发布时间：2023-12-18 15:26:04
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的广告设计的要素样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
与轰动事件相联系提升注意力
利用一些轰动事件和广告相联系。如果想让广告引起注意,可以把时下读者最注意的轰动事件与广告的产品相联系,可以起到不错的效果。因为“事件”本身是受到多数人关注的,利用时间可以提高广告产品的知名度。
如,刘翔2004年在雅典奥运会上以12秒91的成绩平了由英国名将科林・杰克逊保持的世界纪录。这枚金牌是中国男选手在奥运会上夺得的第一枚田径金牌,消息传回后,举国振奋。很多广告商都以该事件做了广告,收到了很好的效果。但是,和利用刘翔退赛事件做广告的耐克相比,就小巫见大巫了。2008年8月18日,北京奥运会刘翔因伤退赛震惊了鸟巢,也震惊了全世界所有的观众,当然,也震惊了那些押宝刘翔的赞助商。赞助商纷纷换下了刘翔的广告。只有耐克针对该事件,迅速作出反应,连夜设计广告词为“爱比赛、爱拼上所有的尊严、爱把它再赢回来、爱付出一切、爱荣耀、爱挫折、爱运动,即使它伤了你的心”。中国是重感情的民族,耐克此举在观众心中树立起了一个大品牌应有的气度,打了一场漂亮的翻身仗,赢得了观众的好感,而且从此将“刘翔”这个名字紧紧和“耐克”这个品牌联系到一起。
需要注意的是,和这些轰动事件相联系的广告,只能选择社会广泛关注度较强的事件,才能起到作用,不能选择那些小道消息、枪杀事件之类的事件,这样的事件和产品相联系,难免会降低产品的品位。并且要注意广告和事件的联系创意要具有高度的相关性,不能太牵强,让看到的人感觉既相关又有想象的余地,这样的广告才是优秀的,能吸引人眼球的。
图像加简洁广告语吸引注意力
随着社会的快节奏发展,人更倾向于视觉化传播。图像和文字相比传播的途径较为直接,更适合快节奏社会的步调。报纸信息量逐年递增,报纸广告想要在众多信息中被读者注意越来越难,如果广告采取大篇幅的文字叙述,一来和众多的报纸内信息就没了区别,二来大量的文字读者是没有耐心读下去的。所以采用图形加简单文字的广告更容易引起注意。
如挪威森林房产在报纸上刊登的广告,一幅房子的实景图,青绿加白的房子,看起来高贵典雅,放眼看去一片翠绿色,配上简洁的广告语:“热爱极简主义――因为我们的生活已经太复杂。”绿色的景物有着让人放松的功效,配上到位的广告语,让人不由得产生想在繁忙的都市中有一个栖息地、有一个家的冲动。再如:肯德基“外带全家桶”的广告,一家人在野外踏春,配上“春色相伴,美味齐出发”广告语,以家庭的温馨氛围来塑造家庭套餐的特点,突出主题,有温馨感。
广告想要在信息量大的报纸中引起注意,图片加标语的手段是必不可少的,在具体运用时要注意以下三个问题:首先,必须要清新、醒目;其次,要容易看懂;再次,就是要和宣传的产品高度相关。鲁道夫・阿恩海姆在所著的《艺术与视知觉》一书中提到:“视觉是一种积极的探索,它是有高度选择性的。不仅对那些能够吸引它的事物进行选择,而且对看到的任何事物进行选择。”所以在有限的时间、一定的版面内,利用图形可以达到醒目的效果,配上合适的广告语可以让人更快速地看懂图形。图形加简洁广告语的方式,运用得好一定可以吸引读者的注意力。
刊登位置决定注意力
《宾夕法尼亚日报》在给自己打广告时,采用了把广告放在头版报头的下面,起到了很好的效果,报纸销量逐年增加。可见报纸广告的刊登位置,对于广告传播能起到决定性的作用。
往往报纸的头版是最引人注目的,这一版上的广告,无论以什么形式出现,都能争夺到眼球。尤其是与报纸名称离的相近的地方,广告能起到特别好的效果。因为报纸在对外销售时,往往平铺开来,只露出名字,读者在选择报纸时,即使不买该报纸,但在购买浏览报头的时候,广告也会被读者所注意到,如果这时广告设计得清新、有创意,就会起到双倍的效果。
很多大企业在安排广告的时候大多刊登整版广告,能体现大品牌的气势。另外,就是半版广告,且较多安排在下半版上,上半版多为新闻。通常,读者首先看上半版,然后看下半版。不管是上半版还是下半版,对广告的效果没有很大的影响。需要注意的是不能投入l/6版或以下的广告,这样小的篇幅一是体现不出企业的实力,有“小气”之嫌;二是在众多新闻信息中,不能被注意到。尤其值得注意的是在同一版面中有多个广告,并与多个广告相连,这样想被注意的可能性就会大大下降。
综上可见,整版广告的效果最好,但是出于成本考虑,可以刚开始打头版广告,起到轰动效应,然后,逐渐采用半版广告,偶尔穿插整版。后期也可在分类广告中做一些,但是在设计上一定要与众不同。如:一家企业在分类广告中买了4个小栏,然后只把企业的名字竖着排开写上去,当天就接到了很多订单。
