发布时间：2022-11-16 14:37:45
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的音乐课观课报告样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
“美”是一个容易让人陶醉的感觉，艺术课堂中蕴含的美，美不胜收，美轮美奂。作为一名教师，应该让学生领略这之中的美，去学习美，发现美。
艺术来源于生活，生活中到处充满着艺术。古代文人讲求“四艺”，琴、棋、书、画，排在最前面的是琴，笼统概括讲指音乐，音乐不仅能抒怀、陶冶情操，而且能产生美的人生观，这样一种美的艺术放在课堂上，我们教师应该做些什么？使这种美好传承下去，用有限的一节课时间，传递着无限的知识与美。
在艺术教学时，教师要善于挖掘素材，使学生充分感受到艺术的趣味和作用。艺术课堂是以学生的兴趣和爱好为基础，旨在调动学生学习的积极性，培养他们在现实生活中发现美、认识美和创造美的能力。而音乐课是一门特殊的课程，近期，在报纸上看到一份有关部门的调查报告，报告显示95%的学生喜欢唱歌跳舞，却不喜欢音乐课，这个数据是令人震惊的，这个现象是值得我们去反思。音乐课是培养学生音乐兴趣，提高音乐审美能力的重要途径之一。如果学生连音乐课都不喜欢，还谈什么提高音乐文化素养，发展音乐感受与鉴赏能力。是他们缺乏天赋吗？答案是否定的，他们无师自通的街舞，欢快灵动，热情奔放，极具创意，而我们的音乐课堂教学枯燥乏味，教师按照备课本按部就班地落实教学内容，走过场式的完成教学任务，不是纯粹的知识灌输，就是简单的一唱到底，使音乐课流于形式，缺乏实效性，学生自然不会有兴趣。那么，摆在我们面前急待解决的问题就是如何提高音乐课堂教学的实效性、高效性。
如何利用这有效的时间，用一个词来概括就是“高效”，如何做到高效，目标明确，重点突出。教师首先应该转变思路，从备课这个环节开始，明确这节课的教学目标，使学生掌握哪些知识的同时提高哪一些能力，而不是单单是教师讲学生听这种传统模式，其次在教学过程中重视导入环节，增强实践可操作性，挖掘课本及课本以外相关知识的兴趣点，以兴趣入手，抓住学生的注意力，把原来听觉的冲击，变成视觉与听觉相结合的信息源。托尔斯泰说：“成功的教学，所需的不是强制，而是激发培养学生的学习兴趣。”可见，激发学生的学习兴趣是提高音乐课堂实效性的重要前提。如我的一节课《非洲音乐》，其中导入部分我选取的是一段震撼人心的街舞表演，无论从音乐画面还是从舞蹈的技术难度，还是从现在学生中部分的流行趋势喜好，都能快速的抓住学生的眼球与心灵，把他们那些分散的注意力一下子集中到我这节课的内容上，这种做法既集中了学生的注意力，有效地引导学生参与审美体验，又有利于激发学生的想像力，拓宽学生表现音乐的渠道，增加了学生的求知欲与好奇心。下面教师发问，学生想要知道些什么？结果就是问题千奇百怪，教师从中选取重点传授，非重点留下时间让学生自己探讨。课堂上鼓励学生敢于提出问题，要给学生质疑的时间和空间，使学生可以随时质疑，会质疑本身就是思维的发展、能力的提高。再往下该教师提出问题，学生分组讨论回答，来解决非洲从地理到人类种族再到地域文化等一系列相关的知识点，因此，我作为教师始终站在学生的立场上，正确对待“良性争论”，多给学生创造争论、讨论的机会，使他们能够大胆探索，求真、求新。其实这些知识学生在地理课、历史课上都接触过，通过这节音乐课有一个简单的回顾，但却不是音乐课的重点，而音乐课的重点是音乐，非洲音乐的灵魂——节奏，下面把真正的非洲民间音乐呈现给学生，这是学生平时不曾听过的，而且周围也没有这么来歌唱的朋友，从趣味中体会非洲音乐的独特魅力，然后鼓励学生来尝试，做一回非洲人，学习非洲音乐来体会非洲劳动人民那朴素的情怀，这是这节课第一个重点，做“非洲人”。通过有意创设的这个情境，给了学生一个广泛的想像空间，使他们加深了对有趣的声音世界的认识，培养了学生对生活的观察力。接着通过看视频会发现非洲人民边唱边跳，而不管歌唱还是舞蹈，都离不开那明显的鼓点——节奏，这节课第二个重点，打节奏，手嘴并用，锻炼学生的协调能力和大脑的集中度，通过合作，使孩子们把乐曲要求统一起来，取得了活跃、丰满的视听效果，把整个课堂气氛推向。实践证明，通过合作，能使孩子们反应迅速，灵活多变；通过节奏引出非洲代表性乐器，非洲音乐之魂——鼓，来了解各种各样具有代表性的鼓，从这种容易掌握的乐器中得出，劳动人民人人热爱音乐，虽然经济落后，但没有阻碍劳动人民对美好生活的向往。在课堂环境上的创新音乐教育应该是艺术的、审美的教育，在课堂教学中必须让学生通过音乐实践活动，来感知音响，认识音乐，获得审美满足，得到自我发展，这就需要营造创新课堂环境。最后一个环节就是拓展与探究，著名的踢踏舞也源于古老的非洲音乐，非洲音乐是世界音乐中不可缺少的重要的组成部分。这节课我力求做到目标明确，高效完成。美国教育家，彼得克莱恩说：“活动是儿童的天性，活动能最大限度激发儿童的兴趣与动机，活动即实际参与体验。”所以，让学生参与到教学中，通过亲身体验，去感受音乐、欣赏音乐、表现音乐是提高音乐课堂实效的关键。
