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现代平面设计研究赏析八篇

发布时间:2024-01-03 14:40:44

序言:写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁,我们为您精选了8篇的现代平面设计研究样本,期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发,请尽情阅读。

现代平面设计研究

第1篇

(二)具备国际化与多元化的设计需求。在近乎持续变化的国际环境中,平面设计者不得不与他们的客户尽量保持同步;客户所经历的最大变化之一,就是趋向更多样化劳动力对象的转变,这个变化在近十多年尤为激烈。从而,人们在设计方面不得不尝试面向大众,在现代平面设计作品中,把不同民族图像通过需要进行再组合,力求把所有新的成分因素考虑在内,设计描绘面尽可能的宽广,以达到传达多样性文化信息的目的。

90年代,电信国际化以及相应的商业国际性特征,在理解文化及国家差异这一问题上赋予了新的意义。尤其当各国在金融及贸易交往中相互依赖中变的越来越重要的时候,就更是如此。同时在文化方面,尤其是青年文化,变的越来越全球化,音乐和广告都成为了特别强大的力量,伴随它们的则是那种能跟随国家变化而自我更新观念的能力。由各种不同民族不同国家文化的设计图像的结合,进入到各国的交流活动中,甚至于引领了更具融合性的年轻一代。在平面设计领域,图形是其视觉语言,它给人们的感受是共同的,它的最大特点是追求国际视野,使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造,思考角度,大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。“简练、达意、巧妙、智慧,观看世界现代设计的走势,研究现代社会对平面设计的影响,对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

(三)时空化设计需求。平面设计所处的地位与从前已大不相同。而在观看方式方面,无论是通过眼睛还是用鼠标去点击,深入设计空间的方式也不同了,最主要的是速度比从前快了。平面设计以往多在二维状态中进行创作。在经历二维程式化的设计之后,设计师在探索新的界面,力求打开新的思维空间。科技进步和全球信息化,从某种程度上缩短了时空差,人的想象随着时空概念的变化而延伸,平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展,设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。宇宙之外的奥秘,天际星体的存在。东、西方空间想象因式,设计图象的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间。符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法。在视觉空间上创造失控景观,以平面版式为例,20世纪80年代传统期刊设计者在同样字体的版面内往往通过改变大标题和副标题的行列来突出文章要点,用字体的大小及其外形来区分大小标题,而不是把大标题中的所有文字都列在一起,并将它们与大小标题分开。而现在,我们可以看到以各种各样方式排列的标题:有的位于页面的边缘,有的斜掠过整整一页或横贯两页,有的竖立在文章的旁边,还有的紧靠甚至是陷入正文里面,这些排列无疑会使版面给人一种立体感,在平面设计者跨入其他媒介设计过程中,超越二维的设计是一个重要的需求。

另外,重点内容的突出方式也发生了改变。设计者不再把整个标题制造得比正文字体大,相反,标题中文字的大小可有多种不同。设计者打破的这种设计规则,使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字,通过这样的设计,文字图形便形象生动的跳跃在页面上,屏幕上,包装盒面上,瓶子标签上或更多地方,这种动态感觉是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表,是新时代设计的需求。

(四)地域本土化设计需求,所指的实际是设计师在本土所处环境通过思考,而逐渐形成的设计思想。无论设计多么入流,由于地域,思维,生活方式决定了他们的设计风格,本土的文化对其设计形成了一定的影响,所以,设计师所处地域成长决定了它对设计的认知观。设计师若能立足于本土文化来完成平面设计作品,其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力,通过这样,令人们领悟到历史发展的文脉。现代设计观念无论形态还是形式上从艺术发展的角度来看,与中国传统视觉造型元素还是有着一定的渊源的。我们知道现代平面设计的诸多流派均来源于印象主义、立体主义、构成主义等现代绘画风格,而这些西方近现代派绘画在其启蒙时或多或少地受了东方艺术的影响,特别是中国传统绘画所强调的散点透视,虚实疏密,留白等形式和形态上的处理方法,对于它们的启示是不容置疑的。通过这样的梳理,应该说找到旧有造型元素与现代设计的契合点并对前者的改良更应是顺理成章的。对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造,则使元素不仅传递了现代设计观念,更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息,符合现代设计的功用,从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说,守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。

(五)人性化设计需求与绿色设计。人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题,设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。年轻人购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力,年壮者是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感;年老者则怀着一股怀旧感和饱经沧桑的平静感。所有设计其实都是以人为本,围绕人的需要展开的,平面设计也不例外,刺激消费的美学观念曾经成为现代平面设计唯一的评判标准,从而导致能源浪费,资源破坏,生态失调。工业文

明带来的危机正在唤醒越来越多的人。

绿色设计需求给平面设计师提出了一个严肃的课题,它强调在保护自然,生态,充分利用资源,以人为本,与环境为善。作为平面设计行业与其外沿,无论从意念到表现,都会给设计带来新的生命内涵,随着时展,人们审美观念的改变,设计作品一方面完善实用功能,从需求上获得满足,另一方面,顺现代审美潮流,追求美的情调。往常盲目的视觉刺激行为,往往造成视觉灾难。人类被围困在强烈的色彩,呆板的图形中。因此,视觉上运用绿色设计观念,让平面设计维持合理的视觉秩序,制止视觉污染,完善设计作品与人类的协调非常必要,另一方面,通过传达对环境的关注与自然相关的图象以及单字,词组也具有非常重要的意义,平面设计专业语也已开始逐渐适应这些变化,设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。1996年,美国平面造型艺术学院出版了“平面设计中环境责任指南”。又为某纸张制造商起草“设计之生态学”手册,为美国设计师提供了关于减少对环境冲击的指导方针。在中国,人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性,以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。

