发布时间：2023-10-23 10:01:56
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的艺术公共教育样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
《全国学校艺术教育发展规划(2001—2010年)》提出：建设一支以专职教师为主，数量和质量都能够满足学校艺术教育需要的艺术教师队伍，是提高艺术教育教学质量的关键。提升师资队伍素质有以下两种途径：一是采取培育、引进、激励措施，提高师资质量。所谓“培育”，即是鼓励通过进修、培训、自学等多种途径提高教师的文化素养和学历层次，使其树立正确的教育观、质量观和人才观，提高对高校艺术教育重要意义的认识，增强从事艺术教育的使命感、事业心；所谓“引进”，是指引进高水平的师资，充分发挥学科带头人和骨干教师的作用，逐步建立起一支学科结构合理、层次分明、性别协调、梯队建设完善的艺术师资队伍；所谓“激励”，即是针对艺术教育的特殊性，在教师考核、晋升、评定等方面制定相应的制度，充分调动教师的工作热情。二是以专业教育为依托。公共艺术教育要得到长远、高质的发展，有必要创办与学校特色相结合的艺术专业。这样，既可以拓宽学校的学科专业门类，又能够带动普及教育的开展，提高公共艺术教育在高校中的地位，还有利于公共艺术教育教学科研水平的提高和教师个人的发展。
二、完善多课堂的公共艺术教学内容
完善多课堂的公共艺术教学内容，首先是建立和完善课程设置的原则性框架。课程设置的主体应该包括艺术教育课程研究领域的专家、教学一线的教师及学生代表。课程设置应展开广泛的实证性调查和咨询，为教师、学生、专家建立民主交流的平台，以便广泛吸收意见和建议，从而建立和完善公共艺术教育课程设计的原则性框架。其次是课程设置应参照专业的特色。理丁科院校的课程应在进行艺术、美学基本知识技术、技能教学及艺术鉴赏、评价的基础上通过将审美教育融人理工科教育的全过程：由原来的艺术、美学延伸到科学审美。要从开设单纯的艺术课程转变为增设一些理科、工科与艺术相融合的课程，从而促进大学生艺术思维与科学思维的共同开发，促进其创造性思维的构建。具体来说，可以分别从以下三个课堂人手，完善多课堂的公共艺术教学内容：
1．解决好第一课堂建设需要关注的问题。其一，整合艺术教育资源，提倡综合教学模式。艺术教育不仅仅是音乐和美术，而且还是涵盖了舞蹈、文学、影视、雕塑等多门类的艺术系统。公共艺术教育是普及性教育，在课程安排上不可能细致地分门别类，因此公共艺术教育要在不加重学生负担的前提下，寻找艺术门类的相通点，整合艺术资源，倡导艺术课程综合教学模式。其二，高雅艺术进高校。李岚清在《李岚清教育访谈录》中着重提到高雅艺术的价值在于提高人们的文化修养，陶冶人们的高尚情操，鼓舞人民的精神意志，发展人民的创新思维等。其三，健全和加强艺术教育课程的建设，把艺术教育课程作为整个素质教育的一个重要组成部分纳入教学计划，并力求做到课时、进度、考试、考核等稳定化、正规化。只有通过严谨的课堂教学，才能使学生对艺术有较为系统、完整的了解，对艺术的门类、形式特点、风格流派以及社会作用等获得较全面的认识，并从欣赏古今中外优秀的艺术作品中获得积极的精神营养。
2．大力拓展第二课堂，实现艺术教育从精英教育到大众教育的转变。艺术教育的第二课堂，即课外艺术活动和校园艺术氛围。《学校艺术教育工作规程》明确规定了课外文化艺术活动是学校艺术教育工作的重要组成部分。第二课堂的最终目的是普及艺术，增强全体学生的艺术修养，提高全体学生的审美文化素质。因此在第二课堂中，既要有艺术特长生的“准专业”的表演，同时也要鼓励和创造机会让其他学生积极参加，使艺术教育拥有更加广泛的受益群体。再则，要充分发挥大学生在艺术教育过程中自我教育的积极性，尤其要发挥学生社团组织的作用，应在专业教师的指导下建立更多艺术社团组织，开展各种健康有益的审美活动，引导更多的学生参与学生自己组织的群众性艺术教育活动，使广大学生在丰富多彩的校园文化活动中，潜移默化地受到美的熏陶。此外，艺术教育的实践活动要注重文化的传播，定期开设相关的学术报告会、研讨会，并吸引专业学生的参与，通过具有不同知识结构和思维方式的学生的研讨和交流，促进艺术科学研究的发展。
3．拓展第三课堂，将学校艺术教育和社会文化建设相整合。台湾《艺术教育政策白皮书》中提到：“充分开发艺术教育资源，与社会各界有关的企业、基金会、艺术团体、学会、博物馆、美术馆，以及各文物馆等双极互动，形成合作伙伴的关系，以相互提供最新的研究、资讯和技术，以及技术性和非技术性的课程，协助改善艺术教育环境和师生发展的潜能。”有人认为，这种活动应归到非学校的艺术教育，但笔者认为虽然教学场地不在学校，但该活动由学校组织，艺术博物馆只是学校艺术教育的素材，它也算是学校艺术教育，准确地说是学校艺术教育的第三课堂。
三、根据高职院校特点改进教学方法
艺术教育的教学方法是多种多样的。但在教学中，教师要考虑理工科学生的专业特征和艺术教育特性。公共艺术教育教学中要有意识地将艺术教育与专业教育相联系。例如，教师在进行艺术知识教学时可以讲数学的美学，虽然数学是一门抽象的纯理性科学，但它又是一门最美的科学，对于塑造人性有着意想不到的作用与功效。这是因为，数学中的美的标准和一般美好事物的美的标准是完全一致的，它们都表现为或归结为简单性、统一性、和谐性、对称性、奇异性等。这样，就可以激励学生在学习过程中，潜移默化地遵循数学的审美准则去分析问题和解决问题，去享受数学的美，同时人们学习和研究数学，最能有效地增长审美意识和审美能力。在艺术技能训练中，教师可以结合学生日常的实验、实习、作业等实践环节，寻找恰当的切人点，让学生感到艺术离自己的日常生活并不遥远。此外，针对偏于抽象思维、缺乏审美体验的学习方式，公共艺术教育的教学方法要以激发学生的个人表现力为出发点，发挥学生的主体意识。要激起学生的表现力，不可强制启动，只能用情绪感染和心理暗示等方式来诱发。首先是创造情境，使身处情境中的人受到情感的感染，从而自然而然地进入审美期待和冲动的动力状态。这一点看似简单，却不容易做到，仅仅用动情的语言、传情的眼神是不够的。教师更应该与学生共同接受艺术的感染，与学生情感共融。此外，这种情境应该是自由、平等、合作的，学生可以表现其内心情感，允许有差异，教师和学生之间是平等合作的关系。总之，学生在这种情境中，其表现力会大大激发，同时，情境本身也会由于表现动力的激发与强化而得到保持和加强。