新课程背景下，老师的角色变了，教与学的方式变了，我们对高效课堂关注的重点也要改变。新课程要求学生全员、全程和全身心地参与教与学活动，学生的情绪状态要关注，老师要激发学生的学习动机和兴趣，学生要以饱满的精神状态投入学习之中，并能自我调节和控制学习情绪，对学习能保持较长的注意，要具有好奇心和强烈的求知欲。教师要激发学生的深层思考和情感投入，鼓励学生大胆质疑、独立思考，引导学生用自己的语言阐明自己的表达自己的观点，遇到困难能与其他同学合作、交流，共同解决问题。我国正在进行一场深刻的教育变革，要全面推进素质教育，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地主动地发展。我作为音乐教师也融入了课程改革的浪潮之中，在这一学期的课程改革实验过程中，尝试着对教学方法、课堂教学情境和学生的评价方式等进行不同的改革，收到了较好的教学效果。课堂教学方法的尝试为了学生的发展是本次课程改革的根本理念。音乐课也要做到为了全体学生的发展，为了学生的全面发展，为了学生的个性发展。实现这些新的观念，有一些切实可行的方法。教师与学生的积极互助，共同发展；转变学习方式，提倡自主、合作、探究学习方式；倡导学生要富有个性学习，大力推进信息技术在教学过程中的应用等等。我在课堂教学中，尝试着用不同教学方法，以达到为了学生的发展这样的目标要求，重学生的发展学习过程，而不是强调结果，促进学生的发展与提高。
时间就如同白驹过隙般的流逝，在这段时间的工作中我们通过努力，也有了一点收获，我们要做好总结，写好述职报告哦。怎样写述职报告才更能吸引眼球呢?以下是小编收集整理的音乐教研组述职报告范文参考，仅供合集，大家一起来看看吧。
音乐教研组述职报告范文参考一
本学期，学校音乐教研组能按照学期计划，认真贯彻落实《音乐课程标准》，体现以音乐审美为核心，推进素质教育，全面提高音乐教师的教学素养和教学水平，在教务处的指导以及我组全体教师的共同努力下，较好地完成了本学期的各项工作，现就本学期工作总结如下：
一、教学工作
1、组织学习，制订计划。
开学初，组织全体音乐教师进行学习，共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材，根据本学期本册知识体系，注重知识与知识、单元与单元之间的联系及教材的应用性制定教学计划。
2、认真备课，优化课堂结构。
根据教务处制订的备课格式，认真备课，音乐教师能做到认真分析教材，分课时备课，突出重、难点及解决方法。在课堂教学中，根据各年级段的特点，认真上好每一堂课。低年级的音乐课资料丰富、充满情趣，教师能做到用语言优美，让学生展开丰富的想象，用自己的肢体语言表达歌曲的资料，让学生充分活跃起来；中高年级在注重歌唱教学的同时，突出欣赏和乐器进课堂教学。在整个课堂音乐教学中，有的教师还充分利用现代化教学手段辅助教学，引发学生的学习兴趣，突破教学难点。
3、在教务处的指导下，认真抓好教学常规工作，开好每一次教研组会议，检查督促备课、按要求撰写教案，进行教学常规的规范和检查，对发现不足之处立即纠正。
4、抓好培训学习。本组教师利用业余时间自己订阅各类有关音乐教学的刊物进行自学。用心参加学校组织的有关业务学习，开展听课活动，提高自己的业务水平。
二、课改教研工作
1、用心参与学校教育教学课题研究，围绕本组课题，结合课堂教学进行课题实践，本学期全组有4位老师参加魅力课堂屏蔽，受到听课老师和教研员的认可和好评。
2、开展校本课研工作。今年音乐组的兴趣小组开设了舞蹈、合唱、鼓号队，各兴趣小组教师都能按照学校要求认真备课，上好每节课。
3、进行学生评价改革尝试。根据上学期制订的音乐组考试评价改革方案，全组教师进行了考试评价改革尝试，更全面、客观的评价每位学生，发掘他们的闪光点，促进学生全面和谐的发展。
以上是我组教研工作总结，我组会不断努力，提高本组的教学潜力，争创一支学习型、研究型、创新型的队伍。
音乐教研组述职报告范文参考二
本学期，学校音乐教研组能按照学期计划，认真贯彻落实《音乐课程标准》，体现以音乐审美为核心，推进素质教育，全面提高音乐教师的教学素养和教学水平，在教务处的指导以及我组全体教师的共同努力下，较好地完成了本学期的各项工作，现就本学期工作总结如下：
一、教学工作
1、组织学习，制订计划。
开学初，组织全体音乐教师进行学习，共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材，根据本学期本册知识体系，注重知识与知识、单元与单元之间的联系及教材的应用性制定教学计划。
2、认真备课，优化课堂结构。
根据教务处制订的备课格式，认真备课，音乐教师能做到认真分析教材，分课时备课，突出重、难点及解决方法。在课堂教学中，根据各年级段的特点，认真上好每一堂课。低年级的音乐课资料丰富、充满情趣，教师能做到用语言优美，让学生展开丰富的想象，用自己的肢体语言表达歌曲的资料，让学生充分活跃起来；中高年级在注重歌唱教学的同时，突出欣赏和乐器—口琴进课堂教学。在整个课堂音乐教学中，有的教师还充分利用现代化教学手段辅助教学，引发学生的学习兴趣，突破教学难点。
3、在教务处的指导下，认真抓好教学常规工作，开好每一次教研组会议，检查督促备课、按要求撰写教案，进行教学常规的规范和检查，对发现不足之处立即纠正。
4、认真完成学校布置的家长开放日任务。李善意、陈丽静、施榕几位教师都进行了精心准备，认真备课。音乐组安排了开课老师的听课、评课活动，对公开课进行质量把关，几节课在家长开放日上都受到听课家长的好评。
5、抓好培训学习。本组教师利用业余时间自己订阅各类有关音乐教学的刊物进行自学。用心参加学校组织的有关业务学习，开展听课活动，提高自己的业务水平。
6、抓好本组的师德建设。本学期利用业务时间组织组员进行师德规范学习，要求组员严格遵守教师道德规范的要求，不体罚或变相体罚学生，不讲带侮辱性的伤害学生身心的话；正确对待特殊生，遇到突发事件能冷静对待，理智解决，体现为人师表的良好素质。
二、课改教研工作
