发布时间：2024-01-31 16:36:24
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的艺术专业的特点样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：荷兰；园艺产业；园艺技术专业；职业教育
中图分类号：G719 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2015）06-0088-04
荷兰是一个农业大国，更是园艺产业的强国，尤其是温室花卉及蔬菜园艺产业享誉全世界。笔者有幸到荷兰CAH威林顿应用技术大学学习，对荷兰的园艺产业及园艺技术专业职业教育有了更深刻的了解，更直观的感受，更清晰的认识，通过这些了解、感受和认识，有助于探讨荷兰的园艺产业及园艺技术专业职业教育的特点以及对我国园艺产业及园艺技术专业职业教育的启示。
一、荷兰园艺产业信息化、机械化、规模化程度非常高
（一）专业化、规模化生产
园艺产业在荷兰农业中占据了非常重要的位置，是荷兰的重要经济支柱之一，种植的绝大部分作物以花卉、果树、蔬菜等园艺植物为主，少量种植小麦、玉米等。荷兰园艺植物的生产专业化程度很高，如花卉生产主要以郁金香、玫瑰、非洲菊、仙客来、蝴蝶兰等中高档盆花及切花为主，种植草花的很少；果树主要种植苹果、梨和草莓；蔬菜主要种植番茄、黄瓜、辣椒、茄子、胡萝卜、洋葱、土豆、甘蓝等。为了提高专业化程度及生产效率，蔬菜生产一般一年只种一季，蔬菜一般在3～4月播种，9～11月采收，然后储藏销售。露天花卉如郁金香一年只生产一季，一般在10月播种，来年4月采收花卉，7月收种球；只有温室花卉实行周年生产销售，一个企业或一个家庭农场一般只生产一到两种园艺植物，如一个中型农业企业只生产土豆，其市场调查、制定计划、选种、定植、田间管理、采收、冷冻储藏、销售都实行标准化生产，全链条产业，全球化布局，这种专业化生产模式有利于配置先进的生产线、降低生产成本、提高产品质量、形成规模效益、建立品牌，进而降低经营风险。
荷兰的园艺产业规模化程度相当高，一个农业企业或农场的规模一般从几百亩到几千亩不等。玻璃温室的规模一般为300～500亩左右，露天种植的规模一般在2000～5000亩左右，传统的小规模农场已不能适应市场需求，逐渐被淘汰或被大企业兼并与合并。大部分农场基本以家族企业和家庭农场为主，一个家庭即一个企业，代代相传，家庭成员中的5～8个人基本能负责整个农场的管理，有临时需要时可聘请工人。如一家生产有机蔬菜的农场，共有4 000亩土地，家庭中只有3名成员，聘请了4名工人即可完成生产、储藏、销售、农机维修等所有工作。
（二）信息化、机械化程度高
荷兰园艺植物的种植方式主要是玻璃温室种植和露天种植两种，基本没有大棚生产。玻璃温室中主要种植高档花卉如非洲菊、玫瑰等，以及经济价值高的蔬菜如番茄、黄瓜、辣椒、茄子等。在玻璃温室中的种植模式绝大部分采用岩棉无土栽培、全封闭生产、完全摆脱自然条件束缚、全年均衡生产的现代化农业生产经营方式，环境气候控制、施肥灌溉及分选包装等生产过程全部采用电脑控制，只在定植、植株调整、采收过程中需要少量劳动力。露天栽培的园艺植物以苹果、梨、胡萝卜、洋葱、土豆、甘蓝、郁金香等为主，从整地、施肥、播种、定植、除草、田间管理到收获基本上全部机械化，工人不仅要懂生产，更要会操作机械和维修机械。
（三）农业生产非常重视环境保护
荷兰农业生产中对病虫害的防治及化肥的使用有严格的要求，在病虫害防治方面，基本上不用化学农药，绝大部分采用生物防治或生物农药防治，即使在非食品生产如花卉生产中也很少用化学农药，而采用天敌和生物农药防治病虫害。欧盟对土壤的保护有严格的限制，要求每一个企业和农场每年对土壤有一定时间的休耕，生产过程中大量使用有机肥。由于荷兰土壤中的有机质含量较高，空气质量较好，相对而言病虫害也比较少，因此，采用生物农业及生物防治基本可以控制病虫害的发生。
欧盟对荷兰农业生产中化学肥料的使用有严格的要求，露天生产一般不采用化学肥料或只用很少的化学肥料，规定要求农业企业或农场尽量减少使用化学肥料，以免造成地下水的污染。荷兰的温室在建造时便设计有雨水收集功能，温室旁边有一个雨水储存池，温室顶部的雨水可以自动流到雨水储存池中，无土栽培所用的灌溉水基本上都是收集的雨水，大大节省了生产成本。玻璃温室生产中基本上采用无土栽培，无土栽培的营养液是循环利用的，当废液需要排放时，必须经过无害化处理，才能排放到自然环境中。
（四）农业从业人员的素质较高
荷兰的农业从业人员基本上都具有本科文凭，是复合型人才，具备农业生产技能、机械化操作技能、信息化管理技能和现代化经营技能。荷兰从事农业生产经营的人员一般具备扎实的生产技术，由于荷兰是一个农业国家，大部分从事农业生产的人从小在自家农场中工作，开始学习技术、积累经验，具备扎实的技术基础，成年后到农业类大学或职业院校进一步学习，提升生产技术水平，毕业后从事生产管理期间，大部分农业人员会自费到大学进一步学习，因此，先进的技术、设施设备得以在荷兰广泛应用。荷兰的农业以机械化和信息化为主，农业从业人员基本上都具备农机使用及维修技能、具备现代农业信息技术使用技能。由于荷兰的农业实行信息化、机械化生产，前期投入非常大，而荷兰国内的市场比较小，农业生产企业或家庭农场面临较强的竞争，为了获得较高的效益，他们不仅要了解国内市场，还要开拓国外市场。如果一家农业企业或家庭农场市场评估没做好，企业经营管理不善，企业或农场面临的损失将非常严重甚至有倒闭的危险。所以，荷兰的农业从业人员都具备良好的经营管理能力。
二、园艺技术专业职业教育注重理实一体、全面发展
（一）课程体系层次分明，注重生产与管理相结合
荷兰CAH威林顿应用技术大学是荷兰排名第一的农业类应用科技大学，属于四年制本科学校，为荷兰及整个欧洲培养了大量的农业实用技术人才。该校的人才培养目标为传授知识、培训技能及促进人的发展，因此，教学内容的设置、教学安排都非常灵活，学校根据学生的工作学习需要设置教学内容，如园艺技术专业的专业课程主要有三个方面：生产技术、市场与管理、政策与法规。每个方面包括不同的课程。在生产技术方面，第一年开设的课程有土壤学和实践、劳动和机械、收获机械、农场技术、植物与植物生理、气候调节、农场建筑、企业实践等。第二年学习的课程有咨询技术、作物、蔬菜和花卉、肥料、病虫防治、统计、温室实践等。第三年学习的课程有植物产量、基础测量、病虫管理、植物生产、食物链、特种作物、怎样管理农场、企业实践等。第四年进行企业实践及论文写作。在市场与管理方面，开设的主要课程有市场、销售、销售实践、商业交流、怎样开辟市场、管理公司、制定销售计划等。在政策与法规方面，开设的主要课程有税收法律、企业法、咨询报告、金融管理、租赁法等。学生可根据自身的特点、就业方向、兴趣爱好选择相应的学习内容，获得一定的学分即可毕业。该校非常注重人的发展，开设有写作训练、如何写报告、团队合作、改革训练、领导技能、演讲与口才、语言等课程模块，以促进人的全面发展。
（二）课程设计紧密结合生产
专业课程讲授生产技能的知识少，做科学研究的多，学生通过不同的小实验完成生产技能的训练，因此，这样的课程教师讲授少，学生参与多，通过实验的方式教学，极大地提高了学生的兴趣。学生掌握了生产技术，学会了制定计划，提高了解决问题的能力。对于蔬菜和花卉这门课程而言，一般根据岗位工作中的需求进行设计，设计的主要任务有温室蔬菜生产、温室花卉生产、水肥管理、温室光照管理、育种等，这些任务主要来自于企业，当企业在生产中有需要解决的问题时，便告诉学校在生产中遇到了哪些问题，学校就把这些问题到网上，学生根据自己的兴趣爱好自己组建1～4个人的小组选择任务，学生选定任务后便与教师交流如何制定实施计划以解决问题。所有要学习的内容都需要学生自己查阅资料，完成报告，汇报报告，教师和学生一起讨论报告，学生实施任务，在实施任务时学生遇到任何问题和疑惑都可以与教师交流，教师一般都非常愿意学生提问题，并且耐心细致地回答他们，直到把这个任务完成，并把实验结果告诉企业。有些结果对企业有很好的帮助，能有效解决生产中的实际问题，而参与实验的学生便可享有优先在该企业实习或工作的机会。
（三）教学组织与安排灵活
荷兰职业院校的部分学生来自职业高中，部分学生来自普通高中，大部分学生家中有农场，他们的生产技术和管理能力有很大的差别，而他们的目的性也很明确，就是学习结束后回家管理农场，因此，每个人的学习要求不同。针对这样的情况，学生进校后可根据自己的要求选择不同的学习课程，可以一边工作一边学习，达到学习工作两不误。由于该校实行小班制，一个班只有8～12个学生，每个学生进校时就有自己的指导教师，从进校直到毕业全程指导学生的学习、实践及就业。
