发布时间：2022-04-10 17:49:32
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的装潢设计论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
室内装潢设计是现代装饰设计的重要内容，做好该项工作不仅能提高设计水平，还能为人们日常生活营造良好环境，提高人们生活的舒适度。传统文化是我国文化的精髓，饱含丰富内容，室内装潢设计中合理应用，不仅能进一步展示传统文化魅力，扩大传统文化影响力，还能提高设计水平，为人们生活创造更加舒适的氛围。因此，室内装潢设计中应该重视传统文化应用，促进设计水平提高，为人们日常生活创造更为舒适的环境。
2．室内装潢设计融入传统文化的意义
传统文化饱含丰富的内容，在现代社会仍然具有时代价值，它注重自然、和谐，蕴含着丰富的文化底蕴，满足室内装潢设计需要，在实际工作中应用具有以下重要作用。
2．1营造良好环境氛围，改善居住环境。进行室内设计和布局时，通过以传统文化和谐、自然等理念为指导，能提高室内装潢设计水平，改善室内环境。例如，通过对室内各项设施和装饰进行全面考虑，选用生态、环保材料，创造舒适、简约氛围。不仅展示传统文化魅力，还营造良好环境氛围，促进居住环境改善，为人们日常生活营造更为舒适的氛围。
2．2体现传统文化理念，提高其影响力。设计中，通过结合室内具体情况，对各种因素进行全面考虑，用传统文化理念指导设计工作。并合理融入传统文化理念，展示和谐、自然、相宜的理念，促进室内设计与周围环境协调，有利于展示传统文化理念，提高传统文化影响力。
2．3提高装潢设计水平，创设舒适氛围。传统文化自然、和谐、相宜等理念对室内装潢设计具有重要意义，通过将这些理念合理融入设计工作中，并与现代设计理念相融合。不仅能提高装潢设计水平，还能展示传统文化魅力，营造良好的室内装潢设计氛围，提高设计水平。
3．室内装潢设计融入传统文化的对策
正因为传统文化在室内设计中具有重要作用，因而在日常工中作，我们应该认识传统文化重要魅力，并结合设计工作需要，采取有效措施，将传统文化合理融入室内装潢设计中。
3．1书画装饰融入对策。中国历代文人墨客都喜爱书画，有着众多经典作品，并且很多作品为当代人所喜爱，室内装饰设计中也应该注重对书画的应用。一般而言，客厅、卧室装饰中合理利用书画作品，能营造高雅、舒适的氛围。不仅能渲染周围气氛，还能陶冶主人情操。另外，书画作品还能增加室内空间美感，主人和客人经过观赏之后，会得到视觉上的享受，产生身心愉悦感，并展示主人艺术品位，在室内装潢设计中的应用也越来越广泛。例如，墙壁上悬挂“梅、兰、足、菊”、“岁寒三友”等山水花鸟图，表达主人高尚的性格操作，人品高洁不俗。悬挂水墨山水画体现主人淡泊明志、宁静致远生活情趣。悬挂“状元及第”、“指日高升”等书画，表明主人志向远大，意在施展自己的抱负。悬挂“松鹤延年”等作品，表明主人希望自己安享晚年，益寿延年。总之，根据实际需要，合理融入这些书画作品，不仅营造良好室内氛围，还展示主人志向，表达主人情操，对提高室内装潢设计水平具有积极作用。
3．2雕刻装饰融入对策。传统雕刻装饰具有多种不同类型，例如木雕、石雕、砖雕、竹雕等，都是雕刻中的重要类型，室内装潢设计中通过合理引入这些元素，能取得良好效果。例如，石雕主要作品为动物、植物，将其放在客厅明显位置，或室内宽敞位置，能起到画龙点睛的作用。在面积较小的客厅或卧室，可采用鹿、仙鹤、猴子等雕刻，或设计梅兰竹菊、牡丹等作品，从而为室内营造良好氛围。木雕也是不能忽视的重要类型，采用镂雕木窗、屏风等，既能增加室内美感，还能提高实用性，对室内装饰具有积极作用。又如，楼梯栏杆、窗帘盒、壁挂等，都可用木雕装饰，通过采用这种设计理念，能营造典雅、清净氛围，提高室内环境舒适度。总之，将雕刻装饰合理融入室内装饰，并与现代装饰结合，不仅展示传统文化底蕴，还能为人们日常生活增添光彩，创造更为舒适的环境，促进人们生活品味提高。
