美术教师论文赏析八篇

序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的美术教师论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。

第1篇

皮影是一种极为古老的民间表演艺术。皮影戏小小的幕布，可以取得以近追远、以小见大、生动有趣的艺术效果。罗山皮影又叫“丝弦皮影”，相传始于明代，有着悠久的历史，皮影剧多取材于历史人物、神话传说等，没有固定的剧本，只通过师傅口头传授技艺。罗山皮影的影人以水牛皮为材料，经艺人镂刻而成，再以布帛作为背景，一般表演时由三个人同时操作影人，由唢呐配乐或是演奏成员用豫南方言演唱，通俗易懂。信阳固始柳编全国闻名。固始县拥有“中国柳编之乡”的称号，固始柳编有着色泽洁白、造型新颖、款式大方、纺织精巧、风格独特、自成一统的特点。随着市场的需要，固始柳编由原来单一的柳编创新发展出草柳混编、蒲柳混编和藤柳混编等多种材料混合编制的新产品，主要有果篮、礼品篮、购物篮、门帘、屏风等多种产品，既经济实用又绿色健康，是集工艺、装潢、实用性为一体的生活用品。同时，由于编织工艺精细，有的柳编制品可以当做工艺品和室内软装饰品。信阳的根雕艺术是一种独特的中国民间工艺美术形式。信阳地处大别山腹地，根材资源丰富，种类繁多，是从事根雕艺术创作的好地方。现在常用的根雕树种有檀木、女贞、杜鹃等十多种。信阳根艺具有浓厚的泥土气息，令人爱不释手，在色、形、质、味、韵等方面都保留了根料的自然天趣，给人以高层次的艺术享受。

二、信阳历史文化遗产在美术教学中的开发利用

21世纪初，我国开始关注教学资源的开发与利用问题，并在新的美术课程标准中专门设置“综合·探索”学习领域,使美术教学不再局限于美术学科本身，而进一步拓展至自然、文化、社会等范畴。因此，教师要敢于开发利用当地的美术教学资源，以拓展美术教学内容。

1.改变教学观念

部分教师仍以课本和课堂为中心，只注重学生美术技能的培训，只看重学生的考试分数，不注重学生创造力的培养。这样的结果只会导致课堂气氛不活跃，学生的学习兴趣低，教学效果差。还有的教师对当地的历史文化和民间艺术理解不够，误以为“乡土”就是过时的代表。殊不知随着社会的进步，大到世界各民族，小到各村寨部落，都因有自己独特的文化和历史而骄傲，越是本土的越受到追捧。因此，教师必须转变观念，不能把教学局限于书本和课堂，而要提高自身的文化素养，积极搞科研，要认识到美术教科书不是唯一的课程资源，要掌握和了解本地的历史文化和民间美术等资源，并善于研究，理解这些历史文化资源的内涵和意义，并将其与美术教学相结合进行研究，根据学生的特点有针对性地对这些资源进行整理、筛选、分类和整合。

2.改变教学方法

第2篇

如今,一些高校为了提高就业率,在培养目标上偏向职业性,从根本上混淆了高师美术教育观念,美术教育传承着最初以写生为基础的教学模式,注重技能,教授技术性的东西,研究画种的技法,过分强调既定的知识结构与单一技能,这种滞后性的教学模式在很大程度上禁锢了学生的创新精神,使其很难融入当今社会的多元化与开放性。当代社会的很多艺术语言都依赖于现代先进的科学技术手段,如大众传媒与数字媒体。然而,处于当代艺术背景下的一些高师院校的美术教育故步自封,采取一种排斥的态度,未能浸染这种多元化的时代精神,无视当代艺术的创造性,缺乏学术前沿性。高师美术教育的发展应该顺应时代的潮流,吸收当代艺术的优势,做到与当代社会文化真正的对话与交流。3.课程设置有待完善目前,我国一些院校的专业课程设置显示了高师美术教学在艺术观念培养方面的滞后。把油画、国画、版画、水彩等学科完全独立出来进行封闭式的教学,会使其无法与当代艺术相联系,且导致一些师范生的理论知识匮乏,没有运用现代科学技术。

二、当代艺术语境下高师美术教育改革的对策

1.明确的培养目标高师美术教育的目标是培养综合能力较强、适应我国基础美术教育状况的美术教育工作者,这就要求将从事美术基础教育的高师美术教育专业的学生不仅要有美术专业功底,还要掌握一定的文化基础知识。要区别对待高师美术教育与职业美术教育的不同,高师美术教育的重点不是培养职业画家或专业设计师,而是合格的中小学老师,所以要特别重视高师美术教育专业的师范性,而不是把高师美术教育与职业美术教育等同。高师院校还应加强对师范生实践能力的培养,不局限于理论知识教学,全面拓展学生的知识面,提高其综合素质;认真上好就业指导课,转变学生的就业观念。总而言之,只有明确了高师美术教育的培养目标,才能培养出真正为社会服务的优秀人才。

