发布时间：2024-02-01 15:37:05
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的视觉传达设计概述样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
我国在数千年的发展中形成了许多优秀的传统文化，而这些传统文化又是以一些传统元素作为载体的，我国的传统元素是一个非常博大精深的体系。而在当前媒体技术不断发展的背景之下，视觉传达设计已经不仅仅局限于美术或者是广告，它已然是信息传播的一个重要载体，为了对于我国的传统文化加以传承和弘扬，将中国传统元素应用在视觉传达设计之中是非常有必要的，所以本文就中国传统元素在视觉传达设计之中的应用进行了一定的研究。
关键词：
传统元素；视觉传达；设计；应用
我国有着非常悠久的历史，而在我国的发展历程中，也形成了自己所独有的文化元素符号，这些传统元素不仅仅承载着我国的传统文化，同时也为现代的设计及审美工作提供了十分丰富的资源。尤其是在当代的视觉传达设计之中，中国传统元素是一个非常宝贵的资源，所以在进行视觉传达设计的时候，应该对传统元素加以充分的利用，从而使得设计能够更加具有中国特色，但是要对这些中国传统元素加以有效的应用，必须要对于其进行深刻的理解，所以对于中国传统元素在视觉传达设计之中的应用进行分析有着非常重要的意义。
一、中国传统元素概述
所谓的中国传统元素，它是指的我国历史发展的物质产物，承载着我国的传统文化，而文化是人类在社会历史实践之中所创造的物质财务及精神财富的总和，所以对于中国传统元素而言，其中的“传”就是指的传承和流传，而“统”则是指的一脉相承的传统，这些传统元素经过了历史的检验，并且流传至今，它具有浓郁的民族特色，并且也承载着前人们的思想和智慧。而在现代的设计之中，将这些传统的元素加以有效的应用，不仅仅能够提高设计的质量，而且还能够使得设计的精神附加值得以增加。我国传统元素的题材十分的广泛，而且还有着十分丰富的内涵，其形式也较为多样，比如说中国结、书法以及印章等都是我国的传统元素，这些传统的元素发源于我国，所以将其用在平面设计之中，能够更好地对其加以传承。
二、视觉传达设计概述
所谓的视觉传达设计，就是指的有着特定的目的的，然后通过可视的艺术形式来对一些特定的信息加以传达，使其对于被传达对象产生一定的影响。视觉传达设计的目的就是为了对于特定的事物加以传播，而其传播的手段就是通过对于一些可视形象的塑造，所以视觉传达设计对于视觉的依赖程度非常高，而且经常是以标识、绘画以及色彩等二维空间的影响来加以表示。但是视觉传达设计并不仅仅是简单的宣传，它是有一定的文化基础的，我国传统的文化审美追求对于现代的视觉传达设计有着非常重要的影响，所以说在现代的视觉传达设计之中包含着许多的传统元素，中国传统元素与视觉传达设计是相辅相成的，视觉传达设计通过对于传统元素的应用来升华设计的内涵，而传统元素通过视觉传达设计来加以传播。
三、中国传统元素在视觉传达设计中的应用
1、中国水墨元素在视觉传达设计中的应用
水墨元素是在艺术设计当中经常会用到的一种中国传统元素，尤其是在视觉传达设计当中，更是具有不可替代的作用。一方面，水墨元素自带朴素美，给予人宁静祥和之感；另一方面，水墨画又具有一种悠远的意境美，便于营造意境。在我国，不管是国画还是书法，都比较强调自由无拘束，追崇自然，着重体现中国传统文化的意蕴和中华民族的深厚文学底蕴。水墨文化在我国已经有较长的发展历史，孕育着浓厚的中国文学气息，同时也在一定程度上体现着中国传统文化的色彩。例如在上海平面设计师委员会标志中，就对水墨元素进行了灵活的运用。主要背景为浓墨在宣纸上的渗透，然后通过美术字体来彰显主题。由此使得水墨元素与字体有机结合在一起，通过水墨的渲染，文字更具线条美；而在文字的体现下，让水墨元素的优势得到了充分的体现，二者相互融合、相互衬托。
2、中国传统吉祥元素在视觉传达设计中的应用
从中国传统文化体系来看，吉祥元素是一个非常重要的部分，如今中国传统吉祥元素也随处可见。在中国传统吉祥元素当中，动物有龙、虎、乌龟等等，而植物有梅、竹、兰等等。这些之所以会成为吉祥元素，因为其与古人的生活有一定的关系，被赋予了吉祥的寓意。例如在春节期间贴对联、福字，寓意新的一年风调雨顺、全家幸福，吃鱼代表年年有余的意思。将吉祥元素运用到视觉传达设计当中，能够更充分地表达中国传统文化和美好的民族愿望。例如在我国2008年的申奥标志标志当中，就充分地运用了中国传统吉祥元素——“盘长”图案，通过对其进行艺术加工使其更加贴合于主题要求。另外，其中还包括了中国结元素，同时运用中国书法进行写意，再结合奥运会元素——奥宇五环和运动员，让该申奥标志充分体现出了奥运精神和奥运主题，同时也巧妙地彰显了中国民族特色，弘扬中国传统文化。
3、中国剪纸元素在视觉传达设计中的应用
在过去的民间艺术当中，剪纸非常流行，几乎家家户户都会制作剪纸图案。因为剪纸的材料易得、制作简单、方法多样、图案丰富，适合各个年龄层进行制作，因而受到了广大的青睐和喜爱。剪纸作为中国一种传统艺术元素，其本质是来自于生活，体现的是生活实际。将中国剪纸运用到视觉传达设计当中，能够更好地彰显形式美，体现中国传统文化的艺术风格，给予设计更深层次的文化意蕴，充分展现设计的民族特色。例如在“陕西传统名食”包装设计当中，就充分运用了剪纸图案。产品包装的侧面是由剪纸所构成的表达当地民俗生活的图案，包括女子裹脚、女子出嫁、女子回娘家等剪纸图画，让整个产品多了一丝艺术的气息，不仅将中国剪纸元素巧妙地融合在包装设计当中，同时也巧妙地展现了当地的民俗特色。由此一来，使得产品的民族性和地域性得到很好的展示和强调，给予消费者一种新鲜感和亲切感，提高产品的吸引力。
四、结语
将中国传统元素应用在视觉传达设计之中，一方面有效地提升了设计的质量，另一方面也对我国的传统文化进行了有效的传承，中国传统元素已然成为了当前视觉传达设计中一个不可或缺的部分。而在对中国传统元素加以应用的过程中，必须要对于传统文化有着深刻的理解，从而使得视觉传达设计能够更好地对于其设计意图加以传达。
参考文献：
[1]杨亚坤.浅析视觉传达设计中传统文化元素的重要性[J].科技信息,2013,(22).
[2]孙迎峰.中国传统元素在视觉传达设计中的应用研究[J].艺术科技,2015,(7).
