发布时间：2023-12-18 11:21:00
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的对舞蹈教育的认识和看法样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
【关键词】舞蹈鉴赏 教学方法 实践探索
【中图分类号】J7 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）08-0200-01
引言：
舞蹈鉴赏课的开展，对于大学生文化内涵的提高具有重要的作用。我国高校也充分认识到了舞蹈鉴赏课的重要性，舞蹈鉴赏课不再只是属于艺术类学生，它开始走向文理科。然而，在高校舞蹈鉴赏课如火如荼展开的同时，我们也发现了其实施过程中的很多不足之处。如何正确、有效的开展大学舞蹈鉴赏课逐渐成为人们的议题。
一、我国高校舞蹈鉴赏课的现状分析
（一）课程设置不合理
高校舞蹈鉴赏课一般都被定为选修课，虽然部分高校较为重视学生的艺术修养，把舞蹈鉴赏课列为限选的行列，但现实情况却不容乐观。
艺术鉴赏水平的提高并不是一蹴而就的，作为非艺术类的学生，仅仅只是在选修课上与舞蹈鉴赏初步接触，对他们综合素质的提高是及其有限的。其原因有两点：首先，这种教育方式没能对个人的艺术素养做出正确的定位，艺术素养应该作为一种“素质”来培养，而不仅仅只是作为“个人兴趣”。其次，对于这种艺术鉴赏课实施成功与否，没有一个明确的标准。由于没有学习任务的制约，学生上课普遍显得比较随意。
（二）教学方式不合理
传统的教育方式主要是“口传身授”，这是非常不适合现代社会发展需要的，它严重影响了学生的自主性和积极性。同时，也不利于学生创新能力的提高，忽视了学生在学习过程中的主体地位。
（三）学生认知上的偏差
舞蹈鉴赏课作为一门新的课程，很多学生在选择时并不是因为觉得它有多么重要，而是抱着对新事物的好奇。在大部分学生的眼中，艺术鉴赏可有可无，文化课的学习才是重中之重。所以，每到临近文化课考试，舞蹈鉴赏课上逃课、请假的情况非常多。这样的情况极不利于舞蹈鉴赏课的顺利展开。
二、高校舞蹈鉴赏课的教学方法
（一）将舞蹈的历史带入课堂教育
舞蹈鉴赏课的实施过程中，一般都把《舞蹈史》从其中剥离了出去，让《舞蹈史》作为一门单独的课程，这在一定程度上看是合理的。因为每个老师专攻的方向不一样，这种教育方式可以很大限度地发挥教师的作用，让学生在“舞蹈学”某一领域的认识更加深刻。
但是这种教育方式对于高校学生适应社会是不利的，现代社会更需要那些明晰整个“舞蹈学”的人才。这种情况下，就要求教师在课堂上将“舞蹈学”的知识进行整合和归类，将“舞蹈史”也带入舞蹈鉴赏课，把优秀的舞蹈作品和舞蹈的历史紧密串联、一一对应，让学生对于舞蹈的认知更新形象。当然，这种教育方式也存在弊端，比如说，某些舞蹈的产生太过模糊，不可能与舞蹈的历史完全对应。但这种现象其实是可以忽略不计的，因为这种教育方式的目的本来就不是为了机械的将舞蹈与历史对号入座。而是想通过以史入教的方式，增强学生的艺术鉴赏能力，加深其对舞蹈作品的认识。同时，这种新型的教育模式，对教学老师也提出了新的要求，需要他们极大的提高自身知识储备，以应对学生在“舞蹈学”与“舞蹈史”结合过程中遇到的种种问题。
（二）电影教学与舞蹈教学相结合
“舞蹈”通过身体动作来表现，身体动作不同于语言。“舞蹈”的内涵不可能被老师简单的“说”出来，语言在某些细节的描述上并不十分有效，有些审美问题的表述通过电影这种手段更加合理。同时，高校大学生不同于舞蹈类艺术生，他们对于舞蹈的认识本身就很有限，个人舞蹈技术也很差，他们在舞蹈鉴赏过程中必定会遇到更大的困难。
所以，在舞蹈鉴赏课上，老师还可以提供其他艺术类作品供学生欣赏，通过它们之间的共通之处，让学生将两者相结合，反过来促进舞蹈鉴赏教育的发展。
（三）文学教育与舞蹈鉴赏相结合
现代高校学生从小到大都处于一种严谨的教学模式中，文学教育已经影响了他们的思维模式，在看待某一问题过程中，他们习惯于沿用以前的逻辑，甚至在舞蹈鉴赏上。实际上，舞蹈鉴赏与文学教育属于两个不同的体系，固有的思维模式必行会对舞蹈鉴赏的推行产生不利影响。所以，我们有必要将两者结合起来，找到它们之间的共同点，以促进大学生的舞蹈鉴赏水平。比如：西方舞蹈者在现代舞过程中，充满荒诞、混乱、破碎的元素，学生本来对于舞蹈就存在认知上的不足，这种复杂的舞蹈学理念他们更不好理解。应对这样的情况，我们可以让学生从西方后现论着手，了解西方现代舞产生的背景，从而加深对其的认识，理解其中的人文意义。
（四）完善舞蹈鉴赏考评机制，以综合素质考察为主
现在的舞蹈鉴赏考评主要是以书面测试为主，这种考评方式存在严重的弊端，不利于学生创造性的发挥。在这，我们建议推行以综合素质考察为主的考评机制。这种考评方式的主要优点就是：忽略了对舞蹈学具体知识点的重视，着重培养了学生的自主性和个人创新能力。比如说，期末考评中，之规定考察方向，具体的题目由学生根据自己的兴趣拟定。这就最大限度地提高了学生自主思维的能力，有利于他们对舞蹈鉴赏提出自己的观点和看法。
同时，也可以在每学期初，首先对学生的自我设计做一个问卷调查，然后根据学生的不同发展方向对学生进行分组。把相同的知识，以最适合学生的方式传授给他们，使得他们的学习向自身目标靠拢。
结论：
舞蹈鉴赏作为当前高校人文精神培养的主要途径，必须得到所有人的重视，当代大学生应该以积极的态度投身到舞蹈鉴赏中来。而作为老师、作为一名教育者，必须努力探索新的途径，以提高大学生的艺术涵养为目的，不断完善自身的教学方式，以适应社会不断发展的需要，提高舞蹈鉴赏课的教育质量。
参考文献：
[1]陈筱筱.试论大学舞蹈鉴赏课教学方法与实践环节[J].大众文艺，2013（05）
[2]王倩.舞蹈鉴赏课教学方法刍议[J].中国成人教育，2007（06）
[3]于占东.舞蹈鉴赏在舞蹈教育中的重要作用[J].民族艺术研究，2000（04）
关键词：高校 艺术修养 舞蹈教育 创新 实践
在现今高校中，我们经常会谈到提高大学生的艺术修养，并且，在我国多数的高校也已经普及艺术类通识课程的设立。而在众多的艺术类课程中，舞蹈教育的开展却存在于一个尴尬的地位，之所以说它尴尬，是因为这项艺术教育开展是所有艺术门类中最具有广泛的群众基础，但它却很难以课堂教学的形式完成专业性的教学活动。并且，由于舞蹈种类的繁多，学生的需求也不尽相同，在课堂中完成专业性的专业训练是非常困难的。基于这种前提之下，我们要寻找一种新的高校舞蹈教育的模式，并将其实践于教学与生活中，让高校中的大学生们真正从舞蹈艺术中感受到美的享受。
一、高校舞蹈教育的创新
在孩子很小的时候，当听到音乐的时候就会手舞足蹈起来，没有人会教他手应该怎样放，脚应该怎样摆，他们会按着自己对音乐和节奏的理解翩翩起舞，这就是人类最初对舞蹈艺术的创新。人从出生之日起就有着对艺术的追求和创造，而身体对情感的表达更是一种最直接的表现，例如当自己喜悦到极致时，人是无法用语言来表达出来，而会出现又蹦又跳的现象，这就是身体对事物最直接的表现。随着人的自我意识的加强和生活压力的不断增加，使得我们很多的学生已经忘记了人类最初的艺术感受，而对舞蹈教育的学习可以丰富大学生们的现实生活与精神世界。
在这里，我们所说的舞蹈教育是指非专业性的舞蹈教育，所以此类的舞蹈教育活动的内容非常的广泛，这就需要我们在舞蹈教育过程中要更多的注意到多样性与广泛性，还要结合着学生的特点制定出具体的目标。
