面的调查，收集、记录和整理工作，资金是保护非物质文化遗产的基本前提。满足“人类口头和非物质遗产代表作” 的申请条件，应当整理好材料，然后申请，形成不同的非物质文化遗产；根据当地具体情况，采取相应的措施。对濒危遗产，例如，检索应该及时采取保护措施。

（三）成立保护基金

由于我国政府出资保护的能力非常有限，导致非物质文化遗产现在面临着损坏、消失和破坏的威胁，所以非常有必要成立基金来保护非物质文化。其中基金的资金来源涵盖如下五点：（1）基金资金的存放所得到的利息；（2）从人们中的遗赠或捐款、赠款；（3）国家和地方各级政府拨下来的保护基金；（4）为本基金开展活动所得的和募集的资金；（5）其他资金。

（四）建立文化生态保护区

对一些典型的少数民族村落视为文化生态村庄并进行生态学意义上的保护；对于非物质文化遗产具有鲜明特点，有着广泛的群众基础，和自然环境、生产生活、社会结构等文化生态保存较为完整，存在特殊保护价值的村庄或指定区域，可以规划成为一种文化生态保护区。

（五）建立代表作名录

贵州工艺技术在民间传统中资源丰富，舞台艺术表演品种繁多，各种行当中存在着不少“身怀绝技者”。日本最开始于1950年代保护这些非物质文化遗产，确定了重要的无形文化财产并在此基础上建立了“人间国宝”制度。

四、贵州非物质文化遗产的法律保护机制的优化措施

（一）妥善调整利益分配方式

面对利益分配不均匀的问题，需要对贵州采取利益完善分配的制度，让其他使用者和实际权利的主体分享利益的权利，当然，知识产权利益共享的原则，并不使用在这里，非物质文化遗产的特点和知识产权并不是平等的。在实际的开发工作中，开发人员通常利用原始所有者的市场经济概念薄弱的缺陷，提出了一些不合理的要求对其蓄意欺骗，甚至损害非物质文化遗产业主的根本利益。面对这种情况，需要国家立法，区分所有者和开发商非物质文化遗产的各自的义务和权利，在不破坏非物质文化遗产的前提下，妥善处理双方之间的矛盾， 使所有人的根本利益得到保障。

（二）加强宣传，培养良好的法律保护意识

首先，需要针对贵州非物质文化遗产设置系统，完善各部门的法律体系，确定科学的思想指南，根据贵州省的实际情况采取适当的政策和监管部门，视察保护工作的实施是否到位。此外，保护工作单位进行宣传教育，如对高校、科技产业等， 为了培养学生们的保护意识，开设一些对非物质文化遗产的保护课程，。最后还需要让群众了解非物质文化遗产保护工作是一个维护历代祖先思想结晶和劳动成果的使命，也是中国人民必须承担责任，自我约束，一起为我们的国家非物质文化遗产的发展做出奉献。

（三）完善相关的法律法规

第2篇

一、舞蹈文化内涵与舞蹈作品的关系

舞蹈文化内涵与舞蹈作品属于艺术的共同体，如果把舞蹈肢体动作比作人的身体，那么舞蹈文化内涵就相当于人的思想，倘若舞蹈作品缺少了文化内涵，就好比一个人失去了自己的思想。但凡优秀的舞蹈作品，必然是以丰富的文化内涵作为支撑，如美国舞蹈家玛莎葛兰姆的作品《悲悼》，便是以悲伤为主题来进行创作的。虽然该作品已有近百年的历史，但至今人们在欣赏时，依然能够产生心灵上的强烈震撼，并深深体会到创作者内心的巨大悲怆。

可以说，文化内涵是舞蹈的核心与灵魂，也是舞蹈艺术发展的重要支撑。舞蹈作品是一种通过视听效果来引导观众体验的艺术形式，它的最大价值不在于美妙丰富的肢体语言，而在于对舞蹈中的文化内涵的理解和传递。对于一部完整的舞蹈作品来说，动作、音乐、服饰、舞美以及文化内涵缺一不可，如果一部作品仅仅是展示肢体技巧而缺少了相应的文化内涵，必然会使人感到空洞乏味。如我国舞蹈艺术家杨丽萍编导的国家舞台艺术精品工程之精品剧目《云南映象》，以原汁原味的生活化的服装道具、原生态的歌声和舞技，完美融合了传统歌舞和现代舞美，展现了浓郁的云南民族风情，表达了云南山民对自然万物的感情。《云南映象》不仅荣获了全国舞蹈比赛荷花奖五项金奖，更取得了商业上的巨大成功。可以说，这部舞剧充分体现了舞蹈文化的深刻内涵，已经成为我国民族舞蹈艺术的经典之作。

二、舞蹈文化内涵的重要价值

(一)从舞蹈专业角度看舞蹈文化内涵的价值

舞蹈文化内涵是舞蹈专业训练的重要依据和标准，它的价值体现在舞蹈专业的方方面面。对于舞蹈从业人员来说，如果不懂得基训里把上的真正目的，仅机械地进行反复的动作训练，很难将基训里的动作完美应用到舞蹈作品中;在舞蹈创作过程中，如果不能准确地把握作品所要传递的文化内涵，就很可能造成作品思想与历史、宗教、地域等文化之间的冲突，抑或是造成舞蹈文化内涵的模糊，进而导致舞蹈编导无法准确传达思想;在舞蹈表演过程中，如果舞者没有领会该作品的文化内涵，就难以把握编导的创作意图，其肢体动作也必然是僵硬和苍白无力的。如舞蹈专业中古典舞、民族舞、芭蕾舞、现代舞等舞种，都有各自独特的文化内涵与艺术风格。其中民族舞具有浓郁的民族气息与地方特色，如傣族的孔雀舞、蒙古族的顶碗舞等均是运用音乐、舞蹈的节奏与肢体语言来体现舞者的表情与舞蹈意蕴;芭蕾舞兴起于意大利，以欧洲古典舞蹈为表现手段，综合了音乐、戏剧等艺术形式，舞者以脚尖立地为表演方式，又称足尖舞。舞者必须了解每种舞蹈背后的文化内涵，才可以更好地编创和演绎。可见，舞蹈文化内涵是舞蹈专业的核心与灵魂，是舞蹈从业人员的必修课。

(二)从舞蹈普及角度看舞蹈文化内涵的价值

舞蹈文化内涵不仅是舞蹈专业的核心，在舞蹈普及中也发挥着十分重要的作用。舞蹈文化内涵是欣赏舞蹈的重要前提，也是舞蹈普及的重要推动力。如果观众对舞蹈文化内涵缺乏基本的了解，那么在欣赏舞蹈作品时就会不得要领、不解其意，甚至会感到不知所云。以街舞为例，它起源于美国，是基于不同的街头文化和音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，包括霹雳舞、机械舞、爵士舞等。从20世纪60年展至今，街舞从最初的仅被青少年所接受到今天大量应用于商业广告和文化艺术中，其内涵和外延不断扩展，成为一种文化现象，受到大众的关注和喜爱。在我国，街舞作为一种健身运动也进入了各大城市的健身中心。所以说，在舞蹈作品的传播与普及过程中，如果没有文化内涵的普及作为支撑，舞蹈就会沦为一种单纯的肢体运动，难以被大众理解与接受。(三)从舞蹈创作角度看舞蹈文化内涵的价值

舞蹈艺术的进步和发展与舞蹈创作是分不开的，舞蹈创作有其科学的规律与方法。纵观国内外舞蹈艺术的发展历程，不难发现每部经典的舞蹈作品都经过了时间的历练和打磨，无论是动作设计、创作手段还是内涵的深化，都离不开编导的细细斟酌和反复推敲。因此，舞蹈创作是一个呕心沥血的过程。同时，灵感是一切艺术创作的源泉，正所谓文章本天成，妙手偶得之。虽然说灵感是可遇而不可求的，但与创作者平日里的大量积累是分不开的，这种灵感实质上就是舞蹈所要传递的文化内涵，是一种放大的舞蹈文化，这种文化内涵能够激起编导、舞者以及观众之间的情感共鸣，可以说是一部作品最为宝贵的价值所在。如我国舞蹈作品《千手观音》，动人的舞姿、精美的服饰、深沉的意蕴给观众带来了无限遐想，而栩栩如生的观音造像，更是与观众心中的观音形象实现了统一。导演张继刚不仅编创构思了绝美的舞蹈呈现，更开掘了心灵的可舞性，唯此，也展示了中华文化的博大精深，以及编创者自身的文化修养，这就是舞蹈作品背后强大的文化支撑。

