发布时间：2022-08-31 18:42:54
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的传统文化论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
将中国汉字运用到标志设计中，是传统文化在现代作品中的重要体现。汉字不仅是完成交流的符号，也具有艺术上的美感。在汉字形成的初期，其形象即使对事物形象的临摹，所反映的信息皆可以从其形象中发现。在后来的演变中，为方便书写和交流，汉字逐渐变得简单化，在形象上也更加完美。
1、书法字体在标志设计中的应用
中国的书法艺术已经有多年的历史，在表现形式上也有多种方式。在标志设计中，常常对中国的书法艺术有所借鉴。在很多老字号商标的设计中，都可以发现书法艺术的痕迹。在现代的商标设计中，书法的应用也很常见。如我国2010年上海世博会的会徽设计中，就将书法艺术完美的融入到了现代的标志设计中。该标志将三人携手相拥的画面以书法的形式展现出来，书法的轮廓又构成了汉字“世”，不仅将团结、美好、和谐的理念表现的淋漓尽致，也向世人展现了我国传统的文化底蕴。
2、篆印字体在标志设计中的应用
篆印字体是将汉字印在方形的工具上的一种表现形式，距今已有几千年的历史。将篆印字体应用到标志设计中，能够将字体的线条以更加生动的形式表现出来。如北京奥运会会徽的设计，就应用到了传统的篆刻艺术，该设计将北京的京字以篆刻的方式表现出来，不仅将篆刻艺术的精髓提炼出来，也将我国的汉字文化表现的淋漓尽致。在设计中，汉字“京”也可以看做是一个正在运动的人，这也在另一个层面上显示出我国汉字文化注重写意的特点，体现了民族性的审美观念。
3、繁复字体在标志设计中的应用
在汉字发展到当前的形式之前，经历了很长的转化时期，繁体字是在汉字转化成简体字之前所使用的一种形式。这种字体虽然比较复杂，但其字形的设计更符合意境的传达形式。如凤凰网的标志就采用繁体字的形式进行设计，展现了传统文化的美感。繁体字的应用能够将文字所表达的意境更传神的表达出来，赋予标志古典形式的美，更好的展现标志的内涵，为现代标志的设计提供了更多的灵感。
二、传统图形的运用
经过数千年的发展，中华民族形成了独特的审美观念，也取得了艺术上的重大成就。这些观念和成就在中国的传统图形中能够充分的体现出来。中国的传统图形多为对称性图形，表现出了我国注重和谐的精神。如中国银行的标志中，运用了我国传统的钱币图样，将方形和圆形巧妙的结合在一起。图形左右对称，中间可看做一个“中”字，也体现出了中庸的儒家思想。在传统图像中，也有许多表现吉祥的象征形图案，将这些图形运用到标志中，能够表达美好的祝愿。如北京奥运会上的祥云设计，就是对吉祥图案的运用，这种运用既能表达美好的祝福，有能将古典与现代结合，展现我国的发展历程。在传统的图形中，不乏寓意深刻的图样，如我国的八卦图形，虽然看似简单，在其中蕴含的丰富的哲理。太极图形表现出了阴阳协调的意义，体现了你中有我，我中有你的境界，也表现出了古人的探索精神。我国山西广电信息网络集团的标志设计就运用了太极图案，并对图形加以调整，使其符合现代的审美观念。除此之外，我国的龙形图案、凤凰图案，以及很多具有特殊意义的图形被广泛的应用在标志设计中，我国丰富的艺术成就也为标志设计提供了大量的素材。
三、传统颜色的运用
传统颜色在标志中也多有运用，很多标志设计钟情于中国的传统颜色，这些颜色的运用使标志展现出复古的风格，带来视觉上的冲击。在我国的很多标志中对中国红多有运用，如北京奥运会的会徽、中国书局的商标、东方卫视的台标等。传统红色的运用不仅能增添标志中的喜庆，也能展现独特的美感，使标志更有韵味。除了中国红以外，传统颜色中的暗红色、琥珀色等颜色也被广泛的应用于标志设计中，如中国航空集团的标志中，就是运用暗红色作为主体颜色。传统颜色的运用使标志既不失庄重，又富有独特的艺术气息，对现代标志设计具有独特的意义。
四、结语
一般而言，学校课程资源选择和实施的渠道越宽泛，学校课程建设的视野广度和深度自然就会不同，民族传统文化传播的效果就会越明显。针对目前民族地区一些学校（尤其农村、牧区学校）课程资源选择与实施渠道狭窄的问题，笔者认为，可以尝试采取以下策略拓宽学校课程资源选择与实施范围：
1．通过多种渠道收集信息，提取学校课程文化资源。
收集信息的渠道可以利用电视、网络、广播等各种媒体、媒介获取各类课程素材资源；也可以通过举办和参与各项活动、参观工厂、深入百姓生活等各种方式直接获取民族文化资源，不断筛选和完善民族地区课程文化资源；还可以采取合适的方式及时总结、交流各个学校实践中开发利用课程资源的经验，充分获得新的知识信息和教学素材。
2．在达到国家课程基本要求的前提下，因地制宜地开发民族文化课程，增加和开好地方课程和校本课程，增加选修课程的比例。
