发布时间：2023-11-19 16:15:48
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的视觉设计与艺术设计样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：高等设计教育；艺术设计视觉传达专业；课程设置
中图分类号：G40-059.3 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）41-0158-02
中国的设计教育是在社会市场经济高速发展与转型的历史背景下发展起来的，面临的问题与困难非常具有中国特色，尤其在专业课程设置的教学体系方面存在严重的问题。就此，本文对中国湖南师范大学艺术设计系的视觉传达专业和澳大利亚莫纳什大学艺术设计系的视觉传达专业进行比较来研究，通过研究莫纳什大学和湖南师范大学的教学大纲、学校的官方网站以及检索文献等，就综合性院校的艺术设计视觉传达专业的课程设置的内容，包括培养目标的价值取向、学制、课时设置、入学要求和必修课与选修课所占比例等方面进行了比较。希望可以借鉴澳大利亚莫纳什大学的办学优点，对我国的高等艺术教育存在的弊端进行改革。
一、培养目标的价值取向
课程的培养目标是课程设置的灵魂，具有关键的作用，关系到教学计划及教学大纲。高等设计教育课程培养目标的价值取向是先充分训练学生的内在思维，再培养专业技能，因为设计本身是一门强调审美意识、创意设计、素质涵养，理论性、实践性很强的学科。澳大利亚的教育理念是“自觉、自学”，受到宽松和自由氛围的影响，学生们的自学能力很强。莫纳什大学视觉传达专业的教学目标是培养实用型人才，因此，学校提供了大量的实践课程，毕业生可以直接进入平面设计公司工作，因此该校的高就业率闻名于世；湖南师范大学视觉传达专业的教学目标是让学生具备本专业创新设计的基本素质与能力，但往往忽略了重要的内在过程，学生的设计思维都只是停留在模仿阶段，缺乏创新性，生产线式的教学培养不出富有创造力的艺术设计人才，这是和国外设计教育最本质的区别之一。
二、学制、课时设置、入学要求
1.莫纳什大学。莫纳什大学的艺术设计视觉传达专业的学制有三年。入学要求是完成澳大利亚的高中课程，平均成绩合格达标后方可申请入读大学。
2.湖南师范大学。湖南师范大学的艺术设计视觉传达专业的学制有四年。入学要求是参加国家统一高考和湖南省的美术专业联考或湖南师大在外省的专业招生考试。
三、必修课和选修课的比例
1.莫纳什大学。莫纳什大学视觉传达专业的课程设置分为必修课和选修课。必修课重在实践，专业方向集中，占总学分的80%；选修课选课余地大，学分比例高，占总学分的20%，且每一学期均开放，可以参考两校2013年的课表（表1和图1，见下页）。每学期实践课学分各12分，理论课和选修课各6分。实践课一般都在传达设计工作室以小班授课的方式进行，各小组展开讨论以及阐述自己的观点，学生综合能力和独立思考得到了锻炼。总之，莫纳什大学视觉传达的课程设置给学生提供了较自由的学习空间，有利于学生主动性、个性和创造力的培养。
2.湖南师范大学。湖南师范大学课程设置分为专业课、公共必修课和选修课。公共必修课侧重培养学生的文化知识和基础专业技能，占总学分的32%；选修课分为弹性素养选修课和专业任选课，比例较低，分别是2%和6%。综上，湖南师范大学视觉传达的课程设置种类多，但选修课少，不利于学生主动性和创新性的培养。
四、讨论
莫纳什大学和湖南师范大学都是综合性大学。莫纳什大学1961年成立于墨尔本，是澳大利亚最国际化的大学，以高品质教学、学术研究和高就业率闻名于世；湖南师范大学创建于1938年，位于长沙，是国家“211工程”重点建设的大学。湖南师范大学和莫纳什大学的视觉传达专业课程设置各具特色。湖南师范大学的课程设置为学生提供了良好的指导性，但是有以下三点不足：学校没有很重视学生自由学习的气氛，不利于学生个性的发挥，且易产生排斥心理；课程的设置者重培养学生的基本技能，与设计这门专业的创新性高要求相矛盾，就业率低；学生的学习能力和时间有限，不可能完成这么多繁杂散乱、没有针对性的专业课。莫纳什大学的视觉传达专业课程设置有以下三个方面值得借鉴：培养目标的价值取向偏向实用性，就业率高；课程设置量少、实用、针对性强；学生选修课学分在总学分中所占的比例大。但是，必修课设置不多，可能会导致学习氛围过度自由，学生素质的两极分化。
综上所述，澳方的课程重视和鼓励学生的独立思考能力，培养主观意识，激发创造性；中方的课程设置还正在不断的探索和完善。我们要在设计教育的教学实践中突破传统观念，培养出真正具有创新精神和实践应用能力的艺术设计人才，以满足新时期艺术设计市场对高素质艺术设计人才的需求。
参考文献：
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[关键词]装潢艺术；视觉语言；设计应用
1装潢艺术设计的意义