教学组织中考虑了学生的工作需要，部分学生在周末要在自己的农场或企业工作，因此学校一般周五下午不上课，周一上午十点半开始上课，便于学生周末到农场或企业工作。
每门课程对应一定的学分，一般一门课程2～4个学分，一个学分要求学生学习28个小时，包括与教师研讨、学生实践、开会、学生做研究的时间。一门专业课程一般由两到三个专业水平较高的教师授课。
（四）校企合作广泛深入
荷兰农业职业教育与企业合作非常紧密，合作的方式主要有三种：一是学生到企业参与实践，教学计划中要求学生每年到企业实践2～8周，最后一学期全部在企业实践。学生到企业实践的方式也是多样的，该校部分教师本身拥有企业或农场，可根据自己企业或农场的条件教授给学生知识与技能，学生可在自己教师的企业里学习或实践；部分教师在企业工作多年，与企业建立了良好的合作关系，可带领或联系学生到企业学习实践；部分教师在企业兼职，可为学生提供实践机会；部分学生家里有企业或农场，可与学校合作开展实践与教学。企业管理人员负责安排学生实践，学校教师全程指导，企业根据学生的表现付给一定的报酬。二是教学内容与企业生产相结合，园艺技术专业的部分教学内容来自于企业的需求，部分教学内容与企业相关，课程设置及教学内容可以根据企业的需求随时调整，非常灵活。三是企业老板给师生做报告，很多一流的农业企业老板如荷兰Ffiso奶制品企业老总会定期或不定期地到职业院校做报告，介绍组织的经营管理理念。
三、对我国园艺产业及园艺专业教育的启示
（一）要规模化、机械化、标准化发展现代园艺产业
我国园艺产业还处在转型期，园艺产业尤其是蔬菜、花卉产业属于劳动密集型产业，传统的小规模、家庭式的生产不能满足社会的发展要求，已逐渐退出历史舞台，而现代化、规模化的园艺企业还不完善，抵御市场风险的能力非常低。因此，政府应加大投入，扶持有能力、有技术、有条件的企业，建立规模化、机械化、标准化、专业化的园艺生产基地，推广标准化生产技术，规范种植工艺和生产过程管理，提高采后加工机械化水平，强化产品检测标准和控制手段，以提高产品质量。同时，应加强对后续生产的监督管理和资金政策的持续扶持，使现代生产企业尽快步入正轨，完善经营管理及生产活动，以保障现代园艺企业的良性发展。
（二）要加强培训，提升从业人员素质
我国农业现处于转型期，农业从业人员也面临转型，传统的农民面临年龄结构老化、知识文化水平偏低、生产方式与技术落后等问题，不能满足现代农业的需求，急需培养一批懂技术、会经营、能管理的新型农民，以促进我国现代农业的发展，尤其是应加强现代农业职业教育，培养一批合格的大学生从事农业生产，这将有效地促进我国现代农业的发展。
（三）要创新性、启发式、个性化地开展园艺专业教育
荷兰的园艺技术专业教育一般没有课本，教学内容基本没有固定的、过时的知识与技能，绝大部分内容着眼于决策、管理和未来将要发生的事情。教育方式一般采用启发式教育，教师给学生几个问题或任务，让学生自己思考、自己解决，教师一般很少照本宣科。我国的园艺专业教育，尤其是职业教育的改革取得了一定的效果，正在改变学生在学校学习的知识与技能在企业用不上的尴尬局面。但这样的改革还不彻底、不完善，不能完全满足企业及社会的需求，不能很好地促进现代园艺产业的发展，也不能促进农业从业人员的全面发展。因此，园艺职业教育的改革还应更彻底、更深入。
首先，学校应建立现代化、机械化、信息化的实践基地，引领现代农业发展，促进农业产业实实在在增收，为学生、企业、农民提供学习交流的场所，培养适应现代农业发展的新型农民。
其次，要提升教师的理论知识与实践能力，促进教师全面发展，高职教育教师的理论与实践能力普遍偏低，照本宣科的现象比较突出，所教的内容已不能满足现代农业的需求。因此，应加大财政投入，建设完善的教师培养途径，有针对性地培养教师，建设合适的教师考核评价体系，让教师不仅参与国家的培养，而且平时也应注重自身知识与实践能力的提升，不能只注重表面，要改变培养效果并不显著的状况。
再次，要鼓励农业中高职教育的衔接，完善教学方法，奠定坚实的农业生产技术基础；采用启发式教育，给学生展示的舞台及个性发展的空间，提升学生的学习兴趣；加大宣传、提高农业从业人员的地位和待遇，减少在用人制度方面对高职学生的歧视性条款，以吸引更多有技术、有能力的人投身农业产业。
参考文献：
[1]倪景涛，李建军.荷兰现代农业发展的成功经验及其对我国的启示[J].学术论坛，2005（10）.
[2]孟丹萍.荷兰农业特色及对中国的启示[J].商情，2012（46）.
[3]王守聪，邢晓光，陈永民.荷兰职业教育和农业教育的特点及启示[J].世界农业，2014（1）.
论文关键词：艺术设计；创新改革；教学改革；实践
一、艺术设计专业的特点
艺术设计专业作为一个综合性非常高的学科，其自身的特点也非常突出，主要表现在以下几个方面：
（一）实用性广泛
艺术设计专业的实用性非常广泛，它不仅和很多相关的专业有很多融合之处，并且在实践中，艺术设计专业的作品在很多领域都有所体现。由于其较强的实用性，因此，艺术设计专业对于理论与实践的结合就要求极高，首先，需要学生掌握坚实的理论基础和大量实践经验，其次，通过大量的实践，学生能够发挥创新思维，创造出自己的作品，最后，要求学生的实践和完成的作品能够应用到社会的各个领域中，这才完成了艺术设计专业对学生培养的最终目的。
（二）实践性强
艺术设计专业对学生的要求就是在学生掌握了大量的理论之后能够从自身的作品中得以体现，即艺术设计专业本身不是单纯的讲授理论，更注重的是实践，所以，无论是从事艺术设计专业教育的教师还是学习艺术设计专业的学生都要对实践有足够的重视。实践出真知，这个道理我们都知道。用在艺术设计专业上，就要求学生在学习的过程中，应该占用更多的时间去实践，因为，没有足够的实践，是不可能在这个过程中发现问题，甚至得出一些创新的想法，所以实践应该是艺术设计专业的灵魂所在，是艺术设计专业创新的源泉。
（三）创新性要求高
艺术设计不仅仅是一个实践的过程，更是一个创新的过程，和以往的实践不同的是，艺术设计专业要求学生带着自己的想法去实践，在这个过程中，学生的个性得到了充分的发挥，它不能等同于复制一个实践过程，可以说，在艺术设计的过程中，每个人的想法都应该是不同的，每个设计作品都是一次创新的成果。而纵观我国的一些学校的艺术设计专业的现状，学校在创新上的发展还远远不够，甚至很多学校的艺术设计专业在课程的开展上更像是集体复制。
二、我国艺术设计专业发展的现状
和西方国家的艺术设计教育相比，我国存在的问题相对突出，明显。起步晚，理论发展不健全等原因决定了我国的艺术设计专业的问题很多，集中在以下几个方面就是：
（一）教育理论欠缺
我国的艺术设计专业的起步相对较晚，和发达国家的艺术设计专业相比，我国的艺术设计专业没有完整的理论基础，即使是吸收借鉴西方国家在艺术设计专业上的理论，也是不加以区分。照单全收的现象时有发生，从艺术设计专业的特点上看，这门课程的教育应当更加注重创新性的启发，但是，现阶段，我国的艺术设计专业的情况就是创新性的东西少，大部分的思想都是借鉴而来，很少有自己总结的一套教育理论，教学作为专业发展的关键环节没有真正的发挥理论创新的作用。如此一来，不仅学生没有真正的学到艺术设计中灵魂思想，并且，学生们的思想也会越来越僵化，创造不出优秀的作品。
（二）专业发展不平衡
我国的艺术设计专业不仅在一些大学中设置，在一些高职学校中也有安排，虽然，从范围上得到了普及，但是，也出现了很大的问题，最主要的问题就是专业发展不平衡，从教育资源的分布上来讲，在一些专门以艺术设计的相关专业作为重点的学校，教学资源更加的丰富，基本在这样的学校中，集中了我国70%-80%的优秀人才，自然这样的学校在艺术设计专业的开展上有着更多的优势。而另一边，在一些高职高专的学校中，艺术设计专业的资源就显得少很多，首先，教师的资源明显缺口，其次，现有的教师在专业领域的创新上又不够，最后，学生的整体素质参差不齐，这些原因加剧了学校之间的不平衡。
（三）实践环节少，技能培养少
我国在艺术设计专业上的教育模式还停留在课堂讲授为主上，和西方国家相比，学生的实践环节非常少。思维得不到发散，自然就不会产生什么好的作品了，笔者在很多高校发现存在这样一个现象，教师在课堂上讲授艺术设计的专业知识，然后在课下给学生不知作业，而学生们的反应大多是，在距离交作业还不到一天的情况下，开始上网搜索，参看别人的作品，然后在匆忙之中就完成了一次作业。当然这种现象的出现，首先有学生自身的原因，但是学校在教育上难道就没有问题吗？当然不是，学校在学生学习习惯的养成上没有及时进行引导，并且，大多数学校在对学生的技能的培养上也存在过失，种种原因加在一起就造成了今天这种尴尬的局面。
（四）学校之间相互模仿，没有特色
