发布时间：2024-04-01 15:02:27
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的戏剧与电影学样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
(语言到底是用来干什么的呢？一些人认为它是用来操练语法规则和学习一大堆单词--而且单词越长越好。这个想法是错误的。语言是用来交换思想，进行交流沟通的！）
2.The way to learn a language is to practice speaking it as often as possible.
(学习一门语言的方法就是要尽量多地练习说。）
3.A great man once said it is necessary to dill as much as possible, and the more you apply it in real situations, the more natural it will become.
(一位伟人曾说，反复操练是非常必要的，你越多的将所学到的东西运用到实际生活中，他们就变的越自然。）
4.Learning any language takes a lot of effort. but don't give up.
(学习任何语言都是需要花费很多努力，但不要放弃。）
5.Relax!be patient and enjoy yourself. learning foreign languages should be fun.
(放松点！要有耐性，并让自己快乐！学习外语应该是乐趣无穷的。）
6.Rome wasn't built in a day. work harder and practice more. your hardworking will be rewarded by god one day. god is equal to everyone!
(冰冻三尺，非一日之寒。更加努力的学习，更加勤奋的操练，你所付出的一切将会得到上帝的报答，上帝是公平的。）
7.Use a dictionary and grammar guide constantly. keep a small English dictionary with you at all time. when you see a new word, look it up. think about the word--use it. in your mind, in a sentence.
(经常使用字典和语法指南。随身携带一本小英文字典，当你看到一个新字时就去查阅它，想想这个字---然后去用它，在你的心中，在一个句子里。）
8.Try to think in English whenever possible. When you see something think of the English word of it; then think about the word in a sentence.
(一有机会就努力去用英文来思考。看到某事时，想想它的英文单词；然后把它用到一个句子中去。）
9.Practice tenses as much as possible. When you learn a new verb, learn its various forms.
(尽可能多的操练时态。学习一个动词的时候，要学习它的各种形态。）
10.I would also like to learn more about the culture behind the language. When you understand the cultural background, you can better use the language.
(我想学习和了解更多关于语言背后的文化知识，当你理解了文化背景，你就能更好地运用语言。）
关键词：电子通信系统；综合工具箱；时变系统
在电子通信系统的相关理论中，我们很容易发现时变系统如果仅仅通过教师的理论讲解，我们很难去理解它的真正内涵。为了可以在很大程度上帮助我们对时变系统的掌握与理解，我们可以通过分析与设计来制作相关的仿真模型，在对具体系统运动过程中的观察之后，就可以对老师讲的理论知识有一个更深层次的理解，也可以提高我们的学习能力。
一、线性时变系统
1.线性时变系统的理论知识
然而对于一个线性的时变系统来说，系统对于输入信号随时都会随着时间的变化而随机变化。通过对其进行相关的函数卷积计算，在整个计算过程中，肯定会导致谱偏移和扩展。
线性的时变系统与线性的非时变系统在本质上是有差别的，它们的差异性就在于线性的时变系统会引起频谱扩散。
二、模型的建立
1.抽头延迟线的模型
抽头延迟线至少要有一个抽头。抽头延迟线由TDL表示，一个TDL表示的一个由延迟线内部提取出来的任意比例信号。通常来说，TDL与其他的抽头信号先加构成输出信号，这样就可以有效地模拟多个反馈结构。
2.抽头增益模型
这是由对高斯白噪声通过对其进行过滤而产生的。具体的产生过程是，首先会产生两个复高斯样本的不相关序列，然后通过使用随机函数来获得。
在这个过程中，值得我们注意的是，Matlab的语言编程是没有维数的，所以Matlab语言编程会自动地生成分配的矩阵空间。但是，有时候对于一些很大的矩阵，这个时候我们就可以通过使用零点函数来为那些矩阵预留出更多的空间，以使得Matlab语言系统快速地运转下去。
3.对数PSD的实现
PSD是功率谱密度的缩写，这是一个连续谱。一个完整的功率谱密度是在一个给定的频段来计算全部频段内信号的平均输出功率。功率谱密度一般扩过单边的PSD和双边的PSD。一个单边的功率谱密度主要包括了全部的信号频率，从直流到一半奈奎斯特比率的功率。而双边的功率谱密度主要包括了全部的信号频率，从直流到奈奎斯特比率的功率。我们通过对信号进行n次的样本采集工作之后，从而进行快速的FFT，这样就可以计算出均方值，然后得到信号的双边带频谱。
为了掌握线性时变系统，利用仿真模型对其知识点进行具体的仿真实例，利用这种动态的形象图可以帮助我们形象地获得知识。通过这样的演示，我们可以学习到在以后的工作中所需要的技能，并可以了解复杂与实际的工作特点。
参考文献：
[1]王华.Matalb在电信工程中的应用[M].北京：中国水利电力出版社，2001.
