发布时间：2024-01-26 14:46:50
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的视觉传达设计的理解和认识样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
一、文字语言图示化的概念阐述
在信息传播图示化的今天，人们要求文化传播者和设计者能用简洁明了、通俗易懂、准确生动、画面优美的作品，在给人以赏心悦目的享受中获取更多的新信息。现今，文字语言图示化设计风格已成为时尚、新颖的设计走向。文字语言图示化设计就是将语言文字转换成视觉图形语言，将文字的表意转化为图形的意象表达。在图形文字中，文字是图形意义确立的支持和因素，图示化的特点则让文字的意义不再枯燥，而是变得生动、直观、明朗，从而超越了普通文字的叙述功能。
所谓文字语言图示化就是将文字笔画做合理的变形搭配，使之产生有机或无机图形的趣味，从而强调文字本身的结构美和笔画美，使受众更能理解设计的意图。字体语言图示化不单纯只是把图形嵌入文字进行装饰，而是从构成的角度，将文字看作是一种独立图形形态，用图示化语言丰富表现形式而构成的有意思的图形符号。
二、 文字语言图示化在视觉传达设计中的表现
文字语言图示化的表现方式使得文字标志的图形感得到加强，同时在信息传递上更具形象性、趣味性和艺术性，又增加标志的视觉亲和力和潜在的精神内涵。
(一)文字语言图示化在视觉传达中的信息传达
信息论美学提出了“信息”二重性的观点，任何信息都具有双重性，—种是语义学意义，另一种是美学意义，前者是指对象究竟告诉了我们一些什么话，是以信息内容为主；后者是指告别我们美不美，这个“美”通常称为“形式美”。无论是何种设计信息，都要通过视觉语言和形式传达出来，文字语言图示化正是结合了“信息”二重性的特点，既能把信息内容传达出来，又具有形式美。因此，更能证明了文字语言图示化在视觉传达设计中传达信息的作用。字体语言图示化的首要目的就是准确，有效的传达信息，将文字传统意义上“读”的形式转变为“看”的图形，也就是说将文字的语言文字转换为视觉图示语言，将文字的表意转化为图形的意象表达。
(二)文字语言图示化在视觉传达中的符号表达
在我们生活的空间，四周遍布着充满语义的符号，图形在我们瞬间的意识感觉上产生了美的魅力，它既是视觉的对象，又是感情的媒介，是保证创意视觉化的条件。随着时代的不断发展，不同时代对设计就有不同的要求，现代图形设计的设计观念产生了新的变化。文字语言图示化的符号传达就是对视觉传达设计的新突破，是力求以集约化、符号化的形式表现设计作品最深刻最丰富的内容，通过高度精炼的图形语言和易于理解的形式传达内在的意念。
(三)文字语言图示化的视觉传达优势
1.图形化文字更加吸引关注
要实现视觉传达的速效性，就必须使文字在视觉上具有冲击力，显得出人意料并引人注目，能够快速吸引受众的眼球。图形传达的信息直接、明了，是视觉的直接感知，由于它具象直观、层次丰富、形式多样，显得更加富于动感。所以当图形与文字同时出现在版面中时，人们通常是先关注图形，然后再将视线转向文字，这是因为在一般情况下，动比静更容易吸引眼球，而图形化文字正是吸收了图形的长处，在表述字面信息的同时，加入图形化表现，更加灵动活泼。
2.图形化文字更加使人愉悦
要实现视觉传达的可视性,就必须使文字在表现上更具形式美感，显得生动有趣、美观悦目。图形化文字与一般性印刷文字相比，形式上的美观和趣味性更能引起受众的视觉愉悦，使其更愿意阅读所要传达的信息。
三、在视觉传达设计中文字语言图示化的特征
（一）文字语言图示化具有视觉接受的可读性
用图示化语言明确地告诉消费者这是什么产品，让使用者通过包装上的图形、色彩、文字等了解产品的属性、特点、用途、用法及档次等。在设计产品的同时需要站在消费者的角度进行设计，着力于人性化的设计来提高产品身价，同时让使用者更直观的看到产品的使用信息。在追求文字语言图示化的过程中，一定要把握好图形的改造与文字表意性的关系。把图形符号与文字符号相互结合，重新构成一个全新的内涵，一个全新的视觉冲击。图形语言并不是直接地陈述意义，而是在可视的形式中保留了有意义的可读信息，并利用事物的相似性从多方面、多层次地对意义进行视觉表述。一个产品必须要告诉消费者它是什么？如何使用？要让使用者快速认知产品并掌握操作方法，设计师必须通过设计传递出足够的信息，即要调动使用者的多个感觉器宫来接受刺激。包装的视觉容景是有限的，不可能将所有的信息同等地传达给顾客。在多数情况下，一件包装只能突出一个重点，对非重点的内容可采取缩小或者放置背、侧面的处理手法。定位设计构思，可有效地帮助我们从重点入手，构想出简介的、个性突出的产品包装设计来。
（二）文字语言图示化具有设计作品的独创性
文字引导受众去解读图形，并起到了一种“优先解读”的作用，即使受众按照设计者的意图去解读，也最大限度地避免了受众对图形的误读及解码的不准确。视觉信息传达中的图形追求的是一种感官刺激，文字体现的是一种距离鉴赏。但在更多时候，图形的指向性并不是唯一的，需要用文字引导受众对设计作品进行解读。
