视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计教学模式研究 摘要： 随着教育的不断改革，模块化的教学形式在高校的教学中应用的越来越广泛，特别是对于一些有较强关联性的课程教学来说，不仅能够提高学生的学习效率，培养学生的实践能力，还能充分激发学生的学习兴趣。目前，模块化教学形式已经成为未来教学改革中重点关注的教学方法之一。本文对视觉传达设计专业教学中模块化教学的实践进行了分析。 关键词： 视觉传达设计；专业教育；模块化教学；实践 在近几年的高校教学中，大部分高校的视觉传达设计专业在教学过程中出现了课程教学脱节的现象，有的学生只能掌握其中的一项课程内容，不能和其他课程有效的融合在一起，这样非常不利于学生以后的学习和发展。通过模块化教学形式的应用，能够有效的改变这种现象，促进学生学习的效率，本文对模块化教学形式在视觉传达设计专业中的实践应用进行了分析。 1模块化教学中需要处理的几个关系 1.1知识和能力的关系 在视觉传达设计专业的教学中，最大的特点就是不根据课程核心来安排教学内容，而且对知识的系统性和完整性也没有过多的要求，主要以课程的实践为主，强调掌握的能力和知识的必须与够用。实际上，就是注重职业性的分析，所以在进行模块化的教学时，都是以掌握某项技能或能力为主，将视觉传达设计专业中的理论知识和专业性技能结合在一起，形成一个微型的教学课程[1]。高校的教育都是以能力为主的，在视觉传达设计专业的教学中，应该以实践为导向，将其放在中心位置，在实践的过程中获取知识和能力。 1.2学和教的关系 在视觉传达设计专业的模块化教学中，教学目标随着教学观念的改变而改变，目前，视觉传达设计专业的教学正在逐渐由培养学生对职业要求的适应能力转向培养学生参与塑造劳动世界的能力，这也充分体现了模块化教学的有效性[2]。在视觉传达设计专业的模块化教学中，最主要是创建真实的学习情境，也就是真实的工作过程或者是工作任务，将教室和实训室当作重要的场合，在教师的指导下完成相应的教学任务和过程。另外，要从以教师为中心转变到以学生为中心，使学生自己去发现entity、分析问题以及解决问题，从而视觉传达设计专业模块化教学实践性。 2视觉传达设计专业教学中存在的问题 2.1缺少针对性的教学模式 在社会经济不断发展的今天，对视觉传达设计专业方面的人才需求也在逐渐上升，且对专业人才的综合素质也提出了新的要求。但是，各大高校在教学过程中已经逐渐形成了自身的教学模式，其中存在的缺点也逐渐显现出来，导致教学质量和市场需求之间出现了分歧和矛盾，使学生在面对市场上人才的竞争时缺少关键的竞争能力。 2.2课程种类过多 对于视觉传达设计来说，它属于设计专业中一个重要的分支，其中也包含了很多的子专业，不仅包括原本的平面设计、图形创意以及文字与版式等，目前，还添加了展示与陈设等专业课程，这给视觉传达设计专业的教学带来了很大的困难，具体包括以下两方面，第一，视觉传达设计专业的理论性教学和研究性教学跟不上专业细分的频率；第二，视觉传达设计专业的课程比较多，多样化的课程分散了学生的注意力。 3视觉传达设计专业中问题的解决措施 3.1创建适合视觉传达设计专业的教学模式 高校要想提高视觉传达设计专业的教学质量，一定要从制定实际的教学规划、创建全新的教学大纲以及改进教学环节等方面入手，创造出多样化、具有特色的教学形式。首先，可以建立开放性的教学内容。教师在进行视觉传达设计专业的教学时，不仅要创建全新的教学大纲、改进教学规划，还要充分结合学生的实际情况，添加一些可应用的教学内容，从而促进视觉传达设计专业向着多元化的方向发展。另外，还可以充分开发可利用的教学资源，使学生在各种途径中获取相关的信息，开阔学生的视野，增强和社会的接触；其次，使用开放式的教学方式。教师可以采用案例教学法、任务教学法以及合作教学法等进行视觉传达设计专业的教学，不断改变传统的、封闭式的以及学生被动接受的教学方式，创建开放性的、灵活的课堂。 3.2建立开放式的教学课程 要想切实提高视觉传达设计专业的教学效率，教师要创建真实的教学情境，将课堂教学延伸到课外，为学生建立开放式的教学课程[4]。而且，教师还可以按照教学的内容选择教学的地点和教学方式，使学生由被动学习转变成为主动学习，从而激发学生的创造性思维，培养学生的分析能力、总结能力以及自主学习的能力，加强学生学生分析问题以及解决问题的能力，使学生成为社会需要的综合型人才。 4模块化教学的实践应用 4.1在课程承接过程中的应用 视觉传达设计专业在传统的教学方式中，过于注重将教材中的内容进行分解式教学，导致原本存在联系的知识出现了脱节的情况，从而直接影响了视觉传达设计专业的教学质量和效率。而随着模块化教学方法的应用，能够将几门课程结合在一起，形成一个承接的体系，这样不仅方便学生对知识的理解，还能在一定程度上培养学生的思维能力。通过模块化教学方式的使用，教师可以在完成版式设计课程的讲解之后，引进一些标志设计的相关内容，使学生明确两者之间的联系，这样在之后的标志设计课程的教学中，就能很好的将两节课程的内容联系在一起。这样不仅培养了学生的思维能力，也提高了视觉传达设计专业的教学质量和效率。 4.2在课程教学过程中的应用 视觉传达设计专业是一门对实践能力要求很高的课程，教师可以利用模块化教学方法增强学生的实践时间，并且在尊重学生个性差异的基础上，在课堂上进行个性化的教学，从而培养学生的创新能力和思维能力。 5结束语 综上所述，随着新课改的不断实施，高校也进行了一系列的改革。文章从课程承接和课程教学两方面分析了模块化教学方式在视觉传达设计专业教学中的有效应用，进而提高高校视觉传达设计专业的教学质量。 作者:汪俊 单位:安庆职业技术学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计与多媒体技术探析 摘要： 本文将就互联网飞速发展的当今时代，结合多媒体艺术表现形式在视觉传达作用中方方面面的体现和表达及其作用进行探究和分析。 关键词： 多媒体艺术；视觉传达；表现形式 1多媒体艺术的几大特点 1.1表现形式多样化 构成多媒体的视觉艺术的部分多种多样，这些部分可以是图片化的、文字、符号语言[1]。 1.2表现节奏艺术化 多媒体艺术与传统艺术作品的表达方式的一大不同就是表现节奏的艺术化。这种艺术化是指通过对多媒体运动中良好的节奏感和优秀的控制力的表达方式，通过合理的掌握调控运动的节奏和规律，体现出这一艺术表现方式的独特艺术性。 1.3表现界面科学化 多媒体艺术的第三个主要特点就是表现界面的科学化，通过科学的多媒体界面，用户可以更直观的接触到相关艺术作品的各个领域的信息。 2视觉传达的特点在多媒体设计的体现 2.1导向性 由于我们每个人的视觉流程的发展进行有着共性的特征，一般来说，人们总是习惯于探寻或者找出一种可以让自己更好的理解所面对的视觉语言的规律或者普遍的认知。比如有人喜欢从左到右的阅读，有人则正好相反。这就说明我们的视觉传达方式其实是具有比较明显的导向性的。 2.2互动性 媒体与视觉传达的关系，既不是包含与被包含，又不是相互对立的。而是在不断互动的过程中相互影响彼此的发展[2]。这就要求我们要注重多媒体设计的互动性特征，在视觉互动的方式上不断进行创新。 2.3以人为本 一切的设计和一切的艺术表现形式从根本上来说都是立足于人的需要从而服务育人的。多媒体设计的使用者和设计者也是一样。 3多媒体对视觉传达设计的影响 3.1积极的方面 （1）增强了视觉的导向作用。多媒体的艺术表现形式，使得设计师在进行设计布局时，可以比较迅速的把相关的视觉元素和听觉元素充分调动起来。因为信息的更加合理化的规范性布局与组合，我们往往有比较深刻的印象。比如我国的形象宣传片在美国纽约时代广场的动态轮播等。 （2）增强了记忆和感知能力。通常来说，因为人的生理结构和普遍认知规律的作用，如果一个设计具有鲜明的特征和独一无二的设计理念和设计结构和设计元素，会很大程度上增强人的记忆和感知能力。 （3）加强了了视觉冲击效果当代社会各种各样的新技术层出不穷，技术的进步日新月异。多媒体艺术表现形式的良好的适用性使得它可以根据信息在不同领域不同条件下的传播需求做出十分灵活的处理。 3.2有局限的方面 多媒体艺术表现形式在视觉传达中的局限性主要有两点，一是被动的点选方式的局限，与传统的媒体信息具有比较明显的强迫性特征不同，多媒体信息的浏览的过程中，用户做出的选择是自由自主的。其次，多媒体的设计版面往往不如传统的选择那样自由，从而影响了设计的整体格局，不利于发挥其本身的视觉冲击效果，降低了信息的影响力。 4视觉传达艺术美感的体现 在当代社会，多媒体的设计主要是通过相关的视觉元素的组成和结构布局，突出表现自身特点而更好地进行信息的广泛传播和承载内容的有力表达，多媒体设计的首要目的就是能够让信息的传递、传播、表达获得最广泛的视觉传达，这样的信息才算是真正意义上具备了很强的可读性而且拥有了更加新颖的形式特色。进行多媒体设计的过程中，只有认真遵循人们普遍的视觉流向规律和心理生理多个层次的特点和需求，使得各种不同的视觉构成元素之间的关系和谐统一，共同服务于信息的传播和视觉传达的需要。不论任何一种多媒体的设计，都必须重视各个部分之间辨证的协调统一。这就要求我们必须做到能破能立，同时敢于求新求变。我们只有勇于打破传统意义上的视觉传达的局限性，学习通过视觉的变化来对各种信息的传递加以引导。在这一过程中要尊重客观的社会发展的事实，注重不断满足人们对于视觉审美的各种需要和追求，使得各种类型的设计元素在视觉上达到相对平稳和均衡，力求体现多媒体设计中的艺术美感。 5如何发挥多媒体艺术表现形式的优势 5.1创新互动性的艺术表现方式 要创新互动性的艺术表现方式，我们就必须把握新技术下互动性设计的发展方向，不断简化优化用户获取和使用信息进行互动的方式和途径、增强用户在信息的交流使用过程中的认识和理解、重视用户意见的反馈与传达解决。综合的运用各种设计元素，例如图片、文字、音乐等，增强用户的知识含量和认知水平，做到充分的设计者与使用者之间的良性互动，对多媒体设计和视觉传达设计进行不断的完善和创新。 5.2优化有序性的信息组织结构 信息设计主要就是为了把将相关的原始资料转化为信息，这一过程中的良好的信息转换渠道和能力，是能否发挥信息和视觉传达设计作用最大化的关键。原始的相关数据首先会转化成信息的形式存在，通过不断地学习和频繁有效的交流转化成知识，知识进化的终极形态就是智慧。由此我们可以得出一个显而易见的结论就是，视觉传达能否顺利流畅的进行，很大程度上直接取决于信息的组织结构是不是合理且有序。这就要求我们必须在信息时代更加重视优化有序性的信息组织结构，加快合理布局的信息化结构建设，更好地发挥视觉传达设计的优势。 5.3协调多元性的信息传达工具 多媒体艺术表现形式是与传统的艺术表现形式的一大不同就是表达形式的多元性。互联网时代的计算机相关方面的组合因子相互作用，使得艺术逐渐成为了相关的技能、知识、经验的综合性多元性整体。在科学技术与艺术的不断交流的过程中、在经济日益飞速发展社会节奏日趋加速的今天，我们无疑要更加重视多元性的特征，努力协调好发展好传统与当代、整体与部分的关系，以设计服务于人、造福于人。在把握多元性的信息传达方式共同发展的前提下，通过设计的进步不断找出问题解决问题，让视觉传达也更加多元。 6结束语 多媒体设计和多媒体的艺术表现形式的出现，一方面反映了时代的不断进步，另一方面也是为了满足我国群众对于信息的获取与传播的需求的必然。在关注这一新技术对视觉传达设计的影响时，我们不仅要看到积极的方面努力发挥它的独特优势，也要注意局限性。 视觉传达设计毕业论文:视觉传达专业版式设计课程解析 摘要： 版式设计课程是视觉传达专业必修课程之一，通过对版式设计课程教学现状和存在的问题进行分析，采用“理论讲授+案例分析+项目实战”的教学改革思路。通过教学目标、课程教学内容和教学评价系统这三个方面的改革来提高学生的学习效率和综合实践能力。 关键词： 视觉传达；版式设计；课程改革 版式设计是通往专业设计的桥梁，也是一门艺术与技术紧密结合的综合性课程。随着近年来高校应用型人才培养的教育理念不断深入，为版式设计课程教学改革提供了新的挑战，课程的创新性研究越来越受到艺术教育工作者的重视。了解版式设计课程教学现状和存在的问题，对课程的教学改革是为了提高学生的综合实践能力，更好地适用于就业市场需求和提高人才质量。 一、课程教学现状及存在问题 近年来，随着艺术设计的蓬勃发展和人们审美能力的提高，生活中小到标签招贴大到公共艺术无处不体现着图与文字的关系，这种应用视觉元素进行有目的、有组织的组合排列的设计行为与过程称为版式设计。作为一门重要的基础设计课程，其核心地位不容忽视。目前在版式设计课程教学中仍然存在不少问题，严重制约着专业发展和专业性人才培养。 （一）课程目标不明确 高等教育培养出来的人才最终要为社会服务，社会的需求决定了该学科的教学内容和教学目标。随着时代的发展不同时期对于版式设计的课程目标和课程定位也不同，因为在教学过程中课程目标不明确，造成学生一味对优秀版式进行模仿，忽视了学生发现性学习、研究性学习的能力，要想在版式设计教学上取得突破，还要充分发掘其作品的文化内涵和创意。 （二）课程教学与实践缺乏联系 在进行版式设计课程教学时，教师大多采用先理论后作业的教学方法，课程教学与社会实践存在脱节现象，导致教师对教学内容难以深入理解，学生只是简单地掌握了版式设计教学的基本规律与方法，对版式设计无深入研究，无法做到对文字、图形、色彩等视觉因素在版面编排中的合理应用，更无法在创作时融入自己的设计理念和创造性思维方式。从课程的教学内容上来看，版式设计课程主要对视觉要素、构成元素、形式美法则、设计原理和类型进行研究，对文字编排、图形编排进行练习，教材编写同质化现象严重。教学中过度重视理论性的知识点学习，没能很好地进行实践，“教学做”三者无法统一，这样的教学已不适用当今视觉传达专业发展需求。 （三）课程教学评价单一 教学评价是对教学过程和结果进行测量，经常进行记录成绩的测验对学生的学习动机具有很大的激发作用，可以有效地推动课堂学习。目前版式设计的教学评价方式主要以总结性评价为主，一般以学生的平时表现和期末考核成绩来评定，仅通过出勤率和最终作品来打分，很显然考查不出学生的整体水平和综合素质。在日益激烈的竞争社会中我们要培养复合人才，这样单一的教学评价方式已经不能适应高等教育的发展。 二、课程教学改革思路 首先，要解决目前版式设计课程教学中存在的问题，确定好教学改革思路，课程教学要重点培养学生的创新能力。想象力和创新能力是每位学设计学生必备的技能，在以往的版式设计教学中，为了追求版式的编排效果，忽视了学生对于作品个性化的表达。随着计算机的普及和软件的广泛应用，版式设计出现了重技术而轻艺术的情况，这对于版式设计学习很不利。创新是设计的灵魂，版式设计中追求创新性和个性化表达是版式设计的本质，教学过程中重点对学生的创意思维和独有的设计表现方式进行培养，提高学生的想象力。其次，采用“理论讲授+案例教学+项目实战”的教学思路，增加课程教学的整体性，版式设计教学将理论知识贯穿于整个课程中，理论和实践交替进行，紧密结合。课堂中引入实际项目，平时的练习以实际项目为主，可以使学生系统地掌握版式设计的原理。以往成功的项目可作为新的案例来进行教学，让身边同学成为大家的学习对象，而不是遥不可及的设计师，这样更能激发学生学习热情。例如：笔者在讲授版式在海报招贴中应用时正是第八届大学生广告艺术大赛征集时间，首先让学生对上一届优秀作品和本专业获奖作品进行学习，并挑选出一部分作品对其创意和版式设计进行分析，鼓励学生参赛。这样的教学方式取得很大的成功，学生在比赛中屡屡获奖，不但激发了学生的创作热情，更能使学生的作品与实际相结合。 三、课程教学实践视觉传达专业的教育目标 以培养创造性和应用型设计人才为主，在版式设计课程教学中鼓励学生相互合作，教师要对课程进行优化，设计情景化教学，再加以合理的作业评价制度，激发学习兴趣，使学生成为学习的主体。只有在教学中不断去开拓，才能更好地推动课程教学改革。 （一）要重新确立版式设计 课程教学目标版式设计课程具有非常高的综合性，在视觉传达专业中也占据着非常重要的地位，各专业课程设计创意都必须通过版式设计来最终体现。视觉传达专业的版式设计常用于书籍装帧设计、海报招贴设计、标志VI设计、包装设计和网页设计当中，满足平面设计功能前提下，要注意各个要素之间的编排与表达，设计原理要始终贯穿于每幅作品中。 （二）课程教学内容的创新 课程教学内容的创新应该以学生实践为主，鼓励学生自主学习和探究学习，教师主要起引导作用，以提高学生分析与解决问题的能力和创意思维为主，以职业发展为向导，让学生直面设计项目和岗位中可能存在的问题，主动寻求解决方案。在教学过程中发现版式设计课程要适用设计岗位需求学以致用就要把教学内容做一定的调整。在教学思路上，依据专业设计不同行业和不同领域，以真实或者虚拟项目为载体，课堂、工作室、校外实习基地三者结合为一体，而不是以往学生只在教室进行学习。教学理念上要紧扣岗位要求围绕课程目标，设计教学情境，在课程目标设定上以培养设计创意表达能力为主，教学内容上进行优化，在教学方法上采用案例教学法，以项目为驱动力启发学生自主学习。课程教学内容分为理论部分和实践部分，理论讲解部分为版式设计中最先教授的内容，贯穿整个课程。在实践部分以项目为载体安排教学，每个章节的训练中，学生可根据自己的职业意向选取项目内容，可自由组队进入创作阶段。第一，准备阶段，此阶段可进行与项目相关资料的收集。第二，策划阶段，分析案例，做出决策。第三，设计阶段，制定出初步的设计方案。第四，实施阶段，进行印刷、制作。第五，检查阶段，根据项目要求对作品进行对应的检查。教师在项目实训阶段，做好引导和启发工作，制定考核评估方案，使学生对所学知识综合运用。 （三）建立完善的教学考评制度 教学评价不能单一的以版式设计作品作为课程的最终成绩，教师应建立开放的评价方式，实行多元、动态发展的评价策略。教师和学生可共同建立学习档案袋，档案袋中包括平时表现、团队合作过程资料、项目完成情况、优秀作品集合，以解决在学习中的问题和情况。学生可通过档案袋的建立对自己的学习进行反思和自我评价，教师也可通过观察学生在学习中出现的问题及时调整教学方案。在课程结束时可进行综合性的考核，让学生阐述创作思路和展示课程学习成果，提高学生的表达能力以及课堂互动性。教学评价本身也是种教学活动，在这个活动中，学生的知识、技能将获得长进，智力和品德也有进展。 四、结语 传统的版式设计课程教学模式已无法满足当今高校培养复合型人才需求，对视觉传达专业版式设计课程教学改革进行研究势在必行。版式设计课程教学应紧跟时展，求实创新，以职业发展为向导，让学生直面设计项目，主动寻求解决方案，充分调动学生的主观能动性。教师在版式设计课程中要引导学生积极主动地去探究问题，将理论和实践有效结合在一起，从而推动版式设计课程教学改革的发展。 作者:伍长莎 单位:阳光学院艺术系 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中图形创意浅析 摘要： 在视觉信息传达上，图形创意能对于完整的图像信息进行传达，信息可以通过语言传达，而图形创意则可以通过图形进行传达，所以，对图形来说，它是富有意念视觉传达设计有很长的历史，从最简单的符号起源，其中最重要的表现形式就是图形。在新石器时期，人们就是将图形刻在陶制品上，以此来传达信息，人们已经开始赋予图形象征性。同样的，在设计图形时，也是没有束缚的，表达信息时可以使用任何图形。但想要把图形创意设计做好，也需要合理地运用各种图形创意设计方法。 关键词： 图形创意；图形表现；图形应用；信息传达 视觉传达设计有很长的历史，从最简单的符号起源，其中最重要的表现形式就是图形。在新石器时期，人们就是将图形刻在陶制品上，以此来传达信息，人们已经开始赋予图形象征性。同样的，在设计图形时，也是没有束缚的，表达信息时可以使用任何图形。但想要把图形创意设计做好，也需要合理地运用各种图形创意设计方法。 一、图形创意与视觉传达设计 视觉传达设计是一门艺术并被广泛应用，是用视觉媒体为载体向手中传播信息的造型活动。视觉传达设计涉及范围广泛，包括VI设计、书装设计、包装设计，而图形的创意设计才是最重要的。创意是新颖、独特、崭新的设计思路，用其创造出前所未有的作品。设计者必须要有良好的洞察能力，要有客观意识、理性的感受生活去开阔自己的视野，创作出独特的具有创意的视觉传达设计作品。创意在视觉传达设计中已经成了最直接的标签，所以其重要性也愈发凸显。创意的合理性始终应该放在首位，同时也要注意各种细节，各个元素之间互相协调才能发挥其最完美的效果。而视觉传达设计中最重要的元素就是图形创意，进行图形创意的表现是深刻思考之后的结果也是系统分析创意的中心，充分发挥想象思维将想象意念化、视觉化，这是创意的关键。如何构思图形和其表现形式是图形创意的灵魂。好的图形能让作品充满生命力，给人以没得感受，同时也能激发人们的情感共鸣。创意要使观众立即明白产品的优点，这就是创意所能达到的最理想的效果。图形主要是用视觉来实现艺术设计的传达，一般来说，好的图形都离不开优秀的创意，而优秀的创意和发散性思维方式的密不可分的。设计的过程实际上就是对创造性思维的体现，所以创意才是图形的灵魂。图形创意中又有很多思维方式，例如很多公益广告中所使用的画面，都是一些干枯的河道、沙漠等，表现出来提醒大家过度破坏会产生的后果，这就是图形创意思维方式中的逆向思维方式。逻辑思维也尤为重要，就是按照失误表面现象联想本质，来推理、判断思维活动。这些思维方式越来越多，也就能引发越来越多的创意方案。 二、图形创意在视觉传达设计中的应用 视觉传达设计从开始发展到现在经历了从商业美术、工业美术、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终独立成为一个综合学科。在此期间，图形创意也在视觉传达设计的不同领域有了应用。 1、图形创意在产品包装设计上的应用 包装设计是一个不断发展的概念，具体来说包装设计就是运用巧妙的工艺手法，为商品包装进行容器结构造型和美术设计。一个优秀的包装设计是结构、造型、装潢三者交相呼应，拥有丰富的底蕴的创造成果。商品经济对于设计要求也不断发展，包装对于图形的运用，要求我们不仅传达“字义”，还要能有效传递商品的信息内容，同时还要有效利用图形，对商品的内涵进行进一步发掘。在包装设计上我们对于图形创意的运用其实是一种挖掘隐藏内涵，再进一步创造的过程。这就要求我们不仅要将意义表达准确，同时也要把握产品特征，能够直接展示，这也是其基本原则。 2、图形创意在书籍装帧中的应用 现代书籍设计是传统书卷美和现代书籍的形态的融合和碰撞的过程，力求创造出独树一帜具有主观能动性的产物，启发读者的想象力，并在其中找到阅读的乐趣。传统文化中装饰图形一直被设计师所青睐，运用在各种设计中凸显魅力。书籍装帧完成书的版式和封面是以绘画和二次元的方式表现出来的，设计师要在进行不断的外包装的同时，还要挖掘深层次的含义，铺垫节奏，将艺术的空间感受完全的体现出来。而全书各类要素的内涵需要合理的运用规则去捕捉、去表达。而全书的设计要依据众多因素：严谨的文字排列、到位的书籍形态、有时间感受的余白、准确的图像选择、到位的色彩配置、有规矩的构成格式、毫厘不差的印刷工艺、个性化的纸材运用等，这才是能够让读者感动的契机。 三、结语 创新对于视觉传达设计有着重要的作用，图形创意更是视觉传达设计最重要的部分，随着高科技的不断发展，不同的时代对视觉传达设计会不断提出新的要求，作为一名优秀的设计师必须根据这些客观条件不断更新自己的设计理念，运用图形创意赋予作品无限的活力和生命力。 作者:李航 单位:河南大学欧亚国际学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中符号学初探 摘要： 符号学是西方哲学、语言学和逻辑学的孕育产生的，符号学原理被广泛的应用各种领域，符号学作为文化理论应用到视觉传达设计领域对研究视觉设计提供了一个独特的视角。本文将以符号学理论为研究切入点，通过符号学对本质和特性以及深层意义的研究特性对视觉传达设计的概念、特征和设计方法及本质进行探析，找寻符号学在视觉传达设计中应用的作用与意义，以利于在实际的视觉传达设计过程中提高设计效率，达到良好的设计和表现效果。 关键词： 符号学；文化理论；视觉传达设计 引言 设计符号与沟通是视觉传达的重要元素，设计中沟通与交流是做出良好的视觉传达设计的基础，随着全球化经济的大融合对于视觉传达设计提出了新的要求，如何通过文化符号学角度进行视觉传达设计沟通与交流成为重要的议题。视觉设计语言与传统的语言具有重要的区别，视觉设计语言是以感性认知和视觉符号的形式向消费者进行传达信息，这种视觉语言符号的传达可以是跨区域、跨国家、跨民族和跨文化的沟通和交流，从而实现心理和生理的共鸣。 一、符号学与视觉传达设计 符号学作为西方重要的学科，对认知事物的本质、规律以及体现的意义具有重要的作用，运用符号学理论对视觉传达设计的定义、本质以及规律进行深入分析研究具有重要的意义。下面将对符号学和视觉传达设计以及视觉传达设计符号化进行分析论述。 1、符号与符号学 符号在我们生活中随处可见，也是我们生活中比较熟悉的词语，随着社会的发展和科技的进步我们生活中的很多事物都被符号化，“任何事物的内在变化与规律都能以可视的外观表象来表现、记忆、延伸、联想、理解与交流”。符号学的产生于西方20世纪初，由瑞士语言学家索绪尔提出，符号学被应用到许多领域，我国对于符号学的研究起步相对较晚，但对于符号我们的祖先在很早就提出并产生优秀的民族文化，符号学在视觉传达设计中的应用将对视觉信息的传达具有促进作用。 2、视觉传达设计 视觉传达设计是近些年才提出的概念，视觉传达设计的最终目的是传递信息，根据字面理解视觉传达设计就是通过视觉设计的形式向消费者和使用者传递各种信息。视觉传达设计作为重要的视觉传播与沟通的手段，对企业的商业宣传和品牌形象的设计具有重要的作用，通过视觉符号的形式传递着商品的信息，符号除了传递视觉语言的色彩、文字和图形外，还有更深层次的传达符号蕴涵的意义的价值。视觉传达设计符号区别于传统的语言符号的表现，视觉传达设计更多的是以视觉信息的形式传递着广告、标志、VI设计等隐含的意义用视觉表现给消费者和使用者。 3、视觉传达设计与符号学关系 视觉传达设计本身就是对企业事物和形象进行抽象和符号化的过程，从某种意义上讲，视觉传达设计与符号学具有相同点，都是对事物进行高度的概括。符号虽然是一个抽象的概念，是人们精神心理对事物的反应，符号是人们对事物采用视觉处理形成的经验和联想的，符号具有除了视觉表象外更深层的意义。但是符号学只是通过对事物进行概念和本质以及深层意义的概括和研究，而视觉传达设计更多的是对企业和公司的文化、形象以及公司整体的创意设计，运用图形、色彩和文字进行高度的抽象和概括，符号化的视觉传达设计的发展正在朝着继承和发扬中华民族传统文化上不断前行。 二、视觉设计中的符号信息传达 我国在很早就有采用符号作为表现情感和传递信息的历史记载，作为符号文化起源较早的国家，继承和发扬符号文化更好的通过符号学语义进行视觉传达设计具有重要的价值，下面将对视觉传达设计中的符号学的传达进行论述。 1、视觉传达设计中符号的传达性 现代社会是信息快速传播的时代，视觉传达设计作为传播信息的重要手段，符号学在视觉传达中的应用对设计作品传递信息、情感和与消费者的沟通互动具有重要的作用，视觉传达设计对需要设计的事物进行符号化语言表现，将丰富的内容通过图形和色彩符号化理解与表现呈现在消费者面前，通过消费者的观察和欣赏探寻其中更深层次的意义。视觉传达设计的符号化语言表现对人们在最短时间里获取信息和吸引消费具有重要作用，除此之外，良好的视觉传达设计对于美化心灵和感知美好具有导向性，视觉传达设计的符号性传达能够更好的体现出企业产品的功能和经济价值以及文化价值，视觉传达设计以视觉抽象符号化的形式传递价值与信息，这种符号是作为设计师思想的结晶而存在，因此视觉传达作品是对设计师思想的传递，作为设计师思维的符号性表现其传递着表面之外的更生词的价值观念，在符号化的视觉传达设计表达过程中符号承载的信息不应过多，过多会使欣赏者产生视觉疲劳，分不清设计师想要传递的真正信息。 2、视觉传达设计中符号的情感性 视觉传达设计为人们之间、企业与消费者之间进行良好的沟通与交流和互动提供了有力的条件，人们通过视觉语言对产品和企业进行了解读取信息进而实现了互动沟通，在这过程中视觉传达设计语言发挥着重要的作用。在视觉传达设计符号化的表现中情感因素是重要方面，对视觉传达设计作品的好坏具有一定的影响，视觉传达设计的情感性还体现在消费者的情感上，消费者对设计作品的情感也将对视觉传达设计中符号化的表达具有影响，视觉传达设计虽然目的是传递信息，但是更多的是情感的传递，通过设计作品中图像和色彩以及文字的符号化特征表现广告，让消费者欣赏广告的同时达到心理情感的共鸣，更多的这种共鸣是消费者通过设计作品从情感上愿意接受企业的产品，并在使用的过程中产生心理和精神愉悦，因此在视觉传达设计的过程中符号表达的情感性很重要。 3、视觉传达设计中符号的约束性 不同国家，不同民族有其独特的风俗文化，不同文字、不同语言也只在一定范围内被理解，只有具备有关文化背景的人才能接受到该符号所传达的信息。也只有符合特定背景的符号才能在这一范围内被接受，因此，视觉传达设计中符号具有一定的约束性。在视觉传达设计过程中，我们需要对特定的环境、背景、人文风俗做充分的研究调查，在懂得其规则的条件下进行符号化表意设计，已达到被消费者理解、被认同的效果。如以水墨意象作为符号的视觉设计作品用于外国消费者和用于中国消费者所带来的效果是截然不同的，外国人不懂其文化内涵，无法良好接受设计者需表达的信息，易导致视觉符号难理解的局面。除历史人文上的约束性外，视觉传达设计中符号还受时空的约束，其符号所承载的意义不是一成不变的，而是随着时间、空间的不同而变换的，一个符号可能引含多种理解。不同的历史时代文化背景，不同的经济条件下人的观念不同，其伴随的心理需求动机决定了人们对同一个符号获得的信息也存在差异性。因此，视觉传达设计过程中还需要根据不同受众的视觉经验，不同的接受程度来进行视觉符号的构思设计，确定信息传达的形式与方式的适应性、准确性，以确保受众能够更好的解读信息。 三、结论 视觉传达设计与符号学具有本质的相同点，都是对事物进行概括和浓缩以符号的形式进行展现，符号学理论在视觉传达设计的过程中具有重要的作用，视觉传达设计作为以符号进行表现的形式，采用符号学理论的相关原理将更好和更加准确的把握广告设计中的真正需求，相信随着视觉传达设计的不断发展和符号学原理在视觉传达设计中的广泛应用将对视觉传达设计领域产生重大的变革，这就要求设计师要不断学习和掌握符号学相关知识与原理，发掘符号学在视觉传达设计中应用的方法与路径，从而设计出更加人性化的设计作品。 作者:杨鹃语 单位:广西师范大学艺术与设计学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中图形创意探讨 摘要: 在进行视觉信息传达时，通过图形创意，能将完整的信息通过图像语言传递出来，在视觉传达设计方面，使用图形创意能在很强的视觉趣味及内涵上，将信息传递出来，从而给人带来深刻的印象。本文在视觉传达设计上，介绍了图形创意，从而更好的将视觉传达的魅力体现出来。 关键词: 视觉传达；设计；图形创意 在新时期下，随着设计手法的不断更新，现代图形设计也在不断发展，在现代环境下，图形不再是一种简单的符号、标识，其装饰表达也不局限于某种图案，图形创意逐渐成为当前艺术设计的重要组成部分。在视觉传达设计中，通过图形独特的画面特征，能极大的提高人们的观看兴趣，加深人们的视觉印象，具有很强的形象冲击力，下面就视觉传达设计中的图形创意进行深入分析。 一、图形创意的概述 图形是在人类对世界改造和认识时产生的，在视觉信息传达中，图形是人类最常用的一种工具手段，在石器时期，有图形产生，如石器中的鱼纹图形、水纹图形等。在审美价值方面，图形具有很强的艺术性、装饰性，是对几何图形的抽象。作为一种特殊的语言，图形是以图画的形式存在，不仅具有简洁、精炼等特点，在直观表现性方面也具有很强的特性，能让人一目了然。在进行信息表达时，使用的语言主要是视觉上的语言，在设计语言信息时，要准确的将含义表达出来，同时还要把握好特征，对细节部分进行处理，这样才能保证设计思想的明确，才能通过图形创意将创意良好的体现出来。从视觉原理上看，创意作为一种艺术，经历了几千年的发展历史，创意一方面十分复杂，另一方面也充满了趣味性，在图像创意设计中，从视觉形象开始，通过图形语言，对人们的心理进行激发，让人不断联想，实现情感交流。 二、图形创意在设计中的意境美 我国为一个文明古国，具有较厚的民族精神和文化。在传统的文化艺术中具有无限的审美内涵，且具有空灵、神韵的艺术精神。民间美术很好的反映了民俗民风和艺术魅力，并蕴含真丰富的民族情绪。上述文化资源在现代设计中取之不尽。例如在2008年的申奥海报中，将奥运精神和传统文化的融合展现的淋漓尽致，具有新颖的创意、简洁的语言和耐人寻味的寓意，且在画面中将中国五千年的传统文化进行浓缩。该海报将奥运精神融入到五连环中，不仅能让人感受到它的丰富、简洁、自然、新颖，同时还能让人们感受到它的现代、传统、古典、时尚。除此之外，该海报还不断提升时空境界，通过画面的灵气和韵味很好的诠释它的意境美。所谓的意境美是指深层次的审美，具有无限和跨世纪的特点。意境美能创造出难以估量的审美价值，因此，在视觉传达设计中，创意和图形语言的运用，均需深厚的美学素养和文化底蕴，便于在有限中创造无限，便于给设计以悠长的意境美。在设计中意境为灵魂，能震撼人心，让人反省，且隐形意境包含在显性意境中。在进行设计中，第一印象给人强烈的冲击力和直观感，这不仅能深入到观众的心里，同时，在一定程度上还能让人同设计产生情感共鸣现象，并保障产生意象外意境。设计只有在达到情景交通和意象相同后，才能让弦外音上升到诗情画意境界，并让观众出现一定的联想和遐想，进而挖掘出深埋于人们内心的情感，进而达到共鸣。情景为意境的基本构成，意境折射出一个时代的精神。且设计中出现的景同自然景观之间具有一定差异性，人们通过设计中的景能触发自身情怀，进而回忆场景、事件和人物等，进而使得认同方面和情感达到共鸣。在图形设计中，若图形创意较好，那么会给人带来无限遐想的空间，不断增加画面的灵性和气韵，最终获得与众不同的效果，也只有这样，才能更好、更全面的体现意境美的真谛。 三、图形创意在视觉传达设计中的应用 （一）在海报招贴中的应用 海报作为一种媒介，在招贴中能对相应的信息进行视觉传播，而在海报招贴中，图形创意最基本的要求是具有良好的吸引力，要在视觉上产生相应的冲击力。对于海报招贴，一般都是在户外进行的，其吸引力强度直接决定了广告的效果，也就是说，当海报的视觉冲击力很强时，就会产生良好的吸引力，进而获得良好的广告效果。在海报招贴设计中，其主要元素在于文字、图形、色彩，海报招贴作品的内容形式是受这几种元素影响的。海报招贴设计中图形是最直接的语言，在进行视觉传达设计时，图形一方面能提高人们的视觉注意力，另一方面还能产生良好的广告性。在海报招贴设计过程中，需要注意的时，图形版面的设计，要通过图形将主题充分展现出来。一般情况下，对于不同的海报，其主题、内容具有一定的差异，因此，在设计过程中，要保证图形语言和主题相互结合，要经过理性分析，以此当做切入点，在思想表达上面，要保证视觉元素的独特性。 （二）在标志中的应用 在原始社会中，在产生文字之前，就有标志的产生，在新环境下，人们为了满足不同的需求，对图形标志进行了再创造，使得图形化的视觉语言在信息传递过程中更加方便、快捷。对于标志设计，从本质上看，是对设计的“浓缩”，标志设计和绘画设计有一定的差异，在标志设计中，需要和对象紧密的联合在一起，对形象进行高度提炼，深入表明事物特征，通过图形符号，将想要表达的意思体现出来，让人们在瞬间对其进行识别。对于标志设计，它与其他设计有一定的差异，标志设计带有一定的艺术形式，是以图形符号进行信息传播。 （三）在型录设计中的应用 对于型录设计，其最大的特点就是没有定式的设计，在型录设计过程中，观众往往会根据图形产生丰富的联想。在型录设计过程中，图形的选择、设计标准就是版面的丰富度，以及对人们的吸引力。对于型录设计中的图形，可以是辅助图形、主插图，也可以是摄影素材、文字图形等。例如天坛建筑是中外闻名的，在目录页面上，其设计是通过俯视天坛得到的，在视觉上给人一种发散式思维感受，然后让人想到花园，在每个页码上，是有水的波纹状，突破了以往规规矩矩的页面，产生极强的视觉穿透力，如图所示。 （四）在包装设计中的应用 在进行包装设计时，整体形象应该注重于图形的应用，这样一方面能保证包装产品的功能，保证了商品的个性和审美，另一方面特也有利于销售效果的提高。在没有文字的情况下，可以通过视觉语言进行信息传递，其中图形就是最常用的一种视觉语言传递形式，图形可以不受地域、语言等因素的限制，能融合文化差异，在无声中产生良好的艺术感染效果。在包装设计中，应该尽量保证图形要素的多元化，这样就能全面提高作品的吸引力，激发人们的想象力。 四、总结 在视觉传达设计中，通过图形创意能极大的提高视觉冲击力，丰富作品的美术意蕴和文化内涵，获得良好的意境美。因此，在视觉传达设计中，要特别注重图形创意，通过视觉感官，实现图形元素和人们思维的沟通交流，打破地域、语言的限制，从而产生更好的艺术效果。 作者:施楠 单位:昌吉学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中创新思维模式研究 引言 视觉传达设计与视觉思维，两者相辅相成，从某种程度上而言，两者具有相通性，运用视觉思维，可以更好地进行视觉传达设计，基于此，必须加大对视觉思维模式的重视程度，不断对其创新，从而有效保障视觉传达设计的质量与水平，本文以视觉思维创新模式为基础，重点探讨视觉传达设计中视觉思维模式的创新方向。随着社会经济水平的逐渐提升，人们对美的事物要求越来越高，在这种时代背景下，必须重视对视觉传达设计的创新，才能更好地给人们带来美的享受。视觉传达设计以视觉符号为基础，通过设计等方式，而进行信息传播的过程。视觉思维是其重要组成部分，只有依靠良好的视觉思维，才能够更全面的对信息进行分析、重构，因此，培养设计者创新的视觉思维模式，能够提升其设计的水平，引起人们的共鸣。 一、视觉思维创新模式 视觉传达设计既属于一种设计方式，也属于一种设计手段，在科学技术日新月异的背景下，视觉传达设计也得到了长足的进步，其发展趋势受到受众主观视觉形象的影响，且呈现出三维立体、思维时空的特点。基于此，必须加大对视觉思维创新模式的应用，在作品中加入适当的时代元素，从内容、形式和思想等方面综合创新传达设计，更好地满足人们对设计的需求。视觉思维创新模式主要包括发散式、逆向思维和联想性思维模式，三种模式对视觉传达设计有不同的作用，应深入研究其具体创新方向，才能更好地促进视觉传达设计的发展。 二、视觉思维模式的创新方向 1.协调比例与尺度的关系 比例是视觉传达作品中衡量设计水平的重要因素，协调的比例可以给作品增添美的元素，使得受众体会到作品的美感。而尺度能够更好地提升受众对作品的观感。因此，在创新视觉思维模式时，应协调好比例与尺度之间的关系，两者之间相互依存，设计者应找到其平衡点，注重作品中尺度和比例的处理，充分发挥两者在视觉传达设计的价值，创造出更优秀的作品。 2.协调局部与整体的关系 视觉思维是设计者对图形、物体等事物的印象和感受，只有更全面的认识和理解事物，才能更好地将其运用在设计过程，不断完善其设计作品，基于此，在设计视觉传达作品时，应把握好局部与整体的关系，使得设计者在认识事物时，可依据其不同要素划分，对事物的面、线、点做出最优的识别与分类，从而更好地应用在设计作品中。 3.强调以视觉为中心 视觉传达设计中最重要的就是“视觉”，在进行视觉思维创新时，必须强调以视觉为中心，围绕视觉展开相关的研究和泰索，确保思维创新方向的正确性。需要注意的是，视觉是人体观察、感知事物的重要感官渠道，其可以快速集中人体兴趣点，并在短时间内对其进行辨认，因此，设计者必须强调视觉的重要性，才能更好地激发受众对设计作品的兴趣，从而扩大设计的影响力。 三、视觉传达设计中视觉思维模式的创新途径 视觉思维是视觉传达设计中重要组成部分，在实际视觉传达设计过程中，必须加大对其思维模式的创新力度，从逆向思维、发散思维和联想思维三个方面创新视觉思维模式，从而更好地让受众体会到视觉传达设计中的内涵和深意。 1.加强逆向思维的训练 逆向思维能够给受众带来全新体验，在创新视觉思维模式时，可加大对设计者逆向思维的训练程度。从设计者自身的角度分析，应进行有意识的逆向思维训练，在设计作品时，从后向前或者从下向上思考事物，从而丰富设计作品的创意效果。同时，在搜集视觉传达设计的素材时，设计者可以收集创意型或特殊型素材，使得设计作品在不同的素材前提下，表现出不同的效果，加深受众对作品的印象。 2.加强发散思维的训练 发散性思维是人们常提到的一种创新思维，其属于视觉思维模式中的特性与应用，在培养设计者创新视觉思维模式时，可以对其进行发散性思维训练。如在设计事物时，要求设计者从其他角度切入，展开天马行空的想象，找准作品的立意，赋予作品更多的含义。通过加强设计人员发散思维的训练，可使得其视觉思维更为活跃，拓展设计人员的思路，更好地创造出有感染力的作品。 3.加强联想思维的训练 联想思维应用的范围较广，将其融入视觉传达设计中，让设计者主动将某一事物与其他事物相连，生成一种全新的创新视觉思维，提升其作品的质量与水平。联想思维可以分为对比、接近和因果三种形式，在实际运用过程中，设计者可以根据自身需求，对作品进行联想与记录，选择恰当的思维模式，从而更好地提升视觉传达设计的水平。 四、结束语 综上所述，随着社会经济的飞速发展，创新意识已经成为各领域发展的源泉，在视觉传达设计的过程中，必须加大对视觉思维创新的重视程度，坚持正确的、科学的视觉思维创新方向，协调好设计过程中整体与局部的关系、比例与尺度的关系，并坚持以视觉为中心，在设计作品中融入时代精神，使得作品更符合当代人们的需要。同时，设计者应不断加强对自身的要求，深入研究视觉思维作品，充分发挥主观能动性，从而更好地保障设计作品的水平，提升人们审美意识。 作者:黄朝伟 单位:绵阳师范学院 视觉传达设计毕业论文:创新思维在视觉传达设计中的作用 摘要： 创新是指以现有思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向，利用现有知识和物质在特定环境中本着理想化的需要或为满足社会需求而改进或创造新的事物、方法、元素、路径、环境并能获得一定有益效果的行为。简单来说就是创造或改造出别人没想的、之前没有的。而这种思维方式在视觉传达中占据着十分重要的位置。本文阐述创新思维在视觉传达中的一些应用及对视觉传达更进一步的认识。 关键词： 创新；思维方式；视觉传达设计；应用 一、视觉传达设计的含义 视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，兴起于19世纪中叶的欧美国家。那么什么是视觉传达设计？简单来说，视觉传达设计是通过视觉媒介表现传达给观众的设计。也就是说眼睛能够看到的所有设计都可以称之为视觉传达设计。视觉传达设计一般包括：字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计和展示设计。视觉传达设计包括文字、图形、色彩三个基本要素，其中，文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。所以，文字在视觉传达设计中占据举足轻重的地位，每一个作品的完成都有文字的足迹。视觉传达艺术设计能大量宣传，体现了广大人民群众对艺术设计的欣赏水平和能力不断提高。 二、创新性思维 （一）何为创新性思维 一切需要创新的活动都离不开思考，离不开创新思维。可以这样说，创新思维是一切创新活动的开始，而创新思维是思维的一种高级形态。因此创新型思维既有一般思维的基本性质，又有自身独特性。与常规思维相比，创新思维的最大特点在于它的流畅性、变通性和独创性，而这些特性的产生在于巧妙地创造出新事物、发现新路子的思维都属于创新思维。 （二）创新性思维与设计者 作为美术专业中的新秀，视觉传达设计得到了很多界内界外人士的关注。同时由于各类因素的影响，如人才市场的供大于求、难以预测的经济危机，都加大了应聘者应聘工作的难度，这对设计者来说亦是如此。那么作为一名设计者要如何让自己拥有与众不同的创新思维？首先要明白两个概念，一个是创新，一个是思维。不同于一个微不足道的、十分普通的东西就可能激发你的想象力和创造力了。这是思维+创新的共同作用。“水立方”的设计不就是设计者在毫无思绪的情况下把玩手中的无盖纸盒，灵光一闪设计出来的吗？ （三）创新性思维对视觉传达的作用 正所谓：不创新，就灭亡。作为刚提出不久的新名词，人们都对它抱有很大期望。一个被人们赋予希望和关注的新事物，必定是希望它能有利于人类发展的。所以视觉传达设计这个专业如果想一直做人类的“宠儿”，就必须拥有绝对的创新能力。就好像是设计者与创新、创新与视觉传达之间的关系：视觉传达设计的创新发展需要设计师不断提升自己的艺术修养和审美能力，进而革新设计理念，设计理念的创新关系到视觉传达设计作品的传播效果。彼此之间缺一不可。 三、视觉传达中创新思维的应用 （一）应用于教育 书本上的知识只是一个结论、一种理论，它的可信度到底有多高，具有多少偶然性对于一个只在书本上有所认识的人来说都是个未知数。并且对于一个要适应社会发展的大学生来说，光会纸上谈兵是远远不够的。所以实践教育的作用就显得尤为突出。父母培养孩子上学是很艰苦的事，一个小孩从上小学到大学毕业就需要16年，中间还不包括托儿所、幼儿园和留级复读。如果辛辛苦苦十几年后，孩子还找不到工作，那么做父母的就太可怜了。所以学校是一个为了能够更好找工作而进行培训的训练营，本着以就业为目的进行教学，提供更好的条件，以更大限度地提高就业率。学校可以与一些与视觉传达对口的企业进行合作，增加学生的社会实践能力和经验。实现校企之间的资源共享和优势互补，学生有更为全面、更为系统的理论知识，而企业有更加丰富的实战经验和应急应变能力。另外就是在师资力量方面，学校可以聘请专业教师教授课程，让学生接受更高水平的教育。 （二）应用于经济发展 中国作为最大的发展中国家，要养活全球近五分之一的人口，压力是很大的。经济发展是每一个国民共同的心声，一个国家的经济底子足了，那这个国家的国际影响力定不会差。当有了充足的资金，才能有这个心思考虑国防建设，考虑文化建设，才能无后顾之忧地搞研究、搞发明、搞创造。民间有句俗语说得很在理：钱不是万能的，但没钱是万万不能的。话虽俗，但理不俗。视觉传达这个新兴专业涵盖的范围很大，已经不是单单的平面设计。同样的，它的发展前景是不可预测的，好的发展前景代表着源源不断的金钱利益。不管是对国家还是设计者来说都是一次机遇，但更是一次挑战。人类近代史经历了三次工业革命，从蒸汽机到发电机再到电子计算机，每一次革命都代表了一次革新，都代表了一次创新和进步。同时以英国为代表的欧美国家在经济上得到很大发展。足以说明一个引领世纪产业革命创新的国家定是一个时代的标志。所以，视觉传达设计的创新性思维需要得到长足发展。在如今信息时代，社会快速变化常常让人感到措手不及，设计的创新也是在适应社会的发展、时代的要求。创新是这个时代的代名词，“苹果”都不知道换了几代，手机电脑是更新再更新，在这样一个大环境影响下，视觉传达设计的创新更加令人期待。设计者要改良自身装备，完善自己，设计出具有自己独特风格、能够引领时代的作品。 作者:庄银环 陆玲琪 单位:宁波大红鹰学院 视觉传达设计毕业论文:平面设计中图形符号视觉传达分析 摘要： 随着社会的不断进步与发展，我们当今的交流方式也在逐渐增多。视觉上的传达是我们当今社会交流中最便捷、最直接的一种。我们可以通过眼睛来完成心理上的交通，因为眼睛往往是最直观的视觉表达体。在平面的设计中，图形符号是多种表现形式的连接点，具有广阔的想象空间与思维空间，作为一项新奇的内容在吸引着读者的注意力。本文从平面设计中图形符号的具体特点出发，对其在视觉上的传达功能进行分析。 关键词： 平面设计；图形符号；视觉传达 平面设计的重点在于能够使图片与文字达到完美的结合，突出图形符号的特点，以吸引读者的眼球。图形符号给予读者广泛的想象空间，避免了单纯文字枯燥无味的弊端。而图形符号所独有的直观性也为视觉感官提供了便利。平面设计者应该有效的利用好图形符号给设计带来的优势，以更加便捷的为用户提高服务。 一、图形符号的概念 想要研究平面设计中图形符号的视觉传达效果，我们必须明白何为图形符号？图形符号是以图形作为基本的传输工具，以体现传输者的意识和宗旨为目的，以传递准确无误的信息为根本，为人们提供信息量的传播手段。图形符号的意义众多，它不像是文字符号一样有不同的受众群体，它的手段简洁明了，适用于各阶层各领域的用户，对每个人的理解都产生着深刻的意义。简单来说，它就是将文字所表达的内容用图形表现了出来。 二、平面设计传达的功能性 在平面设计中使用图形，不管是在社会发展方面还是在文化进步方面都有着极其强的实用性意义。在平面设计之中，我们将图形那种带给人的强烈冲击都通过视觉合理的表现出来，它随着自身所具有的独特性，以艺术与科学的双向结合形式表现出来，体现视觉中的传达功能。从促进社会发展的角度来看，我们当今社会的广告形式主要采用图形符号来表达，配上应景的语言说明的形式来体现。这种不同于传统形式的发展理念，不仅能打破以前单一的文字模式，为广告的发展带来一片新的天地，还能受到更多读者的欢迎与喜爱。既扩充了广告发展前景，也使广告的收益增多，促进社会发展进步。而从文化条件上来讲，平面设计本身就是另一种形式的艺术。简单来说，它是当今先进的科技与潮流性艺术的结合。它以自己独特的方式为广大群众来传递艺术信息，在平面上对其想要体现的内容加以展示，在一定程度上带给读者精神上的享受。它对一些人形成正确的价值观、人生观起着导向作用。 三、符号图形应用到平面设计中的视觉传达分析 （一）视觉传达效果更加明显 通常情况下来讲，一个事物想要吸引人的注意力，必须要有鲜明的特质和表征。符号图形在视觉传达中的这种效果就做的非常好。首先，它用具有形象意义的实体图形来吸引读者的眼球，虽然同样的图形符号对不同的人具有不同程度的吸引力，但是总的来说，一个优秀的图形符号、一个内涵丰富的图形符号对大多数人的吸引力都是极其强烈的。当一个图形符号出现在我们的眼前，我们的关注程度要首先经过大脑，如果确定它在你的大脑中留下了深刻的印象，我们的视觉系统才会做出反应。如果一件没有新意、表达不出文字内涵、无法对我们的心灵进行触动的图形符号是不会得到我们的注意的，会在我们的大脑表层进行一个自动删选后自然的被读者所忽略。再有，特定的图形符号一定是在某种社会背景之下形成的，它不会是不具有意义的简单图形，所以我们的读者一般都能在这种条件下产生共鸣，引起我们视觉上的冲击。 （二）图形符号所具有的大众认同感，使视觉更加鲜明 图形符号具有社会认同感，这让平面设计的使用变得简单易懂。对于特定的图形符号，我们就会产生相对应的心理认同。比如，箭头会让我们想到指向标，不少平面设计中如果缺少方向导向，都会用箭头来替代。如果下面连着左边的页码，我们就会根据箭头的指示向左寻找。这样能使读者更加方便快速的进行阅读，不用为段落指向不明而苦恼。当然，这种符号图形也是有局限性的，一般来说只有好的图形能够给予人以导向，而那些让读者看了更加迷惑的图形符号，就失去了它本身的意义所在，也不能在平面设计中给我们带来视觉感受。 （三）图形符号的简明性，使视觉更加突出 在许多的平面设计中，不规范的版面问题已经成为了许多读者心中的困扰。他们或者是用大段的文字来描述自己的观点，使读者产生厌烦感。或者是用一些不知所谓的图片来掩盖主旨思想。在这儿，图形符号用其独有的优势来避免成段的文字叙述。比如说我们想要描述一个车祸现场，一般的文字描述需要最少几千字来说明，但是图形符号不同，我们可以画出两辆车相撞的场景，然后标明地点，就会使读者完全明了。这也体现了图形符号的简明性。同时图形所带给我们的视觉效果会在很长的一段时间里都印刻在我们的脑海之中，我们会更强烈的体会到现场的凝重。 （四）图形符号符合时展的需要，使视觉无处不在 为我们带来真正视觉冲击的平面设计图形符号，往往是要顺应时展潮流的。同一个图形符号在不同的时期所具有的象征意义通常是不同的。这就要求我们必须顺应时代的发展潮流，在平面设计中加入符号的同时要仔细考察它的现实含义，不能使之给读者带来误导。比如我们生活中常见的五角星，可能在中华民族成立之前，它仅仅代表着星星。而到了中华民族的成立之后，它作为我们国旗的标志，给我们中华儿女带来了巨大的荣誉感与自豪感。图形符号是现阶段中应用于平面设计的重要元素，且它带来的视觉冲击是强烈并且持久的。想要真正运用好图形符号的视觉传达功能，必须保证平面设计者能够达到艺术与技术的双向结合。它是一门独特的艺术形式，需要我们不断的探索与追寻。如果能将图形符号中的视觉传达功能做到极致，我们就必须要合理的传递它所带来的正能量，让不同形式的文化在社会中得到发展。 作者:曾涵喻 单位:四川理工学院美术学院 视觉传达设计毕业论文:视觉思维与视觉传达设计 摘要： 视觉思维创意是设计者预先设计能够引起观看者兴趣的视觉形象的过程。创意要求设计者最大限度地调动视觉的能动性。视觉思维贯穿整个视觉设计过程，利用视觉思维和视觉形象表达所诉求的情感。成功的设计作品是设计者和受众都能参与视觉交流和心灵感悟的视觉形象。 关键词： 视觉思维；意象；视觉传达 创意意味着要创新，创新就要具有独创性的构思。视觉思维需要考虑创意，视觉思维创意是设计者预先设计能够使受众感兴趣的视觉形象的过程，以传递信息为主要目的。受众观览时的视觉感受和心灵感悟是创意活动考虑的因素之一。设计要在众多作品中脱颖而出，必须具备创意，从而吸引受众的眼球。因此，新颖的创意和视觉效果优秀的视觉形象成为设计者追求的目标。 一、视觉意象可以通过视觉思维产生 人类的创意究竟从何而来，有人认为苦思冥想可以得到创意构思，也有人认为创意思维在某种灵感瞬间产生。仔细想来，创意与人们的视觉思维有一定的关系。从事创造性思维训练研究的美国心理学家麦金发现视觉思维与思维的创造性有密切的联系。通过视觉产生的一系列思维联想，包括视觉联想到的形象，是视觉意象，其可以成为创意的对象。鲁道夫•阿恩海姆认为，视觉具备思维的理性功能，思维活动，特别是创造性思维活动离不开视觉意象。这对视觉设计具有特别重要的指导意义。“视觉意象”为何？意象的基础是视觉形象，视觉形象是对视觉对象直接感知的结果。意象是由视知觉和直觉支配而形成的形象，具有情绪化和能动性的特征。但是意象又不是物象，意象是艺术表现的产物，是以想象、回忆等形式再现的一种形象意识，包括图像意象。视觉思维是富于创造性的思维。它是以视觉意象为中介，由认识主体直接感受思维活动中鲜活的视觉意象，充分发挥认识主体的能动性和创造性的思维过程。因此，视觉是思维方式的一种基本媒介，设计者通过视觉捕捉现实生活中的物象，然后在头脑中产生新的意象，突破常规思维的局限，创造新颖的和有意义的视觉形象。思维需要意象，意象又包含着思维。意象是视觉思维对事物本质进行诠释的产物，视觉思维是视觉意象的故土，视觉思维促进创意产生。 二、视觉意象是设计作品创意的源泉 人类最初掌握的知识都是具象的知识概念，人们在消化具象知识的过程中总结出抽象的知识，这是人类进化的一种表现。所以在学习某些抽象概念时，人们往往并不是先解决如何解释这个抽象概念的问题，而是在脑海里涌现出最初认识这个概念的相关视觉形象。如，人们在品尝葡萄时，体味了“酸”的意义，那么当人们再次提及或者品尝酸味的东西时，葡萄的象形就会不自觉地从记忆深处浮现出来。再如，“英雄”是一个抽象的词汇，但在人们的心目中会出现不同的英雄形象，可能是一位刚从战场上凯旋的英雄，也可能是影片中的英雄，大多体现为一个具象的视觉画面。鲁道夫•阿恩海姆在《视觉思维》中提及有关视觉意象的试验，被试验者描述他们看到的形象，往往是“既具体又抽象的‘自相矛盾’的意象”，看到水果不能分辨是苹果还是梨；看到动物不能判断是狮子还是老虎。视觉意象在人们脑海里存留的同时，在某些程度上已经抽象化。视觉意象的产生是人们对初期看到的视觉形象重新进行组织的过程，设计者建立相应的网状关联点，并从每一个点中唤起创意点，即相关意象的联想。如，玫瑰意象的联想：玫瑰—喜欢—爱情—求婚—结婚，玫瑰—玫瑰花茶—美容养颜，玫瑰—玫瑰园—观赏—心情—愉悦，玫瑰—玫瑰色—玫瑰花型—丝巾，等等。所以，想象是建立在视觉意象的基础上的，而想象又是创造性思维的基础。视觉意象可以最大限度地调动想象，为创意做准备。 三、一切视觉艺术都要积极调动视觉能动性 从格式塔心理学理论来讲，当眼睛看到物体时，知觉就已经对对象进行了改造，视觉意象是视觉瞬间进行组织、构建的产物。设计者对于一切视觉艺术设计所要完成的最重要的也是最基本的任务，便是寻求一切可以扩大受众注意的方法，促使受众更好地了解设计者的意图和想表达的信息。当人们看到某一物象时，不是单纯地被动接受，而是会将注意力集中在他们喜欢的东西上。每个人的兴趣点不同，视觉的能动性也不同。兴趣点会成为“图”引起人们注意，非兴趣点则会成为“底”被忽视。就如设计中存在的主体与背景的关系一样，主体被分辨出来成为图，或者说能与人他们记忆中存储的某类事物产生联想的部分，才最可能先成为图，背景部分就成为底。这也是正负形，正形是图，负形是底；正形容易引起注意，而负形容易被忽视。所以，设计者要通过优秀的创意积极地调动视觉能动性，使受众顺利接受信息。 四、视觉思维与受众的心理暗示 视觉思维源于对客观物象的感知，是在主体与客体的直接交流中产生的。视觉思维为主体认识客体提供了广阔的创造性空间。从设计者的角度看，视觉思维是把视觉形象的信息传递给受众；从受众的角度看，视觉形象会影响受众的心理接受，实际上就是对受众接受信息的一种暗示。所以对视觉形象因素的关注，会对受众接受信息起到事半功倍的作用。除此之外，视觉思维还会对受众心理产生功能性诱导作用。如，斑马线、箭头线等交通指示线是最典型的功能性诱导，引导人们按照斑马线、箭头线安全出行。这实际上就是暗示人的心理活动、诱导人的行为。还有书籍、报纸、杂志等出版物，人们为什么会轻易地找到所需要的信息？就是因为出版物依靠图形、色彩、排版等方式确定了视觉次序。这些都是视觉思维产生的作用和诱导人们接受心理暗示的结果。视觉传达设计可利用一切能产生视觉形象的技术手段传播信息，受众借助视觉感知接受信息，视觉思维贯穿整个视觉设计过程。在视图如此发达的时代，静态、动态的图像与图形都以强大的力量和跨越语言界限的方式传达信息，用视觉的形象表达感情，把视觉智慧发挥得淋漓尽致。这足以说明视觉思维的重要性。 五、视觉思维与视觉传达设计表现形式 视觉艺术作为传达信息的语言，与人们平时使用的口头语言、书面语言一样，有自身的规则。设计者必须身临其境地理解和领会视觉艺术的语言，进一步认识和感受视觉形象语言。信息不论以何种形式表现，最终都必须转化为可以被观看的视觉形象。受众要从创意中寻找所需信息，理解创意，这一切都需要设计者努力完成。表现形式与受众的视觉心理、视觉思维都有关系，设计者要选择恰当的视觉传达表现形式，从而获得理想的传播效果。视觉传达设计的空间表现形式有二维与三维之分。二维空间主要体现在平面设计的几个类型中，如平面广告、标志设计、字体设计、摄影等，这些与视觉思维的联系较为密切。二维空间的视觉传达设计基本依赖视觉的感知，也可以说是直觉思维。作品中的基本元素如图形、色彩、文字等的排列通过视觉的感知，形成头脑中的画面，即在二维空间的范围之内以轮廓线划分图与底的界限，描绘对象。二维空间中不但能表现平面的图形，也可以表现三维的图形，这是因为视觉的某些特性使人们能够在平面中感受立体的图形。在三维空间里，可以借助透视关系、色彩感知、物体形状以及视觉意象呈现整体且直观的空间景象。相比二维空间，三维空间带来的心理感受更为复杂，人们可以感受三维空间的大小、广阔舒展或狭小压抑的氛围以及距离和形式的美感。 六、结语 总之，视觉思维创意是设计者预先设计能够引起观看者兴趣的视觉形象，以达到传达信息的目的。创意需要最大限度地积极、主动、兴奋地调动视觉的能动性。在艺术设计活动中，视觉思维贯穿整个过程的各个环节。充分利用视觉思维和视觉形象表达所诉求的情感，使设计者与受众都能够参与视觉交流和心灵感悟，这样才能实现设计者的最终目的。 作者:郭晓霞 单位:河南经贸职业学院 视觉传达设计毕业论文:版面设计要素与视觉传达研究 摘要： 全世界已经进入到了互联网时代，在这个时代下人们获得信息的途径越来越多，信息量也越来越大。那么，采取怎样有效的措施将信息所要表达的内容准确传递给信息接受者，是版面设计人员需要着重考虑的问题。对信息版面进行精心设计是用以视觉传达的重要措施和方法，因此人们应该重视利用版面设计达到所要传达的效果。文章就版面设计所涉及的各项要素和视觉传达进行分析，以期为相关工作人员在这方面的研究提供一定的参考。 关键词： 版面设计；设计要素；视觉传达 进入21世纪以来，出现了众多的媒体，大大增加了信息的传播速度与流动性。而信息传播渠道的多样化也使人们对于信息的传播提出了更高的要求。版面的设计在一定程度上关系到信息表达，一个良好的版面设计不仅能够成功的吸引信息接受者，还能够使信息展现出其所具有的艺术性。因此，笔者针对此进行详细的分析和研究，下面就对版面设计的总体情况进行概述。 1版面设计的总体概述 1.1版面设计的基本概念 所谓版面设计就是通过科学合理的利用相关技术对图片和文字进行布置，从而达到设计的目的。版面设计在一定程度上对视觉的传达具有重要的影响，甚至可以将视觉传达视为版面设计中的一部分。从事报纸、宣传卡、杂志等工作都需要版面设计知识和理论作为其工作的基础[1]。相关工作人员可以通过掌握版面的设计知识和理论，提高其对于文字、图形等处理能力和版面的制作能力。 1.2版面设计的基本特点 版面的设计与其他一些平面构成相比较，后者只是一种艺术装饰，没有用于传达特定的信息，也没有设计和编排相关的文字内容。而版面设计主要的设计内容就是对于文字的设计，一般情况都是通过文字表达一些特定的信息，在设计过程中通过一些艺术形式赋予图形和文字美感，从而提升其视觉效果。此外，工作人员还能够通过这种版面的设计向人们传达相关的信息，进一步提高其所具有的影响力，增强消费者对相关产品的信赖感[2]。 2版面设计的设计要素 2.1文字要素 在版面设计中，文字是最重要的组成部分。主要文字是用来传达信息的重要的载体，它同图形和色彩共同营造出良好的氛围。在文字的排版过程中，其所拥有的排版关系是较多的，其排版过程可以同网络系统一起进行[3]。另外，如果对文字从传播信息的功能上进行更深层次的划分，可将其划分成以下四种：1）标题；2）副标题；3）正文；4）附文。工作人员可以通过这四种文字关系和所要表达的内容进行科学合理的编排，从而引导读者对编辑的内容和信息进行阅读。文字通过适当的版面能够使其更加具有美感和形式感，非常符合人们的审美观点，利于人们接受。 2.2图形要素 图形在版面设计中也是较为重要的部分，并在信息传播的过程中起着重要的作用。文字虽然是传递信息最主要的载体，但是其还是具有一定的地域性，而图片却没有这种地域性，属于世界最通用的信息语言[4]。图形相较于文字在表述过程中更加形象、生动、具体，能够充分表达出所要传达的信息，是人类所使用最早的信息传达方法。在版面设计中所使用到的图形根据性质的不同可将其分为以下三种图形：首先，摄影图片。在目前所有版面设计中，所使用到最多的图形便是摄影照片，并且由于现在科技十分发达，可将摄影得到的照片经过相应的技术处理能够形成十分完美的图形信息。其次，具象图形。具象图形是一些比较优秀的、具有创意的写实图形，它以逼真的图像信息和强烈的视觉冲击，使人们感到震撼。最后，抽象图形。抽象图形主要是通过对一些自然形象进行提炼和简化，以此得到所要的图形形态，并用以做烘托主体，起到构建画面等作用，虽然不是作为主体出现在版面设计，但其所产生的作用也是不容忽视的。 2.3色彩要素 版面设计中色彩也是十分重要的要素。工作人员对于色彩的把握能力在很大程度上能够直接影响到版面设计的整个设计效果。就好比现在人们所使用的色彩越来越多，但是还有很多设计师在设计图形时只使用黑白两种颜色，其看起来也具有很好的视觉效果。这便说明虽然现在人们在设计图形时可使用的颜色越来越多，但不能够将其合理的搭配在一起，其最后也不会获得良好的效果。因此，工作人员在版面的设计过程中，要注重色彩的搭配，并不是说色彩越多，所呈现出来的效果越好，只有色彩比例搭配的合理，所产生的效果才会给人以心灵的震感。 3版面设计的视觉传达 3.1利用醒目的标题 突出信息主题一个醒目的标题是吸引读者进行阅读的重要手段。相关工作人员在设计标题时不仅要使标题内容能够很好的突出中心内容，其字体的大小、颜色、字形等都是影响版面设计所传达效果的重要因素。所以，文章的标题一定要醒目，能够突出文章的中心。除了要对标题进行精心的设计之外，如果想要进一步吸引读者，其文章内容的字体和颜色等都需要做出相应的改变，以提高版面设计的视觉传达效果。例如，进一步加大标题的字号，将文章内容的字体进行适当的调整，并添加一些具有强烈视觉冲击的图片，这样便能够增加版面的视觉冲击力，从而达到吸引读者的目的。 3.2丰富栏目美感 增加视觉传达效果相关工作人员对版面栏目和版式进行精心设计，并将其同其他方面和因素进行完美的融合，在很大程度上能够使版面更加具有丰富的美感，给读者以强烈的视觉震撼和视觉冲击，从而达到良好的视觉传达效果[5]。基于此，相关的设计人员要提高栏目所具有的美感效果，增加读者的感觉。如果要增加栏目所具有的美感，那么就要充分考虑到版面的设置，文字、色彩、图形的应用和搭配，以及一些线条的装饰等因素，将其按照一定的比例进行有机结合，这样便能够使所设计出的版面具有独特的魅力和丰富的美感，增加版面设计视觉传达的效果。 3.3个性化的设计 增加视觉传达效果在版面设计中采取个性化设计具有重要的作用，它不仅能够体现出设计人员所具有的独特思维和想法，还能够展现出设计者所要表现的视觉传达效果。如果版面设计都相差无几，那么其将会掩没在茫茫的信息海洋中，但版面具有独特的设计，便可以使其变得十分突出，使其拥有更加顽强的生命力，从而深深吸引读者的注意力，使读者对其念念不忘。版面设计的越具有个性和特点，越能够吸引读者的注意。所以，相关的设计人员在版面的设计过程中应充分发挥自己的想象力和个性，设计出别具一格版面[6]。此外，设计人员还可以将本地一些特点和元素用在版面的设计中，从而使版面具有浓厚的地方气息和地方文化底蕴，使其更加显得独树一帜和与众不同。并且，一个版面设计富有个性，会增加信息传播的效果，提高信息的影响力。因此，相关设计人员在进行版面设计时，要多采用个性化的设计，从视觉上增加其所传达的效果。 4总结 总之，版面设计所呈现出来的效果会对读者产生直接的影响，好的版面设计能够吸引读者，而失败的版面设计则会使其失去大量的读者，所以设计人员应重视版面的设计。版面设计也是在时展过程中所产生的一种新的视觉形式，其是艺术和技术的结合体，影响版面设计的因素有很多，本文只对文字、图形、色彩三个主要因素进行了分析，希望设计人员在其今后的设计过程中要重视对三种因素的处理和调整。而对于产生良好视觉效果进行分析，主要通过制作醒目的标题、丰富栏目的美感以及增加设计人员的个性化设计，才能够使其达到理想的视觉传达效果。 作者:张芳 单位:大同煤矿集团有限责任公司同煤日报社 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中的传统文化符号 内容摘要 社会的发展和人民生活水平的提高使视觉传达设计有了更广阔的应用空间，传统文化符号的应用对视觉传达设计的发展有着重要的推动作用。文章介绍了视觉传达设计的概念、特征与传统文化符号的内涵，分析了传统文化符号在视觉传达设计中的具体应用，以及传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值和策略，以期能给视觉传达设计者一些启发。 关键词 视觉传达设计；传统文化符号；传统吉祥图案；中国水墨画；剪纸艺术 传统文化符号具有深刻的文化内涵，在文化多元化发展的今天有着广阔的应用价值。将传统文化符号应用在视觉传达设计中，能够提升设计作品的视觉表现力，同时也丰富了设计作品的艺术内涵。对视觉传达设计中的传统文化符号进行研究，有助于将传统文化内涵更好地融于设计作品中，对视觉传达设计的发展有着重要意义。 一、视觉传达设计的概念、特征与传统文化符号的内涵 （一）视觉传达设计的概念视觉传达设计的概念最早出现于1960年在日本东京举办的世界设计大会上，当时其内容只包含海报、杂志等印刷宣传物的设计。①随着时间的发展，视觉传达设计作为一种新型的平面艺术设计，其含义变得更为广泛，涉及范围也不断扩大，包括多媒体设计、展示设计等。视觉传达设计的概念可以从其文字上进行阐述，视觉是人眼观察事物的主要方式，传达是信息通过某种媒介传达给接收者的过程，设计是有目的、有计划的创作活动。所以可以说，视觉传达设计就是一种通过图形、文字等视觉形象向接收者传达某种信息的平面艺术设计形式。视觉传达设计作为一门专业性较强的学科，要求设计师对符号学、美学、历史学、绘画等众多学科都要有所涉猎并有着深厚的基础。设计师只有综合这些学科的知识，加上自己的设计理念，才能完成一幅较好的视觉传达设计作品。视觉传达设计在很多领域都有着广泛的应用，但较多的还是应用在商业上。通过广告、产品包装、店面等设计，视觉传达设计将商品、消费者、企业紧密地联系起来，给人们的生活带来了重要的影响。 （二）视觉传达设计的特征作为一种创造性活动，设计给人们的生活带来改变，同时也随着社会的发展而进步。近年来，随着科技的发展和计算机的普及，信息的传播载体变得非常多样，设计上也有着很多延伸。视觉传达设计就是其中的一个分支。视觉传达设计通过视觉图像传达给接收者信息，既有着审美的要求，也要符合实用性特征。②经济性是视觉传达设计的重要特征，这与其在商业上的广泛应用密不可分。作为一种创造性活动，美观性也是视觉传达设计的重要特征。设计本就是一种追求审美的活动。因此，在满足经济性的同时，视觉传达设计的美观性也需要被视觉传达设计师所重视。 （三）传统文化符号的内涵人们一般将能够反映地域风貌、展现地区传统文化特征的符号称为传统文化符号。③中华民族具有五千年的历史，在长久的发展历程中形成了众多具有民族特色的传统文化符号，如水墨画、书法等传统文化符号早已成为中国传统文化的代表。传统文化符号是传统文化的载体，不仅可以代表传统文化的特征，还可以展现独具地域特色的民族文化。传统文化符号最开始一般都起源于原始部落的图腾，如中原的龙图腾、草原部落的狼图腾等，后来随着生活水平的提高，人们开始追求装饰性的文化符号，目的是满足审美上的需要。 二、传统文化符号在视觉传达设计中的具体应用 （一）视觉传达设计中传统吉祥图案的应用最开始的文化符号一般起源于部落图腾，这与当时人们生活环境的恶劣有密切关系，人们受到自然灾害、疾病的威胁。传统吉祥图案中蕴含着人们对平安和幸福的向往，寄托了人们对美好生活的愿望。图腾可以说是最早的吉祥图案，对图腾的崇拜代代传递，最后形成了具有本民族特色的图腾文化符号。汉族有龙图腾，其极大地融入人们的生活中，已经成为中国的象征。④在视觉传达设计中，传统文化符号中的吉祥图案得到了广泛应用。经过几千年的发展，传统吉祥图案已经深入人们的日常生活中，其本身具有的文化含义会让人非常容易接受。其与现代视觉传达设计的碰撞更是传统与现代的结合，往往能营造出令人惊喜的效果，因此被众多设计师应用在设计作品中。如2008年北京奥运会的火炬设计中就运用了祥云图案，再加上中国红的色彩，传达出喜庆、美好的祝福之意，同时也展现了中国传统文化底蕴。吉祥图案的传统文化内涵给观众提供了很大的想象空间，其与视觉传达设计的融合，也为吉祥图案这种传统文化符号带来了新的应用途径，有助于使传统文化符号展现出新的活力。 （二）视觉传达设计中传统水墨画元素的应用中国传统水墨画有着“墨分五色”的说法，就是用水、墨两种主要材料形成墨色的变化，可以说水墨是具有民族特色的艺术形式。⑤水墨画对于意境的表达有着不可替代的作用，已成为重要的传统文化符号，并给视觉传达设计带来了很多启发。视觉传达设计作为一项创造性活动，需要将一定的信息传递给接收者。传统水墨画元素的应用可以使视觉传达设计作品传达出独具特色的意境美，从而打动观众。水与墨的交汇融合，点、线、面的构造，疏与密、浓与淡的巧妙安排，简约舒适的审美体验，这些都能够给观众带来视觉上的强烈冲击。视觉传达设计中传统水墨画元素的应用可以使各种设计元素之间的关系更加和谐，有助于增添设计作品的艺术魅力。传统水墨画元素的意境美可以更好地突出设计作品的艺术内涵，从而增强设计作品的艺术效果。 （三）视觉传达设计中传统剪纸元素的应用传统剪纸广泛存在于我国民间，因其低廉的制作成本、浓厚的艺术特色、极高的参与度而受到人们的欢迎和喜爱。剪纸具有浓郁的生活气息，其中包含着人们的生活智慧与艺术理念，其已经成为重要的传统文化符号。不同地区、不同民族的剪纸都有着自己的特色，这与地理环境、民族文化有着不可分割的关系，可以给视觉传达设计提供启发。视觉传达设计不仅需要紧跟时代的脚步，以极具现代感的设计元素给观众带来视觉上的冲击，也需要从剪纸等传统文化符号中寻找灵感，提高视觉传达设计作品的表现力。传统剪纸元素在视觉传达设计中的应用能够收到很好的艺术效果。如在对陕西传统美食进行产品包装设计时，将陕西地区的民间剪纸艺术元素运用其中，能够使消费者在购买陕西传统美食的同时，体会到陕西的地域特色与民间文化。传统剪纸元素与现代视觉传达设计的碰撞使设计作品具有现代与传统交融的艺术性，提高了设计作品的视觉冲击力。 三、传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值与策略 （一）传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值传统文化符号给很多领域的发展提供了灵感和启发，同时也是地域文化蓬勃发展的体现。传统文化符号是传统文化的载体，是形象化的艺术形态，是民间文化和人们生活状态的重要体现。它不是孤立的艺术形式，而是与地理环境、民间文化，以及民族特色有着密不可分的联系。对传统文化符号的研究和应用不仅可以使其在当今社会获得生存的空间，同时也是人们了解传统文化的重要途径。视觉传达设计应与传统文化、民间习俗、人们的生活状态紧密联系，这样才能打动观众，进而收到较好的艺术传达效果。传统文化符号有着重要的文化价值，丰富的民间文化符号反映了人们的思想观念和审美需求，同时也在潜移默化地影响着人们的生活。这些传统文化符号在视觉传达设计中的价值不仅包括其本身的艺术价值，更具有重要的文化功能，可以极大地提高设计作品的视觉表现力。传统文化符号的应用不仅使这些文化符号具有了新的应用途径，有利于传统文化的传承和发展，其与视觉传达设计的碰撞也使得视觉传达设计更加贴近人们的生活。在提升设计作品视觉表现力的同时，也给视觉传达设计找到了新的发展方向，从而为视觉传达设计的进一步发展开拓了广阔前景。 （二）传统文化符号在视觉传达设计中的应用策略传统文化符号在视觉传达设计中的应用需要遵循一定的策略，这样才能使传统文化符号与视觉传达设计更好地融合在一起，从而有力地展现视觉传达设计的主题，提高设计作品的视觉表现力。近年来，西方文化的传入给视觉传达设计带来了极大的影响，但长期以来生搬硬套国外设计理念让人们陷入了视觉审美疲劳中。传统文化符号的应用符合人们的审美需求，同时也是视觉传达设计本土化发展的必经之路。要想更好地将传统文化符号应用到视觉传达设计中，设计师一方面需要把握受众心理，展现符合受众审美需要与思想观念的设计作品，而不是简单地借用传统文化符号；另一方面，因地理环境、民族特征而产生的传统文化符号需要蕴含传统文化内涵，并融入到视觉传达设计中，这样才能满足受众的视觉审美需求，进而促进视觉传达设计的发展。传统文化符号在视觉传达设计中的应用必须融合传统文化观念，才能使设计作品富有特色，进而得到人们的认可。传统文化符号在视觉传达设计中的应用既需要展现东方意蕴，也要符合现代特征，形成现代与传统的结合，这样才能促进视觉传达设计的发展。结语视觉传达设计作为一种通过图形、文字等视觉形象向受众传达信息的平面艺术设计形式，有着自己的特征。传统吉祥图案、传统水墨画元素、传统剪纸元素等传统文化符号在视觉传达设计中得到了非常广泛的应用。在视觉传达设计中，传统文化符号的应用有着重要的文化价值。采用更好的应用策略能够使传统文化符号完美地融入视觉传达设计中，从而促进视觉传达设计的进一步发展。 作者：胡思敏 单位：武汉理工大学艺术与设计学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中运用光效艺术 摘要： 本文首先对光效艺术和视觉传达设计的概念进行了相关论述。然后，针对视觉传达设计所涉及的领域，重点对光效艺术在视觉传达设计中的电影领域、动画领域、标志设计和字体设计做了详细论述，最后探讨并总结了光效艺术在视觉传达设计中的运用特点。 关键词： 光效艺术；视觉传达设计；运用特点 被称为“欧普艺术”、“视幻艺术”的光效艺术，它对工艺美术的银幕设计、建筑设计、平面设计、服装设计等都产生了较大的影响。有研究认为，光效艺术具有以下特点：几何的流动感、运动的韵律美、黑白的错视美、色彩的颤动感和空间的视错感。视觉传达设计则以图形、色彩、文字等视觉的基础要素，并且运用视觉元素进行平面设计，也可结合多媒体技术，实现技术和视觉设计的交叉融通。视觉传达设计的相关领域涉及广泛，本文重点对光效艺术在视觉传达设计中的电影领域、动画领域、标志设计和字体设计作相关论述。 一、相关概念 1、光效艺术光效艺术起初流行于20世纪60年代中期的欧洲和美国，它又被称为“欧普艺术”、“视幻艺术”。顾名思义，它采用几何形状制造出各种光色效果、通过设置明暗各异的背景，且搭配不同的色彩、通过产生运动的幻觉，以及强化绘画效果，从而实现抽象派艺术的表达效果。总体而言，光效艺术就是利用光学原理，通过利用颜色转移时所显现出来的各种波形变化，或者凭借制图仪绘制出细腻的线条，再结合人工处理过的光色变异，最终给观众形成视觉差错的“光效幻象”。一般而言，光效艺术作品中的形象大多数是远离现实世界中所存在的自然现象，它纯粹是感情化的色彩或符号形象化的图式。正因为如此，光效艺术所带来的设计作品经常不被大众所理解和接受。 2、视觉传达设计视觉传达设计是为传播特定事物通过可视化的展现形式而形成的设计学科，它根据所设定的设计目标，首先通过对信息进行的深入分析、然后归纳，最后通过文字、色彩、造型等基本要素进行设计创作，并将可视化信息传达给大众的过程。所以，它主要是以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩等二度空间的影像来进行展现。然而，伴随着设计的研究领域逐渐扩大，电子数字技术已经渗透到视觉传达设计的各个层面，多媒体技术手段对艺术设计的影响也愈加深远。视觉传达设计的相关领域包括广告设计、企业形象设计、包装设计、字体设计、标志设计、动画设计、形象设计等。 二、光效艺术在视觉传达设计的运用 1、电影领域电影是科学技术发展的产物，电影的发展与科学技术的发展是密切相关的。例如:《斯巴达300勇士》这样极富风格化的光效处理在传统电影中很难完成。“数字特效”属于科学技术范畴，而“光的艺术”属于艺术范畴。并且，数字技术不仅精确的表达了创作者的艺术期望，而且拓展了电影光效的丰富程度。光效艺术在电影领域的应用逐渐增多。2001年摄制完成的《指环王》、《世界因爱而生》等电影，借用光效所营造出的奇观效应和视觉效果、光和色的复现过程都表现的淋漓尽致。源自漫画的《罪恶都市》，其风格上将光影处理成带有漫画的黑白漫画格调，从而成功营造了一个非现实的暴力漫画的世界，让观者及体验到逼真感，以及视觉快感。光效艺术在的电影领域的价值是不容忽视的，因为它所具有的可控性优势和随意性等优势，极大丰富了电影艺术创作的艺术形式和风格，推动了电影以写实性为特点的创作力度，并且拓展了在写实创作领域的艺术表达自由空间。 2、动画领域随着技术的不断发展，光效艺术已经开始融入动画的制作中，因为在动画中引入光效艺术不仅可以诠释影片的意境、增强影片感染力,还能给观众带来视觉享受。李亢亢通过研究认为，动画光效比胶片传递出的视觉感受和审美都有所超越，并且采用光效艺术渲染出来的光感总是呈现细腻唯美的状态。总而言之，光效艺术可以使不同物体的层次和质感也更加丰富。利用光效艺术，则可以模拟现实光效，让观众更加真实的去地理解片中内容并吸引观众的注意。比如：《长发公主》中，男主人公尤金在和官马争抢包裹时，人与马在争抢过程中总有一束光效把他们照亮，其作用是为了使观众更容易看清细节部分，引起观众的注意。动画光效既可以创造阴森恐怖的感受，也可以成就绚烂夺目的光辉，用光方面的技巧随着技术的发展也在不断开拓，手法运用也更加广泛，例如：在《鬼妈妈》一片中，就是利用阴森恐怖的光效，而在《吉诺密欧与朱丽叶》两人因为抢夺一枝花的剧幕中，心形月光以及波光粼粼的湖水，美丽浪漫的感觉油然而生。 3、标志设计领域随着科学技术的不断发展，标志设计逐渐向动态化视觉形式方向发展，该发展方向为标志设计提供了更大的自由空间。当然，企业为了更好地发展、品牌意识得到增强、促使标志设计向新的形式发展。因此，运用光效艺术体现标志设计的手法转变成具有时间连续性的动态形式。运动，是最容易引起视觉强烈注意的现象。光效艺术家利用线条的重复、交错排列，以及几何形状的周期性组合等，制造运动的幻觉。例如：1972年第二十届奥运会以“宇宙与光线”为主题的标志，采用不同螺旋线分割正圆形，从而创造一种无穷的视幻觉感；1984年第二十三届奥运会的标志，星条旗设计出五颗重叠的星，并以十三条横虚线分割构成，使之呈现强烈的运动感。建立于抽象派和波普艺术反叛基础之上的光效艺术，拓展了艺术设计的表现空间，它使标志设计摒弃了传统的静态的艺术风格，创造了一种产生眩目流动的动感效果设计形式。 4、字体设计领域从视觉角度上讲，文字设计不仅仅是字体造型的设计，还是以文字的内容为依据进行的艺术处理，使之表现出丰富的艺术内容和情感内涵。文字设计分类：平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计。字体设计随着人类文明的发展而逐步丰富成熟的。字体设计是人类商业活动的必然需求，它随着时代和科学技术的进步而不断地进化着，并被广泛应用于社会生活的各个方面。光效艺术和字体的样式、行距、字间距、以及颜色一样都是必须要考虑到的因素。光效艺术设计可以运用在平面文字设计、立体文字设计和动态文字设计中。通过查阅相关资料，发现可借助photoshop，以及光效字体在线制作平台进行平面文字设计、立体文字设计和动态文字设计。当然，也可借助LED建筑照明来设计动态发光字体。毋庸置疑，在广告设计、包装设计和形象设计中，都需要利用样式多变，突出主题的光效艺术来增加设计质感。 5、展示设计领域展示设计是一个比较宽泛的概念，比如：博物馆、商店、大型博览会等的展示都属于这一范畴。通过光效设计对展品进行艺术化的表现，不但增加展示空间的艺术感染力，而且还提高了展示的审美价值。随着社会经济文化的发展，这一领域目前都处于高速发展的状态。一般通过塑造光的形态、颜色、光和影的关系及光的主调来凸显展示领域的设计风格。通过灯具的结构设计、发光体的造型变化、添加各种附件等手段，产生性质的光，传递各自的展示情感，从而打动不同的参观者。在泉州博物馆中，利用展品的色彩塑造对展示光效设计起到了十分重要的作用。 三、总结 视觉传达设计是为传播特定事物通过可视化的展现形式而形成的设计学科，它根据所设定的设计目标，通过文字、色彩、造型等基本要素进行设计创作，并将可视化信息传达给大众。然而，光效艺术打破了传统的纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，它对工艺美术、银幕艺术和建筑艺术等都产生了较为深远的影响。所以，人们习惯把光效艺术当成是视觉艺术的科研成果，它同时也是新一代的艺术家对新兴科学技术无限探求与创新的结晶。本文重点在于探究光效艺术在视觉传达设计中的运用，通过研究与对比可以总结：首先，光效艺术具有的可控性优势和随意性等优势，极大丰富了视觉传达设计中的艺术形式和风格。其次，光效艺术体现时间连续性的动态形式，所以在视觉传达设计中的标志设计独树一帜。最后，光效艺术运用在字体设计中，具有较强的醒目性，增强了视觉传达设计的注意力。 作者：李京松 单位：西安交通大学艺术系 视觉传达设计毕业论文:数字化中的视觉传达设计 摘要： 随着信息技术的快速发展，社会各界都朝着数字化、现代化的方向发展，在日常生活中，人们也受到数字化的感染，在数字化的影响下，视觉传达设计也发生了极大的改变，数字化使得视觉设计更加形象化，极大的提高了视觉传达设计的表现力，本文就数字化背景下的视觉传达设计进行深入分析。 关键词： 数字化；视觉传达；设计 前言 随着科学技术的飞速发展，数字化成为社会各个行业发展的重要方向，数字化技术不仅对人们的生活方式造成改变，同时也为视觉传达设计增添了新的活力，极大的提高了视觉传达设计的表现力，提高了视觉传达设计的画面表现效果。 一、数字化背景下视觉传达设计的特点 数字时代环境下，设计视觉传达的主要特点为综合性、协同性、高技术性、交互性和图像视频化，其中，综合性是指设计视觉传达时涉及影视动画表现和图形设计方法，需较多的电脑图形、电脑音频和网络通信技术，同时需要大量的工程师和设计师相互合作；协同性是指设计视觉传达时将声音、图形、文本、视频和动画等融合在一起，让多种媒介相统一，进而达到视听触相结合境界；高技术性是指设计视觉传达时需使用数字视频声频设备、数字通信网络、光盘存储器和电脑软硬件等技术设备，同时，需要上述设备处于发展和多变状态，配备相应的软件操作和技术操作水平；交互性是指设计视觉传达时让人同机器相互交流，形成良好的交互界面和功能，进而在短时间内将重要信息内容传达出去；图像视频化是指视觉传达中输出信息需通过音频输出和图像显示设备等，接受信息需通过鼠标、光笔、键盘和接触屏等，通过视频系统增色色彩斑及像素方式起到交互功能。 二、数字化背景下的视觉传达设计 1、视觉设计的人性化伴随着科学技术和数字化的发展，消费者的要求逐渐从以往的基本功能上升为人性回归这一更高的要求，较为注重曾感情面的东西和追求人情味体验等。在该种时代背景下，设计视觉传达时也逐渐向人性回归发展，注入一定的人情味。同时，相关工作人员在设计视觉传达时应从人们之间的关系着手，了解人们的心理特征，观察人们的生活习惯，进而在作品中注入更多的人情味，满足人们的需求。所谓的视觉产达本身为一种直观的外在表现形式，基于我国传统思想的影响，人们情绪较为含蓄内敛，该种现象在一定程度上限制了视觉传达。随着数字化的发展，相关设计者应改变该种思想，并将人文关怀注入到视觉传达设计中，让人们在轻松的环境中理解作品的内涵，进而让消费者在情感上和心灵上好的美好体验。如在一则公益广告中，小男孩看到妈妈给姥姥洗脚，回到家后学妈妈，端来一盆水给妈妈洗脚，这个广告设计中就注入一定的人文关怀，形象的向人们传达美德，最终起到很好的教育作用。 2、视觉设计的数字化在信息时代下，视觉传达设计也发生了一定的改变，逐渐朝着数字化的方向发展，实现数字化的视觉传达设计，更加符合时代要求，更能提高视觉传达设计效果，从而带给受众更好的感官享受。在科学技术飞速发展下，数字化技术得到了蓬勃的发展，也成为视觉传达设计的主流形式，视觉传达设计的数字化体现出了艺术和科技的良好衔接，将数字化技术应用在视觉传达设计中，不仅能丰富视觉传达设计形式，促进视觉传达设计的发展，还能进一步丰富人们的生活，促进人们生活质量的提高。此外，视觉传达设计的数字化还促进了视觉传达设计的改革，在视觉传达设计过程中，可以使用新媒体、新工具，在作品中实现视觉、听觉、感觉等的全面结合，从而有效地提高视觉传达效果，给受众带来不一样的感官冲击。视觉传达设计的数字化，打破了传统的设计观念局限，实现了视觉传达设计的形式重组，使得更多先进的设计理念应用在视觉传达设计中。 3、视觉设计的创新化创新是时代的主题，在数字化技术不断发展的今天，视觉传达设计也在不断的进行创新，从而更好的满足人们的现代化需求。因此，在新环境下，视觉传达设计者应该具有良好的创新意识，结合先进的知识和自身经验，利用新的想法进行视觉传达设计，从而促进视觉传达设计的创新。在实际中，视觉传达设计创新中，对设计者的专业素养有很高的要求，因此，视觉传达设计者要不断提高自身的综合素养，同时设计者要具有勇于接受新事物的创新意识，在灵感的引导下，不断探索新的设计手段，从而创新出优秀的视觉传达作品。良好的视觉传达设计作品对人们的生活有很强的指引作用，能帮助人们规范自身的行为，而视觉传达设计的创新要素是十分重要的，因此，设计者要站在创新的高度，对每一个设计环节进行把控，结合人们需求及新技术，设计出新颖的视觉传达作品。 4、视觉设计的大众化大众化在视觉设计中能符合人们需求、提高经济效益和建设精神文明等。为人民服务为设计视觉传达的主要作用，因此，在设计的时候应满足人们的心理，进而充分发挥视觉传达的作用。根据上述可发现，设计视觉传达时的新概念为大众化，因此，在设计视觉传达时应抓住大众实际生活，满足人们心理需求，进而设计出更好的视觉传达；设计的视觉传达多数为商业性质的，因此，应满足消费者心理和品质，迎合大众，体现一定的亲和力，使得艺术不再那么神秘，便于人们接受，最终提高企业敬意效益和商业运转。如，目前很多广告都是请明星代言，因明星为广大人们所熟知的，因此，人们在明星代言的影响下会支付购买商品，进而提高经济效益；设计的大众化视觉传达在一定程度上改善人们生活方式，向大众传播多方面的信息，丰富人们的娱乐生活，进而开阔人们的眼界，提高人们的生活水平，最终促使精神文明建设。 三、总结 在数字化的大背景下，视觉传达设计发生了极大的改变，在进行视觉传达设计过程中，要不断更新设计观念，跟紧时代潮流，创新视觉传达设计形式，从而更好的促进视觉传达设计发展，更好的丰富人们的生活。 作者：施楠 单位：昌吉学院 视觉传达设计毕业论文:红色经典文化在视觉传达设计的运用 摘要： 红色经典文化是东方文化的宝贵财富，是中国特定历史时期的一种文艺现象。在现代设计中，中国元素的感染力已经开始慢慢地影响世界，而红色经典文化也在吸引着众多学者的关注。本文就将从红色经典文化的内涵、特征、优势等几个方面来探析红色经典文化在视觉传达设计中的运用。 关键词： 红色经典文化；革命样板戏；视觉传达设计 “红色经典”是中国近现代社会生活中具有东方神秘色彩的独特的中国文化，它记忆了很多血与泪的历史，也包含了一个民族最为宝贵的精神财富。“红色经典”在当代视觉设计中的应用是对红色经典文化的激活和再建，有利于现代社会对红色正能量的宣扬， 一、红色经典文化的历史渊源和内涵 对“红色经典”一词的考究现最早可以追溯到1967年当时是东非肯尼亚青年在《人民日报上》对《语录》的称呼，但是并没有流行开来。而算的上是正式出现的应该是1996年《人民日报》对革命样板戏的称呼了。但是到了现代人们对“红色经典”的定义却更加的不一致了，有人用来的专指革命历史题材的文学专著；也有人说是指1942年延安文艺座谈会上传达的精神指导下创作的所有与中国共产党领导下的社会政治运动和普通工农兵生活的有关的典范性作品。这两种无非就是狭义和广义的区别，本文所指的红色经典文化范围虽然也比较广泛但是会着重分析革命样板戏的艺术特征和运用方式。红色经典文化的特点在于“红”，这种文化是人民大众在中国共产党领导下，在革命历史进程中创作的歌颂人民、歌颂共产党、歌颂革命、歌颂社会主义建设、歌颂进步的优秀的文艺作品。红色经典的先进性，在于他是在与时俱进中产生的，具有那个时期鲜明的烙印。它的世界观、价值观、认识观等形成了一定的系统，并且影响和激励了一代人；而且红色经典的思想也没有因为思想原则、舆论范围的变迁而过时，没有随时间的长河而流逝，这大概也是它被称为“经典”的原因。 二、红色经典文化——革命样板戏的艺术语言和特征 “样板”一词原是工艺上的名词，指成批成套的加工机械产品时使用的加工底本。而“样板戏”一词的出现是1966年《智取威虎山》演出之后，上海的两位工人在《人民日报》上发表文章赞扬，称其为“样板戏”，至此“样板戏“才开始流传。“样板戏”是五四以来惟一从民族自我出发的戏曲革命成果。具有严格的创作形式和规范，而且硬性要求所有艺术创作都必须遵守。例如要努力塑造工农兵英雄形象的社会主义的“根本任务”，以及用反面人物陪衬正面英雄人物，其他正面人物烘托主要正面人物，再利用环境渲染烘托主要人物的“三突出”原则等。就是这样一个形式上严格、单一的现代戏剧具体具有什么样的艺术特征呢？ 第一，对民间文化传统的保存和再现。通过样板戏的故事情节我们看到很多民间的文化传统，很多的剧情模式都是民间传统的艺术表现形式。如红灯记“赴宴斗鸠山”一场就非常富有民间趣味，其实这些故事情节大家都能预料到结果但是让我们感兴趣的是鸠山、李玉和唇枪舌战的过程让我们觉得和“道魔斗法”一般精彩；还有如钢铁浇筑般的无产阶级革命战士的形象，他们是普通人但是却没有普通人的七情六欲、只有一颗一心向党、向人民的心，精神上无限高尚、高大，是一群现实中不存在的理想主义色彩十分浓郁的英雄形象，只能说这些形象是按照民间神话中塑造神的手段加以塑造出来的；另外还有民间常有的“一女三男”的角色模型以及真实的民间故事等，这些在样板戏中都得到了很好的运用。 第二，经典的台词和人物造型。首先，样板戏中的人物贴近生活，也在观众中深深地扎下了根。许多人物、台词已经成为典故，譬如《红灯记》中“穷人的孩子早当家”“里里外外一把手”；《沙家浜》中阿庆嫂唱的“人一走茶就凉”“鸟枪换炮”；《智取威虎山》中少剑波说的“狐狸在狡猾也斗不过好猎手”“它撞我枪口上啦”等，已经被广泛流传下来进入口语之中，有些甚至成为了“真理”被大家广泛的运用。其次，样板戏的每个演员的动作都是标准的，不论是京剧把式还是芭蕾舞步正面人物的一些经典动作都已经被大家熟知，这些动作使得样板戏中的人物都具有很强的识别性和艺术表现力。而且正面人物和反面人物的造型差别很大看过的人都能留下深刻的印象。 第三，独特的“样板”色调和图案。期间所有的纺织品色彩都被笼罩在单调的蓝、灰、绿、黑、褐五色之下，红卫兵装的流行使得军绿色成为了当时的流行色，当然还有红卫兵的红袖章这些都是样板戏中十分明显的特征。而剧中演员的服装、道具的图案也都是“样板团”严格规定不能更改的例如海港中女工的衬衫，所有的花色、料子、尺寸都是根据演员严格规定的，连围巾的图案都是规定好不能更改的。这些图案都具有很强的代表性只要我们稍加利用就能成为很好的设计元素。 三、红色经典文化在视觉传达中的应用现状和优势 红色经典再次出现的人民大众的视野之时，就带来了巨大的商机，吸引了众多的关注和传承，然而由于对待红色经典作品的商业化理念加重，使红色经典出现了后现代主义的文化色彩。20世纪90年代以来，翻拍、改编“红色经典”成为影视剧艺术生产领域的一股热潮，但是对原著的故事情节、人物性格、思想感情进行胡编乱造，为了收视率等所谓市场需求，想当然捏造所谓人性内容，毫无羞耻的添加爱情的“佐料”，致使原作的精神立场被淡化甚至消失。我们应该知道，红色经典文化是那个时代人们的理想追求，也是当时社会的审美公式，渗透着人们深厚的感情，想要颠覆这些东西，自然会受到历史和人们的批判。再说工艺美术领域，除了部分收藏家热衷于收藏时期的一些作品包括海报、像章、连环画、邮票等之外，当今的视觉传达工作者却很少去接触这些。上一辈的美术工作者受这些“样板戏”的迫害已经从心底拒绝了他们，而新一代的设计者由于对此时期的文化了解甚少而且抱有不谨慎的批判态度，也没有人去运用创新这些东西，所以在视觉传达领域对红色经典的传承还远远不够。那么红色经典文化到底有哪些优势值得我们去运用呢？笔者将从以下几个方面阐释：首先是弘扬民族经典文化，引领多元化设计潮流。20世纪80年代以后，平面设计进入了一个设计风格多元化的时期，没有哪种设计潮流和风格始终处于主导地位。多元化的设计已经成为了当代设计的趋势，地域的独特性、民族的多样性已成为热门的话题。“越是民族的就越世界”，民族文化受到了越来越多的关注。然而坚持现代设计中的民族性，也是对传统民族艺术的尊敬和传承。其次是符合当前怀旧复古的潮流趋势。复古，作为当前的一种流行趋势、是指通过现代的一些新的艺术表现形式对历史上某些时期的经典作品的经典元素加以提炼创造，从而产生新的符合大众需求的艺术作品。作为新时期的年轻一代对60、70、80后的生活年代都非常感兴趣、对爷爷奶奶讲的红色事迹都充满了好奇，当下搪瓷杯、红水壶、海魂衫、军绿小水壶等复古小杂货深受年轻人的喜爱。虽然这些东西不能成为现代的主流产品，但是却能给我们带来美好的回忆给年轻人带去一颗闪闪的“红心”。最后是可以满足消费者的审美心理需求。当今全球化社会中，东西方文化呈现百花齐放的状态，大家越来越需要展现个性的设计。上面也提到过本土化、民族化元素也因此变得越来越重要，而具有中国特色的红色经典文化，刚好符合人们的这种心态，可以满足了人们对个性的心理需求。 四、红色经典文化在视觉传达设计中的传承方式和创新 红色经典文化作为中国传统文化的一部分其传承方式是一样的。要把红色经典文化元素运用到现代设计中，就必须把经典的的视觉元素加以创新，让其符合现代的审美习惯，总的来说把红色经典文化元素应用于现代视觉设计有以下几种方法： 1.将样板戏中经典的故事运用在现代的设计中。可以以图案的方式表现、也可以以大家喜爱的微电影、微视频形式表现，我们可以将故事进行解构、重构把元素进行取舍，根据主题的需要寻找突破口，运用各种方法使其达到创作的目的。如表现女性的勇敢坚强可以用红灯记铁梅送密码的故事、白毛女的故事或者红色娘子军琼花的故事。这样让大家觉得亲切又有认同感，同时又具有趣味性、新鲜感和一定形式感。 2.我们可以将样板戏中比较有代表性的元素提取出来。如正反人物造型、舞蹈、京剧把式，可以借来套用表现赞扬或讽刺。还有样板戏中的人物服装道具都是样板团严格规定的我们只要提取出服装图案或者样式就可以表现一个人甚至一部戏。对于现代设计而言“意”是其造型的关键，而红色经典之所以可以流传开来就是因为他们表达了人们对事物的一贯的态度，对正义的向往，只要这些元素适合现代人的审美观念就一定可以给人们留下深刻的印象，譬如杜鹃山闪闪的红星、红灯记中的铁道信号灯、沙家浜的芦苇荡都是很经典的元素。 3.颜色的运用。在中国色彩不仅用来绘画，也可以用来表现人们的精神。如红色是中华民族的国色，在民间红色为吉祥之色，但是红色经典文化中的“红”表现的是人们精神，是中国血泪的抗战史、党的光辉的象征。东方红就是指中国抗战胜利迎来了全民族的解放是一种激动人心的颜色、红色不仅能引起人们视觉的动感，也会使人们的心理活动、情感体验趋于活跃。军装绿也一直流行，代表的不仅是当时的红卫兵、也是艰苦奋斗为人奉献的精神。这些色彩都具有一定的政治、宗教和伦理性，只要加以合理利用就能给人来不一样的视觉感受。 作者：杜燕兵 单位：南通大学

思想政治教育教学篇1 教学质量的提升是高校教育实践的生命线，也是高校教育创新的永恒主题。思政教育作为高校重要教育内容，自身具备的教育教学功能，为大学生全面性发展提供支撑。新时代下，高校既要重视思政教育的开展，也需关注思政教育的教学质量提升，以新的教学理念及方法，优化当前思政教育结构模式与体系，发挥思政教育的育人、人文教学特性，从大学生思想、心理、情感层面给予其发展、成长良好的引领，提升大学生的综合素养，彰显高校思政教育的教学质量提升实践的价值。因此，新时代下提升高校思政教育的教学质量是必要的，进而增强高校人才培养的成果。 一、新时代高校思想政治教育教学质量现状 （一）教学育人性不足 从当前高校思政教育质量提升现状来看，存在教学育人性不足的问题。因部分思政教育工作者的教学观念陈旧，还是以传统教育理念为导向开展思政教育活动，未能凸显育人性在其中的价值，影响到思政教育的有效性实施，也阻碍了思政教育质量的提升。新时代下，思政教育的育人性理应得到凸显，以思政教育为导向，贯彻落实到大学生发展全过程，给予大学生全面性的引领与教育，包含思想教育、情感教育、心理教育、素质教育、美育教育、德育教育等，使大学生从多维度、多视角掌握思政教育的内涵，促进思政教育信息的内化，从而成为大学生全面发展的支撑。 （二）教学方法单一 新时代下，高校思政教育进入新的教学格局中，例如翻转课堂、情境教学等教学方法的运用，优化传统思政教育的教学结构模式，提升思政教育的教学实施有效性。但从当前高校思政教育的教学质量提升现状看［1］，部分教师所运用的教学方法单一，影响到思政教育在高校教育体系中有效性的实施。教学方法固化，思政教育活动开展与传递的知识内容固化，使大学生对思政教育信息学习缺乏主动性，被动学习思政内容，影响到大学生思政教育工作质量的提升。 （三）教师思政教育能力有待提升 新时代下，新的教学理念、教学思维的涌现对教师教育教学提出新的要求，教师不仅具有教育教学能力，也应具有人文素养，以此开展育人性的思政教育教学活动，促进大学生对思政学科内容掌握与内化。但从当前思政教师教育教学实践来看，存在部分教师思政教育综合能力不足的问题，影响到高校思政教育教学的质量提升。 二、新时代高校思想政治教育教学质量提升的价值 （一）提升思政教育地位 新时代下，高校思政教育的教学质量提升实践，可进一步增强思政教育在高校教育体系中的地位。一方面，高校贯彻我党政策方针，提升思政教育教学的重视度，将思政教育贯彻落实到高校教育、大学生发展的多个层面，构建系统性的思政教育体系，给予大学生发展全方位的引领，增强思政教育在高校教育中的重要性，从而增强思政教育在高校所有课程体系中的地位，也逐渐提升教师与大学生思政教育的教学及学习关注度，一同践行思政教育，以思政教育的教学为基点，提升教师综合素养及大学生道德品质，另一方面，针对当前思政教育的教学存在的问题，提升思政教育的地位，需要对当前思政教育进行优化，以此提升思政教育的教学质量。例如，实现思政教育内容、思政教育方法、思政教育模式的优化［2］，优化思政教育体系，使思政教育实施满足大学生发展需要，从而真正提升高校思政教育教学实践的成果。 （二）增强大学生核心竞争力 新时代背景下，社会环境对大学生思想形成一定的冲击，尤其多元文化视域下，部分大学生存在思想偏移、政治素养不高、理想信念不坚定的问题，亟须思政教育提升教学质量，以思政教育为引领，给予大学生全面性的教育，从而纠正大学生错误思想，增强对我国传统文化的认知，坚定理想信念，培养良好的政治素养。同时，思政教育质量的提升，也弥补专业教育人文性缺失的问题，将思政教育融入大学生专业课程体系中，协同开展育人机制，从而增强大学生专业核心素养及核心竞争力。 三、新时代高校思想政治教育教学质量提升的方法 （一）提升思政教育的育人性 新时代下，教育育人思维的提出，凸显思政教育教学的育人性，使教师既重视思政教育教学的育人性，也在思政教育教学中实施育人教育，以思政教育教学助力于大学生核心素养的培养，达到高校思政教育教学实践的良好模式。基于此，高校思政教育教学质量的提升，应推助思政教育向育人路径迈进，发挥思政教育教学的育人功能，加强大学生思想、情感层面的引领，促进大学生全面发展。在思政教育教学的育人性具体实施中，树立教育教学服务理念，本着一切为大学生着想的原则，不断地丰富、创新思政教育教学内容与形式，赋予思政教育教学的育人性，以此教育人、引领人，使大学生从中获取自身发展所需要的内容。例如，针对大学生道德品质不高，教师以思政教育教学为导向，融入道德品质的思政内容，为大学生提供思政教育教学实践平台，使大学生通过具体的实践，既掌握道德品质理论，也进行道德品质实践，内化成为大学生的个人品质，从而凸显思政教育教学的育人作用。 （二）提升思政教育的覆盖性 新时代下，高校思政教育教学实施，提升其教育教学的覆盖性，响应我党思想政策，将思想政治教育融入、渗透到大学生发展全过程，做到不仅思政教育教学平台中传递思政学内容，其他教育载体也传递思政教育内容，包含党建工作、校园文化、教学管理、专业教育、团学活动，实现思政教育教学与多内容融合，在多内容载体中开展独具一格的思政教育教学活动，从而促进大学生对思政教育内容的理解与掌握。尤其在课程思政及三全育人视域下，为思政教育教学覆盖性的提升提供支撑，践行课程思政、三全育人思想，以思政教育学科内容构建全过程、全方位、全员育人机制，从而提升高校思政教育的教学实践质量。 （三）提升思政教育的网络性 首先，树立教育信息化思维，重视把现代化技术运用到思政学科教育教学体系中，使思政教育教学在信息技术的作用下进行创新。例如，思政学与信息技术融合，使知识以微课形式呈现，图文并茂的微课内容，既吸引大学生视线，也增强大学生自主学习能力，使大学生通过观看微课快速掌握知识要点。其次，重视网络思政教育教学平台的构建，依据思政学科教育教学的特点，构建理论、实践、实验的自主学习平台与空间，大学生融入其中，可进行针对性的学科学习。例如，根据思政学科教育教学特性，打造思政学资源库，涵盖思政理论、党史内容、文化内容、社会新闻等资源，丰富大学生知识体系，使大学生课余时间涉猎更多思政学内容。最后，高校思政教育教学网络性，需做到网络教学与线下教学的融合，以网络教育的特性，打破传统教育教学的束缚，开展人机交互的思政学科教育教学活动，从而达到思政教育教学实践的良好模式。 四、新时代高校思想政治教育教学质量提升的对策 （一）树立新的教学观念 新时代下，高校思政教育的教学质量提升实践，应从树立新的教学理念层面出发。通过思政教育的教学观念转变，循序渐进地创新及改变其他教学过程中存在的不足，从而实现思政教育的教学模式优化目的。首先，高校要进一步提升思政教育的重视度，提升思政教育的教学地位，引领教师与大学生认识到思政教育的教学关键性，以此促进师生主动融入思政教育的教学环节中。例如，高校以课程思政理念为导向，立足于教师与大学生专业授课及学习层面，引领大学生认识到思政教育与其专业教学及学习之间的关联性，以此在专业课程教学中开展实践思政教育的内容，为思政教育的教学质量提升提供支撑。其次，树立人本化的思政教育的教学观念，加强人本化思维理念的分析，明确新课程教学的要素，以大学生为思政教育的主体，教师为思政教育的教学组织者、开展者，从而为大学生开展针对性的思政教育的教学活动，大学生融入其中，获取相关的思政教育信息及其他学科内容要素，增强思政教育的教学实践的有效性。最后，明确思政教育的教学目标，以思政教育的育人、人文特性为基点，分别明确思政教育的教学多元目标，包含政治素养目标（对马克思主义、我党发展史的理解及内涵情况）、理论目标（对马克思主义、毛泽东思想、重要讲话内容的掌握情况）、能力目标（创新能力、合作能力、思维能力、自主学习能力、探究能力、实践能力等）、素养目标（道德品质、美育素养、艺术思维、想象能力、合作能力、交际能力等），以此使大学生有针对性地融入思政教育体系中，通过具体的理论、实践参与，获取其中的多元能力、实现理论目标。 （二）构建教学实践机制 新时代下，高校思政教育的教学质量提升实践，应构建相关的教学实践机制，以此为基点，为教师、大学生思政教育的教学、学习提供保障，使教师与大学生根据教学实践机制开展有效性的教学、学习、实践等活动，从而促进高校思政教育的教学质量的提升。首先，以一体化教学为导向，设计高校思政教育的教学活动，做到理论与教学实践的融合，在此层面中，构建思政教育理实一体化的教学实践机制，为教师设计理实一体化的教学实施提供支撑，使教师参照教学实践机制，根据大学生实际情况，开展良好的思政教育的教学活动。其次，以课程思政为导向，针对思政教育的教学模式融入专业课程体系中，构建相关的课程思政的教学实践机制，以此机制为导向，引领教师根据专业课程信息融入、挖掘专业中的思政要素，做到思政信息与专业内容一同呈现给大学生，从而使大学生在具体的课程思政学习中对其内涵具有深入的了解。最后，以网络化的教学思维为导向，构建思政教育与网络教育融合的教学实践机制，为网络思政教育的教学实践及学习实践提供支撑，使教师与大学生根据此机制与流程，提升自身信息素养，更好地运用现代化技术，开展网络思政教育活动、网络思政教育交流活动等，从而提升新时代下高校思政教育实施的优质性。 （三）丰富教学内容 新时代下，高校思政教育的教学质量提升，应重视思政教育的教学内容丰富，拓宽大学生思政学视野，使大学生更好学习思政学科内容。首先，在思政教育的教学实施中，内容的教育也重视文化信息的融入，做到依据思政教材内容，传递相关的文化内容。例如，依托中国传统文化，以红色文化、礼仪文化等内容，重视爱国主义精神、诚实守信内容的渗透，满足大学生实际发展需要，使大学生具有爱国主义情怀及诚实守信品质，使大学生对优秀传统文化认同，培养大学生文化自信，并进一步探索传统文化内容，在文化的洗礼下成为新时代的优秀青年。其次，思政教育的教学内容与生活内容融合，依据生活实际、大学生生活需要，促进挖掘生活中的思政素材，结合教材内容传递给大学生，让大学生对思政教育的真谛明晰，从而提升大学生思政教育的成果。最后，思政教育的教学内容与社会信息融合，根据大学生专业、就业、创业的实际需要，融入工作岗位信息、社会案例现象、市场信息，开展探究性教学活动，引领大学生从思政视角探究与分析社会内容，帮助大学生认知社会及了解社会，从而增强大学生社会实践能力。 （四）创新教学方法 新时代下，高校思政教育的教学质量提升，应以实施一体化的思政教育教学模式为主导，重视教学方法的创新，为大学生提供自主、开放的思政教育教学平台，使大学生融入其中，从中获取多元的思政内容，使大学生坚定理想信念，培养大学生政治信仰。例如，运用翻转课堂教学，以线上教学的优势，促进线上教学与线下教学的融合，开展混合式的思政教育教学活动，使大学生在此教学中循序渐进地掌握及实践思政学内容，做到在线上教学中掌握思政理论，在课堂教学中实践理论、分析理论、探究理论，增强大学生思政教育实践能力，在课后教学中巩固思政学内容与实践技能，从而培养大学生学科核心素养。 （五）提升教师思政教育综合能力 新时代下，思政教师教育教学综合能力提升，不仅重视教师教育教学能力的提升，也要重视教师人文素养的培养，使教师更好地为大学生开展思政教育教学活动，同时也促进教师专业化的发展，提升思政教育教学在高校教育体系中的地位。一方面，教师应不断地提升终身教育教学能力，包含网络教学能力、线下教学能力、混合式教育教学能力等；另一方面，教师应具有人文素养，在思政教育教学活动中融入与渗透这些内容，增强思政教育教学实施的针对性、育人性。例如，正确的政治信仰、忠实于党、师德师风、理想信念、交际素养等，以此与大学生构建良好关系，从思政学维度，为大学生全面性发展助力，从而提升高校思政教育教学实践的成果与质量［2］。 五、结语 新时代高校思政教育的教学质量提升的实践，应以思政教育在高校教育体系中的重要性为导向，立足于当前思政教育的教学实施现状，重视思政教育的教学质量提升，优化思政教育的教学结构体系，提升思政教育的教学育人、人文特性，培养大学生核心素养，达到高校思政教育的教学质量提升目的。因此，在高校思政教育的教学质量提升中，可从教学观念、教学方法、教学载体及师资力量的创新、优化中出发，完善思政教育的教学体系，从而以思政教育为引领，不断增强大学生专业综合能力，彰显高校思政教育教学质量提升的价值性。 作者:周茂江 单位:浙大宁波理工学院马克思主义学院 思想政治教育教学篇2 实践育人是高校思想政治教育的重要课题，也是加强和改进高校思想政治教育的客观要求。新时代背景下高校思想政治教育担负着培养担当民族复兴大任时代新人的历史重任，能够把青年大学生培养成为担当民族复兴大任的时代新人关键在于不断推进高校思想政治教育工作创新发展，不断完善高校思想政治教育体系。 一、高校思想政治教育实践育人的价值意义 探究高校思想政治教育实践育人的有效进路应该对其价值意义进行审视。当前做好高校思想政治教育实践育人工作，对加强和改进整个高校思想政治教育，对促进青年学生的健康成长发展、对完善整个高校育人体系等，具有非常凸显的价值意义。首先，实践育人是高校思想政治教育的重要构成，做好高校思想政治教育实践育人有利于加强和改进整个高校思想政治教育。高校思想政治教育的理论学习与实践脱节，影响思想政治教育效果枯燥的理论课堂使青年大学生失去耐性，未经自身理解的理论经验难以发挥效用。实践能力养成是思想政治教育的最终目的，加强思想政治教育实践育人无疑是提升思想政治教育效果的必然要求。其次，实践育人是大学生良好思想政治品德形成的重要环节，做好高校思想政治教育实践育人有利于促进良好思想道德水平的提升。通过实践育人和实践锻炼可以增强大学生社会经验，深化对客观实际的认识，提高学生认识思想水平，成为德才兼备的高层次人才。再次，实践育人是整个高校育人体系的重要内容，做好高校思想政治教育实践育人有利于提高整个高校育人和教育教学水平。高校育人体系包括课程育人、服务育人、管理育人等，其中实践育人是整个高校育人体系的重要内容。完善高校育人体系的根本是更好服务高校立德树人工作。因而，提升整个高校的育人和教育教学水平，就应该将充分认识到实践育人是整个高校育人体系的关键组成部分。 二、高校思想政治教育实践育人的基本原则 首先，要坚持目的性原则。高校思想政治教育实践育人必须目的明确。高校思想政治教育实践育人坚持目的性原则决定育人工作发展方向，高校思想政治教育实践育人中必须坚持社会主义道路，坚持党的领导，是我国高校思想政治教育事业发展的基本要求，坚持思想政治教育目的性是实现高校思想政治教育实践育人运行目标的保障。党的十八大以来，我们党将办好人民满意的教育作为推动社会发展的任务，明确提出全面贯彻党的教育方针，将立德树人作为根本任务。其次，要坚持主动性原则。高校思想政治教育实践育人必须调动学生的积极性与主动性。主动性原则是实践活动要遵循的基本准则，实践教学本质是以具体实践情境驱动学生认知发展，要求教师尊重学生的主体地位，善于创设民主宽松的活动情境，激发不同学生的主动参与意识，在合作探究不断克服自己的思想矛盾。实践育人开展需要教师的指导帮助，需要教师主导方向，教师是把握正确方向的指引者，教师对学生的认知规律探究具有积极促进作用，对开发学生思维具有重要影响。育人活动开展中需要教师引导学生恰当实践，教师主导作用贯穿于育人活动过程。思想政治教育实践育人是利用教师主导作用，要求充分发掘人的积极性，实现教学相长共同成长。随着改革开放的深入，对重视人的主体性确认成为社会发展的标志，思想政治教育实践育人中坚持主动性原则非常必要，实践育人模式中主动性原则是强调学生自主自动，主动参与各种活动。正确的政治立场，良好的道德修养内化必须通过个体实践活动达到。再次，要坚持实效性原则。高校思想政治教育实践育人必须组织好各种实践活动，注重实际效果。世界上各种事物相互联系，必须用联系的观点看待问题。系统是若干要素构成，系统功能大于各要素功能的总和，系统论观点要求在处理问题时应自觉坚持系统分析方法，从关涉的要素中全面把握。高校思想政治教育实践育人是系统工程，是涉及课内外开放复杂系统，实现实践育人中为提高实效性，教育者应使各方面力量得到整合优化发挥最大效能。高校思想政治教育实践育人需要进行品德结构，内外部教育力量资源整合。需要高校全体教育工作者转变观念，大学生品德培养中往往以掌握道德条令衡量品德素养，人为割裂品德结构，缺少对过程的关注。 三、高校思想政治教育实践育人的路径探寻 做好高校思想政治教育实践育人工作不仅要明确其价值意义和基本原则，还应该探寻有效的高校思想政治教育实践育人的路径。第一，革新实践育人教学理念。在高校教育教学中，开展好实践教学，需要教师依据学生的学习情况，遵循学生成长的特有规律，才能按照一定的教学流程来设计具有层次性的教学内容，为此针对不同时期教育教学发展的不同，教师需要调整以往的教学理念，比如树立整体性教学理念、过程性教学理念等，以此保证学生在参与相应的教学实践活动时，能够学习到不同深度的思想政治知识。第二，加强实践育人队伍建设。在高校教育教学中，充分发挥出思想政治教育实践育人的价值，离不开高校教师队伍的建设。因此，高校加强实践育人队伍建设，需要打造出超高教学水平和教学实践能力的教师队伍，从而才能发挥出教师队伍对教育教学发展的影响作用。针对实践育人教师队伍的建设问题，应当渗透到教育实践的各个环节中，并以层层递进的教学发展，提升学生的综合能力与综合素质，才能落实实践教育工作的有效开展。为此实践育人的队伍建设需要具备一定育人能力与水平的教师担当，并在加强对导师队伍的选拔时，则需要以专业需求为重要基础，选择具有丰富的教学经验与实践经验的教师，以此才能引导学生更加有效融入社会中。第三，健全实践育人保障机制。在高校教育教学中，实践育人工作的有效开展，以及学生思想政治观念的良好转变，都离不开实践育人工作的良性运行，并在健全的实践育人保障机制下，需要高校持之以恒的教学支持，为此高校经费管理方面的支出建立在学生实践活动经费、教学实践经费等，从而保证实践育人活动的有效实施，才能提升学生的思想政治观念与意识。在育人平台上的整体设计中，需要依据实践教学为主要载体，实现校园文化、团体文化、志愿服务等实践平台的建设，才能完善整个实践育人运行机制的合理性、系统性，以此强化学生的实践学习能力，促使学生能够能在完整性的实践教学体制内，为学生实践学习发展打下坚实的基础。第四，建立实践育人激励机制。在高校教育教学中，实践育人工作的有效开展，需要建立科学合理的激励机制，既需要体现出积极合理的评价制度，又需要细化评价的重要指标，以此才能针对性地提出实践育人的考核标准，并在突出实践育人的特殊性时，应当考虑到不同年级学生的年龄结构特点，从而制定出不同侧重方面的考核指标:大一学生重点考核实践育人活动的普遍性，吸引所有学生都能参与到实践活动中，高质量完成相应的实践活动任务;大二学生着重考核实践育人活动的真实性，防止实践活动内容过于虚假且流于形式的现象发生;大三学生主要考核实践育人活动的针对性，基本原则就是体现出学生的个人兴趣爱好，针对所学专业的基础知识与职业素养为中心，深入针对性的、探究性的实践活动中积累经验;大四学生由于面临毕业择业问题，学习专注度分散得比较严重，为此硬性考核的基本理念已经不适合学生实际情况，为此开展就业实践活动具有一定的必要性。 作者:刘晨 单位:淄博师范高等专科学校 思想政治教育教学篇3 思想政治话语是用来描述思想政治内容的符号系统,是在思想政治教育实践中形成的,是教育者和受教育者在思想政治教育中交流使用的符号.新时代高校思想政治教育话语体系包括内容体系、传播体系、表达体系、保障体系、评估体系五部分内容,是教育者进行理论传导、价值观塑造等使用的符号系统.高校思想政治教育话语体系以马克思主义理论为思想基础,以中国特色社会主义理论为指导,同时借鉴和吸收我国优秀传统文化资源与西方话语资源,再以思想政治教育原理为直接依据,建构起能够维护主流意识形态安全、培育合格社会主义接班人的话语体系.高校思想政治教育要想达到目的和发挥作用,就应该与时俱进,建构具有时代特性的话语体系,在内容上不断丰富内涵,在表达传播上凸显时代特色. 一、建构新时代高校思想政治教育话语体系的背景 高校思想政治教育话语体系建构应该具有时代性.面对新时代国内国际形势的变化,面对思想政治教育发展新需求,高校思想政治教育话语体系必须不断更新和发展,以适应时代发展的要求. (一)新时代发展的需要 不同的时代,面对不同的问题,有着不同的发展任务.思想政治教育话语体系应该根据具体的使命,决定话语内涵与形式.新时代的新成就为我国高校思想政治教育话语体系建构提供了新内容和新表达.在经济建设、深化改革、生态文明建设等方面成就显著,２０２１年我国取得了脱贫攻坚战的全面胜利,提前１０年完成了联合国提出的减贫目标,取得了令世界瞩目的成就.新时代的新矛盾为我国高校思想政治教育话语体系建构创造了新机遇.随着人民生活水平的提高,人们不只追求物质文化满足,还有了更多对美好生活的追求.为此,我国确立了“五位一体”总体布局、“四个全面”战略布局,以满足人们对美好生活的向往.新的矛盾不仅推动国家发展,还推动思想政治教育话语体系建构.尤其是面对人民群众精神层次的更高追求,在多种思潮趁机而入的情况下,需要思想政治教育话语体系坚定有力地明辨是非.新时代的新问题对我国高校思想政治教育话语体系建构提出了新挑战.国内的腐败问题、网络安全问题、环境问题,国际上西方国家对中国的“分化”“西化”,对高校思想政治教育提出了新的挑战,需要建构符合时代特点的有效话语体系.新时代的新使命使我国高校思想政治教育话语体系建构拥有了新内涵.要实现中华民族伟大复兴中国梦,就需要进行伟大斗争、建设伟大工程、推进伟大事业.新时代高校思想政治教育话语体系建构必须基于时代背景、统一思想认识,将对国家各种战略政策的实施缘由传达给受教育者,使之不仅理解与接受各种政策,还明白各项决策的依据. (二)思政教育发展的需要 新时代建构高校思想政治教育话语体系是思政教育发展的需求.中国共产党自建立以来,就一直十分重视高校思想政治教育,而且在不同阶段有不同的教育重点和教育目标.在新中国成立初期,我国教育将“以提高人民文化水平,培养国家建设人才,肃清封建的、买办的、法西斯主义的思想,发展为人民服务的思想”作为目标.１９５２年,我国思政教育必修课在原政治经济学、社会发展史、新民主主义论的基础上,增设了马克思列宁主义、毛泽东思想课程,高校思想政治教育将马克思主义理论课放在首位.到了改革开放阶段,我国教育更加科学化和体系化,思想政治教育逐渐发展成为一门独立设置的学科.党的十八大以来,我国思想政治教育进入全面创新阶段.高校思想政治教育应遵循学生发展规律,积极解决学科教育中出现的新问题,建立起具有时代特点的思想政治教育话语体系,以提升教育效果,推动学科发展与时俱进. 二、建构新时代高校思想政治教育话语体系面临的困境及其致因 (一)存在的现实问题 学生主体空场.一般来说,高校思想政治教育话语体系应具说明与感化作用,让受教育者产生认同.但在现实中,很多学生不仅不听教师讲解,而且不相信教师讲解的内容.对一些事物的看法,他们宁愿相信网络上真假难辨的信息,也不相信专业教师的表述.传统思想政治教育教师讲、学生听的话语传播方式已经不适应时代发展.时下,学生能够通过多种渠道获取信息,他们视野开阔、思维活跃,传统话语方式滞后性明显,高校思想政治教育出现了教师“在场”而学生“空场”的现象,教育活动无法达到预期目的.话语泛意识形态化.思想政治教育内容具有严肃性,一些教师形成了使用政治性很强的话语开展教育的习惯.对于学生来说,这些话语枯燥单一,无法激发他们的学习兴趣.这就使高校思想政治教育被贴上“意识形态”标签.新时代,学生注意力被越来越丰富的各种话语形式所吸引,泛意识形态化的思想政治教育话语体系缺乏吸引力.此外,当前思想政治教育大多基于课堂理论学习,学生很少有将理论与实践相结合的机会,制约了学生真正认识理论的科学性和实践性.新媒体语境对传统思想政治教育话语体系发起了挑战.新媒体已经成为现代人传递与接收信息的重要载体工具,促使话语主客体、话语媒介、话语场域等发生了变化,也对高校思想政治教育话语体系建构提出了新的挑战.在新媒体语境下,凭借越来越多、越来越先进的技术,话语主体有虚拟化趋势.在这种虚拟环境,教育者和受教育者关系更为平等,也更容易产生共鸣.新媒体话语客体有图像化和符号化的特点,人们喜欢用表情包代表各种表达,用“点赞”表示支持.在话语媒介上,传统的电视、广播、报刊等的媒介作用逐渐被弱化,微信、微博等成为主要媒介.这对思想政治教育者新媒体应用能力提出了新的更高的要求.从思想政治教育话语场域看,新媒体打破了时空界限,实现了话语空间延展.尤其是新冠肺炎疫情暴发后,虚拟场域更成为高校思想政治教育的重要场域.这必然要求传统思想政治教育话语体系发生变革,以适应新媒体时代的发展趋势. (二)面临困境的原因 主体与主导关系尚未彻底理清.一些教育者认为,思想政治教育具有政治性和严肃性,学生只能作为客体接受教师讲授.这就将教师的主导作用变为管控,学生显得十分被动.这种认识与做法违背教育规律,不符合新时代学生自主性较强的特点.思想政治教育资源开发不足.思想政治教育话语体系具有综合性,其载体十分丰富,如教育基地、红色文化资源等.但是,目前高校思想政治教育话语主要是文本话语,缺乏实践话语.新媒体发展带来严峻挑战.新媒体使话语体系更加复杂化,西方敌对势力开始使用新媒体对我国进行意识形态渗透.其鼓吹西方所谓的“普世价值观”,宣传历史虚无主义、新自由主义,企图削弱乃至否定马克思主义在我国意识形态领域的领导权和主导权.新媒体的出现,还带来了思想政治教育话语权主体转移问题.原本教育者在思想政治教育中处于主导和引领地位,其话语表达具有权威性,但新媒体的出现削弱了教育者的话语权,学生更倾向于信任网络话语.这些都表明,新时代建构思想政治教育话语体系势在必行. 三、建构新时代高校思想政治教育话语体系多维联动机制 (一)建立组织领导与引领保障机制 坚持党的领导,强化组织领导机制.新时代高校思想政治教育话语体系建构要面对社会出现的新矛盾、新问题、新任务,话语体系建构者必须对此加以重视.高校可在院校两级党政领导中开设思政课,以引起人们对高校思想政治教育的重视,扩大高校思想政治教育影响力.强化政治引领.坚持以马克思主义为指导,坚决抵制各种错误思潮的侵蚀.可通过对典型模范的宣传,促进正确价值观传播,让受教育者真正形成正确的世界观、人生观和价值观,收到立德树人的功效.建立起完善保障机制.高校思想政治教育话语体系建设是一项长期的系统工程,需要建立起一套完善的保障机制,保障建构工作持续运行.应针对当前日益频繁的文化交流工作,出台维护主流意识形态的政策,增强活动的合法性和规范性;应建立培育机制,不断提高思想政治教育工作者的教育能力、传播能力、实践能力;应建立考核机制,将话语体系使用水平和创新纳入高校考核工作,激发教育者不断提升自己的话语输出水平. (二)强化社会协同与公众参与机制 建构舆论监督机制.这可以为高校思想政治教育话语体系建构提供健康的舆论环境.当前,新媒体的兴起推动了社会思潮多元化,对主流意识形态造成冲击.必须坚持党管媒体原则,牢牢把握主流舆论阵地,建立健全突发事件和重大舆情舆论引导机制,提升舆情研判水平,提升对社会热点问题的舆论引导能力.完善舆情联动应对机制,通过多种方式,营造风清气正的舆论环境,为高校思想政治教育话语体系建构营造良好氛围.建构社会协同机制.新时代高校思想政治教育话语体系建构需要多方参与,这就需要建立起快速有效的社会协同机制.协同包括两方面:一是思想层面的协同.社会各参与主体在思想上统一,将推动中国社会发展作为己任,在思想上起到引领作用.二是实践层面的协同.目前,高校思想政治教育话语偏向文本话语,缺少实践话语,在一定程度上影响了教育效果.对此,新时代高校思想政治教育话语体系建构需要突出实践性.学生要走向基层、乡镇,进行社会实践,培养艰苦奋斗、勇于担当精神.发挥好思想政治教育实践话语的作用,需要更多社会力量参与其中,共建学生实践平台.建构公众参与机制.公众是推进思想政治教育的重要力量,是思想政治教育的重要参与者.在建构思想政治教育话语体系过程中,高校应考虑吸引公众参与.一方面,可以通过网络宣传、宣传栏,让社会主义核心价值观在潜移默化中深植公众头脑.另一方面,可以通过一些具有仪式感的活动,增强公众参与性,如我国每天的天安门广场升旗仪式,庄严肃穆的氛围激发人们的爱国主义情感.一般的思想政治教育话语理论性、学术性强,不便于被大众所记忆,很难引发共鸣,而类似升旗仪式的仪式话语较为生动,能够直接传达教育内容. (三)完善高校主导与融合育人机制 高校是思想政治教育话语体系建构主体和应用主体,在话语体系建构中起主导作用.高校作用发挥,可从课程设置、教师培育两方面入手.优化课程设置,建立全科育人机制.高校思想政治教育是全员性教育,其教学体系应涵盖思政课程育人、课程思政育人、实践课程育人三方面.思政课程是高校思想政治教育话语体系的主要表达途径,承担着传授思想政治教育内容、发挥思想政治教育功用的职能,为高校人才培育树立正确价值观提供保障.高校应根据时代发展,丰富思政课程内容,为思想政治教育话语体系建构提供学科支撑平台.新时代的发展促使高校思想政治教育创新课程思政方式,以拓展思想政治教育范围,促使思想政治教育话语体系辐射各学科,达到立德树人目的.郑州工业应用技术学院通过举办课程思政教学观摩活动,鼓励教师以学科特点为切入点,积极参与示范教学.教师结合学科特点,深入挖掘课程蕴含的思想政治教育元素,并将学科知识与家国情怀、文化自信等充分融合起来.敢于打破传统教学模式束缚,实现教学设计和特色教学突破,建构贴近实际、贴近学生的,具有顽强生命力、强烈感染力和强大凝聚力的话语体系.近年来,郑州工业应用技术学院教育教学改革的重点逐渐向课程思政转变.专业课程育人元素的深度挖掘,离不开学校与广大教师的努力.课程思政和思政课程同向同行,将润物无声的全方位育人教育发挥得淋漓尽致,使新时代高校思想政治教育话语体系多维联动机制实现融会贯通、运行灵活、切实管用,为“育人为体、德育为先”的思政教育格局形成奠定了基础.强化教师培育,健全队伍建设机制.教师作为高校思想政治教育活动开展的主导者,同时是思想政治教育话语体系的建构者和使用者.因此,必须提高教师思想政治水平.一方面,提高思想水平,将正确政治理念和价值观传播给学生;另一方面,增强探索规律能力,对思想政治教育学理性进行研究,提升教育科学化水平.高校应该对思想政治教育者开展持续培训,提升其专业水平和综合素质,促使其投入思想政治教育话语体系建构工作.郑州工业应用技术学院组织实施了思想政治理论课教学大奖赛,进一步加强新时代高校思想政治理论课建设,在实现思想政治理论课教育教学质量显著提升的同时,对学校思想政治理论课教师业务水平的提高也起到了积极促进作用.教育者必先受教育,教师只有不断学习,才能在思想政治教育话语体系建构中发挥应有的作用.话语的本质是思想,思想最直接的表现形式则是话语.知识、思想、真理的传播和育人使命的担负,都需要高校思想政治教育工作者通过言传身教来渗透.思想政治教育由单一型向多维型的机制转变,让思想引领作用贯穿于思想政治教育话语体系建构全过程,对思想政治教育长效机制建构影响深远.建构多维联动机制是新时代高校思想政治教育话语体系建构和运转的重要驱动力,能够确保思想政治教育话语发挥应有作用.在坚持党的领导总原则下,引领保障机制、社会协同与公众参与机制能够增强高校思想政治教育话语体系建构的系统性和全面性,而高校主导与融合育人机制突出高校主导作用,通过多种方式强化高校思想政治教育话语体系.多维联动机制建构并非一成不变,需要紧跟时代发展进行调整,以不断适应新形势、新变化与新需求. 参考文献: [１]陈亚男．文化自信视域下高校思政教育话语体系的创新[J]．西部素质教育,２０２０(２)． [２]高姗姗．新时代思政教育转变话语体系是关键[J]．中国商人,２０２１(６)． [３]李发立．问题意识导向下高校思想政治教育话语体系创新探析[J]．大学,２０２１(２０)． [４]李广华,沙林斌．基于辅导员工作视角的大学生思想政治教育供需话语体系研究[J]．黑龙江教育(理论与实践),２０２０(７). 作者:高文天 商淑琦 郑林秋

新媒体下企业发展篇1 引言 新媒体是指在数字信息技术和网络技术的基础上发展起来的各类媒体形式，主要包含网络媒体、数字化媒体、移动端媒体等。新媒体具有平等互动、自由开放的优势，可以满足人们利用碎片化时间的需求，也可以满足人们对即时互动和娱乐的需求，便于人们个性化地获取信息。随着新媒体的普及与发展，网络已经成为舆论监督、社会管理的新区域。因此，充分利用新媒体平台，获取企业党建工作与廉政文化的宣传教育资源为企业文化建设服务具有重要意义。企业党建工作是企业在发展过程当中强有力的保障，对于企业党建工作和廉政文化建设的发展研究离不开当下的时代背景。可以发现，新媒体已经成为企业党建工作不可或缺的新平台，深刻地影响着企业发展的各个方面。相较于传统的媒体，新媒体有许多显著的优势，能够让人们清楚地感觉到其带来的新变化和新发展。企业在发展中愈加重视党建工作的开展，特别是在企业改革的新时期，推动党建工作当中的廉政文化建设无疑是夯实企业基础的重要途径，把廉政文化有机地融入企业的党建工作之中，不仅可以让企业文化的内涵有着大幅度的提升，还能优化企业的经营环境。必须从领导层出发，使企业内的党员干部有机地结合起来，把企业的党建工作和廉政文化建设进行融合式发展，促进企业的进步和发展，营造廉洁高效的企业氛围，充分发挥廉政文化在企业党建工作中的积极作用。 一、新媒体为党建工作与廉政文化建设融合发展带来的机遇 目前，比较常见的新媒体平台主要有微博、微信、抖音等。新媒体具有直接性、零距离、低成本、高效率、多渠道、广泛传播等优势，在传播时具有速度快、受众面大、信息多、影响范围广的特征。人们在使用新媒体时，能够主动地选择想要获取的信息，这给企业党建工作与廉政文化建设融合发展带来了新的机遇。新媒体对企业党建工作与廉政文化建设融合发展有着重要的作用。它不仅赋予了企业党建工作和廉政文化建设的新形式，而且拓宽了企业党员的新视野。这是新的机遇，也是不可比拟的新优势，它使两者的融合更加顺畅，彼此之间都能有更好的发展前景。人们在日常工作当中要获取很多的信息，新媒体平台的出现能够拓宽人们获取信息的渠道，让工作变得更加快捷和方便，保障了党建工作与廉政文化建设的融合发展。在新媒体背景下，要抓紧机遇，面对即将到来的机会及时做好调整，特别是在党建工作的手段和模式上。党建工作中的廉政文化建设有助于思想上的宣传，重视廉政文化在企业内部的引导作用。依托新媒体平台，企业与党员之间共同成长，熟悉各类的平台运用，可以让廉政文化建设在党建工作中迸发出新的活力。 （一）提供党建工作与廉政文化建设融合发展的路径 当前是互联网高速发展的时代，新媒体的大量扩张，给人们的思维和生活方式带来了深远的影响。人们无论是工作、学习，还是娱乐，都与新媒体深度结合。新媒体在传播渠道和传播效果上的作用，都是传统媒体望尘莫及的。例如，可以将党建工作与廉政文化的内容通过微信公众号推送到平台上，供企业员工阅读，并设置评论区促进员工之间的交流。与传统媒体相比，新媒体的传播仅通过手机即可实现，因此新媒体传播的渠道是广泛且快捷的。截至2020年12月，我国网民在“十三五”期间增长了43.7%，达到了9.89亿，已经可以称作“全民上网”，其中手机上网者达到了9.86亿。由此可见，新媒体技术在我国已经基本实现了广泛覆盖。企业可以顺势而为：充分利用新媒体平台将优质的党建工作与廉政文化建设的内容融合并推送给员工，为开展党建工作与廉政文化建设提供充足的基础；积极地研究微博、微信、短视频平台等新媒体渠道，为党建工作与廉政文化建设融合发展拓展新途径。 （二）提升党建工作与廉政文化建设融合发展的效果 与传统媒体单向传播的方式不同，新媒体具有共享性和交互性，能够进行双向甚至多向的传播，并且每个人都可以作为信息的接收者，也可以作为信息的传播者，随时随地地与其他人进行分享并交流互动。基于这一特点，可以将企业的党建工作与廉政文化建设内容进行编制，并利用新媒体平台，顺应新媒体传播规律，构建企业党建工作与廉政文化建设融合发展的新媒体宣传模式。企业应建立党建工作与廉政文化建设新媒体宣传部门，以员工喜爱的文章内容、音乐、日常生活实例、表演与再创作等方式，将宣传内容上传到新媒体平台。企业员工在接收到党建工作与廉政文化建设的信息后，可以对推送信息进行评论交流，并转发给其他人。这样不仅丰富了企业党建工作与廉政文化建设的内涵，还可以使信息内容摆脱时空限制，增强了企业员工及外部人员的参与度，增加了党建工作与廉政文化的内容的宣导，推进了党建工作与廉政文化建设的融合发展，提高了党建工作与廉政文化建设的宣传效果。 （三）提高党建工作与廉政文化建设融合发展的效率 新媒体具有即时性的优势，可以不受时间和地域的限制，应用于党建工作与廉政文化建设融合发展的宣传可以有效提升效率。企业可以树立企业党建工作与廉政文化建设的典型，将先进事例以文字、图片、视频等方式编制成适宜不同新媒体平台发表的内容，并在新媒体平台发布，让典型成为企业员工学习的榜样；也可以将违纪违规事件通报发布，树立廉洁风纪，让企业文化为之一新，让员工引以为戒。通过新媒体平台在建党节等重要时间推送党建与廉政资讯，警示员工保持廉洁，防微杜渐，可以加强企业党建工作与廉政文化建设融合发展的效果和教育效果。传统媒体从内容生产到发布的耗时较长，难以满足时效性的要求。而新媒体传播时所用的技术手段简便，传播快捷，能够即时更新内容，将党建工作与廉政文化建设内容迅速推送到员工手机端，大大提高了党建工作与廉政文化建设融合发展的效率。 二、党建工作与廉政文化建设融合发展的优势 在党建工作与廉政文化建设融合发展的时候能够形成长效的机制。首先，可以明确企业在党建工作中的责任主体，规划廉政文化建设。要成立专业的企业党建工作小组，带头抓好社会主义廉政文化建设的协调工作；要将廉政文化建设切实融入公司党的建设工作之中，确保管理工作得以高效推进。这种更加有效的管理机制必须做好整体的策划。其次，公司廉政文化建设必须纳入公司党建工作之中。不但要培训和选拔，更需要完善和推进，必须定期地去检查落实廉政文化建设如何切实纳入公司的党建工作，如果出现了问题必须及时加以完善，并以此推动二者的融合发展。 三、党建工作与廉政文化建设融合发展面临的挑战 新媒体背景下，党建工作与廉政文化建设的融合有着一定的优势和机遇，不过发展总是要面临挑战和问题的。由于发展节奏的加快，企业党员在工作的过程当中，无论是方法还是思想都有着很大的转变。如果没有把这些问题处理好，廉政文化建设的融合效率就会低下，双方的协作配合就会出现严重的问题。在新媒体的大环境下，信息传播呈现出了多元化的特点，特别是一些新型的设备出现，企业内部也应该集体学习新的方式和方法，力求达到高效地工作。企业内部分为年轻的员工和年纪比较大的员工，两者在学习的态度或者学习的进度上都会有所不同。年纪比较大的员工通常都会采用比较传统的方式，如讲座、报告这一类的宣传方式来宣传廉政文化。这体现出企业在利用新媒体开展党建工作和廉政文化建设融合上的投入不够多。因此，企业一定要在新媒体技术上加强投入，使得党建工作有基础保障，创新两者融合的发展途径，构建新媒体形势下的党建工作新局面。四、党建工作与廉政文化建设融合发展的途径 （一）培养企业廉政文化理念 企业要重视内部的文化理念，积极把廉政文化建设做好。在原有的企业文化当中要充分融入文化的创新，力求有新的发展。这不仅需要提高企业党员的文化修养，还要把良好的廉政文化做成良性的文化生态。培养良好的党风廉政建设，要积极地开发新思路，提高企业党员之间的凝聚力，日常全面梳理党建工作的模块和流程，对岗位责任、制度进行有力的管控，这样可以让日常的党建工作更加科学化和规范化。在培养企业廉政文化的过程当中，构建完善的管束体系也是至关重要的，这样就可以避免在党建工作当中，党员在廉政问题上出现差错，有利于净化企业的工作，引导全体党员队伍进一步改进工作作风。 （二）打造线上线下的互动模式 基于新媒体的技术支持，党建工作可以实现“线上+线下”的形式，这是对融合方式的一种创新，这种方式能够有效提升廉政文化建设。线上打破了空间上的束缚，即使企业内部因为种种原因不能有效地进行线下的文化建设推广，也可以采用线上视频会议等方式开展有效的学习。这样的互动模式不仅可以给文化建设提供丰富的内容，还能让员工积极投入党建工作当中。 （三）采用多维度技术支持 新媒体使用非常便捷，而且其功能也十分强大。在企业运行，特别是党建工作中，需要从多维度来寻求技术上的支持，我们可以利用新媒体的特性作为支撑。不仅要完善新媒体平台的操作方式，更要搭建工作后台的管理系统。企业可以依据不同的党建工作来分析，究竟利用哪一部分的平台，从而不断地完善新媒体的平台功能。在廉政文化建设时，要充分利用新媒体搭建的渠道，发挥企业党组织的作用。多维度技术也包括不同的平台，如手机、电脑软件等。企业的党组织可以在上面发布公告、公示，及时处理党建工作任务，开展服务；还可以通过各种各样的方式提高员工党建工作的水平，让大家通过比较轻松的方式转变对党建工作的刻板印象，树立起良好的工作口碑。尤其是公司的廉政建设，要贯彻好公司内部的法规条令，解决好员工内部的问题，维护好企业的权益。针对公司内部腐败的问题，要进行有针对性的信息推送，在后期还要建立完善的内部监管模式，从而形成党建监督网络体系。在企业党建工作当中，对于不同的老员工群体要进行界定，并且分类加以管理。在这种时候，我们需要考虑到公司里面有已经离退休及年纪较大的老员工，这时就可以利用网络学习及对年轻员工进行帮助等，增加老员工对于新媒体的接受度，从而使他们享受新媒体下党建工作的便捷，逐渐带动他们，使他们积极地投入新媒体党建工作当中。 （四）重点抓好廉政监督 企业党建工作与廉政文化建设的融合发展要重视持续性，要强化监督工作，无论是在党建工作上还是在廉政文化建设上，都要实现监督机制的常态化。企业党组织进行党建工作，是整个企业综合实力的体现。在新时代，企业要充分意识到党风廉政建设的重要性。党建工作与廉政文化建设的融合发展，在树立廉洁工作之风的同时，也保障了企业的健康发展，不仅在企业的实力上可以取得很大的进步，更是为企业经济带来了新助力。我们要将监督日常化，这样才能肃清腐败的不正之风。另外，对监督方式进行创新也是重中之重。在新媒体背景下，可以设置一些监督平台，把监督做到企业基层中去，让监督的责任贯彻落实到每一个党员身上。在市场经济的大背景下，党建工作与廉政文化建设的融合发展，可以优化企业的管理结构，全面地提升企业的竞争力。我们一直以来都尊崇着廉政的优良作风，所以在加强企业党风廉政建设上，一定要全面提高企业党员团队的文化修养，做好党建监督工作。 结语 在新媒体的背景下，利用新媒体的传播特点和手段，通过一些高效的手段，把廉政文化建设真正融入企业的党建工作当中。这样可以加强企业党员领导的带头作用，让整个党员团队紧密地联合在一起，充分发挥廉政文化建设在企业党建工作中的作用。 作者:张琪龙 单位:中共宿迁市委党校 新媒体下企业发展篇2 伴随着市场经济体制的形成，我国的国有企业面临着崭新的发展环境，国企所面对的巨大发展困境和压力，使得每个国企越来越重视企业文化的宣传，以扩大国企文化的影响力和传播力，用企业文化来帮助国企在市场上树立良好的企业形象。但因为国企在当下面临着新媒体的发展环境，传统的企业文化宣传方式和路径显然已不适用，为保障文化宣传的有效性，各个国企都应该立足于自身的工作现状，加大企业文化宣传方面工作的创新。 一、新媒体时代国企企业文化宣传的重要意义 （一）提升宣传工作传播效率 在国有企业的发展过程中，企业文化的宣传尤为重要。为通过企业文化的宣传来带动国企的进一步发展，各个国企都需要从思想上重视企业文化宣传工作，并加大对此项工作的资金、技术和人才投入。企业文化宣传效果深受多方面因素的影响，尤其是受宣传途径和渠道的影响巨大。新媒体时代到来以后，传统报纸、电视和广播等宣传方式的弊端日渐暴露，在各种宣传工作开展的过程中，人们越来越依赖于新媒体资源，经由微信、微博、抖音等社交软件，可使得企业文化的宣传载体更为多样。新媒体平台和资源在宣传中的应用，可大大提高企业文化宣传工作的传播效率。在互联网技术深入发展的今天，QQ、微博、微信和抖音等软件的陆续出现，可以给企业文化宣传提供更多的选择空间，丰富资源和多样形式的引入，可以给大众带来独特的宣传享受。 （二）提升国有企业外部形象 与传统媒体相比，新媒体的互动性、数字化特点都是比较突出的，这些方面的优势使得在当下的市场上，在各项宣传和推广工作的进行过程中，人们非常乐于利用新媒体资源与平台。在国有企业文化宣传中，新媒体技术和资源的利用，可大大提升国企在市场上的形象，使得社会大众对国企文化有更为深刻的理解，进而认可国企的发展。但国有企业文化宣传的难度较大，为保障宣传工作适应新媒体时代下的发展要求，各个国有企业都需要在当下的发展背景下逐步突破传统宣传理念、方式的制约，在新媒体平台上投放宣传资源，提升国企在市场上的外在形象。 二、新媒体时代国企企业文化宣传面临的挑战 国企作为市场经济中的重要力量，其发展符合社会主义市场经济的要求，但在当下的环境中，因为国际国内环境都发生了非常明显的变化，国企发展举步维艰。每个国企在长时间的发展中都形成了自己所特有的文化，通过文化的宣传，可提高企业在社会上的影响力。文化宣传作为国企中不可忽视的工作，在新媒体背景下遭遇了一系列的挑战，主要体现在以下方面。 （一）社会舆论环境愈发复杂 在传统的企业文化宣传中，主要的宣传途径是主流媒体，但在新媒体时代到来以后，主流媒体的地位面临着巨大的冲击，社会上复杂的舆论环境给各项宣传工作的进行带来了巨大的难题。新媒体出现后，国企文化宣传的路径和渠道明显增大，宣传的便捷性凸显，但因为新媒体环境中也存在一些负面的因素，如果无法有效进行这些信息的筛选和辨别，很容易受到这些负面信息的影响。与传统媒体不同，新媒体的及时性、互动性和隐蔽性明显，在互联网环境、手机终端中，海量的信息可高效传播，这种媒体环境下，个人与非正规媒体有了更大的话语权，各种思想意识在交融碰撞中，增大了社会舆论环境的复杂性，国企在这一环境下开展企业文化的宣传，需克服很多的难题，以保障最佳的宣传效果。 （二）主流媒体权威地位受到冲击 因为传统的媒体形式、路径和方法的特殊性，人们常将传统的媒体环境称为平面媒体时代。在这一时代条件下，得益于相对简单的媒体环境，人们获取信息的途径和渠道比较固定，无外乎电视、广播和报纸等几种，主流媒体在社会上的传播地位长期稳定，在利用这些媒体来开展国企文化宣传时，主流媒体的话语权非常大，人们在这些媒体的影响下，在企业文化接受的过程中很少出现一些不好的反馈。但在新媒体时代到来以后，主流媒体的传播地位发生了显著的变化，一些新媒体的传播影响力显著提高，处于媒体环境中的每个主体，既是信息的接收者，也可以自由发布信息，再加上新媒体环境中搜索引擎技术的优化，人们在信息的获取方面更为便捷，也就可在接受国企文化的宣传时，听到来自不同媒体的反馈。为达到良好的宣传效果，各个国企需要另辟蹊径，实现宣传方式方法的创新。 三、国有企业文化宣传工作所存在的不足 （一）重视和投入力度不足 国有企业作为我国国民经济体系的重要组成部分，因为性质的特殊性，在当下市场经济发展的过程中，面临着前所未有的发展挑战。国企在长期发展过程中所形成的正向的价值观念，就是企业文化。国有企业文化宣传工作的开展，可发挥企业文化的带动力和影响力。但为发挥企业文化的作用，国企需从思想上重视企业文化宣传工作，并加大对此项工作的技术、资金等投入。但很多国企在现阶段的发展环境下，尚未转变其发展观念，依旧深受传统发展理念的影响，在长期发展的过程中并未充分意识到企业文化宣传的重要性，因为思想上对这一工作的重视度不够，企业相关部门也就没有根据这一工作的要求，来进行相应的资源、资金投入。 （二）宣传体制机制不够健全 对于国企的企业文化宣传工作来说，为强化宣传效果，国企有关部门需在实际的工作中不断总结经验，重视企业文化宣传，并逐步在企业内部形成完善的宣传机制，在该宣传机制中明确规定相应的宣传要点，指导有关部门、人员开展企业文化宣传工作。但显然，很多国企在宣传工作中，并未形成完善的企业文化宣传机制。因为文化宣传的主题丰富且内容多，一旦没有对应的机制指导，将导致整个文化宣传工作缺乏统筹和规划，也无法科学进行岗位责任的细分。一些国企内部，针对企业文化宣传方面，长期以来一直坚持的是固定的规章制度，并未结合企业的具体情况来进行宣传机制中相关内容的调整，机制中所规定的有关制度与企业自身的情况不一致，无法发挥制度的指导和约束作用。此外，部分国企的企业文化宣传中，没有制定有 效的评价机制，因为这一机制的匮乏，导致在企业文化宣传时无法动态化开展管控，难以对宣传工作中出现的问题进行及时的处理。（三）宣传模式缺乏创新 对于国有企业文化宣传工作而言，宣传模式的选择尤为重要，为保障宣传成效，提升国企文化影响力，国企应结合自身的企业文化特点、组织结构，选择最为恰当的宣传模式，以保障宣传模式与新媒体时代下的工作方向相符。但显然，很多国企在企业文化宣传时，工作创新意识不够，并未形成崭新的宣传模式，在开展企业文化宣传工作时，思路受限，宣传内容和形式都未开展对应的创新，宣传效果不佳。 四、新媒体时代国有企业文化宣传的发展方向 （一）加强重视力度 为从根本上改变国有企业文化宣传的现状，各个国企在当下的发展条件下，需充分从思想上意识到企业文化宣传的重要作用，并积极将此项宣传工作作为常态性的工作来抓，在企业管理制度中应该有包含关于企业文化宣传的有关规定和要求，提升此项工作在企业中的地位，随后根据企业文化宣传的预期目标，增大对企业文化宣传工作的投入，尤其要注重新媒体人才、技术的应用。 （二）完善宣传体制机制 为提升新媒体时代下的国有企业文化宣传工作的成效，国企应逐步建立完善的宣传体制机制，在该宣传体制机制中，确定企业文化宣传流程和要点，做到统筹规划，科学安排，以确保企业文化宣传工作的高效推进。因为企业文化宣传工作涉及很多方面的工作，为提高整体的工作成效，需在实际的工作中注重各项资源的整合，在宣传体制中根据总体的工作要求，进行资源的合理分配，并细分相关人员的岗位职责，通过宣传责任的全面落实，提高宣传工作成效。在国企内部，最好设立专门的宣传部门，由该部门来统筹企业文化的宣传工作。 （三）丰富宣传内容和形式 在企业文化的宣传中，宣传内容和形式是需要关注的重点方面，只有保障了内容和形式的创新性，才可以确保实现良好的宣传效果。因此，国企内部负责企业文化宣传的部门，在实际的工作过程中应具备主动创新的意识，按照新媒体时代下的企业文化宣传要求，对宣传内容加以优化，对形式加以创新。企业文化宣传必须与国企本身的生产经营结合起来，对企业经营管理过程中的宣传素材加以深入挖掘，做好领导层与基层职工的交流，引入现代化网络技术来搭建互动和交流平台，通过丰富的宣传素材挖掘和应用，保障宣传工作的吸引力。在宣传工作的进行过程中，同样需加强对先进设备和技术的应用，对所选定的宣传和素材加以全面整合，提高内容的吸引力。此外，宣传部门也要密切关注社会热点新闻，准确把握宣传主题与方向。 （四）拓宽宣传途径 企业文化应该是根植于每个员工心中的，为使企业文化潜移默化地影响员工，各个国企都应该在新媒体环境下注重宣传途径的拓展，保持宣传渠道的多样化，通过多途径的宣传来提高整体的宣传水平。国企在企业文化宣传时，可加大新媒体技术的应用，以通过新媒体技术来拓宽宣传渠道，在新媒体环境下获得宣传优势，借助新媒体平台的巨大传播量和影响力，延长宣传链条、扩大覆盖范围。在宣传方式的选择上，要突破传统宣传途径的束缚，将新媒体和传统媒体资源充分整合起来，开展多样化的宣传活动，确保在企业文化宣传时实现不同主体之间的互动和交流。当然，国有企业也需加大对大数据技术的应用，通过大数据来分析和预测受众的需求，从需求出发来推送受众感兴趣的内容。 （五）注重人才建设，培养优秀文宣队伍 国企企业文化的宣传具有复杂性，再加上在新媒体时代下企业文化宣传所面临的巨大挑战，为提升宣传水平，国企在开展此项工作的过程中，必须确保参与到此项工作中的人员都是专业化人才，以发挥宣传工作的人才优势。综合当下很多国企的企业文化宣传工作，宣传效果不理想就是因为缺乏专业的宣传人才。国企对此项工作的重视度不够，并没有根据新媒体时代下的企业文化宣传工作要求来配备专业的宣传人员，参与宣传的人员很多是从其他岗位转岗而来的，专业素质偏低且经验不够。因此，针对这一情况，为保障文化宣传达到预期的效果，符合新媒体时代下的总体工作标准和要求，国企要注重人才建设，逐步在企业内部组建一支专业的文化宣传队伍，确保文宣人员的专业素质高、实践经验足，打造政治过硬、本领高强、求实创新的文化宣传团队，并根据国企的具体情况，对该团队内的每个成员都开展严格的工作权限划分，通过在文化宣传中的责任落实，确保宣传的有效性。优秀的文宣队伍应具备以下素质。 1．极强的专业素质 国企内部要针对文化宣传工作设定专门的岗位，并选聘专业的文化宣传人员。在日常的工作过程中，要定期组织文化宣传人员的培训，通过培训来确保这些岗位人员熟悉关于国企文化宣传的相关知识和技巧，具备极强的文字功底、写稿能力，能够在文化宣传的过程中，从多个角度来保障宣传效果。 2．丰富的创新意识 新媒体时代的国企文化宣传工作，重点要加强创新，只有创新才可以保持国企文化的影响力，利用新媒体时代下信息传播的特点和路径，制定崭新的宣传思路与策略。 （六）根据企业的发展和宣传需要奠定宣传基调 国企文化宣传工作就是要将企业文化的内涵向社会大众展示，使得社会大众可以潜移默化地接受企业文化的熏陶，在良好的文化熏陶下，社会大众会越来越认可国企的发展，也就给国企的市场地位提升带来了一定的可能性，有助于国企的业务拓展和市场开拓。因此，新媒体时代下的国企文化宣传中，同样要立足于企业本身的发展，进行宣传基调的正确设计。为保障宣传基调满足新媒体时代下的工作要求，国企内部负责文化宣传的专业人员要将传统的文化宣传方式、措施和效果与现在的加以对比，从中寻找新的切入点，制定最符合新媒体要求的宣传措施。 （七）强化平台维护管理 在新媒体时代下，很多国企在文化宣传的过程中采用的是新的宣传平台，在文化宣传的过程中，应注重对平台的维护和管理。国企的专业部门要对宣传平台的使用和管理开展量化考核，根据考核结果来进行平台管理的优化。比如，在考核指标中设置“微信平台每周每月发送推文篇数”“网站更新时效”“平台浏览量”的内容，这些考核工作的实施，可使国企相关岗位人员重视平台的维护和管理，从根本上提高平台在宣传方面的作用。 结语 国有企业在新媒体时代的发展条件下，应加强企业文化宣传方面的工作创新，为保障文化宣传与新媒体时代下的要求相一致，各个国企都应该立足于自身的发展，做好企业文化宣传中的理念更新、制度完善、技术引进。 作者:贺超逸 单位:神东电力公司神木新能源分公司 新媒体下企业发展篇3 新媒体是新时代借助网络阵地传播信息的新型媒介载体。新媒体环境则是由于新媒体流行所随之产生的对信息传播的内容、形式有所影响与改变的新传媒环境[1]。新媒体环境给各行业带来了机遇，也带来了挑战，这与新媒体相较于传统媒体的特点有关。本文将重点探讨新媒体环境对企业营销管理带来的影响，而后从战略高度及可行策略两方面，为企业营销工作创新思路提供借鉴。 一、新媒体环境对企业营销管理带来的机遇与挑战 （一）新媒体环境及其特点 首先，新媒体环境具有信息传播快的特点。一方面，新媒体多依托于网络阵地，信息的传播可以打破时空的限制，能够在短时间内跨越空间距离传播。同时，鉴于新媒体信息在网络传播中具有较高的复制性，信息通过转发等形式能够呈现扩散式的传播趋势，能够在同一时间内被不同地域的不同人群同时接收，而无需像纸媒般散播需要较高的印刷复制已经运输成本[2]。另一方面，由于信息传播快，在一定范围内的群体基本能在相近的时间内获取同一信息，能够较快通过信息的互通补齐信息盲点，最大程度还原事件。因此，信息发酵时间短，结合多数信息均会快速传播的特点，与之伴随的必然是同一信息在群体内的关注时间集中，热度在短时间内达到高点后，也较快被其他信息冲淡。其次，新媒体环境具有内容碎片化的特点。新媒体环境下信息海量，传播速度快，大众关注时间短，这决定了只有焦点明确、吸引眼球的内容更容易捕获大众的注意。碎片化的信息更容易具备此类特点。从各类社交软件APP平台发布状态的字数限定，到短视频等动态新媒体的时长限制，均说明舆情的导向与市场点击率验证了这一点。再次，新媒体环境具有用户细化程度高、黏性大的特点。新媒体环境下，海量信息的获取除了由用户个体的主动筛选决定外，网络大数据也会自动识别相应的群体，推送针对性高的内容。除了内容的集中度以及同质性高以外，用户群体对不同的新媒体平台也有偏好。如出于人际互动或休闲消费等目的的不同，用户会选择不同的新媒体渠道发布信息或搜索匹配对象。而出于个体特点及消费层次等方面的差异，用户也会对品质型高消费新媒体或追求性价比的渠道有所偏好倾向。因此，新媒体环境下用户渠道的选择与新媒体网络呈现的技术特点以及用户个人特质与需求等因素有关，一旦用户基于长久以来的习惯形成某种相对熟悉的路径，对从该新媒体渠道获取信息的黏性以及依赖性较高，不容易改变[3]。 （二）新媒体环境下的企业营销机遇 新媒体环境的特点为企业营销带来了机遇。首先，信息传播快的特点便于企业营销信息的传播与覆盖。企业可通过电子海报、文案等形式利用新媒体进行企业形象宣传活动的推广。同时，在新媒体上发布相应信息，成本较低，消费者本身通过转发即可成为传播渠道中的环节，基于“熟人间”的信任，对吸引同质群体消费有较高的可行性。其次，内容碎片化的特点有助于企业在营销中百花齐放，碰撞出更精彩的火花。新媒体环境下短平快的内容对亮点与热点更为追捧，相较而言弱化了华而不实的铺垫与包装，能够在某种程度上节约企业形式化的精力。此外，用户黏性高的特点有助于企业在营销过程中积累忠实度高的用户群体。新媒体环境下，黏性高的用户维护成本低，同时还能够通过转介绍、团购组队等形式助力企业节约大量“引流拉新”的成本。同时，当下用户群体除了注重产品的性价比以外，对服务关怀等软性因素也更为重视，新媒体环境下，通过网络问候、定制化服务提醒等形式能够较为便捷地实现用户维护。 （三）新媒体环境下的企业营销挑战 新媒体环境对企业营销的挑战不容小觑。首先，信息传播快、成本低意味着利用新媒体环境进行企业营销的门槛并不高，不被局限于实力雄厚的大规模企业之间。小微企业同样可以利用新媒体阵地展开营销。同时，小微企业可能因为不如大企业体制流程复杂，能够较为灵活地根据市场动态作出及时调整，在结果导向的市场经济中反而更胜一筹，这对习惯了以宏大、繁复营销方式的传统企业是不小的挑战。其次，内容碎片化的特点也为新媒体环境下企业营销的内容创新带来了挑战。短平快的内容容易被消耗，用户对新异性较为敏感，较少反复体验或品味同一内容，这需要企业在营销中不断推陈出新，把握用户痒点痛点。然而，企业任用的营销团队往往因为相对稳定的团队配置容易拘泥于固定的营销模板，进而桎梏于“换汤不换药”的流水线式营销内容产出。最后，用户黏性高也为企业在营销中重新分配市场带来了挑战。黏性高的用户是基于习惯性的消费体验产生的，新媒体环境下任意产生新的营销平台对发展客户有较高的难度，而模仿同质平台则可能面临创新瓶颈，同时还伴随着一定的法律与道德风险。 二、新媒体环境下企业营销管理发展布局战略创新 （一）精准选品，细化渠道 鉴于新媒体环境下信息的丰富化与碎片化，企业营销管理过程中更要精准选品，细化渠道，才有可能促使营销管理事半功倍。首先，选品涉及企业所处行业赛道的选择。企业所处的行业不同，选品特点乃至其所对应的用户群体大相径庭。一方面，从产品本身来讲，不同行业的资本投入以及运作周期等因素有差异。如依托互联网的轻资产重技术类行业，资本投入主要集中在人力成本、产品库存等场地压力较小。另一方面，不同行业所对接的客户群体有差异。如依托薄利多销以量取胜的行业可能在直接对接企业大客户上更有优势，而追求个性化服务与高品质的定制类产品则需要拓展净值个体客户群。新媒体环境犹如一张大网，囊括了丰富的行业和企业类型，不同的赛道选择在营销管理上最终的归宿也会有所差异。其次，选品的精准性在于企业需要聚焦明星产品。企业在不断发展壮大的过程中，产品也会随之不断丰富，甚至衍生出不同的产品线。一方面，同一企业会针对不同人群设定高中低档产品线。另一方面，同一企业可能往集团化多栖发展，由不同的支线事业部或子公司开发不同类型的产品。但新媒体环境下，基于对碎片化信息记忆的有限性，如果在营销中面面俱到地宣传推广每一种产品，一则特点不鲜明，二则需要耗费较大的人力物力资源。在新媒体环境下，较为高效的战略在于精品推选，通过内容丰富、形式多样的多媒体营销投放，实现持续化、渗透式的营销，不断激活用户的产品记忆，进而以点带面，实现同线其他产品的营销。此外，精准的选品需要细化渠道配合投放。较为通用的用户群体分类方式是根据年龄段、性别等因素展开，据此可从大致方向上根据目标用户的新媒体使用偏好以及行为习惯等方面进行宣传投放。但通用类的用户群体划分较为宽泛，同质性竞争产品较多，进一步保持用户黏性还需要更精准细化的渠道划分。 （二）目光长远，积累口碑 新媒体的快传播信息以及碎片化内容，容易营造“速食”的氛围。由此，近年来甚至还诞生了以“薅羊毛”为业的群体，即利用新媒体各渠道中的信息，获取新客优惠券等折扣优惠，在使用完较大力度的优惠后，转投其他具有相似功能的替代性产品。而企业营销为了获取用户，也只能参与到“白热化”的市场价格竞争中，不断推出各类优惠策略带动销量。回馈用户本身是立足于企业长远发展的社会担当，同时，新媒体环境下，除了在营销技巧上不断创新，更重要的是要有长远的目标和较大的格局，以积累口碑而非短期业绩为导向。口碑的积累在前期需要较大的投入，但同时口碑的积累也具有滚雪球效应，一旦在一定范围内具有影响力，其传播与发展往往具有垄断性。但在新媒体环境下，信息周期短，大众心态较为浮躁，在某种程度上容易影响企业在营销过程中也急于求成，希望通过创造热点甚至为了博取关注不惜哗众取宠，这实际上是得不偿失的行为，并不能推动后续有效流量的转化[4]。同时，口碑积累前期的大量投入也会对企业资金链带来压力。通过粗犷型的盲目让利优惠可能吸引的更多是在意蝇头小利的体验式用户，高黏度的用户转化率低。相反，企业如果树立长远的眼光与战略格局，从企业参与社会入手，承担更多的社会责任，可能反而是营销战略中稳健而有力的办法。 （三）双线并行，互联互动 双线并行指在营销战略布局中需要同时考虑“线上线下”的联动。即通过新媒体发布相关营销产品、活动时，也需要在线下同步实体店，让产品走进市场，客户实地体验。同时，进行线下发布会、路演活动时，也可以借助新媒体手段进行推广，如通过直播等形式实现不同地区的互动。双线的并行和联动并不仅仅停留在同步执行营销宣传，更重要的是真正实现“互联网+”落地。用户往往更青睐可在线下实体店面进行尝试和体验的产品，但线下实体渠道由于场地、人力等方面的限制往往需要更高的产品，而线上新媒体的营销渠道则可以弥补这些不足。但这一消费模式容易使线下营销销售人员业绩流失，进而影响工作积极性、产生职业倦怠。因此，在新媒体环境下，需要在线上线下互联互通的渠道打通中考虑体制机制的完善，为营销人员赋能。 三、新媒体环境下企业营销管理发展创新路径 （一）搭建新媒体运营团队 首先，需要明确新媒体运营团队的定位。新媒体环境下的运营团队应该是由专业人员组成的专职队伍，而非临时由掌握部分操作技术的人员兼任。究其原因，新媒体信息虽然具有碎片化特点，但把握市场动态的同时也要有持之以恒的风格路线，不断激活、加深客户对产品的记忆，只有将新媒体营销的职能专业化、独立化，才更有可能保持输出的稳定与持续性。同时，新媒体环境下，创作者门槛降低，自媒体盛行，由此，在产出内容的过程中，技术的操作反而不是最难掌握的，甚至为了适应新媒体环境，催生了越来越多操作简便的“傻瓜式”应用软件，硬件设备的门槛也逐渐降低，甚至只要轻便的手机也可以拍出“爆款”内容。因此，对内容的把控才是制约新媒体运营的关键。而专业的新媒体营销人员更能把控市场需求，保障内容产出的质量。其次，需要完善新媒体运营团队的结构。新媒体环境下，专业的企业营销需要有团队意识，若仅仅依靠个人的力量，则与自媒体无异。一方面，在团队搭建的过程中需要分工合作、细分模块、各展所长。如按照新媒体作品由产生到转化的过程，数据分析、内容创作、用户维护分属不同的模块，所需要的新媒体思维也有差异。另一方面，在团队运营过程中，需要互通有无、通力合作，方可更充分把握新媒体环境下的机遇。此外，需要打磨新媒体运营团队的优势。新媒体营销团队中有大量的从业人员，而一个企业需要在新媒体环境下开辟具有独特性的营销天地，必须要打造“新媒体+企业特色”的运营优势。这要求在新媒体营销中，以更为自然的形式融入产品特色，在潜移默化中渗透企业风格与文化。形成了企业特色的新媒体运营团队具有更强的稳定性和更高的默契度，行业壁垒也由此初具雏形[5]。 （二）开拓新媒体营销渠道 一方面，新媒体营销渠道需要适应用户使用习惯，确保有较大的流量，为后续的转化与营销落地提供更大的可能性。企业营销中容易产生的渠道开拓误区在于在用户积累尚且不足、技术较为薄弱的情况下急于求成地将用户引流至独立开发的渠道。但实质上，不成熟的营销渠道带来的用户体验并不好。更高效的方法应该在目光长远的营销创新布局下用好现有资源，借鉴成熟平台的模式，展开针对性的个性化服务，逐步增进用户黏性。另一方面，新媒体营销渠道的开拓重在创新与突破。可对现有的新媒体渠道进行优化，可通过嵌入链接、转发引流等手段将通用媒介内的大众流量导流到企业营销私域。同时，可开拓全新的新媒体营销渠道，如开发小程序、应用软件等。在行业壁垒较高、专业性较强的企业中具有较高的可行性。 （三）丰富新媒体展现内容 一方面，根据新媒体营销中的用户导向，新媒体内容应以用户为内容创造的主体与关注点，落脚于细分用户群体的关注点与时代热点。企业营销展现内容的较高境界应是不见产品而随处有产品，通过场景式的内容展现产品的功能与意义。另一方面，根据新媒体营销“线上线下”双线联动的布局，新媒体营销的内容应具有较高的现实意义，线上的展现直观生动，线下有可套用、可联动的模式。如通过线下团购口号等形式获取线上购物的折扣，由此既保障了用户体验的权利，也激活了线下营销的动力，同时线上的营销还便于对库存、数据等方面的整合与管理。总之，新媒体环境下企业营销管理机遇与挑战并存，因此必须要站在战略高度谋求企业营销管理的发展，需要有宏观的布局，以及具有较高可行性的具体路径。新媒体环境下企业营销管理面临的机遇与挑战都不容小觑，既要从战略高度做好创新的谋篇布局与排兵列阵，同时又要从具体的实现路径落脚，这是支撑其落地转化的关键。 参考文献： [1]周美.企业营销竞争力与消费者选择：社交网络营销的作用机理[J].商业经济研究，2021（11）. [2]邓倩.新媒体营销研究综述与展望[J].科学决策，2020（8）. [3]张静，王敬丹.新媒体时代下的短视频营销传播——以抖音为例[J].杭州师范大学学报（社会科学版），2020，42（4）. [4]黄志宏，周高鹏.网络时代背景下电子商务企业的营销创新策略探讨[J].商业经济研究，2017（10）. [5]张俊杰，杨利.基于大数据视角的营销组合理论变革与创新[J].商业经济研究，2015（6）. 作者:费圆苑

浅谈电力企业文化建设与思想政治工作:浅析电力企业文化建设与思想政治工作 摘要： 本文根据作者多年的工作经验，从电力企业文化建设、企业思想政治工作及两者的关系进行详细的阐述。 关键词：电力企业；文化；思想政治工作 一、电力企业文化建设 （一）电力企业文化建设的特征。电力企业文化的行业背景决定了电力企业文化的基本特征。电力企业文化以“人民电业为人民”为行业宗旨，也是我国电力行业的根本方针。一是常抓不懈的安全意识。它是供电企业最为重要的，也是建设、完善和发展最好传统的价值理念；二是高度的组织纪律性和责任心。电力人员职业道德特别强调职业生活的高度组织纪律性，要以高度自觉又不盲从的态度执行命令和听从指挥。这是电力生产系统的特点决定的，也是电业人长期以来形成的铁的组织纪律；三是团结协作，奋力拼搏的集体主义精神。电力企业技术密集、自动化程度高，需要连续生产作业，需要相互协作、密切配合、团结互助、奋力拼搏是电力生产的要求，也是电业人员职业道德的基本要求之一；四是电力企业文化建设要以突出安全生产、经营管理为重点，但同时也兼顾到质量、效益和市场。质量是与安全理念有紧密联系的，也是电力企业传统理念之一。 （二）电力企业文化的核心内容。电力行业在长期的生产管理和经营过程中，形成了电力企业的基本文化体系。在改革后，电力企业文化在保持电力企业文化的精髓和继承的同时，又有新的发展。这包括电力企业的企业精神、企业价值观、企业安全观、企业工作作风和行为准则、企业经营思想、管理模式、人才知识观等一系列企业文化的核心部分。 1、电力企业的精神———奉献、卓越、诚信、服务。这是企业文化的总纲。电力企业是公共事业，是国民经济的基础工业，是关系人们生产生活的基础工业。奉献精神已经得到广大电力职工的认同。它体现了“人民电业为人民”这一伟大宗旨。 电力企业在市场经济环境中，仍然应当把为国家建设服务和为人民服务作为自己的信念和行为准则。通过真诚、优质、可靠的服务，开发电力市场，加快建设我国电力工业，最大限度地向社会和人民提供优质电能，回报社会、回报人民，奉献光明。 2、电力企业文化的价值观———“服务社会、造福人民”。电力企业在国民经济中的特殊地位，是电力企业价值观的取向轨迹。“客户满意、政府放心、服务社会、造福人民”就是电力企业价值取向。它是“人民电业为人民”宗旨的具体体现。 3、电力企业职工的行为准则———遵纪守法、规范创优、尽职尽责、重约守信、廉洁高效。提倡“责任意识、规则意识、大局意识、服务意识”。建立一支守纪律、负责任、顾大局、严律己、懂业务、勤服务、高效率的电力职工队伍。 4、“安全高效运作、合理化配置、诚信规范服务、持续稳定发展”是电力企业经营思想。电力企业的社会责任和他担负的国民经济建设的先锋地位，决定它首先要担负的是国家赋予的职责和使命。所以，电力企业的经济效益在考虑电力企业本身的经济效益之时，应当首先把国家的整体经济效益和全社会的效益作为自己经营考虑的标准。 （三）电力企业文化建设的加强和优化 1、培育企业精神，精心塑造电力企业形象，增强市场竞争力。电力企业要建立以市场为导向的企业文化，以培育优秀企业精神为核心，不断增强电力企业的凝聚力和战斗力。要坚持在发展实践中提炼企业精神，凝聚人心，汇集力量，提高经济效益，提升企业核心竞争力。职业道德是企业精神的集中体现，要把提高企业员工职业道德作为企业文化建设的根本途径。要树立市场经济新理念，必须把解放思想、转变观念作为企业文化建设的重点，增强危机感和市场竞争意识。在电力体制改革过程中，电力企业积累了深厚的文化底蕴，培育出了先进的企业精神，如国家电网的“努力超越，追求卓越”、中国国电的“以电兴企，强企报国”，等等。这些优秀的企业精神，必将进一步激发电力企业员工振兴电力、报效祖国的激情，体现国有企业产业报国、振兴中华的主旋律和核心价值，为提高电力企业的核心竞争力提供不竭的精神动力。 2、构建以人为本的理念，规范员工行为方式。电力企业的人才资源是实现企业知识创新、技术创新、管理创新的重要保障。因此，要在电力企业中形成尊重知识、尊重人才的文化氛围，形成勤学习、讲技术、钻业务的学术氛围，建立起科学的人才激励机制，着力打造一支守纪律、负责任、顾大局、高效率的电力员工队伍。要将个人的行为规范融入到企业的整体形象里，用企业的行为准则来规范员工的个人行为，促进人与企业的意识统一、关系和谐、作风严谨，推动电力企业形象的塑造。 3、建设学习型组织，营造浓郁学习氛围。电力企业要立于不败之地，获得持续、健康、稳步的发展，就必须选择适应知识经济时代的管理理念和模式。建设学习型电力企业，能有效推动旧的管理模式、经营理念转变为适应市场经济条件的新模式、新理念，提高企业的管理水平和员工的服务意识、竞争意识，为企业的健康发展提供源源不断的动力。 二、电力企业思想政治工作 随着电力体制改革的深入，现代企业管理制度的建立，给电力企业思想政治工作带来了新的挑战。 （一）电力企业思想政治工作现状 1、对思想政治工作重要性认识不足。一些人错误地认为加强思想政治工作会干扰公司抓安全、抓“效益”工作。还有的认为，思想政治工作是耍嘴皮子、看不见、摸不着，多一点、少一点无关紧要，因而工作常常是“说起来重要，做起来次要，忙起来不要”，“一手硬、一手软”现象仍然比较普遍。 2、职工个人宿求认识不足。当前，电力企业职工素质不断得到提升，大家民主法制意识的增强，人性化、民主化、个性化的需求逐渐增多，开始更多关注企业制度的合理性和公平性，关注企业的前景命运和发展方向，关注个人的发展空间、生存环境，关注团队的凝聚力、向心力，关注企业难点和热点问题等，呈现出多样化的态势。 3、思想政治工作者素质参差不齐。有些思想政治工作者因为身兼数职而疲于应付，有的水平有限而不善于开展工作，有的自身认识不足而轻视忽略思想政治工作，有的认为政工干部没有发展前途，信心缺失，造成思想政治工作开展不平衡。 4、思想政治工作载体需进一步拓展。以往电力企业开展思想政治工作所依托的载体主要是组织说教、读书看报、文体活动，这些基本能满足企业的特点和员工的需求。随着社会的发展与进步，企业的办公生产以及生活条件逐渐得到改善，而网络的普及，使世界范围内的思想观念、意识形态相互交流融合，思想政治工作的载体正是随着社会和企业的发展以及职工素质的提升而不断发生着变化。 （二）推动电力企业思想政治工作的途径 1、加强电力企业学习型组织建设，实现教育管理与业务工作相结合。在强化教育管理为思想政治工作添火加油的同时，还要通过强化业务工作来拓展思想政治工作的内涵，把思想教育溶于生产工作的各个环节。 2、电力企业思想政治工作力求创新，实现讲原则与灵活求是相结合。开展思想政治工作的本身就是一个服务过程，因此必须坚持服务为主的主导思想，以变应变，在坚持大是大非问题讲原则的同时，对一些不违背上级政策精神的具体事则采用灵活求是的处置方法，这样思想政治工作就有说服力、感召力和战斗力。 3、电力企业思想政治工作坚持点面结合，实现先进性与广泛性要求相结合。在思想政治工作中要贯彻实事求是精神，坚持从实际出发，把先进性与广泛性的要求结合起来，努力发挥二者之间的相互影响和相互促进的作用，这样思想政治工作不但更富有针对性和实效性，而且更富有生机和活力。 三、电力企业思想政治工作与企业文化建设的关系 电力企业思想政治工作是基础，而企业文化建设是核心，二者既有共性又有不同之处，每一个企业的思想政治工作做法大同小异，可以互相借鉴，而企业文化建设则更多地注重企业的特色和个性，每一个企业的文化基本上不相雷同，独具一格的企业文化是企业的灵魂所在。 电力企业思想政治工作和企业文化建设的联系 1、电力企业思想政治工作与企业文化的共同点。两者都注重精神的作用，都是强调人的因素，以调动人的积极性和创造性为出发点，其工作对象都是人。针对人的思想意识、政治观点和态度行为进行价值观、道德观教育，增强企业职工的向心力和凝聚力，把他们的力量、智慧和行为集中在企业共同奋斗的目标上来。 2、电力企业思想政治工作与企业文化的不同点。企业文化是在企业长期生产经营过程中逐步形成的、全体成员共识共守的行为规范、传统作风和价值观念，主要是理性文化概念。思想政治工作是根据党在企业的中心任务与职工的思想和行为规律，遵循精神文明建设的基本要求，着重对人的思想政治观念、世界观、工作态度和生活态度施加影响，以便调动积极性，服务于生产建设，因此思想政治工作既是研究人的思想和行为规律的理性概念，又是进行思想教育活动的实践性概念。 3、电力企业思想政治工作与企业文化的互补作用。在管理上，西方企业在长期的发展过程中，积累了大量的管理经验和经济文化，在管理方面提到了新高度。思想政治工作是我党的优良传统和优势，是长期革命和建设的总结和概括。我们可以借鉴西方企业文化理论，但不搞没有政治方向的企业文化。它们应相互补充，建设具有中国特色的社会主义企业文化。在行为方式和体系上，思想政治工作的行为方式一般表现为关心理解、沟通行为、研究行为等，为企业文化建设提供了重要的、指导性的方法。而企业文化研究和运用的商品经济行为、环境建设行为、非组织交流行为等，对思想政治工作又起到了补充和完善的作用。 四、结束语 电力企业思想政治工作与企业文化建设作为企业管理中两大不可或缺的“要素”，为电力企业的高效运行提供了强大的精神动力和智力支持。因此，要把电力企业文化建设、企业思想政治工作及两者紧密的联系起来，为电力企业提供有力的精神支柱。 浅谈电力企业文化建设与思想政治工作:电力企业思想政治工作与企业文化建设 摘 要：伴随着我国经济水平的不断发展，企业的管理水平也在不断提高。因此传统的企业思想政治工作已经不在适合我国企业新形势的发展，我们迫切需要寻找新的方法与对策。而且在企业生产经营和管理的过程中,许多企业开始意识到企业文化是企业得以长久稳定发展的重要资源,根据企业文化的建设,促进思想政治工作创新,可以使其焕发出新的生机与活力。文章笔者根据自身的工作经验与实践总结，从电力企业文化建设着手，谈谈企业思想政治工作的问题以及解决对策，并对两者的关系进行探究，希望与广大同行探讨。 关键词：电力企业；思想政治；企业文化；关系 一、电力企业文化建设 所谓的电力企业文化建设就是要培养企业精神,精心塑造电力企业形象,提高市场竞争力的文化策略。因此电力企业应该建立以市场为导向的企业文化,坚持培养优秀的企业精神,不断提高电力企业的凝聚力和战斗力。在实践中发展企业精神,加强团结,聚集力量,提高电力企业的经济效益,提升电力企业的核心竞争力，建立市场经济的新概念,解放思想,转变观念，并以此作为企业文化建设的重点,加强市场的危机意识和竞争意识。在电力体制改革的过程中,电力企业积累了深厚的文化背景,锻炼出先进的企业精神,良好的企业精神,这将进一步刺激电力企业员工振兴电力、报效祖国的热情,这反映了国有企业振兴我国社会主义建设的主题，体现了我国社会主义的核心价值观,因此我们更应该提高电力企业的核心竞争力，为现代电力企业文化建设提供提供不竭的精神动力。 二、电力企业思想政治工作的概况 (一)电力企业思想政治工作的现状 1.思想政治工作的载体需要创新 在电力企业依靠思想政治工作的载体是组织讲座、读书看报、朗诵等等活动,这些活动基本能满足企业员工的需求。可是随着社会的发展和进步,企业办公生产和生活条件逐步改善,互联网的普及,使世界范围内的意识形态相互交互,人们的思想也发生了很大的变化，因此思想政治工作的载体也应该随着社会的发展而更新,而当下我们对此的创新力度尚有欠缺。 2.思想政治工作重要性认识不足 有部分企业的领导错误地认为抓安全,加强思想政治工作可以做好企业单位的思想政治工作，其实则不然。思想政治工作是抽象的,看不见的,无形的,没有多一点,少一点的区别,具体的“做”很重要。目前,电力企业员工素质不断提高,我们民主法制意识的增强,对人性化、民主化、个性化的需求逐渐增加,他们也开始重视企业制度的合理性和公平性,侧重于未来的发展前景,关注个人发展空间,生活环境,注重团队凝聚力和向心力,关注企业困难和热点问题,这些都呈现出多样化的态势，而电力企业的部分领导对这种多样性，对思想政治工作的重要性认识尚显不足。 (二)促进电力企业思想政治工作的对策 1.坚持创新、灵活处理原则 开展思想政治工作本身是一个服务的过程,因此必须坚持服务为主的主导思想,坚持创新，灵活处理问题。与此同时,对于一些不违反上级的政策精神的具体的东西,要坚持灵活地与现实相结合处置方法,保证电力企业的思想政治工作有说服力、感召力和有效性。 2.坚持针对性与有效性的原则 在思想政治工作要实现实事求是的精神,从实际出发,具体问题具体分析，坚持结合先进模范,努力发挥现金模范的带动作用，使其相互影响、相互促进。思想政治工作不仅是更多的针对性和有效性,要让其充满生机与活力。 三、坚持电力企业文化和思想政治工作的关系 (一)企业文化建设要拓宽思想政治工作的渠道 纵观企业思想政治工作的现状,部分企业领导的思想政治工作无论形式还是内容,仍在原来的水平,而不是根据新形势下,新形势下的方法和内容创新,缺乏吸引力。要知道电力企业文化建设与其他生产方式都是不同的,它来自企业现实，要求能够与时俱进,不断修订和完善系统的企业理念和价值观,完善企业价值观使得企业思想政治工作和企业的精神生产紧密结合 ,以扩大企业思想政治工作的视野,丰富企业文化内涵和思想政治工作,扩大企业思想政治工作的渠道。 (二)企业文化建设可以提供企业思想政治工作的载体 企业思想政治工作的传统方法是由相关人员交谈的形式组织和个人谈话,为了发展,电力企业文化建设必须要通过培训,研讨会、座谈会等方式进行。因此,企业思想政治工作可以使用各种各样的企业文化的载体,使文本的思想工作教育娱乐化,满足员工不断提高政治理论水平和思想道德的要求。 结束语：总而言之,电力企业思想政治工作和文化建设应该要更好地更有效地发挥其作用,两者的建设都应该与企业的日常生产经营管理工作相结合让企业员工接受和并内化。电力企业必须建立自己的先进的科学和文化,促进企业思想政治工作的有效性,发挥它的最大效率,争取将电力企业建设为 “一强三优”现代企业。 浅谈电力企业文化建设与思想政治工作:论电力企业文化建设与思想政治工作 【摘要】文化建设与思想政治工作是企业管理工作中的两大核心内容，是确保企业管理高效，运行高效的重要手段。本文从文化建设的特征与内容入手，对电力企业文化建设强化方法以及思想政治工作优化方式作详细分析，得出相关结论，以供同行参考。 【关键词】电力企业;文化建设;思想政治工作;强化措施;分析 电力企业文化建设与思想政治工作是企业管理工作中的两大重要因素，影响并决定着企业的管理水平，是企业发展的强大精神支持。不管是文化建设，还是思想政治工作，均在企业管理中占据着不可或缺的地位。笔者认为，电力企业想要实现永续、长足的发展，必须做好企业的文化建设与思想政治工作，必要情况下将二者相互结合，凝聚人心，统一发展目标，切实推进企业发展。下面对电力企业的文化建设强化方法，以及思想政治工作优化措施作详细分析。 一、电力企业的文化建设 1、特征。电力企业文化建设的特征取决于企业所处的行业背景，主要包括以下几点：（1）电力企业要常抓坚持不懈精神，要重视供电安全，将安全原则放到工作第一位，要将供电安全看做电力企业的最高价值理念。（2）要重视员工的纪律性，重点培养员工的工作责任感。只有责任意识较强的企业员工才能在供电工作完整完成，而纪律性较强的员工能听从指挥在，具团队意识，不贸然行动、私自行动。（3）电力企业要求员工要具备团队合作精神，既能独立完成工作，又能与团队协作，共同完成工作。这一点是电力企业对企业员工所提出的基本职业道德要求。 2、企业文化建设内容。电力企业文化建设内容有很多，主要包括企业精神、价值观、安全观、工作作风、企业经营思想以及企业管理模式等等，凡是与企业文化有所关联的，都可以列入企业文化建设范畴。 二、企业文化建设的强化措施 企业文化建设带来更多的的是企业精神层面的东西，所提供给企业的，是永不枯竭的精神动力。结合国内电力企业管理现状，笔者在此给出以下几种关于电力企业文化建设的强化措施，如： 1、培养企业精神，塑造企业形象。现代化电力企业的发展必须以市场为导向，以用户为主体，走进市场，与市场打为一体。而为了做到这一点，建议电力企业重视对企业自身形象的打造，提升企业经济效益的同时，加强企业培训，通过实践活动精确提炼出企业文化精神，凝聚人心，切实提升企业员工的综合素质与职业道德水平。 2、企业内部构建以人文本的理念。电力企业要重视人本，要将员工放到企业管理工作的重要位置，并通过改变员工思想观念，规范其工作行为的方式，切实提高企业员工的工作与管理能力。现代化电力企业要在内部建设一支高能力、高水平的人才队伍，要将员工的个性行为规范纳入到企业整体形象中，通过规范企业整体行为的方式来规范员工，实现员工与企业的相互融入、和谐与统一。 3、企业内部构建学习型组织，营造良好的学习氛围。建议电力企业在内部构建一个学习型组织，抓好员工对企业文化的学习，并以此营造出一个良好的学习氛围，让员工能够在工作中学习，学习中工作，实现学习型电力企业的构建。笔者认为，学习型企业构建完成之后，企业传统管理模式会逐渐被淘汰，新理念、新管理方法会不断涌现，企业的管理水平、核心竞争力会得到不断提高。 三、电力企业的思想政治工作现状 以国内电力企业为例，分析当前电力企业思想政治工作的实施情况，发现其主要存在以下几方面问题： 1、电力企业对思想政治工作的认识不足。部分管理者或企业职员认为思想政治工作是企业发展的次要要素，即使不开展，也不会影响企业的经济发展与社会效益获得，所以企业在开展管理工作时并不重视该项工作，对工作中存在的不良现象不加以制止，从而导致工作效率不高。 2、职工个人宿求认识不足。当前，电力企业职工素质不断得到提升，大家民主法制意识的增强，人性化、民主化、个性化的需求逐渐增多，开始更多关注企业制度的合理性和公平性，关注企业的前景命运和发展方向，关注个人的发展空间、生存环境，关注团队的凝聚力、向心力，关注企业难点和热点问题等，呈现出多样化的态势。 3、思想政治工作者素质参差不齐。为更好的开展企业思想政治工作，电力企业内部都会配置相应的思想政治人员，专门用于对企业员工进行思想政治培训。但由于部分企业并不重视自身的思想政治工作，所以内部所配置的思想政治工作人员除了从事政治培训之外，还身兼数职，每天奔波于多重业务中，总是呈现疲劳状态，并不能有效开展思想政治工作。另外，还有的企业所配置的思想政治工作人员水平有限，不善于开展工作，有的自身认识不足而轻视忽略思想政治工作，有的认为政工干部没有发展前途，信心缺失，造成思想政治工作开展不平衡。 4、思想政治工作载体需进一步拓展。以往电力企业开展思想政治工作所依托的载体主要是组织说教、读书看报、文体活动，这些基本能满足企业的特点和员工的需求。随着社会的发展与进步，企业的办公生产以及生活条件逐渐得到改善，而网络的普及，使世界范围内的思想观念、意识形态相互交流融合，思想政治工作的载体正是随着社会和企业的发展以及职工素质的提升而不断发生着变化。 四、推动电力企业思想政治工作的途径 1、加强电力企业学习型组织建设，实现教育管理与业务工作相结合在强化教育管理为思想政治工作添火加油的同时，还要通过强化业务工作来拓展思想政治工作的内涵，把思想教育溶于生产工作的各个环节。 2、电力企业思想政治工作力求创新，实现讲原则与灵活求是相结合 开展思想政治工作的本身就是一个服务过程，因此必须坚持服务为主的主导思想，以变应变，在坚持大是大非问题讲原则的同时，对一些不违背上级政策精神的具体事则采用灵活求是的处置方法，这样思想政治工作就有说服力、感召力和战斗力。 3、电力企业思想政治工作坚持点面结合，实现先进性与广泛性要求相结合。在思想政治工作中要贯彻实事求是精神，坚持从实际出发，把先进性与广泛性的要求结合起来，努力发挥二者之间的相互影响和相互促进的作用，这样思想政治工作不但更富有针对性和实效性，而且更富有生机和活力。 五、结束语 总而言之，电力企业思想政治工作是企业文化建设内容的其中一种，是企业管理工作不可或缺关键因素，电力企业想要在新时代下获得永久的、持续性的发展，必须同时做好企业文化建设与企业思想政治工作两项工作，巩固企业的精神支撑，为企业制造源源不竭的精神动力。 浅谈电力企业文化建设与思想政治工作:新时期加强电力企业思想政治工作与企业文化建设 [摘 要]新时期电力企业文化建设， 离不开思想政治工作这个根本之道思想。只有把企业文化与思想政治工作相结合，才能使企业建设稳步发展。 [关键词]电力企业 思想政治 建设 电力企业思想政治工作与企业文化建设作为企业管理中两大不可或缺的“要素”，为电力企业的高效运行提供了强大的精神动力和智力支持。二者各有特定的涵义和内容，但同时又都担负着调动员工积极性、提高经济效益、促进企业发展的任务，二者相互渗透，相互促进。因此，将培育电力企业文化与思想政治工作有机结合起来，明确企业文化的导向，紧贴生产经营管理，把无形的东西转变为实实在在，并能通过努力获得实惠的东西，使电力企业的文化真正起到凝聚人心、统一步调的作用，从而使电力企业在激烈的市场竞争中立于不败之地，确保电力企业的全面、协调和可持续发展。 一、电力企业文化建设 （一）电力企业文化建设的特征。电力企业文化的行业背景决定了电力企业文化的基本特征。电力企业文化以“人民电业为人民”为行业宗旨，也是我国电力行业的根本方针。一是常抓不懈的安全意识。它是供电企业最为重要的，也是建设、完善和发展最好传统的价值理念;二是高度的组织纪律性和责任心。电力人员职业道德特别强调职业生活的高度组织纪律性，要以高度自觉又不盲从的态度执行命令和听从指挥。这是电力生产系统的特点决定的，也是电业人长期以来形成的铁的组织纪律;三是团结协作，奋力拼搏的集体主义精神。电力企业技术密集、自动化程度高，需要连续生产作业，需要相互协作、密切配合、团结互助、奋力拼搏是电力生产的要求，也是电业人员职业道德的基本要求之一;四是电力企业文化建设要以突出安全生产、经营管理为重点，但同时也兼顾到质量、效益和市场。质量是与安全理念有紧密联系的，也是电力企业传统理念之一。 （二）电力企业文化的核心内容。电力行业在长期的生产管理和经营过程中，形成了电力企业的基本文化体系。在改革后，电力企业文化在保持电力企业文化的精髓和继承的同时，又有新的发展。这包括电力企业的企业精神、企业价值观、企业安全观、企业工作作风和行为准则、企业经营思想、管理模式、人才知识观等一系列企业文化的核心部分。 二、电力企业思想政治工作 （一）电力企业思想政治工作现状 1、对思想政治工作重要性认识不足。一些人错误地认为加强思想政治工作会干扰公司抓安全、抓“效益”工作。还有的认为，思想政治工作是耍嘴皮子、看不见、摸不着，多一点、少一点无关紧要，因而工作常常是“说起来重要，做起来次要，忙起来不要”，“一手硬、一手软”现象仍然比较普遍。 2、职工个人宿求认识不足。当前，电力企业职工素质不断得到提升，大家民主法制意识的增强，人性化、民主化、个性化的需求逐渐增多，开始更多关注企业制度的合理性和公平性，关注企业的前景命运和发展方向，关注个人的发展空间、生存环境，关注团队的凝聚力、向心力，关注企业难点和热点问题等，呈现出多样化的态势。 3、思想政治工作载体需进一步拓展。以往电力企业开展思想政治工作所依托的载体主要是组织说教、读书看报、文体活动，这些基本能满足企业的特点和员工的需求。随着社会的发展与进步，企业的办公生产以及生活条件逐渐得到改善，而网络的普及，使世界范围内的思想观念、意识形态相互交流融合，思想政治工作的载体正是随着社会和企业的发展以及职工素质的提升而不断发生着变化。 （二）推动电力企业思想政治工作的途径 1、加强电力企业学习型组织建设，实现教育管理与业务工作相结合。在强化教育管理为思想政治工作添火加油的同时，还要通过强化业务工作来拓展思想政治工作的内涵，把思想教育溶于生产工作的各个环节。 2、电力企业思想政治工作力求创新，实现讲原则与灵活求是相结合。开展思想政治工作的本身就是一个服务过程，因此必须坚持服务为主的主导思想，以变应变，在坚持大是大非问题讲原则的同时，对一些不违背上级政策精神的具体事则采用灵活求是的处置方法，这样思想政治工作就有说服力、感召力和战斗力。 3、电力企业思想政治工作坚持点面结合，实现先进性与广泛性要求相结合。在思想政治工作中要贯彻实事求是精神，坚持从实际出发，把先进性与广泛性的要求结合起来，努力发挥二者之间的相互影响和相互促进的作用，这样思想政治工作不但更富有针对性和实效性，而且更富有生机和活力。 三、电力企业思想政治工作与企业文化建设的关系 （一）电力企业思想政治工作和企业文化建设的联系 电力企业思想政治工作与企业文化的互补作用。在管理上，西方企业在长期的发展过程中，积累了大量的管理经验和经济文化，在管理方面提到了新高度。思想政治工作是我党的优良传统和优势，是长期革命和建设的总结和概括。我们可以借鉴西方企业文化理论，但不搞没有政治方向的企业文化。它们应相互补充，建设具有中国特色的社会主义企业文化。在行为方式和体系上，思想政治工作的行为方式一般表现为关心理解、沟通行为、研究行为等，为企业文化建设提供了重要的、指导性的方法。而企业文化研究和运用的商品经济行为、环境建设行为、非组织交流行为等，对思想政治工作又起到了补充和完善的作用。 （二）电力企业思想政治工作和企业文化建设相结合的途径和方法 1、要有相应的组织机构和队伍。相应的组织机构和队伍是电力思想政治工作与业文化有机结合的组织保证和基础条件，否则加强电力企业思想政治工作和企业文化建设就会变成一句空话。在具体操作中，应实行“第一负责人”负总责，相应的组织机构进行密切配合。 2、注意掌握运作原则。要把尊重人、关心人、理解人与教育人、培养人、改造人作为必须遵循的一个基本指导原则。无论是企业文化建设，还是思想政治工作，都是做人的工作，目的是开发人的潜能，调动人的积极性。因此，要以诚待人、以情感人、以理服人，真心真意地依靠职工办企业，从思想上承认他们的主人翁地位，制度上保证他们参与管理的权力，工作上支持他们大胆创新，生活上关心并解除他们的后顾之忧，帮助他们排忧解难，引导他们奋发向上。 3、注重电力企业文化培育。电力企业文化是企业发展的精神动力和支柱，是企业全体员工应具有的行为规范和思想境界。当前电力企业体制改革处于攻坚阶段，改制企业要生存、发展、壮大，必须注重培养出体现时代性、符合企业行业特点、适应企业发展的企业精神。 浅谈电力企业文化建设与思想政治工作:浅谈电力企业思想政治工作与企业文化建设 摘 要：电力企业的思想政治工作和文化建设是当今企业管理过程中两个永恒的话题，会对电力企业的正常运行提供强大的精神和智力保障。该文主要从电力企业文化建设、企业思想政治工作以及两者的关系进行简单分析。 关键词：企业文化 保障 提供 企业思想政治工作与文化建设是当今企业管理过程中两个永恒的课题，能够为电力企业长期输送最为强大的精神电压。两者都属于自身发展的含义和目标，但也都担负起促进电力职工工作热情，更加积极推动电力企业快速健康稳定发展的崇高使命，两者互相推动，互相依靠。所以，培育和发展电力企业文化与思想政治工作，正确建立企业文化的指导方向，深刻领会企业生产经营的实际问题，把思想政治工作和实际生产经营工作有机结合起来，并要求我们广大职工，通过自己切身的参与来获得属于企业和个人的最大收益，使电力企业的文化内涵真真正正起到鼓舞和示范的作用，来保证企业在激烈的市场竞争中脱颖而出，确保电力企业的快速、健康和稳定地成长起来。 1 电力企业的文化建设的思考 1.1 电力企业文化建设的基本特性 电力企业文化的基本特性决定了电力企业文化的自身特征。企业的服务宗旨就是全心全意为广大客户服务，如何才能最好地为客户提供优质高效的服务，是摆在我们电力人身上的光荣任务。首先是牢固树立安全为天的思想，这是企业发展的永恒课题，也是继承和弘扬好传统的价值观念；其次是严明的组织性。作为电力人员必须牢固树立崇高的组织性，每个职工要养成良好的行为习惯，工作时，自觉服从上级命令，听从现场指挥员指挥。这是企业生产指挥系统的特点造就了电力人传承下来的过硬的纪律；最后是互相配合，甘于奉献的集体主义精神。 1.2 电力企业文化的最本质内容 电力行业在这么长时间的生产经营活动中，总结了一套属于电力企业的自身文化制度。尤其是近几十年，电力企业文化在传承和发扬企业文化内涵的同时，又取得了一些新的更大的认知。这涵盖了电力企业行为准则和道德要求、企业管理理念等一批企业文化的重要组成部分。电力企业在为大家服务的过程中，还必须把为集体和他人服务作为自己的崇高事业。通过自身良好的服务，换来广大客户和市场的信赖。下大力度研究电力市场，促进电力事业又好又快发展，尽自身最大能力向客户输送优质电能，来回馈人民群众的理解和信赖。电力企业始终在国家发展中处于重中之重的核心地位，是实现电力企业快续发展的重要体现。社会的认可、大家的支持是电力企业追求的目标。所以，电力企业在关心自身效益的同时，还必须优先考虑党和人民的经济效益。 2 电力企业思想政治工作在实际工作中存在的问题 2.1 思想政治工作在电力企业中仍然存在突出问题 个别企业对思想政治工作的重要性认识不足。人们经常片面地认为提高思想政治工作对安全生产工作不会造成太大影响。重生产轻政治思想现象仍然存在，职工本人思想认识不够。现在，电力企业职工素质正在逐步提高，个人法制意识的增强，职工本人对自身的要求不断增加，更加注意企业制度的更新完善，注意企业的未来走向，注重本人的进步空间。这就需要更加注重思想政治工作队伍的建设和培养，由于思想政治工作者素质良莠不齐，有些思想政治工作者学历水平有限而不能有效开展工作，对工作有懈怠情绪，造成思想政治工作进行不够顺利。 2.2 强化电力企业思想政治工作的办法 推动电力企业学习型组织建设，努力实现教育管理与业务工作共同提高。电力企业思想政治工作要想取得更大提高，就要讲究工作方法，在开展工作时，要把坚守党性与灵活机动相配合。思想政治工作要想顺利开展，就要认识到这项工作要牢牢把握服务至上原则，把思想牢牢放在服务上面，既要在坚持大是大非的问题上讲原则，又要对有些不违反组织原则的一些小事情采用灵活的处置方式，这样思想政治工作才会深入人心。要把这项工作坚持以小带大，以点带全。在思想政治工作中要坚持解放思想、实事求是的原则，把先进性与广泛性的要求相结合，最大程度上发挥二者之间的互相依存的作用，这样思想政治工作才会充满生机和活力。 2.3 文化建设在企业中常存在的问题 随着我国经济实力的不断加强，电力企业在传统行业统治地位发生变化，在当今新的形势下，电力企业的文化建设应该引入全新的适合企业发展的思想，在这些新思想上下文章。有一些电力企业将企业文化等同于精神文明建设，认为开展员工活动，员工教育，按照新制度执行就可以。过分追求表面化，导致形式化严重。有些企业看到别的企业搞企业文化很有特色，就争相效仿，不按照客观规律办事，不认真考虑结合自己单位特点，缺乏属于自己的特色内容。 3 电力企业思想政治工作与企业文化建设是相辅相成的有机整体 思想政治工作是电力企业的传家宝，是企业文化建设的集中表现，两者有同有异，每个企业在思想政治工作上有许多好的办法和经验，值得互相交流，可以互相借鉴。企业文化建设则需要加强企业的自身特色，每个电力企业的文化都有属于自身的特色，独树一帜的企业文化是企业的力量源泉。 3.1 思想政治工作在企业文化建设中发挥的作用 电力企业思想政治工作是企业文化建设的重要组成部分。这两项工作都是为了加强思想方面的教育，都是强调人发挥的主体作用，来说明人的主观能动性作为起点，重点强调的是人。针对人的思想波动、态度行为进行帮助教育，提高企业职工的工作热情，把他们的思想根源集中到企业自身快速发展的决策上来。电力企业思想政治工作与企业文化又都有各自独到之处。电力企业文化的养成是在企业逐步发展过程中，依靠全体人员智慧心血一点一滴地求索积淀而形成的、全体员工共同遵守的一种管理上的制度约束。电力企业思想政治工作与企业文化相互促进，共同提高。在企业管理的许多问题上，一些其他外资企业在发展过程中，也积累了很多企业管理方面的宝贵经验，在管理方面也取得了很大成绩。但是，相比之下思想政治工作是我党的传家宝，是长期革命和建设的总结和概括，我们要好好地继承和发扬。 3.2 思想政治工作和文化建设在电力企业的有机结合 要建立完善的组织机构和人员队伍。科学有序的组织机构和人员队伍是思想政治工作与企业文化建设的根本基础，如果没有一支过硬的政治工作队伍，加强电力企业思想政治工作和企业文化建设就是空谈。在具体的工作中，应成立相应的组织机构，选配精兵强将。要掌握操作原则。企业的文化建设和思想政治工作都是围绕服务广大职工这一根本任务来开展的，深入推进这项工作就是要激发广大职工的工作热情，提高职工办事效率。因此，要真心实意对待广大职工，不论职工遇到什么困难都要全心全意地为职工服务，从思想深处加深对职工的热爱，制度上保证他们参与建议权，工作上支持他们勇于改革，思想上引导他们奋发向上。我们要注重电力企业文化养成。企业在不断发展中，形成很多具有企业自己鲜明特色的精神内涵，要认真宣传弘扬企业优秀文化，用职工喜闻乐见的形式、发生身边的典型事例，让职工都参与进来，大家共同学习进步。企业文化就会在大家共同努力中，不知不觉地得到凝练整合，在不断学习深化中，把企业的文化建设与思想政治工作开展好。