四、促进教学与科研的有机结合
其一，加强科研，设立相应的研究室或课题组，加强对艺术教育研究项目的管理，及时推广优秀成果，加速科研成果的转化。制定规范的科研管理政策和有效的管理措施，充分调动广大科研人员的积极性，加强科研队伍建设，以引导艺术教育良性发展。其二，加强与其他高校交流合作。一是多参加艺术教育改革与发展的学术交流活动。二是建立艺术教育网站，形成自己的网络艺术教育阵地，一方面宣传工作和教学成果，资源共围竺享；另一方面引发社会和学生的关注，扩大社会影响，并有利于学生更广泛地参与到公共艺术教育的学习中去。三是建立艺术教育的学术交流网，及时为学生提供艺术教育的政策和研究前沿信息。
公共艺术教育在综合学科与公共艺术专业学科内容的基础上，对公共艺术各种理论知识与实践知识进行分别地研究与学习，其中包含了公共艺术的艺术形式、本体形态、创作形式与观念、技巧、方法以及审美意识等内容。艺术教育作为素质教育有机组成部分，同时也是实施美学教育的重要途径以及最有效的途径。公共艺术教育内容丰富、情感浓厚，既注重培养学生的审美精神与陶冶学生的艺术情操，同时还具有净化心灵、开启智慧、为学生实现艺术价值的重要作用。从而使公共艺术教育成为真正实施美学教育与素质教育的重要载体，并积极发挥其最大的培养潜能，培养学生具有高尚的审美能力与审美人格。随着我国的高校发展步伐的不断加快，作为人文教育系统中重要组成部分的公共艺术教育受到了高校的高度重视。公共艺术教育不但可以使学生的综合能力得到提高，而且优秀的教育教学水平还可以在很大的程度上使学校的教学质量得到提高。因此，加强高校公共艺术教育刻不容缓。但是在教育的过程中也存在一定的问题，这些问题在一定程度上制约了高校公共艺术教育发展的脚步
二、通识教育背景下公共艺术课程的问题
1.缺乏对公共艺术教育的正确认识。通识教育对于高校公共艺术教育的有效顺利开展有着重要的意义。目前，许多高校虽然认识到这一点，但并没有把这种教育理念真正地广泛运用到公共艺术教育中。主要的原因就是因为当前高校的公共艺术教育课程没有受到各方面的高度重视，学校领导与相关负责人缺乏对公共艺术教育的正确认识。在学校教育过程中也只是运用传统的教育方法进行教学，在课程的安排上也没有加大重视力度，并且在进行通识教育理念的施行过程中，只会呐喊着通识教育的口号，并没有在实际的教学过程中真正地施行。传统的教学模式的禁锢打不破，从而使得高校公共艺术教育的培养力度达不到教育的要求。
2.公共艺术课程的选择性不强。现阶段我国开设有公共教育课程的高校对于公共艺术教育课程的学分要求并不高，只要2个学分就能够顺利结业，即学生只选择一门选修课程就可以了，加上学校的还有另一条选课规定，在选满2个学分之后，学生如果多选艺术课程是不计学分的，并且还失去了一次选课的机会。加上在这些选修的课程中，提供给学生选择的课程非常少，内容比较单一，主要是在音乐欣赏与美术欣赏这两方面提供学生选择。因此，在这样的情况下，学生就很难按照自己主观意愿与兴趣爱好来进行选课，使学生的学习主动性与积极性大大地被降低，从而导致公共艺术教育达不到艺术教育的教学目标。
3.缺乏高素质的教育师资队伍。从我国高校当前开设的公共艺术课程看来，大部分院校都有专门的教师进行公共艺术的教学，但是，大部分教师都只是掌握了某一方面的相关艺术知识，专门从事公共艺术研究的专业资深教师却很少，长期从事高校公共艺术教育的教师更是少之又少，缺乏高素质的教育师资队伍。产生这种现象的主要原因就是学校在招聘教师的时候，只注重教师的专业技能，忽略教师的综合艺术素养，进而造成公共艺术课程只能片面性与单一性的开办，导致公共艺术教育课程成了专业技能培训的课堂，让学生很难接受。
三、通识教育理念下高校公共艺术教育的方法
1.建立健全公共艺术教育体系。建立健全的公共艺术教育体系，要从艺术的具体内容以及艺术的类型特点来进行构建，某种艺术方面只能具体说明这个艺术方面的问题，不能说明整个综合艺术的问题。从艺术的内容上来说，艺术分为音乐、舞蹈、书法、美术、戏曲、话剧、工艺制作与影视欣赏等，这些艺术虽然内容各不相同却又相容相通。从艺术的类型上来说，艺术课程同样包含着应用基础与实践创造以及拓展等方面相关联层次的类型，具体包含了艺术的理论教学、欣赏教学、创作实践、技能训练与表演实践等。从广义上来说，在未来艺术与高科技发展的新形势下，公共艺术教育逐步趋向综合性的发展道路，而科学与人文艺术、形象与理论的思维意识的融合渗透，推动了公共艺术教育向其他学科扩展的发展方向，比如市场艺术学、伦理艺术学以及社会艺术学等就是艺术跟其他学科交叉结合而形成的产物。如果对高校学生进行深入广泛、多门类相结合的公共艺术教学，将更广阔的艺术世界展现在学生面前，建立健全的公共艺术教育体系，就能够让公共艺术教育得到更有效的实质性发展。
2.创建丰富的艺术教育课程。在普通高校中，支撑着整个艺术教学最重要的内容便是公共课程，其中，公共艺术的课程内容不仅仅只是琴棋书画与吹拉弹唱等技能化教育，也不仅仅是艺术概论基础知识的普及教育，而是以学习艺术作为载体，通过对艺术相关文化的了解与感悟，让学生能够真正去感受生活、开阔视野、体验人生并且增强自身的文化底蕴。因此，学校要重视课程内容、教学方式的设置，是提高公共艺术教育质量的关键，要着重创建丰富的艺术教育课程。首先，课程教育的形式要多种多样，其中包括文科和理科，必修课和选修课，并且要满足学生的艺术爱好需求，所设置的艺术课程还要区分少数的、面向全体艺术爱好者的必修课。这样才可以保证学生能够接受公共艺术的基本教育，使学生在欣赏大量的艺术实践课程中完成个人的爱好课程选修。根据以往的艺术类课程经验，探索知名高校的办学经验，把学生的公共艺术社团活动等业余的艺术爱好正式纳入正规的教育课程中，从而丰富艺术教育课程，推动公共教育的发展。
