发布时间：2023-11-16 11:03:29
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的传统文化鲜明的民族性样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：传统文化；三坊七巷；标志设计
1 福州三坊七巷的雕饰图形特点
福州三坊七巷在建筑装饰方面最有特色的要数对门窗扇的雕饰图案。普通居民梁柱多不加修饰，简洁朴实，而在门窗扇雕饰图案上则煞费苦心。其窗棂制作之精致，镶嵌的木雕之华美，是其他省份居民难以企及的。窗饰图案的类型特别丰富，有卡榫式图案漏花，有纯木雕式窗扇，也有两者相间使用，纹样也是丰富多样，有简单的几何图形、花鸟人物图形以及历史故事、汉字图案等等，这些传统文化工艺均反映出明清福州人民的文化生活景象。
2 运用福州传统文化雕刻图形的价值意义
（1）消费文化需求的满足感。现在，现代消费文化日益影响着人们的文化生活和一切商业行为的运作，标志设计虽然不是传统意义上的工作，但在商业社会的特殊要求下，这种艺术文化内容需要更多的人得到满足。现代人是追求文化满足的人，社会的发展、进步，不是令文化消退，而是使文化越发丰富多彩。由于这种转变，消费者对企业生产、设计提出了更高要求。同时，标志设计的文化性也油然而生，传统文化图形再一次被人们重视，并以独特的文化内涵来满足人们根深蒂固的文化需求。
（2）满足设计的需求。在某些特定的工业产品，标志设计紧密结合的一些传统文化的传统雕刻图案的需求。在该类标志设计中，往往采用传统图案的流变形式作为表达方式。某些传统行业，如福建的茶、酒等有着自身的文化要求，从产品到企业的品牌都与传统雕刻图形都有着极为深刻的联系。
（3）彰显民族的特性。民族的就是世界的，在全球化场景下，以民族精神的形式和话语作为表达，是区别于其他文化话语的最好方式。现在很多设计师都有意向传统文化和民族特色的艺术样式吸收创作的灵感。这种民族化的标志设计外国人觉得独特新奇，本国人觉得亲切自然，很好地解决了标志设计通俗个性的特质。
3 福州传统文化图形与标志设计的融合
（1）具象传统图形与现代标志设计的再创造。将具象传统图形艺术糅合于现代标志设计之中，是标志设计创意的第一个有效途径。传统的图形化建设方法主要侧重于装饰的形状；注重形与形之间呼应和穿插关系，在组合众多遵循整合和均齐的形式。简洁、直观、理性的具象标志形象是用鲜明、具体、感性的形象造型来塑造的，这种形象忠实于客观物象的自然形态，是经过概括、提炼，乃至夸张，再结合一些现代构成手段。例如，打散、切割、错位、变异等方法，来将这些提取的形元素进行重新组合，然后分解、转变和重构的元素重新和标志进行融合，最终形成新的标志形式。大量的具象图形如鱼纹、蛙纹、松菊鹤雁以及佛教神纹等各种人物、动植物图形，体现了鲜明的民族性格和民族审美意识，将它们的文化精髓和造型理念用于现代标志设计艺术，是标志艺术创意的途径。
（2）意象传统图形与现代标志设计的融合。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化。具有美好寓意的意象图形也是福州传统图形艺术的重要组成部分。将意象的传统图形糅合于现代标志设计之中，主要是取其意，其次才是用其形。用这种方法进行标志设计，要求设计者在研究传统图形时摆脱其物化表面，深入其精神领域，再结合现代设计技法，才能找到传统与现代的契合点。用意象图形的美好象征意义来象征企业机构、经营理念或产品时，通常会采用比喻、形容、暗示等方法来表达标志的设计意念。
（3）抽象传统图形与现代标志设计的融合。将抽象传统图案艺术用之于现代标志设计，也是标志设计艺术行之有效的审美创意之道。设计的表达形式应是多样的，单一的具象或意象表现势必会扼制设计的多样性与丰富性。抽象表现即以抽象的图形符号来表达标志的含义，并以变形乃至写意的几何图形或符号为其表现形式。在这里，抽象造型虽源于自然形态，但经提炼后，却舍形而取神，表达的是某种抽象的意念与感觉，较之具象和意象形态更具艺术张力。
4 标志设计中创造性地运用传统元素
（1）提取福州传统图形的形态。福州传统图形中的祥花、瑞草、回纹、凤龙纹、祥云等等在标志设计中的出现率是极高的。在人们的眼中这些元素是非常熟悉的东西，它们根植于每个人的思维、观念和教育当中。因此，它具有亲切感、容易被大众所接受。要坚持设计的原创原则，在丰富的福州传统图形资料中，探求自己的原创图形，才是真正的借鉴和吸收。
（2）重构传统图形的造型。重构是一种先分解，再合成的方法，不断演变成各种形态。它是设计师自觉的转化，是在理念指导下的变异。它不是一种巧合，只有一个共同因素，不管是繁是简，原形变像或原形变异，都是为了“美化”。打散构成的原理，是强调了物质重新的组合作用。这种量变、质变、形变的“变异”，比原始的因素有用得多，它发挥的力量更大。“打散”从表面看是一种“破坏”，实质是一种提炼的方法。构成，也即是组合，两种形态组合后，原有的两种形态都会发生变化，如此标志就是利用构成组合，利用传统龙纹与茶壶设计巧妙的组合，使标志栩栩如生。
（3）延展传统图形的意蕴。传统文化与其他文化的大不同之处，就在于它是以“中”为核心。随着中心的展开、演进与丰富，文化发展史渐渐呈现出来。宇宙因“中”而能“和”，因“和”则“中”。所以，“统一”、“和谐”无一不寄托了人们对美的朴素愿望，就如同大家都向往的“和谐社会”，体现了人们对美好事物、美好生活的向往和追求。“中”与“和”成为中国人审美的基本法则，凝结着一种理性化的象征形式。
5 结论
福州传统的图形资源丰富多彩，它涉及、哲学观念、道德审美、吉祥观念等多个方面。只有文化的才是独特的。要彰显标志设计的独特性，一个行之有效的方式就是充分吸收传统文化的精华，在福州传统图形艺术与标志设计之间寻求审美融合，创作出具有民族性、文化性及独特性的标志作品。
参考文献：
