发布时间：2022-04-18 01:06:25
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的创意产品设计样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
在语言学领域，隐喻是一种隐掉了比喻词的比喻，由本体和喻体构成。在认知领域，隐喻由修辞意义转化成了认知意义：隐喻中的本体和喻体分别对应不同的事物，通过熟悉的事物对陌生的事物进行解读，产生新认知并激发新奇感和认同感。隐喻是由本体和喻体的相似性来实现的，或者说相似性是隐喻运用的认知基础。在符号学领域，代表事物的符号分为形式和意义。产品作为一种符号通过其形式和意义影响人的行为和情感。这里把相似性分为形式相似和意义相似，因此事物间的相似关系就可以转化为形式相似或意义相似。图1a为丰子恺的作品《瞻瞻底车（二）脚踏车》，蒲扇的圆形和脚踏车的轮毂圆形具备形式相似性，产生了生动的隐喻关系和艺术关系。图1b为丰子恺的漫画《大树被砍伐》，大树被砍伐后的新树枝的蓬勃生长状态，与当时敌后如火如荼的抗日发展形势就具有意义相似性。这里意义是文化沟通后的意象特征，是意象性联想后达到的心理认同，意义是抽象的存在，因此，基于符号的相似性建立隐喻关系，生成设计创意，可以形成一种设计思维方式，见图2。图2中，隐喻包含的喻体和本体可以通过符号的形式相似性和意义相似性建立关联，形成事物之间的隐喻关系，构成新概念和新认知，产生新产品创意。生成新产品创意意味着2个过程：一是产品背后的“文化”沟通，二是产品意象的生成。前者是认知的前提，后者是认知的结果。新产品创意是基于文化理解的产品意象的相似，是产品文化特征的心理诉求和审美。
2基于隐喻和符号的产品创意操作流程
通过艺术的感性进行相似发掘，是对原本看来无关的事物进行关联的创造性过程。基于隐喻和符号的产品创意操作流程，见图3。任何产品都具有自身的属性特征，构成一个属性特征集。隐喻的本体实际上是源于产品属性特征的，基于产品属性特征的本体依据符号学理论可分为形式和意义。隐喻的喻体是通过形式描写和意义描写获得的，这里描写是一个创造性的解读过程，通过描写可以把不同领域的事物进行相似关联，使喻体具备创新特征。从基于形式描写获得的喻体中抽取出形式与基于本体的形式进行形式相似性匹配，得到形式特征；从基于意义描写的喻体中抽取出意义与基于本体的意义进行意义相似性匹配，得到意义特征。然后，通过验证的形式特征和意义特征组合就构成了新产品创意设计方案。基于隐喻和符号的创意流程可分为4个具体操作阶段：第一阶段：对产品属性特征进行形式描写和意义描写。基于确定的产品定位和设计目标，运用特征描写来描述产品的属性特征，重点进行形式描写和意义描写。描写是一个创造的过程，是整个创意的发动者。第二阶段：定义隐喻本体和隐喻喻体。依据产品属性确定本体，将本体分解成形式和意义；从依据形式描写确定的喻体中抽取形式；从依据意义描写确定的喻体中抽取意义。第三阶段：相似性匹配。将抽取出形式与基于本体的形式进行形式相似性匹配，得到形式特征；将抽取出意义与基于本体的意义进行意义相似性匹配，得到意义特征。第四阶段：验证。由于相似匹配是一种艺术感知，具备模糊性，因此需要对形式特征和意义特征进行产品属性特征验证，符合要求则组合形成新产品创意方案，不符合要求则重新选取喻体匹配，直到通过验证。
3基于应用的新产品创意案例验证
创意设计方法应用案例《晾or亮》见图4，是基于隐喻的形式相似和意义相似的新产品创意的典型过程。在第1阶段，对产品属性特征进行形式描写和意义描写。根据照明灯具的产品属性特征，确定灯具的清洁是一个重要的产品属性，“清洁干净”成为获取的形式描写；光明是灯具的象征意义，“光明”成为获取的意义描写。在第2阶段，定义隐喻本体和喻体。以灯具的基本结构和功能作为隐喻本体，其形式为灯具的基本结构：包括灯座（吊顶安装）、光源、灯罩，其意义为照明。定义隐喻喻体：基于形式描写确定衣物清洗后晾晒作为喻体，抽取出晾晒的状态作为形式；基于意义描写确定晾晒为喻体，抽取“晾”作为意义。在第3阶段，相似性匹配。将晾晒的状态与本体进行形式相似性匹配，灯座得到晒衣架的形式特征，灯罩得到可拆卸的飘逸形式特征；将“晾”与照明进行意义相似性匹配得到“亮”的意义特征。在第4阶段，验证。对形式特征和意义特征进行验证：衣物的晾晒状态符合产品本体的结构；“晾”与“亮”谐音暗合，符合产品本体的照明意义，验证通过，将其组合形成新产品的创意方案。基于形式相似的要素对应关系见图5，基于意义相似的要素对应关系见图6。案例设计表明，基于隐喻和符号的设计流程中，存在3个激活创新的点：第一是在产品属性特征的描写阶段，对产品进行深入地挖掘和描写，不同的描写激活不同的创新；第二是在喻体选择阶段，基于相似性选取适合且新鲜的特征激活主观能动性创新；第三是喻体与本体的相似性匹配，形式特征的塑造是喻体形式与本体形式的创新融合，意义特征的认同建立在文化理解和沟通的创新上。
4结语
进入21世纪，文化创意产业的迅猛发展，我国对产品设计人才的需求量日益增长。产品设计专业已经成为中国高校发展最热门的专业之一。但是，通过广泛的社会调研、与企业的交流和讨论，我们发现社会对应用型人才的强烈需求，目前民办教育所培养的人才与文化创意产业发展市场所需求的人才之间还存在不相适应的方面。文化创意产业发展背景下民办高校产品设计专业教学体系研究吉林省文化创意产业发展背景下民办高校人才培养方案的改革是按照文化产业创新的要求，对原有课程体系的分析和梳理，根据各课程间的内在联系所进行的全而的归纳和分类工作。因此，在文化创意产业大发展的时代背景下，产品设计专业的课程体系的改革是静态的，而是在动态中不断修订和改良的过程，其最终目的是建立起以本专业为核心，相关专业作补允的培养模式，使高民办高校艺术设计专业人才培养形成个专业知识链，在目标定位、结构设置、内容优化等方而相匀_协调，为解决当前创意人才培养的诸多问题提供相应的对策、方案，为吉林省文化创意产业的发展提供必要的有力保障。
1.专业教学计划改革与相关措施的制定
产品设计专业方向教学体系的实施必须先整合现有课程内容，将相互关联课程内容合并，基础课程压缩在第一和第二个学年中，从而建立本专业方向的基础平台。
2.专业教学大纲的修订
教学大纲作为专业教学的指导性文件，在教学方面应以实际案例教学与设计竞赛教学贯穿始终，同时将设计竞赛引入教学，作为课程的主要内容。主要以在文化创意产业发展背景下的实际课题作为产品设计的实践内容。
3.实践工作室教学管理模式
实践工作室教学管理模式以开放型为主，是提高产品设计水平的重要环节，教学与社会实践联系，在教学过程中，将产学研与课程教学融为一体，将教学环境与企业环境完全对接，建立具有企业运行模式又与专业教学紧密结合的环境。
二、文化创意产业基地的建设