针对目前学校课程限定过死、过于机械的局面，在达到国家课程基本要求的前提下，因地制宜地开发民族文化课程，增加和开好地方课程和学校课程，增加选修课程比例是很多人的普遍共识。在民族地区，有一个非常特殊的情况是汉族学校民族生插班的情况很普遍，因此，即使是民族地区的普通学校，从民族团结的角度讲，政府也应给予民族地区学校在课程设置与选择上更大的自主性和灵活性，适当增加地方课程与校本课程，让学校有更多设置民族文化类选修课程的权利。少数民族可资利用的文化课程资源很丰富，包括语言、仪式、民间游戏、社会活动、民族文化传统等等，开发民族文化课程，有利于地方课程和校本课程的实施，有利于构建符合学生需要的更加完善的课程体系。民族地区各个相关教育管理机构、部门及学校和教育工作者应坚持课程的统一性和多样化相结合的原则，根据民族地区文化多样化的特点和对学生身心健康的独特作用，借助环境优势和文化底蕴因地制宜地扩充一些统编教材中没有而又符合民族地区特色的课程文化资源，开发和形成全方位的地域性优势民族文化课程体系。
二、寻求民族地区中小学传统文化教育内容及其方法手段的现代性转型
历史告诉我们：任何民族都不能、也不可能彻底抛弃传统文化，它根植于本民族成员的心灵深处，又展现在其日常生活之中；同样，任何国家也不可能墨守文化传统而能够进入现代国家的行列，发展起现代教育。学校课程文化亦如此。课程与教学是个有生命的有机体，它也有生长、发展、衰老、死亡等等多种存在形式。如果课程与教学中能够不断吸收新的文化养分，更新教育观念和方法，经常保持新陈代谢的作用，对于培养民族文化传承与创新主体，保持民族文化的鲜活生命力有巨大的推动作用。因此，为了保持课程与教学的新陈代谢能力，寻求民族地区中小学传统文化教育内容与方法的现代性转型，是必不可少的动力助推器。民族地区中小学传统文化的现代转型在某种意义上说首先就是观念、意识等文化内容与方法的变革。意识是行动的先导。没有先进前卫的思想意识作为传统文化现代转型的驱动力，既使将教育价值潜力无限的民族传统文化摆放在师生眼前，也有可能视而不见，充耳不闻，用封闭狭隘的视野和陈旧落后的观念和方法去审视和实施民族传统文化，难免固步自封，徘徊不前，形成许多教育认识上的盲点。因此，要想发掘民族文化的潜在教育价值，促进民族地区中小学传统文化内容和方法的现代转型，首先应该树立传统文化内容与方法的现代竞争意识、与现代科技合作意识、传统文化内容与方法的理性化的扬弃意识、与外族文化教育的交流学习意识等等。其次，就要加强与外族、外校文化与教育的交流与学习，寻求民族地区传统文化与教育的理性化的、合理化的建构途径，并将其适恰地纳入到学校课程文化与教学活动中去。传统文化缺乏现代性的特质，这是传统文化之所以视为传统的原因之一，但这并不否认其存在的价值，只要对其进行理性化的和合理化的建构，传统文化依然存在走向现代性转型的思想资源，况且传统文化中存在很多经过理性化的或合理化的建构之后依然鲜活的事例，如越来越被人们所重视的传统技艺、“天人合一”思想、“孝悌”观念等等，这些观念通过合理的方式融入学生的教育过程中，同样能够收到意想不到的效果。因此，一种民族文化与教育要想延绵存续并保持活力，就要审时度势，立足于社会主义和本民族、本地区现代化建设，不断地同外界进行物质、能量和信息的频繁交换，科学合理地借鉴、学习和融汇各族、各校文化与教育中精髓的东西，在比较中确认差距并寻找有效的创新发展路径，并将其适恰地纳入到学校课程文化与教学活动中去，通过选取与学生的生活经验、文化背景相契合的民族传统文化内容，寻求传统教育方法的现代性转型，并结合网络、多媒体等先进的教育与教学手段，以及实践性教学等活动形式，以满足学生的发展需求，培育文化传承主体，才能最终实现民族传统文化的新陈代谢。
三、搭建民族地区中小学传统文化教育内容与教育方法手段创新建设的平台
民族地区中小学传统文化教育内容与教育手段创新建设的平台，是民族传统文化教育内容的重要载体，也是传统文化传播的重要途径，还是民族传统文化教育内容创新的重要支撑平台。就此可以从以下几个方面着手建设：
1．推进建立民族文化教育内容资源互动共享平台建设。
民族文化教育内容资源互动共享平台建设包括两个方面的建设：其一为文字、数字网络化的资源互动共享平台建设，如运用现代信息技术手段加快推进民族文化数字图书馆进学校活动、鼓励和支持政府、教育机构或学校建设开放型民族文化资源信息库；其二为物化的教育教学资源共享平台建设，如加强校际、校企、学校与各类民族文化馆舍、学校与民间、社区等的联合，按照地域划分若干小组，协调利用周边环境，实现资源共享；其三为意识化的民族文化教育引领平台，如建立民族文化智囊团、讲师团，开设传播民族文化知识的各种文化讲坛等等。另外，民族地区学校还可以将校刊、校报、校园广播、校园网站等作为民族文化课程建设的重要平台，创新学习载体，扩大民族地区文化传播领域与对象范围，促进民族传统文化的传播，提升民族传统文化的教育影响力和教育价值。总之，搭建民族地区中小学传统文化教育内容与教育方法手段创新建设的平台，要调动各方力量，多方共建，并由专门机构调度管理，以资源共享为核心，打破课程资源分散、封闭和垄断的局面，最大限度地发挥现有资源的潜能，实现民族地区中小学传统文化教育教学资源的开放共享，形成优势互补、互惠互利、合作共赢的局面。
2．研制开发多样的民族地区中小学教材资源和教育形式。
传统意义上的教材资源主要是指教科书，或是与教科书有关的文字材料，教育手段也因此受到诸多限制。随着现代教育技术的发展，现在的教材，早已不限于文字教科书，还包括CD、DVD、影视片、MTV、文字图片、画册、电子立体声像教材等多种多样的视听音像和网络传媒等配套教材和教育方法手段。在内容和形式上融入声、光、电、多维立体等多种现代元素，实现民族地区中小学教材资源内容与形式的创新。