报纸广告要吸引注意力,版面位置要慎重考虑,但是好的设计更重要。
在读图时代，具有较高视觉冲击力的平面广告设计在大众文化语境中也发挥着重要作用。随着社会节奏的不断加快，社会大众每时每刻都在接受各种视觉广告的冲击，为此，平面广告设计要想在众多广告设计中脱颖而出，就必须设计出具有较高视觉冲击力的优秀广告设计作品，给人们不断接触的视觉环境中注入新的营养。此外，在信息化时代，数字化的视觉图像已经成为现代人沟通和交流的主要手段，对于平面广告设计来说，也遇到了数字电影、网络广告、多媒体互动广告的竞争，广告设计的视觉冲击力从平面化、单一化形式开始向着立体化和空间化的方向发展。最后，具有较高视觉冲击力的作品可以引起人们的视觉共鸣。所谓视觉共鸣是设计与人的互动，通常情况下，人们对于动态事物、鲜明色彩、新奇事物等都具有更高的敏感性。为此，在广告设计中设计者可以借助于人的这一视觉特点展开设计，如在2000年的汉诺威世界博览会的视觉形象设计中就是将动态的思维加入了标志设计中，增强广告设计的视觉形象冲击。色彩是最吸引人的视觉的重要因素，色彩的强烈对比尤其能够起到感染人的作用，所以在任何设计领域中，不同色彩之间的相互配合都是设计者设计的重点，合理的色彩搭配可以实现平面广告设计的完美艺术效果。此外，在平面广告设计中，设计者还可以借助于人类对新奇事物的好奇心理展开设计。
2平面广告设计中视觉冲击力的表现要素
(1)平面设计广告中的图形表现要素。图形是构成平面设计广告的基础要素，是设计者通过设计理念设计出来的视觉形象。在图形传达的过程中，设计者将信息通过设计传达给受众，再让受众自己对这一形象进行解码，还原成一定的信息。为此，设计者可以从以下几方面着手展开设计，首先，在图形设计中注意采用动态的敏感性体现视觉冲击力，比如，可以借助于动态的人物、动物形象去吸引受众的注意力。其次，采用图像的模糊效果吸引受众。好奇心是人与生俱来的，人们都希望看到真实的事物，为此对于那些模糊不清的画面形象，会在更大程度上吸引人的注意力，诱发人的探究心理，设计者可以充分利用这一心理特点展开广告设计。再次，借助于图形的不对称性进行广告设计。在平面广告设计中，图形本身的大小、高矮变化都是一种运动趋势，其不对称性会产生运动感，吸引人们的注意力。最后，在图形设计中利用不规则空间进行设计。空间设计主要是利用空间布局形式展开，对空间的虚实背景进行对比设计，通过虚实形态的交替变化，形成受众与图形的互动，增强图形的视觉表现力。
(2)平面广告设计中的色彩表现要素。色彩的使用在很大程度上体现了人类的审美文化，经过长时间的历史发展，人们给不同的色彩赋予了不同的文化内涵，并利用色彩搭配体现出不同的设计形象。在平面广告设计中，色彩的运用是至关重要的设计环节，设计者必须在充分了解不同文化背景下人们对色彩的认知态度展开针对性的设计，进而确保设计作品能够吸引和打动受众。在设计具有较高视觉冲击力的广告时，设计者应该注意以下几点。首先，在色彩设计中注意整体色调的统一性和局部色彩的呼应。受众在观看一幅广告设计作品时，最先接触的是画面的色彩和色调。一般情况下，暖色会给人温暖的感觉，冷色调则会给人以安静、冷漠等，明度高度色彩可以造成轻快明亮的色调，明度低的色彩设置的才可以给人产生深沉稳重的感觉。设计者在进行广告色彩设计时还必须考虑小面积的对比色彩，加强画面的艺术感染力，突出广告设计的主题。其次，依照广告所要表现的对象形式使用不同的色彩。广告设计中色彩的运用必须结合广告表现的对象特点，设计者在想好设计创意之后，针对不同色彩的象征性意义，选择合适的色彩搭配。例如，数码电器给人的感觉往往是精确的、高科技的、人性化的设计;饮食类的感觉应该是可口、美味;对于这些完全不同的广告宣传对象，设计者应该借助于色相对比、冷暖对比以及面积对比等方式，吸引人们的注意力，增强平面广告设计的视觉冲击力。
(3)平面广告设计中文字表现要素。在广告设计中，文字信息是构成广告的重要内容，具有视觉冲击力的广告文字主要体现两个方面，一方面对于作为广告构成要素的文字的编排，另一方面把文字作为图形语言的视觉表现。首先，对平面广告中字体的编排应该从整体形式出发，并依照文字的主次和虚实对比，让受众在接触平面广告时的视线可以随着文字的次序流动，给受众一种明快、悦目的视觉体验。其次，广告设计者应该注意字体设计，针对广告宣传对象的特点采取不同的字体形式，并依照文字内容与视觉效果的需要，对文字进行艺术化的加工，以不断提高广告宣传中文字的视觉感染力。
(4)平面广告设计中画面信息的编排。在平面广告设计中画面信息包括文字、图形、色彩等，这些画面信息的编排可以直接影响画面的表现效果。首先，在编排过程中遵循设计的形式法则，确保文字和图形的编排设计可以给人们在视觉上形成韵律感，通过对比关系使广告形象更加个性，提升广告的视觉表现力，提高广告的诉求效果。其次，在具体的设计中我们还必须充分考虑画面中虚实空间的关系，并对构图中块面关系进行有效安排，合理控制广告画面中的画面形象，提高画面的视觉冲击。
