发布时间：2024-02-07 14:44:50
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的视觉传达设计的基本要素样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
对形象的研究大都基于企业形象统一识别系统(CorporateIdentitySystem简称CIS)，所谓企业形象，就是企业通过传达系统如各种标志、标识、标准字体、标准色彩，运用视觉设计和行为展现，将企业的理念及特性视觉化、规范化和系统化，来塑造具体的公众认可、接受的评价形象，从而创造最佳的生产、经营、销售环境，促进企业的生存发展。
企业通过经营理念、行为方式，以及统一的视觉识别而建立起对企业的总体印象，它是一种复合的指标体系，可以把它区分为内部形象和外部形象。内部形象是企业内部员工对企业自身的评价和印象，外部形象是社会公众对企业的印象和评价；内部形象是外部形象的基础，外部形象是内部形象的目标。
产品的形象设计是为实现企业的总体形象目标的细化。它是以产品设计为核心而展开的系统形象设计，对产品的设计、开发、研究的观念、原理、功能、结构、构造、技术、材料、造型、色彩、加工工艺、生产设备、包装、装璜、运输、展示、营销手段、广告策略等等进行一系列统一的策划、统一设计，形成统一的感官形象和统一的社会形象，能够起到提升、塑造和传播企业形象的作用，使企业在经营信誉、品牌意识、经营谋略、销售服务、员工素质、企业文化等诸多方面显示企业的个性，强化企业的整体素质，造就品牌效应，赢利于激烈的市场竞争中。
2产品形象设计的统
产品整体形象(ProductsIdentity简称PI)是产品在设计、开发、研制、流通、使用中形成统一的形象特质，是产品内在的品质形象与产品外在的视觉形象形成统一性的结果。
2．1产品的品质形象的统一性
就产品的品质而言，是通过产品的内在质量而反映到外在的企业形象上，如德国的“奔驰”车、西门子的电子产品等，给人更多的是对德国产品的制造技术、产品性能，以及严格的质量管理体系的联想，在感官上形成“车—奔驰—技术—品质—德国”。‘高质量”与“德国”是同义的，“奔驰”车的形象就是“德国”的形象，“可口可乐”一直是美国文化的象征，伊夫·圣·洛朗的服装代表着华贵和浪漫的法国人的形象。
产品的品质形象涉及到产品的设计管理与设计水平，无论是在产品的功能、性能、材料选用、加工工艺、制作方法、设备条件以及人员素质等方面都要有严格的管理。在产品形象设计中，首先要在设计管理水平上提高，如有明确的产品设计目标计划，组织有效的产品设计开发队伍进行关键的技术攻关，提供完善的设计技术配置服务，包括“软”的(高素质的设计人员)、“硬”的(符合设计开发要求的设施、设备)配置，满足产品设计开发的物质条件。并且要在产品设计开发过程中，实施程序过程的管理(如阶段评估、信息反馈、多方案选择等)。为满足设计开发水平，提高设计的质量，就要提高设计人员的整体素质水平，实施有效的管理模式。
产品设计水平的高低，除了取决于设计人员的自身素质外，更主要的是要按照科学的设计方法程序进行。充分进行产品设计的市场调研，收集资科、信息，提出开发设计本产品的充分依据，如：对产品设计的功能、性能、造型形态分析，以及采用何种原理、技术、生产方式等，满足何种人群或个体差异的要求(包括心理和生理需求)，对产品的使用方式、使用时间、地点、使用环境进行研究，以及由此产生的社会后果(如安全、环保、法律)等，进行科学系统的分析、研究、归纳，对产品的整体形象设计进行定位，通过方案的选择、优化，形成产品形象设计的系统性，逐步实现把产品的形象设计统一到企业整体形象上来。(见图2：产品形象一企业形象)
2．2产品的视觉形鼠统一性
产品的视觉形象的统一性(PI)是企业形象在产品系统的具体表现，在企业形象的视觉统一识别(VI)基础上，以企业的标志、图形、标准字体、标准色彩、组合规范、使用规范为基础要素，应用到产品设计应用要素的各个环节上。产品的特性及企业的精神理念透过产品的整体视觉传达系统，形成强有力的冲击力，将具体可视的产品外部形象与其内在的特质融汇成一体，以传达企业的信息。产品的视觉形象的统一性是以视觉化的设计要素为中心，塑造独特的形象个性，以供社会大众识别认同。
产品PI由基本要素与应用要素两大部分组成。
2．2.l基本要素设计
产品视觉形象的基本要素是企业形象视觉识别系统的基本要素，产品形象的视觉识别系统部是建立在基本要素设计的基础上，因此它是产品形象设计的基本元素，是PI的核心部分。
基本要素设计包括：企业标志、企业标淮字体、企业名称、企业标准色、企业象征图案、企业吉祥物和企业精神宣传标语等内容。
基本要素的设计是建立在企业经营理念的基础上，并充分体现企业的经营目标、方向、精神。基本要素设计必须风格统一并能有效地组合、配合应用，明确基本要素设计的组合、使用规范，规范制图的标准及方式，在实际使用中要严格按照标准规范，正确使用。
2．2．2应用要责设计
应用要素设计是以基本要素设计为基础，根据产品设计中实际的视觉表达事项，规范基本要素的使用，在产品的视觉化设计中，具体应用到以下各项内
(1)产品的外观造型系统(特定的外观造型、材标准色彩、表面装饰工艺等)；
(2)产品的包装系统(包装造型、包装的文字、图符号、排列、包装材料、包装纸、包装箱、集装箱
(3)产品的立面装饰系统(立面造型、企业标志、标准字体、标准色彩、辅助色彩、铭牌、标识等)；
(4)产品的服务系统(产品货单、使用说明书、技术资科书、质量跟踪卡、保修卡、随货礼品等)；
(5)产品的促销媒介系统(商品册页广告，报纸、杂志广告，电视广播媒体广告，互联网广告，POP广告，户外广告，活动广告、室内广告等)；
(6)产品的展示系统(商场货架、专卖店、商品展览会、招商订货会、洽谈室、橱窗等展示环境)。