毫无疑问，影视传媒是历史发展的需要促发了快速发展现状。传媒艺术是现代文化的重要组成部分，已经成为当代文化构成的最为重要的对象之一，在影响人心、陶冶精神上举足轻重。而围绕传媒艺术的教育事业更是突飞猛进大规模扩展。按照原有学科门类，传媒艺术长期以来一直置身于文学门类中，分别驻足于文学门类的新闻传播学科和艺术学科中，其生存规则和发展所限也和其所依托一样得失相间。而2011年2月，国务院学位委员会提过决议，将艺术学独立为国家第13个门类，其中设立5个一级学科，“戏剧影视学”成为包容于传媒艺术的一个一级学科。这既和中国艺术文化的地位得到高度重视、社会对于艺术精神价值的更多认可息息相关，也是传媒艺术在新形势下跃升到新的平台与获得新的发展机遇的契机。随着社会经济迅猛发展，也伴随着艺术与传播文化的高速扩展，传媒艺术理应顺应时展需要成为一级学科来进一步建设。将视野放大到社会历史背景中看，传播的力量不亚于物质生存的力量，而随着国力不断增强，重视艺术文化和传播价值是衡量国家文化发展平衡与否的重要因素。可以说，中国艺术文化建设和传播力量的发挥顺乎自然，而21世纪的第二个十年所迎来的新的契机，使得传媒艺术教育格局也将发生重要变化。
影视传媒艺术教育因为艺术学成为学科门类而获得新的发展生机，就艺术而言，是伴随人类精神发展史而存在的重要对象，更是人类情感抒发历史的主要呈现。艺术学是公认的独立研究对象的学科，但作为研究人类艺术思维和艺术表现形态规律的学科，从来就存在却并非被格外重视，在阶级纷争和艺术形态至上的年代，艺术只是修身养性和小资娱乐的对象，不登大雅之堂的意识也表现在艺术学不太为学术所认可。但传播的兴起改变了艺术学的地位，某种程度上，依赖传播而走出象牙塔的艺术，在社会的认可度大大提升，而随着社会生活质量的提高，艺术传播也日渐具有影响，但限于旧有学科划分，其在众多学科中没有得到专业人士预期的高度认可，不断涌现的对于艺术学地位的议论就情有可原了。人们抱怨的只是被轻视的不满、被划归门类的错误、被另类要求的误解等，所以，合理性的学科门类定位的渴望滋生奔涌也是事理所然。如今艺术学升级为门类后，名分真正确立，接着需要的就不只是理论上成立与否，而是需要观念的进步和自身完善的支持，甚至需要在自立门户时让自身理论基业得到夯实，同时应当在自身独立的精神支柱上论证强化。
首先，随着艺术门类的独立建制，影视和新媒体艺术自身的独立性研究需要加强，确立自身独立身份和自有规律的意识需要强化。其次，有了自主掌握学科发展规律的可能性，对于影、视、广播、动画、新媒体等自身差异性与共通性的认识需要更为扎实的理论支持。接着，“传媒艺术”的综合性特征的认知需要梳理，学科包容了戏剧戏曲、影视广播、动画新媒体等，其相互影响使得艺术既有本质如何把握，传播导致变化的异同都需要更为深入的探讨。
二、新形势下的传媒教育认知
艺术学升级门类后，艺术传播教育所面对的现实也有了不小的变化，我们所应对的任务也随之而生。
（一）首当其冲的就是传统传媒的单一性教育面临综合性教育设置的问题。艺术学升格为门类后，直接带来学科教育影响的就是一级学科的大幅膨胀。此前，在2010年一次全国范围的一级学科调整中，原有文学门类下的整个“艺术学一级学科”增加了包括艺术学一级博士点和硕士点在内的130多所学校，其中包括电影学和广播电视艺术学的艺术传媒学科。按照2011年新门类建立后相应对应调整的原则，这些刚刚获批还没有静下心来的学科迅速跃入快车道：2011年申报新的学科门类下的五个一级学科的学校猛增，一下子就有424个学科申报点，其中报一级学科硕士点356个，一级学科博士点68个。和传媒相关的一级学科申报超过100个学科，其中报博士点一级学科中的“戏剧影视学”有17个学科，报硕士点一级学科“戏剧影视学”的有89个。显然，过度增长的学科遭遇到共同的问题：如何适应获批后新的学科建设和方向调整，尤其是综合性的人才培养问题。比如，即将实施的普通高等学校本科目录中“戏剧影视学”初拟设定11个专业：表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音主持艺术、动画、影视摄制等。其中几乎都涉及或包容影视传播。而研究生培养的二级学科目录初步确定为：戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、戏剧影视表演、戏剧影视导演、戏剧影视编剧、戏剧影视美术设计、戏剧影视摄影、戏剧影视音乐与录音、播音主持艺术、戏剧影视教育。其中也几乎都涉及或包容影视传播。影视传媒的时代需求不言自明，但综合性的传媒艺术学理建设还需要假以时日来巩固提高。
显然，综合性是时代走向，也是传媒更好发挥时代影响力的内在要求，而影视传媒在成为文化产业的先导定位上，不能不扩大自身的视野，而影视传媒教育的综合性设置变化无论是实际需要还是学科要求，都已经迫在眉睫。
（二）传媒的学术理论阐释需要加深。在综合性明显的趋向中，学科自身、学科与学科交融的机理需要更为合理的理论阐释。在电影与电视、传播与艺术、新媒体与传统媒体的融合之中的各自性状、交织可能都需要进行理论的探究。作为技术性强的已有学科，影视传媒学科在自身学科基础认知上一直有游弋和漂浮的成分，在艺术的精神性和传播客观性认识上都需要更为扎实的学理透视。实际上，艺术学科自身整体上也遭遇到门类建立后的理性认识矛盾，我们以往强调艺术门类确立对于艺术学科发展意义重大无可置疑，引起艺术教育界的不断研究也是必要之举。但5个一级学科的现有格局也未必被全部认同，主要原因在于艺术门类之间的差异性较大，而影视和戏剧在表现形态上也差异大于归同，但为了学科独立的大归类而聚合的格局基本合理，但回到自身的划分就难免凸显一些矛盾。尤其是戏剧戏曲与影视广播的分立要求明显，却需要合理联系的麻烦不小，而传播特性和影视艺术之间的关系梳理更为迫切。显然归类的学科建设还有很多事情要做。将来还将遇到如何考量一级学科的学术含量问题。理论如何梳理，理性如何对待 技巧创作、学术理论和传播客观性的关系，正是影视传媒需要正视的问题。
（三）传媒学科教育的质量提升应该提到议事日程上。尽管影视传媒迅猛发展是绝对的好事，但鱼龙混杂和缺乏明确门槛的问题也将凸显出来。不能不说，在此前原艺术学目录下放宽的一级学科点申报，也许在别的学科门类发展中比较自然，因为没有门类升格的新跃进，艺术学科在旧体制下的大膨胀和新规中的一级学科核定显然不是一个层面的问题，却不能不交织而造就学理和逻辑的难题。传媒艺术也是如此，迅猛发展的需求与扎实学历的支撑之间还有不小的裂痕需要弥补。简言之，艺术学科和传媒学科的质量忧虑相伴而生。专家们一般都认为艺术学科需要发展，但质量跟进十分必要。由于上一轮的学科论证有归于宽泛之嫌，而且是准许在8个原二级学科划分范围中的三级学科方向上进行一级学科申报，要由此来进行归并复杂化的新一级学科在学科门类意义上的对应，其拔苗助长的一些渴望，就容易催生刚刚建立的艺术门类大膨胀的一级学科局面。传媒学科也难以避免。在传媒学科申报者中，一些学科学理基础不好，而学科拼凑现象明显，教学科研带头人学术影响力很弱，队伍的质量也不高。如此这般的学科发展不免影响着影视传媒学科的发展质量。严格新生学科的对应理应成为重要问题。而在审核程序和甄别步骤上，依赖学科评议组的学术判断，与制定有步骤的删选规则，可以最大限度地减少既有膨胀发展的不利因素，也为真正需要并且也有条件的学科上台阶提供机会。及早规范传媒艺术学科的入道门槛和学科建设规格已经迫在眉睫，实施必要的准入制与质量监督也势在必行。而关键是确立学科在人才艺术质量把握与传媒水准的衡量上，否则，我们一些学科教学基本准则就难以确立，人才质量也必然不能提高。
