发布时间：2024-03-09 17:12:55
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的文化产业管理概念样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
文化产业与体育产业都是一个内涵庞大的概念，特别是文化产业。这里指的体育文化产业只是文化在体育产业中的一个局部体现而已，不是一个广义的概念。冰雪体育文化产业是文化产业与体育产业的一个复合产业。目前，作为冰雪体育文化产业的内涵与外延都还未真正形成，无论是文化产业还是体育产业都包含着体育文化产业的成份，但要进一步明确冰雪体育文化产业的概念还着实比较困难，下面分别对体育产业和文化产业进行概念分析，以期得出对冰雪体育文化产业的一个相对准确的概念界定。
1．1体育产业概念的界定
目前，对体育产业的概念在学术界主要有三种观点:一是认为体育产业是指一切与体育运动有关的一切生产经营活动，把体育产业分为本体产业、相关产业和体办产业;二是将体育产业划分为体育用品业和体育服务业，体育用品业包括体育服装、体育建筑、体育器材、体育场馆等。体育服务业包括体育竞赛表演、体育健身服务、体育咨询、体育培训、体育信息、体育金融保险等;三是将体育产业界定为体育服务业，主要分为体育健身娱乐、竞赛表演、咨询培训、体育中介等。普遍意义上来说，一般对体育产业的定义采取的是第二种，即以实体形式将体育产业进行细分。
1．2冰雪体育文化产业链的内涵
体育文化概念可大可小，总体来说，体育文化指的是体育运动本身所涵盖的、围绕体育运动所形成的一切物质文明和精神文明的总和。冰雪体育文化产业链不同于传统冰雪文化产业，冰雪文化产业是以冰雕雪雕为主体的自然生态景观的文化传播与开发，是冰雪艺术与民俗文化结合的产物;冰雪体育文化产业链主要是以冰雪体育运动为载体的文化传播与推广，是冰雪文化与体育文化相结合的产物。冰雪体育文化产业链也可称为冬季体育文化产业链，目前尚未有一个准确定义和说法，而且冰雪体育文化产业链究竟是体育产业的范畴还是文化产业的范畴事实上也一直存在着争议。通过对相关概念的分析与比对认为，冰雪体育文化产业链是一个融合体育产业、文化产业、文化产业链等内容的复合概念，参照体育产业、文化产业、文化产业链的定义及内涵后，在这里可以对冰雪体育文化产业链下一个定义:冰雪体育文化产业链是在拥有冰雪项目和冰雪文化区域内，以冰雪文化产业中具有竞争力的企业为链核，与相关产业的企业以产品、技术、资本等为纽带结成的一种具有价值增值功能的战略关系链，它主要指的是冰雪文化制造与传播的整体过程，包括文化价值链、企业链、供需链和空间链。具体包括赛事文化、制造业文化、新闻传播文化、休闲娱乐文化、网络文化、旅游文化、广告及会展文化、教育行业文化等。根据国外冰雪体育强国发展经验和结合国内冰雪体育文化研究现状分析得出，目前，我国的冰雪体育文化产业链是以冰雪体育休闲旅游业和冰雪体育竞赛表演业文化为主导的产业，特别是精品赛事文化，只有带动体育制造业文化、新闻传播文化、休闲娱乐文化、教育行业文化、广告及会展文化等“产业”文化，拥有较多的国际精品冰雪赛事，才能真正带动冰雪体育文化的整体发展。
2结果与分析
2．1我国冰雪体育文化产业链尚未完全建立
在走访调查中发现，大多数调查对象对于我国冰雪体育文化产业链的提法有一定争议，本文认为，冰雪体育文化产业链是围绕冰雪体育运动展开的，由冰雪赛事文化、旅游文化、宣传与传播文化、教育文化等多方面组成的产业联合体，而且在实际调研过程中，作为产业链条的部分企业的作用尚未真正发挥，我国冰雪体育文化产业链尚未完全建立，其突出表现就是还没有形成优质的主导产业。作为产业链整合的前提就是存在一家具有核心技术或者掌握着下游企业所必需的生产原料和技术的企业，但就目前情况来看，冰雪体育文化产业链中还没有该类企业，目前冰雪体育文化产业链以冰雪旅游文化和赛事文化为主导产业，而旅游和赛事文化均由各省市旅游局和体育管理部门统一主抓管理，作为产业上游的研发产业，主要是跟赛事和旅游有关的服饰、用品等，中游产业主要是现有的旅游和赛事等，下游主要是配套的各类衍生服务和附加值产品等，支撑产业的竞争力和发展条件都有所欠缺，产业虽有一定关联性，但产业核心价值不足。
2．2我国冰雪体育文化产业链主导产业缺乏核心竞争力
2．2．1冰雪旅游文化产品影响力欠缺目前，我国的冰雪旅游文化活动主要由国家和地方旅游部门主办，既有传统旅游景观文化，也有现代以冰雪为主题的赛事文化等，主要集中在东北三省、北京、河北等地。东北三省是我国冰雪体育文化发展的主要省份，每年东北三省都会定期举办多个以冰雪为主题的旅游文化节庆活动，其中国际级6项，国家级5项，其中最富盛名的是黑龙江国际滑雪节、哈尔滨国际冰雪节和瓦萨国际滑雪节等。文化节庆形式上主要以冰雪旅游景点景观观赏和运动参与为主，内容涉及运动参与、经贸洽谈、赛事、节庆商品经营等。但由于节庆的知名度和特色产品不够，该类冰雪文化节庆的影响力还稍显不足。同比加拿大的冰雪节庆，除了拥有更多的精品滑雪体验以外，还有攀冰、冰上垂钓、越野滑雪、极光观赏、彩灯节、圣诞老人大游行等活动，加拿大的冰雪节庆将滑雪、艺术、音乐、文化融于一体，既特色鲜明，又惊险刺激，吸引了越来越多人的参与。
2．2．2缺乏精品赛事和明星球员可以看出，2014－2015赛事中我国共主办或承办国内赛事38项，国际赛事10项，其中冰上赛事25项，雪上项目23项。从赛事组织和参与的程度上来看，我国承办的冰雪体育赛事在数量上并不多，主要集中在短道速滑、速度滑冰、单板滑雪、越野滑雪、冰球等比赛上，举办赛事的层次与北欧等冰雪强国还有差距，虽然我国也举办过一些冬季世锦赛和大奖赛等赛事，但是举办的频率较低，这与我国冬季运动项目的发展程度和国家冰雪传统有很大关系，而且目前我国国内的冰雪赛事的门票销售形式主要以赠票和团体购票为主。长期以来，受到我国冬季体育运动项目的普及率及影响力的制约，冬季体育赛事所能吸引人们关注度有限，直接导致其在门票、转播权等方面不具备盈利的优势条件。赛事组织者、投资者的目光更多的集中于某一项目所能获得的既得利益，而忽略了冬季运动项目所蕴含的巨大的潜在商业力量。
2．3冰雪体育赛事宣传与推广力度不够，影响力欠缺
在我国冰雪体育竞赛表演市场中，缺少有竞争能力和开发实力的体育中介公司，这严重制约了冰雪体育竞赛表演市场的开发。由于没有与其他部门如电视媒体等进行沟通的专业机构，给赛事的宣传与推广造成很大的难度。与国外冰雪赛季期间赛事宣传收取的高达千亿元的转播费用相比，虽然近几年冰雪赛事的转播率逐年提高，但是由于我国承办的赛事级别和群众接受范围的限制，电视转播收入与其他职业化程度较高的项目相比，收入较低。同时，由于受到我国体育赛事资源长期被计划管理的影响，封闭保守、脱离市场、盲目的计划经济思想还制约着我国的赛事管理。事实上，部分的赛事组织者在赛事的商业开发中，不愿与专业赛事运营团队合作，更不愿由其制定详细的赛事包装推广计划。赛事组织者们常常需要自己找赞助或等赞助，进行销售与推广，而作为赛事组织者本身，缺乏相关的专业知识，很难对赛事进行全面的营销，这种行为不但使赛事商业价值得不到实现，同时又造成了精品赛事资源浪费。据CSM数据显示，2014索契冬奥会开幕式期间，在CCTV－1/5新闻频道直播的33个中心城市收视率为1．25%，收视份额占该时段总量的22．8%;全国网总收视率为0．54%，较前一天增幅80%。体育作为电视转播的类别之一，在中央台的转播比重处于中等位置，但是在省级上星频道及市级频道中，却处于较弱地位，在省级上星频道中，体育的播出比重仅占总转播时段的0．83%，与电视剧占整个转播时段的15．57%、新闻时事占时段比重的12．38%、专栏节目占时段比重的18．44%等相比有较大差距。虽然经过电视转播，赞助商品牌影响力得到了一定程度的扩大，但与夏季项目相比，冬季项目电视转播在影响力数字方面还是有较大差异，造成大部分品牌在赞助冬季体育赛事时频率不高。
2．4冬季文化教育重视程度不够，基础教育欠缺
文化产业管理专业人才培养
文化产业是21世纪最有前途的朝阳产业之一，已成为许多国家和地区经济发展的支柱产业。十六大报告就将发展文化产业作为国家重点战略：“完善文化产业政策，支持文化产业的发展，增强我国文化产业的整体实力和竞争力。”②文化产业政策和规划相继在国家、地方、企业三个层面铺开。
在文化产业蓬勃发展的进程中，一个制约我国文化产业发展的问题也日益显现――文化产业经营与管理人才在数量、质量、结构上不足。2005年4月，文化部部长助理丁伟在国家文化产业人才培训示范基地揭幕仪式上大声疾呼：“文化产业人才的匮乏已经影响到文化产业的发展，必须加强文化产业人才的培养。”高等院校是相关人才的培养基地，应该成为中国文化产业发展最有力的支持，对文化产业管理专业人才的培养，应该达到以下四方面的基本要求：
（一）以人才培养为中心，探索有益的培养模式
人才需求是高校培养目标的向导，高校人才培养模式的确立必须遵循社会对特定人才的需求趋向。只有以产业需要为导向，制定人才培养目标，才能培养出符合广大的文化企业所要求的经营管理人才。高等院校在文化产业管理专业的专业设置、课程设计和教学实施过程中，要立足实际，具备面向市场的开放意识，与社会、经济发展的趋势一致，紧抓文化艺术发展的脉络，以产业需要、学生就业为着眼点；研究毕业生就业市场和生源市场，使专业定位、招生规模等都能按市场规律变化；树立培养理念，恰当定位培养目标：文化产业管理专业培养的是经营、策划、管理人才，应该具备艺术鉴赏力、对政策的把握与理解力、管理经营能力等。