除了几个发展相对快得学校之外，大多学校在艺术设计专业的发展上还很缓慢，并且呈现出的趋势就是，互相模仿，没有自己的特色，整个的教育过程就像是被复制出来的一样。作为国家来讲，我国对艺术设计的领域的政策并不多，即靠国家的扶持不太现实。因此，学校在这个专业的发展更多的要靠自己和学校之间的相互帮衬，但是，相互帮助并不等于相互模仿，以至于失去应有的特色。相互帮助的本身应该是互相取长补短，相互促进，相互进步，就是说，学校在艺术设计专业的发展上首先要自我发展，其次才能借鉴发展，应该遵循这样一条发展规律。我们要知道，长期的互相模仿不仅发展不出自己的理论，同样会对艺术设计专业的发展形成阻碍。
（五）学生整体素质有待提高
除了学校和教师的原因之外，还有一部分原因就是学生本身，我们必须明确一个观念，提高我国的艺术设计专业的质量，要从学校，教师，和学生三个部分进行改革。就是说，学生的整体素质也决定了我国艺术设计专业进步的空间。从全国主修艺术设计专业的学生来看，素质参差不齐的现象非常普遍，重点的高校在招收学生时，往往会对学生的各方面的成绩的要求很高，因此，重点高校的学生在生源上能够很好的进行掌控，但是，对于像高职高专这样的学校，因其本身的级别不够高，自然在招生这一块就会和重点高校差很多，学生素质的高低对于教学效果的影响很大，在实践中，很多授课教师反映，由于学生的整体情况不同，因此，对每一届学生的教育情况也不一样。艺术设计专业本身就需要天赋和灵感，所以，专业素质差的话，很难出成绩，这也成了很多教师教学上的难题。
三、创新改革艺术设计专业的必要性
从我国的整体发展情况来看，市场经济的开放性决定了我国在相关领域的发展要紧跟时代的脚步，从艺术设计专业的角度来看，我国的艺术设计专业存在这很多的问题，但是在高速发展的社会中，艺术设计专业还没将自身的问题解决就要匆忙的跟上社会的发展，因此，艺术设计在辅助其他领域的作用上显得力不从心，没有发展的后劲，所以我国更应该在变幻莫测的时代中走出一条自己的创新之路，为艺术设计专业的改革提供有力的支持。
（一）社会和经济的高速发展对艺术设计专业提出了更高的要求。之所以要创新改革我国的艺术设计专业，其中一个原因就是，时代的发展对艺术设计提出了更高的要求，传统的教育模式和理论体系存在很多的漏洞和不足，对于新时期的高要求已不能完全胜任，因此，在时代的大背景下，我们要坚持创新改革艺术设计专业。现在的社会，对于艺术设计专业来说，更加的注重专业本身的独创性，创新成了这个时代一个重要的标志，没有创新性的东西，根本适应不了社会的发展。其次是专业本身对其他领域的作用和贡献，人们往往认为，所谓艺术设计，注重的应该是艺术，从传统的观念来看，艺术虽然来源于生活，但是反过来却和生活脱节，而现在的观点则不然，新时代的要求是，艺术除了能够让人感到赏心悦目之外，更应该反作用与生活的各个领域，就是说，我们提倡艺术设计和社会生活应当是紧密相连的。
（二）我国的艺术设计专业存在这相当多的问题。诸多的问题决定了我们必须改革和创新。在上一节，对于我国艺术设计专业存在的问题，已经进行了详细的阐述，在这里就不再赘述，简单归纳起来，我国艺术设计专业存在的问题主要包括四个方面，首先是学校的教学方式存在问题，其次是教师在教学过程中，创新点少，第三点就是，学生本身的素质良莠不齐，最后一点，也是我国的一个实际情况，我国对于艺术设计行业的政策相对较少，其发展更多是靠自身的不断进步。
四、改革的方法和模式
首先，注重学生创造性思维的培养。艺术设计专业本身的特点就是创造性要求非常高，因此，要想改变我国艺术设计专业的现状，注重创造性思维的培养是非常必要的。在培养的过程中，要遵循这样几个步骤：首先，注重强化学生的观察能力，这是提高创新思维的基础，学生的观察能力不仅仅是观察外形，更应该注重学生在观察中所发现的问题，因为外形观察一般学生只要经过简单的训练就能够形成这种能力[4]，但是，对于细节的观察的能力却不是一两天就能练就的，因此，细节观察使重点。其次，创意性思维的训练，在这一环节，教师可以通过布置作业，让学生完成两个以上主题的作业，这样，经过一段时间的训练，对于创新性思维的养成就可以打下坚实的基础。第三是语言表达，很多教师在对学生语言的培养上是不够的，在学生完成一个作品之后，应该用清晰的思路，流畅的语言将自己作品想要表达的含义阐述出来，而在实际中，很多学生只会完成自己的作品，但是，在阐述自己的作品的时候，往往不够清楚明白，影响整个作品的展示效果，我们要清楚，艺术设计作品最终是要经过社会的检验的，因此，不能完美的阐述的自己的作品的含义，就会影响一件作品的社会效果，所以，在语言表达上，教师要引起注意。进过以上三个环节的训练，相信，我们一定会看到更多创造性想法的涌现。
其次，科学设置艺术设计课程。学校的教育在艺术设计专业的发展上承担着重要的作用，因此，学校在课程的设置上应当更加的科学，对于促进艺术设计专业的教学改革提供支持。一般的学校在艺术专业课的设置上往往会出现两种极端，一种是只注重理论教育，另一种是只注重实践教育。从国外艺术设计专业的情况上看，两种极端的方式都不利于艺术设计专业的发展，正确的方法应该是，理论和实践紧密结合，哪一个部分都不应该被忽视。我们知道，理论是一切实践的基础，只有在相对健全的理论的指导之下，实践才能有明确的方向，反过来，一定的实践过程也能够促进理论的创新，二者相辅相成。所以，学校在艺术设计专业课程的设置上，应当遵循理论与实践相结合，课时安排上可以将理论课和实践课穿插，即在讲授理论之后，接下来的一段时间就是实践课，着重动手能力的培养。
再次，提高学生的整体素质。我们不能决定学生的先天素质，但是后天的发展却可以通过培养来完成，因此，对于，学生的素质问题，要根据情况的不同实施不同的方案。在重点高校，一般来说，学生的整体素质很好，所以在这样的学校开展艺术设计专业的教学时，更应该注重对学生发散思维的培养，提高学生的欣赏和鉴赏水平。而对于像高职高专这样的学校，在开展艺术设计的课程时，首先要奠定学生的基础，只有基础打好了，才能在接下来的发展中更加顺利，即这里主要强调的是因材施教，达到最终的教学改革的目的。
最后，不断的进行理论上的创新，实现艺术设计专业可持续发展。在艺术设计专业上，我国存在很多问题，这是不争的事实，但是，这同样是一种发展的机遇。根据我国当前的艺术设计专业的发展情况，我们需要做的首先是在理论创新上的研究，在艺术设计专业的特点一节，我们谈到了这点。只有在理论上得到了更高的发展，才能反过来指导实践，实现艺术设计专业的可持续发展。当然，值得注意的是，发展不能一概而论，而是根据不同的地区的基本情况来决定发展和改革的战略。例如，在我国东部的沿海地区，由于经济交通等优势使得这一地区发展迅猛，对于艺术设计专业的要求是高，精，细。那么，在东部地区，艺术设计专业的教育就要体现高标准和高要求。而对于我国的西部地区，发展相对缓慢，艺术设计专业的发展水平还不高，因此，像这样的地区，艺术设计专业教育就应该更加务实基础，紧跟当地的具体情况来决定发展的方向。
论文摘要：差异教学理论力图从学生个体差异出发，强调教师应适应学生的个体差异，在教学中满足不同学生在学习中的不同需求，以提高学生的学习效率。在艺术类专业（音乐类、戏剧类、美术类、舞蹈表演类、工艺设计类各专业学生）英语教学中，运用差异教学理论可以收到事半功倍的教学效果。
目前，我国英语教育教学的模式依然是封闭的体系，还不能满足不同专业人才培养多样化的要求。虽然在一系列的教育课程改革中，教材的编写及其内容有了一定的变化，但由于学校的人才培养目标和培养规格单一，许多教师仍然只重视教材内容的传授和讲解，依赖于传统的教学方式及教育理论，并利用教材载体培养学生综合运用语言的能力。特别是在艺术类专业英语教学中存在着偏重于英语知识的传授的现象而忽视这类大学生与其它专业学生的个体差异及多数教师忽视艺术类专业人才模式现象。这导致了英语课在这些专业的设置流于形式，没有达到英语教学的目的。因此，在艺术类专业英语教学中有意识地将这一理论贯穿到教学过程中，使课堂教学更加生动活泼，进而提高效果课堂教学效果。
差异教学理论的主要内容是以“个体条件论”和“个人动机论”为基础。这一理论强调的是：由于每个人都有先天和后天的个体特征，如年龄、性别、兴趣、经历、价值观等不可能完全一致，而且由此产生的心理（认知、动机）结构和行为结构也不尽相同。因此，面对同一信息，他们反映不近相同，甚至千差万别。这一理论具体表现为以下四个内容：（1）先天禀赋与后天习性不同；如艺术类专业的学生天生具备艺术天赋，不可避免地生活、学习在某种艺术氛围之中，形成了有别于非艺术类专业学生的学习行为特征；（2）个人心理结构不同；由于不同艺术专业的特点所致，形成了与所学专业相符的心理特点，如钢琴、小提琴专业的学生较之管乐学生活泼、好学，积极上进等；（3）学习理论所形成的态度、价值观与信仰不同；（4）通过学习而形成的固定素质不同。所以，当教师面对艺术类专业的学生时既要意识到运用不同的教学方法进行英语教学的必要性更要了解这类学生的个体差异。只有这样，才会收到预期的教学效果。