音乐毕业论文:浅谈音乐院校毕业生职业竞争力的提升 职业竞争力是一个综合性名词，主要指从业者具备该职业需求的个人职业素养、基本职业技能、学习进修能力、职业成长速度以及职业压力的承受和应对能力。音乐院校的毕业生在参加工作后同样要求具备以上的职业竞争能力才能在社会工作中获得肯定。 从民国时期开始，音乐专业院校的创立已有上百年的历史，直至今日的音乐课程已经设置了一系列的专业分类。在音乐专业院校不断扩招的同时，音乐院校毕业生的就业却在另一端亮起了红灯。麦可思数据有限公司2012年就业蓝皮书中指出，艺术类的音乐表演专业，入围了就业率最低的十大本科专业。音乐院校毕业生就业问题严峻这一现象引起了整个社会的关注和反思，但解决音乐院校毕业生的就业问题并不是一朝一夕的事情，但却是不能松懈的工作，下文中，笔者将通过三个方面对音乐专业毕业生的就业质量不高的情况进行剖析，并提出相应的见解。 一、专业主科与基础学科并行的能力 在当前国内艺考制度中，无论是音乐专业独立院校还是综合大学音乐专业的学生，在高考前都已经选择了自己的专业主项，其中包括有声乐、器乐和舞蹈专业主项等，能否把占主要分数的专业主项考好成为能否顺利升学的关键所在。音乐专业学生这种对专业主项强烈的专功意识一直延续到大学阶段的学习中，在大学音乐传统教学模式的影响下，音乐专业学生在大学学习的过程中同样把主要的时间和精力都放在所选的专业课程上，从而有意无意地忽视了其他基础课程的学习，导致出现了以下情况：声乐演唱很出色的学生可能不会演奏器乐或表演舞蹈；器乐专业的学生整日只埋头苦练手中的乐器：舞蹈专业的学生则只能用动作表达艺术。更加令人感到惋惜的是还有部分学生混沌地度过大学的黄金时代，玩物丧志、虚度年华，对于音乐的认识和技能的掌握都只是停留在浅显的阶段。 当这些音乐专业学生在毕业走上工作岗位之后，就会发现自身并不能很好地胜任工作，甚至觉得自己一无是处，进而开始对工作力不从心，并产生自卑感或厌恶感。音乐专业大学毕业生因此被列入就业竞争力和工作能力都相对较差的行列中。 大学是一个开放自由且丰富多样的学习场所，音乐院校的学生在校期间应当珍惜过完独木桥之后的开阔学习环境，在提升专业主项能力的同时把眼光放宽，不错过其他提高自身综合能力的机会，将自己培养成具备与音乐相关的各方面综合能力的人才。首先在专业主项上可以阶段性地为自己设定目标，在导师的指导下逐步接近并完成自己的目标，甚至可以适当增加专业主项的学习时间，为自己施加学习压力，与此同时，还应该正视学校配置的其他课程资源，包括文化类课程和音乐类基础课程，并且认真对待选修课程，让专业的学习成为一个系统。其他方面知识的补充能更好地促进专业主项的学习，从而从整体上提升自身的专业素养，为就业做好扎实的准备。其次，在当下网络信息便捷的时代里，音乐专业学生同样可以通过网络获得另一个学习的空间，延伸专业知识的学习。比如可以通过电脑软件学习、提高电子音乐制作技15，或者通过远程教育学习其他音乐院校的特色课堂，让音乐不局限于身边听到的旋律与音响。总之，在大学期间，只要主动学习，保持上进的心态，做到以专业主项为中心，用其他课程丰富、提升自我，把“一专多能”的复合型人才定为对自身的要求，每一份付出都会为日后的职业道路增加一份竞争力， 二、自我社会实践的能力 音乐院校学生的社会实践能力培养需要依靠学校的支持与个人的努力相结合在一起。当前很多大学已将就业指导列入学校的必修课程体系中，音乐院校的就业指导课程同样对学生的就业起到举足轻重的作用，学校可以通过开展讲座、创造与外界名人交流的机会等方式让学生更加认识自我、了解社会，让学生逐步定下与现实环境相符合的就业目标，还可以通过进一步的引导支持学生自主创业或帮学生推荐与专业相对应的工作。让学生在毕业之前做好职业规划，将所学的专业和社会的需求结合起来，找到合适、理想的工作岗位。 对音乐专业的学生而言，课外艺术实践活动是学校课堂教学的延伸和补充，音乐院校的学生实践活动可分为两种类型，一种是借助学校搭建的平台，参与各种校内外的表演和比赛活动。比如校园音乐会或团体外出表演、比赛等。在校学生通过参与这些活动既可以提升个人的专业专项技能，还能通过编排节目、团队合作等锻炼个人组织能力和教学能力，从而提高适应社会的艺术实践能力。第二种艺术实践形式是到各企事业单位参加实质性的实习工作。比如音乐教育专业的学生在毕业之前应主动争取更多的机会到中小学进行教学实践工作，根据实际的工作经验对自己在校园所学的知识进行反思、查漏补缺，并完善自我，为今后真正走上讲台做好更充分的知识储备。再如任何音乐专业的学生都可以到演艺公司、唱片公司、音乐培训机构或文化馆等单位参加实习工作，在工作的过程中通过应对、解决不同的相关问题拓展专业知识，提升应变能力，让音乐学习在相对应的社会工作中落到实处，并在这个过程中打开艺术视野，为以后的就业渠道开拓出新的领域。这类实践活动不但要求学生能用自己的专业主项上台表演，还要求学生具备活动策划能力，通过参与文案的起草到节目的排练，再到把握舞蹈效果等工作提高艺术实践综合能力。 三、良好的社会竞争心理素质 近年来，音乐院校毕业生就业紧张的原因除了大城市音乐人才饱和、毕业生综合能力不足之外，另一个重要的原因还在于音乐专业毕业生自身面对就业时没有良好的社会竞争心理。因为专业的特性，大部分音乐院校的毕业生具备自我表现的能力及较强的社会竞争心理，但有时却扭曲了竞争的含义，导致在就业时出现不理智的现象。良好的社会竞争心理首先应该对自己要有一个客观的恰如其分的评估，缩小理想我和现实我的差距。很多学生认为音乐是一门高高在上的艺术学科，所以在不知不觉中把自己的姿态抬得很高，毕业前自我评价过高、对工作待遇期望过高是大部分音乐院校毕业生共同存在的心理，在不了解时下就业环境的情况下对工作想象的过于理想化，对招聘单位提出不合理的待遇要求。很多毕业生还为自己的定位停留在只留在大城市发展、只进国有单位、只接受高薪职业等，因此出现了大城市音乐职位饱和而偏远地区缺乏音乐人才的现象。所以拥有一个良好的就业心态是音乐专业毕业生就业的关键环节。 培养健康良好的社会竞争心态必须从毕业生自身做起，首先做到关心、重视国家颁布的艺术类就业政策，通过学校的就业指导课程和自身的实习经验理性分析就业环境和自身条件，摒弃强烈的地域观念，应当认识到小天地同样可以有大作为，偏远地区同样存在发展的空间和机遇。同时时刻关注学校及网络上的招聘信息，提前准备好就业自荐书和学校的就业推荐表格等材料，认真对待每一次应聘和实习的机会，把最好的一面展现在应聘的过程中，为自己创造良好的就业机会做充分细致的准备。 总之，面对音乐院校毕业生就业不理想、就业质量不高的状况，必须理性分析当前的就业形势，学校方面要根据形势适当调整专业体系和课程结构，进一步重视就业指导工作，学生则应该从专业学习与综合能力两方面努力提升自我，并根据现实的环境调整就业心态。一份耕耘一份收获，只要保持理智和上进的心态，相信音乐院校的毕业生通过以上几个方面提高就业竞争力后，在进入社会工作的过程中会获得更多的赞赏和肯定。 音乐毕业论文:地方高校音乐专业毕业生就业竞争力提升探究 摘 要：音乐专业作为高等教育中的特殊专业，学生在毕业时面临着比其他专业更大的就业难度，就业渠道较其它专业更加狭窄，就业形势更加严峻。近年文化艺术单位不断改制，社会对艺术专业毕业生的吸收接纳能力极为有限，与此同时当前的户籍制度、人事制度等因素也都制约着艺术专业毕业生的有效需求。在激烈的竞争面前，地方高校音乐类专业的毕业生因专业性强，就业面相对狭窄，社会需求量小，同时还要面对来自重点大学音乐类专业、音乐院校和非艺术类专业毕业生的竞争，就业难的问题更为突出。因此，对地方院校音乐专业大学生就业竞争力的提升，应从实际出发分析其影响就业竞争力的因素，提出一个相对合理的，科学的又可操控的建议，提高毕业生的竞争力。 关键词：音乐专业；就业；竞争力 一、影响地方院校音乐专业毕业生竞争力因素分析 音乐专业学习投入巨大，许多毕业生就业期望过高，因此与用人单位提供的工资待遇、职业前景形成“落差”。通过对地方高校音乐专业毕业生在就业观念和求职准备工作方面的研究，发现音乐专业毕业生普遍存在欠缺。影响因素如下： 第一，地方音乐类学生人数急剧增加。从高校扩招后到现在，我国高等教育的蓬勃发展，普通高校开办音乐类专业如潮水般兴起。除传统的艺术类本科院校外，许多综合性大学也设立了艺术学院，民办高校设立艺术类高职专业则更多。 第二，地方高校音乐教育专业师资力量不强。地方高校在师资力量方面基础比较差、底子薄，特别是新成立的系院和新组建的音乐类专业，缺乏一支有过硬专业技术和教学能力的师资队伍。 第三，学校专业结构不合理。地方高校音乐教育专业在专业设置上观念落后，缺乏创新，在专业设置上延续的全国知名音乐院校在计划经济时代的专业结构模式。但按照这种专业设置模式培养出来的地方高校音乐教育专业毕业生，由于专业优势不是很明显，导致往往培养出来的毕业生，不太适应人才市场和用人单位的专业需要，找工作的局限很大，就业质量不高。 （一）重专业学习，轻综合素质。各艺术院校在办学过程往往把艺术教育作为单一专业技巧教育而不是艺术素质教育，重“技”轻“艺”或重“艺”轻“文”的现象普遍存在。其最直接的后果是影响了受教育者的全面发展，所培养的人才只是身怀某项技能的“工匠”，或者是文化修养匮乏、缺乏创造力的表演者、艺术模仿者。地方高校音乐类专业的学生入学时文化素质和专业水平都相对较低，学校在师资力量、办学条件、学校声誉和地理位置等方面也处于劣势，而且在办学过程中也普通存在重专业，轻综合素质的现象，学生与艺术院校、重点综合性大学音乐类专业的学生一样，“主修”意识特别强，认为自己专业学好就行了，忽视对其他课程的学习和综合能力的培养。这就出现了只会唱歌、只会跳舞、只会弹琴的单一发展、知识面过窄，综合素质较差的毕业生。这样的“专才”无法适应相关岗位的工作要求，无法满足区域经济建设对应用型人才的需求。 （二）重个人才艺，轻合作培养。音乐类专业的学生具有艺术类学生共有的特点：思维活跃、个性张扬、独立意识和自我表现意识很强，往往只对自身及专业感兴趣，对除此之外的事情关心较少，集体意识和合作意识普遍不强。加上音乐类专业特殊的教学规律，专业授课大多采用一对一或小班教学的形式进行，由于每个人上课的时间不尽相同，且分散零碎，因此不能像普通专业的学生一样经常开展培养学生集体主义和合作精神的团队活动，带来的结果是不利于学生合作意识和合作能力的提高。而职场的发展是以合作和竞争为基础的。 （三）重创新意识，轻AQ教育逆商。AQ来自英文AdversityQuotient全称逆境商数，一般被译为挫折商或逆境商。是美国职业培训师保罗？斯托茨提出的概念。它是指人们面对逆境时的反应方式，即面对挫折、摆脱困境和超越困难的能力。大量资料显示，在市场经济日趋激烈的今天，大学生能否成功就业、创业和有较好的职业发展，不仅取决于其是否有强烈的创新创业意识、娴熟的专业技能和卓越的管理才华，而且在更大程度上取决于其面对挫折、摆脱困境和超越困难的能力。大多数音乐类专业的学生家庭条件和成长的环境相对优越，在成长过程中受到父母关注、关爱较多，依赖思想严重，缺乏独立处理问题的能力和面对困难的勇气，心理承压能力较弱，AQ不高。而音乐类专业在人才培养要求和实践过程中，始终强调学生个性化的特征，要求学生必须具有创新意识、敏锐的感知力、丰富的想象力和独特的创造力。创新意识强，而AQ不高，抗压能力差，往往会因为曾经的失败导致自信心不足，这在竞争中是最致命的。 二、提高地方院校音乐专业毕业生竞争力的措施 首先，控制招生规模、提升生源质量。近几年，音乐本科教育在不断扩招的同时，出现了不少问题，教学质量的下滑就是扩招带来的最直接最严重的后遗症。 第二，建立一支学术研究与艺术实践兼备的师资队伍。当控制了招生规模，教师将有时间进行专业学习，因此，创造条件选派青年教师外出进修，攻读学位，以提高W历层次、优化教师队伍结构。采用外聘导师方式，聘请专家、教授进行青年教师的培训、专业教学指导和科研实践的指导，提高青年教师教学水平、科研水平。建立专业的实践机制，音乐专业教师定期进行实践性的演出活动，参加地方、社会组织的音乐晚会。以取得演出实践的经验；达到音乐教师们从讲台到舞台，再从舞台到讲台的音乐专业素质提升的转换，取得宝贵的经验，以用来充实自己的教学，提高教学质量。 第三，调整专业课程设置，转变教学理念。音乐教育专业现状的形成以及未来的发展趋势很大程度上取决于音乐教育专业的理念，所以，要培养应用型音乐艺术人才必须首先转变音乐教育专业理念。地方院校音乐教育专业应在培养应用型人才这一办学理念的指导下，培养学生积淀知识文化的能力，培养学生良好的艺术职业道德，培养他们高深的音乐表演能力，培养学生超常的音乐思维和创造力的整合力。要使音乐教育理念贯穿于整个教学过程，还应该注重专业课程的调整。音乐专业课程设置要在夯实学生坚实的专业基础上，拓宽专业口径，构建多元的知识体系。一方面要科学合理的开设专业课程，增加文化科学基础课程拓宽学生的知识面；另一方面要面对音乐市场的变化，要不断增加大量新知识，新课程，注重与音乐实践的结合。 音乐毕业论文:本科音乐专业毕业生的就业竞争力分析与就业指导 摘要：随着我国高校扩招进度的不断扩招，高校毕业生就业压力逐年增大的大环境下，就业已成为我国重点需要解决的社会问题，虽然我国目前对就业环境进行了必要的调整，但毕竟“远水解不了近渴”，音乐专业毕业生就业问题仍然是备受关注的焦点之一，然而，面对社会对音乐型人才的就业要求需求不断增加的背景下，音乐专业毕业生又有哪些优势与劣势，与其他专业学生之间的竞争力如何，本文将就其做出详细分析并提供必要的就业建议与指导。 关键词：音 毕业生 就业 竞争力 毕业生就业问题一直以来都是社会关注的热点问题，而随着“艺术热”的产生，报考音乐专业的学生急剧增长，艺术生就业问题也随之凸显出来。客观的讲，我国目前处于社会主义发展阶段，音乐艺术文化也处于发展的初级阶段，所以，社会也并没有更多的岗位提供给刚刚毕业的大学生们，而这也是音乐专业毕业生在就业上比较被动与困难的原因。围绕这个问题笔者认为，既然客观因素无法改变，我们则更应该关注学生自身，从学生的角度出发，分析音乐专业毕业生的核心竞争力如何提高，才是解决问题的根本方法。本文将从当今的社会环境以及个人因素为出发点，着重探究音乐专业毕业生的就业竞争力之所在，并提供客观的指导与意见，为更多音乐专业的毕业生就业提供力所能及的帮助。 一、当前社会环境下就业形式分析 （一）社会因素 近年来我国教育改革不断深入，各大院校依然实行扩招的招生政策，从而导致了毕业生的急剧增长，在这个大环境下，“艺术热”也在不断发酵，盲目的为了升学而学习艺术的人数不断增多，直至今年为止也已经达到了饱和程度，再加之社会上提供的音乐专业岗位本来就非常有限，而这对于音乐专业毕业生来说，面对这些困难无疑是一个巨大的挑战，原本就业面就非常局限，再加之复杂的社会环境使得“就业难”的问题更加突出。 （二）个人因素 众所周知，音乐专业是一门“高投资，低回报”的专业，部分学生从小就接受音乐的熏陶，并高价选购乐器，所以，很多这方面的毕业生更愿意选择高校进行就业，怀着“非教师不当”、“不是高校不进”的想法，并不愿意选择收入较低的基层单位进行工作，这也是逆反心理的体现，而教师也好，高校工作者也好也都是要从最基层做起的，另一部分则在报考专业时却仅仅看到了其升学率的保障，对于之后的就业并没有过多考虑，这也是造成音乐专业毕业生突涨的关键因素。 二、音乐专业毕业生就业竞争力分析 （一）专业性强而综合能力偏弱 所谓就业竞争力可总结为三点：1.核心竞争力；2.基础竞争力；3.环境竞争力，而音乐专业的毕业生的核心竞争力为其主修的专业。主修专业课是音乐专业学生必修的科目，而主修科目的成绩也是评价一个学生能力重要依据，很多传统的教育观点认为：只要学好自己本专业的知识就可以提升就业的核心竞争力，这种观点也普遍存在于我国各大高校的教育体系。但对就业而言，更多的就业岗位则更注重的是一个人的综合实力即基础竞争力，所谓“基础竞争力”是取决于一个学生所拥有的知识、技能、经验以及素养等方面的综合实力，而这就和之前在高校培养的专业能力造成了相互的矛盾；毕业生在就业上则更多会选择对口的岗位进行就业，这便导致了专业内部竞争的压力增大，而被竞争出局的毕业生在从事综合性强的岗位上又无法胜任。所以，在传统授课的基础上，学校则更应该开设更多实用性课程从而提高学生的综合能力和就业竞争力；而学生方面则应转变思想，适当学习课外知识或职业课程以培养自身的基础竞争力。 （二）勤奋有余但创新能力不足 若论学习的刻苦认真程度，音乐专业学生绝不输给文理专业的学生，甚至从某种程度上将比他们还要刻苦，因为音乐专业本来就需要长时间的练习才能够熟能生巧，很多乐器专业甚至一天在琴房练习八个小时，但这种刻苦的练习却很容易导致思维的禁锢，使创新能力渐渐的被繁琐的谱面知识所抹杀，而这便是就业的最大忌讳，很多用人单位在技巧、实力相当的情况下会选择思维较活跃、有创新潜力的求职者入职，这便是很多音乐专业毕业生的劣势所在，而创新能力并不是与生俱来的，也可以通过后期的培养所获得，这就要求音乐专业的学生在刻苦联系谱面的前提下，多思考，多创作，将固定的谱例演奏出自己的个性，或者试着总结出新颖的方法或理论，从而活跃自身的思维与创造能力。 三、音乐专业毕业生的就业建议与指导 树立正确的就业观念，提升综合素质等，以及实践经验是决定就业成功率的关键所在，音乐专业毕业生有着其他专业所不能及的优势，但在个别地方如综合能力、创新能力方面与其他专业相比则相形见绌，而想要培养这些能力，将这些劣势化为优势，多进行艺术实践则是最好的途径之一，因为实践不仅可以培养能力，更可以积累社会经验，就如同教师这个职业是很多音乐专业毕业生从业的梦想，但不走进教室，大学所学习的那些零零碎碎的知识永远是独立的，无法发挥作用，也只有在课堂上，才能把这些知识相互融合，综合运用；并且，实践也可以进一步感受社会环境，能让学生深刻的体会如何沟通，如何团队协作，这些都是经验累积的过程，有了这些经验，我们就能够更从容的应对各种招聘与考试。 其次，个人就业观念的改变也非常重要，树立正确的就业观念能使就业变得非常轻松，其关键在于发现自身优势，认识自身的不足，并适当降低自身的预期目标，选择社会需要的、就业机会多的基层岗位进行就业，这样以来自身的优势便可以无限扩大，也能够在工作中慢慢弥补自身的不足，梦想的实现不是一蹴而就的，选择比自身预期目标低的工作不仅可以给自己缓冲，更重要的是可以脚踏实地的一步一步接近自己的梦想，这也是俗语所说的“先就业，再择业”。 四、结语 综上所述，通过分析可以发现，音乐专业毕业生就业难的问题并不是单方面造成的，有社会、学校、环境的原因，也同时受着个人的因素的影响，社会方面的原因我们暂时是无法改变的，也只能通过学生自身理性的评估能力，调整状态，树立正确的就业观才能平静地对待就业，在此之上，我们除了加强专业知识以外，也应该有针对性的培养自身的综合能力，积极参加社会实践，多渠道的提升自己的就业竞争力，这样才能在就业中战胜对手、战胜自己。 （作者简介：陈锐，硕士，讲师，宿迁学院音乐系，研究方向：作曲技术理论。） 音乐毕业论文:对广西高师毕业生与少数民族地域型音乐师资供求关系不平衡的矛盾化解分析 摘要：笔者由于在高校教学岗位工作。所以对目前高师毕生就业问题一直有所关注；又由于看到广西少数民族在音乐师资人才方面的匮乏。所以就此二者的供求关系失衡谈谈我的一点看法。 关键词：就业取向；地域型师资培养；高校教学 自2003年我国开始大范围进行撤点并校以来，很多少数民族地区中小学的教育资源实现了优化配置，教学条件和教学水平得到很大改善，但由于处于边远山区，很多毕业生不愿意选择其作为自己事业的起点，再加上语言不通，生活习惯不同，文化背景的差异性，使得毕业生宁愿“飘着”，也不愿意选择地理位置偏远的中小学校就就业，这也就在很大程度上造成了少数民族地区缺乏地域型师资的问题!这个问题在音乐师资的匮乏方面就显得更是岌岌可危，更亟待解决!所以就此问题我想先分析其原因，再提出一些自己的想法，以供大家参考。 一、对广西民族型音乐师资失衡成因的分析 高师就业与少数民族地域型师资的需求是不平衡的，很显然是需大于求。究其原因，我想这与我们的高校教学有很大关系，首先从语言上讲，少数民族都有自己特殊的语言体系，更有很多地区的人民是不会讲普通话的，这就造成了毕业生的第一“怕”――语言的障碍。就拿广西来讲，广西是一个多民族聚居的地方，我国从上世纪50年代起，在广西开展了大规模的壮语、瑶语等语言的调查研究，并先后制订了拉丁字母形式的《壮文方案》和《瑶文方案》，并在广西壮族聚居地区和瑶族聚居地区进行推广实验。此外，进行文字推广实验的还有苗文(主要在融水苗族自治县)和侗文(主要在三江侗族自治县)。除此以外，还有仫佬族、毛南族、回族、京族、彝族、水族、仡佬族共11个少数民族。这些民族，除回族以外，历来以本民族语言文字为主要交际工具。这些民族语言和民族文字在当地的生活和文化交流上起主导作用，所以毕业生是不敢贸然到这些地域区就业的。这也导致了地域性师资匮乏，具体到音乐老师这一领域，就更是少之又少，所以有的学校多年以来只有一个音乐老师，还是其他科目的老师兼职的。 第二“怕”――不能学以致用!这是目前很多高师音乐专业学生的心结。关于个矛盾，是由于我们的教学体系和环境的熏染所造成的。当学生进入高师的校园以后他们似乎就贴上“音乐人才”的标签，这个标签很大程度上是他们自己给自己贴上的，也有一部分是我们高校的教学体系给予的。当然，每个学生都有自己的梦想和追求。这是值得肯定的，但作为高校的教学体系担负的是导向性和领航性的作用。让不同的学生认清自己各自的社会分工，帮助他们在低年级做好价值定位，是非常非常重要的!之所以我持此观点，原因有二：首先，他们的理想具有梦想性，对自己的认识并不是很客观。大多数同学希望在省会城市或者二线城市里担任音乐教师的工作，而我们目前的教学体系，也正是这样配合的。比如主要科目：声乐、舞蹈、器乐、视唱练耳等课程的设置也都围绕着这个主流思想。尤其是在声乐教学中占主导思维的――美声教学。使很多学生担心自己在学校里辛苦学来的声乐技能技巧在少数民族地区的中小学课堂上没有用武之地!在学校下苦功练得钢琴曲，到了这些地区没有施展的空间。那里能有孩子学钢琴吗?能有人愿意听美声唱法吗?这就是他们的第二“怕”。 二、对广西民族型音乐师资失衡矛盾的解决 首先，要想解决第一“怕”，有一个主要途径。即，按需招生，进出口保持一致。以广西壮族为例，壮族是我国南部一个古老的民族，早在原始社会末期，奴隶社会初期就开始形成民族，并在长期的劳动实践中形成自己的语言文字。唐宋时期，壮族民间开始出现了以分块汉字构成的方块壮字，又称土俗字。虽然历代统治者不予承认，但它却是壮族民间用来记录民族、故事、传说等的一种工具，一直流传到现在。可见，壮族语言文化的体系是有着悠久的历史积累的，在短期内想充分地掌握也非一日之功!但是我们可以充分的发挥本地区高效服务本民族的教育理念，在招生录取工作时，加大师资匮乏地区的招生力度，按需招生这样既可以节约民族语言的教学成本，又可以有效地缓解学生就业是的第一“怕”。一旦一个人听得懂，讲的来，又是自己熟悉的成长的环境，就不担心融入陌生文化生活中去的矛盾问题了。所以在具体的招生计划和要求中，还要高校先行一步做好市场需求的调查和情报的掌握，并及时与当地有关的教育部门沟通，达成地域型师资共建的局面。这样既可以解决生源问题，又可以解决就业分配的问题。 关于第二“怕”。与每一个高校教师都是息息相关的。因为教师在教学中起到引导和牵引的作用。在高师的音乐教学中，很多学生以会唱外文歌曲、能驾驭咏叹调为荣!以唱民族歌曲为羞，唱原生少数民族歌曲就更是没地位、没入流的象征!在教学中，我发现存在这种思想的同学为数很多，想要在短时间扭转人的环境并非易事!需要高校从教学体系的很多环节入手，才能有效地解决这一问题。首先，教学内容，学校需要根据学生的程度、年级、制定出适合广西少数民族地区文化的作品作为每学期的必唱曲目，当然，范围可以广一些，内容要丰富一点这样学生也可以选择其中适合自己声部的作品学习。其次，在考试的形式上上，要改变以往独唱、独奏、独舞、的形式，可以向民间学习借鉴，采取还原原生环境，走出课堂，走出音乐厅，走入乡间，走入大自然，激发学生歌唱生活，歌唱劳动，赞美爱情的欲望。以小组也好，男女生对唱也好，都是可以尝试的形式，在考试的时间上也不必拘泥于每个学期期末的那一次，可以把平时的多次采风和原生环境下的演唱作为平衡分数的参考，给一个综合的分。这样学生就不是为了考试而学习，而对于最后的期末考试也没有那么大的压力，期末考试也就没有那么重的分量了! 其次，鉴于上述的一些解决矛盾的路径，作为教学主导的教师也应有一些相应的准备工作，以适应新的教学模式。 (1)岗前培训。新教师除了参加学校统一的岗前培训之外，安排他们观摩、旁听有经验的教师讲课。这其中不仅要有传统美声民族教学内容，更应该有广西特色的民族声器乐以及舞蹈的教学内容，可以和一些各民族当地的文化馆长期合作教学，进行现场演唱，讲解，给青年教师示范性教学。这对于规范教师的耳朵，丰富教学的视野是非常重要的。 (2)试讲制度。由系指定试讲内容，其中必须包括老师近期研究的广西民族音乐。在系主任的指导下进行备课，写出详细教案，安排试讲，并对试讲情况进行现场分析，提出改进意见。 (3)听课制度。由主管教学的院领导、系主任和具有丰富教学经验的老教师定期听课，并按学校规定填写听课表。 (4)在教学实践中压担子，放手培养。对于通过一段时间考察，证明有教学能力的年轻教师，于以充分的信任，让其独立承担专业必修课的教学任务，成为民族教学的主角。 最后，最大化的发挥师范性的作用，以各民族的主要文化艺术形式丰富我们的课堂内容。 对于培养音乐教育者的高等师范院校应着眼于提高学生的整体素质并服务于本地区基础教育的素质教育，才是最大的师范 性。同时突出本土民族音乐教育的特色学科课程，并强化其优势，努力发展相关音乐教育文化专业课程，提高民族音乐教育的综合实力更是师范的责任和目标。 具体到广西的主要民族――“壮族”来讲，山歌是其主要的音乐文化内容。山歌中有单声部、双声部和多声部，有古歌、情歌、劳动歌、风俗歌含婚、丧、嫁、娶、节日、寿庆等内容)等等，各有各的曲调，其旋律、调式多变。如普通流传的二声部民歌就有百余种唱法。我们目前培养的学生大部分毕业以后要走进壮族地区的中小学课堂，如果他们对上述内容一无所知，或者知之甚少。就不能很好的完成民族文化遗产保护者和传承者的历史使命，为了避免这样的情况我们有必要对目前的教学内容及其教学过程进行思考。教学的内容可以增加三个方面：一方面是广西民歌的演唱学习另一方面是相关的辅助乐器的演奏和仪式中舞蹈的学习。 在广西地区除了上面提到的壮族擅长山歌，第二大民族瑶族也是爱唱歌的民族，能编善唱。按其内容可分为祭神歌、造物歌、生产歌、信歌、爱情婚姻歌、甲子歌和风俗歌等种。不同的歌在不同场合唱，歌手们可凭记忆随口编唱，充分表现出他们的聪敏。我们可以在声乐教学中增加壮族山歌、和瑶歌的演唱学习。因为在中小学的音乐课堂里，歌唱还是属于主要的教学内容，并且广西素有“歌海”的美誉，所以学习演唱本地域的民歌是一个重要的不可或缺的教学内容。 壮族的乐器也是多种多样，有铜鼓、马骨胡、竹胡、竹笛、啵咧、葫芦胡、瓦琴、二弦、四弦、蜂鼓、天琴、木叶等，用来演奏壮族民间的各种乐曲，富有地方民族特色。着这些乐器中，有很多都是不难学习的，尤其是对于一些学习弦乐和管乐的同学，学习起来就更得心应手了。我们可以把这些乐器类化，让同学们选修，增加了大家的学习主动性也丰富了他们的学习内容。 瑶族人民也常以歌舞反映他们的生产斗争，阶级斗争及各种祭祀活动。最初的舞蹈《熊舞》《猴舞》《挡虎舞》等反映瑶族原始的狩猎生活。反映他们斗争生活的有《双刀舞》《剑舞》《棍舞》《旗舞》，反映生产生活的有《春堂舞》《伐木舞》《绣花舞》等。其中最具代表性的是《长鼓舞》和《铜鼓舞》。《长鼓舞》是过盘王节时所跳的舞蹈。桂北、桂东地区的瑶族特别流行。《铜鼓舞》盛行于桂西地区，遇盛大节日或祭祀活动时都跳这种舞。在教学中应对一些适合于中小学生接受的舞蹈表演形式进行学习。因为在毕业生走进各少数民族地区中小学校门进行教学时，如何才能使其在今后的教学过程中能起到活跃校园气氛，培养孩子们对本民族的音乐艺术保持浓厚的学习兴趣并使他们保护她发展她，是值得高师音乐教学中好好探讨的一课。 总之，只要是孩子们熟悉和喜爱的民族音乐形式都可以借鉴到我们的课堂教学中来，对他们进行研究和发展创新甚至变形，为今后的基础教育工作做好充分的准备，积极地传播广西民族音乐文化，发掘民族艺术的幼苗和利，子，切实解决毕业生与少数民族地域型音乐师资供求关系不平衡的矛盾，为我国的民族音乐和世界的文化遗产培育可寄希望的接班人。 音乐毕业论文:音乐专业本科生毕业论文写作现状及应对策略 摘要:毕业论文是检验学生专业知识和应用能力的一个重要方面。本文分析了当前音乐专业本科生毕业论文写作中所出现的问题和影响音乐专业学生毕业论文的主要因素,并从这些问题出发,提出一些应对的策略以提高音乐专业毕业论文的写作质量。 关键词:音乐本科生;毕业论文;策略 毕业论文是高等院校毕业生提交的一份有一定学术价值的文章。撰写毕业论文,既可以检验学生所学知识的理解能力和运用能力,也是对学生进行科学研究基本技能的训练。本文拟从分析音乐专业本科毕业论文写作中出现的问题出发,探讨问题产生的原因,并提出一些应对的策略,以提高音乐专业毕业论文的写作质量。 一、毕业论文存在的问题及原因 主要存在的原因有专业特殊性,其次是现在的学生写作能力薄弱。音乐专业属于艺术学科的一个分支。在考入高校时,文化课的录取分数线较低。而入校后,学生通常只注重演唱演奏技能和技巧的训练,在对《艺术概论》《中西方音乐史》《音乐教学法》《民族民间音乐概论》等这样的专业理论课程教学中,学生普遍学习热情不高。这样的学习态度导致在毕业论文写作过程中,普遍理论功底不够深厚和扎实,同时又缺乏文字功力的训练,因而在毕业论文的写作上常常难以驾驭。现在的教育方式和方法,导致学生平时练笔的时间少,而教师灌输为主要教学方式,必然导致学生写作能力方面的欠缺。 二、提高毕业论文质量的策略 1.加强学生对论文写作的重要性的认识 “毕业论文(设计)应该是实现培养目标、培养学生专业能力、检验学生是否具备较强的综合运用各种知识与技能解决实际问题能力的重要手段。”[1]对音乐专业的学生来说,由于专业课的特殊性,学生普遍出现重视技能技巧的训练而轻视理论知识的学习。而一个只会演奏、演唱而不会表达文字的人,不能算合格的音乐教师或音乐科研工作者。毕业论文的撰写不单单是一次简单的写作过程,重要的是通过撰写论文,可以使学生掌握如何收集、整理和利用资料,如何利用图书馆检索文献资料,使学生了解科学研究的全过程,是一次系统的实践机会。通过毕业论文的撰写,可以加深和巩固学生所学的专业知识,并使他们把专业知识运用于实践,从而提高学生独立分析和解决问题的能力。 2.结合实际合理选题 正确而又合适的选题是决定文章内容和价值的一个关键性环节,往往直接决定论文的成败。毕业论文的选题首先要符合培养目标的要求,能够检验学生综合运用所学专业知识解决实际问题的能力。其次毕业论文的选题要把握“适中”的原则。本科生在校期间掌握的多是基础知识,知识面和掌握的深度都有一定的局限,选择的题目一般来说,宜小不宜大,宜窄不易宽,应尽量结合本专业的相关知识和实践,并能体现教学与科研的统一。另外,学生要充分考虑并确定自己感兴趣的研究领域,兴趣浓厚,研究的欲望就强烈,写作成功的可能性就越大。 3.夯实专业基础,提高写作能力 对于音乐专业的学生来说,除了专业技能的学习以外,还要积累丰富的专业理论知识和人文素养知识。作为教师,要在平时的教学中,启发学生对音乐学的学习兴趣和探知热情,有意识地加强科研方面知识的讲授。在有些课程的教学过程中,例如音乐史课、教法课、欣赏课等等,可以采用写论文的形式进行考核,训练学生提炼论题、组织材料、运用论据、论证问题、阐述观点等的论文写作能力。另外,在一些专业课程的教学方式上,要有意识地培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力,给学生留一些具有延伸性的,能融合相关课程的思考题,增强学生的主观能动性,强化学生的独立思考能力,这在很大程度上有助于培养学生科研实践能力。 4.开设“音乐论文写作基础课程” 针对毕业生在论文写作的相关知识和技巧训练方面缺乏应有的实践经验,应开设音乐论文写作基础课程,系统地向学生讲述音乐论文从选题、资料收集和整理、撰写论文提纲、撰写初稿及论文修改到文论答辩的全过程,帮助学生全面地掌握撰写毕业论文的技能和方法,以解决毕业论文的写作和答辩中所遭遇的诸多问题。 5.积极发挥教师指导作用 指导老师的专业水平是提高毕业论文质量的保障。首先要建立一支年龄、学历、职称、师生比结构均较为合理的教师队伍,做到有足够的指导教师以及指导教师有足够的精力指导毕业论文。其次,指导教师在毕业论文的撰写过程中,从审定论文题目,指导学生搜集和阅读有关参考资料,确定题目,拟定提纲,一直到初稿至终稿的写作,都应发挥监督指导、启发促进的作用。通过毕业论文写作的教学实践过程,让学生学会基本的科研方法与思路,提高学生应用理论知识分析实际问题、解决实际问题的能力。 三、结语 撰写毕业论文既是对学生所学知识的理解水平和运用能力的检验,也是大学生开始从事实际工作和科学研究实践的初步尝试。要提高音乐专业学生的毕业论文质量,首先应对学生进行重视毕业论文写作的教育;其次,要夯实学生的专业理论知识和人文素养知识的根基,在平时的学习中,提高学生的写作和科研能力,对进一步提高音乐专业学生毕业论文的质量将有非常重要的作用。 作者简介: 张宁,西北师范大学高校教师在职研究生,河西学院音乐系讲师。 音乐毕业论文:浅谈高师音乐教育专业毕业生从师任教的综合素质 随着素质教育的实施，音乐教育在基础教育中的作用和地位更加突出，音乐教育在培养和提高人的全面素质方面所具有的独特功能已逐渐被全社会所认识。 一、高师音乐教育专业学生应主动适应基础音乐教育改革 1. 应注重思想品德素质的培养 作为一名教育工作者，必须要有正确的、坚定的思想观念，坚持党的基本路线，热爱祖国；具有远大的理想和高尚的道德品质；能表明自己的音乐观、教育观和教育思想；能用正确的世界观、人生观、审美观来鉴别、评价音乐艺术作品，帮助学生从社会美、自然美、艺术美、形式美各个方面来欣赏、理解音乐，使其身心得到健康发展。 2. 强化教师职业技能的训练 音乐教师应具有“讲、写、唱、奏、演”五个方面的能力。“讲”是指教师具有较强的音乐课堂教学能力；“写”包含两层含义：一是指板书能力，二是指撰写工作总结和科研论文的能力；“唱”是指教师的歌唱能力和自弹自唱的能力；“奏”是指教师的钢琴伴奏能力和器乐演奏能力；“演”是指舞蹈表演能力，教师开展课外音乐活动和音乐“第二课堂”的能力。同时还要具有这样的一些知识和技能：声乐技能与歌曲演唱，键盘乐的弹奏与即兴伴奏民族舞蹈与儿童舞蹈编导，合唱队训练，指挥常识，少年鼓号队训练，文艺晚会的排练，组织与节目排演，良好的乐理，较好的口才和组织能力等。 3. 具有扎实的专业理论知识 作为一名合格的音乐教师，要懂得教育科学的基本理论，熟悉各种著名的教育思想体系和方法，用以指导自己的音乐教育实践；掌握并能运用基本乐理、和声学、曲式学、中外音乐史等有关理论知识，来指导欣赏、合唱、合奏等能力；要掌握系统的音乐理论知识；具有较扎实的文化基础知识；掌握一或两门的外国语言；能熟练地运用计算机进行工作和学习；具有丰富的教育理论知识；具有一定的艺术修养。 二、改革建议 1. 建立适应中小学音乐教育的教学模式 高师音乐教育专业课程设置，应以中小学音乐教育为出发点。要改革不适应中小学音乐教育的课程内容与形式，建立适应中小学音乐教育的教学模式。例如：在声乐教学中，要“唱”“教”结合，也就是说既要让高师教育专业的学生自己会唱歌，又要学会教别人唱歌。不仅要掌握声乐艺术规律，而更需要掌握声乐教学规律，以适应中小学音乐教学的实际需要。此外，高师的声乐教学课程应纠正重技能、轻理论的偏向，在适当开设原有的技能小课的基础上，增设和充实以声乐基础理论和教学法为中心环节的教学内容。 2. 挖掘高师音乐教育专业学生的潜能，改进教学方法 （1）高师音乐教育在传统的教学方法上是运用“传授”和“灌输”的方式，这种方法没有把知识、技能技巧的学习和教学能力的培养有机的融合起来，贯穿在学习过程中，而且在时间安排上将课程学习和教学实践分开。学生在大部分学习时间里很少主动意识到自己的未来角色及其与现在学习的关系，只是到最后一年的教学法课程学习和毕业实习时才开始体验教师角色，才开始对自己是否已经具备教师素质和能力有所认识。作为高师音乐教育专业的学生来说，仅会弹会唱是不行的，关键是学会怎样教人会弹会唱。可根据学生的程度编成若干学习小组，相互讲解、辅导，激励学生的自我求知欲和主观能动性。变“教会学生”为“学生会教”，求得知识与应用的统一。 （2）在高师音乐教育中，应提倡“基础理论相互渗透，基本技能交叉运用”的教学原则，比如讲“合唱”贯穿“和声学”，融入“和声”的知识；练“视唱”时增加钢琴曲的“旋律”；上“钢琴”课时锻炼“视唱”的能力。这样就使学生在单科知识的学习中，增加多维的视角，进而提高了学习的广度和深度。 （3）高师音乐教育应该是“通才教育”基础上的专才教育。让学生在拓宽知识面的基础上，根据自身的需求寻找相关的结合点。这样就避免了教学中偏于“专、深、窄”的现象。特别是技能课教学中，有些教师一味的求深，让学生不合实际地练大型曲目，其结果只能是“一学期唱几首咏叹调，一年弹几首奏鸣曲。”需要强调的是在多能的基础上去实现“专”，力求“通才”与“专才”的统一。 三、高师音乐教育专业学生应结合新音乐课程标准，提高自身能力 高师音乐教育专业教育教学结合音乐课程标准可采取以下措施：让音乐教育专业的学生了解基础音乐教育改革的现状及新教材的使用；了解“体验、模仿、探究、合作、综合”等课程目标的学习；将新课程纳入《音乐教育学》课程中。音乐教育学是高师音乐教育专业重要的一门必修课，它涵盖音乐教育理论和教学方法，是理论和实践结合，并和教育改革有实际联系；要组织师生学习《基础教育课程改革纲要》和《音乐课程标准》，并结合实际进行讨论，在教学中结合新课程标准，实施自我掌握运用的能力。 音乐毕业论文:高校音乐教育专业毕业生就业现状解析 摘 要： 在当今大学毕业生人数激增，就业现状不尽如人意的情况下，高校音乐教育专业毕业生就业难的现实成为社会亟待解决的问题。解决这一问题，必须从社会、学校和毕业生自身等多方面入手，采取综合措施。 关键词： 高校音乐教育专业 毕业生 就业困境 提高就业率 高校音乐教育专业是以培养音乐教中小学音乐教师为最终目标，以向社会输送合格师资为主要职能。对于高校音乐教育专业的毕业生来说，职业的选择相对集中，就业的方向相对单一。近年来，随着越来越多综合性高校把开设艺术类专业视为现代大学的重要办学特色，并积极实施起来，艺术类及其相关学科迅速成为热门专业。据最新统计表明，全国现有的1000多所普通高校中，有720多所高校建立了艺术院系或艺术专业，且招生人数每年都在增加，而艺术师范专业一直都是高考考生热衷填报的专业。因此音乐教育专业的招生可以用千军万马过独木桥来形容。在此形势下，高校音乐教育专业毕业生就业遭遇了前所未有的压力。 为了寻找高校音乐教育专业毕业生就业难的根源所在，有效地引导音乐教育专业毕业生端正他们的就业观念，更好地为高校音乐教育课程改革提供第一手资料，我以苏州科技学院音乐学院音乐教育专业毕业生为调查对象，对就业情况进行了长时间的跟踪调研，以期为高校音乐教育专业毕业生就业提供新思路和切入点。 一、高校音乐教育专业毕业生就业现状 以苏州科技学院音乐学院已毕业的2009届和2010届学生为例，毕业学生共计118人，其中男生17人，女生101人。以下为毕业生基本统计资料。 表一音乐学院2009、2010届毕业生就业率统计 从表一可以看出，我院音乐教育专业毕业生的总体就业率比较稳定，但签约率呈下降趋势，这基本上和当前社会经济发展态势，以及大学生就业竞争激烈的现状相吻合。前些年，我院的音乐教育专业毕业生绝大多数从事教师职业，并且有一部分毕业生进入高校就业。而近两年，本科学历毕业生已经基本上进不了高校就业，甚至进入中小学校就业都比较难。这也充分说明社会对人才的要求越来越高。这些变化也要求音乐教育专业毕业生的择业观念趋于理性与现实。 表二音乐学院2009、2010届毕业生就业去向统计 表三音乐学院2009、2010届毕业生就业专业对口统计 表二表明，我院的音乐教育专业毕业生在职业选择上被迫做出更多的分流，专业对口的职业选择比例在下降，不能进入教师行业的学生比例在上升。具体而言，116名毕业生的总就业率是92.24%，其中12.93%从事中小学音乐教育和幼儿教育工作，18.10%从事各种音乐、舞蹈培训工作，6.9%选择继续学习来缓解就业压力，16.38%进入企事业单位，23.28%选择自主创业，14.66%改行从事了其他职业（如大学生村官、公务员、社会工作者等），从统计结果看，高校音乐教育专业向社会培养合格师资的职能已经无法得到充分的发挥。 表三是对我院音乐教育专业毕业生就业质量的统计。就业质量主要体现在工作与专业对口的比率、离职、薪资方面。工作与专业对口的比率越高，体现出专业培养帮助毕业生得到的市场价值实现越高；离职率低，稳定性较强，反映了毕业生与用人单位匹配度较高，说明毕业生满足了用人单位的需求，用人单位也符合了毕业生的期望；薪资的高低，也反映出学校培养的毕业生质量在市场价值中的高低。表中显示，我院的专业对口率呈平稳发展趋势，近两年平均专业对口率为71.53%，与74%的省音乐教育专业对口率较为接近，这也表明我院实施教学计划、课程设置、就业指导等人才培养方案的科学性和实用性。虽然略有成效，但我注意到我院音乐教育专业学生长期存在“重专业训练，轻理论学习”的观念，并且在说课、试讲能力和面试技巧方面存在不足，这也是专业对口率平稳不走高的原因所在。 二、高校音乐教育专业毕业生就业困境解析 社会舆论将音乐教育专业毕业生就业难归咎于“扩招”：音乐类专业扩招政策降低了大学的门槛。尤其是音乐教育专业填报的“高烧不退”，虽然增加了全民教育普及率，提高了人民综合素质，但在发烫的“艺考热”背后，严重的就业难题引起了社会的广泛关注。客观来说，音乐教育专业毕业生总量的阶段性猛增，的确对人力资源市场供求的自然增长形成了一定冲击，总量性的矛盾有所表现，但这并非是音乐教育专业毕业生就业难题的根源。我认为，根本原因在于社会、学校乃至大学生自身的结构性矛盾，主要体现于以下三点。 （一）扩大招生与人才需求之间的矛盾 我国普通高校从1999年开始扩招，随着国民收入的普遍提高，很多父母都鼓励孩子学习音乐，使得学习音乐的学生人数急剧增加。而音乐教育专业的专业技能要求又比专业音乐院校稍低，且学生毕业后能够从事教师工作，社会地位和薪资高，所以很多考生在报考学校时都会选择音乐教育专业。 一边是轰轰烈烈的扩招，一边是音乐教育专业毕业生就业形势的不容乐观。对于音乐教育专业毕业生来说，就业门路狭窄是大家一致的观点，中小学校音乐教育不受重视，音乐老师趋于饱和的现状使毕业生们忧心忡忡。在目前应试教育气息浓郁的氛围中，中小学音乐教育是块鸡肋，除少数重点中小学比较重视音乐教育外，绝大多数中小学校的音乐课只是做做样子，一个学校有个两三名音乐老师足以应付全校的音乐课。在这种大气候下学校提供招聘音乐老师的机会就少之又少了。 （二）高校音乐教育专业课程设置与社会实际需求之间的矛盾 高校音乐教育专业课程的建设，是与高校培养符合中小学校音乐教育需求的合格师资这一任务紧紧联系在一起的。然而，目前高校教育体制僵化、学科设置不合理、专业结构老化等问题依然存在，高校重视知识教育、轻视能力培养，导致培养出的学生理论基础薄弱，教学技能不足，仅仅会一两项音乐表演技能，与中小学校音乐教育需求严重脱节，无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。 （三）毕业生择业设想与就业现实之间的矛盾 目前导致音乐教育专业毕业生就业难的另一个原因就是家长和毕业生对就业岗位期望值太高，形成了“高不成、低不就”、“就业不难、择业难”的局面。许多家长从孩子很小的时候便开始培养其艺术素养，买器材、请老师，参加各类等级考试，投入比一般学生要大，从初中、高中到大学毕业，可以说，音乐生除了学校正常科目的学习外，学生和家长在时间和金钱上都付出了更多。所以，在找个专业对口单位很难的情况下，“有业不就”的现象就较突出了。 三、提高音乐教育专业毕业生就业率的对策 （一）树立正确择业观念 在当前这种就业困境大环境下，音乐教育专业毕业生必须拥有知己知彼的能力和正确择业的观念。所谓“知己知彼”指的是正确分析自身的能力，深入了解就业市场的格局。绝大部分毕业生一方面容易高估自己的能力，使得用人单位连连感慨毕业生普遍眼高手低，能力不足。另一方面对本专业对口或可挂钩的行业、单位、团队的总体状况、战略发展、行业前景、优劣势比较等缺乏较为宏观、全面的了解，往往只看重用人单位的薪金待遇。 高校在毕业生就业前要引导他们明确目标，平和心态，做好打持久战的准备，就业遇到困难时要能及时疏导自己的情绪，摆正心态。另外，毕业生应树立科学、正确的择业观念，适当调整自己的就业预期值，只要是能发挥自己特长的地方，适合自己发展的地方，只要是能提供展示自己才能的地方都可以尝试考虑。要转变传统就业观念，开阔就业视野，“先就业，后择业”。一些“非学校不进，非教师不当”、“只考公办学校，不进民办学校”的陈旧观念只会让自己陷入就业迷局，错失良机。 （二）加强自身综合能力 音乐教育专业的毕业生在面对就业竞争时，能力普遍较弱。因为中小学校要求毕业生具有“一专多能”的特质，音乐教育专业的毕业生在音乐教学上比非师范院校的学生要优秀，但是在钢琴、声乐、小器乐等表演，以及组建学校管乐团、合唱团等方面，无论从广度还是深度上看都要比专业音乐院校的音乐表演专业的毕业生逊色许多。 为提高音乐教育专业学生的就业竞争力，高校必须教育学生摒弃专业上的“主项”意识，全面提高个人素质，使之成长为能够适应社会发展需要的复合型人才。鼓励学生精通一种音乐技巧，掌握多种音乐技能，并且拥有既能上讲台又能上舞台的综合素质。 （三）改革学校课程设置 目前高校音乐教育专业的课程设置基本沿用专业音乐院校模式，开设的专业课程有钢琴、声乐、器乐、基本乐理、视唱练耳、合唱指挥、和声、音乐史、曲式分析等，其中钢琴和声乐占了绝对比重，而其他课程教学时间较短，这就使得学生只是“一专”，即专长钢琴、声乐或器乐，许多毕业生走上工作岗位以后才发现，由于在校的专业学习太专一，无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。 为适应时展的要求，使得毕业生能够与就业市场“无缝对接”，高校在课程设置上应该出“新”，开设能够适应社会发展需要的新专业，要适当打破专业界限实现“通才”教育，培养出符合市场标准、顺应时代要求的复合型人才。 （四）强化就业导向作用 随着毕业生就业率逐年下降，高校也开始对毕业生进行就业教育。但目前的就业教育方式相对单一、教条化，普遍把就业教育与创业教育理解为毕业前进行的就业指导，认为是短期培训，无须进行系统化学习和培养。多数高校的就业指导课通常就是就业讲座而已。 大学生就业指导课担负着思想政治教育、就业形势与政策宣传和求职择业的方法技巧指导等功能。高校应建立和培养一支既懂业务、又热心为毕业生服务的相对稳定、结构合理、互补性强的专、兼职师资队伍，加大就业指导课的开设力度，完善就业指导课的内容体系，增强就业指导教育的针对性和实用性，从而提高毕业生对就业政策的认识，帮助毕业生保持良好的择业心态，确保毕业生就业工作的顺利进行。 音乐毕业论文:对高师音乐教育毕业论文(设计)教学环节的分析与思考 【摘 要】本文通过对高师音乐教育毕业论文（设计）教学环节存在的问题进行分析、思考，指出目前这一教学环节与高师音乐教育人才培养及教学目标之间存在较大的差距，从实质上已起不到应有的作用了。针对这一问题，笔者提出了自己的改革思路与设想，期望能使高师音乐教育的自身发展更完善、更快捷、更符合实际。 【关键词】高师音乐教育 毕业论文（设计） 现状分析 改革设想 毕业论文（设计）是高师音乐教育的一个重要实践性教学环节，其教学与培养目标是对学生大学四年在专业、文化、技能、理论等学习方面的综合评价、检验与考核，也是对学校教育教学效果与人才培养质量进行检测与评估的重要依据。这一教学环节本应是一种非常合理、有效的形式与手段，但根据笔者多年来的教学经验与指导学生毕业论文的亲身感受，结合国家对高等师范教育“培养合格的基础教育师资”的教学目标，从现状出发，对高师毕业论文（设计）这一教学环节提出质疑：目前的高师音乐教育毕业论文（设计）教学环节是否科学、合理、有效？作为一种教学形式与手段，是否有继续存在的必要？笔者对这一问题的现状分析、思考及建设性意见浅谈如下，以求和各位同仁商榷： 一、对毕业论文（设计）现状的分析 1．学生方面存在的问题 由于高师音乐教育在招生方面对专业的特殊要求以及文化录取分数线的低“门槛”，相当一部分学生或艺术天赋不足、或专业素质低下、或文化基础不实、或学习能力欠缺。这部分学生在毕业论文（设计）教学环节中表现出来的问题主要体现在以下几个方面： （1）文化水平低。由于学生入学时的文化录取分数较低，在大学四年中又不太注重在文化素养方面的全面提高，在论文写作中，文不对题、中心思想不明确、框架结构混乱、语法逻辑、遣词造句、标点符号等文理性错误肆处可见，论文质量无从谈起，给指导老师从精神、时间、精力等方面带来沉重的负担。 （2）专业基础差。由于入学时的基础问题，在四年的学习中专业理论和技能都很一般。论文选题很茫然，不知自己该写什么，能写什么，在选题上让指导老师也很为难。 （3）创新意识薄弱。科研论文本身最能体现一个人的创造性思维，对事、对人、对物必须要具有自己的观点和认识，然而我们的学生恰巧在这一点上是最薄弱的。一篇文章中大多是采用别人的东西，很少有自己的真知灼见。 （4）缺乏写作常识。学生平时除练琴、上课、完成老师布置的作业外，很少有意识锻炼自己的写作能力。对论文写作常识既不了解，又不学习，更不实践，“平时不磨刀，战时刀不快”。 （5）学习态度不端正。学生能力有限，加之惰性思想，不想独立完成写作，只好走捷径，采取写一点，抄一点，拼拼凑凑，粘粘贴贴的办法，完成任务，蒙混过关。 （6）学术思想有偏差。更有甚者，索性采用“拿来主义”，抄袭、下载、剽窃，把别人已发表过的文章原封不动的照搬过来，换成自己的名字，无论是主题、观点、结构，还是文字都无可挑剔，非常成熟，一看就不是学生自己写的东西。虽然校方三令五申，论文指导老师一再提醒，严禁学生在毕业论文（设计）中的抄袭、剽窃、下载、粘贴等行为，但学生在写不出、“造”不出、“憋”不出一篇论文时，非常规行为还是屡禁不止。 2．指导老师方面存在的问题 （1）由于主观方面的原因，相当一部分学生在毕业论文（设计）中态度不端正，工作不积极、不主动，能力低下等。指导老师虽然很尽心、很负责，但总不能由老师代替学生写作。只能督促其完成任务即可，哪里还有质量可言。 （2）从客观方面看，院系师资力量不够，指导学生过多，指导老师时间、精力有限，心有余而力不足。对学生论文写作中的抄抄写写、拼拼凑凑、粘粘贴贴也只能采取“睁一只眼，闭一只眼”，马马虎虎，得过且过。 （3）个别指导老师职业道德不够规范，对工作不认真，对学生不负责，不愿在该项工作上花费自己过多的时间和精力。以学生水平能力为由，为学生毕业论文（设计）中的抄袭、剽窃、下载等学术不端行为开绿灯，放任自流。 3．教学管理方面存在的问题 （1）在学生本科四年的学习过程中，教学管理部门与教学院系对毕业论文（设计）教学环节重视不够，不开有关方面的课程，平时也不对学生进行论文写作方面的计划培训与有效指导。由于从宏观方面忽视了学生专业技能、理论、文化等人文素养的平衡发展与全面要求，导致了学生重专业、重技能、轻理论、轻文化的片面思想与行为。因此，学生在毕业论文（设计）中的不良现象与非常规行为也就不足为怪了。 （2）教学院系在组织毕业论文（设计）工作过程中，由于整个流程不够规范，各项制度尚未健全，特别是在制度的监督、监控等管理方面要求不够严格，造成了个别论文指导老师对教学的不认真，对学生的不负责；学生对论文写作态度的不端正、不严肃。因此低水平、低质量的毕业论文，抄袭、剽窃、下载、粘贴、拼凑的毕业论文也就应运而生了。 二、对毕业论文（设计）现状的思考 从上述对学生、指导教师、教学管理三个方面在毕业论文（设计）教学环节的现状分析中我们可以得出这样的结论：目前高师音乐教育毕业论文（设计）这一教学环节从实质上并没有达到预期的教学效果与目标。由于上述三个方面的原因，毕业论文（设计）的整个过程与最后的答辩，并没有对学生文化基础、专业能力、教育技术等方面有多少帮助和提高，至少对绝大部分学生是这样的。从种种现状和迹象中我们已经感受到，这一实践性教学环节长期以来已经被我们很习惯的流于形式了。在这种形式下，学生年复一年、届复一届地重复着过去的行为――抄袭、剽窃、下载、粘贴、拼凑。到底有几篇论文是通过学生自己的刻苦钻研和辛勤劳动撰写出来的？又有几篇文章是高水平、高质量，具有社会和经济效益，具有理论与现实意义的呢？大部分学生在这一教学环节中学术造假，大部分指导老师在这一教学环节中昧着良心“秉公办事”，大部分教学管理部门和教学院系在这一教学环节中只管形式，不顾实质。在这种情况下，我们要进一步深思：目前高师音乐教育毕业论文（设计）这一实践性教学环节对学生专业、文化、教育及艺术实践能力的提高到底有多少好处？学生所“撰写”的论文到底有多少实际意义和用处？这一教学环节的现状与我们的人才培养与教学目标是否相符？这一教学环节在社会和地方区域经济的快速发展中，对高师音乐教育的新标准、新要求是否适用？ 笔者对上述这一系列质疑是持否定态度的。笔者认为：作为一个教学环节，一种教学方法和手段，其实效应该最大限度的为实现人才培养与教学目标发挥作用。假如这一环节、方法和手段是在务虚，已经没有什么实际意义，早已流于形式，从实质上已不能为实现人才培养与教学目标发挥作用，或不能完全发挥作用，那我们就应该对其环节、方法和手段进行改革，或完全取缔，用更为科学、合理、有效的环节、方法和手段取而代之。 笔者认为，目前高师音乐教育毕业论文（设计）这一教学环节从对学生的考核、检测、评价以及对教育主管部门的验收、评估等各方面都已经没有什么实际意义了。试想，这样务虚的东西、流于形式的东西、学术造假的东西，既耽误了学生的学业；花费了学校的时间、精力、人力、物力，又欺骗了上级教育主管部门，还有继续存在下去的必要吗？因此，对高师音乐教育毕业论文（设计）这一实践性教学环节的改革势在必行。 三、改革思路与设想 目前中小学基础音乐教育和社会对高师音乐教育所培养的人才最起码具有五个方面的要求，即：①专业技能强（包括唱歌、跳舞、弹琴或其他乐器的熟练演奏等）；②专业理论好（应具备一定的作曲、编配、电脑音乐制作、键盘即兴伴奏能力以及对古今中外音乐史的深入了解和较高的音乐鉴赏能力）；③文化素养高（应具备较好地朗读、写作、书法、口才等文学功力及一定的文化修养）；④教育技术精湛（应具备教育理论扎实、教学方法新颖、教学手段先进，特别是计算机、多媒体等高科技手段在教学中的合理应用能力等）；⑤实践能力全面（应具备组织策划文艺演出、排练指挥合唱及小型乐队、创编节目和舞蹈的能力等）。 要想使我们培养的学生能够全面的达到上述五项要求和目标，绝非易事。这就要求我们必须从人才培养方案、教学计划、课程设置，特别是对学生的毕业考核与评价机制等方面紧密结合教学与培养目标来进行。 笔者设想：根据上述中小学基础音乐教育和社会对高师音乐教育人才培养的要求、目标，是否可以采用对学生专业技能、专业理论、文化素养、教育技术、艺术实践能力等进行最终毕业考核与评价的机制替代现有的毕业论文（设计）教学环节。如： （1）对学生专业技能的毕业考核与测评，可以放在第七学期期末进行。为节约人力、物力和财力，提高工作效率，可用毕业考试替代期末考试。届时院系可组织相关专业的老师与专家对学生唱歌、跳舞、弹琴或器乐演奏等进行全面的综合评价。 （2）对学生专业理论的毕业考核与测评，也可在第七学期期末进行。可采用笔试方式，从歌曲写作、小乐队及鼓号队编配、曲式与作品分析等内容进行，届时可组织相关专业的老师与专家对其进行全面的综合评价。 （3）对学生文化素养的毕业考核与测评，可放在第八学期期中进行。除采用原毕业论文（设计）教学环节中合理的部分，让学生用小论文的形式写出对中外古今音乐史及对音乐鉴赏、音乐美学方面的感想、体会外，还要对学生朗读、书法、口头表达能力等进行全面的综合评价。 （4）对学生教育技术的毕业考核与测评，可放在第七学期期末，结合教育实习，让学生采用讲课的方式进行。届时院系可组织相关教师，特别是来自一线的中小学老师听课，对学生教育理论、教学方法、教学手段，特别是计算机、多媒体在音乐教学中的合理应用能力等进行全面的综合评价。 （5）对学生艺术实践能力的毕业考核与测评，可放在第八学期期中进行。可采用毕业文艺晚会形式，组织相关专业的老师与专家，对其参与态度、组织策划能力、排练指挥合唱及小型乐队、创编节目和舞蹈的能力等进行全面的综合评价。 笔者认为，通过上述对学生专业技能、专业理论、文化素养、教育技术以及艺术实践能力方面的毕业考核与评价，可以最大限度的让教育者和被教育者都十分明确我们的“主攻”方向是什么，在教学中可围绕人才培养与教学目标从各方面做出不懈地努力和奋斗。而最大的好处是避免了目前在毕业论文（设计）这一教学环节中的弄虚作假和形式主义，避免了人力、物力、财力、时间等方面的资源性浪费，提高了教学效率，提高了教学质量，对学生实用、对中小学基础音乐教育实用、对社会实用。 四、结束语 以上是本人对高师音乐教育毕业论文（设计）教学环节现状进行分析、思考及改革的思路与设想。由于本人水平有限，提出的观点、思路与设想唯恐不妥，望各位同仁展开讨论，仁者见仁，智者见智。如果本人提出的观点和改革设想不能成立，目前的高师音乐教育毕业论文（设计）实践性教学环节还不能完全取缔，那也希望教育主管部门和各高校对其高度重视，采取更为合理、有效的措施与方法进行完善，使之能够真正为实现高师音乐教育人才培养与教学目标产生实质性的巨大作用。 总之，高师音乐教育毕业论文（设计）实践性教学环节中存在的造假、务虚、欺骗、形式主义等现象再也不能这样继续下去了！ 音乐毕业论文:农村中小学音乐教育现状对毕业生就业的影响 [摘 要]农村教师的生活与工作环境状况，一直以来备受人们关注。随着我国社会经济的发展和城镇化进程的推进，这些状况虽有一些改善，但仍不容乐观。本文通过对河南省部分地区农村中小学音乐教育现状的调查，分析了影响毕业生就业的几个主要因素，进而提出改变观念，加大投入，改善教师环境，以及政府引导等解决对策，以期促进农村素质教育的快速发展。 [关键词]农村 音乐教育 影响因素 解决对策 音乐教学是九年义务教育必修课程，它不仅可以丰富学生内心情感，还能够塑造学生人格的魅力、陶冶情操、促进智力和身心健康发展。然而，随着当今社会的进步，经济的发展，更加凸显出了农村音乐教育相对滞后的现状。 1 农村中小学音乐教育的现状 近年来，国家为解决农村教师的生活问题，陆续出台了一些政策用来改善教师的住宿与办公条件，对农村学校的投入也有了相应的增加，但是条件依旧简陋，宿舍仅有十几平方，床、衣柜，桌子，以及必须的生活用具，没有供暖设施，附近也没有像样的医院、大型超市与健身中心。同时，农村教师的日常工作压力也较大，多数教师跨年级、跨科目教学，一个教师承担几个班的主要课程，有的还要兼上音、体、美等课程，通常一周要上30节课，而收入却与劳动不成正比。据调查，工作10年左右的农村教师，中教二级水平，算上绩效工资平均每月收入仅1300元左右，而那些刚毕业入校参加工作的青年教师只有每月七、八百元的收入，这点工资对他们来说难以维持生计。部分学校音乐教育观念落后，依然以应试教育为主，课程计划中的音乐教育科目形同虚设，长期被主课占用。90%以上的学校没有专门的音乐教室和多媒体音乐设备，必备的音乐设施如钢琴、风琴等乐器多数都不具备。 2 农村音乐教育现状对音乐毕业生就业的影响 2.1 农村音乐教育观念的落后是影响毕业生就业的根本因素 目前，我国虽然正在大力推行素质教育，但对农村中小学的影响远没有想象的那么深入。经过实地调查，大部分农村中学始终以升学率为主，小学音乐课以“副科”的角色出现，代课老师为非音乐专业老师，音乐专业的老师只能教授所谓的“主课”。这直接影响了学生、家长对音乐教育的态度，严重阻碍了农村音乐教育的发展，也是影响毕业生到农村就业的根本因素。 2.2 城乡环境的差异使毕业生望而却步 通过问卷调查，发现大部分毕业生都愿意选择招教考试作为毕业出路，但是以农村工资待遇较差，生活条件较苦，与大中城市相比差距较大等为借口不愿意到农村任教。也有部分学生担心一旦到农村任教，再想回城很难。这部分学生通常来自农村，因而对农村有感情，有回到农村贡献自己力量的愿望；同时，他们身上还背负着跳出“农门”、脱贫致富的重任，所以会更加珍惜来之不易的走出去的机会，往往在社会观念和家庭压力下，他们会选择到农村以外的城市发展。 2.3 农村环境难以发挥自身特长 农村学校音乐课长期不被重视，甚至可有可无，音乐课由普通兼职教师担任，不设专职教师，致使有音乐专业技能的教师白白荒废了自身专业，这些因素直接影响音乐专业毕业生对工作的选择。音乐专业毕业生，前期投资高，花费大，只有在农村就业成本纯收入大于在校时的投资成本，学生才会选择到农村就业。另外，由于经济欠发展，人们收入普遍较低，学生家长一时间难以做到花费很多的心思和金钱让孩子接受音乐培训，由此也导致社会音乐培训机构少之又少，音乐专业毕业生在课余难以招募到学生，音乐专业技能难以发挥。 另外，婚姻问题也是影响毕业生到农村就业的重要因素。能在农村任教的教师普遍是专科或本科学历，既选择在农村任教，就要有扎根农村的决心，而现实生活中要找到符合一定学历要求的结婚对象却往往较难，很大程度地影响毕业生的就业选择。 3 针对农村音乐教育现状的解决对策 3.1 改变农村教育观念，配备专职教师 我国音乐教育家贺绿汀曾经说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”音乐教育作为培养思想道德修养的重要手段，各教育部门都应提高对农村中小学音乐教育的认识，端正对音乐教育的态度，支持农村中小学音乐教育事业的发展，制定相应的考核计划，建立系统的综合评价体系。同时，严格按照教学大纲要求开足音乐课，由专职音乐教师任课，课余积极开展丰富的音乐实践活动，营造浓厚的艺术氛围。 3.2 加大对农村音乐设施的建设与投入 音乐设施的建设与完善是实现音乐课程标准化的保证。各级政府、学校要加大音乐器材的投入，条件较好的学校可配备高档乐器和教具，条件差的学校也要按计划给予适当的乐器和教具配备，以保证正常、稳定的音乐教学。 3.3 改善农村教师生活与工作环境 在生活上，虽然目前农村教师的工资水平有了明显的增长，国家对农村学校的投入也有了相应的增加，但是每年的相关配套投入难以得到保证。各地政府应组织专人，把农村教师应获得的待遇落到实处，如建设教师周转宿舍，解决暂时有困难年轻教师的住宿问题；把农村教师也纳入医疗、住房政策范围内，使农村教师也能享受到医疗保险、住房等惠民政策中。所以教育行政部门对农村学校的投入不能仅仅是发放政策，还应有一个稳定的保障制度，只有这样，学校才能平稳发展，才能提供给教师发挥自己才能、展现自己实力的舞台，给教师提拱了舒心便捷的生活条件，提高教师的工作热情。只有这样才能够留住教师资源，吸引新生教师力量！ 另外，在教师职称等方面，国家应该给予农村学校相应的政策倾斜。农村经济相对落后，基础设施不完善，交通、信息不够发达，许多政策性措施、基本建设，先进理念等都优先在大城市推行，对于处于劣势的农村，如果能够在教师的职称评定，评优评先，教学研究活动等方面优先考虑，给予农村教师一定的政策倾斜，相信定能够使农村教师感觉到教育行政部门对其的尊重，从而产生心理上的平衡。 3.4 政府出台相关政策对毕业生加以引导 据了解，广东省为解决大学毕业生就业问题，让更多的师范毕业生积极投入到农村去就业，拟定出台了一项关于毕业生到农村去上岗退费的优惠政策，既解决了毕业生的就业问题，也解决了农村的师资不足，一举两得。我省的相关政府部门，也可根据农村教育师资现状与目前毕业生的实际情况，出台一些吸引优秀专业毕业生，并且易推行的优惠政策，从而正确引导毕业生到农村就业，进一步缓解就业压力。 音乐毕业论文:音乐专业毕业生就业政策探究 【摘 要】随着我国大学教育由精英式教育向大众式教育转变，高校音乐专业招生人数迅速增长。在这样的背景下，高校音乐专业毕业生就业困难问题日渐凸显。根据高校音乐毕业生就业现状和市场对音乐专业毕业生的需求，笔者对高校音乐专业毕业生的就业政策实施情况进行了相关的研究，从而对高校音乐专业毕业生就业政策的实施提出相关的意见和建议，提升以市场需求为导向的音乐专业毕业生就业政策的实施质量，从就业政策方面来解决音乐专业毕业生的就业难题。 【关键词】音乐专业；就业政策；市场需求 一、我国高校音乐专业毕业生就业现状 根据相关的调查和研究，我国高校音乐专业毕业生存在较为严重的就业困难问题，某些地区高校音乐专业毕业生的就业率仅为30%。从整体上看，我国高校音乐专业毕业生的就业存在以下几方面的特点：第一，高校音乐专业毕业生数量超出市场需求数量，出现严重的供需失衡。一些地区音乐专业毕业生的人数是同时期市场对音乐专业毕业生需求人数的140%，市场供需失衡较为严重，这是造成音乐专业毕业生就业困难的一个主要原因；第二，高校音乐专业毕业生就业方向集中。根据相关的调查研究，我国高校音乐专业毕业生就业方向多集中在各类学校、相关的音乐创作单位和音乐表演这三个方向。但是从市场需求来讲，市场在这几个方面对音乐专业毕业生的需求量是相对较少的，因此择业方向集中也在某种程度上造成了音乐专业毕业生就业困难。 二、我国对高校音乐专业就业政策的实施现状 良好、完善的就业政策是解决音乐专业毕业生就业难题的有效方法。但是根据相关的调查和研究，我国高校和政府相关部门在就业政策实施方面存在一定的问题，这些问题主要表现在就业政策实施的范围上： （一）就业政策实施层面单一。根据相关调查研究，80%以上的高校和政府相关部门在实施对音乐专业毕业生就业政策的过程中，仅从学校和国家宏观政策调控方面实施简单的就业政策。例如在一些学校，音乐专业就业政策的实施多数是沿用传统的方法，从学校自身认识层面上对学生进行相关的就业指导，方向较为单一；一些政策部门在实施就业政策过程中仅仅是从国家宏观政策方面对音乐专业毕业生实施相关的就业政策，忽视了市场需求层，影响了音乐专业毕业生就业政策的实施质量。 （二）就业政策实施范围小。我国高校和相关政府部门在实施相关就业政策的过程中存在着就业政策实施范围小的问题。79%的高校和地方就业政策的实施仅限于学校内部，仅仅是通过国家的政策在校内对学生进行相关的就业知识讲座或就业技能培训；85%以上的高校通过西部计划、支教计划等国家层面的方式来实施相关的就业政策；多数相关政府部门在对高校就业政策实施过程中仅从政策层面上对高校音乐专业毕业生实施相关的就业政策，因此高校音乐专业毕业生实施就业政策的范围就被限制，造成政府在实施就业政策的过程中存在就业政策实施范围小的问题。这种现象使得高校就业政策在落实中缺少市场范围的政策，从而不能很好地通过政策落实来增加市场对高校音乐毕业生的需求，不能真正地解决高校音乐毕业生的就业难题。 三、提升就业政策实施质量的措施 （一）增加市场层面的就业政策的实施。市场需求是决定高校音乐专业毕业生就业的一个主要因素，高校和政府相关部门在实施对高校音乐专业毕业生的就业政策时要从学校、政府两个层次扩展到学校、政府、市场三个层面上。首先，政府和学校在对高校音乐专业毕业生实施相关的就业政策之前要对市场对音乐专业毕业生的需求现状和存在的一些典型现象进行分析，从而从市场需求层面对实施的政策进行调整，继而使相关就业政策能够更加符合市场需求；其次，学校和政府在实施具体的就业政策时要积极地与市场中的企业相结合，让市场需求主体参与其中，使学生从市场主体方面了解市场的需求变化。 （二）扩展就业政策实施范围。高校和政府实施就业政策范围较小是影响就业政策实施质量的一个主要原因，因此为提升音乐专业就业政策的实施质量就要从多方面、多途径提升对音乐专业就业政策的实施范围。首先，高校要将就业政策的实施范围从单一的校内政策实施转向校内和市场政策相结合的实施方式。根据市场在特定时期对高校音乐专业毕业生的需求数量，需求种类的相关特点实施相关的就业政策，从而增加就业政策的实施范围；其次，政府在实施相关就业政策时也要从政府宏观政策范围逐步扩展到就业市场。只有政策实施范围扩展到市场才能真正地提升就业政策的实施质量，避免就业政策实施流于形式的产生。 音乐毕业论文:学院在音乐专业大学毕业生就业工作中的重要性 [摘要]随着高校扩招扩建的发展，高校毕业生越来越多，就业压力也越来越大，2015年全国大学毕业生人数接近750万，再创历史新高。而音乐学作为总共95个文学类专业中的一个，在2015年的就业统计中排名第15名，专业需求量最多的行业是“教育/培训/院校”，占到了37%。本文主要从高校学生管理和大学生就业服务的一线教师的角度，分析了学院工作在音乐专业大学毕业生就业工作的重要性。 [关键词]音乐专业；大学生就业 音乐学院作为专门或者综合大学内培养音乐专业学生的独立机构，应在音乐专业大学毕业生就业工作中起到举足轻重的作用，从招生考试、面试和录取工作开始，就应当体现其对就业工作的责任，录取真正热爱音乐、有音乐天赋或音乐环境资源丰富的学生，为四年后该生的就业工作打好基础。 进校以后，由招生与就业指导处负责，依托各学院任课教师，结合学院实际、专业特色、学生特点开展个性化的就业指导教学活动，采取课堂教学、专题讲座、实践考察、案例分析、拓展训练等方式开展。进行专业认知、职业认知、职业目标定位、职业生涯规划的系统指导，帮助学生调适就业心态、更新就业观念，以就业市场为导向，提升学生综合就业能力为目标。具体而言：大一，介绍专业现状及前景展望、进行大学生角色转换、个人综合素质与成才教育指导、职业生涯规划与心理咨询指导、世界观、人生观、价值观与人生目标教育；大二和大三，进行就业意识、职业道德教育、职业咨询、职业素质培训指导；采取社会实践、参观访问、专业实习、科学实验等形式；邀请成功人士、往届毕业生、企业家来院讲座；加强创新与创业教育；开展职业资格认证和培训；大四，加强法制观念教育，指导毕业生维护自己的合法权益，并对毕业生进行诚信教育；宣讲就业形势与就业政策；收集、就业技巧指导与就业信息等。毕业以后还要进行跟踪和调查，针对就业困难的学生有一定形式的帮扶和鼓励。 具体而言，贯穿学生学校教育始终的就业工作如下： （一）领导重视，成立就业工作领导小组 为使毕业生就业工作有条不紊地进行和开展，学院成立了以党委书记为组长，党委副书记、副院长任副组长，毕业班辅导员、班主任为成员的学院就业工作领导小组。领导小组成立后，多次讨论、研究、部署毕业生就业工作，明确就业工作职责，分工协作、认真落实，并结合学院实际把就业工作纳入了学院党政目标管理工作进行统筹安排。 （二）加强宣传，及时传达有关就业精神 充分利用各种宣传工具，通过张贴宣传画、开设就业信息专栏、发放宣传资料、就业主题教育等多种形式，在全院范围内对国家、省、学校的就业政策、法规、文件和就业制度进行宣传和教育，将国家有关就业信息及时准确传播到每一个学生。 （三）因势利导，强化学生就业指导教育 随着《高校毕业生就业制度改革》的进一步推进，新形势下，大学毕业生就业中遇到了各种问题。学院根据就业制度的改革，通过了解社会人才的需求，学生的思想动态和就业倾向，有针对性地开展就业指导工作。首先，开设就业指导课，帮助毕业生树立正确的就业观念、就业定位，掌握基本的就业技巧等。其次，学院因势利导，结合就业形势，对毕业生就业、考研等情况进行了深入的分析和介绍，鼓励学生考上研究生深造或出国留学；再次，引导和帮助同学们确立学习和就业目标，增强市场意识，正确评价自己，不盲目自信，也不过度自卑，帮助他们树立“先就业后择业”的观念。 （四）利用网络，搭建就业信息服务平台 学院充分发挥毕业班学生骨干的积极作用，挑选出责任心强、工作能力出色的学生党员或班干担任信息联络员，形成了一个“学校（就业指导中心）――学院（专职辅导员）――班干（信息联络员）――学生（信息接收端）”网状就业信息服务体系，保证任何就业信息都能及时传达给学生。 随着互联网的发展，网络在就业信息服务中优势凸显，学院利用网络，不断完善就业信息网络建设，搭建无形的就业信息平台。1）在网上采集就业信息，让其毕业生充分选择、充分就业；2）通过QQ群、移动飞信、网页就业信息；3）鼓励毕业生通过网络与用人单位进行交流及网上应聘。 （五）开拓路子，拓宽毕业生就业的渠道 就业是民生之本。为了让学生顺利就业，学院积极创新，主动出击，热情引进，变被动为主动，开拓就业路子，拓宽就业渠道。1）鼓励面向基层就业，积极参与“三支一扶”“西部计划”、基层选调和特岗招考，积极动员毕业生入伍服义务兵役；2）积极支持他们到中小企 业、民办企业就业或自主创业；3）动员全院教师、全员参与，依靠教师、学生家长、亲友，校友，调动多方面的资源搜集用人单位需求信息，帮助学生创造就业机会，作好就业服务。 （六）文明离校，学生离校工作平稳进行 毕业生文明离校和安全教育工作是就业工作的重要组成部分，为了保证毕业生离校工作平稳进行，确保不因就业问题引发不稳定事端，平平安安走上工作岗位。学院深入到毕业生中，及时了解和掌握他们的思想状况，教育他们增强自我防范意识，关心、帮助他们解决思想问题和实际困难，把不稳定因素消除在萌芽状态；另外，学院还努力做到认真对待毕业生离校过程中的每个程序和每个环节，尽量地减少毕业生离校前的负担；认真对待未就业毕业生及家庭困难的毕业生，重视对他们的教育与引导，为他们提供更多的就业服务。“主动关心了解”、“两个认真对待”使毕业生离校工作进行得平稳、有序，没有出现打架、斗殴、损坏公物等不文明现象。 （七）跟踪回访，做好就业状况统计工作 学院积极开展毕业生就业跟踪调查与回访工作，严格做好了毕业生就业状况反馈、就业率统计工作，及时汇总并上报学校。 结语 就业工作任重道远，仍有许多亟待完善之处，例如部分学生求职不主动，依赖心理强，对就业网络的使用率、信息资源的利用率不强；有的用人单位对学生的专业技能信心不足的担忧；就业渠道的开发欠缺；就业调研工作、跟踪调查工作部不及时，与用人单位的联系不紧密等问题。为此学院在以后的就业工作中，还需积极转变部分毕业生自主择业的主动性差、被动等待、依赖的思想；通过各种途径加大对音乐学专业的介绍，增进社会和用人单位对专业的了解；拓展就业渠道；加强就业指导教育；把网络真正运用于就业信息服务建设中等。最根本的是要加强专业教育，增强学生在就业中的竞争力，提高就业成功率。 音乐毕业论文:音乐专业毕业生素质的培养 摘 要：音乐人才是社会发展过程中必不可少的一种专门人才，我校音乐学学生临近毕业，社会主义市场经济的发展，给毕业生们提出了更高、更新的要求。我们必须紧跟时代，与时俱进，适应社会主义市场经济发展的趋势，适时改变我们的培养模式和人才标准，才能造就出一大批现代优秀合格的音乐专业毕业生，从而繁荣我们艺术的园地。 关键词：底蕴；音乐修养；声情并茂；情感优化；市场包装 音乐人才是社会发展过程中必不可少的一种专门人才，他们对繁荣社会文化、振奋民族精神、弘扬时代主旋律发挥着不可替代的重要作用。但是由于社会制度与意识形态的不同、社会发展阶段的不同，尤其是经济形态的不同，便必然出现对音乐人才的不同素质要求，我校音乐学学生临近毕业，我认为，为了能适应社会主义市场经济的发展，为了能够顺利实习试讲，再此对音乐毕业生应具备的基本素质归结如下： 一、坚实厚重的文化底蕴及贯通的音乐修养 作为一个现代社会的音乐毕业生，必须要了解历史、文学、哲学、地理等多门综合的文化知识。有一些音乐工作者（包括音乐教师、歌唱演员、乐手等）在拿到一首歌或一部音乐作品时，仅仅是演唱汇了作品的旋律，对作品所要表现的思想内容不甚了解；某些音乐教师也只是会教唱曲调、节奏，讲不出作品的含义。近几届中央电视台举办的电视歌手大赛，测试项目中加入了素质测试。对这一举动，社会反映褒贬不一。笔者认为，这样要求音乐工作者音乐毕业生不仅不是对他们的额外要求，而正是社会在发展中向专门音乐人才提出的更高标准。坚持这样的培养方向才可能逐渐减少以至于以后的音乐人才不要成为“音乐匠人”。 音乐素养指的是音乐毕业生个人综合素质，综合能力。是衡量音乐毕业生的一个重要标准。随着社会主义市场经济的发展，音乐文化也呈现出多元化的趋势。国外，大量以前鲜为人知的音乐文化领域。如西方的蓝调、布鲁斯、偶然音乐、噪音音乐等等。这些西方音乐的涌入不仅拓宽了我们的视野，而且还引导了我们同国际音乐主流接轨，并将中国传统音乐推向了国际舞台。正如民族唱法与美声唱法有效的结合形成了我们独具特色的“中国唱法”。在器乐上，民族器乐与西洋乐器的相得益彰，使中国民族乐团一次次出现在维也纳的新年音乐会上。因此，作为一名社会主义市场经济下的音乐毕业生，必须具备中西音乐文化贯通额素养。 二、声情并茂的表演风格 在社会主义经济市场下，音乐发展呈现出多元化的趋势，这就必然要求音乐人才也朝着多元化的趋势发展，所谓音乐人才的多元化发展是指不仅在技巧上、理论上，而且在实践上，在表演上都具有较强的适应能力。音乐艺术只有当“声”与“情”完美结合在一起，并使之声情并茂，才能将乐曲的内容、作者以及演唱者所要表达的思想感情充分而完美地揭示出来，并将之流进听众的心灵，使观众得到真正的艺术享受。“声”与“情”两者在音乐艺术中始终是相互影响、相互依存、相互促进、相辅相成的，捷克著名歌唱家亨利-费尔迪南-爱斯坦说：“表情是歌唱的灵魂。因此，只有当声音加表情同样完美时，歌唱才能被称为艺术”。现在很多音乐工作者具有较高的技术技巧和较强的教学能力，但一上台参加表演就觉得无论是动作、举止还是抒发作品情感上都有欠缺，音乐本身是时间的艺术，它要求表演者在一段时间内将多年积累的技术技巧及经验表现和发挥出来。因此这就需要表演者在具备较高的技巧的同时，具备相当多的实践经验，以情带声，做到声情并茂，已达到较好的舞台演出效果。要达到声情并茂，先要以声传情，“声”即指音乐技巧、技术理论、歌者的演唱技巧、乐手的演奏技术、作曲家的作曲配器理论等。再以情带声，“情”是音乐家的思想感情，丰富渊博的文化知识和音乐修养，对音乐作品思想内容的理解。情感源于生活，高于生活。有“声”无“情”，那是没有灵魂、没有意义的音乐，同样，只有“情”而无“声”那只是头脑中的思维、情感而已。现代音乐人才只有“声”“情”结合，才能使音乐作品更加富有感染力，只有“声”“情”并茂才能适应社会主义市场，才能达到社会主义市场经济对音乐毕业生的素质要求。 三、情感的优化效应 关注学生的情感体验和心理健康，以情感教育维系素质形成，是音乐学毕业生教育理论和实践创新的重要课题，是社会发展对现代音乐学毕业生所提出的新的要求。在音乐教育中进入特定的环境。以情感诉求为基础和纽带，可以促进音乐教育向素质教育的转化，产生一系列的优化效应。 传统的教学中存在着诸多呆板的教学模式。这种教条、注入式的教法形成了学生思想上的依赖、创造力的凝固。音乐教育本身就需要大量的演唱、节奏、节拍的重复及律动的配合，乏味的教法必然会束缚学生的想象力和创造力，音乐学毕业生要学会贯穿情感，创造引人入胜的形象化氛围使学生用“心”去学。音乐学毕业生在音乐教学之始就要把本源的历史文化、风格特点以及蕴藏其中的思想感情向学生做生动的介绍，引导学生进入特定的环境。同时，走出课堂，调动学生的“经验”感觉，进进入一个情感的真实环境。这是课堂教学与社会实践的联系，本源环境和现实环境的联系。教学的着力点必须始终放在调动学生“经验的兴趣和同情的兴趣”上，使学生处于萌发情趣的氛围之中，这里面，关键是音乐学毕业生的教学中要最大限度的调动学生的情感投入，使学生由学唱的单纯模仿进入艺术形象的精神世界和情感表述，进入自己的探索。要使教学过程成为学生从感性到理性的升华过程，必须精心编创教案，调动多种手段，开展组合式教学，动静结合，衔接配套。具体到音乐教育，将课堂教学与社会实践结合，唱歌与律动结合，是歌唱与情感表达互为作用。 四、熟练的电子音乐技术及自觉的市场包装意识 将电子技术运用到音乐艺术中去，打破了以前音乐只能由人演出或由人演奏，传播途径只有口传心授的单一模式，不仅加快了音乐文化的传播速度，而且造就了音乐的多样化形式。尤其在电脑音乐出现以后，一些电脑软件的使用，可以使我们在电脑上制作出具有任意一种音色、音量，时值的音乐，由电脑制作出来的音乐里有相当高的精确性并且具有修改方便的特征。就传播途径来说，通过电脑及电子信息技术可以使音乐冲破地域和国界的局限性。加强音乐的传播速度和力度，作为市场经济条件下的音乐人才，应当将电脑多媒体及电子信息技术等作为一种工具，加强电子技术在音乐制作和流通过程中的运用，将多媒体，电子信息技术与传统音乐有机地结合起来，促进我国的传统音乐的革新与传播。 音乐作为知识产业的一部分，发挥着促使社会全面发展的作用，它将通过自己特有的性格，以多种形式、多种媒体方式，把一种形象、精神、潜移默化地根植到社会中，使人们在商业文化、美学文化中得到更多的美的享受和更多健康文化的参与。高水准的音乐沙龙、交响音乐会以及新兴的音乐美学文化将取代很多诸如电子游戏厅、低下赌场E不健康的社会现象。例如近期在社会上兴起的一种新酒吧，除了高品位的室内设计和优雅的消费环境，更重要的是直接引进音响视听器材，在这里可以听到、买到最好最新的音乐作品。所以音乐也就直接或间接地为其他产品的不断升级，提高社会文化生活质量作出了贡献。音乐包装了市场，同样现代化社会主义市场经济下音乐毕业生的自我包装意识也要不断提高，从开初的一支笛子、一把口琴到每晚十九点听到新闻联播上演奏出庄严雄伟的《国歌》，感受到音乐和声的魅力与震撼，歌唱演员从以前单一小电声乐队伴奏演唱，到现在气势庞大的乐队演奏，我们也感受到了音乐通过包装后强大的感染力。从上个世纪八十年代第一届春节联欢晚会上演员简单的装束、舞台单调的设计到现在春节联欢晚会上容光焕发的演员出现在华丽辉煌的舞台上，这一切让我们耳目一新。这一切都说明了市场经济条件下，音乐以及音乐人才包装的重要性。 总之，社会主义市场经济为音乐的发展创造了无限的空间，同时也给音乐毕业生的培养成长，提出了更高、更新的要求。我们必须紧跟时代，与时俱进，适应社会主义市场经济发展的趋势，适时改变我们的培养模式和人才标准，才能造就出一大批现代优秀合格的音乐专业毕业生，从而繁荣我们的社会主义艺术的园地。 音乐毕业论文:湖南高校音乐专业毕业生就业现状调查报告 【摘 要】据2010年麦可思调查机构对主要专业就业率的统计排序，其中美术学与音乐学分别占据了失业率的前两位，达到15%左右，且不论这份数据的可靠性有多少，至少它隐含了一个客观现象，即艺术专业毕业生的就业情况并不让人乐观。本文就湖南省音乐专业毕业生的就业现状、原因以及对策做简要论述。 【关键词】音乐毕业生 就业 现状 原因 对策 一、现状 笔者曾制作了一份针对音乐专业大学本科毕业生的就业去向调查问卷，调查对象为湖南师大音乐学院2010届本科毕业生。因各项因素的干扰，回馈数量并不大，但根据已回收的调查统计可略见2010届毕业生的就业状况：从学校毕业走入社会已将近3年，在反馈的数据中有一半的人在做着和自己原本专业不符的工作;对所从事的工作与所学专业的结合程度一项有一半人数认为基本结合，认为结合很好的仅14.29%;而选择结合较差的同学比例达到了35.71%。对现任工作的满意程度一项不满意者占到了1/4，其他则为基本满意，在对未来的打算一项中决定做好现任工作的比例为42.85%，不到总人数的一半;占比次之的则为寻找工作机会或更换工作，这部分人的比例为35.71%，如果加上决定自主创业的人数，有意或决意更换工作的人数比例则将达到57.14%;而在收入水平一项中意外地出现了一个分水岭，即月收入为4000～5000元之间的人数甚少，月收入5000元以上的人数比例近总人数的1/4，四千元以下的占比超过了总人数的3/4，而3000元以下收入人群又占到了绝大多数，就连2000元以下的人数也占了相当比重。即便是在如此不利的收入水平或不尽满意的职业岗位上，还是有近3/4的人对现任工作表示基本满意，笔者仅能凭猜测领会这其中的无奈。 二、探因 （一）高校扩招 自1999年国家教育部扩大高校招生规模以来，全国各大高校扩招人数逐年递增，新开设的各类学科专业也层出不穷，随之而来的问题也逐渐显现出来。音乐专业这门学科就是其中的一个典型案例，为了扩大招生力度，吸纳生源，大部分学校同时期开设许多新学科课程，然而这必然增长了学校师资的需求量，加之新成立的学科和学院教学资历尚且年轻，给教学质量造成了实质性的压力。这一方面影响了教师行业的整体水准，另一方面对于学校针对扩招后的课程改革和调整以及人员管理甚至相应教学条件设施的更新都存在一定程度上的考验。高校扩招不仅仅带来万千学子争相考学的压力，也直接造成庞大毕业生规模的就业压力。 （二）市场需求 湖南作为艺术考试的重要考点之一，艺考生每年络绎不绝。但随着每年毕业人数的不断增长造成激烈的竞争和紧张的就业环境，尤其高投入的音乐教育培养与相对低回报的就业收入和就业质量，终于冷却了人们的热情，音乐专业并不算宽泛的择业面也为人们所看清。 音乐专业毕业生的就业虽然具有一定的择业范围，但大多数都是倾向于音乐教师和艺术团体演员这两种职业，这是绝大部分音乐专业的学生普遍认可的就业方向。上文提到的调查问卷中一项“毕业时理想就业单位”选择的统计数据的结果也正好印证了这一点。但随着近几年艺术团体的不断整合、缩编、改制，民间存在的大型艺术团体数量大大缩减，其要求的专业化水平也相应苛刻，这对于比起专业素质更注重综合素质人才培养的高校毕业生来说，已不存在向艺术团体进发的优势了，加之艺术团体现行的“合同制”不能给予毕业生以“安定感”，进入艺术团体做演员只能成为很多音乐专业毕业生最初的“理想”。而音乐教师的情形也同样不让人乐观，有很重要的一部分原因是音乐有一定的特殊性，大部分中小学的音乐教师岗位都不多，而音乐专业毕业生数量又庞大，学校对于音乐教师的需求量早已趋于饱和。湖南省各区每年都要上演省内省外大批应届、往届音乐毕业生为少许几个音乐教师招聘考试职位使出浑身解数备战迎考的激烈场面。如此路不通，很多毕业生便不得不面临“转行”的境遇。 三、对策 音乐专业毕业生所面临的就业困境，依笔者之见，主要是由于学校方面的课程设置和人才培养方向与社会的需求不尽一致。如上文所述，现今的音乐教师岗位和艺术团体因种种原因趋于饱和，不再适合作为音乐专业毕业生的主要吸纳源。但是市场上对于音乐人才的需求并不少，很多看似与音乐专业毫无关联的企业，其实都因其企业形象的需要或企业文化的培养、宣传都需要音乐专业人才来组织策划，而基层社区也因为日益丰富的文娱活动，如合唱队的排演、文娱歌舞的创编等也都需要音乐人才的组织参与，等等。所以，高校需要做的就是进行适度的课程改革，明确和建立符合市场需求的专业课程体系，以培养出市场需要的能组织能策划、善于实践、勇于创新的新型音乐人才。另一方面，高校还应进一步加强音乐专业毕业生的就业指导工作，尤其要端正毕业生的就业心态，引导学生放宽视野，鼓励毕业生“下基层”“进社区”“入企业”等，打开除了中小学和文艺团体之外新的就业环境，以拓宽音乐专业毕业生的就业渠道。 四、总结 湖南高校音乐专业毕业生就业的总体情况不容乐观，其原因主要包含高校扩招导致师资结构不合理、音乐专业学生综合素质水平下滑、音乐专业本身相对较窄的就业面以及传统择业方向上需求量的饱和等因素。究其本源，笔者认为是由于高校培养音乐专业毕业生的传统理念已和现今社会需求、市场走向不相符合，属于供需关系的脱节。解决之法必然是依市场所需，与时俱进，进行相应的专业课程调整甚至改革，培养出符合时代需求的人才。

音乐专业论文:试论舞蹈教育在音乐学专业中的应用 论文关键词:舞蹈;教育;音乐学 论文摘要:音乐学专业应改变过去培养单一中小学音乐教师的观念,要根据人才市场的需要,培养具备舞蹈教学能力的中小学音乐教师,音乐学专业的课程设置中应加入:形体训练、民族民间舞蹈、舞蹈编创与排练等舞蹈课的教学内容。通过以上舞蹈课程的融入,提高学生舞蹈表演、舞蹈创作能力,达到基层中小学对音乐学专业舞蹈能力的要求,实现“一专多能”的培养规格。 一、音乐和舞蹈的关系 在舞蹈中,音乐与舞蹈是孪生姐妹,它们是互相依存的,舞蹈是珠子,音乐是链子,链子把漂亮的珠子穿起来才能形成美丽的项链。一个是通过视觉形象表现的,一个是通过听觉形象表现的,在舞蹈中就是通过这种听觉形象的平台把视觉形象展现给观众。如歌唱和舞蹈都是艺术,但它们的表现形式不同,一个是声音语言艺术,一个是肢体语言艺术,如果在歌唱表演中融入舞蹈,就能达到声情并茂、形神兼备,增加歌曲的感染力,把一部作品的思想感情能完整地展现出来。法国有位舞蹈革新家曾说过:“当音乐与舞蹈得到紧密结合的时候,这一综合艺术所产生的印象是伟大的,它的奇妙魅力会同时吸住你的心灵和理智”。音乐能够捕捉舞蹈形象,表达情绪,烘托气氛,展现一个舞蹈的民族风格和特点。如张继钢创作、中国残疾人艺术团表演的“千手观音”,音乐节奏感强,富于变化,把我们带入气势恢宏,雍容大度,美轮美奂的舞蹈当中。尤其作品中间的一段小快板,把整个舞蹈推向高潮,是观音手臂之舞,达到出神入化的地步;蒙古族舞蹈“盛装舞”音乐给我们留下很深的印象,表达了蒙古族人民喜悦、欢快、炽热、激昂的情绪,加强了舞蹈表演气氛。音乐是舞蹈表演的桥梁,只有把视觉形象和听觉形象结合起来才能把舞蹈完美地展现给观众。 二、音乐学专业舞蹈课的设置 舞蹈教育以其独特的美育功能成为素质教育中极为重要的组成部分,几乎所要的中小学都面临着舞蹈师资匮乏或水平底下的困难。音乐学专业应改变过去培养单一中小学音乐教师的观念,而应培养具备舞蹈教学能力的中小学音乐教师,满足人才市场对音乐学专业学生能力的需求,达到“能教、擅演、会编”[1]的人才培养模式,在音乐学专业的课程设置中应加入,形体训练、民族民间舞蹈、舞蹈编创与排练等舞蹈课的教学内容,通过以上舞蹈课程的融入,提高学生舞蹈表演、舞蹈创作能力,达到基层中小学对音乐学专业舞蹈能力的要求,实现一专多能的培养规格。 1.加强基本功训练,提高学生肢体表现能力 基本功是指从事舞蹈艺术必须掌握的基本能力。它包括身体的力量、软开能力、控制能力、平衡能力、协调配合能力以及身体快速做出反应的敏捷能力。学生要想跳好舞蹈必须要进行严格系统的基本功训练。就像一个连字都不会写的人,他绝对写不出好的书法,更谈不上创作出好的文学作品。如:我们在观看舞蹈表演时,同样是一个舞蹈作品,前者是专业舞蹈演员表演的群舞《天山姑娘》,后者是普通大学生学演的群舞《天山姑娘》。前者舞者有较好的基本功,良好的表演能力,表演的动作整齐划一,把维吾尔族那种开朗、奔放、幽默的特征表现的淋漓尽致。它的舞姿挺拔优美,再加上摇身晃头移颈和流畅的旋转,好像把观众带到了“天山”,令人心旷神怡,回味无穷。 后者舞者因没有进行过舞蹈基本功训练,也没有掌握维吾尔族舞蹈的风格特点及舞姿,再加上表演能力差,导致表现出的动作僵硬、松懈、呆板和不协调,表演动作差距太大,没能把《天山姑娘》舞蹈创作中的那种意境和美展现给观众。所以要想学好舞蹈,应把舞蹈的基本功训练作为重点来抓,要让学生知道基本功训练是舞蹈成功的基石,是舞蹈必备的条件。要让学生克服身体自然体态中的各种毛病,针对身体进行系统的力量、软开能力、控制能力、平衡能力、协调配合能力及敏捷能力的训练,尽量使学生具备舞蹈表演所需要的身体素质能力,熟练自如的应用手、眼、身、步、及各种动作的分格韵律,才能达到展示舞蹈的肢体美,抒发舞蹈的情感,去创造、传播和享受舞蹈带给我们的美。 2.学演结合,促进民族民间舞蹈知识的吸收和提高 舞蹈根据不同的风格、特点分为古典舞、芭蕾舞、民族民间舞、现代舞等。为了提高音乐学专业学生对舞蹈知识的需求,应设置民族民间舞蹈课,内容的选择因以地方特色舞蹈为主,主要开设汉族民间舞蹈、藏族民间舞蹈、蒙古族民间舞蹈、维吾尔族民间舞蹈等,时间上应设置一学年,68个学时,一学期学习两个民族舞。针对课时有限与教学内容无限的矛盾,教学内容的选择上要做到精而实用。首先要了解掌握各民族民间舞蹈的风格特点、基本体态、常用舞步及基本的舞蹈语汇,才能把握各种民族民间舞蹈的精髓。探索舞蹈教学方法,把学习和表演结合起来,就能提高学习效率和学习兴趣。如:学习藏族舞蹈后,结合排练课学演舞蹈《珠穆朗玛》。舞蹈主要以桌和弦子为动作素材,学生在表演中充分发挥所学藏舞水袖撩摆的动作,应用了藏舞膝关节连绵柔韧的屈伸和连绵不断、小而快有弹性颤动的动律,进一步把所学藏舞语汇得到应用和提高,表现出了藏族舞蹈由于膝关节松弛和手臂柔美摆动表现出的美,还把藏族人民对圣洁的珠穆崇拜的那种美,通过表演表现出来了,提高了对藏族舞蹈的表达能力。还有通过学习东北秧歌再结合排练汉族舞蹈《大姑娘美》,使学生对那种泼辣、开朗、大方的东北妮形象有了了解。进一步对东北秧歌的舞蹈语汇进行应用和学习,通过学练结合,把东北秧歌的那种美劲、俏劲和泼辣劲展现给了观众,使同学对汉族舞蹈语汇有了进一步了解。通过学演结合更能扎实的掌握各种舞蹈的风格特征,激发学生学习和展示舞蹈美的欲望,变被动学习为主动学习,全身心的投入到舞蹈的学习中去,在不断的学习中,来提高舞蹈知识的掌握和应用能力。 3.开设编导排练课提高学生舞台实践能力 不管是职业舞蹈教育还是非职业舞蹈教育,舞蹈的舞台教学都是非常重要的,学以致用永远是教育的直接目的,未来的社会需要高学历的复合型舞蹈人才。为了完成音乐学专业“能教、善编、会演”的培养规格对舞蹈能力的要求,应把舞蹈基本技能的掌握扩展到舞蹈创作、舞蹈表演等方面,加强舞蹈的舞台教学使学以致用,以此来满足基层学校对舞蹈人才的需求。如我校2000年开始招收第一届音乐学专业学生,针对基层学校对音乐老师需兼顾学校舞蹈节目指导任务的要求,我们在培养方案中加大了舞蹈课程的设置。为了能培养能教、善编、会演的综合性音乐舞蹈人才,在加大舞台教学的同时把舞蹈队等实践课程纳入培养方案,提高了学生的实践应用能力,学生素质提高很快。2000级第一届音乐系学生刚入校时,大多数同学都没有舞蹈基础,经过形体训练、民族民间舞蹈的学习,又赶上学院的升本、校庆、为同一首歌的演出伴舞等舞蹈舞台教学,很快就成为我院的舞蹈骨干,他们自编自演的舞蹈节目多次获奖。毕业时,舞蹈表演、编创能力上了一个台阶。通过舞台教学和舞台演出的实践,提高了学生舞蹈的内在感觉、表现能力、技术技巧的应用能力,也增强了对舞蹈知识的积累,掌握了舞蹈创作、作品的排练、演出及舞美设计、演出服装道具的应用等舞台表演的相关知识,学生毕业后,大多数都成为基层学校及单位的音乐、舞蹈骨干,缓解了基层学校和单位缺少舞蹈指导教师的情况。使教学水平得以提升,学生综合能力得以提高。 通过舞蹈课的教学,培养了具有舞蹈教学能力的中小学音乐教师,达到了社会对综合音乐素质的培养要求,但如何让舞蹈课的设置更加合理、教学方法更加科学化,是我们研究和思考的课题。 音乐专业论文:浅析音乐师范教育改革 —— 以云南师大音乐专业为例 【摘 要】文章以云南师大音乐专业的历史沿革和师生基本情况的具体数据以及反映出来的问题为主要依据，探讨在音乐师范教育改革的背景下如何着眼于中小学音乐教育的发展趋势，培养胜任音乐课堂教学、课外活动指导及校园文化建设的教育工作者。 【关键词】音乐师范 教育 培养 培养人才是学校的根本任务，培养具有创新能力与实践能力的高级专业人才是高校的核心目标。 随着国家《课程标准》的颁布和各学科新课程的逐步推广和实施，我国基础教育已迈入一个崭新的阶段。音乐教育作为基础教育课程正经历着前所未有的改革。以往难、繁、偏、旧、单一的课程内容被体现综合性、均衡性和选择性的课程体系所替代。以学生发展为中心，面向学习者，从学生的心理、音乐经验和实际需要出发，指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到哪些标准，已成为课程改革的趋势。依据《音乐课程标准》编写的新教材的广泛运用，像一股春风吹向中小学校园。现代教育从学生发展的长远考虑和全方位人才的培养角度向我们提出了新的要求。 教育改革的成功与否，关键在教师，没有一支高质量的教师队伍，再好的教育策略和改革都不可能实现。高师音乐教育作为培养音乐教师的摇篮，它的改革与发展有着前所未有的重要性与必要性。 我院于 1999年正式挂牌成立。自 1998年开始招收第一届音乐教育专业的学生，至今已培养了 10届共 522名毕业生。从建院之日起，学院就一直秉承“以宽厚的文化知识为基础，以创新的实践能力为核心，以个性的全面发展为特色，实现知识、能力、实践、素质有机统一”的办学宗旨。伴随着我院招生规模的日益扩大，我系从最初的 44名学生发展到如今的 746名在校全日制学生，学院领导高度重视师资人才的培养和引进，并逐年加大人才引入的力度，音乐教育系也从开始的 10名教师发展为目前的 39名教师。整体师资力量和教学规模不断发展壮大。 在全体教师辛勤的努力下，我院的教学事业取得了长足的发展和进步，近年来为社会培养输送了大量专业的毕业人才。但通过对我院音乐教育系师资力量、专业结构以及历届毕业生就业的调查，结合高等师范院校教学培养目标的特殊性、针对性和我国音乐教育改革的发展趋势，也反映出有些问题值得我们高校音乐教育工作者好好地总结、分析和改进。以利于实现培养合格的音乐教育接班人的人才培养目标。我院音乐教育系自成立以来的师资情况。 十年来我系从全国各地引进了大量师资人才，但大多数教师毕业于专业音乐院校的非师范专业，自身在高等教育学习期间，可能在音乐教育方面接受的系统性、针对性的学习和培养不足，从而在一定程度上造成从事音乐教育初期的教育模式与教学要求出现了偏差。 一方面，和全国绝大多数音乐师范院校一样，我系几年来始终延续着多年来的教育模式。更多地趋向于把培养学生演奏和演唱的能力作为专业技能授课的主导目标，专业技能课上普遍实行“一对一”或“一对几”的个别及小课教学，存在着单纯注重演唱或演奏技术技巧的训练、不注重专业的运用与创作；片面追求教学进度，而忽视教学广度的倾向。教师在强调学生专业技能学习、培养的同时，往往忽略了对学生综合素质的培养。如，经过几年或多年的学习后，大部分的钢琴普修学生甚至是钢琴主修学生，即使有的能弹奏拉赫玛尼列夫、李斯特或其他高级别的乐曲，但仍不会为简单的歌曲编配伴奏，视奏能力、弹唱能力、对钢琴的运用能力普遍较弱。 另一方面，学生也过度追求以专业的程度高低作为评判自身学业优劣的标准。一味追求某专业的“深”，而不是追求多项技能的“广”和“正”，导致很多学生对专业技能课以外的学科不重视。在我院，学生中普遍存在“只求专业技能好，其他专业但求过”的说法。学生一味追求演奏或演唱水平的高低，忽略了其他技能的学习，当学生进入教学实践时，很难做到学以致用，实际操作十分困难。 在我院每年的教育见习和教育实习中，学生所学和实际教学工作所需的知识技能严重脱节，暴露出了许多问题。绝大多数学生在进入教学环节后，不知道应该怎么教？如何把所学的知识技能运用到教学中？反映在教学语言组织能力、表达能力差，教学环节单一、课堂气氛不活跃，不能激发学生的学习兴趣等方面。部分学生在教育实习后意识到自身的不足，但接踵而至的毕业考、毕业音乐会，撰写毕业论文，选择、确定毕业去向等诸多事情，已不容学生再集中精力更好地提高综合技能了，导致很多学生毕业后不能完全胜任自己的音乐教学工作。加之新的课程标准实施后，广大音乐教师将面临对新音乐课程的再学习和掌握，无疑也使大多数刚刚踏上教学岗位的青年教师短期内难以适应新的教学内容和教学要求。 作者专门对音乐系毕业生的就业情况进行了调查，得到了一些重要数据。 我院音乐教育系的学生在毕业后，有 64.7%的学生未从事音乐教育工作，从事音乐教育的毕业生逐年减少，这固然与我国整体的就业环境和学生自主择业的意愿有关；但就是在选择从事音乐教育的毕业生中，在相当长的一段时间内不能适应教学工作的毕业生却在逐年增加。这不得不引起我们高校音乐教育者的深思！ 我们是培养优秀的演奏者、演唱者，还是培养合格的教育者？音乐艺术院校是专门培养各种表演艺术人才的，对学生的要求重点是放在某项技术技能的学习和掌握上，通过掌握这项技能去诠释音乐、表现音乐。而音乐艺术师范院校是培养艺术师资的摇篮，教学重点应该是放在“教”上，教学生如何全面地了解艺术、掌握艺术的规律和艺术的基本要素，培养学生怎样用最容易的方法和较快捷的途径了解和掌握艺术。这样的教学目的和音乐艺术院校有所不同，所以在课程的安排和设置，以及教学手段上也应该有所不同，完全沿用艺术院校的教学模式可能造成学生“学”与“教”的严重脱节，从而导致学生无法把所学的专业灵活应用。 当我们重新认识基础音乐教育时，会发现传统的教育模式和新的教育模式存在本质区别，也更能领悟出音乐课程改革的核心所在，即：将“以学科和教师为中心”转化为“以学生发展为中心”。从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发，指导和规范学生在什么阶段学习哪些音乐并达到什么目的；如何教学生，以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等。 高师音乐教育应着眼于中小学音乐教育的发展趋势。只有熟悉、了解中小学校音乐教育的目的要求和规律后，才能培养出胜任音乐课堂教学、课外活动指导及校园文化建设的教育工作者。这就需要我们从以下几个方面入手，教育和培养学生： （1）教学品德、教学技能、教学观念、教学方式和教学心理的培养。 （2）结合实际，加强对基础学科中基础知识教授方法的学习与研究；加强将所学的各种艺术表现形式，综合运用到教学中的技能学习。 （3）重视一切实践课程。在平时的教学中，让学生尽可能多地去接触一些艺术的创作和实践活动。如：策划、排演小型的音乐会或指挥一个合唱团等。 （4）合理安排教育见习和教育实习的时间。充分利用教育实践活动，让学生接触并熟悉新教材。 （5）结合中小学音乐教育的改革趋势，给学生提供一个提前进入教师角色的平台。使教师的“教”与学生的“学”真正结合起来。 （6）注重学科知识的全面性。使学生在拥有丰厚的音乐学知识素养外，还有宽广的文化视野。 （7）在掌握音乐教学技能（即歌唱教学技能、钢琴教学技能、简单乐器教学技能、合唱指挥技能、音乐欣赏教学能力、创造性音乐活动教学能力、课外活动的组织能力等）的同时，还应注重教育教学技能（即分析和组织教材的能力、准确生动的语言表达能力、组织教学活动的能力、准确判断问题和解决问题的能力、教导学生的能力、现代化教学技能等）的培养。 伴随着时代的发展与进步，中国的基础音乐教育已不能仅仅满足于学生能够演唱歌曲、演奏乐曲和表演舞蹈了，而是如何让学生在快乐和轻松的环境下感受音乐艺术、学习音乐艺术、喜爱音乐艺术、提高艺术修养。这给新一代的音乐教育工作者提出了更高的要求，无疑也给我们高校的音乐教育工作者提出了新的课题，改革刻不容缓！ 怎样培养合格的音乐艺术教育工作者？怎样让艺术服务于全人类？这是新时代赋予我们的历史使命。只有我们全体音乐教育者共同努力，以不断学习、提高的积极心态，勇于探索创新的精神，投入到新的教育改革中，才能使我们的师范教育事业蒸蒸日上、蓬勃发展！ 音乐专业论文:大学音乐教育专业钢琴教学方法探讨 摘 要：目前我国大学音乐教育专业钢琴教学的效果之所以不尽人意，教师教学方法的运用不切合实际应是其主要原因之一。音教专业钢琴教学可用“因势利导”、“难易无序”、“不求甚解”等方法，达到其专业的最终目标。 关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力 随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。 一、因势利导 从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。 对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。 随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。 《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。 遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。 现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。 所谓大学音教专业钢琴教学中的“因势利导”，即是关注与认可音教专业学生所具有的基本钢琴弹奏技术水平和能力，并根据学生现有弹奏技能这个“势”，来制定“乘势而上”的目标计划。钢琴教学不仅可以使学生不至于将4年不太长的学习时间，单纯地视为钢琴弹奏技术或技巧提高的过程，还可以有的放矢，帮助学生明确自身的弹奏技术技巧程度及改进与提高方向，增强学习自信心。同时，还能够帮助学生明确钢琴弹奏水平程度及能力提高与音乐和教育学方面的综合素质培养、共同发展的音教专业的教育目标，从而增强学生钢琴学习的主动性与广泛性。 在具体的钢琴教学过程中，教师应根据学生现有钢琴弹奏技术技巧程度，来决定其技术改进方向和水平及能力提高的基本教学原则，而且，在基本教学原则的制定上，还应该遵从学生弹奏技术技巧进阶的连贯性与连续性，使弹奏技术能够在教师“因势利导”的教学中既不拔苗助长，又能在原有水平与能力程度上有较大的发展，还能使学生为自己钢琴弹奏技术程度及水平和能力的提高方面增添信心，帮助学生对科学的钢琴基本弹奏方法准确掌握，以及建立良好的学习和练习习惯。 二、难易无序 大学音乐教育专业钢琴教学的过程如何安排？问题一提出，一些人的脑海中首先便会闪出“循序渐进”的原则。正因为此，一些钢琴教师长期冥思苦想，费心尽力地希望寻找到钢琴教学如何渐进的那个“序。”然而，“循序渐进”果真是大学音教专业钢琴教学的一个最基本的教学原则吗？ 当然，从教育学的广度看，“循序渐进”的确是一个有效地基本教学原则，理论上不存置疑。然而，对于当今的大学音乐教育专业钢琴教学来讲，“循序渐进”的原则就值得商榷。 原因在于，虽然音乐教育专业学生的钢琴弹奏方法因人而异，技术也可能参差不一，但其基本的钢琴弹奏能力和水平却应该是通过了严格的入学专业考试，并得到了相关专家的充分肯定。于是，在大学音教专业学生钢琴基本弹奏水平与能力已定的前提下，钢琴教学并不应该都是由简单到复杂，由易到难，由浅入深，一步一趋“循序渐进”的，即“循序渐进”的方法对于大学音教专业钢琴教学并不具有普遍性意义。 实际上，在今天科学技术日新月异的信息时代，随着我国教育体制改革的不断深入，加强素质教育，注重全面培养已逐渐成为当今我国教育改革的重点，具体的教学重心也开始从过去注重于“做”的单一模式，向既注重实践又强调“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高学生素质、拓宽知识面以及重视能力培养全面发展的全新教育观念转变。而建立在有一定弹奏水平和能力基础上的大学音乐教育专业的钢琴教学，理当从具体的弹奏技术水平提高的钢琴演奏型人才培养的单一模式，向未来需要全面发展的音乐教师培养的教学思路转变，以适应当今我国教育教学改革的步伐。 然而，目前有个别音乐教育专业的钢琴教学似乎将这个现实问题忽略了。例如，现今按“循序渐进”的原则编写的音教专业钢琴教材，似乎就并不认同这种观点，似乎编者们普遍都觉得大学音乐教育专业学生的钢琴弹奏技术程度较低、水平较差，所以，如何提高学生钢琴弹奏水平才应该是教学重点。例如，四川地区过去普遍采用的是某大学2000年所编大学音教专业钢琴教材，在这套4册8级教材中，每级除大量用于弹奏技术技巧训练的练习曲外，只安排有4～5首钢琴音乐小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音乐师范院校钢琴分级教程》的10级丛书中，中小型钢琴音乐作品总共不足20首，而较大型的钢琴音乐作品就更少，总共还不足8部。 其实，大多数大学音乐教育专业学生的基本钢琴弹奏技艺在其业余学琴时就已经形成，因此，他们入学后除仍需要教师在教学过程中对一些有误的基本弹奏方法进行纠正，对一些弹奏技术技巧进行更加科学化的训练外，教学已然没有必要仍从“由浅入深”的传统教学模式重新开始。因为，这样的“循序渐进”反而容易得到“少慢差费”的教学效果。从实际来看，现行大学音乐教育专业教材的“序”也不尽合理。根据音乐教育专业学生一般都应当具有一定的钢琴弹奏技术技巧水平的特点，钢琴教学本就理当是一种跳跃式思维的“序”进，而不应当是亦步亦趋爬行式的“渐”进。 可见，虽然人类对任何知识的获取过程肯定都是有“序”的，但作为具有独特性的大学音教专业钢琴教学所的“序，”却并不一定就必是过去那种“由易到难，由浅入深，由简单到复杂”的传统思路。因为，鉴于自身学科以及学生的专业技能水平及程度特点，钢琴教学要取得良好的教学效益，就必须重视客观存在的“序。”在这一点上，“难易无序”应该是又一值得关注的方法。 三、不求甚解 将古人“好读书，不求甚解”的做法，来表述大学音教专业钢琴教学的一种方法，应该是一个有意义的提议。 从人生命发展过程规律看，大学生已开始处于记忆力有所下降、理解力大幅上升的成长期。青少年时期学习钢琴弹奏，许多方法与技术掌握的科学性或是作品情感与内涵等相关方面的内容，在当时并不能被完全理解、消化，也无法自内心主动产生表达的冲动或是能够被准确地表达出来。然而，当他们进入大学后，随着理解力的飞速发展，那种由理解而引发出的情感冲动，就很容易促使其借助已具有的钢琴弹奏技术水平和能力，将音乐作品的相关情感内涵准确地体现并表达出来。 这种由知识积累和水平提高而生成的钢琴弹奏技术能力表现，包含了“量变到质变”这个人类知识进步发展规律。也就是说，在大学音教专业钢琴教学过程中，即使是有学生在音乐理解上出现了某些问题，在作品演奏上也可能并未完整熟练，在弹奏技术上也可能存在某种难点，但却不一定马上在课堂上予以彻底纠正或根本解决，有时甚至可以暂且不管并让其一带而过。因为“熟能生巧” ，只要钢琴弹奏的基本方法和对音乐的理解基本能达到教学及弹奏要求，教师就完全可以在此基础上给学生布置新的作业，提出新的要求，以保证教学进度的正常进行。 当然，学生的弹奏技术出现了问题应当立即指出并予以纠正，是教师在教学过程中应尽的责任和义务，但体现出职业技术教育特点的钢琴教学，却不宜斤斤计较。因为，惟恐学生在弹奏的方法学习、技术的练习，或是在钢琴音乐与艺术知识吸收和积累过程中有一点不完美，于是，抓住一点便一味纠缠，结果必然侵占和浪费了学生并不太充足的宝贵学习时间。 相反，随着学生弹奏及练习时间的增加，以及所浏览与接触的不同钢琴音乐作品的广泛和数量的逐步增加，不仅因弹奏水平不够所造成的技术问题或难点可能会迎刃而解，而且，还有益于学生在钢琴音乐与艺术教育的知识性和广泛性方面得到充实并获得提高。从这个意义上看，大学音教专业钢琴教学的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暂不求或暂缓求“解，”甚至暂不求“甚解，”一切皆应“因势利导”并以适可而止为宜。 四、发展音乐表达能力 由于大学音教专业钢琴教学的主要目的是培养学生钢琴音乐表达能力——未来音乐教师应当具有的综合素质，于是容易产生一个误解：钢琴弹奏水平属于技术问题，而音乐表达则属于能力的问题。由此，导致一些大学音教专业钢琴教学大纲对这个问题混为一谈，表述模糊不清。 其实，无论是钢琴的弹奏技术还是音乐表达，需要发展的都是学生的综合素质，而且还必须是包括音乐的、艺术的、文化的等综合素质在内。对于钢琴艺术来讲，钢琴弹奏技术技巧具有工具性，它的训练与提高不一定需要有情感内涵表达等艺术与文化方面的内容。而音乐表达能力却是弹奏者综合素质及能力的体现，而这个体现虽然应当建立在坚实的弹奏技术水平和能力之上，却也未必需要高超的钢琴弹奏技巧程度。钢琴弹奏技术指的是弹奏者以钢琴为媒介的音乐表达行为，而音乐表达能力则体现的是其钢琴艺术与文化方面的综合实力。两者虽然在钢琴演奏家的艺术创造活动中是同步的，但在任何钢琴学习与训练活动中却应有着明显的区别。 例如，在音教专业学生进校前的应考阶段，原则上解决的就主要是钢琴的弹奏技术（为应考的几首钢琴作品服务），这属于钢琴学习的低级阶段。而进入大学后的主要教学方向应该属于学生钢琴艺术发展的较高级阶段，原则上主要应该解决的是其音乐表达能力及其发展问题。二者在实际应用中的差异具体表现为：1、弹奏技术及方法是单纯的，原则上在任何时间段、任何年龄段的弹奏者那里都是一成不变的；音乐表达能力一般则会因为弹奏者自身年龄、知识结构的变化而表现出不同程度。2、掌握弹奏技术的活动允许历经思辨、重复、稳定、提高的内容和过程。在这个过程中，具体的技术技巧可被肢解与重复的成分比比皆是；而音乐表达能力的体现则是这一切内容和过程经历之后具体应用的结果，它要求精炼、准确，限制或根本禁绝重复或多重意义的表现形式。3、在教学过程中，各类具体的钢琴弹奏技术技巧难易程度的学习与掌握，虽然有大致规定的过程要求和质量标准，但顺序却并不一定是严格的，它可以由教师根据学生弹奏水平，来定制技巧难易程度教学的时间表，学生对已知或未知的某些难易程度不同的弹奏技术，原则上也可以不分先后。而较强的音乐表达能力与弹奏技术水平基本上是成正比的，不可能出现有倒装的情形。4、学习者针对某部具体的钢琴音乐作品，根据与完成作品技术要求相适应的自身条件，对某些并不急用的技术技巧可以允许有选择性的吸纳。而音乐表达能力的体现一般则是有一个较为恒定的艺术标准，不能见人见智具有随意性。5、相关弹奏技术技巧的方法要求具有同一性，因此，学习与弹奏的训练和掌握过程应当是科学的、严格的，不允许因人而异。而音乐表达能力虽然也能够具体体现弹奏者技术技巧水平和能力，但更主要的是其综合素质及能力和个性品格的展示，它可以是因人而异的。6、围绕各类弹奏技术技巧训练的练习曲或钢琴音乐作品可以是有限的，且掌握即可。但围绕音乐表达能力的提高与发展，接触与积累广泛的、风格各异的钢琴音乐作品却是必须的。 一般说来，音乐教育专业学生的钢琴音乐表达能力的发展，主要是在上述这些方面的提高，这应该是音乐教育专业钢琴教学的一个基本内容。现行的一些教材的编写之所以并不能起到令人满意的教学效益，原则上就是没有将上述内容的训练和掌握严格地认识与区分开来。 上述所论实属一孔之见，敬待有识之士指正。 音乐专业论文:以流行音乐为载体在高校非专业音乐欣赏课中的重要性 以流行音乐为载体在高校非专业音乐欣赏课中的重要性 音乐课堂中能否引入流行音乐，一直作为备受关注的话题争论不休。流行音乐在音乐鉴赏课堂教学中具有非常重要的作用，是利大于弊的。使学生在感受音乐语言美的同时，还能够从音乐作品的题材，体裁，风格格调当中理解音乐的内容、形式、哲理的美。在欣赏教学过程中的情感活动中让学生追求真善美的东西，提高学生的审美情趣，培养良好的素养，真正使学生做到学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐，让学生享受到音乐给予的乐趣。 长期以来，我国非专业大学音乐教育受专业教育的影响颇深，教学内容比较单薄，空间相对狭窄，教法单一，所以直以来我们的音乐课堂教学比较枯燥，缺乏激情、生气，难于唤起大学生们的学习热情以及积极性，传统音乐教材以音乐知识为中心，大多数是艺术歌曲和内涵较深的古典乐曲，几乎没有涉及到流行音乐。而我们的学生大多是20岁左右的这个年龄阶段，特别是流行音乐已经成为他们生活当中不可或缺的一部分，根据一些对大学生的抽样调查的数据统计，90%的大学生喜欢流行音乐。相对于课本上所选的乐曲而言，学生会比较喜欢流行音乐。他（她）觉得课本上所选的乐曲过于严肃、传统、陈旧，缺乏新鲜感。而流行音乐比较活泼、欢快具有律动感和他（她）的年龄相符合。在学校举办的《校园十大歌手》比赛中很多学生都选择了流行音乐作为参赛曲目。不少学生都有自己崇拜的偶像和明星，还有些学生模仿得惟妙惟肖。在与学生的交流过程中发现学生比较喜欢在音乐课堂中接触到流行音乐。 这时音乐教师所要做的，就是针对学生的音乐审美心理特点，选取健康、优秀地流行音乐引入课堂，使学生喜爱的流行音乐作品与课堂教学有机的结合，不仅可以丰富音乐课堂的教学内容激活音乐课堂，而且有助于缩短师生之间的心理距离，使学生对音乐课更有兴趣，不断提高学习音乐的信心和音乐审美能力，即达到教学目的又可享受到音乐艺术所给予的无限乐趣。 一、利用流行音乐导入，活跃课堂气氛 流行音乐以新颖流畅的音乐语言，平白直叙的表达方式，生动活泼的韵律以及不拘一格的演唱，可以使欣赏者在轻松愉快的体验和享受中增强欣赏能力和审美能力，通过流行音乐来认识生活、体验情感。这正和音乐鉴赏课比较严肃的音乐恰恰相反，由于学生很少接触到古典音乐及浪漫音乐，对作品背景知识和鉴赏能力的缺乏，很难听得懂，所以就对其不感兴趣往往望而却步、敬而远之。这时引入流行音乐作为导入，对音乐家的简介、音乐作品的背景介绍以及分析作品起到很大的作用。例如：1、《音乐能告诉我们什么》我以she的一首《不想长大》，并提一些有关新课的问题让学生思考从而激发学生的求知欲望。2、周杰伦的《夜曲》采用的是肖邦e大调夜曲的曲调，我先让学生听流行音乐后再听交响乐，学生会发现一些流行歌曲的曲调原来出自于他（她）不喜欢的音乐，从而打消了厌学的念头。 二、以学生兴趣点为中心，引导学生鉴赏 从在课堂中引入流行歌曲，选择适合学生的演唱能力，音域不宽、音调不高、作品难度不大、容易演唱的歌曲更容易引起学生的共鸣。流行音乐的专题鉴赏是非常有必要、重要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理解。真正使学生做到：学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。 三、流行音乐对高校学生素质提高的重要意义 我们不得不承认一个事实，流行音乐无法从我们的生活中消失，如果能有效地利用，其实流行音乐也可以为音乐教学服务，使音乐教学锦上添花。流行音乐进入高校课堂教学是在特定的时代背景下必然产生的现象，作为一名高校音乐教师不要有排斥心理，要灵活应用，取其精华，去其糟粕，大胆地进行实践。大学生在身心和领悟世事能力上基本成人化，他们懂得如何去选择。好的流行音乐同样具有净化学生心灵的作用，其作用是潜移默化的。教师面对学生对流行歌曲喜爱的热情加以引导，树立起正确的审美价值观，让流行歌曲更好地为音乐课堂服务，让流行歌曲更好地激起学生学习音乐的兴趣、热情。音乐课程是目前高等教育领域中实施艺术素质教育的基本内容之一。综观当代高校学生的音乐生活，大部分都与流行音乐有关。因此，流行音乐对培养和提高大学生的音乐素养有重要意义。 1、流行音乐对高校学生的德育教化功能。 所谓流行音乐的教化功能是指流行音乐对人的内心世界、思想情操、道德品质、人格魅力等精神素质方面产生的潜移默化的影响和作用。在宣泄之后健全个体的人格。音乐欣赏使欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。在这个活动过程中，欣赏者是在听觉感应的基础上，通过个体的心理感应，达到一种“心领神会”，从而形成与音乐原创意图的共鸣和情感的升华。并在这个不断接受美的洗礼过程中，完善和塑造着自己的人格。可以说，浩如烟海的流行音乐作品构成了庞大的音乐文化宝库，它既满足了高校学生追求真、善、美的需求，又使学生在不断发展与自我完善的过程中获得了情感的升华；当今的中国大地到处都在演唱着流行音乐，只要有音乐播放的地方都会有流行音乐的传播，流行音乐几乎达到了泛音乐化的状态，因此弥补音乐艺术素质几乎成了当代高校学生重要的追求。如蒙古族歌手腾格尔的一曲《天堂》以宽广的旋律唱出了“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的美丽景象，给以辽阔豪迈、苍劲刚毅的美感；《童年的小摇车》、《妈妈的吻》、《外婆的澎湖湾》、《蜗牛与黄鹂鸟》等歌曲结构短小，旋律轻快、琅琅上口。歌颂了亲情与友爱及厚重的人文关怀；《爱的奉献》、《常回家看看》、《懂你》、《祝你平安》等歌曲贴近生活、抒情性强，表达了亲情和爱家、爱国之情；《同桌的你》、《涛声依旧》、《为了谁》、《你是这样的人》、《乡路伴我同家》等富有哲理，探索人生真谛，追问人间真情。 2、流行音乐对高校学生音乐的感知能力的提高。 学生个体内部发展方面在高校学生日常生活的音乐体验 中，流行音乐占有很大比重。流行音乐为学生们感知音乐提供了大量的素材，从与流行音乐的频繁接触中，个体潜移默化的形成对音乐的感知能力。即便个体的基本音乐技能还不够（例如不太会识谱，也不能正确表述节奏节拍、音高的含义）。但是他们却能较准确地唱不少流行歌曲，节奏把握得也不错。这是因为在日常的生活中常常体验流行音乐，音乐成为高校学生生活中不可缺少的一部分，可以全面系统的学习有关流行音乐及其相关领域的知识。如，流行音乐创作的政治、经济、历史和文化背景。流行音乐自身的美学特点、艺术风格等。这些知识与个体已有的知识体系相融合，继而丰富个体的知识系统。继而激发个体学习音乐的热情。 四、结语 对于流行音乐演唱的教学，目前国内高等院校还没有一套相对完善的教育体系、教学方法和教材。近年来，随着欧美流行音乐在我国的传播和发展，国内流行乐坛开始呈现逐步与国际接轨的状态，特别是一些后起的新生代歌手，他们将中国作品融入到欧美唱法之中，几乎结合得天衣无缝。为了加快我国流行唱法和欧美唱法的同步发展，这就要求我们必须研究流行音乐演唱的规律，掌握不同歌曲的演唱风格，提高对当代流行音乐的理论品质。流行音乐演唱专业教学，必须全方位、深层次的开发学生的潜质，使得学生的演唱朝着个性化、时尚化、多样化的方向发展。 音乐专业论文:音乐教育专业与音乐类非物质文化遗产传承关系之研究 摘 要：音乐教育专业作为我国音乐教育中的重要力量，具有传承音乐类非物质文化遗产的学科责任。音乐类非物质文化遗产的多样性更是需要各高校音乐教育专业的参与。 关键词：音乐教育专业、音乐类非物质文化遗产、传承 音乐教育专业主要是培养中小学音乐师资，他们肩负着培养祖国未来人才的重担。音乐教育专业培养的学生的素质直接决定了我国中小学音乐教师素质。音乐类非物质文化遗产概念是随着国际上对于各国音乐类文化遗产保护运动兴起的而提出，人们已经意识到对于音乐类非物质文化遗产的教育传承。所以说，音乐类非物质文化遗产与音乐教育专业之间有着紧密的关系。可以说音乐教育专业是音乐类非物质文化遗产教育传承的重要途径。 一 、音乐教育专业具有传承音乐类非物质文化遗产的学科责任 大学作为人类文化(遗产)的传习地，应当倡导更加开放、平等、民主，更具世界文化交融、竞争和创新活力的教育理念。大学现行教育知识体系中应当反映出本土非物质文化遗产的丰富性和文化价值 。有关我国高等音乐教育中培养音乐师资的音乐教育专业是否在自身的教育体系当中反映了本土音乐类非物质文化遗产的丰富性和文化价值，并且能否承担起音乐类非物质文化遗产传承教育的责任，还需要进行研究。基于音乐类非物质文化遗产在音乐教育专业中传承时，音乐教育专业的学科责任，本研究从以下两个方面进行阐述。 1 、对我国音乐教育专业的培养目标的分析 培养目标是学科专业发展的方向，只有确立明确的目标才能据此采取具体的措施以达到培养目标的实现。我国音乐教育专业从始创阶段就以“中学及师范音乐师资”的培养为目标。早在1952年7月国家教育部颁发试行的《关于高等师范学校的规定(草案)》对全国高等师范的办学方向做了统一规定，规定以培养中等学校的音乐师资为主。 1987年5月，国家教委在天津召开“高等师范院校本科专业目录审订会”。会议对原有的22个基本专业目录进行了修订，修订后的“高师音乐专业”改名为“音乐教育专业” 。这次会议使得音乐教育专业这一名称以首次确立，也对这一专业的培养目标作了更为明确的规定。这一方向规定了它从课程设置到日常的政治思想教育工作，都必须确保培养既掌握与时俱进的音乐专业知识、技能技巧，又掌握基本教育理论和音乐学科教学法的毕业生。这是音乐教育专业有别于音乐表演专业人才培养的主要标志。 2004年12月29日教育部印发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的通知，在该通知中进一步明确了音乐教育专业的培养目标：本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。总之，我国音乐教育专业的教育目标就是要培养高中、初中、小学及幼儿的音乐教育师资。 2、对我国音乐教育专业课程设置的分析 我国音乐教育专业的课程设置结构及学时、学分分配要求方面，要求：各类课程的课内总学时为2600—2800学时，其中公共课程约720学时（按教育部有关规定执行）；专业课程为1900—2100学时，按110—115学分安排。其中专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。 就如教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中所表达的：这种专业课程设置除了设置必修课和选修课课程之外，突出的强调了“地方和学校课程”。可见教育部明确了音乐教育专业“增大学校课程设置的自由度。基本思路为：必修课程学科化，选修课程类型化，地方和学校课程特色化。 各校可参照《课程方案》中建议的科目开设选修课，也可根据各自的资源和特长开设相应类别的选修课，以充分发挥本校优势和地域优势，办出各自的特色。”（见教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》说明）。 二、音乐类非物质文化遗产的多样性需要各高校音乐教育专业的参与 音乐类非物质文化遗产的抢救、整理、保护与传承是系统工程,它需要全社会的支持,需要多方的合作和参与,高等院校担负教学科研的双重任务,在音乐类非物质文化遗产的研究、传承、发展方面有着不可替代的作用。我们深信，教育在提高民族文化素质、塑造民族性格、开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族文化创新方面，具有不可替代的重要文化作用。我国各个民族的文化生成背景及音乐构造特征的不同，也决定了音乐类非物质文化遗产传承的内容、形式、方法、途径有所不同。我国的各个省份都有本地区的师范院校，这些院校一般都开设有音乐教育专业。在研究本地区的音乐类非物质文化遗产方面，他们具有得天独厚的条件，同时也是他们培养本地区音乐教育师资的使命。 在中国，音乐类非物质文化遗产的教育传承，不仅是一种被长期忽视的民族民间文化资源进入主流教育的过程，一种民族古老生命记忆的延续，同时，也是一个对民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认知过程，是一个更具人性发现和理性精神的民族文化整合过程。我们注意到，口传心授是一直是中国音乐类非物质文化遗产传承最普遍的一种传承方式。在这个高速信息化、物质化的社会当中，许多的音乐类非物质文化遗产如果仍然继续按照口传心授的传承方式，无异于自己画地为牢，故步自封。音乐教育专业在中国各个省份普遍开设，其本身固有的文化教育优势为音乐类非物质文化遗产的多样化传承提供了教育的平台。 可以说音乐类非物质文化遗产作为非物质文化遗产中的重要内容既是所有研究非物质文化遗产的人员的使命，更是从事音乐研究及教育人员的责任。由此看来在我国各个省份的师范院校的音乐教育专业中大力提倡进行音乐类非物质文化遗产的传承教育未尝不是一个很好的解决办法。 音乐专业论文:创新思维 畅响音乐 奥尔夫音乐对学前教育专业音乐教育理念的启示 摘要：奥尔夫音乐以其原本性的思想在当今世界广为流传，20世纪80年代引入中国以来更是以其活泼、生动的教育方式吸引着无数人对于音乐的热爱，尤其是在知识经济迅猛发展的时代，其创造性的教学理念对于创新型人才的培养更为重要。人才源于教育，教育始自儿童，担负着培养祖国栋梁之才的学前教育专业的音乐教学方式显得尤为重要。用先进的奥尔夫音乐理念改变传统的学前教育专业的音乐教学法是本文的写作意图。 关键词：奥尔夫；创新；学前教育 奥尔夫音乐教学法是一种开放的、兼收并蓄的教学方法。它的根本目的在于培养、造就人，发掘人的创造精神。该教学法的核心理念是开发儿童原本性的音乐教育，“原本的音乐不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间[1](p47)。”它的目的是激发每一个参与者的生命活力。这种互动的教学方法，以人为本的精神，适合了我国目前教育教学改革的需要。20世纪80年代引入到我国，经过探索和发展，逐渐被推广和普及，现在越来越显现出它独特旺盛的生命力。 21世纪被国际教育界作为“创造教育世纪”， 我国主席也特别强调：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”；因此，可以说创新精神是时代对人才的要求，是素质教育的核心，是人个性发展的源动力。人才源于教育，教育始自儿童。学前教育专业作为培养幼教工作者的摇篮、作为教育工作的先遣地，正经受着一场前所未有的重大考验。如何通过音乐活动培养孩子的创造力，如何在音乐教育中培养健全的高素质的创新型人才，这一光荣而艰巨的使命必将落在学前教育专业学生的肩上。 众所周知，学前教育专业学生的音乐素养与音乐专业的学生相比，存在着明显的差异，他们学习音乐的兴趣不高，主动性不强，针对这一特殊群体，如果把奥尔夫音乐教学法合理用于课堂音乐教学之中，势必能对我国学前教育专业学生的音乐教育起到积极的促进作用。 一、以人为本，强调音乐的审美艺术性 音乐教育，必须首先是对人的艺术教育。艺术是人类文明的重要组成部分，艺术的想象、创造、反思等能力，是现代社会所需综合型人才必备的素质。目前，“教育界人士已经达成这样一个共识：没有艺术的文化是不完美的文化，没有艺术的教育是不完整的教育，仅有创作技法的艺术教育是残缺的艺术教育，没有全面艺术素养的个人无法成为信息时代的合格人才[2](p5)”。因此艺术教育与素质教育的密切关系，对艺术教育来说是一个巨大的挑战。 奥尔夫1931年写道：“音乐始自人自身。”这种倡导学生本位的人本主义教育观，正好符合了二十一世纪以人格和谐发展为核心理念的文化价值观。“奥尔夫努力要做的也正是当今我国理论界所要解决的工具理性与价值理性之间、认知理性与道德理性之间如何统一的问题，关注理性之树与感性之树的协调生长[3]”。 由于学前教育专业的学生音乐基础较弱，所以从奥尔夫人本主义思想出发，在对他们进行音乐教学的过程中就不能是一味地强调训练，因为再多地训练也不能在短时期内把他们培养成为音乐家。在学前教育专业开设音乐类课程，除了为从教作知识的积累外，更重要的是让学生体会音乐自身带给人们的美感，调动起全身的音乐细胞，唤起心底里对音乐的热爱，并把这种体会以一种全新的教学方式应用于以后的工作中，去感染他们的学生，激发幼儿喜爱音乐的热情，使幼儿学习音乐不再是受家长和教师的强制，而是带着对音乐的无限热爱与憧憬，积极主动的学习，去感受音乐带给人们的那份快乐。 二、运用多种感官进行艺术活动，强调音乐教学的综合性 幼儿的各感官发育还不成熟，所以常常是各种感官共同参与来进行审美知觉。“看看、想想、说说、画画、跳跳、玩玩，”在其艺术教育中不失为一种非常适合的做法。 音乐与语言、动作的结合是人类自古以来习以为常的自然形态，也是人类表现意欲实践的基本形态。中国古代《乐记》中有这样的论述：“放歌之为言也，长言之也。说之故言之，穷之不足故长言之，长言之不足放嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”这说明早在几千年前，我国就早已有综合性的音乐教育思想了。奥尔夫音乐教育体系对这三者统一的强调，也正是对源泉的回归。 1924年奥尔夫和友人军特一起合办了一所“军特体操——音乐——舞蹈”学校，使音乐和舞蹈融合在一起。他还认为，语言、动作本身是有旋律和节奏的，就是一种音乐。在他的嗓音训练中歌曲活动和节奏朗诵活动往往是综合在一起的，内容或者是儿歌、童谣、谚语、谜语，或者是单音与多音音节练习。他还把拍手、拍腿、捻指、跺脚放在一起，这种在一个人身上的多声部练习，是非常适合训练人身体协调能力的。在柏林的奥尔夫小学命名典礼上奥尔夫曾讲：“以各种原本的元素去游戏，以节奏、音响、旋律、言辞和动作，会激发幻想并培养幻想，必须在孩子心中发展并培养幻想，使塑造的意欲原动力活跃起来，并使之净化为形式，否则这些素质会萎缩、退化。”这种集诗、歌、舞、乐为一体的综合性课程能最大限度的适应儿童的特点并以此激发他们学习音乐的兴趣。 我国现行的《音乐课程标准》指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”也就是说，在具体的教学实施中，要“提倡学科综合”。 在给学前教育专业的学生进行音乐欣赏课教学时，这种综合性的模式体现最明显。比如在欣赏芭蕾舞剧《胡桃夹子》之《糖果仙子舞曲》时，教师就可以以故事的形式作为引入，然后让学生一边听音乐，一边将这段故事的情节与乐曲的段落进行对应，引出a+b+a1的曲式结构，再根据音乐主题进行戏剧创编。这种把奥尔夫综合性教学方法应用于课堂的音乐教学模式，改变了传统教学中教师的主导地位，教师只是一味地讲解曲式结构，学生只知道死记硬背的方式，课上学课后忘，这种由学生亲自参与的综合性的教学模式会给更多学生留下深刻的印象，在掌握必备知识的同时学到了幼儿音乐教学法，不再让那些基础差的学生感觉到面对音乐时的无助，而是在参与中肯定了自己的价值，对音乐世界和未来充满期待，这才是音乐对人最大的影响。 三、避免单纯的技能技巧训练，强调音乐的乐趣性 音乐的生命离不开自然和人性，倘若自然和人性被扭曲或扼杀，音乐也必然被窒息。古今中外，不论专业的或民间的音乐教育，往往会呈现出如下的教学模式：口传心授、一味模仿、“勤学苦练”。但是，其结果却只能培养成苦行僧般的“好学生”。这群孩子只知道听话、勤奋，而并不懂得在音乐中寻求体会快乐，并不懂得在音乐中畅享未来，也更不可能成为真正的音乐主人。 幼儿的艺术活动是一种手、眼、脑并用的活动。它需要儿童用多种感官去感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去表述自己的审美感受，用手对工具和材料进行操作去表现自己的思想情感[4](p13)。单纯的技能技巧训练是不全面的教育。《幼儿教育指导纲要(试行)》指出“艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。” 奥尔夫的教育理念是让孩子在游戏玩耍中接触音乐、感受音乐、喜爱音乐，学习的结果并不重要，重要的是在愉悦轻松自由的过程中享受到了音乐带给人的欢愉。因此，奥尔夫教学法的引入受到了无数孩童及教育工作者的认同与肯定。 学前教育专业的培养目标是未来的学前教育工作者，幼儿教师的职业特点以及该专业学生的自身条件决定，在音乐的学习过程中不能强化偏重知识技能训练，而应在掌握一定量的知识技能的同时，从培养学生学习音乐的兴趣出发，学会用音乐表现美好的生活、表达丰富的情感。 四、诉诸情感、主动实践，强调音乐的创造性 中国艺术自古就强调意境和传神。音乐作为一门艺术，不止于表现思想情感，更在于精神和意境的体现。只有通过诉诸于感性，使学生心领神会，才能领悟和掌握音乐自身的规律和美。 奥尔夫音乐教学主要是让学生运用多种感官（视、听、触、嗅等），在亲自参与、体验音乐活动、游戏活动中，来唱、来跳、来娱乐、来学习、来创造。在自编、自导、自演的过程中，学生们融入了自己大量的想象，在幻想的天空里，任创造的流自由翱翔。因此，奥尔夫教学法是一种不同于传统音乐会、不同于观看他人娱乐方式的音乐行为，这种必须由自己亲自参与、主动实践的音乐活动过程，是人类学习最主要的途径。 德国教育家第斯多惠曾说：“教育艺术不仅传授本领，而且在于激励、唤醒、鼓舞”。学前教育专业的学生大部分来自高中，虽然艺术经验缺乏但文化背景较好，在对其钢琴教学时，完全可以在掌握基本弹奏技能后，由一位同学即兴编奏，另一同学编创歌词，另一同学编排舞蹈，然后其他同学根据词曲创编游戏，这种即兴的创编活动对于培养学生的音乐感知能力、集体合作意识及人类的创造思维提供了无限活力。根据在学校所习得的这种教学方式，他们完全有能力将音乐知识与培养具有“审美、完整的人”相结合，将自身形成的音乐素养融汇于未来的幼教工作实际中。著名教育家陶行知曾说：“天天是创造之时、处处是创造之地、人人是创造之人。”可见，天、地、人处处存现创造，关键在于如何把这种潜能激发出来。 五、结 语 我国近现代教育家陈鹤琴曾说：“音乐是儿童生活中的灵魂，音乐是人生不可缺少的一种抒发情感的活动。”音乐可以启迪人的心灵、改造人的性情、提升人的修养、消除人的文化隔阂、拉近人的年龄障碍、发展人的创造思维。在知识经济迅猛增长的年代、在产业文化迅速蓬勃的时期，现代社会迫切需要具有开拓创新能力的人才。艺术教育在发掘人的创造潜能方面一直担当着特殊的角色。而当今世界最著名、影响最广泛奥尔夫原本性的音乐教育思想，对于我国音乐教育，特别是学前儿童的音乐教育有着积极的启示。作为培养学前教育工作者的高师院校，在其音乐教学过程中更要把这种音乐思想、音乐教学方法贯彻始终，真正做到音乐要从乐趣出发，养成儿童的参与意识、激发儿童的想象才能、发展儿童的创造能力，使儿童真正爱上音乐，成为音乐的主人，在音乐的天地里自由翱翔，在音乐世界里畅想人生。 音乐专业论文:综合性大学音乐专业人才培养创新模式探析 摘要：为了有效提高我国高等教育教学质量，各高校正大力开展人才培养模式的改革与创新。本文着重围绕综合性大学音乐本科人才培养模式的改革展开论述，首先阐述当前国内综合性大学音乐本科专业人才培养存在的问题及相关教学改革研究，然后针对本领域复合型人才和应用型人才培养模式，提出改革创新的工作思路，最后以我校“音乐学+汉语言文学”双专业（4+1）人才培养创新实验区的建设为具体例证，依据具体数据和所取得的教学成果进行阐述，希望能为我国的高等音乐教育改革提供一些启示，并与致力于音乐教育改革的各界专家学者共勉。 关键词：综合性大学；音乐专业；人才培养；创新模式 引言： 中共中央关于国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议提出“深入实施科教兴国战略和人才强国战略，加快建设创新型国家”，我国高等学校的人才培养工作正处在一个关键的历史时期。科学技术的迅猛发展及综合化、整体化的趋势，科学技术与人文文化相互渗透和融合的趋势，信息时代的到来和社会信息化的趋势，东西方文化的交流、碰撞、融合的趋势，我国社会主义现代化进程以及经济体制和经济增长方式两个根本性转变等，都对我国高等学校的人才培养工作产生着深刻的影响。 一、国内综合性大学音乐本科专业人才培养现状 1、学校办学目的、培养目标不明确 随着前几年艺术高考的持续升温，除了原有的九所音乐院校和部分师范院校所设的音乐专业教育外，众多的综合性大学也开始纷纷兴办音乐专业教育。但是与以培养高精尖音乐专业人才为目的专业音乐学院和以培养实用人才为目的的高等音乐师范教育相比，综合性大学的音乐专业办学目的、培养目标仍没有明确定位，专业设置比较盲目，只是以经济效益为前提的短期行为，很难得到长足的发展。 2、学生选拔和淘汰机制不合理 由于音乐专业的特殊性，高等学校的艺术招生过程是在入学前完成的，而近年的高校扩招，除了一部分热爱音乐专业、立志从事音乐事业的学生外，相当一部分学生选择音乐专业是因为上不了其它更好院校的无奈选择，这些学生缺少学习热情，没有上进动力，加上目前专业教学的“一锅煮、一勺烩”方式，缺乏竞争机制和激励机制，而且当前就业形势日趋严峻，学生不务实、急功近利现象不乏其人，如此以来，毕业生质量必然出现一个整体性的滑坡。 3、师资队伍薄弱，配套教学设施紧缺 由于综合性大学争相新办音乐专业，师资队伍薄弱和配套教学设施紧缺成了影响高校音乐教育质量的重要因素。由于音乐教育的特殊性，专业教学中需要教师与学生1对1的教学方式，而目前许多教师不得不承担大量的教学任务，导致没有充分的时间对自身的教学进行认真细致地研究、总结和回顾。同时配套教学设施紧缺，生均教学音像设备、音响、图书资料、乐器等的拥有量明显减少，长此以往教学质量受到很大的影响。 4、毕业生无法适应社会音乐人才需求 综合性大学音乐专业设置结构同社会人才需求结构不匹配。随着时代的不断进步，我们应该承认20世纪90年代以前传统音乐教育中单一的精英音乐表演专才的教育，在大力倡导素质教育的今天已有所改善，这直接体现为综合大学艺术学科的不断完善和发展，但人们对专一表演技能固有的崇尚情怀以及至今仍旧无法舍弃的对表演技艺的盲目追求仍然没有完全转变。而高等院校音乐教育也大多没有注重自己的办学特色，把提高教育质量简单的理解为聘请名师、增加硬件投入、上热门专业等。因此，综合性大学音乐专业培养的学生，既缺乏师范类学生音乐教育才能，又缺少专业艺术团体所需要的音乐专业表演技能，毕业生无法适应社会音乐人才需求。 二、综合性大学音乐专业人才培养的战略思考 1、进一步明确办学思想 高等学校的根本任务是培养人才。在新的历史时期，各类高等学校都要不断调整和明确办学思想，真正做到把人才培养放在首要地位。当前，特别要妥善处理好提高人才培养质量与发展学校规模，教学与科研、社会服务，本科教育与研究生教育等方面的关系。各级教育管理部门和高等学校的领导，都要把加强教学工作，提高教学质量作为首要任务，制定政策，采取措施，形成制度，确保学校人才培养目标得以实现。 2、更新教育思想观念 从整体上讲，符合时展的教育思想和教育观念的核心是面向21世纪，增强富有时代意义的质量意识和加强素质教育。高等学校要充分认识到未来社会对高质量人才需求的紧迫性，高等学校之间的竞争主要是人才培养质量的竞争，要强化质量意识，并且摒弃旧的人才质量观，建立起现代的人才质量观。在基础与专业教育的关系上，树立加强基础教育，拓宽专业口径，增强人才培养适应性的思想；在理论与实践的关系上，树立理论联系实际，强化实践教学的思想；在统一要求与个性发展的关系上，树立人才培养模式多样化以及加强因材施教，相互协调发展、综合提高的思想。 3、加强教师队伍建设和教学基本设施建设 针对目前基础课教师普遍短缺，青年教师队伍教学经验不足，教学科研团队不成熟等突出问题，高等学校要加强对中青年骨干教师的培养，在政治思想上，教育、培养他们热爱教师工作，牢固树立起教师职业的神圣感和敬业、奉献精神。在科研上，努力提高他们的科学水平和素质，创造条件使他们在本学科科研领域迅速成长。在教学上，制订教学工作规范，通过理论和实践培训以及教学工作压担子、严要求等措施，使这些中青年教师在树立优良的师德、拓展专业知识和提高教学能力等方面得到全面锻炼和提高。 4、拓宽专业口径，调整知识能力结构，构建适应新世纪需要的人才培养模式 我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及高等学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此，要求高等学校根据国家的教育方针和政策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，自主确立人才培养模式，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才，创出学校的声誉和特色。可通过调减、合并与职业对口的狭窄专业，扩大专业口径，对一些确有一定社会需求的专门人才，可在宽口径专业内设置柔性的专业方向或选修课程进行培养，进一步利用体制改革取得的成果，发挥综合性大学、多科性院校的教育资源优势，为各类专业复合型人才培养服务。 三、“音乐学+汉语言文学”双专业人才培养创新模式的实证 为了切实贯彻《教育部财政部关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》（教高〔2007〕1号）文件精神，积极推进人才培养模式改革，着力培养学生创新精神和创新能力，进一步提高高等教育教学质量，自2007年度启动人才培养模式创新实验区项目以来，全国各高校在教学内容、课程体系、实践环节、教学运行和管理机制、教学组织形式等多方面进行人才培养模式的综合改革，形成了一批创新人才培养基地，且形成了较完善的有利于多样化创新人才成长的培养体系，以满足社会对复合型人才和应用型人才的需要。我校“音乐学+汉语言文学”双专业于2009年被正式确立为江西省人才培养模式创新实验区项目。 1、积极探索双专业培养模式。我校在“音乐学+汉语言文学”双专业人才培养创新实验区设立之初，从综合性大学培养音乐人才的实际出发，采取扬长避短，与专业音乐院校培养“专才”、师范院校培养“教师”错位培养的模式，突出综合性大学培养复合型人才的学科优势，把人才培养目标明确定位在满足社会各机关团体、事业单位、大中型企业、城乡社区及群众文化馆、站所需要的既能从事组织、辅导群众音乐文化活动，又具备一定文字处理能力的文秘人才的培养需求上。精心打造音乐学、汉语言文学有机结合的本科双专业人才培养体系，造就符合社会需求、具有就业竞争力的复合型、应用型“艺文”人才。 2、科学制定双专业教学课程方案。实验区紧紧围绕双专业人才培养目标，通过不断的总结教学实践经验，突出音乐学和汉语言文学双专业课程特色，结合双专业应用能力培养的需要，加强“复合型”双专业主干（核心）课程理论教学与实践教学。逐步实现从设立之初的“4+1”（学制）双专业单纯课程叠加教学体系向“3+2”（学制）双专业主干课程有机结合平行课程教学体系的过度和完善。培养计划中的课程设置，把音乐学和汉语言文学两个专业的课程分为两大体系，从课程体系、专业课程学时分配比例上，突出以音乐学为主专业，汉语言文学为背景专业的办学特色。系统开设了《乐理与视唱练耳》《中外音乐史》《多声部音乐写作与分析》《电脑音乐制作》等音乐理论、音乐技能课程；还开设了包括《文学概论》《现代汉语》《基础写作》《秘书理论与实务》等多门文秘方向所需的专业课程；新创《综合艺术》实践教学课程，融音乐理论、音乐技能、文员素养于一体，有效地推动了双专业课程教学与课程实践的创新。 3、合理构建双专业实践教学平台。实验区根据双专业“应用型”人才培养模式的要求，十分重视抓好实践教学环节。制定了针对双专业教学特点，寻求传授理论知识与参与社会实践的最佳组合，强化包括专业实践教学、实习教学和社会实践教学以及毕业实习在内的实践环节。具体做法是：（1）新创《综合艺术》实践教学课程，提高专业实践教学在创新实验区教学体系中的地位。要求同学们在不断地自编、自导、自演的实践环节中，提高策划、组织、编排各类文艺演出的实际操作能力。（2）建立固定与不固定相结合的实践基地。实验区现有4个固定的双专业实践教学基地，每年在校内、校外不定期的开展社会实践活动，并有专门的经费资助。（3）开设实验区精英班。为了进一步提高学生的就业竞争力，选拔部分优秀学生利用课余时间，进行强化提高学习，为他们量身设置个性化课程，以最大效率提高学生们的学习效果。（4）加强专业实践教学师资队伍建设，通过培养和引进这两个渠道增加专业实践教学教师数量，提高专业实践教学水平，规定每位教师在完成指导课程实践教学环节的同时，必须完成每学年一次的师生专业实践展示。 4、改革双专业招生录取方式，选拔优秀生源。为保证音乐学、汉语言文学双专业人才培养质量，实验区从生源选拔源头抓起，经过几年的摸索和实践，不断完善和实施符合双专业人才培养要求的专业成绩与文化成绩各占50%比例的综合排名录取方式，取得较好实际效果，积累了有益经验。所招生源的高考文化成绩每年都在各省艺术类考生中名列前茅，大大提高了音乐类学生学习中文专业所需的人文实力和毕业考研的竞争力。 5、积极开展理论研究。针对综合性大学如何培养复合型音乐人才的新课题，结合实践需要不断展开理论研究。目前已有《理工科院校学生艺术素养培养体系的研究》《音乐剧中声乐表演艺术多元化的研究》《中国古代文学作品选辅助教学与科研系统的设计与开发》等13项省级社科研究项目、省教改课题立项与结题。发表《音乐与诗的结合》《加强大学语文教育 提高学生人文素养》《让学生在合作中主动、全面学习》《高等学校人文教育及其融合途径》《江西高校人才培养与地方经济发展的思考》等有关论文40余篇。主编《艺术导论》或参编《大学音乐与艺术语言教程》《音乐鉴赏》等多部高校教材。 6、双专业人才培养模式初见成效。（1）社会认可：实验区培养音乐学双专业人才的创新举措，得到了武汉大学、河南大学、中国音乐学院、星海音乐学院等高校一些知名教授的充分肯定。2008年12月12日《经济晚报》刊登的《华东交通大学打造复合型人才提高就业率》文章以及2009年5月19日《江西日报》刊登的《高校专业与就业市场怎样找到平衡支点》文章均登载介绍我校音乐学双专业办学特色，在社会上产生了一定影响。（2）参赛获奖率高：实验区创建以来，高度重视教学质量和学生素养培养工作，取得了可喜的成绩。多次获得教育部、省委宣传部、省教育厅、省文化厅、省广播电视厅、省文联、省社联等多部门颁发的集体和师生个人各级、各类奖项。（3）双专业毕业生深受用人单位欢迎。双专业的本科学习背景为毕业生提供了广泛的就业渠道，2008年10月，2009届毕业生一次性签约率达到34%，位居全省高校音乐学专业首位，毕业生代表参加了省委书记、省长出席的全省高校毕业生就业工作座谈会，并作了经验汇报。2009年和2010年音乐学专业毕业生一次性就业率仍在全省同类专业中排名前列。这既是对音乐学、汉语言文学双专业教学成果的充分肯定，也是对音乐学、汉语言文学本科人才培养模式创新实验区培养复合型、应用型“艺文”人才效果的直接检验。 结论：目前高等教育音乐人才培养模式的改革还处于探索阶段，还会遇到很多问题，比如不同专业的思维理念和认知方式存在差异，如何更好地交叉融合，互相取长补短，还有待深入研究提高。现代综合性大学中的音乐学专业只有在教学中继承和发扬优良传统、在教育模式中积极创新改革、在教学实践中办出自身特色，不断积累实力，提高办学水平，努力提高适应社会变革的能力，抓住社会变革中面临的机遇和挑战，才能在竞争日益激烈的高等教育中脱颖而出。 音乐专业论文:综合性大学音乐专业的存在价值之学理透视 内容摘要：21世纪全球化资讯急速蔓延的繁荣景象背后，教育成为唾手可得的“产品”之一，高等教育受到前所未有的冲击，在高等师范院校之“师范性”与专业音乐院校的“专业化”于现实层面的模糊界定处于长期僵持的状态下，文章指出综合性大学增设音乐专业应根据自身实际状况就言传身教的主导人物——“教师”、传承知识的重要载体——“课程”与转化理论的有效环节——“实践”三方面予以明晰定位及全方位的考量，以此突显综合性大学音乐专业的存在价值，以期谋求长远的发展空间。 关 键 词：综合性大学 音乐专业 音乐教育 中国素来享有“礼乐之邦”的美誉，“兴于诗，立于礼，成于乐”①这句常为后人所引用的经典名句实为先贤重视礼乐的诸多文本例证之一。诚然，礼乐及其教育为哲人们所推崇，周公在乐教中将其与培养国家栋梁之才，即精英教育紧密相联；阮籍《乐论》则基于他所处的时代环境论及礼乐教育的必要性；王通的礼乐教化思想源于周孔，其言“天下未有不学而成者”②；白居易同样认为礼乐教化是治国之本；胡瑗进而阐述了人才、教育和学校三者间的联系，“致天下之治者在人才，成天下之才者在教化，教化之所本者在学校”③……不仅如此，由官方创设于汉代的教育和管理机构——乐府存在时间约200多年，可谓世界上创办期最为悠久的音乐教育机构之一。随着中西方频繁的音乐交流与文化互渗，终于清末在学校和社会广泛形成的学堂乐歌活动，成为中国新型音乐教育兴起的一大标志，自此中国的音乐教育开启了崭新的篇章。可以说，音乐不仅在人类文明史上占据着重要的位置，它同样于中国漫长的教育发展史中留下了自己鲜明的印迹。 改革开放后，我国高等音乐教育事业步入了相对稳定的发展阶段，主要有高等师范院校音乐教育和专业音乐院校音乐教育，前者着力于培养音乐教师，特别是以培养中等学校音乐教师为其首要教学目的。这种明确的办学目标早在上个世纪50年代就已被纳入教育部颁发的高校教学大纲中；后者则应将教学的重点聚焦于专业表演人才的选拔与培养。就实践层面而言，专业音乐院校侧重于学生音乐表演实践技艺的提升，而高等师范院校音乐教育本应倾向于学生音乐教育实践能力的塑造。然而，“师范性”并未能成功地将上述两种教育体制区分开来，关于高等师范院校之“师范性”与专业音乐院校的“专业化”于现实层面的模糊界定也初露端倪，音乐教育界人士大都认同这样一种说法，即：“按实际有效的课程来评价，高师音乐系实为微型音乐学院。”④事实上，造成这种局面并持续到今日，高师音乐教育工作者应首当其冲承担其不容推卸的责任。专业音乐院校学生们的演奏或演唱等水平往往成为高师音乐教师衡量学生能力的一大尺度，而一些高师学生在频频遭遇“音乐技术不如专业音乐学院学生”“文化素质低于其他专业学生”等严厉评判后，自甘落后地在专业音乐学院学生身后亦步亦趋，从而彻底抛弃了他们所属领域的内在特质。 21世纪全球化资讯急速蔓延的繁荣景象背后，教育成为唾手可得的“产品”之一，高等教育受到前所未有的冲击。综合性大学，特别是原本以理工科专业为主的高等院校似乎无暇顾及高等师范院校与专业音乐院校长期抗衡的状态，更无心执著于二者办学理念上的僵持，而是倾注全力参与到增设音乐专业这项浩大的“教书育人”工程中。我们不能否认，在这样一个充满竞争与压力的时代里，每一个人都自觉选择了不断提升自我竞争力以获得个人生存空间，从某种意义上说，个人生活质量在很大程度上与其所受教育程度密切相关，而是否接受高等教育势必对个人福祉起至关重要的作用。综合性大学音乐专业的创设意味着在先前两种教育体制之外，有更多人接受了高等教育，然而暂时缓解就业压力并不是最终的解决之道。笔者非常赞同美国教育家贝内特·雷默的教育观，“每一个教育领域都有义务向自己和他人解释其价值，并要有通过教育得以获取那些价值的计划。”⑤综合性大学音乐专业理应根据自身优势整合资源并予以明晰定位，以此突显综合性大学音乐专业的存在价值，以期谋求长远的发展空间，本文尝试对此问题进行“教师”“课程”与“实践”三方面的初步探讨，不妥之处还望各位专家学者不吝赐教。 一、言传身教的主导人物——“教师” 从现实层面考量，原本担任艺术类公共选修课程的教师在数量和质量两方面远远不能满足并适应新增专业的需求，因此综合性大学在增设音乐专业前后相当长一段时间内都急需填充人力资源。就事实而论，无论是高等师范院校、专业音乐院校，抑或综合性大学音乐专业学生，他们的学习背景大都相仿，多数为独立拜师学艺，即遵循“一对一”的教学模式，而他们未来的学习生涯很可能为其今后的发展方向奠定基石，显而易见的是，作为“传道、授业、解惑”这一行为事项的主体人物——“教师”在他们的成长道路上扮演着重要的角色。 倘若回溯古今中外千百年来教育发展的历史进程，我们便不难发现，“教师”一经存在就承载了“传承人类文明”的职业使命。在现今的中国，教师们不但讲授知识，他们还富于前瞻性地通过书写文论记录教育状况、研讨教学手段并及时更新教育理念等。近些年来，“以人为本的素质教育”已成为各专业教育工作者们畅谈的一个热点话题。此方面文论最初的写作动机乃在于摆脱由“应试教育”所带来的系列困扰，并期望透过开放式交流寻求解决问题的合理方案与有效途径。然而，笔者在不经意间发现，言传身教的主导人物——“教师”在直抒胸臆书写教育改革理念中鲜有自我反思的系统阐释和理论构架。与此同时，在倡导素质教育的今日，我们目睹了高学历人才的群体性涌现，综合性大学不可避免地以学历作为吸纳教师的一个首要标准，继而忽视了对音乐教育这个特殊领域内“教师”的全方位“塑造”与整体性“规划”，毫无疑问的是通常情况下的短期岗前培训课程并不能完整代替“教师”们对自身专业教学的认知及定位。假设综合性大学不能突破高等师范院校与专业音乐院校培养模式的瓶颈，那么它将处于极为尴尬的境地，因为“复制”所谓的高等教育人才只能与当今社会倡导的“创新型”人才相背道而驰，其存在价值也就无从谈起。 二、传承知识的重要载体——“课程” 一般意义上的学校教育均以“课程”为教育的基本单位，内容丰富、形式多样的课程的有机组合建构起与各专业相对应的知识体系。在音乐教育系统领域内，学科特色往往透过课程设置得以体现，并借助后者达到既定的培养目标。鉴于高等师范院校与专业音乐院校在公共课程和专业课程存在诸多交叉、重叠的现象，综合性大学音乐教师对此当格外警醒。在保证学生掌握音乐学学科基础知识外，教师应对本学科的前沿信息有着敏锐的感知力，在身体力行的情况下加强与其他专业教师的沟通并适时地与学生们分享音乐学与其他学科的交融互动，以此增强学生们的实际应用能力。其中，跨学科专业课程，如音乐治疗学、计算机音乐制作等均是比较不错的课程选择，现今人们在应对各种内、外挑战中往往承受着心理上的巨大压力，音乐疗法为缓解人们的心身疾病贡献着自己的能量，因而具有积极的现实意义；以往专业院校学者普遍范围内视计算机音乐制作为“娱乐项目”，忽视其潜在价值，殊不知透过互联网的传播，计算机音乐占有着极大的市场份额。综合性大学若能整合其资源优势，势必将在今后的发展历程中为普罗大众培养大量的实用性人才，其存在价值可见一斑。当然，我们也应该看到，综合性大学设立音乐专业尚处于草创阶段，相应地，关于课程设置的整体性规划和阶段性实施都有待于补充和完善。 三、转化理论的有效环节——“实践” 几乎每一个专业都强调“实践”的不可或缺和积极意义，音乐专业尤为如此。无论是感性呈现，还是理性表述，音乐表演、音乐创作与专业论文写作等均为音乐实践活动的特殊产物，学生经由被动的学识引入转至主动的技艺诠释，这不但从视觉上建立了“教与学”的评价体系，更奏响了他们踏上工作岗位前的有力“前奏”。基于此，实践活动毫无疑问地增强了学生们的理论转化能力，结合有效的课程设置从整体上完善了教育对象大学四年的音乐学习生涯，并在一定程度上拓宽他们的学术视野，由此激发年轻学子们的想象力与创造力。 “实践出真知”的理论与应用的双重价值固然不言自明，值得综合性大学音乐教育工作者们深思的则是除了传统意义上以舞台为依托的表演场域，综合性大学音乐专业学生们转化理论的实践平台又在哪儿呢？据笔者所知，有些综合性大学音乐教师曾带领学生们亲历乐器制作现场关注乐器制作全过程及乐器厂运营方式、参与社区音乐文化活动等。这种基于“文化在民”的教学理念以回馈社会为主旨的实践活动着实值得推广，它为综合性大学寻找到有别于高等师范院校、专业音乐院校的实践基地开拓了新思路。 本文简要阐述的三方面内容：言传身教的主导人物——“教师”、传承知识的重要载体——“课程”以及转化理论的有效环节——“实践”，在综合性大学音乐教育的实际教学过程中总是相互作用、缺一不可；除此之外，行之有效的管理方式和手段、注重前瞻性的招聘与招生方案以及切实可行的评价标准（兼顾教师、学生两方面的考核），都应与突显综合性大学之存在价值相契合。 的确，立足现在，着眼未来，信息时代语境下的大学音乐教育可谓任重道远。笔者认为，综合性大学音乐专业在承袭中国千百年来音乐教育的丰硕成果的同时，当就新世纪现实语境中音乐人才的培养模式进行富有见地的理性反观，以开放包容的心态接续历史积淀的深厚学养与成就文化传承的重大使命。虽然美国哈佛大学启动于1967年的《零点项目》以及美国麻省理工学院音乐系等艺术教育为中国综合性大学音乐专业发展模式提供了可借鉴的范例，但我们在冷静思虑我国高等教育不断扩招的“热”现象的同时，同样也应对祖国的音乐教育给予最美好的祝福。最后，笔者愿以贝内特·雷默的话作为结束语，以此与教学同行共勉，那就是“音乐教育最深刻的价值，同所有人文艺术学科教育最深刻的价值一样：通过丰富人的感觉体验，来丰富他们的生活质量”，⑥“……当我们的目标变成将所有学生引向所有人文艺术学科的幸福性时，我们对年轻人生命质量的贡献就可以无限放大。” 音乐专业论文:浅议关于高师专业音乐教育中民间音乐传承方法的研究 论文关键词： 高师音乐教育　民间音乐　传承方法 论文摘 要： 当前我国高校高师专业音乐教育课程不断完善和进步，专业的课程设置让学生更好地吸收专业知识，然而民间音乐却在无形之中被忽略。现阶段，高师专业音乐教育专业在教材选取方面还存在一定不足，在课程设置方面也明显减少关于民间音乐这部分，由此导致学生对民间音乐不够重视。因此，开设音乐教育专业的高校要对民间音乐更加重视，并且进一步完善教材选择、课时安排等。本文分析了民间音乐在高师专业音乐教育中的现状，并重点探讨了高师专业音乐教育中民间音乐的传承方法问题。 一、民间音乐在高师专业音乐教育中的现状 各个高校的民间音乐在整个音乐专业中的现状主要表现在观念方面、课程方面、教学教法方面、教材方面及师资力量方面，具体表现为： 1.学生对民间音乐的认知存在一定局限性。学生在学习音乐课程时，往往漠视民间音乐，认为民间音乐古老、枯燥、不够流行，不符合当前的学生心理，因此在学习民间音乐的过程中，学生没能形成正确观念，不懂得对民间音乐进行学习和传承，由此导致学生对民间音乐的认知存在一定的局限性和肤浅性。 2.课程设置方面。首先，民间音乐的课程设置时间较晚，建国后至今，以国家教育部名义正式下发的高师本科《教学计划》只有两版，真正把民间音乐课程作为一门专业基础必须课而进行设置至今还不到20余年，还有很多高校没有正式设置民间音乐课程。其次，民间音乐的课时相对较少，目前就大部分高校音乐教师所做的教学计划来看，民间音乐所占的课时要比其他专业相对来说少了很多，还有很多学校将民间音乐作为辅助课程。 3.音乐教师的教法还存在一定的缺陷，几乎所有的音乐教师在教学时采用的都是“灌输法”。虽然有部分教师在讲课时能够将课时理论与实践进行有机结合，但具体教授方法却各不相同，有的侧重理论讲解，有的不讲理论，只对学生进行民族乐器的教学，单纯地进行技能方面的训练，或者简单欣赏一些民族器乐曲，这就导致学生对民间音乐的学习不全面。 4.当前高校所使用的民间音乐教材不统一。目前各高校所使用的民间音乐教材尚不统一，很多出版社编写的教材都没有作为民间音乐高师专业统一教材。在教师所选用的教材中，有的是选自他人的出版物，还有的教师用的是自己编写的教材，这些教材基本上是专业音乐院校教材的分支，而教师独立编写并能公开出版的教材明显不足。此外，教师们上课所使用的音响、音像资料绝大部分来自公开出版物，还有一部分是从他处转录的，教师亲自采风所得的资料很少。 二、在高师专业音乐教育中民间音乐传承方法 1.重新树立民族音乐文化观和相应的音乐教育观。 首先，应该树立多元音乐文化观念。 在当今的信息社会，不同的文化相互交流和碰触，这就要求高师院校对文化的多元格局有明确的认识，形成多元的音乐文化观念，重新建立高师音乐教育体系，这既包括民族音乐课程的多元化，又包括教学方法的多元化，同时意味着高师音乐教育不仅仅要融合大量的民间音乐，还要融合其他的国家的民间音乐，更好地汲取前人及当代一切有益于理解音乐文化，并且充分发挥学生个性创造力和符合民间音乐的有效教学方法。 其次，树立与高师音乐教育相适应的民族音乐人才教育观。 高师音乐教育关于民间音乐传承人才的设定，应该结合当地的民间音乐文化实际，各个高师院校所设的音乐教育机构，应当自觉地致力于建设当地音乐文化资源良性循环的互动机制，高师院校应该吸纳当地的民间音乐文化资源，充实其教育内容，担负起建设传统民间音乐文化的职责，并且以这一机制为目标，设定高师院校培养民族音乐人才的规格，实现新型人才教育观。 2.确立民间音乐在高师音乐教育中的主体地位。 首先，多渠道地引进民间音乐文化资源。高师院校的音乐教育机构应该自觉地进行采访和收集当地的民间音乐文化资源，并且将其引进到高师音乐教育之内，或者建立相关专业，或者开设相关课程。此外，将老艺人或者民间音乐家等引进高师课堂进行授课，教授学生特色的民间音乐。 其次，编纂专门的民间音乐教材，教材是实现教育目的的重要工具，也是提高教学质量的关键。国家教育部门应该组织全国民族音乐学界和高师音乐 教育界的专家和教师共同编写民间音乐方面的教科书，在教材的编写过程中，应该广泛收集和利用我国民族音乐学界对中华民族优秀传统和音乐理论体系的研究成果，特别是应立足于五大集成出版的既有成果，制定将其转化为高师民间音乐教材的规划。 最后，创建新型的民间音乐教学方法，教学方法体现特定的教育价值观，受特定课程内容的制约，同时也受教学组织的影响。教师应该改变以往传统的教学方法，让学生变被动学习为主动学习，使师生及生生之间形成共同的价值观，并且富有创造性。 3.将民间音乐传承作为一项社会系统工程。 民间音乐文化传承是一项社会性的系统工程，它需要社会各界的力量对民间音乐进行整合，作为社会文化与学校教育相结合的高师音乐教育，更应该主动承担起联系社会文化部门和地方音乐文化社团的职能，使传承民间音乐文化、重建地方民间音乐文化成为一个有机的社会行为。 首先，应借助社会力量对高师院校的民间音乐教师进行师资培训，在高师中传承民间音乐，师资是最重要也是最关键的因素。当前我国专业教授民间音乐的教师极度匮乏，因此应该借助社会上各种办学力量，采用举办短期高校民间音乐师资培训班，对高校的民间音乐教师进行深度而系统的专业培训。 其次，成立地方专门的音乐文化研究机构。我国是一个多民族国家，各地的民间音乐文化异常丰富，这就体现出地方的音乐研究机构是一支不可忽视的力量，因此，各地区应成立地方音乐文化研究机构，以充实对本区民间音乐文化的搜集和整理力量。高师院校也应该创造条件，成立自己的民间音乐研究机构。这样既能提高教师队伍的研究能力，又能突出高师民间音乐的办学特色。 最后，呼吁社会各界重视民间音乐传承。要想更好地对民间音乐进行传承，光靠高师院校的力量是远远不够的，还应该调动社会上一些积极力量，来共同营造一个传承音乐文化的良好环境，因此，应该呼吁社会各界都重视民间音乐的传承。 综上所述，民间音乐作为我国一项重要的音乐文化，急需得到更好、更久远的传承和发展，而高师院校的音乐专业则肩负着这一重要传承使命，希望各高师院校能够有针对性地根据当前现状制定合理的民间音乐传承方法，合理选取民间音乐教材，适当增加民间音乐的教学课时，并增强民间音乐课程的师资力量，同时积极调动一切社会力量来引起全民对民间音乐的重视，使民间音乐得到良好传承和发展。 音乐专业论文:理论作曲课程——普通高等学校音乐表演专业教学园地中的重灾区 在普通高等学校①（下文均简称为“普通高校”）音乐表]（下文均简称为“音表”）专业人才的培养中，其执教者——不论是声乐、器乐系科，都会碰到一个共同的课题——除]奏（唱）技术之外的“音乐表现”。以笔者从教的钢琴专业为例，一群普通高校的经过多达数年不间断的学习已基本掌握多种类型钢琴]奏技术的“准钢琴家”们，就其技术层面而言，无过多可挑剔之处。然而当他们将乐谱转化为音响进行“二度创作”之时，多数学生鲜有富于灵性、乐感的表现，缺少对音乐内涵与底蕴的深入挖掘、对风格准确而富有特性的准确把握。或是鹦鹉学舌式的机械性的空洞展示，或是炫技性的苍白的“高仿”表]。这种只弹（谈）“音符”不弹（谈）“音乐”的表现，究其根由，应是缺乏对“技术”只应是音乐表现的手段，而不是目的的认识所致。 谈及“音乐表现”，除了精湛技术的保证，其首要的课题便是对作品——音乐本体的全面认识和深入剖析（这里暂不涉及其他的诸多修养——姊妹艺术、音乐史学、美学、哲学等知识积淀的潜在支撑）。这就要求]奏（唱）家透过谱面去体察这座“流动建筑”的构成：挖掘隐含其中的结构内蕴；明晰织体间的层次美感；捋顺旋律线条的跌宕起伏；彰显调式、和声、配器的绚丽色彩……这些构成音乐本体的因素均是]奏（唱）家对乐曲正确理解、诠释的依据。而打开这扇认识音乐本体技术大门的钥匙，便是内含着和声、复调、作品分析、配器“四大件”的理论作曲课程的全面修养。 然而面对着被置于“必修”档次的理论作曲课程，现时的已修毕此系列课程的音表专业的学生们，究竟获取到何种程度的“真知”呢？几年来，笔者在与一些多具有考研意愿的学生们的教学互动中，在与一些理论作曲专业教授相关的信息交流中得知：这个就学于华南、辽宁、吉林及我省多所普通高校（也包括几所音乐院校）的准毕业生的群体，其中有些学生的乐理知识有限，至今不能正确地识别调式调性；和声知识初级，多数学生只熟悉正三和弦、属七和弦；复调知识浅薄，只有简单的、多是象征性的对比式、模仿式二声部的学习经历；配器多限于乐器法的平面简介，而对配器法少有写作实践和乐队音响的,陶，多数人不会阅读总谱；而作品分析课，多数学生头脑中只留有结构图式的轮廓，却少有对音乐构成因素内涵的了解，哪怕是面对着一首歌谣体的音乐小品，也不能予以正确的剖析……上述的各门理论作曲课程的知识泡沫，不仅会影响着他们各自的专业学习，制约着他们的发展潜力，也使他们与名符其实的专业音乐工作者的知识库存相距甚远。 那么，是什么原因促使上述知识泡沫的产生呢？ （一）教师层面的原因： 1．对此系列课程认识上的偏差。诸多专家认为，理论作曲课程当属必修的音乐基本知识、理论、技能课。因为一切称职的音乐工作者，都会渴望促进自己在音乐上的发展——通晓音乐本体的构成，加深对音乐作品内容和形式的积极自觉的感受，以利于在更高水准上从事侧重点不同的音乐各专业。而现时多数普通高校（包括个别音乐院校）对此系列课程的安排，虽仍列为必修课，但实际上已沦落为只强调其“拓展艺术视野”功用的音乐素质养成课。笔者通过多种渠道②得知，其具体表现为：（1）将这几门历史悠久、自成体系、已经受多年教学实践考验的颇具含金量的学科的授课时数减少——多数院校的和声、作品分析课上限各为56学时；复调、配器课各为32学时；而且随着出自于方便学生就业思考的3＋1模式（即3学年上课，1学年实践）在我省专升本学校的铺开，此类课程学时还有被压缩的可能。这必然会导致教学内容的浅化。（2）班级规模增大——实行合班上课，多至百人少为30人以上。教学效果教学质量的考量已被弱化。（3）只讲“分析”而废弃“写作”。笔者就此问题的困惑求教于已有多年理论作曲课程教学经验的方智诺教授。他认为：“理论作曲，均是些‘光说不练假把式’的课程，如想真正明了其中的基本知识理论内涵，谙熟其技法的规律性，写作练习是不可缺少的，即或是音表专业的学生也不例外。只是有内涵深浅、量多量少的区别而已。因为没有写作打下的功底，就不会有正确的分析。”而现在的问题是，由于此种教法系初始于京城某所高校，且效仿者逐渐增多，是方智诺教授等人的认识落伍？还是此种教法确具科学性实用性？还是迎合了对“大众教育”的曲解所带来的人才培养规格的下降，知识含量的折扣呢？ 2．教师整体的教学水准不容乐观。理想的理论作曲课程执教队伍的组成，其成员皆应有毕业于音乐学院作曲系科的出身。但普通高校此支队伍的现状是：资格老些的学校，以早期留校的优秀本科生为主，其中不乏经过专业音乐院校的继续教育而取得硕士甚至博士学位确有才学的称职教师；而近些年来涌现的“专升本”，综合大学新设置的音乐院系，更多的是毕业于高师院校单科进修归来的青年教师或普通高校毕业的研究生。虽然他们也很敬业，但鉴于此类课程知识的艰深、理论的复杂、必要的技能和创造性的思维，要想从容驾驭教学，确实需要丰富的教学经验、厚重的知识库存。特别是面对如此少的课时，如此大的班级，加大了他们驾驭的难度。加之囿于专业音乐学院音表专业和高师音乐学专业夹缝中的冷清地位，使他们难有机会参与全国范围的教研、教改活动，更易使其在教学理念、方法上滞后，教材的择用上放任自流。据多所学校的学生反映，课堂上教师照本宣科，且少有现代化教学手段的参与，致使这类丰富多彩的学科多处于没有听觉参与的空洞教条的“纸上谈兵”，自然难以引起学生们的学习兴趣。加之个别教师迫于学生考评的压力对课堂疏于管理，考核系统跑水——期末的总复习多沦为考试划题，试卷的分数大幅贬值，高分低能的现象丛生……不仅亵渎了教学园地的圣洁，也纵容了学子“厌学”、“混学”、“逃学”的恶习，如此的恶性循环不仅伤害了优秀学子的积极性，也会使教师教学的积极性受挫……都会助长上述知识泡沫的泛滥。 （二）学生层面的原因： 1．由于这些“90后”的年轻、懵懂及随之而来的“短视”、“实用主义”和“偏食”，使他们不可能及时认识到强化其理论作曲课程学习的必要性。这点可从笔者求学的经历中得到旁证：我有幸能在中央音乐学院完成了我的本科教育，特别是能长期得到恩师杨峻教授的教诲。入学初期我几乎将全部精力都投入到主科——钢琴]奏技能的学习之中，而对理论作曲课程的学习并不在意。因为我愚昧地认为它们是与我的钢琴]奏专业“主科”关系不大的学而无用的“副科”。然而随着我“主科”程度的提高，]奏曲目的丰富，我发现主科课堂上带给我压力使我汗颜的多不是来自“主科”，而更多的是来自于我听课不求甚解、作业敷衍了事的“副科”——对音乐本体认识的浅薄。每当恩师教我]奏一首（部）新的曲目，总会就作品产生的背景、音乐本体构成的诸多因素，在师生的互动中深入浅出地侃侃而谈。这不仅促进了我对作品的理解，而且还引导我把技术寓于音乐内涵的表现之中，我牢记恩师的叮嘱“好的教师永远不会把音乐和技巧分家”，同时我也真正理解了钢琴大师约·霍夫曼的话“要弹好钢琴，（只有）一双好的手和几个钟头的练习是不够的，还需要接受全面的音乐教育。这首先是和声知识，然后你可以加上对位法和曲式学”。并将其付诸我终生的教学和]奏实践。 2．学苗不壮。据了解，现时普通高校音表专业的受教群体，多是在改革大潮的涌动中，一群介于普通高校文理学科文化水准和专业音乐院校术科水准之间“尴尬”地位的学子们，随着本科扩招的浪头被裹进如“雨后春笋”般出现的数目庞大的普通高校音乐院（系）的队伍之中。其中为数不少的学生的专业取向不是由于对音乐挚爱所择，而是为避开文化课较高分数线的拦截而趋之若骛。这些处在专业音乐教育金字塔中间偏低层次的学生，入学前其专业术科的学习常是蜻蜓点水，浅尝辄止；入学后当他们面对着全面系统的专业教育，原来“好玩”的“吹拉弹唱”，不再有趣。特别是这些在他们[中繁杂无用的理论作曲课程，更令其头痛。于是，令执教老师颇为寒心的课堂状况频现：除少数尚有学习愿望的学生坐在教室的前排外，更多的学生争相后坐，或化妆、吃喝，或窃语、打闹、睡觉；且置老师的批评于不顾。有的干脆自暴自弃，逃课了之。我想，面对这样的施教对象，水平再高的教师都会在教学质量这个词语面前噤声。 二 那么，如何改变理论作曲课程的上述现状，以想方设法对这方重灾区予以救助呢？笔者结合自己的成长经历，从“主科”老师的角度提出如下管见，以“抛砖引玉”。 （一）首先要以“主科”老师的言传身教，在坚挺技术功用的同时，加大“音乐表现”的施教力度，让学生真切地感受到理论作曲修养的不可或缺，以增强他们学习此类课程的积极性。 （二）就教学内容、学科设置而言，全盘照搬音乐院校作曲系（科）教学模式的弊端已昭然若揭，理应予以改革。笔者认为，针对音表专业学生开设的理论作曲课程，终端目标不是要他们去“创作乐曲”，而是去“鉴析乐曲”、“理解乐曲”、“开阔艺术视野”，以利于他们在各自“主科”上的全面发展。应根据受教者的培养目标、学科特点、理论基础、学时安排的具体情况，将传统理论作曲的科学内涵予以浓缩、精炼，而不是盲目地删减；将原来相互分离、各自独立的“四大件”，考虑到它们的依存关系，从避免学科内容的重复、强化学科之间融合的角度予以有机重构，而不是简单地拼凑。在这方面，普通高校教师教育专业理论作曲课程的教学改革，已迈出了坚实的步伐。其思路、成果尽管尚有不同意见，但对音表专业而言，也颇具参考价值。所以笔者认同某些专家们提出的“四合一”③的学科架构，赞赏以分析为主、写作为辅的教学方式的相关思考。 关于教学内容的设定，根据本人的学生经历和任教后的体验，对于音表专业的学生而言，理论作曲课程应具有的起码程度：和声——在扎实掌握同调和声的基础上，需要至少涉猎一级关系的转调；复调——在扎实掌握单对位、二声部复对位知识技能的基础上，还应涉猎一些三声部复调音乐的知识；配器：乐器的基本知识与性能，乐队的构成及编制，乐器的分类与组合，总谱的构成与熟读；作品分析——了解音乐构成的诸多因素；把握主题及其发展手法；明晰曲式结构的基本内涵。笔者认为，只有掌握了上述“中级”程度的“四大件”的知识、理论和技能，以其为切入点，才能蜕变为一种综合分析的实际能力，才能使学子们较为从容地面对各自专业的技艺发挥，也能夯实他们继续接受更高级教育的基础。 （三）就在普通高校教师教育专业理论作曲课程改革如火如荼进行之时，2009年由中央音乐学院的姚恒璐教授主编的《音乐技法综合分析教程》顺势而出。拜读后感到：这部教材囊括了音乐表]专业的特性，以“四合一”的学科架构，采用全面分析为主、局部写作为辅的教学方式，“本着单科学懂、综合运用的原则”，将“四大件”的知识理论精髓融入到对具体音乐作品的分析之中，从而为理论作曲课程的改革搭建了一个良好的平台。通过深入的学习感到，该教材对课程性质、内容、标准，教学目标、条件、时间，教辅手段等方面均有较为全面、准确、翔实的定位。其相关的思考，都是切中当前普通高校音表专业理论作曲课程教学现状的要害；其相应的举措，不仅明智，而且也颇具可操作性④，令人欣慰。 散落在全国各地的普通高校的音表专业，以其众多的学生数量已成为我国音乐教育事业中的重要组成部分。虽然他们可能成不了国家、省市级专业表]团体的主力，但他们却是我国群众文化普及队伍的基本力量。鉴于对上述理论作曲课程教学园地灾情的忧患，出于对这个庞大群体的关爱，笔者斗胆奢议，能否在中央的艺术教育主管部门的支持下，以中央音乐学院为龙头，以姚恒璐教授主编的《音乐技法综合分析教程》为平台，召集全国普通高校执教于音表专业理论作曲课程的骨干教师，就此类课程的教学改革进行务实深入的研讨，将他们的真知灼见给力于这方教学园地中的灾情救助，以使普通高校音表人才得以茁壮成长。 音乐专业论文:高校非艺术类专业学生的音乐欣赏教学方法研究 音乐欣赏作为美学教育的主要内容和途径，对高校学生特别是非艺术类专业学生的艺术教育具有非常积极的促进作用。如何分析非艺术类专业学生的特点并且有针对性地开展艺术教育，使音乐欣赏教育理念渗透高校学生教育，更加有效地提高学生的音乐文化素养呢？经过分析，非艺术类专业学生在音乐文化受教育方面普遍具有较为基础的音乐欣赏层次，音乐文化素养较为薄弱而且层次不齐。因此笔者在教学实践中尝试了从以下三个方面采取阶段性教学方法开展音乐艺术教育。 1启发教学引导学生欣赏音乐艺术 将音乐艺术作品的内涵和学生的生活经历与思想感受结合起来进行教学。处在青年时期的高校非艺术类专业学生，他们离开中学校园进入了相对自由、开放的大学时代，人生正处在思想活跃和情感丰富的阶段。如果在音乐艺术教育的过程中，能够启发学生们将音乐艺术作品的内涵和自己的成长经历、思想世界、情感感受结合起来进行学习和欣赏音乐作品，他们会更好地领会音乐艺术的魅力，更加容易掌握如何进行音乐欣赏的方法，教学将会收到更佳的效果。例如贝多芬的一部钢琴独奏作品《献给爱丽斯》，它的内涵是用音乐形式表现了一段恋情的发展，在这部作品里贝多芬将这段感情中的矛盾、冲突和最终和好的爱情经历体现出来。音乐艺术作品往往是作曲家对生活和情感经历的一种高度升华和凝结，这样的内涵易于启发学生在学习过程中感同身受，领悟音乐艺术的魅力，从而主动学习并提高自身的音乐素养。 2融会教学开拓学生音乐艺术思维 音乐艺术与现实生活的性质与形式完全不同但可以给人相同的感受。作为高校学生来讲，他们的理解能力强、知觉丰富，在音乐欣赏过程中，可以结合音乐主题，再结合自身的感受，引导学生在画面感呈现与听觉之间达成一致，使学生将身边的生活感受与音乐作品的体会融会一体，培养学生掌握这种“通感”的学习方法，从而提高音乐欣赏课的教学效果。在此基础上，我们还可以教授学生理解音乐语音，音乐语言是用音乐所特有的特征来表达喜怒哀乐，它区别于日常生活中所接触的说话语言。当学生对生活中的某一切身感受与音乐所带来的感受产生共鸣时，在音乐艺术的画面感与听觉之间达成一致时，学生就能更好地理解作曲家的创作意图和音乐作品所表达的思想内涵，融会教学的方法就能收到更好的效果。 3渐进教学逐步过渡音乐欣赏层次 针对非艺术类专业学生音乐素养基础相对薄弱但 理解能力强的特征，采用循序渐进的方法由浅至深、深入浅出地逐步提高音乐欣赏的层次，结合音乐艺术的专业角度和学生的理解能力将音乐欣赏分为以下三个层次逐步教学。 第一个层次是从声乐曲向器乐曲过渡。声乐作品的特点是结构简单、有歌词，同时歌词的内容与旋律所表达的乐曲情绪基本是一致的。所以在培养学生音乐欣赏的过程中，首先应从教授最易于欣赏和接受的声乐作品开始。讲授声乐作品欣赏时首先让学生了解词曲作者的生平经历，了解作品的创作背景、素材源泉以及歌词所表达的含义。配合歌词对乐曲的欣赏，进一步让学生学习乐曲的表现、发展和欣赏的规律，进而准确地理解乐曲所表达的意思。通过对声乐作品的例举和讲解，逐步锻炼学生脱离掉歌词同样能够欣赏乐曲的旋律，掌握乐曲的特征，进一步理解音乐。从声乐作品作为第一层次的教授过渡，使学生在以后学习器乐作品时具备了一定的欣赏基础，使学生的欣赏能力逐步向较高层次过渡。 第二个层次是从民间音乐欣赏向西方音乐欣赏过渡。人们常说音乐是人类共同的语言，民族的即是世界的。但是在音乐欣赏教学中就需要把握特性，因为每一个民族都有本民族特有的审美习性。民间音乐是一个民族的特有文化，这种文化对个人的影响根深蒂固，就像是血液一样融入到人的身体里，它的影响可以说是与生俱来。对于学生来说，我国民间的许多乐曲都是伴随着学生成长过程的，比如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、民族器乐合奏曲《春江花月夜》、琵琶独奏曲《十面埋伏》和二胡独奏曲《二泉映月》等都为学生耳熟能详。所以在教授学生欣赏音乐的过程中，从这些较为熟悉的民间音乐开始会使学生产生亲切感，从而更好理解和欣赏这些作品。在民间音乐的基础上向西方音乐逐步过渡，学生就更容易理解，例如《蓝色多瑙河》、《命运交响曲》、《卡门序曲》等西方音乐作品。学生对音乐语言的学习从民间音乐到西方音乐逐步适应，从而使学生不断提高欣赏音乐的兴趣与能力。 第三个层次是从器乐独奏曲向交响乐过渡。相对交响乐来说，器乐独奏曲曲式简单，乐曲表现的主题比较单一，在讲授和欣赏时让学生更容易学习和掌握。通过独奏曲的教授首先让学生了解曲式结构，了解什么是单主题音乐，什么是单三部曲式结构等概念问题，学生了解了曲式结构概念后再讲解乐曲的旋律和节奏特征。例如在讲解和欣赏《梦幻曲》时，这是德国作曲家舒曼的一首钢琴独奏曲，首先请学生完整欣赏乐曲，再将这首乐曲的单主题音乐和单三部曲式结构的特征进行讲解。配合乐曲实例和学生自身对乐曲旋律的感受让学生掌握常见的独奏曲曲式结构，逐步再向多主题和曲式结构比较复杂的交响乐过渡，这样的过渡能够使学生更容易掌握鉴赏音乐的方法。 4结语 “对于一个不辨音律的耳朵，再美的音乐也毫无意义”，这句话反映了对高校非艺术类专业学生进行音乐艺术教育的必要性和迫切性。对于非艺术专业学生而言，他们急需音乐艺术教育的营养，如何提高学生的综合素质和培养高素质的人才，作为建筑职业院校的一名音乐基础课教师，上述音乐欣赏教育的方法与分析还是初步的探索与研究，笔者呼吁社会和高校给予非专业学生音乐艺术教育更多的关注和重视，笔者将在教学工作中不断实践和提高教学能力，探索出更为有效地教学方法。 音乐专业论文:培养复合型音乐专业人才初探 内容摘要：本文从广东外语外贸大学多学科与多专业的特点出发，挖掘现有的资源，分析广东外语外贸大学艺术学院的学生状况，从而试图探索一条培养复合型音乐专业人才的道路。沿着这个培养方向，全文主要从课程设置、教学方法以及师资队伍建设三个方面进行了思考和阐述。 关 键 词：复合型音乐人才 课程设置 教学方法 师资队伍建设 随着改革开放和社会主义市场经济的发展，全国的艺术类专业开始焕发新的活力。目前我国高等音乐教育主要分成三大培养体系：一是九所专业音乐学院；二是高等师范院校中的音乐学科；三是综合性大学中所设置的艺术系科。高等音乐教育的规模和水平都有了质的飞跃。但是，与此同时，一些负面效应也开始显现，从学校到教师到学生普遍呈现出一种急功近利的浮躁心态。尤其值得注意的是，很多学校在对学生的培养上，只重视技能训练，忽视综合素质教育，导致艺术类专业的学生只“专”不“通”。这已经不能适应新形势下社会对艺术人才的需求，而且从长远来看，综合素质的缺乏实质上也限制了学生在专业领域的进一步上升。 上篇：寻路 上述问题已经引起了教育界诸多同行的关注，大家纷纷献计献策，提出了很多解决方案。笔者所在的广东外语外贸大学艺术学院，从本校的实际情况出发，正在探索一条培养复合型音乐专业人才的道路。 一、瑕瑜互现，艺术学院的学生状况 广东外语外贸大学艺术学院成立于2005年4月，并于当年开始招收音乐表演专业的学生，生源主要来自普通高中。这些学生文化成绩比较好，接受各方面知识的能力比较强，综合素质也普遍比中等艺术学校培养的学生高，这些都是优势所在。但是，另一方面，他们中的很多人在音乐天赋、专业基本功和技能方面又略逊一筹。例如有些学生的嗓音条件不理想，很难在纯粹的专业领域有所成就，还有些学生音乐基础过于薄弱，必须经过一段较长时间的培训才能掌握好音乐基础知识。在深入考察和分析了这些情况以后，笔者认为，应该有针对性地设计课程，一方面，加强专业基础知识的教学；另一方面，充分利用广东外语外贸大学的多学科优势，进一步提高学生音乐和外语等方面的综合能力。 二、向内挖潜，发掘多学科涉外型大学的资源 放眼世界，欧美的大学几乎都设有艺术学科，这为艺术学科和非艺术学科之间的互相渗透提供了必要条件，有利于学生综合素质的提高。这些艺术学院为全校学生开出各种选修课，比如音乐欣赏、美术基础等，同时，艺术院系的学生必须选修若干自然科学和社会科学的课程。美国哈佛大学名誉校长陆登廷指出：“哈佛大学取得的最重要的成功就在于建立了交叉学科和教师之间（或者学院之间）的合作。”以此为鉴，我们应该充分挖掘广外多学科的优势，给艺术类专业的学生开设跨学科的多门课程，拓宽其眼界，引导其全面发展。 广东外语外贸大学是1995年6月由原广州外国语学院和广州对外贸易学院合并组建的广东省涉外型大学。原广州外国语学院成立于1965年，是国家教育部直接管理的三所外语院校之一。广东外语外贸大学目前有19个学院，46个专科专业。其中有英语、法语、德语、俄语、意大利语、人力资源管理、市场营销、财务管理、电子商务、国际经济与贸易等系科。而汉语言文学、对外汉语、教育学、计算机科学与技术、公共事业管理、应用心理学、广告学、新闻学、翻译、艺术与设计、信息管理与信息系统等本科专业都可以被充分利用，通过公共课、通选课的课程设置服务于艺术类学生。 目前，广东外语外贸大学着力推出外语与各专业的融合，培养一专多能、“双高”（思想素质高、专业水平高）“两强”（外语实践能力强、信息技术运用能力强）、具有国际视野和创新意识，能直接参与国际竞争与合作的通用型人才。学校还与美、英、法、德、意、澳大利亚、俄罗斯等国家及中国香港、澳门、台湾等地区的将近90所大学和学术文化机构建立了合作与交流关系。 三、因材施教，明确培养复合型音乐人才的方向 明确培养方向是进行有效教学的前提，广外艺术学院旨在培养掌握系统的音乐表演理论知识和扎实的演唱演奏技能，外语运用能力强，信息技术强，能直接参与国内国际音乐交流的复合型人才。他们是能在专业或社会文艺团体、政府部门、艺术院校、企事业单位中从事表演、教育及研究工作的专门人才，他们以音乐表演为专业，以外语为学习和沟通工具。 对于具备良好的音乐基础和嗓音条件、钢琴基本功扎实的学生，可以培养其从事音乐表演工作；对于具备较强的专业能力，又有足够的教育学和心理学知识，理论水平较好的学生，可以培养其从事教育工作；对于具有一定专业能力、综合素质较好、公关能力和外语水平较高的学生，则可以培养其从事对外艺术交流合作工作。 下篇： 实施 具体应该如何实现培养复合型音乐人才这一目标呢？笔者认为，主要应该从教学方法、课程设置以及师资队伍建设三个方面下功夫。 一、多管齐下，探索全新的教学方法 教学方法是影响教学质量的关键因素。培养复合型音乐专业人才对教学方法提出了更高的要求。 一方面，需要引进专业音乐院校的先进教学方法，强化音乐基础理论知识和专业技能的训练，同时吸取师范院校音乐教育的经验；另一方面，应该利用广外多学科多专业的学科优势，开设必修课、选修课、通选课、公共外语课等课程，强化和拓宽复合型音乐人才的知识面。 在教学方法上也不妨进行一些创新的尝试，例如专业基础课如声乐专业钢琴课采取一对二、一对三，甚至一对多方式可能更有利于学生的互相交流和探讨。在专业理论教学过程中也可以尝试采用教学互动、学生互动、课堂上下互动的方式。与此同时，应该鼓励学生充分利用广外良好的网络化教学资源，从网络获取更多专业知识，了解国际国内艺术发展动态。现代信息技术极大地丰富了教学资源和教学手段，突破了传统教学方式在时间、空间和地域上的界限，同时也对学生提出了更高的要求。艺术类专业的学生应该摒弃以前“两耳不闻窗外事，一心只学专业课”的狭隘做法，努力汲取新知识，成长为能适应信息社会需求的人才。 二、接轨国际，科学设置课程 英国剑桥大学副校长朗斯戴尔女士曾经在多种场合强调：“为了培养学生的研究和创新能力，学校应该对学生进行多学科教育，提供跨学科课程，使学科知识互相渗透。”针对培养复合型音乐专业人才的目标，我们参考了中央音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院等专业院校和国内多所综合性大学艺术学院的课程设置。在广外现有资源的基础上，本校艺术学院的课程设置分成5个部分： 公共基础课包括思政课、英语、计算机基础、体育、通选课。英语课贯穿第一至第四学期，综合英语课每周四个学时，同时还开设语音语调、英语听力、英语阅读、英语写作各两个学时。三年级开设高级英语选修课程。这同专业院校、师范院校艺术专业、综合性大学艺术学院相比，是英语课时设置最多的，目的就是对学生进行外语强化训练，使其和其他同类型学生相比具有较大的外语优势。通选课要求学生选修八个学分的人文社科类学科，四个学分的自然科学类学科，这有利于学生综合素质的提高，使得学生在工作方向上有更多的选择空间。 学科基础课安排有钢琴课、乐理、视唱练耳、和声学、中国音乐史、西方音乐史等课程，让学生打好扎实的音乐理论基础知识。 学科专业课除声乐钢琴等专业课外，声乐专业还开设了表演基础、形体训练、合唱、正音与台词等课程。钢琴专业开设了伴奏与室内乐、钢琴教学法等课程。第一至第三学期充分利用广外外语学科资源，开设了意大利语、德语、法语课，让学生在演唱演奏不同时期不同国家作曲家的作品时，能更好理解作品内容和风格，以便更好地演唱和演奏，提高专业水平。 选修课结合广外多学科、多专业特点，合理设计音乐理论选修课程以适应复合型音乐人才的培养要求。掌握丰富的音乐理论知识，熟悉世界各民族音乐的特点，同时具备充实的人文和自然科学知识是一个复合型音乐人才应有的知识结构。广外作为人文社科类的综合性大学，在完成上述课程设置的同时，利用本校多学科、多专业的资源优势，开设了一批培养复合型音乐人才的独特课程，如利用汉语言文学学科优势，开设中国文学名著、外国文学名著课程；利用外国语言学科优势开设意大利语、德语、法语课程；利用信息管理与信息系统学科优势开设电脑音乐制作课程；利用人力资源学科优势开设音乐艺术管理课程；利用新闻专业学科优势开设音乐传媒课程；利用应用心理学学科优势开设音乐心理学课程；今后还可以利用经济学优势开设市场开发与经纪人课程；法学学科优势开设法制社会与演出市场等课程。这些课程均作为专业选修课，保证一定学时数，对于提高复合型音乐人才的整体素质具有深远意义。而专业音乐学院或师范院校在教学中也会涉及到相关内容，但通常以讲座等形式传播给学生，学生的重视程度不够，教学的质量也会受到一定影响。当今社会，随着音乐专业人才培养规模的扩大，他们中的绝大部分还是要渗透到社会的各个领域各个阶层去从事音乐普及、音乐创作和音乐开拓型的工作。广外艺术学院充分利用外语优势和其他人文、自然科学等学科的优势，培养复合型音乐人才，这正是顺应时代的要求，并且与国际接轨的新型培养方向。 实践课教学除加强对学生的技巧能力、外语和综合素质培养外，艺术学院还非常重视实际运用和实践。现在学院每学期都安排学生上台两次、观摩和考试各一次。到三四年级可以安排学生到文艺团体、唱片公司、文化广告公司、机关企事业单位进行实习，让学生更多参与专业实践活动以积累实际工作经验。对于特别优秀的学生，还可利用广外与国外院校的合作与交流关系，将他们送出去培训和深造。 三、 求贤若渴，建设高素质师资队伍建设 师资队伍的建设是教学质量提高的根本保证，为了提高教师队伍的整体素质，在学校的大力支持下，广外艺术学院的领导奔赴全国著名艺术院校，希望能吸引高水平的应届毕业生，同时，还在2006年3月底举行了为期一周的招聘面试，面向全国招聘急需的专业人才。 为了充分利用各种资源来为教学服务，我们还在探索“校际合作，资源共享”的道路。广外的艺术学院试图和相关院校建立合作关系，取长补短，实现师资的交流与合作，尽快缓解师资暂时不足的矛盾。 总之，新世纪中国音乐教育的发展，客观上和整体上均主要表现在教育观念的转变与革新上。艺术教育必须以人为本，以社会需求为本，以适应当今世界潮流为本。以这种先进的发展观念为指导，探索一条培养以外语为特色的复合型音乐专业人才的道路，才能真正发挥和利用广外多学科多专业的优势。 音乐专业论文:谈谈高师音乐专业音乐欣赏课程教学方法的改革 音乐欣赏课程是目前高师音乐专业的一门必修的基础理论课程。感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。 作为高师音乐专业的欣赏课的教学对象自然是音乐系的学生,这些学生已经具备了一定的音乐素养,这给他们的欣赏课学习打下了很好的基础。但是长期以来,我们的音乐欣赏课逐渐形成了一种标准教学程序:介绍作者生平——介绍作品时代背景——介绍主题——介绍作品结构——完整欣赏全曲。按照这套程序,一切都在老师的安排之中,学生不可避免地会重复体验别人的体验,久而久之,学生必然感到枯燥乏味没有兴趣,当然也就无法谈得上欣赏。 那么,是不是传统的教学方法已经跟不上时代,可以完全抛弃了呢?当然是不可以的。传统的教学方法虽然对于今天这样先进的教学环境来讲的确有些落后,但它毕竟是我们上课的必要过程。我们不能抛弃这个必要过程,而是要在它的基础上,利用多媒体等先进设备,寻找出一些更好的教学方法。那么,如何使学生能够积极主动地去感受音乐的美?我想根据我的教学经验,谈谈我上音乐欣赏课的一些方法和想法,以供探讨。 一、充分发挥多媒体的作用 目前,多媒体教学已经很普及了,但是仍然有很多年龄偏长的教师不能熟练运用,只能进行一些音频播放、文字展示等简单的操作,没有充分发挥多媒体的作用;甚至有个别教师根本不会使用,仍然完全使用着传统的教学方法,这样不免会使课堂显得枯燥乏味。音乐欣赏课的多媒体教学,给这门课程的教学效果起到了很大的辅助和推动作用。有时学生很难直接感知老师所表达的内容和情感,而运用多媒体可以将文字、图像、影像、音乐、动画、谱例等集于一体。这样既增加了人文知识的含量,又有鲜明生动的视觉效果,克服了传统教学在时空、地域上的限制,大大拉进了欣赏者和被欣赏者之间的时空距离,让学生耳闻目睹,犹如身临其境,使其获得更全面、丰富、深刻的审美体验。 比如,我给学生欣赏莫扎特的作品时,会先展示莫扎特的头像,再简述他的生平,然后从同名电影《莫扎特》中截取一些相关的影像片段,最后引出这个作品。这样学生们就可以先从头像知道莫扎特的样子,在听完我对莫扎特的简介后,又从电影片段中真实的看到他的经历,更加深刻了在心中的印象。不仅如此,还能亲眼看到他的作品产生的背景,这样就比老师在讲台上干巴巴的讲要生动的多。 多媒体教学形式为音乐教学的表述带来了无限的可能性。它所提供的全方位的表述方式打破了以往单一的教学模式,很多以前课堂上不能解决的问题或者无法涉及的领域,在多媒体音乐教学面前都迎刃而解。它以其丰富性、可视性、即时性的教学效果,验证了现代化多媒体教学的巨大魅力。因此,在这个科技发达的社会,作为教师不但要讲好课,还要利用先进的教学设备使自己的课堂更加生动。 二、丰富教学内容,适应时代需要 传统的音乐专业欣赏课程内容一般都是经典的世界名作,大多以中外古典作品为主,掌握这些作品是音乐系学生必须的。但是我们也应看到,流行音乐、爵士音乐等多元化的音乐正在大量的充斥、丰富着我们今天的音乐生活。而高师音乐专业培养的是要能够完成中小学音乐课教学的音乐教师,他们将来要面对的是一批可能相对于古典音乐更喜欢多元化音乐的学生。因此,如果继续完全使用传统的音乐教材来培养当代音乐教师,我们培养出的音乐教师可能会跟不上时代的需要。所以,建议在传统的音乐欣赏内容基础上,增添关于当代流行音乐、爵士音乐、舞剧、音乐剧、影视音乐等多元化、多层次的欣赏内容,让我们的中小学音乐教师能跟上时代的步伐。 并且需要注意的是,高师音乐专业培养的是中小学音乐师资,中小学音乐欣赏课的主要教学目的,是通过老师全面介绍音乐作品的创作特点、时代背景以及作品所表达的主要内容等方面特征,使学生们对欣赏的对象有一个概括性的了解。所以,作为培养中小学师资的高师音乐欣赏课,还要重视对学生全面文化修养的培养,要将更多的学科文化知识融入到音乐欣赏课当中来。只有这样,培养出来的学生才能适应时代的需要。比如,我们给学生欣赏琴曲《高山》、《流水》时,不能只分析作品本身,还要把伯牙、子期的故事生动的讲出来。再如,给学生欣赏德彪西的作品时,也不能只讲德彪西本人和他的作品,应该首先让学生们了解什么是印象主义,什么是印象主义画派和印象主义音乐,这样既扩大了学生的知识面,也能使他们对德彪西的作品有一个全面的认识。 三、多比较 在传统的音乐欣赏课教学中,教师往往只对要欣赏的作品进行讲解和分析,很少把它和其他的作品进行比较,带给学生的知识只是一个点。这样,学生掌握的也只是很多个点,而不能把这些点联系起来组成知识面。我认为,我们应该把作品多进行比较,因为比较是确定事物之间相同点和相异点的思维方法,它为客观全面地认识事物提供了一条重要途径。这种方法用在音乐欣赏课中的作用是多方面的,它可使学生在已知概念的基础上,迅速而准确地由此及彼,去认识未知概念,获得新的知识,扩大原有知识范围,加深原有知识的程度;可使学生牢固地建立起知识的内部联系,把一些零碎的知识组织起来,使之系统化;可使学生准确地掌握概念的内涵和外延,起到或加强直观作用。 比如在欣赏进行曲体裁的作品时,我先让学生欣赏了中国的《运动员进行曲》、莫扎特的《土耳其进行曲》和老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》这些典型的进行曲,再让学生进行比较,总结出这类作品的相同点。接着,我再让学生欣赏几首圆舞曲、小夜曲等其他体裁的作品,让学生再次与进行曲比较,总结出它们的不同点。这样,学生的判断能力加强,总结能力加强。此外,我们还可以让学生去辨别、比较各种乐器的音色,不同的指挥家或乐团对同一作品的阐释等等,都可以让学生把已学的知识联系起来,还能由此及彼的获得更多的知识。因此,在音乐欣赏课教学中运用比较法是非常必要的,它对学生逻辑思维能力的提高起着非常重要的作用。 四、变被动接受为主动感受 以往的音乐欣赏课教学,大多和其它课程一样,是“老师讲、学生听”的被动模式。而我认为音乐欣赏课并不同于传统的理论课,它是一门审美的课程,是一个主动感受的过程。在这门课的教学中,我们不应只讲只听只看,这样一切都是被动状态,难免有的学生会产生不愿接受的抵触情绪。我们应把学生被动的接受变成主动地感受,而这种改变也需要教师首先要为学生营造一个使他们身临其境的环境,他们才有机会去主动感受。比如说,我们可以让学生去扮演作品中的角色,就像演音乐剧一样,让他们成为音乐的一部分,这样学生就会积极主动的去体会音乐。 音乐欣赏课能提高学生对音乐的感受力、鉴赏力和想象力,能丰富感情、陶冶情操。虽然这门课对于音乐专业的学生来讲是一门必修课,但是我并不愿意看到学生是在为了上课而上课。所以,作为他们的老师,我应该以饱满的情绪,积极的状态,全身心的投入其中;应该根据当前的教学环境和教学目的调整自己的教学内容和方式方法;对在教学中遇到的问题多思考,多总结,最终使学生能够积极主动地去感受音乐的美,并把这种美传播给他们的学生。 音乐专业论文:简论高师音乐专业学生钢琴即兴伴奏与自弹自唱能力的培养 内容摘要：钢琴即兴伴奏是一门实践性非常强的课程，它的特点是即兴弹奏、弹唱，体现着弹唱者的自我表现和自我创造能力。文章指出，即兴伴奏与自弹自唱在音乐教学中尤为重要，在钢琴课教学中，教师要让学生勤动脑、多动手，要运用多种方式指导学生弹奏，培养学生的创造力和应变力。 关键词：即兴伴奏 自弹自唱 能力培养 钢琴即兴伴奏是在事先没有准备的情况下，伴奏者临时根据歌曲的内容、风格等特点，在短时间内科学地、有规律地编配伴奏音型，其中体现着自我表现和自我创造能力。因此，即兴伴奏与自弹自唱在音乐教学中尤为重要。在钢琴课教学中，教师要让学生勤动脑、多动手，在教学中要运用多种方式让学生弹奏。可以通过一首歌曲让学生熟练弹出旋律，在此基础上，再给学生提出多种伴奏要求，从而培养学生的创造力和应变力。钢琴即兴伴奏要求演奏者根据旋律便能即兴弹奏出伴奏音乐，它在学校的音乐课堂以及校外大量的群众文化艺术活动中被广泛应用，具有很强的适应性与实用性，因而现已成为音乐专业的一门必修课程。钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最简洁的演奏技能，可以为歌曲或者乐曲进行有效的伴奏，起到对音乐的补充作用。它要求演奏者在将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、音乐理论知识结合起来的情况下，再进行二度创作。 自弹自唱能力的获得体现了音乐理论、钢琴演奏技能、声乐演唱技能、即兴伴奏能力以及音乐创造力和感悟力等综合能力，是学生综合音乐素质的集中体现。目前，师范院校毕业学生普遍存在着自弹自唱能力薄弱的问题，在实习教学中普遍不能很好地完成自弹自唱，钢琴演奏不能达到为歌曲即兴伴奏的水平。 如何加强高师音乐教育专业学生的自弹自唱能力呢？其中最重要的是要加强钢琴即兴伴奏的能力。弹好钢琴伴奏需要多方面的素质，包括过硬的演奏技术、快速的视奏能力、扎实的理论基础、良好的协作能力、创造性思维以及实践经验的积累。因此，应将其放到和钢琴、声乐课同等重要的地位，着重培养。在课程设置上，应考虑到其与相关课程的关系以及课时量需增加等问题；在教学模式上，应注意课程内容的完整性以及教学方式的合理性；还要帮助学生摆正学习心态、安排合理的课后练习步骤，使学生在实践中逐步提高演奏技能并养成良好的学习习惯。 钢琴课是音乐教育专业和音乐表演专业的必修课。高师是为中小学输送合格的音乐教师，而不是培养演奏家，因此，在培养学生的过程中要注重一专多能和综合能力的培养，突出师范学校的教学特点。 音乐教育专业的学生通常钢琴基础比较差，按照师范院校的课程设置，钢琴课程只开设短短两年。客观现实要求我们培养学生的独奏技术技能时，也必须让学生具备弹奏原谱伴奏和即兴伴奏的能力，并能为歌曲编配伴奏，具备自弹自唱的能力。通过多年的教学积累，笔者总结出“五段式”教学方法。 1.培养学生积累学习资料。上课记课堂笔记，课后让学生根据课堂笔记进行总结，使学生通过总结课堂学习内容明白自己学到了哪些知识、还存在哪些问题、哪些方面还需要改进，这样，学生带着问题来上课，教师可以在课堂上答疑解难，使教学更具针对性。 2.提高学生的音乐鉴赏能力。运用多媒体现代化教学手段让学生多听、多看中外钢琴演奏家的音像资料，了解音乐内涵和风格，使学生学会带着情感弹奏每一首乐曲，把握不同乐曲的演奏风格。 3.发挥学生学习主体的作用。在学习一首新的乐曲时，让学生自己查找资料，分析乐曲的曲式结构、演奏风格、弹奏技巧、音乐表现力等。学生理解作品后再进行弹奏，然后让学生相互点评，教师最后再做范奏与指导。 4.注重学生自弹自唱能力的培养。教师要把自弹自唱有机地渗透到钢琴教学中，使学生在具备钢琴演奏基本技能的基础上，能够为歌曲进行即兴伴奏，从而提高学生的创新意识和解决问题的能力。 5.为歌曲编配伴奏音型。要在钢琴教学中注重培养学生快速熟练各大小调音阶、琶音、三和弦转位，熟悉键盘，掌握几种伴奏音型和正确良好的弹奏方法、富于层次感的触键方式以及钢琴踏板的合理使用，等等。这些均是钢琴即兴伴奏的基础。教师可以根据学生不同的专业程度，为他们选择一些适合的歌曲进行练习，同学之间还可以用相互伴奏的方式进行练习。教师要给学生一个展示自我的机会，如举办小组星期音乐会，让每个学生都得到锻炼，为今后走向音乐教学工作岗位打下良好的基础。 随着教学方式的不断改进和丰富，钢琴课从枯燥的教学模式和沉闷的教学环境中走出来，加强了与其他音乐学科的横向联系和相互配合，使学生获得了广博的知识，艺术修养得到了全面的提高。 为使学生的钢琴即兴伴奏水平在原有基础上进一步提高，伴奏手法更丰富多彩，解决他们在即兴伴奏方面存在的不足，笔者认为有必要增加以下教学内容： （1）在和声手法上可增加使用副属和弦和色彩性的交替大小调和弦等。 （2）在伴奏上把各种音型加以展开和综合运用。如在一首歌曲的不同段落因其情绪风格或内容上的变化运用对比伴奏音型，并注重音型的选择、搭配、变化与承接的合理性。 （3）在民族调式歌曲伴奏和弦的选择与音型运用方面，应根据不同调式的特点加以归纳讲解，并结合教材练习。 要加强音乐教育专业学生的自弹自唱能力，在课程设置方面应该做一些调整。首先，在大三、大四开设的钢琴即兴伴奏选修课应改为必修课，以引起学生的重视。专业程度较好的学生，大一就可以学习钢琴即兴伴奏，专业程度较差的学生可以从大三开始学习。其次，是将钢琴即兴伴奏课的实践演奏环节融入钢琴教学之中，让学生多参加教学实践演奏环节，每学期也要有相应的考试内容。 高师音乐专业学生的自弹自唱能力的培养还要加强学科渗透。自弹自唱能力是一种综合能力的体现，它不仅包括钢琴演奏、声乐演唱、钢琴即兴伴奏能力，还包括和声、作曲、曲式分析等课程内容及音乐视听能力。在钢琴课教学中，多讲解有关即兴伴奏的内容，例如分析歌曲中的和声编配原因、伴奏音型的使用原因，使学生更好地学习钢琴即兴伴奏；在声乐课上，多分析声乐旋律的特点、演唱的方法，并要求学生课下练习声乐时自己为自己伴奏；在和声课上，多讲解如何给旋律配和声；在曲式分析课中，多分析乐曲如何结束、如何过渡，不同段落的伴奏音型变化特点等；在视唱练耳课上，让学生多听并且记住不同和弦的不同和声色彩，为伴奏时选择更好的音响做准备。此外，还要让学生在平时的练习中多留意自己演奏演唱的配合是否默契。 对学生来说，深刻理解音乐作品的演唱演奏风格是建立在音乐理论基础上的，只有掌握扎实的音乐理论知识，具备一定的钢琴即兴伴奏水平，才能符合社会对应用型人才的要求。 总之，要使学生在钢琴即兴伴奏方面有所进步，除要求学生勤学苦练外，还要不断提高学生的音乐欣赏和鉴赏能力，扩大他们的音乐视野，使之养成良好的伴奏习惯。即兴伴奏和自弹自唱能力的培养不仅能提高学生的实际应用能力，同时也是对学生全面素质的培养和提高。培养学生的即兴伴奏和自弹自唱能力，可以为学生打下坚实的基础，使之在将来的工作中为音乐教育事业做出更多的贡献。 作者单位：黑龙江省大庆师范学院艺术学院 音乐专业论文:浅谈高职院校音乐专业舞蹈课教学中教材的应用与开发 论文关键词：高职院校　音乐专业　传统舞蹈　舞蹈教育 论文内容摘要：高职院校音乐专业舞蹈课应从打破传统观念，大幅度提高中国传统舞蹈的学习，使之系统化；提高教师的传统文化素养，增强教师的传统文化意识；传统舞蹈在音乐专业舞蹈课中的应用与开发等方面进行教材的开发与应用。优秀的舞蹈教材应体现在舞蹈的艺术审美功能、文化教育功能和形体训练功能等。因此，长期而艰巨的任务是在民族舞蹈文化中选用和发掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教学中逐步系统化。 舞蹈课作为高职院校音乐专业的主干课程，承担着培养高级实用型音乐人才的重任。自1999年高职院校音乐专业招生以来，舞蹈教材体系一直受专业音乐院校教材的影响。训练内容太难、太深，它们是否适于高职院校音乐专业舞蹈课的教学，这一点值得研究。 一、高职院校音乐专业舞蹈教材的研发与教材在教学中的错误趋向 自教育部1981年印发舞蹈教学大纲以来，我国已相继出版了以下舞蹈教材：1.《舞蹈》高等教育出版社1994年出版；2.《舞蹈欣赏》人民音乐出版社1989年出版；3.《舞蹈编导知识》人民音乐出版社1984年出版；4.《舞蹈艺术概论》上海音乐出版社1997年出版。 翻开这些教材，可以很直观地看到多年来被舞蹈界所认同的选材结构，即教材被分为两部分：形体训练、民族民间舞蹈。存在的问题是教材的使用是由教师各自为政任选的。由于教师受个人修养及品位等因素的制约，教师对教材的选用范围和进度上的差异使学生学习的内容和舞蹈组合的掌握情况大相径庭，由此可以设想在全国范围内教材选用的随意性就更大了。这种教材的选用结构和取向的随意性，不可避免地出现由舞蹈教材选择随意性所带来的弊病。 教材取向上的差异，必然导致各自追求的不同，例如在舞蹈教学中，一些教师热衷于让学生接触一些舞蹈技巧，不切实际地向专业院校看齐，导致的结果是教材的选用面狭窄、教材类型和学生的实际情况相去甚远，出现两个极端的学生类型。从教育层面上说，这种现象与高职院校舞蹈培养目标是相悖的，这种教材选择两极化的误区造成的突出问题就是对传统舞蹈掌握知之不多。 二、合理评价高职音乐专业舞蹈课启蒙教学中中国教材的作用 从上个世纪芭蕾基训传入我国以来，经过几代人的努力，不论从训练方法上还是从动作的创作上，越来越多地与我国本民族的文化相融合，形成了具有中国特色的中国古典舞基训。但同时应该认识到学习芭蕾基训的目的是要学习其文化的精华，洋为中用，使之与音乐表演的实际、与高职院校音乐专业舞蹈课学习处于打基础阶段的特点相一致。纵观全国音乐专业的舞蹈教学，选用芭蕾基训教材模式进行形体训练的突出问题是初学者适应慢，困惑点多，教学进度受到影响。其原因是芭蕾基训的正规性、持久性、文化底蕴与中国高职院校音乐专业学生的起点（包括：年龄、身体条件、学习目的、舞蹈感悟力等）差距较大，这点尤其受高职院校舞蹈教学的制约。中国古典舞基训教学，一方面使学生的上肢、下肢与躯干在初步规范的基础上，掌握身体运动的规律，并在一定的音乐节奏与旋律中能协调自如地运动；另一方面使学生在学习中初步掌握中国舞蹈艺术所特有的韵味，增强民族自豪感。①因此，形体训练教学，中国古典舞基训应占主导地位。 中国民族民间舞教学，在全国音乐专业舞蹈教学模式中已经占重要板块。通过各个民族舞蹈的学习，初步了解和把握各种舞蹈的不同风格特点，加强对民间音乐的理解，增强其艺术表现力。②民族民间舞在教学中已经显示了其艺术价值及地位。 将古典舞基训和民族民间舞选入教材，不仅可以理出我国舞蹈艺术发展的脉络，还将对高职院校音乐专业舞蹈课教学和文化素养的培养起到重要的作用。 三、系统的中国教材在高职院校音乐专业舞蹈课教学中的应用与开发 作为教师，肩负着传播中华文化的重任，作为学者，承担着继承和发展中华文化的责任。因此，在中华文化的舞蹈教育的前提下，承认西方舞蹈渗透的客观性与合理性，从教材体系的构建和应用开发上来继承、发展中华文化是切实可行的。落实到高职院校音乐专业舞蹈课这个问题上，我们应从以下几个方面进行教材的开发与应用： （一）打破传统观念，大幅度提高中国古典舞基训在形体训练中的质量，使之系统化 中国古典舞现在仍未度过它的童年，其自身还在成长发育中。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“中国古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的，具有民族性、时代性的舞种和体系。”③以上事例充分证明了继承传统文化与学习西方文化是不抵触的，只有在传统文化中革故鼎新，才能使中国传统舞蹈文化得以创新，才能将中国优秀的舞蹈成果运用到高职音乐专业舞蹈课教学中。 （二）提高教师的传统文化素养，增强教师的传统文化意识 高职院校音乐专业舞蹈课教学对教师提出了新的要求，即教师应立足民族文化这个根，树立甘为人梯的思想，把舞蹈教育看成是文化知识和艺术修养课程，而不仅仅看作是技能表演课程。在教学中有的教师技巧水平很高，但总给人在舞蹈感觉上有欠缺的感觉，就是因为他们民族文化的修养，对舞蹈作品掌握的程度和系统性是不够的。因此，在教学中我们应建立“教学—研究—舞蹈表演—进修” 四位一体的教学模式，这将有助于提高师资队伍的素质，并使教材的使用达到应有的规格和质量。 （三）传统舞蹈在高职院校舞蹈课中的应用与开发 优秀的舞蹈教材应体现在舞蹈的艺术审美功能、文化教育功能和形体训练功能等。因此，长期而艰巨的任务是在民族舞蹈文化中选用和发掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教学中逐步系统化。舞蹈课教材的选用应包括：形体训练、中外舞蹈、舞蹈欣赏。按照民族舞蹈的发展顺序，教材可由三部分组成：1.形体训练（芭蕾基训、古典基训、身韵，可提高学生的身体协调性和良好的姿态，有助于音乐表演能力的提高）；2.中外舞蹈（以中国民族民间舞为主，以外国代表性民间舞和流行舞为辅，既可了解西方舞蹈的特点，又可提高民族文化修养，还可掌握舞蹈发展的趋势）；3.介绍和欣赏优秀中国舞蹈作品（体现并继承了民族文化，并将民族文化与民族舞蹈的特点运用在教学上）。