依据吉林省委省政府提出的建设文化大省和文化强省的发展战略目标，紧紧抓住文化产业发展的特点，充分利用我省各种文化和经济资源的优势，优化全省各类文化创意产业资源的布局和配置，试图构建适应吉林省经济、社会、文化发展特点的文化创意产业体系。同时，制定和完善相关配套措施，保障我省文化创意产业艺术设计人才教育又好又快发展，不断提高设计创意产业对相关行业的聚合关联效应，培养民办高校产品设计人才，使吉林省的文化创意产业真正成为拉动我省经济发展和实现文化繁荣的支柱产业。将带有历史性产业建筑更新设计改造成集产、学、研为一体的文化创意产业园区和设计创意产业人才培养基地。
三、结语
校园文化创意产品是具有一定文化价值、纪念意义。从消费者的角度考虑,应该是文化特征强、易于宣传推广的产品占主流。根据调查显示，购买群体以学院师生为主，在设计定位上重点考虑易于推广、需求量大、性价比高的文化产品，针对一些有需求的人群，满足校园文化的传播功能。
二、校园文化创意产品设计定位
根据校园文化创意产品的设计定位的目标消费人群,可以按照不同种类的消费人群来分类为：大一新生所需要的新生手册、大四同学所需要的毕业纪念册、校园风景、校园建筑明信片集、用来与校外作交流的商务礼品套盒等。
（一）新生手册
新生手册，包括新生进入校园生活的需求为设计原点。比如学校的手绘地图，可以让新同学更快了解我们的校园，及早进入大学生活的状态。当然，衣食住行是大学生的生活必须，可以在手绘地图中加入了一些生活元素，如学校周边比较有特色的小店，以及对这些小店的推荐原由，让同学们快速的寻找到属于自己的口味。针对学院所在的地理区位，宣传城市文化。如：武汉是一个比较繁华的城市，有着自己深厚的文化及历史。作为刚刚来到这个城市的新同学们肯定是又欣喜又好奇，新生手册里面会有大武汉的推荐游玩地点，还会有极力推荐的小吃，以及到达该位置的详细地址及乘坐方式。还可以约上同在武汉上大学的同学一起去游历武汉，在文化产品的设计制作上加上一些有用的信息，如：赴各大高校的乘车方式、学校所在城市的风景名胜、文化旅游地、吃喝玩乐地图推荐等等。
（二）毕业纪念册
毕业纪念册主要的目标人群是大四学子，即将毕业的学生，他们对青春岁月充满缅怀，在设计上，会通过一些形式感让他们一看到就会回想起母校。其中包括校园风景明信片、校园生活明信片、校园台历等。将校园里具有代表性的建筑、四季风景、学生活动等精选整理成系列明信片来唤醒记忆。同时还可以配套设计一些校园贴纸、校园印章等文化辅助产品。留出DIY的空间，定制一份属于自己的独家记忆。
（三）商务礼品套盒
商务礼品套盒是为了加强学院与其他兄弟院校之间更好的相互交流，最主要体现高校自身特色，把校园文化、建校历史和教育教学特色等展现出来。商务礼品套盒多为兄弟院校往来馈赠之用，可搭配一个精美的笔记本，笔、名片夹等内容。力求以实用、好用的形式展示校园文化。（四）个性礼品各个方面展开设计，在定位上以日用消耗品为主，考虑普遍性与实用性。例如校园文化的文具系列设计，可以设计和制作一些个性零钱包、文艺布袋等产品。此外，装饰品也可以纳入个性礼品这一栏，校园文化装饰品的设计要注意其摆设的环境，可以将其大致分为办公环境、家居环境、宿舍环境。办公环境的装饰品既要外形材质美观，尺寸又要适用于办公环境，这并非是限制其设计尺寸，而是要注意其摆放方式如在书橱里、办公桌上、还是落地的墙边或角落。其设计要求相对比较严肃、庄重适于办公场所。而对于适宜摆放在室内环境的校园文化装饰品设计则可以相对设计得活泼轻松、愉悦。在尺寸上也应有相应考量，如：大学宿舍环境一般相对狭小，在设计尺寸上考虑适应性，如果是尺寸偏大的产品，则考虑壁挂式的结构，以节约空间。
三、校园文化产品设计理念
对内传播文化，对外彰显学校的办学和品牌形象，这是校园文化产品的设计主旨。校园文化是多维度、不断往前发展的，校园文化产品自动承担起对内宣传、对外展示的功能。
（一）教育导向
校园文化的主体是学生与教师，对社会最前沿的信息有着超常的敏锐性，透过社会的本质将从中汲取更多的正能量。校园文化产品可以引导学院师生更好的了解，追求新的思想、精神追求，促进学校发展。通过校园文化产品的设计与呈现，引导学子更好的认识校园，爱我校园。
（二）传承创新
关键词：动漫衍生产品；产品设计；市场开发
中图分类号：TB472 文献标识码：A 文章编号：16738268（2012）03004507
动漫衍生产品的开发是动漫产业的重要内容，也是动漫产业链的重要利润环节。越来越多的商家开始选择卡通形象作为自己产品的代言，动漫衍生产品的推出及其品牌的授权和服务所带来的利润成为动漫产业的最终目标。动漫衍生产品设计和开发的创新将极大地影响动漫产业化的发展，研究动漫衍生产品设计的创意，提高动漫衍生产品创意水平，结合工业设计方式方法创作功能性衍生产品，具有重要的理论意义和实践价值。
一、动漫衍生产品背景及现状
（一）动漫衍生产品消费市场分析
国务院办公厅（2006）32号文件中明确指出动漫产业的概念是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、电子出版物（含互联网游戏作品）、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫衍生产品的开发、生产、出版、播出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产经营的产业。王艳认为，动漫产业具有市场需求大、消费群广、产品生命周期长、附加值高等特点[1]。目前业界普遍认为，动漫衍生产品是动漫产业的关键，在整个动漫产业链中有70%～80%利润是靠衍生产品来实现的，衍生产品也就逐渐成为支撑国民经济的支柱产业和新的经济增长点。
动漫产业已经成为一个独立的跨行业的综合产业。截至2007年，全球动漫产业的产值约有2 500亿美元，而动漫的衍生产业产值更远在5 000亿美元以上。美国网络游戏业已连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大娱乐产业；日本游戏市场每年创造着2万亿日元市值规模，动漫产品出口值远远高于钢铁出口值；中国动漫市场80%以上的盈利流向了日本、美国。
动画主要核心受众大致上可以划分为6～14岁、15～18岁、19～35岁等年龄阶段，而3～5岁、36～45岁、46～60岁是动画的次要受众。对于成年人动画来说，则主要以16～35岁受众为核心受众[2]。在我国的13亿人口中，30岁以下的人口数量占总人口的40%左右，这部分人口构成了动漫及其衍生产品的庞大消费市场。 中国几大中心城市，14～30岁年龄阶段市民82%的人喜欢动漫，50%的人在一个月内消费过动漫衍生产品，预期年消费总量和日用洗发水相当。2010年初，现代3D影视动画《阿凡达》在中国上映，由于观影火爆以致一票难求，得到了长达3个月的上映档期，席卷中国内地消费者2亿美元，全球票房15亿美元。中国现已是最大的动画产业输入国，动漫衍生产品火爆销售的前五名：史努比、米老鼠、凯蒂猫、皮卡丘、叮当猫，每年在中国赚取6亿人民币的市场。
《2007中国动漫衍生产品消费状况及消费趋势》报告中，从受访者了解动漫的途径来看，通过网络了解达到了67.4%，其次是杂志书籍占了50%。让人欣喜的是有40.5%的人会经常主动搜集动漫信息。
