发布时间：2023-11-18 10:23:42
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的平面设计交流样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
翻转课堂译自“FlippedClassroom”，是指重新调整课堂内外的时间，将学习的决定权从教师转移给学生。在这种教学模式下，教师不再占用课堂的时间来讲授知识，这些知识需要学生在课后完成自主学习，他们可以观看微课、视频、播客、电子书，还能在网络上与别的同学讨论，能在任何时候去查阅需要的材料。教师也能有更多的时间与每个人交流。在课后，学生自主规划学习内容、学习节奏、风格和呈现知识的方式，教师则采用项目教学法、讲授法和协作法来满足学生的需要和促成他们的个性化学习，其目标是为了让学生通过实践获得更真实的学习。目前，我国已有部分学校开展翻转课堂的教学改革实验，并取得不错的教学效果。若将翻转课堂的教学理念及教学模式引进到平面设计课程的教学，结合我们的教育环境进行本土化，探索适合平面设计课程的翻转课堂教学模式。
二、平面设计课程的特性
《平面设计》是计算机应用技术专业的专业课程，在课程中用于培养学生平面视觉元素设计的技能。?在计算机应用技术专业该课程通过讲述平面图形图像处理和设计的基本原理和制作方法，使学生熟练掌握Photoshop的操作技能，培养学生平面设计的创新思维理念，让学生掌握利用平面设计软件处理和设计图像、图形、标志的技能，具备制作海报、产品包装和企业广告等的能力。
三、学生的特点
我们的学生来自偏远农村和城市，存在基础薄弱、自信心不足、学习主动性和自我约束力差等问题，但对平面设计课程具有一定的兴趣，有一定的计算机操作基础，能够使用常用软件和网络交流工具，学生对项目教学法比较熟悉，适应快。如何让学生的翻转课堂更可行呢?根据学生情况我们采取了以下几种措施:首先，树立正确的世界观和人生观，采取鼓励措施，培养自信心，引导学生向正面积极的方向发展;其次，带领学生到企业参观学习，了解企业发展的前沿和人才需求，让学生明确学习方向，激发学生对平面设计课程的学习积极性，并提高自我管理能力;第三，根据教学内容制作微课，吸引学生的注意力和学习兴趣。
四、传统课堂和翻转课堂
平面设计课程传统教学方式让学生知其然，却难知其所以然。即课堂讲授新知识，内容丰富，操作步骤复杂，讲解时间长。传统教学法的优点是知识系统、培养学生的思维能力、提高教学效率;缺点是忽视学生的主体、不利于培养学生的创新能力、教师占用了课堂的大部分时间，学生训练和交流少，很难在课堂中实现知识内化。翻转课堂的教学模式是大教育运动的一部分，它与混合式学习、探究性学习、其他教学方法和工具在含义上有所重叠，目的是让学习更加灵活、主动，让学生的参与度更强。教师课前制作好课件，学生课前学习课件，完成相应的任务，并利用网络平台与同学、老师交流问题;课堂中学生分组交流学习;课后对本节知识进行反思、总结。翻转课堂注重学习的主体，培养个性化教学，增强学生的创新、交流和自学能力，有利于知识的内化，促进教育的公平。
五、翻转课堂在平面设计课程中的应用
(一)课前
1．教师课前准备
翻转课堂的课前需要准备一份学习视频、课件、任务或者相应的电子资料。制作课件前，教师确定教学目标和教学内容，根据教学要求收集教学资源，利用录屏软件录制教学视频，结合课件制作软件对每个知识点制成一个微课，将微课、电子书、课程任务等教学资源制成课件放到教学平台。如课程中《图层蒙版的工作原理及应用》的项目课前准备，首先录制Pho-toshop蒙版的工作原理和基本操作、蒙版应用实例的操作步骤和技巧等视频，然后用iebook超级精灵或者其它工具制成电子教程或微课，同时安排“双色葵花”和贺卡的课前任务，并放到教学平台。同时通过交流平台收集学生问题，了解学习情况和动态，并对学生问题进行归纳分析。
2．学生课前学习
随着网络的发展，3G、4G移动网络、智能手机、平板和笔记本的普及，学习环境向实时性、交互性、超媒体性、跨时空性方向发展，移动设备向高端化、智能化、微型化推进，为翻转课堂的实行提供条件。翻转课堂即先学后教，即课前学生从教学平台或者教师手中获取学习资源，学生根据自己的进度进行碎片化学习，除了学习教学课件，还必须完成课前任务，但其对电脑要求比较高，目前智能手机和平板电脑无法完成该任务，这就需要学生在家或者学校机房完成。对学习遇到的问题通可过网络平台与老师、同学在线交流。
(二)课堂教学
课堂中，教师充分利用协作、交流和任务对知识进行内化。教师对课前大部分学生遇到的问题进行统一交流，对个别问题进行个别辅导，表扬、激励优秀的学生，让他们带头分组讨论遇到的问题，并完成相应任务，防止学生代替学习的情况，对学有余力的学生安排扩展性任务。如项目《图层蒙版的工作原理及应用》的课堂，大部分同学存在着画面布局不合理、画笔设置不熟练、蒙版的工作原理不理解等问题，课堂通过欣赏同学的作品，邀请同学相互点评作品，同时分组讨论如何改进画布布局、人物在画面中的比例和颜色等问题，从中培养学生审美能力、思维能力、创新能力、交流能力和协作精神。
(三)课后总结
教师在课后总结学生学习中存在的问题，归纳视频、课件和教学中存在的不足，并加以改进。学生在课后总结本节学到的知识，反思学习中遇到的问题，并提交至教学平台。
六、小结
关键词：数字多媒体；传播形式；平面设计；影响
引言：
数字化的出现极大的改变了人们的生活，改变了人们的传统观念和思维，带给人们一种新的生活方式。数字化也为艺术设计带来了多样的表现形式，改变了平面设计中的传统设计方式，为虚拟世界的设计增添了真实性，促使我国的艺术文化不断的跟随时代进步。
一、多媒体的特征
（一）多媒体具有综合性
能够使计算机扩大处理图像的范围，使创作模式更加人性化，可以将声音、视频和图片进行简单的处理，使结构框架更加完善。
（二）多媒体具有相互性
能够通过一些设计好的软件应用，判断信息的真伪和实用性，对信息起到一个反馈的作用。这个特征是在人与人的交流中实现的，是交互性的界面表现。
（三）多媒体具有虚拟现实特征
