发布时间：2022-06-01 21:47:24
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的美术考试总结样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
中职美术教学在教学内容上存在着以下问题：（1）教学内容缺乏陈旧单一，并且缺少现代化的教学设施和教学手段，很多中职院校的美术老师在教学上仍然是采用传统的“老师讲、学生听”的教学方式，使得本该丰富多彩的美术课死气沉沉，严重影响教学效果。（2）教学内容一概而论，过于强调共性，忽视中职院校学生的特殊性，无的放矢，降低教学效果。在教学内容的选择上过分拘泥于既有的课本教材，忽视学生的内心需求。（3）缺乏必要的社会实践。大部分中职院校的美术教学流程都是先常识、后技能，再欣赏，很少院校会组织学生参加美术有关的活动，如参观美术馆、看画展等。教育内容方面的不足直接导致学生在学习兴趣上的缺乏。中职院校美术教学的内容要求静态知识和动态知识相结合，注重理论联系实践。除了要培养学生的美术技能（静态知识）以外，还必须积极开展课外拓展活动（动态知识），为学生创造走出校门，参与社会实践，参加美术欣赏，进行美术交流的机会。另外，在实际教学中还要注意学生的个体差异性，注重因材施教。
二、缺少现代化的教学方法
随着科学技术的发展，网络信息时代的到来，学生接受知识的途径和方式发生了巨大的变化，教师教课的方式也应跟上时代的步伐。“黑板+粉笔”的教学方法已经很难满足现代教学的需求。但是美术教学在中职院校的地位趋边缘化，学校在美术教学设备和实训环节上的重视程度和投资力度都存在不足。对此，中职院校根据其办学目的，面向社会，以提高学生的实践能力和就业能力为宗旨，创建自己的一套独具特色的教学方法，促进中职美术教学的发展。学校应加大对美术教学设备和实训平台的投入，让学生有更多的机会参加实践活动，提高学生的审美能力和技能应用水平，促进教学与生产、就业的有机结合。
三、缺少科学的教学评价体系
【关键词】中职美术 教学 解决 方法
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）08-0204-01
中职教育的主要目标在于为社会培养技能型专业人才。随着我国社会主义市场经济的蓬勃发展，对技能型人才的需求量越来越大，中职教育也迎来了繁荣发展时期。美术教育是中职教育的重要组成部分，虽然已取得了一定的发展，但是还存在着一些需要解决的问题。作者结合多年的教学经验，分析当前中职美术教学中存在的若干问题，并提出解决方法。
一、美术教学地位边缘化
美术教学不仅仅是培养学生画几笔素描，photoshop几张图片的课程，更重要的是学习做人，培养学生审美、认知、情感和人格的重要途径。随着中职教育的发展，受到现实主义教育观的影响，一些中职院校片面地认为职业技术教育就是以“学技能、练技术”为主，重技术、轻人文，认为学生所学只要“实用、够用”就行。在美术教学方面，校方和家长都只关注对几个有美术天分的学生的培养或美术考试的通过率，功利性强，忽视了对学生人文素质的培养及其职业生涯的可持续性展。
对此，我们应该清楚的认识到职业技术教育不等于职业培训，它培养人才除了要具备有较高的专业能力以外，还必须有较高的综合素质，美术教学是其中的重要环节，因此我们提高对美术教学的重视程度，加大对美术教学的投资力度，对美术教学进行积极的探索研究。
二、教学目标定位错误
中职院校的美术教学的目标是让学生熟练地掌握美术基础理论知识，培养学生的审美能力，促进学生德、智、体、美、劳的全面发展。但在现实的美术教学中，往往只重视对学生传授基础美术知识，忽视了对学生综合能力的培养，使学生人格、个性和情感趋向平面化，偏离了中职院校的办学理念。这样的中职院校所培养的人才是不能满足个人发展和社会发展需要的。
艺术源于生活，又高于生活，美术也是一样的。所以，中职美术教学需要超越基础性教学，理论与实践的结合，在实践中让学生获得更多的应用性知识，并将所学灵活运用到生活实践中去。在培养学生的美术能力以外，更加重视学生综合素质的全面提升，把学生培养成集科学、技术、生产于一体的实用型中职人才，才能不辜负社会对中职毕业生的期望。