不同性别人群对动漫衍生产品的消费类型也不一样，男生买游戏的占到了59.6%，而女生购买日用消费品的则占到了56.5%的比例。动漫衍生产品已经涉及到我们生活的方方面面，从游戏、服装、文具再到食品，动漫无处不在。同时，调查显示，在购买动漫衍生产品的人群中有75.5%更看重动漫衍生产品的外观与功能，相比之下，价格、品牌、产地等其他方面消费者关注较少。
（二）消费群体的特点
目前，国内动漫消费市场中，美、日、韩等国家的产品占近90%，整个社会公众对动漫产业整体认知程度不高。 事实上，动漫的消费人群按照年龄可分为四段，即0～3岁，3～7岁，7～14岁，14～34岁。其中8岁以下的，基本上自己没有购买力，而只有8岁到34岁的人群才具有绝对的购买力。据《2007中国动漫衍生产品消费状况及消费趋势》报告统计的数据可知，动漫衍生产品的消费群体75.1%是青少年。该报告采用问卷形式，对近30 000人进行了问卷调查。由丹墨艺术研究中心进行调查访问，武汉大学新闻学院分析了此次报告并得出结果。
由此可见，中国的4亿青少年和他们背后的家庭以及一大部分怀揣童年美好记忆的中青年构成了庞大的动漫消费市场。动漫衍生产品的重点消费群体是儿童、青少年，消费动机源于动漫本身对儿童和青少年的成长具有的实用价值――儿童、青少年娱乐需要的满足、信息需要的满足、社交需要的满足。这部分人群对于动漫衍生产品的需求主要停留在初级的感性认识上。少年儿童偏好动漫产品的天性，几乎所有的青少年儿童对动漫产品都有强烈的需求愿望。针对其年少特有的“趋新性”，应围绕以原创作品为主的动画、漫画及合适的游戏作品，并进行相关衍生品的设计开发。该群体消费能力不及次要群体中青年、老年。动漫衍生产品的次要消费群体是中青年、老年，消费动机是潜意识中的儿童原型心理所控制，为了满足心灵层自我实现的需要和社会层自我补偿的需要。这部分人群对动漫衍生产品的需求不再是感性的认识，更多的是怀旧情感及休闲为主的倾向。其主力消费者是70后和80后，在上世纪80年代到90年代，他们对动漫作品本身有过极强的需求，但其需求没能在那个动漫衍生产品不发达的年代得到现实的满足。因此，目前这部分人群对动漫衍生产品有着强烈的补偿性需求。同时，这部分人群对动漫作品本身还有着强烈的怀旧需求，特别是对他们童年时期产生较大影响的一些经典动画片，那是他们儿时最难以忘怀的乐趣，拥有一个儿时喜爱且记忆中重要的动漫作品的衍生产品需求极为强烈。因此，针对这部分人群的设计，可以着重在对经典动漫作品的再开发设计和适合成人口味的动漫作品的开发及相关衍生品设计开发上。 此群体相对儿童、青少年而言具备更大的消费能力。
（三）动漫衍生产品设计现状
中国动漫衍生产品发展迟滞最大的症结在于实物产品盗版太多、创意不足、功能性衍生产品在工业设计方面严重不足。国内的产品开发商往往陷入误区，不细分受众市场，品种单一，缺乏能打动终极消费者的产品。
目前主要采用授权生产和形象授权两种方式进行动漫衍生产品的合作。授权生产就是授权给地区生产销售商，配合动漫在该地区的销售进行相关衍生产品的开发生产；形象生产就是全方位的动漫文化产品授权，包括产品宣传权、电视播映权、音像出版权和衍生产品生产权等。
设计不出好的动漫衍生产品，卡通形象就授权不出去，没有授权，衍生产品市场就不能启动。
日本的动漫产业链为：漫画热门连载――制片人制作卡通动画片――商销售――影视系统播放――企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品――商家销售产品。
美国的动漫产业链为：影视动画片的创作生产――电视台和电影院的播出和放映――动漫图书出版发行――音像制品的发行――形成版权的授权――衍生产品的开发和营销。
在现有的动漫衍生品开发思路中，相对成熟的国际逻辑模式是：动画杂志热门连载――发行单本――改编成动画片――根据漫画造型设计衍生品――开发游戏。
我们目前熟知的动漫衍生产品都有哪些种类？动漫衍生产品也称为动漫周边产品，包括以游戏文化和动漫为特色的服装、游戏仿真玩具、食品、饰品、装饰品等实物产品，同时，也包括音乐、图片、书籍等文化产品。 而在国外，这类商品被统称为HOBBY（业余爱好或者周边产品），有硬周边（CORE HOBBY）与软周边（LIGHT HOBBY）的区分。
米老鼠在市场上热销品大部分为软周边。具有一定实用性的如文具、服饰、钥扣、手机链等产品，相对价格便宜。这种动漫衍生产品只有一个设计流程，就是将动漫形象贴到产品上，这种省事便捷的产品开发方式直接导致了此类动漫衍生品竞争力薄弱。
变形金刚在市场上的热销品多为硬周边。像扭蛋、挂卡、模型、手办这样没有多少实用价值纯观赏收藏的产品，相对价格较高。这种动漫衍生品有一定的艺术价值，由于缺乏实用价值，消费人群多数为动漫发烧友，普通消费者面对此类衍生产品时表示会理性消费。
这种分类是由消费群体的消费观念和习惯的不同而决定的。
通过对中外畅销的动漫形象进行归纳总结，畅销的动漫衍生产品特征形象具有以下特征：动物为主的，身体柔软以曲线、圆为主，简洁，圆润，滑稽感且人性化；人物为主的，写实化并注重服饰、宠物、宝物造型，人物造型搭配怪诞，主要是一些硬朗的“机器人”、壮汉和英雄形象等。
动漫衍生产品市场上舶来品居多，现有品牌效应好，厂商甘于现状。我国动漫产业在起步阶段，自主创新和研发能力低。我国的动漫市场上有90%多是国外的产品，日本和欧美居多。我国动漫产业与国外相比，竞争力低下，国内动漫市场主要以引进、加工、国外知名作品为主。 引入的产品通常都已在国外经受了市场的考验，直接引入中国市场后，凭借其作品的受欢迎程度能达到相应的销量。
我国自主原创的动漫形象衍生产品盗版过多，市场混乱，实物难产，产品投产风险大。随着国产动画《喜羊羊与灰太狼》的热播，使得《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》这两部电影票房过亿，衍生产品也火爆问世并得到观众的喜爱，动画片里的人物“喜羊羊”和“灰太狼”成了点读机、纸巾等产品的“形象代言人”。导演卢永强说：“目前，《喜羊羊与灰太狼》的制作成本已经收回约60%，在已经收回的成本中，出售播映权约占40%，图书音像约占10%，衍生产品授权约占20%，其他约占30%。预计全部收回成本还需要两年的时间，在今后两年的时间中，出售播映权收回成本的比例会越来越小，衍生产品授权所占的比例会越来越大。”[3]2010年末，《喜羊羊与灰太狼》的设计父母――广东原创动力文化传播有限公司与迪斯尼版权合作，以迪斯尼为品牌、中国为产地，制造及推出的喜羊羊和灰太狼的一系列衍生产品，中国原创动画形象首次从“抄”到了“卖”。
对喜羊羊的品牌外销，各界有不同的意见。但是能够遵循动漫产业链的发展规律，稳定品牌的活力和寿命，无疑是件好事。天津神界漫画公司总编创陈维东认为：“黑猫警长当年有人接着做，那会是多么好的赚钱时机，但现在失去了赚钱最好的契机，不管是黑猫白猫，难说再换来钱了！一个品牌要想有经济价值，需要不断地开发和投入，但中国太缺乏这种意识了。”
