发布时间：2024-01-30 15:29:54
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的平面设计教学反思样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：书法,平面设计,反思
随着我国经济社会的不断进步，东西方文化也日益频繁的交流和融合。特别是中西方艺术和现代平面设计的实践正在发生着深刻变化，无论在观念上还是行为上都给现代的中国平面设计带来许多严峻的挑战。如何更好的适应这种新形势，本文试图从理论分析和实践操作方面，对我们当前的平面设计与传统艺术－书法做出浅陋的分析，以期对我国的平面设计提供一些参考意见。。
一、平面设计在现代的发展趋势
现代平面设计建立在对传统的承袭与创新的基础上，越来越趋向开放化与多样化，其中最为明显的一个时代特征就是文化符号的表征作用。德国艺术教育家马蒂亚斯在其“国际化的平面设计”的讲座时曾鲜明地指出：“民族的设计就是国际的设计。”现代平面设计，不仅仅指单纯意义上的设计，在实际上己经是一个文化的再创造。一个国家的设计文化，与其民族的文化历史，民族特色，社会观念和思维方式等密不可分。我们决不能无视自身的传统文化，去完全接受和模仿西方国家的设计，而要积极创造具有中国特色的民族性设计。中国人只有做中国的设计才能真正的走向世界。这是一个讲究文化，体现民族个性的时代。
在平面设计中，我们要寻找民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采，更要尊重民族艺术的独特性。 * 随着东方语言文化在世界影响力的提高，汉字的地位与日俱增，即使立于世界艺术之林，它那独特的东方文化魅力也毫不逊色。。因为书法不仅仅是一门艺术，更是中国传统文化中最精粹的组成部分，“是中国传统文化核心的核心”（熊秉明语）。中国传统文化以儒家思想为核心，儒道释并存，并相互融合，对书法艺术有着深远的影响。也正是这种巨大的影响和渗透成就了书法艺术，从而成为中国传统文化的精髓。书法作为传统形式之一，应当成为平面设计直接或间接引用的元素。把汉字书法融入平面设计当中，不但彰显中华民族独到的艺术特性，而且有利于不同文化的交流与借鉴。
二、书法元素在现代平面设计中的应用实践
在现代平面设计中，书法元素起着非常重要的作用。书法艺术的形式众多，篆书方稳圆润、隶书宽博厚重、草书飘逸颠放、楷书端正沉着、行书温存婉媚。不同形式有不同的风格，不同的风格蕴涵不同的情感。在设计除了将汉字作图形化处理外，还常常借鉴中国书法艺术，将汉字书法真、草、隶、篆的各种字体灵活运用，展示其所具有丰富的艺术内涵和各具个性的视觉美感，并形成了完美的审美体系。因而艺术设计者可以用书法独特的风格来真切地表现其别具风采的意图和风韵，用个性设计展示独特的表现力，给读者造成强烈的视觉印象，从而使设计作品在众多的竞争中脱颖而出。下文作者从楷、草、篆三种不同的书体类型分别展开案例剖析。
1、楷书。
楷书结构平正，严整规矩，沉着稳重，端庄秀丽，一丝不苟。鉴于这种书体极具规范性与严谨性，因此在平面设计中发挥着独特的作用。如在书籍装帧中多用于字典、辞书、政策法规汇编等具有学术权威性、严肃性的图书封面。
2、草书
与楷书相比，草书奔放遒劲，连绵回环，节奏跌宕，强调行云流水般的韵律之美。各书家之间风格各异，或洒脱自如、风度闲雅，或笔力劲健、爽朗高远等，它们为平面设计提供了丰富的语言和多样的表现手法。如“喜之郎’标志，以草书字体造型，其结构组合、大小安排、笔画处理均显出草书艺术自由洒脱、潇洒飘逸的气质和风姿，表达了欢快、喜悦、活泼的感受，深受儿童的喜爱和认同。。
3、篆书
篆书用笔“骨气丰匀，方圆妙绝”，结体“平稳端严凝重，疏密匀停”，极具古雅的装饰之美。然而篆书由于不方便普通读者的辨识，所以运用起来有较大的局限性，但作为一种历史文化符号，如果运用得当，篆书也能有效地制造某种特殊的文化气氛。如名为“篆书之美”的北京2008年奥运会体育图标,以篆字笔画为基本形式，融合了中国古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和现代图形的简化特征，符合体育图标易识别、易记忆、易使用的要求。由于对“拓片”这个典型的中国传统艺术形式本身具有的强烈的黑白对比效果的巧妙运用，北京奥运会体育图标显示出了鲜明的运动特征、优雅的运动美感和丰富的文化内涵，达到了“形”与“意”的和谐与统一。
三、书法元素在现代平面设计中的反思与建议
“古为今用不复古”，当今的时代是文化互动、交流、融合的时代。。在设计中将传统文化和现代设计理念相结合，通过对书画艺术元素的“再生”，创造出富有中国文化意蕴的设计作品。在设计中，系统和有效的对中国传统文化的学习和掌握是必不可少的。对于这一点，很多高校的设计专业已经认识到。中国画、民间艺术等具有中国特色的课程已逐渐进入系统的教学环节，但是最具有中国特色的书法艺术至今仍未被许多平面设计专业真正纳入教学体系。同样，书法在平面设计中的应有地位没有受到重视。
反思我国未来的平面设计，我们必须要采取切实措施来提高书法在平面设计的地位。首先，我们必须从思想上提高对书法重要性的认识。书法与平面设计同属于艺术，它们之间存在着许多共通之处并有着密切的联系，我们则更易于通过接受和掌握书法艺术来更好的理解我们的传统文化，并把传统文化融入到平面设计作品中去，增强作品的文化内涵，增强作品的生命力。这也正是我们借鉴书法艺术更重要的目的。要创造出具有中国民族特色的平面设计，就必须在继承传统、借鉴国外的过程中逐步形成。而书法作为中国传统文化的精髓，理应受到足够的重视。
其次，要切实加强对书法在设计中运用的深度和广度。随着社会的发展，书法艺术的应用范围应不断被拓展，人们不断对其加以调整以适应新的需求。将传统的书法艺术广泛地应用于现代平面设计，在丰富设计元素的同时，也为古老的中国书法艺术开创了崭新的天地。
最后，采取一切必要手段来培养一支优良的书法设计队伍。利用传统的书法文字资料进行现代平面设计，首先要求设计师对各种字体和书体进行系统的了解，做到融会贯通，灵活运用。由于传统的书法艺术是以毛笔为线条的造型艺术，变化多端，奥妙无穷，这就要求设计师在采用时，掌握每个字的基本笔画及其丰富的形态变化，考虑笔画间的均衡以使设计的包装、广告、标志等等，既得体又美观大方，使古老的书法艺术在现代设计中发出永恒的光芒。唯有如此，我们未来的平面设计者才能充分挖掘汉字的文化底蕴，挖掘文化符号中不可替代的文化附加值，从而能够充分运用汉字文化的精髓与魅力，不断设计出更多符合时代精神和审美要求的优秀作品来。
张春宜：.书法艺术与平面构成之关系初探. ，书画艺术，.2005(2).
