发布时间：2024-01-13 10:39:25
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的平面广告设计要素样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
随着信息时代的发展以及互联网计算机技术的普及，数字图像技术的应用领域得到进一步的扩展，其中PS技术在平面广告的地位尤为突出。数字图像技术PS不仅可以实现图片场景的互换，图像的调整，同时也可以改变图像的色彩质感以及图片主体的形态。鉴于PS的功能特点，本文主要分析数字图像处理技术PS在平面广告设计中的应用情况。
【关键词】图像处理软件PS 平面广告设计 应用
平面广告是企业对外宣传的重要媒介，与其它媒体宣传形式一样，平面广告也需要经过一定的后期制作与休整，从而满足企业的宣传需求，表现出较好的视觉效果。在平面广告设计的过程中，图像的视觉冲击力、感染力以及表达主题效果是影响平面广告设计效度的重要因素。因此，本文将通过分析数字图像处理软件PS的基本功能，探讨其在平面广告设计中的应用效果。
1 数字图像处理软件PS概述
PS是Photoshop的英文简称，该软件是Adobe公司旗下的最为出名的图像处理软件之一，软件界面设计简单，功能强大，主要包括图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意以及图像输入和输出等。鉴于PS软件的编辑性和功能性，其被广泛的应用于平面设计当中，也是众多设计人员首选的图像处理软件。
PS软件的应用领域主要取决于PS的功能，其具体的功能可以分为四个部分，即编辑、合成、较色调色和特效制作。具体的分析，编辑功能模块内又存在一般的放大、缩小、旋转、镜像、去除斑点、修补、修饰等，基于其编辑功能，被广泛应用于婚纱摄影以及人像处理制作中。
合成功能模块可以实现图片的换景、主题以及其它艺术合成，可以使得同一个主题表现出不同的效果，与编辑功能结合，一般会应用到大型的平面设计当中。此外，PS还有很多的应用范围，例如图书出版、Web图像制作、建筑效果图后期制作以及影视动画图像制作加工等。
2 平面广告设计的创意原则
广告信息随着时代的发展已经成为了人们生活中的重要组成部分。在充满信息以及视觉传达的今天，广告不仅实现了开拓视野、传递信息的作用，同时也促进了社会的进步和经济的繁荣，其在发展的过程中影响着人类社会的生活方式和审美情趣。平面广告的构成要素包括文字、色彩和可视形象，其设计过程主要依据客户对于构成要素的实际需求进行。
广告创意构想是处理图像，编排设计的基础，在进行平面广告的设计过程中，首先要明确基本的创意原则，其主要表现在以下几方面：
首先，目标和规范原则是创意构思的基础。在设计平面广告时要保证与委托企业的经营目标保持高度一致，从而保证广告的表达有助于企业形象的提升，品牌的塑造以及效益的放大等。在设计平面广告的过程中要遵循国家相关的法律和规范制度，避免其在商业性和功利性的影响下与社会道德和相关法规相悖。
其次，广告的关注度也是衡量广告创意的一个重要原则，即可以被称之为创意的广告要具备一定的影响力和关注度。最后，简约与情感也是创意广告的基本原则。由于广告设计本身肩负着特定的责任，如实现企业与消费者之间的交流，促进企业产品销售以及社会形象等，由此出发，广告创意设计要简洁生动，即在视觉上给人印象深刻。情感的表达有助于增加消费者的共鸣，从而进一步增加广告宣传效果。
3 数字图像处理软件PS在平面广告设计中的应用
PS软件的功能与平面广告设计的构成要素可视形象、色彩和文字相对应，即PS既可以将可视形象进行有效的处理休整，同时也可以满足平面广告设计中对色彩效果和文字表达形式的要求。由此可见，PS是平面广告设计中的重要工具，其具体的应用内容如下：
3.1 平面设计
对于一些平面海报以及招贴等形式的图像，其尺寸大小经常存在较大的差别，此时可以通过PS的基本功能即编辑模块的尺寸设计，实现对其尺寸的调整，从而满足平面设计的尺寸需求，这也是PS软件在平面广告设计中的基本应用。
3.2 照片修复
PS软件的照片修复功能在平面广告设计中的应用较多，平面广告设计中的一些可视形象大部分是以图像或者照片的形式表达，为了满足人们的视觉需求，给人以视觉上的美感，经常需要通过PS软件修复一些模糊或者破损的图像材料，从而保证图像的完整性表达。缺陷位置的修复不仅可以使破损图像重新应用到平面广告设计中，同时也可以提升平面广告整体的关注度，从而达到对企业产品的宣传效果。
3.3 艺术文字
艺术文字的表现力在于增加整体布局的美感，使得文字与图片的特征相适应，形成一种和谐的画面。在平面广告设计中，文字是必不可少的构成元素，对于表达效果十分重要。PS软件可以实现对文字形式的调整和艺术加工，使得添加到图像中的文字可以很好的表达出图片中的内容，加深消费者对广告的印象和理解程度。
作为最基本的PS功能，图像编辑在平面设计中的应用无处不在。平面广告设计并不是一张图片就可以完成的，为了表达出完整的主体，其需要通过不同图像之间的拼接和柔化。不同的图片，尺寸大小，透明度以及修饰程度不同，这就需要通过PS软件实现对其的一一处理。从而保证独立图片的美观以及整体布局的诙谐。
3.5 处理图形
平面广告设计中对图形的处理要求一般可以通过PS软件的位图，矢量图和分辨率功能实现。位图可以对同一张图片进行不同象素效果的处理，分辨率可以保证图像的打印效果，矢量图可以实现大面积图形的页面显示处理操作。从这三个方面出发，可以提高平面广告设计的质量和实用性。此外还可以对平面广告进行较色调色处理，增加平面广告的色彩饱和感。
4 结论
综上所述，通过分析PS的基本功能特点以及平面广告设计的基本创意原则，探讨了PS在平面广告设计中的应用。随着时代的发展，平面广告设计对图像处理的需求越来越高，因此PS软件仍然需要不断实现功能的升级和完善。
参考文献
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[2]王莉.浅谈在平面广告设计中图像处理软件PS的运用[J].艺术科技，2015（12）：197.
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[4]赵艳华，苏明.浅谈图像处理软件在平面广告设计中的应用[J].信息系统工程，2012（06）：94-95.
[5]许静.数码摄影在平面广告中的应用研究[D].延吉：延边大学，2014.