三、舞蹈文化内涵的保护现状及对策

(一)舞蹈文化内涵保护面临严峻形势

近年来，随着知识产权保护意识的崛起，人们逐渐加大了对音乐、影视、美术等艺术作品的保护力度，然而对于舞蹈作品的保护依然处于相对滞后的状态，尤其是对于承载着舞蹈文化内涵的舞蹈动作的产权认定才刚刚起步，保护效果较差。总体来看，当前对于舞蹈作品剽窃的主要形式有以下五种：一是直接照搬舞蹈原作，不做任何内容上的改变，仅仅更改编导的署名;二是对作品中具有较高技巧性的内容进行改编;三是更改作品名称和部分舞段，但作品的整体结构保持不变;四是抄袭作品中的主题动作和经典舞段，同时盗用作品的配乐;五是选取风格接近的舞蹈作品进行重新编排，然后重新配乐并冠以原创之名。这些舞蹈作品剽窃形式都未经创作者的同意，属于严重的侵权行为。但由于舞蹈知识产权意识的缺乏，国内舞蹈编导普遍对这种剽窃行为持容忍态度，导致作为无形资产的舞蹈文化内涵脱离了创作者的掌控，成为他人谋取利益的工具。舞蹈作品剽窃的原因无非有两方面：一是为了满足评职、晋级、评奖等个人利益需求。在众多的剽窃案例中，不乏一些业内的知名人士，这些剽窃者或由于个人能力不足、或出于拿来主义的想法，盗用他人的劳动成果，以给今后评级、晋级、评奖等奠定基础。二是通过剽窃获取商业利益。一些剽窃者篡改他人作品或借用作品中的文化内涵，私自用于各种商业演出，并从中赚取经济利益，严重损害了舞蹈创作者的权益。舞蹈作品剽窃的危害巨大，当一部舞蹈作品大获成功之后，如果没有知识产权保护意识，势必引发大量盗版、侵权作品的蜂拥而至，进而降低观众对原作品的认可度。当剽窃者通过侵权获利之后，无疑会引发更为严重的剽窃事件。久而久之，就会造成盗版节目充斥整个舞蹈文化市场，这不仅挫伤了原作者的舞蹈创作热情，而且阻碍了舞蹈理论的研究进程，最终对整个舞蹈艺术的发展造成巨大影响，这也是国内原创舞蹈作品鲜少能够走向世界的重要原因。

(二)舞蹈文化内涵的法律保护

针对舞蹈作品文化内涵的法律保护，目前仅在《著作权法》中有所提及。笔者认为，要想彻底杜绝舞蹈剽窃事件，还应做好以下四个方面的工作：首先，作为舞蹈创作者，要潜心舞蹈研究，拒绝剽窃他人作品，力求独立自主地创作出大家喜闻乐见的优秀舞蹈作品。其次，作为舞蹈演员，要积极树立舞蹈知识产权意识，拒绝表演未经授权的舞蹈节目，尤其是在商业舞蹈演出中。再次，各舞蹈从业人员要努力提高自己的专业素质、道德修养和法律认知，对舞蹈侵权行为保持零容忍态度，在个人作品遭到剽窃时要学会利用法律武器维护自己的合法权益。最后，我国现行《著作权法》中针对舞蹈剽窃的司法认定标准比较模糊，在司法鉴定实践中需要交由权威专家来认定，鉴定结果受专家个人的主观影响较多，因此，有关部门应尽快对现行《著作权法》进行补充和完善，专门针对舞蹈文化内涵保护制定相应的法律细则，明确舞蹈剽窃的司法认定标准，为舞蹈作品文化内涵的法律维权提供坚强保障。

第3篇

鄱阳湖位于江西省的北部,属长江九江河段南段,它分别接纳修水、赣江、抚河、信江和都江等五大水系,由鄱阳湖北端的湖口(江西省通往长江水上运输的唯一门户)注入长江,为我国最大的淡水湖泊(系过水性湖泊),洪水期面积达 3841平方公里,容积为260亿立方米。[1]随着地质变迁、江水荣枯、围堰垦荒活动,鄱阳湖在不同的历史时期经历了沧桑巨变,有一个由无到有并且面积不断涨缩的演变过程。

鄱阳湖平原即由上述修、赣、抚、信、都五大水系冲击而成,并成为江西省经济文化最发达的地区(包括波阳县、余干县、都昌县、进贤县和南昌市的部分地区)。鄱阳湖地区历史上曾经产生过许多历史文化名人,如宋代诗词名家姜夔(波阳人)、昆曲创始人魏良辅(南昌人)等。与此同时,作为江西省的鱼米之乡和水运要道,鄱阳湖周边地区自然而然地产生了大量反映湖区渔业、农业、水运业生产以及服务于节日、民俗仪式的传统生产技艺和民间艺术,它们有的已经成为国家级、江西省级的非物质文化遗产,例如鄱阳湖传统渔业生产习俗、进贤县的民间舞蹈“二塘泼蛇灯”、“李渡车仂灯”和民间音乐“二塘长工山歌”、南昌瓷板画、鄱阳渔鼓(曲艺)等等。

在鄱阳湖周边地区中,地处鄱阳湖东岸的波阳县不但面积大、人口多(百万人口),而且与鄱阳湖一样有着浓厚的文化和悠久的历史。作为中国第一大淡水湖畔的水产大县,波阳县湖区的渔业生产技术和渔业文化也十分发达,就其中的音乐而言则是劳动号子(特别是水上号子)、山歌、渔歌、风俗歌(例如《朝莲华山》,波阳西南的莲华山地藏王庙)的广泛流传,其中前三种比较突出。

劳动号子产生于生产劳动过程,直接与生产劳动相结合,不同的劳动有不同节奏的号子。波阳县的有水上号子和陆上号子两种。水上号子又称渔民号子,波阳的水上号子反映了波阳县水上生产的各个方面,如大篙网[2]吆号子、撑船号子、扯牵号子、撑蒿号子、拖船号子、起锚号子、提钩号子。波阳县的陆地号子有打石号子、运石号子、驳运号子、打夯号子、打碾号子、排工号子、搬运号子、打硪号子等等。波阳县的水上号子有渔乡特色,像《大篙网吆号子》[3]的节奏非常短小,旋律素材只有两个小节,全曲通过对这两小节材料的不断反复、扩展和压缩很好地将围网打渔时的劳动节奏统一起来;《篙网老虎号子》的节奏自由,力度较强,当渔民网到了鱼时便高兴吆喝,学着老虎叫,而没有网到鱼时,便打趣地模仿猫叫(用假嗓子,舌根与上颚压出来的声音,音发出粗狂有力);船工号子《撑篙》4运用大量的衬词,每一句的末尾都采用延长音演唱来衬托出撑篙动作的舒展;此外,比较典型的水上号子还有鄱阳镇的《撑篙号子》(也叫排工号子)和莲湖的《拖船过圩号子》。波阳县的水上号子演唱虽然形式多种多样(有一领众和的多人唱、有对比呼应的二人唱,有教自由的个人唱),但以一领众合为主,它们与劳动的力度强弱、动作的节奏快慢相关,其生活气息浓郁,透出波阳船工质朴豪放的性格特征。波阳的陆上号子与江西其他地区的路上号子并无特别之处,其与水上号子相比的不同之处是韵味的不同,这主要是因为劳动的场所和劳动的种类不同使音调和节奏产生相应的变化,例如鄱阳镇搬运号子和打夯号子。