3.开展艺术实践活动,建设公共艺术团体。除了开设艺术类课程之外，学校还可以通过更多的渠道与途径来展开公共艺术教育，比如，开展舞台文艺活动。多种活动形式可以活跃校园的艺术氛围，创造具有艺术气息的校园文化。让更多学生加入到其中，一起亲身体验艺术的魅力，鼓励在舞台中表演的学生展示自身的才华，调动观众的参与热情，使得台上台下的学生都可以体验到不同的艺术感悟。除此之外，校园的艺术活动基本上都是由学生自行安排组织的，活动中角色各有不同，有登台表演的、有负责导演指挥的、有舞台灯光音响与道具服装监管的。这样的活动极大调动学生发挥自己的聪明才智与丰富的想象力，并且提高学生的动手积极性与参与的热情，锻炼学生自身的艺术活动能力，让学生进一步去了解公共艺术的魅力。同时，艺术团体作为推动校园公共艺术文化发展的主力军，在对其进行公共艺术教育的过程中要注重学生的个人喜好与专长，因材施教，使学生能够最大限度地发挥自己的艺术潜能。并且艺术专业人才不会再被社会埋没，不再自己单打独斗，形成一个有目标、有组织、有力量以及生命力的艺术团体。比如我国的北京大学、清华大学等各大高等院校的艺术团体，为学生搭建一个自由参与艺术与实践艺术的新平台，艺术团体的所有成员并非全部都是艺术特长生，有一些也是来自公共艺术课堂中的普通的爱好艺术的人。此外，艺术团体也积极吸收校园内每一个热爱艺术以及具有艺术思想的学生，这就加大了高校公共艺术教育的教育范围，推动高校公共艺术教育的发展。
4.引导学生体会艺术的多元文化。从艺术产生的那一刻起，就与现实社会的生活紧密相连，在中世纪的西方国家是为了使贵族阶层的审美体验得到满足，在我国的古代则是实现社会规范教化与道德伦理的重要手段，或者是为宗教祭祀活动与民间交往活动渲染浓郁艺术色彩。到现在还有许多地区和现代的艺术文化与商品文化结合起来创造出新的商业文化，艺术在社会中一直发挥作用。通识教育理念为公共艺术教育铺设了一条发展的道路，把艺术引入一条宽大多元的文化道路，公共艺术教育事业不再仅仅局限于美育的范围中，与民族文化和社会经济产生更大的关联与互动，培养学生多元文化公共艺术教育的价值观、人生观。把社会、民族、多元文化等元素植入公共艺术的认知理解和领悟反思中，使学生对世界公共艺术文化与民族公共艺术文化有更全面更细致的认知，同时也是高校公共艺术教育的目标和目的。
四、总结
一、高职公共艺术教育教学存在的问题
1.教师队伍素质普遍不高有些高职院校的公共艺术教育往往仅作为一种点缀和摆设，表现在：没有组建相对应的公共艺术教研室，缺乏必要的组织保障和经费支持，教师间缺乏信息的交流和反馈，教学督导不到位，甚至有些学校由一些没有任何教学经验的年轻教师担任公共艺术课程教学，且教学设计没有统一要求，随意性较大，教学队伍的素质普遍不高。
2.教学模式陈旧单一在当今一些高职院校公共艺术教学中，许多教师还没有从艺术教育的旧有模式里跳出来，依旧沿袭“教师———课堂———学生”这样的模式。在课堂上，教师采用灌输式讲述着一系列枯燥乏味的艺术理论和知识，过分强调共性要求，造成了学生的优劣好差之分，不但无法引导学生投入艺术的审美和思考中，反而将启迪他们艺术心灵的大门提前关闭，久而久之就形成了思维惰性。
3.教学实践性不强在课堂上，学生听多练少，缺乏相关知识和技能的积累，缺少实践的体验和感知，学生的主体性作用没有得到发挥，学生始终处于被动学习的地位，所以，学生缺乏学习的兴趣，更谈不上如孔老夫子所说的“知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者”。
4.学生第二课堂活动缺乏专业指导大部分公共艺术教学，都存在课堂与课外脱节现象，即教师的公共艺术教育仅仅局限于课堂教学，没有进一步指导学生的第二课堂艺术文化活动，不能真正从实践参与、实际操作入手，将课堂的学习与课外的实践运用相结合，达不到实现艺术教育的育人功能和传递功能。
二、增强公共艺术教学针对性和实效性的对策
1.建立公共艺术教研室，为教学提供有力保障重视公共艺术的课程建设和师资队伍建设，要从学校层面建立公共艺术教研机构，组织公共艺术教师开展丰富多彩的教研活动，如推进公共艺术教育课程改革，实行听课制度，执行教学计划，深入研究课程标准、教材教法；实施教学指导，不断总结推广教学经验，深入开展教学研讨，及时了解和解决教学中存在的实际问题；开展师资培训，促进教师专业化成长；推动教学评价研究与改革，完善质量评价体系与过程质量监控机制，从而全面提高公共艺术教育教学质量和教师教学水平。
2.合理设计教学模块，增强公共艺术教学的针对性目前，许多高职院校都安排在一个学期内完成该课程的教学，公共艺术教材多数还是按学科体系来编写，内容普遍偏多，通常涵盖音乐、舞蹈、影视、文学等方面，多数高职院给该门课程安排30多个课时。要在如此有限的时间完成对艺术的所有种类的教授，只能是走马观花，泛泛而谈。因此，教师要合理设计教学模块和优化教学内容：一是根据专业职业岗位需要，选择和确定教学内容。如笔者在给市场营销专业学生上该门课程时，设计了五个模块：（1）声乐模块（中国民歌、外国民歌、通俗歌曲等）；（2）器乐模块（中国器乐、外国器乐、乐理知识等）；（3）舞蹈模块（中国古典舞、外国古典舞、交谊舞等）；（4）影视文学模块（影视、文学、配乐诗朗诵等）；（5）市场营销职业岗位公共艺术模块。由于设计的内容针对性和实用性较强，给市场营销专业学生的销售工作带来很大帮助，学生学习兴趣较高。二是不同模块由不同专业教师担任教学，专业性和针对性较强，每个教师都有各自的授课风格，不容易引起学生的审美疲劳。三是要因材施教，以人为本。教师在教学中，除了要全面衡量全体学生的基本情况，还要了解每一个学生的兴趣和爱好，并且掌握与学生的沟通技巧，重视学生的个性发展，真正做到“一把钥匙开一把锁”。
3.增强公共艺术教育的实践性，激发学生学习的兴趣我们必须要摒弃传统教学模式中简单的“灌输”、“说教”、“训导”和“训练”，树立“讨论”、“对话”、“实践”和“反省”的人文课堂教学观，[2]把课堂的主动权交给学生，充分发挥学生的潜能，使学生品味知识的广博和精神的欢愉。如民族唱法、美声唱法、通俗唱法练习安排在声乐模块，在鉴赏音乐之余，选取《多谢了》、《爱在天地间》、《一杯美酒》、《听，是谁在唱歌》、《最初的梦想》、《月光爱人》等歌曲，让学生练习，让学生亲身体验三种唱法的区别，教会学生完整完成一首歌曲要注意的事项，并使学生学会简单的二重唱；在欣赏小提琴独奏曲《流浪者之歌》时，可以让学生配乐深情朗诵汪国真的作品———《黄昏里的琴声》，让学生学习配乐诗朗诵的技巧，并深入体验乐曲的韵味和内涵；在交谊舞教学中，让学生自己谈谈交谊舞的相关礼仪，并模拟联谊会、Party场景，由男士主动邀请女学生跳舞，演练跳交谊舞的整个过程；引导欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，请学生根据自己对音乐、人物故事的理解进行情景剧创编，以自己擅长的方式去表演歌唱，有的学生随着小提琴的美妙乐音进入意境，有的学生用优美的舞蹈、丰富的面部表情重新演绎“同窗三载，共读共玩”、“楼台相会”等全曲段落，有的学生则声情并茂地朗诵。在这样一个开放活跃的音乐课堂中，学生体验着表演成功的喜悦，他们的聪明才智、独特个性、创新成果都得到了展示。良好的音乐课堂是学生个性解放、情感交融、创造力驰骋的场所，教师应给学生一些权利和机会，让他们自己去选择、去体验；给学生一点问题和困难，让他们自己去解决、去锻炼；给学生一些空间和时间，让他们自己去前进、去发展。
