发布时间：2024-01-16 10:23:09
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的服装设计的产品与服务样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：市场经济；服装设计方法；面料成衣化
检 索：.cn
中图分类号：TS941 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）07-0077-03
On Fabric Clothing Theory within Fashion Design Methods under the Market Economy
ZHI Tian-tian（Art and Design College， Tianjin University of Science & Technology， Tianjin 300457， China）
Abstract ：With rapid developments of the market economy， the fashion cycles of new clothing products are getting shorter and shorter. And it is necessary to get fashion design methods realized more conveniently and rapidly in the fast changing market. In this paper， we conclude the contributing factor to the formation of the fabric clothing theory based on the relationship between fashion design methods and the market economy. Moreover， we obtain the important role of the fabric clothing theory in fashion design methods.
Key words ：market economy； fashion design method； fabric clothing
Internet ：.cn
市场经济的核心是竞争，服装品牌企业的核心是产品本身的竞争力。经济市场上，产品的市场占有率是服装企业生存与发展基石，服装企业的核心竞争力是服装产品本身的价值和设计所带来的附加值。面料是服装设计方法实现的主体，随着经济的快速发展和服装流行的短周期，面料的可成衣化程度对服装设计方法的实现起到了越来越重要的作用。
一、服装设计方法
传统的服装设计方法认为，服装设计与其他领域的设计是相通的，可以从点、线、面等要素的设计规律组合来实现造型、色彩、材质的表现。服装产品是为了满足人体穿着需求为基础的功能性产品，功能性基础上通过设计方法来实现穿着者的求美诉求。在服装企业中，为了保证企业的利润化和服装产品思想的一致性，设计方法更多地表现为设计流程的执行。
（一）服装设计构思
设计构思，是对即将创作的作品进行计划性思考的过程。在服装设计构思过程中，常用观察比较法、极限法、逆向思维法、改变法、添加法、删除法、结合法等设计思维方法来对产品进行初步设想。结合服装人体工学通过运用均衡、对称、对比、夸张、重复与叠加等设计规律手法将服装造型初步构思出来。
（二）服装设计表达
服装设计构思是停留在艺术创作中思想层面的思维活动，需要用服装效果图这种视觉的形式把它表达出来。在绘制服装效果图的过程中，设计者在表达原有设计构思的过程也是对原有设想的二次构思，在绘制中可能会表达出更新颖的设计创作。在设计表达中，点、线、面三者的构成是组成产品本身最基本的要素，服装效果图上点、线、面的运用是通过面料和辅料作为形式载体来表达实现的，因此在服装效果图表法设计构思的过程更多的是对设计要素的组合运用。
（三）服装设计实现
服装是满足人体穿着需求的产品，服装设计的实现也必然是服装产品本身的实现。依据设计效果图，通过面辅料的选定和工艺方式的制作，最终将设计图由平面的形式转换为立体的表现形式就是服装设计实现。服装设计实现的可以通过立体裁剪的方式、也可以通过平面裁剪，无论哪一种实现形式，最终展现的必然是服务于人体的穿着形式。
二、市场经济与服装设计方法的关系
（一）市场经济特征
市场经济是在社会分工基础上的商品经济，依据社会需求决定商品供有量，其显著特征就是商品竞争。市场经济上的每个商品主体都要遵循竞争的法则，最终体现出市场经济下的效益经济，实行优胜劣汰。
（二）市场经济与服装设计的关系
市场经济下服装产品的生产和服务及销售完全由自由市场的自由机制所引导，市场透过服装产品的供给和需求之间的关系产生复杂的相互作用，从而达成服装产品市场的利润化。然而，人们对服装流行追求美是服装产品赢得市场的源动力，目标消费群体的需求始终是服装企业产品设计的依据，通过服装设计手法将流行与市场结合起来最终赢得服装产品市场的利润化，是服装设计与市场经济相互作用的循环机制。
（三）市场经济下的服装设计效益
服装设计产品的关键是如何要在流行周期内快速的占领经济市场，赢得消费者的钟爱从而产生购买穿着行为。服装的流行周期很短，其新产品设计周期从设计、打样、采购、生产、物流到展示销售国内平均周期大约是6-9个月时间。服装企业实力不同其新产品的设计周期也不同，ZARA作为快速时尚模式的领导品牌，新产品从设计、制作、生产到店面销售最快只用一周，平均只花三周时间，是服装企业里设计周期循环最快的品牌。
服装设计方法运用的成功程度是在于对服装企业各个环节的了解和把控，从设计到面料的选用和批量化成衣的生产环环相联。ZARA品牌的成功的关键是把控了服装产品设计如何快速应和市场变化，每款设计在店里摆放周期不超过两周，每周都有新品推出，从而满足了服装消费者的求新需求，实现了服装设计效益和企业利润化。成衣产品在市场经济下的利润化程度是检验服装设计成果的终端，同时也是服装设计新周期的始端。