标志图形符号在某种程度上带有文字符号式的简约性、凝聚性和抽象性。而在现在的信息化社会中，文字语言图示化的标志更能便于消费者记忆，为它的快速传达争取时间，所以说文字语言图示化在标志设计中的运用是时代特征的一种体现，是一种理念的传达。现代社会，各种品牌琳琅满目，消费者并不会对所有的标志都产生兴趣，因此，标志应当在同类产品中以更为卓越的形式提交其自身的注意度、记忆度，并准确的传达产品信息。
四、结论
文字语言图示化以体现设计主题、传播相关信息为目的，使设计理念更加完善、选用题材更加广泛、表现手段更加丰富、设计方法更加多样、文字的识读性更强。以图示化的观点认识文字、分析文字、设计文字，使文字的传统文化气息与现代图形理论相结合，呈现出更加多元化的视觉效果。文字语言图示化是提升所传达信息的功能识别与审美识别，具有一定的审美特征、造型特征、时代特性，是现代设计中不可多得的设计元素。在生活节奏加快、讯息瞬息万变的今天，只有富于个性色彩和审美情趣，能快速、有效传递信息的设计才能被受众关注、理解和接受。因此，字体语言图示化是现代字体设计的必然趋势，也是现代平面设计师必须熟练掌握的一门设计技巧。（作者单位：华中农业大学楚天学院）
参考文献：
［1］ 胡国瑞．关于“图形文化”［J］．北京：美术出版社，2010
［2］ 戚跃青．平面设计中文字的图形特征［J］.河北：教育出版，2004
0引言
随着近代工商业的飞速发展，人们能够深切的感受到广告传媒业的迅速发展，在现在，无论是电影电视，还是坐车出行，随处可见的是广告牌或者电子广告。这些大小形式不一的广告也就是属于艺术类视觉传达设计方向的，不得不说这类设计确实在很大程度上促进了商业的发展，同时还给人们带来了视觉盛宴。目前社会的市场发展是需要大量的设计人才，但是实际上却难以满足社会需求。因此为了积极培养这方面的人员，对于艺术类视觉传达设计人员的培养教学，针对性的实践教学改革就很值得人们去展开探索了。
1艺术类视觉传达方向教学的介绍
在对艺术类视觉传达方向的实践教学进行改革探索之前，首先，需要清楚艺术类视觉传达方向的教学到底是一种怎么样的教学。所谓艺术类视觉传达方向，是着重训练学生敏锐的信息传递思维，敏感的视觉认识，敏智的图形表达语言，以及敏达的色彩提炼能力，以适用不同媒介但共同必需的设计要求。
简单来说的话就是要求所学的人员对设计这个词语的理解，通过设计（绘画和色彩等）和创新，做出一个让其他人看起来觉得新异、美好、有视觉冲击的物品。?术类视觉传达的内容主要包括以下这些：报刊杂志、招贴海报以及其它印刷宣传物的设计。
2艺术类视觉传达方向实践教学改革探索
2.1合理设计课程
对于一个学科的改革发展，首先要从课程的安排和设计着手，只有合理的设计安排课程，才能事半功倍的开展学习。对于艺术类视觉传达方向的课程设计，首先因为它是一门综合性比较强的学科，需要学习的知识所覆盖的领域也比较多，从素描技巧的掌握到色彩的认识、立体构成以及乐理基础知识的掌握等知识的学习，因为学科涉及的内容多且泛，如果不能很好的接洽融合的话，教学也就不能取得有效成果。第一是要将课程整合，把一些类似的课程并列到一起，加大课程的开发利用率。
另一方面，要优化整个艺术类视觉传达方向的课程内容，对于有一些不太重要的课程可以适当缩短课时以及降低课程的难度。必要性的根据社会企业所需要的人才特点，结合实际，有目的性、针对性的开展一些重要知识学习的课程，这就需要根据每个不同专业细分的内容特点，来进行不同情况的教学。因为艺术类视觉传达方向学习的学生大多都有缺乏空间联想力的不足，因此在实际教学中，适时的拿出一些模型等在课堂上展示给学生观看，并且详细分析探讨是很有必要的。
还有需要合理开展课程的就是针对学生的计算机使用能力，因为现今包括设计行业在内的各行各业都离不开计算机和网络，而设计方面更是需要掌握PS技术和绘图等技术，但是很多学生对这些技术都是没有接触不了解的，并且要完整的掌握整个操作过程，也需要花费很多时间，因此，学校需要增加这类课程的课时和学习要求。
2.2培养学生动手能力
第二个大的方面，不仅在艺术类视觉传达方面开展，在其它科目的学习中也提出来的就是培养学生的动手能力，在学生掌握了基础的理论知识后，如果不加以实际的操作练习，过不了太久学生就会遗忘，因此，这一点是在艺术类视觉传达方向实践教学改革中的重点。像有的学校会通过开展一些艺术类设计的活动来让学生学以致用参与到实践中。
这在一定程度上能够帮助激发学生的创意创作能力，同时也通过培养学生动手建造模型的能力，让学生更好的感受空间想象能力。学校和教师应该多鼓励学生参加类似这样的设计创作活动比赛。慢慢的与社会企业结合，这样的实践活动会比学校里的实践更能锻炼学生，也能直接知道社会上所需要的设计人员要具备的能力和技术。
3对于艺术类视觉传达方向实践教学改革探索的思考
因为艺术类视觉传达方向是后来兴起的一个学科，因此，在今后的艺术类视觉传达方向教学的改革还有待继续深入探究的。但是不论如何深究艺术类视觉传达的改革进行到什么地步，本质上还是需要提高学生对于设计理念和创意的认识，只有从思想上对设计的认识提升了，创作出来的艺术设计才会引起人们心里的共鸣，才能真正起到作品的设计意义和作用。为此，开展师生以及外校之间的交流也是很有必要的，通过交流能使得艺术类视觉传达方向的学生之间交换想法，从而打开学生的设计视野和思维，不在禁锢于定式思维，才会产生自己独特的想法和创意设计。这些在艺术类视觉传达方向教学改革上都有着积极意义和作用。
