发布时间：2024-03-22 14:42:00
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的视觉传达设计背景及意义样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：形式；情感形态；设计；图形符号；传达
中图分类号：J522
文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）14-0029-01
一、图形表达方式
早在原始社会，人类就依据自己的情感和生活需要制造出了一些图形符号，包括文字符号，来记录当时的生活状态，同时也作为一种沟通的媒介在生活中起到举足轻重的作用。设计作品中，图形系统核心符号的表达是整个设计的关键与灵魂所在，它是具有高度抽象化内容的符号形态，“用很少的构造特性，组织干净利落之画面”是其特点。图形为一种传达情感形态的符号，把功能、美学、象征的含义归为一体，在各种传播媒介上运用各种设计符号作为意味的表达。以带到直击观者内心，进入交流的转换的连接线条，用最简洁的构造特性反映所想表达的本质含义。这些都是图形表达方式的体现，同时图形作为一种视觉元素，在设计中的表达方式及地位也是平面设计的要素之一。
二、图形的在设计中的位置
我们的大部分思维都是通过视觉产生的。当我们看见一个图形是往往都是通过直观的视觉感知，再加上自己的学识背景，从而深入了解、进一步认知，所以说图形在我们设计生活中的地位可见一斑。一件优秀的设计作品是设计师合理有序地编辑、组码各种设计语言整合的结果，其所表现出来的富有活力的感觉和情感是接触合在作品的形式之中的，它们具有一种动力的有机的结构，并且整个结构都是由一种内在的秩序联结而成。这样的作品中，“形式与情感在结构上是如此一致，以至于人们理解符号与符号表现的意义似乎就是同一种东西”（苏珊·格朗 1986）。
一种图形就是一种符号，并表达一种观念，平面设计中的图形设计也是一种视觉语言的符号化处理。现在已经进入“读图时代”，各种各样的图铺天盖地一般呈现在人们眼前，读图已经成为风尚。在传统的视觉艺术中，艺术总是和视觉审美相联系的，无论是印象派后印象派，立体主义野兽派超现实主义，都是在视觉上做文章，不断地通过作品的视觉穿透力和震撼力传达美术作品的艺术感觉。
文字是人类思想情感的记录形式,是记载历史、积淀文化的视觉语言。所谓言为心声、书为画生，形象地描绘了文字的图像性和纹样化。图形较之文字的传达形式是有所不同的，他在给予我们感知的同时还给予我们一种艺术与美的升华，是视觉客观化的体现，是一种更直接，更容易让人快速接受并吸收的传达形式。著名的哲学家、教育家早川先生曾经有这样一句话：“或许，视觉语言能比单纯的语言更细腻、更彻底地决定我们的意识结构。”就如同视觉人类学的研究方向一样，试图用文化发生和文化起源学、符号学的内容来研究人类的文化，用阐释人类学的理论来论证人类文化的生成和进化，用比较行为学的类比分析方法和心理学还原理念来重新审视和追溯人类文明的发达史。其中符号学的研究中就有文字的演变，和图形在人类进化过程中的各种形态及不断发展变化的过程，和图形在人类生活中的地位的变化。所以说，图形是另一种不同于文字的语言形式。一种人类思想情感的记录形式。
图形符号不仅仅是客观形式方面的符号表征，而且具有主观形方面的符号意味，最为后一方面，主要表现在人与人相互表达交流的过程中，设计作品中的图形符号即作为符号的主观意义指向客观存在，也因为人的读解而形成发展。
三、图形形式语言的发展
图形之美是依托于设计形式的发展变化而达到展现的，这种图形形式的发展变化必然是随着人的生活环境和思维模式的变化而变化的，形式语言的多样化又承载着图形的表征含义的多样化，对人的心理的反映的延展程度的探索，可以让设计师更深刻理解这种图形形式语言的魅力所在。
关键字: 解构;符号;平面设计;传达
中图分类号:J522.4H122文献标识码:A 文章编号:1673-0992(2010)05A-0220-02
文字从其诞生开始就是人类传递信息的重要载体。由甲骨文发展而来的汉字以其极强的图形化特征和独特的构成方式,与其他文字相比更值得我们去探索起内在的设计价值。在本文中,笔者主要探讨汉字解构之后的设计符号价值,阐释解构、重构之后的汉字设计符号在平面设计中的传达意义。
一、对汉字解构的认识
“解构”发声于20世纪60年代的哲学,法国当代哲学家德里达以其“解构思想”来“解构”西方传统哲学,其激进的反传统倾向思想在西方哲学内部掀起了一场思想革命。之后,便对几乎所有的人文科学产生了深远的影响,如诗歌、语言、音乐、电影等。而在平面设计中,解构作为一种艺术手段早已被广泛接受,并被赋予了新的面貌和更多的内涵。它不仅仅是一种创作手法,更是对创作的一种态度。这里,传达功能已经脱离单一化,隐喻、象征以及装饰都可以成为传达信息的主角,体现一种多元化的传达方式。
(一)汉字解构之后的视觉符号化特征
汉字本身具备了点线面等视觉语言特征,与拉丁文相比,具有更为强烈的图形符号特征。汉字从具像图形发展到抽象协议符号,由繁入简,形成了一套符号程式,也留下了特定的文化内涵。其被解构之后,本身的语言符号特征减弱,视觉符号特征增强,倚重视觉传达的解构了的“汉字”符号更具有一种新的美感和意蕴,成为“有意味的形式”[1]。
单纯汉字的优点是概念明确,可以翻译成不同的语言,意义认知有一定深度[2]。而缺点是所传达的信息抽象局限,不像图像符号一样具体完整和富有动态感。然而,汉字解构之后所生成的符号弥补了单纯汉字的不足:汉字结解构后,本身的视觉符号语言丰富化,具体化和完整化,同时赋予动态和生命力。