3．3传统图案融入对策。很多传统图案是富贵、吉祥、生命的象征，合理应用这些作品进行室内装潢设计，不仅传承传统文化，还增加文化底蕴，提高设计水平。例如，屏风上设计鸳鸯图案、龙凤呈祥图，不仅展示传统文化底蕴，还表达主人美化愿望。又如，图案的“鹿”与“禄”谐音、“瓶”与“平”谐音，“鱼”与“余”谐音，室内装潢设计中合理应用这些图案，不仅体现装潢设计魅力，还寄托人们对美好生活的愿望。
关键词：装潢艺术 理念 中国文化
一、装潢艺术的设计理念
(一)实用性
装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。
(二)美观性
装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。
装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。
作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。
(三)民族性
世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。
二、中国文化对装潢艺术的影晌
设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。
包装工程专业中的包装设计课程体系，不能简单地套用艺术设计专业相关的教学课程和教学模式，应合理利用工科学生的理性思维的优势，既要彰显工科的特色，又要突出艺术个性与创造性，因材施教，将理论与实践很好地结合在一起。
1.1改进教学手段和方法针对包装工程专业学生的特点，教师在教学过程中，教学手段和方法应灵活多样，尽量调动学生学习包装设计学科的积极性和兴趣，让其在轻松愉悦的氛围中，发散思维，迸发灵感。
1.1.1将课题引入包装设计相关课程的教学中包装设计教学应充分发挥其实践性特征，在一部分理论知识教授完后，教师布置相关课题作业，这样既能巩固理论知识，又是理论知识的实际延展。以包装装潢设计课为例，如在第一章“包装装潢设计概述”课后布置案例分析的课题作业，要求学生对自认为成功的以及失败的包装案例进行思考、比较分析，使学生易于理解课堂所讲理论，并对中国及世界的包装设计潮流有一定的认识。在下一次上课时，抽取部分学生上讲台进行设计案例的分析演讲，让学生成为欣赏的主体，培养学生审美和创新设计意识。另外，教师可就某一些课题设计练习，将全班分成4-6人的课题小组，进行小组作业，既培养学生的团队合作精神，也在一定程度上降低了设计作业的难度，将较大的工作量分发到小组各成员，发挥各自的能力，容易得到满足感，从而提升学生自信心，以更大的热情投入课程的学习，营造良好的课堂氛围。这对于艺术基础相对薄弱的工科学生来说无疑是很好的选择。
1.1.2结合市场实际进行教学在教学过程中时刻关注市场需求和动态，打破院校教学与市场需求脱节的局面，可通过以下方式将设计课堂延伸到校外:
（1）深入销售市场做全面深入的市场调查。在包装设计策划之前，让学生进行市场调研，走出教室，深入超市、商场、专卖店等搜集资料，从不同的角度了解某一商品在市场上的包装设计现状。让学生从设计、制作调查问卷入手，尝试有计划、有系统地对市场、产品、消费者需求、竞争对手、企业营销策略等进行详细调研。这样在实践中充分调动了学生的学习自主性。
（2）组织学生参观包装设计相关的产品展销会。如广州的琶洲会展中心每年都会举办包装行业相关的展销会和讲座报告等，我系也积极利用地利之便组织学生参观学习。
（3）鼓励学生多浏览相关的艺术设计报刊杂志及互联网资源。学生多了解国内外包装设计的前沿动态，从而扩展自己的业余课堂，丰富知识容量和设计视野，打破教师课堂教学的局限性。
