发布时间：2022-07-17 01:54:37
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的设计师助理总结样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
5个月的时间很快过去了，在这5个月里，我在公司领导及同事们的关心与帮助下完成了各项工作，在思想觉悟方面有了更进一步的提高，这次的工作总结主要有以下几项
1、思想政治表现、品德素质修养及职业道德。能够认真贯彻党的基本路线方针政策，通过网络、报纸、杂志、书籍积极学习政治理论;遵纪守法，认真学习法律知识;爱岗敬业，具有强烈的责任感和事业心，积极主动认真的学习专业知识，工作态度端正，认真负责。
2、专业知识、工作能力和具体工作。我是5月份来到公司工作，担任公司行政助理工作，主要是做好行政工作。我认为行政工作比较琐碎，每天都面临着大量的、琐碎的、不起眼的事务，而这些事务又是必不可少的。为了搞好工作，我不怕麻烦，向领导请教、向同事学习、自己摸索实践，在短时间内熟悉了本职的工作，明确了工作的程序、方向，提高了工作能力，在具体的工作中形成了一个清晰的工作思路，能够顺利的开展和完成本职工作。概括来说，行政管理在企业中主要有管理、协调、服务三大功能;其中管理是主干，协调是核心，服务是根本。总而言之，行政管理的实质就是服务。
在这5个月中，我本着“把工作做的更好”这样一个目标，开拓创新意识，积极的完成了以下本职工作：(1)公司的两次变更手续(2)公司员工联系单、固定资产、办公明细等电子文档的的更新(3)各类杂志、报纸订阅时间的统计及后续工作(4)工作区域的卫生管理及执行(5)做好办公用品的管理工作：做好办公用品领用登记，按需所发，做到不浪费，按时清点，以便能及时补充办公用品，满足员工工作的需要(6)办公耗材及办公用品的采购、维护与维修工作(7)认真地做好公司领导及行政经理交办的其它工作(8)为了公司工作的顺利进行与客户之间的工作协调，及时将客户需求反馈给公司领导及设计师。(9)及时将设计任务分配给各个设计师。除了做好本职工作，我还积极配合其他同事做好工作。
3、工作态度和勤奋敬业方面。热爱自己的本职工作，正确认真的对待每一项工作，热心为大家服务，认真遵守劳动纪律，保证按时出勤，出勤率高，有效利用工作时间，坚守岗位，保证工作能按时完成。
对于大事件不断上演的2012中国时尚圈上半年来说，没有什么比用一场传奇大秀来总结更稳妥的了。5月31日GiorgioArmani带着旗下五个系列重磅设计和15套专为此行设计的“向中国致敬”高级定制礼服，第三次来到中国。他为自己在798艺术区“New Tank”举行的盛大时装秀取名为“One Night Only in Beijing（唯有今宵）”。事实上，这场长达45分钟、近200 位模特阵容、涵盖春夏秋冬、成衣高定的千人大秀从一开始就做到了前无古人。至于来者，有哪位设计师像爱穿紧身T 恤配西裤耐克鞋的Armani一样活力四射、穿梭任何时区不受影响、毫无压力的在创意总监与集团主席身份间转化、78岁高龄仍无意交出创意指挥棒的呢？“我是不是对何时退休这个问题感到了厌倦？是的。” Armani在采访中的回答之后迅速被自己验证。他整场秀都守在台口，为模特做登台前最后的细节整理、审视着象征自己基本美学的黑白格T 台，最后像帝王一样独自走上聚光灯中心，接受来自四面八方长达数分钟的谢幕掌声。与他的意大利同辈甚至前辈设计师相比，Armani做到的不仅仅是输出时装文化，而是如何将自己的美学风格具象成全球生意被世界公民消费的艺术。“我感到现在是时候对情况作出总结，仔细、小心的定义谁是Armani了。”从黑底金字邀请函、被黑白两色改造的“New Tank”外观、后台清一色的GiorgioArmani 彩妆、甚至连T台上方的环形吊顶都让人联想起他经典的粉底盒盖。作为一名实际的企业家，他知道正是无处不在的“Armani factor”让新旧顾客心甘情愿的掏出钱包。
据说Donatella Versace 曾经揶揄Armani 是为“那些养尊处优高雅而又城府极深的修女们设计衣服”。对于繁花乱眼的意大利时装界来说，崇尚“理性和黑色”的Armani 因为太过常规被归为“异类”。虽然每季新系列都能看到他在设计上的微调，但最终他并不在乎时髦这件事。“我的衣服不是戏服。让顾客穿上身后皮肤感触很好并且看起来精神不错，这是我在世界各地成功的原因。” 就像Armani 常年钟爱的蓝色一样，用“今天的不前卫，明天的不过时”来概括或许更恰当。
大秀开始的前几天，他最常在红毯预演时对助理说的话是“不不，我们别再往薄纱上加任何东西了，不然就太重了！”“拿掉！拿掉！”“ 这是一个设计师必须做的：通过一个大翅膀开始起飞，然后慢慢减少对它的依赖，最后更多用自己的双脚踩在地上。我认为自己过去一直被亚洲给予灵感，在每个系列中总有一个部分回到了那个并不属于我们的世界中。这次大秀是个恰当的时间来驱散 人们对品牌各个副线的疑惑，当我向第三方讲述自己时感觉总是很奇妙。如果你看到我的剪裁，80% 的时间我在做精减，我不喜欢添加。” 在Armani 四十年的时装生涯中，这一点从未改变过。
“九十年代时我为女性提供的西装搭配了短裤，这在当时非常前锋，但并不是很‘Armani’。之后我发现它被其他设计师再次呈现出来，于是我也有了胆子。可现实带给我的冲突是，顾客在店里没有找到她们想要的东西。”自我坚持还是向新市场妥协，是所有设计师毕生修炼的课题。但正是由此带来的澎湃热情和与之共生的不确定性、失望让Armani 生活在一种令人眼花缭乱的愉悦中。“当我问自己是不是太老无法给年轻人设计时装时，困惑就来了。而当我来到巴黎、米兰、纽约，年轻人涌上来问候我、迫切的想要和我拍照，我感觉又是游戏中的一部分了。谁知道这感觉能维持多久？这份工作拿走了你的心，如果有钱来，当然好。如果没有，也不要紧。”