3结语
视觉传达设计是指依据一定的视觉媒介为人们传达特定的信息，不仅包括包装、书籍、海报等平面设计的内容，还包含了电影、电视等影像设计，并且视觉传达设计和网络关系有着紧密的联系。从字面来看，视觉传达设计要使广告具有可视性、可读性。可视性是指广告要通过视觉元素来传达产品信息，包括图像、文字、色彩和板式等，这些要素相互融合形成视觉冲击，以达到吸引观众眼球的目的。可读性是指在视觉设计中包含了一些信息，这些信息存在于图像、文字等元素中，并且易于观众读取。广告具有信息可视性和可读性的特点，但是在如今信息大爆炸的网络时代，传统的广告设计已经无法紧跟时代的步伐，新型网络广告设计由此而生。与传统设计相比，网络广告设计有着以下几个新的特点，第一：视觉竞争。现代通信设施发展相当迅速，信息的传播速度也由此达到了前所未有的地步，信息量也随之加大。人们要在繁复的广告中找到自己需要的信息十分不易，所以网络广告要充分吸引人们的眼球，其设计必须具有视觉冲击力和感染力。第二：信息互动。网络是一个信息集散地和交换中心，网络广告也不可避免参与到信息交换、反馈、索取之中。第三：传达形式全球化。在世界范围之中，全球化进程虽然一直加大，但是差异总是存在的，网络广告的视觉传达设计必须考虑到不同地区人们在文化、观念等方面的差异，使其具有普遍适用性。
二、视觉传达设计原则
1）审美原则。满足大众审美需求是广告设计的基础要求，随着网络的发展，网络广告的审美也呈现出多元化趋势。在网络广告的视觉传达设计中，设计者需要通过图形的变化，采用透射和夸张等专业手法来增强作品的美感，增加作品穿透力。同时，在理解广告传达的内容的基础上还应该对广告样式进行进一步优化设计，使广告整体呈现出色彩之美，这样才能更好地提升广告的观赏性，最终达到吸引观众的目的。
2）人性化原则。
网络广告最终目标是让观众能接受广告传播理念，同时达到传递信息的目的，而视觉传达设计就是为能更好地完成广告的传播，而广告传播的最终目的是为观众服务。因此，在网络广告设计中必须秉持人性化原则，将观众的需求置于首位，尽可能满足观众的要求。另外，在满足大众需求的同时也应该尊重个体，满足不同年龄、文化背景受众的需要，充分体现当代社会以人为本的时代要求。
3）创新性原则。
现代社会中，创新一词已经融入到各行各业。在视觉传达设计中，设计者必须要有冲破传统设计模式的勇气，坚持创新性原则，打破桎梏，才能在激烈的竞争环境中有所突破，赋予作品不俗的色彩，使其具有独特的创意和风格，这样才更容易赢得观众青睐。同时，广告中的色彩搭配也应该贴近广告的宗旨，让作品有更强的感染力和表现力。
4）综合性原则。
在视觉传达的设计中，设计者需要采用多种实现方式来设计作品，要能够考虑各个设计元素之间的关系，科学地扑捉视觉元素，最终展现出更有魅力的广告。同时，设计者要能够灵活地运用多种设计方法，切实提升作品设计品质和显示效果。
三、正确运用视觉传达在广告中的作用
1）网络广告设计构成要素。
与传统广告设计不同的是，网络广告设计增添了创新型构成要素，其中的信息要通过各种构成要素合理配置才能实现有效传达。构成网络广告的要素包括文字、图形和色彩等传统广告设计基本要素，除此之外，它还包括了声音、视频、交互信息等新的要素。也就是说，网络广告设计的构成要素更加丰富，它不仅具有传统广告的优势，同时也适应了时展，具有自己独特的魅力。网络广告的色彩搭配和配置是通过计算机技术去实现的，进而使其摆脱了传统摄影技术的种种限制。网络广告通过计算机技术的应用能够随时更换色彩搭配，同时不影响广告的画面品质，设计者还能够比较不同的色彩搭配效果，进而选择更为满足要求的一种色彩组成，通过多重视觉传达设计，网络广告能够达到吸引受众目光，实现预期视觉表现力的效果。视觉传达设计搭配主流计算机网络技术，使得广告设计具有更好的发展前景。通过视觉获取信息是人类主要的信息获取渠道，而动态的情景设计比静态设计更能吸引人，因此网络广告设计通常会采用动态的、有趣的具备吸引力的视觉表达设计。可以说，计算机技术的发展使网络广告视觉传达设计运用到了设计中所有存在的要素，实现了传统设计方式不能完成的表达，增强了视觉表现力。
2）网络广告设计视觉流程。
人类所有的感官系统中，视觉是最直观的感受之一。网络广告设计的视觉流程决定了最终呈现出的视觉效果，设计者通过靓丽的视觉元素去吸引观众去关注广告想要传递给人的信息，从而完成信息的传达。而为了能够达到这样的目的，广告的设计就需要综合各方面的问题，全方位考虑，达到大众审美的要求。设计人员要先确定各个视觉要素之间的关系和基本秩序，解决好各元素之间距离、位置和流线问题。人类的生理基础决定了人的眼睛只能有一个视觉焦点，人们在浏览网页时，会自然而然地进行视觉的流动。研究成果表明，绝大多数人的左脑的发达程度要高于右脑，因此人们更习惯关注与平面左上边和上部的信息，所以这个区域便是广告设计中的重点。当重点区域确定后，就要合理安排该区域的内容，从图形设计到搭配都要遵循最实用原则，使浏览者可以在感受广告带来的视觉冲击的同时获取到有效信息，实现信息的有效且快速传递。