（4）加强校企合作。一方面邀请包装设计与生产相关公司的设计师或技术人员走进课堂开展讲座，讲解其公司包装项目的实际操作经验和设计要点，从而激发学生对包装设计学科学习的兴趣。另一方面教师指导学生帮助企业解决实际的设计问题，参与一些企业的设计项目，更加与市场接轨。通过以上方式，学生认识目前包装所使用的材料、工艺和技术，了解市场上产品包装设计的流行趋势，并在一定程度上结合企业实际进行设计实践。这样，学生的专业知识和他们的设计方案才能立足市场需求。
1.2重视课程设计及毕业设计、毕业实习等教学实践环节课程实践教学以实验课和课程设计为主。以我校包装工程专业为例，相关的课程设计有包装容器结构课程设计、包装装潢课程设计及包装工艺课程设计，分别安排在本科三年级的上、下学期，是学习完主干课程包装容器结构设计与制造、包装装潢设计、包装工艺学之后的实践环节，时间分别为1~2周。例如，包装装潢课程设计时间为1周，通过课程设计加深学生对包装装潢设计专业知识的理解和应用，设计并制作完整的包装实物，让学生从宏观的角度全面熟悉产品包装，从设计创意到制作成品的整个过程。最后进行学生作品展示、举行班级包装装潢设计作品评比活动来提升学生对本课程的兴趣和热情，然后提交课程设计说明书进行考核评分。在上述各门课程设计中，要重视学生个性发展，每门课程设计应侧重单门课程的知识应用但不止于此，要贯穿利用所学过的所有课程的专业知识，培养学生包装系统设计的思维。教师筛选出优秀的课程设计的作品，鼓励学生参加相关的设计竞赛。除了要重视课程设计外，也不能忽视毕业设计（论文）对学生的设计实践能力、创新能力的培养。毕业设计（论文）是教学计划中非常重要的一个教学环节，是对毕业生毕业前专业知识、能力、水平的大检阅。对于选择包装设计方向的学生，鼓励其毕业设计与企业、公司实际需要结合，在实践中选题，相关企业可以是三年级下学期生产实习时的企业、与教师有课题合作的企业等。毕业设计是毕业生对所学包装设计相关知识的全面运用，是教师最后引导学生学会主动寻求知识、提高能力、解决问题的有效途径。学生在以往所学理论、实践基础上，通过收集资料、深入调研，根据毕业设计要求完成工作量较大、创意要求较高的包装设计、制作任务。
1.3组织学生参与科研活动为使学生创新实践能力、拼搏和团队合作精神等综合素质不断提升，我们努力开拓学生参与科研活动的渠道，并积极组织有兴趣的学生参与。一是教师科研课题或横向课题，由指导教师负责分解课题内容，并指导学生完成所分得的课题研究任务。二是校级以上学生科研项目，如各级大学生创新创业训练项目、校团委的大学生创新基金项目等。学生根据自己的研究兴趣申报研究项目，并组织研究团队在指导教师的辅助下完成研究项目。三是省级以上包装设计相关的学科竞赛，如“全国大学生包装结构设计大赛”、“中国包装创意设计大赛”、“广东之星大赛”等。专业设计竞赛日益成为艺术设计专业人才实践教学的重要平台，对于包装工程专业的包装设计学科来说也同样具有重要的意义，学生通过参与设计竞赛，形成一种自主、能动的学习模式，激发其学习的内在动力，也在市场中锤炼自己——因部分竞赛有与企业合作的真题真做的命题。参赛作品可以是课程设计的作品进行优化后的作品，也可以是重新设计的作品。指导教师在学生包装设计策划、构思到绘制包装效果图、制作包装设计成品等阶段都要进行悉心指导，帮助学生发展综合运用知识解决实际问题的能力。我们在学生参与包装设计相关的科研活动方面做了以上的探索，取得了一定的实效。近两年我系学生包装设计类课题的科研项目获广东省大学生创新创业项目立项1项，校团委创新基金立项2项。在推行教改，重视学生参与设计竞赛这一平台后，获得多项省级以上设计竞赛奖项。以今年为例，我系共获得“2014中国包装创意设计大赛”二等奖4项、三等奖4项、入围奖2项，以及优秀指导教师奖2项，另外在“2014广东之星•印艺大赛”中获得2项优秀奖、1项入围奖。
2结语
关键词：职业技能竞赛；高职教学改革；引领
中图分类号：G420
文献标志码：A
文章编号：1002-0845（2013）04-0075-02