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作者简介：章嘉磊（1993―），男，福建福州人，福州外语外贸学院艺术学院动画专业2011级学生。
民国时期，我国社会生活的各个层面都受到西方文化的强烈冲击，东西方文明在这一浪潮中开始不断地融合。如传统京剧剧目《定军山》被拍成了中国历史上的第一部电影;人们在继续光顾传统的酒楼茶肆时也开始光顾新式的酒店、夜总会;以徐悲鸿为代表的一大批具有深厚传统国画基础的美术人才在政府的资助下出国留学，为我国的美术注入了现代艺术的血液，从而极大地提升了表现力;著名戏剧学家齐如山用现代戏剧理念对京剧的改良;甚至是人们的衣着穿戴、生活习惯也都表现出一种鲜明的、极具魅力的时代风情与特征。这并不是说当时的我国社会和民族文化艺术进入了“虚无”的状态或已经“全盘西化”。中华民族悠久的历史文化在面对这种前所未有的冲击时首先并没有将其拒于千里之外，而是虚心地了解并逐步接受，这是自信与勇气的体现;同时，这种接受是真诚的，它反映出当时在国家的变革、发展和进步阶段国人的自省、奋发、图强的思想和情感状态，体现出浓浓的爱国主义情怀。但这一时代的文化风格最可贵之处恰恰在于这种接受和融合是完全以自身的进步、发展和完善为出发点的，并不是要盲从于某种文明、某种文化。在这一过程中，我国的文化艺术精英们始终坚持和秉承“以我为主”“为我所取、为我所用”的原则，在保持自身特质与风格的基础上用西洋文化来补充自己、发展自己、完善自己，这既是中华民族传统文化强大生命力的必然体现，也说明了中华民族传统文化并不是封闭的、自我的，而是开放的、包容的、兼收并蓄的，具有极强的可持续发展性，而这也是中华民族传统文化生命力强大根源之所在。艺术歌曲作为当时出现在我国的一种全新的音乐艺术表现形式，这种时代风格和特征无疑体现得更加鲜明和具体。当时我国一大批文化学者和音乐家以古典诗词为创作基础和艺术源泉，同时大胆地运用欧洲浪漫主义的音乐理念和音乐创作方式来诠释和表现中国古典诗词。事实证明，我国的古典诗词和欧洲浪漫主义音乐在艺术歌曲这一特定的音乐体裁中做到了完美的兼容。例如青主根据宋代伟大文学家苏轼词作所创作的“我国第一首真正意义上的艺术歌曲”《大江东去》及根据宋代词人李之仪词作创作的艺术歌曲《我住长江头》既是我国艺术歌曲的开篇之作，也是最优秀、最经典之作。从音乐创作的层面来看，这两首作品完全符合欧洲浪漫主义艺术歌曲的音乐创作手法、音乐形式、音乐结构和音乐特征;而从歌词的角度看，这两首作品充分展现了我国古典诗词的韵味。虽然作曲家创作的手法是西洋化的，但其创作思维不可避免地受到传统诗词的直接影响，现代作曲手法与我国诗词音律的完美结合使得这些作品成为永恒的经典。
二、源于传统的浪漫主义情怀
艺术歌曲是欧洲浪漫主义音乐的标志性音乐体裁，而浪漫主义艺术风格的产生和形成则与当时欧洲社会的发展与变革有着密不可分的直接关联。欧洲浪漫主义艺术风格是在欧洲“启蒙思想”和法国大革命的自由民主思想风潮的巨大影响下应运而生的，它源自人们思想的觉醒和对自由民主思想的追求。同样，民国时期的中国正处在这样一个时期。在神州大地上延续了数千年的封建帝制被彻底，人们对自由民主的社会环境的热情和渴望达到了空前的高度，这种社会风潮必然孕育出人们极具理想化的浪漫主义精神。如果说19世纪是欧洲音乐的浪漫主义时期的话，那么20世纪早期就是我国音乐的浪漫主义时期。艺术歌曲作为一种独立的音乐体裁，是浪漫主义音乐的必然产物和代表性艺术符号，因此这一时期我国的艺术歌曲带有鲜明的浪漫主义情怀。
三、民族性的彰显
[关键词]传统文化；标志设计；设计理念；图形化设计
[中图分类号]J506 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2013）06-0134-02
人类为了交流的需要而创造了语言，为了记录的需要又创造了符号、记号、图形、文字等视觉语言。随着人类社会的发展，人们的思维活动、社会活动日趋复杂，图形的符号也变得丰富多样起来。世界上有5000多种语言，交流的障碍与不便可想而知，只有借助图形符号与标志。标志以其精练之形传达特定的含义和信息。在艺术设计领域，一方面，国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观，使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；另一方面，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在设计中的应用更为广泛和深入，开创多元化的设计潮，成为新一代中国设计师们所面临的重大课题。
一、传统文化与现代标志设计
何谓传统文化？人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化；今天人类社会实践活动所创造的文明成果，对于明天而言，也是传统文化。所以，不能一提传统文化就联想到落后。事实上，人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的糟粕淘汰；被保留下来的对今天和明天能够产生巨大影响的那些的确都是人类文化的精华。中国在其五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的传统文化。然而，有人却说中国传统文化已经是“夕阳文化”，只能当作古董或文物珍藏起来，对于这种观点笔者有不同的看法。中国传统文化的内涵十分丰富，涉及范围也相当广阔，传统思想、传统图案都是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。现代标志设计是一种特殊文字或图像组成的大众传播符号，其基本功能是以图形传达信息。标志设计的过程是一个将创意视觉化、符号化的过程。在这个过程中，设计师根据设计意象对图形进行挑选、变换、组合，将图形进行有机关联、编码，使之形成特定的符号系统。纵观历史，从原始社会的记号到图腾，从商周的象形符号到秦汉的印章，再从唐宋的幌子到明清的洋化标志，标志的变化无不体现了当时整个社会的历史文化状况。我们在进行现代标志设计时可以借用那些具有象征意义的原始符号来体现某种意趣、情感和思想；或者将原始符号的某些元素进行变化、重组和出新，使其既有传统的形似和神韵，又有现代标志设计的意味。