2．2．3PI手册
在确定了基本要素后，按照使用的功能、媒体的选择方式，制定各种使用、操作的规范，使产品的设计、研发具有实际可操作性，保证产品的形象设计统一性。根据产品形象设计的基本要素、应用要素编辑成册，形成设计指南。
PI手册是产品形象设计的最后阶段，综合了PI的全部开发项目，整理成册，予以视觉化、系统化、规范化，可适合在任何时间、环境、地埔操作使用和查阅。
PI手册是产品形象设计实施的技术保障。通过PI手册，重复再现设计目标，在管理上成为行之有效的理论和实践依据，为众多设计项目开发中，提供规范化和参照物，指导产品的设计开发，并按系列化进展，最终统一到企业形象的识别上。
3产品形象设计的评价系统
产品的设计、研发、生产、流通及使用，都是以服务于人类的生活与社会发展为前提的，产品功能、形式的提出，是根据人类自身的发展需求而产生，是为了解决自身的某一问题或事物而设定，一切都围绕着“人”的存在而存在，其生存和发展的价值完全取决于人的情感因素。因此，人为的评价因素就显得尤为重要。产品形象的评价一直是个难题，如果按完全量化的评价指标体系去评价，很难得到满意的结果，特别是涉及到人类的多种情感，诸如喜、怒、哀、乐，以及五官的视、听、触、嗅等感官因素，就会出现许多不确定评价因素，还要涉及到人自身的个体差异、心理与生理的差异、所处环境、地域、时间及备类社会因素等等，对产品的形象评价必定会出现模糊不清，难以确定，因此必须以定性和定量结合的评价方式建立起评价系统，在涉及到人类情感、美感和时代时尚等因素时，可以以定性的方式评价；而对功能、性能、技术手段等则可量化评价；有的则要由两者综合去评价。
3．1产品形象评价系统基本框架
产品形象的评价系统框架是以产品的内、外评价因素为基础，以人的需求目标为评价结果，评价的好、坏会直接影响到该产品是否能生存发展或惨遭淘汰，并指导产品设计、开发今后的发展方向(见图3)。
3．2产品形象评价系统内容
对产品形象的评价，不能拘泥于仅仅是对产品的外观造型设计的评价，因为它只是产品整体形象的极小部分，是最直观和表层的东西，更深层次的是通过产品的形象展示一个企业形象与文化直至一个国家的形象。因此，对产品形象的评价必须从纵横的多方位去衡量。
根据产品形象的评价系统框架，由产品形象内部因素与产品形象外部因素两大部分组成的测评平台，涉及到从产品的设计研发、生产制造、生产管理到使用者因素、市场因素以及社会因素等评价范围，以及由此产生的许多定性与量化的测试和测评点，能较详细具体地、有针对性的评价(见图4)。
产品从设计研发—生产制造—销售—使用，是由产品—商品—用品—废品的演化过程，它涉及到人—机—产品—社会—环境的各个层面与各种关系。因此产品的形象设计必须解决好这种层面与关系，才能达到设计的目标与要求，才能称之为“好”的产品形象。
结束语
建立产品形象设计的评价系统，有利于科学地评价产品设计的优劣，规范产品设计中的行为，指导产品设计的发展方向，为产品设计提供科学的理论依据。便于产品的设计开发、生产与管理的规范化，避免在产品形象评价中产生许多不确切的评价因素，减少以往在评价中绝大部分的人为因素和评价模糊界定不清的状况。但在评价的方式上，始终要遵循定性与定量的评价原则，否则就会落入疆化的模式，严重地阻挠产品设计中的创新与个性化发展。
评价因素是随着人类自身发展而变化的，评价的方法与评价的内容亦会不断发生变化。评价系统是动态的，各测评、测试点是互动关链的。因此评价最终的结果要以符合人的要求以及社会发展需求为目标。
【关键词】海报 图形 视觉心理 特征
海报设计是众多视觉传达设计之一。图形作为一种非文字性语言，在海报设计中可以表达作品内涵、传递信息，有效实现作品商用价值和社会经济效应，是海报设计未来发展的重要趋势。
一、视觉传达设计、海报与图形的概述
视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。视觉传达设计的基本要素主要有文字、图形、色彩，视觉传达的主要载体有报纸、杂志、互联网、影视片、广告牌及其他印刷宣传物。视觉传达设计就是要利用其基本要素设计成作品，通过其主要载体，把有关信息通过受众的眼睛传达给受众，让受众产生心理反应。视觉传达设计就是“给人看的设计，告知的设计”，在人们的日常生活中起着举足轻重的作用。
海报又称招贴或宣传画，通常是指单张纸形式、可张贴的广告印刷品，是一种平面形式的宣传广告。
图形是一种具有说明性的视觉符号，设计师以图形为创作元素，设计成可视性的作品，表达创作者的意念和思想内涵，实现作品的商业价值与社会效益。
二、海报设计作品图形的视觉心理特征
（一）视觉心理
视觉传达设计在准确传达视觉信息的同时能使受众的视觉心理发生能动反应，使受众所看与所知同时感觉，积极理解作品，形成感悟体验，让受众审美体验与设计者创作意图形成共振，达到信息传达的目的。
（二）视觉心理特征
1.重复与渐变
重复就是在视觉艺术中，同样的图形以相同的表现手法重复出现。重复相对于单个图形元素，在组合时，受众容易获得整体感，具有强烈的节奏感。在海报设计中，设计元素的合理重复，可使画面构图整体具有秩序美感和韵律感，使受众消除心理紧张感，获得强烈的视觉效果。
渐变就是在单位重复过程中，变化是逐渐改变，程度均等。形态的渐变包括单元加宽、单位缩减、角度减小等，色彩的渐变包括
明度、色相、纯度、冷暖等。设计图形渐变，要用两种或两种以上相似图形，用渐变展现其内在联系，使图形在受众心理呈现韵律美。
2.对称与均衡
对称是指图像相对于某点、直线或平面，在排列上相互对应，整个构图上下、左右对称，高度平衡，它有自我调节倾向，如果图形有缺陷，受众会产生使缺陷部分趋于完整的心理，寻求视觉心理的稳定。