总之，传媒艺术学科教育在适应时展大局与学理规范要求之间，在传媒的客观规律把握与宣传的意识形态性之间，在理论要求和实践性之间，都有新的探究问题需要细致的质量把控。艺术学升门类后传媒艺术学科获得更为开阔的发展空间，意义不可低估，按照艺术传播规律进行学科建设，更多依赖行家来评判、推进发展学科，促进传媒艺术学理更为扎实的深度建设，都具有了更为有利的条件。“独立成人”也就意味着更为宽广的心胸和视野。艺术学门类将要开始新的建设，必须从观念上重视学科门类是一个理论体系的建立，而不是简单的番号变化，艺术学科性质内容的介定，才是学科为自立门户建设的重要事情。艺术传媒的自身理论基础建设和学科定位将会是下一步重要的工作，我们期望在传媒教育中，中国特色的传媒学科和传媒教育经验将得到确立，独立精神的艺术传媒摒弃随波逐流的屈就市场和娱乐放纵，高扬艺术人文精神的高尚性和传播的客观公正精神，适应新背景下传媒艺术发展规律，造就健康发展的新局面。
三、新形势下综合大学复合型优秀影视高端人才培养构想
我们已经到了重新思考影视人才培养变化的新阶段，而其中电影成为国家文化产业的先导性对象，这里着重从适应时代需要的电影高端人才入手来窥视如何培养影视传媒人才，首先要对电影人才基本认识：
（一）中国艺术教育包括电影教育经历着历史性的变化，包括观念变化和社会需求现实变化
一般而言，在20世纪90年代以前的艺术教育，限于传统局限和艺术教育较为狭隘的局面，几乎等同于艺术技巧教育，艺术教育以培养专业艺术人才为唯一标准，以艺术表演对象和个人技艺突现为设置目标，课程体系基本沿袭苏式表演体系的路子。这是和物质基础条件薄弱相关的培养艺术专才的旧式路径，口耳相传的师徒教育和注重技巧忽略文化的教育成为简单精英教育的伴随物。包括电影教育在内，遵循的是艺术是个人技巧技艺的体现，看家的本领和吃饭的本事都在于技艺高低，于是推崇的就是艺术专一技巧教育。就整体社会形象而言，艺术也是高雅的代名词，专业艺术教育就是培养艺术专才的教育。这导致的是传统艺术教育成为精英艺术表演专才，技巧成为衡量标准，单一专才教育的时代必然性和人才培养必要性都无可置疑，以电影学院为代表的电影教育取得了门类区分、各自掌握专业分工的基本路子。其长处是以技能精到为目标分工合作的电影创作体制，保证了电影的综合性的聚合。但不能不看到其弊端可能是突现了在获得技巧专一的同时，其他关系到人的全面的价值的让位和文化素养的低落。电影人才适应少而精的专才教育也是时代之需，却不是长远之态。
近10年，被时展促发而逐渐醒悟的艺术教育开始观念和体系上的变化，综合性人才的需求越来越凸显，具有人文素养的综合性人才在实践中凸显其价值。电影创作从单一性的电影学院分科教育到跨科类的创作（如摄影、美术系毕业生成为导演等），再逐渐扩展到戏剧学院等其他艺术门类人才崛起成为电影创作专才（包括在编剧、导演、表演人才上非电影学院分科培养人员成为电影创作崭露头角角色），综合性人才慢慢地从综合高校的各类学科学生中涌现成为电影创作的新生力量等。而这一新现象在电视台更为明显：越来越多非学电视人员成为创意主体的骨干。于是，时代需要高素养、综合素养艺术人才的趋势日渐明显。艺术教育对人的全面成长的要求，和电影创作需要综合型人才的期望，超越了仅仅是技能教育阶段，而引起大规模的综合性高校影视专业的发展热潮。综合文化进入电影艺术学科教育视野、技巧之外的文化素养的迫切性要求加强、认可培养艺术家需要综合功底的认识扩大等，都在某种程度上改变了以艺术专才为唯一目标的人才培养模式。中国电影教育的多样化开始呈现。
而环顾国外，以电影教育发达的美国为代表的综合性大学（南加州大学、纽约大学等为代表）成为高端电影人才基地，跨学科人才深造成为美国电影创作主力、综合性大学培养电影出色人物的例子越来越明显，创作人才迭出于综合大学的现实，大大鼓舞了中国电影教育的综合性发展步伐。中国电影学科在综合性大学或综合性艺术学院发展迅速已经令人惊讶。
与此同时，综合大学的电影专业教育注重研究生层面的高端人才的优势得到展现，博士、硕士点的迅猛发展，改变了电影创作的技术型单一人才的景观。以MFA专业硕士人才为目标的电影艺术教育格局开始形成。中国电影教育已经走到专业院校和综合院校并驾齐 驱的阶段，但专业分科性占据电影实践主力的长处和发展局限、与综合性人才增多却还不能影响创作大局的现象凸显出来。
（二）复合型高端电影人才培养的现实分析
综合性大学进入电影人才培养肇始于1993年，当时教育部批复北京师范大学和华东师范大学设立影视教育专业，这是综合性高校第一次染指电影教育。次年，北京师范大学被教育部批复设立了“影视艺术与技术”硕士学科，开始招收电影学硕士，后按照学科目录调整自然变成“电影学”和“广播电视艺术学”两个学科点。综合性大学的电影学科有别于专业电影学院的培养体系，在北师大教育教学实践中逐渐成熟，在2001年获得北京市教学成果奖。2005年北京师范大学获得中国高校第一个电影学博士点，随后以此电影学博士点为核心，北京师范大学又获得中国第一批为数不多的艺术学博士后流动站。高端电影人才培养在研究生不同层面得到发展。
与此同时，专业艺术院校如电影学院也开始在研究生层面招收高端电影人才，开始转变电影创作只要分科性人才的观念，综合性意识逐渐渗入专业艺术学院。而综合大学的电影高端人才培养则驶向快车道。
在这里，重要的是艺术教育观念的变化：包括电影创作不仅仅是分科技术人才培养而需要综合性素养教育，综合院校的电影人才培养自有其时代需要和独特性，专业艺术院校的电影人才也必须在人文综合素养和超越技术技能培养上扩展。
随着时代的变化和数字技术的发展，DV影像创作的普及性时代到来，电影的技术创作门槛降低，而创意的文化水准越来越重要。社会需要更多的影视影像创作人才，更多跨专业人才进入影视创作，电影人才期望高端提升的愿望增强，几所重要的首批MFA培养高校的艺术硕士报名人数高涨，更多电影人才培育学校跟进，高端电影人才教育需求增加。
在包括《阿凡达》带来的3D技术的风行和乔布斯的苹果手机所引发的创意创造的现实面前，电影创造性思维的价值得到高度重视。随着视觉时代已经到来的现实，综合性电影创造人才的意义更得到广泛认同。中国电影教育迎来了综合性教育与专业性人才相互融合的时代。将专业性提升为综合性创造人才和综合性培养需要拓展跨学科意识，以及专业与综合相互为用的认识，促发电影培养新观念，恰逢其时人才培养意识促发了需要多校整合资源、联合培育电影人才的时代，复合型电影高端人才培养研究生学位计划肯定会带来电影高端创作人才涌现的新景观。
（三）如何创设复合型高端电影人才培养的思考
复合型高端电影人才需要强化理论观念和技能操作的结合，北京师范大学的电影人才培养除了前述的最早开设综合性大学电影在职硕士、第一个综合高校电影硕士点、第一个高校电影学博士点以及第一个开设高校电影制作专业（培养出如演员潘粤明、导演宁浩），以及创设至今的大学生电影节为电影多样人才实践打下基础等外，形成对于综合性复合型电影创作人才培养多层次培育的经验。其中，综合性电影人才培育观念的确立第一重要，而培育课程和方式成为实现的保障，理论和创作实践结合的实施要求是促发因素，以师资保证和教师素养提高来支撑也是必要的措施。