在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术,未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上,其关系是相连的,内在的,互动的,广义的。当然,要设计师们和企业家们立即改变观念,设计出符合未来标准的作品决非易事。这将面临太大的难度。特别是在当今刺激消费,市场经济的大形势笼罩着整个世界的气氛下,要做一点真正有利于人类长远利益的好的设计是非常难的一件事。不过,工业“文明”,市场经济给人类带来的危机正在唤醒越来越多的有良知的人。从每天用的各类设计产品,到自认摩登的现代化国际性大都市,其中究竟有多少是必要的?。“合理消费”,“道德经济”变是必然。也是未来人类自救的方向。未来,平面设计的职责就是维护伦理性和道德性。

好的设计,将是未来正确价值观的体现。

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参考书目

《边缘设计》凯恩.费舍尔编著中国轻工业出版社

《非物质社会》滕守尧著四川人民出版社

《艺术文化学》丁亚平著文化艺术出版社

《今日先锋》天津社会科学院出版社

摘要

第2篇

关键词: 中国传统艺术 现代平面设计 创新 审美

中国传统艺术是伴随着中华文明的起源和中华民族的发展,走过了漫长的道路而逐步形成的。从古代到现代,中国的传统艺术已经渗透到中国人的物质文明和精神文化的方方面面。从传统文化和艺术中发展出来的各种艺术浸在其中,现代平面设计也是其中的重要部分,平面设计具有科学精神和审美追求两种属性,反映出当代中国的生活现实和审美情趣,是中国人新的物质与精神的载体。

一、中国传统艺术中的平面设计基础

1.中国传统艺术中的具象与抽象

中国传统艺术中的具象一般是在人类长期的生产劳动中,对人物、动物、植物、风景等客观存在的自然之物有了一定的了解后进行的艺术加工,它保留了自然形态的特征、个性、物质及典型性,使之成为设计装饰元素。但其已经不是原始的自然形态。中国传统艺术中的抽象实质上是相对于具象而言的,它是通过几何形态的造型,以色彩明暗、线条运动的感觉来表达情感的。

比如在仰韶文化中的彩陶纹样设计,通过抽象的几何形态把自然的具象物象,经过巧妙的组合,重新构成不可思议的各种连续纹样,把使用的彩陶器物装饰的精彩绝伦,虽然经过数千年的历史,现在看起来这些纹样设计仍然像是最新的设计一样。这是我们的祖先在改造和利用自然的过程中,根据生活的需要进行器物造型设计和装饰纹样设计的创造性成果,它来源于生活和劳动,来源于具象与抽象的灵气,其设计造型元素的生命力之强大,这正是我们现代平面设计中所欠缺的。

2.中国传统艺术中的形式与审美

从前面所讲的彩陶纹样中,我们也不难发现装饰纹样大都是从点、线或面入手,然后在元素之间建立各种联系,使关联起来的元素组成重复性、连续性的纹样,组合成的适合纹样形式与器物的形体造型默契结合,从而产生既富于统一又富于变化的形式美感。

这种按照一定的艺术形式规律和手工技术制作,将点、线、面元素组合构成为独特的、运动的、变化的艺术审美表现形式,给人以新颖、冲击、感动的视觉和心理感受,正是由于当时的纹样绘制者通过实践极大地丰富了纹样的形式,产生了对称、均衡、节奏、韵律、比例、疏密等现代形式美法则,才得以对几千年后的现代平面设计产生深远的影响。

3.中国传统艺术中的文化与技术

确切地说中国传统艺术也应该包括设计与制作这两个过程。设计是艺术思维的确定和体现,是务虚的抽象阶段,没有物化过程。而制作就必须通过工艺材料,应用技术手段,制成物质成品,达到艺术意象的具体化。所以,中国传统艺术中的文化传承与技术进步是分不开的,是相辅相成的,互相联系又彼此依赖的。设计限制着制作也促进着制作,制作可依据设计或超越设计。

比如陶瓷在烧制过程中产生的窑变,可制造出千变万化的釉色效果。纺织品在染织过程中产生的晕染,可制造出色彩斑斓的再染色效果。因此,一件惊世之作必须从创新的艺术设计与精巧的技术加工两个方面入手。除了把握设计元素的表现规律外,更重要的是要探讨独特的艺术表现手法。依赖不断进步的技术手段,以超前的表现手段表现设计的内涵,追求对设计对象的各种审美表达,从一定意义上说,也就是发扬中国传统艺术,创新现代设计艺术。创新就必须研究传统,站在时间的角度上去理解,文化和艺术联系着现在、过去和未来。我们必须树立新的中国传统艺术观与现代平面设计观,充分发扬我国的传统文化,使得艺术设计真正充满文化色彩,让大众了解中国传统的文化与艺术。

二、现代平面设计中的传统艺术审美

1.弘扬中国传统文化精神

天人合一的文化思想,把人与自然、艺术与意境视为一体,充满着与宇宙运动一脉相承的律动和神韵,抒发了超越时空的文化情怀,传播着宏大的民族文化精神。在体会人的情感和人与自然的关照的同时,它更注重表达时代的强烈感受和人们的丰富情感。中国传统文化将人与自然、人与生活、人与艺术融为一体,人与自然之间的审美关系得以升华和扩展。至今,不管平面设计怎样在流派与理念的出现与替换,中国传统文化的发展已经证明,优秀的艺术不但要具备先进的科学技术和社会物质条件,而且要有鲜明的文化理念与思想精髓。