渔歌形式短小精悍,节奏自由明快,内容健康、乐观,具有进取精神。“鄱阳湖里水飘飘,日起东山风光好,渔民生来真强干,每日打鱼乐陶陶”就体现了波阳渔歌的本质特征。波阳县的渔歌分为行船类歌曲(开船歌、行船歌、划船歌、荐船歌、荡桨歌、走风歌、撑篙歌)和捕鱼采摘类歌曲(采莲歌、放鸭歌、织网歌、牵扯歌、单放鸬鹚、群放鸬鹚、放卡子、放丝网等),其中前者以男性演唱为主,后者则没有性别的限制,比较典型的有开船歌《南风起时郎船开》、荐船歌《造起船头好放马》、走风歌《问声我郎几时归》、荡桨歌《每日打渔乐陶陶》、行船走风歌《我想情哥日落山》、划船歌《一网渔虾一网粮》、行船歌《野鸭过湖尾巴长》等等。虽说都是渔歌,上述歌曲却具有各自不同的音调和特点,例如走风歌《问声我郎几时归》(女声独唱)的旋律起伏大,加之句中有“嘿嘿嘿嘿”衬字的连用,有行船呼风之感,多在开船后走风时唱。与走风歌《问声我郎几时归》相类似的还有《我靠打渔去营生》(男声独唱)、《红红雨子东北风》都是行船走风时必唱的,其音调明快有力,更具雄性气势。开船歌、行船歌、划船歌由于劳动的时间、地点和方法有不同,造成了它们各具自己的特点和节奏给人的感受不一样,因之用音乐形式表现出来时的韵味也不同。

捕鱼采摘类歌曲也有很多。在湖区,渔民捕鱼的方式有的还比较传统,如利用鸬鹚鸟捕鱼;放卡子、放丝网 (卡子用竹子削成两头扁尖);各种鱼钩等,都是波阳县辖的管驿前、姚公渡、双港等滨湖地区传统的捕鱼工具所产,具有浓郁的湖区特色,它们在渔歌中也经常有所反映。例如渔歌《放卡子声调》中的甲乙对唱:(甲)来(乙)哦(甲)来(乙)哦(甲)搭子(乙)哦(甲)撬子(乙)哦(甲)撬子(乙)哦(甲)荡(乙)哦(甲)有鱼(乙)啵……甲是荡船者,在船的尾部,黑夜行船收卡子者在船头,互相示意,简单对话,声音小而清晰,表现了劳作的默契,协作而得快慰。放丝网、钩网捕鱼音调“嗬嗬嗬嗬”是渔民赶鱼的吆喝声,生活气息十分浓厚,它可以自由变化,“咯咯咯咯”是敲击船板赶鱼的声音,真切自然。这两种渔歌音调节奏各异,效果也不同(见下方放丝网、钩网捕鱼音调的谱例):

有许多捕鱼采摘类歌曲是男女老少都可唱的,例如《水中捞月一场空》,其节奏舒缓随意,且并不在湖中不唱,而是多用于岸边的晒网、织网、修船或在室内干某些渔事时所唱,演唱时声音凄楚悲伤,歌词内容则是民间故事“梁山伯与祝英台”。渔民休闲时也时常唱一些情歌,如《我想情歌日落山》多在行船走风时演唱,此歌必须用假声演唱,别具一番韵味;又如《半斤不上钩》(是一种很小的鱼类,鄱阳湖的特产)采用男女对唱的形式,歌词如下:“男声唱个山歌,我牵头哇,我是湖边钓鱼钩哇,千斤个鲤鱼都钓得起呀,半斤哟不上钩;女声细细鲤鱼细细鳞仂,细细菩萨降大神仂,细细鼓哩呀是乒乒响,细细秤砣压千斤。这首情歌寓意深切,比喻恰当,它把男性比喻成钓鱼钩,女性比喻成,任你千斤鲤鱼钓得起,我半斤就是不上钩,突显了盎然的情趣。

波阳县分为上下波阳两个地区,山歌、田歌主要流唱于上波阳的山区、丘陵地带,如谢家滩、响水滩、鱼山、油墩街、下山岛、马墩、莳山地带。山歌的特点是以对唱形式居多,有放牛对歌、卖柴歌、油墩对歌等。例如流传于谢滩、鸭鹊湖、银宝湖等地的《油墩对歌》属于波阳民歌中一种情歌,它是乡民们在割草、砍柴、下地时演唱的;其演唱形式为一人唱众人合,歌词往往四言八句,且多即兴编造;旋律反复出现,曲调分男腔宫调、女腔徽调;结构新颖可自由发挥。特别是《油墩对歌》的乐句中还用“11”的音型连接,并且下句紧咬上句结尾两个字,使旋律层层推进。这种对歌形式,在湖畔邻县湖口、九江、都昌一带也有,只不过结构、旋律多有不同。山歌、田歌还有《日头哥哥快下山》、《半斤油麻撒满天》、《耕草下田二面光》、《送郎歌》、《打碾歌》、《家无祖业打长工》、《细细雨朦朦天》等等比较典型。

波阳县的民歌几乎完全采用口头创作、口耳相传的流传方式。由于采取口耳相传的传播方式,不使用曲谱将其版本固定,在演唱时歌手经常根据自身水平和情绪的不同或即兴编词或改换曲调,歌曲的词和曲调往往会产生多种变化,因此波阳民歌在世世代代传播的过程中,经过了无数人的加工和改编,凝结着历代波阳人集体的智慧,它具有坦率、直露的表现方法和自由、奔放的音乐性格。

众所周知,许多非物质文化遗产(特别是民间音乐类)是与相应的生产生活方式紧密相连的,属于“皮”与“毛”之间的关系。在现代工业文明背景下,世界经济越来越走向全球化,地球村显得越来越小,世界各种文化越来越接近(尤其是西方文化对非西方地区的冲击和渗透),文化的同质化现象日趋严重,世界各地丰富多样的文化样式正在不断消失,就像生物物种的不断消亡一样。在此时代背景下,已经有许多非西方地区的民族音乐受到侵蚀、发生变异。就中国境内而言,虽然在改革开放之前大陆没有与世界经济文化的频繁交流,但是工业化的生产方式、人口的激增、对开发自然的某种错误认识和举措,都不断地蚕食着民间音乐的领地(包括波阳民歌在内)。例如,随着上个世纪五六十年代以来对鄱阳湖的围垦,湖区面积已经大幅缩小,有的小一些的湖泊已经和鄱阳湖主体分离,甚至进一步淤塞转变成耕地,而生产方式的变革(例如机网捕鱼、网箱养鱼、机械化装卸)更是加速着生产方式这张“皮”的退化,否则鄱阳湖传统渔业生产习俗也不会在非物质文化遗产方面“榜上有名”。于此相对应的是,波阳县的民间歌手在经过了几代人之后已经渐渐淡忘了曾经伴随他们生活的民间歌曲(特别是渔歌和水上号子)。波阳县民间歌曲的民间歌手是民歌传承的主要载体,是民歌生存与发展中不可或缺的主体,民间歌手数量的多少必然直接影响了民歌的命运与前途。同几十年前相比,波阳县的民间歌手不但数量逐渐减少,歌手老龄化问题严重,男女民间歌手比例严重失调,而且现在的民间歌手演唱成就不如以往。面对这样的局面,当地政府的相关部门有必要采取措施:其一,政府部门还应当对波阳传统民歌进行了搜集、录制的工作,确保存留住波阳民歌的基因种子,制定了进一步保护的实施方案,一方面征集波阳民歌以及口述资料进行笔录、录音、录像,另一方面广泛收集相关的实物资料。其二,开展原生态民间歌曲演唱和创作比赛,因为传统的民歌的内容已经与当下的生活产生了脱节的现象,应当在保持节奏、旋律以及调式、调性等音乐材料基础上,适当添加一些新的音乐元素(但这种添加不应以破坏原来的韵味为代价)并结合新的生活,唯有此才又可能吸引年轻一代的去欣赏和传承。

注释

[1]魏高山,忠:《都阳湖流域开发探源》,江西教育出版社,第1页。

[2] 大篙网是捕鱼时的大围网,一网可以捕万斤鱼。

[3] 乐谱见于《中国民间歌曲集成》(江西卷上册),《中国民间歌曲集成・江西卷》编辑委员会,第76页。

第4篇

一、文物保护的重要意义

我国有着几千年的发展历史，是四大文明古国之一，我国有着丰富的文物资源，由此决定了我国的旅游业是以文物资源为主导，对现代人来说，历史就像一个谜团，而文物就是打开这个谜团的钥匙，人们希望通过对文物的了解感受历史，铭记过去，人们的猎奇心理在很大程度上促进了旅游业的发展。文物是古代人民智慧的结晶，文物能够充分反映该时期的社会形态，因此，很容易给当代人留下深刻的印象。对文物古迹进行观览，不仅使人们对历史有所了解，满足了人们的猎奇心理，使人们的身心得到陶冶，而且缓解了人们由于工作带来的精神压力，因此，以文物资源为主体的旅游业受到了大家的青睐，也成为推动旅游业发展的重要因素。