北京师范大学艺术与传媒学院获得国家唯一的中国电影史重大攻关项目的资助，周星教授和于丹教授的电影与电视课程分别获得国家精品课程，周星教授还获得北京市教学名师，北京师范大学艺术与传媒学院的多位教师入选教育部新世纪人才培养计划，在电影历史与理论、纪录片理论、影视创作实践等方面获得突出成就。
身高：172cm
体重：50kg
特长：钢琴、声乐、表演
毕业院校：中国音乐学院
经纪电话：13001281287
演艺经历：曾参加百事达集团文艺演出国际竹腾组织文艺晚会演出瑞丽、时尚平面模特
静雯
身高：172cm
体重：52kg
籍贯：哈尔滨、中俄混血
特长：书画、 古筝 、英语 、骑马
毕业院校：北京电影学院
经纪电话：13001281287
演艺经历：电视剧：《大众乐天天》、《玉碎》、《迎宾逸事》
广告：千甲鱼粉、抬起头酒等
宾利车模
全国音乐电视大奖赛黑龙江赛区亚军
08奥运会礼仪小姐
07环球爱心小姐
昕薇杂志
王嫣一
身高：169cm
体重：49kg
爱好：游艇、打球、登山、旅游
特长：舞蹈、表演
毕业院校：北京舞蹈学院
经纪电话：13001281287
演艺经历：话剧：《功克人情人》、《当幸福来临时》
广告：百味林食品广告、黛安芬内衣、古今内衣
杂志：现代女报、精品购物指南、婚姻与健康、江南都市
服装会：NE TIGER华服、婚纱、晚礼服
庄丝丝
身高：1.69cm
体重：47kg
特长：唱歌、表演
毕业院校：2005.10-2006.8就读中北英皇影视专修学院 （主修声乐、表演）；2006.9―2007.6就读北京电影学院进修班（主修表演）；2007.9-2009.6年就读北京电影学院表演系（主修表演）
从艺经历：2008年奥运宣传篇的拍摄、2008年11月《方正电脑》的广告短篇拍摄
Email:zsisi.省略
联系方式：15810018080
15905901900
邢译予
身高：163cm
体重：46kg
生日：8月5日
特长：唱歌，跳舞，写作，钢琴，主持
毕业院校：北京电影学院
经济电话：13001281287
演艺经历：电视剧《捕风行动》女二号 、《婚变》
广告：香港世界通形象代言人； CECT王中王手机形象代言人；单曲《我要为你歌唱》、《北京欢颂你》
获奖经历：2007年亚洲小姐大赛北京赛区完美肌肤奖
婷婷
身高:167cm
体重:46kg
特长:唱歌、跳舞、骑马
经纪电话：13001281287
演艺经历：电视剧《紫色陷阱》饰彭紫心、《 樱桃正红》饰天慧
广告：可伶可俐洗面奶、小天鹅洗衣机
安安
英文名：Lisha
身高：165cm
体重：47kg
爱好：游泳、摄影、听音乐、钢琴、旅游、阅读
毕业院校：北京电影学院
经纪电话：13001281287
演艺经历：电影《伊莎贝拉》、《好人大冯》
广告：恒生银行、必胜客餐厅、伊卡露、可伶可俐化妆品、参选2005年度飘柔之星选美比赛最上镜大使奖
王春华
艺名：王可儿
身高：169cm
体重：49kg
特长：舞蹈、跆拳道、高尔夫、写作、制作
毕业院校：中央戏剧学院进修班
经纪电话：13001281287
演艺经历：MTV:《分手的第七天》、《真的爱你》、《人活着不容易》、《千年孤寂》、《我不哭》、制作、导演、主演
2009年杨臣刚原创歌曲歌友会，现场导演及总策划
2006年热浪泳装模特大赛、2005年红河杯大赛车模
陈爽
身高：168cm
体重：45kg
特长：唱歌、跳舞、游泳、钢琴、骑马
毕业院校：北京电影学院
经纪电话：13001281287
演艺经历：电视剧《男才女貌3》之《星光大道》
数字电影《水质天空》、《一个人的世界》
广告：婷美内衣、爱慕内衣。
野口佳耶
绰号：丫丫
年龄：9岁
身高：1.40米
特长：钢琴、唱歌、舞蹈
联系电话：13001281287
演艺经历：获第六届中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛特等奖；获2005年星光大道周冠军
参加拍摄电影：《远山》、《武当少年》、《水浒英雄谱-神医安道全》
参加拍摄电视剧：《爱有多深》、《婚前四周年》、《户口》、《中国往事》、《碎片》、《少年讼师纪晓岚》、《蓝百合》、《天堂之约》、《走西口》、《三个女人的秘密》、《女特种兵》、《血浓于水》.
赵翌彤
身高：168cm
体重：48kg
特长：跳舞、唱歌、游泳
就读院校：北京首师大表演系
联系电话：13001281287
演艺经历：电视剧《青春的颜色》、《都市男女》
广告：小护士美白系列产品、巨能钙口香糖
齐结林
身高：174cm
体重：60kg
特长：唱歌、跳舞
在北京电影学院2010年本科招生简章表演学院表演专业(相声、喜剧表演班)简介中写道:相声作为中国的传统艺术,已经被列入非物质文化遗产。为了保护、发展中国的传统艺术,按照国家广电总局的指示精神,北京电影学院和中国广播艺术团联合开办相声、喜剧表演专业班。旨在培养能够适应社会文化需求的,具有创新能力的高素质、高水平的相声、喜剧表演艺术人才。该班以电影表演课程为基础,在学习传统相声艺术的同时,突出对喜剧创作能力的培养。
记者就此事采访了中国广播艺术团王书伟书记,他告诉记者:中国广播艺术团下属的说唱团是有着悠久历史的老牌曲艺单位,相声的传承与发展历来是团里的重大课题。相声入选国家非物质遗产名录后,2008年,国务院命名中国广播艺术团为相声传承单位。看着金灿灿的牌匾,如何扛起这面大旗迫在眉睫。为此,团里制定计划方案,有小剧场建设、相声进校园、抓创作等20多条详细措施,其中之一就是与北京电影学院合作办学。
对于相声历来拜师学艺的传统,王书伟表示与科班教学并不矛盾。“我们要继续发扬、保护拜师学艺的传统,二者不对立、不排斥。”据悉,广播说唱团不仅将广泛邀请曲艺界有能力的老师任教,还将担当起编写教材的重任。除了在联合办学上有一定的资金投入外,广播说唱团还将为学生提供实习和优先就业的机会。
对于素来没有相声教学传统的北京电影学院设立相声本科班,一些业内人士表示了怀疑和担忧。对此,北京电影学院表示,此前中国广播艺术团艺术总监冯巩已经在北影开设过大专班,此次相声喜剧表演班将吸取之前的经验,相声教学内容占2/3,表演教学占1/3。
冯巩对媒体表示,相声进入高等教育他们之前已经做了很多尝试,也积累了不少经验,今年参与央视春晚的相声演员贾玲就是之前相声大专班的毕业生。这次开设本科班,也是希望培养更多高素质、有文化的相声人才,“学院派”相声人才是社会发展的需要。
中国曲协分党组书记姜昆也对这一事件表示力挺,认为当下的相声非常需要高等教育。在他看来,中国传统艺术以往都是口传心授,而学院教育则是对传统艺术继承的可持续的、科学发展的方式。虽然现在有些年轻人爱听、爱学相声,但“熏陶”怎么也替代不了专业教育。