装潢艺术设计是集空间和搭配将普通的建筑物设计为富有美感的一种艺术形式，通过视觉语言来向人们传递美感。装潢艺术与其他类型艺术的语言表达方式不同，音乐通过乐谱的演奏表现，舞蹈以舞者的肢体动作展示，但是装潢艺术是通过人们的视觉来感知综合性加强的、复杂的艺术形式。装潢艺术就是利用视觉语言让人们通过视觉来获取对美好事物的感受。设计者在装潢设计中最大限度的运用了视觉语言，带给人们艺术之美。
2视觉语言在装潢设计中的运用
装潢艺术设计是对原有的建筑空间进行二次加工美化的过程。装潢艺术必须同时注重设计和实用，设计者需要让视觉语言表达实用和设计美感相结合，让现实中充满艺术的氛围，让艺术融入到现实生活。设计者如何利用色彩、图形、文字的结合给人们的视觉带来饕餮盛宴才是关键。
2.1色彩在装潢设计中的应用
色彩在视觉中是最能打动人心的设计元素，在装潢设计中起到相当重要的作用。色彩比图文、文字更能引起人的视觉反应，不同的颜色会引起人们不同的心理感受和情绪。通过色彩的不同，还能让人感受到不同体量感、距离感，还会带给人们华美或质朴的不同感受，甚至通过色彩的光刺激让人感受到兴奋或平静。比如在医院这种环境下，就不可能利用大红大紫的颜色，这不利于安抚病人的平静心态。因此色彩的运用是十分重要的，根据实际需要设计不同的色彩，会对人们的心理产生不同的作用。结合现实，合理的运用色彩可以表达出作品的情感，增加原物品本身的价值。
2.2图形在装潢设计中的应用
图形在装潢设计中的作用就如同人的骨骼，通过图像设计物体的框架，增加作品的灵动性，使得物品更加生动形象，所要表达的艺术内涵被淋淋尽致的表现出来。形状的不同给人们的感受是不同的，棱角分明的图形和圆润平滑的图形，自然而然分别带给人们尖锐和柔软的感受。线条不同的组合方式，能让人们感受到平面和立体的不同视觉效果。
在我国，装饰图案有着悠久的历史和独具特色的民族艺术特点，无论是在世界还是在我国的装潢艺术史上都有着重大意义。中国的英文名字翻译成汉语还有另一种意思就是“瓷器”，因为中国的瓷器在世界享有美誉。中国的瓷器之所以能在世界各地备受喜爱，除了经典的制作工艺外，还有一个重要的原因就是瓷器上精美的装饰图案。瓷器中的装饰图案融入了大量的中国元素，比如中国的水墨风景画、仕女图、祥禽瑞兽图等都展现在瓷器中，增加了特有的中国特色。比如中国特有的文房四宝，将笔墨纸砚的图形巧妙的加入到设计中，就可以向人们传递传统的文化气息。又如中国传统建筑以及雕刻设计过程中运用了中国传统的图像语言。这些精美的设计不仅给人们带来了美得感受，也给子孙后代传递了特有的精神内涵。特别是中国古代的园林设计，让人与山水融为一体，犹如生活在一道美丽的风景画中。而且园林中构造独特的建筑，既实用又美观，且具有极高的艺术价值。所以至今，这些优美的建筑都是国内外艺术设计者重点考究的对象。
2.3文字在装潢设计中的应用
文字在装饰设计中的应用也较为普遍。文字本身就是一种直观的语言表述方式。而在装潢设计中文字的表现形式不单是简单的文字表述、文案设计，还包括对文字字体的设计。字体的设计又可以进行细致的分类，分为应用广泛的装饰体和应用局限性较大的书法体两种最基本的字体。书法体与装饰体相比最大的缺点就是识别性较差，不容易被广泛的流通。但是书法体有着装饰体所不具备的特点：书法体更具个性、灵活、简洁大方，在人名的设计中书法的优势得到充分的发挥。装饰体最大的优点是对文字进行了深一步加工，将原有的文字赋予艺术特色和感染力，更能吸引人的眼球。文字语言的运用在广告中的运用最为广泛，文字的应用更加平白的表述了设计者所要表达的思想。所以文字在装潢设计中起到了举足轻重的作用。
[关键词] 设计软件 视觉语言 图层 透明度 渐变 滤镜 图案
现在很多设计专业的学生能通过各种数码设备,很快就能学会过去需要好几年才能掌握的操作技能,但是学会软件并不意味着能够培养创造性思维。人们经常会受到直接用数码技术来代替深入研究和构思的诱惑,其结果往往是一些老调重谈的草率结论,要想深入到更具有趣味的领域,就必须持之以恒地对这些信息进行分类筛选,吸收其精华,得到灵感。随着现代数码技术高速发展,Photoshop、illustrator等设计软件已经成为具有普遍使用的、跨学科的、具有描述能力的工具。图层、透明度、渐变、滤镜、图案等已经成为视觉语言的基本组成规则。
一、图层
图层是在图像或序列中同时存在的、互相重叠的元素。图层在无数设计软件中都发挥着重要的作用。如Photoshop、illustrator和音频、视频工具、还有动画等都具有图层的功能。
图层的概念来自于现实世界,大多数印刷工艺都会先将图像分层,然后再现。从喷墨打印、丝网打印到商业平版印刷,每种色彩都有其单独的胶片、调色板、显示屏、墨筒或墨盒。数码技术中使用的图层原理是相通的,只是将这一过程自动化了,出现了更新、更强大的功能。可以把图像划分成若干个图层,每个图层分别包含一部分图像内容。要增加文字或粘贴一张图片时,图层工具就会新建一个图层。每个图层都可以单独过滤、变形、复制或改变样式。设计师可以将内容各异的图层拼贴并置,使画面不断在平面和纵深,正形和负形之间转换。图层的新增、复制或删除将创建出复杂的图像,还可以通过图层的相互覆盖、调整呈现出一种无序的状态。图层技术已经被专业艺术家和设计师普遍接受,已经成为我们阅读和再现平面图像的必要手段。