任何设计都是为“人”这个群体服务的，情感作为视觉传达设计的灵魂受到人们大力推崇。情感的表达是所有设计必然发展的一个走向，也是人类在一切活动中对外界事物的一种情感体验。一个好的视觉传达设计作品必须把情感融入作品中，方可打动、深入人心，使得设计变得更加鲜活。视觉传达设计对人们的物质和情感生活都有方方面面的影响。
[关键词]
设计;视觉传达设计;情感因素
一、设计概述
美国设计师WilliamAddisonDwiggins认为，设计是工业革命后，人们为了思考如何在工业化社会中以及大量生产、大量营销的时代中，使生活能够获得平衡与和谐发展，进而把创意与美感具体化。在历史的长河中，设计和艺术似乎并没有明确的划分，但经过工业革命以后，设计和艺术出现了区分，设计也有了更细化的专业类别。据1979年出版的设计书《设计论》中，把设计做了一定的归类：第一，工具的生产，产品设计；第二，环境的影响，环境设计；第三，精神的探索，视觉传达设计。视觉传达设计最终的目的是以更加全面的方式来传达信息，使人们接受，有时候更像是写文章一样有一定的故事情节，有人物、事件、地点、产生什么样的效果。
二、视觉传达设计基础知识
（一）视觉传达视觉传达，毫无疑问就是以视觉为通道所进行的信息传达，是人与人之间通过图像实现信息交流与共享的活动，它是人类信息传播的主要方式之一。这是一个既年轻又古老的概念，因为从其行为看，视觉传达早已有之；而从学科角度看，却是一个比较新的领域。
（二）视觉传达设计“视觉传达设计”一词由英文“VisualCommunicationDesign”翻译出来的，是W•A德怀金斯在1922年提出的，直到20世纪60年代才被广泛使用。“当时日本东京举行世界媒体中，视觉和影像以作为独立的传播手段而存在，它们与其他传达手段（声音、图像等）有所不同，是一种表现力极强的设计……视觉传达设计这一名称的出现和认知，是随着计算机信息技术不断发展，而发展起来的。概括起来讲就是指人们为了实现自身的某种需求，把抽象的表述，通过视觉方法具体呈现出来，进而给人们的心理造成一定的影响。1、视觉传达设计功能功能说白了就是有明确的实用性，为了有效的认识和了解，给人留下记忆上的痕迹。视觉传达设计概括起来就是指把抽象的事物具体化、形象化，以便于人们的记忆和理解。设计就是整合所有有效信息，已达到引起人们的注意，并产生共鸣。为了实现人们在视觉方面的需求，设计师必须设计出有美感的作品。2、视觉传达设计特征①传播性无论是那一种形式的设计，平面设计、广告设计、动漫设计、环境艺术设计等，都是以传播信息为主。人们在最原始时期，用结绳、契刻、结珠、讯木的记事方法，达到只要人们一旦提及就能明确的目的，这就是早期的为了方便记忆、使用而留下来的有力证据。②中立性视觉传达设计与我们经常说的艺术设计不一样。艺术设计是一门独立的艺术学科，它要求设计者对社会、文化、科技、经济、市场等方面有一个全面了解。视觉传达设计是以科学性为主题色彩，涉及到美学、传播学、社会学、经济学、市场学等学科。其面对的对象是人这个特殊群体，通过艺术设计的表现形式来吸引人们的关注，以达到信息的传播。所以说视觉传达设计和艺术设计综合起来是一门庞大的学科体系。③普遍性随着人们生活水平的不断提高，视觉传达设计更加贴近人们的生活，并且具有一定的普遍性，使人们不在困惑，给人们的精神和物质方面都带来美的享受。
三、在视觉传达设计中如何融入情感因素
（一）情感概述情感，是一个心理学名词，它是指人通过大脑对外界事物做出的一种主观和客观上的反应，是有别于其他动物的高层次的意识。更是人对客观事物的一种特殊反应形式，是主体对外界刺激给予肯定或者否定的心理反应，也是对客观事物是否符合自己需求的态度和体验。视觉传达设计在设计过程中把人的情感因素融入到设计作品中，从而使作品更加深入人心，也更符合人们的需求。作为人的情感体验都是通过对感觉器官的刺激来引起注意，因此视觉传达设计中情感因素的融入也必须从感觉器官出发：1、在视觉上，对形体和颜色的把握，使人更直观的了解。在视觉形式中从点到线，再从线到面，根据需要对其进行排列组合。在颜色的选用上，多是对形体的进一步的修饰和补充，使作品更加形象动人。2、在视觉和触觉的结合上，选用不同材料的效果也不尽相同，使人的感受也不相同。比如轿车的车标都是采用金属质地的材料做出的，既表现了它的金属属性，还带有各自品牌的厚重感。在各种的食品logo中基本上都是采用色彩比较柔和，质地较软的材料，给人感官上留下深刻的印象，从而勾起人的味蕾，促使人们购买。这样的例子举不胜举，可见影响人的情感因素涉及的面非常的广。3、在听觉和嗅觉上，从声音和气味中，人们开始有了进一步的辨别。听觉和视觉都是人们情感的直接载体。当人们处在一定的环境中，声音和气味可以刺激人们的情感体验。比如我们使用的手机时，当手机铃声响起，就知道是有人找，我们就会做出接手机的反应。有人如果提起酸的味道时，就会想起杏、醋、山楂等等，即使人们被蒙上眼睛，再来品尝时也会准确的说出是什么给自己留下了什么样的味道。因此听觉和嗅觉也是情感因素的重要组成部分。情感因素是视觉传达设计的灵魂，没有情感的视觉作品不会给人们带来直观上的感受，引不起人们的注意，也就是失败的作品。
（二）情感因素的表现在一个设计作品中，不单单是各种要素的堆砌，而应该是结合主题，选择相应的表现手法。设计师就是一个手握画笔的画家，什么地方留白，什么地方需要颜色的填充，什么地方需要留余地供人们发挥想象等等。只有把设计的相关表现手法和情感充分的结合，才能植入人心。1、形，“形”一般强调的是静态的图形、图像，还有动态的影像，都会对人们的感观造成影响。比如几何图形中的圆形，给人以和谐、团圆、自然等情感，方形有规整、三角形有稳定的感觉。点、线、面的结合或重复排列，在平面或立体的空间中不断变化，很好的融入情感色彩，来突出主题。2、颜色，颜色是设计作品中第二重要设计要素，加之人们对色彩又敏感。比如冷色调主要包括青、蓝、绿、紫等色彩，会给人留下庄重、严厉、安静、稳重之感；暖色调主要包括红、橙、黄等色彩，会给人留下活泼、跳跃、刺激、热情、奔放之感。3、板式，主要针对作品中视觉信息，把形、像、颜色、文字等要素组合。一个有内涵的视觉传达设计作品，不管是在表面还是内在，所包含的意义传达给人的感彩也不尽相同，所以有目的、有感情的作品会给人带来不一样的心理感受。4、声音和图像，在这个信息技术飞速发展的时代，新媒体的出现，促使视觉传达设计更加出神入化，使人们的情感体验更加丰富多彩。比如苹果电脑，不一样的操作界面，敏捷的触屏手感，携带方便等等，给人以人性化的情感体验。
四、结语
在这个信息技术高速发展的时代，对于一个好的视觉传达设计作品来说，情感无疑不是它的精髓。设计中如果没有情感，就如同行尸走肉，不会深入人心，更起不到应有的作用。视觉传达设计需要得到人们的广泛重视，这就要求设计师在做设计时，应该首先把人的情感因素放在首要地位，才能传达和激起人们的心理和生理上的满足感，对作品产生舒适、惬意、亲和、安全的情感诉求，这样的作品才是好的设计，深入人心的设计，切实的为人服务。
参考文献
[1]肖科坤，卢伍强.关于视觉传达设计中渗透情感理念的研究[J].开封教育学院报，2014：285-286
[2]曾栋.对视觉传达设计中情感理念的表现研究[J].艺术科技，2014：316.