2.调整专业课程设置就目前我国高师院校美术教学内容以及课程设置来看,高师美术教育专业中重视理论教育,忽视技能训练的现象依然存在。所以笔者认为,首先要对必修课稍作调整,可以适当增加一部分教学实践内容,提高师范生所应具备的教学能力,使其了解我国的教育现状,培养师范生特有的师范性,提高其就业竞争力。如,对专业水平一般的学生要求做到全面发展,多激发其他方面的潜能;专业拔尖的学生要培养他们的一专多能,涉猎书法、设计等相关课程,培养学生综合发展。另外,选修课作为学生开阔视野、拓宽知识面的一个平台,应该内容丰富、涉及面广,才能使学生得到全面的发展。高师院校不仅要给学生提供教育实习的机会,还要提供见习机会,先让学生了解教学过程,感受教师这个工作身份,为教育实习预热。学生可以通过见习回顾其他教师的教学过程,反思自己的不足,进而完善自己。在教育实习中,教师可以更好地完善美术教学,使学生了解教育前沿的发展状况,培养其美术素养。

3.加强师范生的职业培训第一,高师美术教育专业的教师要注重学生的实结、教学实习等实践课程的质量;第二,注重师德师风的培养,培养学生具备良好的教师职业道德素养;第三,引导学生学以致用,并对自己的教学情况进行客观评价;第四,面对教育实践课、教育理论知识和美术专业课能不偏不倚,合理分配高师美术教育的课程比例。为适应中小学美术培养目标,学校不仅应要求学生具有扎实的专业技能、理论基础和实践能力,还应加大对学生职业道德的培养力度,帮助学生明确发展方向。

4.加强高师美术教师综合素质的培养为了培养出优秀的师范生,高师美术教师在注重自身专业要求的同时,也要具有良好的综合素质与职业道德素养;在平时的教学过程中运用多种教学方法,调动学生在学习过程中的积极性,活跃课堂气氛,使学生不断提高创新意识,充分张扬自己的个性。作为高师美术教师,在现代化的教学过程中,要合理运用多媒体教学,以此丰富教学内容;在做好教学的本职工作外,还要与时俱进,紧跟当代艺术潮流的步伐,吸纳新潮的优秀思想,帮助学生主动探索、思考,以适应当代美术教育的要求。此外,高师美术教师还要注意课堂内容的拓展与延伸,打破固有的教学模式,充分利用课堂资源,加强与学生的思想交流,提高学生各方面的综合素质,使教学质量有所提高。

第3篇

1.促进学生文化素养的提高

对学生实施审美教育，不仅为了使学生对世界有个更全面的认识，最重要的在于培养学生的审美能力。众所周知，生活中并不缺乏美，而怎样引导学生去发现，去感触美则是一个比较漫长的过程，因为这种能力需要经过后期的培养，而美术教学可给学生带来潜移默化的影响，激发学生发现美、探索美的热情。因此，师范美术教学中开展审美教育对培养学生的审美能力有着积极的促进作用。

2.促进学生良好品德的形成

在美术教学中实施审美教育，可提高学生辨别美丑、善恶的能力，陶冶学生的情操，进而促进学生形成良好的品德。学生生活阅历不足，辨别善恶美丑的能力有待加强，稍有不慎容易误入歧途，而在美术教学中实施审美教育，可帮助学生树立正确的观念，提高学生的辨别能力。总之，师范美术教学中开展审美教育，对提高学生的综合审美素质具有重要的作用。教育工作者应结合美术教育实际情况，将审美教育当做美术教育的重要内容加以落实，以充分发挥审美教育提高学生综合审美素养的作用。

二、师范美术教学中审美教育实施途径

在师范美术教学中实施审美教育包括很多内容，要求教育工作者结合教学实际，寻找实施审美教育的有效途径。大量实践表明，采用以下方法可获得较好的效果，因此，美术教师可结合自身状况加以灵活的应用，为审美教育在美术教学中的顺利实施创造良好的条件。