2.传承中国传统艺术品格

中国传统艺术和传统文化是现代平面设计的源泉。中国的文化和艺术体系完整,丰富多样,凝结着深深的民族审美情结和大量的文化信息,而且具有博大精深的审美法则,独特的形式美感,高超的技术工艺,集精神、境界、风格于一体。中国传统艺术和传统文化能提升现代平面设计的文化内涵、传承技艺经验、发展想象思维,为设计创新注入灵魂和活力。

现代平面设计直接反映时代的物质生活面貌,展示社会生活行为,体现审美精神观念。它是科学与技术的实践,反映出人的感知和认识。努力挖掘传统文化和传统艺术的潜力,唤起多样化表现意识的觉醒,塑造现代平面设计的中国艺术特征,使其作为经济和文化的载体,实现中国平面设计的现代转型,以完成在全球文化背景下的中国特色的现代平面设计的使命。

3.提升现代平面设计品位

现代社会规模化和系统化的生产,科学技术的高速发展,以及社会文明的不断进步是现代设计美学诞生的必要条件,更是现代平面设计的发展基础。现代社会的需要和人类对平面设计的综合要求,形成了现代平面设计及设计美学发展的重要基础。

现代平面设计的品位是其品质、文化、艺术等诸多因素的一个总和。事实证明,设计越有文化性就越有国际性。优秀的平面设计不但要具备先进的科学技术,在吸收外来优秀文化和艺术的同时,还要有鲜明的本土文化与艺术审美精髓。现代平面设计的美学价值特征在于满足使用与功能的要求,高度体现设计美、文化美、艺术美和时代美。在保持文化艺术特色的基础上,融合新领域的知识和技能,并将现代科技优势作为技术支撑,反映人们的生活和审美。只有这样,中国现代平面设计的品位才能得以全面提升,才能塑造出中国的设计形象。

三、结语

中国传统艺术是现代平面设计的文化根源,是现代平面设计的灵魂所在。我们优秀的传统艺术来源于中华民族的文化精髓,是中国悠久的历史中形成和发展起来的艺术的瑰宝。体现在哲学思维、审美形态、文化艺术等方方面面的中国传统艺术,都在不断影响着现代平面设计。只要浸透在中国传统艺术的肥沃土壤中,结合世界先进的设计技术和资讯,就必将铸就中国现代平面设计新的辉煌。

参考文献:

[1]寻胜兰.源与流:传统文化与现代设计[M].江西美术出版社,2007.

[2]赵克理.顺天造物――中国传统设计文化论[M].中国轻工业出版社,2008.

[3]胡飞.中国传统设计思维方式探索[M].中国建筑工业出版社,2007.

[4]尚刚.天工开物:古代工艺美术[M].三联书店出版社,2007.

第3篇

〔关键词〕平面设计;抽象艺术;美学原理;艺术形式;发展趋势

在新型设计不断推陈出新的环境下,传统具象艺术语言与抽象艺术语言的应用,成为满足人们自身审美需求的有效方式。作为一种具有独特性的艺术表现形式,抽象艺术与现代平面设计艺术的融合,也可以为抽象艺术形式的发展带来一定的积极作用。

一、现代平面设计的相关概念

(一)平面设计的起源与发展。从人类的历史发展来看,原始平面设计艺术的出现,是人类的社会文明产生的标志性因素。它是在人类之间的交流频率不断增加的基础上产生的。从原始平面设计形式的发展对人类早期文明所带来的影响来看,文字就是在原始平面设计艺术的发展过程中产生的一种交流工具。自近代以来,工业革命的开展,对这一艺术表现形式的发展起到了一定的促进作用。在工业革命的影响下,生产力的发展,让企业生产与市场销售之间的矛盾成为了人们经济生活中存在的一个重要问题,这就让建立在平面设计艺术基础上的商业设计成为了推动产品销售模式创新的重要因素。随着美术艺术的不断发展,商业设计理念与野兽派、未来主义思潮等现代艺术思潮的碰撞,成为了促进现代平面设计艺术发展创新的重要因素。

(二)现代平面设计中的基本要素。美术创意、构图的合理性和色彩的搭配是影响平面设计作品自身的艺术效果的重要因素,这三种因素是平面设计中的三大基本要素。其中,平面设计作品的美术创意在作品的创作过程中发挥的是一种基础性的作用。在一些学者看来,“没有好的创意,就没有好的平面设计作品”。构图问题是事关平面设计中的图形、色彩与文字之间的关系的重要问题,卓越的构图设计可以让平面设计作品的画面效果表现出一种合理化、新颖化的特点。从色彩问题来看,色彩形式美法则的应用,可以让平面设计作品在实际应用过程中进行有效的信息表达。

二、抽象艺术语言在现代平面设计中的应用可行性

从抽象艺术语言与现代平面设计之间所产生的联系性关系来看,这一艺术形式在现代平面设计领域所表现出来的发展趋势,也是现代平面设计形式在抽象艺术语言影响下所表现出来的发展趋势的主要表现。作为传播手段的一种特殊化的表现形式,应用性是这一艺术形式与纯粹的艺术作品之间所表现出来的差异性。从我国艺术领域的发展来看,受到我国思想文化传统和社会习俗等多种因素的影响,具象性特征和意象性特征成为了我国传统美术作品所表现出来的主要美学特征。在平面设计领域,在新兴艺术思潮的影响下,传统设计理念与现代化美术表现形式的融合,让设计师的艺术创作思路得到了一定程度的拓展。由于抽象艺术主要注重的是观众自身的体验与态度,这就让抽象艺术语言在平面设计领域的应用,成为了对平面设计作品的深刻性和多样性特点进行展示的重要因素。因此,国民文化素质的提升和抽象艺术在艺术创作领域的普及,是促进二者之间有机结合的重要因素。