它能够实现感知功能，帮助用户在虚拟的环境下感受到真实的效果。新媒体同时具有全方位的表现形式，能够综合性的进行数字化设计，根据人们的思想变化进行创造，丰富了艺术设计的构成要素。多媒体传播形式为视觉传达起到了积极的作用，完善了艺术的变现形式，实现了艺术创作领域的新的传播形式。
二、数字多媒体传播形式对平面设计表现形式的影响
（一）拓展了创意空间
随着技术手段的不断进步，艺术的创作形式也在不断的更新和进步，在当今时代数字化媒体飞速发展的情况下，平面设计的产品创作有了更大的发展空间和机会。数字多媒体帮助平面设计实现了更好的视觉上的观赏效果，也提高了设计的艺术表现力，增加了艺术设计的表现形式。不同多媒体在不同空间的不同表达形式创造了多种多样的艺术效果，丰富了平面设计者的思想空间，为他们提供了更多的创作灵感。随着计算机技术的发展与进步，满足了设计中对色彩的需要，甚至将平面空间设计演变成为立体空间设计，大大增加了平面设计中的视觉效果。综合性的媒体传播为平面设计带来了极大的便利和新的挑战与机遇。
（二）改变了创作过程
数字多媒体被应用到平面设计中后，增加了平面设计软件的开发，为创作过程提供了较多的便利。传统的手工创作无法满足立体设计、渐变线条处理和像素化等工作的要求，无法处理到一个满意的程度，尤其是手工制作的物品，设计者在创造时要花费极大的时间和精力。自从数字多媒体出现之后，这种情况得到了极大化的缓解，设计者可以通过数字化的多媒体方式进行设计，改变了人工操作，既能在图像处理上有较大的创新，又能够改变和创新结构形式，还能节省设计者的时间，使创作过程更加高效。
（三）丰富了创作手段
数字多媒体的应用，丰富和更新了平面产品的图像设计、变现空间、思想变化、表现形式等。随着网络化的不断推进，设计者可以通过多种途径进行产品信息的沟通与交流，为产品的平面创作提供了更多的设计思路和创新素材。多媒体设计使设计者的思维更加开阔，改变了固有的传统思想，通过各种设计软件丰富作品的表现形式，方便了设计者对作品的修改和完善，丰富了创作的手段和形式。通过多媒体的运用，设计者可以将自己的新思路通过软件操作来独立完成，极大的减少了传统设计工具的使用，也为设计者提供了独立的创作空间。
三、数字多媒体传播形式对平面设计传播方式的影响
（一）平面设计的跨媒体传播
在数字多媒体的传播形式之下，各种媒体形式被综合起来，建立了一个较为完善的跨媒体传播方式，实现了多途径的传播。跨媒体传播能够为人们提供更多的信息选择空间，为平面设计者提供更多的资源，实现资源贡献和信息宣传，也极大的提升了平面设计的内涵效果。多媒体的传播方式是综合性的，能够帮助平面设计的应用更加广泛的传播，增加受众数量，进一步完善了跨媒体传播形式。伴随着数字化的不断进展，我们可以实现将网络广告传播到大众的视线中，广告的宣传力度大大提升，已经改变了人们的生活方式。
（二）平面设计的人性化传播
人性化传播是通过受众的视觉传达来实现的，即通过大众的心理和感官来创造更好的效果，通过对心理和感官变化的研究，来增加互动，实现平面设计的可持续发展。平面设计可以加入个人的情感因素来增加人们对产品的关注度，因此就需要与受众进行沟通。数字化多媒体可以起到帮助设计者与受众沟通的作用，增进了这两者之间的交流，为设计者提供更多的设计思路。随着数字化多媒体的不断进步，可以利用计算机加强受众之间的沟通与交流，提高设计者的审美空间，实现设计作品的人性化传播。
总结：
社会和科技的不断进步带动了艺术设计的发展进程，数字化多媒体传播形式为艺术领域的设计创造了新的发展空间。如今在计算机网络的带动下，设计者可以充分利用网络资源，将有用信息融入到自己的作品之中，还可以通过网络展示自己的设计作品，扩大作品的传播范围，在网络上听取不同人士的见解，通过大众的意见来对自己的作品进行改造和完善，从而创作出更多的优秀作品！
参考文献：
[1]邱敏.试论数字多媒体传播形式对平面设计的影响[J].大众文艺,2016,23:73.
[2]吕静春.浅析数字多媒体传播对平面设计的影响[J].中国报业,2015,08:22-23.
[3]刘媛妹,崔悦.数字多媒体传播形式对平面设计的影响——评《高等学校数字媒体专业教材•平面设计案例教程》[J].新闻爱好者,2016,10:95.
关键词：中国传统文化艺术元素；平面设计；彰显与体现
我国传统文化是经过历史长河洗礼而流传下来的，是我国文化的瑰宝。传统文化博大精深，具有海纳百川之心胸，蕴含了各具特色的艺术文化元素。平面设计是一种依据现代技术和艺术而发展的新兴行业，在现代平面设计中注入传统文化艺术元素，为设计提供了源源不尽的设计资源和灵感，为现代平面设计提供了坚实的后盾。但是在平面设计中融入传统文化艺术元素，并不是对传统文化艺术的照搬，而是要经过筛选和加工，选择合适的元素，与现代设计进行融会贯通，使平面设计拥有自己的灵魂。［1］
1中国传统文化艺术元素在平面设计中的应用现状
随着经济全球化的深入发展，各国之间的交流已经不再局限于经济的交流，文化交流也出现在世界发展的潮流中，各国的文化元素在世界中都有了新的发展和应用。我国文化在当今开放的世界格局中传播的范围更加广阔，影响力也越来越大，在世界艺术舞台上也不断刮起阵阵中国风，中国元素逐渐得到世界艺术的认可和应用。我国的平面设计较世界其他各国相比起步是比较晚的，缺乏一定的文化底蕴，在设计中虽然尝试运用我国传统艺术元素，但是始终把握不住艺术的核心因素，不能彰显我国传统艺术文化的磅礴和精深。主要原因还在于设计者对我国传统文化艺术缺乏深入的了解，没有到达艺术的核心，一味地顺应潮流，只会被潮流所抛弃。［2］因此，设计出的作品并没有引起很大的反响，也不具有太高的审美价值。在传统文化艺术与现代平面设计的碰撞中，设计师也逐渐探索出了传统文化艺术与现代设计相融合的有效渠道，对传统文化进行了更好更深刻的理解，掌握现代文化的发展规律，进行了深入、细致的融合，从而是设计出的作品具有更高深的文化内涵与艺术特色。
2中国传统文化艺术元素在平面设计中的彰显和体现
2.1中国传统文化色彩艺术元素在平面设计中的彰显和体现