三、面料成衣化设计的形成
（一）经济工业一体化发展
伴随着机械化、产品规模化的经济工业一体化发展，服装工业技术也在随之不断的持续更新，具有量化特征按照标准号型批量生产的“成衣”出现，以市场为主导的服装产品量化特征决定了单件设计定制最终向批量化成衣设计发展。伴随着新设备、新工艺、新材料的更新发展，市场经济的优胜劣汰越来越激烈，以市场为导向的批量化成衣已经成为服装商店销售的主要商品。
批量化成衣的背后是完善的产品供应链，从设计、生产到销售每个环节都必须是可跟进的。服装设计方法的实现需要面料作为载体才能转换为真实的产品“成衣”，面料的可批量生产程度直接影响着服装设计的实现进度，由此服装设计与面料之间的关系也是相辅相成，面料需要服装设计方式将面料塑型制作为成衣，从而实现其市场价值获得产品经济效益。成衣设计的市场化维系着服装产业供应链的始终，依据市场为导向面料如何成衣化是市场经济下服装设计的核心。
（二）服装消费特性
服装最基本的功能是满足人们穿着功能的需要，随着经济、社会文化的不断更新，服装的消费趋势朝着求美、求廉和穿着功能化这个总体需求发展。根据影响服装消费观念的文化差异、年龄差异、经济收入差异、个人兴趣爱好等因素，消费者会选者适合自己的服装产品层次和类型，但是求美、求廉和穿着功能化这个大众消费认知是共同的。大众消费认知心理特征的促使，更多满足大众化穿着需求的批量成衣占领了主市场。
（三）服装工艺机械化
服装产业市场化、工业化是服装企业产品在市场经济得以运转的根本，面料是服装产品生产的主材料，面料的可适应机械化程度决定了生产成本的多少，从而直接影响成衣产品成本的多少和新产品的周期，从而面料的可成衣化机械程度是服装设计方法中必须考虑的重要因素。面料的可规模化与批量化生产是满足成衣批量生产的前提，面料与成衣的批量化决定了面料的成衣化理论。
每一种面料都有自己的特征，同一种面料会因使用的设计手法和工艺方法不同而展现出另一种材质特征。服装设计手法对面料的利用和改造程度都是在有限的面料中实现无线的创意，面料再造的方法再多种多样，也是在面料材质特性本身的基础上发挥出不同形式的作用机制，最终还是要满足面料的可成衣化与可规模化加工。
（四）设计成本低廉化
服装企业产品有盈利才能生存和发展，产品成本是盈利程度里必须把控的一项，所以成本是服装设计师在进行设计和设计方法实现时必须考虑的因素。一方面设计的产品要符合消费者需求和品牌定位，一方面要考虑到成衣面料和相关辅料的生产或采购成本，在快速响应设计和生产同时尽可能的低成本实现。成批量的面料和需要特殊工艺定制的面料成本是不同的，不需要二次处理的面料就能满足设计需求的，更利于降低生产成本，所以在服装设计中面料的可成衣化程度决定着设计成本。
面料是制作服装的主材质，服装设计图能够运用到成衣批量生产的，面料一定是依纺织材料为主，在纺织市场上属于比较完善化的织造方式，成熟的织造工艺和工艺方式能更有效地降低纺织企业的生产成本，从而降低服装设计成本。纺织企业进行面料开发时，为了更好的控制成本，也会尽量开发可成衣化制作的面料，在满足市场销量为前提下会尽可能的降低材料成本。
四、面料成衣化设计理论的运用
（一）面料成衣化的定义
面料成衣化是指面料的类型已经固定化为某些固定的成衣款式，目前已经被定义化的成衣面料有风衣面料、大衣面料、衬衣面料、牛仔面料、西服面料、针织面料、毛织面料、棉麻面料、雪纺面料、丝织面料等，这些面料已经固定化的存在于服装设计中的成衣材料中。这些固定化的成衣面料其特征是都能够运用于批量化生产，有完善的面料织造工艺和面料工艺生产线，工业化的批量生产条件决定了他们成衣设计实践的可行性。
（二）面料成衣化的特点
每一种面料的材质特性都是固定的，比如衬衣面料一般都是运用于衬衣款式的设计中，风衣材质的面料都是运用于风衣款式和外套款式中。虽然每一种面料材质是固定的，同一种面料会因为使用的设计手法不同而展现出不同的设计效果，这种设计手法一般是通过对面料的再造来发挥出与以往不同的材质作用和效果。对于面料的再造也是在原有面料材质的基础上的二次设计，而以市场为导向的设计必须考虑成本的控制，对面料的二次设计会增加服装成衣的设计成本，从而面料的原有材质特性的成衣化设计是主要材料运用设计手法。
（三）面料成衣化在服装设计中的应用
服装设计过程中，设计所呈现的物体形象需要通过面料来转换为成衣，虽然不同的面料质感会显现出不同设计效果，在市场经济下产品的反复更替已经将很多面料特定为了某些固定的成衣款式。比如精仿毛料派力司、中厚精仿毛料华达呢、厚粗纺毛料法兰绒所表现出来面料风格是挺拔、干练、严谨的挺括材质特性，在设计中多是将这类面料运用在西服、风衣和套装这类端庄、严谨的成衣款式中，同时也定义了这类面料为挺括型的服装设计款式中。
服装在季节特性基础上，将面料分为春、夏、秋、冬等四大季节面料。比如在进行夏天的女装设计中，在设计构思时就会固定化的将雪纺面料运用在设计实现中，雪纺凉爽的材质特性就经常运用在雪纺衫的成衣设计中。面料是服装设计方法实现的载体，成衣是服装设计方法实现的形态，载体和形态最终都是同归为产品投入市场实现其市场价值，面料固定化为某些成衣类型的特性在服装设计方法中的运用也是适应市场的需求。
五、总结
服装设计是服装企业产品开发、生产制造、市场营销等系统工程中的一个起始点，设计的核心点是造型、色彩、材质，这三者的关系在服装设计方法表达中通过面料的作用机制相互渗透。因服装新产品的周期性，面料一般是先于成衣设计投入市场，个别实力雄厚的服装企业特殊定制的非大众市场化面料，也是纺织厂已经成熟化的面料，其面料纺织工艺也是流行在服装成衣设计之前。一方面，面料的流行决定了服装设计方法对流行的把握；另一方面面料的市场化决定了服装设计成果的市场化。市场经济条件下，因服装产品量化特征、品类特征、生产特征等条件的限制，面料已经固定化为某些成衣的理论是早已经潜移默化的运用在了服装设计方法中。
参考文献：
[1] 丰蔚.新成衣设计[M].北京：中国水利水电出版社，2012.9：268～274.
[2] 王小雷.构建市场化的成衣设计教学模式[J].武汉科技学院学报，2005（1）.