第一，掌握艺术类专业学生的学习特点，因材施教
1.艺术类专业学生学习英语的动机是以兴趣爱好为基础
上艺术类专业院校和学习艺术专业是多数喜欢艺术的学生或者说具有艺术天赋的学生为了实现自己的理想和对所学专业的爱好而进行的选择。正是因为出于兴趣、爱好选择了自己的专业，因此他们对自己所学专业有很强的认同感与责任感，即他们一定要学好本专业。他们对专业的热爱远远超过非艺术类学生对自己专业的热爱。因此，在学习英语上，采取了比较消极的态度，即不得已而学之。
2.艺术类学生的专业成就感很强，学习上缺乏勤奋、脚踏实地的治学态度
艺术院校大学生的专业成就感根深蒂固，因此，不断寻求机会锻炼自己，展示自己的专业才力，努力在专业上做出更大的成就。并十分认可在本专业中取得的最高成就者。这使得相当一部分学生在英语学习过程中，消极、被动，缺乏积极、主动、勤奋、好学的严谨治学态度。在他们看来，英语学习成绩好坏无关紧要，只要能通过及格线拿到学分，不耽误毕业时拿文凭即可。传统的专业“第一”的思想导致艺术院校的大学生自我评价很高，与不重视学习导致应用能力弱形成矛盾。因此，教材选择对艺术类专业的英语教学来说十分重要，教材内容宜浅不宜深，突出实用性、趣味性、直观性，强化基础知识训练。这有利于调动他们的学习积极性。
第二，根据不同的学习类型开展课堂活动
音乐类、戏剧类、美术类、舞蹈表演类、工艺设计类等专业学生，因专业的特殊性表现出不同的学习特点。教师要通过了解不同专业学生的学习习惯、学习所需的环境等方面来划分学生的学习类型。通过长期的艺术类专业教学实践归纳出这类专业的学生学习类型大致可分为三种类型；（1）外露型：音乐类、戏剧类专业的学生无论在课堂上还是在课下多数表现为积极、主动、善于表露所思所想；（2）沉默型：美术专业的学生无论在课堂上还是在课下多数表现为心不在焉，不喜欢言谈，比较“闷”但却有自己的主意、观点。即使这样也不愿表达出来；（3）消极型：舞蹈专业的学生表现为事不关己，学习没有积极性，且浅尝辄止。这就要求教师要针对不同类型的学生采取不同的教学方法和教学手段，使学生都能够达到各自学习目标和学习目的。鉴于这点，艺术类专业的英语教学要坚持以学生为中心进行教学。转贴于 如：根据美术学生的专业特点，可让学生根据自己的理解将课文内容通过素描表现出来，在此基础上再进行分析、总结课文重点、难点，学生就不会感到学生英语那么难懂，只要下工夫即可。教师要做足课前功课，尤其是在学生的学习特征、个性差异上下功夫，有针对性的进行教学。当学生们感到他们在课堂上学到了他们想要得到的知识，学习的效果自然就有了基本保证。在此基础上，加强课后练习。课后练习多以几个思考题为主，以便满足不同层次的学生兴趣，从而最大限度地满足学生的兴趣和爱好。
第三，在课堂教学上，教师应适应学生
现在，中国许多艺术类专业英语教学采用大班上课。所谓大班是指一个班大约有五十多人甚至接近六十人。对语言课来讲，五、六十人的确是多了。在如此差的语言教学的环境下，教师要完成教学任务，在教学中满足不同学生的学习目标、学习内容、学习速度、学习方法等是何等的困难。但教师可以依据个体差异理论，从了解学生差异、不同的个性特点入手，制定与之相适宜的教学目标、教学计划等，而且不断更新教学思想、教学方法，以适应不同学生。在教学过程中兼顾学生的学习兴趣、学习习惯等。正如这一理论强调了“教师应适应学生”那样，如果在课堂教学中教师做到面向全体，兼顾个体的不同需要，就会为学生学好英语创造宽松的学习环境。同时依据这一理论，教师要特别关注学习成绩不太理想的学生，给与他们更多关心，调动他们的学习积极性，使他们参与到课堂教学活动中来。
第四，因势利导，针对学生专业学习兴趣浓厚的特点，引导学生刻苦学习
与非艺术类大学生不同，艺术类专业学生进入大学前首先是通过了专业考试。因此，他们的专业知识与专业水平达到了一定的高度，有的甚至有了一定的名气与造诣。进入艺术学院后，这部分学生在学院浓郁的专业学习的氛围中，专业深造的意识得到强化，把大部分精力放在专业发展上。但还有不少的学生认为专业成绩不是重要的，重要的是实际的技能，他们把精力放在了为生存而奔波上。但无论怎样，他们认为重要的是专业课程，文化课程是无关紧要的。英语课虽然得到一定的重视，但由于英语难掌握，需下很多功夫，半途而废的不在少数。个人爱好与兴趣应该说是学生努力学习的原动力，这一点是积极的、肯定的。作为从事艺术专业英语教学的教师，应使学生明确英语学习与专业间的互惠互利关系。学好英语对专业学习起促进作用。如可直接读懂原文、直接聆听专家的教诲、直接参与交流等。在课堂教学中积极鼓励和肯定学生的专业兴趣，同时应时刻鞭策学生勤学苦练，严格要求学生。如：根据戏剧专业学生善于表扬的特点，在课堂上，安排进行人物情景对话、扮演文中人物、角色朗读等教学活动，发挥其专业特长。鼓励美术专业的学生策划海报、动漫等多种形式与音乐专业学生一起在校内和与其院校横向联合组织各种英语歌曲比赛、英语戏剧表演等，使同学们在竞争中感受到学习英语的乐趣，为成就其事业打好坚实的基础。
总之，在英语教学中运用个体差异理论是要根据艺术类专业学生的自身特点，转换教师在课堂上的主导地位，变革传统的教学方法，即要求教师时刻以学生为中心，与学生平等对话与交流。在日常的教学活动中，教师要更多地去激励、帮助学生，近距离接触学生，适应不同类型的学生，才能更好地了解学生的所需所想，从而设计出更加贴近艺术类专业学生实际的课堂教学模式。
参考文献：
[1]华国栋.差异教学论[M].北京；科学教育出版社 2001
[2]王铭玉.外语教学论；教研、教学、教艺[M].合肥；安徽
上世纪80年代谢大京首先提出在我国建立艺术管理专业的设想和构思，是中国音乐学院艺术管理专业的创建人。2003年完成了文化部部级研究课题《当代中国艺术管理问题研究》，2006年完成了北京市教委的课题《艺术管理学》，2007年与人合著，由上海音乐出版社出版了《演艺业管理与运作》。近年来多次应邀在上海音乐学院、北京舞蹈学院、南京艺术学院、星海音乐学院、武汉音乐学院、新疆艺术学院讲课，曾两次创意并成功主办了“北京音乐、艺术市场现状和发展态势高层论坛”，多次应邀在全国性的艺术管理高层论坛上做主题报告，是一位在艺术管理教育领域和艺术管理体制改革领域颇具影响的专家。
十七届六中全会以来，文化大发展大繁荣成为社会各届共同关注的目标，文化产业蓬勃发展的趋势越来越明显，然而在文化产业发展取得了许多成绩的同时，也存在着若干不足，严重阻碍了文化产业发展的步伐。如何使我国的文化产业迅速进入良性发展的轨道，使我们的文化真正走出国门、走进世界人民的心中，除了需要国家文化政策的支持，更重要的就是高端文化艺术管理人才的培养，所谓“人才乃竞争之本”。就社会发展急需高端艺术管理人才、高端艺术管理人才奇缺、现实的教育制度和体制很难培养出高端艺术管理人才这些现实存在的问题，记者采访了中国艺术管理教育学会会长、中国音乐学院教授谢大京。
艺术管理专业是一门新兴专业，但在欧美的一些国家却已经发展得相当成熟。艺术管理具有理论性与应用性相结合的学科特点，在实际工作中以应用性为主，而不具备理论基础，很难向高端人才的层面发展。谢大京首先对我国目前高校艺术管理专业设置的概况进行了梳理：
全国31所独立设置的本科艺术学院，大部分（28所）都设有艺术管理专业。9所音乐学院，有8所设有此专业。7所综合类艺术学院全都设有此专业，如南京艺术学院、山东艺术学院、广西艺术学院等。此外还有几十所综合性大学设立了文化产业专业等，如上海交通大学、清华大学新闻与传播学院、中国人民大学等。北京8所艺术学院都设有艺术管理系或专业，只是有的名称不同，如中国音乐学院、中央音乐学院、中央美术学院等定名为艺术管理专业，北京电影学院是“电影制片管理和发行管理专业”，北京舞蹈学院是“艺术传播专业”，中国戏曲学院为“国际文化交流专业”，中央戏剧学院设艺术管理系导演专业(演出制作方向和电视制片管理专业)，艺术学院则为“文化管理专业”。
各院校艺术管理专业的差异表现在四个方面：各艺术院校的专业特点不同，形成各学校艺术管理专业方向的各自特色；各艺术院校的办学定位不同，形成艺术管理专业办学定位的差异。各艺术院校艺术管理专业的办学内外环境的不同，造成师资队伍、学生生源的不平衡；各院校艺术管理专业的师资队伍的知识结构组成不同，以及上述的原因造成课程不统一、标准不一致。
各院校办学特点：
中国音乐学院艺术管理专业的办学特色是，强调综合素质、强调经世致用、强调音乐素质的全面提高、强调人才培养需要“精雕细刻”、强调国内外和校内外优质资源的重新整合。
上海音乐学院艺术管理专业招一类本科学生，第一年在复旦大学上课，所有与管理学有关的理论课程在一年级讲完。并十分重视音乐赏析能力的培养，由博士生导师陶辛教授系统讲授两年，近年又开始重视学生艺术实践能力的培养。举办各种工作坊、项目设计等活动。
