发布时间：2023-11-02 10:21:33
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的美术设计游戏策划样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：游戏美术；软件应用；教学培养
数字游戏被称为第九艺术，[1]是近年来发展迅猛的一门综合性很强的学科。其需要融合策划、美术、程序等多种学科背景的人才。而其中作为视觉表现部分的游戏美术人才的培养，大专院校相关专业的人才培养仍有很多值得思考的地方。导致很多毕业生不能直接满足企业需求，仍需岗前培训，不能满足数字游戏行业对美术能力的要求。
1 游戏美术与动漫影视美术设计人才培养的差异性
游戏美术设计仍属于美术设计大范畴，其需要遵循美术设计人才培养的共性。国内常把游戏美术人才的培养与影视动漫等人才培养混为一谈。造成动漫、游戏人才培养不分家。但由于数字游戏的制作工艺流程、载体及交互方式等诸方面的不同，其美术设计又具有自身的特征。数字游戏的运行需要考虑运行媒介，对资源实时运行效率要求非常高，游戏美术设计模型多采用复用模型，游戏美术资源的设计需要轻量化，对游戏美术人员的设计技巧要求非常高。游戏美术创作需要满足游戏自身运行规范，如贴图规范、模型规范等。
上述的差异系必定要求游戏美术人才的教学培养应有其自身规律。而当前游戏美术人才的培养存在着一定的不足。首先，师资的问题。大专院校的游戏美术教师主要是以动画影视等行业背景为主，从相关专业转到游戏美术教学。其缺乏有针对性的关于游戏行业的人才培养经验。而有行业经验的游戏行业从业人员由于诸方面门槛限制，又很难进入高校授课。另外，虽然部分从业人员有较深的行业经验，但又缺乏良好的教学经验。其次，n程设置问题。培养目标不明确，课程设置建立在原有动漫影视基础上，缺乏针对性，很多课程设置落后于行业新技术发展、课程设置脱离产业发展需求。
2 游戏美术人才的针对性培养
2.1 找准培养目标定位，提升师资水平和教学环境
专业课程设置避免大而全，对课程进行科学有效的设置，课程设置具有连贯性，系列性，针对性，如专门针对游戏产品的游戏场景设计、游戏角色设计等，使课程内容符合游戏行业美术人才需求。原有专业教师进行进一步的进修和培训提升，如参加unity公司认证讲师培训，专业教师并进入本地游戏行业，参与真正项目的开发与制作，积累实践教学经验。另外，积极引进具有游戏行业从业背景的人才，补充新鲜血液。积极与游戏企业进行教研合作，让游戏从业人员与专业现有教师合作共同教学，互为补充，从而更好地培养学生实践动手能力。积极补充和完善教学实验条件。本专业建有专业的游戏实验室。配备最新的游戏引擎软件，VR、AR硬件产品，动捕系统，配备高质量工作站。这些为教学创造了良好的条件。
2.2 扎实艺术设计基本功
如上文提到，游戏美术属于美术设计大范畴。学生需要打下扎实的美术设计功底。基于此，本专业游戏人才培养的前期课程设置为大平台基础课程。如造型基础、色彩基础、形式构成基础、图形图像处理、视听语言基础等。本专业的美术基础课程都经过严格论证，借鉴优秀院校的课程内容安排，每门课都由多名教师组成课程组，使学生真正得到大量正规的训练学习。培养学生良好的造型能力、设计能力、审美水平。
3 加强专业软件工具的使用
游戏美术人才是技艺融合型的复合型人才。扎实的艺术设计基础，是游戏美术的一只手。另外一只手，就是需要熟练掌握和运用多种专业软件工具。游戏美术涉及到的软件非常广泛，在有限的大学学习期间，如果全部学习不太现实，会造成学生什么都会一点，但什么都不够精通。所以，在课程设置中，务求少而精，一种软件精通，未来如果再涉及其他相关软件学习就会融会贯通。其中几种常用软件在教学中重点强化，使学生掌握。首先就是photoshop，主要用于绘制游戏贴图，原画。其次，3D Max，用于构建三维模型和游戏动画；再次，Zbrush，高精度模型雕刻软件，进行高分辨率模型制作。这几款软件贯穿到整个培养体系之中，在多门课程中不断强化。另外，学习axure原型设计软件，用于构思训练及交互设计；数字游戏涉及策划、程序和美术等多部门协作完成。学生还需要一定的逻辑思维能力的训练，读懂简单的程序和逻辑流程，这样也便于真正项目开发中的各部门的协作与沟通。所以，专业亦开设一定的程序设计课程、游戏引擎等课程。学生既可以胜任游戏原画设计、游戏建模、游戏动画、游戏UI等工作，亦可以通过提高课程的培养，从事相对更复杂的技术美术工作。