4.重视知识的积累和能力的培养（1）引导学生参与课堂练习。通过积极参与艺术实践，增强实践的体验和感知，学生的主体性作用就会得到发挥，从而增强课堂教学的实效性。因此，在教学中，笔者灵活运用“项目化教学法”、“情境再现法”、“成果汇报展示法”等教学方法，收到较好的效果。（2）加强学生艺术表现力训练。一是在教学中，要声情并茂，以情感人，这种“情”可以感染，可以传递，更是可以延续。二是引导学生学会理解作品的含义，体验作品的情绪及创造特征。三是引导学生在演绎作品时，要全心投入，尽可能追求作品的完整性，并勇于突破难点。（3）树立个人品牌意识。采取自我推荐的方式，在上第一堂课时，要求每个人选定一个自己最为擅长的艺术项目，采用一个学期的周期进行准备和训练，在最后一次进行个人品牌展示，除此之外，主持、舞台布置、录像、后勤等均由学生担当。教师则根据学生选定的艺术项目，进行分类指导，因材施教，善于挖掘学生的亮点和优势，使每个学生都取得不同程度的进步。实践证明，学生参与的积极性很高，表演结束后普遍心情愉悦，有成就感，同时，又锻炼了学生的组织协调能力。
（一）对实施公共艺术教育重要性认识不足
近几年，我国军事理工科院校公共艺术教育有了一定的发展，但其仍然是素质教育中最薄弱的环节，而且这一现状并没有得到根本的改变，离它所能发挥的功能还有一定的差距。军校教育管理部门与学员对公共艺术教育都不够重视。首先，管理部门仅仅把军校教育视为专业教育、岗位任职教育，没有理性认识到公共艺术教育在全面素质教育过程中的重要性。其次，有的军事理工院校开设了公共艺术教育课程，也只是简单选取一两门鉴赏类课程，只有在上面教育检查的时候临时整理一些资料应付，以致其在发展中一直处于边缘化地位。比如，第二课堂在一定程度上背离教学目的，成为展示学校艺术素质的“窗口”。学员普遍认为军人只要有强健的体魄、过硬的业务素质就够了，他们从内心排斥公共艺术课程，即使选修了课程，也只是应付了事，并未真正投入精力学习。
（二）师资力量的薄弱与人文知识的欠缺
《方案》中明确提出：“各校担任公共艺术课教学的教师人数，应占在校学生总数的0.15%—0.2%，其中专职教师人数应占艺术教师总数的50%。”按国家规定的正常艺术教育编制来看，军事理工科院校艺术教员人数严重不足。军事理工科院校基本没有设立专门的教研室或管理部门，未配备专职艺术教育教员，主要靠学校少数几个艺术教员和人文学科的教员来兼职。艺术教员主要从艺术院校毕业，受培养模式单一的影响，造成重技能、人文知识浅薄、艺术素质欠佳、艺术理论功底薄弱等缺陷。有的还聘请一些艺术专家来兼职，走走过场，教学效果不佳。由于艺术教育师资配备存在许多缺口，艺术课程的安排自然也就十分简单，很多院校没有能力和精力开设较全面的公共艺术课程，导致了学员选择的余地不大，无法满足学员的需求。
（三）没有形成合理的课程设置与评价方式
公共艺术课程是院校实施美育教育的重要组成部分和实施途径，合理的课程设置及质量把控是实现公共艺术教育的关键。然而，军事理工院校在课程设置时，往往出现课程设置不全、教学内容单一、教学随意性较强、课时不足、缺乏总体评价体制、对开课的效果少有认定、选修学生不普及等问题。此外，还存在着因人开课的现象，教员往往依据个人的研究领域和专长来要求公共艺术课程的教学内容，很少考虑学员艺术素质的差异性和层次性。这些问题的存在，使得军事理工院校公共艺术课程总体设计上缺乏系统性和完整性。
（四）课程学习、体能训练与参与艺术实践存在矛盾
学员的课程学习、体能训练、公差勤务等压力相对较大，学员没有更多课余时间参加艺术实践活动，感受不到艺术实践带给学员的美感和艺术享受，出现学员理论课程学习与艺术实践之间的矛盾，这种矛盾直接影响艺术活动质量和艺术教育效果，也对学员艺术兴趣培养有极大的影响。
二、加强军事理工科院校公共艺术教育的思考
（一）重视公共艺术教育的作用
教学管理部门要在广大师生思想上确立公共艺术教育能培养审美情趣、提高艺术鉴赏水平、增强思维创造能力的重要地位和作用，明确公共艺术教育的育人价值。正如，麻省理工学院院长查尔斯•维斯特所说：“艺术使我们以全新的眼光看待事物；科学也是如此，它改变着我们对世界的认识和生活的方式”。“科学和艺术在于把这两个看上去没有关系的现象联系在一起，从而得到一些新东西，而这些新东西常常会大大改变我们的生活；我认为这也是艺术的基本特征：寻找联系，揭示真理，从而改变甚至创造世界。”
（二）重视教员队伍建设
既然公共艺术选修课已经成为高等教育课程体系的重要组成部分，就要逐步建立专门的艺术管理机构、教研机构。其功能是组织和承担全校的艺术课程教学和艺术教育科研，并配备全职教职人员编制和其他教学资源，根据学院、艺术教员自身的需求，组织艺术教员外出学习、参加函授等形式进行深造，提高艺术教员的理论水平。也可以向艺术院校、专业艺术团体聘任专职教员或资深的兼职、客座教授，相对固定一批师资，面向全校指导艺术教育。
（三）进行科学合理的课程设置
建设规范、科学合理的公共艺术课程是开展教育的关键。首先，《方案》指出，普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中，专科可参照执行。每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修，并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分；修满规定学分的学生方可毕业。笔者认为，军事院校可以参照《方案》执行。艺术限定性选修课程包括“艺术导论”、“音乐鉴赏”、“美术鉴赏”、“影视鉴赏”、“戏剧鉴赏”、“舞蹈鉴赏”、“书法鉴赏”、“戏曲鉴赏”。限定性选修课程定位在以鉴赏为中心，以审美为主线，融合艺术基础理论和作品鉴赏分析，让学员初步了解我国和世界的优秀艺术文化，培养浓厚的艺术学习兴趣，提高审美能力，为下一步任意性选修课打下良好的基础。其次，军事理工科院校公共艺术教育的特点既有公共艺术教育的一般特点，又由于其存在于军事教育的特殊背景下，面对着有鲜明军事理工科特色的学员群体，公共艺术教育有着区别于其他类型院校的特殊性。院校可根据本校学科建设、所在地域、军事等教育资源的优势以及教员的特长，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学员的不同兴趣和需求。教学内容应结合理工科学科特点，达到艺术与艺术、艺术与人文、艺术与科学相融合，由开设单纯的艺术课程到增设一些理科、工科与艺术相融合的课程，如“战争艺术”“科学与艺术”“伪装艺术”“计算机媒体艺术”“建筑美学”等，促进学员艺术思维与科学思维的共同开发，促进创造性思维的构建。再次，大力拓展第二课堂空间，创造浓厚的校园文化氛围。挖掘第三课堂空间，利用社会公共艺术教育资源，如艺术专业院校、艺术团体、美术馆、博物馆等。总之，在课程类别设置上，应充分利用现有师资和引进师资相结合，兼顾理论、赏析、技巧等多个层面，体现院校的特色和个性，理论与实践结合。教育管理部门，在课程设置上，应当给予充分的时间保障。