首先，目的要明确。在我们进行舞蹈教育活动的过程中，要了解和掌握学生的学习特点和需求，根据需要来制定舞蹈教育内容的方向，先让学生对舞蹈产生浑厚的兴趣，通过兴趣再达到了解一些舞蹈基础知识，再到舞蹈的本质以及舞蹈更深层次的鉴赏活动。通过这一系列的教育活动，提升学生们的舞蹈审美能力，陶冶学生们的情操，表现其对美好生活的热爱。
其次，表现的多样性。多样性不仅体现在教师教的过程当中教学方法的多样性，还体现在教学内容的多样性。第一，教学方法的多样性，通过多媒体、DVD等教学设施提高学生们的舞蹈素养，可以让学生们从多种渠道了解舞蹈，喜欢舞蹈，表演舞蹈。第二，在学习和表演中，还可以变化成多种舞蹈表演形式，如双人舞、群舞等，让他们在学习舞蹈的过程中，感受到集体的荣誉感。第三，还可以在学习的过程中，让学生自己感受到音乐所要表达的意境，根据自己的想法自行创编舞蹈，这一种方法还可以激起学生们的艺术创作能力，让自己切身感受到人与艺术相融合的感觉，从而会更加热爱舞蹈表演。第四，舞蹈形式的多样性。在高校的舞蹈教育活动中，不仅仅要教授一些传统的舞蹈形式，还要海纳百川的教授和学习我国各民族的舞蹈以及外国一些具有典型代表的舞蹈形式，例如我国的古典舞、民族民间舞等等，西方国家的民族舞、现代舞以及非常流行的街舞等舞蹈形式，让学生们通过这种舞蹈形式的了解和学习，丰富他们的知识，感知到不同舞种背后的故事，提升了学生们的综合知识水平。
二、高校舞蹈教育的实践
在我国高校中开展舞蹈教育是一种普及美育教育的一种表现，不仅增长了大学生们对舞蹈艺术的感知，了解了舞蹈艺术的基础知识，还对舞蹈的鉴赏与创作有了一种实质性的技能提高，培养了大学生们的审美能力，同时也让他们有了一种对舞蹈艺术的美的表现力与创造力，从而培养出具有较高水准的、全面发展的素质型人才。但同时我们也不难发现在高校中开展舞蹈艺术教育存在着非常多的困难，我们针对这些困难制定了一系列的舞蹈教育实践活动：
首先，非专业性的大学生们不具备舞蹈基础，而舞蹈基础又是舞蹈表现能力好坏的重要条件，只寄希望于基本的课堂教学中完成是很困难的，而且效果也不会很好。为了解决这一问题，让学习舞蹈的学生们自发的组成社团，加大他们的训练时间，并且适当的时候让他们去参演一些校内或社会的演出，提高他们学习的动力，弥补他们基本功较差这一难题。
其次，由于接触舞蹈艺术的时间较短，特别是完成或欣赏的舞蹈作品较少，对舞蹈创编的认识还不够，所以，即使学生们能够很用心的在舞蹈基础上下很大的功夫，一但需要参演一些活动，这种舞蹈创编的实践活动就显得很欠缺了。出现这一问题时，有些同学会“很聪明”的想到“看别人怎么跳，我们就怎么跳吧”的这种想法，但这却失去了我们对舞蹈教育的最开始的初衷，就是培养大学生们的审美能力，提高大学生们的艺术创造能力。为了更好的解决这一问题，我会让学生们更多的鉴赏一些优秀的舞蹈作品，并让他们在观看的同时，发表自己的看法，了解不同舞蹈的内涵，真正做到提高大学生们的舞蹈实践能力。
最后，由于我国很多高校没有设立艺术类院系，或舞蹈专业，就会造成专业的舞蹈教师的师资力量的欠缺，这也决定了舞蹈艺术教育质量的高低。为了解决这一问题，除了高校要聘请一些具有专业技能的教师之外，还可以聘请一些社会中的舞蹈专业教师，例如歌舞团的教师等，都会提升高校的舞蹈教育活动的质量，提高大学生们的舞蹈水准和对舞蹈美的认知。
三、高校舞蹈教育的作用
首先，舞蹈具有强身健体的作用。从古代的“五禽戏”再到现代的健美操、广场舞，我们都从舞蹈艺术中体会到它强身的作用，特别是在当今的大学校园里，舞蹈仅是健身的一种非常好的方式，它还具有塑造优美形体的功能，非常受到广大的女同学的青睐，通过舞蹈艺术的学习和训练，可以让提升学生的气质和形象，还能够调整不良的生活习惯，促进大学生们的肌肉、骨骼以及呼吸等循环系统的发育，由于舞蹈的韵律感还可以大大的提高同学们的记忆能力和反应能力，通过舞蹈的创编，提升学生们的艺术创造能力等功能。
其次，舞蹈的学习可以锻炼学生们的意志。舞蹈基本功的训练，特别是对基础薄弱的非专业大学生们来说，基本功的训练是需要反反复复的练习中进行的，它需要学生们付出艰苦的韧性才能够达到，并且在练习的过程中还需要全身心的投入其中，这就需要舞者要具备很强的身体素质以及意志力才能完成，当自己站在舞台或广场中为别人表演和交流时，这份付出会得到很好的回报，这些都是用我们坚持不懈的努力换来的甜蜜果实。
舞蹈是在空间和时间中构成的，表演者通过形象思维，从而使人体从一种姿势过渡到另一种姿势，塑造出能引起人们的思想感情和生活图景相联系的具体动作。它是人们对现实世界的动作反映，寄寓着人们在认识自然、改造自然中的精神风貌和性格特征。但是，人们对社会现实的动作反映，表面上是具体直观而可感的，深层次上却是抽象化的哲理性形象，只可意会想象而非固定不变的具体物象。
舞蹈艺术是一种动态造型艺术，舞蹈动作的“点、线”和谐运动形成不同的有序变化。这种按照舞蹈构图在时空上的连续性动感所组合成的系列自然段落，就是舞蹈画面，体现在为舞蹈作品创造意境、渲染气氛，促进作品的内容与形式的完美统一。舞蹈画面与舞蹈构图是同一层面的另一方面，但相辅相成，不断地进行连接和变化，共同为塑造生动完美的艺术形象，交代环境情节，烘托舞蹈情绪发挥它们特有的作用。
舞蹈语言是指舞蹈作品中含有一定意义的简单舞蹈动作和舞蹈组合，它是舞蹈构图和舞蹈画面必不可少的元素，因而运用精当的舞蹈语言对于反映舞蹈作品内容是有帮助的。生活是艺术的本源，来自于劳动生活的舞蹈动作，客观上与人们所处地域的风俗习惯、自然条件和主观审美观念有着潜在联系，因而对舞蹈作品而言，舞蹈动作是构筑舞蹈艺术效果的重要方法形式。
舞蹈也是舞蹈家对价值取向的定位，它体现在智力与知识的占有和艺术质量的提高，我们要改变观众对舞蹈演员“头脑简单，四肢发达”的看法，我们不能容忍把歌舞艺术降低为在歌舞厅里卖弄，我们必须加以正名，树立好自己的形象，因此要加大教育的力度。
舞蹈编导家和舞蹈教育家都应该把知识运用在精品舞蹈与精英人才的把握上，同时行政领导与艺术管理者应给予人力、物力和经济上的保证，给予有成就者以奖励来促进知识舞蹈的成功率，达到优秀作品的成功与优秀人才的真正实现，并引导社会观众对舞蹈审美的正确认识。好的舞蹈，观众喜欢看，就必然产生社会效益与经济效益，那么舞蹈精品也可以与商品名牌那样树立自己的名牌走向市场，通过演出扩大影响。
在舞蹈创作中相互模仿甚至抄袭的倾向也层出不穷，显而易见，这种缺乏创新精神的症结是：缺乏知识，不讲艺德，艺术功力不到家，不深入生活、不积学储宝、不能厚积博发。知识是创新的动力，知识是打开智力的钥匙，知识舞蹈是以艺术道德为导向的，知识舞蹈是促进编导想象力创造性的舞蹈，编导演员必须要有文化知识，要有文学修养。没有文化知识，没有文学修养创作出来的节目很难成为精品。创作表演，知识、智力、名人效应是无形的资产，精神产品好与不好，编导、演员是起决定性的作用，当然在作品成熟时，知识舞蹈也需要资金的投入，而精品的形成是要看编导的艺术功力和他的全面知识和艺术修养。