在伦敦，购买家具是一件令人头疼的事情，大多数家具商为了节省资金，通常都将工厂或店面安排在郊区，所以消费者经常要忍受一两个小时的无聊车程才能找到家具商店，可能正是因为这些原因吧，伦敦的家具业越来越不景气，很多家具商都选择了关门转业。没多久，李宁所在的公司也倒闭了。
伦敦市民的生活水平不能说不高，家具更是一个人人需要的产品，可是为什么家具业却越来越没落呢？李宁认真寻找原因，终于找到了答案，首先是“中间商利润”，从家具厂家到消费者手中往往要经过好几个环节，等家具到达消费者手中的时候，价格已经往上翻好几倍了，比如一套出厂时250英镑的沙发，从生产商到批发商再到零售商，再加上其中的人工、运输以及仓库等方面的费用，到了消费者手中已经是3000英镑的高价了。李宁还在巡访中总结出了一点，那就是无论多么优秀的设计师，都难以满足所有消费者的喜好。
该怎么解决这两个难题呢？思考了几天后，李宁想出了两招……就这样，在其他家具商纷纷准备关门大吉的时候，李宁却在两个月后以“玛德”命名，创立了自己的家具公司。
玛德公司只有一个很小的加工车间，而且一位设计师也没有聘请，因为李宁的第一招是“让顾客担任设计师”，李宁把设计产品的任务交给了顾客，而不是公司的设计师，让顾客根据自己的住房样式以及自己的意愿，画出期望中的家具图纸，然后再把图纸交给相对更有经验的家具工人加以完善。这样一来，连设计师的薪水成本也没有了，而且能让顾客拥有自己心目中最满意的家具，顾客们也都非常乐意参与进来。非常玄妙的是，他们事实上都已经在帮李宁“打工”了，但根本没有一个人会提出想索要报酬！玛德公司仅有的厂房也非常小，而且连仓库也没有，这就是李宁的第二招――“把厂房搬到顾客家里去”，顾客一旦决定需要什么款式的家具，李宁就让工人带上材料直接到客户家里去加工，家具加工好了就直接摆放在客户家里了，没有了中间商，也免去了运输、仓管等各个环节的开销，成本降低了，价格也自然就降低！
随着网络的发展，李宁决定开发网络销售，他设计了一些造型新潮的家具设计图，让网友提供意见自由定购，在厂房里生产完成后就直接送往顾客家中。消费者足不出户就能直接从生产厂家处购买到心仪的家具。玛德公司的最大特点是公司生产什么产品全由顾客决定。每个月，李宁都会在网站上公布一批新样品图，让网友投票，得票高的产品会被公司纳入产品库，并向消费者开放订货。因为避开了中间商，哪怕李宁赚取到了很高的利润，但到了消费者手中的时候，他们依旧普遍觉得价格非常低廉！
***年****月加入贵公司，任行政助理工作，之前有过一点相关工作的经验，但来到贵公司后我虚心向人请教和学习，一切都从零学起，从零做起，使自己从零中慢慢成长和完善，使自己的行为标准、思想觉悟和工作能力尽快的向公司要求的目标靠拢，希望自己能早日加入设计行业的大集体。
5个月的时间很快过去了，在这5个月里，我在公司领导及同事们的关心与帮助下完成了各项工作，在思想觉悟方面有了更进一步的提高，这次的工作总结主要有以下几项
1、思想政治表现、品德素质修养及职业道德。能够认真贯彻党的基本路线方针政策，通过网络、报纸、杂志、书籍积极学习政治理论;遵纪守法，认真学习法律知识;爱岗敬业，具有强烈的责任感和事业心，积极主动认真的学习专业知识，工作态度端正，认真负责。
2、专业知识、工作能力和具体工作。我是5月份来到公司工作，担任公司行政助理工作，主要是做好行政工作。我认为行政工作比较琐碎，每天都面临着大量的、琐碎的、不起眼的事务，而这些事务又是必不可少的。为了搞好工作，我不怕麻烦，向领导请教、向同事学习、自己摸索实践，在短时间内熟悉了本职的工作，明确了工作的程序、方向，提高了工作能力，在具体的工作中形成了一个清晰的工作思路，能够顺利的开展和完成本职工作。概括来说，行政管理在企业中主要有管理、协调、服务三大功能;其中管理是主干，协调是核心，服务是根本。总而言之，行政管理的实质就是服务。
在这5个月中，我本着“把工作做的更好”这样一个目标，开拓创新意识，积极的完成了以下本职工作：
(1)公司的两次变更手续
(2)公司员工联系单、固定资产、办公明细等电子文档的的更新
(3)各类杂志、报纸订阅时间的统计及后续工作
(4)工作区域的卫生管理及执行
(5)做好办公用品的管理工作：做好办公用品领用登记，按需所发，做到不浪费，按时清点，以便能及时补充办公用品，满足员工工作的需要
(6)办公耗材及办公用品的采购、维护与维修工作
(7)认真地做好公司领导及行政经理交办的其它工作
(8)为了公司工作的顺利进行与客户之间的工作协调，及时将客户需求反馈给公司领导及设计师。
(9)及时将设计任务分配给各个设计师。除了做好本职工作，我还积极配合其他同事做好工作。
3、工作态度和勤奋敬业方面。热爱自己的本职工作，正确认真的对待每一项工作，热心为大家服务，认真遵守劳动纪律，保证按时出勤，出勤率高，有效利用工作时间，坚守岗位，保证工作能按时完成。
4、工作质量、成绩、效益和贡献。在开展工作之前做好个人工作计划，有主次的先后及时的完成各项工作，达到预期的效果，保质保量的完成工作，工作效率相对较高，同时在工作中学习了很多东西，也锻炼了自己，经过不懈的努力，使工作水平有了长足的进步，开创了工作的新局面，为公司及部门工作做出了应有的贡献。