职业技能竞赛遵循“以服务为宗旨、以就业为导向”的原则，具有检验和展示教学成果、选拔和激励技能强手、引领和弘扬“尊技重职”社会风气的功能，已成为职业教育改革和发展的重要推进器，是促进工学结合人才培养模式改革、加强专业建设以及实训基地建设的重要抓手。
一、以职业技能竞赛为引领，加强专业建设与课程体系建设
职业技能竞赛引入了行业的新技术、新设备，企业全程参与竞赛项目设计、标准制定、技术支持、设备和材料的提供以及培训等，实现了职业教育与企业的零距离对接，推动了工学结合人才培养模式的改革，促进了职业教育专业调整与教学改革。高职院校要进一步加强与企业之间的合作，尤其要关注行业发展动态和技术更新信息，以便能够及时调整人才培养的方向，构建以职业实践为主线、以能力为本位、以项目课程为主体的职业教育课程体系，培养适应地方经济和社会发展的技能型人才。
无锡工艺职业技术学院始终坚持“以服务为宗旨、以就业为导向、以学生为中心、以能力为本位”的高职办学指导思想，实施工学结合人才培养模式，有利于提高人才培养的质量和提升服务区域经济社会发展的能力。学院依托校企合作平台，总结多年来实行的“订单式”“顶岗实习”等工学结合人才培养模式的经验，将专业建设与产业发展、岗位需求与培养过程、技能培养与实际工作紧密结合在一起，制订了“教学过程与工作过程相结合、学生课程作品与企业产品相结合、学生顶岗实习与就业创业相结合、学校评价与社会评价相结合”的人才培养方案，该方案涵盖了专业培养目标、职业能力要求、人才培养规格、课程结构设计、教学内容安排等方面的内容。根据职业岗位（群）的任职要求和职业资格标准，与企业合作开发课程，制定突出职业能力培养的课程标准，科学设计教学内容，构建了“以工作任务为中心、以项目课程为主体”的课程体系。学院的“室内设计专业”是省示范建设重点专业之一。依托中央财政资助创建的“室内设计专业实训基地”，以校企合作、工学结合为主要途径，加强室内设计专业建设。在开展企业人才需求市场调研的基础上，充分分析了该专业职业岗位、工作任务和职业能力等，制订以职业岗位能力为主导的人才培养方案。积极探索“项目+工作室+工地”的人才培养模式，制订专业建设与改革实施方案，主要内容包括专业培养目标、职业岗位群、人才培养规格、职业能力要求、课程标准、项目设计等，构建了“大平台基础+小专业方向”的专业课程体系，推进了设计表现、陈设设计、施工等小专业方向课程体系建设。依据国家标准、行业标准制定岗位核心课程标准，设计项目实施方案，制定校企合作课程考核标准及考核办法。职业技能竞赛项目都是根据国家职业标准或行业标准设置的，注重对学生专业核心能力的培养，与各专业的考工考证密切挂钩，并尽量与省市级乃至国家级技能竞赛接轨。“室内3D效果图制作”是室内设计专业竞赛项目之一，该项目紧跟现代装潢业发展的步伐，考查室内设计专业人才的必备技能。竞赛试题全部来自装潢设计公司的真实项目，做到真题真练，在实战中提高学生的职业能力。竞赛评委由来自装潢设计公司的资深专家或具有装潢设计工作经验的技术人才以及专业骨干教师共同组成，由他们负责竞赛项目的命题、裁判等工作。
二、以职业技能竞赛为引领，优化教学内容与教学手段
职业技能竞赛是面向企业、面向生产岗位的社会性活动，并引进了行业的高技能、新技术，要求行业专家、企业技术骨干依据职业标准编写竞赛实施方案和实际操作规程。技能竞赛推动了实践教学模式的改革，促进了教学内容和手段的优化与创新，切实提高了学生的职业核心技能，强化了专业实践教学环节，使教学内容更加贴近岗位要求，充分检验了学生的职业能力，使学生树立了质量、效率、成本和安全等意识。利用竞赛项目进行教案设计，采取项目教学、任务驱动、情境教学、案例教学等方式，实现了理论与实践的一体化；以实训周的形式进行专项实践训练，完成了作品的设计与制作等项目；重视顶岗实习和毕业设计，使学生直接参与到实际工程项目中，实现与就业岗位的零距离对接；通过职业资格认证考核，强化了学生的专业技能，而技能竞赛培养了学生的创新能力、职业素养和团队合作精神等。学院在“室内设计专业”实施了项目化课程教学，重点建设校企合作优质核心课程，包括计算机三维设计-3Dmax、手绘表现、材料与工艺、家具与陈设等，并着力建设了作为市级精品课程的手绘表现课程。