1.培养学生的形式美感

学生学习美术时，最先接触的是美术的审美形式，即，构成美术的肌理、质感、色彩、线条等基础元素。但如没有美术教师的正确引导，学生很难对上述形式美进行深层次的理解，因此培养学生的形式美感，成为美术教学中审美教育的组成内容。师范美术教学中，线条是学生比较熟悉的基础美术元素，线条的疏密、干湿、浓淡、粗细等可表现质感不同、形式多样的事物。因此，教师应从线条入手培养学生的形式美感。即，美术教学实践中，教师应选择具有代表性的作品，要求学生加以认真的分析与欣赏，并要求学生进行白描训练，以对其进行深层次的理解，加深对线条表现力的感受。

2.培养学生的审美情趣

师范美术教学中培养学生的审美情趣是审美教育的重要内容之一，因此，美术教学实践中，教师应重视学生审美情趣的培养。首先，在课堂上组织学生分析研究著名的美术作品，鼓励学生进行积极的发言，阐述自己的观点与认识。同时，教师进行适当的引导，加深学生对美术作品表象的认识；其次，教师应结合教学内容开展临摹课，通过实际动手促使学生审美情趣的提高；最后，根据课时情况，教师可组织学生进行写生，一方面使学生感受生活中的美。另一方面通过写生，让学生充分意识到美术之美与社会、自然间的联系，无形之中实现提升学生审美情趣的目的。

3.培养学生的审美理想

无论是感受事物之美还是由此引发的情感反应均是审美活动的表现形式，一定程度上受审美理想的约束。同时考虑到青少年身心发展尚不成熟，对是非标准的把握不够准确，因此，美术教学中教师应采取多种教学手法，例如学生讨论法，进行相关题目的创作等，实现培养学生审美理想和观点的目的。另外，美术教师讲解作品时，应给学生留下一定的探讨空间，而不是凭借自己的权威，认为自己的说的都是正确的。例如，教师表达对某美术作品的看法时，应注意使用“我认为……”“我觉得……”等，使学生认识到教师的理解与认识并非不可改变，以引导学生积极发言，通过与其他学生交流观点，加深对美术作品深层次理解，以及全面的认识。采用这种方法教学，可确保学生理性的分析、评价美术作品，避免评价的盲目性。

4.培养学生的审美创造能力

师范美术教学中开展审美教育不能忽略对学生审美创造能力的培养。学生一般具有丰富的想象力，因此，美术教师应充分把握学生的这一特点，鼓励学生运用肌理、质感、构图等知识，加上自己丰富的想象力创作出具有较高审美价值的美术作品。另外，美术作为一项与生活联系密切的艺术，在美术教学中，教师应积极引导学生认识生活，引导和鼓励其去认识生活中的美，并加以想象去创造美。例如，美术教学实践中，教师可选择典型的美术作品，利用多媒体技术展示给学生，让学生感受美术作品的美，从而激起他们创作的热情与欲望，逐步培养学生审美创造能力。

三、总结

第4篇

从美术教育的发展进程来看，中外美术教育的发展均表明美术教育对人类素质的促进作用是非常大的，主要表现在素质教育的多方面和多层次，主要从三个方面对其进行概括和论述。

（一）美术教育能够强化学生的创新意识与能力

实用艺术以及表现艺术本身具有实用性、装饰性以及表现性等特点，通过艺术，能够表达出人们的主观情趣。美术教育能够使学生认识和理解各类艺术作品中的不同手法对影响人们主观情感是的不同功能。学生的创新意识以及创新能力的培养离不开基础逻辑的学习。一般情况下，逻辑思维能力比较强的学生通常在工作中都表现得认真和细致，但也更容易固步自封，缺乏创新的主动性，而美术专业类的学生的思维通常比较灵活，并且具有较强的创新意识，但较逻辑思维强的学生而言，美术专业的学生个性就显得尤为张扬。要想真正强化学生的创新意识与能力，就必须将逻辑学习与美术教育两种模式有机地结合起来。

（二）美术教育能够提高学生的审美能力

以及鉴赏能力能否理解艺术的规律性是提升学生审美能力以及鉴赏能力的基础，而美术教育的重要目的就是理解艺术的规律。因此，学生可以通过对古今中外的著名艺术作品的鉴赏，来认识艺术规律，并在此基础上提高其自身的审美能力以及鉴赏能力。现阶段，虽然很多学生参观各种各样的画展和艺术作品展，但其中大部分的学生由于缺乏必要的引导，以致于他们很难能够领略到美术作品所蕴含的意义，不能够和美术作品产生共鸣，不利于其审美能力以及鉴赏能力的提升。尽管市面上也不乏关于美术作品鉴赏方法的图书，但这些图书大多只是停留在对美术简单介绍的层面上，很少能够深入涉及艺术内在的规律性。因此，学生很难从艺术类图书以及美术展中认识和理解艺术的规律，也就更谈不上体会美术作品中蕴含的深层次意义。