二、传统文化在现代标志设计中的运用
在高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有视觉美感的一种艺术造型，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。它不仅仅是一种符号、一个产品的名称，更是商品制造商的代言人和企业形象的象征。从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计佳作中不难看到设计者是如何将传统文化与现代设计互相结合、融为一体的。
（一）古代图形的独特魅力
在浩瀚的中国历史文化中，古代先民通过劳动和生活留下了无数珍贵的文化遗产。中国的彩陶纹饰、青铜器、雕刻、丝织品、玉器、漆器、传统建筑、民间绘画等均蕴涵着深厚的历史文化内涵，反映了当时社会政治、经济、科技、文化发展的状况和程度及大众普遍的思想意识。中华民族特有的图形艺术如龙凤纹、如意纹、四神纹、合耳兔、合头鱼及大量人物、动植物、各类几何纹等均体现了民族性格和民族的审美意识，具有鲜明的民族特色和浓郁的地域特点。这些传统图形深受民族精神的渗透，是经过历史积淀、流布深广的精神文化，反映出中华民族内在的精神气质。许多在此基础上创作的标志，都体现出了鲜明的历史文化内涵和强烈的民族性及时代感，成为中国设计走向世界的桥梁。众所周知的中国2008奥运会申办标志，以中国传统的盘长图形作为基本元素，在古老的图形中注入现代意念，经诸多设计师的精心设计和修改，成功地表现了当代中国人的激情与风采，蕴含了太极拳、五环、五星、中国结等有关中国传统体育、奥运中国的象征意义，使世界为之瞩目，体现了浓郁的中国传统文化意味，同时又极富时代感。
现代标志设计是对传统图形进行再创造的过程，关键是要符合设计所要表达的主题，找到合适的切入点，使得设计体现出强烈的现代感和民族性、符号性和象征性，传达出鲜明的文化意义和现代审美特征。无论在远古还是在现代，凤凰都是中华文化中美丽的祥瑞之禽，是华夏文明的象征。香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点及品牌立意高远、领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽致，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。
（二）书法的东方神韵
书法是中华民族精神最基本的艺术表现形式，在它的发展过程中，从最初单纯用以交流的实用性的“写字”演变为从审美目的出发而进行的艺术活动。宗白华先生说：“中国书法是一种艺术，能表现人格，创造意境。不像其他民族的文字，仅停留在作为符号的阶段，而是走上艺术美的方向，成为表达民族美感的工具。”中国书法的五种主要书体篆、隶、楷、行、草均具有丰富的艺术内涵和各具个性的视觉美感，并形成了完美的审美体系。其中，篆书用笔“骨气丰匀，方圆妙绝”，结体“平稳端严凝重，疏密匀停”，极具古雅的装饰之美；隶书笔画方中带圆，撇捺舒展，结构均衡，华贵典雅；楷书结构平正，严整规矩，沉着稳重，端庄秀丽；草书奔放遒劲，潇洒飘逸，连绵回环，节奏跌宕，强调行云流水般的韵律之美；行书则介于草书与楷书之间，各书法家之间风格各异，或洒脱自如、风度娴雅，或笔力劲健、爽朗高远。在设计时应视内容的需要选择适合的书体。
（三）汉字的文化价值
中国汉字有着悠久的历史和完整的演变过程，在发展过程中，充分体现出中华民族的创造精神和智慧。中国汉字的早期形态是象形的图形符号，被称为象形文字。以金文和甲骨文为典型。自秦代将小篆作为统一书体推广开始，汉字即走上独立发展的历程。鲁迅先生说：“中国文字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”中国汉字蕴涵着深厚的思想文化内涵，其象形表意的造字原理、间架结构的造型形态、虚实布白的位置经营等均具有独特的审美特征和文化价值。以汉字作为标志设计的母体，是一种重要的形式，比之以英文字母为代表的拼音类表意文字具有更多的优势。因为在汉字漫长的演变过程中，逐渐形成了以形表意、形意结合的特征，使人能够“望文生义”、读“字”而明“义”，具有独特的、清晰明了的视觉魅力和传达效应，这一点是西方表意文字所难以企及的。如中国铁路标志的设计，以“工”和“人”两字作为基本要素，紧扣火车和铁道这个主题，将形象的具象因素和文字的象征因素有机结合，进行了形象化的艺术概括，体现了“工人阶级是时代的火车头”和“人民铁道”的时念特征。其高度简洁概括的视觉图式语言既表达了确切、鲜明的内在含义，又极具个性，因而又具有国际化的特征，至今仍被视为标志设计的经典之作。
（四）印章的现代阐释
2003年8月3日，2008北京奥运会会徽“中国印”在北京天坛祈年殿后，一时成为全球关注的焦点，会徽采用了中国传统文化的典型符号——印章为主体表现形式，其印文“京”以篆体笔意“写”出，经设计处理后，恰似一个舞动着向前奔跑的人形，既点明了“中国”、“北京”的地域特点，又体现了“运动”的特点，同时蕴涵着浓重的中国韵味。印章本身还意味着“承诺”和“信誉”的含义，表明北京奥运对全世界的庄重承诺。印章的作用，在中国文化里，就是一种诚信的表现，与奥运的精神相结合，体现了中国的独特文化。因此，该设计除了具有地域、时代等标识功能外，更具有文化意义。虽然目前对此设计存在不同的评价，但就其图式语言而言，则较好地体现了中国传统文化与现代奥运精神的有机结合。现代标志设计应立足本土文化，到中国传统艺术的土壤中去挖掘、撷取精华，将本民族的传统文化精粹自然而又清晰地融入现代标志设计中，以现代设计语言反映传统文化，创作出既具有中国气派又具有现代感的标志作品来，这是每一位设计工作者都应承担的历史责任和文化自觉。