二、透明度
透明度是指两种或两种以上的物质能够透过彼此而可视的一种状态。在周围的环境中我们随处可见:一块木头完全不透明,而水、空气、玻璃、雾气则接近透明或半透明。固体材料如木材或金属,在表面被穿孔或断裂时也可以变得透明。百叶窗可以通过窗页的开合从不透明变得半透明。在传统或现代建筑和装饰领域的线条元素,如柱子、嵌条等通常会以彼此穿插的形式出现在一个较浅的空间内,形成“图形透明度”。 在整个现代阶段,平面设计师们一直在研究透明度。
数码技术可以使设计师改变几乎所有图形元素的透明度,包括文字、图片和移动的图像。通过改变对象或图层的透明度来创建独特的透明视觉效果。我们可以方便地为对象添加“均匀”、“渐变”、“图案”和“底纹”等透明效果;也可以使两种视觉元素的混合产生透明效果,为了做到这一点,软件通常会提高一个图层相对于另一个图层的色调亮度,使两个图层混合起来,还可以通过调整图层的密度、降低整体对比度等。
透明度是一个很奇妙而迷人的效果。它可通过调整和并置保持元素的整体性和清晰度来强调清晰和直观的价值,此外,透明度也可通过图层彼此混合和合并,建立多图层内容之间联系,表现复杂和关联或对立的理念。恰当的运用透明度,将有助于传达设计作品的含义和内在的视觉关系。
三、渐变
渐变现象在日常生活中随处可见,是一种常见的视觉现象,如时间会不知不觉地改变一个人的容颜,从细胞分裂开始,人的一生都在变化的过程中。公路两边的树木近大远小、火车铁轨的枕木延伸到远方有宽变窄等等,很多的自然现象都充满了渐变的形式特点。这种特点运用在视觉设计中能产生强列的透视感和空间感,是一种有顺序、有节奏的变化。渐变从形象上讲,有形状、大小、色彩、肌理方面等渐变;从排列上讲,有方向、位置、骨骼单位等渐变。渐变的节奏可以急缓任定,也可急缓交错展开。渐变节奏太快,就容易失去渐变所特有的规律性效果,连贯性就会消失。反之,如果渐变节奏太慢,会产生重复感,缺少空间透视效果,但慢的渐变在设计中会显示出细致的效果。这些变化都显现了有规律的过程,都可以作为一种特殊的形式和视觉语言。
在数码技术中我们很容易就能改变这些规律。以颜色渐变为例,设计师可以通过改变设计软件中的渐变编辑器的渐变颜色、改变渐变方向、添加中间色、改变渐变角度等数据来自己设定一种渐变样式,而使被填充的对象通过颜色的变化表现出凹凸的表面、变化的光影、及立体的效果。
四、滤镜
“滤镜”一词来源于摄影行业。为了丰富照片的图像效果,摄影师在照相机的镜头前加上各种特殊镜片,这样拍摄得到的照片就包含了所加镜片的特殊效果,即称为滤镜。特殊镜片的思想延伸到数码技术中便产生了“滤镜(Filer)”,也称为“滤镜器”,是一种特殊的图像处理技术。一般地,滤镜都是遵循一定的程序算法,对图像中颜色、亮度、饱和度、对比度、色调、分布、排列等属性进行计算和变换处理,其结果是使图像产生特殊效果。不仅如此数码技术还拓展了滤镜本生的含义,使得处理出来的图像具有广泛的实用范围,比如模拟水波纹效果、电视的视屏效果等。
滤镜是数码技术中功能最丰富、效果最奇特的工具之一。滤镜可以快速地的得到需要的特殊效果,设计师只要通过改变滤镜工具中的象素数据,就能达到对图象进行抽象、艺术化的特殊处理效果。越来越受设计师们欢饮。滤镜可以分为三种类型:内阙滤镜、内置滤镜(自带滤镜)、外挂滤镜(第三方滤镜)。不但数量庞大,种类繁多、功能不一,而且版本和种类不断升级和更新。
五、图案
图案一词来源于西欧英语的design,指装饰和纹样。图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中,对图案的定义综述为:“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面,关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下,制成图样,装饰纹样等方案的通称”。图案的发展贯穿了整个人类历史,它的制造风格和主题在各种文化中延伸。
在任何情况下图案都会遵循一定的重复规则,不会随着机械栅格的限制、数码运算的不同或工匠的工具沿着一个平面工作时产生的节奏变化而有所不同。有趣的图像常常来自于规则与不规则、抽象与具象的混用。往往通过几个简单元素的重复产生出宽广的整体效果。
数码技术中的图案以计算机代码为基础,始终遵循着一种规则,设计师可以通过改变系统数据代码,使规则发生变化。基本元素通过重复、旋转、翻转、链接和重叠等规则组成多种图案元素,即“图块”,然后聚集图块产生新的图案。图块的聚集组合同传统的装饰图案一样,只是过程被自动化了。
六、结束语
现在的设计师已经能普遍使用数码技术视觉语言。数码技术是一种具有模板性创作的语言,但它无法告诉我们怎么做,它与感官思维意义上的普遍性之间存在着差异。只有设计师的思维才能够创造出贴近社会、贴近生活的作品,传递有意义的信息和丰富、具体的经历。正是那些艺术设计师们,才使数码技术变得有生命。艺术的形式和表现手段,都是为了表达艺术的观念,设计软件挪用的只是形式的外壳。必须结合我们的创造性和感官思维,用更新、更生动的方法愉悦我们的设计对象。数码技术和感官思维更加紧密地相互依存、相互借鉴,它们共同成为当下视觉文化的重要组成部分。