均衡是指布局上的等量不等形的平衡。对称能产生均衡感，均衡和对称都能让受众心理平衡。设计者设计作品时，运用丰富的审美经验和娴熟的形式美法则，可以使受众心理上获得均衡感。
3.虚实与疏密
在海报设计中，虚实就是受众视觉清晰与模糊、明确与含混，“实”是需要主要处理的物体，“虚”是需要次要处理的物体。
疏密就是稀疏与稠密，在海报设计中，画面元素排列疏密不匀，该疏即疏，该密即密，能收到画面层次丰富、内容充实的效果。
4.节奏与韵律
在海报设计中，通过各要素的组合来实现节奏与韵律。图形是传达信息的视觉符号，本身就具有简洁的节奏形式。在海报设计时，将文字、图形及点、线、面等元素按照设计者的意图重新组合，形成富有节奏的韵律感。一幅好的海报作品要能够调动受众心理，表达作品内涵、成功传递信息。
三、视觉传达设计之海报设计作品欣赏
海报又称招贴或宣传画，是一种平面形式的宣传广告，具有艺术表现力丰富、视觉冲击力强等特点，多用于电影推介、比赛活动、文艺演出等广告宣传。中国青年志愿者的宣传海报，构图造型为“心”，也是英文“青年”第一个字母“Y”；图中央既是手也是鸽子的造型，寓意为中国青年志愿者向社会奉献一片爱心，伸出友爱之手，面向世界、奔向未来，表现“热心献社会、真情暖人心”的主题。
电影海报是海报的分支，它浓缩了一部电影的精华，有着深厚的文化内涵，具有很强的艺术性和观赏性，如果设计者对图形、文字、色彩等设计元素进行巧妙运用，就能提升受众的视觉表现力和作品的艺术魅力。《我们天上见》的电影海报，下方五个人物形象，紧密排列，以竖构图，上方只有一个人物形象，在等量的色块中，形成了鲜明的疏密对比，两个人物在不同时期的形象得到很好的展现，既对电影主题进行了诠释，也丰富了海报的画面。《与美人图》的电影海报，画面整体以蓝色调为主，画面人物穿着轻盈的服装，位于画面中心向左，设计师在画面的右侧，对文字的大小、形状、高度做出精心安排，用文字来均衡，使整个画面有平衡感。
海报一般设置于户外，一幅视觉冲击力强的作品就能强烈吸引受众的眼球，就能给受众深刻印象、回味无穷的广告效果。《让子弹飞》的电影海报，子弹从左边字体迅速穿过，利用字的笔画连接，迅速穿过的子弹刚好把字体切割，再配合上凌厉的笔触变形，让人产生视觉愉悦的设计感与子弹飞过的速度感。
一幅优秀的海报作品既要能成功传达主题内容，又要具备一定的文化内涵，在设计者和受众之间产生情感与心灵上的交流和共鸣，收到更好的社会宣传效果。2008年奥运会标志海报，就是以最简洁有效的图形、文字元素来表现富有深刻内涵的主题。五环表示奥运会，表示五大洲人民团结；2008表示奥运会2008年在北京召开；上面的图形表示具有中国民族特色中国结、运动员在打太极拳，形象鲜明醒目，色彩鲜艳强烈。
结语
总而言之，在近些年来，视觉传达设计在社会生活中的影响越来越大，越来越受到人们的喜爱，广泛应用于标志设计、包装设计、店内外设计、企业形象设计等方面，这些设计都是以文字、图形、色彩为基本要素进行艺术创作，再通过视觉传达给受众，以其独特的艺术魅力影响着人们的思想感情和文化观念，也以其震撼的视觉体验影响着人们的人文观和价值观。
参考文献：
[1]曹方.视觉传达设计原理[M].南京：江苏美术出版社，2005.
[2]吴建华.让心理震撼的视觉体验――海报设计[M].南京：江苏美术出版社，2007.
关键词 视觉传达设计 色彩 原则 方法
中图分类号：J524 文献标识码：A
1 关于视觉传达设计的概念和特点分析
目前，人们通常把通过用视觉符号来表达和传递各种信息的设计称之为视觉传达设计。在视觉传达设计中信息的发送者是设计者，信息的接受者是传达对象。视觉传达设计所涵盖的领域非常广泛，在广告设计、书籍设计、编排设计、字体设计、包装设计、标志设计等领域都存在着视觉传达设计的内容。
视觉传达设计的主要目的是把信息通过视觉媒介向观众表现并传达，以期获得观众的认可，其创作的基本要素是图形、文字及色彩，主要表达方式是平面设计，主要表达媒介是印刷物，主要服务对象是现代商业，主要作用是在企业、商品、消费者之间架起沟通的桥梁。基于此，笔者认为视觉传达设计的主要特点是“沟通性”。
2 关于视觉传达设计中色彩应用的基本原则分析
色彩与图像和文字一起构成视觉传达设计的基本要素。为了使产品能够顺利销售而实现产品的经济价值，就需要在宣传商品时通过巨大的视觉冲击力来引起大众的注意，而在这方面，色彩的设计和搭配有着不可替代的功能。在视觉传达设计中色彩组合如果运用得恰当和巧妙，就能增强感官刺激，提升视觉传达效果的作用。为了能够在视觉传达设计中准确地运用色彩，设计者不但应具有丰富的理论知识、敏锐的色彩洞察力及能熟练运用色彩技巧，而且更需要掌握色彩与视觉传达之间的内在联系和规律。笔者认为在视觉传达设计中准确运用色彩，应遵循以下几个基本原则：
（1）遵循传达对象的固有形象色原则。由于商品的色彩特征及长期宣传等诸多因素的原因，许多种类的商品在消费者的头脑中形成了或深或浅的“形象色”、“概念色”或者“惯用色”的观念，这一观念会随着人们长期的感情积累由感性选择上升为理想判断，从而形成人们鉴定商品性质的一个视觉标准。因此，传达对象的固有形象色对视觉传达设计中色彩设计的影响是十分巨大的，成为了视觉传达设计中色彩设计所遵循的原则之一。如：在包装设计中，将商品的固有形象色在包装上直接再现。不但能为消费者提供明确的商品信息，而且还能让消费者产生对商品的记忆和对商品的基本内容、特性的判断，从而起到增强商品表达效果，促使消费者产生购买欲的作用。