二、中国电影人才的短缺制约电影质量的提高中国电影相对质量不容乐观，这一结论通过另外两点得到了佐证 ：一是中国电影继续缺席世界重要电影节，或者仅凭极为小众的影片获得非重要奖项 ;二是处于电影生产一线的电影人纷纷叫苦人才短缺影响作品质量。早在 2016 年 3 月的两会期间，冯小刚就在微博上表示 ：将与成龙、张国立一起建立影视技工学校，用于专门培养化装、服装、道具等中国电影幕后急需的基础工作人员，为中国电影产业增添新力量。该条微博得到了李少红等大量电影人的响应。而导演贾樟柯也在 2016 年 6 月的上海国际电影节期间表示，中国电影票房已经从十几亿增长到 440 亿，电影年产量从 200 余部增长到现在的近 1000 部。而中国电影教育的针对性和供给能力， 与高速增长的市场规模是不相匹配的，特别是专业型的人才，比如剪辑、录音、美术、灯光和摄影等。 (2) 这些一线电影人从自身实践的急迫需求出发，不仅大声疾呼人才短缺，而且身体力行，投入电影教育。2015 年 5 月 20 日，武汉设计工程学院的成龙影视传媒学院成立，成龙就任院长 ;2016年 6 月 15 日，贾樟柯应邀出任上海温哥华电影学院院长，并于 8 月 27 日正式走马上任。一线电影人对影视人才短缺的呼吁与中国已有上千所高校开办影视专业的现状似乎发生了矛盾，但这恰恰说明中国影视教育与产业需求之间存在较大的偏差错位，急需进行影视教育的供给侧改革，以弥补当前中国影视教育的短板。
我们先看看电影人需要的人才。据 2016 年 3 月8 日的新华网报道 ：冯小刚说，目前中国电影形势非常好，但我们的电影工业体系还非常薄弱，与好莱坞的工业制作水平还有很大的差距。这种差距不仅是技术手段上的，更是从业人员专业素质上的。冯小刚表示，自己已经做了市场调研，影视专业从业者的缺口非常大。 (3) 而 2016 年 10 月 21 日，在海口观澜湖举行的2016 中国电影投资高峰论坛上，冯小刚再次呼吁中国电影行业需要一个蓝翔技校!将国外的优秀态度、敬业精神、专业品质都学回来!呼吁大家建立起完整的电影教育体系，培养合格的技工人才。 (4) 冯小刚对中国电影产业从业人员素质和素养的抱怨由来已久，曾多次与日本电影人、韩国电影人相比较，抱怨剧组里都是民工。而贾樟柯在谈到自己为什么担任上海温哥华电影学院院长时也说过 ：我们的电影工业就面临一个很大的问题人才不够，而且是严重不够。我们一般意义上理解电影人才，首先想到的是导演、编剧、演员。但除了这些人才之外，电影产业的任何一个部门、任何一个环节现在都急缺人才，包括美术指导、剪辑师、录音指导、制片等等。中国电影人才储备只够每年制作二百多部电影，如今每年有一千多部电影在拍，数量翻了五倍，人才严重跟不上。而且，贾樟柯更直接指出了当前综合性大学电影教育与实际需求的错位所在 ：综合性大学的电影系大多以电影文化研究为重点，培养的人才多是电影评论、电影史方面的。而电影是一个需要分工合作的产业，我们缺的是应用型人才，目前的电影应用型人才教育，还是太少太少。 (5)
电影应用型人才不足，换言之，能在剧组里从事摄美录服道化的制作人才，以及在电影后期阶段可以从事电影特效、声音制作、剪辑调色，甚至字幕翻译、包装宣发的人才，也就是能够适应电影的工业大发展、适应电影国际化竞争的工业人口严重不足，而我们现有的高校影视教育体系不能满足这一日益增长的人才需求，这就是我们面临的现状。三、国内高校现有影视教育体系存在三大短板我国的影视教育起步较晚，历史不长，20 世纪80 年代有些大学陆续开设了电影鉴赏类课程，属于人文素养课。大规模的发展，起源于 90 年代电视产业的勃兴。应该说，二十年来，中国高校的影视教育基本满足了电视产业对人才的需求，最近十几年来，也同时提升了影视专业的学术水平，使影视传媒研究迅速成长为高校人文艺术学科学术研究的显学。但是面对最近五年突然爆发的中国电影产业，现有的高校影视教育体系也暴露了短板，急需转型。
( 一) 国内影视教育集中在大众普及教育国内高校的影视教育除了作为通识教育课程外，专业设置以广播电视编导最多，这一专业的培养目标是广播和电视行业的编导人才，教学内容较为驳杂粗浅，缺少在专门方向如摄影、灯光、剪辑、录音的深化，其毕业生很难进入电影和电视剧的生产团队。 迄今为止，能够培养影视剧创作精英人才的，几十年来仍然只有北京电影学院、中国传媒大学这两支国家队，其他如中央戏剧学院、上海戏剧学院等少数院校仅部分专业如表演、导演和编剧专业可以跻身其列。因此，形成了低端影视编导人才过剩，高端影视精英人才、包括专业的片场工匠不足的局面，急需进行影视人才的供给侧改革。
( 二) 国内影视教育实践教学投入不够影视行业是艺术与技术结合的行业，影视教育是艺术学科和工科结合的复合学科，这一专业的教学既需要对学生天赋的激发，也需要建立在艺术感悟基础上的精细的技术训练，换言之，这一专业需要大量设备和空间的配置，是一个高投入的专业。然而国内绝大多数高等影视教育机构由于投入不足，在专业教学空间和教学设备配置上大多未能达标，教学停留在黑板教学或半业余训练状态，培养的人才自然就难以符合电影工业要求。
除了高端电影设备配置不足外，高水平实践师资的匮乏，也是导致国内高等影视教育水平不高的原因之一。这一方面是混淆了大众普及型影视教育和实践操作型影视教育的性质和教学方式，错置教育公平诉求，学费普遍偏低，教育经费的投入又没有照顾到专业特殊性，普遍不足 ;另一方面则是国内高等教育机构人事政策荒谬僵化，片面强调学位及学术能力，粗放式而不是精细化对待各类人才，对引进实践型师资，甚至是聘任业界兼职教师设置障碍过多。
影视实践教学是一个至少应该参照工科实验教学开展的，需要设备、资金支持，需要团队人力投入和一定周期完成的教学活动，教育投入的不足和教育理念的偏差使得实践教学这一必备环节在绝大多数高校开展得并不尽如人意，人才质量不高也就不难理解了。
( 三) 国内影视教育未能充分尊重专业特点国内影视教育不尽如人意，不仅体现在硬件上的不足，在专业设置、课程体系和教学方式上也存在偏差。例如，教育部学科目录里与电影有关的专业有十几个，招生入学也是按照这些细分的专业从高中生里直接遴选，然而这种零基础一入校就限定专业方向的方式，与北美电影教育大多经过一两年的基础学习和多工种实践后，才会让学生根据自己的兴趣和优势选择专业方向的模式相比，有不尽合理处。招生方式的单一，也阻挡了那些年龄多元、专业背景不一、社会经验丰富的电影爱好者接受专业训练。
作为一个实践性极强的专业，影视人才的培养应该是在片场、在工作室、在项目实践中，而非课堂完成的，这有点类似于临床医生，一定是在医院、手术室、门诊部、在与一个个病人接触中学成的，而不是在教室和实验室学成。项目操作式的教学练习在空间上无法局限于教室，在时间上无法被 45 分钟一节的课堂所约束，在授课方式上无法满足于讲台介绍和 PPT 播放。然而，目前国内绝大多数综合性大学的影视教学面临被学校制度格式化为课堂教学的压力，这违背专业教学规律，因此也就难以培养合格的专业人才了。
四、影视教育供给侧改革的方向是