(二)汉字解构之后的视觉传达功能
汉字作为书写符号,有着完备的符号系统。“汉字直接表意”,这是“汉字与西方平阴文字的巨大差异所在,是中国文化与西方文化差异的深层根源”[3]。因此,汉字单字可以组成词或成语,再形成句子,根据一定的章法写成文章,如诗歌,散文,小说等。
但是,汉字的解构改变了其单纯的传达方式,如作为细节文字出现在主题旁边。解构了的汉字形式多样,因而往往成为视觉的中心,成为信息传达的主角。汉字单字有意,因而利用其字义和结构再经过有趣的设计和创意之后,能够更形象的传递出这层“意”。或者利用汉字解构后的设计符号做隐喻性象征性探索,将其引向一个新的视觉传达天地。
二、汉字解构之后的符号学原理分析
符号就是代表或指称另一个事物的东西[4],汉字是一种语言的符号。汉字解构之后的“汉字”,即为设计符号,也具有这种所指关系。符号学家皮尔斯认为,符号是代表或表现其他失去的东西,可以被人所理解或者解释并对人具有一定意义;是媒介、指涉对象和象征符号的三元关系。另一位学者莫里斯则认为符号的本质在于:符号过程是一种人类行为;符号研究可以为三个分支:语义学,语构学和语用学[5]。其实两者对于符号的阐释本质是一样的,后者是前者的发展,包含了三层含义。
(一)符号与符号自身的关系
符号自身即为汉字解构之后的图像符号,是信息传达的媒介。它是一种客观物质存在,用于表征或替代某一对象[6]。符号自身与符号之间就是符号相互间的形式关系,也可以说是一种符号构成组合关系。在设计中想要恰当的传达信息,就应该通过不同形状、色彩、肌理等视觉元素与汉字元素结合,处理好这一层关系。 日本设计师白木彰先生在其招贴作品中展示出了各种不同的汉字设计世界,这绝不是简单的文字符号堆切,而是符号分身全方位的构成诠释(见图1)。又如台湾设计师叶国淞的招贴设计《心经》,以暖灰色反白方式刊载“波若波罗密多心经”,于虚实之间展现了心经中“空即是色,色即是空”的涵义;当中的每一字皆择取一至数处偏旁改换为白色(见图2)。这样子的一个元素符号经营就恰当的利用了这一关系达到了传达的目的。
(二)符号与指涉对象的关系
指涉对象就是指符号所能指称和表征的事物,另一种不在场或未出现的事物,可以涉及一件事物,一种关系,一种性质,一种情感,一种观念,甚至一种幻想。如解构甲骨文或者宋体字所形成的符号既是特指那个的指称物,又可以是当时那个时代的标志物和传统文化的象征。
在平面设计中,所意指的也是相似的内容――设计作品背后的创意与美感、故事。根据这一原理,我们在平面设计中就不能仅仅立于第一层关系,而更应通过强调视觉或使之图形化对解构之后的符号赋义、拓展和延伸来加入更丰富的内涵。
(三)符号与解释的关系
符号解释即为人所理解并传达出一定意义,是必须依赖语境而做出应用性的解释[7]。广义语境包括应用汉字表达思想的人和理解汉字的人(受众)以及各种相关的社会背景因素。在这层关系上,解读作品在某种程度上,是的确定性和不确定性的结合。
确定性指设计的作品所想要准确传达的信息,这个由细节文字的引导则为观众的迷思提供了导向。不确定性是指视觉图像的意是多元化的,每个人都会有不同的解释。因而在设计中我们需要在细节保证的基础上增加主体元素的确定性来满足准确传达信息的目的,从受众的角度出发,探索人们在不同的语境下对解构之后的理解。
对于招贴《融》:在素净的背景上透着一个中国传统图形――阴阳鱼,黑白基调,由汉字宋体解体后的笔画和拉丁字母组成。整体沿着中国一种五千年的传统哲学观,“求异”,“合一”。第一个信息,其实是语言学的,即包括招贴上方的小细节文字;内涵即为中西合璧,天下大同。略带幽默感,灵巧地活用了富于现代感的“中国风”,并且用汉字笔画与拉丁字母讲了一个关于文化相融的故事。很可能不同的人对解释这个《融》有很大的差异,但是只要核心的信息没有出现偏差,那么在此基础上所形成的多元意义也是可以接受的(见图3)。
三、汉字解构之后设计符号的传达意义
人们随时在识别、感受、理解和判断生活中大量不同的信息。一个城市的生活格调和文化底蕴,一个施工区的生产秩序和创业精神,一处景观的精神象征和环境氛围往往是通过其中的思念故事符号中去获得这种信息。符号是人与世界信息传递的媒介,人们对这种“媒介”的选择而且越来越趋向视听符号。在平面设计中,视觉符号更是传达信息的关键,设计师对于设计目标的价值观的陈述,用怎样的修辞手段或说服技巧传达给受众,使他们能取得充分的认识和情感的认同。设计可以通过诗意的隐喻将各种生活要素转变为一种可理解的文本,一种视觉符号的方式与受众进行沟通交流。
第一,汉字虽然被设计解构,但是仍旧保留汉字的内涵和象征意义,所以解构之后的“汉字”传达的第一层信息便是――中国的,民族的。相比日本的平面设计,中国设计的概念还没有完全形成,但是已经有许多国内外设计师开始关注中国传统文化的魅力,并在设计中大量运用代表汉文化的典型汉字元素,将中国本土文化中深厚的文化底蕴适用于现代平面设计中,会更贴切地传达现代人的平面设计理念。
在招贴《汉字的意向》中,整体的意向是把打散后的汉字笔画作为单个视觉元素,即以汉字元素为特殊肌理的效果,结合设计主题,将其形成特定的青花瓷形态。这里除了应用了汉字元素,还加入了另一个元素:“青花瓷”,但是这两者都是中国传统文化的代表。青花瓷是中国集工艺、文字和绘画为一体的发明,提到它便会想起其玲珑剔透与精致高雅;而宋体则是浑厚端庄,这与设计师想要表达的汉字的意向是相一致的(见图4)。