参考文献:
[1]于国瑞:《平面构成》[M],清华大学出版社,2007
关键词：装潢艺术；设计；视觉语言；应用
中图分类号：J525 文献标识码：A
一、前言
装潢艺术设计是一种非常有特色的艺术形式，富有美感。以普通的建筑物设计形式，向人们传递美感，其最为主要的方法就是使用视觉语言，这也是非常重要的一个方法。装潢艺术实质上明显区别于其他类型的艺术，其表达方式存在明显的差异，在实际工作中，装潢艺术是一种艺术效果非常显著的艺术形式。
二、在装潢设计中视觉语言的有效运用
装潢艺术设计作为一个二次加工的过程，其主要加工的是原有的建筑空间。装潢艺术需要兼顾艺术性与实用性，对两者都需要给予足够的关注以及重视，同时还需要促使视觉语言表达实现进一步实用化，同时促使设计美感跟实用性实现有效的结合，综合分析上述两者所发挥的作用，这样一来就可以在实际生活中，实现到处都存在艺术氛围，这样一来还可以促使艺术积极融入到现实生活中去。设计工作人员需要有效地使用色彩、使用图形以及使用文字使人们受到视觉冲击。
1.在装潢设计中色彩的有效使用
色彩是非常重要的一个设计元素，也是最能打动人心的视觉元素，在装潢设计中色彩的有效使用发挥出的作用是非常显著的。设计元素中，色彩相比图形以及文字来说，其引起视觉反应的效果更为显著，颜色的不同会造成人们产生相对应的心理感受，同时还可以产生一定的情绪。因为色彩跟色彩之间存在非常明显的差异，同时，色彩跟色彩之间的差异还可以促使人感受到不一样的体量感以及相对应的距离感，还会导致人们产生华美或者是质朴的感受，甚至还会感受到刺激，进而产生兴奋或是平静的心理状态。例如，医院是一个非常特殊的环境，如果使用大红大紫的颜色，那么产生的效果是不好的，所以最好是不使用，以避免安抚病人的工作受到直接的影响。所以，在装潢设计中色彩的有效使用具有非常显著的现实意义，我们需要严格按照实际情况的需要完成不同色彩的有效设计，促使每一种色彩的作用均可以顺利发挥出来，进而直接影响人们心理。色彩需要跟现实生活实现最大程度的结合，实现合理运用，才可以实现作品情感的有效表达，促使原物品本身存在的价值实现进一步提升。
2.在装潢设计中图形的有效使用
在装潢设计的过程中，图形所发挥的作用非常的重要，就好像人的骨骼，在实际装饰设计的过程中，其所发挥的作用是框架作用。在使用图像设计物体框架的基础上促使作品所存在的灵动性得到进一步的提升，同时还促使作品实现进一步的生动化以及形象化，在上述的基础上可以淋漓尽致地表达艺术内涵。形状明显的差异会导致人们产生不一致的感受，如使用棱角分明的图形或者是使用圆润平滑的图形，如果是棱角分明的图形那么带给人们的感受就是尖锐的感受，如果是圆润平滑的图形那么带给人们的感受就是柔软的感受。如果是使用不同的线条所完成的组合形式，就可以促使人们感受到平面以及立体等不一致的视觉效果。
我国的装饰图案发展至今已存在非常悠久的历史，同r还极具民族艺术特点。装潢艺术史上图形的有效使用具有非常显著的现实意义。China为中国的意思，同时还可以翻译成“瓷器”，主要原因是中国的瓷器在世界具有非常大的影响力。中国瓷器凭借着精良的制作工艺在世界各地受到大家的喜爱以及欢迎，当然精良的制作工艺只是其中的一个元素，瓷器上精美的装饰图案则为其受欢迎的另外一个因素。瓷器装饰图案中大多数均融入中国传统的元素，如传统的仕女图以及祥禽瑞兽图等，可以促使中国特色得到进一步体现。例如，在实际设计的过程中，中国将特有的文房四宝巧妙融入设计，促使其图形的作用得到最大程度的发挥，在此基础上可以促使人们实现传统文化信息的有效传播。例如，中国传统的图像语言在中国传统建筑以及中国传统雕刻设计过程中的有效使用。上述提到的这部分精美设计，可以促使人们逐渐感受到美，体会到美，在此基础上可以促使子孙后代有效传递精神内容。尤其是开展中国古代园林设计工作，它促使人跟山水之间逐渐融合，进而促使人与山水逐渐转向一体化，这样一来，可以满足人生活在美丽的风景画中的愿望。在园林设计的过程中，构造独特的建筑具有非常显著的现实意义，可以促使其实用性以及美观性得到进一步的提升，同时还可以促使其艺术价值得到进一步提升。优美的建筑均可以作为国内外艺术设计工作人员重点观察的内容以及主要的学习对象。
3.在装潢设计中文字的有效使用
