发布时间：2024-01-08 14:45:20
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的对于视觉传达设计的认识样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：视觉传达；绿色设计；理念
中图分类号：F123文献标识码： A
随着人类社会信息化进程的不断加快，社会环境、科学技术、社会秩序不断更新，视觉媒介更加丰富，视觉传达设计作品增多，涌现在人们生活中，使人们逐渐产生视觉疲劳。同时，随着工业进程加快、市场经济快速发展，社会商业气息过重，视觉传达的商业目的加强，但文化本质逐渐丧失。根据社会需求与设计的本质要求，视觉设计需要从全新的视角出发，注入新的因素、活力，为其增加新的传达效果。在视觉传达领域融入绿色设计概念，促进设计向更好、更新的方向发展，实现最佳的视觉效果。
一、绿色视觉传达设计概念
在1960年的日本世界设计大会上，提出了视觉传达设计一词，意为“告知的设计，给人看的设计”[1]。作为一种新设计价值观，绿色视觉传达设计标志着20世纪现代设计向新设计价值观的转换，是视觉传达设计的具体化及其领域的延伸，符合现代设计潮流。
视觉传达设计指的是通过视觉符号传达信息，在视觉传达设计中，人们实现信息的相互交流。视觉传达设计主要由应用形态、构造形态两部分构成，其中应用形态包括包装设计、广告设计、展示色剂、多媒体传达设计、企业形象设计等。而构造形态主要包括标志、字体、设计影像、设计编排、插图、体态图像等。视觉传达的绿色设计，即结合绿色设计概念设计视觉传达体系，使其符合社会生态良好循环规律。
绿色设计符合人们对生态破坏的反思，是一种结合以人为本、生态环境、保护资源等观点的设计思潮，其并不仅局限于产品设计方式、原则的调整，而是一种思想变革。在视觉传达的绿色设计中，应符合人性化、生态性、环保性、可持续发展性原则。
二、绿色设计理念包含的具体内容
（一）、绿色材料
在工业中，绿色设计以尽量减少有害物质的排放、减少物质能源消耗为原则。在视觉传达中，绿色设计强调自然、简约的设计理念，在开发设计的过程中，为确保设计的可持续性，应考虑绿色材料。对于材料选择，主要表现为：首先，材料最省，在满足提供信息、方便、保护功能条件下，绿色包装应使用材料最少的、最适度的包装。其次，尽量采用对人体无毒害、易于降解、收回的包装材料。最后，易于再循环。采用可回收，再循环、重复使用的包装，从而提高包装的使用次数，使包装废弃物减少。
（二）、绿色的制作工艺
在传统平面设计、印刷工艺中，对人、水、空气产生不良影响。在绿色设计理念下，在设计的过程，应建立良好的机制，加强制作的指导、管理，尽量使用低污染、无污染的工业生产技术，改善印刷方法，改变印品结构、原材料，从而减少印刷造成的污染[2]。同时，在制作工艺中，应以人性化、可持续、环保为原则，利用可耐用性、可回收材料，实现信息使用周期的延长，从而使视觉资源的可利用率提高，合理组织材料、组织视觉要素，减少视觉污染。
（三）、视觉语言
在视觉传达的绿色设计中，应以视觉语言的易读性为基础，确保语言的简易性，减少语言的复杂性，确保信息传达的准确，提高视觉传达效率。对于图像，相比于文字与语言，其唤起情感与回忆的能力较强，但表达深度意义、逻辑关系的能力较弱。在视觉语言体系中，其多由图像构成，这样便不容易使受众了解信息传达的真正含义，曲解信息含义。因此，在视觉传达中，其绿色设计应以视觉语言的简洁性为原则，准确定位信息含义，合理布局设计元素，准确地向受众传达信息。同时，在视觉语言中，还应确保传统文化的传达，引导社会文化的进步，构建绿色社会。
三、视觉传达的绿色设计的实现途径
（一）、提高绿色理念意识
实现视觉传达的绿色设计，不仅是设计师的任务，更需要全民的参与。在建设绿色、可持续发展社会中，我国应积极开展各类工作，加强绿色化设计力度。政府应积极积极开展驾驭、舆论宣传活动，加强人们对视觉传达绿色设计的认识，提高社会认识，为视觉传达绿色设计提供条件。而对于企业而言，应注重考虑企业的社会利益、长远利益，在企业产品推广、宣传中，加强绿色设计，支持传达的绿色设计。此外，设计师应树立新的设计观念，提高自身的思想高度与设计素养，将绿色设计理念贯穿于整个视觉设计中，坚持绿色设计原则，创建绿色视觉设计。
（二）、注重与社会精神文化的良性互动
在本质上，视觉传达设计是一种文化创造，它是社会文化的产物，同时又创造人类文化，丰富文化。因此，在视觉传达的绿色设计中，应吸收多种文化，整合文化的各个层面，表达传统文化。在设计中，应积极推动设计与文化的良性互动，将传统的、优秀的文化渗透到绿化设计中，提高设计质量，优化设计内涵，以视觉信息为载体，实现文化的大众传播。同时，利用精神文化，与受众进行精神文化交流，实现信息传达的深层次意义，实现对大众精神诱导，提高大众的文化审美，将使用价值、审美价值、文化价值相融合，突出人文关怀，增强设计中的绿色生命力，实现绿色设计。
（三）、坚持以人为本
对于视觉传达设计而言，视觉信息所面向的对象是人，因此，设计目的是人，应以人为本，使信息、产品更好的为人服务，为人类创造良好的生活条件。随着信息技术不断发展，人们对面对各种信息冲击，对信息的选择发生变化。绿色设计以人为本，根据的人们的接受心理、生活方式等，选择合适的信息，注重人的生理、心理感受，并挖掘产品信息的内在含义，影响人们的生活观念[3]。例如，在米其林轮胎广告中，以感性诉求为主，抓住消费者心理，将轮胎与一个个可爱的婴儿组合在一起，富有人文关怀地向受众传达这一信息：无论路况如何，米奇轮胎都给予您充足的温暖。抓住人类心理，实施感性诉求，增加信息、产品与受众的感情。
（四）、美化设计
视觉传达设计，是商业与艺术的统一。随着社会商业化进程的逐渐加快，视觉设计的商业性增强，其艺术性减弱。实现视觉传达的绿色设计，设计者应加强设计艺术的表现，通过艺术化手法突出设计的形式美观，美化视觉环境，减少视觉污染，利用各种符合审美要去的视觉要素，通过设计手法，形成形式美，提高视觉传达的艺术含量。同时，还应增强设计的内容美，内容应是积极、健康的，应倡导正确的价值观，倡导正确的审美标准，实现形式与内容的统一。
四、结束语
在信息技术迅速发展，视觉媒体逐渐增多的环境下，视觉传达的绿色设计意义重大。绿色设计以以人为本、环保性、生态性、可持续发展为原则，运用绿色理念，进行信息传达设计。在设计中，结合大众心理需求，通过创新设计，实现视觉传达设计的长远发展。
参考文献：
[1]耿阳,张学昕,洪晓楠. 视觉传达的绿色设计理念与视觉设计师的伦理责任[J]. 美术大观,2014,(04):122-123.