四、总结
【关键词】形色要素；商业广告；插画课程
插画能够提高广告的被关注度和感染力，是现代广告设计中重要的视觉要素，有“一图胜万言”之说。形色要素是插画广告表现力的核心要素，探讨形色要素在插画广告及其教学实践中的重要性，对高校培养“实用型、专业型、创新型”的优质商业广告插画人才具有积极的现实意义。
一、商业插画广告的概念
插画在中国被俗称为插图，作为一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性和美的感染力，广泛应用于平面广告设计、游戏场景设计等现代设计的多个领域。按媒体的不同，插画可分为平面媒体插画与影视媒体插画两大类。平面媒体包括平面广告、报纸、杂志书籍、产品包装、企业形象宣传品等；影视媒体包括电影及电视、电脑等的电子显示屏。插画表现方法主要有摄影、手绘、电脑绘制和立体构成等类型。
商业插画广告，指根据广告主要求而设计，为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业于一体的图像表现形式的广告。本文所论述的插画，主要是指平面媒体的商业广告插画。
二、形色要素对商业插画广告的重要意义
1.图形图像能为广告提供更直观、更具艺术感染力的视觉效果。
人类对图形图像的识别速度比声音和文字更快，在繁杂的广告信息中，图形图像能使广告受众更直观、更简单、更快速地感知信息，并形成深刻记忆；图形图像对商品的美化以及富有创意的艺术表现形式，使广告更具美感和趣味性，赋予受众视觉美的享受；图形还可以融入丰富的文化元素，达到传神写意的视觉价值，增强情感号召力。例如2008年北京奥运会的会徽设计，图形的信息量丰富而直观，中国印、中国红、书法、舞动的“京”字等造型元素的巧妙融合，准确、写意地传递出北京奥运会的信息，既体现出运动会的特点，又展现了民族和地域特色。
2.色彩能为广告营造氛围、强化主题。
人类对于色彩有审美的情怀，对不同色彩赋予不同的情感因素，而不同国家、民族或地域的人们，对相同色彩也有不同的情感体验。插画广告需注重不同色彩搭配对于广告视觉效果的影响，充分利用人们对色彩的情感心理来牵动受众的情怀。所以，在商业插画广告中，色彩搭配往往能营造氛围、强化主题，以在受众心中树立良好品牌形象，促成消费行为。例如2015金罐加多宝的招贴广告，加多宝公司在广告中，着力宣传加多宝正宗凉茶的概念，塑造凉茶行业领导者的品牌形象，以象征喜庆和传统的红色作为背景，以象征高贵华丽的金黄色的商品插图体现加多宝的行业地位，与受众形成了有效的心理共鸣，树立了良好的品牌形象，达到了广告宣传的目的。
3.形色要素在商业插画广告设计教育中具有核心意义。
图形图像的创作和色彩搭配的运用，在商业插画广告教育中是两大重要内容，这两方面的思考和表现能力很大程度上决定了设计者的广告设计水平。著名的美国绘图艺术家本・沙恩曾说过：“诗人的思考必须是习惯性的带有音调和韵律的思考，而对于艺术家来说，他们的思考就是形状、色彩、图像的思考。”在插画广告创作中，表现与思考是不可分割的，灵感也不可能是无源之水。要在插画广告设计中准确体现广告诉求，增强广告艺术感染力，不仅要掌握形色要素的理论知识，更要在大量的实践练习中，不断积累创新思维技巧和表现经验。
三、形色要素在插画广告设计中应遵循的基本原则
1.图形要素在插画广告设计中的基本原则。
（1）信息传达的准确性。广告是为商品或企业信息服务的，广告插画必须能准确传达出广告的诉求信息。插画传达的信息还要体现特有的“亲和力”，让目标受众对商品、品牌和企业留下良好印象，进而激发需求欲望。
（2）个性特征的明确性。在广告的整合营销传播时代，广告往往要用“一个声音说话”，需要突出商品、品牌及企业有别于行业竞争者的个性化特征，给受众以独特印象。在广告设计中应力求使插画更具新意和视觉美感，使诉求信息表现出视觉个性，以在受众的消费需求中占据明确位置。
（3）造型元素理解的差异性。不同民族、国家、地域的广告受众有着不同的文化习惯，因而对同样的造型元素有可能产生不同的心理感受。在广告插画设计中需考虑不同受众在不同文化背景下的个性需求特征。例如：西方基督教信徒非常忌讳“13”这个数字图案的出现，而中国民众则比较忌讳“4”之类谐音的数字。
2.色彩要素在插画广告设计中的基本原则。