（二）建立科学的课程体系
文化产业管理专业培养的是适应文化产业发展的应用型人才，因此，在课程体系建设中要实现纵横课程的交叉渗透，力求相邻学科间的相互渗透与结合，同时建立综合教育体系，使学生获得全面发展：确立专业特色的主导位置，整体优化课程体系；以研究文化产业价值链为课程体系的基础；突出地域特色、学院优势。文化产业在整体的运行过程中必须尊重价值规律、把握市场需求，要进行战略设计、资本运作和品牌管理，要关注文化市场和公共关系。因而，文化产业管理专业的课程体系应当以文化学科为基础、以经营管理为主导、以其他课程为辅佐来构建。③这既对文化的基础性作用进行了强调，突出了文化产业价值链中基础课程的重要性，又对文化产业作为经营产业所不能缺失的管理层面的价值内核提出了新要求。
（三）以培养学生实践创新能力为核心，强化实践教学
对于文化产业管理专业来说，实践教学是培养应用性人才、复合性人才十分重要的组成部分，高校应将其纳入专业教学体系当中。保证有足够的实践教学时间，并将实践性教学贯穿于整个人才培养过程，同时，扩大学校的开放度和社会化，加强校内实习基地建设，开展横向联系，与企业事业单位联合办学，建立教学、科研、生产三结合的基地或联合体。
（四）建构高素质的师资队伍
首先要树立“教亦学”的理念。文化产业管理专业的教师要做到参与学科梯队建设，积极参与项目研究。其次，用产教研三位一体的模式加快师资队伍建设。
文化产业管理理念的新思路
从当今国际形势看，综合国力竞争强调文化的地位和作用愈加明显，越来越多的国家将增强文化软实力作为重要发展战略，同时，文化产业管理的研究要为实践活动提供智力支持，就要明确在我国现今的产业转型升级的进程中文化要素和文化产业方法的作用，即对知识、信仰、艺术、道德、风俗、技能、社会关系、社会组织、价值观念、行为规范和模式、语言符号、人造物品、物品的式样等文化要素的重视。换言之，以文化推动和提升产业价值实现、提高企业经营管理水平，是今后经济发展的基本任务。
（一）打破文化作为标签的旧观念，变外在表现为内在驱动
实现文化产业管理的理念突破，要转变固有观念，树立富有时代气息的新理念。文化产业作为新时期经济发展的驱动力，其作用应该由外在的表现形式转换为经济质变发展的内在蕴含，发挥物质方式无法比拟的优势。
1.重视经济发展过程中文化要素、人力资源开发以及品牌文化的作用，摆脱传统制造业拘泥于自然资源挖掘和物质形态产品开发的短板。利用文化在经济活动各个环节的凝聚、提升、约束等积极作用，使各环节参与者的经济行为转化为文化环境下的惯性。
2.转变经济与文化之间“文化搭台，经济唱戏”的传统观念。“只有文化消费，没有文化生产和创新，就是文化的沙漠化”，文化生态观的形成和现实经济发展的实际要求，使文化在经济中成为题中之要义。当今世界局势发展的现代化、文明化、集约化、全球性和人文性也促使文化产业管理研究的新形态、新阶段到来。所以，以市场为先导发展文化生产应该成为新时代产业理念的主流。
（二）树立与时俱进的宏观文化产业理念
在新时期的文化生态系统之下，文化产业应该注重推进文化与各项经济产业的交融，不单纯使用文化标签，而是努力促使文化产业具有更多经济含量，使经济产业更好地提升文化内涵，推动文化产业和产品升级换代。在经济环境之下，实现文化与市场、创意、科技等要素的联合，用产业的思维模式建立起现代化的文化产业网络，是文化产业真正实现经济价值的必要条件。
网络文化产业管理体制的完善
网络文化产业是以网络技术作为基础平台，以数字化技术为核心从事互联网的文化生产、流通和提供网络文化内容服务活动的经营性产业。以科学发展观审视当今文化建设工作，宏观视界的关键是紧抓文化发展主题，深化文化体制改革，探索新型的文化发展方式，通过加快文化自身发展推动经济社会的发展。当文化进入产业概念之后，其经济价值的功能将必然与意识形态的诸多功能相伴相生，上升为国家软实力的重要部分，其中包含的价值观念，势必关系到区域文化、国家的形象以及社会的稳定。由此发展以意识形态传播为首的文化产业，是每个国家增强本国国际竞争力的主要策略。而今广泛存在于生活各个角落的网络也当仁不让地成为文化产业的主阵地，对于它的监管便成为文化产业管理的重要工作，不仅要做好，还要监管有力、有效。
由于长期受传统市场观的影响，对于网络文化产业的管理相对单一，缺乏多维度审视。针对网络文化产业的独特性，我国的管理体制应该在组织架构、前瞻视界、技术驱动等方面做出针对性的完善。
（一）以发展的视野看待网络文化产业，创新管理理念
应明确网络的技术创新驱动网络文化产业的特性，将管理体制改革发展为网络文化产业发展的战略资源，实现管理体制改革先于新时代网络技术创新，逐步实现前瞻性强、预见性高的网络文化产业管理体制改革模式。
1.重视“公共治理”管理理念，实现对于网络文化管理资源的科学化配置。建立技术创新与体制创新互动的网络文化产业轴心管理制度以及改革推进机制，实现对丰富多样的网络文化市场主体与协同一致的管理主体的培育。
2.树立共同效益理念和区别化管理理念。网络文化产业管理体制的变革，要充分考虑到不同网络文化产业形态的相异性，特别是他们各自存在的社会意识形态影响方向、方式，并以此作为在具体的网络文化产业发展与管理过程中对经济效益与社会效益进行共同考量的管理标准。
针对网络文化产业中存在着竞争性与非竞争性、营利性与非营利性等行业差异，基于“分管分制”的理念，对网络文化产品内容、网络文化从业者资格和资质、网络文化生产服务技术标准以及网络文化生产服务行为规范进行内容分级和分类管理，提高管理绩效。
（二）实现多方协调、公共治理的优化组织结构
现实的网络文化产业开放性极强，急需现有的文化产业管理部门做出切合实际的调整，以期建立专业针对性强、效率高的优化管理机制。首先，政府部门的宏观地位是明确的，所有的监管都必须依此开展；其次，网络文化企业作为产业的参与主体，应该在网络文化市场中实现自我发展、自主创新、自我管理，实现企业文化核心价值以期开放式发展；最后还应该包括网民参与管理的治理方式，以期完成参与者对产业活动的共同管理，使产业管理在结构上实现多方面、动态化、流动式的科学组合，优化网络文化产业的监管结构。
（三）培育前瞻性的产业管理制度
针对当下网络文化高强度、多层次的渗透力和权变效果，建立相对统一、前瞻性强的网络文化产业法律、政策体制势在必行。推进网络文化产业固化制度的突破，构建防止产业滞后的制度安排，提高网络文化产业监管的预先防御力、长期有效性与强大驱动作用。同时，基于网络产业创新内驱力强、版权纷争的特性，应积极加快相关网络文化产业版权保护制度的建设，为活跃的网络文化企业版权、产权交易等网络产业经济行为提供有效、有力和清晰的制度支持。
重视科技发展对文化产业管理的影响
综观我国的文化产业发展，其进程与科技进步紧密相关，二者具有共时发展的特性，特别是在文化产业蓬勃发展的当今社会，科技的力量日益凸显。
（一）文化产品的创意化创作模式和创新性生产得益于科技发展
立足于现实科技的进步，文化产业不再受制于传统表现形式的限制，文化产业从业者的诸多创意构思能够得到较直接、完整的表达，使创意活动得到支持和发展，进而催生表现形式的多样性。科技创新不断激发着创作者更自由的创新意识，催生了极具个性、丰富多样的文化产品表达方式、表现形态和表述技巧，更好地实现了文化产品的文化内涵、时效特性、附加价值和综合市场竞争力。网络技术、数字技术等新科技的出现，更是对文化产业的市场营销行为的全面革新，促进了文化产品的消费模式、消费心理、消费习惯等市场行为的巨大转变。
（二）文化产业的延伸性、渗透性发展基于科技支持
科学与文化之间日趋深入的交互关系，对于高技术、集约型的现代文化产业形态的形成意义重大。基于现代科技，传统的文化产业获得了更新换代、提升科技含量、产业能级发展的变化，特别是科技在网络化、数字化和多媒体方面的发展，更使原有的文化产业焕发出新的生命活力。另外，科技的创新性发展加速了产业间固有边界的淡化，直接促进文化产业探索自我更新、跨界发展的新型文化产业链条，呈现出相互交融、互为支持的复合型产业结构模式。特别是以数字化网络媒介为平台的多功能立体文化传播，是当今文化产业发展中科技对于文化产业影响巨大的有力佐证。
再造农村文化产业管理体系，传承民间文化系统
两千多年的农耕文明孕育的民间文化、中国传统的民族文化特别是农村文化，要得以重建、传承，发展农村文化产业是最有效的途径。实现文化的产业化发展，传承民间传统文化，要努力做到：正视中国农村传统文化逐渐消失，农村文化生态无序的现实；发展农村文化旅游；整合有益文化资源，发展民间传统艺术产业；政府相关部门在政策上加大文化政策的扶持，促进农村文化基建，培植农村文化产业从业人员，加强文化产业管理、农村文化市场建设，开发农村民营文化产业。只有激活农村文化产业，民间传统文化才能更好地开发、传承、发展、保护。
我们要实现对传统文化的保护，并对具有特殊价值的村落或特定区域进行动态的整体性保护，逐步建立科学长效的民族民间文化遗产传承机制。努力实现民间艺术向产业化发展，积极开发具有民族传统和地域特色的工艺项目、民间艺术及民俗表演项目，整合旅游、农业、人文景观等各方面资源，打造节庆文化经济品牌，实施特色文化品牌战略。