关键词：视觉传达；设计；价值；信息传播
现阶段，视觉传达设计已经被广泛地应用到人们日常生活中的各个方面，在很大程度上来说已经取代了传统的信息传播方式成为主要的信息传播的途径之一。从视觉传达设计的性质来看，设计是一种文化更是一种科学。这种文化的最初的产生取决于人类最原始的需求。同时这种文化存在科学性，因此被赋予了非常客观的独特价值。
一、价值的内涵
价值在日常生活中是一个常见的词汇。人们对于价值一词真正地含义往往非常模糊，但是在学术界大家对于价值普遍观点认为：价值就是客体对主体的一种满足关系。此外，从哲学的角度，又将价值分为狭义的价值和广义的价值两大类，所谓的狭义的价值主要是指我们日常生活中运用和理解的价值，主要侧重强调客观实体对于主体的有用性能。而从广义的价值角度出发，所谓的价值不仅仅包含客体对于相应主体的有用性能，而且还包含其对主体实物的无用性甚至有害性等。广义的价值所包含的内容是非常广泛的。但是在日常的生活中，人们对于狭义价值的认可度往往大于其对广义价值的认可度。
二、视觉传达设计的信息传播
视觉传达的主体设计是以整个视觉信号为根本，实现自身全面设计。因此对于不同信息的传播，将会引出不同的视觉传达设计效果。这里主要从视觉传达设计的信息、视觉传达设计的传播两个方面进行分析。
1.视觉传达设计的信息
信息现在充斥了我们的生活，我们每时每刻都在进行信息的创造和信息的传播。随着生活水平的不断提高，人们已经开始逐步追求所谓的精神文明生活，对于整个视觉传达设计的要求相对于以前也有了非常大的不同。在新时期下，新的文化通过人们互相的交流且传递的信息而共同创造出来。而这种传递的信息本身也是人们建立人际关系的纽带，由此可以通过信息的传播而建立起关系的网络。
2.视觉传达设计的传播
视觉传达设计中的设计结果我们应当决定首先采用何种方式进行有效地传播，同时随着科学技术的不断进步，传播的方式和途径也发生了非常大的变化，传播的渠道也呈现出多元化的发展趋势，这在很大程度上使得信息的相关传播已经突破了空间以及时间的阻碍。现阶段人们可以实现对于网络信息的自主选择，通过网页即可了解所需要的各种信息；同时随着新媒介的不断更新，其传播的有效性和实用性相对于传统的信息传播也有了较大的提升。
三、视觉传达设计的价值
现在分别从视觉传达设计中存在的经济价值和人文价值等两个方面对视觉传达设计中存在的价值进行如下简述：
1.视觉传达设计存在的人文价值
视觉传达设计在很大程度上是通过信息传递的相关方式，逐步构建出人和人之间的交流的桥梁。视觉传达设计对于推进人和人之间的交流，给人们提供全面而具体的视觉享受服务，此外，随着时代的不断进步，在视觉传达设计中也逐渐体现出绿色环保的元素。
在视觉传达设计中需要通过图像、文字等要素传达有关的信息，其中生动的图像和色彩、绘声绘色的文字提供我们丰富的想象空间和视觉盛宴。
2.视觉传达设计存在的经济价值
相关的经济实践活动均表明，随着经济的不断发展，人们生活中的文化也发生较大的改变，其中视觉传达设计作为整个人类文化的重要组成部分，经济的发展促进了视觉传达设计的发展，但视觉传达设计的发展又会反过来带动经济的不断发展。
随着国内经济的再次飞速发展，我国的视觉传达设计也有长足的进步，这就要求相关的视觉传达设计工作人员一定要认识到现阶段视觉传达设计的发展趋势以及人们对视觉传达设计的新要求，不断提高自身的技术水平，不断增强视觉传达设计企业的核心竞争力。
参考文献：
[1]冯越峰.视觉传达设计的“波普效应”――动漫产业的迅猛发展对现代设计的影响[J].商情（财经研究），2007（10）：10.