1.1图形创意在招贴广告设计中的应用广告招贴是广告设计的一种主要表现形式，其中的图形设计，是利用艺术手法配合宣传主题，准确的表达广告主旨，同时体现出图形自身的艺术价值以及设计者独特的内在设计理念。在广告招贴中，设计图形质量的优劣，直观影响着受众对其承载信息的理解和领会。相同或者近似的图形形态设计，会使人们的视觉感觉与理解造成一定困难，从而降低甚至消解其视觉传达功能，也就是说，受众辨别图形的过程越复杂，其功能和所表达的内涵就越难奏效。因此，在广告招贴的设计中，设计者应以独特的视角和思路切入，避免传统的思维定势，针对传播主旨进行个案研究，使得最终完成的作品独具特色且具有唯一性，这就是图形设计在传播过程中如何达到有效性、形成高识别度的重要前提。广告招贴中的图形设计应当最大限度地突出创意为核心要素，同时使创意图形符合商业化标准，达成传播媒介的推广目的，体现其服务社会，并产生经济效益或社会效益的双重价值。现代社会中日益剧烈的市场竞争，必然导致商家和大众对广告的要求越来越高，除了准确传达产品信息，还必须具有良好的创意以及过目不忘的强烈的视觉冲击力和。广告能否给观众留下深刻的印象达到预期的目的，很大程度上取决于作品中的图形表现是否体现了广告主题的独创性意念或新颖的构想。由此可见，创意逐步成为广告作品获得成功的关键因素，也只有新颖独特的创意才能引起消费者的共鸣。
1.2图形创意在包装设计中的应用现代包装设计是一个不断发展和进步的动态概念，具体一点包装设计就是选用适合产品的包装材料、通过巧妙的工艺手法，为商品的包装装潢进行容器结构造型和装饰的艺术美化设计。而优秀的包装设计是包装造型、结构、装潢设计三者的有机统一，既具有丰富的文化意蕴，又是人类心智的创造性成果。在中国加入WTO后，跨国度、跨地域、跨文化的商品贸易和包装设计交流成倍增长，更需要包装设计师对各国文化深入了解，并在一定程度上了解产品品质、文化背景、材料特质及性能。包装设计对图形的应用，要求我们不仅要有“字义”表达，还要使图形能有效准确地传递商品的信息内容，同时有效地利用图形的隐意，对商品的内容、内涵进一步挖掘。在包装设计中，我们对图形的创意设计，实际上是一种挖掘图形隐藏的内涵，再加以修饰和创造的过程。设计者在进行产品包装设计时，图形设计所传递的信息必须真实准确。这就要求我们把握好产品的典型特征，进行直接的展示，这也是包装设计的基本原则。
1.3图形创意在书籍装帧设计中的应用人们对书装设计中图形要素的认识、理解与应用的过程也是一个循序渐进的过程。现代书籍设计致力于传统书卷美与现代书籍形态积极融合与共生的一个探索过程，力求创造出别具一格具有主观能动性的设计产物，启发读者产生丰富的想象力，并在阅读中找到自由的感受。传统文化中的装饰图形和汉字资源一直被设计师所青睐，在现代和传统设计的融合凸显它的文化魅力。书籍装帧以二元化思维和绘画式的表现方式完成书的封面和版式，设计师不仅仅要进行一系列有秩序地整体构建外包装，还需要从书中挖掘深层涵义，铺垫节奏起伏，在艺术中体现空间感受，合理的运用理性化有序的规则意识捕捉住表达全书内涵的各类要素。整部书的设计需要考虑多个因素：到位的书籍形态、严谨的文字排列、准确的图像选择、有时间感受的余白、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺……这样才能构筑感动读者的桥梁。除去现代要素的应用，传统图形在我国书籍设计中占据重要位置。优秀的书籍设计应是内在组织体从“皮肤”到“血肉”的三次元的有条理的再现，是封面、扉页、序言、正文、图像、饰纹、空白、线条、标记等等元素优化整合的再生体。设计师们如果不在创意思维中升华，而一再以画家的思维方式进行表面化的装饰表演，就会缺乏实质性设计概念探讨而使理论研究流于形式化，最终沉沦在孤芳自赏式的花哨世界中，这是遮盖设计意识滞后与设计语言贫乏的重要表现。
2图形创意在视觉传达设计中的商业价值
创新是视觉传达设计领域每一个设计师永恒的追求。视觉传达设计是杜绝因循守旧的，任何复制的、多次重复的、无聊的设计都将被视作视觉垃圾。随着图形语言的逐步丰满，设计师开始分析现代设计元素在视觉传达领域如何进行创新从而升级商业价值。发掘现代视觉设计在表现形式、艺术语言等方面的多样性，并结合现代视觉传达设计的审美理念，最终产生对视觉艺术理论的新认识，为传播艺术的欣赏、创作提供一种新思路。
2.1创新的理念增强了产品号召力更新观念其实是一个认识问题，是设计者对世界、对社会、对自身、对对象、以及对视觉传达本质的对照性的一种自省与反思。说到底是一种接受，即：设计者有没有做好不断改变现状的思想和行动准备。更新设计观念，需要紧紧抓住时代精神、视觉设计的形式与功能的内涵与外延，设计的方法与手段创新等等，只有不断以崭新的视角和虔诚的态度对待视觉设计，以自省自觉的意识和状态发掘自身潜力，以不断进取和变革的动力开发设计语言，才能真正在设计观念上做到创新。社会文化形态、信息传播媒介、科学技术条件和经济活动方式的发展，都在推动着图形设计在审美、功能以及形式方面不断演化。如何发掘优秀的图形设计作品，抓住消费者的心理，就必须在图形创意上做文章，因此，具有情感特征的图形更具备说服力。美好的图形“以情动人”，提高了受众的情感号召力，同时在传播信息基础上升华了形式美感和审美趣味。