1、用心参与学校教育教学课题研究，围绕本组课题，结合课堂教学进行课题实践，本学期全组有4位青年教师上了探讨课，受到听课老师的认可和好评。此外，由夏青老师指导、陈晓华老师执教的综合音乐课——《我的家在日喀则》，还参加了福建省新课标录像课比赛，由于课程设计新颖，贴近课改精神，该课全省一等奖的好成绩。都组织组员撰写有关课题的阶段小酷，取得阶段性的研究成果。
2、开展校本课研工作。今年音乐组的小本课程开设了舞蹈、合唱、号队、京剧、越剧班，各个校本班教师都能按照学校要求认真备课，上好每节课。此外，京剧班的同学的节目还走出校门参加了多项交流演出，如：开学初九月份，学校京剧班的同学参加了福建省庆祝教师节大型文艺晚会演出；11月份参加了福州电视台“酷酷小童星”才艺展示节目录制；12月份参加了第xx届全国“华夏园丁大联欢”代表欢迎晚会演出。为了保证节目的质量，音乐组的教师加班排练，组织了多场专题会议、走场、彩排，付出了辛苦的劳动。几场演出获得了巨大成功，小演员们精湛的唱腔和精彩的表演，受到领导、来宾的热烈欢迎和一致好评，在全省引起很大反响，为校本课程的开发拓宽了路子。
3、进行学生评价改革尝试。根据上学期制订的音乐组考试评价改革方案，全组教师进行了考试评价改革尝试，更全面、客观的评价每位学生，发掘他们的闪光点，促进学生全面和谐的发展。
4、举办学生特长展示音乐专场比赛。为了给学生更多展现自我的舞蹈，音乐组配合学校德育处，在本学期十一至十二月份举办了舞蹈、器乐、声乐三个门类的音乐才华展示比赛，透过组织报名、预赛、决赛，共有一百多名学生在比赛活动中获得好成绩。透过活动，让学生额树立了自信，享受到成功的喜悦。
音乐教研组述职报告范文参考三
时间过得飞快，转眼之间学期又将结束了。回顾本学期的教学工作是极其繁忙而又琐碎的。这半年来，音乐教研组在校长室及教导处的正确领导下，在每一位音乐教师的大力协作下，顺利完成了学期初定的目标，取得了较为令人满意的成绩。现将本学期的教研活动作如下总结：
一、认真组织音乐教研活动
本学期，音乐教研组在教研活动中继续认真贯彻《艺术课程标准》，以深化课程改革为核心，深入研究课堂教学的方法和手段，组织了一系列与之有关的教研活动。如学习《让音乐课堂成为充满艺术灵动的音乐之旅》、学习研讨《静悄悄的革命》等教研资料，让教研组的每一位老师都能在教研活动中学习到新的教学理念及优秀的教学方法、手段，来更新自己的教学观念，更好地适应课程改革。
二、认真备课，优化课堂
刻研组内还透过公开课、研讨课、参赛课等活动来进一步提高老师的教学潜力。本学期戴俊老师率先带头，在学期初的句容市音乐教研活动中执教了示范课《绿叶》，受到了与会老师的一致好评。冯丽老师结合音乐教研的目标，送教石狮小学上了音乐研讨课《颠倒歌》，在向家长开放活动中，开设了《大鹿》，以其新颖的教学理念受到听课老师的好评。韩利、孙君老师也分别在组内上了《共同拥有一个家》和《买菜》的教研课。在镇青年教师课堂教学评优活动中，冯丽、韩利获得一等奖，孙君、戴俊获得二等奖。冯丽老师还被教育局评为“教坛新秀”。在对华阳片教学开放活动中，韩莉老师的《神奇的节奏》获得了大家的一致认可，在此基础上，再接再厉，认真参加了镇江市信息技术在课堂的应用比赛活动，透过参赛，使她在教学业务上有了长足的进步。
三、教育教学研究硕果累累
冯丽老师撰写的教学论文《音乐属于每一个孩子》在获得镇江市中小学音乐教育教学论文评比一等奖的基础上，又送江苏省参加比赛并取得了一等奖的好成绩。在镇江市中小学“新课程、新课堂、新走向”优质课评比中，韩利老师获得一等奖，樊国娟老师获得三等奖的好成绩，樊国娟在镇江市第四届教育科研优秀案例评选中荣获二等奖。戴俊老师还获得“句容市优秀少先队辅导员”的称号。
四、用心开展兴趣活动，参加小学生文艺汇演。
在认真开展好教研组工作的同时，音乐教研组还配合学校工作，用心举行校园艺术节，透过各项文艺活动来丰富学生的校园生活，提高学生的艺术修养，也为我校挖掘了一批艺术新苗。活动的成功举办和音乐教研组的各位老师的努力协作是分不开的。在句容市“新苗杯”器乐比赛中，韩利老师辅导的学生获得好成绩，她本人也获得了指导老师奖，同时还被授予“江苏省音乐考级优秀指导教师”称号。在“华阳中心小学首届教师故事讲述大赛”中，韩利老师也荣获一等奖。
本学期的活动，是参加了句容市小学生文艺汇演。各位老师利用自己带领的兴趣小组的成员，经过精心的策划，充分的准备，刻苦的排练，精选了四个节目参加比赛。在汇演中取得了三个一等奖，一个二等奖的优异成绩。《鼓风》《快乐的小猪》还获得了创作奖，孙君等五位老师也获得了指导奖。其中，拉丁舞还被选中在镇江市文艺展演中演出，并录制了光盘参加江苏省的比赛。
一、课例问题
1.小夏属于优越感很强的那类学生，他认为自己非常优秀，但
是，他不知道用什么方法才能表达他的情感，让老师看到他的优点，不知道自己怎么做才会吸引老师的注意。
2.教师的关注对学生的情感有什么意义？教师用什么方法来转变他？
3.教师经过观察，运用适当的方法，是否让孩子改变了呢？
二、课例分析
所谓优越感，它是个体自以为比别人优越的意识。作为学生个体，谁愿意没有人知道，没有人在意自己呢？他们总是渴望着被他人注意、肯定、赞许和欣赏。于是，学生在任何情况下都存在着表现自我冲动，这种冲动的过程也就是学生追求优越感的过程。
它伴随着学生学习成长的每一个细节。
小夏就是最明显的一例，他认为自己音乐方面很擅长，但是，一直没有得到老师的注意，于是，他就使出各种方法来制造“麻烦”，以此来吸引老师的注意，把自己视为了不起的“英雄”。显然，这影响了其他学生的正常学习，如果老师以严词训之，结果将会不堪设想。