李 凌 ：字体与平面设计刍议.天津职业大学学报.2005(2).
郭琳： .论书画艺术元素在平面设计中的作用.河南大学研究生硕士学位论文 .2005(5).
摘 要：二十世纪末的中国平面设计是一个高速发展的时期，随着改革开放的深入，西方设计理念的引入及三大构成为基础的平面设计教育的发展使中国平面设计产生了巨大的飞跃。电视、互联网等动态媒介的发展也使平面设计不局限在传统静态媒介的约束之下，动态化的视觉语言因数字技术的进步而成为可能。但是，随着时间的发展，设计师开始注意到此时的中国平面设计过于西化，缺少具有本土气息的设计形式，如何发展具有中国特色的平面设计语言成为这个时期的主要问题。
关键词：二十世纪末；平面设计；92平面设计展
中图分类号：J51 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）10-0155-02
二十世纪末的这几年是平面设计的高速发展时期，随着经济的高速发展，作为其伴生物所存在的设计行业也进入了一个井喷式的发展时期，学院设计系的建立，为设计行业提供了大量人才，在三大构成的影响下，其设计作品也逐渐具有现代视觉表达元素，一些入行较早的设计师成立自己的设计公司，将自己的设计理念得以实现，加上1995年深圳设计师协会的建立，1997年等等，使得设计师之间的交流更加紧密，具有现代视觉语言的设计已成为这个时期的主流思想。直到1997年左右，设计师们开始反思中国设计，开始探索属于中国自己的道路。
一、二十世纪末的中国设计环境
二十世纪末的平面设计界是一个真正的“战国”时代，学院的设计思想，各个设计公司的设计方案，以及港台的设计风格，形成了一个又一个的“小国”，而这些“国家”之间的“战争”就是设计竞赛。而这种风气，使得设计界精彩不断，好作品不断的诞生，真正地将中国设计发展得如火如荼。
由于改革开放政策的实行，国际之间的交流变得十分容易，大量的国外设计师到中国进行讲座和交流，使得国内的设计水平发展十分迅速，深圳位处改革开放的第一线，与台湾、香港的交流非常方便，在这样的大环境下，1995年8月26日，SGDA（深圳平面设计师协会）成立。龙兆曙任会长，王粤飞、陈绍华任副会长。这是中国首个非营利性平面设计专业组织，旨在展现优秀的设计作品，鼓励和促进专业创作和探索的学术精神，推动社会对平面设计的关注，加强设计师于国际领域的交流。深圳设计师协会的建立，将一些优秀的设计作品传递给大众。
自此之后，1998年，先后成立了上海平面设计师协会、宁波平面设计师协会，这些协会将当地的设计公司与设计师联系起来，不断探索和创造新的设计作品，到2000年，中国平面设计界形成了以美术学院的设计和各个设计师协会作为带头作用的情况，学院和协会在各个设计竞赛中不断地推出好的设计作品，这个时期的中国平面设计也由于这种情况显得丰富多彩。
二、二十世纪末的中国设计风格
1992年的平面设计在中国92展是中国平面设计的第一个里程碑。这个由王序、王粤飞等人策划的展览共计收到全国各地的参赛作品五千余件（套），共计6个项目的金奖，其项目分别是海报和招贴、报纸广告、包装、商业摄影、书籍和其他。它是中国第一个平面设计专业大展，受到了国内外的广泛关注，也是中国平面设计发展的标志。严格的国际化评审，产生了令人惊异的高质量的作品。一扫之前的竞赛带给人的混乱不堪的印象，大大地激励和鼓舞了中国平面设计师的信心，开始梦想和期待着中国的具有国际水平的设计活动和设计师，当然，三大构成所为基底的西化设计成为当时的主流设计风格。深圳设计师也借着这次活动，开始自觉探索属于中国自身的设计风格。
当时陈绍华为平面设计在中国92展所做的宣传招贴，这张招贴体现出当时的设计水平，一条穿着西装的腿与一条穿着中国传统服饰的缠在一起，形成“人”字，同时两条腿从足部动作可以看出是在向前行走，下方将主要信息列成小方块压低，而上方则是将小字打散顶边，背景则是纯正的黄色。没有任何装饰，显得极为简洁。
这张海报相较于之前的海报区别很大，完全可以用平面构成的语言去解读，这代表着三大构成理论已经深刻影响着当时的平面设计师，图中采用异体构型和借喻的表现手段，穿着中国传统服饰的腿象征着中国传统风格的设计元素，而穿着西装的腿则代表着西方设计理念，也就是三大构成为基础的西方视觉语汇，两条缠在一起，形成“人”字，而两只脚的动态则是向画面右方迈进，非常贴切地代表了当时的设计状态，“人”字代表着设计师，也就是说设计师在西方设计理念和中国传统文化的交缠下向前方迈进，背景的黄色极为纯粹，一方面凸显出作为主体的图形，另一方面又暗示着我们的肤色，黄种人，而字的排版法则依旧是西方的版式原理。
这张海报很形象地表现出当时设计界的状态，西方设计思想与中国传统美学紧紧地缠绕在一起，无法分离，也没有融合，虽然难受，但依旧向前大步迈进。从这张海报可以看出当时的前沿设计师已经意识到中国设计存在的问题。而三大构成则像这两条腿一样，缠绕在中国设计之中。
三、二十世纪末的中国设计教育
此时平面设计教学体系已经发展得较为完善，各个美术学院都基本完成了由工艺美术到平面设计的转型，成立了完善的以三大构成为基础的设计教育的建立。1995年，中央美术学院成立设计系，戴士和、丁品、谭平为创建者，并请到德国设计大师乌韦・勒斯到中国进行讲座，使德国设计风格，极简设计主义传入中国。这种邀请大师来校做讲座的方法让学生在早期便可接受到国际上先进的设计理念，这对于中国设计的发展是极其有利的。但也让学生的整体设计风格缺少中国本土化设计，这个问题到90年代中后期开始逐渐重视，并开始改变。
这个时期的教学并不单单体现在学校方面，平面设计师协会的纷纷建立和大量竞赛的开办，使得学生不只在学习学院派的设计知识，还能通过竞赛获得大量的实践经验。这种从学校――设计公司――设计师协会，通过竞赛等方式，使得学生在学习的同时，有着大量的实践经验来源，同时在毕业后，又有设计师协会的存在，使得设计师有着除商业设计之外的较为宽松的创作和理论探索的交流机会，避免了平面设计过于商业化的问题。这对于摸索中国风格的设计之路是十分有利的。以1995年作为这个时期的分割线，1995年之前几乎是国外设计理念在中国占主要地位的时期，以三大构成为基础的国外设计思想的传入，使得中国设计呈现一面倒的趋势，大量设计作品都与国外的设计风格接近，只有少量的设计作品有着中国元素的存在，但是其画面的组合依旧是以构成法则而组成的。1995年，随着深圳设计师协会和中央美术学院的建立，一些已成名的设计师和教师开始探索中国特色的设计风格之路，也开始反思三大构成教学体系下出现中国设计作品过分西化的问题，并开始创作有中国风格的特色化设计。虽然在此时中国仍然需要国外的设计思想来引导，但是正是有着设计师的反思和探索，中国设计才能开始逐渐脱离西方设计思想的引导，走出中国自己的路。