4 制定游戏美术课程教学规范
美术规范作为行业中对美术从业人员的基本工作规范和创作准则，它拥有很强的游戏专指性，对游戏美术教育具有重要的指导作用。[2]游戏行业的美术设计有自己一套独特的规范准则，是与动漫影视等专业不同的。我们在教学中也应据此形成一定的规范。应在最初就让学生清楚游戏制作中美术设计所处的地位和不同的工作任务与要求。如在游戏原画设计阶段，就必须考虑游戏后期实现技术层面的影响。如不同的游戏引擎渲染方式、游戏视角、物理碰撞、实时特效等因素的考虑。在游戏建模阶段，要考虑资源有效性问题。尽可能少的消耗资源达到最优的运行效果。这些对贴图和模型设计的技术要求都非常高。具体来说，从技术角度，甚至考虑模型面数的控制、贴图文件的格式与尺寸、模型的烘焙方式、动画的帧数、骨骼的数量、甚至是文件的命名规则等等。
当然，制定规范不等于限制学生的创造力想象力。应引导学生正确理解游戏美术作品与游戏成品之间的关系，比如好的游戏角色模型不一定最终成就一款好的游戏作品，游戏美术工作只是游戏成品其中的一个环节部分，应站在游戏成品角度去思考，在游戏最终成品中发挥最大的魅力是最终的评价标准。应培养学生在符合游戏自身内在规律的规范内，发挥学生的创作灵感。
5 结语
我国的游戏行业正在蓬勃发展阶段，游戏美术人才的需求也越来越旺盛。游戏美术人才的培养还任重道远，仍有很多值得思考的地方。作为专业教育工作者，更应在不断提升自身知识储备基础上，不断探索合适的人才培养机制与方法。使游戏美术的学生能够掌握良好的知识与理论，促进自身素质的提升，具备行业需求的综合专业能力。
参考文献：
1、首先需对游戏的操作过程的趣味性及市场销售的可行性的预测等因素作出准确判断，并指定一个完整的策划方案。
2、完整地列出整个游戏的故事、流程、内容、方式、游戏画面、角色造型、场景规划、人工智能、硬件配备、市场评估等。
3、明确设计的游戏的类型、时代背景、模式、程式技术、表现手法、市场定位、研发时间。
4、需对整个游戏过程的详细描述及实施规划记录在案。当进入创作过程之后，策划应随时和美术设计师和程序设计员保持联系，以免游戏程序的编写失控。策划应对游戏设置的内容与精神了解透彻，与各个小组及时沟通，且控制整个游戏制作的进程。
（来源：文章屋网 ）
【关键词】基于工作过程；典型工作任务；游戏软件；课程体系
1998年～2007年10年间，我国高等职业教育取得了令人瞩目的成绩，为社会经济领域的各行各业生产和工作第一线培养了大批高素质技能型人才。在多年高等职业教育课程改革的实践和探索基础上，在吸收国外先进课程开发思想，和中国特色的高等职业教育发展新模式的指导下，我国提出了职业竞争力导向的“工作过程——支撑平台系统化的课程模式”。基于工作过程的课程开发方法的核心内容是“典型工作任务分析”和“工人专家访谈会”。使用该方法，职业教育课程开发者可以对现代职业实际工作过程中的典型工作任务进行整体化的深入分析，并将分析结果应用在随后的教学设计中，最终准确确定和描述典型工作任务对应的学习领域、职业教育的学习目标和学习内容，从而开发出基于工作过程的系统化的职业教育课程体系。
1.确定专业的职业和职业岗位
基于职业能力系统化和工作过程的学习领域课程，开发的第一步就是确定专业面向的职业和职业岗位，从而明确专业培养目标。一般需要召开技术工人专家访谈会和专业教学工作委员会会议。技术工人专家访谈会的参加人员有来自企业的技术专家、本专业全体教师，会议目标是对人才需求、专业定位、岗位群进行论证，从而确定工作岗位、职责、任务、流程、对象、方法、所需知识、能力和职业素养等。通过会议达成一致认识，游戏开发工作岗位按照游戏开发生命周期以及市场定位分为以下几类：
（1）游戏策划类：包括游策划师、分策划以及市场策划专员等。
（2）程序设计类：引擎设计人员、程序设计师以及游戏测试人员。
（3）美术设计类：游戏场景设计师、游戏道具设计师、游戏人物设计师。
（4）市场运营类：游戏运营架构设计人员、游戏技术支持及维护人员等。
游戏软件从程序设计角度又可以分为2D网络游戏程序开发、3D网络游戏程序开发、手机游戏程序开发等多个领域。游戏软件专业面向的职业岗位及其简要说明如下：