在装潢设计中文字的有效使用具有非常显著的现实意义，其应用十分广泛。在装潢设计的过程中，使用文字这一种直观的、有效的语言表述方式可以取得非常显著的效果。在装潢设计的过程中涉及的文字表现形式实质上还包括文字字体的设计，而不只是简单的文案设计或是简单的文字表述。我们可以按照实际情况的需要，将字体划分为以下两种最基本的字体：第一种是广泛的装饰体，第二种是应用局限性较大的书法体。装饰体跟书法体两者存在明显的缺点，其缺点为：想要有效完成识别存在非常大的难度，同时要实现广泛流通会存在明显的障碍。但是比较装饰体跟书法体我们可以发现，两者在存在缺点的同时还存在明显的优势：装饰体明显的优势是指可以进一步有效加工以及构建文字，促使文字可以得到充足的艺术特色以及艺术感染力，吸引人们的眼球。书法体明显的优势是“具有非常显著的个性，使用起来非常的灵活，形式则简洁且大方”。一般情况下，人名设计的过程中，书法优势可以充分发挥。在广告中文字语言的作用是最为显著的，同时也是效果最好的一个元素，设计工作人员想要表达的思想可以通过文字平白地表述出来。因此，在装潢设计的过程中，文字所发挥的作用也是非常重要的，是不可或缺的。
三、结束语
装潢艺术设计过程中，有机地结合现实跟艺术两者，促使其作用最大程度发挥出来，在此基础上促使人们可以逐渐感受到艺术的美感，并直接地影响人们的生活品质。所以，在装潢艺术设计的过程中，我们需要人们对其进行重点关注，促使艺术价值得到最大程度的提升，同时还可以促使生活品质得到提高。
参考文献：
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关键词：视觉传达设计艺术;国画艺术;影响
引言
视觉传达设计艺术作为现代社会文化创意产业的一项发展成果，受到了人们的喜爱。然而，视觉传达艺术的出生决定了它与商业有着密切的联系，即时效性和功利性比较强，因此视觉传达设计艺术要有超前的意识观念和引领时尚的手段，从而更新人们的审美观、消费观以及投资意识。而视觉传达艺术设计者在探索中认识到传统国画艺术的重要性，并且逐渐运用或者借鉴国画艺术的表现手法，从而使视觉传达设计艺术的知识性和拓展性变得更强。而另一方面，国画艺术在当代社会需要有所创新与突破，需要开拓本时代的艺术道路，在探索的过程中，国画画家发现了视觉传达设计中可利用的东西，并将它应用到国画创作中。由此可见，视觉传达设计艺术与国画艺术之间是相互影响的关系。
1.视觉传达设计艺术与国画艺术的特性
1.1视觉传达设计艺术与国画艺术之间的共性
第一，视觉传达设计艺术与国画艺术的表现形式具有共通之处。视觉传达设计是以可视的艺术形式来传达一定的信息给信息接收对象的过程，在这个过程中，点、线、面、色等要素得到合理的编排[1]。而国画则是用毛笔蘸水、墨、彩在绢或纸上作画的过程，同样注重点、线、面、色的编排。因而它们在表现形式上都属于视觉艺术体系的范畴。
第二，视觉传达设计艺术与国画艺术的作品中都带有作者的独特的审美个性。就视觉传达设计艺术而言，虽然它的创作考虑客户、市场的因素比较多，但是不可否认的是作品中表现出作者鲜明的审美个性，现代的直观“美”在作品中表现得淋漓尽致。而消费者所看中的也是作品中的独特审美表现。就国画艺术而言，国画画家在画作中表达自己的审美情趣，表现自己的情感和情操，画面、情感与美融为一体，形成画家独特的审美格调。
1.2视觉传达设计艺术与国画艺术顺应时展的特性
视觉传达设计艺术是产生于现代社会的一种艺术形式，与数字技术的产生和发展有着紧密的联系，从其整个发展过程来看，它具有顺应时展的特性。第一，视觉传达设计艺术涉及多门学科，在各个领域中都得到了有效的运用，可见其顺应时展的特性。在舞台设计和影视设计等四维设计领域，视觉传达设计艺术的运用最多，且效果很好。第二，视觉传达设计艺术具有深刻的文化与哲学内涵，能够体现出时代精神。虽然视觉传达设计艺术的商业性比较强，但是设计者必须站在比商业更高的角度上进行创作，而这个更高的角度就是对人类的思考、对人类生存环境的思考[2]。而这一点正是每个时代的人都在探索的问题，因而它是顺应时展的。
国画起源于汉代，在漫长的历史长河中经历了鼎盛也经历了衰落。而在当今新的历史时期，国画艺术焕发出新的生命力，画家积极寻求传统国画艺术与现代社会之间的联结点，并对国画艺术加以改进，使得它更符合现代人的审美，因此从其发展轨迹来看，国画也具有顺应时展的特性。具体而言，这种顺应时展的特性表现在创作过程中吸收了现代的创作手法，在国画的内容中融入了现代人的物质形态、精神形态和生活形态等。
2. 视觉传达设计艺术与国画艺术的相互影响
2.1视觉传达设计艺术对国画艺术的影响
国画艺术受视觉传达设计艺术的影响主要有以下几点。第一，国画艺术吸收视觉传达设计艺术中“空间构成”的构成手法。比如，国画画家在画某一物体时，为了隐去其主体性，而借鉴视觉传达设计的手法，只用一块颜色来赋予物体以形状，这就是国画借鉴了视觉传达设计中“空间构成”的设计方法的一种体现[3]。第二，国画艺术吸收了视觉传达设计艺术中“重叠构成”的构成手法。“重叠构成”是指利用形态之间的遮挡关系来构成空间。比如国画画家通过在画面中有规律地重叠玻璃的方式来构造空间，就是一种“重叠构成”的应用。第三，国画艺术吸收了视觉传达艺术中“分割构成”的构成手法。“分割构成”是指按照一定的比例以及秩序来进行划分或切割的构成方式[4]。国画中原本并没有这种切割构成的手法，受视觉传达设计艺术的影响之后，画家开始把这种分割构成法应用到国画创作中来。除了以上几种构成手法之外，国画艺术还吸收了“肌理构成”、“形象的群化”等构成手法。
2.2国画艺术对视觉传达设计艺术的影响