（2）遵循对主体色和背景色的合理原则。在视觉传达设计中，为了突出设计作品形象的主题，就必须正确处理主体色和背景色的关系。笔者认为在处理主体色和背景色的关系时，应注意以下两个方面：其一，应注重产生强烈的色彩效果。在设计作品时应让主体色和背景色形成浓郁的色彩对比使作品具有强烈、欢快、鲜明、华丽、饱和的感情特点，从而对受众产生强烈的视觉冲击力。其二、应注重主体色和背景色之间的对比适度，背景色的明度高低应取决于主体色的明度高低。通常情况下，设计作品时，作品画面的背景色通常采用比较统一的、柔和的、相近的色彩或中间色来突出主体色。为了使较明快的主体色得到突出，可以使用统一的暗色彩作为背景色。如在进行儿童玩具的广告设计时，可以采用鲜艳、明亮、强烈的色彩作为主体色，与绿色、蓝色组成的背景色对比，适应儿童天真、活泼的心理和爱好。
除上述原则之外，视觉传达设计中色彩应用的基本原则还有整体策划原则、地域特征原则、在整体统一的前提下突出局部的原则，鉴于篇幅有限，不一一叙述。
3 关于视觉传达设计中色彩应用的方法分析
鉴于视觉传达设计中色彩运用的实践操作性很强，笔者主要通过对一些实际案例的分析来介绍其方法：
（1）色彩在标志设计中的运用。对于标志色彩设计的要求一般是醒目、单纯、强烈。在标志设计中色彩运用的方法主要有三：其一、原色配合法。原色具有强烈、单纯、鲜艳、艺术效果好、传播效果佳等特征，适合于在标志设计中运用。其二、同类色配合法。在设计标志时只运用一种颜色，通过改变色彩明亮度的方法来吸引受众的视觉。如：犀牛户外用品公司的标志使用橙色，这种充满活力的颜色体现出勇于进取的精神，这与户外运动的特点高度契合，所以看起来很自然、醒目，给人以很深的影响。其三、补色配合法。通过对色彩的配置形成鲜明的对比，达到使标志图形鲜艳醒目，对人们产生巨大视觉冲击力的效果。值得注意的是，在设计标志时，应尽量使用一种色彩，以避免让人产生零乱、难以辨别的感觉，同时还应对各种色相明度、纯度间的关系予以着重考虑。另外，受众人群对于不同颜色的好恶也应在设计的过程中予以考虑。
（2）色彩在包装设计中的运用。在对商品进行包装设计时，色彩的运用是十分重要的，优美的个性鲜明的包装色彩不但起到美化商品，快速引起消费者注意的效果，而且还能起到增强商品竞争力的效果。因此，设计者在对包装的色彩进行设计时，应在对包装设计中的色彩运用有科学认识的基础上按照商品的属性进行合理的色彩设计。如：在为一款针对儿童销售的巧克力进行包装设计时，就应使用亮丽明快的色调来引起小朋友的注意，把淡黄色的图形与淡蓝色的背景进行搭配，或者把纯白色的图形与淡粉色的背景进行搭配等，使整个包装显得明快而柔和，从而获得儿童的喜爱。
（3）色彩在招贴设计中的运用。作为户外广告之一的招贴，色彩是其灵魂，设计招贴的色彩时应注重使主题形象显得鲜明夺目。设计者可以通过运用强烈的对比色调，让观众在很短的时间内接受信息，并形成很深刻的印象。这就要求色彩设计要有象征意义，能引起人的联想。如：白色能使人想到神圣、纯洁，蓝色使人想到和平、安宁等。
总之，发出和接受信息是视觉传达设计的重要环节。为了能吸引受众的注意力，使消费者更好地接受信息，设计者应对色彩运用的原则与方法进行充分的理解与掌握，这样才能在设计实践中准确用色，创作出优秀的视觉传达设计作品。
参考文献
[1] 余娜莉，王炜.如何引导学生在视觉传达设计中灵活运用色彩[J].邯郸职业技术学院学报，2008（2）.
[2] 曲怡飞.色彩在广告视觉传达中的作用与美学效应[J].艺术与设计（理论），2009（9）.
论文摘要：从卜个世纪90年代到本世纪，这十几年是中国营销传播没汁发展最快的一个阶段，也涎生了很多伟大的营销传播概念，它们或一举成就了一个企业、一个品牌，或一举转变了市场运行规则。这些奉不该被大家忽视却正在被大家忽视的经典案例综合在一起应该会给中国的营销传播设计者一些深刻的启发，值得新世纪的营销传播没计者们再度深思。
在市场逐渐饱和，竞争压力越来越大的今天，企业对消费者认知研究不断重视，对于营销传播设计的研究在企业里不断细化和深入，已逐渐作为一个独立的研究实体来开展工作。品牌的成功，离不开研发、营销，而这一切以现代整合营销传播设计的思想来看，都必须以消费者为中心，根据目标人群的特点来调整品牌形象，以整体的产品形象来强化人们的认知，甚至整个团队的工作方式必须及时调整，在产品的规划和前期设计时就花更多的时间和精力从用户环境的角度来琢磨产品的特性，达到营销传播设计的最优化，使产品中更多地体现出用户的情感和使用习惯，以获得消费者的认同，增强企业的竞争力。
一、对于整合营销传播设计的认知
整合营销传播英文为:(IntegratedMarketingCommunicatins),简称:IMCoIMC的核心思想是将与企业进行市场营销所有关的一切传播活动一元化。IMC一方面把广告、促销、公关、直销,CI,包装、新闻媒体等一切传播活动都涵盖到营销活动的范围之内;另一方面则使企业能够将统一的传播资讯传达给消费者，即营销传播的一元化策略。
二、营梢传播设计中企业的产品形象设计
产品的形象设计是服务于企业的整体形象设计，是以产品设计为核心，围绕着人对产品的需求，更大限度地适合人的个体与社会的需求而获得普遍的认同感，改变人们的生活方式，提高生活质量和水平。因此对产品形象的设计和评价系统的研究具有十分重要的意义，评价系统复杂而变化多样，有许多不确定因素，特别是涉及到人的感官因素等，包括人的生理和心理因素。笔者试图通过对企业形象的统一识别的研究，并以此为基础，结合人与产品与社会的关系展开讨论，对产品形象设计及评价系统作有意义的探索。因此，企业以及产品的形象设计都是营销传播设计中的重中之重。
产品形象设计与企业形象设计的关系。对形象的研究大都基于企业形象统一识别系统(CorporateIdentitySystem简称cIS>,所谓企业形象，就是企业通过传达系统如各种标志、标识、标准字体、标准色彩，运用视觉设计和行为展现，将企业的理念及特性视觉化、规范化和系统化，来塑造具体的公众认可、接受的评价形象，从而创造最佳的生产、经营、销售环境，促进企业的生存发展。