（三）美术教育有利于提升学生的道德修养

我国长期受到应试教育的影响，老师和学生都专注于文化知识的学习，而忽视美术教育在教育中的重要作用，这造成了大多数学生思维方式的固化和知识结构的不合理。美术的根本意义主要在于它的真、善、美的一体化，通过美术教育，能够培养学生对待自然、社会、生活以及人生的积极态度。正如“夫画者，成教化，助人伦”，突出了美术作品对学生树立人生理想以及培育道德素养的重要作用。艺术来源于生活，透射出生活中的真、善、美，通过美术教育，能够优化学生道德修养的宏观环境，利于学生提升道德修养。

二、美术教育应该如何促使素质教育的发展

从学生的创新能力、审美及鉴赏能力以及道德素养等素质教育方面来看，美术教育对素质教育具有较大的影响。但从我国教育的发展进程可以看出，由于长期受到应试教育的影响，国内美术教育通常被忽视，很多学校缺乏必要的美术教学设备以及美术师资队伍，以致于出现课程表上有美术课，而实际上没有美术课的现象。美术教育的缺失，长期看来，阻碍了学生的发展。很多学生在进入更高级别的学习后，往往会因为思维的不健全以及美术技法的薄弱而难以取得较大的成就。我国教育改革以来，素质教育日益得到重视。因此，探索提高美术教育的有效途径，对提高学生整体素质具有现实意义。

（一）将审美意识作为美术教育的主要目标

进行强化培养在传统的美术教育中，往往将绘画技法的介绍和训练作为教学的主要任务，在教学的过程中总是过于强调这些技术的练习，相比较而言，审美意识的培养却没有引起足够的重视，以致于很多学生只能成为花匠，而对于美术所蕴含的深层次含义，却缺乏必要的审美意识，从而制约其创造美的能力。有效的美术教育需要审美意识和美术技法的合二为一。在训练学生美术技能的同时，应让学生去尽可能多地接受美的事物，使他们主动地去感受美和理解美，培养他们的审美情趣，强化他们的审美意识。以美术教育为突破口，切实提升学生的审美文化素质。

（二）在美术教育中，应重视对学生能力及兴趣的培养和发展

由于长期受到应试教育的影响，学生们过于注重对文化知识的学习，因此，他们的素质教育是失衡的，素质没有得到全面发展，知识面比较窄，尤其在社会实践方面、创新方面以及审美能力等很多方式是薄弱的，影响他们的兴趣培养，制约他们能力的提升。美术教育不单单是教会学生如何欣赏美术，它更是一门综合性的教学任务，在美术教育中，更加应该重视对学生审美能力的培养。在日常的生活中，让学生去接触非富多彩的自然风光，使学生能够通过对自然风光的感受，领会画家创作过程中的思维以及情感，从而学会扑捉各式各样美术作品所传达出的韵味，最终达到共鸣。艺术家为人类缔造了一个缤纷的世界，而学生能否领略到艺术世界的美丽，就取决于教师的引导，通过教师的指引，学生才能够通过对美术的欣赏，来达到情感上的满足以及精神方面的平衡。但审美能力的养成不是一蹴而就的，需要长时期的积累，所以，在日常的教学过程中，教师除了教会学生美术基础知识之外，更应该使他们养成观察以及欣赏的习惯。这样，学生们就能结合自身掌握的美术知识，通过审美实践，形成正确的审美观点，养成高尚的审美兴趣。对学生观察力以及审美能力的有效培养，需要教师在美术教育的过程中，激发学生欣赏美术作品的兴趣，使他们能够主动地筛选正确的观察方法，对作品进行分析，从而透过作品的外在表现形式和内容，去理解作品的主题思想，并以此为契机，提升学生的观察能力和想象能力。随着社会生活方面的转变，学生们越来越表现出比较强的独立性，他们能够独立思考和判断。因此，教学方法与教学内容应与学生这一实际情况相结合，教学过程中要充分地利用这一优势，经常组织学生对一些开放性的美术论题展开讨论，切实激发其学习兴趣，使其自发地投入到美术教育中去。