关键词：市场调研；服装设计；影响
一?引言
随着市场经济的发展，服装产业已由单纯的服装设计时期，转向市场因素、流行因素和技术因素等综合控制和发展阶段。服装设计代表一个国家经济和文化发展水平，是知识经济时代的象征。服装是商品，从产品设计到市场消费都应遵循商品的价值规律。所以，优秀的服装设计师不仅需要具备服装创作的设计激情和创作天赋，更应是一个市场策划者，具有找准自己的消费人群、准确进行市场定位、把握产品的设计方向、延长服装生命周期的能力。所以，必须针对服装设计展开多方位、多角度的市场需求、消费者喜好和品牌风格等市场调研。良好的服装市场调研，不仅可以增加服装产品进入市场的好评度，提升消费者的服装品牌忠诚度，达到服装与文化的完美结合，而且是服装企业依据市场反应，及时调整企业战略目标，实现服装企业可持续发展的重要保证。
二?服装市场调研目的及对服装设计的影响
服装市场调研是采用科学的手段和方法，通过文案调研、走访市场调研、观察法调研、问卷调查等方式收集服装市场数据，进行归纳、筛选、分析和总结，依此把握市场潜在需求、探求服装市场变化规律和未来发展趋势，提出应对服装市场的设计方案，并为未来的经营决策提供科学依据。服装设计是社会文化生活的一部分，承载着不同历史时期人们对美的理解、追求和定位，他们的审美情趣主导着服装市场的款式、色彩等风格和流派，服装设计深深根植于消费人群和社会文化才能跟随时代的脉搏而焕发活力。基于市场调研的新颖的服装创意永远是服装设计的主导思想和灵魂。只有典雅别致的服装款式，才能被消费人群认同、接受并购买。良好的服装创意不是凭空杜撰和幻想获取的，服装设计必须建立在对服装市场科学的、深入的、精准的理论研究和资讯分析基础上，才能与市场形成良好互动、符合市场美学与文化特征，获得良好的服装市场响应和使服装企业立于不败之地。
三?服装市场调研方法与定位分析
（1）调研方法
文案调研法。文案调研法是通过网络、报刊、销售报表等对服装企业内部和外部大量文献资料进行收集，加以分类、整理和统计，通过服装的供求、消费状况、顾客的意见反馈和满意度记录等，挖掘服装真实的市场状况，预测未来发展趋势。具体的步骤分为：对有参考价值的文献进行筛选、分门别类作出标志、对关键内容和重要文字进行详情摘录、有效甄别并判断其历史价值、分类登记入册以备服装设计时参考。
访谈调研法。访谈调研法是直接与调查对象，通过小型座谈会或邀请客户代表面对面地进行交流的一种方式。挑选一组在服装市场具有代表性的消费者人群或个人，营造一个宽松温馨和谐的访谈环境，诚挚地请客户对市场服装进行评价，准确地寻找与市场上同类产品在款式、色彩、包装等外在风格及服装所蕴含的内在品质等的异同，客观地预测新产品的市场发展空间，依此调整产品设计策略。
观察调研法。观察调研法是通过调查人员直接进入服装市场，以一个普通顾客的身份直接对服装销售情况进行摸底。在销售人员不知情的情况下，可利用录音笔、摄像机、手机等现代通讯装置，直观地收集服装销售过程中第一手资料，加以汇总和分析，总结出服装设计与市场需求的符合程度等服装企业设计、经营、销售和售后服务等所需的信息。统计数据可以是计算单位流量顾客进入商场的行走路线，也可以是顾客对某一品牌的平均滞留时间，还可以是顾客驻足着意欣赏的服装种类，以及顾客对价格的顾虑等等。对顾客流连最多的服装进行分析研究，和对商场中无人问津的灰尘沉积过多的滞销服饰进行深度剖析，都可作为服装设计师调整服装设计方向的有力依据。
此外，问卷调研法、实验调研法等也是服装设计市场调研中使用最广的方法，是服装设计师推陈出新，开发出适销对路的新产品，服装企业顺应市场潮流，获得市场竞争力的有效手段。
（2）定位分析
市场调查后，对服装市场准确定位，才能制定品牌战略，赢得消费者，在日益激烈的市场竞争中站稳根基，进而取胜。
文化背景定位。服装设计深受传统文化影响和制约，了解不同地区人们的、价值取向、审美观和风土人情，将日趋显著的因文化差别带来的层次化差异等服装消费行为、消费者年龄、经济水平以及消费群体各阶层的分析，以及大众化的粗略或个性化的细致等，融入服装品牌策划和定位。
扬长避短定位。服装设计应依据市场调查，对自身进行合理、明确、独具个性的品牌设计和定位，在市场上认清并发挥自身的优势，赢得市场。历史上半个多世纪以来一直雄踞时尚殿堂顶端的，克里斯汀·迪奥创办的，著名的女装、男装、化妆品等法国时尚消费品牌Dior的成功经验告诉我们，服装设计必须扬长避短，准确定位市场目标，在不断丰富设计创意和服装设计内涵的同时，于张扬个性中展现自我，把独特的设计魅力转化为市场形象，并将自身的风格和特性内化到服装设计。
四?结论
综上所述，服装设计师是服装品牌的灵魂人物，其优秀的设计风格只有凝固在服装上才能形成久远的文化力量。只有在服装设计时注重市场调研，洞察服装市场主流文化和发展趋势，才能创造出尽显艺术气质、自信成熟，具有独到艺术风格和情趣的优秀作品。
参考文献：
[1] 王蓓菲. 浅论市场调研与品牌服装产品设计[J]. 轻纺工业与技术，2010，39(4)：76-78.
[2] 周裕兰. 市场文化在服装设计中的应用 ( [J]．承德民族师专学报，2011，31(1)：47-49.
[3] 刘晓艳. 服装品牌策划与目标市场定位的关系[D].青岛：青岛大学：2009：
关键词：品牌文化；观念；服装设计；策略
作为人类十分重要的生活状态之一，服装的研究和设计始终受到人们的广泛关注。如今人们的生活水平不断提高，对服装质地、款式等也有了更高的要求，所以服装设计学科也要相应地做出改革，提高教学质量，培养优秀的服装设计人才。为达到这一目标，非常关键的一点就是培养学生的品牌文化观念，使其具备一定的品牌服装设计思维，从而设计中有特点、有内涵、受欢迎的服装品牌。
一、服装品牌文化观念简介
品牌的目的就是区分某个或某系列产品以及与其竞争的产品，使消费者和产品之间构建了某种关系。在社会经济迅速发展的背景下，人们购买服装不仅是为了保暖，更是为了诠释美，追求艺术，服装完美体现了一种美的文化和理念。作为一个宏观概念，服装品牌文化具有丰富的精神内涵，其同时代表了一种审美情趣、生活观念和价值尺度。品牌文化涉及的方面较多，比如对消费者的服务质量、品牌形象、服装产品的风格等。各服装企业的竞争除了是其品牌的竞争，同时也是品牌文化的竞争，蕴含于服装品牌中的文化能够赋予服装产品强大的竞争力。所以服装企业需要在设计、生产和销售服装等环节中融入独特的品牌文化，使品牌文化在国内，乃至国际上的影响力提升。
二、培养学生服装品牌文化观念的重要性
作为人类生活的必需品，服装是按照品牌形象设计和展现出来的，如今市场上存在许多品牌，但并不是每一种都能受到人们的青睐，精心设计的品牌服装可以将增添和展现穿衣者的魅力，所以树立学生的服装品牌文化观念是非常重要的。服装业的发展在经济全球化背景下愈发呈现多元化趋势，品牌不仅联系着消费者和销售者，同时也是对不同商品进行识别的标志，蕴含着独特的内涵与魅力。为了在众多服装产品中脱颖而出，学生必须注重品牌服装设计，所以教师在服装设计教学中要向学生渗透品牌文化观念，使学生在无形之中形成品牌服装设计思维，具有一定的创新能力。具体而言，学生必须考虑和品牌服装设计相关的因素，如礼仪、流行元素、市场需求等。教师还要促进学生思维发散，激发其充分发挥想象和联想能力，使思维视角更加宽广，创新能力提高。为达到该目标，教师需要改进传统教学模式和教学方法，实现课堂结构的优化，使学生的专业技能与综合素质提高。