第二,“汉字”传达的另一层信息便是结合新的语境所产生的新的意义。德里达认为:“解构”并非为了彻底瓦解作品中原本的意义,而是要在作品之中解开、析出其他意义,使一种意义不至于压制其他意义,从而让多义共生并存[8]。因此,当设计师完成了设计作品时,他不仅赋予产品一种功能性的语义,而且也表达了情感性、象征性以及关联性等其他的涵义,去体现某一种有特定文化内涵的价值。
日本设计师新岛实的招贴《BASIC》的设计对熟悉的视觉语言和事物进行了新的诠释,将汉字的笔画打散构成,拆开的笔画隐含了“BASIC”基础之意,设计风格强烈。这已并不仅仅一般对汉字元素的理解,而是可以独立存在且能够与环境并存的具有审美意义的作品概念。这使我们不再把它们看作简单的传达工具,透过表面作品传递给我们更多的寓意和象征意义)。他的另一招贴也是将宋体笔画组成新的版式设计形式,整体优雅,视觉感强烈。
第三,从设计作品中读出受众自身和所处时代的相关特性。从产生平面设计到现在,设计作品总是反映了他们自身所处时代的特征和受众的审美情趣。比如包豪斯年代的设计作品正好经历了当时的结构主义思潮,因而所呈现的设计状态的特性就是追求“结构”。单纯的线面块,字体细节的经营给人的感觉就是理性与构成。而现在的设计作品多元化,比如日本设计师对汉字元素的应用就体现了日本民族的特点。设计理念多受禅宗影响,追求少而简约的风格,推崇素色,讲究简单、朴素、风雅、古色古香和留白。日本受众的审美便是“物哀、空寂、闲寂”。
总之,汉字解构之后仍旧是作为传递信息的符号,而且更加多元化和深刻化。通过对此的分析就是不仅要传承和保留汉字元素的民族化特征和精神,还要对有着深厚内涵的汉字元素做一个有意义的创新。解构只是其中一中路径。⑤①
参考文献:
[1] 陈宗明.汉字符号学[M],南京:江苏教育出版社,2001,P202
[2] 徐恒醇.设计符号学[M],北京:清华大学出版社,2008,P170
[3] 戴鹏.浅议汉字符号的视觉传达及文化意义[J],河北北方学院学报,2008,(6),P70
[4] 徐恒醇.设计符号学[M],北京:清华大学出版社,2008,P4
[5] 徐恒醇.设计符号学[M],北京:清华大学出版社,2008,P53
[6] 徐恒醇.设计符号学[M],北京:清华大学出版社,2008,P41
[7] 陈宗明.汉字符号学[M],南京:江苏教育出版社,2001,P126
[8] 刘子川.“孟菲斯”的“解构”设计观[J],装饰,2004年第2期
[9] 台湾师范大学.艺中求同/华文汉字设计周[M],2009
[10] 长江艺术与设计学院.靳埭强设计奖2005[M],北京:中国青年出版社,2006
[11] 林品章.视觉传达设计的理论与实践[M],台湾:全华图书股份有限公司,2007
[12] 史启新.汉字解构设计[M],合肥:安徽美术出版社,2003
关键词：数字技术；视觉传达；设计；应用
J504
一、数字技术对视觉传达设计的影响
1.多维化
视觉传达设计语言主要是靠二维空间中的文字、色彩、图形、图像等诸要素来完成，当代设计效果呈现出多维化状态，其目的在于准确地传达信息，引导、期待观众的回应。随着视觉传达形式的多元化、科技手段的不断发展和人们需求的增加，促使视觉传达设计呈现出多维的特点。当代视觉传达强调与其它设计领域之间的交叉融合，充分利用多媒体的综合运用，从以往较为单纯的印刷设计扩大到影视、多媒体和全球网络领域，表现形式也将从平面为主扩大到三维、四维，从单纯的视觉传达发展到视听传达，从单向的信息传达向双向的交
互式信息传达发展。
2.美感化
视觉传达设计实际上就是运用视觉因素，以文字、色彩、符号、造型来捕捉美感，表达意念与企图，进而达到沟通与说服效果的一种活动。它是一种依赖受众观看来传达信息的产物。因此，在数字时代背景下，当受众变为消费信息的主动方，信息的可选性不再受制于传播信息的一方时，那对其视觉美感的需求变得越来越迫切。数字时代，设计作品的丰富性、多样性以及普及性，使设计作品的美感作用了更广泛的受众，并影响社会的审美趋向。数字技术的发展加速了视觉传达设计的美感化，极大地推动了设计在技术与观念上的改进，人们开始讲究视觉效果与科学技术的结合，出现了多种符合人们视觉规律的数比法则与强调色彩、形态和质感的设计效果。
3.简约化
从艺术表现来说，简约化是为了突出主要特征，传达主要意图，删减不必要的琐碎细节，使整个设计目标指向明确，达到最好的视觉传达效果。现今社会生活和工作节奏都很快，五光十色的视觉污染也不断冲击着人们的眼球，那么人们在审美上必定会倾向于一种整齐、简洁、柔和的设计风格或效果。视觉实验表明，人的眼睛会游离开那些杂乱无章，毫无秩序的对象，而易于接受那些他们熟悉的，然而在组合排列方式上又与与众不同的简洁形式。数字技术背景下当代设计中简约的设计效果，朴实的设计语言，自然轻松的表现手法，在设计中所表现的内涵与外延是深刻而震撼的，它无疑具有永恒的生命力。
4.异质化
设计效果需要讲究异质化。在设计中对画面、文字、音响、色彩、大小、强弱、位置等进行变化，从而引起人们各种不同的新鲜感觉，特异感觉，提高注意值，这就是当代设计的异质化。在数字化这样一个新兴的技术领域里，各种技术始终处于不断提高和调整的动态中。要想提高传达效率就必须选择准确的传达方式，并通过对信息进行视觉异质化表现，使抽象复杂的信息变得形象生动，尤其是运用独特的创意来表现信息时，更能激发人们的兴趣，从而加深对信息的印象。视觉传达设计的首要目标应该就是要人们看到或注意到需要传达的信息，从而进一步吸引人们去阅读和理解信息，避免视觉效果产生同质化和雷同化，充分体现出设计效果的异质化，这才是设计的出路.