总结5个月的工作，尽管有了一定的进步和成绩，但还有其他工作也存在很多的不足。这都有待于在今后的工作中加以改进。在未来的日子里，我将认真学习各项政策规章制度，努力使思想觉悟和工作效率全面进入一个新水平，希望能为公司的发展做出更大的贡献。
人事助理试用期工作总结范文二
炎炎夏日，我非常荣幸的踏入了一个欣欣向荣、朝气蓬勃的企业——aaaaa，成为了该公司综合部的普通的一员。感谢公司给了我这次施展才华的机会，试用期间承蒙公司领导们的精心教导和同事们的热情帮助，在此我表示衷心的感谢。下面，我将上一周工作情况和心得体会以个人工作总结的形式汇报如下：
一、虚心学习，努力进步
我是今年的应届毕业生，大学期间主修的是aaaa。虽然所学专业曾经涉及了部分人力资源管理的相关理论知识，但“不在其位,不谋其政”很多事情都是跟想象的不一样。要适应新的工作要求，就必须加快更新和补充专业知识，为以后的工作打好基础。
在试用磨合期间我快速的适应新的工作和生活环境，按照公司的安排，首先是适应公司的工作环境和工作节奏，仔细察看了员工细则和公司所研发生产的产品，并且自学人事招聘等相关人力资源管理的知识，为以后的工作做好准备。同时在工作之余，我还主动的寻求更多的知识，为身边的前辈员工们做一些简单的工作，例如打印图纸，接受和递送文件，整理存档文件等。
二、恪守本职，扎实工作
因公司规模的扩大和发展的需要，需要面向社会招募市场营销人员和工程技术人员。公司对这两种人才做了详细的应聘和职责要求，我的工作就是配合好综合部a经理做好简历筛选和人事招聘工作，a经理对我的培训指导和我从网上自学招聘流程等起了很大的作用。通过和潍aa上投递给我公司简历的应聘者进行沟通之后，筛选出了一部分人才进行面试，等待领导的审批。
在认真做好本职工作的同时，积极做好每天工作日志的填写，这是我首次接触工作日志，虽然在填写的过程中存在一些问题，通过领导的认真指正后，得到了很大的进步，以后我会更加认真的填好工作日志，记录好自己工作的点滴。
三、发现不足，完善自我
工作的过程就是认识自我和提升自我的过程，在为期一个星期的试用磨合期中，我深深体会到了本职工作的重要性。在实际工作中，我也存在很多缺点和不足，比如对一些办公设施的使用缺乏了解，解决问题时有时缺乏果断。认识到不足的同时，我始终坚信，自省是改进提高的前提。在今后的工作中，我会努力弥补不足，用自己尽心的工作，为公司各个项目的开展，尽一名员工能做的最大努力。
时光流转间，我到公司实习已一个星期。非常感谢公司领导对我的信任，给予了我体现自我、提高自我的机会。这次试用磨合期的工作经历，使我的个人价值得到了由校园步入到社会后最大幅度的提高。
关键词：建筑装饰；室内设计；设计思维表达；手绘
根据中国商情报网资料显示我国建筑装饰业以每年15%以上速度发展，到2013年，其年总产值接近24170亿元。巨大经济规模使装修市场也出现了越来越多的高端工程。随着社会经济水平的发展，社会对室内设计师的水平要求越来越高。虽然社会在建筑装饰设计人才培养上也有较大进步。但现状巨大的市场却缺乏高级设计师。
相关概念
室内设计师的职业能力与后期职业能力
高等院校毕业生成为室内设计师职业生涯一般经过毕业实习绘图员，也就是帮助设计师画图的学徒，再成长为能独立设计的设计员，再到能独立面对客户交流接单。最后到指导他人进行设计构思表达修改的设计总监。其中成为接单设计师和设计总监手绘表现能力是非常重要的设计能力。
手绘表现图主要分为三类：手绘效果图、快速手绘表现草图、设计分析草图。
研究意义
1.提升从业人员素质水平参差不齐的问题
对多数企业建筑装饰设计员就业情况调查总结后，发现室内装饰行业就业门槛低，很多公司招个绘图员能操作cad买几本设计书就开始吹嘘自己是专业设计公司，靠嘴巴忽悠客户。这样的做法只能毁坏市场，提高从业人员基本素质，净化市场迫在眉睫。
2.尽快满足企业对高端设计师需求并找到改革高校室内设计手绘教学模式的方法。
2011-2013三年，利用对实习生走访活动，作者对浙江省东阳市广奥装饰有限公司、博宇装饰有限公司，台州经济开发区设计事务所等设计公司调研，共下发的360份问卷调查收回336份，其中对从业设计师年龄、学历、收入、岗位、手绘能力学习途径、手绘能力在室内设计职业中重要性和实用性方面进行调研，以下是问卷调查的分析和总结：
经过调研发现由于设计师手绘课程内容设置存在的问题导致大量装饰设计员上岗后手绘能力无用武之地，或者根本不知如何使用手绘设计能力。面对客户只能通过价格竞争、或者用专业电脑效果图公司制作的数字表现图像等手段吸引客户，并不能真正直观的表达和分析自己的创意创新及理念。目前多数设计院校对手绘能力培养重点还是放在造型，光影，质感，写实的内容上，还在以八九十年代社会需求来要求现在的学生，当时社会电脑数字绘图还没有完全兴起，所以手绘设计以写实路线为主。而今，很多学校教学仍然采用十几年前的教学方法内容和教学手段，没有和社会企业实际需求接轨，导致学艺无用的问题产生。
另外装饰设计师岗位由于其能力上的差距同时造成了收入上的巨大差距，设计助理也就是普通绘图员岗位多数收入不到千元。走访实习生调研活动也对设计师年龄层次也进行了调研，能适用手绘设计的设计师平均年龄较大，说明手绘设计能力需要年龄时间积累的能力。在设计过程中被逐渐发现提高的。所以在教学中存在如何提高学生认识水平和手绘教学效率的问题。
装饰设计师后期职业能力的提高不仅仅关系到设计师个人本身物质条件提升，也关系到相关培养院校的声誉，部分装饰设计员设计水平的提升也能够带动行业设计整体水平的提高
本文从研究职业岗位能力入手多角度分析研究室内设计师必备的后期职业能力的构建与培养。本研究内容也为各高校培养装饰设计人才提供一定借鉴。