（三）强化学生的创造意识以及创造能力的培养，提高学生审美素质的独特性

第5篇

德国美术教育的首要特点是注重课堂教学的开放性与对学生综合能力的启发性的统一。开放不仅仅是指课堂教学方法的开放，更重要的是指开放式的教学能够从关注学生的个性发展上激发学生的想象力和主动性。美术教育与其他自然科学相比更具有艺术性特征，而在绘画技艺学习中，一方面，学生要从绘画技巧上来理解各知识点之间的关系，如线条的对应、明暗的配合、对象的比例、动态中的侧重点等;另一方面，在课堂教学氛围的营造上，更加注重师生的平等与和谐，课堂分组探讨与交流是主要的课堂教学方式，在对待艺术的认识上，每个学生都可以发表自己的看法，可以根据自我的认知畅所欲言，而这种对课堂互动的友好方式更有助于激发学生的思维主动性，发挥其想象力。课堂探讨只是课堂教学的方式之一，在教学观念的认识上，教师是课堂探讨的引导者，将问题作为探讨的中心，并依此来引导学生探究和理解;学生不受过多的思想限制，可以依据自我的思考来形成对艺术的认知。对于探讨后存在的问题，教师并不作详细的规定，而是鼓励学生以自我的体验、自我的思考来把握课堂教学的主题。对于课后作品创作，多由学生自己与相关技术工作室建立合作，对于不同专业的不同技术，学生可以从技术工作室找到解决问题的答案，而对于创作中遇到的技术问题，则多由学生通过与工作室教师进行探讨来加以解决。其次，注重美术教育过程。从教育目标来看，德国的教育目标是明确的，即让学生通过艺术实践增强民族文化艺术与世界多元文化的关系，进而提升自身的艺术修养，增强艺术的社会功能。从艺术的发展来看，长久以来，对艺术的质疑是争论的焦点，但同时，在不断的否定与争论中也促进了艺术多元化局面的形成。德国美术教育尊重人的心理、生理规律，并将其融入到艺术创作的具体过程中，使学生能够增进对知识的理解程度。德国教师往往尊重学生自己的艺术思想，鼓励其在绘画创作中去体验、去体会。再次，注重对教学环境艺术氛围的营造。环境对于教育的作用是巨大的，德国的多数学校都会从环境的营造上来促进对学生的艺术感化和影响。同时，在美术教育实践中，德国美术教育具有全民性，特别是在对学生的艺术品位的提升上，既要体现求真、求异，又要突出创造性。对于德国文化艺术氛围的营造，无论是民族的、传统的，还是现代的、国际的，都能够从环境中见证统一与和谐。

二、德国美术教育对我国师范教育的启示

(一)对学生个性化教育的关注

20世纪30年代，包豪斯美术教育理念为德国教育注入了新的发展动力，特别是对学生天真情趣的激发，让学生在教学过程中感受艺术的魅力，展现学生对美的认识，并从关注学生的个性差异上培养其独立分析问题的能力。艺术来源于创新，更源自对审美态度的培养。德国美术教育关注学生的感受，倡导个性化的艺术教育，教师在课堂讲授中更关注学生各自的体验和感受，鼓励其从创作中展现自己的个性，并通过对学生作品的探讨，促进学生独立思维和能力的养成。在课堂教学中，可以通过开设辅导课的方式，基于学生的差异性开展针对性教学，还可以借助小组合作探讨的方式，让学生根据各自的兴趣组成小组，并在小组的学习与交流中明确教学内容，锻炼能力。在课堂教学方式上，德国美术教育多融入项目教学法，无论是基础教学还是专业教学，都通过与企业实践的结合来确立研究方向。需要强调的是，德国美术教育注重从美术这一基本概念上来构建美，并在对美的探讨中融入对人的综合性的培养。而我国美术教育往往忽视实践环节，尤其是在与行业发展、企业融合上缺乏有效衔接，大多停留在素描、手绘、色彩上。因此，加大对实践环节的引入更是改善美术教育的关键点。

(二)注重艺术与技术的有效衔接

德国的美术教育理论大多源自哲学家和思想家，他们对德国美术教育的理论与实践都起到了促进作用。如康德提出实物与图画能提升学生的记忆力，而借助于美术教育能够促进学生个性的发展;席勒从审美理念上将艺术与感性、理性建立联系。我国道家创始人老子在构建自己的人生体系时，将婴儿状态与赤子之心作为人生境界的最高层次;明代思想家李贽也提出童心论思想，这些思想与美术教育的融合为学生的艺术修养与技术进步开启了创造的思想动力。中国美术院校的学生与德国美术学院的学生相比，大多都具有扎实的基本功，特别是在技巧的运用上更为娴熟，而由于人文素养的缺乏，其技术只能成为艺术创意的工匠，缺乏个性与灵性。如对于线条的训练，西方绘画多注重基本元素的造型训练，德国美术教学中对于线条的运用更具特色，教师鼓励学生从线条的长、短、曲、直、交错中来体现出艺术化的节奏;而我国美术教育则限于对体系框架的学习，学科性太浓，难以从艺术与技术教育的协同上来促进学生的动手能力、审美能力和创造力。