三、现代平面设计中的抽象艺术形式

抽象表现形式是建立在抽象思维作用下的一种思维表现形式,它是人们在对一些复杂现象进行感知的过程中所不可缺少的一种要素,对自然物象的高度提炼是抽象思维在人们自身的逻辑思维发展过程中所表现出来的主要特点。因此,对这一思维效果的艺术展现,就成为了抽象艺术的主要发展机理。在这一艺术形式的发展过程中,造型美和意境美成为这一艺术形式自身美学特征的主要表现。在平面设计艺术不断发展的情况下,抽象艺术语言可以借助自身的肌理元素和色彩要素的作用,对平面设计作品的设计理念和趣味性特点进行发挥。

(一)抽象艺术语言在平面设计中的基本形式表达。从一些学者对抽象艺术问题的研究情况来看,抽象艺术对传统写实主义绘画作品中涉及到的文学舒适性进行了突破,受到艺术创作者自身内在经验因素的影响,视觉的隐喻性也是抽象艺术语言自身艺术魅力的一种作用机理。在这一艺术形式与平面设计形式之间的融合过程中,艺术语言的隐喻表达,是其在平面设计领域中的一种基本的表达形式。从结构主义的相关理论来看,在艺术作品的创作过程中,画面的构成问题是绘画作品的自身艺术形式的主要参考要素。对于这样的观点,笔者并不持反对的态度。在对抽象艺术的自身问题进行探究的过程中,如果我们单纯以画面中的抽象元素为切入点对这一艺术形式进行探究,抽象元素在画面表达过程中所表现出来的有限性问题,就成为了我们在对这一艺术形式进行研究的过程中所无法忽视的问题。在对这些抽象元素的表现组合问题进行探究的过程中,我们可以发现,表现组合所表现出来的无限性,可以被看作是推动抽象艺术形式发展的一个重要因素。这就说明重复构成、渐变构成、发射构成和特异构成这几种构成形式是学者在对抽象艺术问题进行探究的过程中所不可忽视的要素。在将抽象艺术语言应用于平面设计领域以后,上述四种构成形式依旧可以在平面艺术中发挥自身的作用。从这四种构成形式对平面设计形式所带来的影响来看,重复构成形式可以让平面设计作品表现出严谨整齐的艺术效果,在商业领域和广告设计领域,这种视觉效果的发挥,对传播效果的强化有着积极的促进作用。渐变构成可以对平面设计作品带来一种理性规律化的形式美感。发射构成可以通过对平面设计作品的透视感和运动感进行发挥,对作品的视觉冲击力进行强化。特异构成可以通过对平面设计作品的抽象美感进行强化,加强作品的视觉吸引力。

(二)抽象艺术语言在平面设计中的情感表达。在对事物的自然外貌和物象表征进行逐步舍弃的基础上,以简约化的萃取形式作为造型元素中的核心要素,是抽象艺术在艺术领域所表现出来的主要特征。对创作者内心的情感的表现,是这一艺术形式在自身发展过程中所表现出来的一种核心要素,因此在将这一艺术形式应用在平面设计领域以后,现代平面设计作品也成为了作品设计者表现自身情感的一种载体。从抽象派作品的创作形式来看,形、色、点、线是创作者在进行艺术创作的过程中所不可忽视的重要艺术元素。从抽象艺术语言在平面设计中的表现形式来看,通感技巧的应用,是在借助建立在作品表现形式的基础上的与各种感受有关的特征因素,通过一种可视化的形式特征,对平面设计作品的自身的意向进行把握。在对通感技巧进行应用以后,作品的观赏者会在产生一种独特的心理感受的基础上表现出一种与作品自身艺术特征有关的情感共鸣。这样,在抽象艺术语言与平面艺术设计形式相结合的过程中,前者可以借助一些具有可视性特点的图形,对人体的听觉、嗅觉和味觉等感官体验进行充分调动,这就可以让观众在具有抽象化特性的平面设计作品中感受到一种自我情感的解脱。

(三)抽象艺术语言在平面设计中的意境表达。不论是在文学创作领域,还是在美术艺术的创作领域,意境问题都可以被看作是艺术创作者的主观情感与客观事物之间的交融关系的一种表现。从抽象艺术自身的特点来看,对艺术形式与画面内容之间的关系的处理,是艺术家在进行创作构思的过程中所不可忽视的问题。从这一类作品的表现形式来看,视觉错觉的利用与极简化的表现形式,是艺术创作者自己对意境美的一种理解形式。在将自己对作品的意境美付诸笔端以后,观众可以从其作品的美学效果入手,对作品中所表现出来的内涵进行赏析。在不同的平面设计作品中,设计者所构建的不同意境,是作品在视觉形式方面所表现出来的差异性的主要表现。对人的精神世界的表达,是抽象艺术语言在平面设计中的意境表达方式的主要表现。

结论

抽象艺术是一种抽象化的视觉语言表现形式,人们审美需求的提升,让抽象艺术在平面设计领域的发展过程中发挥了一定的积极作用。在抽象艺术在现代平面设计领域具有较为广阔的发展空间的情况下,对抽象艺术语言的准确应用,是平面设计者所要关注的一个重要问题。

参考文献:

[1]董璇.抽象艺术语言在现代平面设计中的应用研究[D].河北师范大学,2016.

[2]齐娅璇.抽象绘画对设计思维的影响探究[D].北京理工大学,2015.

[3]陈红.论抽象艺术语言在平面设计中的表达[J].大家,2012,04:27.