关键词：视觉传达设计；信息 ；创新 ；技术
现在，我们已经发展到了一个高度现代化，信息化的社会。简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计”。创新就是要打破旧的思维模式，开拓新的思维空间，要推陈出新，不断创造新的设计成果。我们生活在创造的环境中，我们面对的社会文明成果，都是创新的成果。一切的创新成果都是人类智慧的物化，都是思维的凝结。从视觉传达设计的发展历史来看，每个视觉传达设计作品，都是在创新的基础上表现出来的，对每个视觉传达作品设计的主题的信息都能准确传达。在现代，很多模仿，毫无创新思想的设计作品出现在我们当中。作为我们，应该怎样面对这样的现代设计？现在就是我们大力宣扬创新的时刻。那么，视觉传达设计的创新究竟体现在哪些方面？我认为在注重设计的基础上，不断地促进视觉传达设计的发展。
一、视觉传达设计的创新是对设计理念的创新
视觉传达设计在文化领域拥有着独特的艺术魅力和影响力，要把视觉传达设计的创新重视起来，创新是推动现代设计活动不断向前发展的不竭的动力，以创新为前提给我们文化带来前所为有的冲击力。所以加强我们对视觉传达创新重要性的认知是必要的。
设计理念是推动历史前进之力。设计理念创新是设计创新的前提和基础。从根本上讲，就是对过去的设计经验和知识的创新。现在人的思想是多变的、复杂的，虽然新的文化冲击会不断涌入大脑，但是传统的文化理念却是根深蒂固的。视觉传达设计的基础更有赖于设计者完备的设计理念和深厚的艺术功底。设计师要有良好的精神品格，要有强烈的事业心和高度的社会责任感，更要有很高的专业设计能力和审美素养。
创新的实质就是个性化原则，是一个差别化设计策略的体现，个性化的内涵与独创的表现形式的统一，显示出设计作品的个性与设计的独创性。注重个性的设计理念，并非鼓励个人用偏激的思想进行设计，而是强调个人对自然、对社会、对艺术等的独特理解、以及个性化的设计表现手法，强调个人视觉传达设计的独特认识。那么设计者创造出来的设计作品才更具有生命力，才能体现现代的文化气息，与时尚同步。
二、视觉传达设计的创新是对视觉语言的创新
所谓视觉传达就是以最佳的视觉语言来表现和传达独特的设计理念和艺术主张。图形、文字、色彩构成了视觉语言不可或缺的视觉要素。这三者间的表现关系以及这三大元素相互之间的构成的形式有以下几方面。
首先，图形的功能。
图形发展的趋势。在物质文明高度发达的现代社会，地球已经变得越来越小，各地区人们相互之间的交往越来越频繁，交流的内容越来越复杂。为了使电脑及世界范围内交流的方便，图形作为一种视觉语言，将不可避免地趋向于标准化、简洁化和系统化，人类大家庭将会变得越来越温馨。
其次，文字功能。
文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予作版面审美价值的一种重要构成技术。当文字由叙述向表现提升时，文字在平面视觉语言的舞台上展现自己个性魅力。当今的设计工作者逐渐展开对新型字体的追求以及在编排上赋予文字新的应用价值与审美观念。
在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。
最后，色彩的价值。
色彩是一个可以达成令人愉悦的视觉传达效果，塑成具有独创的媒剂。色彩的个性必然加强视觉传达设计的冲击力，色彩在我们住的这个世界上起极其重要作用。色彩唤起人的第一视觉作用，比图形更先引人注意。视觉也是左右人类感情的最重要的感觉。色彩本身并没有什么感情内容，也不存在什么风格。但是色彩与大自然，与人们的日常生活紧密联系在一起，在人们的生理与心理上产生了各种各样的感觉。久而久之，色彩代表了一定的形象风格。色彩使人增强识别记忆的价值。因此，设计色彩的选用比其他因素重要。
三、视觉传达设计的创新是对技术表现方式的创新
把设计创意完整地，生动地表现出来，是艺术表现手法的任务。一件成功的设计作品，要作到设计新颖，表现独特，形式别致，才能在于其它同类的设计信息的竞争中战胜对手获胜，实现自身的价值。
设计者最终的表现方式是取决于当时的社会文化底蕴和自身的设计思想。设计者一定要有自己精辟、独到、敏锐的目光。不然的话，总是迷失自我，随时可能偏离正确轨道。 每当我们翻开一本版式明快、色彩跳跃、文字流畅设计精美的杂志，都有一种爱不释手的感觉，这就是视觉设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到的人。
现在手绘图和电脑绘图成为表现的两大趋势。随着电脑的广泛应用和电脑绘图的普及，人们甚至相信这将意味很多老式手工操作的结束，而事实并非如此。在视觉传达设计中手绘图和电脑绘图给人的视觉冲击是不同的，那就取决于表现方式了。表现的手法是变化多样、唯美复杂的，但最终还是取决于设计理念，然而设计师的设计理念还是要跟上社会发展趋势和时代潮流的。由此可见，正确认识新视阈下视觉传达设计的创新，对于我们今后乃至一个时期内都是相当重要的。
