发布时间：2023-01-11 12:43:35
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的小学音乐工作计划样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
本学期学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。
学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。
学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感
（二）教学分析：
本学期主要接触学习乐理知识。学习do~do（高音）几个音的音名和唱名，及它们在五线谱上的位置。抓住这个知识点，为学生设计此方面的练习，为今后视唱曲谱打下基础。
第二，本学期所学的歌曲大多数是二拍子的，强弱分明、节奏感强，对学生今后的学习是一个预备期。所以，在这学期要多方面为这一点打基础，要让学生自己体会到强弱的规律。
另外，每首歌都有律动和舞蹈。所以，本学期着重让孩子锻炼身体的协调能力，以及听声能力。能自行根据音乐节奏来做动作。另一方面，发展学生的创编能力。
（三）教学目标
一、发声训练部分：
1、继续唱好a、I等韵母，逐步做到音色统一。
2、在换气记号处换气，吸气时不出声、不耸肩。
3、以统一的音色，获得较自然而优美、明亮而圆润的童声。
4、练习连音和非连音的唱法。
5、唱好带复韵母的字，做到正确清晰。
二、视唱、知识、练耳部分：
1、读谱知识：认识五线谱、线、间、加线、加间。逐步认识a---e在五线谱上的位置。认识四分休止符、八分休止符，知道它们各休止几拍。
2、视唱部分：听唱歌曲（增加da(a)da,dadada,dadadada等节奏）在教师帮助下视唱4~8小节的歌曲或练习曲（包括大小三度、大小二度、纯四度、纯五度旋律音程）。
3、练耳部分：听辩同一音组内的两个音、三个音的高低（包含大小三度、大小二度、纯四、纯五度旋律音程），要求唱出各音的唱名（不要求说出音程名称）。听辩有附点与无附点节奏差别；听辩有休止符与无休止符的区别。
三、欣赏部分：
培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征
（四）教学质量措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
小学音乐教学工作计划范文
一、指导思想
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学情分析
本学期我担任一到五年级十七个班的音乐课。从整体的水平看，学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。执教的十七个班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。
三、教学目标
(一)感受与鉴赏
1.音乐表现要素
(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
(2)能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2.音乐情绪与情感
(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
(2)够体验并简述音乐情绪的变化。
3.音乐体裁与形式
(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
小学音乐教学工作计划的范文
本学期我担任一至六年级的音乐教学工作，也就预示着我需要把每一个年级所有的音乐课程了解透彻才能教好我的学生，针对上述因素我对自己的工作做了以下几点安排:
一、对自身的要求提高教学质量:
1、认真备课，备课时注意与课标相结合。
2、因材施教，对不同的学生要采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计丰富多样，充满知识性、趣味性、以及表演性。调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。
5、多看多听其他的课程，从中总结经验。为教好学生做好充分的准备。使课堂保持愉悦性:
在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐的活动中去。
二、对学生的要求
发声训练部分:这个部分主要是运用于高年级的学生为主，培养练声的兴趣;歌唱姿势要正确;发声要自然，用中等音量或轻声歌唱;按教师的手势，整齐地歌唱;用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。视唱、知识、练耳:
1、读谱知识:知道音有高低;知道音有长短;知道音有强弱。
2、视唱部分:能用听唱法模唱歌曲
2、练耳部分:听辩音的高低听辩音的长短，比较各种时值音的长短。
欣赏:培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。
我认为在音乐教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
本学期我会加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合自己的教学方法，同时我希望通过我的课程可以调动孩子们的兴趣爱好，使爱音乐的孩子感染内向腼腆的孩子，最后可以达到一个整体成绩有所提高共同进步的好局面。
以上是我对本学期的工作安排，我会尽心尽力的对待每一位走进我们学校的孩子，把他们当成自己的孩子去爱他们，我相信这样一定可以用的教育教出的孩子。
小学音乐教学工作计划范文
一、指导思想
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
二、学情分析
本学期我担任一到五年级十七个班的音乐课。从整体的水平看，学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。执教的十七个班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。
三、教学目标
(一)感受与鉴赏
1.音乐表现要素
(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
(2)能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2.音乐情绪与情感
(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
(2)够体验并简述音乐情绪的变化。
3.音乐体裁与形式
(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
(4)能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2~4首。
4.音乐风格与流派
(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
(二)表现
1.演唱
(1)乐于参与各种演唱活动。
(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。
(5)每学年能够背唱歌曲4~6首。
2.综合性艺术表演
(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
3.识读乐谱
(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。
(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
(3)能够识读简单乐谱。
(三)创造
1.探索音响与音乐
(1)能够自制简易乐器。
(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2.即兴创造
(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
(四)音乐与相关文化
1.音乐与社会生活
(1)关注日常生活中的音乐。
(2)喜欢从广播、电视、磁带、cd等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2.音乐与姊妹艺术
(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
3.音乐与艺术之外的其他学科
(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
