探究音乐分析在高校古筝教学中的重要作用

本篇文章简单列举了高校古筝教学中存在的问题,并在此基础上探究音乐分析在高校古筝教学中的重要作用,希望能够引起教育工作者的广泛重视,并在今后的教学工作中重视音乐分析的作用,从而提高教学的质量。

贝多芬《告别》第三乐章音乐分析与演奏探讨

路德维希·凡·贝多芬为他的学生及好友鲁道尔夫大公即将离 去创作了这首《告别》， “告别”二字并非贝多芬本人命名，而是出版 商未经贝多芬本人允许而命名。这首作品用来体现他对好友鲁道 尔夫大公离开家乡的不舍之情及期待与好友的再次重逢的喜悦之 情。

从《海莲花》看民歌的传播与嬗变

浅析中国古诗词歌曲的演唱特点--以《长相知》为例

中国古诗词歌曲是中国古代流传下来的,是诗词和音乐的统一合成体,更是传统文化中的精髓。《长相知》是古诗词歌曲的经典之作,把民族调式运用得恰到好处,集旋律优美、和声丰富、结构精致为一体。自问世以来,被人们广为传唱,也一直得到业界人士的极大关注。本文首先对古诗词歌曲《长相知》进行了概述,进而对《长相知》的曲式结构、作品旋律、歌词与表现内容作出分析,并最终从气息的运用、力度的变化处理、声音的色彩运用等展开剖析,...

高师钢琴教学中培养学生良好演奏意识集梳--以拉赫玛尼诺夫《#c小调前奏曲》为例

对于高师钢琴专业学生来说,能够把钢琴作品弹好,需要良好的演奏意识,要想具备良好的演奏意识,需要有良好的专业学习习惯,这其中最为重要的就是通过对具体钢琴作品的分析与研究,从而获得音乐创作、表情处理、演奏技法等理论和实践的指导原则。以拉赫玛尼诺夫《#c小调前奏曲》为例,在对作品的分析研究的基础上提炼有关培养学生良好演奏意识的各方面内容,总结规律,完成从特殊性到普遍性的研究。

忆往昔丰碑永矗 续征程不忘初心 以平伢子咏叹调《我舍不得离开红军》管窥歌剧《长征》的当代性表述

歌剧《长征》以艺术的笔触描绘了一个距今八十余年的伟大事件,作曲家印青在创作过程中不仅融合中国传统元素与西方作曲技法,更重要的是在人物造型之间描绘出博大的情怀、恢宏的气势、至臻的人性。本文以歌剧中一个普通红军战士平讶子演唱的咏叹调《我舍不得离开红军》入手,试图通过对人物形象、对音乐叙事方式、对戏剧张力等方面的分析,达到对整部歌剧立意的把握。

浅析贝多芬黎明奏鸣曲第一乐章音乐结构与演奏技巧

贝多芬《C大调钢琴奏鸣曲Op.53第一乐章》又称《黎明奏鸣曲》,是贝多芬中期的代表作之一,它体现着贝多芬对大自然的热爱,和对美好生活的向往,充满着积极向上的阳光性格.本文主要是对这首曲子的曲式结构和演奏技巧进行分析,让演奏者更深的理解这首作品,更好的演奏出符合贝多芬风格的音乐.

音乐分析在高校古筝教学中的重要作用

随着现代我国教育事业的不断发展,新时代教育教学模式也在不断发生转变.在高校古筝教学当中,传统的古筝课程教授大多以技能方面的内容为主,这样的教学模式能够有效的提升学生在弹奏方面的能力,但是并不能够有效的提升学生的乐感,这与当前的音乐教学理念之间存在较大的出入.古筝弹奏中不仅要有良好的技能技巧,同时还应当对弹奏的乐曲有深入的理解,这样才能够更好地提升学生的演奏水平.音乐分析主要就是对乐曲进行深入分析,引导学生...

赏析谭盾钢琴组曲——小品《逗》

谭盾是蜚声国际的美籍华裔音乐家,目前一直活跃在世界音乐的舞台上。笔者将对谭盾钢琴组曲《八副水彩画的记忆》之《逗》的创作背景、音乐分析、演奏提示、版本比较这几方面与读者一起赏析。

“俄罗斯套娃”式的狂欢节序幕——舒曼《维也纳狂欢节》第一首音乐分析

被舒曼描绘为＂一首伟大的浪漫奏鸣曲＂的《维也纳狂欢节》,题献给莫南德·席勒,第一首是较长大且炫技的作品,其独特的节奏带有创新精神。本文力图通过对舒曼《维也纳狂欢节》第一首的音乐分析,了解作品音乐发展的脉络,进而揭示其创作风格和规律。