第4篇

汉字是中国古老文化中浓墨重彩的一笔,在文化的传承以及发展中起着基础性的作用,中国延绵不绝的历史造就的汉字底蕴极为丰富,形式及发展较为精彩,使得其中的技术性以及美感更为突出,对于现代而言也有较大的视觉冲击以及视觉享受,其所使用的方向较为宽泛,本文主要针对现代平面设计中的汉字应用情况进行详细的说明。

关键词:汉字艺术以及汉字文化;现代平面设计;应用研究

中国汉字的发展在中国的历史长河中较为绚烂多彩,其内容变化与文明的进步有直接的关系,其汉字形式的流传也是对于历史的一种祭奠,进而使得当代的中国汉字的形式极为多样、神秘以及变化莫测。对于现今不断发展的平面设计行业而言具有实际的研究应用的价值,其主要的研究方向就是将汉字的各种字体进行研究,找出具体形式下的所需的字体形式,进而能够有助于我国的现代平面设计的发展。

一、汉字在现代平面设计中的应用现状

汉字在平面设计中的具体使用效果存在呆板、主题性缺失以及艺术感缺乏等,这些问题直接导致汉字的具体设计使用的发展受到限制,使得在平面设计中具有中国代表性的汉字无法得到科学有效的利用,进而使得汉字的技术性以及汉字的传承无法得到有效的发展,也使得平面设计的发展受到相应的限制,汉字的缺乏易造成内容的空乏现象,导致设计的实用性以及设计的艺术感缺失。这些问题产生的主要因素包括汉字的研究较为缺乏、技术方面的问题、软件的发展情况、想象力的空洞、设计技术的欠缺、实际情况研究的匮乏以及设计人员的相关问题等,这些因素都会不同程度的影响汉字在平面设计中的具体应用情况。

1、汉字在现代平面设计中的准备工作不到位

导致汉字在现代平面设计中的具体使用效果不理想的因素之一就是准备工作不到位,这一问题的具体体现就是进行的实际情况、应用汉字形式方向、前提计划、设计人员整体素质以及主题方向把握出错等,其主要导致的后果就是由于实际情况的探究较为欠缺,对于市场的调查较为欠缺,在实际的平面设计进行过程中所使用的元素以及所使用的色彩搭配等与人们适应的审美观以及市场的需求不相符合,使得设计的目的无法达到,进而使该设计无法被市场认可,出现一定的设计无用功性以及资源浪费的现象;对于汉字的研究较为匮乏会导致在设计过程中所使用的文字形式较为单一,使得该设计的结果较为一般,难以脱颖而出,吸引人们的眼球,进而使得该种设计方案无法得到市场的认可,人们对此出现审美疲劳,难以在平面设计中获取相应的信息,导致设计的失败现象出现;计划性的缺失以及设计人员素质能力不高则是直接影响设计质量的决定性因素,其导致的主要后果就是使得设计的效率低,设计的内容与主题不符,设计的格局较为局限以及设计的质量较低等不利于现代平面设计发展的现象。

2、汉字在现代平面设计中的使用方向单一

汉字在现代平面设计的主要表现形式是LOGO、广告宣传语和产品简介等,很多时候是以汉字为载体向人们展示内容,在实际的平面设计的信息传播中往往记住了汉字的内容而忽略了汉字的表现形式,这也是现今平面设计中汉字的一个普遍发展现象。导致这一现象的主要因素就是设计的单一性,其的具体体现就是汉字在现代平面设计中所使用的主要表现形式较为有限、所使用的方向较为单一以及所使用的设计板块较为固定。这直接导致在实际的现代平面设计板块中的汉字设计存在较大的局限性以及同一性,其视觉效果逐渐降低,出现审美疲劳,致使其设计效果直线下降。

3、汉字在现代平面设计中的想象力匮乏

汉字在现代平面设计中的具体效果就是独特性以及主题感,进而使得人们被此吸引,对此产生兴趣,对其的设计印象深刻以及对其所表达的涵义一目了然,但是在实际的汉字现代平面设计过程中该方面的体现感强度不足,主要表现在其使用的汉字方式步骤较为固定,对自我主题的凸显方式较为一致,进而使得汉字在平面设计中的新颖性以及作用体现较为不足,进而使得汉字在现代平面设计中的应用价值无法得到确实的体现,存在明显独特性个性的匮乏现象。

二、汉字在现代平面设计中的应用

1、在现代平面设计进行前做好相应的准备

在现代平面设计中汉字的使用需要进行的准备工作就是进行详细的汉字文化历史衍变形式等的全面知识的学习以及研究、对现代平面设计的主题加以定位、对设计人员的相关素质以及能力进行培训提高以及进行提前的计划和调查,这样能够使得汉字的设计方向以及内容与主题相符合与市场的需求相符合,例如在进行宣传海报设计时,在进行市场调查之后以及流行元素的考察,使得汉字的设计方向有所依据,使得平面的设计观感上升。

2、多样化汉字在现代平面设计中的使用方向

汉字在现代平面设计中存在的发展方向单一的问题进行的具体改进措施就是使用方向多样化,其主要进行改进的方向就是将现代设计的版块进行相应的变通以事实需求为依据往增加艺术感以及主题感突出的方向改进,对所使用的主要汉字形式需要进行多样化研究,主要方向就是汉字的发展历史以及各种汉字形式的多种应用分析比较等。汉字在现代平面设计过程中讲求的就是融合感,例如在文具的包装设计中把汉字作为装饰图案,以整体文字或者拆分出来的偏旁部首进行装饰,配合字体形式、颜色等。这样能够使得现代平面设计的整体性提高、内容充实、观赏价值提高以及感染力增加等,使得其目的得以实现,效果得到体现。