四、教学重点难点
1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。
2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4.乐于与他人共同参与音乐活动。
五、教学措施
1.在日常生
活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
学校音乐老师工作计划1
新学期中，我会根据学校制定的工作计划精神，紧密结合我校音乐课改的新实际，目标明确、步骤具体、措施落实、积极稳妥地做好课程改革的推进工作，并进一步改善教学研究制度和工作方式，力求民主、开放、高效，立足于有效课堂教学改革，努力提高音乐教学质量。
一、教学方面：
在新课程背景下，从研究、指导、服务出发，重视调研、指导、协调、以“素质教育的理念和实践研究”为基础，针对教学过程中出现的问题，及时反思，并与同事一起共同探寻解决问题的方法，提升自己的教学水平和能力，并不断的加强自我的教学基本功训练，争取早日成为一名优秀的人民教师。
二、教研方面：
我会积极参与各项教研活动，并做好教研记录，及时反思，并把教研中接受的新思想和新认识及时的运用到教学中去。
三、教科研方面：
1、积极探索音乐新课程实施规律、途径、方法，深入研究音乐实验教材中存在的问题，为推进课程改革提供有力的依据。
2、以课改为契机，强化教师理论学习，切实转变自己的音乐教育观念和音乐教育行为，提高自身整体素质，争取早日具有一定课程研究和开发能力。
3、研究新课程标准中的教学评价理念，探索音乐学科教学评价方法和操作技术。
4、探索以音乐课例研究为载体的新型教研模式，最大限度地激活每位音乐教师的潜能和发挥学科中心组的核心作用。进一步树立科研意识，形成科研成果。
学校音乐老师工作计划2
一、指导思想
全面贯彻党的教育方针，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，音乐课是美育教育的一部分，要着重培养学生歌唱能力以及感受音乐的能力。通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为造就一代社会主义新人发挥重要作用。
二、教材分析：
1.全册教材知识体系：
本册教材的知识内容是整个小学阶段的难点，本册教材共分六个单元：青春放歌、亚洲弦歌、哆来咪、黄河之滨、美妙的音乐等，其中包括了9首歌曲及十五首欣赏曲，二声部歌曲相对较多，欣赏曲难度加大，外加相关的乐理知识总体来说本册教材相对难度较大。
2.全册教材知识编排特点：
本册教材的编写注重愉悦性、艺术性、思想性、可行性，由浅入深、循序渐进，以培养审美情感为目的，以知识技能为手段，采用综合训练这一形式来进行歌唱技巧，视唱听音、节奏等方面的实践与运用。
3.全册教材重点与难点：
重点：对学生审美能力及创新能力的培养，有感情地背唱3—4首歌曲。
难点：多声部的合唱及难点节奏的掌握。
4.全册教材教学目标：
认知：各种乐理知识的汇总复习。
技能：培养学生的审美能力和创新能力。
情感：培养学生对我国民族音乐的热爱，对祖国家乡、对生活的热爱之情。
三、学情分析
学生的基础参差不齐，在五年级教学的基础上更要照顾到其他学生的学习基础，因此教学中应多注意那些从下面上来的学生，多关注对他们进行音乐兴趣的培养，激发其学习的兴趣，注重歌曲教学。六年级的教材内容相对较少，在教学中要做相应的补充，填补教学内容的空白。
困难生及补差措施
对于不是智商原因，而是主观不努力者，进行正面教育，提高他们的积极性，平时多提问、多关心，采取互帮互助的措施;对于基础较差者，胆子较小的学生，让他们多唱、多动、多奏、多说、多练，增强学生的自信，主动参与到教学中来，对于智商问题，只能采取一对一教，让学生在模仿中接受，掌握最基本的知识与技能。
四、教学目标
(一)感受与鉴赏
1.音乐表现要素要求：
对自然界的各种音响感到好奇和有趣，能够自己用声音模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。能听辩不同的男女声音。在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能听辩旋律的高低、快慢、强弱。能够感知音乐的主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2.音乐与情感的要求：能听辩不同情绪的音乐，能用语言作出简单的描述;能够体验并简述音乐情绪的变化。