四、采取“走出去，请进来”的实践教育策略，增加教师和学生接触民族现实生活的知识视野
众所周知，课程与教学是个蕴含着巨大创造性智慧的教育过程，在这一过程中如果所采取的方法、策略得当，课程与教学就会焕发无限活力，整合多种教育资源，达到最佳的教育效果；反之，则会使课程与教学成为一种僵死的知识传递过程，为受教育者所忽视、甚至厌弃，从而失却了课程与教学存在的价值。现实的教育中，一些新生代忽视、甚至厌弃民族传统文化的一个很重要的原因就在于，教育中所采取的策略方法过于陈旧和僵化，缺少学生与现实生活和经验的契合。因此，在实施民族传统文化教育过程中采取“走出去，请进来”的实践教育策略，能够增加教师和学生接触民族现实生活的知识视野，实现课程、教学与学生现实生活和经验的深度接轨，从而发挥课程与教学在文化传承方面的应有作用，实现其存在的价值。所谓“走出去”，就是鼓励师生充分利用活动课、双休日、寒暑假等业余时间走出校园，走到其他学校中去，走到街道、社区中去，走到农村、牧区中去，走到少数民族家里去，走进图书馆、文化馆、博物馆、纪念馆、美术馆等各类文物馆舍、相关的民族文化企业、部门和机构、活动中去；加强校际、校企、学校与各类民族文化馆舍、学校与民间、社区等的联合，鼓励相关的民族文化企业、部门和机构等向中小学开放，充分发挥图书馆、文化馆、科技馆、博物馆、纪念馆、美术馆等公益性文化设施的作用；积极鼓励和组织学生或学生社团参与各种校内外民族文化活动，通过这种直接或间接的方式，让教师和学生加强对民族文化的理解与认知，体验民族文化，形成对民族文化认同和接纳的情感体验，增强民族认同感。所谓“请进来”，就是鼓励有条件的中小学将民族文化及其教育方面的专家、学者、名人、传统艺人等校外民族传统文化主体教育资源，请进学校，通过前来学校作讲座、执教开设课程、参与校本课程研究，或作兼职辅导员等形式，通过榜样的感召，加强学生对民族文化的理解，增强学生对民族文化的认识，培养学生学习民族文化的兴趣，在潜移默化中加强学生的民族传统文化教育。
五、加强民族地区中小学传统文化教育
中国传统绘画艺术是“线的艺术”与线性思维的代表，在中国传统绘画的艺术形式中，线条不仅是其最为重要的表现手段之一，而且有着极为特殊而又重要的意义。“以线存形”是中国画艺术最大、最突出的形式特征，因此在中国画的创作过程中，作者将线条作为造型的基础，用线条的穿插概括自然形象，进而表达情感思想，同时又是传神写照的主要载体。在中国画论中，宋代郭若虚在其《图画见闻志》中提出的“曹衣出水，吴带当风”是用于人物画中衣服褶纹刻画的两个非常重要的表现手法，同时也是形容画家将线条的运用达到了一种挥洒自如的至高境界。而现代平面设计在线条元素上的运用与中国画有着异曲同工之处，都是采用最传统的造型技法与对艺术的表现元素，展现了人们对艺术美的追求。在中国画中，线条时而跳跃交错，时而曲折波动，它既是画家在创作过程中心态与意趣微妙变化的深刻体现，直接有效地表达画家的思想情感与精神本质，同时也是画家与观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。在现代平面设计中，线条是从艺术中抽离出来，尽管它依然包含了设计者在设计时所流露出的情感，但设计中的线条更多是独立的、理性的，更倾向于“象征”和“纯形式”，能够代表情绪和较具表现力的视觉元素。设计中线条的曲直虚实构成了变幻莫测的图形世界，它在人的心里留下的是一种与其形式相契合的形式美感印象。将绘画中的线条融入到设计中，可以丰富设计的表现形式，我们将传统中国画的线条融入到平面设计作品中，更能丰富作品的思想内涵。当代著名设计师陈绍华先生在其代表作品———2008北京申奥标志设计中，以传统中国画线条为表现手段，与奥运五环的色彩相结合，很好地体现了中国画艺术的形式张力。尽管作品中只有中国画线条这一种表现元素，却充分展现了体育运动蓬勃向上的充沛活力。除此之外，线条的蜿蜒穿插不仅似传统的中国结，又似太极拳的动态形象，通过线条的舒展流淌传递出“中国结”和“太极拳”两个意象，将中国画的线条艺术与奥林匹克体育精神完美融合。
二、现代平面设计对中国画构图布局的借鉴
构图布局在绘画作品中有着极为重要的地位，早在一千多年前，南齐谢赫在著作《画品》中提出“六法”的绘画理论体系框架，其中“经营位置”对构图布局进行了详细论述；宋代著名画家马远与夏圭是在构图布局上独树一帜，故有“马一角，夏半边”之称；清代绘画理论著作《画筌》中提出:“无画处皆成妙境”，呈现出一种淡然、飘逸而又圣洁的艺术境界。这说明了中国画与西方绘画在构图布局上的差异性，西方绘画采用焦点透视，相对较为理性，符合人的视觉真实，讲究科学性；而中国画采用的是散点透视，画家打破了空间的局限，从多个角度对客观景物进行描绘，在构图布局上追求与营造画面的形式美感，表现一种以神逸、气韵、意境为美学原则的意象世界。因此，中国画构图灵活，可以充分表现空间跨度比较大的景物，追求画面上点、线、面所形成的节奏与韵律感。现代平面设计对中国画构图布局的借鉴表现出了极强的继承、发展与创新的趋势，二者本质都是充分调动画面中各种元素对画面进行整体美的构造，进而产生自然美、形式美、精神美与功能美融为一体的审美形态。这种对构图布局的借鉴主要体现在以下两个方面：