在中国，我们时常能看到儿童用品上使用国内外知名的动画人物形象，而这种生产使用的行为并没有通过法律途径获得人物形象使用权，从而损害了版权拥有者的利益。当某企业购买了某个动漫形象使用权后却无法得到法律的保障，那么，相对于免费使用者来说就是浪费了投资，这个企业就不会再对这一形象进行投资，没有投资就无法收回动画本身的制作成本，最后将会阻碍动画业的整体发展。现在许多国外的动画品牌在国内屡屡被盗用，使其损失很大，而国内的动画品牌又一直无法树立。动漫产业的特点之一是产业链长、投资回报慢，只能等到动漫形象在人们心中占据了一席之地，才能去大规模地开发市场，开发衍生产品。
二、“创意”动漫衍生产品的开发
动漫衍生产品的开发流程如下：定位消费对象――市场调查――形象设计――样品打版――样本制版――选料――小批量生产――包装――广告――宣传――市场反馈信息。
（一）创意产品的艺术性与科学性相结合
将动画、漫画等视觉艺术转化为创意产品，功能性和艺术性都不能忽视。动画简而言之就是把一些原先不活动的画面，经过影片的制作与放映，变成活动的影像。动漫是一门幻想艺术，通过设计者的想象力创造出的人物和场景，基于动漫夸张变形的共同特点变得个性鲜活，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的变为可能，扩展了人类的想象力和创造力。动漫陪伴着20世纪80年代的人成长，如今80年代的人已经开始参与制作自己的动漫，特别是3D动画，都是80年代学院派的新秀充当顶梁柱。他们把80年代的张扬个性以及发展更新的大众艺术审美都注入自己的作品，将生活观、价值观、爱情观、道德观等故意展示给观众。
动漫艺术体现出强烈的现代性以及时下流行趋向，具有超前意识和求变求新的特性。
出色的设计是具有美学价值的。产品的美感以及它营造的魅力体验是产品实用性不可分割的一部分。我们每天使用的产品都会影响我们的个人环境，也关乎我们的幸福。做到艺术与科学相结合，既尊重客观审美又能使产品合理有效，是最基础的功能与方便、安全、美观的高层次功能的综合体现。应从艺术的象牙塔走出来，走到现实生活中去，了解人们的兴趣爱好、忧愁烦恼和感兴趣的话题。
在这一过程中，动漫设计者还应具备对动漫创意作品不断优化的能力[4]。如北京奥运会吉祥物设计，设计者韩美林先生以“和谐”为最根本的标准，将奥林匹克精神与中华文化完美地结合。设计充分体现了中国传统文化，在数量上选用了五个吉祥物，突破了往届奥运会吉祥物的数量。在佛教文化中，“五”代表圆满，而“五”也契合了中华文化中的“五行学说”，更与奥运标志“五环”遥相呼应。最终从亲和力的角度出发，第一次把动物和人完美地结合起来，强调人文奥运的理念，突出以人为本。将历史与产品融为一体，从而展示了更深刻的意义。在吉祥物的制作过程中运用了彩陶制作的点、线、面来组成画面。在创作中采取了中国版画的线条，尽量将中国文化的精华融会其中。在色彩运用上采取了五环标志的五个颜色来凸显与奥运的紧密关系。吉祥物设计创意过程历时3个月，画了上万张草图，修改了六七十次，5个奥运小精灵，承载着中国丰富的文化底蕴和中国人民对奥林匹克精神的追求诞生了。他们组成了一个欢快幸福的小团队，把激情与欢乐、健康与智慧、好运与繁荣带往世界各地。由此我们可以看出创新作品优化过程的重要性。
出色的设计是具有实用价值的。动漫衍生产品的设计不能停留在贴牌式设计的阶段，必须提高工业设计水平设计功能性衍生产品。
贴牌式设计就是我们最常见的将一个卡通形象贴到某个产品上，这种设计只有一个流程，就是找个合适的地方贴上形象。这从严格意义上来说，不能称为设计。我们这里说的功能性衍生产品是指：动漫衍生产品具有功能性、实用性、易用性等工业产品设计特点。通常动画设计师对工业产品的设计并不精通，无法设计出功能性强的动漫衍生产品。工业设计的科学性可以提高动漫衍生产品的竞争力，能够与模仿者拉开一定距离。在技术竞争白热化的时代，谁的产品设计得合理、美观、成本价格合理，谁就能受到消费者的欢迎。
（二）动漫衍生产品开发规则
动漫衍生产品是将视觉感受的图像用实际产品体现出来，是可以摸得到的美。动漫衍生产品作为产品设计的一个类型，首先应该遵循以下产品设计原则：
（1）易用性。产品与使用者之间关系的协调程度。能否完整发挥产品的功效；能否在限制环境内被人认知；是否适宜大部分人使用；是否存在潜在危险，是否使用舒适。
（2）经济性。生产者的开发能力与使用者的消费能力是否协调。生产者的设计能力、生产能力、销售能力直接影响的是产品的成本，使用者的收入能力、支出能力、人的潜力直接影响其对产品的选择。
（3）创造性。生产者的创造成果必须独特，与众不同，对社会和个体的发展都应具有积极意义。创新是产品设计的关键，创造性思维是产品设计的核心思维。
（4）动漫原型的完善性。动漫原型的颜色、外貌、服饰、表情等，都可以借鉴市场的反应进行微调，把动漫原型最受人欢迎的一面融入其衍生产品之中，以最大限度地赢得人心[5]。就像面对中国这个庞大的市场，米老鼠披上唐装，唐老鸭开始穿绣花鞋，睡美人扎上了红头绳，以适应本土受众的特殊需求。而动画片《喜羊羊与灰太狼》之所以会如此成功，其中的一个关键因素就是主创方善于利用、汲取他人的建议，完善动漫原型及其衍生产品。在创作之初，导演率领编剧、漫画师先将设计好的卡通形象在公司内部进行投票选择，选出其中最好的形象，再进行修改。然后又将设计好的卡通形象拿到中小学、幼儿园找学生来评议，再根据学生意见进行修改，最后拿到玩具制造商那里去征求意见。经过这三个环节的推敲、修改，才确定下来每个卡通形象。这些卡通造型不仅形象可爱，令人过目不忘，而且方便生产各种动漫衍生产品，易被消费者接受。
1.明确市场定位
如何设计出无动画影片支持的动漫衍生产品呢？在已有的被消费者熟知的人物造型的基础上该如何进行衍生产品的设计和开发呢？
动漫界资深人士金城认为，中国的动画片之所以不能像《变形金刚》那样常盛不衰，是因为内地动漫投资商投机心理太严重。一部动画片往往需要3年才能得到市场的广泛认可，而有良好的收益需要5年，但一般的投资者不愿意做这种长线投资，他们总以为有了人才，有了创意，拿出作品就要盈利，但市场是需要有品牌的，没有打品牌的概念，中国动漫界只是人来人往，投资商打一枪换一个地方。
首先，设计师要清楚动漫衍生产品的定位。应根据这一角色固有的性格和特质进行产品的形象定位。例如，米老鼠在动画定位中是人类的好朋友，其产品多针对儿童和未成年少女，儿童文具、玩具、日用品和少女服饰居多，选色配色多为温馨友善的基调。变形金刚在动画中以多变、刚硬、锐利、多战的地球保卫者姿态出现，非常符合男性的英雄价值观。其衍生产品多针对男性消费群体，年龄层次从幼儿到成人都有适宜的产品上市。在对产品进行形象定位的同时还需进行产品类别的定位。设计单一产品还是系列产品，是软周边为主还是硬周边为主？我们必须根据产品的功用设计合适它的造型，必须考虑是一次性推出的产品还是有后续设计的产品。
其次，设计师在造型设计上应该选择圆润、简单、新颖的非人类形象。这种形象富有亲切感、童稚化、易记忆、成本低，后期想象空间大、脱离已有虚拟形象又异于真实世界。