作者简介
杨小伟（1983-），女，江西省人。大学本科学历。现为海南省技师学院助讲。主要研究方向为计算机应用。
[关键词]色彩；平面广告设计；应用
作为现代广告的一项主要形式，平面广告深受广告主与受众的青睐，究其原因在于其可将信息简洁明了地传递出来，对广告内容予以精准表达。在创作中，平面广告设计要求所采用的表现手法具有高浓度，且具有象征性。另外，一幅优秀的平面广告还需在设计上运用独特的表现手法，将创新意识和时代感体现出来。色彩创造设计的生命，其在平面广告中占据重要位置。做好平面广告设计的重要环节就是通过色彩让广告的表现力更强，体现创新。平面广告能否吸引目标群体的关键也在于是否将色彩运用好,继而呈现出新颖独特的设计。由此可见，平面广告的成败通常由色彩运用的优劣所决定，这就要求设计人员要重视色彩的作用，掌握其运用规律，将平面广告的魅力体现出来。
一、色彩在平面广告设计中的重要性
1.色彩创造设计的生命
色彩具有强直感性、大通感度的特点，站在设计思维层面演绎的色彩应是最细腻的，也是最考验技术的。色彩在平面广告设计中的地位不容置疑。平面广告与动态广告不同，其受限于二维空间，要素构成较为单一，通常包括三个要素，即色彩、图形与文字。排在第一位的是色彩，当受众观看平面广告时，色彩往往是其最先感受的，图形和文字次之。色彩具有直观性，可给人以强烈的视觉效果，所以设计师在表达广告理念时，大多会运用色彩。一件成功的平面广告设计，往往色彩能对其他元素起到有效烘托作用，对广告内容进行渲染，进而吸引受众的注意。
2.色彩对广告信息的传递
在现代平面广告的诸多要素中，色彩作为一项最直接的媒介，充分连接起了广告主和受众。就一幅作品来说，最直观的因素便是色彩，其能够让人产生无限的遐想。所以，色彩是广告设计中最简单也是最有效的表达方式，可对广告信息做出快速传达，并使受众印象深刻。如五光十色的广告牌在夜晚的商业街通常可吸引行人的注意力，让人们对产品本身产生兴趣。于是，设计者借助运用色彩，营造出不同的色彩感觉，使公众关注内容本身，达到广告效果。
二、色彩在平面广告设计中的应用方法
1.色彩的明度在平面广告设计中的应用
色彩明亮的程度便是我们所说的明度。就暖色系色彩而言，如果提升明度就会给人以清凉的感觉，反之则会让人感到厚重沉闷。比如提高以蓝色为主色的“百事可乐”平面广告的色彩明度，与原图比较，轻飘感就会增加；但如果降低其色彩明度，沉重感也会随之增加。不断变化的“明度”，相应地也会改变色彩给人的印象。比如增大色彩之间的“明度”反差，就会呈现出活力和强大力量的感觉，反之气氛就会变得稳重且高尚。
2.色彩的对比在平面广告设计中的应用
所谓色彩的对比即相邻的色彩相互影响，让色彩呈现出和原本不同的感受。实际上，对比是人们对同一设计中邻近的两个色彩的不同认知。“饱和度的对比”与“明度对比”均属于一种对比现象，前者是相邻色彩的饱和度在感觉上的不同，而后者是借助相邻色彩的明度所呈现出的不同色彩明亮程度。当某色彩被高饱和度色彩包围时，其本身的饱和度通常不高，若相邻的色彩较为灰暗，其明亮度就会增加。“补色对比”也是一种对比现象，其是指互为补色的色彩相邻时可使彼此饱和度增强。若将对比的概念予以很好地利用，则会呈现出更加高效的设计配色。不同的色彩对比在艺术表达上往往具有很好的效果。
3.平面广告设计配色的基本规律
色彩的角色区分有五种，分别为“主色”“配色”“背景色”“融合色”以及“强调色”。在配色中，决定设计中基础的主色无疑是最关键的步骤。主色就是在设计中使用频率较大，并赋予整体画面印象的色彩。为此，如果一开始就把一个颜色定为主色的话，就可顺利地进行后续色彩相关的作业。只要立足于主色，且根据明度与饱和度展开配色，营造出的画面势必是充满安定感的，同时也可节约在每个细节配色上的思考时间，这样设计效率也会大大提高。在配色过程中，如果担任主色的是最重要的信息或图像，就必须对色彩明度差、饱和度差以及色相差予以很好地利用，重点突显出主色。其实主色的面积并非越大就越好，要对具有强大冲击力的色彩展开科学合理的运用，或者是将面积对比保持在一个平衡状态下，使其达到稳定画面、富有张力的目的，同时也能促进主色辨识度的提升。配色为衬托主色所用的色彩，选择和主相位置相对的色彩则是配色的选择重点。配色的有无，将对画面整体的印象起到很大的影响。将衬托色加入松散模糊、紧张感不足的画面中，其呈现出的差异是完全不同的；反之，如果过于调整色彩面积或饱和度，配合就有越俎代庖之嫌，因而应将调整的平衡点掌握好。大面积的色彩即为背景色。背景色既可对画面给人的印象进行左右，也可在基调控制上发挥重要作用。除此之外，主色是谁也由其决定。为此，在挑选背景时，必须熟悉设计目的和设计者想传达的理念，并重视主题的整体方向和印象。在配色时，如果画面使用过多的颜色数量，极易给人一种混乱和对立的感觉，而若要使画面变得稳定则可发挥融合色的作用。当画面整体给人以暧昧不明的感觉，又或者是没有活力时，就要通过强调色对画面印象进行强调，促进整体效果的提升。结语色彩在平面广告中，一方面可将商品信息生动真实地呈现出来，另一方面还可使广告的思想情感、艺术主题得到准确的传达，让受众产生丰富的视觉联想。为此，应对色彩在平面广告设计中的运用展开深入地探究，以促进平面广告设计效果的提升。
参考文献：
1.陈平安.色彩在平面广告设计中的巧妙应用.长沙民政职业技术学院学报,2012.3
2.黄晨曦.平面广告设计中色彩的运用.现代装饰(理论),2013.1
3.白雪岩.试论现代平面广告设计中的色彩应用.艺术与设计(理论),2014.6
关键词笔墨语言；平面广告设计；应用
笔墨属于我国传统书法艺术与绘画艺术的核心内容，承载着我国几千年的哲学思想以及人文精神，文化内涵十分深厚。平面广告设计主要是通过预先的设计和策划，借助多种视觉元素将表达设计师的计划以及设想，进而将设计的主体思想表达给受众。在平面广告设计中融入笔墨语言，能够为广告作品的创新提供广阔的设计和创作空间，使作品具备有更深层次的文化内涵。随着我国社会经济的发展进步，当前平面广告设计已经逐渐发展成为一种大众媒体，在平面广告设计中融入笔墨语言，可以在作品中增添意境美、含蓄美以及气势美，本文就此进行了研究分析。