3.音乐体裁与形式的要求：聆听歌曲能轻声哼唱和默唱，能通过律动或打击乐器对音乐作出反应。
(二)表现
1.知道正确的演唱姿势和呼吸方法，并能在歌唱实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作几前奏作出恰当的反应。能用自然的声音、准确的节奏和音调有表情的独唱与齐唱。能够对自己和他人的演唱作出简单的评价。能够背唱4~6首歌曲。
2.演奏乐器的要求：学习竖笛的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。演奏中能注意歌曲或乐曲的情绪风格，并对自己和他人的演奏进行简单的评论。
3.识读乐谱的要求：认识音名、音符、休止符及一些常用记号
(三)创造
1.探索音响和音乐的要求：
能够运用人声、乐器声或其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2.即兴创造的要求：能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。能够根据歌曲或乐曲的内容即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
3.创作实践的要求：能够创作6~8小节的节奏短句;能够创作6~8小节旋律
教学措施
1.自身素质提高措施：
作为一名音乐教师，我认真进行音乐专业知识和技能的学习，平时自订一些理论性杂志经常学习当前先进的教学思想和方法。认真练习钢琴声乐等基本功。
2.改进教学方法，提高学习效果措施：
(1)教学中应教师应遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。引导学生喜爱音乐加深对音乐的理解。
(2)经常学习当前先进的教学方法，以培养学生创新能力，独立识谱的能力，审美能力等为主，让学生在玩中获取知识。
(3)教学中应注意教学个领域之间的有机联系，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高学生的音乐素质。
3.教学原则
(1)面向全体学生，注意因材施教。教学中为全体学生提供足够的音乐教学时间、空间和条件。对所有学生要给予及时的关怀和鼓励。对音乐特长学生应给予相应的指导，并引导和鼓励他们关心集体的音乐学习。
(2)建立平等互动的师生关系。音乐教学活动应该是过程与结果并重，教师作为教学的组织者和指导者，教师应在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关系。
(3)运用现代教育技术手段，使学生通过视听结合、声像一体、形象直观的教学手段提高学习的效率和学习质量。
4.课题研究情况
继续认真开展《优化小学音乐课堂教学语言》的研究，时时关注本课题的研究动态，收集相关的资源，为自己的研究提提供科学的理论依据，着重从平时的课堂教学入手，随时记录课题研究的动态，特别是每堂实践课、研究课后要进行探讨研究，认真写好案例分析，教后感，平时要多看与课堂相关的教育、教学书籍，进一步研究课题的有效度。
七、教学进度
学校音乐老师工作计划3
音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。
1.让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。
音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。
2.让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。
一、 组织学习，制订计划
开学初，组织全组音乐老师进行学习，共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材，根据本学期各册知识体系，注重知识与知识`单元与单元之间的联系及教材的应用性制定了计划。并且确定了本学期的教研重点为“以音乐活动激发学生学习兴趣”
二、认真备课，优化课堂
每个音乐教师做到认真分析教材，分课时备课，突出重难点及解决方法。在课堂教学中，根据各年级段的特点，认真上好每一堂课。