职业岗位：游戏策划工作岗位、手机游戏设计工作岗位、J2ME手机游戏开发工作岗位、网络游戏开发工作岗位、游戏测试工作岗位、美术设计工作岗位以及技术支持工作岗位。
岗位能力描述：明确网络游戏和手机游戏应用领域，对网络游戏和手机游戏文化、玩家心理有深入的了解和认识，进行游戏程序和美术策划的能力；具有一定的美术基础，能够进行网络游戏美工设计的能力；熟悉手机游戏开发环境，进行手机游戏设计与开发的能力；掌握一门常用的网络游戏开发语言及工具，能够进行网络游戏软件的设计与开发能力；根据市场情况进行游戏软件产品营销、售后技术及支持的能力。
就业方向：在游戏公司从事游戏策划、游戏软件开发、游戏软件测试等方面的工作；各级类游戏动漫公司从事美工设计、制作等工作；各级类游戏软件公司从事逻辑程序员、2D网游程序员、手机游戏程序员、网络游戏美工设计员、游戏软件销售、普通C++、Windows程序员等工作；游戏软件产品营销、售后技术及支持的工作。
专业培养目标：本专业主要为内蒙古及周边地区培养拥护党的基本路线，适应社会主义市场经济需要，德、智、体、美等方面全面发展，面向游戏软件策划、设计、开发、管理和服务第一线，牢固掌握网络游戏软件职业岗位（群）所需的基础知识及网络游戏策划、美工设计、网络游戏软件编程等专业技能，并具有较强网络游戏软件美工设计及网络游戏软件开发综合职业能力的高技能应用型人才。
2.确定典型工作任务及支持典型工作任务的理论知识和技术
职业教育课程开发的起点是职业分析，基于职业能力系统化和工作过程课程的开发，也是从职业分析入手，根据以上游戏软件专业对应的职业分析，确定游戏软件专业的典型工作任务有游戏策划、手机游戏程序开发、网络游戏程序开发、二维平面美术设计、三维动画设计、音乐音效设计、游戏运营架构设计、游戏技术支持和维护等八个任务。支持以上八个典型工作任务的理论知识和技术有游戏策划及架构知识、游戏二维平面美术知识、游戏三维美术知识、手机游戏程序设计知识、网络游戏程序设计知识等。
3.确定典型工作任务难度和课程学习链路
根据步骤2确定的典型工作任务，依照职业成长模式理论，继续对典型工作任务进行归类，原则上应将典型工作任务分为4个难度等级范围，分别对应于初学者、有能力者、熟练者和专家。依据知识和技术的难度等级，高等职业院校学生的学习规律和熟练掌握这些知识与技术的过程，构建课程链路，一般分为三个阶段，阶段1：入门，了解理论知识与技术的概貌，并学会最基本应用，重整体、正确方法，而不是细节。阶段2：基础，基本的理论知识、技术理论基础和主要应用。阶段3：熟练掌握，通过行业专家的指导，实际任务模块反复训练，直到熟练掌握理论知识和技术的实际应用和主要技巧。游戏软件专业课程学习链路图如图1所示。
4.制定课程体系结构图
根据步骤3，确定了典型工作任务难度和课程学习链路后，制定基于职业能力系统化和工作过程的学习领域课程的课程体系结构。制定课程体系结构图，需要综合考虑学习领域课程的难度，和课程学习链路的阶段，使它们有机地结合起来。
5.设计学习领域
确定了典型工作任务难度后，一般需要由专家组对每个典型工作任务所应对的工作岗位，工作过程等7个要点进行工作分析，形成典型工作任务分析记录表，并设计学习领域。游戏软件专业学习领域课程教学计划如表1所示。
基于工作过程的课程设计以典型工作任务为载体，其教学内容指向职业的工作任务、工作的内在联系和工作过程知识。课程建设作为教学活动的系统，其构建要遵循一定规则和程序，要把思想上、观念上的东西加以具体化，经过若干过程和步骤，最终形成所期望的课程体系和结构。高等职业教育的课程应使学生能够获得结构完整的工作过程中所涉及的程序性知识、职业技能和相关的职业体验，以促进综合职业能力的形成为目的。
基于工作过程专业课程体系设计和学习领域课程开发是人才培养模式的一种改革探索，将极大地提高学生的动手能力，提高学生的就业竞争力，通过典型工作任务引领课程设置，创建基于工作过程的具有高等职业教育特点的人才培养模式。
参考文献
[1]戴士弘.职业教育课程教学改革[M].北京:清华大学出版社,2010.
[2]高林,鲍洁.高等职业教育专业课程体系改革与创新[M].北京:人民邮电出版社,2009.
[3]黎明,张兵.高职游戏专业人才培养模式研究与课程体系设计[J].课程开发,2008.