中国传统文化艺术元素与平面设计是一种内在交融，帮助作品体现出其设计理念和内涵。现代平面设计中，不同的色彩运用是不同时代的标志和象征。中国传统文化中的色彩艺术经过千年的发展，依然能够在当今时代得到应用和体现。例如中国红这一色彩元素，已经成为我国色彩的象征。中国人对大红色无比推崇，这与大红色本身的特点是分不开的，红色代表喜庆、丰收、热情，而又不缺庄严和大气，与黄色同为我国古代色彩的主调，黄色也成为封建社会皇家专用颜色，具有很强的视觉感、历史感和时代感。中国红代表的还是我国广大劳动人民对生活的热情，对生命的尊重，经过时代的沉淀已经成为中华民族精神的象征，凝结了炎黄子孙的民族情结和爱国情感。将我国传统艺术色彩与现代平面设计相结合，更能够凸显设计的理念和内涵。
2.2中国传统文化绘画艺术元素在平面设计中的彰显和体现
我国传统绘画艺术使用的水墨元素，是点与线的构成。传统绘画具有很高的绘画技巧，同时具有很高的审美价值，与我国传统诗词文化相辅相成。例如，阿里巴巴公司的标志，是一个飞舞的小写a，其中运用了传统的水墨绘画艺术，还运用了传统绘画工具毛笔的行迹，同时与现念相结合，结构新颖。在颜色选择上应用的是黄色，具有很强的视觉冲击感。平面设计中运用传统文化艺术元素，拓宽了设计渠道，提供了丰富的设计资源。中国传统水墨画意境深远，注重写意，通过点与线的使用，营造出一种空灵深远的意境，同时注重留白，给人留下了丰富的想象空间。因此，现代平面设计中广泛的运用传统绘画艺术元素。例如在一些现代平面广告中，通过使用传统水墨艺术元素，表达现念，能够激起国人的文化认同感，从而取得良好的效果。传统绘画还具有简练的特点，通过简洁大方的构图，表现“言有尽而意无穷”，现代平面设计中运用传统绘画的这一特点，能够增加作品的内涵，提高作品的审美层次。
2.3中国传统文化书法艺术元素在平面设计中的彰显和体现
传统书法艺术是一种个性鲜明的艺术形式，凝结了我国的文字特色，也是我国传统文化的核心因素。我国的人民不管在任何时期从未停止过对书法艺术的探索，古有王羲之、颜真卿，今有庞中华、田英章，他们都是我国书法艺术的集大成者，引领者我国书法艺术的发展。近几年来书法艺术在现代平面设计中得到的广泛应用，赋予了现代平面设计文化的神韵。通过对一些使用现代字体所设计的作品观察可以发现，这些作品的字体棱角分明，虽然具有现代元素，但是却显得沉闷，没有灵魂。在设计作品中运用传统书法艺术，能够使作品富有灵动性和形象性，更能够打动人。传统书法艺术具有一种抽象美，蕴含了丰富的情感，随着作者情绪的变化具有千变万化的姿态。在现代平面设计中运用传统书法艺术，丰富了作品的情感，使作品拥有活的灵魂，从而具有深远的意境和价值。现代很多城市在设计城市标志时，都会使用传统艺术字体，其中草书、隶书、小篆等运用的最为广泛。［3］
2.4中国传统文化民俗元素在平面设计中的彰显和体现
民俗艺术主要是一些具有强烈的民族风格的艺术表现，现代平面设计中应用民族艺术元素一般是为了大型文化活动等设计的，主要是为了彰显民族特色。中华民族的民俗元素主要有中国结、龙凤等，在平面设计中应用民俗元素，传递了民族文化，能够引起人们的情感共鸣，提高作品的影响力。［4］
3结语
中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用能够丰富作品内涵，赋予作品活的灵魂。中国传统文化艺术元素的应用要把握文化的核心，能够对传统文化进行深刻剖析，看到其能够和现代平面设计相通融的地方，并不断进行创新，不断丰富作品内涵和价值，以创作出具有非凡影响力的优秀作品。
参考文献：
［1］张来源.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用［J］.包装工程，2008，29（8）：156-158.
［2］赵炬宇，赵强.中国传统文化元素与现代平面设计［J］.艺术探索，2006，20（4）：84-85.
［3］徐云.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用［J］.课程教育研究，2014（28）：242-243.
平面设计近些年发展势头迅猛，创新性设计层出不穷，符号语言在平面设计中的应用也颇为广泛，本文分析了符号语言在平面设计中的重要性，指出了现在符号语言应用存在的一些问题，并探索了很多符号语言具体使用时的方法和手段，并为平面设计指明了发展方向，描绘了符号语言在平面设计中的发展前景。
【关键词】
平面设计；符号语言；意义与应用
1前言
符号是社会发展的产物，是生产力进步的产物，从古代开始符号就被用来表示事物，它是传播信息的一种媒介，在实际生活中应用广泛。平面设计是一种以视觉作为沟通和表现的方式。透过多种方式结合符号、图像和文字，借此传达想法或信息的设计展示方式。平面设计主要是要依赖符号语言去传达作者的思想和情感，很多符号构成了平面设计的主体部分，在平面设计中的功能不可忽视。
2符号语言在平面设计中的意义
2．1符号能生动地表达设计者的意图和思想
符号相对于文字来说，更能够吸引人们的注意力，它能够生动形象、简单快速的表达出设计者所要表达的意图，它比其他信息要更快更准确的表现出设计者想要的效果，能让人记住印象深刻，甚至不需要语言文字去过多描述，只通过符号就能传达一定的信息和思想。例如，面店广告牌上的一碗面，距离很远的人看到不用看文字就知道这是一家经营面食的店，这时，符号就代替了很多文字解释，免去了很多繁琐的工序，还有很多说明书，例如小孩子的玩具拼装卡片，也是一种小型的平面设计，但在上面文字部分很少，主要靠图形的设置来告诉小朋友如何安装，生动形象，简单易操作。
2．2符号能够突破语言的障碍，识别传播能力极强
最早没有文字也没有语言的时候，人们交流很不方便，只能通过手势和动作等来交流想法，在人类社会发展过程中，很多先祖做了很多贡献，慢慢开始了运用符号表达意思，传递信息，结绳记事就是一个很好的例子，用结绳的办法来记录部落里大小事宜，后来有了类似文字的符号，甲骨文、小篆等等，文字符号逐步发展，现代运用很多图形图案符号。所以符号成为人们交流和传递信息的一种有效手段。现在的符号有突破语言的功能，在世界范围内都可以使用，而且不受时间和空间的限制，例如很多公共场所的标识，比如男女厕所的区分，除了看文字，符号更一目了然，还有飞机场登机口的文字及图案标识等，很明显的是到国外去，即使你语言不通，但在公共场所，看到符号标识也能够完成很多事;符号在我们实际生活中的应用，它能突破语言的障碍，有效传播信息。