室外景观设计论文:老年公寓室外景观设计研究 摘要：本文通过分析老年公寓室外景观设计的现状及问题，给出了适合现代老年公寓景观设计的方法，以便于将这些设计方法更好地运用于实践中。 关键词：老年公寓；景观设计 引言 到2020年，预计我国全面进入老龄社会，老龄化水平将达到17.17%。随着人口老龄化程度增加，老年人居住环境的状况也越来越受到社会关注。老年公寓作为家庭养老模式的补充已经成为新的养老模式之一。老年公寓是指专供老年人集中居住，符合老年人体能心态特征的公寓式老年住宅。［1］它给予老年人的不只是简单的住养条件，更重要的是为老年人提供一个舒适休闲、环境优美、有趣味性的场所。在满足了物质生活需要的基础上，老年人更表现出对精神生活品质的向往。所以相比室内设计而言，老年公寓的室外景观设计更能提升老年人的居住品质。因此完善研究室外景观设计成为了当今老年公寓设计的当务之急。 1老年公寓景观设计存在的不足 目前我国的老年公寓设计中，多重视公寓建筑内部空间的设计，强调内部空间的无障碍设计、功能性、安全性，却忽视了老年公寓的外部空间的景观设计。如庭院景观设计、休憩与交流空间设计等等。现有的一些老年公寓室外景观设计也存在很多不足。 1.1绿化面积小，植物种类单一 目前国内城市的老年公寓规模都比较小，使得绿化面积也小，室外景观设计上缺乏创新感，植物种类单一，植物配置层次单调，大都种植一些高大乔木，绿篱等，观花观叶植物应用较少，没有季节变化。 1.2多样性差，结构功能相对简单 现在很多老年公寓室外功能分区相对简单，休息区与锻炼区往往连在一起。整个室外环境中就一个相对开阔的公共空间。老人们下棋、健身、会友、聊天都在一个空间里，缺乏多样性的空间来满足不同的交往需求。同时，设计缺少趣味性，景观元素单一。比如，步行路线过于笔直，没有水景设置，没有儿童游乐设施等。 2老年公寓的室外景观设计 2.1景观空间设计 老年公寓的室外景观设计中，需要设计多样性的空间来满足老年人不同活动的需求。老年人的基本生活活动圈，即老年人日常生活活动频率最高的范围，活动半径约为180～220m，符合老人5分钟的行走距离。［2］在半径250m的范围内，针对不同活动能力、不同年龄段，不同爱好需求的老人设计不同的景观活动空间，强调景观空间的多样性和参与性，将有助提高老年人的居住品质。比如，每逢周末，许多老人的子女和孙子、孙女会前来看望。在公寓里就需要这样的空间，小孩子们可以做游戏、玩拼图，子女则可以陪老人散步、谈心。使老年公寓的室外空间成为锻炼、欣赏、医疗等多种功能的混合环境空间。有相对私密的小空间，也有相对开敞的社交活动空间，为老人们留有多种选择的自由性和选择的多层次性。营造优良的老年公寓室外空间，提高景观品质，既可以促进老人进行有益的锻炼活动，更能促进老人的人际交流。 2.2景观设施设计 由于生理机能的变化、生活环境的变迁和社会角色的改变，老年人内心比较脆弱，易产生孤独感、失落感、自卑感等心理问题。简单的空间设计已不能满足老年人的心理需求，基于精神层面和情感体验的需求已成为共同关注点。这种体验更多需要景观设施来实现。比如，老年人在辨别黄、橙和红时，比辨别紫、蓝和绿要容易得多。所以，暖色调的景观灯不仅易于老年人感知，而且还能给老年人带来温馨感和归属感。还可以设置一些音乐漫步廊。根据老人的行走速度，播放不同旋律和频率的轻音乐。可设计些需要两人或多人相互配合才能完成室外活动的景观设施。让老人被动地接受设施所发出的诱导参与信息，并通过协作使用设施，在共同参与室外活动的过程中，实现信息交换和情感交流，营造良好的交往氛围。老年人普遍“恋旧”，还可尝试把一些“怀旧”元素导入景观设施设计中，让老人在使用设施时产生愉悦的体验。 2.3道路规划及地面铺装设计 创造安全、可识别、可到达的景观环境。比如铺装材料忌积水反光，铺装图案忌复杂。地面防滑处理，选择透水性较高的地面铺装。针对老年人视力衰退，记忆力减弱的特点，色彩作为最直接的视觉刺激可起到区分功能、划分空间、引导交通流线，标识等作用。简单明了，易于识别和记忆。适合用饱和度较低，灰度高的中性颜色，或是接近自然如泥土、树木、植物的颜色，并可考虑用亮色作为装饰、点缀和标识。从人体工程学的角度来说，道路规划要符合人、车及周边交通设施的尺度，老年公寓院落道路以步行道为主要交通要道，恰当设计车行道。既要保证交通空间的安全便利，又要考虑到老年人休闲散步时对道路趣味性和观赏性的需求。人行道一定要平整无障碍，可采用曲径通幽的效果，道路旁设置休息设施。有地面高差的地段，要用坡道来进行连接。 2.4水系设计 在室外景观设计中，水体的运用可以使户外环境的美感提升一个高度。老年公寓景观设计里，水景同样有无法替代的作用。比如，适宜设计溪流、池塘，这种让老年人产生宁静、自然、舒适的情感，相对而言，瀑布、喷泉这一类的水景会让老年人心理产生胸闷、不安的反应。水景深度最好不要超过300mm，溪流边上采取防护措施，水岸边可设置休闲座椅，供老年人欣赏娱乐。在条件允许的背景下，老年公寓需增设湖面等垂钓场所，并在水面种植荷花等优美且富有意境的植物，可起到一个观赏与趣味相结合的作用。在垂钓场所设计时，应将垂钓区域周围用植物围成半封闭清幽环境，给人以绿枝佛面之感。垂钓场所的设置还应注意加设保护栏杆、避雨设施等，必备不时之需。 2.5植物设计 植物可以调节气温、湿度、净化空气、减小噪音，有利于提高老年公寓室外环境质量，是老年公寓景观设计中的重点。老人在夏季室外活动时能够享受遮阴，避免阳光直射。第一，老年公寓植物景观设计时最好选用大量乡土植物，因为乡土植物成活率更高，便于管理，绿化效果更佳，符合当地生态效应，还可展现地区地域特色，设计出有归属感的老年公寓景观；第二，需选择对老年人群无伤害的植物。有毒性的、飞絮的、有刺激性的植物应杜绝栽培；第三，栽种蔬菜瓜果（如金银木、枇杷、柚子等）。室外景观植物设计上，可改变以往传统的草坪种植，在公寓的庭院内，将部分绿化用地改为农产品种植。一方面，可以提供给老人绿色无公害的食品，另一方面，也能让老年人参与其中，既锻炼了身体又找到生活的乐趣。像屋顶农场，菜园等。第四，栽种有保健效果的植物。保健效果是，植物本身具有的某种功能，尤其对老年人而言，他们的身体机能减退，导致的生理系统各方面的失调，从而引起失眠、嗅觉减退、听力下降等。对于这种现状保健植物就会产生积极的影响，部分植物可散发出有益于人体健康的气味或负离子，刺激老年人群嗅觉系统，对呼吸道疾病的治疗有辅助功效，比如油松、丁香、玫瑰。保健植物还可以消除疲惫，利于老年人的身心休养。 3结语 老吾老以及人之老，在老龄化社会背景下，老年人应得到更多的人文关怀。老年公寓室外景观设计对于提升老年公寓的居住品质，具有十分重要的地位。它不仅是完善建筑功能不可或缺的一部分，更是决定了老年人对一栋住宅是否有入住意愿，进而变得喜欢的重要因素。良好的景观设计，能在老人与环境之间建立起一种良性的互动关系，有助于提高老年人的生活品质，增进老年人的情感交流，推动和谐社会的发展。 室外景观设计论文:浅析老年公寓的室外景观设计 摘 要：本文通过分析老年公寓室外景观设计的现状及问题，给出了适合现代老年公寓景观设计的方法，以便于将这些设计方法更好地运用于实践中。 关键词：老年公寓；景观设计 0 引言 到2020年，预计我国全面进入老龄社会，老龄化水平将达到17.17%。随着人口老龄化程度增加，老年人居住环境的状况也越来越受到社会关注。老年公寓作为家庭养老模式的补充已经成为新的养老模式之一。老年公寓是指专供老年人集中居住，符合老年人w能心态特征的公寓式老年住宅。[1]它给予老年人的不只是简单的住养条件，更重要的是为老年人提供一个舒适休闲、环境优美、有趣味性的场所。在满足了物质生活需要的基础上，老年人更表现出对精神生活品质的向往。所以相比室内设计而言，老年公寓的室外景观设计更能提升老年人的居住品质。因此完善研究室外景观设计成为了当今老年公寓设计的当务之急。 1 老年公寓景观设计存在的不足 目前我国的老年公寓设计中，多重视公寓建筑内部空间的设计，强调内部空间的无障碍设计、功能性、安全性，却忽视了老年公寓的外部空间的景观设计。如庭院景观设计、休憩与交流空间设计等等。现有的一些老年公寓室外景观设计也存在很多不足。 1.1 绿化面积小，植物种类单一 目前国内城市的老年公寓规模都比较小，使得绿化面积也小，室外景观设计上缺乏创新感，植物种类单一，植物配置层次单调，大都种植一些高大乔木，绿篱等，观花观叶植物应用较少，没有季节变化。 1.2 多样性差，结构功能相对简单 现在很多老年公寓室外功能分区相对简单，休息区与锻炼区往往连在一起。整个室外环境中就一个相对开阔的公共空间。老人们下棋、健身、会友、聊天都在一个空间里，缺乏多样性的空间来满足不同的交往需求。同时，设计缺少趣味性，景观元素单一。比如，步行路线过于笔直，没有水景设置，没有儿童游乐设施等。 2 老年公寓的室外景观设计 2.1 景观空间设计 老年公寓的室外景观设计中，需要设计多样性的空间来满足老年人不同活动的需求。老年人的基本生活活动圈，即老年人日常生活活动频率最高的范围，活动半径约为180～220m，符合老人5分钟的行走距离。[2]在半径250m的范围内，针对不同活动能力、不同年龄段，不同爱好需求的老人设计不同的景观活动空间，强调景观空间的多样性和参与性，将有助提高老年人的居住品质。比如，每逢周末，许多老人的子女和孙子、孙女会前来看望。在公寓里就需要这样的空间，小孩子们可以做游戏、玩拼图，子女则可以陪老人散步、谈心。使老年公寓的室外空间成为锻炼、欣赏、医疗等多种功能的混合环境空间。有相对私密的小空间，也有相对开敞的社交活动空间，为老人们留有多种选择的自由性和选择的多层次性。营造优良的老年公寓室外空间，提高景观品质，既可以促进老人进行有益的锻炼活动，更能促进老人的人际交流。 2.2 景观设施设计 由于生理机能的变化、生活环境的变迁和社会角色的改变，老年人内心比较脆弱，易产生孤独感、失落感、自卑感等心理问题。简单的空间设计已不能满足老年人的心理需求，基于精神层面和情感体验的需求已成为共同关注点。这种体验更多需要景观设施来实现。比如，老年人在辨别黄、橙和红时，比辨别紫、蓝和绿要容易得多。所以，暖色调的景观灯不仅易于老年人感知，而且还能给老年人带来温馨感和归属感。还可以设置一些音乐漫步廊。根据老人的行走速度，播放不同旋律和频率的轻音乐。可设计些需要两人或多人相互配合才能完成室外活动的景观设施。让老人被动地接受设施所发出的诱导参与信息，并通过协作使用设施，在共同参与室外活动的过程中，实现信息交换和情感交流，营造良好的交往氛围。老年人普遍“恋旧”，还可尝试把一些“怀旧”元素导入景观设施设计中，让老人在使用设施时产生愉悦的体验。 2.3 道路规划及地面铺装设计 创造安全、可识别、可到达的景观环境。比如铺装材料忌积水反光，铺装图案忌复杂。地面防滑处理，选择透水性较高的地面铺装。针对老年人视力衰退，记忆力减弱的特点，色彩作为最直接的视觉刺激可起到区分功能、划分空间、引导交通流线，标识等作用。简单明了，易于识别和记忆。适合用饱和度较低，灰度高的中性颜色，或是接近自然如泥土、树木、植物的颜色，并可考虑用亮色作为装饰、点缀和标识。从人体工程学的角度来说，道路规划要符合人、车及周边交通设施的尺度，老年公寓院落道路以步行道为主要交通要道，恰当设计车行道。既要保证交通空间的安全便利，又要考虑到老年人休闲散步时对道路趣味性和观赏性的需求。人行道一定要平整无障碍，可采用曲径通幽的效果，道路旁设置休息设施。有地面高差的地段，要用坡道来进行连接。 2.4 水系设计 在室外景观设计中，水体的运用可以使户外环境的美感提升一个高度。老年公寓景观设计里，水景同样有无法替代的作用。比如，适宜设计溪流、池塘，这种让老年人产生宁静、自然、舒适的情感，相对而言，瀑布、喷泉这一类的水景会让老年人心理产生胸闷、不安的反应。水景深度最好不要超过300mm，溪流边上采取防护措施，水岸边可设置休闲座椅，供老年人欣赏娱乐。在条件允许的背景下，老年公寓需增设湖面等垂钓场所，并在水面种植荷花等优美且富有意境的植物，可起到一个观赏与趣味相结合的作用。在垂钓场所设计时，应将垂钓区域周围用植物围成半封闭清幽环境，给人以绿枝佛面之感。垂钓场所的设置还应注意加设保护栏杆、避雨设施等，必备不时之需。 2.5 植物设计 植物可以调节气温、湿度、净化空气、减小噪音，有利于提高老年公寓室外环境质量，是老年公寓景观设计中的重点。老人在夏季室外活动时能够享受遮阴，避免阳光直射。第一，老年公寓植物景观设计时最好选用大量乡土植物，因为乡土植物成活率更高，便于管理，绿化效果更佳，符合当地生态效应，还可展现地区地域特色，设计出有归属感的老年公寓景观； 第二，需选择对老年人群无伤害的植物。有毒性的、飞絮的、有刺激性的植物应杜绝栽培； 第三，栽种蔬菜瓜果（如金银木、枇杷、柚子等）。室外景观植物设计上，可改变以往传统的草坪种植，在公寓的庭院内，将部分绿化用地改为农产品种植。一方面，可以提供给老人绿色无公害的食品，另一方面，也能让老年人参与其中，既锻炼了身体又找到生活的乐趣。像屋顶农场，菜园等。第四，栽种有保健效果的植物。保健效果是，植物本身具有的某种功能，尤其对老年人而言，他们的身体机能减退，导致的生理系统各方面的失调，从而引起失眠、嗅觉减退、听力下降等。对于这种现状保健植物就会产生积极的影响，部分植物可散发出有益于人体健康的气味或负离子，刺激老年人群嗅觉系统，对呼吸道疾病的治疗有辅助功效，比如油松、丁香、玫瑰。保健植物还可以消除疲惫，利于老年人的身心休养。 3 结语 老吾老以及人之老，在老龄化社会背景下，老年人应得到更多的人文关怀。老年公寓室外景观设计对于提升老年公寓的居住品质，具有十分重要的地位。它不仅是完善建筑功能不可或缺的一部分，更是决定了老年人对一栋住宅是否有入住意愿，进而变得喜欢的重要因素。良好的景观设计，能在老人与环境之间建立起一种良性的互动关系，有助于提高老年人的生活品质，增进老年人的情感交流，推动和谐社会的发展。 室外景观设计论文:当代养老院室外景观设计研究 摘 要：本文将养老院中自理型与介助型老年人作为主要的研究载体，以普通家庭的经济水平作为衡量的标准，并探讨老年人的心理、生理、行为模式对景观环境的要求，同时研究了养老院的景观设计应该如何去体现人性化。 关键词：养老院；景观设计；人性化 1 研究方面 1.1 研究的背景 （1）全球人口老龄化。1865年法国最早步入了人口老龄化的浪潮。目前，世界上已经有60多个国家的老年人口在总人口中的比重达到10%，甚至有些超过了10%，已经步入了老龄化社会的行列。 （2）我国人口老龄化的起源与发展。现今我国正处在生育率较低，老龄化进程逐步加快阶段。中国人口老龄化因为各方面原因形势越来越严峻，从家庭到社会到政府面临的压力也越来越大，所以养老问题解决不好必定会对社会的稳定造成干扰。 （3）中国人口老龄化的特点。第一，我国人口基数大，老年人口多。大概占到全亚洲老年人人口的1/2全世界老年人人口的1/5。第二，未富先老的现状。我国人口老龄化现状和西方国家有所不同的是：我国体现的是“未富先老”。而西方国家出现人口老龄化的时候，他们的人均国民生产总值已经达到了比较高的一个水平，所体现的是“先富后老”，以充分的经济水平来解决老龄化面临的社会问题。第三，城乡颠倒、地区间的发展非常不平衡。第四，“空巢”老人增加速度加快。中国提倡两代一起居住或者多代居住，并且“4-2-1”的家庭结构模式近年来日益凸显，这种类型的老年人人口还将会继续增加。 以上这些问题都是我国人口老龄化产生的主要原因以及特点，对中国传统家庭养老的方式提出了严峻挑战。随着我国经济不断进步，对养老事业的投入加大，以及各级政策的重视，出现了更多模式的养老社区和老年公寓，更多的老年人及其子女也开始慢慢接受养老社区养老的方式。 1.2 研究的内容 首先从中国“养老”概念溯源探讨中国当下的养老模式。其次从对老年人心理生理特征以及对环境景观的需求分析来了解老年人当下可依托的环境景观。在理论研究中根据养老社区室外景观设计的空间布局；养老社区室外景观的要素，主要从硬质和软质的景观要素：道路交通、水景、植物配置、交往活动这四方面的环境要素来做具体分析。通过上述的研究得出养老社区室外景观对老年人的生理、心理、行为模式的影响最后根据以上分析总结了养老社区室外景观设计原则，主要是功能性、安全性、舒适性、保健性、沟通交流、价值体现等原则。并通过国内和国外的案例论证上述的理论，验证这些理论是如何在实践中运用的，得出养老社区室外景观设计研究总结，并对养老社区景观设计的发展作出展望。 2 国内外发展现状 2.1 国外养老社区研究现状 老龄化已是全球化问题，我们可以依据老年人身体机能的变化，深入地研究设计出适合他们生理需要的居住环境。随之而来，老年室内居住环境的研究应运而生，目前，对室内居住的研究已经非常完善。除了设计师和病理学的努力以外，社会各阶层的学者从私密性需求、尊严需求、社会属性等角度切入，研究老年人更深一层的心理需求。 西方国家以美国为例，早在19世纪60年代末美国就步入了老龄化社会，《美国老人法》对社区计划、养老福利、老年住所设施三方面做了很大的改进。在社会养老设施中，着重建设高龄老人迫切需要的护理院，优惠和鼓励私营企业经营。亚洲以日本为例，制定了东京住宅条例，明确指出了东京住宅政策的目标和基本方向为“东京都应加强必要措施，以促进高龄化社会住宅的发展”，包括民间住宅、公共住宅。从目前所收集到的资料看，国外研究的基础点是针对本国老人的独立生活的习惯，只是向社会指出了如何帮助老年家庭解决安全和独立的生活问题，这个问题也成为老年住宅环境对策的中心。对应于这种环境对策，在住宅形式上产生了老年人专用的住宅，在社区规划上形成了老年人集中居住的老年社区。在老年居住体制上更多的是依赖民间机构和组织，政府只是给予相应的资助和鼓励。 2.2 国内养老社区研究现状 中国进入老龄化社会相对比较晚，随着老龄化社会的逼近，政府采取了积极的措施。根据联合国《老龄问题国际行动计划》，中国政府成立了“全国老龄问题委员会”，提出了探索具有中国特色的发展老龄事业道路行动的目标。 目前，推动我国养老产业发展的主要群体是广大的中小型企业。例如，在养老院企业的经营方面，就逐渐兴起了家庭式养老、日托、整托等，很多地区也己引入了地方政府、红十字协会，并创造性地出现了将养老院的经营和房地产的经营结合在一起的产权养老院，这使得养老院产品多样化、功能细分化、服务延伸化。养老区（点）从经营的主体内容来说，都在追求民族化、地方化；从服务设施、服务体系形成的综合服务质量来说，是追求国际化、现代化、标准化。但在这些创新之举背后，养老行业中的一系列问题仍没有解决，集中体现在服务水平参差不齐、管理理念陈旧、市场秩序混乱方面。 3 结语 随着老龄化时代的到来，我国“未富先老”的社会现实情况以及家庭养老的负担加重，使我国社会养老压力加重，老年人的晚年生活不得不由家庭转向社会的一些养老服务机构。 在我国，鼓励和引导个人和企业参与养老服务业行业是当前解决目前我国老年人个人生活中的实际问题、使家庭成员和睦相处、使社会稳定，促进老年群体与其他群体和谐相处、构建社会主义和谐社会的重要举措。但当下的情况很难满足我国老年人人口快速增长，“空巢”、高龄和病残老年人的需求。根据本人先前对国内外现状的调研，从调研结果来看我国的养老模式更加受到了儒家文化的影响，大多更愿意有子女的陪伴，而不像欧美国家的文化老年人更趋于单独居住，更加的自主性。所以在养老社区的室外景观上我们可以借鉴其绿化配置，亲近自然的理念但在空间布局上应当结合我国老年人心理特征来提供设计方案。然而这也是我国养老社区室外景观的现状，虽然绿化容积率高但是使用率却十分的低。忽视对户外环境营造，景观设计中没有切实考虑老人的心理、生理需求，空间布局不合理，公共设施设计不合理，植物配置没有考虑整体环境色彩不协调，使老人失去了与户外接触的机会。相对于一般的集体居住的地方，养老社区的室外景观要营造安全舒适的环境，便于管理，同时也要满足不同年龄层次老人必要的室外活动。最终打造一个适合当今中国老年人心理需求的养老社区室外景观环境，让老年人可以在这样一个环境中有子女的陪伴和自身的体验空间。 室外景观设计论文:探讨将室外景观设计融入室内环境设计的理念 摘 要：景观设计即意指寓“景”于“观”，将具体的场所、具体的结构、具体的人置于一个舒适、开放的情景环境当中，使此情、此景具备观赏性、艺术性和开放性，提升景观环境的商业价值、文化价值和生态价值。而室外景观是室内空间的拓展性延伸，运用室内设计理念与室外设计相融合，使室外景观与建筑体和室内景观环境共同构筑成和谐、统一的整体，统合分析各要素的特征和设计手法，用其中的关联实现室内外的一体化架构。 关键词：室外；室内；景观；设计；理念 人类生存于大自然当中，处于不同的环境，环境中的景观设计可以某种建筑群的一定区域为范围，实现人的感观欣赏价值并同时具备实际环境利用价值，综合性地在其商业、文化、生态价值意义上体现人类与生存环境的和谐统一关系。将室外景观设计与室内设计理念相融合的设计思想是一种非常有效而合理的表现方法，它将各错综复杂的要素通过空间的组织概念进行表述，达到统一的效果。本文就通过概述景观设计的思想，分析室外景观设计引入室内环境设计理念的手法、现状以及发展趋势。 一、设计思想中考虑的要素 （一）把握场所环境要素特征。景观设计其最初的出发点是要立足于场所地域的特定特征，概括出场所整体的优势特征，通过对场所优势特征的深化和挖掘，开发出因地制宜的、与周围环境整体相联的景观设计，只有最大化地挖掘出场所的特征优势，才能形成独具特色、风格迥异的整体景观设计。 （二）体现公共空间要素的功效性。功效性其意是人们在这一公共空间所展现出的实际需求的性能，这一功效性并不体现于公共空间的有偿的、功能的服务，而是突出体现在人们精神层次的舒适度的需求之上，开放的公共空间可以让足够多的人们驻足、停留，在开放空间的环境里能够容纳人们的各种精神文化交流活动。 二、室外景观引入室内环境设计的现状分析 城市化进程的推进，人们生活节奏的加快，都在无形中给人们的生存带来了压力，人们渴望看到绿色的光影。于是，将室外景观引入室内环境设计就成为了新的设计思想，人们以极大的热情将室外的奇花异草、喷泉瀑布等引入室内的视野，渴望通过室内环境设计与室外景观相融的设计方式实现统一，用绿色制造室内环境的园林景观。现代的室内环境设计已不再局限于以往人们简单化地摆两盆花、种几棵草，不再是人们的简单生活兴趣，而升华成了生存质量的个性化需求，现代的人们已经更多地关注无污染、无异味的环保绿色材料，纷纷选用绿色、环保的装饰材料进行家装，室内环境设计师们也面临着新的设计理念的转型，思考用艺术化、人性化的室外景观设计引入室内环境设计中来。 三、室外景观引入室内环境设计的总体风格特点 生活质量水平的提高，使人们对室内设计的幸福感得以提升，用绿色、舒适的简约时尚的风格设计，成为了现代室内设计理念的主流风格。其具体特点体现在以下几方面： （一）同一性与变幻性。在室外景观融合室内环境设计的过程中，设计师们都是立足于自然，在大自然中汲取创作的源泉。同时，在向大自然索要创作的灵感、智慧的力量的时候，设计师们也要从多维的角度去发现、去挖掘创造出独特的艺术设计风格，用变幻的设计、迥异的风格来创作出室内环境设计的创意性空间。 （二）亲和性和交融性。一定区域的建筑群都是钢筋铁骨、由钢筋混凝土构造而成的框架式结构，将人围阻在方格之中无法动弹，冰冷而无情，仅仅是为了满足人们居住的生活需求而设计，没有更多的设计艺术理念，而现代的室外景观引入室内环境设计当中，则最大空间地将室外与室内进行融合，以室外空间的不同特色景观融合进单调的室内环境设计中，体现了人与自然和谐、交融的设计理念。 （三）沿袭性和区域性。室外景观存在于变幻的不同地域的大自然中，由于地域的不同，传统特征和地方特色的差别，将室外景观引入室内环境设计的时候要考虑地域性和传统性的因素，用具体的、特色的、地方的想象进行室内设计，制造出社会特点和人文特点不同的设计意境，从而烘托出具有时代特征和地域特色相融合的设计理念。 四、室外景观引入室内环境设计的创作手法 （一）直接将绿色的自然移入室内。首先是选用绿色植物，绿色植物作为自然的颜色为人们所钟爱，绿色以其淡雅、透明的颜色特点展现在人们面前，它富有生命的含义，代表着宁静、成长和希望，它通过精心的修整、培植，可以剪裁而成姿态卓绝、生动而富含气韵的艺术形象，从健康环保的意义上来看，绿色植物可以吸附灰尘、净化空气，为人们带来洁净的环境空间；从文化的蕴意而言，绿色植物体现了人们崇尚生命、崇尚自然、崇尚活力的题材特征。同时，绿色植物还可以作为一种标志化的间隔物，使室内环境空间具有层次和结构感。其次是山水之景，大自然中的流水之景通常用于室内环境设计中，流动的自然之态、灵活的节奏可以使人的心情舒缓、愉悦，使静止的室内空间充满活跃的灵动之色，从而激发人们的生活热情。 （二）间接运用室外饰品及天然材料引入室内。用天然材料的自然元素引入室内，将天然材料：树质、石料等建构室内装饰，使人恍若生存在室外景观之中，平添自然韵味；绿色，在室内环境设计艺术家的眼中，它是一个灵动的色彩，设计师可以给“绿”赋予不同种类、不同感觉的视觉享受：运用黄绿色的设计，可以给人们以温暖而端庄的优雅风范；运用蓝绿或碧绿的设计，则给人们以“冷”的视觉体验；运用柠檬绿的设计，会让人们感受到时尚、潮流的时代风尚。同时，也可以将室内的合适位置用室外景观画来加以铺垫，例如铺设墙纸、壁画等，高明的设计师在进行墙纸设计时，不着眼于某款墙纸的颜色和图案，而是从整体着手，从不同的家具风格和房间的整体格局进行统筹考虑，再配以与房间相符的墙纸图案，起到室内与室外相融、生机昂然的独特效果。 综上所述，将室外景观与室内环境设计相融，是一种符合人们生存状态的需求趋势，是一种更高层次的精神需求，通过设计师们大胆、创意的想象，用自然的组成元素进行创意设计组合，用变幻的景观、特色的结构创作出风格迥异的艺术设计作品，使人们在欣赏室内与室外环境变幻融合的享受过程中，减轻了生活中的压力，舒缓了人们的心情，提升了人们的精神层次享受水平，实现了人们渴望拥抱自然、贴近自然的愿望，解决了人们在室内渴望享受室外风景的矛盾，随着室外景观设计与室内环境设计的相融，其设计功能已达到了享受性与实用性相统一的功效，必将成为未来发展的设计主流趋势。 室外景观设计论文:现代居住区室外景观设计初探 【摘要】居住小区的景观设计应该是建立在对现状及周边的充分了解和尊重上的。景观其本身的核心应该是生态，形式应该是朴素和简单的，其原则应该是以人的需要和感受为依据的。 【关键词】区域现状；制约因素；处理措施；人性化设计 1.导言 本文以乌鲁木齐市水磨沟区市属行政事业单位集中统一建设职工住房为例，总结了影响本小区景观设计中的主要制约因素，并从人性化的角度出发，充分考虑人与自然、人与现状、人与建筑、人与人之间的关系。同时设计针对不同的影响因子提出不同的设计措施，从而为居民营造出更具人性、人情味的生活氛围和居住环境。 2.区域现状 该项目地块北部为观园路，东南侧为榆树沟路，邻近天山职业技术学校，北部为新疆师范大学新校区，位于乌鲁木齐市水磨沟区歌林小镇西南方向约1公里处。居住区总用地面积65.5公顷，其中建筑用地面积10.7公顷，景观用地面积54.8公顷。整个小区由于城市道路的分割，形成A、B、C、D四个组团，总户数12636户，其中A区5908户，B区2144户，C区3904户，D区680户。 3.制约因素 3.1 用地 工程基地由于城市道路的分割，形成A、B、C、D四个组团，且各个组团建设面积较大，景观序列不完整，功能区辐射范围不能完全覆盖整个小区，各组团间相对独立、分散。 3.2 地形、地质 A组团及C组团内部地形变化大，小区内局部区域有地下车库分布。基地地质情况土层由表土、粉土、角砾、强分化基岩及中分化基岩组成，土质条件不适宜开挖重塑。 3.3 光照条件 小区内建筑主体已完工，地块内总体容积率虽较低，但由于地形地质条件，建筑呈不均匀分布，致使基地内部不同区域的光照条件相差较大。 3.4 人 人作为小区公共空间的行为主体，在小区景观设计中是最为重要的影响因素，居住小区是都市人在紧张生活中最主要的室外环境之一。不同的人群，如儿童、青年人、中年人、老年人以及一些特殊人群其生理、行为模式、使用空间的方式都存在差异。 4.针对制约因素的处理手法 4.1 利用景观结构整合分散独立的用地。 依据小区总户数及居住人口的分布，将原地块由城市道路分割成的4个组团调整为5个组团，即将A区的南北片区分开，形成A区南、A区北、B、C、D五个组团，同时设置各个区域独立的中心绿地服务区，通过打造公共服务核心、建筑景观组合轴线及绿化景观序列轴线，对各个组团进行组织和统一，从而形成了“一心、两轴、五组团”的景观结构。 4.1.1 中心公共服务核心 以居住区沿街商业景观带为主要展示空间，形成核心的集商业、公共服务、社区办公为一体的居住区核心。 4.1.2 两条景观序列 建筑景观组合轴线――由A区中部“一”字商业带与B、C、D区中部的景观序列组合而成的串联各区的主要景观序列轴线。 绿化景观序列轴线――由绿化景观将A区南北组团及C组团形成南北串联，使整个居住区的绿化景观序列形成合理的串接延伸，形成景观环境的整体性视觉效果。 4.1.3五种特色主题 每个组团形成一种特色： A区北组团通利用区域现状地形，打造自然山石景观，营造人与自然的亲近感与回归感。 A区南组团通过空间的组合切分，形成不同交流空间，打造雅俗共赏的生活情趣。 B组团通过花开富贵、香飘沁脾的花田人家，突显田间花镜及田园人家的生活氛围。 C组团利用台地高差和绿地中的绿植及局部的金属构筑与修剪绿植的结合，达到质感对比，形成令人富有愉悦感受的生活场景。 D组团以场地空间平安祥和、宁静泰然的保护围合感，打造平安祥和的生活氛围。 4.2 由光照条件指导场地及绿化分布 依据春分、秋分、夏至、冬至及大寒日早9点至下午17点的日照分析将整个片区根据光照时间的长短划分为五个不同等级的光照区域：高度光照区、中高度光照区、中低度光照区、低度光照区和全年无光区。根据分析结果通过光照分布指导场地设置及绿化设计。 4.3 充分利用区域内的现状和资源营造独具一格的景观 在地形上遵循“忌非其地而强其地，非其山而强为山，虽百般精而终不相宜的”的处理原则，根据每个区域的建筑、地下车库分布及地形的变化，分析不同区块的地形特色，保护原有的生态环境，避免出现为营造而营造的地形景观，减少土方的开挖，结合现状“扬长避短”。 小区内A、B、C组团由于建筑均沿周边分布的特点，各个组团中部自然形成相对面积较大，空间较为开敞的景观用地。将A区南、北组团及C组团中部的景观用地与场地内原有的地势结合，就势造山，景观用地周边与车行道存在高差处采用挡墙及护坡适当处理，在组团中部形成自然山体的山地游园景观。 B区组团由于车库顶板的覆土厚度不足，我们将该片区作为花田主题设计，形成不同季节的花季景观，由于花田的高低错落，形成错层的地面空间，增加空间丰富度。 D区组团容积率较高，建筑分布均匀，地形较为平坦，在空间营造上采用简洁的手法，充分利用宅间用地，解决无中心绿地的缺点。 各组团充分的利用现有地形，不仅减少了经济开支，保护了原有的生态环境，还在短时间内营造出了丰富的景观空间，使人们不出远门就能感受到自然山色，对环境的破坏在最小的情况下，达到生态美、文化美和艺术美的统一。 4.4 由人群特点指导景观设计 居住区景观设计的主体是人，其环境设计中的各个具体内容如道路、绿化、公共服务设施等的完成并不是景观设计的目的，它终是要为人服务的，小区的景观设置更多的是满足居民的归属感。 4.4.1 老人及儿童的人性化设置 居住区景观设计在关注普通居民的自然享受、身心健康的同时，更应关注特殊群体即老人和儿童的需求。 老年人随着社会地位的转型及身体机能的退化，社交圈变窄，设计需考虑其在户外空间的私密性，设置不同尺度的活动场地结合绿化种植形成半围合的、较私密的空间，同时路面应考虑防滑、防眩光的材质，少设置台阶。 其次是儿童，他们不管从心理还是身体都尚处于成长阶段，安全性对于儿童尤为重要，在场地的材质选择上，选用塑胶场地，减小儿童跌倒所发生的运动伤害。在公共服务设施上，亭廊等休憩设施便于大人的看护。 4.4.2 休憩设施的人性化设置 休憩设施的布置要考虑到人对空间的舒适性和安全性的需求，受欢迎的座位一般分布在空间的边界、周边有迷人的景色和开阔的视野，同时要确保其处于阳光的照射范围内，但考虑到新疆的日晒到夏季较为强烈，应在场地及游步道西侧，种植大乔木，避免在场地活动时阳光的曝晒。 5.结语 居住区承栽着城市人各种休闲、娱乐、交流等功能。园林景观在居民生活中发挥着重要的作用，它直接影响到人们的心理、生理以及精神生活。为了创造出具有高品质和丰富美学内涵的居住区景观，在进行居住区环境景观设计初期，必须要到基地实地踏勘了解小区构造，了解基地现状、风土人情、分析居住人群的生活方式和习惯，才能够有好的思路，才能设计出具有生态性、实用性、功能性的居住区景观。 室外景观设计论文:基于人性化的建筑室外景观设计探讨 摘要：生活水平的提升，使得人们对建筑室外景观设计质量有了更高的要求，要求其既可以满足各项基础功能需求的基础上，符合人们审美观念，在整体上营造一个优质的环境。基于人性化件对建筑室外景观进行设计，需要明确人们各项需求，将技术与艺术融合在一起，从生理以及生理角度来进行设计，保证可以满足人们对室外景观的各方面需求。本文对人性化建筑室外景观设计理念进行了分析，并提出了相应的实施措施。 关键词：人性化；建筑工程；室外景观 人性化设计理念的提出，对提高建筑室外景观设计效果具有重要意义，在进行设计时，主要就是以人们生理以及心理需求作为基础，从多个方面出发进行分析，争取实现技术与艺术的融合，通过合理的室外景观设计来满足人们各方面需求。基于人性化建筑室外景观设计，需要明确设计原则，然后从不同角度着手，选择合适的实施措施，争取不断提高景观设计的效率。 一、人性化建筑室外景观设计分析 对建筑室外景观进行人性化设计，主要就是满足应用主体人的各方面需求，结合人行为与思想意识方面需求，着重分析人的弱点以及差异，通过应用专业的技术与艺术等，营造一个同时满足人们生理与心理需求的景观环境[1]。在日常生活中人们对建筑室外景观环境的要求主要分为生理需求、行为需求、安全需求、社会交往需求以及审美需求，因此在进行人性化设计时应对各项因素进行综合分析。对于生理需求来说，应保证充足的光照、新鲜的空气以及良好的通风，以及适宜的温湿度；行为需求主要是通过设计来实现不同人群与环境的交互功能，既可以满足居民有目的的出行、休憩、运行以及散步等要求。另外，社会交往需求也是建筑室外景观环境人性化设计的重要内容，满足人与人之间的交往交流需求，合理的景观设计可以降低人们的孤独感，为居民提供一个相互交流的空间环境，更好的满足人们心理需求。 二、人性化建筑室外景观环境设计原则 1.整体性原则 对于建筑室外景观的设计效果来说，一般情况下景观环境的整体布局在很大程度上影响了人们的第一印象，同时也决定着景观对人们注意力的吸引。因此，在对建筑室外景观进行人性化设计时，为保证其设计效果，需要遵循整体性原则，对周围实际情况进行综合性分析，在全面考虑各项影响因素的基础上，提高居民对景观环境设计结果的认同度，从总体布局上拉近与居民实际所在位置的距离，使得景观环境中的内部空间可以更好的吸引人们注意力[2]。 2.可识别性原则 可识别性原则即居民对自己所处环境在具有一定熟识能力的同时完成识别，识别性是居民在室外景观环境中安全性的要素之一，更是所有行为活动的基础，因此在进行人性化设计时需要做好此方面的研究。可识别性可以分为动态识别与静态识别两部分，从动态识别角度分析，通过对整个景观环境的设计，形成一个整体有序的空间体系，符合人们识别环境的需求，保持对运行起点、方向、终点以及目标的感知；从静态识别角度来说，需要通过设计来使得景观环境具有明确的观赏边界，可以与周围边界进行明显的区分，一般可以通过精确的细节来作为识别环境的要素[3]。 3.舒适性原则 室外景观环境人性化设计的主要目的就是营造一个全方面符合人居民需求的空间，其存在的主要目的就是为居民提供服务，因此无论是生态绿化环境、文化氛围以及各项基础设备，在设置上都需要完全满足人们舒适性要求。遵循舒适性原则，要求在进行设计时，做好每一个细节的研究分析，争取通过环境设计来向居民传递一种家的感觉，在静态与动态体验上，满足居民行为活动以及精神层次的需求。 三、建筑室外景观人性化设计措施 1.铺地设计 铺地环节可以说是建筑室外景观环境设计的重要内容，其作为硬质景观，主要包括坡道、街道以及广场等。一般情况下通过设计满足人们正常通行的需求，同时还可以起到一定的导向作用，基于此在进行人性化设计时，不但要满足其基本功能要求，同时通过技术与艺术手段的应用，更充分的满足人们各方便需求。室外景观铺地的设计，应选择与周围环境搭配的铺地材料颜色、材质以及图案，对于材质来说应选择耐磨性强、不易腐蚀并且防滑性高的材料，而色彩可以通过多种颜色的搭配，形成使人心情活跃的图案，使得此环节在满足基本通行需求上，提高其观赏性。另外，对于不同类型空间的设计，需要结合实际需求来对设计方案进行适当的调整。例如公共活动广场应选择用大块石材，可以选择用鲜艳的颜色，带动人们感情；住宅小区庭院则应选择用更贴近小区环境的铺地材料，颜色不易过于热烈，给人营造一种舒适的环境。 2.水体设计 基本上所有的室外景观环境中都会设计一定的水体景观，可以在满足人们亲水性特性要求基础上，达到审美与精神需求，营造出一种亲近自然、轻松舒适的环境。基于人性化对水体环境进行设计时，基本上可以通过三种方式来实现，即点、线、面形态设计，其中点形态设计一般应用在小区住宅区，如喷泉、人工瀑布以及装饰泉等力，可以成为整个景观的中心，起到引导视线的作用，让人更容易接受此环境[4]。线形态设计，主要为贯穿整个空间环境的溪流，一般常被应用于公园、广场等比较大型的公共环境，在达到美化环境目的的同时，起到延伸的作用，带领人们更好的融入到此环境中。面形态设计，主要以湖泊的形式出现，给人传达一种辽阔的感觉，促进人们产生一种心旷神怡的感觉。无论是哪种设计形态，在对水体环境进行设计时，都要以满足实际需求为目的，综合分析各项环境因素，实现水体环境与整体景观环境的融合，在整体上满足人们需求。 3.绿化设计 绿化环节可以说是整个室外环境设计的重中之重，需要完成对核心因素的分析，提高室外景观的设计效果。绿化环境设计是否合理，直接影响其净化空气、降低噪音等功能，在进行设计时应明确绿化结构可以本能的柔化环境并丰富空间层次，可以帮助人们更好的放松心情。在进行人性化绿化设计时，需要以周围环境作为基础，并结合当地环境气候，合理选择树种，保证其在设计后有较高的成活率，并且在满足环境设计要求的基础上，与整个城市的绿化环境起到相辅相成的作用。另外，为在整体上提高环境设计效果，还需要做好各类植被的规划与搭配，乔木、灌木、地被以及花卉等，要合理设计，既能满足生态系统需求，又可以起到美化的作用，提高环境的改善效果，全面满足人们身心需求。 结束语： 对于建筑室外景观设计，应从整体上进行分析，综合分析各项要求，确定设计原则，并以满足人们生理以及心理需求为目的，选择合适的措施进行优化设计，争取不断提高环境设计的效果，为人们营造一个健康舒适的环境。 室外景观设计论文:浅谈老年公寓室外景观设计 摘要：随着我国社会已步入老龄化的现状，现代人们因生活、工作等原因已无足够精力与时间照顾老人的情况变得日益严重，因此，老年公寓的建设就随之进入了快速的发展时期。本文从老年人的角度出发，以人性化设计为理念，浅谈老年公寓室外景观的设计。 关键词：老年公寓；室外；景观设计 一、我国老年公寓室外景观现状 老年公寓基本上可划分为三种模式:护理和医疗型老年住宅或机构、成套老年公寓住宅与合居老年公寓住宅。就我国目前老年公寓在设计上而言，大部分的都是忽视了室外环境景观的规划设计，而只重视公寓内医疗功能的建设。就一些老年公寓室外景观设计的总体而言，主要存在的问题如下： （1）、空间布局简单，缺乏层次，功能分区混乱，疏于考虑空间的开敞性与私密性问题； （2）、绿地占有面小，绿化设施不系统，且植物的种植形式单一，品种较少； （3）、生活设施较少，只考虑基本功能性的满足，未考虑到老年人心理和生理的特殊性。 （4）、缺乏相应的安全措施，对于老年人来说，很容易造成不便和危险，甚至还对生命造成危险。 二、老年公寓的景观环境需求及活动特征 （1）、心理与生理的需求 老年人的体质均都处于较弱的，因此老年人自身安全的维护能力相对较差，平衡感较低。老年人的日常生活经常采取锻炼、散步等形式以此来缓解和预防各类疾患的发生，公寓外景观的环境良好将对老年人的身体起到较好的养生与预防疾病的作用，还能从而起到赏心悦目的良好心情。 （2）、亲情需求 从自己熟悉的环境搬到陌生的老年公寓，远离了朋友和亲人，老年人的心理上会有很大的转变，这时候的失落感是很强烈的。因此，在这方面就要求居住的公寓环境提供必要的空间来满足老年人的一些户外活动，合理良好的户外交流形成能有效的提高老年人和家人之间的团聚质量。但是又由于老龄人大都喜欢比较良好而安宁的生活的氛围，因此，在选址上应远离嘈杂的噪音源，选择在比较安静的区域范围内。 （3）、交流空间的需求 老年公寓是一个疏于外界联系的的所在地，其主要是缺乏与社会、与人群的接触交流，处于闭塞的状态，因此老年人有与外界交流的强烈愿望。老年公寓的室外交流空间不仅只是公寓内工作人员和老年人、老年人与老年人的交流空间，还包括着公寓内部人员与外来人员交流的空间需求。 （4）、环境设施需求 老年公寓室外景观设计的的基本要求是：设施种类的优质和齐全，要符合老年人的人体工程学要求的设施、标识等。户外休闲环境的好坏不仅决定老年人晚年生活质量，同时也是对老年公寓景观设计市场开发的重要策略。 三、老年公寓室外景观设计的探究 （1）、功能性 老年公寓环境设计要考虑老龄人“坐、停、卧、留”的各种需求，应当根据不同功能的需求安排老龄人集体活动，安静休息、闲聊等不同的场所，做到大小分区、动静分区和公共私密分区。 （2）、便捷性 老龄人活动空间范围一般较小，室外活动时间也不长。因此老龄人休闲环境的设置应尽量以便捷第一，过远的距离只能使老年人失去兴趣。在设计中还应考虑提高环境的可识别性。 （3）、坐息空间设计 老龄人休闲活动大多数时候是休息、晒太阳、观赏。因此，休闲环境中应为老年人提供良好的坐息空间。这些坐息空间可以设在大树下，老年公寓的廊檐下等，同时要有良好的通风和充足的采光。 （4）、健身空间设计 健身锻炼也是老龄人休闲活动的主要内容，健身活动场地和设备种类的考虑不仅要为体弱的老人们提供方便和安全，还应使活动项目具有一定的激励作用。 （5）、座椅设计 因为老年人身体体质的原因，所以老年人坐着的时间占大部分。因此，座椅就成为了老人们生活中密不可分的一部分。 在座椅椅面的材质选择是应该选用一些导热慢、热阻值较大的材料，为了符合老年人的生理特点，要避免采用金属合金、混凝土板等导热快的材料。 考虑到老年人肌肉和骨骼的再生能力和控制能力的不断下降，在室外活动时间长容易产生疲劳等现象，因此，再选择座椅的时候，尽量避免使用没有靠背和扶手的长凳，选用带有扶手和靠背的座椅，靠背可给老人的背部提供很好的支撑，增加休息和放松身体时的舒适感；扶手便于老人在坐下时或者站立时对他们身体的辅助支撑。座椅的位置应该设置在不相同的环境条件下，从而在不同的时间、气候、光照条件的情况中，保证老年人所应用的遮掩和庇护，从而还可提高座椅的使用率。座椅的排列和组合方式也应根据情况而定，不同的方式的作用也不同，要考虑到老年人之间的相互交流需求的宽敞行或者独自休息的个人私密性。 （6）、绿化设计 在设计老年公寓时，需要考虑公寓周边的环境因素，选择较为偏袒而且绿化较好空间，故此在设计时需注意地面上暴露在外的根茎以及带刺植物，避免因设计方面的缺失为老年人行动上造成的不便。尽可能的选有花色鲜艳，季节变化较为明显的种植树木。这样便于激发老年人对生活的热情使得在心理、视觉感受植物景观的变化。 （7）无障碍设计 1、视觉方面 老年人视觉敏锐度、色彩辨别能力以及在对视觉方面的识别能力下降，从而导致无法详细的阅读以及细节辨别，因此需要在设计方面刺激他们的感官功能。其主要体现在以下几方面： 在主要的活动区域以及周围种植低矮的灌木为主的树木，充分发挥绿化的层次性，绿化的视野要哦相对广泛，可以使老年在绿化视野上感觉到一定的通透性，避免应绿化造成视觉上的障碍，从而确保老年人活动乏味的安全，对活动地设置以简单易懂的标识。视觉绿化方面的设计，既能缓解老年人的视觉疲劳，又能净化空气；道路及活动区域周围的植物配置讲究空间层次性与季节变化，不同的季节呈现不同颜色的景观，创造一种视觉上的艺术美。 2、运动方面 通常许多老年人因为生理因素，已经不能再开车，而老年人在公寓内的主要运动方式就只能靠步行，一个健康的老年人的步行距离大约为450米，而步行疲劳极限是10分钟，所以，要对老年人的这一活动特征充分考虑，再进行设计道路的系统，应在则应在步行疲劳极限的半径范围内设计活动区域。 人行道的地面铺装，在对材料进行选择时，不能用凹凸不平、砰石、沙子、卵石等材料，并且接头也不宜太多，防止将老人绊倒；通常应使用透水材料铺装、海绵塑胶面砖铺与地砂质土铺地等材料，这样有利于达到有弹性、抗滑、无积水、耐磨、坚实的效果。 为了确保老年人出行的安全便利性，交通系统应实行人、车分离。一般人行道应设计成富有变化与蜿蜒的道路，这样有利于增加老年人行走时的趣味性，达到曲径通幽的效果，力求避免漫长而笔直，并且能相对的降低风力的干扰，人行道还应确保平面没有障碍物，用浅坡地坪来取代地面的高差，如果想要设置坡道，则其坡度1:12，坡道宽至少为122厘米，而且每一段间隔9米就应设计供休息逗留的平台，合理规划交通系统，实行人车分离，在交通系统的无障碍设计方面也做得比较好；人行系统在各类绿地景观、公共场所、居住单元之间建立了便捷、安全、全面的联系；为了出行的安全性，主要车行道采用曲线路型以减缓车速，在人车混合、交叉的区段也设置了必要的限速装置和标识。 四、结语 综上所述，随着人们对生活要求品质的提高，审美观的逐渐提升，老年公寓的室外景观设计也就随着需要考虑到很多方面。这就需要设计人员根据老年人的心理、行为、生活的特征出发，对设计中发挥的作用进行分析，对老年公寓室外景观设计不断地逐渐完善，从而为老年人提供安全、舒适的、符合他们需求的生活空间，尽我们所能及的力量，不断地去充实与提高他们的生活品质。 室外景观设计论文:初探室外景观设计中植物的运用 摘要：随着经济的不断发展，人们的生活水平也在不断提高，居民在满足物质文化需求的同时，也要求满足精神层次的享受，关注周围的生活环境和质量。很多居民在选择居住环境的同时，更加注重室外景观环境的建设工作。室外景观可以理解成为科学与艺术的结晶，施工质量的好与坏将会直接影响到室外景观工作质量。 关键词：室外 景观 植物 一、引言 室外景观设计的主要目的是满足城市居民的精神层次需求，满足居民观赏、休闲等需求，室外景观的设计空间很大，想象空间也很大。因此，在整个施工的过程中，施工人员可以充分发挥自己的艺术细胞，用特有的眼光来展现室外景观的艺术特性。室外景观可以设立一些特有的景观，施工人员可以根据自己特有的敏感度来进行判定和选择。 如果场地的基本状态是自然要素为主的，那么设计就是再利用与再组织这些要素以形成符合新的使用需求的空间类型的过程：如果场地是己破坏的自然空间，那么要尽可能的提炼展现领土景观特征的自然要素，来改造场地。这虽然是再自然化的过程，但绝不是简单的要素提炼或形式、元素的应用，而是再造符合领土自然演变规律的景观类型的过程。地域性景观设计充分认识到所有的自然景观元素都是相互关联的。 二、室外景观设计的现实意义 设计如同嫁接一样，必须采取适宜的砧木与接穗。如果在设计中随意去掉一些景观元素，或破坏景观元素之间的联系方式，极有可能影响到原先错综复杂、彼此链接的生态格局。不仅造成自然环境的破坏，而且设计本身也难以成功，即使强行实施后要么遭到原有景物的排斥，要么代价高昂。植物种植的形式多种多样，同时与使用、观赏空间的组织具有重要关系。地域性景观设计中的植物种植首先取材于周边领土景观的特质，将领土景观之中具有突出特点的特质元素挖掘利用，成为设计的一个重要灵感来源。这是一种很好的将植物景观与领土景观相融的过程。 苏塞公园中的植物种植是从处理场地与相邻场地之间的边界开始的。 随着经济不断发展和城市的不断建设，更多人关心的是如何生活得更好，如何生活得更加健康，人们对居住环境要求有所提高。这也就要求室外景观建设水平需要不断提高，城市各项配套设施需要不断的发展。室外景观建设与一些配套设施还有一些差别，它是城市环境配套设施最后一部分，也是比较重要的一部分，将人―自然―生态结合在一起。室外景观建设一项复杂的建设工程，一个出色的室外景观建设是一个城市的标志，也是城市化发展最明显的进步。室外景观管理水平的高低决定室外景观施工质量好与坏，因此，打造一个专业的施工队伍，是室外景观施工的重要保障。 三、室外景观设计中的植物配置 植物配置是居住区环境建设中的重要一环，这不仅表现在植物对改善生态环境的巨大作用，更表现在其对于美化生活空间所带来的巨大精神价值。植物景观的好坏已经成为居民选择住房的主要考虑因素，因此也成为住房价格高低的重要筹码。然而，如何考察和评判居住区内植物景观的好与差，考察和评判植物配置优差又有什么标准？从环境的意义出发，应从现实生活、社会文化、审美意识以及人的价值等多个方面进行考察。但是，这似乎太泛泛，另人无从下手，因为没有统一的标准和依据。为了更具体，有人提出应考察植物景观是否能更有效、更实际地满足居民的生活功能，是否能最大限度地改善生态环境，能否以最佳的状态愉悦人的精神。以此为基础产生了三个研究方向，一个是以功能为主的规划设计，一个是以环境质量为主的生态研究，一个则是以美为主的景观设计。单独而言，三个方向的发展都取得了巨大的成就。 现代居住区建设中，对人的功能需求考虑的愈来愈周到和全面，从儿童游戏场到老年人休息空间设计，以及青年人交往空间的人性化设计等无不体现着这一领域的发展精度。生态研究更是先进，运用计算机的辅助作用可以在很短的时间内精确地测定环境的空气质量，有关学者正根据生态理论研究生态居住区，以期创造一个充满阳光雨露、空气清新的生态家园。景观设计师更不甘示弱，什么样美的景观他们都能想象得出来，他们是创造自然的天使，是把色彩、形态与质地拼凑成花朵的神仙。然而，现实中三个方面往往出现脱节的现象，要么破坏了原有的生态格局，要么失去应用价值等。因此如何能够综合三个方面的各个优势，并落到实处，是最大的研究课题。本文作者无能开展此项研究，仅就几个具体方面提出思考，以期对今后植物配置的实际工作有所帮助。 居住区绿化植物种数的思考。现代居住区环境建设中，大凡植物景观单调，缺乏层次，缺少变化的环境，多呈现两方面的缺陷：一是植物种数单一，二是乔木、灌木及花草应用量的比例失调。只有植物种类丰富多样，才能产生植物景观的多样性。在这里，本文仅探讨一下植物种数对植物景观的影响及其确定；人工群落的应用。好的居住区环境绿化除了应有一定数量的植物种类外，还应有植物群落类型和组成层次的多样性作基础，特别在植物配置上应注重应用一定量的花卉来体现季相的变化。城市绿地中植物的搭配有着丰富的类型：乔木――草本型、灌木――草本型、乔木――灌木――草本型、乔木――灌木型、藤本型等，在居住区绿化中这些类型的搭配几乎都能用到。要因地制宜根据不同绿地服务对象的需求和应达到的功能要求进行植物设计，例如棚架下采用藤本植物遮荫，活动广场采用高大乔木遮荫，以观赏为主的绿地可采用灌木――草本型或乔灌草搭配型。观赏结合散步游览的绿地可采用乔木――草本型的植物配置方式。防护型的绿地可采用灌木篱或复层的群落搭配。 四、结语 居住区是人类生存和发展的主要场所，人的一生大部分时间是在自己居住的小区度过的，小区环境质量的高低对人的身心健康有很大的影响。而且，小区作为城市环境的组成部分，其环境状况直接影响着城市的面貌。能否做好小区的植物景观规划设计，直接关系到小区环境的优劣。 室外景观设计论文:浅谈室外景观设计与室内空间的相融 【摘要】室外景观设计主要是指围绕着环境主体、并对环境主体的行为产生影响的设计艺术。而作为室外景观的专业属性它又特指作用于人类的外部环境空间。作为一个概念，景观环境的范畴并非一成不变。随着人类社会的发展、人类活动领域的扩张，景观环境的范畴也随之不断扩大。本文通过分析室外景观设计的特征、内容，阐述了如何设计室外景观使室外空间、建筑空间、室内空间成为一个完整的统一体。 【关键词】室外； 景观； 设计 前言 室外景观作为室内空间的延伸把具体的人和具体的场所联系在一起。景观是由场所构成的，而场所的结构又是通过景观来表达的。因此在室外景观设计时要研究、理解所有需要考虑的因素，分析、建立诸要素间理想的合作关系，综合的把这些关系的复杂整体通过空间的组织表述出来。 1室外景观设计概述 1.1室外景观设计对室内空间的重要性 空间设计决定了居所质量。户型内部以错层来分割动静生活分区并丰富内部空间，使其有层次、动感。设计师通过营造室内外空间的连续性，使人感到并非孤立地观赏单栋的建筑设计，而是把整个室外空间作为一个整体感知的，也就是说，建筑的立面不仅仅是单体建筑的“外包装”，同时也是街道或庭院空问的“内包装”。通过整合由街道空间、景观绿化和建筑外观造型共同构成的室外空间和建筑造型，不仅塑造了完整的空间，而且使景观具有了连贯性。 1.2室外景观设计的空间特性 （1）景观空间的复杂性 室外景观环境的形成是人类经济、文化活动不断发展的产物，因此，其空间的特质具有错综复杂的结构。为了适应多样化的生活内容，人们要求综合利用环境，考虑到交通、商业、服务、文化、娱乐、居住、办公等多种功能以及各种越来越复杂的技术。 （2）景观空间的综合性 它受使用功能、结构技术、材料经济、地域环境、社会意识诸因素的制约。每一项室外景观设计工作都需要解决不同问题的矛盾。这就要求设计者必须具有一定的综合能力，使各种矛盾达成一种平衡，最大限度地满足各方面的要求。 （3）景观空间的创造性 对设计具有影响的客观因素包括：场所的实用要求、基地的自然气候条件、景观所使用的材料、有关环境创造的政策法规、艺术特征，以及不同地域的历史背景、文化传统、习俗爱好和审美风尚等等。这些客观的因素不同程度地决定着景观空间场所的内容和形式。这就要求设计者审时度势，分析和综合各种设计因素，创造性地提出融合方案。 2 外部景观设计和立面空间关系 建筑的立面是室内空间与室外空间的界面，这个界面由许多构件组成，每一个构件对外环境都具有一定的影响力，它的形态不仅决定了室内空间的形态，并且也是室外空间形态的重要构成。建筑立面包括屋顶部分和墙身部分。 2.1屋顶部分 对屋顶部分的研究包括： a）屋面与外环境的关系； b）屋顶形式； c）屋檐(形式、尺寸、檐高)； d）屋顶的突出部分及其他构件； e）屋顶的材料、色彩、造型。 建筑的屋顶是立面构成天际线的部分，对立面的形态，外环境维护面轮廓构成是一项具有支配作用的因素。 2.2墙身部分 对建筑墙身部分的研究包括： a）整体形态，如高宽比，层数与层高等； b）门窗、洞口、阳台设计； c）材料、色彩等； d）基座； e）人口部分； f）过渡空间。 墙面的高宽比、层数与层高决定了围护面的形态和尺度。门窗、洞口、阳台的设置是在实面上开设了一些洞口，打破了实墙的封闭感，并有良好的采光、通风和视线的渗透。当开窗逐渐加大，特别是底层全部采用透明的玻璃窗，室内外环境达到了最大程度的交融。 立面的基部是建筑在外环境中的近人部位，需要掌握适宜的尺度，因为它将对人在室外环境中的行为及心理产生很大的影响。 人口是建筑内外环境中的人群交流的节点，人口的形态要鲜明，人口设置的位置对室外环境场地、道路的布置都有着直接的关系。 建筑的门斗、雨篷、门廊等一些只有顶面的空间，是建筑内外环境的中间领域，它们可以突出于建筑之外也可以凹人建筑之内，常常作为人口的放大与补充，是重要的内外环境的过渡空间。 作为外环境围合面的建筑立面，是通过建筑单体的形态设计和建筑的形体组合来实现的。建筑物的形态千差万别，如矩形、三角形、圆形、风车形等等。当建筑形体设计完成时，外环境的几个围护面的关系也确定下来了。如平直的建筑立面的连接使外空间简洁、明确；富有规律的外立面的连续排列，构成了有序而有节奏的外部空间；当地势有轻微起伏时，建筑物依地形而布局，顺势而走，建筑物屋顶错落有致，所围合的外部空间生动而富有层次。 3 实例分析 3.1项目背景 该艺术馆是在原有场馆基础上改造而成，室外景观设计范围面积5530.07m2，总占地面积6170.5m2。 此次建筑改造特色是采用直线及直角方块的形及非对称的轮廓，强调红、黄、蓝、白、等原色使用，以色彩、比例等来平衡图面。设计理念以“风格派”为主。 3.2思想的建立 （1）概况场地的特征 此次景观设计建立在对场地景观资源的充分发掘、利用基础上，设计师设计的出发点遵循以下原则： a）尊重场地、因地制宜； b）寻求与场地和周边环境密切联系； c）整体的设计理念。 （2）实现公共空间的功能性 本次设计的创新点在于打破传统模式与思维惯性，将传统的功能性服务伸到提供“公共空间”的服务。设计内容主要包括： a）开放的文化空间； b）参观者的停留空间； c）承载各种交流、活动、派对。 （3）室内设计风格的延续 本次景观设计特征延续了“风格派”特征： a）把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素； b）把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性； c）对于非对称性的深入研究于运用； d）非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。 为了更好的将室内设计和室外景观相融合，在室外景观设计中要着重研究室内设计风格延续的问题。 3.3总体构思 室外景观设计继承和延续了建筑改造的概念设计，利用几何形体、色彩的构图、空间等形式将室内空间和室外景观融为一体。并按照黄金比例分割了室内风格派铺装延伸到室外，利用不同功能元素分割延伸了室内空间。如图1。 图1建筑立体图 3.4方案形成 室外空间设计以长方形空间为主，利用黑色条带结合横线和竖线。并通过铺装材料色彩的选取延续了室内铺装。南侧和西侧为阻隔行人，设立了大面积绿篱，延续了黑色条带分割，很好的将绿篱和铺装融为一体。如图2。为了提高空间的开放感，对除了遮蔽功能以外的单纯密集种植方式进行了限制。为了强调景观功能，一方面在主要交通点和眺望点种植了观赏性树木，另一方面进行了经济实惠的种植计划。 图2空间设计剖面图 4 结语 通过对依附于小区域“室外景观设计”的探讨，本文认为在室外景观设计中不仅从人的感官、使用角度分析，更要在设计中加强协调人与周边环境的关系，只有综合考虑，以人为本，才能真正为人们提供一个舒适的环境，才能提高该区域的(商业、文化、生态)价值。 室外景观设计论文:内蒙古科技馆新馆及内蒙古演艺中心室外景观设计解析 【摘 要】景观设计深深植根于辽阔壮美的草原精神，灵感取自于自然黄沙的流动、蒙古妇女的舞动来营造整个场地的纹理设计，草坡由于部分坡度过大，采用了局部陡坡错台式的处理手法，旱喷与广场铺装高度贴合的手法，采用了螺旋线、同心圆等基本线条元素为母体。科普墙赋予了整个场地文化、科技与地域的属性和气质。大台阶的平面形体体现了“迎”的姿态。景观照明的设计概念在于更加突出建筑的艺术性。 【关键词】草原精神；纹理设计；延续；艺术性 辽阔壮美的草原不仅养育了生活在这里的人们，同时也感染了他们的精神世界，高尚、豪放的种子如草原上那爽朗的风擦过他们的脸颊、衣襟，融入他们的灵魂，一点一滴，在漫漫的历史的长河中，种子渐渐沉浸下来，在人们心中生根，发芽，就像这片土地上那一望无垠的绿地，生机盎然，从而形成了一种来自草原文化的精神——呼和浩特精神。激情、梦想、绿色，不仅代表着这片天地中无边的草原景色和人们心中那颗已交融于这美景几千年、变得开阔的心，同时也代表着科技、艺术、生命、自然保持良好互动关系，达到天、地、人和谐之美。 本景观工程位于呼和浩特市东部，深深植根于辽阔壮美的草原精神。基地在城市主干道二环东路与新华东街、机场路交叉口的西北侧，北有城市支路北垣东街，南与乌兰恰特大剧院和内蒙古博物馆相邻，位置醒目，交通便利。本工程规划中的建设基地呈矩形，用地规整，地势平坦。基地四周城市建设基本完善，用地条件成熟。 景观设计的建筑环境 本次内蒙古科技馆新馆及内蒙古演艺中心的景观园林设计，设计用地内包括两栋建筑——内蒙古科技馆新馆和内蒙古演艺中心。 内蒙古科技馆新馆是内蒙古自治区科教兴国战略、普及科技知识、倡导科学方法、传播科学思想、弘扬科学精神，提高公众科学素质的大型科普设施，是“十一五”期间的重点工程。内蒙古科技馆新馆总建筑面积48300平方米，建筑地下1层，地上6层，总高度50.15米。 内蒙古演艺中心将建成为内蒙古自治区文化艺术活动的重要基地，成为展示经济、社会、艺术发展成就的重要窗口，成为广大艺术工作者创作交流的重要平台，成为城市建设的地标性建筑。内蒙古演艺中心是集办公、排练、文艺演出、文化事业推广等业务的综合性建筑。总建筑面积38750平方米，建筑地下1层，地上10层，设计总高度48.50米。 内蒙古科技馆新馆以旭日腾飞为设计理念，取意天空草原之间的科技瑰宝。柔和洁白的建筑顶面轻盈地覆盖着草坡，似天空的白云、洁白的哈达……草坡上的球幕影院如初升的红日般展示着内蒙古这片热土所蕴含的无限活力和草原人民对科技文明的不懈追求。建筑入口广场和室外展场以整体而流畅的线条统一在一起，旋转发散于特色旱地喷泉的中心，犹如一名婀娜的舞者在旋转舞姿。内蒙古科技馆新馆建筑屋面和广场景观好似舞者美丽的裙摆划出的轨迹，景观中点点圆形的花坛和水池好似民族头饰上靓丽的珠宝。整体建筑造型如白云飘至、似清泉流淌……展示着根植于本土文化的内蒙古科技文明的活力和升腾。 内蒙古演艺中心的建筑布局和与其相邻的内蒙古科技馆新馆形成了协调和呼应，演艺中心的建筑形体为由南向北再向南逐渐升高的屋面，与科技馆建筑形体走向和城市天际线形成动态的均衡，从而强化了乌兰恰特大剧院、博物馆、内蒙古科技馆新馆等几组建筑的中轴线。内蒙古演艺中心以漂浮于草坡之上的建筑体量，似白云般覆盖着草原上的艺术瑰宝，流露着内蒙古地方文化孕育之中极具内涵的艺术气质，展示出草原沃土所迸发出的开放向上的热情与能量。 景观设计手法解析 景观绿化设计充分体现开放亲民、健康环保的现代设计理念和以人为本、精致和谐、大气开放的人文精神，使得城市景观和用地景区有机融合。 本设计灵感取自于自然黄沙的流动、蒙古妇女的舞动来营造整个场地的纹理设计。内蒙古科技馆新馆在设计理念上从场地的规模、功能、空间构成出发，表达出时代特征、内蒙古特色、创新发展的理念，是城市空间关系的延伸，又是作为科技文化广场的城市客厅。在设计元素上，利用室外下沉广场、特色喷泉、立体草坪与大跨度建筑设计的对比突出了整个场地的整体性和设计感。内蒙古演艺中心的广场则展现出浪漫，柔和的景观特征，主要在入口处设置韵律曲线广场和草坪、柔美的灯光。作为建筑主体的延续，该方案以象征内蒙古科技、经济腾飞的视觉力和感染力，成为科技内涵、内蒙古地域特色、现代造型与整体使用相结合的又一佳作。 从空间上主要可分为科技馆新馆南侧入口广场、演艺中心入口广场、儿童乐园入口广场。 科技馆新馆南侧入口广场。 科技馆新馆南侧入口广场为景观设计中面积最大区域，也是景观设计的高潮部分，由室外下沉广场、草坡、科普墙、旱喷广场、室外坡道及台阶、草坪等组成，在设计当中采用了彰显大气、开阔的设计思路。室外下沉广场结合草坡设计、特色旱地喷泉的采用，体现出独特的设计感。草坡由于部分坡度过大，设计中采用了局部陡坡错台式的处理手法，一方面提供了种植的成活率，另一方面极大的丰富了草坡的空间形态，打造了生动的立体绿化。旱喷广场在整个设计中占非常重要的作用，是整个空间部分的高潮，也是人群乐于聚集的场所。在设计上，采用了旱地喷泉与广场铺装高度贴合的手法，采用了螺旋线、同心圆等基本线条元素，打造广场空间的同时，为旱喷丰富可变的形态提供了母体。整个广场四周半围合着高低变化、延续的科普墙，科普墙丰富的文化符号赋予了整个场地文化、科技与地域的属性和气质。 演艺中心入口广场 演艺中心入口广场则展现出浪漫、柔美的景观特征，在建筑入口处设置韵律曲线营造出线性广场、灯光、草坪及树池。 空间因为变化中过渡、延续而让人产生更多的想象和感受，在这块南北长、东西短的场地中，用高度贴合建筑平面的曲线形态，展现了优美的绿化、铺装和景观，营造出一种独特的相互交融、连续流动的特征，增强了内蒙古演艺中心的性格。空间的开合、高低更替的变化，使人们的活动变得有趣，充满了更多的期待性。 演艺中心的大台阶极大的强调了入口空间，如何处理大台阶与广场的连续性问题呢？设计中采用了平面铺装过渡的手法，将大台阶的平面形态向南广场作了延续，体现了“迎”的姿态，使步入入口空间的人群感受到更多的次序和“心动”。南、北侧环形干道旁，采用了刻有演艺中心字样的大型天然石作为建筑入口空间的引导。 儿童乐园入口广场 活泼、和谐、有趣是在打造儿童乐园的基本原则，在入口的活动区域禁止车辆日常通行，由于东侧是地下车库入口，所以用高低变化的草坡结合硬质铺装分隔了车流与人流，也使儿童乐园入口广场的主题更为突出，儿童的活动更为安全，避免车流干扰。 由于呼市的寒冷气候特征，设计中在建筑北侧减少了贴近建筑的绿化面积，而以铺装的变化为主，整个场地的弧线在这个广场收尾，扬起的尾翘又预示着新的开始，线条柔和而又平缓，赋予场地温馨的个性。 建筑空间元素和室外景观的巧妙结合延伸了建筑的使用功能，使其成为大众体验地域文化、成为感受内蒙古艺术魅力的城市空间。主体建筑和室外广场景观统一在动态曲面之中，使建筑具有很强的艺术感染力和标志性，同时抽象的实现了对内蒙古地域文化的艺术表达。建筑及其景观犹如徐徐打开的钢琴，舞动的裙摆和其中流动而出的跳跃音符，以及舒缓的草坡映衬着婉转流线的建筑，都给人美好的草原印象，流露着内蒙古人民载歌载舞的浪漫气质。 景观广场铺装设计主要采用了灰色、黑色及橙色的花岗岩石材，通过点、线、面的组合与构成，在色系的对比中，将各种场地联系在一起。局部点缀得青色卵石，赋予了场地自然、活泼的气息。 夜景照明设计 景观照明的设计概念在于更加突出建筑的艺术性，广场景观的点点灯光和建筑的点点星空寓意的灯光突出了建筑的艺术品格。装饰金属板面层和弧形玻璃幕墙的不同质感在反射灯光的映照下，虚虚实实。洁白的金属板外墙光影富于梦幻，玻璃空灵剔透。 旱喷广场融入了丰富的夜景照明设计，多彩LED灯光与激光灯的结合，赋予壮观旱喷水形以华丽多变、震撼的外衣，在夜幕中，填补了整个建筑及场地的中心，更赋予了这个城市空间丰富的性格与灵魂。 室外景观设计论文:室外景观设计的原则和室外设计的发展趋势 【摘 要】随着经济的发展，我国居民的生活水平不断提高。人们对于居住环境的要求也越来越高，景观设计这一行业在面临前所未有的机遇的同时，也面临着巨大的挑战。本文将简要分析室外景观设计的原则以及室外设计的发展趋势，希望能为广大的设计师提供一点帮助。 【关键词】室外景观；设计；原则；趋势 室外景观设计一般是指在某一个区域范围内创造一个具有形态和形式因素构成的较为独立的，而且具有一定的社会文化内涵以及审美价值的景物。室外景观设计的最终目的是为人们提供一个休闲、活动的空间，最终使人们能够在一个舒适、宜人的环境中进行活动。 一、室外景观设计的原则 室外景观设计一般包括对基地自然情况的研究、利用，对空间关系的处理以及发挥，还有与居住区整体风格的融合以及协调。室外景观设计主要有道路的布置、水景的组织、路面的铺砌、照明设计、小品设计以及公共设施的处理等等，这些方面既有功能意义，同时又涉及到视觉和心理感受。进行室外景观设计，设计师要将整体性、实用性、艺术性、趣味性结合起来。具体表现在以下几个方面： （一）充分了解室外景观设计空间的组织立意 室外景观设计必须呼应居住区的整体设计风格主题，硬质室外景观需要同绿化等软质景观相互协调。不同室外景观设计风格会产生不同的景观配置效果，现代风格的住宅适宜采用现代景观的造园手法，地方风格的景观则适宜采用具有地方特色和历史语言的造园思路和手法。同时，室外景观设计要根据空间的开放度和私密性进行组织空间。 （二）室外景观设计要体现地方特征 室外景观设计要充分体现地方的独特性和基地的自然特色。因为我国幅员辽阔，所以自然区域和文化地域的特征区别很大，在进行室外景观设计时只有把握这些特点，才能营造出富有地方特色的室外景观环境。同时，室外景观设计还应充分利用区域内的地形和地貌特点，塑造出一种既富有创意、又自然而且极具个性的景观空间。 （三）室外景观设计中要使用现代材料 室外景观设计的一个重要内容，就是对于材料的选用。设计师应尽量使用当地较为常见的建筑材料，在充分体现当地的自然特色的同时，还可以大大降低成本。目前，在材料的选用上有以下几种趋势：① 非标制成品材料；② 复合材料；③ 特殊材料，如玻璃、萤光漆、PVC材料；④ 注意发挥材料的特性和本色；⑤ 重视色彩的表现；⑥ DIY（DoItYouself）材料，例如可以组合的儿童游戏材料等等。另外，特定地段的需要和业主的个性化需求也是设计师必须考虑的因素。室外景观的设计必须方便运行和维护，一个景观设计、施工完成后，就要投入使用，在使用过程中必然要面对维护问题，如果室外景观很难维护，那么整个景观设计就算不上十分成功。 （四）室外设计要遵循点线面相结合原则 室外景观中的点，是整个环境设计中的精彩所在。点元素经过相互交织的道路、河道等线性元素贯穿起来，二者的有机结合使得景观区的空间变得有序。在居住区的入口或中心等地区，线与线的交织、碰撞又会形成面的概念，面是整个设计景观汇集的最高潮。点线面结合的景观系列是室外景观设计的一个重要的基本原则。在现代居住区规划中，必须将人与室外景观有机融合，从而构筑全新的空间系统：① 亲地空间，增加居民与地面接触的机会，从而创造出适合各类人群活动的室外场地和各种形式的屋顶花园等等。② 亲水空间，居住区硬质景观要充分挖掘出水的内涵，体现出东方的理水文化，从而营造出人们亲水、观水、听水、戏水的公共场所。③ 亲绿空间，硬软景观要进行有机结合，充分利用车库、台地、坡地、宅前屋后构造出充满活力、自然情调很强的绿色环境。④ 亲子空间，室外景观设计中需要充分考虑到儿童活动的场地和设施，达到培养儿童友好、合作、和冒险的精神的目的。 二、室外设计的发展趋势 （一）室外景观设计将实现智能化 随着城市化进程和计算机网络技术的推进及提高，人们对于智能化设施的要求越来越多，室外景观设计也正在向智能化方向发展。室外景观设计的智能化体系一般有电视监控系统、可视对讲系统、计算机网络系统、和有线电视系统、停车系统等。 （二）室外景观设计将实现生态化 在经济发展的同时，人们的居住环境日益恶化。所以人们在追求舒适的同时，更加注重生态环保。这就要求室外景观设计师在进行设计的时候，要以人为本，追求良好的生态平衡，从而将建筑、人、环境和谐的统一起来，创造一个自然、环保的环境。 （三）室外景观设计将走主体化路线 当今的社会是一个多元化的社会，人们的思想更是具有多元性特点，不同的社会群体对于室外景观有着不同的需求，所以设计师需要通过一定的途径了解到景观针对人群的特定需求，设计出具有当地特色或者某种意境的主题景观，这样才能使设计更加人性化。 （四）室外景观设计将实现艺术化 随着我国居民文化水平的不断提高，人们的审美需求也在不断增加。室外景观设计在关注舒适性的同时还要关注它的艺术性，这样室外景观在为人所用的同时还具有很高的观赏价值，从而在精神方面使人们产生愉悦感。 （五）室外景观设计将走实用化道路 室外景观必须实用，让用户真实地体验到景观的可用性。优雅舒适的室外环境，不一定要十分华丽、甚至奢侈，而是要符合使用者的审美水平和使用功能。设计师综合使用者的生活需求，合理地设计室外景观，从而达到整体和谐的效果。 （六）室外景观设计将走多样化道路 随着“混合社区”理念的传入，我国的室外景观设计已不单单追求满足某一特定群体的需求而设计了，而是要在同一景观设计中满足不同人的不同需求。室外景观设计不仅要满足高收入者对艺术性的要求，也要满足中低收入者对功能性的需求。所以设计师必须综合考虑方方面面个的需求和渴望，以尽最大的可能满足所有消费者的需求。 结论： 在城市化进程和我国经济水平不断发展的情况下，人们对于生活品质的要求不单单局限在房子的大小和质量上，还体现在对室外景观设计的要求上。所以设计师必须遵循相应的室外景观设计原则，顺应室外景观设计的发展趋势，设计出符合多类群体需求的室外景观，从而为人们提供一个舒适、美观、实用的室外活动场所。

财经本科毕业论文:地方财经类高校会计本科教学团队建设的思考 摘 要：科研是高等教育的基本使命和主要的功能之一，是高等院校教师的责任。为实现科研对地方财经类高校会计本科教学团队建设的支撑与促进，从基层学术组织视角提出以科研成果进教材、入课堂；科研成果促教改；科研骨干上讲台等为切入点带动会计本科教学团队水平的全面提升。 关键词：会计科研 会计教学团队 教学水平 地方财经类高校由于其区域性、地方性特征，肩负着为地方经济发展培养高素质人才的重要使命。而师资的建设是一个学校能否培养出高素质人才的最重要的主观条件。师资不是一个人，而是一批人在某方面形成特色。因此，创建和打造卓越的教学团队，建立和完善优秀的教学队伍，成为地方高校应对大众化背景下教学使命危机的重要举措。 一、科研对地方财经类高校会计本科教学团队建设的促进作用 （一）会计科研是提高会计教师教学水平的重要手段 高校所有的教学都应该是有研究的教学。有了科研不一定有高质量的教学,但没有科研必定没有高质量的教学。没有科研依托的教学，可以把课讲得很漂亮、很花哨，但却因不了解会计学科的学术前沿而缺少内涵。这样的教师只能是“教书匠”，而不能成为“教育家”。由于会计是一门实践性很强的专业，随着经济的发展，会计工作面临的新情况、新问题层出不穷，会计制度、准则及处理方法也在不断更新，教师通过科研在为地方经济发展提供服务的同时，不但可以摆脱单纯进行基础教学的拘泥，了解学科发展的现状，了解学科发展的方向, 始终站在会计学科发展的前沿，推动会计专业的发展；而且通过不断接触新事物，研究新问题的科学研究，将最新的思想、方法、成果引入到教学中，引导学生在本专业内运用一些基本科学原则解决实际问题，真正教出高水平的学生。 （二）会计科研是形成会计教学团队合力的重要保障 长期以来，高校教师在日常的教学活动中，基本上是独自面对特定的教育情境单兵作战，依照自己的思维能力和知识水平自行完成教学任务，同事之间缺乏合作交流的气息与氛围。这种孤立的、相对封闭的、缺乏团队协作意识的工作方式使地方性财经类院校的会计教育在缺乏领域内有重大影响力的学者的情况下，更难以产生重大标志性教学成果。随着会计教育的快速发展，学生需求多样化和教学平台日益增多，对教学的要求越来越高。通过科研纽带组成的会计教学团队不仅可以在协作的氛围中相互沟通，推动教学内容和方法改革和研究，促进教学经验交流，在教学、研究、社会服务的互动中整合教学资源、形成教学合力和凝聚力，成为综合解决“教什么”和“如何教”问题的高起点的教学组织，而且以教学的学术性作为团队融合的切入点、将研究性教学引入会计课堂教学可以提高会计教学团队的教学质量，并保障教学的发展。而在课程教学中产生的教学改革反馈信息则可以进一步促进会计科研和学科的探索。 （三）会计科研是促进会计教学团队提升竞争力的重要途径 学术是大学的本质属性，也是高校教师的生命。因此，教学团队存在的价值是教学，但发展的源泉却在于研究。一个有竞争力和持续发展力的高水平教学团队，必须有高水平的科研作支撑。在教学团队中，由于团队成员组成的异质性、互补性以及团队成员之间的平等关系，成员之间不仅可以在及时交流会计学科的最新研究成果和实践前沿的互相学习中取长补短，促进自己的教学提高，而且在让科学研究为提高教学水平服务的同时，又会进一步认真思考和深入研究各种问题，这会产生更高水平的理论成果，进而在本领域产生一定的影响力。因此，依托学科优势平台和科研实力，积极实施科研教学互动，扶持教师的成长，促进学科发展，是会计学教学团队建设的重要举措和途径。 二、基于基层学术组织视角加强地方财经类高校会计本科教学团队建设 （一）科研成果进教材、入课堂——推进团队教师校外实践与课堂教学的有机结合，并扩大科研成果影响力 地方财经类高校的教师所从事科研课题多来自地方经济并服务于地方经济，会计研究工作也不例外。为把科研成果转化成有效的教学资源，除了教师带领一部分学生参与研究过程外，在科研资源整合的基础上把成果入课堂是一种涉及面更广的实现科研资源的开发与本科会计人才培养融合的有效途径。团队教师可以将横向课题的研究成果作为实践案例等引入财务会计、管理会计、财务管理、财务报表分析等课程，甚至可以汇总整理为自编案例教材，作为课堂教学内容，使科研成果作为知识形态，在教学中得到进一步传播和证实，增强课堂教学内容的实践性。 为进一步扩大科研成果的影响力，在正常的课堂教学之余，可聘请校外专家学者或在职高级会计师就一些热点问题和新出台会计政策作会计专题报告和讲座，如在会计准则发生重大变化，而教材不能及时反映时，通过校内外专家学者的专题讲座可弥补这一缺陷。此外，打造“硕导论坛”、“创新群体论坛”、“博士论坛”等系列会计论坛；在学生中定期开展“学生学术沙龙”等学术活动。通过课堂内外浓厚的学术研究氛围的培育，能够开拓学生的视野，激发和引导学生参与科研活动的积极性，提高学生的心理素质、沟通能力和科研创新能力。 （二）科研成果促教改——集中团队优势开展教学改革项目，及时将研究成果应用到教学环节 应用型会计人才是一个具有立体感的时间性概念，社会对会计教育的需求直接影响到会计教育的发展。随着会计工作的客观经济活动发生变化,会计教育也将与之相适应。因此对会计教育而言,教改也是一个永恒的、常讲常新的话题。作为教师,要真正能够在教学改革中做出一些成绩,除了要有改革的意识,更重要的是要有改革的头脑和能力,要有正确的思路、要有可行的方案。而教师科学研究为教学改革奠定了一定的基础。例如在培养学生运用会计理论和方法来解决会计实务问题的能力方面，会计学专业的实践教学起着至关重要的作用。可探索在管理会计、财务报表分析、财务管理等课程的教学中中引入项目教学法，即以会计实务研究成果作为一个项目，教师带领学生共同实施该完整的项目工作完成整个教学活动。使学生在项目实践过程中,理解和把握课程要求的知识和技能,体验创新的艰辛与乐趣,培养发现问题、分析问题和解决问题的思维方式；在财务会计实验中引入模块组合法，将财务会计实验内容按企业一般工作岗位分工分解成不同模块,以模块为实验单位来组织实验过程等等。在此基础上团队进行相应的教学改革理论研究，打破传统的规则式教学模式，推动教学内容和教学方法的创新与改进。此外，团队成员可集中智慧，将多年关注的会计问题的研究心得，进行整理和提炼，集中优势力量开展会计教育教学改革项目，进行科研攻关，并进一步把会计教学改革成果应用于教学，改变“以教师为中心”的“灌输式”“填鸭式”教学, 提高教学效率,改善教学效果，提升学生的会计职业素养和会计职业水平。 （三）科研骨干上讲台——培育团队成员，并引领学生成长 育人以教学为先，教学以质量为重。教师是教学过程中的主导因素，其知识结构和业务水平直接影响学生的知识结构和业务能力。作为实务性很强的会计教育，通过科研骨上讲台，在教学中将与地方经济密切结合的研究成果以案例教学、演示教学等形式展示,使学生在了解自己身边企业情况的同时，直接从实践中掌握会计的精髓,必定会极大地激发学习兴趣。此外，通过科研骨干上讲台，把科研方法转化为教学方法，融入到教学内容的组织中，拓展教学方法和提高教学水平，如采取教师的精讲与学生的自学、共同探讨与学生总结、学生提问与教师解惑,学生限时发言与大家评论等的有机结合，在“教学相长”中让学生不仅动脑，而且动心、动手和动嘴，全身心的投入学习的过程，在关注现实问题的同时，不仅学到一些具体的会计理论和方法,更主要的是学会如何将这些理论及方法应用到实践中去分析和解决实际问题,刺激科研灵感与科研能力，实现知识传授与能力培养相结合。实现以学生为中心。以需求为动因，以问题为基础，进行发现式、探索性的学习的教学模式的转变。 讲台泛指课堂内外的一切教育途径。因此科研骨干上讲台，还可采取在各年级中结合班主任制度，推行科研年级导师制。具体由高职称、高学历、出国留学人员等具有良好科研素质的优秀教师组成科研导师队伍，采取定期的年级导师讲座、不定期的主题班会、师生面对面交流等方式，从人生规划、个性塑造、科研素质、会计职业资格证书考取等多方面引导学生，并对有科研潜能及科研兴趣的学生给予个性化指点和帮助，引领学生成长。 财经本科毕业论文:财经类高校工程管理专业本科教学培养方案探讨 摘要：工程管理专业是一个多学科融合性的专业，随着中国国民经济持续快速的发展，国内对工程管理专业人才的需求也快速增长。以财经类院校为例，分析了工程管理专业的学科属性、培养目标和课程体系设置，提出了逐步完善工程管理专业培养方案的对策建议。 关键词：工程管理；房地产；培养方案 改革开放三十年来，中国经济保持了持续快速的发展。随着工业化、城市化进程的加快，中国建筑业的规模和从业人员数量也在不断扩大，工程管理方面的专业技术人才也越来越紧缺，从而对高校工程管理专业的人才培养也提出了更高的要求。本文通过对财经类院校工程管理专业本科教学培养方案的分析，探讨现阶段培养方案存在的问题以及改进的建议，提高工程管理专业毕业生的市场竞争力。 一、国内工程管理专业概况 根据2004年教育部《普通高等学校本科专业目录》，将“管理科学与工程”设为管理学门类下的一级学科，并下设八个二级学科：工程管理、工业管理、管理科学、信息管理与信息系统、房地产经营管理、项目管理、产品质量工程和工程造价（八个本科专业）。将工程管理专业设在管理学门类下面，即强调了其管理类学科属性，这与国际上多数国家将其归属在土木工程类专业的做法有所不同。因此，中国的工程管理专业偏重于管理类。目前，国内共有三百多所所高校开设了工程管理本科专业，主要分布在各综合性大学、建工类、矿业类、电力水利类、财经类等高校。中国工程管理专业目前还处于研究、探索和发展阶段。从全国开设工程管理专业的高校来看，基本上都是以管理学、土木工程等为主干学科，下设有工程项目管理、房地产经营管理、投资与造价管理、国际工程管理和物业管理等五个专业方向。不同高校培养的侧重点不一样，但都是培养具备工程技术、管理学、经济学及法律知识，能运用现代管理理论方法，在国内国际工程建设领域中，从事投资决策、工程项目建设管理、工程项目咨询、工程项目监理、政府部门宏观调控管理等应用型、复合型人才。 二、安徽财经大学工程管理专业课程的设置与教学内容 安徽财经大学是一所以经管法为主的多科性财经类院校，工程管理专业设置在管理科学与工程学院，专业方向为房地产经营与管理方向。 1.专业培养目标：培养德智体全面发展的，具备管理学、经济学和房地产经营与管理的基本知识，掌握现代管理科学理论、方法和手段，接受房地产经营管理、工程项目管理基本训练，具备从事房地产经营管理专业技能与工程项目管理能力，适宜在企事业单位和政府有关职能部门从事房地产和工程项目管理相关业务，以及在相关教学科研单位从事该领域教学、科研工作的高级复合型专门人才。从培养目标可以看出，由于学校的财经类属性，专业的设置偏向经济管理类。 2.专业特色与培养要求：本专业毕业生应获得以下几个方面的能力：（1）具备良好的政治素养和品德、健康的身心和创新精神；系统掌握相关的管理理论和方法、土木工程技术知识、相关的经济理论及其他相关学科知识；（2）具有综合运用本专业知识从事工程管理的基本能力；（3）初步具有进行工程项目可行性研究、工程项目的投资、进度、质量控制、合同管理、信息管理和组织协调的技能；（4）具备较强的语言表达能力、文字表达能力和人际沟通能力；（5）熟悉中国房地产经营管理、工程管理的有关方针、政策、法规以及国际工程管理的惯例和规则；（6）了解本专业理论前沿和发展动态，掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的教学、科研和实际工作能力。 3.课程设置。课程设置主要包括学科基础课、专业必修课和专业选修课等。学科基础课包括西方经济学、管理学原理、会计学、统计学、市场营销学、财务管理与财务报告分析、运筹学、管理信息系统、经济法、工程制图等。专业必修课包括房地产经济学、房地产金融学、房地产政策与法规、房地产开发与管理、工程概预算、工程项目管理、房地产估价、物业管理等。专业选修课包括工程技术监理、建筑材料、建筑技术、工程招投标管理、工程项目管理等。学制四年，学生学完培养方案规定的课程，修满学分，经考核成绩全部合格，发给本科毕业证书。符合《安徽财经大学普通学科学生学位授予办法（学分制）》规定的，授予管理学学士学位。 三、工程管理专业主要课程教学内容 工程制图：制图的基本知识和基本技能；正投影原理：点、线、面、平面立体、曲面立体的投影；常用建筑曲面体的形成及画法；投影制图：三视图、六面基本视图、辅助视图；组合体视图的阅读、绘制及尺寸标注；各种剖视图；土木建筑工程专业图：房屋建筑及房屋结构施工图；钢筋混凝土及钢结构构件图；室内给水排水工程图；计算机绘图软件的应用。 房屋建筑学：房屋建筑学课程分为民用建筑和工业建筑两部分，每一部分又包括建筑构造和建筑设计原理。学习这门课程的目的是为了使学生掌握房屋构造的基本理论；初步掌握建筑的一般构造做法和构造详图的绘制方法，能识读一般的工业与民用建筑施工图；了解一般房屋建筑设计原理，具有建筑设计的基本知识，正确理解设计意图。 房地产开发与管理：本课程以房地产开发与管理的全过程为主线，以加强对房地产开发与管理活动的全面理解为目的，结合中国房地产开发与管理的实际，对房地产开发与管理的基本理论知识和实践要求加以介绍。主要内容包括：房地产开发与管理的基本概念、房地产的基本法律制度、房地产市场调查与预测、房地产项目的开发管理、市场营销策划、房地产交易的类型以及特点等。 工程项目管理：本课程是一门紧密联系工程建设管理实践的重要课程，它以工程项目为对象提出工程项目管理的概念和系统，从施工项目管理者或承包商的角度讲授项目组织与管理的理论和方法，强调管理的应用。其研究范围涵盖着工程项目投资前期，投资建设期直至项目投产的整个过程；研究内容包括决策、计划、组织、指挥、控制及协调的理论，方法与手段；研究目的是使工程项目管理在投资、工期、质量三大目标及其他方面均取得最佳效果，尽快发挥效益，最终收回投资并达到投资增值的目的。 房地产政策与法规：本课程以中国土地管理法和房地产法律制度以及房地产开发、经营与管理活动的法律规范为主要内容。具体涉及房地产法律的基本范畴、特点和制度演进；城市规划、房地产交易、转让、抵押、租赁等相关的法律规定；房屋拆迁的安置与补偿、市场管理、物业管理等相关的法律规定。 城市规划与管理：本课程主要包括城市规划的基本原理与方法，城市规划的基本程序，城市规划对城市经济建设和社会发展过程的影响和作用，城市规划与工程建设项目之间的关系，具备城市、城镇和居住小区规划的基本知识，以及分析与解决城市、城镇和居住小区规划相关问题的解决思路和规划方法等。 房地产估价：本课程以房地产估价工作所必备的理论基础和基本知识为主线，结合中外房地产评估行业发展的现状，主要介绍了房地产估价的程序以及在熟练掌握房地产估价基本理沦知识的基础上，对不同房地产类型、在不同评估目的条件下进行房地产估价时能够选择运用房地产估价中的成本法、市场比较法、收益法等合适的估价技术来求取估价对象客观合理的价格或价值。 四、完善工程管理专业本科教学培养方案的建议 工程管理专业是管理类门类中重要的专业科目之一，随着房地产业的快速发展，社会对房地产专业人才的需求也越来越大。中国必须逐步建立起满足市场需要的、与国外高校基本一致的房地产人才培养模式。为此应进一步完善工程管理专业本科教学培养方案。 1.由于财经类高校的特点，工程管理专业课程设置偏向经、管、法，而工程管理学科的研究方法是工程技术与管理理论的结合，必须具备一定的建筑行业背景知识。对于工程管理专业教育来说，在保留经济、管理以及法律平台现有课程的基础上，加强工程技术类课程的设置力度，拓宽学生的知识面。 2.推动教学实践环节的开展。在工程管理专业本科教学实践环节的开展过程中，普遍存在着学生经验不足、动手能力不强等问题，从而影响了工程管理专业生产实践环节、毕业实践环节活动的开展。因此，要逐步加强学校和相关企业的联系与合作，推动产学研的发展，完善教学实践环节。 财经本科毕业论文:中外本科财经类教材比较研究 一、文献综述 一般认为，我国的教育制度，尤其是大学本科教育制度与西方国家相比较，差别很大。实际上，在教材方面，中外之间也是有很大差别的。国内已经有若干学者在这方面进行了相关的探讨。在教材内容方面，冯婉玲和孙宏斌分析了国外若干著名出版社出版的会计学、企业管理、技术管理的三个工商管理类二级学科下设的20多门核心课程共80种教材，归纳出国外工商管理教材在内容上有五大鲜明特点，在教材形式和视觉效果上有较为明显的十大特色。进而，对国内工商管理教材编者与出版社提出了八个方向性建议，即编写理念特色化，并围绕教学理念选择和组织知识点；对象定位明确化，即教材的知识面、深度、侧重点根据教学目的和要求明确；注重内容更新，即跟踪实践和理论研究发展，不断更新内容并推出新版本；提高案例质量，即从学校自建的案例库、MBA报告中，以及上市公司资料中获取素材；紧密联系实际；提供形式多样的教学辅助资料；充分利用“前言”表述教材特色；以及改进教材编排设计。徐丽萍对国外优秀大学教材特点进行了一定的探讨，提出了某些建议。在教材内容编排和设计方面，张恰和马云鹏对国外教材内容设计进行了探讨，从中找到可以借鉴的经验。在教材具体选用的权限方面，朱云仙和真虹对中美高校教材选用的决定因素进行了比较研究，也指出借鉴意见。还有学者分析了国外教材电子化的发展趋势。与纸质教材比较，电子教材有自己的优势。在价格上，电子教材一般比纸质教材便宜50%甚至更多，甚至许多图书馆免费提供电子图书。随着教育费用年年增加，这个价格上的优势越显突出。在编写方面，电子版教材更容易编写和及时修改、更新。上述文献开阔了国人的眼界，也激发人们进一步思考关于中外财经类教材之间的差别。 二、中外财经类教材的差别 （一）“教材”概念上的差别 中外高校对“教材”一词，各自有自己的理解。我们大陆所指的教材主要相当于美国的textbook（教材、课本教科书）,而美国大学教材的真正涵义是teachingmaterial（教学资料）,比textbook要宽泛得多。teachingmaterial包括textbook，也包括其他资料，以及有关资料的目录等。国内高校教学中所指的“教材”，一般指的是某门课程的教师和学生共同使用的教科书,是课堂教学的依据,也是教师讲课的蓝本和考试的范围。课堂教学有教学大纲或基本要求,教学大纲或基本要求与教材相吻合，甚至是高度吻合,基础课程更是如此。通常情况下,每门课程必须有一本教材,并且只能是一本教材，不可有两本、三本等。美国高校中只有基础性课程才有比较严格意义上的textbook,而且,与我国同类课程教材相比,其系列配套、各种媒体相当齐全。在本科层次和研究生层次,基础层次和专业层次,一般大学与名牌大学,一般教授和知名教授之间,使用教材的情况并不完全相同,上面只是对一般情况的归纳。另外，电子版教材已成趋势。例如，萨缪尔森和诺德豪斯的《经济学》（Economics），到2005年，已经在全世界被翻译成41种文字，在无数国家的无数大学里用作教材。在2010年出版的第19版，也就是萨缪尔森修订的最后一个版本，也有了电子版（Economics19e）。 （二）教材内容方面的差别 首先，由于国外“教材”概念远比中国宽泛，所以国外教材的内容也是十分宽泛。一门课，可能有多种教材，甚至可能把与本专业有关的著名杂志和报纸也列为教材，如美国的《华尔街日报》、《财富》、《商业周刊》，英国的《经济学家》。而在中国大陆大学里，一门课只指定一本教材，其他只能是参考书目、阅读资料等。其次，在教材具体内容方面，包括选用的案例等，中外教材之间也存在明显的差别。国外教材在政策研究与评价、案例等方面，一般是讲本国的事情，而不是讲他国的事情，很少涉及到他国。例如，美国学者乔治·E·雷吉达（GeorgeE.Rejda）编写的教材《社会保险和经济保障》（SocialInsuranceandEconomicSecurity）（1999年第6版），通篇只有一处提到其他国家（加拿大），其余所有内容都是关于美国的，这本教材应该叫作《美国社会保险和经济保障》。而在中国大陆大学教材内容，不仅主要概念、原理、模式等是从国外搬来的，而且大部分内容，甚至大部分政策分析、案例等也是关于外国的。也有的大陆教材内容，基本上都是国外的，只是单独列出某一、二章，专讲国内方面。出于某些方面考虑，这里就不一一列出国内这方面的教材的书名了。 （三）教材编写方面的差别 国外教材编写基本上是按照专著格式编写的，十分严肃。这主要表现为：第一，引用文献，严格加注。第二，有带有页码的关键词索引，甚至包括人名、地名、国名。第三，有词汇表。词汇表基本是带有解释内容的。而国内教材，基本上看不到这些东西，许多教材只是在内容的最后，笼统的列出一些参考文献，看出在正文哪里引用的、引用的什么内容、引用了多少内容。（四）教材形式方面的差别国外大学教材在形式方面，有两个特点：一是形式灵活。如文图并茂，图表彩色印刷。以萨缪尔森和诺德豪斯的2010年出版的英文版第19版电子版《经济学》为例：正文627页，本人粗略统计一下，其中与正文内容有关的图表有408个（一个图形中，包括A、B、C等多个图形的，按照多个计算），与正文内容无直接关系的图形有156个（这些图形仅是为了吸引读者眼球）合计564个，几乎每页都有图表；前言和附录中，还有5个较大的图表；在色彩方面，目录的章、节的标题都是用红色的；正文中的章节标题（即一、二级标题）则是黑色的，正文中的三、四级标题则是用红色的；重要词组用斜体表示，重要内容用红色表示；所有图表都是彩色的。二是纸张质量高，几乎是用相当于国内正规画报纸张印刷的（国内翻印的萨缪尔森和诺德豪斯《经济学》英文版，仍然是普通纸张、黑白图表）。国内财经类本科教材的图表较少，彩色印刷的教材就更少了。 三、改进国内财经类教材的建议 （一）更新“教材”观念和讲课及考试模式 首先，必须更新我国财经类本科“教材”的观念。教材可以是一本教科书，也可以是基本教科书。教材可以是纸质的，但是在现代互联网时代，还应该有多种形式的电子版教材、资料等与之相匹配。其次，要更新教学与考试模式。应该看到，我国教材之所以单调、单一，是与满堂灌讲课模式相关的，也是与死记硬背的死板考试模式相关的。再次，按照课程属性区分考试方式。基础课必须实行严格的课堂教学，课时不得随意压缩，并且实行闭卷考试，如西方经济学、基础会计学、基础管理学等。选修课，可以不考试。操作性课程，必须提供操作条件和设备，实行严格的操作和训练，否则，这样的课程还不如不要。但是，操作性课程不应该有闭卷考试。 （二）改革教材内容 人们经常讲我国的教材和讲课内容与实际脱节，误人子弟。这个判断基本是对的，但是其原因还是较为复杂的，人们很少探讨为什么脱节。其原因可以分为两大方面：第一个方面是教材和课堂讲课方面的原因：如上所述，教材中大量充斥着国外的理论、模型、政策、案例等，却较少有国内的这些方面的内容，似乎“言必称希腊”。这必然造成与中国的实际脱节。教师讲得再好，也命中注定是脱节的。所以，我们的教材应该主要讲国内的内容，尤其是讲国内正在实行的政策、制度等方面的内容。第二方面是高校围墙之外的社会原因。我们的社会几乎是一个畸形社会:到处充满着潜规则，我们的教材和教师只能教育学生去遵守规则，而不会教唆学生去破坏规则，但是真正到了社会上，遵守规则就难以存活，这怎能不脱节！ （三）改进教材编写和选用的官僚化制度 第一，改进教材的内容，少写国外、多写国内。第二，提升教材的内涵，多分析政策、少罗列概念性的内容。有些教材为了讲一个概念，花费大量的篇幅，像是一篇研究论文。第三，教材也应该按照专著的写作要求来写，如参考文献应该是实注，应该有词汇表、关键词索引等。这一方面是尊重知识产权的需要，另一方面也是潜移默化的培养学生严谨对待学习和学术的需要。第四，取消“国家规划教材”之类的官僚化教材制度。这也算是一种“另类”的中国特色了。实质上，教材编写得好不好，主要不在于是否是领导、名人主编的，而在于编写者是否真正了解社会需求。许多发达国家的财经类教材的编写，往往是由学校、政府和企业等多方共同参与下完成的。 （四）改善教材的外在形式 在文图并茂、彩色印刷等方面，我国的中小学教材早已进步，大学教材反而这些方面进步不大，似乎应该向中小学教材学习。 作者：王洪春 王东亚 单位：安徽财经大学财政与公共管理学院 财经本科毕业论文:财经大学本科教学建设与创新 一、课程体系设置 学校在既定的人才培养目标指导下，重视课程体系建设，本着“加强通识教育、夯实学科基础、凝练专业主干、灵活专业方向、提升实践创新”的原则，设置了通识教育与专业培养相贯通、科学教育与人文素养相融合、理论传授与实践能力相衔接的课程体系。在“平台+模块”培养模式的总体要求下，构建了四大课程平台:公共课程、大类课程、专业主干课程、实践教学课程等平台;两大课程模块:专业方向课程模块和素质教育选修课程模块，具体学分分配见表1。学校目前蒙汉双语授课专业有经济、管理、法学三大类，具体学分分配见表2。科学的课程体系设置有助于学生优良思想品质、人文素养、生态文明与健康人格的培育，有利于具有创新、创业精神的应用型高素质专门人才和拔尖创新人才的培养。 二、本科教学建设实践 (一)专业建设学校切实加强专业建设，提升改造传统专业，扶持做强优势专业，保护巩固基础专业，稳步发展新兴专业，经过持续努力，我校的学科和专业体系建设取得了长足的进步。截至2011年底，我校有财政学、会计学、统计学、政治经济学、企业管理学5个学科被评为自治区重点学科，金融学、旅游管理2个学科被评为自治区重点培育学科，获准建设会计学、财政学、金融学3个国家级特色专业，经济学、财政学、统计学、会计学、金融学、国际经济与贸易、市场营销、旅游管理等16个自治区级品牌专业。 (二)课程建设为适应社会需求与教学要求，我校在课程建设中，结合人才培养方案修订，进一步优化整合课程结构，突出主干，删除重复，加强综合和学科交叉，引入学科发展新成果，使课程体系更为科学。2011年，开课总量2500门左右，其中双语(英汉双语、蒙汉双语)授课课程100门左右，课程资源上网达到100门左右，实践教学课程68门。2011年，资产评估、经济数学基础(微积分)、民族政策与民族理论、财务会计(高职课程)等4门课程被评为自治区级精品课程。截至2011年底，学校有27门课程入选自治区级精品课程，72门入选校级精品课程，200门课程入选院(系)级重点建设课程，形成了院级、校级、自治区级三个层次精品(重点)课程建设格局。目前《会计学》、《金融学》、《政治经济学》正在积极准备申报国家级精品课程。在课程改革方面我校也做了积极探索，计算机基础教学课程采取“3+X”的模式，公共英语教学采用了分级教学，在素质教育选修课中增设了个性发展模块。 (三)教材建设学校一贯重视以专业发展带动教材内容更新，以教学改革促进教材体系优化。在“十一五”期间，学校共支持出版教材265部，其中蒙汉双语教材10余部。引进了一批高水平外文原版教材，进一步丰富了网络教学资源(包含系列多媒体课件、电子教案、仪器手册、设计应用资料、设计应用方案、工具软件、电子书在内的立体化教学资源建设)。全校2000多门课程中选用国家、部省、校级规划教材约70%以上，选用近五年出版的新教材90%以上。对内容更新速度快的课程，自编教材讲义200多部，确保了教学内容的先进性。还特别重视民族财经教材的编写工作，如2011年，金融学院有5部教材获得教育部蒙文统编教材计划资助。 (四)实践教学学校重视注重理论与实践的教学融会贯通，通过加强实验教学、实习实训、毕业论文(设计)等环节的训练，着力培养学生的实践能力。为落实应用型人才培养的目标，不断改革完善实验教学体系，构建由专业基础实验、专业综合实验、跨专业综合实验、创业创新实验为一体的实验教学体系，在不同的学习阶段，有针对性地培养学生专业基本技能、业务处理能力、专业综合能力和创新创业能力，形成应用型本科人才培养的实验教学体系，使学生的基本技能、专业素养和个性化能力通过实验教学得到培养。学校还重点建设了46门实验课程，并进一步加强了毕业实习、毕业论文的管理，建立毕业论文的奖励制度和“防抄袭系统”。为进一步推进民族班外语教学改革，提高民族班学生外语水平，初步建成了少数民族多语种资源库、少数民族汉语、英语语言训练中心。 (五)创新创业教育学校将创新创业教育融入整个教学过程中，一方面在课程体系中开设有创新创业的课程，使学生了解和掌握创新创业的有关系统知识。通过入学教育、大学生职业生涯规划讲座和相关专业课授课中的有关案例向学生传授创新创业能力培养。另一方面多次聘请学校毕业成功人士进行讲座，以他们工作和创业的亲身经历展示了工作和创业的艰辛和快乐，使学生受益匪浅。鼓励学生参加学科竞赛、科研训练和各类创新创业活动，提升学生创新创业能力，具体事例如表3所示。 (六)师资队伍建设学校近年来坚持把师资队伍建设放在改革和发展的突出位置来抓。一方面出台了诸如奖励考研、高薪聘用等一系列培养、引进和稳定教师队伍的政策措施;另一方面，按照“相对稳定、合理流动、专兼结合、资源共享”的原则与“不求所有，但求所用”的思路，柔性引进高学历、高职称教师，并积极探索更加科学的教师队伍管理模式和机制，使师资队伍的整体实力不断加强。2011年，会计学、市场营销学2个教学团队被评为自治区级优秀教学团队，2位教师被评为自治区级教学名师;1位教师被评为自治区级教坛新秀。2011年，学校还积极开展校内教学名师和优秀教学团队的评选活动，组织第七届青年教师课堂教学技能大赛，加强蒙汉双语民族财经师资队伍的培训力度。 (七)国际合作教育学校不断扩大对外交流与合作，目前已与美国、加拿大、爱尔兰、澳大利亚、新西兰、日本、蒙古等国多所大学建立了学术交流和校际协作关系。为进一步加强与合作院校的交流，积极引进优质教育教学资源，拓宽办学途径，学校自2008年开始与澳大利亚阳光海岸大学签订了合作办学协议，招收工商管理、市场营销、旅游管理、电子商务及会计学等五个专业的本科中外合作办学学生(见图1)。 (八)校园文化建设在悠久办学历史和丰厚的校园文化积淀基础上，学校紧密结合当前形势，营造健康向上的校园文化氛围，提升学生的道德情操、文化艺术及学术修养。1．大学生读书活动积极贯彻执行《内蒙古财经学院大学生人文素质教育实施方案》以及相关配套文件精神，推进大学生人文素质教育工程，开展素质教育工程和大学生读书活动，实行素质拓展认证制度，提升我校大学生素质教育工作整体水平。学校制定了《大学生素质教育实施方案》，将读书活动列入学生必修学分，并设立专项资金。按照方案要求，从2008级学生起，向学生推荐100部经典著作，开展大学生读书活动，并将读书活动纳入学分制管理，且为必修学分。学生必须完成规定数量的精选书目，精读书目要撰写读书报告，由指定教师进行批阅，成绩全部合格者，取得2个学分。2．民族文化教育开展热爱内蒙古的宣传教育活动，做好民族团结教育工作。举办了内蒙古财经学院第四届“呼思乐”杯蒙语授课班学生基础知识竞赛，举办了内蒙古财经学院第二届“草原雄鹰”搏克大赛，举办了第三届“奥奇杯”蒙古族民歌大赛，举办了“天骄之声，唱响校园”蒙古族长调走进大学系列音乐文化活动，这些活动的开展，大大激发了青年学生的爱国热情，使广大学生倍加珍惜并自觉维护民族团结。3．学生社团活动本着“学术类社团、体育类社团、文艺类社团、公益类社团”的思路，调整了学生社团布局结构和规模。目前学校共有学生社团42个，各社团能根据自身特点，开展符合自身特色的亮点活动。社团联合会先后举办了“回忆四季放飞梦想”为主题的2011年毕业生歌会、社团联合会第二届体育节、内蒙古财经学院第六届电影节、社团联谊晚会等大型活动。萱原文学社举办的“学满萱原文扬财院”文学知识竞赛活动、星探天文社举办的“天宫一号”学术讲座活动、飓风话剧团举办的“放飞青春梦想，展现话剧魅力”主题汇报演出、爱心社的“爱心之旅”、马头琴协会的专场报告演出等活动都取得了成功。 三、本科教学改革实践 (一)创新人才培养模式根据内蒙古自治区教育厅学分制改革会议精神以及《内蒙古财经学院教育教学“十二五”发展规划纲要》的要求，结合我校的实际情况，认真做好深化学分制管理改革工作。通过到区内、外兄弟院校调研，广泛汲取学分制改革经验，已形成《内蒙古财经学院深化学分制改革实施方案(草稿)》，成立学分制改革领导小组，明确各阶段工作任务。为充分调动学生学习的自主性、积极性，不断创新人才培养模式。改革原有的本科生专业分流办法，在2010级本科学生中实施“2+6”人才培养模式;采取了“2+2”的国际合作培养模式;针对本科三批学生招生范围仅限管理学学科门类现状，制定《内蒙古财经学院全日制本科三批学生专业分流实施方案(暂行)》;在财政税务学院推行“双证”、“双专业”培养模式试点工作。重新修订双学士学位管理条例，把双学士学位教育与副修专业教育有机地结合起来。 (二)推进实践教学改革学校现有1个国家级实验室:经济管理实验实训中心;4个自治区级实验室:计算机实验中心、计算机硬件实验室、计算机网络实验室、会计实验室;1个联合实验室:内蒙古自治区遥感与地理信息系统重点实验室———内蒙古财经学院3S联合实验室;3个校级实验室:语言训练中心、民族语言训练中心、职业学院教学实验中心;1个资源库:多语种经济管理资源库。此外，还有各学院实验室如测量工程实验室、规划与地理信息系统、旅游管理实验室、网络模拟审判实训室等等，还建设了大量实习基地、创新基地。学校特别重视“经济管理实验实训中心”在实践教学体系中的作用，2006年中心被评为自治区级实验教学示范中心，2007年被教育部确定为国家级实验教学示范中心建设单位，2011年成为中国高等教育学会高等财经教育分会实验教学专业委员会理事单位。中心围绕学校人才的培养目标，细致地分析了民族地区、地方性院校的生源特征和区域社会经济生活对经济管理类人才的需求特点，深入研究我校的人才培养模式和人才教育模式。树立了以学生为本，以知识传授、能力培养、素质提高协调发展为目标的实验教学理念，明确了实验教学建设和改革的思路，即搭建以计算机技术、网络技术、现代通信技术为基础的信息化实验教学平台，运用信息资源和软件资源，进行开放式实验教学，为学生提供经济现象分析、业务过程仿真模拟的虚拟实验环境。构建起了与社会需求相适应、理论教学与实践教学相辅相成的教学体系。初步完成了与实验教学目标协调一致的教学方法和教学手段的改革，并通过实验教学平台建设、实验课程建设、实验师资队伍建设、实验教学资源建设、实验教学管理等保证实验教学正常运行和实验教学效果，达到应用型创新人才的培养目标。 (三)开展教育教学研究为推动教学管理改革的研究，积极采取课题立项、成果评奖、经费资助等措施，鼓励教学管理人员结合实际，更新观念，主动探索、研究教育教学以及管理规律，解决实际问题。2011年，共立项校级教育教学项目58项，其中重点项目13项;一般项目45项。在研1项国家社会科学基金“十一五”规划教育学重点课题———《以教育技术促进学校教育创新研究》子课题。从多学科视角，结合实践，逐步开展民族财经教育教学科研工作。目前，我校已有多项民族财经教育立项课题，有全国教育科学“十一五”规划教育部重点课题《西部地区民族财经高层次人才培养模式研究》、内蒙古自治区教育厅“十一五”教育科学规划一般课题《少数民族财经类人才培养模式与经济社会发展研究》，2011年学校又有10项校级民族教育课题立项。组织相关教师继续申请教育部人文社科重点研究项目，从预科生培养、管理与教育教学现状及存在的问题、民族班教育教学改革的难点、民族班和预科班基础课程教学等方面进行相关研究。并加强与西部地区财经类兄弟院校的合作与交流，努力学习其民族财经人才培养的优秀经验;加强对这些院校的实地调查，搜集整理相关资料，了解和掌握少数民族财经教育领域的前沿信息，针对民族财经教育教学的更多问题进行认真研究，使我校民族教育教学工作，在科学的理论指导下健康推进。 (四)促进跨学科专业融合学校按照学科间相互支撑、协调发展的理念，促进跨学科的专业之间相互协调与融合，架构跨学科的边缘专业，集中力量办学。把资源环境与城乡规划管理、土地资源管理、资源环境与发展经济学这3个与资源学科、环境学科、技术学科、经济学科、管理学科交叉关联的专业统一起来，成立了资源与环境经济学院，有益于学生多维的、综合的和跨部门思维的培养。 作者：吕君 窦建华 单位：内蒙古财经大学资源与环境经济学院 财经本科毕业论文:财经类专业本科经济法课程教学研究 目前高校财经类专业基本都开设经济法课程作为专业基础课，该课程是一门理论性与实践性都很强的课程，涵盖合同法、公司法、证券法、破产法、保险法等多部门法。财经类专业学生由于缺乏系统的法学理论基础，对于比较抽象的法律规范和高度概括的法律原则往往不易理解和掌握。如何在有限的教学时间内将抽象的经济法理论和多变的社会实际结合起来，让学生在掌握基本经济法理论的同时，能够很好地和实际结合起来，科学解释和全面理解生活中的经济法问题，实现学以致用，提升学生经济法理论知识，灌输学生遵法守法的观念，是每个法学教师面临的共同问题。 一、财经类经济法课程教学实践中存在的问题 (一)认识误区:将法学类经济法与财经类经济法混淆 经济法学是法学专业十四门核心课程之一，经济法作为部门法是独立的法律部门，是被法律界普遍认可和接受的，经济法也是我国社会主义法律体系的重要组成部分。中国特色社会主义法律体系包括七个法律部门:宪法相关法部门、民商法部门、行政法部门、经济法部门、社会法部门、刑法部门、程序类法律。作为我国社会主义法律体系的经济法也是一个重要的法律部门，其主要包括反不正当竞争法、反垄断法、消费者权益保护法等，国家对土地、货币、税收等进行管理的法律，也归于经济法体系。目前，全国大部分高校财经类专业都开设了与经济法体系相关的经济法课程。与财经类经济法课程不同，经济法学主要是研究经济法及其发展规律的法学学科，主要包括经济法总论、经济主体法、市场监管法、宏观调控法等相关内容。［1］这一点与财经类经济法课程以“经济法与商法的一些部门法为主”有着本质的区别，财经类经济法主要包括总则与分则，总则内容主要讲述经济法的基本理论，分则主要讲述经济法与商法的一些部门法。该课程涵盖合同法、公司法、证券法、保险法、破产法等多部门法［2］，是一门兼具理论性与实践性双重属性的经济法课程。所以不能把二者混同。实践中，多数高校并没有认识到这一点，在经济法课程的开设和讲授方面存在一定的随意性。 (二)教学误区:经济法课程内容的讲授侧重实践，忽视理论 法学类经济法一般都是在大二或大三开设经济法学，而财经类专业由于把经济法课程作为专业基础课，通常是在大一或大二开设，由于低年级财经类专业的本科生缺乏法学基础课程的学习，不具备或鲜少具备一般性的法学基础知识，例如民法的基本理论，关于民事法律关系的主体、客体内容的理论，以及对民事行为的认识等，或商法的基本理论，这些基础的法学理论的积累是非常必要和关键的，没有这些知识的积累，会使原先就属法律门外汉的财经类专业本科生更加迷惘。在有些学校，财经类专业本科的经济法教学甚至由非法学背景的授课者来担当，由于教师本身欠缺法学训练，则把经济法教成经济学或把保险法教成保险学也就不足为奇了。有些教师认为，既然不是法学专业学生，在有限的学时里，是不可能使其在经济法理论上有过多的探讨和获得较深造诣的。通过一些案例介绍掌握一些基本知识就可以了，只重视实践运用环节，而不就一些法学理论做过多的讲解。法学的教学方法与其他学科的教学方法存在差异，大家一致的观点是法学的教学方法，逻辑推理、案例教学是不可缺少的一个环节。 (三)开课误区:经济法课程不分专业，内容雷同 法学类经济法学包括的内容，国内不同的版本的教科书与学者的认识是大同小异，基本包括经济法总论、经济主体法、市场监管法、宏观调控法。面对法学类学生，授课教师主要根据课时的多少合理安排讲授内容即可。而财经类经济法由于不同的版本的教科书与学者的认识存在差异大，各个高校安排课时多少不一，内容的取舍不容易确定。不过无论何种版本基本都是侧重于经济法与商法的一些部门法介绍。对于财经类不同专业的学生，教师在授课过程中应该区分不同的授课对象因材施教，即使使用的教材相同，也应把握好不同的侧重点。而在实际教学中，教师往往忽视了这一点，相同的教案轮流适用于不同专业的学生。当然这种现象的出现也有客观原因，由于学校在课程考查、考试方式有一定的要求，特别是考试课，会出现不同专业用一张试卷的现象，这就不可避免地忽视了不同专业学生知识结构的差异性，而造成授课内容的雷同，如果这样教师就没有做到将学生最需要的知识传授给他们，收不到好的教学效果。 (四)考核误区:重视试卷成绩，轻视平时评价 对财经类经济法课程学习效果的评价，大多数做法是以闭卷考试作为主要的测评手段，考核中存在以下问题:一是考试形式单一，考试题型简单。经济法课程考试一般以闭卷方式进行，考试题目多为对知识的再现，客观题型较多，主观题型较少，由于考试题型以客观题为主，考试中容易出现作弊现象。二是注重学生的卷面成绩。这种考核方式就可能导致学生在考试前几天集中时间进行机械背题，达不到该课程设置的目的和意义。 二、财经类专业经济法课程教学的思考与建议 (一)合理取舍教学内容 对于一个大学的根本任务是培养人才，而人才培养包括各层次人才的培养，但本科院校的教育核心是本科生的培养，本科生的培养质量是大学的重中之重。因此，提高大学办学质量对于本科生的培养质量非常关键。财经类专业本科生培养不同于高职高专学生的培养，二者有一定的区别，前者应侧重一定的理论知识，是一种宽口径的培养教育;后者是以培养实用型、技能型人才为出发点，瞄准职业岗位群的实际需要，以职业能力训练为基础的教育。因此，财经类专业经济法课程的教学内容必须确定是经济法学的学习，还是经济法或商法介绍。如果是经济法学的学习不可避免地造成与法学类经济法学内容的一致，对于授课老师来说，在有限的课时里根本完不成任务;而对于财经类专业学生来说，由于缺少法学专业素养，接受起来的确有一定难度。如果是经济法或商法介绍则会造成与高职高专学生教学内容的一致，达不到教学效果。通常财经类经济法课程包括以下内容:经济法概述、企业法、公司法、破产法、担保法、票据法、证券法、保险法、金融法、知识产权法、产品质量法、消费者权益保护法、竞争法、劳动法。［3］ 综观以上内容，主要包括经济法或商法介绍，笔者认为经济法课程的设置与取舍应做到以下两点:第一，总体设置上必须坚持基础理论与实用性相结合，特别是理论内容的设置，而不是仅仅注重实用性。要构建一个结构清晰的经济法理论体系，该理论体系，不仅包括经济法内容，而且包括商法内容。然后按照这一体系，在部门法的学习过程中，一定要有理论内容，而不仅是法律、法规的介绍。例如关于公司法，一般的财经类高校经济法课程里都是作为重点内容介绍的，但事实上法学类专业经济法学是很少介绍该部分内容的，这部分内容是在商法里学习的。因此该部分就要求教师要介绍商法的基本理论。由此引申介绍公司的产生、发展的不同时期、不同观点的异同，从而引导学生按照市场经济运行的内在逻辑思考问题，对经济立法的现实意义有更加深刻的认识。而仅从法律、法规的角度介绍，达不到该目的。第二，教学内容上针对不同专业要有所不同，经济法课程的教学内容应根据专业教学计划需求和其他课程内容适当增减，形成相互呼应的统一体。例如人力资源专业，经济法课程里关于劳动法的内容可以不讲或少讲。金融保险专业，由于学习货币银行学、保险学以及专门学习金融法律、法规，经济法课程里证券法、保险法等内容都可以删减，从而减少教学内容的重复。而市场营销专业就要以反不正当竞争法、消费者权益保护法以及合同法、担保法的内容为重点。在教学中，要根据不同专业需求适当增减教学内容，做到因人施教，而不是因教材施教，一本教材到处讲。［4］ (二)强调理论传授与案例教学并重 在经济法课程的概述里以及部门法内容介绍中，笔者认为对于财经类本科生不能忽视理论的内容，例如在总则里关于经济法的历史发展、经济与法的关系，经济法的各种学术观点等要给学生讲清楚。在分则里以产品质量法为例，要介绍产品质量法律制度、产品质量法的理论基础、国内外有关产品质量立方概况等内容，不能仅用几个案例介绍我国产品质量法的内容，而忽视理论的介绍，否则与本科生的培养目标不符。课堂理论讲授虽然重要，但案例教学、实践教学是法学教育不可缺少的环节，理论教学与案例教学在法学教育上是水乳交融的关系，没有案例的经济法课程是很难引起学生共鸣的。例如在讲授产品质量法时，可以结合当前食品安全问题，举三鹿奶粉事件的案例，分析该事件中所包括的各种法律关系以及各法律主体所应承担的法律责任等。在各种教学体系中，课堂理论讲授主要以口头的形式向学生宣讲经济法的有关内容，教学效果取决于学生学习兴趣、教师讲授水平、讲授技巧以及教师对经济法理论的把握程度。而案例教学是对理论教学的有效补充，是解决课堂教学中理论联系实际的有效途径之一，是现代法学教育的必然要求。案例教学客观上要求在教师指导下，根据教学目标的要求和教学内容的需要，通过一定的情景、设疑、引趣、启思来组织学生进行学习、分析、研究。一般选择的案例要本着生动逼真、故事性和可读性较强，能给学生造成一种身临其境的感觉，加深感性认识，从而形成对现实问题，或某一种特定事实进行交互式探索的过程。进而能诱使学生很快进入角色，激发学生的主观能动性，能够构建以学生为中心的课堂教学模式。 课堂案例教学已成为目前多数高校法学教学的主要手段，也是巩固所学知识、加强实践教学环节不可少的环节，法学教育是实践性比较强的学科，只有通过理论讲授、课堂案例教学，才能使学生对案例分析得精、深、透。例如在讲授产品质量法律制度时，举三鹿奶粉事件的案例，要讲清楚以下几点:一是“三鹿牌婴幼儿配方奶粉”事故是一起重大的食品安全事故。二是三鹿奶粉事件涉及什么法律问题?三是三鹿奶粉事件应由什么法律来管?弄清以上三个问题，基本上对经济法的重要作用就会深刻理解。另外，经济法课程属于法学教育，理应安排学生到律师事务所、公司参与实践或到法院旁听案件审理，才能达到身临其境、学以致用。 (三)侧重考核方式上的理论与实践性结合 高校财经类专业经济法课程的考核，不能完全照抄照搬法学专业的考核方式，法学类经济法学考核，基本上都是以闭卷考试的方式进行，传统的试题内容主要是名词解释、选择、判断、填空、简答等主观题和客观题。笔者认为，闭卷考试不一定是财经类专业经济法课程的唯一选项。因为财经类专业经济法课程涉及十几部基本法律，而且领域广泛，条款繁多，要想让学生在有限的时间内靠死记硬背掌握理解所学知识是难以想象的。一般应通过理论加实践的考核方式，平时成绩为主，闭卷考试的内容为辅。只对必须掌握的基本理论采取闭卷考试，其他可以通过案例分析形式对理论和实践的双重考查，以便达到应有的效果。 财经本科毕业论文:新兴财经类本科院校实验室建设的探索 摘要：实验室不仅是传授知识的课堂， 更是实施素质教育、培养富有实践能力和创新精神的高素质人才的基地。实验教学，可以进一步巩固学生的专业理论知识，培养学生理论联系实际的综合应用能力，达到提高学生实践动手能力和创新能力的目的。实验室对高校培养高素质复合型应用人才发挥着不可替代的作用。本文结合了合并组建后的广西财经学院为适应本科教学的需要，学院大胆对实验室进行了整合建设的情况。 关键词：财经院校；实验室整合；实验室建设 广西财经学院是一所新兴财经类本科院校，由原来的广西财政高等专科学校和广西商业高等专科学校合并而成。在成立之初，学校的实验室也存在着和其他文科学院的实验室一样，存在着几个共性的问题。 1 合并存在情况 1.1 合并的几个校区有多个实验室，实验室设置重复雷同 在学院东区有16个计算机实验室，在西区有15个实验室，在各个系部分别有多个实验室。在各个实验室中，模式雷同现象十分突出。通常在计算机上安装相应的软件如用友财务软件、金算盘企业管理软件、股票行情观看软件、金算盘财务软件、金碟财务软件等，在系部的实验室中，由于管理隶属于教研室的传统做法，无法摆脱条块分割的管理体制，从而忽视同类型实验室建设的整合，造成重复投资和严重浪费的现象。 1.2 实验室利用率过低 在实验室建设规划时各系部都是从本系部的课程实际出发， 提出各自的建设和设备配置方案。在建设时较少考虑设备的利用率与共享性，在硬件方面往往追求高档配置，并重复添置在学院其他实验室已有的各种设备。在软件方面往往由于购置时信息的不畅通而导致不同的实验室购买相同的实验软件，或者用户数仅能满足该实验室的现象。有的专业实验室计算机使用量很低，而有的专业实验室则很高。计算机是时效性很强的产品，不用就意味淘汰。同时，各实验室负担不平衡也将导致利用率高的实验室计算机过度使用而降低使用寿命。 1.3 实验技术人员缺乏，激励困难 在财经类院校中实验人员隶属于教辅系列。实验人员的地位和价值得不到充分体现，实验人员的考核难以激发积极性。实验员经常从早干到晚，加班加点，有参与实验指导也就没有课酬津贴。财经类院校的实验室大都是刚新建的， 实验员也大都是刚毕业的大学本科生，缺少高职称、高学历的实验学科带头人，教师与实验人员关系的不密切性，所学专业与所在二系部不对应，实验人员的科研开展困难重重，实验人员得不到有效的精神激励和物质奖励，创新性不强，积极性不高。 1.4 实验评估资料难以收集齐全 按照《本科教学水平评估要求》和《高等学校基础课教学实验室评估标准》的要求，实验室必须做好六大项实验相关资料和表格的收集工作，即体制与管理，实验教学，仪器设备，实验队伍，环境安全和管理规章制度的全部资料的收集工作。但由于实验室过于分散，而且没有专门的管理机构，致使很多资料收集不齐全或找不到。 2 规划建设 在这两年，学院高度重视实验室工作，相继召开了几次大的实验室工作会议，部署实验室工作，使学院向专业类财经学院进军。 2.1 学院首先提出类双平台，多体系的工作策略 “双体系”即是指相互联系、相互支撑的理论教学体系和实验教学体系。建立校一级管理的实验室。学院设立三个实验教学中心：基础教学实验中心、ERP实验中心和财经科学实验中心，把所有的实验室资源进行整合。所有的实验室全部整合在东区的实验大楼，实验室分布在大楼的7层里面，共有23个计算机实验室，所有的实验室有一个特点：通用功能。即实验室可以供全院所有系部的学生进行上课实验，突破了系部的限制，节约了大量资金，集中进行管理，使专业实验室也具备了上所有文科实验的要求。基础教学实验中心管辖全院所有基础课教学实验室；财经科学实验中心由以下7个专业综合实验室组成：经济仿真实验室、贸易与营销实验室、财政与税收实验室、银行与证券实验室、保险实训实验室、电子商务实验室、会计与审计实验室。ERP实验中心管辖ERP实验室。所有实验室都在一栋实验大楼进行统一管理，提高了计算机实验室的利用率。 2.2 实验教学的管理 学院设立实验室建设领导小组，负责对学院实验室建设与改革进行总体规划，对实验教学的重大改革作出决策，并制定相应的措施，研究讨论和协调解决实验教学改革过程中的重大问题，组织开展实验室评估等工作。其日常管理实行归口管理责任制。教务处负责制定学院的实验教学管理规定，审定实验教学计划、教学大纲、教学指导书，规范实验教学的各项要求，下达实验教学任务，核算实验教学工作量（或经费），对实验教学进行检查、评估等工作。现代教育技术部负责实验教学所需场地、设备的基础建设和规划、实验室安排，制定实验室规章制度，实验教学相关数据、材料收集以及建档等工作。学院各实验中心负责制定实验室建设规划、实验教学课程开发、实验课题研究以及日常的实验教学管理。在各实验中心的总体规划和总体规范要求下，各有关系（部）负责本专业实验室的规划建设和日常管理，负责实验教学计划、实验课程教学大纲、实验指导书、实习方案等教学文件的制定并组织开展实验教学，对实验教学进行检查、监督，对实验教学相关资料进行收集、归档等。为了提高实验室的利用率，各系（部）实验室的使用必须在安排每学期课程教学时提出计划报教务处，教务处对全院的实验室进行统筹安排使用。 2.3 在实验人员技术人员上 学院成立“重点实验室建设管理委员会”和“实验室学术委员会”，实行院、系（部）二级管理的管理体制，在人员配备上给予优先地位;队伍建设。“开放、流动、联合、竞争”的运行机制，制定优惠政策，引进硕士研究生以上高素质人才，每年补充一定数量的高职称高学历、科研能力强、教学水平高的人员充实实验室队伍，不断完善实验室人员的学历结构、知识结构、职称结构、年龄结构。实验教学队伍主要由专职实验人员和兼职教师组成，专职实验人员负责实验室规划与建设、日常维护和基本实验教学；兼职教师主要由各专业课程的主讲教师组成，实行流动编制，负责课程教学和实验大纲的制订，并同实验室专职人员共同完成实验项目设计、实验指导和实验考评等工作。目前，中心实验教学队伍结构合理，与理论教学队伍互通，骨干教师相对稳定，通过兼职实验人员的流动形成了动态平衡。 2.4 制度保障 学院批准并印发了《财经科学实验室2006-2010年建设规划》，制定了《重点实验室建设与管理办法》等一系列的实验室管理规章制度，如实验室工作规范、物资设备管理制度、日常运行管理制度、岗位工作职责等。2006-2010年期间，学院计划每年投入财经科学实验室的建设经费预算为300万元，改建、新增实验室用房面积3000平方米，仪器、设备总值增至2500万元。发挥实验室在促进学科发展方面的积极作用利用重点实验室的学科背景。资源人才优势，促进优势学科间的联合和学科间的交叉发展。除了使原有优势学科得到交叉发展外，还对其他学科进行开放,辐射到其它学科，促进这些学科的发展和人才培养，学校把重点实验室当作推动学科发展。提高综合办学能力的大事来抓，以实验室的建设，发展带动学科建设与发展，形成实验室建设与学科建设间的良性循环。 2.5 设立网上实验教学与评估平台 实验室建立了专门网站，网站设有实验教学中心相关信息的，提供实验教学及实验室相关信息的查询，建立了实验室日常管理的网络平台，部分实验项目还实现了网上共享实验，比如：证券投资模拟实验、税收模拟实习、会计模拟实验、电子商务等实验学生可以通过校园网在任何地点、任何时间进行自主选择做实验。采用CAI、网络教学、课外实验和演示、仿真等多样化的教学手段，形成多元化的、全面开放的教学环境，通过网络及实验室的对外开放，实现资源共享，为校内外师生提供实验教学服务，激发校内外学生的科研兴趣和实验学习的主动性。学校的教务管理、实验仪器设备维修管理和固定资产管理全面实现了网络信息化管理。 3 今后的发展目标 实验室建设在本科教学工作合格评估中占有重要的地位。在今后的几年中，我院将抓住本科评估的契机，以评促建，坚持“边建设、边研究、边开放”的原则。建设总体目标是：建设成为广西财经科学研究重要基地之一，成为财经科学研究中心、实验教学示范中心和服务社会及信息中心。 财经研究中心――依托实验室的人才优势和良好的硬件设施，重点开展财政基础理论与政策研究、广西及东盟区域经济发展研究、东盟各国会计政策研究；开展财政和金融理论与实现手段研究，会计与审计信息集成与分析实验，为各级政府提供决策依据。重点建设经济与社会系统仿真平台，利用现代计算机技术仿真经济与社会的运行与制度的演变，为各级政府和企业进行政策效果评估，为开展财经科学研究提供技术平台。培养一批既有理论水平又有实践经验的教师骨干队伍，积极引进实验室主要研究方向的高层次人才；积极申报承担区级和国家级财经类和实践性教学重点研究课题。发表具有高水平和具有一定影响的学术论文，形成自主知识产权和技术，提升学术水平，增强创新能力并扩大在国内外的影响。 实验教学示范中心――通过2到3年的努力将原来相对独立的各实验分室建设成为一个集会计、审计、金融、财政和税务等多个专业融合一体的实验平台。改革实验教学模式，形成一个多专业互相交叉融和、互相依托的全新格局，使得不同专业的学生能在同一个实验平台上进行探究性、实战性地实验，形成四个层次的创新性实验教学体系：(1)面向课程的验证性、单一性实验项目；(2)面向专业涉及多门课程和多种技能的综合性实验项目；(3)面向学科涉及几个专业的设计性、拓展性实验项目；(4)面向经济管理类涉及几个学科的探究性、实战性综合实验项目。 服务社会及信息中心――成立培训与服务中心，针对企业、社会及学校的需求，进行人才培训和技术服务。开展对企业进行管理咨询服务，进一步与国家、地方政府和企业合作，加大基础研究，完善项目实施。建设“企业家才能开发培育与管理团队培训中心”，为进行管理团队和企业家才能开发培育提供一个基于网络技术的综合性研究与模拟平台，为培育高端管理人才提供社会服务。利用基础研究收集到的资料和信息，为社会提供服务。开放实验室，为企业、机关和其他院校的会计、审计、金融、保险、财税的科研和培训提供实验服务。建立实验室研究人员的流动机制，鼓励院内和院外的科技人员到实验室从事科研工作，为社会和企业提供一个财经科学研究和财经人才培养基地。 4 结束语 财经类实验室的建设是一项重要的基础建设，是实施素质教育、培养富有实践能力和创新精神的高素质人才的关键环节。我院坚持 “质量立校、人才强校、科研兴校、和谐建校”的办学理念，以培养具有学习能力、实践能力、持续创新能力和创业精神的创新型人才为目标，不断提高人才培养质量，积极开展人才培养模式改革。深化课程体系与结构、教学内容与方法、教学技术与手段以及教学管理和实训教学模式的改革，按照实验教学示范中心的要求，加强教学基础建设，不断推进教学改革，更好地推动实验室的建设工作。 财经本科毕业论文:基于专业文化建设视角探析供给侧结构改革下应用型本科院校财经类特色专业建设 （山东管理学院经贸学院 山东 济南 250100） 【摘要】特色专业建设是应用型本科院校走内涵式发展之路的必然选择，而专业文化建设则是特色专业建设的灵魂、核心和主要推动力量。应用型本科院校主要培养有一定理论素养的应用型人才，专业的建设要凸显行业性、职业性和多样性，建设具有鲜明行业特色的专业教学环境和体现专业、行业灵魂的专业文化环境。本文以山东管理学院经贸学院国际经济与贸易专业文化建设为例，研究探讨应用型本科院校财经类专业文化建设的内容、方法及措施，阐释了专业文化建设必须立足于校园文化，紧密融合行业企业文化，通过一系列专业活动宣扬专业文化、培育专业理念、专业意识、专业精神。最后对该类院校财经类特色专业的建设从专业文化建设的角度提出几点建议。 【关键词】专业文化 建设 应用型本科院校 财经类 特色专业 作为全面深化经济改革的重要举措，供给侧结构改革的目的就是通过化解对有效供给的约束与抑制，提高供给结构对需求变化的适应性和灵活性，从而助推经济与产业结构调整和升级。“投资、消费和出口”构成了我国经济发展的需求侧，供给侧则有“劳动力、土地、资本、创新”四大要素。近年来供给与需求之间的错配导致了国内经济增速的下滑，而这种错配的矛盾反映在人力市场上就是高校人才供给与社会需求之间的结构性矛盾。高校毕业生看似“供过于求”，很多毕业生找不到合适的工作，但很多用人单位也经常找不到合适的人才，甚至“一才难求”，人才供求的“结构性矛盾”相当突出。这就要求必须进行人才供给侧的改革。作为服务于地方经济发展，重点培养适应行业、企业需求人才的应用型本科院校，其财经类特色专业的建设必须适应这种改革的需要。 一、专业文化建设的内涵和意义 （一）特色专业建设的内涵 特色专业建设是应用型本科院校实现内涵式发展、提升社会认知、打造品牌和形象的必然选择。特色专业的界定，主要有三个层面的内涵，一是从哲学视角分析特色专业的价值取向，二是从管理视角分析特色专业的建设，三则是从比较角度分析特色专业的优势。总体而言，特色专业的建设以人才培养模式改革为切入点，以系统培养产业转型升级和企业技术创新需要的发展型、复合型和创新型技术技能人才为宗旨，人才培养目标必须符合行业企业对技术技能人才的迫切需求，能够更好地服务于区域经济的发展。通过特色专业建设，提升人才培养的质量，培养出“高素质、高技能复合型人才”，提高就业竞争力。 （二）专业文化建设的内涵和意义 R滴幕是指在专业长期发展过程中积淀、提炼出的符合教育规律、具有专业特征和时代精神的一切精神、物质财富的总和，其核心是本专业师生同化的价值取向、行为准则和共同的作风，具有明确的导向性、约束性、规范性和陶冶性。专业文化不仅体现在该专业组织有关教育教学活动安排和人际交往的规约中，同时也体现于该专业组织成员思维方式、情感态度和自觉行为中和该专业组织的教学场所、教育环境中。浓厚的专业文化氛围有助于陶冶学生的职业情操，树立学生的职业理想，端正其职业观念，养成其良好职业习惯。 应用型本科院校特色专业的打造离不开专业文化建设，后者作为校园文化建设的重要组成部分，是特色专业建设的灵魂、核心和主要推动力量，能够形成一种良好的专业教育氛围，能驱使师生为自己的专业成长提供原动力和支持力。应用型本科院校人才培养要实现“下得去、留得住、用得上”的目标，必须依赖于专业文化的建设，以培养学生的专业价值观、专业意识和专业气质，奠定学生未来的从业素质，帮助学生形成可持续发展的能力，使学生最终成为“全面发展的人”。 二、专业文化建设的实践 专业文化不仅体现在建设具有鲜明特色的专业教学环境，而且更加注重建设体现专业和职业灵魂的专业文化环境。财经类专业文化具有鲜明的行业性、职业性和多样性，其建设是一项系统工程，立足于校园文化，与行业文化紧密融合。笔者以山东管理学院经贸学院国际经济与贸易专业建设过程中的专业文化建设为例，研究探讨应用型本科院校财经类特色专业的建设的内容、方法及措施。 （一）立足于校园文化建设，铸造国际经济与贸易专业特色文化 学校重视专业文化的建设，根据ISO9000质量标准，制定了完善的教学规章制度，包括教师管理制度、教学过程管理制度、课程质量标准、教师考核制度等方面的一系列制度，形成了一个比较完善的教学管理组织系统，从制度和体制上保证了专业文化建设的科学性和规范性。经贸学院在这种文化建设的背景下，经过专业文化培育，专业特色凝练、专业文化积淀，逐渐形成了“汇通国际经贸、重在经世致用”的学院文化。 国际经济与贸易专业文化的建设立足于校园文化，凝炼本专业的特色，培养的学生不仅具有扎实的国际贸易专业知识、娴熟的国际贸易从业技能和突出的专业能力，同时也强调对学生的专业素质、专业观念和专业精神的培养和塑造。本着“以就业为导向、素质为本位、能力为核心”的人才培养理念，从专业教学环境和专业文化环境两方面打造专业文化，以实现培养“具有良好职业道德修养的高素质、高技能的应用型国际经贸人才”的目标。 （二）聚力校企合作，共建国际经济与贸易专业文化 （1）结合行业企业特点，校企合作共同凝炼专业文化精神。专业文化秉承大学文化的精髓，着眼于培养学生的专业素质，帮助学生树立专业思想，坚定其专业信念，养成其专业气质。根据高等教育的历史使命和我院国贸专业的人才培养目标，结合山东省经济发展对外贸人才需求的特点和外贸行业企业的特点，在专业建设平台的基础上，与多家外贸企业合作，共同打造专业文化，凝炼出本专业全体师生普遍认可和遵循的具有专业特色的价值观念、团队意识、工作作风、行为规范和思维方式的国贸专业文化精神：诚实守信、合作共赢、开拓进取、“乐贸”精神（LEMO：Love、Easy、Money、Open），通过专业文化建设，打造国际经济与贸易专业素质体系。 为进一步加强专业文化建设，国贸专业教学团队在本专业的核心课程教学设计中融入专业文化精神，如在国际贸易实务课程中引入外贸企业专家座谈和为外贸企业制作报价单等环节，使学生加深专业认知，了解外贸行业的团队合作和契约精神的重要性；在国际市场营销课程中加入“外贸B2B平台实战”、“速卖通”创业实践等项目，帮助学生发扬“乐贸”精神，拚搏进取，培养创业意识；课程教学中采用小组共同完成任务的形式，帮助学生养成团结协作、合作共赢的职业素养。课程的改进使学生不仅能掌握外贸业务操作技能，更培养其养成优秀外贸职业人的素质，形成可持续发展能力。教师在教学过程中，不仅注重对外贸技能和外贸职业能力的培养，更加注重外贸职业文化的渗透性教育，潜移默化地养成内心强大、全面发展的优秀外贸人。 （2）加大校企合作力度，融优秀的行业企业文化于专业文化建设之中。我院国贸专业积极推进校企合作，在与行业企业专家进行共同调研分析专业、论证专业的基础上，共同制定人才培养方案，建立协同培养的教学模式，共同编写教材、共同授课、共同考核。通过了解和学习行业、企业文化促进专业文化建设。与阿里学院、济南世纪天邦汽车进出口贸易公司等企业共同设立“阿里学院订单班”和“汽车贸易订单班”，对学生进行订单式人才培养，在原有专业教学内容的基础上，从企业选派有经验的外贸经理，给学生讲授与企业需求紧密对接的外贸实战知识，使学生的实践动手操作技能进一步得到提升，也为学生提供更好的就业平台。目前我专业已与多家外贸企业共建实习实训基地，学生通过在企业实习接触企业文化之后，对外贸行业结构特征、外贸行业员工的价值取向有了一定程度的了解，加深了对专业文化精神的理解，从而认真思考自己未来的专业发展方向并准确定位，为以后的就业做好铺垫。同时，工作中取得的经验和成就感，往往会激发创业激情，走上自主创业之路。 （3）与企业共建“大学生就业创业人才孵化基地”，实施“课岗融替”教学模式，加深专业文化认知，养成外贸职业素养。学校于2011年与阿里学院共同建立“大学生就业创业人才孵化基地”，采取学校提供场地，阿里学院提供业务培训，行业企业导师进行一对一指导，推动学生就业创业的具体运作方式，成功实现了“校中企、企中校”。基地内的“外语外贸人才就业创业孵化区”设置了200个学生工位，引进了13家外贸企业将外贸部设在学校，建设了外贸网络客户开发区、校企联合授课区、国际商务接洽区、外贸产品认知区、外贸单证实战区、礼仪形体训练区六大功能模块。通过入驻基地的企业实施“课岗融替”的教学模式，即学校、阿里学院、企业三方根据外贸岗位的实际需求，共同确定人才培养目标，依托“大学生就业创业人才孵化基地 ”，结合三方优势资源进行合理分工，根据外贸人才成长周期及外贸业务流程重新进行课程设计，对教学内容进行整合，“上午课堂授课，下午企业顶岗” 。通过实践加深对外贸知识的学习，提高学生外贸实战水平，养成外贸职业素养，实现校企共同培养“能够熟练操作外贸业务，具备一定外贸职业能力的外贸应用人才”的目标，进一步加深学生对专业文化的认知和认同，培养学生的职业能力和可持续发展能力。入驻孵化基地的企业办公区域均张贴企业简介、企业标准、工作流程、行为规范等，每个工位张贴有学生照片和个人简介，学生顶岗上班时间要求穿西服套装，打卡上岗；加强对学生的组织纪律性教育，严格考勤，不允许迟到早退，一律按照工作规范上岗，为学生营造一个完整的职业文化氛围，塑造其专业品格，培育其专业精神，从而促进学生产生职业认同感。 （三）丰富多彩的专业活动，进一步深化专业文化建设 （1）组织参加专业竞赛，培养学生专业兴趣。为创设良好的专业氛围，我们积极举办国贸专业文化建设系列活动，丰富学生第二课堂。如举办专业辩论赛、外贸知识竞赛、外贸单证制作竞赛等，组织学生参加全国职业院校外贸技能竞赛、 POCIB全国大学生外贸从业能力大赛、“挑战杯”大学生创业大赛、全国商科院校技能大赛国际贸易专业竞赛、国际企业管理挑战赛等。通过这些活动进一步宣扬专业文化，向学生渗透专业精神，不仅激发了国贸专业学生的学习兴趣，培养其专业意识和专业精神，也使得专业文化在全校范围内得以推广。 （2）建设专业团体组织，宣扬专业文化。将专业文化建设与学生团体组织建设相结合，融专业文化理念于扶持学生团体组织建设过程中。通过团体组织开展各类国贸相关实践活动，培养学生的专业兴趣和专业精神，使优秀的学生得到进一步锻炼，传播专业文化。本专业先后扶持成立了“外贸SOHO俱乐部”、“乐贸”创业工作室和“模拟商务谈判兴趣小组”，并与阿里学院及阿里巴巴会员企业共建“国际商务礼仪培训基地”、“英语电影发烧友俱乐部”等专业社团组织，通过这些学生团体组织的建设，带动一大批同学积极投入到专业活动中，进一步深化国际经济与贸易专业文化的建设。 （3）多渠道营造良好的职业氛围，培养学生外Q职业素养。新生入学之初，组织他们听取专业教研室主任为其做的专业介绍专题报告，使他们能够对专业和专业文化有所了解，从而产生专业兴趣；定期举办专业讲座，使其进一步了解专业，深化专业认知，培养其专业价值认同；不定期邀请优秀毕业生回校和在校学生座谈，听取他们汇报自己的就业或创业的经历，激励学生见贤思齐，树立专业精神。 在校园内设立“专业-职业文化长廊”，图文并茂地介绍国贸专业精神文化、专业理念、行业发展现状、优秀毕业生快报等内容，张贴企业最新招聘信息、国际经贸专题讲座海报、专业活动海报，进一步营造浓厚的专业文化氛围，激发学生专业兴趣，强化学生的专业意识和专业精神。 除了专业知识和专业技能外，认真负责的态度、团结协作的意识也是企业选拔人才时主要考量的因素。为了培养国贸专业学生的“职业性”， 专业辅导员定期组织主题班会，围绕“和谐发展”、“诚信意识”、“协作互助”、“职业发展”等主题展开讨论，加强学生职业道德和职业素养的培养。组织举办以“学习、友情、理想”为主题的宿舍文化节，倡导和谐、文明的宿舍文化，营造团结互助、和谐发展、积极向上、尊重他人、善待自己的文化氛围，提升学生的道德修养和人文素养，在建设良好学风、校风的基础上进一步培养学生的职业情操，强化学生的职业意识。 （四）多措并举，为专业文化建设保驾护航 （1）进行职业生涯规划，加深职业认知，树立职业理念。根据《国家中长期教育改革和发展教育规划纲要（2010-2020）》中提出的“加强就业创业教育和就业指导服务”的要求，国贸专业成立了就业指导小组，引导学生树立正确的成才观、就业观，科学合理地规划大学学习与生活，指导学生撰写职业生涯规划书，帮助学生做好职业规划，提高学生的就业技能和实践技能；同时举办职业生涯设计大赛，逐步提高学生对职业的认识，提升学生职业能力。 （2）组织学生参加社会实践，促进人才的全面发展。利用假期开展社会实践活动，使学生了解社会，体会个人价值的存在，培养学生终于职守、团结友爱、助人为乐的职业道德观，强化诚信、守纪、敬业等基本的道德要求。同时为学生积极创造条件服务社会，如组织学生参与全运会志愿服务，组织学生参加乳山中非论坛，负责外事接待工作，参加社区服务等。社会实践活动提高了学生的社会责任感和自我价值认知，使学生能主动融入社会、全面发展，取得了良好的社会声誉。 （3）成立国际经济与贸易专业教学改革委员会，促进专业文化建设渗透于教学过程。为了将专业文化建设渗透于教学过程中，保证专业文化及专业建设的质量，国际经济与贸易专业成立由校内外专家学者、外贸企业专家、专业教师组成的专业教学改革委员会，对专业的人才培养进行准确定位，为专业文化建设把脉，并实施全方位评价和监督；定期邀请国际贸易方面的专家学者和外贸企业业务经理举行国际经贸文化专题讲座，为师生汲取新的学术思想、积累实践经验搭建平台。这些举措不仅保证了国际经济与贸易专业文化精神渗透于教学过程，也为专业的可持续发展奠定了坚实的基础。 三、财经类专业文化建设的几点思考 应用型本科院校财经类特色专业的建设要突出行业性、职业性和多样性，必须提高专业文化建设水平，为提升学生的专业素质、长成全面发展的职业人营造良好的专业文化氛围，实现专业文化建设引领专业发展。而专业文化建设必须提炼专业理念，注入企业先进文化元素，走校企合作之路，打造专业文化与行业企业文化深度融合的平台。 （1）强化职业道德观，培养职业情感。职业道德是应用型本科院校专业文化建设的一项重要内容。职业道德的培养依赖于学生自觉遵守学校的校规校纪，依赖于良好的校风、学风的树立。人文课程的开设有助于提高学生的道德水准，帮助学生理性认识未来从事的职业，萌生职业情感，培养和形成良好的从事将来职业所需要的职业道德观。同时，为避免职业道德教育与专业教学相脱离，应在专业教学过程中融入职业道德培养内容，帮助学生树立爱岗敬业、诚实守信的职业理念和团队合作意识。 （2）进一步营造职业氛围， 融合专业文化与行业、企业文化，提升职业认同感。专业文化建设要引入先进的行业、企业文化，并融入专业的土壤中。学生快速理解并接受企业文化，树立正确的职业观、从业观，对其工作情绪、业绩和效率有深远影响，最终决定其社会竞争力。对于财经类专业建设来说，在加强学生专业知识学习的同时，需进一步细致思想教育，注重加强责任意识的培养，教育学生“欲做事，先做人”；组织、安排专业教师到优秀企业学习感受企业文化，进行相关行业及相关职业岗位的文化研究，向学生传递有关企业文化的内容，并进行与此相关的职业素质训练；结合学校的专业特点并根据行业、企业具体情况，共同制定“以就业为导向”的专业文化建设工作整体规划，不断拓展内容和视野，使专业文化与企业文化紧密融合。 （3）进一步加大校企合作力度，校企共建专业实训室。进一步加大校企合作力度，共建专业实训室。实训室的硬件和环境尽可能贴近行业、企业工作实际，营造真实的工作情境，使学生在实践操作的过程中，体会相关职业岗位的标准和要求，以进一步缩短就业时的适应期。实训室内墙悬挂本实训室功能介绍、各业务窗口的角色标牌、各岗位工作职责及工作规程、设备管理制度、实践操作要求、优秀企业和优秀师生的图片简介、学生实践成果的展示，以此传递企业的理念、价值观、道德规范、行为规范、企业管理制度和企业形象，从而对学生产生潜移默化的熏陶作用，稳固其专业思想，激发其专业学习热情，进而使其产生专业学习的动力。 财经类特色专业的建设依赖于专业文化的建设，后者有助于提升学生的职业素养和文化素养，提高学生的职业技能、端正其职业态度，塑造相关岗位迁移能力，培养其创新创业能力，最终培养全面发展的应用型人才，实现应用型本科院校育人目标。 财经本科毕业论文:财经类本科毕业论文指导与写作的现状及对策 摘要：文章在对财经类本科毕业生进行问卷调查的基础上，指出财经类本科毕业论文指导与写作存在的问题，提出将科研能力的培养贯穿于本科四年的教学、改进本科毕业论文管理、加大本科毕业论文指导力度和监督审查力度等措施。 关键词：财经类 本科毕业论文 指导 写作 毕业论文写作是本科教学大纲规定的一项内容，是教学计划的一个重要组成部分，是实现培养目标不可缺少的重要教学环节。本科毕业论文写作要求本科生综合运用大学四年所学的专业理论知识发现、分析、解决企事业单位中存在的实际问题，培养本科生的实践能力和创新能力。撰写本科毕业论文是对本科生从事科研活动和撰写论文的一个初步训练，使其掌握基本方法，为以后升学深造、参加工作奠定良好的基础。然而，在现实的本科教学中，由于种种原因，毕业论文质量不高是一个不争的事实。本文对财经专业本科毕业论文的指导与写作进行问卷调查，发现其中存在的问题，探求改进方案。 一、财经类本科毕业论文指导与写作的现状 课题组对保定某高校2016届财经类专业的本科毕业生进行了问卷调查，共发放问卷300份，回收有效问卷288份，有效问卷回收率达96%。通过对调查问卷结果进行统计与分析，大致了解财经类本科毕业论文指导与写作的现状。 （一）财经类本科毕业论文的选题。 1.选题与专业的一致性。调查结果显示，83.3%的毕业论文选题与专业相符，16.7%的毕业论文选题与专业不相符。 2.选题的来源与内容。课题组统计调查问卷时，将财经类本科毕业论文的选题来源分为几个方面：（1）对社会某个经济现象或热点进行调查分析，例如《大学生网购市场营销对策研究》《康师傅方便面大学生市场营销对策研究》等。（2）对实习单位的经营管理问题进行研究，例如《丰宁富兴大酒店内部控制问题研究》《L公司应收账款风险及防范》《XH会计师事务所审计质量控制研究》《北京新姿服装服饰有限公司财务风险分析及建议》等。（3）对区域经济问题进行调查研究，例如《涉县花椒产业发展与对策研究》《顺平县桃林产业发展现状及应对措施》《满城县草莓产业化经营研究》《宽城满族自治县板栗产业发展问题研究》等。（4）根据统计年鉴数据或上市公司财务数据进行研究，例如《河北省农村居民消费结构及提升对策研究》《华谊兄弟融资问题研究》《长城汽车股份有限公司资本结构问题研究》等。（5）泛泛地对某一经济问题进行研究，例如《我国中小型企业无形资产评估的探讨》《人力资源政策对内部控制环境的影响》《中小企业内部控制存在的问题及对策分析》等。 上述调查结果表明，目前绝大多数财经类本科毕业论文的选题与专业目标相一致，而且绝大多数毕业论文是对社会经济热点问题、区域经济发展问题或者实习单位经营管理问题进行调查研究而撰写的，这与教育部在《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》中对本科毕业论文的定位“培养学生综合运用所学理论知识和实践技能解决实际问题的一种教学形式”是相符的。 （二）财经类本科毕业论文的写作。（1）实际数据资料的获得途径。调查结果显示，85.4%为互联网，44.8%为统计年鉴，39.2%为实习单位，16%通过问卷调查获得，11.5%通过政府部门获得，13.9%通过亲戚或朋友提供。（2）实际数据资料的获得难度。调查结果显示，23.3%的毕业生认为难度较大，74%认为难度不大，2.7%认为比较容易。（3）论文撰写时间的充裕情况。调查结果显示，49.7%的毕业生时间充裕，47.9%时间够用，2.4%时间不充裕。（4）撰写论文期间哪些事情耗用了毕业生的大量时间。调查结果显示，54.5%的毕业生认为是找工作，各种考试如考研、考公务员、考银行分别为24%、25%和11.8%，20.8%的毕业生选择其他。（5）对待毕业论文的态度。调查结果显示，79.5%的毕业生态度认真，17%态度一般，0.3%态度不认真，3.1%心有余而力不足。（6）论文的写作难度。调查结果显示，11.8%的毕业生认为论文写作难度很大，55.9%认为写作难度较大，31.9%认为写作难度不大，0.3%认为论文容易写。 上述调查结果表明，绝大多数学生获取实际数据资料的难度不大，实际数据资料的获取过多地依赖互联网，撰写论文的时间充裕或比较充裕，对待论文的态度认真，感觉撰写论文有一定难度，找工作、参加各种考试等牵扯了毕业生的精力。 （三）财经类本科毕业论文写作的收获。 1.撰写论文的收获。调查结果显示，28.8%的毕业生收获很大，66%收获较大，5.2%收获较小，没有收获的毕业生为0。 2.撰写论文获得了哪些方面的收获。（1）论文编辑方面的收获。调查结果显示，90%的毕业生通过撰写毕业论文学会了排版，65%学会了制作图表，2%的毕业生回答没有收获，原因是自己早就会排版和制作图表。（2）论文写作方面的收获。调查结果显示，82%的毕业生学会了查阅文献资料，76%学会了拟定提纲，62%学会了写选题背景，64%学会了研究方法，15%学会了设计调查问卷，0.7%没有写作方面的收获。上述调查结果表明，绝大多数学生撰写毕业论文有一定的收获，掌握了编辑文档的技能，掌握了查阅文献资料、构思论文提纲、收集实际数据资料、撰写开题报告、撰写论文等从事科学研究工作或担负专门技术工作的初步能力，为以后升学深造或者参加工作奠定了基础。 （四）财经本科毕业论文的指导。为了解指导教师对本科毕业论文的指导情况，课题组设置了几个问题。 1.指导教师对论文写作方法和要求的讲解。（1）撰写毕业论文前，指导教师是否讲了论文的写作方法和写作要求等内容？59%的毕业生回答详细讲解，40%回答进行了简单讲解，1%回答没有讲解。（2）指导教师讲的论文写作方法和写作要求对撰写论文是否有帮助？40%的毕业生回答帮助大，43%回答帮助较大，16%回答帮助不大，1%回答没有帮助。 2.教师指导论文的方式。（1）毕业论文的指导方式，74%的毕业生回答教师进行了当面指导，64%回答教师采取E-mail方式指导，48%回答教师采取电话方式指导，39%回答教师采取QQ方式指导，21%回答教师采取短信方式指导。（2）哪些指导方式效果好？85%的毕业生认为当面指导效果好，48%认为E-mail方式效果好，32%认为电话方式效果好，24%认为QQ方式效果好，10%认为短信方式效果好。 3.论文开题阶段的指导。（1）关于论文题目的确定情况，5.2%的毕业生回答论文选题是教师确定的，14.9%回答论文题目是自己确定的，79.9%回答是在教师的指导下确定的。（2）论文提纲的拟定情况，87%的毕业生回答论文提纲自己拟定后教师进行了修改，10%回答自己拟定，2%回答是教师拟定的，1%回答是亲戚或朋友帮助拟定的。 4.论文写作阶段的指导。（1）指导教师对论文修改的要求，67%的毕业生回答教师不仅要求学生逐字逐句修改论文，而且教师亲自动手逐字逐句修改论文，71%回答在修改论文过程中教师要求重写某些段落，38%回答教师要求修改论文标点，2%回答教师没有提出任何修改要求。（2）论文修改了几稿？6%的毕业生修改了一至两稿，81%修改了三至五稿，13%修改了六稿以上。 5.希望教师怎样指导下届同学。71%的毕业生希望教师多跟学生见面沟通，55%希望指导教师多付出精力指导论文，46%希望在拟定论文提纲时教师给予指导，46%希望教师严格要求学生，44%希望教师带领同学到农村或企业调查获取论文第一手资料，15%希望教师给毕业生指定论文题目。 上述调查结果表明，绝大多数教师指导毕业论文的工作是认真的，在讲解论文写作方法和要求、指导开题、修改论文等方面做了大量工作，教师采取了多种多样的指导方式，当面指导和E-mail方式的指导效果较好。极个别教师付出的精力不够，体现在不讲解论文写作方法和要求、对论文不提任何修改要求、只要求学生对论文进行了一两次修改等方面。 二、财经类本科毕业论文指导与写作存在的问题 （一）毕业论文选题不当。调查中发现，少数毕业论文存在选题不当的问题。有的题目太大，例如《中国化妆品行业现状与发展研究》《中国邮政物流发展战略研究》《我国餐饮企业成本控制分析》等；有的题目没有针对性，泛泛而谈，例如《中小型零售企业物流模式的管理与策略》《中小企业会计信息失真的原因及对策分析》《上市公司会计信息披露失真的成因及其治理对策》等；有的题目是纯理论研究，例如《电子商务会计研究》《公允价值在会计实务中的计量问题》《小额贷款公司风险及防范》等。选择这些题目的毕业生一般从年鉴、互联网、知网中查找资料，拼凑资料完成论文，论文的质量不高，毕业生的能力也得不到提升。究其原因，有的毕业生由于考研等原因没有去实习，无法收集资料，有的毕业生由于能力有限，收集不到资料。 调查中发现有16.7%的毕业论文选题与专业不相符，这影响了专业培养目标的实现。笔者通过访谈得知，一是毕业生实习工作不是所学专业时，选题与实习工作相结合，因而论文选题与专业方向不一致；二是本科生论文选题没有像硕士论文那样强调论文题目必须与专业方向相一致；三是财经类的某些热门专业学生人数过多，在专业教师指导不了的情况下，将学生分配给其他课程的教师指导，因而学生选择了指导教师所在专业的题目。 （二）过多地借助网络影响了学生社会实践能力的培养。调查发现毕业生过多地借助互联网收集实际数据，只有半数的学生通过实习或问卷调查获得实际数据。虽然通过互联网获得论文所需数据省时省力，但是毕业生不接触社会、不深入生产实践、不与人沟通，无法实现通过毕业论文提高毕业生的实践能力、分析判断能力、沟通能力的目的。 （三）就业压力大影响了毕业论文质量。毕业论文一般安排在大学的第8学期，这个时候毕业生往往为就业参加各种考试和面试。尽管绝大多数毕业生回答撰写论文的时间充裕或比较充裕，但这些事情牵扯了毕业生的很多精力，势必对毕业论文质量产生影响。调查中3.1%的毕业生持心有余而力不足的态度，就是就业压力大造成的。 （四）毕业论文的写作与指导难度大。调查中发现，超过半数的毕业生认为毕业论文难度较大。毕业生乍一接触毕业论文，对查阅文献资料、分析整理资料、选题、写开题报告等无从下手，不知道如何写选题背景、研究现状、研究方法、摘要等，感觉把心中的想法表达出来很困难。对教师而言，在指导毕业论文的过程中要教会毕业生做这些工作，在时间紧任务重的情况下，教师普遍感觉压力很大。这种状况的根本原因是，目前本科日常教学中没有对科研能力和撰写论文能力的培养，依然采用传统教学方法，教师讲学生听，注重知识的传授，忽视知识运用能力的培养。在传统教学中，学生缺乏收集整理资料、运用知识分析解决问题等方面的训练，学生很少有社会实践的机会，学生缺乏思辨能力、写作能力的培养等。而国外许多一流大学非常重视本科生科研能力的培养，设立科研学分，例如美国麻省理工学院在1969年就有“本科研究机会计划”、加州大学洛杉矶分校在20世纪80年代设立了“本科生研究中心”、伯克利分校于1997年成立了“本科生研究办公室”、耶鲁大学为一年级的本科新生设立了“指导研究”项目等。对我国的本科教育现状而言，在大学三年多的时间里没有培养学生做科研写论文的能力，在短短半年的时间里指导学生完成毕业论文，难度大、压力大是可想而知的。 （五）少笛生不重视毕业论文。调查结果显示，有0.3%的毕业生对毕业论文持不认真的态度。教师普遍反映，每年指导毕业论文的过程中，总有一两个同学写论文拖拖拉拉，不积极想办法收集实际数据资料，不下功夫写论文，不认真修改论文，论文质量不高，教师三番五次督促也没有效果。而在论文评定成绩时，指导教师往往心软，不忍心由于毕业论文的缘故影响学生的毕业和就业，只要学生提交了论文，尽管论文质量不高也往往给予通过。 （六）教师指导毕业论文的时间不宽裕、个别教师不认真。 1.教师指导毕业论文的时间不宽裕。调查结果显示，74%的毕业生曾接受指导教师的当面指导，85%的毕业生认为教师当面指导论文效果好，71%的毕业生希望教师多跟学生见面沟通。调查结果说明指导教师付出的时间和精力不充足。主要原因是，由于高校扩招，每位教师指导的学生数量多，教师在指导毕业论文的同时还承担着繁重的课程教学任务，因此，教师平均指导每个学生的时间和精力较少，教师跟学生见面的时间少。 2.个别教师不认真指导毕业论文。调查中发现，1%的毕业生回答指导教师没有讲解毕业论文的写作方法及要求，2%的毕业生回答教师没有提出任何修改要求，1%的毕业生回答修改了一稿。调查结果说明个别教师没有认真指导毕业论文。 三、加强财经类本科毕业论文指导与写作的对策 笔者认为，提高本科毕业论文质量应从两方面入手，一是加强本科生科研能力的培养，提高本科生撰写论文的能力，二是改进本科毕业论文的管理，加大本科毕业论文指导力度和监督审查力度。 （一）将科研能力的培养贯穿于本科四年的教学。 1.课程教学要注重能力的培养。改革“满堂灌”的教学模式，引进慕课、微课、翻转课堂等教学模式，增加案例教学和实践教学，教学中强调以学生为主体、教师起主导作用，引导学生自主学习，促使学生在课程学习中主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及沟通协作能力。 2.制定本科生科研能力培养计划。高校要制定本科生科研能力培养计划，为培养本科生科研能力做一系列工作。一是给本科生设立科研导师，本科生从大学一年级开始就与科研导师接触，协助科研导师做科研方面的工作，跟随科研导师感受课题申报、调研、撰写研究报告、课题结题的整个科研过程。二是开设论文写作必修课，系统讲解选题、写开题报告、查找资料、制作调查问卷、研究方法等。三是要求学生在大学期间至少参加三次社会实践活动，学生自己选题、制定调查问卷、撰写调研报告。 （二）改进本科毕业论文的管理。 1.加强指导教师的管理。应制定指导教师管理制度，包括本科毕业论文指导教师的条件与职责、本科毕业生分配办法、本科毕业论文指导教师评价办法、奖惩办法等。通过这些制度，明确哪些教师有资格指导本科毕业论文，每位教师分配多少学生，对教师的指导质量进行评价并予以奖惩，以此促使教师提高指导质量。 2.建立本科毕业论文各个工作环节的操作规程并实行全程监控。本科毕业论文包括选题、开题、指导与写作、提交与评阅、答辩与成绩评定、论文资料装订与归档等多个环节。首先，学校要对每个工作环节制定具体的操作规程，使教师和毕业生明确如何去做。其次，建立本科毕业论文全程监控制度，学校或学院对各个工作环节定期进行检查，督促教师切实负起指导责任。 3.改变论文写作和答辩时间。由于毕业生大四阶段尤其是第八学期事情很多，影响了毕业论文的写作，建议把毕业论文工作提前到大三放暑假前即第六学期期末，进行学生与指导教师的双向选择，将毕业生分配给指导教师，指导教师开始毕业论文的指导；大三暑假里，要求学生进行论文选题，与指导教师沟通后确定论文的题目；指导教师指导学生确定调查提纲或调查问卷，要求学生利用大三暑假的时间进行调研，为撰写毕业论文收集实际资料；大四开学后的一两周内，组织学生完成开题报告工作；安排毕业生撰写论文初稿，年末前提交；元旦后以及放寒假的两个月时间，毕业生和指导教师闲暇时间较多，指导教师可以利用这段时间集中精力指导毕业生完成论文的修改；第八学期开学的一两周内，完成毕业论文的答辩工作。 4.加大本科毕业论文选题的指导与审核力度。选题是本科毕业论文的基础环节，在一定程度上决定着毕业论文的质量。首先，指导教师要加大对毕业生选题的指导，强调毕业论文选题要与所学专业挂钩，选题要针对当前社会经济发展的热点、难点问题以及实习单位面临的突出问题，选题要理论联系实际，不要选择纯理论研究的题目，选题的难易程度要适中，选题宜小不宜大、宜具体不宜抽象、宜限制不宜宽泛、等等。其次，学院要加大毕业论文选题的审核力度。学生选定题目后，提交给学院，学院要组织专家对毕业论文选题的新颖性、实用性、可行性、深度等方面进行评审，要求选题不当的学生重新选题。 5.优秀本科毕业论文实行首位参选制。每位教师指导的成绩最高的论文，应该是该教师指导的质量最优的论文。因此，各位教师指导的成绩最高的毕业论文拿出来参选优秀本科毕业论文，学校或学院组织教师进行盲审，这样可以确保每位教师指导的论文都有机会评优，盲审可以杜绝评优中的教师面子问题，使本科毕业论文的评优工作做到公开公正，使评选出来的优秀毕业论文真正优秀。 6.对毕业论文实行末位审核制。毕业论文末位审核制，就是每位教师指导的成绩最低的毕业论文，提交给学校或学院进行审核，学校或学院组织教师进行盲审，审核不合格的，要求学生进行修改，修改后再次审核，毕业论文审核合格后，才给学生颁发学位证和毕业证。毕业论文的末位审核制对督促毕业生认真写论文、督促指导教师认真指导、杜绝教师给“同情分”、提高毕业论文质量有积极的作用。 7.建立本科毕业论文观摩学习制度。由于教师对本科毕业论文的指导能力和宽严程度的把握参差不齐，因此建议在本科毕业论文资料装订归档后，学院组织教师相互观摩学习，使教师对本科毕业论文怎么写、宽严程度如何把握达成共识。 财经本科毕业论文:财经类院校本科生博弈论课程教学研究 摘要：博弈论是财经类院校本科生的一门必修课程。本文基于《博弈论》课程教学的特点，探讨了《博弈论》课程教学中存在的问题，并针对这些问题提出了《博弈论》课程教学的建议，包括采用案例教学法；理论教学与实验教学相结合；理论教学与实践教学相结合等。 关键词：博弈论；财经类院校；教学改革 博弈论是研究决策主体的行为发生直接相互作用时决策主体的决策以及这种决策的均衡问题的，也就是说，博弈论的研究对象是当一个主体，比如说一个人或一个企业的选择受到其他人或其他企业选择的影响，而且反过来影响到其他人或其他企业的选择时的决策问题和均衡问题。[1] 在经济学文献中对博弈论最早的研究是古诺（1838）、伯川德（1883）和埃奇沃斯（1925）关于垄断定价和生产的论文，但是这些都被视为特例而没有改变经济学家思考大多数问题的方法。约翰・冯・诺依曼和奥斯卡・摩根斯坦在他们1944年著名的《博弈论和经济行为》一书中引进了博弈理论的思想，书中提出大部分经济问题都应该被当作是博弈进行分析。[2] 20世纪五六十年代是博弈论发展和研究的重要阶段。纳什在1950年明确提出了“纳什均衡”这一基本概念，解释了博弈论和经济均衡之间的内在联系。到20世纪50年代，合作博弈的发展达到鼎盛时期，包括纳什和夏普利分别提出的“讨价还价”模型以及吉利斯和夏普利提出的合作博弈中的“核”的概念。泽尔腾于1965年将纳什均衡的概念引入到动态博弈，提出了“精炼纳什均衡”的概念；海萨尼于1967年把不完全信息引入博弈论，并提出了“贝叶斯纳什均衡”的概念。20世纪80年代以来，博弈论逐渐成为主流经济学的一部分。博弈论的应用范围也越来越广泛，包括经济学、政治学、军事、外交、国际关系、公共选择等。 由于博弈论在经济和管理领域的广泛应用，《博弈论》已经成为许多高校的经济与管理专业的本科生的必修课。我校也开设了《博弈论》课程。然而，由于博弈论课程开设时间较短，而且作为运筹学的一个分支，它对数学基础的要求较高，因此有必要对《博弈论》课程的教学进行深入的探讨。 一、博弈论课程的教学特点 1.数学描述比较抽象。博弈论的标准表达是函数形式和集合形式的表达。博弈论作为运筹学的一个分支，它和数学的结合非常紧密，需要比较严谨的数学表达和数学证明。例如，20世纪50年代纳什在证明纳什均衡的存在性定理时就使用了泛函分析中的不动点定理。学习博弈论，通常需要具备微积分、线性代数、概率论、泛函分析等数学基础。[3] 2.教学过程通常浅入深出。由于博弈论的概念和定理均采用严谨的数学表达形式，学生理解起来较为困难。因此，教师在教学过程中通常从简单直观的例子出发，引出博弈的抽象数学模型。简单直观的案例可以帮助学生理解博弈的思想，但随着讲授内容从完全信息静态博弈到完全信息动态博弈再到不完全信息静态博弈最后到不完全信息动态博弈，均衡的概念得越来越复杂，数学定理的证明过程也越来越困难。 3.具有广泛的应用领域。现实生活中存在各种各样的矛盾，这使得博弈论可以应用于多个领域，如商业、政治、外交等。在微观研究领域，交易机制的设计涉及博弈论；在中观研究领域，劳动力经济学和金融理论中都有关于企业要素投入品市场的博弈论模型。最后，从宏观的角度看，国际经济学中有关于国家间的相互竞争（或互相串谋）选择关税或其他贸易政策的模型；宏观经济学中也有货币当局和工资、价格制定者（厂商等微观单位）间的战略相互影响，最终决定了货币政策效果的模型。[4] 二、博弈论教学中存在的问题 1.缺乏足够的案例支撑。在案例的选取过程中需要考虑到案例的趣味性、贴近现实生活的程度、学生参与案例的程度、与知识点的结合程度等。虽然博弈论的教材中提供了一定量的案例，但仍显得不够丰富。特别是对于财经类学校的本科生而言，在学习理论知识的同时，需要将其与自己对经济社会活动的观察和认识相融合，以提高分析经济社会现象以及解决实际问题的能力。[5]因此，在教学过程中选择丰富的案例是非常有必要的。 2.偏重于理论教学。以往的博弈论教学，偏重于理论教学。采取的教学方式仍然是传统的灌输式的方法，老师在讲台上讲课，学生在台下听课，而且老师的讲课内容也只是教材上的理论知识，较为枯燥乏味，学生的课堂参与度不高。因此，在重视理论教学的同时怎样提高教学的趣味性并增强学生的课堂参与度是值得思考的问题。 3.考核形式单一。目前的考核形式仅限于笔试的方式，比较单一。由于博弈论是一门应用性比较强的学科，传统的笔试并不能很好地考察学生们对博弈论知识的掌握和应用程度。有的老师采取让学生做报告的形式进行考核。学生可以选择自己感兴趣的论文，在课堂上进行讲解，教师根据学生的报告情况进行打分。这其中存在的问题是学生选取的论文的难易程度很难掌控。因此，教师需要思考如何丰富考核形式并且让考核更加真实全面地反映学生的能力。 三、完善博弈论课程教学的建议 1.采用案例教学法。由于博弈论的数学描述通常比较抽象，老师通过分析案例来说明博弈论在经济和社会领域中的各种应用，既可以提高课程的趣味性，又可以帮助学生较深入地理解博弈论的基本原理。在案例的选取过程中，首先，要尽量选择简单的案例，使学生更加容易明白博弈的规则；其次，要注意选择契合现实生活的案例，有的案例不是学生的现实生活中的问题，学生理解起来可能较为困难；再次，要注意案例选择要尽量的多源化，由于博弈论在各个领域包括商业、政治、外交等均有应用，因此在选择案例的时候不要局限于某一个领域，应尽量选择不同领域的案例，帮助学生更加深入地理解博弈论的应用。 2.理论教学与实验教学相结合。传统的理论教学会让学生感觉枯燥乏味，学生的课堂参与度不高。我们可以将理论教学与实验教学相结合，设计丰富多彩的博弈实验，将学生分成小组，然后小组内进行角色扮演，小组内不同的学生扮演不同的博弈参与者，他们之间进行竞争、讨价还价或者合作。博弈实验可以提高课程的趣味性和应用性，增强学生的课堂参与度，这种互动式的教学将极大地提高学生的学习兴趣和效率。[6] 3.理论教学与实践教学相结合。由于博弈论是一门应用性比较强的学科，仅通过学习理论知识并不能很好地掌握博弈论的思想。因此，教师可以在笔试的基础上丰富考核形式。让学生针对现实生活中的博弈问题进行建模分析，在课堂上进行汇报并整理成小论文的形式上交。为了提高所有学生的课堂参与度，对于课堂汇报过程中提问的学生给予适当的分数奖励，提出的问题质量越高，分数的奖励越大，被提问的学生回答地越好，课堂汇报这部分的分数也将越高。这一方面可以激励学生认真地进行建模分析，认真地准备课堂汇报，也将鼓励所有的学生参与到课堂汇报中。[5] 四、结语 随着经济社会的发展，越来越多的问题将借助于博弈论进行分析。因此，财经类院校的本科生学习博弈论，掌握其思维方式和思想及在经济管理中的应用是非常有必要的。本文首先分析了博弈论课程的特点，然后指出了目前博弈论教学中存在的一些问题，针对这些问题，本文给出了具有针对性和可操作性的建议。本文将为财经类院校本科生博弈论课程的教学提供有益的启示。 财经本科毕业论文:项目驱动式教学法应用于财经类本科专业课程的影响因素研究 摘要：项目驱动式教学法是解决我国财经类大学生实践能力弱这一难题的有效途径。本文分析了项目驱动式教学法应用于财经类专业课程的影响因素、存在的问题，进行了统计分析，提出了推广建议。 关键词：项目驱动式教学法；财经类本科专业课程；影响因素 目前财经类大学生普遍理论分析能力不强、实践动手能力弱，成为我国财经类高等教育面临的关键问题，这在就业形势严峻（2013年被称为大学生“最难就业季”，2014年就业难题并未明显缓解）的背景下，显得尤为突出，需要我们对财经类高等教育的培养模式及教学方法进行深刻反思。项目驱动式教学法是围绕教学任务，基于教学内容设计并实施教学项目（项目可以简单理解为需要完成的任务），将理论知识融入动手完成项目的实践过程中的教学活动。其价值在于，变传统的“教师讲，学生听”的被动式教学为“以项目为主线、教师为主导、学生为主体”的主动式教学，培养专业能力、岗位能力等实践能力，以及学习能力、社会能力等全面的综合能力。项目驱动式教学法在国外的多种教育，包括职业教育、高等教育中对学生实践能力的提升是显而易见的，且在我国职业教育、理工科类本科教育也获得了显著的成效。财经类课程有其特殊性，但在提高学生专业实践能力、综合能力方面与理工类课程的要求是相同的。鉴于项目驱动式教学法所具有的注重学生实践能力、综合能力的显著特征，在财经类本科专业课程中推行项目驱动式教学法，对于克服财经类本科专业课程教学实践性弱的弊端具有重要意义。 一、国内外相关研究 项目驱动式教学法萌芽于18世纪的欧洲，较为经典的理论主要有：Piaget的建构主义学习理论，Dewey的实用主义教育理论，Lave、Wenger等人的情境学习理论[1-3]。这些理论主张由学生参与实践，自己建构知识，夯实专业能力，全面提升各种综合能力，从而为立足于通过项目设计、实施等实践活动展开教学的项目教学法奠定了理论基础。美国教育家Katz与加拿大教育家Chard正式提出项目驱动式教学法[4]，并引入欧洲、日本、韩国等地，在基础教育、职业教育和高等教育中广泛应用，成功培养了大量人才。 项目驱动式教学法于2001年引入我国后，国内研究表明[5-6]，项目驱动式教学法在我国的职业教育、理工类高等教育取得了较大成功，逐步推广开来，但在财经类本科教育领域还未得到有效应用。 在我国大力提倡“创新创业”的背景下，大学生的实践能力培养日益迫切，项目驱动式教学法愈发凸显其价值。财经类本科专业课程承担着为社会培养投资、管理、营销等财经类人才的任务，每一个知识点均可组织为项目来传授，有着应用项目驱动式教学法的天然土壤，但我国财经类本科专业课程推行项目驱动式教学法受到多种因素的影响，导致应用不足，流于形式，效果不高，缺乏系统性研究的支撑。辨析这些影响因素，探索将项目驱动式教学推广应用于法财经类本科专业课程的科学模式，是财经类本科教学研究的主要方向之一。 二、项目驱动式教学法应用于财经类本科专业课程的影响因素 一是课程性质（理论性/实践性、基础性/应用性、一般性/专门技术性、定性/定量等属性）。一般而言，与现实应用接近的课程，“项目化”相对容易，而理论性越强的课程，将抽象内容“具体化”为项目的难度越大，增加教师在项目设计、组织等方面的成本。 二是教师因素（教师的教学方法、学历、策划课程项目的能力等）、学生因素（学生基础知识掌握程度、对课程的偏好程度、职业取向等）、用人单位因素（用人单位提供就业职位与课程内容的契合程度、对学生专业能力/综合能力的重视程度等）等。教师因素决定了项目驱动式教学实施水平的高低，对课程内容熟悉、具有理工科教育背景、参加过社会实践的教师，组织实施项目驱动式教学的能力相对更强。学生因素则决定了项目驱动式教学法接受方（参与方）的能力基础、主观偏好，学生理论基础越好、参与兴趣越高，则项目驱动式教学对学生实践能力的提升越明显。用人单位因素对项目驱动式教学法具有直接的导向性效应，与用人单位工作性质吻合程度越高的教学项目，培养学生面向用人单位的专业实践能力就越有针对性。 三、项目驱动式教学法应用于财经类本科专业课程的影响因素统计分析 （一）数据来源 对讲授财经类本科专业课程的大学教师、学习过相关课程的本科大学生、用人单位调研，分别回收问卷156、1342、393份，共1891份。 （二）统计分析 1.项目驱动式教学法在财经类本科专业课程中的应用程度和应用效果 （1）应用程度。教师问卷所涉及的213门财经类本科专业课程中（不同问卷的课程名称可能相同，此处只是把问卷列举的课程数目相加，学生问卷也是类似），授课过程中采用过项目驱动式教学法的课程有44门，占20.66%，约为1/5。学生问卷所涉及的6514门财经类本科专业课程中，包括产业经济学、公共部门经济学、企业投资学、公共投资学等，教师采用过这种教学方法的有1581门课程，占24.27%。可见，在财经类本科专业课程中，采用项目驱动式教学法的比例偏低，仅为1/5～1/4之间，有较大的推广空间。 （2）应用效果。将教学效果的评价分为“优（90～100分）”、“良（80～89分）”、“中（60～79分）”、“差（60分以下）”四个等级。156份教师问卷中，选择“优”有43份，占27.56%；“良”有97份，占62.18%。1342份学生问卷中，选择“优”有585份，占43.59%；“良”有646份，占48.14%。这意味着，有89.74%的教师、91.73%的学生认为项目驱动式教学法的效果在“良”以上，认可度较高，值得在更多的课程中推广。 2.项目驱动式教学法在财经类本科专业课程中的应用效果影响因素。 （1）课程属性。适合采用项目驱动式教学法的财经类本科专业课程，具有相对明显的属性特征。①理论性/实践性。74.36%的教师、66.13%的学生选择“实践性”（16.25%的学生认为两种属性兼有），76.08%的用人单位认为“实践性”更重要。②基础性/应用性。76.92%的教师、54.84%的学生选择“应用性”（13.65%的学生认为两种属性兼有），65.39%的用人单位认为“应用性”更重要。③一般性/专门技术性。69.23%的教师、52.09%的学生选择“专门技术性”（4.62%的学生认为两种属性兼有），64.12%的用人单位认为“专门技术性”更重要。④定性/定量。66.67%的教师、65%的学生选择“定量”（11.75%的学生认为两种属性兼有），而用人单位选择“定量”∶“定性”的比例是52.42%∶47.58%，几乎相等，意味着用人单位并没有明显的偏好。 这说明，一方面，多数教师、学生认为应用项目驱动式教学法的课程应是“实践性”、“应用性”、“专门技术性”的，与用人单位看重的专业课程属性相一致。从而，推广项目驱动式教学法具有直接的现实针对性。另一方面，多数的教师、学生认为应用项目驱动式教学法应侧重于“定量”的课程，但用人单位对“定量”、“定性”并无特别的要求，项目驱动式教学法即可应用于“定量”，亦可应用于“定性”课程。 （2）影响项目驱动式教学法效果的教师因素。按重要程度排序，156份教师问卷中，认为教师的“策划课程项目的能力”排第一位（最重要）的占56.41%（为反映多数人的看法，给出的是排第一位占比最大的因素，以下类似），认为“教学方法”排第二位的占51.28%，认为“学历”排第三位（最不重要）的占92.31%。1342份学生问卷中，认为“教学方法”排第一的占61.55%，认为“策划课程项目的能力”排第二的占55.59%，认为“学历”最不重要的占85.17%。这表明，教师的“策划课程项目的能力”及“教学方法”被认为高度相关，“学历”则关系不大。 （3）影响项目驱动式教学法效果的学生因素。156份教师问卷、1342份学生问卷中，53.85%的教师、50.07%的学生认为学生的“基础知识掌握程度”排第一位（最为重要），56.41%的教师、43.14%的学生认为“对课程的偏好程度”排第二位，71.79%的教师、61.33%的学生认为“职业取向”排第三位。这说明，由于学生对职业取向等未来的不确定因素可能缺乏清晰的定位，还是基础知识、偏好等当前的确定性因素主要影响项目驱动式教学法的效果。 （4）影响项目驱动式教学法效果的用人单位因素。结合已毕业的学生、媒体、用人单位等途径获得的信息，156份教师问卷中，48.72%认为“用人单位对学生专业能力的重视程度”排第一位（最为重要），43.59%认为“用人单位提供就业职位与课程内容的契合程度”居第二位。1342份学生问卷中，49.03%认为“用人单位提供就业职位与课程内容的契合程度”排第一，41.43%学生认为“用人单位对学生专业能力的重视程度”排第二。此外，41.03%的教师、39.27%的学生认为“用人单位对学生综合能力的重视程度”排第三位。这说明，如果课程与用人单位需求的相关度越高，培养实践专业能力的针对性越强，学生越重视，项目驱动式教学法的效果越好；而综合能力涵盖面宽泛，难以在一门课程中体现，“用人单位对学生综合能力的重视程度”相关度最低。 四、项目驱动式教学法应用于财经类本科专业课程面临的问题 （一）项目驱动式教学法的应用不够普及 依据调研资料，不超过1/4的财经类本科专业课程采用了项目驱动式教学法，有相当数量的学生表示未接触过，甚至未曾听说过。 （二）项目驱动式教学法未能形成适应于财经类课程由理论基础到应用的完备体系 与理工类课程不同，财经类课程具有显著的发散性，外延宽泛，项目的选择、设计、实施等流程随课程门类和课程内容不同而不同。目前项目驱动式教学法还仅限于按教材来构建教学思路，对案例、习题、现实问题等做一般性的分析，而非将完整章节的内容融合起来构建教学项目，缺乏完整性和系统性。 （三）教师的教学项目策划能力有待提升 项目驱动教学法具有显著的跨学科特点，项目设计、实施、分析、评价等都带有典型的理工科教学的属性，逻辑性和流程性强，要求将理工科的教学模式与财经类的课程内容有机结合起来，所需的能力是财经类本科专业课程教师的软肋所在。 五、项目驱动式教学法在财经类本科专业课程中推广应用的建议 （一）建立健全理论基础及应用流程 基于项目驱动式教学法的特点，结合财经类本科专业课程的属性，构筑项目提出、设计、实施、控制等支撑理论。以此为基础，借鉴项目驱动式教学法的成功经验，建立适用于财经类本科专业课程的成熟流程。 （二）提升教师的教学能力 一是熟悉项目驱动式教学法，掌握相关交叉学科的背景知识，强化项目专业化能力；二是依据课程设计教学项目的流程链，完善实施环节，提升教学内容的项目化能力；三是立足学生的学科基础和专业特点，修正、补充项目方案，提升学生的项目融入度和参与积极性，增强面向不同授课对象的项目技巧化能力。 （三）完善教学方法 1.明确课程的教学目标，提炼教学项目。 2.组织教学内容，科学安排理论/实践的知识量，优化二者的匹配与衔接，防止当前教学中普遍存在的理论/实践两张皮、知识点脱节等现象。依据笔者的经验，理论知识点尽可能做到条理化和简单化，围绕理论以项目来引导学生的注意力。过多的理论会引起学生的厌倦，而过多的偏重实践则不能让学生领会到在本科层面应领会的理论知识点。 3.发现教学项目实施环节中学生的学习难点，提出针对性的解决措施，课前布置学生预习好需要掌握的相关知识。 4.丰富教学方式，探索课堂教学、课外活动、社会实践“三个课堂”的联动教学模式，推进课程实验、专业实训和综合实践“三类实践”的综合运用，提升教学效果。根据实验对比，采取以大作业完成项目、案例PPT制作、项目团队讨论及展示、学生课题申报、实地调研等方式，效果远胜传统的教师“满堂灌”授课。 5.科学安排学生的参与方式及参与节点，激发学生兴趣，引导学生成为教学的“主角”，将学生的专业能力、综合能力培养蕴含于项目的参与过程中，将抽象理论转化为具体的实践操作，达到教学目的。 6.本着项目选择与用人单位的实践运行越接近越好的原则，引导学生完成项目，培养其胜任实际工作的能力。笔者在讲授《企业投资学》时，将项目选择与企业现实运行结合起来，学生认为收益良多，参与热情高涨。 六、结语 项目驱动式教学法是提升财经类学生专业实践能力、综合能力的关键所在，但鉴于财经类本科专业课程的特点，这种教学方法的应用范围还很有限，面临系统的基础理论缺乏、规范的项目流程未建立、教师的项目化能力不高等问题，建立行之有效的应用模式还有较长的路要走。我们在遵循项目驱动式教学法特点的基础上，应分析财经类本科专业课程的属性，针对教师、学生、用人单位的影响因素，科学设计项目教学法的目标、流程、环节，引导学生实践参与，达到预期的提升财经类本科教育质量的目标。 财经本科毕业论文:新建财经类应用型本科院校人才培养体系构建与实现路径研究 摘 要：新建财经类本科院校培养应用型人才是适应并促进地方经济与社会发展的需要，是我国高等教育大众化发展的需要，也是新建本科院校提高自身竞争力的需要。因此，以哈尔滨金融学院的实践探索为例，探讨了如何建立和完善财经类应用型本科院校人才培养体系，并对新建财经类本科院校对人才培养体系的构建与实现路径进行了研究。 关键词：新建财经类；应用型本科院校；人才培养体系；实现路径 随着高等教育改革的不断深入，新建财经类本科院校异军突起，已成为我国高等教育格局中的一支重要力量。其人才培养模式的设计与选择，不仅直接影响着这些院校的办学质量和长远发展，而且还从根本上影响着我国高等教育的总体质量。新建财经类本科院校培养应用型人才是适应并促进地方经济与社会发展的需要，是我国高等教育大众化发展的需要，也是新建本科院校提高自身竞争力的需要。2010年，经教育部批准，哈尔滨金融高等专科学校升格为哈尔滨金融学院，成为一所新建财经类应用型本科院校。学院现有全日制在校生万余人，其设有10个教学系部，拥有涵盖经、管、文、法、工5个学科门类的22个本科专业和16个专科专业。学院升本以来，在教学改革的实践过程中取得了明显成效。 一、建立以符合社会发展需要的应用型人才为主的培养目标 经济与社会的发展既需要不同层次的理论人才，也需要不同层次的应用型人才。人才的层次和类型要有一个合理的梯度和维度，才能更好地促进经济与社会发展。如今，高等教育发展到大众化、普及化阶段，培养应用型、多样性人才也就成为了高等教育改革的方向之一。新建财经类本科院校应顺应时展规律，把培养符合社会发展需要的应用型人才作为自己的主要目标和战略选择。 哈尔滨金融学院作为刚刚升为本科层次的普通高校，立足服务地方，以培养应用型人才为目标。一方面，注重推进教育思想观念转变，引导广大教职工强化质量意识、特色意识、发展意识；另一方面，编制了《哈尔滨金融学院“十二五”发展规划纲要（2011―2015年）》，上上下下全员参与、分项落实，明确了学院的发展定位与方向。 二、建立和完善财经类应用型本科院校人才培养体系 （一）理论教学体系 建立和完善财经类应用型本科人才培养理论教学体系，需要系统研究人才培养目标的要求，针对财经类行业、专业的人才所需要掌握的专业知识和技能来组织、设计人才培养方案。理论知识、实践经验共同构成了学生职业能力形成的两大要素。在理论课程体系设计方面，要覆盖一定的“面”，使学生接受的专业知识体系相对完整，保证所培养学生具有扎实的理论基础，从而具有良好的发展后劲。一方面，构建基础教学平台，“公共基础+专业基础+素质基础”；另一方面，构建专业教学平台，“专业核心课+专业选修课+职业拓展课”。在强化学生专业基础教育，提高综合素养的同时，不忘训练学生职业能力、实践应用能力。 （二）实践教学体系 应用型本科人才培养实践教学体系中，需要对学生分层施教，设计选修与必修相结合的实践教学内容。按照“基本技能-综合技能-创新技能”的梯度模式进行设计，采取课内实训、实验设计、毕业设计和课外专业实习、开放实践等多种教学方式，对学生进行专业技能训练。基本技能教学内容，可采用与理论教学相捆绑的课内实训或实验的形式，综合技能和创新技能的教学内容；可依托实验设计、专业实习、毕业设计和开放实践等形式，独立设置实践教学环节。学生也可根据自己的兴趣、特长及未来职业导向自主选择不同的实践主题，甚至学校可以创造条件，鼓励学生在开放实践中利用所学的技术实施创业项目。 （三）素质教育体系 在学生成长的过程中，素质教育非常重要。其培养训练的模式相对灵活，包含的内容也十分丰富。例如，可以结合不同专业的学生开展学科研究方面技能的训练，辅导学生进行科研项目研究，鼓励学生参加各类学科竞赛；也可以组织学生暑期社会实践、“三下乡”活动，增加学生社会实践和志愿者服务经历；还可以通过党课、团课等方式培养大学生文明修身，还可以通过高雅艺术走进校园、各类文艺团体活动来培养学生文化艺术修养。 三、财经类应用型本科院校人才培养的实现路径 （一）以市场需求为导向，优化人才培养方案 保障人才培养目标实现的最有效途径就是制定科学合理的人才培养方案。财经类应用型本科院校的培养方案设置时，应体现行业的特殊性、专业设置的应用性以及教学过程中的实践性。要针对行业特点、学校师资和教学设备的实际情况，培养能够适应岗位需要、能够有效应对社会竞争的具有创新精神和实践能力的毕业生。 哈尔滨金融学院自2010年升本以来，各系部围绕培养专业基础扎实、实践能力强、综合素质高的应用型专门人才的目标定位，根据市场需求及适应情况，充分调研，广泛征求意见，调整课程设置，全面修订了各级人才培养方案，制订和完善了全部课程教学大纲，对部分专业课程开设学期、学时、学分、实验课学时等进行了调整，使人才培养方案更加科学合理、更适合应用型人才的培养。 （二）以校企联合为平台，创新培养模式 新建财经类应用型本科院校应该加强与银行等金融企业的联系，积极利用企业资源建立教学基地、实习实训基地、科研基地、毕业生就业基地服务；同时，也可以利用高校本身良好的产学研合作条件，建立互惠互利的产学研合作教育基地，搭建校企共育平台，加强学生实践能力的培养。 哈尔滨金融学院多年来一直坚持以产学研用结合为突破口，积极引导广大师生参与科研项目，共建产学研用联合体，寻求政府支持、拓宽服务领域等途径。中国人民银行哈尔滨中心支行将“征信知识教育基地”等各类教学科研实践基地落地该院。该院与黑龙江省银行业协会签署培训合作框架协议，与银行业协会在前期培训、咨询业务等方面开展合作；与龙江保险经纪有限责任公司、中国人寿保险股份有限公司哈尔滨分公司签署战略合作框架协议，在课程设置、专业建设、人才培养模式、科研合作等方面达成共识，为学校与政府、学校与行业、学校与企业建立了更广阔的服务平台。与广发银行信用卡中心共同创办金融人才培养基地，与龙江保险经纪有限责任公司、中投惠民（北京）金融服务外包有限公司、中国人寿保险股份有限公司哈尔滨分公司、嘉实基金管理有限公司、金水木教育投资（北京）有限公司、北京中软国际教育科技有限公司、甲骨文（哈尔滨）实训基地等单位签署了3+1人才培养校企合作协议，为毕业生顺利择业就业打下了坚实基础。学院与招商银行深圳分行、深圳农村商业银行、中信银行信用卡中心、广发银行信用卡中心、北京中信金融服务中心、黑龙江省农村信用联社等单位建立了良好的合作关系，每年这些单位来我院选聘毕业生在500人左右。这一系列校企合作，实现了用人单位与学院的双赢。 （三）以实训改革为契机，强化实践能力培养 培养应用型人才既要有理论教学的逻辑思维能力训练，也要强化实践教学的动手能力和创新能力培养，使学生能够完成从知识理论向实践的跨跃。 为提高学生实践动手能力，推进实践内容和实践模式改革和创新，哈尔滨金融学院一直继承优势并不断取得新的突破。坚持在本科教育中实行“五能三好”即打字、点钞、识别假钞、书写、口才、服务礼仪职业能力等金融行业基本功训练。把银行等业界用人单位招聘人才的入职条件及新行员技能培训标准纳入到人才培养方案中来。同时，金融系的模拟银行已建成投入使用；管理系自主研发的跨系跨专业实习实训平台已连续两年投入运行，还推广到了金融、商务英语等四个系部进行认知实习的使用，取得了良好效果。模拟金融综合实训中心、会计审计综合业务能力实训平台也已经开始筹建。学院还采取校内外相结合的方式，组织本科生的专业认知实习；出台相关管理办法进行实习指导，将学生分组安排到金融机构、企业进行认知实习，使学生进一步了解了行业的发展前景及对从业者的基本要求，培养锻炼了实际工作能力和实用技能。 （四）以质量为生命线，改革教学管理 教学管理是保证培养人才质量的重要保障，教学管理方式的改革是其中重要的一环。 随着办学规模的不断扩大，哈尔滨金融学院制定《二级教学管理实施方案》并进行试点，充分发挥系（部）在教学管理、学术活动、师资队伍建设中的积极作用。陆续出台并实施了20多项全新的教学管理制度，如《教学工作量计算办法》、《校外实习基地管理规定》、《学生实习管理办法》、《学生参加学科竞赛学分和课程认定办法》、《学位论文作假行为处理办法实施细则》、《辅修第二学士学位管理办法》、《教学经费核定与使用管理办法》和《教学名师和优秀教学团队评选办法》等规章制度，按照依法治校的原则，不断推进学风、教风的转变，真正意义上达到了现代大学的建设要求。为提升青年教师的授课水平，学院陆续举办了“教学公开课”观摩、教学能手及教学新秀奖评选、多媒体课件大赛和微课大赛等活动，实现了青年教师培养培训常态化、制度化，极大提高了青年教师的教学能力。这些方式对于修正教育教学工作，促进与社会需要的深度融合，不断提升教学质量具有重要意义。学院从2011年开始陆续对全体本科生实行了英语、高等数学以及计算机基础课程的分级教学改革。经过试点和推广，发现分级教学在学生成绩提高方面起到了重要的作用，能够全面推动本科教学水平的提升。逐步推进小班授课，实行学业导师制，构建以教师为主导、以学生为主体、以学习为中心的新型师生关系和教与学的关系。 结语 加快新建财经类应用型本科高校发展，完善人才培养体系，有利于满足社会对财经类人才的旺盛需求。新建财经类本科高校能否乘势而上，制定和实施科学合理的人才培养体系至关重要。因此，新建财经类应用型本科高校应当合理规划学校发展目标，注重办学质量的提升，创新和发展人才培养模式，走“约束性发展”、有内涵的特色强校之路。 财经本科毕业论文:财经翻译本科专业生涯规划教育路径探析 摘 要：2006年，教育部批准设立翻译本科专业以来，在学科发展和市场需求的双重推动下，翻译学逐渐从语言学、应用语言学中独立出来，开始自身的专业建设。本文以中央财经大学外国语学院“职前课堂”为例，开发翻译本科专业生涯规划及职业素养训练的项目，探索学生综合能力培养的路径，为财经翻译人才培养模式的改革提供一定的实践指导。 关键词：翻译本科；生涯规划；职前课堂；职业素养 2006年，教育部批准复旦大学、广东外语外贸大学、河北师范大学三所高校试办翻译本科专业（Bachelor of Translation and Interpreting，简称BTI，专业代码：050255S）。截至2015年，已有近百所院校开始招收翻译专业本科学生，在校人数万余人。根据《高等学校翻译专业本科教学要求》的规定，高校翻译专业“旨在培养德才兼备、具有宽阔国际视野的通用性翻译专业人才。毕业生应熟练掌握相关工作语言，具备较强的逻辑思维能力、较宽广的知识面、较高的跨文化交际素质和良好的职业道德，了解中外社会文化，熟悉翻译基础理论，较好地掌握口笔译专业技能，熟练运用翻译工具，了解翻译和相关行业的运作流程，并具备较强的独立思考能力、工作能力和沟通协调能力。毕业生能够胜任外事、贸易、教育、文化、科技、军事等领域中的一般难度的笔译、口译或其他跨文化交流工作”。因此，财经翻译本科专业是要培养适应全球经济一体化和国家经济发展需要的应用型、复合型口笔译人才。 季羡林先生说，“我国是翻译大国，但不是翻译强国”。随着我国“一带一路”战略的提出，以及进一步深化改革开放，社会对财经类翻译专业毕业生的需求从“金字塔型”转变成“枣核型”，需求量激增，同时也在职业胜任力等方面提出了更高的要求。那么，财经翻译专业如何与社会需求相结合，在培养学生学好专业知识的前提下，提升自我的综合素质和核心竞争力，是外语类院校面临的重要课题。中央财经大学外国语学院“职前课堂”项目就是针对这一需求，结合当前翻译本科专业学生特点而开展的实践研究项目。 项目概述 “职前课堂”项目是与翻译专业人才培养方案、教学计划以及学生成长成才规律相结合的生涯规划教育训练项目。在高等教育体系中，职业生涯规划教育是一项重要的内容。而翻译专业的特殊性要求该专业学生的职业生涯规划不但要早，更要规划得合理。这既需要理论作为指南，也需要实践的指导和经验的借鉴。 该项目是学院依托学校财经优势学科背景，结合学院人才培养特色开发的教育工作模式。它以第二课堂的“全球课堂”德育示范基地为主阵地，通过资源共享、优势互补、创新平台等方式，分层次、分类别、分年级培养学生的生涯规划能力、专业综合素养和职业实践技能等，构建“全方位、多层次、立体化”的翻译专业本科生能力培养体系，进一步挖掘学生的综合潜能、提升学生的核心竞争力，努力打造有创新能力、有文化素养、有财经内涵的复合型、应用型的翻译人才。 内容方案 该项目根据翻译专业“重基础、宽口径”的特点，从大学本科阶段学生能力培养的需求出发，依托第二课堂，协同校内外实践实训基地，对翻译专业学生的生涯规划能力、专业综合素养、职业实践技能等进行开发与训练。其中，生涯规划能力包括认识自我、了解职业、生涯规划等；专业综合能力分为专业能力和通用能力两部分，专业能力包括语言运用能力、跨文化交际能力等；通用能力包括创新能力、研究能力等。职业实践技能包括求职材料设计技术、求职渠道选择、招聘面试策略与技巧等。 1.生涯规划能力分析 这部分训练的目标主要是引导学生对自己的兴趣、能力、性格、职业价值观等内在条件以及区域经济发展、行业发展动向、岗位素质要求等外部条件进行分析，使学生逐渐形成客观的自我意识和职业认知；引导学生掌握生涯规划的基本思路与技能，具备制定适合自身实际情况且能切实指导自我职业发展生涯规划的能力。 2.专业综合素养分析 素质是对个人发展、企业未来成功以及获取持续竞争优势所要求的人的核心能力的描述。对于翻译专业学生而言，语言基础的学习关系到今后学习的深度。因此，包括听、说、读、写、译五方面在内的“基本功”是一切外语学习的基础。“翻译+财经”的复合型应用人才则要求学生必须具备良好的跨文化交际能力和国际商务知识并能够灵活运用。而大学素质教育的重心是培养学生的创新精神和实践能力，对于翻译专业高端人才而言，良好的调研能力、宏观思维能力及分析解决问题的能力都是不可或缺的。 3.职业实践技能分析 顺利找到一份理想的工作是个人职业发展的重要环节。大学毕业生求职成功不仅取决于自身的实力和水平，还需要有好的求职策略与技巧。求职的应聘策略涉及到应聘材料设计、求职渠道选择以及面试策略与技巧等。 训练路径 该项目的训练要针对不同年级学生的学习成长特点按学期开展，从大学一年级贯穿至大学四年级。大学第一学期、第二学期、第三学期着重培养学生的生涯规划能力，第四学期、第五学期、第六学期注重培养学生的专业综合素养，第七学期、第八学期注重提升学生的职业实践技能。通过调查，最受学生欢迎的生涯规划教育方法有情境角色模拟、特定主题工作坊、职业体验实践活动，如考察实习、行业现状调查、职业人物专访、素质拓展训练、个体和团队咨询等，这也是该项目所运用的主要方法。 1.学生生涯规划能力的训练 学生生涯规划能力的训练主要通过组织训练营的系列活动来完成，需要借助专业的测评工具及量表，如生涯兴趣量表、价值观问卷等。通过自我剖析法、成就事件分享会及测评工作坊来了解自我；通过邀请行业专家讲座、校友及人物访谈分享等途径来认识职业社会；通过SWOT分析表、撰写规划书等活动对学习生涯进行规划设计。 2.学生专业综合素养的训练 学生专业能力主要由语言学习运用能力、跨文化交际和国际商务知识运用能力等组成。主要通过组织开展听、说、读、写、译等方面的语言训练活动，如英语角、语言基础类竞赛等来加强；通过举办“请进来、走出去”的学术讲座、选拔赛及交流活动等途径来开发跨文化交际等能力；同时，学院还建有外语学习网络资源库来辅助学生专业能力的提升。学院建有实验教学中心和学生社会实践基地，为学生提供实习实践平台，并通过开展创新创业系列讲座、“挑战杯”系列比赛、学生科研立项等活动锻炼学生的通用能力。 3.学生职业实践技能的训练 学生职业实践技能主要通过模拟训练的途径来开发，如组织模拟面试比赛、模拟商务礼仪比赛、简历及网申工作坊等，通过反复的模拟练习，强化学生对求职技能的掌握程度；通过组织毕业生经验分享会，总结求职招聘经验，加深学生对求职招聘的体验；通过组织参加校友论坛、企业和事业单位开放日等活动，了解职场从业经验，帮助学生完成从“校园人”到“职业人”的过渡。 除此之外，翻译人才的培养必须和翻译市场联系起来。该项目通过加强与社会上各翻译机构、行业协会的合作关系，并与中国日报社、中国国际贸易促进委员会、汤森路透公司等建立学生实习实训基地，打通教育渠道，共同培养符合经济发展需求、满足行业要求的翻译人才。 （作者单位：中央财经大学外国语学院） 财经本科毕业论文:非财经类高校会计专业本科教育存在的问题及建议 [摘要]随着我国经济的快速发展和社会结构的不断调整，越来越多的高校开设了会计学专业，一些非财经类高校看到社会对会计专业的巨大需求，也纷纷开设此专业，目前已形成了“校校办会计”的局面。但是随着经济结构不断转型和深化及整个社会大学生就业压力的不断增大，会计专业毕业生的就业情况也不容乐观，社会实际需求和学校人才培养不一致的矛盾日益凸显，尤其是非财经类高校本身缺乏学科优势在人才培养中的问题更是层出不穷。非财经类高校如何依托本校特色提高学生的人才培养质量和学生的就业能力，能够形成对财经类院校的有力竞争已是非财经类高校会计学科能够健康持续发展必须要解决的一个重要课题。 [关键词]非财经类高校；会计专业；本科教育 自20世纪90年代以来，随着我国市场经济的快速发展，社会对会计专业毕业生的需求规模不断增大。会计专业毕业生曾经是非常抢手的，就业是非常轻松的。很多高校看到了会计专业的良好前景，纷纷开设了会计专业，甚至一些非财经类高校也开始尝试开设此专业，据统计，截至2012年已有将近1000所高校开设了会计学本科专业，又恰逢国家的扩招政策，全国高校会计专业的招生规模日益庞大。但是会计专业学生的人才培养质量并没有得到提升，而且目前，我国经济处于改革瓶颈期，随着经济结构的不断调整和深化，整个社会的就业压力不断增大，会计专业的人才培养质量和实际就业需求不一致的矛盾日益凸显，尤其是非财经类高校本身缺乏学科优势，其问题更加凸显。本文首先梳理非财经类高校会计专业本科教育中存在的问题；其次就这些问题分析深层次的原因；最后为非财经类高校会计本科教育的改革和创新提供建议。 1非财经类高校会计专业本科教育现存问题 随着市场经济的快速发展和社会对会计人才的需求不断增加，很多非财经类高校也开始尝试开设会计专业，自开设以来非财经类高校的会计教育也取得了较大的成果，为社会做出了巨大贡献，培养了大量高水平、高层次的会计人才。但是在我国经济结构的转型过程中，整个社会的就业压力不断增大，非财经类高校在会计人才培养中的问题也逐渐暴露出来。主要包括以下几个方面。 1.1培养目标不明晰 2001年以前，我们国家实行的是分行业会计制度，高校会计专业的人才培养也是分行业进行的，培养出来的是服务于不同行业的“专才”。2001年财政部颁布了统一会计制度，取消了会计制度的行业划分，会计制度不再分行业制定，在统一会计制度指引下，高校会计人才培养模式从“专才”转向“通才”，开设的专业课程不再考虑行业背景和特点。但是毕业生就业去向是分布在各行各业的，仍然要面对所处行业的特征和背景。会计制度的行业划分虽然取消了，但是各行各业的不同背景和特点还是存在的，不同行业的会计核算方法仍是有其特殊性的。然而在“通才”教育模式下，各个高校的培养模式大同小异，都未给学生讲授具有行业特色的通识知识，培养方案和培养目标的模式化和同质化削弱了会计的行业特色教育，培养出来的会计毕业生就与社会的实际需求相脱节。尤其是非财经类高校，本身缺乏学科优势，培养方案和培养目标又没有结合学校或所在地区的特色和优势，显然其培养出的毕业生很难与财经类高校的学生相抗衡。 1.2与市场需求不吻合 会计学是强调实践性的一门学科，跟理工类学科及其他经济、管理类学科相比有很大的不同。但是很多非财经类高校，并没有专门为会计专业老师制定考核标准，也是注重对科研的考核，这就导致会计专业教师仅把科研作为工作重点，轻视教学。另外，教育部等相关部门对高校的考核过分重视教师的学历、科研成果、留学背景等，导致高校在引进人才时并没有考虑教师的实务经验，培养出来的学生也缺乏实践知识。再加上，非财经类院校没有学科优势能够给学生提供的实习实践机会也较少，使得培养的学生与市场的需求不吻合。 1.3自身特色不明显 非财经类院校一般都会根据自己的学校背景制定自己的办学特色，课程设置一般也遵从学校背景。例如，海运类高校可以倾向于船舶、航运行业等人才的培养，在会计人才培养上，可以开设水运会计、航运会计等特色课程形成自己的人才特色。但是很多非财经类高校并没有立足自己的办学特色培养具有针对性、专门化的会计人才。有些理工类高校给会计专业学生多开设了几门理工科课程，人文类高校也给学生开设了文科课程，但是都没有结合会计学科，培养的学生并不能满足行业的会计人才需求。 1.4课程体系不完善 目前，我国的非财经类高校会计专业开设的主要课程有“基础会计学”“中级财务会计学”“高级财务会计学”“成本管理会计”“财务管理”“会计软件应用”等，但是对专业课程体系以外的拓展学生知识视野的课程体系重视不够，例如“财政学”“税法”“金融学”“数据库技术”“计算机技术”“信息管理”等课程，而这些课程在以后的工作中也是非常有用的。另外，基于学校硬件和师资力量的限制，非财经类高校普遍忽视会计专业的实践教学，专业课程大纲仅是围绕课本理论知识，只是就题论题，不利于培养学生解决实际问题的能力。 2非财经类高校会计专业本科教育存在问题的原因分析 从以下几个方面对非财经类高校会计专业教育存在问题进行原因分析。 2.1基础课程缺乏重视 非财经类高校会计学科由于缺乏学科优势，往往不能得到学校的重视，限于资金、师资力量投入不够，非财经类高校的专业基础课程基本都是100多名学生的大班授课。在此教学环境下，教师只能是单方向的对会计准则、会计制度进行罗列和解释，很难尝试使用案例教学、小组讨论等互动式的双向教学模式，学生只是在下面做笔记，缺乏创造性、主动性，学习热情很难被激发，专业基础课程的学习效果也不容乐观。 2.2实务经验丰富的教师资源匮乏 基于教育部等相关部门对高校的评估机制，使得学校在招聘人才时过分重视学历、留学背景、科研成果等，引进的很多博士、博士后教师虽科研成果很丰硕，但多是从“校园”来到“校园”，完全没有任何实务经验。另外，高校每年的绩效考核与教师科研工作量有很大关系，一些讲授会计核心专业课程的老师将大部分的精力放在科研工作上，忙于、课题研究，不重视专业实践经验的积累。会计学又是重视实践经验的学科，缺乏实务经验的会计专业教师很难培养出素质高、能力强的人才。 2.3学校投入不够 从硬件设施看，由于非财经类高校的会计专业没有学科优势，得不到学校领导重视，虽然大多数院校都配备了实验室，但从调查结果看，实验室资源还是比较匮乏，不能满足逐年扩招的需要，而且有些设备也都形同虚设，计算机设备配置过于老化，相关财务、审计教学软件与新的现行的会计制度不匹配。从师资投入来看，非财经类高校会计专业的专职教师数量过少，有些教师甚至一个学期身兼4～6门课程的教学工作，任课教师的“术业无专攻”直接影响到课堂教学质量的提升。 3非财经类高校会计专业本科教育的改进建议 3.1找准自身特色 目前非财经类院校的培养目标相差无几，均是培养出能在政府机关、企事业单位从事会计实务工作、教学、科研的高素质专门人才。因此，各个院校的课程设置也没有较大差别，完全没有体现出学校的自身特色和行业背景。而这些特色、背景正是有些财经类院校所没有的，所以非财经类院校一定要将学科建设、人才培养和学校的行业特色紧密联系起来，将普遍性的培养目标具体化。例如，如果学校不仅招收本科生，还具有硕士、博士的招生资格的话，在本科生的人才培养上，可偏重于对会计基础理论的教学和科研能力的培养，为学生进一步的深造打下基础；如果学校的行业背景比较突出，由于大多数学生毕业后会在相关行业工作，所以在课程设置上可以多开设一些相关行业背景知识、业务流程和其特有的会计知识的介绍。例如，航空类高校可以开设航空概论、航空企业会计等。 3.2改革课程体系 一是强化基础课程的教学。扎实的专业基础知识是高质量会计人才必备的条件，非财经类高校对于基础课程的教学应增加任课老师的数量，尽量做到30～50人的小班教学模式，强化学生的基础理论知识，才能进一步培养学生的创新、创造能力。二是适量开设相关专业课程。开设的专业课程不能仅局限于会计领域，与会计相关领域的课程也可适当开设，如“金融学”“货币银行学”“数量分析法”等。三是加强实践教学。会计是一门实践性很强的学科，学校应加大对实验室的投入，及时更新相关的财务软件，积极引进具有实务经验的师资。将课程重点从理论教学向实践操作和案例分析转移：通过开设实践课程培养学生的动手能力和实际操作能力；通过案例教学让学生置身其中培养他们发现问题、分析问题、解决问题的能力。另外，学校应充分利用所处的行业背景，加强校企合作，尽力多为学生提供校外实习的机会。 3.3加强师资建设 一是在引进师资时，不能仅看重人才的学历学位、科研成果等，应加大引入虽不具有博士学位但实务经验丰富的人才。二是由于会计学科较强的实践性和实务性，对于会计专业教师的业绩考核不能“唯科研论”。学校可以制定一些奖励政策引导教师把主要精力放在教学上，同时可以提供一些资金资助鼓励教师“走出校园、走入企业”，丰富教师的实务经验，进而提高课堂教学质量。三是有条件的院校还可以定期邀请会计实务界的专家来校与师生做交流，使师生及时了解会计实务工作的情况及社会对会计人才的需求情况。 财经本科毕业论文:财经类应用型本科大学计算机科学与技术专业核心能力的培养方式研究 摘 要：文中介绍了财经类应用型本科大学计算机科学与技术专业核心能力的培养方式研究，主要从核心能力构建，人才培养方案制定及理论实践教学体系构建、教学方式和方法改革、素质拓展体系构建和质量保障体系几个方面加以阐述，该培养模式为提升学生的就业能力提供了强有力的支持。 关键词：应用型；人才培养；核心能力；计算机 0 引 言 我国本科生完成学业的标准是比较系统地掌握本学科、专业必需的基础理论、基本知识，掌握本专业必要的基本技能、方法及相关知识，具有从事本专业实际工作和研究工作的初步能力。这是一个比较笼统的标准，忽视了专业核心能力的构建与培养，因而导致各层次的本科大学都是一个标准。但现实并非如此，社会的行业与企事业单位各自有相应的衡量专业人才的标准。因而，对于高校来说，结合学科与专业的特点以及地方经济、社会发展的需要，通过厘定专业的核心能力来提升大学生的竞争力就显得尤为重要。 应用型大学区别于传统学术型大学的最主要特点是以培养高层次应用型人才为目标，办学定位明确，办学特色鲜明。应用型大学无论是专业设置、人才培养模式还是师资选择，都将实践性和应用性贯穿始终。此外，在课程体系设置上，应特别重视学生的实践工作能力的训练和实践经验的积累，通过开设大量突出实践应用的课程，提升学生解决实际问题的能力。 计算机科学与技术专业是理论和实践结合非常紧密的一类学科，该专业学生不仅要具有广泛、扎实的理论基础，还要具有比较强的实践能力和创新思想。作为金融特色鲜明的财经类应用型本科大学里的计算机科学与技术专业，明确培养目标，进一步细化专业核心能力，突出专业特色，是提升学生就业能力的强有力支撑，突出专业核心能力的人才培养模式是提升学生就业能力的强有力保障。 1 财经类应用型本科大学计算机科学与技术专业核心能力的提炼 大学生的专业核心能力也具备类似特性：第一，大学生专业核心能力具有内在性。每个专业的学生必定要掌握不同于其它专业的专业能力，这种能力将伴随其从事专业工作的全过程，这种能力的强弱将直接影响其专业工作的成败；第二，大学生专业核心能力要具有延展性。在校期间学生可能掌握了某种或某几种现阶段比较专而实用的技术，但对应的面不广，这就不能算专业核心能力。也就是说专业核心能力可以确保学生能在专业的不同层次和方向找到其合适的位置；第三，专业核心能力还应具有独特性。专业核心能力的独特性主要从三个方面来体现，分别为培养目标定位，服务面向定位和学校办学特色。从这三方面考虑确定的专业核心能力使得竞争者无法模仿或模仿代价高昂，从而确保大学生能在某一专业领域保持领先地位。 本校作为一所金融特色鲜明的财经类应用型本科大学，始终坚持以市场需求为导向，以服务行业和地方经济为目标。计算机科学与技术专业在人才培养核心能力构建的过程中，以京津冀地区为调研中心，通过走访多家金融机构，深入了解金融机构对IT人才的知识、能力、素质要求；通过走访多家互联网金融企业，参加中国计算机大会，全国互联网金融高峰论坛等各种会议，了解计算机服务金融行业的发展现状及计算机技术需求；走访软件开发及软件测试等IT企业和金融服务提供商，确定在软件服务行业所需的计算机技术；通过跟踪走访毕业生，分析毕业生的就业领域及就业岗位，了解我校计算机科学与技术专业毕业生的行业就业优势，凝练本专业特色为“IT+金融”，明确本专业的专业能力为计算机编程能力、算法分析与应用能力、硬件系统分析能力、金融信息安全技能、金融软件应用能力、软件开发与实施能力、软件测试能力；专业拓展能力为金融行业软件开发与实施能力及金融行业软件测试能力。 2 财经类应用型本科大学计算机科学与技术专业核心能力的培养模式 2.1 构建与专业核心能力培养相适应的人才培养方案 本专业依托学校行业优势，结合学校办学特色，紧密围绕专业核心能力培养，明确专业人才培养目标是德、智、体全面发展，适应信息社会发展需要，系统学习计算机理论和专业技术，熟悉金融、会计的基本知识及业务流程，受到良好的实践训练，具有基本的金融信息安全技能，具有较强的金融软件开发与实施、金融软件测试能力，能够运用计算机和互联网技术解决金融领域信息应用问题，适应社会经济发展需要、具有创新精神、国际视野和良好发展潜质的应用型人才。并在此基础上，提炼出人才培养的知识、能力和素质要求。 （1）知识要求：具备必要的人文社会科学知识和自然科学基础知识；具备金融、会计基础知识及金融业务流程规范知识；掌握计算机专业基础理论和专业知识；掌握计算机软件及硬件的应用技术；掌握金融软件开发与测试的基础知识。 （2）能力要求：包括基本能力、专业能力和专业拓展能力，其中专业能力又包括专业基础能力和专业核心能力。基本能力为具有实事求是、追求真理的思想境界和一定的审美能力；具有良好的社会公德和职业道德；具有科学的思维方法和较高的情商；具有较强的语言表达能力和沟通交流能力，具有职业适应能力；具有正确的分析问题和解决问题的能力；具有英语的听说读写能力；具有计算机系统维护和办公软件应用能力；具有一定的文字表达能力。专业基础能力为具有计算机编程能力；具有算法分析与应用能力；具有硬件系统分析能力；具有金融信息安全技能；具有金融软件应用能力。专业核心能力为具有软件开发与实施能力及软件测试能力。专业拓展能力为具有金融软件开发与实施能力及金融软件测试能力。 （3）素质要求：热爱祖国，拥护中国共产党的领导，树立正确的人生观、价值观；具有法律意识，遵纪守法；热爱本专业，注重职业道德修养；具有良好的表达能力和沟通能力，具有一定的文学艺术修养；具有紧跟国际先进技术发展的国际视野和勇于探索的创新精神；具有良好的身体素质和心理素质。 2.2 构建与专业核心能力培养相适应的理论与实践教学体系 依据应用型人才培养目标定位，经过广泛的人才需求调研和专家论证，在对计算机科学与技术专业的知识、能力、素质进行细分的基础上，制定详细的专业核心能力培养路线图，并构建以“基本能力+专业能力+拓展能力”为核心的递进式能力培养体系，以期能真正达到“能力培养为核心”的应用型人才培养目标。 为实现基本能力培养构建课程群，包括马克思主义基本原理、思想和中国特色社会主义理论体系概论、思想道德修养与法律基础、中国近现代史纲要、形势与政策、职业生涯规划与创业教育、大学体育、大学计算机基础、专业导论、大学语文、应用文写作、大学英语、大学英语网络自主学习、大学生心理健康教育、第二课堂课外拓展教育。 为实现专业能力培养构建课程群，包括计算机程序设计、面向对象程序设计、面向对象高级编程、离散结构、数据结构、算法分析与设计、操作系统、数据库原理、数字电子技术、计算机组成原理、计算机网络、网络规划与配置、网络操作系统应用、金融信息安全技术、金融市场与机构、会计学、银行业务综合实训、网络数据库应用、企业级项目开发、C/S项目实训、云计算与虚拟化技术、移动应用综合实训、B/S项目实训、软件工程、项目综合实训。 为实现专业拓展能力培养构建课程群，包括金融业务软件设计、云计算与应用、移动金融应用开发、网络操作系统应用、金融软件测试。 人才培养过程构建了课内实验、实践课、专业实训课的实践课程体系，并结合校外专业实习、毕业实习、毕业设计以及社会实践、社会服务和学科竞赛的形式，形成课上课下、课内课外、校内校外三大实训平台为支撑的实践教学体系。 2.3 开展与专业核心能力培养相适应的教学方式与方法改革 按照学校应用型人才培养的办学定位，依托行业优势，紧密围绕本专业人才培养目标，积极探索与人才培养相适应的教学内容、方法与手段。 （1）坚持“学生为主体，教师为主导”的教学理念，激发学生的学习热情。始终秉持“学生为主体，教师为主导”的教学理念，将学生作为教学活动中的第一主角，把课堂还给学生。教学过程采用小组协作学习的形式，注重学生的主动参与和主动学习意识的培养，极大的激发学生的学习热情。 （2）运用“任务驱动、结果导向”等多种教学方法，激发学生的学习动力。在教学过程中，一改满堂灌、填鸭式的教学方法，将任务驱动教学法、案例教学研讨法、启发式教学方法、课题研究教学方法引入教学过程中，激发学生主动学习、合作学习、主动探索未知的内在动力，针对不同教学环境，灵活应用这几种方法，达到互相取长补短的目的。 （3）依托金融特色案例，提升学生的实践能力和创新能力。充分利用专业实验室教学软硬件资源，以验证型、综合型和设计型金融教学案例为依托，以“带+练”的方式带领学生分析案例、练习案例，培养学生“认真听、仔细看、积极练、勤思考”的学习方式。将所涉及的知识点分散到多个验证型案例中，并在综合型案例中体现整门课程知识点的综合应用，最后在设计型案例中引导学生综合应用知识点的同时自学并扩充前沿技术。在整个教学实施过程中引导学生边听边看边练边思，既夯实学生的基础知识，又提升学生的实践能力和创新能力。 （4）以贴近学生生活的金融案例应用为切入点，引导学生由“被动学习”转向“主动学习”。在教学案例的设计过程中，注重以贴近学生生活的金融案例为切入点，使用学生感兴趣的支付宝、微信红包、P2P网贷平台、学生众筹、滴滴打车、美团等特色案例激发学生的兴趣，采用多种方式引导学生由被动式学习转向主动式学习。 （5）以“校企合作”为平台，实现学生与企业、行业零对接。依托学校金融特色，充分挖掘行业资源，发挥行业优势，为学生打造实战平台。聘请行业专家为专业指导教师，并参与授课、开展讲座、指导学生参赛以及指导毕业设计等人才培养过程，此外，还安排学生到相应的行业、企业参加校外专业综合实训和专业实习，实现与行业、企业对接。 （6）充分利用网络资源，打破时间和空间限制。将课程资源全部放到网络教学平台，学生通过学生账号登录后，能够查看课程的大纲、计划、授课说明书、课件、视频及教学案例外，还可以查看教师布置的实验，并能够按要求提交实验报告和实验结果，查看教师的评定成绩及反馈。教师可以通过登录网络教学平台，完成课程的大纲、计划、授课说明书、课件、视频及教学案例的基本资源的上传，同时可以完成对学生的实验下发、实验报告收集以及实验成绩评定的功能，此外还可以对学生进行在线答疑。 （7）积极推进翻转课堂教学模式，培养学生自学能力。任课教师将学习资料提前上传到网络教学平台，并为学生布置课前学习任务，教学过程以小组协作的形式，采用学生课前学习，课上学生讲，或老师提问题学生讨论，或学生问问题教师解答，或设置游戏环节及对抗赛等多种形式开展，课下学生复习、交流、总结，调动学生学习的积极性和主动性，激发学生的学习兴趣，培养学生的自学能力。 （8）课程考核加强学生过程评价环节，制定切实可行的评价标准。同时，对于应用性较强的专业课程，通过以团队合作的形式，设计开发具有一定实用性项目，最终以提交设计作品和设计报告并参加答辩的形式完成考核。这种考核形式既锻炼了学生对知识的应用能力，又提升了学生的语言表达能力，文档撰写能力和团队合作能力，在学生的综合素质培养方面起到了积极的作用。 2.4 构建与专业核心能力培养相适应的素质拓展体系 专业核心能力不是狭窄的“技术能力”，与专业核心能力相适应的良好的综合素质也是其中重要的组成部分。素质拓展的内涵不仅包括有利于提高学生专业技能、技术创新的专业素养的拓展，还应包括社会综合能力的扩充训练以及身心品质的全面提升。 专业人才培养过程素质拓展体系将第一课堂和与第二课堂紧密结合，开展丰富多彩的竞赛活动，提升学生专业技能的同时，提升学生的素养。比如课程设计大赛、宿舍文化微视频大赛、指法大赛以及蓝桥杯软件设计大赛、全国大学生计算机设计大赛，挑战杯大赛等；组织形式多样的社会实践活动，培养学生全面素质。此外，让学生参与教师的科研课题的研究或者横向课题研发，并对学生参与活动的过程给予相应的学分认定，提升学生对知识的应用能力。 2.5 构建与专业核心能力培养相适应的质量保障体系 应用型人才培养离不开掌握了本专业核心能力的理论和实践能力强的“双师型”教师，因此，通过选派教师在企业一线挂职、鼓励教师考取相关职业资格证书等不同形式，加强“双师型”教师的培养，将对老师们教学能力的提升具有重要的作用。 校内外实验实训基地也是应用型人才培养的重要阵地，学生通过到企业实习、参与实际项目的开发，能够将课上所学知识运用于实践解决实际问题，有助于使学生的专业核心能力真正落地，在实践中得到检验。 3 结 语 财经类应用型本科大学计算机科学与技术专业核心能力的培养方式突出“IT+金融”的培养特色，采用理论与实践相结合，线下与线上相补充，校内与校外相对接的形式开展，提升了学生的就业能力。后序将继续研究如何有效的利用校外实践基地进一步开展深入合作。