四、二十世纪末的数码设计艺术
电视行业在这一时期确立了它作为四大传统传播媒介的位置，电视网络的全面铺设，将电视这一媒介不受地域限制的特点发挥得淋漓尽致，由于收视群的增长，电视广告也逐渐进入受众的视野，一些设计公司也开始承接制作电视广告与栏目宣传的广告项目，平面构成所造就的现代平面设计思想，也顺着设计公司，流入到电视媒体的血液之中。
互联网在这一时期是一个产生、发展的过程，这个庞然大物在这个时期默默地进入了中国，在发展了八年后，它爆发出惊人的影响力，谁在当时都不曾想到，正是互联网，才使得世界变得如此的“小”。
基于电子计算机应用技术的发展，在1985年，世界上已出现了第一批图形处理程序。1990年2月，Photoshop1.0版本发行。它优秀的编码和简单便捷的使用给了它的竞争者 ColorStudio狠狠的打击。2002年3月的7.0版成为Photoshopc成熟化的标志，直至今日，一些设计师的电脑上依然有着photshop7.0。数字技术的民用化，标志着平面设计师开始驾驭起新的工具，原来的靠手工、喷笔、油漆的时代已经过去，设计师可以从繁重的手工制作的程序中脱离出来，将更多的时间投入到创作构想之中。同时，新的工具带给了设计师新的表现手段，以前一些无法通过手工制作的效果，通过电脑，便可以轻易地实现，同时，随着软件技术的不断更新，更多更华丽的视觉效果都可以实现。从画笔、喷枪、扫描到数码相机、个人图形工作站。工具的变化代表了生产力的提高，如果说设计也是一种生产力的话，那么，随着工具的更新换代，设计水平的提高是肯定的，虽然电脑技术有着雷同，死板的缺点，但是，正是科技的提高，才让设计师脱离了手工的束缚，将思想完美地诠释。
五、结 语
科技总是代表着生产力的发展，在二十世纪末期，大量数字技术渗透到设计、电影、动画的制作之中，将种种奇思妙想得以视觉艺术的形式呈献给受众。大量的展览，比赛以及设计专业的开设，使设计行业出现一个高速发展的黄金时期，但是，过于西化的视觉形式使中国设计缺少核心竞争力，许多设计师与学者都在研究如何发展具有中国特色的平面设计。互联网这一数字媒介也于这个时期逐渐走入人们的生活之中，它将消解媒体之间区别，改变传播关系，成为新时期数字媒介的主要承载形式。总的来说，二十世纪末的中国设计，是在反思设计方向的同时高速发展。数字媒体与数字技术开始改变设计和信息传达的渠道，数字时代即将到来。
参考文献：
[1]何洁，靳埭强.岁寒三友――中国传统图形与现代视觉设计杭间[M].济南：山东画报出版社，2005.
设置并建立一个设计真实任务的情境有助于激发学生的创意思维。如，在讲授Photoshop课程中照片修饰这一单元时，除了将软件的基本操作方法传授给学生以外，教师还可以在课堂中模拟真实任务情境。针对“照片修饰”这一课题，教师可以把情境设立为“某影楼的设计部门”，教师与学生则通过“角色扮演”的方式，分别转换身份为“设计总监”及“美工”，在这样的情境下激发学生的创造能力，而不仅仅局限于简单地练习工具的操作。与此同时，在实践课中逐渐增加设计任务的数量及种类，增加学生的工作量以贴近“实战”的情境。建立情境的重点在于针对不同的课题设立不同的情境。根据Photoshop课程中各种课题的特点，一般可以将课堂情境设置为“影楼”“图片社”“平面设计工作室”等。对于不同专业的学习者，可能会有不同的课题设置，如动画专业在Photoshop课程中可能会学习到GIF动画的制作方法，所以也可以将情境设置为“某网络公司设计部门”“动画工作室”等。相对而言，学生在这种角色扮演的论平面设计软件教学中创意思维的建构高洁摘要：在现代教学改革中建构主义理论是主要指导理论之一。笔者尝试在平面设计软件教学中以建构理论为指导，加强培养学习者的创意思维，并对建构主义的知识观、学习观、学生观在平面设计软件教学中所出现的问题及在此过程中教师与学生的角色转变做出分析。关键词：建构主义平面设计软件创意思维“游戏”中更容易发挥学习的主观能动性，在软件的练习过程中会普遍带有主观情感，从而促进创意思维的建构与养成。
二、教学中加强师生间的协作，有益于增加学生的创意主动性
从“教学”这一词语中不难发现，“教”与“学”是矛盾对立统一的双方。“教”是教学活动中的矛盾主要方面，教学设计控制着课程节奏快慢、教学方向，决定教学目标的实现，教师在整个教学过程中起到主导作用。“学”是教学中的矛盾次要方面，特别在固有的教学观中，学生始终处于被动的一方。但教学目标的实现需要通过学生来完成，学生是教学活动的主体。从以上我们不难看出，如果要达到既定的教学目标需要调和“教”与“学”的矛盾，加强教师与学生的协作、学生与学生的协作是调和矛盾的有效手段。思维教学专家德波诺指出，“学校课本上的问题通常是封闭性的，都有正确答案，且给出必须信息，而实际生活中的问题，往往是开放性的，没有准确答案，还缺少有关信息”。①于是加强“教”与“学”、“学”与“学”之间的协作、互动、碰撞，则可以激趣引题，激发学生的创意主动性。
三、通过交流，鼓励学生在真实情境中检测自己的技能
这里的“交流”有两层意思，其一是指授课教师与学生之间的交流，其二是指在教师的帮助与安排下，学生与设计从业人员之间的交流，其主要目的是帮助学生建立一种真实设计情境下的软件操作观念。平面软件教学的主要目的是使学生掌握相关软件的使用方法，但是一般的软件教学仅仅是简单传授软件的使用方法，而不注重软件使用的思维过程。有经验的艺术设计从业人员都可以体会到，在软件使用过程中具有创造性思维的解决方案是十分重要的。所谓创造性的解决方案是指，使用软件达到某一种效果，在各种方法中选择最为合理、高效的解决方案。如Photoshop软件中必备的抠图技能，熟练掌握抠图技能的人员可以在不同情况下选择不同的抠图方法。这种“随机应变”的能力，也是一种基于熟练掌握软件功能基础的创造性思维体现。在上文提及的两种层面的交流过程中，学生在情境中初步建立具有创意意识的软件观，并明白创意思维不仅作用于设计同时还作用于软件操作的过程。
四、帮助学生进行软件课程的意义建构有助于创意思维的培养