以职业能力要求为标准，以工作过程为依据，从知识、能力、素质多方面入手制定课程标准，设计了贴近生产与工艺的教学项目，精选和整合教学内容，精心制作多媒体教学课件，加强课程网站建设，完善了教学资源库。通过实施“工程现场引导式、设计小组探讨式、项目任务驱动式”等教学模式，探索理论教学与实践教学相结合的方式。核心岗位课程突破了传统单元制教学方式，采用“多学期、分阶段、小单元”的形式进行教学。根据企业岗位需求差异、学生知识层次差异、学习时间差异等，尝试实施“学分制”管理，将实践教学内容贯穿整个教学周期，确保每学期、每学年都有专业实践课程。室内设计专业实践教学十分注重校企合作，由企业为学生提供实习场所，并直接参与实践教学计划的制订、专业建设、教材建设等。建立以学术带头人为主、骨干教师及青年教师参与的专业教学团队，南其负责规划教材的编写工作，并根据实际情况自编专业实训指导书或特色教材。
三、以职业技能竞赛为引领，加强专业教学师资队伍建设
职业技能竞赛作为职业院校师资队伍建设的助推器，有效推进了“双师型”教学团队的建设。专业教师可以借助技能竞赛平台，了解企业的用人标准，缩短自身差距，促进专业教学改革。通过培训和参赛，不仅能够提升专业教师自身的综合职业能力和双师素质，而且还能够使专业实践教学更加贴近工程实际，从而提升学生的岗位技能和职业素养。
依托职业技能竞赛，学院对专业教师的实践教学水平和技能提出了更高的要求，建立了专业教师激励机制，定期选派专业教师深入企业一线参与工程实践，对外招聘富有实际经验的企业工程技术人员，着力打造一支以“专兼结合”为特征的双师型师资队伍。以校企合作为平台，以专业教师双师素质提升和专兼结合教学团队建设为重点，实行分类管理，将专业教师分为专业带头人、骨干教师和专任教师三类，将兼职教师分为专家型、授课型和指导型三类，对各类教师进行量身打造。专业带头人偏重培养社会服务能力，骨干教师偏重培养课程开发和建设的能力，一般教师偏重专业技能培训，而“专家型”兼职教师注重宏观参与，“授课型”兼职教师注重课程教学，“指导型”兼职教师注重实践指导。学院“室内设计专业”的双师比例已达93%，目前有兼职教师12人，高级职称教师所占比例达47%。具体做法如下：首先，在该专业重点培养校内专业带头人，发挥其在校企合作、社会服务、专业改革和课程建设方面的指导和引领的作用，包括开发设计项目、主持横向课题、申报发明专利、参加学术交流等；聘任在建筑装饰行业有较高知名度和较深行业背景的兼职专业带头人，并在校内建立大师工作室，引进真实项目。其次，应进一步加强骨干教师培养工作，通过与企业技术人员合作开发精品课程，参与专业改革和课程建设，提升专业教学水平。通过发表专业学术论文、到企业教师流动工作站锻炼等方式，提高教师的课题研究能力、项目开发能力和技术服务能力。此外，应强化对专业教师的基本实践技能训练，将专业技能提升与课程改革紧密结合起来。积极选派专业教师参加技能竞赛培训，定期安排顶岗实习，积累实践经验。目前，一部分专业教师已考取了国家注册结构师、注册造价师、注册建造师等职业资格证书，大部分教师拥有在建筑设计、施工、监理单位锻炼的经历。还应加强兼职教师队伍建设，聘请擅长工程现场指导且实践经验丰富的企业技术骨干担任兼职教师，由他们承担专业总课时数1%左右的实践教学课程，并让他们参与课程开发、实训教材编写等工作。
论文关键词：网络布线；布线规划；布线方式
一、网络布线的重要性
只有充分认识了网络布线的重要性，我们才能在实际布线的过程中，让网线布置得更系统化、规范化和合理化。对网络进行结构化、系统化布线可以让单位用户和个人用户充分利用迅速发展的技术，这些技术能对任一设备里的所有系统，产生实质性的影响。
通过对网线进行系统布置，不但能够保证网络的灵活扩展性以及日后的可升级性，而且还能把以后所面临的系统维护工作量以及系统维护所需要的费用，都尽可能地控制在最低限度。