公园设计论文:新乡市和谐公园规划设计 摘要 随着我国社会 经济 和城市建设的高速 发展 ,各地涌现出大量的城市公园、游园以及广场等各类园林景观绿地,其规模和性质各异,设计质量或良莠不齐,或缺乏特色。以新乡市和谐公园的规划设计为例,论述了兴建城市综合性公园的必要性以及规划设计过程中应遵循的原则,以为公园的规划设计提供 参考 。 关键词 和谐公园;规划设计;特色;原则;河南新乡 随着我国国民经济的持续稳定发展和城市化的普及,全国各地加速发展城市基础建设。公园是城市可持续发展的开放空间,是市民健康所必须的生态基础设施。公园不仅具有为城市居民提供休闲娱乐的功能,同时又以其独特的城市文化折射出城市形象和公园形象,吸引着周边地区的人们前来观光、游览、娱乐,因而还具有城市名片的功能。可以说,一座富含特色的城市公园,如上海的世博公园、洛阳的洛浦公园、开封的龙亭公园等,其本身就是这座城市的 旅游 性标志。城市公园的规划建设调整了城市建筑布局,加大了生活休闲空间,改善了居住环境质量。因此,规划设计好城市公园,对提升城市形象、增强城市魅力尤为重要[1],这也是适应时代需要的一种发展方式。 1建设城市公园的必要性 进入21世纪以来,随着新乡市社会经济的发展和人民生活水平的提高,新乡市委市政府适时提出了打造“中原城市群强市”的总体发展目标,城市建设步伐不断加快,城市框架迅速拉大。已经初具规模的城东新区是集行政办公、商业 金融 、文化娱乐、居住休闲于一体的综合功能新区,承担着集聚城市 政治 、经济、文化和社会活动并带动整个市区发展的功能。因此,新乡市委市政府决定在新的中心区域建设一座开放式的大型综合公园。 1.1是贯彻落实 科学 发展观、全面提升城市形象、推动低碳经济发展的需要 改革开放30多年来,新乡市的经济有了长足的发展,文化有了明显的进步。虽然国家园林城市、国家卫生城市、 中国 优秀旅游城市均相继创建成功,但是在城市规模和环境建设方面与周边同类城市相比仍然相对滞后。无论是从完善城市基础设施方面看,还是从改善城市人居环境方面看,建设一座位于行政文化中心区域的城市综合公园都是完全必要的。和谐公园的规划建设标志着新乡市的城市基础设施将跨上一个新台阶,有助于树立新乡市良好的风貌与形象。 1.2是进一步强化以人为本、关注民生、改善民生、加快城市化进程的需要 随着社会经济的发展,以及城市化水平的提高,城市框架不断加大,新增人口大量涌入,新乡市目前的休闲场所从数量、规模、档次上来看已不能满足广大人民群众的需要。位于城东新区的和谐公园的规划建设,将会极大地提高人民生活质量、改善区域生态环境,不仅给市民营造了一个娱乐休闲的好去处,而且给市民提供了一个安全的生存避难空间。 1.3是大力提倡可持续发展、优化土地资源配置、带动周边项目开发建设的需要 通过改造已经废弃的砖瓦窑场和垃圾填埋场,不但合理利用了土地资源,达到资源合理配置的效果,而且提升了周边土地的价值,从而带动了房地产等相关产业的发展,创造了新的经济增长点,形成了社会效益、环境效益和经济效益共同提升的和谐共融的良好局面。 2城市公园的功能及类型 公园一般是指由政府或公共团体出资建设经营,供公众游玩、观赏、娱乐的公共园林景观绿地。有着改善城市生态、防灾避难等作用。我国城市公园一般分为综合公园(市、区、居住区3级)、专类公园(动物园、植物园、儿童公园等)、花园(专类花园等)3种类型。 此外,还有1种较为特殊的带状公园,是指沿城市道路、城墙、河岸等设置有一定游憩设施、公用设施和服务设施的带状绿地。 3城市公园规划设计的原则 城市公园是一种为城市居民提供、有一定使用功能的 自然 化的游憩生活境域,是城市的绿色基础设施。作为城市主要的公共开放空间,不仅是城市居民的主要休闲游憩活动场所,也是市民文化的传播场所。城市公园体系规划是城市总体规划和绿地系统规划的重要组成部分,其内容主要包括:城市公园的性质、规模、标准、功能布局及其与周边用地乃至整个城市体系的空间组织、功能衔接和 交通 联系等。城市公园规划设计除了应符合国家有关规范的要求外,一般还应遵循以下原则[2]。 3.1以人为本 2004年,以总书记为核心的党中央提出科学发展观,坚持“以人为本,树立全面、协调、可持续发展观”,建设“以人为本”的城市由此成为新的城市理想。其本质意义,在于确立了人的全面发展在城市规划、建设、管理中的核心地位,表达了人们要把城市从经济舞台变成生活乐园的期盼。“以人为本”的城市就是宜居城市。实现“以人为本”的城市理想,建设宜居城市,是中华民族文明历程中的又一次巨大进步。带给我们的将是一次新的“城市革命”,而新的规划建设理念、管理方式、城市形态都将发生深刻而显著的变化,城市也将在未来进入到更高境界。 (1)和谐公园为开放式设计,规划面积11.9万m2,其中绿地面积7.8万m2,水体面积1.2万m2,硬化面积2.9万m2。作为城市的绿肺,绿地和水体面积超过了总面积的70%,充分展现着舒适宜人的环境氛围。 (2)自然起伏的地形塑造、蜿蜒荡漾的环抱水系、错落有致的植物搭配,再现了大自然的原生态气息,令人赏心悦目,神清气爽。 (3)贯通全园的沥青砼环形主路、曲径通幽的透水砖小路、朴实无华的天然山石铺装、以及看似随意的草间汀步,顺畅地组织着游人的交通流线。 (4)布局合理的坐凳、路牌、娱乐设施、健身器材,以及新颖别致的公厕、凉亭、亲水驳岸、情景雕塑,也都时时处处体现着为“人”服务的宗旨。 3.2地方特色 城市公园不仅是塑造自然美和 艺术 美的空间,更是一座城市 历史 文化和地域文化的载体和表征,是城市记忆的一部分,应该充分体现出浓郁的地方特色,即社会特色和自然特色[3]。 (1)城市公园应突出其地方社会特色,即突出其人文特性和历史特性等。城市公园建设应继承城市本身的历史文脉,适应地方风情民俗文化,突出地方建筑艺术特色,这样才能增强公园的凝聚力和城市的吸引力。和谐公园的规划设计非常注重对新乡市历史文化素材的挖掘,结合公园具体的地形特点进行合理布局。如祥云广场两侧弧形排列的8座花岗岩浮雕,反映的是新乡市所辖8个县(市)代表性历史人物或事件;雕塑广场四周8座景观灯柱的青石基座,刻画的是新乡市八处著名旅游景点。 (2)城市公园还应突出其地方自然特色,即适应当地的地形地貌和气温气候等。城市公园应强化地理特征,尽量采用富有地方特色的建筑艺术手法和建筑材料,体现地方山水园林特色,以适应当地气候条件。和谐公园的规划设计利用 现代 的艺术手法,充分结合本地情况,因地制宜,努力打造地方自然特色突出的现代化城市公园。如80%以上的植物选择乡土树种;园内多处采用当地太行山特有的青石和红砂岩或铺路或立景,尤其是入口处矗立的长约6 m的整块红砂岩点题景石,上刻著名书法家侯德昌先生遒劲有力的“和谐”二字,更显出一种浑厚与大气。 3.3突出主题 城市公园无论规模如何,首先应有准确的定位和明确的主题,其后围绕着公园的主要功能,以体现时代特征为主旨,综合考虑公园的整体布局。这样的规划设计就会有轨可循,才能实现城市公园在塑造城市形象、改善城市环境(包括城市空间环境和城市生态环境)、满足人们多层次活动需要的三大功能。 (1)新乡市和谐公园以“ 自然 生态,和谐共融”为规划主题,秉承“构建城市自然美景,承载百姓和谐生活”的设计理念,通过广场、喷泉、雕塑、小品以及水系景观等园林要素,形成了“园内有山、山上有林、林下有水、水中有鱼”的和谐景观。如惹人怜爱的童趣小品、催人奋进的原阳鼓舞、亲水设计的自然驳岸、寓意深刻的主题雕塑,巧妙地塑造了一座融自然美和 艺术 美于一体的开放式生态空间。 (2)凝聚整个公园灵气的环抱水系以“瀑、涧、溪、湖”等形式,自西北流向东南,由最低处经过净化处理后重新输送回水源处,在给游人带来不同观赏感受的同时,也完成了自身的生态循环。 (3)高高耸立在全园最高峰上的主雕塑,是4只和平鸽与新乡市市花——石榴花的抽象造型,寓意着新乡市“厚善、崇文、敬业、图强”的城市精神,展现了与时俱进的时代风采。坐落在公园东南角下沉式广场的副雕塑,是由刻有体现仰韶文化 发展 繁荣的回形文字与多种字体的“和”字巧妙组合而成,表现了新乡市源远流长的人文脉络。特别是位于中轴线上采用古代竹简形式雕刻的《新乡赋》,则完美诠释了出自《左传》的“如乐之和,无所不谐”所表达的千百年来国人对和谐社会的一种向往和追求。 3.4协调发展 城市公园在城市中应具有多样的价值体系,如生态价值、环境保护价值、保健休养价值、游览价值、文化娱乐价值、美学价值、社会公益价值与 经济 价值等,无论在社会文化、经济、环境、防灾避险以及城市的可持续发展等方面都具有非常重要的作用。随着城市公园的功能向综合性和多样性衍生, 现代 城市公园综合利用城市空间和综合解决环境问题的意义日益显现。因此,城市公园规划设计不仅要有创新的理念和方法,而且还应体现出多种价值体系协调发展的思想[4]。 (1)城市公园是城市中2种最具价值的开放空间之一,是表示城市整体环境水平和居民生活质量的一项重要指标,是城市中人与环境互相协调的标志,也是城市生态环境稳定和发展的基础。对于这种最能反映现代都市文明魅力的开放空间,应予以优先的开发权。 (2)城市公园规划建设是一项系统工程,涉及到建筑空间形态、园林绿化布局、道路 交通 衔接等方方面面。在进行城市公园规划设计中应时刻牢记经济效益、社会效益和环境效益兼顾的原则,切不能有所偏废、厚此薄彼。 4结语 作为现代化的城市公园,和谐公园的规划设计符合长远发展的战略思想,以地方文化为背景,以全新的 历史 文化内涵和鲜明的时代特征为表现形式,为新乡市民营造了一座融人文景观与天然雅趣为一体,纳地域特色和城市精神于一园的怡人佳境。作为城市绿化美化、改善生态环境的重要载体[5],为大众提供了身心愉悦空间,在改善现代化城市和居住环境方面有着十分重要的作用。 公园设计论文:北京奥运公园再生水利用设计 摘要：本文从 经济 技术可行性、生态与人体健康安全性、水质保障安全性、卫生学安全性四方面对再生水利用进行了 分析 ，为奥运公园补水提出经济技术可行又能保证环境安全的供水方案提供了依据，也为国内有关再生水立法工作奠定了基础。 关键词：北京奥运；奥运公园；再生水利用；再生水安全性 前言 根据北京市奥组委的消息，自2003年7月22日起奥运公园及中心区景观规划设计方案将面向全球征集。景观规划设计的要求是，能够体现“ 科技 奥运、绿色奥运、人文奥运”主题。将城市污水处理厂的再生水作为奥运公园的景观娱乐用水是“科技奥运、绿色奥运”的重要组成部分，是向世界展示 中国 科技实力的重要窗口，将对中国的国际形象产生深远的 影响 。完美体现“人与 自然 和谐统一”的水处理理念将是北京对奥运百年 历史 的珍贵馈赠。 奥运公园水面是世界上迄今为止规模最大的以再生水为唯一水源的人工水景。奥运公园水面规划占地约60公顷，其中奥运公园北区水面约50公顷，日需补充水量为6.5万吨；中心区水面面积约10公顷，日需补充水量为1万吨。总补充水量为每日7.5万吨。 为实现奥运公园的再生水补水目标，北京城市排水集团有限责任公司提出了相应的再生水补水方案。奥运公园的再生水补水水源由清河再生水处理厂（8万吨/日）出水和北小河再生水处理厂（6万吨/日）出水联网供应，充分保证奥运公园的补水要求。同时，为了保证奥运公园北区水面补水水质为ⅳ类水体标准，中心区水面补水水质为ⅲ类水体标准，排水集团组织科研单位和高校进行了大量 研究 。 1.再生水利用研究现状 1.1 再生水处理技术 水资源的紧缺加快了国际上对再生水处理技术的研发，在国外再生水处理技术已经得到了广泛的 应用 ，我国也有部分城市已经应用，但对再生水处理技术的深入研究还远远不够。 国际上，水污染治理技术路线已经发生转变，关键性的转变在于由单项技术转变为技术集成。水处理技术的 发展 主要体现在以下两个方面：一是城市污水处理厂普遍采用以除磷脱氮为重点的强化二级生物处理技术，并增加三级处理流程，包括多种类型的过滤技术和 现代 消毒技术；二是采用当代高新技术如微滤、反渗透、膜生物生物反应器等，使处理后的再生水达到市政杂用、生活杂用、园林绿化、生态景观、 工业 冷却、回灌地下水、发电厂锅炉补给水等多种用途要求。 1.2 再生水安全性研究 尽管世界上许多国家具有废水再生回用的悠久历史，但在废水回用的安全方面，仍然很难定义和描述人们争论激烈的可接受的健康危险。当再生废水使用在人类可能接触到的地方时，其主要的健康危险来自生物致病菌，包括致病细菌、 寄生虫、原生动物以及肠道病毒。为保护公共卫生，自20世纪60年代以来，许多国家已经建立了再生水安全使用的基本条件和法规。 美国各级政府都十分注重对回用水安全性的评价与科研监测工作。八十年代中期以来，随着回灌地下水和补充地表饮用水源的回用水量逐渐增长，美国政府及有关科研机构加强了对间接饮用的回用水卫生安全性的研究评价和跟踪测试。 再生水安全性评价体系总体可以分为三大部分——感观与物理化学评价指标、致病微生物与病原体评价指标、毒 理学 评价指标。根据污水回用的目的和回用水域的功能，评价采用相应的水质标准与技术规范，因而指标体系也有一定差异。 我国 目前 城市污水回用处于起步阶段，尚没有国家统一制定的相关标准，再生水回用大多沿用的是各种景观用水和杂排水的标准，仅包括一些常规指标如氨氮、磷、大肠杆菌等，国内环境标准中尚没有针对大多数微量有毒污染物的环境标准，达不到保障奥运公园回用水安全可靠的设计目标。同时，处理过程（如加氯消毒）可能形成毒性更大或毒性特征不同的中间体，传统指标体系不能很好适应微污染等新 问题 。因此，迫切需要对再生水安全性进行深入研究。 2.再生水利用研究 2.1 典型深度处理工艺经济技术对比研究 城市污水深度处理的单元技术有：混凝沉淀、过滤、生物活性炭、石灰、臭氧、微滤、超滤、反渗透等。针对不同水质情况，可选择其中一种或几种组合，在选择工艺过程中需要考虑以下因素： 1）回用水的用途和目标水质； 2）工艺适用性和稳定性； 3）技术经济性； 4）环境因素，包括环境污染、人体健康和安全保障。 工艺流程的确定最好经过现场试验，借鉴成功运行经验。本部分研究主要介绍了混凝沉淀、高效过滤、生物活性炭、石灰、臭氧、微滤、超滤、反渗透等多种水回用深度处理单元技术，并对其进行技术经济对比及稳定性分析。通过大量试验，得出如下结论： 1）膜过滤技术产水浊度低；封闭运行，对周围环境无干扰；只加少量化学药剂，基本上无二次污染；运行稳定，操作简便，易于维护，占地小。因此，与传统的物化处理工艺相比，具有明显的优越性。微滤、超滤膜过滤技术对有机污染物、氮、磷的去除受进水水质影响比较大，对非溶解态污染物具有极高去除率。 2）降低氮、磷类相关指标应在二级生化处理工艺中解决，这是最为有效和经济的。因此，建议污水处理厂二级处理增加脱氮除磷工艺，这样可使反渗透工艺出水稳定满足《地表水环境质量标准ii类》，甚至更严格的标准。 3）超滤膜过滤技术出水水质可基本满足《城市污水再生利用景观环境用水水质》（gb/t18921-2002）及《城市污水再生利用城市杂用水水质》（gb/t18920-2002）标准，可以作为奥运公园补水的优选深度处理工艺。 4）反渗透工艺出水水质最优，可以满足地表水二类水质标准，大部分指标满足饮用水水源标准，可以作为最优质的回用水用于奥运公园中心区，但此工艺投资和运行费用较高。 2.2 再生水安全性评价研究 针对奥运公园重要的 政治 意义和再生水回用的示范意义，本研究拟综合化学、生物毒性和生态风险三套评价指标体系，评价不同处理工艺所能达到的水质处理效果，并以回用奥运公园的长期健康风险和生态风险为重点，发展适合于北方地区再生水回用补充城市景观水体的水质评价指标体系和监测技术 方法 。 研究 以深度处理工艺的进出水为对象，从生态安全性和人体健康安全性以及再生水利用对生态绿地的 影响 两方面出发，对奥运公园补水技术作全面的安全性评价。研究中 应用 和 发展 了先进的监测技术，建立 经济 适用、符合奥运公园补水方案要求的评价指标体系和监测技术规范。 2.2.1 生态安全和人体健康安全 试验在高碑店和北小河污水处理厂进行，通过大量试验研究，得出如下结论： 1）北小河污水厂二沉出水及各种深度处理工艺出水对斑马鱼与大型水蚤未见急性毒性。混凝沉淀出水中营养物质略有减少，对栅藻的生长有一定影响。 2）采用适当的处理工艺和明确不同工艺再生水的用途，可以有效控制使用再生水的风险，达到安全使用再生水的目的。其中超滤+反渗透和活性炭对慢性有毒物质的去除效果最好。 3）经深度处理（活性炭、絮凝沉淀或反渗透）后的出水，没有致突变现象发生。 4）反渗透工艺及活性炭工艺出水中营养物质明显不足，出水有利于控制水体富营养化的发生。 5）北小河污水处理厂各深度处理工艺出水有毒有害污染物检出浓度均未超出《地表水环境质量标准》（gb 3838-2002）中特定项目的标准限值，可以安全地回用于景观环境。 2.2.2 再生水利用对生态绿地的影响 在再生水浇灌作物研究中，健康安全性一直是人们关注的一个重点。健康安全性是指：灌溉作物时，再生水中有毒有害物质（包括重金属）为作物所吸收或在其上累积，进而影响农作物产品的品质，被人类食用或为牲畜饲用时，危害健康。 文献 中大部分研究是针对农作物的试验或局限于研究灌区土壤生态系统某一方面的试验，而再生水灌溉对某一地区甚至整个城市绿地生态系统的影响研究尚未见报导。本研究主要在北京市北小河污水处理厂内进行，试验分四个部分，即水培、盆栽、实地调查和大田试验。 经过调查和试验得到两方面的结论： 1）用于园林绿化、城市生态绿地浇灌的再生水的最重要指标是总硬度、溶解性总固体（全盐量）、氯化物，而再生水的这三项指标值均大于自来水值，但远小于饮用水标准值。 2）再生水与自来水浇灌的植物中，叶绿素含量未发现明显差异。 2.3 再生水水质保障系统研究 研究分小型试验和露天景观水塘的模拟试验两部分。小型试验在试验室中进行，主要是对北小河污水处理厂再生水混合槽出水、高碑店污水处理厂石灰法出水、自来水配水水样等进行人工光照培养。露天景观水塘在北小河污水处理厂内，除了模拟将来实际运行再生水质变化情况及水体流动的水力条件等，还进行了人工载体的研究，最终得到如下结论： 1）深度处理后的水中仍有部分氮磷，因此，在夏季应抑制水体富营养化的发生。 2）人工载体对于控制水体富营养化有较大的作用，它可以有效地控制浮游藻类的生长，提高水体的透明度。 3）通过对比 分析 ，藻类数量最大值随磷浓度的增加而增加，说明磷是水体富营养化中影响显著的因子。当水样中藻生长达到最大值时水中大部分磷已被转化为藻体内的磷，水中溶解磷的浓度一般已低于0.02mg/l.再生水体富营养化的优势藻种为栅藻，藻类转化水体中磷浓度的最大限制因素为氮营养。 2.4 再生水利用的卫生学研究 根据奥运公园景观补水处理技术方案，对北小河污水处理厂深度处理中试装置出水进行氯和二氧化氯及紫外消毒试验，比较各种消毒 方法 的消毒效果，研究消毒副产物的产生，选择最佳的经济有效的、适于再生水回用的消毒技术。 1）紫外消毒不产生任何消毒副产物，对灭活大多数细菌、病毒、孢子均有效。与化学消毒技术相比，紫外消毒少了有毒、有害化学品的运输、储藏和投加过程，占地少，且年总运行成本比加氯消毒法低很多。 2）二氧化氯消毒产生的消毒副产物不到氯消毒产生的10%，臭氧、紫外消毒则不产生三卤甲烷、卤乙酸类消毒副产物。 3）加氯消毒试验中，对于大多数所测污水处理厂二沉池出水，即使在采用远大于常规加氯量（高到20mg/l）的条件下，所生成的消毒副产物三卤甲烷和卤乙酸的浓度也未超过饮用水的标准。这表明再生水消毒的副产物风险较低。 4）对于再生水的消毒，卫生学指标可达到饮用水标准。氨氮是再生水消毒中最重要的影响因素。 3.建议 通过以上几方面的研究并综合分析，对奥运公园再生水利用提出如下建议： 1）降低再生水中氮、磷类相关指标应在二级生化处理工艺中解决，这是最为有效和经济的。建议污水处理厂二级处理增加脱氮除磷工艺。 2）再生水作为景观用水和河湖补水时，建议在景观水体的设计中，充分考虑水的循环和流态，水体中可适当设置曝气、跌落、旁滤及人工载体等系统，在温度高、光照好的7~9月，加大补水量，减少水力停留时间，以抑制富营养化的发生。 3）超滤膜过滤技术出水水质可基本满足《城市污水再生利用景观环境用水水质》（gb/t18921-2002）及《城市污水再生利用城市杂用水水质》（gb/t18920-2002）标准，可以作为奥运公园补水的优选深度处理工艺。 4）考虑到奥运供水安全以及经济技术可行性，建议再生水作为景观水体回用和绿化用水时采用紫外消毒处理工艺；而当再生水作为杂用水输送过程较长时，考虑管道中应保持一定的余氯，可以采用加氯消毒，也可将紫外和加氯消毒结合起来。 公园设计论文:离堆公园清溪园(盆景园)设计思想概述 摘要：通过对山水园林清溪园（盆景固）的设计制作体会，着力探讨了如何结合功能需要营造优美的环境。以加强盆景的展示效果。使盆景与周围景致互为补充、融为一体；以及怎样突出景园的地方特色等问题。 关键词：清溪园（盆景园） 川西风格 古典山水园 盆景桩头溪园座落在风景优美的都江堰市寓堆公园内，是寓堆公园的园中园，诙园占地 8000多平方米，建成后成为川西最大的盆景园。该园是都江堰——青城山申报“世界自然和文化遗产”过程中，由我主持规划设计并组织施工建成。联合国专家考察验收时，予以了极高的评价，称清溪园为“川西留园”，——其整体效果可与古典名园媲美。同时，其又是传统造园与盆景展览的有机结合，因而具有独特的意义。 一、基址分析 清滇园位于离堆公园的南部，其北正对荷花池，其东、西、南三面为高大荫浓的楠木林和柏木林，造园条件得天独厚。此区域原为一座早已禁用的电影院危房和公园管理办公室，将其拆除后利用建筑废料结合上方工程可形成起伏迭宕的园林空间。 二、对清溪园作为盆景园的理解 ①中国盆景乃是自然美景的浓缩，“一峰则太华千寻，一勺则扛湖万里”。虽咫尺山林，却有着深远的意境。盆景园作为展示盆景的空间，其环境亦需雅静脱俗。同时，作为公园的园中园。乃精华所在。因此，可将整个盆景园视为一大型的山水盆景进行创意设计，使人如画中游了。 ②清漠园正面临水，三面乔木浓荫覆盖，犹如天然之屉厅。园内多古桩，体量较大，在空间上起着梁柱般的支架作用，同时为适应自然遗产之主题，因此没有设计大面积的室内展厅，主要展品均在室外进行布置。基座以石材筑成，自然、古拙，与优美的盆景艺术相互映衬。 ③在游览路线的组织上，做到“径缘池转，廊引入随”，形成良好的视觉空间。 ④盆景园除盆景的展示功能外，其游憩的作用也十分重要，因此。应有较多可停留的空间。 ⑤盆景园不仅要雅，而且须特。通过川西风格的园林建筑，虬曲多姿、苍古神奇的川 0s盆景，本地材料的大量运用等，突出地方特色。 三、设计指导思想 以具有川西民居风格的各类建筑为组景中心，以各古桩盆景为视觉中心，以叠山理水为造园的主要手法，大量采用本地自然材料如青石板、岷江河中卵石等，结合周围的良好环境和都江堰古堰特色的水文化背景，创造出一个具有浓郁川西风格的盆景艺术展示空间。 四、空间布局处理 中国古典园林中小园以静景为主，动景为辅。在清溪园中，通过一系列手法的热练运用，创造出各式动静结合的亲水空间，如：叠水瀑布、溪流涌泉、镜泊小潭等。既点明了主题，又以水为纽带，联系贯穿园内园外，根据其功能和造景情况，大致分为以下几部分： 1、正门区域（室内展区） 由清溪园正门外的集散空间和自西向东的正门、走廊、临水凉榭共同组成，形成园区的正面景观。空阔的集散空间全以青石板铺成，古朴、清新，大门上精美的挂落，同门厅内的漏窗、隔断共同形成一美妙框景：园中的长廊结合地形的变化，随形而弯。依势而筑，形成了层层叠叠的重廊景观，其轮廓鲜明，体量适中，很有诗意；临水凉榭位于重廓尾部，翼于水面，四围空阔。使园内外景观相互呼应、互为借景。“常依曲廓贪看水，不安四壁怕遣山”可谓点明了此景的妙处。此部分是园中盆景主要的室内屉区。 整个大门区域部分，空间相互联系密切，过渡自然，更因大门的框景与水榭的空透使园内园外景色浑然一体，恍若天成。而众多盆景精品的展出，更使其锦上添花。 2、涌泉小景和照壁 进入园中，首选映人眼帘的是一青石用壁。照壁是中国古典园林分隔空间的常用手法，一则避免园内景色一览无遗，二则吸引游人注意，增加游玩兴致，形成曲折迂回的游览路线。该照壁雕刻精美，做工细致，更为巧妙的是：设计中打破了传统中照壁的一般形式，在其中部留出一漏窗，使园内叠水景致与置于其上的树桩盆景如同镶上了一个素净的画框，可谓“无心画，无字诗”了。此一障一漏，匠心独运，既加强了景观在视觉上的层次感，又使得空间处理上有了更大的回旋余地，同时在大环境上融人了山水盆景的制作技巧。使这一传统造园手法得到了发展。 照壁前一股清泉由石缝汩汩涌出，激起阵阵涟漪。这一动景的载入使整个画面充满生命和活力，而水池前的集散空间，则采用青石板结合卵石拼成的梅花图案，使这一空间更加富于变化了。 3、假山瀑布 照壁后方是清溪园中的叠水假山，设计中充分利用拆除原建筑产生的建筑废料，结合填土工程筑成小山。山际安亭，名曰“揽秀”，亭下置瀑，飞珠泻五，此瀑三叠而成，动感强烈。步入览秀亭，顿觉凉风习习，园内外景致尽收眼底，此登高之妙也。 以上三部分基本处于同一轴线上。形成以“园外集散空间——正门——国内集散空间——涌泉照壁——过渡空间——假山瀑布主景”组成的景观展开过程。每一景观均可驻足细赏，逐步将游兴推至高潮，犹如中国古典乐中的一唱三叠，妙不可盲。 4、清心榭 瀑布跌落的水流，顺着卵石为底的婉蜒小溪，在清心榭一侧缓缓注入池塘。清心榭位于园区的中部临池而建，建筑空透飘逸，古朴清新，为典型的川西民居风格。“四面风光归太守，一甄花乳慰游人”。夏日在此晶茶，凭栏望水，凉风习习，顿感暑气全消。其一侧的紫薇屏风。玉兰古桩、紫薇花瓶均是川派桩景中的精晶。细细赏玩，相信定有许多感慨。 五、建筑及造园材料的运用及其它 清溪园中的建筑以川西民居风格为主，大多为木构筑；池底、驳岸均由岷江河中的大小各色卵石贴面，铺地和道路则由青石结合卵石拼成各种图案。众多自然材料的选择，一则给游人自然清新的感觉，有利于全园风格的统一；二则强调了该园所在的地域优势，突出了都江堰水文化的厚重历史背景。园路布置上，主要园路尽量靠近园的边缘，以利于形成迂回婉转的游览路线，扩大游园面积。 六、盆景植物 清溪园中展示的盆景古桩，如：“紫薇花瓶”、“乌龙出岫”、“瓶兰古韵”、“雪映本犀”、“紫薇屏风”等，苍古雄伟、虬曲多姿，堪称川派盆悬中的杰出代表。因其体量较大，大多采用地栽形式，将其立于道路的交汇处，水榭凉亭侧，以吸引游人的注意。形成视觉中心。同时将盆景沿路旁、水边、墙臂侧次第摆放。人们置身园中，听流水孱孱、莺啼婉转，观鬼斧神工、虬曲雄奇。人间雅事，莫过于此。 在植物材料的选用上以烘托以上精晶为主。水边采用大花蕙兰、迎春、苏带草、槽叶梅等近水植物；山石间植以铺地柏、苏柱、丝兰等岩生植物，既使画面更为丰富，又弥补了水边山石的空隙，使园区内少了人为雕琢痕迹，山坡上遍檀茶花，各色花朵在春日里争芳斗艳，让人目不暇接：地桩则选用麦冬，既可解决因林下光线不足的缺憾，又可使其在风格上与整体一致。 公园设计论文:论以人为本的居住区公园设计 高节奏的工作使人感到紧张和压力，希望有个能放松心情、恢复体力、舒适健康的环境，有一种“回归自然”，“还璞归真”的内在需要。居住区环境是人们生活的一种客观的外界环境，它改变和影响着居民的生活和心理，要考虑邻里间人际交往和感情沟通的向往，合理布置交往的空间场地，满足居民交往的需要，要“以人为本”从人的心理和审美要求出发营造居住区环境。 作为居住区中最大开放空间的居住区公园，它不仅有大片的绿地空间，还要有游憩活动的设施，是群众性文化教育、娱乐、休息的场所，对城市面貌、环境保护、人民的文化生活都起着重要作用：可以改善人居环境中的自然环境，促进人们之间的交往、引导人们参加各种有益身心的活动，从而改善人文环境（社会环境、艺术环境、文化环境）。同时由于居住密度的增大、能量消耗的高涨，居住区公园中的公共开放空间将会得到重新评价，成为人们接近自然、改善生活质量、体现“以人为本”为出发点的重要场所。具体设计措施包括以下几个方面。 1、引入自然要素 当人们游玩于自然山水之间，在审阅自然美的同时也促进了人的精神品质的自然升华，有助于人格的健全发展，这也是古人的至高追求——天人合一。如今对于城镇居民来说却成为可望不可及幻境，越来越多的人们从不断城市化的居住环境中逃离出来，这一现象可以在周末开往郊区的车流，假期涌向风景区的人流中被每一个人亲身体会到。这反映了我们居住环境中自然风景的缺失，同时由于城市绿化的缺失，也导致了城市热效应不断加剧。居住区公园，被人们认为是钢筋混凝土沙漠中的“绿洲”，是居住区的“绿肺”，公园中自然景象如树木、山水以及四季的轮回给人们视觉上的放松，提供了人们接触自然的有效场所。因此为了营造亲切宜人的环境，要在设计中有意识地引入自然要素。而在居住区公园设计中常用的自然要素是水体、绿色植物、阳光等，所以在具体设计时可以有如下考虑： 1.1 水体 “水为万物之源”，有水才会有生命。在居住区公园中水体的设计就应表现出人与水千丝万缕的感情：首先尺度上应与居住区整体环境相协调，比如位置关系恰到好处、空间大小关系适中；水体各要素的关系，水池、喷泉、瀑布以及小品、雕塑之间能做到主次分明，附属要素很好衬托主体；人与水体的尺度关系即人的亲水程度，比如池岸的高度、水的深浅和形式。简单的嬉水池在设计水深应在30cm以下，池底作防滑处理，同时尽量设置过滤装置以防止儿童可能饮用池中水。其次，形态上有动静之分，平静的水常给人以安静、轻松、安逸的感觉；流动的水则令人兴奋和激动；瀑布气势磅礴，令人遐想；涓涓的细水，让人欢快活泼；喷泉的变化多端，给人以动感美……。 1.2 绿化 作为居住区中最大的开放空间，居住区公园的绿地结构上的一般视野开阔、树种搭配多样、空间变化丰富，能够较好地展现自然之美和体现人与自然的和谐关系。首先绿化配置上，植物配置突出"草铺底、乔遮荫、花藤灌木巧点缀"的绿化特点，同时量化上尽量使其能发挥最佳生态效益。其次，树木的种植方式上应由随场地的规模和功能定。如以欣赏树木的姿态应孤植；利用树木划分空间，引导视线可以采用列植；在游戏场地可以利用树木围合成独立的空间，并有隔噪音的作用，休息区域可种植满足遮阳隔音的树种等等。再次，树种选择上，应充分考虑植物的生物学特性，做到“适地适树”。即根据气候、土壤、水分等自然条件来选择能够健壮生长的树种，通常的做法是选用乡土树种和地方品种。最后，在空间布局上体现点、线、面相结合，注意再生空间的绿化等等以达到模拟自然，创造鸟语花香之意境。因此，环境绿化不再是简单的种树栽草，而应做到春有花、夏有荫、秋有果、冬有绿；落叶乔本、常青灌木、常绿草坪高低参差、交相辉映，充分满足崇尚田园生活的现代人的审美情操。 2、创造交往空间 世界上任何事物总是相互联系，相互制约的。人是居住区公共空间的主人，而人与人之间的精神归属是通过相互间的交往实现的，邻里交往是居民日常生活的需要。但今天人们随着社会的发展、压力的增加，邻里之间的交往机会极少，人们的孤独感与日俱增，人际间的交往就越显得迫切。居住区公园就是最适合的邻里交往的场所，所以设计者促进邻里交往的努力，应该从提供绿地等公共场所各个细部的交往空间着手，具体可以有以下几点。 2.1 空间边界的处理 空间的边界可以是堆出来的地形、护墙、台阶，还可以是长椅的靠背，一个可以让人以不同高度上的环境是最好的，这样既可以被青少年利用又可以被老年人或其他人利用。尽管公共场所里的许多活动是事先约定的，但设计者同样应该关注那些偶然发生的活动。因为绿地中的公众活动应该让路过的人、住在附近的人能够观察到活动进行的情况，以决定是否加入，所以绿地的边界不能过于封闭，在适当的地方应该开敞。 2.2 座位布置 在设计时坐位的安排应以满足人们希望的社交方式布置。两把垂直布置的长椅可以促进人与人之间的交流，而一条放在另一条的后面则会产生相反的效果，如果面对面放置，近则容易产生压迫、局促感，远则易割断彼此间交流，不利人们交往。 2.3 道路引导 创造一个交通系统，可以引导人们经过潜在的交往区域，而不会强迫留下来。人们在与他人交往的问题上希望有选择的自由，所以道路允许人们紧贴这些场所经过，而不是直通或止于交往可能发生的地方。 3、配置环境设施 居住区公园的空间环境是环境主体（人）的行为和客体（物质环境）的统一。在公园中设置各种活动、运动场地以满足人们运动、游戏的需求，使人们在更大范围内进行社会交往、思想交流和文化共享，提高公园空间的人气，充分体现其亲和力和人性化。 3.1 老年人活动区 随着城市人口老龄化的速度加快，老年人在城市人口中所占比例日益增大，居住区中的老年人活动区在在社区中使用率是最高的，在一些大、中等城市，很多 老年人已养成了早晨在公园中早练，白天在公园中活动，晚上和家人、朋友在公园散步、谈心的习惯，因此在居住区公园内老年人活动区的设置是不可忽视的问题。在设计中宜考虑分为动态活动区和静态活动区； 动态活动区主要以健身活动为主，比如一些简单的体育健身设施如单杠（高度宜低）、压腿杠、球网、教练台等。在活动区外围应有林荫及休息设施，如设置亭、廊、花架、坐凳等，以便于老年人活动后休息。这类空间不需太大，小空间更能增强私密感和亲和感。静态活动区主要供老人们晒太阳、下棋、聊天、观望、学习、打牌、谈心等场地的布置应有林荫、廊、花架等，保证夏季有足够的遮荫、冬季有足够的阳光。 3.2 青少年运动场地 在居住区公园中应设置相应的运动场所，这些场所是青少年常来光顾的地方。如篮球场、羽毛球场甚至足球场，这些场地的设计要满足相应要求。把比赛场地设在公园边缘，这样产生的噪声和拥挤不会干扰安静区。在场地周围为观众设置长椅，如有可能可以把场地设置在缓坡下面，以便观众可以看清整个场地。这些场地应远离儿童活动区，场地周围布置挂外衣设施。场地周围避免栽植大量扬花、落果、落花的树木，以减少对运动场地的不利影响以及场地的清扫工作。 3.3 儿童游戏设施 儿童是现实社会的弱势群体，他们是需要我们去指引、帮助、关爱的，这是所有人的共识。因此我们在为他们提供精美的食品、完善的学习环境的同时，还要为他们创造优美的休息娱乐园地。居住区公园是他们光顾最频繁的场所，设计好他们的娱乐舞台有以下几点：了解儿童的需要，这一点很重要，儿童有权利游戏，在游戏中见到令人愉快的颜色，体会游戏的愉悦和从中获得知识的幸福；确定游乐场将会为哪些年龄组的儿童服务，这一点对于规划一个游乐场很重要，因为要建立一个功能齐全的游乐场，就必须充分考虑不同年龄儿童的不同需求以及他们所处的发展阶段；界定游乐场的面积和边界，特别注意会影响游乐设施放置的那些客观因素，如下水道，障碍物，灯柱等；游乐场的选址必须考虑周围的交通状况，是否方便在游乐场内骑自行车或滑板，是否方便携带婴儿车或轮椅的进入；场地的颜色对儿童的影响很明显，明亮愉悦的颜色会带给儿童愉快的情绪。 3.4 休息及服务设施 居住区公园“以人为本”的设计理念要求居住区公共环境要为居民提供休息场所及服务设施。如适量的亭、廊、花架、坐椅、坐凳等休息场地及停车场、洗手间、饮水器、垃圾箱等必要的服务设施在居住区公共环境中都有较高的利用率。 4、体现人文景观 在居住区环境中体现居住区的文化脉络，也就是保持和发展了居住环境的特色。失去文化的传承将导致场所感和邻里关系的消亡，并会由此引发多种社会心理疾患。伊利尔?沙里宁曾经说过“让我看看你的城市，我就能说出这个城市的居民在文化上追求什么。”而居住区公园正是人们了解一个居住区居民在文化上追求什么，是居住区文化的载体，在设计时应充分突出公园的人文信息内涵。在公园中尽量设置一些科技或其他信息的艺术要素区域，比如壁画的使用合理、雕塑品的尺度怡人、具体小环境设施的功能合理性等等，有怀旧的心理，喜欢回忆过去；人们还常常通过与历史的对比“忆苦思甜”，展望未来。又如艺术景墙、科技走廊等，以及一些雕塑小品的设置，环境小品是传达人文精神的主要元素，传统庭院设计中有很多优秀的手法可以借鉴，现代居住区公园设计也应重视利用书法、篆刻、诗词、楹联、匾额等传统造园形式来增加小品的功能性与趣味性，提高环境的文化意境。例如美国以巴西公园设置了史前区、化石墙，使得儿童在游戏、娱乐同时获得相关知识。同时在公园中用尽量详尽的标牌来说明植物的种类习性。人们来公园欣赏美景的同时，更希望获得一些相关知识，介绍标牌显然满足了人们此方面的要求，也使公园增加信息含量。 5、考虑无障碍设计 无障碍设施问题的最初提出在20世纪初，由于人道主义的呼唤，当时建筑学界产生了一种新的建筑设计方法——无障碍设计。它的出现，旨在运用现代技术履行环境，为广大老年人、残疾人、妇女、儿童提供行动方便和安全的空间，创造一个平等、参与的环境。因此在居住区的公共环境中无障碍是必不可少的设施，其对人的关怀应设计应体现到细部的处理上，因为身体障碍者更需要享受户外运动的乐趣和舒适使用的环境空间。比如说在台阶和坡道侧设置扶手，高者为高龄者和身体障碍者使用，矮的为坐轮椅者和儿童使用；台阶设置应防止疲劳，每隔1.2米设休息平台；在公园里座椅的摆放位置、数量甚至其冬暖夏凉的要求，遮阳、避雨的设计，防滑设计，照明设计，公侧的设置，电话亭设计等；为了显示道路和高差的不同灵活采用路面材料，一些高差变化前给轮椅以足够的回转空间。从这个意义上来说，无障碍设施也是为明天的我们准备的，我们善待残疾人、老年人，也就是善待我们自己。作为残疾人工作者，我们更应该有紧迫感和为残疾人服务的责任感。从残疾人的立场出发，呼吁整个社会都来关心无障碍建设。 6、发挥公众参与设计 公众参与机制的引入公众参与（public participation）是一种让群众参与决策过程的设计，使群众真正成为公园建设的主人，公众参与的倡导者主张设计者首先询问人们是如何生活的，了解他们的需要和他们要解决的问题。居住区公园作为现代人们的重要生活环境场所和精神寄托场所，必然受到更多关注和观念赋予，公众参与的结果必然大大提升公众自身的园林审美趣味与欣赏水准，反过来影响设计师与建设者进一步提高园林创作水准，创造高品质的园林景观，使环境和人的关系更契合、更和谐。也就是说，只有社区中的居民才知道什么是最需要的，设计者不能将自己的价值观强加于他人。人们对于自己参与的公园容易产生认同感，并且更愿使用和爱护它，也真正地体现出“以人为本，物为人用”的原则。 7、结语 居住区公园是人与人交流的地方，一个供人分享、同欢、看和被看的所在，是寄托希望并以其为归属的地方。公共空间或景观不是让人参观、向人展示的，而是供人使用、让人成为其中的一部分，离开了人的活动、人的故事和精神，公共空间景观便失去了意义。在现代居住区公园规划与设计中，强调以人为本的规划设计原则，充分满足人自身的需要，强调人与自然的和谐统一是公共空间环境规划设计的关键所在。 公园设计论文:节约型城市公园规划设计——以山东荣成青山公园为例 摘要:城市公园是园林绿地系统的重要组成部分,是人们日常休闲、游憩的重要场所,将节约型理念应用于城市公园的规划设计实践,不仅是节约型园林的建设要求,同时也是行业示范的重要载体和推广节约意识的公众 教育 途径。 关键词:节约 城市公园 规划 设计 城市公园是与人们日常休闲、游憩密切相关的城市空间,如今生活品质的提高、闲暇时间的增多都促进了城市公园的蓬勃兴建与 发展 。本文选择城市公园为载体,对于节约型理念在规划设计中的体现展开探讨,以期推动节约型园林在规划设计环节的研究和实践。 1 节约型城市公园规划设计的内容及意义 通俗地讲,节约型城市园林绿地就是“以最少的用地、最少的用水、最少的财政拨款、选择对周围生态环境最少干扰的绿化模式”[1]。节约型园林,就是按照资源的合理与循环利用,在规划、设计、施工、养护等各个环节,最大限度的节约各种资源,提高资源的利用率,减少能源消耗。 公园是社会的窗口,也是城市绿化系统的重要组成部分。节约型城市公园的设计,应按照建设资源节约型、环境友好型社会的要求,全面落实 科学 发展观,因地制宜、合理投入、生态优先、科学建绿,将节约理念贯穿于规划、建设、管理的全过程,引导和实现城市园林绿化发展模式的转变,促进城市园林绿化的可持续发展。因此,节约型城市公园建设不仅为公园本身的规划和建造提出更高的理念和技术要求,并能通过这一载体,发挥节约型园林建设的行业示范和公众教育功能,为提高行业及全社会的生态节约意识带来裨益。 2 节约型公园的规划设计原则 2.1 生态优先、节约为重的原则 确定生态优先和节约园林理念指导下的科学合理的规划设计思路,运用生态学原理和可持续发展理论,提高城市公园规划设计与建造过程中土地、 自然 及人文景观资源的利用效率,以争取城市公园绿地生态效益最大化为目标,通过城市公园与 历史 、文化、美学、科技的融合,达到生态效益、社会效益和 经济 效益的综合最优化。 2.2 因地制宜,功能协调的原则 城市公园规划设计应适应当地的自然条件、人文脉络、满足绿地的功能需求、突出景观资源的特点,因地制宜地进行规划布局,优化配置各类绿地空间,实现城市园林绿化生态、景观、游憩、科教、防灾等多种功能的协调发展。 2.3 集约利用土地资源,提高土地使用效率的原则 充分保护和利用场地原有地形地貌,并在单位绿地内,通过改善植物配置、增加乔木种植量等措施,努力增加单位绿地生物量,提高土地的使用效率和产出效益。 2.4 充分保护和高效利用自然及人文景观资源的原则 公园规划场地内的地形地貌、山水、植被、构筑物等应通过合理的规划设计策略加以保护和利用,同时城市的历史文脉、风土人情等是城市公园特色的基础源泉,要善于深入挖掘和体现,使城市公园的景观空间具有更加丰富的内涵和独特的个性。 2.5 坚持提高资金使用效率的原则 通过科学规划、合理设计、积极投入、精心管理等措施,合理降低建设成本和养护成本,并采纳和推广环境友好型技术和材料的应用,提高资金使用效率。 3 节约型公园的规划设计实践 3.1 项目概况 山东荣成位于山东半岛最东端,北,东,南三面濒临黄海,青山公园基地位于荣成市工商东街与青山路交汇处北部,占地约100公顷,现状为山地、农田、苗圃、果园和少量民居等,为市级综合性公园。基地东邻烈士陵园,南面、西面是居民区,北部连接新城区。 3.2 现状资源条件分析 3.2.1 自然资源 (1)现状山体与梯田地形 青山公园依山而建,南坡较缓,北坡较陡。独特的台地地形成场地特色,并且在公园制高点可俯瞰荣成全景,观景视野开阔。山体地表起伏较大,局部存在零散的矿坑遗址、陡坡断崖,丰富多变的地形条件为营造景观多样的山地公园提供了良好的基础。 (2)现有 交通 基地周边道路交通状况良好,园内的道路建设并未成型。山南坡有一条3米～5米宽的不规则环路,可允许单辆小型工程车通行,但路况较差。北部只有一些土路,不可通车。全园目前有两个出入口,其中一个与北部青山路和青山小区相连。另一个直通陵园,与青山路相连,路况较好,可通车。 (3)现有建筑 青山公园南部环路内有部分建筑,其中一部分为荣成园林管理处旧址和花圃,另一部分为当地民居,皆以石头房为主,建筑年限在二十年之内。 (4)植被状况 山地植被覆盖率较低,植被分布也不均衡,种类单一。基地现有植物以黑松、刺槐为主。部分地块分布有水杉、法桐、苹果、侧柏等植物。基地南部山凹中,植被较为丰富。基地北部靠近水体部分分布有大面积的速生杨,除此之外,麻栎和黑松也成片分布于梯田上。 (5)水系 基地水系主要靠雨水和地下水供给,资源匮乏。山南坡没有大面积水体分布,只在中部山坳处和西南部紧临青山小区边缘处有两条汇水沟。雨季时形成明显的地表径流,平时无水。北坡有一片面积较大的水库,由山体汇水形成。 (6)土壤 基地土壤偏酸性,在沿海地区并不常见。土层较薄,表层黄土下为岩石、沙砾,且土壤贫瘠。 3.2.2 人文资源 (1)将军文化 荣成为我国著名的“将军”县,新 ②两带: 生态观光带——利用基地原有地形,合理的进行生态植物配植,采用大面积北方花境植物,营造流动多彩的植物花海景观。 康体休闲带——位于基地南部,南邻青山路,通过植物造景,设置康体步道及景观休憩设施,形成城市休闲观赏界面,为市民提供康体健身场所。 ③五区:结合现状 交通 分析和规划功能需求,设置入口广场区,生态观赏区,密林休闲区,果林风光区和园务管理区。 3.3.3 环境地形利用——尊重 自然 ,最小干扰 以保护和恢复基地生态环境为前提,在进行相关项目的设置和景观营造中充分尊重当地的自然生态条件,力求创造生态和谐、人与自然互利共生的宜人环境。 (1)地形 规划力求保留并突显山地特色,尊重并灵活运用原有山地地形,进行必要的最小限度的改造。 ①依托现状存在的道路,并顺应等高线,进行交通规划,将对山体的破坏降到最低。 ②在地形复杂且现状植被较为丰富的地方,顺应地形,设立架空栈道,一方面避免了对地形的大面积整改和对树木的过多砍伐,另一方面,高高低低的栈道,在林间和开阔地中不断交叉穿行,为游人提供丰富的步行和观景体验。 ③充分发挥山地公园特色,在公园制高点设置?望塔可供登高望远;保留局部坡地梯田并进行景观处理,展现独特的乡土田园风光;利用局部断崖进行 艺术 改造形成景观亮点。 (2)水体 ①基地南侧季节性水系的处理 基地南侧水源匮乏,只在雨季时期,于山谷底部形成不规则的地表径流,水量大小由降雨量决定。由于地形陡峭且植被匮乏,水流流速较大,水土流失较为严重。设计首先整理山谷地形,形成明显的汇水通道,同时设计自然蜿蜒的岸线,并且与自然石块相结合,一方面丰富水体形态,另一方面为水体的流动增加阻碍,从而减缓流速,增加地表渗透,减少水土流失;其次,丰富水底的地表变化,从而形成河流底部横断面形状的变化,使河水深度发生改变,进而创造出多样的生物生息环境,提高了水体自净功能;再次,沿水岸种植耐水性不同的水生植物,丰富水岸空间。一方面利于水土保持,另一方面形成优美的谷底景观,与梯田上的花境植物共同创造花海效果。 ②基地北侧水塘的处理 基地北侧有常年存在的较大水面,水量受季节影响发生变化。该水库东侧还存在四个大小不等的小水塘。规划将五个水塘连通,顺应地形落差形成跌水和流水景观,丰富水景层次,促进水体循环和净化,并有利于泄洪防灾。中心水体设计柔和自然的岸线,与各种水边和水上活动相结合,创造亲水的、同时安全性高的、功能丰富的活动场所。除此以外,栽植大量的植物,创造和维护水边环境的生态多样性。 3.3.4 强化人文资源特色——尊重文脉,注重乡土 根据规划主题,设计以将军文化和当地民俗文化为出发点,寻求文脉的传承。公园规划力图将乡土精神景观元素融入其中,创造具有浓郁乡土风味的特色公园。 例如,将军文化体验区主要景点包括“忆苦思田”、“烂漫童年”、“峥嵘岁月”、“荣归故里”等。 “忆苦思田”景点设计,是在原有苗圃地的基础上进行改建,对地块重新划分,种植当地的特色农作物,保留乡土田园气息,并于其中设置景观凉棚、特色廊架以及农耕情景雕塑,建设成为当地中小学农耕实践的基地,使学生在实践的时候能够忆苦思甜,感同身受荣成将军的吃苦精神,为传承将军文化提供场所;“峥嵘岁月”的景点设计,将当地民居改建为剪纸艺术馆,在剪纸的内容上表现荣成将士英勇杀敌的情景,以及荣成的民俗风情;“荣归故里”景点设置亲切宜人的室外活动空间,一方面以景墙壁刻的形式讲述荣成将士的丰功伟绩,另一方面展示卸甲归田的老将军们的晚年生活,并为老年人设计丰富的活动项目,提供必要的活动场地,定期举办老年书画评比展览、盆景艺术展览等活动,提高场地的利用率和活动参与性。 再如,在入口广场内,设计抽象意味的秧歌雕塑,反映浓浓的乡土韵味。除此以外,公园内部的餐饮服务点,也可将荣成当地美食以及饮食风俗作为亮点服务进行推广,传承当地的饮食文化。 3.3.5 建筑及小品景点设计——利用现状,功能置换 公园规划的核心景观区是位于基地中部的将军文化体验区,地形相对平坦,是原有建筑最为集中的区域,包括园林局办公用房和苗圃等。规划以尊重和保留原有地形及建筑为主,在保留的基础上进行修缮、改造和扩建,调整建筑的空间布局形成当地民居院落风格,在一个个建筑院落中集中展示并讲述有关将军的成长故事,使市民在鲜活的家乡生活氛围中感受将军文化,提升场地的精神内涵,成为全园的精神核心。 此外,由于曾经的开矿 历史 ,基地东部现存大小不等的矿坑和断崖,地形较为复杂。设计保留其中几个较大的、具有代表性的矿坑,通过巧妙的生态修复和艺术化处理,获得不一样的景观效果和利用方式。较大的矿坑在做好必要的排水和安全性处理之后,设计游人可进入的方式,形成别有风味的地下游憩活动空间。较小的矿坑则架设栈道,通过高低不同的栈道进入矿坑内部,让游人获得丰富的游览体验。 3.3.6 设施材料选择——绿色环保,减少消耗 公园设计中注重利用乡土材料和乡土技艺,创造易于维护且耐久性高的景观。设计中将荣成乡土建筑形式与乡土建筑材料(海草和石头)提炼出来,运用在景观小品和景观建筑的营建上。例如,休憩凉亭以海草做顶,将乡土石材运用到茶室、滨水建筑等的外立面,形成具有乡土风味且与环境融合的建筑。乡土的石材还用来构筑景观小品,体现乡土将军文化,例如石壁上刻字等。石材因为高硬度耐风化,因此能长久的维持其机能性。而海草本身虽然容易腐化,但用海草搭建的屋顶易于更换,而且取材容易,只要保持低水平的维护管理就可以形成耐久性高的景观。 基地北部通过对台地地形进行整理,种植地被与低矮灌木强化地形肌理。利用风能设计一组风车阵形成景观视线焦点,利用风车发电的原理进行能源的利用试验,建立小型的生态示范园地,兼顾景观的实用性和趣味性。 3.3.7 植物景观设计——适地适树,乡土为主 乡土植物及群落是最能适应当地大气候生态环境条件的植物群体,乡土植物不仅适应性强,植物群落相对稳定,生物多样性丰富度高,地方特色明显,而且便于后期养护管理,绿地的生命延续周期长,增强绿地的稳定性和延续性,从而有效节约和降低了绿化成本。 ①以乡土树种为主,按照当地的自然植被方式进行乔灌草的合理搭配 基地土壤偏酸性,土质瘠薄,地形复杂。因此公园首先选用基地本身就存在的植物,例如,银杏、水杉、黑松、刺槐等。除此以外,根据基地自然条件选择其他适宜生长的乡土植物,丰富植物种类,包括女贞、赤松、竹子、杜鹃、野蔷薇等。植物种类确定之后,按照当地的自然植被方式进行乔灌草的合理搭配,将生态恢复作用放到首位,力求营造和谐宜人的绿色环境。 ②种植能带来丰富季相变化的落叶树、色叶植物以及北方花境植物 公园运用大面积的花境植物作为生态恢复和景观营造的重要元素。在选择花境植物的时候,除了耐干旱、生命力旺盛等 参考 特性之外,在植物的搭配上充分考虑四季不同的景观效果。例如选用蓝羊茅、细叶芒、蒲苇、血草等观赏草。除了观赏草的种植之外,在公园其他地方,注重四季植物的合理搭配。例如常绿与落叶的搭配,不同时期的开花植物的搭配等,由此创造四季变化的风景。 ③挖掘果树花木的景观潜力,开展参与性活动 设计结合基地南侧现有的苹果林、刺槐和水杉,设计果林风光区。按照原有农田肌理进行场地划分和交通组织,增加当地果树品种(如桃树),扩大种植面积,并设廊架,大面积种植葡萄等爬藤植物,同时结合地形设置休闲娱乐场所,使得生产、观光、观果、品果等活动有机结合。 ④大量种植北方花境植物,强化山凹梯田地形 基地南坡的中部地形变化复杂,形成不规则的带状凹陷山谷,梯田状地形层层跌落,给人苍茫、壮阔的视觉感受。设计保留并整理现状地形肌理,形成流畅的自然曲线形等高线,种植大面积的北方花境植物,注重色彩搭配和构图,形成层层跌落的、流动多彩的花海景观,展示一幅原生态景观与人类精巧技艺相结合的美丽画面。 4 结语 青山公园的规划设计,力求通过对现状自然、人文资源的归纳和整合,本着生态优先、资源高效利用、环境友好型和可持续 发展 等原则,在节约型城市公园规划设计中进行了积极的探索和尝试,以期在当前节约型园林的行业实践中 总结 一些有益的经验。 公园设计论文:美学视角下城市公园景观设计浅析 摘要：城市公园景观的建构是众多因素共存互动的结果，有效的评价体系往往是各种评价标准在具体情况下的综合评价。城市公园景观设计整体性原则也包含评价标准和价值取向上的整体性。创造生态良好、无严重污染，人文与艺术气氛浓郁的居住、游览环境，满足人多方面的审美需求，是城市公园景观设计的目标。 关键词：审美;城市公园;景观设计 一、人与自然关系的思考 1.哲学关于人与自然关系的讨论 以往，在人与自然两者的关系上，人往往被看作主体，自然往往被看作客体。就价值论而言，一些哲学观点认为人最有价值，自然本身没有价值。当代的环境美学与环境哲学更加关注的是人与自然的统一关系，不再一味地强调自然的人化，也关注人的自然化。自然在某种意义上也可以成为主体。 2.美学关于人与自然关系的讨论 瑟帕玛曾经在“美与当代生活方式”国际学术会议上指出“如何言说自然”，引起了广大学者的关注。以往的美学研究自然，是将自然作为人类活动的对象，将艺术的美放在至高无上的位置，部分主流的美学研究者认为，自然的美，在于它具有类似人生命的意义，是人的精神象征。而今天在环境美学的视界中，这种观点遭到了批判，因为它并不承认自然本身所拥有的美，而错误地认为是人创造了自然的美。 3.公园景观设计中的人与自然关系 公园中，自然作为景观是主体，人作为参与者和欣赏者是客体。游览公园是以欣赏自然美为主，人们身在其中，享受大自然的氛围，身心都得到愉悦。艺术美应该与自然美相互融合、相互衬托，使自然美更自然、艺术美更艺术。 4.功能与审美的结合 从公园造园元素的选择和组合来看，公园的基本设施包括植物、道路、建筑、小品、坐憩设施、游船码头等。功利关系的转换是环境美学的基本，所以，如何更好地把环境设施的功能与审美结合起来成为设计的核心问题。如，园林建筑、广场中不可避免地会使用踏步。踏步作为景观中一个常见的细节，设计者需要根据不同的地形高差设计踏步与休息平台的数量，使其不但满足人的需要，还具有美感和空间序列感。又如，植物配置不仅强调视觉美，还要为那些不依赖视觉而感受美的人提供方便。公园设计者在以视觉美为主导时需要考虑到其他感官如听觉、嗅觉、触觉所能带来的审美与愉悦。 5.满足各类人群的需要 在较长距离的游步道中间，应设置休息场所，如亭子、座椅等。休息场所应有足够的空间让坐轮椅者与别人交谈。喷泉、座椅、垃圾箱、电话亭或其他小品，对于弱势群体来说可能是一种障碍，在设计时需要特别注意，它们的位置应十分恰当。建筑小品、座椅、垃圾箱的设计应该考虑坐轮椅者的尺度，且其位置不应妨碍视觉障碍者通行。我们往往从设施的功能、造型、颜色、材质及在空间内的位置安排等方面讨论设计中的“通用原则”。在功能上，首先要求操作简易，应当使儿童、老人都可以自如使用。在造型和颜色方面，要具有较强的识别性，使人们容易判断其功能，同时，要在最大范围内符合不同群体对人机功能的要求。在材质的选用上要满足防滑，为防止人体受伤，地面铺设的材料尽量避免使用易碎、尖利的材料。设施在建筑空间内的位置也应该被细致考虑，首先应该便于游客寻找；其次，各类设施的设置不应影响建筑空间内游客的正常流动。 二、经济价值与审美关系的思考 1.过于看重经济价值的弊端 人们过去所关注的价值实际上只有几种，经济价值尤其被重视，其他一些价值如审美价值没有被真正重视。而在环境问题上，人们往往将其功利价值与审美价值对立看待，片面地强调经济价值。因此，存在对环境、资源竭泽而渔的现象。如，为了建水电站而破坏自然景观，为了盖楼房而任意砍伐树木，等等。那些仅看重经济价值、功利性而忽略审美价值的公园设计，是初级的、不全面的。为了经济利益破坏具有很高审美价值的自然景观，所创造出的环境仅仅满足了人最基本的需要，而难以满足人精神层面的需求，这样的公园最终会被人们否定。 2.审美价值的重要作用 在环境美学的研究视角下，审美价值具有不可忽视的地位。经济价值可以换算成金钱来衡量，而审美价值难以用金钱来换算。仅仅从经济方面衡量公园景观的价值是狭隘的，随着社会的不断发展，精神生活将会越来越被人重视，只有经济价值而不具备审美价值的景观必然会被大众抛弃。任何自然物的经济价值都是有限的，而其审美价值是无限的。自然物的审美价值一旦遭到破坏，很难用金钱使其恢复。兼具审美价值、经济价值的公园景观才是人们真正需要的，如何平衡两者的关系是设计者应该重点思考的。 作者:杨世雄 郭文茉 单位:西安建筑科技大学 公园设计论文:湿地公园建设中的景观设计初探 摘要: 社会经济持续增长的同时，人均物质生活水平得到了显著的提升，在满足基本的温饱需求基础上，对于居住环境提出了更高的要求。尤其是在城市现代化建设进程不断加快背景下，高楼大厦带给人们更多的是沉重的压力，如何能够在繁忙的生活、工作和学习之余可以获得充分的放松和休息，成为当前城市景观设计中首要考虑问题。在城市景观设计中，通过建设城市湿地公园，可以为人们在城市生活中提供一片自然休闲空间，以其独特的优势受到了社会各界广泛的关注和重视。本文就湿地公园建设的景观设计进行分析，结合实际情况，客观把握设计要点，将更加前沿的设计理念融入其中，推动城市化建设的同时，改善城市环境。 关键词: 湿地公园;景观设计;生态平衡 湿地公园是我国湿地保护体系中不可或缺的组成部分，通过大力建设湿地公园，有助于更加广泛的发挥湿地效益。在国家政府的大力支持下，开始大力建设湿地公园，湿地面积增加到41.50万hm2。但是由于人们对于湿地公园的认知不充分，湿地公园设计上理论和实践未能有效的结合在一起，尚未形成完善的湿地公园景观设计理论体系，其中还存在一系列问题。主要表现为湿地公园自然形成的湿地地貌景观缺失，植物多样性不突出，加之缺乏对湿地文化的深入挖掘，导致理论和实践相脱节。故此，在湿地公园建设中如何合理有效的进行景观设计成为首要工作内容，加强对其研究有助于为后续工作提供指导和参考。 1湿地公园景观的构成 1．1湿地公园景观内涵 湿地公园景观是湿地保护工程建设的基础所在，在满足湿地生态服务功能前提下，充分整合湿地资源，挖掘湿地文化，发挥湿地生态型、社会文化性和艺术性特点，为广大人民提供休闲娱乐的区域。 1．2湿地公园景观构成 其一，水体景观。水体景观是湿地公园景观中重要组成部分，具体可以划分为近岸陆域景观、水域景观和岸带景观三个部分组成。其中水域景观主要是通过水流速度、水质和水深来表达水体景观，呈现出汹涌澎湃或是涓涓流水之感，形成池塘、浅潭或是飞瀑等水体景观。岸带景观是受到抄袭影响形成的浅滩或滩涂等水体景观，形成不同类型的驳岸。近岸陆域景观则是为了便于人们观赏和游玩的亲水设施，即平台和栈道等，同时具有引导人流观赏路线的作用，营造出别样的湿地意境，提升湿地公园整体景观美观。此外，湿地公园由于水体景观影响，可以形成独特的小气候，或是出现云雾缭绕景观，呈现出特别的自然景观。其二，湿地生物景观。湿地公园中的生物景观包括植物景观和动物景观。其中湿地植物景观主要包括湿地植物、水生植物和浮水植物等联合配置，呈现出湿地植物景观。结合植物的枝叶、花、果形状的不同，合理搭配形成不同季节的自然景观。湿地植被自身具有丛生、片生和簇生的特征，根据群植或丛植搭配方法可以形成更加曲折、幽深的景观形态。湿地动物景观中包括湿地水鸟、鱼类和昆虫等，作为一种移动的景观，配合湿地植物景观，可以带给湿地公园别样的生机和活力。结合湿地水鸟的生活规律，移动放飞和归巢，潜水和觅食均是湿地公园内不可多得的湿地动物景观，具有别样的特色。其三，湿地文化景观。作为湿地公园景观中不可或缺的组成部分，除了具备生态景观以外，还包括一系列风土人情和民俗特色，在湿地公园中的人文景观主要包括以下几个方面:(1)湿地形成的生产文化，进而影响到人们日常的饮食文化和住宅文化。(2)湿地改造后留下的痕迹，其中包括具备地域特色的运河、桥梁和建筑等。(3)文化交通形成的景观，包括文学艺术交融的诗词歌赋和书法字画，或是民族文化和革命红色文化等。 2湿地公园的景观设计原则 2．1生态优先原则 在湿地公园的景观设计中，出于净化污水和生物栖息地多样化角度，在尊重生态自然的同时，整合自然资源，合理搭配乡土植物和自然景观，保证生态平衡和生物多样性的同时，提升湿地公园的景观设计合理性，降低对生态环境的破坏和影响。 2．2以人为本原则 在湿地公园景观设计中，需要充分满足人们欣赏水景的需求，提供更多参与机会，促使人们可以从视觉、听觉和触觉多种角度来感受水景的魅力，营造良好的空间环境。此外，在提供自然景观的同时，还可以通过景观连接起到遮荫效果。 2．3美学原则 湿地公园景观设计中，为了实现人文景观和自然景观合理搭配，应该注重人文景观的完整性、丰富性和特别性等特点，促使湿地水体可以动静结合，相得益彰。植物景观的配置需要注重虚实结合，实现色彩的协调统一。 2．4合理利用原则 合理利用湿地动植物以便于促进经济价值和观赏价值;合理利用湿地提供的水资源、生物资源和矿物资源以达到节省资源;合理利用湿地开展休闲与游览;合理利用湿地开展科研活动与科普活动。 3湿地公园景观设计内容和方法 3．1湿地公园景观设计 湿地公园内部的人文景观和自然景观的合理搭配，可以通过地形改造和水文联通，营造独特的湿地景观形态，提升对湿地农耕文化和水体景观的合理配置和利用。诸如，在湿地公园水体局部景观设计中，不同的溪流和石块，或是郁郁葱葱的湿地植物群落，驳岸自由曲线形态和双螺旋曲线形态等，形成一种曲水流觞的湿地景观。人工湿地景观为主的湿地公园，错落有致的池塘，湿地水体下游和积水区域设置稻田等。 3．2湿地生态功能展示区景观设计 由于湿地环境的生态环境十分多样，生态效益较为突出，其中包括水质净化和生物多样性特点。其一，在水质净化功能景观设计。湿地作为生态系统中不可或缺的组成部分，主要是起到环境净化的作用。景观设计中，结合实际情况构建表流湿地和潜流湿地，选择净化能力更高的湿地植物，设置相配套的桥梁和廊设施，实现景观的多重效果。诸如，在景观平面设计中，可以设计为肾脏形，岸带植物可以适当的种植香蒲和芦苇等湿地植物，形成更加错落有致植物景观。此外，为了提升湿地系统的污水净化效果，可以通过对比污水流经湿地的水质变化情况，充分展现湿地系统的污水净化功能。其二，生物多样性景观设计。湿地公园中景观设计可以通过合理配置乡土湿地物种，搭配昆虫和鸟类，维护湿地环境的多样性，营造良好的湿地景观效果，带给游客更加舒适的享受。与此同时，通过配置沉睡植物群落和浮水植物群落，丰富湿地水生环境多样性，把握空间分布规律。在湿地植物设计中，设置人工巢箱，或是在水体中设置岛屿，营造一种更加隐蔽的环境;引导鸟类前往栖息和觅食，将动物群体群居行为充分的展现出来，营造一种独特的湿地景观。人们也可以近距离观赏湿地动物景观，营造出一种空山幽静的意境。 3．3湿地公园服务设施景观设计 湿地公园服务设施设计中，主要是负责引导人们游玩和休息的路线设置，有助于合理引导人流，更为合理的展现自然景观和人文景观特色。其中包括凉亭、水榭、亭台、游廊和园林小品等等，带给人们别样的景观体验，提升人们的关上体验。就静态赏景景观来看，主要是为人们提供休息和观赏作用，同时也是湿地公园构图的重要组成部分，通过借景、对景和框景等会一系列手法，有助于进一步丰富湿地公园内部景观特色，提升景观多样性。动态赏景尽管则是为了引导人流观赏路线，促使人们可以动态的观赏湿地公园中的景观特色，合理划分公园内不同空间的景观，合理配置人文景观和自然景观，提升湿地公园中景观观赏效果。点景则是为了更加深刻的展现公园文化内涵，营造出良好的湿地公园景观意境，最为典型的即是雕塑和园林景观小品等艺术形式为基础单元。诸如，农耕湿地文化中，农业设施和农业耕作场面，形成与众错落有致的农业场景，带给人们更加丰富的农耕体验。湿地公园景观设计中，为了营造出湿地体验景观、湿地生态功能展示区景观和湿地硬质景观，根据设计内容来选择不同的设计方法。其中湿地体验景观可以通过优化植物群落配置，地形改造实现;湿地生态功能展示区景观则是通过配置乡土植物、表流和潜流湿地、稻田等;湿地硬质景观则是通过凉亭、水榭、亭台、游廊和园林小品等展现。 4结语 综上所述，在城市现代化进程不断加快下，为了可以营造良好的城市环境，在城市景观设计中，通过建设城市湿地公园，可以为人们在繁忙的城市生活中提供一片自然休闲空间。 作者:魏巍 单位:中国中建设计集团有限公司黑龙江分公司 公园设计论文:湿地公园植物景观设计 摘要： 一个环境优美的城市湿地公园，对居民生存环境起到了很大作用，其中景观湿地植物的应用显得尤为重要，因此，对于城市湿地公园植物景观植物设计的研究势在必行。 关键词： 湿地；城市湿地公园；植物景观设计 1湿地的定义 当前国际上对湿地的定义为：不问其为天然或人工、长久或暂时性的沼泽地、泥炭地或水域地带，静止或流动，淡水、半咸水、咸水体，包括低潮时水深不超过6m的水域。这个定义包括海岸地带的珊瑚滩和海草床、滩涂、红树林、河口、河流、淡水沼泽、沼泽森林、湖泊、盐沼及盐湖。 2湿地公园景观设计的目的和理论 其目的在于了解湿地的种植方法，恢复原有的湿地特性，改良湿地植物的生存环境，从而保护和恢复已经遭受破坏的生态环境。通过湿地植物景观设计，为游客提供优美宜人的休憩环境，让居民在都市生活中，也可以身处大自然体会野外之美。其理论有：生态设计理论、湿地生态恢复、生态位理论、园林美学理论等。 3湿地公园植物的种植设计 湿地植物具有净化水体质量、防止水土流失、改善空气质量、改善大自然环境、改良土壤质量、调节生态系统平衡、景观美化、调节水分、保持生物多样性等作用，特别是保护生态区域原有湿地植物和恢复已经遭受破坏植物的生态结构，是非常有必要的。沉水植物、浮水植物、浮叶植物、挺水植物均可用于水面绿化，这些植物应具有便于管理、适应能力强、抗逆性强等特点，湿地植物应该根据湿地植物种类的习性进行种植。其管理的方法有除草、定期追肥、水位的调节和换水、及时分株、疏除、防治病虫害、防风防冻等方法。 4案例分析———以苏州菱湖渚城市湿地公园景观设计为例 4.1区位与定位 菱湖渚位于江苏省苏州市吴中区临湖镇，地势东高西低，整体向太湖倾斜，除天后宫两侧地形较陡外，其余地区地形相对平坦，坡向：北侧以西北和北向为主，南侧以西南和西向为主。气候：菱湖渚地处中亚热带边缘，雨水充沛、日照充足、无霜期长、季风气候明显、温和湿润、四季分明。临湖镇历年平均气温为16℃，1月最冷，平均气温3.3℃，7月最热，平均气温28.5℃。年平均降水量为1100～1150mm，降水集中在4～9月。公园定位以打造太湖自然生境的景观为目标，呈现出大自然与人工交融的美丽肌理，人与自然、动植物和谐的生态环境。 4.2植物造景 4.2.1入口广场种植区。 位于入口广场区域，承载举办园博会开幕式的功能，种植设计满足观众观赏的功能需求和景观需求，采用乔草的植物群落结构，片植山桃、山杏，形成满树繁花的景观，林下片植耐阴春花地被。小广场上，上层乔木选择枝高冠大的枫香，形成通透的视线通道；下层地被为缀花草坪。植物景观季相：春季为主。主干植物：乔木植物：山桃、山杏；灌木植物：春鹃；地被植物：葡萄风信子、诸葛菜、郁金香。 4.2.2湿地净化种植区。 该区利用梯田湿地净化场地雨污水，通过水位设计，形成丰富水深变化的湿地环境，浅滩区以再力花、芦苇等挺水植物群落为主，深水区构建挺水、浮水、沉水多层次水生植物群落，发挥不同类型植物的净化功能。上层乔木选择喜水湿树种和开花树种，营造混交林群落，形成丰富多彩的湿地花田，形成色彩缤纷的夏季景观。植物景观季相：夏季为主。主干植物：乔木：乌桕、广玉兰；地被植物：蜀葵、紫娇花；湿生植物：芦苇、荷花、再力花。 4.2.3滨湖景观种植带。 该区域位于场地与太湖的交接处，采用减法方式，在现状芦苇荡中开辟景观水面，种植挺水、浮水和沉水植物，营造池杉树岛，丰富植物多样性，营造涉禽、水禽的栖息环境，丰富生物多样性。堤岸栽植柳树，形成芦荻飞絮景观。植物景观季相：秋季为主。主干植物：乔木：垂柳、池杉；水生植物：芦苇、香蒲、翠芦莉。 4.2.4台地种植区。 根据场地土方平衡的原则，形成了高低不等的台地，在坡地片植当地经济植物———茶，形成坡地茶田，台地顶部种植分枝点高的耐旱乔木———意大利杨，营造恬静的林下活动空间。植物景观季相：冬季为主。主干植物：乔木植物：意大利杨；灌木植物：茶。 4.2.5植被恢复区。 该区域现状植被长势良好，种植设计以“绿”作为设计元素，保留长势良好的雪松、香樟等现状植被，并增植枇杷、香樟、桂花等常绿乔木和冬季开花灌木，维持公园在冬季的景观效果。植物景观季相：冬季为主。主干植物：乔木植物：香樟、桂花；灌木植物：梅花、结香。 5小结 遵循植物的生态适应性和功能性原则，结合场地设计，根据湿地净化过程对污染物的处理要求和不同光照条件，选择相适应的乡土植物种类，营造多样的植物生境，丰富场地生物多样性，实现场地的低维护。 作者：宋海龙 单位：西安建筑科技大学 公园设计论文:郊野公园景观设计传承与发展 1项目概述 莫卡辛•希尔•伍德公园位于英国赫里福德市的西部约17km。它拥有超过139hm2面积，基址东北面临山体，并形成了一处历史性的公园绿地。这个区域为国家级自然保护区。公园以自然风格为主的英格兰景观设计，基质遭到很大程度的破坏，设计的宗旨是恢复场地的生态环境，并对公园的历史文物加以保护。 2项目定位 将公园的使用功能转化成旅游性能是设计的一大特色,旅游业对大自然的自然资源要求低，所以在环境的破坏方面比较少,通过自然环境可以与周边的环境相匹配，并提高经济效益。因此，发展此项目可以实现公园景观环境再造的生态、资源合理化利用的作用。 3规划设计方法与构思 场地拥有最大的挑战就是：植物遭到大量破坏，针叶树被彻底砍伐，生态遭到严重破坏。也使得原本历史遗留下来的文化遗产未受到保护，所以本文将此作为设计的出发点。 4设计内容 4.1气候特点 英国属温带海洋性气候。英国气候主要特点是全年温和湿润，四季寒暑变化不大。英国终年受西风和海洋的影响。 4.2雨水和雨洪管理 对于雨水的管理，模拟自然界雨水的循坏过程，采用收水措施、蓄水措施和用水措施3大措施循环利用。采用梯田的造型来减少雨水的冲刷和收集雨水。场地主要拥有农田与森林。从地形来看，场地呈一个凹型，根据山脊的走向，结合等高线的划分线性进行环形的植物种植与植物的修补。呈现梯田的形式出现。收集雨水并重新利用，并保证缓解雨水的冲击力。由于英国的雨水比较多，而且暴雨来的很凶猛，所以缓和雨流很有必要，一部分雨水自然下渗，剩余部分的雨水可以根据地形的螺旋状进行流动，收集流下山脊的雨水，可以用来浇灌植物，也可以用于鹿园平日使用。继续种植原有农田，改善土壤的肥沃程度，并灌溉暴雨之后储存下来的雨水，种植一些适宜鹿园动物食用的植物，可减少食材来源的路程，节省经济的浪费和人力的付出。具有自体调节功能，起到很好的生态循环、繁衍的效应。 4.3采石场景观 采石场在2个山脊中间拥有很多历史遗留下来的浅坑，宽度大约是2～2.5m，从沟渠的底部起保持平均高度1.2m，沟壑宽大约2m。对于一些相对深一点的、安全性能强一点的小块岩石可改造成攀岩，一些浅坑可以做成水景或者是历史重演的情景等景观节点，增加公园的景色与特色。 4.4大地艺术 大地艺术的表现形式，用极富韵律的曲线、塑造错落地形，用抽象而简单的几何形体堆砌公园形体。以大自然的博物馆形式展现，提高公众参与度。莫卡辛•希尔•伍德公园的整体风格定位为原始质朴，休闲活动区域大部分采用采石场遗留下来的碎石、老红砂岩、手推车、围墙进行装饰造景。用这种复古色彩的公园元素，反映了当时人类生活场景的原始与纯朴。表达了当时人类对自然环境的依赖，运用大地艺术的手法，使景观提升到一个更为丰富的层次。大地艺术的介入，增加了现代人们对当时环境和空间的解读和思考，也对公园环境遗留下来的问题进行深思和探讨。 4.5文化遗址 “无为而治”可以说是现代体现时代感最有效的方式。对于历史遗留下来的遗迹，将基于历史的现实情境，重新解构和模拟过去的情形，构建原始历史，重现当时的生活情景。当然，公园加入了游戏的成分，利用场地的碎石建立起游乐设施，对碎石进行刻字讲述历史，纪念历史，家庭可以进行猜字游戏等，既可以增加知识也可以增加乐趣。老红岩石是公园特有的稀有资源，可重新利用，恢复年代的场景，并且人们可以重演故事，使人们充分参与体验环境中来。 5结论 对于具有多种层次涵义的公园来说，对其进行景观设计非常具有挑战性，莫卡辛•希尔•伍德公园是一个包含历史遗址、废弃采石场景观、生态环境遭到严重破坏场地为一体的景观基址，该基址目前提供一个独特的机会来创建一个多样性的景观，多种景观类型聚集在一起，从而向公众呈现在一个地区先前的全国性意义。 作者：王雅丽 单位：大连工业大学 公园设计论文:公园原型优化建筑设计运用 一、原型——文脉表达的底片 原型理论最早成为体系要追溯到瑞士心理学家荣格。荣格认为，就像现代人通过进化遗传于古代人一样，原型也来源于历史的积淀，它是人类集体潜意识的外显。在建筑学领域，意大利著名建筑师阿尔多•罗西根据原型理论创立了建筑类型学。他认为，运用设计手段激活原型，能够沟通传统与现代，使原型底片在当代现实环境中显形，使文化能量渗入当代建筑。基于建筑类型学，本文在前人的研究基础上，总结、提升、完善，提出原型优化法。原型优化法是对历史元素进行筛选，提炼出其最本质的部分——原型，进而对原型进行表征变异，实现集体潜意识和现实环境的沟通，再现原型的神韵，激活历史，延续文脉。该方法分为两个步骤：1.提取原型；2.转化原型。 二、挖掘原型——提炼积淀文化传统的形态 原型的挖掘首先要确定研究的空间范围和时间断面，然后从分类、空间结构、类型特征等方面挖掘研究对象，形成一定的原型体系，之后从二维和三维深入分析体系中的历史文化信息。挖掘的方法应针对研究对象的特点，根据具体情况具体分析。例如在挖掘梅山地区传统民居平面的原型时，笔者所在的设计团队运用了抽样典例对比分析、设计实践验证分析、时间自然筛选、原住民主观淘汰等机制和方法。我们在梅山腹地选取了4栋文物等级的民居，从建造时间、建造特点、周边环境、居民问卷等方面进行调研，最终发现4栋民居的共同特点：都保留了中心性平面要素（堂屋或院落）。另外，当地居民在建造新宅时，宁愿牺牲其他功能，也要保留堂屋这一祭祀性神圣空间，佐证了堂屋的重要性。由此我们总结出梅山地区民居平面原型——以堂屋或院落为中心的中心性平面模式。通过大量田野调查和历史性分析，我们发现梅山地区原型体系比较丰富。这些原型为后续主题公园的设计提供了各种各样的素材，为公园内建筑设计的文化表达奠定了逻辑基础。 三、转化原型——塑造新的文化空间 从历史传统中挖掘的原型，还需在实际设计建设中运用，才能传递历史能量，塑造出有文化内涵的新空间。转化原型的方法主要有两种：一是优化变异；二是隐性关联。 1.优化变异 优化变异借鉴了建筑类型学的方法，主要是对原型从形、构、意、情四个方面予以变化，与原型有直接、显性的逻辑转化关系。原型的优化变异从变化的对象上看，主要有：比例尺度变换、空间要素转换、实体要素变更、结构模式的拓扑变化。比例尺度的变换常常以自然或生物为原型。例如：中国古典园林是以自然山水为原型，在尺度上微缩并精炼其形态和意境而形成。又如当代仿生建筑，是从自然中抽取了原型，不仅在外表上模仿自然形态，在深层结构上也反映出人与自然共生的文化内涵。空间要素可以分为点、线、面、体。点、线、面、体既可以单独成为建筑空间的元素，也可以组合在一起塑造空间。设计中，结合基地环境、人文背景，以原型为基础，从内容或形式上（如:数量、位置、方位、质感、色彩等）改变原型中点、线、面、体要素，可以使提取出的原型得到激活，形成具有新生命的作品。实体要素包括：屋顶、立面、体块、空间、环境等。我们可以从建筑要素的色彩、功能、材料等出发进行变化。拓扑变化是指生成结构形式的法则不变，而表层几何形态变化的变换，主要涉及内与外、围合与开放、连续与断裂、远与近、上与下、中心与边界等的关系变化。例如，设计师从前辈的设计作品中提取要素和设计规则，内化成设计师的设计风格和特征，并潜移默化影响以后的设计作品，这种情况就是常见的结构模式的拓扑变化。在梅山文化园梅园的设计中，我们综合运用了以上优化变异的方法。例如，以梅山地区乡土的吊脚楼和封火山墙式民居为原型，对“吊脚”和“封火山墙”这些典型的建筑语汇进行“实体要素变更”——改变封火山墙的方向、高度，形成错落有致、起伏变化的外部造型；朝西的封火山墙强调了建筑的重心，同时防止西晒；结合新加入的建筑功能对“中心性平面模式”进行了“结构模式的拓扑变化”——梅园既要满足一定居住功能，又要提供管理办公的空间，依据这些现实功能，建筑师设计了双“院落”，单中心向双中心进行拓扑变异，两个中心院落由走廊联接，整合两种功能，形成既联系又独立的两个部分。 2.隐性关联 “隐形关联”是原型“优化变异”的补充，是指通过对原型隐含的意境、情境、心境、美境进行表现和表达，不追求与原型“形似”，而追求“神似”。具体方法是找到若干亚原型，再综合运用这些亚原型，使作品与原型在深层次的内在精神上暗合。需要注意的是，变异后的作品要能使人联想到原型。如梅山文化主题公园中的巫术馆就是在现代功能要求下产生的，在此之前，梅山地区并不存在类似的建筑形式，即找不到一一对应的原型，所以需要采用“隐形关联”的方法。设计从选址、结构形式、细部装饰、室内光影、总体色调、功能布局几个方面寻找和巫术联系的亚原型。为凸显巫术原始、奇幻的审美情趣，选址在具有神秘意境的高山之中。根据梅山地区原始建筑的建造特色，营建讲究因地制宜、简单实用，所以巫术馆采用“木骨泥墙”作为结构原型。从宗教角度分析，梅山教有很多奇异神怪的图腾符号，可以作为建筑细部的原型。巫术的心理感受与光怪陆离的光影氛围同构，幽暗的光影能使人产生恐惧、紧张的情绪，所以巫术馆的室内光环境力图营造出这种空间氛围。我们还从梅山地区已有的宗教建筑遗产的材质中抽取了一整套色系，利用色彩实现隐形关联。最后，我们汇集相关的亚原型，基本确定了巫术馆的建筑功能、结构、色彩、室内光影及环境色彩意向，通过有机整合、提升，实现了与远古梅山巫术文化的隐形关联。 四、结语 在文化主题公园的建筑设计中，运用原型优化法能再现历史文化的神韵，延续文脉，提升建筑的文化品位和内涵，为人们塑造出体味、参悟文化的空间场所。在今天，原型优化法不失为一种沟通传统文化和现代心灵的建筑设计方法。 作者：邹阳 付庆伟 单位：中南林业科技大学 湖南省建筑设计院 公园设计论文:湿地公园建设过程中景观设计论文 一、湿地园林景观设计的内涵及其构成要素分析 （一）湿地公园景观的基本内涵 湿地公园不仅需要充分满足湿地生态服务功能，还需要在此基础上做好湿地保护以及湿地保护工程恢复的工作，优化湿地资源配置并发挥湿地资源的优势进而不断挖掘区域湿地文化内涵。同时在进行湿地保育区外部建设的时候，我们需要将社会文化特性、艺术特性以及生态特性充分结合，构建适合社会公众群体休憩的湿地主题公园。 （二）湿地公园景观的构成要素 湿地公园景观的构成要素主要包括三个方面，即文化景观、生物景观以及水体景观，只有实现湿地公园三要素的完美结合，才能够做好湿地公园景观设计工作。 1.文化景观 湿地文化景观的目的是通过湿地的生态特征将当地文化传统、人文风情充分体现，以凸显湿地独有的文化特色。湿地人文景观主要是由各类生产方式形成的文化、改造湿地的印记与文化结晶三个部分构成，下面进行分类阐述。 （1）生产方式形成的文化 湿地在人类生活生产的过程中扮演着不可或缺的角色，湿地自古便是人类重要的食物、住宅、服饰来源之一，由此而来形成一系列渔猎文化、稻田文化、苇田文化以及衍生出的住宅文化、服饰文化、饮食文化等。 （2）湿地改造的印记 人类在湿地上进行了大量生产活动，留下了数也数不清的足迹，如建造运河、桥梁、堤坝等，这些临水建筑均属于人类在湿地改造过程中留下的印记。这些印记形成了独特的湿地文化景观。 （3）文化结晶 湿地文化与其他文化产生过一系列的碰撞与交融并由此形成了独特的文化结晶，如文学方面的交融形成了无数瑰丽的诗词歌赋，其如一颗颗璀璨的明珠点缀于湿地发展历史上；一幅幅描绘湿地景观的书法画卷又如同艳丽的骄阳洒下万丈光辉照亮整个湿地发展轨迹；一只只舞蹈、山歌又如同一轮皎洁的明月悬挂于湿地发展的夜空中。 2.生物景观 湿地上生存着大量的植物，从类型上来看包括湿生植物、浮水植物、挺水植物与沉水植物。由于不同类型的植物其形状、枝干分布、叶片轮廓都存在一定的差异，根据季节的不同我们可以将其设计不同的植被景观，如我们在春季可以欣赏荇菜花与鸢尾花，夏天可以观赏凤眼莲与荷花，秋天可以欣赏芦苇与香蒲。湿地上同时生存着大量以植物、浮游生物为食的动物，常见的有湿地水鸟、昆虫以及观赏鱼。湿地动物是湿地景观中一道流动的靓丽风景线，为湿地公园带来了蓬勃的生机。在进行湿地景观设计的时候，我们可以根据湿地动物的生活规律来进行。 3.水体景观 湿地水体景观主要是由三个部分构成，即近岸陆域景观、岸带景观以及水域景观。近岸陆域景观可以让游客在亲水亭台轩榭、栈道上欣赏各类亲水设施；岸带景观可以让游人在浅滩、沙洲上欣赏形态各异的驳岸、植物岸带与沙滩岸带，以凹凸不平、曲直相间、虚实互补的岸带景观给游人以美的享受；水域景观是通过水质、水流等因素，以或缓或急、或深或浅、或静或动等水流形成的飞瀑、小溪、浅谭等景观让游人寻找心灵的休憩。 二、湿地公园景观设计的主要目标及遵循的基本原则 （一）景观设计的目标 在湿地公园的景观设计中，首先，设计者要确定湿地公园景观设计的目标。同时，在设计过程中设计者在秉承湿地自然特性的前提下要对景观单元做好主题创设和层次划分。此外，设计还要同时满足湿地文化的宣传作用和游人们亲近自然、体验自然、享受自然的精神需求。 （二）景观设计的原则 1.生态优先原则 在设计中，设计者要充分考虑湿地的蓄洪、防旱、污水自净能力，尊重湿地自然特性，避免因人为设计对其自然特性造成破坏或使影响最小化。 2.以人为本原则 设计者除要以生态优先为基本原则外，还需考虑人们的亲水特性，要尽可能满足游人欣赏、亲近湿地水景的途径（从视觉、触觉、听觉等多个角度）。 3.美学原则 景观的设计要与湿地自然景观在虚实、动静、色彩、协调度等上充分融合，要将湿地文化充分展示出来，真正提升湿地美的境界。 三、湿地公园景观设计的具体内容及策略 就目前来看，湿地公园功能分区主要包括服务管理区、湿地体验区、湿地生态功能展示区以及湿地保育区等。其中，湿地保育区主要对生态过程与生态特征进行一个有效的保护，其环境容量与其他分区相比较小，而且景观建设的内容也比较少。所以，湿地公园景观设计主要以服务管理区、功能展示区以及湿地体验区为主。 （一）湿地体验区景观设计 湿地体验区包含了湿地公园自然景观与人文景观两大部分，在进行景观设计的时候，设计者可以考虑从地形改造、水文联通等方面着手，建造大量的人工浅滩、溪流、喷泉、瀑布、沼泽、河流段等多样化的湿地景观，更为全面地体现湿地中存在的各类独特景观，要让游人也可以在游玩的过程中感受到湿地特有的水体景观、农耕文化以及渔猎文化，通过合理的分布与设计，让游人能够一步步感受湿地景观并得到心灵的休憩。在湿地公园局部水体处理的过程中，设计者可以通过设置宽度大小不一的溪流，然后在其中布置大小、形状不一的石块并点缀有相应的湿地植物，以形成充满活力的湿地水体景观。在驳岸的设计上，设计者可以使用自由曲线形态、自然力飘积形态、双螺旋曲线形态以实现虚实结合、曲直相间的溪流景观。以人工湿地为主的公园，在深水位，设计者可以依自然地势开凿成形状自然、岸带有起伏、高低错落的池塘，在湿地水体下游、浅水区域或在积水区布设水稻田，使游人可参与打渔、插秧等农事活动，构建类似于古典农家乐的田园生活氛围，以满足现代社会公众群体回归自由的根本渴望。 （二）湿地公园中湿地体验区景观的设计 湿地公园中的服务设施景观实质上就是按照人们在游玩活动中的具体需求进行设置，可以将湿地自然景观烘托出来，且便于人们对游览线路进行组织的景观小品、建筑物等一系列硬质景观，主要包括木栅道、游廊、园桥、舫、水榭以及景亭等。我们可以将其划分以下3类：一是点景景观。其实质上就是为了将湿地文化内涵更好地体现出来，对湿地意境起到一个丰富作用，如将农耕湿地文化中的水井等多种农业设施表现出来，还能够将“渔舟唱晚”的船只表现出来等。二是动态赏景景观。其实质上就是为了满足动态赏景以及游览路线组织的需求，并且对院内空间进行合理划分，实现近景、远景、俯景以及仰景的有机结合，使观赏效果达到步移景异。三是静态赏景景观。其实质上就是为了充分满足游人在休息、静态赏景的需要，同时它也是公园构图中的艺术主体与中心，在公园中起到一个点景的作用，通过采用借景、框景以及对景等一系列手法，对院内中的经过进行丰富，如舫、水榭以及景亭等。 （三）湿地公园中湿地功能展示区景观的设计 湿地生态功能呈现多样化，而且生态效益十分显著，湿地公园景观展示出来的生态功能主要包括生物多样性维持、水质净化等。湿地公园中湿地功能展示区景观的设计主要是生物多样性维持功能展示景观的设计。生物多样性维持功能展示能够通过招引湿地鸟类，对乡土湿地物种进行合理配置以及招引湿地昆虫、鸟类来实现湿地环境的统一，达到一个良好的景观效果。如可以采用土壤种子库等一系列技术将岸带植被恢复，在林下空间中对喜湿植物、耐阴植物进行种植，以此对增强景观的层次感，创造一个富有情趣的自然景观；也可以通过湿生草本群落、挺水植物群落、浮水植物群落以及沉水植物群落至木本植物群落在空间上进行合理的分布，将群落的空间分异规律与结构多样性有效展示出来。除此之外，我们还可以在一定程度上将中国水稻的栽培历史展示出来，加强游人对各类湿地资源的保护意识。 作者：李俊 单位：广西民族大学艺术学院 公园设计论文:地质公园景观及空间环境设计论文 一、地质公园开发设计中资源要素分析 1.自然资源 土地与气候：地质公园中的土地分为可利用土地、宜开发利用土地、难利用土地等。这些分类着眼于土地的开发、利用，着重研究土地利用所带来的效益。气候是大气物理特征的长期平均状态,四季交替、季节差异、冷暖雨量、时空分布等因素都制约着地质公园的景观开发与设计。水文与石景：水文是一个地区的典型代表元素，它能够提升整体空间环境的生态质量。应结合特定的水文特质来塑造地质公园景观与空间环境。瀑布与温泉：地质的多样化为瀑布的成因分类研究提供了极好的素材，同时为景区内的景观塑造形成令人震撼的背景。 2.文化资源 历史与文学：历史资源在地质公园景观的开发中的主要用途是通过展示过去、结合当下来体现地质公园景观的发展特征。历史资源为地质公园景观的生动塑造提供了重要依据。此外，地质公园通过对主体景观活动的想象和定位来实现文学资源的景观再生。如石碑摹刻、人文笔墨等文学艺术常成为地质公园景观的突出标志。宗教与民俗：宗教信仰是文化现象特征的普遍存在形式，也是人们对地球的本能感性认识，同时是人类对自身存在于世界中的整体反映。 3.生态资源 森林与湿地：森林中名贵树木和植被蕴藏着深厚的生态潜力，保持水土平衡，保护河流线性空间的完整性，保证野生动植物的迁移、扩散和繁殖。生物与敏感区：生物多样性保护的关键是最大限度地利用物理资源和自然生态系统。敏感区是指当受到外界影响时，那些容易受到干预甚至破坏的地区，即抵御性较弱的生态区域。建筑与风貌：建筑是文化的实体表现形式。建筑文化的表达通过建筑的外立面或者建筑风格等直观呈现在地质公园中。 二、自然、人文、生态“三位一体”的开发定位与整体设计——以安徽天柱山世界地质公园为例 1.开发定位 地质公园景观及空间环境的开发，应围绕整合资源要素，形成明确的开发理念。通过对地质公园景观现状环境调研分析，围绕已有的自然资源条件，科学合理的确定地质公园景观的开发目标，开发时序与景区特色。本文提出自然、文化、生态“三位一体”的保护性开发理念，自然与文化相互联系，并与生态相互交融，满足景区的协调发展。下面以安徽省天柱山为例进行分析研究。天柱山位于安徽省安庆市潜山县境内，以崩塌堆垒型花岗岩景观和古新世哺乳动物化石群闻名于世。2005年8月被国土资源部批准为全国第四批国家地质公园，2000年又荣膺首批国家“AAAA级旅游区”的称号，2011年9月，荣膺“世界地质公园”称号。其中主景区面积82.46平方公里，规划保护区面积为333平方公里。 2.整体设计方法 天柱山世界地质公园分为15个景区，分别为主峰景区、三祖寺景区、马祖庵景区、阳裴岭景区、大龙窝景区、天龙关景区、虎头崖景区、后山景区、锣鼓冲景区、龙潭河景区、九井河景区、皖水滨水旅游带、潜水滨水旅游带、牌楼—新店科考区和天柱山旅游服务区。根据地质公园的总体布局与空间结构，依据地质公园景观分布密度、类型，从点（景点、居民点等）、线（景观线、旅游线、交通线等）、面（景观组合区、地貌区、建筑设施分布区、后勤服务区等）三个维度进行分析思考，形成整体设计方法。 （1）旅游线路的系统优化与布局 旅游线路是为了使旅游者能够用最短的时间获得最大的观赏效果。地质公园旅游路线的空间布局是根据各种活动的需要，有差别地进行不同功能的组合布局，从而形成不同的公园空间形态。天柱山世界地质公园的旅游线路设计从观看景观、接触景观、体验景观、回味景观的角度出发，设计了一条生动而有趣味性的线路，它将柱状峰、脊状峰等奇峰，象鼻石、寿塔石等怪石，龙宫、迷宫、天宫、逍遥宫等洞穴，山势险要的断层峡谷等地质景观，串联起整座公园的景点、休憩地等景观节点，形成合理的旅游景观空间，并通过规划的绿化廊道、步行系统、公众活动走廊等多种路径，使游客对同一景物和景点从不同视角或距离去欣赏，可以产生不同心理作用。充分考虑到了“人观看景”与“景引导人”的行为模式，完成了游览互动体验时的心理感受。可见，地质公园景观的设计必须重视空间维度，强调旅游线路的分区与连续。 （2）自然特色地质景观及空间环境的整合与表达 地质公园的特色景观是人们对园区景观特点的形象化、艺术化的概括。从地质审美特征的角度上看，特色景观是让游客留下深刻印象的景区的独有特征。它的内容与形式都包含着深刻的历史、文化、经济等价值。因此，将地质学知识与景观规划设计有机结合，能为地质公园的开发与建设提供良好的指导。在地球内外引力的作用下，天柱山形成了花岗岩奇峰、怪石、洞穴、峡谷等自然地貌景观，变幻莫测的云海、佛光等气象景观及多姿多彩的水文地质遗迹。主峰天柱峰是典型的花岗岩柱状体，由垂直节理及风化剥蚀而形成岩脉与纹理，拔地而起，突兀众山之上，直插云霄，势如“中天一柱”。怪石形态各异，如天柱猿、金鸡唱晚、神鬼探海、双狮戏球，虎头崖的蘑菇石、船形石，马祖庵景区的猪头石、霹雳石等。洞穴以规模最大、结构最为奇特著称，被誉为“中国花岗岩洞第一秘府”。峡谷势气非凡，如小天门、大天门、千丈崖等。景区围绕这些特色资源组织游览线路，通过步行、攀爬、缆车等形式，整合自然景观的组成形式，从而更好地表达地景空间特征。 （3）文化资源的融入与呈现 文化因素的导入为游客提供较高的精神愉悦体验,是构建人与自然环境的和谐关系的基础。但是现在大部分国家地质公园开发定位不够全面，仅仅注重景观环境的规划，而忽视文化的吸引力。应该充分考虑文化与公众的相互影响和参与，实现文化历史与景观环境资源的共生。安徽省天柱山世界地质公园得天独厚，其人文发展与山水美景相映生辉。天柱山附近的皖河是安徽省简称“皖”的溯源地，中国禅宗文化发脉于此。汉末时期，这里也是中国第一部叙事长诗《孔雀东南飞》的故事发生地，李白、白居易、王安石、苏东坡等文人墨客在此留下了众多的石刻作品。南北朝以来，天柱山成为佛道共尊的圣山，六代祖师中就有三位即二祖、三祖、四祖居山活动。天柱山地区是清代京剧母体艺术潜山弹腔、岳西高腔的发祥地，是为创立京剧做出卓越贡献的许多徽班艺人的故乡，也是黄梅戏诞生、成长、繁荣的摇篮之一。围绕这些众多的文化传说、文化遗存、历史故事等进行整合并融入到景区开发与设计当中，使得自然景观变得更有魅力，更富有吸引力。如仙人打鼓、龟兔赛跑、犀牛望月等，形象生动，令人回味。 （4）景观生态敏感区的控制与保护 地质公园的生态敏感区是景观控制与保护的重要区域。控制敏感区内水岸、坡地、台地、湿地等资源，改变植物种类，种植本土植物等生态系统，保持生态敏感区的植被完整性和生物多样性，依靠地质景观生态系统的自我调节能力与自我组织能力，使生态环境向有序的方向进行演化。天柱山世界地质公园在敏感区的设计开发中以控制为原则，结合自身的生态系统，对不同的生态敏感区景观进行保护与控制，既形成良好的景区环境，又保持了生态平衡。其草木花卉、沟谷溪流呈现出听觉美与视觉美的四季交替，这是自然生态的最好体现。 （5）旅游景区的配套设施与服务体系 为建立高品质景区环境，应有完善的配套设施作为保障。配套设施和服务体系包括：住宿、餐厅、游客接待中心、特色商业、停车场、地质博物馆、标识导向、安全防护、通讯、交通、卫生设施等。上述配套设施与服务体系作为一个系统，围绕着布点适宜、整体协同、方便使用的目标，结合自然环境路线、特色景区进行优化布置，满足游客观赏和游览的需求。天柱山世界地质公园是集山水风光为一体的风景区。新的规划中心区占地面积260亩，分成特产购物步行街、茶庄小学、地质公园博物馆、大型生态停车（换乘中心）和折迁安置四个区域。建成后的生态停车场能满足天柱山风景区旅游发展的需要。景区的配套设施与服务体系的数量适中、视觉醒目，整体设计呈现人性化趋势，具有可达性、便捷性、安全性三大特点。自天柱山被列入世界地质公园以来，经过与国际接轨的保护管理与精心建设，已成为科学家考察、青少年探秘、大众旅游休闲观光养生的绝佳去处。 三、结语 随着地质公园景观及空间环境开发与设计越来越引起关注，地质公园开发和设计及保护、更新、优化、提升的理论与实践正逐渐形成。可见，地质公园开发设计应确立合理的环境容量，明确的开发定位，整体的设计方法，围绕自然、文化、生态“三位一体”的理念，落实到各个阶段中去。不断整合、挖掘，建立有特色的可持续发展的地质公园景观与空间环境。真正达到人与自然、人与人、人自身的三大和谐目地。 作者：陈刚 熊少辉 单位：合肥工业大学 公园设计论文:休闲公园生态游步道产品设计论文 一、生态游步道产品阐释 (一)游步道的建设 我国对于游步道的建设还处于初级阶段，至今仍没有一个完整的步道建设系统。位于杭州的西山游步道、黄山风景区的游步道和宁海的游步道系统是我国相对来说比较完整的游步道系统。宁海国家登山健身步道，是中国登山协会向全国推广的“国家登山健身步道系统”的首个完工项目。 (二)生态游步道及其功能 1．生态游步道 景区道路一般分为主要干道、次要干道、游步道。主要干道是连接景区与景区主要景点、主要建筑、游憩娱乐的道路，划分了各个景区，道路一般宽3．5－6．5米;次要干道是景区内各个景点连接的道路，对主要干道起辅助功能，道路一般宽2．5－3．5米;游步道是具有引导游客深入各个景点和供游客行走、休息功能的道路，单人游步道一般宽0．8－1．2米，双人游步道一般宽1．3－2米。游步道是景区建设最基础的部分，广义的游步道指使游客能到达景区内各景点或观景点的所有道路或交通线，如普通的步行小径、通往景点的公路、水路以及直升机航线;而一般意义上狭义的游道则仅为景区中连接各景点及观景点的步行道路，包括原始的小路及人工特意修建的小道。本文是就狭义的游步道而论的，指的是游客以相对原生态的游玩方式(如步行、骑自行车、骑马等)，贯穿于景区各个功能区、景点景物，为游客提供休息娱乐的自然步道和人文步道，包括人工步道和非人工步道。 2．生态游步道的功能 一是有序串联景点的功能。生态游步道规定了游人的行进路线，从而向游人传达设计者的设计意图，让游人按规划好的顺序依次进入各景点。二是审美功能，游步道通过不同的形式、形状、铺装和材质组合形成景观融入环境，并将景区最美的景点景观联系起来向游人展现。三是对游人安全和景区资源具有双重保护功能。生态游步道约束游人游览的随意性，在让游人远离危险的同时减少随意践踏给景区带来的破坏，保护旅游环境。四是文化提升功能。“曲径通幽”是中国传统景园的追求，具有一定的文化内涵，生态游步道建设融入文化，有助于提升景区的文化品位。 (三)生态游步道产品 生态游步道是连接各个旅游吸引物，满足旅游者游览体验需求，让旅游者认识自然、享受自然、保护自然，而根据所在地的自然资源和人文资源的特性所设计出与生态环境相和谐的步行道路。生态游步道产品是依托景区景观和环境，贯穿各种旅游吸引物，为景区总体结构布景，并且通过步道景观的规划设计，功能价值的挖掘与体现，满足旅游者游览、健身、亲近自然、体验自然、保护自然与历史文化需要的景区旅游产品。产品的核心是注重游客消费的体验和经历，以及道路旅游资源、旅游设施在功能价值上的提升。生态游步道产品可分为核心产品、有形产品、无形产品。核心产品是旅游产品的基本层次，有形产品是旅游产品的外在表现形式，无形产品是核心产品的附加产品。核心产品是指旅游者购买某种旅游产品时所追求的利益，是旅游者真正想要买的东西，因而在整体产品观念中也是最基本、最主要的部分。生态游步道的核心产品包括观光、锻炼、回归自然、养生等，提供健康的生活体验和生活方式。有形产品是游步道核心产品借以实现的形式，即向旅游者提供的实体和服务形象。生态游步道的有形产品包括游步道实体的风格、曲线、色彩、选材、型式等景观因素以及步道配套服务设施。无形产品是有形产品所附带的全部服务和利益，包括景区的文化、科教、审美、疗养、人性化设计等。游步道的设计既要满足于基本需要，也要满足于内在需求。 二、梧州苍海公园生态游步道产品的文化视角分析 (一)基础情况分析 苍海公园位于梧州新建设城区龙圩区，龙圩区于2013年3月成立为梧州市新成立的市辖区，位于梧州市城区南部，南广高铁、南广高速等7条交通要道交汇于此，并与梧州新机场相连。梧州是广西东大门，处于“三圈一带”(珠三角经济圈、北部湾经济圈、大西南经济圈和西江经济带)交汇节点上，自古以来便被称作“三江总汇”、“两广咽喉”，是我国28个主要内河港口城市之一，是西部地区12省(区、市)中最靠近珠三角地区和粤港澳的城市，也是连接珠三角与北部湾的主要通道城市。梧州享有“绿城水都”、“世界人工宝石之都”的美誉，荣膺“中国优秀旅游城市”、“国家园林城市”、“国家森林城市”、“中国最具投资潜力十大城市”等。梧州计划将苍梧公园打造成城市名片、生态宜居新城，一个集生态、休闲、娱乐、文化、养生于一身的多功能旅游地，而“生态新城、西江明珠”是梧州近阶段为苍海公园所拟定的发展目标。苍海公园规划范围为东起东部山体山脊线，西止蝴蝶山路，南起古凤南四路，北至浔江一路，总用地21．30平方公里，其中规划建设用地规模为11．97平方公里左右。苍海公园雨量充沛，气候温和;地貌以丘陵为主，地势平坦，部分区域落差较大。苍海公园旅游景区主要是围绕苍海湖分布，东侧景点有浔西湖、浔西公园、跨湖桥、日月湖、苍梧风情旅游小镇、石林公园、山地度假区、皇冲顶、皇冲顶森林公园、交通桥、龙母湖;西侧景点有古凤城市湿地公园、古凤创意民俗村、半岛酒店、水上乐园、李公堤、茶仙岛、济深湖、济深公园、梧州科技馆、苍梧水城、苍海公园、西江文化博物馆。 (二)基于文化视角分析 游步道产品设计的精髓在于文化，文化是支撑游步道产品的灵魂。苍海公园生态游步道的设计要体现梧州浑厚的文化，才能让这条游步道“活起来”。因此，要对梧州及周边的文化进行挖掘、梳理、凸显、整合，使游步道形成完整有主题的有机产品。梧州是一座有着2100多年悠久历史的水城，孕育了以龙母文化、骑楼文化、水文化、粤语文化、美食文化等为主体的文化。自古以来，炎黄子孙便以龙为图腾，对龙有着很高的敬仰，龙母文化体现了具有岭南特色的龙文化。由于历史的原因和民间文学的流传(包括典故、诗歌、戏剧等)，梧州无论从建筑方面还是从商业方面，都体现了西江流域民众对龙母的崇拜，并形成了具有独特民俗民风的龙母文化体系。龙母文化体现了龙母助人为乐的善良形象、龙母育子的慈母形象、龙母护佑西江的女神形象。骑楼城孕育了梧州繁华商业贸易，也衍生了独特的市井文化。骑楼不仅有着欧式建筑风格，还有着中国传统建筑的特征，骑楼上为楼下为廊的风格，体现了梧州人的古生活方式、生活状况、生活乐趣。澄清的浔江和浑浊的桂江交汇形成了黄绿分明的鸳鸯江，两水交汇处，一浊一清、一急一缓，泾渭分明，恰似戏水鸳鸯，形成了独特的山水环境和人文景观，以及厚重的文化底蕴和悠久的历史沉淀，最终孕育了梧州的鸳鸯秀色和水上文化。水文化蕴含了梧州人依水而生和依水而活的生活方式、生存之道、水上民歌等。粤语是从梧州流传出去的，西江流域大部分居民均以粤语为母语，粤语文化是梧州的特色文化，包括了粤剧、粤曲、舞狮、舞龙、鹿儿戏等文化品牌，还包括粤域民俗风情、风俗礼俗、习性等。梧州的美食文化源远流长，丰富的美食和独特的佳肴(如冰泉豆浆、纸包鸡、酸笋田螺、艇仔粥、龟苓膏等)令食客流连忘返，赞不绝口，更有“食在梧州”的说法。而且梧州美食不仅在选料方面讲究、制作工艺精纯，有些更是具有药用价值。 三、梧州苍海公园的生态游步道产品设计思路 (一)设计原则 1．文化性原则 梧州是一个具有2000多年历史的文化古城，百年商埠，有着底蕴丰富的历史文化，而文化是生态游步道的灵魂与竞争核心。游步道设计将地方文化细致化，趣事扩大化，将相关联的文化集合并与景区的游步道景观融合规划开发，使游客在游览时不仅能回归自然、体验自然，更能感受到人文精神的景观气息。 2．创新性原则 苍海公园为新开发区，创新不可或缺。生态游步道从形式、景观、材料、色彩等方面创新，在体验、视觉、嗅觉、听觉等方面给人与众不同的感觉，并适时融入新科技，改变景点景观单一的布局，让游客感觉到舒适、新鲜。古板的文化展现方式让游客处于被动方，这会让游客排斥，起到负面效果，应让游客主动接受文化，以文化体现方式的创新和内容的多样化，来激发他们探究文化的欲望。3．生态休闲原则苍海公园游步道设计应注重分析森林、山地、湿地、湖泊等生态环境的敏感性，尊重当地原始生态环境及场地，以“精花钱、少破坏、原生态、重保护”为准则，物尽其用就地利用原材料，因地、因景而设，利用与生态环境相宜的生态材料，开发最大效用的生态游步道，使之与生态环境有机结合起来，与环境更好地相融合。 4．体现主题原则 主题是苍海公园区别于其他景区的标准，也是规划开发所遵循的思想原则，更是苍海公园生态游步道设计的目标。苍海公园生态游步道设计以当地的文化作为依托，以当地文化、环境特征、服务、建筑等为主题，每段游步道设计一个鲜明的主题，加强绿化，树立生态游步道的品牌形象，适应旅游发展趋势，有利于推广、宣传和强化景区的形象。 5．安全舒适原则 苍海公园森林、山地、湖泊相对来说属于危险地段，生态游步道设计要站在游客的角度解决游玩时存在的安全隐患和舒适问题，主要采取生物治理加以工程治理辅助;当安全与景点审美发生冲突时，安全放首位，尽量避免危险区域和存在安全隐患的地方，可以设置加固、防护栏、警告牌等;游步道选材时也应注意安全性，避免表面太过光滑、有棱角的材料等等。 (二)苍海公园生态游步道产品定位 1．核心产品定位 生态游步道核心产品应满足游人体验风情小镇、山地休闲度假、沐浴森林、体验田园生活、异国风情体验、娱乐游玩、特色商品游购、休闲养生等多种旅游目的，适合当地居民休闲游和外来游客度假体验游。一方面，生态游步道引导游人远离喧嚣城市前往一个生活节奏慢、休闲的地方;另一方面，生态游步道可以使游人达到在优美的自然环境中保健、放松的目的。 2．有形产品定位 生态游步道有形产品的设计应与整体风格相协调，突出景区主题，多种风格相融合，避免游人因单调而产生视觉疲劳;路线根据景点布局、地形、配套服务设施等因素多变设计，最好做到“一步一景，不走回头路”，从仰视、俯视、远眺等角度观景;铺装色彩和图案与整体环境相协调，色彩简单、图案线条分明，特殊区域可根据区域性质选择图案和色彩，如游乐园选择活泼有趣的图案，色彩多变鲜艳;选材因地制宜，优选当地生态材料，就地取材;步道型式根据环境地形设置，可设阶梯、观景台、廊道、桥等。步道配套服务设施设置的数目、距离、风格等应根据景点环境、步道长度、客流量等决定，风格尽可能与景区风格协调，紧急标志、必要设施要醒目。 3．无形产品定位 文化是一个景区的灵魂，以当地文化融入游步道设计，贯穿于整个景区，注重在细节方面加入文化，使步道具有灵魂。审美是旅游景区最基本的功能，游步道设计具有标志性、凸显主题能提高审美功能。游步道的路线根据景点而设，贯穿了古镇、山地、森林、湿地等多种景观，也使游步道附加了锻炼、科教、疗养等多种无形产品。 (三)基于文化视角下苍海公园生态游步道产品设计 游步道建设以符合审美、布局合理、保护生态为要求，对于提升旅游区的品位、创造一个温馨浪漫的旅游生态环境是一个很好的手段。苍海公园旅游游步道以民俗风情旅游区、山地休闲度假区、创意生态湿地区、异国风情休闲区、特色水街商业区“五区”作为设计中心，将各景点有机连接，从线路设计、文化融入、材料选用、色彩挑选、景观设计等多方面对苍海公园生态游步道进行设计。 1．民俗风情旅游区 民俗风情区位于苍海公园的东北部，东侧是连绵的山地，西侧是苍海湖心区，处于新城北部入口与山地度假区之间。民俗风情旅游区主要是以本地历史文化、民俗风情为题材，打造出苍梧民俗风情小镇和梧州文化旅游区，是苍梧文化展示的窗口。所以，民俗风情区游步道的设计要尊重梧州悠久的历史文化，展现质朴醇厚的民俗小镇风情，体验岭南文化。民俗风情旅游区与半岛CBD相对，地势起伏大、高低落差较大、观湖观山视线良好，可设计怀古步道和观景游步道。在苍梧风情小镇可设计“苍梧风情街”，以怀旧为主题，设置多个生态廊道，供游人休息、品六堡茶、听粤曲等。生态游步道设计统一选择显旧的青砖、石板、卵石等材料，根据小镇的建筑布局，设计成不同线型的游步道，铺砌成间隔式或全铺式，种植高大的树木或对身体有益的树木花草在步道中间或旁边，不仅能美化环境，还起到分隔空间的作用。除此之外，生态游步道与苍梧风情小镇的主要道路和次要道路相接，避免游走客在游览时走回路、走偏或者看无可看，以此形成四通八达的道路。小镇主要以粤剧、牛娘戏、鲤鱼舞、麒麟舞等民俗表演展示苍梧的文化、节日礼俗;以买卖龟苓膏、六堡茶等来展示梧州的特色产品;以开设居民客栈、粤菜餐馆等方式来展现苍梧人民的生活状态、饮食习惯。民俗风情区与皇冲顶森林公园之间主要以观景为主，可设计为“望江游步道”，地势起伏大，地势陡峭的地方设计“S”或“Z”型的线路来缓解上坡疲劳，坡地平缓或视线良好地段设置多处专门的观景平台，与半岛CBD遥遥相望。路线尽量选择已有的小道，材料选用最好是就地取材，以最小的资金、最小的破坏来开发游步道。 2．山地休闲度假区 山地休闲度假区位于苍海公园东部，依山傍水，西依苍海核心湖区，东靠山脉，北连民俗风情旅游区，包含山地休闲度假村、山地运动地。公园大部分用地为林地，平均海拔较高，包含苍海公园最高峰皇冲顶，与半岛CBD一湖相隔，180?观湖景观视线，观湖观山视线良好。山地旅游度假区形成以休闲养生、度假、健身运动为主题的现代旅游区，利用地势最高点打造地标景观———龙母望江台，展现龙母文化，体现当地特色。山地休闲度假区开展山间温泉、避暑、登山、攀岩、漫步旅行、山地冒险、露营、漂流等多种山林休闲活动，使游客以一种最放松、最简单的方式休闲养生。山地休闲度假村和山地运动地以“养生、度假、探险”为主题，步道连接各个山地景点，选用卵石、混凝土或石质材料，平铺为主，加强景区网络信号，使用二维码扫描系统提供山地各个景点游览图、方向导航、景点介绍、安全提示等信息、视频。在皇冲顶设计“健身休闲步道”，以阶梯为主，采用曲线型线路，宽阔视野，并选用木质材料或石板铺置。山地是个难管理、易迷路但锻炼养生价值非常高的地方，所以要配置有完善的信息引导系统、照明系统，合理设置工作站并在岔路多设路标，长路段多设休息凳、凉亭、公厕等。不仅如此，危险地带还需设立护栏和危险提示牌，运用红外线探测警报设备，防止有人踏入危险地带。前往龙母望江台的游步道设计为“龙母登山道”，采用庄严、纯白的石质为阶梯材料，以直线为主，显现出望龙母的神圣和艰辛，护栏雕饰龙纹，给人以崇敬和震撼的效果。皇冲山顶部可通过描绘龙母治水、龙母育子等内容的文化牌、龙母雕像、凉亭、诗词篆刻等方式展示龙母文化。下山游步道不要与上山游步道合一，避免景色重复。 3．创意生态湿地区 创意生态湿地区位于苍海公园东南方向，北面苍海核心湖区，南连南广高铁。创意生态湿地区的旅游地包含古凤城市湿地公园。现状多为基本农田，生态环境保存较好，地势平坦，海拔较低，高低落差较小。创意生态湿地形成以创意文化、生态为主的特色公园，依托现有生态资源，塑造创意文化艺术村，打造特色湿地公园，力争在广西区内成为以生态湿地、艺术创作为主题，集艺术展示及文化、休闲、旅游为一体的生态园区。古凤城市湿地公园与山地度假村之间多为农田，游步道的设计为“田园步道”，可以采用竹子、木板或细石沙粒搭建桥梁，采用“d”形路线，在中心点设计鸟形的观望台，远远地看就像是翱翔在农田间，使游人能亲身置于田间，观赏一望无际的田野。设置农作物购买点，出租农具、展示农耕文化、买卖农作物等，让游客体验农耕生活和农民的辛劳，感受田园风光的美好以及采摘的乐趣。此外，合理利用农地建立六堡茶茶园、苍梧文化娱乐园、翠竹花园、南国果林等景观板块，让游客体验更多梧州特色产品。古凤城市湿地公园以当地丰富的物种种类和生态资源为载体，开发建造百鸟园、九曲垂钓捕鱼园，驯化繁殖野鸭、水鸡等野生水禽鸟鱼类，供游客观鸟、垂钓捕鱼，使人置身于大自然环境之中。湿地公园定期开展生态保护活动，让游客了解生态系统，保护生态系统。湿地游步道以石质、沙粒、卵石铺置为主，穿梭于物种与湿地中，线型可根据物种的分布来设计，以分隔物种或区域。多种植能吸引蝴蝶等可观赏性昆虫的植物，道旁可陈列湿地的物种图片、物种基本知识、注意事项等，将物种创新设计成各种图案的动植物花纹用于摆放或修建成塑像、标识、凉亭等，使整个公园充满新奇和艺术气息。 4．异国风情休闲区 异国风情休闲区位于苍海新城西南方向，北面苍海核心湖区，南临南广高铁，西接古凤二路，紧靠创意文化生态区，滨湖景观面宽阔，观湖观山视线良好。异国风情休闲区以滨水休闲为主题，以别具特色的李公堤、水上主题乐园、半岛酒店、德国风情旅游小镇等塑造雅致的休闲环境，成为吸引文化人、时尚人士的去处。基于此，异国风情休闲区适合设计综合型游步道，可以将游步道设定为“休闲文化街”，自南向北形成德国风情旅游小镇－半岛酒店－水上主题乐园－李公堤的景点排列。南部地段以休闲异域文化为主题，德国风情旅游小镇为载体，通过慕尼黑酒吧、德国音乐餐厅、柏林墙涂鸦等特色品牌，打造以哥特式建筑、文艺复兴建筑及巴洛克建筑为主的传统与现代结合的休闲文化街，生态游步道材料主要采用砖石、木板、卵石、石板等，设置德国名人雕像、休息凳、遮阳伞、观景平台，使休闲氛围更加浓厚。中部地段以德国特色餐饮为主题，半岛酒店为主要载体，开设古堡式餐馆，展示德国美食如葡萄酒渍鲤鱼、巴伐利亚的正宗烤猪肉加酸菜、巴登人的斑鳟鱼片等，生态游步道可选用木质材料，种植德国国花矢车菊于步道两旁，营造一个原生态的餐厅环境。北部地段以娱乐观光为主题，水上主题乐园、李公堤为主要载体，打造梧州滨水文化水上乐园和苍海水廊景观，生态游步道以石质材料为主，水上主题乐园游步道铺设活泼、灵动的图案，颜色可选用鲜明色彩，李公堤地段步道设置水上曲折廊道式生态游步道，种植荷花于廊道下，并多设滨水平台、休息凳、遮阳伞、照明灯等，与苍海东部的景点相呼应。 5．特色水街商业区 特色水街商业区位于苍海公园中部，西连工业大道，东临半岛核心区，北靠中央北路，南接中央南路。特色水街商业区地势平坦，高低落差较小，以商业、购物、娱乐为主导。其生态游步道设计以苍海水城为主要载体，结合环城水系，融入骑楼文化，塑造现代与民俗结合、时尚与复古共存的特色骑楼水街。特色水街商业区以“水生活”为主题，主要以主题酒店、商务会所、商业街、码头等为依托，融入水文化，使这个区域变成名副其实的“水世界”。主题酒店打造标志性的水门建筑、水上餐厅、露天游泳池，生态游步道以水蓝色为主色调，以石板、木桩、卵石为主要原材料交叉平铺或间隔平铺，曲线线型为主环绕于各个景点景物，采用投影技术将水纹投影在步道上，仿若走在水上一般。商务会所以水疗为主体，塑造天然的生态环境，营造一个“天然水吧”，生态游步道以曲折型的水上桥梁为主，桥梁起到隔水作用，卵石平铺于桥梁之上，打造一条养生桥梁式生态游步道。商业街以骑楼为载体，通过观看老梧州骑楼水生活的水幕电影、釾家水上婚庆表演、骑楼文化展示等手段展现梧州水文化，利用激光成像、裸视3D、投影等先进科技在生态游步道旁展示水上文化，生态游步道以石板为主，建立护栏、休闲平台、滨水平台等，并在水边种植水类植物，营造丰富多彩的滨水、亲水景观，净化水质。这个“水世界”是现代科技与骑楼文化的融合，将会成为新城市的一个亮点。 作者：唐峰陵 岑海间 单位：梧州学院经济管理学院 公园设计论文:城市公园设计论文 1、方家山公园概况 方家山公园位于闲林镇西南部，紧邻方家山公寓以及联荣村委。本项目在05年公园建设完毕后由于部分设施老旧，景观质量不高等原因需要做进一步的品质提升和改造，地块西、北两侧紧邻住宅区，公园规划用地面积5万平方米。 2、方家山公园改造的理念 城市公园的规划和建设必须以人为本,注重景观的空间实用性,在满足休闲娱乐基本功能的前提下,借助城市自身的历史感和文化底蕴,塑造特性多元、舒适宜人的环境风貌和人性化的城市空间。因此,在公园改造设计中应重点强调融入地方文化的理念。文化建园是方家山公园设计的重点之一。公园处在历史街区深厚的文化底蕴中,具有众多历史文化可以去挖掘,其独特的地域人文景观和悠久的历史文化是公园设计的优势,在设计中应注重对街区中传统文化的继承、工业景观的改造、地域特色的体现,并把这些历史信息经过加工和提炼融入公园的设计中,从而塑造出具有丰富人文内涵和地域特色的新公园景观。 3、方家山公园的设计理念 “闲居林下、和睦龙舟”——在公园原有良好制备及设施的基础上进行改造更新，把市民的游憩要求放在首位，并融入闲林地方山水居住文化和闲林小端午“和睦龙舟”文化，打造闲林和余杭区最美丽的城市公园。 3．1、设计风格 （1）有曲有直，自然与规则的完美结合； （2）人性尺度，符合市民休闲游憩要求； （3）艺术与科学的融合，文化内涵与生态系统的并重。 3.1.1、目标定位 通过对原有设施的改造、利用、更新，结合新的设施与场地建设，充分展现闲林文化与乡土精神、满足市民各种休闲游憩功能，同时建设符合“低碳城市”原则的城镇公园。 3.1.2、设计特色 方家山公园突出以“闲居林下、和睦龙舟”为主题思想的文化内涵，创造多样的城市居住与生活场所和突出的纪念性标识景物。道路与活动场地层级分明，分布合理，是整个公园人流聚集点相对均匀且有突出特点，能够满足市民对于公共性与私密性的各种需求。场地植被配置，对种类、颜色等景观品质方面进行更新和提高设计。 3．2、基地解读 3．2.1、周边环境 基地西南侧紧邻闲林镇主干道闲富中路，交通条件优越。北临方家山路，目前对面是一些商业设施，东、南两侧都是居住区，由于山体坡度较大，不太适合舍入口，东、南两侧不远处群山环抱，有较为优美宁静的自然风景。 3.2．2、设计地块 植坡：基地内现状植被生长良好，有些位置过于浓密。植物种类不够丰富，色彩组合考虑不是很多。范围：目前基地内为2005年建设的公园用地，主入口设于北侧，西南侧闲林水厂位置将拆除井入，山顶清水池在加以利用改造的情况下井入公园范围，公园西北侧三角形地块由于道路选线修整也并入公园范围。建筑物：院内有一定数量的建筑亭廊及游憩设施，目前状况尚可，绝大部分可保留。 道路：山林区道路系统较为凌乱，坡度起伏较为突然，路线不顺畅且指向不明显，没有等级区别。另外道路雨天积水严重。入口：北侧入口与方家山衔接生硬，形成了入口位置较小的情况，一定程度上阻碍了居民进行活动的目的。环境：设计地块周边主要以民房、商铺为主，西侧有多所学校，闲林镇中心小学，闲林镇第一中学，杭州市闲林职业高级中学等，因此需增设西侧入口。 4、方家山公园改造的主要内容 “以人为本”是景观设计的出发点。在公园的改造过程中要充分了解不同使用人群的行为习惯、生活习惯和心理需求以及公园使用情况,以人的需求为出发点,在最大限度创造生态效益的前提下,合理组织公共活动空间,设置公共游憩设施和项目,满足不同人群的需要,为市民多种休闲娱乐活动提供场所。 生态公园景观设计论文 1.城市化生态公园植物景观的现状简述与发展前景 生态公园的植物景观是运用一些草坪、地被、树木等许多植物相互结合，根据生态学的互利共生、多样性与竞争性相结合的理念，结合自然环境，阳光、雨水等形成人与自然和谐一体的美好画面，形成和谐的生态景观。现代的园林景观设计较注重理性与科学的结合，着重强调现代化城市的生态建设，现代化园林的建设主要是要考虑现代道路、小区建筑。更多的是根据人工改造成符合当今现代城市化的环境要求。现代的生态化公园不同于中国古代园林的形式，大多利用钢筋混凝土结构，甚至有的模仿西欧的一些国家的园林建筑，使整个生态公园有了新的意境与意义。现代生态化景观的设计更着重于通过山水、植物、道路等一系列的生态事物来展现公园的独特之处。生态化公园植物景观设计有很大的发展前景，因为在现今强调城市生态化的的背景下，因地制宜，结合各个地域的不同来建造适合于当地的植物生存的，符合当地生态条件的生态公园，在当地寻找设计的灵感，尊重当地的文化遗产，建筑风尚。通过设计，是整个生态公园与当地的历史文物与文化合成一体，带来真实的美感以艺术色彩。坚持生态的理念，用不同植物来进行景观设计与创作。 2.城市化生态公园植物景观设计的类型与原则 第一种是原生植物景观，原生植物景观强调的是生活在自然条件下的植物，通过园林设计将原生植物安排在特定的位置，因为原生植物的存活几率一般会超过在人工养植的条件下的的植物，就比如公园中的一些原始林子，他们的生存方式就较为简单；第二种是人工植物景观，这种景观指的是，由于现代化建筑过于发达，是很多原生植物逐渐减少，资源变得匮乏，由此，对于一些植物的模仿自然地一些因素进行人工设计，建造能够满足人们需要的植物景观，在这种人工景观中的植物几乎全都来源于人工种植；第三种是自然恢复景观，自然恢复的景观以原生植物为基础，结合人工植物，对于当地的环境进行恢复，有效地为植物生长提供了空间。除此之外，在进行生态公园景观设计的同时也要充分考虑到生态化公园景观设计的原则：其一，以“绿”为核心，这个绿是建立在绿色的植物基础上的，“绿”字代表阳光、健康、和谐，无论是对于生态、社会、经济、这种“绿”都会产生一定的效益；其二，各种性质相互结合，包括自然性、生活性、艺术性、科学性等方面，由于现代我们的生活的发展脚步太快了，人们很难找到静谧、舒适的环境去放松自己，寻找灵感，这种陶淑娟道外区园林绿化管理办公室黑龙江哈尔滨150000生态化的景观设计就能够保证让人们有回归自然的感觉，在景观设计中要时刻考虑地理气候、土壤条件、降雨量风外界环境因素，利用科学的设计原理来满足人们对于生态公园的需求；其三，对植物的情况进行详细的的检查，在进行设计前，一定要对该地区的植物进行健康状况的检测，竟可能的保留原有植物；其四，充分结合景观生态美的理念，营造公园植物的和谐氛围，在城市生态化公园景观建设过程中不仅要是现各个植物形态的协调性和统一性，还要考虑整个形式上的布局。除此之外，还要展现植物的生机感，体现出自然环境的活力，给整个设计增添了节奏感与律动性。 3.城市化生态公园的景观设计方法 生态植物景观公园主要之以植物为主打，人工的相关设施作为辅助，建造有没宜人景象。在设计过程中要根据植物的不通过色彩进行搭配，还要满足植物的生长要求，将景色与建筑有机地融合在一起达到设计者想要的效果。设计过程中可以利用时序性，一年四季，春夏秋冬各有各的韵味，植物的万千变化构成了一幅美妙的景象，不但让人们感受到四季的明显变化，还丰富了整体画面；利用植物景观塑造诗境，从古到今，美丽的植物都会给世人带来无数的创作灵感，留下许多优美的篇章，让后人有了无限的遐想空间；再就是可以利用植物景观来改善生态环境，植物本身就具有一定的特性，对于净化空气起着很大的作用，只要植物能够合理的进行配置，就能够达到很好的净化作用；植物与个建筑相结合，在公园里有植物必定会有真山、假山的陪伴，湖泊的映衬，使各个部分相辅相成。 4.城市化生态公园植物景观设计的重要意义 具有一定的环境效益，生态公园的建设能够在一定程度上改善城市环境，植物除了能够净化自身还能够吸取周围的二氧化碳，通过自身的作用调节身边的水体、土壤、空气的质量；其还具有一定的社会效益，一定程度上凸显城市的特性，另一方面使周围居民的的舒适指数提高了，成为居民休息上班族放松的良好环境。 5.结语 生态公园的景观设计要时刻尊循园林植物的配置原则，要根据植物的一些特性，将植物栽到适于自身生长的环境，植物勃勃生机的特性带给人们无限的美好与自在。除此之外，公园设计还要注意植物的布局，完美的布局格式不仅能让众多的各种颜色的植物展现其耀眼的色彩，还能够美化观赏者的眼睛，是整个园林具有一定的艺术气息。由于现今我们要建设的生态公园是以生态学作为指导手段，使整个园林具有“真”、“健”、“美”的优秀特质。良好的生态公园不仅要有宜人的环境，景色美丽，能够让人放松精神，使老人小孩享受天伦之乐，使工作的上班族在闲暇之余享受片刻的宁静。 作者：陶淑娟 单位：道外区园林绿化管理办公室 公园设计论文：主题公园规划与功能分区研讨 本文作者：王华、郭晓东 单位：山西广播电视大学、山西省林业科学研究院 在强调环境保护的今天，主题公园被看做是维护城市生态平衡的强有力的工具。漪汾公园在整合优化地形土壤、水、动植物等自然生态资源时，主要把生态效益放在首位，在造园中引进海棠、玉兰、银杏、山楂、竹子、牡丹等上百种珍稀树种及花卉。公园遵循自然的原则，从起伏的景观山丘，到疏林草地，均以乔木、灌木、草坪相结合，落叶与常绿树种相结合，观叶与观花植物结合，以发挥最大的生态效益，创造出一座上、中、下(乔、灌、草控制面积比例约为5:3:2)相得益彰的城市生态型绿地［1］。公园不断栽种、补种应季树种及花卉，实现了四季常青、三季观花的观赏景观。 公园的规划中始终贯彻以人为本的原则，以服务大众为宗旨，力争打造成一个通俗化、适应大众、能解除人们生活压力、展示社区形象的场所。公园更多的倾向于“动”，倾向于“娱乐性”。公园中设置很多开敞的大空间，人们在公园中的活动范围相对较大，行动的目的性增强，满足居民娱乐、享受、休憩的要求，使得他们有家可居，有园可游。为了使市民在园内观赏植物的同时增加一些树木知识，公园中各种乔木、灌木的枝条上绑有标签，上面注明该种植物的中文名、拉丁名、所属科类及其主要习性［1］，增加了市民的园林树木、花卉知识。 功能分区及分析： (一)功能分区 公园的建设满足了社区公园的服务半径，不仅起到文化继承的作用，还提高公园的内涵与品位，树立社区形象与特色，为周围居民展开户外活动提供了一个公共的大舞台。公园规划设计以方便周边居民休闲、健身、娱乐、教育为主导，将公园划分为休闲、观赏、活动三个功能区。北区在设计上以体现晋商文化为主题形成休闲区;中区结合亭、台、廊、桥等园林小品构建成公园的主要观赏区;南区设计则体现资源共享特色，社会与学校共享的体育场所构成了活动区。 1．休闲区 休闲区则是公园北区，以幽雅自然为设计理念。休闲区的入口为次入口，因此入口处不需要宏大的气势。此处以不锈钢火柴雕塑为中心(如图1)，辅以观光广场、环形花坛的布置、太阳能“科普画廊”及其他园林小品作为序幕。广场周围分别设置花卉带、景墙、玉兰园、泡桐园等景点，简洁明快的步行道穿流于疏林草地之中，或坐、或行、或观棋、或读书，怡然自得，幽雅、平和。其中种植泡桐、玉兰观赏林，配以灌木、草坪及长椅，创造出安静幽雅的空间。在这个圆形的平台上，附近居民早上在这里跳广场舞、打太极，下午在这里跳交谊舞、戏曲演唱、踢毽子等，形成了独特的社区文化，同时也陶冶了人们的情操。 2．观赏区 观赏区为公园主景区，主出入口设置在千峰北路处，位于公园南北距离的中段。入口南侧设置一处小型停车场，方便远处的市民驾车来游玩。规则式布局、敞开式入口，配以小型假山、景亭点缀，创造出大气而不失华丽的广场(如图2、3)。区域北侧结合地形落差设置一座高4m的山丘地形，山丘按摩步道贯穿南北。山丘后面则是望景高层小区，以草坪、围栏分割，并与小区内的绿地建筑相结合，整体形成高低错落有致、住宅与园景相融合的景色。山丘以植物造景为主，结合乔灌草花相结合的形式配置，园林小径蜿蜒在草坪绿地之中，配以木椅、徐继畬的雕塑和纪念亭(如图4)，形成自然、安静又有内涵的氛围。山下设计水面及小栈道、木廊桥(如图5)，以小段木桥将水面分隔为北静水和南部动感假山水景相结合。北侧水面用卵石滩形成自然的驳岸形式(如图6)，水面上架起木廊桥、水上栈桥形成一系列的亲水空间;南侧水面则设置喷泉，自由式不规则叠石的池岸方式(如图7)设计得很自然，岸边的石头可以供人们乘坐，人和水完全融合在一起;小型动感瀑布主要是利用山丘地形高差和砌石形成的，潺潺流水及水帘后若隐若现的景观吸引许多游人驻足观赏。有了水这一生命的母体，有利于公园及其附近城市区域生态微气候的形成。 3．活动区 活动区入口处以小型雕塑遮挡视线，绕过雕塑，则豁然开朗，占地7630m2的运动场尽现眼前。该运动场实属太原市外国语学校的运动场，其铺设400米标准塑胶跑道，6对标准篮球架及其场地。运动场不仅为市民提供了健身运动的场所，也解决了太原市外国语学校运动场的难题，实现了社会与学校资源共享的目标。运动场的北出口处，是供游人休息活动的运动器材区，各种不同的运动器材可谓老少皆宜，方便了附近居民来此健身，充分体现了社区公园的功能。 (二)设计分析 1．地形设计 公园设计对地形进行了合理有效的利用。公园西侧靠近城市干道，设计师采用大片绿地与松柏林及高大乔木的种植，巧妙地将道路的喧嚣与公园的静谧隔离，从园外望园内也起到隐约可见、诱人入园的效果。公园东侧与高层住宅建筑紧邻，设计师进行了适当的土方调整，填土成丘，并设计下沉草坪与住宅区连接，形成高低起伏变化的地形，配合植物群落的强化作用，将住宅与园景贴切地融合在一起，丰富了公园的立面景观效果和空间层次。 2．园路及空间设计 公园中优美的园路曲线，形式多样的路面铺装，与地形、水体、建筑、植物、石景等景物紧密结合，形成一幅完整的风景图，给人一种不是“因景设路”，而是“因路得景”的感觉。园路的设计主次分明，主干道将各个景区融洽地贯穿起来，既保证了高峰期人群流动的通畅，又增添了公园空间变化的趣味性。次干道及散步道均铺有鹅卵石，起到按摩健身的作用，同时根据地形的起伏，构造出不同坡度、弯曲度的园路，给那些喜欢晨练、通过散步来进行锻炼的人以多种选择。公园中的步道每隔一段距离就会在路边摆设供人们休憩的坐凳或辟出一块舒适、和谐的活动场地，周围适当配以小灌木、草坪和观赏树木，尺度宜人，给人一种心旷神怡的感觉。公园园路设计时，注重两侧空间的变化，园林空间的组织与园路的布局融洽地结合，疏密相间，留有透视线，并有适当缓冲草地，以开阔视野，起到了兼顾游园路线和展示园景两方面的功能。 3．绿化 公园十分强调绿色景观的打造，将大面积绿地展示给居民，植被覆盖率达80%，并通过密林、草地等多种表现形式来体现这种自然式园林的手法，从密林小径到林中空地，疏林草地再到缓坡草坪，形成疏密、明暗、动静对比。同时通过树阵、几何形园路、规则草坪来分割、展现高低层次不同的绿色景观，两种绿色景观相辅相成，形成对比的同时，也给游人丰富变化的视觉感觉;在引入绿色的同时，又体现着一种自然与规整的融合。公园内的植物景观设计注入了“四季有景”的设计理念，按照上层乔木、中层乔灌木、下层耐阴的低矮花灌木、地被和缀花草地三层设计模拟自然的生态群落，以保证夏景的浓荫与冬季有景可观。公园绿化的后期养护与重建的管理工作相当及时、到位，养护人员会根据气候的变化，及时管理公园中的植被，并重建或更换一些不适合的植物。 4．水体、小品及其他设计 水体是公园的灵魂，公园内水体设计由动态水体如喷泉、瀑布和静态水体相结合，形成了动静鲜明的对比，充实空间艺术气氛，满足了游人亲水、近水的需求。景观小品是独立设置的，功能简明、造型别致小巧，起到点缀装饰、隔断空间、美化强化景观、休憩和观赏的作用。公园内可见的景观小品有亭、池、廊、桥、花坛、喷泉、瀑布以及各种建筑雕塑等。作为社区公园，还为居民提供休息娱乐的器材和公共活动的设施，不仅增添园趣，丰富景观，又能给人一种亲切宜人的感觉。 5．设计不足之处 公园遵循自然的原则，创造多层次的自然景观群落，以发挥最高生态效益，同时，兼顾社会效益和经济效益，将三者相统一，使环境与环境，环境与人，人与人能够更好地进行交流。但美中不足的是公园在科学合理的安排用地，合理布局方面还有欠缺。(1)公园内建起日式餐饮这一经营性场所，占用了原有的绿地，附近居民很有怨言，不仅破坏了公园的自然景观，也改变了公园为周围居民服务的公益性原则。(2)公园内的竹林，虽然引进的竹子是适应北方气候的“淡竹”，可以让北方游人观赏到珍稀植物，但由于气候与管理的原因，竹子的泛黄和其他植物的绿色形成了鲜明的对比，影响了公园的观赏效果。(3)作为社区公园，应该考虑儿童的服务范畴，应建设一些适合儿童的设施，如:沙坑、儿童休憩器械等。 公园地处居民区，设计者本着“可观、可行、可用”的设计理念，使人与自然环境有机地结合起来。在造园艺术上，设计者追求的是布局自由、浑然一体、“天人合一”的文化内涵，着重通过人工与自然的巧妙组合、假山的堆砌与水景、树阵广场与水广场等，形成动与静、虚与实的强烈对比，丰富空间形态与层次的变化，强化公园空间构图的稳定感。总之，漪汾公园注重以人为本，以营造至善、至美的环境为目标，为市民创造亲切宜人的活动场所，精心塑造了生动、和谐、有内涵的社区主题公园。

小区景观设计论文:住宅小区环境园林景观设计论文 1住宅小区园林景观设计的原则 在对住宅小区园林景观设计的时候，生态居住区不仅要满足节能、节地、节约资源、节省材料以及太阳能资源的运用，而且还要保证建筑材料对人体无害、减少废弃物、注重材料，能量和资源的重复运用和循环运用等要求。住宅小区园林景观要遵循生态原则。即要求各项工程在施工时不要以破坏环境为代价，在最大程度地遵循自然条件下控制好人工对自然环境的破坏。此外，可以在设计中运用生态学理论以达到人与自然的和谐发展。其次，设计时也应遵循因地制宜的原则，科学合理地运用当地条件，尽可能减少工程施工量，这样即可以降低成本，还能够得到天然的景观。与人工修饰的景观比起来，天然景观的视觉效果更佳。此外，在选择种植植被时也应考虑不同地域的气候特点和当地的土壤需要。由于不同地方气候条件以及地域特色的不同，这就导致了居民的生活习惯和户外活动需求有所不同。因此，在进行设计时要做出不同的预备方案。例如，北方四季分明，冬春风沙比较大，因此绿化设计就要首先从防护功能出发。而夏季则应考虑通风，遮阴和降温为居民打造一个舒适环境；为了方便居民的户外活动，在空间组织上还应考虑不同年龄段居民的需求。在道路以及小广场的安排上，还必须考虑日常生活上的行动方便以及突发事件发生后的防灾及人员疏散问题，因此绿化种植不应阻碍交通。园林的设计是贴近人们需求的，因此住宅小区园林景观设计一定要从居民角度出发，符合居民需求的景观设计才能被居民真心接受，才能使住宅小区园林景观的发展充满动力。园林景观的设计取决于建筑的特色，要与建筑相符。具有地方特色的建筑周围景观设计要更加贴近自然；具有传统色彩的建筑周围的景观要偏向于古朴；具有现代流行元素的建筑周围的环境也要赶得上潮流。因此景观设计与建筑设计要有机的结合。设计要明确居住区功能要求，住区景观对所有住户具有心理调适的功能，能够给人以家园感，促进社区居民民主和自主精神的形成。对于一些玩耍健身的场所声音较大应安排在远离住宅建筑物的区域,或集中设置在会所等地,以免干扰居民的正常休息。对于一些观赏景观可以安排在离住宅建筑物的区域较近的地方，有利于净化空气，放松心情。最后，设计要富有层次感。居住区的景观规划中层次感会使住区中公私动静变化有致，使人们能感知到该环境的美好，空间的人性化，愿意在这里驻足。居住区本就应当由许多人性化的小空间构成，人们在尺度、形式不同的空间内找到满足自身需求的空间。除了依靠建筑的围合来划分空间，还可利用植物来营造一个“围而不闭，疏而不透”的空间氛围。通过乔木、灌木的巧妙搭配，高低错落，可形成多样的空间层次。 2居住小区园林景观设计的改进建议 虽然目前，我国的小区景观园林设计已经达到了令人满意的地步，但是还有很大的发展空间。因此还需要加入更多的创意元素。在紧张的工作过后，人们总是会把更多的休暇时间花费在居住小区内的休闲活动上。而园区中的绿色植物是能够满足人们眼球享受的途径之一，但是仅仅停留在视觉享受上还是远远不够的。因此，笔者认为，可以在园林的植物设计方面，多添加一些创新元素。例如芳香园林植物的应用，不仅可以增添自然色彩，还可以从气息上给人一种享受的滋味。目前，我国根据植物的生长条件需求，采用最多的是梅花以及桂花，种类有限。这也提醒着我国专业人员能够更好地推出更多的适宜品种来做实验设计。 3结语 住宅小区环境与人们的生活以及身体健康息息相关，也是每个居民所关注的问题之一。在我国目前尚有的技术层面上，更应该加强学习与提高。不断的综合各个地区的文化特色，努力提高我国的园林景观设计的综合水平。 作者：田杰 单位：沧州渤海新区筑城房屋经营管理有限公司 小区景观设计论文:我国小区园林景观设计论文 一、目前居住小区园林景观设计中存有的问题 1.植物种类与绿化模式单一、重形式、轻功能 目前我国居住小区景观设计中最突出问题就是绿化模式单一，从设计到营造都没有切实做到“功能第一”的原则。如对于居民的活动、休闲、游憩、停车等基本功能的考虑不周或缺失，景观营造侧重于设计图纸和外在形式的美观表现，使参观的作用代替了园林景观的参与性、共融性的功能和作用。很多小区园林景观设计从整体角度看都在利用大片草坪里点缀乔木、灌木的方式，模式规划方面难以找到所要突出的重点与特征。同时仅种植几种常见植物的绿化方式易造成居住区绿化结构层次单调，失去园林物种具有多样性的特征。 2.草坪铺设和种植面积过大，忽略植物群落配置，过于平面化，缺乏创新 在我国居住小区绿化方面，目前存有过分追求草坪面积而忽视质量的现象，且在空间营造上缺乏“林荫型”的立体绿化模式。大规模单一的铺设草坪既不科学，也不划算。草坪处在生长旺盛季节时，必须进行高频率浇水和修剪，维护管理费用是一般乔、灌、草组合绿地的3至5倍，而其发挥的生态效益仅是同样面积复合群落的1/4。据专家研究发现，大面积种植草坪会导致10多种对人体有害的杂草共生，它们不仅和林木幼苗抢夺肥料、水分、阳光，还会导致动物与人类染上疾病，必须利用药剂喷洒才能避免杂草危害。同时大片的绿地不仅占用了人的休憩空间，更降低了树木可以做为绿色屏障、减少环境污染和噪音、改变小区气候、净化空气、改善环境质量的生态功能。 3.设计与施工脱节，绿地率较低，没有形成组团效应 现阶段，我国很多城市对居住小区绿地率都有明确规定，然而开发商为取得更大的经济利益，常常用绿化覆盖率一词误导消费者进而缩减绿地面积来扩大建筑密度；或是图纸上的绿地率在方案评审时已经达标，但因资金或施工等问题，投入使用后实际的绿地率常常达不到图纸要求。另外受到一些不可抗力因素的作用与影响，仍有许多旧小区绿化布置分散，只有零星的小块草坪点缀，既不能形成组团效应，也不能达到美化环境与净化空气的作用，使小区整体绿化效果大大降低。 二、居住小区园林景观设计的改进措施和方法 首先，绿化设计应从单一的平面化转向空间构成中的立体化模式。绿化是评价居住环境质量的重要指标，绿化不应该仅是绿色植物，还要充分利用点、线、面、立体式布局进行立体的绿化空间设计，配合人们观赏、户外休闲、提升生态环境的作用。如采用不同高度和不同种类的绿化，形成强弱不同的空间分隔；利用墙壁种植攀缘植物，弱化建筑形体生硬的几何线条，美化、彩化硬质建筑空间；因地制宜、科学合理地实施乔、灌、草、藤本等不同植被的搭配方案，尽可能做到立体群落种植。在合理的满足人们观景、亲近大自然的需求的同时最大限度地发挥植物的生态效益，在解决城市用地紧张的同时实现空间层次的丰富多变。其次，景观小品设计添加创意元素，因地制宜的体现城市风格与人文特征。景观小品的运用不仅要结合小区的绿化满足整体环境需求，还应充分考虑住户要求，着重加入人文内涵，突出文化艺术品味。设计过程中可以结合主题风格与特色适当加入创意元素，通过丰富的形式、多样的功能、完美的细节设计等等多层次多方位的体现人与自然和谐。如：从人的生理、心理感受出发，优化景观小品的原材选择、造型设计、组合搭配、空间摆放，改进小区绿地的内部道线型等，满足人们的行为、心理、美学需求，为人们在家居生活之余提供方便、安全、舒适、有趣的休闲空间。最后，设计要从人体工学、行为学以及人的需要出发，实现居住区园林景观的观赏和使用两个功能共融，提高其实用价值。设计师们必须充分利用园林的规划设计进行科学合理的安排，特别是现代建筑中高层建筑越来越多，高楼间一定要留出足够大的空间，创造可观、可游、可参与其中的轻松舒适的自然空间，营造生态、环保、可持续的人与自然和谐共生的美好生态环境。 三、结束语 社会的发展和形势要求设计者用发展的眼光去研究和探索居住小区园林景观设计这一综合性的课题，通过建设具有较高水平的人与自然和谐交融的绿色空间环境，改善城市生态质量和人居环境，实现城市的可持续发展。 作者：康国珍 单位：成都农业科技职业学院 四川三希堂景观装饰工程有限公司 小区景观设计论文:住宅小区休闲空间景观设计论文 1住宅小区景观设计的基本原则 1.1尊重自然 作为城市景观的一个有机整体，住宅小区休闲空间的设计应当结合其所处的地理位置，充分体现地段特点，在此基础上进行有效的景观设计，使其符合城市的整体布局，并且契合一个城市的人文精神风貌，与当地的自然地形相得益彰。对于自然与人为环境之间的关系应当加以协调，根据自然进行调整，人为建筑、道法自然、因地制宜进行勘察，对于城市住宅小区的景观个性进行探析，对于空间、环境以及功能进行有机结合，使得住宅小区的居住空间更加富有特色，促进城市住宅景观的生态更加美丽。 1.2以人为本 新形势下，住宅小区休闲空间的景观设计应当充分接纳居民参与其中，形成有效的互动与交融。一个小区除了有住宅之外，不应该仅仅是单调的景观。户外空间同样是居民的生活空间，因此，其承担着许多休闲娱乐的功能，包括嬉戏的儿童、晨练的老人等，同时对于住宅小气候有着重要的改善作用。景观设计必须使得人的各项需求得到满足，对于人的身心健康加以关注，强调人的参与性，并且不应该局限于形式美。 2住宅小区休闲空间景观系统设计 2.1绿化生态系统 现代社会的高速发展使得人们的环境意识不断提高，对于小区环境质量也越来越重视，在这种形势下，许多景观设计师都认识到，必须在城市生态中对于发展进行平衡，住宅小区的休闲空间，对其进行绿化景观设计是非常重要的。对于小区内的休闲空间可以有效起到净化空气的作用，提高小区的环境质量。合理设计住宅小区的绿化，将建筑、小区居民以及绿化作为一个有机整体，将居民融入其中，形成有机运行的休闲空间生态机制，人与自然并存。当前进行植物栽植配置的时候存在诸多雷同，设计师不是采用树篱、灌木球等剪切，或者是将许多草坪大片的连接在一起，景观效果没有得到凸显，反而会在特定的季节显示出一定的萧条之感，使得小区景致更加单调，难以起到应有的作用。保持原有树种的基础上，多使用当地树种，而不能一味地引入其它地域的植物，追求新鲜感。在住宅小区的休闲空间应当配置具有特色的植物，充分考虑植物的层次以及种类选择，提倡多种植香化植物，对于人的身心健康起到有益作用。 2.2景观形象系统 住宅小区的休闲空间景观系统同样需要一定的意象，包括如下3个方面：首先是自然观，应当是朴实的。也就是以软质景观为主，利用步道对于休闲空间进行自然的串联。对于景观空间中的各项环境因素，包括水体、植物等通过隐形广场处理有机组织在一起，具有一定的艺术导向性。对于建筑风格以及休闲空间的地形进行把握与处理，使得景观设计后的效果与小区建筑能够融为一体，在色彩等方面处理上达到综合性的视觉效果。 2.3户外休闲系统设计 住宅小区广场是主要的户外休闲系统，也是小区居民的主要活动空间，其景观设计系统更类似于户外休闲系统，由硬质铺装地面形成为主，这类场地的目的在于使得小区居民的各种社会交往活动能够实现，在这一空间中实现各种娱乐与休闲。许多大型广场的设计并没有为居民带来任何实质性的便利，更多的是一种视觉上的气派与辉煌。应当根据以人为本的原则，从实际出发，为居民营造更为舒适的空间，适当进行缩小，设计的过程中应当对地形进行理解，充分利用户外空间。自身形式的完整性一直是小区户外休闲系统的主要形式与追求目标，但是，近来更强调与整体设计相联系，构图方式应当采用灵活、小巧和不规则的构造形式。虚空间的构筑适合广场外延，与周围环境相融合可以显得不那么突兀。采用隐形广场是一种非常合理的做法，包括如下几方面原因：首先，与环境相契合是居住区内建筑与其它建筑边缘发生冲突的一个有效规避方法，不能片面地强调自身特色，与建筑相呼应才能更显得景观的特色。其次“隐形”广场的处理更易于将其它环境因素（地形、水体、植物等）有机地组织在广场空间，使硬质景观与软质景观融为一体。 3结语 在大环境的基础上，融入住宅小区休闲空间的景观设计，通过合理规划以及适当的配置水景景观，对于休闲空间内部的植物进行合理的选择，根据不同植物的不同特性，适当的进行搭配，使得人与自然能够充分的接近与融合，营造更加舒适的生活环境，使得居民能够感受到身心的愉悦与安宁。 作者：胡小莉 单位：河北润衡水利景观设计研究有限公司 小区景观设计论文:城市住宅小区景观设计研究 摘要：随着城市生活节奏的不断加快，城市居民迫切需要一个随时可以放松休闲、愉悦身心的住宅环境。为了满足城市居住小区居民的客观需求，城市住宅小区景观设计中，引入微型广场，为居民提供一站式的生活享受，包括视觉上的园林景观艺术、生活上的休闲健身娱乐等。文章主要以微型广场为理念，探讨城市住宅小区景观的设计。 关键词：微型广场；住宅小区；景观设计 1城市住宅小区景观设计要素 城市住宅小区景观的设计要素主要有以下几点：①景观绿化，其为住宅小区景观设计的要点，要求尊重自然、因地制宜，观赏性与功能性兼备。优秀的景观设计不仅可以带来赏心悦目的享受，而且能够促进居民之间的交流、运动和休息；②地面铺装，微型广场主要交通方式是人行交通。在景观设计中，地面铺装不仅仅要满足色彩、质感、尺度、韵律等视觉享受，还需满足一定的功能性，即人流导向性、分隔空间、组织空间等；③微型广场，其在城市住宅小区景观设计中占有很大的比重，微型广场既要保持独立性，又要和园林景观融合、协调，也可体现一定的文化特色。 2微型广场在城市住宅小区景观设计中应用的重要性 2.1微型广场的概念 城市住宅中的微型广场，是住宅与园林发展的必然方向，便于居民休闲、娱乐、交流。微型广场在城市住宅小区中一般位于中心位置，是小区的腹地，方便所有居民快速到达，随时享受。例如：某住宅小区有八栋楼，其微型广场被八栋楼所围合，形成小区的休闲游憩空间，居民可以在此进行文化娱乐、休闲、健身、休息。 2.2微型广场的规模 住宅小区景观设计中，微型广场一般属于休憩型场所，其规模根据住宅小区规模进行设计[1]。小型微型广场的占地面积在500～5000m2，大中型的微型广场占地面积，5000～10000m2，综合性强，内部配置的服务设施丰富，绿化与景观设计优美。 2.3微型广场应用的重要性 在城市住宅小区景观中，微型广场是住宅小区景观设计方法之一。我国城市住宅建设用地有限，小区景观占地面积并不大，采用微型广场的设计方法，一来缓解紧张的用地，二来提升景观设计的水平，确保小区的景观设计紧凑合理，能够满足城市住宅小区居民的物质文化需求。 3基于微型广场的城市住宅小区景观设计策略 3.1设计原则 基于微型广场的城市住宅小区景观设计的基本原则，如：①人性化，要充分考虑到小区居民的需求，发挥小区景观设计的绿化、美化、净化等功能；②开放式，小区景观设计向所有的居民开放，便于居民欣赏、休息以及娱乐；③园林式，住宅小区的景观设计提倡园林式，以提高住宅景观的设计品位，将视觉享受与日常生活密切结合；④功能性，景观设计的功能应当明确，表现为在人们休闲、娱乐时为其提供环境和场地，使愉悦的进行各种活动。 3.2景观设计 城市住宅小区进行景观设计时，考虑到小区绿化空间有限，根据微型广场的设计理念，分析景观中的几点设计，如：①绿植采用高、中、低的立体层次绿化，高低错落，主次分明，丰富多彩，疏密有致。绿化层次表现，是不可缺少的设计方法。低层，以大面积的绿地草坪为主，中层以灌木和矮乔木为主，高层则选择大乔木或中乔木。国内某些大型房地产商，已经采用五重层次的绿化景观，绿化层次更加丰富多彩；②山景与水景设计，在城市住宅小区的微型广场绿化景观中，采用“簇拥”的设计方法，集中在某一个观景点，或两者共同构成小型的观景台，便于居民驻足观赏。如某住宅小区，借传统叠山理水之手法，设计一处山水景观，北为高低起伏的塑石假山，瀑布倾泻而下，落入鹅卵石巧妙点缀的水池中。颇有山得水而活，水依山而媚的感官效果；③景观设计时，注意植物的选择和搭配，常绿、落叶植物相间，优化选择藤本植物以及草本花卉，延续植物的花期，设计中，提倡三季花开、四季常绿，提高景观的可观赏性。如武汉市的花期，春季有红叶碧桃，白玉兰，夏季有紫薇，花石榴，秋天有红枫，桂花，冬天有梅花，山茶等；④城市住宅小区景观设计期间，引入了微型广场理念，可以设计多条石径小路，营造“曲径通幽处”的环境，细腻优美，移步换景，体现出“苏州园林式”的设计手法。 3.3微型广场设计 微型广场的设计需要注重比例、尺度、图案等，要从人的行为惯性和心理需求出发考虑。通过合理设计活动场所，为居民提供休闲、娱乐的场地。微型广场设计，要具备安全、实用、耐久的特征[2]。微型广场设计时，需要调查城市住宅小区中的年龄结构，准确的定位微型广场的功能。例如：某住宅小区临近汉江边，小区微型广场设计迎合江景，采用了独特的“行云流水”主题，以水系贯穿整个小区的景观，富有灵动和激情。小区景观设计主要围绕两个微型广场，灵活布置。其中一个以喷泉为主题，布置有石砌拱桥，有“小桥流水，小家碧玉”之感。另一个以运动为主题，围合成下沉式圆形广场，安装健身器材、儿童滑梯等设施，同时设计了木制座凳，方便居民休憩。 3.4铺装设计 城市住宅小区中微型广场式的铺装，要符合绿化造景的实际情况[3]。铺装具有导向、分隔、组织、造景的作用。铺装设计具有以下要点：①尺度，不同的铺装尺度，能够在景观中形成不同的设计效果，大尺寸铺装时，选用抛光砖、花岗岩等材料，中小尺寸以地砖为主；②色彩，铺装的色彩，具有衬托的作用，色调与景观相互协调，尽量不要选择色彩鲜明的铺装方式，以免降低景观设计的效果；③质感，在城市住宅景观设计中，微型广场的空间、地域均有一定的限制，因此铺装的质感要细腻，不能过于粗犷，体现出精致、柔和的设计效果。 4结束语 基于微型广场的城市住宅小区景观设计，追求人性化、开放式、园林式以及功能性的设计方法，从居民的行为和心理出发，因地制宜，以人为本，确保景观设计符合城市住宅的基本需求。微型广场是现代城市住宅小区景观设计的发展方向，对于改善住宅小区的景观具有重要意义。因此，在未来的发展过程中，应当加强对于微型广场的城市住宅小区景观设计研究，提高景观设计品质，以构建现代化的景观式住宅小区。 作者：张莹 单位：武汉市公路勘察设计院 小区景观设计论文:居住小区园林绿化景观设计研究 摘要：随着人民生活水平的逐步提高，人们对自己的居住环境的绿化效果更加在意，对于小区园林绿化景观的要求更高，人们都希望居住在生活舒适、风景如画的地方，主要讨论在现代的居住小区中进行园林绿化景观设计的方法和原则。 关键词：居住小区；居住环境；园林绿化；景观设计 中国人自古热爱园林，认为园林是一种优雅、恬静生活情趣的体现，住在园林中能够舒缓身心的疲劳感，给人以更舒适的感觉，在现代快节奏的生活压力下，人们的身心都处于亚健康状态，对居住环境的景观设计尤其关注，下面就对在现代居住小区中进行园林绿化景观设计的必要性以及具体方式加以阐释。 1现代居住小区园林绿化景观设计的必要性 随着工业化的快速发展，我们的城市中拥有了越来越多的高楼大厦，我们的居住小区动辄也是上百米高的居民楼，可以说，城市的发展扩张极为迅速，楼越盖越高，但是居住环境并没有得到开发商和相关规划部门的重视，小区内的景观没有得到精致的设计，只是做做样子，根本达不到人们的基本审美情趣。由于生活工作中的压力越来越大，我们每天都拖着疲惫的身体回到小区的家，然而小区和其他地方的景致并没有什么不同，导致人们的审美疲劳，小区的景观设计已经无法满足人们的审美要求和观赏条件，再加上现代人更加疏于交往，慢慢的就与社会产生距离感，而不是亲切感。小区不仅仅只是提供给人们满足基本的生存的地方，而是人们放松自己、卸下重担，享受生活的地方，这就要求小区拥有更加富有魅力的景观，园林景观的设计被证明符合我国国民的基本审美要求，在设计中不仅体现出美丽的景致，还有更加人性化的独特设计来拉近人与自然的关系，更可以拉近邻里之间的关系，增加休闲娱乐的场所和邻里之间的沟通交流。 2现代居住小区园林绿地景观主要构成元素 2.1绿地景观。绿地已经成为现代居住小区最主要的景观之一，是人们美化环境所使用的基本设计，是不可缺少的，它不仅可以美化居住环境，还可以防止灰尘的弥漫，清新空气、愉悦人心的效果。2.2道路和铺装。居住小区的道路及铺装是小区景观的骨架，是优化小区居住环境和完备居住小区功能的基础，是邻里之际相互联系的纽带，是人们感受小区景观特色和居住风貌的标志。铺装和道路在居住小区绿地中形成居民散步、游览的道路及围合成一定的游憩空间、活动场地，可供不同年龄阶段和不同文化层次居民的交往，游玩、娱乐、健身、散步、休憩。2.3水体和驳岸。水是居住小区景观环境中最有灵性、最活跃的因素，它不仅具有净化空气、调节空气温湿度、吸尘降噪、有效改善居住小区小气候等生态调节作用，人们的生活活动亦与水密切相关。在高楼林立的都市环境，渴望返璞归真、接近大自然的人们，总是会在自己的居住环境中营造各种各样的水体景观，增添居住区景观层次，在水体景观中探求意境与抒发情绪。2.4小品。小品在居住小区硬质景观中具有举足轻重的作用，精心设计的小品往往成为人们视觉的焦点和小区的标识。在现代居住小区园林绿化景观营造中，景观小品以其轻快、活泼、精致、优美的姿态活跃其中，成为改善环境、提高环境空间艺术水平不可缺少的因素之一。如装饰性小品景墙、花窗、雕塑；设施小品景观垃圾箱、景观音箱、广场灯、草坪灯；展示型小品树木标示牌、阅览栏；服务型小品椅子，凳子、儿童乐园，健身器材等。小品的存在既可以丰富景观效果，同时小品本身与主体之间的互动使其存在产生更多价值和意义。 3现代居住小区园林绿化景观设计原则 3.1生态设计原则。在设计中要明确体现建设生态居住环境的新式理念，就是要将居住小区的环境打造成一个平衡的生态系统，所有的配置都是结合实际需求和生态保护的理念来进行的，因为绿化是景观设计的基础部分，任何环境的优化都离不开花草树木，所以在设计中植物的搭配对于小区的生态建设是尤其重要的，掌握好各种植物的习性和生长周期，优化组合，达到各个植物种群和谐共存。在园林中，植物的生长不可避免的会出现病虫害，要从植物学的角度缓解这种问题的严重性，还是要注意植物多种群之间的混合搭配，在生态互补的作用下，病虫害的威胁会被降低，也给后期的维护工作减轻了负担，降低了费用支出。考虑好所要利用的植物种类，就要在视觉感受和审美视角中完善植物的栽培位置，高低远近的配置，对于植物各种色彩的搭配，尽量满足居民休闲娱乐、观赏美景的心情。比如在盛夏时节，既要满足人们对景观的要求，还可以满足乘凉的需要，在设计中将高大的乔木安置在有休闲座椅的旁边，达到乘凉赏景两不误，在周围为增强观赏性，种植各种鲜艳的花草用来添彩，多以色彩艳丽的花卉为主，在远处要设计好景致的高低错落和远近景色的精美设置，要体现出园林景观特有的处处美景，具有鲜明的层次感和魅力。现代小区的住宅楼都很高大，设计者可以充分利用住宅楼高大的立体空间，将绿化与楼梯的装饰相结合，这样就大大增加了绿化的面积和效果，可以在楼房的围墙、楼顶天台或者采用悬挂的方式进行绿化，总之，在园林景观的设计中要充分体现艺术气息，避免草坪面积过大，或者树木成排栽种的情形出现。在设计中还要关注生态的持续运转，每种植物需要的光、水以及土壤养分含量都不尽相同，在种植前就应该考虑到生态的互补性，以增强植物的适应性，将美景更持久的留在居住的小区中。3.2文化设计原则。居住小区的基本功能使满足人们的居住要求的，然而随着时代的发展，当完成繁重的工作，下班后进入自己的生活小区时，人们要求的是不同于外面的生活气息，是一种对舒适、怡人、雅致的生活品味的向往和追求，而不是只有冰冷的建筑。在设计中要体现出文化的涵养和气质，尤其是在园林设计中，文化的具体体现和表达代表了一个园林设计者的文化素质和审美境界，对于小区中园林景观的设计要更加注重与周围环境的完美融合，但是在功能性和带给居民的生活感受又要区别于其他地方，景观的配置要多种多样，避免产生视觉疲劳，要充满生活情趣的气息，达到此景酿此情的审美意境，要求设计师倾注自己的情感，将借景抒情发挥到极致，这需要设计师具有相当程度的文化素养才能达成。然而文化设计的原则应该得到更加宽泛的理解，对于园林景观设计可以广泛采纳小区中居民的意见和建议，做好更加贴近群众生活的设计，结合自身的理念，设计出的景观会更加具有亲近感和观赏性，也会让更多的人加入到自己家园的规划中，逐渐形成小区独特的居住文化。3.3低碳设计原则。自2010年上海世博会召开以来，中国在各行各业中都提出了“低碳”这一共同的话题。“低碳”概念几乎涵盖了我们生活范畴的大部分领域：低碳经济、低碳社会、低碳生产、低碳消费、低碳生活、低碳城市、低碳社区、低碳景观等等。“低碳”思想在已成为日益改变我们思想观念和生活方式的国际思潮。而城市人居环境建设也在通过建筑、规划、景观等设计领域寻求一条低碳发展之路。而对于居住小区的“低碳景观”并非简单的反映碳排放量的降低，而是对可持续发展的、健康的、生态的景观环境这一目标的更高追求。居住小区园林绿化景观在后期管理和维护主要集中在植物的修剪养护和水体的维护等方面，其中水景设计的合理性是许多现代居住小区景观设计中较为关注的一个环节。以北方居住区景观为例，考虑到北方冬季的气候原因，水体结冰。水面枯叶等污染严重，水景设计更要合理谨慎。国外发达国家早已探索雨水收集这一理念，比如根据场地的条件形成自然水系收集雨水，溪流旁边利用水生植物起到蓄水同时净化雨水的作用，使之成为可以利用和灌溉的资源。低碳设计还表现园林绿环中选择固碳释氧能力强的乡土树种，禁止为了达到奢华的景观效果而大面积的运用草坪和水景等设计误区，在设置的景观小品体量和数量不宜过大，过多，注重小品新技术、新材料的运用等诸多方面。 4关于现代居住小区园林绿化景观设计的发展趋势的认识 4.1更加注重生态设计的原则。居住小区环境质量的优劣除体现在艺术层面上，更体现在生态层面上。生态设计为居住者提供良好的日照、通风、阻隔噪音、吸附有害气体等作用，还体现在对居住小区地域自然景观、自然生态及除人之外物种的尊重与关怀。设计过程中应尽量做到保留在先，改造在后。“近自然”空间的生态功能主要体现在保持水土、固碳制氧、维持大气成份稳定、调节气温、增加空气湿度、改善居住小区气候、净化空气、吸尘滞尘、消减噪音等方面。设计过程中尽可能营造这种“近自然”空间，更多注重同自然环境的结合与协作，善于适地适树、因地制宜、因势利导利用地质因素和自然资源，尽可能的减少人工层面的改变和干预，创造出具有时代特点和地域特征的空间环境。4.2更加注重景观文化延伸的原则。推崇文化园林是近年来居住小区景观设计的热点，设计者们不再机械地割裂居住建筑和环境景观，而是开始在文化的大背景下进行居住小区景观环境的策划与规划，通过营造景观艺术来表现历史文化的延续性，让景观成为小区文化的凝聚地与承载点。文化景观营造过程中既要有空间上的变化，也有时间上的变化。反映出各自文化特点及文化的变迁和发展。居住小区景观文化的设计包括对地域自然状况的利用，对空间关系的处理，与居住小区整体风格的融合。还包括道路的布置、水景的组织、路面的铺砌、小品的设计、公共设施的处理等等，设计中既要突出功能意义，又涉及到视觉和心理感受。应注意整体性、实用性、艺术性、趣味性的结合。挖掘、提炼和发扬地域的历史文化传统，从而形成具有丰富性、延续性与多元性的景观文化。4.3更加注重人文关怀的原则。随着居住小区园林绿化景观设计理念的日益成熟，设计中更应该坚持“以人为本”的理念，体现人本效应，按照居住者的生活习惯和方式，从行为和需求入手。配置人工和自然要素，为使用创造更有利的条件。设计中更多关注居住者生活的方便、健康与舒适，不仅为人所赏，还要为人所用。尽可能创造自然、舒适、亲近、宜人的景观空间，实现人与景观有机融合。如创造适合居住者活动的室外场地和各种形式的屋顶花园等，营造出亲水场所，配合硬软景观有机融合，构造自然情调的绿色空间环境，健身活动场地和设施等，在细微之处注重人性关怀的体现。通过建设较高水平的现代居住小区绿色空间环境，花园式的居住小区以达到改善人居环境和城市生态质量的目的，在人与自然相互依存的条件下，使久居闹市的人们获得重返自然的身心享受，这是居住者与园林工作者共同的夙愿。 作者：曾立新 单位：中机国际工程设计研究院有限责任公司广州分院 小区景观设计论文:住宅小区园林景观设计探讨 【摘要】本文主要讲述了住宅小区园林景观设计的作用，原则以及园林景观在住宅小区设计中的应用。 【关键词】住宅小区;园林景观;设计应用 一、住宅小区园林景观设计的作用 1.生态效益住宅园林景观能够有效的保持供氧平衡，从而能够达到降低空气污染，保持水土维护水循环以及降低环境温度等诸多作用。随着我国城市现代化进程日益加快，我国面临着十分严峻的环境的问题，人们对钢筋混凝土城市的困扰越来越大，人们对舒适健康的居住环境越来越渴求，所以，诸多房地产开发商抓住人们的这种心理，生态小区应运而生，达到吸引消费者的根本目的。2.社会效益良好的住宅小区环境不仅能够为人们提供休闲娱乐的场所，还应该促进人们进行文化交流。社区的公共场所往往会通过绿化环境来吸引人们走出自己的居室来呼吸新鲜的自然空气，并且还可以为居民们提供场地和器材锻炼身体，从而提高人们的身体素质，享受美好的生活，能够更快、更好的融入到社区的大家庭中，更好的创造和谐社区环境。3.环境效益住宅小区环境的质量会直接影响到人们的心理，小区如果具有良好的绿化环境，能够促使居民心情愉悦，精神放松，在忙碌一天之后让人们真正的体会到回家的轻松。随着人们对生活环境要求的日益提高，体现出人们低碳环保的意识，更是当今时代人们对绿色生活的一种本质追求。4.经济价值随着人们越来越重视生活质量，房地产在进行开发的时候以绿色、生态来吸引消费者，进而可以从根本上提高住宅小区的竞争力，不仅能提高销售速度和入住率，还会给房地产商带来最大化的经济效益。优美的园林景观不仅可以为给房地产商带来巨大的经济效益，还会给居民在换房和房产转让的过程中占据主体地位。所以，园林景观在住宅小区设计中无论是对房地产商还是对居民都具有较大的经济性价值。 二、住宅小区园林景观设计的原则 1.生态原则为了能够实现生态居住，必须要达到节能、节约资源以及太阳能运用等功能，从根本上减少废弃物以及资源的重复运用和循环运用等基本要求。住宅小区园林景观在进行设计的时候必须要坚持生态原则的基本要求，在不破坏自然生态环境的前提下去谋取经济效益，实现人与自然之间的和谐相处。2.因地制宜原则在进行园林景观设计的时候，必须要科学、合理的运用当地的实际条件，尽量的减少工程的施工量，不仅能够达到成本降低的目的，还能够形成天然的景观，与人造景观相比，天然景观的视觉效果更好。在选择植被的时候必须要坚持因地适宜的基本原则，能够提高住宅小区园林景观设计的质量。3.设计体现地方特色我国国土十分的宽广，地方气候条件的不同也会导致人们的生活习惯和户外活动需求有所不同，所以，在进行园林景观设计的时候，必须要结合当地的实际情况来进行设计。比如北方四季分明，冬季和春季的风沙比较大，所以在进行绿化设计的时候必须要从防护功能出发，为居民提供一个舒适的环境。为了能够方便居民的户外活动，在空间上必须要考虑到不同年龄段居民的需求。另外，在进行道路设计的时候，必须要考虑到突发事件发生之后对于人员的疏散，所以，在进行绿化设计的时候不能阻碍紧急通道。4.设计要明确居住区功能要求在进行园林景观设计的时候必须要满足所有住户的心理调适功能，进而能够给住户们家园感，在设计一些能够健身、玩耍场所的时候，应该将其远离住宅建筑物的区域，避免干扰居民们正常的休息。对于一些观赏景观安排到距离住宅建筑物比较近的地方，不仅能够改善人们呼吸的空气，还能够放松心情。 三、园林景观设计在住宅小区中的应用 1.个性化园林景观设计随着时代不断的变化和发展，园林设计已经由传统的庭院走向了现代化城市，中国园林文化已经逐渐的由代表贵族别院和文人风花雪月中逐渐的走向大众，但是，我国园林文化中的精神却依然在传承中，即天人合一。现代化城市住宅景观设计的时候，必须要避免出现单纯的克隆和抄袭，必须要真正的认识到园林本身的精神文化，才能够有不同形式的表现，才能够灵活的与建筑风格和类型进行配合，满足当地人的心理和追求。不同城市本身具有不同的特色，所以，在进行设计的时候必须要保障视觉和建筑语汇上保持一定程度的连贯性，保障园林景观设计具有丰富的变化。必须要避免园林景观的模仿和抄袭，深刻的了解我国园林文化，才能够更好的发展我国园林文化，并且将其与现代城市住宅进行紧密的结合，保护城市生态系统。2.顺应空间层次设计园林景观在进行园林景观设计的时候，园林景观的功能性主要就是通过不同层次来实现的，必须要避免促销和满足客户需要的珍贵树木而导致整个园林功能性的下降。无论是楼顶还是楼与楼之间的绿化，各个绿化之间存在一定的联系，必须要保障其各有特色，能够形成不同的主题。在进行园林景观设计的时候，一般小区必须要结合自身的实际功能和作用建设一些小花园，进而能够促进居民能够亲近绿色和自然，并且享受绿化所带来的诸多益处。随着时间的推移，如果园林在小区完成建设之后的几年时间内逐渐的树木死掉，仅剩下茂盛的野草，是园林设计本身的一种严重的损失。另外，园林的功能性作用如果不能得到有效的发挥，园林也不能成为人们精神生活中明艳的绿色，更无法充分的发挥出园林景观本身的作用和价值。3.营造园林景观设计中的自然意境目前，我国大部分楼盘促销彩页和宣传的时候，不难看到树林和鲜嫩的小草，甚至还会有各种欧式和中式的亭子、喷泉。这部分就是园林景观设计，但是，如果对其定位不准确或处理不当，就可能无法发挥出园林景观其他的作用和价值，不能有效的体现出我国园林文化中天人合一的追求，仅是将景观当成了景观。我国园林的审美意识位居世界首位，在进行园林景观设计的时候必须要遵守自然之美，左右均衡开展，能够以山水景观拥簇以人为中心的住宅，进而能够给人圆满、安定以及祥和的感觉。园林景观设计的主要目的就是更好的服务人们，从根本上提高人们的舒适度。随着人们生活水平质量日益提高，人与自然和谐相处成为园林景观石合计的主要宗旨，小区规划的环保意识不仅能够有效的改善生态环境，还有利于居民的身心健康。目前，我国大部分小区朝着低碳环保的方向发展，其中最为重要的因素就是绿色植物，不仅能够与人工建筑亲和，还能够与山水自然景观融为一体。随着时代不断的发展和进步，未来对绿色环保小区的景观园林设计必然会提出更好的要求。 作者：王沁湄 单位：秦皇岛市市政设计院风景园林所 小区景观设计论文:民族文化在住宅小区景观设计的应用 摘要：“泰丽家园”住宅小区位于云南省昆明市，方案以体现傣族的民俗文化为设计理念，营造昆明市区舒适居住小区。通过现场的实地调查和相关资料研究，方案中对小区景观做了总体规划设计，整个景观分为一个中心景观、一个运动娱乐花园、一个水系景观。针对各个区域内的景观特点做了具体的植物配置、公共设施设计及小品设计等，完成了“泰丽家园”住宅小区的景观设计。 关键词：昆明市；傣族文化；住宅小区；景观设计 随着经济水平的快速增长,一方面城市化进程不断加快,而另一方面城市的版图也在不停地更迭着。昆明市泰丽家园居住小区景观规划设计的意义在于以民俗文化浓重的傣族为出发点，融入现代设计语言，为现代空间注入含蓄唯美的中国古典情韵，使传统中国民俗文化元素与居住环境相互融合，让居住人群在居住的同时能感受到民俗文化以及一个良好的居住环境。 1傣族文化介绍 打开厚重的傣族民俗文化历史，傣族的民俗文化犹如一本百科全书，里面记载了许多从古至今的傣族人民的“脚印”，傣族文化悠久的历史，汇聚文化、艺术之精髓而博大精深，独具魅力。傣族说德宏傣语（傣那语）、西双版纳傣语（傣泐语）、红金傣语、金平傣语（傣端语）等多种傣语，都属于壮侗语系的台语支。傣族有自己的文字，这四种傣文都是从印度的婆罗米字母演变而来的，与老挝文、泰文、缅甸文、高棉文属于同一体系。均为自左向右书写，自上而下换行，但形体结构有所差异[1]。傣族人民还有自己的节日，傣族泼水节每年在居住有傣族人民的地方举行，例如德宏州、版纳州这些居住着大量傣族人民的地方。孔雀作为傣族文化中的吉祥物，表现了傣族人民对美丽、温柔、善良、文雅等的审关追求在傣族人民心目中的审美价值和艺术价值，充分体现在孔雀舞的创作和欣赏中。大象也是傣族文化中的吉祥物的象征，表现了他们对威严、纯朴、力量、厚重、稳沉等的审美追求。 2设计理念与构思 设计方案主要遵循的一种设计风格和景观定位。傣族民俗文化作为项目的设计的切入点，将傣族的历史、文化、节日、服饰、民风等一系列元素通过细腻的手法融入这个小区的景观设计中，合理利用自然资源，创造生态环保、可持续发展的景观系统，搭配上大量植物造景，使景观、空间有机结合，彰显人居环境特色，力求为人们提供优质的生活环境，同时也能体现地方特色。用景观传承一个民族的文化和往事，尊重历史文化的传统、当地的传统文化是景观设计的源泉[2]。以傣文化为概念，打造最美丽、最民俗、最舒适的住宅小区。 3民族文化融入总体规划设计 地块内高低层结合布局，以空间形态和景观利用最大化为原则，只求空间布局的有序变化，打破空间的均质化[3]。泰丽家园生态景观系统主要由一条水系景观带、一条孔雀流线型中心景观、一个功能性花园组成。考虑到项目面积，因此运用大量的植物来进行造景，运用现代的景观元素，来营造丰富多变的景观空间。根据项目地形来进行设计，由北向南地流，打造跌水景观，形成一个流动性强、具有生命活力的水景体系。一个孔雀流线型景观，根据建筑的围合式布局所规划设计。轴线景观是小区形象展示的亮点，也是小区人群最集中的场所，在小区中心位置打造最饱满和最丰富的景观，让每位住户都能切实欣赏到中心景观。根据项目的地块和建筑布局所设计。将北部打造成一个可供住户娱乐休闲运动的花园，把更多的景观空间让位给绿地，利用浓密的、不规则的植物使公花园空间与人居环境达到良好的衔接。将傣族的佛教壁画的元素植入设计中。在傣族佛教文化中，许多图案在雕塑、建筑中表现出来，各式各样的图案有着不同的含义。将傣族佛教文化的图案运用到景观中，镶刻于景墙、大门、廊架、景亭、地面铺装、座凳上或雕塑小品中，形成了泰丽水乡一种标识性的符号。小区整个景观分为一条水系景观、一条景观轴线、一个运动娱乐花园。水系景观体现了精致的打造手法，也将傣族水文化融入设计中，一条景观轴线由两个入口组成孔雀流线型中心景观。一个运动娱乐花园包含了老人、儿童娱乐、健身运动、安静休憩等空间形式。 4设计原则 4.1人本原则 贯彻以人为本的思想，以建设生态型的居住社区为规划目标，创建一个布局合理、功能齐全、交通便捷、绿意盎然、生活方便、具有文化内涵的住区空间[4]。 4.2生态原则 在提高基地经济效益的同时，因势利导，合理利用和改造原始地形，塑造出基地良好的生态环境，拓展自然舒展。创造具有自然风貌的优美环境，形成绿树成荫，安逸雅致、舒适怡静、参与共享的生活空间[5]。 4.3安全原则 在交通规划设计中注重人车分流，车辆全部直接进入地下停车场，在小区道路内全然见不到任何机动车和非机动车，真正意义上做到人车分流，保证小区住户的安全；水景设计中控制水体深度，通过防护栏杆或植物阻隔等形式为水体景观做好防护措施。 5结语 泰丽家园居住区景观规划设计融入了傣族民俗和文化，在深入挖掘和分析了傣族文化后作为切入点，设计方案中使孔雀的造型与现代建筑形式结合，为小区空间注入含蓄的文化底蕴，体现了傣族人民追求美和善良的寓意。 作者：张韬 单位：西南林业大学 小区景观设计论文:小区的景观设计综述 1主入口 结合西班牙风格的会所，以便利的交通组织为前提，入口设计简洁大方，铺装形式流畅，功能性明确。并通过高大乔木、景墙围合形成入口空间，同时以壁泉、陶钵等小品加强景观的趣味性，诠释地域的尊贵，形成特色的小区入口标志景观。并结合现状地形，主干道东侧设计为溪流跌水，水声淙淙，伴你回家的脚步如影随行。水畔种植碧桃，不经间联想起李白的诗句，桃花流水窅然去，别有天地非人间。 2中心景观区 中心景观区可细分为迎宾水景区和生态休闲区。迎宾水景区是主入口广场景观的一个延续，暖色调的花岗岩铺地，流水景墙，陶质花钵，喷泉涌动的中央叠泉，共同构成了一个景观灵动，气势盎然的引导性公共空间。同时各种水声宛如协奏的乐曲，悦耳动听，给人以心灵的涤荡。“无论淑琼液，且得洗尘颜。”生态休闲区是独立别墅住宅的集中绿地，在功能上，这片集中绿地的设计，活跃了独立住宅的大面积空间，视线开阔，生态自然。木质的栈道、层层叠落的溪水、雅致的亭架、舒适的木桥、充满趣味的雕塑以及繁茂的植物和悠闲的人们，犹如一阵清风拂过，好一派悠然自得的风景。 3滨水景观带 滨水景观带利用曲折的水岸线组织景观视线走廊，是整个住宅区水域环境的序曲，同时也是水岸休闲空间的外延。其中主要是为独立式花园住户提供独享的私密性空间，同时兼顾内部住户对亲水性的需求，整体考虑，局部打开。并结合步行休憩的要求，在期间点缀水景小品，形成变化丰富，收放有致的水岸景观，让住户真正体验水景住宅带给人们的精神享受。 4亲水广场景观 小区主路北面开辟出一小片平地，简单的铺装形式和树池形成一个小广场，铺地周边以色叶灌木和时花模纹作修饰沿主干道设置停车位，满足功能需求。南面绿地，作为临湖的公共停留空间，景观界面开阔，人流相对集中。轴线的景观大道和亲水广场，营造出适合业主休憩的场所。景观大道上的涌泉水面和广场上的圆形自然花境，加上各种小品的点缀，如喷水景墙、条状绿化、休息坐凳、装饰短墙等，为业主提供了一个舒适休闲的环境。这些处理丰富了线条单一的河岸线，生动了光影的变化，使岸边的景观不单调乏味，并给业主带来多样的景观感受。 5组团式景观 （1）倚山近云该区块地形较为复杂，对现场情况和建筑的布局进行分析后，该地块有足够的空间来做一个中心景观空间，而这个中心景观又可以很好向四周渗透。考虑到原始地形，高差关系，我们设计了跌水，溪流，涌泉。由“水”延伸出，观景亭，亲水平台，水边游步道，小岛，涌泉广场，尽量丰富了中心景观。同时又以水为景轴贯穿南北，给人一个整体感。但是在组织东西向，却是以植物为主的自然生态景观，这样使住户的私密性又很好的得到了保证。（2）溪径石语一涓涓溪流顺着山势经自然雨水的汇集，萦绕于宅前屋后。在这里：水面与岸边绿荫坡地练成一体，局部设计水边置石，点缀花草，形成蜿蜒曲直的自然水岸景观。在此傍水而居，驳岸流清，怡然养心。在宽敞明亮的客厅，通过落地的长窗，将满院的绿意和水的灵动尽藏心底，倍觉清新，舒畅。（3）翠雨和风让绿荫拂去您心灵的疲惫，尽情地享受着这“一方净土”给您带来的惬意：精致的小景时而“侵入”你的视野，每一个画面和空间都以最宜人的尺度出现在最合适的地方。不单单是欣赏那又是一处可以散步、静思、聆听、交流的邻里空间，以增进住户间的相互了解，少一份冷漠，多一份嘘寒问暖的温情。 6庭院式景观 香洲：位于别墅区半岛最南端，三面临水，景观设计强调空间的围合感，以最大成都地减小了道路交通对周边别墅庭院的影响。缓步与此，看水光激滟、锦鳞游泳、白鹭飞起，别有一番韵味。不经意间儿时嬉水、垂钓的身影涌上心头，泛起心灵的阵阵涟漪。岚山：位于独立式住宅区最北端，倚山匿林，景观以自然的山林为依托，精心布置，境在景先，并不过分的造景，重在突出意境。“少无适俗韵，性本爱丘山。”人们更多的还是对自然的偏爱，静静的体验山的凝重，山的淳朴。品茗思远，山岚满楼。 7场地山体景观改造 山体坡地变化比较多，有林地、向阳坡地以及平地，情况比较多样化，经过对现场环境的仔细踏勘，对植被比较好的山体进行适当的梳理，综合利用。对向阳贫瘠的坡地，以及火烧后的裸露的山坡采用以下处理方式，使绿化景观与自然山体巧妙的结合：清理的山体坡面，去除碎石，以及一些已经死亡影响景观的乔木枯枝，对于山体绿化的回复，首先当恢复其上层乔木，所选择的树种应耐贫瘠，喜酸性土，根系发达的乡土树种为宜。如香樟、枫香、麻栎、白栎、杉木、竹类等。中层植物主要种植为：规划、红枫、桃花、樱花、李花、茶花、白继木、紫藤、木绣球、紫薇、木槿等。对于重要的景观节点，因路两侧恢复其优美的林下地被层，种植迎春、杜鹃、络石、伞房决明、金焰绣线菊、八仙花、花叶蔓、常春藤、二月兰、石蒜等；对于大块裸露的岩石，对其表面进行适当的清理，将其作为景观元素的一部分，形成美观的山石可以点缀在大片的平地绿化中，表现山骨。 8结束语 山地住宅景观设计的要点在于结合自然地势以及建筑形式应地置宜的做景观的配置和优化，在建筑施工过程中被破坏的场地再度修复，从而体现出山水住宅的独特气质和不可复制性。 作者：詹韶侃 鲁敏 单位：浙江同仁建筑设计有限公司 小区景观设计论文:小区的绿化与景观设计创意 1.居住小区的绿化原则 1.1以人为本的原则 居住小区的绿化与居民的日常生活和身心健康十分密切，是所有绿地类型中使用率最高的绿地，因此，居住小区的绿地规划应坚持以人为本的原则[1]，对居住小区各类绿地要进行系统规划，合理布局。要求设计者与决策者以及建设者们要在充分了解居住区居民的年龄结构、职业、生活工作习惯、生理心理需求的基础上进行全方位的人性化设计，体现以人为本的服务理念。 1.2绿化植物的选择原则 植物配置主要是指按植物生态习性和园林布局要求，合理配置园林中各种植物(乔木花卉、草皮和地被植物等)，以发挥他们的园林功能和观赏特性。园林植物配置规划设计的重要环节，主要包括两个方面：一方面是各种植物相互之间的配置，物种类的选择。树丛的组合，平面和立面的构图、色彩、季相以及园林意境;另一方面是园林植物与其他园林要素如山石、水体、建筑、园路等相互之间的配置[2]。即利用植物材料结合其它造园题材，按照园林植物的生长规律和立地条件，采用不同的构图形式、组成不同的园林空间、创建各式的园林景色以满足人们游憩观赏[3]。 1.3种植设计 种植设计是园林设计的重要组成部分，它根据园林总体规划图的功能，景区布局的要求，运用不同种类以及不同品种的植物，按照科学性及艺术性的原则，布置成各种形式的种植类型(植物群落)以满足园林绿地中各地段审美、游憩、改善环境等要求[4]。这个概念是在植物造景概念基础上的改进，目的是使其更合理实用。建设部的行业标准《园林基本术语标准》(CJJ/T91-2002)将植物种植设计定义为是按植物生态习性和园林规划设计的要求，合理配置各种植物，以发挥它们的园林功能和观赏特性的设计活动[5]。上述不同的概念和提法只是对植物景观设计在不同侧面和角度上的理解，在此对以上概念和提法并不做过多的区别。但我们可以从诸多的概念和提法中看出植物景观设计不仅是园林景观设计中的重要内容，也是重要的程序和步骤。 2.群力新苑小区绿化设计 2.1地理位置以及周边环境 群力新区位于哈尔滨西部，松花江上游，处于城市上风向，北濒美丽的松花江，临江滨水，与市行政中心隔江相望；南至哈双北路，靠近机场高速公路；西至城市四环快速道，临近哈尔滨市著名的长岭湖风景旅游度假区；东至城市二环快速道，与城市中心区紧密相邻，周边繁荣，地处核心。群力新苑小区将以其特有的地理位置、生态环境、道路交通、功能定位等不可替代的优势和巨大发展潜力，成为哈尔滨市最具开发潜力的待开发区域。 2.2小区功能定位 群力新苑由群力新区工农大街以北、第七大道以南、景江西路以西围合，总用地面积40927.7平方米、总建筑面积74105.57平方米。该项目是以改造棚户区为定位的，将建造成集居住、商务、游憩为一体的现代化，生态园林小区。 2.3绿地系统规划 针对小区区域位置及功能定位，针对“以人为本”的原则，本案绿地系统设计着力体现其系统性和生态性。“中”字形景观休闲轴，成为居民休闲漫步的好去处。从小区的主要人行出入口进入每个小区，均可直达中心绿化景观带，也是小区的主要步行轴。可以说是“车在周边走，人在中间行”，人流车流分流、互不交叉。通过此景观步行带可以到达各个组团。组团绿化与中心绿化带相互渗透，又形成一个完整的、多级的、层次分明的景观系统。结合小区的绿化景观，我们还设了各种游戏、健身场地，供各个年龄层次的人群使用。沿主干道亦形成林荫绿带，结合人行绿地，营造出幽静深远的居住氛围。每个组团中心均形成组团中心绿地，不仅为优美环境、健身场地提供了理想的空间，而且成为了组团内每户居民景观视野的中心所在。宅间绿地丰富自然，提供了良好的小环境。各住宅组群户外空间的个性塑造，将小区户外环境编织为一首丰富的乐章,由此而形成了从中心绿地到组团绿地，再到宅间绿地的三级绿地系统。 2.4环境景观设计 环境是整个居住区的灵魂，良好的且具亲和力的环境设计能切实改善该地区居民的生活质量和提高整个小区的品位。小区总体气势恢宏，气韵流淌，内部设计又匠心独具。一草一木，皆清新婉约，别具风韵。本案注重对景观的利用和营造，考虑到哈尔滨的地理位置、气候条件，和当地人的传统习惯。设计中营造了一定面积的集中大型绿化景观。特别是低层住宅形成庭院式组团绿化，形成“庭院”的居住模式。在植物的选择上，选择适合当地气候特点的植物种群体系。小区内的绿化以自然为主，乔灌结合。哈尔滨群力新苑小区的设计充分体现了“以人为本”的原则，优化植物选择和配置，起到了良好效果，为实现哈尔滨居住小区绿地系统的优化配置，丰富哈尔滨居住小区环境景观设计，提供理论和实际指导。 小区景观设计论文:小区的景观设计及空间人性化重要性 随着城市化进程的加快,各种类型居住小区不断涌现,居民的生活质量不再是局限于房子的档次与质量,人们对户外环境质量的要求正逐步提高。居住小区景观规划设计是建立现代居住小区不可缺少的重要组成部分,也是衡量居住小区环境质量的重要标志,他对提高居民的生活质量,增进居民的身心健康至关重要。现代居住小区应该是生态环境优良、山水景观优美、功能质量优越的可持续发展的小区。 1居住小区景观设计中模拟生态的趋向性 居住小区景观设计中的模拟生态是人为设计的一个小生态系统,它形成了小区内部良好的生态环境,具有一定的经济和生态效益,并改善美化了小区环境。其趋势是改善人们的生态观念,利用原有水体、植物、地形地势等景观因素进行景观设计,尊重自然,与自然和谐共生,最后达到模拟自然的景观生态系统,创造和谐、自然、舒适、朴素、宁静的居住小区环境,身处都市,却也享受自然风趣,则正是中国传统造园匠意所在。 2小区景观设计中营造人性化空间与模拟生态相结合 人性化空间是指能满足人在物质与精神等各方面需求的生存空间。人性化空间要求空间不能仅以完成其使用功能为最终目标,还应当提供一种潜在的功能,满足人们的“额外”需要,达到空间的人性化。景观设计在满足人们的需求的同时,应尽量遵守可持续发展的原则,保持与模拟生态系统的结合。环境艺术小品及活动设施都有较强的的人工性,在选择人们活动设施时,尽量选择生态朴素之材料,如木地板,碎石子自然铺成的简单通行道路。在小品选择上,除了材料生态外,还要考虑形式与整体风格的协调。 3小区景观设计中的生态人性化空间实践探索—以临潼渭水曲项住宅小区为例。 3.1小区概况: 临潼渭水曲项住宅小区位于西安市临潼新区核心地段,草临大道以南,与区政府隔街相望。小区建筑以经济适用房为主体,少量廉租房,配以幼托、小学、会所、活动中心及沿街商业等附属功能,形成以中低层消费者群体为主的配套完备的居住小区。小区占地约350亩,外围路网完成后与西安市政府新址约15公里,交通便捷。内部建筑以6层砖混住宅为主,容积率小预留绿化面积大(除小区内部绿化外西边贯通南北拥有30米宽绿化带),用地性质单纯,为创造怡人空间环境创造了条件。 3.2景观设计构思: (1)园林化景观设计中构架了一个完整的空间序列,围绕主题立意安排多样化空间形式,并兼顾整体,同时在设计中体现了流畅浪漫的东方园林设计风格,强调了空间的流动性和他们之间的关系。景观设计了一条拉通南北的大尺度水系景观走廊,将南北两地块相连,使其保证总体上拥有一个宏观尺度,以增强小区的整体概念。同时在细部处理上将水景迂回、开合使其通而不畅,沿岸再配以活动中心、小品广场、垂柳绿化等构成细部小景点。小景点用来消除大尺度带来的单调空泛,同时连贯统一的大尺度景观又可以弥补和串联各种小景点在统一性上的不足,真正达到脉络清晰,移步易景。 (2)第五立面临潼地处骊山北麓渭水之滨,其地理位置优越,拥有众多举世闻名的人文历史景观,厚重的秦汉唐文化底蕴。对应其旅游文化城市之特点,小区采用各种坡屋顶组合,从单体外观造型到总体鸟瞰布局,使其既拥有豪放洒脱的格局又具有含蓄唯美的小区细部环境。 (3)邻里关系本小区位置特殊,与新区政府隔街相望,成为不得不考虑的环节。小区在区政府广场相对应的位置设置半圆形城市广场,将两地块整合。考虑到人们对视觉景深的心理要求,将整个小区建筑高度、密度、由南至北依次递减,而将景观绿化依次递增,同时在远离北入口处结合小区内景观广场,点插几栋高层从而天际线错落有致,使得草临大道行政区拥有大范围的视觉纵深,充足的公共活动空间以及优美的环境。 3.3景观规划设计:一轴规划根据用地状况及周边环境设计了一条由步行交通和曲项湖形成的小区发展轴线。该轴线通过一条流畅的曲线把小区南北两个中心和规划用地北侧的城市广场紧密地联系到了一起。整个轴线灵活运用各种景观营造元素,自由的曲线和笔挺的直线相互结合;高大的乔木和郁郁葱葱的灌木错落起伏;清澈的湖水与碧绿的草地相互映照,醉人心脾。规划通过步行道路把曲项湖水面景观引入居住区内。当居民行走在步行道上,欣赏美景,领略曲项湖之优雅,仰看高大的住宅与蓝天交汇,定会为社区内多层次的居住空间而感叹。两心根据用地布局,本次规划于小区内部设置了两处中心景观广场:叠水广场与沁水苑,叠水广场位于规划用地北区中心绿地处,整个广场被水环抱,广场中央设置了雕塑花坛。广场通过富有优美曲线的木栈道嵌入曲项湖中,木栈道周围设置喷泉。喷泉的潺潺溪水借由高差层层叠叠,汇入贯穿整个居住区的曲项湖,别有一番景色。在广场东北侧规划一处会所,造型为圆弧型,2至3层,与叠水广场相辅相成,浑然一体。沁水苑位于规划用地南区中心绿地处,这里是曲项湖的源头,曲项湖水很浅,来此休憩的人们可以看到潺潺的流水从湖底涌出,湖面水波荡漾,岸上柳树成荫,湖石嶙峋,游园小路蜿蜒其中,趣味横生。其北侧为活动中心,设有健身、羽毛球馆、乒乓球馆、茶座等。绿色生态景观廊。小区内部景观设置通常注重局部环境营造的品质,往往显得琐碎,缺乏大尺度、大纵深景观表达。设计者充分考虑此方面设计需求,由于用地西面为技术学校园区,遂于小区西面由南至北设置30米宽500米长绿色生态景观廊,其中健身休憩设施齐全,配以各色灌、乔木,分为不同主题,创造出春花灿烂、夏阴浓郁、秋色斑斓、冬景苍翠四季生态景观。成为小区内部居民放松、锻炼的好去处,同时提高更大范围的街区景观绿化品质。 3.4景观设计节点 (1)水景小区中利用水体造景,调节小气候作为儿童溪水场所,还可以供蓄水消防之用。雕塑、喷泉、叠水、莲花、芦苇、各色驳岸、木栈台等等,山石环绕,树草丛生,潺潺溪流伴着轻灵小路,池中花儿绽放,引来蝴蝶飞舞。 (2)公共绿地及地形景观在公共绿地的地形设计上,注重生态水域与草坡的自然衔接。在住宅组团空间内,设计注重强调集中绿地的草坡起伏感,同时使草坡上的植被设计显得更为丰富、多层次。 (3)广场景观设计小区广场是居民的主要共享空间,需要注意总体美学风格、文化内涵、生态人性的统一。 (4)照明设计小区照明是提升居住小区品质的最基本组成部分。小区的局部地区灯具设置不宜过多,避免光污染,同时避免有路无灯造成管理困难。道路照明系统不仅需要满足路面亮度均匀,而且需要选择造型优美别致的灯具以满足人对居住区公共空间光环境的安全、经济、审美、生态等的多层次需求。 结语 (1)临潼渭水曲项小区的景观规划设计,将居住区的环境设计为具有时代特色和地方特色,使自身成为能满足居民休闲、娱乐、健身和文化活动需求的综合性生态小区,充分体现“以人为本”的设计理念。 (2)居住小区环境服务的对象是居民,而居住小区景观设计在融入大环境大生态的同时,利用合理的规划,适当地设置水景景观,同时根据小区内绿化植物的生长特性适当搭配,营造出人与自然充分亲近的休憩生活境域,使居民久居闹市却获得重返自然的舒适的身心感受,这正与中国园林营造传统相契合。 小区景观设计论文:无障碍景观设计对居住小区的重要性 伦理学是一门在人类社会复杂关系中，以道德和道德关系为主题进行研究的一门学科。设计伦理学是以道德关系为基础的、跨越物质（设计活动）的社会关系与思想的社会关系，展开的物质与伦理观念的矛盾研究的理论。其任务是运用一定的伦理学观念与发展规律，正确设置的行为准则与社会规范实物，通过物质的人工设计，从道德观念上寻求人类社会的共同生存、平等、进步、秩序和安全，以此给予人类社会容易接受的造物实体，来促进整个社会的道德风尚。在环境艺术设计中，无障碍设计被所有设计者广泛关注。因为设计是源于生活的，为广大人民的日常生活所服务的因此既要考虑到健全人的生活需要，又要考虑到残障人士的活动需求，这样才能符合人类的共同生存、平等、进步和秩序等的伦理学要求，体现出和谐社会“以人为本”的宗旨。一、无障碍设计研究的目的和历史沿革无障碍设计又称普适设计（UniversalDesign）或广泛设计（InclusiveDesign），其理想的目标是“无障碍”，其对象是“有生活障碍的老年人和残疾人”。从对人类行为、意识与动作反应的细致来研究，致力于优化一切为人所用的物与环境的设计。比如：在人行道上设计盲道，使有行走困难的盲人能安全出行，解除行走困难的“障碍”（barrier），为其提供最大可能的方便。在无障碍设计的发展史中，20世纪50年代末、60年代初，西方发达国家就开始注意为生活有障碍的人群进行设计，使他们能进行正常的生活和娱乐设施。进入70年代以来，日本吸取了发达国家无障碍设计的经验，也开始积极为老年人和残疾人探索并提供便利的物质环境条件，提高这部分人的自立程度，使得他们的生活得到丰富。我国从上世纪80年起开始这方面的努力，率先在北京、上海、南京、广州等城市，对一些公共施进行无障碍设计的改造。关注老年人和残疾人的物质环境迅速成为社会热点问题，从而使伦理道德、社会价值和社会存在等等观点进入到人们的视野里。二、居住小区公共休息区的景观无障碍设计的方法和具体要求居住小区的景观设计是当下十分热门的设计类型。其景观设计的好坏直接影响楼市的高低。因此，为了迎合市场的需求，设计也能满足障碍人士活动的需求，使整个设计人性化程度更高成为设计的又一趋势。 1．公共休息区景观无障碍设计的可行性研究 公共休息区在居住小区景观设计中是很重要的设计部分。公共休息区一般是指在户外提供公众休息和娱乐的场所。一般包括：公共座椅、垃圾桶、路灯、音箱和标识牌以及健身器材、儿童娱乐设施等等组成部分。在现在的居住小区中，公共休息区的地位逐渐提高。不但年轻人，老年人也纷纷在此聚集进行休闲娱乐活动。但是，残疾人却很少参与进来。为了符合设计伦理学的思想，因此，可以在适当的位置合理安排专供残疾人进行户外交流感情并能和健全人进行公游的场所。 2．公共休息区中的景观无障碍设计原则 在公共休息区设计时，应该遵循以下基本设计伦理学思想：易用性、易达性、易识别性、安全性、独特性和可交往性。 2．1易用性原则体现的范围很广。就普通的垃圾处理箱来说，为满足有眼残的人，应体现易用性的原则，通过触觉或听觉进行设计，生产出容易被人使用的设施，通过表面凹凸的设计进行触觉引导，或者设计具有语音提醒的垃圾箱，这样就可以方面有视力残疾的人士使用。 2．2易达性指便捷性。由于老年人行动较迟缓，因此要求在公共休息区内休闲娱乐较便捷。为此，设计者要为他们积极提供参加各种活动的可能性。从规划上确保有一条方便、安全的无障碍通道及其必要设施，并保证他们有通过付出生理上的努力，能得以实施的心理满足感。因此，用沥青或者混凝土做成的地面在触觉上很平坦，易于行走。 2．3易识别性指园林环境的标识和提示设置。老年人由于身心机能不健全或者衰退，常常会有突发情况。因此，缺乏空间标识性，往往会给他们带来方位判别、预感危险上的困难，随之带来行为上的障碍和不安全。为此，设计上要充分运用视觉、听觉和触觉的科技手段，给予他们以重复的提示和告知。识别符号就其形式划分可以分为：指示性符号、图形性符号、象征性符号。指示性符号可用直接的文字标志。如“上”、“下”“小心危险”“拐弯”“禁止通行”等。 2．4安全性原则是其主旨。不论设计的设施如何美观，达不到基本的安全性，就是失败的作品。所设计的参数和造型应该以安全为第一要素，不能造成设施的坍塌和变形影响使用。 2．5独特原则体现在特殊的范围内，设计出供残疾人使用的声控装置，可以使根据指令进行简单的游戏，音响设施和道具，和正常人共同进行游戏。但是，有些专门为残疾人设计的设施因为具有很明显的指示性，导致残疾人在内心深处产生极其自卑的情绪。例如，日本的田中直人即提出此问题：“最近，盲人道＝黄色、黄色＝视觉障碍者，用这一等式正在为人们所接受，从这一点来讲，可以认为黄色与印象的结合简明易懂，是一个不错的组合方式。不过，有时由于过于显眼，在城市景观方面引起一些争议，也会使身为利用者的视觉障碍者感到颜面无光。” 2．6可交往性指在公共休息区中应重视交往空间的营造及配套设施的设置。老年人接近自然环境，是可以消除一些孤独感和抑郁感，宣泄一下心中的自卑失落和烦闷。因此，在具体的设计上，应多创造一些便于交往的围合空间、坐憩空间等，比如小水池、鸟语林、中式凉亭和拱桥等设施，在休息玩耍的同时放松身心，达到心灵和身体上的满足。 3．公共休息区绿化设计体现景观无障碍设计的人性关怀 在公共休息区的景观设计，主要抓住植物的设计，用植物种植来体现人性关怀，是体现无障碍设计人性化的一个重要方面。因为植物能释放大量负氧离子，并能净化空气、调节气温、吸尘防噪，十分有利于老年心脏病、高血压、神经衰弱的健康恢复。因此，植物的种植是很有必要的。 3．1无障碍的绿化设计原则 在休息区内，因为大多为平坦的地势，并且为空地，园林植物的配置，要因地制宜，巧妙地运用孤植、对植、群植和坛植等手法，科学处理好软质景观内部乔、灌、花、草与园林建筑小品之间互相映衬的关系。讲究植物群落结构的层次变化，注意营造出一丛丛、一片片生机勃勃的群体效果，种植芳香植物。可以种植高大的乔木，如香樟、槐树、桂花树、果树和柳树等；低矮的灌木，如：金边黄杨、洒金珊瑚和红继木等。花灌木如：紫薇、牡丹和月季等时令花卉。还有其他种类的植物在一起搭配，使其具有自然性和生态性。在进行植物造景时，即除了必要的园林建筑、小品、道路外，其余均应用绿化覆盖。要选用一些易于管理、少虫害、无飞絮、无毒、无刺激性的、具有特色的优良品种，作为园林骨干树种，避免种植带刺或根茎易露出地面的植物，以免形成障碍。 3．2无障碍绿化设计的分类 根据绿化设计的原则，无障碍的绿化设计可以简单分为植物视觉引导系统和味觉引导系统两大引导系统的绿化设计：植物视觉引导系统可以安排红色的红继木和绿色的冬青进行大片的种植，使这两种颜色反差极大的色块提示有视力残疾的人士容易辨别。在有娱乐设施的地方，可以种植黄色的金边黄杨，使有弱视的人士从远处就可以直得以辨认。不至于走错方向。在危险的地方，可以种植颜色醒目的植物，使其从直观上得到第一眼的印象。味觉引导系统的安放地点也要与听觉、视觉、触觉系统安放位置相一致，使整个社区达到指示识别系统无障碍的设计要求。具体采用一些带有芳香气味的植物，如：香樟、桂花树等本来的香味进行休息区味觉环境的营造。可以通过不同味觉的植物的香味来区分不同功能的设施，比如：在有座椅的地方可以用桂花树进行列植，那么，有视觉障碍的人士可以通过味觉进行识别，以此辨别出不同的区域。还可以让味觉和声控结合在一起，在一些街道的拐角处设置感应装置，以提示有视觉障碍的人顺利拐弯。 4．公共休息区景观硬质景观细部的无障碍构造设计原则 公共休息区的无障碍设计，除了对环境空间要素的把握外，还必须对一些通用的硬质景观要素，如出入口、园路、坡道、台阶、小品等进行设计。如垃圾箱的设计，就可以设计成方便残疾的人士进行使用。下面，就一些具体设计方面的原则和参数进行讲解： 4．1出入口宽度至少在120cm以上，在有高差的情况下，坡度应控制在1／10以下，两边宜加棱，并采用防滑材料，如橡胶和沥青等。出入口周围要有150cm×150cm以上的水平空间，以便于轮椅使用者停留。在入口如有标识，则其字迹要求文字和底色的颜色有较大反差，最好能设置盲文。 4．2园路路面要防滑，且尽可能做到平坦无高差，无凹凸。如必须设置高差时，应在2cm以下。路宽应在135cm以上，保证坐轮椅的残疾人和正常人可以并排行走。纵向坡宜在1／25以下。如果有语音提示或感应装置更好，可以直观的让盲人能脱离危险地带。 4．3在设计坡道的时候，对于轮椅使用者尤为需要重视，最好与台阶并设，以供人们选择。坡道要防滑且要缓，纵向断面坡度宜在1／17以下，条件所限时，也不宜大于1／12。坡长超过10cm时，应每隔10cm设置一个轮椅休息平台。坡道和台阶的起点、终点及转弯处，都必须设置水平休息平台，并且视具体情况设置扶手和照明设施。在扶手的设计上，可以考虑用盲文标明台阶的级数，使盲人能了解前面的路况。 4．4厕所、座椅、小桌、垃圾箱等园林小品的设置要尽可能使轮椅使用者易接近并方便使用，而且位置不应妨碍视觉障碍者的通行。垃圾箱的安放位置可以尽量在座椅两侧。考虑到设计的系统性，可以把盲道和垃圾箱连成一体，并在盲道的两边放置垃圾箱，以便通过触觉来进行投放杂物和垃圾。 5．公共休息区无障碍照明设计 为满足居住区公共休息区的无障碍照明设计，使其同绿化设计和环境小品设施设计达成整体性，因此，在拐角的地方和较隐蔽的地方用可以调节色度和照度的灯具进行照明。这样一来，有弱视人士经过时，可以通过灯具按钮的调节来实现对照度的调控，这样就可以方便有视觉障碍人士的使用。除此以外，也可以按照不同的地形设计出不同的具有多彩灯带的照明系统，用红、黄、蓝、绿等醒目颜色的灯带进行指引设计，以此便于有视觉残疾的人士辨认，以免迷路和造成事故。以上的各个方面，都可以充分体现出无障碍设计在居住区的公共休息区中人性化的一面。 小区景观设计论文:住宅小区的景观设计研究 住宅小区是离人们日常生活最近也是最必不可少的一种特殊商品。像其他社会商品一样随着时代的发展和人民生活水平的提高，住宅也需要更新与换代，从最初的仅仅满足人们生存居住的单一功能逐步发展成为集居住、休闲为一体的多功能产品。同时由于社会生活快速的发展起来，最明显的变化就是景观观念的出现和景观建设在小区建设中越来越重要的地位。进入新世纪以后，住宅建设发展的一个耀眼亮点，就是“生态住宅”、“绿色住宅”、“健康住宅”理念的兴起。市场如何供给一个健康、舒适、美丽的生态家园，成为开发商家和消费者共同的热门话题。“天人合一”这个中国古代哲学中关于天、人关系的命题，又重新被强调地提出来了。这里所谓的“天”，无疑是指“大自然”“、自然界”“，自然”与“人为”是相通和统一的。住宅建设中的“天人合一”就是要求达到人文环境与自然环境的和谐、融合。“以人为本”的问题被强调地提出来,其目的是要人们认识小区建设必须围绕“人”这个主体，一切实施举措都要为人的健康、舒适着想，为丰富人们的物质生活和精神生活着想。 居住环境也空前地被要求成为一种人民赏心悦目、怡情养性、益寿延年的享受资料，解决好住宅环境的景观问题，就历史性地摆到了我们的议事日程上来。小区景观的营造，应当符合三大原则。即生态原则、经济原则、文化艺术原则。 1营造生态美 人居环境最根本的要求是生态结构适宜于人类的生存和可持续发展。小区景观的规划设计，应首先着眼于满足生态平衡的要求，为营造良好的小区生态系统服务。品评小区景观优劣应把握的尺度，按其重要性可依次排序为生态尺度、舒适尺度、美观尺度。生态尺度是品评小区景观水平的根本尺度；而舒适、美观，则是与小区的档次相匹配的。不同档次的小区，可以有不同的舒适尺度和美观尺度。但是，各个档次的小区，都无例外地要求具有良好的生态环境，在满足生态要求的基础上求舒适、求美观。生态结构健全的人居环境，会给人以一种生机蓬勃的外在美感，即“生态美”。美化人居环境可以有各种不同的美学手段和审美取向，但应将“生态美”作为最高境界，作为首要的和主要的美学取向。 2造景的经济学考虑 小区景观的经济性，就是既要顾及造园工程近期的建造成本———这关系到售价和开发利润；更要顾及长期的养护成本———这关系到物业管理费用。国外住宅小区的景观设计大都崇尚朴素，经济实惠，很少有不必要的铺张设施。这一点很值得我们借鉴。我国作为园林大国，在造园艺术宝库中，也有许多强调经济观点的论述。兹列举如下：（1）造园占地面积应适当控制。（2）慎用大面积草坪和喷水池。（3）造园材料应尽量本地化。（4）提倡“粗粮细作”。（5）善用“借景”。（6）奢减有度，简繁得体，不事铺张。（7）充分保护与合理利用原有地形、地貌、地物。 3文化艺术原则 明代杰出的造园家计成，撰写了世界最早的系统全面地总结造园艺术的专著———《园冶》。书中高度概括地指出：“园林巧於‘因’、‘借’，精在‘体’‘、宜’。所谓‘因’就是因地制宜；‘借’就是借景取胜‘；体’就是规划得体‘；宜’就是布置得当（合宜）”。这四个字堪称造园艺术的要领。中国园林是由建筑、山水、花木、屏联、题刻、雕塑等有机组合而成的艺术品。它特别强调人与自然的亲融协调。既讲究自然意境，认真师法造化；又重视人文意境，充溢诗情画意。达到人与自然浑然一体的艺术效果，让人们在享受都市文明的同时，融合于充满自然气息的氛围之中。而西方园林则迥然不同。它表现了一种“人”与自然相对，由“人”去加工自然、静观自然的风格。这两种各有千秋的风格，在现代造园中虽然可以参用，但一定要注意到上述的“体”、“宜”、“度”的原则，要协调和谐，不能有拼凑之感。 好的小区景观，不仅是为了达到“人”能够接触自然、与自然交流的目的。而更重要的目的是增进人与社会的接触，即人与人的交往沟通。对此，在景观设置和“宜人尺度”上要予以充分考虑。亦即造园艺术仍然要坚持“以人为本”，而不是为艺术而艺术。如今的住宅小区存在着太多的这样那样的问题：做秀、人造、跟风，十分的盲从。 首先，景观不是让人参观的向人展示的，而是供人使用，让人成为其中的一部分，人是景中之人而不是一个旁观者。场所、景观离开了人的使用便失去了意义，成为失落的场所。人既是自然人，同时也是作为一个社会的人，所以在做景观设计时应把这些因素考虑进去。 其次，小区中的环境景观大多数都是人造的，但是好的人造景观应做到“虽为人造，宛若天开”。环境景观的现代化并不意味着破旧立新、标新立异，而是自然和文化的天人合一，用最少的投入，最简单的维护，因地制宜，充分利用自然原本的环境和原有的特色，达到设计与当地风土人情、文化氛围相融合的境界。 第三，生活在当地环境之中，就应该真真切切地感受当地的历史文脉、地方文化，让人有归家的感觉。然而随意地把它放在一个不能被认同的地方，会让人有失去“家”的感觉，没有了归属感。住宅小区的景观则与人类的生活密切相关，应以住户的需求为出发点。从每一个细微处体现以人为本，一切都从方便、实用、舒适、美观为前提，住户对环境的需求既有差异性，也有共同性，总的来说，住宅景观环境应做到多样化和个性化并重。让生活在小区里的住户感到安全，方便和舒适的美好生活。这也是我本次所力求达到的目的。 现从以下几点进行说明：住宅小区的道路不仅仅应被看作是由一处通往另一处的通道，而且应当被视为整个小区景观环境不可分割的组成部分。道路的曲折变化，引起视野范围的不断变化、形成一系列连续的道路空间。住宅小区的道路尺度适当缩小，有助于找回亲切的居住氛围。临街住宅是道路空间景观的主要构成要素。临街住宅的高度影响着道路的尺度，对道路空间的收放有着控制作用。通过高度的渐变，产生空间的延伸，不致将道路与住宅完全分隔开来。道路实行人车分流，道路铺装讲究，作用各不相同。车行道基本以水泥路为主，而人行道则用多达数十种的铺装方式表达，采用广场砖、卵石、花岗岩等，达到各式各样的效果，给小区带来活泼的气氛。 道路绿化是住宅小区绿化系统的有机组成部分，在住宅小区绿化系统中，它作为“点、线、面”绿化系统中的“线”部分，起到连接、向导、分割、围合等作用。住宅小区的植物配置，根据小区绿化的功能，植物生态习性要求和景观效果，因地制宜综合安排。在统一规划的基础上，树种力求丰富有变化，还要体现小区环境的地方性，创造个性。景观效果上，注意疏密大小和轮廓线，绿化构图上运用组团绿化，社区集中绿地，规模绿化等概念，植物品种多样色彩丰富。普遍重视以乔木、灌木、草本组成的植物群落为绿化的基本单元，使其高低错落富有立体感。 住宅小区景观小品的规划设计，依据小区的建筑形式、风格、居住环境的特色，住户的文化层次与爱好，空间的特色、色彩、尺度以及当地的民俗习惯等选择合适的材料，决定小品的形式与内容，并与环境和谐统一，成为有机的整体。环境作为一种社会文化，是人的理想与意志的外化，具有鲜明的时代特征和地域特征，与社会的物质文明和精神文明同步。住宅小区景观环境一旦被建造，它就会在较长时间里与人们共存，成为人们生活的一部分，无论好与不好，都会无声的作用于人的心灵，因为人很容易受到各种环境因素和物理因素等方面的影响。从一定意义上说，环境能培育人类新的特性。所以在公共空间的设计上如淡化了人性化的设计宗旨，忽略了人的精神及感情追求，社会安定，邻里交往等较高标准的因素。最终给人的印象只能是单调，呆板，枯燥，缺乏变化和生气，无新鲜感和人情味，无可供人们回味的地方。 人类创造着环境，环境也造就人类。人与环境是一种相辅相成的关系。因此，住宅小区景观环境的好与不好将直接影响住户的生活品质。从发展规律来看，过分追求形式，不满足实用性的住宅小区景观将被淘汰。取而代之的是以人为本，博采众长，在统一中求个性，既有实用性又美观的小区景观环境。 小区景观设计论文:住宅小区景观设计与施工探讨 【摘要】近些年来，随着我国可持续发展战略和环保政策的实施，从“以人为本，可持续发展”的原则出发，对居民住宅小区的景观进行设计和规划。但是在实际的施工过程中，由于设计过于简单化，细节描述不够详细再加上施工粗劣，致使小区景观过早的出现损害。本文对当前住宅小区景观的设计和施工中存在的问题进行了分析，并提出了相应的措施。 【关键词】住宅小区景观；设计和施工；问题；措施 1规划设计阶段 在园林景观设计初期，对线条、色彩和体量等相关因素进行科学合理的把握和设置，根据地形和周围环境特点进行景观的设计，其中主要包含的内容有小区道路的设置、喷泉等水景的布置、照明系统的设置、植物配置和其他公共设施的部署等。在进行植物配置时，要倡导采用多层次化、立体化和环保化的设计艺术规划，同时从生态、经济和社会三个方面确保植被的科学合理搭配，进而充分发挥植被的功能性和观赏性。依照植被的习性和环境设计要求，确保乔木、灌木、花卉、草皮、地被植物和水生植物的合理配置，落叶树要与常绿树进行组合，确保小区景观内四季有绿，景观内植物的搭配尽量丰富多样，具有独特的品味，从而使小区景观设计出来的风格与建筑主体和谐一致。 2施工建设环节 在对草坪的规划与建设中，应该尽量的选取适量的数量进行种植，确保草坪的面积符合小区绿化的要求，倡导采用类型多样化、构架复杂和竞争自由互不影响的植被类型。在进行草坪种籽的时候，尽量选择耐踩踏、耐干旱和管理自然粗放的冷季型草籽种类进行混合播种，尽量减少以观赏性为主的草坪面积。在绿化地带，尽量使用花卉和灌木等植物巧妙的进行建植色块，通过花卉和草坪之间的色差在空间上更能体现出层次感，平面上显得更加整洁有序，突出线条的流畅性，不仅使绿带显得更具有整体性和导向性，同时也体现出了舒适和明畅的绿化风格另外要因地制宜的选择合适的植物种类，不盲目的种植大型树木。准确掌握“适地适树”基本原则，依照植被和地区的生态特点栽培和种植相适应的植物，多选择本地或者是经过本地驯化的植物种类，从而保证植被的成活率，减少不必要的损失。 3住宅小区景观中存在的问题和解决措施 3.1小区内道路体系 通常在小区内道路的类型可以划分为三种：①供车辆通行的行车道；②供人们日常行走能够直接通往目的地的人行道；③供人们散步休闲的景观步道。在小区内道路体系中常出现的问题主要有以下几处： （1）小区道路与小区外街道连接处。主要存在的问题：从小区出入口到小区外的临街道路之间，这一区域内的路面极容易出现裂缝和沉陷，破坏程度比较严重。造成这一问题的主要原因是因为小区内道路的设计标准不合理，通常小区内的道路是根据小区内的车流量所设计的，在小区内车流量比较少，所以小区内的道路所要承受的重量都要要比城市干道要小，但是小区出入口经常有不进入小区的车辆停靠，使车流量相比小区内部要大，再加上城市干道因车辆会车或者掉头等原因对小区出入口道路进行碾压，造成小区出入口道路负载。针对这一问题应该采取的措施如下：①在小区道路设计时，应该按照实际车流量或者是城市干道车流量的标准进行设计和铺设；②在小区出入口道路与城市干道之间保理变形缝，若小区出入口采用的沥青混凝土可以通过加铺平石的方法与城市干道相连，并且在中留有适当的缝隙；③在现浇混凝土路面的街头部分采用钢板留缝的方式减少出入口的损害，通常的做法就是在缝隙的下部添加各种类型的缝板，而在缝隙的上部需要添加沥青橡胶等。 （2）小区内汽车行驶道路和人行道之间的交界处。这一区域出现的主要问题就是，汽车行使道和人行道或者景观步道的交接处的路面容易形成纵向或者是斜向的裂缝，从而导致塌陷情况的出现。其主要原因，是因为人行道和景观步道所铺设的路基比较的薄弱，大部分采用铺设的材料为具有良好渗水性的材料，这就容易交接处的水由人行道或者是景观步道渗入到汽车行使道的路基下，从而使路基的承受力下降，因受力不均匀出现塌陷和开裂的情况。针对这一问题主要采取的措施为：在道路交接处深埋路缘石，进而降低渗水对路基的影响，避免道路出现开裂的情况；其次是可以加宽汽车行使道，在交接处铺设不能渗水的平石或者是地砖。 3.2小区居民活动 广场在小区内的居民活动广场中，容易出现的问题就是在雨后广场容易出现积水时间过长的现象；并且广场内的局部地面和排水口容易出现塌陷的情况，对居民活动的舒适性和安全性造成极大的影响。出现这一问题的主要原因是因为广场地面凹凸不平，并且没有进行设计排水坡，从而造成了长时间积水的状况；广场地面铺设过程中垫层不均匀，防水口没有做好防水处理。解决上述问题的主要措施：首先是做好广场的缓坡处理，场地较小的可以向四周进行找坡，而场地面积比较大的可以划区找坡；其次是做好广场的排水处理，在一些较大的广场内应该设有排水沟，确保排水沟的设计合理，既不影响积水的排放，同时也不影响居民的日常活动，排水沟与地面的交接处要做圆润处理；最后是依据场地的用途选择合适的地面材料，进行剧烈活动的区域要选择硬质地面，而一些休闲的区域可以选择透水或半透水的材料，避免积水的出现。 3.3小区绿化系统 景墙：小区景观设计中，为了减少噪音和进行实现遮挡通常要设置景墙，景墙多为独立存在，四周临空。这就容易使景墙出现墙体污染严重，墙面装饰面容易出现空鼓剥落的问题。造成这一问题的主要原因有两点：①墙体的污染主要是顶部的灰尘因雨水深入墙体或者是空气中的灰尘扶着在墙面；②墙面的装饰面粘结的不牢固或者是为彻底干透等施工因素造成的，也可能是因为墙体的结构构造不合理出现渗水情况，在冻涨的影响下出现开裂，这一现象在寒冷的地区表现的更加明显。针对上述问题，可以采取的改进措施：在墙体顶部减少拼接的使用并做好排水坡；顶部瓷砖应该选择光滑密实的，接缝处要保持密室，若能做挑檐更好；使用多孔材料作为墙体材料，同时做好墙体底部的防水工作，防止水气从底部进入墙体。 3.4小区水景 小区内水景观的建造，越来越受到居民的关注，虽然当前的开发商都打着“生态水景住宅”的旗号进行销售，但是小区内所建的水体并不具备生态作用，存在着诸多的问题。①由于水质营养的丰富，容易出现大量的藻类，导致水质出现变色情况；②容易滋生蚊子之类的害虫，影响水景的观赏性，并对居民的身体健康产生一定的影响；③水景长期不使用成为“旱溪”。针对上述问题，首要采取的措施就是完善水景循环系统，清理池内的污染物和淤泥；然后是建造多样化的水生物环境，丰富池内动植物的种类；最后是改善水景周边环境，建立生态性水景。 4结束语 住宅小区作为城市生态环境系统的子系统，其景观的构成元素不仅仅是一个视觉或触觉上的感观认识，它应该是一个栖息地的概念，是讲究人和人、人和自然关系的感性与理性结合的景观作品。 作者：王宝锋 单位：广州越秀地产工程管理有限公司 小区景观设计论文:居住小区绿地景观设计论文 1人性化设计 小区绿地设计与居民日常生活有着密切的联系，在进行设计前需要详细分析居住的人群特点，对居民行为以及心理进行分析，根据不同阶层、年龄来确定相应的设计方案。例如，噪音是居住小区应重点解决的问题，针对这一点可以在绿地设计中进行改善，选择高大层密的植物种植在建筑周边，可以对噪音起到一定的阻隔作用，并且还可以改善建筑周边环境。 2居住小区绿地人性化设计措施 2.1绿地道路设计一方面，小区道路人性化景观设计，主要包括小区主道路、组团路以及宅间小路。其中宅间小路主要位于居住小区道路系统的末梢，与每个居住单元连接，主要供居民步行以及自行车同行，并且因为送货车、救护车以及出租车的频繁出入，在进行设计时必须要保证居民活动的安全性，因此一般应将此区域进行铺装。而小区主道路为居民出行的必经之路，更是居民间交流活动的生活空间，在进行设计时应满足交流与活动需求，必须要做好绿化、小品以及铺地等设计，对于小区的主路设计需要结合实际情况来确定，在满足道路功能的同时，预留足够的道路绿化带宽度，一般会设计行道树以美化道路，在道路交叉处植物设计要保持视线的通畅，对小径、大道到用树木强化可起到强化走向效果，对道路的入口及道路转弯处可以设计富有吸引力的植物造景，起到对景、导向、标志的作用等等。 2.2儿童游戏场所设计必须要满足不同年龄聚集性、时间性、季节性以及自我中心性等特点，主要以不同年龄组为设计要点，以满足其不同爱好为目的进行设计，其中还需要保证儿童的安全性要求。游戏场所围护，一般可以选择用高0.5m高围墙或者篱笆来对游戏场进行围合，这样不但能够避免动物进入，同时也能传达给家长以及儿童心理上的安全感。因为儿童身高比较矮，在设置围墙时应控制好高度，并且选择的围护植物不能对儿童造成伤害。绿化设计应人性化，孩子们的游戏空间是开放的，自然的，可以设置绿篱迷宫或者绿色植物做景观小品、铺装、坐凳等的背景，或适当种植一些遮阴树种，以供夏日遮阴，满足在绿地中进行活动交流，让孩子感受绿化创造出的自然生活气息。 2.3建筑与构筑物设计第一，小区门口。院门的设计应保证其高度与宽度的合理性，并加以绿色或丰富的植物色彩美化，提高其与周围环境以及主体建筑之前的协调性。另外，院门还需具有标志性，以民族特征、地理关系等为基础，通过体量、色彩、造型以及材质上来体现小区的特点，能够增加周围环境的活性。第二，雕塑。雕塑是居住小区中设计比较常用的元素，不光本身的优美艺术形象给人美的享受外，还与它们所处的环境、绿化植物的配置协调，在设计时应保证其具备生态、亲情等特点，例如选择亲情为主题，能够为小区整体环境带来温馨，在不知不觉中影响居民对待亲情的态度。第三，庇护性景观构筑物。要求其具备开放性又具有遮蔽性，例如常见的亭子、走廊、棚架以及膜结构等，应以满足使用的方便性为基础，造型、尺寸、色彩等于周边环境相均衡协调，植物造景改善园林建筑的质量环境。 作者：马美娟单位：杭州贝霖建筑景观设计有限公司 小区景观设计论文:居住小区环境景观设计 1现代居住小区景观设计的现状分析 随着房地产市场的持续升温以及人们生活水平的不断提高，我国的居住环境得到了空前的改善，然而由于有关居住区环境的景观设计研究滞后[1]，且开发商从商业炒作出发而缺少一定的眼力，再加上大量非专业以及专业素质不高的设计人员加入到这一行业，使居住区环境设计出现了诸多弊端，导致居住区环境塑造走入一些误区。论文百事通目前居住区环境景观设计存在以下的主要问题： 1.1风格与环境的协调的忽视。居住区环境景观设计应尊重地域文化背景及居住区周边环境状况。然而，设计师们看到欧洲几何对称的园林，开阔的大草坪很壮观，于是欧陆风、草坪风等风格的住宅小区不断涌现；追求西方皇家园林的豪华气派成为了风气。在我们的居住环境中适当引入国内外居住区环境景观的一些特点，特别是对外籍人士现在生活、活动频繁的区域，适当营造欧式居住环境，对丰富我们的居住区形态，满足多元的居民审美需求会有所帮助。但是成为“风气”和“时尚”，就走入了误区。 1.2环境景观的生态效率的忽视。自二十世纪80年代至今，草坪风久盛不衰，许多居住区的绿地系统几乎都是清一色的疏林草地，忽视了乔木、灌木、地被在改善生态环境中的作用。采用单一的草地，不但结构单一，生态效率低下，而且为大面积草坪的养护管理付出了昂贵的代价。一些设计师们往往忽视了居住区景观环境诸要素在各种不同空间的具体要求及相互冲突。没有在各种环境空间的设计与建设过程中，围绕着提高生态效率来处理好各种要素之间关系。 1.3功能和空间的多样性的忽视。设计师往往花很大精力去研究居住区环境的风格、手法、形式等问题，过于强调居住区视觉形象营建方面的作用，却常常忽略了它的功能。设计的出发点往往不是为住户营建亲切舒适的户外活动空间，而是为了追求强烈、震撼的视觉刺激，乐道于它形式上的美，不注重从功能要求上合理安排开放和隐蔽空间，导致出现过于空旷、单调的空间效果，缺少空间的多样性。 1.4人性化设计欠缺，缺乏亲切感。居住区环境景观设计的终极目标是为居民提供高品质的生活环境，因此人性化设计在居住区建设中有着极其重要的地位。然而，目前忽视居住区人性化设计的情况不在少数，主要表现在以下几个方面：设计者和用户缺乏沟通，不尊重居住者的需求；居住区的安全性问题考虑不周，诸如预防火灾、水灾的系统建设，预防突发事件的绿色通道系统和残疾人无障碍通道建设等；居住环境的健康性设计没有足够重视，如日照、通风、防尘、消除噪音等问题。 2居住区景观设计的要点 2.1绿化种植景观的设计居住区绿地是人们活动、游憩的重要场所。植物在绿地景观中犹如建筑材料可作为地面、天花板、墙面等，其变化极为丰富多彩。植物又不同于建筑材料，它们富有生命，会随着季节生长、开花、结果。它们是活的建筑材料，被称为软质景观。它们与硬质景观的建筑等相互衬托，相互补充，相辅相成，形成生动的居住绿地景观。 ①居住区公共绿地设置。居住区公共绿地设置根据居住区不同的规划设置相应的中心公共绿地，包括居住区公园（居住区级）、小游园（小区级）和组团绿地（组团级），以及儿童游戏场和其他的块状、带状公共绿地等。②植物配置。植物以其优美的姿态、鲜明的色彩和旺盛的生命力极大丰富和美化着自然环境，并有制氧、滤尘、遮阳、挡风、灭菌、防噪声、调节温度和湿度等作用。每一种植物的配置要充分考虑其造型、色彩、落叶期和花期等各种因素，合理地搭配，使每个季节都呈现出不同的景色[2]。配置时应根据绿化的功能要求，所在地区的气候、土壤条件和自然植被分布特点，选择抗病虫害强、易养护管理的植物；充分发挥植物的各种功能和观赏特点，合理配置常绿与落叶、速生与慢生相结合，构成多层次的复合生态结构，达到人工配置的植物群落自然和谐。 2.2道路景观的设计居住区的道路景观设计中强调将交通空间和生活空间作为一个整体来考虑。通过阻止无关车辆的进入，并对街道的线形、宽度、铺装和小品等进行精心设计以降低车速，达到人车共存。以枝状或环状尽端式道路伸入小区内；在空间形态特征上，枝状或环状尽端式道路设计时结合住宅楼的入口、停车位、廊道做拓扑变形，扩展出形态各异的院落空间，同时结合绿化、铺底划分空间，作为满足多种功能的居住性公共场所，即作为邻里交往、临时停车及儿童和老人活动场地，同时道路也起到景观欣赏的路径作用。 居住区的道路系统设计时，要分级明显、构架清楚、通而不畅、顺而不穿，分流合理，考虑便于居民出入以及消防和救护等需要；减少对居民区的影响，保证居民区安宁为原则进行布置。步行路和路侧的植物种植要形成绿荫带，且景观道路要有生动曲折的布局，使人经过时受到环境气氛的感染。 2.3建筑小品景观的设计小品在景观设计中起画龙点睛的作用。体量不在于大或小，而在于除要体现本身功能外，还对环境起点缀作用。根据功能，可分为五种：①建筑部位艺术化小品，如室外楼梯、走廊等；②室外工程实施艺术化小品，如出入口、挡土墙等；③公共设施小品，如垃圾箱、路灯、指示牌等；④活动设施小品，如儿童游戏器具、休息亭等。 活动设施，尤其是儿童游戏器具的场地设置要特别注意，一是要阳光充足、通风良好，二是远离主要的交通干道、停车场和地下车库的排风口，三是地面最好铺设防滑、防撞的橡胶垫，以保障儿童安全。 雕塑是景观设计的重要表现手法。传统的雕塑多在绿地的中心部位或结合水池、喷泉设置，成为视觉中心。现在的雕塑无论在造型、材料、色彩，还是设置位置都比以前有较大的发展。造型既有具象的又有抽象的，既有真实的又有变形的。位置有些看似十分随意，如在休闲步道上设置一组妈妈推着婴儿、夫妻手挽手的散步等真人大小的雕塑，真实地反映生活场景，富有浓厚的生活气息。这类雕塑虽只起陪衬作用，但在造型上是以理性的方式塑造场景与装饰空间，在功能上烘托气氛与增加情趣。 3结语 随着生活水平的提高，人们的居住条件得到了极大的改善，同时人们对居住的需求从基本生理需求的满足逐步向心理与文化领域的更高层次推进。要求居住区不仅有居住的功能，同时也是人们思想与情感交流的地方。人们不但关注内部的居住空间，对居住的外部空间环境也越来越重视。如何以全新的生态环境观念，创造宜人的、富有精神感染力的居住区环境，并使居住区环境更完美的满足人们的需求，是建筑师与规划师不容推卸的责任。 小区景观设计论文:北方住宅小区的绿化功能与景观设计 摘要：现代住宅小区建设中，绿化与景观设计属于最为关键的部分，对小区环境与居民生活质量紧密相关。所以，在实际设计时，必须要凸显小区的绿化功能，并对景观进行科学设计，力求达到与周围环境的和谐统一。根据我国北方的气候特征与住宅小区的建设要求，对小区绿化功能进行了归纳，并探讨了合理进行绿化与景观设计的思路。 关键词：北方住宅小区；绿化功能；景观设计 当前，人们对于居住环境的要求越来越高，住宅小区建设标准也因此出现了一些变化。绿化是现代小区最基础的功能之一，可通过改变环境质量对小区居民的健康产生影响。所以，对绿化与景观进行科学设计实际上是小区建设中必须要格外关注的环节。 1 北方住宅小区的绿化功能与景观设计 1.1 绿化功能 住宅小区的绿化功能主要体现在：首先，绿化可调节气候。在绿化面积较大的情况下，空气中的氧含量会比较高，再加上树木枝叶可吸收热量、草地可增加空气湿度，小区气候将会得到有效的调节，变得更加宜人。其次，绿化可美化环境。小区绿化以种植树木和草坪为主，这些植物可以起到很好的调剂作用，使小区环境更有大自然的气息，产生一种和谐的美感。再次，绿化可保护环境。住宅小区人口集中，汽车尾气及生活垃圾污染均比较严重。绿化一方面可利用植物本身的特性来降低空气中废气的含量、减少灰尘，改善空气质量，另一方面也可以起到一定的阻隔噪音的作用，对居民健康与生活质量的提升很有益处。 1.2 绿化与景观设计思路 1.2.1 将实际的环境条件作为依据。住宅小区所处的位置不同，环境条件也会有相应的差异，所以，在具体进行绿化与景观设计时需做到具体分析。一般来讲，如果小区所处位置环境较为优美，设计时就要尽量使房屋面向绿地，并通过有意识的错落布局、减少房屋相互遮挡来凸显自然之美。为此，设计时就要考虑“绿地沟通”，借助道路与绿地进行引导。在小区绿化中，植物是一个P键要素，在其做主景时，可考虑设计不同主题的景观，而在其做背景时，则可将前景的色彩与质感等情况作为依据，对其高度进行科学设计，营造一种前后对比或相互衬托的效果。 1.2.2 善于利用自然环境。部分小区所处的位置有着非常好的自然环境，对于这种优势，设计时应善于利用，使小区居民享受到大自然的馈赠。同时，这种做法也可以达到人工与自然的和谐，是美景营造的最高境界。比如，设计时可考虑将绿地布置在水系沿线，并有意识地构造带状绿地或块状绿地。当前，绿化设计中比较常用的方式为规则式种植，这种设计形式较为传统，就目前来讲依旧是必要做法，在设计合理的情况下，规则也可以是一种美，但在具体实践时应把握好修剪的度，不可过于刻意，以免使植物显得呆板无趣。 1.2.3 在可行的前提下尽量保留原有植被。部分小区绿化位置原本就生长着一些植物，对于这些植物，建议设计时尽可能地保留。原有植被的优势在于自然，将这些植被保留下来地做法，可以使得绿化效果更具和谐美。在实际设计时，若遇到植被面积过大的情况，则需将建筑位置定在植物之间，以尽可能地保证景观连续。此外，在可行的前提下尽量保留原有植被也可以起到降低绿化成本的作用，有助于小区建设费用的降低，具有一定的资源节约意义。 1.2.4 科学进行“植物配植”。植物配植是小区绿化的关键一环，在具体进行时应以植物习性与形态为依据，一般要求是选择适宜当地气候且视觉效果较好、与小区环境和谐统一的类型。比如，在小区环境较为宁静时，植物配植建议遵从简洁规整的原则。以此类推，在环境较为自由时，植物配植则需做到富有变化；在环境较为平淡时，植物配植需尽量色彩明艳，以达到调剂目的。在配植方式上，建议遵从植物习性，比如，喜阳植物与喜阴植物应分别种在光照充分、阳光较少的位置。若需进行群体种植，则应将喜阴植物安排在喜阳植物的下方，以确保2种植物的生长需求得到满足。北方地区天气相对较为寒冷，具体设计时应有意识的选择一些耐寒植物，以优化绿化效果。适宜北方气候的常绿树有雪松、龙柏以及华山松等，落叶乔木则有七叶树、银杏以及五角枫等，设计时应根据小区实况进行考虑。 2 结语 总而言之，小区绿化既能够调节气候，又可以美化和保护环境，对于小区空气质量与居民健康均有重要意义。因而，现实中在进行小区建设时，必须要重视绿化及景观设计环节，尽量做到科学设计与节约设计，其中，将实际的环境条件作为立足点、善于利用自然景观、保留原有植被、科学进行植物配植属于基础要求，需要设计人员慎重以待。本文围绕小区绿化与景观设计阐述了一些个人观点，希望对小区绿化设计工作的改进有所助益。