三、教育措施
1.音乐课堂“重用”他
自此以后，我开始观察他。发现他给我制造的“麻烦”，都不是恶意地向我挑衅，而是为了让我能够注意他。我发现他的意图后，便顺着他的想法开始“重用”他。首先让他担当了音乐班长一职，在课上经常叫他回答问题，他的音乐感觉很好，我就叫他独唱或是领唱，并且让他带领学生一起表演等，就是这些琐碎的细节，彻底地改变了他在音乐课上的表现。以前课堂上不协调的音符没有了，那个挪着屁股底下小凳子满教室跑的学生不见了。取而代之的是在我的音乐课堂上，对我的音乐课兴致高昂的学生又多了一个，他还会鼓励其他学生大胆回答问题、大胆表演，偶尔有哪个小朋友不守课堂秩序，还没等我开口已经有我这个得力的助手帮我解决了。
2.校园琐事“优待”他
所谓的“优待”也就是亲昵地摸摸他的头，问问他的一些情况，每次小朋友们排队去上音乐课，我让他排在最前面，领着小朋友去音乐教室上课；还把音乐教室的钥匙交到他的手里，让他开音乐教室的门；哪怕有一点点进步，我也会时不时地表扬他一下。课下我会与他进行交流，相互谈谈对本堂课的感受与想法，让他感受到老师多么地注意他、关心他。
3.生活实例“开导”他
对于一个孩子，我没有什么大道理可以去多讲，所以，我在与他交谈的过程中，列举了很多生活实例，并且告诉他，不是要制造一些麻烦才能让别人注意到你，如果你能够认真听讲、积极进取，大胆发言、表现特长，老师也会发现你的哦！
《新课标》的出台，体现了“以人为本”的素质教育精神，《标准》不仅对音乐学科的性质、价值、定位、依据基础的理念作了全新的表述，而且突出了情感、态度与价值观。而赏识教育外在表现为对人对事有积极的态度；内在素质则注重自我成长，以克服心中的阴影，塑造健全的人格，其真正体现了“以人为本”这一教育教学理念。那么如何在音乐课堂教学中进行赏识教育呢？笔者将从赏识教育中的原则谈谈自己的观点。
一、信任孩子
信任孩子是赏识教育的原则之一。在音乐课堂教学中，我们常常发现许多怯懦的学生，他们不敢回答问题，不敢进行歌唱表演，甚至不敢抬头看老师一眼。孩子们即有脆弱心态又蕴藏着巨大的潜能，前者容易让孩子产生自卑心理，后者需要良好的环境才能激发出来。因此我们要充分信任孩子，用信任的眼光、信任的手势、信任的语言和信任的力量来激发他们。怎样才能让孩子觉得老师信任他呢？
首先，教师要想办法帮孩子们树立自豪感。记得在一次低年级的期末测试中，我们班有一个平时不爱说话的孩子，在测试过程中，老师刚点到他的名字就有许多同学在偷偷地笑，还有个别同学干脆直接对我说：“老师，她不行的，别喊她了”。可我相信这孩子能与其他孩子一样表现自己。我用赏识的目光、信任的眼神来激励她，在我的鼓励和同意一起带她唱的情况下，她怯生生地来到讲台上，然后按测试的要求进行表演。表演的结果是只有我的声音，而她只是微笑地动了动嘴唇，没等唱完，她已经迫不及待地跑回自己的座位，头深深地埋在课桌下，此景引来一片轰笑。这时候，我就对孩子们说：“同学们，李晓同学今天终于大胆站上舞台了，我们为他的进步感到自豪。掌声鼓励。”全班的同学以热烈的掌声来鼓励他。
要孩子们增强自豪感，就要给孩子们力量，孩子们在老师的鼓励下变得自爱、自信和自强。我从这个孩子的身上领悟到：培养孩子们的自豪感是多么重要。
其次，老师要学会崇拜孩子。因为我们的孩子是天下最好的孩子。世界上没有两片完全相同的树叶，因此，每个生命是独一无二、无可比拟的，作为老师就应该坚信每个孩子都能成为最好的，最棒的！
在我担任六年级音乐课期间，我发现有个男孩子会唱许多流行歌曲，可是他对音乐课本上的歌曲斥之以鼻，上音乐课时常常塞个耳机不愿听课。后来在一次“小小的演唱会（音乐测试）”后，我对他说：“你唱得太棒了，而且会唱那么多流行歌曲，能教我和全班的同学吗？大家都很崇拜你。”渐渐地，课堂上，他的耳机不见了，而且还主动地向我请教有关音乐方面的知识。
二、尊重孩子
赏识是一种尊重，运用赏识教育就要学会尊重孩子。在音乐课堂中，如果老师仅做到信任学生，不注意尊重学生，单有居高临下的信任是苍白无力的，是不被学生认可的。尊重孩子，首先要学会倾听孩子说话，在课堂上老师认真倾听孩子们说话是尊重孩子的重要表现。在音乐课堂上，孩子们会碰到许多小事情，而他们都会当成大事情并自觉地报告给老师。遇到这种情况，如果老师认为妨碍课堂进度，而立刻制止他们的报告，结果会发现，学生因报告后得不到理会而窃窃私语，这才真正地影响了课堂教学。在我刚担任教师时，就经常犯这样的错误。记得有一次我上一年级的音乐课，有位小朋友报告说有人扔垃圾给他，当时我看了他一眼没有理会，他可能是认为没有举手就说话，老师不理他，又举起小手，可我还是不理他，过了一会儿，他的桌子底下传来嚓嚓的响声，许多孩子的注意力都被吸引过去了，并争着向我报告发生的事情，我的课只好暂时停下来。这次教训我非常深刻。其实老师在课堂教学中注意倾听孩子的诉说，会使孩子们产生满足感，从而增强注意力，课堂教学才会得以顺利进行。其次，要尊重孩子，老师还要学会向孩子们请教，用心理学来研究孩子是怎么想的，研究他们最容易接受的方法是什么，这样就容易得到孩子的配合。因此，在课堂教学中，我常常向孩子们请教，如用“老师这样做好不好？你们喜欢吗？怎样做你们才更满意？”等课堂语言，让孩子们感受到我对他们的尊重，对他们的关心，激发出师生互动的课堂教学效应。
三、理解孩子