国画艺术对视觉传达设计艺术的影响主要体现在丰富视觉传达设计艺术的内涵方面。第一，视觉传达设计艺术借鉴了国画的色彩之美。国画的色彩分为两种类型，一种是黑白色，一种是彩色。彩色在表现情感方面比较强烈，视觉传达设计艺术的设计者就是认识到了这一点，而借鉴了国画丰富的色彩表现。比如黄色象征着尊贵和疆土，红色象征着喜庆、热情等。而在黑白色的运用上，则借鉴了国画中将墨色分为五种的方法，利用水的稀释作用将墨色调出浓淡。第二，视觉传达设计艺术借鉴了国画的构图之美。构图是指形象符号对空间占有的情况，国画中有散点式、鸟瞰式、边角式、布白等几种构图方法[5]。而视觉传达设计以快速抓住消费者的眼球为设计原则，所以它借鉴了国画中的布白构图手法，从而达到增强语境的目的。第三，视觉传达设计艺术借鉴了国画中的诗书画印之美。国画中的题诗、印章等使画的内容更加丰富，画面更具美感。而视觉传达设计艺术受此启发，也将诗书画印融入到作品中，从而使作品能够通过文字来表达深层的意蕴，深化作品的主题，而印章的使用则使作品增添了许多儒雅气息和中国韵味。
3.结语
视觉传达艺术与国画艺术之间的相互影响，使双方的艺术创作都走向了新的高度，各自取得了新的成果。因此，在今后的发展道路上，视觉传达设计艺术要继续吸收国画艺术的丰富内涵，从而使作品更具张力，引领时代潮流与消费风尚;而国画艺术则要在借鉴视觉传达设计艺术中的构成手法来使自己的绘画更为挥洒自如，从而在新时代焕发新的生命力。（作者单位：四川师范大学美术学院）
参考文献：
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[3]聂森.视觉传达设计在数码时代的蜕变与革新[J].文教资料.2011（06）
[关键词]版面设计 视觉语言 风格 艺术审美
说到版面设计，对于艺术院校的学生来说这并不陌生，在大学四年的课程当中作为一门基础而核心的课程。而对于热爱设计的设计师来讲是他们一生为之努力付出所追求的艺术目标。因此，从另一个层面上我们与其说版面设计是一门基础课，不如说它更像是一门真正意义的设计艺术。
版面设计它研究的是平面设计中的视觉语言和艺术风格，独立性是版面设计中最突出的特点，当它在注重创新的同时，也在不断探寻编排的表现手段与形式风格，为的是避免盲目性质的设计模式。因此，编排设计通过对版面形式基础的全面掌握，来加强版面设计的功能性和目的性。同时也是更好的培养在校学生在学习版面设计时，注意设计的盲目以及对版面审美的不断提高，加强学生的设计技能，为日后设计打好基础。
当然，版面设计所体现的不仅是一种理性的知识，也是理性分析与感性审美的统一。从设计层面上来讲，它是富有一定理论色彩的，如果说一个好的版面设计我们不遵循设计的规律，盲目地进行设计，所产生出的效果也是差强人意的。而从另一个层面上讲，如果有一定的版面设计理论为基础，那么设计师对于版式的把握就能得心应手。
在遵循了版面设计的基本规律的同时，因更加注重对视觉表现形式所形成的思维观念进行进一步研究与探索，就像国内与国外在设计版式时略显不同的思维模式，在国外，他们更注重编排本身的创意，他们认为创意是设计的本质，如果一个设计缺乏创意的融入，再好的设计内容也是无意义的创造。因此和国内更多强调编排实质性内容有所不同，这也许与我们的研究和设计的重视程度是息息相关的。每一次艺术思想的碰撞都对设计的风格产生不同的影响，因此无论是哪一种设计都不能脱离思想观念和风格，它是与建筑，绘画，文学等一系列不同领域的艺术思想精神完全一致的，因此我们在研究版式艺术的同时，应以开拓的思维头脑，独到的审美眼光去诠释我们所要表达的独特的设计艺术。
但真正要做到既符合编排原则又符合审美，确实是一件不容易的事情。首先设计者必须先掌握好版面编排的组织原则，既有鲜明的主题诱导，又有形式内容的统一，以及对整体页面设计风格的连贯性都要在设计中考虑周全，然后才是对版面设计的编排构成进行进一步的创新，加强版面设计的层次感和视觉效果，使得设计出的版面更加精彩动人。
那么如何设计出具有独特版面设计的视觉效果呢？设计者们也在不断的尝试和总结，其中在设计过程中设计者们不约而同的找寻了一种共同的点，那就是把我们所有世间万物中的空间形态都归属成一种点，线，面的形式，让他们彼此交织，相互补充，相互衬托，有序的构成一种特殊的视觉语言形式，因此，点线面便成为了构成版面空间的基本要素，在进行版面设计时，不同的元素搭配可以产生千变万化的效果，版面安排不会受到任何模式的固定，而是通过形与形的组合，通过改变比例关系，位置关系以及不同颜色，文字的搭配的合理运用，甚至是摄影等影视资料的合理利用，乃至各种组成要素的和谐搭配来创造出不同空间层次赋予版面一定的情感和意义。
【关键词】视觉传达设计;语言符号;艺术情感
视觉是个体与外界沟通的重要方式，视觉语言是信息传递、情感表达与沟通的重要工具。与音节构成声音语言类似，视觉语言是由语言符号组成的，而设计则是组合各种语言符号的粘合剂。有了设计的存在，映入眼帘的语言符号才显得具有规律性和艺术性。当然，视觉传达设计不仅是为了满足视觉审美体验，还通过具有韵律美的语言符号表达内在的艺术情感。对于视觉传达设计而言，艺术情感的表达需要将语言符号作为载体，而语言符号有了艺术情感的嵌入才富有神韵。语言符号的运用和艺术情感的表达需要融合统一，才能够实现最佳的设计效果，给人以直击心灵的视觉冲击①。