（一）疏密关系在中国画的构图布局中
疏密关系是一个非常重要的手段，画面一定“密”不透风，“疏”能跑马，注意“凝聚”与“疏旷”的对立与统一关系。现代平面设计必须要在构图布局时处理好元素之间的关系，在物象的表现方面有很大的空间自由和组合范围，事物之间疏密相宜，做到既有视觉上的审美感受，又能使画面生动形象，富有节奏和韵律感，丰富了画面的内容和表现力。香港著名设计师陈幼坚先生的海报设计《设计与生活》，作品中只有一双筷子与一只手，主题突出，构图简单，体现了构图布局中“疏”的一面。除此之外，画面中筷子的元素是由密密麻麻排列在一起的一本本书堆积而成的，寓意着设计工作是一个不断学习与知识积累的过程，使画面得到了“密”的布局效果，整幅作品密中有疏、疏中有密，两者结合十分完美。
（二）虚实关系中国画注重“意象外之意”的意境营造
首先强调的就是画面的虚实关系。中国画的虚实关系以“留白”、“计白当墨”、“以实观虚”的理念来表现画面，给人以更多的想象空间，正如清代画论家笪重光所言“虚实相生，无画之处皆成妙境”。因此，中国画是一种“意象”艺术，“意”起着支配作用，“象”从属于“意”，以“意”造象，一切以“意”为之。如中国道家太极图，一阴一阳、一实一虚，正向我们揭示着中国传统美学和哲学思想中的精髓。现代平面设计与中国画一样注重画面的虚实关系，实物虚化，虚物实化，通过空间上的合理安排，起到似实而虚、活跃画面与烘托气氛的作用。中国当代著名设计大师靳棣强先生的海报设计《勇破成规》，虽然作品中有大量的留白，但却丝毫不觉空洞，画面虚中有实，静中有动，无为而无不为。这种处理画面留白的布局方式及其所产生的独特视觉效果，逐渐受到现代平面设计师的青睐与重视。
三、中国画色彩在现代平面设计中的运用
中国画色彩主要是受儒道思想的影响，依托文化下的主观色彩，更多的意味为人格物象特征的表现。由于中国道家主张无为逍遥的思想，提出“无色而五色成焉”的“素色”色彩观，并且在传统绘画中被赋予更多的人文性，这种观念也是对道家老庄“纯素之道，惟神是守”思想的顺应。在传统文化的熏陶与影响下，中国画强调主观的色彩描摹，讲究理性化和情感化，常常根据画面与描绘对象的内容需要，自由灵活地发挥色彩的作用，概括提炼对象的固有色。中国画色彩既有鲜艳矿物质颜料，又有透明质细的植物色，具有独特的表现形式与强烈鲜明的色彩艺术风格，在世界绘画艺术宝库中有着极为重要的地位。因此，在现代平面设计中运用中国画的色彩表现手法，不仅是融合并发展了中国传统绘画艺术精神与表现特点，其简洁鲜明的颜色识别度高，也更易于表达作者的思想情感，使观者产生深刻的视觉印象。例如，香港著名设计师韩秉华先生将传统墨色与现代时尚色彩相结合，创作出城市文化系列招贴设计《苏州印象》。整个系列作品沉默幽静、清新儒雅，前两幅作品通过对中国传统墨色元素的使用让人感受到中国水墨画与苏州这座城市完美结合的意境，宛如一个温柔秀丽的江南女子在水墨的黑白浓淡之间款款而来，让人迷醉。系列作品的第三幅则是采用一种绚丽混沌的色彩组合元素，把江南水乡的温润与明丽表现得淋漓尽致。再如，在靳埭强先生的海报作品《九九归一•》中可以看到，画面语言对中国画形式的借鉴较多，包括对笔墨的灵活掌握以及颜色搭配等。这幅海报设计作品没有使用中国传统的喜庆之色去渲染整个画面，而是使用澳门市花的一片莲瓣，落在“99”二字组成的涟漪，并将中国画的墨色与粉色的莲瓣相结合，既体现了出淤泥而不染的高尚精神，又表达了澳门与祖国百年分离之后，即将回到祖国母亲怀抱的激动心情。
四、结束语
在各国文化不断交织与共同发展的今天，保持中国传统文化的合理发展与传承是每一个国人的使命。对中国传统文化进行拓展与传承，最为直接的方法便是将其与现代社会生活结合起来，使其充分融入到社会生活中来，从而营造良好的中国特色社会文化氛围。中国特色社会文化氛围的营造，会给设计本身带来较为可观的商业与审美回报。因此，在现代视觉传达设计中，融入中国传统文化对文化传播与设计的表现效果都具有推动作用。
二、现代视觉传达传达设计对传统文化的应用分析
1.现代视觉设计中传统文化的借鉴应以设计为主体现代视觉传达设计中对传统文化的应用不是传统文化代表性事物简单的重复利用，也不是仅仅表现于对传统事物的重现，而是应该将传统文化的精髓融入到设计中来，以设计为主体展开对传统文化的传达。在经济发展极为迅速的今天，设计者们在考虑经济效益的同时，还应对设计的元素进行深究，使自身的设计重点不仅仅表现在商品经济的需求上，还应表现出设计的艺术价值与文化价值。
2.传统文化视觉表达过程中应考虑文化的象征意义中国传统文化在现代视觉传达设计中应用时，应对文化的象征意义进行更深层次的考虑。中国传统文化博大精深，内容十分丰富。设计者在设计应用时，可将中国传统文化进行分类，将文化内容的运用与当地的风俗文化结合起来，使其更符合当地的设计特色，从而能够达到良好的设计效果。中国传统文化源于中华民族长久的历史发展过程，是通过人民不断的社会劳动下来的。因此在设计时，还应与人民群众的实际生活相结合，充分利用文化的象征意义。
3.应注意现代化设计与传统文化的融合程度在现代化设计时，对中国传统文化的利用不应该仅仅停留在表面的利用层次，应该充分考虑现代化设计与传统文化的融合程度。一项设计，如果与中国传统文化偏离较远，则无法充分表达中国特色，与传统文化氛围营造的理念相悖；如果在设计中，过分对中国传统文化进行生搬硬套，则会使设计显得生硬，缺乏技术含量，反而无法起到美学与文化传播效果。