舞蹈做为经济基础的上层建筑，如果不适应社会生产力的发展，它必然满足不了人们对文化生活的要求，因此必须提高舞蹈创作的水平。我们现在进行舞蹈创作，在舞蹈语言的拥有方面还是传统为多，是把已有的动作重复组合。知识舞蹈要求创作者有新的发现去营造更加丰富多彩的艺术语言，但是必须重视舞蹈的人民性、大众性，同时要加大发展性和开放性的力度。我们不仅继承利用现在已有的传统，我们还要去探索去发现提炼生活中的精华，不仅如此，还要去发现他人之长来补自己之短。所以要积极调动自己的主观能动性，如果没有积极的态度和热情是什么也干不成的，因此我们要重视知识创新。
人类的未来，国家的繁荣比任何时候更加依赖于知识的创新和知识的应用，而做为舞蹈艺术要在精神文明建设中发挥作用，就必须使它立足于舞蹈者观念的不断更新，特别是舞蹈编导更需要知识的不断丰富，没有文化知识，只是从动作本体去获取精品的成活，显然是不够的。创新首先要立足于知识的积累和人才的培养。所以，舞蹈教育改革要有突破性的创新和定位，要有针对性和方向性，这就要求教师必须具备特有的视觉变异思维方式去观察发现学生的进度和成绩的优劣，科学地改进教学机制。为此，教师首先要有知识积累，并能获取大量的信息，才能有效地培养学生。如何改造、发展、创新，这是舞蹈教育培养人才战略研究的课题。特别要重视国内外的信息及其教育机制的变化和先进的传播手段，那么了解因特网是非常重要的。我们要以开放的视觉去接受新鲜事物，去引进我们所需要的东西，封闭就意味着落后。对此我们不能等闲视之。
教育成果与培养人才、技术创新如何上一个新台阶是我们当前所关心的问题。我们要培养出一批智能型、全面的舞蹈人才，能编、能演、有文化、知识广泛、能总结、品德好，那么学校就要加强智能培养学的研究。教师要提供给学生能驾驭独创的能力，使他们有办法在艺术实践中发挥才智，让他们能灵活地运用知识。教师首先要有创造性和启发学生的能力，学生才不致于停留在模仿上。老师看学生的成绩，不能只看在课堂中的效果，还应在平时观察他们的灵性，观察他们的舞蹈知识的程度。课堂中的技术教练是重要的，但不能忽视平时对学生们的了解，比如学生的接受能力，自学能力与分析能力和思维能力以及表达能力，特别是创造能力文化水平。这些都是对学生进行智能教育所必须注意的，只重视学生的业务能力而忽略了解智能和品德的培养，对学生的成长是不利的。
通过以上的数据可以看出，中专生与普高生在进入大学之后，普高生会比中专生学习更为主动对舞蹈的热爱程度也相对较高，出现这一现象是由于中专生与普高生对舞蹈学习有不同的认识和看法，以致影响到他们对舞蹈专业的学习态度。根据报告分析造成这一现象的原因有以下几个方面引起的。
（一）入学基础差异（专业与文化水平之差异）
文化：中专生一般在十二岁到十四岁进入中专学习舞蹈，中专类学校大部分是三年制到五年制，也就是说他们要在三年到五年里学习完普高生初中到高中六年才能完成的学业，学习文化课的内容就会相对减少，由于每天要进行刻苦的专业训练，学生就很难再静下心来学习文化知识，时间一长就会对文化课持有一种疲惫心理。这样中专生与普高生在文化成绩上的差异就显而易见了。因而在中专生的心里就有了“重专业，轻文化”的思想。专业：在中国现代化的教育制度中，虽然已经提出学生要德智体美全面发展,但舞蹈专业在普通中小学还未能得到比较完善的普及，一部分学生可能通过业余学习接触过舞蹈这个专业，从而喜欢上舞蹈选择大学继续就读；另一部分学生由于文化课相对较差，为了迈进理想的大学校门走近路参加考前舞蹈培训进入大学。不管是哪一种，他们的舞蹈专业水平和差距都是有目共睹的，中专生经通过三年到五年的规范训练大部分中专生已经解决了软度的问题，而普高生却只懂皮毛，基本上一切归零，从而出现了“重文化，轻专业”的现象。同时迈进大学校门的普高生和中专生他们的基础是不一样的，无论是重文化轻专业还是轻文化重专业对学生大学期间的学习都是有影响的。
（二）年龄的差异
进入大学舞蹈专业的中专生一般年龄是16~19周岁，而进入大学舞蹈专业的普高生年龄则是18~22周岁。对于18岁~22岁的学生来讲，经过六年初中高中的学习，已经培养出自主学习的习惯，在大学里会主动学习各类知识。16岁~18岁的学生，仍处在青春期这一阶段，他们的学习多是要在老师的督促下完成，还未培养出自主学习的习惯。普高生和中专生会在大学里发生不一样的改变也是由于年龄的差异而形成的，对于不同年龄的人群来说同一样的事会有着不同的认识，普高生和中专生对待大学里的学习有着不一样的看法造成了不一样的学习习惯以至于影响着他们的学习成绩。
（三）外界因素对普高生和中专生的影响
1．教师的态度是大学生自主学习的动力。对于在不同起跑线上的普高生和中专生来说，所受到的外界影响会对他们的心理产生很大的关系。教师与学生“有效接触”的时间远远多于家长，使其更容易用自己的情感、意志、行为去熏陶和影响学生即教师的一言一行、一举一动是学生模仿的对象。2．源于家庭和社会的压力会对学生心理产生不同影响。一部分家长会有这样的认识，认为学生只要跳舞好就是优等生，对于其他方面的学习根本是浪费时间或者认为学生将来要从事教育行业不用每天跳舞，所以只要抓好文化课就行，这些认识都会对学生产生不好的影响，大部分中专生毕业的理想工作是成为一名优秀的舞蹈演员，但演员不仅有灵活的四肢，聪明的头脑和健全的知识都会对以后工作十分重要。普高生所谓的教师行业也是要有着一定的专业基础的，对于舞蹈这一用肢体语言表达的特殊行业来说，如果没有一定的舞蹈专业水平就等同于纸上谈兵。
（四）普高生与中专生教育程度和个人习惯的差异
由于年龄和文化水平的差异会对中专生和普高生大学学习质量产生差异，部分教师反映，一般普高生对老师所讲的知识能够有很好的认识和理解，他们能够听得懂老师所要表达的意思并能够很好的吸收利用；而对于中专上来的学生来说，出现了听不懂老师所讲的内容，老师无法将知识灌入到他们的学习中这个现象。这类现象是由于中专生和普高生所受到的教育程度不同所造成的。一般初中高中上来的学生经过了长达十二年的文化知识熏陶，对抽象的理论知识和语言表达有了自己的认识，他们很明确自己的人生观、价值观。相比较，中专类学校对于学生这些方面的教育还是较薄弱的。教育程度的差异在未进入大学时便已形成，同样个人习惯也是在进入大学之前就已形成，但它是可以改变的。由于中专类学校多为住宿类学校，大部分十二三岁的中专生他们已经有了自理能力，所以中专学生在未进入大学之前就已培养出自理能力，当进入大学后能够很快的融入到这个大家庭中，但这部分中专生由于年龄较小很容易养成不良习惯，当不良习惯养成后也会随之带进大学生活中，面对这些问题中专生所表现出的态度是很不理想的，就算认识到自己的错误也没有合理的实施方案从而未能改掉不良习惯。普高生则是从进入高中时才开始住宿，培养自己的自理能力，相比，普高生进入大学这个年龄已经有了自己对事物辨别好坏的能力，他们会防微杜渐，查缺补漏，让大学有计划有目的进行。
二、如何解决中专生与普高生出现的心理差异现状
中专生和普高生的不同的心理产生的不同行为已经影响到了他们在大学的学习和生活，决定着学生可否成为一名优秀的大学生，就要从他们心理着手，培养他们正确的人生观、价值观，是中国教育首当其冲的要解决问题，提出一些建议性的措施使其得到解决是我们最大的期望。
（一）从学生自身出发