国内外设计师手绘表达能力研究
国内手绘设计技术发展：
从纵向上来看手绘的发展历史，在原始社会以羊大为美，羊长得大，长得肥就是最美好的事物。当时的原始人绘画、文字等内容都是围绕致用性为主。猎人们捕猎后利用闲暇时间总结狩猎经验，传授狩猎技能时利用手绘记录下狩猎过程和场景。最初的手绘是从致用性开始的。
历史发展到封建社会时期，手绘有了更多的内涵，不单是以致用为主，致用性也包含了设计功能，还兼具了培养审美，提升艺术情操的作用。王树良提到古代中国士大夫阶层都是以文人为主，都有一个基本能力就是书画。他们研究绘画，有娴熟的绘画功底，将绘画中的散点透视构图等技巧和绘画美学方法因借于园林居室造景艺术上，道法自然，因人而设，精在体宜，因地制宜，天人合一。另外古代工匠有园艺工匠、砖雕工匠、画工、木雕工、这些工种学艺都是以绘画入门，必须学习工笔白描画。这些绘画训练无疑提升了这个匠人们的艺术水准。这两种不同阶层的人合作建造的中国古典园林和环境景观也自然而然的成为了传世经典建筑及园林景观设计如：安徽宏村、苏州华林园。
除了艺术上的追求，手绘的设计作用也已经初具雏形，从北宋王安石执政时期，为挽救统治阶级的危机，由将作监编修了《营造法式》第一版，这是中国最早的建筑师手册。如：铺作斗拱手工制图 造蜀柱义手托脚之制。
随着历史发展，当今社会手绘具备更多更丰富的内涵，是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘。
王澎是国内唯一获得过普利兹克建筑奖的设计师。从王澎设计师手绘设计稿可以看出，王澎设计师的手绘功底非常扎实，散点透视抓得很准，设计稿主要是分析建筑造型和空间组织形式及功能等内容。王澎通过对明末清初的著名画家陈洪绶在他的名画《五泄山图》理解使用手绘技法分析 “切片式”的设计方法进行分析构思，从而创作出经典获奖作品。从中可以看出手绘技术对高端设计师设计构思的作用。
郑孝东是广州星艺装饰公司的设计师，后来曾担任庐山手绘训练营和绘世界培训学校的教师。在国内室内设计界已经颇具名气，其手绘风格由于有真正的实践经历，所以偏向于实用。绘制技术及效果也非常突出，主要表现内容是空间划分，材料结构使用及工艺节点说明。缺点是不具备环境和心理分析功能。
另外国内还有大多数专门的画家式手绘效果图“设计师”。这些设计师没有实际的经典设计作品流传，但有不少绘画作品成为各大院校师生临摹学习技法的经典作品。
国外室内设计师职业后期设计表达能力培养分析
国外在手绘设计从横向上比较日本、德国和美国等国家水平相对较高。西方国家因为其工业发展水平较高，在学术和技术方面相对国内都有优势。西方高校课程也是把手绘设计列为必修课程，强调创意创新设计用途。并且手绘课程与设计课程结合授课不课割裂。以设计表达训练手绘技法。刘滨宜对十所美国建筑景观大学课程设置进行总结，设计与表达并不分开而是一个整体。
国际建筑设计怪才“扎哈哈迪德”流动的艺术，通过观察扎哈哈迪德手稿，我们可以看其手绘就是在提炼曲线元素而绘制的。其他手绘设计稿主要用来分析建筑形态和功能等设计内容。
被誉为清水混凝土大师的安藤忠雄，在安藤忠雄注重表现空间环境，以及建筑造型、空间分隔、外部环境、立面结构、设计元素提炼、分析计算等内容。其设计的上海保利大剧院模型上甚至也出现其手绘分析计算的内容。可以看出手绘在真正的设计过程中无处不在，无处不用。
日本的伊东丰雄的设计过程同样也是从草图设计开始，其设计草图到施工图到模型的设计流程，手绘功底极其扎实。
从日本设计师长谷川矩祥著作可以看到手绘工具已经采用绘图板结合手绘的电脑手绘技术，既有传统手绘的记录表达优点，又兼具电脑辅助设计易修改保存的优点，缺点是投资大携带不便.
钱强提到日本室内设计士职业资格考试是日本国家正规职业资格考试，其中室内设计进行画就是室内设计手绘草图。是日本设计师资格考试的必考项目。
美国等国家教育重视想象力培养，想象力被看作社会进步的根本，任何东西的发明创造都离不开想象力。大到飞机、坦克、小到手表、手机、鼠标这些改变世界的发明创造都是想像力的结晶。在设计师手中想象力的表达介质就是手绘，手绘技艺娴熟可以做到所想即所得，心手合一。
现代室内设计手绘设计功能及内容的发展
现代手绘设计作用也经历了一个演变期和电脑技术发展息息相关，改革开放后80-90年代中期电脑速度还很慢，在绘图上功能还不够强大，电脑表现图还不能超过手绘表现图，那个时期手绘表现图追求的是一种写实，细腻逼真的表现效果。有很多设计师画几天甚至更久的时间精心描摹一张表现作品。
随着电脑技术发展目前电脑效果图已经完全超越了手绘表现图所能表现的效果了，花时间也差不多甚至更快。所以用手绘和计算机效果图比效果那肯定是有差距的。所以导致很多设计师认为电脑效果图要完全取代手绘效果图的作用，把手绘表现看得一无是处，九十年代末期到现在手绘表现都在经历一个低潮。那就是因为很多设计师都忽略了手绘表达在培养设计师艺术人文修养中的作用。也忽略了手绘在设计在现场记录与快速表达，造型创意，设计功能分析，设计环境分析，设计元素分析等方面的作用，使手绘学习和手绘使用人为的割裂开。其实手绘在捕捉设计灵感，绘制设计方案草图表达设计思维，分析建筑形态提炼设计元素，建筑功能分析，建筑空间设计，建筑形态设计，辅助计算，辅助沟通表达。又不可替代作用即使在电脑信息时代，手绘这种原始表达方式也永远不可能被淘汰，它具有电脑设计不可取代的先天优势。手绘是高端设计师不可或缺的设计武器。是人类想象力最好的载体，掌握好手绘技术可以使设计水平获得极大程度的提高。