二、视觉传达设计中数字技术的应用
1.数字技术推动视觉传达设计向多媒体转变
传统的视觉传达设计是以视觉传输作为主要媒介来把相关信息传达给人们，而随着科技的发展，数字技术成为了视觉传达设计的主要媒介。传统的视觉传达媒介主要包括有书籍、电视等，这此传输媒介的缺陷就是显得比较单调，并缺乏立体感。而数字化技术的应用就能够克服这一缺陷，使语言、文字、声音、图像等结合在一起，丰富了视觉传达设计作品的表达方式和效果，较之原来的传输媒介，更体现立体感，为人们提供了更多的视觉冲击。数字技术的应用不仅给人们的视觉欣赏带来了更多的冲击力，并且在商业用途中也发挥了重要的作用，企业可以通过数字化技术的应用来作为一种营销手段，从而为企业产品的销量占领一定的市场份额。因此，将多媒体数字化技术与人们的视觉传达设计相结合能够发挥更大的作用，能够扩展人们的信息资源量。
2.数字技术推动视觉传达设计向三维空间发展
数字化多媒体技术能够使过程中的视觉传达设计变得更加科学合理，使视觉传达效果变得具有审美价值和现实意义。它是对传统设计理念的成功挑战与超越，使设计规则不仅仅局限于二维平面中，而是增添了更多的交互性与时间性，从而增加了设计效果的感染力度和艺术水平，使其在平面设计的基础上增多了时空维度，进而实现三维、四维动画的转变。例如，传统的视频广告，主要是以场景以及人物为主，欠缺视觉的感染力度。数字动画技术的进步也给人们带来了越来越强的真实性，三维以及四维动画对真实场景的逼真展示，更是给人们带来了更多的视觉惊喜，增强了广告本身的真实性和艺术感染力。计算机数字化技术正在不断发生变革与进步，同时视觉传达设计方式和内容也在不断发生变化。而数字技术的创作方式也在不断得到更新与进步，具有更加深刻的内涵和象征意义。通过单一层次向多元化层次的转变，使得视觉效果更加具有动态性与复合性。艺术效果创作的本质要求就是要充分发挥设计本身的主观能动性，从而使创作艺术变得更加具有自由性。只有内容形式变化丰富的艺术设计才能满足人们对于艺术的不断需求，才能给人们带来更多的视觉享受空间，使自身的个性化需求得到最大程度上的满足。
三、结束语
数字技术的进步和发展，对人们的生产生活产生了广泛而深刻的影响，在视觉传达设计中，数字技术的应用新为视觉传达设计带来了突破性的发展，它将现代化的科学技术与艺术设计完美地融合在一起，因此，它已经成为了视觉传达技术的必然发展趋势，也推动了视觉传达技术的迅速发展。
参考文献：
[1] 孙燕侠. 新时期视觉传达设计专业实践教学初探[J]. 美术教育研究. 2015（24）
[2] 蒋杰. 论新媒体对视觉传达设计的影响[J]. 大众文艺. 2014（20）
一、图形的动态性产生的魅力
1.动态形象的引用
最简单的表现方法就是选择具有动感形象的照片，比如说运动中的动态人物，行动中的交通工具，擦肩而过的人群，奔跑中的动物，快速滑落的物体等等。而且伴随着数字化时代的到来，制作动感的各种软件也在不断完善，动感画面的表现更加容易。尤其在现代快节奏、时尚流行广泛存在的年轻消费者群中，应用动感图形的的广告表现更容易吸引他们的注意力。
2.模糊的表现效果
模糊也是表现动感的一种方式，人们在观看物体时都想看得清楚明白，模糊的画面在视觉中常被认知为是在动的状态，这种状态一般是指视点焦距与被视物体之间正处在调整的过程中。知道基本摄影知识的人应该了解这个原理，这种模糊的图形往往更加诱发人们的探求心理，那么在具体的平面设计中很好地利用它可以起到事半功倍的效果。
3.图形的不对称表现
利用图形的大小对比，位置的错落对比，可以产生动感的画面，也就是不对称设计，它可以使人联系到动态和活力。在平面设计当中，图形本身的大小变化可以产生一种运动趋势，比如说由长到短的一组直线的变化可以使人们联系到消失或者靠近，它本身形成一组运动；又比如图1，画面中一个倾斜的竖线条就会让人产生柱子将要倒下的感觉，画面当中隐藏着运动；还有图形的不同排列，或图像的变形或部分拉大缩小，形成一种对比关系，来产生运动感，
4.平面的不规则空间
不规则空间就是平面空间的空白空间布局，即图与底的关系，在平面设计过程中，我们往往比较关注图的形态，也就是实形，而忽略了底的形态，也就是虚形。这里的虚、实都是相对的，它们可以互相转化，当观者的视点放在实形上，背景就变成虚形；当观者的视点放在虚形上，背景则变成实形。在设计图形的时候，虚、实形都应该考虑，而且真正的运用好虚实形变化，还可以创造出强烈的错视感和视觉冲击力，并可以调动视者的积极性，通过虚实形态之间交替变化，形成观者与图形的互动和虚实形的互动。这种不规则空间的互动无疑产生了图形的运动感，增强了图形的视觉表现力。
5.不同一画面的同一组织
探求新奇的事物是人类的天性，对没有接触过的新奇事物人们总对其产生好奇心。自然的东西已经习以为常，意外的发生，反而让人们感到新奇。广告艺术设计中独特的构图、新鲜的语言、新颖的手法等富有新颖性的表现手法都可以体现图形的魅力。由于人们的心理需求有对新奇事物的注目和关注，对画面的追求也正是迎合人们的这种心理需求，所以设计师在不断的发挥自身的创造力。本来不是一张图形的画面，通过重构或者拼贴的手法把它组织在一张画面当中，常常会出现意想不到的结果，把不可能变为可能，画面的新奇性就会吸引受众，达到广告视觉传达的目的。
6.图形与媒介的同构组成
平面广告中的图形本来主要是用二维空间来表现，如果巧妙的与广告存在的环境结合起来，把广告运用的媒介因素作为创作的灵感，将图形所要传达的信息与广告媒介进行综合考虑会产生很好的创意。如图3，平面中图形的弯曲与现实中墙壁的拐角进行巧妙地结合，十分突出了广告所要传达的信息。
二、图形的体量感产生的魅力
图形的体量感也就是图形的视觉张力，这个体量是两方面的表达，一种是大体量，是在考虑合理的视觉接受范围下把所表现的图形局部放大，突出表现重点，很明确地安排在观者面前，造成强大的视觉震撼如图4；另一种是小体量，是把所表现的图形缩小到观者一定距离内观看的极限，与背景形成强烈的视觉对比，引导观者探求的心理，体现图形的魅力。如图5。
三、图形的新异性产生的魅力
运用新异性的图形也是由于人们对新奇事物的敏感性体现图形的魅力而决定的。图形的新异性表现主要有：异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等。异形同构是指利用不同造型之间在某种特征上的共性，通过绘画或电脑方式处理进行同构，从而形成新的形象，这种形象在生活当中不可能真实存在，但是因为不同造型在形与意方面有内在联系，所以形成具有丰富想象力和趣味性的图形，这样的图形可以打动观者的心，形成很强的视觉冲击力。