(三)强化对美术教育内容及学科范畴的延展

从美术教育的实践来看，作为艺术科学，应该在教育中体现渗透性。德国美术教育实施的是模块化教育，为了凸显学科综合素质，在课程开设上有绘画、素描、陶艺、影像、自由绘画、玻璃艺术、木刻艺术、摄影艺术、印刷艺术、雕刻艺术、拼贴艺术、木材教育、纺织教育、多媒体教育以及美学、教育学、社会学、音乐美学等课程，其课程范畴的广泛性与学科独立性并列，足见其对学生综合素养的培养。同时，在学科拓展课程上，还融入了音乐、美育、人文、社会科学等知识，从美术教育与人的全面发展上建立融合。德国的美术教育环境也是丰富的，在艺术馆、美术馆每天都有不同的人群来参观与学习，有拍摄的，有临摹的，有写生的，他们在对美的发现与体验中感受创造美的快乐。在课程设置宽度上，德国美术教育注重课程的广泛性;而我国美术课程则多以教师为中心，依据教师的认知结构来设定课程宽度。因此，在我国美术教育课程中，应该适当增加一些美术延展课程，如金属艺术、木材知识、玻璃艺术、纺织课程及装饰画等知识;在艺术修养课程上，应加大对人文学科知识的延伸;在教学方法上，可以借鉴德国的探究式课堂，将学生的主动性和学习兴趣激发出来。

三、结语

第6篇

多媒体教室由多媒体计算机、液晶显示与投影、数字视频播放平台、中央操作系统、投影显示屏、音响设备等多种现代教学设备组成。它方便地将计算机和实物投影仪、数码投影仪和网络连接起来并内置了丰富的资源。使用这种媒体,教师可以在白板上直接操作计算机,直观地将思维过程呈现给学生,同时使得学生可以通过它来呈现自己的学习过程,从而把教师从受制于讲台前计算机操作的状态中解放出来,增加师生互动空间,加强技术对于学生个体学习和互动学习的支持。

二、高校多媒体教室使用情况分析

1.设备的不统一性。多媒体教室的建设形式是通过每年的社会招标与采购新型设备的形式组成,所以在学校的多媒体资源设置中无法做到统一规划,统一管理与采购,因此在高校中的多媒体设备存在着诸多不同型号与品牌的中控设备。这将导致新学期到来时,由于教室在不同学期购置的设备,分配与安排上有所不同,教室使用不同型号多媒体设备的情况,使实际教学过程中,产生教师使用操作不熟悉,延误教学宝贵时间与设备操作故障等问题。

2设备资源的闲置。由于受到教师教学方式与数字化教学技术发展的影响,一部分教师授课时使用的多媒体依然停留在计算机、PPT、投影仪等简单设备的使用上,如此一来,使多媒体设备不能够充分被应用,部分设备处于闲置状态,这无疑使对宝贵多媒体设备资源的浪费。

3教师与学生设备维护意识薄弱。高校多媒体教室的建设耗资巨大,教师与学生是多媒体教师的主要使用者,如果不加强多媒体设备的保护与合理使用意识,将会加大对多媒体设备的损害与报废率。通过笔者多年对多媒体教室的管理经验,这一问题主要表现在以下三个方面:一设备在教学授课后未能及时关闭,如部分教师与学生下课后未及时关闭投影仪与控制设备便离开教室。二是设备在课堂上的非必要运行。三是教师个人习惯,教师习惯于在设备台前放置水杯或者在设备空挡处放置杂物废纸,这无疑也加快了设备的损坏率,增添了设备管理的难度。

三、多媒体教室设备的日常管理与维护

1、管理思想上,由于多媒体教室设备价格昂贵,投资巨大,在我们初级建设配置过程与后期的定期维护上进行严格管理,同时遵循适度原则。保证一切正常的教学设备配置的同时,一些不需要配置的设备资源尽量不配,一切以实际教学需要为主。

2、教师与学生保护意识的培训。多媒体教室教学设备的使用管理规章制度是一项重要的环节,它关系到整个教学质量保证与设备使用寿命,教师与学生应当学会如何正规的使用多媒体设备,加强保护设备意识,才能最有效地发挥多媒体教室的教学作用。