3、改进相应的想象力以及独创性

对该种措施的采取方式进行具体例子的说明,例如儿童药品的包装设计中的汉字设计,其的想象力能够往童趣的方向发展,首先确定该种药品的用途,治感冒的药品需要利用一些漫画元素与汉字相结合,汉字的颜色多彩化以及汉字的形体圆润化等,进而使得儿童对药品的恐惧感下降。根据具体的使用方向以及具体额使用情况进行自我的设计想象,其遵循的原则就是对应性、合适性以及独创性。

三、结束语

对现代平面设计中汉字应用的研究,其的实际意义就是使得汉字的发展以及传承得以实现,也是文字该种文化的魅力正被世人所全面接受。

参考文献

[1]王晓丽.浅析现代平面设计与书法艺术的应用[J].黑龙江科技信息.2007(15)

[2]郭光武.浅谈汉字字体设计的图形化策略[J].科技创新导报.2010(25)

[3]陈叶.论“诗性”在中国现代平面设计艺术中的注解和表现[J].包装世界.2010(02)

第5篇

【关键词】视觉传达艺术;现代平面设计艺术;现状;发展;对策

引言

中国现代平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的发展过程,其取得的成绩是有目共睹的。但中国现代平面设计出现了缺乏自我特色、整体混乱和无风格化等问题。

一、中国现代平面设计的现状

1、我们的许多作品基本上还停留在形式或概念的模仿上

也就是说,当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。然而,随着改革开放,很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化,就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营,是由于国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响,这样也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离,也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。

2、我们的作品缺乏的是文化内涵,缺少的是民族特色,这也正是我国平面设计落后的根源之所在

随着社会的不断发展,已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性,也有越来越多的设计师和理论家在呼吁在把我们的传统文化的精髓融入到设计作品中去。但从我们的不少平面设计作品中又出现了另一种现象,许多作品更多的是不加选择和消化的照搬传统元素,以为那样就能体系民族性和文化性。由于我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代的发展需求,需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程,使之能更好的融入到现代平面设计作品中,使之能真正的体现出民族特色和文化内涵,所以传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程。

二、如何加强中国现代平面设计

1、要具备个性化设计需求

设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展,还必须赶上科技的进步。网络领域在设计和制作中都占主导地位。在科技带来的种种压力下,商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性,还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后,其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解,设计就成为无限超越自我,获取随心所欲的表达的个性化。

2、具备国际化与多元化的设计需求

全球化与多元化的设计需求对图形的创造,思考角度,大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。观看世界现代设计的走势就是简练、达意、巧妙、智慧,研究现代社会对平面设计的影响,对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

3、时空化设计需求

在观看方式方面,科技进步和全球信息化,从某种程度上缩短了时空差,人的想象随着时空概念的变化而延伸,平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展,设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。重点内容的突出方式也发生了改变。设计者使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字,通过这样的设计,文字图形便形象生动的跳跃在页面上,屏幕上,包装盒面上,瓶子标签上或更多地方,这种动态感觉是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表,是新时代设计的需求。

4、地域本土化设计需求,所指的实际是设计师在本土所处环境

对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造,则使元素不仅传递了现代设计观念,更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息,符合现代设计的功用,从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说,守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。

5、人性化设计需求与绿色设计

人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题,设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。它强调在保护自然,生态,充分利用资源,以人为本,与环境为善。在中国,人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性,以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术,未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上,其关系是相连的,内在的,互动的,广义的。

三、总结

在现代设计多元化发展的大趋势下,由于人类生存方式上新观念的介入,思维的引导和情感的表达上,我们发现人类在跨越世纪的里程中找到合理化的视觉空间,中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求,逐渐打破了以往贯于平面设计中运用的法则,解构了固有的符号现象。

参考文献

[1]凯恩.费舍尔编著.边缘设计[M].北京:中国轻工业出版社,2001.

[2]滕守尧著.非物质社会[M].四川人民出版社.

第6篇

关键词:平面设计;创意

在如今的现实社会当中,平面设计在很多地方都扮演着相当重要的角色,比如广告、宣传彩页等等。可以看出平面设计具备了很强的功能性、市场性。而平面设计的创意,是影响平面设计在市场应用范围的直接原因。

1 现代平面设计的定义

“视觉”是现代平面设计的重要表达方式,它主要是通过形象、立体的画面来对人们带来视觉上的冲击。创意、构图、色彩这三方面是平面设计的基本要素,一个新颖、和谐、统一、别致的平面设计就必须通过这三个要素的结合来完成。平面设计是现代商家招揽客户的重要手段之一。由此看来,现代平面设计从某种角度来说已经转换成为了一个可以制造巨大商业价值的技术工作,现代平面设计在拥有艺术价值的同时,也具备了商业价值。

2 现代平面设计中“创意”的重要性

在当今这个经济快速发展的时代中,为什么现代平面设计在商业市场之中占据着重要的地位?它的商业价值为什么这样巨大?首先,现代平面设计没有采取千遍一律的设计方式。它的效果总是具有独特的风格,这点遵循了现代社会中物以稀为贵的价值规律;其次,现代平面设计的理念也较为突出,它将构思创意的思想独立于平面设计之中,充当着平面设计的基础、核心。根据设计师们各自的独特灵感、一款款不同创意,一款款优秀、完美的平面设计作品就一一诞生了。

3 现代平面设计中“创意”的塑造

3.1 设计之前,要明确最终目标

作为一名平面设计师,在设计之前一定要有自己的思想、目标,在明确了设计的思想与目标之后,才能在设计中拓展设计创意的空间,才能更具针对性的设计出独特风格的平面设计作品,才能较好的把握市场的走向以及人们的需求,不管是从艺术角度来看,还是从商业的角度来看,都必须遵循这样的条件。久而久之,不仅能让设计者不断发散自己的思维、自身想象空间不断提高、构思更加活跃,对于平面设计作品独特创意性就更加的得心应手。