关键词：创新；视觉传达设计；理念
一、视觉传达设计的创新概述
进入21世纪，人类不得不承认技术正在重新构造我们的生活，它已经成为一种强大的力量，在很多程度上控制和决定了社会、经济、文化及未来的发展。同时，视觉传达设计正在经历一场数字化革命。人们对视觉的要求不仅局限于基础形状，开始对奇特图形的变化和色彩的变化而触动，对视觉传达设计作品有了更高的要求。故此，更多先进的探索设备、先进的研究方法和手段也正在为设计师观察事物角度和思维方式提供了不断的延伸和扩展的机会。那么什么样的设计才是优秀的视觉传达设计呢什么样的设计师才能尽可能全面的表达产品呢在这个技术不断更新换代的时代，设计师怎么做才能在设计作品上体现它的唯一性
二、视觉传达设计的创新点
设计师进行创新思考，他们独特的艺术创新理念和创新思维是设计的本质，是设计的生命所在。视觉传达设计中的创新不仅包括视觉要素、艺术形式及思想内容的创新，还包括突破陈旧的设计理念。具体体现在以下三个层次：
（一）视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新
设计理念，是视觉传达艺术创新发展的基础，在信息时代，人类生存方式上新的观念的介入，在思维引导和情感表达上，以往贯穿于视觉传达设计中理念的认识被打破，个性化、多元化、民族化、国际化、绿色理念、人性化设计理念…就像新革命的浪潮一样，不断的冲击着设计师们的思维，拒绝平庸化、程式化的视觉传达设计创新不仅代表着对前人的超越，更是对自我的否定。视觉传达艺术设计的创新离不开设计理念和思维的创新，它是设计师在艺术创作中大脑特有的处理信息的过程。
人类的思维方式分为感性思维和理性思维两大类，设计思维正是设计师由感性思维转变为理性思维的一个有目的的过程。设计的感性思维表现在设计师的心理动力、自我表达、文化理想和灵感等方面；理性思维表现在数字时代的特征、以客户为中心的设计、设计流程、和项目管理及数字发展等方面的理念思考。设计理念和思维的创新不能光是感性的，也不能完全是理性的，它是感性与理性相结合的产物，就像康定斯基指出的”艺术家必须对思想感情有所传达，掌握外形并非目的，而要代之以符合内涵精神的形象”一样，只有将感性和理性结合起来，才是艺术设计的最好体现.
（二）视觉传达设计的创新是对视觉语言要素的创新
视觉语言要素的创新，在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新，以及这三大元素相互之间美学性构成的创新。对于设计师来说，每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素。在选择这些视觉元素时，应该突破一般的设计要素，力求不断发掘最恰当、最有效的视觉语言。从而达到超前的、科学合理的个性化创新艺术设计。这一方面，对设计师本身的洞察力设计水平、把控能力，思维的活跃性等方面有较高的要求，从某种意义上来说，视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。在信息时代背景下，设计师们为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而不断进行的探索。不断推陈出新，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。
（三）视觉传达设计的创新是对艺术形式的创新
在当代艺术设计背景下，视觉传达涵盖了一切与视觉有关的东西，他囊括一切的艺术形式：影像、插画、拼贴、摄影、产品设计、装置、服装、环艺、建筑、VR、品牌、UX、绘画、游戏……都是视觉传达。设计师在设计艺术作品时，利用艺术风格的多元化来展现出艺术作品本身具有的个性化。在传统的视觉传达艺术设计形式单一、缺乏个性和新颖之下，设计师应改变传统的设计形式，把传统模式进行创新向多元化和个性化发展。通过结构、体裁、艺术语言、表现手法等不同的艺术形式，使设计作品具有意味性、时代性、民族性、变异性等特点。现今，计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使我们直接面临“数字化生存”，它们正在冲击着传统的传达方式，我们的设计，只有主动地迎接信息时代的洗礼，依靠各种视觉媒介、物质材料和设计工具进行视觉传达艺术设计创新设计，以此达到信息传播的目的。
三、视觉传达设计的创新要点的辩证关系
就視觉传达设计创新的这三个层次而言，它们具有辩证统一、不可分割的整体联系。
第一，设计理念创新是视觉语言创新和艺术形式创新的前提和基础，是每一个设计作品的灵魂，也是视觉传达设计在市场经济中不断发展的源动力。
第二，视觉语言创新是设计理念创新和艺术表现形式的传播方式。设计师在进行创作时往往是通过视觉语言把自己的设计理念展现在受众面前的。
第三，艺术表现形式创新则为前两者提供强大有力的技术支持和实现途径。视觉传达设计的创新是全面的、全方位的创新。
关键词：文化；传统图形；视觉传达设计；应用
传统与现代之间的关系始终是所有艺术门类关注的命题，将传统图形融于现代视觉传达设计中，自然不能只是简单的照搬照抄，而是要对传统图形进行再创造，以现代的审美观念对传统图形进行提炼、改造和应用。两者相互结合，是对中国文化艺术精神的继承，是对中国传统图形的一种升华，若中国的现代视觉传达设计能够在世界上有更大的影响力，离不开对传统图形的继承。本文将分别对传统图形和现代视觉设计进行描述，然后介绍了传统图形在现代视觉传达设计中的应用。
1 中国传统图形概述