三、教学内容有限
中职美术教学在教学内容上存在着以下问题：
（1）教学内容缺乏陈旧单一，并且缺少现代化的教学设施和教学手段，很多中职院校的美术老师在教学上仍然是采用传统的“老师讲、学生听”的教学方式，使得本该丰富多彩的美术课死气沉沉，严重影响教学效果。
（2）教学内容一概而论，过于强调共性，忽视中职院校学生的特殊性，无的放矢，降低教学效果。在教学内容的选择上过分拘泥于既有的课本教材，忽视学生的内心需求。
（3）缺乏必要的社会实践。大部分中职院校的美术教学流程都是先常识、后技能，再欣赏，很少院校会组织学生参加美术有关的活动，如参观美术馆、看画展等。教育内容方面的不足直接导致学生在学习兴趣上的缺乏。
中职院校美术教学的内容要求静态知识和动态知识相结合，注重理论联系实践。除了要培养学生的美术技能（静态知识）以外，还必须积极开展课外拓展活动（动态知识），为学生创造走出校门，参与社会实践，参加美术欣赏，进行美术交流的机会。另外，在实际教学中还要注意学生的个体差异性，注重因材施教。
四、缺少现代化的教学方法
随着科学技术的发展，网络信息时代的到来，学生接受知识的途径和方式发生了巨大的变化，教师教课的方式也应跟上时代的步伐。“黑板+粉笔”的教学方法已经很难满足现代教学的需求。但是美术教学在中职院校的地位趋边缘化，学校在美术教学设备和实训环节上的重视程度和投资力度都存在不足。
对此，中职院校根据其办学目的，面向社会，以提高学生的实践能力和就业能力为宗旨，创建自己的一套独具特色的教学方法，促进中职美术教学的发展。学校应加大对美术教学设备和实训平台的投入，让学生有更多的机会参加实践活动，提高学生的审美能力和技能应用水平，促进教学与生产、就业的有机结合。
五、缺少科学的教学评价体系
美术教学是师生共同参与的一种教学活动过程，教学评价作为一种反馈机制是非常重要的一个环节。通过合理的评价学生可以了解自己的学习情况，进一步改善学习方法，教师可以了解授课效果，不断改进教学模式。但是在目前的中职美术教学中，教学评价系统存在严重不足，美术考试的范围只局限于卷面的考试，学生只需要把书本知识死记硬背下来即可，或画一张画即可。美术教师对实验教学评价的重视程度也不够，上完课就完成了任务，对学生的引导不足。部分中职院校甚至取消美术考试，只是重点培养部分有天分的学生，这对其他学生来说是一种不公平的教学对待，影响学生的全面发展。
所以，在美术教学中，授课教师应关注每一位学生的心理情况和美术水平。美术考试应综合来自学生与教师的共同评价。教师将学生的作品公开展示出来，学生可以对作品进行评价和自我评价，指出作品的亮点和不足，最后再由教师进行总结，实事求是地指出学生作品的优缺点。考试成绩应取消评分制，教师对学生作品要给予鼓励，提出修改意见，并在综合考虑后给予正确的、客观的评价。
结语：
中职院校应该提升对美术教学的关注度和重视度，推行美术教学改革，保证美术教学能更好的为培养高素质的技能型专业人才服务。
参考文献：
[1]李谋超.试析中职美术教学中应该解决的若干问题[J].中小学教育，2011（03）
[2]许洁.新视域下中职美术教学现状及解决的对策探析[J].文理导航（中旬刊），2010（10）
中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》中讲述了“考前班的出现,反映了我国基础美术教育和高等美术教育系统衔接出现了断裂,但是美术考前班并不能是我国教育体制中的空白,它只是对于现有的高中美术教育应试的补充。基础美术教育和高等美术教育之间的衔接将是我国美术教育体制变革中面临的重要问题。”谢裕宣的《透视广东美术高考补习现状》介绍了改革开成二十多年来,随着广东高等美术教育的迅猛发展,遍布全省的美术高考补习班如雨后春笋应运而生,成为中等美术教育的补充型的教学模式,形成了以专业补习、生活管理和高考资询为一条龙服务的美术高考补习新产业。作为广州美术教育中一种颇具规模的新形式,寻找他形成和发展的根源,客观全而的透视剖析它给社会和高等美术教育带来的积极意义和负而影响。