2.2独特的图形语言提升了商品销售力视觉传达设计应用于商业传递的过程中，需要借用一切表现力量来确定它在市场竞争中的地位。作为设计师，必须努力突破“语言化图形”的束缚，在信息化、数字化等现代因素的渗透下从设计的方法和手段上使视觉效果产生全新的图式。为了达到传递信息的目标，设计师需要大力借鉴、努力开拓创造出更加丰富的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。推广一件优秀的设计作品并让受众群体分享图形设计的乐趣，首先需要了解大众，说服受众群体乐意接受并帮助实现。所以，当今的设计师不但要有清晰的头脑，精湛的设计技能，还要广泛了解各个领域，借鉴一切有利于视觉传达设计的因素。个性化图形这一最重要的视觉要素以直观、形象、通俗易懂等绝对的优势，更容易让人们在脑海中形成意念。人们已经习惯了感官认识的快速介入，图形语言形成的强烈的视觉感受被放在了突出的位置。我们的时代是一个视觉的时代，图形表达是设计中最行之有效的方式，它能够迅速抓住消费者的心理，得到消费者认可，从而达到刺激销售的商业价值。
2.3丰富的图形创意内涵提升了大众审美水平随着技法、材料、工具等的变化，图形表达的语言、手段、技术对于设计的创新产生着直接的影响。在视觉传达设计实施过程中，图形需要依靠敏锐的创造性直觉，利用新的设计语言、设计材质、设计表现手法进行综合设计，才能传递独具特色的内涵并给人深刻印象。丰富的创意图形设计，个性化的表达方式，强烈的色彩语言，精致编排的画面为商品经济流通带来方便的同时，也在潜移默化中提升了消费者的审美力。个性化的图形语言必须遵循美学的原则，遵循图形和图像设计的主旨，遵循社会学角度的道德框架和人文关怀，也要符合时代精神的呼唤和要求。作为受众方，人们在紧张的生活节奏和工作节奏下，更加渴求情感的对接。个性的图形语言在视觉上以及心理上都对人产生了诸多影响，使人们的审美情趣得以提升，这充分发挥了图形的先导作用。图形创意各种手法造就的诙谐幽默、个性、夸张的特点，在传达信息的同时更大限度的吸引了消费者的兴趣，也会引发人们的思考。将设计美学寄托于设计之中，这是每一个设计者始终要遵循和秉持的中心问题和设计理念，设计作品的美感也必将充满我们生活各个角落，提高受众的审美水平。
【关键词】视觉传达；主体；客体
一、前言
随着科学技术的日异月新，以电波和网络为媒介的各种技术的快速发展，人们的视觉体验发生了革命性的变化。而在当今的信息化社会中，这些传媒发挥着越来越重要的作用。设计的形式和表现内容已经难以涵盖一些新的信息传递媒介，因此，视觉传达设计便顺应而生。
二、视觉传达的概述
（一）涵义
视觉传达是人与人之间利用视觉的形式进行交流，通过文字、插图以及标志进行信息表达传播的方式。不同地域、种族、文化的人们，通过视觉和媒介进行信息传递、情感沟通和文化交流，视觉的观察及体会可以使他们跨越语言障碍，消除文字隔阂，凭借对“图”―― 图形、图案、图像等视觉共识获取沟通与交流。视觉传达包括 “视觉符号”和“传达”这两个基本概念。所谓“视觉符号”是指人们用视觉器官（眼睛）看到的能表现事物一定性质的符号，如电影、电视、印刷宣传物等。所谓“传达”是指信息发送者利用视觉符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可以是个体间的传达。
视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来进行各种信息传递的设计，简称为视觉设计。视觉传达设计是一门研究视觉传达及其应用的学科，是视觉传达的规划及实现。
（二）基本要求
1、传达内容真实、准确。随着信息化社会的不断发展，信息的传达是非常重要的，对于每一位设计者来说，如何真实、准确的传达信息是他们始终都要面临的核心问题。视觉传达设计是一项面对社会大众的艺术创作的行为活动，任何信息一旦经过（报纸、电视、互联网等）媒体的宣传，就具有普遍的传播力和引导力，能成为一种信誉和承诺，因此，就必须保证信息传达内容的真实性和准确性，是视觉传达设计的灵魂和本质所在。任何夸大、虚妄、不合实际的诱导行为都会使信息接受者的心理产生厌恶感，包括对艺术形象的塑造也要适当，否则也会引起反感的情绪。真实、准确的信息传达会在接受者心理塑造一个优良的形象和品牌效应，这也是视觉传达设计产生良好的社会、经济效益的重要前提和基本保证。
2、传达形式简洁、醒目。现代社会生活的节奏快，这使得接受者浏览信息的时间极为有限，并且不集中，过于复杂的传达内容往往使人很难理解和掌握，从而在一定程度上影响了信息传递的效果。因此，视觉传达设计应该呈现一种简洁、易懂、生动、形象的效果，具有显眼而强烈的视觉冲击效果。当然，简洁不是简单，不代表无意味的形式和空洞化的内容。视觉传达设计的目的并不在于传达深刻地营销观念，而在于传递的信息能产生显眼突出、引人注意的效果，并使接受者容易看到并记住信息内容。