通过对照国内外设计师手绘作品发现，目前国内在手绘技法教学基本与国际接轨。在绘画和设计水平上也较接近。但是国外教学强调表现画实用性的同时也需要有一定的艺术性和观赏性。并不一味追求快，而是更重视表达的准确性和所想即所得。
西方国家设计师作品多用于设计，国内手绘作品多用于教学，国外设计师作品偏重于设计内容表现及设计过程分析。国内手绘作品多数是用于表现写实与艺术。
手绘技术学习过程中需要解决的问题
根据时展和企业实际需求认识到手绘设计教学所需解决问题。
1.手绘表现图的三大基础能力培养
（1）构图：手绘表现图中，透视和比例和构图构成了表现图的形。
绘表现图的构图形式主要有：全景构图、远景构图、中景构图、近景构图和局部特写构图。从形式美角度分为：黄金比例构图，水平式，垂直式 散点式等
（2）透视：必须掌握一点透视和两点透视、三点透视、散点透视等多种透视的基本原理，然而针对室内设计一点透视和两点透视相对常见。符合普通人常见观察视角。
（3）比例：比例指的是画作中的物体大小、长宽高之间的数量关系。
抓比例的关键就是应该做到数据在心中。
手绘技术教学重点在于让学员掌握如何画好物体的形、比例、透视、抓准透视和比例构图表现图就成功了一半。
2.“赏算忆”学习模式对室内设计表现图的水平的促进作用
室内手绘表现图是以功能性为主的绘画作品。这类作品不像一些纯艺术作品，无法罗列评定好坏的标准。仔细观察会发现这一类绘画作品是可以找到绘画规律和评定标准的。
有经验的画家都应该知道在绘制一幅好的绘画作品时要从多个方面思考再入手。例如画家在作画时首先考虑绘画对象的形，所谓形准就是所画对象的，透视，比例，构图和轮廓结构。形准了才能开始勾线。线条轮廓有了虚实和空间感，并且尽量做到干练干脆这样才会好看，再开始上色，色彩同时要兼顾笔触美感、空间体积质感光感色彩搭配等绘画因素。当然画面如果兼具比德，畅神，自然那就更具欣赏价值和艺术价值了。
评判透视、比例、构图、结构、空间、线条、光与色彩等经验的获得是如何来的呢，笔者认为主要有两个途径：
一个途径就是使用传统绘画训练方法，不断的临摹训练。在大量临摹训练中慢慢体悟画中精神并达到灵活应用的目的。另外就是通过勤看。勤思考。从他人作品中总结绘画规律。
另一个途径就是欣赏与鉴定，只是看画看一千张而不去绘画是绝对画不出一张好的作品，因为看的人并没有真正思考和懂得这些画好在哪里。但是如果在看画的同时培养学员不断的从形式美法则的各个要素去进行分析总结.教师在教学中注重教导学员分析作品的各个评判要素，形成一种一幅画教师点评学生自评的风气后，那么学员很快就会掌握一幅作品好坏的评判方法。并且将自然的在作画过程中注意到自己绘画中不符合评判标准的地方。
也就是说这时候设计员的欣赏水平高低能够一定程度左右画面效果好次。
所以在教学过程中要特别注意培养学员对画面分析思考总结能力也就是鉴赏力。通俗解释就是必须首先做到眼比手高，再逐渐的发展到心手合一的境界。
解决鉴赏能力问题后再开始进行有针对性的训练可以事半功倍的效果，比传统量化训练提高的效果，增强了学员的学习兴趣。培养了学员专研思考能力。
3.研究默写、记忆与表达之间的关系
科学快速地学习掌握各种表现技法是个循序渐进的过程，在训练方法上采取了“三段式”的教学方法，即第一阶段临摹优秀的表现图，做到逼真临摹，第二阶段进行照片临摹或写生，体会真实的空间物象塑造，第三阶段重新回头默写表现图，强调记忆训练，忆即可积累设计素材，又能锻炼现场表达能力想象能力。设计师脑子里的素材多少决定了设计师现场表现和设计表达能力的高低，强化默写考试及设计表达能力之间的关系，强调记忆能力的培养。
4.研究如何培养学员想象力创新能力，设计分析表达能力。主要是结合工程案例进行设计分析结合口头表达分析。结合手绘设计内容的发展设计更适合当代学生的设计训练案例，以培养设计灵感想象力和手绘技法结合的方式进行训练。
从以上分析可以总结出“赏算忆训”教学模式。
5.另外室内设计师手绘技能需要做到“三多”：就是多看、多想、多练。
多看：“勤学者不如好学者，多练：徒手勾画、记录、速写是最有效的学习方法。 多想：在欣赏佳作时养成用脑习惯，观察时多比较、多思考、多总结，使自己眼心手同步训练，这样才能达到心手合一。
三多教学法属于量化训练方式，设计出适合短期教育教学模式的赏、算、忆、分析、表述教学模式。赏、算、忆与传统三多模式配合，提高教学效果和教学效率。
6.在项目训练基础上结合实际工作需要创新出快速透视制图组合技法
主要应用真高线测量进深法、距点法、量点法、对角线测距法、以及视平线测高法，地面投影方体生成法等多种快速测算方法组合成快速绘制室内空间表现透视图技法。
快速测量计算一点透视和两点透视的比例和透视。从而快速表现室内空间。以下列举几个创新技法。
对角线测距法：
此方法首先利用方体法把室内空间地面分解成诺干正方形，再利用正方形对角线将地面上的正方形等分，从而快速将室内空间图纸网格化。再利用网格抓准比例和透视关系。
如上图所示正方形对角线交点a做水平直线将正方形等分。利用这个原理在透视制图中可以快速判断绘制室内空间的进深。从而快速抓准制图比例。此技法有利于绘画基础较弱的人快速掌握抓形方法。此方法适用于一点透视及两点透视制图。
视平线测高法：
此方法利用视平面上任意一点到地面垂线均等距的原理。利用先根据真高线设定好的视平线来测量室内空间所绘制物体的高度。结合距点法、对角线测距法可以完美的测量室内空间手绘图空间的长宽高纵深的比例关系和透视关系。同样此方法适用于一点及两点透视制图。
视平线测高大大提高了徒手手绘制图的准确率。使大量的量化训练得到减低。
地面投影生成家具造型法