1．端正学习态度：俗话说态度决定一切，在面对学习方面的困难一定摆平心态，不能任之放之，否则会适得其反，而且会离自己的学习的轨道越来越远，许多例子就已经证实如此，虽然大学生活比起以前的高中、艺校生活自由，没有来自学校、父母的约束许多事情都得靠自己解决，在此中都是经过心理过程的过滤，而且学生正处于敏感的阶段，他们会对每个人的一言、一个动作会产生不一样的心理感受，在上课中老师的一言一行会给学生不一样的反馈，所以学生在学习时应该端正着自己的学习态度，正确的认识自己的目标，养成一个积极向上乐观的自己。2．培养自己的兴趣：兴趣是最好的老师，有了兴趣大学生活不至于枯燥无味，大学生应该在自己业余时间上，实行以点到线扩面的方法，培养自己的兴趣，对于舞蹈生来说兴趣能增加他们的涵养，无论是选择音乐、摄影、写作、体育、读书等，都会有其收获。甚至大学生能够根据自己的兴趣选择第二专业、选修课，为自己的未来多争取些机会。3．明确目标:人的一生不能没有一个明确的目标和方向，目标与方向主导了我们一生的命运与成就，人每个阶段都会有目标，普高生与艺校生在大的人生目标下制定一个个小的学习目标，一步步超越自我，目标是驱使人生不断向前迈进的原动力，若一个人心中没有一个明确的目标，就会迷失自我，最终会看到自己不想看到的结果，作为舞蹈生拥有目标后，还应该坚守信念、持之以恒，普高生与艺校生从现在起可以制定在学校里的一个个小目标，在大一到大四会有不同的侧重点，也许大一是侧重专业，那么大二应该加强兴趣的培养，大三或许是在文化课方面有所侧重，因人而异，舞蹈生应该学会主次分清，明确目标。
（二）外界方面看
关键词：高等教育 舞蹈 毕业生 就业现状
自2003年至2008年，我国的高等院校毕业生已从212万人激增到532万人，随着毕业生人数的增加，大学生的就业形式和择业方式也发生了深刻的变化。舞蹈专业毕业生跻身这庞大的就业阵容中，其就业状况愈来愈受到学生、家长、社会等多方面的关注。舞蹈类学生就业状况与我国舞蹈高等教育飞速发展关系密切，直接体现了舞蹈高等教育的成果。笔者以问卷的形式，针对全国范围内的部分舞蹈院校进行了有关舞蹈专业学生就业现状的调查，以期对舞蹈专业毕业生的就业形势作出分析和总结。
一、舞蹈类高校学生所期望的就业选择
根据调查，并将普通高校（含师范类）和舞蹈类专业院校（图1）数据进行比较，结果显示，普通高校中的舞蹈专业学生与专业院校的学生在所选择的职业方向上存在一些差别，针对不同类型院校的学生，各校会根据自己的办学标准来实施具体方案，不论是在课程设置、师资队伍建设还是制定人才培养目标上都会有其针对性，而这种针对性也是不同学生最初选择该校的原因之一，并导致其毕业后的择业方向与院校的培养目标之间存在差异。据图1数据显示，普通高校舞蹈学生（简称“普通高校学生”）和舞蹈专业院校学生（简称“专业院校学生”）在“专业院校老师”“中小学老师”“专业演员”3个选项上差异最明显，对于专业院校的学生来说，选择“专业舞蹈院校老师”“专业演员”是继“高校老师”之后第二选择方向，对比普通高校的学生超出15%的人选择“中小学老师”（遵循普通高校〈含师范类〉的人才培养目标，这类院校的舞蹈教育主要是培养基础教学人才），专业院校的学生在历经至少8-10年系统的专业培养后，不论是生理还是心理上都很难从已形成的高精尖意识形态中脱离出来，因此不到万不得已，不会放弃选择同自己长期以来已适应的培养模式相关的工作。
另一方面，由于近年高校的扩招政策同就业岗位的缩减所造成的就业紧张问题，造成在普通高校和专业院校不同背景下培养的人才却竞争同一岗位的局面，明显表现在两者对于高校教师岗位的竞争。国家专业团体和专业院校教师岗位的减少，使得大批从专业院校毕业的学生走向了普通高校，他们将多年专业院校的教学方式、意识常不假思索地传授或重述给即将走上舞蹈普及教育岗位的群体，而面向广大普通高校舞蹈学生的岗位同样有限，加上四年来被培养的专业院校教育意识却又无法真正拥有扎实的基本功，这种情况造成了择业错位。简言之，人才培养的趋同化始终是高等舞蹈教育事业的硬伤，也是一个亟待解决的问题。
二、舞蹈高校学生首选的就业地点和所期望的薪值
针对择选率较高的区域，毕业生首选的原因有：50%认为“有较大的发展机会”；20%认为“生活条件好”；20%认为“薪水高”；10%认为“有良好的人才政策”。
根据“就业地点分布”（图2）显示，“北京、上海”“中部地区”“珠江三角洲沿海地区”是即将毕业的舞蹈专业学生最期望能够工作的地区（各专业学生普遍认为），不仅是因为上述3个区域对舞蹈教育事业的开发及重视，同样也因为这3个区域经济发展较快，大中商业城市几乎聚集在此，生活环境较好，物质条件更加优越。尽管也会出现另一种情况：毕业于西、北部地区的学生大部分选择就近择业，这样的选择比其去大城市闯荡也许更加有利。但根据调研了解，凡从上述3个地区毕业的学生却无一例愿意去外地条件相对较差的地区。这种现象可以说是由传统的就业观念与快速发展的高等教育不相适应所造成的。“万般皆下品，唯有读书高”，长期以来，高校毕业生在这种大众意识的支配下就业定位较高（图3），在就业目的地的选择上多选择首都、省会和东南部沿海城市等大中城市，而在对择业的认识上， 存在“一步到位，终生不变”的观念，认为发达的城市就会“有较大的发展机会”和“良好的人才政策”，不仅如此，生活条件好、薪水高也是其选择上述选项的重要原因。此外，根据对某师范类院校2005级舞蹈学方向本科毕业生的毕业去向调查显示：该班级毕业人数29人，正式就业率为48%，毕业去向地点多集中于北京或籍贯所在地，东部地区及珠三角人数其次，仅有一人支援内蒙古。广大的西部等不发达地区不仅需要经济实力的提升，在精神文化建设方面也应该吸纳更多的人才。对此，政府和社会应对有意愿到西部地区就业的学生加大引导力度、提供优惠政策，以平衡专业学生的就业压力和部分地区特需人才缺乏的局面。
三、影响目前舞蹈类学生就业形势的首要原因
调查显示，影响舞蹈专业学生就业形势的原因大体分为4种（图4）。目前，在我国的高等教育体制中还存在着难以在短期内解决的一些问题，对于高校舞蹈教育体制来说同样如此。学校的教育模式、专业设置与社会的发展需求不相适应，高校大学生就业指导和大学生职业规划设计与学生的就业需求不相适应，大学生的就业市场信息不对称、就业市场机制不健全等不利因素都是造成毕业生被工作单位拒之门外的原因。在这种状况下，舞蹈专业学生对求职形势的看法同样不算乐观，调查显示，10%认为“乐观”，40%认为“一般”，41%认为“不乐观”，8%认为“非常困难”。
在被问到“对自己将来所要从事的工作的态度是什么”时，不少学生表示既要“符合自己的兴趣，有发展空间”，又要具备“待遇好、稳定”这两项条件。毕业生对将来所要从事的工作的态度首先遵循自己的意志是值得肯定的，然而，在面临就业单位减少、就业岗位逐年饱和的情况下，上述两项条件也成为了学生顺利就业的绊脚石，导致尚未步入社会的大学生忽略社会整体的现实形势，因为期望值过高、择业挑剔而错失了许多合适的机会。
四、学生认为培养和获得社会适应能力与工作能力的有效途径
“参加学生社团活动”“参加学校组织的社会实践活动”“社会兼职”“专业实习”（图5）都被选择，其中参与“社会兼职”“专业实习”以及“学校组织的社会实践活动”对于能够找到较为理想的工作更是有效途径。由此可见，学生非常重视学校提供的各类就业前的实习形式，舞蹈类学生的就业能力在校期间应该得到足够的锻炼。
五、学生选择继续深造的原因