南京艺术学院黄从威的硕士论文《美术高考现象的分析及建议》一文中指出影响美术高考培训的主要因素是国家考试制度,次因素是美术类专业的扩招产生的,从而说明了美术教育的生态遭到了巨大的破坏。“美术培训”成为功利性的产业而存在,影响着美术高考的正常进行并产生一些不良的社会现象。杭州师范大学硕士研究生尹玲的《美术高考现状调查与分析》中以中国美术学院象山校区所在的转塘镇为调查对象,对现阶段美术高考培训机构发展现状及学生学习现状进行调查、分析和总结,得出了“艺考热”有所降温,总体趋势向理性发展的结论。提出了美术培训的健康发展需要教育主管部门加大相关政策法规的力度和培训机构的大力合作,另一方面也需要学生从理性出发,从兴趣出发而选择美术高考这条路。首都师范大学李泽云的硕士学位论文《校外美术教育市场化初探》提出校外美术教育市场化繁荣背后所隐藏的价值观、师资、教学质量、教育设备、教学管理、教育内容陈旧、部分办学机构不稳定等诸多问题,针对这些问题提出了可行性建议:①政府对美术高考培训既要扶持又要监管;②家长参与教学管理;③教师提高教学质量;④创业者建立并巩固自己的核心教师队伍、强化社会责任感的同时创立自己的个性美术高考培训教育品牌等等。
二、美术高考制度与美术高考的关系
四川工程职业技术学院艺术系谢建华在《美术高考制度的现状分析与对策》通过分析认为目前美术高考制度存在几个方面弊端:①对文化理论课程的轻视;②考试内容的固化和单一导致对中国传统艺术及世界艺术多元化的漠视;③对创造能力的湮没;④美术高考内容与学生所报专业的错位。认为应该从以下几个方面来解决上述问题:①录取时,文化与专业要并重;②美术高考中,对中国传统及民间艺术的侧重;③考题应根据不同专业有不同变化,加大对艺术综合能力的考核;④对考题的审美标准应多元化,强调艺术创造力;⑤在阅卷中,实行初审、复审、终审三步骤,评审老师年龄老、中、青搭配;⑥美术人才的民间选拔与高考选拔相结合。河南省青年管理干部学院的李勃和吴杰的《对美术高考改革之路的建议》跟上文大同小异,都强调了文化和专业并重、传统与民间艺术的侧重、艺术综合能力考核等等。中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》从高校扩招、社会和需求压力、高校变革等方面阐述了美术高考制度是导致美术“高考热”的根源。
三、美术高考的利弊分析
湖北大学艺术学院的杨帆在《试析美术高考培训产业对大学生就业的积极作用》中对美术高考培训产业的发展现状、高校艺术类毕业生严峻的就业形势进行分析,从美术培训产业对美术类大学生就业具有积极作用。浙江工业大学的王东在《高考美术“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美术教育“火爆”的原因、高考美术“速成班”的利弊分析和如何避开其中弊端的解决方案。
四、美术高考相关的教学方法论的阐述和新解
首都师范大学的席卫权博士在其博士学位论文《国内普通中学艺术设计教育研究》中从新的视野和新的角度阐述并提出了被忽视的设计教育在普通中学美术教育中所体现的更全面的教育价值和综合课程优势。提出了:①归属
关键词： 美术高考 规律性 主动性 针对性
2011年江苏省的美术专业考试提前到12月中旬，为试一剑之锋芒，考生们也是不停转战各个省市画室。眼看考试临近，很多学校的老师和家长都不惜一切代价，不远千里地把学生送到南京或北京的画室去进一步强化练习。专业教师承担着对学生从无到有的专业启蒙和训练，对学生的基本功和个性特征都有一定的了解，这时送到画室培训班学一套专门应试的“特殊本领”，整体的艺术素质却不完善。《基础教育课程改革纲要（试行）》在新课程的培养目标中指出：“要使学生具有适应终身学习的基础知识、基本技能和方法；具有健壮的体魄和良好的心理素质，养成健康的审美情趣和生活方式。”而当前这些隐患势必影响考生将来的发展。如缺乏最起码的艺术审美能力，造型基本功不扎实，文化素质偏低，等等。为解决上述问题，在实践中我从以下几方面进行了探索。
一、循序渐进，体现规律性