如下图所示使用距点法、量点法、对角线测距法、视平线测高法等方法绘制好室内空间网格图后可以根据网格分布家具大小及位置。绘制出家具地面投影。大部分家具都可以被看作为基本型是方体。先根据方形投影生成立方体，这样比较容易控制好透视找到灭点。再根据立方体基本型逐步细化绘制出家具具体造型（如图所示）
以上几种方法系统结合可以明显提高绘画水平，减少训练时间。
7.根据工作需要创新每种技艺的训练方法
室内设计师的速写训练非常重要，速写可以是一种训练手段，但同时也是一种思维方式。在室内表现速写中线条以直线为主。一张建筑表现室内手绘表现图中的线条80%以上是直线。所以在培养设计师后期职业能力时，要注意直线的训练。这里主要创新出几种教学方法，两点连线、蜘蛛线、网格线等训练法。
两点连线法
大家都知道两点连接成一条直线段，通过连接距离是3厘米、5厘米、8厘米、10厘米等距离的两个点。进行直线感觉的训练。这种训练需要量化训练。好处是简单高效。被训者很短时间内就可以进行非常大量的训练。训练成效周期短。一定时间内就可以绘制出干脆有力的直线段。满足设计师绘制直线的基本功要求。
蜘蛛线法
蜘蛛线法主要是针对设计师绘制室内手绘表现图时需要表现各种方向的线条。训练设计师在各个方向上拉直线的手感。
网格线法
网格线法主要是对设计师绘制水平线垂线和对角线进行训练，并且能有效训练设计师控制线条长短的能力。
通过以上两点连线法和蜘蛛线法、网格线法几种直线训练法，使设计师能够快速灵活掌握直线绘制能力。为绘制室内空间表现图打下坚实基础。
七、小结
目前在通过对手绘对设计师后期职业能力影响深化研究过程中，对手绘课程设计理念上有更新，以培养职业能力为核心，以工作实践为主线，以工作过程（项目）为导向，用任务进行驱动，使学生能力更符合岗位需求。
参考文献：
[1]钱强.日本室内设计士资格的考试 [J].室内设计与装修，1994，（2）
[2]日.长谷川矩祥.效果图表现技法系列[m]中国青年出版社.2008，8
[3]刘旭.图解室内设计思维[m]中国建筑工业出版社. 2007，7
本人于2012年毕业于长春建筑学院电气工程及其自动化专业，同年8月份到中国市政工程东北设计研究总院有限公司工作。至今为止，从事电气自控专业设计工作已有5年时间。并于2013年升为助理工程师。
在工作期间，本人能够做到刻苦钻研电气自控专业的相关知识，作图软件的应用等，并做到理论与实践相结合，将理论学以致用，灵活应用到日常的实际工作当中。同时，遇到自己不能够解决的问题，及时向周围优秀同志学习，虚心求教，不断提升自己的业务水平，带动其它同事共同努力，使思想和工作上都有一定的进步，尽量缩短与老同志专业水平的差距。在5年的不断努力当中，逐渐达到了自己独立负责工程的水平，不仅完满地完成了每项工程设计任务，能够尽职、尽责、兢兢业业的完成自己所承担的任务也在一定程度上解决来自现场施工的问题，这些努力与进步也受到了各位领导和同事的肯定与好评，利用业余时间参加了各种形式的学习，使自己在管理业务能力上不断成熟，不断提高，得到了领导的信任和同志们的肯定。
工作以来先后参与到：长春市“八一”区域集中供热工程，西藏那曲地区那曲镇城市基础设施建设项目延伸工程，满洲里热电厂热网扩建工程等100余个重要项目当中。在此期间积极和其他各专业配合，共同解决问题，共同实现把项目做到精益求精的共同目标上。本着“精心设计、质量优秀、周到服务、业主满意”的质量方针，通过工程设计的磨练，更加深了自己对电气自控设计工作的认识，培养了责任心和社会责任感。对待工作做到热情、认真、负责，在热源厂、换热站及燃气站的设计方面，紧紧依靠科技进步，不脱离实际应用，达到以人为本的目的。同时，也积极参加各类讲座学习：《施耐德青年电气设计师培训》、《施耐德设计师中低压系统技术培训》、《西门子电气交流会》、《美国哈希公司在线水质分析仪表交流会》等，达到与时俱进的目的，时刻掌握最先进的电气自控知识技术动态，努力推行“新工艺、新结构、新材料、新设备”的理念。
国内服装陈列师行业的发展现状
首先，先为“陈列”这一概念做个定义。目前最普遍的定义是陈列是一门创造性的视觉与空间艺术，它包括商店设计，装修，橱窗，通道，模特，背板，道具，灯光，音乐，POP广告等零售终端的所有视觉要素，是一个完整而系统的集合概念。
伴随国际知名服装品牌的涌入，国际上先进的的品牌营销策略和营销手段也摆在中国服装企业面前，在这种品牌对销售的强大冲击力下，中国服装企业也开始学习和借鉴，并努力了解自己内部所存在的问题，从而导致内部的分工细化，服装陈列这一新兴职业就是在不断向国际化迈步的情况下下产生的。虽然服装陈列师这个职业在先进国家已经有相当长的历史，因为企业对这个职业准确的定位，所以陈列师在服装品牌甚至在整个百货行业发挥着举足轻重的作用。但在中国，人们对服装陈列师的职业定位及其工作内容认识非常模糊，即使一些大企业设立了陈列师岗位，而国内很少有学校有陈列这一科目，大部分从事该项工作的人员也大多转行于服装设计师或优秀的销售人员，陈列知识结构很不全面，不是偏重销售，就是偏重纯美术设计，能力全面的或者说是可以称的上是陈列师的人才极为缺乏。确实，服装陈列设计在国内起步比较晚，并且由于企业对陈列行业的认知不准确而导致发展有很多阻碍，但是陈列行业依然在发展着，每年对陈列人才的需求也在逐步增大，陈列师也成为了国内最供不应求的热门行业之一。而正企业要认识到陈列师的工作职责及在整体营销中发挥了什么作用，才能更好的完善陈列师的知识结构，才能更好的激发陈列师的才能。