（1）色彩搭配与广告内容的联系性。广告的色彩要与广告诉求对象有内在的联系，色彩的个性特征要与商品及广告主题相符合。例如，雪碧是面向年轻人的清爽型饮料，常使用象征青春活力、清新自然的绿色作为广告主色调；而巧克力和咖啡的广告中常常会使用红褐色这种“概念色”，让受众在商品与色彩之间产生联想。
（2）整体统一与局部活跃的规律性。在插画广告中，一般整体视觉要体现色调的统一感或某种秩序感，但是在局部细节上要形成对比的视觉冲击。商业平面广告的用色一般不超过三种色系，主色、辅助色、点缀色所占比重约为7：2：1。
广告设计强调的是技能性、实战性以及专业性，它与广告专业中的其他课程相辅相成，紧密联系。广告设计应该和市场紧密关联，以市场为导向来展开具有针对性的教学。广告设计的终端是市场，是消费者，因此必须要让大众接受。通过以上对广告设计的相关了解，我们很容易发现现在教学中存在的问题。现在的绝大多数院校招收的学生虽然都具备最基础的绘画功底，但是他们的文化底子薄弱。比较常用的教学模式就是，学生在初级阶段接受专业理论课程的学习，以后再开始学习广告设计的专业课程，毕业设计就是要自主完成媒介形式不同的广告设计。这样就能让学生在四年的学习中掌握更多的知识和技能，但随之而来的也有很多问题。第一，学生的美术功底以及描摹都不错，但不善设计。第二，学生在深入地学习设计专业课程的时候，还未能退去在描摹的技能训练中形成的思维上的视知觉模式，这样就容易让记忆僵化。第三，高年级的学生只强调专业技能，而忽略了设计素养的积累沉淀。第四，毕业设计的任务内容单一老套，缺乏创新。第五，在四年的学习中学生只注重了理论，而缺乏实践，导致学生在上岗之后无法胜任。
二、结合市场的广告设计教学
（一）改变观念，明确市场的导向作用
广告设计是一种视觉的传达艺术，授课时用大量的范图对学生进行引导，眼花缭乱的图片刺激着学生的感官，从而引起他们对广告设计的浓厚兴趣。于是学生们就平面广告的色彩、版式等进行反复的研究，误以为广告设计就单单是这些视觉要素的组成。这个时候教师们应该及时纠正，有很好的美术功底，熟悉设计中色彩字体等的搭配，能让设计作品更受欢迎。但更重要的是实践，增强实战性，以市场调查为导向，结合市场调研、活动分析，从受众入手来制定广告的策略，然后加入自己的创意来制作，最终在进行媒体的选择，测定市场反馈效果。
（二）在市场导向下，调整教学的课程与理念
广告设计和经济息息相关，经济的飞速发展也加快了广告设计方面知识的更新，广告的教学内容因此会受到时效的限制，学习的内容多是以前或者当下的事情，导致学生现在掌握的内容在他们到工作岗位上的时候已经过时。所以，现在的广告设计不单单要培养学生们的设计理念，创新能力的培养也要放在第一位，来适应时代的发展。在教学中，老师要一方面用大量的范图来引导学生关注国际上的广告设计中很好的案例、商业广告的运作以及经营模式，来开阔视野。另一方面，教学应以市场需求为方向，在教学的内容、计划和体系等方面注入新鲜、系统且全面的理念，在课堂上多引用当下热门的话题以及研究，提高学生艺术判断力，激发出学生大脑深处的创新潜力，与市场接轨。与此同时，广告设计这一学科拥有很强的实践性，让学生尽量地与社会环境相接触，比如多听取广告设计的讲座，参加社会上的设计大赛，掌握市场对广告设计的需求，紧跟社会的设计动态，在与市场的交流中感悟并获得最新的信息。
（三）紧抓学生的毕业设计，加入创新的要素
广告设计的本质就是创造，顾名思义，它包含的媒介，材料以及表达技巧每天都在不断地更新。随着现代信息技术的飞速发展，广告可以说是无处不在。高科技的广告技术也渐渐为人们所接受，学校作为广告人才的输入方，学校的重要工作就是激发学生的创新能力，培养学生的前瞻意识。毕业设计作为学生进入社会前的最后一道任务，是一项强调综合素质的作业，是学生在广告设计专业的一个重要检测。老师不应该对毕业设计设置过多的条条框框，要鼓励学生运用创新意识，大胆地进行设计。
三、结束语
关键词：意境；平面广告；设计；作用；营造
一般的平面广告设计作品，不仅需要有视觉上的美观性，而且还需要有一定的意境，传达出一定的审美价值。一个完整的平面广告设计作品，它包含了标题、正文、广告语、插图、公司名称等基本的构成要素。一个广告设计者会将这些基本要素进行整合、重组，最大限度地显现出广告作品的审美价值和艺术价值。在平面广告中营造意境，是广告最重要的艺术价值体现，也是一幅广告作品的生命力，不仅增强了整个广告的内在情感，还具有审美功能，给人们带去精神上的满足。
1 “意境”的内涵
“意境”是美学形象的最高体现，也是辩证艺术的范畴，需要借助一定的作品来进行创作，传达出作品中的艺术美。一个好的平面广告设计作品，“意境美”是整个作品的灵魂，也是衡量一件平面广告作品的重要指标。作为平面设计者，要能充分意识到“意境美”在整个平面广告作品设计中的地位和重要性。在广告设计的过程中，要增强广告“意境美”的构建，将“意境美”的作用最大限度地发挥出来，同时实现艺术的传播和文化的传播。