2．3符号能充分体现不同地域不同民族的文化特征
不同地域，不同民族有着不同的不同风俗习惯，也就蕴含着不同的文化底蕴，各民族的文化通过很多都能表现出来，比如着装、饮食、打扮等很多风俗习惯，这些积累就形成了独特的文化气质，符号也是其中之一，很多民族的代表第一个冲入你眼帘的符号就是这一地域或民族文化的代表，比如云南，你就会想到孔雀的形象，比如，你就会想到线条图特的藏文，比如美国你就会想到米字型国旗等等，所以符号带着文化的烙印，在平面设计中应用更有文化气息，独特的平面设计要懂得有效利用符号背后蕴含的文化，使设计贴近生活又与众不同。
2．4符号的多样性有利平面设计的创新
符号分很多种，文字、图案、图像等，多种符号的交叉使用是近些年平面设计的重要手段，符号的多元化和创新有利于平面设计的发展，设计者要通过自己的想象和设计，有效运用符号组织，来完成一个即吸引眼球又寓意深刻的设计方案，符号的多样性决定了设计方案的丰富性和多样化，所以符号语言在平面设计中的地位不可动摇。
3符号语言在平面设计中的具体应用
3．1标识性设计是对符号语言的直接应用
现在很多设计简单精悍，一般一个符号就代表一个企业、一个品牌、或一个产品，这就是对符号语言的直接应用，比如医院红十字标识，只要是带这个标识就是和医院、药物、医生相关;比如银行标识，行英文字母缩写等;例如汽车标识，一看到汽车标识就知道是哪个生产商生产的汽车，这都是符号的直接应用。简单明了，一目了然的符号设计能够突显出设计者的用心，很多品牌不需要用文字去表示，只用标识便可以解决很多问题，一个新闻会通常有一个大的签字屏幕，一般新闻会的赞助商的符号标识直接印在上面，不用写企业名称，看到标识就能够知道哪些企业是赞助商，同时起到了推广和宣传的效果。例如一场服装会很多明星签名，身后的签字屏上就有各种服装品牌的标识，李宁、耐克等很多品牌都是赞助商，这也是变相宣传的手段之一。
3．2图形文字相结合的符号应用
很多符号设计不仅是图形图案，很多是文字和图案的结合，或者是将文字变形，利用曲线又能看到文字线条，又能有图案显示，彰显特色。平面设计主张通过颜色、符号、图像传达主体思想，图像与文字相结合是一个新的理念，目前也被广泛应用，例如一些饭店的牌匾设计，商品标识设计，都有这样的例子。
3．3改变传统符号运用，开创独创性符号语言的应用
传统简单的设计已经不符合现在平面设计的要求了，现在越是个性和创新的设计才越受欢迎，符号的简单应用没有新意，要有变化性和突破性，设计者要提高自己的专业水平，要有创新意识，将现实生活中可以运用的元素和符号语言相结合，设计出夺人眼球，点中主体，想象丰富的设计方案。
3．4符号背后的文化应用，使用时要考虑地域性和民族性
不同的符号在不同的国家和民族那里代表着不同的含义，所以在设计进行中要考虑到各地的风俗习惯，避免对不同民族造成不尊重民族特色的嫌疑，例如一些图腾性符号就不能随便使用，民族对图腾标识是特别在意的，设计者要别出心裁又要考虑符号的文化特性，在运用符号语言的过程中要仔细分析和比对，找到最适宜的设计方案。
4平面设计的发展前景，符号在平面设计应用的发展方向
符号学是一门社会综合学科，也是一种文化传承，背后蕴含的文化底蕴很深厚，平面设计师不能只会专业技巧，还要注重符号文化在实际生活中的表现形式。人们由于文化水平、爱好、价值取向不同，对于同一种符号语言的理解是不同的，所以符号是带有社会性质的一种元素，这种社会性又决定了平面设计的复杂性和人文特征。平面设计究其本质而言，还是为广大人民群众服务的，大众能否接受和理解平面设计的意图才是关键，平面设计所谓沟通人与自然，人与商品的媒介，利用符号语言表达思想，调动欣赏者的情趣和注意力，最终达到说服受众，宣传产品的目的。符号语言在未来的平面设计应用会逐渐受到重视和加以创新，以适应现在高素质人类对于好的设计的需求。
5结语
平面设计是文化的载体，符号是文化传承的元素之一，二者的有机结合才会衍生出优秀的设计作品，平面设计未来的发展前景十分广阔，相信符号语言的文化性会成为凸显设计有效性的标准，对于符号尽善尽美的运用是决定一个设计好坏的关键。
作者：梁梁 单位：长春职业技术学校
参考文献:
1.平面设计的跨媒体传播
在数字化多媒体传播的影响下，以往各种独立存在的媒体都逐渐趋于融合，转化成为一个全方位的跨媒体平台。跨媒体主要是指网络媒体、平面媒体、立体媒体的组合。21世纪既是媒体创意的时代，也是媒体整合的时代，在这种时代背景下，平面设计传播方式也逐渐转变为跨媒体传播。进入数字化时代，人们在传播媒体及信息内容方面有了更大的选择空间，平面设计师可以交叉使用多种传播媒体，利用有限的广告费用创建多种宣传渠道，增强广告效果。在数字多媒体传播形式下，多媒体互动广告、网络广告、电子显示屏、影视广告等新的视觉传播形式，已经进入人们的生活，极大地增强了广告的传播力度。首先，每种媒体都有自身的优势和特点，因此，即便是面向同一受众群体，不同的传播媒体也会产生不同的广告效果。其次，多种媒体综合运用，可以增强平面设计的延伸效应，这是由于每一种传播媒体都有不同的覆盖范围和受众群体，平面设计师综合运用多种媒体，就可以有效延伸广告的覆盖范围，提高广告的知名度。除此之外，各种媒体的覆盖范围会出现交叉重复。因此，平面设计师综合运用多种媒体，能够使受众多次接触广告，增强广告影响力。当前，平面设计的跨媒体传播已经形成并日趋完善，具有良好的发展前景，甚至可能逐渐成为新时期广告视觉设计的主流。
2.平面设计的人性化