中央戏剧学院艺术管理系，核心课程是演出制作管理，其中包括舞台监督、舞台技术、演出宣传营销，平均每门课144课时/两学期。专业基础课为管理学、心理学、经济学、会计学、法律学、营销学，教学中选择舞台艺术演出案例。使用学院自身优势资源，由名家教授，课程内容以通识性为主，目的在于使学生掌握表演艺术领域的基本常识及规律。
北京电影学院艺术管理系：影视制片管理主要是培养制片人、发行人。主要特点：抓科研、教材建设。出版了“北影艺术管理系列丛书”，如《中国电影企业运营模式研究》《电影市场营销学》《影视制片项目管理》《欧美电影版权》等50本教材。现在拥有国家级、北京市课题30多项。
中央美术学院艺术管理系，招一类本科学生，针对需求强化培养。非常重视专业写作，特开设一年的“英语批评导读与专业写作”课。这门课首先让学生了解如何写批评文章，通过英文批评文章的阅读来进一步指导学生写论文，还包括新闻通稿、合同、前言、相关宣传文字的撰写等。其特点：每门课程都有6次作业，但没有一门课有考试。办学国际化，教师团队基本上都具备英语能力，起码每一个教师都能够掌握其所教的那一门课在国外的最新信息。安排了3个优秀学生，分别去哥伦比亚大学读艺术管理教育学博士、纽约大学读美术史博士(偏重博物馆管理)、柏林自由大学读文化管理硕士。
北京舞蹈学院艺术传播系下分两个专业，一是艺术管理，二是数字新媒休艺术。这两个专业对于舞蹈传播的意义在于加强舞蹈的传播手段与传播技术。艺术管理专业分为两个方向，一是对外文化交流，二是结合学院舞蹈资源，进行舞蹈作品传播。数字新媒体包括舞蹈影像创作、新媒体动画、新媒体舞美设计，最重要的部分是电视舞蹈编导，但又不是单纯的电视导演专业。
艺术管理专业是一门新兴专业，对于开设艺术管理专业的各个高校来说，其中不乏为迎合“艺考热”而开设此专业，在办学的外部环境及内部条件均不充足的前提下开设此专业，为艺术管理高端人才培养带来了诸多问题。谢大京认为，目前我国艺术管理人才培养存在的主要问题包括：
§师资力量不足，特别是高水平的学术带头人奇缺
十七届六中全会提出，“推动社会主义文化大发展大繁荣，队伍是基础，人才是关键”。深化文化体制改革，很重要的一点，就是对高端人才的需求。目前艺术管理人才培养的师资力量严重不足，高水平的专业教师匮乏，有的院校甚至有100个学生对应1个专业教师的情况。
§专业设置欠科学论证，课程设计比较散乱
目前各院校是根据各自教师的情况来进行课程设计的，针对性不强，没有去思考学生毕业后能干什么，这是必须要解决的。中国音乐学院的专业设置多年来基本没有变化，当时是借鉴美国、英国、德国、法国等大学的艺术管理专业课程，然后根据我国国情及音乐学院自身特点设计的，因此学生就业情况很好。
§缺少有力度的教材
现在每个院校都有一些教材，但有力度的不多，特别是缺乏全国统一的教材，这是各院校普遍存在的问题。
§缺少培养后备力量的机制
在培养后备力量方面，我们目前还没有相应的机制和体制。
§各院校缺少横向联系，社会优质资源还不能充分利用
中国音乐学院艺术管理系建立之初，充分利用学校资源，由学校的名牌教授来授课，无论大课、小课，都是请名教授来讲。学艺术，好老师非常重要，虽然学生在专业基础方面空白点很多，但只要有好老师，进步会很快。另外还邀请了北京其他重点大学的专家来讲课。而不少院校至今都不能充分利用本校和社会的优质资源。
§学生比例不合适，本科招生规模过大，研究生比例过小
本科招生规模过大，是全国各院校艺术管理专业的通病。而招收艺术管理专业研究生的院校极少，即使有，人数比例也很小。在国外，艺术管理专业基本不招本科生，大概每届12个研究生。美国的院校规定，学生必须在其他专业本科毕业工作3年后，才可以报考艺术管理专业的研究生。此外，目前我们的艺术管理专业研究生培养，大多按照艺术类学生的上课方式一对一上课，这样不利于学生思维碰撞产生合力。
针对目前艺术管理人才培养面临的各种问题，谢大京在教学中采取了各种有效措施，使学生更多地参与到艺术演出团体的创作实践中去，使学生在校期间就真正熟悉毕业后所从事的专业。在课程设置方面，谢大京提出了“三原色”课程建设理念，即以艺术类、经济类、管理类三大课程群为核心，以参与实践调研为基础，以引进社会及院内教学资源的专家讲座为支撑，使理论教学与实践教学、应用相结合。采访中，谢大京拿出十几份他所教授的艺术管理专业本科一年级学生社会实践调查报告，内容之详尽让记者很吃惊――报告中对演出团体的机制调研及历史演进等阐述非常详细，这恐怕是其他专业本科毕业生都难以完成的。可见，综合素质的培养对艺术管理专业的学生来说非常重要。
人才的培养离不开环境，对于艺术管理高端人才的培养，谢大京认为应创造培养高端艺术管理人才的业态环境，他提出了以下建议：
§从制度构建上，需要创造环境。对于艺术管理高端人才的培养，国家应建立一定的制度，比如该专业研究生培养，应增加比例，而本科生应该压缩比例。
§在创新思维上，需要突破传统。一定要突破艺术院校培养研究生的方法，让学生更多地参与到实践中去；加强与其他院校、不同专业之间的横向联系；打破研究生培养一对一授课的模式，使学生之间有更多思想的碰撞。
§在学科建设上，需要拓高层次。对于没有艺术管理专业硕士点的院校，应努力建设硕士点，有硕士点的应尽快设立博士点，对于国家文化政策、对外文化交流等方面的研究急需高端人才的培养。
§在人才选择上，需要战略思考。在文化制度建构上，有了相应的政策和法规，有了更深入的思考，才能从国际领域引进更高端的人才。
§在人才培养上，需要加大力度。与国际院校联合，将优秀的学生送到国外进行交流学习，为将来引进高端人才降低成本。
关键词: 农林院校艺术类学生管理问题思考
自我国高等教育扩招以来,为满足自身办学规模的不断扩大,许多农林院校结合原有的优势特色学科和专业,拓展衍生了一批具有鲜明专业特色的艺术类专业。艺术类学生较之普通专业学生,思想活跃、个性张扬,具有较强的独立意识和自我意识。但艺术类学生也普遍存在个人本位主义较强,集体观念较弱的问题,另外受当前社会上一些浮躁氛围的影响,艺术类专业的学生学风比较松散。随着艺术类学生规模的不断增加,对艺术类专业学生的教育管理工作提出了更高的要求。在借鉴传统学生教育管理经验的基础上,如何充分结合当前农林院校艺术类学生自身的特点,积极探索适应目前艺术类专业学生发展特点的教育管理模式,是全面提升农林院校艺术类学生培养质量的必然要求。
一、当前农林院校艺术学生的主要特点
从发展历史来看,艺术类专业兴起的时间并不长,但发展势头迅猛。如南京林业大学于1995年成立环境艺术设计专业,开创了我国林业类高校艺术设计教育的先河。1999年设立艺术类本科专业,2003年,艺术设计专业被江苏省教育厅确定为高等学校特色专业。2008年,南林整合校内学科资源,成立了艺术设计学院。艺术学院现设环境艺术设计系、室内设计系、传媒艺术系、公共艺术系四个系,拥有环境艺术设计、城市景观艺术设计、室内艺术设计、视觉传达艺术设计、装饰环境艺术设计、广告艺术设计、动画(数码影视)共7个本科专业方向。目前学院在校本科学生1000余人。
与普通专业的学生相比,艺术类专业的大学生,个性化、风格化表现得尤为突出,这是艺术类有别于其它专业的显著特点。近年来,艺术类专业学校的增加以及艺术类考生的增多,一方面,这种现象说明经济社会的快速发展对各类艺术专业人才的需求不断增大,另一方面也要承认由于艺术类专业高考录取时对文化课成绩要求相对较低,致使部分高中阶段文化课基础较差的考生把报考艺术类专业当成曲线入学的“捷径”。尤其对一些农林类高校的艺术类专业,这种情况较为普遍。
概括起来,当前艺术类学生的基本特点大致有以下几个方面:
1.艺术类学生具有较强的个性思想
由于艺术类专业自身的特点以及其市场环境等因素的影响,大多数艺术类学生崇尚个性张扬[1],其行为方式多以个人的感悟、喜好为出发点,以自我为中心。比较追求与众不同的特点,包括行为举止、待人接物喜欢按自己的方式和爱好进行。同时,艺术类学生的集体主义观念就更趋于弱化[2]。
2.艺术类学生思想活跃、爱好广泛
与其他普通类专业学生相比较,艺术类学生情感丰富、热情澎湃,一般热衷于参加各类学生社团活动,在各项文体活动中,他们善于展现自己不同的爱好和才艺能力,组织能力和动手能力较强,但他们的文化理论课成绩明显不如其他专业的学生,尤其是外语基础较差[3]。
3.艺术类学生家庭环境较好
由于艺术类专业的学费一般比普通专业较高,加之学生实习写生等实践课比较多,所以要求的经费开销也比较大,从现有艺术类生源情况来看,艺术类学生家庭经济条件较好[4],但在吃苦精神以及耐挫性方面不如其他专业的学生。同时,在优越的经济条件下,部分艺术类学生往往放松对自己的要求,甚至为逃避学校和老师的严格管理和监督,有的学生干脆在学校外面租房子住,沉迷于网络游戏或者谈朋友等现象屡见不鲜。