而我们的采访，还是要从《天空之城》开始，作为一个经历过多款韩国网游大作洗礼的主美，《天空之城》在画面表现方面的追求是什么？这可能是我作为一名记者最感兴趣的事情。
庞笑着说：韩国游戏同行很细致，又精益求精。在画面的考虑上，可能会层层推衍，以求极致，有时为追求完美，甚至过犹不及；韩国人不同，我们理解下的游戏制作，画面精美固然好，但这不是我们在美术上追求的最高境界。我们比较倾向于在游戏中创造美术应有的气氛，使的游戏无论是从环境、角色上还是整体气氛、细节表现上都能感动玩家。特别想要说的是细节方面，我们回去尽量处理，但不去盲目追求。
九言了解到，《天空之城》目前已经完成了前期的大部分创作阶段，开始从实处落手，量产游戏内的美术构架。庞再聊到这点时，很自豪，又有些谨慎。他表示，既然是为了大众而服务，为大部分的普通玩家服务，《天空之城》自然会去为了让广大的玩家都能获得最为良好的娱乐体验为目的，在这个目的下，画面他们会精益求精，但仍然是为了让大量低端配置玩家群体同样能玩到画面出色、内容丰富的大型MMORPG。
他眼中的次世代技术
最近两年，国内使用次世代技术来创作的网游作品层出不穷，但九言发现其中能称得上叫好的作品就依然很少了，更不要说叫座了。庞这时又给九言上了一课，他理解的次世代制作技术，不是单指某种图像制作的手段，而是一整套有关图像处理、制作方式和后期优化等内容的技术集合，次世代技术包括了许许多多的技术点的融合，是不可单从一点上简单为止的。国内有很多的研发团队，虽然利用次世代技术做出了很炫的效果，但这种效果本身，并没有给玩家带来更多有实际意义的游戏体验，浮于表面的形式很可能产生相反的副作用，华而不实的游戏性和没有完善的游戏优化工作，正是很多产品最终同样流于平庸的原因。
他眼中的《天空之城》
在庞看来，美术的前期努力，只是游戏研发中重要的一环而已，渲染做到位了，以场景能够具有代入感，利用合理的场景设计把玩家带入游戏，而不是推出游戏，使玩家和游戏融于一体，甚至于废寝忘食，这只是美术不懈努力的方向。而真正难得之处，在于优化为了提升画面表现，不停地增加设计；但为了稳定，则要不停地优化处理，这本身就产生了与提高画面效果之间的矛盾。这些矛盾在单机上还容易解决，但在MMO上，则难度翻倍：比如力反馈和响应，多个角色一个时间段内去击打一个怪物，怪物应该有什么样的合理表现？再比如大量玩家聚集在某个场景下，这个场景的服务器能否支持住大量基于人物和环境的画面数据计算而不宕机？
所以美术后期和策划、程序人员精诚合作之处，就是在于提出合理的优化配置方案，找到最切合点。《天空之城》不是一款只炫画面的游戏，而是具有大量经验的“美术+程序保证+策划团队”的合作结晶，从《极光世界》中汲取了很多经验。对此他们有很强的信心：《天空之城》的面世，是制作团队值得骄傲和自豪的事情。
关键词：动漫；游戏；场景设计
中图分类号：TP391文献标识码：A文章编号：1009-3044(2012)14-3394-02
Analysis on the Sence Design of Game Animation
JI Hong-qiang1, LV Jing-min2
(1.Weifang Vocational College, Weifang 261041, China；2. Weifang Xinhua Kindergarten，Weifang 261041, China)
Abstract：Scene is an important factor in a game, it is a platform of game player carriers all game element . Not only the indispensable ele ments to show content and main body part, but also an effective means to create an atmosphere to enhance the artistic effect and appeal of the game, attract the viewer’s attention. Scene Design plays an important role in game development, this article introduces the production process of the scene, the role and the position of scene design in game development, the style and the design specifications of scence design, and also the design principles.
Key words：Animation; game; Scene Design
一款好的游戏或动漫作品吸引人的地方往往在于优美的画面和跌宕起伏的情节，而画面优美就是场景设计所要完成的任务。场景设计是为游戏或动漫作品服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。游戏场景是游戏互动的主要内容，场景设计的优劣不但制约着镜头画面表现，影响着剧情发展，还会影响到对整个游戏的欣赏和评价。
1动漫游戏场景制作的流程
首先由游戏策划人员决定游戏需要什么样的场景，包括场景的大小、特点、用途、气候以及场景是如何安排的等等。游戏原画人员按照策划人员的具体要求进行二维原画创作。原画要考虑到游戏文档里对场景的设定要求，也要确保三维美术设计师的三维具体制作顺利进行。三维场景制作人员根据二维原画进行场景的具体制作，主要包括模型制作、贴图制作等。制作完成之后交给地图编辑人员。本章所讲的场景设计主要是指模型制作和贴图制作。地图编辑人员按照策划的要求将制作好的游戏场景导入游戏引擎中，查看场景的最终效果。场景的最终效果交给策划人员，由策划人员决定是否符合整个游戏的要求。如果没有达到游戏的要求，由策划人员查找出现问题的环节，然后由相关人员对出现的问题进行修改。修改完成的场景再导入游戏引擎查看效果，反复修改直到达到要求。