如米老鼠和唐老鸭，主要由球形、圆形、弧形等构成，给人朋友式的亲切感，比真实世界的老鼠和鸭子形象更加可爱让人过目不忘。米老鼠和唐老鸭在衍生品设计中可以利用其简单元素重复创造，为后期发展留下了更多的想象空间。而深受动漫迷喜爱的宫崎骏的动画人物众多，却很难开发出衍生品。无论是可爱的千寻还是精干的海盗婆婆，都是深受观众喜爱的动画主角，但是由于她们的复杂和无趣味性，除了以原始造型出现在极少类型的模型和贴纸中外，很难在日用品上见到她们。相反，造型简单、圆乎乎不会说话的配角龙猫却被设计出了多种类的衍生品成为了宫崎骏作品中群众最喜欢购买的形象。
广州一个设计师把自己喜欢的动漫人物Copy在一个空白的可供涂鸦的小熊身上，使之结合为一种新型公仔――POPOBE熊。POPOBE熊一经推出就大受顾客追捧，特别是星战版的，让男孩也光明正大拥有适合自己的公仔。一是其新颖性，因为它可以是DIY的，可以根据自己的喜好在它身上画自己喜爱的动画形象，目前， “阿凡达POPOBE”和“超级玛丽POPOBE”形成了系列主打产品；二是相对于来自日本和美国的动漫衍生产品来说价钱公道；三是形象简单、新颖，让消费者过目不忘。
POPOBE的后期想象空间很大，它没有固定模式，没有固定销售对象，没有年龄的限制，它可以是孩童的涂鸦公仔，也可以成为动漫迷的收藏对象，目前它是中国麦当劳的合作伙伴，推出了钥匙扣、手机链、车扣、展示盒等各种尺寸的小熊。
最后，产品应当设置优势、专利栏杆。中国最不缺乏的就是模仿能力，中国的“山寨”文化已响誉全球，无论市面出现什么样的新产品，只需短短几个月就能在市面上找到功能相近、外观相似、价格低廉的同类产品。在中国的市场中，被人模仿是不可避免的现象，要避免自己的成果轻易被别人使用，在产品的性能上设置一定的障碍和栏杆是必不可少的。产品的某些优势和技术在一定时间内难以被超越，可当作栏杆使用。专利栏杆是最强劲的栏杆，世界上销售额最高的几个公司，也是专利拥有最多的公司。例如，国际化“走出去，走进去，走上去”的海尔公司的专利数位居中国第一。
2.创意是关键
2008年联合国贸发会议的《2008创意经济报告》对“以创意为核心”的中国文化产业发展形势进行了详尽的分析。该报告认为，在中国，创新、创意经济已成为重振经济、刺激就业与增强社会凝聚力的战略选择。但从我国的现状看，我国文化产业的原创能力依然偏弱，知名文化品牌偏少。
选择并突破动漫原型的二度开发，与产品创意结合创新，打破以往消费者对动漫衍生产品呆板的旧印象。当选择了合适的动漫原型后，就要分析动漫原型的视觉特征，给不同的形象或局部进行以下创新：新功能的出现；新功能的组合；新的加工工艺；新材料；新的技术组合。
设计人员在设计初期就应具备营销意识。动画形象在设计之初就应当有相关产品的设计计划，有意识加强开发相关产品的意识和能力。利用已有形象赋予动漫衍生产品实际功能，让动漫衍生产品具有实用性，供人使用的同时也具有一定寿命，以带动二次消费。
建立和沟通动漫企业与生产企业衍生产品的运营与开发平台。张微微认为，动画片制作水平的良莠不齐让生产企业不敢轻易向动画企业示好，通常都是在动画片播放取得成功，动画品牌打出了知名度后，生产企业才会找上门去[6]。比如宏梦集团的虹猫蓝兔，在《虹猫蓝兔七侠传》一炮走红后，品牌价值迅速提升，隆力奇、雅客、伊利等知名企业纷纷高价签约品牌授权，据悉，虹猫蓝兔的品牌的授权使用费每年不低于 500 万元。与此相对的是，尚未打出知名度的动画品牌几乎无人问津。为什么这些制造企业会花几百万天价拿下一个卡通品牌的授权，却不愿意出区区几万元获得另一个卡通形象的授权呢？原因是动画企业尚无让生产企业信服的理由。实际上，制造企业尽早介入动画品牌的培育与推广，日后便可以较低的成本享受品牌的超值回报，关键是找到制造行业领域里蓄势待发、正寻找突破口、对动画传播带动传统制造业感兴趣的企业进行授权，成功的可能性会大些。要找到动画卡通形象与制造企业之间供需的结合点，这就是一个双赢的问题。
三、动漫衍生产品逆向开发设计案例分析
单独设计迎合人群需求的卡通形象，开发产品，独立成型后可进行动画片设计，即产品设计带动影视设计。没有动画片情节和造型支持的动漫衍生产品是否能够得到大众的认可呢？我们不妨参看《变形金刚》的发展流程。
作为日本与欧美动漫相结合的成功案例《变形金刚》走的不是国际模式的路子，变形金刚就是由玩具变成动画片，再由影片反哺发展衍生品的最佳案例。变形金刚卷走中国50亿元人民币，早在1985年到1986年期间，孩之宝公司就在最初的成功销售玩具的基础上，设计推出了高级彩色贴纸、拼装模型、服装、杂志、系列漫画、文学作品、原声CD等衍生品，五年收益十几亿元人民币。
它经历了日本公司推出玩具变形金刚――美国为宣传玩具推出简短动画片（受到喜爱）――将转播权免费赠与各个国家（扩大宣传范围）――授予各国玩具销售权（营销回本）――玩具销售饱和期推出人物推新（低谷振作）――设计推出相关日用品（挽回怀旧消费群）――真人电影上映（再创顶峰）。
《变形金刚3》还未上映，衍生品已开始热卖。2011年7月，孩之宝公司为《变形金刚3》上映准备了极具收藏价值的3D观影面具，即擎天柱造型和大黄蜂造型。
网络时代的今天，孩之宝公司跟进时代的步伐，借着电子商务的东风，在中国最大的电子商务平台之一的淘宝网开设了美国孩之宝旗舰店，仅仅在《变形金刚3》热映短短几天的时间里，一款特价258元的大黄蜂变形金刚模型，在淘宝商城就卖出了1 940件。
是孩之宝公司《变形金刚》衍生品的热销种类很多，主要有以下一些产品。
日用品：图案印制在日用品上，让众多怀旧的人群纷纷购买；
玩具：1983年以来，全球出售了3亿个正版系列玩具；
CD：电影音乐光碟；
游戏：在游戏平台PC、PSP、PS2、WII、XBOX360、DS等上纷纷推出汽车人的控制类游戏。
汽车：《变形金刚》电影中由于大黄蜂受到热捧，成功造就了雪佛兰Camaro（大黄蜂）在全球的风靡。据了解，这款电影复制品车型于2011年5月底正式上市，这也是迄今最大动作的动漫衍生产品的开发和投市销售。
音响：《变形金刚》、TAKARA公司与苹果合作推出的可给ipod播放音乐及充电使用的白色擎天柱版，此版乃充电接口连接，还有孩之宝公司推出的ipod或普通MP3使用的大黄蜂版，此版乃音源接口连接（见图1）。二者在使用功能及市场需求上各据一席。
四、结语
动漫衍生产品是商业与文化相结合的朝阳产业，是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型综合的文化产业。动漫衍生产品是科学性、能动性与创造性完美结合的创意产业，它的最终目的是组织协调艺术与技术之间的关系，产生创意，提升价值。
目前，动漫衍生产品设计和开发商的创意影响了动漫衍生产品产业的发展。我国动漫衍生产品与国际上存在较大的差距，进一步挖掘和创新有中国特色的优秀动漫衍生产品，最有效的途径是加强动漫衍生产品（产业）的设计创意，运用科学的思维方法，尤其是创造性思维去进行动漫衍生产品的设计、开发是我们必须关注的。参考文献：
[1] 王艳.论动漫衍生产品的创意与开发[J].当代电影，2009（8）：120.
[2] 刘斌.动画产业如何吸引成年人眼球[J].传媒观察，2006（3）：21.
[3] 李岩.国产动画片《喜羊羊与灰太狼》3年收回60%投资[N].北京商报，20081126.
[4] 陈薇.创意思维 设计无限――论动漫产业设计创意[J].北方美术，2009（3）：80.