理解孩子是赏识教育的主要表现。理解就是换位思考。在信任和尊重的基础上，想孩子之所想，急孩子之所急。站在孩子的角度去想问题，有许多问题，本来老师想不通的，换位后，问题就迎刃而解了，这是理解的作用。就拿音乐课中的端坐来说吧。端坐的姿势要求腰杆挺直，两腿并拢，小手放平。大部分的音乐教师都抱怨自己不是班主任，一节课里没几个学生能端坐听讲。我曾做过端坐的实验，看电视时，要求自己以端做的姿势来完成，结果不到30分钟，累得腰酸背疼，更何况一个儿童要端做35-40分钟。其实，这时如果教师再换一种角度去看待孩子，你会发现，趴在桌面上听你讲课的孩子是可爱的，歪着身子用手托头思考的孩子是认真的
四、激励孩子
关键词：艺术 教育 公共音乐
2012年5月22日，中央歌剧院来到河北师大新校区，举行了高雅艺术进校园活动，近2万名学生观看了演出。歌唱家们的精湛演出，优美的音乐旋律。普及化的讲座式报幕解说，给师生们留下了美好的印象。高雅艺术进校园，是我国教育改革的纲要之一，对提高学生艺术品味，推动校园文化精神建设，起到了很好的作用。
素质教育是高校教育的必然要求。而音乐教育又是人文素质教育的重要组成部分。音乐教育对于培养普通高校大学生陶冶其性情与提高其格调鉴赏能力具有不可替代的作用。在欧美国家的大学里，提倡挖掘自我潜能，只有你自己知道的是多么有才艺，并且要和大家共同分享，如果你有美好动听的歌唱，那么你就参加歌咏比赛活动，为整个校园演唱优美的小夜曲。如果你天生是一个鼓手，可以参加打击乐俱乐部，你也可以去演话剧、喜剧，各种街舞，交谊舞。
公共音乐教育课不仅能提高大学生的思想道德素质又有利于开阔他们的文化视野、丰富校园的文化生活，更是高等院校大学生艺术教育的重要途径，其目的是提高大学生的艺术修养和审美趣味，陶冶他们的情操。这对于提高大学生文化品位，提升人的生存质量和综合素质，协调人和人之间的关系都有深远意义。
随着大学生素质教育的不断发展，音乐素养对于大学生全面发展的重要意义已经得到了广泛认可。音乐鉴赏课是提高大学生素质教育的重要途径之一。已越来越受到重视，目前绝大多数高校都不同程度地开设了不同形式的音乐教育课，但是就高校公共音乐教育发展来看在很多方面仍然存在不尽如人意的地方，主要表现在以下几个方面：
（一）从大学生方面来看
1.由于教育体制、社会环境和家庭环境等方面的原因，我国的大学生艺术素质还比较低下且参差不齐。据不完全统计，几乎95%的大学生均表示喜爱音乐，同时认为在高校开设音乐课是很有必要，但在他们其中具有识谱能力的还不到10%。从小接触音乐类学习班的人数更是不及5%，因此广大学生对音乐感受能力与鉴赏能力就很有限了，这是他们知识结构上的一大缺陷，显然，这与大学生们对音乐的渴望形成了强烈的反差。
2.由于当代社会媒介等的宣传和家庭生活的影响。使得当代大学生对于音乐的理解和认识绝大部分都是片面性的、盲目性的。欣赏水平较低。许多大学生只喜欢通俗的。流行的“音乐文化”。只喜欢盲目追随所谓的“流行、时尚”，他们认为社会和媒体大力宣传和打造的则是最美的音乐，而对于其他类型的音乐。比如民族音乐和交响乐、古典音乐和西方音乐都听不进去，因此就更不用说让他们深入地了解这类音乐作品的内涵和本质了。很多非音乐专业的大学生还是更多的重视自己的专业，只把音乐教育课作为放松课、娱乐课、学分课，忽略了作为一个大学生应具备的基本审美素质文化素质的培养。
（二）从学校方面看
1.教学硬件设备和软件资源配备不足
高校中公共音乐教育的教学硬件得不到应有的保障。这实际上则反映出当前的素质教育以及非音乐专业大学生的音乐教育在高校仍没有得到足够的重视。有的大学竟然没有一间上音乐课的专用教室，乐器、音响、多媒体、场地等硬件设备和软件资源还没有普遍配备。硬件教学条件的不足和软件资源不够丰富也在一定程度上限制了教师的发挥。同时影响了学生的学习热情。
2.课程体系和设置不合理比较单一
随着大学生的素质教育越来越受到重视，大部分普通高校都开设了公共音乐课程，但是仍然存在着设置不甚合理、单一化、随意性大的现象。有些学校不按照国家教学大纲开设公共音乐课。而是无计划乱开课。没有完整的体系。使得教学目标不明确。系统性差。往往使接受者很盲目。不但达不到教学效果，还很容易引起学生听课的逆反心理，有的学校没有针对非音乐专业大学生的知识结构、情感等方面的特点设置课程，难以调动学生的学习积极性。难以促进和提高学生的学习积极性。有些学校只开设一种音乐选修课，且授课内容单一。局限性较大，无法满足不同类型同学们的需求。这也使得一些同学由初始的热情逐渐失去兴趣。另外作为体现课程重要性的学分，对公共音乐选修课也只设一个学分，有时还要限制学生选修。这就导致了一些即使有音乐爱好需求的同学也无法得到应有的满足。
3.教师的配备和使用不合理
教师是音乐教育课的核心。可是很多高校公共音乐课没有专职的教师或者没有足够的教师，这也使得公共音乐教育课的开设受阻。另外非音乐专业课的教师不能与专业课的教师平起平坐，对公共音乐教师没有评价和考核制度也使得优秀的专业教师不愿意任教公共音乐课，不能很好地调动他们的积极性，如此以来公共音乐课就很难达到应有的效果。
（三）从教师方面看
1.教授高校公共音乐课的教师本身对非音乐专业大学生的艺术教育认识不足。高校公共音乐课的主要目的是培养学生的审美能力、欣赏水平。而很多音乐教师用大量的时间侧重于直接描述对音乐的理解而不是举一反三、触类旁通的教学生怎样去欣赏，其实这是不符合高校公共音乐课教学要求的。
2.师资的来源不能胜任高校公共音乐课的教学任务，很多高校的音乐教师的专业学识技能都较高。他们或是美声或是民族。或是钢琴或是二胡等专业，但是音乐知识的宽度广度不够。比较单一。综合素养不够高，不能满足不同非专业大学生在音乐欣赏课上对各类音乐的了解。也就难以提升大学生的文化素养。