前些年扩招政策实行之后，考研和出国成了高校本科毕业生求职之外的两大热门选择，尤其是在经济发达城市和教育大省，学生选择考研或出国的几率高达80%—90%。对于考研热和出国热的骤然升温，相关人士分析其中原因认为，由于近年来本科生就业形势逐渐严峻，考研或出国于是成为了众多对择业前景感到悲观的学生的“缓冲地带”。大部分学生认为，找工作难度很大，不如考研或出国继续深造，在拥有高学历的同时还能避开严峻的就业形势，那么找份好工作自然就不是个奢望。对于高校舞蹈专业的毕业生来说，每年为该专业所设立的相对对口的岗位更是少之又少，致使许多学生毕业后除了选择考研、出国深造外，要不就干脆转行或是投奔到考公务员的大潮中。从图6可以看出，“能够有一个好出路”是莘莘学子在现实的生存环境中梦寐以求的事，认为研究生毕业后基本上都能留在条件较好的大城市里，而这成为了很多有“地域情结”的大学生继续深造的主要动机之一，然而这并不是解决问题的根本途径。很多学生发现在继续深造之后依然面临就业难的困境；同时，激增的生源又刺激了我国舞蹈高校层次的盲目攀升，导致舞蹈专业学生更高学历层次的新一轮就业竞争。
在目前我国高校毕业生就业形势日趋紧张的形势下，舞蹈专业毕业生的处境更为艰难。一方面是大量的舞蹈专业学生及家长为找到一份工作而四处奔波，另一方面是用人单位需求趋于饱和。经过多年专业训练，家庭、社会、学校均投入大量时间、精力、财力培养的舞蹈人才成为了闲置资源，造成极大的浪费。且长此以往，势必对我国舞蹈艺术的长足发展造成不良影响。尽管当前国家、社会高度重视高校毕业生的就业问题，一些政策性措施也开始实施，然而舞蹈专业毕业生似乎难以看到冰雪消融的景象。结合上述调查分析，笔者以为其深层次的原因主要有以下三个方面：
（一）社会对舞蹈人才的需求同舞蹈院校培养目标、人才定位之间存在着矛盾。
随着高校扩招带来的生源激增，各地区涌现出大量的招收舞蹈类专业学生的院校。这些院校办学实力参差不齐，对本校培养的舞蹈专业学生定位不清，造成盲目办学的局面。培养的学生因为在校期间不能接受有针对性、符合市场需求的教育而面临就业难的困境已成为普遍现象。师范类院校的舞蹈专业学生除了要学习舞蹈专业课程外，音乐、教育学、心理学、教育实习等与教师素质相关的课程和活动应该被纳入师范类舞蹈专业学生的教学体系中；而以培养演员为主的专业类舞蹈院校在当今社会对文化艺术需求多样化的形势下，应该适当拓宽办学思路，设置艺术管理等与文化产业、市场接轨的课程，同时提升学生的文化素质，以使其更好地就业。
（二）毕业生个人与用人单位之间的矛盾。
除上述原因外，笔者认为舞蹈类毕业生个人的就业观念与用人单位之间也存在着一些差异。“舞蹈类学生就业最需要具备的素质”图表中（图7），在专业水平、实践经验等方面学生和用人单位的选择差异悬殊。一方面是舞蹈专业学生面临巨大的就业压力而对专业水平与就业力的正比关系产生怀疑；另一方面是用人单位依旧期望通过引进具有优秀专业素质和充足实践经验的人才，造成了学生学无所用、用人单位对舞蹈类院校教育质量质疑的局面。在市场经济体制的运作下，“人才”在21世纪已不只被定义为专家型人，而是更注重“全面发展”在一个人身上的体现，即综合素质。毕业生只有具备了较高的综合素质才可能向多元化方向可持续地发展下去。对于这一点，从数据中可以看出，高校舞蹈专业的学生已从过去只埋头练功、攀比技术而走在象牙塔的时代中解放出来，现在的学生已熟知在自身专业能力的基础上综合素质是多么的重要。
此外，对综合素质的重视，从侧面却造成了学生与用人单位在薪值等方面所表现出的差异，学生希望自身能力在单位中有所体现和提升，强调的是个人的“领导力”，而用人单位则更在乎毕业生是否具有良好的团队合作能力、踏实勤劳的精神品质。二者之间似乎缺乏有效的沟通机制，这不能不引起社会和学校的高度重视，而要解决这个问题还需要社会单位、院校和毕业生三方面的积极合作。
（三）舞蹈类院校应该建立健全学生就业指导机制。
就业指导是帮助择业期的学生依据个人的生理、心理特点选择适应的职业的一项工作，贯穿于教育的全过程，尤其是要促进学生身心素质的健康发展和职业一般能力、特殊能力的发展，是一项专业化的工作，它依据心理学、医学生理学、职业社会学、教育学的原理，对个人的个性特征加以分析、判断、咨询，帮助学生实现自我认知。从笔者调查的情况来看，目前针对舞蹈类学生的就业指导工作还处于不完善阶段，而对于面对严峻就业形势而无所适从的舞蹈类学生而言，校方的就业指导就显得尤为重要。针对某师范大学舞蹈专业的就业情况调查中，当被提及“您首选的获得就业信息的途径”的问题时，有超过63%的学生选择网络，其次是亲朋好友介绍、社会招聘、电视报刊媒体，而首选学校的就业信息的只占不到30%。这说明院校的就业指导机构在学生择业时所能提供的信息还不构成目前舞蹈类学生就业信息的主要渠道，这就大大增加了学生择业的盲目性。
而在回答“您需要学校就业指导机构提供哪方面指导”（图8）的问题时，66%的学生选择了职业供求信息，这也进一步说明学生对就业指导工作的急切需要。同时，还有42%的学生认为就业指导机构应该提供就业心理辅导服务，13%的学生需要了解就业政策法规相关内容，可见目前舞蹈类学生的就业指导需求是多元化的。
基于上述分析，笔者认为针对舞蹈类学生的就业指导工作应在以下方面尽快尽力健全，以帮助学生更好地就业。1.提供多元就业指导服务。学校的就业指导机构应该把就业能力作为学生素质教育的一部分，而不仅仅是职业供求信息。就业指导机构应该在学生和社会之间搭建起有效沟通的桥梁。由于舞蹈专业的特殊性和专业性，学习舞蹈专业的学生与其他专业的学生相比就业面窄、综合素质相对薄弱，这就需要针对舞蹈专业学生的就业服务要有目的、有计划地科学实施。通过系统的就业指导讲座、及时更新岗位信息、开展就业心理指导、宣讲就业政策法规等多样化的指导内容，为舞蹈专业学生有针对性地就业乃至个人综合素质的提升助力。2.就业指导工作在时间上要有延续性。本次调查的回收问卷结果显示（图9），大部分学生希望在大三（研二）时开始接受就业指导，也有一部分学生选择大一、大二。因此就业指导工作并非只在毕业时开始，而是要从学生一入学就开展，贯穿大学教育过程的始终，从而有效地帮助学生进行自我认知、开展职业生涯规划，甚至在学生毕业后形成反馈机制，更好地为在校生服务。相信有科学的就业指导，舞蹈专业学生在就业时能够多些自信，少些盲目；舞蹈专业院校的办学特色和理念能够得到凸显；社会对舞蹈人才的需求也能朝着利好的方向发展。
在家长和学生的传统认识中，“考大学才是唯一出路”。很多高职院校舞蹈老师在为学生准备教学素材的时候，常常被局限在大纲要求的范围。在传统的高职舞蹈课堂上，师生关系主要以授课的形式开展，老师讲学生听，课堂气氛呆板沉重，学生只能被动的接受知识，却不能主动参与到探究知识的过程中来，不利于学生的学习。而在这种形式下，老师在备课的时候也只是把教学思想和任务机械的做了一个罗列，未加入自己的心得体会，课堂上也几乎没有师生之间的互动。课堂内容乏善可陈，久而久之，就会让学生养成依赖的心理，自主能力薄弱。而由此同时，随着社会竞争的加剧，舞蹈类专业学生的就业也显得越来越严峻，尤其是还有很多专业舞蹈院校甚至是名牌院校的舞蹈专业毕业生，这更是在无形当中给高职院校舞蹈专业学生的就业提出了严峻的考验。因此，高职舞蹈院校很有必要改变传统的教学模式，提高学生的综合竞争力。
二、师生互动模式的类型