（四）建立和完善公共艺术教育的评价方式
公共艺术教育课程应该有科学合理的评价方式，避免整齐划一的学分考核，应注重考察学员学习的过程和学习中发生的变化，不应用同一标准来量化学员的学习结果。军事理工院校公共艺术教育课程的考核评价需要树立多元的评价理念，从多角度对其进行考查，考查方式尽可能多样化，成绩评定尽可能多元化。首先，加强公共艺术教育管理，学院要组织专家系统地听课、评课、观摩教学活动，努力提高公共艺术教育管理水平和教学质量。其次，对学员艺术教育水平的测评，包括对学员的学习过程评估、学习结果的评估等。注重评价学生在情感态度、审美能力和创新精神领域的发展水平，要把静态的评价教学结果与动态的对课程实施过程进行分析评价结合起来。动态成绩包括课堂讨论、案例教学的互动、课后习题等。静态考试采取调研报告、论文、笔试、口试答辩、表演等多种形式。上述评价方式只是一个初步的构想，还需要在实践中不断地加以完善。
三、结语
［关键词］工科院校公共艺术人才教育
［作者简介］周薇（1982- ），女，湖北宜昌人，武汉科技大学艺术与设计学院，讲师，硕士，研究方向为当代艺术及综合材料。（湖北 武汉430065）
［中图分类号］G642［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2014）15-0108-02
近些年，新学科、新技术以日新月异的速度介入到社会生活和高等艺术教育中，教育状况和内容发生了巨大的变化。一些工科院校、综合性大学也纷纷响应国家发展艺术教育的政策号召，开办新的学科，这些新学科中就包括了公共艺术。现如今，公共艺术已经不再是单一的模式，而是多元化的、复合型的学科。伴随着当代公共艺术越来越呈现动态发展的特征趋势，公共艺术教学也应该逐步引入更宽泛的课程教学内容。在现有的公共艺术教育研究成果中，对工科院校的公共艺术教育研究并不多。本文从工科院校公共艺术人才培养现状出发，根据工科院校公共艺术教育特点，找出问题，探索教育模式，以期使公共艺术人才教育培养能与时俱进，为工科院校公共艺术深入发展提供理论支持。
一、工科院校公共艺术教育存在的问题
美国印第安纳波利斯对公共艺术的定义是：“在许多现代化城市中，艺术家与建筑师和景观设计师共同合作，以创造视觉化空间来丰富公共场所……所有这些公共艺术表现方式，使得一个城市愈发有趣与更适合居住、工作及参访。”从定义中不难看出，公共艺术具有极为宽泛和动态的概念特点。但大部分工科院校在公共艺术教育发展和实际办学过程中，只是以公共艺术为名，走的仍是传统单一的学科办学老路。
（一）人才教育存在的问题
工科院校的公共艺术专业一般开设多门必修课、选修课、任选课、限选课，课程涉及美术学、心理学、哲学、建筑学等，多门学科交叉进行。在教学设施上，有的工科院校建立了专门的艺术楼和公共艺术系（或教研室），并配以专门的艺术学院图书分馆和多媒体教室。工科院校的公共艺术专业取得了一定的发展，但存在的问题也比较突出。
1.传统化、单一化的教育模式。工科院校的人才培养重点仅仅以公共场所艺术品或城市景观设计为主。这种模式是最常见的，也成为最突出的问题。一位业内专家曾说过：“公共艺术在中国最常见的使用办法，就像过去人们对待前代佛像那样，用公共艺术为城市雕塑、景观艺术、环境艺术重塑金身。很多人使用公共艺术概念不过是替上述概念换一个说法而已。”工科院校公共艺术教育没有打破空间载体的局限，没有融入虚拟空间、社会空间的理念；没有将公共艺术本身变成一种空间载体加以研究，没有全面深入地把公共艺术的精神纳入一种开放的教学体验中并深入系统的教学设计中去，尚停留在体验探索阶段。
2.人文品格培养的缺失，重技能、轻素质教育。公共艺术和公共空间是存在矛盾的。解决这种矛盾需要创作者具有较高的人文品格和综合素质，能对构成空间的社会性、历史性和文化性，甚至是人活动的空间身体性都有很好的理解。这也正是现今工科院校公共艺术教育最缺失的。相关教育的缺失，将增加公共艺术和公共空间矛盾的发生概率。因此，提高人文品格，培养处理好公共艺术和公共空间关系的能力，理解公共艺术作品到底是艺术家的作品还是公众的“作品”，是现今公共艺术教育一个不可缺少的培养环节。若缺失此教育环节，会给学生进入公共艺术工作领域形成障碍。
（二）科研存在的问题
公共艺术人才教育的发展离不开科研的指导和推动。近些年，高学术水准的公共艺术专业发展研讨会多次召开，各类具有高学术价值的著作、科研论文、教材也有力推动了工科院校公共艺术专业的纵深发展。越来越多的科研学者、高校教师和公共艺术工作者“走出去”，去国外研究公共艺术。然后这些公共艺术专业的科研学者、教育工作者带着“走出去”的科研成果、教育教学方法回到大专院校，促进了工科院校的公共艺术的良性发展。
但是，工科院校开办公共艺术教育起步晚、发展慢，专门针对工科院校如何更好地发展公共艺术专业的研究少之又少。一方面，是因为工科院校大部分以理工科为重点发展学科，较少重视公共艺术专业和艺术学科，在课题项目、资金、设备、人才配置上倾向于学校主导专业学科。仅从国家规定的师生配比编制来看，工科院校的公共艺术教师人数不足，教学任务繁重。另一方面，公共艺术专业教师的科研重点还是以传统学科如雕塑、绘画、壁画、景观等专业为主，对于在工科院校机制下，应该如何发展公共艺术专业教育的科研成果还不多，科研有待深入。
二、工科院校公共艺术人才教育模式探索
针对工科院校公共艺术教育现状，笔者开展了大量的研究工作，认为工科院校公共艺术人才教育模式应围绕以下几个重点部分展开：
（一）加强工科院校人文艺术环境建设，提升公共艺术教育地位