参考文献：
[1]王宏建.《艺术概论》.文化艺术出版社，2005
[2]钱竹.《艺术与设计》.新闻出版社，2004
关键词 视觉传达 假性繁荣 转折
中图分类号：J505 文献标识码：A
0前言
这种状况与美国80年代设计的是高度商业化特征相仿，德国人的现代主义运动在很大程度上是一个社会运动，设计家都具有强烈的社会责任感和使命感；而美国的设计家则基本集中于市场竞争，如何通过设计使设计取得市场竞争的胜利是他们关心的。因而，设计没有那么观念化、哲学化、理论化，而趋于实用化、商业化和个人化。
1视觉传达商业化
视觉传达设计介乎于商业和艺术，设计师可以不是商人，但很多时候我们都是在为商人工作，因此功利性在现今乃至很长一段时间内是视觉传达设计的主题。当今人类面临越来越多的共同问题，全球气候变暖、森林减少、动物灭绝乃至人类的地区不均衡发展、饥饿战争等等问题都成为平面设计关注的内容。视觉传达设计曾经是人类征服自然达到功利性目的的一个很重要的手段，但是当人类开始审视自己征服自然、改造自然的失与得时，视觉传达设计也成为人类反思自己的一个很重要的工具。当然我们可以认为近年来平面设计内容的转变更多是为了迎合消费者的心理需求，但是一张好的设计作品却可以将这种反思和警示传达给更多人，起到很重要的媒介作用，这是谁都不可以忽视的。
2国内的假性繁荣状态
所谓“假性繁荣”是指它在一种中外设计观念混杂、设计作风紊乱、美学内涵半缺失的状态下获得本身的自发开展的，缺乏科学美学观的指导。特别是商业视觉传达方面，其商业滋味渐浓，方式感越来越强，内在的文化艺术性则日渐缺失，艺术方式沦为商业目的的载体。
而这些，都是美学观缺失或沙化的直接反映和结果。在认识到并供认这个理想之后，我们需求直面这个事实，既不要埋怨，也不要懊丧，而是要以端正的心态承受这个事物开展的必经过程，同时还要以科学的头脑、正确的态度去理清现状，纠正其不良倾向，引导其树立科学的美学观。
3“三种风向”
我国社会生活环境中广阔受众影响较大的当属熔铸结构形态于其内的应用形态中的广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、VI设计等。这些设计形态基于一定的信息传播目的，借助不同的传达方式，普遍而深入地投入到社会生活中并对受众的身心状态起到了极大的影响和诱导作用。
综观以上各种形态的视觉传达作品，不难发现，虽其传达方式和内容不同，但总的作风类型不外乎以下几种：
3.1“中国风”
因循中国传统装饰作风，将中国元素注入各类现代设计之中，使之呈现一种外乡气息的设计相貌。而此类作风的作品中，有些彰显了中国我国社会生活环境中广阔受众影响较大的当属熔铸结构形态于其内的应用形态中的广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、VI设计等。这些设计形态基于一定的信息传播目的，借助不同的传达方式，普遍而深入地投入到社会生活中并对受众的身心状态起到了极大的影响和诱导作用。
3.2外来作风
外来作风类的作品，吸收自创西方或日韩等国度的设计作风，表现出极强的现代个性。但这类作品中，亦有优质而凝聚着内在设计力度的佳作，和一些仅在画面充满喧嚣着急躁前卫的方式感的、不知所云的模拟之作。
3.3其它作风
其它一些作风的作品群中，其实是孕育新作风的作风的蚌床，充溢着探究和尝试的无限可能性。但也带有一定的含糊性，需求在不时的设计理论中拔高，确立自我。
追根溯源，我们不难发现，上述状况的呈现主要是由于视觉传达学科在我国属于一个亦古老亦新兴的行业。如广告、包装等，在我国古代其实早已呈现。如唐代诗人杜牧有诗云：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”。这个“酒旗”其实就是我国广告的初始形态。又如北宋时济南刘家功夫针铺商标拓本，其实也是我国古代附带商业价值包装的早期形态。
4结语
世纪的转折期，视觉传达设计面临着种种难题。以互联网为代表的网络及数字文明的新社会，迫切需要创新的设计观念。人们企盼视觉传达设计在新精神、新艺术、新工具、新空间、新媒体空前发展的情形下，能够展现出神奇的风貌，满足各方面的需求。对于设计师而言，文化视野以及知识结构的多元化发展已经是不可逆转的现实，这也将使整个创意产业向着更加漫无边际的空间奔去。在这个思想体系下的信息时代视觉传达设计呼唤高素质的全方位设计师，即能够摆脱单一学科的模式，向跨学科、综合型发展的人才。视觉传达设计师所扮演的角色更加像一个导演，他具有综合各种知识、认识和感性的能力，能够将人体特性、信息空间和环境空间等关系进行重构；能够发现、选择、调动一切视觉元素并通过恰当的媒体创造新形象；他决定由谁来操作，而不是一个熟悉工具的操作者；他具有感性的表现能力和超越一切领域的创造性活力。