2场景设计在动漫游戏研发中所处的位置
一个游戏公司中包括策划、原画、模型贴图、动画、特效、程序、测试、后期等部门，一款游戏也基本上是按照这个流程和顺序研发的。游戏制作的每一个部门都不是独立存在的，相互协作是一个优秀游戏制作团队的一个重要条件，3D游戏模型贴图，这里所说的模型贴图是指角色设计、场景设计和道具设计等，是介于游戏原画和游戏动画之间的一个位置。3D游戏模型贴图主要任务是按照原画的设定，进行三维制作，把原画设定的角色、道具、场景等二维形象变成立体的模型，同时还需要了解动画的相关知识，以便准确布线，使得制作出来的模型能为游戏动画使用。所以，3D游戏模型贴图需要与游戏原画和游戏动画保持密切的沟通。
3场景设计在动漫游戏中的作用
动漫游戏场景设计不仅仅是简单的绘制景物与景观，也不同于环境设计，它要求有高度的创作性和很强的艺术性。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索和特定的剧情要求的。动漫游戏场景设计对镜头画面的设计起着至关重要的作用，可以说场景空间设计制约着镜头画面。场景设计还影响到剧情发展，剧情要依照这些场景来展开。场景设计还影响着影视动画的欣赏，动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋，在欣赏过程中，观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响，通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现。
4场景的风格表现
一部动画作品采用什么风格的场景，对作品最终风格形成起着决定性的作用。场景风格大多情况下是由策划决定，美术发挥，而场景设计师在设计场景风格时，必须先参考两者的要求，在场景上予以配合。一个优秀的场景设计师，对于场景氛围，建筑风格，场景结构要有很强的理解力和驾驭能力。列如，唯美风格，写实风格，卡通风格等作品在场景的支持上各有不同，这都需要场景设计师对场景风格的准确把握，当然各个游戏的背景需求也是不能忽略的。风格的确立有两种基本依据，一是剧本本身的内容和题材，二是主创人员和投资商的审美取向，两者中起决定应因素的还是剧情故事。也就是常说的“内容决定形式”，形式要为题材和故事服务。
动画场景的形式因题材的多样而不同，大体可分为：写实风格、装饰风格、幻想风格、综合风格。写实风格画面效果精细、丰富，具有质感，给人一种身临其境的感受，具有强烈的真实感和亲和力，符合大多数观众的欣赏趣味和习惯。写实风格要虑历史的真实、时代的要求和地域的特色，还要符合一定的科学规律，场景中所涉及的自然属性的材料和质地都要遵循一定的自然法则，并符合人们的常规视觉感知。装饰风格就是将生活中物象的自然形体和复杂的颜色，进行一定的概括和规则化、秩序化。是对物象的形、色、基本规律进行提炼、概括，依据资料和各种参考完善制作场景。一般主题简单，内容单纯，比较适合儿童的欣赏习惯。幻想风格是非现实的，超乎人们日常生活的常规视觉与想象的场景，形式造型极其大胆，夸张，超乎常规想象，色彩新奇、大胆，超出人们常规心理和欣赏习惯。综合风格是前几种风格综合体。
5场景设计的规范
在场景设计的过程中要了解场景是如何安排和布置的，游戏中的场景一般分为有动画场景和无动画场景两种，有动画场景常见的有水的流动、旗帜飘动、树叶草叶的摆动等，有动画场景能给整个游戏带来活力，增加游戏的真实性。无动画场景常见的有建筑物、地面、装饰物等，无动画场景一般都是模拟物体的自然属性，对整个游戏场景起到丰富补充的作用。游戏中许多有动画场景是在游戏引擎中制作的，在三维建模工具软件中建模时要考虑模型和贴图的相对独立性，模型和贴图导入游戏引擎后方便进行后期的动画制作。另外游戏运行特别是网络游戏需要一定的速度，场景的建模过程中要注意掌握一些常用的场景及模型的优化方法，在建模过程中使用精细的贴图来模拟复杂的物体表面是必要的，在建模过程中删除不必要的点和烂面，看不见的面删除掉。
6场景设计的原则
整体上把握作品主题与基调。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题，场景的总体设计必须围绕主题进行。游戏总会有一个基本情调，或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。
为主题营造恰当的气氛。气氛的营造是游戏场景设计的第一位，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受。动漫世界不可能是现实的完全再现，是来源于现实世界又超出现实世界，是真实感和适当的夸张的取舍，这种世界观决定了作品的成败。
遵循场景空间的表现和造型形式。动漫游戏场景的空间要素主要包括物质要素和效果要素。利用景深加强场景可以有效扩大场景的空间感，利用光影塑造距离和深度感。在场景的设计制作上，应将场景处理的尽量丰富、多变、信息量大一些，使观众感到更真实。场景的造型形式，是体现作品整体风格、艺术追求的重要因素，直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格。游戏造型形式的基本风格的形成需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系。
参考文献：
[1]韩笑.影视动画场景设计[M].北京：海洋出版社,2005.
[2]韩宇,于芳.动漫之路：影视动漫游戏场景设计[M].长春：吉林美术出版社,2008.