3、具备文化艺术性。视觉传达作为一门设计艺术，其实质是一种文化，具有浓厚的艺术文化色彩。一直以来，视觉传达设计就属于艺术的范畴，它在传递信息的同时，也不可避免的宣扬着一定的文化精神和灵魂。毋庸置疑，视觉传达设计和文化艺术有着息息相关、血肉相连的关系。然而随着社会经济的不断发展，视觉传达设计的商业性日渐增强，其文化性和艺术性却在渐渐的流逝。文化和艺术是人类社会发展的重要因素，视觉传达设计本身不仅是一种设计形式，也是一种文化艺术形态。因此，视觉传达设计在追求自身发展的同时，也应该时刻重视其文化性和艺术性的提升，防止其流失在商业性的激流中。
（三）特性
视觉传达设计作为一种信息传播手段和设计艺术形式，其必然带有强烈的民族色彩，体现了一个民族独特的图像语言和审美观念；而依赖于科学技术和社会经济的发展、借助于不同时代的媒介进行信息传递，使得视觉传达设计具有时代的印迹，表现出时代性的特征；归根结底，视觉传达设计本质上是一种文化创造，具有浓厚的艺术文化性，反映着一个民族和时代的文化特色。
三、视觉传达主体与客体关系问题的研究
哲学观认为：“主体是指从事实践活动和认识活动的人，客体是主体实践活动和认识活动所指向的对象。” 视觉传达设计就是把信息的发送者（设计师）对生活的感触、把握、评价等某些复杂而独特的精神内涵赋予视觉语言，展现于物质形式中， 设计出各式各样的作品。主体与客体是视觉传达设计中不可或缺的对立统一的两个部分， 两者相互联系、相互制约，且在一定条件下可以相互转化。
人与自然的关系是永久的话题，由于自然环境的存在，提供了人类改造的对象，同时人作为主体，也会受到自然的制约。在视觉传达设计中，自然客体往往运用自然的视觉元素，借视觉方式向受众传达作品的精神内涵，如“松、竹、梅”是视觉设计中常用的题材，象征着有气节、不畏严寒、生机盎然的精神。
随着社会的发展，人们实践和认识能力的增强，对自然的认识也从物质上升到了精神层面，并逐渐形成了不同民族和地域的文化、宗教、审美观等，即一种客观存在的精神力量影响着不同领域，同样也影响着视觉传达设计。中国传统的图形设计蕴涵的思想观念与中国传统的文化一脉相承， 体现了中华民族的信仰和文化趣味。如大师级设计师陈幼坚设计的茶叶标志，与 “禅”学相关，品茶本身是禅的理念在人们日常生活中的一种体现，因此“禅”学思想在此设计中表现得酣畅淋漓。
四、总结
在如今的生活环境中，到处可见视觉传达设计的形式，大到建筑物外的广告牌，小到分发的宣传单、宣传册等，可以说视觉传达设计在现代社会生活中已经是无孔不入，当今的我们是生活在视觉作品的丛林之中。视觉传达设计不只是设计师的一种主观行为，设计师是将自身的体验和感受作为题材，运用自然的视觉元素， 借视觉方式表达出来。这种设计不是任意的，主体与客体是辩证统一的，对视觉传达设计的主体与客体关系的研究， 有助于主体创作者充分的发挥其主观能动性，设计出符合多元化社会发展的作品，形成独树一帜的艺术风格。
参考文献：
[1]彭丽纳.视觉传达设计的绿色化研究[D].济南：山东轻工业学院.2008.
关键词：色彩设计；视觉传达；要素；作用
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0058-01
一、色彩设计与图形的关系
图形作为一种视觉符号，是视觉传达设计的基本构成要素。古往今来，色彩设计与图形就是密不可分的。。在当今数字化色彩设计发展的信息时代，视觉传达的图形信息和色彩语言已经不仅限于反映已在的客观现象和事物，而是要有创造性和前瞻性。色彩设计不仅要结合图形，更重要的是要赋予新意和强烈的感染力。比如，在标志设计的构成要素中，色彩就起到了至关重要的作用。色彩的构思应着眼于企业理念的定位，充分运用色彩的视觉生理刺激和视觉反映原理，依据商标所采用的文字、图形的单独构成或者组合构成形式，运用色彩的冷暖、强弱、互补、面积等对比手法，来获取标志的最佳视觉冲击力和诱惑力。例如：
百事可乐公司是世界上最成功的碳酸饮料公司之一，百事可乐的商标色彩设计具有独特构思和象征性。蓝色是百事可乐商标的主旋律，蓝色表达创新、年轻的理念。红色是活力的象征，红、白、蓝相间的圆球增强了红与蓝得冷暖对比，活跃了整个商标的气氛。
二、色彩设计与字符的关系
色彩与图形是人类交流和表达情感时最早运用的视觉元素，而字符元素的产生便形成于人类认识世界、改造世界的漫长生活实践中。字符元素是由图形元素、象形符号演变、提炼而形成的，因此字符元素是人类思维的视觉传播的一种特殊符号。无论是中国的汉字、阿拉伯数字、还是拉丁字母都可以作为图形设计、符号意义的一种体现，字符与色彩的关系也是相辅相成的，相互作用。在视觉传达设计中，由于色彩本身具有不同的性格、情感、历史、信仰及文化特征，所以设计师在进行字符和色彩搭配设计时，必然会将色彩的基本特征与字符含义相结合，达到情意结合，创造出好的设计作品。例如，红色在我国是鲜血和生命的象征，是火焰和革命的代言词，所以我国各级政府下发各类文件的题头或文件名称的字符都使用红色；红色又是危险的信号，生活中常见的禁烟和防火的符号及危险标识都是红色的；同时红色调又是最具有视觉冲击力的色调，暗示速度和动态，就像红玫瑰流露出的激情与热情。它易使人联想起太阳、火焰、热血、花卉等形象，同时红色历来也是我国传统的喜庆色彩。因此，充分理解色彩设计与字符的关系，才能设计出好的作品。
三、色彩设计与媒介的关系