三、结语
那么舞蹈与书法有无结合的可能呢？由台湾著名舞蹈艺术大师林怀民先生编创的现代舞《行草》就充分体现了舞蹈与书法两者的共通之处。中国书法艺术的博大精深是林怀民的创作灵感，如何用身体舞蹈表现大书法家当年挥毫泼墨所留下的气韵，是林怀民先生最开始研究的。舞蹈《行草》通过西方现代舞的结构表现了浓郁的中国传统文化与审美，这是一个书法与舞蹈完美结合的中国现代舞蹈作品。从《行草》中可以感受到阴阳消长的道理，男为阳，至刚至强，女为阴，至阴至柔，在这样的身影中使舞剧欣赏者感受到了天与地的观念。这样美好意境的舞蹈作品，可以使舞蹈表演者和观众产生心灵上的交流，从而引起共鸣。欣赏这一舞蹈作品时，一幅幅由身体写出的书法长卷在舞剧观赏者眼前铺陈开来，在《行草》中有一幕用铅字文铺天盖地地把舞台笼罩了，舞蹈表演者在穿过这些字的丛林的时候，那些字突然间跳了起来，重新呼吸了。身着黑色舞装的舞蹈表演者在白色的舞台上翩翩起舞，犹如在素色的宣纸上晕开的墨迹。王羲之，怀素等名家留传至今的著名书法作品在追光灯下，以庞大的尺寸，撩动心弦的细节展现在欣赏者的面前。舞蹈表演者的身体时而灵动欲飞、时而作势欲动。群舞演员用流动的舞步画出轨迹，来与书法家笔下婉转线条相互呼应。笔尽而意无穷，东方元素不仅点缀了整个舞蹈，更是贯穿舞蹈始终的灵魂。
在柔和的音乐中突然响起灵动的音乐，瞬间舞蹈表演者的步伐也变得轻盈灵转了，这无疑是整个安静的表演中一个最令人记忆深刻的亮点。舞蹈表演者在幻灯投影的幕布下时隐时现，如同穿梭在时空隧道中一般，这是舞蹈表演者利用身体与舞台空间的巧妙融合，是舞蹈与书法两门传统艺术的对话。舞蹈和书法都具有抒情性，书法传情舞蹈达意。在舞台上，舞蹈表演者舞动着肢体，那飞舞的身影如同书法家手中挥舞的毛笔留下飞舞的笔墨。整个《行草》并不是用舞蹈在写一个个的字，而是用舞蹈表现出这个字的一种意境或是感觉，观众在欣赏时不要被一个个的字而迷惑，要用心去感受舞蹈表演者表演的意境。这就是舞蹈，看似平淡无奇，却瞬间波澜壮阔，能让台上的东西传到了观众的身体里，这不仅是舞蹈与书法的交流，更是对中国千年传统文化深厚底蕴的传达。
舞蹈与书法的结合不仅体现了传统文化在舞蹈表演中的融合，还体现出编导准确把握对人物内心情感的能力，对人物形象的刻画和对道具运用的淋漓尽致。编导对道具的全面开发以及道具与舞蹈的结合都有着精心的安排。通过分析舞蹈与书法两门传统文化从起源到艺术特征的共同性，感受到了舞蹈与书法的不解之缘，这样一种新的表现形式能够推动了舞蹈动作元素的开发并且丰富了舞蹈的表现力，在舞蹈动作元素方面巧妙地结合了传统的书法形态和文字笔画特点，创造出美的空间调度、美的动作和美的艺术形象。促进了对编舞素材的开发。用舞蹈的艺术特征充分诠释了“以笔来书、书中带韵”“人体为书、书中有情”的情境，为舞蹈艺术的升华添上了浓墨重彩的一笔。
论文摘要：广告是企业经营中的重要促销手段，如何使广告更好地打入消费者的心智，赢得消费者，本文认为要重视传统文化在广告传播中的作用，并从价值、伦理、审美、风俗、语言等传统文化方面进行了论述。
中华民族是一个历史悠久的民族，文化源远流长、博大精深、多种多样、浩瀚灿烂，中国人自古以来就有着一种强烈的民族认同感，有着强烈的文化认同感。企业广告在促销产品的过程中，能将中国传统文化渗透其中，就能赢得消费者的认同，从而取得经济与社会效益的双赢。
1、哲学理念呈现的作用。中国哲学思想总体上追求一种“天人合一”的终极宇宙观境界，因而中国人对自然抱着一份心心相印的感情，强调人与自然的调和。自然与我在本质上是属于一体的，宇宙即吾心，吾心即宇宙，知人即可知天，没有人与自然的统一就决不会有美的事物。因此，在中国广告中往往以自然为表现主体，将人的感情溶入自然景物之中，达到主客体交融来展现一种深层的理念，使商品品牌深入人心。比如广告“天上彩虹，人间长虹”(长虹电视机)，“鹤舞白沙，我心飞翔”(白沙香烟)，“当太阳升起的时候，我们的爱天长地久”(太阳神品牌)，“志在蓝天，心有绿洲”(太平洋鸟服饰)等都是典型的体现“天人合一”哲理的广告代表作。“杉杉”品牌更是紧扣“天人合一”的理念，将企业标志设计成：一棵绿色的大杉树旁以“杉杉”拼音字母“S”形成两条蓝色的小溪，表达了人类热爱大自然的美好心愿。
2．价值观呈现的作用。中国传统价值观集中表现在具有强烈的国家意识，它表现为对自己民族文化、民族传统、祖国美好河山的无限热爱；表现为对自己祖国前途和命运的关注，把国家、民族的利益放在高于一切的地位上看待，形成了宁愿为祖国的富强而牺牲一切的奉献精神。我们的一些民族工业企业在激烈的市场竞争中，往往注重抓住民众的这种爱国心理，纷纷打出“民族”、“国家”的旗号，把民族精神、民族自尊心、自信心作为宣传的重要内容。我们常可看到一些企业以“爱我中华，用我品牌”为切入点做广告，如“长虹”、“海尔”、“恒源祥”、“红旗”、“中华”等品牌在传递企业商品信息的同时，提出了“以民族昌盛为己任”，“产业报国，追求卓越”，“振兴民族工业”，“开放的中国路，时代的红旗车”，“道不尽的强国梦，述不尽的红旗车”，“中华永在我心中”等广告语，他们以自己的企业精神影响着国人，激起中国人民的民族情感，撞击着?肖费者的心灵，是一种非常有效的广告促销。