对网络线进行系统布置其实也可以看成是为整个网络通信系统构筑一个工程性能良好的平台，利用这个平台整个建筑或者整个通信系统的网络通信就具有很大的灵活性和通用性，同时又有非常好的性能价格比，例如根据笔者布线的经验统计，对整个楼层或者整个建筑进行系统布线可以使网络通信的维护人员降低到原来的一半。
由于系统化、结构化网络布线系统是一个有多元化功能的星形物理结构，它可以适用于不同拓扑结构的网络系统。只需在适当的节点上，进行一些配线上的变更，不需移动线缆和设备。因此一旦网络系统发生改变的时候，对网线进行合理化布置更能体现其自身的优势。
二、布线前规划设计的合理性
由于布线要考虑到整体性和系统性，因此这就要求我们在布线之前，应该做充分地调查研究，收集相关的布线资料，例如需要布线的建筑物的设计图纸、布线需要考虑的事项以及细节等，同时应该综合考虑到布线的施工进度、应用需求以及经济条件等方面的内容。
要是建筑物还在建筑之中时就进行布线的话，布线时就要根据建筑物的建筑设计要求、建筑物对布线、走线的具体需求来进行实施了，比方说提出上下楼层间走线的通道规格、预埋一些管道等等。
这些要求可以在建筑物的设计图中体现出来，以便在施工的同时就把一些布线在前期工程完成，免除许多后期施工的弊端，减少重复劳动，提高工作效率，做到合理易行。
如果是在已经建好的建筑物基础上与室内装潢工程同步进行综合布线的话，就应该根据实际观察分析并掌握现有建筑物的资料以及装潢设计情况进行综合布线
三、三种布线方式
布线系统一定要从美观、实用、安全性来考虑，要求布线距离短而整齐，排列有序。具体方式有“田”字形和“井”字形两种：“田”字形较适用于环形机房布局，“井”字形较适用于纵横式机房布局，它的位置可安排在地板下，也可吊顶安装，各有特点。
（一）地板布线。最常见的布线方式，充分利用了地板下的空间，但要注意地板下的漏水、鼠害和散热，还应保证在每个机柜下方开凿相应的穿线孔和线槽。
（二）吊顶布线。特别适合于经常需要布线的机房，此方式中包含各种电源布线、弱电布线，在每个机柜上方开凿相应的穿线孔和线槽，当然也要注意漏水、鼠害和散热。具体布线内容有：电源布线、弱电布线和接地布线。注意：电源线槽和弱电线槽之间的距离应保持至少5厘米以上，不能互相穿越，以防止相互之间的电磁干扰。
1、电源布线：应根据整个机房布局和ups容量来安排，在规划中的每个机柜和设备附近，安排相应的电源插座，插座的容量应根据接入设备的功率来定，并留有一定的冗余，一般为10a或15a。电源的线径应根据电源插座的容量并留有一定的容量。
2、弱电布线：包括同轴细缆、网线和电话线等，布线时应注意在每个机柜、设备后面都要有相应的线缆，并考虑日后发展需要，各种线缆应分门别类捆扎且标记好。
3、接地布线：接地是消除公共阻抗、防止电容耦合干扰、保护设备和人员安全、保证计算机系统稳定可靠运行的重要措施。正确接地是获得有效屏蔽的关键，所有连网设备
须连接地线。在机房地板下应布置信号接地用的铜排，供各种接地需要，铜排再以专线方式接入该处的弱电信号接地系统。
（1）排除电磁干扰。网线电缆使用镀锌线槽在地板下铺设，线槽应良好接地且与强电线路间距不能小于30厘米，同时将信息面板安装在办公墙面或抗静电地板上。
如果不注意排除“电磁干扰”，显示器、计算机主机都有可能受电磁干扰（显示器出现屏幕闪烁不停，计算机出现突然自动关机或无法启动故障）。
我在观察了一段时间后发现，理论知识讲到一定时间后学生的状态就不集中了，并且跟不上教师的思路，当进行到实践内容时又能唤起学生的积极性，尤其是与生活息息相关的实例更能让学生记忆深刻，有时还能达到举一反三的效果。逆向思维是人们在遇到问题时打开思路的一个很有效的方法，那么，何不把实践案例提到理论讲解之前呢？让学生对接下来要学习的知识点有一个整体的认识，让学生带着问题去学习，这样在讲解理论知识点时，学生就会把相应的知识对应到之前的案例中有的放矢，系统地学完该部分的理论知识后再把之前的案例拿出来实践，以巩固理论知识，如果遇到新的问题或者某部分记忆不牢固的情况，可在此补充讲解深化知识点，必要时可再次实践。经过几轮的理论加实践后，学生对以前很难掌握的知识点也能应用自如，并且记忆深刻，为以后的课程打下坚实的基础。这种教学方法就是“倒叙案例式”教学法。