所谓传统图形就是指传统图案在物体的表面附加上具有审美意味的符号，使其具有美观或是特殊的含义，是人类生活所作的美化与修饰，虽然传统图形往往在每个时期的变化与前一个时期大相径庭，但仍能感受到在这些形式多种多样的图形中所特有的精神气质。中国民族传统图形历史源远流长、其资源也十分丰富，它的主要特征可概括为：装饰性、程式化、意象性和纳福求吉。在整个发展和演变过程中，以其多样而又统一的格调，逐渐形成了具有艺术多元化、设计现代化的图形元素。
传统图形经过新石器时代的彩陶纹饰，商周青铜器纹样，封建社会早期、中期、晚期纹样等重要阶段的发展，通过视觉图像与意义的关系结构化和规范化揭示了古人进行视觉的把握和视觉形象，极其形象地刻画出古典美的形象，成为一个民族生存和发展的重要特性。由于经济全球化的快速发展，当传统的图形艺术被突然置入国际文化的新空间，一味地追求世界水平使得传统图形失去了本身的韵味和艺术，这种暂时的迷失也是不可避免的。但是，经过近年来不断地研究，人们已经摒弃了过往崇洋的做法，充分认识到艺术的根基是传承和统一，新的概念和思维的导入为我们重新审视传统图形提供了更多的思考空间。
2 现代视觉传达设计
视觉传达设计是通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，构成视觉传达设计的主要元素就是文字、插图以及标志，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。视觉传达设计包括视觉符号和设计这两个基本元素。所谓的视觉符号就是指眼睛能够看到的能表现事物一定性质的符号特征，主要包括文字、图形、影视、造型艺术、建筑以及科学等元素，是由公司进行设计制造然后呈现在消费者面前，起到沟通桥梁的作用，是为现代商业服务的艺术。而传达指的是信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以跨越语言不通的障碍，进行人类体内自身或人与社会、人与自然等个体之间两种传达。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征和丰富的内涵，中国实行开放政策以后，现代设计的概念被逐渐引入中国，所以其视觉语言和设计形式都受到西方现代视觉设计的强烈影响。中国现代视觉设计就是要考虑如何把东方文化和西方文化相融合，把传统和现代相结合。在现代视觉设计当中， 应当把传统图形符号作为表达民族语言的特殊而富有个性的元素，只有这样才能创作出被世界所认同的“中国设计”。
3 传统图形在现代视觉传达设计中的应用
传统图形在现代视觉传达设计中的应用主要表现在以下几个方面：
第一，传统图形在艺术设计中的应用。尽管艺术设计包括传统风格和现代风格以及混合型风格，但是传统图形存在于各种艺术设计形式中，传统图形表达的是一个时代的特征。每一个图形，每一个符号都包含一定的意蕴，将这种传统文化中充分应用到艺术设计中，会产生别有魅力的艺术感。比如中国的书法、书画都是将艺术图形化的一种体现，另外古代青铜器的雕文和装饰创造出一种幻想和传奇的意味，从对现实的双关以及美学观点的和谐表达中，传递出一个时代的文化和艺术形式。
第二，传统图形在标志设计中的应用。标志设计时视觉传达设计的重要组成部分，是一种表达事物特征的记号，它不仅是一种实用物的设计，同时也是一种图形艺术的设计。传统图形应用在现代视觉传达设计中，通过采用书法与篆刻，形式与理念，具象与意象的有机结合，达到以意传神的目的，从而不仅能承载着企业的无形资产，更能很好地体现整个公司的形象。漫长的传统图形的积淀为标志设计提供了大量的素材，标志设计已经由简单的图形标识发展成为简约、概括、新颖的表达方式，同时也满足了持久性记忆的要求，具有了更高的艺术价值。传统图形在标志设计中的应用使得标志设计正逐步走向个性化、人性化、信息化以及多元化，这也将使得标志设计拥有更高的文化价值。
第三，传统图形在包装设计中的应用。包装设计是指选用合适的包装材料，运用巧妙的工艺手段，为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计，是产品特性、品牌理念、消费心理的综合反映，它将直接影响消费者对产品的印象。包装设计包括外形要素、构图要素和材料要素三个方面，传统图形作为视觉设计的语言，是包装设计最重要的元素，将龙凤呈祥、花好月圆、松柏长青等都寓意美好、圆满、长寿的图形应用到商品包装设计中，给顾客一种“言简意赅”、过目不忘的印象。传统图形应用在包装设计中的实例有很多，比如说和记盲公饼、天方茶业、碧螺春，至于月饼就更多了，一般的茶具和高档的布匹在应用传统图形后其意境和感觉都会得到提升。
4 总结
现代的视觉传达设计建立在整个文化氛围的基础上，受到传统图形潜移默化的影响，反过来讲，现代视觉传达的思想又影响着传统图形意蕴的表达和文化的传承。昨日的创新构造了今日的传统，今日的设计又将决定明日的文化，尽管在将传统图形应用到现代视觉传达设计中出现过短暂的迷惘，但是既然中国传统图形在经过几千年的文化沉淀和历史筛选后依然光彩夺目，相信也必将为现代视觉传达设计写下不朽的一页。
参考文献：
[1]王灵毅.扎根传统创新设计――谈传统图形在高校艺术设计教学中的重要性[J].美与时代（上半月）.2009（05）：156157.
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[4]裴小亮.现代视觉设计中的中国传统吉祥图形的应用[J].山西高等学校社会科学学报，2009（03）：134135.