二、目前农林院校艺术类学生教育管理存在的不足和问题
无论是艺术类高校还是综合类高校的艺术类专业,高校人才培养目标仍然是以德智体美全面发展为任务,培养具有良好扎实的艺术基础知识、健康向上的人格魅力,以为社会主义现代化建设服务的伟大情操为目的,在艺术表演、艺术设计、艺术教育及艺术研究方面有所发展的专门人才。所以说它在培养目标上与普通专业既有区别又有共性。结合当前农林院校艺术类学生的共性特点,学校对他们的政治思想引导、专业基础教育、日常的管理服务方面进一步加强了对艺术类学生的培养和教育,总体上取得了一定的成绩,但是,我们还应该清楚地看到,在新的历史条件下,农林院校艺术类学生的教育管理工作还没有完全跟上时展的要求。
1.虽然说艺术类专业在培养目标与其它专业有着一致性,但在教育模式、课程设置、教育环境、教学方法上却有着“个性化”的特征[5]。艺术类专业在教学过程和手段上的这种个性化特点,也给农林院校艺术类学生的管理上带来了一定的难度。如果采用与其他专业完全相同的评价体系与考核办法,管理上搞“一刀切”,势必会因脱离实际而使被考核对象产生消极情绪。
2.由于艺术类学生在文化基础课较其他普通专业的学生要差一些,特别是艺术类学生的外语基础较差。在繁重的学习压力面前,当前学校对学生学业评价体系的刚性化要求,容易使许多艺术类学生失去学习的兴趣,甚至丧失学习的自信心。
3.在竞争日益激烈的就业市场环境下,由于艺术类学生在考研、就业方面处于相对弱势地位,广大的农林院校艺术类专业学生感觉到巨大的心理压力,这些不利因素都对他们的教育引导工作提出了更大的挑战。
三、对进一步加强和改进农林院校艺术类学生教育管理的几点思考
当前,高校学生管理基本上还是沿用传统的教育模式,其主要特征是以行政命令式的方法实施管理,工作方式基本上是向下传达精神、向上汇报工作。这种工作模式的最大局限在于会使学生产生茫然、抵触甚至逆反心理。这种管理理念下培养出来的学生缺乏独立思考的能力,缺乏创新精神,依赖性强,心理素质差。针对目前艺术类学生的管理现状,以及存在的突出问题,笔者就如何进一步改进艺术类学生教育管理工作提出以下几点思考:
1.利用新生入学可塑性比较强的有利时期,有针对性地加强学生的教育与引导
大学期间的学习生活是个人发展充实的黄金时期,也是青年学生一个兴趣、能力转型的关键时期,尤其是大学刚入学的这个阶段,由于学生对新的求学环境充满好奇、兴奋,要充分利用好这个关键时期,积极发挥班主任、辅导员、学校集中性的入学教育等措施的作用,建立起全方位立体的渗透和思想教育格局,引导学生建立独立的自我管理的意识和能力,尽可能缩短迷茫期,比如,可以通过组织艺术类新生参加学校知名学者的学术讲座报告、带领大家参观校史展等活动,潜移默化地增强学生对所学专业的认同感和自豪感,辅导员和班主任要结合自身的人生阅历尽快让学生熟悉校园环境和大学的学习生活特点,引导和强化艺术类新生养成自立自强的独立精神,切实做好断乳期的引导教育工作。
2.引导学生积极做好大学生涯规划。我国著名的教育理论家瞿葆奎先生曾说:“时间就是发展的空间。”也就是说,谁抓住了时间,谁就能获得更大的发展空间。四年在人的一生中不算是一段很长的时间,但也不是一段很短的时间,而从其重要性来说,这四年可以说是人生的一个最重要的时期。从入学教育开始,利用一切可能的机会,积极引导学生学会制定自己的大学生涯规划,并制定相应的学习和工作计划,从一开始就避免学生自然形成一种随遇而安、“脚踩西瓜皮”的消极思想,建立一种积极主动、向上求索的理想追求。
3.建立强有力的班干部队伍,带动班级学生整体管理工作。在着力抓好政治思想教育的基础上,我们要善于利用部分学生组织能力强、思想活跃、爱好广泛的特点,根据团结、协作、互补的原则,组建强有力的班委,逐步形成以班级干部为首的骨干力量,推动整个班级的教育管理工作。与此同时,在具体的教育管理过程中更要关注困难学生,帮助弱势群体克服自卑心理,建立自信心。特别是针对艺术类学生一般家庭情况比较优越,有思想和活力,但是遇到困难和挫折承受能力普遍偏弱的实际,有针对性地组织一些集体活动,如户外拓展运动,班级干部竞选演讲等公共活动,培养艺术类学生相互帮助,团结协作,逐步获得心理上的认同感。
4.像爱护自己的孩子一样投入足够的精力关心和关注每一位学生的成长,谨记赏识是老师最美的教育语言。艺术类学生更需要赏识,需要学校和老师为学生每一次自信和成功的积累提供保障,不断给艺术类学生鼓励、掌声和信心,最大限度地减少学生陷入挫败感的经历。老师不经意的一句赞扬或者肯定有可能会带给学生努力向上的强大动力。要善于发现艺术类学生的闪光点,不断激发艺术类专业学生学习和生活的信心和勇气。
参考文献:
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[关键词]艺术生；思想政治教育；情感教育；途径
中图分类号：I253.5 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）15-0251-01
在我国高等教育高速发展的今天，艺术专业的高等教育也逐渐从精英化走向普及化、大众化。而艺术人才的培养是一项系统而又充满挑战的工作，艺术类专业的学生既拥有其专业的特殊性，也具有大学生的共性，同时也有着各自的个体特性。在高校艺术生的思想政治教育中，通过情感教育触发人们积极的情感体验，唤起人们自我教育的主动性，促使人们在相互依赖彼此尊重的心理基础上，将正确认识转化为自觉行为的教育。在了解并正确把握艺术生特点的基础上，借助情感教育进一步做好高校艺术生的教育管理工作，引导艺术生全面发展，成为一名合格的艺术人才，具有重要的现实意义。
一、高校艺术生特点分析
（一）具有开放性思维善于接受新事物，但理想信念较为模糊
对比其他专业学生而言，艺术类专业学生性格特点较为个性化，艺术类专业学生大多性格开朗，视野开阔，思想活跃，乐于接受新生事物，好求异存同，主体意识突出，不盲从；另一方面艺术类专业学生受到多元价值观影响，有些学生表现出信仰迷失，理想信念模糊的现状。很多艺术生不关心时事，理想信念较为淡薄，部分学生对思想政治理论教育及课程有抵触情绪，存在自我为中心与功利主义的价值观。
（二）为人感性，但理性思维缺乏
艺术类专业的 学生表善恶分明，环境对其情绪的影响比较明显，是大学生中最为敏感和具有活力的群体。他们擅长交际，待人友好真诚。因此，艺术专业的学生往往表现出情感丰富、观察力强、富于想象力和创造性等优势，但同时也会显现出容易冲动、欠缺理性、忽视现实等不足。
（三）个性独立，但集体精神和集体荣誉感缺乏
艺术专业的特点就是要求学生要有自己的个性、有丰富的想象力和创造力。于是艺术生大多热衷于自我的表现，但由于这个原因很多学生容易养成以自我为中心、个人主义的思维习惯和行为方式。突出表现为纪律观念淡薄，对思想政治教育比较抵触。
（四）有浓厚的专业情节，但文化底子较弱
艺术生大都非常热爱自己的专业，甚至认为“没有艺术就没有生命”，学生往往更重视专业（技能）课程而相对轻视其他文化课程的学习（包括专业理论学科）。因此造成艺术生知识面狭窄，文化基础差。
二、情感与情感教育
情感是人类的心理现象，是客观事物与主观需要之间关系的反映，它也是人对客观事物的态度的一种内心体验。心理学研究表明，人的情感受到大脑皮层高级神经中枢的调控。所以，当人受到外界客观事物的刺激时，大脑就会迅速做出反应；如果接受这个刺激，情感行为就会表现出积极性，情感支持力度就强，因此而产生了兴趣，在时间上就表现得更为持久一些；但如果排斥这个刺激，不予接受，情感行为就会表现出消极性，情感支持力度就弱，时间上也会很短暂。情感是激励人的活动、提高人的活动效率的启动因素之一，在一定条件下，情感直接引发人们的行为。它要么激发主体的热情、好奇心、惊异感、美感、偏好等推动受教育者驱向学习目标，要么抑制其积极性，使人浅尝辄止。意大利著名教育家米契斯在《爱的教育》一书中指出：“教育上的水是什么？就是情，就是爱。教育没有情爱，就成了无水之池，任你方形也罢，圆形也罢，总逃不了一个空虚。”情感教育就是指教育者满腔热情地进行教育活动，在教育过程中不仅注意诱发、激励受教育者的情感，使之处于最佳状态，而且把情感培养视为教育的目标之一。因此，情感教育的功能应在于教育者通过积极的情感，抑制受教育者的消极情感；使受教育者产生指向正确教育目标的动机，具有激励、诱发和调节的重要功能。
三、在大学生思想政治教育中实施情感教育的途径