在视觉传达设计进行的过程中，利用文字，图形和色彩着重体现一想传达的设计过程，是绝产大设计过程中要着重表现的重要内容。
符号作为人眼可以观察到的事物古已有之，符号不光可以在传达的过程中实现传递思想，情感与资讯，同时也能够借助语言系统做出完整的表述。图腾，铭旌，烽火与仪仗都是具有特殊意义的符号，科技的进步让符号的表意范围持续扩大，让符号得以拓展到信函，公文与招贴等传统的表发放时钟，分类出电子邮件，手机短信与网络广告，让人对视觉传达领域很早就获得接触。
视觉传达中的创新理念分析应该在日常的生活中做到有效的创作，在设计的过程中可以创作出为数不少有价值的构思，多用多彩的符号与色彩进行意见表达，从而达到清新明快和安定调和的艺术效果。
象征的表示特定的任务或者特定的事物，是表达真挚感情与深刻认知力的重要手段，最终表现出让人印象深刻与富于联想的视觉传达作品。象征艺术作为基本的处理方法之一，通常情况下借助于某一种具体事物的外在特征，最终给予作品深邃的思想与特殊的意义。
在创新视觉传达作品的过程中，要实现欣赏者之间的彼此联想，最终实现所要表达的具体含义，实现创新手法的应用。创新思维有时候并不是单纯指作品创新思维的概念，一定程度上也指创作过程的创新，一个民族要想实现强有力的发展，就必须走再创新的时代前沿。设计理念中的创新是作品实现创新的重要标准，实现对之前作品的新认识，也是继承传统与发展创新思维模式的重要手段，创新作为量变到质变的过程，在思维引导和情感表达的基础上寻找到合适发展的有效空间。优秀的设计师，必须走出平庸的设计思维模式，最终实现超常规的设计方案。
视觉的语言创新是视觉传达作品中的重要内容，图形，文字与色彩三大创新元素的应用创造了美学的表达范围，让视觉传达的作品突破了固有的习惯，最终实现符号化的丰富与表意。
科技作为第一生产力在人类社会的发展史上的作用不言而喻，在意识与想象力的深刻作用下，受惠于当代技术与文明创作的重要内容，设计者不要要意识到设计是科学化的商品，也要清醒的了解自身作为设计思想转化的中介，要实现让突飞猛进的科技转化成创新表现与实现创新表现的具体可能。
中国在上世纪九十年代的时候才引进视觉传达的具体概念，当传统的教学理念加上硬件与师资局限，中国视觉传达专业的发展一直处于平面教学的范畴，伴随着多媒体教学的迅速发展，视觉传达的设计学科地位也在不断的提高和巩固。
近年来中国各个高校中都掀起了轰轰烈烈的教育改革热潮，但目前的视觉传达课程依旧关注教学方法与教学产出，很少实质性的关注学生的创新思维能力训练。
由于矫枉过正，为数不少的学校将视觉传达归纳为一门过分抽象与不确定的专业课门类，在舍弃了造型概念的过程中也并没有解决符号文化发展过程中的问题。教师也由于受到各种问题的制约，对新学科的认识谱表不够，也就不能培养出具有创新实践能力的人才。
在学科观念上，中国为数不少的高校都还将装潢设计与视觉技能设计框定在原有的平面意识上，从而使得教学方法的不到具体的实践与改良，最终让创意思维的训练方法的不到有效的抬升拓展。在学科的建设体系上，中国由于缺乏设计方面的人才，导致设计专业的发展青黄不接，远远不能适应专业与社会发展的基本要求。在学科理论的基础上，视觉传达涉及到最新的学科内容与领域，不少亟待解决的问题成为盘横在中国为数不少设计师的重担。
再创新视觉传达发放的过程中，高校应该承担其视觉传达设计人才培养的重要任务，通过创新学科建设，储备设计传达人才，最终实现具有创新能力人才的培养。
中国的视觉传达设计由于正处于成长的过程中，也应该在实践的环节上注重应用型人才的培养，最终减轻产学一体实践教学环节的重担，最终实现总体建设的目标。
在从业人员的对于建设上，主动适应大环境下教育思想观念与教育体制的重大改革，也是社会发展的基本准则。
关键词：信息时代 视觉传达设计 人才培养模式
进入21世纪以来，由于社会的高度发展，我们逐渐步入非物质社会，即所谓的信息时代，一切将以信息为王，这对于相关的设计学科也产生了深刻的影响。21世纪是信息设计的时代，同时也将是艺术设计创新的时代。之前视觉传达设计主要以印刷业为基础静态图像的信息传达，而由于信息时代的影响，视觉传达将会更加注重动态性，交互性和虚拟性，与此同时，又诞生了交互设计、新媒体艺术等新兴的视觉传达设计方向。
现阶段视觉传达设计教育显然已不能满足社会发展的需要，因此必须拥有一套新式的人才的培养模式才能适应社会新的人才需求，促进专业的良性发展。通过教育部出版的本科专业目录我们可以看到视觉传达设计教育课程仍然主要以广告设计、企业形象设计、包装设计、书籍装帧设计等为主干学科，与信息社会发展相适应的数字媒体等学科及其缺乏。为了寻找出新式的人才培养模式我们还是从现阶段视觉传达设计所存在的问题入手。