关键词：创新设计理念；视觉传达艺术设计；实施方式
一、视觉传达艺术设计的发展
在视觉传达艺术设计这一新兴的艺术概念中，需要着重的把握“视觉”和“传达”两方面，即信息发送者们将其设计的产品，使人们能够通过视觉直观的对其欣赏，将其产品中的内涵传递给人们，从而达到共鸣。在现代化的企业发展中，特别注重视觉传达艺术设计同本企业的产品、标志紧密联系在一起，目的就是使人们增加对其产品的印象，进一步加深其对产品的了解。一般在对企业的商品及标志进行视觉传达艺术设计时，设计者们必须立足于企业文化以及企业的发展特点，对其企业标志进行设计，在对商品进行设计时，前提必须是充分的了解其商品的特点。只有做好充足的准备，才能对设计中相关文字、色彩等元素进行准确地把握，提高人们对于该商品的关注度，从而有力地促进了企业经济效益的提升。据了解，视觉传达艺术设计这一概念是从商业美术这一角度发展而来，所以其设计主要应用于商业领域中，对于商业的发展具有格外重要的意义。但随着不断地改进与发展，该艺术设计方法已经被推广到各个领域中。视觉传达艺术设计的目的是多元化的，一方面是利用理论专业知识对其商品的包装宣传进行设计，促进其商品的宣传，另一方面是为了在不断地创新过程中符合人们的审美需求。改革开放后，人们的生活质量水平越来越高，通过很多进口商品也逐渐在我国市场中出现，所以为了进一步的满足人们对于商品包装的审美要求，提高国内商品的竞争力，其视觉传达艺术设计也需要不断地进步与发展，注重其设计理念的创新。
二、创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施
（一）坚持与时俱进
随着现代化经济的不断发展，科学技术的不断进步，人们的生活质量以及精神世界都在不断地发展，所以其审美能力也有所提升，为了更好的加强对其商品的宣传，提高商品的市场竞争力，增加企业的经济效益，就需要在进行视觉传达艺术设计中，注重其设计理念的创新需要坚持与时俱进。新形势下，快节奏的生活使得人们更喜欢具有便捷性的商品，所以设计者们在进行设计的过程中就需要充分的把握人们的需求，使其设计的商品更加方便，提高商品的新颖性，有力地促进了商品的宣传，进而其商品的销量有所增加。
（二）立足实际生活
在进行视觉传达艺术设计的过程中，其设计理念是设计者们立足于自身丰富的生活阅历进行创新。因为其设计的商品服务于大众，所以设计师们就需要结合社会实际生活，对其设计理念进行丰富与创新。不仅需要对商品服务的群体其文化素质进行调查，还需要分析其审美要求，并结合受众群体的心理需求，进行综合整理与分析，有所依据进行视觉传达艺术设计，使其艺术设计的实用价值得到充分的体现。
（三）追求个性化创新
设计者在进行视觉传达艺术设计时，其个性理念在其设计理念中占有相当大的比重，将其个性化融入创新设计理念中，将会使得其设计的作品起到非常好的宣传作用，同时也能充分的体现设计者自身的设计水平。所以设计者就需要不断地强化自己的视觉传达艺术设计理论专业性，多参加类似的教育与培训，不断的积累自己的设计实践经验，设计者可以利用发散性思维、逆向性思维以及联想性思维进行个性化创新，立足于传统理论基础，进行创新。比如，随着优秀的传统文化越来越引起人们的关注，所以设计者们就可以在其艺术设计理念中融入优秀传统文化内涵，创造出优秀的设计产品。
（四）设计方式的创新
视觉传达艺术设计其传达可以通过很多方式将其设计理念传递给大众，所以就需要注重对其传达方式进行创新，比如注重对其视觉语言进行创新，在掌握专业的设计理论知识的基础上，设计者可以将其与商品有关的文字、色彩等表达方式进行创新。随着科学技术的不断进步，互联网信息网络技术不断地得到推广应用，设计者们在进行艺术产品的设计时，要充分的结合信息技术，将其设计理念通过三维立体或者四维空间展示出来，进行创新性的设计，有效的提高其设计效率和质量。除此之外，由于设计者设计的产品其面对的大众主要是我国人民，所以在创新其设计理念时，必须对我国历史发展有充分的了解，在立足于我国的经济发展以及政治发展形势下，进行科学合理的创新，不仅增加了人们对其产品的喜爱，同时也有效的发扬了我国的中华文化。最后，随着绿色生态社会的建设，在进行产品的设计过程中就需要非常重视起环保性。这就要求设计者在创新其设计理念时，除了注重其实用价值，同时不能忽视其环保价值，兼顾实用与环保更受大众的喜爱。
【关键词】婚俗文化；视觉传达；产品设计
我国经济的快速增长带动了国民生活水平的不断提高，再加上独生代婚期的到来，城乡居民对婚姻和新生家庭的投入也在逐年增加，结婚消费呈逐年上升的趋势婚庆产业的市场可谓潜力巨大。据统计，我国每年有近100万对新人喜结良缘，婚庆费用高达2500亿元。每对新人的加权平均消费金额达到12万元以上，但如果不算购买新居和轿车的话。真正结婚消费不足15. 5%， 不到2万元，与国外消费的比例相比仍属还得小，增长空间还很大。由此可见，我国在设计普及，费用低廉的今天。对审美的需求也在不断加深。为了追求个性、时尚、又不失传统的婚礼。许多新人把视线投向了婚礼的视觉传达系统。并逐渐增加在它上面的消费，这为设计艺术学的发展提供了新的契机 。
一、中国现代婚俗文化概述
中国是一个文明古国，有着特殊的婚俗文化。《仪礼》中记载了我国最早的婚礼仪式程序：“婚有六礼、纳采、问名、纳吉、纳征请期、亲迎。”从此婚姻 “六礼”就成了中国传统婚 礼的规范模式。古代婚姻讲究“父母之命，媒妁之言”，婚前礼从择偶至筹备正式婚礼的一系列环节都由父母包办。婚姻当事人没有自主选择的权利 。
中国现代婚俗在继承传统婚俗的同时又有合理的创新。中国传统婚俗历经千百年传承，虽然繁茂芜杂，但也是精华与糟粕并存。我们应剔除糟粕，发扬精华，与现代文明社会有机结合。现代婚俗摒除了传统婚俗中的形式主义和封建习俗。特别是男尊女卑的思想。女性受到了应有的尊重与爱护。中国现代婚俗废除了父母包办婚姻，一般要经过自由恋爱、订婚、结婚“三步曲”。
外来婚俗伴随世界经济一体化的到来。对中国现代婚俗的影响越来越大。例如由希腊文化和希伯莱基督文化的西方婚俗文化发展而来的现代自由恋爱的婚姻伦理关系：重视个人自然倾向和自由选择。随着社会的变革，虽然受到了西方文化的冲击，但其主体还是中国传统文化的基调，为我们重新考察中国传统婚俗提供了一个极好的范例。通过对比不同国家的婚俗。就能从一些侧面了解国家之间文化的差异，有利于促进不同国家的文化交流。
二、现代婚俗文化下的婚庆视觉传达