二、发展旅游可促进文物保护

首先，大部分人士认为，文物实际上就是旅游资源的一种，并且有着极高的价值，在旅游业的逐渐发展过程中，文物的重要性逐渐得到了广泛认可。可以说，文物资源已经成为旅游业发展的决定性因素。要想保证文物资源不断为旅游业创造价值，就必须对文物资源进行保护，文物保护不仅是提高旅游业经济效益的重要手段，更重的是，是现代人对历史的的保护和尊重。文物资源的不可复制和不可再生，决定了文物资源一旦遭到破坏，将很难修复，甚至无法修复，不仅降低了旅游业的经济效益，而且，失去了文化瑰宝，为了实现文物资源的可持续利用，相关部门必须高度重视，因此，加强了对文物资源的保护力度。其次，文化旅游在很大程度上解决了我国文物保护经费紧张的问题。我国有五千多年的历史，因此，文物数量非常之大，文物资源的特殊性决定了必须对文物资源进行保护，对于国家来说，财政拨款需要宏观分析，综合考虑，将全部财政拨款用于文物保护时不现实的。而对于地方政府来说，由于是经济较为落后的地区，资金十分紧张，同样不能满足文物保护的需求，因此，每年都会有一些文物因为无法得到维护和修复，导致其消失在了历史的长河中。文物资源促进了经济的发展，增加了地方政府的财政收入，因此，可以将更多的资金用于文物保护工作。地方经济的增长离不开文物资源的深度开发，无论站在哪种角度上来看，都是对国家和人民有益的事。第三，文化旅游加强了人们对历史文化的了解，人们在观览时，获得精神上的陶冶，在深深感叹古代人民智慧的同时，由内而外生发出爱国意识，从而文虎素质得以提高。激发了人们保护文物的意识，有助于形成全社会保护文物的氛围，对于文物保护工作的进一步开展有着积极意义。

三、旅游业的发展给文物保护带来的负面影响

旅游业的发展并非全部给文物保护带来了积极作用，其负面作用也十分明显，具体表现在以下三个方面：首先，人们在开发旅游资源的同时，也意味着对文物会产生一定的破坏，这种破坏主要体现在进行旅游资源开发时，为了美化景观，方便有人游览，因此需需要修建园路等基础设施，对于一些旅游景点较为偏远的地方来说，宾馆、饭店的修建也是必不可少，因此，在一定程度上，给文物带来的负面影响，个别文物被破坏。虽然有些建筑还没有对文物产生直接的破坏，但是这种破坏是长期的，将成为威胁文物安全、完好的重要因素。其次，目前我国旅游业中的文物管理人员综合素质不高，缺乏专业知识，在进行保护的时候，方法不当，不仅达不到保护的作用，反而破坏了文物，造成了无法弥补的遗憾，同时，旅游业的竞争日趋激烈，相关部门过度追求利益最大化，导致的直接后果就是对文物产生了不可避免的破坏，上述种种原因，都不利于开展文物保护工作。除此之外，大部分的旅游部门只顾眼前利益，忽视了旅游业可持续发展的核心内容就是文物保护，在短期内，为了快速获取利益，占有更多的市场份额，对文物进行大面积的掠夺式开发，在很大程度上导致文物的寿命缩短，甚至造成了无可挽回的损失。第三，从目前来看，我国部分游客的综合素质不高，到景区进行游览时，无视景区规定，随意在古建筑上乱写乱画，攀爬古建筑物，有的文物已经采取一些范湖措施将其保护起来，而游客全然不顾，仍然跨过去，随意触摸和踩踏。同时，我国人口较多，每逢旅游旺季，大批游客涌入个景区观览，人体中呼出的二氧化碳也会给一些文物带来影响，增加空气中的湿度，在长时间的作用下，很容易出现浸蚀现象。

四、文物保护与经济旅游系统发展的措施

在对旅游资源进行开发方面，必须以保护文物资源为基础，在合理利用的基础上，充分发挥文物资源的积极作用。有些人认为，旅游业的发展必定会给文物带来破坏，这种看法是错误的，两者非但不是对立统一的关系，而是相辅相成、共同促进的关系。传统的文物保护，是将文物藏起来，不公之于众，表面上看似保护了文物，而实际上是对文物价值的否定，我们知道，文物代表的不仅仅是珍贵的物质，更重要的是代表的是一个民族的历史，是一个民族的灵魂，如果相关部门将文物“藏起来”也就失去了文物的意义，因此，在市场经济条件下，对文物的保护工作实际上就是对文物进行科学、合理的利用，将其内在发挥出来。但是如果相关部门，如果只在乎利益，将文物作为赚钱的工具，无尺度开发，应该得到每一个公民的谴责。保护文物具体要做到以下几个方面：首先，遵守国家想干法律法规，相关部门在对文物的经济功能挖掘时，要严格按照国家相关规定进行，加大对文物保护的宣传力度，在社会范围内形成保护文物意识，是人们意识到文物的珍贵，从而推动文物保护工作的顺利进行。其次，文物部门与旅游部门在文物保护工作方面应密切配合，建立兄弟般的合作关系。第三，文物部门要转变传统的保护意识，逐渐转变被动管理的局面，在不断探索过程中，形成先进的文物保护体制。第四，最为旅游景区，要站在长远的角度考虑，不要被眼前的利益迷惑，严格限制景区内的人流量，加大景区内的监管力度，杜绝威胁和破坏文物事件的发生。

五、结语

第5篇

[关键词] 非物质文化遗产 文献典籍 保护与实践

非物质文化遗产是民族文化的精华、民族智慧的象征和民族品质的结晶。文心相传，千古不绝，保护非物质文化遗产，就是传承民族文化的文脉，我国的大量非物质文化遗产大多可以在文献典籍中寻找到他的踪迹，从蔡伦造纸到毕昇发明活字，从耕耘稼穑到纺织晕染，在典籍中都有翔实的记载。非物质文化遗产文献典籍,是指与非物质文化遗产项目有关的文献资料记载,它是一种特殊的地方文献，现今，挖掘和保护的非物质文化遗产中文献典籍以及将非物质文化遗产运用科学的现代化手段将其文献化，正是非物质文化遗产保护的延伸和扩展，因为他承载着民族文化的厚重,是中华古老文明和灿烂文化的载体,也是中华民族共同心理的历史积淀。贵州是一个多民族的省份，各民族在长期的历史发展创造过程中，创造了无比丰厚灿烂的非物质文化遗产，积累了丰富多样的文献典籍，这些民族文献典籍同样是祖国宝贵文化遗产的一部分，更是贵州各民族珍贵的非物质文化遗产。