第7篇

（一）扩大了教学容量，解决学时矛盾

高中教学时间非常紧，教学任务非常重，是高中数学教学中存在的普遍问题。多媒体的出现能够很好解决这一问题，教师利用多媒体课前把所有展示的内容提前做好课件，上课时直接给学生展示，或者是将其放到学生的学习网站上，学生根据自己的课余时间进行自由的学习和观看，这样不仅增加了课堂的教学容量，节约了学生的上课时间，而且能够获得更多的知识，同时也避免了教师在课堂板书浪费时间，增加了能够与学生共同互动和交流的时间，使得老师能够把更多的精力转移到和学生的互动交流，对学生解疑答难，帮助学生更好地提高学习能力。

（二）努力创设教学情境，引导学生深入思考探索

高效的课堂教学离不开有效的问题情境创设，通过多媒体设施能够很好地把一些数学的抽象问题与现实生活联系起来，以更加直观的方式展示给学生，给学生创设仿真的或者非常直观的教学情境，引导学生进入学习情境更好地感知知识的应用，培养学生的业务能力；进一步增加学生的学习兴趣，促进学生更好地去思考和探索，培养学生的探究欲望，增强学生的创新能力。

二、高中数学多媒体课堂教学的实施策略

（一）借助声像效果创设有效情境，激发学习兴趣

良好的开头就是成功的一半，在数学课教学过程中如何引导学生更好地进入课堂状态，让学生能够更好地投入到有关问题的思考分析和解决中去，是高中数学课成败的关键。而借助于多媒体效果的声光、图像、色彩等，尤其是色彩的变化、声响效果的运用能够更好地开启学生的思维大门，引导学生由被动地接受教师的知识变为主动地去思考问题，感知有关理论。让学生在轻松愉悦的情况下进入到有关知识的学习中去，在具体的问题情境当中更好地感知有关的知识，应用有关理论，把抽象的知识变得非常生动和具体。例如，在引入“四种命题”时，运用flas演示一个故事情节：有一家主人过生日邀请了他的四个好友前来庆祝，只有三个人如时到达，主人见有一个人没有到，便不经心的说了一句：“该来的没来。”很快，其中一个朋友离开了，这家主人又说了一“，不该走的走了”。此时又有一个朋友选择了离开，这家主人一看情形非常不妙，赶紧对剩下了一朋友说：“我又没有说他。”结果他的前来庆祝生日的三个好友都离开了。以flas的形式给学生讲这样的故事，学生听得非常入迷，看得非常投入，进入到问题故事情景中去，接着老师提出一个问题：“这家主人的几个朋友为什么最终都选择了离开？”带着这样的问题把学生进入到一定的问题中去，引导学生去思考问题，激发学生的探求欲望，从而让学生更好地去感知有关“命题”的知识。学生就能很好地进入问题情境，激发学生的探求欲望，提高学生的学习积极性，增强学习效果。

（二）利用多媒体动画突出教学重点难点

爱因斯坦曾经说过一句非常有名的话“：教育应该给学生展示的东西，能够让学生非常轻松、非常愉悦地接受，让学生感觉到是老师送给学生一份非常美好的礼物，给学生留下非常深刻的印象；而不是让教育成为学生感到非常困难的一项负担。”教学过程中，通过一定的有效方式，由浅入深，由简单到复杂，由具体到抽象，尤其是运用多媒体动画，来展示整个问题的发展过程或者是整个问题的推理过程，从而让学生能够循序渐进地感知有关知识，理解有关理论。例如，学习函数（fx）=Asin（ωx+φ）的图像时，传统的高中数学教学一般都是带入有限的数值，观察图像的变化趋势，而利用flas来展示变化对曲线形状的改变，能够帮助学生更好地比较总结圆锥曲线的不同。能够很好地帮助学生理解教学难点，变抽象接受为直观感知，提高学生的综合感悟能力。

（三）运用多媒体交互功能巩固学生知识，提高学生综合能力

第8篇

许多无机化学实验使学生面临实验安全问题，同时给环境带来不同程度的污染。化学实验常常使用强酸、强碱、重金属盐、刺激性的气体和液体等化学实验药品。这些药品大都具有腐蚀性、挥发性、剧毒性等特征，对人体的伤害和环境的污染都有较大。每次实验所用的化学试剂种类繁多，造成的危险与污染情况就更加复杂。例如“氯气、氯酸钾的制备”实验中，氯气具有强烈的刺激性气味且具有剧毒性，在空气中混有氯气的含量超过0.001mg/L，就会引起人体中毒，产生的尾气和废液影响周围的环境。在化学实验过程对于这些含有砷化物、氰化物、汞及其化合物、高氯酸盐、过硫酸盐、白磷、一氧化碳、氯气、液溴等危险实验药品的实验，必须在保证学生安全的前提下开设，并合理处置产生的废液，减少污染环境的影响，这对实验室的建设提出更高的要求。