“媒介”又称“媒体”，其意为：“中间的广告媒介”、“手段”或“工具”等。视觉传达设计的信息传播必须依赖于媒介进行。视觉传达色彩设计主要通过报纸、杂志、邮递、海报、传单、招贴、日历、户外广告、橱窗布置、实物和交通等媒介形式进行视觉传达色彩信息的传递和沟通。伴随科技的发展，信息技术、数码技术日新月异、数码彩色喷绘、网络视频等新型媒介形式的出现，设计师必须随时掌握科技发展的新信息、新媒介、新技术，将这些新的媒介形式与色彩设计相结合，创造出视觉传达设计中的新成果。
四、色彩设计与材料的关系
任何好的设计作品最终都要借助媒介形式来传播，所以，了解色彩设计和材料的关系，对设计师来说变得至关重要。比如，报纸广告需要用新闻纸印刷，产品样本需要用双面铜版纸或哑粉纸印刷。而这些媒介材料需要通过印刷工艺的制作，才能最终达到色彩设计者要求的最佳色彩视觉效果，因此，印刷用的油墨也是色彩设计应当重视的关键的材料。在现代数字彩色印刷印前技术发展和应用的同时，现代数码印刷技术也在同步飞速发展。数码印刷扩展到印刷行业的各个方面，包括精美画册、艺术品、包装、标签商标、纺织品、书籍、广告招贴等。视觉传达色彩设计涉及的材料应用面是比较广的，而且各种材料的应用标准必须符合各种制作设备以及工艺技术要求。因此，作为色彩设计的应用者要对色彩设计制作领域里要使用的材料，有一定的了解。在进行色彩设计构思的同时，充分注意各种材料对色彩设计最终视觉效果的影响。
色彩设计与视觉传达要素的联系是密不可分的，这也就要求色彩设计应用者必须理解掌握色彩设计的基本概念，并充分的结合视觉传达设计要素的特点，在视觉传达设计实践中运用好色彩，表现好色彩，充分发挥色彩的第一视觉效应功能，设计出好的作品。
视角语言
评价平面设计作品，通常情况下取决于视觉语言的准确性，因此，进行平面设计以及创新活动，需要对视觉语言的认识较为清晰。当人们在进行理解、沟通过程中，无法通过语言进行表达时，就可以通过视觉语言进行各种交流。与其他感性语言一样，其客观地存在于人类的感知当中，利用符号及符号系统传达相关内容。平面设计是把想法或者意图转换为视觉风格，将其变为可理解的视觉图像，以有效地传达有用的信息。在平面设计中，设计信息传递的准确性，很大程度上取决于视觉语言是否准确、合适。视觉语言立意应当明确、简炼，以防信息误导，图形构成力求删繁就简，一切分散读者注意的图形、线条，可有可无的装饰都应摒弃，使构成元素均与设计信息内容有关，造型元素的编排要简明、清晰。现代生活的各个领域中目前都已经涉及到平面设计，通过其精炼的视觉语言完成信息交流与传递。作为平面设计的视觉语言，则要达到如下几点要求。（1）在视觉语言中，要重视现代社会的特点以及受传者心理方面的因素，从心理习惯及原则性认识出发，以体现视觉语言的可读性，避免出现图像和色彩设计的随意性，从而影响信息的传递过程和连贯性。（2）加强观察和易读性是平面设计应该追求和专注的重要方面，在设计时用简明，生动的视觉语言，通过对图案或者色彩的创造性改变，将使用文本或听觉语言难以表达清楚的含义，对吸引注意力有更好的效果。（3）视觉语言的概念应清晰、简洁，防止误导性信息，图形构成也要以少胜多、删繁就简，要保留信息构成要素的主要内容和设置，抛弃一切不必要的装饰以及分散读者注意的图形，其他元素的布局要简洁，清晰。平面设计是通过平面媒体传达信息，而平面设计的视觉语言本身就是符号的一种表达。平面设计的视觉语言本身是一种符号系统，其传播的意义在于其中包含的情感传递和信息需求。因此，在视觉语言符号设计意图的体现、交流，达到预期的效果。平面设计语言是文字图形的位置、互动的规划等在一维空间的展现，设计师开始思考的过程。这一扩展依赖于符号作为思维的主体，也是一个象征性的原则，作为符号的依据和手段。从某种意义上讲，准确合理的使用视觉语言符号，已成为平面设计的关键。
手形符号的运用
人们观看平面设计作品，通过创造性的设计产生对图形符号的新形象。最常见的是手形符号及手势密切相关的，在人们的感情交流中起着信息传输重要作用。手柄形状象征着成功的创意设计，可达到理想的视觉效果。将手形符号恰到好处地运用在平面设计中，能够使设计主题得到准确的表达，并给设计的作品带来强烈的视觉冲击力，因此手形符号在平面设计中运用较为广泛，在如下方面得到体现：（1）标志设计方面的手形符号。视觉符号具有简单、易于理解的特点，可以把视觉符号的象征功能用在标志设计中，实现体现个性与文化传播，信息的传递。每件事物只要有社会意识，手形符号具有象征意义。（2）招贴设计手形符号。在招贴设计中，运用手形符号可以创造出各种不同的图形形象。具有多种多样的创意手法，而表现效果也精彩纷呈。（3）广告设计方面的象征。在平面广告设计中的符号，一方面可以通过视觉，反映不同的手势，如大拇指称赞，沟通和交流则用双手交叉表示。通过手势形象的象征意义，使人联想到手势形态以外的意义。平面广告设计中的符号，一方面可以通过计算机图形来表现现实同构具象写实或加工使用，也可以用来表达抽象图形。无论什么样的图形性能，创新永远是最重要的。简单的图形语言符号，通过巧妙的创意赋予合适的象征，其强烈的视觉冲击力，并进一步深化受众对广告主题的了解。
作者：曹美玉 单位：永城职业学院
【关键词】 艺术设计；视觉应用；因素；效果
随着我国经济和社会的各项发展，人们对于精神上的需求正日益增多，而艺术设计更是人们日常生活中不可缺少的部分了。艺术设计会涉及到很多方面，笔者将从视觉应用的角度来对艺术设计进行浅谈，期望能够起到抛砖引玉的作用。