三、培养学生品牌服装设计思维能力的策略
1、激发学习兴趣，提高审美情趣
兴趣是人们进行某项活动的内在动力，只有对自身的工作有浓厚兴趣和饱满的热情的服装设计人员，才能使服装有新意、有特色。所以为了培养学生设计品牌服装的思维能力，教师要选择适合的教学方法，增强教学的趣味性，引导学生积极参与实践，调动其学习兴趣。比如，在班内或校内举办服装展览会，将便利条件提供给学生，鼓励其精心设计具有自身特色的服装作品，在此过程中收获成功的喜悦，有效实践学习过的理论知识。文化与礼仪是品牌设计的基础，设计的高度在一定程度上取决于设计者的审美情趣。所以在服装设计教学中，教师要注重学生文化内涵与审美情趣的培养。比如，要求学生阅读优美文学作品、观看装会的视频、欣赏中外名画的图片等，使其审美修养提高，从而具备更高的审美能力与创新能力。
2、促进思维发散，培养创新能力
培养学生在设计服装时的创新能力是服装设计的教学目标。所以教师要激发、引导学生发散思维，突破既有思维的束缚，从多个角度、不同方位、立体地思考问题，挖掘时尚要素，研究多元设计风格，从而发现更为独特和新颖的设计理念。教师除了要在课堂上开展服装设计教学，更要向不同领域，如市场、文化、音乐、美术等领域拓展，使学生视野更加开阔，涌现出更多的新思维。除此之外，教师要定期为学生安排任务，比如提供不同形状、颜色的边角布料，不给出明确的作品样式或设计思路，要求学生不依照任何样品，随意发挥，独立思考后之多一件或一套服装，将自己的意图表达在设计之中。这种作业虽然简单，却能够培养学生的创新能力，对其运用知识的能力加以检验，有助于培养其品牌文化观念和品牌设计思维。
3、练习人体绘画，合理运用色彩
服装设计技能的实用性较强，设计者只有先根据自身意图设计处服装效果图，才能开展后续的服装制作。而服装效果图除了要符合大小、比例、色彩、形状等的标准要求，线条简洁、流畅，还要与主题相符，新颖、独特，这样才是完美的效果图。所以设计者的设计构思必须是新颖的，且绘画功底扎实，绘画表现能力良好。教师在服装设计教学中要训练学生人体绘画的基本功，确保其真实表现出设计理念。作为服装设计的一个重要因素，色彩的恰当运用能创造先声夺人的效果，所以教师在服装设计教学中要引导学生合理运用色彩，提高其色彩运用能量。可要求学生绘制装饰简单的色彩画，追求大气、活泼、自由和奔放。可带学生游览公园、湖畔等自然景观，使其通过观察怒放的鲜花、茂密的树林来领略色彩斑斓的大自然，充分发挥其想象能力。待学生对色彩有一定的认识后，向其介绍人体运动规律与人体结构，讲解服装设计中色彩的搭配，用色彩衬托服装的美观。
四、结束语
总而言之，教师在服装设计教学中，要向学生讲解品牌文化观念与品牌服装设计概念，并向其说明设计品牌服装时要考虑的影响因素，如礼仪、流行元素、市场需求等。与此同时，教师还要对教学内容加以丰富，转变传统的教学模式，培养学生的审美能力、创新能力和思维能力，增强其品牌意识，提高其综合素质。
作者：罗涛 单位：广东亚视演艺职业学院
参考文献
[1]刘立军,乔南,胡玉良.从“破与立”谈高校服装设计专业的“平台式”教学改革[J].服饰导刊,2013,(02):87-92.
关键词：通用设计；服装设计；人性关怀
一、引言
通用设计的概念起源于上世纪50年代欧洲、美国、日本等国在建筑和公共设施建设领域提倡的无障碍设计（Barrier-Free Design），针对行为能力障碍者在生活环境上能够自由行动的需求，为行为能力障碍者除去了存在建筑和环境中的各种障碍。1985年，美国建筑师罗纳德・梅斯（Ronald L. Mace）在此基础上首次提出了通用设计的概念，强调将产品、服务和环境设计的受众群体从“主流人群”扩展到尽可能多的人群，使易用性、便捷性等特点能够具有普遍性和通用性，而不仅只是对能力障碍者。虽然通用设计的起源和应用主要是建筑和公共设施建设领域，然而通用设计理念所蕴含的以人为本、人人平等和人性关怀，适用于人类生活的方方面面。本文通过对欧美相关服饰产品的实例分析，阐述了通用设计理念在服装设计领域中应用的原则。
二、服装产品通用设计实例分析
欧美等国在通用设计的理论和实践方面一直处于领先地位，在服装领域，有大量以通用设计著称的服装服饰品牌，如美国的Jansca?、ABL Denim?和英国的BILLY Footwear?、Xeni Collection?等，它们都秉持着将时尚与功能完美结合的理念，产品具有鲜明的通用设计特征。
图1所示为美国服装品牌Jansca?的披肩式上装的实物展示。这款服装采用的是披肩式无袖设计，配合磁性纽扣，无论是正常人还是上肢活动能力受限的人，穿着都会十分方便；服装廓形采用宽松的A型设计，能够适合大多数体型的人员穿着；配合外翻V领和口袋设计，服装外形显得简约灵动、时尚大方。
图2所示为美国服装品牌ABL Denim?的Adaptive牛仔裤实物展示。这款牛仔裤的两边侧缝采用暗装拉链的方式，拉链拉开后，不需要抬脚就可以从腿侧穿上裤子；腰口线前低后高，更加适合于需要久坐的人。
图3所示为英国服装品牌BILLY Footwear?的休e鞋实物展示。这款鞋的外观就是时尚的休闲鞋，但是它沿着系带区的周围设计了拉链，鞋面可以完全打开，使穿着者的脚能够直接踏进鞋内，对于所有的使用者，无论是正常人还是脚步活动能力受限的人，这都是非常方便的穿鞋方式。
三、服装设计领域应用通用设计理念的两个重要原则
1.功能适应性。将通用设计理念应用到服装设计领域首先要考虑的就是服装的功能性，除了服装正常的功能以外，还要考虑易于穿戴的设计，使服装能够适合于老人、伤残人士等各种肢体行动不便的特殊群体，尽可能使他们能够自己进行穿戴而不需要别人的帮助。同时，这种设计同样能给正常人带来方便。
2.外观同一性。通用设计理念要求服装设计不能因为追求功能而放弃美观，不能让人们能够从外形上区分出这是针对特殊群体设计的服装，而应该像其他服装一样追求外形的时尚和美丽，这样才能使穿着者看起来是一样的，从而使肢体行动不便的特殊群体不会因服装外观而感到被区别对待，这也是通用设计理念中人性关怀的重要体现。
服装设计师是一种美丽的创造者，他可以将衣服设计的美轮美奂。下面小编给大家分享一些服装设计简历自我评价范文，希望能够给大家一些帮助。
服装设计专业简历自我评价范文一：本人拥有扎实美术的基础，熟练的手绘以及电脑作业能力，在校学习期间多年从事兼职设计师，已经积累一定的工作经验。并对产品生产流程，产品会策划，专业比赛运作有一定认识。有小组工作的策划组织经验，有团队意识，沟通能力强，能较好融入团队合作，也能能带领团队协调一致工作。个人设计风格以中性，高贵，时尚为主。比较重视材料的搭配和款式结构的变化。
本人做事认真负责，有敬业精神，喜欢接受新的挑战。性格开朗，为人爽快，爱好广泛，尤其喜爱绘画、读书、摄影和音乐。我的座右铭是：“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终归楚。苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”
如果我能有幸加盟贵公司，我将尽我的全力为贵公司创造更多的利益!