高端应用型综观世界各国，特别是电影产业与教育发达的北美，电影教育始终存在两个方向，一是把电影教育学术化，把电影作为学术研究、文化研究的对象进行史论研究，并将此知识结晶传授给学生，提高学生的人文素养，这一学科通常存在于综合性大学的人文学院甚至文学系。另一个方向就是培养能够从事电影创作和制作的应用型人才。无论是北美的美国、加拿大，还是欧洲的英国、法国、德国、俄罗斯、波兰，亚洲的韩国、日本等，都不乏培养电影创作人才的专门学院，成为电影艺术家的摇篮，当然，我们中国的北京电影学院也跻身其中。而在后者队伍里，除了颁发学位的大学及学院之外，还有一支队伍，就是非学历的培训机构，如著名的洛杉矶电影学校、纽约电影学院( 近年增加了学历教育)、温哥华电影学院等。
国内的影视教育改革虽然刚刚起步，但是不约而同地指向了应用型人才培养。2014 年，上海大学与加拿大温哥华电影学院合作成立国内首家全外教、全英文教学，原汁原味引进北美电影工业规范的上海温哥华电影学院，学院立志用十至十五年的时间建成世界一流亚洲最好的电影学院，成为培养富有创意并符合国际电影生产需求的高端艺术人才摇篮2016 年 11 月，阿里巴巴影业与上海戏剧学院、 复星集团联合成立上戏阿里电影学院，提出在全球范围内招聘顶级的师资队伍和管理人员，在其原有办学模式上进行深度创新，用以培养适应全球化市场需求和产业应用需求的影视行业高素质人才，要通过产学研结合创新电影人才培养体系，源源不断地培养出具备优秀专业能力和全球化视野的高端电影人才，成为未来中国电影行业的中坚力量 (6) ;2016 年 12 月 19 日，2016 中国影视艺术创新峰会暨第四届中国影视产业推介会在杭州拉开序幕，在峰会上，浙江传媒学院华策电影学院宣布启动，将于 2017 年 9 月正式开学，据报道，该学院立足于国际化、高端化、项目化的人才培养理念，整合互联网新媒体资源，探索政产学研一体化人才培养模式，采取创新型人才培养方案，着力培养应用型高端影视专业人才。 (7)
上述创新型电影学院的纷纷诞生，标志着中国电影教育的改革迈出了实质性的步伐。鉴于国内电影人才的短缺不仅仅指满足中国内部电影产业需求，同时还要应对国际电影市场竞争。因此，通过国际合作，从国外直接引进先进的师资和课程、培养国际化的高端应用型人才成为电影教育改革的优选。对这一路径最早觉悟并付诸行动的是国际化都市上海。2013 年，上海市启动人才引领、全面发力振兴电影产业战略，在全面评估了电影教育改革的可能路径后，确定了通过国际合作的电影教育实现影视人才培养的跨越式发展，也就是俗称的弯道超车战略。
与上述两所学校不同，上海及合作办学方上海大学的步伐走得更远。由于体制内教育改革的复杂性和滞后性，上海在合作办学的摸索中，在教育部的指导下，直接放弃通过学历教育进行首先合作的选项，选择了通过非学历教育合作，以最快的速度实现国际化人才的更迭。这就是已经成立三年的上海温哥华电影学院办学模式。而上海市和上海大学之所以敢大胆地走出这一步，也是基于电影行业重能力不重学历，重创意不重学术的专业特点。 三年来，该校不仅吸引了大量已经拥有大学、研究生学历的从业者和跨行业者前来学习，而且其高达 80% 以上的影视创作一线从业率，特别是大量学生进入国际公司和国际合拍项目，印证着这条道路的可行。
五、上海温哥华电影学院
作为案例的教育探索
2014 年 9 月正式开学的上海温哥华电影学院，作为目前唯一一所已经进行了创新型教育改革实践的学院有些探索或许值得借鉴。
( 一) 选拔师资：不重学历学术，重视资历能力上海温哥华电影学院长期保持了 20 名外教和十余名中方教学及辅助人员的教学队伍。在选拔教学人员时，学院以能否胜任高水平实践教学为最高原则，摆脱掉以学历衡量师资的包袱，而是着重看他们的资历和能力，即，一看他们是否有在业界工作的履历 ;二看他们是否参与过项目生产、是否有代表作;三看他们是否有教学经验。 在这一标准下，化妆专业、录音专业甚至电影专业的有些专业老师，或没有对口专业的学位，或高中毕业后进入非学历的专业学校学习，没有高学位，但他们都有丰富的业界一线工作经验，参与过众多影视作品创作，有能力带给学生实践技能，适合培养工匠型电影人才。目前这支国内绝无仅有的可以使用全英文进行高水平电影实训教学的国际化师资团队，在培养国内学生的同时，具备了辐射国际的教学能力，同步招收了来自欧美的留学生。
( 二) 专业设置： 打破常规另起炉灶，引进北美专业作为国际合作学院，在专业设置上，该院原汁原味引进了北美的电影制作专业( 融合制片、导演、摄影、美术、剪辑等五大方向，另外还有编剧、 助理导演、 录音等课程)、 视觉媒体声音设计专业、三维动画与视觉特效专业、影视化妆专业、影视编剧专业、影视( 双语) 表演专业等，既有综合型专业，也有细分型专业，不仅在专业名称上不同于教育部的学科目录，有些专业更在目录上找不到，国内也并未开设。
( 三) 教学内容：不求全才通识，集中专技实践由于学员主体为大学毕业或研究生毕业，加上主干课程仅有一年，所以在教学内容上，学院把全年不少于 1200 小时的教学集中于所学专业的实践技能提高，学生接受专业训练的时间大大超过了一般大学的四年学习，以确保培养出当前电影行业里急需的片场工匠。当然，学院也适当开设了一些跨专业的史论课程，以建立学生的全球视野和比较视野、形成学院自己的美学共识 ( 贾樟柯语)，在打磨工匠的同时，给未来大师的出现留下通道。事实上，由于学员大多已经受过良好的影视史论教育，或者拥有文史哲等跨学科的背景，学院教学不过是给他们补上了至关重要的最后一块短板，有深度的电影人可能更容易从这种教学模式中走出。
( 四) 教学方式：围绕实践实行高强度实训
上海温哥华电影学院实行工作室制模拟项目教学。在硬件上，学院 24 小时开放，学生刷卡可进入自己的专业教室、工作室，免费使用本专业的设施设备。在课程设计上，教学围绕实践展开，以电影制作专业为例，每两个月即八周为一个学期，第一、二学期的最后一周为拍摄周，每六个学生为一个组，一周至少拍摄六部作品，学生在不同的作品中轮岗。第三学期则是经过遴选，平均每组遴选一个剧本，用三天拍完。此后学生在选定方向、深入方向课学习的同时，第四学期打磨遴选毕业作品剧本，第五学期准备并完成实拍，第六学期完成后期合成，并有机会继续拍摄一部短片。整个学制安排，就是一个学习知识、训练技能、完成作品的过程。但是学院的短片项目并非来自产业的实际项目，而是高仿真的模拟项目，以确保训练自身的科学性、完整性和循序渐进性。
( 五) 教学语言：瞄准国际，坚持英语教学该院师资队伍主要为外籍老师，兼有部分双语助教，实行全英语教学。实践证明，经过三个月到半年英语环境的强化，绝大多数学员可以突破语言关。当然，学院也提供半年到一年的免费英语预科。从学院毕业生的就业看，外语能力成为学生重要的附加值和竞争力。电影行业日益成为一种全球化产业，不仅国际合拍已渐成常态，国际化剧组，即剧组成员来自世界各国更是比比皆是，能够使用英语进行片场交流将越来越成为新一代电影人的必备技能。