企业通过经营理念、行为方式，以及统一的视觉识别而建立起对企业的总体印象，它是一种复合的指标体系，可以把它区分为内部形象和外部形象。内部形象是企业内部员工对企业自身的评价和印象，外部形象是社会公众对企业的印象和评价;内部形象是外部形象的基础，外部形象是内部形象的目标。
产品的形象设计是为实现企业的总体形象目标的细化。它是以产品设计为核心而展开的系统形象设计，对产品的设计、开发、研究的观念、原理、功能、结构、构造、技术、材料、造型、色彩、加工工艺、生产设备、包装、装磺、运输、展示、营销手段、广告策略等等进行一系列统一的策划、统一设计，形成统一的感官形象和统一的社会形象，能够起到提升、塑造和传播企业形象的作用，使企业在经营信誉、品牌意识、经营谋略、销售服务、员工素质、企业文化等诸多方面显示企业的个性，强化企业的整体素质，造就品牌效应，赢利于激烈的市场竞争中。
三、企业形象设计的组成
企业形象设计由基本要素与应用要素两大部分组成。企业形象设计中VI是指视觉认知，即企业的视觉识别(形象识别)。VI是以企业标志、标准字体、标准色彩为核心展开的完整系统的视觉传达体系。
VI是CIS的静态部分，通过统一化、系统化、规范化的视觉识别设计。
基本要素系统一—企业名称、企业标志、标准字体、企业标准色、企业标语、企业象征图形、宣传语言、市场行销报告书以及各部分的组合规范设计等。
应用要素系统—将基本要素系统中的设计运用到与企业相关联的各个领域。如:办公事物用品、生产设备、建筑环境、产品包装、广告媒体、交通运输工具、衣着服装、旗帜、招牌、标识牌、橱窗、陈列展示等。
视觉识别VI在CIS中最具有传播力和感染力，最容易被受众所认可，并占据主导地位。因为视觉识别系统是企业形象的直接传达系统，故被称为“企业的脸”。
四、曹销传播设计的经典案例
一个完美的企业形象传播设计就是一次与消费者心灵的沟通，让消费者产生购买欲望，这就是营销传播设计所要达到的最终目的。
IBM充分发挥整合营销传播设计的优势，因此铸就了辉煌。IBM公司是美国最早导人CIS战略的企业之一。时任IBM公司总裁的Thomas"Watson认为，为了使公司成为享誉世界的大企业，就非常有必要改变企业的陈旧形象，在电子计算机行业中树立一个良好的形象。这个形象不仅能体现出企业的理念，而且还有利于企业在市场中的竞争，特别是能在消费者心目中留下一个具有视觉冲击力的形象标志。于是，在设计大师保罗·兰德的建议下，把公司全称“InternationalBusinessMachines”缩写成“IBM’’三个字母，形成统一的、易于识别的标志，为“IBM’’的发展制定出一整套的CIS战略;还以此设计出具有强烈视觉冲击力的蓝色字体和富有灵感的造型，且选用明快的蓝色作为公司的标准色。从此，IBM公司通过CIS战略的导人塑造了企业形象，社会知名度与美誉度大增，市场占有率迅速扩大，“蓝色巨人”的形象在公众中树立了起来。
然而，促使IBM公司成为计算机行业中首屈一指的霸主，却不仅是有一个良好的企业视觉识别VI，而且由于IBM公司树立了以“IBM就是服务”为宗旨的企业理念识别MI，并自始至终为之奋斗不息。
"IBM就是服务”—这句话清楚而又准确的阐明了企业的指导思想。也就是说，IBM公司提供的不仅是产品机器，而且还有使人信赖、热情周到的服务—公司在创办之初就要求对于任何一位用户提出的问题都必须在24小时内给予解决;公司免费为用户提供维修、咨询和培训的服务;甚至对IBM公司提供的服务不满意，还可以退回机器·IBM公司用这样的理念作为指导，使得公司在服务方面的工作可以说几乎达到无懈可击的程度，令人叹为观止。
正因为IBM公司能为顾客提供如此周到的服务，这就使消费者确信公司在关心着每一位用户。所以，才能在广大消费者心目中留下如此美好的印象，才能使IBM公司在强手如林的计算机市场中一枝独秀、勇往直前。
至今，IBM公司给人的印象始终是“充满自信，永攀科技高峰的国际性大公司”，这都应归功于企业形象识别系统CIS的开发，特别是企业理念识别的成功策划，IBM公司已成为企业导人CIS的典范!
在当今时代，平面设计已经深入到我们生活的各个领域，对于我们的生活产生了重要的影响。在平面设计中恰当的使用视觉语言，对于平面设计目标的实现有着重要的作用。平面设计中视觉语言的基本要素主要有：视认性、可读性、记忆性以及明确性。
1.1视认性
视认性是指视觉形象要能引起让人们视觉的注意。这种注意主要是通过形象的结构、大小、颜色、环境、方位等引起的。在当今时代，社会变化万千，信息充斥生活，人们的注意力不易集中。如果没有足够的特殊性是无法引起人们的注意。因此在平面设计中加强视觉语言的视认性成为当今平面设计中的一个重要追求。目前，在平面设计中我们只要是通过运用美妙形象的文字或者鲜明的色彩对比等来吸引人们的眼球。这种表达方式在当今时代的平面设计中虽然起到了一定的作用，但仍然还有很长的路要走。
1.2可读性
平面设计的一个重要的目标就是实现信息的传播。因此,平面设计视觉语言的一个重要因素便是可读性。要想平面设计的视觉语言具有可读性，视觉语言的运用就应该符合人们的心里习惯以及社会公认的原则，体现出可持续的特征。然而如果我们在进行平面设计的过程中，没有注意到这些固有的原则，就容易出现形象以及色彩设计的随意性，这在一定程度上就会影响到信息连贯性的传达，不利于平面设计目标的实现。
1.3记忆性
记忆性，就是指平面设计的形象能够长期的形成于脑海中，并且可以进行条件反射。视觉语言的记忆性是通过各种因素的均衡、调和、动静对比等实现的。另外，新颖的、简洁的通俗的视觉语言容易使人加深印象。这些创新性在一定程度上赋予设计作品特殊的魅力，引起人们的共鸣，从而加深人们对于视觉形象的长久记忆，这有助于实现平面设计记忆性的目标。
2平面设计中视觉语言的特点
平面设计的语言主要是为了抓住人们的眼球，传递信息等，因此,平面设计的语言应该具有简明性、民族性以及时代性。
2.1简明性