虽然“循序渐进”的教学规律大家都很熟悉，但大多数美术教师不能正确地运用它。许多中学美术教师在强大的高考压力下，急于在学生身上出成果，过早地把专业中最高要求强加于学生，造成学生无所适从，手足无措。为此，通过实践，运用循序渐进的教学规律，我制定了教学阶段目标，并且根据制定的目标进行了教学研究，下面介绍阶段性计划。
美术专业有其特有的具体性，高考的科目和范围较广，各科目之间相互联系、相互作用，安排好各科目的练习顺序有利于教学稳步前进，有利于学生专业水平的提高和发挥。总结长期的教学经验，各大科目的顺序是：素描、色彩、速写、设计。第一个阶段是几何体和静物素描。素描是一切专业学习的基础，这一阶段的主要工作是通过练习使学生在观念上有一定的转变，不在乎他们在专业上要达到什么样的画面效果，而在于在他们的头脑里产生“艺术地概括的表现”的观念。总体上来说这种概括主要包括：形体概括、塑造概括。创造一幅画、一件艺术品其目的不完全在于如何真实地放映事物，而在于概括地表现艺术典型的内涵；第二个阶段是石膏像、石膏像骨头、肌肉结构的练习；第三个阶段是石膏像的基本明暗；第四个阶段是明暗与结构的统一，然后是了解真人头像与石膏像的联系，再到写生人物、默写人物。
当然，我们承认美术专业训练有着其独特的一面，高考也存在有章可循的一面，但绝不像一些美术培训班、画室所宣称的那样：在他那里培训，几个月的训练就可以使从未接受过绘画的学生学到“屠龙”之技，能够通过专业考试。在这里我们暂不讨论这种言论是否有违教育的初衷，仅对其可能性作探讨。他们无非采用押题、背题的做法，进行填鸭式的强化训练，无视学生的心理、技能接受能力，是违背美术学习循序渐进的基本规律的。因此，在美术专业教学的课程设置和对学生的培养中应当把基本功的训练放在首位，把提高学生的艺术素养放到相对重要的地位，使学生掌握正确的观察方法和表现技能，从拉直线到石膏几何体到静物素描乃至其后的学习，理应遵循学科学习的基本规律。一步一个脚印，稳打稳扎，厚积薄发。
二、明确目的，体现主动性
高中美术专业教学，归根结底是要获得好的高考成绩。高考无疑就是一根“指挥棒”，所有设置的美术教学内容都将受其左右。从近两年的美术专业命题趋势看，素描考试正逐渐打破以前那种单一的人物头像写生模式，从静物到石膏头像到半身带手写生，从默写到文字描叙式命题……应有尽有，旨在从多个角度考查考生的知识系统性和创造性。学生如果在考前缺乏系统的训练和良好的艺术创造再现力，就会手忙脚乱、不知所措。如2004年广东省美术联考素描试题一样，考题是一个摆放的水龙头。有人会认为一个水龙头有什么难画，这不是考生要掌握的吗？但其中的酸甜苦辣只有考生知道。原来，由于近年来广东美术专业考试的题目大多以“人物头像”写生为主，因而越来越多的培训班或是中学的美术教师便专做“人物头像”的画技训练，而忽略或跳过基础训练，以加大考生的中考率。正是看到这一点，2004年在出题时，专家们才会“出其不意”，结果令不少指导老师和考生们大出意料，在考场上不时听到“难难难！”的叹息声，甚至有学生放弃考试。水粉题目则是由考官分给每名考生一个牛皮纸信封，考生自行折皱后打开，再加一个果盘，两个苹果和一个桔子，自行组合作画。看似一张小小的纸袋，一旦折皱后作画，很多细节都可以考查学生的能力，“折得紧与不紧，拉得高与不高”都直接体现着考生的审美观，而随意想象构画的果盘、苹果和桔子画面，则深入地考查了考生的造型能力和色彩构造能力。此考题受到了专家们的高度评价，认为是“区分考生水准”的绝佳试题。可见，没有平日所积蓄的艺术素养，这些题目就是不少考生的“终结者”了。
三、找准位置，进行针对性训练
在美术训练尤其是早期的训练过程中，“押题”训练是不值得提倡的，但是分析、研究各美术院系的风格特点和评分喜好，并对相应水平的学生进行针对性训练是大有裨益的。一是可以让学生有个坐标，明白自己的所处位置；二是学生能有个目标，激发学习动力；三是可以依学生性格及所呈现出的绘画倾向作出引导，使自己的画风符合与之相对应的院校风格。这样，到了高考的考场上就容易直奔目标院系，正所谓“知彼知己，百战不殆”。艺术类评分有一定的主观性，美术院系大都有着自己的审美、评分的风格喜好，符合他们的审美喜好的试卷无疑会在分数上有所占优。而每个院系的风格大多有着传统延续性，且大多以其代表人物风格为倚重。因此，平时的针对性训练有所体现不仅在心理上有着暗示、适应的作用，在考试中也充当着攻城拔寨的利器。