传播视觉传达设计主要是通过视觉感受与受众产生心理互动，数字化平面设计更加关注与受众的互动，根据受众对设计产品的体验和评价，不断发展完善，进而实现平面设计的可持续发展。与受众互动是平面设计的关键环节，设计师希望自己设计的产品能够引起消费者注意，自己创作的产品能够引起消费者的共鸣，自己拍摄的广告作品能够激发消费者的兴趣，进而关注相关产品。总之，设计者与受众的互动可以体现在设计的各个环节。通过各种层面的互动沟通，设计者可以根据受众的反馈信息，及时调整创作目标、转变创作方式，提高自身的创作水准。在传统的传播媒介中，平面设计师想要与受众进行沟通交流，了解受众的想法，显然是不现实的。数字化多媒体的出现解决了这一难题，平面设计师通过计算机网络可以及时了解受众对设计作品的反馈信息，并与受众直接进行交流，这对提高设计师的创作水平极为有利。在数字化多媒体时代，平面设计的受众可以按照自身的审美需求，对信息处理方式和交流过程进行适当调整，增强自身的参与性。通过这种互动交流，受众拥有了更多的选择空间，由设计信息的接受者转变成为体验者和参与者。这使平面设计作品在传播形式上更加人性化，更加注重对受众的关怀和服务。
3.平面设计的多样化
传播传统媒体广告在表现形式和沟通途径方面明显不足，在传播形式上是由媒体到受众的单向传播。传统广告媒体主要有广播、户外媒体、纸质媒体、电视等，在时间和空间上受到不同程度的限制，只能向受众传达有限的设计信息。在数字化广告时代，视觉传达方式更加丰富多样，数字多媒体将网络、印刷、计算机、电视、电子出版等传播元素融为一体，对数据、声音、文字、视频等内容的处理更加高速有效，为受众提供全方位的立体服务。如利用计算机网络可以使广告在视觉效果上更加生动形象，更加吸引受众；车载电视可以让广告出现在地铁、客车、公交车上；电子显示屏可以让广告出现在机场、户外、商场、车站等人流量较大的场所。这些传播媒体不仅时尚新颖，而且各自具备显著优势和特色，极大地丰富了广告设计的传播形式，增强了作品的视觉传达效果。
二、数字多媒体传播形式促使平面设计表现形式发生转变
1.拓展了创意空间技术的变革和进步势必带来艺术的转变和发展
数字化多媒体时代的到来为平面设计提供了无限可能，为设计师带来了更大的创作空间，提供了更多的自由和便利，增强了平面设计作品的视觉效果，提高了作品的艺术感染力。多媒体电子屏、互联网、数字印刷术、电视、数字摄影等数字多媒体的出现和融合，极大地拓展了平面设计的创意空间。电脑操作的彩色喷绘技术让平面设计作品更加形象，电脑软件的运用使广告设计从二维平面转变为三维立体动画，将以往的视觉画面转变为视听结合的立体表现形式，极大地丰富了广告设计的内涵，增加了信息量。可见，数字多媒体传播形式能综合运用多种媒体工具和技术手段，因此，数字化广告的表现力要远超舞蹈、绘画、电影、摄影、戏剧等传统艺术形式。但需要注意的是，数字多媒体在为平面设计带来便捷的同时，也使平面设计面临着新的挑战。互联网传播形式的开放性以及复制技术的便捷性，使平面设计作品得以迅速广泛传播，这就容易导致大量雷同作品出现。毫无疑问，艺术的最大魅力在于个性，平面设计作为重要的视觉艺术，更加追求作品的个性化，只有个性化的设计作品，才会有独特的艺术魅力和价值。因此，在运用多媒体传播途径的同时，要采取相应措施，避免平面设计作品同质化。
2.改变了创作过程
上世纪末，计算机被广泛应用于平面设计创作中，导致平面设计创作发生了巨大变化。随着互联网数字多媒体的普及应用，各种设计软件也逐渐被开发利用，平面设计过程也随之改变。平面设计语言逐渐增多，如手工无法完成的渐变线条、像素化设计、三维立体效果等，都成为新的设计语言。电脑的普及运用删减了许多传统设计中的工作程序，尤其是那些采用实物材料的手工制作程序，设计师得以将更多的时间和精力投放到设计创意中。电子屏幕逐渐取代了画笔、纸张、颜料等创作工具，平面设计师的部分手工技能也逐渐转变为电脑操作能力，传统的印刷排版工艺被数字技术取代。因此，平面设计师若要将自己的设计作品呈现出来，就必须通过电脑操作来实现。数字化多媒体为平面设计带来了新的表达方式和设计语言，并促进了平面设计在图像处理和构造方式上的改变，使平面设计的创作实现了质的飞跃。
3.丰富了创作手段计算机技术的发展
关键词：平面设计；符号学；符号
符号学理论最早在西方起源，存在各个不同的流派，其中最著名的是索绪尔和皮尔斯两大派别，近代西方学者在语言学、哲学领域对符号学进行了大量研究。人类的活动过程实际上是一个符号化的过程，平面设计作为人类的一种创造性活动，必然会运用到符号学理论。符号学理论作为现代设计研究的一个重要课题，在实际操作中也得到了广泛的应用，它在设计思维、设计方法、设计立意等方面都发挥了积极作用。
一、符号学概述
符号学的概念在词典中的定义是：有关记号或记号过程，或有关记号功能的研究。符号这个词古已有之，中国古代以绳结记事，绳结作为一种符号代表人类一天中的活动。在艺术设计中，符号通常是指图形或图形化的事物。不同的符号学研究者对符号学有着不同的理解。赵毅恒认为符号学是：“关于意义活动的学说”，即符号是携带意义的感知，只有通过符号才能表达出来，而符号的用途就是用来表达意义。反过来说，没有不表达为意义的符号，也没有符号不表达意义。对符号学比较经典的的解释是索绪尔的现代语言符号学理论：他认为符号可分为能指和所指两个方面的内容。能指是语言符号的语音方面，所指则是语言符号的语义内容，两者密不可分。前者表现的是符号的形象，后者表示的是符号的意义。但人们通常都忽视了能指方面，并且为了方便，在避免误解的情况下，直接将能指符形指代为符号。
二、符号学在平面设计作品中的应用
符号学作为一门综合性的交叉学科，其理论复杂精深，各个领域都对其进行了相当普遍和深入的研究。人们对于符号学的最直观认知，一直是通过平面设计作品来感受的，在平面设计作品中，设计师通过对符号的精心挑选、组合、转换及再生，构成生动形象的广告作品，向受众精准传达作品中所蕴涵的内容和意义。因此，符号的选用对于平面设计尤为重要。一是符号的使用选择宜少而精，一幅高质量的设计作品，选用能准确表达立意的符号，一针见血地突出主题，作品中的留白更能引发人们遐思与思考。二是符号的位置应与人们的阅读心理和习惯相吻合。读者的阅读习惯往往是从上到下、从左至右的，但这并不是绝对的。现代版面编排更加灵活，符号的位置也应因势利导，激发人们的阅读兴趣，揣摩读者的心理，才能获得预期的效果。三是从人们的情感需求出发，读者对设计作品的感受直接影响作品效果。