服装设计专业简历自我评价范文二：本人坚持诚实守信、实干的原则;自信、积极上进;关注细节、易于沟通，团队意识强。心态积极能主动承担工作压力。
专业方面:具有良好的美术绘画基础及艺术素养，手绘功底好;通过正规服装教学学习，受到良好的专业训练和能力的培养，在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验。具有品牌女装设计经验，能把握货品的风格定位、搭配特色;熟悉面、辅料市场，懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺;有一定的计算机操作能力，会使用coreldraw、photoshop等图形设计软件，绘制服装效果图、款式图;具备一定的创新求变的设计意识和一定的策划、协调能力，能够根据需要独立完成季节性和系列性款式开发，高效地完成工作。
服装设计专业简历自我评价范文三：我是一个很有亲和力的女孩，在大学期间和每个同学朋友相处的很融洽，结下了很多知心朋友，朋友们说我最大的优点是个性善良、细心、有较强的忍耐力，个人特别喜欢女时装设计，关注时尚流行趋势，有整理、收藏品牌策划方案的喜好，在大学期间参加了多次社会实践活动，正如我所想的，当一个人有了一定的知识储备后，他只有把知识转化到实际工作中去，服务于社会，有利于社会，让效益和效率来证明自己，才能真正体现自己的自身价值!
在实践中再丰富自己的知识，不断的学习与实践，使自己更强大。我坚信，路是一步一步走出来的，只有脚踏实地，努力工作，才能做出更出色的成绩!我定会以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工作!
服装设计专业简历自我评价范文四：本人是广州大学应届毕业生，已有半年服装营销管理的工作经验，专业为服装设计，能够结合市场和设计上的协调，希望找一份于服装销售或设计有关的工作。
本人性格外向活泼，全面发展，并具有极强的团队合作精神，能很快的融入辛苦的新工作环境。工作认真负责，积极上进，诚实好学，有责任心，紧迫感。 本人在校期间不单学习服装设计和销售方面，而且还是一个资历较深的模特儿，有三年模特经验，有这方面的才华。可以策划出一整场出色的时尚秀或服装会等有关展示的工作。
希望贵公司可以给于这个机会我，如果可以胜任所应聘的工作， 我将全力以付，我很有信心!
服装设计构思表达方法随着社会与经济的快速发展，国际服装设计的大量涌入，我们国家的服装设计也面临着越来越多的挑战。如何才能够设计出好的服装，适应更加多变的市场，成为了每个服装设计师必须要考虑的问题。在服装的设计过程中，设计的构思与表达是服装设计工作的重中之重，成为了服装设计者能力提高的必经之路。
一、设计思维
在服装设计过程中，设计思维是一个重要的因素，他指的就是各种进行设计构思的方法，一般情况下，设计中用到的设计思维有下面几种。
1.意向思维
当我们服装设计师接到一项服装的设计任务时，一般都会以设计的要求和目的作为出发点，从多个方面进行探讨，一层一层的对任务进行分析，找到问题的关键地方，寻找问题解决的方法。在日常服装和职业服装中，这种思维方法比较常用。
一般情况下，意向性思维这种构思方式都是按照以前所积累的有规律的知识和套路，来解决服装设计中出现的问题。以职业装设计为例，从意向性思维角度考虑，首先想到的就是职业装的功能，还有它适合穿着的人群、环境和季节，为满足这些要求而对服装进行设计，选择合适的款式和面料。
2.变异思维
这是一种反常规的思维方法，也称逆向法，它是指设计师在遇到以原有思路无法解决的问题时，主动改变思考角度，从逆向、侧向进行分析推理，从而出奇制胜，使问题得到圆满解决。在服装的创新设计中，用逆向法进行设计构思，可以催生出许多引人入胜、新颖别致的服装新款。服装设计是一种创造、创新活动，富有创新精神的设计师，通常是针对设计目标选择方法，为了达到创新目的，可以抛弃名利、障碍，包括自己原已掌握和使用的方法。“障碍在于已知”，习惯性思维的消极性就在于思路固定、狭窄，缺乏创新。掌握变异思维的真谛，就可以在山穷水尽之时，步人柳暗花明之境。随意自由的服装搭配，打磨作旧的服装材料，任意拼接组合的色块，非对称的设计，内衣的外穿等都是变异思维的结果。变异思维是围绕着目标实质，直接针对目的，抛开以往的思维习惯和模式，开展设计构思。
3.无理思维
以这种思维，在服装设计中街头形象深入高级时装领域，只剩半边的牛仔裤，“艳俗”与“恶俗”的色彩取向等应运而生。这种思维方式可以充分挖掘现代社会中大众文化追求表层感官满足的特性，通过传统形式美和艳俗内容的结合让设计以妖艳、甜俗的美感来嘲弄往日的审美标准，这种调侃的思维方式带来的设计结果，可以博得社会大众的关注与兴趣。
二、服装设计的方法
学习服装设计的方法是很重要的，设计方法是指结合设计要求运用设计语言、设计规律完成设计的手段。对于服装设计来说，这些方法可以单独用在负服装设计的一个项目上，也可以多种方法用在一个项目上，不管怎么用都是为了更好的服务于设计实践。设计方法并不仅仅是一种技术手段，他需要设计人员具有很强的创新思想和独特的思维方式。
1.局部法
通过对服装的某一个部分进行设计，从部分到整体的慢慢展开相关设计，就是我们所说的局部法。日常生活中，善于发现美的设计师常会被某些精致的细节所吸引，从而引发出设计的灵感，将其经过一定的改进，用于设计新的服装，而其他部位都会依据细节造型特点和感觉进行顺应设计。
2.夸张法
这是一种常见的设计方法，也是一种化平淡为神奇的设计方法，夸张可以强化设汁作品的视觉效果，强占人的视域。夸张法特别适合于创意风格服装的设计。
3.移位法
移位法，指的就是把一种东西转化的别的东西中，从而很好的发挥它的作用，更好地解决问题。它可以使在本领域难以解决的问题，通过向其他领域转移，而产生新的突破性的结果。