有了全面、坚实的绘画基础；有了明确的目的，即与高考走势密切相关的课程设置、技能训练和能力培养；有了对学生所呈现出的绘画个性、进度所进行的专门院系的教学，做到“主动出击”，相信真正到了高考，我们有备而来，成功就一定不会遥远。
参考文献：
［1］杨九俊，吴永军主编.建设新课程：从理解到行动――案例卷.江苏教育出版社.
［2］王礼祥，高云主编.江苏学校美术教育.江苏美术出版社.
其一，学生主体地位未体现。近年来，我国高校美术教育有所改革，取得了一定的成效，但是在实际教学中，一些美术教师仍以固有教学模式为主，未能重视学生在美术课程学习中的主体地位，往往忽略了培养当代大学生的思想和情感，未能采取科学合理的教学方法开发与培养学生的创新能力。创设满足知识经济时代高校学生需求的美术教学环境，充分体现学生的主体性，凸显时代特性，是当前美术教师必须重视的问题。其二，美术课程设置不科学。当前，高校美术教育由于受到以往教学模式和理念的影响，在教学过程中往往存在片面追求技法而忽视理论的情况，课程设置不科学。此问题直接造成现代高校学生美术理论知识不充分，综合素养不高，有效掌控事物的能力较弱，同时不利于培养当代大学生健康的审美情操，以致高校学生毕业后出现“学无所用”的境况。其三，人文精神培养较缺乏。当代高校学生大多数是“90后”，很重视个性的展现，因此高校应实行个性化美术教育，多给予学生鼓励，以激发学生对美术学习的热情和信心。但是，当前一些高校在美术教育中未能重视学生的个性发展，不利于培养学生的人文精神和思想。
二、当代高校教育的特点
要实现高校美术教育的时代性发展，就需要充分把握当代大学生的教育特点。具体而言，当代大学生的教育特点包括两个方面：一是个性化教育。当代大学生是极具个性的一代，如果高校未能根据当代大学生的心理和行为特性实施有针对性的教育教学，则难以取得良好的教育效果。现代高校美术教育应改变以往的教学思路和方式，教师应充分了解学生的心理特点和情感态度，采取针对性、个体化的教学方法，进而提升高校美术教育实效性，实现真正的因材施教。二是人性化教育。在当代高校美术教育教学中，教师应研究和分析学生的心理特点，采取人性化教育，尊重学生的主体性，积极转变立场，从学生角度传授美术理论知识和基本技能，采取学生喜欢、感兴趣的教学方法，挖掘学生的优势潜力，促进学生全面发展。
三、推进高校美术教育时代性建设的对策
其一，积极转变美术教学理念。首先，应激发学生对美术的兴趣和热情。高校美术课程的分类、课时设计不完善，所教授的知识和技能无法满足学生进入社会工作和美术创作的实际需要。新时期，在高校美术教育中，教师应培养学生通过学习美术掌握自主学习和探究能力，培养他们的自我评价能力，使他们能准确、客观地判断自身优势和不足，提升审美力。其次，在实际教学中应重视对学生创新能力和创造能力的培养。在美术技能的日常练习中，教师不能采取单一教学模式和风格，应有效引导学生进行美术技法的研究，重视培养学生的个性，因材施教，促进他们审美水平的提升。而这就要求当代美术教师与时俱进地提升美术教育的理论知识，密切关注艺术发展方向，引领学生发挥其艺术潜质和创作热情。最后，应改进和完善考试与评价机制。新时期的美术考试不能以理论知识和基本技能考查为主，应以考查学生综合理论知识应用和美术技能创新能力为主。且社会不能仅仅以学生的考试成绩作为评价学生的唯一标准。其二，科学合理地设置美术课程。新时期的高校美术课程在结构设计上，应根据时代和社会发展需要，针对不同层次人才需求设置相应的学科。美术专业课程要重视培养学生的创新思维。教师应深入分析和有效判断学生的美术知识、专业技能，引导学生主动了解社会，进行实践，准确掌握未来就业新变化，再根据行业实际需求和特点科学设置专业课程和设计课时，进而培养学生的创新能力和思维能力。美术课程的教学内容应为当代大学生审美发展服务，遵循积极有效、多样化和开放式发展的原则进行设计，如此不但能实现人性化教学，还能针对时代和社会实际需求，培养出高素质、高水平的专业美术人才。其三，提升美术教师的综合素质。美术教师是高校美术教育的主导者，肩负着实现学生个性发展的教学任务，其整体素质的提升是推进美术教育时代性创新和建设的关键。在美术教学中，教师还应重视与学生的互动，明确并尊重学生在教学中的主体地位，积极引导和鼓励学生参与教学，采取科学多样的方法挖掘学生的艺术创新能力。同时，美术教师还应不断拓展课堂教学的深度，在教学技巧上创新，不断积累专业知识，提升自身的审美能力。