同形异质是指运用同样的图形，由于质感、肌理上的不同可以形成多样的变化，具有两种不同寓意或材质的图形组合在一起形成一个全新的图形。当然在设计中要考虑形与形之间内在的联系，不可以生搬硬套。下面一组招贴都是用人脸作为设计表现的要素。通过分解重构，把人脸的影像切割、打散、叠加重新构成，形成具有强烈视觉冲击力的形象。人脸在解构的同时形成不同的视觉效果，新颖的视觉形象充分吸引了观者的注意和联想。如图6。混维同构是指将不同维度空间的形态进行错位混合的图形构成方式，二维平面与三维空间之间的穿插，或者不同空间层次的移位同构都是产生混维的方法。在现实环境当中，许多形态就是存在于二维空间中，比如电视里的画面、手提袋上的图案、衣服上的印花等，在人们的习惯性思维里他们就是平面化没有深度变化的，设计师利用混维的方式打破了二维与三维的界限，使人们对头脑中成为习惯的画面产生质疑，形成了图形空间的新意义。在广告设计当中利用这种表现手段开拓了更广阔的空间表现领域。如图7。矛盾表现一般是利用二维空间里画面空间和形态本身的互相借用，表现三维空间里的矛盾冲突，创造图形谜语或魔术图形，造成很强的视觉错位感，增加形态的张力。图形通过这种形式的表现，往往会给人带来趣味性的图形结构和具有启发性的、有丰富寓意的图形空间。
【关键词】文化符号；造型因素；图腾纹饰
1、现代设计中视觉创新价值
图腾文化符号的表现形式的视觉因素，基本上都是借助于艺术符号的形式特征，“任何视觉形态都可看成存在于空间的造型因素”’”。而视觉传达形象的创造是中国传统文化符号的设计表现形式的新方向。艺术创意是对文化符号本身的社会文化底蕴和视觉传达效果的统筹考虑，它不是对文化符号本身模型的摹写，而是改造；不是按照传统视觉文化的要求而是在文化本意的前提上的创造。雕塑家罗丹说“所谓大师，是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能发现出美来”。艺术视觉传达设计创意也是把现实生活和大自然形象中的文化符号的关系重构，就是说，重构创意是有力的创新方式，但是创新不能单纯的为新的形式创造，结果没有价值意义，也不会有传统文化符号的原有的底蕴意念。本章节主要是分析现代设计中对文化符号新形式创造的性质以及能够吸收借鉴的方式。
2、图腾文化符号的创意形式与价值体现
在现代设计中文化符号的体现形式是一种很宽的含义，关系到的领域也是多方面的。有时是针对图腾文化符号内容的表现方法，有时是针对文化符号特定表现形式的处理，有时表现为针对文化符号灵活多变的寓意手法。现代设计中文化符号的创意方法需要新的思维、新的视角，需要打破思维定势和传统的视觉习惯，所以就没有固定的表现形式。
2.1解构、组合、再创作
解构一词的来源于解构主义，解构的理念是拿掉或减到原先的传统和习惯，提倡用不同的思路来重新评议形象。通过消除对传统文化符号的常态，在这种变化多样的表现观念中可以领会到创造的形式方法，为现代设计中提供多方面的途径。图腾文化符号的解构形式方面基本上存在两个方面形式，一是只拆分原有的文化符号形式，在不离本源的基础上形成新的文化符号形象，用于构成新的设计形式；解体的文化符号形象，把散乱的图腾文化符号的造型形态当成另一种的设计素材内容。解构的本质是打破原先的符号的形象因素，以特殊化的心态、另类视觉感、造成全新的文化符号视觉效果，形成很新意的视觉效果。对文化符号的解构目的在于重新整合、表达新意，进而形成新的视觉传达设计作品。
重新组合是以崭新的方法、秩序、排序来，把传统的原来的文化符号形象或者原有的造型形态上转变、挪动、调整，从而造成崭新的艺术视觉形象面貌。组合绝对不是原先符号的修改或者修复，设计中采用新颖的组合方法时，设计者要心里必须建立创造意思和过程形式的审美追求，新的变化而解构和组合，不是为了单纯的结构而解构，是为了设计意念中的新意的需要和要求。对传统艺术文化符号的新形式的组合，能够展现出特殊的、新颖的艺术效果。
2.2嫁接与融合
生活的现实要受条件的限制和科学规律制约。但是艺术家通过艺术化的处理手段，以主观变化来造出意想不到的视觉形象。这个形象可以把超越自然界的万物形象，类似这种嫁接和融合的方式和方法在视觉传达设计中应用更为普遍。
2.3重构与置换
重构是有着重新整理归纳艺术文化符号特征和新形式来构造艺术文化符号意态的两个方面的内容。就是把各类各种的不同传统文化符号根据符号的内在的关系，以相应的视觉艺术传达的要求，创造性地组成为与不同于原型的新的形象面貌，因此形成新的意境形象。重构形式和置换形式的互相之间有着连接性特点，置换了文化符号的内容而重构出新意，重新构造的文化符号又置换了原先的文化符号主题。比如说：利用稻草积成牛车，利用谷粒组合成人体，利用树叶组成绿地等等。这种形式的例子，就是说传统文化符号也有机的利用和组成，形成一图两形，一个文化符号传达多种文化形态符号的艺术现象。
3、创造性想象与文化符号的艺术表现价值
创造性想象思维是向往理想化传达设计的重要设计活动，有了创造性想象后动时才能够设计者的展开意向性构思。创造性的想象力是视觉传达设计中不可缺少的重要理念和设计条件。在现代设计中展现的图腾艺术文化符号领域中创造性思维和艺术化想象力的地位是直观重要的载体。现代设计中创造性想象力要符合相应的思考思路，其中发散思维是重要的因素。
在现代设计领域里对传统文化符号设计创意之一的联想化意念是创意传统文化符号的重要动力的一个方面。联想可以将不同性质的文化符号经过内在的一种连接来同时考虑。联想创意有时把类似的图腾文化符号相连，使形与形、意与意之间造成新的意境；有时把不同的图腾艺术文化符号绑在一起，相互移位创造出特殊的视觉形象。错位性联想在现代艺术设计中对图形艺术文化符号的应用上也造成特殊的视觉传达效果。图形艺术文化符号一些因素的相似引起相似性联想。
4、现代设计中图腾文化符号价值的传承
在现代设计领域中，我国民族性传统文化符号元素一直很受关注，也是其重要的文化源泉。在地域性文化形态意识全球普及化的当今时代，怎样方式来体现原始图腾文化符号的价值意义是目前设计领域中人人注重关注的探索内容。本节主要对姓氏图腾文化符号的文化形态与原始艺术研究；对姓氏图腾文化符号的文化形态及在设计中的功能性价值作深层次探讨。从而来传承我国的古老姓氏文化符号价值和精神，同时，来增强我们的民族凝聚力，激发民族自豪感。
姓氏文化符号是可以说是特殊的艺术形式形态，也可以说它是中国传统艺术文化符号的重要组成因素。原始姓氏文化符号是我国民间艺术文化的物化的形态和意识形象化的载体，它是在中国民间日常生活和的社会生产条件和民间意思形态文化的基础上形成和传承的内容，这不仅仅是我国姓氏文化符号的产生背景，也是符号的内容及构成条件。对中国原古艺术的研究就是对姓氏文化符号的研究，而对姓氏民间文化符号的研究反过来更有助于我们从远古艺术符号的基础或本质上来认识中华民族文化符号。对姓氏文化符号的研究，不仅可以更深入、更本质的把握民族性文化符号的创造活动和发展脉搏，而且还可以更为全面、整体、系统的认识姓氏文化符号生存发展的背景和生态基础。
我国姓氏图腾艺术文化形态的有效传承，是为姓氏文化符号的艺术化创造和发展提供了有力的条件，在自然与环境的有效保护的前提下创造出许许多多表现人们意念意识的姓氏文化符号，它们都包含着日常生活中的实用价值和社会性体现因素、它们有着自身的审美价值。
【参考文献】
[1]李泽厚.美的历程[M].天津社会科学院出版社，2001.