一、非物质文化遗产资源中的文献典籍资源

贵州地处云贵高原东部，有汉、苗、布依、侗、土家、彝、仡佬、水、回和白等17个世居民族，作为一个多民族集居的省份，每个民族因不同的历史原因，形成了各自具有鲜明特色的民族习俗，构成了贵州绚丽多彩的非物质文化遗产，这些文化遗产充满着生存的智慧、创造的乐趣、审美的情调、人际的醇厚，它们是贵州先民世世代代传录至今的生活方式的总汇，是贵州向全人类奉献的精神文化财富。2005年12月，贵州省人民政府公布了首批省级非物质文化遗产代表作名录，“侗族大歌”等91个非物质文化遗产项目入选。此后，在各级政府和社会各界及广大文化工作者的共同努力下，贵州省在遗产普查、申报、传承人认定、宣传教育、开发利用和立法保护及分类保护等方面取得令人瞩目的成绩。目前，贵州省已有“侗族大歌”世界级人类非物质文化遗产代表作名录1项，国家级名录73项125处，省级名录440项，市（地、州）级名录882项，县级3438项。这些代表作名录都具有鲜明的民族和地方特色，反映着贵州各族人民特有的人文精神和气质，具有较高的历史、文化、科学和艺术价值。其中与非物质文化遗产密切相关的文献典籍部分更显珍贵，在贵州省分布的第一、二、三批省级非物质文化遗产项目名录中的文献典籍有：民间文学的中的经文唱词如：苗族神话叙事歌《仰阿莎》、苗族《古歌》、苗族口头经典“贾”、侗族民间文学《珠郎娘美》、布依族摩经、苗族民间文学《阿蓉》、布依族口传史诗“布依族盘歌”、苗族的“刻道”“歌棒”、苗族古歌古词、独山愿灯、盘县彝族毕摩祭祀等；民间音乐类的曲目唱本，如：侗族琵琶歌、侗族大歌、洪州琵琶歌、布依族铜鼓十二则、盘江小调、布依族“好花红”等；民间舞蹈类的舞蹈作品文本，如：苗族格哈舞、锦鸡舞、畲族粑槽舞、反排木鼓舞、鼓龙鼓舞长杉龙、布依族“雯当姆”、瑶族打猎舞、松桃瓦窑四面花鼓、莲花十八响、苗族板凳舞、彝族撮泰吉、苗族芦笙技巧舞“滚山珠”、苗族大迁徙舞、彝族铃铛舞、采月亮等；传统戏剧中的戏曲剧目，如：侗戏、思州傩戏傩技、福泉阳戏、思南花灯、德江傩堂戏、石阡木偶戏、布依戏、安顺地戏、阳戏、花灯戏、仡佬族傩戏、蓬莱布依地戏、马路屯堡地戏等。曲艺中的剧目，如：嘎百福、君琵琶、安顺唱书、水族双歌等等；当然还包括传统手工技艺、传统医药、民俗中记录其中传承谱系、工艺流程、历史沿革的地方文献典籍等，这些文献典籍既是珍贵非物质文化遗产的载体，又是非物质文化遗产存在的历史证明，能客观公正地评价非物质文化遗产的历史源流，他们是非物质文化遗产的重要组成部分。保存好这些珍贵的非物质文化遗产资源，传承好这些人类的精神财富，是我们各级政府和社会各界共同的责任。

第6篇

关键词：新疆；非物质文化遗产；现状与保护

中图分类号：G124　文献标志码：A　文章编号:1673-291X(2009)06-0218-02

人类口头和非物质文化遗产与其他文化遗产一样，都是人类文明的结晶和人类的共同财富。但由于经济全球化，文化多元化的影响，西方文化、流行文化、汉族文化正严重冲击着中国广大少数民族地区，而这些地区长期传承的传统非物质文化遗产由于土俗、弱势，正处于濒临消亡的境地，因此有效地保护这些传统非物质文化遗产已变得十分紧迫。

一、非物质文化遗产概述

根据联合国教科文组织在《人类口传和非物质文化遗产代表作名录》申报规定中的阐述,非物质文化遗产即“有代表性的传统杰出工艺,有代表性的非文字形式的艺术、文学,突出代表民族文化认同,又因种种原因濒于失传或正在失传的文化表现形式。这些文化表现形式包括各类戏曲和相关的面具、服装制作工艺;舞蹈,如民族民间节日舞蹈、祭祀舞蹈、礼仪;音乐,如各类民族民间音乐以及乐器制作工艺;口传文学,如神话、传说、史诗、游戏和故事;各种精湛杰出的工艺、手工艺,比如针织、织染、刺绣、雕刻、竹藤编织、面人制作、玩具制作和剪纸等。”非物质文化遗产是人类口传心授、口耳相传、世代传承的无形的活态流变的文化遗产,它鲜活地扎根生存于民族民间,主要表现为人民的生活方式和生产方式,是一个民族的生命记忆和活态文化基因,是人类创造力、想象力、智慧和劳动的结晶,是文化多样性的生动展示。

二、新疆非物质文化遗产所面临的主要问题

新疆民族众多,13个主体民族在文化艺术上均有无可达及的造诣,每一个民族都有口述文学、民间音乐、民间舞蹈、民间美术、戏曲曲艺、传统工艺和技艺、传统礼仪、节日庆典、游艺活动等传统文化。但随着社会环境的不断变化,各种文化的不断冲击,许多民族的非物质文化已处于濒临消亡的境地,下面我们以木卡姆为例简要谈一下这些非物质文化所面临的主要困境。

1.生存环境问题

现在新疆非物质文化遗产面临的最大威胁就是逐渐失去其赖以产生、发展的社会环境。近20多年快速发展的交通、通讯和市场经济以及日益开放和现代化的倾向,极大地改变了新疆相对孤立封闭的社会环境。社会环境的变化,社会条件的变迁使这些非物质文化遗产难以适应社会发展的需要而逐渐地被人们所忽视,尤其对于各类传统的民族民间音乐,由于其古旧的风格特点不能满足现代人对时尚的生活和要求,日益不被人们所接受，这也是流行音乐和庸俗音乐风靡市场的主要原因。在新疆维吾尔族地区，以前每逢节日、喜庆,人们几乎都会请民间艺人表演木卡姆和其他维吾尔族民间音乐,现代流行音乐进入后，由于流行音乐音响强劲，用人不多，花费较少，传统音乐正逐步被流行音乐所取代，群众中能演唱木卡姆歌曲，表演木卡姆舞蹈的人数已日益稀少。

2.传承与创新问题

非物质文化遗产的保存基本靠一代一代人的口传心授来传承,这种文化的继承与扩散方式的持续性很容易受到外界因素如继承人的影响,所以人的问题是关系非物质文化遗产生存发展的一个关键问题。在新疆,各种民族民间艺术大都以群众或民间艺人的口头传承方式流传下来,人走艺亡的情况十分严重,现在已没有任何一位民间艺人能完整地演唱、演奏十二木卡姆了;有的木卡姆的某些部分如刀郎木卡姆的舞蹈,旧时表现的是刀郎人狩猎生活的全过程,但在“”中却被批判为“野蛮”、“落后”和“低级”的,如今在民间已经走了样,现在在某些刀郎地区,能表演狩猎舞蹈的只有三五位民间艺人了。其次对于有传承创新责任的年轻一代,他们更多的是接受现代文化,文化的全球化使年轻一代人更容易接受社会的主流文化, “对古老的传统文化失去兴趣或不感兴趣”,新疆木卡姆尤其如此。今天的维吾尔青少年，对木卡姆及其代表的传统文化价值和历史价值都知之甚少，更不用提进一步发扬创新了。这也是已列入《人类口头与非物质文化遗产》项目的许多非物质文化遗产所面临的共同重大问题。

3.曲目整理需完善问题

非物质文化遗产如同生态环境一样，一经破坏是很难再恢复如初的。一旦消失,如果没有很好地记录，我们就永远不会知道它是什么样子。许多非物质文化遗产本可以保存,传承和发展，但过早地因人为原因被毁灭和抛弃了。近50多年以来，维吾尔族民间音乐始终以“半口授半定谱”的传承方式平行传播着，随后才是完全定谱阶段,而对已留下的《十二木卡姆》的录音从结构上进行推断，存有明显缺漏。目前，已出版的几种维吾尔木卡姆，都未做到“音谱同步”。学唱和研究各种维吾尔木卡姆的可靠版本，尚待编撰。

4.保护经费短缺问题

保护非物质文化遗产资金短缺问题不仅在中国存在，而且在很多发展中国家和不发达国家也存在，“实际上，发展中国家和不发达国家拥有巨大的口头与非物质文化遗产，而它们共同面对是保护经费匮乏的问题”。对维吾尔木卡姆传承，民众和社会专业机构有着迫切的要求但缺乏有力的财政支持。木卡姆以前的录音、录像资料由于保存手段落后，目前急需将它早期录音、录像资料，转换成数字化载体，以利于多种方式的异地储存，但由于工程浩大，没有有力地人力、物力、财力支持。民间木卡姆表演机构和团体也因观赏人数稀少，都难以维持自身运转。《十二木卡姆》的庞大篇幅和演出长度，与日益加快的生活节奏存在矛盾，除了专业艺术团体在剧场中的演出和少数人偶尔欣赏的活动之外，日常生活中已很少见到完整演出。