综上所述，新时期的文化产业管理应在培养专业管理人才、更新管理理念、完善网络文化产业管理、重视科技发展以及再造农村文化产业管理体系等方面做工作。只有这样，才能加强我国文化产业管理，优化我国文化产业的管理模式。
注释：
①方彦富：《国内外文化产业管理若干模式探究》[J]，《亚太经济》，2009年第6期
②《文选》（第三卷）[M]，人民出版社，2006年版，第561页
关键词：文化产业促进法律；商业保险；法律制度
中图分类号：D922.284文献标识码：A
文章编号：1005-913X（2014）07-0111-01
一、文化产业促进法律与商业保险法律制度概念厘定
（一）文化产业促进法律概念界定
文化产业（Cultural Industry）概念产生于1947年，由霍克海默和阿多尔诺两位学者在于《启蒙的辩证法》一书中首次提出。[1]促进型法（Promoted Law）是指具有激励、推动作用，蕴含促进激励措施，采取柔性执法手段的法律类型。因此，文化产业促进法律是指调整我国文化产品生产和提供文化及相关服务，以推动经营性文化行业发展为主，以监管文化产业市场秩序为辅，促进社会主义文化大发展大繁荣的法律体系，包括法律、法规、规章等法律文件。
（二）商业保险法律制度基本定义
保险法律制度属于金融法律制度范畴，而金融法律制度属于经济法法律制度范畴。保险一分为二，包括由政府主导的社会保险和由市场主导的商业保险。其中商业保险主要作用于市场经济活动：通过《保险法》《中华人民共和国外资保险公司管理条例》《国务院关于调整金融保险业税收政策有关问题的通知》等法律法规与科教文卫体领域紧密联系。因此，结合我国《保险法》第二条对保险的定性，可定义商业保险法律制度概念：是指基于保险合同约定，调整投保人、保险人和被保险人之间权利义务关系的经济法制度体系。它不仅以专行法律法规的形式出现，也因为融入到其他法律法规中而形成了以该项法律法规为主体、商业保险法律制度为补充的样态。
二、文化产业促进法律中的商业保险法律制度现状与问题
（一）文化产业促进法律中的商业保险法律制度现状
我国商业保险法律制度在文化产业促进法律中体现：首先，国家立法上，仅有《中国保险监督管理委员会、文化部关于保险业支持文化产业发展有关工作的通知》（以下简称《通知》）唯一部门规章，其在文化产业保险市场、文化产业保险产品、文化产业保险服务、文化产业投融资上着墨，回应了《中央宣传部、中国人民银行、财政部等关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》（以下简称《意见》）。其次，在地方立法层面，《深圳市文化产业促进条例》第十八条、《太原市促进文化产业发展条例》第四十五条均规定本市人民政府应对文化企业给予金融保险方面支持；安徽省《关于金融支持文化产业发展的若干政策意见》强调结合地方实际，发展文化产业保险市场。这成为未来文化产业促进法律融合商业保险法律制度的现实探索。
（二）文化产业促进法律中的商业保险法律制度现存问题
1.暂缺文化产业无形资产保费定价机制。2011年，故宫博物院因7件临时展品失窃而震惊全国，其仅可获赔30余万元，这与文物的实际价值相去甚远，引发了民众对文物保险价值的争论；与之相同，文化企业的无形资产同样难以计算。在商品交易过程中，合理的保费价格有助于降低无形资产的交易风险。但是，每个人对同一文化创意可能估价不同，这在著作财产权交易和艺术品交易市场尤为明显。因此，法律可以建立专业文化保险机构准入制度，构建商业保险法律定价机制，推动无形资产保费定价机制形成。
2. 难对文化产业侵权行为提供保险服务。商业保险能使受到侵害的文化创意、文化商品相关权益得到经济层面的补偿，但因对其的侵权行为难以估算实际损失金额且难以取证，导致保险公司不愿受理其投保请求。也有学者认为在旅游观光、出版印刷等文化产业领域中较为便于计算侵权损失额度，因为其以履行合同的给付行为或者书稿实物为内容，其计算方式更为直观。[2]这都需要在文化产业促进法律中制定更为详细的商业保险侵权赔偿额度赔付规则，并在具体实践中出台相应的保险赔付标准。
三、完善文化产业促进法律中的商业保险法律制度
（一）建立文化企业无形资产评估体系
商业保险公司具有融资功能，其通过投资文化企业的债券、股权和参与文化产业投资基金来实现运营。《意见》提出“建立文化企业无形资产评估体系，为金融机构处置文化类无形资产提供保障”，为保险公司充分发挥资金供给和投融资优势提供制度依据。因此，商业保险公司可携手第三方的文化资产分析公司，在符合市场规律的基础上估算文化企业无形资产的市场价值，然后提供其相应的保险服务，最终推动文化企业无形资产评估体系的建立。
（二）设立文化创意商业保险费率标准
面对侵犯文化创意的行为，法律需要通过设立保险救济途径来实现对受侵犯权益的复归。其可以通过部门规章的形式设立贴近市场经济规律的费率规则，建立文化产业保险风险数据库，依照收益覆盖风险的原则确定合理的费率，专门应对易受侵权的文化产业领域的风险。
（三）扩宽商业保险法律制度适用范围
《通知》规定，文化产业保险市场由人保财险公司、太平洋财保公司、出口信用保险公司三家保险公司进行试点。人保财险公司鉴于故宫博物院文物失窃案，适时推出了包括艺术品综合保险、文化活动公共安全综合保险及涉及演艺、动漫领域的多类险种。这类担保能力强、经营规模大的综合性保险公司可依据《目录》所鼓励发展的文化产业类型增加保险险种，拓宽至网络文化业、文化休闲娱乐服务业、文化科技服务业等领域，丰富其险种类型和拓宽其影响范围。
参考文献：
关键词：两型社会；文化产业新业态；和谐关系
中图分类号：G114 文献标识码：A文章编号：1672-8122（2011）06-0076-02
一、“两型社会”的基本内涵
2007年12月14日，国家发改委下发《关于批准武汉城市圈和长株潭城市群为全国资源节约型和环境友好型社会建设综合配套改革试验区的通知》，长株潭城市群和武汉城市圈一起获批为全国“两型社会”建设综合配套改革试验区。从此建设“两型社会”从理论走向了实践。
什么是“两型社会”？从现有的“两型社会”研究和政府报告文书的字面意思理解，“两型社会”就是指“资源节约型、环境友好型社会”。资源节约型社会是指整个社会经济建立在节约资源的基础上，建设节约型社会的核心是节约资源。将节约的观念贯穿于生产、流通、消费等的各个领域。环境友好型社会是一种人与自然和谐共生的社会形态，其核心内涵是人类的生产和消费活动与自然生态系统协调可持续发展。通过人与自然的和谐相处，生产消费活动不要超过自然环境的承载能力，不以破坏生态环境为代价谋求经济的发展，以此来达到人与人、人与社会的和谐。[1]
根据我的理解，“两型社会”的内涵还有待扩展。其一，“两型社会”的立足点在于“社会”。“两型社会”的建设就是要建立一个人与自然和谐相处的社会。这种和谐是以更高的科技水平和经济发展水平为基础的，而不是原始水平上的和谐。建设武汉城市圈和长株潭城市群，就是要在重视经济健康、快速发展的基础上建设两型社会。要建设一个资源节约型和环境友好型的社会，我们的生产方式、生活方式、文化观念、意识形态等都要改变，都要与之相适应。“两型社会”的建设将会引起社会生活的一系列变革。其二，“两型社会”要靠“两型产业”来支撑。构建“两型社会”必须建立与之相适应的资源节约型和环境友好型的产业结构。如果没有合理的产业结构和经济发展模式，建设两型社会也就是一句空话。构建“两型社会”，就要实现经济发展模式的根本变革，要从传统的粗放的和一次性的经济发展模式变成资源节约型和环境友好型的发展模式。把经济活动按照自然生态系统的模式，组织成一个“资源――产品――再生资源”的物质反复循环流动的过程，使得从整个经济系统以及生产和消费过程基本上不产生或者只产生很少的废弃物。总而言之，就是全社会都采取有利于节约有限资源、保护生态环境的生产方式、生活方式和消费方式，实现经济的可持续发展。
二、文化产业新业态的基本概念
我们已经非常熟悉“文化产业”、“创意产业”、“文化创意产业”等概念，但是“文化产业新业态”这种说法还没有进入人们的视野。文化产业的新业态，是近年来随着经济和文化产业发展出现的新命题，党的十七大报告在“推动社会主义文化大发展大繁荣”的论述中，提出“运用高新科技文化生产方式，培育新的文化业态”，因此出现了“培育新的文化业态”这一概念。目前国内对这个概念的解释主要有以下几个方面：一是文化产业新业态是文化内容、资本和科技结合的产物，但是关键还是在于内容；二是新业态是先进技术糅合了传统的文化艺术因子，当今文化资源的开发利用应建立在高新技术的载体平台上；三是新业态要有新的管理模式和体制，还有新的商业模式。也有一部分学者认为文化产业新业态就是文化创意产业。
要把“文化产业新业态”的概念说清楚，我们有必要来了解一下“文化产业”、“创意产业”、“文化创意产业”等概念。其实这几个概念大同小异，三者并没有实质性差别，文化产业带有更多的本土特征，创意产业则带有更多的输入意义，文化创意产业则结合了两者所长，避免了两者的局限性，总体上来说，它们都包含了如艺术、古董、工艺、音乐、表演艺术、数字娱乐、电影与录像带、软件与计算机、电视与广播、广告、建筑、设计、出版、创意生活等。