由于低年级学生课间贪玩好动，要做到让孩子们听音乐进课堂弹奏简单又好听的律动乐曲或发声练习曲，让学生唱起来、跳起来，使学生的注意力较快地回到课堂中。低年级的音乐课应是内容丰富、充满情趣的，教师要做到语言优美，引导学生展开丰富的想象，会用自己的肢体语言表达歌曲的内容和情感，让他们充分感受音乐带来的乐趣。
中高年级在注重歌唱教学的同时，突出欣赏教学。由于受生活经历、文化素质、欣赏情趣、艺术修养的制约，教学时要做到循序渐进、层层深入，让学生对音乐有一个感悟的过程，体会思想情感，从音乐中悟出道理，从而提高学生音乐欣赏的能力、兴趣，并能够渗透德育教育，提高学生对真善美与假丑恶的辨别能力。在整个课堂音乐教学中，还充分利用现代化教学手段辅助教学，引发学生的学习兴趣， 突破教学难点。
每个老师都努力做到课前有修改、课后有反思。
姚*彤、方*云两位老师将在专科组的“每周一课”中献课。
三、 积极开展兴趣活动，举办各种比赛。
在这一学期中，教研组将以培养艺术修养，发展学生的创造思维为目标，开展课外活动，积极组织并参加每一次学校要求的活动。并且从参加活动的人员中发掘人才。让每个学生都能发现并发挥自己的特长。
1、常规训练具体工作及时间安排：
鼓号队：方*云、*轶 每周一、三上午训练
合唱队：郑*子、雷* 每周二、五上午训练
舞蹈队：姚*彤、雷* 每周二、四上午训练
指挥队：姚*彤 每周一上午训练
2、特色活动及比赛时间安排:
九月：9月29日，合唱队、舞蹈队将组队参加“成都市国际青年艺术节”。
十月： A城“超级童星”舞蹈比赛复赛
十一月：A城“超级童星”舞蹈比赛决赛及颁奖典礼
一、思想政治
始终如一地热爱祖国，拥护党的领导，热爱本职工作，关心国家大事，坚持政治学习，记录政治笔记，提高觉悟和意识。注重个人道德修养，为人师表，严于律己，关心学生的学习、生活，做学生的良师益友。加强团结，与同事相处融洽，合作愉快，心往一处想，劲往一处使，组成一个团结协作的大家庭。
二、个人业务
作为一名教师，除了要具备良好的思想品德，高尚的道德情操；还需要具备较高水平的业务技能。本学年我将注重开拓视野，订阅专业杂志，浏览音乐网页，随时记下可借鉴的教学经验、优秀案例等材料，以备参考。不断为自己充电，每天安排一定的时间扎实提高基本功，努力使自己成为能随时供给学生一杯水的自来水。
三、课堂教学中国雨田天空
课堂是教师“传道、授业、解惑”的主阵地，是学生茁壮成长的快乐园。为了使每堂课短短的40分钟井然有序、包容性大，信息量多、形式活跃、贴近学生的年龄特点，发挥其最大的效用。我将注重在课前、课中、课后三个方面下功夫。课前认真备课。作到课前再备课，备教材、备学生，熟悉教学软件的操作过程，保证课前的准备工作及时、充分。课中全神贯注。处处体现音乐课特色，用旋律代替老师的指令，琴声就是他们出发的号角，让学生始终处于音乐的欢快氛围中。并根据学生的年龄特点进行趣味化教学，让学生在一种轻松愉快的氛围中学习。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素，所以我将从激发学生的学习兴趣入手，运用谜语导入新课、故事贯穿课堂始终、音乐游戏中解决枯燥的乐理教学、充分地调动学生的学习积极性，引导学生在老师的启发下进行一系列的学习活动，自觉的用脑、用耳、动口、动手去完成老师所设计的各个教学环节，兴趣成为了学生学习的动力。课后及时反馈。记下教学中的成功点和失败点，及其改进方法。本学期我还尽量为学生创设良好的课堂气氛，注重培养学生养成井然有序的课堂常规；使他们在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行积极地学习。
休斯顿大歌剧院在全美名列“第四”（排“老大”的自然是拥有许多世界大师级歌唱家的艺术圣殿――纽约大都会歌剧院，依次下去是芝加哥歌剧院、洛杉矶歌剧院）。
休斯顿大歌剧院于1955年10月由沃尔特・赫伯特带领歌剧协会创建，与欧洲所有剧院一样，它自每年度的八、九月至下一年的四、五月为一个歌剧演出季。每个歌剧季上演七至十部剧目，其中至少要包括一部歌剧的世界首演，或一部20世纪以来的歌剧杰作的演出，或一部具有相当水准的很有权威性的保留剧目。自1973年以来，歌剧院共全球首演了28部歌剧，其中6部是美国作曲家的新作品。如1976年重新排演了格什温的《Porgy and Bess》（《波吉与贝丝》），并使得它被列入美国歌剧权威性保留剧目。它还是第一个把乔普林的《Tree Monisha》（《莫尼沙之树》）搬上舞台的歌剧院。剧院也会定期旅行演出，曾经先后去过日本、意大利、埃及、英国和法国等地。