[2]孙新周.中国原始符号的文化破译[M].北京中央民族大学出版社，1998.
[3]王宙川.中国吉祥文化与现代平面设计[J].装饰，2002（7）.
关键词:信息传播 图形创意 文化语境
现代信息技术的发展为图像的制造、存储、传播提供了先进的手段,使得人们从语言中心的时代迅速转变为以图像、语言、文字为支柱的崭新时期。着眼于信息传播的图形设计,是一种以“图画和形象”作为信息载体并与信息传达相结合的艺术形式。图形是人们为传达某种信息而创造的一种语言形式,是具备某种特定信息的视觉形象。为了信息的传播更加迅速准确,不单要考虑图形创意本身的语言技巧,更要兼顾图形信息传播所处的周边环境;更要冲破专业的局限,以多元化的知识结构和超常的艺术想象力,来创造图形设计的新风格。
现代图形创意的基本概念
图形是一种说明性的视觉符号,是介于文字和美术之间的视觉形式,是通过可视性的设计形态来表达创造性的意念。现代图形设计是多学科交叉的产物,它超越了一般造型的审美限定,集现代哲学、视觉心理、艺术造型、语言符号、信息传播、市场营销等学科于一体,并逐步改变着千百年来人们习惯了的文字表述方式,它以超地域、超时空的全球性无障碍语汇,给不同语言背景下的民众提供了更为方便的交流方式,正逐渐成为世界性信息传播的主要交流形式。
所谓图形创意,就是指前所未有的,能充分反映并满足人们某种物质或情感需要的意念或构想,并通过图形的视觉外化,以求免除地域、文化、语言、种族等人类交流会发生阻碍的因素,从而达到心灵之间的有效沟通。
图形创意的文化语境
语境这一概念最早由英国人类学家B.Malinowski在1923年提出来的。他区分出两类语境,一是“情景语境”,二是“文化语境”。也可以说分为“语言性语境”和“非语言性语境”。语言的运用离不开被规定的语境范畴,而图形创意作为一种特定的“语言”和信息传播活动,需要借助和恰当适度地使用一定的语境,来准确梳理与表现图形设计中的物理场。在信息构成要素中,图形是重要因素之一,是运用视觉艺术手段塑造并传达信息。如何正确地运用图形创意,更多地发掘图形创意的特性,我们要结合图形的使用环境尤其是文化语境来进行探讨:
图形创意的信息认知性。在许多以反战和平题材的平面招贴中,用的最多的图形即是和平鸽的造型,在人们的共识中,它是最能够反映“和平”的一个象征符号,最能被受众准确、快速、有效地接受和认知。这种图形的认知性体现了人们的一种共同的文化意识。如果一个图形创意不能为人所知,让人不知所云,那就完全没有达到它传播信息的目的,也就失去了它的存在意义。
图形创意在不同文化背景中的差异性。在跨越不同文化的信息传播中,图形的差异性就是文化间不同特质的外化形式。不同文化经验和背景对于同一图形可能会产生不同意义的解读,任何语意都只在一定范围内被理解,只有特定背景的图形才能被接受。即使是表达同一内容的图形,在不同的文化气氛下不断使用,也会产生不同的联想象征意义,引起不同的心理反应。比如在中国,被喻为“花中隐君子”的,在拉丁美洲某些地区则被当成妖花;在泰国和印度被看做吉祥的大象,代表智慧、力量和忠诚,在英国则被视为忌用图案,认为它是蠢笨的象征;在我国和日本被看做是长寿象征的仙鹤,在法国则是蠢汉的代称。这些都说明某一具体图形会在不同时间、空间中,有着不同的语义。
图形因社会因素、时代的发展而产生象征意义上的变化。我们的社会正在经历着越来越多、越来越快的变化。变化着的时间和空间赋予图形以新的含义,人们对事物的认知也在不断地变化,以新的图形取代旧的图形来表达不断变化着的事物。比如在吸毒问题成为当今人类社会一大社会毒瘤后,原来象征医药含义的医用注射器已经渐渐成为吸毒行为的标志之一。为信息传播而使用图形时必须把握图形语境可能存在的变化,保证这些图形符号正是设计者信息传达所需要的意义,而不是它们曾有的或可能有的其他含义,这样,才能恰如其分地发挥其在信息传播中应有的效用。
图形创意文化语境的发展导向
图形创意风格的形成是由特殊时期文化形态和社会潮流决定的,在图形创意发展的进程中,它有着自己的过去、现在和未来,它是按照自身的运行轨迹而变化的,有着不可逆转的特性。首先,应该站在文化和社会的大背景下,来审视图形创意的走向,这样才能将人的思维纳入宏大的体系之中,形成一个立体化的全方位思维视角。其次,要从图形创意发展的整体出发,寻求那些最基本的、最有代表性的设计倾向,从中预测到图形创意发展的未来,这将对我们从事图形创意确立方向性的指导。
民族文化性导向。现代信息技术的迅猛发展,使人们陷入了各种信息的交叉包围之中,在这样的视觉环境里,人们更加渴望文化性的注入,使贫乏的肌体得以充实,于是强调设计的民族化、单纯化呼声日益强烈,许多敏锐的设计者便将创意的目光投向了图形设计的深层――文化层面。发掘民族文化的精华,反映时代的精神,已成为现代图形创意的基本追求和发展导向。
文化是人类精神的总和,人类的一切创造性活动,都离不开文化的大背景。图形创意也不例外,只有把个人的思维纳入文化的轨迹,才能使图形创意具有震撼力和时代感。综观人类文化的发展史可以清楚地看到,文化具有两个基本的导向,从纵向上看,民族化的风格是变化的,不同时代有着不同的文化情结;从横向上看,世界上的人类居住在不同的地理位置上,不同的地区形成了自身的文化背景和氛围,相互之间的文化现象存在着明显的差异性,反映到图形设计上,就形成了独特的民族文化。
地域、思维、生活方式的不同决定了设计师对设计的认知观。若能立足于本土文化来进行图形创意,图形就带有本民族的思想理念及独立的表达能力,使人们领悟到文化发展的脉络,图形所承载的信息将更具识别力,更能促进信息的传播与交流。
个性化导向。现代图形信息的经验告诉我们:要想使所传达的信息在相互交错、相互影响的环境的各种信息中脱颖而出,一条很重要的设计原则就是个性化语境的强化和扩张,个性化提出了一个差异性的设计原则。
图形语境的个性化主要表现在两个方面,一是设计创意的个性化。独特的设计创意,会使人从平淡的事物中,领悟到更为深刻、更为有意义的视觉信息,给人的心理上留下深刻的印象。二是表达形式的新颖化。图形作为视觉传达设计的基本元素,首先是所创造的图形语境要引起人们视觉的强烈关注,只有在此基础上才能使人进一步地深化对传达信息本身的理解。因此,个性化的图形语境,能够使人的视觉从习惯性中脱离出来,给现代图形设计注入新的活力。