本人认为“文化产业新业态”是在数字化、互联网等高新技术支持下，当代时尚生活潮流推动发展的新文化业态。“文化产业新业态”同传统意义上的“文化创意产业”有交叉的部分，而且交叉的部分很多，其交叉部分主要集中在“创意”和“文化”部分，但是不能简单的把两者等同。“文化产业新业态”包含三个层面，一是数字化高新技术推动传统、常态的文化创意产业向高端变革，除了Facebook、威客、博客、微博等新样式外，还有大量的创意设计、动漫、网游、互联网经济、现代会展业、现代广告业、电子（数字）商务、网络电视台，以及移动新媒体产业、手机增值业务，都是由现代高新技术直接催生的；二是新媒体和新行业的出现，比如网上虚拟创意经济交易港，[2]就是建立在互联网基础上的文化产业新业态；三是新的商业模式，新的商业模式应注意和消费者的互动。随着文化业态的多元化，新商业模式将日益细化市场，面向小众消费群。
Facebook、威客等例子告诉我们，文化产业新业态比传统的文化创意产业更具双向互动性、参与性和服务性。
三、文化产业新业态与“两型社会”建设的关系
（一）文化产业新业态支撑“两型社会”的建设
发展文化产业新业态是建设“两型社会”的重要途径，在“两型社会”建设中发挥着重要的作用。第一，发展文化产业新业态可以拉动内需，促进经济发展。我国已经基本解决了温饱问题，正在向全面小康方向发展，“最近统计数字显示，北京、上海、广州等大城市居民的消费结构正在向以发展性和享受性消费为主的阶段转变，对文化、艺术、精神、娱乐产品的需求与日俱增。”[3]这种发展性和享受性的消费都和文化产业新业态有关，文化产业新业态可以打造和拓宽新的文化市场和周边市场，满足人们日益增长的物质文化需求，从而有效开辟新的消费领域，刺激内需，拉动经济的发展。最明显的例子就是微博的兴起。第二，发展文化产业新业态可以推动整体产业结构优化，是经济发展方式转变的有效途径。在产业特点上，文化产业新业态具有成为经济结构调整立足点的得天独厚的优势。文化产业新业态是创新、文化和科技的结合，能够充分发挥人的创造力和想象力，把文化资源和高新技术结合起来，具有科技含量高，资源消耗少，环境污染低的优点，能够起到节约资源、保护环境、发展经济的作用，能够在推动产业结构优化的过程中，突破传统生产要素的制约，促进社会资源逐步从传统产业流向文化产业，因而发展文化产业新业态在“两型社会”建设中发挥着重要作用，是各地区实现可持续发展的主要引擎之一。
文化产业新业态这几年的发展充分说明它能够支撑起“两型社会”的建设。以北京为例，北京自2004年到2009年，这6年产业增加值稳步增长，2009年实现产业增加值1497.7亿元，占GDP12.6%，增长速度达11.2%。[4]
（二）“两型社会”的建设促进文化产业新业态的发展
“两型社会”的建设为文化产业新业态的发展提供了政策上的支持。“两型社会”战略的实施，要求配套实施产业布局的结构性调整。“两型社会”的建设要节约资源和高效利用资源，追求更低的污染排放，实现更大的经济效益和社会效益，尽量降低第一、第二产业的比重，提高服务业的比重。这就要求从政策制度层面上抑制过度消耗资源、对环境破坏程度高、经济效益不好的产业，鼓励发展资源节约型和环境友好型的产业。这就在国家层面的产业规划和产业政策上为文化产业新业态的发展提供了千载难逢的发展机遇。
2009年7月22日，《文化产业振兴规划》出台，首次明确了“文化创意”是文化产业的一个属类，这次规划的通过，明晰了“文化产业”和“创意产业”的界限，这个规划的出台还有一个重大的意义，就是创意产业进入了国家的宏观视野，是对文化产业新业态的一次大力支持，对我国文化产业新业态的发展有着重大的推进作用。
在《文化产业振兴规划》的带动下，各地区也纷纷出台了一系列措施，解决文化产业新业态发展中急需解决的一些问题，比如资金引导问题，市场融资问题，聚集发展问题，还有产业链整合问题等等。2009年10月4日，北京出台了《北京市关于支持影视动画产业发展的实施办法（试行）》及《北京市关于支持网络游戏产业发展的实施办法（试行）》，为动漫和网游行业的发展指明了方向，同年北京市还出台了《北京市文化创意产业担保资金管理实施办法（试行）》，着力解决文化创意产业融资难问题。2008年上海市出台了《上海市创意产业集聚区认定管理办法（试行）》，为市级创意产业集聚区的认定提供了明确的标准。即使是文化产业相对落后的一些地区，比如广西、贵州等省份，也在大力发展文化创意产业。
（三）文化产业新业态和“两型社会”的建设有着共同的目标
文化产业新业态的发展和“两型社会”建设的最终目标都是建设和谐社会。“两型社会”建设是在近年来我国传统经济发展模式遇到巨大困难，环境遭到严重破坏，资源严重透支的背景下提出的，文化产业新业态是随着经济不断发展而出现的新命题，两者背后都隐含着经济发展模式的转型和社会发展理念的变化，而它们的共同目标都是优化和提升产业结构，实现经济的可持续发展，最终达到建设和谐社会的目标。文化创意资源可以取之不尽用之不竭，并具有不断复制、自我增值的特点，更不会污染环境，因此，文化产业新业态具有环境友好、资源节约的特征，为国家可持续发展提供了产业支撑，低消耗、低污染，这正与“两型社会”的建设目标相一致。“两型社会”通过建立对资源的节约、高效和循环利用，开发新型可再生资源，尊重自然的发展规律，以自然承载能力为前提发展经济等途径，推动传统的以资源大量消耗换取经济增长的粗放发展模式向绿色、高效、可持续的发展模式转变。两者的目标都是建设一个和谐的社会。[5]
综上所述，文化产业新业态促进“两型社会”的建设，加速产业结构的调整和升级，“两型社会”的建设又提供了文化产业新业态发展的大好机遇，两者相互叠加，相互影响，共同体现了我国产业结构急需调整的要求。因此，要加速文化产业新业态的发展，充分发挥文化产业新业态在“两型社会”建设中的作用，实现文化产业新业态的可持续发展。
参考文献：
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[3] 吴焕新,彭万力.“两型社会”建设的经济发展战略选择与对策思考[J].湖南社会科学,2008(5).
关键词：文化产业管理；发展模式；内蒙古；分析
一、文化产业概念及发展概况
（一）文化产业定义
对于文化产业的定义，国内外学界尚无统一的界定，其内涵和外延的争论一直在进行。德国法兰克福学派的霍克海默和阿多诺在20世纪40年代提出“文化产业”的概念。20世纪80年代以前，文化产业更多的是与大众文化和社会问题相关。20世纪80年代以后，文化产业进入快速发展时期。21世纪初，联合国教科文组织对文化产业的定义包括可以由工业化生产并符合四个特征（即系列化、标准化、生产过程分工精细化和消费的大众化）的产品（如书籍报刊等印刷品和电子出版物有声制品、视听制品等）及其相关服务，而不包括舞台演出和造型艺术的生产与服务。
2003年9月，中国文化部制定下发的《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》，将文化产业界定为：“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。文化产业是与文化事业相对应的概念，两者都是社会主义文化建设的重要组成部分。文化产业是社会生产力发展的必然产物，是随着我国社会主义市场经济的逐步完善和现代生产方式的不断进步而发展起来的新兴产业。”2004年，国家统计局对“文化及相关产业”的界定是：为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。所以，我国对文化产业的界定是文化娱乐的集合，区别与国家具有意识形态性的文化事业。
尽管文化产业具有不同的定义，但文化产品的精神性、娱乐性等基本特征不变，因此，文化产业是具有精神性娱乐性的文化产品的生产、流通、消费活动。文化产业在产生过程中逐渐形成了以创意为主要的驱动力量，以内容生产为主要的产品形态，以大众为主要的服务对象等特点。
二、国内外文化产业发展模式
（一）国外文化产业发展模式
在经济比较发达欧美、日韩等国，文化产业的发展基本上是以资源集聚、资本密集、人才优势为基础，利用创意来为生产大众文化消费品的。这种文化产业的发展模式是对西方工业化的进一步延伸，也可以说是进入后工业化时期所采取的一种针对资本主义社会精神需要而产生的。
欧美国家文化产业发展较早。美国是文化产业的大国，其产业覆盖面也比较宽；英国在1998年提出“创意英国战略”，其中也包括了“创意产业”的概念。2005年11月，英国开始了“创意经济计划”。2007年，“创意产业”在英国的总增加值当中的贡献占到6.2%。创意产业出口的服务达到166亿英镑，占总出口商品和服务的4.5%；法国文化产业在电影业、出版业、文化遗产业等方面优势比较突出；德国文化产业比较发达，仅2008年，文化产业年产值达到1320亿欧元，有23万个文化创意企业，近100万的从业人员。影视业方面拥有世界三大电影节之一的柏林国际电影节，出版方面有世界最大的书展法兰克福书展，传媒业方面有贝塔斯曼集团。鲁尔工业区已经转变成著名的文化创意园区。
日本、韩国文化产业发展较为突出。日本动漫产业、游戏软件、音乐唱片在全球都占有相当大的份额，其竞争力主要来自于内容的生产；亚洲金融危机过后，1998年韩国提出“文化立国”方针，大力发展文化产业。近年来，韩国在影视制作、网络游戏、流行音乐等方面表现突出，其中韩剧风靡东南亚市场，被人们称为“韩流”。韩国文化产业占GDP约7%左右，文化产品出口占到世界市场的5%。