2多媒体技术对无机化学实验教学的促进作用

多媒体辅助教学能够在一定程度上弥补传统的教学模式的不足。多媒体技术，集文字、声音、图像、动画于一体，使难以想象、理解的化学知识和化学实验过程用图像或动画直接显示出来，在课堂上接触到接近真实的化学实验过程。

2.1辅助实验预习在传统的无机化学实验教学中，一些化学反应机理较复杂或者操作步骤较为繁杂的实验项目，学生仅仅通过实验教材上的文字描述进行实验预习，了解复杂实验操作过程。这种实验预习方式往往使学生对所涉及的实验操作步骤和实验现象印象模糊，影响对实验过程的预测和判断，容易造成在课堂操作过程估计不足，导致手忙脚乱，不利于提高化学实验教学的质量和速度。但是，利用多媒体技术，可以综合文字、声音、图像以及动画等多媒体元素来把抽象的、复杂的实验教学内容制作成多媒体仿真实验软件，通过互联网络将仿真实验软件上传到网上进行网络实验教学，将实验教学内容形象地展示给学生。学生通过重复观看多媒体软件加深对化学实验的理解和掌握，减少课堂实验出错导致重复实验的次数，同时提高教学效率和教学质量。

2.2减少实验时间，信息量丰富无机化学实验往往涉及到结晶、重结晶、过滤、加热、干燥、焙烧、水热处理等实验过程需要耗费较长的时间。在传统无机化学实验教学过程中往往占用较多的实验学时数，不利于其他实验基本操作技能的学习。然而，多媒体技术被用来辅助无机化学实验教学，改变传统实验教学的模式，通过多媒体软件将实验反应过程真实地展现在学生面前，同时在有限的时间内传授更加丰富的实验教学内容。对于一些耗时长的实验过程，通过加快演示速度，将原来需要几小时以上的时间压缩在短短的几分钟，同时借助于视频动画形象逼真地展现实验过程，加深学生对实验过程的认识与理解。还可以将类似的实验过程快速地展示给学生，使得学生更进一步地认识和比较这些化学实验过程，更加深刻的掌握这些实验操作技巧。因此，多媒体辅助实验教学能加快实验教学进度，逼真地展示实验过程的每一个步骤，促进学生理解和掌握更多的化学实验过程。

2.3绿色无污染，安全性高多媒体辅助实验教学可以通过计算机技术随时演示实验反应过程和操作过程，可以重复多次再现实验过程的重难点，减少实验次数，提高实验的成功率，避免多次操作带来时间、经费上的浪费以及实验后产生的废液对环境造成污染。特别是对于那些具有严重污染和不安全因素的化学实验，可以采用计算机多媒体技术进行仿真实验操作，这些实验软件通过文字、声音、图像、动画在不同的界面上展示实验的基础原理、基本装置、实验操作过程以及实验注意事项，在计算机上进行实验演练，让学生通过多媒体技术在计算机屏幕上进行实验操作，能使学生有一种身临其境的教学效果，然而，自始至终没有实验药品对环境的污染，也没有实验安全问题。因此，利用计算机辅助设计实验教学保证了实验的安全性、可靠性和可重复性，同时使得实验废物排放少，对环境污染小。

3辅助实验存在的问题

无机化学是一门以实验为基础的学科，无机化学实验是训练学生动手能力的重要平台。而多媒体技术在实验教学中只处于从属地位，对实验教学效果的起辅助作用，不能代替教师在教学中的主导作用，所以不可盲目地、不加分析地用多媒体技术辅助教学完全代替其它教学方式。多媒体模拟实验毕竟不是真正意义上的化学实验，一些感觉，特别是嗅觉、味觉、触觉等，学生是无法凭空体验的，也不能形成对整个化学实验正确的知觉印象，长期以这种模拟实验取代在实验室内的基本操作训练，势必造成学生缺少对化学实验的感知。另外，培养学生动手实验能力是化学实验在化学教学中的重要目的之一，药品的取用配制、仪器的洗涤干燥、装置的组装、反应过程的操作等都有很具体的、很严格的规范，必须通过实际实验操作训练才能掌握。因此，多媒体技术不能替代常规的化学实验操作训练，过度的使用多媒体技术不利于培养学生对化学实验形成准确的知觉印象，也不利于培养学生正确处理突发事件的良好心理素质。

4结论