中小学美术教育论文:农村中小学美术教育 我国的艺术教育在近十多年间有了长足的发展。特别是针对基础教育中“我国教育工作起步较晚，基础比较薄弱，不仅艺术教育师资的数量严重不足，同时，从整体上讲，在艺术教育素质、教学科研能力和艺术专业技能水平等方面也亟待提高”①的状况，通过多方面、多形式的努力建设，现在师资紧缺的状况得到了初步缓解，教师的素质也有了很大的提高。然而，我们在充分肯定基础艺术教育所取得成绩的同时，也应清醒地看到，学校艺术教育仍然是整个基础教育中最薄弱的环节之一。 学校艺术教育和美育是全面贯彻党的教育方针的组成部分，尽管2002年7月25日国家教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，使学校艺术教育步入法律化、规范化的轨道。但一些地方各级教育行政领导和中小学的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区中小学，特别是西部地区农村中小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。形成这种局面的原因，我认为主要是： 其一，一些地方各级教育行政领导和中小学领导是“美盲”，不了解美术知识和技能与社会生活、工作的密切关系；不了解随着自然科学和社会科学高度综合化发展的趋势，美术是新世纪祖国各行各业的建设者不可缺少的艺术素养；认识不到美术教育是美育和素质教育最主要的组成部分，是学校实施美育的主要形式和有效途径；认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一。由于实际认识不足，致使一些农村中小学的领导认为美术课是“调剂课”，可以是“口头上重要，工作中次要，执行中不要。”美术课在实际工作中被随便缩减，随时被其他基础学科挤占，甚至停开。 其二，美术教学不同于一般文化课教学，它是一个眼、脑、手相结合的学习过程。在美术教学中，范画挂图、图书资料起着重要作用。只有见到大量的优秀作品和具体的实物，学生才能有一个感性认识；让学生动手操作，他们才能深刻体会。但一些中小学校领导不愿投入资金改善教学设施，购置教具和资料。 其三，应试教育的误导。尽管国家教育部已提出中小学教育应由“应试教育”向“素质教育”转变，但由于中国自身的实际情况，一些学校只重视升学率，仍跳不出应试教育的怪圈。美术的学习，除了部分专业美术考生之外，不作为升学手段。学生家长也只关心孩子的语、数、外成绩，美术的学习在这种情况下受到一定的限制是难免的。 大量调查研究发现：广大农村中小学迫切需要大量的美术教师。虽然我国鼓励综合性高校和非师范类高校参与培养、培训中小学教师的工作，加之近几年来各院校的扩招，美术师资毕业生虽然数量多，但农村学校美术师资却存在“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”的现象。现将原因分析如下： “来不了”。上述的农村学校美术教育外部环境让美术教师和美术师范毕业生“心寒”，加上我国农村学校不仅数量多，而且受思想观念、地理位置、交通、地域经济等影响，一些高师的美术毕业生贪恋城市，认为到农村、山区中小学是“大材小用”或无用武之地，不愿到生活与工作条件艰苦的农村、山区工作，甚至放弃分配，这种现象相当普遍。 “养不起”。农村学校办学规模小，教师编制受限制。一般情况下，一所农村中小学养不起也用不足一个专职美术教师。这就使一些学校为给其他学科的教师排够课时或照顾老弱病残，而让这些根本不懂美术的老师教美术，或让美术课只停留在课表上，教学得不到保证。即使有一名专职教师也成了基础课教师，或成了跑腿的、打杂的，使之不能专一地去研究自己所教学科。 “不稳定”。农村学校无能力更多地“创收”，农村教师的实际待遇长期徘徊在社会的一个低水平线上，拖欠工资现象时有发生。中小学美术教师除完成美术课教学工作外，还要做多项琐碎繁杂的工作。如：开展第二课堂辅导学生，为学校办板报、墙报，为各班级布置教室，为节日庆典和上级各种检查活动写标语、布置会场、美化环境等等。白天上课，有时晚上还得加班加点，而这些工作并不起眼，不计报酬和功劳。美术课非统考科目，在评职、评优、晋级等方面不便计算成绩，工作辛苦又得不到承认，加之农村中小学美术教学设施和教具缺乏等诸多因素，导致在农村、山区中小学工作的美术教师不安心。在教学上，不研究大纲和教材教法，对课堂教学敷衍应付，对学生不负责任，或跳槽、或改行，流失现象十分严重。 “配不齐”。我国85％左右的学校在农村，75％左右的学生在农村，可以说农村艺术教育的发展直接影响整个学校艺术教育的发展，农村学校美术教师需求量最大。但“来不了”“养不起”“不稳定”形成恶性循环，越是缺，越是配不齐。基础美术教育不合格，造成学生素质不高，直接影响美术院系的生源，低素质的生源又影响中学美术师资，这样又形成恶性循环。 解决当前农村学校美术师资问题，稳定教师队伍，最根本的还是要把农村学校美术教育真正重视起来，要增强教学设备的投入，按“普九”的标准配齐设备。同时，要改善美术教师的教学条件，每学期应提供一定的教学业务经费，以保证美术课教学活动的顺利开展。其次，要把美术教师的地位真正提高。在美术教师的评职、评优、晋级、奖金等方面要与其他学科的教师一视同仁，并能根据美术科的特点，建立相应的、公平的考核考绩制度。美术教师的外出写生、参观展览要形成制度。美术教师对美术兴趣小组活动的指导、办板报、校园环境的美化、为其他学科绘制挂图以及为节日和会议刷写标语等，都应为美术教师计算工作量。尊重他们的教学劳动和科研成果，鼓励、支持他们外出交流学习、进修、函授等，以提高美术教师的业务素质。 另外，对美术教学和教师也要提出要求。各级的教育行政领导与教研部门在检查教学工作时，应把美术教学工作列入检查的项目，每学期要制定检查制度，包括教学、教案、教研、教改、美术活动的开展、经费和设备添置等。开展听课、评课制度、教师基本功竞赛等活动。加强对教师的教学评估和综合素质评估，要有计划地对美术教师特别是兼职美术教师进行在职培训，以提高教师的职业技能。 重视农村学校美术教育就要转变观念，以全面提高全民族素质、培养创新人才的高度来贯彻落实《学校艺术工作规程》，各级教育部门的领导与学校的领导应自觉地把学校美术教育纳入素质教育的轨道。保证美术教育的投入，加强美术课程教学，努力改善农村中小学美术教育的落后面貌，促进美术教学质量的不断提高，全面推进素质教育的实施。 中小学美术教育论文:中小学美术教育的现状探析 摘要：随着新课改的不断推动，中小学美术教育已经成为了我国素质教育的重要组成部分，在促进学生德、智、体、美、劳全面发展的大环境之下，中小学美术教育越来越受到重视，同时新时代的情况也与之前大不相同，处理好中小学美术教育在新环境下的发展问题成为促进中小学生全面发展的重要研究内容之一。 关键词：中小学美术教育；新时代；全面发展面 发展起到重要的作用，我国中小学美术教育的目的是提升学生的审美素质，通过一些基础课程，使他们对美术有一个基本的认知，培养他们对社会对生活的审美能力，提升他们的观察力，促进中小学的创新能力，培养广泛的兴趣爱好，而不单单只停留在应试教育的狭小思维之内。 一、当下中小学美术教育中存在的问题 在新课改以来，促进中小学生全面素质的发展成为我国现今的教育主题，传统的教学方法和教学理念已经不适应当下的发展要求，为了满足我国经济和社会的全面发展，中小学美术教育也在教育教学工作中做出改革，但是改革过程中涌现出许多问题，具体表现在以下几个方面。 (一)中小学美术专业教师缺乏，师资力量不足 教师是传播教育理念，教书育人的重要角色，但在新课改的大环境下，对于中小学美术教师的专业化程度的要求越来越高，工作在中小学美术教育岗位的教师严重缺乏。这一问题在教育程度发展不平衡的地区尤为突出，在教育落后的中西部地区，通常是一个老师身兼数职，既教语文、数学、外语，也教美术、体育和音乐。这一现象的产生是社会的现实问题，许多高校毕业的美术教育专业的学生都相继从事其他工作，主要原因在于美术教育专业的发展前景不足，这在中小学美术教育中的表现更为明显，教师的工资待遇通常也低，许多学生不愿意从事教师这一工作，更不愿意去中西部那些偏远的落后地区，这一系列的原因导致了中小学美术教育的师资力量严重匮乏。 (二)中小学美术教育受传统教学观念束缚，得不到足够重视 在以应试教育为当今主要教育方式的大环境之下，中小学的美术教育只成为了表面工作，不论是在家长、学生还是在学校看来，体育、音乐、美术依旧是作为“副科”存在于教育教学之中，都没有对中小学的美术教育有一个正确的认识，仅仅当做一个任务去应付，自然而然也就不会考虑过多，中小学美术的教育理念教育方法更是随便了事，从不深入探讨，教育部门对中小学的美术教育的重视也微乎其微，对于美术教育用到的工具，投入的资金更是少之又少。 (三)中小学美术教育同高师美术教育相脱节 中小学的美术教育是促进学生的全面发展，使学生对于美术这门学科先有一个初步的认识，在逐渐的加深，不断提高美术技能和美术观念，提升自己的审美素质和专业技能。而高师美术教育重在培养学生的专业技能和专业知识，学科划分过多过细，有油画、版画、雕塑、书法、陶艺、写生、素描等等几十上百个专业，教育出来的学生也都在其专业课上具有相当好的素质，但是他们在从事中小学美术教育的工作中通常捉襟见肘，自己的学科专业化知识得不到充分的发挥，也无法传授给学生，影响了中小学美术教育的工作，使得高师美术教育和中小学美术教育相脱节，沟壑甚深。 二、解决当下中小学美术教育问题的措施 当下中小学美术教育存在的问题甚多，这些问题束缚着中小学美术教育的发展，影响着促进学生全面发展理念的传播，针对这些问题，一定要给予足够的重视，利用好新课改的大环境解决这些问题，可以采取下列措施。 (一)加强对美术师资力量的培育，提高教师待遇 对于高校，要加强对学生的理论知识和专业技能的培育，扩大美术专业的招生，开拓教师源头，并且提供最新的美术教育信息和美术专业用到的各种设施。政府要提高教师的薪资待遇，使毕业的大学生对于从事美术教育这一工作充满希望，特别是中西部偏远地区，加大对偏远地区的投入，中小学美术教育是美术教育发展的源头和基础，社会各界要对中小学阶段的美术教育给予足够支援。 (二)破除传统中小学美术观念的束缚，重视中小学阶段美术教育的发展 脱离传统中小学美术教育观念的束缚对于中小学美术教育至关重要，使中小学阶段的美术教育从“副科”上升到主科，现在新课改的要求是学生素质的全面发展，促进学生素质的全面发展是大势所趋，是现代教育的新潮流。给予中小学美术教育足够的重视，大力发展中小学美术教育对学生综合素质的提升将是相当主要的部分，既能够培养学生更多的兴趣爱好，又可以提升学生的全面发展。 (三)注重高师美术教育和中小学美术教育的衔接 注重高师美术教育与中小学美术教育的衔接，是缩短高师美术教育和中小学美术教育差距之间的有效方法，主要从培养目标、培养模式和课程内容三个方面着手。在培养目标上，高师美术教育不能单单发展专业知识和技能，要注重培养学生的综合素质；在培养模式上，将高师美术教育由专一的培养模式多元化，加入人文综合素质和课堂组织能力教育；在课程内容方面，注重与其他学科相结合，整体上把控学生的综合素质培养。 三、结语 在新时代新课改的大趋势下，注重中小学美术教育的发展已经成为培养学生综合素质的重要组成部分。要解决在发展中遇到的问题，适应新形势的发展，就应该让中小学美术教育要与时俱进，注重教师队伍的发展壮大，破除传统观念，使高师美术教育和中小学美术教育相结合，能够使中小学美术教育的发展更进一步，使美术教育成为提升学生综合素质不可或缺的一部分。 作者:李雅楠 单位:河南大学艺术学院 中小学美术教育论文:中小学美术教育中设计意识培养 一、中小学美术教育中设计意识培养的重要性 1.社会与教育的发展和进步，促成了中小学美术教育中对设计意识培养的重视 20世纪是人类历史上科学技术发展最快的时代。进入21世纪，这种速度在进一步加快，科技进步给经济、政治和文化带来了一系列深刻变革。然而一个国家科技水平的高低与教育息息相关，教育水平的高低直接影响人才培养的目标及国民素质，重视教育已成为社会发展的重要的战略手段。随着世界范围内的教育革新，当代中国教育发展也在不断创新发展，传统的教育模式受到冲击。学校把美术学习当作纯粹的技能技巧训练，教学侧重于绘画与制作的技能性问题，过于注重接受性学习的做法，使学生缺乏主动的审美体验和探究活动过程，抑制了学生的主观能动性和创造性。目前，随着现代设计在我国蓬勃发展，过去那种轻设计、重美术的现象有所改变。在国内中小学教育中，美术教育是一种生活教育，它所包含的内容应该有利于学生未来生活和身心发展，设计意识培养在美术教育中已经得到广泛重视，尤其是随着课程改革的进行和教育理念的更新，设计意识培养在基础美术教育中呈现出越来越显著的教育价值。 2.设计的自身发展 透过人类社会的发展及人们生活水平的提高，不难发现设计改变了人类的生活方式，也提高了人们的生活质量。21世纪是设计的时代，设计的发展，离不开设计教育的研究。被誉称为“工业设计之父”的威廉莫里斯早在19世纪就倡导设计事业必须与社会发展需要密切关联。设计教育是具有强大延伸性的工具，不仅仅丰富了自身人才的塑造，也大大拓宽了其他职业范围人才的培养。美国学者西蒙教授认为设计科学是一门区别于技术与艺术第三类知识体系，英国设计泰斗艾克博士也认为设计是培养人们思维模式的第三种科学，国内清华大学美术学院柳冠中教授同样认为设计是人类的第三种智慧。我认为，理想的设计教育过程，学生的兴趣应该是老师关注的焦点，这是最有效的学习动力。老师应该非常重视学生的意见，在课堂上是否出现踊跃激烈的讨论是课堂成功与否的标准，学生的决定和自由选择也由学生自己负责，其他人，包括老师，不要过多干涉。这种自由多远式的教学，给学生带来创新理念的源泉和意象，指导其实践动手能力，为今后学生职业生涯奠定基础，培养出可塑性强适应性大的新生代。因此，我想从影响设计意识的主观和客观两方面因素阐述几点具体的要求。主观方面，我认为应该从设计意识的主体即：老师和学生两点分析；客观方面，认为是设计意识的内容与形式两方面。 二、设计意识的培养要求 1.主观方面：对教师的要求 （1）不断提高自身的理论知识和实践能力设计的本质是服务于人。要使学生学以致用，作为教师，首先要学以己用才可授予他人。诸葛亮从未出山，却有刘备三顾茅庐。这足以体现不断丰富自身知识的重要性。梳理各个知识点使之形成环环相扣的知识体系的能力是必备的，当然，更应该是可以帮助学生建立这样的体系，这不是简单的传授，而是技巧化、人性化、智慧化的体现，对教师有很高的要求。不仅要有灵活的思维也需要老师紧跟时代步伐，有条不紊的做好学生的带头羊，和自己的学生一起成长一起学习一起感受快乐。 （2）做学生的忠实听众一位好的老师不仅仅要具有丰富的知识能力素质，更要是一位好的倾听者。这里的“听”不单单是用耳朵来听，还需要老师们做一个细心的观察者。课堂上，老师很多时候应该比学生更加积极主动一点，面对中小学生，他们已经有了自己的脾气习性，不像幼儿园的孩子那样无所顾忌的表达自己。所以，这时候，老师可以主动的去询问学生自己内心的想法，比如说‘你喜欢老师怎么样教你们呢？’‘你觉得老师上课的时候哪些地方做的不好呢？’等等。不单单把自己看作是老师，或许更多时候可以把自己看作是他们的朋友。当然，时不时的留心每一个同学的日常表现，根据学生自身的特点有针对性的教学，对老师是一个挑战，但更是一个好的途径。要知道学生需要什么，想什么，从而激发学生的学习热情。才能让程度不同、兴趣不同、素质不同的学生时时都保持着对课程和对老师自身新鲜感和学习动力。 （3）注重理论基础和实际生活相结合哲学上有说：理论指导实践，实践对理论具有反作用。这就要求美术老师需要将学术理论和实际操作乃至生活相结合。不仅是要关注于学生理论和实践的结合，更要从自身的素养打基础。就自身而言，美术老师还应是一个勇于追求幸福感的人，包括其自身的品味、包容和创造力的体现。美术教育是充满灵性的、智慧的活动，不是干巴巴的、教条式的教育，所以美术老师也需要有智慧和灵性。美术教师要用自身的人格品质来影响学生，用爱心、同情心、宽容心来对待学生，以负责、认真的工作态度来开展教学。这样才可以言传身教。 2.主观方面：对学生的要求 在《美术课程标准》中，明确提出了学生通过“设计?应用”领域的学习应达如下目标：第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动提高动手能力。第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。因此，学生应该做到如下几点： （1）提高主动性教学过程也是一个互相沟通互动的过程。有好的老师是不够的，同时也需要学生积极主动的参与进来。不然，就真的演变成了对牛弹琴。主动性的体现，比如说：上课经常提问题、积极寻找新的思路、课后和老师探讨自己新想法或者是生活上的小细节。也可以是学生之间时常的交流，甚至是比较。这样的学生才会有十分强烈的求学欲望和进取心，也是老师教学过程中很好的案例和伙伴。当然了，教学目的和成果也会事半功倍。 （2）培养想象力由上一点我们可以得出，积极主动的学生似乎在创造力上也是有优势的。但这绝不是肯定的。中小学生想象力的培养似乎比幼儿时期有些困难。这个时候他们已经形成了有自己的独立思想和固定模式。但是作为学生，一切都有可能，因为我们还在学习，这样就有重新乃至更一步创造的可能。所以，我们也应该对自己有一定的信心。在学习中我们可以多对生活上的美加以关注，做个有心人。感受大自然的美，发觉人内心的美，从而体现在我们自身作品中。 （3）设计工具随着现代经济技术发展，美术工具也是纷繁多样，供不应求。好的作品当然离不开基本的设计工具。常用的有：马克笔、彩笔、尺子、剪刀、彩色小贴纸等工具，这些工具应用范围很广。我们应该对它们多加爱惜保护，他们也是美的化身。设计意识的培养不仅有对主观因素方面的要求，即就其主体：老师和学生而言。更有其客观因素的需要。下面我提出两点比较关键的要素供大家参考。 3.客观方面：设计意识培养的内容要求 为了比较准确客观的说明这一点，我直接引用了《美术课程标准》中对不同学生阶段的学习目标的确定。其表述如下：第一学段（1～2年级）：初步认识各种工具，用身边可以找到的各种媒体，通过看看、想想、画画、做做等方式进行简单结合和修饰，体会设计与制作的趣味。第二学段（3～4年级）：学习对比与均衡、和谐与对称等组合原理，了解一些简单的创意和手工制作的方法，进行初步的设计和装饰，感悟设计制作与其他美术活动的区别。第三学段（5～6年级）：运用对比与均衡、和谐与对称、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。第四学段（7～9年级）：了解主要的设计类别、功能，运用对比与均衡、和谐与对称、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。在第一学段（1～2年级）中，针对低年龄儿童的生理和心理特点，目标的指向是“媒材”“尝试”“体验”和“乐趣”几个词。对新入学的儿童来说，美术学习兴趣的培养是首要的，知识技能的学习应尽可能的淡化。因此，美术教学应从“看看、想想、画画、做做”开始，通过感官体验各种媒材工具的特质，尝试进行各种“简单的组合和装饰”，开始体验到设计的乐趣。到了第二学段（3～4年级），“简单的组合和装饰”就递进为“简单的设计和装饰”，“组合”可以是自由的、随意的，而“设计”则必须是有一定目的的、秩序性的。第三学段（5～6年级）再递进为“进行设计和装饰”，去掉了“简单的”一词，意味着进入高一级的层次。第四学段（7～9年级）最终递进为“进行创意和设计”，指向了思维活动和操作实践过程的要求。 4.客观方面：设计意识培养的形式要求 （1）课程内部结构调整与优化哲学上说：经济基础决定上层建筑。所以在这里，教育课内部程结构的调整和优化对设计意识的培养至关重要。课程结构往往直接体现人才的培养规格，决定人才的知识结构、能力结构和素质结构，是提高人才质量的关键。过去，我们的课程存在一些重专业、轻人文，重技能、轻理论，分科过细、专业面过窄的现象，不利于学生的全面发展。而根据现代学科发展的整体化、综合化趋势，希望教育部门继续深化课程的内部结构调整与优化，帮助学生在发挥自我能动性上更进一步，才能为设计意思的培养创造更大可能性。 （2）融合借鉴中国文化博大精深，任何一门艺术知识不可能单独存在，总会有和其相关联的因素互相存在着。因此，美术教育中设计意识的培养不能仅仅局限于美术本身，而应该发散开来，与其他学科知识相互借鉴，甚至与国外美术教育相互吸取营养元素。就目前国内而言，深圳大学艺术系根据当前艺术教育的这种现状，有意尝试的一门新的教学实验课，它的实质是一门综合创作实验课程，目的是让学生接触多元的艺术创作形式，研究多材料多手段的创作方法，唤醒学生对外部事物的艺术感知力，开发学生的艺术创作潜能，让学生在更广泛的文化情景中认识艺术表现的丰富性和多样选择性，学会探索与发现，发展学生的综合创造能力，并且在课程教学中积极寻求新的教学方法。这是一大突破性的创举，同时，我想，对于中小学生来说能否也可以这样做呢？为什么不能从学生的这一启蒙阶段入手来开发其设计意识呢？我觉得这种教育方式不应该仅仅局限于大学，我们更应当将其在少儿乃至幼儿教育中发展开来，并探索更多更好的教学形式，来提高不同学生的设计意识。当然，这对于教育部门，教育工作者来说是任重道远的，但是。这必定是可行的，并且有价值和更加深远意义的。另外，借鉴国外的设计理念来丰富我们自身的设计意识方向也是作为新时代学生和教育部门的责任与要求。 （3）教育环境要想培养同学们的设计创新意识，就一定要为同学们提供相应的适宜环境，在这样的环境中，同学们才有可能喜欢美术，进而在学习美术的过程中缓解自己的压力。在每一位同学的心目中都有一个想象的世界，使其可以发挥出自己的想象力。美术是人类社会一项重要的文化素质教育活动，美术教育历来是幼儿园教育活动的重要组成部分。随着整体课程的改革，在综合教育中，美术活动仍占据着重要的地位。综上所述，美术教育对于设计意识的培养是一门比较繁重的工作。对教师和学生都有一定的要求，国家教育制度的革新也是原动力。相信在整个大环境的发展影响下，设计意思的培养也会越来越受到关注。作为学生不仅仅学到是知识内容，更多的会带给他们美的享受。 作者：邓念 单位：湖南工业大学 株洲市八达小学 中小学美术教育论文:浅议中小学美术教育的有效路径 一、对美术教育的认知仍存在不足 在现行教育体制及教学条件下，农村的学生家长依然认为数理化等应试科目才是决定学生未来发展的重要指标，对美术教育无法提起兴趣。正是基于这些认知，农村中小学美术教育被视为“鸡肋”，让人食之无味，弃之不能。家长和学生也很少将时间花在美术课程的学习上。大多数家长对美术课持可开与可不开的态度，这些家长认为学生现在面临的升学压力很重，对于基础相对薄弱的农村学生来说学习时间已不够用，不如把美术学科上课的时间节省下来上其他的基础课程。在部分学校，美术教师仅是校内的“免费美工”，美术老师往往将大量本该放在教学研究上的时间用在完成一些没完没了的欢迎、宣传标语的制作上。学校对美术教师的考核不是从教学角度，而是以其“校内美工”业务做得如何来评判。由于得不到应有的重视，美术课常被挪作他用，美术教师的作用亦无法完全得以显现，教学积极性必然受到影响，学生很难得到连续、系统的美术学科教育。 二、美术师资缺乏与浪费并存 制约当前我国农村美术教育发展的一大因素就是师资队伍相对薄弱，美术教师仍然是缺额最大、合格率最低的教师群体，专业人才极其匮乏。大量调查研究发现，农村中小学在美术教师上仍然存在着巨大缺口。由于政府所拨教育经费有限，因此，教师的实际待遇长期徘徊在一个相对较低的水平，这对于原本就不受重视的美术学科来说，学校难以做到对美术教师“待遇留人”，部分美术教师凭借“一技之长”或努力争取逃离农村学校，或干起第二职业，从而导致美术教育师资流失，不得不用其他老师顶替。同时，美术教师在农村中小学得不到重视，其发展受到极大的制约，致使美术教师不能专心研究自己所教学科，甚至一些美术教师在干上几年之后，放弃自己所学专长，转行到其他学科的教学之中。近年来，综合性大学等非师范院校也参与、涉及中小学教师培养这一块工作，以及各高校的扩招，美术师范专业毕业生数量增加，但农村中小学美术师资“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”等现象仍没有得到缓解，如上文提到的，部分学校的美术教师的日常工作就是充当学校的免费美工，所以，在相当多的农村中小学校里往往只有一两个美术教师，这一两个美术教师需要面对学校所有的班级，从这个层面来看，农村中小学教育师资十分缺乏。但在了解部分农村中小学美术教育时我们却发现：部分担任美术课的教师并非是师范院校美术专业毕业生，甚至他们并不具有美术专业技能和美术教育知识，仅仅是因为他们能写、会画，略懂一点美术常识，而这些教师中有的还兼任其他课程；另一方面，受过良好美术专业教育的老师却往往不能从事自己的专业，被学校分配了其他学科的教学工作。无论是其他老师兼任美术课程，还是美术教师转教其他课程，对于农村中小学美术教育来说都是一种损失，必然导致美术课程的教学质量低下，进而影响到学生素质的全面发展，使美术教育难以适应教育改革的发展需要。 三、教育设施资源分配不均，美术教育资源相对落后 城市与农村、经济发达地区与经济欠发达地区由于经济发展水平不平衡，因而物质生活和精神生活水平存在差距，而这种差距也影响着教育设施的分配问题。比较而言，农村中小学教育设施与发达地区学校还存在着一定差距，这种差距在美术学科上更加明显。由于大多数农村中小学都面临经费紧张、学校资金不充足等问题，学校对美术课堂教学以及教具的支持与投入很小，部分学校把本该用于美术学科的资金投入到了语文、数学、外语等课程的教学上，使农村中小学美术教育在教育设施、队伍素质、教学效果等方面严重滞后。具体来说，主要体现为：1.农村中小学美术教师较为缺乏，教学设施没有配套；2.农村中小学美术教师缺少应有的“阵地”，不能安心教学；3.农村中小学受传统教育理念“主”“副”科影响较大，美术课受其他主课冲击现象比较普遍；4.农村中小学由于受地域差距影响，信息相对闭塞，美术课程更是缺少交流，提高较慢。这些差距的产生有着多种原因，正是因为教育设施资源的分配不均、美术教育资源相对落后，导致了农村中小学美术教育与城市美术教育的差距越来越大，长此以往，对美术教育的发展极其不利。 四、对策研究 笔者认为，要转变当前农村中小学美术教育现状，需要从以下几方面入手： 1.转变观念，加强对美术教育的重视 美术教育的目的并不是单纯地培养画家。丰子恺曾经说，“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。能用作画的一般的心来处理生活，管理人生，则生活美化，人世和平。此为艺术最大效用。”通过美术教育可以培养和提高学生对自然美、社会美和艺术美的感受，提高学生的审美素养，丰富校园文化生活，激发学生热爱自然、热爱生活的思想情感，进而对学生德、智、体等其他学科产生积极的推动和促进作用。学校及教育系统的工作者应该清醒地认识到，学校教育必须在满足社会各方面的需求的同时也要满足人类个性均衡发展的需要。 2.改善教育资源分布不均衡、投入不合理的状况 中小学教育对儿童的成长有着十分重要的作用，而教学设施是保证学校正常教学的前提。美术教育作为素质教育的重要组成部分，肩负着重要的历史使命，当前教育资源的分布及分配模式，并不利于中小学美术课程的开展及美术人才的培养。调整现有学科布局，加大对农村美术教育资源的投入力度，有效利用学校现有美术教育的师资、资金、图书、实验室、设备等教学条件进行美术教学，是改善教育资源分配不均的首要任务。在此基础上，各级主管部门及学校相关职能部门应切实重视，从实际行动上消除美术教育与其他课程之间的差别，根据新课程要求，加强学校的硬件、软件的设施配备，从根本上改善农村中小学美术教学办学条件，因地制宜，充分利用社会上的美术资源，积极开发学校周围的美术教学资源，如校园环境资源等，创造和谐的美术教学环境。 3.加强农村美术教育的师资力量建设 针对农村中小学美术师资力量相对薄弱的问题，上级主管部门首先要对农村中小学美术教育给予足够的关注与扶持，配齐美术专业师资及对专业师资进行合理利用。学校应加强美术教师队伍建设，抓好教师的培训工作，有计划、有规模地组织年轻美术教师赴美术院校、师范院校进修、培训，提高教师整体业务水平。定期进行素描、色彩、水墨画、美术史论等方面的知识培训，积累经验与素材，从而提高美术教师的自身业务素质和工作积极性。培训中要充分发挥业务能力较强的教师的带动作用，通过走出去、请进来等多种渠道提高教师美术素质修养，邀请专家进行指导，提高农村美术教师待遇，使美术教师得到和其他学科教师一样的重视，同时，加强美术教师的培养，提升农村美术教师的业务素养和专业水平。同时鼓励和支持一部分城市美术教师到农村中小学支教，促进城市与农村美术教师之间的交流合作。 《新课程标准》颁布实施以来，美术教育取得了很大的成绩，农村中小学校的美术教育也取得了长足进步，积累了许多农村中小学美术教育改革和发展的好经验，但与国家要求还存在一定的差距。我们应抓住素质教育及政府工作报告把文化发展改革列入各级政府效能和领导干部政绩考核体系的契机，向农村中小学美术教育投入更多的关注，实现农村中小学美术教育的新跨越。 本文作者：黄润生 单位：西华师范大学美术学院 中小学美术教育论文:中小学美术教育问题研究 摘要：中小学美术教育作为我国素质教育的重要组成部分，已经受到教育部门越来越多的重视。随着我国教育体制改革的深入，中小学美术传统教育观念和思想已经落伍，为了适应新时期美术教育的发展，中小学美术教育改革势在必行。从我国中小学美术教育现状和存在的各种问题，来论述新时期中小学美术教育特点及对美术教师的新要求，最后论述我国中小学美术教育教学改革所采取的对策与措施，目的就是大力促进我国中小学美术新课程向更好方向发展。 关键词：中小学美术教育；存在的问题；对策与措施 随着我国基础教育快速转型发展，基础教育改革势在必行。作为素质教育重要组成部分的中小学美术教育，对陶冶学生思想情操、提高审美能力和促进全面发展具有着重要意义和作用。中小学美术教育意识的加强与提高，对于普及学生综合素养，提高中华民族精神文明具有着不容忽视的作用。然而，当前我国中小学美术教育现状并不乐观，很多学校并没有把美术教育提到日常教学课程，尤其广大农村和边远山区更是如此，美术教育成为中小学教育中十分薄弱的环节，当然与美术师资力量和办学条件的限制有关，也与学生家长和学校领导不重视有关。即使部分学校开设了美术教育这门课程，也只是走形式，并没有严肃认真对待。中小学美术教育并不是说让每个学生将来都能成为美术家，主要目的就是进行艺术熏陶，培养学生审美情趣和审美能力，使得他们将来成为一个真正全面发展的合格人才。由此可见，大力改变我国中小学落后的美术教育面貌势在必行，作为中小学美术教育工作者，要提高思想认识，加强我国中小学美术教育理论研究和美术教育教学改革研究，采取各种措施和策略，提高中小学美术教育质量和水平。 一、我国中小学美术教育的现状和存在的各种问题 国家三令五申强调中小学要进行全面素质教育，但相比较其他课程来说美术教育还是无法适应当前社会发展形势。中小学美术教育现状令人堪忧，在很多中小学，美术教育被当作可有可无的点缀课程而已，大都看重学生文化课考试成绩，从没有真正考虑过学生的爱好和学习兴趣，目前我国中小学美术教育不外乎存在以下几种问题。首先，传统教育思想观念和教学模式已经落伍。尤其是广大农村中小学美术教育，很多学校领导、教师、学生，甚至学生家长都把音、体、美当作可有可无的“副科”。在错误思想行为指导下，中小学教育严重存在着重视基础知识与技能的传授，从而忽视了学生审美文化素质的培养，导致美术课堂教学艺术性不强、内容随意性大、教师缺乏教学激情等问题。这些陈旧思想观念严重影响了中小学校美术教育的改革和艺术教育的开展。其次，在升学率指挥棒之下学生远离了美术教育。虽然我国现在提倡综合素质教育，但是在当前教育制度之下依然脱离不了应试教育，升学率是评判一个学校教育质量的唯一标准。迫于学生家长对升学率的重视、学校名誉和上级部门考核等各种压力，中小学美术课随便被占用或压缩，甚至被取消。第三、落后的经济条件制约着中小学美术教育。广大中小学美术教育相对滞后，也源于经济条件和办学条件的限制，尤其在地理位置上偏僻的农村中小学，他们因经费投入少、师资力量薄弱、教学设施跟不上、课程资源开发不足等种种困境，难以开展美术教育。很多中小学没有画室，更别谈画架、画板、石膏雕塑等美术绘画设备，美术教师上课不外乎照本宣科，随便说说，甚至很多学校没有多媒体教室，美术教师想用PPT课件进行美术欣赏教学都难以实现，所以落后的经济条件也成为中小学美术教育难以开展的主要因素。最后，还存在美术师资力量严重不足或资源浪费的现象。中小学美术教育离不开美术教师，很多美术院校毕业的学生都愿意去城市中小学或者经济发达的东部地区学校，这样一来城市中小学美术教师就显得相对过剩，师资大量过剩导致资源严重浪费现象。而对于中国西部不发达地区来说，美术科班出身的美术教师少得可怜，甚至有的农村中小学压根就没有专业美术教师。总之，广大中西部地区落后的农村中小学美术教育严重匮乏，主要问题还是社会对美术教育不关心、学校对抓好美术教育不重视、教师对开展美术教学积极性不高、学生对美术学习也不努力等问题。究其客观原因，还是经济社会发展水平制约着农村中小学美术教育，应试教育导向是制约农村美术教育的关键因素，教育功利化是制约农村美术教育的重要因素。 二、新时期中小学美术教育的特点及对美术教师的新要求 尽管中小学美术教育还存在着种种问题，但是在素质教育推进下，近年来美术教育也还是取得了一定的成就，成为素质教育中不可缺少的重要组成部分，美术教育逐渐翻开新的篇章，中小学基础美术教育不断得到加强，美术课开课率大幅度提高，艺术教学体系逐步得以建立，教学改革也在不断深入，美术课教学质量不断提高。从教学内容上增加了包括陶艺、国画、民间艺术、水粉、水彩等丰富多彩的绘画课程教学及手工艺技艺，大大提升了学生审美水平，拓宽了他们的知识视野；从教学方法上采用了各种新式教学方法，结合多媒体教学将更加生动的艺术形象和美学思想传达给学生，充分调动了学生学习热情与主观能动性；从教学设施上逐渐投入大量资金支持美术教育，现在一般中小学都有专门的美术器材室，有着石膏、静物、挂图、多媒体、投影仪等；从师资力量上美术教师得以补充到位，他们文化素质也在明显提高，大都是美术院校本科毕业生，有的城市中小学美术教师甚至还是硕士研究生。新时期对中小学美术教师也提出了新要求，那就是要求美术教师具有正确的艺术观，教师自身要具有较强的综合能力和专业能力，在知识结构上不断拓宽视野，具有良好的艺术修养和综合知识，以宽容态度对待学生个人感受和评价；美术教师还要有积极的人生观，中小学美术教师要具有无私奉献精神，教师要有积极乐观的精神和豁达性格，要能感染和打动学生，教师美术教育热情对培养学生健康的心志具有着重要作用；还要求美术教师具有时代精神，主要体现在对社会生活灵感的准确把握，以及对当今艺术发展的独立思考和对人才需求前瞻性的发展眼光；同时还要求中小学美术教师具有极大的教育热情和耐心、社会责任心等一些新要求。 三、加强中小学美术教育改革策略与措施 我国中小学美术教育目的就是为了提高学生的审美素质，对学生进行一定的技能基础训练，培养他们对社会生活和艺术的审美感受能力，以及创造性的社会生活能力。培养学生的艺术创造性思维，使得他们具有创新精神和鲜明个性，对身边事物具有敏锐观察能力，这就要求中小学美术教育采取一定的教学策略和措施，要进行大胆改革，解决新时期美术教育所存在的各种问题。首先，要强化领导意识转变美术教育思想观念。作为中小学领导应该树立美术基础教育的思想观念，充分认识到美术教育在素质教育中的重要作用，重视美术教育，把素质教育落到实处，切实加强对美术教育工作的大力扶持，真正将美术教育提上工作议程。其次，地方政府部门要加大资金和设备投入，保证中小学美术教育教学正常开展，改变城乡教育资源不均衡、不合理现状。而作为学校部门不要抱着等、靠、要的思想，要充分运用现有美术教学设备发挥其最大功用。学校领导要充分发挥师生主观能动性，开发利用乡土教材，还要加强宣传力度，借鉴其他学校美术教育成功经验。第三，建立系统化的中小学美术教育体系。建立健全中小学美术教育体系，美术教育应该从幼教开始，中小学美术教育是实践性的，以启发创造想象力为主，以突出人文科学性质为主，在不同阶段都开设艺术鉴赏课和艺术活动，还可以适当开设艺术史课程、艺术讲座和艺术批评课程，进而扩大学生知识面。第四，积极开发与利用当地工艺美术教育资源。我国各地都有丰富多彩的工艺美术教育资源，充分利用和开发这些教育资源，有助于传承和弘扬民族与地域优秀文化。美术教师可以发动学生和家长，进行调查学校周围和家庭在内的工艺美术教育资源，筛选出来作为美术课堂教学或课外活动的资源，在工艺美术教学过程中，让学生体验和感悟民间民族特征、社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观念等文化内涵。充分利用当地民间美术资源，激发学生对家乡的热爱和民间艺术的了解，融合于校园文化，彰显美术教育之精髓。第五，开展丰富多彩的校园手工艺制作大赛、校园文化艺术设计大赛、电脑美术创作大赛、绘画大赛等校园美术活动，激发学生对美术教育的热爱。第六，加强中小学美术专业教师队伍建设。为了提高美术教师专业素质，尽快适应美术教学改革需要，培养具有一定艺术素养的美术教师队伍已迫在眉睫。尤其中西部农村美术教育部门，要大力关注和扶持，给美术教师创造进修机会，选派骨干美术教师到各大高校美术系进行深造或者培训，也可以开展校际间的美术观摩教学活动，提高美术教师自身业务素质和教学积极性。建立与完善美术教师的培养和培训体制，进一步提高美术教师质量是促进中小学美术教育的重要途径。 四、结语 作为提高我国国民综合素质的中小学美术基础教育，中小学美术教师任重道远。作为中小学加强美术教师队伍建设是非常必要的，作为当地各个教育部门要更新教育观念，认真落实全面推进素质教育的决定，确立美术教育在素质教育中的重要地位，改变以往传统美术教育评价方式，摆正美术教育位置，尊重与重视美术教师劳动成果，对美术教师的评价要进行多层次、多类别、多元化、全方位的综合考核。要解决好中小学美术教育现存的各种问题，积极做好美术教育改革工作，解决好重文轻艺的问题，解决好用美术作为走捷径的问题。在今后的中小学美术教学发展方向上，美术教师要学会运用现代多媒体技术给美术教育注入新的活力，不断拓展探究性学习空间，教师要鼓励学生进行探索性学习，转变教育观念，积极探索新的学习内容和方法，进一步扩大改革成果，使美术新课程改革向更好的方向发展。 作者：陈大伟 中小学美术教育论文:剪纸工艺在中小学美术教育的开发 摘要：剪纸艺术是我国民间传统手工艺术中的一朵奇葩，有着独特的艺术语言和价值。文章以四川成都及其周边中小学美术教育状况的调查为基础，针对中小学美术教育中剪纸工艺的文化传承与发展存在的问题进行探讨，以新时代的角度和观念对待这种传统工艺，思考如何汲取剪纸工艺的文化精髓，把剪纸工艺引入中小学美术教育。 关键词：剪纸工艺；中小学美术教育；开发与利用 剪纸工艺有着极其广阔的想象和创造空间，在中小学美术教育中开展民间剪纸艺术教学，不但可以丰富学生的校园文化生活，还可以充分发挥学生的想象力与创造力，培养学生的审美情趣。研究者在对剪纸艺术开发取材的过程中要因地制宜，充分利用本土资源与文化特征。在调查中，笔者以四川本土的剪纸工艺作为主要的民间剪纸资源，将四川绵阳涪城区、广安市武胜县作为研究的重点区域，将剪纸艺人龙玲、黄英等作为重点调查对象，在此基础上，大胆地对教学形式进行创新，寻找更加适合中小学学生的教学空间。 一、成都地区剪纸工艺概况 1.成都地区中小学美术教育中的剪纸 工艺教学现状调研组以问卷、访谈等方法展开调查，主要调研中小学剪纸课程现状以及教师、学生在中小学美术教育中对剪纸工艺的认识。调查发现：75%的中小学生对剪纸这门课程很感兴趣；50%的学生接触过剪纸，但了解得不多；85%的学生希望教师上课多注意实践，学生更愿意在体验中学习；56.25%的学生喜欢剪动植物题材的内容。经过调查研究，笔者分析了学生的学习兴趣和要求，总结学生的学习情况并提炼出有针对性的内容。 2.成都地区剪纸工艺特点 调研组对成都及其附近剪纸工艺集中区（绵阳涪城、广安武胜）进行了实地考察，特别走访了龙玲工作室。与其说这是一间工作室，不如说是书房更加贴切，书架上摆满了各类书籍，整洁的桌面上是她刻纸用的蜡台，搁放台上堆积的是她多年的作品，更有她创作的剪纸风格服装。她真真切切地做到了与时俱进，将民间传统与现代设计生活相联系。整合收集的剪纸作品，将田间考察的口述资料和图像资料进行整理，可发现：四川本土民间剪纸，形式上稚拙古朴，粗犷深厚，简洁灵活；内容上反映了四川民间生活，人文气息浓厚，如表现吃火锅、糖艺、盖碗茶等的剪纸作品，都展现了特殊的艺术魅力。 二、如何在中小美术教育中有效运用剪纸工艺 剪纸艺术是我国传统装饰艺术之一，凝聚着中华民族几千年来的历史和文化。在现代生活对民族文化的冲击下，传统民间艺术难以被更多的人了解，有的甚至到了濒临失传的地步，国家虽然有力地实施保护，但是在中小学美术教育中传统工艺的教学质量还需要提高。为了使传统民间剪纸工艺能得到传承，使民间美术后继有人，将剪纸工艺融入中小学美术教育迫在眉睫。要在中小学美术教育中有效运用剪纸工艺，将二者有效结合起来，教育者可以从以下几方面入手： 1.收集整理四川成都地区剪纸 在教学实践中，笔者和团队成员带领学生到周边的剪纸展览馆和示范点参观交流，学生通过访谈记录、摄影等方式收集一手资料；我们鼓励学生利用周末等空余时间发现学校或社区已经存在的剪纸工艺相关资源，收集后以PPT的形式和同学分享交流，让学生自主对剪纸作品进行赏析，培养学生的学习兴趣；另外，我们还邀请了著名剪纸艺人龙玲到学校与学生面对面交流，让学生直接与民间艺人对话，提高了学生的文化艺术素养。 2.制订教学计划、编写具体的教案 在研究过程中，团队成员制订了具体的教学计划，主要采取游戏教学的模式，用简单的歌谣、口诀让学生画出最简洁的图形，引导学生探索，如，“左手剪，右手剪，纸在手中轻轻旋，刀口转换成一线，左右照顾上下看，黑白过渡要自然”。在剪具体图案时，为了便于学生操作，笔者把剪纸内容编成儿歌，学生易懂、易记。如，“小猴子，月牙脸，嘴儿尖，头上配上月牙眼，七手两腿紧相连，S形尾巴向上卷”。学生边做游戏边剪纸，不仅掌握了动物的特点和剪纸的技法，也培养了形象设计能力。对于低年级学生来说，剪纸教学可以从几何图形、动植物图形逐渐向简单人物过渡，由易到难地展开，在打好基础的前提下开发学生的智力；而高年级的学生要做的就不仅仅是剪出图形，更多的是要进行主题创作，将剪纸与生活紧密联系，将平面剪纸向立体剪纸转化（二维转三维），将传统剪纸与现代设计相结合。团队成员根据不同年龄阶段的学生制订不同的教学计划，大大地提升了学生对剪纸的兴趣。 三、结语 在中小学美术课堂中增加剪纸工艺的相关内容，对于美术教学的发展起着不可估量的作用，在传承本土文化资源的同时也提高了中小学学生的文化素质。要想成为一名优秀的美术教师，教师不能局限于书本上的内容，更不能拘泥于让学生临摹作品，而要引导学生，充分发挥学生的创新能力，对学生的作品不求高大上而求接地气。灵感源于生活，培养学生有一双善于发现美的眼睛是笔者的信念，也是笔者对自己未来学生的期望。 作者：骆双 单位：四川师范大学 中小学美术教育论文:中小学美术教育存在的问题及对策 一、中小学美术教师专业化发展方面存在的问题 教师的专业化发展存在的问题根深蒂固，特别是美术学科的教师专业化不高，主要存在以下问题: 1、美术教师的专业化意识淡薄 教学方法、课程资源过于陈旧。教师职业的稳定性和考核制度不够创新让美术老师对自己的要求不高，准备一个教案、一副范画可以讲到一个年级、一个学校，如果教材不变化，甚至可以讲述几年，对教师自身来说，教学的重复性、单一性让他们对这个过程产生厌倦感，所以对于教学方法和教学资料更是没有更新，对于自身专业化的发展也是没有任何提高的意识。 2、美术教师专业化程度不高 一些学校，美术教师作为一个长期管理行政、招生人员的情况更为突出，一些美术老师长期没有从事课程教育。在一些乡村学校，美术老师几乎是由学校管理人员或其他老师带，还有些学校甚至无一专职美术教师。美术教育基本功下降，既没有教师资格证，也没有参加专门的教育培训活动，在学生创作思维能力和审美能力上也无法给予正确的引导，美术教师的专业水平有待进一步提升。 3、美术教师知识面狭窄 意识因为专业知识结构较为单一，二是因为长期时间轻“理论”重“技能”，所以在教学中出现常识性错误的情况更是时有发生，三是综合素养特别是人文素养不足，导致在教学中不能更广泛地运用文化情景开展美术教育。美术教师只是按照课本把课程内容陈述，而一些美术更高形式的抽象性和表现性等审美教育更是无法教学，教师对于课本上范画的讲解同样是一句带过，对于学生审美能力和抽象思维的提高无法提供系统的教学和文化情景。美术专业理论的范围宽广，只有掌握基本美术理论，美术教师才能有话可说、有内容可讲。 4、美术教师教学能力不强 在课程中一些美术老师将书本上的手工课、实践课、写生课等一些本该让学生走出教室，到课堂外体验自然的课程取消，学生无法接受此类课程的训练，对于动手能力、观察能力等无法提高，学生的美术教育，尤其是抽象的美术作品需要老师的引导和分析。通过老师的讲解学生能增强对美术作品的理解，进而提高自己的认知、审美水平，有的老师尽管学过专业的心理学、教育学等课程，但是他们不会教学。理论研究是一回事，和应用理论知识付诸实践又是另一回事，一些老师工作了几十年，但教学没有一点进展，因而缺乏自身意识和科研意识，教学能力就无法提高。 二、中小学美术教师专业化发展途径 1、提升中小学美术教师专业素养 首先是教师要树立新的理念，转变自身角色，学习新知识提升专业素养，形成终身学习的理念，学习新技能，提升专业水平。教师通过教学实践经验、课程设计、教法运用等方面，认识自己的不足，提高自己的专业素养。其次教学过程中遇到困难，要积极主动寻求各方的帮助或解决问题的方法，学习别人的经验和处理方法能给你一些启示，令人豁然开朗，教师相互学习、积极开展合作学习与合作教学研究，也可以利用网络平台，得到更广泛的指导。通过观看优秀教师的教学视频，吸收、消化在美术学习情境和方法，提高自己的专业修养。再次通过参加定期的学习培养。学习别人思考问题的方法、学习别人处理问题的办法，从培养者的培训内容中找到对自己有用的信息，尽管这是一个方向性的引导，但能够提供给美术老师一些新的思路和认识，通过学习了解一些前瞻性的思想和技能，丰富自己的知识，为实践做好充分准备。最后教师通过阅读有关美术教育理论书籍，看一些与美术欣赏或教育理论相关书籍，撰写学习心得。组建美术老师学科发展小组，进行专题学习交流，网上观看优秀教师教学视频，以提高教学指导能力。通过阅读国内外美术理论、美术杂谈等方面的理论著作，积极思考、加强与其他老师的合作、交流，不断提高自身的艺术修养。 2、提升教学能力 中小学生美术教学方法是丰富多彩，随着现代教学理论与实践研究的不断深入，许多新的和有效的教学方法不断涌现。所以在实际课堂中教师要选取更有效的教法，提高教学本领。一些美术老师有较高的成就，但不善于把知识传授给学生。教师要根据自身能力，结合各种资源与技术确定有效的策略和方法来解决，体现教师教学个性化和教学智慧，课堂中教师要用美术教学理念指导学生学习，促使自主学习、探究和合作学习，和学生健康全面地发展，根据不同学生的特点、分类教学。 3、提高研究能力 美术教师不仅应该具备各种各样的美术学科知识和美术实践本领，还要深爱美术教育事业的信念和激情。基础课程改革对美术老师提出新的要求，要从课堂实践者、主导者转变为课堂指引者、开发者和研究者，使美术老师成为研究性、甚至专家型教师，成为可持续发展的教师。教师在教学中根据教学存在的问题、结合班上同学的实际情况，使用先进的教学理念，有计划、有目的地开发各种教学设计和研究实验，总结教学规律，依据最初的教学效果，设计有针对性的课堂。如实验型教学、民族型教学、多元化教学等，找到最佳的教学模式，让学生在掌握美术知识和技能的同时，教师可以提高自己教学的效率。美术老师应不断发现新材料，要有较强的设计能力、实践能力，利用废旧材料。美术不仅是绘画、美术教育需要从平面向立体发展，从纯艺术向创意型、设计型发展，从静态的造型向动态的造型艺术活动发展，从单一学科美术学习向与其它学科全面发展，为美术教师提供及其宽阔的创造空间，展现丰富多彩、又深爱学生喜欢的新型美术课。 作者：李海峰 单位：贵州师范大学美术学院 中小学美术教育论文:中小学美术教育中的素质培养 摘要： 随着素质教育改革的不断进行，美术教育成为能够有效激发学生创作力，培养学生审美素养的学科。在中小学美术教育中，学校应当重视其在素质教育中所占据的重要地位，教师应当转变传统教学理念，激发学生创作热情，还应当合理利用现代高科技，丰富教学内容。从而不断提升学生的审美水平，使学生体会到美术学习的乐趣，促进学生的身心健康发展。本文以中小学美术教育中的素质培养为主题，展开了探讨与分析，希望能对相关人员有所帮助。 关键词： 中小学；美术教育；素质培养 美术教育可以说是现代素质教育中的重要组成部分，能够有效地提升学生的审美水平，培养学生的创造性思维，越来越得到广大教育工作者的重视。但在实际教学过程中，中小学美术教学还存在着一定的问题，很难在有限的课堂中保证学生的素质得到合理地提升。这就需要学校和教师共同努力，为中小学美术教育中的素质培养寻找有效的措施，实现美术教育的更好落实与发展。 1重视中小学美术教育在素质教育中的重要地位 教育关系到我国的未来，在现代教育中为了给社会的发展提供更为优秀的人才，相关部门特意制定了素质教育的方针政策，但在实际推行过程中受到了种种阻碍。美术教育时素质教育中的重要组成部分，在中小学教育中尤其对培养学生的创造力、想象力、形象思维能力等发挥着巨大作用，是一门具有浓厚的艺术感染力的课程。但在实际的教学中，由于之前美术教学并未得到重视教学资源短缺，学校重视程度较低，美术教师专业技能不够高等原因，始终小学美术教学存在种种弊端。这就需要各中小学校深刻落实国家颁布的有关素质教育的方针，组织校领导以及全体教师进行素质教育方针政策的学习，做到真正理解素质教育的内涵。在校方组织进行相关学习之后，各任课教师应该认识到美术教学在素质教育中占据的重要地位，积极配合美术教师的教学工作，不占用美术课的时间。校方还应该加大对美术教学相关教具的投入，针对各年级所需要学习的美术课程，为其配备较为充足的美术教具，有条件的学校可以帮组学生置办美术用品，这样为美术教学的顺利展开提供物质保证。美术教师也应该重视美术教育工作，在业余时间不断进行学习，掌握美术这一学科的发展动向，不断提升自身的美术专业技能。这样通过校方和教师的不断努力，转变美术在传统教学中所占据的地位，提升对美术教学的重视程度，正视其在素质教育中占据的重要地位。 2教师转变传统教学观念，激发学生创作潜力 美术教师在对自己的本职工作具有足够的重视之后，需要转变传统的教学观念，认识到美术教学不仅是教授学生学习美术知识与技能，还需要培养学生对美术创作的热情，激发其创作力及想象力，帮助中小学生形成健全的人格。教师首先要转变照本宣科的教学方式，在实际教学过程中，对每节课所需要教授给学生的知识技能进行深入挖掘，并根据本班学生的实际情况设计需要进行美术创作的主题。在学生完成了美术创作之后，教师要认真欣赏学生的作品，从中挖掘学生作品的闪光点，并对学生提出表扬。对于一些在创作上存在不足的学生，只要其作品能表达出真情实感即可，不必要求学生必须正确掌握和学会运用美术技能。在实际教学过程中，除非必要的课程，教师尽量减少学生对物体的描摹或者对大家作品的临摹，给学生足够的进行想象与创造的空间。美术教师需要交会中小学生每件艺术品都是独一无二的，充满创造力的作品才是最与价值的。例如在进行与版画相关的创作时，教师只需要传授给学生如何制作版画即可，不需要为学生制定版画的主题，可以让学生选择自己最感兴趣的内容作为版画的主题，这样学生制作出来的版画才能各具特色。对于一些再制作版画时能够大胆进行想象、构图、色彩搭配的学生，教师要予以鼓励，并向全班同学展示其作品。让学生认识到充满创作力的美术作品才是最具有特色的，是值得观众欣赏的。 3教学中合理利用现代技术，提升学生审美素养 随着科技的不断进步，许多高科技在现代教学中能够加以利用。在中小学美术课堂上，教师可以合理的利用相关现代科技，为学生提供更为丰富的教学内容，开拓学生的视野，使学生在课堂上就能感受到美术领域的日新月异，也能够帮助学生更为深刻的理解美术相关知识技能，使得教学目标更为高效的落实。教师可以在教学过程中将每节课的重点内容制作成课件，在课上演示给学生，使得课本上的文字材料和图片以一种相对动态的形式展示给学生。在进行欣赏课时，教师需要充分利用互联网和多媒体，将名家名作展示给学生进行欣赏，并利用多媒体进行细节的放大，帮助学生更好的对美术名作进行观察。在遇到难点问题时，教师还可以制作一些小软件，利用电脑帮助学生重复练习和理解，这样学生能够在玩乐中掌握相关绘画技能。例如在学习有关素描的知识时，由于素描的色彩较为单调，容易使中小学生感到枯燥，教师就可以合理利用多媒体向学生讲解相关绘画技巧。教师可以将知识点制作成色彩丰富的课件，吸引学生的注意力，还可以将运笔等绘画技巧制作成动画，使学生更为形象的理解相关的知识技能。这样，在中小学美术教学中合理的利用现代技术，能够有效地吸引学生的注意力，提升学生审美素养。 4结语 综上所述，在中小学美术教学过程中需要重视中小学美术教育在素质教育中的重要地位，转变传统教学观念，激发学生创作潜力，合理利用现代技术，提升学生审美素养。从而落实素质教育教学目标，培养学生全面发展。 作者：邬季阳 单位：长春市创业中等职业学校 中小学美术教育论文:中小学美术教育城乡差异及成因 【摘要】 当今实行素质教育，而美术教育越来越受到人们的重视，美术教育在提升学生品质、培养学生的创新思维以及提高学生的综合素质等方面有着重要的作用。但由于我国农村美术教育起步较晚，目前存在着很多问题，本文以城乡中小学美术教育发展现状为基点，着眼于农村的美术教育的整体发展，提出促进农村美术教育的方略以及缩小城乡差距的重要举措。 【关键词】 美术教育；城乡差异；素质教育 一、我国城乡中小学美术教育发展现状 1、我国城市中小学美术教育发展现状在科学技术突飞猛进的今天，社会文化呈现出多元的时代特点，我国城市中小学的教育也有所进步，学生眼界不断打开，由此美术学科教学也呈现出多元化的发展趋势。美国著名发展心理学家加德纳提出过“多元智能理论”，这条理论的提出对艺术教育实践有着重要的影响。在2001年，我国教育部就制订颁发了《全国全日制义务教育艺术课程标准》标准中指出，把美术与音、舞、戏、影以及篆刻、书法等过去较为分散的多个艺术学科综合在一起构成“艺术综合课程”。目前我国城市中小学基本都开设美术课，我国城市小学都也能够100%的在一周开设美术课2节，已经基本达标，但是我们发现，随着年级的上升，美术课被占用的比例也在上升。 2、我国农村中小学美术教育发展现状由于我国农村中小学对美术教学投入不够，甚至是没有投入，家长学校对美术教育重要性认识不足，有些家长不给学生买应有的绘画工具等现象这给美术课中的欣赏、手工等教学内容的课堂增加了难度使美术教学的开展举步维艰，。难以达成最基本的课堂教学要求，再加上对于现代美术教育所需要的各种辅助教学设施的缺乏更使美术课堂教学缺乏生机，美术课堂教学效果更是无从谈起。 二、造成我国中小学美术教育城乡差异的原因 1、美术资源和教学硬件的差异由于我国农村中小学对美术教学投入不够，甚至是没有投入，这给美术课中的欣赏、手工等教学内容的课堂增加了难度。由于对美术教育重要性认识不足，造成各方面对美术教育的不重视、教师上课“放羊”，学生上课做其他练习，不带课本和工具。家长不给学生买应有的绘画具等现象使美术教学的开展举步维艰，难以达成最基本的课堂教学要求。对于现代美术教育所需要的各种辅助教学学员设备、设施的缺乏更使美术课堂教学缺乏生机，美术课堂教学效果更是无从谈起。从这一点来看，我国城市中小学在美术教学上的资源和硬件都要强于农村，各个学校基本上有自己的美术教室，与美术课程相关的道具也比较齐全，因而能够收到比较明显的教学效果。 2、师资力量的差异专职美术教师不足极大限制了美术教育的发展。在很长的时间里，农村学校没有专职美术教师，更没有美术专业教师，美术基础仅限于个人爱好，美术素养不是很高，有些专职美术教师，接受过正规教育，他们虽不能完全胜任小学美术教学，但也能教给学生一些基本的美术知识。美术师资不足，兼职教师素质低，就很难实现九年义务教育的美术教学目的。因此专业教师缺乏成为农村学校美术教育的大碍，但是如今已经有大量的高校美术毕业生加入城市中小学美术教师的队伍，他们的到来使得城市中小学美术教育有了新的发展和进步。 三、缩小我国中小学美术教育城乡差异的方法 1、转变价值观念，端正美术教育思想农村中小学的学校和老师要转变对美术教育的看法，要知道美术教育的重要性，老师们可以通过各种活动增强学生的美术学习兴趣，了解学生对于美术教育的看法，发现学生的兴趣所在。在美术教学活动中，不同的学生会表现出不同的态度，有的学生喜欢画风景，有的喜欢画人物，还有的喜欢画动物等。以学生的兴趣为出发点合理安排教学活动，一步步引导学生积极地参与到美术学习过程中来。其次，教师要善于发现学生身上的优点，对于美术教学中个性比较鲜明的作品，美术老师不能以传统的标准对其作出消极的评价，而是应当给予支持和鼓励，并从学生角度出发引导其进行更加深入的思考，激发他们的学习兴趣，开发他们的绘画潜力。再次，教师要注重通过多种教学方式打开学生的月上眼界，培养学生对于学习美术的兴趣，在教学过程中老师也可以举办一些美术作品展，激发学生的学习热情。另外，教师可以充分利用农村的广阔天地，带领学生深入到大自然中去开展美术教学，引导学生细致观察大自然中的生物，以这种教学形式的新鲜感来激发学生的学习热情。 2、提升硬件设施，美化美术教育环境高质量的美术教学离不开必备的教学资源，现今拥有合格美术教学资源的农村学校少之又少，即便有个别学校拥有相应的教学工具和场地，但大多是为了应付检查而准备的，实际教学中根本不允许使用。改善农村美术教学资源，需对美术教学工具和美术书籍的配备。某些农村学校美术课上老师仅有一本教材和几盒彩色粉笔，这样极端的现象或许并不普遍，但从整体来讲，农村美术教育教具缺乏的现象仍然十分严重。学校应拨出专项资金，购买美术教学所需要的师范挂图、名师名作、石膏模型、几何图形以及画板画架等等，同时对于破损的教学工具应及时的修补或更换，另外还可以秉承勤检办学的原则，动员美术教师动手制作一些简单的教学工具，保证学生在上课时可以使用到必备的教学工具。与此同时，还要拿出一部分资金购买相关的美术书籍，提高美术书籍在图书馆中所占的比例，还要注意此类书籍的有选择性购买，在符合开支要求的前提下为学生欣赏美术作品提供优质的资源。 3、保证师资力量，提高美术教育水平要想提高农村美术教育事业的水平，除了要重视农村学校的硬件设施，改善美术教学资源外，更要注意保证的是农村学校的教学软件质量，因为教育水平的提高并不是单纯依靠改善设备就可以实现的，只有教师素质上去了，教育方法改善了，才能从根本上改变学生对美术学习的认识，才能进一步提高学生的美术学习兴趣，从而提高美术教育质量，为国家提供满足社会主义现代化建设的高素质的综合发展的人才。总的来说提高学校的软件质量就是要加强农村美术教师队的建设，探索新的美术教育教学思路。 四、结语 美术教育是一项特殊的教育活动，它在人才培养中起着不可替代的作用，是我国实现素质教育目标的重要途径。虽然近年来注重美术教育的呼声日益高涨，城市中也出现了很多美术培训班，但是我们可以看出农村的美术教育仍然非常落后，无论是从教学资源还是从教师队伍和教师素质来说都与城市有着较大的差距，与我国美术教育课程要求以及素质教育的改革观念相差甚远。因此，我们必须重视农村的美术教育事业发展，只要我们转变观念，重新认识在农村发展美术教育的重要性，加大政府扶持、加大学校支持、加强教师素质，重视农村实际，就可以探索出一条适合农村的美术教育发展之路，改变农村美术教育现状，拓农村美术教育新天地。 作者：王苗苗 单位：湖南师范大学 中小学美术教育论文:中小学美术教育研究 摘要： 随着科学技术的不断发展和我国新课程改革的不断深入，基础教育受到了社会各界的普遍关注与重视。在新媒体时代，各种新型教学技术、教学模式的应用与推广，促进了我国基础教育改革的深入发展，特别是视听结合的新媒体辅助教学在基础教育中的应用，在很大程度上使学生的学习兴趣得到了激发，使学生的知识面与视野得到了拓宽。因此，对新媒体时代中小学美术教育进行研究与探讨具有珍贵的现实价值与重要的长远意义。文章主要就新媒体时代中小学美术教育这一论题展开研究与探讨，以期对相关研究和实践工作有所帮助。 关键词： 新媒体时代；中小学；美术教育；研究 在新媒体时代，信息技术得到了快速发展，并越来越广泛地被应用于中小学美术教育工作，在提高中小学美术教育效率、教育质量、教育水平方面发挥着巨大的作用。将中小学美术教育的具体实际情况作为主要根据，并将其与新媒体有效结合起来，可以使学生的学习兴趣、学习积极性得到提高，使中小学美术教育体系得到不断发展与完善，从而推动中小学美术教育向着多样化、多元化的方向发展，最终使其得到长远、可持续发展。 一、新媒体时代中小学美术教育的发展趋势 1.注重教学创新的全面性与先进性随着社会经济的发展，复合型人才成为社会普遍需要的人才。因此，中小学美术教育应当注重教学创新，并通过为学生构建愉悦、轻松的学习环境，使学生的学习热情、学习积极性得到有效的提高，让学生主动、积极地参与到美术教育教学活动中。新媒体时代的中小学美术教育必须注重教学创新的全面性与先进性，通过有效地运用多方面的资源，如各种图片、摄影、动画等，合理创设美术教学情境，从而使中小学美术教育有更加生动、丰富的课题内容，使学生学习美术的热情得到激发，创造力、想象力、创新思维能力得到不断提高。 2.注重师生互动型的教学方法在中小学美术教育中，教师扮演着引导者的角色，在学生的学习过程中起着引导作用，具有十分重要的地位。所以，新媒体时代的中小学美术教育必须注重不断创新教学方法，加强师生互动，从而使教师更好地掌握学生的学习动态，进而帮助学生形成一个更加系统、完善的学习体系。中小学美术教师应当全面认识新媒体时代中小学美术教育发展的实际情况，对自己有精准的定位，这样才能对学生起到引导与帮助作用。 3.注重多元化的教学模式在新媒体时代，网络技术得到了推广和应用，从而使中小学美术教育摆脱了空间与时间的限制，当学生在学习过程中出现问题时，教师可以利用网络技术随时随地地解决。此外，利用新媒体技术，可以将学生的校外课余时间与美术教育联系起来，有效提高中小学美术教育效率、教育质量、教育水平。在新媒体时代，学生可以利用信息网络技术自由地发挥自己的想象力，展示自身独特的创作风格。如，学生可以利用3D手段增强自己作品的奇幻效果，让事物形象更富有活力和生动性。教师在应用新媒体技术的前提下，注重多元化教学模式的发展趋势，能够使学生获得更多的学习资源，自由地展示自己的作品，还可以加强学生间的交流与沟通，全面提升学生的主动学习意识和自信心。 4.注重趣味性的教育意识相关调查表明，新媒体技术给中小学美术教育的多个方面带来了影响，主要包括课程结构、教学形式等。所以，新媒体时代中小学美术教师必须注重创新教学意识，高度重视教学趣味性，合理、有效地应用新媒体技术，全面提高学生的审美能力、创造能力。通过运用交互新媒体手段，师生间的交流与沟通会更加有效，从而使学生的学习兴趣、学习积极性得到提高。如，通过采用电子讲座的教学方式，教师可以给学生的电脑传送中小学美术教育的课题内容，学生则可以根据电脑上显示的操作步骤完成学习，在学生具有浓厚学习兴趣的前提下，帮助学生尽快了解并掌握操作技巧与相关理论知识，从而提高教育效率。 二、新媒体时代中小学美术教育的实践 笔者全面分析新媒体时代中小学美术教育的实际情况，探讨其实践思路，总结出以下几个方面：第一，应合理构建教育平台。随着新媒体的不断发展，学生与外界的联系更加密切，所以，中小学美术教师应该为学生构建一个多元化、全方位的展示平台，将学生创作的作品展示出来。此外，还可以积极组织各种活动，如参观美术馆、博物馆活动等，组织此类具有浓厚艺术气息的活动，不仅能够使学生学到更多的知识，拓宽其知识面与视野，还可以在一定程度上培养与提高学生的创新能力、探索能力。第二，应注重提高学生的学习兴趣。素质教育理念要求教育应当融入学生的实际生活，小学美术教育也应如此，只有让学生学习实际的东西，提高学生的实际操作能力，才能使学生在学习中变被动为主动，真正体现以学生为主体的教学思想。此外，学生由于生长环境、基础水平的不同，想法与学习思路也会存在一定的差异性，教师在选择教育教学手段时，应当注重多样化、多元化，做到因人而异、因材施教，这样才能在真正意义上全面提高学生的综合能力。第三，应不断提高教师的素质能力与教学水平。借鉴国外比较先进的教育模式、教育理念，并将其与我国中小学美术教育的实际情况相结合，加大对教师综合技能培训、专业培训的力度，才能在真正意义上全面增强中小学美术教育的师资力量，从而在合理利用新媒体技术的基础上，拉近师生间的距离，使优质教学资源实现共享。 三、新媒体时代高师美术教育的对策 在基础教育改革背景下，中小学美术教育迫切需要能够适应当前发展状态的人才，这就要求高师美术教育也参与到改革队伍中，对课程结构、教育理念进行不断的调整，使其能够满足现行改革的需要，最终培养出中小学美术教育需要的合格人才。因此，在新媒体时代，面对中小学美术教育的实际需要，高师美术教育应当采取“专而多能”的对策，进行全面发展。其中的“专”所要突出的是美术教育。首先，高师美术教育专业学生应当掌握美术学科的基本技能、基本理论，主要包括中外美术史、艺术欣赏、民间美术、篆刻、书法、工艺美术、雕塑、绘画、现代媒体艺术等。其次，实践美术教育理论、教育科学理论之“专”，主要包括对新课程标准、现代美术教育理念、美术教材有所研究，并参与开发利用校本课程、地方课程与美术课程资源。在新课程改革最新标准的要求下，教师应当把学习美术教育理论的重点放在理解、学习新美术课程标准方式、内容和观念上，从而全面提高高师美术教育专业学生认识、理解和实践新教育改革理念的能力，使其在参加工作后的教育方法、教育观念能够始终与美术课程标准保持同步。而“多能”指的是应当适当增加选修课程，包括综合艺术、自然科学、人文科学以及相近专业，如影视、地理、历史、文学、舞蹈、音乐等。高师美术教育专业需要树立较强的专业观念，从而满足基础教育改革发展的要求。 四、结语 文章主要探讨了新媒体时代中小学美术教育的发展趋势和实践思路，以及高师美术教育的对策，可以为教育主管部门加强和改进对中小学美术教育教学的指导工作提供一定的参考。 作者：李晓瑭 单位：泰州学院 中小学美术教育论文:高师与中小学美术教育脱节 一、高师美术教育忽略师范性是导致其与中小学美术教育脱节的重要原因 所谓“学高为师，身正为范”，有意识地突显师范性，努力培养高质量的中小学美术师资应该是高师美术教育的出发点和立足点。可在当前，高师美术教育却不同程度地忽略了师范性，导致其所培养的人才与中小学美术教育的要求不符。造成这种现象的原因是多方面的，如对美术课程性质和价值的认识不足、培养目标的偏离，笔者对此已有论述，在此不再展开。此处重点阐述一下在“教什么”和“怎么教”上缺乏师范性的表现。在“教什么”的问题上，笔者认为当前高师美术教育没有实现“学科专业性”与“师范职业性”的结合和统一，基本上是只注重前者。虽也开设了教育学、心理学、学科教学论等课程，但从领导、教师到学生对此并没有给予足够的重视，教师是为了完成教学任务，学生只是为了凑学分，所以这些课无论是时间上还是质量上都无法保证。很多学校的实习流于形式，实习指导力度不够，质量不高，缺乏与中小学的紧密沟通。就是在美术学科内部，对技能技巧的过分强调，也导致了对史论课程的忽视，学生的艺术文化素养得不到提升。注重“学科专业性”直接导致了学生的职业适应性差，毕业后不能从容面对中小学美术教育。在“怎么教”的问题上，高师美术教育在引导学生的教师角色意识上缺少示范性。“堪为人师而模范之”，高师美术教育囿于专业式美术教育的模式，对“师范职业性”重视不够、引导不够。人类具有与生俱来的模仿的本能，所以不仅如此，还会陈陈相因，学生毕业后继续这种模式，很难达到中小学美术教学的要求。如此循环往复，美术教育就会停滞不前，只求生存不求发展。 二、不合理的运行机制是导致高师美术教育与中小学美术教育脱节的另一重要原因 不合理的运行机制表现之一就是当前我国的高师美术教育呈现高高在上的姿态，在培养目标、培养模式、课程内容的设置上都没有想中小学美术教育之所想，急中小学美术教育之所急。即它脱离了中小学美术教育，没有与中小学美术教育的发展、改革始终保持密切的联系、合作和适时的调整。所以从小学到高师美术教育的生态循环系统就不能建立起来。事实上，高师美术教育一刻也离不开中小学美术教育。中小学美术教育应成为高师美术教育发展的厚实的基础，为其提供全面发展的高素质的生源，成为其实习试验基地、教研教改的基地，为其发展注入源头活水。高师培养的学生大多要到中小学进行实习锻炼甚至毕业后从事教学工作，所以脱离中小学美术教育的高师美术教育，就必定成为无源之水无本之木。其培养的学生不管是到中小学实习还是毕业后教学，可能就会遇到所学非所用或者无力应对的问题，可能还得一切从头开始，岂不浪费时间、资源和精力？关键还在于会阻碍教育的发展和影响教育质量的提高，害了受教育者。 中小学美术教育也不能脱离高师美术教育。笔者挂职锻炼所在学校的一位教学主任的亲身经历发人深思，她说假期去某高师学校接受培训，她的专业是小学数学，而培训老师讲的却是初中数学，她觉得高师教育不太了解她们的需求。这个学校美术组组长段老师对此也深有感受，并期待有去高师接受继续教育的机会。笔者发现，中小学大部分美术教师认为学校或者是上级部门应该加强对教师的职后培训，多给教师提供进修的机会。他们渴望通过继续教育更新教育观念、掌握更先进的教育技术，扩充知识内容、开阔眼界、提高教学能力。不合理的运行机制表现之二是高师美术教育与当地资源的关系冷漠。高师美术教育应该立足于本地区的经济文化资源，积极进行美术课程资源的开发利用。而且高师培养的学生，会有相当一部分在当地从事中小学美术教育，所以高师美术教育应该关注当地教育部门的重要决策和改革措施。 总之，对美术课程性质及价值的不合理认识，缺乏师范性和示范性的引导及不合理的运行机制，导致高师美术教育与中小学美术教育发生了错位。衡量高师美术教育的质量如何，不在于培养了多少画家，而在于它是否能培养出合格的中小学美术教师。如果高师美术教育培养的毕业生，缺乏起码的教学技能，不会备课、讲课，不能胜任班主任工作或者根本就不愿意当老师，而一心一意想当画家，也无论如何不能说这样的高师美术教育是成功的。所以为了培养高质量的毕业生，高师美术教育的改革势在必行。 作者：王胜彩 单位：唐山师范学院 中小学美术教育论文:农村中小学美术教育研究 摘要：随着科技的不断进步，时代的更替与变化，素质教育在目前社会的不断普及和进步，影响人整体素质的艺术教育事业也在改革中发生了翻天覆地的变化。但是我国一些农村地区学校的美术教育水平仍与城市学校存在明显的差距，如西北地区一些农村学校的美术教育有许多问题迫切需要解决。因此，加强农村地区中小学生美术教育是十分重要和必要的。 关键词：美术教育;重要;差距 当代农村美术教育工作存在一些问题，根据调查研究，笔者认为有必要细致分析研究改善农村美术教育工作的对策。 一、加强美术教师队伍建设 高素质教师的业务能力和师德水平高，会对学生的世界观和为人处世，甚至一生的发展都产生巨大的影响。所以，国家相关部门应该多方面采取措施不断提高在职教师的业务水平和能力，多组织教师接受培训，让教师通过积极赛教和短期学习提升业务水平，适应教学要求。 1.培养师范院校的专职美术教师 知识面狭窄的教师已经不再受到学生及其家长的欢迎和认可，他们需要拓展知识面，具备多种能力，成为全能教师，学校特别需要有责任心、有爱心、有事业心的道德素质较高的教师。首先，要加强专业美术教师的培养，不断增加美术教师的数量，不断提高美术教师的质量，彻底改变美术教师兼任或者聘任制的情况。其次，通过提高农村教师的相关待遇，鼓励大学生毕业后投入农村地区的艺术教育活动。各地区要切实落实支教制度，让全区范围内的美术教师进行轮流支教。这样一方面使美术教师积累了授课经验，一方面增强了学生对美术的理解能力。最后，要切实完善学校内部教师的培训机制。在农村中小学教师中，不乏有爱心和责任心的教师，很多美术教师对美术很感兴趣，但是由于自身美术知识有限，或者没有相应的培训机会，即使他们想教育好学生也是心有余而力不足。 2.加强美术教师的个人思想道德修养 热爱学生，能够换位思考，了解学生的心理发展情况，对症下药帮助他们学好美术课程，是教师个人思想道德表现的重要途径。美术教师要培养思想道德，还要依靠平时的知识积累和实践锻炼。美术教师要能够备好一堂课，上好一堂课，反思课堂上的问题，在课后及时找到方法补缺，提升自己的业务水平。同时，教师还要与学生进行课后沟通，找出学生存在的问题，帮助学生解决问题，提高课堂教学效果。 二、掌握现代化的教育教学理念 自改革开放以来，经济迅猛发展，人们的思想意识、审美观念发生了巨大的变化，我国的教育事业也发生了翻天覆地的变化，以往不受重视的美术教育得到了空前的发展。在大城市的中小学校里，美术教育甚至占了很大的比重。很多家长从幼儿时期就开始培养孩子的各项能力，导致绘画、书法、舞蹈等兴趣班学习占据了孩子大量的时间。在拥有现代教育设备、现代教学理念和知识大爆炸的教育背景下，学生有很大的艺术探索空间，他们感知艺术、表现艺术，通过艺术诠释自己对生活和世界的态度，抒发自己的情感。1.树立正确的教学理念我国义务教育纲领中明确要求通过德、智、体、美教育促进学生的素质全面发展。在21世纪，及时更新教育教学理念，争取给学生最佳的学习环境和获得较好的教学效果，已成为教师的基本目标。美术文化在城市里受到高度重视，但经济相对落后地区的中小学校也应重视美术教育，有关部门要多多关注美术教育事业，因为美术教育对孩子的成长和思想的形成有着潜移默化的重要影响。作为管理者，第一，要加大对学校美术教学设施的投资力度，力争达到现代化的教学条件；第二，要帮助学生及其家长树立正确的美术教育理念；第三，要创造条件鼓励从事艺术教育的教师走出去，开阔视野，多学习、交流，接受新的文化熏陶，开拓教学思路，促进美术教育教学研究进步。2.实施科学的教学方法做一件事前，目标明确，这件事情就成功了一半，对于美术教学也是这样的。美术教师上好每一节课也是一样的道理，其必须知道这节课的教学目的，要有目的地向学生传授美术知识。经济欠发达地区的中小学美术教师应根据自身能力和实际情况探索合适的教学方式，从而促进该地区的美术教育发展。在经济欠发达的农村中小学中，由于教学设施不齐全、资金有限，不能组织很多美术活动。但是，经济欠发达地区的农村中小学可以利用现有的设施和条件开展相应的美术活动。如，学校应该组织相应的美术兴趣小组，每周集中进行一次美术知识培训，在日常的校报和对外宣传册上可以尝试让画得好的学生担任设计主编进行创作。这样一方面节省了学校的资金，另一方面锻炼了学生的实际应用能力，更增强了学生美术创作的信心和决心。 三、进一步加强美术教育资源建设 在经济落后、知识匮乏的偏远地区学校，即使有专业能力强、理论知识丰富的美术教师在这里工作，但是如果学校的办学条件有限，教学硬件设施欠缺，教学软件匮乏，学生和家长不重视美术，教学工作要想顺利开展，也是一件非常艰难的事情。因此，政府机构要多投入精力和财力到西北偏远地方，普及中小学美术教育，鼓励师范生毕业后到农村支教，给予他们政府补助和其他优厚待遇，帮助相对落后地区的美术教育工作取得进步。 1.改善农村中小学的教学环境 经济欠发达地区的农村中小学的财力十分有限，所以首先要解决实际教学所需的硬件材料，可以通过政府拨款、找企业赞助或者借助新闻媒体扩大影响力、号召社会募捐等方式获得硬件教学设备。其次要健全和完善美术教育管理体系，不断规范美术教育教学秩序，特别是加强农村学校美术教育教学的管理和指导，对中小学美术教育进行全方位的监督和管理。可以聘请知名教育专家、美术家深入农村小学，亲自指导师范生教学，也可以定期举办一些公益活动促使美术爱好者来当地感受生活，义务教学。最后要多组织培训。政府和教育机构应该不定期对农村中小学美术教师进行培训，对教师的课堂教学进行指导，并及时提供和传达美术课程改革的最新信息，引导美术教师多进行课题研究，解决在教学中出现的难题，以促进美术教师在教学上不断取得进步，确保美术教育的各项工作得到落实。 2.认可美术教学的实际社会价值 在九年义务教育中，包含了语文、数学、外语、物理、化学、生物，同时也有与人的精神需求密切联系的美术、音乐等课程。国家既然设置了这些课程，说明这些课程必然有实际的用途。我们要认识到这一点，美术学科在学校教育中是有一定价值的，而不是可有可无的“闲置”课。《九年制义务教育全日制小学美术教学大纲》和《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》都充分肯定了美术教学的重要作用。设置美术课，能够加强培养学生的审美能力，同时又有助于学生良好思想品德的形成，促使学生身心健康地发展。 四、结语 农村中小学美术教育要想获得进一步发展，需要做的事情还有很多，首先要彻底改变只重视分数的教学观念，要以开放的、创新的思想进行教学与管理活动。其次，在进行美术教育的同时，可以充分利用当地独特的环境和自然风光，促进学生发现、感触自然万物的变化，从而有利于学生写生。一些经济落后的农村地区中小学美术教育在师资、观念、办学条件等方面还存在一些问题，和城市学校美术教育相比，发展相对缓慢。要想改善这种状况，一方面，这些学校应从自身条件出发全面加强美术教育建设，提高学校教师的整体教学水平和管理者的素质；另一方面，政府应重视并积极给这些欠发达地区的中小学校创造条件，提供硬件设备，输送优秀师范类人才，给予教师优厚的物质待遇，多培训教师，如此才能保证我国美术教育事业健康、快速地发展。 作者:白莹 单位:咸阳师范学院 中小学美术教育论文:农村中小学美术教育思考 摘要：农村中小学美术教育是关系到国人素质的大事，但目前我国许多农村地区中小学美术教育中都存在着形式化，且很多也都没落到实处。《基础教育课程改革纲要》的目标中提出了“要关注学生学习的兴趣和经验”。对于美术的学习，可以说兴趣是学习过程中的关键。而提高学生兴趣的关键就是要如何将课堂内容与学生的生活体验结合起来。正确的认识和了解当前美术教育在各农村中小学的实施情况，通过对农村学校美术教育状况的分析，探索在课程改革的今天，如何更好地开展农村学校的美术教学工作，让农村学校全面推行素质教育，提高学生艺体素质，逐步促进农村美术教育的提高和发展。 关键词：农村学校素质教育；新课标；美术兴趣 一、农村中小学美术教育的困境 1.教学理念陈旧，美术课程资源缺乏。在基础教育课程的改革大背景下，美术教师如何走进美术新课程，如何在观念更新、知识更新和教学法实践中贯彻实施新课程，就必须克服其开课率低,只是针对低年级开课,而且也并未按教学大纲规定开足课时量的现象。不能让各种原因随意停课和挤占美术课的情况随意发生。改变由于学校的重视力度不够，使其他学科教师对美术课的认识也有偏见，学生根本就得不到连续的系统的美术教育的现状。 2.教学目标模糊，美术教师无教学积极性。师资的不规范和不专业性使学生们上美术课可以做其他课程的作业。一些乡村学校的美术课感觉食之无味弃之可惜，于是美术教师在课堂中对学生放羊式教学，自己轻松舒服、无所事事。浪费师资力量。长此以往美术教师的能力不是体现在教学方面，而是成为一个“在岗美工”，本应该放在教学研究上的时间用在毫无意义的校内繁杂琐事上，使得美术课程变成了可有可无的东西，美术教师自然也不被重视。那种混日子，把美术教师在学校的工作当成“万能胶”的情况在也不能继续下去了。 3.环境条件制约，学具短缺，影响教学。由于师资水平参差不齐，不可避免会影响美术教学的质量。更谈不上学生受到好的美的熏陶和教育了。学生的想象力和创造力被扼杀在萌芽状态。有的非专业美术教师，对课纲和教材一知半解，死搬书本，照葫芦画瓢，把一堂生动有趣、极富创新性的美术教学课上得了无新意，呆板、无聊，部分学生因此失去了学习美术的兴趣。农村中小学美术教育现实存在的问题迫切需要解决。 二、如何改变农村中学美术教育的这些现状 1.要改变美术教育课在农村中小学校中是“听用课”的尴尬地位，只有改变了农村中小学学校领导的政绩考核方式，不再单纯以升学率来肯定或者否定一个学校领导的成绩，而应该多看看其所在学校学生的综合素质。只有这样才能从根本上改变农村中学学校领导对美术教育的看法，才能让他们在美术教育中发挥他们应有的作用。而这一点，也是改变农村中学美术教育现状最重要的一个因素。 2.《基础教育课程改革纲要》的目标中提出了“要关注学生学习的兴趣和经验”。对于美术的学习，可以说兴趣是学习过程中的关键。要引起学生的重视，首先就是要提高学生的兴趣，而提高学生兴趣的关键就是要如何将课堂内容与学生的生活体验结合起来。美术与社会生活有着千丝万缕的联系，因此美术学习决不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化的学习，这就需要每一个美术教育工作者的努力了。同时我们还应该适当减轻学生的学习压力，使他们有精力来关注美术。让他们了解美术不只是以后有志于向其发展的学生的事，我们每一个人都需要它来丰富我们的生活，来陶冶我们的情操，是我们共同的追求。 3.想让学生真正了解美术，还要使我们的课程内容设置和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣呈现出持续长久的情感态度。组织不同的学生练习不同难度的绘画部分，以适应不同素质的学生，因材施教。这样的课学生才会有学习兴趣，而学习兴趣对学生的学习有重要的推动作用，激发和维持学习兴趣是教育教学过程中的一个重要环节。在实际训练中，学生积极的观察能力和在平凡的事物中发现美、创造美的能力是在潜移默化地培养中锻炼出来的。 4.美术教师在学校的“鸡肋”地位使他们缺乏对美术教育的热情，那么我们只要改变美术教师在学校的地位，让他们体现自身的价值，不再让美术课变成自习课，给他们充足的时间用于美术教学研究，激发学生学习美术的氛围。这一现状也不难改变。 5.而对于农村中学学生地域环境的局限这一问题，随着我们国家的富强，国家对教育的重视，农村中小学的办学条件和环境将会越来越好，而农民的生活也会越来越好。这种所谓的局限不但不是问题，反而是形成优势的必备条件。农村风光、民俗风情有强烈的艺术感染力，乡村学校美术教育依赖这些丰富的艺术素材，让学生在这样的地域环境之中产生美的向住，热情洋溢的进行绘画体验，激发强烈的美的情操。既开发学生智力，又加深学生对所生活环境的热爱和关心。 三、农村中小学美术教育的前景 美术，又是美的艺术。美术之美不仅为人们提供了典型化、理想化的“瞬间定格”，而且还直接作用于人的内心情感。美术教育是国家素质教育的重要组成部分,美术教育的进展与否,从一定意义上也是衡量一个国家和地区的素质教学的成效。中小学的美术课堂是用来实施完成美术教育内容的，必须遵守与符合学校的教育教学常规，和新课标并行不悖。我们在教学过程中，要给美术教育应有的地位和待遇。那种随意的纯技术教育与纯欣赏教育方式是不可取的，要求讲解与练习、欣赏与创作结合，丰富的理论与动手实践结合；还有就是大力提倡现代化教学手段的运用，多媒体课件结合远程教育网络直播的综合运用等，给农村学校的美术教师提供交流平台，展示、互动空间。在教材内容的组织教学中，通过写生、教师范画、艺术家图片的演示和观察，形成有相互联系的内容，激发学生对美术课的学习热情。我们正处在一个转折的时代和建设的时代,科学技术的迅速发展,使得美术教育的变革大大加快了,计算机和通讯的结合等新的科技趋势已强烈的影响着美术教育的方式,我们必须开展一场深刻的而又快速的变革,以适应时代的发展.因此,进一步推行和发展具有中国特色的美术教育势在必行。 作者:黄燕云 单位:长江师范学院美术学院 中小学美术教育论文:中小学美术教育的审美误区与改进策略 摘要：随着素质教育的不断落实，中小学的美术教育逐渐得到完善，在培养学生全面发展上发挥着巨大作用。但在中小学美术教育的审美教育中，还存在种种误区，需要教师正视美术教育中审美教育的作用，协调美育、智育、德育三者的关系，并在实际的美术审美教育中突出与其他美学领域审美范畴的不同。这样才能在美术教学中更好的发挥审美教育的作用，提升学生的审美素质，实现中小学生的全面发展。本文以中小学美术教育的审美误区与改正策略为主题，展开了较为深入的探讨与分析，希望能对大家有所帮助。 关键词：中小学；美术教育；审美误区；改正策略 素质教育下的中小学美术教育得到了社会各界的广泛重视，美术教育不仅能够交给学生美术知识技能，还能够有效提升学生的审美水平，因此，美术教育中的审美教学具备一定的重要性。在教学过程中，需要相关美术教师不断针对审美教学存在的误区进行改正，逐步实现审美教学的高效率完成，最大程度上发挥其应有的效应。 1中小学美术教育的审美误区 第一，将审美教育看做单纯的教学手段，忽视了审美教育对学生全面发展的重要性。在我国现阶段的中小学美术教育中，普遍将审美教育看做一种教学手段，特别是存在于素质教育改革下的教学手段。许多教师在授课过程中，会单纯的将美术作品归类为一种艺术形式的存在，而不是将美作为美术作品的内涵。这样教师在进行审美教育时往往无法抓住其中的中心，是的审美教育沦为美术教育的手段，而无法实现其对学生全面发展过程中应当起到的作用。可以说，这样的审美误区时片面看待审美教育的结果。第二，割裂了美术教育中审美教育与其他教育的关系，缺少与德育、智育的有机联系。在美术教学过程中，实施审美教育必然会涉及到其他教育方式，特别是在素质教育改革的背景下，德育与智育是与美育密切联系的。但在我国现阶段的美术教学过程中，大部分教师都无法正确认识到三者之间的密切联系，往往盲目的割裂三者之间的联系，使得美育的作用无法在实际教学中得以发挥，也无法真正的做到推动学生的全面发展。当学生不具备正确的道德观念时，也就无所谓审美水平。教师在教学中应当认识到德育才是所有教育的基础，美育和智育时对其的升华。因此，教师一旦在美术教学中割裂美育与德育、智育的关系，容易造成审美教育的扭曲，是美术教学成为一种单纯的审美教学，起步到其他的作用。第三，在中小学美术教学过程中，将美术教学中的审美教育与其它学科的审美教育等同起来，缺少学科的独特性。美术教学中的审美教学具有美术学科独特的特征。而在实际教学过程中，美术教师大多无法正确理解美术教学的审美教育，将在语文、音乐等学科中对审美的理解强加到美术之上，使得美术中存在的审美范畴成为形式。这样在教学过程中由于教师对美术学科的审美教学理解不够透彻，无法深入的教授给学生，学生也就不能做到真正领会美术学科之中存在的审美意味。 2改正中小学美术教育审美误区的策略 第一，正视中小学美术教学中审美教育的作用，采取多种手段使其为学生的全面发展发挥力量。美术教学中的审美教育确实是一种提升学生美术水平的教学手段，但不能单纯的将其视作教学手段，而是需要将美育作为美术教学中的一项任务，一个教学中的重点。教师应该认识到美术教育的最终目的不仅仅是教授给学生有关美术的知识技能，还需要提升学生的审美素养，开拓学生的创作视野。这样看来，教师应当对教材进行深入研读，从中挖掘出美术作品中存在的美，并按照美的发展规律向学生教授。例如在进行有关剪纸艺术的学习时，教师不仅要交给学生剪纸的技巧，还应该引导学生发现剪纸过程的趣味性以及剪成之后作品的美感，让学生感受到剪纸艺术蕴含的魅力。这样才能真正发挥美术教学中审美教育的实际作用。第二，在中小学美术教学中，适当加入德育、智育，使美育能够与其他教育相协调。教师在教学过程中应当适当加入德育与智育的教学。德育是所有教学的基础，学生只有在真正学会做人，树立好正确的人生价值观之后再进行智育与美育的教学。美术教学中进行智育能够有效帮助学生更好地理解美术教学中相关的知识技能，帮助学生更好地体会到美术作品中存在的美感。尤其是中小学生在智力发育和人格建立上还存在一定的不足，教师应当在实际教学过程中将德育、智育与美育相结合，这样才能利用好三者，相辅相成的不断提升学生的审美水平。第三，对美术教育中的审美教育进行深入的研究，使其具备美术教育的特色，与美学中的一般审美范畴进行区分。教师在教学过程中应当明确美术教学中的审美教育与美学中审美范畴的不同，进行审美教育时注意美术的特点，与其他学科进行区分。美术之中的审美是构图、色彩搭配、形状等带来的美感，语文中存在的美是文字、语言的美，音乐中的美是节奏、音律等的美，在教学过程中应予以区分。教师可以针对每节课所涉及的不同的作品进行分析，这样才能保证美术审美教学与美术作品的密切相关，使学生更为深入的理解美术作品。 3结语 综上所述，中小学美术教学中的审美教学存在一定的误区，需要教师在正视中小学美术教学中审美教育的作用，适当加入德育、智育，使美育能够与其他教育相协调，对美术教育中的审美教育进行深入的研究，使其具备美术教育的特色，与美学中的一般审美范畴进行区分。采取多种手段使其为学生的全面发展发挥力量。从推动学生的全面发展，帮助学生树立正确的人生价值观。 作者:曹宇 单位:长春市创业中等职业学校

动漫设计论文:太极八卦图动漫形象设计论文 “每个国家的艺术动画家都试图挖掘动画形象深层的艺术性和文化性，让其创作的动画形象包含更多本民族的文化元素和艺术趣味。”。熊猫是我国国宝，却被美国设计为动画片《功夫熊猫》的主角，虽然吸收了大量中国元素，但主要是传播美国的趣味和意识形态。我们为什么不设计具有中华文化符号的熊猫形象呢？《八卦侠》的主角就是融合太极八卦图进行设计的熊猫形象。熊猫和太极八卦图都是我国特有的、历史悠久的“国宝”。熊猫性情温和、体形圆胖，非常吻合太极八卦图的文化内涵，即圆满、和谐等，熊猫八卦侠的设计也表达了中华民族追求和谐、圆满的思想，而且两者在造型、色彩、文化故事等方面都可以找到结合点，以下展开论述。 1.太极八卦图对《八卦侠》的造型启示 熊猫睡觉时蜷缩的形状与太极八卦图非常相似。太极图的S形曲线和两个阴阳圆圈是极具标志性的造型符号，对于设计八卦侠的标志性符号有重要参考价值。八卦侠的设计重点运用S形曲线作为头部的花纹，加强形象的民族标识性，同时S形曲线给人一种动态感，进一步渲染八卦侠的动感与活泼。太极图的两个阴阳圆孔可以演变为八卦侠的两个眼睛，八卦侠的两眼珠也是圆形，两眼也是白中有黑，黑中有白。而且太极图的两个阴阳孔具有对称美，八卦侠的双眼设计也形成对称美。太极图总体形状呈圆形，有大圆之美。八卦图中的八卦在空间上的八个排列方位，也形成了一个周而复始、不断循环的圆形。其圆形也为八卦侠的头部和身体形状设计提供了灵感。圆形是动漫形象中最常用的形状，美国经典卡通米奇就是由一系列圆圈组成。为了呼应太极图的大圆之美，熊猫的头部和身体都设计得更圆，同时突出了熊猫圆胖可爱的特点。八卦侠熊猫的肚子上也设计了太极图，进一步加强形象的标识性，把太极符号进一步转化为动漫造型符号，加强民族文化特色。 2.太极八卦图对《八卦侠》的颜色启示 太极八卦图的黑色与白色的搭配也是经典的颜色组合。白中有黑，黑中有白，简约精炼，寓意丰富。太极八卦图与中国画的“知白守黑”特征有着密切联系。“知白守黑”是中国书画艺术形式的典型特征，它来源于太极图，篆刻艺术、书法艺术和中国画艺术在画面布局方面均以之作为独到的心法”。“知白守黑”是古人总结出来的艺术规律，也是中华文化在颜色上的体现。《八卦侠》的颜色设计也运用了“知白守黑”。熊猫的颜色也是黑色和白色，可以与太极八卦图的颜色自然融合。动漫形象设计忌讳多种颜色带来的花哨感，简约就是美。基于太极八卦图与中国画“知白守黑”的密切联系，《八卦侠》也融合了中国画风格进行总体设计，包括书法、篆刻、水墨竹林等，进一步突出动漫形象的本民族特色。 3.太极八卦图对《八卦侠》的文化内涵启示 动漫形象设计不但需要研究形式美，更需要超越形式，融入文化内涵。《八卦侠》的形象设计也是超越图像形式，综合融入太极八卦文化，为动画片的故事创作打下基础。因为太极八卦图与《周易》的密切联系，《周易》也可以融入八卦侠的故事设计，八卦侠是位弘扬和守护《易经》的侠客，并从中悟出神秘绝招。太极八卦图也是中国功夫文化的符号象征，太极八卦文化衍生出了太极拳、八卦拳、八卦掌、八卦剑等中国功夫。太极拳中反复出现抱球动作，就是模拟太极图的圆形，很多招式都是沿着太极图中“阴阳鱼”的弧线运行。八卦掌的基础套路也是模拟太极图的圆形。武当山的习武道场等多有太极八卦图，在民间太极八卦图也常与功夫联系在一起。中国文化国际传播研究院与《现代传播》杂志社于2013年共同了我国电影国际影响力数据，数据显示功夫片仍是最受海外观众欢迎的中国影视类型。李小龙系列电影、《功夫熊猫》等都因中国功夫大获成功，掀起了全球“功夫文化热”。《八卦侠》的定位是塑造自强不息、行侠仗义的侠客形象，融合太极八卦图背后的功夫文化，八卦侠同时精通太极拳、八卦拳、八卦掌、八卦剑等中国功夫，可为动画片带来冲击力和故事看点。 八卦分别象征着天、地、水、火、雷、山、风、泽，是大自然的八种重要物象。这些为《八卦侠》的设计提供了广阔的故事空间，可以设计出八位八卦侠，分别拥有八种大自然的超能量。正因为八卦侠融合了太极八卦图，使得形象具有更多文化象征意义，为故事的演绎找到了文化根基。“一阴一阳之谓道”，八卦侠是位奉行天地之道的侠客，演绎出替天行道的故事。民间也流传着许多与太极八卦图相关的传说，都可以成为《八卦侠》故事设计的源泉。有娱乐感的动漫作品对青少年更有吸引力，动漫作品在传播传统文化的同时需要选择轻松幽默的方式。“八卦”一词在现代生活演变为“娱乐八卦”的说法，具有娱乐特色，八卦侠的性格与故事可以演绎出幽默搞笑的一面，为故事设计衍生出喜剧元素。 动漫形象八卦侠的设计代表一种回归传统文化的思维方法，太极八卦图对传统文化的借鉴不只是在图像形式上，更在于其丰富的文化和故事价值。美国著名学者弗莱姆认为：“在当代世界注重软实力的发展趋势中，一个现象正在兴起，即符号的战争”。这种“符号的战争”主要在包括动漫产业在内的文化产业中进行。动漫设计的文化影响力本身也是国家软实力的重要组成部分，实现动漫设计的“中国梦”，迫切需要挖掘和汲取中华民族优秀传统文化资源。 作者：陈坤单位：广州航海学院数码艺术系讲师 动漫设计论文:动漫角色造型设计论文 一、动漫角色造型设计的速写基础化认知 （一）删繁就简删繁就简是动漫造型设计的基本特征之一，是用简洁的语言表现丰富内涵。当然删繁就简必须是在对动漫角色的准确定位上，三两笔勾画出动漫形象的精神所在。 （二）归纳整合归纳整合是去除自然物象中的繁杂细节，取其精要，把能充分表现动漫物象的个性特点、精神内涵的一些因素归纳强化，形成崭新的动漫形象，依然有整体的和谐。 （三）对比组合在多个动漫形象组合设计中，有意识地将不同的角色在造像、体量等方面形成差异，目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。在设计过程中，不要急于一下子把动漫角色一个一个设计好，要全面突出一个设计，并将他们大致形态、体量，用草图的形式画在一张纸上进行排列，比较主角与配角之间的层次关系、映衬关系、呼应关系，角色间的形体、性格特征是不是突出鲜明，多方面审视调整，从整体上多方面把握动漫角色造型的风格。（五）写实的感染力写实的动漫角色造型以自然现象为基本参照对象，其形态运动规律都力求接近自然状态，无形中弱化了动漫角色和观众之间的距离更容易营造身临其境的视觉效果。这也是动漫创作者力求达到的一种境界。 二、动漫角色造型设计中的速写表现化认知 在长期的速写训练中，动漫创作者对创作的感受和认知不断地加深，时不时在脑海中迸发出灵感的火花,既而表现的渴求也越来越强烈。当画笔下流淌的线条将形象清晰呈现于眼前，表现渴求得以满足，心中愉悦难以言说。达芬奇曾说：“画家的心应当象什么？画家的心应当象一面镜子，将自己转化为对象的颜色，并如实摄进摆在面前所有物体的形象。应该晓得，假设你不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家。当你横过田野，请发挥你对各种事物的观察力吧！先看这一件，再看另一件，去粗存精，搜集各种材料。不要像某些画家，倦于想象力的运用，搁下工作，以散步为消遣，他们仍是精神疲惫，懒得观察周围事物，遇到亲友招呼也只当没听见看见。”是的，懒于观察生活，倦于想象力的运用，何谈细腻情感的体验、激情创作的表现。细心观察，留心记录能让动漫创作者打开别样天地。 动漫角色造型设计受动漫作品表现风格的影响，又有着与一般速写不同的创作要求。例如日本已故漫画家臼井仪人笔下的蜡笔小新，角色形象生动简洁概括；上海美术电影制片厂出品的《渔童》《山水情》《抬驴》等动画片角色都极具有中国民族特色造型。动漫创作者们是通过对动漫作品表现风格的研究和对速写技巧的掌握，培养对生活对象独特的观察方法和快速而准确地捕捉对象特点的能力，使自己较快地进入创作状态。而这一切只有有意识地通过科学系统地绘画训练，才能做到收放自如。长期而又扎实的速写创作会为动漫创作者积聚创作的力量和欲望，这种创作经历总会有与动漫创作相契合的交融点，进而成为造型设计的创作突破口。 三、动漫角色造型设计中的速写自然化认知 动漫创作者在生活中应去审视自然界中曾被漠视的风景，如石头纹理、丛生的杂草、污迹等。视角一变，天地也变。动漫创作者能从中找到抒写心情的又一片天地。以速写的绘画理念审视在生活中发现的这些独特的形象，以绘画的技巧将其所凸显的线条形象夸张变形，在脑海中形成一个个荒诞的怪物形象，同时将自我或喜或悲的情绪寄寓形象之中。乍看难以理解的怪物形象，却总能触动内心某处情感软肋。随着类似形象设计的丰富，动漫创作者又打开了另一片天地，速写这种简单的绘画方式为动漫创作者在动漫角色造型设计方面带来无限的想象空间和无尽乐趣。这些承载了情感的荒诞形象记录下动漫创作者的发现与喜悲，同时也成为动漫创作者动漫脚本创作的最初灵感和素材泉眼。动漫创作者在此过程中对自然生活的细心观察，加上动漫角色造型的理论指导，当这一切在偶然中相遇，却打开了动漫创作者另一双心眼，有了表现的欲望，更有了表达的渠道，一个个的“小怪物”就诞生了。大自然是最好的老师，动漫创作者可以找到永不枯竭的创作活水。动漫角色造型设计无论是运用何种规律或方式，都是在围绕着自然的、鲜活的生命体的塑造进行的，而种种理念上的指导更须在自然生活的大天地中融会，获得新鲜的自然气息。 总之，条条大路通罗马，而最终殊途同归，无论是速写创作，还是动漫角色造型设计，都成为动漫创作者绘画情感的宣泄和表白。观察中有发现，发现中有思考，思考后有升华，升华之余有了表达的渴求，一切认知水到渠成。 作者：张国庆单位：青岛职业技术学院艺术学院 动漫设计论文:浅谈动漫角色设计理念 一、三维动画角色设计理念分析 动画是影视艺术的重要类别。虽然我们都希望看到画面更加精美，动作更加流畅，艺术风格更加突出的作品，但是，是不是能够得以实现，与它的技术发展的程度有很大的关系。从艺术的角度来分析，动画角色造型首先反映的是角色的性格，然后才是风格，并且，把动画整体的风格统一起来，从技术的角度来分析，动画角色的造型一定要与其相应的类别的制作技术结合在一起，与此同时，还要使它的艺术特征得到保持，实现艺术与技术的一致。关于动漫三维方向的角色设计，一是线条的简洁概括，主要在整体外部轮廓、结构的处理、内部的衣纹来体现，还有线条、阴影以及上色等方面，结构相对简单，线条也比较简洁，给人非常明确简洁的效果。二是明确结构轮廓，例如与三角形、梯形以及圆形等形体的组合。三是唯美的色彩以及突出的风格，三维动画的角色与背景主要在光影以及色彩方面，对于装饰化效果进行强化处理，使画面更加唯美，更加突出画面的风格与气氛，再就是可以渲染成二维动画风格，不但可以制作成传统的大片效果，还能够做成反传统的非主流风格，无论是线条、造型，还是色彩等方面都可以发挥出作者的个人特点。其次，三维动画既然可以模拟真实三维空间，那么三维动画的角色造型是不是越逼真越好呢？显然不是，三维动画怎么逼真也不可能超过写实电影，真的做成写实电影，那三维动画的设计似乎就丧失了意义！三维动画由于自身的技术特点，即不能和二维动画比细腻，又不能和写实电影比真实，在动画角色造型上就形成了两种发展趋势。第一种：怪异的动画角色造型。在很多三维的动画片里，动画的角色造型都是比较怪异的，例如眼睛、嘴巴、身体的结构等一些细节都做了相应的夸张处理，使之更加有趣，这样就会给人留下非常深刻的印象。另外一种，就是超写实的魔幻的角色造型。在题材是魔幻主题的三维动画中，角色一般都比较精美，造型也是非常的奇特。这样的造型会给人一种超越真实的感觉，给人带来很大的震撼。在有真人参加的魔幻影片中，这些角色的造型以及背景的画面会吸引到很多的观众，并且取得非常成功的效果，例如：阿凡达。 二、中国元素对世界动漫设计理念的影响 我们国家的经济实力增长迅速，在世界中的地位也越来越高，与西方交流的机会也越来越多，我国传统的文化也受到国外很多动漫设计师的关注。由于与西方国家的不断交流，使很多国外的动漫设计师被我们国家的文化所影响。我们国家的传统文化具有非常深厚的内涵。在我国动画的发展过程中，有许多成功的经验可以借鉴，例如：水墨动画。这在我国的动画中是一个非常大的创举，它把传统的水墨画加入动画的制作中，造成一种虚中有实，实中有虚的意境，给整个动画增加了很多优雅。在一九六零年，首部水墨动画片诞生了，就是《小蝌蚪找妈妈》，取材于齐白石的伟大作品，它把国画中的笔墨与电影的艺术完美地结合了起来，还有一九八八年制作的《山水情》，也是在国内外荣获了各项大奖的作品，此作品主要描述了人与自然融合在一起的境界。在风格统一的情况下还把不同风格的短镜头穿插了进去，把山与水的意境出现的非常的神入。通过非常感人的故事，以及高超的动画技巧，把写意山水的水墨技巧与古筝技艺结合在一起，无论是在视觉方面，还是听觉方面都给了观众带来很浓的诗意意境，给人一种赏心悦目的感觉。 三、结束语 通过以上的论述可以总结，我国的动画不但有很深厚的文化积淀，在现在又得到了快速的发展，形成了一种新兴的产业。从几千年以前的皮影戏到现在的热播动画剧集，我国的动漫文化正在飞速发展。虽然我国的动漫产业还处于起步阶段，动漫产业的发展还会受到很多的阻碍，但每个国家的动漫产业都经历过这样的发展过程。这里还值得一提的是动漫游戏产业，经过专家的相关分析指出，在现代社会中人们休闲娱乐的一种非常流行的部分就是动漫游戏，随着高科技的不断运用，动漫游戏产业给人们的生活带来很多丰富的休闲娱乐体验，也慢慢成为人们生活中不可替代的一部分，同时，又被人们称之为朝阳产业。那么，怎样才能在现代的动漫角色设计中进行不断地创新，并加入更多新颖的设计理念，是我们未来在动漫产业的发展中不断追寻的一个重要课题。相信通过动漫行业的所有设计者的共同努力，加上动漫技术的不断提高以及理念的不断创新，动漫角色设计的发展会更上一个新的台阶。 作者：赵辉单位：中州大学 动漫设计论文:动漫衍生产品开发设计探索 (一)动漫衍生产品的定义 衍生产品是从某种产品发展出来的派生物，动漫衍生产品是从动漫实体产品衍生出来的系列授权产品。动漫衍生产品是指利用动漫实体产品中的原创角色形象，通过动漫衍生产品设计大师的精心设计，而开发制作出的一系列可供出售的服务或产品。自1929年美国迪斯尼公司大大受益于“米老鼠”动漫衍生产品的开发之后，越来越多的动漫企业开始重视和效仿动漫衍生产品的开发，使得动漫衍生品的类别与样式渐渐增多，并趋于市场化、成熟化。 (二)动漫衍生产品的分类 经过80多年的发展，动漫衍生产品的种类繁多且逐年递增，日常生活中随处可见。动漫衍生产品开发具有多样性的特点，具体可以分为以下三大类:(1)内容类衍生产品，如图书、音像(DVD、CD)、杂志;(2)形象衍生类产品，如饮料、食品、服饰(帽子、箱包等)、服装、文具、玩具、饰品(手机套、钥匙扣、发饰等)、日常生活用品、居室用品(壁画、儿童家具、墙纸、被罩、拖鞋、抱枕、灯饰等)、收藏品(卡片、形象)、电子网络(手机彩信、网络游戏)等;(3)综合类衍生产品，如主题公园、动漫会展、娱乐场所等。 我国动漫衍生产品的开发路径选择 在我国，动漫产业是新兴的文化产业，近几年的发展势头尤为迅猛。通过对我国国内动漫衍生产品的市场占有率调查发现:日本产品约占60%，美国产品约占29%，我国原创产品仅占约11%。我国国内市场的大部分收益流于日本和美国，我国只是动漫衍生产品的消费大国，而非盈利大国。当前，世界上最具有代表性的动漫衍生产品开发模式有两种:(1)以日本为代表的模式:低投入，以市场需求为导向，把动漫创作、衍生产品开发与商业市场一体化，将开发与市场紧密联系起来，以发售速度快、发行基数大来收益，日本动漫衍生产品和动漫作品本身的收益比为7∶3。(2)以美国为代表的模式:高投入、高质量，以原创动漫文化为中心导向，靠之后的销售运作逐渐收益，收益比为9∶1。我国应借鉴日、美等世界动漫强国的发展经验，并结合自身的发展特点，寻找一条适合我国国情的、原创动漫衍生产品开发的现实之路。具体应把握以下两点: (一)以“母体”创作为动漫衍生产品开发的根本 动漫作品是动漫衍生产品的“母体”，国产动漫片的内容创作必须富有新的创意才能吸引广大观众的眼球。现今我国广大的青少年观众可以利用多种媒介接触各国不同风格的动画片，国外动画片在一定程度上刺击了他们的欣赏水平和审美需求。我国动漫企业应不断推出具有中华民族文化特色和风情、贴近和吸引本土观众的国产动画片，提升国产动画片的市场竞争力，务实解决动漫衍生产品“母体”创作的问题。 (二)把商业运作作为动漫衍生产品开发的关键 动漫衍生产品的商业运作模式是收益的关键。家喻户晓的大型系列动画片《喜羊羊与灰太狼》的综合收益创造了我国动画史的记录。分析该片的成功因素主要在于三点:(1)创意佳。它是二维动画，成本较低，动画角色形象可爱，故事简洁搞笑，引人入胜。(2)人气旺。它是一部500多集的大型动画片，依靠三年连续播放的积累，赚足了人气，从而为该片衍生产品的开发创造了“人和”条件。(3)营销妙。它在播出后适时地加大了广告宣传力度，使得喜羊羊“无处不在”，创造了“天时、地利”条件，以巧妙得当的营销措施，并适时地制造、推出喜羊羊礼物玩具、服装等各种衍生产品，赚足了利润。 地方特色文化动漫宣传片衍生产品的开发现状及对策 (一)地方特色文化动漫宣传片衍生产品的开发现状 近年来，国内一些动漫企业纷纷创作出以地方特色文化为题材的动画片，例如由安徽中卡通动漫公司推出的《九华小和尚》、《楚汉风云》，深圳崇德影视传媒公司出品的《孔子》，央视动画有限公司与武汉江通动画联合创作的《福星八戒》，河南华豫兄弟动画影视公司制作的《少年司马光》等，这些动画片在电视台获得较高的收视率及名气之后，开始走出荧屏，各种衍生产品纷纷推出，且已取得了一定的经济效益。我国动漫衍生产品的市场规模年均增长率约是29%，有人预测，到2013年其市场规模将超过210亿元。但我国地方特色文化动漫宣传片衍生产品的开发尚处在起步阶段，在取得一定成绩的同时，也出现了一些问题。在现今动漫衍生产品市场中，我国原创的动漫衍生产品较少，大多是来自国外的优秀动漫衍生产品。我国地方特色文化动漫宣传片的衍生产品开发存在的主要问题是:原创动力不足，缺少原创品牌;产品缺乏吸引力，品牌效应不强;市场定位不准确;产业链条不完整;开发资金短缺;知识产权保护不够，盗版现象比较严重。 (二)地方特色文化动漫宣传片衍生产品的开发对策 我国地方特色文化动漫宣传片衍生产品的开发应多借鉴国外的成功经验，取其精华，去其糟粕，并且针对自身存在的问题，大胆改进和创新，充分挖掘动漫衍生产品的价值，促进我国动漫产业的良性发展，全面提升地方城市的绿色GDP。 1．加大政策和资金扶持力度 制约动漫衍生产品发展的瓶颈因素就是资金的短缺，为此应建立市场化投融资体制，为动漫衍生产品的开发筹集资金。(1)政府部门应设立专项引导资金，并减免一些税收，巧助原创动漫衍生产品的开发;(2)动漫企业以作品的著作权为担保，通过银行评估其著作权价值，从银行获取资金;(3)地方政府优先扶持本地的动漫公司上市，在股票市场中融资。 2．增强衍生产品的开发意识 首先应明确地方特色文化动漫衍生产品开发的重要性和不足之处，增强衍生产品的开发意识。(1)重视动漫衍生产品开发的整体策划(包括开发资金、技术需求、人才需求、市场需求、衍生产品种类等)，设计出更适于衍生产品开发的动漫形象。(2)重视动漫衍生产品设计开发、市场营销所需的专业人才培养，搞好设计开发团队、市场营销团队的建设。(3)打造优秀的原创动漫明星形象，建立拥有自主知识产权的品牌。 3．增加衍生产品的吸引力 目前市场上动漫衍生产品的种类和数量越来越多，要想脱颖而出、招人喜爱，就要增加动漫衍生产品的吸引力。(1)塑造优秀的动漫形象，通过在动漫作品中的形象塑造以及在动漫衍生产品开发中的形象塑造，创作出让众人喜爱的动漫形象。(2)丰富衍生产品的种类，满足不同群体对象的消费需求。(3)不断创新，严抓产品的质量，延长动漫衍生产品的生命周期。 4．把握销售市场的行情 为了促进产品的销售及营利，应对市场进行充分分析，准确把握市场行情。(1)扩大受众消费群的范围，丰富衍生产品开发的内容和形式，提高市场占有率。(2)充分分析受众消费群的心理，了解他们的消费特点与兴趣爱好，进行产品的市场细分，创作符合他们心理需求的衍生产品。(3)搞好衍生产品的市场推广和信息反馈工作，掌握市场动态，针对消费者的反馈信息，及时作出调整。 5．加强知识产权保护 要切实加强对动漫衍生产品知识产权的保护，制定相应的法规和政策。(1)地方政府与职能部门应出台相关的保护政策，实施知识产权申请、登记、注册的资助政策，协助动漫企业或个人进行版权登记、商标注册、设计专利申请等。(2)运用宣传或培训等手段，提高动漫创作者的知识产权自我保护意识。(3)建立较严密的知识产权保护体系，处罚、打击动漫衍生产品的盗版、侵权等行为，为动漫公司的良性发展保驾护航。 结语 随着动漫产业的快速发展，动漫衍生产品的开发从无到有，从有到优。开发地方特色文化动漫宣传片的衍生产品，就是集文化价值、使用价值与经济价值于一体，通过塑造优秀的动漫明星形象，打造地方特色文化动漫衍生产品的品牌，以逐步增加我国国内动漫衍生产品的市场占有率，提高开发单位(开发者)的经济收益，全面推动我国动漫产业的良性发展。 作者：魏三强单位：宿州职业技术学院计算机信息系 动漫设计论文:历史思路对动漫创意设计的影响 历史与现实是一切创意的依据和土壤，动画设计专业的学生如果积累丰富的历史知识，提高自身的历史修养，则会增强对设计的敏感度并提升作品的高度。一个人的历史见解本身就是其思想的组成部分，同时一个人的史学修养又会对其其他方面的思想产生相应的影响。对于处在学习阶段的高校动画设计专业学生，提升历史修养不是偏离专业业务，而是从另一个重要的角度整体提升专业修养和创作技能。 动画创意设计的特点与历史思维的意义 动画艺术作为一种特有的艺术表现形式，其艺术本体特性中包含了多元性和假定性，这两种特性使得动画创意设计与文学创作、影视艺术创作表现出广泛的共通和亲近。因此，此时的动画艺术创意便同文学创作和影视创意一样，与历史思维产生了不可分割的联系。此外，动画的假定性也与历史思维密切相关。动画通过形象假定、动作假定、环境假定、情节假定等完成视觉创作过程，但是这些假定都有历史的原型基础，加上动画综合的表现形式，可以将真实历史或者非真实的历史假设通过影视的形式展现出来，以表达吸引人、感动人的情景和主题。 假定性还可以用历史思维弥补历史本身的不足。因为历史是笼统的概念，但是动画创意可以通过假定性完成对特定历史时间内一个细微的、不引人注目的事件的表述，烘托该段历史时期或者某历史事件的意义与影响，及其对于人们情感的熏陶。 动画作品作为艺术作品的一个目类，其作品特性中很重要的一点是叙事性。既然是叙事性，其毫无疑问会和历史紧密联系，不管是正史还是野史。同时，凸显历史文化底蕴的动画作品能获得全人类的认同。 动画作品的独创性也是历史辩证的，独创可以有很多途径，在历史思维这一个方面就有无穷的可能，既可以叙述历史的背面，也可以到未来去寻求创作的契机。 历史思维在动画教学中的运用 在动画设计教学中，教师首先要帮助学生形成整体的思维，让学生在这个整体思维下尽量展现各种动画的个性，表述各种动画表现的专属性，阐明动画故事（情节）所要表现的主题，这些工作在教学过程中都具备相当的难度： 首先，教师要引导学生明确动画创作其实是源自现实的艺术创造，并非凭借感性思维任意表现的偶然艺术。众所周知，超现实主义的绘画美术作品出现在现实主义之后，也就是说超现实主义和感性的偶然创造是建立在现实理性之上的。教师要鼓励学生养成观察生活、回顾历史的良好习惯，为后续的动画设计学习形成惯性积累，这样学生才能完成优秀的动画作品。如日本动画大师宫崎骏积累了大量生活素材和细节才能创造出细腻生动、在平凡中感动人的艺术效果。 其次，教师要引导学生在历史中寻找创作题材。在历史中寻找创作题材可以允许学生自由创造，并且加上学生自己对历史事件的理解，优秀的动画作品可以脱胎于历史题材又远远超前于其所表现的历史时期，并具有时尚性和前瞻性。如《战鸽快飞》取材于“二战”时的诺曼底登陆，但是角色选定和场景规划乃至情节设计用的都是一种独特的视野和幽默的表现手法。 最后，动画设计教学的重点之一就是让学生形成一种历史辩证的创造性思维，这种思维就具有深厚的文化底蕴，既能够随机应变，又善于专注和搭配。历史思维不限于过去，更着眼于未来，未来的现实有无数种可能，那么表现未来的动画艺术就有更多的可能。学生在学习阶段形成这种思维的萌芽，对于后续的学习和发展具有举足轻重的意义。 结语 历史思维是一种概括性的整体思维，在动画设计创意教学中又具有独特的艺术概括力和审美视角，可以在尊重文化脉络的方式下进行尽可能多的变形和夸张。这些夸张都是在历史思维的指导下理性进行的，既尊崇了艺术反映历史文化的客观特质，又与动画艺术中倡导的新的影视美学题材和表现形式相匹配，在动画设计教学和实践中具有广泛的使用契机和积极的教学效果。 作者：庄月萍单位：厦门大学嘉庚学院 动漫设计论文:动漫款型设计的艺术表达手法鉴赏 作者：李娅单位：普洱财经学校 对形象的夸张 一个完美的动画角色形象需要动画设计人员以现实生活为根本，将生活中的人物原型加以修饰，将现实生活人物中的原型与性格通过夸张的艺术手法将之进行还原。以“大力水手”为例，在该动画角色当中，为了将“大力水手”中大力士的形象凸显出来，动画角色造型设计人员通过采用夸张的艺术手法将大力水手的双臂塑造成了长而结实的胳膊，将他的嘴巴设计成为一个瘪瘪的，而且经常叼着烟斗的形象，这样就使得“大力水手”的形象栩栩如生，就如同是一个街道生活的大叔、或者是隔壁码头的搬运工，给人的印象显得相当深刻。 对角色表情的夸张 通过对动画角色造型进行夸张的另外一个手法就是对角色的表情进行夸张设计，这样可以完全将动画角色的个性特征表现出来，然后对之辅助性的增强其生命能力，将达到更好的艺术效果。同时，通过使用表情夸张的方式还可以使得动画角色的表情更加的诙谐与幽默，在不经意之间能够引起人们哄堂大笑，使得动画的艺术角色更加深入人们的脑海，达到良好的艺术效果。 拟人手法 在动画影视中，另外一个经常用到的艺术手法就是拟人的艺术设计方式，通过拟人可以将动画角色的形象特征更加直观、明显的展现在人们的面前。最终可以充分的展现动画角色的形象与特征。 动画角色风格的分析与对比 对于动画角色的造型风格等，国际上主要是根据各个国家的地域特色为标准进行划分的，主要可以分为三个主要的风格流派，主要包括：以美国好莱坞动画制作为代表的国际流派，它们是经典动画，是主流中的主流；另外一个就是以日本为代表的东方式动画风格，它们的风格与韩国、香港与台湾相接近，具有典型的东方形态特点，在亚洲地区具有极高的人气；而以欧洲为代表的动画风格则包括多种自由、多变、洒脱的特点，具有典型的独立式以及自由特点，以欧洲风格为主。同时，中国的动画在其中也占有比较重要的地位，尤其是以水墨为主的风格被国际动画学派认为是“中国动画学派”。 其中的美国风格大多是采用最为传统和简单的方式，将最为简单的单线框以及平面色彩绘制的方式，利用艳丽的色彩、明晰的线条来进行色彩分明的设计。在设计的过程中讲究动画的体块感，力图通过整体效果的营造以及丰富的肢体、表情语言来达到通过复杂的结构实现单纯的动画效果的目的。同时，美国动画角色形象还具有动作十分夸张，充满弹性、色彩浓烈等特点，充分的体现了动画角色稚气、夸张而可爱的一面，常常以及其夸张的特点获得令人瞠目结舌的效果。 而“日本风格”的动画片已经逐步的形成了自己特定的模式，其中包含了极其鲜明以及浓郁的民族风格与特色，其中富含唯美的映像特带你充满了东方人明显的人文精神特点。同时，在整个动画角色的造型过程中，通过轻松的格调、细腻的风格以及甜美的造型而使得动画角色充满了轻松而细腻的特点。同时，在格调的设计过程中，通过对动画角色的服装、发型以及配件首饰等方面进行设计。而中国动画则是在充分吸收中国民间绘画艺术的基础上，同时辅以戏曲等表现特点，将中国的绘画、音乐、戏剧以及美学特点等精华结合起来，充满了浓郁的中国特色。 动画造型设计过程中遵循的基本原则 1充分与时代文化特点相结合 艺术的最终来源是生活，而一个好的艺术角色就必须贴近生活、源于生活，并且为生活提供服务。而动画角色本身就是一个艺术角色，这就要求“动画角色”在设计的过程中要与时代的特点相结合，通过与生活中的时代文化特点相融合，可以设计成为一个被人们欣然接受的动画角色。同时，动画角色设计师应该以现实中的中的人文特点以及性格特征为基础，通过对这些任务的特点分析，创作出一个能够反映出时代特点以及时代文化发展需要的动画角色。而要达到这些，需要设计师在动画角色造型的过程中对自己的生活进行充分的感悟，在生活当中做一个有心的人，这样才能设计出一个符合时代特点的动画角色。 2动画角色造型应该充满趣味性 动漫作品中的一个重要特点就是要充满了趣味性，这时动画的本质，也是动画中的一个重要因素。因此，一个动画作品的成功与否首先是与动漫角色的趣味性直接相关的。动画角色的设计过程中就应该充分的抓住角色造型过程中的趣味性，这样才能充分的表现出动画角色的形象特点，体现出动画角色充满趣味的生命力以及幽默性。但是，在进行动画角色设计的过程中，如何更好的体现出角色中的生动趣味性却是一件不容易的事情。在角色造型设计的过程中可以从下面这样几个方面着手：其一，充分理解动漫角色，在此基础上提醒艾诺出其趣味性；其二，从不同观众的角度来对角色造型的趣味性进行设计；其三，注重对动画角色细节部分的设计，从细节体现出动画角色的趣味性；其四，从动画角色的体现手段来表示出其趣味性。 3动画角色造型的可行性 动画角色造型的可行性就是要之角色的塑造过程中要考虑整个动画片的风格以及设计形式。动画造型设计的可行性可以表现造型的实用性以及合理性。虽然动画角色的设计可以是千奇百怪、天马行空的，但是其整体的前提就是要在整个动画的风格之内进行，否则动画角色的设计就“跑题”了，这种方式是不可取的。例如，在进行三维动画的设计过程中，为了充分突出其可爱的特点，在设计的过程中可以设计出一个非常夸张的角色，能够将它的头和身体画得很大，而腿则画得短、胖一些，这在二维动画中也可以达到这样的效果。但是，在三维动画设计中由于多种夸张的动作不能实现，这样的角色造型反而会给设计工作带来麻烦，因此在三维设计中应该尽量避免。 动漫设计论文:动漫短片中的人物造型设计剖析 作者：曲朋单位：辽宁师范大学影视艺术学院 角色的服饰也体现了一定的欧美现代地方特色，如小男孩的海魂衫、油漆工的背带工作服、麦当劳送外卖服务生的标有“M”字样的头盔服饰等。动画造型把抽象的形象通过艺术手段转换成可被人感知的视觉直观形象，再人为地赋予其个性和情感。动画造型的手段是多种多样的，但都离不开变形、夸张、拟人等表现手法，把动画角色设计为生动的视觉形象。动画需要幽默、想象力、表现力、灵魂、思想等诸多元素。在动画中，角色则是幽默与想象力的表现者，亦是灵魂和思想的载体与传达者，动画角色的设定是最直观的表现方式。 短片《不许动》中角色设计的形象表现 1.角色造型的形态特点表现 《不许动》短片中出现了5个人物和2只动物。因为短片的大环境被设计在欧美小镇的一条普通的街道上，所以在做造型设计的时候，人物的设计也是欧美形象。主角小男孩是一个在街上拿着玩具彩弹枪自娱自乐的角色，年龄被设定为七八岁，其具有这个年龄段小男孩的体态特征。另外，剧本中有小男孩用彩弹枪打小鸟和愣神看小鸟飞走的镜头，表现出小男孩应该是一个有些淘气又有些天真的孩子。在搜集了大量的外国小男孩的图片后，设计者把小男孩夸张设计成身体胖、脑袋大、棕色卷发、眼睛眯缝着的淘气的小男孩形象。 2.角色个性的行为特点体现 笔者认为，角色造型不仅是外在的、静止的，动作和表情的行为表达也是角色造型塑造的一部分。《不许动》中角色的个性特点在人物的表情和动作中也都有所传达。在制作角色动作过程中，笔者和团队成员搜集了大量的图片、视频素材并反复表演模仿，尽可能地把角色的动作表情表现到位。如，小男孩是淘气活泼的形象，他的行动方式多为跑跳、躲藏，表情则是坏笑和玩耍时的一本正经，这些都是现实生活中七八岁小男孩会表现出的行为。 短片《不许动》中角色造型实现的技术操作 1.Flash软件在角色造型设定中的运用 在《不许动》角色造型二维造型设计的初始阶段，角色设计者使用的是Flash软件。先反复修改设计纸面草图，然后将基本确定的草图扫描到电脑中，使用Flash软件进行修改调整和上色。在造型的调整方面，使用Flash软件勾出的线稿具有极其灵活的可调整性，可以复制多个线稿进行对比调整。此外，在对角色造型的调整中还会出现一些意想不到的效果，如在调整过程中还可以随意拖拽线条弧度和移动结点。在修改方面，这款软件可人为任意调整线条弧度，这一特点使其使用起来比其他常用绘图软件更加得心应手。 2.角色造型中二维手绘材质和三维渲染的结合 在短片《不许动》中，角色设计者使用二维手绘材质三维渲染，模拟马克笔绘画的手绘风格，具有一定的装饰色彩。在角色造型的材质绘制方面，角色设计者使用的是Deep3D和Photoshop两个软件。初步上色是在Deep3D软件中进行的，该软件用模型导入、定位上色的方式使得上色更加方便直观，不同角度的灯光效果也使得对颜色的使用更加准确；在Photoshop软件中则是根据角色模型展开的UV进行色块的填充和修补。 动画角色造型设计是一项严谨而又乐趣无限的艺术活动，能在创造角色造型的时候赋予其生命力和性格魅力，对故事情节的发展和对诸元素的表现也起了至关重要的作用。无论是二维手绘还是三维电脑技术都只是表现动画角色造型的工具，而要真正赋予动画角色生命力、创造出能使观众回味的造型形象，则需要动画人不断观察生活、不断积累素材、不断练习实践，再添加一些想象和创造。 动漫设计论文:动漫人物创作设计的透析 作者：朱叶蓉单位：洛阳理工学院 卢舍那大佛的艺术特征 龙门石窟奉先寺的卢舍那大佛是创作于唐代高宗年间的石雕作品，整座大佛全像通高17.14m，其中头部高4m，两耳高1.9m，是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一尊佛像，彰显了“盛唐气韵”的风范。而卢舍那两旁的雕塑还有菩萨和弟子，身后有与之相关的佛教故事壁画。雕塑与雕塑相互依存，使石窟变成了一个完美的艺术世界。卢舍那大佛的艺术造型反映了唐文化的审美情趣，有着丰富的社会文化与艺术价值，其造型所蕴含的艺术规律对现代动画角色造型设计有着独特的借鉴意义。 1.卢舍那大佛独特的造型对动画角色设计的启示 动画角色造型的独特性主要是指角色造型鲜明，从外观上一眼就能看出它与其他动画角色的本质区别，具有其他角色没有的许多特征。只有这样，角色才能迅速抓住观众的眼球，并能给观众以耳目一新的感觉。奉先寺石窟在构思立意和题材选择上具有独特的意韵，其本质源于创制者的人生理念和生活态度；卢舍那的开凿正是武则天这位聪慧、美丽的皇太后欲利用宗教造像艺术为自己作皇帝而掀起的神学宣传活动的重要产物，是将统治阶级的领袖宗教化的先例，这就使得卢舍那大佛的外形从一开始就呈现出博大的内涵、深沉的气度。 唐朝女性以丰满、款额、圆脸、健康为美的标准，龙门石窟的卢舍那在雕刻上追求雕像的丰满、均衡和严谨，使它在遵循一定的佛像造型标准的基础上，依据当时的特色文化创造出具有时代审美特征的表现：卢舍那大佛的造型是当时的艺匠们为了追求社会时尚，按照“菩萨如宫娃”的要求进行女性化的提炼和概括的结果，实际上在很大程度上参考了唐代贵妇人的迷人风貌，使佛教艺术紧贴当时的审美要求。卢舍那结跏趺坐于束腰须弥座上，顶饰螺髻，身披通肩袈裟，发似波浪，眉若新月，细角大眼，鼻直唇薄，面容丰满秀丽。嘴角的一丝微笑中，流露出一种柔美娴雅、亲切慈爱之情。大佛上身衣纹流畅而有规律，雕塑者相当重视其有韵律的起伏变化。佛像整体造型优美，生动自然，飘飘欲仙，似要脱壁而出，堪称中国佛教艺术的经典之作。卢舍那旁边的弟子一个是严谨持重的迦叶，一个是温顺虔诚的阿难，这两个菩萨头戴宝冠，身佩璎珞，艳服盛装。北壁的护法天王身着铠甲，手托宝塔，足踏夜叉，威风凛凛；力士赤膊坦胸，皱眉怒目，气势逼人。 在结构上，整个洞窟布局协调，瑰丽磅礴，这是唐代艺匠们用提炼和概括的手法把神圣的佛像和世俗的审美理念融为一体的杰构。这种表现手法和创作精神正是现代动画角色造型设计需要的，它与现代动画角色造型求新立异、形象简洁、富有内涵的创作主旨不谋而合。 2.卢舍那的亲和力对动画角色造型设计的启示 “亲和力”是指使受众感到亲切和放松的一种气质和魅力。而动画角色设计中的亲和力主要是指角色的亲切感，角色在性格上有一定的个性和吸引力，并能迎合大众的审美情趣，如动画角色小熊维尼、kitty猫等。动画角色中的亲和力可以极大地拉近观众与动画角色的距离，提高作品的收视率，带动衍生产品的推广营销。国内动画角色的发展，除了《喜羊羊和灰太狼》、《小鲤鱼历险记》中的角色造型亲和力比较好之外，其他的动画片过分强调角色的视觉张力，忽视了角色的内涵设计，使动画角色在影片中的表现柔弱无力。 佛经中，卢舍那为光明遍照，是佛在显示美德时的一种理想化身。卢舍那的造型彰显了佛像的安详、温存、亲切。温文尔雅的体态散发着温柔的亲和力，略作俯视态的眼睛流露出宁静而又慈祥的目光，嘴角上扬起的一丝微笑，表现出一种优雅而又亲切的慈爱之情，使卢舍那整个神情少了一份严肃，而多了几分亲切。卢舍那大佛那庄重、温和、睿智的外部造型，表达出一种宁静的心境，这就是佛家追求伟大情感和开阔胸襟的表现。而旁边的菩萨和弟子有的严谨持重，有的温顺虔诚，显示出佛家端严矜持的性格。把卢舍那温顺娴雅的神态运用到动画角色造型设计上，设计出让人一见倾心的角色形象，在有力地把握角色的性格特征的同时，在造型上坚持“以人文本”的理念，将动画角色赋予人物的性格，从而增强观众与角色的情感互动，就能增加角色的亲和力，使角色更让人喜欢。 卢舍那丰富的文化内涵对动画角色造型设计的启示 动画的内涵是文化元素的综合体，它包括动画的精神和所表达的追求。随着动画的发展，中国动画在学习别国先进经验的同时，只学会了“皮”，没能把握住根本，所以设计出来的角色往往是“穿着长袍的洋鬼子”，没有文化的特色和内涵。 艺术能够承载特定社会的文化内涵及其相应的价值观念，卢舍那大佛积淀着厚重的历史，蕴含着丰富的文化内涵，它以佛教文化和雕刻艺术为基础，用石刻的形式对一个社会的宗教信仰进行了诠释。卢舍那大佛作为一门石刻艺术，具有极高的审美价值，其本身所饱含着的佛教意义更是博大深远。在佛教中，卢舍那也是报身佛，报身是指佛的修行依因果感召而来的报应身，是修行圆满、大彻大悟的表现。 卢舍那大佛是在盛唐时期雕造的，那时的唐朝对外开放，经济繁荣，文化艺术群芳争艳。随着印度佛教雕塑的传入，中国佛教雕塑艺术在本国民族化和世俗化的不断启示下，走出了一条具有自己民族特色的艺术道路。中国雕塑艺术一般都用自然山水来表达人的内心情感，把自然山水的灵性和人的情感融合在一起。唐代的艺匠们利用龙门整座山体岩石雕刻了卢舍那大佛，体现了它是大自然和人文艺术的结合，是中国人追求“天人合一”观念的反映。 在进行动画角色造型设计时，将卢舍那的艺术特征和文化内涵赋予角色，并把设计好的角色融入动画片的场景中，让场景来衬托角色的性格、营造角色的情感氛围。 结语 从整体上来看，卢舍那是封建统治者推广宗教的宣传品，也是人们信仰和崇拜的对象，它的美的理想和审美特征是为其宗教内容服务的，而不是单纯的艺术品。卢舍那完美的造型、平易近人的神态和丰富的文化内涵对现代动画角色设计有着独特的借鉴意义。一方面它对迷茫中的国产动画起到了建立独特的视觉审美的引导作用；另一方面使现代动画角色设计蕴含着中华民族的文化内涵和独特的美学特征，有利于提升现代动画自身的创造性价值。当然，在运用卢舍那的艺术特征时，应该把创新作为动画设计的驱动力，而不是被其固有的形态所束缚，这样才能使卢舍那求新立异的本质最大限度地被激活，从而拓展和丰富现代动画角色设计的内涵，走出一条具有中国特色的动画之路。 动漫设计论文:立体构成在动漫设计的运用论述 作者：李丹单位：安阳工学院 立体构成的含义 （一）立体构成的概念“立体构成”中的“立体”，顾名思义是指具有长、宽、高的三维空间，有着三个不同方向的轴，给人们的感觉是一个真实的实体，包括三维的虚拟空间（专指计算机三维造型）。它不仅能从各个角度观察其不同的形态，而且会对光的照射产生丰富的光影效果，甚至还可进入其中，感受内部的真实空间（专指场景、建筑方面）。“立体构成”就是研究关于三维空间设计规律和设计方案的理论课程，也是关于空间立体造型的学科。它的任务是研究如何在三维空间里将立体的造型元素组合出遵循形式美学原则的立体形态，并揭示出立体造型的基本规律[2]。 （二）立体构成的应用范围随着高科技的不断进步，作为设计基础的立体构成，其应用范围也越来越广泛。在我们的日常生活中所接触到的形形色色的立体物中，小到动植物，大到天体宇宙，以及人类所创造的物质文明，如建筑、家具、服装、各种机器、汽车和生活中使用的工具、器皿以及美化环境的饰物等，无一不是立体设计的产物，尤其是在时空影视作品和动漫作品中的场景、道具等具体形态，因加入了时间因素，所以更能充分地调动人们的各种感受，产生良好的艺术效果。因此，立体构成的应用范围不仅设计静止的形态，而且还涉及运动的形态，包括虚拟的三维空间。 （三）立体构成的基本元素分类 1.立体构成的点元素立体构成的点元素是具有空间位置的视觉单位，并具有形状、大小、色彩、肌理，是实实在在的实体，也是看得见摸得着的实体。点是立体构成所有形态的基础，是形态中的最小单位，其有规律的排列会产生线感，堆积会产生立体感。 2.立体构成的线元素立体构成的线元素是指相对细长的立体形态，具有长、宽、高三度空间的实体。线元素的不同组合方式，可以构成千变万化的空间形态，如最常见的面和体。另外，线元素不仅有粗性长短的变化，而且还有软硬之分，并有着不同含义。如直线形态有静、刚直有力之感，曲线形态有动、柔弱委婉之感[3]。 3.立体构成的面元素在立体构成中，这种面元素是指具有长、宽、高三度空间的实体。虽然具有一定厚度，但其厚度与长度和宽度相比就小得多，即我们常形容的“薄”，否则就会失去本性，而成为“体”了。因此，相对于三维立体而言，其二维特征更为明显。从大的方面来分，立体构成中面的形态可分为现实形态中有机的面形态和抽象概念形态的面形态两大种类。而现实形态中有机的面可分为自然形态和人工形态两种；抽象概念形态的面可分为直线形面、曲线形面、规则形面和不规则形面几种立体形态。这些不同形态和不同性质的立体面相互作用，能给人们心理上产生不同的感受，成为设计者设计的重要元素。 4.立体构成的体元素立体构成中的体块应是体、量的结合，它们相互共存、相互依赖、不可分割。“体”是指物质所占有的三度空间，而“量”是所赋予的物理和心理上的特征。我们在设计时，应特别注意体块的质感，因为不同材料所表现的坚实感不同，从而带有不同的性格特征。如石块，具有坚硬、厚重、内部充实之感，同时也必须注意体块所体现的量感。一般认为，量感表现为两方面，即物理量感和心理量感。物理量感是指形态的大小、多少、轻重等特性，是可以测量和把握的。物理量感是实实在在的物体的重量感，它与组成形态的材料有密切关系，如真实的石块，给人一种实在的重量感，而厚苯板则有一种轻的感觉。心理量感是指人的心理对物理量感产生的感觉，它取决于心理判断的结果，是可以感受而无法测量的。心理量感源于物理量感，而又与之不同，它受物体的存在环境和人们心理因素的影响很大，并且和色彩、空间、肌理、和经验等诸多要素关系密切，从而与真实情况有些不同。立体构成中的量感主要是指心理量感，如重量感、充实感、薄弱感、扩张感、结实感、内实感和内空感等。它是充满生命力的形体内在的运动变化在人们头脑中的反映，在物理量感的基础上表现为知觉、活力，并把所有的情感注入作品中，从而体现出生命活力，让观者体会到其中内在的前进力、向上力和勇往直前的美好情态，如内在的反抗力和生命力等[4]。 动漫中立体构成原理的具体运用 在动漫设计作品中，立体构成的应用早已出现。动漫爱好者在设计中运用立体构成知识、原则和规律表达自己的设计意图，并最大限度地发挥想象力和营造更广泛、更深刻的审美境界，以使观众获得强烈的视觉与心理感受。为了达到这样的目的，我们必须掌握立体构成的基本规律，按照美的形式法则把基本立体形态加以重新组合，形成合乎设计目的和意图的新的立体形态，并能灵活地应用于动漫创作之中。 （一）动漫中点立体形态构成的应用动漫中点的形态包含静止画面中“点”的特性，而且还包含时间上的内容，即运动中“点”的特性，我们可以理解为点的形式和内容在运动画面中的应用。比如美国动画电影《花木兰》中匈奴首领单于出场：数量众多的匈奴士兵骑着战马黑压压的驶来，镜头慢慢拉近，画面出现单于可恶、狰狞的特写镜头。从点的形态集聚到单个点形态的画面转换，给观众造成一种危险步步逼近的心理印象。 （二）动漫中线立体形态构成的应用线立体形态是指在一定的立体空间中，给人感觉是线的各种形态。在动漫中的构成是指这些线立体形态在时间的推移中按照一定的构成法则和形式表达创作者的创作意图，给观众造成一定的心理感受，因此研究立体线的形态以及在运动中的构成形式，表达创作者和导演的意图就成了非常重要的课题。动漫导演灵活利用立体线的因素来表达自己的设计意图，是必须具备的素质之一。例如美国动画电影《花木兰》中一些立体线的应用的场景：①父女在出征问题上意见不一，致木兰与年迈的父亲发生争吵后，木兰独自跑到院子的池塘边哭泣，灰暗的天空下起了雨。落在池塘中溅起的点的形态与雨线的形态形态形成了强烈的对比，同时又烘托出木兰伤心、灰暗的心情。②在训练时，木兰为了想要成为合格的军人，她通过两个负重爬上桅杆拿下箭。高耸的桅杆与矮小的木兰形成长线形态与短线形态的对比，同时反映出木兰勇敢智慧的女英雄形象，为以后的剧情做了很好的铺垫。③当木兰看到被匈奴单于军队烧毁的惨败破败的军营场面时，烧焦的黝黑搭建帐篷用木框架和战死的士兵与战马散布整个战场形成对比。木框架这种线立体形态从本身讲并没有什么情感，但经过导演的组织排列，线立体形态与块立体形成鲜明的对比，场面给观众心理造成了一种真实感和压抑感，同时加重突然面临危险的戏剧效果。 （三）动漫中面立体形态的应用面立体形态是指具有长、宽的二维空间，且具有一定厚度，但不能太厚，太厚就会有体块的感觉。如果把时间因素介入，就会打破静止的感觉，而变成运动面立体形态了。导演和设计者应用这些形式美法则，在动漫设计中加以灵活掌握，表达其设计理念，并影响观众。如美国动画电影《花木兰》中数个场景：①木兰见媒婆前家人为其化妆时的场景：在古典的面材屏风后更衣，圆形木桶内沐浴，圆形镜前梳理、手持扇子见媒婆等，面与面、面与体形态形成的对比，造成观众对木兰相亲面试紧张期待的心理。②面试失败后，木兰来到家中院落，静静的荷塘飘着几片荷叶。木兰来到祠堂跪拜祖先，石碑上投射出木兰的身影。各种面立体形态的运用形成木兰失意与落寞的气氛。③花家得知木兰偷走父亲的盔甲替父从军，木兰年迈的父亲出门追木兰摔倒在雨中的场景。天空下着雨形成的线立体形态，地面上积水形成的一片片自然的偶然性面体，线与面形成反差，且占用大部分面积，整个背景则带有水墨朦胧感的中国古代建筑，将人物心中悲伤、绝望的心理烘托到了高潮。因此，各种面立体形态在立体空间中的布置是设计者要考虑的问题之一，也是表达思想情感的手段所在。 （四）动漫中块立体形态构成的应用块立体形态在动漫中的应用，也可看做是动漫块立体形态。其含义有两层，即静止的动漫块立体形态和运动的动漫块立体形态。前者是指单个造型而言，后者则通过时间的推移带给人的视觉运动变化，在运动中把握视觉平衡。我们知道，块立体形态与面立体形态的本质区别是其厚度，厚度达到一定程度，超出了面的感觉就变成了体块了。体块在视觉上更加具有说服力，而且在群聚时，气势更加宏大，所造成的气氛更令人惊叹。我们先看静止的动漫造型，从不同的立体形态中可体现出作者不同的情感和心境。如男性英雄性格特征则通过人物造型来体现，通常他们都具有明亮的双眼、坚挺的鼻子、有力的下巴、浓浓的眉毛、棱角分明并且夸张的脸部骨骼结构，并有着巨大肩膀和背阔肌，身形呈“V”字倒三角形。而动画中的女性英雄形象则不然，如美国动画电影《花木兰》中木兰从军前是以女儿身出场的，当时的造型装扮是比例匀称的体型，眼眉细长，五官娇小秀气，这是西方观众对东方美女的一种审美观点。这些造型体现出木兰性格以爽朗、洒脱、叛逆为主，不同于其他女子的柔弱美，极富个性。从军后，木兰女扮男装，当时的造型装扮是：简练的高发髻露出额头，配上英姿飒爽，铠甲军装，不仅符合她男扮女装的情节和年代背景，也体现出她的力量和能力，智慧及勇气。反面主角单于的造型设计：头小，体格庞大，大手大脚，四肢长，有着冷而冰的目光，明显的坏笑，具有神秘感，整体给人一种压迫、威胁的感觉。这些造型体现出北方匈奴所具备的那种野蛮、强横、残忍、阴暗的性格特点。在动漫影片中，这种体块给观众的视觉影响力同样重要。如美国动画电影《花木兰》中的一个片段：数以万计骑马的匈奴士兵组成庞大的军队向雪山逼近，随着镜头的推拉运动，画面中骑马的匈奴士兵出现的点与体的相互转化，给观众造成紧张压抑的气氛，都为花木兰和她的军队如何迎战而捏一把汗，这也正是导演要表现的意图。再比如美国动画电影《埃及王子》中的一个片段：当摩西失手杀死监工懊恼痛苦地跑离皇宫来到沙漠中，与沙漠庞大广际的背景相比，他的身影显得如此渺小。导演采用以大衬小的方式突出主人公摩西正处在人生失意无助的阶段。 结束语 总之,立体构成原理在动漫设计中的运用还很广泛，以上关于立体构成应用的几个方面仅仅是笔者的粗浅认识。立体构成无时无刻不存在于我们的生活当中，这就需要我们积极地探索立体构成原理，不断地去追寻它的潜质，从而提高人们对它渗透到动漫设计灵魂的认识。 动漫设计论文:动漫形象设计创作心得 一、传统形象设计创作的一般元素 我国民族传统艺术设计历史渊源流长，传统的设计元素是中华民族共有的，从创意到图形、从图形到形象无不体现着中国民族文化的传承。动漫形象的设计创作离不开自身、民族、环境、时代、经济政治结构所带来的影响，传统的艺术设计理念、设计特点、造型的完美性，都是现代动漫形象设计不可缺少的设计元素。 （一）传统形象设计创作的理念 设计观念简而言之就是设计想象，是设计者在空间作品构思过程中确立的主导思想，这种设计想象赋予了作品内涵和设计风格，是设计的精华所在。传统的设计理念突出了情和意，人情味浓厚，创意的表露带有深厚的民族情调，不但具有具体的象征符号，而且蕴含传统的文化精神。传统的设计理念是在长期生活经验的积累过程中，想象力不断丰富，创意出了许多带有民族文化内涵的图形和造型。例如，从新石器时代的彩陶纹到唐代的宝相花纹，以及明代的缠枝纹等，基本造型简朴而生动，色彩浓厚而富有装饰性，充分体现了“以形写意”、“形神兼备”的设计想象，是形到联想再到造型的创意表现，这种以实物为创意的设计理念，对传承我国的民族艺术起到了积极作用。设计就是“灵感”和“领悟”，二者有效地结合就会激发超越时空的想象。灵感来源于自然又高于自然，是具体到抽象思维的过程，是循序渐进、反复推敲的过程，它既源于生活又高于生活。传统形象设计创作的灵感和领悟，必将使民间的风俗习惯、风土人情、民族艺术文化得以发扬光大，带给我们现代人众多非凡的艺术精品。自古就有“图必有意，意必吉祥”之说，以龙为图形的造型举不胜举，以龙为题材的创意在传统设计观念中表现得淋漓尽致，从火柴盒到家具，从小桥到园林的走廊，从大殿到庙宇，无数对龙的灵感发成千姿百态、深受大众喜爱的龙的图形和形象。通过龙这种传统艺术的缩影，我们不难看出灵感和领悟是传统艺术设计创作的核心。 （二）传统形象设计创作的特点 我国传统的形象创作深深扎根于民族性、历史性、地域性的传统艺术氛围中，与现代动漫形象设计有着诸多不同点，传统的形象设计从创意到作品，都带着浓厚的民族特色，超越了形象和形式本身，构成了典型的符号和符文，对美化生活和弘扬民族精神起到了不可低估的作用。 1.传统形象创作体现内容和形式的有效结合 首先，形式是图形表现出的外形特征和构成物象的规则，形象创作离不开图形的设计。传统图形在造型上十分注重形的完整性、装饰性及象征性，讲求形与形的呼应。一般对称均匀是强调变化与统一、对称与均衡的，（南京信息职业技术学院数码艺术学院，江苏南京210046）张荟惠现代动漫形象设计创作感悟文化艺术研究105而且图形的形态多样，种类丰富，风格各异。图形和形象的内容则注重反映民族生活风貌、民族特色、民族的兴趣意向。其次，图形反映出的形象在形式的表达上既夸张又象征，而在内容上有着丰富的文化内涵和历史背景，储存了宝贵的知识、哲理情感和工艺技巧，是我国民族民风的一个缩影。例如，中国奥运火炬祥云，它高雅华丽、内涵厚重，带有浓郁的中国特色，和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。它所蕴含的“渊源共生，和谐共融”理念充分是对奥林匹克精神和奥林匹克圣火内涵的一次独特诠释。祥云、漆红、纸卷轴等中国元素的融入，使得古老的东方文明和现代的奥林匹克精神再一次完美结合，迸发出耀眼的火花。鱼常被用来表现年年有余，米则被用来表现五谷丰登。这些富有文化内涵的创作，使形式和内容达到了完美的统一。 2.传统的形象创作是唯美的最好典范 传统设计的出发点是唯美，把人的情感赋予了物的表现形式，借物抒情，以情来表达美的意义。传统的形象创作往往在体现审美意识的同时，给人以美的感受。我国众多的吉祥象征图形的创作都是憧憬美好，这种唯美常常不是以严格的理论形式来体现的，而是以直观的形态和审美来体现的。例如，我国的剪纸造型艺术是用最通俗的语言来体现吉祥的中国文化，它是建立在视觉和知觉基础上的造型，选取的都是极具典型性的图案。剪纸的造型既沿袭了古代器皿的吉祥图案，又以谐音、借喻、变形等手法物化了吉祥的概念，充满了乡土气息和生活气息。千变万化的唯美创作，使其成为了大众享受美的一种装饰语言。中国人崇尚红色，红色代表吉祥，每逢过节时高悬的红色灯笼就象征着人们喜庆和欢快的心情。红色也为人们的生活点缀了美的颜色，这些传统的形象创作深深的烙上了民族传统元素的烙印。用美作为对传统形象创作的评判，是传统形象作品被传承的重要依据。审美是由民族的生活方式、习俗、制度、伦理道德、审美习惯等一系列的因素决定的。这种唯美的传统形象创作为现代的动漫形象创作奠定了良好基础。 （三）传统形象设计创作存在的弊端 传统的图形和形象艺术中并不是所有的内容都是好的，因为传统的图形艺术萌发于人类早期对艺术的认知，它的成长和发展都经历了漫长的封建社会，它有着从封建社会母体里带出的痕迹。一些传统的图形存在着迷信、落后糟粕的成分，同时设计元素受到历史，民族民风和思想的局限性，必然存在不完善和不合理的地方。作品表现手法单一枯燥，文化意味过于浓厚，忽视了作品深层次的含义和商业的作用。因此，将传统的图形艺术运用到现代的动漫形象设计中，就要本着科学求实的态度，去伪存真，取其精华去其糟粕，使传统的民族艺术得以传承和弘扬。 二、现代动漫形象设计创作具备的特点 现代的动漫形象设计有着明确的文化目的和商业目的，设计理念不仅仅生活气息浓厚，实用性和商业性表现更为突出。现代科学技术的发展，审美观念的巨变，赋予动漫形象设计更广阔的发展空间。借助西方的设计元素和先进的现代设计手段，使得动漫形象设计得以飞速发展。 （一）现代形象设计创作理念的新颖性 现代设计理念在美和情的基础上，更注重人性化、实用性，强调设计在生活中的用途和带给人们的视觉冲击，从如何满足人们日益增长的物质文化出发，以形象思维和逻辑思维作为创造性思维的两块基石，在传统灵感和感悟的基础上，深刻挖掘民族文化内涵，以创新为目的，创意出具有时代精神文化和又有商业化的形象，是现在设计理念的核心。创作理念是思维的过程，是人脑对客观间接和概括的反应。思维的核心是创造性，它贯穿于艺术设计的全过程。艺术思维具有自动性、目的性、预见性、发散性、独创性、突变性、灵活性等特征，它是艺术创作的全部意义所在。例如，北京奥运会开幕式上众人敲击的缶，其创意既凝聚了民族传统艺术的精华，又赋予了它时代的特征。思维是人所特有的高级活动，在现代多元化的生活空间，经验的积累和灵感的迸发，给予了思维广阔、自由的发展空间。对文化艺术的理解越透彻，知识的掌握越渊博，拓宽想象的空间就越大。现代的设计正是坚持立足中华，面向世界的设计理念，既尊重民族艺术的独特性，又要反映现代人对时尚的追求。超越了时空局限，突破了独特势力的习惯范畴，把我们民族的传统艺术、思维方式和独特风格运用于现代动漫形象设计中。 （二）现代动漫形象设计创作元素的多元化 现代动漫形象设计是一门以文化为准点，以生活为基础，以现代为导向，以实用为目的的实践性很强的综合学科。结合各学科知识，探究其内涵，是我们每个设计者应做到的。动漫形象设计就是用视觉元素来传播创意和创作，用文字、图形和卡通的造型把视觉信息传达给大众，让人们通过视觉元素了解和欣赏动漫元素。因此动漫设计的元素趋于多元化。动漫形象设计中的基本元素是作品的构件，设计构件的形象化、符号化、象征化，是动漫形象的特征。结合西方先进的设计理论，运用三大构成的元素，对形象进行完美刻画，是动漫形象设计的特点。现代动漫形象设计是以美术和绘画为基础，以深厚的民族艺术文化为背景，在追求知识结构完整性的同时，注重形象美的综合表现。在设计中往往借助传统创作中，借喻、比拟、象征等元素，在创作过程中往往采用省略的元素。例如，隐形造型、线省造型等，采用和夸张造型和拟人造型相结合。应该更强调色彩的装饰性，通过概括、并置融合、叠加、消减等手法大大增强形象的美感。 （三）现代动漫形象设计手法的先进性 在科学技术飞速发展的今天，高科技是现代动漫形象设计不可缺少的手段，先进的设计理论和设计原理是形象设计中采用的科学方法。工艺性、材料性与合理的技术性又体现了动漫形象设计元素的新颖性。电脑辅助设计是现代设计的重要组成部分，是形象设计的重要手段。各种设计软件的应用，可以造成特有的技术效果，使形象得到多质感的表现。数码技术的广泛应用，使形象的特技效果更突出，使形象设计的作品更精细，层次感、丰富性、异样化更突出。在动漫形象的设计中，加入动画设计元素，使物体处于运动中，观察设计物体在运动中各部分的关系，图形通过数字化的高速传递，变化多端的设计手法，把新的设计造型语言和思维理念融入现代的设计中。计算机辅助设计也给设计者提供了另一个巨大的设计空间。 三、传统形象和现代设计相结合是动漫形象创作的必经之路 现代的艺术创作和科技发展对动漫设计创作有深远的影响，但是怎样发展都离不开传统文化和传统艺术这个基础，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，无时无刻不在影响着现代的动漫设计。只有根植于传统文化的土壤中，合理运用现代设计手段和方法，才能创作出富有美感，面向生活，面向商业，既有装饰性又有实用性的动漫形象。传统的艺术设计元素和现代的动漫形象设计创作是矛盾统一的关系，它们既有个性又有共性，不可分割。传统文化给现代动漫形象设计创作积累丰富的生活素材和文化内涵。没有传统艺术作为基础和参照物，就没有现代动漫形象的创新和发展。举世瞩目的2008年奥运会火炬采用的是“渊源共生，和谐共融”云纹图案，凝结了传统艺术文化的形式和内容。反之，现代形象设计理念的更新，现代技术和手段的应用，又给民族元素增添了新的表现形式，对传统艺术形成和发展起到了推动作用。完美的动漫形象设计，一方面要从中国传统文化或者民间文化中寻找核心元素，另一方面要以现代的方式进行演绎，这就要求我们提炼和创新传统图形，探究和挖掘隐含在传统文化背后的意，用现代的构图理论和计算机技术进一步完善动漫形象的设计。实现传统艺术和现代形象设计相结合，要克服两种不良倾向。一种是带有“回归过去”的倾向。有些设计者往往倾向于传统的形态和手法，文化意味浓厚，作品复古性很强，忽视了满足当今人们精神文化的传播和商业选产的重要性。另一种是偏爱用西方的设计理论抽取一种或几种典型的中国元素，以及其现代感的方式重新表现，进行简单的模仿和复制的倾向。例如，在蜡染布上画上一个传统的图形，就称之为传统和现代结合了，走了极端模仿的道路。因此，要实现传统和现代形象设计相结合，就要在广阔思维的基础上，将传统元素进行变化，重组和创新，使其既有传统图形的气势和神韵，又有现代设计的意味。要将传统的设计手法渗透到现代动漫形象设计中，使其反映出地域、环境、风貌、民族气质和精神理念，反映出时尚的美感和追求。 动漫设计论文:传统文化艺术对动漫设计的影响 动漫设计，是指漫画与动画等基础上，对其进行二维或三维的视频构图的艺术创造模式。动漫设计是伴随当前世界数字技术而发展起来的。我国动漫设计发源于二十世纪二十年代，在网络信息技术的推动下，我国动漫设计发展至今已取得了一定成就。如代表作品《黑猫警长》、《葫芦娃》等以极具我国传统文化特色的故事手法生动、活泼的讲述一系列诙谐有趣的斗智斗勇儿童故事，并成功赢得了当时的电视观众喜爱。传统文化作为我国历史财富之一，以其典型、鲜明的智慧艺术与独具我国民族风土人情的文化特征在世界文化艺术中占据一席之位。在当代动漫设计发展中，研究与探讨传统文化艺术对动漫设计的发展影响不仅是当前我国动漫设计的发展趋势，同时科学运用传统文化艺术对于不断促进我国动漫设计世界化发展也有积极意义。 1传统文化艺术在当代动漫设计中运用的意义 1.1传统文化艺术为当代动漫情节构思提供丰富的题材。在我国当代动漫设计发展中，情节构思是其整体设计的关键，而巧妙的情节与构思则关键来源于实践生活中。传统文化艺术作为社会发展中历史文化财富的积累，其丰富的历史文化故事可提供为当代动漫设计情节的题材来源。在当代动漫设计发展中，优秀的动漫作品不仅取决于高科技的数字技术传播，更取决于动人的情节构思题材。目前，我国动漫设计题材主要有儿童型的益智、成长题材，以及培育儿童身心健康的思想教育题材等。在吸取与引用传统文化艺术题材方面，我国动漫设计者往往采取满足社会需求顺应时展的基础上，对符合其情节构思的传统文化进行挑选与剔除。丰富的传统文化艺术不仅是我国历史文明发展的瑰宝，同时其充满哲理的历史智慧故事更是当代动漫设计的题材直接来源。1.2传统文化艺术为当代动漫角色塑造提供造型参考作用。角色塑造作为动漫设计的主旨之一，成功的角色塑造不仅充满个性魅力，还极具灵魂思想。在当代动漫设计中，巧妙的情景构思反映的不仅是角色的个性与智慧，同时赋予不同的思想灵魂还是触动观众的关键手段。因此，我国当代动漫设计中，构思好故事情节的同时还应考虑好角色塑造的所代表的人物个性与魅力。根据不同的题材，选择相应的时代背景以及角色人物是我国当代动漫设计发展中主要原则，传统文化作为集聚历史人物的文化宝库，在动漫设计中参考传统历史人物故事，不仅能丰富当代动漫设计的文化底蕴，同时历史文化故事中不同传奇人物故事还能为当代动漫设计角色塑造提供造型参考与灵感来源。 2当代动漫设计中传统文化元素的具体运用 2.1传统文化在当代动漫设计情节构思中的运用。在我国动漫设计发展历程中，学习与效仿西方动漫设计模式是我国最早的动漫创造模式。20世纪20年代初，美国迪士尼公司上映的《唐老鸭和米老鼠》儿童喜剧动画片，以其滑稽、幽默的故事手法迅速吸引了儿童观众视线，并且其通过不断在全世界推广与引进下风靡全球。与此同时，西方动画片在我国的高收视率与观众交口称赞的好口碑，也开始促使着人们积极学习与借鉴西方动画制作技术上，首次开始尝试创造属于自己的动画故事片。20世纪80年代中期，取材于原著小说故事的《黑猫警长》的动漫作品在全国上映，其中讲述的黑猫警长为保卫森林与其他动物斗智斗勇的故事，深受儿童观众喜爱。以及随后上映的《葫芦娃》等动画片也在学习西方动画技术的基础上，采用借鉴我国传统文化故事而构思的葫芦娃斩妖保家的动画故事也广泛获得了当时儿童观众的喜爱。目前，我国在动漫设计中技术已趋成熟，在学习西方高科技制作的基础上，对于动漫作品情节与构思往往采用自身传统文化艺术而构思不同动漫故事与情节。2.2传统文化在当代动漫造型设计中的运用。动漫造型主要指人物角色造型等方面，如美国迪士尼的《唐老鸭和米老鼠》就是在借用动物鸭子与老鼠的基础上，采用拟人化手段对其进行人格造型与塑造。在我国当代动漫设计中，也往往采用拟人化等手段对动物进行人格造型塑造，如当前我国流行动画片《喜羊羊与灰太狼》就以讲述绵羊与狼的故事进行人格塑造与造型。传统文化作为我国当前动漫设计取材宝库，引用与借鉴传统文化元素进行动漫造型设计一直是我国动漫设计的发展方向之一。如，经典动漫作品《大闹天空》中孙悟空的具体造型形象就是在参考我国传统文化中的京剧艺术对其进行脸谱造型与服装搭配设计。目前，我国动漫设计发展中，造型设计作为动漫人物的形象点缀手段，往往采用传统文化审美思维方式基础上，对其人物分派角色进行不同造型设计下，从而体现其不同阵面人物。如，动漫片《秦时明月之笑闯江湖》对敌对人物秦始皇的刻画在造型上就刻意采用鹰眉等有传统文化意义的造型塑造其强大霸权个性。2.3传统文化在当代动漫设计艺术风格的再现与运用。在我国当代动漫设计中，不同艺术风格与追求体现不同审美偏好。传统文化作为我国历史文化艺术的积累，代表着不同时期的我国历史审美特征。当代动漫设计发展中，因时代变迁与全球一体化发展下，我国艺术风格与审美趋势也不断世界化发展。开放不羁及突破创新作为当前审美风格与艺术追求目标，在我国当代动漫设计风格中正占据主要地位。然而，传统文化中提倡的含蓄、温和以及瑰丽等艺术风格在我国当代动漫设计中虽远不足西方动漫设计艺术风格，但仍占据一席之位。如经典动画片《哪咤脑海》中就以推广与再现传统文化艺术风格而设计的现代动漫。目前，不断加强当代动漫设计中再现与运用传统文化艺术是当前我国动漫发展方向之一。 3传统文化艺术对当代动漫设计发展的影响 3.1促进当代动漫设计艺术风格向传统文化故事、历史题材转变。我国动漫设计发展之初，是在学习与借鉴西方动漫设计基础上发展而来，其主要面向儿童、青少年等观众。在风格设计上也在模仿美国经典动画片《唐老鸭与米老鼠》以及日本动漫风格发展而来。传统文化作为我国主要文化艺术，将其运用到动漫设计发展中是我国艺术发展的自然规律。同时，传统文化艺术中注重宣扬与推广真、善、美等历史题材故事对我国当代动漫设计发展有直接影响作用。在画风上，也将最初效仿西方动漫滑稽、幽默等故事形式，开始向关爱、勇敢以及诚信等风格方面转变。3.2促进我国民间艺术文化与动漫设计的创造性融合。我国作为传统文明古国，传统文化艺术是我国历史文化发展的瑰宝，民间艺术文化是其中一部分，在艺术发展中同样占据重要作用。当前我国现存的民间古老艺术有剪纸、皮影戏、木刻以及山水画等方面。1960年，我国动漫设计开始涉足于再现民间艺术文化等领域，尤其融合剪纸与皮影戏表演等情况下构成了我国动漫发展中的“中国派别”。如在作品《猪八戒吃西瓜》中就采用展现传统剪纸艺术手法以及借鉴皮影戏等方法上对动漫设计实施了突破。在目前的互联网年代，中国的动漫设计要使用前卫的信息技术，并与民间艺术文化互相借鉴并融合，构成浓郁中国民间艺术风情、紧跟时代潮流的动漫作品，推动中国动漫设计领域的进步。3.3促进民间美德与动漫设计的创造性融合。动漫设计是面向儿童以及成年人等具有教育意义的艺术作品。在当前我国动漫设计发展中，利用传统文化艺术，对动漫作品进行德育教育与宣传是其文化发展功能之一。民间美德是指民间事迹中的美德故事，如孟姜女哭长城以及神笔马良等都旨在表达民间普通百姓善良、朴实、勤劳等品德。我国当代动漫设计中，借用民间文化故事题材的同时对于传统性融合与发扬民间美德也有积极影响作用。首先，动漫设计人员应从艺术的视角，利用艺术的手法对当代社会中的人事进行映射。例如对生命、伦理、爱情、忠实、人性、道德等的宣扬应成为动漫设计中永传不衰与恒久不变的主题。其次，民间文化美德中的“善”与动漫设计的融合：善是大众的根本性诉求。 4结束语 在社会时代变迁发展中，不断传承且发扬其优秀人类文化艺术是当前人类社会持续向前发展的必然要求。目前，在我国当代动漫艺术设计发展中，科学运用与发扬传统文化艺术是体现我国当代动漫设计艺术特色的主要手段。 作者:张妍 单位:大连科技学院 动漫设计论文:动漫项目课程设计及实践分析 一、校企合作课程概述 所谓校企合作课程指的是，在现阶段我国社会主义现代化建设和教育教学方面为了进一步满足社会对综合型人才的需要，学校和企业之间就某一项目或某几个项目进行合作，在合作中，学校为其提供人才支持和相应的基本条件的帮助，企业主要提供相应的资金支出和技术支持，二者通过相互之间的合作来进一步实现项目的完成，获取相应的利益。对于动漫项目来说，作为现阶段我国社会主义现代化建设中重点发展的项目类型，进行校企合作的项目是非常之多。针对某一动漫设计的项目，企业会提供一些实习就业的机会，学校会安排该专业的学生到企业中去进行实践，企业在这一过程中也会安排专业的工作人员对学生进行帮助，及时解决他们在实践过程中可能遇到的各种问题，有效提升学生的专业技能。除此之外，在这一合作中企业也将原本自身所承担的投入风险自然而然地转化给学校一部分，二者之间成为合作者的关系，利益和风险共担，共同推进项目的进行。 二、现阶段我国动漫项目校企合作课程设计及实践中存在的问题 本文将从以下几个方面对现阶段我国动漫项目的校企合作课程设计及实践中存在的问题进行分析，具体内容如下所述。（一）动漫专业课程设计中存在的问题。动漫专业作为一门专业性相对较强的课程类型，其对于学生的专业技术要求比较严格。与传统的专业教学方式有着很大的区别，动漫专业在教学的过程中更多地将精力放在对学生技能知识的传授方面，教师在日常的教学活动中更加侧重于对学生技术性和艺术性相结合的培养，同时对学生的实际操作能力等方面也有着非常严格的要求。但是根据笔者对现阶段我国动漫专业课程设计的实际情况进行的一系列调查研究发现，在很多情况下，校企合作的动漫项目中往往将课程设计的重点放在学生实践能力的操作方面，严重缺乏对学生艺术性和技能性的培养，学生只是被动地去进行操作，并不明白其中的原理和意义，这也导致其艺术修养能力和美术能力被淡化，对其今后的成长也会产生非常不利的影响。（二）动漫专业实战训练课程中存在的问题。笔者通过一系列的调查研究发现，在很多情况下学校与企业进行合作的方式都是学校向企业输送学生，学生在整个实训的过程中由专业的技术人员进行指导来完成自己的实训工作，在这一过程中学生的实际操作能力得到了一定的锻炼，但是其在整个实训的过程中往往都是按照企业的要求被动地进行工作，无法有效地发挥其主观能动性，导致学生的创新能力得不到有效的锻炼，因此整体的实训效果很一般。 三、解决现阶段我国动漫项目校企合作课程设计及实践中存在问题的对策 本文将从以下几个方面对现阶段我国动漫项目的校企合作课程设计及实践中存在问题的解决对策进行分析，具体内容如下。（一）不断强化教学模式。现阶段，在我国动漫专业教学活动中主要采用教师传授的单一教学方法，由于教师的能力和精力相对有限，无法照顾到每一个学生，加上现阶段学生的个性意识相对较强，因此，教师在教学活动中如果不能根据学生的个性特点去进行辅导和帮助，对于学生未来的成长也是非常不利的。为了能够有效解决这一问题，学校可以采用高年级的同学辅导低年级同学的教学模式，让高年级的同学传授自己的学习经验和学习技巧给学弟学妹，特别是在校企合作期间，由学长学姐带领低年级的学生进入到企业中进行具体的实践活动，对于帮助学生更好地进行学习将会起到非常重要的推动作用。（二）加强企业与学校之间的合作。为了能够更好的合作，产出更多的经济效益和社会效益，企业应该不断加强与学校之间的沟通，对于其在合作中出现的问题进行妥善处理，在为学生提供良好实践机会的同时不断促进企业自身的发展和进步。 综上所述，本文通过对现阶段我国基于动漫项目的校企合作课程设计及实践方面的内容进行分析和讨论，提出了相应的观点，希望能对行业发展起到一定的推动作用。 作者:胡欣 单位:四川工商学院 动漫设计论文:动漫设计情感表达与色彩设计研究 摘要：色彩是感情与中心思想的主要的直接的表达工具。在动漫设计这种以视觉冲击来表达情感多元化与中心色彩的造型设计中，坚持我国传统色彩的设计与现代色彩设计的国际化接轨，是我国动漫行业发展的主要方向。本文笔者结合色彩设计与角色造型，色彩设计与场景搭配，我国传统色彩的继承与创新三个角度展开论述。 关键词：情感表达；色彩设计；传统色彩；继承与发展 在普遍意义上，色彩是生机的代表。各种各样的色彩表达又代表着情感表达，色彩情感的变化是随着色彩的明亮度以及透明度而产生的变化的。色彩的情感表达并应用于各个领域，尤其是动漫设计中。 一、色彩与角色造型的设计 动漫角色性格的塑造与情感的表达，与其色彩的搭配紧密相关。动漫设计师根据动漫的情节发展设计出动漫形象的性格原元素，并在这个基础上通过色彩的明亮度的变化以及不同色彩之间的搭配来表达动漫人物的性格细节，以及性格的多元化以及在不同的情节中情感的多元化或者是协调与冲突。在这种策略下的关键是动漫设计的情感表达与色彩设计之间的多元组合的关系。这种色彩设计是否能够和情感细节进行有效的结合，并且能够准确的被观众理解，引起观众的共鸣，是主要的核心元素。[1]例如在动漫形象《奥运福娃》中五个可爱的，又各具代表意义的福娃，其设计师就巧妙的利用中国传统的色彩红、黄、蓝、黑、绿，来表达不同福娃之间的代表性的情感。红色代表热情，黄色代表上进，蓝色代表稳重，黑色代表深邃，绿色代表生机。这种色彩的设计与福娃想表达的我国人民的情感紧密相连。对于我国的动漫设计，与其他国家相比是一门年轻的，正在起步发展阶段的艺术，如果在我国动漫设计中体现出中国动漫艺术作品的中国特色，将动漫设计的情感表达与色彩的设计，以及中国的传统文化精神以及传统的代表性色彩相互联系，并且发展成为被世界公认的艺术形式是我国动漫设计的主要发展方向。 二、色彩设计与场景搭配 除此之外，色彩的设计不仅仅能够表达情感的细节，而且是提高动漫设计观赏性的主要手段。在动漫的简洁明快的山水景色设计中，其色彩的变化和搭配也是情感表达的主要手段。简而言之，色彩的设计不仅仅与角色的造型相互搭配，与山水景色的情感表达也有不可断裂的潜在联系。色彩的情感表达与场景的相互搭配，主要是通过不同场景的色彩的鲜亮与暗淡、冷色与暖色、以及色彩的纯度与混合来体现的。鲜亮、明媚的场景色彩与场景所代表的热闹和欢快已经深入人心，很容易引起人们的情感共鸣。例如在米老鼠活动场景的造型中，无论是之前的二维设计还是现在的三维设计一脉相承的都是典型的迪士尼的风格。在场景与色彩设计的结合中提倡暖色调的运用，在场景与米老鼠的形象造型对比中提倡两者之间的鲜明的对比度，通过这种色彩的设计与场景的搭配有效的表达单纯、活泼、善良的米老鼠的思想情感。在日本宫崎骏的色彩设计与场景搭配中，又是另外的风格。其典型的代表就是色彩的柔和与鲜亮明媚。在场景与人物造型的色彩设计中提倡相互结合的关系，反对色彩的突兀的深度与明亮度的变化，正是这种色彩设计与场景之间的搭配表达了设计师纯真的孩童般的内心情感。例如《龙猫》的干净简洁，《魔法公主》的柔和细腻，《萤火虫》的凄凉与暗淡，都是通过色彩的巧妙运用表达不同的情景下的情感主基调。[2] 三、我国传统色彩设计的继承与创新 我国动漫设计中的情感表达与色彩的设计如何学习和借鉴国外的先进经验，并且又继承和发展中国传统的色彩是我国动漫设计与色彩之间的主要发展方向。 1、“拿来主义”与继承发展 在我国的动漫设计艺术作品中，很多传统的优秀的动漫人物典型已经成为中华民族的固定的代表。例如《花木兰》、《海尔兄弟》以及《葫芦娃》等，在这种传统的动漫人物形象中，传统的中国式的色彩搭配给予观众典型的视觉冲击以及情感上的流露。这种“中国动漫学派”的色彩视觉语言，在现代化的动漫设计中需要继续继承和发展，并且与世界先进的色彩的搭配相互结合。这种结合就需要在传统动漫形象的改进中形成“拿来主义”与继承发展的创作流程，主要包括前期的造型构思、风格确定、主色彩基调、制作工艺、细节设计、以及后期的市场推广、情感宣传这些环节都必须和我国的传统文化以及传统色彩相互结合。只有真正领悟中国传统色彩美学的内涵与外延，并且借鉴先进的国际化制作工艺与设计技术，不断拓展视野，更新理念，才能促使色彩设计与情感表达在动漫造型整个系统中的完善与发展。[3] 2、多元开放的创新 “传统需要创新”“真正的传统是不断创新，不断前进的”在现代化的信息技术高度发展的背景下，对于色彩的搭配也具有不同形式的解读与内涵的表达。如何将历史悠久的动漫造型中的色彩设计与现代化背景下的色彩搭配相互结合，在动漫造型中既有效表达传统的动漫形象的中心主题，又不会给观众老套，俗套的视觉感觉，是我国动漫传统设计造型现代化的主要任务。例如《三个和尚》的场景设计就存在传统与现代的区别。传统的场景造型仍是以寺庙为主要场景，以暗淡的色彩设计表达作者对于角色中心思想的反对；但是《三个合唱》的现代版将以寺庙为主场景的设计转化为以城市的高速发展为主场景的设计，并且搭配鲜明的色彩对比。设计师正是利用这种色彩之间的突兀对比，颠覆观众对于《三个和尚》的典型的视觉印象与情感印象，从而表达出三个和尚的现代化的情感，即世界的高速发展已经给予普通的劳动人民造成了不可忽视的情感压力以及生活压力。[4] 四、小结 历史悠久的传统色彩的设计与开放现代的色彩设计相互结合，有利于我国动漫设计师的思想表达与国际接轨，有利于我国传统文化与现代文化的相互交融。因此，在动漫造型的色彩设计时我们应该坚持继承和发展传统色彩设计，坚持多元化的创新，对于传统色彩设计进行现代化的突破。 作者:阙海文 单位:广州东华职业学院 动漫设计论文:动漫周边玩具产品设计研究 摘要：动漫周边产品主要是运用动漫中的相关元素进行产品开发，随着全球化的发展和进步，许多外来文化也逐渐影响着国内动漫产业的发展，如果想要更好的在市场当中占据一定的地位，就需要创作出更具民族特色的动漫周边玩具，从而加大对传统文化的发展和传承。 关键词：动漫周边产品；动漫产业；民族特色 一、动漫周边民族化玩具产品设计的基本概括 1、动漫玩具产业的发展状况 1）国外的动漫行业。在国外动漫市场当中，欧美及日本可以说是动漫玩具产品创作额强国，在他们的市场当中已经形成了相对完整和系列的商业运作模式，如迪士尼动画片播出之后，便从市场当中可以看到许多与动画相关的动动漫衍生玩具，从而更进一步的形成良好的市场营销和推广。2）国内动漫产业。对于我国动漫产业的发展来看，发展速度相对较为缓慢，在06年的时候，我国国家新闻观点总局就开始下发通知，要求全国各级电视台在每天的黄金时段必须对国产动画片进行播出，这一规定在一定程度上极大的促进了我国本土动漫产业的发展。但是，尽管国家对动漫产业给予政策扶持，但是动漫行业的发展仍没有与其市场中的玩具进行结合，从而使得市场玩具产业的发展与动漫产业的发展完全脱轨。例如“脚踩风火轮，手拿火尖枪的哪吒”和“七十二变的齐天大圣孙悟空”等等，这些具有中国传统民族特色的动漫产业及相应的角色一直在国内电视荧屏上出现，但是却在市场玩具生产和制作商一直没有得到更好的发展。而造成这种情况的出现主要原因则是由于我国动漫玩具产业所具有的创新能力和制造能力的不足，从而很难对新的、较为流行的动漫人物进行开发和创作。 2、民族化动漫玩具开发的重要性 对于民族化的动漫玩具创作来说，他不仅能够在一定程度上弘扬和传承中国传统文化，而且还能够在很大程度上为我国动漫企业带来很高的经济效益，而在我国目前的发展状况来演，人们逐渐对西方以及日本文化产生了极大的兴趣，瑞对机器猫、蓝猫等动画角色的热爱已经远远超过国内影片中的孙悟空等角色，从而使得国内动漫玩具的开发一直模仿者外界的动漫玩具，这种盲目的模仿，使得我国动漫玩具逐渐丧失了传统文化的特点，在市场发展中就更没有竞争力了。其实，能够对具有传统民族文化的动漫产品进行开发和设计，能够很好的对传统文化进行继承、发展和回归，同时也是设计文化以及民族认同的具体体现，也是对设计文化民族性的重新阐释，这样的动漫玩具才能得到人们的认同、才能具有市场潜力。 二、中国动漫周边玩具产品设计存在的问题 1、人们对动漫玩具中民族化意识的缺失 对于民族玩具的发展和设计来说，不同的民族以及不同的地理环境会沉淀出不同的文化特征，而不同的文化底蕴则会展现出不同民族的审美情趣、审美追求以及审美理想等等，从而体现出不同的民族性格和心理，以及对自我的实现和追求等等。例如：动漫中米老鼠的角色特点，其外形表现上则非常的圆滑，而且卡通角色造型生动、幽默、勇敢与对欢乐的执着追求象征着美式乐观主义、流行文化。而对于美国来说，则是充满个人英雄主义的国家，但是在这个国家的英雄主要体现在平民英雄之上，例如在美国动漫当中变形金刚的人物特点；而对于日本来说，其主要崇尚的是武士道精神，在动漫中奥特曼的表现，他与外太空怪兽智勇双全的战斗以及拯救城市于危难的大无畏精神，在很大程度上体现了武士的传统形象。 2、对儿童玩具产品中传统文化展现的重视度不够 在许多国内受众者来说，儿童玩具只需要孩子喜欢，且玩具外表形象可爱即可，而外国的玩具则正符合孩子的需求，因此不管是国内还是国外的玩具，只要孩子喜欢就可以，而这种意识也在很多设计者心中存在。而对于儿童来说，正是对其文化特点进行灌输和吸收外界文化最为强烈的时期，动漫玩具中所体现出来的特点会在潜意识当中对儿童今后的发展和意识产生极大的影响，因此我们应该对这些玩具的设计和开发引起重视，从细节做起，大力开发有关中国传统文化的儿童动漫玩具，从小开始影响儿童的潜意识，为以后中国传统文化的发展和继承垫定良好的理论基础和发展前景。 三、动漫周边传统玩具产品开发的基本策略 1、国家加强对相关政策的扶持 对于我国动漫玩具产业的发展而言，仍处于较为薄弱的发展阶段，在这个时候需要国家对相关政策进行扶持，从而更好的提高国内动漫产业的发展和和开发。而在动漫产业的发扎来说，政策的扶持一直是许多国家针对这一领域进行开《关于2008年国产原创电视动画片及国产动画创作人才扶持项目申请事项的通知》，对2005年到2008年对推荐播出的电视动画片作品和相关创作人才进行物质扶持,扶持总额近900万元。也正是由于这强大政策的扶持，才出现过国内动画片《喜羊羊与灰太狼》得到热播。从而带动了与喜洋洋动漫产品相关的玩具开发和设计，从而产生了非常大的经济效益，因此在今后的发展当中，国家更应该加大力度对相关政策进行扶持，从而更进一步的推动中国传统动漫玩具产品的开发和推广。 2、加大动漫公司与儿童玩具开发商的合作 从我国玩具企业以及动漫企业的沟通来看，目前他们之间的交流还有所缺失，而动漫企业对于动画片主人公的设计也不能够仅仅只是在电视荧屏上进行凸显，更应该与实体产业进行合作，虽然动漫企业在荧屏上能够将动画片的主人公进行很好的表现，但是由于对实体制作经验的缺乏，从而会导致在对现实中玩具的制作上出现许多不同的问题，而此时创作动画形象中就应该有玩具设计师加入共同打造适合开发延伸的动漫形象。而对奥运“福娃”的设计开发则是最具中国特色的，许多人都被这五个饱含民族文化的小精灵而折服，但是在制作当中却出现许多麻烦，如“五福娃”头都比较大，而且头饰表现非常复杂，因此在实体制作中具有加大难度，即使开发出来，想让她们站立起来也是非常困难的。因此，动漫公司和玩具生产厂家进行合作，共同开发富有中国特色的动漫玩具，则是非常有必要的举措。 3、增强人民对民族文化的意识 民族的才是世界的，因此要对本土文化动漫产品开发具有自信心，要努力在中国动漫玩具的形式上进行开发和设计，使之符合当展的潮流，除此之外，还应当在动漫玩具的题材选用上与中国古典文化和传统文化进行结合，并与动漫影片表现的角色相符合，将实质的内容赋予现实的产品当中但，从而增强产品的竞争力，更好的传承中国传统文化的特点。 作者:刘姮 单位:吉林艺术学院 动漫设计论文:文化传播视域下动漫造型设计探析 摘要：我们认为，通过对代表性国家和地区经典动漫角色造型的特点从文化传播的角度进行观照、分析，是解读动漫媒介文化内蕴，及其流变、重组、演进的重要途径之一，对于当前中国动漫艺术本体的发展、跨文化传播与交流有着借鉴之处。 关键词：文化传播；动漫造型；文化价值观；地域民族内涵 一、引言 美国著名人类学家爱德华•萨皮尔(EdwardSapir)曾指出：“每一种文化形式和每一种社会行为的表现，都或明晰或含糊地涉及传播。”[1]P10动漫的文化传播属性主要是通过各种视觉符号来实现的，造型设计就是其中极为重要的一环。如果说题材是动漫的躯体，那么造型即是整部动漫的灵魂。将角色、场景构想设计为可见的视觉形象，就是造型设计的要旨，动漫由此被赋予形体、血肉和氛围情感，也才具有了打动人心的生命力和艺术感染力。[2](P4-8)从艺术特征而言，造型设计是构成欧美、日本和中国这些具代表性国家动漫作品与美学风格样式差异化的核心元素；而从文化传播的角度审视，更是其作品所传播的强烈而鲜明的民族价值观与丰厚的地域文化内涵的重要符码。动漫不仅作为一种承载民族文化与价值观念的艺术门类，同时也是一种与时俱进的媒介手段。以下即从造型设计的角度对代表性的国家和地区动漫的文化价值观和地域民族内涵及传播特点作一大致梳理。 二、动漫造型设计的文化价值观和地域民族内涵传达 （一）美国动漫造型 1、超能力英雄 超能力英雄是美国动漫极具代表性的角色类型。超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠、金刚狼等就是其中的典型。这些正义凛然的超级英雄都被设计为有着轮廓鲜明的五官、肌肉壮硕的体魄和临危不乱的坚强意志，拥有各种异乎寻常的超能力和酷炫装备。他们的对手或是被设计成形象猥琐、丧心病狂的罪犯和恐怖分子，或是在疯狂实验中毁掉容颜，犹如怪物般的科学狂人等等，这些造型的内涵与外延也鲜明对应着现实世界里，美国霸权政治认知体系中的关键词。近年来，随着高科技手段和重金打造的《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《X战警》等系列真人大片在全球热映与票房大卖，这些漫画英雄从纸媒跃然而出，立体地呈现于观众眼前，更使得这些经典漫画英雄们的人气和影响力历久而弥坚。 2、拟人化的动物 美国动漫的另一重要角色类型是拟人化的动物。这些角色的造型或是以高度洗练、精妙符号化而设计，或是极具创意地将某类生物群体的典型形态特征和某种带有普遍性的人类情感内涵完美融合。如美国著名的动漫明星加菲猫，这只有着时常睡眼惺忪、满是不屑的一双大眼，习惯将诸如“爱情来得快去得也快，只有猪肉卷是永恒的”调侃挂在嘴边的橙色肥猫，可说是世界上最愤世嫉俗的猫了，当那些“经典语录”由它那被设计为视觉冲击力极强的夸张大嘴演绎出来时，更增添了爆笑因子。美式动漫一贯的搞笑，娱乐效果最大化的造型特点，折射出美式消费主义文化特征的核心质素。而加菲猫慵懒和玩世不恭的言行设计也可辨识出对美国乃至整个西方世界流行文化影响甚大的犬儒主义生活态度的影子。美国学者格伯纳提出的“培养（涵化）理论”曾指出电视媒介文化主宰包办了观念、信息和意识的来源。虽然该理论是20世纪60年代针对当时勃兴的电视媒介研究所提出，但即使在当今以数字交互为代表的新媒体时代，美国作为现今世界上唯一的超级大国，凭借其雄厚的经济实力及在此基础上的人才储备和技术研发力量，运用各种顶尖高科技手段批量生产和复制文化产品，再通过承载其文化和价值观的动漫在内的多种媒介对外输出和倾销，在全球攻城略地，形成霸主地位的现实仍然验证了“培养理论”的阐释力。而这种咄咄逼人的“文化帝国主义”式传播策略的巨大成功，在将美式价值观和生活方式渗透于地球上的穷乡僻壤的同时，也使得相对弱势的民族文化的生存空间日益逼仄，传承发展的可持续性堪忧。 （二）日本动漫造型 日本是世界上首屈一指的动漫大国，日本动漫角色造型带有本民族独特的审美观念，突出反映在对口唇、鼻子、眼睛、面孔等表情达意的五官部位“漫符”式的表现；吐息、汗、泪以及效果线，透视、光影立体效果等情绪化、状态化表意符号的象征；还有日语中生动的拟声词及拟态语，即“音喻”文字在漫画中的植入等，这些具有鲜明日本民族文化的元素，或者说模式化的表现样式都已成为日本动漫中不可或缺的标志性符号，更对世界范围的动漫“语言”产生了深刻的影响，被广泛接受并复制，呈现出放射状的传播效应。[3]P44在“热血”、“美少女”、“萌”等类型化动漫作品中，这些有着普遍化的大眼睛、尖下巴、拥有完美九头身式魔鬼身材和另类发式和妆容的唯美角色，身着前卫服饰，充斥着街头篮球、网络、摇滚等诸多时尚流行元素，欢笑嬉戏、悲伤抑郁，打造出色彩斑斓的“视觉系”风格的标识。显然，日本动漫造型风格和类型题材比较契合全球化时代，因而一纸风行，再借助强大而成功的品牌和周边产品营销和对受众潜移默化的涵养所形成的亲和感，使得现今日本已成为亚洲乃至世界流行时尚与亚文化的重要策源地之一，感知认可接受欣赏日本动漫跨文化传播策略可说是成果斐然。其次，日本动漫造型也深刻体现出其地域性民族文化的特点。与美国一样，日本也以拟人化的动物角色闻名于世，但两者所折射的文化内蕴间差异可说泾渭分明。如同样是“猫”，与美国“加菲猫”粗线条的身形和无厘头搞怪不同，日本“HelloKitty”猫是依循少女系的乖巧可人路线创作设计的，这个安静顺从、内敛含蓄的猫咪被有意设计为嘴巴缺失，这似乎是对现代日本人所崇尚的少说多做、低调做人原则相隐喻，头上的蝴蝶结造型，除去“可爱”的表层意蕴，也以结状符号象征了日本人对于“团队精神”的推崇。日本漫画市场的成熟也催生了动画生产创作的繁荣，两者相辅相成。久经市场检验的成熟漫画不仅保证了据此改编的影院动画的市场人气和忠实拥趸，也为动画在艺术层面的前卫探索和突破奠定了坚实的基础。押井守根据漫画作品改编的科幻巨制《攻壳机动队》即是范例，该片场景设计借助三维图形技术，创造出摩天大楼和贫民窟交错杂陈的后工业时代的冷峻风貌，街道巷陌、运河廊桥、乃至行道灯、招牌、广告等各种意象符号载体的任何一个细小的局部，都以精细的写实风格表现，与二维制作的角色形成强烈的间离效果，极大丰富了影片视觉的张力，也架构起影片灰暗、悲凉的末世基调。这种在众多气势恢弘的影院动画巨制中发展成熟的对于场景细腻生动的造型风格不仅深刻折射出浸淫于日本民族血脉的精神指向和思维方式，恰如其分地体现了其建基于发达的制造工业基础上的严谨细致，勤勉坚韧的国民性格以及强烈的民族文化自信与认同，更成为独树一帜的日本动画造型艺术风格的典型代表。日本动漫不仅涵盖年龄、阶层等跨度巨大的目标受众，而且在商业与艺术、流行与另类风格间亦游刃有余，加之来自于日本官方将动漫作为提升国家形象战略和“文化软实力”重要内容的鼎力支持，从而使得日本动漫文化传播呈现出自上而下、立体多维的不同形态。 （三）欧洲动漫造型风格 欧洲是包括造型艺术在内的视觉艺术具有优良传统和丰厚遗产的地区，由于文化渊源的相同与类似，欧洲各国动漫彼此间的艺术与美学差异相较欧洲外其他国家而言要小许多，有着较为突出的共性特点和迥异于美国、日本乃至中国等其它国家动漫的鲜明特色。作为主要倚靠感性的视觉形象进行文化信息传递的媒介，动漫优于其他如语言、文字等理性主义媒介形态，传达高效而快速的核心特点就在于其视觉形象符号的浅显易懂，欧洲动漫在此方面堪称标杆。从比利时漫画大师埃尔热笔下的《丁丁历险记》到德国漫画大家埃•奥•卜劳恩创作的《父与子》等经典之作即可窥见一斑。欧洲动漫的最大特点是轻松、随意的绘画感。角色和场景形象多以极为精简的线条而极具个性，突破常规的变形和夸张的手法塑造。而绘画风格往往又与主题指涉的人文主义关怀相得益彰，法国动画片《青蛙的预言》就是这样的例子，该片角色和场景设计具有典型的欧洲动画灵动轻松的表现样式和天马行空的创意思维。片中的各式人物和动物造型简约、圆浑，色彩明快而艳丽，呈现出鲜明的儿童插画式风格。与充满童趣化的造型样式相对应的是影片主旨内蕴的深刻。本片剧情架构改编自圣经中著名的“诺亚方舟”故事，将中的渡船比拟为社会，船上的动物间的冲突、矛盾则隐喻着不同社会阶层间各式人等的相互关系和利益纠葛，该片以寓言的形式探讨了人类社会和各阶层矛盾的缘由，以及化解这些矛盾的途径与方式。而在动画影片《丹麦诗人》中，人和狗，奶牛等各式角色的造型样式更体现出鲜明符号化的风格。“人是符号的动物，亦即能利用符号去创造文化的动物。”[4]P4欧洲动画对于视觉形象的符号化创意在世界动画中无出其右。本片中的视觉符号就堪称典范：如角色眼睛均以豆状小黑点表示，其余身体部位或以线状，或以简约的几何化的形状设计，场景中出现的房屋、草场、轮船等物象的形态也皆是如此。正如Napier所言，“动漫是一种媒介，而不单单是电视或电影，更不单单是一种艺术风格”。[5]P36作为文化一体化的欧洲动漫而言，其造型设计不仅呈现出强烈而又独特的艺术性，在朴素与轻松的形式主义风格的背后，映射出与欧洲视觉艺术一脉相承文化观念探索层面的激进。 （四）中国动漫造型风格 对于传统艺术和民间美术形态的挪用与借鉴，可说是我国优秀动画造型创意的一大特色。享誉世界的动画“中国学派”的众多优秀作品以极具中国民族特色的“似与不似”的意象性造型和程式化的语言，彰显出中国传统审美的诗性意识与意境观，更婉约雅致地传播出“天人合一”、绵长清丽的深厚民族文化底蕴的精妙。动画影片《骄傲的将军》在视听元素上对于京剧这一具有深厚中国传统文化标识意义的艺术门类及其表现手法进行了大胆而成功的运用，因而该片被视作中国学派动画的开山之作，在中国动画电影史上具有重要的意义与地位。[6]该片不仅在对白，配乐创作上对中国传统戏曲尤其是国粹京剧颇多参照，而且片中将军和师爷两个重要角色的脸部造型更直接借鉴京剧脸谱的典型描饰风格设计。该片中的将军刚愎自用，所以面部被设计为“花三块瓦”：满脸勾画敷设构图匀称的纹样，色泽鲜明的黑、红、蓝色象征其蛮勇，配以鼻梁部一撮白色；而奸佞、谄媚、“墙头草”般的师爷则被设计为鼻梁上抹一小块白粉的“小花脸”。这些脸谱惯用的程式化设计皆是以传统文化中色彩的民族心理寓意来比拟角色的正邪特征：如红脸的关羽忠贞勇猛，黑脸的包公刚正不阿，白脸的曹操奸险狡诈等。片中人物动作设计同样栩栩如生。如影片开端部分，得胜归来的将军和着锣鼓的打击节拍，典型的“拉山膀”似的亮相动作，还有酒宴“理髯”，炫耀武功的“子午相”等动作，无不充满内敛、隽永的中国传统文化艺术观念中的程式化特点。又如在动画片《九色鹿》中，对于各角色的类型定位与性格特征的塑造，都具有鲜明的民族风格。“九色鹿”的体态设计运用中国传统线描中圆润流畅、遒劲有力的“铁线描”线条勾勒而出，健美匀称，轻盈优雅，充分表现了释迦牟尼佛的前生“鹿王”雍容华贵的不凡气度。而对于捕蛇人的设计，则具有漫画风格里典型“扁平化”角色的符号化特征：被刻意描绘为一个尖嘴猴腮、形象猥琐的小人。弯折的体态与丰富的肢体动作也充分汲取了敦煌早期壁画中人物动态夸张强烈、凸显性格情感的风格特点，将其奴颜卑膝、见利忘义的本性传达得淋漓尽致。 三、结语 通过对各国优秀动漫作品造型风格的简单梳理，我们可以领悟到其中精准折射和传播出的在文化的各个层级，这些国家和地区各自所具有的典型特质。在传播媒介发展日新月异的当下，动漫可资运用的技术手段也变得前所未有的丰实，数字动画电影和电视，经由网络载体传播的网游和移动终端的手机动画等新兴载体为动漫文化艺术观念的传播提供了更为广阔的前景与可能。但立足地域民族文化内核，深入理解和阐发独特鲜明的艺术传统，仍然应是动漫创作的核心要旨，这也是深化扩大文化传播与交流效能的重要前提。 作者:寇强 单位:重庆邮电大学传媒艺术学院副教授