公共艺术人才教育的培养，学科专业的发展，需要学校人文环境的支持。艺术馆、展览厅、音乐厅等硬件设施的建设，会大大增强学校的人文气息。各类艺术活动的开展，不仅能够很好地推进公共艺术人才教育，还能提升其他工科专业大学生的艺术修养，做到科学教育与艺术教育的融合。钱学森就曾经说过“科学家不是工匠，科学家的知识结构中应该有艺术，因为科学里面有美学”。除此之外，工科院校应该以国家有关方针政策为指导，在学科建设、发展规划、课程设置、师资配置等方面进行改革，改变公共艺术专业在原有工科学科建设体系中的边缘地位。
（二）建立有效合理的专业课程模式
根据工科院校特点和公共艺术教育特点，笔者经过调研，结合实际教学经验，认为工科院校的公共艺术专业应重视以下几个教育环节：
1.艺术类专业通识教育。公共艺术的特点是涵盖范围广泛，以“公共”为前缀，涉及哲学观念、社会价值、城市形象、都市文化、艺术观念、产业经济等诸多方面。在学生进入专业教育之前，在锻炼扎实的绘画造型基本功的同时，广泛接触传统文化、经典名著、各种艺术门类、人文学科等来丰富开阔理解、思维判断、批评鉴赏等诸多能力，成为一个具有良好综合文化艺术修养的人。而工科院校正好具有这些相关交叉学科的教学科研资源，因此建立一套比较完整的综合教学理论体系（包括人文素质和品格的培养）是工科院校的教改重点。
2.公共艺术核心课程专业教育。作为一门新兴学科，要打破教育局限，在专业教育课程设置上淡化学科概念，跨学科、多学科交叉融合，注入更多社会学和文化因素，教学重点着眼于全面把握公共艺术理念、模式与文化精神及其操作实践。在核心课程设置中不仅停留在城市雕塑、壁画等传统学科上，还应引入哲学、社会学、美术学、建筑学等交叉跨学科综合课程。例如，可以依托国家级城市设计框架导入整体形象营造的课程，开设城市景观和个人人居环境相关的研究课程，还可开设动态形式的网络艺术或游戏娱乐课程等。总之，要在一种“扩大的艺术观念”指导下开展核心课程。
3.行业导向下的专业实践。根据工科院校特色，专业实践课程和就业指导课程显得愈发重要。（1）可分阶段开设就业指导课程。（2）可建立综合类跨学科研究工作室，由不同学科教师建立，由不同学科学生参与，一起开展教学及实验活动，并定期举办课程展览，组织鼓励学生参与到教师的课题项目中，增强学生的实践能力，以实践带理论，重实践的探索。通过参加竞赛、展览、导师课题等载体，增强就业指导实效。（3）丰富就业指导课程形式。
（三）加强科研交流，为工科院校的公共艺术人才教育提供支持
科研和交流是学科发展的重要保障，任何一门学科的发展与成熟，都离不开科研的指导。工科院校的公共艺术专业应多进行横向交流，参加专门的公共艺术研讨会。还应规范科研管理政策，调动积极性，加大师资队伍建设，为教师的科研工作提供各项保障。
三、结论
工科院校培养优秀的公共艺术专业人才，并对公共艺术专业人才教育模式进行研究，是一项有意义的工作，它源于大众对公共艺术要求的提高、社会的日益发展和对公共艺术人才需求的动向变化，是包括笔者在内的每一个从事公共艺术专业教育者面临的实际问题。笔者期待同仁针对当前工科院校公共艺术人才教育模式做出进一步的探讨和研究。
［参考文献］
［1］孙振华.公共艺术时代［M］.南京：江苏美术出版社，1994.
一、个性化教育的内涵分析
“个性”是指一个人在社会以及周围环境的影响下，逐渐形成的一种稳定的性格特征。在教育领域中“个性”的概念是从现代心理学和哲学两个方面延伸而来的，教育领域中“个性教育”的目标主要是将受教育者的个性与所学的知识进行融合。
个性化教育是当代素质教育的一种体现，是现代教育的发展趋势，它能够促进学生的思想教育，是一种新型的教育模式。个性化教育是指将人个性中的创造性、主动性和独特性进行对比，将学生作为学习的主体，肯定每个学生的学习方式，对每个学生的个性特点给予充分的尊重，通过各种方式激发每个学生的学习积极性和学习兴趣。
二、高校公共艺术教育实施个性化教育的重要性
经过多年的不断发展和完善，在现阶段的公共教育教学体系中，一套完整的教育教学体系已经初步形成。但是，由于这种公共教育教学模式过于陈旧，不能紧跟教育的发展趋势，长期处于这种教育教学体系中的学生，其探索意识和创新能力缺乏，个性完全埋没在教学体系之中。公共艺术教育是以艺术活动的方式，将艺术的美传达给学生。学生通过公共艺术教育的学习，不断提高自己的素质、丰富自己的精神层面。相比于其他的公共教学学科，公共艺术教育更加注重学生的个性。音乐的教学可以通过一段音乐表达出作者当时的喜怒哀乐，同时激发听者对生活的热爱和激情。美术的教学可以使人们发展身边美的事物，教人发现生活中的精彩之处。
在个性化公共艺术教学的过程中，首先要确定学生的学习主体地位，尊重每个学生的个性特征。根据学生的实际情况和实际的要求来丰富艺术选修课，只有这样我们的公共艺术教学才能够更合理、更科学。这不仅能够促进学生的个性发展和公共艺术的素养，同时也能够激发学生学习艺术的兴趣，培养他们的探索意识和创新能力。
三、个性化教育在高校公共艺术教育中的实施途径
实施个性化的公共艺术教育是当代的教育发展的要求，是培养学生综合能力和艺术素养的有效途径。公共艺术教育在实施素质教育中占有重要的比重，要想将个性化的教学应用到公共艺术教育教学过程中，需要通过以下途径。
（一）教学过程艺术化
公共艺术课的教学不是传统意义上的只教授给学生一大堆的知识概念和艺术名词，让学生将其背诵下来，也不是学生和教师的放松课。公共艺术教学是教授学生审美的能力和发现美的能力，而不是单单地让学生来欣赏艺术作品。公共艺术的教学不仅要教授学生关于艺术的基础知识，丰富他们的艺术素养，更重要的是通过公共艺术的学习来提高他们的艺术文化底蕴、探索意识和创新能力。
公共艺术教育的个性化教学对教师的要求较高。教师不仅要在教学的过程中使学生树立正确的人生目标，形成积极向上的人生态度，还要在教学的过程中充分地了解每一位学生的个性特征，之后再对每个学生进行个性的分类，例如哪个学生擅长语言的表达，哪个学生擅长艺术表演，哪个学生擅长歌唱表演等。只有这样才能根据每个学生个性的实际情况，来进行相应的教学活动，学生在学习的过程中不断地发展自己，激发自己的潜能。除此之外，教师还要在课堂上鼓励学生要敢于发现问题、解决问题。教师在课堂上还要创设一种轻松的学习环境，在学生对某个问题提出不同的看法和建议时不要一味地否决他们，要赞同他们的观点，使学生充满自信，通过自信的力量不断施展自己的才华和个性。
（二）学生学习自主化