艺术类专业学生相对于其他专业，其特点明显，思想政治教育也需要有别于其他专业学生。针对艺术生感情丰富，情绪容易变化，对学生管理者抵触情绪较大的特点，我们在进行思想政治教育时，一定要注意他们的情感状态变化，增强对情感教育在思想政治教育中重要意义的认识，积极开展情感教育，适时地将大艺术生的情感状态朝着健康积极的方向引导，使他们尽可能保持良好的情绪情感状态，不断提高接受教育的主动性和自觉性，最大限度地发挥情感在思想政治教育中的正效应。在艺术生思想政治教育工作中利用情感效应，开展情感教育可以从以下方面进行开展：
1.了解和掌握艺术生的情感特点。这是对他们开展情感教育的基础。通常的方式方法有座谈、个别谈心、心理测试等等。这一项工作是必须要做好的，在这个基础上情感教育的开展才能有的放矢，产生良好的效果，为思想政治教育打下良好基础。
2.尊重他们，并满足其合理的情感需求。艺术生的情感需求存在特殊性，但也是合理与客观的，我们必须尊重其合理的情感需求。人的情感需求有合理与不合理之分，而合理的感情需求也存在能不能得到满足的问题。对学生的合理情感需求应想办法尽量给予满足。
3.引导艺术生形成正确的的情感需求。对于艺术生的情感需求我们需要进行合理的区分，他们有一些情感需求是不合理的，但是我们也应给予足够的关注，绝对不能无动于衷，以致其不合理的情感需求越发严重。同时，对于一些难以满足的情感需求，我们应通过积极的引导与教育，促其走上正轨，防止其向消极的方向发展。
4.引导其情感形成升华。人的情感是可以受到影响的，帮助艺术生将情感从个人的喜怒哀乐升华为对集体荣誉、国家强盛、民族振兴的关心，形成一种责任感和使命感，将同学个人之间朴素的手足情升华为富于理性的友谊。要帮助他们建立更高尚的情感世界，形成更加宽广的胸怀、更加坚定的意志、更加健全的情感。了解、尊重、满足、引导、升华这五个方面逐层深化，紧密联系。而升华过程是最关键最艰难的一步，只有实现了升华，才能达到思想政治教育工作的较高境界。
参考文献
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关键词：高校，设计专业，写意山水画
将写意山水画这门课程做为高校艺术设计专业的选修课程有着重要的意义，这不光是因为写意山水画是中国传统绘画的重要组成部分，更重要的是写意山水画所体现出的中国传统人文精神和极高的艺术内涵，可以帮助从事设计专业的人员获得充足的养分。那么如何将写意山水画这门课程上好，使之对艺术设计专业的学生通过本课程的学习，而在其专业课程的学习上起到一定的帮助呢？本文就艺术设计专业课程中写意山水画教学进行了一些初步的探讨。
一、做为选修课写意山水画课程的教学目标及意义
写意山水画去做为艺术设计专业主修课程以外的辅助课程，其目的在于通过学习使学生在学习的过程中得到爱国主义的培养，在提高自身文化修养的基础上，能充分吸收写意山水画博大而精深的文化内涵，并在艺术设计领域里进行融会贯通，创作出有继承、具创新的高层次的艺术设计作品。
二、在课程的安排上如何进行学习内容的有效分配
做为一门选修课程的课时量必定是有限的，相对绘画专业的写意山水画课程安排的课时而言，选修课的课时是少之又少的。一般来说选修课的学分大概是三分，以16学时为一分来算的话，也只有48学时的课时量。那么在这么短的时间内教师应该如何安排和制定教学计划呢？我们可以把整个教学内容分为两大板块。
首先是山水画史及山水画欣赏这一理论环节。我们常常会忽视这个看似普通的环节，往往在大多数学习美术和设计的学生当中总有着轻理论重技术的思想。而这恰恰是极其错误的，尤其在做为设计专业选修课的写意山水画的学习中，更不能有这样的想法，而是应该加大理论环节的学习，只有深入对传统绘画的学习才可能体会其中的精髓和丰富的内涵，从而增强自身的文化沉淀，在今后的专业学习中做到“厚积薄发”。
其次，是技法的学习。不能用以绘画专业的教学目标的去要求设计专业的学生，因为选修课的课时不能允许他们过多的进行技法上的训练，但是又要使他们体会到写意山水画的笔墨内涵。因此不能安排学生做一种面面俱到的技法学习，更应该进行“以点带面”以一法通万法的学习。教学内容不能过多、过杂。在用笔上要让学生体会到中国画用笔的丰富。中锋、侧锋、偏锋所呈现出来的不同状态，藏锋、出锋对线条的影响。运笔的快与慢，下笔时的提与按对画面韵味的影响等等。通过教师的引导让学生体会到用笔的千变万化。使他们认识到中国画与西画的区别。在用墨上让学生做干、湿、浓、淡、黑的墨色练习，体会出墨与水的交融呈现出来的墨色变化。由于课时的问题不能在具体事物的画法上做过多的训练，而是让学生集中精力在笔墨的体会上，因为中国写意画的精髓在于笔墨的运用。在体会笔墨的基础上，可以具体教授学生进行一些山石、树木的画法。
三、如何在写意山水画的教学中与设计专业知识结合起来
1.山水画史的学习。山水画史不仅有助于学生对中国山水画历史的的了解和对每个时期的代表画派、代表画家的风格和特点有具体的认识，还应该了解到每个时期的审美取向，通过一些代表作品也能够很好的了解当时的一些建筑特点和园林风貌。在讲授山水画史的同时，教师应该与现代的园林景观的一些现状结合起来，提出问题让学生进行思考。任何学习都不是孤立的，让学生学会触类旁通，这样才能拓宽学生的知识结构。
2.写意山水画构图的学习。中国画的构图丰富而富余变化，有着许多的构图样式。不管是怎样的样式在中国画的构图的精髓就是“虚实相生，知白守黑”。因此在讲授山水画的构图知识时，教师可以结合设计专业中的平面设计、图案构成、书籍装帧等等知识，运用一些借鉴山水画构图特点来创作出来的现代设计作品来阐述山水画对现代设计的影响。从而使学生认识到学习写意山水画对今后的学习和创作有着深远的意义，不仅能使学生重视选修课的学习，更能引导他们提高对任何一门相关学科的学习积极性。
3．笔墨的学习。笔墨是中国写意画异于西画的重要特点，中国写意画的妙处就在于笔墨是的运用是一种必然和偶然的结合，说必然是因为没有通过刻苦的练习，练就过硬的功夫就不可能去控制工具，会感到十分的被动。那么偶然就是笔墨的效果有不确定性，任何一个大画家也不可能画出两张一样的画来，尤其在笔墨的变化方面更是如此。就是因为中国画是以水为媒介，而水的运用是由很强的随意性，这种随意性就形成了中国写意画生动活泼的艺术魅力。那么在进行笔墨训练的时候，教师可以结合相关的设计学科和案例进行对学生的学习引导。例如，在图案设计当中很多时候就借鉴了中国画的笔墨特点，著名设计师靳埭强的很多艺术设计作品就是运用了中国画中笔墨的独特韵味去获得创作灵感的。因此在笔墨的训练上让学生勇于尝试笔墨的实验，从中领悟中国画笔墨的精神。
4.写意山水画的意境学习。在欣赏写意山水画时，如何去判断作品之高下，最重要的就是看画的意境，所以欣赏中国画不能不提到意境。那么意境是什么？在写意山水画里意境表现在画面上就是气韵之生动，位置之经营。而读者通过画作的这些信息而获得的一种心理感知程度。说得通俗些，“意境”就是通过眼睛看到的具体物象在心理上产生的主观感受。好的意境的标准在于“意犹未尽”“以少胜多”。而这些标准或者说是要求也正是艺术设计创作所要达到的目的。在许多的优秀的艺术设计中不难看出对“意境”阐释。例如2008北京申奥标志，通过几根线条的组合，达到了言有尽而意无穷的艺术境界。
在当今如何提高艺术设计作品的质量，达到人们的实用和审美要求，在设计中融入中国画的元素，无疑是一个重要途径。做为艺术设计专业的选修课程的写意山水画教学，越来越受到了设计专业院校的高度重视。那么怎样才能上好写意山水画这门课程是做为教师值得思考的重要课题，这就要求现代从事国画教学的老师不光只涉及本专业的知识，更应该对艺术设计有所认识，这样才能在艺术设计专业的中国画教学中更好的引导学生，以便达到良好的教学效果，将所传授的知识变成学生的素质，这是担负在每个教授写意山水画课程教师身上的重要任务。
参考文献：
关键词：创业；营销；影响力
1艺术类专业大学生的特点及开展自主创业的条件
艺术类有很多专业，比如绘画（国画、油画等）、书法、摄影、艺术设计、舞蹈、音乐等专业，无论哪一个专业都既有当代大学生的共性，又有艺术类专业的特性，艺术类专业学生通过系统的专业学习、在艺术的熏陶下形成的生活方式以及对外界审美观念等方面形成了鲜明的专业个性.艺术专业的学生受到各国各艺术派别的影响和熏陶，容易接受新鲜事物和观点，提倡独特的艺术创作风格，并形成了自由和较为开放的学习态度，因此艺术类专业的学生在思想上更为灵活广泛，在生活态度上更为自由随意，在观念上即能包容开阔又具有特立独行.艺术具有内涵和神韵的相通性，有的艺术展现了唯美、有的艺术表达了事物的神韵，艺术有时会表现幽默风趣，有时又会表现出落寞忧伤，无论是什么艺术，无论是哪一种艺术表达形式，它都具有极强的展现力，并能很好的将各种艺术融会贯通在一起.由于艺术类专业的大学生的这些特点，使得艺术类专业的大学生在就业选择上，除了考取企事业各单位的岗位编制，大多选择自主择业，并且在自主创业中加入很多艺术元素，形成较为丰富的多元形式的创业方式.