婚礼是婚姻的具体形式，围绕婚礼所进行的一系列活动就是婚庆活动。古往今来，无论任何国家和民族都把婚姻看作是人生中的大事，并且拥有属于自己的婚姻形式。婚庆文化是人类文化的重要组成部分，是人类文明的一个侧面。
（一）婚庆活动的视觉传达
视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同地域、年龄、性别、语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，通过观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图式的视觉共识获得理解与互动。婚庆视觉传达在图形、图像、色彩、语汇等方面都有其特有的表现形式。
（二）中国婚庆视觉传达产品设计存在的弊端
现代的婚庆视觉产品缺乏民族文化内涵。我国婚庆商业化时间较短，婚庆视觉产品也是近十几年才产生的新事物，但其历史背景和婚俗传统文化却源远流长。在婚庆视觉产品设计中，设计者缺少对中国传统文化形象元素的解析与重组，没有将中国婚俗文化内涵渗透到视觉传达产品设计的形态、图形、字体、色彩中，民族特色不够鲜明。
三、婚庆视觉传达产品设计的创新与发展
（一） 设计形式创新
传统的婚庆视觉传达产品一般都是纸质的形式，但是随着科学技术的发展和进步，我们可利用的纸张种类在不断增多。例如印有金粉花纹的宣纸、带有凹凸质感的卡纸、呈现珠光效果的玻璃纸等。另外，现代气息浓厚的电子形式受到年轻人的推崇，其浪漫温馨的色调，幸福甜美的画面，喜庆时尚的背景音乐，相偎相依的新人照片……相比传统的婚庆视觉产品既方便又省时，还节约成本。随着环保理念日益深入人心，设计出有利于环保和人类健康的绿色产品，会得到普遍认同。婚庆视觉产品设计也应考虑绿色设计。
（二）设计内容的创新
包容可以给我们的设计带来更多的灵感融合则可以让我们的设计充满变化。21世纪，我们对是否在多元文化中生活已经没有了选择的余地，把不同文化连在一起的理念是动态的，不可抗拒的，而且无处不在，婚庆视觉产品设计也不例外。例如，浪漫淡雅的色彩，玫瑰花朵的象征，镂空的形式等，将西方婚庆视觉元素运用至中国婚庆视觉产品设计当中。做到中西合璧，一定会深受青年一代的喜爱。另外，印有漫画式的新郎新娘形象的婚庆视觉产品已因为它的趣味性深受人们的喜爱。但漫画元素的运用绝不仅仅局限于此。动漫元素的运用不应是生搬硬套地安上某一些形象，而是应该追求整体的效果，成为一种完整的表现形式。
（三）设计情感的创新
随着时代的发展现代婚庆视觉产品呈现出新的消费趋向，在物质生活达到一定层面后。人们开始追求精神方面的消费，婚庆视觉产品也必然由物质消费走向情感消费。设计师要以恰当的情感定位唤起消费者的共鸣，既充实和加强产品的营销力量又准确传达信息和品牌的性格。
关键词：招贴广告；视觉语言；图形；文字；色彩
中图分类号：J50文献标识码：A
视觉语言是利用图画中的视觉元素进行视觉交流的语言形式，旨在利用视觉元素对图画寓意和主旨进行更直观、更直接的意义传达。视觉语言又称视觉形象语言，是在造型艺术领域里，用以传达情感、理念和信息的形象，在招贴广告设计中则是指图形、文字、色彩等因素的视觉样式。绘画作品是艺术家对世界看法与情感的表达，招贴广告设计中的视觉语言则通过形象与色彩等视觉要素来表达设计主题，传递信息。招贴广告设计以视觉元素构建形式，主要以图形、文字、色彩等视觉语言元素来进行信息传达。
一、图形语言
图形语言是形象化的艺术创造性活动，是建立在形象要素基础上的语言构成方式，是情感化个性展现的样式活动，是将自然形象进行概括提炼，使其上升为理性的认识高度，成为抽象化、概念化的符号，以逻辑秩序的编织来进行人类情感精神的交流。
1.图形语言的概述
“图形”一词在《辞海》中的解释为“用线条、颜色描绘的事物形象”。图形的英文是graphic，指的是图解、图示，并由此发展为说明性的视觉符号。利用点、线、面等造型元素把基本的意念与信息塑造出视觉的形象或符号，我们称之为图形，图形是说明性的图画形象，是为了向别人阐释某个观念或传达某种内容的视觉形象。它有别于音乐的听觉形象，也有别于文字、词语的视觉形象。它较之音乐更直接，更具现实感，较之文字更含蓄，更有意味。从形式上看，它可以是单纯的标志、符号或图案，也可以是在特定的思想意识下对视觉元素蓄意刻画和表达的形式，既是美学意义上的升华，又富有一定寓意的图画。图形本身应该是个很宽泛的主题，在平面设计中可以简单理解为应用于一切视觉传达的图与形。
2.图形语言的表现方法
具象与抽象是图形语言的最基本表现方式。具象图形在人们的心目中有一种亲切与感人的魁力，它是人们乐意接受和喜爱的一种视觉语言形式。使用具象图形来传达某种观念或产品信息，往往会取得较好的广告宣传效果。如在很多商品类招贴广告设计的主题画面往往出现的是该产品的形象，画面的创意通过对该产品的提炼、夸张、美化、渣染等方式来提升消费者对产品的记忆性 （图1）。
具象能通过表现客观对象的具体形态来突出表现招贴广告的主题，同时还能表达出一定的意境，运用富有美感的写实形象在一定程度上满足人们的审美需求。具象图形语言以其独特的形象性和真实性来感染人们，很容易从心理上取得人们的信任，在视觉上激发人们对产品或观念的信任和认同感。具象图形语言的表现空间非常广，它有着不可估量的说服力和感染力，在视觉表现手法中仍占据着主要的地位。抽象图形语言是一种高度理念化的表现形式，抽象的表现可以不受时空的局限，不受客观对象和表现技巧的束缚，可以使具象和抽象有机结合、相互渗透。抽象图形语言表现强调主题、构图、形象以及色彩的单纯性，使主体特征更强烈、鲜明并具有情感化。抽象图形语言打破了具象表现的单一模式，极大地拓展了招贴广告设计的表现空间。
招贴广告设计中抽象图形语言的运用也非常广泛，无论是经济、文化还是政治题材，都可以运用贴切并具有意味性的抽象图形语言来表达。抽象图形通常形成简洁、明快的视觉效果和强烈的现代感、形式感，其奇妙变幻与隐喻形象特征的状态，能给人以联想和再创造的余地。抽象图形语言的运用需要针对人们的文化心理和审美习惯，而不是单纯地追求形式美感和自我意识的表达，让抽象图形产生正面及正确的视觉与信息传递。
3.图形语言设计原则