传统手工艺是中华民族的宝贵财富，是产品设计中重要的文化资源和设计符号，能不能很好的传承下去，要看其自身的生命力和大众的认可程度。对于传统手工艺产品而言，能走近人们的生活，才是传承与发展的长远之计。近年来，在创意产业大发展的背景下，设计出独具匠心且以人为本的产品，才能真正走近人的心灵，才能大力发展产品设计中的文化内涵。
一、创意产业背景下产品设计的表达方式
(一“) 以人为本”主导设计的表达
“以人为本”是产品设计中永恒的追求，是完成设计主题的最终目标和任务。满足使用的基本需求是产品设计的首要任务，其次才是产品内在的文化与精神的升华。传统手工艺的产品不仅仅是使用产品的本身，更是弘扬和传承一种民族的文化，这种文化更深层次的寄托着一种情感体验。在我国经济高速发展的今天，社会的物质和精神文明都有了跨越式的进步，人们对产品设计中“以人为本”的价值观有了更新的解读，人是产品设计中强调的核心，传统手工艺的传承与发扬是文化的内涵，是心理与精神需求的满足。
著名的马斯洛需求层级中，明确指出了人的需求分为五个层次，从最基础的基本需求，到安全需求，再到社会需求、尊重需求和自我实现的需求，层级由低到高依次上升，也说明了产品设计的变迁路径。对于承载着中华民族宝贵财富的传统手工艺产品，其自身的精神功能远大于使用功能，与现代的产品设计相融合，才能赋予更旺盛的生命力，才能得到使用者的认同感和满足心理之上的更多需求。
(二“) 仿生”主导设计的表达
现代产品设计中，“仿生”学的运用是重要表现手段与表达方式，同时，这种设计方式的运用也包括了多种学科的理论知识。如：物理学、生物学、人机学和心理学等。再者，在设计的实践与研究中，“仿生”的研究范围也非常宽泛，通常在自然界的万物中去捕捉各种元素，比如造型、色彩、功能、结构等，最后赋予其产品设计的语言，取其内在的神韵，使其达到整体效果的和谐统一，相互融合。
在传统的手工艺制品中，就有很多经典的“仿生”元素及案例，就广西少数民族地区的壮族织锦而言，就有较多的造型与图案是以自然界的动植物为基础演变而来的，并经过了抽象的处理，赋予其吉祥、喜庆等美好的祝愿与象征意义。在壮族织锦中的植物纹饰也是常用的装饰图案之一，与人们的生活息息相关，不同的植物也被赋予了不同的寓意。牡丹，象征富贵；杏花，祈祷着幸福；红豆，带去了相思；海棠，送来了温暖。还有人们熟知的“四君子”：梅、兰、竹、菊，也是很受欢迎的题材。梅，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏；竹，筛风弄月，潇洒一生；菊，凌霜自行，不趋炎势。中国人对于一花一草、一石一木，都负载着自己的一片真情，而花木草石在这个时候，也超越了原本的意义，从而成为象征人格的隐喻。在当今创意产业的背景下，很多的产品设计师巧妙地运用了“四君子”这一装饰元素，将象征着君子正直、纯洁、坚贞、气节的人格魅力，发扬成为平凡生命的艺术“境界”，呈现出精神品性的至高内在，最终凝固成无限之美的永恒。
二、创意产业背景下的传统手工艺与产品设计的路径
近年来，随着我国社会和经济的发展，体验设计也开始越来越多的在产品设计中进行尝试。所谓体验，就是将消费者参与融入到该产品整个的设计过程和路径之中，这样的设计过程，产品就不单是一件作品，更是一个过程和一种体验的形式。在设计的路径中，将产品当作道具，周围环境变成了背景，衬托着体验的方式，使消费者在这个商业活动的过程中，体验到独特与美妙。总之，“体验设计”的目的就是让设计出来的产品更具有人性化，使整个过程和服务更加满足消费者的切实需求。所以，做好“体验设计”最重要的就是设身处地为消费者考虑，切身体会消费者真实的需求。
传统手工艺在一定程度上推动了地区经济的发展，因此现代产品设计与传统手工艺的相互融合变得尤为重要。在广西柳州地区的三江侗族自治县，具有丰富的旅游资源和浓厚的地域文化特色，传统手工艺的产品设计与制作也发展到了空前的高度，著名的侗族刺绣就是典型的代表。如今三江侗族自治县有很多特色商店销售侗族刺绣织锦的手工艺产品，类别繁多，不仅是民俗日常生活中的日用品，同时也具有观赏价值。可由于产品缺乏设计感，且更新缓慢，销售的效果一直不理想，传统手工艺的价值也一直没有得到很好的凸显。在“体验设计”流行的当下，消费者不仅可以穿戴这些手工艺产品，还可以参与到手工艺制作的操作过程中从而获得更多的参与感，直观、深入的感受和了解传统手工艺的魅力。
在产品“体验设计”的路径规划中，对于整体的策划要进行统筹的考虑，如游客的性别、年龄、知识背景和风俗习惯等多方面的因素，才能各取所需，有效地传播传统手工艺制品。
三、传统手工艺产业的品牌形象塑造
传统手工艺产品的品牌形象塑造，是增强产品在市场竞争中强有力的推销手法，品牌战略至关重要。在创意产业背景下的今天，各地都在努力打造传统手工艺的品牌，如著名的“湘光织锦坊”就是国家级工艺美术大师谭湘光的壮锦产品的品牌，昔日商店里琳琅满目的壮锦如今已变成了一个时代传统手工艺传承的典型代表。当然，有效的促进传统手工艺产品品牌形象设计的顺利推进，相关品牌形象推广的专业服务机构也起到关键的作用，配合现代产品设计与之协调发展，赋予更多新的设计理念，打造一个传承传统手工艺技艺、展示展销、文化交流的平台。
【关键词】产品形象；艺术创意；价值
随着社会的发展，各个方面都发生了深刻的变化，产品设计作为人类“造物”活动过程中的一种基本行为方式，也发生了巨大的变化。今天，美学和日常生活以及经济社会之间的关系日益密切。在强调“视觉文化”的今天，形象就是视觉消费的资本，就是新的有效竞争力。当下消费者在关注产品实用功能的同时，更关注产品的审美功能。产品形象作为一个综合概念，也是审美经济中兴起的一个新兴研究领域，它对于我们超越产品实用的观念，通过系统的创意设计过程来形成产品风格、品牌，以及企业的竞争力有着相当重要的意义。当我们在深入探讨产品形象之前，我们必须先弄清楚什么是“形象”。
一、产品形象的定义及其构成
“形象”的概念本身并不是我们想象的那样深奥和复杂，我们生活的这个世界处处充满了各种各样的“形象”。从广义来讲，一切外在的事物都会在人的大脑中留下一些印象，这些印象其实就是一种“形象”，只不过有些形象我们很快忘却，有些形象我们却牢牢的记在了脑海里。形象既是一种抽象物，又是一种综合感觉，而且还是动态感觉。在心理学上，形象是认知或感觉的再生。关于“形象”的概念，我们可以从以下两个层面来理解：
广义的“形象”主要是指外界的个人、组织和事物的外在表现、内在意义和价值观等的综合表征，是人们对于外界事物的一种综合、立体的认识和印象。
狭义的“形象”，指能够引起人的思想和情感活动的生动具体的外在表征。因为人从外界获取的信息主要是通过视觉感官所获得的，而且视觉形象也是最直观最容易被认知的形象。
由于现代设计所涉及的大多是产品、包装等人工领域，可接触的形态更多地集中于“狭义”形象（即视觉形象），因此，狭义形象就成了我们探讨的前提和基础。众多二维和三维的视觉形象设计，其实都是人们通过自己的观察和思考后重新塑造的形象。在设计过程中，设计师通常根据外界已有的视觉形象，有选择地汲取存在的视觉经验来丰富自己的感性知识，从而激发出再造想象力，设计出新颖的形象，甚至是从未感知的形象。
综上所述，产品的形象一般是指：（1）产品在人们心目中印象的总和；（2）产品在消费者心目中有着特殊的地位；（3）产品能使人从功能和情感上获得效用。