语言学家克拉申认为：“学习的情感因素会阻碍或加速学习的效果。只有在最佳情感条件下，才会产生真正的学习。”老师和学生在课堂上成功的互动，能够帮助学生提升对舞蹈课程的热爱程度，达到最佳的学习状态。舞蹈是一种美的展现，是一种人体艺术。在日常生活中，我们通过语言来表达内心的感受，而在舞蹈中，则是用形体动作代替了语言，成为了感染观众的工具。因此，高职舞蹈教学师生互动的目的之一就是培养正确的交流方式。在教学中，我们可以先让一部分学生进行表演，另一部分学生观看比较，然后评出不同学生的优点和劣势，这时候老师可以对学生们的看法进行总结，纠正学生认识的不足，帮助她们提出修改的方法。或者是根据不同学生的训练项目以及基础程度，以分组的形式让学生根据不同的旋律起伏自编舞蹈动作，最后对学生的合作作品进行互动点评。以这种直观的授课方式，让学生顺利地进入自己的角色定位，激发她们的创新能力和感官体会。或者是借助多媒体教学的形式，先用摄像机将学生训练的内容拍摄下来，再采用回放的方法，让学生自己对自己的舞蹈动作进行评价，并与课堂所学内容相联系，相互补充，相互促进。借助多媒体手段来拓展高职舞蹈专业学生的能力是一种新兴的教学手段，颇受广大教师和同学的好评。它增加了接触舞蹈不同类型的机会，开阔了学生对舞动的视野，也对学生提高自身竞争力提供了强大的帮助。
三、师生互动模式在高职舞蹈教学中的重要性
无论是从高职舞蹈教育的长远发展，还是从社会发展的需要来说，都必须强调高职舞蹈教学中师生互动的重要性。具体来说，师生互动模式是社会健康发展的需要，也是学生自身成长的需要。老师在课堂上应努力让学生置身于学习的主动状态。在教学中存在很多的问题，应该多注意与学生之间的沟通，多让学生自主回答问题，调动课堂的积极性，主动的学习比被动的学习，收到的效果是完全不同的。而学生除了在课堂上认真学习舞蹈专业知识，练习舞蹈动作外，还可以在课余时间多参加一些有意义的课外活动，如义务演出、排练节目、参加比赛等。通过各种各样的锻炼机会，找出自身舞蹈知识的不足，及时与老师沟通交流，解决不明白的地方。这样，高职舞蹈学生就可以不断地在实践中提升自己的社会竞争能力，努力成长为一个有益于社会的综合型人才。
四、结语
知识舞蹈是充分知识化的社会中发展的舞蹈，知识舞蹈是以知识为动力和导向的舞蹈。也就是说，舞蹈家必须知识化。因此，知识舞蹈关系着舞蹈教育培养什么样的人才及创作什么样的作品的大问题。学校培养舞蹈人才，应该从简单型和单一型人才向知识型和复合型人才方面转化，毕业后只会跳不会编，对美学、文学、音乐、舞美、民族学、建筑，自然科学、心理学，哲学以及其它知识一无所知，这样又如何能培养出智能型的人才呢？有了知识还必须具有科学头脑去把握信息、提高技能，否则必然落后于别人。
知识舞蹈首先要求舞者和编导必须是智能型和知识型的人才，从社会以生活出发，以传统文化和肢体的多元性，以现代社会的新观念，从旧模式中跳出来而广泛利用生活和传统，并能用国际舞蹈知识来创作出新型的舞蹈。然而，我们常见的那种远离生活，远离传统，单纯强调“舞蹈本体”的，而且主题含混，语言模糊，内容与形式脱节和观众去捉迷藏的节目。这些节目的形成，是由于某些编导缺乏生活更缺少编舞知识，他们的文化底蕴很浅，编舞如摆积木一样来组合动作，很少考虑舞蹈的主题内容，显然搞出来的节目，形象不鲜明又不生动，给观众演出一次性就结束了。难怪有些观众认为，舞蹈就是花花绿绿，给歌星伴舞晃晃悠悠，走来走去，没看头。其实并非如此，舞蹈是一门独立的艺术，它并不从属其它艺术门类也不是附属品，好的舞蹈作品是能冶陶人的情操并能给人以美的享受。舞蹈是一种文化，它给人们以崇高想象与理解，古代书法家张旭观看孙大娘舞剑器，引发他在书法上独树一帜——狂草，这是闻名于天下的。看来舞蹈文化是不能被忽视的。
知识舞蹈要促进舞蹈家以生活、传统、舞体的多样性为目标，来提高舞者的肢体文化素质。过去的创作模式大都在继承民间舞蹈形式，并以它为素材来改编的。诸如汉族舞蹈《红绸舞》、《荷花舞》、《跑驴》、《打花棍》等都是经过这种加工改编而成的。在五、六十年代大都是以改编民间舞的大一统的编创模式，但是舞蹈家们都积极地深入生活向传统学习积累知识并运用知识进行分析研究，筛选创新。
知识舞蹈的价值取向
知识舞蹈也是对舞蹈家价值取向的定位。它体现在智力与知识的占有和艺术质量的提高，我们要改变观众对舞蹈演员“头脑简单，四肢发达”的看法。我们不能容忍把歌舞艺术降低为在歌舞厅里卖弄，我们必须加以正名，树立好自己的形象，因此要加大教育的力度。
舞蹈编导家和舞蹈教育家都应该把知识运用在精品舞蹈与精英人才的把握上。同时行政领导与艺术管理者应给予人力、物力和经济上的保证，给予有成就者以奖励来促进知识舞蹈的成功率，达到优秀作品的成功与优秀人才的真正实现，并引导社会观众对舞蹈审美的正确认识，唤起民众对舞蹈审美的积极性。好的舞蹈，观众喜欢看，就必然产生社会效益与经济效益，那么舞蹈精品也可以与商品名牌那样树立自己的名牌走向市场，通过演出扩大影响。
知识舞蹈在新时期，新形势下的提出是对广大舞蹈工作者一种新的呼唤。我们要加强舞蹈学的研究，提高认识，探索知识舞蹈的规律，去充实丰富它的内涵。这个问题应该引起舞蹈界特别是舞蹈教育界的关注与重视，使更多的编导、教师的智能在生产力上发挥作用，为创作出具有中国特色的舞蹈和培养出智能型的人才做出贡献。
半个世纪以来中国舞蹈的发展空前的繁荣，特别改革开放以来，大批的创作，大批的人才涌现出来，样式之多，手法之新，新生代之好是过去所不能比拟的，但是有许多编导、演员，并非自觉认识自己缺乏知识与修养，还仍然停在浮浅的创作和冷漠的表演上，更多的带有盲目性，他们更多惯以动作思维方式而忽略艺术思想性去取代逻辑思维。我们常常看到有的舞蹈文不对题，无病，莫明其妙，而不讲内容的满台滚爬搂抱，背举，衣着露透瘦，肚脐眼普遍露。显然这是一种难以理解的又缺乏知识的艺术现象，这种无不和舞蹈编导有关。
在舞蹈创作中相互模仿甚至抄袭的倾向也层出不穷。显而易见，这种缺乏创新精神的症结是：（1）缺乏知识，（2）不讲艺德，（3）艺术功力不到家，（4）不深入生活、不积学储宝、不能厚积博发。知识是创新的动力，知识是打开智力的钥匙，知识舞蹈是以艺术道德为导向的，知识舞蹈是促进编导想象力创造性的舞蹈，编导演员必须要有文化知识，要有文学修养。没有文化知识，没有文学修养创作出来的节目很难成为精品。创作表演，知识、智力、名人效应是无形的资产，精神产品好与不好，编导、演员是起决定性的作用，当然在作品成熟时，知识舞蹈也需要资金的投入。而精品的形成是要看编导的艺术功力和他的全面知识和艺术修养。
知识舞蹈强调有知识的创作，重视审美与观赏，并应用专业知识的积累在创作实践中产生影响，知识舞蹈制约着作品的质量、水平高与低。编导、演员文化艺术水平越高，需求信息量的欲望越强，而且能从信息库中提取所用的资料融合吸收。
加快创新进程，首先必须解决观念问题，转变思想观念不仅是领导的事，也是广大舞蹈编导、演员、艺术家们的事。因此舞蹈家们要强化自身的素质和专业技术素质，二者不可缺一。因此要力培养出知识型的舞蹈家（智能型的人才）。有了知识型的舞蹈人才，才能创作出知识的舞蹈。
我们应该集中智力资源、信息，知识和精湛技术，创作表演高水平的作品，没有知识的开发就不能进步，创新也就难以实现，创作质量也难以提高。
知识舞蹈的提法目的，是要求作品真正达到精品的高度。是以知识积累创作规律为基点的，这是时代所需，也是促进舞蹈的精品最高目标迈进。