1笔墨在平面广告设计中的意义
平面广告设计，主要是借助艺术的设计特点以及变相手法实现对设计意图以及思想情感的表达。在平面广告设计中，存在有客观性、象征性以及概括性特点，能够将民族文化内涵更深层次的表现出来。笔墨存在有空间意识以及抽象表达，在思想表达方面凝结有我国特色民族文化语言色彩，应用在平面广告设计中有着非常重要的借鉴价值。想要提高笔墨语言在平面广告设计方面应用的有效性，就必须要对笔墨精神有深层次的理解和把握，理解的层次越深，其把握准确度越高。设计人员需要对前人总结和提炼的净化部分有深层次的理解和把握，通过这种方式，实现对自己文化素养的充实，更好的将笔墨语言在平面广告设计中的价值和作用发挥出来。
2笔墨语言在平面广告设计中的应用
笔墨语言属于一种独特的语言形式，有着墨色、境界、空间等多种不同的艺术表现形式，同时还能一定程度上反映出笔墨语言中所蕴含的人文精神。笔墨是最具我国特色的一种传统文化，凝聚着中华民族几千年发展过程中智慧和艺术的结晶。
2.1形的应用
在人的视觉意识中，对于事物首先能够捕捉和感知到的就是事物的形，这方面的感受与人们的生活经验积累密不可分。平面广告设计主要就是从不同的图形图像方面出发表达和体现作者的思想意图。在笔墨艺术中，其形式美法则表现在对比、节奏、韵律等方面，书法作用从点线交错、空白切割等方面能够体现出书画的形式美法则。一幅高质量的平面广告设计作品也必须要保证节奏、韵律、平衡等方面的有效统一，以最少的语言表达出最丰富的情感价值。另外，笔墨艺术与平面广告设计，都非常注重空间、动势等方面特征，在二维空间中表现出立体感。所有的形都可以通过点、线、面表示，点、线、面等方面的要素属于形的最基本组成要素，点在移动过程中形成了线，线在移动过程中可以形成面，这三者之间相互制约、相互依存。笔墨本身就是有成千上万个点和线组成，将笔墨所产生的形应用在平面广告设计中，能够实现对整体和秩序的有效把握，整体表示笔墨所表达出的形，秩序则代表客观规律，是一种美的形式，只有做好对整体和秩序的把握，才能使平面广告设计内容具备有丰富的中国文化情感思想，吸引更多的受众。
2.2意的应用
笔墨在我国传统艺术中有着非常重要的价值和作用，笔墨的水平以及所蕴含的内涵是跨越时代的，从古至今，笔墨与人们使用存在有相同的内涵。将笔墨境界应用在平面广告设计中，能够为平面广告作品提供更为广阔的发展空间，因为笔墨所产生的各类变化，能够帮助读者结合实际作品内容对作者的情感和思想有深层次的理解和把握，激发观赏者情感体验，丰富作品的思想文化内涵。笔墨与平面广告设计之间不仅存在有很多相似之处，同时两者之间还存在有十分密切的联系，在进行平面广告设计时，可以从对笔墨艺术的把握方面出发，更好的理解传统文化，将传统文化与平面广告设计有效的融合在一起，提高平面广告设计作品的文化内涵。想要将笔墨艺术更好的融入到平面广告设计中，为平面广告设计作品赋予生命力，提高作品的层次感，在平面广告设计人员方面有着非常严格的要求，设计人员必须要对我国传统的笔墨语言有全面的理解和掌握，在平时的设计过程中灵活应用，另外，运用笔墨还必须要与政府平面设计作品内容保持协调一致，起到相互融合、相互促进的作用。
3笔墨语言对平面广告设计的启示
3.1笔墨审美思想
中国笔墨思维形式比较独特，经历了两千多年的发展历程，通过笔、墨，能够深层次体现出民族的审美思想。笔墨中包含的文化内涵不仅有着时代特征，同时还有着审美意象、品味修养、思想情感等方面。笔墨具有独特的审美价值，不仅可以将将作者的价值观、世界观、艺术观以及人生观全面充分的展现出来，同时还能从深层次角度表达作者的才思以及情感。平面广告设计艺术属于一种大众化媒体形式，属于视觉广告，能够将其中所蕴含的民族文化更深层次的表现出来。平面广告设计不仅有纯粹艺术以及实用设计特点，同时还包含有以需求推介为目的的商业化特点。在平面广告设计中，通过与笔墨艺术元素之间的相互结合，能够产生意境之美、含蓄之美以及气势之美等方面的审美特征。平面广告设计需要从民族审美心理角度出发，选择笔墨语言等方面的表达形式，以笔墨精神内涵为基础，最终设计出具有浓厚本土文化气息的作品。
3.2笔墨的气势美
笔墨不仅在笔触方面有着周密严格以及精深运思的要求，同时在笔意方面必须要行云流水。随着当前人们在修养以及性情等方面的不断提高，在笔情墨性等方面的认识以及把握也相应的有了很大的提高。中国画，是真性情的直观写照，属于一种至高境界。就笔墨的内容以及形式而言，有着很多值得平面广告设计所借鉴之处，在形式方面，可以借鉴点、线之间的变化，在内容方面能够全面反映出笔墨本身所蕴含的意象、趣味以及哲理。
3.3笔墨的含蓄美
将笔墨应用在平面广告设计中，能够通过舒婉转折流动的点与线，表达出一种星云流转的感觉，最终充分体现出中国传统美学特点，表达出自然天成、充满神韵的含蓄美。在平面广告设计中，应用笔墨线条以及色彩流动等形式，能够充分的展现出人们的情感思想，提高作品亲和力，自然而然的产生生机意境。在艺术形式中，能够使生命精神转变为特殊的情感。在平面广告设计中运用笔墨形式，能够展现出传统美学艺术中的致虚守静意见，引发人们的联想和反思，最终将我国传统文化的时空观充分全面的展现出来。人是设计的核心，设计工作包含有情感、思想等多个方面，属于一种民族、地域、文化等方面的设计。随着社会的发展进步，人们在设计方面有着更高的要求，不仅要保证设计的实用性，同时还需要有审美方面的内涵，满足人们在精神文化以及情感等方面的需求。
4结论
在进行平面广告设计时，想要使设计产品中蕴含有丰富的中华民族特色，就必须要在创作过程中逐渐积累经验，学会借鉴。笔墨属于我国传统文化精髓，平面广告设计必须要对笔墨语言有足够的重视。想要提高笔墨语言在平面广告设计中应用的有效性，就必须要从形和意两方面出发，对中国文化有深刻的理解，最终设计出优秀的平面广告作品。
参考文献
[1]高铁.图形创意在现代平面广告设计中的应用[J].大舞台，2014（4）：56-57.
[2]王瑛瑛.现代平面广告设计中传统文化汉字元素的应用研究[J].天津职业院校联合学报，2016，18（1）：104-107.