3．伦理道德呈现的作用。中国传统文化是建立在以儒家仁爱为核心基础上的多元一体的文化，十分重视以道德来调节人的行为，侧重于唤醒人的内在良心；重视家族人伦，倡导孝亲精神，追求“格物致和，诚心正意，修身齐家治国平天下”人生境界。以弘扬传统伦理道德为诉求点的广告，往往能取得意想不到的促销效果。如广告“孔府家酒，叫人想家”就变成一种心灵深处的家乡情怀；而“威力洗衣机，献给母亲的爱”，“真情付出，心灵交汇”(雕牌牙膏)，“天冷了，多穿点”(张裕品牌)，“养育之恩，何以为报”(养生堂药丸)，“孝敬爸妈还是脑白金”(脑白金)等则是典型中国传统道德观浓缩，都是让商品广告在中国“孝”与“亲情”的伦理层面中得到展现的。诚信是中华民族传统美德，在广告传播中，品牌、店名常常以仁义诚信展现，如“同仁堂”、“积善堂”、“德寿堂”、“全聚德”等。在当今中国，就有许多以诚信为其广告宗旨的企业，如“海尔”提出的“真诚到永远”的经营理念；“娃哈哈”叫出的“爱你等于爱自己”广告语，都是传统道德观的集中展现。
4．思维方式呈现的作用。中国传统思维方式是中华民族在长期的历史进程中形成和积淀下来的，具有本民族显著的特点的思维模式，即思维的现世性取向和实用性取向。这种思维方式的突出特点是直觉体悟，也就是说它是直观性的而不是思辨性的，是领悟性的而不是逻辑性的，是模糊性的而不是精确性的，是经验性的而不是实证性的。中国人习惯于用一种非逻辑的通感直接地把握事物的本质。如《人民日报》刊登的韩国大宇公司的广告《拈花微笑》：图片上展示是中国与韩国的两位少女，手拿一朵鲜花面带微笑的情景，广告借用的就是佛教禅宗讲求顿悟，只可意会，不可言传之意。广告运用中国传统的这种直觉思维方式，把一种纯商业的行为提升到精神交流的境界，其传播取得了意在言外的效果。再比如浙江纳爱斯“雕牌”牙膏电视广告《后母篇》中，那小女孩同后母的会心一笑后，接着广告语“真情关爱，心灵相通”，表达的也是中国传统思维方式的直觉体悟性。
5.审美情趣呈现的作用。人类的审美感受既有共同性又有差异性，不同的文化地域，由于传统的思维方式、语言形式、风俗习惯等的不同，由此而产生的审美原则、审美体验、审美理想、审美追求会有很大的不同。广告正是通过视听审美器官，引导消费者对商品进行深入的审美感受与领悟来达到理想的促销效益的。中国传统的审美理想突出地体现在对意境的追求，重视作品“立意”的构思，要求情景交融，虚实相生，妙在无处，寻求一种空灵回荡的意境。在广告传播中这种审美追求是常有的。如太阳神品牌广告《形象片》就展示出一种境界：天涯的大地，广阔的天空，辉煌的太阳；一群人奋力将一个巨大的人字从地面拉起，使之顶天立地，沐浴在天地阳光之中。广告传递出一种超现实的、人立于天地之间的神秘境界，其中的哲理意蕴令人回味无穷。深圳原野公司曾在电视台播放过一个广告：画面是湍急的河流、巍峨的高山、茂盛的森林和广袤的草原，广告配音给人以深远辽阔、如诗如梦的感觉，仿佛把受众引入了朦胧的远古境地，让人体悟出一种意境之美。
6．艺术风格呈现的作用。世界各民族都有自己民族的艺术风格与特征。中国艺术自古以来就是中华民族文化成就卓越的一部分，而且应当说是中华古国文明最富有民族内蕴与特征的一大标志。它的绵延不断、多彩多姿的历史发展，它的琳琅满目、门类繁多艺术风格，令世界所惊叹。当下中国艺术在广告中的运用的最为普遍的，中国绘画、诗词、音乐等艺术等在广告中随处可见。比如“悠悠寸草心，报得三春晖”(三九胃泰)，“采菊东篱下，悠然见南山”(南山奶粉)，“红豆生南国，春来发几枝”(红豆制衣)，“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”(牡丹电视)，“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”(稻花香酒)，“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”(兰陵酒)，“春眠不觉晓，还是‘蓝梦’好”(蓝梦席梦思)，“春来江水绿如兰”(春兰空调)，“不尽长江滚滚来”(长江计算机)，“车到山前必有路，有路必有丰田车”(丰田汽车)等。在广告中也有许多以神话传说、世俗小说作为传播内容的，如中国电信做的“牛郎织女篇”、“西游记篇”、“西厢记篇”就是典型的范例。
企业文化起源于日本，形成于美国。1982年7月，美国哈佛大学教授特伦斯•狄尔（TerrenceDeal）和麦肯锡咨询公司顾问爱伦•肯尼迪（AllanKennedy）合著的《企业文化》一书正式出版，标志着企业文化这一新的理论诞生。企业文化是在西方市场经济条件下兴起的学说，是科学发展到一定历史阶段的产物，其核心是以人为本，重视企业的群体意识和人的作用，在运用现代技术和手段别突出了精神和文化的引领作用。上世纪八十年代中期，企业文化传入我国，并且陆续在我国传播媒介上出现各种介绍、研究企业文化的文章，“企业文化”这时才逐渐引起我国的理论研究界与企业人士的关注，并不断升温，从此，我国出现了企业文化热，成为当代中国文化的生长点。这与当时我国实行改革开放、企业逐步从垄断走向竞争有着密切的关系。然而，我国企业在逐渐探索的企业文化这一理念的过程中，真正实践成功的案例还并不是很多，特别是与国外企业几十年近百年的企业文化探讨和建设历史相比较，我国的企业文化建设才刚刚起步，还处在探索阶段，也还存在很多问题，需要不断发展和完善。