总之，以西方发达国家为主的文化产业发展已经在生产制作、产品包装、宣传营销等方面有一整套成熟的商业化运作体系，其文化产品采用标准化的生产方式，其产品的主要特征是可复制化，用以满足大众娱乐需求的同时，产生强大的经济效益，并且宣传西方社会的价值观念。
（二）国内文化产业发展模式
从1978-2010年，改革开放30多年，中国的文化产业也在这个过程中逐渐发展壮大。中国的文化产业有着自身的特点，从总体发展模式上来说，可以概括为政府主导、企业参与，文化事业与文化产业协同发展，公有制为主体、多种所有制共同发展。
国内文化产业的发展刚刚起步，还有诸多问题如：区域发展不平衡、行业发展不平衡等。因此，在中国文化产业整体发展模式下，寻找各个区域的独特发展模式是国家及区域文化产业发展的关键路径。
三、内蒙古文化产业模式浅析
（一）内蒙古文化产业概况
首先，内蒙古文化产业产值有所增加。2012年内蒙古文化产业增长速度呈现良好趋势，产业增加值197.86亿元，同比增长31.9%，具有极大的提升空间，但与北京、上海、广东等大城市还有较大的差距。其次，文化基础设施不断完善。随着经济实力的不断壮大和财政收入的增长，内蒙古各区域内的文化设施得到完善，内蒙古博物院、国际会展中心等文化设施先后建成。再次，旅游业成为内蒙古文化产业发展的催化剂。内蒙古现已有118个A级景区，4条精品旅游线路，基本涵盖了内蒙古所有以文物、史记、遗址、古建筑等为代表的历史文化层以及现代文化层和民俗文化层等。旅游业成为文化产业发展的先行载体，并促进其发生量变与质变。
（二）内蒙古文化产业模式分析
内蒙古地区是边疆民族地区，其文化产业的发展根植于其富有特色的民族文化。关于民族文化产业的发展模式，孟航在其《中国文化产业的西部模式》一书，根据民族文化在其中的不同利用方式，提出了五种类型：本地型民族文化产业、外向型民族文化产业、媒介型民族文化产业、创意型民族文化产业、综合型民族文化产业。本文依据这五种类型对内蒙古文化产业进行分析。
首先，本地型民族文化产业。这种类型当中主要是以民族文化的展示、体验作为消费的内容，多与旅游相结合，大到民族文化体验园如呼和浩特的蒙古风情园、呼伦贝尔的拓跋鲜卑民族文化园等，小到民族家庭的生活体验，如草原旅游“牧民家访”等。
其次，外向型民族文化产业。这种类型当中主要是以民族文化产品和服务的输出为主，包括民族歌舞演艺、民族工艺品、民族服饰、民族美术产品等。
再次，媒介型民族文化产业。这种类型当中主要是为民族文化产品或服务提供展示交易的平台。比如大型的民族文化产品市场，在传统民族节庆基础上举办的各种文化节、以民族文化为主题的会展等。以 2007年8月在内蒙古呼和浩特市举办的第三届中国西部文化产业博览会为例，其组织大型活动19项，组织分会场活动10项，签约52个投资合作项目，成交总金额达119.06亿元。
第四，创意型民族文化产业。这种类型当中民族文化作为基本元素被进行了创意的加工，形成新的产品。比如根据民族文化进行的出版、影视、动漫、游戏等文化产品的开发等。
第五，综合型民族文化产业。这种类型当中围绕民族文化进行多方面的产业形态，既有在本地建设的民族文化体验园、体验区，又进行相关民族文化产品的开发，并且在发展民族文化产业的同时向相关产业搞展，如反映民族文化的传媒、广告，展现民族文化风格的地产、酒店等。内蒙古综合型民族文化产业的最典型案例，就是呼包鄂城市圈的文化产业园区。呼和浩特大盛魁文化创意产业园区，在玉泉区旧址恢复新建，以旅蒙晋商文化为依托，开发相关产业；包头乐园文化产业园区，主打创意休闲娱乐，以图带动区域经济发展，改善民生；鄂尔多斯文化产业园、鄂尔多斯江源文化创意园等是鄂尔多斯经济转型的新契机。
通过上述分析，我们可以得出内蒙古文化产业发展模式的现状：本地型民族文化产业有，综合型及外向型民族文化产业弱，媒介及创意型民族文化产业差。
（三）内蒙古文化产业模式的改进策略
依据国内外的研究，文化产业发展的初级模式是以本地及创新型产业为依托，综合及媒介型产业模式有利于文化产业的发展、成熟，而文化产业发展的最佳模式即是对外输出文化产品的外向型产业模式。因此，内蒙古文化产业需经过产业集聚、品牌塑造、文化输出三种策略平衡。
1.产业集聚
文化产业集聚发展，指的是在一个特定的区域内，以一个主导产业为核心，吸引大量彼此产业联系密切的企业群和相关服务机构在空间上集聚，从而形成可持续的竞争优势的现象。各种形态的文化产业集聚区是它们的物质载体，规范化的文化产业园区是它们的管理形态，而文化产业的集群则是它们发展的高级形态。文化产业的集聚发展，不是一个固定的模式和僵化的目标，而是一个动态的过程，会经历一个从初级到高级，不断递进和发展的阶段。文化产业集聚发展的一个重要规律，是依托文化产业链的发展，而在产业链的前端或者后端形成产业集聚。文化产业的核心产品是以文化符号出现的价值观念的表达，其核心是具有知识产权的文化内容创造。
2.品牌塑造
品牌不仅仅代表着一个企业的形象，也体现了一个区域的经济实力，反映区域竞争能力的强弱。文化产业是极富有个性化特征的产业，产品的独特性、差异性、丰富性是文化产业的突出特色。无论是电视节目、故事影片、各类电视剧，还是旅游景观、平面媒体出版、互联网络的栏目设计以及各种图书期刊等，都需要突出其品牌特性。因此，打造知名品牌建设就成为内蒙古文化产业追求的目标。
3.文化输出
国务院于2009年审议通过的《文化产业振兴规划》，标志着文化产业已成为国家战略性发展产业。然而，从发达国家和地区来看，内蒙古文化产业的出口份额并不高。因此，应加大对传统民族文化资源的开发力度，加大对文化产业的资金投入，树立文化产业的品牌意识，积极确立文化产业的支持政策，完善文化产业人才储备，努力实现内蒙古文化产业外向型模式的转型。
参考文献：
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[关键词] 比较优势；文化产业；永州
[中图分类号] F279 [文献标识码] A [文章编号] 1006-5024(2007)10-0099-03
[作者简介] 孙文清，浙江林学院人文学院新闻传播系副教授，研究方向为广告学、企业文化、文化产业；(浙江 临安 311300)
秦爱萍，湖南永州市劳动局干部，研究方向为企业文化、文化产业。(湖南 冷水滩 425000)
文化产业是挟新经济之势蓬勃于世的朝阳产业。对于经济发展相对落后、资本要素匮乏，但文化底蕴厚重、人文资源鲜活的永州地区而言，发展文化产业，只有充分地利用自己的比较优势，才能在未来的发展中获得竞争优势，摆脱目前文化产业徘徊不前的局面。
一、比较优势理论
比较优势理论又称比较成本学说，是英国古典经济学家大卫・李嘉图提出来的。按照李嘉图的论述，所谓比较优势就是不同国家生产同一种产品的机会成本差异，该差异的来源是各国生产产品时的劳动生产率差异。他认为，不同国家生产不同产品存在着劳动生产率的差异，即劳动成本的差异，各个国家应专门生产并出口劳动成本相对较低的产品，进口其劳动成本相对较高的产品，就能获得比较利益。比较优势战略使得经济发展在每个阶段上都能发挥当时资源禀赋的比较优势，从而维持经济的持续增长并提升资源禀赋的结构。
比较优势理论告诉我们，不论一个国家或地区的经济处于怎样的状态，经济力量是强是弱，技术水平是高是低，都能确定各自的相对优势，即使总体上处于劣势，也可从诸多劣势中找到相对优势。第一个成功的例子是日本，紧随其后的是亚洲“四小龙”。在过去数十年，这些地区的经济以与其他发展中地区经济相同的起点，实现了完全不同的发展绩效，被誉为“东亚奇迹”。日本和亚洲“四小龙”发展之初的经济规模小、人均拥有的自然资源少，与其他国家一样，政府推行重工业优先发展战略，结果遇到了财政赤字增大、外贸收支不平衡、通货膨胀过高等困境。政府只好放弃这一战略，以充分利用经济中现有要素禀赋的比较优势为出发点，着重发展轻工业即劳动密集型产业，由于生产过程使用较多的廉价劳动力，减少了昂贵资本的使用，其产品相对来说成本就比较低，因而竞争力强。实施比较优势战略，正是日本和亚洲“四小龙”经济成功的核心所在。相反，20世纪初欧洲移民向往的黄金地、世界上最富有的国家之一的阿根廷，在“二战”后，企图希望建立自己完备的工业体系，从而放弃了自己的比较优势，大力发展各类工业，结果退回到了发展中国家。而具有与阿根廷类似比较优势的澳大利亚一直坚持在国际分工中发挥自己自然资源丰富的比较优势，如今已跃升为发达国家。因此，一个国家或地区在选择产业发展道路时，只有充分发挥自己的比较优势，才能实现其竞争优势，只有遵循自己的比较优势来发展地方经济，才能够最大限度地积累资本，在市场中获得好处。
二、认准发展永州文化产业的比较优势
文化产业的比较优势是指由于特殊的文化资源禀赋和地域特征所形成的优势，是一种比较而言的存量优势，是发展文化产业首先要考虑的因素之一。永州古称零陵，缘名于舜帝，“舜南狩，崩于苍梧之野。葬于江南九疑，是为零陵”(司马迁《史记》)。永州是湖南省四大历史文化名城之一，发展文化产业的比较优势主要体现在以下方面：