【关键词】平面广告 色彩应用 研究分析 重要性
所谓的色彩，指的是人类视网膜在接收到光之后所作出的反应，同时，色彩还是人们结合生活的经验以及生活习惯在大脑之中所产生的一种特殊感受。总的来讲，色彩在人们日常生活之中的各个角落都存在，同时也是生活当中的重要组成元素，任何事物都是由不同的形状、不同的色彩以及不同的材质所组成的，其中，色彩可谓是最为基础的要素，色彩对于事物的表现有着难以言喻的作用，人们许多感受的源泉，都来自于色彩之中。同时，人们不同心情之下对应的色彩感受也各不相同，在一般情况之下，心情愉悦之时会对应靓丽的色彩，而心情暗淡之时则对应较为晦暗的色彩。所以，综合上述的分析，色彩在人们的日常生活之中有着重要作用，同样的，色彩在平面广告设计之中也有着巨大意义。
1 色彩在平面广告设计中的重要性
当前色彩在商品经济的建设及发展当中发挥着重要的作用，随着我国经济的不断向前发展，平面广告的设计也呈现出多样化的姿态，不同的设计形式和设计理念，无时无刻对于人们的视觉产生着强烈的冲击。同时，广告，已经逐渐成为了人们日常生活之中的重要原因，人们由此而对于广告设计的要求变得更高。一个优秀的平面广告设计，不仅可以起到较好的营销作用，同时还可以引起人们深层次的关注，使得人们产生眼前一亮的感受，并且带给人以艺术的享受。
1.1 色彩是平面广告基本要素
对于平面广告设计而言，色彩、图形以及文字，是基本的要素。而在现代化的平面广告设计当中，掌控好色彩，是设计的关键环节，同时色彩搭配的好坏可以直接的决定平面广告作品的成败。因为色彩在平面广告设计之中有着相当特殊的诉求力，其可以迅速、直接、有效的形成一种感官作用。公众对于平面广告设计作品的第一印象，就是通过色彩而获取的，所以，强调色彩在平面广告设计中的作用，也可以增强作品的表现力度。当平面广告的作品以自然形态出现之时，观众的第一反应会变弱，例如可以在平面广告设计中加入一些夸张以及抽象的效果，对观众的吸引力就会立刻增强，并且立刻引发观众强烈的好奇心。因为抽象的色彩搭配，可以给人一种丰富广阔的想象空间，使得其色彩的表现力度得到增强，使得原本简约并且单调的形象对于观众的吸引力突然增强。
1.2 色彩搭配的效果
同时，通过色彩的搭配，还可以使得原本单调的事物变得更加丰富多彩。广告平面设计的色彩搭配应建立在充分的市场调研的基础上，在准确的把握了客户群体的心理后，选择合适的色彩搭配至关重要，可以使得平面广告的设计作品可以有着更强的视觉感染力和视觉冲击力，增强观众的兴趣和注意力，进而使得大众有着更加深层次的兴趣。每种颜色都有不同的表现魅力，特定的群体也会有一定的配色习惯，如中老年用品多选用稳重、柔和的颜色，而小孩子则多选用新鲜、多彩的颜色，掌握好色彩的搭配可以为广告平面设计添加至关重要的一笔。
1.3 色彩可增强平面广告感染力
色彩在平面广告的设计之中还扮演着相当重要的角色，因为观众在观看平面广告作品的同时，产生第一印象的，正是色彩，由于其视觉的冲击力最强，所以，要想真正意义上抓住受众的心理，还应当从色彩的角度着手，强调色彩的合理搭配，以使得平面广告的感染力得到增强。另外，通过相关研究结果，人们在观看平面广告作品的时候，其色彩的作用占据了60%以上，颜色是左右人们感受的一个关键性因素，所以，还应当准确妥善的运用色彩搭配，准确的传达相关信息，使得平面广告作品的表现力得到增强。
2 色彩的情感功能
当人们关注某一种事物色彩的同时，颜色对于人们的视觉刺激作用相当明显，同时可以使得人们产生各种各样不同的情感。当观众在观看不同色彩的同时，也会产生不同的心理感受，每一种色彩在明度、纯度以及透明度等方面，都会产生各自不同的效果。色彩原本只是一个单纯的物理现象，并没有注定的感情内容，人们在生活中积累了很多色彩印象和视觉经验，当看到某一物体时就会发生心理变化，及时产生联想，对色彩产生情感。设计者应该在设计之前就将不同图像处理软件对色彩设置的特性、不同种类承印物的特点、油墨的适应性以及适用的印刷方法等各个方面的因素考虑完善，在设计过程中正确的把控上述因素，适当加以控制，将色彩误差率降至最低。
结语
综上所述，根据对色彩在平面广告设计中的重要性进行细致研究，同时对色彩的重要性以及应用过程当中需要注重的几点问题进行了综合性的研究，对色彩掌控的一些技巧和方式进行了探析，旨在不断促进色彩在平面广告中的应用质量，促进工作的改进。
参考文献
[1]曹君.文字与图形在平面广告设计中的特征及作用[J].大众文艺，2011，（11）.