游戏行业提供众多就业机会
游戏测试、游戏策划、游戏网站编辑、游戏美术设计师、游戏客户端软件工程师、3D游戏引擎开发程序员、游戏视频制作、游戏三维场景师……这些地位高、待遇高的“双高”职位，年缺口超过20万。特别是中国数字娱乐产业基地之一的北京，需求量占到全国的50%。许多著名人才招聘网站显示：近几个月，平均每月的游戏招聘岗位约1000个，这其中，“游戏美工、策划、程序开发”相关岗位占到85%！在“开发技能、项目经验优先，学历靠后”的特殊用人标准下，无疑为喜爱游戏的高中生、大中专生、本科生提供了摆脱传统求职门槛、跻身“金领”的大量就业机会，开启了职场成功的大门！
然而，我们不仅遗憾地看到，“万元月薪”招不到人，却是困惑众多游戏公司的一个客观事实。在招聘现场，某游戏公司人力资源负责人说得很明显：游戏人才金字塔中，近一半的需求来自懂得游戏元素、规则、平衡、界面、操作、关卡等策划内容，熟练掌握windowsAPI、C++语言编程或游戏动画、场景、特效制作等这类一线技术开发人才，而这些，仅需要大中专生通过系统的游戏专业职业培训即可达到。这类人员，我们最欢迎！
游戏专才“薪”情不错
1000：8000这两个数字均为职场上开出来的薪酬水平，不同的是，前者代表的是大学毕业生在2006年至2007年的平均月薪，而后者，则是游戏专业人才一个月所能拿到的平均工资，而这个数字，在最高时甚至能达到上万。
与传统行业的3年助理工程师、5年评工程师、8年评高工相比，仅仅花费游戏人员2-5年的工夫。不仅在职业的发展道路节省近一半的时间，而且薪金的水平是“愈老弥香”，拥有2年以上游戏开发经验的专业人才通常年薪在10万元以上。
游戏职业培训 真凭实学“不愁嫁”
关键词：游戏；设计教育；“孵化”
在教育与实际商业需求越来越脱轨的时下，相当多的学生在毕业后会在严酷的产品研发环境中感到无所适从，从而落到尴尬的位置。在现实的业界环境中，毕业生按在校“作业”的标准来对接“商品”的标准显然是无法适用的。那么，如何在学校就把“商品”意识传授给学生？目前，很多成熟的培训机构已经早已开始组建各自的“孵化”基地，让学生身历其境地在一个商业模式中试炼自己所学。本文将模拟一个小游戏项目“孵化”，对各专业学生的作业来一次模拟的统合，通过这个模拟，探讨教育与市场的问题。这个模拟的“孵化”项目将以一个小虚拟的独立游戏作为切入点，这就需要教师们把这个流程带入进去。现在，先梳理一遍这个缩减版的商业化项目孵化流程。
1 一切的开始
当学生想到一个点子时，作为美术生的惯性思维，即会沿着思考这个点子的美术实现方式。一般会按照自己小团队擅长的风格进行，同时还会设计一个看起来很帅、很磅礴的故事，然后美术与故事相互依托继续进行下去，直到发现这个点子已经发展得太大，一个小团队无法继续。那么，这个小团队最后得到的这个是什么呢？答案是，一套一起玩耍的美术设计，而不是一套“商品”。完整的定稿概念需要满足以下条件：描述游戏基本运行原理；含有主要的元素和机制；有个故事框架；对游戏玩法有较为详细的描述；对游戏的视觉效果、音效和大小提出概念性意见；包含用户互动相关内容。
2 理性的规划
无论多小的项目只要决定开始制作，那大多就会按这个思路来进行前期预判，这时团队制作的就不再是一份作业，而是一份真正的商品雏形。
2.1 点子
在一个前期的项目概念中，首先需要点子。在业内成熟公司的运作中，首先提出的应该是市场调查预判，然后是通过市场的分析决定立项的方向，之后是根据团队的技术和资源储备筛选已经有制作方向的游戏点子。这里将只针对学生“孵化”团队，进行简单的小项目制作流程，做一个简单的小关卡作为基本实现测试，它包含最详细、完整的操作与准确的核心玩法，然后才是最基本的美术资源和可以最简单说明故事和表现基本世界观的架构。
2.2 平台
平台是这款游戏的承载方式，网游还是单机？手机或是PC？然后这个点子就要配合着确定好的平台开始扩散。这时一定要与程序共同交流，不同平台和游戏方式对美术表现的实现还是有所不同的。别忘了还有两项重要的事情在这时要确定，即游蚶嘈秃褪迪址绞剑养成还是格斗？卡牌还是跑酷？你想用2D实现还是3D，或者试探VR呢？假设这时确定了平台又通过受众调查与市场分析对这个点子的成事儿已经十拿九稳了。
2.3 游戏方式
游戏方式决定了游戏最重要的灵魂――你的核心玩法，想做成第一视角射击？养成+对战？还是卡牌回合制？一个没有多少资源的小团队在选择上是比较有限的，这点在实现方式上也是同理。因此，只要有比较熟悉的引擎，依托此来选择适合的游戏方式。
2.4 实现手段和画面表现
实现手段和画面表现是建立在所用引擎和团队熟悉的制作方式上，如学生团队以纯2D或3D横版类是比较容易上手，而且参照资源也是比较多的。高沉浸的第一人称射击类对引擎要求比较高，要顾忌的物理碰撞、虚拟还原、打光特效、高模法线等难度和消耗很高的应该尽量规避，或者采取简单的实现手法，如2D和3D的结合。这种结合可以减低难度和功耗，应用原理也可参考动画制作范例，如2D角色+3D场景、2D对话+3D打斗、3D探索+2D回合战斗等。