三、结语
民族风格有传统性广泛性和稳定性的特点，它以一定的理念为指导，将印象、空间、时间、文字、图象等理念通过一种记录性的互动交流方式结合在一起，民族的思想、民族的信奉要由这个一元为主，多元组合高度概括、清新、明快、强烈的平面化动态复合图形语言传达出特定的信息维系，激发和激励民族设计的创造力，规范和校正民族视觉设计前行的向度标尺。因此在这个新旧时代转型的过程中，面对与国际接轨的大环境我们需要对本民族的传统文化进行思考和阐释，除了要有自己的感悟外更要在大量材料的基础上进行纵、横面上的俯瞰和概括，不断融合、贯通，我们需要而且必须构建自己的设计语言。
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关键词：现代；包装创意设计；多元性；文化性；地方性；时代性；民族性
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0166-01
一、包装设计的基本概念
包装设计就基本意义就是在物品流通过程中保护产品，方便物品存储，运输。其次是美化商品，起到促进销售的作用。其中包装设计的最基础也是最重要的功能就是起到保护物品的作用，往后再说是美化的作用和传达信息的作用。随着现代社会发展，包装的信息传递，美化作用越来越显示出其重要的地位。现代包装设计领域中，新材料的出现，新技术的运用，新思想的引入，更加为设计师们提供了一条更宽广的创新之路，让设计师们更能在这个领域中施展自己的才华。能否在包装设计中体现出现时代气息，并且附带着浓烈的民族文化特色，已经成为了判定一个包装设计是否达到了足够水平与深度的衡量标准。
二、包装设计中传统民族性与时代精神的结合
（一）传统民族文化与现代包装的关系
传统民族思想一般体现在包装的文化传播上，它能反映出一个民族的精神。中国是历史悠久的文明之国，千年的历史沉淀留给了我们许多的设计素材，从传统思想中吸收设计创意，运用当下的新兴表现手法，最直接的体现到包装设计上，这既是展示产品的艺术底蕴的合适方法，也是体现本土文化与当今社会国际设计方向的结合。
（二）时代精神与包装设计的关系
随着现在社会技术水平的提高，包装设计运用的技术也越来越全面，新材料的使用，新工艺的运用。现代生产力的大幅上升，也促进了包装设计的发展，使得包装设计不断更新。如今的设计师，不能能从基本设计上运用创意，更能在材料选择，制作工艺上发挥创想，从而创造了出许多符合时代精神的经典之作。
（三）传统民族文化与时间精神在包装设计中的关系
现代设计与传统民族思想之间有着密不可分的关系，包装设计文化的时代性在不同的时候不同的地方，都有着不同的衡量标准也不尽相同。时代精神决定了现代设计的创意风格，每个时代都会有每个时代的文化概论，都有着属于时代的设计体系。我国是一个民族多元化，思想多元化的大国。民族文化深厚。从中能提取不许多的基本元素，将这些不同的基本元素用，用不同的手法，融合进现代的设计中，产生思想的碰撞，注入时代的设计基础，赋予民族的文化作为载体，体现出时代性，民族性。
三、现代包装设计的民族元素运用
（一）造型
造型是一个包装的基础，是包装最基本的面貌。造型设计，在形态结构，材料质感等方面都需要设计师有自己独特的见解，从而呈现出包装的多样性。要适应现代社会审美的基本诉求，运用现代工艺手法，将传统民族制作工艺，赋予新的活力，新的面貌，体现出强烈的文化特色。这样传统的得到了新的升华，创造出新的视觉效果。
（二）图形
现代设计中，图形一直是不可或缺的一种表现形式，在包装设计中也是不可替代的存在。运用图形设计在视觉表现上的特点，将产品的信息传达给人们，并且通过图形的处理，设计的手法，指引人们的视觉心理。而我国的传统文化具有鲜明的地域性和民族文化内涵。不但形式上有许多的选择，而且有丰富的文化内涵与民族思想。图形不同与直白的文字叙述，图形更加具有丰富的想象空间，每个人看到有会有每个人不同的想法。使得图形的的表达更加跨越文字的局限，实现共通的语言。将其传统图形运用在包装上更是将包装的内容丰富化，让包装设计达到一个更高的高度。
（三）色彩
【关键词】信息社会 信息设计 全盘西化 民族性 本土性
在现阶段信息时代背景下，面对信息技术的飞速发展，传播模式的改变，信息在很短的时间内进行大规模的传播，每个人都处在信息的包围之中，信息设计开始逐渐成为人们生活中必不可少的一部分。同时西方外来思想越来越多的进入大众的视野，新兴的文化快速渗入，使得人们在新生事物的冲击下，受众群体对本土性的民族文化产生漠视，使得本土民族传统文化不断大规模的减少与消亡。，因此出现了设计产业中“全盘西化”现象。由此关于设计“全盘西化”及“本土性”、“民族性”的思考不可避免的引出了现代设计师对信息设计的思考。
当今社会，对大众而言“设计”已不再是一个抽象的、天马行空的时髦词汇，它切实地与人类文明的发展、文化的交流、社会的进步以及我们的日常生活紧密相连，设计在传达人类思想、意念，传播人类文明、文化的同时，更迅速地渗透于我们生活的每一个角落，每一个细节。当我们被触目惊心的标题和苍白空洞的文字愚弄得疲惫不堪的时候，面对海量的信息需要处理，人们普遍感受到加快的生活节奏与增大的心理疲劳，所以更愿意选取形象直观、简单易懂的信息。我们渴望用一种最简单的方式来看这个世界。同时任何的设计创新与时代的潮流变化都是建立在历史的基础上。“外国的月亮比中国的圆”，“全盘西化”未加挑选地继承了西方文明的所有形式，造就了一种“四不像”的风格。“韩流”“日流”大肆侵入，“哈韩族”、“哈日族”大量涌现，它作为一种文化的交流，设计领域的创新，潜移默化中无疑不是对我们本有的民族文化的自我否定。