3.2 找准创意切入点

创意,是每个有思维能力的人都具备的能力。作为一名平面设计师,其平面设计作品要想在如今这样日新月异、琳琅满目的设计作品中脱颖而出,就必须具备独特的创意性。创意的本质在于改变,不同的题材需要不同的创意,平面设计师在设计中需要寻找与题材最为合适的一个平面设计创意切入点,然后进行下去,相信这样最终的作品,会达到很好的效果。因此,找好最佳的创意切入点,是一个平面设计作品中最为关键的部分。而怎么才好这个最佳的创意切入点呢?我们知道,现代平面设计的画面都是通过了元素的搭配而展现出来的。文字、色彩、图形是目前为止现代平面设计中最常见的构成元素。在最终的平面设计作品中,人们通常也注重这3个构成元素的好坏,通过这3个元素,人们也可以了解到设计者创意的理念。文字,在这3个元素当中有着不容忽视的作用,设计师可以通过文字的大小,各类的语言以及不同的排列方式来进行独特的创意,当然,最佳效果的文字应该是短小、精炼以及富有创意的。色彩,就像一个不会说话的“表演者”,设计师通过位置、对比、冷暖色等各种各样的调整方式来表达出这份平面设计题材的主题,使人们可以直观的感受到生活中的气息。画面,它不分国家,不分地区,可以说是全世界通用的“语言”之一,它的表达,能够让平面设计作品更具备形象化、直观化,作为设计师,一个简单明了,有新意的画面设计是整个平面设计中的关键,这样的设计作品可以瞬间给观赏的人们留下深刻的印象,能够在短时间内触动人们的感官神经。因此,为了让最终的平面设计作品在创意上更加具有吸引力、说服力,笔者认为,将平面设计的构成元素来作为创意的切入点,显得至关的重要。

3.3 传统特色文化的合理运用

在平面设计中,要注重传统特色文化的注入。这个世界,之所以精彩,是因为它存在着各种各样的民族文化,不同的生活,不同的行为模式,意识,理念等等。对与平面设计而言,民族文化就可以成为创意设计的一种手段,因为各种民众的鲜明对比,所展现出的文化特质,这样的作用不仅能够吸引人们的目光,或许还能够带来一种意想不到的效果。比如说水墨画,它作为中国画中的经典之一,它是中华民族文化的一个缩影,是我国古老文化之精髓。水墨画在平面设计中的运用,可以充分的体现中国传统的文化修养以及审美理念,给人一种很舒适、清新的感觉。

4 结语

总之,对于现代平面设计而言,“独特”是它的设计基础,而创意性则是独特设计中的重中之重。一个优秀的平面设计作品,它的创意性可以丰富人们的审美感受和体验,从而从琳琅满目的平面设计作品中脱颖而出。而创意的重点则是找准切入点。随着社会的发展,或许创意切入点也会随着社会的进步而不断的发生变化,要想成为一名优秀的平面设计师,就应该尽可能的找准最佳的创意切入点,使自己的作品能够不断的吸引人们的眼球。

参考文献

[1]郭小维.现代平面设计的创意性与审美性研究[D].西北大学.2012.

第7篇

 

关键词:平面设计 传统文化 运用

一、引言

传统文化是社会的灵魂,伴随着现代社会的发展,中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上,必须找到赖以生存的根基,这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究,重视对传统文化的开发,创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化,整合传统文化与平面设计的关系,探讨传统文化与平面设计的应用问题。

二、传统文化是现代平面设计发展的根基

全球化的进程影响了当今的文化,搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活,成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构,人们有了新的价值观与审美观,设计中没有了传统文化,失去了发展的根基,作为中国的平面设计,这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此,伴随着现代社会的发展,在平面设计的过程中,对传统文化的学习是必要的。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘,它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上,必须找到赖以生存的根基,这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动,并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味,较西方文化表现的直观感性,多了些理性的浪漫理想,中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究,重视对传统文化的开发,运用有意味的元素,创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。

三、文化与现代平面设计的整合与应用

现代平面设计有必要以发展传统文化为己任,经济发展,现代技术的提高,把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素,诸如文化等,在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候,我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考,这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化,也离不开当前的设计观念更新,现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上,建立在中国人审美情趣基础之上,现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维,也丰富了传统文化的内涵,创造符合当今时代特征的社会主义新作品。

在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号,也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调,使现代建筑加上中国传统文化情怀,形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是,在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程,借鉴传统特征和符号,有目的地选择作为文化载体的中国传统文化,将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此,我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展,在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”,用中国传统文化精粹,以现代化国际化语言来表达,把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中,使民族的文化精神和世界的设计语言,共同融汇成现代设计艺术的主流,必定会使现代平面设计更具文化性与社会性,使传统文化得到再生,并焕发新的生机。

著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计,在纸纹上运用了传统手造纸的毛边,宣纸竹纹变化,构成中国山水自然绘画意境的疏散意象,表现了中国人文性情无束,悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法,把作品风格淋漓尽致突显。

第8篇

关键词:中国传统文化艺术元素;平面设计;彰显与体现

我国传统文化是经过历史长河洗礼而流传下来的,是我国文化的瑰宝。传统文化博大精深,具有海纳百川之心胸,蕴含了各具特色的艺术文化元素。平面设计是一种依据现代技术和艺术而发展的新兴行业,在现代平面设计中注入传统文化艺术元素,为设计提供了源源不尽的设计资源和灵感,为现代平面设计提供了坚实的后盾。但是在平面设计中融入传统文化艺术元素,并不是对传统文化艺术的照搬,而是要经过筛选和加工,选择合适的元素,与现代设计进行融会贯通,使平面设计拥有自己的灵魂。[1]