关键词：现代化；平面广告；广告作品；广告设计；意境营造
平面广告设计一方面能够给人们带来视觉方面的享受，另一方面则能向广大受众传递出一定的理念、信息与追求。所以，平面广告设计不但要注重外观上的视觉冲击力，而且要考虑多方面信息的表达与传递，尤其是其所蕴含的内在意境美。现代化的平面广告设计主要有标题、广告语、商标、正文、公司名称、色彩、插图等多种要素构成。不论是新时期的邮寄广告、报刊广告、还是我们经常可以看到的一系列广告招贴等，都是通过这些要素的巧妙安排、布局与组合而形成的。现代平面广告要有韵味、内涵、真实的感情以及高水准的审美价值等，这是当今广告行业的要求也是追求。意境的营造具有传统的审美特色，更易于人们的认可与接受，进而提升平面设计作品的意义与价值，激发受众的想象力，使得受众与作品产生心灵的共鸣，在传播艺术的同时又实现文化的传播。
一、意境的基本内涵
意境这一概念最早由著名文学家王国维提出，在其作品《人间词话》中，明确提出人生三种境界，第一境为“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”第二境为“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”第三境为“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”文学上的意境同样适用于设计艺术领域，并自此开始作为独具中国特色文化的艺术理论概念存在着，是中华传统美学的重要分支，集中华民族优秀传统美术理念一体。同时，意境也开始成为衡量艺术作品好坏的重要标准之一。所谓意境其实是情与景之间的结合，是情景二者相互融合的审美感受以及由它所产生的想象之间的总括，是形式与内容完美结合的有机整体，其中融合了设计者自身的感情与思想，在很大程度上能够打造出以少胜多的艺术成效。营造意境不单单是广告设计者所要领悟的，其他任何艺术类别所要达到的最高境界皆是对意境的营造，它已经成为艺术设计中普遍的常见的具有一定规律的现象，不能过分地将意境吹到千里之外。广告的设计是要描绘出有内涵的、具体性的、有真情实感的艺术作品，如果塑造出来的广告艺术作品能够给人一种心旷神怡、身临其境、回味无穷的真切感受，那么我们就可以说该艺术作品成功地被赋予了意境。
二、意境对现代平面广告设计的重要作用
（一）有利于实现传统艺术审美理念与现念的有机统一
为了更好地满足现代市场和时代潮流的发展要求，平面广告设计在营造意境时，首先应该以中国传统美学理念为基础，将现代艺术设计理念加以融合，使二者有机统一于现代平面广告设计之中。这样的设计思路顺利实现了平面广告设计中的内在文化内涵与外在设计形式之间的完美结合。同时，传统艺术审美理念和现代设计思想相互补充、相互促进、共同发展，有利于实现现代平面广告质的飞跃。二者的结合有着非常重要的意义，值得大力宣传，从而能够加快设计行业的良性发展。意境具有非常重要的艺术价值，要求广告设计者在进行设计时能够坚持“以人为本”的艺术创作理念，增强广告作品的审美性和艺术性。
（二）有助于提升现代平面广告设计的文化内涵和认可度
在现代平面广告设计中营造意境能够有效增强广告作品的文化韵味和内在含义，它不仅仅是一种视觉传播，同时也能够作为一种文化传播的重要途径，帮助人们更快速接受广告作品，理解广告作品中的内涵，从而能够达到精神上的共鸣。平面广告设计的目的既是让受众对所宣传商品有所了解，并激发受众对该产品的购买欲，所以，如何迅速的抓住受众的眼球与注意力，并在最短的时间内让受众对商品的重要信息了然于胸就显得十分重要。而广告是一种艺术文化的传播主体，因此，具备一定的形式、内涵与感情等都对增强其文化内涵是极其重要的，能够巨大的提升其说服力和感染力，能够帮助受众更快速的对作品认可和关注。
（三）有益于增强广告设计的审美价值和传播效果
在现代平面广告设计中营造意境，能够帮助人们创造联想的桥梁，使其更好地感受广告中的艺术，并进而将这种视觉上的享受升华为精神享受，有利于更好地传递广告作品中所要呈现出来的中心思想，亦或是主要内容。意境在提升广告作品本身境界的同时，也潜移默化地提升了其艺术价值，使得作品具有更强的审美意义与价值。营造意境就是换一种形式改变人们在广告设计中普遍看到的视觉图像，突破常规并赋予广告作品更多实质上的内容与价值，从而有利于增强广告作品的传播效果。
三、意境在现代平面广告设计中的营造策略
（一）运用中国优秀传统文化营造意境
我国传统文化历史悠久、博大精深，无论是绘画、文学、诗词歌赋，还是民间艺术，都具有浓厚的文化内涵。比如剪纸、花鸟画等经过长时期的发展日益成熟，内涵丰富、意义深远、形式简洁明了，已经形成了具有中国特色的艺术语言。此外，现代平面广告设计中的水墨画也从各个方面凸显了中华民族长久以来的艺术理念和审美观念，它与现代艺术设计相互融合、难以分割。面对我国历史悠久的文化资源，现代平面广告设计应该从各个方面出发，努力探索其所蕴藏的文化韵味和审美理念，进而真正实现广告设计的发展与进步。传统意义的绘画理论彰显了艺术本身蕴藏的自然传神且又深远的寓意，毫无后天矫揉造作的形式。而处于民间的绘画作品巧妙地给人们呈现了具体的民间人情与风俗观念，以及独具特色的迷惑力和吸引力。现代平面广告设计需要利用中国传统绘画艺术中常用到的种种元素，同时将这些元素与现代广告设计密切结合，在彰显广告设计者对于文化方面的突出贡献时，促进广告设计语言的发展，最终形成极具本土特色的优秀广告作品。
（二）巧妙运用空白营造意境
现代许多著名广告设计作品常常使用空白来突出主体，这在日本设计大师的作品中有着很清晰的阐释。比如，福田繁熊的广告作品简单明了、主体明确、有着很强的视觉迷惑力；白木章的广告作品凝练、节奏跳跃，尤其是在空白处更能感受“空无世界”无穷无尽的独特魅力。现代平面广告设计中的空白恰似一个气场，给设计师以充足的空间来营造广告作品中带给人们的视觉冲击力，把自身的感情、思想、创意融入空白之处，借助空白进行联想、衬托，将简洁明快与视觉冲击的信息传递给欣赏者。在广告设计中运用空白类似于在文学作品中运用省略号一样，看似毫无意义，实则能够更加快速地提升、强化广告设计的传达效果，有效提高作品中蕴含的意境，赋予广告作品最佳画面表现效果。因此，在现代平面广告设计中合理运用空白有着不可忽视的重要价值和意义。