基于信息社会是大量生产、传播、消费信息的社会。同时信息设计也就是视觉艺术的基础组成元素，其中蕴藏着丰富而深刻的信息和情感，因此关于信息设计本身的设计创新点、意义及最后表达方式，三个部分俨然成为人们关注的重点。设计艺术的创新发展应该以民族传统艺术为背景，当大量外来文化侵入时，要保留我们本土的传统文化。设计师的思想，既不能死守传统不改，也不宜一味仿效西方设计。中国的设计要想在国际设计界后来居上，必须做有民族个性的设计，这个民族个性在我们的设计中应该是既能体现出现代设计的观念与时尚，又能折射出民族化、本土化的文化个性，在设计中也充分展现“MADEINCHINA”的民族特色与民族自豪感。设计是艺术与科学技术结合的产物，设计必须依托传统文化元素，才能展现最大的创意魅力，才能创造富有本民族特色的整体的美。例如：陈绍华先生等人设计的中国申办2008年奥运会标志以及吉祥物设计，设计理念深深植根于中国传统文化，通过对传统文化的继承和创新，向全世界展示了有着五千年辉煌历史的文明古国的现代形象，同时奥运会的开幕式设计也孕育出不同于西方、造型儒雅、踏实敦厚的“中国形。香港知名设计师韩秉华、苏敏仪夫妇在为上海申办2010年世界博览会所作的一系列精彩的设计中，充满了地地道道的浓厚的“中国味道。以上的经典案例实实在在的告诉我们，现代信息设计应该是真正意义上的融会贯通，设计师在掌握最新的科技技术，以创新的理念和前卫的姿态来统筹创意的同时，把民族精神和本土文化鲜明地介入到现代设计中，最终的结果是具有个性的本土化的“设计”。
学习和继承本土民族文化并将其应用到与人们生活最为贴近的信息传达中去，需要的就不仅仅是复制和照搬，也不是对艺术形式和样式的简单模仿，而是对艺术精神、信息传达的另外一种视觉化设计的理解和运用。从文化原态中发现属于民族本土文化特有内涵和表现规律，这不是用古老的眼光来审视现在的世界，也不是用现代的视角去重读古老的文化，而是两种文化的融合与协调。例如，东方民族的日本，很好地解决了民族与国际、本土与全球、传统与现代的平衡关系，创造出了许多风格鲜明的、独具民族特色的日本品牌和设计形象，在世界的设计领域中可谓独树一帜，有很强的竞争力和影响力。
现今世界资讯发达，社会及文化发展逐渐一体化。面对日益激烈的国际化竞争，失去民族文化特色是短视的，也是危险的。中国的现代设计产业要成功的走向世界，有效地推进中国经济的发展，就必然要否决“全盘西化”的观念，更好地与各国设计界进行交流、沟通、学习且借鉴。在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的结合，提倡本民族的文化特色与个性，只有这样才能使其设计更好地符合信息社会的当代审美标准，从而对我国信息设计的发展产生积极的影响。
参考文献：
关键词：民族特色；平面设计；重要性
一直以来,我们都在说“民族的就是世界的”这句话。然而每一个民族都有自己的、其他民族所没有的本质上的特点和特殊性。那么不同民族的艺术之花也不有同的色彩和芳香。同是奴隶社会，在埃及有雄伟的金字塔，在希腊有具有永恒魅力的神话，在中国有青铜器上狞厉饕餮纹。同是封建社会，欧洲有富丽堂皇的哥特式建筑，中国则有唐宋的绘画、六朝的石窟艺术和清新素雅、简练概括的明式家具。探索民族文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点和结合点，形成自己的设计风格，这才是设计具有民族特色的精髓所在。如何把民族的特色运用于当代设计，如何整合自己的文化资源，这是我们在设计过程中需要思考的主要问题。
一、平面设计中民族特色的呈现
鲁迅先生说：“民族的也就是世界的，越是民族化，越能为本国人民喜闻乐见，并在世界艺术中具有独特的价值。”在平面设计中如何把创新的基点落实在传统文化的内在开拓上，创作一种不失中国特色的平面设计语言，是艺术家对民族情感记忆的高扬。现代设计需要从我国传统艺术的元素中寻求有益的营养,从而提高中国艺术设计的品格,丰富现代艺术设计的创作语言。通过对传统艺术的追溯,将民族文化意蕴融入设计之中,并赋予其新的时代内涵。
1.包装设计中的民族风
优秀的包装设计都有着自己鲜明独特的风格，在设计中既融入中国特色又考虑现代人的欣赏习惯和时代特点，达到吸引消费者，诱发购买欲望的功效，因此包装设计应该是民族性和时代性的和谐统一。包装设计如果失去民族性，不仅使本民族的消费者失去认同感，而且在国际市场上也会因没有特色而被淘汰，包装设计既应有纵向的传统性的继承又应有横向的现代化的缔造。
2.标志设计中传统元素的运用
标志是人类社会具有识别和传达信息作用的象征性视觉符号，由经过设计的特殊图形或文字构成，是用象征性的语言和特定的造型、图案来传达信息，表达某种特定的含义和事物的视觉语言。传统图形是民族文化的重要组成部分，作为现代平面设计中一个新的创意点，它的运用既让人感觉到传统艺术的神韵，又能充分地表达作品的理念与个性。因此，把传统图形融入现代平面设计之中，既丰富了现代艺术的设计语言，又弘扬了民族文化。中国的图形艺术起源较早，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文；汉代漆器上的凤纹、唐代的宝相花纹等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。将传统图形元素衍生后，再运用到现代的标志设计中，两者结合，创造出具有现代性又包含民族特色的新图形。
3.现代招贴设计传统美学观念的运用