课程意义的建构一般由两个部分组成：第一，学习者对于课程学习的自我反思；第二，授课者对于教学成果的客观评价。首先，“社会建构主义认为，虽然知识是个体主动建构的，而且只是个人经验的合理化，但这种建构不是随意的任意建构，而是需要与他人磋商并达成一致来不断地加以调整和修正”。②所以，学生在与教师和同学的互动中、在学习成果的比较中，得到学习经验的积累以及学习过程、方法的重新建构，对自己的行为、创新意识、执行途径等进行批判性的自我否定或者自我肯定。其次，授课者需要在课程中进行作业的阶段性以及最终评价。对学生的学习成果从立意到制作方式、从思维方法到执行手段、从学习方法到自我反思均须给出指导性的客观意见及建议。这要求授课者在整个教学过程中应当时刻探知、关注、了解学生头脑中对知识意义的真实建构过程，并适时提供适当的鼓励、辅导、提示、点拨、帮助、支持，进一步促进学生创意思维的重新建构。由此可见，学生的自我反思与教师的客观评价是相辅相成、缺一不可的。
五、由教师加强课程间的联系
摘要：阐述了基于工作过程系统化的中职“平面设计”课程教学理论，明确提出了教学评价的重要性。从个人课堂学习成绩、小组课堂学习成绩、个人课后学习成绩三个方面，分析了教学评价标准的制定。并从密切校企合作、合理科学分组、借助信息化手段、综合运用多种评价方式等四个方面，对评价的实施提出了深入的见解。
关键词 ：中职；平面设计；教学评价；工作过程系统化
基金项目：福州市职业教育2013-2014年度研究课题“基于工作过程系统化的中职‘平面设计’教学实践与研究”（项目编号：FZ2014ZJ060）
作者简介：高传勇，男，福州机电工程职业技术学校讲师，主要研究方向为平面设计教学。
中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1674-7747（2015）03-0076-05
一、基于工作过程系统化的中职“平面设计”教学相关理论
（一）工作过程系统化课程理论
工作过程是在企业里为完成一件工作任务并获得工作成果而进行的一个完整的工作程序，它是一个综合的、时刻处于运动状态之中但结构相对固定的系统。［1］生产复杂的产品可能需要经过多个“工作过程”，而多个“工作过程”则构成了生产该产品的“工作过程系统”。工作过程系统化教学模式则是一种以市场和社会需求为导向的，将工作过程引入课堂教学，实现教学实训一体化的运行模式。
（二）基于工作过程系统化的中职“平面设计”课程理念
基于工作过程系统化的中职“平面设计”课程是根据平面设计的“工作过程系统”中的典型工作任务要求，进行课程内容的选择和序化，以学生为中心而设计的一种课程方案。职业教育课程内容的序化，应该追求工作过程的完整性。［2］要让学生有机会经历完整的工作过程，获得与实际工作过程联系紧密的经验，使学生在行动过程中进行学习体验和创造性表现，着重培养学生应用理论知识解决实际问题的能力，并强调对学习过程的思考、反馈和分析。基于工作过程系统化的中职“平面设计”课程体系从工作过程分析入手，以典型工作任务为参照，将企业真实的案例引入课堂教学，突出以学生为中心的理念，强调做中学和学中做，将学习过程、工作过程与学生的能力发展密切联系起来，从而培养学生的职业能力和综合素质。
二、基于工作过程系统化的“平面设计”教学评价的重要性
基于工作过程系统化的“平面设计”教学，要求每个工作过程应有六个工作步骤：资讯、决策、计划、实施、检查、评价。学生要掌握思维的工作过程——行动的完整性，［3］最后一步的展示、评价与反馈很重要。评价包括自评、互评和师评，通过评价，教师可以了解教学效果和学生的学习情况；学生能够及时了解自己的学习情况，发现自身的不足，取长补短。同时，其自我分析能力、反思和决策能力等也得到了培养。学生从评价中获得成就感，学习积极性增强，自学能力得到锻炼，创新意识和团队协作意识逐渐增强，沟通交流能力不断提高，职业能力得到全面发展。而合理的教学评价，是以提高学习效率为目的，为学生终身发展提供服务的发展性评价。［4］
三、制定科学规范的成绩评价表
“平面设计”属于艺术设计类课程，其主观性很强，评价标准不如工科类课程那么明确，往往是仁者见仁，但是，也有一定的行业规范和大众的主流审美标准。如果没有评价标准，只用“好”与“不好”来模糊评价，结果会发现大家都做得差不多，同学们也难以从中找到自身的差距和不足，他们的参与积极性无法调动起来，不利于职业能力的提高。因此，在评价之前，必须按平面设计行业的职业能力要求，分类制定适合中职生的教学评价表，力求做到客观、公正、全面、准确。
（一）个人课堂学习成绩评价表
学生各小组平面设计有时需要“各自为政”，通过自己设计和制作，然后自评、组内互评，加上师评的成绩，得出学生个人的分数和等级。其中，自评占20%，组内互评占30%，师评占50%。表1所示为个人课堂学习成绩评价，其中，组内互评成绩为本组内其他同学打分的平均分。
（二）小组课堂学习成绩评价表
平面设计中，有时需要组内合作作品或各组选一个最佳的作品进行组间互评。如表2所示为小组课堂学习成绩评价，其中，组间互评成绩为其他各组打分的平均分。
（三）个人课后学习成绩评价表
课后的学习评价主要借助网络互动平台进行。课下学生将自己设计制作的作品上传到网络学习平台，师生共同参与评价，这里无需分组，所有学习本课程的同学均可参与。因为，其他的评价内容无法考量，所以，评价内容主要是完成作品的质量和创意。如表3所示为个人课后学习成绩评价。
四、实施“平面设计”教学评价
评价标准制定好了，对于如何快捷高效地实施，笔者有四点见解。
（一）密切校企合作
校企合作单位可以从多方面为平面设计教学评价提供支持。平面设计教师参加企业实践和聘请企业兼职教师上课，为教学评价提供了技术保障；机房引入企业6S管理制度，为教学评价提供了管理依据；引入企业真实案例，校企共同开发课程和企业参与专业建设，为教学评价提供了资源保障。总之，通过密切校企合作，为基于工作过程系统化的中职平面设计教学评价提供了强有力的保障，从而切实将平面设计的工作过程系统化教学落到实处。
（二）合理科学分组
分组教学，“化整为零”［5］，可以更好地实施教学与评价。那么，如何进行合理科学的分组呢？可按学生能力划分，每4-6人为一组，如果围坐在一个圆桌，通常可以坐5-6人；如果按传统的机房座位就座，可安排前后座位的4人一组，以便于讨论交流。每组学生中有操作好的，也有稍差一点的，各组推选一名责任意识和组织管理能力较强的同学担任组长。以组为单位布置工作任务，再以组为单位进行评价。这样，学生就会不自觉地有“一荣俱荣、一损俱损”的想法，从而能够有效调动其学习积极性，培养他们的团队协作意识和沟通交流能力，提升其职业素养。