( 六) 招生方式：不看分数看重作品和潜质作为一所既面向国内生源也面向国际生源，既面向高中毕业生也面向成人的国际电影学院，该院招生不参加全国统一考试，而是整合了国外高校的申请制和国内通行的校内测试，其中申请人的履历特别是创作专业履历、已有作品和推荐信是录取的重要参考，专业热情、专业潜质和专业基础是学院招生的三大考察点。虽然该院入学没有国家统一考试，但其学员质量不逊于一般大学，其中一个重要的筛选门槛是高学费。在市场经济社会里，作为理性人，只有那些怀有强烈的学习欲望，致力于未来从事电影行业的学员及其家长才会越过学费高的门槛申请入学。
( 七) 产学合作：毕业生可获学院终生支持谈到产学合作，一般大学所做的通常是让学生能够到企业实习，或者承接一些产业项目。上海温哥华电影学院的产学合作则指师资来自产业、学生来自产业、教学内容来自产业、教学产品及学生( 有能力)服务产业。与一般大学在校期间参加实习不同，上海温哥华电影学院规定学生在学习时间不得参与商业项目，但是学生毕业三年内，学院通过学院出品、联合出品、校友支持等政策，对校友主导的项目予以设备、场地、资金、人力协调上的支持。学院还在上海大学科技园区和环上大国际影视产业园区设置孵化中心，孵化校友项目和公司。院长贾樟柯更提出，要对校友终生服务，每年学校会组织两场专门针对校友的创投活动，让校友通过在学院的学习，不仅学到真本事，找到团队，还可以找到资金和上下游的合作方。
一、社会文化语境
与第五代导演诞生的社会文化语境不同，90年代初期的中国，对历史和“”的反思渐隐，尤其是文化语境下精英话语的消退，伴随着改革开放而来的经济大浪潮，特殊的社会转型期孕育了独特的“新生代”创作群体。“到了90年代，政治、经济、文化三者间同质、整合关系在很大程度上被打破了，呈现出空前的分裂状态……多种经济成分并存，多重政治因素的并存，多重文化价值取向的并存已经成为当今中国的一个突出特点。”[1]由此看来，九十年代初期的社会文化语境，实际上是一种“并存性”的语境，因为社会经济、政治、文化的多元并存而使得电影也不再一方独掌话语权。当然与父辈相比，“新生代”创作群体在90年代初期还只是初试啼声，但是其发展的势头和其内在的后现代主义的文化内涵，势必会在日后有所壮大。
到了90年代中后期，随着中国的政治、经济、文化方面发生的巨大的变化，新社会格局下的各个层面都发生了根本性的颠覆和重构，而“新生代”创作群体所开始进行的电影创作，无论是从制片模式、拍摄方式还是从美学观念上，都已然同其父辈“第五代”发生了根本性的质的变化，这样颠覆性的传承在中国电影代群史上还是第一次这么彻底。“曾经在‘集体’的神圣名义下，被现代性神话所创造的公共/社会空间所裹挟与遮蔽的个人空间得到了提升与宣泄，为第六代的诞生提供了语境方面的前提条件。但这种变化并未在第五代导演内部引起应有的自觉，他们没有及时调整自己的文化使命与创作主题，仍然在虚幻的历史纵深挖掘精神资源，对当下民众正在痛苦而无奈地承受市场大潮带来的生存困局和精神迷茫却没有足够勇气去面对。”[2]
二、电影语境
不同于“第五代”导演们得天独厚的优势，“新生代”导演们的创作可谓是在曲折和荆棘中前行。诚然，“第五代”导演们得益于时代和体制，尤其是在八十年代初期，作为过后第一批国家培养出来的电影专业人才，在当时的电影体制和环境下，第五代导演是完全没有票房压力的，所以他们才能放手去拍摄一系列实践自身艺术想法的电影，并且通过电影节向西方世界进行文化输出， 最
终获得了认可。而“新生代”导演们正逢国内的电影体制开始发生巨大的变化，90年代初期电影开始随着经济发展的浪潮全面开始产业化发展，因此制作电影则全然不是个人化的艺术创作这么单纯的行为了。正如新生代导演章明在一封致友人的信里表述的处境一样：“电影的问题正在越来越严重地变成一个经济问题……这是一个西方资金涌入、中外合拍片和政府准投资片盛行的年代。这是新生代导演面临着的基本形式和拍片前提……极少有人知道怎样去关心和鼓励这样一批要拍‘新生代’电影的年轻导演。”[3]
“新生代”导演们不仅面临着体制的制约，同时也面临着当时还尚且占有电影创作主导话语权的“第五代”电影向他们的施压。在90年代初期，第五代电影在国际影坛上大放异彩，接连拍出了《菊豆》、《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》等一系列获奖佳片，其在国内电影市场的影响力和号召力也远远不是初生茅庐的“新生代”导演们能够匹敌的，因此，在这样双面的夹击下，“新生代”导演们不得不另辟捷径，开始思考自身的发展之路。
三、学养语境
大多从北京电影学院、戏剧学院走出来的“新生代”导演们，几乎拥有着相同的教育背景。跟“第五代”导演们的不同之处，是这些没有真正经历过的“新生代”导演们，身上并未残留下来对他们的影响，在求学之前各自的人生经历也相对单纯和简单。相对自由的80年代中后期院校教育（大多数“新生代”导演都是1985-1989年间在校求学）给予了他们相较“第五代”导演更为自由的电影观念，尤其是文化上的对外开放，更多的国外的电影能够在学院内看到，大大丰富了“新生代”导演们的观片量，也带给了他们多元电影观念的冲击和影响。
电影教育作为中国电影行业发展的根基，北京电影学院又是中国唯一一所专门的电影教育院校，因此电影学院的整体教育理念和教学方式深深地影响了中国不同时代的电影创作者。在对各位“新生代”导演的访谈中我们都可以看到他们提及学院教育，在当时的文化语境下，提供给了他们尽可能多的接触国外影片的机会，第六代导演的老师韩小磊从导演的角度列举了第六代导演的影响源，“主要有美国的马丁・斯科西斯、科波拉、莱昂内、斯皮尔伯格、昆汀・塔伦蒂诺、大卫・林奇、伍迪・艾伦、史蒂文・索德伯格、斯派克・李、波兰的基耶斯洛夫斯基、希腊的安哲罗普洛斯、西班牙的阿莫多瓦、日本的伊丹十三、英国的格林纳威等。”[4]由此可见，“新生代”创作群体在自身学养语境里，面临着更多的电影类型、美学风格乃至电影观念的冲击，势必较之第五代，在多元学养的影响下，他们的电影观念会更丰富更具颠覆性。
四、后现代主义语境
后现代主义（Postmodernism）作为一种思潮对当代西方的社会文化和生活产生全面的影响开始于20世纪70年代。相较于西方世界，中国的后现代主义思潮开始于真正文化开放之后的80年代中后期。此时的中国电影创作领域里，正是“第五代”主体话语权正在世界视野下大放异彩之时，因此正在经历学院教育的未来的“新生代”创作群体，则成为了后现代主义的接受者，并且随着他们的毕业、创作、实践，后现代主义特质逐步在“新生代”作品中作为影像实践展现出来。
如果说“民族化影像的回归”是“第五代”作品中体现的一种集体无意识，那么“后现代主义”特征就是“新生代”作品中体现的时代潮流下潜移默化的观念。这种观念根源于80年代中后期影视教育所受到的世界艺术思潮流变的冲击，学院教育不仅为这些年轻的电影学子们带来了世界多元视野下的电影作品，也将后现代主义这种充满变化性和颠覆性的思潮融入了教育理念，最终成为了未来“新生代”创作群体根深蒂固的艺术观念。
参考文献：
[1]陶东风.社会转型与当代知识分子[M].上海：上海三联书店，1999：4-5.