我国早期华夏文化的形成直至两汉时期达到高峰；盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大……无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。中国画中构思上的“一以当十”“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“以形写神、似与不似之间”的感觉，这些都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。如：香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意――意念先行，以形取神；创新――承先启后，破旧立新；活用――适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是庄子的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想。
二、日本民族设计的风格特征
日本文化的发展，不断地受到外来文化的冲击和影响，可以说，日本的文化发展是基于大量地吸收外国文明精华的基础上的，他们把这些精华加以消化，加上日本本身的文明传统，融会贯通，使日本的文化、经济、政治都与众不同。日本的设计，也是基于这种模式发展起来的。随着现代设计走向成熟，他们发现融合了日本民族艺术传统的作品而引起了世界的关注。
1.日本设计中传统文化的体现
日本著名设计师田中一光对平面设计语言的运用有着独到之处，他对日本的字体和符号有着很深的研究，试图通过现代的方式将他们在招贴上重新加以诊释和表现，他强调设计的平面型和空间型，作品具有高度的秩序感和工整性，在他的作品我们可以感受到平面符号的独特魅力，他的作品既有强烈的民族性又有典型的国际风格；佐藤晃一设计作品有着明显的民族风格，色彩具有很强的戏剧性、分离感和张力，把装饰色彩、变形形体和折中了的印象派的光表现与色渐变手法融为一体。他不但继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的风格，还将这种风格更进一步推向完美和充实。提炼日本文化中最精要的精神内涵。以日本传统的空灵虚无的思想为精神根底，带有日本自古以来清愁的色调，追求其中浮现的优美和冷艳的感情世界。
2.日本设计的形式风格特征
[1]设计评论家厄尔(J. V. Earle)认为日本设计可以总结为两大类，即：
（1）色彩丰富的、装饰的、华贵的、创造性的；
（2）单色的、直线的、修饰的、单纯与俭朴的。
这在表面上指出了日本设计的形式风格特征，也不无巧合地印证了日本人审美的两重性。日本人独特的审美情绪和美学观念，自始至终渗透着日本民族固有的精神。日本现代的设计以其特有的民族性格在西方发达国家主导的国际设计界取得一席之地，在国际竞争中取得显著成就的作品大都带有鲜明的日本特色。在现代高科技工业冲击中传统并没有消亡，反而与现代设计融为一体，作为精神支柱植根于日本现代设计理念中，使日本设计表现出独特的气质，成为别国无法取代的重大特征，是日本跻身设计强国的制胜法宝。
在现代社会，随着先进设计理念及高科技设计手段的应用，使得设计与科技结合更趋紧密。平面设计不应孤立地只从自身去研究问题，应置身于社会和文化中确定方向。缺乏民族特色的设计，不只是鹦鹉学舌式的仿制，更找不到情感的共鸣点。因此现代平面设计应立足于本民族的文化传统及审美意识，表达本民族人民的思想感情和艺术审美情趣，把传统文化的精髓融入到现代平面设计的理念中，即重视民族特色又不缺乏走向世界的意识，进而创造出独特的设计风格。
注释：
[1]王受之.《现代世界平面设计史》
参考文献：
[1]李泽厚，刘纲纪.《中国美学史》.中国社会科学出版社
1984
[2]邓惠伯著.《亚洲美术史》.广西美术出版社2005-7-1.
[3]李泽厚著.《美学三书》.商务印书馆.2007-7
关键词：民族文学艺术语言艺术表演艺术造型艺术
民族文学艺术起源于人类社会的劳动和多种社会需求，一个民族本质上的特点充分蕴含在文学艺术的内容和形式之中，“每一个民族，不论其大小，都有它自己的，只属于它而为其他民族所没有的本质上的特点、特殊性。”①所谓的民族性格是指一个民族在共同的文化背景和特定的社会文化历史条件下，形成的对现实的稳定的、共同的态度和习惯化的行为模式。我们平时所说的基本人格类型、民族性以及社会性格等概念，就是指民族性格。
民族文学艺术可分为语言艺术（指神话、童谣、故事、谚语、文学等）、表演艺术（主要指音乐、舞蹈）、造型艺术（指绘画、雕塑、工艺美术、建筑、服饰等）和综合艺术（指戏剧、电影）等几大类型。每种艺术形式代代传承和发展，都深深地烙上了民族的印记。
一、语言艺术
文学是一种语言艺术，是社会生活在作家头脑中的间接反映。一部优秀的文学作品在一定程度上折射出一个时代、一个民族所特有的精神风貌。
文学所具有的民族性格是受各民族语言、生活方式、精神信仰和神话传说的影响，这些影响又具体体现在文学作品的内容和形式等方面。以中国少数民族蒙古族文学为例。在蒙古族文学中，再现了“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的草原自然景象，“逐水草而居”的游牧经济形态，“毛毡帐裙”“食唯肉酪”的传统生活方式，使蒙古族文学散发着清新浓郁的草原生活气息和一种刚健雄浑之美。这种独特的文学艺术风格只能归属于特定的民族文化范畴，也只能在特定的民族生活土壤中萌生、发芽。反映了蒙古族独特的民族性和社会性格。
文学作家在运用形象思维进行创作时，总会把他所要塑造的人物性格注入民族精神，使整个文学作品渗透着本民族人民的共同心理素质、共同审美习惯和共同的情感体验。如屠格涅夫的《父与子》,托尔斯泰的《复活》《安娜?卡列尼娜》,果戈理的《死魂灵》《钦差大人》等众多作品，都成为脍炙人口的传世佳作。众多文学大师作品中的人物形象大多个性鲜明，人们既能够在作品中寻找到不同历史时期的鲜明的人物性格，又能够捕捉到该民族所具有的共同的民族性。
二、表演艺术