比较教育论文:对后现代主义视野中的比较教育研究 后现代主义是20世纪后半叶在西方流行的一种社会文化思潮,它是对西方现代社会的批判与反思,也是对西方近现代哲学的批判和继承,是在批判和反省西方社会、哲学、科技和理性中形成的一股文化思潮。后现代主义思潮首先对哲学、文学、艺术、建筑学等领域产生影响。20世纪90年代后,现代主义开始进入教育领域。后现代教育思想作为整个后现代思潮的一部分,是在人们为了使教育适应“后工业社会”,对教育的“现代性”进行深刻反思的基础上形成的。[1]从此,教育学者开始运用后现代主义的思维方式和分析方法对现今教育的教育目的、研究方法、教育规律、课程改革及教师观等多方面进行批判与反思。比较教育研究与后现代主义思潮之间构成一种显现的关系产生于20世纪90年代。英国《比较教育》杂志开辟专刊讨论后现与比较教育的关系问题说明比较教育研究与后现代之间构成了不可回避的关系。1996年7月世界比较教育协会在澳大利亚悉尼召开的比较教育年会的主题是“传统性、现代性和后现代性”表明了比较教育研究与现代性和后现代性建立了关系。[2]在讨论后现代与比较教育之前,首先对后现代主义的思想及其来龙去脉的简单分析是必要的。 一、 后现代主义思想的产生及特征 后现代主义(Postmodernism)是20世纪中叶出现的一种世界性的文化思潮,本世纪五十年代在美国兴起,后来大约在七十年代初,这股思潮传到欧洲大陆,80年代达到鼎盛,是西方学术界的热点和主流。它以西方发达国家二次世界大战后已进入后工业社会为背景,以批判否定近现代主流文化的理论基础、思维方式、价值取向为基本特征、强调多元、崇尚差异、主张开放、重视平等、推崇创造、否定中心和等级、去掉本质和必然。有教育理论研究者认为,不管怎样后现代主义为我们提供了新的视角和思维方式,这对很长时期浸润在现代主义,甚至前现代主义中的教育学界而言无疑会产生清醒和清新的效应。吸取后现代主义思潮的合理因素,结合我国社会实际深刻反思后现代主义视野中传统的比较教育研究所存在的问题是探索比较教育研究未来发展的一种有益的尝试。 二.传统的比较教育研究存在的问题 在后现代主义视野中,传统的比较教育研究存在许多问题,需要 进行解构和颠覆。 (一)确定性 “比较教育并不是存在于人类生活之外的自然客体,而是由参与其中的人组成,由领域中的本质、起源、目的、特征等组成。也就是说,比较教育由信任真理的人所提出,争论于什么组成了这个比较教育的真理。” [3]在比较教育学界至今仍对比较教育的学科性质(学科还是研究领域)、研究方法、研究程序等问题争论不休。所有的比较教育学者似乎都在寻找、论证一个确切的答案。努力探求是因为,在他们的内心里毫无疑问地肯定,这是一个有确切答案的问题。而从现实来看,论争的结果是越来越困惑、矫情,及至无疾而终。 (二)同一性 “事物之间存在同一性,并且这种同一性是可以移植、嫁接的,即比较教育中的借鉴”。在比较教育中借鉴的前提是确信事物具有本质,相信真理的普遍存在。比较教育学者认为,通过对不同教育现象的比较、研究,能够推断出存在于所有教育现象中本质的、共同的东西,即事物的同一性。人们正是怀有寻找事物可以通用的确定的同一性的“野心”,来从事比较教育研究的。但是,“同一”的借鉴结果往往不太令我们满意,比较教育学者开始怀疑自己是否真的找寻到了存在于事物之间的真实本质,或者开始怀疑是否存在真理。例如,在某个国家,由于政府对教育的投人增多,导致教育质量提高。但是,这样的所谓“本质”、“规律”、“同一”在其他国家的效仿,往往得不到好的效果。 (三)依附性 就整体而言,比较教育研究多偏向发展中国家的探讨,而后现代主义基本上是以欧洲与北美为讨论焦点。比较教育产生于欧洲,在西方中心主义和西方文化霸权的双重影响下,对西方文化话语系统的依附是主要的,世界各国的比较教育研究尤其是发展中国家的比较教育研究深受欧洲的影响,世界比较教育研究带有明显的西方色彩,表现出明显的依附性。从世界的比较教育研究现状来看,存在严重的中心与边缘的关系。 (四) 盲目性 世界比较教育研究发展的过程实际上是一个泛国际化过程。不同国家有不同的文化传统,不同国家的比较教育的形成是基于本国本民族文化传统基础上逐步形成的,因此没有一个统一的国际标准的比较教育体系,也就没有可能实现严格意义上的比较教育的国际化。实际上,国际化只能在共同的话语环境下进行[，！]。[4]在现代比较教育研究系统中,不考虑本国文化传统而盲目引进别国的教育模式,实际是一种泛国际化的思想。泛国际化的明显表征就是盲目性。 三、后现代主义的比较教育研究主张 (一)强调差异性的研究目的 由于后现代主义崇尚差异性、偶然性以及文化多元主义,所以其对比较教育研究目的观也是各种各样的。比较教育的鼻祖朱利安创建比较教育学的目的有两个:一是要促使自大的法国人或欧洲人张开眼睛看世界;二是希望通过比较教育研究来建立一门实证的真正的教育科学。康德尔认为比较教育研究的目的在于找出影响教育制度差异的动力及因素。霍尔斯认为应该将比较教育学视为一门比较社会学,其目的为提供教育形态学、确定教育的各层面与各因素以及找出教育与社会间关系与互动及找出影响教育变迁与持续发展的基本条件等三个方面。王承绪、顾明远认为比较教育研究可以找出教育发展规律并促进教育改革。薛理银认为比较教育的目的是提供科学知识、人文知识和决策知识三类目的。[5] 由此可见,比较教育的研究目的,是从不同的文化背景中得到暗示,而不是从普遍的、一般性的逻各斯(logos)中心主义标准中得到暗示。它不是寻求把教育上的所有东西都变得具有“同一性”,而是强调各种各样的“差异性”。它寻求各种“不同的声音”,而不是现代主义下的一种“权威的声音”。因此,从后现代主义来看比较教育研究目的,其应该是具有强调差异性、否定中心化的、多元的、鼓励批判的哲学导向和思维特点的。 (二) 研究对象的边缘性 后现代主义者提出关注知识和力量的合法化问题,后现代主 义者认为,我们现在对事物的理解与知识已经被男性、欧洲中心主义、帝国主义和殖民主义的判断所控制。他们相信,由于力量对比的悬殊,少数利益集团会被轻而易举的剥夺权利。因此,后现代比较教育关注的是边缘群体、弱势群体、少数利益集体以及当地组织力量,鼓励个体选择,认为力量存在于个体之间。[6] 正如柯文(Cowen, 1996)所说的,比较教育研究大多是反映欧洲、北美、纽约的焦虑,显现出相当的区域性,并未去了解如日本、台湾、南韩,或中国的政治经济情况、意识形态、教育制度或社会的自我认同等,也未去探讨阿尔及利亚、伊朗、马来西亚及巴基斯坦等国家建构的伊斯兰认同,更少去了解中欧与东欧国家合法性危机以及其教育改革[7]罗斯特(Rust,1991)认为:一方面,欧洲的文化中心主义造就了优越意识,形成了对于非我族类的压抑,另一方面,少数民族、同性恋及不同生活形态者在现代的发展历史中,往往需透过暴力才能使其主张获得重视,就后现代主义观点来看,主流体须接纳与认同所有被压抑的群体,去创造生活形态与嗜好异质的社会[8]。鉴于此,比较教育研究关注的是全世界的教育问题,而不是某一个国家或几个国家的教育问题,其应该从一个宏观的视野来看全球教育发展态势及显现出的教育问题。莹以更多的边缘群体尤其是欠发达或不发达群体这些作为研究对象。 (三)多元文化主义研究范式 范式是指科学共同成员所共有的一切信念,是指常规科学所赖以运作和成立的理论基础和实践规范。从这个意义上说,范式提供了人们观察和理解特定问题和活动的框架,决定了人们行动的目的以及解决问题的方式。因此,特定的范式可以理解为研究者据以提出或建构特定研究对象,并对有关这一研究对象的资料数据进行评判、分析、解释、概括的理论框架。在后现代主义理论的影响下,比较教育研究范式受到了前所未有的深刻变化。在此背景下,与传统的实证主义研究方法不同的多元文化主义研究范式便应运而生。 多元文化主义基本观点的形成是对普遍主义及相对主义思想的扬弃。它肯定了普遍主义对真理存在的认同,认为世界是可知的,客观真理并不因为人们认识的局限性而陷人虚无。但是,由于各文化对人类价值观存在不同标准,因此认识是可以多元存在的,没有绝对的、唯一的真理。多元文化主义肯定了相对主义对异文化的尊重,但同时坚持:通过阐明自己的立足点,任何人可以发表自己对异文化及其价值的评价。通过对多元文化教育的研究使各国人民认识不同文化的独特性及其价值观,在保存和发展自己的优秀文化的同时,以开放的心态对待外来文化,促进世界各民族文化的交流与合作。[9] 当今时代处于一个全球化时代,比较教育研究必然要反映这一时展的理论背景,因而促进国际交流和文化的多样性发展,成为比较教育的重要任务。比较教育研究通过其卓越的贡献进一步加强教育理念、教育模式、教育项目以及教育议程的全球化。这不仅需要对全球化这一客观事实的理解与认同,而且还必须为世界文化多样性发展做出贡献。与传统比较教育研究范式不同的是,这一分析范式它作为一种理论方法肯定了跨文化传播的意义,那就是根据文化路线进行重新解释,将历史变化的程度转变成结构上的重组,使分析模式能够适应特殊形式的需要,使所接受的文化或者民族有一个特定的重新解释和适应过程。可以说,比较教育研究范式伴随比较教育本身的发展而呈现多样化。比较教育研究范式的多样化发展无疑将进一步推动比较教育学科的建设和发展。 四.从后现代主义视角研究比较教育的意义 正如前文所述,后现代推崇“多样性、差异性和边缘性”,主张文化的包容性,多元化。作为现代性理论的批判者后现论深刻影响着比较教育研究,对于比较教育的研究方法而言,后现代主义思潮的渗人促进了比较教育研究质性研究方法的应用。这意味着向社会科学方法论的普遍性和惟一性提出挑战—要求在教育研究中容纳一切规则、方案和标准主肯定了多元化的研究范式。总之,从后现代主义视角来为比较教育研究把脉,无论是从现实的后现代性征象而言,还是就理论研究的前瞻性而言,都是具有重大意义的。 (一)促进了比较教育研究中质性研究方法的应用 后现代主义思想渗入比较教育领域促进了比较教育研究质性研究方法的应用。以往比较教育研究多半偏向静态的与外在的教育制度的比较,但是在当今的比较教育研究中,却应该是更深层地挖掘态的教育活动及教育关系的真实意义。比较教育研究不应该只是停留在“量的”教育统计资料的收集与比较上,而应该朝向更深层的“质的”意义及文化内涵的发现与体会的方向迈进。比较教育研究者更关注微观层面的教育现象,如个别学校、社区和少数人群的教育问题研究。质性研究方法在比较教育研究中的运用,不仅肯定了比较教育自身研究范式的文化多元性,而且能对某一具体文化背景中的教育问题进行深度研究,还能防止用单一理论文本解释不同地域的平面化分析现象,最终推动比较教育研究自身方法论的科学性发展。 (二)有利于比较教育研究中理论性问题的澄清 从后现代主义的视角研究比较教育,具有巨大的理论意义。比较教育作为一个折中的领域,它包含着许多动态的边境,它的轮廓难以确定。因此,在比较教育中存在许多理论问题尚待解决,如比较教育是否由于边界太广,而使它难以成为一门学科,比较教育大部分算是一个政策导向型的领域还是一个理论型的领域,在比较教育研究中,直觉应该起多大的作用在多大程度上,比较教育应该吸取其他理论来洞察、研究问题,这种理论的应用应在研究中占有多大的比例等。这些问题都是比较教育研究中需要解决的重要理论性问题,借助后现代主义视角有利于为研究者提供思考另辟奚径,有助于比较教育中理论性问题的澄清。 总之,致力于一种差异与不确定性的后现代比较教育研究的确对我们现代的比较教育研究具有重大的价值,但是当现代比较教育不断地被后现代主义所解构的时候,我们也不妨对后现代主义本身进行解构,只有这样,我们才能更加清地认识后现代主义对于比较教育研究的意义 比较教育论文:国内外金融学教育改革比较论文 金融是现代经济的核心,因此金融学是一门具有特殊地位的学科,具有极重要的社会经济意义。随着我国加入WTO后金融业全面开放,中国金融业不但面临着外资金融企业在国内的强大竞争压力,还必须走出国门参与国际竞争。显然,当前形势下国家必须加大培养适应未来需要的金融人才的力度。未来的金融业从业人员不仅要懂现代金融实务,熟悉国际金融市场惯例,而且要懂得金融投资管理和金融企业管理,能够进行金融创新产品设计,通晓英语、计算机、法律、电子商务等相关知识。金融网络化与工程化的发展,给新世纪的人才培养带来了挑战。我国的金融教育是一种建立在传统金融产业,特别是传统银行业基础上的金融教育,1997年,国务院学位委员会修订研究生学科专业目录,将原目录中的“货币银行学”专业和“国际金融”专业合并为“金融学(含:保险学)”专业,既反映了这样的认识,也是当前国内金融学教育改革的最大障碍。而现代金融学教育的开展还面临着课程体系、教学内容、师资等一系列问题,这些问题导致了高校培养的大多数金融人才难以适应社会经济和国际竞争的需要,最终必将影响我国金融业的业务水平和国际竞争力。因此,我们的高校迫切需要学习国外先进的金融学教育模式,在和国际接轨的同时改革金融学教学方法,根据自身情况探索和创造出新的适合中国国情的金融学教育体系。 一、国外金融学教育的特点 尽管西方各国不同高校的金融学本科教程在培养目标上各有侧重,但它们之间亦有共同点,例如都十分强调培养学生宽广而扎实的理论基础(既包括通识教育的知识,也包括专业理论基础),同时十分注重培养学生各个方面的能力,特别是面向实际工作的能力,强调本人学识和能力的增加与对经济和社会做贡献 ，！ 两者的结合。西方高校的金融学教育特别强调本科层次的人才培养与社会的需要相结合,不少西方国家的高校就直接以“所培养的学生满足社会上各种组织不同层次的需要”或“能够在争取良好的职位时有足够的竞争力”作为培养的目标提出来,这其实真正体现了高等本科教育的实质目的。而反观我国高校的金融学教育,正是由于这个目标不够明确,才会过多的给学生灌输一些与社会的实际需要相脱节的无用的知识,而学生走上社会工作岗位以后也不能很好发挥作用,实现自我价值。 多数西方国家的大学都认同本科阶段的教学应该是一种专业基础教育,因此,它们的教学计划都十分注重通识教育,即培养学生广泛的文化意识,这当然也会反映在金融学这样与社会经济密切相关的学科中。美国大学的通识教育会要求金融系学生在头连年里学够人文、艺术和社会科学类的基础课程,甚至还需要学习文学、写作、数学、生物和物理。然后才是是公共核心课程部分和金融学专业课程的学习,主要由经济学类、金融类、会计类、管理类及市场营销类等课程组成,其金融学专业课程包括金融会计、公司金融、投资学、衍生证券和金融中介机构等。这样的教育模式强调基础和能力的培养,辅以良好的教学,就能把学生培养成真正对社会有用的人才。与国内金融学教育的一个很大不同在于,国外大学的金融学专业都是以微观金融,即金融市场、投资和公司财务为主,而不是以宏观金融,即货币银行和国际金融为主的。 国外高等学校金融学专业的课程设置及教学内容大体上都有以下几个特点:(1)在进入专业课学习之前,一般均有十分严密的前导课程安排,以保证学生在修学高级课程之前已经掌握充分的理论基础和前导知识。比如,在学习金融经济学课程前,一般都要求学生修完微观经济学和宏观经济学;学习公 司理财课程之前,学生一般都要将会计学原理、财务会计等课程修学完毕;学习金融工程之前,必须学完投资学等,这既能保证每门课的授课质量和教学要求的严格贯彻,又能指导学生在种类繁多的课程中进行选择。(2)专业课程设置十分丰富多采。国外高校在金融学课程的设置上一般分为两个层次:专业必修课一般只有3到4门。尽管课程的命名有所差异,但基本上都是集中在货币经济学,金融市场,公司金融,投资学和期货期权这几个方面。而专业选修课可以根据客观实际的需要和本校在金融学教学和科研等方面的特长设置。这些课程有的紧密联系实际,有的紧紧扣住金融学前沿理论的进展,有的课程国际化色彩浓厚,都可以满足学生不同的需求,为学生发展自己的兴趣爱好及专长提供了广阔的空间,对提高大学生的综合素质非常有益。(3)国外高校金融学专业所开设的专业课的内容,一般都会涉及该课程应该涵盖的金融学理论和知识点,这一点对于保证金融学本科生完整的知识结构至关重要。但是与每一门专业课程所具备的广度相比,其所涉及的有关理论的深度则是参差不齐的,有的课程紧紧围绕现代金融学前沿理论,例如资产定价理论。而一般的课程,由于其出发点主要是拓宽学生的知识面,因此这些课程往往重介绍轻分析、重实践少理论,例如固定收益证券,房地产金融等。(4)在国外高校所有的金融学专业课程中,都十分强调实践环节。最为简单的就是强调通过课程作业,包括作文、小课题、案例分析等,强化对所学知识的掌握。根据不同课程的特点,还会安排金融和统计软件的学习和练习,案例研究,学生讲述,乃至社会调查等。比之课堂讲授,这些方式的优点都是强化对知识的理解和培养能力。与国外高校相比,我国高校的差距是明显的,课程体系不合理,教材陈旧,教学手段僵化,都是急需改进的地方,而其中的关键,就是对金融学这个学科的内容和办学目标的认识问题。 二、国内金融学教育改革的思考 我国加入WTO意味着我国的各类金融机构将在国际通行的游戏规则下,直接与国外金融机构进行市场化、国际化的竞争,同时,我国的宏观金融监管也必须走向国际化,融入国际金融协调、监管过程中。这就需要高等教育部门顺应时代的呼唤,培养出既熟悉本国金融运行的特点和规律,又通晓国际金融规则和惯例,适应市场经济要求和国际竞争、国际合作需要的金融人才。高校金融教育的改革可以说势在必行,根据以上分析,这里提出以下几点改进建议: 首先,金融学高等教育的改革必须在对照国外教学先进经验的基础上,在教育思想、教育观念和培养目标上实现突破,才能保证金融学教学改革的成功。具体而言,就是在教育观念上要实现以传授知识为主到以能力培养为主的转变,在培养目标上要实现以培养专门人才为目标到以培养综合素质以及能够适应社会各种需要的金融学通才为目标的转变。 其次,全面与国际接轨,以现代金融学为核心规划金融学教育体系。彻底转变我国金融学科以货币银行学和国际金融学为主的教学思路,突出微观金融学为主的办学方向,强化微观金融类课程建设。根据金融学与社会实践密切结合的特点,在注重金融学基本理论、基本知识和基本技能的培养,使学生通过本科阶段的学习,建立起全面的金融知识结构体系的同时,建立起通识教育的培养模式,让学生不仅仅是学到多方面的知识,而且能培养出优秀的综合素质和能力,为未来个人发展和工作打下厚实的基础。 第三,注重金融学课程与其他相关学科之间的交叉融合。面对金融全球化、网络化、技术化的趋势,金融学本科教学必须做到与法学、数学、外语、计算机等多门学科的交叉融合。这既是金融学科发展所需,也是为了培养学生的知识再生能力。市场经济是法制经济,调节市场运行和交易行为的最重要的制度基础就是法律。因此,在经济全球化、金融国际化背景下,学法、懂法、用法、守法,对培养金融人才尤为重要。金融活动通常以数理模型为基础,缺乏较高深的数理知识,不仅很难登其堂奥,更不用说去设计和开发新型金融工具。金融的高科技化又使得传统方式进行的融资和支付业务,为电子化、信息化、系统化、工程化的现代金融所取代,使金融学科成为了融社会科学与自然科学为一体的新型边缘科学。外语和计算机更是跟随金融学科发展所不可缺少的工具性技能。知识再生能力指的是一种学习能力。我们不可能在本科教育阶段解决学生未来发展所需要的全部知识和技能,重要的是在向学生传授基本知识的同时,培养学生的知识学习能力。注重金融学课程与其他相关学科之间的交叉融合,使学生文理交叉,理工结合,知识结构合理化,有利于提高他们走向社会后的再学习能力,增强适应能力和应变能力。公务员之家 第四,革新教学方法与教学手段。教学方法、教学手段是教学活动的重要环节。考虑到金融学科更具有实证和实用的特点,因此,在教学过程中不能满足于一般的理论解释,而应更注重对现实问题的认识和判断。对于像货币银行学、国际金融、保险学等宏观类课程,可在着重讲授重点、难点和热点问题的基础上,通过组织课题讨论、撰写小论文和学术报告等形式,提高学生的思辩能力,开阔学生的视野;对于像公司融资、金融机构经营与管理、投资理论等微观类课程,应突出其应用性、操作性和前沿性等特点,可通过案例教学、聘请业务人员授课、模拟实验等手段,增强学生对业务知识的感性认识、理解应用能力和动手操作能力。 最后,高质量的金融学教育需要有一支高素质的师资队伍作为保证。由于现代金融学的引进是很晚的事情,国内高校金融专业的师资队伍不是很完整,水平更有待提高。从事金融学教学的 教师,需要对各种金融经济理论有非常深刻的理解,同时对社会对各类金融人才的需求状况也有着深刻的理解。正是通过教师与社会及学生之间的直接交流,各种符合实际的培养目标和教学计划才能得以酝酿并付诸实施。建设高素质的师资队伍,需要从海外引进人才,更应该立足于师资的培训,以及通过加大高水平的研究的支持力度促进师资队伍的整体进步。 比较教育论文:义务教育阶段地理课程标准修订前后的比较 为了帮助广大教师更准确、全面地了解新修订课程标准的变化,深入领会课程标准的主旨和精神,准确把握和理解课标内容的变化和要求,深化地理课程改革,在对比义务教育阶段地理课程标准修订前后的内容变化的基础上进行分析,就显得很有必要。 一、指导思想与基本理念、总体框架的对比分析 修订后的义务教育阶段地理课程标准,从形式来看,保持了原来课程标准的基本设计、框架结构和各部分的内部结构,只在个别文字和前后顺序、具体内容上发生了些许变化,内涵也随之发生了突出的变化。总体框架由“前言”“课程目标”“课程内容”(原来为“内容标准”)“实施建议”4大部分组成,课程内容的体系仍然由“地球与地图”“世界地理”“中国地理”“乡土地理”4大块组成;“课程内容”以表格和条目为主的呈现方式以及以行为动词(以学生为主体)的表述方式也没有改变。修订后的义务教育阶段地理课程标准更好地落实了《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2012-2020年)》的精神和课程改革的理念,新课程改革在课标中体现的指导思想、基本理念、设计思路、课程目标和内容选择等得到了秉承和进一步完善。 1.地理课程学科价值和功能更加凸显 从修订内容来看,第一部分“前言”的导言文字有较大调整和修改。修订稿导言部分阐述地理课程改革背景的文字量明显精简,删去了“学科中心”“知识本位”等容易引起一线教师混乱的一些提法,更加开宗明义,先阐述社会和地理科学的发展对基础教育地理课程改革的影响,然后阐述义务教育地理课程对学生的教育价值。这与原来“素质教育对基础教育地理课程改革的要求”内容不同,特别突出了地理课程的功能,尤其引用了《地理教育国际宪章》中的一些提法,如“从地理的视角认识和欣赏我们所生存的这个世界,从而提升生活品位和精神体验层次,增进学生对地理环境的理解力和适应能力”“利于为国家乃至全球的环境保护和可持续发展培养活跃的、有责任感的公民”。这样的表述体现了国际视野,更突出了地理学科不可替代的作用和价值,更富有时代性和先进性,更好地落实了《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2012-2020年)》的精神和课程改革的理念。 2.课程性质更加突出与明确 “前言”中“课程性质”这部分的文字表述改动、调整后的内容更加简练,层次清晰,要点突出。原来的内容在第一段阐述地理(科)学的综合性和地域性特点,文字量较多。修订后的内容一开始就阐明“义务教育阶段地理课程是一门兼有自然学科和社会学科性质的基础课程”,突出地理学作为义务教育的一门课程,其区域性、综合性、思想性、生活性和实践性的特点,不仅使课程性质更加突出和明确,而且从性质引出的特点也比较明朗。 3.课程基本理念内涵更加清晰 “前言”中的“基本理念”,除了标题修订为“课程基本理念”以外,在内容和结构上也进行了精炼和调整,对“学习对生活有用的地理”和“学习对终身发展有用的地理”这两条理念的表述比之前更为具体、明晰,点明了“学习对生活有用的地理”的内涵和要义是“选择与生活密切相关的地球与地图、世界地理、中国地理和乡土地理等基础知识,引导学生在生活中发现地理问题,理解其形成的地理背景,提升学生的生活品位,增强学生的生存能力”;“学习对终身发展有用的地理”的内涵和要义是“引导学生从地理的视角思考问题,关注自然与社会,使学生逐步形成人地协调与可持续发展的观念,为培养具有地理素养的公民打下基础”。原有的“改变地理学习方式”融入了“构建开放的地理课程”中,删掉了“构建基于现代信息技术的地理课程”和“建立学习结果与学习过程并重的评价机制”这2条理念,将原来一些阐述的文字移至后面“实施建议”部分的“评价建议”之中。 4.课程设计思路更加完善 “前言”中的第三个标题“设计思路”改为“课程设计思路”,也由原来的5条减为4条,并删去了两段“例如……”的文字,这样的阐述更为紧凑、明确。其中,世界地理和中国地理的“认识区域”部分,将原来“不再规定必须学习哪些区域”的说法改为“除本标准规定的少量区域外,其他区域均由教材编写者和教师选择。本标准只列出区域的基本地理要素和学习区域地理必须掌握的基础知识与基本技能,以及必选区域的数量”。“乡土地理”在“也可作为综合性学习的载体”前加了“可作为独立学习的内容”的说明。在“课程设计思路”部分增加了“义务教育地理课程内容的基本结构图”(如图1),此图原来置于课程标准第三部分“内容标准”中,移至这里后,在画面设计和文字阐述上作了一定的修改,更加明晰了“概况”与“认识区域”所涵盖的内容。 二、“课程目标”部分的对比分析 修订后的义务教育阶段地理课程提出了原来没有的课程总目标,并增添了“从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个方面来表述,这三个方面在实施过程中是一个有机的整体”。强调总目标是一个宏观的、综合的目标,不能机械、教条地加以肢解。 在“知识与技能”目标中,内容顺序有所变化,删去了第二条中认识区域差异的“发展变化的基本规律和趋势”和第三条中的“初步学会根据一个国家或一个地区的地理信息,归纳其地理特征”的内容,降低了学习要求。更加明确了“掌握获取地理信息并利用文字、图像等形式表达地理信息的基本技能”。“过程与方法”目标和“情感、态度与价值观”目标在文字上有所变化,如将“抽象、概括”等思维过程改为“分析、归纳”等并突出“创新意识和实践能”的目标要求。在“情感、态度与价值观”目标中,将“增强民族自尊、自信的情感”改为“增强民族自尊心、自信心和自豪感”,增加了“初步形成尊重自然、与自然和谐相处、因地制宜的意识”这一内容,体现了对“人地协调”观念和“因地制宜”原则的重视,更好地体现了社会主义核心价值观和学生社会责任感的渗透与培养。 三、“课程内容”的对比分析 作为地理课程标准的主体,“课程内容”是编写地理教材、地理教学和评价的基本依据。相对第一、第二和第四部分,这部分内容除了增加编排体例的说明外,总体结构没有大的变动,只在文字表述和行为动词的选用上有了一定变化,更加准确、明确,如把“运用地图和其他资料说出”的行为条件和动词改为“运用地图和其他资料归纳”“用实例说明”等,“在地图上指出”的行为条件和动词改为“运用地图和其他资料概括”,这样的行为动词要求更加具体、明确,突出了对地理思维能力的培养。例如,在“气候”单元中,将“举例分析纬度位置、海陆分布、地形等因素对气候的影响”这条标准修订为“举例说明”,将“说出世界气温降水的分布规律”改为“归纳世界降水分布特点”。 内容标准有一些删减和改动,适当降低了难度并明确意图。作为4大块之一的“地球与地图”,“地球”部分将原来的“提出证据说明地球是个球体”改为“了解人类认识地球形状的过程”,更加突出知识的形成过程和人类探索地球历程的科学史教育;增加了一条标准为“用简单的方法演示地球自转和公转”,而删去了相应的“活动建议”,这一标准是必须进行的教学内容,鼓励学生进行体验学习和动手实践。“地球仪”部分的“用经纬网确定某地点的位置”被修订为“在地球仪上确定某地点的经纬度”,表述得更为明确,可避免与地理位置的其他内容混淆。 第二大块“世界地理”部分,“气候”单元的第一个小标题“天气与我们的生活”被修订为“天气”,使之与“气温与降水的分布”“主要气候类型”等下几个同级标题更加匹配。将原来的“用实例说明人类活动对大气环境的负面影响及保护大气环境的重要性”改为“用实例说明人类活动对空气质量的影响”,内容范围缩小,更加确切。第二个小标题“气温与降水的分布”中,删掉了“从世界气候分布图上指出世界气候类型,培养学生的读图能力以及通过读图获得相应地理知识的能力”等文字,避免重复累赘。“居民”这一单元,把“人口问题”改为“人口数量过多”,范围缩小,更加确切。删除了“举例说出不同国家和地区存在着不同的宗教信仰及文化传统”。“地区发展差异”这一单元,标题修订为“地域发展差异”,使“地域”这一概念与后面“认识区域”中的“认识大洲一认识地区一认识国家”中特定的“地区(如东南亚)”概念便于区分,删去了“说出联合国等国际组织在国际合作中的作用”。在“认识国家”中将“根据资料和地图,说出某一国家交通运输特点以及主要城市”改为“根据地图归纳某国家交通运输线路分布的特点”,更加突出地理空间分布的核心知识。“认识区域”单元,为降低难度,在“认识大洲”的内容中删去了“运用有关资料说出某大洲存在的人口、环境与发展等问题”“通过实例说明某大洲内部的经济发展水平是不平衡的”;在“认识地区”的内容中删去了“说出某一地区最有影响的区域性国际组织”;在“认识国家”中删去了“指出特有的自然地理现象和突出的自然灾害,并简单说明其形成的主要原因”。 还有个别地方内容有所增加。如“地图”单元增加了“在地图上判读经纬度”“在等高线地形图上,判读坡的陡缓”的内容,更加全面。又如,在第三块“中国地理”部分中的“自然环境与自然资源”单元,新补充了“归纳我国外流河、内流河的分布特征”和“了解我国是一个自然灾害频繁发生的国家”两条标准;关于长江和黄河,则明确要求“说出长江、黄河的主要文水特征以及对社会经济发展的重要影响”;将原来的“举例说出什么是自然资源,它有哪些主要类型”修改为“举例说明可再生资源和非可再生资源的区别”,增加了“理解我国的土地政策”,促使学生对我国河流分布、我国自然环境状况以及相关政策有更全面地了解,这些内容对于学生的生活及其终身发展都非常有用。 内容修改体现学科特点和功能比较好的是“中国地理”部分。在“自然环境与自然资源”单元的活动建议中,增加了“讨论我国为什么要实行最严格的耕地保护制度”的内容,这在当前我国耕地资源缺乏,乱占耕地现象严重的情况下,对学生进行珍惜资源、保护环境的教育意义重大,也与党的十七大中有关农村工作和环境保护工作的精神相符。将“运用实例,说出我国为解决水资源分布不均而建设的大型工程”修改为“结合实例说出我国跨流域调水的必要性”,要求更加明确。 在“经济与文化”单元,“经济发展”内容中增加了“举例说明因地制宜发展农业的必要性和科学技术在发展农业中的重要性”“运用地图说出我国铁路干线的分布格局”,将“比较不同交通运输方式的特点”修改为“初步学会选择恰当的交通运输方式”,更好地体现了终身学习和学生发展的需要,并很好地反映了社会的发展和科技的进步。在文化特色内容中将“知道我国民居、服饰、饮食的地方特色”修订为“举例说明自然环境对我国具有地方色的服饰、饮食、民居等的影响”,活动建议大大精简,内容更加具体可测。 “地理差异”这一单元,标题改为“地域差异”。含义更加明确,且与世界地理部分的“地域发展差异”呼应。将“说出各地理单元自然地理环境对生产、生活的影响”修改为“用事例说明四大地理单元自然地理环境对生产、生活的影响”,单元表格后面的“说明”文字也做了补充修改。 在“认识区域”单元,“位置与分布”“联系与差异”“环境与发展”这三部分标题的学科特色更加鲜明,是体现学科特点上位的核心知识,相对前面内容,它在一定程度上体现了知识的螺旋式上升和学生认知水平发展的规律。“位置与分布”中删掉了“运用地图说出区域的位置、范围”“说出区域的气温、降水分布概况”“以区域某一地理事物的分布为例,绘制略图,并描述该地理事物的分布特点”等;“联系与差异”中删掉了“举例说出影响区域农业或工业发展的地理因素”“根据有关材料,说出支柱产业对区域经济发展的带动作用”,将“举例说明祖国内地对香港、澳门经济繁荣的促进作用”修改为“举例说明祖国内地与香港、澳门经济发展的相互促进作用”,进一步降低了学习难度,内容更加确切。 中国地理部分“认识区域”单元后面的“说明”文字由原来的4条,现合并为3条,并且表述的方式也和世界地理部分趋于统一。新增加的“北京、台湾、香港、澳门为必学区域”,以及“在学习区域时,要引导学生用科学的发展观理解不同区域的差异,认识区域发展及其存在的问题”,强调了科学发展观在地理教学中的运用,突出了社会发展对学习内容的需求。 乡土地理部分修订的幅度相对较大。首先,原来在内容标准表格前,主要阐述乡土地理教学功能与价值的一段文字,修订后已将其归入表格后的“说明”中。其次,乡土地理部分原有8条“标准”和1条“活动建议”,修订后精减为6条“标准”和2条“活动建议”。并将6条内容标准重新进行了表述,分别是:“运用地图,描述家乡的地理位置,分析其特点”“利用图文材料说明家乡主要地理事物的变迁及原因”“举例分析自然资源、自然灾害对家乡社会、经济等方面的影响”“运用家乡的人口资料与全国人口情况进行比较,说出家乡人口数量和人口变化的特点”“了解家乡的对外联系现状,认识家乡进一步改革开放的重要性”“了解家乡的发展规划,关注家乡的未来发展,树立建设家乡的志向”。前4条“标准”基本上概括、保留了原来的内容,又从发展学生地理能力的角度和热爱家乡方面提出了“情感、态度与价值观”要求,这样, 更加反映了家乡改革开放以来发展的实际,也体现了“学习对生活有用的地理”的基本理念。 修订后的内容标准中的活动建议相对原课标有明显变化。它删除了部分让教师和学生感到操作困难或一般学校条件不允许的“活动建议”,并适当补充了一些新内容,总体上降低了部分内容标准的要求。修订后的课标活动建议更好地强调了育人为本,重视学生的创新精神、学习能力和实践能力,增加了使用地图能力和地理思维能力等的要求,强调地理课程的开放性,并在内容标准中有众多具体的实践活动建议。如“气候”单元的活动建议,删去了“有条件的学校可建立气象园地”这一条,新建议中的“开展参观、观测、体验等活动”“使用测量仪器,观测气 温、降水和风向;收看(听)和记录天气预报内容,模拟预报天气”注重培养学生对天气观测预报方面的兴趣爱好。总体来看,活动建议要求更加明确,教学操作性增强。“地图”单元中“使用地图、手持定位仪等进行‘定向越野’活动”,与原来“实地踏勘并绘制校园、社区等小区域的平面草图”的建议相比,降低了难度,表述更加简练而明确。“世界地理”部分的“海洋与陆地”单元,将活动建议中的“有条件的学校”几字删去,突出可“自选实验材料或使用计算机,模拟海底扩张、大陆漂移”,操作空间加大。 汇总起来,修订后的内容标准活动建议中的形式可操作性增强,主要有以下几种:观测、运用地图、动手制作等活动,游戏,模拟演示,学习交流,角色扮演活动以及辩论与讨论活动等。如“世界地理”部分的“居民”单元,把原来“收集聚落景观图片,辨别某一景观及其与自然环境、人类活动的关系”活动,改为“围绕‘人口多好,还是人口少好’、‘住乡村好,还是住城市好’等辩题组织辩论”,降低了难点,有趣且容易调动学生参与的积极性;“认识区域”单元活动建议中将原来“分组准备某大洲的资料,整理、归纳其地理特征,并选出代表向全班汇报。收集、整理其他大洲的资料,并与所学大洲进行对比”的建议修订为“开展学习交流、角色扮演等活动”,并列举了两个实例:“选择一个教科书没有介绍过的区域,收集、整理资料,归纳该区域地理特征,以适当方式(如墙报、图片展等)予以展示,并回答学生的质疑;就热带雨林开发与保护问题,分别扮演地理学家、政府官员、热带雨林区土着居民、世界环保组织成员、开发商等角色,从各自角度提出见解”。这样的建议表述更精炼,要求更加具体明确,给教师选择的弹性余地也更多,示范性更明确。“中国地理”部分“认识区域”单元中“开展学习交流、撰写小论文等活动”的建议,配以举例说明,非常简明,又有弹性选择空间,使学生的学习能够更加结合各地区的实际。对乡土地理部分的“活动建议”所做的精减,更加鼓励和提倡开展乡土地理调查、为家乡建设献计献策等操作性、体验性强的活动,突出地理实践能力、理论联系实际和解实际问题能力的培养。 四、“实施建议”部分的对比分析 第四部分“实施建议”中的“教学建议”,修改了原来的“要突出地理学科特点,运用多种教学方式、方法和教学手段,重视创新精神和实践能力的培养”的说明,开门见山地提出强调地理课程的实施,“关键在于教师的教学”,指出在地理教学中,“地理教师需要领悟本标准的课程基本理念,了解课程设计思路,按照课程目标和内容标准设计具体的教学目标”的要求。具体的教学建议从四个方面进行,将原来的“应突出地理学的‘地域性’和‘综合性’特征”,具体细化为“突出地理事物的空间差异和空间联系”,后面三条的阐述基本意思没有改变。这样的修改,更加突出了地理学科的本质特点和核心内容。在体例中,已将所有教学建议的案例全部从课标文本的正文中移出。具体内容中,案例变为比较宏观的举例说明性建议。例如,删去了原来的“以日本为例学习区域地理”的案例,修订为“在以一个国家为例学习区域地理时,需要引导学生从该国的地理位置、地形、气候、水文、植被、矿产等多方面认识自然地理要素对该国地理特征的综合影响”的举例建议;删去了原来“‘角色扮演’及小组活动学习方式”的案例,代替为“可以用问题解决的方式进行经纬网内容的教学,将学习内容转化为类似‘设计出行路线进行救援’的任务,提出完成任务过程中可能遇到的‘问题’,通过理解、分析,解决这些‘问题’”。在“关注培养创新意识和实践能力”的教学建议中,将原来一则内容较为空泛、开展起来难度较大的“地理野外考察”案例,修订为比较贴近学生和学校实际的“应积极开展地理实践活动,增强学生的地理实践能力”的建议,案例修改为“利用学生已学习过的地图知识,以‘我帮学校做规划’为主题,开展地理实践活动,从而达到构建开放的地理课堂、拓宽学习空间、培养爱护学校和保护环境责任感的目的”的建议,这样使得文件规范性增强。 “评价建议”部分修订以前的结构是从五个方面、以五个“注重……”作为标题来阐述的。修订以后“评价建议”则从“根据地理课程目标和课程内容标准确定评价标准”“评价方法的选择与使用”“评价的实施”“评价结果的解释”等四个方面展开阐述。强调评价要注重学生的学习结果、学习过程以及在实践活动中所表现出来的情感和态度的变化;要强化评价的诊断和发展功能,弱化评价的甄别和选拔功能。指出了从“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度与价值观”三维目标方面评价的要点,指出“评价方法的选择与使用要符合诊断学生的学习质量和促进学生发展的基本目的”,并给出了纸笔测验评价方法、档案袋评价方法、观察评价方法等评价方法和操作目的与内容;在“评价的实施”中指出“评价应注重过程性评价,把评价渗透到地理教学过程的各个环节之中,克服‘一张考卷定终身’的弊端”,并提出了若干建议。 “实施建议”的第三部分“课程资源开发与利用建议”和第四部分“教材编写建议”的位置在修订时进行了互换。教材作为一种课程资源,应先谈教材编写,最后再讲课程资源的开发与利用,才比较合理。“教材编写建议”部分内容基本没变,但对其中的三个小标题进行了修改,更加突出了“设计有一定弹性的教学内容”“突出能力培养,发挥教科 书的学习引导功能”等要求,使其建议内容与教学更加密切和贴切。“课程资源的开发与利用建议”部分,修订后更加突出了“利用学生学习经验资源”,在阐述“开发社会地理课程资源”时,强调“要创造条件组织学生走进大自然,参与社会实践,开展参观、调查、考察、旅行、夏令营、冬令营等活动;也可邀请有关人士到学校进行演讲和座谈;有条件的地区可创建地理实习基地”。增加了“利用计算机网络资源”的建议要求,体现了新课程“构建开放的地理课程”的课程基本理念。 总之,与修订前相比,修订后的义务教育地理课程标准,容量略有减少,难度总体略有降低,课程性质、基本理念更加突出,更充分体现了课程改革的新趋势以及学生、学科和社会发展对地理课程所提出的新要求,提升了地理教育在国民素质教育中的价值,具有时代性和先进性;内容标准阐述更为清晰,目标陈述指导性更强,更具有明确性和可操作性;内容标准和活动建议增加了层次性与弹性,删掉了一些实施难度较大的内容,降低了教学难度,更具有适用性和普及性。修订后的课程标准为义务教育地理课程改革的深入奠定了坚实的基础,大大增强了广大地理教师深化地理课程改革的信 比较教育论文:关于美国的男女分校与同校教育的比较研究综述 当今的美国教育尽管以男女同校教育（coeducation）为主流， 但是男女分校教育（single-sex educati on，也可译为单一性别教育）从美国教育形成、发展的早期开始就始终也没有停止过与前者的竞争。这种竞争一方面反映了宗教力量与世俗势力的斗争，同时也表现为学术界对二者的比较研究、孰优孰劣的问题。并且，男女分校教育在本世纪五十年代开始遇到前所未有的挑战，因而二者间的竞争尤为激烈，学术界的研究与论争也愈加频繁。 一、美国男女分校教育的现展 关于美国学校的发展，公立学校方面，19世纪初期的大多数文法学校事实上就是男女同校的，到了19世纪 末期，几乎所有的公立学校都已成为男女同校的学校：但私人学校以及教会学校一直是以男女分校为主流，这种情况在二战以后逐步发生了变化，原有的男女分校学校转制为男女同校学校，新建的学校也不再男女分校。 教会学校中男女分校学校的变化 天主教会长期以来始终认为男女学生同校是对正常而恰当的两性分离的背叛和挑战，并且一贯反对在中等教育中男女同校。比如在1957年美国红衣主教会议就指出：“所谓的男女同校教育对正常教育来说是错误和有害的，尽管不少人以自然主义和对原罪的否认为理由而支持男女同校教育，但实际上这是对男女平等与两性之间合法结合的荒谬混淆”（弗里森，1959，p18）。尽管如此，男女分校教育在本世纪中叶以来仍遇到了前所 未有的困难，尤其是60年代以来美国教会中学中男女同校的学校比例不断增加，到1983年只有大约四分之一的学校是女子中学，五分之一的学校是男子中学，就是说只有不到一半的学校还是男女分校。这一转变反映了美国教会学校的发展方向和全球范围内学校课程性别差异逐步消除的趋势。 非教会学校中男女分校学校的变化 这方面，不同层次的男女分校学校的数量也在显著减少。1966年到1986年二十年间，男女分校的大学和学 院从占总数的25 ％下降到只有6％。这当中，男子大学从236所减少为99所，女子大学从231 所减少为102所。 并且男女分校的中学的数量也在不断地下降，从1963 年到1987年，私立学校全国联合会（NAIS）会员中男女同 校的学校比例从38％上升到76％，男子中学从37％下降为11％，女子中学从24％下降为12％。 变化的原因 就教会学校来说，可能由于以下两点原因：①，凡蒂冈二世的改革促使教会强硬的教义有所松动；②，教会处于实用和财政上的考虑。二战以后尤其是到了60年代，新建男女分校学校的投资贵得无人问津，况且还要维持原有学校的日常运转。私立学校也遇到同样的财政困难。另外，此时的美国政府和公众已越来越意识到只有男女同校教育才能使更多美国青年接受到较多较好的教育，并且教育已显著地成为促进经济发展和社会变革的重要动因。 二、两种教育方式的比较研究 随着男女分校学校尤其是中学的持续减少，从70年代起不少研究人员开始重新审视男女分校与同校教育各自的教育价值。男女分校教育的倡导者们研究认为，男女分校教育比同校教育有极其显著的有益之处。比如，接受分校教育的学生可以学到许多专门设计的课程，所以可以在标准化成就测验中取得较好的分数，并因此 而具有较高的教育抱负（education aspirations）。而另一方面， 支持男女同校教育的人们则十分怀疑两种教育方式的差异竟如此之大，他们研究认为男女分校教育无论在学生的学业上还是社会适应上并不是显著地优于男女同校教育。 下面我们简要介绍论争双方的研究与分析： 1、 男女分校教育为青少年学生创设了恰当的青少年文化和学校氛围 从60年代开始，许多学者认为男女同校的学校环境为青少年尤其是两性之间创设了一种有更多接触机会和更富浪漫情调的文化氛围，而这些正好妨碍了青少年学生正常的智力发展。男女分校学校中的学生则可以更多地把精力集中于学业。如柯尔曼（1961）所认为的，男女同校的高中可能对学生的学术成就和社会适应是有害 的，因为生活适应与学业专注被生硬地割裂开来，其根源就在于忽略了大多数青少年学生的能量并非直接地指向这些目标这一事实（p51）。利奥德（1990）认为， 教会的男女分校中学创设了一种简约的青少年亚文化（ a reducedadolescent subculture），这里的娱乐活动多含有学术的意味，而且这里为学生提供了充分的同性别的学术角色榜样，因而有利于学生的自尊与自信。此外，这里很少有纪律和控制的问题。他进一步认为教会的男女分校中学的效益几乎是教会的男女同校中学的两倍。但并非所有的研究都会得到同样的结论。如戴尔（1974）就认为，男女同校的文法中学为青少年学生提供了一个快乐的学校环境，这里的学生和老师的焦虑水平和神经质水平都很低。而且这里有比男女分校的学校更好且无须以学术进步为代价的社会情感氛围。 2、男女同校教育中的性别偏见 许多研究显示在男女同校的教育环境中性别歧视随处可见，因为在这里从本质上完全把女生同男生分开了。而男女分校的中学则无此现象，尤其对女生而言不存在性别上的歧视，相反倒是有着恰当的性别角色认同模式。并且，尽管在理论上男女学生有接受同样教育的机会，但事实上接受的教育却是完全不同的：男同学倾向于控制教室里的讨论，他们会不时地打断女同学的谈话，而且更有可能由于积极思维而受到赞许，女同学则被认为在数学和自然科学方面能力欠佳；历史教科书又过分地扭曲、淡化和忽视了女性的角色；男女同学都倾向于相信老师对男同学有更高的期望，而女同学则常常成为男同学指责和批评的对象，并且常常是人们取笑和性诽谤（sexual innuendo）的目标。 从而这里的教师们几乎无法意识到他们的教育方法导致在自己的头脑中、学校的环境里，永远存在性别的歧视与偏见。这正如我们所见的事实，尽管不少学校里有三分之二以上的女教师，但绝大多数的管理者都是男性公民。 以上的批判导致了70年代以来女权主义者对男女同校教育的研究。豪（1984）把社会与男女同校教育的关 系解释为：男女同校教育的功能实现是受到社会中存在的父权制限制的；尽管在头脑中，男女同校教育的大门是对女性平等开放的，但这扇门却以异样的方式对男性敞开，而且并无要改变的迹象（p209）。所以肖（1980 ）认为，为女性恢复女子中学并由女性来管理，决非是政治上的保守和倒退，而是为女性尤其是青少年女性能 够在我们这个有着令人望而生畏的性别歧视的社会中生存提供一种肯定的形式，为父母和家庭对课程的选择提供一种机会，以及形成一种可能得到更广泛推广的良好教育形式。然而并非所有的女权主义者都把男女同校教育向分校教育的转变看作是两性平等的逻辑回归。琼斯（1990）就指出，设立男女分校学校乃是一种过于简单 的对性别歧视的解决方法，社会和政府对政策的制定及实施必须慎之又慎，对于不同层次的教育环境，必须使相应的管理群体中的男性以及教师、督学和学生明白并面对性别歧视的存在。威利和凯威（1986）也认为，男 女分校策略对于解决性别歧视的作用是极其有限的，因为他仅仅关注于改变女学生的态度和行为，而过于忽略了对教师、课程及男学生的可能改变。 3、 男女分校学校学生的学业与心理素质优势与先在差异影响 另外的一些研究显示男女分校学校为青少年学生尤其是女学生提供了一种非常有效的学习环境。巴奇（19 88）发现，此类学校中的学生在数学、自然科学和阅读能力等方面的表现优于男女同校的学校中的学生。李和布里克（1986）的一项研究则显示，男女分校学校与男女同校学校的条件对等的学生相比有如下特点：①、教会男子中学的学生高二时在阅读、数学和写作上的得分较高；②、教会男子中学毕业班的学生数学测验的分数较高；③、教会女子中学毕业班的学生在阅读测验上得分较高；④、比较而言，教会女子中学的学生从高二年级到毕业班这一过程中在阅读和自然科学方面的进步最为明显。他们的研究报告说这些差异是非常显著的，并且他们对被试的选择非常科学，对可能的先在差异（pre-enrollment differences）也作了统计上的修正，因 而他们的取样及研究是完全可信的。但是不少人认为上述差异是先在差异影响的结果，而不是男女分校学校教育功能的严格体现。他们认为，男女分校学校的入学标准非常严格，录取的学生要求有很高的智商、高度的动机水平、良好的自我概念、优越的阶层和家庭背景以及其他与学校教育有关的行为和态度。因此，男女分校学校的显著优点应归因于对学生的选择而不应是任何不同的教育功效。马斯总结认为，此类研究对两类学生的比较分析的价值是有限的，因为这些比较是对非对等群体的比较。 此外，最近的一项研究（利泊和华伦，1997）则显示在两类学校之间并无如李和布里克等所证明的那些显著差异，不过利泊等认为这可能由于近十年来的一些变化使他们的研究条件和背景不同于李和布里克当时的情况。有关变化包括： ①，男女分校学校的锐减以及男女同校教育的广泛流行和学生人口特征的显著变化； ②，美国社会已充分认识到了性别歧视的存在并正在努力消除之。 男女分校教育这一传统的教育方式似乎正在退出美国教育的历史舞台，但它毕竟在美国的教会教育和私立教育中扮演过重要的角色。正是由于男女分校耗资巨大，却又不能比男女同校教育更好地使学生的身心与文化素质得到长进才步步引退的。 比较教育论文:简述中、日、美高等教育层次结构及其调整规范比较 一、日本高等教育层次结构及其调整规范 日本高等教育的层次结构分为本科、研究生、专科三种层次。 在本科层次上，1877年(明治10年)成立的本科大学——东京大学，是日本近现代高等教育起步的标志。在此前后，日本还出现过若干低于大学本科水平的私立高等专科学校，到1885年，这类学校达102所，其中大多数后来都发展成为正式大学，但它们并非后来的高等专科教育的前身。1886年，日本政府颁布《帝国大学令》，改东京大学为“东京帝国大学”。1918年，日本叉制定了新的大学令和高等学校令，确立了一些相当于高等专科学校的国立和私立学校的正式地位。日本历次高等教育改革，尤其是教学改革，都是以本科为重点日本是一个重学历的社会，青年人不仅追求高学历，而且更看重学校的声望，专业反在其次，是否成硬士、博士也不是关键问题。2o世纪90年代，随着日本高等教育进人大众化阶段(1992年高校人学率为39％)，而大学学龄期青年的人数却逐年下降，大学的运营进人所谓”冰河期”，各高校为生源展开激烈竞争，也为更多青年人进人本科以上教育阶段创造了更有利的条件。此外，日本各界认为，按美国式的两年普通基础教育加两年训练的本科生教育模式，既不能培养出独挡一面的专门人才，叉难以为进人大学校、院进行更为专业化的深造而创造最佳条件。所以，近年来日本大学正在进行以提高基础教育效果和增加专业教育的年限为目的的改革，越来越多的大学取消承担基础教育的教养部，打破基础课与专业课的纵向结构界限，同时，进行调整课程内容的改革。这些措施将进一步增强本科生的适应性，当然，也有利于其主体地位的巩固。 1886年，日本政府颁布《帝国大学令》，并将其分成研究生和本科大学两部分。这标志着日本高等教育已由本科一级分化成本科和研究生教育两级。日本大学的研究生教育直到二战结束时，发展一直比较缓慢，开展研究生教育的学校集中在几所帝国大学，博士学位的授予也集中在医学等少数几种门类中，而且研究生制度终究未能定型从1887年第一个学位法令颁布到1897年10年中，日本政府仅授予博士学位139个，其中114个是由文部大臣推荐未经课程学习而授予的。在二战前的30年中(1910—1940)，日本研究生在校人数累计仅1978名。二战后，日本研究生教育在外界条件刺激下获得了长足进步。1953年颁布的《学位规则》，是日本研究生院制度完善的开始。1974年颁布的《研究生院设置标准》，使这一制度趋于完备。1978年已有半数以上的日本大学设立了研究生院，其中博士授予学校占了全部大学的l／3，达到156所。不过，至今日本研究生教育与本科生教育比较，规模仍然较小，日本的研究生教育规模与本科生的比例也是较低的，1985年本科生与研究生的在校生比例为l：0．4，研究生人数占全部大学生人数的比重低于西方其他发达国家。 1918年，日本制定了新的大学令和高等学校令，这表明日本高等教育水平层次由两级发展为三级。二战后，日本参考美国高等教育学制，改革本国高等教育起初把高等专科教育排除在外，直到上世纪50年代以后，从本国实际出发，陆续办起短期大学和其他专科层次的高等学校，而且其发展速度超过本科。20世纪80年代，在规模上接近本科生教育的一半，到1985年，日本的专、本科生在校生比例为0．84：1，但专科高等学校的地位实际上低于大学。如占专科教育近一半的短期大学就读者绝大多数是女生，她们入学太多不是为了就业，而是为了结婚启在家相夫教子，所以专业也多为家政、教育学、心理学之类。日本在战后建立新学制后，又根据社会需求变化，先后设立了三种专科层次的高等教育机构。第一种是根据1949年《短期大学设置基准》，改组部分条件较差的旧制大学，使其降格而成短期大学。第二种是20世纪60年代在社会强烈要求下建立的高等专科学校。第三种是20世纪70年代中期根据《学校教育法部分修改案》，在“各种学校”(一些开设各种实用性课程、实行长短不一学制的高中后教育机构)基础上发展起来的专修学校。 二、美国高等教育层次结构及其调整规范 美国最早出现的高等教育是学士教育，它起源于1636年创建的美国第一所高等学校——哈佛学院。啥佛学院从建院时起就仿照牛津大学和剑桥大学的模式，实行四年制学院教育，并从1642年起授予它的首届毕业生以文学士学位。殖民地期间的美国，还先后仿照哈佛先例建立了一系列提供学士学位的四年制学院其后200年里，美国高等学校虽然规模和专业不断扩充，质量也在提高，但始终只提供本科这一级教育。这同美国这一时期社会发展和需求水平是大致适应的，只是在南北战争之后的19世纪下半叶．资本主义在美国大发展，才促进美国高等教育的逐步分化，并相应形成副学士、学士、硕士、博士四个等级的学位制度。美国高等教育现在的规模居世界第一，但各层次教育发展不均衡。本科生教育与其他层次高等教育规模总和的比例是3：2作为美国高等学校主体的大学和四年制学院，一向非常重视本科教育，美国社会也把本科教育视为本国高等教育的核心。本科生教育强调文理基础教育、人格的完善、职业的基本修养，并不特别看重专业人才的塑造。因此，在本科生教育的前两年，着重进行普通教育，后两年才接触一些专业训练，重点在致力于形成学生广博的知识面，培养能接受多种分化的和深入的专业教育(即研究生教育)，或适应多种技术类职业进一步培训的所谓“毛坯”型毕业生。 美国研究生教育发展最早，起初是以培养大学师资为主要目的。19世纪美国兴办大学的热潮中，对大学师资的大量需求，直接刺激了研究生教育的发展。大量拥有博士学位的青年人进人大学担任助教，给美国高等学校增添了新鲜血液。但是美国研究生教育真正大发展，还是第二次世界大战之后。1960年．全美研究生人数达34万，到1977年激增至137万。仅这一年，美国大学共授予硕士学位33.8万个，博士学位3．7万个。从那至今，基本上维持这一规模，如1991年授硕士学位近34万个，博士学位近3．8万个。20世纪初，博士学位几乎成为在美国著名大学任教的必备资格。过了50年之后，哲学博士学位成为进入美国普通学院的通行证。此外，美国的研究生教育重视科研与教学结合，其专业设置及其培养目标和规格均与生产和科技发展的需要紧密结合在一起。 美国的二年制专科教育始于19世纪末。最初出现的初级学院之所以与本科学院分开单独设立，只是为了让不合格的大学入学者比较体面地中止学业，并获得相当的学历，而让合格者顺利进入三四年级，从而保持本科教育质量。为此目的，芝加哥大学于1899年设置了副学士学位。此举在全美引起了很大反响，对中学和大学本科都产生了良好影响，并明显地推动了初级学院的稳步发展。真正使高等专科教育成为美国高教系统重要一层的是二战后蓬勃发展起来的社区学院。社区学院是美国的独创，是美国对世界高等教育的贡献。社区学院的重要特点是它以服务于本社区居民为宗旨，在社区内发挥文化教育中心的职能，培养出大批美国社会急需的半高级技术人才和其他人才。同时，它扩大招生范围，发展成人高等教育，以灵活多样的课程对他们进行职前或在职培训。由于具有这些职能和优势，社区学院在美国大受青睬，终于在20世纪60年代正式确立了在美国高等教育体系中的法律地位。到20世纪70年代中期，美国社区学院在校生达40万，至今仍保持相当高的比重。社区学院的发展大大改变了美国高等教育以四年制大学和学院为主的传统格局，使该国高等教育结构发生明显改观。社区学院的大量发展．促使一个新学位——副学士的诞生，形成由副学士、学士、硕士、博士四级学位和～级非正式学位——博士后研究等五个层次构成的学位制度。这种学位制度的完备意味着教育层次的多样化。 由于美国的高等教育管理体制主要实行分权制，高等教育的层次结构布局主要由各州制定相关的规范予以调整、规划。在20世纪，美国高等教育体系结构呈宝塔型，在3500所高等院校中，不授学位、只发文凭的为2193所，占61％；仅授学士学位的大学为637所，占总数的18％；授硕士学位的院校为529所，占15％；有权授予博士学位的大学为236所，占6％；其中有125所大学被称为研究型大学。这种结构布局被实践证明是相当合理的。就联邦政府而言，美国的高等教育层次结构分布，主要是通过《莫雷尔法案》、美国《高等教育法》与《国防教育法》以及其修订案予以调整的。 三、中国高等教育层次结构及其调整规范 在我国，通常以四年制(少数五年制)大学或学院教育为基准，称为本科。不足四年(2—3年)称专科，超过四(五)年称研究生阶段。研究生阶段又分为硕士和博士两个小层次。 早在1951年1月前，政务院颁布了《关于改革学制的决定》，其中明文规定：“大学、专门学院和专科学校”都是实施高等教育的学校．“大学和专门学院得设研究部”，培养研究生。此后，前教育部陆续颁布的《专科学校暂行规程》、《高等学校暂行规程》、《高等学校研究生培养暂行办法》等文件，对我国高等教育每个层次分别提出了相应的具体要求。社会主义中国的高等教育经历了曲折的发展过程，其层次、结构、布局也经历了多次调整，目前仍然处于调整改革之中。其中对未来中国高等教育层次、结构、布局产生深远影响的，当是20世纪8o年代以来所进行的调整和改革。在20世纪8o年代初，我国专科与本科的比例平均为0．3：1。因为国力限制，我们的专门人才还不宜都由正规高等本科教育中培养，我们当时只能依靠大专水平的正规高等院校和成人高等教育学校培养，所以应该大力发展专科院校层次的高等教育。面对这种新的形势需要，我们却缺乏科学的高等教育层次结构布局规划，而且我国高等专科教育学制3年，本科4年，差距太小，容易导致本科、专科界限不明和专科学校向本科学校靠拢的自发倾向。在这个时期，专科学校虽然大量增多，但是许多专科学校纷纷升为本科院校，学院改为大学，打破了高等学校布局结构平衡。在这一段时间内专科生招生猛增，实际上专科层次学校却越来越少。这是因为大批本科以上学校开设许多新专业，大量招收专科生所致。至1993年，我国全日制高等学校在校生总数为256．6万，其中本科生为141．7万，专科生为114．9万，专科生与本科生的比例为0．79：1，即大约为4：5，已经相当接近。而这一年本科招生36.8万。专科招生猛增为53.7万，专科生与本科生招生之比为1．46：l，近似为3：2。1994年初，我国高等学校在校本、专科大学生之比为1：1．2，高等专科教育在人数上超过了本科。鉴于专科学校内涵发展毕竟有限，本科学校适当招收一些专科生也是必要的，但是这些学校大多并没有办专科学校的经验，它们实际上是在借助自身优势与专科学校争生源，抢占新学科专业领域的地盘，这种竞争是不平等的，也使得高等教育的层次结构布局出现了一定的混乱。20世纪90年代后期，专科毕业生就业比较困难，与专科教育本身发展过猛、规模过大不无关系。因此，1996年3月我国八届人大四次会议批准的《国民经济和社会发展“九五”计划和2010年远景目标纲要》的关于“实施科教兴国战略”部分，提出了“重点提高本科生教育质量，适度扩大专科教育规模”的方针。 就研究生教育而言，1994年初，我国研究生在校生人数约占全部学生的4％,这个比例的确偏低，《中国教育改革与发展纲要》指出，要“努力扩大研究生的培养数量”。因此必须调整研究生培养方向和培养形式，应该培养教学、科研岗位所需要的人才的同时，大量培养经济建设和社会发展急需的应用性人才，鼓励有实践经验的优秀在职人员采用多种形式攻读研究生学位。在20世纪90年代，我国相当多的大学展开了学位点的竞争，但是其中有的大学的内涵发展却并不够，结果是研究生质量难以保证，学位出现了“贬值”现象，浪费了教育资源。1992年以来，我国根据“共建、调整、合作、合并”的方针，对高等教育管理体制包括层次结构布局进行了改革，到20o0年年底，全国普通高等学校数量已从1994年最多时的1080所减少到1018所，同时，使高校结构布局日趋合理，使高等教育资源逐步得到有效配置。但是，在合并的过程也出现了有的中专、大专学校“搭车”升格为专科、本科，导致中专、大专层次学校减少，结构失衡的现象，以及有的台并仅仅是为了学校发展争地盘、争生源，而内涵结构并未趋向台理。这些现象和问题，应该引起我们重视。专科和本科教育具有不同的培养目标、任务和内容，专科作为一个独立培养人才的层次，是社会主义事业建设的需要，应给予专科教育应有的扶持，使之根据自身特点发展，提高质量，办出特色，而不能出现结构失衡。因此，应该加强科学规划和规范调整。 通过比较，笔者认为，我们必须高度注意研究日本和美国通过法律法规对高等教育层次结构进行规范调整的经验和教训；学习他们注重高等教育结构布局的科学性、合理性；学习他们充分运用法律规范的调整功能，动态地进行调整，有效地进行规划与规范的做法，进一步规范我国高等教育结构层次布局，使之与我国社会、经济、科技发展的需要相吻合。 比较教育论文:中美两国中小学科学教育理念的比较 内容提要：当今，中关两国的科学教育在目标上都既重视面向全体，又重视实践能力和创新能力的培养，但在课程实施的理念方面差异很大，主要体现在课程的综合性、教师中心和学生中心、科学概念的推理方式、主动学习和被动学习、理论与实践孰轻孰重、评价方式等方面。这也是我国中小学科学课程改革的重点和难点。 关键词：中美科学教育；科学教育目标；科学教育理念 当今，中美两国都意识到对青少年进行科学教育的重要性，并且都制定了科学教育目标及实施标准。美国于1989年2月发表了《2061计划》，其中第一份报告的标题就是《面向全体美国人的科学》，报告对学生经过从幼儿园直到高中毕业(K-12)这13年的学习之后应该具有什么样的科学素质作了全面的描述。为使这些目标不至于落空，有关人士在国家科学基金会的资助下，花4年多的时间制定了美国历史上第一部科学教育标准，即《美国国家科学教育标准》(National Science Education Satndads,NSES)。标准所规定的学校科学教育目标强调了让学生因认识自然而“产生充实感和兴奋感”，“恰当运用科学方法和原理”，“具有良好科学素质”。标准制定的首要原则是“科学是面向所有学生的”、“不问其年龄、性别、文化背景或族裔背景，不论他们有何残疾、有何志向，也不管他们对学科学怀有什么兴趣、受到了什么激励，都应该有机会接受科学教育，以使自己具有高度民主的科学素养。”川 1994年，美国出版的一部教科书——《中小学科学课程与教学方法》指出，中小学科学教育的宗旨是为学生提供如下机会：批判性的思考和探究性的实践能力；发展有助于理解生物的和物质环境的概念；发展作为民主社会公民所必需的科学态度与技能；在科学教学中教师有很多机会鼓励学生的好奇心并以他们感兴趣的问题激励他们去研究。 随着全球科学教育的改革，我国的科学教育目标与原来的《自然》课程相比，也发生了很大的变化。如我国新小学科学教育的总目标是：通过科学课程的学习，知道与周围常见事物有关的浅显的科学知识，并能应用于日常生活，逐渐养成科学的行为习惯和生活习惯；了解科学研究的过程和方法，尝试应用于科学研究活动，逐步学会科学地看问题、想问题；保持和发展对周围世界的好奇心与求知欲，形成大胆想象、尊重证据、敢于创新的科学态度和爱科学、爱家乡、爱祖国的情感；亲近自然、欣赏自然、珍爱生命，积极参与资源和环境的保护，关心科技新发展。不论我国的小学科学教育目标，还是中学科学教育目标，都注重面向全体学生，提高学生的素质，强调让学生经历科学、体验科学、理解科学，也就是让学生像科学家那样进行科学研究活动……从新科学目标上看，我国与美国差距不大，但在课程实施过程中差异很大，主要体现在以下科学教育的理念上： 1．课程的综合性 在美国，中小学科学教育早就是综合性的。至少从 20世纪60年代课程改革以来，美国科学课程的整合就已开始，其改革的方式不是增加科学课程的数量，而是对科学课程进行有效的整合。这不仅出于减少课程数量的考虑，也反映了当今科学技术发展的趋势，即“各门自然科学之间的界线变得越来越模糊，主要的概念变得更加统一”。这是当今科学技术的整合性对科学教育的必然要求。与美国不同，我国中学科学教育长期以来一直实行分科教学，而且从小学到中学的科学课程普遍偏难。以我国当前的中学理科为例，课程门类、教材内容多，学生负担过重；知识体系以分科为特征，各自为政，割裂了本来完整统一的客观世界；从价值观上看，分科课程实际上只是为少数未来科学精英准备的，不能一味地为精英而牺牲大多数。因而，课程的综合化问题越来越成为改革所关注的焦点。我国小学科学教学虽是综合性的，但科学教师大多数都是主课(语文、数学)教师被淘汰的或兼任的，普遍缺乏综合科学素质的训练，而且小学科学教育至今尚未真正受到重视。 2．教师中心和学生中心 长期以来，我国中小学科学教学是以教师为中心的，就是以教师的讲解和提问为主，复习与重复性练习是教师用来控制和巩固课堂教学的主要手段；学生要反复练习以便能熟练解答与考试相似的问题。这种教学模式培养出来的学生擅长背诵公式和解答纸面上的问题，但缺乏独立思考的能力。同时，教师的权威和考试的压力使得学生缺乏怀疑精神和创新能力。近年来，我国教育界虽大力提倡以学生为中心的教育思想，鼓励学生积极参与教学过程，提倡让学生自己发现问题和解决问题，但这种理念在“应试教育”的环境里很难得到贯彻。而美国中小学科学课完全以学生为中心，表现在美国的教师更加重视学生的兴趣、个性和创造性。他们的教学方式很随意，教师在课堂上十分幽默，教学中穿插科学故事，运用大量的身体语言，等等。在师生关系方面，美国的教师与学生的关系很随意，他们鼓励学生成为与他们平等的人，允许学生怀疑、提问、标新立异、与众不同。 比较而言，在中国，科学教学是件严肃的、按部就班的事。如有文章报道，“美国科学教育协会代表团，在上海一所著名的重点中学听了一节特级教师的物理课，其教学内容精当、目标明确、节奏紧凑、学生活动充分，教师的提问都是精心设计的，学生的回答也都是清晰明了的。按传统的评价，这堂课真是天衣无缝子。可是美国代表团成员却说，课堂上都是老师提问，学生回答，既然学生都已能回答了，为什么还要上课呢?上课应该是学生有问题，学生提问，教师回答，师生共同讨论……”为什么会出现两种完全不同的评价呢?这里反映了两种根本不同的教育观念。中国传统的衡量教学的标准是，将有问题的学生教育得没问题、“全都懂了”。所以中国的学生年龄越大，年级越高，问题越少。而美国衡量教学的标准是，将没问题的学生教育得有问题，假如学生提的问题连教师都回答不了，那才是成功的。所以，美国的学生年级越高，越富有创意，越会突发奇想。 3．科学概念的推理方式 演绎推理是我国科学教学的主要方法。教师首先一步步地提出概念或理论，然后运用教材上的例题阐明这些概念或理论。在教基本理论和概念时，教师必须做到“正确”、“严谨”和“详细”。美国科学教师倾向于在科学教学中采用归纳推理的方法。他们引导学生从观察具体的实际事物开始，逐步逼近概念和理论。在教学过程中，利用日常生活中的实例，发展学生独立思考的能力，并要求学生参加动手操作的活动，有些教师甚至引导学生做真正的科学实验研究。一位访美学者说：“教师给学生提供不同的设计题目，学生根据自己的兴趣和知识背景选择课题。然后，教师引导学生进行整个的项目研究——查阅文献、进行调查、收集与分析资料、检验假设、撰写并提交研究报告。”通过这种教学，学生对科研过程了解透彻，从而逐步掌握科研的方法并形成科学的精神，而我国的学生没有或很少有这样的训练。 4．主动学习与被动学习 在我国，学生的学习是被动的，因为他们从上学时起就围绕着教师、教材和考试转。听课、做笔记、背诵、做练习是大多数学生的主要学习策略。他们都是按教师设计好的内容和方式去学习，自己没有选择的余地。他们学习的基本科学知识通过螺旋式的课程从低年级到高年级反反复复。因此，一般而言，我国学生在基本科学知识的掌握上比较扎实。这样一来，我国的传统教学造就了一大批高分低能的学生。目前，我国的中小学生乃至大学生思想活跃，敢想敢干，但想象力和创造力差，多数学生很少有问题意识。尽管教师越来越注重培养学生的创造性及问题意识，但大多仍局限在“教师提问，学生回答”这种语言交流活动中，教师没有着意培养学生主动的问题意识。当学生要提问时，得先举手，然后站起来问老师，这就制约了许多学生提问。一位学者这样评论我国的科学教学：“在教学中，教师要为学生‘咀嚼’知识，像喂他们吃饭一样地灌输给他们，学生惟一要做的就是吞下知识。即使在做实验时，教师和实验室助手常常为学生准备好一切，而学生所要做的只是打开或关闭开关!结果，大多数学生都非常依赖老师。”而美国学生是主动学习的，老师在课堂上给予学生更多的自由，学生提问不需要得到教师的允许，也不需要站起来，他们往往问得很多。在实验教学时，学生通常有机会自己准备设备和材料，并独立进行实验。教师还要求他们撰写实验报告并向全班同学汇报。显然，美国的学生在学习上比我国的学生更加主动，更为独立，更具有创造性。 5．理论与实践孰轻孰重 我国曾有访美学者说：“理论与实践相结合是中美两国学校里的重要问题。”然而，焦点是不同的。在我国的科学课堂上，过分强调理论的学习，演示与实验活动却常常被忽视。正如我国一位学者所说：“中国科学教师只要能够用语言把问题解释清楚，他们就不会去动手，而美国学校则更加强调实践。”就对待实验和动手操作的目的而言，中美两国中小学的差异也是十分明显的。一位访美学者作了如下的比较：“在中国，动手操作实践是为了证明课本上的理论和结果。学生只需用相同的方法和仪器，做相同的实验，并期望得出相同的结果。然而，在美国，动手操作活动的目的是发现课本上以及课本外的理论和结果。因此，学生受到鼓励进行不同的实验，用不同的方法和材料，并得出不同的解决问题的方案和结论。”美国的科学教师注重动手操作，只要能够通过动手操作阐明的理论，教师就不会用语言去解说。美国中小学科学教学的演示和实验活动有3个特点：①所用的设备和材料并不奢侈、昂贵，大多是一些简单而又便宜的；许多仪器是教师自己利用日常家庭用品制作的。②由于动手操作与日常生活情境相联系，既生动活泼又切合实际。③大量使用计算机。 一位访美学者这样描述了他所观摩的一堂高中化学课：“在学习新课时，教师并不像中国教师那样先讲授，而是把学生分成小组，带领他们进行实验活动。学生自己把观察到的现象记录下来，并作出分析。做完实验后，学生再阅读教科书，查阅有关的参考资料。他们各自得出自己的初步结论，然后与小组的其他同学分享彼此的实验结果。最后，教师花一点时间总结实验并提出理论。这样，学生的独立思考和解决问题的能力就得到了培养。”另一位访美学者对生物实验课作了如下的比较：“中国的生物实验课总是在教师讲课之后进行。首先，教师详细地向学生解释实验的目的、要求、方法和设备。然后，学生像照着烹饪书做菜一样做实验。他们不知道实验的所以然。而在美国的生物教学中，实验经常是在教师讲课之前进行的。在实验手册上，投有关于实验的详细解释，而是一系列问题。教师促使学生理解这些问题，然后，学生自己独立地做实验。他们必须积极地思考、阅读、设计、观察、记录，并得出结论。显然，这种方法能够有效地培养学生的实际能力。”比较中美两国中小学的科学实验课，访美学者发现，“中国学生的动手操作活动是试验性的，而美国学生的动手操作活动是探索性的。”这值得我们深思。 6．评价方式 由于我国传统教育观念的影响及考试制度的束缚，教师和学校对学生的评价强调的是常模参照评价(全班按分数排队，比较强弱胜负)。这种竞争性的评价是有局限性的。它把是否“成功”作为衡量学生优劣的惟一标准，脱离了大多数学生的实际。这种评价方式，只有少数学生能得到好名次，并取得分数意义上的“成功”，而大多数学生则注定是学习的失败者。这不利于大多数学生身心的健康发展，结果是学生的家庭作业负担过重，考试的压力过大，致使许多学生精疲力竭，丧失了学习的兴趣。所谓“高分低能”现象主要就是由这种被动、封闭的学习方式和评价方式造成的。而美国对学生科学课程的评价主要看重创新能力。我国有些高才生到美国去读大学或研究生，学习很努力、认真，若老师讲了六个要点，考试时他们决不会改变一个。在我国这样的试卷自然得满分，可在美国一般只能得C等，而有些学生只写了一两个要点就能得A等。我们的学生不理解，老师的回答是值得回味的，“你答的六个要点都是我讲过的，我讲过了你还说它干什么?我讲过的六点，那是我思考的，是已经有的六种可能性或解决问题的六种方法。有的学生虽然只写了一两个要点，但那是他自己想出来的或通过其他资料获得的，有创建性。我讲课的目的，就在于启发大家通过我讲的六个要点形成你们自己的思考，得出你们自己的答案。” 由此可见，多年来，造成我国学生高分低能的根本原因就在于以上的科学教育理念。因此，我国中小学科学教育的观念亟待更新。首先，要更新我国科学课程中的不足：科学课程过分注重学科的逻辑性，忽视了科学、技术和社会的联系；我国科学课程带有精英主义的性质，不利于科学的普及。其次，科学教学应以学生为中心，激发学生学习的主动性和创新精神；加强科研过程和方法的训练，确立探究式的科学教学模式；突出动手操作，加强理论与实践的结合，等等。这都是我国科学教育改革的重点和难点。 比较教育论文:浅议中外高等教育课程设置特点比较研究 【论文关键词】高等教育　课程设置　创新人才培养 【论文摘要】中外高等教育人才培养模式都带有浓厚的民族特征，虽然两者之间有很多相同的地方，但也有很强的对立性,我们也应看到它们之间存在着一定的互补性和借鉴性。本文比较中外高等学校课程设置的不同特点,对我们深化高等教育改革,提高教学质量,培养创新型人才不无裨益。 进入21世纪，我国提出了“提高自主创新能力，建设创新型国家”的伟大战略目标，认为这是国家发展战略的核心，是提高综合国力的关键。我国的高等教育理所应当为此做出重要的贡献，培养更多的具有国际竞争能力的创新人才。 高校强调以培养创新素质的人才为核心，并不意味着可以忽视甚至不需要知识的学习与积累：相反，它对知识的学习提出了更高的要求。创新人才的创造力来源于扎实的理论基础和缜密而敏捷的思维。因此，从创新人才的知识结构出发，必须优化课程结构体系。 高等学校的课程大部分是各高校自主设置的，课程内容必须符合高等教育的层次和水平。一般来说，高等学校课程设置，以专业为基础，知识是高深的、复杂的，与社会经济政治文化发展联系紧密，高校的教材以学校编定为主，具有校本性的特点。但中外高等教育在课程设置上又有自己的特点。 1中国的高等教育课程设置特点 经过近二十年的不断改革和发展,目前我国高校的课程设置已突破了前苏联模式,基本形成了具有自身特色的课程结构体系,对培养高素质人才起到了十分重要的作用。但现有的课程体系中也存在许多缺点和弊端,尤其是随着科学技术的发展和经济改革的不断深入,课程设置在某些方面出现了与时代前进步伐不尽合拍的现象。在某种程度上束缚了学生综合素质的培养。 1.1普遍侧重于必修课程,忽略了选修课程的合理比例分配:在我国大部分高校的现行课程体系中,必修课程占有主导地位,一般可达到70% ～85% ,平均约为82. 03%;而选修课程的比例仅有10% ～20%左右,平均约为17. 97% ,甚至更低,并且选修课程的内部结构也不十分合理,大部分局限在专业课范围内,跨学科、跨专业、跨系、跨年级的课程很少。这种状况影响了学生的全面发展,不利于复合型人才的培养。 1.2文理课程处于完全隔离状态,互相渗透性不强:尽管90年代初国内许多高校教学计划中均规定,文理科的学生可以互选对方课程,但供选择的课程门数和学分相当有限,即使加上公共必修课程,理工类专业教学计划中的人文社会科学课程平均仅占总课时的9. 19%左右; 文科选修理科的课程则更少,约为5. 16%左右。 1.3重理论,轻实践:在我国高校教学计划中,十分重视各类理论性课程,而实践性课程一般比较少,仅占总课时的10% ～20%左右,平均约为16. 28%。而且基本实验多,创造性实验少,多为演示性实验,一些实验课程设置落后、“陈旧”,跟不上社会的发展,这就造成学生的动手能力、创造性能力比较差。 1.4各类专业划分过细,基础课程比例偏小,不利于综合素质的培养:由于我国高校中有相当比例是因行业办学,为了反映专业特色,大量开设仅面向本专业的课程,而且课程划分过细,致使有些课程的内容太窄太深,专业性过强,互相重复,从而挤掉了基础课程的学时(仅为31. 07%左右),不利于学生基础能力和综合素质的培养。 1.5课程内容陈旧,滞后于科学技术的发展:大部分高校的课程中吸收反映现代高新科技知识和本专业新动态的内容较少,不能尽快吐故纳新,使得基础课程内容与现代科技发展距离不断扩大。①这一方面限制了学生的思路和知识面,另一方面也影响了学科结构的更新与改革。 2发达国家高等教育课程设置特点 2.1课程设置的基础化:基础科学在全部知识中的是最稳定、持久、最富有拓展功能的部分。英国的基尔大学是一所四年制的综合性大学,该校把第一学年规定为“基础学年”,在全校统一开设公共必修的综合课程——“西洋文明的发展”,其内容十分广泛,包括地球科学、历史学、文艺学、社会学、计算机学、政治学、经济学、心理学、高等教育学等几十门课程。教学上以专题讲授为主,以培养学生正确的学习方法、加强普通教育和为进入“主要学年”的专门学习环境打下宽广的基础为主要目的。法国的综合大学,第一学年理科学生不分专业,只分结构与物质科学和自然科学与生命科学两大门类,设置广泛的基础课,既包括一般的文化基础课,又包括专业需要的基础课,尤其重视数、理、化课程的教学。推祟“衣架式”教育,要求学生具有像“衣架”那样宽厚的基础,然后才让学生选修一个专业方向,即“衣架”的顶端。 2.2课程设置的综合化:设置跨学科的综合课程,是发达国家课程改革的又一动向。所谓综合化,是指课程内容的综合化,实行综合化教学计划,设置综合化学科和学部。日本教育部门为了培养学生综合判断能力和观察能力,在筑波大学、名古屋大学等高等学校都开设了涵盖经济、科技、社会发展变化的综合性课程。这些课程的名称也大多与人类生存、社会的可持续发展以及现代文明有关。如地球与环境、生物与信息、信息与行为、人间教育等等。在英国,为了废除传统学习过分专门化的课程体系,在许多大学设置了多种学科群,围绕学科群来安排课程,使学生把深入学习的学科与一般学习的学科结合起来,或者把主要的课程跟有关的课程学习结合起来。苏塞克斯大学就是这种课程改革的典范,它们只有在修毕这些先行课程以后,才用一半到三分之二的时间学习选修的专业科目,其余时间学习有关课程。 2.3课程改革的职业化:这主要是对非职业学校而言的。所谓课程改革的“职业化”,是指高等学校的课程改革的内容、形式要适应于生产中职业结构的不断变化。这是高等教育走出经院式的象牙塔而迈向实际生活的重要环节。德国强调突出综合制大学和高等专科学校课程设置的职业化倾向,倡导设置晚间、周末或某个工日的“部分时间学习课程”和由企业或行政部门及学校根据“双元制”原则合作建立的职业一体化和培训一体化学程,以使用为目标开设课程。法国也是重视高等学校课程设置职业化的国家之一,哈比改革、萨瓦里改革以及由法国教育界知名人士与工商界代表共同组成的《教育与经济-2000 年的教育体制》调查报告等有关改革与建议活动都把高等教育职业化作为重要议题予以密切关注。 2.4课程改革的国际化:这在美国、日本尤为突出。美国在普通高校的核心课程中增加了世界文明、外国语的教学,并把到国外参观学习与课程联系起来,开展跨文化研究,以及开设如何运用高技术进行国际学习研究的课程等等。日本也是如此,它们把培养“受国际信赖、并能为国际社会做贡献的日本人”作为重要目标,在课程改革方面,除了加强外语教学外,还大量设置有关国际关系领域的学科专业。 从以上比较可以看出，我国高校人才培养要适应经济和科技的快速发展，必须坚持人才培养途径的不断改革与创新，提高人才的适应能力、创造能力与实践能力。其一、加强实践性教学，提高学生的实践能力和水平。实践教学主要是围绕特定教育目标而开展的，通过学生的亲身体验，应用知识于实际的探索性活动、解决实际问题。在进行实践教学的过程中，应坚持与理论教学相结合。树立实践教学与理论教学并重的观念，确立实践教学的核心地位，并组织和鼓励师生参加实践教学环节的改革。其二、深化教学改革，优化培养过程、革新培养途径。高校通过整合教育资源，建立创新实践基地、创办企业等途径，构建产学研合作教育，真正实现人才培养的理论与实际、知识与能力的融合。高校通过实验、实习、实践等环节，全面培养基础扎实、创新和实践能力强、综合素质高的各类专门化人才。 比较教育论文:从“电影反打”的寓意浅析比较教育学的“理论反打” 一、“反打”的原初语境与理论反打的界定 “反打”一词原出于电影界，原义指“电影观众沉醉于电影院的荧幕上的内容，忽然看到电影院正在播放的电影播放机，观众一下子从沉醉状态中苏醒过来”。换句话说原初的语境是指人们在欣赏电影思维或体验对象化时对对象化的一种解构，而这种解构的契机在于“播放机”的发现。把这种电影反打现象这种原初的语境运用到理论或学科研究上来，我们可以对理论“反对“的内涵和价值做如下的界定： 1．“理论反打”的双向聚焦性：任何一种理论的研究，其视阈都直接或间接隐藏着对象的在场与不在场，中心聚焦视野与边缘模糊视野。“理论反打”要求研究者在学术研究的过程中既关注自己建构的或正在运用的理论范式也要注重它的异质性（主要的是对立性或冲突的）也就是在要求研究过程的视阈保持一种“明意识”的在场或进入状态自然同时，也要对自身所关照或审视的内容进行“潜意识”的不在场的保持一种警醒与发现倾向状态。从这个意义说，“理论反打”就是要在传统的视阈焦点之外设置一个异质的参照系性的视阈焦点，它大大减少了由于视线单调所导致研究对象的“遮蔽”，在这种去“遮蔽”的基础上，达到研究视阈的立体化与透视化，从而拓宽视阈有利于理论新生长点的发现。 2．“理论反打”是个立体动态的过程。它并不是一个静态的分析模式，动态是其存在的唯一生存态。故动态研究是其前提条件之一。立体分析是“理论反打”动态过程的必然要求，就如在电影院欣赏电影时，眼球与电影荧幕的内容是动态协调的，而“反打”的最本质的特征就是一种“回头”意识（即在用心欣赏电影荧幕的内容时回头去观照电影播放机的这样一种运行机制） 3．“理论反打”解构与建构性：“理论反打”的运行机制明显表现出解构与建构性两种不同维度倾向。传统理论研究往往注重的是理论的建构，从一定意义上说只注重理论的建构实际上就是一种抽象与舍弃的过程，这样势必自觉或不自觉的舍弃一些异质性的东西。而理论反打在建构的同时更注重解构。这种解构是保持永远建构的有效和必要途径，没有解构的建构必将是僵化的，是没有生命力的。反打理论就是要在不停的解构中不断积极建构着。 4．“理论反打”的“和而不同”的品质：儒家代表孔子提倡“和而不同”“执两用中”。反打过程中的“中心视阈”与“反打视阈”（“播放机”回视式视阈）之间存在着强大的张力，他们之间在维度，方向，焦点等方面都存在着异质性甚至对立性的一面，但正是这种对立性才能确保理论研究的科学统一性，从而达到一种学术研究力的制衡。传统的理论研究，特别是西方的分裂式的思维方式导致了理论的深度只是一种片面的深刻，其理论各派之间的矛盾不可调和。他们的理论建构逻辑路径依赖往往先从极其抽象的假定或假说入手，然后朝着一个价值或逻辑取向进行一系列的逻辑演算。例如西方一些学者的一些人性假定：如弗洛伊德的“力比多”论，柏拉图、黑格尔的“理念说”，卡西尔的“符号论”等等。这样的学说理论固然很有个性、特色，但他们基本都属于一种“合同型”（与“和而不同式”对应）理论，虽然它能大大的推进学说的深入发展，但往往是一种“片面式”的深刻。首先，其逻辑起点往往是单质的带有一定主观偏见的倾向。其次其逻辑演算实质上在一定程度上成了逻辑目标或结论的奴隶，逻辑演算在为进行一种为了学说结论或目标的统一而以丧失自身独立性的逻辑辩护。“理论反打”正是在“合同型”理论不可避免的缺陷的语境中脱颖而出的。彰显着其独特的优越性的。“理论反打”的这种“和而不同”的品质是保持与时俱进保持其优越性的法宝。“中心视阈”与“反打视阈”的动态协调生成保持着“和而不同”的可贵品质。“理论反打”的这种“和而不同”的品质也集中的体现了歌德尔的著名的“不完备定律”的精神实质。 二、比较教育学“理论反打”的合法性与优越性 前面我们主要就“理论反打”进行了一般性的界定和阐释。下面主要就比较教育学这一具体学科的理论建设与“理论反打”的关系进行一些探讨，以确定“理论反打”在比较教育学的学科建设中的意义。 “理论反打”在比较教育学学科建设中是“合法”的。这里的“合法”语境是指某一方法或理论研究范式对某一具体学科或研究领域运用的效度和信度的合格性。效度用来检测某一方法论与研究目的目标的相关性，而信度是用来测量其可靠性，通常表现为同一条件下出现的重复率。比较教育学“理论反打”范式是当今比较教育学特别是我国比较教育学学科建设的必然要求。目前比较教育学普遍存在着一种“身份危机感”，而这种危机感产生的一个重要的因素就是传统的“合同式”的理论研究范式。它导致了研究者对比较教育学学科研究对象和方法论的狭隘与遮蔽。 比较教育学本身的研究对象就是多元的，对话的，异质的，广延的。凡是一切与教育学密切相关的内容都可以全纳进入比较教育学的研究的独特视阈中来。正如一些学者认为把比较教育学当作一门学科不如当作一个研究领域，其实这正是说明比较教育学科的研究对象的全纳性与广延性。纵观比较教育学的发展历史：从朱利安创立比较教育学起，经历了“借鉴时代”“因素时代”和“科学研究时代”（参照了佩雷迪的“三阶段说”），比较教育学的研究对象在不断发展开拓，从主要注重别国的教育制度或学校教育本身到注重学校以外或背后的政治经济文化的隐性因素，从注重借鉴别国的教育经验到注重国际教育和发展教育等，这一切无不证明比较教育学的研究对象在不断向纵横方向深入发展。研究对象不断拓展的同时，研究方法也在不断的翻新与开拓。比较教育学绝不简单等同于教育比较，比较教育的方法是独特的也是不断发展。而单纯的比较只是一种寻找异同的方法，它无法体现比较教育学的学科特色，比较教育学的比较有更广的更深的内涵，有自身的丰富性与独特性。综观比较教育学发展教育的范式通常可以划分为“新自由主义范式”“激进范式”“后现代主义范式”等。随着比较教育学研究对象和研究方法的不断发展，传统的“合同式”的研究范式的局限性逐渐暴露，在当今比较教育国际一体化、本土特色化、学科集成群落化趋势的日益突出，比较教育学的原始的学科特性（跨地域国别、跨历史、跨语言、跨文化、跨学科）获得了内涵式与外延式的拓展。这就要求一种统摄性的大比较教育学的理论思想进行规范，促进各种不同的范式之间平等对话，共同发展。 “理论反打”在比较教育学中的合法性集中体现在它对建构当代新的比较教育学学科发展的效度高与信度强。因为“理论反打”直接弥补了传统的“合同式”的缺陷而且与比较教育学学科的当展成高度的正相关，也就是说“理论反打”是比较教育学的自身发展规律决定的，而且也是其时代的必然要求，要实现各种比较教育学学派和不同范式的对话与整合，形成更具强大的学术研究力的大比较教育学就必然要求实现“理论反打”。而比较教育学的“理论反打”的信度，虽然暂时没有象实验科学那样已经实症过，但从理论上和逻辑上是具有较高的信度，而且我们也相信只有通过把“理论反打”应用到比较教育学的理论研究的实际操作层面才能更见其真正的效度。下面一部分，主要就比较教育学“理论反打”的操作模式做一下初步的设计。 三、比较教育学“理论反打”的操作模式初探 首先我们回到“反打”原始语境即电影反打的操作模式：在电影院，观众的反打存在三种情况：1、大部分在观众看电影之前，电影播放机就没有在他们视野，处于一种不在场，而实际上它是客观存在的，而后在沉醉在电影情境中因电影播放失灵时才突然发现电影播放机。2、一部分观众在电影播放之前就看到了播放机，但随着欣赏的角色化逐渐模糊了直至播放机的不在场。3、还有一些观众一直带着播放机的在场状态而进入电影的欣赏状态的。从对“反打”回原式程序分析我们可以发现比较教育学“理论反打”同样存在类似的三种情况： 1．比较教育学研究者一直对自己“在手”的理论（或者说在自己研究中心视阈着力建构的理论）处于一种沉醉状态，只是在理论“失灵状态”下才主导的“中心视阈”进入到 “反打视阈”。失灵状态是起实现“理论反打”的契机，失灵状态是多样化的，通常有理论与现实问题的冲突，理论内部的冲突等。而这种由于理论的失灵而引发的“理论反打”往往是一种“震荡型”的反打，它容易导致在手的理论的震动与调整与大幅度的维修。例如高等教育的市场化理论（一个国际性的比较教育学的课题）有些学者对此理论一直处于一种“在手”状态，一直处于青睐与嗜好的状态，一旦高等教育全盘市场化产业化而导致高等教育的公益性与人文精神性等方面出现问题，这些学者心理就会产生一种震荡，从而不得不对“在手”的理论进行反打。这种比较教育学的“理论反打”属于一种外部刺激而应急性的“反打”，它的带有明显的滞后性，其生产成本也非常昂贵。 2、比较教育学研究者理论“上手”之前，就对即将“在手”的理论保持一种高度的警惕性对其对立性或潜在的理论危机有一种清楚的理性的理性认识。但随着该理论的上手成为“在手”状态，成为“中心视阈”从而逐渐丧失了“反打视阈”。这种理论反打实际上是一种递减型的“理论反打”。它在理论建造初期是比较理性的，而且有利于理论的开放性的发展，具有较广的发展前景和比较强的生命力，但是随着“反打视阈”的缺失，其在手理论就容易走向一种封闭与狭隘，最终影响其发展前景。例如：在比较教育教学课程论上，美国的进步主义教育家杜威，在形成实用主义课程论之前，他对历史上各派的的课程论都有比较全面的理性的批判和继承。但是在形成自己自己实用主义课程之后，就失去这些“反打视阈”特别是与其“做中学”“经验课程”等异质或对立性的理论的参照，最终导致起理论明显的缺陷。随着50，60年代，苏联的人造卫星发射成功杜威等进步教育理论在美国受大强烈的质疑和谴责。 3、比较教育学研究者始终保持一种“反打视阈”，即在理论上手之前和上手之后一直始终对其保持一种“反观”“反打”。这是一种真正的“理论反打”也是一种彻底和最有价值的“理论反打”。它能始终维持理论的开放性，动态性与生长点的常新性，是保持比较教育学理论不断健康发展的不竭动力。这种“和而不同”的彻底的反打理论可以追溯到卡尔马克思的开放的批判的科学的理论。这种“反打理论”对当今比较教育学的新建构与发展有着战略性的作用。尤其是对实现中国当代比较教育学的国际化与本土特色化的转型意义尤其重大。 比较教育论文:试论比较教育学的本土研究与自主发展 论文关键词：本土失语；比较教育学；本土研究；自主发展 论文摘要：在全球化成为主导语境的今天，本土很容易被忽视和掩盖。中国的教育理论在西方话语中也丧失了本土性。表现出“本土失语”。在此情况下，主张比较教育学走本土研究和自主发展的道路是很有必要的。论文首先分析了比较教育学的学科性质，然后从比较教育学本土研究和自主发展的必要性与可行性两方面展开时比较教育学“本土失语”的思考。 在西方主导的全球背景下。发展中国家的教育者惟西方马首是瞻，试图斩断所谓的“民族文化劣根”而去与西方“优越”的文化对接，自身具有一种“他者优越”的意识。丧失了与西方世界平等对话的信心和勇气，因而在比较教育的话语实践中处于一种失语状态。因此，肩负教育与文化交流桥梁任务的比较教育学应注重本土研究，并走自主发展的道路。 一、比较教育学的学科性质 “比较教育之父”法国教育家朱利安(Mare-Antoine Jullien)是最早提出比较教育概念的人，他认为比较教育研究的范围是：“一部对此项研究能提供更直接和更重要的应用效果的著作，其内容应成为欧洲各国现有主要教育机构和制度的比较，首先研究各国兴办教育和公共教育所采取的各种不同的教育方式，学校教育全学程所包括的各种课程需要达到的教育目标。以及每一目标所包括的公费小学、古典中学、高等技术学校和特殊学校的各衔接年级；然后研究教师给青少年学生进行讲授所采用的各种教学方法。他们对这些方法所逐步提出的各项改进意见以及或多或少地所取得的成就。” 目前，对比较教育学概念比较公认的看法大致有以下四个方面： 第一，强调比较教育学的目的和实用价值。认为比较教育学研究的主要目的旨在吸取外国的成功经验。改进本国教育。其作用在于向人们提供广泛的教育情况与信息。对各国教育问题与趋势进行研究与分析，加深人们对本国教育现象的认识，改善本国的教育状况。 第二，突出比较教育学的研究对象与范围。其中又分校外与校内两个派别。校外派强调比较教育学必须透过教育现象，透过对其相似性与差异性的分析，揭示控制各国教育制度的基本因素。认为校外的事情甚至比校内的事情更为重要，校外的事情可以支配校内的事情；校内派则认为比较教育学是研究教育本身的一门学科，它有其本身的特点与规律。教育的主要实施者是学校，主要实践活动也均在学校内进行。 第三，注重对科学方法论的研究，并试图从方法的角度对比较教育学确立定义或界说。赞成这种观点的比较教育学家认为方法就是比较教育学本身。 第四，特别关注比较教育学的功能与性质。其研究对象是比较当代不同国家或地区的教育理论与实践，分析其与经济、政治、社会、文化等方面的相互关系，找出它们之间的同一性或差异性，揭示教育发展的趋势以及一般原理与规律。 综上所述，比较教育的概念可概括为：它是以比较法为主要方法，研究当代世界各国教育的一般规律与特殊规律，揭示教育发展的主要因素及其相互关系，探索未来教育发展趋势的一门教育科学。因此比较教育学既是一门应用科学，又是一门理论科学。其理论当然应结合实践并服务于实践。由于各国、各地区、各民族历史传统及文化背景的不同，教育也存在着巨大的差异。因此，本文主张比较教育学的本土研究与自主发展。 二、比较教育学的本土研究与自主发展 这里所说的本土研究与自主发展是指一种研究方向，即本土化+本土生长。所谓“本土化”，也就是西方文化在非西方世界被吸收、认同进而转化为本地文化组成部分的过程。“本土化”与“本土生长”是有区别的。如果说“本土化” (nativization)是一个主动吸收西方文化的外烁过程，那么“本土生长”(indigenous evdution)才是发源于本土社会的文化自我演进过程。我国著名教育家陶行知曾明确批评那种不顾中国社会实际一味仿效西方教育制度的做法，将其比作“拉东洋车”，认为那是“害国害民的事，是万万做不得的”。他主张要“敢探未发明的新理，敢入未开化的边疆”。可见他所追求的更多的是“本土生长”而不仅仅是“本土化”。本土研究和自主发展是相辅相成的，这也正是比较教育学的发展方向。通过比较教育学的本土研究。使我国的比较教育学能正确地描述和解释我国的教育现实，预测我国教育发展的前景，从而提出对我国学校教育的发展确实有价值的建议和对策。下面从两方面来具体谈谈比较教育学的本土研究与自主发展。 (一)比较教育学进行本土研究和自主发展的必要性 比较教育学似乎一开始其研究兴趣就集中于异域而不是本土。虽然说这与它的学科性质(一种致力于跨文化比较研究的学科)是分不开的。但笔者认为在借鉴的基础上。中国的比较教育学目前应将更多的目光转向本国。之所以提出此种说法，是因为目前摆在我们面前的一种事实：中国的比较教育学所用的概念、基本假设、分析框架和研究方法大都来自西方，我们也提不出我们的概念、假设和方法。这种反差不仅衬托出西方比较教育学学术霸权地位，也暴露了我们自己的失语症。 我们有的只是对西方教育理论、模式的遵奉而不存疑，认同而不批判，照搬而不质疑，这种盲目的做法就使一些研究越来越成为一种与中国教育现象不甚相干的智力游戏。如我们正在进行的一些旨在纠正我国教育中存在问题的教育改革，其理论根据就来自西方。比如湖北省监利县缓解农村税费改革以后的农村义务教育经费短缺的“买”学校的改革，其理论来源就是美国经济学家弗里德曼提出的“教育券”理论。弗氏理论的目的是在公办学校中引入竞争机制，提高学校的办学质量，是一种在公平解决基础上对效率的诉求。即便如此，也遭到很多学者的反对，实行“教育券”计划的州并不多。而监利县的教育改革或者别的地方的“教育市场化”改革的主张却无视这一点。这种“一厢情愿”的改革非但不能解决农村义务教育经费短缺的问题，反而会加大不同地区、不同人群之间教育的“鸿沟”。由此可见， “‘有意义的’教育思想必须基于实践，对本国教育真正具有引导力的思想最终只能形成于本土境脉与本土实践中。不能用具有浓厚西方文化色彩的价值取向、思维习惯与言说方式来套解本国社会现实和规引本国的教育实践”。 (二)比较教育学本土研究和自主发展的可行性 我们主张的本土研究是要拓宽交流的渠道，使单行线变成双行线，并不拒绝外来的概念、方法、理论，但强调要批判地、有选择地借鉴。做到心中想的是中国的事，为的是解决中国的问题，但眼界和思路必须是超越中国的，是全球的。本土研究在批判地吸收外来理论的同时，要以自信的姿态积极与各国比较教育学者对话。具体说来，比较教育学本土研究应从以下三方面入手： 第一，要有开阔的国际视野。比较教育学进行本土研究，并非关门进行研究，而是要有开阔的理论视野，了解最新的国际研究动态，与国内外的研究者保持对话与交流。目前国内的比较教育研究普遍重“思辨”轻实证。进行本土研究就迫切地需要引进多种研究方法。建构“有中国特色的比较教育学”就要在中国的教育现实下进行本土研究与自主发展。 第二，对西方教育理论持批判吸收的态度。对西方理论假设，要思考、质疑，保持对其警惕。对其适用性和有效边界给予充分的反省。如果做不到，我们就会稀里糊涂地把建筑在这些预设之上的理论框架奉为神明。那些西方教育理论要在中国的本土语境里完成相应的“意义转换”才能切入中国教育现实。 第三，采用比较优势理论，发掘自身的优势。比较优势最简单的解释即人们应当找到自身的相对优势，干自己最擅长的事。比较优势原理同样适用于解读教育研究中的“比较优势”。 我国是一个历史悠久的文明古国，拥有在人类历史上不可替代的光辉灿烂的民族文化与教育传统。1988年1月全世界诺贝尔奖获得者在巴黎集会时发表宣言中曾说：“如果人类要在21世纪生存下去，必须回首2500年，去吸取孔子的智慧。”我们要看到中华文化价值体系的精华，注重这一优势，做到：“人无我有。人有我优”，这样本土研究才能真正挺立起来。 比较教育论文:中美会计教育改革的比较 对中美会计教育的改革进行比较，从中可以借鉴改革成功的经验，对我国会计教育的进一步改革具有积极的指导作用。 一、教育观念的比较 美国会计教育将终身学习的教育观念作为会计教育改革的基本指导思想。终身教育作为一种新的教育观念，它对美国会计教育改革的意义主要在以下三个方面： 1.终身教育理论反对把正规学校教育和非正规学校教育完全对立起来，强调高等教育不再意味着是某一特定年龄的人在一段时间内接受教育的活动，不是人生接受教育的最后环节，高等教育也不是学生职业劳动的最后训练场。相反，终身教育认为，高等教育更应该注重教会学生学习的方法。例如，目前美国会计教育中强调的案例教学，以及将会计教育与会计执业资格考试教育分开的作法，就是终身教育思想中注重教会学生学习方法的具体体现。 2.终身教育理论使高等学校的课程不再单纯地追求某一学科知识的系统性和完整性，取而代之的是，更强调学科本身的综合性和整体性。在这种思想的指导下，打破传统的学科知识结构，将相近的学科知识内容重新进行整合，形成新的课程体系，突出学科本身的完整性，而不再过分强调学科与学科之间的界限，从而最大限度地减少了过分专业化所带来的缺陷。因此，在美国的会计教育改革中，特别加强了通识教育和一般商学教育等方面的课程。尤其是哈佛大学率先恢复了核心课程体系就是终身教育思想的直接体现。 3.终身教育是一种着眼于学生发展的教育观念。为了使学生能够应付变化极快而又日趋复杂的社会生活，不断更新自己的知识，终身教育注重对学生能力的培养，强调学生应该在高等教育期间集中掌握工具性的知识，掌握继续学习的技能。因而在整个课程体系中增加教学实习课程的比重，鼓励本科学生尽早参加研究活动。因此，在美国的会计教育改革中，不仅对学识（Scholarship）进行了重新定义，认为学识应包括四项功能，即发现知识（Discovery）、整合知识（Integration）、应用知识（Application）和传递知识（Teaching）。而且教学本身也是一种学识，教学、研究以及实务三者互动，同等重要。 我国会计教育，终身教育的观念并未完全深入人心。作为现代会计教育，应该教给学生比会计知识本身更重要的东西，教给学生的应是除知识以外的学习知识、获取知识、尤其是创造知识的方法。因此，21世纪的会计教育，必须吸收我国传统教育中的精髓，同时还要贯彻终身教育的思想，体现当代社会对会计人才的培养质量要求，进～步改革我国会计人才的培养模式。 二、会计教育目标的比较 美国会计学会（AAA）的会计教育委员会明确指出：学校会计教育的目的不在于训练学生在毕业时即成为一个专业人员，而在于培养他们在未来成为一个专业人员应当具备的学习能力和创新能力，使其终身学习。终身学习的基础包括技能、知识和专业认同等三方面的能力。技能包括沟通能力、智力能力和人际能力。沟通能力是通过有效的听、说、读、写获取并传递信息。智力能力是指查找、获取以及组织信息的能力和在不熟悉的环境中辨认并解决问题的能力，并能根据一些没有重点的事实的理解作出判断。人际能力是指在团队中有效地工作，并在适当的时候发挥领导作用。知识包括一般性知识、组织和经营知识和会计知识。一般性知识可以帮助会计专业人士理解职业界与社会之间复杂的依存关系，以及与不同背景的人们进行交往。组织与经营知识则包括组织内部运行和组织变化的方式，以及信息技术在组织中的作用。而会计知识的重点应在于培养分析及概念性思维的能力，而不仅仅是记忆职业准则。专业认同是指会计毕业生应认同会计专业并乐于从事会计专业而必备的知识、技能和价值观。 我国会计教育界围绕会计教育的目标问题进行了 长期讨论，目前基本一致的看法是：培养能在企、事业单位、会计师事务所，经济管理部门、学校、科研机构从事会计学的实际工作和专业教学、研究工作的德才兼备的高级专门人才。与美国的会计教育目标比较而言，我国会计教育目标的定位较为宽泛。如此宽泛的教育目标定位，对于确立课程体系、教学内容、教学方法等问题均有直接的影响。因此，我们应根据新时代对会计教育的要求和我国会计教育的现状，并结合会计教育的未来发展趋势，其会计教育的目标应定位于：大学会计教育是培养会计中层管理人员（即会计经理人才）必备的知识、能力和素质。 三、课程设置的比较 美国会计教育改革委员会认为，会计专业教育应包括一般教育、一般商业教育、一般会计教育和专业会计教育等四类课程。 1.一般教育课程。主要目的在于拓展学生的知识面，提高学生的求知欲望，培养其具有抽象逻辑思维。缜密分析和运用数据的能力；提高写作水平，建立听、讲技巧，使学生明白研究的步骤，积累一定的历史、国际和跨文化知识，提高对科学与美学的欣赏品位并能运用适当的价值进行决策。在一般教育课程中，通常涵盖了写作、数学、历史学、社会学、艺术、语言、心理学、物理学、化学、地质学等人文、社科、自然科学等学科门类。 2.一般商业教育。包括财政、市场、经营、组织行为等一系列课程，主要目的在于使学生了解企业、政府机构和非盈利组织运作特点，以及提高如何整合和运用相关知识的能力。 3.一般会计教育。主要包括组织中的决策和信息；信息系统的设计与运用；财务信息与公开报告，包括查账证明；会计职业界的知识等四部分。目的在于在大学本科教育阶段，主要以信息的辨认、衔接、沟通与使用为中心，表现出会计作为一种信息发展和沟通过程的本质，让学生能够掌握一些基本概念并能够灵活运用。 4.专门会计教育。是更高层次的专业教育，主要是大学本科以后更高水平的教育和后续教育。目的在于培养学生从事专门研究的能力以及在职继续进修。在专门会计教育阶段，需进一步探讨财务会计、管理会计、税务、信息系统、审计、政府与非盈利组织会计以及国际会计等较为高深的课程。 我国大学会计教育的课程体系一般包括“两课”、“公共基础课”、“专业基础课”、“专业主干（核心）课”。“选修课”以及“实践课”等六类所构成。近2O年来，我国高等会计教育的课程体系一直在进行改革，但改革的重点始终是放在专业主干课上面，对其他类别的课程则关注不多，尤其是人文、社科和自然科学的知识。即使对专业主干课的改革，基本上也还是在开设课程门数的多少上做文章，并未有实质性的突破。我国会计教育核心课程体系改革的基本作法是增加新课程，改造老课程。结果是课程越改越多，原先遗留的课程内容交叉重复的问题没有得到解决，又增加了专业主干课程比重过大、知识结构不合理的新问题。鉴于此，应根据终身教育的思想，突破会计教育课程体系改革的思维定式，全面改革会计教育的课程体系，不能再囿于专业主干课程体系的改革。 四、教学组织的比较 美国会计教育积极回应会计职业团体对会计教育改革的建议，会计教学组织在以下两方面发生了显著的变化： 一是教学内容的组织上，改变了传统的方法，教材中所附的习题或案例的答案不再是惟一的，而是变得非常多样化，强化会计的职业判断意识，以培养学生分析、表达、交际和合作等多方面的能力。会计教材也不再是作为教学材料的惟一依据，而只是作为若干教学材料的一部分，《华尔街日报》、《财富》杂志、《商业周刊》等报刊也是教学材料的重要组成部分。 二是在教学方法上，传统的以教师授课为主的教学方法正逐步被“教师授课为辅、学生参与为主”的教学方式所取代。教师的主要任务是引导、启发学生思考，帮助学生解决疑难问题，学生则通过小组协作、案例研究、模拟操作、文章研讨等方式，调动学习的积极性和主动性，以通过课堂教学达到锻炼能力的目的。 我国会计教育在教学内容的组织上所用的教学材料单一，不仅主要的教学资料是一本教科书，而且各个学校强调自身的体系完整，基本上采用自编的系列教材，其他的教学资料用得非常之少；在教学方法上，“满堂灌”、“填鸭式”仍然是主要的教学方法，诸如“互动式”、“讨论式”、“协作式”等现代教学方法还处于探索之中，尚未得到广泛使用；在教学手段上，基本上仍然以“粉笔十黑板”等自然媒体，而极少采用多媒体或其他现代化教学手段。其结果不仅导致学生的知识面狭窄，动手能力、实践能力不足，更谈不上创新能力的培养。 五、教学管理的比较 美国会计教育改革委员会认为，有效的会计教学必须突出以下五个特点：一是课程设计与目标明确、整合相关课程，要有创新性、适应性；二是采用较为完备的教材体系；三是有效的表达方式；四是使用经过精心选择的教学方法和测试手段；五是能够根据学生水平进行适当的引导和建议。与此同时，美国会计教育改革委员会还建议，学校教学管理部门要设计一个好的反馈体系，奖励有效的教学，以促进教师提高教学效果。 从我国会计教育（包括其他教育领域）的实践来看，对教师有效教学的要求并不明确，而对教师的科研则有明确的要求，教师的考核、晋升、晋级、待遇等无不与科研直接呈正相关关系。从当前各个大学正在进行的人事分配制度的改革上也可以明显看出，基本上是科研“一票否决制”，教学效果的好坏与教师的考核结果并没有直接关系。时至今日，学校到底是培养高质量的学生还是培养学术大师，这看起来是统一的、其实是矛盾的问题并未解决。 六、会计教育与执业资格考试关系的比较 美国的大学会计教育强调了其培养目标是完成注册会计师应有的职业素质培养，但是，美国会计教育委员会（AECC）对在校大学生参加注册会计师考试则明确反对此种作法。该委员会认为，会计专业的学生未毕业就参加会计师考试，学生接受会计教育的目的就变成了考执业资格而已，很可能导致学生不专心学习其他课程的倾向。因此，该委员会的第5号公报建议，专业执业资格考试必须具备学士学位才能参加考试。虽然AECC的建议不具有强制力，但他们准备将会计执业资格考试与学校会计教育分开，二者不能混为一谈。 我国《注册会计师法》对报考注册会计师有明确的规定，但在实践中，报考注册会计师基本上成为专科生、本科生、硕士研究生的一门自觉的“必修课”，连大学一年级的学生也参与其中。这种现象虽然在一定程度上扩大了我国注册会计师的报考队伍，但对大学会计教育正常教学秩序的冲击也是非常明显的。即使通过考试取得注册会计师资格的大学生是否真正具备了注册会计师应具有的素质，也是一个值得关注的问题。为了进一步提高我国注册会计师的执业水平，保证正常的大学会计教育的正常教学秩序，应严格按照《注册会计师法》的有关规定严把人口关，以保证我国注册会计师队伍的素质和社会声誉。 比较教育论文:探析网络教育教学系统与全日制普通本科教学系统的比较与启示 论文关键词：网络教育　教学系统　质量保障 论文摘要：随着我国网络教育规模的快速扩展，网络教育的教学质量能否获得广泛的社会认可，已成为日益突出的问题，而教学质量的提高离不开教学系统的保障。基于巴纳西教学系统理论，从经验系统、经验传递系统和经验接受系统三个子系统的维度，比较了网络教育教学系统与全日制普通本科教学系统的不同点，分析了网络教育教学系统存在的问题并提出若干建议，以期网络教育的教学系统在借鉴全日制普通本科教学系统特点的基础上，发挥其特有的优势，提高网络教育的质量。 美国著名教育技术专家巴纳西认为，教学系统是分层次的系统复合体。如果把教学过程看做是人类传递生产生活经验的过程，那么整个教学系统可以看做由经验系统、经验传递系统和经验接受系统三个子系统组成，其中经验系统主要是指静态的教学资源和教学内容，经验传递系统主要是指动态的教学过程，而经验接受系统是指学习者本身。[1，2] 结合网络教学环境，网络教育学院的经验系统除了包括教学资源（主要是网络课程）外，还包含静态的技术支撑环境和教学管理制度；网络教育的教学过程主要是通过远程交互与各类学习支持服务来完成；网络教育的经验接受系统——网络学院的学习者又是一个复合体。与本科学生相比，网络教育的学员既是在职成人，又是学生，有的还承担有家庭责任，他们既有学生学习的一系列特点，但同时又存在着极大的特殊性。网络教育的教学系统与全日制普通本科教学系统在上述教学系统的三个子系统中均存在着众多的共同点和差异。本文的思考正是基于这一理论来进一步展开的。 一、教学系统的比较 1.经验接受系统的比较 在接受了系统连贯的中学教育后，全日制普通本科学生的年龄分布比较集中，学习基础也较扎实，尽管存在很大的学生个体差异，但是从整体上看，全日制普通本科的学生学习时间充裕，对于新知识新技能有充沛的学习精力与求知欲。而网络教育的学生均为在职成人，学员年龄分布比较广泛，学习基础和学习能力差异较大，成人学生大多已经形成较为稳定的心理结构（如道德、知识、能力等），且随着年龄增长，成人的机械识记能力减弱，意义识记能力增强，他们在学习上呈现出一定差异。 目前，全日制普通本科教学仍然主要采用教师在课堂中讲授为主的全面授教学方式，师生同处一个空间，进行面对面的交流，学生在教师的指导下学习。在网络学习中，由于师生在时间、空间上的相对分离，学生以自学为主，学生的自主学习能力与学生学习的最终效果有着密切的关系。 2.经验系统的比较 在绝大多数的全日制普通本科教学中，教学媒体相对较单一，采用现成的影视、动画及图片进行简单的加工合成，以教材为纲，学习资源相对有限。网络教育的教学较之于全日制普通本科，教材概念的外延扩大了，除书本式教材外，录像带、光盘、各种各样的网站、论坛等已成为受学生欢迎的教材。此外，教学内容更具有时效性。全日制本科的教学内容比较单一和滞后，而网络则能提供丰富的、最新的反映当今科技进步的教学内容，学生在网上还可以获得同一学科不同的教学内容，也可以在网上获得某一个学科最新的发展动态，网络教育拓宽了学生的知识视野，使学生能站在学科前沿，呼吸到学科知识的新鲜空气。[3] 与全日制本科教学相比，网络教育教学系统更需要完善支撑其教学的技术平台，支持更多的用户流畅便捷地访问和学习，同时保障其传递系统的准确性。网络学习的特点也要求教学安排要更灵活、学习资源系统化和教务管理平台电子化等。 3.经验传递系统比较 在全日制普通本科教学中，由于学生和教师同处一个时空，教师可以根据课堂气氛、学生的表情和行为，及时了解教学情况和学生的学习状态，实时改变教学方法去调控教学状态，从而抑制教学过程中的消极因素，调动积极因素，保证教学质量。[4]网络教育的教学辅导主要通过BBS、Email、电话、QQ、MSN等方式进行，其实时性和交互性还不能使其充分发挥教学辅导的作用。[5]因而学生在网络教育教学中可能存在孤独感、学习过程中的困惑未及时得到答复、学习技能欠缺、与教师和同学的交流沟通不足、工作和家庭生活与学习产生矛盾等多种不利因素，更需要接受网络学院、教育中心为学生提供的学术、管理和情感等多方面的支持。[6] 此外，对学生学习效果的考核也是检验经验传递效果的重要手段。全日制普通本科教学评价的主要方式是课程考试，统一印卷、统一组织，在指定地点相同时间统一进行，考试均以笔试为主，考试内容上偏重于对知识的记忆，忽视对知识的理解、运用和基本技能的检验，缺乏对获取知识能力尤其是创新能力的考核，在考试方法上基本上是一门课程一张试卷，一学期考一到两次。而很多学校的网络教育教学评价仍然全部沿用全日制普通本科教学的考试方法，其评价方法有待创新与实践。 二、网络教育教学系统面临的问题 1.经验接受系统中的问题 网络教育大多数的成人学生都有一定的社会经历和社会阅历，具有丰富多样的个性化经历（如学习、家庭、职业、社会、政治经验且具有个性化），用于学习的时间只能是工作、生活以外的业余时间，精力有限。在承担工作和家庭责任之余，如何在有限的时间和精力中更好更高效地学习成为他们必须处理好的矛盾。 有研究显示，我国网络教育的学生在学习习惯和学习能力上有众多共性，如较严重依赖面授，学习内容和学习方法由教师高度控制，自主性较差，因而在非实时、非面授的网络教育学习环境中，如何让网络教育的学生培养良好的自主学习习惯，提高自主学习能力和效率也是网络教育教学需要突破的难点。 2.经验系统中的问题 网络教育教学系统中，教学资源有丰富性、实时性和网络化的优势，但是目前部分网络课程设计仍然没有跳出传统课堂教学的思维框架，仅把信息技术作为呈现知识、传授知识的工具，忽视了它对学生理解能力的影响，从而导致教学中出现了简单的技术化倾向。[7]出现这种情况也与目前我国网络教育的师资建设有很大的关系。在我国网络教育试点高校中，网络教育的教师基本上由学校其他学院的相关任课教师兼职，他们缺乏专门从事网络教学的经验，不适应网络教育这种强调自主学习的教学模式。 3.经验传递系统中的问题 在现代网络教育教学模式借助计算机或网络终端后，教学中的“人—机”关系或“人—机—人”关系削弱了师生间的直接交流，传统教学中教师与学生之间的富有人性化、人情味、亲和理论的教育影响力被淡化。网络教育学习者特殊性也要求我们注重对学生学习提供支持服务，培养学生自主学习的能力和满足学生不同的学习需求，使学生网上自主学习与学生支持服务形成互补关系。 此外，在对学生学习效果的考核方面，全日制普通本科教学评价是一种竞争式、淘汰式的终结性评价方式。作为一种新兴教学系统，网络教育教学评价方式方法有待创新与实践。 三、启发 1.经验接受系统方面 我国著名教育技术学家南国农先生曾对网络教育下过这样的定义：“网络教育是主要通过多媒体网络和以学习者为中心的非面授教育方式。”[8]在现代网络媒体的学习氛围中，如何引导和协作学生主动积极地适应非面授为主的教育方式？ 网络教育学院的领导、教师和管理老师需要积极宣传网络教学的优势，帮助学生接受网络学习的模式，建设丰富多彩的网上资源，以及个性化的学生学习反馈与诊断模块，吸引学生经常上网学习，逐步提高学生进行网络学习的积极性和主动性。 此外，网络教育的教学要充分发挥网络交互性的优势，促进师生之间、学生之间的交流，实现虚拟学习中师生之间及学生之间在空间、时间、心理上的同步与异步交互的“零距离”，促进学生逐渐向学习者角色转换。学生作为有独立主体、人格尊严的人，越来越多地主动参与教学活动，与教师平等相处，相互尊重，从而营造出合作的、宽松交流的、对话式的学习氛围，使学生从中获得成就感，增强其自主学习的信心和动力。 2.经验系统方面 我们要深入研究网络教育的特点，结合学生个别化学习的需要，努力增加资源的信息量，突出资源的智能化、交互性和表现形式的人性化，形成资源特色。为了更好地建设教学资源，非常有必要培养一支高素质的能适应网络教育教学的教师队伍，建立长效的培训机制，加强对网络教育教师的培训，并积极鼓励教师学习和掌握现代网络教育理论，使他们具有扎实的信息技术应用能力与先进的网络教育理念，能够运用先进的教育技术手段与方法独自或参与设计网上课程，开发优秀的网络教学资源，实现教育资源优化组合，进而提高教学效率和教学质量。 3.经验传递系统方面 我们要利用网络这种新媒介加强对学生支持的系统化，即加强学习辅导的支持、技术设施的支持、资源管理的支持等。如加强对学生选课的指导、媒体使用的指导和学习方法的指导，帮助学生按照专业教学计划指定个体学习计划，指导学生根据学习条件的差异选择媒体，根据不同的能力倾向选择学习方法。同时，建立支持服务体系的有效方法是建立实体机构，实体机构要规划、研究、管理和监督学习支持服务系统。华东理工大学网络教育学院于2008年成立独立的实体机构——学生学习支持服务中心，形成并贯彻“导学、督学、助学”的支持服务理念，为学生提供尽可能周到完善的学术性和非学术性的帮助。比如，新生入学后的导学阶段，有计划地组织学生到教育中心集体参加导学和网上教学活动，集体参加网上BBS讨论，进行“近距离”的“远程教学”，“强制性”地培养学生参加网上学习的自觉性，让学生感受到获得成功的情感体验，帮助学生培养网上学习的兴趣和习惯。 网络教育教学评价虽然可以沿用全日制普通本科教学的考试方法，但其评价的实质应该是一种无竞争的、重视自我检测的方式。一切的评价方式都是以学习者的需求和满意度为核心的价值评定。网络教学环境中，评价考核方式更灵活多变，可以根据不同学习方式和内容而采用不同的考核方式，采用形成性评价与终结性评价相结合，过程性评价和整体评价相结合的方法。华东理工大学网络教育学院对此已经进行了较好的探索与实践。除学生的课程考试外，构成学生学习成绩考核的还有网上在线作业、离线阶段练习、BBS发帖及学生平时参与实时、非实时辅导课、教育中心其他活动等过程考核的成绩。这些形成性考核占到学生所修课程成绩的40%，而考试成绩只占60%，如所修课程有实验要求，学生完成网上远程实验或实时实验的成绩也占课程成绩的一定比例。 四、结语 在我国各网络教育试点高校，网络教育学院虽然是一个独立的机构，但实际上大学的办学主体仍然在各学科院系，高校的教学、科研、文化都是一脉相承的，网络教育学院要充分利用大学学科内的资源，借鉴全日制普通本科教学的特点，结合网络学生学习特点与学习方式开展教学，发挥高校的专业特长和名师效应，通过培训使授课教师明确网络教学与全日制普通本科教学的区别，把握网络教学的本质和特点，对现有的网上教学资源进行有效的整合，为学生提供必要的支持服务与关怀，同时辅之以更为灵活的考核方式引导学生学习，从而提高网络教育的教学质量。 比较教育论文:关于我国高等职业教育办学体制的比较研究 ［论文摘要］目前，我国已基本形成了以公办为主体、依靠行业、企业、事业单位和社会各方面办学的多形式、多层次的高等职业教育办学体制。多主体参与办学在很大程度上促进了高职教育的蓬勃发展，但也存在一些问题。文章分析了我国高职院校几种较典型的办学体制，指出完善我国高职教育办学体制的对策。 ［论文关键词］高等职业教育 办学体制 比较 一、我国几种典型的高职教育办学体制 高职教育的办学体制就是高职教育的办学样式。办学体制是教育体制的核心部分，主要是指教育事业的机构设置和管理权限划分的制度，包括教育内部的领导制度、职责范围及相互关系，简言之，高职教育的办学体制就是指“谁办学”“如何办学”的问题。我国目前几种典型的高职教育办学体制有： 1.公办高职教育办学体制。这种办学体制的特点表现在：学校的土地、教学设备等资产归国家所有，学校享有使用权，学校每年可得到国家下拨的财政性教育经费用于办学，这样可以保证学校的有序运行。公办高职院校的办学主体除了各级政府及其相关部门外，还包括其他国家机关、国有企事业单位等。从全国范围来看，如今我国公办高职院校大部分是由“三改一补”转型而成。所谓“三改一补”是指四条办学途径：一是改革高专，将高专办成规范化的高职；二是扩大原有职业大学的办学规模，联合办学；三是将有条件的成人高校办出高职特色；四是发挥少数重点中专的优势，办高职班或直接升格为高职学院。在办学过程中，国家根据社会、市场需要可宏观调控办学方向、招生人数、专业设置、培养方式等。 2.民办高职教育办学体制。民办高职教育办学体制是指学校完全是由公民个人、私营企业、社会团体或其他社会经济组织在学校举办和运行过程中承担着资金筹集和投入的责任，政府除在政策上扶持外，一般不给予财政上的资助的办学情况。如我国《民办教育促进法》规定：“县级以上各级人民政府可以设立专项资金，用于资助民办学校的发展，奖励和表彰有突出贡献的集体和个人；县级以上各级人民政府可以采取经费资助，出租、转让闲置的国有资产等措施对民办学校予以扶持；民办学校享受国家规定的税收优惠政策；国家采取措施，支持和鼓励社会组织和个人到少数民族地区、边远贫困地区举办民办学校，发展教育事业。” 目前，我国民办高职的办学类型主要有以下几种： 第一，大型民营企业或社会团体办学模式。这是由大型民营企业或社会团体出资举办的高职，他与一般的私人办学最大的不同在于：建设速度较快、投资力度较大、教育环境优越、教学设施一流，学校占地面积、建筑面积、各项设施设备等都能达到国家的办学标准。 第二，股份制办学模式。股份制办学是以股份形式，按照“入股自愿、股权平等、利益共享、风险共担”的原则，把分散的资金吸收到办学中，股东按持股份额分配股息，承担有限风险，学校实行董事会领导下的校长负责制，由校长负责具体的办学形式。按出资渠道的不同，股份制高职可由多个投资人以股份制形式联合出资设立，也可由自然人和法人以股份形式联合出资设立。 第三，私有制独立办学模式。这类学校由个人投资，出资者可以是一人，也可以是多人，学校聘请校长、教师及管理人员参与教育教学活动，采取自主办学、自主管理的方式。这类学校办学灵活、起点低，以学养学可促进学校流动发展。 3.联合办学。联合办学是职业院校同企业、乡镇、学校、部门等单位进行的合作教育，含校校联合、校企联合、中外合作等多种形式。目前，我国高职教育联合办学的形式主要有：第一，职业教育对口支援形式。职业教育对口支援有以下几种形式：一是联合招生，共同培养；二是设立基地，委托培训；三是合作研究，提升水平；四是“1.5+1.5”形式。第二，集团化办学形式。教育集团是指借用企业集团化的组织形式和管理方式改变传统的办学模式，整合现有的教育资源，充分利用社会力量办学，组建校校之间、校企之间，并且跨行业、跨部门、跨区域的办学联合体。职业教育集团是教育集团的重要组成部分，它是以各方利益一致为基础，以行业（专业）、地域或原有的建制为纽带，联合学校、企业和其他社会团体共同参与举办职业教育的一种特殊的教育集团。第三，中外合作办学形式。中外合作办学是指我国学校与其他国家（地区）的学校、企业、个人共同投资，具备我国同级同类教育机构设置标准，经申报批准联合经营，按出资比例分取收益和承担风险而组建的学校。 二、几种典型的高职教育办学体制之比较 1.公办高职院校基础较好，但灵活性不足。第一，有较好的教学设施。公办高职院校的办学经费主要来自国家财政性教育经费，稳定的经费来源使得这些学校除了拥有足够的办公基础设施外，还能适时配备一定数量的实验实训设备，这些硬件条件为学校的可持续发展提供了充足的后劲。 第二，有丰富的职业教育经验。如今的高职院校大部分由“三改一补”转型而成，由于在改制、升格前，这些学校大都有悠久的办学历史，也曾为社会培养了大批应用型人才，故对职业教育并不陌生，这些经验对办好职业教育至关重要。 第三，有较强的师资队伍。公办高职院校以其雄厚的实力、良好的平台、稳定的收入为优势，较易吸引优秀人才。目前，我国职业院校师资的来源主要有：各类高等院校的毕业生；主办行业部门从下属企业单位选调的工程技术人员；职业学校选留本校的优秀毕业生；原来普通中学的教师；企事业单位的专家。师资来源的多样化，为高职的发展带来了生机和活力。 但是，公办高职院校易陷入灵活性不足的困境。公办高职院校的办学主体是国家，学校要对国家教育行政部门及地方政府负责，在申报专业时必须经过上级部门一一审批通过后才能落实，这个过程需要一定的时间，且带有滞后性，而在这段时间中，其他类型的学校可能早已完成新专业上马、招生等事宜，这种情况极易使公办学校失去发展的机会。 2.民办高职院校办学灵活，但缺乏科学的管理制度，功利性过强。我国民办高职院校的办学主体主要是个人、民营企业、社会团体等，这些办学主体绝大多数从事生产经营活动，因此对市场的嗅觉较灵敏，在办学中可以及时调整办学方向，做到学校与市场的“无缝连接”。但有些民办高职院校缺乏科学的管理制度，且功利性较强，主要表现在： 第一，教学管理制度有待完善。许多民办高职院校的主办者是企业领导兼任校长，他们对教育管理知之甚少，学校成立之初所拟定的文件大多是参考公办高职院校的相关条款，且不注重结合本校实际，在执行中极易与现实脱节。在专任教师与行政管理人员的权责利方面，有的学校未作明确界定，很多教师存在“干多干少一个样”的想法，这增加了教师的职业压力，加速了教师的职业倦怠，造成了民办高职院校人才的严重流失。 第二，片面追求利润，功利性过强。《民办教育促进法》规定，民办学校在扣除办学成本、预留发展基金以及按照国家有关规定提取其他的必需的费用后，出资人可以从办学结余中取得合理回报。③这说明投资教育不允许有暴利，但有的民办高职院校却将投资教育作为快速敛财的手段，如高收费、为了赢利盲目上新专业、不切实际地扩大招生、强迫教师加班且不按照《教师法》的相关要求保障其权益等。 3.联合办学使参与方吸收了不同国家、地区、部门、学校的先进经验，但其质量、规模仍处于低水平。我国高职教育联合办学的形式主要有职业教育对口支援、集团化办学和中外合作办学。职业教育对口支援使我国东西部教育资源实现了优势互补。职教集团充分依托了参与方原有的教育条件和特色，在相互磨合中促进专业调整、师资流动、资源共享、生源流动，实现了学生的个性化培养。中外合作办学为我国引进了优质的教育资源，使我们可以学习到国外一些先进的办学和管理经验，提升了我国高职院校的教育管理水平和师资水平。但是，联合办学在质量和规模上仍处于低水平。如对口支援的主体过于单一，对口支援大都在公办学校之间展开，东部优秀的民办职业院校与西部公办职业院校、东部优秀的公办职业院校与西部民办职业院校的对口支援与合作未能展开，而且支援方一般迫于行政命令不得不完成此项任务，较少有职业院校主动寻求西部职业院校进行对口支援活动。职教集团或通过校际间的联合建成，或通过企业办学校、学校办企业等方式建成，在建成和发展中，参与方在人事、财务、教学、管理等方面均出现了冲突。中外合作办学在地域分布上东重西轻，专业设置趋同现象严重，参与合作办学的外方总体水平不高，生源总体质量水平也不高。 三、完善我国高职教育办学体制的对策 1.加大政府宏观调控的力度，进一步完善高职教育多元化办学体制。为了促进我国高职教育多元化办学体制的形成，政府要转变职能、改进管理，在多元化的办学体制下，政府不应是高职教育的直接举办者，而应是宏观管理者，对高职教育的发展进行统筹规划，创造良好的条件，鼓励企业、私人和民间团体参与办学，促进竞争环境的形成，从而提高高职教育的办学水平和办学效益，优化职教资源的配置。另外，加强立法和监督，保证高职教育的合理定位，引导高职院校合理设置专业、课程，规范高职教育的办学行为，引导高职教育健康发展。在促进高职办学主体多元化的同时，还应注意帮助高职院校找准办学目标，构建合理的办学层次，建立完善的高职教育体系。 2.各部门应加强对高职教育的研究，提高公办高职院校的灵活性。上至政府机构、教育行政部门，下至高职院校教职员工，都应加强对职业教育的研究，将打赢职业教育攻坚战作为一项重要任务来抓。各部门要主动调研，了解最新的用人需求和企业对人才培养的意见和建议，并及时反馈给高职院校。此外，教育行政部门应提高行政效能，加快审批效率，为高职的发展创造条件。 3.加强对高职院校人才培养工作水平的评估，规范各类高职院校的办学行为。对高职院校实施人才培养工作水平评估，有利于推动学校自觉按照教育规律不断明确办学指导思想，完善教育教学制度，加强科学管理，深化教学改革，全面提高教育质量和办学效益。因此，应加强对高职院校的评估工作，在评估中，注重规范不同办学体制学校的办学行为，对于严重危害师生利益的行为要严厉制止并予以曝光，将违背教育规律的学校清理出局，促进制度建设，维护师生权益。 4.构建一套适合区情、国情的合作办学质量保障体系。首先，建立、健全关于合作办学质量保障机制的法律、法规。目前，关于合作办学的行为在法律上并没有详细的规定，对口支援办学、职教集团内部的资源整合往往都是政府通过行政命令强制学校实施，而在法律法规上没有明确参与方各自的权利与义务，使资源输出方缺乏积极性，这是合作办学低水平的主要原因。在中外合作办学方面，由于缺乏法律依据，导致有限的教育资源大量流失、办学方向出现偏离，更有甚者使我国的教育主权受到侵犯。因此，国家有关部门应在结合我国国情的基础上加紧制定关于合作办学质量保障机制的法律、法规。其次，加强审查、监督。有关部门应对合作办学的机构、学校进行审查，教育行政部门应组织专家、学者对学校的专业、课程、教材进行审查，避免重复办学、低水平办学，同时，还要发动社会力量对参与合作办学的部门进行合理监督，充分保障学校师生的权益不受侵犯。 比较教育论文:浅析传统教育的教师地位与现代远程教育教师地位之比较 论文摘要：无论在传统教育中或是在现代远程教育中，教师都起着他人不可替代的作用，且具有一定的特殊地位。文章从中国传统教育的教师社会地位和教师在教育中的作用变化论述入手，揭示了传统教育的教师地位与现代远程教育的教师地位所具有的共性，厦其独特的个性。从而阐明现代远程教育的教师的社会地位，及其在现代远程教育中所应有的支持服务现念和基本素质。 论文关键词：传统教育；现代远程教育；教师地位；个性；共性 在人类的发展史上，可以说，始终伴随着教育活动。教育起源于原始人类为满足自身的生存和发展的需求，而旨在使人适应其生存环境，使人从物质性存在向精神性存在不断地超越、发展。对于动物界来说，遗传、环境是决定其生存的两大因素，但对于人类来说，除此之外，还有第三种因素，这就是人类的创新的倾向和技能，而这些又要依靠教育加以引导和强化。其中，教师就扮演着不可或缺的重要角色。 史载，我国夏代已经开始建立学校。《孟子·滕文公上》：“设为庠序学校以教之，庠者养也，校者教也，序者射也。夏日校，殷日序，周日庠，学则三代共之。”这里阐明了夏、商、周学校名称的不同称法和作用。 《礼记·文王世子》：“凡学世子及学士，必时。春夏学干戈，秋冬学羽簖，皆于东序。小乐正学干，大胥赞之；箭师学戈，衡师丞赞之；胥鼓南；春诵，夏弦，大师诏之；瞽宗秋学礼，执礼者诏之；冬读书，典书者诏之。”这就是说，凡是教育世子和学士，按四季安排科目。春夏二季教授持干戈的武舞，秋冬两季教授持羽蒋的文舞，都在东序进行。由小乐正教授持干的舞，大胥助教；由篇师教授执戈的舞，篇师丞助教。大胥掌鼓击南乐。春天讽诵诗歌，夏天以诗配弦乐，都由太师传授。在秋天里于瞽宗(殷学名)学礼，由礼官教授。冬天读书，由掌管古籍的官员教授。由此可见，西周的教师是由相应的官员充当，体现了当时“政教合一”的教育特点。 春秋初、中期，很多奴隶主贵族没落为士。这些人由于失去了世袭的特权而流入社会，于是成了历史上第一批出卖知识维持生计的“士”。士除了给统治者出谋划策外，也以自己的知识传授他人换取生活费用，这就使相当一部分“士”承担了教师的职能。而春秋末期逐渐出现的私学，预示着中国教育重心的大迁移，它打破了“学在官府”的局面，标志着中国教育的新模式、新阶段。私学不像官学，隶属于政府机关部门，而具有相应的灵活性和独特性。其经营者并非官吏，而是专门化的教师，是单纯的脑力劳动者。他们以教书育人为谋生之道，以造就人才为自己的专业责，因而使“师”区别于历史上旧形态的王官而获得了新的意义。随之，教师成为一种从事教育的特殊职业者，且具有一定的特殊地位。 《苟子·礼论》：“礼有三本：天地者，生之本也；先祖者，类之本也；君师者，治之本也。”此语不仅表明师是礼之本，而且将师与天、地、君、亲相提并论。又《苟子·修身》：“礼者，所以正身也；师者，所以正礼也。无礼何以正身?无师吾安知礼之为是也?”这里苟子又把教师作为“正礼”的准绳，使教师的地位超过了礼的本身。 《吕氏春秋》则提出了具体的“尊师”问题。《吕氏春秋·尊师》中有：“生则谨养，谨养之道，养心为贵；死则敬祭，敬祭之术，时节为务。此所以尊师也。治唐圃，疾灌渡，务种树；织葩屦，结置网，捆蒲苇；之田野，力耕耘，事五谷；如山林，入川泽，取鱼鳖，求鸟兽。此所以尊师也。视舆马，慎驾御；适衣服，务轻暖；临饮食，必蠲絮；善调和，务甘肥；必恭敬，和颜色，审辞令；疾趋翔，必严肃。此所以尊师也。君子之学也，说义必称师以论道，听从必尽力以光明。听从不尽力，命之曰背；说义不称师，命之曰叛。背叛之人，贤主弗内之于朝，君子不与交友。”这是说，对老师，“生则谨养”，“死则敬祭”。老师的一切生活起居，都在弟子尽职范围。并要求侍奉老师必须和颜悦色，恭谨庄重。对老师所教，必须言听计从，“听从不尽力，命之日背；说义不称师，命之日叛”，认为“说义必称师”、“听从必尽力”才是君子之学。而“背叛之人”，则不得任官交友。可谓把教师的地位推到了至高。这种师道至尊的思想也为汉代“师法”之严作了先导。 汉代官学和私学都很兴盛，学生不断增多。为了提高私学的办学效率，有的经师采取“次相传授”的方式，即先生直接对高业弟子传授知识，再由这类弟子传授给初学弟子。史载董仲舒“下帷讲诵”，有些弟子靠“次相传授”，从未见过老师的面。经学家郑玄拜马融即是这样，竞至三年未见师面。 还有一种方法，就是分学生为“及门弟子”和“著录弟子”(如同现代远程教育中的“注册生”)两种。前者以直接向先生请益，商讨学术，论辩经义。后者慕大师之名而来，请老师著其姓名，承认他弟子的身份，以后则伺机请教。其“师法”之严可略见一斑。汉王充针对汉代儒生治学，好“褒古毁今”、“信师是古”提出了“距师”，主张破除对教师的迷信。但其“距师”并不意味着完全否定教师的作用。他认为，孑L子门下所以能出现七十二贤人，就是归功于老师的“引而教之”。 汉代至唐代，师道衰微。当时，一般士大夫议论拜师之事，辄“群居而笑之”，人们更“耻学于师”。于是韩愈写下了著名的《师说》，强调“道之所存，师之所存”。苟子以师的地位高于礼，韩愈则以道的地位高于师，这反映出在传播道、礼手段进步后(唐代书籍已可刊印)，师的地位有了变迁；也说明教师的地位在经学衰落、文学勃起后，毕竟再难与先秦、两汉相比。及至宋、元、明、清，教师的地位时起时伏，虽有“九儒十丐”，以及后来的“臭老九”之说，但总体来讲，“尊师”，作为中华民族的传统美德之一，在人们的头脑中已经定格。 以现代信息技术为主要手段的现代远程教育，导致了全新的教育环境与教学模式。随之，教育理念和教学方法都相应地出现了新的变化。其中“教师的地位”的改变，引人注目。有人提出，从事现代远程教育的教师，应是由“讲台上的圣人”转变为“路边的向导”，从传统教育中的知识传授者转变为学习的组织者、辅导者。我们说，将现代远程教育中的教师定位为“从传统教育中的知识传授者转变为学习的组织者、辅导者”，转变为“路边的向导”，有着一定的道理，但不无偏颇。 在传统的教育中，教师是教育的主体，也是教育的载体。其教学的设计、实施都是由教师担负完成的。尽管在远程教育中，教育的主体已经从教师个人扩展到了一个教育团体。在这个团体中，有相关的网络教育设计人员、网络教育技术人员和美术设计人员以及网络管理人员等。但教师作为教育主体和教学载体的中心地位没有变化。所以，现代远程教育中的教师，首先应是“传授知识者”，其使命仍然是“传道授业解惑”，只不过是随着时代的变化，其“道”、“业”不同罢了，其“解惑”的手段更加现代化而已。比如西周时期的乡学，其“授业”手段主要是“言传身授”，其授课内容主要是“六德”(知、仁、圣、义、忠、和六种道德规范)、“六行”(孝、友、睦、姻、任、恤六种道德行为)和“六艺”(礼、乐、射、御、书、数六种科目)，类似现代远程教育所讲的道德教育和知识教育。其次才是学生学习的组织者、辅导者。时至今日，如果把教师定位为如上面《苟子·礼论》、《吕氏春秋·尊师》所言，以及“讲台上的圣人”，显然是不现实的。至于说教师是学生学习的“路边的向导”，也是值得商讨的。在学生的整个学习过程中，教师不仅仅是站在“路边”作“向导”，还应置身其中，参与学生的学习活动。如组织、引导学生进行“网上的相互交流”、“BBS”讨论等。这里所说的“组织者”，也要与一般意义上所说的教辅人员分开。 这样说来，在现代远程教育中，“严师”是否还有必要?我们说，答案是肯定的。《礼记·学记》：“凡学之道，严师为难。师严然后道尊，道尊，然后民知敬学。”其意是说，凡是学习的途径，尊敬教师是最困难的。只有教师得到尊敬，道理、学问才为人所重，道理、学问为人所重，这样百姓才知道尊重知识、学问。这句话强调了尊敬教师的重要性。只有尊敬教师，才能尊重知识、学问，从而学到真正的东西。所以，在现代远程教育中，尊敬教师仍然是学习好知识的重要前提条件。否则也有个“民”(学生)不知“敬学”的问题。反过来说，要想使学生“严师”，教师必须有值得学生尊重的地方。这就要求从事现代远程教育的教师必须更新教育理念和教学技术(或者称手段)。 首先，在现代远程教育中，教师要更新教育理念，作学生的良师益友。从“天地君亲师”的传统理念中可以看出中华民族的“忠”、“孝”、“敬”。今天虽然没有哪一位教师还拥有这种思想，但是在人们的思想中，“尊师”还是挥之不去的。这就要求，一方面教师要具有良好的职业道德，使学生有可尊敬的地方；另一方面必须有丰富的有关方面的知识，使学生有可供学习的内容，以便做好学生的“良师”；同时，还应及时更新自己的教育理念，从学生角度出发，进行换位思考，及时更新自己的知识，以便做好学生的“益友”。《吕氏春秋·诬徒》：“视徒如己，反己以教，则得教之情矣。所加于人，必可行于己，若此则师徒同体。人之情，爱同于己者，誉同于己者，助同于己者，学业之章明也，道术之大行也，从此生矣。”也就是说，把自己和学生放在同一起点，要学生所做的，必可反推及于己身，这样才能“得教之情”，才能称为“善教者”，也才会使“学业彰明”，“道术大行”。所以说，那种不分教育对象如何，一本教案讲终身的做法是万万要不得和行不通的。《孟子·尽心上》：“君子之所以教者五：有如时雨化之者，有成德者，有达财者，有答问者，有私淑艾者。”孟子这句话是讲教人方法的。圣贤施教，各因其材，小以成小，大以成大，就是没有条件到门直接接受教育的，也会以自身的作为影响那些私下仰慕自己的人。其实，我们完全可以把现代远程教育中的学生看作“私淑”自己的人。生活中，我们对自己从没见过面的某某教授敬仰，是因为他的人格或学识影响了自己。《苟子·劝学》：“学之经莫速乎好其人。”其意是说，学习的途径没有比爱好教师再快速了。这就告诉我们，现代远程教育中的教师应该加强自身的修养，以自己的人格魅力和学识影响学生，使他们喜欢自己，以便产生一定的学习动力，从而达到应有的学习效果。 其次，在现代远程教育中，教师必须不断地更新知识，掌握一定的多媒体技术，以便更好地传授知识。现代远程教育对教师提出了新的要求。概括起来讲，不外乎以下几个方面： 一是专业知识随时更新要快。因为时展变化快，作为教师不仅仅要求自己精通业务，还应捕捉专业发展的前沿信息，以便提高自己的学术理论水平，及时地吸收那些与自己专业相关的新知识，尤其是对那些变化较大较快的专业知识，更应如此。这里也有个与时俱进的问题。 二是专业知识因人更新要快。现代远程教育的对象绝大部分是成人，而这些人在学习中无疑有着诸多困难。《礼记·学记》上说：“时过然后学，则勤苦而难成。”这就要求教师传授知识时一定结合学生的实际情况，以有利于他们的自学为目的。 三是要掌握一定的多媒体教学手段，积极参与课程建设。作为一位现代远程教育的教师，我们说，未必要成为一名多媒体教育技术的专家，但是必要的、基本的、常识性的多媒体技术还是应该了解和掌握的。这样更有利于自己对知识的传播手段有所选择和有效地利用。同时，现代远程教育的教师积极参与课程建设，不仅有利于教师认识水平的提高、合作意识的增强，而且有利于其专业技能的发展、知识结构的优化和教学方式的转变。 四是要用新知识启发学生。在具体的授课中，无论面授或网上授课，都要注重用新的材料阐明自己的观点，做到深入浅出，不故弄玄虚，并切忌浅人浅出式的庸俗化。另外，结合学生学习的内容，还要经常提一些学生感兴趣的新问题，开展书面讨论或网上讨论，并适当地给以引导，借以激发学生学习的积极性，以便达到学生“好之”、“乐之”的理想效果。从而改变他们被动学习的模式。 五是要有良好的教学支持服务态度，解惑准确、及时。在现代远程教育中，学生由被动的知识接受者转变为学习的主体，他们有着更大的学习自主权和学习主动权，他们可以根据自己是否便利来选择学习的时间、地点、内容和进度。这就要求，教师在充分发挥自己专业特长的同时，还必须能够更多地担负起指导学生的担子，为学生提供更多的学习信息和学习资源，提供较好的学习方法。另外，要将自己的联络方式(如电话、E—MAIL、BBS网址等)告诉给学生，以便学生在自学过程中遇到问题可以随时向自己提问。同时，教师对学生提出的知识性问题要认真、及时地进行回答，做到有问必答，力求准确无误。而对于学生提出的带有研究性的问题，要适时进行开导。这种开导主要是向学生提供一些思维方法，重在“导疑”、“导难和“导法”，而不是具体的内容和答案。如果现代远程教育的教师以良好的心态做到以上几点，那么教师这时得到的回报，无疑是学生的信赖，或者是仰慕。由此，现代远程教育中“严师”风尚的形成，也就不期而至，教师在人们的心目中的地位，也就可想而知。 总之，中国的传统教育和现代远程教育，虽然说从载体到教学方法等均有很大的差异，但总体来讲，还是一脉相承的。其中，教师起着他人不可替代的作用，且具有一定的特殊地位。传统教育的教师地位与现代远程教育的教师地位虽具有较大的变化，有着各自独特的个性，但同时也有着不可否认的共性。 比较教育论文:试论现阶段中日中学生道德教育的比较分析 论文关键词：比较　道德教育目标　教育内容　课程载体 论文摘要：中学生道德教育是思想政治教育的重要组成部分，是整个国民道德教育体系的重要环节，在任何国家的思想政治教育领域都有举足轻重的位置。通过比较研究中日中学生道德教育的异同，可以总结出其中一些合理的方面，为我所用，进一步促进我国中学生道德教育理论与实践的发展。 日本在中学生的道德教育方面更是取得了令人瞩目的成绩。通过对比研究中日中学生道德教育的异同，借鉴与吸收其有益经验，对我国中学生道德教育工作的开展有重要意义。[1] 一、中日中学生道德教育方法的比较 （一）中日思想政治教育途径方法的共同点 1、两国都高度重视中学生道德教育且针对性强。中日两国都把中学生的道德教育作为整个道德教育体系的重要组成部分，为此，中日两国教育部门都开设了相关课程；2、采用多种教育方法对中学生进行道德教育，形成道德教育合力为了实现中学生道德教育目标，两国政府与教育部门都综合运用多种教育方法对中学生进行道德教育；3、注重中学生道德教育的整合化和现代化。所谓中学生的道德教育整合化，是指在对中学生进行道德教育的过程中，综合多种教育资源，对其进行道德教育，达到提高其道德水平的目的。 （二）中日中学生道德教育方法的差异 1、中国侧重于正面教育，日本侧重于文化氛围的营造。在中国，中学生的道德教育，主要侧重于正面的、直接的、正规的教育方法。而日本的中学生道德教育主要侧重文化氛围的营造；2、中国中学生道德教育方法的相对单一和日本的“三位一体”。中国政府与教育部门在对中学生进行道德教育的过程中，主要采取学校教育。而日本的道德教育是在学校、家庭和地域社会三位一体的联携下进行的；3、中国中学生道德教育绩效考核以考试为主，而日本的道德教育绩效是多方面考核相结合。 二、中日中学生道德教育目标的比较 （一）中国中学生道德教育的目标 我国十分重视中学生的道德教育，为此在中学阶段开始思想政治课程。2005年，教育部《关于整体规划大中小学德育体系的意见》规定，中学教育阶段的德育目标是：“教育帮助中学生初步形成为建设中国特色社会主义而努力学习的理想，树立民族自尊心、自信心、自豪感；逐步形成公民意识、法律意识、科学意识以及诚实正直、自力更生等心理品质，养成良好的社会公德和遵纪守法的行为习惯。 （二）日本中学生道德教育的培养目标 日本强调恪守自己的传统价值观念，但也积极的推进民主改革，强化民主教育。20世纪八十年代以后，日本把培养学生成为“面向世界的日本人”作为道德教育的目的，强调以培养完美的人格为目标，人们应当热爱真理和正义，尊重个人价值，注重劳动与责任，成为富有自主精神、身心健康的国民，使其成为和平国家与社会建设者。 三、中日中学生道德教育内容的比较 （一）我国中学生的道德教育内容 我国政府一直重视中学生的道德教育，教育内容也是随着时代的发展不断而更新。2005年，教育部《关于整体规划大中小学德育体系的意见》规定，我国中等教育阶段的德育主要内容是：“开展爱国主义、集体主义、社会主义教育，开展中华民族优良传统和中国革命传统教育，开展法制教育，开展青春期卫生知识和心理健康教育，开展社会公德和劳动技能教育。 （二）日本中学生的道德教育内容 日本中学生的道德教育一直强调对政治、经济与社会现实生活的理解与关心，病随着时代的变化补充新的内容。日本中学生的道德教育有以下几个方面：重视个性教育，突出学生主体；重视协作精神，突出群体意识；重视劳动教育，强调道德实践；重视民族传统，善于吸取外来文化；重视人生观教育，强调国家利益至上。 四、日本中学生道德教育给我们的启示 （一）中学生道德教育的重心要转移到培养实践能力上来 外因只有通过内因才能产生作用。这种内化过程，需要一定的社会实践作为这些转化的推动力和“催化剂”。日本道德教育有重视实践的传统。中国则不太重视实践性，方法陈旧，缺乏创意。因此，我们中学生德育必须讲究方式，注重无形的教育；同时还应注重德育环境建设，使得社会、家庭、学校三位一体，相得益彰，发挥出环境的育人功能。 （二）中学生道德教育应该以人为本，重视学生的个性发展 道德状况和道德需求，有针对性地进行。要遵循学生的身心发展规律，满足学生现实生活中合理的道德需求。这样既有利于学生对德育内容的内化，使学生的主体精神、道德思维和道德判断能力得到提高，又有利于促进学生道德规范的自我建构。 （三）要坚持对中学生的道德教育内容进行继承与创新 我们中学生道德教育内容要随时代的发展变化而不断更新。我们在对中学生道德教育内容记性继承与创新的过程中，我们必须以批判吸收的原则去对待传统与外来道德资源，及时更新道德教育内容。要使德育内容能够与中学生的理解能力与接收能力相适应，要更贴近现实生活，要更满足中学生自身发展的需要。 （四）要重视中学生道德教育的渗透性，增强道德教育的实效性 要重视教育中学生的渗透教育，日本中学设有专门的道德课程不是简单的理论说教，而是采用讨论方式，将德育教育渗透到日常生活中。这些做法既抓住了教育时机，又让学生们有了深刻的生活感受，能够加深学生对教育内容的理解与消化，实效性非常显著，如同自己的亲身经历一样难以忘怀。我们要积极借鉴这一方法，增强我国道德教育的时效性。 比较教育论文:试析大学生性与人格教育体系比较研究 [论文摘要]文章主要结合国内外学校性教育的发展历程，运用比较分析的方法，对国内外性教育的价值取向、性教育的内容、途径等方面进行了深入探讨，提出我国大学生性教育应坚持以人格教育为基础的综合性教育观念，加强师资培训及教材建设，创新教学体系，提高我国大学生性教育的实效性。 [论文关键词]大学生 性教育 人格教育 比较 大学生恋爱问题一直是高校面临的一个十分重要的问题，近年来特别是大学生婚前性行为、同居现象、因性而引发的犯罪现象日益增多，应引起高校教育者的高度重视。2008年1月19日《郑州晚报》以“女大学生杀情人碎尸，悲剧为何发生？”为题报道了云南大学旅游文化学院19岁女生张超和男友杀死包养她的大款，张超手持DV把残害、分尸的过程拍摄了下来，她被称为“女版马加爵”。在宣传预防艾滋病的措施中，有的学校安置了避孕套自动售套机，引起了人们的争议；有的大学生走上街头宣传拒绝婚前性行为，同样也使人们议论纷纷。 大学生是我国社会主义现代化建设的宝贵人才，怎样引导他们在掌握专业知识理论和技能的同时，学习科学的性知识和理论，树立正确的爱情、性价值观念及道德观念不仅有助于保证大学生的身心健康发展，而且对于我国社会主义和谐社会的构建具有十分重要的理论和实践意义。本文主要结合国内外学校性教育的历程，运用比较分析的方法，对国内外性教育的价值取向、性教育的内容、途径等方面进行深入探讨，试图为我国大学生性教育的有效开展提供有价值的参考。 一、坚持以人格教育为基础的综合性教育观念 在国外，特别是美国、瑞典、荷兰以及英国等国家的性教育发展得相对比较成熟，这对我国加强大学生的性教育有一定的借鉴意义。 第一阶段是20世纪50年代中至70年代初。本阶段的性教育是无指导的性教育。它欠缺性教育的知识性与道德伦理的结合，结果是青少年的性活动行为没有得以减少。第二阶段是从20世纪的 70年代初到80年代初。许多国家提出了既应关心性知识的传授、也注重性价值观念教育的性教育价值取向。第三个阶段是从20世纪80年代到现在。这一阶段的性教育既可以叫指导的性教育，也称性纯洁教育或禁欲教育。由于性病、艾滋病等疾病的增多，西方的性价值观开始向传统作某种程度的回归。20世纪80年代末达到性教育的高峰期，提出制定宣传“婚前性节制”的基本教育大纲，并且配合推行预防艾滋病大纲。到了20世纪90年代，重视持久地对青少年进行性道德教育。美国第一次性纯洁会议于1997年在华盛顿举行，联合国会通过为性纯洁教育巨额拨款的法案，讨论学校的课程设置。总之，从20世纪60年代以来，由于性健康危机，美国提出以品格为基础的性教育模式，并于20世纪90 年代开始致力于“以品格为基础的性教育”，取得了显著的成绩。当前，在美国越来越多的人支持这一观点，更多的人赞成以人格为基础并以禁欲方式进行性教育。从20世纪70年代后，特别是80 年代以来，在日本学校采用“性指导”的方式，讲授性科学知识及理论，在日本横滨国大开有“性的比较行动学”“性的心理学”“青年的性”等七个讲座的关于性知识的内容，学校制定的性教育目标是：把性作为人格的基本部分加以综合看待，确立男女平等的正确异性观，促使自己的行为符合社会规范，从而塑造高尚的人格。 综上所述，世界性教育经历了反对性和性自由两个阶段后，养成高尚的性道德、确立正确的性价值观以塑造良好的品格是其今后的发展方向。 性教育领域长期存在着两种性教育理念：“安全性教育”和“纯洁性教育”。“安全性教育”是以避孕措施为基点的性教育。这种观点在我国高校主要表现为生理学取向、心理学取向和社会学取向。“纯洁性教育”认为在性教育中不只是让青少年掌握性知识，重要的是确立健康的性道德观，规范其性行为。把性教育与健全人格培养结合起来，对于青少年而言，性的核心问题就是自尊、自我控制和责任心的问题。对大学生进行综合性知识教育，培养健全的人格，教育学生树立正确的贞节观，避免婚前与婚外性行为；确立正确的性道德观，对性行为负责任的态度。 二、重视对大学生特别是女大学生的性与人格教育 国外从小学到大学，都有性教育的内容安排。世界上第一个进行青春期性教育的瑞典，1942年开始在义务制学校中对7岁以上的少年儿童进行性教育，青春期性教育已经开展了半个多世纪。瑞典大学生性教育也走在了世界前列，其教育效果也是最好的。如瑞典高校设立了性教育与咨询机构、制定性教育指导纲要及相应的法律法规。1973 年全美114所医学院校中有110所开设性教育课程。可以说，国外的性教育是一种终身教育，大学生也不例外。 我国的性教育起步比较晚，新中国成立后从禁闭、兴起到目前的发展时期，值得我们欣慰。第一个阶段是性教育的禁闭时期（1949～1977年）。此时，青春期性教育没有被列入国家教育行政部门的议事日程中。所以，学校很少把性教育当作教育的任务。第二个阶段是性教育的兴起时期（1978～1987年）。此时，社会各界开始转变陈旧的性观念，逐步迈出性教育的禁区。1979年有关主管部门制定的《中小学卫生工作的规定》里提出了加强青春期教育。第三个阶段是性教育的发展时期（1988年至今）。1988年原国家教委和国家计生会联合发出《关于在中学开展青春期教育的通知》：青春期性伦理等教育是青春期性教育的主要内容。性伦理等教育是青少年性教育中较难但又是最重要的部分，因为性伦理观是青少年身心健康发展的核心。因此，中小学青春期教育在全国范围展开；大学生性教育更加引起了社会各界的瞩目。遗憾的是，国家、地方教育管理部门关于大学生性教育方面虽开展了一系列工作，但收效甚微，大学生没有受过系统的、规范的性教育。20世纪80年代以来，大学生的性教育状况也发生了一些变化，在经历了20世纪80年代比较理想的爱情教育、20世纪90年代艰难探索的性教育后，进入新世纪的性教育正走向人性化与法制化。 目前我国在校大学生性教育的开展还处于探索之中，没有在大学普及性教育。数据表明，大学生性安全和性病预防知识严重不足。知道意外怀孕和性病预防的最高不超过50%，不知道的比例，最高为55%。因此自我保护意识差，最容易受到伤害的就是女大学生。由于生理与心理的不平衡发展，大学生产生了各种不健康心理及众多的性心理障碍和疾病，例如性角色困扰、对手淫的恐惧等。有的严重地影响了他们的生活、学习及工作；严重的导致走向了性犯罪。在作者开设的“大学生性与人格教育”公选课的调查中，100%的学生认为课程开设很有必要，希望得到老师系统的指导。多数学生表示渴望学习性生理心理知识。因此对大学生开展系统的性教育是必要且重要的，同时应加强对女大学生的性教育尤其是“母性”教育。 三、构建以人格教育为基础的大学生性教育内容体系 从国外性教育来看，表现出内容丰富、形式与方法多样化的特点。例如瑞典1955 年把性教育课列为必修课，性教育的理想目标是恰当地习得人类生理、精神、社会方面的知识，促使青少年在性观念、性行为以及家庭等方面有能力做出人格与社会责任的选择，通过价值标准的发展而获得社会关系的满足与责任。性教育的课程由1975年前关注于生理教育，逐渐增补了性道德、性伦理、性评价等信息，主要内容有生理、心理、社会、人际关系、责任选择及性行为的感情、行为准则等方面的内容。20世纪80年代后期以来，美国的性教育内容也发生了实质性的变化，1991年的一项全国性课程大纲研究报告指出，高校性教育内容包括性知识、性价值观、两性间的交往技能、责任心四方面。 我国香港教育署在20世纪70年代开始提出青春期性教育，其采取比较含蓄的性教育方式，主张在学校不设立独立的性教育课程。性教育的内容既包括性生理知识也包含性价值观的教育。性教育的目标是教育学生具有开明和负责任的性态度，塑造良好的自我意识，真正体会人生的价值，建立正确的性伦理道德观，正确处理性问题。我国台湾性教育在师资培训、课程教材建设以及教学方法的经验值得我们借鉴和学习。除了在健康教育课程中更多地讲授性教育内容外并努力将性教育发展成为一门单独的课程。老师利用班会等课余时间和学生共同讨论性教育问题。台湾学者认为，性教育除了讲授性的知识外，更为重要的是养成正确的态度和确保健康行为的实践。因此，性教育应教育引导学生树立正确的价值体系。至于性教育的形式，应采用学生辩论、个案研究、心理剧等。总之，要鼓励学生人人参与教学活动。 我国大学生性教育的内容和组织形式不够系统和完善。性教育内容不系统、不深刻，没有统一的性教育必修课程设置，其内容只是作为大学生心理健康辅导、思想道德修养与法律基础等课程的一个章节，着重于生理卫生或性道德方面的知识，也有在此基础上增设的有关恋爱、婚姻家庭方面的知识，但是人格教育、价值观及法律知识过少。因此，性教育形式单一化，主要采取讲授的方法，学生的积极性不高。实际上性教育不仅仅是伦理道德知识的教育，更应是生理、心理、伦理和法律等的健全人格教育。 因此，性教育是一项系统工程， 应从性生理心理知识、性道德、性法律等方面展开，并以性道德和性价值观教育为核心，积极构建以人格教育为基础的大学生性教育内容体系：以追求真爱为核心，塑造大学生的健康人格；以责任意识为根本，完善大学生的道德人格；以权利义务为内容，培育大学生的法律人格。加强性教育的教材建设。在作者主编的《大学生性与人格教育》教材中， 课程内容设计方面，宏观上从性生理学、性心理学、性伦理学、性教育学、性法学等多个方面，科学地构建起以人格教育为基础的大学生性教育知识和理论体系。微观上解决大学生恋爱婚姻中遇到的实际问题，确保大学生健康成长。本书分两大部分：上篇主要介绍和研究性生理性心理的基本知识和理论，是大学生性教育的基础。下篇主要研究性伦理性法律的重要理论和实践问题，是大学生性教育的重点。全书包括大学生爱情心理概述、青春期性生理发育与性问题、性传播疾病与性健康、性心理发展与健康教育、恋爱与择偶、性革命述评、性的伦理道德概述、性道德规范、性自主权与婚姻自主权、性结合法、夫妻关系法、性离异法、性违法与性犯罪共十三章内容。教学中应采取课堂讲授、学生参与讨论、案例分析等灵活的教学方法。总而言之，要教育学生关注自身的情感和人格发展，人人参与教学活动，提高教学的实效性，确保学生全面健康发展。 四、积极发挥性与人格教育的综合力量 美国于1912年就决定培养专门的性教育师资力量，并且有明确的性教育师资的选择和培训标准。我国台湾组织建立了“家庭生活与性教育中心”，指导一支专业队伍进行性教育的教学、科研、培训、咨询等工作，取得了可观的效果。然而我国大陆高校性教育师资力量的匮乏已成为一个亟待解决的问题。 在我国高校性教育存在着师资力量的不足。据作者掌握的情况，大部分学生性知识的来源渠道是书摊杂志、电影、电视、同学等。据人民网报道：大学生6成靠夜谈获性知识，3成未婚先有性。一半人对学校性教育不满。多数学校健康教育课由保健医师、医生或随时抽取其他任课教师进行讲授，教学效果也无人关注。因此，应加强高校性教育师资的培训工作，保证性教育科学正规地开展。 大学生的性教育需要家庭、学校和社会的密切配合。因为家庭是性教育的基础，学校是性教育的关键，而社会是性教育的大环境。家庭性道德观直接影响着青少年性道德的形成和性行为的选择。尤其是家庭环境、父母的观以及父母对待家庭和婚姻的态度都会对学生产生潜移默化及深远的影响。因此，学校教育必须与家庭教育结合起来，才能取得最佳效果。 近年来，国际上通常采用的青春期性教育方法和比较成功的模式包括瑞典、荷兰的早期学校性教育，源于澳大利亚并流行于英美等国的“同伴教育”以及联合国艾滋病规划署倡导的“ABC”性教育活动等。性教育需要社会、家庭和学校三方面密切配合，其中学校必须建立起一个系统科学的课程体系，才能有效地实施性教育，达到性教育的目的，从而有效地解决大学生的恋爱及各种性问题。因此建议：建立一支业务精良的高素质专家教师队伍。开设“大学生性与人格教育”或“情爱与人格”等通识课程。发挥学校心理咨询的优势；高等学校的学生辅导员、班主任等应切实关心大学生的健康成长；加强同伴教育的培训等工作，发挥学生自我教育的主动性和积极性。同时，要解决大学生的性教育问题，就必须把家庭教育、学校教育、社会教育有机地结合起来，积极发挥社会环境对大学生的正面积极影响。 21世纪的中国正处于一个传统与现代交织更替的特殊时期，对正处在青春期的大学生开展有中国特色的性教育，是构建社会主义和谐社会的内容之一。由于我国中学性教育的效果不明显，对大学生进行性教育显得尤为重要和必要。在性教育中应坚持正确的价值导向，对大学生进行性教育应与健全人格教育结合起来，主要从性生理心理、性伦理、性法律等方面展开，积极构建适合大学生健康发展的性与人格教育课程体系，加强师资培训，并应当努力探讨多形式、多渠道、全方位的高校性教育模式。

美术研究论文:美术教学中人文艺术的研究 一、人文文化艺术教育在美术教学中的价值表现 人文文化艺术是关注人类生活面貌、社会现象、自然状况的一种艺术形式,重视对人类存在的意义、价值、道德、尊严、文化传统、自由平等以及与社会、自然和谐共处的研究。在美术教育中,人文文化艺术是美术的重要内容之一,也是美术教育所要实现的重要目标。因此,人文文化艺术教育在美术教育中有着重要的意义。 (一)有利于学生审美价值水平的提高美术实践活动,能够使学生的美术经验不断得到丰富和升华,从而获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。人文文化艺术教育作为美术教育的重要组成部分蕴含着深刻的文化内涵和艺术魅力,其实施势必会促进学生审美价值水平的提高。 (二)有利于学生正确人生观、价值观的树立在美术教学中的人文文化艺术教育,能够引导学生不断发现自己、发展自己,强调每个人都应该寻求一种“个体的真实性”,以达到美术学习与个性培养并行和谐地发展,使学生认识到生存的意义,珍视生命,热爱生活。这就使得促进了学生正确人生观价值观的培养和树立。 (三)有利于学生综合素质的全面培养美术教育中的人文文化艺术教育是对学生人文精神和文化的培养,在具体教育实施过程中能够营造宽松、民主的氛围,有利于学生主动参与教学环境与学习氛围,形成尊重、关心、友善、合作、分享等人文素养,丰富学生的情感和精神追求,有利于学生综合素质的全面培养,促进个性的完善与身心和谐发展。 (四)有利于人文文化艺术的传承人文文化艺术是人类文明发展过程中遗留下来的重要艺术文化,包括人类生活、社会、自然、历史等多方面的内容,对于人类文明的发展有着重要的意义。因此,美术教育中的人文文化艺术教育是对人文文化艺术的有力传承,有着重要的现实意义。 二、我国美术教学中人文文化艺术的缺失 美术教育是提高学生文化素养和文化品格,实现人性得到发展和完善目标的重要途径之一,能够促进学生对人类情感、态度和价值观的差异性有更深层次的认识,了解丰富的人类社会,是对人类社会文明的传播和发展,在我国现代教育体制中占有不容忽视的地位。但就我国美术教育的现状来看,在很多方面仍存在着诸多问题,严重制约着美术教育教学目标的实现。 (一)强调技能学习,忽略了情感和文化体验目前,我国许多院校在进行美术教育的过程中只注重对学生美术专业知识的培养,过于强调美术技能的训练,而忽略了对学生情感体验和审美能力的培养。这就严重造成了美术教育教学内容的失衡,对学生美术学习有着严重的制约作用。美术是人类情感的重要表达方式,是一门充满文化内涵和艺术魅力的学科,只有在对学生情感体验和艺术修养进行全面培养的同时,不断提高学生的审美能力,才能保证学生能够通过美术的基本专业知识和绘画技能将内心的情感和思想完美的表达出来,实现美术教育的意义。 (二)强调教师讲解,忽略了学生个性化培养美术教育中强调教师讲解,忽略了学生个性化培养问题的存在主要表现在美术教育教学方法的问题上。目前,许多院校的美术教育教学模式相对传统,教学方法陈旧、单一,已不能适应我国现代教育教学体制下对于美术教育教学的新要求。就目前我国美术教育的现状来看,大多教师在美术教学中采取的是接受式教学的方法,主要强调教师对于知识技能的讲解和示范,忽视了学生的主体地位,从而造成学生个性化培养教育的缺失,使得学生对于美术的学习只限于机械性模仿的层面上,完全无法体现学生的想象力和创造力,大大降低了美术教育的质量和效果。 (三)重视专业培养,忽视了与其它学科的联系美术教育是一门相对较难的艺术类学科教育,由于其自身的灵活性和多元化,使得教师在美术教育的过程中很难对学生的学习成果进行有效的控制和管理,只能从知识和技巧上考察学生水平,而无法从实质上实现对学生综合艺术水平的培养和评估。这也是美术教育与其他学科的重要区别之一。因此,许多老师在进行美术教育的过程中往往将美术看成一门独立性特殊学科,在教育教学过程中忽视了与其他学科的有效结合和联系。这就导致了美术教育内容的失衡,造成了学生综合素质的缺失,严重影响美术水平的提高,不利于学生对美术艺术的感悟和理解,制约着学生艺术素养的发展。 三、在美术教学中人文文化艺术教育的渗透 人文文化艺术教育在美术教育中占有重要地位,是培养学生人文精神,提高学生想象力和创造力的重要措施,对于充分挖掘美术教育的内涵,促进学生综合素质的提高,保证学生健康成长意义重大。但由于目前我国美术教育仍存在许多不足,人文文化艺术教育尚未能得到全面实施推广,我们有必要制定有效的战略措施,以保证人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施。对此,主要从以下几个方面进行了对策分析。 (一)加强教师人文素养,深化人文意识教师作为美术教育的教育者,是影响美术教育的关键因素。在美术教育过程中,教师的人文意识和人文素质水平直接决定着课程教学对于人文精神的体现。美术教师只有通过多种方式不断学习,从根本上深化人文教育的意识,并不断丰富自身的人文素养,才能将人文文化艺术教育渗透到美术教育教学的过程中,实现对学生人文素质教育的有效实施。因此,人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施要求美术教师必须明确现代美术教育教学体制的要求,以人为本,加强人文意识和素质的学习,重视对美术人文文化艺术的教育。 (二)加强与学生生活的结合,增加人文文化内容学生的学习生活体验和经历是美术教育中指导学生美术学习的基础,直接关系着学生美术学习的质量水平。在学生美术课程的学习过程中,只有不断了解生活、感受生活、体验生活,使得学生在日常生活中感受到美术艺术的价值,才能充分调动起学生的学习积极性,实现美术教育的目标。因此,人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施要求,美术教师要结合学生生活,增加关于人文文化艺术的教学内容,引导学生在日常生活中对人类、社会、自然进行细致地观察,感受周围事物的美好,体验人文艺术的独特魅力,从而提高学生的认知能力和接受能力,实现学生素质的综合培养。 (三)加强学 生艺术修养,提升文化理解力美术教育本身就是一种人文教育,是通过对感性和理性、智力和实践能力、艺术和科技等多方面因素的培养,促进学生的全面和谐发展。从某种意义上看,人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施是美术教育价值的实现。在教学实践的过程中,必须加强学生的艺术修养,不断拓展学生的文化视野和学习水平,使得学生对人文文化艺术中历史、社会、自然、生活等等因素与美术艺术之间的关系有深层次的理解,提高艺术的感悟能力,引导学生发散思维、展开想象,艺术底蕴积累的方式实现人文文化艺术教育。 (四)注重学生情感体验,提高审美能力美术是对人类情感的完美表现的重要途径之一,是人类情感交流和表达的艺术形式。因此,美术作为人类情感的载体,拥有着丰富的思想和文化内涵。学生在进行美术学习的过程中,也可以通过美术的形式对内心情感进行宣泄和表达,以达到健全人格、陶冶情操的目的。人文文化艺术教育在美术教育实施的过程中,重视学生情感体验,提高学生审美能力是保证人文文化艺术教育有效性的必要措施。只有不断提高学生审美和情感理解的能力,才能保证学生能够对人文文化有足够的理解,从而增强对人文文化艺术的热爱,从根本上实现教学目的。 (五)注重人文文化背景,实现教学多元化美术是人类文化最早和最重要的符号性载体之一,记录和再现了人类文化和思想的发展进程。用美术这种艺术形式表达思想和情感是人类历史中的一种重要的文化行为。因此,美术教学可充分发挥学校、家庭、社会的多元文化的总体效益,整合各方面的教育影响,引导学生走向生活、走向社会、走向自然。人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施必须将人类文化作为背景基础,发展多元化文化,通过将美术与文化密切结合的方式提高学生的艺术素养和美术水平。 (六)注重学科结合,促进协调发展美术这门相对特殊的艺术类学科,在美术教育的过程中存在着区别于其他学科的特点,强调对学生自由思想的塑造。但美术教育并不是独立的,由于其自身人文特性的存在,使得美术教育的范围也扩展到了美术自身领域之外,与其他学理科有着不容忽视的联系。因此,人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施必须注重美术教育与其他学科的结合,将多门课程进行综合性、相融性的系统性学习,使得学生能够更加全面地认识到美术学习的特点和多样性,重视对人文文化艺术的学习和研究。 四、结语 美术教育是对学生艺术能力和人文素养的全面培养过程,对美术教学课程内容进行丰富充实,实施人文文化艺术教育,深刻挖掘美术教育中的人文内涵,是现代美术教育的必然趋势和根本要求。因此,在美术教育中必须重视人文文化艺术教育的地位,在我国人文文化底蕴的基础上,结合世界人文文化艺术的发展,使人文文化充分渗透到美术教育中,从而促进学生素质的培养个个性化发展。 美术研究论文:农村学校美术教育实施成果研究 在国家提倡素质教育以来,我们农村学校也开始转变观念,让学生在德、智、体、美、劳各方面都得到发展,美术教育也渐渐受到了人们的重视,努力提高学生的美术素养、审美能力及创新能力是我们的责任,那么如何来实施美术教育呢? 一、巧用教材,让学生均衡发展 在我们农村学校,没有美术教具,怎么办呢? 我们有其他各科教材,那么我们就充分利用这些教材来教学。在我们的语文、数学等教材里都有很多与美术有关的内容,精美的教材设计和每一课都有一幅幅美丽的画面,每一课都有与课文内容相匹配的精美的插图。这些插图,是为了通过直观感受来提高学生学习文化知识的兴趣的,我们正好利用这些插图学习美术知识,这无疑也是一个提高美术学习兴趣的好机会。当然在美术教学中,更需要人文学科的理论基础、语言修养和广泛的社会知识。美术课主要以基础知识、基础技能和作品赏析培养学生的审美创造能力,两者存在着互补性。这正好体现了美术新课标中学科之间的整合,而且在上课时,利用课文插图结合课文文字内容进行讲解,可以取得事半功倍的效果。 例如,语文课本中的《桃花源记》这一课,配备的插图非常美。书中有一整张纸画了一幅桃花图,几棵正在盛开桃花的桃树,背景云雾缭绕……我首先引导学生感受语言文字的美,然后又引导他们感受了图画的美。这样我就增加了美术的内容,在这幅画面中为什么把桃花画得这么美呢?画面中树和云是怎么画的? 运用了哪些色彩? 这样用有什么好处? 如果要你画桃花树你会怎么画? 等等。这样拓展学生想象的空间,灵活地运用学科知识进行探究性的美术活动,形成综合学习的能力,培养创新精神。掌握运用语言、文字和图形表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣、发展审美能力。 二、农村教育,就地取材 在教学工具缺乏的情况下,通常因为没有美术器材而很难开展美术教学,觉得这样上美术课根本没办法上。但是我还是从实际出发,在绘画教学中主要以铅笔、圆珠笔为工具,适当增加线描画的内容。 例如,在上手工课时要用到的一些材料,有些学生买不起,我就倡导学生收集一些香烟壳或一次性水杯等废弃物,有的时候学生没有,我就拿报纸、矿泉水瓶、果奶瓶等充当,通过引导教学,简单地示范,拓展学生思维,学生就有的卷、有的折……作出了很多不同形状的手工作品,而且效果非常好。这样既让孩子爱上美术课,也为环保做了贡献。谁说农村的孩子不聪明,只是我们没有正确引导而已。 三、改变学生的角色,变被动为主动 每一位老师都会这样说,在新课标理念下要改变学生的角色,变被动为主动,但是真正要做到是不容易的。以前在我们的教学中,我就发现学生的学习非常被动,他们认为学习只要每天按时完成老师布置的作业就行了,不管懂不懂。美术课就更不用说了。如何改变这样的习惯,让学生爱上美术课、主动学习呢? 1. 创设教学情境 当然老师是创设情境的主导者和调节控制者,通过设置一定的情境,让学生对美术内容尽快了解,产生学习欲望。例如,在教学《鸟语花香》一课时,为了使学生了解学习中国画的重要性,激发他们的学习兴趣,活跃思维,我先让他们参观整个校园。再设置一个活跃的游戏,上课前让他们绕着校园走一圈,边走边观察校园,让他们在游戏中学习,使学生明白生活与环境的关系,动静结合,丰富学生的感官,增强兴趣,为画出丰富的画面打下良好的基础,同时也培养了学生热爱学校、热爱自然的情感。 2. 让学生探究学习 探究过程是一个学生自我钻研知识的过程,农村的学生一般不懂自主学习,更不要说钻研了。因此,教师就要精心设计所提出的问题,让学生的个性在探究中得以充分的发展,在老师的点拨指导下,思维由浅入深,最终解决问题,并有新的发现和启示,提高学生独立取得知识的本领。 3. 引导学生表现发挥 这一环节既是学生主体性实践和认识活动阶段,也是学生对所学知识的巩固和深化。我们在指导时,一方面要让每个学生的能力进一步提高,另一方面又要顾及不同层次学生的表现状况,有针对性地辅导,使学生能发挥自己的想象力,特别强调进行合理的夸张,使他们的作品更具有欣赏性。 在学习生活中,我们要让学生知道美是无处不在的,我们无时无刻都能享受到美、感受到美的魅力,这样学生对美术学习有了一定的兴趣,在美术课中不再是“我没东西可画、我没有材料无法做……”在农村教学中,改革教学方法,把学习策略让给学生自己掌握,能促进学生独创性思维的发展,培养学生的创新能力。能对学生进行多角度,多渠道的综合训练,使学生的独创性思维进一步升华,真正把素质教育落到实处。 美术研究论文:民国工艺美术教育办学形式的研究 在晚清时期“西学东渐”的影响之下,中国逐步引入了西方教育理念和教育制度,掀起了学习西方科技文化的浪潮,促使中国美术教育领域也呈现出新的面貌,美术教育的迅速发展为工艺美术教育的开展、工艺美术设计教育的现代化提供了良好的土壤。在清廷一系列“新政”的触动下,晚清实业学堂的教学中十分重视工艺美术教育,清廷通过的一系列教育“章程”也有利于促进工艺美术教育。到民国时期,工艺美术教育的办学形式较之晚清时期更为丰富。1920年,蔡元培在其《美术的起源》中首次提出了“工艺美术”的概念,自此之后“,工艺美术教育”等概念也相继产生,并迅速获得人们的重视。民国工艺美术教育是我国现代艺术设计教育的萌芽,在艺术设计教育史上具有十分重要的地位,其在内容上和艺术设计教育具有较大程度的一致性,但是,由于受到当时时代的影响,侧重于职业技能等方面的训练。民国时期的工艺美术教育有着自身独特的特征。民国时期的工艺美术教育,在其丰富的办学形式下获得了巨大的教育成就,极大地促进了中国现代艺术设计的历史进程。 一、民国时期美术院校开展的图案教育 在美术院校之中开展工艺美术教育,是工艺美术教育正规化的重要体现,同时也是工艺美术设计教育现代化的重要基础。美术院校是专门就美术课程开展教育教学工作和进行科学研究的机构,在工艺美术教育方面有着体系化的培养目标、专业设置、教学方法,这些特征能够使其和其他学校工艺美术教育相比更具优势。在高等美术院校中开设工艺美术课程是民国时期工艺美术教育之中最为显着的教育成果,其对中国现代艺术设计教育产生了深远的影响。1912年,我国民国时期着名的民办教育家刘海粟在上海创办私立学校“上海美术专科学校”,该校在我国教育史上是设立最早的私立美术院校,同时也是民国时期最早开展工艺美术教育的美术院校。“上海美术专科学校”在创建初期就提出了明确的办学主旨,即:“造就纯正美术人才、造就实施美教人才、养成工艺美术专门人才。”该校刘海粟校长在早期就提出了开展工艺美术教育的主张,刘海粟在《美术》杂志1919年第2期发表文章指出,为了促进中国美术事业的发展,建议中央政府设立“国立美术专科学校”,同时各省也应该设立“省立美术专科学校”,在各地举办各类美术研究的学术组织,并且尽量多举办工艺美术学校,注重开展和研究美术图案。刘海粟举办了私立“上海美术专科学校”之后,将其美术教育理念融贯到该校的教学之中。学校于1920年增设了工艺图案科“,科”相当于现在的“系”,学制为3年,对工艺美术图案科的学生注重开展美术图案教育,以此更好地培养工艺美术界的实用人才。“上海美术专科学校”的办学完全按照创办者刘海粟先生的美术教育理念来进行,具有十分显着的特色,推行学分制,规定了各个专业应学的学科课程,同时实行弹性选修制,学生可按照自己的兴趣爱好在必修课程之外选修若干课程,积极培养学生的兴趣和丰富其知识技能。 在刘海粟的主导之下“,上海美术专科学校”突出和强化了图案教育的实践性,图案科的全部课程之中,实习的时间占总课时的40%左右,有60%是进行专业理论知识技能的课堂教学。在图案教学的具体工作之中,注重培养学生的个性,想方设法提高学生学习工艺美术图案的兴趣,强调培养学生的自学能力、创造能力[1]88。刘海粟创办的“上海美术专科学校”,开创了工艺美术教育及其图案教育以独立学科出现在院校之中的历史,当时还有许多人不断呐喊“美术救国”,在这些思潮的影响之下,全国各地先后举办了许多美术专科学校,包括图案教育在内的工艺美术教育掀起了一股不小的热潮。“上海美术专科学校”在当时赫赫有名,其办学经验被许多工艺美术专科学校所“复制”和借鉴,许多美术专科学校先后开设了工艺美术系。1920年创办的“私立武昌艺术专科学校”,是同类美术专科学校之中经费较为充裕的学校,该校于1930年代借鉴“上海美术专科学校”的经验,设置了专门的图案组开展图案教育。为实现学业精细化“,私立武昌艺术专科学校”将图案组细分为建筑图案科、工艺图案科两个科系,美术图案专业进一步细化和分科。1926年,俞寄凡、汪亚尘、潘天寿等人在上海联合创办了“新华艺术专科学校”,该校于1930年设立了工艺美术系,在工艺美术系中重点开展了图案教育等课程,培养了众多的图案设计专家。1922年,民国民办教育家颜文粱创办了“苏州美术专科学校”,该校于1933年设置实用美术科,将图案教育作为实用美术科的重点教学内容,尤其是在印刷制版图案设计方面培养了众多人才,开启了我国在专业美术院校之中培养专业印刷图案制版人才的端倪。 1924年,民国美术教育家王悦之等人共同开办了“私立北平美术专科学校”,于1930年代初期开设实用美术系,依然将图案设计作为重要教学课程予以安排设置。除了上述私立美术专科院校开展了图案教育之外,民国时期许多官方举办的美术学校也非常注重开展图案教育工作。比如,在维新变法领袖人物梁启超的倡导下,1918年成立了“国立北京美术学校”,该校专门设置了“图案科”,将图案设计教育作为学校教学工作的重点,民国时期着名美术大家郑锦、林风眠、徐悲鸿等先后担任该校校长,一直到建国前夕依然开展美术教育,为我国培养了大量的美术专业人才。“国立北京美术学校”开展图案教学工作的过程中,非常注重实践,在学校内部成立了印刷厂、金工厂、陶瓷厂,学生较好的图案设计作品,能够在这些工厂中得到应用。而学生的学习年限则高达8年,加之学校有着雄厚的师资力量,从“国立北京美术学校”毕业的学生通常有着较强的图案设计制作能力。在蔡元培等人的关心支持下,1928年成立了“国立艺术院”,设置了专门的图案系,由着名美术家林风眠担任首任校长。“国立艺术院”是当时最高艺术学府,有着雄厚的师资力量和健全完整的机构,教育教学的形式和内容 均较为规范齐备,因而,该校的图案教育在当时处于领先地位。 二、民国时期师范学校开展的手工教育 晚清时期教育领域的实用主义、实利主义,对民国初期的中小学教育产生较大影响。为此,在美术教育中,手工教育占据了较大的比例,规定在各中小学应该将手工科作为重点课程安排教学,课时较多。比如,南京高等师范学校附属小学的课程设计之中,一、二年级的工艺美术课占全部课程的35%。手工教育在中小学中的广泛重视,必定需要更多的手工教师来开展教学工作,导致一时之间大量缺乏手工教师。为此,便在许多师范学校附设了“图工教员养成所”,专门培养手工教师,民国时期师范学校中开展的手工教育逐步成为工艺美术教育的重要办学形式[3]313。比如,北京高等师范学校于1915年专门开设了手工图画专修科,徐作哲等名师担任手工教师,非常注重对学生开展手工和图案的画法教学,以培养将来中小学手工教员,成为“以造专才”的学科,后来的着名美术家俞剑华即毕业于此校。为了培养中小学教员,民国初期全国共举办200多所各类师范学校,鉴于当时中小学手工教员紧缺的实际,大部分师范学校开设了手工专修科,比如浙江省立第一师范学校、山东第一师范学校、广东高等师范学校、福建第一师范学校、北京高等师范学校等。其中,浙江省立第一师范学校、北京高等师范学校手工教育尤为出色。浙江两级师范学堂是浙江省立第一师范学堂的前身,该校有着优良的教学传统,于1912年开设了手工专修科,学制为3年,手工专修科的开设极大地弥补了社会上手工教员紧缺的问题,而且许多学生毕业之后成为各师范院校、各中小学手工科教员,该校的办学产生了极大的社会影响,丰子恺、吴梦非、刘质平、潘天寿等名家均毕业于浙江省立第一师范学堂。 广东优级师范学堂、国立南京高等师范学校、私立上海新华艺术专科学校、上海专科师范学校以及其他专科师范学校等,均开设了手工课程,注重对学生开展手工教育。民国初期的广东优级师范学堂开设了图画手工专科,由沈企桥等人担任手工教员,培养了许多师范学校、中小学校手工教员。民国四年、五年之时,国立南京高等师范学校开设了图画手工科,学制为3年,在该校校名改称为中山大学之后,设置了专门的教育学院,教育学院开设了工艺组专门开展手工教育,徐悲鸿、汪采白等名家担任图画手工教员,培养了大量的手工人才。江苏省第四师范学校、福建省立第一师范学校、山东省立第一师范学校均开设了图画手工专修科。民国时期的手工教育,还同时在专科师范学校之中广泛开展。1917年的《教育杂志》第9期发表题为《创设专科师范学校》的文章,强调应该创设更多的专科师范学校,专门培养手工教员、图画教员[4]496。民国名家丰子恺、吴梦非、刘质平等人于1919年开办上海专科师范学校,是民国时期最早成立的专科师范学校,该校设置了高等师范、普通师范两科,而在每一科之下又设置了手工部、音乐部,可见该校以开展手工教育、音乐教育作为重要内容,手工教育包含了木工、石膏工、纸细工、麦秆工、粘土工、竹工、金工等。上海专科师范学校于1924年与“东方绘画学校”合并,合并之后的校名改为“上海艺术大学”,之后又分离出一部分由陈抱一等人主持的“中华艺术大学”,该艺术大学依然十分注重对学生开展手工教育“,艺术大学”人才辈出,周大雄、徐熙一等人均从此校毕业。1926年,上海新华艺术专科学校由私人创办,并附设新华艺术师范学校,设置了工艺课程,后来改称为劳作课程,同时开设了相关的理论课程,培养了杨剑龙、陆地、冉熙等美术人才。 三、民国时期工业学校和职业学校开展的工艺教育 晚清时期开展的实业学校之中,非常重视对学生开展工艺技术教育,此种传统在民国时期获得了继承和发展。1913年公布的《实业学校规程》之中,将工业学校进一步分为甲、乙两类,并对甲类、乙类的工艺科目进行了细化分类。民国初期共开设了各类工业学校96所,许多实业学校开设了工艺课程。比如,江苏省立第二工业学校开设了建筑饰绘科、丝织纹工科、木工科等工艺课程,湖南省立甲种工业学校开设了纺织科、窑业科等工艺课程,该校非常重视工艺美术课程的教学工作,为了提高工艺美术教学水平,该校从国外花费重金聘请教师前来任教,同时从本国画家中选聘教师,从本校毕业生中选聘优秀毕业生留校任教。具体学习课程包含了图画、图案、原料、有机织法等丰富的内容,同时还强调学生学习工艺美术的实践性,安排学生到工场从事相应的管理工作和能够运用工艺美术类技术的实习工作,极大地提高了学生的实践性,将理论和实践有机地结合了起来,取得了良好的办学成效。民国时期,除了师范学校之外的其他各类职业学校也广泛开展了工艺美术教育。吕凤子于1911年开办了“正则女子职业学校”,该职业学校重点结合女子的特点开展工艺美术类课程,具体包含裁缝、图画、编织、刺绣等各类专业,由于这些专业都是符合女性特征的,实际上从专业的开设便可看出该校所强调的学用一致。该女子职业学校为了提高教学质量,十分注重师资力量建设,聘请乱针绣的发明者杨守玉担任刺绣教员并兼任科主任,同时还聘请了吕弃疾、叶季英等在刺绣艺术方面具有较高造诣的画家担任刺绣教员。抗战胜利之后,在该女子职业学校的基础上,重新成立了私立丹阳正则艺术专科学校,学校以开展工艺美术教育为主,同时还举办了工艺美术专修科,该专修科还专门举办了绘绣专科,专门培养刺绣等工艺美术教师人才,具有十分显着的美术职业性质,为当时源源不断地输送了一批工艺美术人才到相关学校担任教员。 美术研究论文:非艺术专业美术欣赏课教学研究 在高校中非艺术专业的学生开设美术欣赏课,一直被美术教师们认为是较难掌握的一门课程,因为当前中国的很多中学美术课除了初中开设了一点素描、色彩的临摹课程以外,类似书法、中外美术史论、美术欣赏等课程大部分学生都没有接触。很多学生对美术常识和美术史论知之甚少或者一无所知。所以进入高校后开设美术欣赏课是非常有意义的。 美术欣赏是一个观察、体验、品味艺术作品的过程,在这个过程中,人们进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受以及一定的美学知识。通过不断的欣赏学习可以提高人们的审美趣味,陶冶人们的高尚情操,直接或间接地接受教育,从而发挥其社会功能。普通高校加强和实施美术欣赏教育,是抓好学生素质教育的重要环节。一般来讲,素质不单单是专业知识的技能,还包括很多直面人生的能力和各方面的修养,如道德素质、生存能力、应变能力、潜在能力、动手能力、审美能力、艺术修养等等。特别是在心理素质方面的能力的培养,在感觉、知觉、记忆、思想、想象等心理活动中所体现出来的各种能力的倾向,如逆反、好奇、注意力、兴趣、情感、动机、意志等这些将构成心理素质的总体,而这些又直接影响着创造力的发挥。 人的视觉认识是从自然主义开始的,尽管一个立体的自然场景不像是一幅图画,而一幅平面的图画都被看作是一个真实的世界,公众要求艺术家在一块想象的舞台上把生活的故事表现得栩栩如生。教师经常听到学生说:“我看懂了这幅画”,或是“我看不懂这幅画”,他们也许是仅限于理解了画的表面画了些什么内容,而不会欣赏画面内在的表现手法和含义。在这种认识方法中,丝毫没有审美气息。艺术是以感知为基础的,人们认识美、发现美、鉴别美、创造美都离不开感觉,这种感觉决不是依靠某些逻辑推理或者数字计算,比如对画面物体和人物的比例关系的把握就是如此,比例本来是数字形态的东西,我们可以依据数理逻辑变换出多种方案,但是,只有使数字形态视觉化以后,才能靠感觉来比较、推敲、判断出美与不美。而对艺术的感受力的加强,就会迅速找到它的美的所在,再从色彩上来分析,色彩的构成要素十分复杂,色彩的生理效应更为微妙,色彩美感的个性特征更强,尽管有着十分详尽的色彩理论,有着各种色表,色立体和各种配色宝典的工具手册,也只能对色彩的学习与使用起一定的指导作用,最后如不能落实到视觉感觉上来,总是不行的。正如音乐家对乐感的感受、舞蹈家对肢体语言的感受、书法家对笔墨挥毫的感受一样,他们无一不是凭借着一种强烈的艺术感觉来实现着艺术的升华。 具体到普通高校的美术欣赏课,教师要通过审美教育来丰富与开阔学生的审美天地,让学生感受到全面与完善的艺术教育,对于非艺术专业的学生来说,并不要求他们了解太多的绘画技能,通过美术欣赏课的教学使其学会一些美术常识及学会如何欣赏。如通过中国美术史论的欣赏,懂得各门类画种的美感特征与技法特点,懂得其透视上的高远、平远、深远和散点的运用,用墨上的浓、淡、干、湿、焦所产生的艺术魅力和创境达意的艺术手法。美术作品及美术现象的种类繁多,比如从种类上分:油画、中国画、水彩水粉画、版画、雕塑、建筑、民间美术、现代美术等;从时间上分,外国美术有:原始与古希腊、古罗马美术……欧洲文艺复兴时期的美术……18、19世纪欧洲美术直至现代抽象艺术等,中国美术有:新旧石器时代的美术、商代青铜器、秦汉石雕、魏晋壁画以及唐以后的绘画;从作品的内容上分:人物、风景、静物、风俗画、宗教画、装饰画等;从艺术流派上分:西方古典主义、浪漫主义、现实主义……以及后面的印象派、野兽派和立体主义、超越现实主义等;中国画中顾恺之的《传神阿睹》,吴道子的《吴带当风》,范宽、郭熙的《高山仰止》……这些美术欣赏的内容,可自成体系,但也有局限,教师要将这些内容有机地联系起来,寻找切入口,达到最佳效果。 首先,教师应引导学生从各种角度建立“真实”的概念。在不同的时代、不同的文化背景下,人们对真实有不同的理解。米开朗基罗的“大卫”,安格尔的“古典主义”,毕加索的“立体主义”,以及非洲的木雕,中国的农民画等等,于创作者来说,都是真实的。因为每位艺术家都以自己内心中的“真实”的尺度来描绘对象。但是它们之间在观念上、风格上的差异却是相当大的。同样,作为欣赏者来讲,每个人也会因修养、知识、性格的不同而对“真实”的体系标准做出不同的判断。那么我们教师应该教给学生什么呢? 英国的艺术家和批评家艾瑞克·牛顿曾十分形象地将艺术品比作一层层剥开的洋葱,表皮是“再现层”,表皮之下一层为“诠释层”,再往里一层称为“审美层”,也就是讲,看一幅画,首先我们看到的是画面表现的内容:人物、场景或是一些抽象的符号。其次,再看一看画家是用何种方法来表现,如构图、线条、色彩、笔触以及总体的表现符号等等。最后,综合以上两点,想一想作品给你一种何样的意境,强烈程度如何,是否领悟到了一种以语言、文字所不能表达的体验,如果有了,那应该是基本上看懂了。 现在我们拿达·芬奇的《蒙娜丽莎》来作为欣赏对象,第一眼的印象是一个安详、温和、完美的女性形象,然后知道艺术家在应用了科学的方法在绘画观念、技能上采用的独特方法。然后,将其和以“神”为主导的中世纪作品相比较,《蒙娜丽莎》那传神的眼睛和会心的微笑,是对人生的充分肯定,是对人性的赞扬,从而表达了作者的人文主义思想。类似的表现技法,在今天屡见不鲜,但在那个年代,那个历史环境下有如此成果,确实是相当有艺术价值的。 我们再以毕加索的现代作品《格尔尼卡》来欣赏,画面中的各种奇怪造型令初见者费解,然而那种具有张力的感觉是每个人都感受得到的。接下来,如果我们了解了牛头是残暴与黑暗的象征,马是民众的象征,孩子的哭号挣扎的形象以及立体主义的基本造型方法与法则,那我们就会知道毕加索在画中表现了人民受到各种苦难而造成的暴烈恐怖的气氛,画家用犀利的笔触表达了他对法西斯的仇恨与宣泄,而立体主义就是他观察、表达事物的一种表现方法。 在美术欣赏课中教师在教学中要让学生懂得,美是具有多样性的,但又有一定的内在联系。艺术的价值并非在于精确地摹写事物的表象,而在于表现出事物的本质以及传达作者对事物的理解和情感。艺术史告诉我们,艺术的发展有一个从低级到高级、从外部世界向内心精神状态发展的过程。从每个时代所留下的作品中可以看出,他们对前人的成就都有所发展,有所创新并和时代紧密结合在一起。仅看懂一幅作品或是几幅作品并无太大的意义,只有通过大量的、不同风格的作品欣赏,并且使这些作品在脑子里串起来,形成一定的概念和框架,逐步建立起学生自己的审美价值系统,这才算真正地学会了欣赏。 美术是一门与千家万户息息相关的艺术,非艺术专业的美术欣赏教学又是人生感知美术审美教育和美术技能教育的重要阶段。让美术从美术家的小天地中解放出来,“飞入寻常百姓家”,让大学的美育教学工作立足于审美能力的培养,激 发学生广泛地参与审美活动,从被动地接受美育变为主动地需要美育。逐步形成健康的审美观念,使学生在审美活动中实现自身精神意识的升华,对造就一代人的高尚情操和社会风气也是大有益处的。 美术研究论文:论中国美术研究的空间面向 一、源自美术领域内部的空间关注与局限 从19世纪末一直到20世纪上半叶,在西学的影响下,中国传统绘画史向现代绘画史学转型,呈现出一种画史研究的新局面。同时我国的传统地理学也开始了科学化与现代化的进程,并很快转入对中国自身问题的探索。地理学思想对中国绘画史的干预正发生在此时,虽然当时很多具体问题并未得到解决,但其积极的方面在于画史研究者从绘画角度正式提出了地理性的问题,并尝试从地理角度对其进行解释。这一时期的绘画史着作大都引入了科学的方法,成为中国现代绘画史学的先声,包括滕固、陈师曾、潘天寿、郑午昌、秦仲文、傅抱石、俞剑华等人所编撰的画史中虽没有专门章节论述绘画与地理的关系,但也均已将地理环境视为影响绘画发展的要素之一,并予以关注。其中郑午昌在《中国画学全史》中则多处指出了这类问题,虽然作者并没有就这些问题展开实质性的探讨,但它所蕴藏的诸如画家分布、绘画中心以及绘画重心的转移等以往画史并未关注的问题及其与地理的关系则实在有研究的必要。但后来的中国画研究并没有充分发掘郑午昌在中国画史研究中的这点地理性贡献,这无疑也使中国画的研究缺少了些许颇具价值的论题。需要着重指出的是,《中国画学全史》附录之说明中,“曰历代各省画家百分比例表,举历代画家在何时何地为最多或最少统计比较,以见各时各地之绘画情形”。这恰恰是受到了当时中国近代地理学发展的影响。曾有学者撰文就梁启超“新史学”对民国时期美术史研究的影响做过评述,但美术学者们却并未注意到梁启超在引入西方地理学思想与方法时对当时画史研究的影响。梁启超在晚清引入西方近代地理学说,特别是环境论的观点,对他影响较多,在其《中国史叙论》、《中国地理大势》、《地理与文明之关系》中均表现出很强的环境决定论观点。他在《中国地理大势论》中对中国画的论述虽不够精深,且受到地理环境决定论的局限,但仍对中国的文化研究产生了较大影响。而且,他曾在《历史统计学》一文中倡导一种对某种历史人物或事件进行地理分布统计的历史研究法,文中提到这种想法曾受到了丁文江的赞成。而关于这种想法的尝试与实践也刚好促成了人文地理学在当时的起步,至20世纪30年代之前,“梁启超、顾颉刚对于清代的朴学大师,丁文江对于史传上的人物,朱君毅对于现代人物,张耀翔对于清代进士,胡适对于三百年来的女作家,……不能不说是很可观的一个开端了”。在这样一种背景下,我们就不难理解为何《中国画学全史》出现了这样一副表格,遗憾的只是作者虽然进行了统计,却没有展开相关的分析,自然也没能达到梁启超在文中所言要“观其大较”的作用。更为遗憾的是,后来的中国画研究便不再有人响应这种号召,发掘那一时期的中国画与地理学研究,其实相关的问题已经被提出,但这种实践却没有被继承。以历代画家的分布复原为基础,进而探讨中国古代绘画地理格局的态势与演进,这里的格局包括了绘画中心与发达区域,而态势与演进则是其过程机制,进而为探讨一种趋势与规律。这种研究不仅是要解决郑午昌并未深入的画史新问题,更想为“美术地理”的研究提供一种思路与模式,即便目前不能达到这种效果,也希望这种基础性的探索成果可供别人研究之用。 二、目前艺术地理研究面对的问题与误区 随着现代地理学进程在20世纪80年代跨过拐点后加速发展趋势的出现,以我国人文地理学的全面振兴为表征,它为美术在内的诸多艺术门类的地理性探索提供了更多的地理学理论与方法支撑,这使艺术的地理性研究迎来了前所未有的发展机遇。“艺术地理”本身已经作为一个较为明确的概念,成为相关领域所共同关注的一个研究方向,但其至今并没有一个明确的学科属性以及研究主题,更没有具体操作的方法。事实上在对各种艺术现象与地理环境之间的关系等诸多方面长期的综合讨论与解释中,“艺术地理”是在现代地理学思想对艺术学科的加强渗透、传统艺术研究试图突破已有的研究框架、分支领域的学科意识逐渐强化中产生的。出于种种条件的限制,地理学领域对美术研究的渗透效果并不理想。进入80年代,在人文地理学各领域全面复兴的形势下,文化地理学显现出了巨大优势,并逐渐占有举足轻重的地位。如今,作为地理学科的教材,由胡兆量等人编着的《中国文化地理概述》已经包括了“画风的区域差异”一节;在周尚意等人编撰的《文化地理学》中“艺术地理”也有了独立的章节。但也如编者所言:“从地理学的角度研究艺术,虽然非常的必要,对文化地理学本身的领域也是相当有价值的充实和拓展,但可能受地理学者们自身艺术知识的局限,现有的研究成果十分缺乏,所涉及的艺术形式也比较少。”“艺术地理”研究的出现和地理学对其他学科的干预与其被关注程度密切相关,但对这一问题的讨论从一开始就不仅仅局限于地理学领域内部。以美术地理研究现状为例,我们以一种综合的视角来全盘审视身处困境中的“艺术地理”所存在的诸多问题,并通过这种分析为今后的“艺术地理”研究提供某些启示。 1.在理论研究与学科属性讨论中出现的问题 目前关于“美术地理”的探讨可以说是理论先行了,在其研究范畴与概念似乎相对明晰的情况下,几乎连其学科属性都已经是很明确的事情。关于这一类问题的综述性研究,我们可以参考霍诗雅、肖玲的《中国艺术地理研究的回顾与展望》,张皓的《中国当代艺术地理研究概论》以及张慨的《中国古代绘画地域性研究述评》这三篇文章。从中我们不难发现:在艺术地理性的长期探讨中,学者们已经毫不否认文化地理学与这项研究的相关性。前两篇综述均将其列为文化地理学的分支,而这种观点实际上也正是上述大多数学者形成的一个共识,且霍诗雅、肖玲的文章更是以文化地理学五大主题来综述艺术地理。人文地理学在我国的复兴,使从文化地理学角度来审视艺术现象也渐趋成为一种潮流。以书法地理研究为例,有人以文化地理学的文化景观、文化扩散、文化源地与文化区、文化生态、文化整合这五个主题展开研究,试图建立书法文化地理研究这一领域的理论体系。但在笔者看来,这种书法文化地理的研究是极不成熟的,完全以文化地理学的模式来观照中国传统书法现象,使我们看到这种研究多数不能落到实处,加之急于在分支学科的建设上有所建树,以求填补空白,导致其研究只能在大的文化层面上套用文化地理学的叙述模式而颇有形式主义之嫌,而这种对文化地理学理论的借鉴并未对已有的书法史研究带来突破性的论断。这其实是近年来艺术地理研究存在的一个显着问题。文化地理学是人文地理学中出现相对较晚的一门分支学科,直到20世纪80年代,随着人文地理学的复兴,它才被介绍到我国。虽然它在我国目前发展较快,所涉及的范围也较广,但是各方面的研究都还不够深入,许多分支尚未涉及,已有分支的研究也 不够透彻。更重要的是由于各分支学科研究不成熟,一套完整的学科理论体系尚未建立。目前,我国还没有一套完整的理论来统领各个分支,进而形成一套完整的科学体系,而文化地理学或人文地理学的某些分支,只是许多学科和概念的混合产物,缺乏严密的逻辑体系,因而有学者将这些新的分支称为思潮。目前,在文化地理学内部,诸如文化区划分的标准与困难、文化扩散理论的运用、文化生态学中生态学概念的扩张与泛化、文化整合概念的套用以及文化景观研究的难度与局限等方面早已成为地理学者要面对与解决的突出问题。由于地理学的概念、性质、主题与理论等问题长期处在争论之中,这无疑给其他学科的学者正确理解地理学的核心思想与特质造成了困难,而将目光过多的投注于文化地理学,则更加导致其忽视了地理学的本质属性。基于这种情况,我认为,现阶段“艺术地理”研究并不能在上述五个文化地理学研究的基本主题中充分展开,而且针对目前的研究水平和基础研究的成果积累,人文地理学研究的基本理论和方法更是难以直接适用于中国的艺术现象研究。在试图利用文化地理学手段进行相关的艺术门类研究时,必须格外注意这种方法的使用是否能够产生实际的意义,决不能简单地套用一些文化地理学理论和方法来研究艺术现象。学科归属其实是一个颇为重要的问题,对具体问题的研究需要由哪些领域的学者来承担,任何一门学科都有其特定的研究范式,不同领域学者关注问题的角度与解决这些问题的途径都不尽相同。然而,在各方面的研究还不够深入,许多分支尚未涉及,且相对完整的学科理论体系尚未建立时,“艺术地理”及其分支的学科概念被过分强调并不是件好事,而且无论怎样,我们终究是以解决实际问题为基本目的。 2.在具体研究及因果关系探索中出现的问题 从地理环境的整体性和统一性来讲,地理事象必然存在某些因果联系。人类有一种探究因果关系的天性。人们首先对区域差异的存在感到好奇,在形成一种地理多样性的意象之后,随之必然产生获得解释的渴望。洪堡认为,研究地表的各种事象必须由其因究其果,这样才能明了历史上、政治上、经济上的事实。我并不否认这种研究的价值,而且因果性也确实是地理学思想的基本原则之一,但这种尝试却往往不尽如人意。从目前的美术地理研究来看,学者们的出发点和最终目的大都是想解决艺术风格产生、发展、差异等要素与地理环境之间关系的诸种问题。“如果美术界所研究的美术地缘问题也只是归结为‘南方人气质与北方人不同,艺术风格也就不同’这样的简单结论,那么其学术价值和现实价值都是不足一嗤的了”。德芒戎指出:“人文地理学中的因果关系是非常复杂的。具有意志和主动性的人类自身,就是干扰自然秩序的一个原因……没有绝对的决定论,只有人类主动的开发利用的可能论;没有命定论,只有人类的意志。”虽然这是学者从自身立场对决定论的批判,但今天看来,地球表层系统确是复杂的巨系统,不确定性、非线性和偶然性是地理系统的基本特征。文化并不直接作用于环境,文化与环境并无直接的单向关系。文化现象与地理环境之间并不是互逆可推的关系。一种自然环境下可能出现一种对应的文化现象,但也可能没有。从现阶段的研究水平来看,还很难以一种有效的途径在这种关系的探索上取得较大的突破。因而有地理学者形象地指出:“如果说文化像一座浮在海中的冰山,意识文化就像沉在水面下的冰山主体,人们很难直观地看到它。”地理环境作为文化发展的背景,它直接或间接地影响一些文化的发展,当然,也有些文化与地理环境关系甚小,甚至几乎没有影响。虽然我们无法否认艺术与地理环境之间的关联,但是这种影响和表现的细微程度与复杂性却超乎我们的想象。在西方美术史学者中,高居翰曾警惕道:“我们不应相信有任何的公式,可以在探讨一件作品的风格与其外在的因素之间,指明或暗示某种简单的因果关系。”创作者心理上的“复杂与不可预测”,使我们即便是“将他一生之经历与其环境状况及事件联系起来,并且推测画家对其之反应,仍然无法充分地去说明他的画作”。他的这种思想显然和当时出现的反实证主义与回归“人文”的转向有关。文化与自然环境之间往往需要通过中介才能发现其之间的某些联系,这就造成文化与自然环境之间必然存在关联,但其作用以间接关联为主,呈现出微巧关系的特点。基于这种情况,我们看到即便是“人文”转向已经渗透到地理学的方法论中,但人文主义地理学仍然缺少成套的操作方法及观念,它仅仅起到了批判实证主义学派的作用。这就像上文提到的,人文地理学在后现代的“文化转向”中已经进入到了某些概念和知识评价的前沿,但人文地理学或文化地理学仍缺乏严密的逻辑体系,且只是许多学科和概念的混合产物,它不足以为现在的某些具体文化研究提供技术上的支撑。实际上,怀着对这种因果探求的渴望,以及对文化地理学乃至某些文化理论的热衷追求,地理学的基本思想已被掩盖,这是现在艺术地理研究中存在的最大问题,也是我们的研究不能落到实处的重要原因。 三、地理科学思想对中国艺术研究的启示 现在我们面对的是,作为一门兼具复杂性和关联性的学科,地理学内部的日益专业化与专门化以及与其他学科之间的关联与交叉不可避免。但哈维曾提醒地理学者:“从相邻学科派生概念并不是轻而易举的事,搞不好会使地理学者们陷入根据对相邻学科的一知半解的肤浅解释来赶‘知识时髦’的陷阱。”借用派生概念应当促进相邻学科的理论发展,如果不能起到这种作用,那还不能算是一种成功的尝试。针对目前“艺术地理”的困境,有学者指出:“由于该类研究要求研究人员除了地理学知识背景外,还要具备基本的绘画理论、技能及相当的艺术修养,要求对绘画领域的基本知识和常识性内容有较全面的把握,所以,研究的难度较大。”但在笔者看来,对地理学的研究特质与基本思想认识不清才是导致“艺术地理”研究出现上述问题与误区的根本原因。格里奇曾坦言:“对大多数人来说,非正式获得的地理知识成为他们了解世界的主要途径。”非正式获得的地理知识在我们的日常决策和思考中占主要位置,这在科学研究中也不例外。“地理知识是地理学思想和对世界上自然与人文现象进行合理解释的产物”。由于研究者对地理学思想认识不够全面,实际上仅仅是凭借个人一些朴素的,甚至落后的地理观念来看待文化现象,而某些以地理冠名的研究则存在概念套用的现象,使得这方面的研究成果不仅没有突破传统,反而造成了地理学概念的泛化与滥用。对此,我们需要做的就是强调并坚持地理学的核心思想与主题。 1.作为一门空间科学:艺术地理研究应有的立场 地理学研究内容的广域性,使其以地域空间为载体横切了诸自然要素与人文要素,虽然不能说空间是哪一门学科所独有的,但仍必须明确回答的是,地理学视野下的艺术研究之所以有别于传统艺术史范畴下的研究,它的本质特征是什么。“时间和空间构成宇宙的基本物理维度”,时间与空间同为事物的本质属性,是事物存在的存在。然而,“空间”在传统的科学研究中却往往不受重视,“时间”是学者们共同关注的焦点。马克思和恩格斯曾说:“我们只了解一种科学,它就是历史科学。”众多学者都有一个共同点,那就是把时间置于比空间优先的地位,在必须考虑后者的地方则把它看作历史活动的场所或背景。段义孚指出:“‘历史’是人文学科的支柱,人文学科对历史的依赖程度则更为明显。”其实,正如所有现象都在时间中存在而有其历史一样,所有现象也在空间中存在而有其地理。康德将地理学与历史学并列,认为历史学是关于时间的学科,地理学是关于空间的学科,是对空间中发生的事件的描述。这样,在对地球表层整体的研究上,地理学只能发挥其固有且有限的作用。那么地理学关注的是什么?它的研究特质是什么?显然,地理学关注的不可能是地球表层系统的所有方面。钱学森在其《论地理科学》中指出:“各个学科所面对的研究对象都是客观实际,不同学科之间的差别,不在于研究对象,而在于它们研究的角度不同,研究的侧面有所不同。”地球表层系统具有多重属性,具有多个研究角度或侧面,地理科学主要关注并有能力研究的不是地球表层陆地系统的全部,而主要是它的空间方面。从地理学研究对象的性质出发,地表空间最大的特点是它的非均质性和差异性,所以区域分异是地球表层最基本的特征,这样对地表空间及其差异性研究就成为了地理学研究的主要领域,区域和空间差异是地理学的基本观念,“站在空间立场”,地理学便可以和其他科学相区分。但“无论是‘时间’还是‘空间’,都是所有学者和所有与自然科学、社会科学以及人为科学(或历史学)相交叉的学科所共享的财产”。地理学十分强调 空间观念,同时高度注重对“时间动态”和时空耦合性的探讨。正是地理学研究对象的动态变化特征,赋予了地理学永不枯竭的研究主题。希罗多德早就提出:“全部的历史都必须用地理观点来研究,而一切地理也必须用历史观点来研究。”时空耦合性作为地理学研究对象的本质属性,要求我们的研究模式不再是仅仅把空间留给地理,而是把时间还给历史,“只有当时间或空间处于突出的地位并且构成科学考察工作的联结纽带时,历史的和地理的观点才会具有决定性的作用”。如果说历史学是研究时间的学科,地理学是研究空间的学科,那么,时空耦合性使地理学与历史学之间不是一般性的学科之间的关系,但“空间”仍是理解地理学的一个关键词。地理学与其他学科不同的思想与方法,主要体现在空间概念上。更为重要的是,时空结合的思维方式是地理学家的特长和优势,作为科学门类之一的地理学,它的空间研究角度和方法,已丰富了人们认识客观世界的方法,丰富了哲学方法,并且可以从空间角度思考和探索时间问题,有利于时空统一观的发展,而这种“空间”的视角与立场恰恰也是“艺术地理”研究所应具备的本质特征。 2.将艺术置于空间中:美术研究空间面向的展开 以往的画史研究对“时间动态”高度关注,一些重要的画史之变历来是美术史研究的首要课题,张彦远在《历代名画记》中特别注意了山水画的演变态势,而在他之后,中国的画史同样关注这种风格之变,明代王世贞言:“人物自顾、陆、展、郑以至僧繇、道玄一变也。山水至大、小李一变也,荆、关、董、巨又一变也,李成、范宽又一变也,刘、李、马、夏又一变也,大痴、黄鹤又一变也。”董其昌把“变”看得极为重要,方闻讲:“这种使画家保持长期的紧张和兴奋状态的‘变’,其价值并不只是局限于自身,而是在于其作为一个过程。”这样,在董其昌看来,画史之所以持续发展就依赖于画风之变的波动与演进,但这种了解途径的片面性也十分明显。历史研究对动态变迁的关注显然有助于了解各个阶段的画史变动,就中晚唐开始的画史之变,潘天寿曾以社会鉴藏风气的提升,评论其绘画能“继续盛唐新发展之余势而充实之”;童书业则以社会经济结构的变化来解释中唐画史的变迁;而陈传席指出了中国审美意识的变化趋向;牛克诚则着眼于绘画本身色彩中心的失落与水墨之变。学者们所揭示的画史之变各不相同,但还不曾有人阐释过绘画发展的空间动态变迁过程。中国古代绘画地理格局的演进与变迁是画史之变的有机组成,也是求解诸种画史之变的一个必要途径。对于这项交叉研究,应该说有很多基础性的工作可以做,而且也颇为重要。地理学以其空间立场与其他学科相区别,那么怎样进行空间研究呢?虽然不同学者对地理学的概念和内涵有各自的解读,但却没有人否认地理学是研究空间分布与空间差异的科学。关于地理学作为空间—分布科学,即认识现象和过程的一种途径,地理学的这种身份在其理论与实践发展中一直是根深蒂固的。地球表层自然事象和人文事象分布不均的特点,决定了对地表空间及其差异性研究成为地理学的主要领域。费舍尔指出:“地理学是形成空间分布法则的科学”,强调:“地理学必须注意地域现象的空间格局而非现象本身。”在任何时代,各地绘画的发展程度都是不平衡的,时常会出现一个或数个相对发达的区域,这也就为我们研究绘画地理格局的态势提供了可能。对于中国古代绘画地理格局,它的基本研究内容包括绘画重心(或中心)以及绘画发达区域。至于怎样研究绘画的地理格局,那就必须要从基础的分布实况复原开始,而这些均是郑午昌《中国画学全史》已经提出而未深入探究的部分。没有学者否认地理学是一门研究地理事象“空间分布”的学科,而“在何处”始终是地理学者面临的基本问题。保罗·克拉瓦尔坦言:“地理学过去是、现在仍然是在一般人未认知到的空间尺度上研究事物之分布。……它从揭露事物分布的操作开始。”笔者在以往的实践中,一直着力复原相关艺术人才以及相关艺术文化因子的地理分布。格里奇认为地理知识有两方面的基本用途:a.形成事物“在哪里”的地理观念;b.记住“在哪里”可以帮助我们决策并解决问题。时至今日,“艺术地理”的研究仍没有在地理学的这一核心主题上充分地、科学地展开,对此,其实我们大有可为,而恰恰是这种基础研究的不足限制了目前在艺术与地理因果关系上的深入探讨。赫特纳指出:“地理学与其他学科的区别在于方法,而不是事实;地理学从空间变量的角度研究地表现象。”因而,中国美术研究空间面向的展开关乎“艺术地理”研究的理论与实际意义。 四、结语 面对我们所观察到的艺术现象,怎样用地理学的思想与范式来解读与研究,是目前“艺术地理”亟需解决的问题。由于条件与能力的限制,本文虽然提出了一些问题,但在阐释上也只能是浅尝辄止,但出于对此的关注与热爱,笔者希望能有更多的学者真正投身这一领域。中国艺术的研究从不缺乏对地域性的关注和探讨,但由于长期忽视地理学在空间研究中的独特地位与作用,导致“艺术地理”研究几乎遭到了艺术与地理学领域的双重冷遇。“我们拥有一个历史悠久的、荣耀庄严的地理学研究的传统—即采用那些引导我们思维的符号来努力辨明在地表上占据空间的事物的秩序”。地理学是关于空间的学科,正因为如此,地理学在人类知识体系中具有独特的和不可替代的重要地位。惟有深刻地理解与正确的把握地理学的合理内核与研究特质,才能在地理学与相关艺术学科交叉和渗透不断加强的今天,使这种以“地理”名义展开的交叉研究产生积极的学科与现实意义。但需要说明的是,本文只是从中国美术研究的空间面向这一角度出发,并不意味着它能取代以往其他艺术的研究方向。试图逐步建立一种现代地理科学维度下的中国美术研究范式是本文的意图之一,但也并不意味着要以“美术地理”的名义开宗立派,而是以地理学思想指导的这项交叉研究真实地复原以往研究所没有充分展现的美术史现象,并为求解中国美术的发展与变迁提供帮助,这便是我们希望的这项研究所能够在地理学与艺术领域产生的双重效应与意义。田余庆曾针对中国历史研究的某些现象指出:“借鉴不是简单的移植,而是要消而化之。借鉴新的思想,新的方法,不免要引进一些新的术语,新的概念。新术语、新概念如果不能在相当的深度上有机地应用于中国历史的分析,还不能说完成了借鉴的目的。善于借鉴的人,并不以术语、概念取胜,而是将借鉴来的新思想、新方法化为自己的思想和方法,用在具体的研究之中。”在学科交叉与渗透成为一种大趋势的今天,无论是本文所关注的“美术地理”研究,还是“艺术地理”的其他分支,乃至其他人文学科对地理学思想与方法的借鉴,评判其是否具有价值,我想都应以此来作为衡量的标准 美术研究论文:中国美术研究的空间面向 一、源自美术领域内部的空间关注与局限 从19世纪末一直到20世纪上半叶,在西学的影响下,中国传统绘画史向现代绘画史学转型,呈现出一种画史研究的新局面。同时我国的传统地理学也开始了科学化与现代化的进程,并很快转入对中国自身问题的探索。地理学思想对中国绘画史的干预正发生在此时,虽然当时很多具体问题并未得到解决,但其积极的方面在于画史研究者从绘画角度正式提出了地理性的问题,并尝试从地理角度对其进行解释。这一时期的绘画史着作大都引入了科学的方法,成为中国现代绘画史学的先声,包括滕固、陈师曾、潘天寿、郑午昌、秦仲文、傅抱石、俞剑华等人所编撰的画史中虽没有专门章节论述绘画与地理的关系,但也均已将地理环境视为影响绘画发展的要素之一,并予以关注。其中郑午昌在《中国画学全史》中则多处指出了这类问题,虽然作者并没有就这些问题展开实质性的探讨,但它所蕴藏的诸如画家分布、绘画中心以及绘画重心的转移等以往画史并未关注的问题及其与地理的关系则实在有研究的必要。但后来的中国画研究并没有充分发掘郑午昌在中国画史研究中的这点地理性贡献,这无疑也使中国画的研究缺少了些许颇具价值的论题。需要着重指出的是,《中国画学全史》附录之说明中,“曰历代各省画家百分比例表,举历代画家在何时何地为最多或最少统计比较,以见各时各地之绘画情形”。这恰恰是受到了当时中国近代地理学发展的影响。曾有学者撰文就梁启超“新史学”对民国时期美术史研究的影响做过评述,但美术学者们却并未注意到梁启超在引入西方地理学思想与方法时对当时画史研究的影响。梁启超在晚清引入西方近代地理学说,特别是环境论的观点,对他影响较多,在其《中国史叙论》、《中国地理大势》、《地理与文明之关系》中均表现出很强的环境决定论观点。他在《中国地理大势论》中对中国画的论述虽不够精深,且受到地理环境决定论的局限,但仍对中国的文化研究产生了较大影响。而且,他曾在《历史统计学》一文中倡导一种对某种历史人物或事件进行地理分布统计的历史研究法,文中提到这种想法曾受到了丁文江的赞成。而关于这种想法的尝试与实践也刚好促成了人文地理学在当时的起步,至20世纪30年代之前,“梁启超、顾颉刚对于清代的朴学大师,丁文江对于史传上的人物,朱君毅对于现代人物,张耀翔对于清代进士,胡适对于三百年来的女作家,……不能不说是很可观的一个开端了”。在这样一种背景下,我们就不难理解为何《中国画学全史》出现了这样一副表格,遗憾的只是作者虽然进行了统计,却没有展开相关的分析,自然也没能达到梁启超在文中所言要“观其大较”的作用。更为遗憾的是,后来的中国画研究便不再有人响应这种号召,发掘那一时期的中国画与地理学研究,其实相关的问题已经被提出,但这种实践却没有被继承。以历代画家的分布复原为基础,进而探讨中国古代绘画地理格局的态势与演进,这里的格局包括了绘画中心与发达区域,而态势与演进则是其过程机制,进而为探讨一种趋势与规律。这种研究不仅是要解决郑午昌并未深入的画史新问题,更想为“美术地理”的研究提供一种思路与模式,即便目前不能达到这种效果,也希望这种基础性的探索成果可供别人研究之用。 二、目前艺术地理研究面对的问题与误区 随着现代地理学进程在20世纪80年代跨过拐点后加速发展趋势的出现,以我国人文地理学的全面振兴为表征,它为美术在内的诸多艺术门类的地理性探索提供了更多的地理学理论与方法支撑,这使艺术的地理性研究迎来了前所未有的发展机遇。“艺术地理”本身已经作为一个较为明确的概念,成为相关领域所共同关注的一个研究方向,但其至今并没有一个明确的学科属性以及研究主题,更没有具体操作的方法。事实上在对各种艺术现象与地理环境之间的关系等诸多方面长期的综合讨论与解释中,“艺术地理”是在现代地理学思想对艺术学科的加强渗透、传统艺术研究试图突破已有的研究框架、分支领域的学科意识逐渐强化中产生的。出于种种条件的限制,地理学领域对美术研究的渗透效果并不理想。进入80年代,在人文地理学各领域全面复兴的形势下,文化地理学显现出了巨大优势,并逐渐占有举足轻重的地位。如今,作为地理学科的教材,由胡兆量等人编着的《中国文化地理概述》已经包括了“画风的区域差异”一节;在周尚意等人编撰的《文化地理学》中“艺术地理”也有了独立的章节。但也如编者所言:“从地理学的角度研究艺术,虽然非常的必要,对文化地理学本身的领域也是相当有价值的充实和拓展,但可能受地理学者们自身艺术知识的局限,现有的研究成果十分缺乏,所涉及的艺术形式也比较少。”“艺术地理”研究的出现和地理学对其他学科的干预与其被关注程度密切相关,但对这一问题的讨论从一开始就不仅仅局限于地理学领域内部。以美术地理研究现状为例,我们以一种综合的视角来全盘审视身处困境中的“艺术地理”所存在的诸多问题,并通过这种分析为今后的“艺术地理”研究提供某些启示。 1.在理论研究与学科属性讨论中出现的问题 目前关于“美术地理”的探讨可以说是理论先行了,在其研究范畴与概念似乎相对明晰的情况下,几乎连其学科属性都已经是很明确的事情。关于这一类问题的综述性研究,我们可以参考霍诗雅、肖玲的《中国艺术地理研究的回顾与展望》,张皓的《中国当代艺术地理研究概论》以及张慨的《中国古代绘画地域性研究述评》这三篇文章。从中我们不难发现:在艺术地理性的长期探讨中,学者们已经毫不否认文化地理学与这项研究的相关性。前两篇综述均将其列为文化地理学的分支,而这种观点实际上也正是上述大多数学者形成的一个共识,且霍诗雅、肖玲的文章更是以文化地理学五大主题来综述艺术地理。人文地理学在我国的复兴,使从文化地理学角度来审视艺术现象也渐趋成为一种潮流。以书法地理研究为例,有人以文化地理学的文化景观、文化扩散、文化源地与文化区、文化生态、文化整合这五个主题展开研究,试图建立书法文化地理研究这一领域的理论体系。但在笔者看来,这种书法文化地理的研究是极不成熟的,完全以文化地理学的模式来观照中国传统书法现象,使我们看到这种研究多数不能落到实处,加之急于在分支学科的建设上有所建树,以求填补空白,导致其研究只能在大的文化层面上套用文化地理学的叙述模式而颇有形式主义之嫌,而这种对文化地理学理论的借鉴并未对已有的书法史研究带来突破性的论断。这其实是近年来艺术地理研究存在的一个显着问题。文化地理学是人文地理学中出现相对较晚的一门分支学科,直到20世纪80年代,随着人文地理学的复兴,它才被介绍到我国。虽然它在我国目前发展较快,所涉及的范围也较广,但是各方面的研究都还不够深入,许多分支尚未涉及,已有分支的研究也 不够透彻。更重要的是由于各分支学科研究不成熟,一套完整的学科理论体系尚未建立。目前,我国还没有一套完整的理论来统领各个分支,进而形成一套完整的科学体系,而文化地理学或人文地理学的某些分支,只是许多学科和概念的混合产物,缺乏严密的逻辑体系,因而有学者将这些新的分支称为思潮。目前,在文化地理学内部,诸如文化区划分的标准与困难、文化扩散理论的运用、文化生态学中生态学概念的扩张与泛化、文化整合概念的套用以及文化景观研究的难度与局限等方面早已成为地理学者要面对与解决的突出问题。由于地理学的概念、性质、主题与理论等问题长期处在争论之中,这无疑给其他学科的学者正确理解地理学的核心思想与特质造成了困难,而将目光过多的投注于文化地理学,则更加导致其忽视了地理学的本质属性。基于这种情况,我认为,现阶段“艺术地理”研究并不能在上述五个文化地理学研究的基本主题中充分展开,而且针对目前的研究水平和基础研究的成果积累,人文地理学研究的基本理论和方法更是难以直接适用于中国的艺术现象研究。在试图利用文化地理学手段进行相关的艺术门类研究时,必须格外注意这种方法的使用是否能够产生实际的意义,决不能简单地套用一些文化地理学理论和方法来研究艺术现象。学科归属其实是一个颇为重要的问题,对具体问题的研究需要由哪些领域的学者来承担,任何一门学科都有其特定的研究范式,不同领域学者关注问题的角度与解决这些问题的途径都不尽相同。然而,在各方面的研究还不够深入,许多分支尚未涉及,且相对完整的学科理论体系尚未建立时,“艺术地理”及其分支的学科概念被过分强调并不是件好事,而且无论怎样,我们终究是以解决实际问题为基本目的。 2.在具体研究及因果关系探索中出现的问题 从地理环境的整体性和统一性来讲,地理事象必然存在某些因果联系。人类有一种探究因果关系的天性。人们首先对区域差异的存在感到好奇,在形成一种地理多样性的意象之后,随之必然产生获得解释的渴望。洪堡认为,研究地表的各种事象必须由其因究其果,这样才能明了历史上、政治上、经济上的事实。我并不否认这种研究的价值,而且因果性也确实是地理学思想的基本原则之一,但这种尝试却往往不尽如人意。从目前的美术地理研究来看,学者们的出发点和最终目的大都是想解决艺术风格产生、发展、差异等要素与地理环境之间关系的诸种问题。“如果美术界所研究的美术地缘问题也只是归结为‘南方人气质与北方人不同,艺术风格也就不同’这样的简单结论,那么其学术价值和现实价值都是不足一嗤的了”。德芒戎指出:“人文地理学中的因果关系是非常复杂的。具有意志和主动性的人类自身,就是干扰自然秩序的一个原因……没有绝对的决定论,只有人类主动的开发利用的可能论;没有命定论,只有人类的意志。”虽然这是学者从自身立场对决定论的批判,但今天看来,地球表层系统确是复杂的巨系统,不确定性、非线性和偶然性是地理系统的基本特征。文化并不直接作用于环境,文化与环境并无直接的单向关系。文化现象与地理环境之间并不是互逆可推的关系。一种自然环境下可能出现一种对应的文化现象,但也可能没有。从现阶段的研究水平来看,还很难以一种有效的途径在这种关系的探索上取得较大的突破。因而有地理学者形象地指出:“如果说文化像一座浮在海中的冰山,意识文化就像沉在水面下的冰山主体,人们很难直观地看到它。”地理环境作为文化发展的背景,它直接或间接地影响一些文化的发展,当然,也有些文化与地理环境关系甚小,甚至几乎没有影响。虽然我们无法否认艺术与地理环境之间的关联,但是这种影响和表现的细微程度与复杂性却超乎我们的想象。在西方美术史学者中,高居翰曾警惕道:“我们不应相信有任何的公式,可以在探讨一件作品的风格与其外在的因素之间,指明或暗示某种简单的因果关系。”创作者心理上的“复杂与不可预测”,使我们即便是“将他一生之经历与其环境状况及事件联系起来,并且推测画家对其之反应,仍然无法充分地去说明他的画作”。他的这种思想显然和当时出现的反实证主义与回归“人文”的转向有关。文化与自然环境之间往往需要通过中介才能发现其之间的某些联系,这就造成文化与自然环境之间必然存在关联,但其作用以间接关联为主,呈现出微巧关系的特点。基于这种情况,我们看到即便是“人文”转向已经渗透到地理学的方法论中,但人文主义地理学仍然缺少成套的操作方法及观念,它仅仅起到了批判实证主义学派的作用。这就像上文提到的,人文地理学在后现代的“文化转向”中已经进入到了某些概念和知识评价的前沿,但人文地理学或文化地理学仍缺乏严密的逻辑体系,且只是许多学科和概念的混合产物,它不足以为现在的某些具体文化研究提供技术上的支撑。实际上,怀着对这种因果探求的渴望,以及对文化地理学乃至某些文化理论的热衷追求,地理学的基本思想已被掩盖,这是现在艺术地理研究中存在的最大问题,也是我们的研究不能落到实处的重要原因。 三、地理科学思想对中国艺术研究的启示 现在我们面对的是,作为一门兼具复杂性和关联性的学科,地理学内部的日益专业化与专门化以及与其他学科之间的关联与交叉不可避免。但哈维曾提醒地理学者:“从相邻学科派生概念并不是轻而易举的事,搞不好会使地理学者们陷入根据对相邻学科的一知半解的肤浅解释来赶‘知识时髦’的陷阱。”借用派生概念应当促进相邻学科的理论发展,如果不能起到这种作用,那还不能算是一种成功的尝试。针对目前“艺术地理”的困境,有学者指出:“由于该类研究要求研究人员除了地理学知识背景外,还要具备基本的绘画理论、技能及相当的艺术修养,要求对绘画领域的基本知识和常识性内容有较全面的把握,所以,研究的难度较大。”但在笔者看来,对地理学的研究特质与基本思想认识不清才是导致“艺术地理”研究出现上述问题与误区的根本原因。格里奇曾坦言:“对大多数人来说,非正式获得的地理知识成为他们了解世界的主要途径。”非正式获得的地理知识在我们的日常决策和思考中占主要位置,这在科学研究中也不例外。“地理知识是地理学思想和对世界上自然与人文现象进行合理解释的产物”。由于研究者对地理学思想认识不够全面,实际上仅仅是凭借个人一些朴素的,甚至落后的地理观念来看待文化现象,而某些以地理冠名的研究则存在概念套用的现象,使得这方面的研究成果不仅没有突破传统,反而造成了地理学概念的泛化与滥用。对此,我们需要做的就是强调并坚持地理学的核心思想与主题。 1.作为一门空间科学:艺术地理研究应有的立场 地理学研究内容的广域性,使其以地域空间为载体横切了诸自然要素与人文要素,虽然不能说空间是哪一门学科所独有的,但仍必须明确回答的是,地理学视野下的艺术研究之所以有别于传统艺术史范畴下的研究,它的本质特征是什么。“时间和空间构成宇宙的基本物理维度”,时间与空间同为事物的本质属性,是事物存在的存在。然而,“空间”在传统的科学研究中却往往不受重视,“时间”是学者们共同关注的焦点。马克思和恩格斯曾说:“我们只了解一种科学,它就是历史科学。”众多学者都有一个共同点,那就是把时间置于比空间优先的地位,在必须考虑后者的地方则把它看作历史活动的场所或背景。段义孚指出:“‘历史’是人文学科的支柱,人文学科对历史的依赖程度则更为明显。”其实,正如所有现象都在时间中存在而有其历史一样,所有现象也在空间中存在而有其地理。康德将地理学与历史学并列,认为历史学是关于时间的学科,地理学是关于空间的学科,是对空间中发生的事件的描述。这样,在对地球表层整体的研究上,地理学只能发挥其固有且有限的作用。那么地理学关注的是什么?它的研究特质是什么?显然,地理学关注的不可能是地球表层系统的所有方面。钱学森在其《论地理科学》中指出:“各个学科所面对的研究对象都是客观实际,不同学科之间的差别,不在于研究对象,而在于它们研究的角度不同,研究的侧面有所不同。”地球表层系统具有多重属性,具有多个研究角度或侧面,地理科学主要关注并有能力研究的不是地球表层陆地系统的全部,而主要是它的空间方面。从地理学研究对象的性质出发,地表空间最大的特点是它的非均质性和差异性,所以区域分异是地球表层最基本的特征,这样对地表空间及其差异性研究就成为了地理学研究的主要领域,区域和空间差异是地理学的基本观念,“站在空间立场”,地理学便可以和其他科学相区分。但“无论是‘时间’还是‘空间’,都是所有学者和所有与自然科学、社会科学以及人为科学(或历史学)相交叉的学科所共享的财产”。地理学十分强调 空间观念,同时高度注重对“时间动态”和时空耦合性的探讨。正是地理学研究对象的动态变化特征,赋予了地理学永不枯竭的研究主题。希罗多德早就提出:“全部的历史都必须用地理观点来研究,而一切地理也必须用历史观点来研究。”时空耦合性作为地理学研究对象的本质属性,要求我们的研究模式不再是仅仅把空间留给地理,而是把时间还给历史,“只有当时间或空间处于突出的地位并且构成科学考察工作的联结纽带时,历史的和地理的观点才会具有决定性的作用”。如果说历史学是研究时间的学科,地理学是研究空间的学科,那么,时空耦合性使地理学与历史学之间不是一般性的学科之间的关系,但“空间”仍是理解地理学的一个关键词。地理学与其他学科不同的思想与方法,主要体现在空间概念上。更为重要的是,时空结合的思维方式是地理学家的特长和优势,作为科学门类之一的地理学,它的空间研究角度和方法,已丰富了人们认识客观世界的方法,丰富了哲学方法,并且可以从空间角度思考和探索时间问题,有利于时空统一观的发展,而这种“空间”的视角与立场恰恰也是“艺术地理”研究所应具备的本质特征。 2.将艺术置于空间中:美术研究空间面向的展开 以往的画史研究对“时间动态”高度关注,一些重要的画史之变历来是美术史研究的首要课题,张彦远在《历代名画记》中特别注意了山水画的演变态势,而在他之后,中国的画史同样关注这种风格之变,明代王世贞言:“人物自顾、陆、展、郑以至僧繇、道玄一变也。山水至大、小李一变也,荆、关、董、巨又一变也,李成、范宽又一变也,刘、李、马、夏又一变也,大痴、黄鹤又一变也。”董其昌把“变”看得极为重要,方闻讲:“这种使画家保持长期的紧张和兴奋状态的‘变’,其价值并不只是局限于自身,而是在于其作为一个过程。”这样,在董其昌看来,画史之所以持续发展就依赖于画风之变的波动与演进,但这种了解途径的片面性也十分明显。历史研究对动态变迁的关注显然有助于了解各个阶段的画史变动,就中晚唐开始的画史之变,潘天寿曾以社会鉴藏风气的提升,评论其绘画能“继续盛唐新发展之余势而充实之”;童书业则以社会经济结构的变化来解释中唐画史的变迁;而陈传席指出了中国审美意识的变化趋向;牛克诚则着眼于绘画本身色彩中心的失落与水墨之变。学者们所揭示的画史之变各不相同,但还不曾有人阐释过绘画发展的空间动态变迁过程。中国古代绘画地理格局的演进与变迁是画史之变的有机组成,也是求解诸种画史之变的一个必要途径。对于这项交叉研究,应该说有很多基础性的工作可以做,而且也颇为重要。地理学以其空间立场与其他学科相区别,那么怎样进行空间研究呢?虽然不同学者对地理学的概念和内涵有各自的解读,但却没有人否认地理学是研究空间分布与空间差异的科学。关于地理学作为空间—分布科学,即认识现象和过程的一种途径,地理学的这种身份在其理论与实践发展中一直是根深蒂固的。地球表层自然事象和人文事象分布不均的特点,决定了对地表空间及其差异性研究成为地理学的主要领域。费舍尔指出:“地理学是形成空间分布法则的科学”,强调:“地理学必须注意地域现象的空间格局而非现象本身。”在任何时代,各地绘画的发展程度都是不平衡的,时常会出现一个或数个相对发达的区域,这也就为我们研究绘画地理格局的态势提供了可能。对于中国古代绘画地理格局,它的基本研究内容包括绘画重心(或中心)以及绘画发达区域。至于怎样研究绘画的地理格局,那就必须要从基础的分布实况复原开始,而这些均是郑午昌《中国画学全史》已经提出而未深入探究的部分。没有学者否认地理学是一门研究地理事象“空间分布”的学科,而“在何处”始终是地理学者面临的基本问题。保罗·克拉瓦尔坦言:“地理学过去是、现在仍然是在一般人未认知到的空间尺度上研究事物之分布。……它从揭露事物分布的操作开始。”笔者在以往的实践中,一直着力复原相关艺术人才以及相关艺术文化因子的地理分布。格里奇认为地理知识有两方面的基本用途:a.形成事物“在哪里”的地理观念;b.记住“在哪里”可以帮助我们决策并解决问题。时至今日,“艺术地理”的研究仍没有在地理学的这一核心主题上充分地、科学地展开,对此,其实我们大有可为,而恰恰是这种基础研究的不足限制了目前在艺术与地理因果关系上的深入探讨。赫特纳指出:“地理学与其他学科的区别在于方法,而不是事实;地理学从空间变量的角度研究地表现象。”因而,中国美术研究空间面向的展开关乎“艺术地理”研究的理论与实际意义。 四、结语 面对我们所观察到的艺术现象,怎样用地理学的思想与范式来解读与研究,是目前“艺术地理”亟需解决的问题。由于条件与能力的限制,本文虽然提出了一些问题,但在阐释上也只能是浅尝辄止,但出于对此的关注与热爱,笔者希望能有更多的学者真正投身这一领域。中国艺术的研究从不缺乏对地域性的关注和探讨,但由于长期忽视地理学在空间研究中的独特地位与作用,导致“艺术地理”研究几乎遭到了艺术与地理学领域的双重冷遇。“我们拥有一个历史悠久的、荣耀庄严的地理学研究的传统—即采用那些引导我们思维的符号来努力辨明在地表上占据空间的事物的秩序”。地理学是关于空间的学科,正因为如此,地理学在人类知识体系中具有独特的和不可替代的重要地位。惟有深刻地理解与正确的把握地理学的合理内核与研究特质,才能在地理学与相关艺术学科交叉和渗透不断加强的今天,使这种以“地理”名义展开的交叉研究产生积极的学科与现实意义。但需要说明的是,本文只是从中国美术研究的空间面向这一角度出发,并不意味着它能取代以往其他艺术的研究方向。试图逐步建立一种现代地理科学维度下的中国美术研究范式是本文的意图之一,但也并不意味着要以“美术地理”的名义开宗立派,而是以地理学思想指导的这项交叉研究真实地复原以往研究所没有充分展现的美术史现象,并为求解中国美术的发展与变迁提供帮助,这便是我们希望的这项研究所能够在地理学与艺术领域产生的双重效应与意义。田余庆曾针对中国历史研究的某些现象指出:“借鉴不是简单的移植,而是要消而化之。借鉴新的思想,新的方法,不免要引进一些新的术语,新的概念。新术语、新概念如果不能在相当的深度上有机地应用于中国历史的分析,还不能说完成了借鉴的目的。善于借鉴的人,并不以术语、概念取胜,而是将借鉴来的新思想、新方法化为自己的思想和方法,用在具体的研究之中。”在学科交叉与渗透成为一种大趋势的今天,无论是本文所关注的“美术地理”研究,还是“艺术地理”的其他分支,乃至其他人文学科对地理学思想与方法的借鉴,评判其是否具有价值,我想都应以此来作为衡量的标准 美术研究论文:信息技术和高中美术课堂的整合研究 一、引言 随着现代信息技术的飞速发展,越来越多的信息技术手段被引入到高中美术课堂教学中,这给美术教学增添了新的生命力。而将信息技术与高中美术结合起来,构建全新的一体化、互动化的教学课堂,对于提升学生的学习兴趣,强化美术教学感染力,有着重要的意义。基于上述背景,本文在研究中,着重阐述了数字媒体、电子白板等信息技术在与高中美术课堂整合的应用方法。以下,本文将详细阐述相应的教学实施策略。 二、活用数字媒体信息技术,创设合作探究课堂 着名教育学家汪潮教授曾经说过:“集体智慧是获取知识的关键,教学活动若脱离了合作探究的形式,便难以称为真正意义上的教学。”笔者认为,在高中美术课堂教学中,将数字媒体技术引入教学过程中,构建合作探究性课堂,借助数字媒体信息技术的视听效应、录播技术等特色,为学生构建全新的互动教学课堂。在具体的教学实践中,我尝试了利用数字录播媒体技术,展开教学尝试,实施教学,具体的教学操作如下。 1.课例 《中国古代壁画艺术》教学设计首先,我利用教室内的多媒体录播设备,为学生播放已经录制好的关于我国古代壁画艺术的视频,包括:河北望都东汉壁画、赏析太原娄睿墓壁画等;其次,由于录播速度较快,很多同学没有完全领会壁画艺术的内涵,于是,我利用录播媒体的回放技术,构建课堂互动答疑情境,引导学生进行提问,帮助他们解决一些问题;再次,在视频的引导下,我结合视频,提出一些鉴赏思考性问题,例如,“你能从视频中领会出中国古代壁画的精髓吗?”、“你能列举出一些其他的中国古代壁画吗?”,并将全班同学分为若干小组,组织他们根据问题,进行合作探究。最后,当各小组完成探讨后,我举行了随堂汇报会,主题为“中国古代壁画艺术,你了解了多少?”,让各小组选派一个代表,结合讨论结果,向全班同学进行汇报,而我则时不时地提出一些问题,与他们展开互动交流。此外,整个汇报会由教室内的多媒体录播系统进行全程录制,当汇报会结束后,通过多媒体大屏幕将汇报会现场的视频展现在全班同学面前,让大家再一次深切体会一回数字录播媒体信息技术教学的奥妙。 2.教学效果分析 在上述案例中,基于信息技术的多媒体数字录播平台成为了贯穿课堂教学的灵魂,通过录播系统的录制、回放等功能,教师能够及时地为学生解释不懂的问题、组织分组探究教学情境、录制教学现场视频。可以说,在数字多媒体技术的帮助下,教师与学生的互动教学变得更加可视化,由此可见,基于“数字媒体+合作探究”的教学流程,能够大大提升高中美术鉴赏教学的真实感、可视感,对于提升教学的质量也有着重要的促进作用。 三、擅用电子白板信息技术,创设情境教学课堂 电子白板是近年来较为流行的新型信息技术教学设备,它既具备了传统黑板的特点,又具备现代化信息技术的优势,例如,实现人机交互、师生交互。它解决了传统多媒体平台的局限性,为师生搭建了一个交互性更强的信息化教学环境,使得高中美术教学变得更加立体。在日常的教学中,我充分利用了电子白板删除、添加、帘幕等功能,创设了多元化的情境教学教学课堂,培养了学生现场鉴赏的能力。 1.课例 《中国古典园林艺术鉴赏》教学设计首先,在课前,我布置了预习工作,要求学生通过网络资源,查找有关“苏州园林”的资料,包括苏州园林的地理位置、构景要素、造景手法、实景图片、旅游视频等。其次,在授课过程中,我将同学们查找的资料整合起来,包括,图片说明、文字说明、视频说明等,并将上述资料作为素材,用电子白板呈现出来,为大家进行解释说明,当看到自己搜索的资料成为了教师教学的素材,全班同学的兴趣被激发起来,而我则结合学生的搜索资料,一一讲解资料的优点、缺点等,在对作品进行鉴赏评价的同时,也肯定的大家的劳动成果。最后,我随机选派一些同学登上讲台,让他们利用电子白板的修改、删除、添加等功能,以“涂鸦”的形式,为作品进行点评,内容包含自己的学习体会、对作品艺术语言的认识等,一个现场实践情境教学课堂被顺利生成。 2.教学反思 上述案例中,电子白板这一新型的信息技术设备,成为了教学组织、设计的有力工具,利用电子白板的多元化教学辅助功能,美术课堂的信息氛围、探究氛围更加浓烈。在热烈的探究,积极的实践中,同学们也得出了一致的体会,即:艺术需要想象,成功的作品需要满足艺术美和形式美相结合的结论。可以说,通过电子白板,学生的自主学习能力与审美能力得到了很大的提高。 四、结束语 在高中美术教学中,充分发掘信息技术的功能,将之与美术鉴赏教学进行有机整合,积极开发相应的教学资源,组织科学、有效的教学,不失为一种提升美术教学质量的好方法。在今后的教学中,我们美术教育工作者应以信息技术为主要手段,大胆尝试,创设更多更好的教学途径,让学生真正感受到美术鉴赏的魅力。 美术研究论文:美术非术性研究的美术教育障碍 自改革开放后,我国各级教育部门对美术课程的重视程度较之以前大有提高,尤其是中小学美术课程设置的比重有大幅度增加。在各校美术教师中,专职美术教师也越来越多,美术教学正向规范化发展。学生的美术专业知识更趋丰富,审美意识与能力也有所增强。然而在种情况下,我们却不难发现,目前的美术教育存在着一些问题,其中的一些问题还具有十分严重的负面影响。首先是对美术学科的误识。“美术”一词的由来是近百年的事,“五四”运动前后传入中国,开始普遍应用。武汉大学美学教授陈望衡先生指出,在中国历代艺术理论中,只是“艺”,没有“术”。从孔子《论语述而》:“志于道,据于德,依于仁,游于艺。”,到唐代朱景玄《唐朝名画录》:“画者,圣也。盖以穷天地之不至,显日月之不照。……至于移神定质,轻墨落素。‘有象’因之以立,‘无形’因之以生。”;从张彦远撰《叙画之源流》“夫言者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功”,到宗炳《山水画序》:“圣人含道应物,贤者澄怀味象。……夫以应目会心为智者,类之成巧,则目亦同应,心亦俱会。应会感神,神超理得。”以及清?龚贤语“古人之书画,与造化同根,阴阳同候,非若今人泥粉本为先天,奉师说为上智也。” 可以说,在中国各个历史时期,艺术的位置都没有停留在“术”的层面,而是在“形”之上。因此,中国传统的美术观念,乃是把美术定位在对于宇宙本体和生命之“道”的观照和把握方面。美术是一种依凭视觉感知世界的方式,它是一种感知世间精神,探寻生命本源,觉悟万物之道,表达生命情怀的途径与手段。因此,美术远不只是美化生活的一种技能,也不只是一种简单的生存手段,美术是进入生命境界的通道,融感受力、创造力、表现力为一体,承载知识、学养、智慧、情感,是人生成长教育中一门重要的课程。然而,由于在中国封建社会里,受教育只是少数人的权利,艺术教育只局限于贵族阶层,中国历代画家中,极少有出生平民阶层者。因此,在中国社会里,艺术存在的两种方式,一是高高在上的上流社会的风雅消遣,一是作为技能的工匠的营生方式,在中国的老百姓眼里,艺术要么高不可攀,要么只是一种谋生的技能,艺术只与少数人发生关系,似乎跟大多数人无关。直至今天,去美术馆看展览的人极大多数都是从事美术事业的相关人员。 中国解放后近50年的中小学教育中,美术教育的实施方法只有两种,一是作为课外指导的兴趣小组形式,另一种是作为副课位置的课堂教学。绝大部分的课堂教学只是把美术作为一种知识或者技能来实施教学。美术被定位为“术课”的现象由来已久,并被认为常规。在此教育背境下,目前对美术误识的不只是少数人,包括很多受过高等教育的专家学者与领导,也存在着对美术的误识。在西方,随着经济发展,人们也越来越发现艺术教育对人综合素质的培养、对形象思维的发展、对人才培养中起到的作用与价值意义。在此认识层面上全面推进了新课程的改革建设。从新世纪初中国紧随推出美术新课程的改革方案,至今已近10年,然而,在课程改革的口号旗帜下,尚存在着很多人对美术课程的教育功能认识不够,或对美术学科的误识,把美术学科作为副科,把美术教育简单认识为美术知识的传授与美术技能的学习,这些都反映着对美术学科的认识层面的问题。由这种误识首先带来美术的各种考试模式。从美术考级到美术联考,其采取的方式常常都只停留在美术的知识性与技能性的测试,试卷仅呈现学生对美术知识的了解、对美术技能的掌握,而没有考察学生的视觉感受能力、视觉思维能力、想象与创造的能力,以及心理感受与情感表达的能力。这种考试制度与美术评价标准,必然带来学习方式的问题、学科认识的问题以及学习方向的偏离。 美术专业的学生由此认识为先行,对美术学科的认识问题也由此而来。对哲学理论学习研究的缺失、对传统文化学习的忽视,注重技能学习,导致思想认识上的苍白肤浅,对专业学习方向目标的偏离与核心的缺失。这种误识的源头来自于制度决策者与各级美术教育机构的管理者。所以要改变现行的美术教学现状,首先是对管理者的“美术扫盲”。提升他们对美术的认识高度,促使他们对美术教师的培养方面、评价方面有新的认识,重新认识美术课程教学的意义,真正把美术课程从技能课的位置提升到事关学生思维发展、学生的全面综合的素质培养、开启学生智慧的一门重要课程。 其二,由考试制度带来的师资培养问题。在现行的考试制度下,培养着一批又一批掌握着美术的各种技能,但缺乏对美术理论与美术实践深层次思考的毕业生,由这些毕业生走上教师岗位,以他们的教学理念与专业认识在进行美术的基础教育,导致目前美术教育出现的种种问题。形成一个教学思想相承继的脉络。如何改变这种现象,急需职能部门引起重视,出台相应的措施,一方面对美术的考试制度实施有效改革,另一方面对目前的美术教育师资进行再培训,以扭转这种发展势头,把美术教育引到正确的道路上来。 其三,各种儿童画的程式化教学,导致儿童想象力与创造力的抑制与缺失。绘画的程式化教学,先是从简笔画开始,简笔画在中国的课堂教学中使用广泛,也由来已久,英语课、物理课、数 ！ ,一度成为教师技能评价的一项内容。然而,以简笔画进入美术课堂教学,由此带来的弊端非常严重。其弊端的根本点在于这是一种程式化的教学,它背离了美术学习的目的与意义。美国对于美术新课程的实施,源于对形象思维的培养发展对人全面素质形成的重要性的认识与重视。撇开美术教育对人的情感培养、健全人格方面的作用意义,撇开美术的审美教育,美术对于人的发展成长,对儿童的观察力、想象力、创造力、表现力与审美能力的培养,具有着极其重要的作用与意义。 程式化教育容易使儿童过早地形成简单的思维惯性模式,从而影响儿童的视觉发现能力、认知与探索的能力、想象与创造的能力。很多美术教师都会有这样的教学体验,从幼儿园开始,越往上的年段,学生绘画的内容与形式越多呈现出惊人的一致或雷同。程式化教学不只是简笔画的形式显性出现,同时也以隐性的方式出现于各种儿童美术培训班与美术课堂教学中,比如所谓的素描教学、线描教学、儿童画创作教学、中国画教学等,往往教学的内容没有问题,但教学的方式却存在着很多问题,这些问题的出现源于教师对美术学科的认识上。把美术的技能教学定位在模式教学、程式教学,以熟练某种表现程式、反复的程式训练为学习方式与手段,忽略了去观察、发现的过程,忽略了程式发现的多种可能性,导致儿童画教学的简单化,成为另一种形式的简笔画教学。儿童在学习绘画的过程中,被过早地教以各种绘画方法,这些方法因为有一定的操作程序,简单易教,也容易呈现被目前的评价体系所认可的教学成果。教师的认知问题、一部分家长的功利心态、目前的美术教学评价体系的缺陷,导致这种在素质教育外衣蒙盖下的美术教育现状出现。儿童眼里的世界应该是丰富多彩的世界,童真之眼具有很多发现的可能,这种发现是各种创造的源泉。而人类的创造力是人类发展的源泉所在。对儿童观察力的抑制与扼杀,无疑是教学的最大失败。 其四,急功近利的家长与教师,形成重视美术的假象。社会转型带来的教育功利化,使得学生、家长和教师都趋于功利化。美术学习的最终目标就是升学,进而毕业就业,毕业后转专业的现象十分常见,而且愈演愈烈,导致美术教育资源浪费,使之沦落为一种牟利的工具,背离了美术教育的初衷。千余年前,中国第一部绘画通史《历代名画记》的第一卷开篇这样写道:“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微。与六籍同功,四时并运。”寥寥二十四字,对绘画功用极尽溢美夸张之余,却也道出了绘画一些常人所不知的作用。问题的关键就在于“穷神变,测幽微”六字。“神”,指自然规律,《荀子?天论》中说“不见其事,而见其功,夫是之谓神。”《周易?系辞上》中也说“阴阳不测之谓神。”那么,所谓的“穷神变”,即是指研究宇宙间事物发展的自然规律;“幽微”,一般是指幽深玄妙的道理。总而言之,说明绘画的功用不仅仅局限在服务于政治与社会,它还具有探究事物变化发展规律的作用。嗣后,北宋着名画家兼理论家郭熙在其名着《图画见闻志》中对四时的山水做出如许文字描述:“春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。”这看似简单的一个“笑”字,“滴”字,“妆”字,“睡”字;极为形象化地用文字描述了四时山水的不同情态。行文至此,翻阅存世的宋画作品,尤其是北宋一朝的花鸟画作品,那极尽工整的用笔,一丝不苟的描摹,精确合理的物态,无一不是在述说着如许观念——画以体物致理。 所以,美术并非仅仅只是一种可有可无的文化消遣,美术教育更不应该是实现升学功利的一种手段。在人才竞争日益剧烈的今天,如何使新课程的改革更具实际意义,如何有效纠正误识,实现美术真正的教育价值,一方面需要所有的教育工作者树立对教育强烈的责任意识,加强自身的学术研究,提升自身对美术学科认识与理解的高度;也更希望相关职能部门能引起重视,提高认识,及时采取有效措施,真正实现新课程改革的目的,能使美术教育起到它所应该具有的作用与意义。 美术研究论文:游戏美术制作现代教学模式研究 中国电子游戏产业的发展十分快速,根据2011年中国游戏产业报告显示2011年中国游戏市场实际收入446.1亿元人民币,比2010年增长了34.0%。从上述数据可见电子游戏行业的蓬勃发展将导致对相关行业人才需求的增加,而游戏美术作为游戏行业重要组成部分人才缺口更为明显。目前,我国艺术院校都建立了游戏美术专业,但由于游戏美术专业是新兴学科,部分院校的学科建设不完善,缺乏科学的、系统的、规范的教学体系,未能很好地把握行业发展需求,再加上教学内容陈旧,与游戏行业的实际需求脱节,导致学生缺乏实际操作能力,因而在招聘中往往得不到游戏企业的认同。因此,笔者结合多年高校游戏美术教学实践经验,对当前高校游戏美术现代教学模式进行一定的研究与探讨。 一、明确游戏美术教学目标 从各大游戏公司的游戏美术人才需求分析,游戏美术对从业者有以下要求:(1)掌握游戏美术岗位基本制作技术与制作流程;(2)具备良好的美术基础,有较强的造型能力和色彩表现能力;(3)具备良好的团队合作和沟通能力;(4)具备一定的创造力。针对上述需求,游戏美术应把重点放在培养学生绘画基础与游戏美术制作技术相结合的综合素质上,然后通过项目实践强化学生的创造力、观察力、以及自我学习解决问题的能力,同时强调团队合作精神。 二、加强师资力量 1、引进资深游戏美术专业人才。由于游戏美术专业是新兴专业,教师极其匮乏,大多数院校只能从其他美术专业抽调教师来组成教学团队,这些教师对游戏美术缺乏认识,虽然有较高的美术素养,但缺乏游戏制作技术和项目实践能力,导致学生培养达不到行业要求。因此,应积极地为游戏美术专业引进具备多年从业经验的游戏美术人才,通过对行业人才的吸纳来充实教师团队,从而提高教学质量。 2、注重青年教师培养。建立、完善青年教师培养制度,为青年教师提供学习、实践的机会。校方可通过专业培训、公司合作、引进项目实践等方式,快速提高青年教师的自身专业能力和教学水平。 三、开展课程全面建设、改革教学模式 1、合理设计游戏美术课程。游戏美术是电脑美术,是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作。游戏美术制作流程复杂,涉及软件众多,同时又对从业者美术基础有着较高要求,所以课程设计主要针对传统绘画基础和游戏美术制作技术两方面,必须做到艺术与技术并重。美术是游戏美术制作的基础,并且需要长期培养,所以在传统绘画基础方面,绘画基础课程应贯穿大学四年,为学生专业课学习打下基础。笔者在教学实践中,通过针对一、二、三年级安排素描、色彩、速写、艺用人体解剖等课程来不断强化学生的造型能力、色彩表现能力,提高学生的美术素养,毕业学生能力获得一线游戏公司认可。电脑软件技术是游戏美术得以实现的工具、手段。由于电脑技术的发展,游戏美术的分类和制作技术变得更加复杂,但是由于课时有限,游戏美术制作课程需牢牢抓住技术核心合理安排课程。在教学实践中,笔者将游戏美术制作课程分为软件应用和游戏美术制作技巧两个阶段。第一阶段是在二年级安排少量的软件课程如Photoshop、Maya等,让学生掌握游戏美术专业课涉及软件的基本应用。第二阶段是在三、四年级以游戏美术专业课为主,就目前主要游戏美术分类进行课程安排如:网络游戏美术设计、次世代游戏美术设计、多媒体移动平台游戏美术设计等课程,该阶段主要让学生了解不同游戏美术类型的制作流程,掌握相应的制作技巧。 2、改革游戏美术教学方法。随着社会的发展和社会对人才价值取向的变化,美术教育开始有意识的吸收现代科技成果和现代教学观念,开拓学生视野,创设发挥想象的表现空间,运用现代材料与工具发掘新的教学模式[3]。游戏美术课程的教学实施,应采用现代技术与传统教学方式相结合的教学手段,根据课堂内容、知识点与多媒体课件相结合,充分发挥教师在教学中的主导地位,调集大量的视觉信息,达到优势互补,极大地调动学生学习的积极性,提高学习效率。具体教学流程如下:教师先通过赏析游戏美术作品案例提高学生热情,再讲解游戏美术理论知识点,然后教师使用多媒体教学示范案例制作,最后安排学生时间进行制作实践。在整个教学过程有两方面是重点,一方面是教师示范案例制作,由于游戏美术制作技术性很强,光靠理论知识学生难以掌握,需要教师针对案例要点一一演示,如果涉及到较为复杂的软件操作可使用录屏软件将教师示范、讲解同步录制成为视频,发送给学生便于学生反复观看学习。另一方面是学生制作实践,当教师示范完成后,应辅导学生完成操作实践。辅导形式可多样化如个别辅导、集中辅导等,在这过程中鼓励学生自己解决问题,锻炼学生自我解决问题的能力,如不能解决可展开小组讨论,可有效培养学生的沟通、协作和实践能力。除了课堂教学外还应让学生走出课堂,如安排学生参观游戏公司,一方面让学生更加了解自己所从事的专业、增长见识、拓宽专业知识面,另一方面也可给学生提供了更多认识社会、融入社会的机会,为学生明确专业学习目的和提高实践动手能力确立了努力的方向。 3、课后实践。课程结束后,学生只是掌握了该课程的基本知识要点和相关技能,在技术上、经验上还缺乏积累,教师应结合游戏美术行业需求,引导学生积极参与课后实践。课后实践的内容和形式是多样性的,例如组织学生参加国内各项游戏美术比赛,将学生组成团队根据游戏美术比赛要求设计创作比赛作品,除了提高制作技术水平,积累经验以外还可以锻炼学生的创作,管理、团队合作能力。再者,教师可以与游戏公司合作,引进各类游戏美术制作项目,让学生直接接触到到最前沿的游戏美术制作理念和技术,可以非常方便地交流,同时也便于指导学生,有利于培养学生的专业素养。总之,通过课后实践,使得学生更加注重学科的关联性,为综合能力的培养打下基础。 四、小结 综上 所述,游戏美术现代教学模式应打破传统艺术教学方式,将教学与行业需求紧密结合,突出艺术与技术并重的人才培养特色,这样将有助于为游戏行业培养无缝对接的优秀创新型和应用型游戏美术人才,更有助于游戏美术这一新兴学科的建设与发展。 美术研究论文:数字信息技术和美术教学整合的实践研究 随着互联网的真正普及,人类也正式进入数字信息技术时代。数字信息技术不但给人类的生活带来更多的便利,也促进了各行各业的改革与创新。 在新的时代背景下,数字信息技术同样给美术教学带来极大的变革。抓住数字信息技术带来的机遇能够对美术教学的发展起到促进作用。在这种背景下,将数字信息技术与美术教学进行整合是一种非常必要的工作。 基于此,本文在此对数字信息技术与美术教学整合的实践进行研究,以期能为有关人士提供有益参考。 一、数字信息技术下美术教学内容的改变 首先,数字信息技术创造了一个新的媒介,即网络平台。网络平台不但为人类带来了高速的传播能力和信息收集能力,同样为当代的美术开拓了一条新的发展道路。 以数字信息技术为基础诞生了以鼠绘、Flash制作、图片处理为代表的现代美术形式。简单地说,数字信息技术将传统的美术形式进行拓宽,发展了以信息技术为媒介的现代美术。 因此,在美术教学中可以积极地引入这一类的内容,对传统的美术教学内容进行变革。例如,学校可以开展Photoshop软件的学习,培养学生基本的图片处理能力和鼠绘技巧。还可以结合信息技术课程开展Flash制作的美术课程。其目的就是培养出更加适应时代背景的新型人才。 当代的学校必须重视数字信息技术给美术教学带来的改变,以此为基础增设美术教学内容,才能够让学生更加迎合市场和社会。 二、数字信息技术下美术教学方法的改变 数字信息技术也改变了传统的教学方法和教学模式。在美术教学中,教师可以使用现代化的多媒体设备进行教学,将原本较为枯燥和抽象的教学内容通过数字信息技术进行填充,使其变得生动有趣,以此加强学生的理解和掌握。 在美术教学中,培养学生的观察能力是一项重要的教学内容。传统的教学方法是通过教师的引导,学生在不断的观察练习中完成教学。利用数字信息技术,教师可以使用课件、教学视频等方式,将观察的教学内容通过多媒体设备进行教学。 例如,教师可以利用数字信息技术将一种物体进行拆分,并且将物体进行翻转,让学生可以轻松从不同角度、不同层面对物体进行观察。在这个过程中,教师还可以搭配详细的教学讲解,让学生深刻了解不同观察方法带来的效果以及技巧等。 三、数字信息技术提供了更多的美术教学资源 数字信息技术还为美术教学提供了更多的资源。依靠数字信息技术所带来的高速传播能力和信息资源整合能力,使得教师可以利用数字信息技术轻松地获取更多、更高质量的教学资源。 例如,在传统的美术教学中教师要培养学生的鉴赏能力,教师能够使用的教学资源非常局限,往往是让学生鉴赏画册中的某一幅作品。这种形式下的教学质量相对较低,教师没有更多的选择,学生也不能获得更多的练习机会。使用数字信息技术,教师可以在网络上搜到大量的优秀美术作品,就可以以此作为学生鉴赏的对象。同时,在鉴赏完毕后,教师还可以利用数字信息技术让学生参悟其他人的鉴赏结果,以此作为对比,提高学生的认识和领悟能力,最终提高学生的鉴赏能力。 总的来说,数字信息技术为人类的生活、学习和工作带来了巨大的改革和创新。在美术教学中,数字信息技术改变了美术教学的内容、教学方法,也为美术教学提供了更广泛的资源。完成数字信息技术与美术教学的整合,将极大地推进美术教学的发展,有助于对学生进行更高质量的教育。 美术研究论文:美术教学中小学生色彩研究 一、小学生的色彩心理倾向特点 澳大利亚心理专家经过大量实验证明:年龄越小的学生对于事物的认识、辨别与选择多是根据对视觉有强烈感染力的色彩进行的。人的颜色心理倾向会受年龄阶段、知识水平、生活经验等因素影响的,小学阶段的学生年龄小、思想纯洁、好动并好奇心强,容易被纯色、明亮度高、饱和度高的色彩所吸引,红色、黄色、绿色、蓝色等视觉敏感色都是可以产生强烈视觉刺激的颜色,都能在第一时间引起小学生的注意。因此都成了小学生的最爱。颜色是促成世界的重要元素,面对色彩缤纷的世界,采用有效的色彩教学方法以正确引导学生认识色彩、分辨色彩、感受色彩,是为小学生走进美术天地而架起的一道绚丽的彩虹桥。 二、美术教学中引导小学生感受色彩的有效途径 美术教学中小学生对色彩感受的学习,来源于美术教师的辅导,“辅”在于以学生为主体的辅助作用;“导”在于如何循循善诱的加以正确引导。由于受小学生活泼好动、自制力差、注意力最长只能坚持在15分钟左右、对色彩的感受能力不同等制约因素的影响,美术教师要精心设计课堂教学内容与方案,采用灵活多样的教学方式,因材施教,以提高小学生的学习效率。 (一)图片识色,游戏场景中的色彩捕捉 小学生活泼好动,游戏是他们的兴趣所在、是他们乐于参与的天堂,美术教学中利用美术教学游戏融于教学中,可以发挥兴趣的魔力,可以是小学生在美术学习中全身心的投入、提高学习效率。高尔基说过“:游戏是儿童认识世界的途径。”游戏运用在小学美术教学中,不仅可以调动起小学生的学习积极性,而且可以活跃课堂学习气氛,创设出生动有趣的学习情境。因此,将各种颜色的图片穿插出现在儿童游戏中,让学生在游戏中捕捉色彩、感受色彩,是儿童更容易接受的学习方式。教育家苏霍姆林斯基说“:任何一种教育现象,孩子们越少感到教育者的意图,教育效果越大。”小学生们喜欢使用鲜艳的颜色涂涂画画,是他们想感知这个世界的表现方式,游戏中的乐趣可以使小学生的美术天性一触即发,瞬间得到释放,学习热情高涨,教学效果事半功倍。例如:《形与色》一课中,在认识常用的色彩学习内容中,如:红、黄、蓝、绿等色彩可以收集各种颜色系列的水果、动物、植物等卡片,红色系列收集红苹果、红枣、西红柿、红石榴、红枫叶等形状;绿色系列收集猕猴桃、绿甘蓝蔬菜、绿色树叶、绿色葡萄、西瓜等形状;黄色系列收集橙子、木瓜、柿子、芒果、柠檬、杏、梨等形状;蓝色系列收集蓝莓、蓝色大闪蝶、浅蓝色的天空、深蓝色的大海、马兰花、蓝色金龟子等等卡片。根据收集的卡片数量混合后平均分配给全班学生。小朋友,我们今天来玩一个“找朋友”的游戏,看谁找的快又准!接下来老师每讲完一种颜色,看看谁手中的卡片和老师手中的卡片是朋友的就举手,到讲台上来在老师的卡片周围放好。于是学生们的学习兴趣一下子被调动起来,认真听完老师讲课后,都争先恐后的将自己手中的卡片放到台上准确的位置。学生们在玩中学到了知识,学习中充满了乐趣。 (二)音画结合,音符跳动中的色彩呈现 把音乐带入美术课堂,可以激发人的灵感,使画面色彩内容更加丰富,提高画面色彩的感染力,学生在学习过程中受到了耳濡目染的催化作用,情绪被调动了起来,注意力高度集中,色彩印象会更加深刻。美术是流动的音乐,音乐是凝固的画面。小学美术教学中利用音画结合的教学方式,既可以增强美术色彩的趣味性,又可以激发小学生的想象力有助于拓展艺术空间,声中有画、画中有声、色彩随音乐起舞的学习环境充满了快乐,美术色彩在音乐感染力的辅助下更加具有动感美。例如:《春天的颜色》一课中,可以伴随着播放《春天在哪里》这首歌,同时展示符合这首歌曲的一幅青山绿水、红花绿草、小黄鹂的春天风景画:春天在哪里呀春天在哪里/春天在那青翠的山林里/这里有红花呀/这里有绿草/还有那会唱歌的小黄鹂……学生通过听觉与视觉的共同作用,在跳动的音符中感受春天丰富的色彩,感受季节美。春天五彩缤纷、鸟语花香、生机盎然,给人以无限美好的记忆。小朋友们,春天如此的美丽,那么春天的颜色是什么颜色呢?你想用什么颜色来描绘春天呢?我们都来画一画吧!然后教师引导学生使用自己喜欢的色彩加以描绘和表现春天。涂抹出自己心目中的春天的色彩,表达自己感受到的春天的景色,培养他们的审美能力和创造能力,激发他们对大自然的热爱,丰富他们七彩的精神世界。 (三)缤纷生活,观察出身边的色彩世界 生活中处处有艺术,美术教师要引导小学生善于发现生活之美,因为艺术就在身边。法国雕塑艺术家罗丹说“:所谓大师,就是这样的人,他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”人的大脑信息80%是来源于视觉下的观察,而观察在美术学习中不但伴随着思维与记忆的产生,而且是收集与储存美术知识的窗口。因此,培养小学生拥有一双发现美的眼睛,为进入色彩世界可以打下良好的基础,这在美术学习中有着重要的作用。例如:《校园真热闹》的学习中,本课的教学重点和难点是引导学生运用具有视觉冲击力的构图与绚丽夺目的色彩表现出校园活动热闹的氛围。小学生在校园的活动是丰富多彩的,与平时的校园生活息息相关,需要每个学生联系自己的身边的生活,在回忆中观察出校园生活中的各种活动场面。美术教师可以出示一些准备好的图片资料,讲解画面中的活动内容,让学生感受到活动中的热闹气氛、充满美感的形式构图、不同色彩的视觉体验。眼睛是心灵的窗口,通过各种画面的活动场景描述,激发了小学生记忆中的画面,将最喜欢的一幕使用喜欢的各种色彩跃然纸上,让小学生更加热爱自己的学习和生活环境。色彩是一种艺术语言,是传达艺术精神的一抹重彩。马克思曾经说过“:色彩的感觉是美感最普及的形式。”小学生想象力丰富,对一切事物都充满幻想,渴望使用喜欢的色彩描绘自己心中的世界,画出自己蓝天下的七彩童年。为了使童年的色彩更加丰富多彩,他们渴望学习到更多的美术知识,以此来完善好自己的蓝图。美术教师要将各种颜色的情感特征引导学生认知、理解与感受。为小学生的想象力增加一些可变元素,使小学美术教育中富有感情且充满变化的色彩教学焕发出神奇的艺术魅力。 美术研究论文:大班幼儿美术创作评价的研究 一、树立正确的评价观念 美术是幼儿最早用来抒发自身情感、与世界交流的一种方法,是除了语言之外的另一种交流方式。画画是幼儿的天性,那些貌似荒诞、奇特、不符合常理、天马行空的作品,往往是幼儿自身独具奇特魅力的表现。幼儿在画画水平上分为几个不同的时期,大班的幼儿在画画方面已经具有比较成熟的技巧,他们的观察力和创作力也比小中班的幼儿较强,能够清楚人与事物之间的联系,这时的他们喜欢将画画作为一种游戏,或是用画画表达自己的所想和所知。绘画已经成为他们独立表现的一种方式,教师要了解这一时期幼儿绘画的特征,才能够树立正确的评价观念,帮助幼儿提高美术创作的热情。 二、作品评价存在的问题 1.教师主导评价,忽略幼儿参与。在我国教育中,教师主导课堂的情况十分普遍,幼儿教学中也不可避免。在幼儿美术作品评价中,往往以教师一个人的观点为主,一个人的意愿就确定了作品的优劣,这样的评价方式有着浓浓的教师个人主义,是对幼儿作品不负责的表现。即使有些教师意识到需要幼儿参与,但由于缺乏这方面的能力,幼儿的参与往往也达不到具体的效果。 2.重视作品两头,忽视中间作品。在许多教师心中,评价工作就是为了找出好与坏的作品,而选择忽略“中间”作品,对于中间作品,教师没有指出其可取之处与不足之处,这样不加评价的态度,不利于这些作品的幼儿作者们找到改进的地方,同时,优秀之处没有得到肯定,往往也会挫伤幼儿绘画、创作的积极性。 3.不适当的评语会损害幼儿的积极性。作品评价是一项极为细致的工作,前期准备也十分复杂,大部分教师会在作品评价前对幼儿的绘画水平以及绘画风格进行充分的了解,并给予幼儿的绘画作品肯定性的评语,对于幼儿作品中出现的问题做出正确的指导评价,通过评价反馈幼儿的学习情况,分析后制定出相应的激发幼儿美术学习热情的措施。但由于幼儿绘画天马行空,有些幼儿的绘画作品很难看懂,评价工作需要仔细认真,耗时较长,一些教师在评价中会出现不良情绪,导致在评价作品时对一些幼儿的作品进行批评,有时甚至在课堂上直接呵斥幼儿。例如,教师当着全班的面说:“某某,你上课不认真听讲,还总是影响其他小朋友,你看,你画的是什么?就不能画漂亮一点吗?”这样过激的评价语言,会让学生产生紧张情绪,甚至会让幼儿形成自卑心理,长期如此,会导致幼儿对绘画产生抵触心理。 三、作品评价方法多元化 在幼儿美术作品评价中,单纯只使用一种评价方式得出的结论是十分片面的,在现阶段,教师的评语是主要的评价结论,作为教师,不能从一个成人的角度出发去理解幼儿的美术作品,这必然会造成作品评价的不完整,而如果只是让幼儿们进行作品评价,则会丧失掉评价的效果,不利于幼儿创作的水平提高。因而,多元化评价的方式势在必行。多元化评价方式的出现,弥补了原有单一评价所有的不足,将评价这一环节的作用发挥到极致,也使得教育活动的实施更加有效和完善。 1.幼儿自评。幼儿自评是所有评价方式中难度最大的一种评价方式,对发展幼儿的审美能力也有着重要的作用,所以在多元评价中,幼儿自评是必不可少的评价环节之一。大班幼儿已经具备了基本的审美能力,能够看出画面中人物、事物和情节的联系,对色彩搭配也有一定的了解,但主要评语还停留在“好看与不好看”、“像与不像”的水平,这就需要教师在平时的教学中,积极开展幼儿自评活动,指导幼儿学习自我鉴赏,从而使幼儿在自我评价方面取得更大的进步。 2.幼儿互评。随着年龄的增大,大班幼儿对于绘画已经有了一定的经验,并且在语言上有了较多的积累,审美的能力和意识也开始出现。这时,教师就应该提供给幼儿们一个互评的环境,让他们通过对其他小伙伴的作品进行评价,提高自身对于美的鉴赏水平,同时也能学到其他小朋友作品中的优秀之处,帮助其提高自身的绘画水平。实践表明,人人参与到评价活动中,并积极发表自己的看法,有利于弥补教师不能逐一评价的不足。 3.教师评价。教师身为评价活动的组织者,其对于作品的评价是最为重要的,教师对作品的评语,能够正确引导幼儿绘画的发展方向,正确、恰当的评语对评价活动具有重要作用。在评价活动中,一方面,教师要运用恰当、正确、准确的评语对幼儿美术作品中的优点进行肯定,帮助幼儿增强他们绘画的自信心,提高其绘画的积极性和兴趣;另一方面,对于学生绘画中的不足,教师要用较为委婉的评语指出,如:“你这张画画的东西很丰富,要是能它们摆在适当位置的效果会更好哦。”运用此类较为委婉的语言,在起到指导作用的同时又不会让幼儿产生抵触情绪,运用生动、符合幼儿年龄特点的评价语言,是教师在今后美术作品评价中的发展趋势。 4.家长评价。在幼儿眼中,能够获得教师的肯定是十分开心的,同时,家长的肯定也能提高幼儿对于美术创作的信心。教师在评价活动中,就应考虑到家长评价的重要性,应经常组织家长对孩子的作品进行评价,通过家长的鼓励评价,能够更好地激发幼儿的创作欲望和创作成就感。 5.社会评价。幼儿的美术创作作品是十分奇特的,也是其自身魅力的展现,具有许多可圈可点的地方,教师评价时不能局限于一个小的范围,而是要将幼儿的天地向社会展示。例如,将幼儿的美术创作作品到网络上,让更多的人发表对作品的看法。此外,教师还应该鼓励幼儿将自己的创作作品向媒体投稿,或推荐幼儿参与各类绘画比赛。这样多元化、多角度的评价方式,让教师不仅关注幼儿知识和技能的掌握,还将幼儿在活动中的表现纳入到自己的观察范围内,从而更容易发现每一个幼儿身上的发光点。在美术作品评价活动中,要充分发挥多元化评价的作用,充分解读幼儿的美术创作作品,这样才能给出正确、积极的评价,帮助幼儿认识自我、建立绘画信心,在绘画方面能够有所发展。 画画是幼儿与世界沟通的第二种语言,是开发幼儿智力的方法之一,教师在对幼儿美术创作作品评价中,要采用积极的鼓励性语言,帮助幼儿建立绘画的信心。此外,由于教师的评价具有片面性,所以,教师在幼儿美术作品评价活动中,需要调动各方参与到评价活动中,将幼儿自我评价、幼儿互相评价、家长评价以及社会评价相结合,促进评价多元化,使得幼儿绘画作品评价活动更加完善。 美术研究论文:对于唐代民间美术研究 一、渤海国建筑平面布局符号和空间形态符号特征 1.1.渤海国建筑平面布局符号 建筑一共具有三个出入口,分别设置在东西两室南面和中室北面。(1“)工”字殿“工”字殿,在历代的建筑着作中常常被称作“玄室”或者是“旋室”。郭沫若先生对此是这样理解的“:即玄字,乃漩之初文,象形。”渤海宫城最广泛使用的建筑形制就是这种“工”字殿。其中“玄室”如果从平面上观望的话,呈现出来的形状为“葫芦”形状,也就是“工”字形的平面建筑,这种造型是极其常见的,如果按照符号学的知识来进行分析的话,在当时的古代属于生殖崇拜的范畴。这是因为葫芦形的造型如果进行对比的话,形状和女性的生殖器官子宫具有异曲同工之妙,所以这也可以看做是一种宗教性的崇拜,从一定程度上来说,“工”字殿是当时比较特殊的一种宗庙形制和等级高贵的寝室。在渤海国的建筑当中,随处都可以看到“工”字形的平面布局方式。这种“工”字形平面布局,可以反映出对于许多互相对称的一些概念的理解,比如说阳与阴、前与后、男与女等等的诸多概念,因为当时的中国处在封建社会的时代,男尊女卑的思想极其盛行,这种建筑形制的前室,就变为了当时男性主外的活动空间,成为男性地位和象征的一种表现,后室才是女性主内的活动空间。所以可以看出,在建筑的等级细化和处理的方面上“,工”字形建筑呈现出前室为方、后室为圆的一种原始状态,对当时盛行的男尊女卑观念进一步地进行了强化,非常形象地描绘出了封建社会中中国传统家庭里面的夫妻关系。(2“)十”字形廊庞在渤海建筑中,不仅“工”字殿是特别常见的一种建筑,还有另外一种新的形式在此基础上衍变出来,那就是“十”字形,渤海国的宫城中轴线上就设立了“十”字形廊,把左右两座宫殿有机地联系在一起,这样就出现了和“王”字形相似的平面,从平面构图角度来说,可以算是“工”字殿变化的一种形式。“十”字形的建筑在古今中外的建筑中被广泛利用,教堂建筑中运用的最多,它可以带给人庄严、肃穆的感觉,是一种具有森严感的符号。在渤海国建筑中,寝殿建筑都是选用这种平面方式来进行表达,可以看出对当时唐朝的建筑模式进行了借鉴,反映出当时唐朝建筑具有的气势磅礴的风范。 1.2.渤海国建筑空间形态符号 渤海国的寝殿建筑主要由两层空间组成,在使用两圈墙来对内部和外部进行分隔,形成正房加回廊的一种结构。在内层空间里面,作为正房的主体空间,被分割成为供大王、王妃就寝的主要居住空间以及比较窄小的一个辅助空间,而外层空间里面回廊除南面之外的另外三面都是小室,主要是侍者用来进行休息的地方。 二、渤海国建筑构件符号特征 符号通常可以对代表意义进行完美诠释,在中国的古代建筑中,从古至今中华民族每一个朝代的劳动人民对于美感都有着不同的需求,由此可以引出更多更多的生活习惯,通过不同符号进行的组合,便诠释出了新的符号特征。当时的渤海国人民广泛地对大唐文化进行吸取,创造出暂新的建筑符号和独特的特征,建筑中具有独特的地域性。在这种新的建筑构件中,建筑美学具有的符号性被淋漓尽致地发挥了出来,无论是顶部的藻井析椽、梁架柱仿,还是壁面的墙板门窗,甚至是最低处的门槛、地面都体现出与众不同的的风格,在这里面璃首、勾栏、等处都有着自己独特的民族风格。拿璃首举例子来说,渤海国的璃首选用的是由别处进口而来的玄武岩作为原料进行制作。而在当时的唐朝,璃首代表着等级,必须是五品之上的官员才可以进行刻制和使用。这在当时,就形成了与众不同的文化符号,它表现了当时人民追求吉利的一种心理,同时还是一种避邪、纳福的象征,在渤海国的建筑演变当中,借助不同的地理环境和材料展开制作。 三、结束语 渤海国建筑文化符号给我们带来了极其独特的多元化信息,从其中可以看到渤海国人民当时的民风民俗以及生活状态,更加方便于我们对渤海国文化进行研究,具有极其重要的意义,并且它可以将原有形态应用于建筑,或者是对原型进行概括,通过概括不断进行凝练,形成可以应用于现代建筑的一种崭新的文化符号形式,来对传统的建筑文化进行继承和发扬。 美术研究论文:中小学美术教育的研究 在新媒体时代,信息技术得到了快速发展,并越来越广泛地被应用于中小学美术教育工作,在提高中小学美术教育效率、教育质量、教育水平方面发挥着巨大的作用。将中小学美术教育的具体实际情况作为主要根据,并将其与新媒体有效结合起来,可以使学生的学习兴趣、学习积极性得到提高,使中小学美术教育体系得到不断发展与完善,从而推动中小学美术教育向着多样化、多元化的方向发展,最终使其得到长远、可持续发展。 一、新媒体时代中小学美术教育的发展趋势 1.注重教学创新的全面性与先进性随着社会经济的发展,复合型人才成为社会普遍需要的人才。因此,中小学美术教育应当注重教学创新,并通过为学生构建愉悦、轻松的学习环境,使学生的学习热情、学习积极性得到有效的提高,让学生主动、积极地参与到美术教育教学活动中。新媒体时代的中小学美术教育必须注重教学创新的全面性与先进性,通过有效地运用多方面的资源,如各种图片、摄影、动画等,合理创设美术教学情境,从而使中小学美术教育有更加生动、丰富的课题内容,使学生学习美术的热情得到激发,创造力、想象力、创新思维能力得到不断提高。 2.注重师生互动型的教学方法在中小学美术教育中,教师扮演着引导者的角色,在学生的学习过程中起着引导作用,具有十分重要的地位。所以,新媒体时代的中小学美术教育必须注重不断创新教学方法,加强师生互动,从而使教师更好地掌握学生的学习动态,进而帮助学生形成一个更加系统、完善的学习体系。中小学美术教师应当全面认识新媒体时代中小学美术教育发展的实际情况,对自己有精准的定位,这样才能对学生起到引导与帮助作用。 3.注重多元化的教学模式在新媒体时代,网络技术得到了推广和应用,从而使中小学美术教育摆脱了空间与时间的限制,当学生在学习过程中出现问题时,教师可以利用网络技术随时随地地解决。此外,利用新媒体技术,可以将学生的校外课余时间与美术教育联系起来,有效提高中小学美术教育效率、教育质量、教育水平。在新媒体时代,学生可以利用信息网络技术自由地发挥自己的想象力,展示自身独特的创作风格。如,学生可以利用3D手段增强自己作品的奇幻效果,让事物形象更富有活力和生动性。教师在应用新媒体技术的前提下,注重多元化教学模式的发展趋势,能够使学生获得更多的学习资源,自由地展示自己的作品,还可以加强学生间的交流与沟通,全面提升学生的主动学习意识和自信心。 4.注重趣味性的教育意识相关调查表明,新媒体技术给中小学美术教育的多个方面带来了影响,主要包括课程结构、教学形式等。所以,新媒体时代中小学美术教师必须注重创新教学意识,高度重视教学趣味性,合理、有效地应用新媒体技术,全面提高学生的审美能力、创造能力。通过运用交互新媒体手段,师生间的交流与沟通会更加有效,从而使学生的学习兴趣、学习积极性得到提高。如,通过采用电子讲座的教学方式,教师可以给学生的电脑传送中小学美术教育的课题内容,学生则可以根据电脑上显示的操作步骤完成学习,在学生具有浓厚学习兴趣的前提下,帮助学生尽快了解并掌握操作技巧与相关理论知识,从而提高教育效率。 二、新媒体时代中小学美术教育的实践 笔者全面分析新媒体时代中小学美术教育的实际情况,探讨其实践思路,总结出以下几个方面:第一,应合理构建教育平台。随着新媒体的不断发展,学生与外界的联系更加密切,所以,中小学美术教师应该为学生构建一个多元化、全方位的展示平台,将学生创作的作品展示出来。此外,还可以积极组织各种活动,如参观美术馆、博物馆活动等,组织此类具有浓厚艺术气息的活动,不仅能够使学生学到更多的知识,拓宽其知识面与视野,还可以在一定程度上培养与提高学生的创新能力、探索能力。第二,应注重提高学生的学习兴趣。素质教育理念要求教育应当融入学生的实际生活,小学美术教育也应如此,只有让学生学习实际的东西,提高学生的实际操作能力,才能使学生在学习中变被动为主动,真正体现以学生为主体的教学思想。此外,学生由于生长环境、基础水平的不同,想法与学习思路也会存在一定的差异性,教师在选择教育教学手段时,应当注重多样化、多元化,做到因人而异、因材施教,这样才能在真正意义上全面提高学生的综合能力。第三,应不断提高教师的素质能力与教学水平。借鉴国外比较先进的教育模式、教育理念,并将其与我国中小学美术教育的实际情况相结合,加大对教师综合技能培训、专业培训的力度,才能在真正意义上全面增强中小学美术教育的师资力量,从而在合理利用新媒体技术的基础上,拉近师生间的距离,使优质教学资源实现共享。 三、新媒体时代高师美术教育的对策 在基础教育改革背景下,中小学美术教育迫切需要能够适应当前发展状态的人才,这就要求高师美术教育也参与到改革队伍中,对课程结构、教育理念进行不断的调整,使其能够满足现行改革的需要,最终培养出中小学美术教育需要的合格人才。因此,在新媒体时代,面对中小学美术教育的实际需要,高师美术教育应当采取“专而多能”的对策,进行全面发展。其中的“专”所要突出的是美术教育。首先,高师美术教育专业学生应当掌握美术学科的基本技能、基本理论,主要包括中外美术史、艺术欣赏、民间美术、篆刻、书法、工艺美术、雕塑、绘画、现代媒体艺术等。其次,实践美术教育理论、教育科学理论之“专”,主要包括对新课程标准、现代美术教育理念、美术教材有所研究,并参与开发利用校本课程、地方课程与美术课程资源。在新课程改革最新标准的要求下,教师应当把学习美术教育理论的重点放在理解、学习新美术课程标准方式、内容和观念上,从而全面提高高师美术教育专业学生认识、理解和实践新教育改革理念的能力,使其在参加工作后的教育方法、教育观念能够始终与美术课程标准保持同步。而“多能”指的是应当适当增加选修课程,包括综合艺术、自然科学、人文科学以及相近专业,如影视、地理、历史、文学、舞蹈、音乐等。高师美术教育专业需要树立较强的专业观念,从而满足基础教育改革发展的要求。 四、结语 文章主要探讨了新媒体时代中小学美术教育的发展趋势和实践思路,以及高师美术教育的对策,可以为教育主管部门加强和改进对中小学美术教育教学的指导工作提供一定的参考。