1中国传统文化艺术元素在平面设计中的应用现状

随着经济全球化的深入发展,各国之间的交流已经不再局限于经济的交流,文化交流也出现在世界发展的潮流中,各国的文化元素在世界中都有了新的发展和应用。我国文化在当今开放的世界格局中传播的范围更加广阔,影响力也越来越大,在世界艺术舞台上也不断刮起阵阵中国风,中国元素逐渐得到世界艺术的认可和应用。我国的平面设计较世界其他各国相比起步是比较晚的,缺乏一定的文化底蕴,在设计中虽然尝试运用我国传统艺术元素,但是始终把握不住艺术的核心因素,不能彰显我国传统艺术文化的磅礴和精深。主要原因还在于设计者对我国传统文化艺术缺乏深入的了解,没有到达艺术的核心,一味地顺应潮流,只会被潮流所抛弃。[2]因此,设计出的作品并没有引起很大的反响,也不具有太高的审美价值。在传统文化艺术与现代平面设计的碰撞中,设计师也逐渐探索出了传统文化艺术与现代设计相融合的有效渠道,对传统文化进行了更好更深刻的理解,掌握现代文化的发展规律,进行了深入、细致的融合,从而是设计出的作品具有更高深的文化内涵与艺术特色。

2中国传统文化艺术元素在平面设计中的彰显和体现

2.1中国传统文化色彩艺术元素在平面设计中的彰显和体现

中国传统文化艺术元素与平面设计是一种内在交融,帮助作品体现出其设计理念和内涵。现代平面设计中,不同的色彩运用是不同时代的标志和象征。中国传统文化中的色彩艺术经过千年的发展,依然能够在当今时代得到应用和体现。例如中国红这一色彩元素,已经成为我国色彩的象征。中国人对大红色无比推崇,这与大红色本身的特点是分不开的,红色代表喜庆、丰收、热情,而又不缺庄严和大气,与黄色同为我国古代色彩的主调,黄色也成为封建社会皇家专用颜色,具有很强的视觉感、历史感和时代感。中国红代表的还是我国广大劳动人民对生活的热情,对生命的尊重,经过时代的沉淀已经成为中华民族精神的象征,凝结了炎黄子孙的民族情结和爱国情感。将我国传统艺术色彩与现代平面设计相结合,更能够凸显设计的理念和内涵。

2.2中国传统文化绘画艺术元素在平面设计中的彰显和体现

我国传统绘画艺术使用的水墨元素,是点与线的构成。传统绘画具有很高的绘画技巧,同时具有很高的审美价值,与我国传统诗词文化相辅相成。例如,阿里巴巴公司的标志,是一个飞舞的小写a,其中运用了传统的水墨绘画艺术,还运用了传统绘画工具毛笔的行迹,同时与现念相结合,结构新颖。在颜色选择上应用的是黄色,具有很强的视觉冲击感。平面设计中运用传统文化艺术元素,拓宽了设计渠道,提供了丰富的设计资源。中国传统水墨画意境深远,注重写意,通过点与线的使用,营造出一种空灵深远的意境,同时注重留白,给人留下了丰富的想象空间。因此,现代平面设计中广泛的运用传统绘画艺术元素。例如在一些现代平面广告中,通过使用传统水墨艺术元素,表达现念,能够激起国人的文化认同感,从而取得良好的效果。传统绘画还具有简练的特点,通过简洁大方的构图,表现“言有尽而意无穷”,现代平面设计中运用传统绘画的这一特点,能够增加作品的内涵,提高作品的审美层次。

2.3中国传统文化书法艺术元素在平面设计中的彰显和体现

传统书法艺术是一种个性鲜明的艺术形式,凝结了我国的文字特色,也是我国传统文化的核心因素。我国的人民不管在任何时期从未停止过对书法艺术的探索,古有王羲之、颜真卿,今有庞中华、田英章,他们都是我国书法艺术的集大成者,引领者我国书法艺术的发展。近几年来书法艺术在现代平面设计中得到的广泛应用,赋予了现代平面设计文化的神韵。通过对一些使用现代字体所设计的作品观察可以发现,这些作品的字体棱角分明,虽然具有现代元素,但是却显得沉闷,没有灵魂。在设计作品中运用传统书法艺术,能够使作品富有灵动性和形象性,更能够打动人。传统书法艺术具有一种抽象美,蕴含了丰富的情感,随着作者情绪的变化具有千变万化的姿态。在现代平面设计中运用传统书法艺术,丰富了作品的情感,使作品拥有活的灵魂,从而具有深远的意境和价值。现代很多城市在设计城市标志时,都会使用传统艺术字体,其中草书、隶书、小篆等运用的最为广泛。[3]

2.4中国传统文化民俗元素在平面设计中的彰显和体现

民俗艺术主要是一些具有强烈的民族风格的艺术表现,现代平面设计中应用民族艺术元素一般是为了大型文化活动等设计的,主要是为了彰显民族特色。中华民族的民俗元素主要有中国结、龙凤等,在平面设计中应用民俗元素,传递了民族文化,能够引起人们的情感共鸣,提高作品的影响力。[4]

3结语

中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用能够丰富作品内涵,赋予作品活的灵魂。中国传统文化艺术元素的应用要把握文化的核心,能够对传统文化进行深刻剖析,看到其能够和现代平面设计相通融的地方,并不断进行创新,不断丰富作品内涵和价值,以创作出具有非凡影响力的优秀作品。

参考文献:

[1]张来源.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].包装工程,2008,29(8):156-158.

[2]赵炬宇,赵强.中国传统文化元素与现代平面设计[J].艺术探索,2006,20(4):84-85.

[3]徐云.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].课程教育研究,2014(28):242-243.