平面设计的视觉语言具有依附性的特点，它不像绘画那样，通过画面等来独立的传达某种信息，而是依附于某一产品或者某一观念的设计来进行信息的传递。因此平面设计的视觉语言要具有简明性帮助人们尽快的记忆。在当今时代，社会信息纷繁复杂，人们对于一种产品的视觉停留时间一般都比较短暂，这就需要平面设计在几秒钟之内吸引人们的眼光，传递某种信息，因此简明性成为平面设计中的一个重要特点。
2.2民族性
一个民族在长期的生活过程中已经形成了一些约定俗成的文化，有着一定的审美情趣。因此,在进行平面设计的时候，视觉语言的传达只有符合该民族的传统的审美情趣，才能够被人们广泛的接受。不同民族，不同国家的地理环境等的不同，使得人们有着不同的审美观念。在当今时代，经济全球化加快，不同民族之间的联系更加紧密，民族的也更成为世界的。因此，在当今社会，越是民族的越容易吸引人们的目光，越容易被人所接受。在进行平面设计的时候，我们尽可能多的引进不同民族的视觉语言，然后进行民族化，这样一来可以创新平面设计的视觉语言，吸引人们的目光，还可以让人们更加容易的接受，便于信息的传递，从而促进平面设计目标的实现。
2.3时代性
平面设计是属于时代的。在当今时代，新媒体迅速的发展，互联网已经普及到平民家庭中，人们的视觉感受进入了泛滥的时代。平面设计要想在当今时代脱颖而出，只有创作出独特的、时代的东西。平面设计是有目的的视觉创造，因此,在平面设计的视觉语言的运用上，我们要体现出时代性、价值观念的多样性以及生活结构的多元化等。在当今时代，只有在现代平面设计中使用时代性的视觉语言进行设计理念的表达，设计信息的传递，才能够真正的实现平面设计的目标。
3结语
关键词：网络广告视觉传达艺术特色
随着互联网技术的快速发展，具有独特艺术性和欣赏性的网络广告出现在公众的视野。网络广告与传统广告不同，它在页面布局、色彩、文字、版式设计和视觉传达方面体现了现代广告的发展趋势。文章基于互联网的时效性和快速性特点，从艺术角度分析网络广告，以期使之更加适应网络这个新的传播方式。
一、视觉传达设计与网络广告的概念
视觉传达设计是通过可视形式传播特定事物的主动行为，主要依赖视觉，通过标志、排版、插画、色彩等形式进行二维空间的影像表达，从而将信息传达给受众。网络广告是在网络平台上投放的广告，是一种通过新媒体传播的广告新模式。进入21世纪以来，新媒体技术快速发展，信息传播突破了地域和时间的限制，以网络为媒介的信息传播迅速兴起，如网络报纸、电子杂志、网络广告等。其中，网络广告不同于前几类，它依附于其他页面之上，以页面的一部分加以呈现。网络广告起源于美国，1994年10月27日，《热线》杂志以电子杂志为基础推出了网络广告。此后，各大主流杂志纷纷效仿。这充分说明网络广告是符合大众的消费需求的。同时，在页面设计方面运用视觉传达设计，使网络广告的形式更加多样化。
二、网络广告的基本构成要素
1.图形
网络广告的视觉语言是由图形元素构成的。图形最大的优点就是直观，它可以形象地将所要表达的内容呈现在受众面前。同时，图形具有突破语言和民族限制的能力，具有很强的识别性。与传统广告相比，网络广告的图形更加小巧、精致。以一则公益广告为例，一个可回收垃圾桶旁边有一个废纸团，当把纸团放进桶内时，就跳出来一只绵羊。前后两张图片的对比，清楚地揭示了环保的主题。所以，图形也是一种语言，它可以使广告更加鲜明、具体、生动。
2.文字
图形虽然能直观地传递出广告所要表达的内容，但是受众的理解能力是有限的，所以，文字表达也十分重要。由于网络广告的面积有限，因而在文字的嵌入方面就要精简，要能够与图片相互呼应。设计者通过设计文字形态、空间布局、字体色彩搭配表现设计内涵。如，央视的公益广告《家，有爱就有责任》随着人在不同阶段的成长，将“family”一词的字母进行拆解变换，形象而生动地表达了主题思想。因此，运用一定的设计手段包装、变换和重组文字，可以传递出更丰富的信息。
3.色彩
色彩是构成广告的基本要素之一，也是图片内容表达的手段之一。心理学方面的研究表明，色彩能对人的心理产生影响。如，鲜艳、和谐、明快的颜色组合对受众有较强的吸引力，而低沉、昏暗的颜色组合会给人压抑之感。网络广告利用色彩突出所要表达的内容，色彩组合更加多变。网络广告多使用两种或两种以上的色彩进行搭配，力求使受众获得视觉上的冲击。
4.版面设计
优秀的广告具有清晰的主次关系。网络广告的版面设计应遵循人的视觉浏览习惯。人们看一则广告通常从中间看起，然后向四周扩散，有时也习惯性地遵循先左后右、先上后下的浏览原则。所以，设计者要注意这些原则，把握布局比例，这样才能获得协调的效果，使版面和谐、统一。
三、网络广告的视觉设计原则
1.审美原则
随着信息技术的发展，新媒体不断改变着人们的生活，人们的审美观念逐渐由静态审美转向动态审美，这就要求网络广告将动态美表现出来。一些网络广告中运用图形和文字的变化、组合，以及透视和夸张的手法增加作品的美感和穿透力，使色彩美感充分体现出来。通过合理安排版式，将结构美感体现出来，这样才能符合大众的审美观。
2.创新原则
网络广告设计者应突破固有的广告模式，整合各方面的资源，只有合理组合才能创造出优秀的作品。如，广告风格可以更加新颖独特，并结合图形、色彩和文字，不断增强广告的感染力和表现力。同时，需要注意将各部分元素有机联系起来，在此基础上进行再创新，从而提升广告的品质。
结语
随着数字技术的不断发展，网络广告与视觉传达设计的联系更加紧密。从视觉传达设计的角度分析网络广告的要素和表现原则，对新形势下网络广告的发展具有重要的意义。
参考文献：
[1]成淑芬.论网络广告中的视觉传达设计.中南民族大学硕士学位论文，2012.
[2]陈景普.对网络广告中视觉传达设计的几点探讨.现代装饰（理论），2015（9）.
[3]邵婕，朱峰.网络广告中的视觉传达设计.艺术与设计（理论），2009（8）.