产品形象是为实现企业的总体形象目标的细化，是以产品设计为核心而展开的系统形象设计。产品形象把产品作为载体，对产品的功能、结构、形态、色彩、材质、人机界面以及依附在产品上的标志、图形、文字等进行设计，能客观、准确地传达出企业的精神和理念。围绕着人对产品的需求，更大限度地迎合消费者个体与社会的需求从而获得普遍的认同感。商品+形象=美，这个公式似乎道出了当代日常生活审美化的真谛。法国哲学家居伊・德波（Guy Debord）曾以“景观社会”一词揭示出这一社会特性，他认为“景观（形象）即商品”的时代已经深刻改变了马克思的古典政治经济学，它突出地表现在从商品的“占有”法则向商品的“展示”法则的转变。当世界经由“奇观”而变得显著可见时，它一定是由商品控制的世界。在这个世界中，与其说是在消费商品，不如说首先是在消费商品的形象价值或象征价值。因为较之于使用价值，商品形象价值或象征价值变得更加重要。一些国际知名的商品品牌，从可口可乐饮料到好莱坞电影，从麦当劳快餐到耐克运动鞋，从宝马汽车到香奈儿化妆品，这些知名的世界品牌的形象价值远胜过其使用价值。于是，商品和服务的魅力日益转化为吸引眼球的奇观之“注意力法则”。
产品形象是由产品的视觉形象、产品的品质形象和产品的社会形象三方面构成的。产品的视觉形象是人们对形象认知部分，通过视觉能直接了解到产品形象诸如产品外观、色彩、材质等；产品的品质形象是通过产品的功能、服务等本质质量体现的；产品的社会形象是前两者的综合。我们这里着重探讨以下产品的视觉形象。
产品的视觉形象并不是指设计一般的漂亮包装或装饰，它应该表现为产品功能美与形式美的统一；科技美与艺术美的统一；易用性与体验性的统一；材质美与生态美的统一；合规律性与合目的性的统一。产品设计创新主要包括功能创新、形式创新以及人-机-环境的创新。
二、艺术创意作为一种风格构造元素
风格，英文译作style，除了“风格”之外，还有“样式、格调、趣味”等含义。在艺术领域，风格作为一个美学和艺术学概念，是谈论艺术的总体性和差异性的一种方式。
在总体性方面，风格具有一定的聚合性和向心性。这里我们关注的不是个别，而是一般，不聚焦个体，而聚焦某一整体或某类群体，如亚文化风格群体等。沃尔夫林认为，从个体艺术家来说，每一位都独特而富有鲜明个性特征；但是，当把个别艺术家同不同流派、不同民族或不同时代的艺术家比较时，就会发现，在整体上，这个艺术家与其同一时代、同一地域、同一流派的艺术家在整体风格上还是比较一致的。
匈牙利艺术史家阿诺德・豪塞尔（A Hauser）在所著《艺术史的哲学》一书中也认为一些艺术作品的风格在一定文化领域或时期中具有某种一致性，这种共性有相当广泛的传播，并且在审美标准上运用着一种共同的形式语言。
黑格尔将风格概念区分为“作风”和“风格”两种。他认为作风“只是艺术家个别的因而也是偶然的特点，这些特点并不是主题本身及其理想的表现所要求的，而是在创作过程中流露出来的。”他将风格看作是“服从所用材料的各种条件的一种表现方式，而且它还要适应一定艺术种类的要求和从主题概念生出的规律。”因此，黑格尔的风格概念是倾向于不同风格类型的总体性特性的。
在差异性方面，法国博物学家布封（Buffon）认为“风格就是人本身”（Le style est I’homme meme），叔本华的解释更为贴切，他说“风格就是心灵的颜容”（the physiognomy of the mind），是内在复杂心灵的外在显现。因为每一个人都表现出一种差别性，也可以说，风格即个性，艺术风格在与他人的区别和差异中，成就着自己。以服饰为例，外在服装表达着着装者内在心性。旗袍作为一种表情，准确地反射出了穿衣者内在的韵味。张爱玲说：“女人爱衣服，衣服其实就是女人的袖珍戏剧，走到哪儿就上演到哪儿。”旗袍所显示出来的东方女子的体态：削肩、纤腰，骨感一点的人穿出纤细动人的韵致，肉感一点的人则是丰腴盈润。即使是年纪略大、略显发胖的女性穿着，依然一派优雅福泰。旗袍的内敛、沉静，旗袍所表现的女人那种含蓄婉约的风韵，正是衣着在人身上反映出的精神风韵的最好体现。
研究物质文化的当代人类学家丹尼尔・米勒（Daniel Miller）认为，“风格在当代工业社会中获得了某种自主性。它超越了自身所具有的分类能力，其本身成为受关注的焦点。……在这个新世界里，所有建筑、装饰、服装和行为都力图以某种可见的融贯的方式相互关联。这使得所有框架都被分解为一种好设计的普适原则。”如米勒所说，对象可以在某种程度上表现出风格化的特点。风格不是对象的固定的或普遍具有的属性，而是特定文化中对象相互联系的方式所造成的后果。风格来源于对事物进行比较的过程，即考察它们是否并在哪些方面与其他对象相同或不同。这种比较在一个对象系统内部造成了区分，这种区分即风格。
艺术创意作为一种风格构造元素在产品形象设计中的视觉表现主要体现在产品色彩、形态和材质三个方面。
色彩方面，产品的色彩、形状、材质在人们视觉心理上的比重依次降低。人们对于色彩的感知可能先于形态，因为色彩具有其他文字和语言无法替代的作用，对视觉的传达不受限制，人们一目了然。在21世纪的“感性时代”中，色彩是最具高附加值的软件之一。从成本――收益的角度看，它投资少见效快，也是最具实效的营销手段。在产品功能和外形日益趋同的今天，市场上越来越多的产品面临色彩选择。苹果革命性的i系列产品、立邦多彩涂料、MINI cooper、贝纳通服饰、博洛尼主题家居等众多著名品牌都将色彩作为自己的产品形象、品牌识别甚至是企业形象中最具标志性的元素来看，色彩正成为一种消费时尚走进平民百姓的生活。
除色彩之外，产品的形态是给人以视觉映像的实体方面。产品的形态其实是产品语义传达的一个载体。语义的传达涵盖释意（signification）和传达（communication）两个方面。同样一件产品可能传达出不同的语义出来，这说明了每个人会根据自身的阅历和喜好“仁者见仁，智者见智”，从而丰富了产品的语义。再者，不同地域、不同民族的产品形象有明显的区别。诸如美国设计的大气、日本设计的精细、德国设计的严谨、意大利设计的浪漫、丹麦设计的自然，都表明了设计文化的地域特征。说到民族化，比如中国的唐装，日本的和服等等，都具有鲜明的民族特色。
就材料而言，一切产品的形态塑造都源于材料的发展。在科技发展史中，往往是先有新材料的出现，才会有一系列的产品造型构想的诞生，这些设计构想也只有建立在材料的自身属性上才能转变为设计实体。这一点在建筑上体现得尤为明显，建筑也是一种宏大的人造物。“纵观建筑历史的发展长河，我们可看到正是由于意大利盛产优秀的石材，由此而产生了梁板结构的特定形式，因而才建造出如日中天的无比辉煌的古希腊建筑。火山灰的运用产生了原始的混凝土结构，新的结构创造出大跨度的穹顶建筑，所以宏伟的罗马建筑便诞生了。”通过艺术创意手段并合理的运用材料，借助材料自身的质感，可以为产品创造出有意味的视觉形式，丰富产品的视觉形象。
三、艺术创意的文化整合作用
艺术创意在产品的形态、色彩和材质中的运用所创造的产品形象不仅是一个表面的、外在的东西，更是人类活动中文化因素的产物。通过一系列设计的语义传达，可以反映出产品的文化象征意义，创造一种有意味的形式，形成一种独特的风格。在《文化肌肤》（The Skin of Culture）一书中，德克霍夫（Kerckhove）认为，由于产品形象是文化意义上的人造物的可看、可听和有肌理质感的外在形式，所以艺术创意表现出来的产品形象被称为“文化的肌肤”。