一、视觉传达与语言符号
人类在石壁上刻下的第一个印记开启了用语言符号传递信息、交流情感的时代，经过数千年的发展，符号已经成为一个多元而复杂的视觉语言体系，成为人们普遍使用的交际工具。众所周知，原始的语言符号只能起到承载信息的作用，需要对其按照一定的规律进行排列组合与设计之后，才具有传达信息与情感的功能。视觉对信息的接收与传达具有一定的规律性，按照视觉传达规律，语言符号可以被划分为不同的种类。首先，视觉传达的信息是有层次性的，其遵循着由整体到部分的先后顺序。因而经由视觉传达并输送到大脑中的某一事物的信息，在一开始是整体、概括的，而后才是局部、具体的。无论是整体性、概括性的信息，还是局部、具体的信息，都是由各种语言符号经规划、排列设计后呈现给人们的。但是视觉传达的某一事物整体信息与局部信息，在语言符号的具体构成上存在一定的差别，人们视觉所捕获的整体信息主要由图、文、色所构成，而局部信息则是由点、线和微小的色粒所构成。整体信息的语言符号由局部信息的语言符号排列、组合设计而成，所以笔者将构成局部信息的点、线、面和色粒等称为基础语言符号，将构成整体信息的图、文、色等称为次生语言符号。其次，视觉传达的语言符号除了具有层次性之外，还具有较强的主观选择性。通过设计对事物属性、外观进行描述的语言符号并不是单单作为信息传递的介质，同时还与人的主观情感相联系，发挥着情感沟通和表达的重要作用。因而，视觉传达的语言符号是具有情感色彩的，这一情感色彩通过事物的客观属性与人的主观选择共同作用而成。具体而言，生活在不同文化环境中的群体有着不同类型的语言表达方式和文化习俗，个人受到文化环境的影响形成了自身的审美偏好和习惯，并将这种偏好体现在对语言符号的使用与欣赏中。例如，有些地区或民族的群体偏爱黑色，而有些地区则不喜黑色；有些地区或民族的群体喜好圆形而不喜方形。这些文化审美习惯会潜在地影响到视觉传达的信息，对于不符合文化审美偏好的信息，人们往往一览而过，而对于契合文化审美偏好的信息，人们便会予以欣赏。
二、视觉传达设计中语言符号的运用
语言符号形成于人类文化发展创新的过程中，在一定文化区域内具有很强的统一性和认同度，而且由于世界上民族众多，不同民族在生存发展中所创造的文化均有着独特的语言符号，所以语言符号是多元的。随着信息化、工业化的不断推进，视觉传达设计越来越成为生产、生活中一种重要的信息处理和传达方式。作为视觉传达设计最基本的元素，对多彩多元语言符号的艺术化运用越来越受到设计师的重视。而且，视觉传达设计这一被广泛应用的视觉艺术，要想紧跟人们文化审美观念变化而发展，就需要创新、创意运用语言符号，营造更美好的视觉空间。（一）基础语言符号的运用。视觉传达设计对语言符号的规划、排列、组合，都是对最基础符号的运用，考虑符号之间的起承转合，之后通过整体的作品来传递预想的信息、表达内在的情感。点、线与色粒是视觉传达设计中最为基础的语言符号，对于点、线、色粒等基础语言的运用，要讲求一定的方法和规律。例如，在平面设计和包装设计中，通过点、线的布局、变形运用，展现出更加具有艺术化、富有张力的视觉效果，通过色粒的点缀，让整个视觉画面增添了些许浪漫主义色彩。具体说来，线是物象造型设计的基础，设计师通过线条的曲折、粗细、刚柔的变化，描绘各种物象复杂的轮廓结构和特征。极富张力和可塑性的线条可以将设计师的情感与物品的主体属性淋漓尽致地表达出来，而且具有饱满的颗粒感。点在设计中也会呈现出圆、斜、散、直等不同形态，虽然是小小的一点，往往会起到意想不到的效果，点的存在让整个设计画面有了聚焦效果。在点、线实现效果的基础上，色粒的运用为整个设计作品增添了艺术化的氛围，奠定了色调与情感基调。不同色粒之间的融合、冲撞，让整个视觉画面显得饱满而有力。（二）次生语言符号的运用。次生语言符号由基础语言符号所组成，但是整个设计作品最终还需要次生语言符号来进行整体信息的传达和设计主题的表达。图形、图像、文字、色彩最为主要，也是视觉传达设计中最为常用的次生语言符号。这些语言符号的运用，将原先分散的点、线、色粒融合统一在一起，形成一个整体的物象，让整个视觉画面更加凝练。当然，在具体的设计过程中，会对图形、文字、色彩等进行相应的艺术化处理，如将图形进行翻转、叠加；给文字附加阴影，增加立体感；对色彩进行渐变处理，展现出一种视觉的流动感等等。对于视觉传达设计而言，对次生语言符号的运用是建立在对基础语言符号运用基础上的，点、线、色粒奠定设计的框架和基础，图、文、色对整个视觉空间进行填充，让视觉传达的信息由离散变得整合②。
三、视觉传达设计中艺术情感的表达
关键词：云计算 数据挖掘 平台设计
中图分类号：TP311.11 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2015）09-0000-00