3.有些教师的教学手段、教学方案、教材的选用还比较陈旧、保守、枯燥难懂，跟不上时代的发展。不切合社会实际，学生实际，缺少针对性、创新性，教学方式死板教条。不能引起学生的学习兴趣。不能充分调动他们的学习积极性。容易使他们产生厌烦心理。使得公共音乐教育课流于形式。起不到提升大学生文化素质的作用。
总之培养和提高非音乐专业大学生的音乐素养非常重要，那么针对高校音乐教育存在的一些不足应该采取哪些措施。在现有的改革发展的基础上还需要哪些创新呢。笔者有以下几方面的想法：
第一，高校领导要提高认识，要站在现代社会的不断进步我国现代化建设飞速发展的高度，充分认识到培养和提高非音乐专业大学生的音乐素养的重要性。要为教师和学生提供和创造学习音乐的条件和设施。激发教与学的兴趣。满足他们教授、学习和实践的需求。要配备足够的综合素质高的专职的非专业音乐教师，给他们以专业教师的同等待遇，制定相应的考核制度。鼓励他们多参与公共音乐教育方面的科研课题。不断提高自身的综合素质，要按照国家教学大纲的要求开足开全非音乐专业大学生的音乐教育课，以更好地实现培养目标。
第二，公共音乐课的教师在提高非音乐专业大学生音乐修养方面起着非常重要的作用。因为非音乐专业大学生人数多，需求多。底子薄还参差不齐，所以这就给上公共音乐课的教师提出了更高的要求。
首先，教师在上课之前的备课要充分具体，紧紧围绕提高非音乐专业大学生的音乐欣赏能力提升文化素养的目标选教材确定切合实际针对性强的教学内容，要做到这一点，比如在备教材之前先备学生。主要看看他们的音乐知识底码。他们有哪些要求，可用问卷调查形式，也可通过学生代表搜集意见等方式掌握第一手资料，为选择教学内容和教学方式做好准备。
其次，选择更能吸引学生兴趣的教学手段、设施。
再次，安排好新颖的授课方式方法，使学生在有限的时间里的受益最大化。
校园内的各种艺术团建立对活跃学生文化生活也有很大的帮助，首先从教师抓起，以师带生，成立教师艺术团，培养一批有歌唱天赋，音乐基础比较好的教师。把他们组织起来成立歌咏会，让教师利用音乐学院的指挥、声乐、钢琴老师为大家排练歌曲，让他们在歌声中愉悦身心，陶冶情操，为建设新型的文化校园做贡献。由老师带动学生来参加音乐文化活动，丰富学生的校园文化生活，提高修养。办学生歌唱角由音乐专业教师和学生组织每周末在校园中心广场组织大家合唱学习当下最流行的青年人最喜爱的歌曲。举办音乐节，让学生以音乐会友，了解世界音乐和中国音乐，以青春的姿态面向社会。音乐与校园，艺术与社会，教师与学生更好的联动。
2013年中国国家大剧院合作和教育部文化部、财政部在北京市开展了为北京高校学生走进国家大剧院活动。反响非常强烈。作为首都经济圈的河北省会，我们更要发挥艺术专长。为校园文化的提高作出贡献。
参考文献：
[1]李岚清.李岚清音乐笔谈[M].北京：北京高等教育出版社，2004.
[2]《学校艺术教育工作规程》中华人民共和国教育部第十三号令，2002.
作者简介：
本人自2005年9月晋升为中学音乐高级教师以来，一直坚守在教学一线工作，并担任音乐学科教研组组长。2020年9月被辽宁省人力资源和社会保障厅、辽宁省教育厅授予“辽宁省特级教师”称号；2020年10月被锦州市教育局聘为锦州市2019--2020学年度体育与艺术“脱颖杯”、“智慧杯”教学大赛专家评委；2014年1月被锦州市教育局评为2012—2013学年度学校艺术教育工作优秀教师；2006年4月被锦州市教育局、锦州高中等教育招生考试委员会等评为先进个人；2013年5月开始，连续四年被渤海大学聘任为客座教授，担任“卓越人才培养计划”校外指导教师；2020年12月被聘为渤海大学音乐学院兼职教师，承担渤海大学音乐学院《音乐教学设计》课程。
一、爱岗敬业，政治素质过硬
热爱音乐教育，忠诚人民的教育事业。坚持贯彻党的教育方针，坚持学习，坚持以“学生第一”、“为了一切学生的发展”作为工作信条，时时处处率先垂范、以身作则，坚守教育教学第一线，勤勤恳恳、任劳任怨，执着于平凡而自己感到快乐的工作岗位。不忘初心，牢记为人师表、爱岗敬业、教书育人的神圣使命，把自己锤炼成学生喜欢、同事贴心、领导省心、家长放心的音乐教师。
二、乐于奉献，支援薄弱学校建设。
为均衡发展全市教育资源，2015年9月我开始主动要求到薄弱学校逸夫中学任教5年，任音乐课并指导分校同行的集体教研，指导分校的艺术节活动等，充分发挥自己的特长和骨干教师带头人的作用，为薄弱学校的学生接受优质的艺术教育尽自己的一份心力。
三、更新观念，践行高效课堂
潜心学习新课程理论，不断更新教育观念，积极探索“以审美为核心，以兴趣爱好为动力”的音乐教学模式，努力打造高效课堂。2016年11月荣获锦州市中小学高效课堂教学竞赛一等奖；2016年8月和2010年5月在锦州市中小学体、音、美评优活动中，执导的《小提琴协奏曲<春>》和《戏曲百花》课分别荣获一等奖；2015年5月在辽宁省中小学骨干教师异地跟岗研修项目培训中作《樱花》示范课；2010年10月在锦州市骨干教师、学科带头人、教学新秀、教学能手、学科中心组成员业务交流活动中做《世纪春雨》示范课。工作中注重扎实训练基本功，引领学科开发校本课程，打造学校音乐教育特色和教育品牌。
2014年3月课题《初中音乐课堂合唱教学法的实验研究》顺利结题后，实验报告获成果一等奖，并取得很好的教育教学成效，合唱教学成为学校特色艺术教育，本人指导的合唱展演在锦州市教育局举办的合唱大赛中连续几年都获得一等奖，千人合唱表演《龙的传人》、《天路》、《爱我中华》在锦州市中学生运动会上给人震撼受到好评。为提高课堂效率，我坚持不断学习，目前主要致力于运用信息技术手段提高课堂效率的研究和实践，将现代教育技术手段与音乐课堂教学有机融合，打造更高效的音乐课堂。