一般来说，“意境”是由两个部分组成，一个是“实境”，一个是“虚境”。其中，“实境”是指实际存在的物质，也是整个意境形成的基础；“虚境”则主要包括人们的主观感受、作品中所传达出的审美价值等，是整个意境的灵魂主体。“意境”的艺术特征是情景交融、虚实结合。“实境”是“虚境”的重要载体，也是“虚境”的重要表现形式；“虚境”是“实境”存在的精神基础，也是“实境”创造方向的重要体现，“虚境”无法离开“实境”而独立存在。“虚境”和“实境”是相互制约、相互发展的，是整个艺术作品中营造意境的决定因素。
2 “意境”在平面广告设计中的作用
2.1 增强平面广告的文化底蕴
平面广告是在人们日常生活中进行艺术传播和文化传播的主要形式。一个好的平面广告设计，包含丰富的文化内涵、真实情感的传达，能吸引人们对广告作品的关注度，提高平面广告作品的大众认知度，形成一种精神共鸣。“意境美”具有很强的导入性，能够吸引人们的关注，在平面广告设计中，营造良好的“意境美”，可以让人们“感同身受”“身临其境”，更能传达出平面广告中所蕴含的潜在文化价值，增强人们对广告作品的认可度。“意境美”是将传统的美学观念融合到广告设计的过程中，增强平面广告作品的文化底蕴，丰富广告作品的内涵。此外，“意境美”也是广告设计者内在涵养的体现，具有很强的生命力，增强了平面广告的辨别度和活力。
2.2 提高平面广告的审美价值
“意境美”体现的是广告设计作品的艺术价值，人们在观看广告的同时也在对广告“意境”进行艺术鉴赏，并感知广告作品中所传达出的艺术价值。这样不仅可以是给人们带来视觉上的美观性，还能提高人们的精神层面对“美”欣赏。广告作品具有“意境美”是吸引人们注意力的关键，也能激发人们对广告作品的鉴赏兴趣，人们通过对广告作品所传达出的“意境美”进行深入了解和鉴赏，获得一定的审美体验，增强人们对广告作品的印象。此外，好的广告作品所具有的“意境美”，不仅可以给人们带去“美”的享受，还能提高广告作品的影响力。
2.3 传达平面广告的设计理念
平面广告设计在营造“意境”的过程中，为了满足人们的审美需求，适应时展的特点，开始将传统的美学理念与现代的艺术审美理念进行融合，使这两种理念都在同一个广告作品中体现出来。这种广告设计理念实现了设计的外在美和内在美的有机统一。在平面广告设计理念中，传统美学理念与现代艺术审美理念是相辅相成的，使平面广告设计实现了“质”的飞跃。将这种两种艺术设计理念相互结合，在广告作品中体现出来，促进整个广告设计行业的发展。
3 在平面广告设计中营造意境的策略
3.1 用传统的优秀文化来营造意境
中国的传统文化是平面广告设计中“意境”产生的文化基础，对具有“意境”的广告作品产生推动作用。中国传统文化博大精深、种类繁多、数量巨大，不仅有文学文化、诗词文化，还有书画文化和各种民间艺术文化。广告设计者要充分了解我国的传统文化，深入分析这些传统文化所蕴藏的文化内涵，选择一些优秀的传统文化运用到广告设计中，不断提高广告设计作品的文化底蕴。
3.2 巧用“留白艺术”来营造意境
虚实结合是“意境”的主要特征和表现形式。在平面广告设计过程中可以运用“留白艺术”来营造高境界的“意境美”，从而不断提高整个广告作品的审美价值和艺术价值。“留白艺术”在中国传统的书画作品中运用较多，设计者可以借鉴“留白艺术”，让整个广告设计作品看起来更加简单、精美、抽象，也能给人们留下遐想的空间。这样不仅能提高人们对广告的新鲜感，还能增强广告本身的趣味性和内涵，从而扩大作品的影响力，提高广告作品信息传递的效率。
3.3 运用图文结合来营造意境
平面广告设计的主要表现形式是图像和文字，是广告信息传递的主要载体。图像是对文字信息的直观表达，可以给人们带来视觉冲击，引起人们购买产品的欲望。文字是整个平面广告设计的主要内容，可以对图片作详细说明，增强人们对产品的认知度。图像和文字都是为了加深人们对产品的了解和影响而存在的。此外，广告设计者要具有创新意识，对广告中的图像和文字进行创新，设计出具有新意的广告作品，对营意境有事半功倍的效果。
4 结语
营造“意境美”，不仅可以提升平面广告作品的质量，还能增加平面广告的关注度和影响力，实现平面广告设计的最大效益。所以，平面广告设计者对要设计的作品要有一定的了解和把握，同时还要考虑到人们的心理需求，在广告设计的过程中，准确地将人们所需的“意境”融合进去。同时，还要借鉴我国传统的优秀文化，运用留白艺术等手法，来传达平面广告的“意境美”。此外，设计者还可以进行自我革新，不断进行艺术创作，努力营造出平面广告所需的“意境美”，推进我国平面广告设计的发展。
参考文献：
[1] 王莉萍.解析现代平面广告中图形创意的艺术意境[D].江南大学，2015.
[2] 阳柳.谈意境在平面广告设计中的营造方式[J].现代装饰（理论），2014（09）：109-110.