（三）借助图像和文字营造意境
图像和文字是现代平面广告设计中的两大重要元素，二者在表达广告信息方面相辅相成、共同促进，有利于提升广告作品的整体表达效果。众所周知，图像相对于文字是更为直观的表达形式，能够给消费者带来非常强烈的视觉冲击力和诱惑力，它在刺激消费者购买欲望方面有着绝对的优势；文字作为平面广告作品的主体语言，在广告中扮演着解释说明的作用，在帮助消费者理解产品方面有着重要价值。因此，图像和文字二者融为一体，共同帮助消费者了解广告产品，并帮助他们建立起关于该产品的消费观念。除此之外，大胆的创新意识对现代平面广告设计也有着重要影响，可以有效帮助设计者对图像和文字加以创新，使得产品设计达到事半功倍的艺术效果。综上所述，营造良好的“意境美”不仅能够有效的提升平面广告设计的质量及增加广告的影响力，而且可以促进平面广告设计经济效益的最大化。所以，平面高工设计者必须对产品的特征、特性以及消费对象的心理活动等有着清晰的认知，并在此基础上与我国优秀的传统文化艺术表现方式相结合，通过留白艺术等“虚实相生”的创作手法，最大程度的传达作品的意境之美。同时，设计者还要积极革新自身的创新意识，充分运用抽象符号，大胆进行设计的创新，营造深远的境界、浓厚的文化气息以及时代感极强的广告意境，推进“意境美”在平面广告设计中的功能发挥，促使我国的现代平面广告设计在世界广告设计领域中占据更重要的位置，并发挥更重要的影响力。
参考文献：
[1]刘红霞.平面广告设计中图形创意艺术意境的营造基础[J].艺术与教育，2010（10）
[2]刘金珠.意境在现代平面广告设计中的营造[J].艺术研究•方法探索，2014（6）
[3]朱明潘.浅谈平面广告设计中“意境”之所在[J].艺术与设计，2012（5）
[4]梁艳.广告设计中“空白”境界的内涵与运用[J].现代广告，2004（06）
视觉是人体最高级的感觉之一，也是我们认知世界最为普遍的感知方式。人类的视觉机能是一种积极的探索过程，视觉冲击力是以外界视觉信息为起点，通过色彩、形态等视觉元素来刺激人的感官，并留下新奇感和心理记忆的过程。视觉冲击力具有独特的个性，在艺术设计领域中，视觉冲击力作为打破常规的一种力量，能够从人的心理认知上形成独特的心理体验，因此在现代广告设计中具有较广的应用价值。一是视觉冲击力是构建优秀平面广告设计的基本要素之一，创意已经成为现代艺术设计的重要要素，也是营造独特媒介效果的表现语言。如瑞士绝对伏特加酒平面广告设计中，另辟蹊径的引入“绝对：Absolut”和“品质：Geneva”两词，突破了传统硬汉与美女的设计思路，受到广泛的赞誉和好评。二是视觉冲击力在构建优秀设计作品中充当了重要角色。任何一件作品首先映入眼帘的是其形式语言，而不同的设计风格及形式感，又能给人带来不同的美感体验。如早期主要侧重于对华贵、繁琐、复杂装饰的追求；新艺术设计追求简单、朴实的设计风格。三是视觉冲击力能够使人产生视觉共鸣。人与作品之间的互动是需要条件的，对于动态的敏感性能够体现视觉冲击力，审美直觉心理学认为，积极的选择是视觉的基本特征，因此在对周边环境中的视觉形象进行选择时，眼睛的变化的东西自然要感兴趣的多。另外，对于形的敏感性也是构成视觉冲击力的关键，视觉信息的传递离不开人的视觉生理功能对形的读取，而图形是视域内的焦点，也是最广泛的信息传达基础，可以说，人对形的理解是视觉感悟的本能。
二、平面广告设计中视觉冲击力的影响要素分析
视觉冲击力是构成优秀平面广告设计的基本内涵，对于平面广告视觉传达来说，影响视觉冲击力的主要因素有色彩、图形、画面信息及编排创意等。
（一）图形在视觉冲击力中的表现
图形是抽象的设计理念，也是对心理活动进行复杂表现的基础，作为有意识的视觉表达，图形的设计与表现需要从抽象中得以升华，以满足设计目标的需要。对于图形传达过程中的视觉信号转换，不同媒介环境下呈现给受众的图形效果是不同的。在平面广告设计中，图形是传递信息、引导受众正确理解图形内涵的重要载体。一方面要从图形的敏感性上体现动态形象，如运动中的动态图形，奔跑的动物、滑落的物体等等，以增强画面的动感与节奏；另一方面注重表现效果的模糊化，以模糊的画面来营造视觉中的动态效果；另外对于图形的不对称表现，可以从位置的错落、大小对比中形成不规则空间。还有运用新异图形、异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等方式来发挥不同造型的视觉冲击力，以新颖独特的形象来触动受众的有意注意和联想。
（二）色彩在视觉冲击力中的表现
色彩是平面设计中的重要内容，也是构建视觉冲击力的重要角色。不同的色彩在人类审美文化中赋予了不同的情感特征，平面广告设计对色彩的运用，也是从夸张与概括中来发挥色彩的文化意蕴。一方面依据广告设计的表达主题来选择特定的色彩，从创意表现上来赋予色彩的多重意义。如食品类产品在设计上对色彩对比的运用，对电器类产品在设计上凸显科技性、人性化。另一方面在色调的调配上保持统一性，优秀的平面广告设计在整体上呈现一致的色调，如暖色系营造温暖，高亮色系表现轻捷明快；对于局部色彩的关注，也是形成色彩对比的重点，起到强化艺术感染力的突出作用。
（三）文字在视觉冲击力中的表现
文字作为视觉传达的重要信息之一，也是构建作品与受众交互性重要途径。文字不仅传达自身的意义指向，还能够从文字的特定图形表现上展现视觉魅力。文字是人类文明的重要组成部分，也是人们对自然界的模仿与重构。中国的汉字既有象形性又有表意性，在平面广告设计中的运用，往往能够增添强烈的视觉创意性。文字在平面广告中的编排有其规律性，结合文字的内容属性，从主次、虚实、疏密等对比中来增强文字视觉的流动性和整体性。如在激发视觉注意中，将字体设计成不同的表现手法来营造特殊的装饰效果；也可以对文字进行艺术化加工形成打散重排的视觉旋律，成为吸引注意力的亮点。
三、平面设计中对视觉冲击力的互动性研究