巴托克《第五弦乐四重奏》第一乐章的声部组织

本文以巴托克《第五弦乐四重奏》第一乐章为研究对象,着重分析弦乐四重奏这一特定体裁的声部组织方式、主题陈述方式以及与声部的组织结构相关联的对位技法。此外,文章对这部作品的曲式结构、调性布局和音高组织也有简要论述。

论钢琴演奏中的技巧以及记忆规律

本文主要论述了钢琴演奏中的技巧以及记忆乐谱的方法。在钢琴演奏的领域中,要求在知识和审美的基础上,巧妙地使技巧和情感结合,充分发挥演奏者的再创造能力。换句话说,不仅要求演奏者具有敏锐独到的眼光,更重要的是有表达这种能力的演奏技巧。演奏的记忆则需要运用理性的分析手法,即由表及里、层层递进的分析手法。

来自云之南的声音——香格里拉民间音乐分析

香格里拉以云南民间音乐为素材,进行不断的发展和演变,其利用云南歌舞之乡传统基础的特点,使香格里拉民间音乐在节奏中能够不断创新艺术手法,发展多元化结构的变现形式,对人们接触香格里拉民间音乐产生了巨大的影响作用。

一本折射科学教育观的专业工具书——读王安国《多声部音乐分析基础》有感

王安国先生《多声部音乐分析基础》融合了作曲技术理论、融入了中国音乐文化、结合当下中小学教材中常见歌曲与乐曲进行选材剖析，并引入20世纪现代音乐，给学习者展现了一个多声部音乐分析的话语体系。本书具有理论指导意义，同时富有教学传承的现实意义，是一部服务于音乐教育专业师生和中小学音乐教师的新时期作曲理论专著。

音乐分析生成人文意义的独立性——音乐学术研究的反思与探讨(一)

音乐分析虽然是一种纯“技术”的“文本分析”，但也不应是一种仅限于结构本身的“封闭性阅读”，还应注重“文本”的“整体上下文”(totalcontext)和“互文本性”(intertextuality)，并探寻蕴含在结构中的“共性写作原则”和“形式美法则”，体现出音乐分析的“开放性”，使其在形式范畴内生成“人文”意义成为可能。音乐分析生成“人文”意义，不假作品的思想内涵和其他“外在因素”，而直接依托音乐作品的“语言-形式”，具有其...

音乐特种信息的提取与分析——民族民间音乐的律学分析和应用

音乐中与音高、音质相关信息提取的方法应用由来已久，具体提取的目标不外乎有频率、频谱、波形等方面。本文将根据音乐这类特种信息分析的不同目的和要求，对录取手段的选择，设备类型的选择和精度的要求以及实验方法、环境等诸方面问题进行深入探讨；同时还对民族民间音乐中经实验所提取的结果如何进一步分析、应用的问题作了阐述。

钟信明《第二交响曲》的材料运用

本文以著名作曲家钟信明先生的《第二交响曲》为研究对象,主要从作品的技术层面,对其所包容的音乐结构力因素进行专题研究,揭秘作曲家藏于谱面背后的交响音乐思维属性。

音乐与混沌分形理论

混沌理论(Chaos Theory)的提出，从科学角度探讨了世界的本质问题。与之密切相关的分形理论(Fractal Theory)无可争议地成为了20世纪的三大科学革命之一，该理论不仅改变了人们观察世界的角度，更启迪了我们反思往昔习以为常的一切。文章重点审视音乐作品与生律方式中展现的混沌与分形特质。从巴赫的古钢琴作品中探讨混沌理论中对于初始条件的依赖性；在约翰·凯奇的音乐创作中探索不可预测性；探究申克分析法与作品自相似性特征；...

民族音乐学的科学方法与实验室工作（二）

胡德在他的《民族音乐学者》一书中的第七章详细地介绍了在民族音乐学研究中以科学的方法和实验室工作的手段对音乐及其文化背景所进行研究的实践原理和和具体步骤。本章以逐层渐进的方式，并用民族音乐学研究的实际案例，从记述、分析、综合、以及历史材料资源和比较评价等方面对研究方法进行了全面的论述。

音乐理解的途径：论“立意”及其实现（上）——为庆贺钱仁康教授九十华诞而作

本文试图通过提出一种可行的作品分析一研究方法和音乐理解一鉴赏途径，呼应钱仁康先生在作品分析一研究学科方面所做出的学术努力．并以此向钱先生表达九十华诞生日祝贺。作者首先对“音乐理解”的概念进行了多方面的界定，随后阐明以分析“立意”来解读作品这种理解途径的理论来源．并分析和解读了巴赫、贝多芬、舒伯特三人的纯音乐作品予以验证。最后．作者对该理解途径中蕴含的有关问题和几点优势做了进一步的说明。