文化资源优势。永州文化底蕴厚重，文明源远流长。其一是远古文化灿烂多姿。境内留存的远古历史文化遗址、遗迹有481处。“零陵”即是中国夏朝前仅出现的34个古地名之一。永州远古文化的发现，向传统的中华文明史上下五千年说及中华民族起源于黄河中原说提出了重大的挑战。湖南省社科院炎帝舜帝文化课题组的研究成果表明“永州是世界稻作农业之源、中国制陶工艺之源、中华道德文明之源、是以舜文化为代表的中华文明最早的发源地之一。”永州境内的舜文化、柳文化、瑶文化，周敦颐的理学，怀素、何绍基的书法艺术，以及母系社会留传下来的古老文字“女书”，是潇湘文化乃至中华文明的重要瑰宝。其二是名人文化异彩纷呈。永州历代人杰地灵，名人辈出，产生了怀素、周敦颐、何绍基、李达、等驰名中外的杰出人物。以前，湖南载入中国历代名人词典的共23人，其中永州有5人，在湖南有名可考的15个状元中，永州有4人，湖南的第一个状元也出自永州。历史上，永州是文人墨客的神往之地，“挥毫当得江山助，不到潇湘岂有诗”(宋・陆游)，唐代著名文学家、思想家柳宗元谪居永州10年，写出了流传千古的《永州八记》和《捕蛇者说》等名篇。历代文豪、先哲如司马迁、蔡邕、李白、杜甫、李商隐、元结、颜真卿、欧阳修、坡、寇准、朱熹、徐霞客、等仰慕永州，咏诗称颂。所有这些都是永州的文化企业进行市场开拓不可多得的条件。永州的古文化和名人文化为永州文化产品乃至其他可以负载文化符号的耐用消费品的设计、生产、创新提供了不竭的灵感源泉。
旅游资源优势。永州位于湖南省南端，五岭北麓，南接广东，西邻广西，是全国唯一同时与广东、广西两省相毗邻的地区。处于桂林、南岳、广州旅游圈南来北往，东推西进的旅游线上，有着良好的客源市场。“桂林山水甲天下”，桂林旅游是经典山水游；南岳旅游是人文、风景游；广州旅游是都市游。我国南方旅游惟独缺乏的是纯文化旅游。而永州得天独厚的古文化资源和名人文化与之有着巨大的互补性。“画图曾识零陵郡，今日方知画不如”(宋・欧阳修)。永州旅游资源总量居湖南省第三位，汇自然情趣与人文意蕴于一身，呈现出这样的特点：第一是胜迹多。历代形成的名胜达2000多处，被国家、省、市列为重点文物保护单位的达200多处。第二是品位高。这里有旧石器时代远古人类居住的洞穴遗址――石棚，20世纪100大考古发现之一的12000多年前人类最早培植水稻的遗址―――道县玉蟾洞，纪念柳宗元的胜地――柳子庙，与山东孔庙齐名的文庙――宁远文庙，中华人文始祖舜帝秦汉时期特大型舜帝陵庙遗址――九疑山舜帝陵，海内外瑶胞向往的瑶族祖居地――江永千家峒，全国最大的露天摩崖石刻――祁阳浯溪碑林。第三是种类全。全市共有旅游资源7类、47种类型、225处景观。
地缘和人缘优势。永州市位于湖南南部，地处中南、华南、西南三大经济协作区的结合部，可集聚人流和物流，自古便是华中、华东地区通往广东、广西、海南及西南地区的交通要塞，也是湖南对外开放的重要门户，素有“南山通衢”之称。“距水陆之冲，当楚粤之要，遥控百蛮，横连五岭，梅庚绵亘于其前，衡岳镇临于其后”，镇东北可入中原腹地，控制西南扼广西边陲之咽喉，据东南握广东海滨之通道，故为历代兵家必争之地。境内有六个县距广州仅400多公里，是“沿海的内地，内地的前沿”。此外，永州还有一批热衷于地方文化研究和开发的专业化机构和高素质的专业队伍。近年来，永州地方文化研究者共出版地方文化学术专著数十部，举办了数届“舜文化学术研讨会”、“柳宗元学术研讨会”、“女书学术研讨会和祭舜大典”。“文化搭台，经贸唱戏”。直接参与了地方文化产业的开发和建设，具有发展文化产业的人才储备。
三、利用比较优势，提升永州文化产业的竞争力
比较优势是竞争优势的基础与必要性条件。一种产业只有充分地发挥自己的比较优势才能实现其竞争优势。而保持产品差异被认为是维持产品在市场上的垄断力量的关键，文化产品的差异首先是来自价值观及表达手段的独特性。因此，永州文化产业要形成高层次的竞争优势，就要尽快地把当前的比较优势转化为竞争优势。
第一，加强政府主导作用，营造优良的文化产业发展环境。永州的文化产业比较优势只有在营造优良的文化产业发展环境之后，才能转化为现实的经济优势。实施文化产业的政府主导，首先，政府要在地方产业结构的战略构架上转变思路，把文化产业作为支柱产业来培育。搞大工业已不符合永州经济社会发展的长远利益，加快产业结构调整，尤其加快以古文化旅游为突破口的文化产业发展的步伐应列入决策层的重要议事日程。其次，理顺文化产业管理体制。一是树立文化产业观念。彻底扭转长期以来文化与经济、文化与商品、文化与消费、文化与市场严重分离的局面，破除文化只是一种事业的旧观念，树立文化产业意识、文化市场意识。二是要调整文化资源的管理经营方式。明确政府各部门是相关文化资源的管理者而不是经营者，各部门均不得自办产业、自控文化产业市场，要实行文化资源所有权、管理权、经营权“三权”分离，即所有权是国家的，管理权分属于不同的部门，将经营权交给投资商和企业去运作。再次，政府要加强对文化产业市场的管理。政府要整顿和规范文化市场秩序，当前特别要打击走私、倒卖、破坏文物活动。在文化产业建设中，要尽快健全法律，依法办事，形成制度化、法律化的市场秩序，将文化资源的保护与开发利用分开，保护纳入事业管理，开发和利用纳入企业化管理。最后，要积极主动地开展对外文化交流。政府应繁荣节庆娱乐、商务会展和学术研讨，以节造势，以会聚客，提高永州历史文化名城的知名度，积极开拓文化市场，拓展永州文化产业的生存空间。
第二，科学规划，明确文化产业发展方向。首先要充分做好全市文化资源调研，把制定文化产业规划作为发展文化产业的首要任务来抓。在制定规划时，思路要开阔，应面向社会文化来研究文化产业的长远发展。文化产业的概念，既是一个社会概念，也是一个行业形态的概念。在行业门类上以文化娱乐业、新闻出版、广播影视、音像、网络及计算机服务、旅游、教育为主体，传统的文学、戏剧、音乐、美术、摄影、舞蹈、电影电视创作甚至工业与建筑设计以及艺术博览场馆、图书馆都是文化产业正在争夺的前沿。其次，准确定位文化产业。准确的市场定位是产业经营的前提。利用比较优势，形成永州文化产业核心竞争能力，也必须正确定位文化产业。正确定位的关键是要做到适应环境、发挥优势、办出特色。市场经济是开放经济，要在市场中生存和发展，必须具有很强的环境适应性。为此，必须高度重视外部环境的影响，重视市场调查研究工作，正确把握政治法律、社会经济、科学技术、文化意识等经营环境因素的发展变化及其对文化产业发展的影响，了解文化产业发展所面临的机会和威胁。与此同时，要正确地分析自己，认清形势。在此基础上，按照抓住市场机会、尽量回避风险、扬长避短的原则，做好永州文化产业的定位，办出自己的特色，形成自己的核心竞争力。再次，重点应放在既有资源的市场运作上。对现有的文化产业资源要进行调查、分析和评估，进行设计和开发，寻找各种途径发掘文化产业的潜力。包括对古文化资源、自然旅游资源、人文资源进行保护研究和综合开发设计，对已经开发但开发不成功的文化产业设施进行改造，不断从事新的旅游、旅游产品、文化礼品、民俗产品和休闲娱乐项目的策划与设计。
第三，提高永州文化产业整体素质，抢占文化产业市场制高点。提高永州文化产业的素质，必须用创新的观念去认识文化产业、开发文化产业、管理文化产业。应根据市场需求提出新创意，用新创意、新技术重新组装开发各类文化资源，挖掘包装出文化“新产品”，营造文化产业“新形象”。再通过整体营销，拓宽新渠道、新地域、新市场。形成研究与开发、经营与管理之间有机结合的文化产业“创新链”。首先，开发特色文化产品，塑造国际化的文化产业品牌。品牌经营是文化产业的必由之路，目前，永州文化产业发展中虽然凸现了柳文化、舜文化两个品牌，但实质上是在做“产品”，尚没有形成品牌。品牌是什么?品牌是一种复杂的关系符号，包含了产品、消费者与企业三者之间的关系总和，它往往通过产品的属性、名称、包装、价格、历史、信誉、广告以及促销等具体行为表现出来。品牌的建立是一项复杂的系统工程，关系到品牌定位、品牌创建、品牌经营、品牌保护、品牌提升等环节。构建永州文化产业品牌，就要运用市场运作的方式，制定统一完整的品牌计划，在品牌与消费者接触的任何点线面上有效整合与控制所有沟通元素，使其充分反映永州文化产业的核心价值。其次，对现有的发展中的文化产业进行规划和整合，走联合型文化产业发展之路。永州文化资源丰富，但分布较散、规模较小、产品单一。单个开发，既增加了开发成本，又无法建立整体形象，同时，小规模、单一的文化产品开发，吸引的只是零散消费，效益不大。因此，在文化产业开发时，应从全局出发，统一规划，进行综合开发，推出以古文化、名人文化、生态景观为主题的产品系列，在全市范围内实现互联、互动，获取规模效益。再次，做好营销工作，开展招商合作。文化产业发展缺乏资金、文化基础设施建设严重滞后于经济建设和社会要求是永州文化产业发展中毋需讳言的事实，所以，必须抓紧制定文化产业投融资政策，充分运用信贷、税收等经济手段，积极开展多样化的营销活动，引进外资、调动民间资本参与文化产业建设，形成多渠道、多形式的文化产业投入机制。最后，建立有利于刺激文化消费的市场环境。一是要加强对消费者的引导，培养消费者良好的文化品位，不断提高其消费文化产品和服务的水准。二是要建立有利于文化消费的市场拉动机制，尊重价值规律，既可以让文化产品和服务的经营者按投入产出的原则计算成本、确定价格，也可以让经营者按照市场供求规律制定价格，形成竞争机制，促进文化产品通过市场选择优胜劣汰。
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【关键词】文化资源 文化品牌 转化 途径
【中图分类号】G05 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）05-0190-02