剧院的最高权力者是总监，1972―2005年的总监为戴维・戈克利。2006年初，他被洛杉矶歌剧院聘走，现由原英国威尔士国家歌剧院总监安东尼・弗洛伊德继任。他手下有两名助手，分管计划及特殊项目的执行。其次在专业方面最有权威的是音乐总监和执行总监，下设七人主管社区团体及市场、财政、教育和外联、技术制作项目、高级音乐助理及办公、对外发展部、艺术家管理等各部门。
剧院由行政管理部门、乐团、合唱团、理事会四大块组成。具体管理和服务分工如下：
财政部由12人组成，分管网络、办公及外联服务、人事、发展、工资及账目会计等日常行政事务。
音乐艺术部门负责艺术家及指挥联络、录音技师、合唱和乐团指挥、语言教练、舞台管理、音乐书谱、儿童合唱等。
产品制作部门负责服装设计和制作指导，主要演员化妆等。
技术管理部门负责剧目所需舞台、特技的制作及指导，舞台管理、监督，排练，灯光、道具及电器、地毯等。
市场管理部门负责观众发展、联合推销、网页及市场服务指导、年度基金、顾客及票务服务等。
联络部门有编辑及绘图设计指导、公众关系及广告业务等。
教育和对外扩展部门有项目和社团联系、高中声乐工作指导及歌剧传播指导等。
自1987年起歌剧院以沃瑟姆剧场中心（Wortham Theatre Center）为排练和演出基地。新开业时，剧院曾隆重推出了由普拉契多・多明戈和米雷拉・弗莱妮合作的新版威尔第歌剧《阿依达》，及由彼特・塞拉尔斯导演的约翰・亚当斯的《尼克松在中国》的全球首演。
此中心由一座设计巧妙的六层大楼组成，外观上看，中间有两层楼高的空的拱起，底下是一条疏散车辆与观众的横马路。进入面对市中心的正门，楼上有个候机厅般的大厅，早到的观众可以在厅内的摊亭上买到小工艺品、纪念册、音乐杂志、书籍、CD及各种饮料和小吃，然后坐在沙发上消磨时间。爱好美术的观众则可以观赏环绕四处的画廊。大厅的两边分别有布朗剧场（2363个座位）和卡伦剧场（1065个座位）。
楼后身另有一个门，共用这所大楼的休斯顿大歌剧院、休斯顿交响乐团和休斯顿芭蕾舞团的所有演职人员都走这个“后门”。它常年由两位身穿警服的门卫把管，每个人进去必须出示专门的带有照片的证件，如果忘记带证件，则必须要出示驾驶执照并详细登记证件号码和进入时间。
整所大楼和剧场中心是休斯顿三大艺术团体排练和演出的大本营，一到演出季，这三大艺术团体轮流坐庄。这种建筑的优点在于它便于舞台布景的就地制作、安装，便于服装的管理和乐器的搬运，所有的部门都由专职人员各尽其责。演出时演员及乐手们可以从各自的化妆室、休息室等地方，通过电梯和楼梯按时赶到舞台。楼里设有诸多大小排练厅、化妆间、服装间等，四层以上是办公场所、图书馆等。排练厅高大、隔音好，休息间备有各种免费的饮料和茶点。
聘用制度与方法从歌剧院总监到各行政部门的经理及助理、舞台管理人员、服装及化妆管理等等，全部实行聘用制度，乐手和演员们也都是受聘签约。一个新人要加盟剧院，先要经过严格的考核――要求演唱两首能代表自己水平的咏叹调，由剧院的指挥和有关人员审听。接到录用通知后再签约，聘期为一部歌剧至四年不等。乐团、合唱团员一般聘期为三年，三年内若剧院发现你未能达到要求，也可解聘。合同满三年后，对希望继续留下来的人重新考核，合格者继续聘用。
当一个演出季结束后，剧院会寄给被聘用者下一个演出季的全部剧目的明细供选择。当所有演员都选好了自己能够胜任、并希望参加的剧目，院方统筹考虑后再重新寄回合同。新的生效演出合同最后再寄给你时，一切排练和演出的具体日程就都规划得清清楚楚。一部歌剧签一个合同。
美国歌剧院普遍不太在意演员的年龄和外表，而更看重演唱及表演能力，合唱团有几位看上去超过50岁的“资深”者，居然都有二三十年“歌剧龄”了，经常上演的著名歌剧如《茶花女》等，有些人已经参演过好几轮。有位在《蝴蝶夫人》中演和尚的演员的体重居然有400多磅。
遇到需临时增、换新人时，就会有当地及外地通过各种渠道赶来的应试者。他（她）们大都是各地音乐院校毕业或在读的学生。
排练制度在一部戏的排练过程中，每人只允许请两次假（病假或事假），超过两次，指挥会认为你跟不上排练而解除你的工作合同。因此而空出的位置，不能由他人替代。
合唱排练，先集体练声五至十分钟，尔后每排练一小时休息十分钟。排练中纪律非常严格，必须关掉手机，不许说话，如果有人违纪，都会引来大家的哄堂大笑或谴责的目光。