各民族的生态环境不同，历史发展的轨迹也不同，因此不同种族、文化和背景下的不同群体会形成迥然各异的表演风格，不同民族突显出不同文化的艺术表现形式。
1.舞蹈
舞蹈是以人体为媒介的表演艺术，它同歌唱一样在人类社会的初期伴随着人们的劳动和社会生活而产生。世界各民族的舞蹈是该民族历史、文化的标志之一，是民族风俗和民族生活的描绘和积淀，反映着本民族的民族心理、审美情趣和民族性格等文化现象。
在舞蹈形式的表演艺术中，朝鲜族舞蹈独具特色。鹤在朝鲜人民心目中是善良、纯洁、长寿的象征，是图腾崇拜的艺术形象。崇鹤心态经过长期的艺术加工与不断升华，形成舞蹈最基本的步态，这种柔韧、飘逸的鹤步充分展示出舞者典雅、飘逸、潇洒的风格，创造出不同的舞蹈境界。另外，朝鲜历史上曾多次遭受外来侵略，长期的反入侵斗争和抗暴斗争历练了朝鲜族人民勤奋团结、坚韧不拔、自强不息的民族精神，反映在民间舞蹈中就形成了内韧外柔、柔中蕴藏着刚劲的民族性格。
塔吉克族是中国古老的高原民族，塔吉克人民世代生活在高原缺氧、风雪严寒的艰苦条件下，因此塑造了他们淳朴乐观、不畏艰辛的民族性格。正因为如此，塔吉克人把鹰作为英雄的象征，并且把对鹰的崇敬和喜爱之情融入民族舞蹈的表演之中：舞者展开双臂，像雄鹰般的勇猛矫健；身姿的起伏舒展、快速变化又表现了鹰起隼落的跳跃和扶摇直上的连续盘旋。塔吉克族舞蹈浓郁的民族风格和艺术特色是受特定的生态环境、民俗生活和传统文化的深刻影响，承载着民族文化的各种要素，印刻着民族所独有的标志，是民族认同的语言符号。
2.音乐
音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门表演艺术，它的基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。音乐中体现的丰富情感反映了各个民族的劳动生活、审美情趣和民族性格，成为表现民族心理的特定符号。
肖邦的玛祖卡舞曲素材主要是以民间玛祖尔舞曲为基础的，表现了“人民的灵魂”。玛祖尔舞的音乐节奏通常是强烈多变的重音，它可以落在小节的任何一拍、两拍甚至有时落在小节的所有三拍上，最常见的是重音在第二拍。这些好像“顿脚”一般的强烈重音，活现出斯拉夫民族特有的民间舞蹈风格，形成鲜明的音乐气派和风格。
19世纪30年代至20世纪初叶，俄罗斯出现了一批发展本民族音乐的作曲家——“强力五人组”。在音乐上除了继承和借鉴西欧古典和浪漫主义音乐的风格传统外，主要强调在自己的创作中采用民族的题材和民族形式，描写民族的风土人情和民间神话传说，体现自己民族的审美心理、美好夙愿和民族性格等。正是有了这样一批民族音乐家，才使俄罗斯民族音乐由自立走向世界，确立了俄罗斯民族音乐在世界乐坛不可撼动的地位，成为人类共同的、世界性的民族艺术。
三、造型艺术
造型艺术又称美术，指用一定的物质材料塑造可视的平面或立体感性形式的艺术，故又称为“视觉艺术”或“空间艺术”，包括绘画、摄影、雕塑、建筑、工艺美术、服饰等。造型艺术带有显著的民族性格，集中反映了本民族对美的追求，在其作品中无不印着本民族精神的烙印。
1.绘画、雕刻
绘画、雕刻艺术在再现民族特有的生命形式时表现力尤为突出，传递了民族特定的文化背景、生产生活方式以及生理心理诸多内外因素交互作用的民族审美情感，昭示着生命之光、民族之魂。
狩猎游牧民族用极具民族风采的绘画语言来表现民族独有的情。素有“世界屋脊上的民族”之称的藏族，其绘画追求流动卷曲的纹样，浑厚朴拙的造型，强烈对比的色彩，奔放刚劲的线条，充分显示出人对生命之渴望和对大自然的膜拜心理，强化着民族审美情感。另外，蒙古族用动态美的审美心理来刻画造型，(转第133页）(接第141页）捕捉大自然中奔腾跳跃、雄伟健美的生命瞬间；用放纵粗犷的笔触，凝重简练的线条，厚实雄浑的墨色来泼写民族精神和抒发真挚情感。
新西兰的毛利雕刻文化是毛利民族文化精髓不可或缺的一部分。毛利雕刻记载了每个部落优美的故事和对祖先神灵的崇拜，渗透了毛利不同时期的社会特征与鲜明的民族性格。毛利的木雕、骨雕与玉雕构思奇特、细腻而又粗犷，具有强烈的民族气息与浓郁的古老毛利民族的文化特征。
2.工艺、服饰
工艺、服饰等艺术，同样体现着大量的民族文化信息、价值观、智慧和情趣。以服饰为例，各个民族的服饰文化都具有自己鲜明的，能够反映本民族历史、文化特点的个性特征。这种特征表现在款式、原料，也表现在工艺、色彩、刺绣图案等诸多方面。
属于渔猎采集经济文化类型区的鄂伦春、鄂温克、赫哲族，其服饰上留下了高寒地带和原始森林地理环境的浓厚印痕。为了适应寒冷的狩猎生活，鄂伦春、鄂温克人一年四季都要穿袍服，他们厚重的袍服都要用狍皮、旱皮、鹿皮等制成，呈现出古朴、粗犷、稚拙的美。赫哲人的鱼皮服同样说明了这一点。他们沿江而居，其赖以生存的物质资源，也在赫哲族的服饰上打上了深深的烙印。赫哲族早年穿的衣服从头到脚都用鱼皮为原料，如鱼皮帽、鱼皮衣裤、鱼皮套裤、手套、子及鱼皮等。新晨
而草原畜牧类型民族的服饰，形成了特殊民族风格。草原大漠和延绵起伏的高山为草原民族提供了纵横驰骋的广阔场所，培养了他们的粗犷豪迈的个性，尤其在服饰方面体现出色彩艳丽、纹样线条分明的风格。如蒙古族、藏族服饰原料主要源于牲畜的皮毛。为了御寒，服装大多以样式宽大、厚重为主，尤其是藏族大部分地区都穿以水獭皮、豹皮、虎皮为边，锦缎为面的羊皮袍，头戴金花帽、狐狸帽、红缨穗白毡帽等。可见，服饰艺术是民族在特定环境背景下的产物，更是民族心理、民族性格的外化表现形式。
结语
一个民族凭借什么可以被国际尊重，让世界认同？只有民族的本土文化才是对世界文化和人类文明的独特贡献，才能不为其他民族所取代。“一方水土养一方人。”文学艺术所具有的民族性格，不仅塑造了一个民族社会成员所独有的认知能力、审美心理、民族性和智力能力，强化了民族意识和民族认同感，更保持了世界民族文化的多样性。
注释：
①斯大林.与民族、殖民地问题.人民出版社，1953年版.第377页.