图形语言设计的原则就是便于阅读以信息传达为目的，形象要高度简洁，富于创意。直观形象的图形阅读越省力，就能增强它的被注意度，并使人们产生明确而又深刻的印象。但在设计过程中耍注意以下几点：图形语言形象耍符合社会与大众的道德观念，符合人们的审美情趣，所传达的信息要真实可信，图形的形象有主次分明，不能喧宾夺主，主体形象要与招贴广告的诉求目标一致。图形形象耍以情动人，以理服人，使情与理高度统一。具有情感说服力的图形语言能激起人们积极的情绪并与之情感的共鸣。这种有着交互性的沟通和交流有助于人们对信息的理解、记忆和认同等心理活动。（图2、3）
二、文字语言
文字是一种能直接表达意念的语言，其具有相应的视觉性。
1.招贴的文字语言概述
文字是招贴设计时启发构思、设计构成重要元素之一，具有记录信息、表现观念和文化塑造的功能，在视觉传递过程中起着重要的引导解读信息作用。在招贴广告设计中，文字语言包括文案设计和字体设计两部分。文案设计主要是对主题的提炼、产品特征的说明，侧重于内容的表达方面。字体设计则是以寻找和设计不同的字体形象以及文字之间的关系来加强文字内容与主题思想的表达，侧重于内容表达的方法与形式，能对招贴广告主题内容、产品特征认识的不断深化。表现的形式是具有多样性与新颖性的。招贴广告中的文字语言起着十分重要的作用，不但具备作为信息传递媒介的表达作用，而且在给读者造成强烈的视觉印象的同时，增加了趣味性与文化魅力。为设计作品在视觉语言中具有独特的表现力、感染力，将作品所含有的信息准确迅速地传达给受众。
2.字体设计的表现方法
字体设计的创意和表现可以从字体结构、字的形与意、文字的历史与演变等方面去寻找新的表现途径，还可以从招贴广告和文字的内容含义去寻找适合的表现。这些规律的运用可以避免宇休设计过程中的表面化与庸俗化，进一步开拓字体设计的深度和新意。常用的字体设计与表现方法有以下几种。
字体的装饰性设计：运用将字体图案化、连写、共用、空心、透叠、重叠、断裂、变异、分割等手法，对文字的本体和背景进行各种变化，使字体呈现出绚丽多彩、新颖多样的视觉效果，这是一种最广泛的运用手法之一。
字体的形象性设计：将文字的结构进行图形化处理，如在局部添加形象，笔画进行图形化处理，整体形象化，等等。在设计时该图形与形象要有在合适的位置、适合的比例以及与文字之间的关系。这种设计字体有助于揭示事物的主要特征与形象，增强字体的表现力与直观性。
字体的意象性设计：字体的意象性设计分为两个方面：一方面，根据字体的结构形态或字体组合形态显示出的特定含义进行富有创意的设计；另一方面，是根据招贴与词义或需求内容进行艺术创造。意象性在于似与不似之间，意象性是将文字图形化，将图形文字化，具有一定的暗示性、象征性和趣味性。它赋予字体以强烈的意念和独特的个性特征，充分体现出文字的力量和感染力。（图4）
3.字体设计的原则
字体的设计可以采用多种多样的设计形式，是有规律可循的，耍基于阅读的识别性，也就是易读、易识的基本目的，并在此基础上去设计具有艺术性的字体，否则，文字就失去其信息传达的功能，导致宇体设计的失效；字体的设计风格属性与内容属性耍统一和谐，耍确切地体现内容的含义及事物的主要特征，才能准确地传达信息。例如：蛋糕的字体设计需要柔软感的字体，如用坚硬的黑体，就误导了商品的性质；相反，工业产品的字体设计需要坚硬感的字体。只有形式与内容完美地结合，才能准确无误地传达信息。
简洁、醒目、便于识别。字体设计不仅要确切体现内容的含义，还要注重其识别性，不能仅仅单纯追求视觉效果，而任意改变其结构和笔画，使其让人费解而失去文字的基本功能。
美观和谐、风格统一。字体是文字的书写形体，在招贴广告中，文字不仅耍书写正确还要写得美观，让人能感受到字体的时代性和艺术性特征。美观和谐的字体能给人们带来审美的愉悦感，更有助于字体的视觉与信息传达功能实现。但在招贴广告中，还需要从整体出发，不只关注局部，耍让字体设计符合整体格调，注重结构的严谨和协调，增强字体的表现力和感染力，不能在同一个版面里有过多的设计风格而扰乱视觉。字体设计耍新颖独特，但也要适应目标消费者的欣赏习惯和爱好，便于消费者接受。
三、招贴的色彩语言
色彩是人们的第一视觉语言，不同的色彩给人不同的感观刺激作用，不同的色彩给人不同的心理反应。色彩与公众的生理和心理反应密切相关，公众对广告的第一印象是通过色彩而得到的。在平面广告设计中，广告图形的色彩是根据主旨内容、受众审美情趣而进行对比或调和，经过这类设计的色彩功能与形象表现美化统一，外表与内涵统一，同时把色彩表现力、视觉作用及心理影响最充分发挥出来，给人的眼睛与心灵以充分愉快的、刺激的或美的享受，实现广告图形对受众的情感诉求。
1.色彩语言在招贴中的作用
在招贴广告设计的诸多视觉要素中，色彩起到的作用尤其重要。首先它可以营造强烈的视觉冲击力，直接引起人们的视觉注意和情感反应。国内外广告专家广泛研究结果表明：黑白广告不如双色广告，双色广告不如四色广告。广告色彩调查还表明，暖色调 （如黄色、红色）较之冷色调 （如蓝色、绿色）更富有吸引力；而暖色中，黄色较其他暖色更强烈。当然这还要看具体某幅招贴广告中色彩的搭配关系如何。色彩还可以更深刻地揭示事物的个性特征和招贴广告的主题，强化认知与感知力度，有效地传递信息，并让人们留下深刻的视觉印象和记忆。如宣传新鲜柑橘、草毒、奶油蛋糕或其他食品的招贴中，色彩比广告文字更直接有效地表现这些食品的甜香美味。但有时一幅招贴广告里，色彩运用过多反而会损害传达效果。广告的好坏不在于画面里使用了多少色彩，关键在于这些色彩用得是否恰当。
2.色彩语言在招贴设计中的情感性表达
就色彩的视觉心理而言，多数人都认为色彩具有联想与情感暗示作用。色彩本身不带有情感与联想和象征意义，但对人的视觉器官刺激作用后，能激发人们的心理反应；产生色彩的联想与情感反应等。这些都是人们的色彩心理体现。人们对色彩的思维反应具有一定的主观性，人们对色彩的视觉及感受在心理反应上会形成色彩感情。在招贴广告设计中，合理巧妙地运用色彩联想和色彩感情的规律，能营造出强烈的视觉注意力和广泛的兴趣和心理上的共鸣。色彩能引发联想，并表达与传递意念。色彩传达的意念能造就出相应的情感，不同的色彩可以表现不同的情感。如暖色与明亮、纯净的颜色能给人积极的情绪，冷色及暗淡的颜色给人消极的情绪与情感。运用色彩的冷暖可以表达不同的产品特性。如当看到冷色就会联想到冰山、寒冷的冬天，招贴设计就利用这一原理用冷色表现冰箱、冷饮等产品。当看到暖色就会联想到温暖的阳光、热烈的火焰。运用色彩的对比与调和会产生不同的视觉效果，能使招贴设计具有很强的表现力，同时能让人产生不一样的情感，明快与和谐的色调能给人一种愉悦感。不同的色彩能传达着喜悦、幽静、热烈、冷峻等情感，这些都会给招贴广告带来渣染气氛与情调的作用，使招贴广告煽情，让产品更加动人有魅力，诱发消费者的购买欲望。