5.保护理念需发展的问题

非物质文化遗产本身就是民众的一种生活方式,人类特殊的精神创造，是一种生命的存在，一种生态之中的链条,不可孤立看待。如果为了保护的方便和有效，我们把保护对象从它的生存环境中抽绎出来，给以特别的关注；那些在继承和发扬非物质文化遗产方面发挥重要作用的优秀传承人的思想，他们的价值观，他们的生活方式我们又当如何保护，同时非物质文化遗产往往具有地域性，民族性的特点，在保护的同时又如何与其他文化进行交流和发展，这些都是需要我们关注的问题。

三、保护新疆非物质文化遗产应采取的主要对策

1.解决非物质文化遗产的生存环境问题,需要非物质文化遗产自身在面对新的生存环境时，保故纳新，自我调节变革，保持其核心价值，以找到生存的土壤。非物质文化遗产是一种生命存在，它与一定的自然、社会、历史和群体发生关系，当这些自然、社会、历史和群体发生变化时,它本身不可能不产生变化，只是随着时空的变化,非物质文化遗产需要吸纳新的东西，以新的内容和更加多彩的形式与时代同步,适应现代社会的需要，适应市场的需要。因此，在面对社会发展和文化市场化时，我们应适应这种社会变化而不是回避它,但这并非是说完全由市场来决定，而是通过市场为媒介让其不断适应社会发展的需求,有更好的生存与发展机会。同时还可以解决非物质文化遗产存在人、公共利益与个体利益的冲突。但这一过程必须坚持生态原则，任何非物质文化遗产都产生于特定的环境中，如果没有原定的文化氛围，民族性、地方性的特色将不复存在。遵循文化原生态原则就是要以维护非物质文化遗产的原型为准则，依托文化母体，注重文化生态,主张在原文化生态环境中进行开发保护。

2.目前中国的文化遗产保护工作中存在这重物轻人的问题，许多掌握传统技术的人及他们的创造物或赖以显示其技艺的物质载体都在迅速的消失,很多精湛的传统技艺没有留下传承者,因此要建立健全传承人培养机制。一方面要尊重现有的非物质文化传承方式,使目前还存在的非物质文化有合适的接班人;另一方面要培养年轻一代人对传统文化的兴趣,可以建立非物质文化研究学,在高校开设相关专业,培养专业人才及年轻人对传统文化的兴趣和实践能力。如在前新疆维吾尔自治区主席铁木尔・达瓦买提的领导、支持下,新疆艺术学院创办了木卡姆表演艺术班。木卡姆表演艺术班不仅培养学生学习木卡姆的演奏、演唱,还为他们专门开设了政治课、文化课、音乐课,以提高他们的政治认识,开阔他们的艺术视野,培养他们科学文化知识。此外,学校还精选了一批懂得木卡姆、精于木卡姆的教师来为他们讲课授业,组织了一批有造诣的教师,根据木卡姆的特点,专门为他们编写了一套系列的教材,还不断请著名木卡姆民间艺人进学校,组织同学每学期都深入民间,向民间艺人学艺等一系列的措施,以保证他们表演的木卡姆能保持传统的原汁原味,防止他们在不断的社会变化中,可能出现使木卡姆“洋化”、“汉化”的倾向。

3.政府应组织以文化、民族和发改职能部门为主，其他各相关部门和单位参加的专门工作组，制定非物质文化遗产保护的战略规划，对全区非物质遗产资源的挖掘、抢救、保护、开发和构建文化产业实施决策和领导，提供人员、资金和物资的保证。

4.学术界专家学者要全面考察可开发的非物质文化遗产，其次还要对其进行理论性研究和应用性研究，对以申遗的非物质文化遗产追本溯源分析研究在当今经济文化背景下它的发展趋势，判断出这些行为意识明天将会向何处发展，据此得出的理论性和应用性研究成果除了能给政府决策带来指导性意见之外，也将对继承传统，推陈出新起到巨大作用。

参考文献：

[1]张慧.新疆非物质文化遗产保护的紧迫性与深远意义[J].新疆艺术学院学报，2006，（2）：40.

[2]毛继增.非物质文化遗产保护、传承与发展的成功探索[J].音乐研究，2006，（1）：13.

[3]兰元富.关于非物质文化遗产保护的若干思考[J].凯里学院学报，2008，（4）：3.

[4]彭振坤.非物质文化遗产保护与传承的思考――以湖北施恩自治州为例[J].湖北民族学院学报，2006，6）：35.

第7篇

我的同桌是刘娅茜，别光听名字好听，她的成绩可是全年级倒数第几名上呢。她比我大两个月，但只比我高3cm。唉……

她很爱欺负人，作为她的同桌，真悲哀呀。对了，还有一个关键人物没有提到，那就是——何琳柯。她可是我最亲最亲最亲（此处省略无数个子）的亲人哪。她是我班的大队委，就坐在我的后面，刘娅茜可是很怕她的。

一天，刘娅茜在体育下课回来了。她累得气喘吁吁，满头是汗。忽然，她趾高气扬的对我说：“喂，有木有水？”

我无所谓的说：“你在叫谁呀？谁叫‘喂’呀？”

她有点生气的说：“当然是你呀。”

我不耐烦的说：“我不叫‘喂’呀？”

她忽然对我大吼道：“你到底有木有水？”

“你凭什么对我的乖乖大吼？”还没容我回答她，一个熟悉的声音传来。哦，原来是我的救星何琳凝（我经常这么称呼她）。

“对不起”刘娅茜委屈的对何凝（我经常这么称呼她）说。

“哼，以后，陈伊凝就是我的国家一级保护动物。”何凝大声的对同学们说。好像要让全世界的人听到似的。

第8篇

【关键词】虚拟现实技术，非物质文化遗产保护，传统文化，可持续发展

【中图分类号】G125 【文献标识码】A 【文章编号】1004—518X（2012）08—0196—05

中国是世界著名的四大文明古国之一，悠久的历史和丰富的文化遗产向世界展现着先人所创造的辉煌。近年来，国际上掀起了申请非物质文化遗产的热潮，特别是韩国江陵端午节申遗的成功让国人反思到：为什么我们拥有两千多年历史的端午节被韩国捷足先登了？为什么国内罕见的文物却陈列在国外博物馆内？甚至有德国人说，要看中国的浮雕到德国来；有日本人说，要看苗族服饰到日本来。不可否认，中国文化遗产的所有权正在流失，许多珍贵的非物质文化被他国抢注，我们必须利用现代化保护手段，使文化得到应有的保护。虚拟现实技术发展为非物质文化遗产的保护提供了更先进的技术与可能，以一种新颖的方式改变着非物质文化遗产保护的发展趋势。

一、非物质文化遗产的概念与保护难度

对于非物质文化遗产的定义，联合国教科文组织自1989年以来至少做了五次修改。中国由国务院颁布的《国家级非物质文化遗产代表作申报评定暂行办法》对非物质文化遗产作了这样的界定：“非物质文化遗产是指各族人民世代相承的，与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式（如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能以及与之相关的器具，实物和手工制品等）和文化空间。其范围包括：第一，口头传统，包括作为文化载体的语言；第二，传统表演艺术；第三，风俗活动、礼仪、节庆；第四，有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践；第五，传统手工艺技能；第六，与上述表现形式相关的文化空间。中国在非物质文化遗产的保护上起步较晚，近年来才逐渐有了保护意识，无论是立法上，还是实际保护措施都不完善，出现了许多珍贵的非物质文化遗产流失，民间艺术濒临灭绝的境地。因此，需要把人们对非物质文化保护的意识给唤回来，但对非物质文化遗产的保护却有一定的难度。

首先是非物质文化遗产本身的特点。非物质文化遗产是承载人类文化信息的动态载体，体现着特殊的生活方式和民俗风情，具有较强的地域性、民族性、传承性。它依托于人这个特殊的载体而存在，以声音、形象和手工技艺为表现手段，采用口传心授、言传身教的传承方式。因为传承中强调人的主动性，因此传承人的个人因素给非物质文化遗产的保护带来了极大的不确定性。例如，云南哈尼族能诵唱数万行史诗的民间艺人的去世，带走了这个民族辉煌灿烂的篇章；江苏无锡的民间艺人瞎子阿炳，要不是20世纪50年代中央音乐学院在搜寻民间音乐时为其作品进行录音而保存下来，我们再也听不到那经典的《二泉映月》。