四、总结
2019年泰安中考高中录取招生政策有所调整，以下是为大家总结的详细信息，仅供大家参考。
普通高中招生录取
据了解，自2019年起，普通高中录取基本依据是学业水平考试成绩和综合素质评价结果。
参加普通高中录取的考生须是综合素质评价结果为C及以上等级,信息技术、理化生实验考试成绩均为D及以上等级,音乐、美术、综合实践等考查科目成绩均为“合格”。
普通高中招生录取采取“分数+等级”方式进行，即语文、数学、外语3科采用分数表达，物理、化学、生物、思想品德(道德与法制)、历史、地理、体育与健康7科用等级表达。支持学校根据办学定位和办学特色制定录取方案，逐步实现由高中学校确定录取标准和录取方法，在规定的招生范围、标准和计划内按照择优、公开、公平、公正的原则自主录取学生，实行综合录取、特长录取和推荐录取等多种方式。在制定录取计划时，充分发挥招生指标分配对促进初中学校均衡发展的积极作用，公办优质普通高中指标生计划不低于学校年度招生计划的60%。
2019年起初中学考仅语数外三门显示分数
考试命题杜绝偏题、怪题
《方案》对2019年起我市初中学考的考试科目和成绩计算方式进行了明确，届时，考生成绩仅语文、数学、外语3门科目采用分数和等级方式表达，其他科目均为等级表达。
据悉，初中学业水平考试范围覆盖国家义务教育课程方案规定的所有科目。其中语文、数学、外语、物理、化学、生物、思想品德(道德与法制)、历史、地理、体育与健康、信息技术、理化生实验作为考试科目;音乐、美术、综合实践等作为考查科目。考试科目实行全市统一命题、统一考试、统一组织阅卷、统一公布成绩。其中，信息技术采取上机考试;体育与健康、理化生实验、音乐、美术、综合实践科目的考试、考查，采用“过程性学习成果+专项测试”的方式确定成绩。
初中学业水平考试兼顾毕业考试和招生考试的不同功能，在全面考核学生基础知识和基本技能的基础上，加强对学生独立思考和综合运用所学知识分析、解决问题能力的考查，减少单纯记忆、机械训练内容，杜绝偏题、怪题。考试一般安排在学年末举行，在初中相关科目教学计划完成后，按照“学完即考”的原则，及时安排学生参加考试。
在成绩表达方面，语文、数学、外语3门考试科目用分数和等级两种方式表达，语文、数学、外语各科满分均为150分，其它考试科目只采用等级方式表达，不公布考试分数。等级划分办法是，以县市区为单位，分为5个等级，位次由高到低为A、B、C、D、E(E等为不合格等级)，各等级人数所占比例依次为A等15%、B等30%、C等30%、D和E等共25%，其中E等控制在10%以下。各考查科目成绩均分为“合格”“不合格”两种。
加分或降分录取
我市对高中招生加分项进行了进一步规范，2019年起共有4类考生可享受加分或降分录取。
这4类考生分别是
烈士(军人除外)子女加10分;
归侨子女、华侨子女、港澳台籍学生、少数民族学生加5分;
2015年12月31日前出生的农村独生子女考生加5分;
为了做好2014年普通高等学校艺术类招生工作，现就我省普通高等学校招生艺术类专业考试报名工作安排如下：
一、报名时间
报考2014年普通高等学校艺术类专业的河南省考生均须参加全省专业统一考试(以下简称“省统考”)，省统考合格者方可按艺术类考生填报志愿。专业省统考报名时间为2013年11月15日9：00-20日17：00，请各省辖市、重点扩权县(市)招生办公室根据本地情况，具体安排报名工作，逾期不予补报。
二、报名办法
1、凡符合普通高等学校年度招生工作规定中报名条件的考生均可参加艺术类专业省统考报名。