一 引言
1.研究背景
积极开发我国丰富的文化资源，合理构建文化品牌，是市场经济发展的重要任务之一，也是全面建设小康社会、构建社会主义和谐社会的要求之一。随着改革开放的深入展开，社会主义市场经济目标的确立，我国的文化产业不断发展并壮大。“十六大”首次提出文化产业的概念，我国的文化产业在该环境下得到迅速的发展。而在十七大报告中，总书记提出“推动社会主义文化大发展大繁荣”的口号。在国际竞争越来越激烈的情况下，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，成为综合国力竞争的重要因素。同时指出，通过文化创新来增加文化发展的活力；通过深化文化体制改革，完善扶持公益性文化事业、发展文化产业、鼓励文化创新的政策，来营造有利于出精品、出人才、出效益的环境；通过大力发展文化产业来繁荣文化市场，增加国际竞争力。
2.研究意义
我国的文化资源众多、丰富，但要将其品牌化却是一个复杂、繁琐的工程，需要对我国文化资源的开发现状进行正确评估，同时必须正视开发中的一些问题，在此基础上加大创造性的开发，才能促进我国的文化资源品牌化的快速、健康发展，增强我国的文化品牌在国际上的竞争力。
虽然我国文化产业的发展速度迅猛，但相对于其他发达国家来说，还相对不足，表现为发展程度低、开发利用不充分、开发方法和体制不健全。文化品牌的发展和理论研究的相对落后之间存在落差。十七大后，我国的文化发展被提上重要议程，将成为文化品牌化过程中的里程碑，文化品牌化进入到一个新的阶段。文化品牌的发展，不是空谈，需要具有能促进其发展的机制和环境。
3.研究现状
文化品牌是文化产业的重要内容，而文化产业能激发城市（区域）的创造性，是其竞争力的主要构成因素。由于通过城市来发展文化品牌、产业具有很大的优势，近年来，有关城市的文化发展的研究较多。陈运庆阐述了文化力的特征和内涵，肯定了文化力对社会经济发展的贡献，认为城市应该准确定位，强调文化立市，打造城市的文化形象和文化产业，并提高市民的素质，以此来增强城市的文化竞争力；陈太政、余方镇认为城市的文化形象外在的表征了城市文化，是一个城市的无形资产，因此城市文化的外在展现需要更注重；孙艳、孔路元以成都市为例分析了文化资源向文化品牌转化的途径，认为应该经历定位、策划、营销、宣传、维护、延伸等过程。
二 相关概念界定
1.文化资源概念界定
资源的内涵是丰富的，它广泛存在于人类社会和自然界中，是社会发展和繁荣的基础。在当今时代，文化作为资源被开发、经营和培育，已成为国家经济发展的重要内容。但学术界对文化资源的定义尚未统一，概括起来，文化资源对人类的生存发展是不可或缺的，在具体层面上，对其进行开发利用可产生经济和社会效益，是进行文化生产和活动过程中被利用的各种资源的总称。而关于文化资源的分类目前也没有统一的结果。在形式上，文化资源分为有形资源和无形资源两种，其中有形资源包括特色民居建筑、历史遗存遗址、特色服饰等，而无形资源则包括语言文字、绘画美术、神话传说等；在内容上，文化资源可分为历史资源、宗教资源、地域资源等；或者从发展角度分为可开发和不可开发的资源等。
2.文化品牌概念界定
品牌的定义也是较为宽泛的，也是随着人类需要而不断发展的。起初，品牌只是一个名词、名称或者符号，被用来区分所销售的产品和劳务，例如商标、商品的牌子。而随着人类社会的发展，尤其是商品经济的发展，现代企业管理和市场营销的发展，给品牌的内涵带来了丰富的含义，人们开始关注除了识别功能以外的意义。我们不难发现，落脚点是认可，评价主体是大众，评价对象是组织或者产品。根据这个定义，笔者将文化品牌定义为公众对某个特定对象的文化表征的认可。
三 文化资源向文化品牌转化的机制
文化资源是文化品牌的基础，但如何实现文化资源向文化品牌的转化，却是一个复杂的内容。笔者从自我审视、规划打造、宣传营销、改革保护、创新延伸五个角度进行了分析。
1.自我审视，推进各省市文化资源资本化
对一个城市来说，应该先转变观念，把文化当成一种产业资源来开发，实现资本化，是文化品牌产业化的第一步。一直以来，因为传统观念的限制影响，各地区的文化资源仅仅具备社会效益上的利用价值，至于经济效益基本不存在。对于很多国家来说，文化产业日益成为经济增长的新动力，在激烈的竞争中，我国应积极推行文化品牌战略，迅速转变观念，进行自我审视和定位，抓住机遇，培育一批体现各省市资源特色的文化名牌，扩大我国文化产品在市场上的影响力。
2.规划打造，加强文化品牌的策划，提升文化品牌的价值
创新是经济发展的动力和源泉。对于文化产业来说，借助创新来加强品牌的策划，以此提升品牌的价值。以四川省为例，就不乏有价值的文化资源，但其中一些没有得到有效的策划整合，难以成为品牌产业。如大熊猫，称得上历史留给我国具有国际性、重要的文化资源，由于文化注入不够，大熊猫曾一度没有品牌概念。我国以往关于“大熊猫”的文化产品利用开发也相对粗浅，精品较少，经济效益有限，而2010年美国好莱坞电影《功夫熊猫》在全球获得了3亿美元的高票房。那么，作为四川省来说，应充分发掘大熊猫在文化上的价值，在大熊猫受到良好保护作为前提条件，以熊猫文化为基础，对大熊猫相关文化资源进行整合，塑造特有的大熊猫品牌，展示本省的生态文化和历史文化，最后达到提升区域形象的目的。
3.宣传营销，加大宣传力度，展开文化品牌营销
文化品牌创立后需要进行宣传，才能被中国甚至全世界的人所知晓。只有通过现代化的各种传媒手段，加大宣传力度，加强实施文化品牌的营销策略，扩大本土文化品牌的知名度，充分利用现有的各项产业政策，实施“走出去”的影响战略，才能真正意义的实现成功的品牌营销，利用各方资金、先进的管理方式和科学技术，不断增强本土的文化品牌的竞争力，最后拓展到省外甚至国外市场，将文化品牌打入国际市场，创造经济效益。
4.维持保护，切实保护创立的文化品牌
对于文化资源和创立的文化品牌，首先，应做好保护，切实协调和统筹好整个文化产业的发展，保障整个文化市场的有序、健全发展。其次，应该对体制保障进行改革，以此服务文化品牌的建设：对于文化企业，改革整个文化产业的市场培育机制，改革文化单位的体制，给有优势的文化企业提供发展环境，保障整个文化市场的要素能够自由流通；对于文化项目，改革整个文化产业的融资机制，加强金融政策的完善进度，建立文化产业的融资平台，多方面拓展其融资的渠道，以便文化项目的资金筹措及时；同时，也应对知识产权的管理机制进行创新。
5.创新延伸，打造产业链，实现集团化
规模效益同样适用于文化产业，分散的资源通过整合，文化品牌的价值才能得到提升。目前，我国大多数文化企业规模小、管理理念落后。政策应积极引导，促进地区文化产业链的形成，实现合作、服务、交通、信息的一体化，形成有效的文化产业发展机制，实现文化产业集团化、连锁化、专业化。
四 结束语
文化产业作为国民经济发展的重要内容，具有举足轻重的地位，而文化资源作为文化品牌、文化产业的基础。通过深入分析文化资源与文化产品的内涵，研究了文化资源转化为文化品牌的具体机制，希望给我国的文化产业的健全、快速发展提供参考。
参考文献
[1]林拓等.世界文化产业发展前言报告[M].北京：社会科学文献出版社，2004
徐州市文化产业集聚区目前的发展过程中存在文化产业发展定位不清晰、文化产业发展体系不健全、文化集聚区经营管理水平不到位以及创意创新能力不足等问题。成功的文化产业集聚区一定具有明确的文化产业发展目标、良好的文化产业体系构建、先进的产业经营理念和强大的产业创新能力。因此，徐州市文化产业集聚区应该依托徐州市厚重的文化历史资源，明确文化产业集聚区发展定位，进一步完善文化产业发展体系，加快文化产业与各产业之间的发展融合，重视技术创新与人才培养，走好文化产业集聚区发展道路。
关键词：
文化创意产业集聚区；发展模式；文化资源；产业链发展融合
一、文化产业集聚区概念与发展模式
1.文化产业集聚区概念
产业集聚是指产业在一定时间或空间内产生的集聚现象。产业会在一定时间空间内产生集聚效应，并呈现集群式发展趋势，进而在空间上形成产业集聚区。文化产业集聚区（又称之为“文化产业集聚区”、“文化创意产业基地”或“文化产业示范区”等）则指众多的文化企业在一个特定的空间范围内产生的集聚效应，从而形成产业集聚区。①
2.文化产业集聚区发展模式
（1）艺术创作模式
这类集聚区主要由民间艺术创作者自发产生集聚。在文化产品生产初期，艺术创作者通常会选择在租金低廉地带开设工作室，久而久之带动更多艺术家入驻，从而形成文化产业集聚区。②但是，这类集聚区发展比较受限。一方面，集聚区发展规模受限。集聚区一旦需要扩张，其房租地租便开始不断增长，商业气息愈加浓重，造成艺术家群体不得不撤离该原驻集聚区，而去寻找新的集聚区。这种自发集聚形成的集聚区发展模式，暴露出商业利益与原创艺术之间的矛盾与冲突。另一方面，集聚区产业化发展受限。由于作品的生产过程与交易过程大多数依靠创作者个人完成，集聚区内部的产业转化程度较低，很难形成产业链。北京798艺术集聚区是这一发展模式的典例。集聚区形成初期，一大批艺术家曾聚集于此进行原创作品制作与展示，在创造了良好的艺术氛围的同时，带动了该集聚区文化旅游与娱乐休闲产业的发展。在商业利益的驱使下，越来越多的商家入驻798艺术区，造成798艺术区房租飞涨，商业气息日益浓厚，迫使艺术品原创作者不得不选择主动离开，798艺术区也随之演变成一个以文化旅游和娱乐休闲为主的消费区。