其次是保护方法的局限。非物质文化遗产的传统技术保护方法单一，主要是通过图片、文字、录音、录像等方式进行保存，而且没有具体完整的保护方案。当政治变故、战争、自然灾害等发生时，这些资料难以保存，一旦丢失很难恢复。如，伊拉克一带是古巴比伦的发源地，是古代文明两河流域文明的重要组成部分，由于接连不断的战争使大量的人类文明文化沦落在废墟之中，这不仅是本国甚至是整个人类的损失，也是因为缺少一套具有全球化的非物质文化遗产保护与研究的交互体系。

再次是地域限制。非物质文化遗产最大的特点是脱离不了特定的民族文化，是本土文化和生活方式的体现。目前，大部分珍贵的非物质文化遗产基地都在农村，甚至在没有开发的大山深处，一方面，由于外来文化影响较少保存比较完整；另一方面，保守的传承方式不利于本身的创新发展。如景德镇的瓷文化，由于自古以来的传承技艺多以血缘关系为基础，对外具有强烈的排他性和限制性，对内又墨守成规，致使世界著名的瓷都地位在国内出现质疑，甚至深圳永丰源集团在法兰克国际消费品展博览会上，打出了告诉世界上最好的陶瓷在中国深圳的口号。

另外，现代城市化进程的发展也不利于非物质文化遗产的保护。随着现代社会的发展，许多人对国家进步的标志出现了理解偏差，认为越多的高楼大厦，高架桥等钢筋混凝土建筑是一个城市现代化的体现，国内许多大城市都争先恐后地拆迁重建，致使许多珍贵的古建筑被破坏，而体现一个城市内涵的往往是那些被人们遗忘的民俗风情、地域特色的文化。

由于传统保护方法主要是通过国家立法形式对非物质文化遗产进行强迫性保护，较为条例化，缺少对民众不同的文化层次进行相对应的非物质文化遗产知识的宣传与普及，没有从文化的不可再生性的高度去理解非物质文化遗产的重要性。非物质文化遗产与现代社会生活方式出现脱节，这说明了在我们现代化建设过程中忽略了对本民族文化的传承与保护，每一项非物质文化遗产都是一段文化历史的活化石，它们构成了我们民族的文化地形。

二、虚拟现实技术的概念及在非物质文化遗产保护中的应用

虚拟现实技术（简称VR），又称灵境技术，最早起源于20世纪50年代的美国，是以多感性、沉浸性、交互性和构想性为基本特征的计算机高级人机界面。它综合利用了计算机图形学、仿真技术、多媒体技术、人工智能技术、计算机网络技术、并行处理技术和多传感器技术，模拟人的视觉、听觉、触觉等感觉器官功能，使人能够沉浸在计算机生成的虚拟境界中，并能够通过语言、手势等自然的方式与之进行实时交互，创建了一种适人化的多维信息空间。而这一技术为非物质文化遗产实现多层次多方位的虚拟情境的再现提供了技术保证。

虚拟现实技术的优越性主要取决于本身的特点：多感性是指用户在计算机虚拟的三维世界里如同在现实生活中一样，同时享有视觉、触觉、动觉、力觉甚至嗅觉与味觉；沉浸感是指用户作为虚拟环境中主角的真实感程度，在虚拟世界里听到的声音、摸上去的手感、闻起来的气味以及拿起来的重量都有一种与现实世界完全一致的感觉；互动性主要指用户通过声音、手势等发出命令需求，虚拟环境会做出相应的信息反馈；构想性是指虚拟现实技术不仅可以再现真实环境而且可以构想不存在甚至不可能发生的环境。由于本身的优越特点，虚拟现实技术被广泛应用在工业、建筑、教育、娱乐等领域，具有广阔的发展前景。

让民众最能感受虚拟现实技术给人类所带来的震撼的最成功的例子可谓是2010年在上海举行的世界博览会，从世博园功能设计、工程规划、大型活动方案审改、客流量统计、安全保障以及展览展示等方方面面都运用了大量的虚拟现实技术等科技手段，成功地汇集了世界各地的生活理念和文化遗产，让全世界见证了科技与文化的结合是如何的水融，使古老的文明在今天的科技帮助下焕发了新的风采。

虚拟现实技术的效果形成是由多种技术相互作用的结果，由于技术性较强等原因本文主要在环境建模技术、立体声合成和立体显示技术、人机交互技术、系统集成技术等方面进行应用分析，希望起到一个抛砖引玉的作用，将我们的生活与更多先进技术的发展同步发展，改善人类的生活方式。它主要包括以下几种技术：

（一）环境建模技术

充满真实感的三维虚拟环境是虚拟现实技术的核心，其建立的目的就是获取实际环境的三维数据，根据实际需要利用获取的三维环境数据建立相关的虚拟环境。虚拟场景的构造主要为三维视觉建模，包括基于图形的绘制技术和基于图像的绘制技术。

基于图形的绘制技术是虚拟环境场景中的三维立体模型传统实现方法主要采用的手段，它一是利用相关三维模型软件进行模型建立，如3D max，Rhion.Proe.Maya等或通过手绘软件将草图转为三维模型；二是从相关3D模型数据库和网站购买模型。模型的建立基本实现了三维虚拟环境的建立，但本身存在许多缺点，三维软件本身存在着许多局限性，建立的模型在细节处理上不能达到与实际事物的完全相符。为了营造更好的逼真效果，建立的模型要进行灯光、材质的相关处理，材料库里的图片很难找到特别合适的，如果在软件里自己进行渲染就会大大增加模型的空间容量，而虚拟环境中的每个角落都是这样建立的，当环境稍微复杂一些，就会占去电脑大量空间，严重影响电脑运行速度。在体验虚拟环境时由于电脑传输数据存在时间差，其动作就会反应迟钝，用户根本体验不到那种随心所欲的真实感。

基于图像的绘制技术主要是通过拍摄实际事物进行图片采集，是完全由真实图片构成的一个虚拟环境，能够使用户真实沉浸其中。由于相机拍摄的图片没有三维几何信息，没有光照函数等数据信息，因而很难实现理想效果。直到20世纪90年代末，由Apple公司推出基于静态图像是的虚拟现实技术（Quiek Time VR）系统，它是一个基于柱面全景图像的虚拟现实系统，该系统无需知道图像的三维几何信息单可以支持用户在虚拟环境中3600环视、沿固定路线前进与后退等漫游操作，而且用户看到都是高质量的真实照片。Quick Time VR采用照片、录像或数字图像来创造虚拟环境，通过对资料的六个表面进行不同距离和方位的图像修复、整理、拼结成一幅完整的全景图，用户可以根据自己的需求进行360。的旋转参观。而且可以通过多屏拼接技术，将画面扩大到理想大小，如上海世博会意大利馆、馆、韩国馆等都是多屏拼接的成功案例。

（二）立体声合成和立体显示技术

任何我们从现实世界听到的声音，看到的物体都是有空间感的，比如，从不同声源发出的响音，可以根据声源空间位置的不同，感受到不同的声音强度；我们看到的物体都是三维立体的，不同角度有不同特点。因此，不仅是物体，而且声音都是占有空间的。然而，我们平时看到、听到的视音频资料都是从同一个扬声器里播放出来的，原来的自然空间感不存在了，就成了单音。虚拟现实技术可以将声音和物体的显示重新获得立体空间感，打破了传统视音频技术的缺陷，增强了虚拟环境的真实感。

虚拟现实技术中立体声的合成主要是通过对直达声、回声以及周围环境的混杂声的设计，综合营造的一个立体效果。立体显示技术主要是通过特殊立体显示仪器实现的，如，光阀眼镜、头盔显示器、手持立体显示设备等。由NVIDIV提供的Quadro显示芯片在立体显示中起到了巨大作用。例如，利用NVIDIV技术打造的电影《圆明园》，导演金铁木也说到，如果没有NVIDIV显卡。文明不可能完成这部电影，大家也不可能看到如此真实的画面。由著名导演詹姆斯·卡梅隆执导的科幻电影《阿凡达》（突破27亿美元，赢得了全球电影票房历史第一），我们在影片中看到的如同真实世界的场景画面就是由虚拟现实技术实现的。