在科学技术飞速发展的现代社会，人们的需求越来越多元化，传统的服装品种已经不能完全适应现代人的生活方式，人们对服装提出了更多的诉求。服装业更需要不断创造新的服装品类、形式，制造新的流行时尚、消费观念，以激发人们的购买欲望。移位法在现代服装设计中的主要表现，就是按照设计意图将不同风格、品种、功能的服装相互渗透，相互置换，从而形成新的服装品种。如根据现代人的消费需求，将正装转移到休闲装领域，就变成了商务休闲装；将运动装转移到休闲装领域，就变成了运动休闲装；将时装转移到休闲装领域，就变成了时尚休闲装。
4.调研法
调研法是成衣设计常用的一种方法，通过调研，可以使设计目标更加明确，避免了盲目性，是服装成功销售的保障。我们可以从多个方面进行调研：服装产销、消费观念、具体的设计要素。通过对调研信息的总结归纳，对设计进行很好的改进，使设计出的服装能够被市场接受，起到良好的效果。
5.追寻法
这种设计方法适合大量而快速的设计，设计思路一旦打开，人的思维会变得非常活跃、快捷，脑海中会在短时间内闪现出无数种设汁方案，快速地捕捉住这些设计方案，从而衍生出一系列的相关设计，设计的熟练程度会迅速提高，应付大量的设计任务便易如反掌。
6.限定法
“没有规矩不成方圆”。设计是为人服务的，设计师只有围绕着“人”这一主题，满足人们的需求，才可以做出成功的设计。现代服装设计目标性很明确，国绕着这一目标会有很多条件限制，设计限定法是指在被某些要素限定的情况下进行设计的方法。有时在设计时只有单项限定，有时会对几个方面进行限定。现代成衣设计中，服装设计师的工作往往被限制在一个很小的范围内，如为某一品牌设计的限定条件为中等价位、年轻女性、瘦体、格形面料的时装。限定会影响设计师设计思维的拓展，但也是检验设计师设计能力的好途径。
7.加减法
有人说，服装设计的基本方法就是加与减，服装的众多造型要素之间的相互关系，都可以在增加或减少上做文章，通过这些要素比例关系的变化，产生新的服装样式。运用加法或减法时，要根据设计目的和流行风尚。加减法实际也是一种使服装单纯或复杂的设计方法，在追求奢华的年代中，加法用的较多，在追求简洁的时尚中减法较多。这种设计方法适用于职业装与日常装的设计。
三、结语
服装设计构思与表达的方法有很多种，不同的设计思维、不同的设计师和不同的设计要求对应着不同风格的服装设计。在进行服装设计时，服装设计师要以市场为导向，通过设计方法的合理运用，把自己的设计思维进行很好的表达，完成适合市场需求的产品设计。
参考文献：
\[1\]瑞雪.浓墨重彩：为个性设计而疯狂\[J\].中国服饰，2010，(01).
[关键词]：后现代主义 服装设计 混搭 多元化
后现代主义作为一种艺术、哲学、社会文化思潮，它起源于欧美，繁荣于70-80年代，对社会各方面都有广泛而深刻的影响。后现代主义不同于现代主义，后现代主义更加注重各要素的共存和折衷。后现代主义包含了各种流派、假说以及理论，本身不具备清晰完整的思想体系和思维模式。后现代主义思想的服务对象深刻影响了当今的文化流向，使文化朝着大众的方向发展。
一、后现代艺术特征
“后”通常是“反”的意思，是对现代艺术的反抗。后现代主义主要包括表演艺术、大地艺术、过程艺术、概念艺术等几项活动。后现代主义情感以及装饰的艺术特征主要通过它的一系列艺术活动体现出来。
后现代主义通过装饰来反叛现代主义，它的典型特征是运用一系列装饰手段来营造视觉上的和丰富感受。后现代主义在装饰风格上表现为强烈的包容性，它吸收古希腊、洛可可、巴洛克以及风行于20世纪的装饰艺术运动、波普艺术、新艺术运动等艺术流派，表现出极强的融合性。
后现代主义注重诗意的回归，所以情感艺术是它的另一典型特征。后现代主义者坚持，设计应该兼顾人的主观情感问题和功能问题，他们认为设计应该做到人与产品的交流和沟通。比如：后现代主义在设计内衣时会采用一些镂空、透明的设计风格，满足了人的主观感受，而且适合穿着，充分体现了情感与功能的结合。后现代主义设计风格的出现，主要是为了反叛现代服饰设计注重功能性而忽略情感性的弊端。其实，穿衣服并不只是简单的遮羞过程，它更是一种气氛的传达，它讲究服装、环境的搭配，还有配饰的搭配，它传达出一种感官氛围和现实存在的气氛，是一种心理满足的实现过程。主要运用变形、夸张、借用等表现手法。
二、后现代艺术影响下的后现代服装设计
后现代艺术引发了服装设计的巨大变革。服装设计中融入了过去普遍认为“不合理”、“另类”的设计理念，实现了逆向思维，设计中体现了“凌乱的破碎感”和“各类冲突的结合”。后现代主义服装设计采用天马行空的设计理念，抛弃传统的人体、比例、线条、协调等基本元素，改变以传统经验和理性为主导的服装设计风格，忽略时间和空间的限制，突破历史的合理性和逻辑性，将历史潮流中的流行元素和现代设计元素结合起来，使设计风格呈现“混搭”特性。他们也突破季节的限制，厚薄不一的材料也可以实现“混搭”。后现代主义设计思潮对服装设计的影响主要有以下几个方面：