语文教育专业论文:语文教育专业研究生实践创新能力的培养体系 [摘 要]语文教育学科专业研究生实践创新能力培养体系主要包括四个方面的体系内容，一是开设有利于实践创新能力培养的专业课程，在常规的课堂教学中开展实践创新能力培训。二是开展有效的教育见习、实习。语文教育学科专业研究生学习的知识水平与专业技能通过教育见习和实习得到验证和提高。三是毕业论文的撰写。四是调动语文教育学科专业研究生学习的主动性和创造性，强化语文教育学科专业研究生的“听”“说”“读”“写”等专业技能培训。 [关键词]专业研究生实践创新培养体系 《国务院办公厅关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》（国办发〔2015〕36号）中明确提出：“各高校要根据人才培养定位和创新创业教育目标要求，促进专业教育与创新创业教育有机融合，调整专业课程设置，挖掘和充实各类专业课程的创新创业教育资源，在传授专业知识过程中加强创新创业教育。” 科教创新是专业硕士教育之魂。这种教育之魂应体现在专业硕士教育的方方面面，包括教育理念，教育方式。这就要求我们根据各专业硕士教育的实际，调整专业课程设置，强化专业研究生实践教育和创新能力培养。本文仅就语文教育学科专业研究生实践创新能力培养体系进行一定的探索。 语文教育学科专业研究生实践创新能力培养体系主要包括四个方面的体系内容，一是开设有利于实践创新能力培养的专业课程，在常规的课堂教学中开展实践创新能力培训。二是开展有效的教育见习、实习。语文教育学科专业研究生学习的知识水平与专业技能通过教育见习和实习得到验证和提高。三是毕业论文的撰写。我们要制定出一系列科学、规范的研究生毕业论文设计与撰写的方案，配置高学历、高职称的专业教师进行一对一的指导，并聘请各重点中学的骨干教师进行论文开题论证。在论文题目选定、论文开题、论文一、二、三稿的撰写，以及毕业论文答辩和毕业论文成绩评定等各环节培养了专业研究生的科研能力和科研素质。四是调动语文教育学科专业研究生学习的主动性和创造性，强化语文教育学科专业研究生的“听”“说”“读”“写”等专业技能培训。 让我们的研究生课堂由讲授转变为研讨；让我们的教师们由主演转变为导演；让我们的专业研究生由课堂中的听众转变为主演，使整个专业硕士研究生教学由传授知识向培养能力转变，让我们的课堂教学由以教为主转变为以学为主，让每个专业研究生都成为课堂的主人、学习的主体： 一、适应全民创新的教育要求，调整语文教育专业研究生课程的设置。增加强化专业实践创新的课程，开设教法课程标准和语文教学课程方向的创新课程，开设有利于实践创新能力培养的专业课程，在常规的课堂教学中开展实践创新能力培训。如“教学研究”“中外教育理论研究”“认知理论研究”“作文研究与实训”“艺术与审美”“经典研读”等课程。 二、开展有效的教育见习、实习。语文教育学科专业研究生学习的知识水平与专业技能通过教育见习和实习得到验证和提高。我们要选取地方的省级重点中学作为我们的研究生教育见习、实习基地，组织有经验的专业教师全程指导，聘请见习、实习单位的一线教学名师给予具体的指导，让学生在教育“实战”中了解中学教改情况，了解未来职业状况和需要的知识、技能，增长才智、锤炼专业技能。 三、毕业论文的撰写。我们要制定出一系列科学、规范的研究生毕业论文设计与撰写的方案，配置高学历、高职称的专业教师进行一对一的指导，并聘请各重点中学的骨干教师进行论文开题论证。在论文题目选定、论文开题、论文一、二、三稿的撰写，以及毕业论文答辩和毕业论文成绩评定等各环节培养了专业研究生的科研能力和科研素质。 四、调动语文教育学科专业研究生学习的主动性和创造性，强化语文教育学科专业研究生的“听”“说”“读”“写”等专业技能培训。 （一）是授课技能培训。为提高学生的授课能力，坚持对语文教育学科专业研究生进行有计划、有组织的授课能力的培训。利用“语文教学论”课堂和部分课余时间，由师生共同组成模拟课堂，语文教育学科专业研究生以一位真正的语文教师的身份逐次登上讲台，授课、评课，并将这些记人总评成绩，有效地提高了专业研究生的授课能力。 （二）是“听”“说”“读”“写”四项教学基本功训练。语文教育学科专业研究生未来的工作是教师，职业的要求，他们要具备优良的语言表达能力和驾驭课堂的能力，要具有“听”“说”“读”“写”四项教学基本功。要在各种活动如诗歌朗诵会、演讲比赛、辩论会、讨论会等和专项训练中强化语文教育学科专业研究生教育教学基本功。 1.听，这里主要是指“视听”的能力。主要体现在以下两个方面： （1）听学在教学中要调动语文专业研究生积极思考、勇于探索的能力，就要具备倾听的能力，及时发现学生思想的火花和闪光点，开启他们的潜智，调解师生关系，让学生在快乐中学习，在学习中体会快乐！ （2）听教教师要掌握听教的能力，就是听课的能力和倾听别人教诲的能力。三人行必有我师，有我师你也要会学、会听：如：课程设计、导入传授技巧、师生互动能力、语言运用、个人素质和魅力、知识到规律的归纳等等。 2.说，课堂语言能力，不仅是运用语言的基本功的体现，更是其文化素质、道德修养以及各方面素质砺炼的集中彰显。语文专业研究生应有一个语言库，贮藏着丰富的资料，取之不尽、用之不竭！他们应具有极强的驾驭语言的能力，根据教学需要，呼之即出，信手拈来！ 3.读，在训练中，主要体现在阅读和朗读两个方面： （1）阅读 阅读包括泛读精读、通读、跳读、速读、略读、再读、写读、序例读、选读等各种方式。是扩大知识面、丰富语言、发展思维、提高想像力及培养研究生社会性的重要途径之一。一般说来，学生知识的获得一般来自两个方面：一方面通过亲自实践获得大量感性知识，然后通过思考上升为理性知识，这些构成了个人知识的一小部分来源。另一方面则是直接把人类在长期实践中积累起来的知识继承过来，把社会的知识转化为个人的知识，这是学生知识的主要来源或大部分来源。 在阅读过程中，要处理好博览与精读的关系：博览就是广泛地阅读，是针对书的内容作一般性了解，以发现书内精华的部分和急需的知识。在博览的基础上，在同类的书中选出一本最好的进行精读。精读之后再阅读同类的其他书籍。精读时，要“细嚼慢咽”，要多动脑筋，要反反复复地读，还要认真做读书笔记。？精读过的书，要做到：一懂，就是对书的基本内容要达到理解的程度；二记，就是要记住所理解的内容；三会，就是会运用这些理解了的知识；四熟，就是能熟练地将从书本内学到的知识表达出来或运用它分析问题和解决问题。 （2）朗读 朗读是一项创造性的口头语言艺术，需要创造性地还原语气，使无声的书面语言变成活生生的有声的口头语言。如果说写文章是一种创造，朗读则是一种再创造。朗读有助于培养阅读理解能力，有助提高口头表达能力。 语文学科教育专业的研究生，由于教师职业的要求，必须具备良好的朗读能力和技巧，要学会领读、范读中的停顿（包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理〔情感〕停顿）、重音（低中见高、实中转虚、快中显慢、连中带停）和节奏等基本技巧处理。 4.写，语言运用的另一种形式。主要包括写作能力、书写技巧、板书设计、教案编写等。 语文教育学科专业研究生要具备较强的书面语言运用能力，特别是语文教师，还要具备“下水作文”的能力。写作能力是一种综合的能力，被称为21世纪人才必备的四种基本能力之一（外语、写作、口才、计算机）。要想知道苹果的滋味就得亲口尝一尝，教师只有亲自尝试，品尝作文的甘苦，才会增强直观感觉，并以此调整自己的教学方法，更好的“传道、授业、解惑”。此外，参加作文实践，必然会促进教师不断提高写作水平。要给学生一滴水，自己要有一桶水。很难想象，不会作文的语文教师是如何指导学生进行作文训练的。要么完全依赖作文指导书，讲些枯燥、空洞的理论知识，隔鞋搔痒，纸上谈兵。要么让学生死记硬背范文，以应付考试，我想如果是这样的话，是不容易对学生的作文做出准确评价的，更谈不上恰当的修改。自然，这样的老师也很难培养出会写作的学生。语文教育专业的研究生要加强作文能力培训，迅速提高“下水作文”的能力。 同时，语文教育学科专业研究生还应该有良好的书写技巧，写得一手漂亮字，便于板书设计的美观大方，教案编写的规范整齐是。 （三）是微课和课件制作和应用能力训练。 针对“教师开展创新创业教育的意识和能力欠缺，教学方式方法单一，针对性实效性不强”（《国务院办公厅关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》〔国办发〔2015〕36号〕）。语文教育学科专业研究生要紧紧围绕语文学科某个知识点或教学环节，充分合理运用各种现代教育技术手段及设备，学会录制微课视频和制作常用的课件。教学视频要求图像清晰稳定、构图合理、声音清楚，视频片头应显示标题、作者和单位，主要教学内容有字幕提示；多媒体教学课件要求围绕教学目标，反映教学的主要内容，与教学视频合理搭配。熟练掌握多种课件制作方法，并能够科学灵活地应用到教学之中，充分发挥课件的辅助作用，提高课堂的“含金量”。做到适时、适量、协调，无“死机”“停顿”故障，教学整体效果好。 （四）文本解读能力培训。语文教育学科专业研究生文本解读的能力主要体现在要经常解读各种各类的文本，这就要求我们的研究生要有对各种文本解读的能力，具备较强要的艺术修养和艺术审美能力。我们既要在常规的课堂教学中有计划地、有步骤地、科学系统地培养语文教育学科专业研究生文本解读的能力。在作者研究、文本产生背景、主题的提炼、结构分析、人物性格塑造、情节的发展、线索的发现、细节的凸显、环境的衬托、语言的运用等等方面进行能力的训练。 语文教育专业论文:语文教育专业分层分类一体化职业技能训练体系的研究与实践 摘 要： 语文教育专业学生职业技能直接影响他们对未来教师职业岗位的适应能力。通过依托相关课程、开展第二课堂、结合技能考核、组织技能竞赛等途径，构建分层分类一体化的职业技能训练体系，实施、巩固、强化、拓展技能训练，实现人才培养。 关键词： 技能训练 分层 分类 一体化 语文教育专业 高职高专语文教育专业的培养目标主要是合格的专业化小学语文教师。合格、专业化意味着学生不仅要掌握扎实的语文专业知识，还要具备熟练的职业技能。要达到这些要求，学生除了系统地学习语文专业知识外，还必须接受全面的职业技能训练。学生职业技能直接影响他们对未来教师职业岗位的适应能力，决定学校人才培养质量，对学生的就业影响深远。 一、教师职业技能训练的内容 纵观师范教育近些年实施的教学内容可以看出，学生掌握的技能包括教师基本技能、教学基本技能、教育管理基本技能。结合语文教师岗位特点，对学生进行专门训练的最主要技能包括语言表达、教学设计、教学实施三大块。语言表达实际上包含口语和书面语两方面。口语表达训练可细化为普通话听说训练、朗读吟诵训练、演讲交谈论辩训练、教学教育口语训练。书面表达训练包括写作训练、书写训练等内容。 教学设计作为教学工作蓝图，是顺利实施教学、确保教学效率、提高教学质量的根本保证。与教学设计密切相关的一项训练就是课件制作。现代教育技术作为时下最常用的教学手段，在语文教学中得到广泛应用。通过图像、声音、视频等多样的内容，创设教学情境、丰富语文课堂内容，能充分调动学生的主观能动性，给语文课堂带来前所未有的活力，优化语文课堂教学。正因为课件内容、形式的多样化，学生要掌握课件制作这项能力，就必须接受系统学习和训练。 教学实施能力是最后环节训练，实际上是语言表达、教学设计、课件制作能力的综合。这个环节的训练必须结合真实教学情境，亲身体验、反复模拟、深入反思、不断改进，这样才能练就过硬的本领，将来才能轻松上阵，适应教学岗位的要求。 二、教师技能训练体系的构建 高职高专要根据人才培养目标，切实抓好师范生职业技能训练。如何推动师范生职业技能发展呢？学校应依据学生的整体素质，按照由易到难、循序渐进的原则，构建语文教育专业分层、分类、一体化的职业技能训练体系。分类别指技能训练包括语言表达、教学设计、教学实施三大类。分层次指教学技能按学期分项进行。第一层次（第一、二学期）进行三字、一话、一读、一讲专项训练，“三字”即钢笔字、粉笔字、毛笔字，“一话”即普通话，“一读”即朗读，“一讲”即演讲;第二个层次（第三、四学期）进行一制作、一设计、一说、一实践专项训练，“一制作”即语文课件制作，“一设计”即语文教学设计，“一说”即说课活动，“一实践”即教学实践。一体化指三大类中每个层次专项训练都紧紧围绕提高学生职业技能这个核心进行。 三、教师职业技能训练的实施 构建训练体系，实施技能训练，应该从以下几方面入手： 1.依托相关课程，实施训练。 各专项训练要落实到位，应以教学计划中开设的一门（或两门）相关课程为依托，进行课堂训练，再向课外延伸。第一学年专项训练中“三字”训练是依托“书法”基础课开展的钢笔字、粉笔字、毛笔字训练;“一话”是依托专业基础课“普通话语音”、“现代汉语”开展的普通话训练;“一读”是依托“古代文学”、“古代汉语”课程开展的古诗词、散文名篇诵读训练，既能掌握朗读技巧，又能提高学生的专业素养;“一讲”是依托“教师口语”课开展的演讲训练，锻炼口语表达能力。第二学年专项训练：“一制作”指依托“现代教育技术”课程开展的语文课件制作训练，要求能熟练地使用常用的制作工具，依据小学课本内容选题并进行设计。“一设计”、“一说”、“一实践”三者都依托“小学语文教材教法”和“课堂模拟”课程开展，通过大量教学设计训练和说课活动，反复评议、修改再进行课堂模拟，实施教学训练。 2.开展第二课堂，巩固训练。 对学生进行专业技能训练，仅依靠课堂教学远远不够，还应该由课内延伸到课外，设置第二课堂，并以此为主载体，建立与专业技能实训项目相关的兴趣小组，举办拓展类知识讲座，使课堂教学和课外活动互为补充，进一步巩固各层次训练内容。课内训练由各任课教师组织实施，课外训练由班主任和高年级相关课程教师督促检查。第二课堂围绕语文教师基本功开展演讲、朗读、三笔字等每日一练活动。包括钢笔、毛笔、粉笔字三字训练、普通话训练、演讲训练等模块。其中“三字”训练主要以《通用规范汉字表》中的汉字为基本内容。对师范生加强书写汉字技能训练，纠正已经形成的不良书写习惯，进一步培养良好的书写行为，这是一个相当繁难的任务。普通话训练除了需要对《普通话实训教程》进行学习外，还要选择一些美文、诗歌及九年制义务教育阶段语文教材中的部分篇章，在教师指导下，准确、流利、有感情地朗读。 3.结合技能考核，强化训练。 教师职业技能训练通过课堂和课外两条线进行，训练水平、效果如何需要对学生进行考核。系部应成立教师技能培训考核小组，负责培训，依据每学期训练内容，制定考核标准，对学生进行学期考核。由于技能培训与考核覆盖面广，项目多，就会营造以考促学的良好氛围，学生学习主动性增强。同时，通过考核，教学技能培养延伸、渗透到师范生大学三年的成长全过程，为提高教师职业技能素质和水平提供保证。第一学年以教师基本功“过关”训练为主，抓好普通话、书写、朗读、演讲的考核;第二学年以教学常规“入门”训练为主，掌握和熟悉教学各环节的常规，重点抓好教学设计、课件制作、说课、模拟上课的“达标”，第三学年进行顶岗实习，通过校内、校外老师的双重指导，接受最大强度训练，实现教师职业技能毕业的最终考核。 4.组织技能竞赛，拓展训练。 调动学生投入训练的积极主动性，提高技能，增强他们走向小学讲台的信心，除了依靠课内、课外训练、技能考核之外，还应该经常开展学生技能展示与竞赛活动，如粉笔字大赛、钢笔字大赛、板书设计大赛、演讲与朗诵大赛、辩论赛、教学设计比赛、课件制作比赛、说课大赛、模拟教学大赛等，以赛促学，助力、拓展技能训练。 总之，技能训练体系训练项目多，时间跨度大，且内容时有交叉，要使训练实现预期目标，必须周密计划，精心组织，整个训练循序渐进、科学有序，每个阶段的训练重点突出，收到实效。构建课内学与课外练、校内学与校外训，主体培养与个体发展、讲练考赛相结合的多元化培养机制，进一步完善语教专业学生教师职业技能培养的教学计划、大纲和评价体系，推进教学改革，实现人才培养。 语文教育专业论文:高职院校语文教育专业课程教学改革探析 摘 要：高职院校的不断发展及扩大，引领了高职教育教学改革的深入与发展，目前我国高职院校的办学特色越来越鲜明，专业课程的设置也在逐步走向科学、规范。与之相反，目前我国地方基础教育的社会需求却日趋饱和，这和基础教育改革带来的师资要求的提高有着直接关系。面对日益复杂严峻的就业形势，作为高职院校师范类专业的语文教育专业，必须重新定位培养目标，改革陈旧单一的课程结构，构建“职业能力本位”的课程体系。本文拟从语文教育专业课程改革的必要性和途径两方面对高职院校语文教育专业课程教学进行探析。 关键词：高职院校；师范类专业；培养目标；课程结构 一、引言 语言文学是传统的基础性专业，与其他学科相比，在培养人文素养方面，有着其他专业无法替代的优势。但是从目前的就业形势来看，这个传统人文学科却受到了强烈的冲击，毕业生的就业前景并不乐观。 辽宁民族师范高等专科学校自合并转型为高职院校以来，专业急需探索高职教育和师范性特点相结合的课程设置和教学方法的新模式，原有的师范教育专业的建设与发展问题比较突出，既要突出师范性，又要体现高职院校的办学理念及办学特色，明确语文教育专业的专业定位和办学思路，调整课程结构，培养中小学语文教师的核心能力，完善办学条件，加大教学改革力度，强化实践教学，全面提高学生的专业素养，才能办好高职院校的语文教育专业，培养符合新时代要求的小学语文教师以及文职人员。 二、语文教育专业课程改革的必要性 作为高职师范类专业，语文教育专业的培养目标是通过三年的教学活动和社会实践活动，培养适应社会主义现代化建设需要的，德智体全面发展的，获得科学研究基本训练的，基础扎实、知识面宽、能力强、素质高，具有创新精神和实践能力的，掌握汉语言文学专业的基础理论和基本知识，具有良好的人文素养和职业素养，能够从事基础教育的小学、初中语文教师工作，也能从事语言文字、文化宣传及企业的文秘、培训机构的文员等工作的应用型人才。 培养高素质复合型人才是新时期语文教育专业面临的新课题，因此更新教学理念、对现有课程进行改革，既符合语文教育自身的发展，也能提升语文教育专业毕业生的就业竞争力。 目前培养小学师资的师范教育类受到自主择业和专业整合的影响，日益萎缩，高职语文教育专业应该主动应对，谋求发展。 高职院校师范专业的改革必须以学生就业为导向。辽宁民族师范高等专科学校自高专部成立以来，语文教育专业毕业生就业存在着明显的地域色彩，主要集中在辽西北城市，例如，铁岭、锦州、朝阳等地，从事乡镇初中、小学语文教师以及各行业相关的文职工作。近两年来，在这些城市的特岗教师招聘中，语文教育专业比重不大，绝大多数毕业生无缘进入公办中小学教师行列之中，辽宁民族师范高等专科学校中文系（以下简称我系）语文教育专业毕业生跟踪调查报告显示，25%的毕业生进入各种教育机构从事教辅工作，更有一部分毕业生脱离教育行业。严峻的就业形势决定了语文教育专业在人才培养目标方面必须形成新的准确定位，原来培养目标只是单一的师范性，应转型成为培养复合型、应用型人才，拓宽专业培养口径，将国企外企事业单位文秘、公关、管理、社会服务、对外汉语培训机构等列入专业培养计划。因此，语文教育专业课程教学改革是必然的，是大势所趋。 三、语文教育专业课程改革的途径 1.以课程为突破口，对课程教学思路重新定位 目前语文教育专业的课程结构体系还是由“五个模块”组成，即将课程划分为“公共（必修、选修）课、专业（必修、选修）课与实践技能课”，专业课程主要包括文学类和语言类课程，例如，现代汉语、古代汉语、古代文学、现当代文学、外国文学、文学概论等，只开设语文教学法和写作两门实践性课程，又因课时不够，这些培养核心能力的课程不够深入，实践课也仅限于教育实习和撰写毕业论文，语文教育专业课程设置呈现过于单一化的趋势。 笔者曾对语文教育专业任课课程的教学情况进行了问卷调查，调查显示，63%的学生对传统的教学模式不满意，认为教师应该把讲课的侧重点放在实践应用上。以专业选修课程带动和促进专业的改革，能够拓宽口径，完善课程结构，可以促使学生具有扎实的基础理论知识和专业知识，还能根据市场需求及时调节，不断完善，从而汲取新知识，提高实用的实践技能水平，成为满足社会需求的复合型人才。 学生对实践性的教学和学习还是很认可的，他们希望教师能够采取灵活多样的教学方法，但是传统的教学模式都是以教师和教材为中心，课堂上以老师讲授为重点，语文教育专业必须从庞杂的理论体系中解脱出来，合理取舍。就文学课而言，中国古代文学和现当代文学是两门专业核心课程，我系教师尝试在教改中淡化“史”，将解读经典文本作为教学切入点，笔者在讲授中国现当代文学课时，将《中国现当代文学作品选读》作为主要内容，同时参考《中国现当代文学史》，提高对名家经典篇章的鉴赏比例，约占整个教学内容的70%，文学史和作家理论知识约占教学内容的30%。以上举措，注重了职业教育的人才培养目标，即以实用型人才培养为授课宗旨，显著提高了学生的文学作品赏析、语言运用能力及人文素养。 打破以往惯例，力求突破，开设与语文教育专业相适应的应用型课程，体现本专业实践方面的特点，在完成基本知识结构教学的同时，开设新课，改造老课，保留传统专业的核心内容，又能实现培养能力运用的目标。课程结构中理论课比重大，实践课比重少，学生的实践能力培养不够突出，远远不能适应当前复杂的社会需求，应将培养应用型人才作为自己的培养目标。将专业课分为核心课程和专业选修课程，专业核心课包括传统的语言文学类课程，占 60%，专业选修课需要与专业相吻合，例如，公共关系学、秘书学、公共礼仪、办公自动化、广告设计、新闻采编等课程，占40%，要向学生传授最前沿的知识，课时不用占太多比重。让学生根据自己的兴趣爱好，选择自己感兴趣的方向有意识地发展，注重学生个性化的发展。“宽口径”让学生在有限的时间内能够学到更多的新内容，目前，辽宁民族师范高等专科学校语文教育专业以专业选修课的形式开设了公共礼仪、秘书学、影视鉴赏、口语交际等课程，从学生选课情况来看，还是很受学生欢迎的。 2.加大教育理论和教法课程改革的力度，加强实践教学 （1）开设好实践教学课程。将实践教学分为基本技能训练、专业技能训练、综合强化技能训练，语文教育专业开设普通话训练课、口语实训课、书写规范字技能课、语文教学教法课等加强技能训练，及时将教育改革有关内容纳入专业课程的教学之中。充分利用学校录播室资源进行初中、小学语文课堂教学的模拟实训，注重对学生进行全面的训练。 语文教育专业教学内容不应再局限于语言与文学本身，应该结合汉语言文学的历史发展以及就业现状，对学生进行本专业职业技能培养，最大限度地发挥汉语言文学的专业优势，例如，教育教学、新闻传播、文秘与公关、广告文案、速记速算等课程设置都应该成为语文教育专业技能训练应用模块，通过这些模块的教学，让学生获得动手和从业能力。 （2）增加实用性知识技能的传授。“创造条件，普及现代化教学，掌握现代化技术”，开设课件制作课程，让学生对幻灯机、投影仪等教学媒体的构造以及原理有一定的了解，力求语文教育专业学生熟练掌握PPT课件制作，达到会使用会操作，着重面对当前就业需要，要求学生熟练掌握计算机操作和运用，熟练掌握理论知识，同时让鼓励学生通过相应的英语、计算机、韩国语、普通话等级测试。 （3）课内课外相结合，建立完善的技能测试和竞赛机制。举办丰富多彩的校园文化活动，将此类活动作为学生实践的主要形式，语文教育专业开展职业技能大赛系列活动，鼓励学生积极参加技能展示活动，例如，诗歌朗诵、演讲比赛，书法展示大赛，汉字听写大赛、作文竞赛等，参加校园活动可计入学生综合测评成绩，鼓励学生参加一切有目的的培养学生教师教育素质的专业实践活动，将理论教育与实践教育相结合，有效提高学生综合素质和教师职业技能水平，将培养综合素质和基本技能训练贯穿于三年的教育教学中，营造适合学生成才的有利环境，从而促进学生的实用能力培养。 （4）优化实习实训教学结构，加强实践性教学环节。建立多个能够充分满足实践能力以及职业技能培养需求的校内校外实训基地和完善的实训训练体系，要搞好实训基地建设，加强教育见习。要给学生创造良好的教育实习基地，在实习基地上上岗培训，是对学生理论学习过的职业规范进行实地验收。学生进行真实的规范化的操练，熟悉将来从事的教师或者文职岗位，真正做到“学以致用”，以实用为宗旨。 实践教学作为训练学生技能的重要途径，可以将所学理论知识运用到实际中去，并在运用中提高学习和研究的能力，从而引起学生对所学专业的思考和学习积极性。改变单一的教学模式，做到课内精讲，课外延伸，把课堂延伸到社会，让学生通过理论的凝练来适应技能的实践检验，有力促进学生能力的提升。 四、结语 高考改革方案征求民意后，英语分值大大缩水，语文分值将在2016年提高到180分，这将大大改观社会、学生“怠慢语文”这一现象，大量资料显示，目前教育市场上很多培训机构闻风掉头，一些培训机构目前已经开始酝酿相应的改革方案，语文培训班将得到加强，可以预见，随着高考语文分值的提高，语文培训班的需求量也将大大增加。近期，笔者参加了几次省内的高校招生现场咨询会，来咨询的学生及家长对师范专业，尤其是语文教育专业还是很认可的，60%以上的家长认为，在当前就业形势不容乐观的形势下，语文教育专业就业选择余地不小，可从事教师、文职等工作。由此可见，语文教育专业学生的就业还是有一定攀援空间的。 总之，语文教育专业的课程改革任重而道远，现有课程的科学构建及重新整合、教学方式方法的创新，必须以学生为本，关键点是老师，需要广大语文教育工作者、管理者齐心协力，使语文教育专业在立德树人素质教育中发挥更大的作用。 （作者单位：辽宁民族师范高等专科学校） 语文教育专业论文:动漫专业学生人文素养提升中大学语文教育的运用 摘要：当前，全国各地开设动漫专业的院校较多，动漫人才培养走上了快车道，可是人才的结构和素质等方面却不能适应当前动漫产业快速发展的需要。原因之一在于快速发展的动漫人才教育过于注重技术性，而忽略了学生人文素养的培养。大学语文是人类文化的组成部分，兼具工具性和人文性，作为通识类基础课程，它应当在动漫专业课程体系中占据重要地位，并承担起提升学生人文素养的重任，从而推动我国动漫产业的可持续发展。 关键词：大学语文 动漫专业学生 人文素养 引言 动漫人才是动漫产业发展的核心资源，而动漫专业学生是动漫人才后备军的主体，由此看来，对动漫专业学生的培养关乎我国动漫产业的发展。就目前国内动漫专业学生的培养状况来看，尽管很多高校开设了动漫专业，动漫专业学生的规模在逐年扩大，但是人才质量并没有得到相应的发展，主要表现在学生人文素养不高这个方面，亟待改善。 一、动漫专业学生人文素养的培养现状 在动漫发展的过程中，技术的推动作用是显而易见的，然而，光有技术必将行而不远，只有承载着人文关怀的技术形态才能让动漫产业获得长足的发展。人文是与技术并重的一个要素，只有将两者有效地结合起来，在人文关怀中关注技术的发展，在技术发展中深化人文关怀，动漫才能得以充分发展。 随着90年代市场经济的迅速发展，中国动漫日益呈现出产业化的竞争态势，现实中动漫人才紧缺的局面导致我国动漫人才培养规模在短时间内迅速地扩张，“技能型人才”成为动漫专业培养的主要目标。当前国内高校对动漫专业学生的培养现状是：以技术为重，忽视了对学生人文素养的培养。[1]然而，人才的技能只是推动动漫产业发展的一个重要方面，而不是全部，这是因为动漫产业的发展链条包括动漫编剧、动漫制作、动漫营销推广等在内的诸多环节，实际上，技术大多在动漫制作这个环节上发挥作用，对于其他环节的影响则相对较弱。承载人文精神的大学语文在不少高校所设置的课程体系中缺席，或者只是作为一门可有可无的选修课，这直接导致目前我国多数院校的动漫专业学生对中国哲学宗教、历史民俗、文学经典等知之甚少。一方面，在动漫专业的课程体系中，大学语文的学科地位不高;另一方面，在开设了大学语文的教学课堂上，语文学科的复杂性和特殊规律往往被有意无意地忽视了。在重工具理性观念的科学主义背景下，教学目标主导着当前的大学语文教学课堂，老师对语文教科书中文学作品的讲解完全围绕教学目标进行，依附于教学大纲，对学生仅仅进行字、词、句、段篇的语言训练，这就导致内涵丰富的文学作品完全被视作德育教化的载体，作品的人文精髓随之流失。这种方式的实质是以教师为中心的模式化、机械化教学。这种教学方式通常只考虑课程知识的获取和教学效果的呈现，容易忽视对学生自主性的激发以及对学生思维的启发，学生欠缺对所学知识的理解能力和转化能力。 二、大学语文教育是提升动漫专业学生人文素养的突破口 （一）大学语文教材应成为动漫创意的源泉 近年来，国产动漫在利好的政策形势下涌现出了一大批作品，我国成为世界上动漫制作量大的国家。尽管国内动漫作品层出不穷，但是在国际上有影响力的作品和角色形象却屈指可数。中国美术学院院长许江指出，“表面看，动画空间只是一个文化的产业空间，但是，现代的人性在这里得到孕育，并悄然成型。动画空间里，有人文与技术的生态关系的综合呈现”。[2]的确，往纵深方向来审视，一部动漫作品实则包含了多个层面：从浅层来看，动漫作品运用媒介技术手段架构了一定的故事情节和角色关系;进一步，从中层来看，这样一些故事展现了一个民族或地区特有的人文风情和价值观念;更进一步，从深层来看，这些民俗文化体现了一个国家在当今对人性进行思考和演绎的视角。由此看来，一部动漫作品在一个国家文化软实力的结构体系中应该占据一席之地，在进行动漫作品创作时其定位应该得到充分的重视。我国所创作的动漫作品之所以缺乏足够的吸引力和创新性，笔者认为，其中一个重要原因就在于，本应在动漫作品中呈现的文化力在创作时被忽视了。而动漫作品文化力的不足，最明显地表现在动漫作品内容不够丰富上。 其实，大学语文教材中有很多寓言故事、成语故事、历史故事及文学作品，这些故事作品是经过精挑细选才进入课本的，往往承载着深厚的民族文化，展现了鲜明的民族特色，具有很强的代表性，因此，大学语文有着其他课程无法替代的文化传承作用，应该成为动漫专业课程体系中的重要组成部分。[3]这就要求在动漫专业培养体系中，既开设大学语文的必修课，又开设一系列与语文内容具体应用相关的人文选修课，把语文拓展活动纳入大学语文教学的轨道，优化大学语文学习环境，增强学生们对大学语文重要性的认知。在日常教学中，慢慢纠正从老师到学生重技能轻人文的片面倾向，重建知识、能力、素质辩证统一的大学语文教学体系，充分发挥语文学科的综合性功能，在提升学生的人文底蕴、现代精神、社会主义核心价值观念的同时，增强语用能力、文化实践能力、创造能力。只有在文化创意的引导下，要求学生夯实文化基础，把握中华民族的文化精神特征，学会从丰富的文化资源和历史资源中挖掘和开发动漫题材，既忠实于教材，又不拘泥于课本，用人们喜闻乐见的动画表现形式演绎课本内容，动漫产业才能获得迅速发展的强劲动力。盛世龙吟数码有限公司中国区经理李长川曾对中国动漫的发展思路做过总结，指出“在与国外动漫发行商沟通的过程中，我不断听到来自他们的建议：希望看到具有中国民族特色的作品。这，将是我们的发展方向”。[4] （二）用大学语文情怀重塑动漫产业的思维 为什么像如今被定位为艺术片的《大闹天宫》和《小蝌蚪找妈妈》等动画作品，虽然口碑很好，但是市场销售力不足？既然它们被定位为艺术片，就说明它们在表现技法上必然有很高的造诣，其实，市场力不足的关键就在于这些动漫作品没有被系统地进行商业包装和衍生品开发。动漫作品的文化属性固然重要，动漫创作要尊重文化精神，注重对民族传统文化的保护与利用、传承与变迁、创新与调适;但是另一方面，动漫作品中的经济属性也不容忽视，其中，版权有偿转化便是推动动漫产业发展的重中之重。那么在对动漫专业学生的教育方面，应该如何培养他们这种转化思维和能力呢？这是一个随之而来的问题。 事实上，学生转化思维和能力的培养不是一蹴而就的，大学语文教学课堂是重要一环。我国当代著名语文教育家朱绍禹认为“语文学科就是思维学科”，他指出“语文教学要适应三个面向，最基本的问题是进行思维训练，发展智力”。[5]这就要求大学语文课堂教学逐渐从灌输式的讲授传统中走出来，以学生为教学中心，让学生成为课堂的主角，积极投入到讨论式和探究式的教学模式中，在课堂交流过程中不断强化他们的发散思维，让他们在相互之间的观点碰撞中深化和提高对问题的认识和思考能力，以使学生养成自觉思考的学习习惯。转变教学方式，并不意味着对传统教学方式的简单否定，正如有学者在研究中所强调的，当前的教学方式要适应新课程改革所提倡的自主、合作和探究的学习方式，培养创新型人才，但是，指导学习不能被自主学习完全取代，个体学习不能被合作学习彻底摈斥，接受学习不能被探究学习全然否定。教师在大学语文讲堂中应该扮演穿针引线的角色，根据动漫专业学生的特点，启发学生对语文课本内容进行有方向性的思考，让他们运用自己的专业特长和实践经验对内容作拓展性解读，并对学生的探讨进行总结和升华，毕竟学生的知识基础和理解层次是有限的。这里举个例子，比如在大学语文课堂上学习《西游记》中个别文本篇目时，可以将电视剧版的《西游记》和动画片版的《西游记》同时引入教学课堂，启发学生在观摩欣赏中思考原著塑造的角色形象和影视剧演绎的角色形象之间的联系和差异。经过学生的一番讨论和交流之后，老师应该做出总结，比如，角色形象的塑造应该符合不同媒介平台的传播特性，个中角色（包括身型、神态、动作等）的设计要根据内容主题和媒介环境做出适当的夸大式或压缩式的表现。最后布置学生在课后选择《西游记》中自认为精彩的情节，让他们为该故事情节设计出符合传播平台特性的角色形象。 只有动漫专业学生的思维能力和知识转化能力提升了，才能促使他们自觉运用文化意识和人文情怀去深度理解动漫作品，并将之抽象为有意义的民族文化符号，将其延伸到包括版权、图书音像和休闲旅游等产业形态在内的动漫产业链上，从而在动漫原创和产业开发这两个环节之间形成互相推动、互为因果的良性循环关系。 结语 如果不注重提高对传统文化和民族符号的理解和转化能力，我国动漫产业的发展将始终停留在粗放的浅发展层面。以动漫产业为代表的文化产业的发展壮大，不仅仅有助于民族文化精神的传承，而且有助于全民整体素质的提升。长期以来，大学语文教学的使命就是提升大学生的人文素养。以大学语文教学为核心，落实与实践人文精神，是提升动漫专业学生人文素养的必然趋势。由于受众的需求是动漫作品制作和推广的出发点，因此在大学语文这一本土文化载体中，我们应该积极寻找传统民族文化与当代文化精神之间的内在关联点，去满足当代受众的需求，激起人们对中华传统文化的情感和心理共鸣。 语文教育专业论文:刍议新建文秘专业语文教育的创新 摘 要：新建文秘专业语文教育的成效直接影响了我国高校语文教育的水平和质量。近年来，新建高职院校的语文教育工作取得了一定的成效，但在国际大环境的挑战和自身环境中不利因素的双重影响下，新建高职院校的语文教育工作难度加大，问题增多，因此创新新建文秘专业语文教育工作就显得尤为重要。 关键词：新建文秘专业；语文教育；创新 语文教育是中国精神文明建设的首要内容，也是解决社会矛盾和问题的主要途径之一。在经济全球化的大环境下，人们传统的思维观念和思维模式受到冲击，作为新建文秘专业的学生来说，正处于青年时期的他们性格容易冲动，加之网络技术的不断发展，信息的流动和共享速度加快，但目前对于网络信息的传播缺乏一种有效的管制方法，高校学生作为网络信息的重要获取者，就更加容易受一些不良意识形态的影响；作为刚刚新建的高职院校，与老牌的高职院校相比，学校内部的语文教育文化底蕴不足，缺乏合适的氛围熏陶，同时新建文秘专业还面临的一个很大的问题是教学人员人数较少，在实际工作中将学校发展重心放在教学科研方面，从而忽视了语文教育工作，有的时候虽然抓住了语文教育的重要性，但是由于工作人员经验不足，也会造成高校语文教育工作的效果不好。 综上所述，现阶段高校的语文教育工作非常重要，任务也非常艰巨。新建文秘专业应充分认识到语文教育工作的重要性，正视现今大学生语文教育存在的问题，优化语文教育工作的方式方法，将语文教育工作推向一个新的高度。如何加强新建高职院校的语文教育是本文的研究重点，希望能够为研究者提供一些借鉴和思考。 一、加强语文教育队伍建设 新建文秘专业，其最大的劣势在于教学工作人员较少，所以无论在人员配置上还是人员素质方面，语文教育队伍建设都显得相对薄弱。因此，学校应该采取有效措施，全力建设一支包括党团干部、政治辅导员、专任教师、心理健康教育工作者、就业指导工作者以及兼职的政治立场坚定、思想素质高、组织结构合理的语文教育队伍。在队伍组建完成之后，必须加强队伍的培训，不断增强队伍的整体水平，同时建立一套完善的奖惩制度，让语文教育工作者在激励与淘汰的机制下严格要求自己，不断提升自己，努力追求上进，这样才可以保证整个语文教育队伍的活力与质量。 二、优化语文教育方法 新建文秘专业的语文教育应该优化教育方法，丰富教学手段。一是在语文理论课的教学方面，应该打破传统的灌输和说教的模式，更加重视营造一种氛围，通过积极的暗示和引导的方式，增强学生学习的自主性；同时，积极将学生推向社会这个“第二课堂”，通过理论联系实践的方式，让学生去参观、去访问、去操作，让学生在实践中去体会，在实践中获得真知。二是积极抢占网络教育阵地，通过建立专门的语文教育网站和网页，为学生的学习、生活和工作等方面遇到的问题提供有效的帮助；同时，学校应充分利用各种网络资源，例如发挥学校的广播电台、校园网主页在语文教育上的舆论导向作用、信息传播和文化交流等作用。第三个方面也要加强学生网络安全教育，培养学生法制意识，提高学生甄别信息的能力，帮助学生正确而有效的使用网络资源，自觉抵制不良意识形态的误导。 三、着力解决学生实际问题 语文教育工作的成效不单单局限在语文理论知识的传播与教育上，学校应该更加重视对学生遇到的问题提供实际的帮助上。首先，新建文秘专业要重视学生的心理健康教育，建立健全的心理咨询机构，提高大学生的心理健康素质；其次，学校更应该要高度重视贫困生的语文教育工作，针对贫困生的特殊情况，为贫困生提供实际的经济帮助，加强贫困生的心理健康教育和心理问题的疏导，帮助贫困生顺利的完成学业；再次，学校要做好毕业生就业指导的工作，开设大学生就业指导课，及时为大学生提供就业信息，给大学生提供各种就业实习、培训机会，帮助大学生提高自身能力和水平，从而使大学生能够更好的就业，在大学生就业之后，学校应积极与已就业的大学生取得联系，通过大学生的反馈，为今后的教学工作提供更科学的依据，为社会培养更加合适的人才；最后，学校应该充分认识到来自不同地区，生活在不同文化背景下，处于不同层次的学生对语文教育的需求是不同的，学校应该针对不同，为每个学生提供适合的教育。 四、增强校园文化底蕴 新建文秘专业很容易将发展目标定格在追求名校的脚步上，重复着别人的工作，重复着别人走过的路，从而忽视了自身的实际情况。应该立足本校实际，挖掘历史，传承优良传统，抓住学校特色，积极营造属于自己的、有着本校特色的校园文化，这种情况下打造出来的校园文化才是生机勃勃的、具有持久生命力的、具有深厚底蕴的。不仅要加强校园文化的建设，还要加强校园文化的宣传和管理，营造良好的校风、教风和学风，真正做到充分发挥校园文化的育人作用。 总之，新建文秘专业一定要立足本校实际，正视现今语文教育工作存在的问题，多角度出发，创新语文教育工作方式方法，加强大学生语文教育，为把我国高校语文教育工作推向一个新的高度而努力。 语文教育专业论文:分析论语文教育专业建设与中小学语文教学的有效对接 论文摘要：关于师范生尤其是高职高专师范生的培养与实践教学的对接，应该是目前研究的一个热点。语文教育专业的建设必须紧密联系中小学语文的实际教学，本文简单地探析了语文教育专业的建设跟中小学语文教学间的对接。 论文关键词：挑战 语文教改 对接 在整个语文教学中，有两个重要的 “点”：一个就是数不胜数的中小学生；另一个就是各个培养师范生的学校。在现阶段，我们的语文教学事业正面临着巨大挑战：如何将传统的教学理念“应试教育”或者“知识教育”变为“素质教育”以及“创新教育”；同样，我们的师范生也面临着巨大挑战。 一、围绕对接基础，采取有效措施 1.分析中小学语文课程教改内容，是展开“对接”的基础前提。 目前，部分大学师范类教育对中小学的教育课改持茫然态度，对教改过程不去关注。这是必须得重视得关注的现实问题，那么他们怎么可能对中小学语文课程教育深入地去解剖，如何更透彻地知晓专业语文知识的建设，怎么可能培养出高品质的语文专业老师呢？因此，我们要努力切合语文教师行业对语文教育专业毕业生的要求，紧紧抓住教师职业性的特点，及时了解中小学整体教学动态，剖析语文教改全过程，这样的话，才可以做好引领工作，我们的毕业生才具有更强的适应性，才能进一步促进中小学语文教改的发展。 2.把语文课程的实际教学理念作为出发点，寻找有效提高教学质量的措施。 2.1明确“核心”地位，换句话说，素质教育的培养、创新意识的锻炼在整个中小学语文里面占着核心地位。由此可知，我们应强化语文素质教育跟创新精神的培养力度：要求语文专业学生对语文课程教学严格审视；研究整体语文的素质教育跟创新精神。进而我们可以培养出一批高素质的师资力量。 2.2完成“转型”任务，针对老师的教学来讲，完成从知识型、授课型的教学模式转为创造型教学的任务；针对学生的学习来讲，完成从传统的接受性学习转为创造性学习的任务。普遍情况下，我国教育模式都是所谓的“应试教育”以及“知识教学”，而在新时代里，更需要培养一些可以高效创新的高素养人才，同时，我们在教育的关注力上要从原先的只注重知识教学转为注重素质教育，进而使知识导向变为创新能力的引导。这就要求我们从教学团队建设、课程设置和课程教学等方面实现语文教育专业建设与中小学语文教学的有效对接。 二、从实际出发，提出有效措施 1.在实践中小学语文的教学改革基础上，才能进行“对接”工作。一般情况下，语文教育专业的构建对整个中小学语文教学情况不能无动于衷，必须要透彻解析语文教改工作，所以要积极参与到教学改革实践工作中去。总之，只有建立在实践的基础上，教育事业的发展才能长远。再加上，语文素质教学构建同样也是以实践为基础展开创新教育工作的。让语文专业教育和教学工作相互融合，展开“互动”活动，我们可以开设综合性实践训练课，强化见习、实习环节，这样做不仅可以培养我们的学生的实践能力，还能推进中小学语文专业教改工作，提高教学质量水准，另一方面，还可以更深入地探究中小学语文教学的改革。 2.语文专业教育应严格遵循“新课标”理念，积极参与到中小学语文课程的素质教育训练跟创新工作中去。怎样才能将素质教育的整体思想贯彻于语文教学工作中呢？先要有行动做指引，然后再进行实验展开深入探析，这就要求我们必须从行业背景和需求、人才培养模式及实施、课程体系与教学内容改革、教学方法和手段改革及实践教学体系建设等方面对语文教育专业进行比较全面的剖析。从而制定出一套适应市场需求的人才培养方案。 三、做好对接准备，构建素质理念 1.创新语文专业新工具，为“对接”做好关键的准备工作 在过去的一段时间里，中小学语文教学都在不断展开改革策略，进而更高效的提升语文教学质量水准。但这些改革都是以“应试教育”或者“知识教育”为前提展开的。在现在新时代里，都强调素质教育工作的实施，重视学生创新能力的培养及提升，进而培养出高素质、高创新能力的学生。 2.构建专业语文的素质教育理念，贯彻整体素质教育语文课程方针 2.1培养语文专业学生的教育素养。其主要目标就是应该要“学会如何做人”，而且是做一个对社会、对国家有用的接班人，做一位情感智商都很高的文化人，第二个目标就是要培养学生们的创新意识跟实践力，从而做一位创新能力跟实践能力都超强的老师。 2.2锻炼出数不胜数的语文专业高师。有好的老师，才会培养出好的学生。“名师出高徒”的道理大家都懂。作为高师，其语文专业素养应比较杰出，我们的语文专业教育必须培养出有一定水准的语文教师，同样在教改进程中也可以作出一些优异的成就。 2.3提升语文专业学生整体的创新意识。这不仅仅只包括了所谓的心理层面创新，还包括了对事物的认知层面创新以及最重要的实践层面创新。最主要的，老师应该从质量、从主体、从学生这三点出发更新自己的教学观念，进而更好地引领学生进行语文方面的创新，为以后走上工作岗位打下坚实的基础。 四、找好对接点，展开实验教学活动 1.做好基础的语文知识教学，作为“对接”目的的着重点。 语文专业课程教学要及时改变目前不适应社会、不适应经济需求的发展状况。最先要做好自身的本职工作──及时转变整体语文的教育观念并深化教学的改革事业。现阶段，语文专业教育存在着一个很大的缺陷：未重视培养全面的教育素养以及整体创新能力提升，这跟现在的中小学文化教学事业是不相同步的，整个专业教育应该要掌握住对素质教育及创新能力这一系列核心的培养发展，从而在“如何对接“的这一工作上练好个教育工作者的自身功力。 2.语文专业教育应积极解决跟中小学语文知识课程的对接工作，展开一系列高效的教改实验活动。 2.1构建“双元双优”专业教学团队，深入调研语文教师行业对本专业人才的具体岗位需求，共同参与人才培养方案的制定与实施。要让学生在探索实践的基础上，在创新的条件下实现素质教育跟创新意识间的对接目的。 2.2调动资源，提供环境和条件，使职业素质养成教育贯穿教学始终。 在课程设置和教学内容上进行有效整合，加强与教师职业能力要求的有效对接。课程设置实行模块化，每一模块都能相应实现一定的职业行动能力目标。课程内容的选取整合上突出与中小学语文教学内容的有效对接，同时改进教学方法和教学手段。 五、结语 有上述内容可知，想要做好语文专业教育跟中小学文化教学间的对接工作，就应该要将理论和实践结合起来，需要适时进行创新教学，才能真正贯彻高职高专“以服务为宗旨、以就业为导向、以能力为本位”的办学理念。 语文教育专业论文:分析和思考大学语文教育专业教学改革 【摘 要】在素质教育的背景下，综合性大学中的语文教育专业正面临着前所未有的挑战与机遇。要想在真正意义上为国家培养出符合时展要求的高素质人才，就要将语文教育专业原有的教学观念进行深入的改革，在对教育观念改革的过程中主要在以下几个方面进行考虑：将大学中教学任务加以确定，优化原有课堂结构设置，将原有教学手段加以改进。 【关键词】综合性大学；语文教育专业；教师教育；教学改革 在人们的印象中，综合性大学的主要任务就是为国家培养出从事科学研究的技术型人才。而师范类院校则是培养教师的摇篮。随着时代的发展，在现如今的综合性大学中，也相继开设了语文教育专业来满足社会需求，在综合性大学中，语文教育专业的课程体系是按照类似专业来进行设置的。这样的设置方式从一定程度上来讲，影响了我国教育事业。要想在真正意义上将语文教育事业加以发展，就要从明确教学任务开始做起。 一、将语文教育任务加以明确，规划相关培养要求 在综合性大学中，“语文教育专业”和“汉语言文学专业”在人才培养目标上是不同的。语文教育专业主要培养的是语文教师，“汉语言文学”专业则为社会培养出从事文秘，编辑等高级人才。但从实际情况来看，我国综合性高校中的“语文教育”专业有着向“综合性”目标看齐的趋势，这种发展趋势，对语文教育专业本身是非常不利的。失去了语文教育专业原有的自身特征。因此，要想在根本上延续综合大学中语文教育专业原有的特征，就要对高校教师的素质加以培养，对该专业的人才培养目标重新规划。从当今语文教育专业的学科设置上来分析，设置了和汉语言文学相同的语言学科，文学学科两大学科。但高校相关领导对“语文教育”的内涵并没有进行深入性的研究。语文教育专业并不是单纯的“语文+文学+教育”。从一定角度来讲，“语文”是一个以中国汉语为中心，包含了文字，文学，文章等因素的学科体系，因此，在大学教育中，应该把“语文教育”专业的学生培养成专业语文教师的方向。在教育现代化的环境下，该专业要为社会提供优秀的语文教学人才。 二、调整原有教学结构，完善教学组织体系 在语文教育专业的相关教学中，应该将该专业的教育性和学术性加以突出，高教教师在对学生传授基本知识的同时，还应该让学生对该专业的发展前景做一个详细的了解。教学目标要符合学生的实际需要来制定，让学生拥有分析实际问题和解决实际问题的相关能力。通过“汉语言文学”和“语文教育”可以看出，“语文教育专业的教学目标是教导学生如何教语文，”“汉语言文学”教学生将语文学好。仅仅一字之差，便存在着很大的不同。教导学生学好语文，指的是学生经过对语文知识基本理论的学习与训练，提高学生语言组织与综合运用能力。教导学生教好语文则说的是，通过对语文的基础知识学习，为社会培养出拥有教育能力的教学人才。总之，要想在真正意义上为社会提供优秀的语文教育人才，就要对语文教育专业中的课程结构进行系统性的优化。 三、寻找有效途径，改进教学体系 在现如今的综合大学语文教育专业中，除了教学结构需要完善之外，在实际教学中还存在着重理论，轻实践的现象。为了能够满足社会的需要，各高校必须对该专业现有的教学方式加以转变，将实际教学中的每个教学环节都要加以重视并予以完善，在高校中建立符合高等教育规律的教学流程。在我国高等院校中，一直流传着这样一个说法，大学教师只要有学术水准就可以，没有必要对教学方法进行钻研。从一定角度来分析，大学教师和中小学教师同样担负着教书育人的责任，要将原本生涩难懂的知识通过自己的教学方式让学生对知识进行理解。所以说，身为大学教师，不光要具备一定的学术水平，还要有好的教学方法对学生传授知识。这一点对于从事教育教学的高校教师来讲尤为重要。教师要做到以身作则。教学实践对于语文教育专业学生来讲非常重要。和其他类似的专业相比，因为语文教育专业的学生将来从事的是教育行业，要实现这一目标，必须通过实践的方式来加以验证。从现如今的情况来看，大学教师在教学过程中对学生的理论知识比较重视，但是对实习阶段的教师却没有相应的指导。这就导致了学生理论与实际不能相结合的现象出现。在综合性大学中，现行的教学实践部分主要分为以下两个方面： （一）通过播放优秀教师教学过程录像的方式，来让学生对教学技巧加以揣摩 在这种方式中，学生虽然也参与到了实际语文教学，但是由于学生们对教学理论认识不清等问题，对实际教学还存在着一些不解。 （二）亲身参与教学实习 学生在学校学习了教学理论知识以后，高校教师直接让学生走进课堂，目的是为了让学生对语文教育理论知识有着更为深层次的了解，让学生拥有从事教育工作的能力。但是，作为一名优秀的语文教师来讲，不仅要有非常扎实的语文技术知识，；良好的道德修养作为基础，同时还要具备非常专业的语文结构作为框架。 四、结语 综上所述，大学中的语文教育专业的教育方针要符合时代的发展要求。要想在根本上做到这一点，就要将原有的教学观念进行改革，为社会培养出符合时代要求的高素质语文教师，高校教师在实际教学过程中还要注意理论与实际相结合的重要性，为社会培养出高素质教育人才。 作者简介：梁琨，女，长春市第九十九中学语文教师，一级教师。 语文教育专业论文:大学语文教育在提高体育专业学生文化素质中的作用 摘要：本文主要分析了现阶段大学体育专业语文教育的现状以及存在的问题，阐述了大学语文教育的教学任务和教学目标，并重点针对这些问题提出将大学语文教育应用于体育专业教育中，促进学生文化素质提高的措施和途径，以期为高校体育专业教育改革提供参考和依据。 关键词：大学语文教育 体育专业 文化素质 作用 引言 近年来，在科学技术的推动下，社会经济飞速发展，市场对人才的综合素质提出了更高的要求。体育专业学生在毕业后的就业形势也变得越来越严峻。由此可见，改革高校体育专业学生的教育工作，促进学生文化素质的提高已刻不容缓。大学语文作为体育院校的公共基础课程，它在促进学生文化素质的提高中具有不可替代的作用，如何通过有效的措施和途径使其发挥自身的功能是现阶段体育专业教育工作者应该研究的一个重要课题。 一、现阶段体育专业学生大学语文教育的现状以及存在的问题 （一）大学体育专业语文教育的现状 现阶段体育专业学生的语文素质令人堪忧，通过调查了解发现，体育专业学生在语文素质方面非常欠缺，对文学作品的知晓情况和阅读情况也仅限于初中和高中语文课本上学习的内容。他们对文学作品的欣赏水平也只是停留在感性认识上，基本上都是随意发挥，知识也存在无序性，对文学作品缺乏真知灼见。在语言文字表达方面，他们的逻辑性比较差，表达缺乏层次感，往往没有中心意思，有时候甚至还会出现前后矛盾的现象，使人不知所云[1]。另外，在文字水平上也很欠缺，语法错误、词不达意、句子不通顺、标点符号乱用以及错别字多等问题屡见不鲜。 （二）大学体育专业语文教育中存在的问题及原因 长久以来，我国都是采用应试教育的模式。高考时对体育专业学生身体素质的要求比较严格，而相对来说文化课的成绩就要低得多了，再加上学生进入大学之后，学习的也主要是体育方面的知识和技能，因此对大学语文课程的重视程度就大大降低了。在这种情况下就导致学生普遍存在文化知识浅薄，对文学基础常识不了解，进行文章写作的时候存在句子不通顺、错字连篇等问题。 二、将大学语文教育应用于体育专业教育中，促进学生文化素质的提高 （一）大学语文教育的教学任务和教学目标对体育专业学生文化素质的促进作用 语文是一门基础学科，它不仅是自然科学的基础学科，同时也是社会学科的基础学科。大学语文作为各大高校的公共基础课，它既具有工具性，又具有人文性，其中工具性主要体现在人们在吸收各种新的思想、观念、知识以及信息时都必须要借助语文这个工具；人文性则主要是因为语文是文化的载体，任何一种优秀作品的表达都通过语言文字，它承载着表达者的思想内容。人们通过对语文的学习，能够感受语言文字的魅力，体会作者的思想观念，并受到其潜移默化的影响，进而提高自身对语言的应用能力和对美的感知水平，这对培养人的成熟信仰以及完美人格都具有重要意义。由此可见，大学语文教育在加强学生文化素质方面具有积极意义[2]。教育部明确指出，加强文化素质教育，使学生通过文化知识的学习、文化环境的熏陶、文化活动和实践的锻炼，提高学生的思想境界，帮助学生塑造良好的人格，激发学生的爱国主义情感，这不仅能够为学生今后的发展奠定坚实的文化基础，使其形成浓厚的文化底蕴，同时还在学生的专业学习中也具有重要意义，有利于帮助学生拓宽知识面，增强能力，促进其综合素质的整体提高。总的来说，大学语文的教育任务和教育目标就是提高大学生的语文基础素质，培养学生的人文精神和文化品位，进而促进大学生全面素质教育的实现。 （二）体育专业应选择合适专业特点的大学语文教材 优秀的文学作品对开拓学生的视野，丰富学生的知识体系，提高学生的人文修养以及情操等都具有积极意义。体育专业应充分认识大学语文的地位和作用，树立大学语文教育理念，建立大学语文教育的完整体系。然而我们看到，现阶段体育专业采用的大学语文教材种类繁多而复杂，大多都是借用本科全日制学生的教材，专业针对性不强[3]。再加上体育专业主要注重的是体育方面的训练和学习，分配给大学语文教学的时间比较少，而课程教学内容又比较多。因此，体育专业在选择大学语文教材的时候不仅要选择具有体育专业针对性的教材，同时还应对教材的内容进行必要的选择，只需要对具有代表性的经典作品进行精讲就可以了，只有这样才能使学生能够在不影响专业课学习的情况下，能够有充分的时间去领悟作品的时代性、思想性和艺术性，激发学生的学习兴趣，进而在对作品相关的人物以及时代等进行了解的基础上，提升自己的文化素质和人文修养[4]。 （三）在大学语文的教学过程中，教师应充分发挥引导作用，促进学生形成健全的人格 大学语文教师在教学的过程中应以课程所讲述的内容为基础对教学内容进行意境和创造，引导和启发学生从多个视角对作品进行了解，体会作品创作的基本情感，感受作品当中的情趣和情操[5]。同时，教师还应加强学生对作品以及生活的感悟能力。 （四）以大学语文教学为基础，开展多种丰富多彩的活动，提高学生的语文应用能力 体育专业的学生在语文表达能力方面存在着欠缺，根据体育专业学生思想比较活跃的特点，教师可以在教学活动中组织和开展一些演讲比赛、书法比赛、朗诵比赛以及文化知识竞赛等能够吸引体育专业学生兴趣的活动。通过这些活动，不仅能够提高学生对大学语文的学习兴趣，同时还可以营造一种良好的人文气氛，帮助学生在交流的过程中提高自身的语文应用能力，有利于体育专业学生文化素质的提高和完善。 结语 大学语文作为一门重要的人文素质教育课程，它在大学生文化素质教育中具有积极作用。在今后的教育工作中，高校应充分重视大学语文的教育功能，将大学语文教育与大学体育专业学生的素质教育有机结合起来，完善其大学语文课程教育体系，充分发挥人文课程在大学体育专业学生文化素质培养中的主导作用，促进学生综合素质的提高，这对于学生未来的就业及发展都具有非常重要的意义。 语文教育专业论文:导游专业大学语文教育改革的途径 [摘要]导游专业大学语文要善于借助地域文化的平台，传播地域文化，汲取语文教学素材资源，与之进行有效对接，借助语文的力量增强导游的表现力、创作出有地方元素的导游词、整合地域文化资源为素材库等，更深入地为导游从业人员的培养和地方旅游经济、文化经济的发展提供直接服务，并在其中拓展课程自身的生命力。 [关键词]导游 语文教育 地域文化 近几年来，随着我国经济的飞速发展，旅游服务各种相关产业得到了全面的拓展和提升，由此带动了旅游教育事业的快速发展。随着游客对旅游服务的多样化与立体化需求，社会对旅游从业人员尤其是导游人员的要求越来越高，不仅期望他们具有良好的旅游服务职业技能和职业素养，对地方文化习俗了如指掌、如数家珍，还要求他们具备良好的语言文学素养，能够用流畅动听的表达方式向来自各地的游客们推介本地的民俗风情、优美传说。基于这种需求，导游专业、大学语文教育和地域文化，在旅游与职业教育迅猛发展的背景下，自然而然产生了整合的需要，而这恰恰也是职业教育专业与文化课程改革发展创新的方向。研究职业院校大学语文如何借助地域文化的平台，在导游专业进行有效对接，更为深入地为导游从业人员的培养和地方旅游经济与文化经济的发展提供直接服务，并在服务过程中拓展课程自身的生命力，成了一个有实际意义的课题。 一、大学语文教育的现状与目的 1.大学语文教育的现状。为了提高学生的语言文字表达能力，全国职业院校中的财经、师范、艺术等文科类院校大多开设了大学语文类课程，有些院校在教学计划中将其列为文化基础课，有些则在此基础上延伸开设文学欣赏、语言表达训练、应用文写作之类相关课程；理工科类院校则大多只将其列为选修课程，满足学生提高文学欣赏水平和语言训练的需求。在实际的职业教育与专业教学中，由于大学语文类课程对学生的就业服务性不强，大多数教育管理者和学生们认为在大学开设这类课程实际意义不大，认为在学校有更多要学的东西需占用时间去安排，所以对其不太重视。 从目前来看，高等职业院校大学语文课程教学方式创新不足，没能做到与时俱进。一方面，从人文教育角度而言，大学语文未能根据青年学生生活在数字化时代的社会现实，与网络的普及化和冲击力结合起来，从新时代新观念的角度着眼诠释中国传统文化。另一方面，从实用角度而言，高等职业院校的大学语文教育仍停留在传统的人文教育，没能与专业有机结合起来，增强专业性、地域性、时代性、实用性，缺乏现实吸引力。 2.大学语文教育的目的。语文教育专家于漪将语文学科的性质定位为工具性与人文性的统一，将语文教育的目的定位为教文育人。笔者认为，这个定位准确地把握了语文学科的性质，尤其适应于高等职业教育语文课的特点。高等职业教育的人才培养目标是培养各相关专业高素质、高技能的应用型人才。语文课作为高等职业教育的一门重要基础文化课，对于学生学好其他学科、启发思维、开阔视野、提高思想道德与文化科学素质，适应今后就职岗位的需要，对于弘扬优秀的民族文化遗产和优良传统，均具有十分重要的意义。其教学目标的制订必须与学生未来的就业和职业生涯发展紧密相连，为学生的职业能力服务。从这个意义上说，高等职业教育的语文课程需要更注重其工具性而非人文性。 另外，就工具性的角度而言，高等职业教育的语文课程在注重表达能力、创造性思维能力的同时，要更注重与专业的结合，强调其针对性与应用性。发挥语文在提高学生的职业素养与就业竞争力方面的作用，提高学生的文化素养，并拓展与学生专业特点与就业相关的综合素质与职业素质。 二、导游与大学语文的密切联系 1.导游传播的知识其实就是地域文化。地域文化是地方特色的表征，是在特定地域源远流长、独具特色、传承至今仍发挥作用的文化传统。这些在一定的地域范围内长期形成的历史遗存、文化形态、社会习俗、生产生活方式等，是人类在社会实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。无论是近现展起来的新兴城市，还是历史悠久的文化名城，之所以能够在人类历史的长河中兴起，就是因为人们在其中从事各种各样的社会活动，亦因此形成各具特色的地域文化。 现代旅游者旅游的目的，除了消遣之外，更多的是希望通过旅游增长文化知识，扩大阅历，获取教益。旅游者到某一地旅游，了解的正是当地的地域文化即游览区域所在地的历史人物、自然风貌、人情风俗、民间传说、谚语俗语等各种文化知识和社会知识。导游讲解宣传的基本素材正是这些东西，传播的内容其实就是地域文化，导游词就是地域文化的载体。就旅游地而言，引导游客了解当地、欣赏当地文化，是旅游地向游客展现的旅游价值所在。地域文化以其本土性特色为当地吸引游客，为当地发展旅游业服务，这正是其存在的理由，也是其保持自身生命力之所在。 2.地域文化通过大学语文来传播事半功倍。游客到各地旅游了解的正是各地独特的地域文化，作为旅游地政府、居民、从业人员和当地企业，向外来游客推介本地本土文化、民俗风情、人文历史和自然景观，不仅可以弘扬地域文化，还可以获取经济效益，将无形的文化财富转化为现实的物质财富。 语文课程具有很强的文化综合性，把它作为媒介来传播地域文化事半功倍。通过语文这个媒介平台来宣传弘扬地域文化，不仅可以激发学生对家乡的热爱，强化学生的主人翁意识和发展家乡的责任感，还可以通过在课堂教学中合理使用本土地域文化资源来提高学生的学习兴趣，拓宽学生知识面，有助于进一步扩大本土地域文化的研究探索与深入发掘。通过语文课程教学内容本土化，可以使乡土文化资源与语文教学实现有效整合，实现地域文化的有效传播。此外，地域文化的本土性和广泛性特征，决定了全国各地都蕴藏着各种乡土文化资源，而这正是语文课程的重要素材之一。大学语文课程可以借助地域文化补充和丰富语文教学资源，突破自身的发展困境，拓展生命力，尽最大的可能发挥它的潜在作用。 三、导游专业大学语文课程教育改革途径 就导游专业大学语文课程应发挥的作用而言，就是要通过拓展专业语文的空间与生命力来传播地域文化，提升导游从业人员的专业知识与专业能力。而其自身则要善于借助地域文化的平台，实现大学语文课程教育的专业化与本土化。具体而言可从以下方面着手： 1.借助语文的力量增强导游的表现力。为了适应游客了解当地风俗民情和地方推介地域文化的需要，优秀的导游要有较高的文化素养和丰富的社会知识，要涉猎广泛，知识全面，对语言文学、历史地理、社会心理、生活保健、交通旅行、政治经济乃至国际形势都要有所知晓；要对所导景点涉及的自然人文知识多作积累和体验，增长本地域的文化知识。 导游服务集语言、表演和综合艺术于一身，但其表现主要通过导游的讲解展示出来，实质上是一种语言艺术。这就要求优秀的导游必须具备较强的语言表达能力。显然，在现代旅游中，四平八稳的介绍式导游讲解已无法满足游客的需求，只有那些具备一定的文学修养与语言文字功底的导游才能做到游刃有余。如果在讲解中善于借助文学的形象性赋予原本平凡的景物以不寻常的意义，善于借助语言的生动性增强讲解的趣味性，做到语言流畅，绘声绘色地对地方上的名胜古迹进行充分的艺术展现，自然能够满足游客多元化、个性化、深度化的旅游需求，增强地方自然与历史人文景观对游客的吸引力。 2.利用当地文化素材创作出有地方元素的导游词。导游专业大学语文课程教育专业化改革的方向就是以导游词作为教学内容，以提高导游语言水平为目的。 高质量的导游语言是导游词和导游口头创作的高度统一。导游讲解服务的目的决定了在内容上的选择应该是为人们所普遍接受的相对正统的主流文化和价值观念，但抱着放松休闲目的而来的游客又不希望旅游过程太过正经，总希望导游在作讲解时不是简单地对当地名胜古迹的历史、规模、景观素材做堆砌，而是能突破平庸与常规，满足他们那种“猎奇”的心理诉求。 导游词作为导游人员在旅游景区引导游客观光游览时的解说词，是导游与游客交流思想和传播地域文化知识信息的工具。它既可引导游客观光游览，又是旅游景点的传播载体，在整个游览活动中起着至关重要的作用。导游词与地域文化息息相关。地域文化是导游词的重要来源和素材宝库。地域文化中蕴含着丰富的历史人物生活、情感、秉性、爱好、逸闻趣事和民间风俗等，导游员应该善于借用野史资料和神话传说来丰富导游词的内容，塑造生动而跃然纸上的人物形象，做到正史与野史结合，提升导游词的趣味性、可传播性和可接受性。 在旅游实践中，导游是一门人际交往艺术。导游词不是各种资料的文字堆砌，而是历史、自然、人文社会知识的融合和再创作过程。在实际工作中，具体景区和景点的讲解没有固定不变的权威版本，既有的导游词是素材和基础，可起辅助参考作用，但导游员必须根据所带团的具体情况对导游词进行调整和进行二次创作，并内化为自我的导游词。 3.导游专业大学语文课程教育本土化的途径是整合地域文化资源为素材库。导游专业大学语文课程教育要实现本土化，就要通过语文教学与导游专业的深度有机结合，将地域文化资源整合为导游专业大学语文课程教育内容，有效地培养学生的职业能力，提高导游专业学生的语文应用能力和人文素养。 要把导游专业学生知识面的提高建立在导游词形成的地域文化背景、语文课外阅读资源的充分拓展上，丰富旅游专业的课外阅读资料。通过在旅游地人文历史遗迹中的史实、人物和“野史”中的各种神话传说、民间传录、杂记等故事趣闻中，选取既富文学性，又富趣味性的篇章，编写出适合旅游专业学生、从业人员及对当地文化、旅游感兴趣的爱好者的课外阅读资料，不仅可以达到传播地域文化的目的，更可拓展语文的发展新空间，丰富导游词的创作素材。对旅游专业学生而言，可增加课程乐趣，丰富他们的知识积累，拓宽专业知识面与视野，在课内外架起一座桥梁，让学生立足课本、走出课堂、走向自然、走向社会，打开一扇扇乡土文学的窗口、历史文明传承的窗口、地域文化的窗口，使学生在阅读中丰富对家乡的认识，为其专业知识的积累和语言文字素养的形成奠定坚实的基础。 高等职业院校应组织从事语文课程教学的教师形成研究团队，大力开展相关研究，探索如何改革语文课程教学，在为专业课程服务中找到突破大学语文课程发展困境的方向，并以点带面，将研究成功的经验推广到各类专业，在弘扬国学、弘扬传统和为提升专业能力奠定基础的过程中找到语文课程改革的方向，这也是目前高职院校建设“双师型”教师过程中对语文课程教师的建设要求与方向。 语文教育专业论文:高职语文教育专业学生专业素养的建构与培养 [摘 要] 目前，我国的高职院校注重专业知识的培养而忽视了综合素养的现象较为严重，虽然偶尔会开展一些专业素养建立和培养的课堂，但效果并不明显，从而使高职院校的人文素养普遍较低，所以，提高民办高职院校的人文素养不可忽视。而在近些年的教育改革中，使教育观念、教学内容、教学目的和教学方法上都实现了多项的突破，让学生不在沉溺于传统的模版式教学中，向更多层次的培养上去发展。 [关键词] 高职语文； 专业素养； 培养建立 加强高职语文教育专业学生的专业素养的建构与培养，是我国高职教育所面临的重要问题之一。而且，高职学生的专业素养不仅有利于帮助高职学生树立正确的人生观、价值观，也是我国高职教育改革和实现高职教育价值的重要途径。本文针对高职语文教育专业学生专业素养的建构与培养进行分析，并提出以下看法： 一、我国高职语文教育专业学生的现状 首先，高职院校学生虽然经国家高考后录取，但属于第三批此的录取，所以在其文化成绩和知识掌握程度上相对本科院校的学生还是有些差距，而且再加上入学后的思想认识不够到位，对专业课呈现出一种不重视的学习态度，从而导致了文化水平愈加低下，人文知识不足，精神资源也是较为匮乏。其次，很多的语文教育专业的学生与其它专业学生一样，在学习中会不知不觉的形成一种错误的认识，总是觉得只是学好专业、拿好学分，顺利领到毕业证便可以，但由于其专业性质的特殊，使此专业的学生更需要的是实践应用的能力；所以在学习的一开始，便走错了方向，辨别错了重点与侧重点，对学生日后的实践工作造成较大的影响。此外，高职院校语文教育专业的学生承担着未来国家基础教育的重任，但在高等师范教育日益发展的今天，在大批量本科生的涌现下，使其在毕业之前就面临着就业的压力，长此以往，不但对知识的学习造成了影响，同时还严重的干扰到了学生的内心，对其行为上更容易出现偏差。 二、高职语文教育专业学生专业素养建立的改革方向 （一）加强语文基础技能的培养力度 语文的基础技能是语文学习的基本工。“三字一话”为粉笔字、毛笔字、钢笔字和普通话是中小学教师的基本功，同时也是毕业生走上教师岗位的所需要掌握的最基本要素。但由于在我国应试教育的压制下，使目前的很多新教师过于看重理论和纸面上的知识，对于一些最基本的专业素养问题并不重视，且基本功的掌握程度也是不尽人意。 如在写粉笔字的时候不符合教师的基本功要求，不是写的歪歪妞妞，就是书写的速度较慢，非常影响教学质量；其次是钢笔字和毛笔字方面，由于现代信息技术较为发达，人们对文字的使用多是用电脑来打字，所以对文字书写上会长出现提笔忘字、书写不规整、不规范的问题，尤其对于毛笔字，基本只有少数的人还在进行毛笔字的练习，而且也仅仅是把它当成兴趣爱好，并没以真正的专业技能来看待；此外，在普通话的讲述上，很多新教师都没有达到普通话的要求标准，特别是一切偏远的县、市地区，用普通话教学更是少之又少，从而对学生日后的发展都造成了一定的影响。所以，加强语文基本工的练习，不但会使学生提高自身的知识水平，为以后的从业岗位体提供了很多便利的条件，更是为下一代教育的良好发展打下了坚实的基础。 （二）加强兴趣练习课的开展 在高职语文的教育上，要将基础技能的练习化为常态。如可在大一、大二的学习中开设三笔字班、讲故事班、美术基础班和音乐舞蹈基础班等，为了不耽误正常课程，可将这些训练班的开设时间都安排在晚上或是在周六、周日，一周开设1到2次的课程。而这些课程练习的教师可从大二的学生中进行招募，而且被招募的教师必须有本班教学方向的特长，并掌握一定的理论知识和教学基础。而且，要有专业的教师对招募老师进行教学计划、教学设计、教学方案及授课情况进行监督和指导。而通过这种训练课程，可使招募老师和学习互相学习，起到了彼此促进的作用，使学生在日后的从教中更加得心应手。 三、加强实践性教学力度 （一）转变传统的教学思想 近年来，我国实施了多项教育改革计划，使我国的教育事业也正朝正确的道路去发展。但是，由于传统教育的根深蒂固，使教育改革事业并不是一朝一夕便可以完成。所以在现代教育改革中，首先应从思想观念进行改革，思维思想决定行动，只有教学观念改变了，才能破除习以为常的教学行为。 （二）转变传统的教学模式 目前，我国的高职专业教学还存在着以课程为本的现象，仍是沿袭着大学本科的教学体系，仅仅成了本科教育的压缩版，从而违背了高职教育在国家高等教育体系中培养应用技术型人才的定位，失去了高职教育的特色，况且，不论是在技能的掌握程度上还是在学习体系的安排上都很难与本科生竞争。因此，高职语文的教学应该加强实践性教学环节的实施力度。 结语： 高职教育是国家高等教育的重要组成部分，更是学生形成真正的世界观、人生观和价值观的重要时期。所以，在高职教育的工作上必须对知识传授和人文素养建立同时来进行，使其形成正确的思想意识和道德理念，并有效的掌握教育的实践性知识，从根本上催生他们的内在品格与实践能力，为其日后发展提供更多有利的保证。 语文教育专业论文:小学语文教育专业实践性教学的创新与思考研究 摘 要：随着新课程标准的实施和教育观念的不断转变，对于师范院校的学生也提出了更高的能力要求，真正提升师范院校学生的教育实践能力。对于小学语文教育专业的学生更是如此，因为语文知识要在生活中获得，在生活中运用，培养小学生的语文兴趣和语文素养，使小学生真正喜欢语文、爱好语文。 关键词：小学语文教育专业 实践性教学 创新 思考 2011年10月，《教师教育课程标准》正式颁布实施，为师范学校培养学生提出明确标准和方向的同时，也对学生的教育实践能力提出了更高要求。为了进一步落实《教师教育课程标准》，同时也为了提升学生的实践能力和水平，师范院校在教授教育知识的同时更要注重锻炼学生的教育实践能力，真正提升学生的教育水平，不断推动我国教育事业的发展。[1] 一、小学语文教育专业实践性教学内涵 小学语文教育专业实践性教学是指教师在教学过程中，注重解决实际问题，并引导学生将学到的知识运用到实践中，在实践中深化知识，在知识中认识实践。教师要将书本上抽象的知识生活化、情景化，使学生在生活实践中将知识逐渐消化，提升小学生的语文素养，挖掘学生的潜能，不断提升小学生的语文能力。 现阶段，许多师范院校都以立足实践为教学方针，以提升小学教育能力为导向，将小学语文教育引入大学课堂，在课堂中体验小学语文教育，真实感受小学语文教育的氛围和环境，将理论知识与实践教学相结合，为学生搭建一个真实的教学实践平台。学生在这种环境中，才能形成科学的教学理念，提升自身的教学意识，掌握小学语文教育的的策略和技巧。但是这一过程中还存在许多问题和不足，需要在今后的教学工作中不断完善和解决。 二、小学语文教育专业实践性教学的创新 1.建立小学语文教育专业实践性教育数据库 教育部门要联合科研部门和师范院校共同建立小学语文教育专业实践性教育数据库，这一数据库包括教材、视频、案例、试卷等资源，可以为教师和学生提供丰富的教学资源，减轻教师教学的压力，增强小学生学习的动力。教师可以利用这一数据库，进行备课和教学设计，更好地开展课堂教学；学生可以利用这一数据库，搜索相关的知识链接，加深对知识的理解，提升小学生的思考能力。教师和学生在利用数据库时，对发现的问题可以在课堂上集中讨论，在探究中进行学习，锻炼学生的思考能力和创造能力，真正实现小学语文教育的科学性和有效性。[2] 2.改善小学语文教育专业实践性教学的环节和模式 现阶段，小学语文教育专业实践性教学在课堂中主要是规定一定学时的实践性教学课程，在有限的学时中开展实践性教学研究，而且在教学过程中主要强调教师传授教育知识，忽视学生的教学实践活动，不能有效提升学生的教学实践能力，流于形式，教学效果很不理想。因此，师范院校要不断创新和改革小学语文教育专业实践性教学的教学环节和模式，不断开展体验式教学活动，使学生在实践中应用和理解学到的知识，真正实现学以致用，教师要在实践过程中对学生遇到的问题进行分析并提出合理化建议，不断提升学生的实践教学能力，推动小学语文教育专业实践性教学的发展。 3.加强小学语文教育专业实践性教育实践 要想真正提升小学语文教育专业实践性教育水平，就要为学生创建一个实战环境，在实践中检验自身的能力。教师在教学中模拟真实教学情境是一方面，还要加强与各小学的联合办学，为学生提供实习基地，通过真实的课堂教学可以让学生真实体验到小学语文教育整个过程，更真实地了解自身的能力和水平，帮助学生发现问题、解决问题，提升自身的实践性教学能力。 三、小学语文教育专业实践性教学的思考 1.加强联合，优势互补 为培养学生从事小学语文教育的职业能力，就要不断提升学生的专业技能，培养学生的实践能力。因此，师范院校要与其他院校加强联系，优势互补，为学生提供一个实践和发展的平台。在开设相应课程的基础上，采取集中训练和分散训练这两种形式培训学生的实践能力，通过定期开展社团活动和校园文化活动，把课堂教学与社团活动结合起来，逐渐形成专业特色，培养学生的综合素质。 2.加强科研，不断创新 要在学生读书的四年培养学生的科研意识和创新精神，培养学生的综合实践能力。一年级重在培养学生的科研意识和学术兴趣，在期末布置简单的学术论文；二年级为学生教授科研的程序和方法，增加科研训练，使学生初步具有独立自主完成科研任务的能力；三年级为学生指定辅导教师，在指导教师的帮助下学生要完成一篇学年论文的写作；四年级结合教育实习经历和毕业论文设计过程，进一步加强和培养学生的科研能力，使学生能够独立完成辅导教师布置的各项任务，能够解决在实际教学过程中遇到的各种问题。 3.开放教学，多元交流 师范院校要利用互联网和多媒体技术，为学生创建一个综合平台，利用这一平台为学生创建一个具有很强实践性的学习环境。学生可以利用这一平台开展在线互动交流，可以与教师和其他同学对各种实践性教学的问题进行探讨；还可以通过这一平台的自测功能对自身的知识点掌握情况进行检测，学生可以根据检测结果调整自身的学习策略和学习计划，使学生在学习过程中更有针对性，做到有的放矢，锻炼学生的自主学习能力；在网站上开设虚拟课堂，学生可以根据自身的需要选择自己感兴趣的知识进行学习，为学生的学习创造空间，培养学生归纳、重组知识体系的能力，使每个学生形成个性化的知识结构。[3] 结语： 随着时代的发展、教育水平的不断提升、教学理念的不断转变，小学语文教育专业实践性教学会变得越来越重要，因此师范学校在培养学生时就要有针对性地培养和锻炼学生的实践教学能力，创建合适的学习和发展环境，加强学生的教学实践，使学生能够在走向工作岗位时具有一定的教学水平，这样才能不断推动我国教育事业的发展，培养出更多高素质人才。 语文教育专业论文:关于小学语文教育专业课程的改革及其意义 摘 要：就目前来看，我国的小学语文教育水平普遍较低，再加上新课程的改革对小学语文教育也提出了新的要求，原有的小学语文教师的师资素质已经不能够满足新课程改革的要求，现如今要做的就是如何提高小学语文教师的综合素质，提升小学语文教育专业课程改革的步伐。 关键词：小学语文 教育专业课程 改革 意义 新课程的改革对小学语文教育各方面的要求也有了进一步的改革与更新内容，而最主要的就是对于如何提高小学语文教师师资素质提出了更高要求，这也是要对小学语文教育专业课程改革的前提。师范类高等院校的课程建设主要主管本专业课程的规划和了解小学语文教师的综合素质状况，而小学语文教师本身所存在的问题却是容易被各教育部门所忽视的，这也是导致当前我国小学语文教育水平普遍提不上去的关键。 一、小学语文教育师资现状 1.以学生为本的观念淡薄 小学语文教育课程现状已经和新课程改革的要求有一定的差距，所以需要以新的观念、新的理念去看待目前的小学教育课程。现有的一些小学教育师资素质出现了一些问题，这种现象现象让学生家长无法放心将他们的孩子交给学校，也给小学生的心理成长带来不利影响，这种现象是所有的家长都不愿意看到的。比如说：现在一些老师的观念存在一定的偏见，并没有把以学生为中心的思想贯穿于教育界，在讲课的过程中出现了照本宣课的现象，在课堂上没有设计恰当的问题，只是让学生回答是与不是，这就让学生缺乏了一种探索的精神，让学生没有了动脑思考的机会，学生在上课时有一种无聊的感觉，从而使学生无法集中精力去听课，还有一些学生爱发言、爱提出一些课本上没有的问题，而此时一些老师认为是与课堂无关的就置之不理，这便会打消孩子的积极性，这样的课堂就属于老师权威性的课堂，学生没有了自由发挥的空间，制约了学生学习的积极性。[1] 2.教材照搬书本或教案内容 教案本是用来教师辅助教学用的，书本本是学生学习知识的主要来源，而现实教学中教师更多的是把教案当做是课堂主讲的内容，按步照班的把教案上的内容讲给学生，对新课改中提倡的“教材无非是一个例子”、“语文教师应该高度重视课程资源的开发与利用”等新的理念并没有彻底贯彻。小学语文课堂教学本不应该是枯燥的、无味的，而现存的小学语文教学课堂现象确是拿一本书或是一本教案，就可以讲一节课的时间，这本是不该有的课堂教学现象，而且这种惰性教学模式会让学生毫无兴趣去听课，教师也就很难真正的讲好一篇课文或是一本书。学生在课堂上扮演的角色不是听客，而是要和教师共同合作的条件下上好每一节课，而不是教师把教案或是课本的内容按步照班的“讲”给学生，这样的课堂环境下学生很难对语文学习提起兴趣，更别说要认真学习了。 二、小学语文教育专业课程改革的建议及其意义 针对小学语文专业课程教育现状，首先要做的就是从师资素养着手，改变现存在的不良师资现象，并引起各师范院校的高度重视。要想将小学语文新课程标准作为教学目标，学校不仅要对师范生进行全面的培训，而且还要对师资进行严格的要求，在此基础上还需要师范生做到德、智、体、美全面的发展，不仅如此，师范生更要做到对课程安排的熟练掌握，对其内容要理解和对课程设计目标的明确，从而把握小学生课程教育新改革要求。小学语文教育的新课改要求以年轻的师资为主体，因为他们具有活力，更能随社会发展的改变去发现并解决问题，且年轻人不受传统教育理念的约束，能够更快的适应新课程改革的要求和规定。 1.明确“以人为本”的教育事业核心 明确“以人为本”是教育事业的核心，建立网上评教和课程安排评价，这是教育事业发展的基础，更需要高等师范院校在培育师范生的过程中把握好主观思想和客观行动相结合的内容，这样才能做到全面发展师范生的德、智、体、美，加强师范生的专业素养。要想提高小学语文教师的专业水平，就要实现“以人为本”的核心，加强师范生对学生教育课堂中的准确度和良好的教学态度，这有利于提高师范生的道德素养和职业敏感度，比如说要创建小学生语文教育专业课程网上评教，这就需要小学教育专业老师频繁参与，在网站上参加小学语文教育课堂安排的设计和授课后学生对教师课堂建议活动，教师对网上的评价要认真对待，并且认真统计学生所提出的建议或意见，对意见多的作出特别标注，经改变后组织一些相关领域的老师进行鉴定，看其效果的好坏，这样能以最真实的方面展示给学生，也能分辨出每个老师教学方法如何，挑选好的方法供各个老师参考学习，其次要设置辅导教师，促进老师自由发展，激励老师勇创好的教学方案，以优秀的教学方案带给学生好的学习方法，这对提高学生的学习积极性非常有帮助。 2.建立“实物性与人文性相结合”的教学模式 根据“实物性与人文性相结合”这一教学模式的建立，小学语文课程教育应该重视对汉语、心理学和全面的实践操作能力的教育，因为这是小学教育课程的基本课程，这就要求学生对书本知识掌握熟练，能够有最基本的理解，掌握课本知识是学生学习过程中最基础的东西，所以这是不能够缺少的一个步骤，这一方式是属于实物性的东西；还有一方面是文学教育，文学对于我国来讲是非常重要的一门课程，它包含了一个国家发展的历史过程，学习这门课有利于学生更好的了解和认识本国的历史与文化，还能陶冶自己情操，增加自己的文化底蕴，使自己的文化素养有所提升，以此来丰富自己，使自己得到全方面的发展，充实自己的精神领域，让学生更好的树立正确的人生观、价值观与世界观。[2] 结语 据目前的小学语文教学现状来说，小学语文教育专业课程的改革势在必行，改革的首要任务就是提高教师的专业素质水平，改变现在不良的小学语文教育课程现状，努力向新课改的要求迈进，争取早日把小学语文教育专业课程提升到新课改要求的目标。 语文教育专业论文:关于语文教育专业建设的思考 [摘 要] 专业建设是高校教学基本建设的重要组成部分，是提高人才培养质量的关键。本文对贵港市语文教育专业人才需求状况等进行了调查和分析，并在此基础上，提出了加快语文教育专业发展建设的构想。 [关键词] 语文教育专业；人才需求；人才质量；建设构想 教育部在《关于全面提高高等教育质量的若干意见》（教高〔2012〕4号）指出，高校要办出特色，根据办学历史、区位优势和资源条件等，确定特色鲜明的办学定位、发展规划、人才培养规格和学科专业设置。在文件精神指导下，我院于2012年重新恢复3年制语文教育专业的招生。为了加快我院语文教育专业的发展建设，更快地适应我市高等职业教育发展的新形势和市场经济发展的需要，我们在调研的基础上，对语文教育专业人才需求状况进行了分析，并提出了加快我院语文教育专业发展建设构想。 一、语文教育专业人才需求分析 近年来，我市的教育得到长足的发展，教师队伍大大扩充。但是由于经济发展的不平衡，在经济欠发达的山区学校及民办学校，人才流失现象特别严重，所以基础教育师资缺口比较大，学历达标还有较大距离，这就为我院发展语文教育提供了一定的机遇。同时，随着社会经济的不断发展，中小企业、乡镇、社区甚至村委等基层行政工作的不断规范及工作范围的不断扩大，各类企事业单位大量需要具有较强的汉语语言运用能力、精通各种实用文书写作，并且熟练掌握计算机及其它现代办公设备的文秘从业人员。 语文教育专业具有基础性、广适性的特点，它培养的学生既可以从事小学语文教学工作，又可以从事新闻、宣传、文秘等工作。通过对我校语文教育专业及相关的汉语专业毕业生的就业去向调查得知，有52%毕业生在小学从事教育教学工作，48%毕业生在企事业单位、行政部门从事办公室文员、宣传、编辑人员、销售等工作，就业地区主要分布在广西的南宁、贵港、柳州等地，此外还有广东、上海、北京等地。从就业率统计看，语文教育专业的就业率也比较高，均在90%以上。语文教育专业培养的能够从事各种文职工作的实用型人才，较好的发展前景。 根据对走访单位的调查，发现所有的用人单位在招聘人才时，都强调要求应聘者既要具有扎实的专业知识和较强的专业技能，又要有良好的人文素质和职业道德素养，有92%的用人单位甚至把良好的人文素质职业道德素养放在首位。 二、加快语文教育专业建设的举措 1、准确定位语文教育专业人才培养目标 结合我校毕业生的情况以及采纳用人单位的建议，准确定位语文教育专业的人才培养目标。培养德、智、体、美、劳全面发展，具有坚实的汉语言文学基础理论知识和教育专业知识，具备小学教育要求的小学教育教学实际工作所需的基本能力和专业技能，主要从事小学教育教学、科研和管理工作的新型师资，同时又能够胜任企事业单位文秘工作的高素质技能型人才。 毕业生就业岗位主要是小学语文教师、小学管理及辅助人员、企事业单位、行政部门秘书、公关、组织宣传、行政管理、编辑、新闻传播人员等。 2、对应的职业岗位，制定人才质量要求 以“服务为宗旨，就业为导向”，考虑用人单位对专业人才质量的要求制定人才质量要求。 语文教育专业对应的职业岗位人才质量要求一览表 3、根据人才质量要求，科学构建“二维”课程体系 根据专业人才培养目标以及用人单位提出的“德才兼备”的人才质量要求，本专业可构建由“内容”和“形式”两个维度构成的课程体系。 内容维度，包括“基本素质教育体系”和“专业能力培养体系”。 “基本素质教育课程体系”：主要内容应以学生思想品德、职业素养、身心健康、应用基础等方面基本素质的培养为主，以帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观、职业观，提高人文素质和形成良好的职业素养。 “专业能力培养体系”：主要内容以学生专业理论知识和专业技能系统化培养为主，重在培养学生的职业核心能力。分为专业基础课模块和专业实践课模块。专业基础课模块：主要是让学生掌握小学语文教育工作和秘书工作所必备的基础理论知识和基本方法，培养学生在开展实际工作中所需的基本知识、专业技能和基本能力。专业实践课模块：主要是对学生进行专业技能训练，提高学生的职业技能和综合实践能力。 形式维度，包括第一课堂和第二课堂。第一课堂侧重系统知识的传授和专业技能的培养，以课堂教学为主，是教育教学的主渠道，第二课堂侧重实践锻炼和学生个性的发展，以学生课外实践活动为主。 4、加快实习就业基地的建设 我院2012年恢复语文教育专业招生，为保证教学能按计划顺利进行，要建立校外实习就业基地，积极与小学、企事业单位建立长期良好的合作关系，共建设校外实习就业基地，做到优势互补、资源共享、互利双赢，从而形成学校与企业相互促进、共同发展的良好局面。 5、加强教学团队建设，打造一支高水平的师资队伍 语文教育专业教学团队应以专业为建设单位，努力提高团队成员的教学能力及专业素养，与小学、企事业单位开展校企合作的工作平台，形成一支教学成绩卓著，在小学语文教育、秘书专业领域具有一定影响，协作性强，梯队结构合理的教学团队。 本专业可从以下四方面建设教学团队：1.建立教师进修培养制度，鼓励教师业务进修和学历提高；2.每学年开展“教学模式改革课堂教学活动”、“说课”评比、信息化教学大赛、教学基本功大赛平台等教学活动，努力提高本团队教师的教学水平、综合能力；3.大力推进教学改革，努力提高教学质量。积极探索并实践 “教、学、做”一体化的教学模式，突出实践教学，重视对学生专业技能和职业能力的训练；改革传统的教学方法，积极探索有利于培养和提高学生专业技能和职业能力的教学方法，如实践训练法、讨论法、项目教学法、任务驱动法、情景模拟法、角色扮演法等，注重实践教学，把专业理论知识学习和实践训练结合起来，强化学生职业技能的培养；改革教学手段，运用多媒体电脑、网络信息资源、优秀教学资源等进行教学，提高教学效果；改革考核方式，以能力考核为重心，采取多种考核形式，注重过程考核，培养学生的创新意识和创新思维。？4.要求团队成员积极参加课题研究，每年撰写教育教学论文1篇以上。 6、开展教材和课程建设 以课题研究为引领，开展优秀教学资源建设，如开发教材的配套教案、教学课件、课堂实录、优秀篇章片段诵读、试题库等资源，团队内实现资源共享，建立网络信息资源库。 以精品课程和特色课程为切入，积极鼓励教师投身到课程建设中来。完善课程体系，积极开发适合区域发展，适合学生实际的实践型的课程，提高育人效果。 7、强化实践教学环节，落实职业技能训练 1.在人才培养方案落实实践教学项目，编写相关的课程大纲，争取利用校内的实验室和校外的实习实训基地认真组织实践教学课程，按制度要求检查和落实教学任务，提高教学质量。 2.开展组织专项职业技能竞赛，通过技能竞赛，一是培养和提高学生的职业技能，使教学更贴近用人单位需求，贴紧职业岗位要求；二是通过竞赛检测教学成果，发现教学中存在问题，并及时改进；三是激发学生的学习兴趣和学习的积极性，促进学生自觉学习专业知识、苦练技能 ，提升职业素养。本专业可结合语文教育专业的职业岗位（群）所必备的职业能力开展一系列技能大赛，如朗诵比赛、汉字注音比赛、三笔字比赛、汉字录入比赛、说课比赛等。 语文教育专业论文:关于小学语文教育专业课程的改革措施的探讨 摘 要：新课程改革对小学语文教育提出了新的要求，从目前我国小学语文教育的整体角度去看，教育水平不高的重要原因之一就是小学语文老师的师资素质普遍不高，不能适应新课改的要求，因此必须加强师范类院校关于小学语文教育专业课程设计的改革，提高小学语文老师的综合素质，推动小学语文教育改革的顺利进行。 关键词：小学语文教育专业；课程改革；措施；师资素质 新的小学语文课程改革对小学语文教育的方方面面提出了具体的要求，尤其是对小学语文老师的师资素质提出了更高的要求。因此，必须加强师范类院校对于小学语文老师在专业课程上的培养，从根本上解决当前小学语文教育水平较低的现状，要求高校要树立正确的育人理念，多方面、有针对地培养新一代的小学语文老师。具体措施如下： 一、坚持“以人为本”的育人理念 课程改革的进行必须要有一个正确的思想基础，主要体现于建立专业课程评价系统和导师制度，坚持“以人为本”的育人理念，具体要求是在实际教育培养过程中要注重主观思想与客观行为的统一，促进师范生的多方面发展，从而满足小学语文课程改革的要求；要努力提高师范生的专业化水平，提高专业素质，坚持学生为主体，老师为客体，对学生实施最专业化的教育，尽可能地提高师范生的专业水准。 1.建立健全小学语文教育专业课程的课堂教学评价网络系统 要积极鼓励广大师生经常性地参与到这一评价系统中去，及时进行课堂教学评价活动，可以成立相关课程的专家组，不定期地到课堂上听课，并结合听课的情况，综合汇总，认真分析研究，进一步鉴定评级系统的实际效果，这种做法能够更好地了解实际的效果，确定好老师与好课程的标准。 2.建立导师制度，充分发挥导师的作用 导师制度是促进师范生全面发展的必要手段，倡导老师的自由发挥，以名师的身份进行教育。学术界有句话叫“学术是生命”，这一口号在具体的实践中不能仅停留在表面，必须加以落实，要求学校积极鼓励和激励高学历、高素质、高职称的教师带头搞学术研究，老师只有具有一定的学术研究能力，才能带领学生在新课程改革中进行必要的探究性的学习。在具体的探究过程中师生之间良好的关系会激发学生的潜能，老师的思维方式、角度及个人思想都会潜移默化地影响学生，使学生主动地去效仿。 二、构建“工具性与人文性相统一”的核心课程体系 工具性和人文性是语文教育的主要特点，对于小学语文教育来说最主要的作用在于让学生打基础，必须要实事求是，抓好两大方面：（1）汉语言课程、教育学、社会学等多种从教技能的训练课程，增加小学语文老师的知识储备，掌握基本的从教技能；（2）文学课程，这是小学语文教育专业课程必须承担的内容之一，通过文学作品中的文学思想来促进学生思想品德和人格的完善和提高，拓宽精神世界，初步形成正确的价值观。 三、增强专业课程教学的研究性导向，增设研究性课程 目前小学语文教育中存在很多假探究性的教学模式，这种做法严重违背了改革的初衷，必须加强专业课程教学的研究性导向，弘扬真正的学术研究精神，增设研究性课程。 1.在原有课程的基础上倡导科学研究的精神 在语言课程中，可以穿插进行普通话与地方方言的比较性学习，引出趣味性的言语以及具体句子中的语法和句式，并研究这些方面对语言发音的影响。在技能课程教学中多增设一些具体案例的研讨。这些内容的增设能够起到很大的好处，（1）有利于改变师范生的思想，促进其在具体的教学中从教学效果需要的实际出发，根据不同的教学需要扮演不同的角色，有助于拉近师生之间的关系，提高教学质量；（2）有利于锻炼他们的思维能力，养成会思考、勤思考、多思考的好习惯，提高他们对专业课程研究的兴趣和动力，不断扩大自身的知识面。 2.增设具有研究性的课程 可以适当增设对于小学语文课堂教学的研究课程，这一课程以语文教学理论为基础，并进一步加深了这一理论，具有加强独立性的作用，是一门技术性的课程。其教学的过程老师应该设置真正的、具有研究意义的问题，形成正确的研究意识，提出的问题或者设置研究课题具有引导学生思考探究的功能，最终的效果是提高学生参与探究的兴趣与能力、独立思考与团结协作的能力， 有利于将老师、教学资料、学生紧紧结合在一起。 因此，要想提高小学语文教学的质量和水平，适应新课程改革的要求，必须正视小学语文老师队伍的建设和发展，着力建设一支专业素质强、教学技术精、教育理念先进的师资队伍。

室内设计论文范文:论室内设计地域特征及地域文化的批判性表达 摘要：论文总结了影响室内地域特征形成的要素，对传统地域主义与批判性地域主义进行了比较分析，并探讨了室内设计中地域文化的批判性表达。 关键词：室内设计 地域文化 批判性表达 任何空间设计都脱离不了“地域”背后各种内在或外在的自然约束力，室内设计同样如此。研究地域文化在室内空间中的批判性继承，将有助于地域文化与其他外来文化之间的交流，促进整个中国传统文化发展的“和而不同”，有益于地域文化与现代技术之间的融合，有益于提升室内空间设计中的文化品位，为设计工作者打开灵感之门。 一、影响室内地域特征形成的要素 深入分析影响室内设计地域性特征形成的因素，可以概括为以下三个主要的方面： （一）地域物质文化 建筑，是人类在自然界生存的庇护所，必然受到自然界各种因素的制约和影响。影响室内设计地域性特征形成的物质文化因素，包括地形地貌、气候条件、自然资源、历史环境等多个方面，这是制约建筑设计最为直接的因素。首先，地形地貌是影响建筑形式和空间布局的重要因素。不同的生存空间区位和自然条件，不同的民族生存智慧，孕育着差别巨大的地域文化；其次，从气候条件来看，我国各地区民居为适应不同气候条件做出直接反映。如在降雨、降雪量大的地方，建筑屋顶坡度较大，以达到加快泄水和减少屋顶积雪的目的。再次，自然资源是影响建筑形式和室内装饰地域性特征形成的重要因素之一。由于土质、水质等的差异，不同地域的自然资源也有所不同；最后，建筑的营建总是处于某个特定的历史环境中，并受到该历史时期的技术状况、经济基础等的影响。建筑既是文化现象，又是商业现象，它不但受文化发展规律的支配，也受经济发展规律的支配。 （二）地域制度文化 相对于物质文化是自然存在或人类创造的有形环境而言，地域制度文化是由于人类活动而形成的无形环境，它是人为的、社会的、非自然的民族精神，包括家庭关系、等级制度、民俗民风等几个方面。首先，建筑的存在除了满足人类生理需求之外，也承载着调节、转换人与人之间复杂而微妙的人际关系的作用。因受到不同的婚姻家庭类型、生育制度、社会习俗、生存技术手段等因素的影响，各地区产生了特色鲜明的民居建筑制度文化。其次，在等级制度方面，中国几千年的封建等级社会中，不同等级的建筑形式，其屋顶样、色彩装饰、方位朝向、建筑用材、群体组合等，几乎所有的细则都有明确的等级规定，让建筑成了传统礼制的象征与载体。再次，民俗民风是地域文化的主要部分，是区别于其他地域的文化标志，如在侗族村寨的鼓楼建筑、北京四合院等，就是传统民俗文化的象征。最后，宗教信仰是历史上形成的意识形态，是一种极其复杂的精神风俗。世界上不同宗教的建筑有不同的风格，中国的宗法伦理观念也影响着几乎所有的宗教建筑。 （三）地域意识文化 我国的传统民居不仅传承着先民改造自然、争取更大生存自由的物质文化，展示着人类社会有序发展的制度文化，还蕴含着博大精深的意识文化。传统民居通过对居住地地址的反复推敲，外形的精心设计，结构技术的琢磨等多方面做出努力，并注重意境之美、伦理之美、生态之美，一座建筑才产生了有情、有味的“美”。首先，意境是关系中国文化深层结构的哲思创构，集中体现出中国文化的高深意蕴。意境之美让人回味无穷，激发人们窥探其内部深层结构的欲望。民居建筑更超越了诗意和画意之外的美，它活生生地存在于人类的视野中，让人顿感建筑的愉悦。其次，尽管美的感受总是依附于事物的形而产生，但美的概念仍然在转义上被运用于道德。再次，生态美是充盈的生命与其生存环境的协调所展现出来的美，人类渴望回归自然，眷恋于大自然赐予的美丽景色，这是人类作为上帝造物的本性回归，是自我生命的和谐状态及与普遍的生命关联和交融的感悟和体会。中国传统文化中，不仅始终具有强烈的生命意识，还逐渐萌生出一种生态的审美观念。 二、传统地域主义与批判性地域主义的比较 （一）传统地域主义：表现出其明显的局限性 20世纪以来，中国的“固有设计模式”正遭受外来文化的强烈冲击。在面对该问题时，出现了两种极端的倾向：一是对异域风情的盲目移植；二是民族（地域）形式的表象处理。当代中国建筑中的地域特色的自觉追求思想，更多地表现为对乡土建筑形式的当代借用。人们看到的始终是依附于建筑表面的装饰，容易导致在设计中产生只强调纯符号性、图案化的表面装饰，高档材料的堆砌，传统建筑残垣断壁的复制，传统建筑屋顶或构件的大小简化等肤浅历史文化现象。不可否认的是，脱离空间去看某些装饰元素，很多都是非常优秀的艺术品，甚至可称其为地域文化博物馆。这种现象源于思想上的闭关自守，排斥外来文化，坚守风格不放，对民族文化采取了狭隘的保护主义，也造成了落后于时代的必然结果。当传统地域形式的表象处理被运用到现代空间中时，那些所谓的华丽装饰无疑费时、费工又费钱，是浪费资源的浩大工程，其结果除了在短时间内造成震撼和轰动外，很容易被复制而失去特色，是经不起历史考验的。 （二）批判性地域主义：室内设计的发展方向 对地域文化的继承和发扬越来越受到广大人民群众的关注、认可，于是人们对室内设计也提出了更高的要求。特别是在经济全球化以及世界范围内的城市化高潮中，伴随着西方“强势文化”的冲击，如果我们的建筑师对于各自的地方文化缺乏明确认识，而不自觉、自尊、自新，我们的优秀文化传统就有可能被冲淡、遗忘。因此，室内设计应植根于本土文化，深入挖掘地域文化的精髓，实现地域文化与现代文化的有机融合，并使其共生、共融，让设计作品充分展示出民族文化的特色。在现代信息科技高速发展的今天，室内设计不仅要求功能布局合理舒适、使用材料绿色环保、施工工艺与时俱进，也更加注重营造空间精神功能。在纷繁复杂的外来文化和地域文化、民族文化的相互碰撞过程中重新整合形成与时代相统一的审美情趣。地域文化在室内设计中的渗透范围广，形式多样，不拘一格。从室内空间的功能格局、装饰符号、装饰材料、家具、灯具、软装饰品，到自然界的声、光、电、水，以及人类的一切活动等，都可能成为营造室内空间传统文化氛围的重要元素。 三、室内设计中地域文化的批判性表达 （一）地域文化在室内设计中的表现原则 一是尊重传统、辩证继承的原则。地域文化是一个永恒发展着的文化体系，只是在一定时期内，某种形式相对稳定后才能形成传统。对待地域传统文化，应该看到它既有精华也有糟粕，不能笼统继承。在室内设计中，批判性的地域主义思想鼓励建立传统与现代之间的对话，在满足现代人使用功能的舒适性前提下，在造型、色彩等形式上表现传统文化的丰富内涵，真正做到传统与现代的结合。 二是古为今用、意在创新。创新是一种技术手段，就是利用已有的资源创造新东西的手段，是对原有物种的改善和提高，是人类文明进步的动力。传统文化的现代继承和创新一直是人们谈论的焦点，在设计中继承传统和体现地域特色，不是简单地模仿和抄袭古典建筑的形式和文化符号，而是要在继承中创新，在创新中继承，这样辩证的继承才有价值。 三是以人为本、天人合一。现代设计应该体现“以人为本”的理念，充分考虑各个地域、各种文化背景、各个年龄层次人群的使用需求，考虑人类在空间中的生理和心理的双重需求。一方面，要从细节入手，体现“以人为本”的思想原则；另一方面，要以“天人合一”为指导原则处理人、自然、建筑之间的和谐关系。 （二）适宜于地域自然环境的室内设计 在古代建筑中，室内是建筑设计的延续，是先有建筑的基本形态，才有室内室外之分，离开了建筑和环境谈室内是空洞无意义的。自然环境制约着建筑的基本形制，建筑形式影响着室内环境与自然环境之间的交流。一是源自本土的基本形态。现代建筑灵感源于本土的设计思维，是指其设计原型来自于传统民间建筑中具有民俗意味的空间形态、建筑形态、构造方式、及细部等方面。建筑师可以选择任何一种处于起源状态下的形式或构思来进行新的创作。二是依山就势的主动姿态。批判性地域主义强调建筑与场所的和谐关系，最大限度地适应不同的地形地貌，实现建筑内外空间的和谐统一。三是地域材料的全新阐释。现代设计不能简单复制传统，只能在精神层面上去体现。材料是非常具有表现力的建筑要素，地域建筑的特色通常是通过材料的特殊性表现出来。四是与大自然的亲密拥抱。无论在城市还是乡村，现代建筑和室内设计更加注重自然性、生态性。对于乡村而言，建筑本就融合在大自然中，自然性显而易见；大城市则采用庭院绿化、道路绿化、滨水景观设置、室内植物引入等方式最大限度地保持与自然界的融合。 （三）适宜于地域人文环境的室内设计 一是地域文化符号的运用。人是符号的载体，人的一切活动过程，就是不断创造符号、利用符号，并赋予符号特定内涵与价值的活动过程。当代室内设计要延续传统文化精髓，必须借助符号的经验去解读传统文化。要充分发挥形体的象征和隐喻功能，注重运用熟悉的图像、故事情节、器物等唤起人们对文化的思考，以此表达地域人文精神。 二是地域色彩的处理。色彩是影响感官的第一要素，在我国各民族、各地区，不同文化背景对不同颜色的物象、意象解释会有微妙或是明显的差异。在中国的许多民居中，色彩一般偏向于秀丽淡丽的格调，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁架、立柱装修，整体色彩淡雅、和谐。色彩设计讲究技巧，如冷暖色的对比、色彩分布的平衡、颜色的统一和谐等。 三是装饰和构造的现代演绎。从建筑历史发展来看，功能美和形式美的存在是一个不争的事实。形式美与功能美的探索曾出现过两个极端：有的设计作品的艺术气质完全超越了它的功能性，以形式驾驭功能；另一种是建筑要彻底摒弃装饰，认为“功能决定形式”。而事实上，历史证明了功能美与形式美是不可对立而论的。 四是空间意境美的营造。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。传统绘画中常采用散点透视、虚实相生、计白当黑、意象造型等手法来表现时空意境。中国古建筑中的意境之美堪比中国传统绘画。无论是宫殿、庙宇，还是散落在田间中的住宅，都委婉地流露出一种恬静、怡情的自然美，这充分体现了自然美与艺术美的完美结合。 总之，地域文化的现代继承讲求创新，拒绝主张拿来主义。要注重建筑内外环境的有机更新，如将地域材料作为建筑设计的主要材料，但是又有别于当地材料的普遍用法，这就取决于设计师如何将材料注入技术手段和表现手段。室内装饰设计提倡在满足功能的前提下，要注重融入地域文化的精神内涵，达到功能美和形式美的有机结合。 室内设计论文范文:从秦汉时期室内设计的意境化装饰看书画在当代室内装饰中的运用 秦汉时期是我国艺术发展史上的重要阶段。随着中央集权的政治格局的形成与巩固，以儒学为代表的主流文化得到极大弘扬，农业和手工业得到快速发展。在这样的历史背景下，建筑艺术不断发展，室内设计及装饰受到人们的高度关注，较前代相比有显著变化。秦汉时期的室内设计，重视对材料的装饰，形成了这一时期特有的装饰文化现象。秦汉时期室内设计及装饰注重意境的营造，尤其是这一时期的装饰绘画通过象征等手法的运用，产生出独特的艺术效果，这对于当代室内设计具有重要的启发和借鉴意义。 一、秦汉时期室内设计的意境化特征 意境是中国传统文化尤其是中国古典美学的重要概念。在中国美学史上，先后出现“立意尽象”、“象外之象”等各种观点。王国维则明确提出：“何意谓之意境？写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”可见，意境从某种意义上来说，就是在情景交融、主客统一的基础上，将客观物象转化为主题内在的情思，物我为一，虚实相生，能够使人超越感性具体，透过艺术形象，产生共鸣与联想，引发人们进一步的思考与想象，体悟出人生的哲理，得到更加广阔的艺术审美空间。 意境是一个最能体现和代表中国艺术精神独特追求的美学范畴，在中国古代文论和古典美学中具有十分重要的意义，是中国美学对世界文化的独特贡献。可以说，中国秦汉时期室内设计的重要内容之一，就是追求对于意境的营造，使室内环境及氛围焕发出勃勃生机，体现出人与自然的亲和关系，产生出独特的文化特征与文化品位。秦汉时期室内设计对于意境的追求主要表现为以下几个方面： （一）注重室内空间的自由分割 在秦汉时期，中国传统建筑中的空间概念及其形态已经初步形成。包括宫殿等高台建筑实际上就是“聚合许多单体建筑在一起的建筑形式”。①这些建筑室内的空间形态是由若干个小的矩形单元聚合而成高敞的大空间的。而当时的一般住宅同样注重室内空间的分割，一般的住宅的平面形态表现为“一堂二内”的结构，前后多重院落。据考证，秦汉时期，厅堂对庭院来说是敞开的，没有檐墙，而却有意识地在厅堂前设置帘帷等，而帘帷不仅有遮阳避雨的功能，而且起到了划分室内室外空间结构的重要作用。这种对于室内空间关系的区分，不仅明确了建筑物室内的空间形态，而且也使得室内空间的功能更为合理。②尤其是到了东汉时期，随着全木梁柱框架结构建筑技术的不断发展与成熟，这一时期及以后的建筑空间内部体现出更加明显的高敞融通、自由分隔以及虚实相生的意境化特征。 （二）追求装饰风格的壮丽特征 在中国古代社会中，一个突出而普遍的特征就是重视礼制，在室内设计发展过程中，逐渐形成一套完整的礼仪制度，而这种制度往往要通过一定的载体体现出来。在秦代之前，青铜器是国家重器，到了秦汉之后，高台建筑已然成为国家的政治中心，成为权力的象征及封建礼制的重要内容。因此，在建筑装饰风格上，不仅体现出宏大气象，而且讲究壮丽的特征。据记载，汉代时期的未央宫“以木兰为棼撩，文杏为梁柱；金铺玉户，华榱壁当；雕楹玉碣，重轩楼槛；青琐丹墀，左槭右平，黄金为壁带，间以和氏珍玉”，椒房殿则“以椒和泥涂壁，取其温而芬芳也”。可见，秦汉时期建筑的室内设计呈现的是富丽堂皇、刻镂施彩的装饰风格，通过壮丽的装饰风格达到彰显出“大一统”的气势。 （三）室内陈设讲求和谐有序 秦汉时期“大一统”的社会格局，使得交通空前发达，多民族相互融合，中外文化通过丝绸之路频繁交流。在这样的情况下，室内家具的品种及陈设日益丰富，以低型家具为主的室内陈设品逐渐进入人们的日常生活中。而家具陈设尊崇先秦礼仪制度，以长幼、尊卑为序。秦汉时期，床榻已被广泛运用，在当时以小榻为贵，专供尊者或长者使用，以表示对于尊者及长者的尊重。可见，由于秦汉时期低型家具的使用，厅堂家具的陈设体现出随用随置的特点。根据不同的需要，家具以礼而置，置而有序，人与人、人与物在室内和谐共处，秩序井然，从而营造出室内空间的和谐有序之美。③可见，秦汉时期的室内设计注重室内空间的分割，追求装饰风格的壮丽特征，讲求和谐有序的室内陈设，突出了室内空间的审美特征和意境营造，使那一时期的室内设计充满意境之美。 二、中国书画在秦汉意境化室内设计中的体现 在中国秦汉时期的室内设计中，书画占有重要地位。在秦汉时期，宫室、殿堂、祠堂等是当时主要的建筑，在这些建筑内部，出现很多具有装饰功能的壁画。这一特征从目前已经出土的大量画像石、画像砖以及帛画等绘画形式中就可以发现。 秦汉时期的建筑，由于室内空间高敞融通，因此在设计的过程中，人们通过壁画的形式进行装饰。据大量实物考证，这些壁画上有车马、仪仗、人物以及云纹等各种图案纹饰。王延寿在《鲁灵光殿赋》中对于当时建筑内部壁画如是描述：“图画天地，品类群生。杂务奇怪，山神海灵。写载其状，托之丹青。千变万化，事各缪形。随色象类，曲得其情。”同时，大量秦汉时期的墓室中出土了大量壁画以及画像石、画像砖，在这些墓室中，我们看到，秦汉时期用于室内设计的绘画题材内容丰富，色彩鲜艳，并且注重装饰性。 所以，秦汉时期的室内设计有意识突出室内空间的审美特征和意境营造，使那一时期的室内设计充满意境之美。而这种意境化的特征在很大程度上与书画的应用是分不开的。秦汉时期的装饰绘画注重题材，通过象征、模拟的手法，产生出立象尽意、引人入境的艺术效果，进一步突出了秦汉时期室内设计的意境化特征。 三、书画在当代室内设计中的发展与运用 通过对秦汉时期室内设计的分析，在秦汉时期，室内设计与装饰追求意境化的特征，而装饰绘画及艺术手法的广泛运用，产生出独特的艺术效果，深化和突出了这一时期室内设计的意境化特征。而秦汉时期室内设计对于书画的使用，在当代室内设计中得到了继承和发展。 （一）书画在当代室内设计中营造出独特的环境氛围 在很多时候，书画艺术在室内装饰中主要是用于点缀和修饰，有助于调节室内环境，营造独特艺术氛围，在这方面，书画等艺术作品具有独特的优势。书法以及绘画作品具有鲜明的形式因素，字体多变，可以有效调节室内装饰效果，活跃空间气氛，产生出优雅且富于诗意的艺术效果。在室内设计中，可以根据居室面积及摆放位置，使字画的内容与室内装饰风格以及物品摆设等相协调，使书画与居室的空间布置相统一，从而使室内空间焕发出独特的生命力和灵气。 （二）书画作品在室内装饰设计中的调节作用 在空间设计中，艺术作品在很多时候可以起到画龙点睛的作用。一般来说，人们认为一幅好的书法作品可以有效改善室内环境亮度，丰富室内环境的艺术境界。中国画的意境是一个具有空间的境象，中国画以墨色为主调，利用白与墨形成对比，墨是实，白是虚，虚实对比，虚实相生，无论从作者还是从欣赏者的角度来说，都是创造意境的基本美学原则。洁白的宣纸与浓重的墨色，有助于改善室内色彩的层次性，丰富了人们的空间想象感，进一步增添了室内的人文气氛和意境美。 （三）书画艺术有助于弘扬中华民族优秀文化 “审美观念是经历了人类生活习俗、思维方式、风俗约定、价值观念、道德标准等演进发展起来的文化。中国画的意境精神作为中国绘画艺术的精神支柱，深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中，传承着民族文化的优秀传统。在意境理念的基础上，室内空间设计在内容和形式上积极创新，营造情景相融的，既能满足人们物质生活需求，也能满足其精神生活需求的空间设计。”④在室内设计中，中国书画等艺术作品不仅可以划分出不同的室内空间，而且营造出独特的文化氛围和艺术品位，“中国传统艺术的师法自然强调追求意境精神，同时凸显了中国人传统的审美观念，中国传统艺术的审美观念运用在现代室内空间设计中，也是符合中国审美的空间要求”，⑤从而满足了人们的精神需求。 总之，秦汉时期室内设计及装饰注重意境的营造，尤其是这一时期的装饰绘画通过象征等手法的运用，产生出独特的艺术效果，这对于当代室内设计具有重要的启发和借鉴意义。在当代室内设计中，要有意识运用书画艺术作品调节室内环境，使室内空间焕发出独特的生命力。同时，对书画艺术作品的运用有助于改善室内色彩的层次性，丰富人们的空间想象力，有助于弘扬中华民族的优秀文化传统。 室内设计论文范文:传统文化艺术在现代室内设计中的运用 摘要： 中国传统文化博大精深，古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造，寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用，优化建筑信息，使之和谐共生，从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境，具有非常广泛的现实意义。 关键词：传统文化 室内设计 艺术 一 解析传统文化 “传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。 1 什么叫传统文化？ 传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。 “天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。 2 传统文化在室内装饰上的艺术表现 室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。 二 现代室内设计的含义与内容 现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面： 1 空间处理 空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。 2 整体装饰效果 整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。 色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。 3 室内陈设 室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。 另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。 三 传统文化在现代室内设计中的应用 随着科技的飞速发展，给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变，这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变，它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此，用现代的理念对传统文化进行诠释，并将其运用在现代室内设计中，使设计在满足实际功能和理性追求的基础上，既能体现传统文化特质，又满足人们更高层次的精神需求。 1 传统文化在现代室内空间设计中的应用 中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。 在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。 对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。 现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。 对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。 2 传统文化在现代室内色彩设计中的应用 色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。 又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。 3 传统文化在现代室内陈设中的应用 传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。 雕刻、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。 另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。 四 结语 传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。 室内设计论文范文:宜人中国传统室内设计的主流 论文 关键词：室内设计 就因地、因人制宜的做法而言，以实用为主，以满足人创功能需求为出发点，创建和谐宜人的人居环境。我国古代经雀者因地制宜，把宜人与否作为取舍的标准。如建于清光绪九拜的苏州大新桥巷庞宅，书房设置与中路西侧的南首，前后有隽美庭园，坏境十分优美安逸，适宜读书学习。江苏吴江黎里镂柳亚子故居，第五进厅堂东侧为书斋，面对院落及植被，窗下布置书桌椅子，十分 科学 合理;书房分割成前后两部分，后值几位休憩之处，学习工作与休息两相宜。 清初李渔认为为太师椅不宜冬日长时间久坐，于是发a}了一种暖椅，借助座位和脚下设置栅栏、木板和抽屉，里面可以用来生火，在寒冷的冬季人们坐于其间也会感觉比较暖私舒适。这种设计竭力突出了一个“宜”字。 李渔在谈到住宅装修与陈设设计时还有以下建议:“居宅无论精粗，总以能避风雨为贵。常有画栋雕梁，琼楼玉栏，而止可娱晴，不堪坐雨者，非失之太敞，则病于过峻。故柱不宜长;长为招雨之媒;窗不宜多，多为匿风之;务使虚实相半，长短得宜。 厅壁不宜太素，亦忌太华。名人尺幅，自不可少，但须浓淡得宜，错综有致。……” 这里体现了一种辩证的思维，既要有曲折变化，又要有内在的一致性和整体性;既端庄整体，又要有变化活泼之态，以至“构合时宜，式征清赏”。形势与内容要统一，过也不好，不及也不行，两者之间的“中”才是最好和恰当。 《论语·雍也》认为:“质胜文则野，文胜质则史”，孔子主张不偏不倚，扬弃“文胜质”、“质胜文”两种片面倾向，辩证地趋向”文质彬彬，文与质的协调与统一”。在《登徒子好色赋》中，宋玉答楚王问，形容邻居一位漂亮女子“增之一分则太长，减之一分则太短;著粉则太白，施朱则太赤”，讲的就是恰如其分，恰到好处和适宜。先秦墨家主张“强本节用”，从功利的角度审视和考察造物的存在价值，极力反对奢侈倾向，以实用为主。这些设计思想对于我国古代室内陈设和环境设计产生重要影响。 明代文士文震亨在《长物志》卷一“海论”中 总结 了室内陈设和装修的技法、思路和手段后，提出了“随方制象，各有所宜”的设计原则。不同的设计对象具有不同的设计方案。例如山斋的设计，则应“宜明净不可太敞。明净可爽心神，太敞则费 目力。”厅堂方面，则“堂之制，宜宏敞精丽……高广相称”。山斋与厅堂在功能、使用包括环境等方面是有区别的。山斋的因地制宜与厅堂的功能之别，都应该具备各自的形式与内蕴。 李渔还提出设计应“宜简不宜繁”有两方面的意思和主张。一方面从实用 经济 的层面出发，例如在谈到住宅窗根的制作时主张:“窗权以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义;其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙。”坚固是最大的经济，除此则是非实用的。只有在实用、坚固的基础上再求如“明透”、“玲珑”之类。另一方面，追求高雅清超之境，更多体现着审美的角度的选择、精神层面的需求。在 李渔在《闲情偶寄》卷四“居室部”中提出的两项设计原则，除了上述“宜简不宜繁”之外，还有一项“宜 自然 不宜雕琢”，其中蕴含着顺法自然、尊崇自然的一种追求。反应了文人士大夫在室内设计中的一种审美倾向。也就是说“宜”的深层内涵，是以自然之美为主，具有素朴、本性的意蕴。更多的凸现了设计者的一种审美追求和理想信念。 环境的宜人和宜人的环境，是我国古代设计者追求的重要目标。汉代案桌体轻足低，以适应当时汉民族席地而坐的生活和起居方式。这种以人为本、根据当时生活方式和生活特点为出发点进行的设计和实践活动，蕴含着传统室内陈设的文化特征。 自古以来，我国祖先对大自然的认识，经历了漫长又曲折的过程。认识的主流就是主张与大自然和谐统一。这种人与自然的亲和关系，体现了一种”天人合一”的思想观念。 “天人合一”的传统文化精神特质，深刻的渗透和影响着我国室内陈设设计与实践活动。我国传统的院落式住宅是天人合一思想的主要体现。院落充当着天地上下链接贯通的媒介。人在院中，不仅能够感受到住宅空间中的有无、虚实、阴暗、大小、刚柔等元素的对立与统一，还能感受到大自然的日照阴影、寒暖阴晴，以及季节的变化，通过人与宇宙和谐与相通，实现着人的价值和“天人合一”的结果。 室内设计论文范文:极少主义对当代中国室内设计的影响 摘　要：本文简述当代世界设计潮流，扼要论述了 1 　极少主义概念。 所谓“极少主义”，起源于60 年代北美洲的一场 现代 雕塑运动。它是在特殊的社会和文化背景下，对一系列压力所产生的反应，尤其是对同时代与运动所形成的艺术风气的批判。如抽象主义、波普艺术及视幻艺术。因此通过大量具有挑战性的彻底的研究和实验，一个多样化的艺术产物浮出水面。其目的在于以“最少”的手段获得“最大” 的张力。确切地说，极少主义艺术如同一股绞合的绳索，以简单、基本的几何结构，去掉多余的装饰元素，追求其最基本的成分。因此，所有的引经据典都被排除在外，除了在特殊场合反复出现的实体造型。它的确涉及到连续性生产的 工业 水准———或是选择原料（既包括传统原料，也包括工业原料） ,以便与位置、场地、主体、环境等因素建立密切的联系。 “极少主义”与“简约主义”有着不同的概念。 “简约”的宗旨是“以装饰为主”，就是所谓的轻装修重装饰，这是我国近年来人们提出的一种说法。 “极少主义”更讲究线条简洁明快、活泼愉快、庄重大方利于营造气氛，但不失于文化底蕴。 2 　衡量作品的准则。 衡量一种建筑流派（室内流派） 或一件建筑作品（室内作品） 的成功与否，主要是看它是否有强大的生命力。简而言之，大凡有生命力的作品，无一不是与当时历史条件下的物质技术完美结合的产物。具体的说，所有的绘画、雕塑艺术作品几乎都是从建筑中派生出来的，从建筑发展的历史看，那些只凭个人好恶而随心所欲地发挥自己“才华” 而不顾及当时，当地的物质技术条件的设计，我们可以肯定地说是注定要被淘汰的。例如表现主义、未来主义的代表们竟然没有一件可以付诸实施的建筑作品。 虽说建筑（室内） 本身就是一件艺术品，但它具有技术与艺术的双重性。建筑虽不象绘画雕塑那样直接反映社会生活，但可以通过它自身的尺度感、体量感、材料的质感、造型、色彩以及建筑（室内） 自身的绘画雕塑艺术给人以巨大的震撼，这种震撼是强烈的。当你跨入故宫太和殿的大门之后，首先被巨大的空间尺度所控制，高大耸立的柱子给人以挺拔向上的感觉，精美华丽的彩画不能不使人为之惊叹。然而这种宏伟的艺术效果绝不是随心所欲所能创造出来的。任何一个成功的建筑（室内） 设计，无一不是技术与艺术的完美结合，任何一种建筑（室内） 形式以及它的装饰艺术手法的形成都取决于它的材料特性，材料特性决定了建筑自身的结构特点，结构特点决定了装饰艺术的形式手法。这就是建筑艺术的一种形式可以久远地流传而不衰的内在原因，也就是艺术生命力的强大之所在。 材料的更新促进了建筑结构的变化，结构的变化又促进了建筑形式的演变，建筑形式变了，那么它的装饰艺术手法自然也就变了。这就是说新生的事物一定会以强大的生命力去突破传统势力的束缚而创造出新的艺术手法。 建筑的形式变了，室内设计的手法也肯定随着变化。建筑的设计是室内设计的载体，室内设计在某种程度上是受建筑的影响，而建筑也受材料的及工艺的限制。追其根源，当然是由社会的发展、 科学 的进步、人们的文化素质所决定的。 3 现代 材料以钢材、混凝土、玻璃、石才、乳胶漆及现代 工业 生产的化学材料为主。建筑也由原先的浑厚向简洁明快高耸 发展 。室内设计也有室内转向室外，以便于接近大 自然 。空间设计的多样化，装饰繁简、位置的讲究，照明灯光的合理设置，营造气氛颜色的运用，适于人体活动尺寸的调节，以及材料给人的感受等，都能成为影响设计思潮的因素。 4 　西欧建筑文化。 纵观欧洲建筑 历史 的发展长河，意大利胜产优质石才，由此而产生了梁板结构的特定形式，建造出无比辉煌的古希腊建筑。火山灰的运用产生了原始的混凝土结构，新的结构创造出大跨度的穹顶建筑，所以宏伟的罗马建筑便诞生了。两河流域的土坯建筑演变成波斯建筑。哥特教堂结构的精美、尺寸的巨大、色彩的迷离神幻唤起人们的激情。巴洛克建筑几乎把装饰 艺术 发展到极致，创造了一种登峰造极的、动荡的、放荡不羁的、光怪陆离的装饰形象，以至发展到一种病态的装饰艺术。 5 　极少主义的追求。 从一般意义上说，极少主义艺术的基础是将建筑简化至最基本的成分，如空间、光线、及造型，而非机械地减少、否定，去掉多余的装饰，抑或崇尚清教徒式的生活准则，即使这样，浮浅的阅读概念，依然可能会对预定的外表或一系列准则产生错误的概念（如单调的白色或对空白的迷恋） ,这将导致过分简化。“极少主义艺术”定义的概念性，使其不得不融入某种特定的文化背景中，极少主义艺术的批判眼光对准的是预先确立的概念，与此不同的是，不含任何社会思想体系的极少主义建筑是现代建筑某些方面的补充或延续，它具有极端规范的抽象概念，在当今建筑实践中被广泛的采用，同时也是运用高精密度光洁材料及干净利落的技术线条的典范。它与场地及环境形成强烈的对话———改变并赋予它们以新的个性，并以多重反复作为品质的保证，以达到整体的统一。 “极少主义艺术”的室内设计追求简洁明快，以简洁的线条和几何体来满足功能与气氛的营造。但同时含有独特的文化底蕴。 在当今建筑与室内设计以“人文主义”为主，引进“自然主义”，追求简洁明快的潮流中，“极少主义艺术”似乎只是一条支流，但不得不承认其有独特的见解，也可以说是建筑与室内设计的某种补充与延续。在它追求质朴的同时也很讲究线条的变化，灯光的照明也极具韵味，有它自身的准则和 规律 ，同时也是理论与实践相结合的体现。 6 　结　论 通观历史长河，室内设计的发展虽有其社会背景，也就是朝代的更替，社会的安稳与动乱。更有人为的继承、创造和发展。它遵循着“简单———复杂———简单”这一规律。设计是为人服务的， 室内设计论文范文:浅论现代室内设计中对传统文化的应用 论文关键词：形式的借鉴　意蕴的延伸　神韵的传承 论文摘要：在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统文化为代价，才能创造出符合本民族人们审美要求的室内设计作品。在现代室内设计中对传统文化形式的借鉴是在对传统文化理解的基础上，按照现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。在现代室内设计中对传统文化神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对传统文化中“形”和“意”的深化。 随着科学技术的高度发展，人与人之间的交流变的越来越便捷。从而西方文化大量涌入中国。在中国的艺术设计界出现了大量的西方文化元素。在中国的设计领域呈现出前所未有的蔓延态势。室内设计也无从例外的学习西方现代设计风格，而在很大程度上却忽视了我们自己的设计思想。中国传统文化风格作品不可避免的遭到破坏，使得中国特色的室内设计文化由选择性的“扬弃”变成了一种完全式的抛弃。 中国传统文化是中国现代室内设计的重要源泉，我们应正视先民为我们存留的不可再生的、博大的传统文化宝库。在中国传统文化基础上建立起来的室内设计在心理上、情感上、造型上、寓意上、风格特征上更符合中国人的需求观念。中国的传统文化经过了数千年的演化为我们提供了十分丰富的资源。在现代室内设计中吸收中国传统文化内涵，这样在世界室内设计中逐渐形成自己的特色。在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统的结构方法和材料为代价，这样有益于外来文化与本民族文化相融合，才能创造出符合本民族现代人们审美要求的室内设计作品。 一、对传统文化形式的借鉴 我国的传统文化凝聚了中华民族几千年的智慧与精华。在世世代代的交替中传承了中华民族特有的艺术精神。中国的现代室内设计艺术开创自己的道路，必然是建立在中国的传统文化基础之上，继承并发展中国传统文化的艺术事业。 中国先民在对自然万物有灵的思想影响下，对自然的关注积累为崇敬、依恋等情结。反映在室内设计中是注重室内外环境及空间的关联。中国传统的室内设计讲究“隔断”并且这种隔断的目的并不在于要把空间切断，而是一个过度，一个提醒，一个指示，常常有“隔而不断”，还有很强的装饰性。先民们还崇尚“宛自天成”的自然化境界，倾向或推崇素雅、朴实、自然。室内常用木雕、砖雕、石材竹子等自然材料进行装饰，摆放木制家具、藤制家具、竹制家具等自然环保家具，偏爱材料的本色和自然文理。有的还将自然景物引入室内。寓无限意境于有限的景物之中。所以在现代室内设计中很流行实墙与虚墙的结合使用，这都是从中国的传统文化中吸取的设计灵感，融入了现代的装饰形式之中。使现代的室内设计既富有中国传统文化内涵又符合现代中国人的审美要求。 中国先民在审美上表现为含蓄性、完整性。在室内的空间划分上表现为虚虚实实，分分合台，既隔又通。如中国传统的四合院就是对内开敞，对外封闭，各厅、堂、廊、室等都是既隔又通。再就是在空间形式上大多完整无缺，空间划分起程转合，有制有序，既完整又含蓄。 中国先民在人文意识上由于受儒家思想文化的影响，集中表现为严格的等级界限重道德、注入伦和敦教化。室内是人们重要的活动地方，其设计与装修必然受到这些意识的影响，在装饰内容和载体上也大都有一定的警世和教化意义：首先表现为严格的等级界限，强调布局的严整性，按照人的等级辈分男女关系划分室间范围，结构形式，斗拱形式色彩选用等方面：再就是室内的装饰上如壁挂、雕刻、楹联、匾额、钟鼎、铜镜、屏风、文房四宝以及小的装饰品等，既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到教化、警世、自勉、烘托和点题等作用。 将这些传统文化元素导入现代室内设计之中，结合实用主义和功能主义，按照现代人的审美进行现代室内设计，形成具有中国特色的现代室内设计。以传统文化作为现代室内设计的平台在这个基础上进行设计吸收其有益的设计形式改变其中不符合现代人审美的部分。在布局上打破其中规中矩的对称形式，在均衡中寻求变化丰富其空间变化：色彩上在以前的朴素稳重的色彩基础上增加高纯度的色彩形成对比给居室活泼的生气：材质上在自然材料的基础之上增加现代科技带来的新材料。如使用玻璃、不锈钢、陶瓷等材料与自然材料形成对比，既丰富了室内装饰的材料有在现代中不失中国传统的风格特色。 现代的室内设计对传统文化形式的借鉴并不是简单的照抄照搬，而是对传统形式的再创造。这种再创造是在对传统文化理解的基础上，按现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。现代室内设计对传统文化的传承和发展过程中关键是要符合现代室内设计所表达的主题，找到适合的切入点，使现代室内设计体现出强烈的现代感和民族性。借以传统的形式传达出鲜明的文化意义和现代审美特征。 二、对传统文化意蕴的延伸 中国传统文化在漫长的历史推进过程中，积淀了深厚的文化意蕴，这也是中国传统文化得以代代相传的根源。将其深厚的文化意蕴运用在室内的装饰装修中，体现了传统中含蓄的内在气质。用图形符号这种外在的形式来表达内在的意义，是一种观念的外化。这些意义表达着先民们对未来美好生活的向往和期盼，对“意”的执着追求，才使“形”得以代代相传。 在中国的传统文化艺术中大都喜欢采用吉祥寓意的装饰手法，利用字与字之间的谐音，暗示着吉祥的含义。如在室内的墙壁上挂一双中国结编制的鞋子，用“壁”与“避”谐音，“鞋”与“邪”谐音就可意寓为辟邪。运用“蝠”与“福”谐音可寓意为有福：“鹿”与“禄”谐音可寓意为厚禄：“鱼”与“余”谐音可寓意为年年有余等装饰手法。还多用“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案，借用植物的某些生态特征，隐喻人类崇高的情操和品性。竹有“节”寓意人应有“气节”；梅耐寒寓意人应不怕强暴、不怕困难。借石榴的多子象征“多子多孙”，因鸳鸯成双成对出现而象征“夫妻恩爱”用松鹤象征长寿等等。如山西常家庄园内的太极八卦照壁的两侧分布的插屏形状的四时影壁，是以花、草、鸟、虫、树、云、月等构成的四幅代表四季的写意工笔画。画心内分别雕刻着牡丹、青莲、菊花、梅花，每一幅都有吉祥含义。如“春景图”的牡丹配寿石，寓意富贵长寿；“夏景图”上则雕刻了莲花、白鹭和菖蒲图案，取谐音“一路连科”、仕途通达之意：“秋景图”上的猫和蝴蝶，取谐音“耄耋”之意，寓意益寿延年：“冬景图”为松梅图，与杏园内两侧小院“松师”“、梅友”意境相和。中国传统文化艺术的装饰中“有图皆有意，有意必吉祥”。 在中国传统的建筑中房间数量大都是以奇数划分的中国人素有崇尚奇数的习俗，并以九最为尊贵，在建筑分间时或踏步时常用九或九的倍数。九间北房是豪门大户，在房前的山坡上建成九十九个台阶寓意为九九通天。 中国传统文化艺术是一个综合、复杂的环境，同时蕴涵丰富的文化内涵。当我们运用到现代室内设计时应全盘考虑，注意它们之间的作用及协调关系，使室内具有一定的秩序感和节奏感，这是体现室内设计文化内涵的基础。 中国传统文化背后的“意”是人类迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，都对美好事物心存向往。传统造型背后的吉祥寓意同样适用现代的室内设计，延伸其意蕴同样可以符合现代人的审美观念。把这些含有吉祥寓意的传统图形应用到现代室内设计之中，就会使我们的现代室内设计少了一些俗气，多了一些文化气息和亲和力。有不少的家具造型，空间划分，室内装饰品，室内纺织品图案等等，或是在总体风格上或是在局部表达上或在某个单体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化中的某些意蕴，并进行了延伸赋予了新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 三、对传统文化神韵的传承 中国传统的文化艺术具有装饰性的同时还往往具有生活上或民俗上的使用价值或目的。如陈家祠的房子，长、宽、高之间的比例关系就恰倒好处的实现了冬暖夏凉，包括厅堂、卧房、书房三个主要区域在功能上均存在宜人之处。是按中国传统的五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通的理念建造的。再如安徽宏村房屋空间的划分：“为了防盗与聚财，外墙很少开窗。采光和通风全靠天井，设天井也有图财不外流之意。晴天时太阳自天井泻八堂前称为‘洒金’，雨时雨水从天井倾泻而入称为‘流银’，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前又称为‘四水归堂’。中国人认为‘水’就是‘财’，按照‘肥水不流外人田’的风俗，有‘四面财源滚滚流入’之意。从而赢得了富甲一方的徽商。”等等此类房屋在中国举之无穷无尽，这些建筑在空间上还存在一个很大的优点就是很符合当今“生态环保、能源节约、可持续发展”等世界范围内的所倡导的主题。也是体现中国劳动人民特有的魅力神韵。 中国的传统文化在由形式上的层面上升到精神内涵层面的时候，应用到现代室内设计中就代表了中华人民的审美观念。中国传统文化的神韵用在现代室内设计中有些是可以直接应用：而有的则进行有理有节选择。这是传统文化在现代室内设计中应用的两个方面。现代室内设计建立在传统文化的基础之上扩融了现代设计语言，丰富了文化内涵。包含时代意义的传统文化特性正适时的靠向主流，将会建立起新的现代室内设计，我们将以新的积极的姿态应对外来文化在精神上的漫无边际的倾销。 在现代室内设计中对这些神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对“形”和“意”的深化。可以说是对中国传统文化进一步发展使之现代化的提升。要设计出中国特色的现代室内设计作品，就应立足本民族的传统文化，深入到精神领域去探寻。在充分认识现代西方设计思想的基础上对我们的传统文化深入领悟其艺术神韵，兼收并蓄，融会贯通。设计出符合中国现代人的审美特色的室内设计作品。 现代中国实行改革开放以来，西方文化的大量涌入，现代中国人已经开始认同多元文化。多元文化的构建只能赋予特定的民族形式，这已被发达国家的现代艺术设计所证明了的，必然的一种形式。中国传统文化经历了数千年的积淀在中外文化交融与冲突中更显示出了丰富多彩的一面。作为中国的室内设计师就应将中国的传统文化元素完美的融入到现代室内设计之中，形成具有特色的中式设计，就要对中国传统的文化艺术形式进行借鉴，对其意蕴进行延伸，对其神韵进行传承。 室内设计论文范文:浅谈室内设计中山水文化的体现 摘要：山水文化是中国传统文化的重要组成部分，作为重要的文化支撑，结夸现代室内空间设计进行探讨，为创造出更好的“空间——人——文化”之间的有机环境，以构建出和谐生态的建筑内空间环境，让空间主体——人在有机的、生态的、健康的空间中享受美好生活。 关键词：山水文化　室内设计　和谐 山水文化是有着悠久历史的中国古代传统文化。人类自孕育之始便与山水相互依存。人的生存有多种多样的需求，在利用和改造山水的过程中，使自身的需求、智慧、能力凝聚于山水之中，从而积累形成丰富的文化本质就是山水文化体系的雏形。 “中国山水文化”最早可以被认识为是在自然界形成的山山水水的客观表现。在人们对自然的认识过程中，由原来那种对自然敬慑、崇拜的心理，逐渐演变成为愉悦、清静的心境所取代，开始以审美的态度欣赏山水。经过了一个漫长的发展过程，确立了人与自然之间的审美关系。同时在游历山水的活动中丰富了人们的审美体验，并发现其中的文化现象，进而促成了山水艺术的形成。在现代意义上我们可以理解认为山水文化是自然山水的客观存在折射出的表现和谐朴素人文现象总和的文化形式。这样的表现形式己经使中国古代的山水诗，山水画，园林建筑从其他艺术品类中独立显现出来。 一、山水文化与中国传统艺术的探讨 中国古代山水文化在长期的发展过程中，形成了一系列的具有民族特色的山水艺术形象。例如：在形式语言中有以文字为主要表现形式的诗文体，有以线条色彩为表现形式的山水画，还有以实体具象表现的同林建筑艺术形式。 首先，以山水诗为载体的山水艺术文化表现形式是艺术家为了借眼前之景来传达一种哲理，一种活跃的生命现象，一种人沉浸于自然美景中的欢悦。这也是山水文化最初的人文化表现形式之一。 另一种较直接描绘山川自然景色的艺术表现手法就是中国传统艺术中的山水绘画。艺术家通过笔的线条性、墨的色彩功能勾勒出山水线条和色彩表现山水形象的神韵。画家通过对自然山水的观察，通过艺术手法表达借景抒情的人文境界，使人产生身临其境之感。同时又让人从中获得某种精神升华，使人通过画面意境的观想，感受到一种画外的境界。 在中国传统建筑园林设计中，山水文化有其独特的表现形式。在古代，中国人对建筑和同林没有那么明确的空间界定划分。在室内布局中主要通过墙体的分隔和不同家具的陈设来区别不同空间的特点。在形式上也都较朴素，更多地考虑是室内风水中的家具方位摆设和家具形式上的变化。这并不是古人对内部空间刻意地轻视，而是因为在古人看来，建筑内空间和外空间是不可分割的整体，没有因为端的围合而孤立地看待建筑内空间和外空问。而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。传统四合院就是比较典型的例子，人们在劳作、休闲之时都能时刻与自然相联系，独特的设计形式也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。 在中国古代建筑中，所使用的材料也主要倾向于推崇素雅、朴实和自然，青砖灰瓦，素白灰黑的界面主色都是山水文化青绿色彩的外在表现形式。民居中常用家具也以藤木为主要自然材料。装饰手法也主要以石雕、砖雕和不设色的术雕为主要表现形式，偏爱材料的本色和自然纹理。这都能说明了一个问题：山水文化并不是简单的山文化和水文化的客观表现，而是理性的表现为文化体系出现在中国古代建筑中。这也是人们在游览了中国传统园林建筑之后，总还觉得回味无穷，百看不厌的真正原因。 当今设计在发展的道路上，离不开文化的内在支持。山水文化作为具有民族特色和本土化意义的传统文化，作为曾经在传统艺术与设计领域中都起到重要文化支撑作用的思想理念，应当更好地在当代设计中得到传承。 二、室内设计中的山水文化与空间主体的关系 室内设计是环境艺术设计中的重要组成部分，在国外，由于对室内设计重视较早，发展也经历了很长的历史周期，有着独立的设计定义。其主要意义是指建筑内空间设计体系。由于空间是建筑的主体，建筑以空间为主要形式，不是单纯的外部形态展现。简言之，室内设计就是对建筑空间的再创造，是一门空间艺术。在现代设计表现中，室内室外已经没有非常明确的界定，更明确地是对人生活、工作的内环境营造。面对现代设计发展的需要，现代室内设计与建筑、景观正在日趋成为一个统一体。现代室内设计的人文化要求正在成为一种新的标准体系。在竞争激烈的现代社会里，人们厌倦了都市嘈杂的包围，重新渴望获得自然的享受，因此设计师通过不同的设计手法将室内和室外空间一体化，创造出通透、流动的宽敞空间，室内设计和建筑外空间设计的界限和概念越来越模糊，并走向融合。但其意义都是为了让自然更接近人们的生活，营造舒适的人居空间氛围，表现现代化生活文化理念。 现代室内设计的发展要突出其特有的设计风格必须要在深刻理解所要表达文化的基础上进行创作设计，特别是对传统文化的理解，运用传统文化于设计，在设计思考中得到传承与创新。设计的精髓内在不是形式的单纯外表，而是文化的精神内涵。当代设计趋势中回归自然，提倡和谐生态空间的理念对于中国传统文化中的山水文化而言，正是符合设计潮流主题的文化内在表现形式。 在现代室内空间设计中，中国山水文化反映了中国传统的艺术思想。通过对山水文化进行深入理解，将山水文化中的山水相互依托，相互贯穿的和谐统一思想引人现代室内设计风格中，在空间分隔的处理手法中表现出静态与动态的流动并将朴素的自然元素加以运用到室内空间设计中去，将山水文化和谐生态的概念表现其中。通过重新设计陈设在空间中的运用，将室内空间贯穿成一个有着中国传统文化韵味的设计形式，以简单物象的装饰来衬托出空间“山水”的流动性和割断性，以山水相容的和谐基调来选择材料肌理等的设计搭配手法，以表现室内空间形态多元素的有序排列组合来构成空间统一。同时山水文化运用于现代室内设计中也是现代人所追求的回归朴素自然的室内空间意境表达的一种完美空间再创造。当然，在这样的设计表现中，仅仅传承是不够的，更多地是需要进一步了解和思考现代社会发展与传统山水文化之间的关系。 在空间设计中，无论用何种形式进行设计，都需要空间存在的主体——人来做最后的评判。从根本来说，首先满足实用功能需求是最重要的。实用功能也是指室内环境的最基本使用机能，如室内环境舒适、安全、方便、经济、卫生等使用效能，是人们对建筑空间第一位的基本需求。随着科学技术的进步而不断丰富、完善、最大限度地满足人们的使用需求，提高室内环境的舒适度与使用效能。因此在现代社会发展中建筑空间的设计已经都能较好地满足人们对实用功能的需求。这也是现代社会物质发展阶段的正常体现。在人们对室内环境最基本的使用需求得到满足的同时，人们更多地在要求空间的精神层面的设计理念，关注人的需要和环境营造已成为发展中的重要问题。这就需要人与空间在最大程度上得到各方面的交流。从侧面看来，人的因素对于设计的发展是相当大推动力。 在现代生态、环保、自然、以及营造和谐的设计主题下，人们发现在现实生活中，大都市的喧闹嘈杂已经让人感到疲倦，人们更渴望自然的回归。希望自然生态的存在来减少钢筋混凝土在视觉感观中的充斥。在室内空间中，不再纯粹地表达现代，而是需要文化的内涵寓于其中，让人在这样的空间氛围中得到身心的放松。我们可以发现，在室内设计中恰当运用空间分隔、色彩设计、设计照明和材质选择，是对人的心理和感官变化的重要因素的关怀。而这些元素的物象外在，正是一种文化的内涵表现，让空间不再是简单的体块，而是处处都能感受到人文的关怀和生态的存在，可以在潜移默化中影响人的情绪，满足心理在精神层面的需要，调节人的情绪。 当今设计遵循“以人为本”的理念，强调人与物的相互关系。人对于设计的发展是起决定因素的。人是社会化的、地域化的和民族化的。不同民族、社会、地域、文化影响下所产生的社会主体是完全不同的。在设计中，不仅考虑到科技发展带来的设计创新，同样要考虑到不同地域民族文化的底蕴，只有真正了解并实现运用传统意味的思想文化与现代设计中的人文化设计产物才是真正有其旺盛生命力的设计，在现代社会，营造和谐生活空间的基调下，更应该融入中国传统山水文化于空间设计中。而在空间中最直接的感受引山水文化意象表现的感观体验就是以下三个方面：空间形态、装饰风格、装饰手法。空间的形态是从内在的精神、品桁上表达文化意义，在空间形态设计中运用“情景交融”的空间环境，将相对独立的空间进行有机地设计贯通，在具备完善的空间结构的同时，将生态绿色元素加入其中，体现了中国传统文化中“天人合一”的审美美观。空间装饰风格也应该以符号化的语言表达其内涵和追求，用具体的形象表现抽象的概念、思想和感情。如体现传统人文表现的传统装饰来点缀空间，提升文化内涵。空间装饰手法的运用也应该考虑到人和空间之间相互交流的亲切感，在积极运用现代设计理念，相应结合中国传统石材、木材甚至竹材等生态材料和传统文化的朴素色彩体系，赋予空间的文化韵味，共同形成具有中国传统文化的环境空间。 三、结　语 设计不仅能改善生活，还能创造生活。本文所研究的方向是室内设计中山水文化的表现，最终所要表达的不单是如何利用传统文化，在现代室内设计中加以运用并结合现代技术和材料勇于创新，更是希望通过对山水文化在室内设计中的分析，进一步了解传统文化在现代室内设计中的文化指导作用，以及山水文化在今后室内设计发展中起的重要作用。把自然生态，创造和谐生态的设计理念通过外在物象表现的形式运用于内空间设计中，贯通内外空间的联系，将空间、人、文化三者有机地相互结合交融，将景观融于室内，通过运用简化的设计符号来表达意境美，真正达到寓山水文化于空间设计中的现代设计理念。 室内设计论文范文:论室内设计地域特征及地域文化的批判性表达 摘要：论文总结了影响室内地域特征形成的要素，对传统地域主义与批判性地域主义进行了比较分析，并探讨了室内设计中地域文化的批判性表达。 关键词：室内设计 地域文化 批判性表达 任何空间设计都脱离不了“地域”背后各种内在或外在的自然约束力，室内设计同样如此。研究地域文化在室内空间中的批判性继承，将有助于地域文化与其他外来文化之间的交流，促进整个中国传统文化发展的“和而不同”，有益于地域文化与现代技术之间的融合，有益于提升室内空间设计中的文化品位，为设计工作者打开灵感之门。 一、影响室内地域特征形成的要素 深入分析影响室内设计地域性特征形成的因素，可以概括为以下三个主要的方面： （一）地域物质文化 建筑，是人类在自然界生存的庇护所，必然受到自然界各种因素的制约和影响。影响室内设计地域性特征形成的物质文化因素，包括地形地貌、气候条件、自然资源、历史环境等多个方面，这是制约建筑设计最为直接的因素。首先，地形地貌是影响建筑形式和空间布局的重要因素。不同的生存空间区位和自然条件，不同的民族生存智慧，孕育着差别巨大的地域文化；其次，从气候条件来看，我国各地区民居为适应不同气候条件做出直接反映。如在降雨、降雪量大的地方，建筑屋顶坡度较大，以达到加快泄水和减少屋顶积雪的目的。再次，自然资源是影响建筑形式和室内装饰地域性特征形成的重要因素之一。由于土质、水质等的差异，不同地域的自然资源也有所不同；最后，建筑的营建总是处于某个特定的历史环境中，并受到该历史时期的技术状况、经济基础等的影响。建筑既是文化现象，又是商业现象，它不但受文化发展规律的支配，也受经济发展规律的支配。 （二）地域制度文化 相对于物质文化是自然存在或人类创造的有形环境而言，地域制度文化是由于人类活动而形成的无形环境，它是人为的、社会的、非自然的民族精神，包括家庭关系、等级制度、民俗民风等几个方面。首先，建筑的存在除了满足人类生理需求之外，也承载着调节、转换人与人之间复杂而微妙的人际关系的作用。因受到不同的婚姻家庭类型、生育制度、社会习俗、生存技术手段等因素的影响，各地区产生了特色鲜明的民居建筑制度文化。其次，在等级制度方面，中国几千年的封建等级社会中，不同等级的建筑形式，其屋顶样、色彩装饰、方位朝向、建筑用材、群体组合等，几乎所有的细则都有明确的等级规定，让建筑成了传统礼制的象征与载体。再次，民俗民风是地域文化的主要部分，是区别于其他地域的文化标志，如在侗族村寨的鼓楼建筑、北京四合院等，就是传统民俗文化的象征。最后，宗教信仰是历史上形成的意识形态，是一种极其复杂的精神风俗。世界上不同宗教的建筑有不同的风格，中国的宗法伦理观念也影响着几乎所有的宗教建筑。 （三）地域意识文化 我国的传统民居不仅传承着先民改造自然、争取更大生存自由的物质文化，展示着人类社会有序发展的制度文化，还蕴含着博大精深的意识文化。传统民居通过对居住地地址的反复推敲，外形的精心设计，结构技术的琢磨等多方面做出努力，并注重意境之美、伦理之美、生态之美，一座建筑才产生了有情、有味的“美”。首先，意境是关系中国文化深层结构的哲思创构，集中体现出中国文化的高深意蕴。意境之美让人回味无穷，激发人们窥探其内部深层结构的欲望。民居建筑更超越了诗意和画意之外的美，它活生生地存在于人类的视野中，让人顿感建筑的愉悦。其次，尽管美的感受总是依附于事物的形而产生，但美的概念仍然在转义上被运用于道德。再次，生态美是充盈的生命与其生存环境的协调所展现出来的美，人类渴望回归自然，眷恋于大自然赐予的美丽景色，这是人类作为上帝造物的本性回归，是自我生命的和谐状态及与普遍的生命关联和交融的感悟和体会。中国传统文化中，不仅始终具有强烈的生命意识，还逐渐萌生出一种生态的审美观念。 二、传统地域主义与批判性地域主义的比较 （一）传统地域主义：表现出其明显的局限性 20世纪以来，中国的“固有设计模式”正遭受外来文化的强烈冲击。在面对该问题时，出现了两种极端的倾向：一是对异域风情的盲目移植；二是民族（地域）形式的表象处理。当代中国建筑中的地域特色的自觉追求思想，更多地表现为对乡土建筑形式的当代借用。人们看到的始终是依附于建筑表面的装饰，容易导致在设计中产生只强调纯符号性、图案化的表面装饰，高档材料的堆砌，传统建筑残垣断壁的复制，传统建筑屋顶或构件的大小简化等肤浅历史文化现象。不可否认的是，脱离空间去看某些装饰元素，很多都是非常优秀的艺术品，甚至可称其为地域文化博物馆。这种现象源于思想上的闭关自守，排斥外来文化，坚守风格不放，对民族文化采取了狭隘的保护主义，也造成了落后于时代的必然结果。当传统地域形式的表象处理被运用到现代空间中时，那些所谓的华丽装饰无疑费时、费工又费钱，是浪费资源的浩大工程，其结果除了在短时间内造成震撼和轰动外，很容易被复制而失去特色，是经不起历史考验的。 （二）批判性地域主义：室内设计的发展方向 对地域文化的继承和发扬越来越受到广大人民群众的关注、认可，于是人们对室内设计也提出了更高的要求。特别是在经济全球化以及世界范围内的城市化高潮中，伴随着西方“强势文化”的冲击，如果我们的建筑师对于各自的地方文化缺乏明确认识，而不自觉、自尊、自新，我们的优秀文化传统就有可能被冲淡、遗忘。因此，室内设计应植根于本土文化，深入挖掘地域文化的精髓，实现地域文化与现代文化的有机融合，并使其共生、共融，让设计作品充分展示出民族文化的特色。在现代信息科技高速发展的今天，室内设计不仅要求功能布局合理舒适、使用材料绿色环保、施工工艺与时俱进，也更加注重营造空间精神功能。在纷繁复杂的外来文化和地域文化、民族文化的相互碰撞过程中重新整合形成与时代相统一的审美情趣。地域文化在室内设计中的渗透范围广，形式多样，不拘一格。从室内空间的功能格局、装饰符号、装饰材料、家具、灯具、软装饰品，到自然界的声、光、电、水，以及人类的一切活动等，都可能成为营造室内空间传统文化氛围的重要元素。 三、室内设计中地域文化的批判性表达 （一）地域文化在室内设计中的表现原则 一是尊重传统、辩证继承的原则。地域文化是一个永恒发展着的文化体系，只是在一定时期内，某种形式相对稳定后才能形成传统。对待地域传统文化，应该看到它既有精华也有糟粕，不能笼统继承。在室内设计中，批判性的地域主义思想鼓励建立传统与现代之间的对话，在满足现代人使用功能的舒适性前提下，在造型、色彩等形式上表现传统文化的丰富内涵，真正做到传统与现代的结合。 二是古为今用、意在创新。创新是一种技术手段，就是利用已有的资源创造新东西的手段，是对原有物种的改善和提高，是人类文明进步的动力。传统文化的现代继承和创新一直是人们谈论的焦点，在设计中继承传统和体现地域特色，不是简单地模仿和抄袭古典建筑的形式和文化符号，而是要在继承中创新，在创新中继承，这样辩证的继承才有价值。 三是以人为本、天人合一。现代设计应该体现“以人为本”的理念，充分考虑各个地域、各种文化背景、各个年龄层次人群的使用需求，考虑人类在空间中的生理和心理的双重需求。一方面，要从细节入手，体现“以人为本”的思想原则；另一方面，要以“天人合一”为指导原则处理人、自然、建筑之间的和谐关系。 （二）适宜于地域自然环境的室内设计 在古代建筑中，室内是建筑设计的延续，是先有建筑的基本形态，才有室内室外之分，离开了建筑和环境谈室内是空洞无意义的。自然环境制约着建筑的基本形制，建筑形式影响着室内环境与自然环境之间的交流。一是源自本土的基本形态。现代建筑灵感源于本土的设计思维，是指其设计原型来自于传统民间建筑中具有民俗意味的空间形态、建筑形态、构造方式、及细部等方面。建筑师可以选择任何一种处于起源状态下的形式或构思来进行新的创作。二是依山就势的主动姿态。批判性地域主义强调建筑与场所的和谐关系，最大限度地适应不同的地形地貌，实现建筑内外空间的和谐统一。三是地域材料的全新阐释。现代设计不能简单复制传统，只能在精神层面上去体现。材料是非常具有表现力的建筑要素，地域建筑的特色通常是通过材料的特殊性表现出来。四是与大自然的亲密拥抱。无论在城市还是乡村，现代建筑和室内设计更加注重自然性、生态性。对于乡村而言，建筑本就融合在大自然中，自然性显而易见；大城市则采用庭院绿化、道路绿化、滨水景观设置、室内植物引入等方式最大限度地保持与自然界的融合。 （三）适宜于地域人文环境的室内设计 一是地域文化符号的运用。人是符号的载体，人的一切活动过程，就是不断创造符号、利用符号，并赋予符号特定内涵与价值的活动过程。当代室内设计要延续传统文化精髓，必须借助符号的经验去解读传统文化。要充分发挥形体的象征和隐喻功能，注重运用熟悉的图像、故事情节、器物等唤起人们对文化的思考，以此表达地域人文精神。 二是地域色彩的处理。色彩是影响感官的第一要素，在我国各民族、各地区，不同文化背景对不同颜色的物象、意象解释会有微妙或是明显的差异。在中国的许多民居中，色彩一般偏向于秀丽淡丽的格调，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁架、立柱装修，整体色彩淡雅、和谐。色彩设计讲究技巧，如冷暖色的对比、色彩分布的平衡、颜色的统一和谐等。 三是装饰和构造的现代演绎。从建筑历史发展来看，功能美和形式美的存在是一个不争的事实。形式美与功能美的探索曾出现过两个极端：有的设计作品的艺术气质完全超越了它的功能性，以形式驾驭功能；另一种是建筑要彻底摒弃装饰，认为“功能决定形式”。而事实上，历史证明了功能美与形式美是不可对立而论的。 四是空间意境美的营造。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。传统绘画中常采用散点透视、虚实相生、计白当黑、意象造型等手法来表现时空意境。中国古建筑中的意境之美堪比中国传统绘画。无论是宫殿、庙宇，还是散落在田间中的住宅，都委婉地流露出一种恬静、怡情的自然美，这充分体现了自然美与艺术美的完美结合。 总之，地域文化的现代继承讲求创新，拒绝主张拿来主义。要注重建筑内外环境的有机更新，如将地域材料作为建筑设计的主要材料，但是又有别于当地材料的普遍用法，这就取决于设计师如何将材料注入技术手段和表现手段。室内装饰设计提倡在满足功能的前提下，要注重融入地域文化的精神内涵，达到功能美和形式美的有机结合。 室内设计论文范文:浅谈室内设计中山水文化的体现 摘要：山水文化是中国传统文化的重要组成部分，作为重要的文化支撑，结夸现代室内空间设计进行探讨，为创造出更好的“空间——人——文化”之间的有机环境，以构建出和谐生态的建筑内空间环境，让空间主体——人在有机的、生态的、健康的空间中享受美好生活。 关键词：山水文化　室内设计　和谐 山水文化是有着悠久历史的中国古代传统文化。人类自孕育之始便与山水相互依存。人的生存有多种多样的需求，在利用和改造山水的过程中，使自身的需求、智慧、能力凝聚于山水之中，从而积累形成丰富的文化本质就是山水文化体系的雏形。 “中国山水文化”最早可以被认识为是在自然界形成的山山水水的客观表现。在人们对自然的认识过程中，由原来那种对自然敬慑、崇拜的心理，逐渐演变成为愉悦、清静的心境所取代，开始以审美的态度欣赏山水。经过了一个漫长的发展过程，确立了人与自然之间的审美关系。同时在游历山水的活动中丰富了人们的审美体验，并发现其中的文化现象，进而促成了山水艺术的形成。在现代意义上我们可以理解认为山水文化是自然山水的客观存在折射出的表现和谐朴素人文现象总和的文化形式。这样的表现形式己经使中国古代的山水诗，山水画，园林建筑从其他艺术品类中独立显现出来。 一、山水文化与中国传统艺术的探讨 中国古代山水文化在长期的发展过程中，形成了一系列的具有民族特色的山水艺术形象。例如：在形式语言中有以文字为主要表现形式的诗文体，有以线条色彩为表现形式的山水画，还有以实体具象表现的同林建筑艺术形式。 首先，以山水诗为载体的山水艺术文化表现形式是艺术家为了借眼前之景来传达一种哲理，一种活跃的生命现象，一种人沉浸于自然美景中的欢悦。这也是山水文化最初的人文化表现形式之一。 另一种较直接描绘山川自然景色的艺术表现手法就是中国传统艺术中的山水绘画。艺术家通过笔的线条性、墨的色彩功能勾勒出山水线条和色彩表现山水形象的神韵。画家通过对自然山水的观察，通过艺术手法表达借景抒情的人文境界，使人产生身临其境之感。同时又让人从中获得某种精神升华，使人通过画面意境的观想，感受到一种画外的境界。 在中国传统建筑园林设计中，山水文化有其独特的表现形式。在古代，中国人对建筑和同林没有那么明确的空间界定划分。在室内布局中主要通过墙体的分隔和不同家具的陈设来区别不同空间的特点。在形式上也都较朴素，更多地考虑是室内风水中的家具方位摆设和家具形式上的变化。这并不是古人对内部空间刻意地轻视，而是因为在古人看来，建筑内空间和外空间是不可分割的整体，没有因为端的围合而孤立地看待建筑内空间和外空问。而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。传统四合院就是比较典型的例子，人们在劳作、休闲之时都能时刻与自然相联系，独特的设计形式也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。 在中国古代建筑中，所使用的材料也主要倾向于推崇素雅、朴实和自然，青砖灰瓦，素白灰黑的界面主色都是山水文化青绿色彩的外在表现形式。民居中常用家具也以藤木为主要自然材料。装饰手法也主要以石雕、砖雕和不设色的术雕为主要表现形式，偏爱材料的本色和自然纹理。这都能说明了一个问题：山水文化并不是简单的山文化和水文化的客观表现，而是理性的表现为文化体系出现在中国古代建筑中。这也是人们在游览了中国传统园林建筑之后，总还觉得回味无穷，百看不厌的真正原因。 当今设计在发展的道路上，离不开文化的内在支持。山水文化作为具有民族特色和本土化意义的传统文化，作为曾经在传统艺术与设计领域中都起到重要文化支撑作用的思想理念，应当更好地在当代设计中得到传承。 二、室内设计中的山水文化与空间主体的关系 室内设计是环境艺术设计中的重要组成部分，在国外，由于对室内设计重视较早，发展也经历了很长的历史周期，有着独立的设计定义。其主要意义是指建筑内空间设计体系。由于空间是建筑的主体，建筑以空间为主要形式，不是单纯的外部形态展现。简言之，室内设计就是对建筑空间的再创造，是一门空间艺术。在现代设计表现中，室内室外已经没有非常明确的界定，更明确地是对人生活、工作的内环境营造。面对现代设计发展的需要，现代室内设计与建筑、景观正在日趋成为一个统一体。现代室内设计的人文化要求正在成为一种新的标准体系。在竞争激烈的现代社会里，人们厌倦了都市嘈杂的包围，重新渴望获得自然的享受，因此设计师通过不同的设计手法将室内和室外空间一体化，创造出通透、流动的宽敞空间，室内设计和建筑外空间设计的界限和概念越来越模糊，并走向融合。但其意义都是为了让自然更接近人们的生活，营造舒适的人居空间氛围，表现现代化生活文化理念。 现代室内设计的发展要突出其特有的设计风格必须要在深刻理解所要表达文化的基础上进行创作设计，特别是对传统文化的理解，运用传统文化于设计，在设计思考中得到传承与创新。设计的精髓内在不是形式的单纯外表，而是文化的精神内涵。当代设计趋势中回归自然，提倡和谐生态空间的理念对于中国传统文化中的山水文化而言，正是符合设计潮流主题的文化内在表现形式。 在现代室内空间设计中，中国山水文化反映了中国传统的艺术思想。通过对山水文化进行深入理解，将山水文化中的山水相互依托，相互贯穿的和谐统一思想引人现代室内设计风格中，在空间分隔的处理手法中表现出静态与动态的流动并将朴素的自然元素加以运用到室内空间设计中去，将山水文化和谐生态的概念表现其中。通过重新设计陈设在空间中的运用，将室内空间贯穿成一个有着中国传统文化韵味的设计形式，以简单物象的装饰来衬托出空间“山水”的流动性和割断性，以山水相容的和谐基调来选择材料肌理等的设计搭配手法，以表现室内空间形态多元素的有序排列组合来构成空间统一。同时山水文化运用于现代室内设计中也是现代人所追求的回归朴素自然的室内空间意境表达的一种完美空间再创造。当然，在这样的设计表现中，仅仅传承是不够的，更多地是需要进一步了解和思考现代社会发展与传统山水文化之间的关系。 在空间设计中，无论用何种形式进行设计，都需要空间存在的主体——人来做最后的评判。从根本来说，首先满足实用功能需求是最重要的。实用功能也是指室内环境的最基本使用机能，如室内环境舒适、安全、方便、经济、卫生等使用效能，是人们对建筑空间第一位的基本需求。随着科学技术的进步而不断丰富、完善、最大限度地满足人们的使用需求，提高室内环境的舒适度与使用效能。因此在现代社会发展中建筑空间的设计已经都能较好地满足人们对实用功能的需求。这也是现代社会物质发展阶段的正常体现。在人们对室内环境最基本的使用需求得到满足的同时，人们更多地在要求空间的精神层面的设计理念，关注人的需要和环境营造已成为发展中的重要问题。这就需要人与空间在最大程度上得到各方面的交流。从侧面看来，人的因素对于设计的发展是相当大推动力。 在现代生态、环保、自然、以及营造和谐的设计主题下，人们发现在现实生活中，大都市的喧闹嘈杂已经让人感到疲倦，人们更渴望自然的回归。希望自然生态的存在来减少钢筋混凝土在视觉感观中的充斥。在室内空间中，不再纯粹地表达现代，而是需要文化的内涵寓于其中，让人在这样的空间氛围中得到身心的放松。我们可以发现，在室内设计中恰当运用空间分隔、色彩设计、设计照明和材质选择，是对人的心理和感官变化的重要因素的关怀。而这些元素的物象外在，正是一种文化的内涵表现，让空间不再是简单的体块，而是处处都能感受到人文的关怀和生态的存在，可以在潜移默化中影响人的情绪，满足心理在精神层面的需要，调节人的情绪。 当今设计遵循“以人为本”的理念，强调人与物的相互关系。人对于设计的发展是起决定因素的。人是社会化的、地域化的和民族化的。不同民族、社会、地域、文化影响下所产生的社会主体是完全不同的。在设计中，不仅考虑到科技发展带来的设计创新，同样要考虑到不同地域民族文化的底蕴，只有真正了解并实现运用传统意味的思想文化与现代设计中的人文化设计产物才是真正有其旺盛生命力的设计，在现代社会，营造和谐生活空间的基调下，更应该融入中国传统山水文化于空间设计中。而在空间中最直接的感受引山水文化意象表现的感观体验就是以下三个方面：空间形态、装饰风格、装饰手法。空间的形态是从内在的精神、品桁上表达文化意义，在空间形态设计中运用“情景交融”的空间环境，将相对独立的空间进行有机地设计贯通，在具备完善的空间结构的同时，将生态绿色元素加入其中，体现了中国传统文化中“天人合一”的审美美观。空间装饰风格也应该以符号化的语言表达其内涵和追求，用具体的形象表现抽象的概念、思想和感情。如体现传统人文表现的传统装饰来点缀空间，提升文化内涵。空间装饰手法的运用也应该考虑到人和空间之间相互交流的亲切感，在积极运用现代设计理念，相应结合中国传统石材、木材甚至竹材等生态材料和传统文化的朴素色彩体系，赋予空间的文化韵味，共同形成具有中国传统文化的环境空间。 三、结　语 设计不仅能改善生活，还能创造生活。本文所研究的方向是室内设计中山水文化的表现，最终所要表达的不单是如何利用传统文化，在现代室内设计中加以运用并结合现代技术和材料勇于创新，更是希望通过对山水文化在室内设计中的分析，进一步了解传统文化在现代室内设计中的文化指导作用，以及山水文化在今后室内设计发展中起的重要作用。把自然生态，创造和谐生态的设计理念通过外在物象表现的形式运用于内空间设计中，贯通内外空间的联系，将空间、人、文化三者有机地相互结合交融，将景观融于室内，通过运用简化的设计符号来表达意境美，真正达到寓山水文化于空间设计中的现代设计理念。 室内设计论文范文:浅析中国传统文化对现代室内设计的影响 论文关键词：传统文化　室内设计　影响 论文摘 要：中国拥有着丰富灿烂的传统文化，通过对现代室内设计文化发展状况的研究，从中看到传统文化对其的深刻作用和影响，加强传统文化的重视度，强调传统文化在室内设计中的支撑和源泉作用。 中国作为四大文明古国之一，拥有着五千年的文明史，历史的积淀和文化的传承造就了中华民族的灿烂和辉煌。中国传统文化的魅力是无穷的，影响力是超乎想象的。现实社会中的每一个领域，每一个行业，每一个角落都渗透着传统文化的智慧和力量，在我们的日常生活，工作和学习中，传统文化所带来的作用更是处处可见。作为室内设计师们，总想在设计自己的作品时推陈出新，打破所谓“中国传统文化”的束缚，搞前卫设计。但实际情况都是无论设计者的作品多么的新颖别致，都还是能够在传统文化中得到解释，始终具有传统文化的种种特性。 因为现代室内设计起源于西方的原因，中国现今的室内设计总是偏向于西方化，当然中式（明清为主）设计除外。但很多中国室内设计师渐渐意识到，中国人出于对西方传统文化的不了解，不能真正体会其设计内涵和寓意，一味的模仿和照搬西方，只会使作品失去其民族性，变得不伦不类。所以要想创造中国室内设计的辉煌，必须要建立在中国传统文化之上，将传统文化融入其中。 什么是传统文化呢？传统文化就是从古到今人类通过社会实践活动所创造的一切文明成果，我们今天创造的文化，到了一定的时间后也就成为了传统文化。室内设计在各个方面始终受到传统文化的影响。一件室内设计作品大致可以分为三个层面——外形（表面特征）、意念、神韵。 一、传统文化在外形设计中的体现 外形设计对传统文化方面的体现绝不是生搬照超，而是在传统造型的基础上结合当今的流行时尚元素加以改造和创新，以现代人的审美来决定设计风格，或者通过对传统文化的应用来体现民族特性来表现设计者的构想 比如说现在室内设计当中经常用到的瓷砖，我们经常看到一组组瓷砖拼合而成的造型，传达出某种意境，或者一组组被故意打碎的瓷砖碎片做成的电视背景墙，又或者是餐厅走廊墙壁及地面随意贴上一两片，形成装饰感极强的壁画和地面绘制效果。但是在这些设计中，都无一例外的显示出传统文化的因素，首先，瓷砖本身渗透着中国千百年来的陶瓷文化，其中饱含传统艺术的底蕴和功力，陶瓷文化贯穿着千年的文明史，也传达着厚重的历史文化情绪。而设计师并没有死板地去照搬古代陶的图象纹样，而是采用了极具现代感的几何图案还有现代的编排形式，无形中将传统的“陶艺”溶入到了现代室内设计当中来。 著名的人民大会堂澳门厅由王炜钰设计，他将我国古代园林设计中经常用到的莲池美玉，亭台园榭，翠竹杨柳，奇山怪石，传统形式的藻井式天花，统统巧妙的安放在现代化的室内，它既有中国古代园林中南方的秀丽、俊美，又有北方园林的庄重、华贵。设计中大量运用了传统元素，并且将其巧妙地应用在现代的室内设计当中，堪称古今结合的典范。又比如现在涌现出的众多仿明清室内设计风格的茶楼和餐厅，以及遍及北京城的各种古玩店等等。 这些说明传统文化中的外形在现代室内设计中被广泛应用，现代室内设计赋予传统文化新的生命，传统文化赋予现代室内设计更深的内涵，使其具有更加强烈的艺术气息。 二、传统文化对现代室内设计意念的影响 现代室内设计讲究以人为本，敬重自然的力量，并且在整体的布局和空间分割上强调“气”的流通，通畅，经验丰富的设计者还会把中国传统的风水理论应用其中，并且风水理论已经开始在西方建筑和设计中得到重视，这些都是传统文化给与现代室内设计包括其他设计理念上的巨大影响。 中国现代室内设计在空间分割上任然沿用着古人留下的方式方法，比如屏风、博古架、衣帽架、飞罩、鱼缸、帷幕等极有传统特色的分割器具还是被大量应用。人与环境的和谐与统一在室内设计中从未被忽略，也在无形中印证了传统文化中倡导的“天人合一，人与自然的和谐共生”的关系。 环保理念已经成为室内设计所应遵循的又一准则，现代室内设计在材料的选用上恪守可以重复利用，能够降解，以及污染小等有益于环境的原则，提倡利用自然无污染清洁材料，比如阳光、风、地热等。 现代室内设计发展迅速，装饰材料，设备设施，家具家电的更新换代很快，设计者应具有可持续发展的眼光，合理设计空间，坚持环保材料至上，始终把握好人工环境与自然环境相协调的观点，动态和可持续的发展观，即要求室内设计者既考虑发展有更新可变的一面，又考虑到发展在能源、环境、土地、生态等方面的可持续性。这些现代设计的理念无不是从传统文化而来。早在三千年前，老子在《道德经》中写道：“道生一、一生二、二生三、三生万物。”他认为世界上的万事万物均由道所生，所以世上的一切万物必?遵循道的?律，否?t就会遭到惩罚。而佛家创立的因果报应和六道轮回学说，也就是教育人们要遵循客观世界中存在的自然规律。所以人必?保护自然，保护环境，保护地球上的生物，也就是保护人类自己。这与当今的室内设计理念不谋而合，从中看出现代室内设计受其影响多么深远！ 三、传统文化对现代室内设计“由繁入简”的启示 设计学是一个十分宽泛的学科范畴，包括装潢设计，装饰设计，景观设计，工业造型设计，服装设计等等。设计学中有一句话叫做“添一笔容易，减一笔难”，其中的含义是指无论是何种类型的设计也包括绘画书法，都秉承“从简不从繁”的创作准则。崇尚运用最少的设计语言或者设计元素，来表达最丰富最精彩的意境，就像是服装设计并不是以服饰上的装饰物的多少来判断优劣； 平面海报的成功与否也不会由线条、图形或者色彩的数量来决定；同样室内设计讲究空间分割合理，空气流通顺畅，反对过多堆砌，过分装修。 “从简不从繁”的创作准则绝不是对细节表现的完全抛弃，相反它是对细节的高度概括和统一，甚至达到了“增一分则肥，减一分则瘦”的地步，对细节的要求惊人地苛刻。其中蕴含着中国传统文化中的精髓“此处无声胜有声”以及“惜字如金”，早在几千年前《道德经》中就有说明：“有之以为利，无之以为用。”可见“由繁入简”受到了中国传统老话“冗繁削尽留空瘦”的影响。 社会在不断进步，文化科技更是发展迅速，室内设计也在不断的发生着变化，但是我们应该认识到，传统文化的影响始终存在于其中，无论室内设计的未来将如何发展，传统文化将永远相伴，也必将发挥其强大支撑和源泉作用，为室内设计的发展提供原动力。我相信，传统文化对室内设计的影响会始终存在，并且发挥更大作用。 室内设计论文范文:浅论现代室内设计中对传统文化的应用 论文关键词：形式的借鉴　意蕴的延伸　神韵的传承 论文摘要：在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统文化为代价，才能创造出符合本民族人们审美要求的室内设计作品。在现代室内设计中对传统文化形式的借鉴是在对传统文化理解的基础上，按照现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。在现代室内设计中对传统文化神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对传统文化中“形”和“意”的深化。 随着科学技术的高度发展，人与人之间的交流变的越来越便捷。从而西方文化大量涌入中国。在中国的艺术设计界出现了大量的西方文化元素。在中国的设计领域呈现出前所未有的蔓延态势。室内设计也无从例外的学习西方现代设计风格，而在很大程度上却忽视了我们自己的设计思想。中国传统文化风格作品不可避免的遭到破坏，使得中国特色的室内设计文化由选择性的“扬弃”变成了一种完全式的抛弃。 中国传统文化是中国现代室内设计的重要源泉，我们应正视先民为我们存留的不可再生的、博大的传统文化宝库。在中国传统文化基础上建立起来的室内设计在心理上、情感上、造型上、寓意上、风格特征上更符合中国人的需求观念。中国的传统文化经过了数千年的演化为我们提供了十分丰富的资源。在现代室内设计中吸收中国传统文化内涵，这样在世界室内设计中逐渐形成自己的特色。在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统的结构方法和材料为代价，这样有益于外来文化与本民族文化相融合，才能创造出符合本民族现代人们审美要求的室内设计作品。 一、对传统文化形式的借鉴 我国的传统文化凝聚了中华民族几千年的智慧与精华。在世世代代的交替中传承了中华民族特有的艺术精神。中国的现代室内设计艺术开创自己的道路，必然是建立在中国的传统文化基础之上，继承并发展中国传统文化的艺术事业。 中国先民在对自然万物有灵的思想影响下，对自然的关注积累为崇敬、依恋等情结。反映在室内设计中是注重室内外环境及空间的关联。中国传统的室内设计讲究“隔断”并且这种隔断的目的并不在于要把空间切断，而是一个过度，一个提醒，一个指示，常常有“隔而不断”，还有很强的装饰性。先民们还崇尚“宛自天成”的自然化境界，倾向或推崇素雅、朴实、自然。室内常用木雕、砖雕、石材竹子等自然材料进行装饰，摆放木制家具、藤制家具、竹制家具等自然环保家具，偏爱材料的本色和自然文理。有的还将自然景物引入室内。寓无限意境于有限的景物之中。所以在现代室内设计中很流行实墙与虚墙的结合使用，这都是从中国的传统文化中吸取的设计灵感，融入了现代的装饰形式之中。使现代的室内设计既富有中国传统文化内涵又符合现代中国人的审美要求。 中国先民在审美上表现为含蓄性、完整性。在室内的空间划分上表现为虚虚实实，分分合台，既隔又通。如中国传统的四合院就是对内开敞，对外封闭，各厅、堂、廊、室等都是既隔又通。再就是在空间形式上大多完整无缺，空间划分起程转合，有制有序，既完整又含蓄。 中国先民在人文意识上由于受儒家思想文化的影响，集中表现为严格的等级界限重道德、注入伦和敦教化。室内是人们重要的活动地方，其设计与装修必然受到这些意识的影响，在装饰内容和载体上也大都有一定的警世和教化意义：首先表现为严格的等级界限，强调布局的严整性，按照人的等级辈分男女关系划分室间范围，结构形式，斗拱形式色彩选用等方面：再就是室内的装饰上如壁挂、雕刻、楹联、匾额、钟鼎、铜镜、屏风、文房四宝以及小的装饰品等，既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到教化、警世、自勉、烘托和点题等作用。 将这些传统文化元素导入现代室内设计之中，结合实用主义和功能主义，按照现代人的审美进行现代室内设计，形成具有中国特色的现代室内设计。以传统文化作为现代室内设计的平台在这个基础上进行设计吸收其有益的设计形式改变其中不符合现代人审美的部分。在布局上打破其中规中矩的对称形式，在均衡中寻求变化丰富其空间变化：色彩上在以前的朴素稳重的色彩基础上增加高纯度的色彩形成对比给居室活泼的生气：材质上在自然材料的基础之上增加现代科技带来的新材料。如使用玻璃、不锈钢、陶瓷等材料与自然材料形成对比，既丰富了室内装饰的材料有在现代中不失中国传统的风格特色。 现代的室内设计对传统文化形式的借鉴并不是简单的照抄照搬，而是对传统形式的再创造。这种再创造是在对传统文化理解的基础上，按现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。现代室内设计对传统文化的传承和发展过程中关键是要符合现代室内设计所表达的主题，找到适合的切入点，使现代室内设计体现出强烈的现代感和民族性。借以传统的形式传达出鲜明的文化意义和现代审美特征。 二、对传统文化意蕴的延伸 中国传统文化在漫长的历史推进过程中，积淀了深厚的文化意蕴，这也是中国传统文化得以代代相传的根源。将其深厚的文化意蕴运用在室内的装饰装修中，体现了传统中含蓄的内在气质。用图形符号这种外在的形式来表达内在的意义，是一种观念的外化。这些意义表达着先民们对未来美好生活的向往和期盼，对“意”的执着追求，才使“形”得以代代相传。 在中国的传统文化艺术中大都喜欢采用吉祥寓意的装饰手法，利用字与字之间的谐音，暗示着吉祥的含义。如在室内的墙壁上挂一双中国结编制的鞋子，用“壁”与“避”谐音，“鞋”与“邪”谐音就可意寓为辟邪。运用“蝠”与“福”谐音可寓意为有福：“鹿”与“禄”谐音可寓意为厚禄：“鱼”与“余”谐音可寓意为年年有余等装饰手法。还多用“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案，借用植物的某些生态特征，隐喻人类崇高的情操和品性。竹有“节”寓意人应有“气节”；梅耐寒寓意人应不怕强暴、不怕困难。借石榴的多子象征“多子多孙”，因鸳鸯成双成对出现而象征“夫妻恩爱”用松鹤象征长寿等等。如山西常家庄园内的太极八卦照壁的两侧分布的插屏形状的四时影壁，是以花、草、鸟、虫、树、云、月等构成的四幅代表四季的写意工笔画。画心内分别雕刻着牡丹、青莲、菊花、梅花，每一幅都有吉祥含义。如“春景图”的牡丹配寿石，寓意富贵长寿；“夏景图”上则雕刻了莲花、白鹭和菖蒲图案，取谐音“一路连科”、仕途通达之意：“秋景图”上的猫和蝴蝶，取谐音“耄耋”之意，寓意益寿延年：“冬景图”为松梅图，与杏园内两侧小院“松师”“、梅友”意境相和。中国传统文化艺术的装饰中“有图皆有意，有意必吉祥”。 在中国传统的建筑中房间数量大都是以奇数划分的中国人素有崇尚奇数的习俗，并以九最为尊贵，在建筑分间时或踏步时常用九或九的倍数。九间北房是豪门大户，在房前的山坡上建成九十九个台阶寓意为九九通天。 中国传统文化艺术是一个综合、复杂的环境，同时蕴涵丰富的文化内涵。当我们运用到现代室内设计时应全盘考虑，注意它们之间的作用及协调关系，使室内具有一定的秩序感和节奏感，这是体现室内设计文化内涵的基础。 中国传统文化背后的“意”是人类迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，都对美好事物心存向往。传统造型背后的吉祥寓意同样适用现代的室内设计，延伸其意蕴同样可以符合现代人的审美观念。把这些含有吉祥寓意的传统图形应用到现代室内设计之中，就会使我们的现代室内设计少了一些俗气，多了一些文化气息和亲和力。有不少的家具造型，空间划分，室内装饰品，室内纺织品图案等等，或是在总体风格上或是在局部表达上或在某个单体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化中的某些意蕴，并进行了延伸赋予了新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 三、对传统文化神韵的传承 中国传统的文化艺术具有装饰性的同时还往往具有生活上或民俗上的使用价值或目的。如陈家祠的房子，长、宽、高之间的比例关系就恰倒好处的实现了冬暖夏凉，包括厅堂、卧房、书房三个主要区域在功能上均存在宜人之处。是按中国传统的五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通的理念建造的。再如安徽宏村房屋空间的划分：“为了防盗与聚财，外墙很少开窗。采光和通风全靠天井，设天井也有图财不外流之意。晴天时太阳自天井泻八堂前称为‘洒金’，雨时雨水从天井倾泻而入称为‘流银’，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前又称为‘四水归堂’。中国人认为‘水’就是‘财’，按照‘肥水不流外人田’的风俗，有‘四面财源滚滚流入’之意。从而赢得了富甲一方的徽商。”等等此类房屋在中国举之无穷无尽，这些建筑在空间上还存在一个很大的优点就是很符合当今“生态环保、能源节约、可持续发展”等世界范围内的所倡导的主题。也是体现中国劳动人民特有的魅力神韵。 中国的传统文化在由形式上的层面上升到精神内涵层面的时候，应用到现代室内设计中就代表了中华人民的审美观念。中国传统文化的神韵用在现代室内设计中有些是可以直接应用：而有的则进行有理有节选择。这是传统文化在现代室内设计中应用的两个方面。现代室内设计建立在传统文化的基础之上扩融了现代设计语言，丰富了文化内涵。包含时代意义的传统文化特性正适时的靠向主流，将会建立起新的现代室内设计，我们将以新的积极的姿态应对外来文化在精神上的漫无边际的倾销。 在现代室内设计中对这些神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对“形”和“意”的深化。可以说是对中国传统文化进一步发展使之现代化的提升。要设计出中国特色的现代室内设计作品，就应立足本民族的传统文化，深入到精神领域去探寻。在充分认识现代西方设计思想的基础上对我们的传统文化深入领悟其艺术神韵，兼收并蓄，融会贯通。设计出符合中国现代人的审美特色的室内设计作品。 现代中国实行改革开放以来，西方文化的大量涌入，现代中国人已经开始认同多元文化。多元文化的构建只能赋予特定的民族形式，这已被发达国家的现代艺术设计所证明了的，必然的一种形式。中国传统文化经历了数千年的积淀在中外文化交融与冲突中更显示出了丰富多彩的一面。作为中国的室内设计师就应将中国的传统文化元素完美的融入到现代室内设计之中，形成具有特色的中式设计，就要对中国传统的文化艺术形式进行借鉴，对其意蕴进行延伸，对其神韵进行传承。 室内设计论文范文:传统文化艺术在现代室内设计中的运用 摘要： 中国传统文化博大精深，古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造，寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用，优化建筑信息，使之和谐共生，从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境，具有非常广泛的现实意义。 关键词：传统文化 室内设计 艺术 一 解析传统文化 “传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。 1 什么叫传统文化？ 传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。 “天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。 2 传统文化在室内装饰上的艺术表现 室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。 二 现代室内设计的含义与内容 现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面： 1 空间处理 空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。 2 整体装饰效果 整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。 色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。 3 室内陈设 室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。 另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。 三 传统文化在现代室内设计中的应用 随着科技的飞速发展，给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变，这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变，它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此，用现代的理念对传统文化进行诠释，并将其运用在现代室内设计中，使设计在满足实际功能和理性追求的基础上，既能体现传统文化特质，又满足人们更高层次的精神需求。 1 传统文化在现代室内空间设计中的应用 中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。 在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。 对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。 现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。 对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。 2 传统文化在现代室内色彩设计中的应用 色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。 又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。 3 传统文化在现代室内陈设中的应用 传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。 雕刻、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。 另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。 四 结语 传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。

近几年我国社会经济不断发展，促进电力企业改革日益深入。在此背景下，企业对人才的需求也越来越大，而人力资源的开发与管理关系到企业发展，所以，电力企业有必要立足实际，构建完善的人力资源管理制度，加强对管理工作的创新力度，为自身持续发展奠定良好基础。基于此，本文先重点探究电力企业在人力资源管理工作方面如何进行创新发展，然后针对人力资源管理工作中存在的问题进行分析，最后提出具体的对策，以供参考。在现今社会发展环境下，市场竞争越发激烈。对于如何推动企业合理转型，发展新的突破点，成为电力企业需要关注的工作重点。依据电力企业发展情况，人才作为创造性的劳动力，在促进企业发展方面发挥着重要作用。为此，企业应加强对人员的培养和管理，发挥人才应有的价值，从而更好地立足于竞争激烈的市场环境中。 一、人力资源管理特点、创新动力及对企业发展的意义 （一）人力资源管理特点 电力企业对人才进行管理是人力资源管理的重要内容，若不实施有效的人力资源管理，则难以充分发挥人才的价值。人才管理需要在实际工作中不断积累，通过发现人才和利用人才，促进企业发展。在整个人力资源管理中，人才积累是重要的一个环节，人力资源是促进企业可持续发展的重要动力，也是企业的保障，需要企业不断发现和支持。 （二）人力资源管理创新的动力 伴随着科学技术的更新和发展，企业核心技术得到进一步提升。在此背景下，企业需积极引入高新技术人才。电力企业人力资源管理人员应加强自身管理水平，满足新时代人力资源发展需求。在信息化时代下，计算机技术在各行业中得到了广泛应用，这给企业传统管理模式带来不小的冲击，信息获取越发便捷，人力资源管理需通过不断创新理念，才能够更好地适应现代经济发展，否则会逐渐被社会淘汰。另外，社会经济的发展，还推动了企业文化发展，而企业文化发展要有足够的人力资源管理予以支持，因而只有加强对人力资源管理工作的创新力度，才能够更好地形成企业文化。 （三）人力资源管理创新对电力企业的重要意义 近几年我国社会经济和科技的快速发展，各企业市场竞争也愈发激烈。对于电力企业而言，要想增强自身竞争优势，就要注重对内部管理体制的创新，特别是人力资源管理。众所周知，企业之间的竞争也是人才之间的竞争，优秀的人才能够为企业带来巨大的经济效益，促使企业在技术和管理方面达到更高的水平。因而，对人力资源管理进行创新十分有必要，能够充分发挥出人才的潜力。 二、电力企业人力资源管理发展趋势和存在的弊端 （一）电力企业人力资源管理的发展趋势 1.管理手段现代化。随着信息社会的不断发展，人力资源管理越发便捷。因此，企业管理工作也逐渐突破以往时间和空间所带来的局限性。企业在人员招聘和学习培训方面，都能够利用网络这一平台实现。例如，管理部门可通过网络组织人员进行培训，这一方式可以提高员工的学习效率。此外，利用网络进行招聘，可以增加企业选择的空间，进而选择符合企业需求的人才。 2.人力资源资本化。在过去企业人事管理中，企业职工都被视为“劳动工”，而企业职工给企业创造出的价值，也仅限于工作岗位的范围。随着社会不断发展和变化，新技术的出现和应用，企业竞争也越发激烈，这使得企业对人才越发重视。 3.管理方法人本化。在企业日常管理工作中，坚持“以人为本”的理念可有效激发人的潜能，不断提高员工在工作中的主观能动性。因此，电力企业要注重这方面，落实这一理念，深入挖掘员工潜能。而且，现阶段企业还强调“柔性管理”，也就是在人力资源管理工作中要考虑人的情感因素，尊重并信任员工，站在情感的角度上激发员工在工作中的积极性。此外，还有企业会借助激励机制和手段，促使员工能够积极参与工作任务中，增强其主人翁意识。 （二）电力企业人力资源管理存在的弊端 1.人力资源管理机制陈旧。部分电力企业在人力资源管理模式上比较传统，虽然在当前社会环境下，企业电网结构、技术等发生明显变化，但是在人力管理方面依然处于滞后状态，没有随着企业发展而进行更新，也没有根据企业发展需求，制定出有针对性的人才培养战略。另外，还有一些电力企业没有建立科学合理的人力资源管理制度，在人员招聘方面出现不良现象。也有部分电力企业在干部选拔机制方面存在不少的漏洞，具体表现在两个方面：其一，中小企业管理层权利较为集中，对优秀的员工不够重视，这会在一定程度上影响员工在工作中的积极性；其二，电力企业在干部选拔环节中，通常是以工作时间为参考依据，对员工专业技能、个人修养及工作态度等比较忽视。加之受因人设岗、论资排辈等现象的影响，使得企业员工工作热情不断被削弱。 2.人力资源投入不足。结合实际，不少电力企业管理层对人才资源的投入并不注重，认为在这方面的投入过于浪费成本。这些企业对人员培训和定期学习机会安排就比较少。在这种情况下，企业在培训模式和内容方面也逐渐形式化，培训效果不明显。久而久之，企业员工专业能力难以得到进一步提升，无法更好地完成工作任务，最终影响企业经济效益的获取。 3.竞争激烈，机制不够完善。对于电力企业员工工作效率不高这一现象，最主要的一个原因是企业缺少竞争管理机制。因受传统管理模式影响，不少管理者认为只有物质奖励才能够有效提高员工在工作中的积极性，容易忽略企业文化和员工能力发展需求，这使得员工在工作中容易出现被动懒散的情况。另外，对员工的收入更加注重其职称、文凭等条件，而忽视其工作时间、效率等情况，进而影响员工工作积极性。 三、电力企业人力资源管理工作创新的具体策略 在现阶段电力企业发展中，要想做好对人力资源管理的创新工作，则需深入分析存在的问题，选择合理的策略，如树立新型人才资源管理理念、深化管理体制改革、创新人力资源管理技术、加强人力资源的培训和投入力度、健全企业人力资源的激励举措等。 （一）树立新型人才资源管理理念，深化管理体制改革 对电力企业而言，人力资源管理可促进其持续发展，获取较大的社会经济效益。为充分发挥这一作用，企业应在先进的人力资源管理观念下，对人才资源管理进行深入创新和改革。企业需树立新型的人才资源管理理念，对人力资源管理地位予以重视。在新型管理理念的指导下，对企业人力资源管理体制进行深化。在此过程中，企业首先要根据自身情况和需求，建立完善的管理制度，确保其符合市场需求。与此同时，在人员招聘、选拔等机制方面，要逐渐形成监督有效、奖罚分明的公正制度，以此更好地顺应现代社会的发展需求。其次，电力企业还要注重人力资源管理中对外包策略的引入，也就是通过选择专业的管理队伍和组织，负责企业人力资源管理，从而辅助企业建立科学的人才管理体系，降低企业人才资源的过多流失。 （二）创新人力资源管理技术 作为电力企业，在人力资源管理工作中，要合理应用现代化技术进行管理，从而实现人力资源管理工作开展的高效性目标，切实提高人员管理效率。在创新人力资源管理技术方面，企业需立足时代潮流，推动人力资源管理方式的改革。对于如何创新在这方面的技术，企业需要做好以下几点：其一，提高对信息化技术的重视程度，应根据实际情况和需求合理应用计算机软件功能，开展人力资源数据分析、管理工作等，以此不断提高企业对人力资源评估的准确性，确保职工岗位分配和管理的合理性；其二，合理应用计算机软件具有的数据处理功能，建立健全内部职工的信息资料库，不断提升人力资源信息的数据化，便于企业领导和管理人员对职工各项情况的了解；其三，建立健全企业内部职工的沟通网络渠道，期间可利用多个网络渠道，如微信、内部管网等形成企业内部的交际圈，这样可确保各个部门、职工之间的深入交流与互动。 （三）加强人力资源的培训和投入力度 随着近几年市场经济制度的不断完善，人才成为企业之间竞争的最大动力，因而电力企业要加强对人才的培养，树立正确的人力资源投入观念，根据实际情况，选择多元化的培训方案，不断提升员工专业技能和职业素养。针对刚进入企业的员工，需严格按照流程进行岗前培训，确保员工能够对相关规章制度进行有效掌握。对基层员工，企业需定期进行技能培训，并积极开展各项学习讲座活动，以此能够不断提升员工职业技能，保证工作效率。对业务娴熟的优秀员工，可安排外出考察的机会，如到国家重点电力培训机构、优秀大型电力企业考察学习等，借此不断开拓员工视野，学习创新理念。 （四）健全企业人力资源的激励举措 在企业人力资源管理中，激励是必不可少的组成部分，通过建立激励机制，既能够有效提升员工在工作过程中的积极性，还可避免员工对工作产生消极态度，进而影响工作效率。为此，电力企业要注重对人力资源激励机制的构建。首先，开展物质激励工作。结合现阶段市场情况，绩效考核是常用的激励方式之一，因而企业要注重这一点，合理利用绩效考核制度，建立统一的考核标准，之后根据员工工作情况，对其进行绩效考核。其次，注重对员工的精神激励。在人员管理方面，要坚持以人为本的理念，鼓励员工针对内部经营管理情况提出问题和意见。具体而言，就是将员工融入企业日常管理活动中，从而提高员工在企业管理中的责任感，凝聚员工力量，不断推动企业发展。 （五）强化绩效考核制度 电力企业在绩效考核工作方面，需根据具体情况和需求，制定完善的考核体系。对企业而言，人力资源战略规划是其总体发展战略。因而，电力企业人力资源部门要将企业长远战略作为指导，将企业运行中的各个环节、流程、岗位职责等进行指标化，确定考核主体、部门和岗位，制定科学合理的绩效考核制度。另外，相关部门还需建立绩效考核跟踪制度，通过与考核主体的交流，深入了解和把握绩效考核制度存在的缺点，并进行针对性修正。此外，还要进一步强化激励机制，具体包括休假、薪酬等。相关部门应根据员工的绩效考核结果适时对员工岗位、薪资等进行合理调整。 四、结语 综上所述，社会经济在不断发展和变化中，电力企业也要顺应时代趋势，做好对人员的管理。要结合实际情况，积极改进以往人力资源管理模式，深入研究内部岗位对职工的能力要求，还要同时把握人力资源特点，做好管理创新，为促进企业发展奠定基础。 作者:梁园园 单位:国能孟津热电有限公司

知识经济与现代管理探析:谈知识经济背景下的图书馆现代管理模式的创新 [摘 要]随着社会经济的发展，传统的图书馆管理模式已经不再适应社会的高速发展，图书馆要想继续保持其社会价值，就必须改革其管理模式。本文阐述了知识经济背景下图书馆现代管理模式特征，对构建图书馆新型管理模式进行探讨。 [关键词]图书馆；管理模式；创新 知识经济的特点表现在：知识经济是促进人与自然协调、持续发展的经济，其指导思想是科学、合理、综合、高效地利用现有资源，同时开发尚未利用的资源来取代已经耗尽的稀缺自然资源；知识经济是以无形资产投入为主的经济，知识、智力、无形资产的投入起决定作用；知识经济是世界经济一体化条件下的经济，世界大市场是知识经济持续增长的主要因素之一；知识经济是以知识决策为导向的经济，科学决策的宏观调控作用在知识经济中有日渐增强的趋势。 那么，在知识经济为背景情况下的图书馆管理模式也在逐渐转变，从注重图书馆文献资源的管理，再到注重文献收藏的管理，今后的发展趋势将是对知识信息的管理，图书馆管理模式正随着社会的发展不断变革，充分发挥着它重要的社会价值。 1.知识背景下的现代图书馆特征 现代图书馆是开放性的信息咨询平台，是为阅读者提供文献、信息的重要场所。传统的图书馆是以占有文献资源为主，随着人们对信息资源需求的不断增加，这种图书馆管理模式应该不再适应社会的发展，图书馆开始运用现代先进的技术力量与手段，建立以计算机网络为依托的现代图书馆。现代图书馆有如下特征： 1.1 资源的多样化 这是现代图书馆最主要的特征，也是现代图书馆适应社会发展的重要表现。现代图书馆建立了以信息查询为主要目的的电子图书馆。这种电子图书馆为阅读者提供了更多的文献信息资源，同时也使阅读者更方便地查询到需要的信息。阅读者可以通过有效的身份验证进行相关文献、信息的查询，图书馆还提供相应的配套服务，使阅读者不但可以查询信息，而且还可以通过打印等方式，将信息资源带回家，大大地方便了阅读者使用图书馆文献、信息资源。 1.2 服务自动化 传统的图书馆管理模式只提供阅读者借阅的场所，其他的服务非常有限。随着阅读者对图书馆文献、信息需求的不断提高，图书馆管理建立自动化服务系统，对图书馆各个管理环节进行自动化管理，为阅读者提供多种图书馆馆藏文献资源与电子信息资源的查询、使用服务，最大限度地满足阅读者对文献、信息资源的利用需求。同时，这种优质的自动化服务系统，不仅满足阅读者需求，同时也大大地提高图书馆管理效率，节省了人力资源。 2.知识经济背景下图书馆管理模式中存在问题 现代社会在不断地发展着，逐渐进入知识信息时代，尤其是计算机网络信息技术的发展，使人们更愿意利用网络来完成对信息的查询与使用，这样图书馆的社会存在价值被降低。另外，阅读者的需求不断提高，也为图书馆管理带来机遇与挑战，所以，网络环境下，图书馆的现代管理模式需要改革，才能满足阅读者的需要。 我国市场经济在国家积极的宏观调控下，快速地发展着，市场的竞争也从国内竞争扩大到国际竞争。国外一些先进的信息技术进入中国信息市场，为国内的图书馆事业带来了机遇，同时更带来了挑战。如果国内图书馆的现代管理模式不进行改革，创设自己独特的品牌，以优质的服务吸引阅读者，那么国内图书馆将很难在信息市场的竞争中站住脚跟。 国内多数的图书馆运用信息管理模式进行图书馆文献、信息资源的管理，这种管理方式对信息资源的开发、规划、控制、集成与利用都有较好的效果。但是随着知识信息时代的来临，图书馆对于文献、信息资源的加工与利用过程中，都出现了观念传统、方法老旧的现象，图书馆的管理手段，服务内容、模式等都不能适应社会的发展，这是不利于图书馆发挥其社会存在价值的。 知识信息时代的来临，同样提高了对图书管理人员的要求。图书馆要想发展，管理人员就必须时刻吸收新的管理理念，实施新的措施，创新管理系统与服务系统，当然，这些都需要管理人员具有创新意识与较高的知识与能力素质。但是，从国内图书馆管理人员的整体素质上来看，大部分管理人员对变革管理模式意识薄弱，自身的知识素质与能力素质也跟不上时代的发展。 3.图书馆现代管理模式创新 图书馆现代管理模式的变革是实现图书管理目标的重要手段，所以说，图书馆的管理模式应该从静态的组织结构与动态的管理机制两部分进行改革，提高图书馆管理系统的功能，以便为阅读者提供更好的环境与服务。 3.1 组织结构创新 知识经济背景下文献、信息不断更新，人们对于知识信息的需求也越来越大，传统的组织结构已经不能为阅读者提供更好的服务，这就限制了图书馆的发展。人们在不断吸取知识与信息的同时，还在不断地消化知识，创新知识。所以，阅读者需要需要图书馆能够提供更好、更新的信息资源。但是，管理人员的知识与能力素质限制了图书馆创新的发展，所以，需要进行组织变革以促进管理人员素质的提升。另外，随着国家经济的发展，国外信息技术进入国内市场，为图书信息事业增加了更大的压力，图书馆要想在激烈的市场竞争中生存，那么，变革组织结构成为促进图书馆发展的必要措施之一。 新型的组织结构需要在提高全体管理人员的素质的基础上完成，改变各个部门之间封闭的状况，建立组织管理小组，将知识传播作为小组工作的重点。例如，可以根据图书馆某一领域文献、信息资源的实际情况建立“知识传播小组”，设置组长一名。这些管理人员将对该领域的所有文献、信息资源进行深入了解，以便能够解答阅读者的问题，为他们提供有效的阅读参考；设置专门的图书采购部门，并参与管内图书的分编、上架、管理等工作，使图书馆的每个管理人员都能有“图书馆即是家”的意识，促进图书馆的发展。 3.2 管理制度创新 管理制度是对图书馆管理人员工作的约束，也是激励管理人员创新服务的重要手段之一。现行的管理制度将图书馆中的人力、物力、财力资源作为管理的三要素，图书馆与外界的联系较少，这样在很大程度上限制了图书馆吸取外界信息，进行革新。所以，改革现行的管理制度是必要的。 新型的管理制度将管理三要素变为人、科技、资本，这三种管理要素相互作用，在加强与社会环境之间联系的基础上，将数理统计技术应用到图书馆管理人员的工作考核中，提高管理人员的劳动效率与创造性，实现降低投资成本，提高图书馆社会价值效益的管理目标，这是人力资源与资本之间的制度管理。而人力资源与科学技术之间进行文化制度管理，即将知识与能力作为管理系统的价值基础，根据管理人员的不同知识素质与能力素质进行有效的分工，充分发挥管理人员的文化价值，营造图书馆浓郁的文化氛围，促进信息的交流与知识的传播。在两种管理制度的共同进行下，提高管理人员传播知识的效率，进而促进图书馆的发展。 4.结语 知识管理是一个新生事物，对它的研究还在继续，但是，在图书馆管理模式的发展过程中，受到信息技术、网络技术以及社会经济发展的影响，知识管理必将成为新型的图书馆管理模式。图书馆的知识管理将知识作为图书馆的管理核心，针对图书馆中的所有信息、知识、智力资源进行科学系统的管理，并且将知识的传播与开发作为图书馆实现社会价值的重要手段，然后通过有效的管理流程，进行知识的创新、评价与应用，提高图书馆对阅读者的服务质量。 图书馆的现代管理模式的转变是社会发展的必然趋势，也是图书馆满足人们对知识、信息不断增长需要的重要手段，更是图书馆发挥其社会存在价值的重要条件。所以，图书馆的现代管理模式揭示了知识生产、传播、利用的规律与发展，是人类发展中，利用知识、信息的重要手段，图书馆只有随着社会发展不断改革管理模式，才能实现图书馆的不断发展，促进人类文明发展的目标。 知识经济与现代管理探析:知识经济促使现代管理创新分析论文 编者按：本文从知识经济呼唤管理创新、知识经济时代管理创新的基本原则、知识经济时代的管理创新三个方面进行主要论述。其中。内容包括：管理是人类社会最基本的活动之一，管理伴随着社会的形成而形成，社会的发展而发展；系统原则知识经济的特点之一就是经济发展是人类知识能力的综合；价值原则价值原则又称需要性原则或科学性原则；理性原则它是指用辩证唯物主义的科学世界观及科学发展中的基本原理评估、选择科学假说的一种方法论原则；动态原则科学管理把对象视为系统；发挥优势原则管理创新要从自身的长处出发；一个较为完整的人事管理体系提出了系统化的人事管理思想；知识管理不同于信息管理；战略管理在企业中重新升温，战略规划也给众多咨询公司带来了可观的收入，战略管理已成为新世纪发展的趋势；管理层次大为减少，一种新型的组织结构正在形成——学习型组织；企业的变革是倾向于制度、规章等。具体材料请详见。 摘要：在科学管理时代进入知识经济时代，企业的工作环境和工作内容都彻底发生了变化。管理为适应环境的变迁发生了一系列的变革；从集权到分权，从生产导向到消费导向，从机器管理到人本管理，从细密分工到流程再造。管理逐步走向人性化、知识化、柔性化、网络化。 关键词：试论知识经济下的管理创新 科学技术正以无比伟大的力量把人类带进一个辉煌崭新的时代——知识经济时代。知识经济的出现预示着社会生产领域的一场革命，无论从理论上还是现实上都将对人类社会、生活、经济各个方面产生深刻的影响。贯穿于社会生活、生产各个领域的管理也将面临新的挑战。 一、知识经济呼唤管理创新 管理是人类社会最基本的活动之一，管理伴随着社会的形成而形成，社会的发展而发展。管理具有鲜明的时代性。知识经济时代的到来，给管理提出了新的要求。 知识经济源于80年代兴起的高科技革命，冷战结束后，国际竞争的重点转移到经济科技领域，这加速了经济知识化步伐。90年代以来，世界经济向知识经济转移，科研系统在知识经济中起到了知识的生产、传播和转移等关键作用。随着知识经济时代的来临，以技术立国的日本，经济增长速度减慢，国际竞争力下降，在多数科技领域落后于欧美发达国家。而注重知识创新和技术创新的欧美发达国家，其相对完善的国家创新体系为欧美经济的发展注入了活力，因此，创新是知识经济的灵魂，为了迎接知识经济的挑战，主席号召：“要树立全民族的创新意识，建立国家的创新体系。”管理更是不能例外；世界经济发展的历史和国外管理理论的，研究表明，当代经济发展取决于竞争优势，决定竞争优势的主导因素是人才和科技的管理优势，而决定人才、科技管理优势的是创新，所以，创新已成为现代管理的时代趋势。 二、知识经济时代管理创新的基本原则 在知识经济时代，管理创新无论致力于通过智力资源开发来创造新财富、逐步代替工业经济的命脉和已经短缺的自然资源，还是致力于员工价值观与企业价值观的高度统一的企业文化创新，都要遵循如下原则才能是科学、有效的创新。 1．系统原则知识经济的特点之一就是经济发展是人类知识能力的综合。在知识经济时代，人的综合能力已走向系统综合智能型，系统综合能力的凝聚已成为知识经济社会人的能力具有较高逻辑起点的鲜明标志。因而，知识经济下的管理创新必然遵循系统原则。 2．价值原则价值原则又称需要性原则或科学性原则。指在创新科研选题中必须着眼于社会实践的需要和科学科技自身逻辑发展的需要。知识经济在资源配置上无论以智力、无形资产、软产品等资源为第一要素，还是对自然资源等经济要素通过科学、合理、优化和集约的配置，都是以实现知识价值为目的。知识经济下的管理创新就是以实现知识的价值为任务。 3．理性原则它是指用辩证唯物主义的科学世界观及科学发展中的基本原理评估、选择科学假说的一种方法论原则。包括两个组成部分：一是普遍的哲学原理。二是科学基本原理(如能量守恒定律、物质不灭定律)。理性原则对创新活动有着重要的指导意义，正确的哲学信念有助于指导创新者去发现事物发展的规律。爱因斯坦关于世界统一性的观念推动他在相对论研究中取得卓越的成就。同时，理性原则自身又是辩证的，它时时处于发展之中，不应视为僵死的教条。经济全球化是知识经济时代的一大特征。全球化、国际化、世界化的浪潮席卷全球，势若排山倒海、铺天盖地，商品国际化使世界贸易飞速发展，资本国际化使跨国公司，蓬勃发展，跨国企业已伸到世界的每一个角落，成为“国中之国”，技术和经纪国际化、已无国界之分。管理在吸纳和改造资本、技术等方面时，只有用理性的眼光去看待、分析和接纳，才能得到健康的发展。 4．动态原则科学管理把对象视为系统，管理目的是为了使系统实现最佳效益，但任何系统的正常运转，不仅受着系统内各个因素的制约，同时还受到有关外部系统的约束，随着时间、环境以及人们主观能动性的变化而发生变化。管理创新应随着对象系统的发展而不时修正控制方案，这就是所谓的动态相关特征。在知识经济社会里，社会系统之间的信息、能量、物质方面的交换和联系日益密切，技术的飞速发展，市场的瞬息万变，需求的多样化，使经济环境处于一个动态的环境之中，管理创新必须遵循动态性原则。 5．发挥优势原则管理创新要从自身的长处出发，充分利用和发挥已有的优势条件，扬长避短，量力而行，形成具有特色的、有竞争能力的管理创新。在知识经济时代，经济走向全球化、国际化，企业间的竞争日益激烈，要想在经济全球化竞争中获胜，就必须发挥自身的优势，形成自身特有的企业文化，同时，创新不是全盘的否定。 三、知识经济时代的管理创新 人类已步入21世纪，这将是变动更加剧烈复杂的世纪。企业的生存环境会更加苛刻，消费需求及替代品的变动将更加难以预测，企业间的竞争异常激烈，企业者要求得一席之地，唯有不断创新。一个企业，管理过程没有常规性创新意识，无意于开发新市场、也没有组织力量研制产品，更谈不上战略、组织制度的创新，创新已成为企业的第二项职能，他们借助于这个工具将外界的变化开拓为新的工作社会与职能，一旦获得市场许可，那么不论是经济利润、市场份额，还是社会目标，都将随之而来。总之，企业管理的生存在于创新，创新是管理的灵魂。 1．从物本管理走向人本管理随着社会经济和文化的发展，古典的劳动管理已经不再适应管理的要求，一个较为完整的人事管理体系逐渐建立起来，提出了系统化的人事管理思想，建立了这方面的一些模型。但这些模型主要是强调以工作为中心的管理，例如，在招录人员的时候，强调人对工作的适应性，对员工工作绩效的评价标准，取决于工作的要求，工资分配的标准根据工作特征来定。但利，学技术的迅速发展，以微电子技术为标志的信息时代，对管理提出了进一步的要求，人在工作中的能动性工作效率和质量具有更重要的意义。人力资源管理的思想就是基于这种要求应运而生的。“以人为中心”是人力资源管理思想的主导思想，这种管理理念着重探求“人”与“工作”的相互适应，把人的发展和企业的发展有机联系在一起。 人是企业的一种战略性资源，它支撑着企业的整体经营战略。在经营战略的指导下，人的管理承 担着企业不同战略发展阶段提供合乎质量和数量的劳动力，从而体现出人本管理的重要性。那么，从以工作为中心的管理模式，转变到以人为中心的管理模式，应该怎样实现人本管理呢? (1)感情管理。现代管理建立在“复杂人”假设基础上，感情管理是研究人的内心世界，探究人深层行为动因的一种科学。现代企业的管理者，必须善于运用各种鼓励手段，联络感情，满足职工的社会心理需要，以调动职工的积极性和创造性。首先，要使职工真正地感觉到自己是重要的，在人类社会中，每一个人都是重要的，在企业中也不例外。因此，企业领导不论是在制定计划还是在日常的交往中，都必须发自内心地记住这一要义，并且要把这一要义处处体现在行动上。其次，要认真倾听职工的意见，谁都知道，理解别人是一件非常困难的事，作为管理干部，理解职工就更是一件不容易的事，因为一般人对比自己职位高的人都有一种本能的疏远和戒备心理。所以，要理解别人就必须通过接触、交谈。这就要求管理者主动去接近职工，与他们交谈。最后，对每一位职工都要真诚相待，信而不疑。人与人之间最可贵的是真诚，只有建立在彼此推心置腹、真诚相待、信而不疑基础上的友谊，才是经得起考验的友谊。管理者要真正尊重职工，就必须建立起这种经得起考验的友谊。 (2)自主管理。这种管理方式主要是职工根据企业的发展战略和目标，自主制订计划、实施提纲、实现目标，即所谓“自己管理自己”。它是民主管理的进一步发展，把职工的个人意志与企业的统一意志结合起来，从而使每个职工自觉自愿地积极为企业做贡献。 (3)民主管理。民主管理的核心是让职工参与管理，这也被称作“全员参与”。因为决策的制定让执行者参与，那么在执行过程中就会遇到较少的阻力，而由于决策执行者有着更可靠的一线经验，他们参与决策的制定，保证了决策的可行性：在现代科学管理中，管理者与被管理者之间的界限正在模糊，越来越多的被管理者参与管理，管理已不再是少数专职管理者的事，一种新型的管理模式——全员参与正在兴起。 自主管理的领导方式为人本理论的运用提供了广阔的场所，在这个场所中，下级工作人员的行为表现出了较大的对企业负责的积极性，使其企业合理性的目标在不断完善中形成。它具体表现在：扩大了行为主体的自主权，增强了行为主体的主动性。使每一个下级工作人员把需要、行为目标、行为过程内在地统一在一起，根据上级的计划、命令、自行设定完成的行为；缩短了行为周期，每个行为主体都成为效能专家，调整了行为一切的结构；增强了行为人对行为结果的价值评估，促使人们的行为与自身利益挂钩，增强了反馈调节功能，提高行为的质量和效益；增强了行为的选择性、灵活性、多样性。使行为主体在多层次上尝试，及时比较结果，求得最佳结果，从而建立起发散式和凝聚式相结合的行为方式。 2．从信息管理走向知识管理知识管理是对知识的管理，知识管理不同于信息管理，它是通过知识共享，运用集体的智慧提高应变和创新能力，知识管理的实施在于建立激励雇员参与知识共享的机制，设立知识总监，培养企业创新和集体创造力。企业只有管理好知识、知识资产、健全知识使用的机制，发挥与知识共存的人的作用，才能创造更高价值，提高竞争力。知识管理倡导运用集体的智慧提高组织的应变和创新能力。要想在知识经济中求得生存，就必须把信息与信息、信息与人、信息与过程联系起来，以进行大量创新。 随着社会经济模式的变化，组织的形式、规模、发展战略、竞争策略、市场环境、社会思想都正在或即将发生变化，通过对以往观念思想的反思，人们有了更深刻直观的认识，承认知识是生产力。知识在最终产品和劳务的价值增值中起决定作用已成必然的社会现实。于是，在对以往经济管理中关键要素的重新定位后，知识管理被置于21世纪组织管理的重要位置。知识管理作为一种全新的管理理念与管理方法，将使未来社会中各组织与个人的生存方式发生变化。那么，怎样实施知识管理呢? (1)设立知识主管。在知识经济中，知识管理对经济发展越来越重要，管理决策和知识化是知识经济的一大特点，在当今社会知识“大爆炸”的环境下，西方国家一些大公司为尽快获得、掌握和保存最有价值的知识，专门设立了一批新式高级经理职务，即“知识主管”或者“智力资本主管”。这些人给公司提供的不仅仅是数据，而是经过提炼和创造的智力资本。知识主管必须能够把结构化的外在知识与直觉相结合，从而感知组织文化和行为中的隐性知识，保证将组织的智力资产最终转化为能为组织带来利润的知识产品，这就决定了知识主管既是知识管理的重要参与者，又是知识管理活动的组织管理者。 (2)建立知识共享机制。与其说“知识就是力量”，更准确的说法应该是“知识共享就是力量”，个人或小团体知识变成公司的知识后，共有的知识只有由这个企业共享并恰当地使用，知识才会在企业当中流动起来，创造新的知识才成为可能。公务员之家 许多企业都建起了企业内部网，使用了Notes或自行开发了基于Notes的办公管理系统。信息技术尤其是群体技术、电子邮件、网络为知识共享的实现提供了技术支撑。信息技术的发展使得知识的收集、整理、分析有了更强大的技术手段，全球范围迅捷的知识共享也成为可能。 3．从战术管理走向战略管理50年代末战略管理开始进入管理学领域，至60年代、70年代被美国企业在实践中进一步发展和完善。然而在80年代，美国式战略过分注重于建造精巧的阁楼，大量繁杂的量化目标使战略目标失去了灵活性与实用性。90年代却是战略回归的年代，战略管理在企业中重新升温，战略规划也给众多咨询公司带来了可观的收入，战略管理已成为新世纪发展的趋势。 (1)建立企业总体战略。包括公司的宗旨、性质、企业的业务领域、企业的发展建设与规模、企业投资方向等等事关企业命运的战略。 (2)战略目标管理是战略管理的核心。这是由战略的目标管理在战略管理结构中的位置决定的。战略的成败于企业于环境组织能力发生变化后战略目标是否能予以协调，使三者保持动态平稳。作为一位未来的经理人员必须将战略的重点集中到目标管理上去，只有把住主线才会把握全局的变化。即从空间上把握战略的目标管理，必须将目标管理程序把握于胸，胸有成竹才能运筹帷幄。方向、方案、方法、评价是战略管理的有机四部曲。即从时间上把握战略目标的管理。 4．从垂直管理走向水平管理工业经济时代的组织结构管理采用垂直控制的金字塔方式，这种管理形式有利于规模的重复性生产，但主要的问题是企业难以交流、学习和决策，阻碍员工发挥创造性，特别是金字塔式的组织结构，容易导致部门和人员的隔膜、产生不信任的工作环境。随着知识的网络化，“等级式”的金字塔式的组织结构已不适应时代的发展，知识经济的管理更注重人的作用和人际沟通，企业经营实行网络化，组织结构更依赖小组和团队的活动。管理层次大为减少，一种新型的组织结构正在形成——学习型组织。 “学习型组织”是二十一世纪组织存在一种重要形式，传统组织是以制度、目标、任务、机制建设等等要素形成的管理组织，而信息时代的出现，大的企业集团与跨国公司的出现，使企业组织形态逐步变迁为新的组织类型——学习型组织。简单地说，管理组织由工作型向学习型转化，以实现水平管理。传统的垂直管理力求于“管”，而学习型组织力求“合”(合作与协和)，传统的垂直管理力求“指令”，而学习型组织力求“协调与指导”。传统的管理往往力求“单元突破”(如：产量、产值等)，而学习型组织力求“整体效应”。 知识经济时代的高科技、高知识、高信息、高服务的要求与产业调整的需要，要求进行组织形式的变更。纵观时代演变，不难看出各时代组织运行依托模式的特征；农业时代组织运行属于自然的依托型；工业时代组织运行属于资本依托型；知识经济时代组织运行属于学习依托型，没有知识没有学习的组织在市场竞争中寸步难行。从结构上看组织模式将由等级式向网络式转化，将由垂直管理向水平管理转化。人们希望有一个经济上有效益、职工们情绪又满意，在亲密无间和客观明确之间保持着微妙平衡的组织、这就必然要求组织进行变革，走向水平管理。 5．从硬件管理走向软件管理传统的企业管理更注重策略、结构和系统的管理，企业的变革也是倾向于制度、规章等方面。没有牵涉多少人的因素在内，这称为“硬件”管理。而价值、人员、作风、技术则是体现到人身上的可塑因素，它是无形的，却又很有力量；它是变化的，却在一代员工心中扎根很深。知识经济时代的到来，管理更趋向于这些“软件管理”。 (1)对人员系统化的使用。作为管理者，他该对如何用人、评人、解雇有一系列的新理解，这将是一个全新动态的代办处资源管理系统。公司在选拔人才时，没有黄金准则，不能以何种原则去用人。适时升降有助于维持组织的代谢机制。培训也将构成职员工作内容的一部分。 (2)共同价值观。一个富有创造性的企业，必有它的理想，正是这个理想，向未来显示出这个企业生存于社会上的意义。 以往企业对于未来的反应似乎只是管理者的事，他们用计划书制定出来，在规定时间按规定步骤执行便可。而如今，全体员工都必须清楚企业未来的发展方向如何，企业的长远规划和近期打算，他们必须知道。对待社会、企业要从长远出发，从全局考虑，利用传播传媒树立起企业的社会价值观。对待企业内部，他们着眼于全体公众福利的增进，树立强烈的社会责任感。树立企业信念于员工生活哲学中，任何一个企业若要求得未来生存须具备坚定的信念。用激励手段内化企业价值观。 (3)对技能的保持——快速创新。对于企业而言，不断创新，保持相对的独特性是其发展的必然。当代市场已转入买方市场，在总体相对需求饱和的前提下，企业必须在产品的品种、结构、功能及外观上提供更新的创意，走内涵化管理之路，“软”管理成为必然。 知识经济与现代管理探析:论知识经济的社会文化观与现代管理会计 一、知识、知识经济问题的社会文化观 关于知识经济问题，是我国学术界当前正在讨论的热点问题之一。但总的说来，讨论的重点主要集中于它的技术层面，很少涉及到它的社会文化层面。 什么是知识经济？现有相关文献的阐述大同小异，多是引用“国际经济合作与发展组织”（OECD）所下的定义。 我个人的认识是：“知识经济是工业经济的进一步发展和深化，其基本特点表现为它是以人的创造性知识（广义理解的知识）作为最重要的生产要素。……从而使经济的发展不再属于资源依赖型，而转化为知识依赖型（依赖于人的知识的发展程度）。由于地球上的资源总是有限的，而人的头脑中的知识却可源源不断地开发出来，因而知以经济作为知识依赖型的经济，自然就可保待长期持续发展。” 现在的问题是：上述关于知识经济的界定中，广义理解的创造性知识怎样才能源源不断地开发出来呢？这就不是一个单纯的技术问题，而胄先是一个社会文化问题。即涉及到“非人性化”（dehumanized）与“人性化”humanized）的问题，如果知识经济只涉及到非人性化的技术问题，那就只能称之为技术经济，而不是知识经济； 为什么这样说呢？这是因为，创造性知识是人的创造性思维的结晶，是人的大脑的产物。但任何人都不是一个孤立的人，而是作为“社会人”以至“文化人”而存在，总是生活在定的社会关系中。历史和现实都充分证明：人的大脑能个能独立自主、精神焕发地进行创造性思维，从而相应地产生创造性知识，是有条件的。也就是说，它首先同人们所处的大环境、人们所赖以生存的社会、经济条件有着直接的联系。这是因为，“创造性思维不同于一般思维，往往表现为具有超常性（不墨守成规）、它有个性（独出心裁）、富有开拓精神、独创性与灵活性。”而要使真正具有上述特征的创造性思维得以自由驰骋，从加使异彩纷呈的创造性知识得以源源不断地大量涌现，又有赖于与此相适应的催人奋进的社会大环境的激发和孕育才有可能实现。这也正是至今仍有许多人总是带着极其美好和仰慕的心情，追思我国公元前春秋战国时期“诸子百家”争鸣的时代和西欧14世纪到16世纪文艺复兴时代的根本原因所在。因为这是中、西文化史上的两个黄金时代，都是真正的“思想大解放，科学、艺术处于大变革、大发展、大创造的时代，也是科学、艺术上英才辈出、群星灿烂的时代。”这两个中、西文化史上黄金时代所产生的订多出类拔萃的大师们所取得的伟大成就和闪耀的思想光辉，可以看作是他们所处的伟大时代精神的生动反映，至今仍熠熠生辉，令人无限敬仰。 关于创造性人才（具有创造性思维的人才）辈出与社会大环境的关系，我国晚清大学者龚自珍对此也有极为深切的感受。从他所写的一首脍炙人口的著名诗篇：“九州生气情风雷，万马齐暗诚可哀。我愿天公重抖擞，不拘一格降人材。”可以看到，其中的前两句充分反映了他对封建社会末期的思想禁锢压抑了创造性人才成长的无限惋惜和哀叹。而后两句则充分表达了”他强烈要求进行社会变革，为创造性人才茁壮成长创造良好的社会大环境的热切追求和无限向往，因而他的这一寓意极为深刻的诗篇，就是今天读来，也足以振聋发聩、发人深省。 从以上分析可以看到，发展以知识为基础的经济，由于知识是人的头脑的产物，是同每个人的精神状态紧密联系的，因而它就决不可能是单纯的自然科学技术问题，而应首先看作是社会文化问题。发展知识经济，使它真正为人民造福，首先要尊重人的价值、尊重人格的独立和人的尊严，突出人的主体地位，做到以人为本、技术为用。只有这样，才能有效地激发每个人的创造性思维，为促进知识经济迅速而健康的发展，提供无穷尽的精神和智慧的源泉。 二、知识经济的形成与发展同宏观与微观经济管理体制之间的关系 （一）从宏观上看 首先要明确，在我国传统的高度集中的计划经济体制下，要形成和发展知识经济，是完全不可能的。我们可以设想，如果没有二十年来的改革开放，特别是如果没有1992年春邓小平南巡讲话的推动，以加速传统的计划经济体制向社会主义市场经济体制的转变，扑面而来的以创造性知识为基础的经济将无法在我国生根、发芽和结果，从而使我国又将失去一次重大的历史机遇，即导致我国经济的发展将无法融入世界性知识经济发展的大潮流，而陷入步履维艰的困境。 那么，知识经济为什么必然会同我国传统的高度集中的计划经济体制水火不容呢？ 从社会文化观看，须从经济与文化的关系谈起。 关于经济与文化的关系，正如“在其所著《新民主主义论》中说：‘一定的文化（作为观念形态的文化）是一定社会的政治和经济的反映，又给予伟大影响和作用于一定的社会和经济。’公务员之家版权所有1949年中华人民共和国成立，标志着中国一个新时代的开始。当时，根据提出的‘一边倒’的国策，在经济上照搬苏联高度集中的计划经济体制，其主要特点是：采用国家所有制，所有企业除极少数属于集体所有外，都属于以国家为代表的‘全民’所有，国家通过下达指令性计划进行‘大统一’的直接管理；在财务上实行‘统收统支，统负盈亏’，企业没有独立自主的经营权。经济体制上的‘大统一’，要求文化上的‘大统一’与之相适应。‘大统一’的文化，在个人与社会的关系上，表现出一元性、依附性和驯服性的显著特点。 一元性是指强调‘社会本位论’，个人作为社会整体的一分子，不应有独具‘个性’的自我追求，个人的人格独立和正当利益得不到应有的尊重，要求每个人‘毫不利己，专门利人’；否则，就会被诬为‘个人主义’严重而受到批判。 依附性与一元性相联系，强调任何人不能游离于一定的社会组织之外，其工作和生活必须依附于一定的组织，从而在全国范围内形成一个无所不包的层层依附于上级的金字塔式的依附网络。 驯服性是指强调个人对组织必须绝对服从，不容任何人在思想上和行动上有任何‘越轨’之处。要求人们以做组织的‘驯服工具’为荣。 这种‘大统一’的文化，一方面将每一个社会成员都应遵循的道德准则和社会成员中极少数先进英雄模范人物‘无私奉献’的精神风范相等同，严重脱离社会客观实际，势必导致‘假、大、空’风气的滋生和蔓延；另一方面，它对人的‘个性’的扼杀，也对社会成员主动性和聪明才智的发挥起到严重的窒息作用。”由此而形成的知识界“万马齐暗”的局面，怎么有可能为知识经济的形成与发展提供无限生机的精神动力与智慧源泉呢？ 市场经济体制则与此不同。它是建立在自由而普遍的商品等价交换的基础上的经济。“等价交换”的原则，其基础是确认交换双方地位的平等，并不因金钱或权力、地位的不同而有所差别。而市场经济优胜劣汰的竞争机制，又有利于调动人类可贵的开拓进取、不断创新的精神，即我国优秀文化传统中“天行健，君子以自强不息”(《周易·乾卦第一》)和“止于至善”(《大学·孔经》）的精神，这两个方面的结合，就表现为力求达到永无止境的更加完美境界的精神。经济生活中这种精神的发扬，有助于促进人的人本立场、主体意识和人性智慧的回归。从而可以为知识经济在我国的形成和发展奠定牢固的人文基础。 从以上关于知识经济形成与发展宏观基础的分析，可以清楚地看到，它所涉及到的首先是社会文化问题，而不是技术问题。对有关问题如果不从社会文化的大视野进行深层次的分析，就有可能使人们的认识陷入机械论或工具论的泥潭而不能自拔。 （二）从微观上看 再从微观上看，在企业内部建立合理的权力结构，实行真正民主的、人性化的管理，借以为知识经济在企业内部奠定微观基础，在西方经济发达国家，也走了一段很长的弯路。本来西欧14-16世纪的文艺复兴运动（TheRenaissance）和17-18世纪的启蒙运动（TheEnlightenment）所倡导的“人本主义”和“天赋人权”的思想，已经促成了资产阶级民主政治制度的建立，使广大公民（citicens）至少从理论上看，在社会政治生活中享有广泛的民主权利，如可参与议员和总统的直接选举等等。可是，在企业内部，长期以来，所实行的仍然是纵向的专制独裁式的集权化管理，广大员工仍处于无权的状态，他们所进行的一切活动都为等级森严的官僚体制所控制。从而使广大员工在企业内部的主人翁地位得不到应有的尊重，他们的主动性、积极性以及智慧和创造力，因受到种种压制而无法充分发挥。 如不彻底改变这种情况，知识经济在企业内部的落实自然无从谈起。 本世纪中叶以来，在西方企业内部兴起的“产业民主运动”（IndustrialDemocracyMovement）正是以彻底改变上述违反历史进步潮流的情况，作为其基本出发点。“‘产业民主运动’认为，企业内部传统的专制独裁式的管理等级制度所形成的管理权力结构，必须作重大的、带根本性的变革，使之与反映历史进步潮流的‘以人为本’的管理思想相适应。即认为欧洲文艺复兴运动和启蒙运动所提出的‘人本主义’和‘天赋人权’的思想，不仅要体现在整个国家的政治、社会生活中，同时也应体现在企业的内部管理中。广大员工在企业内部管理中处于无权的状况必须根本改变，要在企业内部实行‘产业民主’，将原来纵向的专制独裁式的管理转变为横向（扁平式）的分权化的民主管理，借以使员工和经理人员处于平等地位，享有同样的参与权力，把人本主义、民主管理的思想贯穿于企业管理过程的始终。从而使企业真正成为一个民主的、人性化的组织（HumanizedOrganization）。只有这样，才能使每个员工的主动性和创造精神充分发挥出来。”为知识经济在企业内部生根、发芽、结果形成广泛的人文基础。企业经营目标是企业一切生产经营活动的出发点和归宿。管理会计，作为为企业生产经营提供信息和智力支持的“决策支持系统”，其一切活动，也应以企业的经营目标为中心，力求能卓有成效地促进和服务于企业经营目标的实现。 应怎样界定企业的经营目标？国内外各相关学科的学者对这一问题的认识有一个逐步深化和发展的过程。我认为，其认识的深化和发展，又同人们对人性（personality）怎样认识有着直接的联系。 大家知道，美国学者AbrahamH．Maslow是研究行为科学的先驱者之一，他在本世纪40年代提出了著名的“需要层次论”（HierarchyofNeedsTheory），该理论认为“人的需要可以分为5个等级，依次是：①生理的需要：是指衣、食、住等人的基本生活的需要。②安全的需要：是指人的生活及其生命、财产能得到安全保障的需要。③友好与归属的需要：是指人进入组织后，组织成员之间相互信任、友好相处，成员对所在组织形成归属感的需要。④尊重的需要：是指人应受到尊重，在组织中形成自重、互敬的良好气氛，进而激发人们对所从事的工作产生自豪感的需要。⑤自我实现（Self－actuality）的需要：是指人对完成自己矢志献身的创造性事业，可从中得到最大自我满足的需要。这种自我实现是一种最高的精神境界。以上5个层次的需要，形成一种金字塔式的结构。 我感到，对AH．Maslow的理论．也可从另一角度来领会，据以把人依次分成三种类型，即经济人（Economicman）、社会人（Socialman）和文化人（Culturalman）。意思是可粗略地认为：侧重于第1、2层次的人属于“经济人”；侧重于第3层次的人属于“社会人”；而侧重于第5层次的人属于“文化人”；而第4层次则介乎第3层次与第5层次之间，既同“社会人”有关，也同“文化人”有关。 对人的类型作这样一种分类，有什么重要意义呢？我认为可以作为确定企业员工的个人目标和作为由员工组合而成的企业整体经营目标的客观依据。 具体地说，在工业经济发展的前期，本世纪初以泰罗为代表的管理学家认为，企业的组成人员，都是在一定环境和条件下进行活动的“经济人”。企业整体的生产经营，也遵循“经济人”的行为准则。因而企业整体的经营目标是“利润的最大化”。对员工的激励也主要运用经济激励机制。 当工业经济发展到较高级的阶段，行为科学家则认为，不能把企业的“组成人员看作是只寻求经济利益的‘经济人’，而应把他们看作是具有感情、思想、需求。爱好和主动性、能动性的‘社会人’。因而认为，企业作为一个社会单位，是一种社会的有机联合体。在这种社会有机联合体中，不存在像‘利润最大化’这样一个单一的可以普遍适用的经营目标。从长远的观点看，应把企业的长期健康发展看作是它的总体目标。……必须努力消除以‘利润最大化’为单一目标可能导致企业侧重短期行为的种种消极因素。除利润之外，还必须同时在科技开发、产品开发、产品的市场占有率、人才开发、生产安全、技术装备水平、生活福利设施等各个方面同时下功夫，才有可能为企业长期的健康发展创造有利条件，奠定牢固的基础。与此相联系，企业的员工作为‘社会人’，不是单纯‘经济人’，他们的个人目标也是多样化的，应包括心理、社会和经济需要等各个方面，并不会以单纯追求经济利益作为其唯一目标。因而，对人们的激励因素也不能局限于经济因素，而应同时包括心理、社会和经济等各个方面。” 当工业经济进一步向知识经济转变，企业的组成是以高智力的员工为主体，他们已经达到‘文化人’的崇高精神境界，企业作为由文化人组成的集体，它们的生产经营当然不会以工业经济后期“企业本位”的多元化因素作为经营目标，更不会以工业经济前期所采用的“单一的利润最大化”作为经营目标，而会适应“文化人”的特点和要求，采用以服务于“社会本位”的更高层次的多元化因素作为经营目标。这种更高层次的多元化因素，从根本动力上看，必然是以非功利性因素作为主导。这是因为以“文化人”为主体组成的知识经济社会，是高度文明的社会，根植于这种大环境的企业，自然会以更广阔的视野，更恢宏的气度，力求应用它所拥有的巨大优势，不断为其赖以生存的社会创造尽可能多的新价值，借以为解决社会面临的诸如资源、环境、教育等众多问题，促进社会的全面进步，作出尽时能大的贡献。总括地说，企业的经营目标，从“单一的利润最大化”，到“企业本位的经营目标的多样化”，到“社会本位的经营目标的多元化”，反映了一个由低到高的发展过程。其中，财务会计能最直接有效地为实现较低层次的 企业经营目标--“利润最大化”服务，而管理会计则有更广的活动空间，即可为实现较高层次的企业经营目标--“企业本位的多样化的经营目标”和“社会本位的多元化企业经营目标”服务。特别是能更有效地为较高层次的根植于知识经济社会的“社会本位的多元化企业经营目标”的实现服务。 （二）“决策支持系统”从为“金字塔式”的“决策系统”服务转变为同时为“倒金字塔式”和“金字塔式”的“决策系统”服务 我们曾较早地撰文论述管理会计是“决策支持系统”的一个子系统，其首要职能是从事决策的研究工作。问题在于：我们原来在这一方面所作的论述，是以纵向的金字塔式的集权化管理模式为基点的。因而对“决策支持系统”如何进行决策研究，是把重点放在如何为企业最高领导人进行最终决策的金字塔式的“决策系统”提供信息与智力支持。这种认识显然是很不全面的。因为它既不符合“产业民主运动”的要求，也同知识经济形成与发展的总趋势不相适应。因为知识经济既然是以人的创造性知识作为最重要的核心生产要素，而知识又是深藏于广大员工大脑中的精神财富，是不可能依靠外力的强制（如通过上级的发号施令）把它挖掘出来的。唯一的办法，是形成一种新的有效的机制，从内心深处来激发每个员工自身的主人翁责任感和乐于奉献的精神动力，使他们每个人头脑中的知识宝库都能转化为企业取之不尽的创造源泉。而要做到这一点，就必须改变企业管理原来的权力结构，即从纵向的集权化、控制性的管理转变为横向的、分权化的民主管理，以基层作为管理权力的基点，真正确立广大员工的主体地位，赋予他们充分的自主权、知情权和参与权，即坚持员工本位的原则，使每个员工在各自的工作岗位上都有权依据他们直接了解的情况，善于审时度势，适应情况的变化自行进行决策，形成“倒金字塔式”的决策体系，并在其运作中形成一种以”自主管理”为基础的“自行调节”、“自行控制”、“自行适应”的机制。只有这样，才能从整体上极大地提高企业对客观环境、条件变化的灵活反应能力，从根本上消除在集权化管理模式下凡事要层层请示汇报才能采取行动、势必贻误稍纵即逝的时机而造成损失的严重缺陷。 在建立了“倒金字塔”决策体制以后，企业的高层领导应怎样实现其领导职能呢？我认为，宜实行较为超脱的、富有感情色彩的“鼓舞性领导方式”（Inspirationalleadership)或称“支持性的领导方式”（Supportingleadership），进而收到“官闲民乐”的效果。这里所说的“官闲”，并不是指采用“倒金字塔式的决策体制”，企业的高层领导可以无所事事，而是指他们应尽量避免去直接干预其所属各层次、各单位广大员工所从事的日常具体事务，而应集中主要精力去研究企业发展的全局性、长远性、战略性的大问题，从宏观上对企业整体性的发展进行高屋建瓴式的谋划；而“民乐”，则指广大员工在遵循企业总的经营规范的前提下，可以独立自主。心情舒畅地开展工作，而不致于经常受到外来的种种无谓的干扰。这样，就可以为企业生产经营创造一种充满无限生机与活力的条件，有助于促进广大员工在各自的岗位上，各尽所能，才思泉涌，从而创造出尽可能优良的业绩，为企业整体的健康发展作出尽可能大的贡献。 管理会计，作为决策支持系统，应怎样做才能同上述新的决策体制的要求相适应呢？我认为，上述新的决策体制对“决策支持系统”的要求不是降低了，而是更高了。因为前者要求后者： 既眼睛向下——为企业生产经营第一线的广大员工提供动态追踪式的瞬时信息沟通网络，为他们进行日常经营决策提供信息、智力支持。 又眼睛向上——为企业高阶层领导进行全局性、长期性、战略性的决策提供信息、智力支持。 这样上下结合，使全局与局部、长远与当前、战略与战术互相贯通，就可收到最优的整体效果。 （三）管理会计将从“财务会计”的“二维结构”向“三维结构”转变，走上自己独立发展的道路 会计的发展变化同它所依存的社会经济环境条件的发展、变化和科学技术的发展水平，有着密切的联系。对会计发展史作一简单的回顾，可以看到，从它的基本结构上看，已经完成了从“一维结构”向“二维结构”的发展，即从“单式簿记”向“复式簿记”的发展，这一发展历程，是同从基本上属于自给自足的农业经济向以生产社会化为基础的工业经济的发展相适应的。现在我们面临从工业经济向知识经济新时代的转变。由于知识经济是以创造性知识为其核心的生产要素，进一步深化和发展了原有的工业经济，于是出现了许多新问题，这些问题，从会计上看，依靠财务会计原有的“二维结构”模式是无法解决的。因而工业经济向知识经济转变，管理会计要突破财务会计“二维结构”的既定框框，转变为在“三维结构”模式的基础上，走独立发展的道路，这已成为历史的必然。公务员之家版权所有较具体地说，从历史上看，以自给自足为基本特征的农业经济，生产出来的东西消费以后，如果还有剩余，是以“资产”的形式存在，不管是农民，还是地主，只会把所占有的资产积存起来，甚至把它埋在地下也就是他们只会存钱，不会用钱，更不会把所占有的资产拿去投资，使资产转化为资本，因为当时还没有出现像“资本”或“投资”这样的经济概念。在这种情况下，占有资产的人要利用会计记账，只要用“一维结构”的单式簿记就够了，因为要掌握资产占有量的增减变化，只需要了解期初原来存多少，本期新收到了多少，本期用掉了多少，最后得出期末还存多少、用公式表示，就是：旧管＋新收－件除＝实在，十分简单明了。 我在1994年写的为纪念帕乔利“复式簿记”发表500周年题为“帕乔利对复式簿记的历史性贡献为此后会计科学的发展奠定了牢固基础”的文章中，曾把会计体系比作是“一棵枝繁叶茂、繁花似锦的树”。现在再以此为基础作进一步展开。我认为，从会计结构的发展看，可以这样来理解。知识经济的形成与发展将对现行管理会计体系产生重大影响。