视觉是人用来看的艺术，强调艺术的真实性。因此，绘画、雕塑、服装设计、摄影、动漫都是传统的视觉类艺术的应用，它们对人类的生活起到很大的帮助。艺术设计中的很多构想和体现都要通过视觉作为媒介得到体现，可以说，视觉就是一种传达信息的“语言”，人们要通过自己的眼睛去理解和领会艺术设计作品中所要传达的信息与含义。总之，视觉自艺术设计中的应用会帮助人们提高理解和感受艺术的真谛和内涵，最直观地去欣赏艺术中的美。
视觉在艺术设计中的应用几乎说是无处不在的，有时可以说就是“无意识地使用”。但是，视觉在艺术设计中的应用还需要注意到一些问题。
第一，眼睛接受几个不相关联的整体单位的这种能力受到这些整体单位之间的相似性和不同性的影响，还会受到这些整体单位之间的相关位置的影响。
眼睛在接受了太多不相关单位时，就会出现简化性的处理，为的是易于眼睛在视觉上具有整体性，否则，眼睛所接受的这些形象就会呈现为无序状态或是混乱状态，从而无法被正确认知或是难以被眼睛进行接受，从而厌倦这些视觉形象。如果在实际的艺术设计创作过程中采用了这种无法识别或是让眼睛研厌倦的视觉设计方法，那么，这种艺术设计作品的效果就是失败的，换言之，艺术设计作品没有起到应有的“赏心悦目”的感觉。因此，在进行艺术设计的过程中，视觉应用必须注意减少使用与添加太多无关的互相抵触或是冲突的多余的东西，否则就会形象到所设计艺术作品的整体效果。对于一些设计大师的艺术设计作品的观察，我们可以发现，大部分的作品都是简洁、不过于复杂，为的就是使观赏者体会到这些作品所表达出的“美和含义”，从而“一目了然”。
第二，艺术设计中的视觉应用还需要注设计中的大小和形状的问题。
在艺术设计过程中，设计师们不是简单的将一些图片、文字、插图等设计元素罗列在一起，他们必须根据所要取得的艺术效果以及人眼所接受的大小和形状的因素进行合理排序。例如，我们可以通过将几个不相关的物体或是图形排列成直线的形式，来让我们的视觉感受为一体，从而使这些原来并不相干的视觉形象自然而然地关联起来，最终达到设计作品中的含义，即：整体性。由于艺术设计作品具有视觉导向性，因此，视觉效果的应用对于艺术设计来说具有最为直观、基础的作用。艺术设计中所使用的视觉效果来需要充分考虑大小等。例如，设计师们的设计形象是一个大型的建筑，那么，他们就要考虑到这个建筑在视觉上应该给观察者什么样的效果？由于人眼的接受范围是有限的，所以，在进行设计时，设计师们必须要将这个庞大的建筑物的焦点呈现给观察者。那么，整个建筑物的核心问题就是让观察者在每个角度所观察到的都是有焦点性之美的。这确实是一个值得深思的问题。
第三，艺术设计中的视觉应用还需要运用多种对比来体现视觉效果。
艺术设计中有很多都是一种精简元素的过程，其目的是以最简洁的视觉形象来表达事物的本质和内涵。从运动学和物理学角度来说，太多力的方向的存在会使眼睛无法分辨什么是主要的形象或是信息，这就削弱的艺术设计的作用和目的。那么，设计师们在进行艺术设计时就需要充分了解各种相关视觉知识，将视觉的作用发挥到极致和最大。具体来说，我们在进行艺术作品设计时可以运用“凸”与“凹”、“显”与“隐”、“明”与“暗”、“张”与“弛”等之间的对比性与冲突性来体现出艺术设计作品中的重点或是层次感等效果。但是，这些相对的力量之间的比较或是对立，并不等于矛盾和冲突等，相反，这就是通过视觉来使人或是观赏者体会到其中的深刻含义，从而产生深刻的印象。这种视觉效果还可以通过各种不同的形状、不同的数量、不同的位置、甚至是不同的运动状态来进行体现和表现，从而凸显艺术设计作品的核心和内涵。
第四，视觉在艺术设计中还包含对视觉文化的体现。
不同文化背景中对于视觉设计中所运用的元素会产生一些分歧或是涵义上的巨大差异。以颜色为例，这是视觉在艺术设计中最长运用的元素之一。如果设计师们没有充分考虑到其艺术设计作品欣赏者的文化背景，那么他的设计理念或是思想很可能会受到误解或是引起他人的反感。例如，红色对于中国人来说绝对是喜庆或是幸运的象征，在进行艺术设计中，红色的使用总会在视觉上给予观察者或是欣赏者一种愉悦的感受。但是，如果这个所设计的艺术作品被应用到西方国家，那么，设计师的这个作品就可能会引起观赏者的一些负面情绪，因为，在西方国家和中国，对于红色的含义理解是不同的，甚至是有很大差异的。当然，这还是比较浅层的问题，关于此类问题还应包括更广泛、更加深入、更加复杂的一些问题，只有这样才会对各种颜色的象征意义进行深刻理解。总之，诸如各种颜色所引起的情感反应是要同时考虑文化背景和不同时代等因素的，它们所产生的视觉效果是完全不同或是差异巨大的，甚至会产生一些敏感性的问题。
总之，艺术设计中的视觉应用是一种传达所设计作品的非“语言”性重要因素，它与我们平常使用的各种语言性因素是一样的，都具有一定的规则或是规律，并且必须要考虑到很多其它的因素才能很好地为我们所使用和利用，从而产生我们想要达到的艺术效果和象征性体现。通过眼睛去理解和领会艺术作品中的含义和特定信息，必须要能够认识和感受视觉形象所表达出的非“语言”性因素，提高欣赏者对于其中的视觉感受。
参考文献：
[1] （美）鲁道夫·阿恩海姆.译者：滕守尧，朱疆源.《艺术与视知觉》， 四川人民出版社，1998年3月第一版.