（三）人机交互技术

人机交互技术主要是指用户脱离了鼠标键盘等输入设备的限制，可以通过自己的手势、声音等体态发出需求信息，虚拟环境针对命令作出的相关回馈与反应，并且产生一种身临其境的感觉。其技术的实现也是通过特殊的传感器设备实现的，如，数字手套、动作跟踪器、力量反馈装置等，可以对用户的手势体态作出相关的信息反馈；虚拟现实建模语言可以建立三维语言模型库，当语音控制按钮开启时，虚拟环境就会根据用户的声音作出相应的信息回馈。

（四）系统集成技术

由于虚拟现实系统中包括大量的感知信息和模型，因此系统集成技术为重中之重，包括信息同步技术、模型标定技术、数据转换技术、识别和合成技术等。简而言之，系统集成技术就是将构成虚拟现实环境中应用到的各项技术在技术兼容、播放速度、显示效果等完美结合成为系统化的过程。

另外，非物质文化遗产与传统意义上的文化遗产之间最明显的一个区别就在于：前者是“活态化”的文化空间。它是要和特定的文化空间联系在一起才能存在的。没有了文化空间，民俗就变成了干尸标本。问题在于：已经逝去的文化环境，在当代新的文化环境中是如何存在、如何发展和蜕变的？于是，我们有了这样的设想：采用数字化的虚拟现实技术完成信息化的形式转换。因此，它的优越性主要表现在：

（1）打破了传统保护方法的局限性

目前传统非物质文化遗产的保护方法只善于二维保存，采集图片的主要手段是利用相机、录像等图像设备，当主体物过大时我们很难拍到完整的画面，虚拟现实技术可以将收集到的各种图片进行多次修复、拼接，模拟成一副近乎真实的三维立体图，用户可以从不同角度对事物场景进行观察和体验，营造其他传统保护方式无可比拟的真实性。

（2）实现了数字化管理体系

对非物质文化遗产的文献、图片、录制声音及拍摄影像等资料，进行数字化分类，建立图文声像各类数据库，将非物质文化遗产进行数字化存档，无论是在空间还是时间上更有利于非物质文化遗产的长久保存。

（3）完成了现实世界的再现

在虚拟三维环境中，虚拟现实技术通过模拟人的视觉、听觉、触觉等作用于用户，并且通过对用户的行为作出及时的信息反馈，使人感受到作为虚拟环境中主角的真实感程度，从而产生一种身临其境近乎完全真实的感觉。而且，用户可以在虚拟环境中通过多维信息的交互作用，获得对客观世界真实事物的深入理解，如虚拟驾驶学习。可以通过虚拟环境的练习达到对实际水平的提高。

（4）使静态的文化遗产得以动态化

通过活体影像、动态影像等技术将静态的文化资料得以动态体现，它不再局限于文字和绘画等止于平面的状态，真正将非物质文化遗产活态化。

（5）构想了发展方向

虚拟现实环境不仅可以再现真实环境而且可以构

想不存在甚至不可能发生的环境。我们可以根据人类需

要构造已经不存在物质环境或构想预期项目的发展趋势，打破了传承人个人因素的限制，而且虚拟管理实验可以取代消耗巨资的现实操作。

（6）弘扬与发展并存

虚拟现实技术可以将非物质文化遗产做成的部分模拟视频发到网络上，使非物质文化遗产登上世界舞台，吸引到世界各地的游客，用户可以足不出户就能体验到中国的民俗文化，在弘扬非物质文化遗产的同时促进旅游经济的发展。

三、虚拟现实技术应用于非物质文化保护的重要意义和具体案例分析

（一）虚拟现实技术应用于江西省非物质文化保护申的重要意义

据中国国内一次抽样调查表明：来华美国游客中主要目标是欣赏名胜古迹的占26%，对中国人的生活方式、风土人情最感兴趣的却达56.7%。从上述调查中发现，吸引游客的着力点是原汁原味的本土文化和民俗风情，而不是大量的人造商业设施。江西省是中国目前资源环境保护最好的省份之一，全省绿化面积达60.05%，拥有国内最大的淡水湖。2009年，国务院做出了建设鄱阳湖经济圈的决定，这是多年来江西省第一个上升到国家战略的发展项目。除此之外，江西拥有丰厚的文化底蕴，创造了丰富灿烂的赣文化，据有关调查显示，从20世纪90年代至今，全省共有中国民间（特色）艺术之乡16个，省级民间艺术之乡32个，涉及傩（傩舞、傩面具等）、戏剧、灯彩、铜管乐、唢呐、山歌、歌舞、诗词，以及农民摄影、农民画、版画、漫画、剪纸、书法、根艺等十多个艺术种类，从可持续发展角度来讲，江西省无论是生态环境还是文化内涵都存在着巨大的发展潜力。

将非物质文化遗产的保护同当地的旅游经济一起开发，对于非物质文化的宣传起到很好的促进作用。比如景德镇的陶瓷文化，吸引了众多国内外游客的到来，带来了一定的经济利益，如果将虚拟现实技术等现代科技手段应用在非物质文化遗产的旅游开发中将极大地促进经济的发展。虚拟现实技术在非物质文化遗产保护中的应用，在更好地宣传与保护的同时，必然带来大量的旅游经济。一方面可以应用在实际景区；另一方面构建出来的虚拟景区可以通过网络平台，对用户提供部分虚拟旅游的服务项目，并可以收取比实际景区门票便宜一半的体验价位，游客在足不出户的情况下就能体验景区的特色，可以吸引更多游客。而且可以运用虚拟现实技术的构想，将一些不存在的文化、旅游景观虚拟出来，如，新巴比伦的空中花园，从而满足人们的好奇心。江西省是一个拥有众多天然旅游区和名胜古迹的文化宝地，我们应该紧跟时代潮流，充分抓住机遇，在保证非物质文化遗产原真性的基础上不断注入新鲜的血液。使生态环境、民俗文化、经济建设共同发展，力求打造一个既环保又有文化内涵的中国特色省份。

（二）虚拟现实技术在江西傩文化保护中的具体应用

虚拟现实技术打破了在军事航空等高端领域的应用，逐渐体现在我们生活的各个方面，正在以一种全新的方式改变着我们的生活，大量的成功案例对将虚拟现实技术运用在江西萍乡的傩文化的保护中提供了宝贵的经验。萍乡的傩文化是江西比较最具代表特色的非物质文化遗产之一，起源于殷商时期，其最具特色的是借面具进行角色转换，是一种以假面模拟表演为特征的敬神驱邪的诬术活动，包括傩祭、傩舞、傩戏以及活动中应用到的面具等工具，形成了历史积淀丰厚、原始形态古朴、文化遗存众多、文化体系完整、分布广泛等鲜明特色。

傩文化的保护主要涉及傩面具的低稿、选材、雕刻工艺及后期制作的整个过程，傩舞、傩戏主要是动态和信仰的表达及声音的设置以及像傩庙，祭祀、舞蹈用具等环境的设计。由于地区经济发展和保护资金的缺乏，直接采用虚拟现实技术中图像绘制技术和三维显示芯片等高端技术存在一定的难度，作者认为我们应该采用“阶梯式”发展模式，在使用相对低端技术并足够能保护好非物质文化遗产的前提下逐渐向高端技术靠近，最终实现与技术同步的发展模式。比如，在虚拟环境的建立上，可以采用虚拟现实技术早期的模型建立方法——三维软件建模和运用手绘软件将草图通过扫描等方式进行三维转换，虽然在逼真性和效率上都落后于先进技术，但相对于非物质文化的传统保护方法也是一项新的尝试。在立体声效果上，可以选购性价比较高的立体声设备或通过设置多个扬声器等方式达到近似效果；在服务项目上可以先从虚拟管理开始，运用虚拟遗址进行线路的设置、人员的疏散、整个文化遗址的开发等项目的研究等。

五、结论