2.我国企业文化建设中存在的问题
正是由于企业文化在企业发展中的独特地位和作用日益凸显，近年来，越来越多的中国学者和企业家开始重视企业文化研究，并努力通过不断建设先进的企业文化来实现企业的发展和进步。其结果在某种程度上来说，为企业带来了预期效益，但是，我们必须清楚的认识到，我们在企业文化建设过程中，还存在的一些问题，必须引起我们的重视。企业文化是根植于一定社会历史环境中的，任何企业文化如果不能与本国传统文化相结合，不能从传统文化中吸取养分，就很难形成优秀的企业文化。纵观近20余年来中国企业文化建设所走过的发展历程，我们存在着偏重于对西方企业文化理论的引进借鉴，而忽略了对中国传统优秀文化挖掘和提炼的问题。很多企业只是照搬照抄西方的企业文化，认为外来的就是好的“，外国的月亮比中国圆”，一味照搬照套，而脱离与中国国情和传统文化的有效融合，致使企业文化建设方面一直没有取得较好的效果。
3.传统文化在企业文化建设中的作用
企业文化建设归根结底仍然是文化的建设，是企业发展观念和价值观的体现。在中国，要建设优秀的企业文化，就必须积极吸收和借鉴中国传统文化，积极发挥传统文化在企业文化建设中的作用。指出：“中华民族具有五千多年连绵不断的文明历史，创造了博大精深的中华文化，为人类文明进步作出了不可磨灭的贡献。”当前，随着国学热的兴起，中国传统文化的影响越来越大，不仅在中国，而且在亚洲和欧美都产生了深远影响。比如在以华人为主体的新加坡，中国传统文化更是备受推崇，对整个国家和民族都产生了重大影响。前总理李光耀曾表示：新加坡是靠继承和发扬儒学文化、孔子思想，才达到今天的富强。中国传统《孙子兵法》等一系列战争思想，也在韩国企业受到热烈追捧，他们把市场竞争当作军事战争，以军事思想来指导企业发展，也有力地推动了韩国企业的发展。中国传统文化提倡的“仁义礼智信”等儒家核心思想，在日本企业中广为信奉，成为日本企业发展的精神源泉。由此，我们可以看出，中国传统文化有其独特的文化魅力，中国的企业要建设企业文化，要实现持续发展，就要积极吸取传统文化的精华，学习传统文化的智慧，创造由中国特色的企业文化。
4.如何汲取传统文化精华构建企业文化
在构建企业文化过程中，同时也是一个汲取传统文化文化精华，将优秀传统企业文化与当代市场经济文化相融合，促进企业文化创新的过程。要回归中国传统文化，构建中国企业特色的企业文化，我们要以“以人为本”为基础，以“礼”和“乐”为核心，以“和”为目标，全方位推动企业文化建设和企业发展。一是要以“以人为本”为基础，构建企业文化基石。中国传统文化十分重视以人为本的理念，很多先贤也都注重强调以人为本的重要性。早在春秋时期的《管子》一书中，就讲述了管仲对齐桓公陈述霸王之业的言论，其中有一段这样说：“夫霸王之所始也，以人为本。本理则国固，本乱则国危。”与《诗经》齐名的《书经》则说：“民为邦本，本固邦宁”。应该说，以人为本与以民为本，意思完全相同。孟子强调“民为贵，君为轻”。孟子所说的“民为贵”也就是以人为本之意。《荀子﹒王制》中也说：“君者，舟也，庶人者，水也，水则载舟，水则覆舟”。可见，以人为本的理念，在中国古代就十分盛行。这些文化，被其他国家学习借鉴后，形成了独特的企业文化理念。比如在日本，他们在企业文化建设中，积极运用孟子“民为贵”的思想，通过建立“盈利分红”、“终身雇佣制”等制度，员工的参与企业管理的意识和对企业的忠诚度得到极大增强。“以人为本”，运用到企业文化建设中，就是要以人为核心，尊重发挥人才的作用，积极为人才培养的营造良好的成长环境和文化氛围。这样，企业才更具有凝聚力，企业文化建设才更具有持续性，更能推动企业文化的大繁荣。二是要以“礼”和“乐”为核心，打造企业文化灵魂。在中国传统文化中，儒家是其代表思想，作为儒家思想的开创者，孔子十分重视“礼”和“乐”的重要作用，他对春秋战国时期“礼崩乐坏”的社会多有不满，一生致力于回复西周时期的礼乐时代。这究竟是一个怎样的时代呢？值得孔子如此推崇。据史料记载，在商朝末期，商纣王昏庸无道，引起民怨沸腾。周武然举旗伐纣，一举灭商，建立周朝。然而当时万物萧条，百废待兴。面对如此社会局面，为了安定天下，周公通过制定典章制度，用“礼”来规范人们的行为；通过用“乐”来提升人们的修养，改变自己的行为，有效稳定了当时的社会秩序，华夏民族也由此进入了一个“礼”“乐”文明的社会。明白了“礼”和“乐”的来历，我们可以发现，这一传统文化对当前我们建设企业文化有着重要的借鉴意义。在现代的企业管理中，我们可以把“礼”视为制度建设，把“乐”当作文化建设，并将二者相互融合，把“礼”与“乐”的基本原理转化为“严管”与“厚爱”的操作方式，一方面不断加强加强企业自身制度建设，规范员工行为，另一方面积极关心员工的成长和成才，为员工发展创造条件，让员工在企业工作中不断感受到企业的温暖与关怀，逐步培养优秀的企业文化。这样，整个企业的向心力和凝聚力也将会不断增强。三是要以“和”为目标，形成企业共同价值观。“和”可以说是传统文化的灵魂，传统与企业文化的内核和联结点，构建和谐企业是建设企业文化的终极目标。