知识积累要靠人的大脑记忆来完成的，人脑极其重要是储存，人脑里的信息被记住了，在实践中就产生效应，因为人脑支配着人体多器官的运作，并向各部位发号施令，它所记忆的特定信息，必然会对人体行为产生特定的极大的影响和作用，做为意识形态的舞蹈艺术何尝不是如此呢！只要我们用心总会有所发现有所出新和突破，只要我们倾心尽力就能有所进步，就能取得成功。我们要认真解析，中国众多的民族，舞蹈之丰富如同大海，不同民族、不同地区、不同风俗、不同信仰、不同风格、不同形态，动律、节奏、生态影响都应以科研精神来研究。这是一门相当复杂的舞蹈学科。
舞蹈作为经济基础的上层建筑，如果不适应社会生产力的发展，它必然满足不了人们对文化生活的要求。因此必须提高舞蹈创作的水平。我们现在进行舞蹈创作，在舞蹈语言的拥有还居于传统为多，是把已有的动作重复组合。知识舞蹈要求创作者有新的发现去营造更加丰富多彩的艺术语言，但是必须重视舞蹈的人民性，大众性，同时要加大发展性和开放性的力度。我们不仅继承利用现在已有的传统，我们还要去探索去发现提炼生活中的精华，不仅如此，还要去发现他人之长来补自己之短。所以要积极调动自己的主观能动性。如果没有积极的态度和热情是什么也干不成的，因此我们要重视知识创新。江总书记说：“创新是一个民族进步的灵魂。”由此可见知识创新对提高艺术质量，教学改革都具有重大意义。
培养高素质的舞蹈家这是时代的呼唤，这也是历史赋予我们的任务，是别人所替代不了的。相信不久知识舞蹈的洪流会滚滚而来，新苗的茁状成长一定会高于旧竹枝的。让我们踏着时代的节拍来迎接世纪的辉煌。
知识创新与舞蹈人才培养
21世纪即将到来，我提出知识舞
蹈这一问题，与舞蹈界的同行们进行砌磋。不管对与否我总认为，舞蹈家应做到自编自演，当然不排除别的编导给自己编的节目。不过舞蹈家不应该只等编导来编似乎也应该学习编导学了。我国有56个民族，舞蹈极其丰富多彩，我们如何利用这些艺术宝藏，是我们大家应该认真思考的。只是继承祖先留给我们的遗产，睡在宝藏中，不从生活中开掘创造，只从传统中求发展也是不能适应新时代人民群众审美要求的。我们既要继承传统还要发展传统建立新的传统，同时既要借鉴更重要是创新，二者不能偏。我想建立知识舞蹈的关键还是培养出优秀的舞蹈人才来。
培养优秀的舞蹈人才是当务之急。如何把培养舞蹈人才放在首位并与国际舞林相媲美与之抗衡竞争。应该首先在观念上来个转变，人家有的我们有，人家没有的我们独领，要有自己的名牌，自己的尖子，自己的精品，不能只在赛场上求人家，走后门，求人施舍，争不实之名，那是一种最没出息，没骨气，没志气，懦夫无能的表现。我们应提倡大智大勇，拥有知识正气，勤奋好学，去积累新的知识，去寻找新的资源，开展舞蹈交流合作与竞争。
人类的未来，国家的繁荣比任何时候更加依赖于知识的创新和知识的应用。而作为舞蹈艺术要在精神文明建设中发挥作用，就必须使它立足于舞蹈者观念的不断更新，特别是舞蹈编导更需要知识的不断丰富。没有文化知识，只是从动作本体去获取精品的成活，显然是不够的。创新首先要立足于知识的积累和人才的培养。所以，舞蹈教育改革要有突破性的创新和定位，要有针对性和方向性。这就要求教师必须具备特有的视觉变异思维方式去观察发现学生的进度和成绩的优劣，科学地改进教学机制。为此编导、教师首先要有知识积累，并能获取大量的信息，才能有效地培养学生。如何改造、发展、创新，这是舞蹈教育培养人才战略研究的课题。特别要重视国内外的信息及其教育机制的变化和先进的传播手段，那么了解因特网是非常重要的。我们要以开放的视觉去接受新鲜事物，去引进我们所需要的东西。封闭就意味着落后。对此我们不能等闲视之。
教育成果与培养人才、技术创新如何上一个新台阶是我们当前所关心的问题。我们要培养出一批智能型、全面的舞蹈人才，能编，能演，有文化，知识广泛，能总结，品德好，那么学校就要加强智能培养学的研究。教师要提供给学生能驾驭独创的能力，使他们有办法在艺术实践中发挥才智，让他们能灵活地运用知识。
教师们教给学生成套的技术本领，不能只是让学生们去重复延伸，在旧动作中去演变画面，应该教学生在继承中去发展创新，只有创新才具有生命力。教师应该有培养学生点石成金的本领。
严格的说教师首先要有创造性和启发学生的能力，学生才不致于停留在模仿上。老师看学生的成绩，不能只看在课堂中的效果，还应在平时观察他们的灵性，观察他们的舞蹈知识的程度。课堂中的技术教练是重要的，但不能忽视平时对学生们的了解。比如学生的接受能力，自学能力与分析能力和思维能力以及表达能力、特别是创造能力文化水平。这些都是对学生进行智能教育所必须注意的。只重视学生的业务能力而忽略了解智能和品德的培养，对学生的成长是不利的。
有创造性的，思维能力强的学生，当他们到社会去工作时，他们的智能会进一步得到发挥。因此教师传授给学生的本领，提高学生们的知识水平是非常重要的。由此看来知识教学对学生综合素质的提高，开掘学生舞蹈智能是摆在日程上的时候了。而老师自身的修养开发知识就更为重要。学生是老师教出来的。青出于蓝，胜于蓝，首先要有好蓝才能培养出好青，当然也要有好青才能把蓝发扬光大，这是相辅相成的。因此要开掘学生的智力，老师是责无旁贷的。
我们要培养出智能性的舞蹈人才，并非轻而易举，是需要下大力气，花大功夫，要创作好剧目就需要培养出优秀的编导家和演员，如要做到用优秀的作品鼓舞人那么就要教导学生深入生活，去继承传统，去了解群众对时代的审美趣味，编导不能只停留在重复传统编舞的模式上，千人一面，老一套人民群众是不喜欢的，因此必须发挥知识舞蹈的作用。有了知识就能开掘新技术、新境界，新能更好地继承、发展、借鉴与创新。所以教师必须引导学生创新环节，加强创新识。有了创新才能进步，总书记指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家旺发达的不竭的动力”。这是对经济、科学界讲的。对我们舞蹈创作来说也指明了方向，没有创新就没有进步，原地踏步就是落后。因此要开掘智力向生活学习，向外来好的经验学习。同时让学生懂得用辩证的观点，从实际出发，立足于本国、本民族、本地区，把外来的精华化为我们的养料，“以我为主，为我所用”，鉴别筛选，推陈出新。
创新最高层次即是系统的观点，强调思想、技能、知识、信息和多种手段的汇合，特别要利用传播工具的沟通是十分重要，一件成功的作品没有宣传媒体，没有广泛群众的认同，影响是不大的。
舞蹈教育要重视知识应用的教学，并对知识舞蹈进行深入的思考和研究。北京舞蹈学院在教学方面是非常重视知识应用。他们以科教兴舞为指针，进行全面地科学化、系统化、规范化，同时积极地进行教学机制的改革，学校从单一式教学向复合型教学方面转化，做了非常有益的尝试。如中国民间舞系不仅是让学生学习传统的民间舞而让学生们能从事编舞创作，他们创作的《我们一同走过》引起了社会强烈的反响，中国古典舞系也如是创作出一台崭新的舞蹈晚会，他们表演的《踏歌》获得中国首届《荷花奖》比赛创作金奖，名列榜首，编导系学生们不仅创作而参与表演实践，他们创编的《情殇》、《葬花魂》获得及大成功。《情殇》获得1998年文化部举行舞蹈展演荣获大奖，王玫、张守和领导现代舞创作做出了优异的成绩。这些学生们不仅是具有专业知识而且都具备较高的文化水准。他们的创新意识很强，不固守旧，在老师指导下，他们集中智力资源，信息知识和精湛技术表演，从而创作出精彩的剧目。因此看来，我国的社会主义舞蹈应向知识舞蹈方面发展，没有知识开掘的创作是难以深化主题，更谈不上什么艺术感染力了。
知识舞蹈的提法，是要求作品真正达到精品的高度，而创新是指舞蹈编导实行对创作高文化艺术视觉的全面思考。并能将社会主义之新立民族之异。可以说创新是知识舞蹈的灵魂。