参考文献：
[1]王军，董艳主编.民族文化传承与教育.中央民族大学出版社，2007年版.
[2]王宏建.艺术概论.文化艺术出版社，2005年版.第125页.
[3]方铁，何星亮主编.民族文化与全球化.民族出版社，2006年版.
[4]陈自明著.世界民族音乐地图.人民音乐出版社，2007年版.
[5]梁一儒，宫承波著.民族审美心理学.中央民族大学出版社、内蒙古大学出版社，2004年版.
关键词：现代包装设计；文化性；民族性；时代性
一 包装设计的基本概念
所谓包装就是在流通过程中保护产品，方便储运．促进销售的同时能够使美化商品，提高商品的商业价值，以达到获取更多的利润的商业目的。而包装设计最主要的功能就是保护商品，其次是美化商品和传达信息。值得注意的是对现代消费来讲。后两种功能已经越来越显示出重要性。包装设计是人类精神活动现象，是协调人类与自然、人与人及与社会关系的媒介。它离不开其特定的文化，一种特定的文化又往往体现在设计作品的创意之中。而现代包装设计，新材料、新技术、新思想，更为设计师打开了创作思路，让设计者能更自由的发挥设计的才能。因此，能在现代包装中体现文化性和地域性，并有强烈的风格和民族文化特点，这样才能达到具有一定水准的、有深度的包装设计水平。
二 包装设计中的民族性与时代性
民族的才是世界的。在包装设计领域里，不论是国外还是国内都应当充分张扬自己的民族特色。在现代商品包装设计中，除了吸收国外的先进设计理念与科学技术外，继承和发展我国传统艺术风格同样具有重大的现实意义。
(一)民族文化对于现代包装设计的影响
包装设计文化的民族性主要表现在包装设计文化观念上，它反映了整个民族的心理共性。不同的民族，不同的环境造成的不同的文化观念，直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中，从而影响着设计的创意与风格。我国是悠久文化历史的文明古国，历史的沉淀留给我们丰富的艺术资源，从传统文化中吸取营养，创造出自己民族特色的包装设计。将中国古典传统图形与色彩合理的运用到现代包装设计中，是展现商品的文化内涵与民族个性的最佳手法，也是适应本土化、民族化的国际设计理念。
(二)现代包装设计的时代性
现代包装设计时刻紧随现代社会科技水平的发展，与新技术、新材料、新工艺紧密结合，广泛采用现代材料，形成与材料相匹配的包装生产工艺系统。现代生产力的发展不仅促成了现代包装技术的发展，也促进了现代包装设计的不断更新，使当今设计师从新技术、新材料中不断的得到创意灵感，从而设计出许多划时代的经典作品。
(三)现代包装设计中民族文化与时代性的关系
民族文化与现代设计有着不可分割的关系．包装设计文化的时代性在不同的时代都有自己的标准。文化的时代性决定了现代设计师的创意与风格，每一时代的包装设计文化都有其绝对的内容，都有自己的设计体系。我国又是一个多民族的国家，民族文化的博大精澡，从其中提炼出的图形、色彩数不胜数。现代很多优秀的设计师都非常注意发掘本民族传统的设计元素与现代设计理念融合，用拼接与组合的方法，将不同民族文化，不同时代、不同风格的设计元素巧妙地融合在一起，打破传统的创作的界限，将出自不同的文化的元素从组、拼接、构成，创新出一种新的设计体系，使人产生诸多联想。东方的、西方的、古典的、现代的、各种元素相互碰撞，注入现代设计思维的新鲜气息，使作品展现出划时代的文化内涵。
三 民族文化在现代包装设计中的应用
(一)造型语言
造型语言是包装设计中的一个重要因素。在包装材料上，也呈现出了明显的多样性、丰富性特征，这集中体现在材料的原料种类、形态结构、质地肌理和相互之间的组合对比上。我国古代彩绘陶器、青铜器和瓷器系列中的盆、碗、罐、瓶等，还有各个民族系列中的木质、竹质等物品都是从劳动中提炼出来的。这些完美的造型与材料在完成盛放保护商品的同时，还承担着适应文化审美需求的艺术形象创造。设计师们运用创造性地变形、镂空、打散、从组等处理手法来丰富传统造型的外观，赋予它们新的形象，并强调材质设计的审美价值．从而体现出了强烈的文化亲和力。这样传统的、原始的造型经过现代包装设计的创新，不仅体现出了产品的天然性，也使人感受到反璞归真的景象，使其在许许多多的包装中脱颖而出。
(二)图形语言
图形语言在现代包装设计中是不可缺少的。利用图形要素在视觉传达方面的直观性、丰富性和生动性，将商品的内容和信息准确地传达给消费者，并凭借图形在视觉上的吸引力引起消费者的心理反应，进而引导购买行为。我国传统图形具有鲜明的地域性和民族特色，不仅形式丰富，而且还蕴藏着深刻的文化内涵。将传统图形艺术与现代设计结合，是引导设计出具有主张性、时代性和国际性的现代设计的关键。中国古典传统纹样是深受中国传统文化的影响。传统纹样申的疏与密，动与静、虚与实，藏与露、黑与白的辩证法正是阴阳五行思想。中国的传统装饰艺术不重“写实”重“传神”，不重“再现”重。表现”，追求的是一种意境。所以运用传统图形设计既不能单单是纸张或其他平面上表现出来的图形，也不能是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用．而是更应该认识和了解传统文化与图形艺术，井在此基础上，逐步挖掘、变化和改造，让传统图形艺术成为现代设计的一个新的启发点，从而设计出具有新生力的图形语言并在包装中恰当、合理的出现，就能有效的传达出现代包装设计的特点和风格。
(三)色彩语言