互动性是平面广告设计中的重要理念，也是信息传达中拉近受众关注的重要载体。现代广告设计将互动作为形成视觉冲击力的重要内容，也是从受众的感知中来传递特定的信息。从某种意义上来说，现代艺术设计，尤其是平面广告设计对互动性理念的渗透，是增强视觉创新的主要表现。受众在对信息的关注中也会发生心理特点的变化，如霍戈尔•马蒂司在纪念反法西斯战争海报设计中，利用一根柱子作为载体，将遇难者的名字刻于柱子上，用红色涂料覆盖，而随着时间的流逝，遇难者的名字显露出来，而红色的涂料像献血一样形成斑斑“血迹”，激发了受众者的心理情感的共鸣与互动。无论是文字、色彩、图形，在平面广告设计中的编排设计可以更好的凸显互动性。如在某平面广告设计中，对黄金分割率的运用，从设计元素的节奏感上来抓住受众的心理韵律，促进广告设计的视觉互动性；广告创意的核心在于营造难以忘怀的画面，而创意的力量源自对受众心理的冲击强度。不同文化背景下的受众，在面对不同平面广告设计作品时，应最大化的建立与受众的心理衔接桥梁。
四、总结
关键词：平面广告设计；剪纸表现形式；创新应用
剪纸艺术在我国由来已久，其发展至今已有上千年的时间，该艺术形式主要是利用写意的造型和构图对事物进行表达，配合纸张颜色的选择进而传达出不同的意思。当前我国对于民俗的重视度越来越高，而剪纸这门艺术在我国东北、华北以及西北地区广泛地流行，因此也成为了国粹艺术当中的一员。当代的平面广告设计师利用剪纸艺术的平面空间特点，将其与平面广告设计融为一体，进而促进了该行业的发展。
一、当前我国剪纸艺术的表现形式
艺术的表现形式主要就是通过画面、构图、肢体动作、语言以及意境等向人们传达出艺术作品想要表达的深意。剪纸艺术属于一门特殊的艺术，其主要分为彩纸和单色纸剪裁两种，其中单色纸的剪裁技巧较多，可以分为阴刻和阳刻两种，将这两种剪裁方式或单独、或组合进行裁剪，进而获得更加丰富的视觉感官享受，目前应用单色剪裁方法的剪纸主要采用的是红色的彩纸。而彩色剪纸则不单单利用剪裁方式，而是将剪裁和拼接相互结合，利用不同纸张所剪裁出的细节形成整个画面，这种剪裁手法借鉴了我国国画当中对于意境的渲染手法。另外还有一种方式则选择白色空白宣纸进行剪裁，然后利用毛笔为剪纸填充各种颜色，可利用工笔画技巧使剪纸的意境更加悠远，使用的方法不同会使剪纸呈现不同的效果[1]。
二、当前国内将剪纸艺术用于平面广告设计当中所具有的问题
1、应用单一的问题
随着现代人对于民俗符号认可度的提升，也使得剪纸艺术在现代平面广告设计当中的应用范围越来越广。但是很多广告的内容仅仅是单纯利用剪纸成品进行拼接，使得整个画面当中只是简单地含有剪纸作品，而未利用剪纸艺术烘托出广告设计的新意，导致该技术在平面设计当中显得应用方法单一。
2、色彩单一的问题
剪纸艺术当中大部分作品均采用单一红纸作为裁剪的媒介，因为早期的剪纸是在过年或过节时才剪裁和张贴的，而红色则寓意着“红红火火”，因此深受剪纸艺术家和爱好者的欢迎。但是如果在平面设计当中也仅采用红色的填色方式，则会使整个广告设计的版面过于单调，大红色的过多运用会使观看者的视觉出现疲劳或眩晕感，不利于广告宣传目的[2]。
3、版式的单一问题
剪纸是一种利用剪刀在纸张上作画的一种艺术形式，在实际作品创作过程中剪纸所采用的材质并不相同，而且为了与剪纸内容相符合，人们往往也会选择不同材质的纸张。虽然利用计算机进行平面广告设计时，能够对插入的元素材质进行模拟化处理，但是当前平面广告设计当中却很少有设计师注重对元素材质的搭配。导致在应用剪纸表现形式时，画面中所有元素均为同一材质，使得观看者容易出现视觉疲劳的问题。
4、创意度不足的问题
剪纸艺术和平面广告设计均是需要创作者本身的创意进行支持，但当前我国平面设计人员得到创新意识缺失严重，其对于剪纸艺术表现形式理解过于单一，也导致了广告作品设计时所能采用的素材种类单一，整体版式过于单调，并且无法使剪纸艺术中的各类元素充分发挥出来。
三、剪纸表现形式在平面设计中的创新设计理念
1、图形运用中的创新
图形是平面广告设计的核心，也是人类文化最早的载体之一，因此图形对于人类感官的影响十分明显。首先可以利用剪纸表现形式当中的剪影应用在广告设计当中，剪影的应用可以有效破坏背景画面的平衡，进而对剪影本身进行突出。我国广告设计时的创意被镂空式的剪纸所束缚，因此应该跳脱出这一困境，利用剪影的方式对作品内容进行表达。例如2014年青奥会当中足球的广告设计就是一个足球运动员射门前的剪影，其背景颜色为红色，而人物则分别用橘黄色和白色来表示，球员剪影上还具有阴刻手法的中文字，进而使剪纸艺术与平面设计完美的结合在一起[3]。
2、色彩运用中的创新
想要对平面广告设计中剪纸表现形式的色彩进行创新，首先也必须从传统剪纸色彩当中跳脱出来，根据广告本身的主体对颜色进行大胆的挑选。目前我国的剪纸广告设计当中绝大多数均采用“中国红”，其虽然是我国传统色彩，但是也不能满足左右的广告需求。为此，设计人员应该进一步了解广告主题的作用。在设计的过程中应该根据消费者人群设计不同的主体，每一种主体的颜色应有所区别。例如在针对各年龄段消费者进行广告创意时，对老年人群广告的颜色应该以低对比、色调柔和为主，避免对老年人产生视觉刺激；而对于青年人则可采取色彩更加丰富、对比更加强烈的颜色；对于中年人群则应该以深沉的色调为主，用以烘托中年人沉稳的气质。
3、构图运用中的创意
构图就是对广告版面上所有要素的排布进行调整，进而使其能够更好地结合在一起，也就是指将文字、图形以及色彩等组合在一起。在实际设计当中可以选择自由式、对比式以及跳跃式等多种方法，其中自由式主要是将传统的剪纸元素与现代剪纸元素相结合，进而突出传统艺术现代使用的宗旨；对比式则是通过颜色、形状、文字等的剪影对比体现出广告设计的宗旨，例如某防晒霜广告即是利用太阳下防晒霜落下的剪影作为核心，将使用者形象放置在剪影当中，突出商品的防晒作用；跳跃式指的是利用一个或一个以上的剪纸部分作为构图原色，从而给观看者一定的想象空间[4]。
四、结语
剪纸表现形式在现代广告设计当中应用广泛，相关设计者应该跳出传统思维的束缚，更好地利用现代平面设计理念与剪纸表现形式进行结合，从而突出广告的设计意义。
作者:马卓娅 单位:周口师范学院设计学院
参考文献:
[1]魏钦.中国民间剪纸艺术元素在现代平面设计中的应用[D].苏州大学，2011.
[2]周姣.中国传统文化在平面设计中的应用——以剪纸为例[J].艺术科技，2015（12）：102-103.