（1）反传统的后现代服装设计。后现代主义的设计风格突破了传统的模式限制，力求将通俗文化加入到服装设计中，使每天的生活都可以轻松愉悦。服装设计大师三本耀司和川久保玲摒弃传统西欧的西服美学，不再刻意追求剪裁缝制的严谨，尽可能采用不拘一格的设计形式，如采用翻里、补丁、褶皱、撕碎、披挂、左右不对称、打结、卷曲等设计手法。为了使服装在形式上更具个性化和人性化特点，设计师一般会将平面剪裁与立体剪裁结合起来。有些服装面料尽管表面皱巴、有孔、像是破烂的面料，但其实所用的都是极其精美的纺织品。现代主义在设计服装时追求一种绝对的理想主义，而后现代主义更多的表现自然的特性，强调人们现在的生活。他们认为快乐是一切享受的开始，注重内在的生活享受而不是追求外表的华丽。现代主义总给人冷漠严肃的感觉，但后现代主义却打破这一常规，大量采用奇特的造型和色彩，卡通形象、动漫形象也是他们的创作源泉，旨在唤醒人们的童真与童趣。除此之外，青年人对现实的不满和反叛也体现在嬉皮士的风格设计中。嬉皮士装的灵感来源于美国西雅图的摇滚音乐形式，主要受到年轻一代的追捧，他们的舞台装就演变为后来普遍流行的颓废时装。在1998年春夏推出了一款新的服装样式，作为一种非古典样式的外穿内衣，它追求形式的质朴粗犷，透明镂空的设计配上加工利用的旧物，呈现出一种自然、朴实的生活态度和追求。另外，反传统主义的另一个现象表现为解构主义，它会在原有设计风格的基础上，进行不同形状、不同部位的修改和剪裁，最后将零碎的物件进行整合，使得服装别具一格。服装设计大师戈尔捷在设计1986年的秋冬新款时，大胆创新，将不同面料进行组合，完美的运用了解构主义设计原理。
（2）新装饰主义的后现代服装设计。工业化进程不断加快，产品逐渐呈现出标准化、批量化的特征，人性的设计理念越来越少，所以人们逐渐将眼光瞄准具有人情味感觉的工艺服装。新装饰主义出现于1996年，重视手工艺的特殊处理方法，主要采用刺绣图案、金属亮片、玻璃串珠、印染、人造水晶、流苏装饰等设计方法。如，著名服装大师渡边淳弥在1998年设计的礼服，他采用打褶、悬垂等装饰风格使礼服呈现出浪漫气息，并将印度棉面料进行特殊的化学处理，使得整个礼服显示出一种娇俏纯美的气息。形势复杂的洛可可主义也是新装饰主义的构成要素，主要是运用蕾丝、褶皱等来增加浪漫元素。
三、有市场活力的后现代服装设计
后现代主义设计风格深受年轻一代的欢迎。由于强大的市场需求，服装设计师就找到了设计的灵感和动力，他们在收获名誉的同时也获取了应得的利益。六七十年代迅速兴起的朋克风、波普风深深刺激了设计师的敏锐嗅觉，他们发现了市场的巨大潜力，从而积极投身到各种后现代风格的大胆尝试中，文化交流的迅速扩展、生活方式的多样性、新技术、新材料的不断涌现，使得设计逐渐挣脱功能主义的镣铐。市场给了设计师创作的源泉与动力。
四、总结
总而言之，后现代主义设计思潮影响了服装设计的发展方向，它为服装设计的创新奠定了坚实的基础。后现代主义思潮和服装设计相辅相成，无论服装设计风格如何演变，都会表现出鲜明的时代特征，都必然符合一个时代的审美需求。
参考文献：
[1]、黄利筠.后现代主义设计思潮对服装设计的影响[J].
[2]倪娜.后现代主义思潮对中国服装设计影响之研究[J].
【关键词】服装设计；自主创新；产学研平台
一、株洲服装业发展现状及面临瓶颈
株洲地区现有各类服装加工企业4000余家，规模以上企业100多家，拥有自主品牌1000多个，年产值近100亿元。随着株洲芦淞服饰市场的繁荣，强大的市场需求带动了加工业的迅速发展，形成了一条以服装交易为核心，服饰生产为主体，涵盖相关配套产业的服饰产业链。发展成为以株洲芦淞服饰工业园、宇奴服饰工业园、侨泰服饰工业园、新芦淞都市服饰工业园、宁乡服饰工业园等服装品牌和企业园区。但是就株洲服饰加工企业整体而言，很多企业仍处于粗放型发展阶段，是专业市场依附型的扎堆企业群，没有形成自己的品牌优势，而打造本土服饰品牌是株洲服装做大做强的根本。从目前的服装企业生产经营模式来看，存在三个方面的问题：第一，服装创新设计能力差，缺少专业的服装设计队伍。这也是株洲大多数服装企业的通病。服装加工厂大多数是以进料、来料加工和贴牌、套牌生产为主，大多数不具备自主设计和研发能力，缺乏叫得响的企业自主研发品牌。第二，靠“价格战”和“数量战”来盈利，高能耗而低收入，导致了产品档次低，附加值低，大路货居多等连锁效应。第三，部分企业缺乏知识产权保护意识，导致市场上的本土服装品牌诚信度受损，消费者对产品良莠不分、真伪难辨，给国际知名品牌在株洲服饰市场的扎根与拓展提供了契机。
《国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》中明确提出，加快建立以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的技术创新体系。株洲市政府组织服装界的企业代表和专家，在科学分析株洲服装企业产品自主开发能力的现状基础上，提出了搭建服装企业与高校合作的产学研互动平台方案，将芦淞服饰产业打造成千亿服饰产业，并将服装列为株洲市重点扶持发展的产业集群。2010年6月1日上午，芦淞服饰企业科技特派工程启动仪式在芦淞区隆重举行。芦淞服饰科技特派工程以“园区攻坚战役”为切入点，旨在搭建校企合作平台，探索芦淞区科技支撑服饰产业发展的新途径，以推动芦淞服饰产业园做大做强。其长远目标为培育一批龙头企业，打造区域性服饰品牌。尽管有些服装企业与高校建立了产品合作研发的关系，但实际运行过程中却大多是流于形式，二者之间并没有真正的打破瓶颈，形成有效互动。主要原因是合作模式不明确，分工和管理混乱等。需要协调政府主管部门、服装企业、设计院校三者的关系，建立真正能为企业服务的长期有效的具有可操作性的研发模式，才能充分发挥政府的政策导向、设计团队的主动热情、企业的自主参与作用，走出“以廉取胜，以量取胜”的低效运行模式。
二、对株洲服装产业的产学研一体化模式思考