3.色彩在招贴设计中的原则
招贴广告的色彩设计并不是用得越多效果就越好，需要给人明确的视觉感受，运用的色彩越少，视觉感受越纯粹，视觉效果越强，也就越能准确传达信息内容。同时还需要符合广告策略、广告创意以及产品属性，在此基础上，色彩还要体现它的独立性，即视觉的美感。招贴广告的色彩表现要有层次感，使视觉有秩序的阅读，产生节奏与韵律。同时还需要从整体出发，注重色彩的对比和协调，注重色彩的情感、联想和象征性。招贴广告色彩的配置一般有三种基本方法：
一是利用原色与原色相搭配，这样配置出来的色彩营造出单纯、强烈、鲜艳夺目的效果，其艺术效果和传播效果显著；二是使用色彩相互调和能营造出和谐与唯美的色彩，这类色彩有着丰富的表情，能给人亲切与向往等感觉，能够让人进人色彩的情感和精神世界，融入图形色彩的审美意境之中，从而吸引消费者进一步认识、了解广告的内容，达到信息传达目的；三是使用对比或互补的色彩，营造出鲜明的对比，让图形与色彩格外惹眼、跳跃，给人以强烈的视觉冲击力，极大地刺激着人们的注意。
关键词：艺术设计；极繁主义；特征；影响
繁杂奢华与丰富多彩是当代极繁主义设计风格的特征。当代极繁主义风格主要体现在细节上的繁复装饰、多彩的颜色、多样化的拼贴、取材多元化、无尽的奢华感、甚至是多种风格与元素的完美结合，给人以多元化的视觉特点。这样的视觉特征充满着人性的色彩，感性审美的特征。目前当代极繁之风已经引领时尚潮流并且涉及到诸多领域。虽然历史上的繁复风格有其消极的一面，但当代的繁复之美不是照搬历史，而是对繁复风格在当代精神与审美下的扬弃发展，在多元化时代，各种不同风格更应该公平地展现在设计的大舞台上。单一风格满足不了人们的需求，然而极繁主义的包容与折中主义的特点更能很好地融入到这个充满个性化需求的时代中。极繁主义不应该被极简主义排挤在门外，简洁之美，很容易让人产生错觉，认为繁琐复杂就不是美。事实上，简洁与繁复不是一对绝对的矛盾体。过分简洁，只能让人产生单调乏味之感；过分繁复，只能让人感到凌乱无序之感。所以，我们要在设计历史长期灌输以极简主义为美的思潮中解放出来，让极繁主义风格散发出夺目的光环。
一、极繁主义概述
极繁主义是在20世纪80年代由维顿提出的用来描述“新绘画”运动中一种纷杂的艺术现象。在当代的艺术领域中，对极繁主义界定并不是特别的清晰明确，通常元素繁复的作品被冠以极繁的名号。中国的纯艺术中极繁主义强调艺术家本人的创作过程中抑制个人情感的注入，追求极端重复性元素注入。20世纪末，极繁主义在欧美被尝试用在设计领域，所涉及的艺术学科门类有视觉艺术、音乐和设计。主要用在建筑和室内设计中，追求结构和界面设计的复杂和装饰性。今日极繁主义风格在平面设计领域得到广泛的发展，在平面设计中极繁主义不受物质条件和思想以及政治的约束，利用高装饰性图形元素在平面图像进行纯粹的视觉表达。在21世纪时，繁复风格以崭新的表现形式、感性直白的图形语言和深厚的文化内涵被广泛用到西方的平面设计中领域里，那些充满繁复图形元素的平面设计在新世纪登上设计舞台。
二、极繁主义的特征
极繁主义的设计理念在当代获得了迅速发展，是平面设计的一种重要的设计风格。当代极繁主义平面设计的风格特征主要体现在以下几个方面。
（一）打破传统，开放互动，反阐释的设计核心。对于当代的艺术作品来讲，不仅是将平面设计的内容展示给欣赏者，而且在展示的过程中，可以与欣赏者进行一定的沟通和交流，主要体现是：具有开放性的互动语义系统、反阐释意义系统、打破传统图形法则的束缚。
（二）奢华的装饰语言。从极繁主义的设计理念出发，其指导下的平面设计作品追求能够更加细腻深刻地表达作者的个人情感，那么在设计的过程中，就要更加重视传达信息的图形和文字，将这些设计元素作为一种非正式的设计语言，向广大的欣赏者传递作者的一种思想情感。极繁主义在图形语言上的风格主要体现在以下几方面：在平面设计中不论是文字还是图形都极尽奢华；多种装饰元素的混合，如将文字用图形语言来表达；在平面设计作品中图形运用奢华，拉伸不同欣赏者的不同层次的情感。
（三）感性的图形传达方式。在极繁主义的设计理念中，作品往往体现出对于理性的反叛，让欣赏者感受到作者要传递的真实情感，从而使得设计者与欣赏者达到一种感情上的共鸣。感性的图形体现在以下几点：剔除图形图像或者是文字中理性的部分、极繁主义的创造灵感来源于情绪的触发、多维度感性信息的传达方式。
三、极繁主义对于平面设计的影响
极繁主义设计理念是在反叛传统设计理念的基础上兴起的，对平面设计的发展和繁荣起到了一定的促进作用，其主要的积极意义体现在以下几点。
（一）对于欣赏者地位的肯定。欣赏者从传统设计理念中的被动接受角色，转为在极繁主义设计理念中能够与设计者进行交流的角色，这充分体现了极繁主义对于欣赏者地位的肯定。极繁主义设计理念允许不同的欣赏者对平面设计的作品做出不同的阐释，能够不断丰富平面设计作品的意义，对设计者情感的表达也是一种延伸。
（二）推动了感性因素的传达。现代社会在物质生活的层面充斥着较多的理性元素，所以人们在欣赏平面设计作品的时候，希望看到更多感性因素的传达，这能进一步增加设计者与欣赏者之间感情的交流，使得作品表达的情感更加纯粹。
（三）重新肯定了复杂装饰。在极繁主义的平面设计理念中，为复杂装饰提供了发挥其重要作用的场景，能够使得平面设计的作品更加具有包容性，促进了其多元化的发展。
（四）与使用者产生同样的情感。在当代极繁主义风格的平面设计中，追求以纯粹、直观的视觉形式去引发受众产生情感共鸣的感觉经验，实现平面设计的传播目的，所以极繁主义风格的图形传达方式首先追求的就是对理性的拒斥，它以纯粹直观形式为主导，强调作品的感性特质以及作品同受众之间的心理共鸣。
极繁主义风格在当代平面设计中是一种重形式、追求极致的设计风格，它不是模式化的视觉元素的堆砌物，设计者应该明确极繁主义设计的内在精神，了解极繁主义的适用范围，强调极繁主义的感性唯美，而不是简单地聚集图形单元，符合目的、符合语境的设计风格会真正得到社会的认同与赞赏。近年来，极繁主义风格在中国平面设计界也不断的发展，并且同社会文化语境相融合，衍生出具有本土化特征的中国极繁主义。极繁主义平面设计，围绕着开放、互动、反阐释性的特征，正以奢华、时尚的极具装饰性的图形语言和感性的视觉传达方式向世人展示着独特的魅力。
参考文献：
[1]赵春燕.平面设计中的极繁主义回潮[J].艺术探索，2010，01：107-108+151.