一、人才培养现状主要存在以下问题：
1.学科观念落后。目前许多国内的院校的视觉传达设计专业仍然延续传统装潢设计、装饰类学科的学科观念，专业主流仍然偏向平面化，没有发展与时代并行的影视、动画、网页等相关的课程。
2.学科体系不完善。虽然一部分院校的视觉传达设计专业将数字化艺术纳入到自己的学科体系当中，但是却没有很好的与其他设计类课程很好地融合与接轨，更没有利用自身学校的优势资源和专业特长来构建自我特色的创新数字课程。
3.对于专业具体需求认识不足，目标不明确。信息技术的发展对于传统行业造成冲击，改进了传统的生产方式。传统的印刷行业也逐渐转向电子出版业，但是高校的课程仍然以传统书籍设计和书籍排版软件为主，很明显没有了解专业的最新需求，在社会需求出现新的变化之前，就很难培养出能够适应新需求的学生。
早在1998年教育部召开的第一次全国普通高等学校教学工作会议上，教育部副部长周远清就提出人才培养模式实际上就是人才培养的目标以及实现这些培养目标的方法和手段。因此本文将主要从这两个方面详细阐述信息时代的视觉传达设计教育的新式人才培养模式。
二、新式人才培养模式的目标：
1.依据学院与学校的特色，适应大环境下的教育体制改革和教育观念改善，逐步形成具有自身特色的新型专业，建立新的学科特色。
信息时代的视觉传达将侧重于娱乐游戏产业和新媒体艺术等人才的培养，因此人才的培养既要满足广告、书籍、包装等传统行业的需求，又要满足信息时代视觉传达设计对于数字化新媒体设计的新需求。
2.培养专业基础扎实，德才兼修的综合性创新人才。
视觉传达设计专业的人才不仅能够适应信息时代的新要求，努力学习新的知识，还应注重培养思维方法、思想道德、人文修养等方面的基本素质，这对于个人的可持续发展是大有裨益的。
3.注重学科的交叉应用，培养复合型人才。
当今社会的明显特征就是学科交叉，知识融会，跨界交流，这就决定了每个人要注重培养自己的综合素质，既要在本专业的学科领域有所突破，还要努力将边缘学科、相近学科的知识巧妙为本专业所用，达到融合创新，为本专业开拓新的领域。
新型的人才培养模式不仅需要正确的人才培养目标，更需要实现这些目标的具体方法，以及具体的操作步骤。信息时代的视觉传达设计教育更需要的是新型的课程体系和创新的数字化课程以及创新的思维方式。
三、新式人才培养模式的方法
1.首先应当以传统课程为基础，逐步增加数字类艺术课程，拓展信息化相关的选修课程，完成课程体系，为人才培养模式建立夯实的基础。
例如可在原来广告设计中增加互联网广告和影视广告等与新媒体息息相关的新型课程，与此同时由于虚拟现实和立体光影秀等新兴网络技术的发展，可增加Maya和3dsmax等三维软件课程，使视觉传达设计学生能够体验和了解三维空间的虚拟现实现象。
UI设计师是信息设计浪潮诞生出的一个新兴方向，主要从事软件的人机交互和界面设计，由于信息时代互联网的高速发展，UI设计师的需求一直呈上升趋势。而UI设计师最主要的来源应当是视觉传达设计专业，而因为国内很多院校没开设相关的课程，而使众多视觉传达设计专业的学生难以胜任其工作。因此视觉传达设计课程应当紧跟信息社会发展的潮流，建立于之相适应的新型课程体系。
2.注重产学研的结合也是视觉传达设计课程变革的重要方面。
因此学校的教育不仅要有学术性，更要注重学生的实践性环节，通过专业的具体实践和项目实施来提高学生实际动手能力，实践理论研究与实践能力的综合发展。这就要求我们学校建立能够与企业等密切合作的运行机制，使企业或公司能够承担学生的校外实习、实训的基地，再根据学生的良性反馈来及时调整相关的课程内容，从而实现学有所用，学有所得。
3注重不断创新，形成创新的人才成长环境。创新思维的培养是建立新式人才培养模式的关键所在。
这就要求学校不仅要注重对于技法的传授，还要注重对于学生思维地培养与训练。课堂上定要注重留给学生思考与探索的时间，注意将学生往课外方向进行引导，留下问题，使学生能够自己探索，自行解决。信息时代的视觉传达设计专业需要将传统的思维技巧与方法巧妙运用到互联网时代，与新兴的技术相结合，才能适应新的社会发展需要。
4.注重相近学科的联系与融合。
应当根据本学院的学科优势，提取其他设计类课程的长处，嫁接于视觉传达设计类的课程当中。例如动画专业的许多优秀课程如“影视合成”、“摄影技术”等都可作为视觉传达设计专业的重要选修课程，形成以本专业的必须课程为核心，且拥有多层次的纵向教育体系。
信息时代的培养模式仍然以过去视觉传达设计专业的设计教育模式为基础，在此基础上进行改革与完善，新的培养模式需要在教学实践中不断改善和推广，不断更新，不断去适应新社会发展需求。
参考文献：
[1]奚传绩.设计艺术经典论著选读[M].南京：东南大学出版社，2011.