2、全省艺术类专业省统考包括美术类、音乐类、播音与主持艺术类、服装模特类、空乘类、影视表演类、编导制作类、书法类和体育舞蹈类。报考艺术类专业的考生必须至少选择参加其中一类专业省统考，除音乐、美术、书法类之间不可以相互兼报外，其余各专业类别之间可同时报考。
3、我省普通高等学校招生艺术类专业省统考实行网上报名，考生按规定的时间持户口簿、身份证、普通高中学生学业水平考试准考证(或学籍学历证明)等证件到户口所在县(市、区)招办确定的报名点报名并交纳专业省统考考务费和文化课报名、考务费，县(市、区)招办通过网上支付系统全部上交省招办后，向考生发放网上报名序号和登录密码，考生登录河南省招生办公室网站(heao.gov.cn)进入“河南省普通高校招生考生服务平台”进行网上填报信息，报名成功后获取自己的14位考生号。
4、凡报考艺术类专业省统考的考生以此次采集的信息为准，相关招生部门以此次采集的信息建立考生电子档案。考生报名时须提交相关材料，签订诚信承诺书，承诺本人所提供的材料客观、真实、准确，承诺参加招生考试时遵守有关管理规定。
5、全省艺术类专业省统考信息采集费按豫政[2008]52号文件规定执行。艺术类专业省统考考务费按豫教财字[2000]59号文件规定执行，每个艺术专业类别每名考生专业省统考考务费100元。报考美术类、音乐类、书法类、体育舞蹈类的考生100元专业省统考考务费由省辖市招办收取;播音与主持艺术类、服装模特类、空乘类、影视表演类、编导制作类100元专业省统考考务费由考生在专业考试时交到考点。美术类、音乐类、书法类、体育舞蹈类专业省统考考务费应交省招办部分将从各省辖市普通文化报名、考务费中直接扣除。
三、加强报名工作组织管理
我省艺术类专业省统考考试类别多、报名人数多、考试时间紧，各级招办要进一步加强领导和管理，认真总结经验，改进工作流程，制定周密的操作管理办法，提高服务水平。实行报名工作责任制和责任追究制，明确报名工作岗位、任务和责任。工作人员要坚持原则，认真负责，严格把关，对报名工作中弄虚作假、徇私舞弊的人员，要按有关规定严肃处理。信息采集严格履行考生签字确认制度。考生信息一经确认，任何人不得擅自更改。
一、教学计划贯彻情况
学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详细的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，但也有许多值得改进和反思的地方。
二．教学工作的总结：
1．教学工作情况：
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教全校美术课，共十班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”,”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2．考核成绩：
本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。
3．教学研究的计划完成情况：
积极参加教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会、晚会、宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。
4．课外兴趣小组工作情况：
利用每星期三、五的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。
三．自身素质的提高：
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习，参每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了教育局组织的普通话学习，从理论和专业上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。
不足有以下几点：1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；