目前，国内少部分品牌在陈列上日渐变得讲究，可是事与愿违，很少能达到很好的效果。有的只是一种造型美，偏重纯艺术的表现方式，缺乏和商业灵活和时尚的融合；有的在风格上完全模仿国际品牌，偷梁换柱，简单地将服装搭配在一起，忽略了服装品牌文化的内在要求，形似而神不备，完全没有理解“陈列不只是将商品卖出去，更要使品牌深入人心”的最终目标。随着众多企业品牌经营者意识的觉醒，“决胜终端”这一现实使商家纷纷将目光投向自己的橱窗和卖场，力图使自己的品牌形象得到完善，同时令销量倍增。
国内服装陈列师行业的发展前景
据调查统计发现，国内仅有15%的服装企业设有等同于服装陈列师的职位，而且大部分为国外品牌。这说明国内大多数服装品牌还没有具备终端陈列意识，而有的国内品牌有了陈列师一职，却不知道如何去运用。作为国内服装品牌的佼佼者，白领服饰10年前就开始把终端陈列放作为一个重点去看待，通过学习和实践建立了完整的适合自己品牌发展的的陈列机构并培养了忠诚于自己品牌的服装陈列人才团队，从而取得了令业界称道的成绩。
随着企业品牌战略竞争趋于白热化，陈列设计师对品牌和销售的促进作用已获得普遍服装企业经营者的共识，巨大的需求量导致陈列设计师职业前景光明。中国已经成为最不可忽视的国际化大市场，陈列文化在国内有广阔的发展空间，陈列设计师在国内将获得越来越多的关注，面临巨大的市场需求，成为倍受商家青睐的稀缺人才。陈列设计师在企业当中，具有区别于其它商业人才的“艺术气质”。在未来几年，陈列设计师将有广阔的发展空间。
据了解，陈列师一般分为陈列助理、陈列专员、陈列师、资深陈列师、陈列经理等。在泉州，陈列师的月薪至少三四千元，一些资深陈列师和陈列经理可达万元以上。“要成为一名资深陈列师，除了必须通过专业系统的学习，具备快速调整、灵活多变的技能，还需要5-10年的阅历积淀。”业内人士称。当然这都是普遍的工资待遇，如果天资够聪慧，后天又努力的将自己所学的才能融入品牌文化中，未来更是不可限量的。
服装陈列师的工作内容
陈列师的工作范畴大部分分为设计，管理，执行，培训四大块。设计品牌分季陈列整体方案，包括：主题橱窗设计，展示道具研发，服装搭配陈列组合设计。建立并落实各项陈列管理制度，包括：橱窗陈列实施管理，展示道具配发，使用，维护管理，服装，服饰陈列方案执行管理，陈列资源，信息管理以及陈列人员日常业务管理。到卖场终端执行陈列设计方案和管理制度以及完成公司各级人员陈列理念和技巧培训。
从管理层面来说，一般分为陈列主管，陈列设计师以及陈列员。他们都是属于陈列部分，但是各自有自己工作的着重点。
陈列主管：管理陈列设计和陈列员的日常工作，零售商和商的店面陈列指导以及员工的培训等等。
陈列设计师：在深入了解品牌文化与服装设计的基础上，对于设计师每季提倡的设计主题，对店面和橱窗进行设计与整合，提高服饰陈列的吸引力，与服装流行主体完美的结合，已达到视觉上的冲击。
陈列专员：根据陈列设计师的创作意图进行陈列实施、调店、日常陈列维护等等细节的工作。
服装陈列师需要哪些职业素养
企业需要的服装陈列师需要陈列基础和陈列经验两方面。只有将两者完美结合，才可以称为陈列师。陈列基础主要是美学素养、服装知识等基础知识的掌握，如果有平面设计、室内设计、服装设计方面的知识就更好。陈列经验则更多来自于实践操作方面，既有曾经的工作经验，也包括个人在平时生活中的动手能力。除此之外，作为一个合格的陈列师，还必须能够对商品和市场营销方面的知识有所了解。
大体来说，陈列师应具备的职业素质分以下四个方面：
（一）基本素质：执行能力，培训能力，沟通能力，总结能力，学习能力，心理素质，身体素质，管理能力，实践能力，创新思维。
（二）专业能力：软件应用力，市场洞察力，时尚捕捉力，空间创造力，美学鉴赏力，服装陈列师策划力。
（三）营销知识：商品战略规划，企业销售策略，品牌行销战略，专卖终端实战经验，消费者心理研究。
（四）文化修养：建筑学，政治，艺术学，历史，文学，民俗，地理，美学，音乐，心理学，哲学，宗教，体育等等。
怎样成为一个优秀的服装陈列师
国内目前还没有专门培养陈列师的院校，因此国内的陈列师几乎都是半路出家，从其他行业转型而来。陈列师的工作，都是在摸索中进行。在这一过程中，掌握正确的方法，对于陈列师的成长至关重要。
陈列师的成长是一个漫长的过程，从入行到入门，至少要用一两年的时间才能找到基本的工作方法。无论从事哪个行业，能够做到克服困难、长期坚持，一定要倾注自己的感情，陶醉在自己所塑造的陈列情景中。就目前国内陈列师的就业状况来说，在国际品牌工作的陈列师，可以学习到大品牌在终端规范的运作模式，但也仅仅是终端的部分，所有陈列设计和管理工作都把控在品牌的总部，陈列师接触不到最核心的内容。而在国内的服装品牌就职，如果不是在企业的总部工作，情况可能会更糟糕，非但接触不到核心的管理和设计工作，也了解不到规范的终端运作。最好的选择是在国内品牌总部的陈列部门工作，但国内企业大多刚刚建立陈列部门，需要陈列师和企业慢慢磨合和摸索，仅凭盲目的憧憬，没有执着的热爱，这条路是肯定走不远的。最令人担心的是，作为国内的新兴行业，许多想要成为陈列师的人对这个行业认识很不清晰，觉得把橱窗做得漂亮，给模特搭配服装是一项轻松、浪漫、自由的工作，其实陈列工作需要稳扎稳打，无论是刚入行的新人，还是已经积累了一些经验的老辈，都要经得起时间的考验。
国内许多陈列设计师对服装陈列的见识比较少，他们没有经过系统的学习而且每天奔波在所服务品牌的店铺和卖场之间，没有时间和机会去关注国际品牌的历史、背景、成长和故事，但只有了解了这些才能看懂国际品牌橱窗设计、店铺陈列行为的思路和意图。这样才能更好的理解和学习，而不是一味的借用别人的成果，也不只是简单地看看而已，要的是看完后，结合它的品牌文化和自己的工作，用心体会，最终变成自己的思想。陈列师的设计源于生活和工作中所见到的东西，所以陈列师的审美品位，直接影响着陈列的效果。陈列设计师要有放眼看世界的意识，逐渐提高自己的欣赏水平和鉴赏能力。把想到看到和总结出来的精华结合实际制作并展示出来，而达到预期的效果。