2.5 需求确定
技术人员一般根据需求文档来实现功能。需求给得越详细，技术人员实现就更准确。但往往在一开始无法确定所有的需求，在开发过程中会不断地加入新的需求，这有时可能是致命的。在整体框架基本不变的情况下，加入新的需求可能更加容易。有经验的技术人员往往会在初期实现具有一定灵活性的框架，既满足当前的需求，又同时满足可能会出现在未来的需求，这在一定程度上可以缓解由于需求改变而引发的开发停滞，甚至死亡。
2.6 核心玩法
游戏的核心，即游戏机制，它是剥离掉美术手法，故事剧情，技术手段后所剩下的真正核心，这可是一个游戏诞生的初始点。这个项目是一个游戏，不是电影，不是插画，也不是一件衣服，游戏的核心是――玩。其他的一切都是在配合着“玩”，人们为什么要玩它？因为新奇，因为没玩过，让它新鲜，有期待。主要是玩法上，一丁点革新都是一个革命。关于“核心玩法”的设定出发点，有一种思路是先提出一个动词，如“跳”“滑”“寻找”，然后根据这个点展开思维。而这个“核心”就是游戏的灵魂，如“吃豆人”“俄罗斯方块”“星际战争”，这些游戏诞生伊始的名作，因为技术因素只呈现了最基本的美术表现方式，这恰恰把他们的“核心玩法”非常直观地呈现在眼前。在设计中，你的核心游戏机制应该是最稳固、最经得起推敲的，因为这是一切附着的中心。
2.7 操控
在规划手机游戏的控制方式时，有无虚拟按键？有多少？多少种操控？有无手势？一般把操控控制在尽量少、简单，能做到在单手拿不影响操控最好，想象多种玩家游戏场合，按能适应最不适合玩游戏的场合尽量设计，如地铁上。在前期策划时，动手做个简单的游戏操作分析图，按图的思路，没有很多技能时，跑、跳、下蹲、滑，攻击就够了。其中，跑可以省略，跳可分高、低、远、近，用按键时间控制蓄力等操作，不设组合键。攻击时配合简单手势滑切。暂停或者退出时简单明了，如NDS和PSV大部分游戏关机合盖儿即暂停是最适合碎片时间玩的。简单操作的最佳范例《飞翔的小鸟》和《水果忍者》。
3 游戏体验中的关卡设计
关卡：关卡概念图，逻辑分析（迭代）―标注概念图―白盒搭建（3D游戏）―白盒测试―美术产出，这是关卡的健康设计思路。核心玩法（游戏机制）确定后，编写关卡文案，这和剧本结构一样，轻重缓急，考虑游戏大小控制关卡通过时间。关卡障碍传统上可分敌人、路障、陷阱、解谜。在“障碍”设置上，同时考虑这一时段角色所具有的技能，也就是说，每个“障碍”上列出可安全规避的“技能”与条件。在关卡设计中需要注意的是，有时唯一的选择就是没有选择，均衡统一的技能就是没有选择性。所以，要注意平衡和体验的多样性。需求可根据马洛斯层次模型研究所关卡在位置的需求规划剧情发展和所得宝物等。
4 结语
“孵化”概念被誉为适合中国的商业模式，教育机构利用“孵化”的部分概念，使学生的一个个“点子”通过项目的磨砺最终变成商品，这是很多教育机构正在侧重的一个方向。作品如何商品化？作业和商品流程的区别是什么？相信通过一个小小的“项目孵化”，能够让学生清晰自我的缺失和社会真正的需求，也可以让教育工作者们通过“孵化”的投入，让自己不会被业界所抛弃，做到知识和能力的与时俱进。
关键词：网络游戏；角色造型；设计方式
网络游戏是利用IP /TCP协议，以互联网为基本依托，能够让多人共同参与的游戏项目。结合网络游戏内容、网络游戏基本架构的分类，角色扮演类的网络游戏时现阶段国内网络游戏的重要力量。网络游戏角色在网络游戏的开发占据重要的地位，文章从玩家和游戏角色之间的关系研究为关键，结合网络游戏角色设计的内容和制作流程，结合具体的游戏角色设计实践来分析网络游戏角色造型的设计，指出网络游戏角色的设计不仅需要考虑玩家的游戏心理、游戏内容等，还需要凸显出视觉艺术魅力。
一、 网络游戏玩家和游戏角色之间的关系
网络游戏一般是指以PC为基本平台，以游戏经营商的服务处理器为基本处理器，在依托互联网介质和数学传输系统下来实现多个用户同时参与游戏互动的游戏产品。网络游戏的主要用户一般会通过对游戏中的人物角色操作、场景安排等来达到自己娱乐的目的。网络游戏玩家在虚拟世界是以“化身”的形式来存在的，玩家往往需要“化身”这一重要虚拟载体来进入到游戏世界。这个时候，玩家的虚拟游戏角色会承担起在游戏中的角色和任务。以玩家游戏视觉角度来看，游戏角色本身是动态的，玩家在操作游戏的时候，视觉焦点都体现在游戏角色身上。游戏角色越多，玩家在这项游戏上投入的时间就越长。
二、 网络游戏角色造型设计的内容