包装的视触觉感是由包装的材料、质地以及包装材料表面的肌理造成的，它的不同感觉传达给我们不同的信息和判断，在包装设计中，利用材质和肌理的设计来达到我们包装要传达的信息内容是我们有待研究的课题，也就是视触觉概念在包装设计上的导入。
1视触觉的产生
任何物体都有特定的材质构成，不同的材质表面产生不同的触觉感受，也就是我们所说的肌理感，肌理是物体外表的质地特征，质地的软，硬，光滑，粗糙，从外观上就可以看出。质感可大致分为两种：视觉型和触觉型。表面虽是光亮平滑，但视觉上则令人感觉到独特的凹凸感或粗糙感，此即视觉优先型的质感J。视觉型就是我们所说的视触觉。视触觉和真正的触觉通常是既对立又统一的，视触觉是真正的触觉给人一种经验的反映而已，它是抽象的，在这种条件下，视触觉便成为一种符号，这种符号是通过先前的经验得以产生，再经过编译和转化，成为一种视觉信息，进而对后来的触觉判断产生指导作用。因此，通过视触觉来判断新事物，可以诱导我们接触，也可以警示我们远离。例如：没有人愿意去抓长满刺的仙人掌，看到长长的刺，给人的反映是它会伤人，应该远离。而我们看到婴儿的一双小手，又光滑又柔软，很愿意去触摸一下，这是由于我们过去对这些触觉经验已经在大脑中形成了判断符号，诱导了我们的行为。
2包装设计中材质的触觉感
为保证视觉运动的流畅顺利，包装设计中的各种视觉元素应是目力所及，在知觉容量限度内的，视觉客体必须是可视的，视觉信息要有一定强度的诉求力。视觉语言必须是易读的，各种信息的意义必须易于为人所理解，并具备相应的视觉环境。所以，包装设计中视触觉的导入必须建立在触觉的高度可视化，也就是它必须有较强的视觉传达功能，包装是商品的外表，消费者对商品的了解是通过包装来实现的。合理地导入可视的触觉信息，可以帮助消费者对商品的购买欲和认知度。
3包装设计中视触觉的2种形式
第一种视触觉形式是由包装材料本身材质的肌理造成的，它可以是感觉柔软的，坚硬的，光滑的，粗糙的等等，通过包装材料表面材质肌理的视觉触觉感，建立和消费者之间的亲和感和诱惑力，这在目前很多设计中都被广泛采用，例如，想表现具有粗糙原生态的茶叶包装，很多设计师会采用竹木或者粗陶等包装材料来设计，尽可能地把表面肌理触感建立在自然的视觉感受中，通过视触觉把商品的信息传达给消费者，使消费者对商品产生认知并建立购买需求。
第二种是在第一种的基础上的进一步创新，它不仅仅考虑到本身包装材质的选用，而且将所包装的产品材质肌理要素，模拟设计在产品的外包装上，使消费者在第一时间获得对包装商品的认知和识别，这种识别是通过包装的视触觉来完成的。例如，对一盒橙汁的包装设计，可以通过对橙子表皮的肌理的真实模仿，将橙子表皮肌理设计到商品的外包装上，建立较强烈的视触觉感，使消费者很快认识到这盒饮料是新鲜橙汁而不是别的，非常准确和有效地建立了和消费者之间的识别和认同关系。图2是由日本著名设计师原研哉设计的猕猴桃饮料包装，他创意性地把猕猴桃的真实表皮材质肌理通过包装纸材的设计，将真实的猕猴桃表皮模仿得非常逼真，使消费者通过视觉判断出商品的属性和相关信息。这样的创新设计是视触觉理念导入包装设计的很好典范。
4实现视触觉导入包装设计的手段
实现视触觉导入包装设计的手后已有：
(1)在商品包装的设计中，将真实的材质和肌理运用到包装材料中去，也就是前面举过茶叶包装的例子，直接运用竹木或陶器等来设计茶叶包装。这种方法也是目前最普遍使用的方法，也是比较传统的方法。
(2)采用模仿的方法，用其他常规包装材料，如纸张，塑料，玻璃等模仿产品特征或某一需要的材质肌理来达到视触觉和真实触觉上的效果，通过这样的设计来建立商品信息对消费者有效的视觉传达。图2就是通过纸材的模仿设计的很好的案例。
(3)通过平面的印刷技术来模仿某种肌理视觉效果，同样可以在包装设计中导入视触觉概念。消费者在最初的远观中就可以马上通过包装的视觉传达，获取对商品的基本的认知感受，从而判断对此商品的购买需求。例如，一盒糖果的纸盒包装，表面印刷的是布纹的肌理效果，它所传达的视触觉效果是比较柔和和温馨的，达到了包装需求亲和的预期效果。但它和前面两种手段不同，它只具有视触觉，而前面两种不仅具有视触觉，还具有真实触觉感。