（三）借助信息化手段
在日常教学中，有时平面设计的评价标准制定得很详细，但是，在操作时工作量太大，无法真正实施，不具备可操作性，可谓“纸上谈兵”。因此，如果评价标准制定得详细，操作起来难度却很大，那么，再好的评价标准都是“镜中花，水中月”。而借助信息化手段实施评价，可以起到事半功倍的效果，从而将难以实施的操作变得高效快捷，变不可能为可能。
信息化手段的主要方式有功能强大的网络互动学习平台、QQ群、论坛等。一方面，课堂上用专门开发的评价系统或网络互动学习平台的评价功能模块实施评价。教师只要制定好评价标准输入系统，将相关的权限等设置好，就可以评价给学生。学生登录学校网络中心的动态网站接口（为了减少服务器的负荷，可以登录内网IP），就可以进行评价。运用评价系统，教师可以设置评价的内容、每项内容的分值，通过学生自评、互评（组内、组间、网站）、师评，系统会快速算出每个同学的总成绩和等级。对不能客观公正评价的同学，系统会自动识别过高或过低的评分，对打分的同学进行扣分。另一方面，在课下，可以利用QQ群、论坛、贴吧等平台进行评价。借助信息手段，可以在紧张的课堂时间内及时算出评价成绩和统计信息，趁热打铁，让学生当场发现不足，并获得成就感，而每一次的成就感都是下一次学习的动力源泉。
（四）综合运用多种评价方式
评价不能拘泥于一种形式，要采用多元的评价方式。
1.口头评价。课堂上，可以将口头评价和网站评价相结合，从而实现有声与无声的结合。口头评价使生生之间、师生之间的对话交流更亲切，印象更深刻，互动性更好。但是，这种评价方式耗时多，在有限的课堂时间内无法全体开展，只能针对个别同学、个别作品进行评价。因此，最好是进行轮流评价，这样，一段时间下来，每个人都可以轮到，都有锻炼和成长的机会。
2.分层次评价。针对学生的差异，应选择不同的评价标准。［6］对于学习稍差的同学，只要看到他有进步，教师就应及时予以肯定、鼓励和表扬，这样，才能给学生更多的信心和动力。要根据多元智能理论，因地制宜，因材施教，这比教授知识技能本身重要得多，正所谓“育人”比“教书”更重要。
3.公正评价。不论学生学习优与差，表现好与坏，评价时要做到公开、公平、公正，对所有学生一视同仁。要多给学生正能量，从正面引导学生，以肯定和鼓励为主。
4.角色扮演评价。让同学们以客户和消费者的身份对设计制作的作品进行评价。这样，由于站在不同的位置，看问题的角度也不同，所以，会提出更实用的评价意见。
5.请专家评价。［7］可聘请经验丰富的平面设计师对学生的作品进行专业的评价，以更贴近企业要求，更实用，从而切实提高学生的职业素养。
6.过程性评价与终结性评价相结合。［8］期末考试成绩的评价比重可适当减少，而将大部分评价分解到平时的每个项目中，使评价更合理、更科学。
7.企业与客户评价。通过调研走访，了解用人单位与客户对学生的评价，这样，对教学更有实践指导意义。
8.实物评价。可以将学生的优秀作品打印出来贴在楼道或机房里展示，将学生做的包装等打印并裁剪折叠成成品，这样，可使评价更直观、更实用，更有利于调动学生的学习积极性。
实践证明，基于工作过程系统化的中职“平面设计”教学评价，将学生的职业素养要求融入评价标准中，通过采取密切校企合作、科学分组、借助信息化手段、多种评价并用等方式，对教学和学习效果进行评价，使学生的知识技能、创新能力、学习能力、分析和解决问题能力、表达能力、沟通能力等得到较大程度的提高。同时，学生的团队协作意识得到加强，职业能力和综合素质也得到了切实有效的全面提升。
参考文献：
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近年来，在艺术教育整体大发展的背景下，高校平面设计教学也迎来了新的突破，并先后培养出了一大批优秀的人才。然而在这种良好的发展形势下，学生实践能力的欠缺却成为了一个瓶颈所在，如果能够突破这个瓶颈，则会使高校平面设计教学再次迎来质的提升。鉴于此，本文从提升的必要性谈起，就具体的提升途径进行了分析。
关键词：
平面设计；实践能力；提升分析
一、提升学生实践能力的必要性
（一）平面设计的学科特征使然
关于平面设计这门学科的特征，可以从其定义中进行理解。所谓平面设计，是指设计者利用图形、文字、色彩等艺术元素，在二维空间内创作出可知可感的艺术形象，并表现出一定含义和思想的创作过程。由此可以看出，整个过程正是一个实践的过程，需要设计者利用画笔、电脑等工具亲手创作才能实现。所以实践性正是平面设计这门学科的本质属性，实践能力也是一个平面设计专业毕业生所必备的能力。
（二）学生个人发展的需要
近年来，伴随着艺术设计事业的发展，社会对平面设计人才不但有了更多的数量需要，同时也对质量提出了高标准要求。其中重要的一项就是要求学生能够在最短时间内实现毕业到就业的转变，投身于具体的项目中。但是从实际情况来看，学生因为在校内期间没有接受过专门的实践训练，理论知识强，实践能力弱，成为了仅会“纸上谈兵”的偏才，就业后，需要用人单位再拿出较长的时间进行实践训练，这显然是难以满足用人单位需求的，对于学生的就业和个人发展来说也是极为不利的。
二、当下教学中实践环节的不足
长期以来，受到多重因素的影响，我国的高等教育中一直存在着“重理论而轻实践”的倾向，特别是对于平面设计这类具有一定技能性特征的学科来说更是如此，导致了学生实践能力的欠缺。首先是没有树立起正确的认识。学校和院系没有从学科属性和市场需要这两大角度来思考和认知学生实践能力的重要性，导致了教学中侧重理论知识的传授而轻视实践。其次是学生实践机会较少。实践能力的提升和丰富，来自于长期的实践经历，但是多数学生在学习期间都没有接受过系统的创作训练，既缺少相应的设计作业，也没有参加真实项目设计的机会。再次是教师实践能力不足。虽然多数教师都是科班出身，且有着较高的学历，能够充分满足教学的需要，但是很多教师都将较多的精力放在了教学上，很少再从事具体的设计，作为整个教学活动的引领者，并没有给学生树立起良好的榜样。最后是实践设施和场地不完善。任何实践活动的开展，都需要以一定的设施和场地为基础，但是从实际情况来看，多数学校无论是在校内还是校外，都存有严重的不足，比如校内缺少专业的设计工作室，校外缺少长期、固定的实践基地等。以上多种原因，共同造成了学生实践能力的欠缺，理应得到充分的重视和及时的解决。
三、高校平面设计教学中学生实践能力的提升途径