多维化导向。如今的视觉传达所处地位与从前大不相同,在观看方式上,无论是通过眼睛还是用鼠标去点击,深入设计空间的方式也不同了,最主要的是速度比以前快了。视觉传达设计以往多在二维状态中进行创作。在经历二维程式化的设计之后,设计师在探索新的界面时应力求打开新的思维空间。科技进步和全球信息化,从某种程度上缩短了时空差,人的想象随着时空概念的变化而延伸,图形设计也逐步从二维向三维到四维空间延展,设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。设计图像的叠加、透视、错位、渐变等将我们带到了立体思维的大空间,这都体现了图形创意超越和突破二维平面的发展方向。[基金项目:河南省科技厅2007年软科学研究计划项目“现代图形语境对文化发展的理论与方法研究”。(项目编号:072400440410)]
参考文献:
1.张舒予:《视觉文化概论》,南京:江苏人民出版社,2003年版。
2.王强:《图形语境》,上海:上海三联书店,2007年版。
3.陆红阳、喻湘龙:《图形设计》,南宁:广西美术出版社,2005年版。
4.胡梅芳、钱蕾:《图形设计实务教程》,南京:江苏美术出版社,2005年版。
5.李幼蒸:《结构主义与符号学》,上海:上海三联书店,1998年版。
6.罗兰・巴特著、董学文译:《符号学美学》,沈阳:辽宁人民出版社,1987年版。
论文摘要：在信息的传播过程中，常以图形创意表达主题内容，形成信息得以传达的设计形态，使沟通变得更为直接有效。本文从图形的基本概念出发，论述图形创意的设计要点和方法，揭示在多种视觉元素和艺术形式相互融合的环境下．现代图形创意如何在非语言环境中能够更好地促进信息的传播和交流。
现代信息技术的发展为图像的制造、存储、传播提供了先进的手段，使得人们从语言中心的时代迅速转变为以图像、语言、文字为支柱的崭新时期。着眼于信息传播的图形设计，是一种以“图画和形象”作为信息载体并与信息传达相结合的艺术形式。图形是人们为传达某种信息而创造的一种语言形式，是具备某种特定信息的视觉形象。为了信息的传播更加迅速准确，不单要考虑图形创意本身的语言技巧，更要兼顾图形信息传播所处的周边环境;更要冲破专业的局限，以多元化的知识结构和超常的艺术想象力，来创造图形设计的新风格。
现代图形创意的基本概念
图形是一种说明性的视觉符号，是介于文字和美术之间的视觉形式，是通过可视性的设计形态来表达创造性的意念。现代图形设计是多学科交叉的产物，它超越了一般造型的审美限定，集现代哲学、视觉心理、艺术造型、语言符号、信息传播、市场营销等学科于一体，并逐步改变着千百年来人们习惯了的文字表述方式，它以超地域、超时空的全球性无障碍语汇，给不同语言背景下的民众提供了更为方便的交流方式，正逐渐成为世界性信息传播的主要交流形式。WwW.133229.Com
所谓图形创意，就是指前所未有的，能充分反映并满足人们某种物质或情感需要的意念或构想，并通过图形的视觉外化，以求免除地域、文化、语言、种族等人类交流会发生阻碍的因素，从而达到心灵之间的有效沟通。
图形创意的文化语境
语境这一概念最早由英国人类学家b.malinowski在1923年提出来的。他区分出两类语境，一是“情景语境”，二是“文化语境”。也可以说分为“语言性语境”和“非语言性语境”。语言的运用离不开被规定的语境范畴，而图形创意作为一种特定的“语言”和信息传播活动，需要借助和恰当适度地使用一定的语境，来准确梳理与表现图形设计中的物理场。在信息构成要素中，图形是重要因素之一，是运用视觉艺术手段塑造并传达信息。如何正确地运用图形创意，更多地发掘图形创意的特性，我们要结合图形的使用环境尤其是文化语境来进行探讨:
图形创意的信息认知。在许多以反战和平题材的平面招贴中，用的最多的图形即是和平鸽的造型，在人们的共识中，它是最能够反映“和平”的一个象征符号，最能被受众准确、快速、有效地接受和认知。这种图形的认知性体现了人们的一种共同的文化意识。如果一个图形创意不能为人所知，让人不知所云，那就完全没有达到它传播信息的目的，也就失去了它的存在意义。
图形创意在不同文化背景中的差异性。在跨越不同文化的信息传播中，图形的差异性就是文化间不同特质的外化形式。不同文化经验和背景对于同一图形可能会产生不同意义的解读，任何语意都只在一定范围内被理解，只有特定背景的图形才能被接受。即使是表达同一内容的图形，在不同的文化气氛下不断使用，也会产生不同的联想象征意义，引起不同的心理反应。比如在中国，被喻为“花中隐君子”的，在拉丁美洲某些地区则被当成妖花;在泰国和印度被看做吉祥的大象，代表智慧、力量和忠诚，在英国则被视为忌用图案，认为它是蠢笨的象征;在我国和日本被看做是长寿象征的仙鹤，在法国则是蠢汉的代称。这些都说明某一具体图形会在不同时间、空间中，有着不同的语义。
图形因社会因素、时代的发展而产生象征意义上的变化。我们的社会正在经历着越来越多、越来越快的变化。变化着的时间和空间赋予图形以新的含义，人们对事物的认知也在不断地变化，以新的图形取代旧的图形来表达不断变化着的事物。比如在吸毒问题成为当今人类社会一大社会毒瘤后，原来象征医药含义的医用注射器已经渐渐成为吸毒行为的标志之一。为信息传播而使用图形时必须把握图形语境可能存在的变化，保证这些图形符号正是设计者信息传达所需要的意义，而不是它们曾有的或可能有的其他含义，这样，才能恰如其分地发挥其在信息传播中应有的效用。
图形创意文化语境的发展导向
图形创意风格的形成是由特殊时期文化形态和社会潮流决定的，在图形创意发展的进程中，它有着自己的过去、现在和未来，它是按照自身的运行轨迹而变化的，有着不可逆转的特性。首先，应该站在文化和社会的大背景下，来审视图形创意的走向，这样才能将人的思维纳人宏大的体系之中，形成一个立体化的全方位思维视角。其次，要从图形创意发展的整体出发，寻求那些最基本的、最有代表性的设计倾向，从中预测到图形创意发展的未来，这将对我们从事图形创意确立方向性的指导。
民族文化性导向。现代信息技术的迅猛发展，使人们陷人了各种信息的交叉包围之中，在这样的视觉环境里，人们更加渴望文化性的注人，使贫乏的肌体得以充实，于是强调设计的民族化、单纯化呼声日益强烈，许多敏锐的设计者便将创意的目光投向了图形设计的深层—文化层面。发掘民族文化的精华，反映时代的精神，已成为现代图形创意的基本追求和发展导向。