四、精业钻研，练就过硬本领
坚持钻研业务，坚信没有最好，只有更好。从教36年来，我积极参加各级各类培训，在2012、2013、2014、2015、2016年分别参加了“国培计划（2011）”骨干远程培训、辽宁省中小学骨干教师培训、东三省中小学音乐教学研讨培训、辽宁省“十二五”中小学省级骨干跟岗研修和教学科研能力远程培训，不断充电，收获满满。在课题研究上，我也积极参与，为教育教学奠定坚实基础。2012年9月参与课题《学校文化及其建设的研究》经省教育学会评审合格结题；2010年3月参与省教育科学“十一五”规划立项课题《中小学音乐校本课程资源开发的实验与研究》完成结题，并获省成果一等奖；2007年8月—2009年6月参与课题《当代学校美育发展研究》获教育部“十一五”规划课题组评审成果一等奖。2013年12月在锦州市中小学生歌满校园合唱比赛中评为优秀指导教师，2011年11月在锦州市中小学民族之声暨校园歌舞展演活动中被评为最佳指导教师，2010年10月被锦州市教育局在市中小学民族之声暨校园歌曲合唱展演活动中评为优秀指导教师。今年我又挑战了校本电钢课程，克服重重困难，并在校研讨周上进行电钢教学展示，极大激发了学生和老师们学习电钢热情，让孩子们更加热爱音乐课堂，也让我收获满满、幸福满满。
五、锐意改革，教学成果显著
论文《浅谈音乐教学中审美习惯的养成》参与2016年6月全国学校美育交流研讨会论文评比、参与2015年12月辽宁省第五届中小学生艺术展演中论文评比、参与2015年5月东北三省中小学美育学术年会评比分别获一等奖。2013年6月论文《学习兴趣与个性差异》在锦州市2013年度课程整合优秀论文评比中获三等奖；2010年11月论文《音乐教学过程中审美化与审美趣味养成》在中国教育学会教育学分会美育专业委员会第26届学术年会论文评比获一等奖；
真正的教育是爱的教育，没有爱就没有教育。在几十年的教育教学生涯中，我尽力做到关注每一位学生、爱护每一位学生，让每一位学生都能享受快乐高效的音乐课堂。在信息化时代，我会不断探索信息技术与音乐学科的整合，从理论到实践，继续努力的完善自己、提高自己、开发自己，为教育教学事业尽自己最大的贡献！
【关键词】快乐音乐课堂；立德树人；基本内涵；素养；独特价值
十报告中明确指出将立德树人作为教育的根本任务，因此中小学将德育工作也放在了音乐教育的重要位置。在剖析立德树人根本任务的基础上，深刻认识到立德树人根本任务的独特价值，并从教学的角度上分析了通过音乐教育实现立德树人根本任务的可行性和现实意义，建设性地提出了切实有效的实施办法，为小学音乐教育如何实现立德树人根本任务提出构想。我们已深刻认识到立德树人根本任务的独特价值，要实现音乐课堂教学立德树人，首先应精心导入，兴趣是最直接的学习动力，是最好的老师。人的情绪和兴趣，对人的认识活动有很大的影响，情绪高涨，认知效果就好，学习兴趣强烈，就积极主动的学、喜欢学和坚持学。如果一堂音乐课能给学生创造良好的课堂氛围，使他们始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习，课堂教学效果将会事半功倍。那么，怎样的音乐课堂才是快乐的音乐课堂呢？我认为应发挥学生的主体作用，灵活运用多种愉快的教育方法，激发学生的学习兴趣，让学生自主快乐的学习，达到良好的立德树人教学效果。
一、精心导入，激发学生对上音乐课的兴趣
音乐教学的根本目的是培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。
从古至今，中国有句俗话“万事开头难”，而这一句话不仅体现在我们的生活中，而且还体现在我们的教学中。教学导入，作为课堂教学中一个不可或缺的环节，恰当而又吸引学生的课堂导入，定能激发学生学习音乐的兴趣。课伊始，教师就能引导学生将注意力集中到课堂上来。例如我在执教《小鸡的一家》这一课时，为了接近师生间的距离，从学生对生活的认知角度，以学生喜欢的角色游戏入手。我先用轻松愉悦的谈话方式导入新课。我首先化身为一个农场的主人，在欢快的音乐中带着学生做着轻松地律动来到了这个美丽的农场，并通过接电话的方式，将歌曲中的主人翁逐一显现出来。这样，大大激发了学生的求知欲，学习的动力随之加强，学习兴趣也随之加浓。从而实现了“以学定教，循学而导”，有效引导学生真正成为课堂学习的主人。
二、用心交流，营造宽松平等的愉悦课堂气氛
随着新课程标准的实施，素质教育的不断推进，音乐课在学校教育中的地位也愈来愈重要，而它的价值能否得到充分的展现呢？我认为，关键取决于教师自身的态度。作为教师的我们只有对学生充满关爱，民主、平等、友好对待他们，学生才会喜欢老师，因为喜欢老师，才会喜欢上老师上的课。尤其作为音乐教师的我们，从上第一节课起，言行举止就要散发着艺术魅力，充满艺术激情，深深地吸引学生模仿、学习、追求和超越。如果师生之间不能建立起友好的关系，学生看到老师就会有一种厌恶的情绪，那么教师的教学也就不能激起学生对音乐课的兴趣。所以，在课堂中，教师要以亲切的笑容来感染学生，和学生共同参与教学活动，并善于走进学生的情感世界，把学生当成自己的朋友。而不应高高在上，整天以命令式的口气跟学生说话，也要感受他们的喜怒哀乐，体会他们的尊严。我曾在执教《游子吟》这一课时，我为了能够让学生更为快捷的记住波音记号的演唱方式，我便根据古诗的中心意思带着情绪做着夸张的动作说道：“这位游子为了求学背井离乡，走在刺骨的寒风中发出声”，我顺势轻轻哼唱后，学生们觉得特别有趣，随之也跟着我一起模仿起来，而就是在这样愉快的课堂中，学生们掌握了波音的演唱方式，并将它表现得惟妙惟肖。这样，在课堂上教师与学生建立了平等和谐的师生关系，创造一种平等民主、互相交流的课堂氛围，把关爱和笑容留给学生，从而使他们“亲其师而信其道”。