[2]李正光.碎片化的影像――第六代导演的审美观[M].桂林：广西师范大学出版社，2011：32.
6月份全国高考后，我院结合2月份的专业考试成绩和考生的高考文化课成绩，依据招生简章的录取原则，对本科进行了拟录取。我院本科录取原则如下：
1.戏剧影视文学专业(电影创意与策划方向) 专业考试成绩前6名的考生，文化考试成绩达到我院划定的415分数线后，优先被录取;其余专业考试合格的考生按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值排序，择优录取。最终比值为91.68。
2.戏剧影视文学专业(电影剧作方向) 专业考试成绩前6名的考生，文化考试成绩达到我院划定的440分数线后，优先被录取;其余专业考试合格的考生按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值排序，择优录取。最终比值为96.26。
3.戏剧影视导演专业(电影导演方向) 专业考试成绩前8名的考生，文化考试成绩达到我校划定的320分数线后，优先被录取;其余专业合格考生按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值排序，择优录取。最终比值男生为76.73，女生为94.92。
4.表演专业(表演创作方向) 专业考试成绩男前8名，女前8名的考生，文化考试成绩达到我校划定的310分数线后，优先被录取;其余专业合格考生按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值排序，择优录取。最终比值为80.35。
5.影视摄影与制作专业(电影制作方向A类) 专业考试成绩前8名的考生，文化考试成绩达到我院划定的380分数线后，优先被录取;其余专业合格考生按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值排序，择优录取。最终比值为89.73。
6.影视摄影与制作专业(电影制作方向B类) 专业考试合格的考生，文化考试成绩要求必须达到所在省本科一批录取最低控制分数线后，按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值排序，择优录取。该专业方向女生招生人数不超过2名。最终比值男生为111.15，女生为108.10。
7.录音艺术专业(电影录音方向) 文化考试成绩须达到所在省本科一批录取最低控制分数线的80%后：①专业考试成绩男前5名，女前5名的考生，优先被录取;②其余专业考试合格的考生，按考生参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值男、女生分别排序，择优录取。最终比值男生为91.49，女生为95.68。
8.录音艺术专业(音乐录音方向) 文化考试成绩须达到所在省本科一批录取最低控制分数线的80%后：①专业考试成绩男前3名，女前3名的考生，优先被录取;②其余专业考试合格的考生，按考生参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值男、女生分别排序，择优录取。最终比值男生为89.87，女生为85.14。
9.录音艺术专业(电影音乐创作方向) 专业考试合格的考生，文化考试成绩要求必须达到北京市本科艺术类录取最低控制分数线文329分，理321分后，①专业考试成绩男前3名，女前3名的考生，优先被录取;②其余专业考试合格的考生，按考生参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值男、女生分别排序，择优录取。最终比值男生为77.72，女生为67.18。
10.录音艺术专业(数字媒体与游戏声音方向) 专业考试合格的考生，文化考试成绩要求必须达到所在省本科一批录取最低控制分数线的90%后，按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值男、女生分别排序，择优录取。最终比值男生为94.06，女生为98.22。
11.戏剧影视美术设计专业(电影美术设计方向) 专业考试成绩排名前7名的考生，文化考试成绩达到我院划定的395分数线后，优先被录取;其余专业合格考生按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值排序，择优录取。最终比值为85.64。
12.戏剧影视美术设计专业(电影特技设计方向) 专业考试成绩排名前7名的考生，文化考试成绩达到我院划定的315分数线后，优先被录取;其余专业合格考生按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值排序，择优录取。最终比值为84.07。
13.戏剧影视美术设计专业(电影人物造型设计方向) 专业考试成绩排名前6名的考生，文化考试成绩达到我院划定的390分数线后，优先被录取;其余专业合格考生按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值排序，择优录取。最终比值为61.28。
14.戏剧影视美术设计专业[电影(电视)虚拟空间设计方向] 专业考试成绩排名前6名的考生，文化考试成绩达到我院划定的355分数线后，优先被录取;其余专业合格考生按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值排序，择优录取。最终比值为84.41。
15.戏剧影视美术设计专业(新媒体艺术方向) 专业考试成绩排名前6名的考生，文化考试成绩达到我院划定的330分数线后，优先被录取;其余专业合格考生按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值排序，择优录取。最终比值为80.89。
16.戏剧影视导演专业[电影(电视)广告导演方向] 专业考试成绩排名前6名的考生，文化考试成绩达到我院划定的381分数线后，优先被录取;其余专业合格考生按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值排序，择优录取。最终比值为81.53。
17.文化产业管理专业[电影(电视)管理方向] 专业考试合格的考生,按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩达到所在省一批录取最低控制分数线后，依据投放所在省计划数按文化课成绩从高到低排序，择优录取。
18.电影学专业(影视项目策划方向) 专业考试合格的考生，按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值男、女生分别排序，择优录取。最终比值男生为79.53，女生为93.09。
19.电影学专业(电影学方向) 专业考试合格的考生，文化考试成绩要求必须达到所在省本科一批录取最低控制分数线后，按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值排序，择优录取。最终比值为100.89。
20.摄影专业(图片摄影方向) 专业考试合格的考生，按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值排序，择优录取。最终比值为86.17。
21.摄影专业(商业摄影方向) 专业考试合格的考生，按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值排序，择优录取。最终比值为76.68。
22.摄影专业(媒体影像制作方向) 专业考试合格的考生，按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值排序，择优录取。最终比值为82.26。
23.动画专业(漫画方向) 专业考试合格的考生，文化课成绩达到我校划定的分数线男、女为385分后，按专业考试成绩男、女分别排序，择优录取。
24.动画专业(动画艺术方向) 专业考试合格的考生，文化课成绩达到我校划定的分数线男、女为380分后，按专业考试成绩男、女分别排序，择优录取。
25.动画专业(电脑动画方向) 专业考试合格的考生，按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值男、女生分别排序，择优录取。最终比值男生为83.58，女生为79.93。
26.动画专业(游戏设计方向) 专业考试合格的考生，按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值男、女生分别排序，择优录取。最终比值男生为85.39，女生为85.58。
27.戏剧影视文学专业(动漫策划方向) 专业考试合格的考生，按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值男、女生分别排序，择优录取。最终比值男生为77.24，女生为91.56。
28.影视摄影与制作专业(数字电影技术方向) 专业考试合格的考生，按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值排序，择优录取。最终比值为95.76。
分数比值公式=考生文化课成绩 ÷ 考生所在省本科一批录取最低控制分数线 × 100
所有考生必须参加国家规定的文化课所有科目的考试，进行德、智、体全面审核，凡有科目缺考者(无成绩或成绩为0分者均视为缺考)，一律不予录取。