一、形态的本质
形态不只是物体的外形,也包括物体的内在结构,即从形态中可以反映内在的质、组织、结构、内涵等。在形态的研究中,自然物的外形并不比内在的结构与力量来得重要,因为我们看自然物时,不仅要利用视觉,也要借助思维,去洞察这个结构与力量。自然物的形态均与生长或生命有关,在造型创作中,不能够只是简单地模仿自然的外形,而要传达其内在的结构与所赋予的外在形象整合所显示出的生命力量,并透过生命力的表现去发现一个自然物和基本形体(如圆柱体、圆锥体、圆球体)的共存、共生的性质,从而表达自然物的精华与本质。
二、形态的体系
在理性分析上可将形态分为两种:一是直接知觉的形态,即看得见也摸得到,如文字、图形、草木等,我们称为现实形态;另一种是非直接知觉的形态,即在习惯性思维中,凭想象而获得的形态,它存在于我们的观念中,称为观念形态。现实形态有自然的也有人为的,可分为自然形态和人为形态两种,而所有的人为形态的创作规律,都是人感知自然,从自然形态形成规律中认识、分析和总结出来的。在自然形态中,有机形态所占的比例很大,如园中的花果、林中的鸟兽,乃至岸上的小石,河川的溪流,天际的轻烟等,这些形态有的是由外力的作用所构成的,并赋予了形态曲面或曲线的性格而显出柔和之美。如豌豆的外形具有强度的曲面张力,以包藏内部的豆仁;又如鱼类在水中游动,身体呈流线型的曲面构造,以适应水中的环境。这些形态充满了合理的人机性,在视觉上产生流动的。在有机形态中,显示的是力与力之间相互作用的结果,即力学要素的相互关系所构成的。如鹅卵石、河岸的形态便是水的冲击与物质的抗力相互作用的结果。有机形态中包含了无数的基本形态,塞尚曾把自然界的物象、繁杂的形态还原到简单的球、圆锥、圆柱形态中,以数个基本形态代表所有形态的基本结构,这个观念给予后人很大的启示。由瑞士建筑家赫尔佐格和德穆窿主持设计的北京奥运会体育馆,就象一个巨大的容器,它符合国家奥运会体育馆在功能上和技术上的需求,建筑结构的组建相互支撑,形成网络状的构架,其方向、楼梯及屋顶完美有机地融为一体。建筑外观设计宛如一只用树枝编织而成的巨型“鸟巢”,坐落在奥林匹克公园中央区,并有微妙的呼应关系。
三、形态的基本要素和特性
形态的基本要素包含了点、线、面、体等几个方面,点的方向性排列产生线,线的并列产生面,面的重叠又形成了体。点、线、面、体的排列组合是立体形态呈现的关键。点、线、面、体诸构成要素,反映在具体的形态设计上,表现为各种形态要素的组合及设计,形式上的尖角和端角、线棱和线角、内壁和外壁、整体和局部等形态要素的转折、起伏、衔接等多种变化,都是由这些基本要素以不同方式相互结合所构成的。
1.点:对点的判定,完全取决于它与其存在的空间关系。无论它的面积多大,以何种形式出现,只要它在整体空间被认为具有凝聚性而成为最小的视觉单位时,都可以称为点。在立体构成中的点,不但有大小、形状和厚度,同时还具备了生命的意义,它往往和线、面、体的同构产生效果。
2.线:线为一切形态的基础。净化的线条是形态设计的灵魂,线是设计师的重要设计语言。在立体造型中,线有积极与消极两种意义。所谓积极的线,指独立存在的线;所谓消极的线,指存在于平面的边线或立体棱边的线,可以构成形的外部轮廓线,将形从外界分离出来。线可归纳为直线、曲线两大类,直线给人坚硬、严谨的感觉;曲线则给人舒展、优雅的感觉。直线有力的美,曲线有动的美。在形态设计中常采用直线和曲线相结合的造型,产生方中带圆、圆中寓方、刚柔相济的效果。
3.面:面是由长度和宽度两个次元所共同构成的“二维空间”,含有积极与消极二种意义。所谓积极的面,或是线的密集或移动,或是点的继续扩大,或是线的宽度增大,或是体的分割。所谓消极的面,或是点的集合,或是线的集合,或是体的交叉,也称为虚有的面。面是立体构成的根本,任何立体和空间形态都是建立在面上,任何形态的感知都通过面产生的。面可分为几何形的面(用数学法则所构成的直线形或曲线形)、偶然形的面(非人力所能完全控制的恒常现象的形)、有机形的面(顺乎自然法则且具有次序性美感的形)、不规则形的面(非次序性且故意寻求表现某种情感特征的形)。各种形态的面,所传递的信息各有其独特的个性,例如:几何形的面给人以简洁、明快、明朗、端庄、有序之美感。
4.体:面的围合运动或延展运动形成了体。体不仅包含了点、线、面的形态要素,而且包含了点、线、面的运动空间要素,所以体是点、线、面的空间组合。体是由长度、宽度、深度三个次元所共同构成的“三维空间”,它占有实质空间,从任何角度都可以通过视觉和触觉感知它的存在。体的基本种类主要有球体、圆柱体、立方体、四棱柱体和四棱锥体等。体给人实在、确定、可靠的体量之感。各种形态的体,其性格各有差异:立方体具有厚实、稳定、庄重的体量感;球体、圆柱体、立方体、四棱柱体和四棱锥体给人以明快、舒展、活跃的动感;球体具有活泼、跃动的动态美;柱体给人以强烈的耸峙、向上的动态美感;椎体却给人以展开、轻盈的动态美感。体的主要特征是量感的表现体现体的体积、重量和容量的共同关系,体的量感包括实体的表现和虚体的存在。
5.形态的抽象性与具象性。所谓抽象,《辞海》中的定义为:(1)同“具体”相对,指从具体事物中抽取出来的相对独立的各个方面、属性、关系等;(2)指思维活动的一种特殊性,即在事物中抽取事物的本质属性,撇开非本质属性,是形成概念的思维过程方法。抽象的目的是为了追求造型的真谛,净化造型的本质,它提倡造型要素应尽可能地避免一切具象形态所带来的局限和束缚。从古希腊哲学家到当今的艺术家及设计师所形成的设计理论上看,都认为所有的物体可以还原成圆球、圆锥和圆柱三种最基本的抽象形,这三个形的平面投影即为圆、三角、方形。所谓具象形态是未经提炼加工的原型,即自然形态。因此,凡从自然形态提炼变化出来的形态,都是抽象的,只是抽象的程度不同而已。抽象形态和具象形态在造型活动中都是通过抽象的方法创造的,只是人的认识过程中处于不同阶段。提炼程度高是抽象的形态,提炼程度低是具象的形态。
四、设计与形态
设计意味着创造,形态是设计创造的基本要素,这决定了必须用发展的观点来看待设计中的形态元素,不然所设计的“物”就会丧失生命力。不同的时代都有自己的设计语言,时代的发展决定着新型形态观的产生,它成为引领设计发展的先行者。