（一）树立正确认识
认识是行动的先导，要想切实提升学生的实践能力，首先要树立起正确的认识，包含为什么这样做，其意义和价值何在，以怎样的方式去做等等。以上几个问题的解答，还是要从学科属性和社会需要两个方面进行认知。前文中提到，平面设计本身就是一门实践的学科，设计者只有在一定时间内拿出高质量的作品，才是完成了设计的全过程，而不是有着丰富的构想，却缺少相应的技能对构想进行表现。同样，这也是当下社会对平面设计人才的一个基本要求。没有哪一个用人单位希望再对学生进行二次培养，而是需要毕业和就业的无缝接轨。所以从这两个角度，就可以认识到提升学生实践能力的必要性。特别是近年来引发全社会关注的大学生就业难的问题，更应该引起学校和院系的反思，也只有树立起了正确的认识，才能保证后续的工作打下最为坚实的基础，并保证各项工作朝着正确的方向发展，培养出合格的、为当代社会所认可的平面设计专业人才。
（二）提供更多实践机会
因为学校和教师没有树立起对实践的充分重视，所以在具体教学中，还是沿用了一般学科所采用的讲述式模式，教师台上讲，学生台下听，讲完了就是完成了教学任务，学生既没有实践的意识，也没有实践的机会。所以应该通过教学方法、教学模式的变革，为学生提供更多的实践机会。具体的实施方式也是多种多样的，比如可以将一些实践活动穿插在教学中，学完了色彩构成，教师就布置相应的专题作业，并对作业进行及时的点评和讲解。又比如可以成立的专业工作室。由专业教师综总负责，在充分尊重学生意愿的前提下，鼓励学生加入工作室，并面向社会营业，所得收入用来奖励学生或设施的更新等。再比如在教师的带领下，积极参加各种形式的设计比赛，比赛的结果并不重要，而是在于学生参与的过程。在参加校外比赛的同时，也可以在校内举办各种形式的活动，如“校园设计之星”，比赛面向全体学生开展，给出多个设计主题，海选期间由学生和教师担任评委，后期则引入社会设计单位的评价，直至评出最后的总冠军，并予以物质和精神的双重奖励，学校的广播、网站、论坛等予以全程跟踪式的报道，营造出全校关注的氛围。以上种种举措，都能够让学生认识到实践的价值和意义，并以积极的态度投身于实践中，这对于他们今后的就业和个人发展来说是大有裨益的。
（三）提升教师实践能力
教师是整个教学活动的引领者，其素质和能力的高低，对教学效果有着直接的影响。所以要想提升学生的实践能力，首先要求教师具备充足的实践经验，一方面能够给学生以相应的指导，一方面则起到榜样和示范作用。所以全面提升教师的实践能力已是刻不容缓。首先是教师自身的重视。教师要认识到其中的价值和意义，主动投身于各类实践中，并将自己的心得、感悟等与学生分享，逐渐引导学生树立起实践意识，并与教师一道参与到实践中去。在具体的教学中，也要主动开展多种形式的实践活动，并全程参加和指导。其次是学校的支持。学校要对教师的各种实践活动提供充分的支持。比如每年拿出专项资金，用于各种实践活动的开展，如果教师在一些设计大赛中获得较好成绩，可以予以物质奖励或职称的优先评定等，充分表明学校方面重视和支持的态度。再次是加强和外界的联系。在建立起校外实践基地后，学校要定期指派教师前往一线设计单位顶岗实习，了解到行业发展对人才的最新需求，并主动参与到具体的项目中去，提升实践的针对性和实效性。
（四）完善实践设施和场地
作为一门应用性学科，平面设计对实践场地和设施是有着一定要求的，设施和场地越完善，实践效果也就越好。具体来说，该方面的完善主要包含校内和校外两个方面。在校内，学校要每年拿出专项资金，用于设施和场地的完善，如电脑设备、打印设备的维修和购买、工作室场地的划分和装修等，并委派专人负责管理，确保每一项设备都得得到最大化的利用，尽可能满足师生的实践需要，从根本上避免因场地和设施不足，导致一些实践活动无法开展的情况，经过一段时期的建设之后，使其长期处于稳定的状态中。在校内，应该由学校出面，和一些设计单位建立积极的联系，将对方建设成为学校的校外实践基地，一是定期指派学生和教师前往这些单位顶岗实习，二是定期邀请设计人员进入课堂进行指导，三是签订就业协议等，既满足了学生和教师的实践需要，也满足了这些单位的用人需要，正是一个多方共赢的结果，需要学校方面对此有充分的重视，将其列入长远规划中扎实推进。
综上所述，近年来，时代和社会的飞速发展，对平面设计人才提出了更高的要求。其中重要的一项就是能够在最短时间内投入到具体的设计中，并创作出优秀的作品。这正是当下平面设计专业学子们所尤为欠缺的一种能力，对他们的就业和今后的个人发展产生了诸多不利的影响。所以学校、教师和学生，都应该对此有深刻的认识，多种方式并举，使其得到有效的缓解和解决。也相信通过对学生实践能力的提升，高校平面设计教学一定会迎来更为广阔的发展空间。
作者：王苑 单位：韶关学院美术与设计学院
【参考文献】
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［2］陈英．提高艺术设计实践教学质量的探索［J］．山西科技，2008，05．
【关键词】行动导向型教学；平面设计
行动导向型教学是以学生活动和培养能力为中心的教学。由师生共同确定的行动来引导教学组织过程，学生通过主动和全面地学习，达到脑力和体力劳动的统一。其理论依据是建构主义学习理论，是通过“情境”、“协作”、“会话”、“意义建构”等手段使学习者对新知识进行主动的建构，学习就是学生将已有的知识结构与外来客观结构有机组合的过程。
《平面设计》课是中等职业学校计算机专业一门重要的专业基础课。经过在教学实践中不断摸索，发现将行动导向型教学贯穿在日常教学中，能取得较好的教学效果。本文就《企业VI手册生成记》一课为例详细阐述行动导向型教学在在中职计算机课堂中的适用性探索。
1 教学设计理念：
从教十几年，学生的就业经历告诉我，要实现优质就业必须具备较强的软件操作能力、项目合作能力、沟通能力、表达能力等职业素养。本着提升学生综合素质的原则。并与我县地域经济相结合，带领学生走出课堂，走进当地知名企业开展了一堂别开生面的实践课。
2 教学准备：
在教学中以行动导向模式为基础，首先模拟工作情境，让学生在情境中积极、主动地完成任务，然后将大任务分解成小任务，小任务责任到小组内每个人，同时引导同学们集思广益、诱发集体智慧，设计出更丰富的作品。让学生成为学习的主体，学法上采用角色扮演法与小组协作法相结合，引领学生以“平面设计师”的身份进入工作状态，激发学生“动”起来，小组之间“比”起来，在活动中找出解决问题的多种途径。最后用成果展示法展示自己小小的设计，以收获成就感。