网络游戏角色具体包括宠物原画、人物npc原画、网络游戏角色在网络游戏的开发和运行中占据了重要的地位，是网络游戏的灵魂性体现。网络游戏的美术设计师在应用绘图软件的情况下能够将网络游戏中的人物、动物、怪物、植物、地形地貌等逼真的再现，为玩家的游戏操作提供虚拟的世界环境，给玩家带来游戏身临其境的感受。伴随玩家在网络游戏中的技能不断提升，游戏角色所拥有的服饰、装备等造型元素也在不断变换。在人物造型的丰富和完善下，玩家的游戏技能得到了提升，其游戏心理也得到了满足。为此，网络游戏角色设计的主要内容是游戏角色的概念设计，具体包括游戏角色的造型、服装、发型、色彩、武器装备、道具等多个方面。在进行网络游戏开发设计的时候，怎样在兼顾设计美学、策划要求、软件技术等方面找到网络游戏角色造型设计的平衡点成为相关人员需要着重思考的问题。
三、 网络游戏角色造型设计的制作流程
网络游戏角色主要分成两种类型，一种是玩家操控的游戏角色，即游戏玩家在游戏中的角色扮演。另外一种是电脑操控的游戏角色。网络游戏中你的虚拟人物可以是人，也可以是活动的游戏角色。网络游戏角色造型设计的制作流程具体如下所示：
（一）原画角色的设定
结合游戏角色概念设计师的策划从体型、特征、性格等大体上对游戏角色进行概念设计。在经过多方研究协商之后，决定网络游戏原画的设定人员在深化理解概念图的基础上，融合自己的想象进行游戏角色的原画设定。
（二） 模型制作
结合游戏觉得原画设定，以最快的速度将游戏角色的整体造型结构生动、准确的表达出来。在这个过程中不需要考虑游戏角色模型的面数，但是需要从游戏角色模型的形态和大体轮廓上来准确的表现出游戏角色的特征。
（三） 烘焙NORMAL
这种操作对技术有着很高的要求，在网络游戏角色模型制作完成之后需要合理拆分UV图，对低模的高度问题进行合理的调节，之后进行高精确度NORMAL的烘焙操作。
（四） 贴图绘制
结合网络游戏的总体风格来合理选择 贴图素材，可以将大量高清素材应用在记实类的游戏贴图材料中。其中，手工绘制的图形主要是用来非写实风格的贴图设计贴图素材的在准备完成之后要进行高精确度贴图的制作，之后将制作好的贴图拼接在一起，
（五） 骨骼的绑定
在贴图模型完成之后可以进兴骨骼的绑定测试，在这个过程中是不能出现反空间、反物质结构的，需要注重游戏角色设计的合理性、科学性，通过合理的设计精确的表现出人物的肌肉走向、人物关节位置布置等，不能让人物的造型和动作过于僵硬。
（六） 游戏动画的调节
在这一环节的操作中需要相关人员了解骨骼学、人体解剖学、生物学的知识，同时对相关人员你的实际操作也有着很高的要求，需要在应用相关知识的基础上严格检查Skin的骨骼，按照相应的游戏操作流程来进行人物骨骼的绑定。
四、 网络游戏角色造型设计的实现
网络游戏角色造型设计是在玩家选定角色之后，在竞技模式下进行的人物角色造型设计。这套网络游戏人物角色造型的设计充分体现出中国特色，在角色的服装上融入了中国传统文化的内容。
（一） 网络游戏人物角色的脚本设计
网络游戏角色的造型设计、定位常从人物的外表、个性、身份、深度、动机等方面进行。比如《古墓丽影》、《帝国时代》。文章以其中的人物角色――凌紫来具体分析网络游戏人物角色造型设计。凌紫的身高是165cm，耐力是75，攻击是36，防御是52，意志是86，智力是92。人物的武器是匕首，人物的技能是速度很快，能够以非常快的速度穿越对方的身体。
（二） 网络游戏人物角色的造型设计
1、 头部
为了表现出人物角色的女性美，人物形象主要以红色为主，女性的头发是飘逸的长发，五官尽显出立体感。借助photoshop软件来完成这一人物的设计，首先选择画笔工具，按照之前的草图来调节，确定人物的设计基准色。其次，在以红色为主的同时辅助以灰紫色。最后，选择比较亮的紫色作为人物头发的颜色，
2、 皮肤
结合中国传统审美要求，将人物形象的皮肤基本设定为白皙的颜色，在设计完人物的脸部之后，选择一个较亮的颜色作为任务的肤色，并结合之前的草图来进行填充完善，之后绘制人物皮肤的明暗，采用模糊工具将人物角色的皮肤颜色进行过渡设计，提升皮肤表现的质感。
3、 服饰
首先，确定服饰的固有颜色（红色为主，黄色为辅，白色调和）。其次，绘制服饰的明暗和褶皱。结合游戏人物形象的身体结构来设计服饰的褶皱。对于女性游戏形象的设计，服饰的褶皱要能够紧贴人物的走势。再次，手套。手套的绘制增加了人物角色武侠的味道，手套的设计重在细节体现，比如人物手套的绑带子设计使得人物形象本身更加贴合游戏主题。
结束语
综上所述，伴随计算机和网络技术普及发展，现实世界和虚拟世界之间的界面变得更加模糊，网络游戏成为人们休闲娱乐的重要方式。网络游戏角色的造型设计在游戏的研发制作过程中占据十分重要的作用。为此，结合游戏玩家的游戏心理和游戏需要，需要应用多种技术形式提升游戏人物角色造型的细节化设计，从而为网络游戏创造出更多丰富的人物形象。
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