1.形是营造主题的一个重要方面:主要通过设计物的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响,让人产生拥有感、成就感、亲切感,同时还应营造必要的环境氛围使人产生夸张、含蓄、趣味、愉悦、轻松、神秘等不同的心理情绪。如,对称或矩形能显示空间严谨,有利于营造庄严、宁静、典雅、明快的气氛;圆和椭圆形能显示包容,有利于营造完满、活拨的气氛。
2.形态的指示性特征:物的形态暗示人们使用方式、操作方式。通过造型形态相似性,如裁纸刀的进退刀按钮设计为大拇指的负形并设计有凸筋,便于刀片的进退操作暗示它的使用方式;通过造型的因果联系,如旋钮的造型采用周边侧面凹凸纹槽的多少、粗细这种视觉形态,以传达出旋钮是精细的微调还是大旋量的粗调;容器利用开口的大小来暗示所盛放东西的贵重与否、用量多少和保存时间长度等。
【关键词】T台风格 服装风格 妆面造型 视觉传达 服装表演风格
1.T台风格中视觉传达要素的提炼
在视觉传达中诸多元素都能起到传递信息的效果，但零散的构成因素，不足以完美的表现设计的全部思想与内涵。若想要将自己的设计更好的展现在观众面前就必须对设计元素进行提炼。T台风格源自于服装和服装表演风格相结合的外在表现形式，所以在开始对其进行提炼前我们先就服装和服装表演中的视觉传达要素进行分析。
2.T台风格中视觉传达要素的解析
视觉传达设计中，由于对点、线、面、以及色彩等要素的选择和组织方式的不同，会直接导致视觉形态的结构特征和所传达的信息内容的不同。下面我们将对这些要素进行具体分类解析。点、线、面的运用在T台风格的审美中，点、线、面的美是造型形式美的基本表现形式，形式美法则是造型要素的组织形态，色彩赋予形状以灵魂，它们是艺术家在长期的创造实践中对客观事物外形特征美的一种抽象，这种抽象积淀了丰富的感情和观念，使点、线和面成为人们的审美对象。
2.1造型的运用。造型一词原本是建筑设计或其他艺术设计中常用的词汇。在人们打造自己、塑造自己、提升自己的过程中身体姿态的造型，服装的造型（色彩和款式）也成了一种重要的手段。造型在服装设计中主要是指服装外部整体的轮廓特征，它是服装形态中的第一视觉要素，它包括外部结构造型和内部结构造型即整体造型和局部造型。
2.2音乐的运用。音乐被称为是流动的建筑，那是因为它是按照一定的重力规则及对称和谐的规则，按一定大小、长短和高低的比例关系建立起来的，通过T台展示这一媒介以视觉的形式传达给观众。与建筑的区别在于建筑拥有巨人的结构外观，而音乐则是通过耳听眼看直接渗透到心灵中去，引起受众者灵魂的共鸣。
2.3灯光的运用。在视觉传达中灯光运用非常重要，灯光艺术为灰色的世界带来了灿烂和华丽的景象，通常人们会把灯光看成是艺术的灵魂，它是一种表现于段，可以起美化或丑化作用。因此，光与服装色彩的关系十分微妙，在T台风格展示中灯光的运用设计要注意避免由于光色造成服装本色的失真。
2.4色彩的运用。“从上古的色彩崇拜到古典时期的色彩模仿，从浪漫主义时期对色彩的解放到印象丰义对光和色的迷恋，在艺术史上，每一次对色彩的再认识和再阐释，总会引起视觉艺术的巨大变革。色彩丰富了世界，同时，色彩本身也是一个非常丰富的世界，它不仅客观地存在，也是人类视觉感官的重要感觉。”在这个丰富的色彩世界里，不同的色彩有其不同的性质显，现出不同的特征，色彩让人们的视觉更加敏锐。
3.服装色彩搭配的基本原理
通常情况下，在服装设计时使用的色彩不宜超过三种，设计师必须先确定主体色，然后，其余色彩虑逐渐呈递减态势。首先，服装色彩应按计划和秩序搭配色彩。其次，色彩搭配应主次分明，接近黄金分割线比例关系的搭配更容易产生秩序美。最后，由色彩搭配而产生的动感非常重要。它是通过服装本身的色彩、图案、面料的反复使用以及面料的重叠或滚镶等工艺而产生的视觉效果。
3.1 模特的运用。模特是服装的一个载体而不是中心，中心是所要展示的服装。因此模特在视觉传达中以其独特的艺术表现形式彻底打破了传统视觉传达的时间、空间的局限。通过形体语言与面部表情相等技巧，来最大限度地展现服装的艺术魅力和穿着效果，诠释着设计师的设计理念，并把其独特的生命力与优雅的风情传达给观众，使观众被服装表现的内涵所感染、陶醉，产生共鸣与震憾。从视觉传达角度来讲，模特的表演是一种最令人兴奋的促销方式，有助于形成对流行趋势的直观、权威的表达，可以有效地传递商品信息、宣传产品特色、促进商品销售、树立企业形象和品牌形象、展现设计师设计意图。
3.2模特在行进时的视觉效果。服装表演中模特的走台姿势与平时的行走姿态完全不同，在一定程度的夸张是为了以优美的仪态展示出设计者的构思与内涵。适度的夸张会赋予服装神韵，此时的模特成为了一座活动的精美雕塑，这活动的雕塑艺术带给观众视觉的享受。如何才能将服装演绎的“淋漓尽致”，模特的表演技巧就显得尤为重要。
3.3模特在展示中转体的视觉效果。模特在服装展示中的转体是服装表演的基本要素之一。它是模特在T台上表演方向的中转站及节奏选择的转换点，转体所产生的视觉效果会影响服装展示的整体效果。服装模特的台步与转体紧密连接，并与造型、音乐融为一体，转体展示可使观众在瞬间从不同方位的欣赏到模特的表演。
3.4模特T台造型的视觉效果。在服装表演中模特从T台底部走到T台前区最重要的表演就是造型艺术。模特的造型是与服装主题相吻合的。模特身体造型有丰富而强烈的韵律感协调性，柔韧性，它体现了人体的曲线美和巨人的内张力。
结语：视觉传达要素在T台风格中的运用非常重要，作为当今社会重要的艺术表现形式和文化现象之一，经历了孕育、萌芽、形成和发展的历史过程。形成了别具特色的审美理论体系。在其自身众多而又复杂的构成要素中，无不透露着鲜明的艺术特征，使得服装表演成为一种具有审美情趣艺术，它“看上去像一种生命的形式”。
参考文献：
[1]元凌.服装表演中的审美追求[D].山东师范人学，2008
[2]徐方《论视觉传达设计的创新》《中国科技博览》2009.22
[3]辛玲《企业标志设计中视觉创意表达研究》《山东轻工业学 院》2009