文化是人类精神的总和，人类的一切创造性活动，都离不开文化的大背景。图形创意也不例外，只有把个人的思维纳人文化的轨迹，才能使图形创意具有震撼力和时代感。综观人类文化的发展史可以清楚地看到，文化具有两个基本的导向，从纵向上看，民族化的风格是变化的，不同时代有着不同的文化情结;从横向上看，世界上的人类居住在不同的地理位置上，不同的地区形成了自身的文化背景和氛围，相互之间的文化现象存在着明显的差异性，反映到图形设计上，就形成了独特的民族文化。
地域、思维、生活方式的不同决定了设计师对设计的认知观。若能立足于本土文化来进行图形创意，图形就带有本民族的思想理念及独立的表达能力，使人们领悟到文化发展的脉络，图形所承载的信息将更具识别力，更能促进信息的传播与交流。
个性化导向。现代图形信息的经验告诉我们:要想使所传达的信息在相互交错、相互影响的环境的各种信息中脱颖而出，一条很重要的设计原则就是个性化语境的强化和扩张，个性化提出了一个差异性的设计原则。
关键词：符号学 环境设计 表现性思维
符号学（Semiotics）是研究符号系统的学问，最早是本世纪初由瑞士语言学家索绪尔（Sauaaure）、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士（Pierce）提出的。前者着重于符号在社会生活中的意义，与心理学联系；后者着重于符号的逻辑意义，与逻辑学联系。大约从本世纪60年代开始，符号学才作为一门学问得以研究，其理论成果也已经渗透到其他诸多学科之中。设计与符号学关系密切，设计这个词来源于拉丁文的Designare，意思就是画记号。现在被普遍采用的英文Design，也就是做记号的意思。研究和运用符号学的一些原理来帮助设计人员“做记号”，是从事设计人员的一个重要的处理手法。现实生活中，设计者将红绿黄色运用到交通管制信号灯上，借以提醒人们注意道路情况，避免发生交通意外事故。为什么使用红绿黄三色？这种感觉不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，这也是因为红色与鲜血的颜色很接近，人们对血液都会有一种天生的畏惧感和警惕性，所以红色的指示灯象征着危险、停止；绿色是植物与自然环境的颜色，而生命在这样的环境可以得到健康的成长，因此，绿色指示灯象征着安全、自由；在西方人眼中，黄色是秋天的颜色，是杂草枯黄的感觉，是妒忌、怯弱和败坏的意思，所以在由欧洲人设计的信号灯中，黄色灯被用做象征警惕、注意。这样的例子在生活中不胜枚举，在实际的设计中也常会有类似的应用，是什么规律在支配这些现象？原来，在艺术设计中我们广泛运用的许多手法背后，都隐藏着符号学原理的影子，在环境艺术设计中也存在着这种现象。造型本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中直接而准确的传达媒介，它在沟通人们与文化信息的交流方面起到了不可忽视的作用。符号学的运用，影响着环艺设计的表现性思维的表诉。也正是由于它的存在，使环境设计的元素对信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。
符号的起源是劳动。早在原始社会，人们就有了实用和审美两种需求，并且已经开始从事原始的设计活动，以自觉或不自觉的符号行为丰富着生活。从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾，都是维护社会传统秩序的信息符号。在春秋战国时期，我国的著名思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是传达事物的相关信息，符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西。意大利著名符号学家艾柯也提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种元素。符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统。当然，符号这一概念的外延相当广泛，设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号有许多共性，使得语意学对设计也有实际的指导作用。通常来说，可以把设计的元素和基本手段看作符号，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。
一、符号学在环境艺术设计中的具体表现形式
1、一目了然的认知形式
设计中，认知性是符号语言的生命。在2005年日本爱知世界博览会上，中国馆以“自然、城市、和谐——生活的艺术”作为主题，其设计将中国的传统文字和生肖图形及“百家姓”应用到了馆厅外立面的设计上，通过将中国文化的元素、中国城市的元素作为“中国符号”创造出了独特的视觉效果，向人们准确的传达中国馆的主题，这些符号所传达出来的信息，都具有极强的认知性。相反，如果一项设计形式，让人无法理解，那这项设计就失去了意义。
2、大众熟悉的普遍形式
现代设计是为经济社会服务的，设计作品会在大众中广泛传播。设计的符号语言只有具备普遍性，才能为大众所接受。设计者只有找出让自己、客户、消费者都能理解的设计语言，才能更好地完成设计任务，才能达到设计者的目的。相对推理性符号而言，视觉符号没有自己的体系，任何视觉符号都有一定的文化内涵，只有体现在一定的情感结构中，围绕着一个特定的主题有机的结合在一起，才能使大多数受众认知，如在某些城市大行其道的“知青饭店”、“老三届”、“毛家食堂”等等商业餐饮环境设计里，都采用了斗笠、玉米棒、红辣椒、粗木桌椅、水井等等，甚至为了营造气氛更是将服务员的服装、以及菜单名也巧妙地融入其中，这些不同地域农村中富有典型意义的视觉符号营造的环境，让经历过那个年代的人群都能够针对这种设计产生共鸣。
3、各具特色的约束形式
任何语言和词汇都只在一定范围内被理解，符号也是一样。只有具备相关文化背景的人才能接受到该符号所传达的信息。只有符合特定背景的符号才能在这一范围内被接受。比如，武汉江汉路步行街景观设计，其中有四个真人大小、体现地方特色的武汉热干面的饮食文化的雕塑可谓独具匠心。虽然设计界对此褒贬不一，但应该说武汉老百姓是普遍接受的。身为武汉人，谁没有端着一碗热干面端上桌“过早”的经历，但是其他地域的人们没有经过这种特定的城市文化、社会环境的熏陶，也许就不能理解。
4、标新立异的独特形式