为保障项目的完整实施，课前作了充分的准备：首先依据教材制定项目实施计划表、导学任务书；然后将学生分成4个团队，每个工作室6人。小组成员各司其职、团结协作，任命小组长为项目经理，下设三个部门，需求组负责采集素材、拍照；规划组负责上企业网站下载资料；设计组准备设计方案。分工完成后带学生入驻企业进行职业体验。
3 巧妙设计解流程
本堂课分为回顾昨天的实践――思考今天的设计――展望明天的职业梦想三个篇章，细化为项目的启动――实施――展示――总结四个教学环节。
3.1 第一环节为项目启动
在上课的开始采用动画激趣，演绎职场实践的情境：去铜牛澳森企业参加职业体验活动，主管交给我们一项任务――为公司做一套VI手册。这样设计的目的有助于学生们转换角色，实现由“学校人”向“职业人”转变，放映在企业实践活动中的照片，用这种情境再现的方式吸引学生的注意力，引领学生感悟企业导入VI设计的重要性，思考今天VI设计包含的内容，寓学习于职场中，在职业情景中体会Illustrator软件的实际用途。
3.2 第二环节为项目实施
教学的真正目的是将书本知识转化为应用能力。在这一过程中，我考虑到学生的技能基础与个体差异，把任务细分为两个递进的层次――热身任务与进阶任务。
首先是活动一：初识庐山真面目――信封设计。教师播放视频，学生观察，初步认识VI设计项目，头脑中形成直观认识，接下来抛出关于“信封设计”的相关素材，要求学生有创新的为铜牛澳森制衣设计信封并提交，依据学生提交作品风格不同而导入新知――VI设计基本原则。此时为突出教学重点，避免空洞的说教，结合多媒体演示教材中“YX投资公司”VI手册样例，由学生观察、思考然后引申至下一个活动：学以致用真本领――VI手册的其它项目，要求学生参照教材中的样例利用前期准备的素材开始制作。小组成员以遵循VI设计的原则为前提，分为总――分――总三个步骤，以A组的工作流程为例详细说明：1、大家一起确定本组设计的标准色为绿色、图案设计以圆点和线条为主，每个小作品不能脱离这些元素。2、分工完成各个小项目，做到既要会模仿又要有创意，此时提供开放的网络环境，帮助同学们展开创意的翅膀，比如孙园园同学分到制作名片的任务，先上网查找与名片设计相关的资料，找到思路后再结合本组的设计风格完成任务。3、最后由项目经理将整个团队的作品集合在一起提交至教师机。这一过程中教师巡回指导，主要是引导学生们合理使用软件工具找出解决问题的捷径。两个任务完成后进入下一个环节。
3.3 第三环节项目展示
由各组推选“小组状元”展演，优胜组获“学校VI手册”承办权，此过程由学生演示并讲解设计理念可锻炼学生职场表达能力，检测到他们对知识的掌握程度，同时可提高其他学生注意力和兴趣点，使课堂气氛空前高涨起来。展演结束后填写评价表，对自己与其他组的表现做出客观评价。
3.4 第四环节为项目总结
由师生合作梳理知识点，布置作业。作业是课堂实训的延伸，为了考察学生综合实践的能力，作业一为：将“铜牛澳森制衣VI手册”以动画形式汇总在一起上传至学校网站；作业二为模拟未来职场的形式自主择业，选择一家供职企业做一套VI手册。
4 激活课堂谈反思
中职生走上工作岗位往往会给自己贴标签：“我是中职生，我能行吗？”。本课采用贴近就业生活的方式以一次活动激趣――一个项目引领――一场比赛竞技达到激活课堂的教学效益。孩子们视野拓宽了，熟悉了“平面设计师”岗位的工作流程，大大激励了职业梦想，收获了自信与成功，愈加憧憬未来的职场生活。
《平面设计》课作为一门实践性很强的课程，在实施行动导向型教学的过程中，最大的特点就是仅仅围绕任务、项目展开教学，让任务、项目成为课堂教学的目标，让学生在完成的过程中学习知识，增长技能，体验成功的快乐。总之，在行动导向型教学实施的过程中，还有不少地方值得我们进行总结和反思。
用Photoshop软件设计的平面设计作品一部分用于网页设计，很多时候是通过现代印刷实现其传达目的的。长期以来，印刷已成为平面设计实现传播目的最为重要的手段。因而，掌握一定的印刷工艺知识已成为平面设计人员必须具备的基本知识与技能。印刷技术本身是一门自成体系的学科，我们所谈及的印刷工艺是从平面设计专业角度出发，即在实现平面设计作品印刷输出时所涉及到的如纸张选择、印刷原理、印刷流程、印刷字体、编排输出等知识，是平面设计与印刷结合的交叉知识点的学习。
2印刷工艺知识点的渗透
根据自己在学校平面设计专业的任教情况，现总结如下相关印刷工艺知识点要随着软件的讲解一同讲授给学生。
2.1理论知识的学习
主要介绍印刷种类及其原理，以平版印刷为主、印刷纸张的种类克度及其特征、印刷流程及相关工艺，RGB模式与CMYK模式的区别。教师在授课时应充分准备多媒体演示课件，包括图片、PPT、视频，对印刷工作原理与流程较抽象的知识点用模拟视频或生产现场拍摄的视频资料在课堂上播放，了解分色制版 到印刷成品的全过程，以避免理论知识点学习的枯燥与乏味。RGB与CMYK模式的区别运用更要重点讲解，以避免实际工作中由于模式选择错误造成不必要的浪费。课后，可以让同学们到网上自行寻找关于印刷流程与制版的相关解释与讲解视频，加强理论知识的理解与认识，为接下来的学习打基础。
2.2几个操作知识点的重点讲解
（1）分辨率的正确设置。分辨率的设置不能太随意，目的不同，分辨率的大小也不同。单位面积内包含的像素越多，分辨率越高，图像越清晰，文件占用空间也就越大，对电脑配置的要求越高。要让学生知道72像素/英寸（ppi）的分辨率是系统默认的，72和96的分辨率用于电脑显示时使用，如果是制作图书封面、画册等进行商业印刷的彩色图像分辨率应更高，达到300ppi。区别如下：画册：普通的300-350像素/英寸（ppi）。高档的要达400像素/英寸（ppi）杂志：彩色的300像素/英寸（ppi）、时尚类350像素/英寸（ppi）黑白的200-250像素/英寸（ppi）报纸：80-150像素/英寸（ppi）喷绘：40像素/英寸（ppi）教师要讲清楚为什么时尚类杂志的分辨率要达到350像素，而喷绘的分辨率40像素就可以，为了让学生记忆深刻，讲授要通过演示图片示例给同学们比对，然后让学生到生活中注意观察一些印刷平面的视觉效果，这样学生才会对分辨率掌握其真正的含义。