平面设计的目的是为了促进人与人之间的交流，设计师们运用符号来表达人们的情感需求，将文字符号与图形符号相结合，赋予作品特定意义。通过作品传达出信息，表现出人们内心的情感变化，将设计内化于生活。随着时代的不断发展，符号学也在不断地发生着变化。为了能更好地表达情感思想，符号学不仅需要在语言特性上作出改变，还需要随语境的变化而变化。例如，20世纪70年代冈特兰堡的一个最为著名的书籍系列招贴广告，他以书籍的功能作为出发点，以图像化的方式对书籍作了非常形象化的比喻。如图1所示：书籍是点亮人生的一盏明灯，书籍是通往知识的一扇窗户，书籍是走向科学的一扇大门。这些灯、窗、门是根据书籍对人类生活所具有的意义选择的图形符号，是平面设计的一个成功案例，体现了符号学对平面设计思维的启发。
三、平面设计中的符号学价值
平面设计中的符号学属于符号学研究的范畴，它不仅丰富了设计符号学的研究体系，也是符号学研究的重要组成部分。对平面设计的整个过程有极强的现实意义和指导作用。符号学对平面设计的价值体现在以下三个方面。
1、符号学为平面设计提供了新视角
在漫长的平面设计历史中，平面及其构成的图像作为人类之间交流思想和表达情感的载体，实际上是一种蕴含了社会内容的特殊形式，它所表达的不仅是一个符号或是一种意味，就平面本身而言，它是“一个活着的生命，是有呼吸的”，充满了情趣和想象空间。创新是平面设计永恒的内涵。平面设计思维一直受到中国传统美学思想的影响，而符号学能够将传统美学与现代设计思维结合在一起，吸取两者的优点，开发新视角，为平面设计获得突破与创新的契机。
2、符号学与合理性设计
符号学为平面设计提供了创作规范。平面设计随着符号形象和观念的改变而改变。因此，对设计符号学的研究其实也是对平面设计本质和自身特征的研究。符号学研究为平面设计提供了实用的设计原则、规范、创作思路和方法。比如，浪琴表的平面广告，设计师以奥黛丽赫本优雅迷人的气质和高雅姿态来表现浪琴表的高端品位和内在含义，摒弃了传统的以明星佩戴产品的表现手法，从受众的视角和生活经验出发，用更具震撼力的方式去进行符号编码，使平面设计更具视觉冲击力，更易被人们所接受。
3、符号学在平面设计中的实际应用
符号学应用于平面设计能为设计再次创新。平面设计以符号为载体，向受众表达情感、思想和意志。受众也依据作品和自身经验来了解设计师所传达的理念，达到相互沟通和交流的目的，这是符号学对于平面设计的意义。同时，通过对符号学的研究可改善当前中国平面设计所存在的一些缺陷和不足，并提供一定的指导和建议。总之，符号学不仅为平面设计打开了一扇新的大门，更为其实际操作提供了指示。
四、结束语
通过符号学理论和自身特点的研究，从符号学的角度深入挖掘和分析平面设计的内涵和本质、发展规律，以多样化的手段准确、有效地传递出信息。本文在对符号学理论的研究基础之上，探讨了符号学在平面设计中的具体应用，符号学给平面设计所带来的价值，未来符号学对平面设计的影响和意义越来越大，平面设计师们所要思考的是如何利用符号学原理来更加准确、有效地传递出各社会生活领域的信息，以期实现平面设计的更好发展。
参考文献
[1]李金.从符号学角度分析中国传统符号在平面设计中的应用[J].艺术研究,2014,04:152-153.
[2]刘星.新媒体时代下平面设计中符号学元素的导入[J].现代装饰(理论),2015,01:130.
［关键词］时效性 现代艺术 时尚 双重译码
今天的保守是昨天的时尚，今天的时尚又是明天的保守。对于平面设计来说在成长的每一天都伴随社会经济、艺术、技术等对其影响，平面设计的时尚有很强的时效性，它既间接体现社会经济、技术的发展，又直接展示各种艺术流派对它的冲击。19世纪末，20世纪初欧美等一些国家工业技术发展起来，在商业化趋势下商业海报、广告、书籍大量涌现，公共标识、公共传播媒介也与日俱增。平面设计中的设计对象、设计原则、设计技术等问题的老化一并展现在人们面前。工业文明到来前设计为贵族服务的理念，明显不再适合工业技术迅猛发展给人们视觉要求提出的新期盼。设计师遵循的平面设计法则仅仅是装饰形式的改变，同样阻碍了产品商业化的进程，在寻找新的策略、新的体系、新的价值观、新的技术体系配合工业化的脚步的同时，使设计能够为大众服务。
现代艺术对平面设计有很大的影响。20世纪初出现了许多刺激视觉艺术的因素。政治上、无政府主义、军国主义、民族主义等形态层出不穷。工业上机械化大生产，飞机、汽车等现代物质文明的出现。这些政治、思想、文化诸多因素刺激现代艺术。艺术家探索发展各自对现实的理解与表现。思想上受弗洛伊德实验心理学的影响，出现了强调自我感受，强化自我意识的表现主义，超现实主义，抽象表现主义。正如王受之说：“这一体系的发展反对一切存在的文明结果，包括语言、文字，是艺术上的虚无主义和无政府主义的反美学发展。但是它对于人类自我感觉的强调，对于人的想像、感受的表象的强调，则为现代艺术进一步发展提供重要的基础。”[1]除了思想上的自由与表现，形式上则出现追求所谓“真实”，理性对待绝对的形式。立体主义、构成主义、荷兰的“风格派”、大色域艺术、减少主义、光效应艺术均属此列。而达达主义、意大利的未来主义一方面体现无政府对工业化的顶礼膜拜，另一方面结合探索平面上的偶然性，随意性组合，成为结合思想和形式的典范。平面设计从这些众多的艺术运动中吸取着营养，尤其是形式风格。伴随着丰富多彩的现代艺术运动，一战前后的平面设计也悄悄地从内容到形式上进行改革。以海报为中心的新平面设计运动发起于德国，因受立体主义艺术绘画性的影响，产生了以绘画为设计的核心。因此称其为图画现代主义。同时20世纪初欧美各国探索荷兰“风格派”运动，苏联构成主义运动，德国现代主义运动，采用简单的版面编排风格，无装饰性字体，超现实主义的思想意识。这一切都构成那个时期的平面设计时尚。