理查德・贝托是歌剧院的常任指挥，他虽年仅40岁，却有20多年的歌剧及合唱的排练和演出经验。这个高傲的日耳曼混血儿，有着极好的音乐感觉，极敏感的耳朵以及计划性和针对性很强的排练要求和组织能力。他在排练时，每次都按事先写好的计划抽着排，排完一项就划掉一项。他弹一手好钢琴，曾经几次担任著名女高音歌唱家蕾妮・弗莱明的钢琴伴奏。排练时他不停地唱着各个角色的唱段，同时加进人物的词意和情感，好像他一人就能把歌剧串起来。所以，仅以他对歌剧的熟练和对音乐的精确要求，如果谁的音准出现问题，或唱词发音含混，被他的严厉眼光注视一下，就得回家用功去。
每部歌剧的演出场次多则15场，少则3场不等。其中除了意大利语的歌剧外，还有德语、法语、英语、西班牙语、捷克语或俄语的剧目。为此，在每部歌剧的排练之前，剧院总要聘请不同语种的语言专家来讲授这种语言的主要发音规则，并带领大家读歌词。专家们要跟着一起排练，直到觉得演员们的语言可以过关了才离开。在排练期间，他们可以随时打断排练进行纠正。
在每部歌剧临近上演之前，指挥都要抽出一二个最难的段落在规定的时间对每位演员逐一考查。这个考查包括节奏、音准和唱词，如果第一次考查不合格，几天后再考一次，如果两次不合格就取消演出资格。曾经有一位大家都觉得唱得不错的男中音，在舞台合成时由于出错过多而被取消演出资格。
每场演出前，合唱团都有半个小时的排练。与平时排练一样，近10分钟的集体发声后，指挥按照昨日发现问题的记录，逐条改进。这种有针对性的修补，对保证当日的演出成功会起到良好的作用。
美国是资本主义社会，经济是社会发展的杠杆，也是衡量排练者的工作和价值的标准。演出以场来计报酬，排练则以小时计报酬，演出一场的报酬相当于十个小时以上的排练报酬，因此，即使不把演员们的敬业精神考虑在内，仅以经济利益而言，他们也会十分认真地对待每一次排练，谁会想因为排练不合格而失去演出机会呢？况且，这也是一件十分丢脸的事。
排练的次数一周也许排一次，也许天天排，视具体剧目的情况而定。通常总是会有两部歌剧同时排练日程相撞的时候，那就根据指挥、导演等的总体计划和歌剧院的总日程来设定，临时有调整，就重新印发日程表，或由排练管理协调部门除了在排练时贴出通知外，再逐个电话通知和你确定。如你不在家，一定会有留言提醒在你的话机里。
进入舞台合成、彩排及正式演出期间，每天大家都需在自己部门的盒子里取一张便笺来对照自己。因为这些都是由两位坐在指挥左右的钢琴排练，和另四位或更多的排练指挥、舞台导演和艺术指导等，从前一天的排练中记录下来的问题和注意事项。谁如果唱错了是保准逃不过这些人的眼睛的，他们从口型和表情就知道谁错了。
剧院的考核制度十分严格，每天都有各个部门的签到登记贴在各个部门的告示板上。他们严格地按照你的出勤情况付给报酬。有专人负责守候在那儿，迟到者被用彩笔标明，迟到每超过四分钟扣掉一美元，所扣款额工资条上会清楚地列明。
年轻观众的培养最后，我想说说美国人注重歌剧的传播，从中小学生层面开始着手培养未来的歌剧观众以及歌剧事业的接班人的一些做法。
歌剧是西方的艺术，但为了使歌剧这朵奇葩不枯萎并能够不断地“传宗接代”，歌剧院把培养观众纳入常年工作计划。我曾参与由一个男高音、一个男中音和钢琴伴奏组成的歌剧小组，到四所小学去介绍歌剧《卡门》和《浮士德》的故事，为他们演唱其中主要人物的咏叹调及重唱。具体做法是，先由男高音与钢琴手介绍并演奏主题音乐，以及主要歌剧故事情节和各自扮演的角色，然后穿插着讲解和演唱剧中主要咏叹调和重唱，直到告诉他们最后谁升天堂或下地狱以及最后导致了怎样的结局。这种做法效果非常好，有的孩子竟然因受到感染而流下了纯真的泪水。这是他们有计划地培养未来的歌剧观众的步骤之一。
“高中生专场”是步骤之二，即歌剧院为中学生设专场演出。这种演出通常都安排在周日的下午，剧情是压缩删减过的，演的比较多的是《蝴蝶夫人》和《卡门》等。开演前孩子们兴奋的声音几乎都传到楼外，可开演后他们却出奇地安静。从他们真挚的掌声中可以清楚地看出他们的爱憎，每当这时，好多演员都会心地说同一句话“they like it”(他们喜欢我们的演出)。当演出结束谢幕时，中学生们对扮演他们不喜欢的角色的演员会吹口哨起哄。这反而使得演员和歌剧院感到欣慰，因为这证明学生们不仅承认了演员的演唱成功、出色，也证明学生们确实看懂了歌剧。
另外，剧院设有专人定期开办高中声乐演唱指导项目，他们先从各社区热爱歌唱的高中生中选出有歌唱天赋的好苗子，然后每周提供声乐课，给学生们声音的培训和适当的曲目及举办音乐会。优秀者会得到奖励，并可以有机会听大师的课及参加排练，为将来可能从事学习音乐或以歌唱为事业奠定良好基础。这些活动都是由热爱音乐的有钱人赞助的。