关键词：平面设计；元素；图形创意
图形产生的原因在于人类认识和改造世界的需要。人类通过视觉，借助形象与概念了解自然和社会，如果只借助于自然形象是不够的，所以人们必须去改造。一是为了表达自然现象，二是为了表达概念。人类以图形作为视觉信息传达的工具使用，应该追溯到新石器时期，当然，旧石器时代也有图符出现，是模仿自然形态的绘画和雕刻，而新石器时代是使用艺术的时代。人们用图形表达愿望和理想，不是仅仅作为装饰，它具有对图腾崇拜的意义。平面设计中图形创意设计都是以视觉形象出现的，而且具有创意形式。人们每天都在生产、传播、接受着成千上万条信息，在信息传播和接受过程中，图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形是一种视觉语言，是设计作品中备受关注的视觉中心，随着现代科技的发展，计算机图形设计的手法和表现形式也日趋多样化，而图形的创意给了我们无限的想象空间。图形创意具有其创新性、独特性，在平面设计中加入了图形创意，使得作品更具有美观，因此，一个好的作品源于一个好的创意理念。好的开始就是成功的一半，所以图形创意在平面设计中起着重要的作用。
一、图形的意义
图形是人类创造的，图形是介于文字与美术之间的视觉传达形式，是人们借助于想象力而创造的一种能够完成信息传达的视觉语言，是一种有意味的视觉形式。是人们有意识、有目的的创造出来，却和意义有着密切的关系，也可离开人的意识，成为没有意义的客观存在，意义只是人们对于客观事物的认识和评价，主要包括由意义去创造图形。根据意义的特点和表述意义去寻找、选择、加工、组织、探索或创造适合的形式和形象，使其成为承载该意义的载体，以及代表意义的特征；用图形去吸引意义。图形赋予被人注目的魅力，受人欢迎的品质。容易接触的环境等，使图形可以在人们的直觉和认识里找到对于该图形的认识和评价，如果被漠视，图形就没有意义；对于图形的需要者而言，把自己的知识、经验和好恶投射到图形中，和图形的构成要素和整体效果对应起来，从而产生需要者对图形的认识和判断。需要者的不同，对于图形的认识和判断也是不同的；结合的方式，就是图形的使用。人们创造图形的目的就是在于对图形的使用，用于学习或研究，用于教育或传播，用于欣赏或娱乐。由于这些使用，图形的价值得到体现，功能得以发挥，意义也就是在这个过程中得到认识、肯定和认同。以上四种结合的方式可以归纳为两种形式：第一是以意义为突发点去创造图形，即意义的图形。第二是以图形为前提让人们去感悟图形的意义，即图形的意义。
平面图形设计与文字相通的，文字的图形化特征，历来是O计师们乐此不疲的创作素材。中国历来讲究书画同源。其文字本身就具有图形之美而达到艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符号等形式。所以说，要从文字中发现可组成图形的因素实在是一件轻而易举之事。图形文字则是在发展了几千年的汉字基础上，进行字体的再图形再创意。利用一些现代社会发展的产物作为创作的素材，同时用这种创意来表现现代社会中的某些行为。制造一种现代的气氛，使文字创意有现代感。不仅从形式上，而且从内容上进一步深化所要表现的内容，是一种意象化的图形文字。在开始的创作中我寻找了现代最有表现力的创作素材，从字形出发，研究了许多文字的字形、间架结构。从现实的视觉生活中， 汉字的意象化图形创意的思想是源于图形创意的思想而发展的，就是把文字本身当作一种图形来对待，再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。但这种图形文字与原始的文字图形是有区别的，前者是图形，后者是文字。
二、创意图形的基本元素
1）平面设计中图形的元素及创意基本要求
平面设计就是一个点、线、面的集合体，通过点、线、面的有机组合，使得设计作品具有艺术性，给人们一种美的视觉冲击。可以说点、线、面就是图形的基本元素。而图形创意是平面设计的核心，也是作品中魅力所在的地方。在一个平面设计作品中要想尽现作品的魅力，当然是离不开创意的，创意是一项具有灵感性的艺术工作，只有大胆的构思才能引起观众的注意，在激烈的竞争环境中，唯一创意才能够触动观众的情绪。，图形作为创意的变形元素，视觉传达过程中能够直观、生动的将平面设计的内容创达给人们，引起人们的心里反应。图形所表现的趣味性越强，越能够吸引人们的注意，这是单纯的图形难以达到的效果。所以图形创意在平面设计中起着关键的作用，在平面设计中的图形创意既要简单又要不乏新意，简单可以让人们在短时间内了解一定的信息，富有新意，可以吸引人们的注意，调动人们的思维，使其对作品有所理解和记忆，这即是创意的基本要求。
2）视觉形态要素
图形语言中的视觉形态要素--具象形态和抽象形态，这两种形态的造型都各有其特色，在视觉传达瞬间的过程中给人留下完整、强烈、深刻的生动印象。具象形态在图形语言中的表现是多样化的，常通过绘画、摄影、概括及夸张的手法来反映客观事物的具体形象。具象形态通长是按照客观事物的本来面貌去构造写实的，与其实际形态相似，可以反映物象细节的真实性和典型性的；抽象形态是指点、线、面经过变化形式构成的非具象形态，它在画面中具有丰富的变现余地，有其独有的变现魅力。
3）图形设计语言
图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。它不但要在设计作品中准确表达主题含义，还要用简洁的方式让大众去理解。而简洁也是衡量设计作品的标准。图形表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象和意念形象化、视觉化的过程。这是创意的关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 "奇"、"异"、"怪"的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。
在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。
三、平面设计图形创意的表现方法
平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面D形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。而对于好的平面设计作品不用赋予任何的文字，通过图形便可以被人们读懂，这就是当今的图形创意的关键所在，这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。图形创意的过程是以一种创造性思维的表现过程，平面设计的图形，通过设计师创意的影响，便可以简单而不失趣味的给人带来很好的视觉效果。而不同的创意方法各具特色，但是，图形创意中仍可以找到图形创意的共同点。
四、总结
人们对图形的认识也在不断地变化发展。艺术家与科学家的合作使新时代的图形设计观念和设计条件都发生了巨大的变化。一切可以创造视觉形象并进行信息传播的手段都是图形设计，一切可以产生视觉形象的技术和设备，都可以成为设计家的创作条件。这使现代设计摆脱了传统的思维模式，摆脱了媒体材料束缚和表现方法的存疑。优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确、清晰地转述设计主题，使概念、思想、情感借助媒介得以表达，使蕴含着设计者心灵境界和精神世界向往的全部情感得以抒发，用创造性思维模式寻求审美的现代性和图形的现代性，以一种蓄意刻画的表达形式，追求美学意义上的升华。将是一个图形的时代，随着平面设计形式多样化的发展，平面设计的图形创意也会成为设计师们关注的焦点，同时它将逐步弥补语言文字的不足，更好的促进经济，文化，信息的交流和发展。图形，即是一个优秀设计者独特而形象的语言手段，还可以带给大众崭新的视觉传达模式。视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。
参考文献：
[1]何章强.平面设计与广告创意[M].北京：化学工业出版社，2007.