二战后平面设计继续沿袭前期的风格。战争给欧美两大阵营带来不同的经济问题。欧洲在经历了战争后的努力，经济得到恢复，面对市场的日趋国际化，平面设计领域需要一个新的设计语言，语汇便于流通，说明和指示。而西德和瑞士首先成就了平面设计语言的蜕变，通过简单的风格结构和近乎标准化的版式公式，采用非对称的方格排版，达到设计上的统一性，具有简明准确的视觉特点。由于视觉传达准确，所以从20世纪40年代起直至今后40年中一直普及流行成为当时欧洲平面设计的时尚，乃至影响其他国家。欧洲现代主义平面设计将设计的理念推到了极致，达到高度的视觉传达功能，取消了不必要的装饰，具有高度的理性，秩序性的特点，适合快节奏的生活，却有些呆板，缺少个性和人性化的描述。相比之下，美国由于二战对其的影响极小，加上包豪斯的流通人员带来的设计思潮，美国以其兼容并蓄的态度在平面设计上主张自己的乐天性。20世纪60年代出现的“波普”艺术试图打破现代主义的崇高性、唯理性、统一性的框架，安迪·沃霍尔为我们揭示了商品社会里消费的本质，他用复制的方法来解释这个被不断复制的世界，波普艺术将一个消费、享乐、平庸的社会艺术地展现在我们面前，消解了所谓的理性、崇高、绝对精神之后，剩下便是酒神般的舞蹈和乐天的情趣，纽约平面设计派显示了比任何一种设计流派都更加强烈的乐天倾向和爱好，形成了自己的独立风格与欧洲的现代主义平面设计相辅相承。
20世纪80年代以来电脑技术的不断完善，给平面设计提供了很好的表现平台。随着互联网、电子邮件、手提电话、传真机的使用与推广，人类信息资源共享，信息技术已经把地球变成了“地球村”。信息的快速交流缩短了人们的距离。地球村里需要一种国际语言以便交流。由于长期的视觉认同性，国际主义平面设计依然保持其垄断地位，今天国际主义平面设计依然是一种时尚主流。然而任何一种风格的发展都不是人类最终的形式，它将随着社会变革在原来的基础上成长为另一种样式。割裂传统的平面设计只会让人感到陌生，我们在获取信息越来越便捷的今天，传统与现代的融合将成为可能，让本土民众接受，让国际社会认可的语言才是具有文化内涵和流通价值的语言。因此一些设计师在努力尝试让传统的语意配合国际语言，成就许多经典之作。如中国联通的标志，即体现中国的民族特色，恰好点明公司的主旨，形式简洁流畅，易识易辨，即传统又现代。传统重新作为平面设计的土壤，为现代平面设计输送养分。然而由传统寻找现代平面设计的突破并不是唯一的，人类情感伦理许多方面是有共性的。平面设计经历了漫长的为功能而形式的功利道路。过度的理性让人的情感得不到宣泄，计算机为我们提供虚拟世界，在这个世界里更呼唤人类精神家园的回归。从功利到伦理也必将成为新时期平面设计时尚之一。韩国库克敏银行新形象设计可以很好证明这一点：老品牌中由一个吉祥的雀鸟和象征吉祥的四叶草组成，然而这种传统的象征只是使银行的过时气息更浓，银行需要一个更温和，更友善的形象。设计师着手改变暗含的功利，转变为人性化关怀。图形以人为主体，手托心形的叶子或可爱的花鸟，表示银行将更加维护客户的利益。设计关注企业人性化表达，使受众在接受基本信息时能体会到企业的人文关怀和亲和力。当功利性的形象和信息不足让人产生好感时，设计风格的伦理回归会成为一种时尚。
我们在国际主义趋势下，维护和修炼民族文化和人类精神共性的设计思想，各种形式风格的平面设计共生共荣，统一中寻找着变化。因为地球村的互通互联使文化浸溶，东方和西方，发达与发展之间设计地域性的界限在悄悄消解。世界不再是二元对立的，很多平面设计形式通过折衷处理手段把传统与现代，不同文化因素等性质相对的设计元素揉合在一起，从而创造出一个崭新的艺术形象，它是多元化的“混血儿”，这种称为“双重译码”的创作手法源于现代建筑语言，被今天的平面设计师运用，折衷弥补了国际主义风格的不足，顺应了时代的发展。从百雀羚今天的形象改革中可以体会到双重译码带来的商机，百雀羚是老品牌，原来的图形采用中国画的构图形式，四只小鸟的艺术形象处理有浓、淡、干、湿、焦的五色变化，但由于印刷技术跟不上形象显得不清晰。这种造型沿用了几十年虽然被一代人认可，很明显若想在化妆品有很多选择的市场拥有客户，除开发新的优良品质的产品外，其形象设计应符合今天人的审美。所以百雀羚的新包装形象一方面沿用老品牌的四只鸟以及中黄、普兰的标准色，另一方面在平面设计的原则把握上具有很强的折衷性。因为开发的新产品较多，所以在保证原有元素使用的同时，改变了传统鸟的绘画手法，采用具有现代感的平涂法，还有将元素打散重构。这样每种产品的形象既有不同又保持统一于原形象中，在视觉上丰富了也贴近了现代人求新求异的审美变异。新产品的开发配合新形象的出现让人眼前一亮，建立在老百雀羚给人们的良好印象上，新产品理应予以关注。双重译码的平面设计原则完善现代人审美多义性，使设计多元化得到发展，而在多元化的局面下，个人风格的发展并没有因为国际交流的增加而减弱或消失，而是在新的情况下以新的面貌得到发展。杉浦康平的杂志设计走过近半个世纪，不同于其它设计，他的设计给我们留下更多关于感性与理性方面的思考。他用理性的可计算的线和面诠释设计作品中的混沌与秩序，还常用建筑语言表达设计，坚持的个人探索给封面设计带来新的面孔。简而言之电脑技术、数码技术、通讯技术发展为信息交流提供简便的平台。
平面设计适应新的需求和显示坚持着国际交流语言的畅通性，发展多元化的设计语言，结合本土的传统，人类共性的伦理，不同文化因素的揉合，个人风格的展示，这些无疑将成为新时期平面设计的时尚。
CorelDRAWX3平面设计是一门实践性很强的课程，在校中职学生大多数是90后，部分学生还是要依赖教师传授的操作方法和技巧。因此，根据课程特点和教学目标，教学内容的选择需贴近生活实际的学习内容，课程理论基础的内容可适当压缩，来激发学生的学习主动性和学习积极性。CorelDRAWX3平面设计课程学习时间为一学期，共72学时，其中，理论教学为32学时（详见表1），实训项目为40学时，根据学生培养目标的要求，教学内容需要按包装设计、广告宣传设计、书籍装帧设计、Logo设计、网页设计、标牌设计和VI设计等8个实训项目进行教学。各实训项目教学课时和主要教学内容安排如下：实训项目1———小试身手（4课时）：介绍CorelDRAWX3操作方法，按要求完成一张贺卡和一张婚庆观盘的实例训练；实训项目2———包装设计（6课时）：介绍怎样根据客户需求、消费者需求和材料的选择进行包装设计的定位、构思和具体设计以及印刷的相关知识，让学生对包装设计过程有清醒的认识；实训项目3———广告宣传设计（6课时）：让学生总结目前常见的广告宣传海报的类型和各自的优缺点以及针对不同应用应该采取的办法，培养学生自我观察和总结的能力；实训项目4———书籍装帧设计（4课时）：介绍书籍装帧的整个工艺过程并着重就书籍封面设计对学生提出要求，让学生能够通过观看大量的优秀书籍装帧总结出好的封面设计的原则；实训项目5———Logo设计（4课时）：介绍Logo设计的方法和过程，让学生通过项目锻炼能够掌握怎样根据需求进行Logo设计；实训项目6———网页设计（6课时）：介绍制作网页的步骤、过程和方法，让学生通过大量优秀网页设计实例介绍和实训项目训练，了解网页设计的思想、原则和方法；实训项目7———标牌设计（4课时）：介绍标牌设计的思想、过程，培养学生的创意能力和具体项目的设计能力；实训项目8———VI设计（6课时）：对前面专题内容的概括，同时也是对专业设计的一个综合和提高的训练，让学生了解企业形象设计的整个过程。