[3] 赵永立.现代平面广告设计中的意境营造探赜[J].读书文摘，2016（04）：121-122.
【关键词】平面广告设计；抽象艺术；内涵；影响；应用
一、抽象艺术内涵
在抽象主义作品中，用最简练的点、线、面作为绘画的要素，形成具有鲜明风格的艺术作品。抽象艺术通常分为以下两种类型：一是以自然形象为基础，将其简化、或者抽取其中具备表现特征的因素，形成简单的、概括性的形象；二是以几何构成为基础，脱离自然现象，形成简洁、利落的形象。无论是哪种类型的抽象艺术，都是从形态的本质入手，摆脱了物质的束缚，追求精神上的舒展与纯粹。
二、抽象艺术对平面广告设计的影响
不可否认，艺术和设计原本就有着不可分割的联系。传统平面广告设计兴起于工业社会时代，当时的广告设计十分重视表达的严谨性、规范性和连贯性。二十世纪初期开始，人们开始追寻一种脱离语言信息的艺术形式，将关注的焦点集中在艺术品的结构和内在特征上，“抽象艺术”由此应运而生。直至二十世纪六十年代，将美国的“抽象表现主义”明确定名为“抽象”，抽象艺术正式兴起，并逐渐蔓延到各个相关艺术领域。二十世纪七八十年代开始，随着我国改革开放政策的实行，中国的平面广告设计者的视野开阔了，思路也拓展了，传统的“内容决定形式”的设计理念受到冲击，设计者开始接触和了解抽象艺术。同时，伴随着改革开放步伐的加大，中国经济也得以复苏，平面广告作为企业提高经济效益的重要辅佐手段，取得了进一步的发展。抽象艺术具备的简洁、明快、大胆、奔放的特点，正迎合了当时平面广告设计的需求，由此，平面广告设计中开始吸纳和融合抽象艺术，并越来越倚重于抽象艺术，逐步走上了概念化、形象化和抽象化的道路。这一时期涌现了一些具备鲜明的立体派和超现实主义风格的平面广告设计作品。二十世纪末期至今，随着世界政治经济快速发展，多元化思想蔓延，平面广告设计也迎来了一个发展的高峰期。这一时期的广告作品，主题孤傲反叛、表现手法荒诞不羁、构图模糊朦胧、展现作者强烈的喜恶悲欢。同时，开辟了平面广告设计的新形式，汉字、剪纸、水墨画等传统元素被赋予了抽象美的意味，形成具有我国独特风格的设计作品。
三、抽象艺术在平面广告设计中的应用
（1）文字图形设计元素的应用。在文字图形设计元素中，汉字、字母、数字的设计比较常见。其中，汉字是我国传统文化的积淀与凝结，也是准确传达信息的重要载体。在平面广告设计中，对文字图形进行抽象化设计和处理，对于表达作品主题和增强作品美感，都有很大帮助。（2）非文字图形设计元素的应用。抽象艺术外延十分广阔，任何抽象事物经过合理的艺术处理，都可以作为抽象艺术的要素运用到平面广告设计中。比如，下面的可口可乐的广告，将可口可乐瓶作为设计主体，与其他几何图形结合，主题突出、色彩鲜明、寓意丰富，在给消费者留下了无限的遐想空间的同时，也刺激其购买欲望。这种形式的平面广告，已经不仅仅是一种宣传手段那么简单，而是上升到了艺术的层面，给人们带来无限美感和创意。
（3）民族传统符号。民族传统符号作为抽象符号的一种，在平面广告设计中也被广泛应用。这种将美和文化与产品结合的方式，很容易触动消费者的情感，达到提高设计的艺术品位和经济效益的双重效果。
综上所述，抽象艺术对我国平面广告设计具有十分深远的影响。抽象艺术在平面广告设计中的应用，不仅开阔了设计者的视野、激发了设计者的创作灵感，也给消费者带来了美的享受和文化的熏陶，同时也为商家拓宽了宣传渠道，可谓一举多得，是平面广告设计的一大进步。
参 考 文 献
[1]宋子扬．借鉴与超越——论抽象艺术对我国新时期平面设计的影响[J]．美术观察．2008（4）
[2]吕萍，董晓英．抽象主义对现代设计的影响[J]．大众文艺．2010（10）
关键词：广告设计；广告设计教育；人文精神
中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：16723198（2007）11016502
随着社会主义市场经济的发展，对设计人才的需求日益增加，使得设计教育像雨后春笋迅速成长。这无疑给广告设计教育注入了活力，但在日益强调科学技术的当今社会，像设计这种独具人文色彩的学科被大批量模式化的发展，使得设计教育远远背离了“包豪斯”的初衷。作为为社会培养输出人才的高校，广告设计教育开展的如何呢?本文试图从广告设计教育的一些现状出发，分析其中存在的问题，提出广告设计教育更需要提倡人文精神。
1广告设计教育现状的简要分析
广告行业大环境上的繁荣对于广告设计教育起着推动作用，但是同时这种表面的繁荣与广告设计教育本身薄弱的根基形成了一种反差。
(1)从社会层面上看，社会大众对广告设计的认识过于简单化。经济利益驱动下许多广告设计作品一味模仿西方设计形式或简单的运用中国传统文化，知其然不知其所以然的做一些浅层的形式上的挪用、拼凑甚至抄袭，使我们的设计丧失了民族文化的内涵和个性。这对于中国广告设计及设计教育的发展是有害无益的。