在现在的教学体系中，那种只靠教师教的学习模式已经被淘汰，自主地进行学习是未来学生学习的发展方向。学习是一种人的自觉活动，是学生发展的重要因素。学生学习的自主化就是将学生的学习变得自主化，学生把学习作为一种快乐的生活，在快乐的学生生活中不断完善自我。要想实现学生学习的自主化，首先需要教师改变传统的教学模式，把学习的主动权交给学生。教师在教学中起到的作用主要在于组织学生进行交流，引导学生在公共艺术教育的过程中发现问题与解决问题，培养学生的独立性和自主性。学生只有把学习自主化作为教学的目标，通过努力将自己所学的知识转化为自己的能力，将学习变为自主的学习，才能得到长足的发展。
（三）课程设置特色化
学校要根据自身的特色，建立起独具特色的公共艺术教育课程体系。首先要以教育部门公布的公共艺术课程的指导方案为基础，根据学校的实际情况和学生的个性特征，从综合艺术、表情艺术、语言艺术和造型艺术四大方面入手，设置特色的课程。除此之外，在特色的课程设计方面，课程的设计要根据广大学生的实际情况来设置，尽量满足每一位学生的学习要求。公共艺术教育课程设计的目标在于使学生的个性得到全面的发展，并尊重每个学生的个性差异。按照课程的设计和教学形式的变化，公共艺术教学的教学范围和内容也要发生相应的变化，在特色的课程设置中要增设舞蹈、戏剧、文学和书法等课程，这些课程的增设可以使公共艺术教育更加普及，更能适应时代的发展需求。
（四）评价方式多元化
教育评价是教育过程中的一项重要组成部分，教育评价的好坏直接影响到学生的学习积极性。传统的教育评价方式，只是以目标的实现来对学习的结果进行评价，评价的方式过于僵硬，只是注重总体的评价，忽视了学生个性的差异。这种传统的评价方式已经不能适应个性化的教学模式。公共艺术个性化教学的评价方式要具体化和差异化。个性化的教学主要是注重个人潜力的开发，并不是强求所有的学生都掌握相同的艺术知识。所以，在个性化的教学模式中，评价的方式应该是有差异的。教师在教授完一堂课之后，有的学生能够对所学知识掌握，而有的学生能够对这些知识灵 活运用，这就体现出了学生的学习差异，这就要求教师要根据实际情况来对每个学生的学习情况进行相应的评价。
除此之外，公共艺术教育的评价方式也要实现多元化。在传统的评价模式中，教师只是根据学生的考试成绩来对学生的综合水平做出评价。这样不仅给学生造成了巨大的压力而且不利于学生的兴趣和特长的发展。实现公共艺术教育评价的多样性，既要有总结性的评价，例如学生期末考试的成绩；又要有过程的评价，例如学生平时在课堂上的表现。教师要从多个角度全方位地对学生进行评价，让学生不断发现自身的优势，对自身潜能进行充分地发挥，最终实现个性的发展。
（五）艺术环境高雅化
艺术的教育教学离不开一个好的学习环境，要想实现艺术环境的高雅化，首先要实现艺术与生活、艺术与科学、艺术与学校建设的有机结合。可以通过课堂、电视、广播和学报的途径来对公共艺术进行宣传，使学生在学校的任何一角落都能发现艺术的踪影。除此之外，学校也应该根据实际情况建设一些美术馆和音乐厅。美术馆不但可以作为大型的展览提供场所，还可以作为进行一些艺术品珍藏的场所，可以说美术馆是一个学校艺术的结晶。建立音乐厅可以为爱好唱歌的学生提供了展现自我的舞台。这都是进行艺术教育不可缺少的重要组成部分。
（六）艺术活动的多样性
公共艺术的教学不仅要具备特色的课程和艺术化的教学过程，还要举行一些艺术类的活动，使学生在丰富的教学活动中不断提高自身的艺术修养。
1.开展社团活动
学生艺术团已经成为学生提高综合能力和艺术素养的一个重要媒介。在社团中，学生可以进行一些艺术实践，隐形之中成为了学生进行实践活动的场所。对此，学校应该鼓励社团的建设，例如增设绘画俱乐部、设计俱乐部、摄像俱乐部等，这些俱乐部大都由学生自主管理，聘请专业的教师进行指导教学。通过教师的指导教学，不断提高学生的艺术修养，不断发展公共艺术教育的教学。
2.举办大型的艺术节
在大型的艺术节之中，多种多样的活动为学生张扬个性和展现自我提供了平台。通过参加大型的艺术节，学生不但能使自己的艺术素养得到提升，同时也能增加自己对艺术的理解和掌握。近几年来，大型的艺术节在学校里屡见不鲜，它正在以一种独特的方式促进着公共艺术教育的方方面面。艺术的活动方式可以是文艺表演、文艺欣赏，也可以是娱乐联谊等活动，这些艺术活动不仅能够丰富学生的艺术素养和课余艺术生活，而且能够以良好的精神状态和饱满的精力投入到学习中。
3.举办展览或音乐会
学校可以定期邀请国内外一些著名的艺术家来到学校举办一些展览或音乐会。在展览的过程中，一些优秀的书画和摄影作品可以刺激学生的艺术细胞，大大提高学生学习公共艺术的兴趣。举行音乐会，使学生明白一些音乐会的规则，让他们更多地接触艺术。通过学校举办的展览或音乐会，学生既能对公共艺术有更加充分的了解，同时也能激发学习兴趣，进而推动整个校园公共艺术的发展。
4.举办艺术讲座
讲座是对升华学生思想的重要手段，专家的讲座可以使学生对艺术有更好的理解。学校要定期邀请国内著名的艺术家到学校进行艺术讲座，讲座的内容可以涉及到绘画、音乐、摄影等多个方面。艺术讲座可以帮助学生扩大艺术视野和知识面，对艺术有更深一步的了解。
四、结语
学校公共艺术个性化教育适应新时代教育教学模式的发展趋势，可以培养学生的自主能力和创新意识，培养社会所需要的综合型人才。个性教育是实行素质教育的一种有效方式，在公共艺术教育教学的过程中实施个性化的教育，无疑是一种有益的尝试和探索。
【作者单位：河南理工大学建筑与艺术设计学院】
（本文为河南省教育科学“十一五”规划重点课题，《河南省高校艺术教育模式研究》的阶段性研究成果之一。）
【参考文献】
学校教育的核心首先是课程的设置，加强新疆医科大学艺术教育的统一规划和领导，以发展医学生综合素质为出发点,构建以必修课为基础，以选修课为发展导向，以第二课堂为必要补充的艺术教育课程体系；此外，对艺术教育的机构设置、课程设置、师资队伍等基础设施进行长远规划，使艺术教育成为新疆医科大学医学教育的重要组成部分。充分挖掘艺术教育资源,通过系统的艺术教育课程提高医学生医学技术的艺术化过程,使医学生在临床治疗手段等方面更具人性化。通过艺术教育，促进医学生掌握艺术诊断、艺术治疗、艺术康复等技能,达到开发医学艺术技术技能的目的。
2.全面实施医学生的艺术教育,建立三位一体的良好艺术环境。