由于服装具有流行性和地域性特点，高校与企业之间的合作也要考虑区域性，在服装企业与高校合作模式上进行具体问题具体分析，才能真正为区域经济发展做出相应的贡献。目前在国家大政策的前提下，高校和企业的合作日趋紧密。服装专业与服装企业的对接在一些省市也已经展开，但株洲地区在这方面发展相对落后，只有极少数企业在开展，如株洲地区的“忘不了”品牌男装生产企业与上海的东华大学建立了产学研合作关系，由高校进行男装的设计研发，充分发挥了各自的长处。2009年，在株洲芦淞区政府的推动下，株洲成立了首家服饰设计研究院，旨在为株洲服装设计与生产加工搭建一个高水平的产学研互动平台。但由于运行机制不健全，导致人员分工不明确，各部门在执行过程中存在脱节，没有形成有效的互动。究其原因，由于采用国内大多数产学研模式的一贯思路进行合作，最终导致名存实亡。以株洲为例，其服装园区大多数为生产裤子的企业，并以一个园区多企业聚集的形式存在，这就要求企业与高校合作模式有新的不同。从服装工业园区分类与定位上来看，一个园区的不同企业尽管在生产过程中各自为阵，各自抄板，但服装加工类型基本上是属于同一个方向。政府如能合理地进行政策引导和规划设计，出台相应的优惠政策、激励机制和保障措施，通过政府推动，让企业心动，高校设计团队积极主动。先重点发展一批条件成熟的企业，再由点向面进行扩大，这样积少成多，株洲服饰整体面貌将会由“粗放型”逐渐转变为“精细型”，不但可以在众多国际品牌中树立自身的企业文化品牌，还能进一步开拓国际化市场。对高校而言，设计的不断投产必然会带动高校服装设计专业人才的积极性和创新研发能力，促进设计的投产率和学生的就业率。
从企业需求来看，株洲市的服装工业园区都在积极地寻求自身发展的品牌之路，需要强大的服装设计研发团队作为后盾，这也就促成企业与高校服装专业进行合作的决定性条件。通过寻找服装企业和高校服装设计专业之间合作的最为有效的合作模式，即在企业、学校之间找到最好的利益诉求点和科学管理的方式，真正意义上实现服装专业的产学研一体化，才能为湖南服装加工企业提品的设计研发保障。因此，需要从株洲服饰工业园的各企业对服装设计的研发需求和研发内容出发，重点探索长株潭地区服装企业与高校服装专业之间的产品研发与合作运作模式，以“企业需求式”和“项目联合开发式”来进行服装企业与高校的合作，用建设“一中心，多团队”的方式来建设服装工业园，为企业、学校和服装设计院三者之间提学研合作的保障机制，才能解决好目前存在的企业需求与高校研发不畅通的矛盾。
三、具有本土特色的服装设计研发中心的校企合作模式探索
服饰工业园服装设计研发中心建设是株洲服装产业转型下的必然选择。在国际高端服装品牌的市场冲击下，国内各服装产业也逐渐由“粗放型”向“高精型”转型，服装企业对设计研发的需求也日趋明显。株洲服装工业园区的服装企业在新的市场竞争中，正面临着前所未有的机遇与挑战，机遇是国际化市场背景下，各种服装产品公平竞争，流通范围日益扩大化，流通途径日益便捷化；挑战是网购服装已经成为现代人消费的重要途径。品牌效应和诚信度将成为消费者所关注的重要因素，只有拥有自己的产品特色，才能在浩瀚的服装产品中保持自身的面貌，博得消费者的认可。提高服装产品的研发能力是市场给予企业的压力，也是企业发展的动力。一方面，企业要在市场中存活，必须拥有自己独特的服装品牌形象。许多服装企业缺乏专门的设计师，服装市场时尚信息的滞后性导致企业生产加工只能盲目跟风，随波逐流，失去了在高端市场的竞争力。而另一方面，许多服装企业也有强烈的意愿与高校服装专业进行合作，需要在校企对接方式上找到各自的联接点。
从株洲服饰工业园服装设计研发中心建设的可行性上来看，研发中心具有政府支持、高校支助和科研团队支撑三大保障。首先，株洲市政府致力于打造湖南本地品牌，特别提出打造千亿服饰群的策略，为校企合作提供了机会，也为该项目的顺利实施提供了必要的政策保障。以芦淞服饰工业园为例，就是在区政府牵头下的校企合作试点之一。其次，株洲拥有湖南工业大学艺术学院等高校，拥有一批来自全国各地服装院校的师资队伍，每年为服装设计专业培养了大批的本科毕业生和研究生，如能够将这些人才资源在本地区内消化吸收，将能突出高校优先为地方产业服务的作用。高校在人才培养方案制定上，也在大力推进产学研教育，加强对大学生实习、实训等实践性教学环节的重视。第三，研发中心组建完成后，不能成为概念化和框架式的僵硬机构，而要能为企业主动造血，能为企业不断提供新的设计养分和新鲜血液，使设计真正成为企业创新发展的源动力。通过引进与送培相结合的双重模式，将能不断优化人才质量，提高团队在国内外的知名度，继而提升服装设计形象和品牌影响力。如醴陵、景德镇的陶瓷产业，无不是依靠培养省级大师、国家级大师等名家设计来提高产品的市场竞争力，从而提升企业的品牌影响力。株洲的服装企业没有强大的科研团队支撑，将逐渐沦落为二流、三流产品的廉价加工场。温州人为摘掉假冒伪劣产品形象的帽子，政府付出了艰辛的代价和沉痛的教训。株洲服装传达出的整体形象也就是株洲服装企业的形象，所带来的往往是一个区域效应，可以说，荣则共荣，毁则俱毁。企业不能满足于现实，固步自封，需要及时反省自身，总结多年来的经验与教训，积极主动参与到产学研互动平台建设中来，共同构建起本地区强大的坚固的服装产业链。株洲近期召开的湘商大会，围绕诚信互惠，湘商天下的口号进行了专题研讨，也是从政府层面对企业未来发展所提出的新的要求。
服装设计研发中心的建设需要分四步走：首先，需要对长株潭地区服装工业园区服装企业进行调研，从企业获取相关技术、生产、销售的产品数据资料；其次，通过各类媒体，如报纸、杂志、电脑网络、电视、广播等收集相关咨讯，争取做到全面、有效；第三，对商务部、统计局、海关等各种正规渠道的相关数据资料进行科学分析，从中获取可信资料数据；第四，分期派驻高校设计团队到企业进行专题设计实践，结合各工业园区的特点，从实践中进行设计创新。紧密结合地方经济，从市场入手，从企业需求入手，做实题，从实题中总结经验，为长株潭地区更多的服装工业园校企合作提供可以借鉴的模式和理论指导。
株洲的服装业在国内已经形成了一个品牌形象，也成为株洲城市中一张重要的名片。维护好这张名片，打造高水平的服装设计研发中心关键，企业和高校长期互动是根本。