三、耐心引导，激发学生充满激情表演音乐
许多家长为了能够让自己的孩子多才多艺，不输在学习艺术的起跑线上，于是从小就让他们接触音乐，创造良好的艺术氛围。我们在教学中，常常发现学生在学唱教材上的歌曲时并不会很费力，而当他们学会某一首歌曲后，作为教师的我们不能敷衍了事，应让他们唱好歌曲，给他们以美的享受和感染，启发学生准确地表达歌曲的感情和艺术形象，用自己的真情去演唱和体会，只有这样，学生才能唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力，才能够完美地体现音乐的审美性。
二、课题的背景与意义
现阶段高职高专音乐专业教学，无论是教学内容、教学方法、教学形式还是教学手段仍停留在原有传统方式。已经不能够适应现代人才的培养需要，甚至已经桎梏了学生的发展，尤其是学校教育与社会需求相脱节，这将影响和制约高职高专音乐专业学生的培养，不利于高职高专音乐专业学生的发展。在传统教学中，存在着以下几点不足之处：
1.在课堂教学中以教师为中心；
2.各门课的学习保守而独立与其它课程不相联系；
3.教学内容缺少实用性；
4.评价体系不完善；
5.自主学习与实践机会较少；
6.教学手段单一。
本研究以现代教育思想为指导、以就业为导向，以培养应用技术能力为主线，针对高职高专的音乐人才培养目标来设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案。在教学中重新整合课程结构、更新教学内容、改革教学方法，突出学生的主体地位，调动学生学习的积极性、主动性，克服以教师为中心的传统教学模式，将教、学、做结合起来，使用现代化教学手段，扩大课堂教学信息量，构建高职高专音乐课程模式。
三、实施方法
1、用观察法收集学生课堂上的各种表现；
2、用实验法观测实验班与普通班的对比；
3、用测验法（比赛、展演、音乐会、实践技能测试）检查学生的音乐学习成效；
4、用资料法搜集、积累教学的各种资料。
四、实施计划
1、第一阶段：准备阶段20**年7月——20**年11月。
本阶段主要工作为初步调研、成立课题组、制定实验方案、确定实验班。
2、第二阶段：实验阶段20**年11月——20**年7月。
本阶段主要工作包括：①修改各专业教学大纲；
②教材开发和利用；
③创新教学方法；
④改革评价体系
⑤教学模式构建。
3、第三阶段：总结阶段20**年7月——20**年12月。
本阶段主要工作为把实验班的教学模式向音乐专业班推广、总结验收实验成果、撰写实验研究报告、结题论文。
五、课题组人员及分工
六、实验对象
通过初步调研，确定**级小学教育（音乐方向）一班为实验班，二班为对照班。
七、研究内容：
本研究打破单一的教学内容，把相关专业知识有机结合，如：在钢琴专业课教学中加入音乐史、欣赏、曲式分析等相关知识，在乐理可教学中有机融合奥尔夫声势训练、达尔柯罗兹体态律动等音乐教法，并把视唱、钢琴、声乐等融合其中，在教学方法上，克服传统以教师为中心的教学方法，以学生为主体，充分调动学生学习的主动性，运用新型教学策略即在建构主义指导下的研究性学习与自主学习，教学方法以启发式和讨论式为主，改革教学手段，积极运用现代化教学手段，使用计算机辅助教学。扩大课堂教学信息量，提高课堂教学效率，使课堂教学充满生机活力，完善评价体系，改革考试方法，改变以往以期末分数为唯一标准的考试模式，把考试分为理论测试、能力考核两部分，为提高学生的实践能力，成立多个课后实践小组，把课堂教学中的课后作业与实践小组活动紧密结合，促进学生全面素质发展，增强适应社会能力。
根据就业形势和教学改革的需要，适时调整教育理念、课程体系、内容建设、教学方法、教学手段和教育途径,形成了以职业教育理念为指导，以内容为核心，以教学方法、教学手段、教育途径为辅助的综合性改革，适应市场需求，达到以职业能力教育为中心的“一专多能”型人才的培养目标。
七、成果形式：
1、实验研究报告：《高职高专音乐课程模式的实验研究报告》
2、《钢琴》精品课
3、《声乐》精品课
4、《舞蹈》精品课
5、相关论文
八、学术价值：本研究打破单一的教学内容，针对高职高专学生的就业需求，在音乐专业教学中增添了适于高职高专学生特点的实用性教学内容，如：钢琴的即兴伴奏、声乐的组织排演、舞蹈的创编教学等等。同时把相关音乐课程专业知识加以整合，拓展相关音乐技能教学内容。重新拟定了教学大纲。在教学方法上，克服传统以教师为中心的教学方法，以学生为主体，充分调动学生学习的主动性，运用新型教学策略即在建构主义指导下的研究性学习与自主学习，教学方法以启发式和讨论式为主，同时在教学中针对不同学生的特点采用多种教学形式，注重实践教学，发挥实践小组的功能和作用。改革教学手段，积极运用现代化教学手段，使用计算机辅助教学。扩大课堂教学信息量，提高课堂教学效率，使课堂教学充满生机活力，完善评价体系，改革考试方法，改变已往以期末分数为唯一标准的考试模式，以平时学习态度、学习效率及课堂出勤率为依据。结合艺术实践与课程考核给学生已全面综合的评价。促进学生全面素质发展，增强适应社会能力。使学生不仅能弹、能唱、能跳，而且有一定的音乐表现力和实际应用的能力。真正体现“一专多能”。满足了社会不同行业的人才需求，从而实现高职高专音乐课程教学目标和高等职业教育人才培养目标。本研究具有：综合性、灵活性、实用性特色。
九、研究基础：