通过课堂教学和课外艺术活动，提高医学生技能学习方法，培养他们的观察力、控制能力；通过各种形式将医学生对艺术的认识和感悟在诊断、治疗、康复等医学实践过程中逐步展现出来，逐步提高医学生的艺术治疗手段。建立起学校、社会和个人三位一体的健康文化氛围是开展艺术素质教育的基础，有利于积极提升医科院校学生的整体素质。新疆医科大学应充分发挥团委、艺术教研室、大学生社团的职能，鼓励高校与高校、高校与医院、高校与社会的交流，并有计划地定期举办高雅艺术进校园活动，积极推荐医科院校优秀文艺节目参加自治区级艺术展演，不断加强学生艺术社团的建设，配备专业教师进行指导，定期举办大学生文化节、艺术节，组织丰富多彩的文化娱乐活动。
3.提高公共艺术教育教师的能力和素质,加强师资队伍建设。
要提高医学院校艺术教育水平，必须建立一支高素质的教师队伍，因为医学生的文化层次较高、具有较强的自我意识和分析判断能力。在医学院校从事艺术教育的教师必须是高水平和高素质的，不仅要有正确的审美观点和较高的鉴赏美、创造美的能力，还必须要有广博的知识及一专多能的教育能力；必须培养一批思想素质高、敬业水平好，理论能力强和医学知识全的专业教师。
4.加大公共艺术教育基础设施投入,重视考核体系的构建。
新疆医科大学应该为公共艺术教育的发展设立专项基金，用以配备艺术教育所必需的教学设备、教学器材，对艺术教育的教学场地、活动场所等也应提供充分的物质保障。和大学图书馆合作，定制内容丰富的艺术图书资料和报刊杂志，方便大学生课余学习和查阅；并通过学生公寓、食堂等公共场所设立的各种艺术宣传栏,切实加强艺术教育的周边环境建设，满足大学生多方面的兴趣和需求。让同学们在优美高雅的环境中开启心智、陶冶情操。
建立合理有效的艺术教育考核体系是促进大学生全面发展的重要措施，应作为新疆医科大学一项基本的教育理念来贯彻实施。量化考评方式可通过大学生参与活动的方式，采取定性指标与定量评分相结合的办法，全面客观地反映医科院校大学生的综合素质，带动艺术素质的整体提高。
关键词：高校公共艺术教育；社团建设；依托关系；从属关系
如今高校公共艺术教育日益受到重视，各级教育部门相继组织相关比赛和活动，以期提高其水平。为了能够从根本上提高公共艺术教育课程的整体质量，高校的公共艺术教育工作者也在不断探索，虽然较之以往高校的公共艺术教育水平已经获得长足的进步，但仍然有许多问题有待解决。笔者根据自己在团委公共艺术教育中心工作的经历，以浙江财经大学的实际情况为例，对这一问题进行思考。笔者在进行一系列的调研工作后认识到，大学生艺术社团是一个实施公共艺术教育的有效载体，也是及时有效地解决问题的途径。因此如何处理两者间的关系显得尤为重要，以下文章笔者将从公共艺术教育如何依托大学生艺术社团发展的视角进行分析、探讨。
1公共艺术教育如何依托大学生艺术社团发展
高校中公共艺术教育承担着提升大学生艺术修养的主要工作，但是由于涉及的群体往往是非专业的学生，因此在开展形式上遇到许多问题。传统专业课程的开设条件一般可以满足所学专业的所有学生，而公共艺术课程的开设往往不能满足全校的所有学生。探究其原因往往归结于资源的不足，公共艺术课程的教学形式一般是理论课程与实践课程相结合，理论课程以学校公选课的形式开展起来。笔者查看了浙江财经大学2013级专业培养方案中涉及的公共艺术课程。虽然学校在课程的设置上已经较为系统化，但是所设置的11门课程还不能覆盖公共艺术所涵盖的内容，而且要求学生完成的课时量较少。在实践课程的安排上，虽然学校有1名专职指导教师和4名外聘的常任指导教师，但是所指导的学生数量只是学校的很小一部分。针对上述师资较为短缺的情况，想短时间依靠师资力量进行填补显然是不可能的，而通过发挥学生组织的主动性去解决这个问题是一种有效途径。以下内容笔者将提炼社团参与公共艺术教育建设的三大优势。
1.1公共艺术教育以大学生艺术社团为有效载体
公共艺术教育的目的是提升大学生的艺术修养，而当代大学生作为追求自我个性特点，勇于追寻艺术梦想的群体。学生艺术社团也正是在兴趣爱好下建立起来的，社团中学生可以自主学习并开展文化活动，成为公共艺术教育的实践载体。
1.2大学生艺术社团提升学生学习积极性
在普通高校中，艺术社团建设一般由学校提供指导，学生源于兴趣爱好自主组织和建设起来。在这样一种氛围下，同学们能够积极主动地参与校园文化建设，进一步地促进公共艺术教育的发展。
1.3大学生艺术社团丰富公共艺术教育内容
大学生艺术社团具有独立性与自主性。正所谓艺术门类百花齐放，我们可以看到越来越多的艺术形式进入校园，学生根据兴趣与特长加入不同社团，在一定程度上间接丰富了公共艺术教育内容。目前，高校公共艺术教育的主要开展载体是课堂教学与大学生艺术社团，而与课堂教学相比艺术社团具备一些特点。大学生艺术社团具有独立性、自主性，因此学生可以根据自己的兴趣爱好组织活动，一定程度上促进了校园文化的多样性，提高了学生参与率，使艺术文化百花齐放。再者，“艺术社团活动与艺术课程教学之间的区别。大学生艺术社团活动既与艺术课程教学相互联系，又具有与课堂教学相区别的独特的教育价值。大学生艺术社团加强校园文化氛围的建设。”①
2大学生艺术社团夯实公共艺术教育基础
公共艺术教育资源短缺是大多数普通高校常见问题，如上文所述公共艺术教学载体主要是课堂教学和大学生艺术社团活动两部分。而与课堂教学相比社团这一载体担负了更多实践性学习，社团中大学生通过实践课程、开展活动以及参与各级艺术比赛的方式，使自身专业水平得到提升，从而在第二课堂的教学中提高公共艺术教育质量，进一步夯实公共艺术教育基础。综上所述，大学生艺术社团在高校公共艺术教育体系中扮演了重要角色。大学生通过参与社团文化建设，发挥艺术才华，主动参与公共艺术教育。假如没有艺术社团这样的平台，那么许多学生的艺术特长就得不到充分展示，也无法营造出浓厚的校园艺术文化氛围。尤为重要的是公共艺术教育依托大学生艺术团，提升学生学习积极性，丰富公共艺术教育内容，同时也夯实了公共艺术教育基础。关于高校公共艺术教育与社团建设关系的探讨，我们通过上文可以发现公共艺术教育依托艺术社团可以更好地服务在校大学生，提高素质教育的力度，目的是为当今社会培养更多全方位发展的高素质人才。
作者:许乐 单位:浙江财经大学团委
参考文献：
[1]刘廷娥.高校艺术社团及其在公共艺术专业教学中的作用研究[J].教育与职业，2013（3）.
[2]王宾，李振涛，罗金凤.大学生艺术社团在校园文化中的作用[J].山东商业职业技术学院学报，2006，6（2）.
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