关键词：平面广告设计；空白艺术；作用；方案
空白艺术作为广告设计的情态语言，主要是指广告设计中没有填满或者不被利用的页面部分，保证一定的留白面积可激发受众的遐想，能对广告设计中的感性诉求与理性诉求进行表达。但是由于留白的面积、形状以及位置将对广告设计表达造成不同的影响，所以设计人员只有不断提升自身的空白设计艺术应用能力，才能充分发挥空白艺术在广告设计中的应用价值。
一、平面广告与空白艺术概念分析
从空间的角度来阐述平面广告，其主要是指用长和宽表现的二维形态来传递的视觉信息的设计，其所涵盖的设计内容主要有文本、图形、线条、色彩以及排版等。平面广告设计其实是瞬间设计的一种，需要设计人员做到当受众接触到广告信息时能形成瞬间记忆。在平面广告中运用空白艺术主要是为了实现广告内容简化，是在平面广告设计中刻意留下的空白部分，在广告设计中发挥重要的作用。空白艺术作为重要的情态语言，能有效体现广告版面的时代特性，科学的空白艺术应用能帮助平面广告实现以少胜多的效果。但是大多数的平面广告设计师在进行广告设计时都将设计重点放在了实物设计方面，缺乏空白艺术应用的意识。
二、平面广告设计中应用空白艺术的作用
（一）突出广告主体
平面广告的设计目的主要是传递广告主体信息，当前的平面广告设计师习惯利用复杂的信息技术进行信息合成。广告页面往往需要承担较多的文字与图片信息，但这不仅会造成主体信息难以体现，还会引起受众的反感情绪。在广告平面设计中运用空白艺术，可通过空白的大小和形状设计来塑造与突出主体形象，帮助受众理解广告信息。
（二）创设广告意境
平面广告意境主要是指通过广告中所传达的境界来激发受众的广告联想能力，是广告艺术灵魂的重要体现。空白艺术在设计中的应用，能对广告信息中所传递的独特意境进行切实表现。
（三）提升广告设计的含蓄美感
空白艺术的应用也是广告设计含蓄美表达的重要方式，其能展示直接表述的广告内容所难以呈现的美感，且符合中国人的审美体验。并且留白本身就是一种审美价值的体现，和广告艺术密切相关。通过留白的设计能切实提高广告设计的审美效果。
（四）充分满足受众的心理需求
平面广告的泛滥往往会造成受众在获取广告的过程中形成严重的信息包围，在视觉层面上或者心理层面上都会造成压迫。出于心理因素的考虑，在平面广告设计中的空白能与广告内容产生虚实互补的效果，为受众提供视觉方面与精神方面的放松环境，是满足当代人精神与心理需求的表现。其与平面广告中的文字、图案的重要性相等。
三、空白艺术在平面广告设计中的具体应用措施
（一）空白艺术在广告背景设计中的应用
平面广告设计需要设计人员就文字、图形以及色彩等元素进行合理的应用，但是在电脑技术的应用下，设计人员大多会选择盲目的元素堆砌，导致设计密不透风。设计人员应当注重版面上的留白设置，但这并不单纯地要求设计人员采用消极的背景设置来进行体现，而应根据广告版面的具体设计要求实现空白与图文之间的虚实、对比关系建立，引导受众视觉移动，帮助受众快速直观地发现广告信息重点。设计人员在进行平面广告背景设计时，除了利用纯白面积来表现留白之外，还可利用某种颜色或纹路样式的背景进行表现，这也是留白的重要方式。例如，在制作书籍《蚂蚁》的平面宣传广告时，设计人员应当重点将书籍的名字进行体现，可仅在海报上打出书籍名字与作者名字以及简短的宣传标语，突出主题。但是为避免宣传广告的内容空洞，设计人员可选择带有不清晰的疏密有致的蚂蚁纹路的底子作为背景，在填补设计空洞的同时实现广告主体的体现。
（二）利用空白艺术实现版面设计的虚实对比
对于平面广告设计来说，版面设计、文字与图形编排是十分重要的，设计人员在平面广告设计中若是采用多种形式手法叠加的方式进行设计，一味地进行信息量的传输，会让受众在广告读取的过程中出现强制性接受信息的错觉，难以带给受众美的享受。所以，设计人员在进行广告版面设计时应当利用空白艺术来实现版面的虚实结合表达，从而塑造广告信息形象，产生形不见而意见的效果，对广告思想与广告情感进行传递。这要求设计人员在版面设计时，利用空白将无关紧要的物象进行取缔，实现视觉元素的整合，以空白的“虚”来使形态的创造千变万化。如部分旅游宣传广告设计中，设计人员在进行平面排版时，多喜欢采用旅游地的美景图片、美食图片以及旅游介绍文字来进行版面拼凑，满满当当地填充整个广告平面。色彩内容太过丰富将会造成受众精神紧张，设计人员可仅选择具有代表的一张美景、一张美食图片进行版面填充，取消重复的难以传递更加切实有效的信息的图片与抒情的文字，设置一定的留白空间，使受众的紧张情绪得到放松，并利用虚实对比的方式来烘托主体，使受众发挥对该旅游地点的想象。
（三）实现空白的不定向运动
在广告平面设计中，空白大多被作为背景进行运用，但是随着空白艺术应用方式的不断创新，该固定理念已经被改变。设计人员可将空白空间设计成抽象的形态，使其在设计空间内进行不定向的运动，即实现空白与内容的不定向结合，尽可能地避免空白与内容的相互冲突。设计人员在平面广告设计中可将空白与内容进行镶嵌式的组合，实现两者之间的无间隙结合。将原本仅作为背景的空白空间进行消除，使两者互为背景。例如在平面广告设计中利用线条使得黑色图形对空白进行分割形成菱形黑白格子就是以此来进行设计的。将图形与空白进行互换，使两者形成相互统一的关系。
（四）注重平面广告设计中的空白位置与形状设计
当前的平面广告设计中已经有意识地实现了空白艺术的应用推广，但是大多数的设计者都缺乏对空白位置与形状设置的重视。例如，设计者大都将广告的信息要素放置在版面的正中间，这就造成了设计构图的呆板，空白设置的价值降低，出现虚空间。设计人员可将重点广告信息的位置进行移动，设置在边缘或者某一方位来进行空白的激活，提高广告设计的效果与艺术性。例如，在产品平面广告中，大多数的设计人员都会下意识地将产品图片放置在广告版面的正中心，针对这一状况，设计人员可转变思维将产品图片放置在广告版面的左上角，实现空白版面的激活。
（五）注重平面广告文本设计中的空白艺术应用
传统的广告文本设计大都是采用固定的设计模式，运用颜色或大小进行文本突出，过于单调呆滞。但是，设计人员在文字板块上科学地利用空白艺术进行设计，不仅能实现平面广告版面的通透性、跳跃性以及开朗性，同时还能让受众在获取文字信息的过程中消除视觉疲劳与紧张感。但是，在实际设计工作中，设计人员也应当避免大面积地随意应用空白，应当保证空白的留存拥有相呼应的内容，巧妙地进行过渡设置，避免出现为了空白而进行空白设置的问题，这样会导致文本或者整体的广告版面都显得空泛。对于平面广告文本来说，空白艺术应用的优劣将直接影响文本信息的传递与版面的美观程度。若需要大段的广告文字进行设计，就应当注重段落、行列文字之间的距离设置，并且还要根据实际情况控制文字与平面广告版面四周边缘的空白距离。另外，在进行文字排列时，应当使文字横向排列为行，纵列排成面，并在排列中利用空白保证视觉节奏与比例，实现点线面组合的画面构成。但是为保证平面广告的设计特色，设计人员应当尽可能避免采用左右对齐的方式来进行文字设计，而应将文字居中，放在版面的正中间，也可实现重点文字信息的突出，提高空白艺术的运用价值。
四、结语
空白艺术在广告设计工作中的应用有着重要意义，不仅能使受众获得相应的审美感受，同时也可有效地烘托广告主体。所以，广告设计师应当明确应用空白艺术的作用，提高自身对应用空白艺术的重视程度，并在此基础上灵活地将其运用到实际工作中，切实发挥空白艺术的应用价值，从而实现广告设计水平的不断提升。
参考文献：
1.祝莹,张宝,许凯明.平面广告设计中的空白艺术[J].合肥工业大学学报(社会科学版),2007(04):181-184.
2.韦曦.关于平面广告设计中的空白艺术探讨[J].新闻研究导刊,2016(19):296.