（2）正确设置文件尺寸、出血位。对于出血位这个概念，估计很多学生是没有听到过的。教师在讲解何为出血位概念的同时，可以通过图片演示，先出示一个做了出血设置，再出示一个没有做出血设置的不同图片，然后做切割比较看最后效果如何。这样学生就会一目了然。教师也可以现场示范，如做一个设计尺寸宽度为100mm*高度为80mm的宣传画，由于要留出血位，最后的成品尺寸为106mm*86mm。如果没有留出血，切钢刀时就可能出现白边，导致印刷错误而造成经济损失。
（3）警惕四色文字的陷阱。当文字在Photoshop中被存储为JPG、TIFF格式时，将会被栅格化，变为图像，不仅无法再次编辑，而且会降低文字的品质。如果较小的文字包含了多种颜色，很容易套印（指多色印刷时要求各色版图案印刷时重叠套准）不准而导致文字模糊。在设计过程中同学们经常随意选择一个自认为的黑色作为黑色，这是导致四色黑文字的最常用的原因。演示错误的做法：在工具箱中单击一黑色为前景色，选择文字工具输入“HELLO”。打开通道调板，可以看到，在青、洋红、黄、黑四个通道中都有相应的颜色信息，说明该文字是四色文字，如果是较小的文字，很容易发生套印不准。单击“拾色器”可以看到，Photoshop默认的黑色是一个四色的黑，数值为“C=64，M=53，Y=51，K=97”所以在制作印刷品时，设定颜色要慎用随意选择的黑色，演示正确的做法：在拾色器颜色调板下输入CMYK数值来确定颜色。单色黑的颜色数值为：C=0，M=0，Y=0，K=100。在青、洋红、黄三个通道中没有颜色信息，只有黑色通道有信息。这样就可以很好地避免由于小文字带来的印刷事故，如图2所示。图2如果文字字号小于6号字，建议用CorelDraw或illustrator矢量软件编辑，然后转换为曲线保存以备使用。
（4）选择合适的输出格式。Photoshop中常见的输出格式很多，根据排版物的要求不同，图片存储的格式也是有差异的。要让学生养成良好的习惯，即凡设计的作品都要使用PSD格式进行存储，因为这种格式可以保存图层、通道、蒙版，方便过后调整和修改。然后为了方便携带和打开，如果需要无损压缩，减小图片大小的同时不破坏图片的质量，又便于应用程序之间和计算机平台之间图像数据交换可以选择LZW压缩的TIFF作为存储格式。如果需要文件小些，存储快，方便拷贝，可以选择压缩比率最高的JPEG格式进行存储，但它不适合高档印刷品的印刷保存。BMP格式是无损压缩，但不支持CMYK模式，无法用于印刷。以上知识讲解之后，需要学生动手实践来制作尝试，可以让学生制作名片。让学生要注意与印刷相关知识点的设置，如名片的尺寸大小、出血位、色彩模式的选择、字体字号的选择、基本的排版常识等。在交上来的作业中，教师要重点讲评知识点运用得当以及不得当的地方，区别比较做得好和做得不好的是哪里出现问题，以便于学生及时认识不足、改正不足。学生在顺利学完前面知识，在条件允许的情况下，教师可以在学生的设计作业中选出较好且有意义的作业投入实际印刷。如有机会去印刷厂参与分色制版、晒版、印刷、最后出成品的全过程更好。有了亲历亲为，亲眼目睹制作过程，相信学生不仅会感到喜悦，知识点的掌握也会更加深刻。
3总结与反思
（1）平面设计中需要学生掌握的印刷工艺知识点很多，不止上述，仅仅通过课堂传授远远不够，需要学生在以后的实践道路上不断总结积累。
（2）教授Photoshop或其他平面设计软件的教师首先提高自己对印刷工艺知识点的学习和理解，拓宽知识层面，增长实际经验，才能在教学中传递知识给学生，做到运用自如。
关键词 设计思想 计算机辅助
现代设计始于十九世纪末，比第一台计算机的产生早了近一百年。在现代设计发展的一百多年的时间里，经历了思想，地域，风格，技术等多种方面的变迁，其中计算机的诞生与发展在设计领域具有跨时代的意义，它的介入不仅改变了设计师从事设计的方式，从客观上也改变了设计本身的表达方式。计算机的出现为设计师的创作带来了巨大变化，其缓解了传统设计方式当中所存在的耗时多，人力大、修改难，成本高等缺点，最明显的优势是大大提高了设计师工作的效率。所以人们通过计算机辅助的设计方式是在执行设计的过程，也是将设计思想具象化的过程。计算机是一种设计工具，就和历史上人们使用的笔和纸张一样。然而计算机也并不是一般意义上普通的工具，其强大的功能也在反复影响着设计本身的发展与革新。
荷兰著名平面设计师威姆·克劳威尔说过：“计算机不能告诉我怎么去设计，但是它的确可以让设计的效率超乎想象地提高。”的确，在电脑产生之前，平面设计师通过胶片，刀片，尺子与纸张完成的作品，曾经让设计师绞尽脑汁所制造出的复杂的层次变化对于今天依靠计算机辅助设计的设计师而言只是电脑上的轻轻一击。计算机在设计领域的不断发展，打开了设计师思想上的局限，平面设计师已经不再仅仅依靠纸张完成作品，而是可以通过屏幕进行包括影像在内的设计，平面设计作品也可以动态起来，越来越多的年轻设计师对计算机自身的数字效果着迷，并且将数字化视觉语言应用到设计作品中去，这种耳目一新的作品风格具有时代感，也形成了设计潮流中新的表达习惯。随着计算机辅助设计功能的不断强大，同时要求着设计师不断进行新的思考与创新。平面设计的定义也随之而改变。在当下国内外艺术院校的专业设置中，平面设计专业因为专业的发展需要而更名为视觉传达设计专业。
由建筑大师弗兰克·盖里所设计的西班牙古根海姆美术馆被称为建筑界奇迹，原因莫过于其复杂的建筑结构与超乎人们对建筑的普遍认识。由于古根海姆美术馆的建筑轮廓极其复杂，恐怕需要数以千计的平面图才可以实施，这几乎是不可能完成的任务。但是盖里找到了一样东西无需平面图即可施工——电脑辅助设计（简称CAD），在盖里之前，电脑辅助设计只是用来制造汽车和飞机，也有些建筑师使用过基本的电脑辅助设计，但古根海姆美术馆是第一个让电脑辅助设计成为整个设计和施工中必不可少的工具，这是建筑界的一场革命。古根海姆美术馆的设计被誉为解构主义设计的代表作，依靠的是盖里天才般的设计思想和对设计技术创新的大胆尝试，计算机再次证明了它的实力可以让伟大的设计思想变成现实。
然而近些年伴随着计算机辅助设计的蓬勃发展我们也可以看到一种现象，就是在设计中过于依赖计算机的效果的应用，夸大了其在设计创作中的作用，使得大量粗糙的作品充斥着设计领域和商业市场。在激烈的商业竞争中，设计师的创作过于追求速度而忽略了质量，设计师的水准也没有被彻底激发出来，因此这些设计作品没有起到丰富我们的精神文明和美化生活的作用。也有一些仅仅掌握计算机辅助设计的操作方法，而缺乏设计思维的系统学习和审美习惯培养的非设计师，也投入到设计创作中去，令设计师和商业客户损失惨重，这些负面现象是需要我们深刻反思与警醒的。