一、“倒叙案例式”教学法的理论依据
众所周知，倒叙是语文中的修辞手法，倒叙并不是把整个事件都倒过来叙述，倒叙特点是根据表达的需要，把事件的结局或某个最重要、最突出的片段提到文章的前边，然后再从事件的开头按事情原来的发展顺序进行叙述的[( dylw. NEt) 专业提供论文写作和的服务,欢迎光临]方法。采用倒叙的方法，能增强文章的生动性，使文章产生悬念，更能引人入胜，同时也可以避免叙述的平板和结构的单调。在教学中应用倒叙能打开学生的深层记忆，让学生把知识记牢固。对于应用型课程来说就是符合“实践—认识—再实践—再认识”的认识规律。基于问题解决来建构知识，通过问题解决来学习是建构主义者提出的许多教学改革设想当中被广泛采用的基本思路。
二、“倒叙案例式”教学法在教学改革中如何实施
传统类课程一般从教授理论内容出发而引出实例，对于理论内容以案例支持，属于传统的由“理论—实践”的教学过程，但是设计类课程中大多数理论知识并不像理工文史专业那样内容复杂，设计类专业课程通过实践总结出的内容占多数。因此，对设计类课程实行课堂教学改革，应在教学中尝试“实践—认识—再实践—再认识”的课堂授课模式。 “倒叙案例式”教学法打破传统先讲述理论知识的授课方式，以倒叙的案例出现在课堂上。这种课堂教学改革思路基本如下：1.教师展示优秀的设计案例（实践感知）。2.师生共同提出完成该作品设计需要解决的问题（提出问题、有的放矢）。3.讲解、提炼、归纳设计作品所需要的基本理论（理性认知）。4.根据章节设计相应作业，启发学生运用理论知识完成设计（理论联系实际，启发学生对抽象知识的掌握）。5.总结通过案例使学生自主理解的理论知识（学生已经具备相当的理论知识和基本的实践能力，使理性知识在指导实践的过程中得到发展）。6.教师针对学生实践当中出现的共性问题和疑惑进行系统的分析讲解（再认知）。7.学生再实践（巩固认识）。
以《3ds Max》课程为例，下表是3ds Max的授课安排。可以看出3ds Max是一门很典型的应用型课程，讲授课时与实训课时基本相同，目的就是让学生有充足的时间练习教师所讲授的知识，从而掌握技能，怎样运用“倒叙案例式”教学法是成功教学的关键。我认为，应该把每个章节的知识点设计成与实际生活密切相关的经典案例，在授课前展现给学生看，告诉学生要想完成这样的案例需要学习哪些知识点，再开始讲授相对应的知识，学生就会带着问题去学习，印象会很深刻，紧接着的实训课时就让学生亲自操作，遇到问题时教师及时帮助解决，以学生为主体主动学习、主动发现问题和解决问题。在各章节知识点都学会后，教师再引入一个综合案例，巩固所学知识，掌握系统流程，最终可达到预期的教学效果。
三、“倒叙案例式”教学法给我们的启示
设计课程案例的关键是教师，根据教学目标和内容的需要精选案例，运用社会或身边实际发生的实例激发学生的学习兴趣，[( dylw. NEt) 专业提供论文写作和的服务,欢迎光临]设计安排出紧扣知识点、贴近生活、易懂易操作且具有启发性的“案例”。“倒叙案例式”教学法给师生双方创造了更大的发挥空间。一方面，引入到教学中的材料更广泛也更契合实际，学生易产生共鸣，增强了学生的主动意识，激励学生自主、全面地学习专业知识。另一方面，对教师提出了更高的要求，需要教师更加关注专业新方向、新动态，多走进设计一线参与设计锻炼自己，把前沿带进课堂。
总之，只有教师成为本专业的专家型职业人，才能把学生培养成适合企业岗位的准职业人。一位优秀的专业教师不仅能在专业课堂上教会学生知识与技能，还应该成为学生就业前的职业指导师。这样的培养模式才真正体现了素质教育的精神。
参考文献：
[1]张婷婷.“实践—理论—实践”倒叙式课堂“案例教学”.新课程研究，2011（5）.