二、课程教学与指导方式
（一）组建学习小组，明确学习任务
为改变以往的学习方式，在开学之初将班级学生随机分成若干学习小组，每组3~4人，1人为组长负责本组学习任务统一管理。在完成CorelDRAWX3基础理论知识和软件操作方法的学习后，根据CorelDRAWX3平面设计课程的特点，针对每个不同的实训项目，从现实生活中选择、确定若干个具有典型代表性的题材作为实训课题，每个学习小组从中选择一个实训课题。学习小组围绕各自的实训课题，展开小组讨论确定各实训课题的重点与难点；同时分配本学习小组成员各项具体实训任务。
（二）小组自主、合作、探究学习
各学习小组及其成员在明确了实训任务后，组长通过召集小组成员开展讨论与交流，明确各自实训课题的重点与难点。实训课题各项具体工作的展开，始终强调学生的自主性、积极性，从实训课题的选择、实训课题的构思、实训作品的完成等阶段，都需要学生积极思考，并自主地进行科学研究。在实训项目教学过程中，要突出团体的作用，小组成员共同围绕一个实训课题进行合作学习。通过合作学习，了解CorelDRAWX3平面设计的有关理论与实践知识，共同探讨本组实训课题的学习任务和具体实践工作，完成一个从理论到实践的过程，最后到实践作品的转化。实训课题各项具体工作展开的本身就是一个探究过程，在具体的平面设计工作实践中，各小组成员必须确定1项平面设计工作进行实践，整个实践的完成，就是学生体验一个完整的发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的过程。
（三）实践教学成果的汇报与交流
根据课程教学和各组实训课题的进度，此环节进行各组课程学习成果和实训课题实践作品的汇报与交流。首先，汇报本学习小组实训项目的主要内容，重点、难点问题，与各实训项目有关的课程内容的学习情况，以及需要大家讨论的问题。小组成员可以协助汇报人完成汇报工作。汇报完毕以后其它同学就汇报展开讨论和评价。其次，对各组实训课题实践作品进行汇报与交流，各小组从实训课题的选择和构思、实训实践作品的设计、实训实践作品的完成过程及遇到问题等4个方面进行汇报交流，时间控制在8～10分钟。因课堂汇报交流时间有限，各小组可以把本组实训课题的选题、实训课题的构思、实训课题的设计、实训课题实践作品等资料汇集整理后，上传到班级网络群空间，供教师与学生进行讨论交流，使课堂实践教学得到进一步延伸。
（四）教师深化讨论与点评
在CorelDRAWX3平面设计教学过程中，每当学生进行一项实训课题工作后，教师要发挥主导作用对各学习小组实训课题具体实践工作进行指导与评价。教师要针对各学习小组在不同的实践学习阶段的实践课题的选择、实践课题的设计和实践作品的设计等提供指导和评价，而重点放在实践课题设计的指导上，引导学生正确地完成有关实践课题的实践活动，激发学生的学习兴趣，培养学生CorelDRAWX3软件的操作能力和平面设计的专业设计能力。
三、课程教学效果的评价
（一）评价目标与内容
课程的考核与评价是一条指挥棒，它引导学生按照其要求安排自己的学习活动[3]。教师在进行教学评价时，要结合教学目标，选取合适的评价方式，制定切实可行的评价标准，关注学生对知识和操作技能的掌握。CorelDRAWX3平面设计是一门实践性很强的课程，它虽然有很多知识点可以考查，但是其教学效果的评价应有别于一般基础理论课程学习效果的考察，要更加侧重对学生实践操作能力和设计能力的考察。因此，它的评价内容应把学生的实训课题的选择和构思、实训实践作品的设计、实训实践作品作为考察的重点，分析其发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的能力。因此，CorelDRAWX3平面设计的课程评价目标主要体现以下几个方面：（1）使学生了解CorelDRAWX3软件的基本知识、操作方法和平面设计的基本理论；（2）使学生较全面地掌握CorelDRAWX3操作方法和平面设计专业设计能力；（3）能理论联系实际，可以运用所学理论知识，能结合自身实践，根据客户需求进行平面设计的定位、构思和具体设计以及作品的设计等综合能力的考察。
（二）评价方法
随着评价工作的广泛开展和评价理论研究的不断深入，人们开始意识到，由于教学活动的复杂性和“不确定性”，也由于教学评价手段与工具的局限性，完全追求资料的数量化或客观化很难做到，甚至根本不可能做到[4]，因此CorelDRAWX3平面设计课程的教学评价应以学生操作技能为主，考查学生分析问题、解决问题的能力。为了全面评价学生的学习效果，分别从基础知识、基本技能和综合能力等方面对学生进行考查。因此，CorelDRAWX3平面设计课程的成绩主要由平时成绩（以出勤情况、参与讨论与学习的主动性等）占20%；平时作业（实训项目）占40%，对各学习小组每次实训项目的完成情况进行评分，每次实训项目都占一定的比例；期末成绩占40%，主要通过期末考试的形式分别对学生基础理论知识的学习情况（通过理论知识的考试占20%）和学生利用CorelDRAWX3平面设计综合能力（通过期末时最终实训项目完成情况占20%）进行评价。在对学生学习效果进行评价过程中，引导学生参与到教学评价中来，通过学生自评和学生之间的互评，让学生作为评价主体，对课程教学目标、学习内容和实践能力的培养有更多的了解，这有助于学生对CorelDRAWX3平面设计教学活动的自我期待，提高学生的自学、自评的能力，增加学生之间相互协作学习和交流的机会，最终达到学生的认同、内化，促进学生实践能力和意识的培养与提高。
四、结论