(2)从学校层面上看，各高校在市场导向下一哄而上，而师资力量和理论研究上又有所欠缺，致使广告教育在根基还不稳固的情况下快速膨胀，必然造成教育质量难以保证。学校一方面很少提供给学生真正与社会接触的机会，一方面在理论上的研究和建设也很有限。面对广告这个不断变化，重视市场规律和团队合作的综合学科显得有些力不从心。
(3)从学生层面上看，盲目重技术，急功近利。学生没掌握好设计基础，没有设计理念就盲目重技术，对自身文化底蕴的培养不够重视。社会上大部分广告公司希望用一些实际操作熟练的毕业生，并不很重视创意、文化、艺术这些层面的需求。他们只是需要更多更快的完成设计生产。这种完全是经济利益趋势的需求对于已经或将要学习广告设计的学生来说是一种误导。导致学生无法安心全面扎实的学习，而是仅仅急于掌握各种设计软件的操作。
以上三个层面存在的问题，归根结底是因为各环节、各层面缺乏人文精神。
2人文精神的含义
狭义的“人文精神”，将文学、哲学、历史、艺术、伦理、地理等人文学科作为基础，关注人的审美情感、思想道德和人格完善，它的核心是强调人格尊严、理解与宽容、自由与责任，以及对人类和自然的关爱等。从个人角度来看，主张人要完善心智，净化灵魂，懂得关爱，提升精神境界，提高生活品位。广义的“人文精神”，以整个人类文化作为基础，也就是指整个人类文化所体现的最基本精神。它不仅包含艺术精神、道德精神，也包含科学精神等一切人类崇高的文化精神。科学精神中的基本要素，如实事求是、追求真理、充满幻想、勇于创新、永不满足等，无不闪耀着人文的光辉。
简要言之，人文精神是诸多文化要素的复合体。如认知方式、语言文字、风俗习惯、、处世哲学、道德意识、审美情趣、人格理想、价值观念、政治信念、爱国主义等等，都是构成一个民族人文精神系统的重要因素。
3广告设计教育需要人文精神
人文精神是改造社会和我们人类自身的有力武器。它能引领我们提升设计理念，提高广告设计作品的文化艺术质量。广告设计需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力；广告设计教育注重人文精神则能更好的提升学生的人文涵养及创造力。
4设计本身需要人文精神
一切设计都存在着一个价值观的问题，即为什么而设计？设计的功能是什么？怎么样的设计才是美的？这一切都需要人文素养为其提供精神指导。设计是科学与艺术的融合，是一门多学科交叉的、实用性强的综合性学科。是功能效用与审美意识的统一，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分，直接与人们的衣、食、住、行、用等各方面密切相关，在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量。设计的目的在于为人类服务，“设计以人为本”不能仅停留在口号上，设计人性化是发展的大趋势。
5广告设计教育中人文精神的培养
当前部分大学生人文素养的缺失加之对计算机的过分依赖，使得思维上缺乏创新，思想上缺乏深度。从近几年的学生作品来看，对计算机的依赖超出想象，不善于挖掘内涵，机械的从素材库里东拼西揍的完成设计作业，自己的创意思想越来越少。这种现况我认为根本原因是缺乏学生人文精神教育的加强。
（1）教学方式人性化，不要扼杀学生的个性。每一个学生都有潜在的创造能力。创造能力的培养是设计教育过程的重点。要营造创新的环境氛围，激发学生的创造激情。教学方法上多用采用启发、对话、讨论、讲评的方式去鼓励学生，培养学生的创新精神和创造能力。特别是在广告设计学科的高等教育中，教师应当是“引导者、组织者、指导者”的定位，引导学生专业学习和志向爱好，组织学生开展自主学习和专业实践。目前我国的广告设计教育模式主要还是以教师单方面授课，学生个人动手实践的模式居多。我们应探讨多元化，多层次的教育模式。比如以广告项目为中心的方法，学生自组团队，模拟广告公司竞标的流程，或者与企业合作共同完成课程的尝试。教师把握好大的方向和步骤，并给予不同团队一些建议。在这种模拟现实的互动教学中，学生会更加投入，互相协作并且了解自己哪些方面有所欠缺，为自己深入学习指明了方向。在为企业培养有潜力的人才的同时也给同学们提供了宝贵的实践经验。
（2）加强培养学生的人文涵养。我们是中华文明的继承者，我们的学生不仅要有技术的素养，还要有人文的涵养。其范围博大而丰富，如中国的哲学思想、古典文学、艺术精神、审美境界、书画篆刻艺术、民间艺术、汉字、园林、建筑、陶瓷、石雕、木刻以及音乐、诗词、戏剧、典故、传说、中药、针灸、武术、围棋、饮食、茶道……这些都是现代设计取之不尽、用之不竭的宝贵文化资源。为此我们在广告设计教育环节中要积极倡导设计的人文精神，树立先进的现代设计文化理念，注重设计对文化的再创造。在每个设计课题中引导学生感悟此项设计的思想内涵，精准所要传达的信息。在建立清晰准确的设计思想、发现并创造独特视觉语言的前提下大胆尝试，用自己的设计语言去表达人文思想，满足人的精神需求，在创造中体现设计的人文精神。