高水平的艺术创作应该有独到的想象，并把它变成直观有效的艺术张力而能达到产生强烈的艺术效果。
舞蹈学院的成功的创作给我们启示，即：领导、教师、学生们有一种敢想、敢干，冲刺拼搏，不怕风险，求新进取的精神。咬定创新是舞院领导的指导思想。要求创新是众人所盼，但是冒有风险的。新东西一出来便伴着各种不同的舆论观点蜂拥而来，所以创新既要科学也要有勇气。而舞院的领导是在科教兴舞的思想指导下开掘创新领域的。科学的决策，宏观的调控，方向的把握，领导的作用是十分的重要。
关键词：舞蹈专业 编导课程 教学改革
1、前言
随着社会经济不断发展，人们物质文化生活逐渐丰富，社会需求全方位运用型舞蹈人才。如今许多高等师范院校都开设舞蹈专业，而编导课程成为必修课。舞蹈属于肢体艺术，以表演为主的综合性艺术，承载着人类深厚的文化、历史以及精神内涵。而编导课程是舞蹈专业的核心课程，是学科内部具有创造性、灵活性的代表。更是创造、表演舞蹈的核心缔造者，可以说集社会综合能力、历史文化修养、舞蹈创造素养于一体。但是在新的形势下，怎样在高等师范院校培养出复合型应用人才，是各院校思考的重要课题。
2 、提高编导课程教学质量的重要性
在经济快速发展时期，教育事业占据比重必然越大。因为社会建设需要人才为后盾。高等师范院校是培养人才的集中地，更是被社会各界高度关注。随着人们审美观逐渐更新变化，对舞蹈人才需求越发苛刻。就需要舞蹈专业人才能够全面了解观众所需，依据实际情况制作优秀作品。对舞蹈编导人才需求主要体现在两个方面：首先在新时期改革措施要求，针对义务教育阶段学生全方位进行素质教育，包含舞蹈教学和培养，就迫切需要引入相应舞蹈编导的人才，才能够满足各个学校教学所需；其次随着人们对精神文化需求不断提高，对艺术表演要求逐渐挑剔。只有满足时展所需，不断更新艺术才具有永恒魅力。因此舞蹈编导人员就要充分发挥个人能力，才能让舞蹈艺术快速发展。
3 、高等师范院校舞蹈专业编导课程教学改革
3.1 舞蹈专业编导课程的教学现状
在新形势下，舞蹈专业编导课程教学改革是必然趋势。因此就需要从教学现状中存在存在的问题，才能有针对性进行改革。从教学现状来看，主要存在如下一些问题：
（1）编导课程教学内容单一；对于师范院校而言，舞蹈专业编导课程是一门必修课，开设时间大约是一年半或者两年，而周课时是2――4节，开课时间有限，课时量不多，但是教学任务比较重，因此教学过程中极难达到教学目标，让编导教学教师面临着困惑。因师范院校的学生绝大部分源自于普通高中学校，理论知识不错，但是舞蹈基本功底非常薄弱，因此首先需要解决问题就是开发与挖掘舞蹈动作。高等师范院校舞蹈专业编导教学时，就必须要思考怎样依据学生理论文化强、思维活跃特征，开启学生创作舞蹈思维，表现与展示自我。舞蹈课程教学内容单一主要体现在如下几个方面：
在舞蹈技术技法课上，比较重视培养实践能力或者培养舞蹈编导理论，但是二者间存在比例失衡现象。其实，编导课程主要是以舞蹈理论知识作为基础与适当补充，然后进一步发挥编导的实践能力，学习、掌握编导必备的技法与技能。
（2）传统教学理念严重；编导课程和其他舞蹈实践课存在一定差异，例如基训课程、剧目及民族民间舞蹈课程大多都是教师教授和讲解，学生主要是学和模仿，而编导课程就是通过教师引导、开发、讲解学生创造的舞蹈过程为主，以解放学生的舞蹈创造和舞蹈思维为首要目标。学习时就要求学生动手尝试操作，从中寻求肢体的可能性，通过个性化舞蹈动作表达自己对宏观世界的认识，阐述自己对社会和生活中各种人与事的看法与观点。但是传统教学理念必然会对编导课程教学造成影响，在惯性思维影响下教师自身的权威心理让教学过程存在霸权主义现象，无形中就会抑制学生主观能动性和主体意识。因此在编导教学过程中怎样营造一种轻松自如的环境，是编导课程教师追求的终极目标。所以，教师就要适当进行引导，要有针对性提出观点与建议，引导学生发现问题、分析问题及解决问题。但是不能过多干涉学生在该阶段具有的鲜活思想与弘扬的个性，让学生能够大胆展示自己的想象空间和创作能力。
3.2 编导课程教学改革措施
持续是事物不间断运行。教育教学培养人才中的重要动力就是持续性，更是学校课堂教学的重要手段，通过多方法、多途径让每一个教学环节环环相扣，互相促进，从而形成有效的教学模式和机制，让教学良性循环。教学具有活力，必然会提升教学效果，发挥学生培养人才的职能。编导课程教学要能够持续性，就要将学与用发挥好。就需要针对教学现状存在的问题，有针对性采取教学改革措施，为社会培养有用人才。
（1）精简课堂上学的时间环节；总共师范院校编导课程的培养计划可知，专业课程划分成公共选修课、专业先修课程以及专业必修课程等；在具体年度周课时的安排中，在安排编导课程教学时间中，周一至周五许多时间比较闲置。并且课程类别区域时间段和编导课程动静结合特征不相符，让教学战线效率低、拖的时间长，这种课程安排的背后动机就是分配课程实践仅仅为填充课表，可以以正当理由把学生管理到校园中。这种安排未考虑编导课程学以致用的实用性和专业性。因此课程时间安排上应该打破常规，不拘泥于此，在不降低课时量的基础上应该适当缩短周课时教学天数，尽量在三天或者三天半的时间完成教学任务，精简编导课程教学时间环节，将节省的时间使用在技能实践上。
（2）加强实践创造环节；将学习时间进行精简后，让学生自己拥有充足时间去创作和实践，依据具体时间确定实践主题。通过自己在编导课堂所学编导技法，创编出具有体现自己真实水平的个性作品，并且将自己编导的作品搬入舞台上。通过这种环节就能够把学生在编导教学中所学的技能用于实践，将所学理论知识转化成实践环节。
（3）体现出表演平台环节；舞蹈艺术属于一种流动性的肢体艺术；只有经过表演才能够展现魅力与价值，学生不但要能够编导作品，还必须要在不同舞台、不同场合中表演个人的作品，让作品能够客观展现出来。而且要第一时间接收观众和同行的评价，通过这种途径体现出创作演出环节，学生在表演过程中就能够感悟和积累经验，从而实现以编促演、以演促编。
（4）加强校外实践环节；对学生实践不能仅仅局限在校内，还应该走出校门，加强校外实践，加强学生综合能力的引导培养。比如参与一场晚会、市场商品促销以及公益活动等各种演出，当然活动演出内容不仅仅局限在舞蹈表演，对整台活动先期进行筹备、设计规划主题、对舞台演出与节目进行调度协调及会场主持设计等各种工作。均需要W生开动脑筋动手去解决，在过程中可能会遇到许多问题是编导课程中没有的，解决与处理好遇到的各种问题，就能够有效培养学生的综合能力。
（5）建立教学实践实体；针对舞蹈专业建设情况，必须要打破现有办学模式，依据各个师范院校舞蹈专业编导决策导向，将课堂教学与培养思路相结合，创建具有特色的实体。例如实验舞蹈团；实验团具备实践和探索精神，引导学生在编导实践中摸索。当然舞蹈团主要成员选择舞蹈专业的学生。教师仅仅发挥组织、指导团队的作用；通过灵活形式，表演剧目要依据社会各种需求编写。教师与学生应该同编创同促进，遵循正确思想与艺术方面，不断延伸编导课程教学。提高学生能力空间，让编导课程教学时效化，摒弃培养目标上的空谈，高谈阔论，将剧目编排、教学及舞台表演几个方面紧密结合，而且通过演出还能够提高经济效益，用于团队建设，从而实现良性互动循环，真正培养学生编导能力。
参考文献
[1]张舒.舞蹈编导教育新问题――普通高中生学习舞蹈编导的状况分析[J].北京舞蹈学院学报，2010年01期.