[2]刘博佳.建筑设计类课程“应用型”教学模式初探[J].高等建筑教育，2011（2）.
论文关键词：平面设计软件；实训课程；项目设计；实训项目；成果评价；职业能力
平面设计软件实训是配合《平面设计软件》课程开设的为时2周的实训课，是培养学生职业能力的一个重要环节。以往的实训课通常是通过让学生做一些课业进行的，教师给出一个课题，学生在指定时间按教师的要求完成作品，整个过程在教师的辅导下完成。在这样的教学过程中，学生的职业能力难以得到很好的训练，团队精神难以得到有效的培养。所以，在实训课上进行项目教学是很有必要的，因为项目教学法的核心是在教师的指导下，由学生去探寻得到最终结果的途径，学习的重点在学习过程而非学习结果，这对学生能力的培养是很有帮助的。在2周的时间里，如何设计项目才能使学生真实地体验一个项目的完整制作过程，是需要教师研讨的问题。
实训项目设计分析
实训课的教学不同于理论课。由于学生已经初步具备了该课程的知识和技能基础，实训课要在理论课的基础上重点训练学生的专业技能和职业能力。所以，项目的设计要求更能体现实际工作环境的特点，学生通过项目能更好地应用学过的知识解决实际问题，锻炼自己的实际工作能力。
设计理念平面设计是近十几年逐步发展起来的一个复合性职业，涉及面非常广泛，涵盖的职业范畴包括商业展示设计、商业广告设计、商业环境艺术设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画设计、标志设计、企业CI设计、网页设计等等。针对目前平面设计行业及社会其他相关岗位对人才的需求和对教学内容及教学方法的研讨，实训项目设计应该围绕着专业方向和培养目标进行设计；围绕着用完整的实际工作流程训练学生综合设计制作能力的目标进行项目开发，即按照实际工作“调研策划创意设计制作提交审核”的流程进行教学设计；以项目小组的形式开展教学活动；通过实训项目训练，培养学生的创新精神和团队精神，使学生能够综合运用美学思想、平面艺术设计的基本原理和设计规律及计算机图形图像设计软件，完成符合实际要求的平面设计作品，实现平面设计专业的教学目标。项目的设计理念应当是以培养学生完成实际工作任务的职业能力为目标，但设计的项目不一定非要来源于企业，因为本课程的学生是“广告设计与制作”专业的一年级新生，还没有学过平面设计方面的专业课，用2周的时间完成一个真实的企业项目有一定的难度。为了顺利实现《平面设计软件》实训课程的教学目标，可采取将虚拟项目按照真实项目完成的形式进行教学设计。 设计思路平面设计专业的能力目标是使学生能够根据平面艺术设计的基本原理和设计规律，针对不同的用户要求进行各种平面作品的设计与制作。所以，“网站页面设计制作”项目、“POP广告设计制作”项目、“商业插画设计制作”等项目都可以用来作为《平面设计软件》实训课程的实训项目。产品类广告设计可以重点培养学生市场调研、策划、创意等能力；文化类广告设计可以培养学生掌握完整的设计制作流程；“网站页面设计制作”可以通过图形、色彩、文字等设计元素的运用培养学生综合的平面设计能力。下面以“某集团房地产网站页面设计制作”项目为例，分析实训项目的设计方案。
实训项目设计方案
项目背景随着互联网的飞速发展，网络已经成为人们生活中不可缺少的一部分，利用网络查找各种所需要的信息已经是人们习以为常的手段。在这种形势下，很多企业、个人都需要拥有自己的网站和网页。某房地产企业为了更好地宣传企业形象和推介企业产品，需要制作一个引人注目的精美网站展示自己。
关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。