2艺术类专业大学生自主创业中营销细节的体现和运用
自主创业相对于其他的就业形式，有其独特的特性，创业初期大多由于各方面的原因，都会比较艰难，创业很少一步到位一帆风顺，除了资金的支持、相应技术的支持、环境的影响和分析、创业者个人的自我能力等因素都会影响着自主创业的收效，由于自主创业的难度影响力较多，所以要想在众多的自主创业中立足，取得一定的成绩，创业中的营销就显得尤为重要，要想在创业中赢得竞争的优势，营销中的细节就成为了更不能忽视的因素.艺术类专业大学生的自主创业因为带有艺术性和独特性，在创业营销中细节的影响力更明显和突出，我们应把握这个信息，发挥营销中细节的影响力作用，为创业创造最大的收效.举例分析艺术类专业大学生自主创业中营销的细节运用可以表现在以下几个方面：
2.1充分运用经济学理论和营销理论
自主创业除了资金支持外，首先要用经济学理论作为指导，在自主创业之初，充分掌握经济学的相关知识，了解当今社会经济的整体趋势和特点，熟悉自主创业的发展前景，运用经济学中的生产、流通、分配、消费等规律的理论，将企业管理、市场营销、国际金融、国际贸易等知识作为前期创业的理论基础和铺垫，帮助自主创业分析市场前景，了解和掌握本行业自主创业的经济发展规律.
2.2在实践中检验并及时调整自主创业的发展方向
自主创业发展的好坏，是否符合当今社会的需要，是否符合经济的发展规律，是否能够在本行业有竞争优势取得收益，这些都需要在创业实践中检验，自主创业必须投入到实践中，用实践的杠杆作为指导，不断的调整自主创业的目标、方法及期望值，自主创业才能在实践中找到符合经济发展规律的创业道路.
2.3发挥艺术想象力，为自己代言，树立独特标志
自主创业无论是实体店还是网店，都需要一个独特有标志性的名字，一个好的店名或者品牌名，能让客户第一时间记住，一个形象贴切的名字，可以加深客户对产品的印象并促使销售的实现.对于艺术类专业的学生这些充满艺术气息的取名并不是难事，发挥艺术的原创力，以及受艺术因子的影响和熏陶，尽情发挥艺术想象的空间，利用唯美、浪漫、风趣幽默等多种方式来展现和表达创业主题就会表现出意想不到的效果，比如取名为“衣枝独秀”的服装店；“我饰唯一、饰全饰美、原来“饰”你”是不是找到了专属自己的饰品店？极致“柚”惑，主题鲜明的表达了一个工艺小店的个性；“请勿痘留、赶快下斑”顾名思义是一家美容店；“一修哥”代表了一个专业手工店的制作心声，看到这个店名，就让人有对其专业信任的心理暗示.以上是通过一些典型的例子说明添加了艺术成分的这些店名,代表着一个商家的特性和美好憧憬,体现着一个经营者的希望和创意智慧.另一方面说明加上艺术的因素和氛围能够更加体现出销售的不同和特征，加深消费者的印象，激起购买者的消费兴趣，艺术带给人们最大的惊喜就在于无限的创意，这些无止境的创意带来了不同凡响的影响，一件平凡的事物由于创意的出现不再平淡无奇和索然无味，有了创意的遐想空间让平淡的事物变得五彩斑斓和更具特色，这种艺术的魅力在营销细节中被体现的淋漓尽致，不能小觑艺术的这种画龙点睛的作用，艺术在小细节上更体现了它不可否认的吸引力.
2.4注重包装作用，营造销售环境
自主创业的店内或者产品的设计非常重要，无论是实体店还是网络店都要注重色彩和构图的运用和搭配，店内形象的布置应该贴近主题，营造良好舒适的购物环境，在一定程度上舒适的环境会加大购买欲望的实现.比如儿童摄影工作室，店主在有条件的情况下可以在店外铺置绿色草坪，草坪会一方面增加儿童户外拍摄场地的舒适和安全性，另一方面营造了一种干净明朗的拍摄环境，除此之外，工作室可以发挥一切想象，在适当的场地添加符合销售主体的产品和道具，比如在拍摄场外布置长椅、毛绒玩具等道具增加儿童拍摄的兴趣，在桌子上布置小甜点零食缓解儿童拍摄的紧张，这些艺术元素的组合和设计，发挥了艺术类专业大学生的艺术鉴赏力，单调的元素在艺术色彩的点缀下，变得明艳生动，艺术在各种产品包装上起到了举足轻重的作用，艺术的氛围使得销售主体更加鲜明生动，销售过程更加有乐趣，有了艺术的参与能更好的营造销售环境，促使销售的成功.
2.5利用流行元素，加大广告宣传力度
大学生自主创业没有传统企业的客源优势，也没有综合企业雄厚的竞争力，艺术类大学生要想打开自主创业的销售之路，需要加大对外宣传的力度，艺术类大学生如果能运用艺术的广告形式进行销售宣传一定能起到事半功倍的效果.在具体的促销中，可以广泛运用当今网络流行的术语，比如“手慢无”、“剁手也要买”、“开抢，拼手快”、这些广告语是促使你快速下单消费的引导语，这些广告语表达给消费者的含义是下单晚了就没有存货，消费者再想买也买不上了，这种销售模式被称为饥饿营销，这种广告语的特点是简单明了，一目了然言简意赅的表达了销售方的意图，利用消费者过了这个村没有这个店的心理，进行了针对有效的销售“.组团来购物”“、姐妹淘”、“有一起拼的吗？”这些广告语利用了广大消费者的从众心理进行营销手段，营造一种买的人越多商品越好的现象，一起拼团消费会吸引消费者跟风消费，销售的越多就又会有更多的消费者加入消费的团队，循环效应营造了销售的火热景象.以上这些流行的网络术语有一个共同的特点，那就是这些广告语传用率非常高，它们简单明了的描述能够直入销售主题，人们熟悉的话语和轻松的表现形式容易让顾客接受，在销售中可以起到很好的宣传效果.
2.6注重店内和商品的合理搭配，促成销售力度
以艺术类大学生经营服装综合实体店为例，说明商品搭配的重要性.艺术类大学生具有独特的审美观，利用其专业的审美和搭配基础，运用到店内的整体搭配和设计风格当中，首先店内设计要和本店商品在整体上有一个协调布置设计，除此之外，店内应多考虑到多元因素和商品的种类和搭配性，给顾客提供多元的视觉性和选择性，商品内的衣服、鞋帽、箱包、配饰在色彩、形状、构图、材质、季节有一个合理搭配，一方面消费者在购买时可以利用这些搭配物品作为一种搭配衬托能更好的为购物作出合适的选择，另一方面，因为合理舒适的搭配效果，可能在只想购买一件衣服的情况下购买了本店的围巾、眼镜作为配饰，加大了消费者的购买欲望，在一定程度上扩大了销售力度.
2.7发挥广告的宣传力和营销力度，营销中不容忽视网络的影响力
艺术类大学生可以发挥其专业特长，在自主创业中运用专业特长优势，加大广告宣传力度，运用广告模特进行营销宣传.大学生自主创业中不乏有不同经营类别的实体工作室和网络工作室，为了在众多销售群体中获得更多的优势，取得更大的竞争优势，艺术类大学生的自主创业应集思广益，找出营销的创新之处，加大广告模特在营销中的影响力.艺术类大学生本身大多自身外在形象条件较好，又具有艺术特有的文艺气质和艺术鉴赏力，由形象气质姣好的艺术类大学生自己担当广告模特，具有先决的优势，除此之外，摄影专业的创业学生还可以发挥其优势和特长，进行专业的广告拍摄，自己策划，自己取景，自己选用模特，即节省了聘请摄影师和模特的费用，还能根据自己的创业销售找到更适合自己营销的思路.同时，艺术类大学生的自主创业也要符合当今的市场营销，与时俱进，充分发挥网络的广告宣传和影响力，做到线上线下相结合，同步更新销售方案，比如当今非常流行的“试吃网”、“生活百科网”、“乐趣无线网”、“创意网”，利用这些网络的知名度和自身创业主题的相关性结合到一起，进行线上线下的同步销售和宣传.
3小结
艺术类大学生自主创业具有其独特的个性，兼具了经济学和艺术学的特征，艺术类大学生在大学理论知识的基础上，运用经济学的营销，将艺术类大学生独特的艺术鉴赏力和审美标准运用到自主创业中，使得艺术类大学生的自主创业往往更具独特性、创新性.大学生自主创业中，应注重创业的营销细节，注重营销细节的设计与开展，艺术类大学生的自主创业应加大创业营销细节的力度和影响力，通过有针对性、时效性、符合艺术类专业特点的营销作为自主创业的基础，注重营销细节的重要性和影响力才能在自主创业中起到营销收效，才能在众多的竞争者中取得优势，拥有独具特点，有思路、有创新、有吸引力的营销者，才能成为自主创业中的强者.
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