陈列师掌握的技巧和观点，需要正确的表达出来。不管是国际品牌还是国内品牌，开设的店面不止一家，而陈列师不可能在同一时间内做所有店面的陈列，好的陈列师不是自己一个人疲于奔命的去布置所有的店面，而是陈列师与相关部门沟通后一起完成。
PBL 模式，与传统的教学方法不同 ，是一种比较新的教学模式，它鼓励学生通过各种方式去解答实际问题，在过程中获得知识，更强调以学生为中心，老师进行指导。 在课堂教学设计中，老师预先把学习内容设计成难度适中，具有实际意义的问题，通过激励学生进行独立思考和小组讨论、互相合作等方式解决问题， 已达到提高学生的主观能动性和自主学习能力，及完善知识体系。
2 教学现状和学情分析
Flash 动画设计这一课程具有很强的实践性， 但在以往的教学中，教师备课教学一般都是，在课前准备好需要了解和掌握的知识点与案例，在课中教师通过讲解和演示案例的制作过程，让其跟随操作，从而快速的掌握动画的制作基本技能和方法， 但是学生十分欠缺知识的迁移运用， 不会主动去总结、思考。 如果教师在布置作业前，没有对其进行讲解，学生一般不知道如何做出来，完成上交的作品大部分与网络作品相似，缺乏自己的创意。因此，通过这样的教学仅仅完成了基础知识传授和技术训练这个基本目标，但学生创新能力并没有得到很好地培养。 所以，我们应当对教师的教学方式、内容设置和教学实践等各个环节，进行大胆探索和改革。
3 利用 PBL 模式精选教学内容，设计讨论问题
(1)根据职业岗位和要求搭建组织课程体系。 根据调查往届毕业生的就业情况， 一般毕业后主要的工作岗位是 Flash 动画设计助理和 Flash 动画设计师。 做一名 Flash 动画设计师，必须精通 Flash 动画制作技巧、运动规律原理及相应软件，能独立完成动画设计创意和美术设计工作， 具有扎实的美术功底、创新能力和良好的团队沟通协作能力，并结合高职人才培养的要求，合理科学的设置课程教学体系，培养具有基础知识牢固，动手能力和创新意识强的复合型技术动画专业设计人才。
(2)分析岗位工作任务，确立学习任务。 以前 Flash 动画设计课程的教学只注重基础概念和知识点的讲解，以及课程体系的完整性。 但是在课堂上讲解的例子或者项目都没有与实际的工作岗位要求相互对应，而仅仅围绕课本的学习的单一知识点来设计，所以，即使学生掌握了课堂的学习内容，但是毕业后，还是不能适应工作岗位的要求。通过专家和主讲老师对 Flash 动画设计师工作岗位要求进行分析和讨论，转变学习内容，并从中总结出五个实际工作项目：基础动画设计、广告设计、电子贺卡制作、电子杂志制作和MV 的制作。
(3)设计学习情境，预先设计好问题。 PBL 模式一般分为几个主要环节： 老师提出问题-学生分析讨论问题-学生解决问题-老师给出答案，各环节之间相互联系，如何设计问题，还有问题的质量是十分关键的。
第一，提出的问题要与教学中的问题相关联，并复合职业要求;
第二，培养学生的学习兴趣，例如在广告设计的教学中，教师可以通过播放一些精彩 Flash 广告给学生们欣赏， 激发他们的好奇心，再引导他们回忆过去在街道、商场、网络或者电视中等看到的广告，让他们与之进行比较，然后顺其自然的提出问题。
第三，提出的问题要能有助于完善与提高学生的学习和思考问题的方式。 通过设计复合实际的问题与任务，从而让学生能更快的进入任务中，并能通过相互合作和独立思考来解决问题，在这个过程中不断提升解决问题和自主学习的能力。
4 提出问题，组织教学实践PBL 教学模式需要教师做好适当的引导，强调以学生为中心。我们依旧以Flash 广告设计 项目为例子， 通过播放一些Flash 广告，激发他们的好奇心，引导学生们回忆过去看到的广告，让学生们进行对比，然后顺其自然的提出问题。然而按照教学的实际情况： 高职学生的学习积极性不高，还有上机的课时是有限的等，因此提出问题后，老师要适当的对学生多做一些辅助工作和引导。第一步对广告设计过程进行分析，指导学生设计广告的流程。此外还要预先对制作广告中使用的 Flash 知识内容(音频素材处理和收集、Flash 基础绘图等)进行讲解和操作练习。这些先前准备完成了， 然后老师就把班里的同学分为 5 组，每个小组选定一位组长，把准备好的问题发给各小组(如何制作设计环保类 Flash 广告或者生命健康类 Flash 广告)， 组长负责做好组内同学的沟通协作，把项目的任务分配好，通过多种途径如互联网、教材、多媒体等收集素材，组内进行分类汇总、分析讨论各抒己见，寻找到设计的新创意，描绘在广告草稿中。 在上机制作广告过程中，各小组的成员分工合作。 老师根据每个小组的完成情况进行适当的指导，提出建议或指出错误。 组内成员进行讨论分析，然后对作品进行更改。 下课之前，对各组的作品进行展示，让同学们进行对比，分析出每个作品的优点和缺点，然后各小组内再进行讨论分析，对作品进行更改。 经过多次的讨论和更改，能够充分发挥同学们的自主学习能力和创新能力。最后，老师对项目进行讲解，给出答案。 但是，Flash 动画设计课程和一些纯理论课程不同，并没有标准的答案，所以，老师要对学生们在广告制作过程中遇到比较多的、容易出错的等问题进行归纳，对它们进行分析讲解，总结广告制作项目的重点、难点、注意事项等。通过这样一个完整的项目训练，能够很好的提高学生的自主学习能力、创新能力和实践能力。