（2）“代工”生产模式
这类集聚区主要为传统制造企业集聚区，采用流水线方式生产文化产品，文化企业之间合作分工比较明确，相对能够形成从产品生产到市场流通的文化产业链环节，集聚区产业转化能力较高。但此类集聚区仅限于文化产品生产层次，对文化产品的创意性要求不高。大芬村油画基地为这类文化产业集聚区的代表。作为具有20多年发展经验的文化产业集聚区，大芬村基本形成了“市场订货-画师制作-画商收购-国外销售”的运营模式，产业链两端都在国外，而画师则负责在国内按照程式要求制作艺术产品。③
（3）科技创新模式
这类集聚区的特点主要是文化企业对于信息技术、网络通讯等互联网技术的广泛开发与运用，催生出如动漫、网游等数字娱乐产业。但此类产业集聚区的产业资金投入不高，对于政府的资金投入与产业扶持的依赖性较大。常州文化创意产业基地为这类文化产业集聚区的典型。该产业集聚区全面整合了包括常州软件园、国家动画产业基地和环球恐龙城等城市发展资源，打造的一个文化创意产业集聚区。集聚区重点发展中韩游戏产业，形成网游、动漫、软件、设计、电子商务和文化旅游等六大产业集群，集聚的规模为全国同类型产业集聚区的首列。
（4）品牌带动模式
这类集聚区多具有比较丰富的物质文化遗产，文化资源较为丰富，比较容易形成品牌效应。在较高的品牌知名度的带动下，集聚区发展具有核心竞争力，相关文化资源越来越多地产生集聚，从而带动当地旅游业发展。西安曲江产业文化集聚区是这类集聚区发展模式的典型。依托其自然条件，曲江产业文化集聚区已经发展成“旅游资源+文化创意”的文化经济发展模式，即通过节庆活动等形式，以盛唐文化为品牌，开发旅游文化资源，不断强调和扩大“大唐”文化符号。
（5）文化消费模式
这类集聚区主要满足消费者对文化产品的消费需求，如娱乐休闲等。集聚区内大量聚集演艺中心、展览中心、艺术品交易中心等文化企业。上海田子坊即是由商业画廊和工艺美术等设计类的设计办公区发展为创意工艺品文化消费区。集聚区内集聚了首饰、服饰等创意商业，同时辅以酒吧等特色餐饮业态，满足了旅游者的文化消费需求。
二、徐州文化产业集聚区发展现状及存在问题
1.徐州文化产业集聚区发展现状
近年来，在政府大力倡导发展文化产业的政策引导下，徐州市的文化产业集聚区迅速发展。然而，在实地调查中，徐州比较知名的11家的文化产业集聚区中，有70%以上处于亏损状态，真正盈利的不超过10%；集聚区在发展过程中表现出同质化、地产化和资金短缺等问题。
（1）集聚区建设同质化
北京及国内文化产业集聚区形成于北京798艺术区（以下简称“798”）等需要转型的老旧工厂。当时转型成功的以798为代表的艺术家集聚区，开创了中国文化创意产业集聚区的先河。然而这引起了徐州地区文化产业集聚区的效仿。徐州创意68产业园同样以老旧工厂为基础改造，却有别于798，定位为广告设计主题。然而实际情况是，不是每个工厂就可以改造成文化集聚区。由于艺术家是有限的，大师也是有数的，他们不会长期工作在二线城市，基本上集中在几个知名的大城市。所以，一些伪专家们不经过实际操作，只是略加分析北京、上海等集聚区的外在形成状况，就盲目引导文化产业集聚区的建设和复制。因此造成了徐州市文化产业集聚区的同质化现象。
（2）集聚区经营地产化
由于文化产业集聚区对企业准入没有限制，故文化产业集聚区的产业集聚功能不能很好地发挥，由此造成文化产业集聚区亏损。现在徐州市大多数集聚区运营商，并没有合理制定企业入驻标准，不注重集聚区运营管理。而是进行圈地，然后尽快地把地卖掉、把房子出租等等。最后，集聚区有的成为了普通的物业集聚区，有的成为了普通的商业集聚区，有的成为了艺术家的工作室，有的成为了文化交流的活动场所。
（3）集聚区投资资金短缺
目前，徐州市文化产业集聚区内文化企业的经费主要来源于自有资金、政府拨款、银行贷款和社会投资。④因为文化产业投资周期长、见效慢，同时文化产业集聚区并没有发挥其集聚功能，仅仅作为文化企业个人的地理集聚区，因而缺少雄厚的资本和较高的社会影响力，资金短板的缺陷越来越明显。此外集聚区企业开发资金主要源于自有资金和银行贷款，没有充分的资本积累，不利于文化产业集聚区的整体运作。
2.徐州文化产业集聚区存在问题
（1）文化产业发展定位不清晰
一方面，各文化产业集聚区没有统一发展目标，造成目标分散。另一方面，由于集聚区内没有科学的规划，文化企业准入标准不统一，造成企业无法按照文化产业发展目标进行集聚，转而以租金高低为标准进行集聚，从而难以形成特色的产业定位和城市定位。如创意68产业集聚区，原定位为以广告设计、平台建设、新媒体广告研发、创意设计等为主要业态。目前入驻的企业共有90家，其中艺术家工作室占总比14%，设计策划类企业占总比18%，文化休闲类企业占总比40%，创意培训类企业占总比18%，其他5家为文化相关企业，占总比10%。实际上文化休闲类企业入驻比重大于设计策划类企业入驻比重，表明创意68产业园已经开始背离发展初衷，向文化消费类集聚区产业模式发展。
（2）文化产业发展体系不健全
当前各集聚区普遍将一些毫无关联的文化企业甚至非文化企业僵硬地聚集，有的卖字画，有的做动漫，有的做设计，企业与企业、集聚区与集聚区之间产业分离，无法形成产业链，更无法形成系统的文化产业发展体系。这样不仅增加了各文化企业的运营资本，同时对集聚区空间造成浪费，没有达到产业集群的效果。如创意68产业集聚区，目前入驻的90家文化企业中，包括艺术家工作室、设计策划类企业、文化休闲类企业和创意培训类企业，其他5家为文化相关企业。这些文化企业之间相对独立，无法形成成熟的产业链，从而使集聚区无法统筹发展。
（3）集聚区经营管理水平不到位
在运营方面，除了集聚区运营商之外，参与集聚区管理的各级负责部门形成了多头管理的情况。多头管理难以形成系统的管理体系，甚至可能造成无人管理的情况。由于管理缺位，很多集聚区在资金投入方面陷入“无人管理--投资无门--不景气--懒于管理”的恶性循环。
（4）集聚区创意创新能力不够足
徐州虽然打出“秦唐文化看西安，明清文化看北京，两汉文化看徐州”的口号，但是在旅游者心中，徐州并非一个旅游胜地，而是一个工业基地或交通枢纽。这是由于文化产业集聚区缺乏对文化资源开发利用的创新能力，在集聚区建设完成后不再开发具有吸引力的特色活动，城市品牌缺失，城市知名度不足。从而造成在旅游消费群体中，徐州的城市形象不鲜明，进而产生集聚区与旅游业融合不紧密的现象。
三、徐州市文化产业集聚区发展的对策建议
1.开发文化资源，明确发展定位
依托徐州厚重的文化基础，充分挖掘徐州地方特色的文化遗产，使得徐州厚重的历史符号能够活跃在现代化文化旅游平台上，使其成为可阅读、可感受、可消费的文化产品；通过准确定位，确定徐州文化产业主导发展方向，形成主次分明、特色各异的文化产业集聚区。各文化产业集聚区应当将培育“城市文化名片”作为统一目标，加大对重点文化产业集聚区的宣传推广力度。将徐州汉文化作为突出文化资源发展，通过报纸、杂志、海报、喷绘广告等传统媒介加大“汉代三绝”宣传力度和徐州城市品牌推广，打造徐州“汉文化”品牌。
2.明晰发展内容，完善产业体系
主管部门应该依托文化产业集聚区自身文化资源，结合文化产业集聚区自身文化特性，在遵循产业发展规律的情况下，对其进行培育。而文化资源与文化特性即各文化产业集聚区发展内容。只有明晰其发展内容，加强内容建设，才能完善集聚区的整体规划指导。依据各文化产业集聚区实际发展情况建立产业链，从而形成完善、优化的产业发展体系。
3.提高经营理念，优化管理模式
首先，在经营模式方面，政府和各个文化企业要积极提升经营理念，建立良好的运营机制。借鉴优秀文化产业集聚区成功发展经验，以文化为核心，带动旅游业以及城市服务业发展；依托历史文化资源，运动现代科技手段，建立人文旅游产品。其次，在集聚区管理方面，文化产业集聚区需要强有力的管理团队，而管理团队的核心竞争力就是团队先进的经营理念和经营策略。最后，在人力管理方面，产业集聚区需要在提高经营管理水平的同时，健全人才建立与管理体系，招揽外地人才，留住本地人才，盘活现有人才。
4.重视发展融合，鼓励技术创新
文化产业集聚区在建设与发展过程中要充分考虑多业态结合。让文化与各业态进行发展融合，建立集文物博览、文化体验、现代商业、演艺休闲、观光休闲等为一体的文化产业集聚区。同时，在徐州特殊的文化资源背景下，利用现代科技创新，实现历史文化与生态文化相融合、古代文明与现代文明相辉映的文化项目建设，才能进一步壮大产业集群，加快区域聚集。
作者：王郁霄 单位：江苏师范大学历史文化与旅游学院
注释：
①王国华.文化创意产业集聚区经营理念探析--以北京宋庄原创艺术与卡通产业集聚区为例.第73页.
②贾佳葛，夏欢主编.我国文化创意产业集聚区发展模式实证研究.第29页.
③顾江，胡慧佳.文化产业集聚区特点、模式与发展趋势.第53页.
④王天铮.中国文化产业集聚区存在的问题及对策.第119页.
参考文献：
[1]贾佳,葛夏欢.我国文化创意产业集聚区发展模式实证研究[J].河北经贸大学学报（综合版）,2012年版，第29，30页.
[2]顾江,胡慧源.文化产业集聚区的特点、模式与发展趋势[J].经济与管理战略研究，第51，55页.
[3]查华超,乔刚.国内文化创意产业集群研究述评[J].安徽电子讯息职业技术学院学报，2010年版，第106页.
[4]黄晓莉,杨利平.西安文化旅游产业集聚发展研究[J].岳阳职业技术学院学报,2011年版(111).