云计算作为网络计算的升级，其规模大、可靠性高、扩展性好，在构建数据挖掘系统中具有十分大的应用优势。用户不需要担心系统会出现存储不足的问题，只需要考虑算法选择、数据处理内容等等，真正实现了数据利用的方便、快捷。
1云计算概述
云计算指的是一种分布于大规模的数据中心，能够提供大量的服务器资源的计算平台，其能够有效满足科研或是电子商务等方面的需求。云计算涉及到多个领域内容，如：虚拟化技术，基础设施即服务、平台即服务和Saris软件即服务，并行计算和分布式计算等概念。
总的来看，以计算能对不同的客户提供不同的资源，使得普通用户也能够进行海量数据的操作，在云计算基础上，通过构建数据挖掘平台，能够为终端用户提供一个高透明化的界面服务以及开放式接口支持。该平台的出现很好得解决了用户系统存储能力不足的问题，只需要选择合适的算法进行数据挖掘即可。
2基于云计算的数据挖掘平台架构设计
2.1基于云计算的数据挖掘平台架构
基于云计算的数据挖掘平台的功能层次主要包括算法层、应用层以及用户层，具体如下所示：（1）算法层：算法层主要利用的是下一层所提供的数据进行相应的计算，同时还需做好接口的管理工作。因为数据挖掘算法不同，其想要的执行顺序与结果也存在一定的差异。例如：当进行数据清洗算法服务时，其主要挖掘的是噪声数据，在应用数据挖掘算法前要做好接口服务的调用工作，以便及时将完成清洗的数据通过数据层保存在云计算平台内，以便为后续的数据挖掘工作提供更加优良的服务。值得注意的是，在进行数据挖掘调用服务时，其对象主要包括已经完成清洗的数据和不需要清洗的数据。（2）应用层：与其他的几层相比，应用层具有较强的抽象性，其主要工作是将海量数据挖掘所包含的数据和算法见的关系描述成为任务，同时还负责提供应用调用以及接口维护的工作。（3）用户层：数据挖掘平台中用户层的设计设计目的，就是为了向广大用户提供相应的身份验证以及授权。
2.2基于云计算的数据挖掘平台架构设计关键
2.2.1插件系统设计
插件主要是通过采用一定的应用程序，实现接口的合理开发。通常情况下，插件可以分为三个组成部分：一是扩展点；二是业务逻辑；三是调用下层扩展点，这三者均是由一个绑定包与各种服务构成。其中绑定包的主要任务在于进行模块管理，其含有一个服务说明接口、多种服务调用接口。在进行插件系统设计时，必须保证绑定包接口与相关规范要求相符，如果将插件放在某一个特定的目录下，可以被数据挖掘平台识别、加载。
值得注意的是，当前主要是使用原子类型数据组合作为算法插件服务接口函数参数，算法的实现更加具有兼容性，可以说虽然算法实现的难度有了一定的提高，但是使用性大大加强，能够被众多用户用于数据处理。
2.2.2开放接口设计
开放接口主要是其他应用在数据挖掘平台的基础上进行开始需要使用到的接口，通过开放接口，应用开发者能够充分利用数据挖掘平台中的海量数据服务。开放接口设计主要要求为高效、简单直观以及具有高伸缩性，因此本文主要针对表述性状态转移接口（简称REST）进行了具体探讨。
REST接口具有无态的优点，因此当在同一个局域网内对服务器进行重复的调用时，浏览器内的缓冲装置可以起到一定的替代作用才，从而最大限度地减轻服务器运行的压力，避免因为用户量过多而造成服务器崩溃的现象。云计算平台的应用在很大程度上实现了无穷大的数据吞吐，满足系统平台的性能要求。
3基于云计算数据挖掘平台架构的实现
下文主要是以EClipse34为开发工具、Python为开发语言、以Google开放的云计算开发平台AppEngi为开发环境，具体探讨了基于云计算数据挖掘平台架构的实现。
3.1算法模块插件系统
算法模块涵盖了多种算法，例如：数据清洗算法、数据挖掘算法以及结果可视化算法等等。一个完整的数据挖掘过程应包括以下几个部分：（1）云计算中的大量数据都是不规则的、噪声严重的，基于此，必须先通过数据集清洗算法的应用，将原始数据整理为规则的数据集；（2）利用数据挖掘算法对所得到的规则数据集进行处理，以得到需求信息；（3）通过可视化算法，将目标信息传送至客户处。在上述一系列数据处理过程中，数据的调用离不开REST接口的应用。
3.2数据集访问模块
数据集访问模块的实现同算法模块插件系统有着相似之处，也是利用插件实现数据的调用，特别是在进行数据集的访问时，访问模块文件中被检索的地方也处于被用户调用的状态之下。但是，数据集访问模块的不同之处在于，系统会将数据文件分解为很多个元数据的组合和物理访问地址，然后将这些数据组合成字典类型结构的参数传送至数据机访问模块内。
4结语
综上所述，目前云计算平台已经趋于成熟，例如：GoogleAppEngine、GoogleBigtabl等等均能够为数据挖掘平台架构设计与实现提供底层的架构支持，开发者只需要上传应用程序即可，不需要考虑存储量等问题，方便快捷、可靠性高。
参考文献
[1]李凯，.基于云计算的并行数据挖掘系统设计与实现[J].微计算机信息，2011，27（6）：121-123.
[2]黄章树，刘晴晴.基于云计算服务模式的数据挖掘应用平台的构建[J].电信科学，2012，28（1）：53-57.