中国传统文化博大精深，其中，“和”又是其核心。早在几千年前的夏商周时期，中国的就有了“和”的概念，后来出土的甲骨文和金文中印章了这一点。后来，到了春秋战国时期，“和”的概念更加普遍，当时很多先贤都经常用“和”来阐发他们的哲学思想和文化理念，最出名的莫过于孔子提出的“礼之用，和为贵”及孟子提出的“天时不如地利，地利不如人和”，《中庸》中也曾提到：“和也者，天下之达道也”。说明在当时儒家圣贤已对“和”的理念十分推崇。其实，我们古人所说的“和”并不是是非不分，毫无原则的苟同，他们还提出了“和而不同”的理念，认为“和”其实是由不同内容、不同要素构成的矛盾统一体。对我们当前的企业文化建设而言，领悟传统文化的“和”实质，就是要在建设企业文化的过程中不断构建和谐企业，不断实现员工、部门、软硬、远近、内外、发展的不同方面、不同要素的和谐统一体，最终达到员工身心和谐、员工价值取向与企业价值取向和谐的目标。可以说，这也是我们建设企业文化的最终目标。
5.小结
摄影与绘画同属于视觉艺术范畴，两者在艺术表现形式上有着共通之处，二者都属于平面艺术表现形式，将三维甚至运动的事物，通过艺术的构思和表现手法将他们在某一时刻定格，然后展现给观众。只是摄影和绘画在将三维的现实事物进行二维的艺术转换方面有着不同的方式而已。绘画分为写实和写意两个方向，写实的绘画与摄影艺术有着较大的关联性，都是将某一时刻人所看到的视觉现象尽量地还原出来，也就是我们通常所说的还原现实；而写意的绘画艺术更多的是突出现实所暗含的意境之美。从表面看来这和摄影的意图相去甚远，但是现代摄影创意却试图将摄影艺术与写意绘画联系在一起，让摄影不仅能够记录现实，同时还能够利用特殊的艺术构思和艺术手段，表达生命的意趣之美，为摄影艺术开辟了广阔的发展空间。由于中国绘画具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，我们可以看到许多具有鲜明的中国文化特色的摄影作品都或多或少地借鉴和运用了中国画的意境。因此，在中国摄影史上，许多摄影人在创作中，都会自觉或不自觉地运用中国绘画的表现手法来表达强烈的主观情感和特有的意境。中国的集锦摄影和影画合璧就是以摄影的形式表现中国画的形象和意境，而且这是中国特有的，有着独特的魅力。中国摄影师之所以借鉴中国画艺术，是因为中国画艺术的特殊意境美，这种意境美蕴含了中国几千年的文化和哲学思想。
在不同派别和风格的中国画中，被借鉴得最多的就是山水画，而且写意山水无论从表现形式还是从内容方面都跟摄影有着内在的共通之处。例如山水画大都意境恢宏，山峦重叠，树木苍翠而古朴，人物与苍茫的大山大水形成鲜明的对比。而且每一幅山水画都给人不同的感觉，这种苍古高华之中所蕴含的哲思和意趣，正是中国山水画的独特之处。另外山水画一般采用黑、白、灰来表现山水的色调，简单的黑、白、灰就能够营造出千变万化的意境，同时还能够彰显山水的凝重和浑厚，这与摄影当中的黑白片有着很大的相似之处。中国人对山水情有独钟，诗歌以及画作中对山水的描写最多。中国山水画在技法上高超，而且色彩的层次丰富，大量运用协调和晕染的技巧，对于色调的冷暖、浓淡以及厚薄、交错的关系能够给予很好的处理。中国山水画的细节丰富，不仅是对山水本身的模仿和描绘，更重要的是画中的意境超出了纯粹的自然美，这给摄影技术的突破带来了很大的启迪。
二、以郎静山作品为例分析
郎静山开创了中国画意摄影的先河，他的摄影作品在国内外都引起了强烈的轰动，他的集锦摄影以及影画合璧已经成为了现代中国摄影的一个重要流派。《湖山揽胜》是郎静山个人较为得意的一幅摄影作品，第一眼看到这个作品的时候我们会觉得这不是摄影作品而是一幅国画，但是它的确是一张照片。这让人不得不感慨中国摄影师的技术和对中国画在摄影技术上的创新。这张作品采用了中国画的构图方式，画面的重点放在了山水上面，画面的右侧一点，老翁在眺望远处的山峦雾霭只是画面中的点缀。在近景当中我们可以看到奇石、松鼠，与画面远处的村落、湖边的倒影形成一种对比。这张作品体现出了中国画的意境，人类在自然界中永远是渺小的，这也是受中国传统哲学思想影响的结果。
三、传统文化背景下摄影的未来前景
现代摄影已经不再拘泥于利用镜头语言对现实进行忠实的记录，而是将摄影家的创意思想加入摄影艺术当中。中国传统文化一直被现代的视觉艺术作为设计之中的特色元素，以展示中国的民族文化风格。例如，现代摄影当中有一些将中国的京剧元素进行摄影化处理，并且利用中国国画的用色和意境，在一张照片当中融入了京剧元素、国画的构图以及中国的书法，用摄影的技法把这些元素糅合以表达自己的意图。在对近代人类文明的记录上，摄影起到了至关重要的作用。现代摄影在记录历史的基础上，也在视觉艺术的道路上有了更大的发展。现代社会人类审美意识的提升，促使现代艺术开始走上将各种文化加以融合的道路，艺术本身就是相通的。因此摄影在中国传统文化元素的运用上面有了很大的发展，尤其是与中国画的融合可谓走在了中国现代艺术的前列。将中国传统文化元素与摄影艺术融合创造不同的表达形式，是将来摄影发展和传播传统文化的一条新渠道。二者的相互促进和相互影响，也能使中国传统文化得到更好的保护与传承。中国是一个有着数千年文明的文化大国，悠久的历史给我们留下了很多文化瑰宝。就中国的传统文化而言，传统音乐、民族戏曲、国画、对联艺术等都是其中的精华。