从某种意义而言，艺术创意在产品形象设计中的运用其实是一种文化整合过程。因为设计是以观念的构思形成产品的表象，作为物质生产的前提，使生产活动可以依据人的自觉目的来进行。产品形象设计的高明之处就在于在恰当的时候采用恰当的形式语言表达恰当的意义。而这意义更多地源于文化和商业的文脉而不是功能的文脉，这种理解恰恰符合消费社会中日常生活审美化的特点。消费作为对商品价值的认同，是一种主体性活动，它表现为人们对价值客体的态度。在产品的艺术创意与形象设计中，设计师如何满足人们的实用、认知和审美等需求，是一个十分复杂的问题。在消费社会中，物品首先不以功能为基础，它只有在符号系统中确定了自己的位置后，才谈得上对物品功能意义的消费。而物品之所以能成为社会意义和身份、地位的载体，正是在于通过产品形象表现出来的结构、形式、质料、色彩、品牌、空间排列等。正如鲍德里亚所说：“通过物品，每个人与每个集团都寻找着他/她在秩序中的位置，所有的人都根据个人的轨道来尽力贴近这个秩序。通过物品，一个分层的社会言说着，就像大众媒介那样，物品似乎在对每个人言说，但是那是为了让每个人都保持在特定的位置上。”
在企业的组织中，艺术创意在创造产品形象和品牌风格等方面发挥着重要的作用。贝恩特・施密特（Bernd Schmit）认为，风格不仅能够帮助消费者建立品牌意识，产生认知和情感上的联想，而且还有助于消费者区分产品和服务，帮助他们对产品和服务进行分类，以及确定产品系列中的差异子类。企业艺术创意就是要将组织及品牌与某种风格联系起来。
通过用户调研，了解潜用户的心理模型。进行用户研究的主要目标是生成定性数据，使开发的产品能够满足用户的需求。
观点结论
用户模型的建立使得团队的所有成员对目标用户的特点与需求有一个共同的理解，并达成共识，以确保整个产品团队把焦点集中在目标用户的需求上，贯穿于产品设计和开发过程。
设计方案
在得到可行的设计点后，进入设计阶段。定义明确的产品要求团队开发的产品建立在良好的用户研究和分析的基础上，能够满足用户需求的产品，同时又是具有成功潜力的产品。在这个过程中团队成员通过不断的设计构思与表达，设计交流与碰撞，找到更完善的设计解决方案。
原型制作
概念模型应该是一个合作的过程，涉及到多学科的领域，这就要求产品开发团队应该吸纳各种不同专业背景的人参与，而非仅仅是设计师。概念模型可以帮助团队对开发的产品有一个直观的理解，通过目标用户的心理模型来确定产品功能。
用户测试
通过挑选目标用户群，对概念模型进行可用性测试。用户测试是一个迭代设计的过程，用户体验团队或目标用户可以对开发产品进行评估，通过设计审查或可用性测试，提出意见，对用户体验团队及目标用户的反馈进行分析，并修改设计。
创意设计流程的重要性
一、什么是产品艺术设计
所谓产品艺术设计就是在十八世纪末到十九世纪中叶开始的工业革命的产物，产品艺术设计基本诞生于二十世纪三十年代的美国，经历了英国与美国完成了一个工业化时代的进程，在工业社会时代主要靠手工艺向机械化时代过渡而产生，后因战后社会物资及资源极度匮乏而造成的“国际风格”占了艺术设计的主导地位，战后世界格局产生微妙的变化，消费者占据了主导位置，而后科技进步，促进了网络信息社会的形成，而如今设计型社会成为了设计艺术的主体，经历了这一系列的过程，艺术设计使人们的生活方式得到了巨大的变化。工业革命使手工作坊模式被机械所替代，通过了方式的进步改造，推进了设计的变化。而在大生产模式的前提下，机械化、批量化生产已经成为了必要趋势，而产品所需要的条件也越来越高，为适应现状，新技术、新材料就需要的到应用与发展。而现在，信息全球化的时代已经到来，产品的内容越来越广泛，而产品设计的要求也会越来越高，产品艺术设计对整个产品的生产环节都会产生很重要的作用，一个好的产品设计，会影响人们生活的方方面面，产品艺术设计影响了产品本身的质量，用法以及人们的生活习惯。
二、产品创新管理的现状
产品艺术设计的创新管理最早起步于新产品管理，1976年，美国成立了产品开发管理协会，主要致力于研究产品创新管理，这就是产品开发管理协会，简称PDMA。与1984年创办了杂志《产品创新管理》，是产品创新管理的系统化研究的开端。研究者们认为产品创新的因素有很多，新产品是由外部环境与内部环境相互作用而产生的结果，而在新产品管理一书中有着详细的记载，书中介绍了产品从构思到商业化的整个过程，强调合理的战略指导和对产品严谨的评价是一个产品创新的主要保证。
三、功能与成本控制分析
1、产品的功能性
产品的功能定义实在有限的基础上广泛的收集国内外有关产品的各方面信息。从产品相关的科技、加工技术、材料、结构、艺术设计、市场动态、消费者的心理和需求入手，简单的分析相关的政策法规，通过实践来熟悉产品构成的每一个细节，研究出产品的主要创新点，李永乐最新的技术手段来提高产品本身的质量，使产品在功能定义方面有着进步，将各种先进技术引用到现实的产品中去。而对于产品的功能来说，我们可以按照功能创新-功能建立-功能整理等步骤一步一步研究，按照一定的方法来实施步骤，例如：群策群力法、打散重构法、类比法、列举法等过程，进行研究分析。而功能系统的建立是一个系统的功能，主要是依据相关的系统论来进行的分析各个要素之间的层级和构成，已达到整体功能为最终目的，首先要整理好系统论的定义、原理、要素和基本方法，从而达到目的。
2、产品的成本
什么是产品的成本？成本就是指生产活动进行中对生产要素所消耗的价格，成本也可以叫生产费用。而对产品成本的控制是很重要的一个环节，通过对企业的综合实力做评定，企业在生产产品之前一定要建立一个适合的成本管理目标，由成本管理控制的主体范围内，从生产消耗的发生前开始到整体成本控制过程中，对可能影响产品成本的因素和先决条件采取一系列的预防和调节措施，用来保证成本管理目标的实现。而在在成本的价格和费用方面，我们要注意的是，二者均为变量，要在生产成本管理的过程中进行详尽的运算，控制好变量的不定性，在成本上创造出适合产品本身的设计价值创新[2]。
四、产品价值创新研究理论
产品价值是从产品的功能、特性、品质、品种、品牌、造型等多方面因素所产生的产品本身的价值，产品价值创新以顾客为中心，设计的理念要求假设产品顾客是否会选购，因而在一般情况下，是决定顾客是否购买产品的主要因素。通过产品价值的分析来降低产品的成本，通过研究产品本身来决定是否可以利用创新设计的标准来重新规划成本，从而达到消耗最低的成本来制造高质量的产品。利用价值工程来提高产品的功能，寿命和自身使用价值，提高了工厂和企业的经济效益，也促进了老产品的改进，也加速了新产品的研发核心。
五、优质的产品创新艺术设计优化模型
随着现代科技的迅速发展和全球的经济迅速增长，人们在生活水品上得到了保障，开始追求生活的质量，在产品设计需求方面，人们的需求也不断增多，要求也越来越高。一款产品除了要具备其基本的功能性和经济性，还要观察产品的审美性、创新性等方面，现代的产品尤其是现代工业的产品其设计水平的高低直接的影响了产品功能的实现和其成本的控制，还要通过多方面的综合考虑，因此，在产品的创新艺术设计方面要力求最大化的创新理念和创新模式。通过产品的创新艺术设计给消费者视觉艺术的冲击，如今，设计与创新两个词语紧紧相连，密不可分，通过原创设计和改良设计来设计产品的艺术设计和其原理方法，与现代科技紧密相连，开发全新的产品过程的研究，从根本上解决人们对最新型物质与文化的需求。满足了顾客要求的同时尽可能地增加产品的审美性和新功能。
六、结语