[2]罗胜京.图形创意与表现.重庆大学出版社.2009.
[3]江明.创意图形[M].南昌：江西美术出版社，2006.
关键词：新媒体时代；视觉传达；标志设计课程；创新；发展
0引言
新媒体时代下，视觉传达专业标志设计课程的教学目的在于帮助学生了解和学习标志的制作过程。与此同时，在培养学生标志设计的创新能力以及思维能力等方面，也应当起到一定的启示与辅助作用。从传统标志设计课程的教学模式来看，枯燥无味的“板书式”教学模式已无法满足新时代下标志课程设计的教学实际，主要原因在于其难以从本质上激发学生的学习热情。然而，随着多媒体技术的飞速发展，先进的多媒体技术与传统标志设计课程教学逐渐融合，冲击了传统的教学模式，促进了视觉传达专业标志设计课程的创新与发展。基于此，本文提出以下两种教学改革方法，以供参考。
1加强市场调研
当前，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了方方面面的影响。不仅如此，在现代标志艺术设计领域，标志设计师在创作过程中，其创作思维、创作技巧以及表现手法等方面相较于传统设计手段也发生了颠覆性的变化。一方面，在视觉传达专业标志设计课程的教学初期，当授课教师完成对相应专业基础课程的理论知识考核后，应当鼓励学生进行市场调研。首先，加强市场调研能够夯实相应的基础专业课程的理论知识，增强学生对理论知识的应用能力；其次，学生在进行市场调研的过程中，能够有效避免标志设计的“同化”现象，充分体现学生在创作过程中的“个性化”。另一方面，鼓励学生进行市场调研，可以通过调查研究各个社会企业、社会产品、社会活动中的标志外观特征，理性分析相关企业、产品标志的创作思维、创作技巧以及表现手法的具体应用环境和应用效果，以此提高学生对相关标志设计专业知识的感性认识。与此同时，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，传统标志设计的教学理念存在一定的滞后性，而加强市场调研是当前获取标志设计前沿资料最科学有效的途径。因此，新媒体时代下，在对现代视觉传达专业标志设计课程内容进行重新编排和革新的过程中，加强市场调研，紧随时展将是实现视觉传达专业标志设计课程创新与发展的前提与保证。
2强化多媒体技术的应用
首先，随着多媒体技术在艺术设计领域应用范围的不断扩大，专业标志设计课程应当打破传统单一化、扁平化教学模式的藩篱，加强对标志设计内部本质的感性认识。不仅如此，通过将现代视觉传达专业标志设计课程与先进的多媒体技术紧密结合，能够让学生的标志设计作品更富有文化张力，更具现代艺术感。鉴于此，相关专业的各个高校在标志设计的日常课程教学中，应当利用数字媒体技术的时效性、动态性优势，强化对多媒体技术的应用，以此体现新媒体时代下标志设计专业的立体化教学模式，这也是培养学生创新思维以及实践能力的重要途径之一。其次，现代多媒体技术应用式教学模式相较于传统教学模式，具有多样化、自主化的特点。一方面，授课讲师在日常教学过程中通过多媒体教学等多样化教学手段，将标志设计有关的教学内容以图像、动画、纪录片等形式向学生展示，实现教学情景再现，有效提高课堂的教学质量与效率。另一方面，多媒体教学的应用能够提升学生的学习热情。在培养学生创新思维能力的同时，也能增强学生的自主学习能力。最后，随着多媒体技术的不断发展，标志设计教学的手段会越来越丰富、越来越生动，教学的效果也会越来越好。在一些社会活动标志设计过程中，如产品包装、企业形象设计、会展主题设计，都需要运用多媒体技术。并且相关多媒体技术涉及的内容也十分广泛，如多媒体图像学、多媒体动画学、多媒体视觉学甚至设计心理学等方面的内容，这就对当前视觉传达专业标志设计课程教学方案提出了新的教学要求。因此，授课讲师在日常教学过程中不仅需要具有扎实的理论基础以及敏锐、超前的时尚嗅觉，而且还应当熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件，这也是当代视觉传达专业学生必须具备的专业素养。然而，从目前视觉传达专业的学生就业情况来看，不少广告公司反映当前应届毕业生掌握的设计技能无法满足企业发展的需要，其中的原因主要在于传统教学模式要求学生掌握的多媒体编辑制作软件较为单一，往往局限于一些平面标志设计，从而忽略了多媒体技术在三维立体化标志设计中的应用。由此看来，熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件能够为标志的动态化呈现提供技术支撑，而多媒体图像学、多媒体动画学则为标志动态化提供展示的平台。因此，强化对多媒体技术的应用，不仅能够提高应届毕业生的就业核心竞争力，拓宽标志设计人才上升通道，并且对于视觉传达专业标志设计课程自身的创新与发展，以及学生创新思维的培养都具有十分重要的意义。
3结语
现代标志设计教学模式应当结合现代标志设计的新方法、新思路、新内容，打破传统单一化、扁平化教学模式的束缚，加强对标志设计本质的感性认识。通过对新媒体时代视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，科学有效地激发学生的专业学习热情，从而培养出符合时代要求的高素质、复合型视觉标志设计人才。
参考文献：
［1］高瑜.创新思维在视觉传达设计教学中的应用——评《视觉传达设计的多角度研究》［J］.中国教育学刊，2017（3）：133.
［2］汪泳.设计圆心到维度实验——视觉传达设计中的文创设计课程探讨［J］.装饰，2017（3）：138-139.