初中古诗文群文阅读篇1 诗词中所描绘的场景，取自诗人眼前的生活实景，实景借诗词幻化成画境，带给读者身临其境、如醉似梦地感受。故而，在初中语文教学中开展古诗词群文阅读教学活动，有助于提升学生的文学素养和综合审美能力。接下来，笔者将结合自己多年的教学经验进行阐述。 一、以小组合作探究模式开展古诗词群文阅读活动 在初中语文古诗词群文阅读活动中，可以通过小组合作探究模式进行相关具体活动的开展，这是一种新型的古诗词群文阅读教学模式，可以提高学生的合作意识、语文交流水平，也是提升学生古诗词素养的重要措施。而在古诗词小组合作模式的群文阅读教学中，教师起着非常重要的引导作用，要给予学生更多的自主发挥空间。例如，在初中古诗词群文阅读教学中，教师可以通过小组合作的方式，按相同题材、相同议题或相同主题引导学生选择文本，在阅读古诗词的同时，注重组内分工合作，实现学生组织能力、协作能力、诗词鉴赏水平、阅读能力、语文思维能力和表达能力的协同发展。笔者在讲授七年级上册的古诗词《观沧海》《春夜洛城闻笛》的内容时，要求学生以“曹操”“观海”“李白”等关键词为主题，将学生分成不同的学习小组，为每组学生合理分配古诗词群文阅读及鉴赏的任务。 二、以信息化教学引导模式开展古诗词群文阅读活动 在信息化时代，线上教学模式逐渐走人大家的视野，将传统教学方式和线上教学模式相结合，有助于实现更好的教学效果。因此，在初中语文古诗词群文阅读教学中，教师可以利用多媒体及信息化手段，为学生展示更加丰富的古诗词内容，以便学生可以从不同角度和主题欣赏古诗词，这样有利于学生开展比较性的诗词阅读活动，增强学生对古诗词思想感情、诗词内涵以及诗人的理解，进而有效促进学生自身的诗词涵养及阅读素养的提升。例如，笔者在讲授古诗词群文阅读活动的内容时，会通过信息化手段在互联网上为学生检索“人教版语文古诗词”“初中必背古诗词”“初中古诗词欣赏阅读”“初中古诗词高频考点”“历年各地初中古诗词类型”等相关内容，并且对搜集的内容进行整合汇总，请学生依据笔者所讲授的古诗词内容以及必要的诗词类型和信息，合理安排自己的古诗词群文阅读时间。并在阅读之后将古诗词群文阅读的收获、感受、知识思维导图等以数据表格或者ｗｏｒｄ文档的形式进行汇总整理，方便复习。 三、以多角度主题开展古诗词群文阅读活动 在绵延数千年的文学历史上，当诗词遇到了景色，最容易出现千古佳句。初中语文教师在开展相关诗词教学活动时，可以从“月色”“荷塘”“清风”“明月”等具象的事物或景物中选择主题，请学生开展古诗文群文阅读活动。譬如，在王昌龄所作诗词《采莲曲》中，便通过诗词描绘出楚王妃吴姬月下采莲湿衣笑归的美景图，更是借“浦口花迎”“江月送归”活灵活现地映射出吴姬的美丽动人。在讲解此类诗文时，教师可以请学生以“月色”“荷塘”等关键词为角度，进行其他同类型诗文的阅读和鉴赏。再如，教师可以从同主题诗词选文、异主题诗词选文、季节性诗词选文、关键词诗词选文、课本至课外延伸诗词选文、同诗人诗词选文等多个不同的角度开展古诗词群文阅读活动，根据文本思想价值或情感内涵引导学生自主选择喜爱的古诗词群文阅读文本。 四、借助比赛和诗词阅读活动提升学生的诗词素养 初中语文教师在教授学生古诗词文化知识时，可以通过举行比赛的方式来加深学生对诗词内容的理解。例如，笔者在教授学生古诗词时，便会组织学生从以下角度开展古诗词比赛和相关群文阅读活动。首先，要求参赛学生能够做到“读得懂”。读得懂是阅读古诗词的基本任务，是学习的基础，即让初中生能借助注释了解古诗文的大体意思，激发其对古诗词的学习兴趣。最好的教学方法就是粗知大意，以读为主，围绕读来做文章。其次，是要求学生必须“读得准”。古诗词读起来朗朗上口，笔者要求参赛学生在学习和诵读诗词时要先读准字音，利用停顿读通古文，再借助注释读懂古文大意。然后，笔者在班级中开展诗词朗读大赛，组织学生进行进阶式诗词学习，引导其深入理解古诗内容。比如，可以引导参赛学生用自己的话讲讲诗词的故事。通过这种方式锻炼学生的复述能力，让学生可以在言语实践中把简短的故事丰富化，把凝练的诗词语言具体化，把抽象的诗词文字形象化。最后教师还可以鼓励学生结合已有的文白对照、比较阅读、想象补白等方面的技巧，深化对诗词的理解和学习。通过这种方式发挥诗词比赛的作用，提升学生的诗词素养。 五、组织学生分享古诗词学习心得，提升对群文阅读的学习热情 相较于对单一篇幅的古诗词进行阅读’开展诗词群文阅读学习活动是一件庞大、繁杂、艰难的任务，需要学生在短时间内对大量的诗词进行学习、记忆、背诵、练习。这个时候很多不喜欢诗词的学生便会对诗词群文阅读学习活动产生抵触心理。而教师要做的便是组织学生分享古诗词学习心得，激发学生诗词群文阅读的学习热情。例如，笔者专门组织了一场诗词群文阅读学习交流会，引导学生互相分享自己在诗词学习过程中的心得体会和学习策略。一名学生分享道：“我在不想学习的时候会对自己进行一个心理建设，告诉自己先写一会儿再玩，然后选一首自己喜欢的古诗，或者比较轻松的古文来学，把状态调整好，然后再开始慢慢学自己不太喜欢的賴篇目。注意适当休息，再继续学其他东西，十分有用。”也有学生表示：“在学习放松时间，千万不要通过游戏、短视频或者是刷空间来放松，这样不但起不到一点缓解疲劳的效果，再拿起笔来的时候会感觉头昏脑涨’难以下定决心继续完成目标。”更有学生坦言：“当背诵古诗词觉得困难乏味时不用焦虑，这是一个人脑机制的问题，如果你正想去做某事，但是这时候被别人催促了，大脑就会产生焦虑情绪，这种负面情绪很容易占据大脑，理性就会被打败，最后就会导致你本来想做的事变得不想做了。但是可以通过刻意练习来提高理性控制能力。”最后，笔者对学生们的发言进行总结，肯定他们正视自己在诗词学习方面所存在的问题，引导大家克服焦虑、畏惧的心理，把背诵和学习古诗词当作一件轻松愉悦的事情，提高学生的学习效率。综上所述，群文阅读教学与“语文学习任务群”有着密不可分的联系。我们可以从小组合作探究模式、信息化教学引导模式、多角度主题等层面开展古诗词群文阅读活动，提升学生的綱涵养和语文修养。 作者:金楚潇 单位:吉林省吉林师范大学 初中古诗文群文阅读篇2 目前，随着我国教育改革的持续深化，人们对初中语文教学工作的展开也提出了很多新的要求。在全面落实核心素养发展目标的教育理念指导下，初中语文应当进一步做好学生阅读能力的培养，并通过科学合理的阅读素材的应用，提炼出具有教育价值的重要信息，对学生的认知能力、思维能力和正确价值观念进行培养。同时，通过科学合理的阅读教学工作的展开，有效渗透传统文化和德育教育的内容，以此来提升学生的综合素质。其中，群文教学是当前比较普遍的一种教学方式，对比传统的教学模式纯教学，能够进一步提高阅读教学的效率和质量，并更好地激发学生的阅读积极性。因此，本文立足问题，提出几点建议，以备后续参考。群文阅读是一种更具高效性的阅读教学方法。教师引导学生针对一组文章和一系列书籍进行阅读，对比传统的单篇文章精读阅读方式去阅读，能够帮助学生快速掌握某一作家或者某一系列文章的特征，以此来提高该类型文章和该作者文章的中心思想。同时，群文阅读也能帮助学生快速把握某一种具体的文笔和文风，从而提高学生阅读学习的深度。但是，从目前初中语文群文阅读教学工作展开的情况来看，群文阅读仍然存在诸多问题，很多教师不能正确理解和正确运用群文阅读，导致了学生阅读学习的杂乱。甚至部分教师在开展群文阅读教学时，没有制定出明确的目标和明确的计划，不仅没有达到预期的教学效果，反而浪费了学生的学习时间。 一、群文阅读的重要作用 群文阅读作为一种全新的教学模式，在当前初中语文阅读课堂教学中的应用有着十分重要的现实意义。对比传统的阅读方法，群文阅读的优势在于其整合性与整体性。群文阅读打破了单一文章的单一阅读方式，能够针对相同作者、相同类型和相同风格的文章进行全面整合，从而帮助学生在短时间内有效理解和把握这一专题内文章的共性，并发掘其中的本质和规律，构建技术与学生自身的知识框架和知识体系，显著提高了阅读教学的整体效果。 二、初中语文群文阅读教学现状 结合当前初中语文群文阅读教学工作的情况来，群文阅读教学仍存在一些问题。首先，从教师的角度来看，因为群文阅读是一种新型的教学模式，很多教师对学生阅读的理解和掌握不够到位，甚至一些教师缺乏群文阅读应用的积极性，存在着经验主义惰性的问题，不能积极学习和主动掌握群文阅读的方法。同时，教师也缺乏对群文阅读教学工作的反思，在教学期间如果出现了问题，会加剧教师的抗拒情绪和畏难情绪，从而使教师逐渐排斥群文阅读教学方法的应用，影响了后续教学工作的展开。其次，从学生的角度来看，由于群文阅读教学目标和计划的不清晰，学生在进行群文阅读时，往往会出现混乱的感受，这同样影响了学生的阅读学习体验。因此，针对以上问题，还需要进一步做好初中语文群文阅读教学工作的优化与完善。 三、初中语文开展群文阅读教学的基本原则 初中语文群文阅读教学工作的展开，首先需要落实目标性原则。教师要明确群文阅读的教学目标，并以此为基础做好主题选择、文章类型选择和计划的编制，以此来对学生的阅读学习进行科学合理的指导和启发，避免学生在阅读、学习期间出现混乱的情况。其次，教师应当保证群文阅读教学内容的丰富性，不仅要利用教材内的阅读素材，也要整合教材外的阅读素材，包括对相同作者的文章进行整合，对相同类型的文章进行整合。这一方面能够有效避免教材内文章的局限性，另一方面能够丰富学生的阅读视野，激发学生的阅读兴趣，为后续的持续性阅读教学工作展开夯实基础。最后，教师应当落实好反思性原则。这是因为群文阅读作为一种全新的教学模式，教师相关的实践经验仍不够完善。那么，教师作为教学工作的主体力量，就要结合日常的教学观察和教学反馈来提炼共性问题，进一步巩固具体的环节和细节，为群阅读的持续展开创造有利的条件。 四、提升初中语文群文阅读教学的有效策略 （一）转变教师教学思路 结合以上问题反思，在初中语文群文阅读教学工作展开的过程中，做好教学思路的转变尤为重要。一般认为，群文阅读是一种全新的教学模式，群文阅读模式的有效应用，可以有效提升阅读教学效率和阅读教学质量。但是，目前部分初中语文教师对群文阅读教学模式的把控仍不到位，包括群文阅读模式内涵的理解和使用方法的理解仍停留在初级阶段。这就需要学校从教学思路的角度出发，帮助教师队伍建立起正确的理念认知。首先，加强群文阅读教学理念的培训工作。学校方面可以组织各个年级的语文教师队伍来进行集中学习，并开展讨论会议，同时导入实际的全面阅读教学案例，通过案例分析来提炼问题、整理方法，从而积累经验。之后，从不同年级的教师队伍中分别选出一名组长，进一步利用好课余时间，组织集体的教学模式研讨工作，既要帮助教师掌握群文阅读教学模式的正确使用方法，也要让教师结合不同年级的差异化需求进行针对性的教学。其次，加强教师队伍的群文阅读教学实践培训。目前，虽然部分语文教师能够认识到群文阅读教学的意义和作用，但是所掌握的群文阅读教学方法仍然比较有限，这就导致了实际应用期间往往容易出现问题，难以达到预期的教学效果，从而在群文阅读教学工作中出现了抗拒情绪。那么针对这些问题，学校一方面可以成立教育专家小组，针对教师的实践应用情况进行集中培训和集中引导；另一方面，做好群文阅读教学的听评课，对教师的群文阅读教学应用情况进行记录和分析，从而提炼出共性问题，以此针对性地进行改善和优化。 （二）更新教师理念，加强教师培训 更新教师理念、强化教师培训，同样是初中语文群文阅读教学工作展开的重点内容，也是教学观念转变的后续发展，具有十分重要的现实意义。教师作为工作展开的主体力量，只有切实保证了理念正确和方法正确，才能更充分地发挥出群文阅读教学的优势和作用。那么，从目前的实际情况来看，初中语文教师队伍仍然普遍存在理念和技能不足的问题。首先，从资深教师的角度来看，部分资深教师的年龄大都比较大，在教育工作中普遍存在着经验主义惰性的问题，缺乏对新鲜事物的接受能力，在面对群文阅读教学时也更容易出现抗拒心理，从而导致了群文阅读教学方法的融合缓慢。其次，从新教师队伍的角度来看，新教师队伍的年龄大都比较小，其具备良好的接受度和创新度，但是由于本身缺乏教学经验和教学实践，因此对学生阅读的理解仅仅停留在理论层面，难以同教学工作进行有效结合。同时在开展教学工作期间也很容易受到一些其他问题的影响，一定程度上打击了教师的自信心。因此，针对这些问题，学校方面要发挥引导作用，针对教师队伍做好系统化的培训。期间可以成立新老教师队伍的互帮小组，促进新老教师的交流和讨论，一方面通过资历教师的专业授课经验，帮助新教师尽快进入教学工作氛围中，提高新教师的教学实践能力。另一方面，则是通过新教师的创新性思维和良好接受度，在潜移默化中帮助资深教师掌握当下的教学新方法，不仅包括群文阅读教学方法的应用，也包括信息技术教学的应用、翻转课堂教学模式的应用等。 （三）明确群文阅读主题，科学选文 在初中语文群文阅读教学工作展开的过程中，教师还要明确群文阅读的主题，科学选择群文阅读的文章。其中，如果教师在文章选择期间出现了问题，必然会影响教学效果。基于此，确保主题的清晰明确与选材的科学合理是十分重要的。首先，教师要对群文阅读的主题进行确定，并把握好群文阅读教学期间的主要内容和重、难点内容，以此来针对性地制定群文阅读的教学目标和教学计划，同时建立起反思机制和过程的动态观察机制。从实际情况来看，初中语文群文阅读教学工作的主体大多是教材内的课文，因此，教师要做好教材的深度挖掘，结合教材的内容反馈，明确群文阅读的主题，并保证其符合学生的实际学习需求和实际成长需求。例如，在古诗词教学期间，古诗词教学的重点主要包括了古诗词的风格、情感内容的表现以及诗人作者的经历介绍等。那么，在以此为基础开展群文阅读教学时，教师一方面可以针对相同类型的古诗词进行整合，帮助学生集中攻克某一特定类型的古诗词；另一方面，则可以针对作者来进行古诗词的内容整合，从而帮助学生更精准地把握某一作者的绅士风格，从而加深对知识的理解。其次要做好文章的选择，其关键在于确保文章主题的紧密联系，避免主题不清晰而导致学生阅读混乱。同时清晰明确的主题，也能进一步帮助学生更全面地理解文章，从而提高教学质量。 （四）设计生动的阅读教学氛围 在初中语文群文阅读教学工作展开的过程中，良好教学氛围的营造同样是十分重要的。教师可以针对某一系列的文章来开展情景剧阅读教学，在学生理解了某一系列文章的共性后，由学生自行编排情景剧内容并创设人物、设计环节，规划结尾等。通过这样一种方式，教师能够考核学生对某一类型文章的理解情况和把握情况。同时，进行情景剧编排，也能培养学生的创造能力和想象能力，对促进学生全面发展有着十分重要的现实意义。另外，对比传统的教学方式，情景剧教学模式的应用也能极大程度上激发学生的学习积极性和学习主动性，是学生掌握学习主动权的一种体现。另外，在进行情景剧创设期间，也要让学生做好对文章的深入理解，从而强化学生自身的阅读能力、阅读技巧和自主学习能力。在这个过程中，教师首先要做好学生的分组分工，结合当前群文阅读的主题内容来设置开放性和探索性的任务，让学生结合任务的命题要求进行自主讨论，自主发挥，再由教师针对学生的课堂表演来一一点评，从而达到预期的教学效果。 （五）设计有效的课堂问题 在初中语文群文阅读教学工作展开的过程中，课堂问题的设置也是十分重要的。但是从传统语文课堂教学的问题来看，课堂问题的设置具有一定的功利性，一方面是教师的问题设置具有明显的考核属性，即通过问题来对学生的知识掌握情况进行考核，这就限制了问题的作用。同时，具有考核性质的问题也会使学生产生抗拒心理，不利于课堂上师生互动与良好氛围的营造。另一方面则是部分教师的问题设置过于简单，仅仅是通过学生的回答来引出后续的教学内容，与其说是问题，更像是一种简单的课堂互动，不能有效达到问题的教学作用。因此，结合这一现状，在基于群文阅读教学模式的课堂问题设置中，教师要把握好群文阅读的目标、主题、规划等，有针对性地进行问题导入。例如，在针对某一系列文章开展群阅读期间，教师可以结合这一系列文章的共性问题来设置课堂问题，并有针对性地强化各个文章之间的关联，通过问题导入来建立起文章之间的连接渠道，从而帮助学生更好地把握这一系列文章的本质与规律，深化学生的学习理解，实现教学的有效拓展和有效延伸。 （六）引导学生进行课外阅读 在核心素养背景下，初中语文阅读教学工作展开的过程中，越来越多的教师开始关注起学生的课外阅读。一方面，课外阅读能有效弥补课堂阅读的不足和漏洞；另一方面，课外阅读教学工作的展开，也能实现学生知识的拓展和延伸。同时，进行课外阅读，也能培养学生的自主阅读能力，深化学生的阅读技巧，并帮助学生养成良好的阅读习惯。因此，阅读不仅仅是一种教学方面的体现，也是学生自身兴趣爱好和后续综合性成长的重要渠道。那么，在群文阅读模式的基础上，课外阅读教学工作的展开同样需要与循环阅读的主题内容相契合，以此来达到统一协调的教学效果。例如，在针对某一作者开展群文阅读教学工作时，教材内有关该作者的文章是比较有限的，那么教师便可以通过网络收集该作者的其他文章，一同纳入群文阅读的内容中，组织学生进行课后阅读。同时，成立课后阅读小组，鼓励学生之间进行阅读交流和阅读讨论，分享自身的阅读心得，诉说自身的阅读问题，再由教师结合学生的反馈做好收集整理，以此在课堂上开展针对性的教学指导。 五、结语 综上所述，群文阅读是当前初中语文阅读教学中的一次有效创新。群文阅读教学工作的展开，能够进一步丰富阅读教学资源，深化学生的阅读学习体验，并帮助学生整合更多的阅读技巧和阅读能力，针对某一类型的文章和某一作者的文章进行中心思想和情感内容的快速提炼。但是考虑到当前初中语文群文阅读教学工作存在的问题，教师要进一步做好教学工作的优化与完善，结合趣味阅读的意义、展开方式，理念导入等，制定出针对性、有效性的教育方案。 作者:陈姣姣 单位:甘肃省渭源县龙亭学校 初中古诗文群文阅读篇3 教师在使用群文阅读教学法时需要在限定时间内指导学生进行阅读，并联系相关的其他文本，在梳理、整合与拓展中帮助学生掌握多文本之间的语言特点以及意义建构等内容。因此在初中古诗文教学中，教师需要做好教学设计，提高古诗文教学质量，展现群文阅读教学促进作用。 一、初中古诗文教学中存在的问题 （一）学生自主学习能力不足 因古诗文与现实生活距离较远，许多学生在学习古诗文时认为翻译难度较大，无从下手等，从而也就出现了古诗文学习困难等问题。通过分析可以看出许多学生在阅读中有着较强的偏向性，加之一些学生在学习中难以感受到其中所蕴含的中国古典美感，所以很容易在学习中出现注意力分散等问题。因学生难以真正读懂古诗文，所以在学习中很容易出现难以理解现象。 （二）教师对古诗文思维能力培养重视度不足 首先，迁移能力培养不足。由于教师在教学中并未对学生提出明确的要求，所以使得学生很少会主动进行迁移，甚至难以自主学习课外古诗文。其次，思维能力培养不足。进行古诗文鉴赏时需要学生利用自身的思维能力，在理解其中内涵与思想的基础上进行鉴赏。但是在实际中发现，学生对古诗文中情感脉络、写作特点等了解深度不足，而这也就证明了学生思维能力的不足。加之一些教师在教学中习惯按照讲解字词句、翻译、提问的教学方法进行教学，虽然学生进行了翻译，但是难以实现审美教育目标。最后，重视考试成绩，忽视培养学生语文素养的重要性。就考试来讲，对学生成绩评定有着直接的影响，而教师在教学中进行精读精讲的目的也是为了提升学生考试成绩做准备的。但是从实际上来讲，在这种教育模式下，使得学生很容易形成死记硬背习惯，难以灵活掌握古诗文内容，最终也就影响到了鉴赏能力的提升，影响到了语文素养的发展。 二、初中古诗文群文阅读教学措施 （一）设定准确的教育目标 首先，在初中古诗文教学中使用群文阅读教学法对提高教学效果有着直接的影响。因此在教学中需要从教育目标出发，保证目标设计合理性，满足学生阅读需求。在课堂中教师与学生针对议题进行探究，能够有效提高教学效果。所以在制定阅读目标时，需要掌握其地位与各要素之间的关系，做好教学对象研究工作。第一，议题设定。想要提高群文阅读教学目标，就要从抓准议题出发，确保教学活动能够按照教学目标开展。当议题指向性明显提升后，也就能够更好地实现教学目标。第二，文本组织。文本作为实现教学目标的重要载体，就要从教学目标出发，做好文本选择与组合，让学生在阅读文本的同时针对议题进行探究，加深对文本的理解，实现既定的教学目标。第三，课堂实施。在群文课堂中教师需要做好引导工作，利用提问、任务等促进活动开展。为保证教学目标能够更好地落实到课堂中，需要从阅读过程出发，以此来实现教育目标。第四，教学评价。评价主要受到教学目标达成情况影响。在群文阅读中需要提升对评价的重视度，当评价没有满足目标要求时，需要做好目标优化。因此在教学中应当清楚认识到评价与目标之间的关系，在相互促进基础上实现共同发展目标。在开展群文阅读教学中应当坚持从教学目标入手，掌握教学实际情况，保证目标设计合理性，为群文阅读教学开展奠定基础。其次，针对各阶段设计不同教学目标。在语文课程标准中明确指出，教学需要坚持从落实核心素养理念出发，掌握学生认知规律，做好设定工作。第一，帮助学生扫清阅读障碍。在开展群文阅读教学中需要从引导学生进行多文本对比入手，及时帮助学生扫清文字障碍，尤其是对于生僻字等来讲，需要在潜移默化中帮助学生理解文言知识。第二，帮助学生了解中华民族传统文化。组织学生阅读古诗文能够激发学生共鸣，让学生受到古诗文的影响，实现心灵上的升华，为我国传统文化继承与弘扬提供支持。第三，帮助学生养成良好阅读习惯。从帮助学生掌握阅读策略出发，给学生增加阅读量，同时鼓励学生在课下进行背诵。教师也要做好教学设计，激发学生阅读动力，培养学生的思维独立性，将学生带入到主动学习中。同时教师还要做好题型筛选，保证议题设计合理性，在组建文本的同时促进学生语文素养提升。 （二）选择适合的教育内容 在初中古诗文教学中使用群文阅读教学法需要从议题组合设计入手，在正式开展教学前需要确定好议题与文本内容，分析议题来源于思考路径，在做好文本选择的基础上明确教学方式。第一，利用教学三分理论确定议题来源。在教育改革背景下古诗文的教学地位有了明显的提升，所开展的教学活动也是根据教学目标来确定的。所以在教学中需要做好确定工作。首先，知识与技能。在这一目标中需要确保学生能够在阅读完文本后掌握文本内容，并选择灵活性强、开放性强的议题。其次，过程与方法。在这一目标中需要将学生带入到体验学习过程，帮助学生调整知识结构，完善思维过程。最后，情感态度与价值观。在教学中需要展现出学生在学习后心理所发生的变化，在言为心声、情为意表的基础上来提高语文教学效果。第二，借助言象意理论进行议题划分。目前议题类型还是相对较多的，所以在教学中需要掌握文本的特殊性，做好划分工作。如在语言类议题中需要从输入与输出出发，锻炼学生的表达能力。而在形象类议题中需要注重培养学生的审美与鉴赏能力。 （三）开展迁移训练 通过通读与细研字词句，能够实现思想内涵的升华，同时也可以加深学生的感悟。因此在教学中需要做好迁移训练，借助群文阅读来帮助学生巩固知识。教师需要做好古诗文归类，在做好区分与总结的基础上以迁移的方式给学生提供相关的文章，让学生能够在教师的帮助下逐渐提升归纳与引申能力。开展群文阅读训练教学能够有效延伸学生的阅读视野，同时也可以锻炼学生的阅读与理解能力。第一，做好群文阅读分类。在群文阅读分类中需要严格落实分类标准，掌握语文教育发展特点。对于学生来讲，在知识学习中需要逐渐提升文言基础知识能力与翻译能力，而在审美赏析中则需要针对具有审美价值的古诗文进行赏析，并掌握评析方法，在读写共生中则需要从学习任务出发，激发学生写作欲望。只有明确学习任务，才能在筛选适合案例的基础上进行具体划分，才能不断提升教学质量。第二，结合教学环节进行教学。在开展群文阅读教学时，教师需要坚持从有序实施出发，明确具体操作方法，做好指点工作。只有掌握群文阅读流程，才能在做好构想与实施中营造教学情境，提升教学的灵活性，让学生受到潜移默化的影响，加深对古诗文的理解，从而实现教育目标。首先，要做好自读落实工作。想要发挥出群文阅读作用，就需要从自读环节出发，帮助学生掌握阅读目标，引导学生通过问题做好阅读，获取关键信息，逐渐提升对信息的处理能力。因教学时间有限，所以教师就可以给学生布置自学任务，帮助学生掌握阅读方法，确保学生能够主动完成阅读任务。其次，组织学生之间进行互读。进行互读探讨就需要引导学生主动提出自己的问题，在积极探讨中说出实际想法。可以说互读其实就是学生与学生之间、学生与文本之间的对话过程。教师需要积极参与到互读中去，做好指导工作，保证教学的顺利开展。通过互读能够激发学生学习兴趣，实现对议题的准确理解。通过群文阅读能够转变传统教学的局限性，同时也可以延伸学生的学习思路，让学生在探讨与学习中掌握知识点。如在引入辩论模式时，就需要针对议题将学生划分成为正反两组，及时发表自己的意见与看法。最后，做好评读与凝聚。对于这一模块来讲，主要是在课堂最后一个环节中进行的，同时也是彼此之间达成共识的过程。所以教师需要及时引导学生，让学生针对不同意见进行分析，逐渐对问题产生正确的理解。为了提高群文阅读教学效果，就要帮助学生做好知识归纳与消化，找出其中存在的问题，让学生在巩固与学习中掌握知识点。 三、结语 综上所述，在初中语文教学中应当提升对群文阅读的重视度，采取适合的教育方法，在充实学生阅读量的基础上提升学生阅读能力。同时教师还要注重培养学生阅读能力，让学生在群文阅读中保持思维的活跃性，从而提升古诗文学习效果。 参考文献 [1]黄婕雅.浅谈新课程下初中语文群文阅读在古诗文中的有效运用策略[J].考试周刊，2020（5）. [2]王雪艳.群文阅读在古诗词学习中的运用[J].赤子（上中旬），2017（5）. [3]谢娟.如何在初中古诗词教学中运用“群文阅读”教学法[J].试题与研究：教学论坛，2019（8）. [4]叶红.“群文阅读”教学法在初中古诗词教学中的运用[J].课程教育研究：外语学法教法研究，2019（5）. [5]沈洁.初中语文古诗词群文阅读策略初探[J].考试周刊，2019（8）. 作者:黄秋亮 单位:广东省清远市清城区清城中学

美术论文范文:视觉文化背景下幼儿美术教学实践论文 【摘要】 随着科技教育的不断发展，作为审美理念之一的视觉文化显得日益重要。美术教学实践是传播视觉文化的有效方法，也能够提高幼儿的动手动脑能力，培养学生的审美情趣要从启蒙教育开始做起。从很早的时候开始，幼儿教育就有美术课，幼儿的年龄很小，好奇心很强，也都很喜欢模仿，因此，提升幼儿的视觉文化必须科学、有效的开展幼儿美术教学实践教育。本文在分析视觉文化的同时对有效开展幼儿美术教学课程提出一些建议。 【关键词】 视觉文化；幼儿美术；教学实践 视觉文化最为显著的特点是把本身非视觉性的东西视像化，强调用视觉形式来表现抽象的或者具体的事物，它具有大众性、感官性和虚拟性。例如照片、海报、雕塑、建筑、动漫、连环画以及各种绘画作品等，在生活中，视觉文化影响和熏陶着人们的生活方式和审美观念。伴随着教育改革，视觉文化给幼儿美术教学带来许多积极的影响，同时也让传统的美术教学遇到不少困难。所以，要做好幼儿美术教学必须解决教学过程中所遇到的困难。 一、视觉文化的内涵 视觉文化是一种美，是对自然和艺术评价的哲学研究，是来自心灵和视觉上的感官。司温特纳.爱博斯在他的著作《描述的艺术》中写道：“视觉文化主要关注视觉概念、制造形象的机制，以及视觉技术，所有这些都作为一种文化资源与荷兰绘画史相关”。在今天，视觉文化也被注入了新的内涵。美术教育是视觉文化主张中最重要的一部分，古往今来的美术风格有一个共同特点，那就是重视视觉文化，重视来自视觉上的美。源远流长的中华民族在古代已经蕴含了丰富的视觉文化，那些故事壁画和故事画卷传承着中华文明。在原始社会，人类在洞穴里刻画各种图形用以记事表情，是世界上最早的壁画，这些简单的壁画体现出他们渴望装饰居住环境的愿望，同时也反映出他们的理想和信仰。自魏晋到唐宋以来，佛教道教盛行，寺院道观多有壁画，甘肃敦煌的壁画保存了大量杰出的艺术作品。随着明清时代资本主义萌芽的发展，卷轴艺术盛行，那些珍贵的画帖是中华文明的艺术瑰宝。中国北方的园林雄伟壮观、南方的园林灵秀精巧，素有“北雄南秀”的美誉，故宫、颐和园、天坛、承德避暑山庄、清关外三陵、清东陵清西陵等等，不仅是我们中国的文化遗产，而且是世界文化遗产，这可以算作中国对视觉文化的一大贡献。绘画、雕塑、建筑中的视觉文化无处不存在，对幼儿的学习和生活的影响不容忽视，所以改革后的美术教育需要把视觉文化的内涵引入教育实践中。 二、幼儿美术教学实践中所遇到的困难 传统的美术教育中，一般是幼儿园的老师在黑板上画一些简笔画，或者是以老师为主体来讲解美术，幼儿自己动手画画的几率比较小。老师在教幼儿画画的时候启蒙教育做的不够好，没有正确的引导孩子，确切的说有的老师自身的观察能力不够，过于注重写实。有一个小孩看到夕阳照耀下的绿草呈现出金黄色和橘红色，就画了一片金黄色和橘红色的草地，这时候老师告诉孩子草只能是绿色的，不能有其他颜色。还有一个小孩因为看见彩霞画了彩色的天空和几朵彩云，老师告诉孩子天空是蓝色的，没有其他颜色，云彩只有白色。这样不利于培养幼儿的感受能力和思考能力，也影响幼儿以后的发展，不利于培养幼儿的创造能力。所以，引进视觉文化，做好美术教育，首先老师自身必须具备敏锐、细致的观察能力。 三、如何解决幼儿美术教育中遇到的困难 1.改变传统教育方法，培养幼儿的美术兴趣。 要做好幼儿的美术教育，老师要改变传统的“以老师为主”的教学方法，让孩子学会思考，自己学着画画，学着做手工。视觉文化具有虚拟性，老师要把视觉文化和美术教育结合起来，让孩子画出自己所看到的世界，画出自己心里的想法，把美术当作自己表达视觉和心声的语言。老师应该运用网络教育，用多媒体来播放一些美术方面的知识，播放一些受欢迎的动画片，让孩子学画卡通人物，从而培养孩子对美术产生浓厚的兴趣。所以，老师要正确的引导幼儿，培养幼儿的美术兴趣、审美能力和动手实践能力。 2.教导幼儿学做手工，开展有效的美术活动。 无论是美术还是视觉文化，都不简单的停留在描画平面图形上。所以，老师应该教导幼儿画立体图形，学会描摹，把所看到的景物画得栩栩如生，而不是只画一些简笔画。同时，培养幼儿的动手动脑能力理应教孩子做手工，例如用彩纸折叠花篮、蝴蝶、星星和千纸鹤等。同时要学会鼓励孩子，老师可以剪一些小红花或者画一些小红花，用奖励小红花来鼓励画画很漂亮，手工做的好的孩子。对那些绘画和手工做的不好的孩子也要多加鼓励，要耐心教导，如果孩子有进步就用奖励小红花来培养孩子的兴趣，鼓励孩子不断进步。也可以办一些小型的幼儿美术比拼，用幼儿的优秀美术作品做画报或者墙报。 3.开展童话故事与绘画相结合的美术活动。 很多小孩喜欢听童话故事，老师可以给孩子讲一些赞扬真善美的故事，然后让孩子画出故事中的主人公，例如让孩子画出他们心中的白雪公主、灰姑娘、美人鱼、唐老鸭和米老鼠等。也可以让孩子发挥想象力，以连环画的方式画出故事情节，把美术当作一种语言表达能力。随着教育的发展，幼儿教育也越来越重要。在视觉文化背景的影响下，要做好幼儿美术教育，必须注重幼儿的实践能力，注重互动性的美术教育，将视觉文化和美术教育相结合，激发幼儿的想象力，培养幼儿对美术的兴趣，开展有效的幼儿美术教育活动，这样才能提高幼儿的审美能力，加强幼儿对视觉文化的理解与认识。 作者：向超 单位：景德镇陶瓷学院 美术论文范文:初中美术教育功能定位和思路创新论文 在初中美术课程的教学中，教师应当经常对于教学过程进行积极的教学反思，对于美术教育的功能定位要更加明确，并且要在此基础上有合适的教学思路创新。这样才能够打造更为高质量的课堂教学，也能够从不同的方面展开对于学生各种能力的锻炼。在这样的基础上，才能够促进学生在美术课堂上有更多成长与收获，这也是美术课程教学价值的一种直观体现。 一、促进学生健全人格的形成 很多教师对于美术课程教学目标与教学定位的认识都过于狭隘，会简单认为美术课程的教学就是让学生对于相应的美术作品形成一定认知，能够借以培养学生的艺术素养与审美品位。这些确实都是非常重要的课程教学目标，然而，美术课程的教学功能定位绝不仅仅局限于此。教师要在培养学生有良好的艺术审美品位的同时，也要促进学生健全人格的逐渐形成，要让学生对事物有自己的审美方式与相应的理解及判断。这才是学生思维能力与感受能力的一种体现，也是美术课程的深层次教学意义的体现。教师要对初中美术教育的功能有全新定位，对课程教学的效用展开更深入的挖掘，在这样的基础上才能够带给学生更多积极正面的影响，并且让学生从美术课堂上得到更多有益的收获。初中美术教育的目的不是为了使所有的学生都成为画家，而是为了陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，让学生在美术教育的过程中感受到一种轻松、愉快。而美术作品中的各种形、色、质，其本身就含有这种轻松愉悦感，其实质是人类感情的载体。在美术教育的过程中，学生能够通过直观感觉来产生强烈的情感体验。可以说，美术教育在一定程度上是一个情感释放的过程，同时它又是一个心理完善和健全的过程。培养学生具备健全的人格是当前的义务教育中最为重要的一个目标，这对于学生今后的成长也有着非常重要的意义。教师要充分体现美术课程在实现这一教育目标上所能够发挥的辅助功效，并且对于美术教育的功能定位有更深入的挖掘，这样才能够培养出更多全面发展且具备健全人格的优秀学生。 二、充分利用现代化教学工具 为了更好地体现美术课程的教学意义，并且实现美术课程教育新的功能定位，这需要教师在教学思路上有积极的革新。充分利用现代化教学工具就是一个很好的出发点，这也能够极大地提升美术课程的教学效率。在很多知识的讲授上教师可以用现代化工具作为辅助，这不仅能够让知识的呈现更加直观，也能够降低知识点理解上的难度与障碍。同时，现代化工具在欣赏课的教学中也能够发挥极大的效用，通过多媒体能够将很多精美的艺术作品呈现在大家面前，无论是图片还是视频的展示，都能够帮助学生近距离接触这些作品，并且让学生对这些精美的艺术作品有更深入的体验。借助多媒体辅助教学设备比传统的口口传授的方法更加形象生动，省时省力，而且它所传递的信息量很大。比如，在给学生讲授“近低远高”这个概念的时候，教师完全可以用多媒体动画，立体形象地展示给学生，而不再是用文字单纯抽象地表述这个概念。教科书中虽然有图片，或者是教师找来课外书中的图片展示给学生看，但图片的大小是十分有限的，很难让学生更加清晰地了解到底什么是“近低远高”。多媒体工具的使用则极大地化解了这个教学难题，能够让学生清晰直观地看到这个概念以及它的体现。这便是教学效率的一种提升，也充分体现了教学思路的积极转变所能够带来的教学变化。 三、培养学生的想象力与创造力 培养学生的想象力与创造力对于美术课程的教学而言非常重要，很多教师也能够清晰意识到这一点。然而，在过往的课程教学中，教师虽然明白培养学生想象力与创造力的价值与意义，但是在实际教学实践中对于这一点的落实却并不透彻。在全新的美术教育功能定位的引导下，教师应当在这一点上有更为深入的改善与革新。在教学过程的组织与设计中要更明确地体现这一点，要不断深化对于学生想象力与创造力的培养。这样才能够营造更加生动有趣的课堂，并且能够真正实现对于学生思维能力的培养与锻炼。这也能够更好地体现美术课程的教学价值，并且能够更有效地实现相应的教学目标。在对学生进行美术教育时，应当着重培养学生的创造力，让学生能够进行独立创作，充分发挥自己的想象力。比如，在学习《线的魅力》这节课时，教师应该不要拘泥于课本上所讲授的内容，而应该让学生充分发挥自己的想象力，运用各种各样的线条来画出自己心目中所想象的图形，并且让学生介绍自己的图形所具体代表的含义。在这样的过程中，学生的创造性思维得到了极大的锻炼，也感受到了独立创造的乐趣。随着这样的教学过程的不断积累，学生的独立思维会一点点加强，不仅想象力与创造力会得到极大的提升，自身的美术创作能力也会得到很好的发展与构建。 四、总结 在初中美术课程的教学中，教师要对于美术教育的功能有新的定位，并且要借助教学思路的不断创新来实践各种教学目标。教师要注重对于学生健全人格的培养，要充分体现美术课程积极正面的教学价值。教师也要善于使用各种现代化教学工具，这不仅能够带来教学效率的提升，这也能够充分体现教学思路的积极转变所能够带来的教学变化。培养学生的想象力与创造力对于美术课程的教学而言同样非常重要，教师应当在这一点上有更为深入的改善与革新，这样才能够促进学生各方面能力的不断提升。 作者：周海洋 单位：江苏省东台市安丰镇中学 美术论文范文:中职美术教学学生创新能力培养论文 摘要： 中职美术教学有职业教育的特殊性，因而在日常教学中有别于高校的美术教学。职业教育由于不断适应市场需求，导致职业教育的学生普遍缺乏创新创造能力，因此日常教学中需要重点培养学生创新创造能力。由于美术创作更多强调的主体思想的表达和情感的宣泄，因此中职美术教学需要重视学生创新能力培养，从而帮助他们真正提高美术创新创造能力。 关键词： 中职美术教学 美术教学 创新能力 现代教育对于职业教育中学生的能力素质要求越来越高，越来越多的企业单位更多强调人才的创新创造能力。中职美术教育要培养更多满足社会不同需求的针对性型人才，那么学生的创新创造能力就不容忽视。美术属于开放性的教育学科，因此学生的主观性应该得到进一步强化。然而，在实际教学中，由于教学理论的不完善及教师能力素质的不足，导致中职美术教学没有起到促进学生开放式思维发展的作用。所以说中职美术教育工作者需要更多探索，从而找到真正能够帮助学生提高创新创造能力的方法，促进中职美术教育向前发展。 一、中职美术教学中学生创新能力培养的现状 1.学生创新实践不足，审美能力欠缺。 美术是一门对学生实践和创新能力要求比较高的学科，需要学生进行更多的主观性判断。美术作品创作强调的是思想的表达及情感的宣泄，由于中职美术教学的局限性，导致学生缺乏创新创造能力，因此美术作品也难以表达出创作者的主体思想。学生在日常教学中缺乏对美术作品的赏析能力，那么创作过程就谈不上大胆创新。例如在中职美术日常教学中，学生对于抽象派美术作品的理解就比较困难，由于他们本身缺乏开放性的思维模式，加上审美能力的不足，导致学生对于抽象派艺术的理解仅仅停留在教师讲解层面，自己对于抽象派画作缺乏认识，也无法理解其深层次内涵。这些学生日常教学中所表现出来的问题，严重影响了中职美术教学的实际效果。 2.教师创新教学缺乏，教学效果不佳。 中职美术教学中学生创新能力的培养更多地需要教师的合理引导，可是实际上在日常教学中，教师普遍缺乏创新教学理念及创新教学方法。由于教育资源对于职业教育的分配本来就不均衡，导致职业教育中师资力量本来就薄弱，一线教师自身就缺乏创新教学理念，中职美术教学中学生创新能力的培养如何能够得到保证。例如在日常教学中，部分教师上课就是照本宣科，根本没有针对美术教育特点进行启发式教学，也没有将学生的创造性思维能力开发出来，长此以往，导致中职美术教育的实际教学状况显得如此混乱，教学效果难以保证。 3.创新教学理论匮乏，美术创新欠缺。 美术本身就是一门需要创新教学理论的学科，可是实际上在中职美术教学中缺乏的就是创新教学理论。日常教学中没有正确的创新教学理论指导，学生对于美术的认识也就停留在普遍认识上，缺乏独特的思维能力。就拿学生对于美术作品的品鉴能力来说，中职院校的学生对于美术作品的认识普遍是只看到了表象，也就是作品外部所表现出来的形态，对于作品深层次的内涵难有高深的理解，这些就是由于日常教学中缺乏创新教学理论，因此学生的品鉴能力停留在表象认识上。日常美术教学难以提高学生品鉴能力，学生连最基础的欣赏都做不到，那么如何让他们在创作中融入个人思想和情感，如何在创作中拥有创新能力。 4.教学评价不够合理，创作自信缺乏。 美术作品的创作需要一次又一次的尝试，因而学生的心理素质一定要过硬。然而，中职美术教学没有充分考虑到这一因素，实际教学中往往忽略学生的真实感受，日常教学缺乏有针对性的评价，导致学生心理素质越来越差。由于现阶段中职美术教育中教学评价机制的不合理，导致学生长期以来在美术作品的创作上缺乏自信，创作者都没有创作自信，那么所创造出来的美术作品何谈有创新。因此针对中职美术教育的评价机制不合理这种现状就需要做出改变，采用合理有效的方法完善日常教学评价机制，从而真正帮助学生增强创作自信。 二、提高中职美术教学中学生创新能力的方法 1.增加创新实践，提高学生审美能力。 职业教育美术教学的主体同样是学生，因此中职美术教学就应该将课堂还给学生。以往中职美术课堂教学更多的是教师的自我讲述，那么为了更好地培养学生创新实践能力，就应该尽可能多的让学生进行评价讲解。例如对于《蒙娜丽莎》这幅经典作品来说，赏析的时候可以先让学生发表一下自己的观点，让他们更多地从自己的角度评价这幅作品，然后让他们进行赏析交流。日常教学一定要注重培养学生独立思考能力，增加一些实践感悟，从而逐渐让他们明白美术的本质就是思想的表达和情感的渲染。只有学生有了自己的主见，有了独立思想，学生的审美能力与创新创作能力才能够提高。 2.强化师资力量，增强教师创新能力。 美术是一门开放性学科，但是它更加需要专业性的指导教师。因而针对中职美术教育师资力量薄弱的问题，中职美术教育相关部门就要重视师资力量的引入，从而真正建设一支拥有创新创造能力的师资队伍。教师的创新能力直接关系到学生日常学习所能掌握到的知识技能，虽然美术作品的创作需要的是灵感，可是如果学生好的创作思想得不到引导，那么那些灵光一闪的创新就无法捕捉。因而进一步强化中职美术教育的师资力量的建设，关系到中职美术教育的实际效果，同时影响着学生的创新能力培养。 3.完善教学理论，提高美术创新能力。 先进的教学理论是指导中职美术教育日常教学的关键，因此针对中职美术教育学生创新能力不足这一现状，在日常的教学中就需要进一步完善教学理论，从而提高学生美术创新能力。例如在进行美术作品环境取景这一模块的教学时，一定要树立一个开放的思想，任何环境的取景都不是一成不变的，随着渲染效果和思想的不同，环境的取色也是随之发生变化的，如果片面地认为某一物体的环境色彩是一成不变的，那么最终导致的结果就是学生的创作思想被禁锢，因而一定要让学生树立开放性的创作思想。 4.优化评价机制，增强学生创作自信。 美术教学属于艺术教学范畴，因而一定要注重美术教学的评价机制，艺术教育在于将学生的思想合理地表达出来，那么美术教学也一定要注重学生思想的表达。例如在日常教学中，就一定不能忽视学生创作自信的培养，针对学生的独特的创作思想，一定不要持否定态度，多与学生进行交流，了解学生不同的思想背后所隐藏的故事。只有真正了解学生的创作动机，才能够对学生创作的可行性作出客观评价。此外，日常教学要注意引导学生将自己的认识和看法通过美术作品表现出来，只有这样，学生日常的美术创作才能够融入更多自己的思想，中职美术教学中学生创新能力才能够逐步培养起来。 三、结语 中职美术教学中学生创新能力的培养是一个长期的过程，需要教师及学生共同努力。在日常教学中，教师要合理运用先进的教学理念，营造出一个开创性的教学环境，让学生更多地将自己的思想和情感通过美术作品表达出来。同时要及时肯定学生的想法，让学生拥有创作自信及创新能力，从而真正培养出一批有独立思想的美术职业人才。 作者：陈夜珠 单位：福建省南靖第一职业技术学校 美术论文范文:高职美术教育改革论文 一、高职美术教育现状 随着我国职业教育制度的不断完善和办学规模的不断扩展，职业教育在经济发展进程中的作用和地位得到了社会的重视，政府对于发展职业教育的指导方针也越来越明确。高职美术教育在职业教育大潮中也受到了国家越来越多的关注，有关部门针对性地颁布了一系列政策，并对现行高职美术教育体系中存在的问题进行了分析，明确了高职美术教育的办学宗旨、办学目的、办学模式、办学方法等。由此可见，高职美术教育在我国高等教育中是不可缺少的重要组成部分。从21世纪初至今，教育主管部门逐步加大了对高职教育的资金投入力度，给予了更多政策上的照顾与支持。这一时期，我国的高职教育得到了飞跃式发展，高职教育的办学单位由自考助学到纳入国家统招计划，由专科层次人才的培养升级到本科层次人才的培养，由千余人的办学规模发展到几万人的办学规模，种种现象表明，高等职业教育已经成为我国高等教育中的重要组成部分。随着高等职业教育的不断发展，高职美术教育作为其中的一部分，为社会培育了一批又一批优秀人才。与此同时，各个领域和行业都跟随社会的发展转而需求新型职业人才，而早期的高职美术教育模式并不能完全适应现今的社会需求，因此，高职美术教育的改革势在必行。 二、高职美术教育改革内容 高职美术教育体系应多层次发展，具备多样性、实用性、开放性、终身性。构建高职美术教育体系要改变高职美术教育“全民办”化，发挥地域性优势，办特色高职美术教育，并积极引进高端人才，办多层次、高质量的职业美术教育。当今社会对职业人才的需求已经趋向多层次性，这便要求办学单位必须紧跟市场步伐，有针对性地调整培养方案，逐步构建多层次的知识结构，为多视角、多方面研究职业教育政策提供参考依据，也为我国高职美术教育体系的建立和完善提出新的改革建议。从1999年我国实行高校扩招政策以来，高职教育办学规模实现了跨越式发展，一些高职院校的在校生由几千人发展到现在的几万人。办学规模在急剧膨胀，而生源中却存在“想进的进不来，进来的不合适”的现象。目前对高职美术教育考试制度和方法的改革，可以从以下几个方面进行：一是改革考试方式，采取灵活多样的考试方法，与普通高考要有一定的区别，如可采取技能考试的方式。二是推行职业资格证书考试制度，完善考评方式方法，建立以培养技能型专业人才为主的教育体系。三是强化考试考核制度的监管，最大限度地杜绝徇私舞弊行为，为高职美术教育树立良好的信誉。四是逐步放开高职美术教育招生考试权限，并逐步建立高职美术教育特有的考试制度。五是建立对口实习岗位，学校应根据高职美术生的专业方向安排相应的实习岗位，也可由学生自己选择，如此更能促进学生就业。 三、高职美术教育的改革措施 高职美术教育应以培养设计、制作、管理等第一线的高等技术应用型人才为目标，以建立培养技术应用型人才的设计教学体系和培养方案为核心，以实践教学作为高职美术教育的主要培养方式，以“双师型”师资队伍的建设作为提高高职美术教育教学质量的关键，以校企合作的培养途径完善高职美术教育改革方案。高职美术教育属于公共事业，加快高职美术教育改革应从以下几个方面着手：首先，政府要继续加大对高职美术教育的投资力度，尽快建立等同于普通高校的教育财政政策或者更加倾向于高职美术教育的财政政策，毕竟社会对一线技术工人的需求越来越大，一些地区也开始出现“用工荒”。由于高职院校相比普通高校学费较高，加上部分社会公众对高职院校存有偏见，这些会直接影响高职院校的发展，也将影响企业的发展。其次，政府在高职院校的建设上要积极采取多元化的投资形式，当政府投入不足时，应鼓励对口企业单位对其投资或建立合作方案，这样既有利于高职院校的发展，便于在校学生实习实践，也有利于对口企业招工招聘，使校企合作得以深化，从而保证高职美术教育与企业的可持续发展。最后，可以采用学分制收费政策，学校制订总的学习年限，在规定年限内，学生可根据自身学习情况和家庭经济承受能力，以学期为单位自主安排学习时间。对于学习能力较强，但家庭比较困难的学生，可以选择在尽可能短的时间内修完全部学分，这样就可以提前毕业、提前就业，也能够为家庭节省一定的费用。同时，学分制收费还有利于学生的个性培养，学生根据自己的兴趣选择课程，在学习上相应地也会更加认真，根据自身需求学以致用，真正实现高职美术教育的教学目的和人才培养目标。 四、结语 文章通过阐述高职美术教育的现状，剖析了当下社会发展进程中高职美术教育在人才培养方面存在的问题，并提出了相应的改革方案，以期促进高职美术教育的发展。我国的高职美术教育已经取得了很大的成绩，针对新形势下的人才需求，如果对潜在的问题采取相应的改革措施，完善高职美术教育制度，定能为社会培养更多高素质、高水准的综合型美术人才。 作者：刘富根 单位：江西应用科技学院 美术论文范文:蒙古族题材动画片美术设计制作论文 一、动画制作中的人物设计 在蒙古族题材动画片的制作过程中，动画人物的设计是十分重要的，作为一个视觉符号，动画人物不仅承载了巨大的历史文化信息，还置身于庞大的时代背景之中，无论是人物的外貌、生活生产工具还是装饰等，都与当时的民俗有紧密的联系。蒙古族主要生活在草原地区，该地域的气候和环境让这个游牧民族形成了游牧狩猎的习俗，同时也形成了勇敢无畏的个性和独特的气质。在设计蒙古族历史人物角色的过程中，设计者要充分考虑利用他们的崇高精神和一些良好的行为举止、习惯等对人们产生潜移默化的积极影响。因此，在动画人物设计过程中，设计者不能仅仅将其当作一个视觉符号，还要设计与其形象相符合的身份和性格。如，我国经典的动画片《草原英雄小姐妹》中的小姐妹玉荣和龙梅在艰苦的环境中养成的勇敢、不屈不挠的精神就对当时的小观众产生了深刻的影响。在该部动画片的制作过程中，导演和动画人物主创人员曾冒着严寒深入蒙古大草原，通过深入了解蒙古族人和真实体验蒙古族人的生活，对当时小姐妹所处的生活环境有了深刻的理解和认识，从而设计出这部蒙古族生活题材动画片，塑造出的人物自然就能给人留下深刻的印象。 二、动画制作中的场景设计 没有场景环境就没有人物，这是著名导演安东尼奥尼反复强调的，由此可见场景设计的重要性。动画的场景设计包含两个方面，即物质与效果，物质包括结构、景观、建筑、道具、装饰等，效果包括色彩、光照、气氛营造等。优秀的场景设计不仅要具备极好的艺术渲染力，还要能对突出角色形象有所帮助，即能完整地体现出角色所处的历史背景和环境。蒙古族题材动画制作对场景设计有特殊的要求，要以蒙古族的民族文化特点、自然景观和地域特色为出发点，充分表现出蒙古族的特征。蒙古族的景观包含自然风光和蒙古族独特的人文景观，两者相结合才能诠释蒙古族的民族风情。首先，蒙古族题材动画片的场景选择要结合蒙古族生活的地域特点。蒙古大草原的自然风光包含多树草原、草甸草原、干旱草原、荒漠草原和沙漠，总的来讲是以平原为主，其特点是视野辽阔、一望无际。其中，蒙古草原东部蓝天白云和河水弯弯是其最大的特点，西部为腹地，以荒漠戈壁为主，人烟稀少，拥有蒙古特有的大漠风光。《草原英雄小姐妹》的场景设计就具有典型的草原西部特征，偏干旱，整体的色调偏向灰黄，具有“大漠孤烟直”的意境，这样的环境为暴风雪的到来埋下了伏笔，整个情境衔接得也很自然。而国产动画片《勇士》的场景则是典型的草原东部景色，蓝天白云、朵朵白花，无高大的树木，内蒙古草原的山丘表现得十分明显，这种场景很容易让人们体验草原的风光，感受蒙古族的习俗和文化，很容易把观众带入蒙古草原的生活环境。上述两部动画片中景物的设置除了表现出蒙古族的生活环境，让人们感受蒙古族独特的风光，还对人物的塑造有很大的帮助。如，在《草原英雄小姐妹》中，两位小姐妹在暴风雪中为了大家的利益而不屈地奋斗，表现出她们小英雄的气概。在蒙古族题材动画的场景设计中，设计者要注意以下几点：第一，场景要能表现出民族风俗。蒙古族题材的动画片一般是围绕蒙古族的历史人物传说展开的，涉及历史人物的生活和习俗等，其独特的生活方式和文化风情与其他民族有着截然不同的表现。因此，蒙古族题材动画场景设计一定要遵循客观的存在，设计蒙古族一些特殊的文化习俗时一定要立足实际。第二，场景设计要能烘托角色的情绪。角色的渲染除了动作和表情的设计外，还需要将角色置于合适的场景中，让场景的烘托功能能增强角色情绪的感染力。好的场景能让角色形象更加饱满，因为角色会随着情境的变化而表现出某种情绪。根据剧情的发展和角色的扮演适时变化的环境气氛可以充分将观众的情绪调动起来，不同的场景对不同情绪的烘托有着极大的帮助。如，灰暗的色调能烘托角色痛苦、感到压抑的心理；荒凉的场景能烘托角色孤独寂寞的心理；鲜明的色彩能表达热情奔放的氛围；一些放射性的抽象场景则能表现出角色彷徨、紧张的心理。 三、总结 总而言之，民族题材动画的成功与否取决于其是否具有鲜明的民族特色，能否让观众接受。在民族题材动画制作中，无论是人物设计还是动画场景设计，都要立足于民族本土，这样才能制作出能充分打动观众，并展现出中华文化独特魅力的动画。 作者：孙玉宝 单位：内蒙古艺术学院 美术论文范文:高考培训班美术设计论文 一、无证无照的培训班及无序的管理是办学的主流 一般情况下，合法的教育机构应该具备三证：教育部门颁发的《办学许可证》、物价部门颁发的《收费许可证》及工商部门颁发的《营业执照》。不幸的是，98%以上的培训班都处在无照经营的状态当中，也以少数的一些培训班打擦边球，以公司或工作室的名誉来进行招生及培训。究其原因，美术高考有很大的季节性，集中培训时间每年也就三五个月，加之教育，工商，公安部门未能协同打击，为培训班开展游击战提供了广阔空间。只有少数规模做大了的培训班，集训期学员两百人以上，为了拥有相对比较固定的教学场所，不得已才去申报三证。拥有三证的培训班，从学生的管理及教学上来看相对比较完善。而学员在30人以下的培训班，很多连用一张A4纸打印的管理制度都没有,其管理水平及管理效果可想而知。这应该是贵州省美术设计类生源质量相较于其他省份较差的原因之一。 二、教学人员的技能及师德良莠不齐 俗话说“名师出高徒”，“师傅一桶水，徒弟一碗水”，教学人员的专业技能，对学生水平有直接关系。为了方便表述，本文将培训班的教学人员分为：教授型教师、少壮派教师、艺术家教师、高中美术教师和业余教师几个大类。教授型教师，特点是大学教授，或副教授，担任培训班的校长及主讲教师；学员的专业基本功相对较强、培训班的规模不大、学费高、基本没有管理、录取率不高，办学时间长，师德很高。教授型教师的优势是长期的教学经验、扎实的技术功底、以及在美术高考改卷中的话语权使得光环魅力无限，教学方法、教学效果及生源数量相对比较稳定，在教学过程中以教给学生的艺术基本功而不以应试为目的，所以录取率一般，但是学员一旦进入大学，学员的优势，一下子就能显现出来。劣势也比较明显，教授在大学中都有着他们自己的教学及创作任务，能分给学生的时间和精力肯定有限，在白热化，职业化的竞争中，他们主观上为了自身的名誉，也不愿意培训班过于发展壮大，所以一般维持在20-50人的规模。学费较高，一般2000-3000元每月。少壮派教师，特点是专业能力较强的刚毕业的大学生、或在校大学生担任主讲教师；学员的应试能力非常强，只要经过2到3年的发展，他们的规模都能在50名学员以上，是培训班的中坚力量，学费高，有管理及激励学生学习的方法，录取率高。在“考起大学才是硬道理”的快餐文化中，“学生的成绩就是他们的生命线”，少壮派教师以满腔的热血和全部的精力投入到专业教学当中，他们研究各个学校的考题，以及各种能够快速提高考试分数的方法与技巧。而且他们与学生的年龄差距不大，心理上易于与学员沟通。所以学生的画面效果及考试能力在短期内会得到明显提升。学费方面的特点是在开办培训班的前期，学费较低，一般为500到1000元每个月，而当他们名声大起来，规模变大之后，学费会大幅度提升，有的甚至会超过教授型教师的学费。培训班的名声就是他们生存的根本，为了培训班的招生名誉，少壮派教师的师德也不错。艺术家教师，特点是创作能力较强，一般由一名到三名艺术家组成，学员数量少，录取率低，学费低，办学时间短。这个群体的教师，艺术创作能力较强，一般是35岁到50岁之间，在经济上和名声上还未成功的职业艺术家，艺术气息浓厚，按照自己对艺术的理解来进行教学。调查中发现，一开始他们带了三五个喜欢画画的学生，在高考中好像基本都考起大学了（含三本及大专），在未扩招的年代里，这是很成功的战例，在巨大的利润空间下，他们投入到美术高考的培训潮流中，结果基本都因为艺术家性格上的某些特点、没有管理，学员具备一定的专业能力，但缺乏考试能力，所以，录取率较低。一般3年以后。又恢复到在自己的工作室中带三五个学生的状态。这个是教师群体的师德有待考量，比如教师与学生，发生恋爱关系或性关系的案例，时有发生。高中美术教师，特点是只以自己所在高中的高一高二学生基础培训为主，生源数量稳定，学费低、培训班办学时间长。高中美术教师，占着其天时地理人和的诸多优势，生源以自己学校的美术爱好者为主，因其是中学第一线的教师，在学校里，有着沉重的教学任务，所以他不可能有，太多的时间和精力用在美术高考的培训的集训上，平时收着较低的学费，用业余时间做最基本的基础培训。高二结束后，学生就背上行囊，家中经济条件好的，到北京、杭州、广州、重庆进行专业培训，经济条件一般的，也会选择到少壮派教师的培训班参加集训。只有数量极少的，家中经济条件极差的，才会选择跟原来的老师继续学习。业余教师，特点是，年龄两极分化严重，学员数量少、录取率低、学费低，培训班寿命也是两极分化严重。这个群体的教师，年龄较长的，一般是美术爱好者，画了三五十年的画，有不少的收藏，不懂教学，因学员数量少，也无需太多的管理，凭着几十年的人脉积累，倒也有十来个个学员跟着他画画，培训班寿命很长。年龄较小的，一般是刚毕业的大学生或美术爱好者，家中经济条件不错，对艺术有狂热的爱好，是一位或某几位大艺术家的狂热粉丝，租个房子就开办培训班，开口闭口学师，临摹大师的作品，梦想成为大师，培训班的办学时间，当然可想而知。 三、解构了的单一教学，向技术化、职业化方向畸形发展 扩招前美术考前培训班教学的培训方式是：以美院附中，或大学开办的正规教学为主流，民间散落的少量美术考前培训为辅的方式。但扩招后，附中培训模式面临着：扩建、资金、教师数量匮乏等一系列问题，与日益增长的美术考前培训需求形成主要矛盾，民间美术考前培训，在这样的市场前提条件下，也就如雨后春笋，大量出现、发展及壮大。原有大学招生模式是凭作品报名，通过初试复试方式来进行人才选拔。但这样的方式，招生成本过高，效率过低，非常不适合大规模的考试要求，所以中国所有的大学招生，被迫走向了“极简主义”的道路，原有的写生方式，被改成了默写或画照片，以节约模特费、静物费及静物的购买、保存及摆放的人工成本。在高考指挥棒的挥动下，近十年来，不管是贵州的美术专业联考，还是各大高校在省外设立的校考，都遵循这样的模式。贵州的美术考前培训也向技术化、职业化及教学的多样化的方向迅速发展。遵循传统的教学模式，以教授型教学的培训班为代表，因为是教授上课。所以基本能遵循艺术教学的规律，让学员逐步从静物、人物，风景的临摹、写生中逐步地进行艺术基本功训练。相对来说，这一部分学员，基本功相对扎实，进入大学后也能较快地适应大学的教学。技术化、职业化的教学模式，以少壮派培训班的教学为代表。由于国家没有明确的教学大纲和课程标准，所以他们在教学上，完全自主安排。在缺乏课程规划的情况下，教学目标完全针对高考，服从高考指挥棒的指向。他们研究各大美院及其他高校考试的试题、高分试卷，及快速提高画面效果的速成法。传统教学法，在它们的解构、重组下，变成了“中国特色”的教育方法。比如在素描的教学过程中，他们可以完全忽略石膏几何形体的写生及临摹，学员从学拿铅笔开始，就直接学习考试的内容----头像临摹，并且，把学习及考试进行了全新的编码，比如贵阳XX美术高考培训班的素描秘籍就这样写到：高分卷的评分标准：紧抓构图、结构、黑白灰。第一，抓构图（5-10分钟）上下左右安排好、三庭五眼要标准，眼睛位置最重要。第二，抓结构（20-30分钟）卡准骨点及转折，三条线：眉弓底线、鼻底想和下巴底线……第三，抓黑白灰（50-60分钟）画好明暗两个系统。暗部，用6B铅笔打底，2B、3B铅笔反复画。亮部用H或HB铅笔反复画……第四，……如此“精细”的编码，特别是对于美术这样一个讲究感觉的学科，对于学科的理论建构，应该说进了一步。但对于当下多数的美术考生而言这样的教学方法除了教会学生会背头像外其他没有太多好处。有一位考生，考的是川美的校考，头像写生，他站在正面的位置上，却“写生”出了完美的侧面头像，结果，这位学员经过3个月的“背诵”学习，考起了川美。在色彩教学过程中的编码，更是到了“增之一分则太长，减之一分则太短”的地步。比如说画一个苹果，老师会先教你画一个上大下小的苹果外形，然后将这个苹果分成8个部分，每一部分，都对应着老师调好的色彩，学员只需要将这8个色彩填到相应的位置。用这样的方法进行训练的学员，只需要3个小时的时间学习，就可以画出一个个完美的苹果，从单个苹果的效果上来看，不少超过老师画的效果，甚至达到范画的水平。换句话说，学生学的不是“美术”，而是填空。老师调好的颜色，价格当然很贵，在考试前，一个32格装满颜料的颜料盒，300元1盒。而同等体量的颜料。绝不超过20元。努力学习了这样精准编码的学员，可以仅通过2到3个月的专业学习。完全可以考起专业美院或重点大学。但是这样的教学，“缺失了附中对学生感受能力、观察能力、想象能力、记忆能力、表现能力、创造能力的综合培养。” 四、结语 当下，贵州，各个高中的基础美术教育，还未完全健全，与高校大量的，美术招生未能形成有效的对接。而美术考前培训班的出现，从一定程度上的填补了这个断层。然而，美术考前培训班，在应试、背诵模式下造成了对技术的狂热追求，与艺术教育目标发生了偏离，加重了高校美术生源基本素质和能力上的危机。 作者：杨可 单位：六盘水师范学院艺术系美术教研室 美术论文范文:舞台美术设计美学论文 一、舞台美术设计中的色彩运用 如果说绘画中的色彩搭配是为了提高其艺术价值的话，那么在舞美设计中色彩的运用就是为了增强舞台的艺术美感。色彩在舞台中的实际运用启发我们，在舞台上戏剧或是其他艺术形式所呈现的不仅仅是整个艺术活动想要表达的思想情感，更需要观众对整体舞台美感产生共鸣，这正是舞台艺术的魅力。舞台上经常需要通过色彩的冷暖色调、透明遮盖的穿插以增强画面效果，真正地吸引到观众的注意力，给予观众视觉上的享受，这也是色彩在舞美设计中的重要作用。舞台节目不是平面的，而是三维的。在远近不同、凹凸有致的舞台上，如何来安排冷、暖颜色的远近次序等空间逻辑是一个值得思考的问题。在安排色彩的远近时，应该考虑到人类的视觉习惯。一般情况下，亮度较高的颜色，通过人们的视觉传递后会产生比原距离近的偏差；反之，亮度较暗的颜色则会产生较远的偏差。由此，合理地安排颜色应把亮度较高的颜色略向后移动，亮度较低的颜色略向前移动，由此来平衡人类的视觉偏差。如通过对色彩层次的恰当把握，在有限的舞台空间里营造出层次分明、逻辑合理、各有风格的舞台效果，以此可获得成功。 二、舞台美术设计的表现形式 歌剧《奥兰多》（Rinaldo）是乔治•西平最具挑战性的舞台美术设计，他叙述其设计过程道：“当偶然遇到自己难以解释的情况，心跳加速时，我知道可能意外地发现了我需要的某种东西。”在剧目构思方案期间，乔治•西平在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆参观时，看到展厅中古代玻璃器皿在白炽光灯展箱里展出的待殊效果，这为他的设计带来了灵感，便认定这就应是《奥兰多》布景的效果。回到工作室，他打碎了几个玻璃瓶，再用胶将它们粘合后放置到日光灯箱中，把造型和空间位置调整到满意程度，随即把这种效果再放大到舞台上。由此，约6到10米高的透明瓶子造型没用任何支撑结构屹立于演出舞台之上，这些透明瓶在演出中可以在舞台上前后左右移动，依据演出的需要变换成各种空间形态，通过舞台天幕映衬，看上去时而像城市楼群、峰峦和云彩，时而又像圣徒的身影和女性的体形，使人浮想联翩。乔治•西平通过演员、放大的透明材质瓶子在舞台空间中不同的变化组合方式，完成了整个歌剧的舞台场景的视觉体现。戏剧表演的成功与否最直观的体现就是能否抓住观众的注意力。吸引注意力最主要的部分是该戏剧表演的内容，但是，能否吸引观众的注意力在一定程度上也取决于表演整体的造型设计是否新颖，是否足够吸引人。舞台美术设计包括表演者的整体造型，表演者的造型在表演特定的内容时是有固定的形式的，因此，每个时期的人都要有符合当时大时代的穿着打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型风格。但是在有些方面，表演者的造型设计也可以根据剧情和想表演的内容来进行相应的设计，以突出鲜明的人物特征，对表演者的表演具有积极的作用。整体表演的美术设计相对于表演者的设计要繁琐许多，舞美设计者在根据表演整体内容考虑整体造型设计的问题时，还要考虑整体设计中很多的细节，考虑这些细节怎样设计才能更准确地体现表演的主题，起到画龙点睛的作用，在细节里凸显主题。所以，舞美设计与戏剧的调和对戏剧的整体艺术效果起到很大的影响。舞台艺术中的美术设计表现形式具有多样性的特点。舞台艺术的最大魅力是能够通过艺术设计来创造一个虚拟世界，而在此之中需要美术设计人员进行相应的美术设计，才能够使这个虚拟的世界更加真实，更能吸引观众的眼球。 作者：杨子 美术论文范文:当前中职学校美术教学论文 一、当前中职学校美术教学的误区 （一）教学取向有所偏离。 中职学校的初衷在于培养社会所需的职业技术人才，但在高等教育改革的浪潮中，一些高校面向中职学校对口招生，部分中职学校在教学取向上偏于教学应试化，脱离了中职教育的初衷，与众多普通高中一样，片面追逐高考上线率、二本三本率等指标。这种取向在中职学校美术教学中更显著。美术老师们把理论知识教授作为教学重头戏，突出中职生对美术理论知识要点的把握，美术教学自始至终围绕对口高职院校的考试指挥棒旋转，对中职生本应重点掌握的美术技能讲授甚少、实操甚少、考核甚少。 （二）教学目标不够清晰。 从教学目标来讲，中职学校的美术教学既要像学历教育学校一样，必须以美术学为基础，培养学生的美感及审美能力，又要突出实践运用，将美术学与现实生活紧密结合，真正将美术运用到人民群众的生产生活之中。在当前的中职学校实践中，美术教学更多地强调学生对美术理论知识的掌握、对CAD等图形处理软件的实操能力，而忽略了美术作为艺术的一种表现形式对中职生个人情操、思想境界、修养品位的重大影响作用，导致中职生普遍缺乏创新思维和创造力，中职生的美术作品缺乏新意、鲜有灵魂。 （三）教技教法趋于僵化。 中职美术教学在长期实践中已经形成固化模式，一本教科书、一个讲义夹、一支粉笔就是一堂美术课。尽管近些年来办学条件极大改善，教学设施设备不断丰富，多媒体教学走入了中职美术课堂，让美术教学更形象、更生动、更直观，然而，一些老师不愿接受新生事物，不愿轻易尝试好的、新的教学方法，时到今日，中职学校美术教学很多依然是三尺讲台上老师不停写画、台下学生反复的描摹，纯正的“灌输”模式；一些年轻的教师虽然擅长多媒体美术教学，但表现出了过多的依赖性，逐渐丢弃了简笔画等手绘教学方式，在教学模式上显得过于单一和枯燥，中职生们难以体会到学习美术的乐趣，从而让美术教学效果大打折扣。 （四）培养鉴赏能力不足。 虽然中职学校的性质决定了其美术教学的侧重点应突出在理论与技能的教学上，但绝不能否认美术作为艺术的根本性质。在中职美术课堂实践中，老师们往往不看重学生鉴赏能力的培养，一上课往往自顾自地按照备课本进行讲授，即使是在美术鉴赏课上，也是直接抛出自己的赏析见解，学生们普遍跟着老师的节奏和思维定势被动地学习，他们对美术作品的鉴赏持什么样的观点、有什么样的创新思维等都难以展现，这样的美术教学结果就是直接压抑了学生的创新思维，对于培养中职生的美术鉴赏能力具有极大的副作用。 二、走出中职学校美术教学误区的路径 （一）坚持正确的中职教育理念。 有什么样的思想引领，我们的工作就会朝着什么样的方向前进。素质教育是我国教育事业发展的总体取向，无论是学历教育，还是职业教育，都要遵循这一发展理念。中职学校和中职美术教学工作者要牢固树立素质教育的正确理念，主动摒弃“高考至上”、“技能至上”等错误的美术教学认识，将美术教育教学视为推动中职生素质教育的强大武器，确保中职美术教学始终保持在正确的发展轨道上。 （二）确立明晰的美术教学目标。 确定清晰明了的中职美术教学目标，是助力中职美术教学快速走出误区的关键所在。中职学校在科学定位美术教学目标的时候，不宜整齐划一，应重点统筹好美术专业与其他专业的教学目标问题。教学总体目标应当定位在培养知识扎实、技能过硬、情操高尚、善于创新的中职生上，而细化的教学目标则应有所区分：针对美术专业的中职学生的教学应体现扎实的美术基础、较强的专业技能和紧跟时代的创新精神，着重体现一个“专”字；对于其他专业的中职学生教学目标则应强调运用与欣赏，教学的重点在于融美术于生活、于技能之中，以美术教学提高中职生的综合素质。老师们目标清晰，在课堂上方能精准教学，从而保证美术教学达到预期的效果。 （三）探寻多元的美术教学模式。 在教学内容选择上，要多下工夫，针对不同专业、不同学生群体灵活选择教学重点，可将美术与书法、工程制图课等有机结合，让教学内容更具吸引力；要善于选择和运用学生们所喜欢的教学方法，如实物、挂图、PPT等，保持学生对美术的兴趣；要注重课堂教学与非课堂教育的综合运用，课堂上应多运用讨论、问答、即兴创作表演等互动式教学，充分发挥学生的参与积极性和创造性；要有目的、有计划地引领学生走出单一课堂教学模式，将美术教学现场延伸到大自然之中、展馆之中、社会实践之中，展厅欣赏艺术珍品等。只有在教技教法上不断创新，才能让活跃且好新鲜事物的中职生们保持美术学习兴趣，提高美术造诣。 （四）突出学生的美术鉴赏能力。 中职生出生社会之后，不仅仅是劳动者、生产者，更是社会生活的亲历者、欣赏者。因此，对中职生的美术教学不应仅仅停留在美术理论知识和实操技能上，还应在美术鉴赏课上下工夫，着力提高其审美能力。要在美术课体系中增加美术鉴赏课的比重，精选适宜的美术鉴赏作品，让广大中职生成为美术鉴赏课堂的主角，鼓励他们自觉地、主动地欣赏优秀作品、直陈观点、各抒己见，辅以恰当的老师点评，让广大中职生们在活跃的氛围中赏析美的存在，增强发现美的能力，提升鉴赏美的水平。 三、结语 综上所述，中职学校需要正视美术教学问题，把准成因所在，落实改进举措，方能取得更好的教育成效。 作者：邵娟 单位：四川省阆中师范学校 美术论文范文:动画片美术设计风格论文 1动画片美术设计风格的基本要素 动画片的美术设计风格包括如下几个方面的内容：第一，文学基础。所谓的文学基础主要就是指根据动画片的整个故事情节对美术设计风格进行定位，如果设计人员的文学基础较差，无法充分的理解动画片的整个故事情节以及基本内涵，将会无法对动画片的美术设计风格进行科学的定位，将会导致美术设计风格定位的偏差，影响到动画片的良好发展。因此，要求美术设计人员还具有一定的文学基础。第二，定影基础。所谓的定影基础主要就是指，由于动画是三维立体的作品，其中包含着很多的镜头语言。因此，美术设计人员在进行动画片美术风格设计的过程中，应该具有一定的定影基础，充分的了解镜头语言，才能够设计出与动画片相符合的美术风格。 2动画片美术设计风格的发展脉络 我国的动画片美术设计风格是经过长时间的发展的，其具有较为清晰的发展脉络，具体分析如下：第一，剪纸片风格。在动画领域，其出现最早的就是剪纸片风格，典型的代表为1958年的《猪八戒吃西瓜》。第二，折纸片风格。所谓的折纸片风格主要就是指，利用儿童折纸的方式进行人物的塑造，在当时影响较大，受到广大儿童的喜好，实现了我国动画美术设计风格的发展。第三，水墨风格。水墨动画片是我国动画片美术设计领域的又一发展和进步，该种设计风格的优势在于将动画片的美术设计风格与我国的传统文化进行了有机的联系，使其成为整体，一方面能够表现我国的传统美学思想；另外一方面能够使动画片的画面更加具有美感，实现了动画行业的良好发展。此外，在发展中还形成了多种的美术设计风格，需要设计人员结合实际的工作情况对其进行充分的诠释。 3动画片美术设计风格的诠释 鉴于美术设计风格对动画片发展的重要作用，在实际的工作中，应该采取有效的措施对动画片的美术设计风格进行更好地诠释。通过利用多种行之有效的策略能够对动画片美术设计风格进行良好的定位，使其得到更好的发展，下面进行具体的分析： 3.1充分的吸收流行元素 近些年来，随着我国社会经济的不断发展，也相应地促进了人们生活水平的提高，人们的审美观念也在发生不断的变化，观看动画片的主力军——儿童的审美需求也越来越高。因此，鉴于此种情况，在对动画片美术风格进行设计的过程中，应该充分的吸收流行元素，将当今较为流行的元素融入动画美术风格的设计中，以更好地吸引儿童观看，具体包括如下几个方面的内容：第一，做好市场调查工作。美术风格设计人员应该对近几年来动画市场的情况进行调查收集多方面的数据，了解受众的观看心理以及受众的喜好。第二，将现代化的流行元素融入设计中，结合受众的喜好及心理进行科学的设计，能够有效地提高动画片美术风格的设计效果，进一步提高动画片的市场影响力。可见，优秀的动画美术设计风格有利于受众欣赏独特的现实潮流，同时也会引导他们创造新的时尚潮流，提高受众的审美观。 3.2注重把握观众的观看需求 由于动画片的主要受众人群为儿童，而儿童在成长的过程中会受到周围环境的影响，其中动画片对儿童的影响颇大。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该充分的把握观众的观看需求，宣传积极向上的内容，实现对儿童的教育意义。例如，美术设计风格包括很多种，但是，一些设计风格过于的负面，如在色彩上过于阴暗，影响到儿童的情绪，这类美术设计风格无法满足观众的观看需求，会造成一定的负面影响，不利于动画产业的发展。可见，在进行动画片美术风格设计的过程中，设计人员应该结合儿童的观看心理以及从儿童健康成长的角度出发，科学的对动画片的美术风格进行设计。 3.3利用现代化的设计技术 随着我国社会科学技术的发展，应用于动画片美术设计中的先进技术也越来越多，其效果越来越好，实现了动画产业的发展。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该利用现代化的设计技术开展设计工作。例如，计算机技术、3D立体影像、多媒体技术，修图技术等等都是目前在动画片美术风格设计中应用非常广泛的技术。在实际的设计工作中，美术设计人员应该结合动画片的特点、内涵以及故事情节科学的选择多种设计技术，以提高美术风格设计的效果，实现动画片美术风格设计工作的顺利开展和高质量地完成。 3.4注重设计中的创新 在进行动画片美术风格设计的过程中，还应该注重设计的创新，创新是一个产业发展的不竭动力，也是社会发展的根本保证。因此，设计人员应该做好动画片美术风格设计的创新工作，具体应该做如下几个方面的努力：第一，设计人员应具有发展的眼光，结合目前动画片美术风格的发展现状，结合社会的发展形势以及人们审美需要的变化对动画片美术风格设计进行创新，这样才能够促进动画产业的良好发展。第二，设计人员应该加强学习，积累经验。由于很多的设计人员是刚走出校园的学生，缺乏设计经验。因此，在实际的设计工作中，应该通过有效的学习，积累丰富的设计经验，这样才能够做到更好的创新，进而促进整个动画产业的发展。 3.5将传统观念与现代观念进行有机的融合 实际上，现代美术风格设计观念是在传统设计观念的基础上发展起来的。因此，在设计中，应该将传统观念与现代观念进行有机的融合。在实际的设计工作中，设计人员不能盲目地追求现代化的设计风格而忽略了传统的设计理念，在追求动画片美术风格设计个性化的同时应该充分的了解到美术设计的民族特性，构建属于我国的特色动画片美术设计体系，这样才能够促进我国动画片产业的可持续发展。 4结束语 本文主要针对动画片的美术设计风格进行了相关方面的分析和研究，通过本文的研究，我们了解到，美术设计风格对动画片的影响较大，其直接决定了动画片的市场销量。因此，应该做好动画片的美术风格设计工作，利用多种行之有效的设计方法，实现良好的设计效果，促进确保美术设计风格与动画片的实际情况相符，以进一步满足观众的观看需求。 作者：周嘉煦 单位：四川师范大学数字媒体学院 美术论文范文:国产电影美术设计论文 一、拼贴式的审美形态 拼贴式的美术设计在实质上受到了后现代主义文学思潮的影响，这种美术设计可以包含通俗与时尚、反讽与戏谑、趣味与激情等于一体，在对历史的模仿与调侃中获得一种新的审美形态。首先，对历史的模仿与调侃。这种美术设计其实就是借鉴历史或原有电影中出现过的场景，并对这些场景进行模仿，但是这种模仿不仅仅是单纯的借鉴，而是在模仿中增加了调侃性与戏谑性，通过这样的美术设计使得影片具有一种内在幽默感和荒诞式的游戏感，但影片本身却不是粗糙低下的，而是在一种厚重感中体现出了反庄重、反严肃的一种审美精神。如周星驰的影片《功夫》，这部影片坚持了周星驰一贯的夸张、无厘头、好笑的风格，在幽默戏谑中表现了对中国武文化的敬仰之情。这部影片中的许多美术设计就是拼贴式的，从这部影片中我们可以看到美术模仿了好莱坞经典电影、香港漫画以及日本漫画。影片的故事背景发生在20世纪40年代的上海，但是电影中的场景设计却努力营造出20世纪70年代的情怀，这种场景设计明显模仿了电影《马永贞》，而且影片中的多处空间设计造型都充满了日本游戏和漫画的味道，阿星打劫哑女的造型则模仿了电影《乱世佳人》的海报等。这种美式设计形态不是抄袭，而是在颠覆传统经典的同时表达出一种深刻的主题寓意。其次，超现实主义随意拼贴。电影美术设计具有开放性，美术设计者可以充分发挥选择性，不断进行不同常态的随意拼接。如贾樟柯的影片《三峡好人》，主要讲述了煤矿工人韩三明和护士沈红从山西来到重庆奉节，分别寻找自己的妻子与丈夫。这部影片虽然是一部剧情片，但是贾樟柯却运用了许多超现实主义元素，让这种超现实主义镜头承载现实生活中的沉重与无奈。影片中出现了三峡树型纪念塔尾楼的飞走和天空中出现神秘飞行物的场面，这两个超现实主义场景的穿插充分体现了贾樟柯本人的意愿和表现方式的随意性，并且影片出现了大量地戏谑手法，这些戏谑手法大量的穿插在写实的叙事空间中，写实与随意戏谑没有统一的使用规则，完全是贾樟柯自己的直觉进行处理，他在戏谑中将苦难现实性与荒诞不稽超现实主义相结合。这种美术设计审美形态没有什么创作规则，却可以在出其不意中对传统的美术设计进行革新，在变化游戏戏谑味中创造出一种新的审美形态。 二、混杂式的审美形态 电影美术设计本身包含着许多审美元素，这些元素既可以包括东方的元素，也可以是西方元素;既可以是时尚的元素，也可以是复古的元素;既可以是古典元素，也可以是现代元素，这些元素都可以在美术设计中相互融合，共同表现电影的整体风格。首先，双重译码。双重译码的美术设计实质上体现了矛盾的二元论，也就是美术设计中的元素看上去是相互矛盾不可调和的，但是从深层次上讲，两者又是可以调和兼容的，就像矛盾本身一样，既相互斗争，又相互转换包容。这种美术设计就好像古典文化与现代形式的结合，商业模式与精英文化的结合，但是通过美术设计的剪切、混合、抽象等手段就可以相互贯通，进而相互融合，在矛盾性、复杂性中找到统一性与和谐性。如张艺谋的电影《英雄》，这部电影本身就是商业气息与古典文化的相互结合，并且在色彩的运用上也体现出了这种双重译码的审美形态，色彩运用上既包括了西方心理学意义上色彩，也包括了中国古代“五行”色彩的内涵意义，这种双重理论上的色彩在相互矛盾中又相互结合，这样就可以在视觉上给我们带来强烈的视觉冲击，并且可以让我们对东西方文化底蕴进行深入的思考。影片《绿茶》中的美术设计也充满了现代意识，将人物与字体进行结合，也充分地显示出了双重译码的审美形态。其次，中西结合。众所周知，中国文化与西方文化存在着很大的差异，这就决定了东西方的电影在美术设计上也同样存在着巨大的差别，但是这种差别并不能限制电影美术设计，这种差异反而为美术设计者提供了巨大的想象空间和创作平台，中西结合的美术设计更能体现出丰富的美学思想。电影《夜宴》就是这方面的典型，这部电影的美术设计师叶锦添就把影片的风格打造成了东西结合的美术设计形态，影片中兼顾东西文化，将古典与前卫结合，为此叶锦添打造了许多宏大的场景，大大丰富了国产电影的视觉效果。影片中最让笔者过目不忘的就是宫殿场景，影片中的宫殿都是非常华丽恢弘的，与西方戏剧中的宫殿比较类似，特别是莎士比亚戏剧中的宫殿场景，但宫殿总体造型上的风格却是中国式的，影片中有东方式的园林和舞台。在叶锦添的设计中，这些宫殿虽然宏伟华丽，但是总体上的色调是阴暗的，体现出了剧中人物悲剧的命运，进而烘托出影片整体上的悲凉哀伤气氛。在东西结合的美术设计中我们可以感受到东方的意境美，也可以感受到西方的现代表现手法，除了这部电影，《无间道》《双雄》《新警察故事》的美术设计都是这种中西合璧式。 三、虚拟式的审美形态 随着电影技术的不断发展，电影的美术设计与科技之间的结合也越来越密切，电影中的美术设计将数字技术美学与传统美术设计相结合，随着CG技术的广泛使用，真实存在的布景被绿幕所取代，因而设计师更可以天马行空、无所顾忌地进行美术设计。首先，数字特效的应用。这种特效在美术中的应用源于电影二维影像的基本特征，电影向我们展示了生活中的各种场景和各种人物关系，这些都必须通过视觉画面向我们呈现出来，但是这些其中有的是真的，有些则是假的，这种视觉上的假象性是数字技术产生的前提。随着数字技术在电影中的应用，电影美术设计的方法越来越多样化，通过模型以及电脑的合成等手段大大改变了美术设计传统单一的表现手法，同时数字技术的介入也使得美术设计超越了传统的物质空间，即以表现传统物质空间的美术审美形态得到超越，数字技术更多的是再现物质世界的客观真实，表现丰富真实的主观世界，这种美术审美形态是传统的美术设计无法企及的。这种数字技术在魔幻商业片的运用较为广泛，它补充、拓展了传统美术设计的表现方面和艺术功能。美国的好莱坞一直是电影技术发展的前沿，数字技术首先在好莱坞的电影中得到运用，如《霍比特人》《侏罗纪世界》等。其次，国产的许多电影中也运用了数字技术，这大大拓展了国产影片的视觉表现力，同时也改变了我国传统电影的制作观念和美术设计思维，进而使得国产影片的艺术表现力和美学表现得到强化。《西游记之大闹天宫》是一部真人版魔幻动作IMAX－3D电影，这部影片就运用了数字技术，通过数字特效营造出了宏达壮阔的打斗场面和无与伦比的天上仙境，将奇幻冒险故事与波澜壮阔的场景呈现到了我们面前。电影中有许多虚拟的空间场景，这些都是通过数字特效完成的，进而使得整部影片的美术设计增加了虚拟的力度，虚拟的视觉画面取代了实体的场景造型，在这种虚拟的画面场景中，观众得到了视觉上的感官体验以及精神享受，这些体现在传统的美术设计中是无法体验到的。3D技术还将传统的平面空间变为立体空间，使影片获得了新的审美空间维度性。所以影片的视觉效果得到影片制作者和观众的重视。 四、结语 综上所述，电影美术设计是影片的重要环节，美术设计审美形态的不同直接影响着影片的风格、基调等。随着电影美术设计的不断发展，国产电影美术设计的审美形态也不断地发展丰富。电影的美术设计承载着本民族文化传统，笔者相信，随着国产电影美术设计的发展，我国的文化传统会随着电影走向世界各个角落。 作者：胡淼 单位：牡丹江师范学院美术与设计学院 美术论文范文:舞台美术设计论文 1舞台美术设计在大型晚会主题策划中的主要作用 我们可以这样理解，如果没有舞美设计，那么对于大型类晚会来说本身的意义是不复存在的，大型晚会不同于一般的活动及小型表演，它需要舞台设计的绝对成熟与对现场的充分把控。因此，舞台美术设计在大型晚会当中的主要作用表现为三点：第一，运用灯光、布景、服装、道具、化妆等构建我们需要设计的晚会场景，为大型的综艺或主题晚会带来现场的实际效果。舞台美术设计在使用道具、布景、灯光调试及科技元素的融入，呈现出不一样的风格与特色，当然这与晚会的主题策划所相应，因此舞台美术设计在大型晚会主题策划中的第一个作用在于构景，这也是最为基础的部分。第二，对于节目中气氛的渲染。我们可以在大型晚会当中发现这样一个特点，随着节目的流程展开后，舞台美术的增加让节目的编排达到更好的效果。例如，舞台场景的更换、灯光的渐变与道具的添加等等，这些元素的融入与变化是为了能够让舞台设计充满神秘感和变化感，同样它与晚会的主题是保持一致的，运用舞台美术设计的相关技巧使得现场的场景与表演更加精彩。第三，与策划主题保持一致，为节目策划带来舞台效果。在大型晚会举办的过程里面，舞台设计是最为重要的一部分，因为运用一切艺术设计与其相关的场景布置都是与节目策划息息相关的。因此，我们从另一种角度来说，舞台美术设计也具备一定的节目性与内容性，因为它必须围绕策划内容展开，同时它也是为策划所服务的。因此，我们对舞台美术设计的理解将得到拓展，它不仅仅是舞台的基础布置与灯光调控，同样它运用高价值的艺术表现力为我们呈现出不一样的魅力。对于国内外举办的大型晚会来说，想要真正地达到舞台表演的效果，必须先从现场的美术设计能力着手。现代舞台美术设计，它的定义越来越宽广，除了上述提出的三个方面以外，还具备许多新鲜的元素。例如，它可以使主题晚会充满立体视觉，同样在色彩的运用和道具的搭配上突出与创新，因此舞台美术设计是实现晚会策划目的的根本，我们运用这种艺术与实践能力，通过搭配、渲染、感受等多方面的能力去实现艺术所呈现的效果与目的。 2舞台美术设计在大型晚会主题策划中的重点 2.1空间设计的美感 对于大型的演艺活动来说，空间布置较为复杂化，我们以一个主场的物理空间去拟定控制范围。例如，露天晚会、大型的户外晚会或是剧场型室内晚会，根据不同的空间性质去设计与拟定，让整体保持个性与独立。而舞台的呈现也多样化，如现在所流行的伸出式舞台，或是中心与局部的舞台设计等等。因此，保持空间设计的美感是根据这些布局位置和整体表现而定的，下面笔者说一下空间设计应该具体把握哪几个要点：首先，我认为应当保持晚会设计的整体视觉感，它应该具备多角度、全方位的特点，这样才能够缩短因距离而造成视觉障碍。而色彩、灯光以及运用新型视觉技术都可以在设计当中避免这个问题。通过对场景的合理的布置和演员表演的位置去体现空间呈现的准确感，很多设计灵感中，舞台美术设计可以通过外在因素的改变去缩短因室内或是室外场景存在的不足，我们可以看到大型晚会的背景板或LED屏幕的呈现感，这些都是通过设计来实现现场位置的不足。空间呈现的灵感体现在科技和设计者的觉悟，真正拥有艺术天赋的人不是刚愎自用，而是运用现代元素与科技改造空间，以最美的视觉去呈现空间的优势与独特。而这种独特是独一无二的，虽然物理空间会受到一些限制，但是对于设计师来说，他们会避免其中的缺点，将空间的优势完美地表现出来。其次，注重设计的灵感与观众的感受。大型晚会的举办不等同于一般的小型活动，它对于空间设计的层次感与视觉影响要求非常严格。或者说，空间设计决定灯光效应和整体的美感，也就是根据不同层次和场地的特征进行设计与布置，运用道具、灯光、布景弥补场地存在的缺陷，或是对于优势较为明显的场地来说，充分利用其优点发挥特征。所以我们在舞台设计当中，一定要以空间设计的美感为主，因为只有在设计环境的把控下，才能够更好地发挥才能，创造出不一样的空间感，给观众带来绝对的视觉盛宴。 2.2舞台媒介的多样与新潮 在时展的今天，舞台美术设计已经不仅仅局限于灯光和布景，它运用新的媒体技术去实现现场的立体感与视觉体验。我们可以密切关注这几年的中央电视台春节晚会，大约在十年前，央视还采用灯光与舞台的设计进行布景，可是时展到今天，我们所看到的是一种科技元素的融入，大家可以在不少舞蹈的编排当中感受到身临其境的体验。例如，采用新媒体和新介质的加入，如应时代而起的多媒体3D布景，运用信息数字技术为我们呈现出来独具特色的三维立体背景，让我们观察出立体的景象，给观众以绝对的视觉冲击等等。在大型的晚会当中，我们所强调舞台媒介的多样与新潮，其原因在于，科技的成熟为人们带来更多的体验，而舞美设计早就与科技发展结合为一体。例如，我们运用电脑去构图，运用数字科技与多媒体技术来呈现生机勃勃的画面，这些都与舞台媒介息息相关，可以说舞台媒介的科技发展已经让大型晚会上升到一个新的高度，恰恰我们运用这种画面去配合晚会的主题设计，用更为生动的画面去达到我们想要的效果。尤其对于当代的舞台灯光设计来说，它已经开始结合多媒体技术，我们可以参考国内大型晚会场景，其舞台背景和投影设计，在配合灯光的前提下，能够呈现出大气磅礴和热情盎然的景象。因此，舞台媒介被重视，并且会随着时代的不断发展呈现更多的创新模式。在中央电视台的一次春节晚会活动中，央视运用机器人实现现场互动与对观众热情的熏陶，在一些舞台背景的设计上，运用数字技术实现空间的立体感，这是数字技术的加入，一方面体现舞台设计的现代感，同时给人以现场感的融入。例如，一些小品、歌舞及杂技表演，通过多媒体背景的设计，带来真正的场景布置，这样的感受如同立体电影一样，更能让人融入大型晚会的气氛中。 2.3设计风格与晚会主题策划的吻合 我们在举行晚会之前，一定要明确这次晚会的主题是什么，同理，主题的含义也代表着舞美设计的主要核心。我们举个例子，如大家所熟悉的音乐主题晚会，在晚会策划之前，要明白以音乐为主题的晚会侧重点在哪里，或者是大型的歌舞晚会，或者是单独的明星聚焦音乐晚会，或者是综合性晚会。根据主题的特点去设计现场，如对于较为现代的青年晚会来说，在举办的前期设计当中，设计师会运用很多灵活的元素与鲜明的颜色给现场带来视觉冲击，同样在灯光的运用上更加符合年轻人的审美观。在现场场景的布置上，这种音乐类型的主题晚会在道具的设定上较为简单，但是在背景布置及LED的选择上却绝对不可以马虎，因为多媒体媒介的加入与电子乐、现场音响的配合更大程度上提升了青年类音乐会的活力。因此，晚会当中存在的主题决定其舞台美术设计的重点。例如，一些大型的联欢晚会上，像这种综合性较强的晚会设计，在舞台美术的要求当中非常值得考究，因为要运用伸出式舞台和现场空间的设计去转换场景，如歌舞表演后，我们可以马上看到相声和小品的切入，这种转换是贴合主题而进行的，只不过综合类型的晚会整体主题很明确，但是在节目的编排上会融合综艺元素。因此，在舞台美术的设计上较为全面，所以主题与舞台美术设计的相符合对于大型晚会来说非常重要，设计有时候往往注重一种感觉，而主题的策划就是明确这种感觉，进而延伸，以精准的舞台与画面为大家展现出美丽的成果。 2.4人物形象的塑造与服装道具的安排 提及人物形象这方面，节目在编排内容和主题策划时，舞台美术设计早已与表演中的人物形象相贴合。我们举个例子，如在小品节目的编排上，我们会采取非常轻松、贴合生活的LED背景和舞台道具，这些都是人物形象的精髓联系在一起。如果舞美设计和人物表演相差很大一段距离，那么就会违背大型表演的策划主题。因此，无论在人物形象的塑造，还是服装道具的安排，在每一个方面，它所融入的元素都是一整套系列的，局部的设计有出彩之处，我们再将舞台美术设计的整体保持一致，这才是舞台设计的精髓所在。从舞美设计的细节出发，我认为人物形象的塑造与服装道具的安排一定要细致并且不可以草率。对于大型晚会来说，服装与道具乃至舞台的匹配度非常关键，在整个服装材质的把控上，要经过严格的筛选，不少设计曾经认为，舞台美术设计的范围很广阔，那么在服装的搭配和节目编排上，它成为了舞美设计当中的重要细节。我们不难发现，在央视举办的联欢晚会中，服装颜色与灯光的配合能够带来非常好的艺术效果，同样在道具的安排上结合整体的舞台场景，显得非常具有匹配感。因此，我认为舞美设计是与细节息息相关的，而道具的设计、服装的搭配、整体的空间感与场景、灯光是一个整体，只有处理好这方面的细节问题，才能够真正地发挥它的艺术美感。所以舞美设计的重点也表现在细节方面，如道具、服装和人物的表演，它不是死板的常规工作，需要我们按部就班地进行，而是根据创意、主题和现场去拟定最完美的效果，这也是为什么许多大型晚会能够给观众带来真正的震撼感，也能够让其在家享受盛宴以此作为最大的娱乐方式，因为只有在我们处理好细节的同时，才能够配合舞台设计出最为完美的晚会，这些是设计师们追求的最佳结果。 3结语 在大型晚会的主题策划当中，舞台美术设计是最为关键的一步，正如法国作家罗曼•罗兰的那句话“，最高的艺术，名副其实的艺术，绝不受一朝一夕的规则限制；它是一颗向无垠的太空飞射出去的彗星。”因此，当我们想创造真正的设计水平时，必须从全方面去考虑设计的精髓，这也是为什么舞台美术设计在晚会当中起着决定性作用的原因。艺术是给人们带来美的感受，同样我们通过舞台的渲染、设计与策划，带给大家快乐，让人们在其中享受最完美的视觉盛宴。 作者：韩晔 单位：中国东方演艺集团 美术论文范文:美术学科教学设计论文 一、在教学设计中如何理解课堂教学中的预设与生成 课堂教学中的预设，就是根据教学目标和学生的学习兴趣、学习需要以及已有的知识经验，以多种形式有目的、有计划地设计教育活动。课堂教学中的生成，是教师依据学生的兴趣经验和需要，在与环境交互作用中进行有效的调整，以引导学生活泼、主动地进行新知识的探究活动为目的。作为教师是否知道这些从何而来?清楚具体内容有哪些?才会在设计教学过程时对教学知根知底。良好的教学不应是像教师在课前预设教案般机械执行，而是课堂在教学设计的基础上不断生成、不断组织的过程，是学生个性得以张扬、提升的过程。在实际教学中适当配合讲解或谈话，促使学生避免掌握一大堆空洞死板的概念，同时引导学生清楚准确地感知教学重点的对象，在感知过程中进行综合分析。高中的美术鉴赏阶段是义务教育“美术欣赏”(欣赏与评述)的进一步深化和理解。同学们运用感知、想象、情感体验等感性认识方面，运用感知、经验、知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，已经从感性认识上升到理性认识。教师在制定这种理解性的教学设计前，对美术家和作品的了解可以使学生获得直接的审美享受。在发散性思维中，围绕目标，培养自己动脑、动手的能力，开阔视野，拓展想象空间，实现较高层次的研究性学习。在高中阶段的美术教学中，教师若能多多提高对美术鉴赏方法，提高绘画风格、流派知识和对基本发展脉络的了解，便能帮助学生更好地认识作品和美术家。 二、在课堂教学中如何理解出现的现象与问题 理解是唯一有价值的学习，是学生在已经了解到的知识层面上重新建构自己对于这方面的感悟。在新结构主义学派的三位代表人物:皮亚杰、奥苏伯尔、布鲁纳，他们十分重视学习者内在的理解对学习的重要意义。如皮亚杰的观点是，学习是学到越来越多的有关他们认识事物的程序，即构建了新的认知图式，这种构建过程在本质上就是理解。布鲁纳认为学习的实质就是理解学科的基本结构，即是一个把同类事物联系起来，并把它们组织成赋予它们意义的结构，学习与理解就是认知结构的组织和重新组织。奥苏伯尔所认为的理解就是他所极力主张的有意义学习，即以符号为代表的新观念与学习者认知结构中原有的适当观念建立实质性和非人为的联系。这些名家都提到了理解在课堂中的重要作用。而如何做到在教学中整体把握高中美术新课程呢?如何在整体理解的基础上进行适当的教学设计?为了使学生能够有效进行课堂学习，老师在预设理解性的教学设计或在实际课堂教学时，切勿使用口号式、命令式的言语，系统全面地使学生获得创造性思维。只有注意理论联系实际，这种理解式的课堂教学设计才能生动活泼，使抽象的书本知识点易于被学生理解吸收，而转化为他们的精神财富，不至于造成学生对于该科内容的混淆。 三、在美术教学设计中创造创新性研究学习 美术是人类特有的精神产品，通过平面和立体的形式，表达人类思想、情感和意识形态的精神的物质化显现。由于美术是由人创造并最终服务于人类，所以自西方文艺复兴时期开始，美术就被归入人文学科，与自然学科并列。在这其中，又由于美术的塑造性而被称之为造型艺术，但“造型艺术”这个概念也是有局限的，因为像舞蹈、戏剧、艺术体操等表演艺术也同样强调造型性。所以研究高中美术教学、研究高中美术教学设计对于教师是有很大意义的。教师要依据具体的理解目标和任务、学生的年龄特征以及现实的教学条件，有所区别地进行教学设计并据此展开创新性教学。同时，教师还需要做实践性的研究性学习，以真正达到促进学生在教学过程中真正理解的目标。 四、结语 总之，在教学过程中，同学们只有通过教师预设的理解性教学设计的引导，再主动参与到教学设计学习活动中来，才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。针对学生的特点进行有区别的教学，采取有效措施使有处于不同阶段的学生能够在各个方面得以充分发展。学生是学习的主体，学习的过程不是一个被动接受的过程。教师在制作教学设计时需要努力调动学生学习的主动性，启发学生独立思考，启发学生将知识创造性地运用于实际。 作者：李怡然 单位：四川师范大学美术学院 美术论文范文:创新意识下高中美术教学论文 一、教师提高综合素质，为学生发挥榜样示范作用 陶行知曾明确指出：“学高为师，身正为范。”这说明教师的表率作用在教育过程中有着广泛而深远的意义。教师的外貌仪表出色，只能引起学生一时的注意力；真正打动学生内心的，是教师的人格魅力和道德力量。教师要以身作则、为人师表，这样才能为学生树立榜样示范作用，影响学生的一生。与此同时，教师还要不断扩充专业知识，提高教学水平，这样才能从容应对学生提出的各种问题。高中美术教师的学识不能仅仅停留于美术教材上，而是要有意识地涉猎其他知识，在教学过程中旁征博引，吸引学生的注意力。如，在鉴赏《寒山寺》这幅图时，教师可以为学生介绍寒山寺之所以出名，一是在于其风景优美，二是得益于唐代诗人张继所作的《枫桥夜泊》。《枫桥夜泊》这首诗中有许多意境的描述，如月落、乌啼、秋霜、江枫、渔火等，形象地再现了江南晚秋的景色，寒山寺在夜色的笼罩下，呈现出一种朦胧的美感。这样的授课方式可以体现出教师的文学素养，让学生感受到美术是一门综合性艺术，要领悟美术的真谛，还要学习其他知识，融会贯通，进而涌起一种多学习、多积累的愿望，为培养他们的创新意识做铺垫。 二、加强学生的自主学习能力，鼓励他们的创新意识 要培养学生的创新意识，必须让学生学会自主学习。这就要求教师要更新教学观念，认识到学生是教学的主体，尊重他们的个性，相信他们的能力。心理学已经充分证实，学生的学习不是一个被动的吸收过程，而是以已有的知识、经验为基础，建构新知识的过程。教师要鼓励学生自主探索，自由发挥想象力，在创新的空间中自由翱翔。鉴于高中美术学科的性质，教师可以让学生通过练习想象画培养创新意识。对于高中生而言，他们已经具备了一定的生活阅历和知识经验，这些都是进行美术创作的良好素材，也是培养他们创新意识的重要基础。在以往的教学中，教师往往拿出一幅画让学生模仿，这样的教学方式只会让学生形成思维定势。因此，教师要摒弃这种教学法，让学生描绘以前没有接触过的东西，引导学生自由想象、自由创作。如，教师可以安排学生对凯旋门进行创作，先为学生展示凯旋门的大体框架模型，再运用语言对凯旋门进行描述，接着让学生根据大体框架模型和语言描述进行创作。虽然高中生在电视上看过凯旋门，但毕竟没有亲身接触过，这样的创作过程就十分考验学生的想象力，学生会尽力想象，然后下笔作画。毋庸置疑，想象力的激发对培养创新意识大有裨益。 三、走出课堂，体现实践教学的重要地位 美术课程具有强烈的实践性，光让学生看不能有效提高学生的艺术修养。所以，教师要安排学生进行形式多样的实践活动，这是他们进行创作的重要源泉。“教育来源于生活，而又服务于生活。”学生只有在生活中才能产生奇思妙想，创新意识更是在日常的学习、生活中对事物有了深入体会和认识的前提下萌发的。所以，走出课堂、加强实践教学有其自身的意义。在教学实践中，有诸多适合实践教学的机会和条件。对于高中美术教学而言，最简单的就是户外写生。美术教师可以将美术课堂转移到户外，多让学生通过接触课堂外的世界进行创作。户外写生的形式不拘一格，近者可以直接在校园里对教学设施、花草树木进行观察和描绘。除了课堂时间，教师也可以利用周末组织学生去户外郊游，带领他们去景区、树林、河边写生，这不仅可以充实学生的业余生活，让他们释放平时积攒的学习压力，还可以发散学生的思维，提高他们的审美能力和艺术情操，这对培养学生的创新意识有很大的帮助。 四、善用教学评价，增强学生的学习信心 在教学体系中，教学评价的重要性不言自明。教学评价犹如一面镜子，可以让教师了解学生的学习水平，进而调整教学思路，促进教学质量的提升。在固有的教学模式下，教师往往在期末时让学生画一幅画就结束本学期的课程，这种教学评价方式具有显而易见的弊端。在新课程改革背景下，教师要了解学生的知识技能水平、情感态度状况，仅凭一幅画是难以判断出学生的真实情况的。为了培养学生的创新意识，提高他们的学习信心，教师要将形成性评价与终结性评价、教师评价与学生评价、学生自评与互评有机结合在一起，全方位、多角度地评价学生的美术能力。教学评价的方式也要不拘一格。一方面，教师可以让学生评价其他学生的作品，让学生看到自己的不足，汲取别人的长处，取长补短，促进能力的提升；另一方面，教师还可以让学生评价著名画家的作品，打破学生的思维框架，让他们大胆对知名画家进行点评。如，可以让学生评价凡•高的《向日葵》，有的学生从色彩方面进行评价，有的学生从线条方面进行评价，还有的学生从布局方面进行评价。如此丰富多彩的评价，说明学生正迸发出智慧的火花，积极开动脑筋进行思考。 作者：周珍珍 单位：富阳市新登中学 美术论文范文:初中美术课堂教学论文 一、美术课堂上的教学示范需要注意的问题 美术新课程倡导培养学生创新意识，而传统教学重讲解，轻示范；重视运用灵活多样的教学手段，忽略了学生美术技能的扎实掌握和绘画方法的学习运用，造成美术课堂示范教学的缺失。所以，美术老师应认识到示范教学在课堂上的重要性，很多技能技法的传授需要教学示范。 （一）因材示范，根据学生的实际情况 示范教学过频或过淡，忽略学生的实际需要教师对每一个步骤演示讲解，学生观看熟记，这就带来了相对的缺陷：部分学生在创作时容易受教师示范的“定势”，使得自己创作的作品没有很强的“原创性”，更多的是教师作品的“影子”。这样过于频繁地示范只会使学生依葫芦画瓢，形成思维的惰性，而且也会让学生的作品风格单调划一。学生缺乏运用迁移的方法，去选择自己喜欢的方式，去尝试艺术的表现方法，也就无法在美术创造行为的表现过程中发展个性和气质，创造新的作品。美术课虽然是技能性很强的学科，需要合理的示范，但它与培养学生的兴趣，提高学生的审美能力，陶冶学生的性情，培养学生的创新能力并不矛盾，反而是相辅相成的。 （二）示范教学流于形式，忽略学生的学习效果 美术课堂示范教学具有形象性、直观性的特点，它能帮助学生理解和记忆操作的动作要领，启发学生形象思维，锻炼学生实践技能，培养学生观察、分析、解决问题的能力，从而取得良好的学习效果。美术教材呈现在欣赏者的面前是静态的，无论教师的解说多么仔细，步骤多么详细，都不如教师的示范能解决技法学习上的难点。通过示范，使其产生表象，进行形象思维，最后掌握知识技能。例如，讲解《水墨画—动物》时，教师首先要教给学生一些笔墨技巧，而这最为一目了然的方式是示范，学生通过示范的学习，初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试。这时，学生学习的自主性也得到了充分地体现，自然产生求知和探究的欲望，会把学习当作乐事，最终进入到会学和乐学的境界，美术教学的良性循环也会因此建立起来。 （三）示范教学应根据不同的教学目的讲究一定的量和度 示范必须根据教学任务的实际需要，有目的，有针对性地选用。示范是教学的手段，它本身不是目的，不能为示范而滥用示范，只能在完成教学任务需要它时，才恰到好处地选用示范手段。如果遇到较难的内容或者学生动手能力差的学习内容，教师不妨试着带领学生学习。例如，初学水墨画，教师可以从构图开始，对造型，对线条、墨色的处理方法一一示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快的掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。高年级的学生无论质疑、解疑能力，都比较强，他们思考问题有了一定的深度。因此，教师只需根据教学目的，在一些人物造型、形象设计、构图等方面略做点拨即可。“教有法而无定法”，在美术教学中，美术教学示范的创设方法也是灵活多样的，美术教学中良好的教学示范创设，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以让学生由此及彼，触类旁通，举一反三，扩散学生的思维，使学生逐步学习创作和设计的方法。 （四）示范教学应具有启发性，充分调动学生的积极性和参与性 示范的范围应该确定为以具有普遍规律或程式的技法训练示范为主，而具有创意性探索性的创作过程就要偏重于启发和引导，不宜做完整的示范。在一节剪纸课上，课堂中有两次示范，第一次是教师快速地折剪，展开后变成一个双喜字；第二次是教师快速地将双喜字上下的两个口字进行了变化，简简单单的“笑脸”和“心形”。第一次的示范是揭示课题，引起兴趣；第二次的示范是启发学生的创作欲望，示范简单而典型，可以让学生举一反三，又起到了直观、形象的示范作用。这堂课的示范就完整的融汇于整节课中。美术课堂示范应能够充分调动学生学习积极主动性，引导学生通过独立思考，融会贯通掌握知识，并发展能力。在上述这个案例中，教师在关键处示范，千方百计地把拟订的教学目标变成学生自己的学习目标，在这种条件下，学生积极主动的学，教师的主导作用和学生的积极主动性就找到了结合点。适量适度的示范可以达到“润物细无声”“曲径通幽”的效果。教师的示范赋予课堂于“形”，学生的创作赋予课堂于“神”，神形兼备，方为上品。 （五）不能过于强调学生的主体性，削弱教师的引导作用 新课程标准重视学生学习过程中的体验，强调学生的参与性和实践性，让学生参与知识探索，并通过体验与感受，构建属于自己的认知体系。如果误认为自主学习就是学生做主，自己学习，那就削弱了教师的引导作用。 二、结语 总之，新课程下美术课的示范教学仍然是美术教学中一个重要的环节，教师匠心独具的示范设计及精心演绎的示范过程对学生来说弥足珍贵。“集腋成裘、聚沙成塔”。教师如果抓好这一环节，便能更好地服务于课堂、服务于学生。 作者：赵姝 单位：河北省秦皇岛北戴河新区大蒲河中学 美术论文范文:新课程小学美术教学论文 一、巧用多媒体技术手段展示美术素材，培养学生对美术知识的认知能力，提高美术教学效率 心理学告诉我们：“小学生由于年龄特点和心理特点，喜欢接受动态的、变化的知识信息。教师在教学过程中，应结合学生的实际特点科学选择教学方法，通过多媒体等技术手段优化教学方式，提高学生对所学知识的认知能力。”这就告诉我们，教学要符合学生的认知规律，从学生的实际出发，给学生看得见、摸得到的美术知识，这要比单纯的讲解、记忆效果好得多。利用多媒体技术就可以实现美术知识的动态化呈现，通过色彩的变化、多种素材的展示培养学生对美术知识的认知能力，调动学生对美术学习的主动性，提高课堂教学效率。比如，在进行“多变的大自然”的教学时，教师利用多媒体课件为学生出示自然变化图片，如油画作品南海的太阳。尤其是夕阳西下时的晚霞满天图片，吸引学生的注意力，很多学生不时发出啧啧的赞叹声，被这美丽的自然风景吸引了。又如，有松花江畔的雾凇图片，满眼的玉树琼花让学生目不暇接，有种身临其境之感。还有愤怒的火山图片，爆发的岩浆让学生对大自然的神奇惊叹不已。这些奇特的自然景观令学生着迷，很快使学生进入了学习状态，调动学习美术的积极性，提高教学效率。 二、充分利用网络资源辅助课堂教学，拓展学生的知识视野，提高学生自主学习能力 随着经济与科技的进步，当今社会已进入了网络时代。网络已走进了千家万户，走进校园的每个角落，利用网络学习已成为人们的一种习惯。小学生更喜欢利用网络接触外部世界。尤其是美术教学，利用网络知识可以使课堂更充实，让学生了解了更丰富的美术知识，拓展了美术视野。利用网络学习不受时间、空间限制，让学生自由自在的学习，落实教学的主体性原则，从而提高学生自主学习的能力。比如，在进行“多彩的民族服饰”的教学时，教师让学生利用网络了解中国五十六个民族的民族服饰，并将自己浏览到的图片保存下来，课上利用多媒体进行交流。很多学生搜集到了苗族的服饰，从花色、选材、工艺、图案等层面进行了详细的展示。还有的学生展示了藏族的服饰，这种服饰厚重保暖，大襟束腰，前边有一个突出的空隙可以留作存放物品之用。学生展示的民族服饰都突出体现了各民族的民族特点，体现了不同民族的文化传统、生活及精神风貌，极大地丰富了学生的知识视野，丰富课堂信息量，既给学生一种美的享受，又提高学生自主学习能力。 三、科学整合优质课程资源，培养学生动手、动脑、创作等能力，综合提高学生的美术素养 《小学美术课程标准》提出：“培养学生动手、动脑、创作等能力是小学美术教学的重要目标之一。美术教师必须科学整合优质课程资源，为学生搭建动手、动脑、创作的平台，让学生在合作探究中提高美术实践技能，综合提升学生的美术素养。”我们小学美术教师应在这一课程理念的指导下，选择学生容易接受的、贴近学生生活的课程资源，让学生通过这些课程资源进行实践操作，让学生在知识的体验中感知美术的魅力和价值，从而提高学生对美术的鉴赏和创作等能力，综合提高学生的美术素养。比如，在进行“巧手穿编”的教学时，教师可让学生自己从家里带来麦草、不同颜色的纸条，上课时按照教材内容进行编织。学生兴趣很浓，积极动手操作，有的学生用麦草编织菠萝罐，有的学生用纸条编织向日葵、茶杯垫、帽子等。学生在编织过程中，教师要巡回指导，提醒学生注意编制安全，指导编织思路和技巧等。通过这样的教学方式，使学生感悟到经纬概念的含义，既培养了学生的动手、动脑、创新思维等能力，使学生感悟到美术在生活中的价值，又综合提高了学生的美术素养。 四、结语 总之，为有效提高小学美术教学效果，陶冶学生的美术情感，提升美术素养，我们美术专业教师应在新课程理念的指导下，科学选择教学媒体手段，优化教学方法，整合优质课程资源，丰富课堂信息量，通过美术实践活动落实学生主体地位。只有这样，我们的美术教学才能全面落实三维教学目标，实实在在地提高教学效果，为学生的终身发展奠基。 作者：魏志君 单位：河北省迁安市第五实验小学

成功教育论文:关于成功素质教育理念下对大学教师素质的思考 摘要：大学教师素质的高低影响着教育效果甚至教育本身，本文结合成功素质教育理论和独立学院的特点，分析了大学教师应该具备的一些独特素质，并提出了培养和提升大学教师素质的途径。 关键词：成功素质教育 大学生成功 大学教师素质 成功素质教育的根本目的是促进大学生成功。而大学生要成功，大学教师的作用是不可忽视的重要环节。主体成功素质的高低决定着是否能够成功，大学生成功素质获取的主要途径乃是教师的言传身教；因此大学教师素质的培养和提升是成功素质教育的关键影响因素。因为独立学院教育规律和模式与普通高校不同，所以教师的职业特点具有自身的独特性和复杂性。基于这种特点和成功素质教育理念，对大学教师素质的要求也会相应呈现其独特性和复杂性。 一、大学教师素质的要求 大学教师除了具备普遍的思想政治、职业道德素质和专业文化素质外；鉴于其独特性，还应该具有以下几个方面的素质： （一）人文素质 当下处于时代的转型期，在市场经济的冲击下，社会出现了很多不良的思潮，冲击着社会大众乃至对大学也产生了较大的负面影响。抛开无节制的贪婪、商业上的巧取豪夺，制假贩假售假、腐败现象无时无处不在不说，作为任何社会堕落之最后防线的教育事业，其有的腐败程度、人文素质的低下也令人触目惊心。 独立学院的学生一般文化基础较薄弱、不够勤奋，家境较好，因此就会导致自我认识和控制力差，同时个性突出，自我约束力不够。在社会这样激烈的影响下，就会对学生形成腐蚀作用，出现诸如：极端个人主义，享乐主义等，导致学生主流价值观和自我实现意识的缺失。这种人文素质的缺失必然影响大学生自身的“精神成人”和阻碍大学生 “五大体系”的全面发展和最终成功。 从当下大学人文素质现状来看，大学教师的人文素质仍然是实施大学人文教育的关键。古人云：“师者，人之模范”有什么样的教师就会有什么样的学生。教师自身的思想、言行、人格、技能，甚至教师的礼仪和服饰都会直接或间接地影响着学生。行为学中讲到榜样和潜移默化的作用是无穷的，所以提高大学教师的人文素质是大学人文素质教育效率好的关键。 （二）创新思维和创新素质 创新教育是国家教育大计的重要举措，是民族的希望。创新素质是成功素质的核心素质，创新教育也是成功素质教育的核心环节。一个人没有创新思维是没有大的的成功的。要求学生具有创新能力，必然要求大学教师具有较高的创新素质。 对大学教师而言，创新是一种敬业的表现。创新就要求教师要具有批判和怀疑精神，敢于设想和想象，敢于实践。在复杂的否定之否定中，建立新的教学理论和方法。在这过程中，是需要付出巨大努力和时间的，对教师身心和意志的双重考验。当然，具备创新素质的教师，在教学中本能地会开阔学生的视野，激发学生的创新思维。在这种强烈的教学互动下，学生的智力会得到经常性的开发，有利于学生长远、可持续的发展。 （三）实践能力 在教育目标上，独立学院注重培养的是应用型的人才，具有一定的市场导向。实践能力强是应用型人才的标志，要培养学生的实践能力就会在教学模式上有所偏重，主要表现在两个方面：在教学内容上，独立学院更强调教学内容必须适应地方经济文化发展。适应专业目标岗位群的实际需求。保障教学内容的理论性和实用性相结合；在教授方式上，强调产学研结合，不断挖掘教学空间，将课堂搬到现场，积极开展实践活动。 要求学生有较强的动手实践能力前提是大学教师要有很强实践能力素质。在教学和科研上，大学教师要不断创新并将研究成果投入应用转化为生产力。 （四）身心素质 大部分的学生文化基础较薄弱并呈现阶梯型层次，在教学实践中要让学生的专业基础知识过硬，就要求教师要付出更多的努力和时间，才能达到教学目标。在一定程度上，这是对大学教师身心素质的考验。只用健康的体魄，才能承受和完成预定的教学任务；所谓健康的身体是革命的本钱，更是对教育事业的责任认定。健全的心理素质诸如：耐心、信心等都会对教学效果产生重大的影响；在教学实践中要满足不同层次的学生对知识的要求，可能就需要耐心的讲解和多次重复的强调。 健全的身心素质是进行教学活动的基础，不断锻炼和提升大学教师身心素质是成功素质教育的重要一环。 （五）发现素质 独立学院的学生具有个性突出，潜质明显的特征；鉴于此，成功素质教育理念就提出要求学生的“全面发展”和个性特长发展同步推进。那么 ，对于大学教师而言就要求必须具备发现素质，这里有两个方面的含义：一是教师要敏锐的眼光，善于发现学生的个性特长，开发学生的潜质，使得学生内在的隐性素质升华为显性素质。二是教师同样要善于发现学生的失败因子，指出和督促学生能够消除失败因子，不断进步并最终走向成功。 往往不是学生缺乏意识或者创新思维，而是教师缺少发现。可见，大学教师的发现素质在学生的成功教育环节中占有多么重要的位置。成功素质教育理念成功的体现是培养成功人才，那么不断提升大学教师的发现素质乃是该教育理念的重要课题。 二、大学教师素质的培养和提升途径 （一）国家和学校要高度重视教师素质的培养 近年，国家不断关注和重视独立学院的发展，并赋予其在高等教育改革中的重要地位。因此，国家应该颁布相应的政策诸如规范制度、经济政策等来加强大学教师素质工程的建设。大学教师素质的高低是学校发展的基石，重视教师素质的培养并不断完善人才培养体系和激励机制是学校长远发展的保证。 （二）大学教师素质的自我提升 1?善于思考，加强交流。在教学活动中，要善于思考，总结自身的不足，寻找素质缺陷不断改进和提升。同时，要加强与人交流，同事相互思想碰撞，产生新的观点，有利于共同素质提升。 2?参加教学培训。参加各种教学培训诸如先进教育理念的陶冶，教学技能的培训，教学竞赛的参与等，都能够在不同方面改善和提升大学教师素质。 3?努力实践。实践是最有效的教师素质提升的途径。在教学过程中，努力投身实践，不断创新并检验。理论联系实际，总结教学得失，在自我高素质要求的道路上不断前进。 三、结语 成功素质教育理论是对高等教育改革的思考和探索，随着社会的进步和时代的发展，也会不断地变化和完善，但其拥有广阔的发展前景的关键还是加强大学教师素质的提升。努力培养大学教师的高素质，进而培养大批的成功人才，是一个需要不断探索的重要课题。 成功教育论文:浅谈成功素质教育理念下对大学教师素质的思考 论文关键词：成功素质教育 大学生成功 大学教师素质 论文摘要：大学教师素质的高低影响着教育效果甚至教育本身，本文结合成功素质教育理论和独立学院的特点，分析了大学教师应该具备的一些独特素质，并提出了培养和提升大学教师素质的途径。 成功素质教育的根本目的是促进大学生成功。而大学生要成功，大学教师的作用是不可忽视的重要环节。主体成功素质的高低决定着是否能够成功，大学生成功素质获取的主要途径乃是教师的言传身教；因此大学教师素质的培养和提升是成功素质教育的关键影响因素。因为独立学院教育规律和模式与普通高校不同，所以教师的职业特点具有自身的独特性和复杂性。基于这种特点和成功素质教育理念，对大学教师素质的要求也会相应呈现其独特性和复杂性。 一、大学教师素质的要求 大学教师除了具备普遍的思想政治、职业道德素质和专业文化素质外；鉴于其独特性，还应该具有以下几个方面的素质： （一）人文素质 当下处于时代的转型期，在市场经济的冲击下，社会出现了很多不良的思潮，冲击着社会大众乃至对大学也产生了较大的负面影响。抛开无节制的贪婪、商业上的巧取豪夺，制假贩假售假、腐败现象无时无处不在不说，作为任何社会堕落之最后防线的教育事业，其有的腐败程度、人文素质的低下也令人触目惊心。 独立学院的学生一般文化基础较薄弱、不够勤奋，家境较好，因此就会导致自我认识和控制力差，同时个性突出，自我约束力不够。在社会这样激烈的影响下，就会对学生形成腐蚀作用，出现诸如：极端个人主义，享乐主义等，导致学生主流价值观和自我实现意识的缺失。这种人文素质的缺失必然影响大学生自身的“精神成人”和阻碍大学生 “五大体系”的全面发展和最终成功。 从当下大学人文素质现状来看，大学教师的人文素质仍然是实施大学人文教育的关键。古人云：“师者，人之模范”有什么样的教师就会有什么样的学生。教师自身的思想、言行、人格、技能，甚至教师的礼仪和服饰都会直接或间接地影响着学生。行为学中讲到榜样和潜移默化的作用是无穷的，所以提高大学教师的人文素质是大学人文素质教育效率好的关键。 （二）创新思维和创新素质 创新教育是国家教育大计的重要举措，是民族的希望。创新素质是成功素质的核心素质，创新教育也是成功素质教育的核心环节。一个人没有创新思维是没有大的的成功的。要求学生具有创新能力，必然要求大学教师具有较高的创新素质。 对大学教师而言，创新是一种敬业的表现。创新就要求教师要具有批判和怀疑精神，敢于设想和想象，敢于实践。在复杂的否定之否定中，建立新的教学理论和方法。在这过程中，是需要付出巨大努力和时间的，对教师身心和意志的双重考验。当然，具备创新素质的教师，在教学中本能地会开阔学生的视野，激发学生的创新思维。在这种强烈的教学互动下，学生的智力会得到经常性的开发，有利于学生长远、可持续的发展。 （三）实践能力 在教育目标上，独立学院注重培养的是应用型的人才，具有一定的市场导向。实践能力强是应用型人才的标志，要培养学生的实践能力就会在教学模式上有所偏重，主要表现在两个方面：在教学内容上，独立学院更强调教学内容必须适应地方经济文化发展。适应专业目标岗位群的实际需求。保障教学内容的理论性和实用性相结合；在教授方式上，强调产学研结合，不断挖掘教学空间，将课堂搬到现场，积极开展实践活动。 要求学生有较强的动手实践能力前提是大学教师要有很强实践能力素质。在教学和科研上，大学教师要不断创新并将研究成果投入应用转化为生产力。 （四）身心素质 大部分的学生文化基础较薄弱并呈现阶梯型层次，在教学实践中要让学生的专业基础知识过硬，就要求教师要付出更多的努力和时间，才能达到教学目标。在一定程度上，这是对大学教师身心素质的考验。只用健康的体魄，才能承受和完成预定的教学任务；所谓健康的身体是革命的本钱，更是对教育事业的责任认定。健全的心理素质诸如：耐心、信心等都会对教学效果产生重大的影响；在教学实践中要满足不同层次的学生对知识的要求，可能就需要耐心的讲解和多次重复的强调。 健全的身心素质是进行教学活动的基础，不断锻炼和提升大学教师身心素质是成功素质教育的重要一环。 （五）发现素质 独立学院的学生具有个性突出，潜质明显的特征；鉴于此，成功素质教育理念就提出要求学生的“全面发展”和个性特长发展同步推进。那么，对于大学教师而言就要求必须具备发现素质，这里有两个方面的含义：一是教师要敏锐的眼光，善于发现学生的个性特长，开发学生的潜质，使得学生内在的隐性素质升华为显性素质。二是教师同样要善于发现学生的失败因子，指出和督促学生能够消除失败因子，不断进步并最终走向成功。 往往不是学生缺乏意识或者创新思维，而是教师缺少发现。可见，大学教师的发现素质在学生的成功教育环节中占有多么重要的位置。成功素质教育理念成功的体现是培养成功人才，那么不断提升大学教师的发现素质乃是该教育理念的重要课题。 二、大学教师素质的培养和提升途径 （一）国家和学校要高度重视教师素质的培养 近年，国家不断关注和重视独立学院的发展，并赋予其在高等教育改革中的重要地位。因此，国家应该颁布相应的政策诸如规范制度、经济政策等来加强大学教师素质工程的建设。大学教师素质的高低是学校发展的基石，重视教师素质的培养并不断完善人才培养体系和激励机制是学校长远发展的保证。 （二）大学教师素质的自我提升 1?善于思考，加强交流。在教学活动中，要善于思考，总结自身的不足，寻找素质缺陷不断改进和提升。同时，要加强与人交流，同事相互思想碰撞，产生新的观点，有利于共同素质提升。 2?参加教学培训。参加各种教学培训诸如先进教育理念的陶冶，教学技能的培训，教学竞赛的参与等，都能够在不同方面改善和提升大学教师素质。 3?努力实践。实践是最有效的教师素质提升的途径。在教学过程中，努力投身实践，不断创新并检验。理论联系实际，总结教学得失，在自我高素质要求的道路上不断前进。 三、结语 成功素质教育理论是对高等教育改革的思考和探索，随着社会的进步和时代的发展，也会不断地变化和完善，但其拥有广阔的发展前景的关键还是加强大学教师素质的提升。努力培养大学教师的高素质，进而培养大批的成功人才，是一个需要不断探索的重要课题。 成功教育论文:成功素质教育理论下的高校辅导员班级管理理念探索 成功素质教育是以促进大学生的成功为根本目标，专业素质教育与非专业素质教育同步推进，通过全面培养学生的五大体系素质和学生个性的充分开发，培养学生的成功素质，消除失败因子，促进大学生学业成功与就业成功，并为其今后的创业成功和事业成功奠定素质基础的教育理念和教育模式。它认为，班级管理在其中起到非常重要的作用，而高校辅导员（成功素质教育称其为“素质导师”）的班级管理理念无疑对班级管理有着重大影响。班级管理理念，即辅导员认为如何建设和管理一个班级，班级管理的目标与定位是什么，集中表现在如何协调师生在班级管理中的比例和参与程度。 一、高校辅导员班级管理理念的现状分析 从当前我国高校的班级管理模式来看，辅导员的班级管理理念大致可以分为： （一）辅导员主导 以辅导员的权威、个人魅力影响班级，主要表现为：班级大小事情辅导员均过问，任何班级事务都要征求辅导员意见，辅导员允许才可以开展。班级以辅导员为核心，在辅导员任期内，班级比较稳定，但班级学生和学生干部缺乏主动性和创新意识，学生干部只是监督下的执行者，难以培养个人能力，一旦出现辅导员调整，班级容易出现较大的波动。 （二）学生干部主导 辅导员充分放权，班级事务的制定和执行都由班级干部负责，可以锻炼学生干部的能力，形成班级自主核心和权威，但学生干部本人的品行和能力对班级的发展和导向作用太大，一旦处理不当，班级容易分化，影响决策的执行力度和效果。辅导员被班级边缘化，难以掌握班级真实情况，对班级发展难以起到辅导的作用。 （三）辅导员和班级干部共同参与 辅导员和班级干部共同决策，有利于形成良好的师生关系，有利于学生能力的培养，也有利于班级的健康、良性、有序的发展。但在具体实施中，如果辅导员的班级管理理念不够明晰，则在辅导员和学生干部的分寸把握比较容易出现偏差，陷入前两种情形。 评价班级管理模式是否科学，关键看它是否遵循教育规律，符合教育实质；是否尊重学生的主体地位，有利于学生主动性、积极性的发挥；是否能提供专业素质和非专业素质发展的平台，有利于学生个性特长的发挥和全面发展、长足发展；有无理论依据和现实基础。科学的班级管理模式的建立和实施，需要辅导员形成科学的班级管理理念。正是基于这样的思考，成功素质教育理论提出“五导一管”式高校辅导员班级管理理念。 二、“五导一管”式班级管理理念的内涵 “五导”指的是观念引导、品格引导、知识引导、能力引导、方法引导，“一管”指的是日常管理。“五导一管”式管理模式是指以日常管理为基础，注重对学生进行观念引导、品格引导、知识引导、能力引导、方法引导，使之成为社会发展需求的全面发展的高素质人才。其中，“一管”是基础，“五导”是保障。 （一）观念引导 在党的教育方针指导之下，引导学生形成符合中国特色社会主义建设需要的世界观、人生观、价值观。逐步树立学生“追求卓越、走向成功”的终身学习观念、事业观念，引导学生确立合格公民、善意公民的社会观念。为此，学生思想政治教育工作者必须有自己的网络交流展示平台，需要充分利用好qq、微博等媒体，实时向学生展示自己关注的信息、希望学生认同或引起思索的话题，多层次引导和交流。 （二）品格引导 以身作则、言传身教，身教重于言传，这是学生工作品格引导的基础。辅导员应当通过各类专题教育活动、座谈、班会以及心理健康辅导等来落实品格的培养和强化工作。品格引导要与观念引导结合进行，尤其要注意对社会关注的道德热点讨论的引导。加强传统美德的学习，与学生一起努力构建品德的“防火墙”。 （三）知识引导 辅导员必须熟悉所带专业和班级学生的概况，不断加强对所带专业教学、学生培养的专业性信息掌握。此外，辅导员要不断加强自身的学习，拓展自己的知识架构和信息量，引导学生关注并不断更新自己的知识视野。同时，增强学生人文学科知识、科技创新知识、艺术知识的学习。 （四）能力引导 辅导员应该在表达能力、学习能力、沟通能力、管理能力等方面对学生进行基础培训和指导。根据学生的特点，对其个人能力加以引导。使学生能够“提高交流能力、培养分析能力、加强解决问题的能力、培养价值判断的能力、提高社会交往和互动的能力、培养对个人和环境的理解能力，改善个人对当今世界的了解能力”。 （五）方法引导 辅导员应该在基础学习方法、创新思维方法、独立生活方法、为人处世基本准则及方法上对学生做全学习时段的指导，并对学生要掌握的方法进行阶段性重点指导。 （六）日常管理 指班级管理中的常规事务性工作。立足教室和寝室两个阵地，发挥学生干部和积极分子的作用，注重学生心理疏导，发掘特色学生，形成有效竞争和激励机制。加强班风、学风建设，制度规范，纪律严明，“有章可循”，“有章必依”，重视班级制度建设和事务性工作。“一管”强调在班级管理中，辅导员应起统领作用，学生干部和其他学生作为主要的实施者，完成学生的自我认识、自我管理、自我教育、自我服务。 三、“五导一管”式班级管理理念的可行性分析 （一）建立在科学的班级管理模式之上，有其理论依据 1.符合教育规律和人的成长规律。从教育和人的成长规律而言，大学期间是青年学生世界观、人生观、价值观形成的关键时期，这一时期的青年学生，思维活跃、善于学习、灵活善变，具有特殊性。“五导一管”式管理理念针对大学生的思想特点和发展规律，对其进行引导，有助于他们形成正确的思想观念，认清现实，服务社会。在具体实施中，“五导一管”式管理理念杜绝纯粹的理论说教和灌输，引导学生自我认识、自我管理、自我教育、自我服务，尊重教育规律，尊重教育对象的身心发展规律，尊重学生人格。 2.符合人本管理理念。人本管理要求突出人在管理中的地位，实现以人为中心的管理，从人出发，充分依靠和重视人，调动和发挥人的主动性、创造性和积极性，关注人的生存和发展。“五导一管”式管理理念正是坚持了以人为本的管理理念，以促进学生成才发展为目标，实现学生的自我认识、自我管理、自我教育、自我服务。同时。“五导一管”式管理理念注重了班级管理的点面结合，在宏观层面上把握和引导班级建设方向，培养学生的创造性、能动性、自主性和全面发展；在微观层面上，包容、接纳和认可学生的多样性和个体差异性，因势利导、因材施教，使学生的个性得以发挥，个人能力得以发展，拥有适合自己的发展空间。这有利于学生的全面发展和个性发展相统一。 3.符合激励管理。在管理学中，广义的激励是指激发鼓励，调动人的热情和积极性。在班级管理中引入激励机制，是大学生完善自我，实现自身价值的需要，是大学生形成良好思想品德的重要条件，是高校实现培养目标和形成良好校风的有力保证。“五导一管”式管理理念注重朋辈教育，榜样示范，通过激励，有利于提高大学生的积极性和创造性，提高学生素质。 （二）针对班级管理现状，其符合现实需求 “五导一管”式管理理念克服了传统班级管理模式的弊端，充分发挥思想教育工作者的组织、引导作用，在个体教育、班级教育、社会教育诸方面全方位拓展，是着眼于提高学生综合素质，探索培养适应社会发展需求的全面发展的高素质创新人才的有效途径。 1.注重学生思想政治教育工作者的引领作用。“五导一管”式管理理念对学生思想政治教育工作者提出了高标准和严要求，要求他们必须有更高的理论修养和更多的知识储备，切实落实班级管理的要求，而不能“人浮于事”或“疲于奔命”，使学生思想政治教育工作者能从日常事务管理中解放出来，对学生的全面发展和个性发展给予更多的思考和引导。 2.注重学生的主体地位。学生是班级管理的主体，班级管理不能仅依靠学生思想政治教育工作者，而应更大程度地发挥学生的主动性，解放学生，使他们从单纯的“被管理者”走向自我管理，从简单的“服从”走向自觉自发参与，使学生的个人发展和班级整体发展相结合，也有益于学生的自我教育、自我服务，认识自身的优缺点，从而实现综合素质的提高和人的全面发展。 3.“导”、“管”结合，合理规划。近代德国著名的哲学家、心理学家和教育家、科学教育学的奠基人约翰·菲力德利赫·赫尔巴特曾说过：“如果不坚强而温和地抓住管理的缰绳，任何功课的教育都是不可能的。”这句话强调了教育过程中管理的重要意义。也就是要注重“一管”。同时，以人为本的教育理念要求教育者重视学生的全面发展，尊重学生的个体差异，“五导”解决了如何对学生进行引导、怎样进行引导的问题，“导”、“管”结合，实现了教育者和管理者身份的统一，有利于教育者和被教育者的良性发展。 “五导一管”式管理理念对传统班级管理模式进行了改进，在班级建设中实现了明确的奋斗目标、密切配合的学生干部队伍、强烈的竞争意识、民主团结的班风、融洽的师生关系、严明的纪律、自我实现的成就感的统一，也富有时代意识和责任意识，是对高校教育的较好阐释，在实践中受到师生欢迎，有利于实施，并适应时代的要求，具有较强的可行性。 成功教育论文:探析国贸专业成功素质教育的教学观 摘要：经济全球化的大背景下，高校在培养外经贸人才方面肩负重任。本文通过介绍什么是成功素质教育的教学观，分析高校国贸专业培养外经贸人才应该分别从专业素质及非专业素质的哪些方面着手，使学生毕业后能快速适应经济全球化及国际化竞争对人才的需求。本文从企业用人层面分析了国贸专业成功素质教育的教学观，对高校培养外经贸人才有一定的现实指导意义。 关键词：国贸专业；人才培养；成功素质教育教学观 中国自2001年加入wto以来，经济全球化进程进一步加快，对外交流，引进外资，对外投资等国际经贸活动日益频繁，外经贸专业人才的匮乏也日趋明显，尤其是具备专业素质的创新型的外经贸人才更是凤毛麟角。高校在培养具有创新精神的外经贸专业人才方面，肩负着特殊的使命，具有不可推卸的责任。如何培养具有国际竞争力的创新外经贸人才，已引起社会有识之士及高校教育部门的高度关注。国际经济与贸易专业的学生是国家外经贸人才的主要后备力量，毕业后的就业方向一般是中小外贸公司、外资企业，而优秀人才将有可能跻身于跨国公司、驻外企业的行列。因此，培养具备全面成功素质的国际化外经贸人才，明确成功素质教育教学观，是贯穿国贸专业师生教与学的永恒的主题。 一、什么是成功素质教育的教学观 所谓成功素质教育的教学观，是指大学教学的目的不仅要塑造学生的专业素质，也要培养学生的非专业素质。专业素质是指人们实现成功所必备的具有专业特性的素质( 如专业知识、专业技能等); 非专业素质是指不具有专业特性但同样是人们实现成功所必备的且对专业素质的形成与发挥起“倍增器”作用的素质( 如道德素质、创新素质、行为能力、身心素质等)。专业素质与非专业素质共同构成成功素质, 两者缺一不可。 二、国贸专业的专业成功素质教育教学观的内涵分析 结合高校国贸专业的教师教学工作，培养学生的专业成功素质，也就是要学生掌握国贸专业理论知识及专业技能。学生首先应该学好专业理论知识，为专业技能的培养奠定坚实的基础。在教学中全面学习国贸专业理论知识，例如国贸理论与实务，国际经济技术与合作，国际货物运输与实务，国际结算，国际商法，国际商务函电，外贸口语，海关实务，外贸跟单理论与实务等基础理论及核心课程的学习，使学生掌握国际贸易的系列基础知识；具备跨文化沟通、商务信息处理、国际市场分析决策和外贸业务操作能力；掌握国际市场开拓、商务沟通、商务合同执行、商务风险管理的方法。 培养学生的专业成功素质，仅有理论知识远远不够，还应该重视对学生专业技能的培养，对于国贸专业的学生，专业技能主要包括专业英语听说读写应用能力及计算机操作应用能力。例如对学生英语阅读、写作、听力及对话能力的培养，目前国贸教师及学生的教与学的盲区是很多学生四六级都过了，但专业英语的听说读写能力依旧较差，且并未引起师生的足够重视，在应聘面试中不能读懂信用证，简单的英语会话也结结巴巴，甚至紧张得开不了口；或进入工作岗位后，写一封英文商业信函语法单词错误百出，制单过程中简单的专业术语看不懂或写错，直到这时才感觉“书到用时方恨少”。此外，国贸专业技能还应包括一些计算机应用能力的培养，例如excel，word，ps等软件在国贸专业中的应用，使学生走入工作岗位后能迅速适应外贸单证、跟单、业务、报关、报检、货代等岗位对制单的要求，目前多数学生步入外贸外企专业岗位后首先面对的是基础工作如制作单证或简单的会计做账，统计等基础工作，专业技能培养重点应要求学生能熟练运用office软件的基础功能，例如excel的求和、排序、分类、快捷键加减乘除等功能，word的文字编辑及排版，ps（photoshop）的剪切编辑，图片修改等功能。 三、国贸专业的非专业素质教育教学观的内涵分析 我国高校的专业教育，其体系已经相当完善，有教学实体、师资队伍、课程教材、教学保障等，院系对相应专业学生实施系统的专业教育。相比之下，非专业素质教育则是极易忽视或根本不受重视，即便是有相关的教育教学内容，也是零散的。但非专业素质教育往往决定一个人的成败，在某种程度上它比专业教育更重要。 所谓非专业素质，是指先进的理念、优秀品格、能力体系、知识及方法体系。先进的理念包括：世界观、人生观、价值观、敬业精神、创新精神、拼博精神。优秀品格，包括人格，道德品质、心态、心理素质、毅力、修养、气质、风度、诚信等。能力体系指领导、协调、沟通、表达能力。 目前我国大学教育中，对大学生非专业素质的培养并未引起足够的重视，以至于进入工作岗位后，用人单位需要花较大的精力和成本来进行岗前及岗位中非专业素质的培养。目前，很多外企十分重视考查、培养人才的非专业素质，甚至在应聘中出一些令人乍看匪夷所思的题目来考查应 聘者的创新素质、道德素质、行为能力、身心素质、情商和逆商。相对国企，外企在培养新员工的非专业素质方面也有一套自成体系的方案，培训被企业当做福利给予员工。现在的学生大多是独生子女，而且小学初中到高中通过应试教育选拔的人才，某种程度忽略了学生的非专业素质的培养，而遗憾的是非专业素质的培养本来应该从小抓起，在我国由于国情的不同，可以是说耽误了孩子们非专业素质培养的黄金时期。近来，一名7岁美国小女孩在妈妈支持鼓励下学习自我创业，摆摊卖柠檬水却遭相关部门干涉，却被美国的网民们热议政府干预行为并大力支持这对母女，其实美国教育课程中从小学开始，实践课程占到整体课程内容的1/3~2/3以上，相比之下，我们的教育体制中是否有相关运用机制鼓励孩子的创新能力、动手能力、自我创业能力呢？ 从事外经贸企业工作，非专业素质比专业素质重要，专业素质经过一定的培训可以获得，非专业素质却是从小养成的，并非一蹴而就，应该从小学，初中，高中，大学形成一定的培养考核体系。总之，专业素质不可或缺，非专业素质应该融合在专业素质中进行培养，成功素质教育分为专业素质教育和非专业素质教育，好比人的两条腿，只有两条腿健全有力，才具备完整的成功素质，否则就是跛腿。只有践行成功素质教育教学观，才能为企业培养和输送具备成功素质的合格人才。 成功教育论文:中专足球教学中成功体育教育的运用 【摘要】因为中专学生大多是好动活泼的性格居多，所以体育教育正好是中专学生个性展示的平台，其中尤以足球教育为首，因为足球教育是最能体现一个人的精神面貌、综合素质的学科，而引进成功体育教育的教学方式，可以更好的激励学生对足球教学的兴趣和热情。另外，足球更是一个健身运动，通过足球训练，可以更好的锻炼身体，而成功体育的教育也同时从尊重学生个性的角度出发，全面发展学生的综合素质。文章从成功体育的概念进入分析，从可行性了解到将成功体育教育运用到中专足球教学中的方式。 【关键词】成功体育教育;中专足球教学;应用方式 随着社会的进步，社会对复合型人才的需要也如饥似渴，而中专随着足球教育的深入发展，复合型人才的需求得到一丝缓解，而成功体育教育的深入，将学生综合素质的培养带入更高的教学高度，成功体育教育更多的是希望发挥学生主动性，以学生为主进行教学，挖掘学生的潜在能力，激活学生更多的本能和技能，以达到提高学生综合素质的作用。全文通过讲述成功体育教育的概念和实行性进行讲述，找寻成功体育教育渗入足球教育的方法。 一、成功体育教育的概念 成功体育顾名思义其实就是在进行教学的过程中要让学生体会到成功，只有学生感受到成就感，学生才会更加喜欢去学习，而且学习就是追寻成功的方式，同样成功也是学习的动力，通过各种成功的体验，学生可以更好的掌握所学的知识，通过追求成功，了解到成功的不易，成功路上的艰辛，了解到成功路上不只是有成功，还会有挫折和失败，所以通过成功体育教育的方式，不断锻炼学生的心理强度，通过成功体育教育提高学生的足球兴趣，通过触碰成功，使学生能够在足球教育过程中懂得与伙伴合作，懂得团结互助的意义，并且通过收获成功的喜悦懂得成功来之不易，更应该珍惜的意义[1]。 二、成功体育教育在中专足球教育中的运行方法 （一）转变中专足球传统教育模式 中专足球的教育模式经常就是在教育学生足球的技术，以为考试做准备，并没有体现体能锻炼的好处，甚至学生觉得只是玩玩，并没有上心，另外传统的足球教育，一般都是踢踢球，能射门什么就行，而且由于足球场地受限，中专学生根本就体验不到真正成功足球背后的汗水和努力。因此，为了转变这种教学模式，全面提高学生的综合素质，教师需要积极的为学生创造能够成功足球的场地，让学生能够真正的体验到成功足球的意义。比方说，教师可以定期带领学生到省级或者市级大型的体育场馆进行足球比赛，并且组织全校师生进行参加，当学生体验到成功的时候，也就提升了学生对足球的兴趣，当然失败的一方教师也要及时的进行引导教育，让学生能够从失败中走出来，明白失败的原因，进而通过成功体育教育学生获得成功的不易，强调足球教育的意义，在于团结合作和高强度的身体素质，以此养成学生锻炼身体的习惯。 （二）通过分层教学方法进行成功体育教育 对于现如今社会的发展趋势来说，足球不仅是男生玩的运动项目，女生同样也可以进行足球运动，但是男生之间的身体素质都有高低之差，更何况男生与女生之间的身体素质了，如果不进行分层教学，那么综合素质高的学生就会非常容易获得成功，而综合素质情况比较差的学生就会永远都很难获得成功，这样一来，容易获得成功的学生就不会珍惜成功，降低喜悦心，而同样，对于综合素质差的学生来说，他们很难会体验到成功的喜悦，久而久之就会产生丧气的状态，这就不是成功体育教育想要的效果了[2]。所以想要将成功体育教育成功运用到中专足球教学中，首先就需要将女生和男生分开教育，然后再将女生和男生按照年龄大小进行分组，之后需要调查每个学生的足球技术、成绩高低、对足球的兴趣高低等等进行分层教学，当然最主要也是足球教育的核心关键就是身体素质情况，根据以上所以的方法进行综合性质的分组，以达到公平公正的足球教育平台，然后在通过比赛进行成功体育的教学。这样一来，学生综合素质相当，在获得成功的过程中就会全力以赴，即使成功了也不会骄傲，而且也更能体会到成功的来之不易，对成功更加的珍惜。 （三）通过成功体育教育，深入分析学生失败原因 学生足球比赛的过程中，不可能是一方一直成功，一方一直失败的状态的，成功的一方教师需要教导他们成功了不能骄傲，因为分层教学实施之后，实力相当，如果因为成功懈怠了训练，那么下一个失败的就是你，以此加强学生的竞争意识。另外，对于失败的一方，教师要及时进行引导教育，先让没有成功的一方学生各自发言失败的原因，比方说，在这个找不出原因的过程中，A经常会出现抱怨B和C技术不行的情绪，而同时B也出现抱怨A瞎指挥，传球技术不行的情绪时，教师要掌握整个发言的节奏，谁说谁不该说，以防止有打架的情况发生，然后教师等学生们都讲完了，再结合他们所讲的原因提出自己观察到的原因，告知他们“最大原因就是不团结，因为你们没有想自己错没错，而一直都在埋怨别人做错了，你们带着这种情绪进行比赛能够赢得成功吗？”接着教师给予学生反思的时间，通过这种成功体育教育的方式，进而加强学生团队意识。 （四）通过成功体育教育，给予学生肯定性评价 在学生进行比赛之后要对学生给予肯定性的评价，尤其是那些综合素质能力比较差的学生，教师更应该在比赛过程中观察他们的优点和进步，并且在赛后对学生进行点评，给予学生肯定性的评价[3]。比方说，A在上次比赛的时候经常会抱怨队友的过错，但是在这次比赛中，A不仅没有抱怨队友，而且还在不断的鼓励队友、让队友不要着急、别泄气，对于教师来说，这就是一个学生的进步，所以作为教师要及时的发现这种进步，并且给予肯定性的评价，提高学生的积极性，让学生了解到他这么做的是对的并且继续坚持，这样一来，学生从教师肯定的评价中获得自信，在日后，无论学习、生活还是工作中都会减少抱怨的现象发生，以此对学生心理素质的建设提供一定的帮助，从而提高学生的整体素质。 三、结束语 总而言之，中专学生大多是好动活泼的性格居多，所以足球体育教育正好是中专学生个性展示的平台，而成功体育教育通过转变中专足球传统教育模式、分层教学方法、深入分析学生失败原因以及给予学生肯定性评价等在足球教学中的运用，充分发挥了中专学生主动性，挖掘学生的潜在能力，激活学生更多的本能和技能，以达到提高学生综合素质的作用。同时，随着社会发展，社会对复合型人才的需要也越发迫切，而随着中专足球教育的深入发展，为社会复合型人才的发展也打下了基础。 作者:刘辛 单位:陕西省延安体育运动学校 成功教育论文:道德教育中成功密码的探析 摘要 日本是一个矛盾的国家。这个民族在历史上发动战争，给世界人民带来了巨大的灾难与伤痛。然而，在战后短短几十年里，却完成了现代化的转型，再一次震惊了世界。从日本的成功转型经验中，我们应该思考，究竟是什么原因、什么动力促使日本迅速强大起来？道德教育角度是一个很好的研究视角，而日本的自然环境、儒教、神道教以及武士道精神等都是影响国民素质的重要因素。 关键词 日本；道德教育；影响因素 日本在现代化进程中得以快速发展，离不开国民素质的提高。其中，道德教育发挥了不可忽视的作用。中日两国在现代化过程中走了两条完全不同的道路。日本在战败后迅速实现了工业化，成为世界强国，而中国却在工业化道路上举步维艰。究其原因，有多方面的因素影响。而国民综合素质是一个不可忽视的重要因素。本文对日本道德教育影响因素进行探讨，不仅考虑学校中的道德教育，而是涉及到社会整体的道德教育。 1自然环境因素对日本道德教育的影响 日本是一个位于亚洲东部的岛国，这种特殊的地理状况造就了一种特殊的岛国心态，即保守主义。一般来说，岛国的闭塞性极易产生保守的精神，“主内而不主外”成为岛国的通用原则。加上日本特殊的历史发展与地理状况，日本在长达几个世纪的时间里形成了一种根植于国民中的特殊文化。首先，日本人的团结性受自然环境影响。作为岛国的日本自然灾害频繁。全国土地以山地丘陵居多，经常发生火山、地震、海啸等自然灾害，且造成伤亡及财产损失严重。比如2011年东日本大地震并引发了海啸事件等，这种灾难不是人祸，而是天灾，即使科技已经发展到一定水平的当下，仍难以阻挡灾害的发生，在科技尚且不发达的时期，民众更难抵御这种无情的破坏。因此，为了从灾害中求得生存，普通大众们必须要团结一致抵抗灾害。另外，日本的精农主义思想受自然环境影响。“精农”在日语辞典中被解释为专心耕种栽培和以研究的态度从事农业生产的农民。通俗一点，就是一心扑在农业劳动中。专家解释，这种思想的形成与自然环境相关。日本的土壤肥沃、降水量大，植被成长周期较短，一定程度上使农事活动得以顺利进行。①独特的自然环境形成了日本民族独特的文化底蕴，也在思想文化层面影响着后代子孙。并且，正因为受自然环境因素的影响，这种影响更加根深蒂固，难以改变。 2儒教对日本道德教育的影响 中日两国同属儒教文化圈，有着相同的文化根基。但日本的儒教是在中国儒教基础上的改良，二者有着本质不同。这也是两国不同文化气质的原因之一。 2.1日本的儒教忽略仁慈强调忠诚 仁、义、礼、智、信，是中国传统儒教的重要内容。其中，仁作为核心被列在首位，认为仁慈是个人道德修养最重要的品质，提倡人心向善，心怀大爱。然而，传播到日本的儒教在此基础上进行了调整。在最初的1882年《军人敕谕》中，对军人的要求标准为：忠节、武勇、信义、朴素。可以看出，与中国儒教最大不同在于，没有强调仁慈。淡化仁慈而重视忠诚，是日本儒教独有的特征。另外，中国和日本对“忠诚”的解释也是不同的。中国的忠诚意在对自我良心的真诚，而日本却将忠诚更多的放置在皇权维护、为天皇效忠的层面上。甚至有些时候，会发生为君主效力的忠诚与对自己的良心真诚互相冲突的情况。这种时候，就必须要背离自己的良心真诚，绝对服从君主的命令，甚至为其牺牲性命。这样一种对忠诚的解释也是与孝顺（孝）与和谐（和）相矛盾的。这是因为统治者的命令很可能与父母的愿望和社会上大多数人的观点相矛盾。例如，日本的第一个伟大的政治思想家圣德太子禁止天皇专政，以使他的命令不与社会上大多数人的观点相矛盾。但即使是这种尝试，也可能发生君主命令与父母的要求矛盾的情况。选择忠诚，则对父母不孝；选择孝顺，则对天皇不忠。即便在内心对天皇的命令存有质疑，但违背内心顺从天皇的人成为了世人眼中忠诚的臣民，而那些遵从本心拒绝服从天皇命令的人便沦为不忠之徒。虽然昧对良心，但前者并不会受到社会的指责，因为他们并无能力支配自己的良心，最多是获得同情罢了。② 2.2中国的儒教是人道主义的，而日本的儒教是民族主义的 历史上来看，中国始终有一种唯我独尊的大国意识，而日本则骨子里有一种自卑意识，所以要想存活下去，必须勇敢和节俭。这种自卑感最终导致德川幕府采取了锁国政策。到了德川幕府末年，民族主义盛行，他们对西方先进的科学技术流露出强烈的渴望。日本人开始快速学习武器制造、科技创新，这样一个学习能力超强的国家，为了缩短与西方发达国家的差距，进行了几乎极限的学习，甚至达到可以牺牲生命去学习的程度。这也得益于日本的伦理精神支柱——忠诚。从中日两国对儒教的解释和发展中，我们可以看出，日本在接受中国儒教思想的同时，并没有囫囵吞枣似的全盘吸收，而是在其基础上加以改造，综合本国国情，提出了符合本国发展的儒教思想。日本的儒教比中国的儒教更热心于维护统治体制，起着维护现统治体制意识形态的作用。这种“新”儒教对于国民的思想教化起着举足轻重的作用，也奠定了日本道德教育的基础。 3道教向神道的转换对日本道德教育的影响 中国的道教是矛盾的哲学，它既倡导人们追求世俗的幸福和长寿，又看重远离世俗的隐居生活。这种道教，在日本变形成鼓吹忠君爱国思想的神道。公元七世纪，日本根据儒教思想重新组建了政府机构；同时编纂了许多显然受道教影响的神话，神化皇权，利用这种方式潜移默化地影响国民思想，使其对天皇绝对信赖与效忠。日本的上述办法，应该说是恰如其分地利用了这两种中国哲学。日本建立起高效的强有力的政府并激发起国家主义和爱国主义情绪。神道，实质上是道教，鼓舞了国民精神。尤其是在德川末年，以《古事记》研究为开端，热烈倡导日本古代神道信仰的“国家”，在反中国和反西欧、鼓吹超国家主义和狂热的爱国主义运动等方面起了重大作用。这种极端的民族主义与国家主义，在一定程度上是悲哀的。因为在每一次民族危机的时候，天皇都要向他的祖先天照大神祈祷，以求得帮助。在日本，神道教开始是一种皇室的宗教，后来它通过各种事件和庆典渗透到普通民众之间。日本在主流统治思想方面与中国手段类似，都是以儒教为统治阶级、上层官僚的指导思想，而神道教则是普通百姓的信仰。然而必须强调的是，日本的神道教与中国的道教存在着巨大差异。中国的道教崇尚无为，更多的是提倡归隐田园生活，在平凡中获得幸福与永生。而日本的神道教却将对天皇的忠诚贯穿始终。这样，日本人就把道教在效果方面转化成其自身的反面。天皇和神道这些名副其实的道教概念，已经被一种真正日本人的方式重新解读，进而为民族主义铺路。日本的神道教徒们不追求永世，而是更看重为天皇奉献一切甚至生命。他们认为国家是永存的，没有必要去延长哪怕是最重要的人物的生命；而道教则是强调个人。中日两国的道教和神道教在本质内涵上是大有差异的，所以尽管儒教是共同的正统宗教，两国在沿着不同的历史发展路线走下去也不足为奇。 4武士道精神对日本道德教育的影响 武士道在日本已有一千多年的历史，构成了日本特有的伦理道德体系。从镰仓幕府时期开始，一直到明治维新前后，日本都由武家统治。这一时期正是日本民族性格、国民精神形成与发展的关键阶段。③简单来说，武士道就是要求或教导武士们遵守的道德行为规范。它产生于封建制度，在封建制度消失后，它依然存活，并且以它的光辉继续照亮我们的道德之路。④义勇、仁礼、名誉、忠义、克己等是武士道精神的主要内容。它不仅是一种道德信仰，更是一种道德实践。日本的武士是受人敬仰的阶级，他们南征北战甚至为国捐躯。但战争总是有胜有负，胜者会受到君王嘉奖、国民爱戴，而负者的命运却很悲惨。他们会选择切腹的手段结束自己的性命。用长刀捅向腹部，然后再由旁边的人将头砍去，结束后，周围的人会向自杀者致敬。在日本，切腹者证明了自己的忠诚，这是他们赎罪的方式，也是维护自身荣誉的唯一途径。如果不这样做，便会受到世人的嘲讽。此外，无条件效忠君主是武士道的最大特点，体现了“忠君”思想。无论君主的命令是否符合道义以及社会舆论，武士们必须绝对服从，可以说，这种忠诚已经超越了一切伦理道德，是无条件的忠诚。正如新渡户稻造在《武士道》中所说：“武士道的那些美德远远高于我们国民生活的一般水准。”而武士精神准则独具的美德和教义，并不局限于武士阶层，而是带给整个国家以影响。武士道精神的影响至今为止仍在继续，人民重视礼节、忠诚于自己的国家等美好品德都是武士道精神在现代社会中的反映。但另一方面，日本国民性格中的缺点，恐怕也要归咎于武士道。比如残忍、过于自负等。 5结语 总的来说，日本实现近代化的原因是多方面的，仅从道德教育角度来看，也是有很多因素的。在近代化历程中，日本人培育成了自身独具的性格与魅力。这种道德精神历经沧桑至今仍在民众思想意识领域发光发热。当然，中国几千年的文明沉淀也形成了许多优秀的传统美德，在社会主义建设中同样发挥不可替代的作用。研究日本道德教育，同时也可以为中国的德育提出宝贵的借鉴。他山之石可以攻玉，了解日本道德教育，从历史上和现实中汲取其优长，从而为本国道德教育服务，也是很有必要的。 作者：乔雅慧 单位：东北师范大学思想政治教育研究中心 成功教育论文:成功素质教育推动高职院校学风建设 1新时期高职院校学风现状及问题分析 自1999年我国高等院校开始扩招以来，这十几年间，我国高等教育经历了从精英化到大众化的转变。同时由于国内经济进一步飞速发展，各种社会现象给国人思想带来了更为猛烈的冲击，而身处大学校园的90后们，在当前各种社会思潮的冲击下，世界观、人生观、价值观也受到了极大的挑战。目前，虽然高职院校的学风建设比普通高校抓得紧，但效果远不如普通高校抓得好。②主要问题体现在以下方面。首先由于高等教育的大众化，90后高职生对考入高职院校已不再带有自豪感，在某种程度上更多的是带着一种失败者心态来到高职院校继续求学。因此90后高职生普遍带有自卑心态，也往往出现自暴自弃的行为。比如整天热衷于网络游戏，或热衷于谈情说爱，平时不遵守课堂纪律、上课迟到及旷课现象偏多，对待学习却只求考试能通过。另外，由于经济条件普遍提高，90后高职生的物质需求也得到了进一步的满足，他们较80后相比，更缺乏挫折教育。加之他们在之前十几年的学习中并未养成较好的学习习惯，因此在专业学习中很容易遭遇困难，从而导致挂科现象更为严重。另外，高职生还处于价值观、世界观、人生观尚未成熟的阶段，很容易遭遇到各种不良社会现象的侵蚀。互联网时代的到来，方便了我们了解世界，但各种负能量的信息也越来越容易被看到，高职生如果没有坚定的信念和较好的约束力，很容易被拜金主义、享乐主义等影响，甚至走上迷途。鉴于这些90后高职生所面临的问题，高职院校学风建设也遇到各种困难，笔者认为，要改善高职院校学风问题，关键还在于转变高职生个体对学习的认知问题，重新审视“以生为本”，以提高高职生综合素质为根本，从素质教育上寻找突破口。而高职院校的素质教育又必须贴近高职生的实际需求，不能追求“高大上”，而要能“接地气”。下面我们就来看为什么要在高职院校开展成功素质教育，以及它的具体推动作用是如何体现的。 2高职院校成功素质教育对高职院校学风建设的推动作用 所谓成功素质，通俗地说，就是能够实现自身价值、走向成功人生的素质。而成功素质教育，就是帮助学生塑造这种素质的教育。作为高职教育层面的成功素质教育，可具体化为：提升学生的职业素养，有助于学生的职业成功。针对当前高职学生的素质现状与特点，可以对“成功”进行更合乎发展性的诠释：和自己比，做最好的你；和昨天比，做发展的你；和他人比，做独特的你。③由此可见，高职院校成功素质教育是接地气的素质教育，是能从学生实际需求出发的素质教育，是人人都能获得成功感受的素质教育。《教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见》（教高[2012]4号）中明确指出：全面实施素质教育，把促进人的全面发展和适应社会需要作为衡量人才培养水平的根本标准。两者相结合来看，我们可以清楚地认识到高职院校推行成功素质教育正是契合了人的全面发展以及适应社会需求这一衡量人才培养水平的根本标准。 2.1成功素质教育能实现学风建设的全面渗透 遵循高职院校成功素质教育这一理念来加强学风建设，可以落实到成功素质理念的德育模式上。根据苏格拉底法教育精神，我们在成功素质教育理念的指引下，探索出一条行之有效的“渗透式”德育模式，即：主题参与、情感体验、积极创造。让学生通过与社会道德环境和教育影响之间的交互作用从事积极的道德思维和道德实践，从中获得丰富的情感体验，从而进一步激发出学生的创造性。④高职院校可以搭建各类丰富的载体，营造环境，搭建舞台，创设岗位，努力让学生主体参与到教育教学活动中，在活动中加强情感体验，在体验中升华创造力，逐步形成良好的道德风貌、向上的精神力量和过硬的职业素养。比如充分利用思政课、班会课、党团课等思想教育的主阵地，运用专题讨论、座谈交流、职业体验、视频播放、表演品评、培训游戏等丰富的形式，让学生在组织、参与的过程中，体验到正能量所带来的成功感悟，使生硬的说教、严肃的训导都能渗透在这些丰富的形式和内容中，促使每一位学生积极自律、主动向上，久而久之，即可在这一次一次的成功感悟中起到“随风潜入夜，润物细无声”的效果，切实加强学风建设。 2.2成功素质教育能实现学风建设的全员参与 我们都清楚，要加强高职院校学风建设，不能仅仅依靠学校的某一个或者几个部门，而需要全校上下所有部门及全校所有师生的共同参与。纵观目前各高职院校在加强学风建设方面的研究成果，我们可以看到目前主要停留在强调任课教师、班主任、辅导员等在学风建设上的作用，涉及的层面相对较窄。而通过成功素质教育，我们可以调动起全校各个行政部门的作用，发挥学校所有师生的主观能动性。这主要依靠将成功素质教育落实到成功素质学风制度上来。“成功素质学分”是对学生在学习、生活、参加集体活动、遵章守纪等方面表现出来的思想道德素质、职业技能素质、人文身心素质和开拓创新素质等方面发展情况的综合评价。⑤简单来讲，就是将学生在校期间所参加的各类活动进行归类和记录，以满足成功素质学分的要求，最终可以实现成长轨迹的追溯。在前文我们看到，高职生正处于世界观、人生观、价值观成长确立的特殊阶段，又处于高考后的茫然阶段，那如何给他们较为宽松的高校生活提供一个具体化的指引呢？就要通过各种活动。通过专业社团活动、文体娱乐活动、社会实践活动等平台，让他们忙碌起来，让他们没时间理会网游，让他们没时间无所事事。在这样一个需要记录和认可的要求下，学院的科研主管部门、安全保卫部门、教学主管部门甚至后勤服务部门，都有可以参与学生活动的考察，运用成功素质学分制这一杠杆，在全校形成素质教育的合力，调动起学校各部门在学生素质培养方面的积极性，在全员参与的环境中实现学风建设。当学风建设的任务不再局限于教学部门、学生工作部门这一传统范畴以后，我们的视野更为宽广，学风建设的成效也就更好。 2.3成功素质教育能实现学风建设的跟踪服务 从高职院校成功素质教育的发展性诠释里我们能够看到，成功素质教育是一种接地气的素质教育，是和自己、昨天来比较所获得的成功，而不是动不动就跟马云、雷军、李彦宏等成功人士相比。因此，成功素质教育在学风建设上可以更加做到针对每一位学生的跟踪教育。我们在加强学风建设的时候，往往更加注重对优秀学生的评比和表彰，如对奖学金学生的事迹报道；或者更注重对后劲学生的惩治处分工作，如对考试作弊、打架斗殴学生的处分等。但在成功素质教育理念下，我们不再简单对待这些事情。对优等生进行表彰之后，我们更要促使他们走上一个新的台阶，让他们用寻常心态对待所获得的成绩，让他们意识到这些成功是昨天的，鞭策他们获得更大的成功；对违规学生进行处分之后，我们更要让他们看到希望，让他们在后续的处分学习中、思想悔悟中看到自己的进步，体验到在这种内省过程中的成功感受，让他们尽快走出处分阴影，更好地学习生活。在这样一种理念的指导下，每一位学生都能获得内心的成就感，对正能量的热爱和希望就能不仅仅停留在填鸭式的口号中，而是真实可感的。因此，成功素质教育能实现学风建设的跟踪服务，学风建设在成功素质教育的推动下可以跟学生的日常生活能真正融为一体。 3总结 综上，我们可以看到，加强高职院校的学风建设是当前各高职院校的一大重要工作，在分析了90后高职生所表现出来的各个新问题之后，我们要运用更人性、更实际的工作方式和理念来加强学风建设，来引导学生能热爱学习热爱生活，来帮助学生获得更多的正能量，从而加强自我约束。而在成功素质教育理念的融入和推动下，高职院校的学风建设能够真正做到全面渗透、全员参与、跟踪服务，加强高职院校学风建设也不再仅仅停留在口号上，而是更能贴近全校师生的日常学习生活，使学生在参与学风建设的过程中真正体会到优良的学风对自己的益处。 作者：唐娜 单位：江阴职业技术学院学生工作处 成功教育论文:成功教育下养成教育分析研究 一、坚持榜样的力量 常言说；父母是孩子的第一任老师。从孩子出生到牙牙学语，爸妈是对他影响力最大的，父母的一举手一投足，一颦一笑，一言一行都会对孩子产生潜移默化的作用，甚至影响孩子的终生。孩子是天才的观察家和模仿家，大人的良好行为举止能为孩子起到示范作用，粗言秽语也会污染孩子的心灵。为此，作为父母在教育孩子问题上，首先，应注重榜样作用，注重自己言行对孩子的示范作用，要求孩子做到的家长要首先做到。其次，家长要不断检查自己的行为举止，做到表里如一，真正起到孩子的标尺作用。另外，我们还要注意自己行为习惯的长期性、一致性，只有长期坚持，才会事半功倍。有了正确的教育理念，我们开始了家庭教育的统一行动，教育无小事，处处需在意。我们从严要求自己，从自己的行为习惯做起，严于律己，宽以待人。为了让孩子养成良好的作息习惯，我们努力做到按时作息，不打夜仗，不睡懒觉。为了让孩子养成遵纪守规、注重承诺的好习惯，我们努力做到一言九鼎，认真兑现承诺，遵守交通规则，不闯红灯。家长好好学习，孩子天天向上，为了让孩子养成爱好读书的好习惯，妈妈从书店买回道德修养、学生教育和工作方面的书籍，坚持利用业余时间读书学习，并坚持写读书笔记。爸爸开始了书法练习，时常和女儿一起涂涂抹抹，增添了孩子学习方面的乐趣。为了让孩子养成高尚的道德品格，我们在家立下了言不高声、话无秽语、心存仁厚、与人为善的规矩，并努力践行。家庭的和睦，道德的力量，使孩子沐浴在宽厚仁和的家庭氛围之中，孩子的品格修养，正如春园之草，虽不见其长，但日有所增。为了让孩子养成良好的心理素质，爸爸给女儿讲解人的胸怀、天空和大海三者之间哪一个更大的道理，使孩子懂得比大海大的是天空，比天空大的是人们的胸怀，当孩子遇到不顺心的事情时，当孩子和他人发生矛盾时，很容易联想到我们应该有一个比天空还要大的胸怀时，心中的烦闷就会化解大半，知道得理让人，合作乐群，生活在快乐之中。在培养孩子良好行为习惯的尝试中，通过注重学生家长榜样力量发挥示范作用，我们深深体会到，榜样的力量是无形的力，是无语的声，是无声的令。家长做得正，学生行得端，家长行得善，学生施得仁，教学相长，相得益彰，在榜样教化中，家长自我完善，良好的家庭环境是造就孩子美好心灵的灵丹妙药，是促使孩子健康成长的沃土，是引导孩子走向成功之路的方向盘，朋友们，为了我们的孩子，请着重营造和谐的家庭环境吧。 二、坚持家庭教育与学校教育、社会教育的有机结合 家庭是社会的细胞，是孩子生活成长的重要场所，是孩子受其家庭成员行为习惯影响，接受家长言传身教的第一场合，孩子的成长离不开家庭教育，家庭教育在孩子成长过程中起着先入为主的作用，它是学校教育和社会教育的完善和补充，家教成功与否将直接影响人的一生。学校教育是学生接受系统知识教育，立德修身，陶冶情操，树立远大志向，走向社会之前的重要人生阶段，学校教育的目的性明确，方向性端正，主导学校教育的老师是接受过国家专业技能培训的合格人员，他们持证上岗，技术精良，方法科学，学生在接受学校教育的过程中，可少走弯路，利用较少的时间获取大量的知识，是学生德、智、体、美全面发展，形成健全体格和人格，敬业乐群，学会合作的最佳教育场所，是实践证明人生接受知识、走向成才的一条科学发展之路，完全符合科学发展观。学校教育是家庭教育的继续和提高，是社会教育之外的一种教育形式，也是家庭教育和社会教育不能替代的，一个人接受学校教育的优劣、多寡，也将对人的行为和事业产生重大影响。社会教育是发散性的，良性的社会教育有公益性和方向性，一般由有关组织发起并实施，缺少系统性和连续性，是学校教育的辅助形式，知识性不强，一般偏重于品格教育。不良的社会教育则来自社会的各个方面，一场不好的电影和录像，一句污言秽语，一次闯红灯，一个不良网络游戏厅，都会给人带来负面影响，对人的破坏力远大于正面教育。因此，我们说社会教育不可忽视。目前，在孩子行为习惯的培养方面，往往家庭教育更为直接和功利，学校教育更为科学和合理，社会教育则显得苍白和无力。根据这一特点，我们在培养孩子良好的行为习惯方面，在做好家长榜样带动的同时，和学校老师加强联系，密切注意学生在学校的行为表现，认真和班主任老师配合，了解学生在校的学习习惯、思维习惯、卫生习惯、品格习惯，发现问题，及时纠正。另外，我们也带领孩子参加一些社会公益活动，如，和同学们一起访问社会福利院，参加水果采摘活动，到无公害蔬菜基地劳动。在发现社会上的一些不良行为时，我们主动引导孩子正确评价这些人和事，目的在于培养孩子正确的价值取向和良好的行为习惯。家庭教育不能独立于学校教育和社会教育，不能各走各的道，只有三者有机结合起来，才能形成教育的合力，只有三者完美结合起来，家庭教育、学校教育、社会教育才会各显所长，各减所短，相映成趣，相得益彰。朋友们，千万不要让家庭教育唱独角戏，即使独角戏再好，那也是孤芳自赏，效果寥寥。 三、坚持教育的长期性、方法的多样性 对孩子良好行为习惯的培养，是一项长期的、复杂的系统工程，是一项家庭教育、学校教育和社会教育有机结合的综合教育。我们不能奢望很快就能把孩子培养成具有优良行为习惯的人，更不能靠一个榜样举止或是一场动人报告就能永远定格人的高尚行为。在对孩子的行为习惯的培养上，我们坚持长期的细致的教育工作，既有谆谆教诲，又有循循善诱，孩子进步不骄傲，孩子退步不气馁，既不急于求成，又不半途而废，我们坚信精诚所至，金石为开。对孩子良好行为习惯的培养，必须讲究教育的模式和科学的方法，力求避免单一的、枯燥的说教模式，试想一个处在整日喋喋不休的家庭环境中的孩子，一个处在逆反心理膨胀的孩子，情绪能会好吗？行为习惯能会日渐改善吗？我们在对孩子的教育方法上，不断摸索，不断总结，不断创新，经常和其他孩子家长交流教育方法和体会，及时从有关书刊上汲取专家们的教育理念，修正偏颇，完善自我，力争使孩子沿着正确的方向前进。经过长期不间断的努力，我的孩子在良好行为习惯的养成方面取得了可喜的进步，她的生活习惯、卫生习惯、劳动习惯、学习习惯、品格习惯，都有了不同程度的改善，生活能够自理，讲究卫生，喜欢参加一些力所能及的劳动，能够主动学习，积极思考，热爱生命，乐于助人。一位教育哲人说过：好习惯就像银行的存款利息一样，时间越久，收益越大。看到女儿有如此的进步，我们全家由衷地高兴，良好行为习惯的养成是教育成功的一半，有什么能比这带给我们的快乐更大呢！朋友们，努力教育我们的孩子吧，有付出必有收获，其中自有无穷的奥妙和乐趣，让我们共同去探索和分享教育之快乐吧！ 作者：杨林 单位：许昌电气职业学院 成功教育论文:成功素质教育品牌的传播媒介及路径 一、成功素质教育品牌的要素分析 1、品牌定位是成功素质教育品牌传播的指南针 品牌定位是指对品牌进行设计，从而使它在消费者心目中占有一个特殊的、有价值的位置的行动，或者说是建立一个与目标市场有关的品牌形象的过程和结果。成功素质教育品牌定位的目的就是将成功素质教育理念转化为品牌，以利于目标受众者的正确认识。 2、教学质量是成功素质教育品牌传播的奠基石 如果教学质量不能保证，成功素质教育品牌传播就都是空谈。要想提高教学质量，首先需要在先进的教育理念指导下，对大学生教育、培养的目标、方法、内容、机制等进行优化、规范，形成一套完整的教育培养模式，通过大学生的成长以及表现建立良好的品牌认知。其次是要尽量完善民办高校的硬件、软件设施，为大学生营造一个良好的学习和生活的氛围。最后要深化教学改革，面向社会需求，真正做到把课堂教学与社会实践相结合。 3、服务意识是成功素质教育品牌传播的利器 想要很好地完成一件事情，必须先拥有一件得心应手的武器。对于成功素质教育品牌传播而言，最好的利器无疑就是服务意识。评判一所民办高校好坏的标准不再仅仅是行业专家的意见，人们更看重的是大学生在校学习的意愿及成果，家长对民办高校服务的满意程度，以及社会对民办高校的认可度。民办高校应该把服务意识渗透到各项工作中，优化民办高校的教学质量和管理水平，以此获取大学生、大学生家长以及社会的心理认知。 二、成功素质教育品牌的传播媒介及路径 成功素质教育品牌传播就是通过运用多种媒介对这一理念下的人才培养模式、高校文化、教学质量等在公众中进行宣传，以提高这一理念的知名度和美誉度。成功素质教育品牌传播追求的是短期内资源最大化的利用，效果最佳化的体现，品牌效应的长久化和特效性。因此，在成功素质教育品牌传播的主体和诉求对象的互动中应该建立一套完整的、系统性的体系。其基本路径为：明确成功素质教育品牌传播的主体———了解并研究目标受众———明晰成功素质教育品牌的定位———认识成功素质教育品牌传播的特性———建立成功素质教育品牌的CIS系统———选择并组合传播媒介———成功素质教育品牌传播效果的测定与评估———成功素质教育品牌传播的控制和调整等。 1、成功素质教育品牌的目标受众。一是大学生群体 大学生群体是高校赖以生存的根本，同时也是高校向社会展示自己实力的平台。因此武昌理工学院不仅关注大学生的专业素质（专业知识）的培养，还关注大学生非专业素质（即性格、人际交往能力等）的培养。二是大学生家长群体。大学生家长对于大学生选择高校起着非常重要的作用，同时他们也是一所高校好坏的评判者，是一所高校品牌的传播者。三是用人单位群体。用人单位一般看重的是大学生的个人能力和发展潜力，他们会根据大学生的表现来判断一所高校的好坏，也会根据一所高校的名气对大学生的能力做一个大概的估计。2012年11月，就有171家企业到武昌理工学院举办招聘会。四是学术研究者群体。如何得到学术研究者的认可是每一所民办高校，尤其是独立院校十分关注的问题。因此，相关的专利发明、学术见解、学术交流等活动应该做为成功素质教育品牌提升的重要信息内容，也是民办高校吸引这类人群眼球的重要手段。 2、成功素质教育品牌传播可选择的媒介 一是网络。随着互联网技术的迅速发展以及互联网业态的不断创新，以微博、人人、开心、贴吧、视频分享等为代表的给予用户极大参与空间的新型在线媒体的社会化媒体平台得到了极好的发展。因此，其在网络这一平台中可选择的传播方式主要有：微博。微博不仅给高校提供了一个展示校园风貌、校园文化、高校特色等的平台，还给高校提供了一个与潜在受众交流的平台。武昌理工学院现在不仅在微博上发一些学院的风景照片，也在上面写一些学院发生的变化来与大家分享。校园网。校园网做为高校拥有的网络资源，应该是院校进行品牌传播最有力的工具。院校不仅可以通过校园网向社会大众展示自己的地理位置、自然风景、学习氛围等，还可以在校园网上展示大学生的专利成果、获得荣誉等。武昌理工学院的校园网不仅会和大家分享这些基本信息，还分享了院校近期举办的活动以及大学生的精神风貌等。论坛。论坛又名网络论坛，用户在论坛中可以获得各种信息服务、消息、参与讨论等。武昌理工学院在论坛中发表一个相关的主题让大家一起探讨，这不仅能使学院得到更多的关注，还能更好地解决学院面临的问题。如：武昌理工学院是由武汉科技大学中南分校更名改成的，武昌理工学院的校名不仅让大家更容易接受一些，而且同时为学院做了宣传。优酷、土豆等视频网站也是最好的分享宣传效果的平台。 二是专业期刊和报纸。在教育领域，比较具有权威的就是专业性的期刊和报纸了。高校应该定期征集专题文章并在专业期刊和报纸上发表，以提高学院的品牌知名度和美誉度，并完成品牌传播的目标。在专业期刊和报纸上发表文章，不仅可以提高学院的品牌形象，还可以提高信息传达至目标受众的效率和效果。 三是公共关系活动。公共关系活动是一个组织为创造良好的社会环境，争取公众舆论支持而采取的政策、活动和行动，即以创造良好的公共关系状态为目的的一种信息沟通活动。招生见面会、咨询会等都是各大高校每一年都会举办的公共关系活动。除此之外还有学术研讨会、运动会、周年庆典等活动，都可以吸引大学生和家长的眼球，进而获得更多的优质资源。 四是口碑传播活动。口碑传播是最古老、最廉价的传播方式之一，在传播的时间、空间以及速度等方面与传统的媒介传播和新媒介传播都是无法比拟的，但是它在培养品牌忠诚度方面的优势是其它任何传播方式都无法超过的。所以运用口碑传播策略提高学院的品牌忠诚度是高校品牌管理工作者目前面临的重要课题。武昌理工学院同样应更加关注口碑传播方式。充分运用大学生这一庞大的资源，通过他们的传播，提高学院的社会影响力和社会知名度。 三、小结 成功素质教育品牌想要得到更好的传播，合理运用媒介宣传固然重要，但在人才培养上多下功夫，更应是最有说服力的选择。 作者：易婷 廖可贵 周玥伶 单位：武昌理工学院 长江工商学院 成功教育论文:社区教育的成功经验及启示 一、台湾社区教育的成功经验 （一）社区教育经费来源的多样化对于从事社区教育活动的公立机构，社区教育的经费主要来源于三个方面： 1.社会各界的资助和各种民间团体的投入； 2.乡镇政府的财政拨款； 3.教育行政部门的拨款。对于各种从事社区教育活动的民间机构，要想获得官方资助，他们必须在年末向教育行政部门提供下一年度的工作计划和经费资助申请，待教育部门审核后，会投入一定的经费支持符合行政当局社区教育发展目标的教育项目，并在教育项目实施过程中进行必要的督导和检查。台湾教育行政部门通过投入资金等手段为社区教育的发展提供了经费保障，推动了社区教育的发展。 （二）健全的管理体制台湾社区教育的管理体制比较健全，台湾在教育行政部门设立了社会教育司，又在其下设立了五个科室，用来分管不同的社会教育工作。第一科室主要负责研究和制定有关终身教育与成人教育的法规、政策等，并积极推动构建终身教育与成人教育体系，此科室还对各种类型的业余学习、短期教育进行行政管理，还负责开展远程教育等；第二科室主要负责制定有关家庭教育的法规、政策和计划，并对家庭教育进行督导，此外，该科室还负责指导开展民族教育、妇女教育和老龄教育等；第三科室主要负责制定有关社会教育活动计划、督导和考核，此外，该科室还负责社会教育机构的设立和社会教育经费的分配等；第四科室主要负责教育财团法人的设立、变更及撤消等；第五科室主要负责社会文化艺术教育等。此外，台湾各县、市，乡、镇也相应设立了社会教育管理机构，这些管理机构能够协助五个科室促进社区教育快速有效地发展。 （三）从事社区教育机构的多元化 1.社区大学。1998年9月，台北成立了第一所社区大学，之后又先后成立了26所社区大学。这些社区大学多由民间机构或组织创办，政府只提供少量的经费补助，此类社区大学的根本宗旨是培育现代社区居民，其主要目的是为了提高社区居民的生活质量以及提高居民的工作能力和分析问题、解决问题的能力，拓宽居民的知识面等，并且可以为社区提供各种各样的人才。此类学校不具备颁发学历证书资格，只是作为居民实现终身学习的途径。 2.文化教育中心和社区教育馆。台湾在各县、市设立了文化教育中心，在各乡镇设立了社区教育馆等，这类教育机构属于公立的社区教育机构，经费由政府及教育当局负责。 3.积极参与社区教育活动的其他公立社会教育机构。历史博物馆、台湾图书馆、科学教育馆、教育广播电台、文化教育中心和部分国立学校均在不同程度上参与了社区教育活动。 4.积极参与社区教育活动的民间机构。读书会、社会服务团、真善美联谊会、民权扶轮社、各类文化教育基金会等，这些团体组织了社会各界人士，他们经常深入到社区中开展各种社区教育活动。开展丰富多彩的社区教育活动离不开这些从事社区教育的主要机构，对这些机构的有效利用是台湾社区教育快速发展的重要因素之一。 （四）重视研究社区教育理论，培养社区教育人才 台湾非常重视社区教育人才的培养，台湾师范大学和其他一些高等院校都设有社会教育系，并开展社区教育理论的研究。此外，台湾还设有专门研究社区教育的台湾社区教育研究会，专门研究社区教育理论等。台湾教育科学研究界的专家和学者也都积极参与社区教育理论研究与实践活动。例如，台湾师范大学社会教育系的社区教育专家和学者就经常深入社区，积极从事社区教育活动，他们不仅参与制定社区教育发展规划还积极培训社区教育骨干，并指导基层开展丰富多彩的社区教育活动。在从事社区教育活动的过程中，他们不仅用自己所掌握的理论研究成果指导实践活动，而且在实践活动中又能够不断丰富和创新理论成果。 二、对大陆社区教育的启示 （一）加强社区教育立法工作大陆社区教育的实践和研究工作成果丰硕，但至今没有一部社区教育或终身教育法规，只有国务院部委级的政府文件—《教育部关于推进社区教育工作的若干意见》，很显然，其权威性不够，还具有较多的局限性。福建省人大制定了终身教育法规，其他诸省至今只停留在政策文件、章程制度水准上，还都没有上升到法规。由于没有法律的保障，大陆地区的社区教育发展比较缓慢。因此，加强社区教育的立法工作势在必行。对于大陆地区社区教育的立法，应该根据大陆地区的实际情况，吸取台湾地区制定的相关法规政策建设的经验，尽快制定符合大陆地区实际情况的社区教育法，使社区教育有章可循，有法可依，这样就可以确保大陆地区社区教育在法律的轨道上快速发展。 （二）加大政府对社区教育的投入在大陆社区教育的发展过程中，虽然也得到了政府的重视，但目前还没有设立社区教育的专项经费。随着社区教育的深入开展和社区居民教育需求的持续增长，社区教育面临着资金不足的问题。为了更好地发展社区教育，各级政府应该进一步加大对社区教育的投入，还应对社区教育经费预算单独列项，用以保证社区教育活动的顺利开展。此外，还要积极鼓励各企事业单位、社会团体及个人等资助当地社区教育的发展。有了充足的社区教育经费做保障，社区教育才能又好又快地发展起来。 （三）建立有效的社区教育管理体制大陆地区的街道社区教育目前由政府统一领导和管理，在社区教育体系中，街道办事处是城市管理体制中最终端的政府派出部门和管理机构，各级各类上级主管部门都向街道办事处部署本部门的工作任务。街道办事处所管辖的教育种类繁多，同时管理各种教育的科室也很多，从而导致各个部门之间缺乏整合与协调。这种纵向管理体制存在如下弊端：1.由于区级有关部门直接向街道办事处各个相关部门下达任务，导致各个部门之间缺乏相互联系，这种管理体制表现出缺乏统筹、整合和集中；2.这种管理体制主要依靠行政指令启动和推进，强调下级要对上级负责，这就导致下级缺少对于教育发展的主动性；3.由于街道办事处各个部门分别开展教育活动，各类教育活动的管理方式、范围、目标和力度不能统一，各类教育活动之间缺乏相互联系；4.在街道办事处开展教育活动时，还表现出各个子系统的封闭性，从而导致街道社区教育不能很好地适应社会经济与文化发展的需要。因此，为了社区教育事业的发展，我们应该借鉴台湾社区教育管理体制的成功经验，在教育行政部门设立社会教育司，之后下设科室分管社会教育工作，并引导各科室之间协调有序的开展社区教育活动，共同发展社区教育。 （四）拓宽从事社区教育活动的机构设施大陆在社区教育发展的过程中，已经建设了一批社区学院，但是要开展社区教育活动，并不需要各个社区都去新建一批机构设施。我们可以借鉴台湾社区教育的成功经验，充分利用已有的公立社会教育机构，如博物馆、图书馆和社区内的学校等，开展丰富多彩的教育活动。对已有的社会教育机构的有效利用，既充分利用了社区内的资源又扩展了居民生活和学习的空间。政府还要广泛发动各种民间团体组织积极参与社区教育事业的发展，例如，政府应该鼓励读书会、各类文化教育基金会等对社区居民开展丰富多彩的教育活动。有了人人向学的环境氛围，就会带动社区居民学习的热情，社区教育就会蓬勃发展。 （五）培养社区教育的专门人才随着人们物质生活水平的逐步提高，人们的教育需求日益增长，发展社区教育势在必行，但是目前各个高校还没有开设社区教育专业。因此应在大学中设置社区教育专业，培养从本科生到研究生层次的社区教育理论工作者及专业人员，在大学中设立这些专业将会推动我国社区教育的发展。也可以通过校内培训、校外讲座等方式对现有社区工作者进行培养，提高他们的相关理论知识和实际工作能力，使其转型为社区教育工作者，更好地适应社区教育工作发展的需要。这样我们就可以培养一批社区教育的专门人才，这些专门人才将会在理论研究和实践活动中带动社区教育进一步的发展。 作者：李艳云 刘翠翠 单位：河北师范大学教育学院 成功教育论文:初中物理课与成功教育研究 一、物理课教学巧妙渗入成功理念 “物竞天择，适者生存。”所谓成功，归根结底都应归为目标的实现，任何人要想辉煌地度过一生，首先必须明确目标，以此作为制订计划的指南。人生没有目标就没有方向，物理教学这也是这样，也需要有目标。其次，将奋斗的目标，付诸行动，如果没有行动，那么理想必将成为幻想，而在具体行动中，需要具备很多优秀的品质，比如，积极的心态、坚定的信念、合理的想象、紧密的合作等。 二、物理课教学融入人生知识 学生时光十分短暂，要想取得学业上的成功，就必须注意珍惜时间，讲究学习技巧。如，教师可以将物理知识与人生联系起来进行教学。物体的形态有三种：固体、液体、气体。如果由此来看人生的经历变化，似乎可以作一番类比：童年性如气体，成年性如液体，老年性如固体。小孩子任性、顽皮，像气体一样容易挥发，很不稳定；人到老年，生命开始衰退，变得如固体一般执拗不化。所以说，人生的最好状态是液体，如同水那样在不断地流动，永远年轻而富有活力。水是生命的起源，也是生命的依赖；它无所不在，又能比拟万物；这是一种最具表现力的喻象。 三、物理教学可以采用鼓励性评价机制 在物理教学中，物理教材中的问题基本上都要让学生思考、讨论，然后找学生回答，回答正确就给予表扬鼓励，如果失败了也要表扬他们的勇气，鼓励他们继续努力，取得进步。在平时的物理单元测试中，可以全部采取开卷考试，成绩按“5∶3∶2”进行。学生完成卷子的情况占60%，学生对他平时的学习态度、日常表现及和同学的关系情况等进行集体评议占20%，教师的意见占20%。这样的话，每次可能只有一个或两个非常不守纪律或特别不爱学习的学生分数不高，教师再由此确定单独辅导的对象，其他学生都会兴高采烈地接受评议，起到激励学生更加努力参与学习知识、培养成功习惯的作用。教师要做学生的朋友，目的就是让学生掌握物理知识并教给学生今后在哪里可以运用，最重要的是让学生对待物理学科的学习态度发生转变，提高学业成绩。 作者：王红单位：河北省阜城县古城镇初级中学 成功教育论文:中职成功教育教学观研究 一、中等职业学校成功教育教学目的观 中等职业学校成功教育教学目的观追求教学的职业性和实用性，同时要让职校生在学习的过程中体验成功，找回自信。中等职业学校的课程主要包括文化课和专业课，文化课主要是培养学生的人文素养，满足以后发展的需要，专业课是职校生以后步入社会的生存资本，两者应该紧密结合，注重知识的实际运用，特别是在相同或者相似的环境里进行实践性教学，增强学生运用所学理论解决实际问题的能力，让学生尽快适应未来工作。在人文素养方面的培养，要求培养职校生正确的人生观、价值观、世界观。文化课以“必要”为原则，在文化课的教学过程中，我们追求的是理解与感悟，并且在教学过程中，让学生体验成功。职业技能的培养是以就业为导向的，职校生第一次接触技能，我们就必须鼓励他们多动手，为将来的就业打下坚实的基础。其中专业基础课以“够用”为原则，专业技能课以“实用”为原则。初中生进职业学校的目的就是学一技之长，毕业后找一份生存的工作，所以我们专业课就必须围绕社会的需要进行教学，为此，必须对专业课的内容进行大胆的革旧除弊、删繁增新；根据社会需求合理优化，同时必须考虑职校生的接受能力、智力能力、动手能力。成功教育教学就是要求我们在专业课的教学中，让学生体会每一次自己的作品给他们带来的成功，而且在每一个教学过程中，注重培养学生各方面的能力，挖掘他们的潜能，让他们不断找回自信，让他们体会在技能操作方面，他们是一个能手。 二、中等职业学校成功教育教学本质观 中等职业学校成功教育教学本质观就是要求以能力为本位的“教、学、做一体化”的实践教学，“教”、“学”、“做”三者不可分割。“教”体现教师根据职校生的本质特点进行教学，体现教的科学性和实战性。“学”是职校生根据教师的要求进行积极主动的学习，实现他们自我的需要。“做”是学生通过学习，做出专业作品。成功教育教、学、做一体化，首先要做到合理安排教学过程，使理论教学和实践教学在时间、空间上融为一体。采取边教边学边做，让理论教学和实践教学不仅在时间上融为一体，而且理论教学与实践教学的空间也融为一体，即将理论教学转移到实践室进行，边教边学边做。其次，整合教师队伍，使理论教学与实践教学任务于一身，要求理论教学与实践教学由同一位教师担任：第一步教师可根据专业能力的要求，准备为实践课量身定做理论课教学，然后采取边教边学边做的方法，使学生初步掌握专业知识和形成技能；第二步让学生的专业知识和技能得到进一步强化，通过这样的循环，确保教、学、做的一体化。再次，让学生积极主动学习，提升学习能力。培养学生对专业学习的情感，提高他们的动手能力、解决问题能力，使学生从学习中得到成功的体验，增强学习兴趣和进一步学习的自信心，学生有了兴趣，就会自觉钻研刻苦学习，以达到提高教学质量的目的。最后，构建能力评价体系，强化信息反馈，进行有效的激励。在边教边学边做的过程中，教师起主导作用，进行讲解、演示，学生则积极参与练习，认真模仿，教师应及时获得学生的反馈信息，进行有针对性的示范指导，并积极观察，给予学生积极的鼓励，教师扮演着行为引导者的角色。主动性练习中，学生要进行经常性的自我评价，要注意及时反馈与矫正。及时纠正不规范或错误的操作，一方面养成良好习惯，另一方面不断提高能力。 三、中等职业学校成功教育教学价值观 中等职业学校成功教育教学价值观要求对教学过程观、教学内容观和师生观进行重建。 第一，成功教育教学过程不再只是一个掌握知识的过程，而是培养职校生成为“会做人”、“会技能”、“会创新”的新一代职业人的过程。师生在教学中通过体验不断领悟自身存在的价值。教学过程蕴含着生动的情感目标，教师从不同的角度诠释情感目标。师生不再把教学过程看成是传道授业解惑，教学中所呈现的不再是简单的认识和使用知识过程，而是挖掘生命的意义，因而教学充满着人文关怀与生命情趣。 第二，成功教育教学内容是以就业为导向，所以比较注重学生技能的培养，现在的技能教材，由于时间的滞后导致学习和实践跟现实有所脱节。同时，教材为了追求教学的整体性，很多的概念、公式、制作流程都被固定，不具有普遍性。成功教育教学内容具有一种张力、一种召唤力，它的意义在于创造性。学生不再死记概念、公式，照搬制作流程，学生的学习过程是一个开放的、创新性的过程，学生在不断理解课程的过程中理解自己、理解人生、理解社会，不断投入自己的人生体验。 第三，成功教育师生观倡导新型的师生关系。这种师生关系是通过教学中的交往、对话、理解而达成的成功的合作关系，而不是单纯的“授—受”关系。尽管他们不如教师“闻道在先”“术业有专攻”，但在人格上、精神上是平等的。成功教育师生之间，应该是有共同话题的友好关系，在对话中师生进行着知识、技能与智慧的交流，精神与成功的沟通，师生双方作为完整的人，以整体的人格相互影响，双方在对话中共享着知识与经验，共同体验着美好的人际关系，共同感悟着成功给他们带来的喜悦。 四、中等职业学校成功教育教师观 中等职业教育的教师观，就是要求教师成为“双师型”教师，这是根据职业教育培养应用型人才的需要对专业教师提出的素质要求。“双师型”教师是指既有一定的理论教学能力，又有一定的相关专业实践指导能力，并能把这两种能力有效付诸教学实践的职业教育专业教师。中等职业学校成功教育要求教师做到以下五个方面： 1.具有一定的现代教育理论和教育实践能力。“双师型”教师要掌握现代教育的理论知识，具有应用现代化教育手段进行教学的能力。 2.有一定的专业理论知识。“双师型”教师必须具有扎实的专业基础理论知识和广博的知识结构，了解本学科或该领域的发展动态和最新技术成果，有较高的理论水平。 3.具有一定的专业实践能力。“双师型”教师必须具备特定岗位群的技术技能，熟悉生产实践，具有与学生获取的多种岗位资格证书或岗位技能证书相关的证书（级别要高于或等于学生所获取证书的级别），具有较强的理论和实践的综合能力，并能及时掌握本专业群的最新操作技能。 4.具有一定的专业操作指导能力。双师型教师在其理论教学的相关专业要有较强的亲自动手示范、亲自解决疑难问题的现场指导能力，能倾注相当的精力抓好培养学生动手能力的教学工作。 5.具有一定的素质教育实践能力。能将成功教育理念贯穿于理论教学和专业技能教学中，让职校生从各方面感受自己的改变、自己的成功。所以作为中等职业学校的教师要求不断探索中等职业学校教学规律、专业学习规律和学生成才规律，适应行业和企业对技能型人才需求，分析工作岗位要求，加强教学质量管理和课程改革工作。中等职业学校教师要贴近专业教学实际，形成适合教学规律的科学的教学理念，履行教好学生的天职。 五、中等职业学校成功教育学生观 中等职业学校成功教育学生观就是引导学生完成从自卑、自弃到自信、自强的转化，同时帮助职校生摆脱目前社会上仍然普遍存在的鄙视职业教育的阴影，促进学生目标明确地发展自己，以“成功者”的心态走向社会。成功教育是进行学生潜能发现、发展的教育，是提倡人人都能成功、强调“人人想成功，人人能成功”的教育，是追求学生自我教育能力提高的教育，是为每个学生创造成功机会的教育，是以表扬、鼓励为主要手段的教育。成功教育的最大特点在于突破传统教育“智育第一”的局限，打破应试教育“以分取人”的思维定势。中等职业学校教学内容源自于职业实践，强调职业活动需要的实践能力、道德行为培养。教师树立正确的学生观，了解与尊重学生。成功教育思想的精髓在于“三相信”的学生观，即相信每一个学生都有成功的愿望，相信每一个学生都有成功的潜能，相信每一个学生都可以在教师的帮助下获得成功。只有相信自己所教的学生，教师才有可能实施成功教育“帮助成功、尝试成功、自主成功”的三个台阶，才有可能把握成功教育“期望、机会、鼓励”的三个基本要素，即教师对学生有美好的期望，为学生不断创造成功的机会，及时给予鼓励，强化学生的自信心。 成功教育论文:成功教育模式对高校创新教育的启示 摘要：国立西南联合大学的教育是中外教育史上的一个奇迹，培养了大批的人才。本文通过研究西南联大教育的教育理念、办学思想和人才培养模式，从而得出西南联大对当代高校创新教育的启示。 关键词：西南联大；创新教育；启示 西南联合大学(简称西南联大)是在我国抗日战争期间，由北平国立北京大学、国立清华大学和天津私立南开大学南迁联合办学的学校。西南联大(包括之前的国立长沙临时大学时期)成立于1937年8月，到1946年秋季返平津复校，共9年时间。在艰苦卓越的9年时间里，弦歌不缀，培养出了包括诺贝尔奖获得者在内的大批杰出人才，成为中国高等教育史上的一个奇迹。西南联大培养和造就了大批的人才，其中有许多是蜚声中外的第一流科学家、哲学家、史学家、文学家以及党政领导干部。”据统计，从1938年至1946年，先后在西南联大就读的学生约8000人，毕业生约3800人。在他们中间，有1000多人先后在国内外诸多领域做出突出贡献并取得杰出成就。截止到1996年6月，西南联大的学生中有80人被评为中国科学院院士和中国工程院院士，有6人被选为台湾中央研究院院士。另外，有5名西南联大的毕业生后来成为美国文理科学院院士和美国工程师学院院士。对西南联大研究了十年之久的美国弗吉尼亚大学史学教授约翰•依色雷尔说：“西南联大是中国历史上最有意思的一所大学，在最艰苦的条件下，保存了最完好的教育方式，培养了最优秀的人才，最值得人们研究。” 一、西南联大的成功教育模式 西南联大能够取得如此大的成就，培养出众多创新人才，与联大的教育理念、办学思想和人才培养模式有密切的关系。 (一)继承和发扬“学术自由、兼容并包”的精神 从三校沿革来看，三校校长都强调民主管理，实行教授治校。西南联大的最高行政领导机构为常务委员会，原定主席由三校校长轮流担任，实质上常委会的工作一直有清华大学校长梅贻琦主持。在一些办学的重大措施上，他注意听取有威望的教授的意见，确立了“教授治校”的制度。蔡元培先生倡导的“学术自由、兼容并包”的精神，在联大岁月一直得到坚持和发展。“学术自由，兼容并包”思想落实到联大教学环节中去。西南联大的教授、副教授多是二三十年代留学归来的博士、硕士，人文和科学素养极高。自然科学方面有吴有训、陈省身、华罗庚、吴大猷等；社会科学方面有朱自清、沈从文、金岳霖、闻一多、陈寅格、冯友兰等著名学者。他们各有独特的学术观点和师承流派，教学风格各异。但由于学校提倡兼容并包、学术自由，他们都能发挥各自专长，开出多种选修课。这不仅调动了教师的任课积极性，而且开阔了学生的视野，有利于培养学生的辩证思维。 (二)教学科研并重，注重学生的实践动手能力 抗战时期物质条件极差，西南联大教授们并未因此放松科研工作。据不完全统计，西南联大物理系师生，包括清华两个研究所在内，在联大时期发表于国内外学术期刊上的论文共108篇。在战时十分困难的条件下取得如此多的科研成果是十分难得的。在教学中，尽管教授们授课风格各异，但皆具有开拓创新精神，多把自己的研究成果在课堂上讲授，开阔了学生的视野。同时，由于当时的教学条件十分艰苦，缺乏必要的实验仪器设备，但许多系因地制宜充分利用西南地方丰富的自然和社会资源，增加了社会实践的机会，学生从中获得了大量的实际知识，提高了动手能力，在一定程度上弥补了教学设施的不足。 (三)注重文理兼修，培养“通才”的教育目标 联大在教育目标上，提倡“通才教育”，主张加强基础知识的传授和基本技能的训练，主要体现在课程设置上。联大全校性的共同必修课主要集中在一年级，一般包括：国文、英文、三民主义、伦理学、中国通史、世界通史、一门社会科学基础课目(可任选：社会学概论、法学概论、政治学、经济学)和1门自然科学基础课目(可任选：地学概论、普通心理学、普通地质学、普通生物学、普通物理学、普通化学、普通数学、微积分)。原则上共同必修课是所有学生必修的，不过各院又可根据需要进行调整，如文法学院对上述社会科学基础课目必修2门，理工学生对上述自然科学基础课目必修2～3门，工学院则可以不修中国通史。西南联大选修课门类众多，而且专业限制较少。学生可以按照课程表选本学期的各门选修课，如果学分不足规定数，可以选本系或外系的课程，或从本人研究方向或兴趣出发选择有关课程。 (四)厚基础，宽口径的培养模式，注重实践能力培养 联大实行以学分制为主体，必修课、选修课并举和严格要求、严格管理相结合的教学制度，注重文理交叉和培养学生的实践能力，学生对选修课有很大的自主权。这一方面为扩大学生知识面创造了条件，另一方面也促使教师勤奋治学，永不停步。联大对基础课的要求非常严格。设有一年级生课业指导委员会。一年级结束时，有些系规定，某一两门基础课，成绩达不到某个标准(70分或65分不等)不能进入该系二年级。学校配备的基础课的师资力量也十分雄厚。一二年级的基础课程，也有知名教授参加任课。理工科，特别是工科，课程负担重，每周都有考试，甚至周末也有考试，暑假也安排课程。考试评分极为严格，不及格率很高。因此，能够顺利完成低年级的基础课程进入高年级学习是很不容易的。理工学院除了在理论课程方面要求严格外，也对学生的动手实践能力提出很高的要求。化学系的定量分析实验，实验数据得不到一定的精度，教师拒绝签字，必须重做。联大各系科的专业范围比较宽阔，基础方面也有一系列的要求，使学生受到了扎实的科学训练，有利于进一步的发展，可以创新，可以开展边缘学科和新学科的研究，有较宽阔的发展前途。 二、对当今高校创新教育的启示 (一)专博并济，培养通才的教育目标 目前，我国高校基本沿袭传统的专才教育模式，专业门类划分过细，致使学生就业面窄，专业发展受限，不能满足社会和自身发展的需要。现代脑思维科学研究表明，创新思维过程是左右脑配合才是完成的，要提高创造力，离不开逻辑思维和形象思维的相统一的能力。结合西南联大通才教育思想和人脑四象限模型，为提高学生的创造力，提倡科学教育和人文教育并重的通识教育，培养专博并济的人才，是21世纪高等教育发展的趋势。 (二)教学与科研相互促进，服务地方经济 教学与科研是高校教师两项重要任务。教学促进科研，科研提高教学。知识经济要求教师不仅要有较高的教学水平，而且应有较强的科研能力，在高校从教，如果没有科研的实践，完全从书本到书本，从课堂到课堂，就很难形成创新能力，没有创新能力，就培养不出有创新能力的学生。同时，教师科研应该结合当地实际，挖掘地方特色，形成独特的研究方向，这样才能富有鲜活的生命力，只有民族的才是世界的。 (三)营造良好的教师培养的环境，培养创新型的教师 知识经济时代，对高校教师素质提出了更高的要求。要求教师具有创造性的人格特征、科学的教育理念、合理的知识结构、娴熟的创新教育能力。创造型教师的培养是个长期的复杂过程，高校应该充分发挥教师的自主性和创造性和构建有利于教师培养的环境与机制。主要体现在以下几个方面：加强教师的培训。邀请专家、学者和企业行业专家对在岗教师进行培训；鼓励在职教师到高层次的大学、研究机构进行进修。营造宽松的创造环境氛围，形成创造激励机制和建立创造评价制度。联大非常重视师资队伍的建设，不仅从抗战开始前后学成归国的学者中新聘了一部分年轻教授，如华罗庚、陈省身、王竹溪等。而且重视对已有教师的学术提高，联大规定：教师在联大任职满五年，而学校又有意续聘的，教师提出申请并经过教授会同意，可以带薪到国外大学或研究机构访学休假。 (四)不断更新教学内容，加强教学模式改革 创造性教学强调教学内容的不断更新。在课程设置上，注重必修与选修、主修与辅修、基础理论方面与实践能力方面、普通教育与职业技术教育的多层次、多维度、多样化的课程体系，给学生提供广泛自由选择的机会，以便适应不同学生的能力倾向、兴趣、择业意向和实际，并促进他们各自的特长充分发展。在教学内容上，注意及时改革、更新、充实和丰富教学内容，增加反映现代科学发展新成就的即时信息，以及边缘学科和综合性学科的有关知识，扩大教材信息量，开阔学生视野，帮助学生建立最优化的知识结构。此外，在注重基本知识教学的同时，而且要及时了解大量的科技新发展的即时信息，以掌握时代脉搏，跟上讯息万变的科学技术步伐。 作者：纪玉梅 单位：辽宁传媒学院教务处 成功教育论文:成功教育下幼儿科学教育论文 一、在思想观念方面，增强幼儿的自信，使其具有坚强的意志 自信，表现为自己相信自己的心理状态。具有了自信心，相信自己能够成功，才会具有坚韧不拔的意志朝着目标努力。帮幼儿树立自信心，就要培养他们的进取心，教师要坚持正面教育。人的行为在得到鼓励和赞赏之后，重现的可能性会增加数倍。例如，教师说:“你这个问题提得很好，让我们一起来试试看。”此种说法与“你问的是什么问题，这么怪”的口吻比较起来，肯定是前一种说法会使幼儿更情愿地去思考和探索问题的答案。因此，教师不是去挑刺儿，而是指出其做得对、做得好的方面，对幼儿有重要的意义。幼儿对自己的评价正处于由他向自评的过渡阶段，教师的鼓励和赞赏会使幼儿对自己充满自信，有信心去做自己想做的事，进而培养幼儿的坚强意志，只有这样才可能最终获得成功。例如，班上有一个极其顽皮，捣蛋的孩子，他是一个单亲家庭，爸爸违法住进了监狱，妈妈为了维持这个家庭，撇家舍业出去劳务，照顾孩子的重担就顺其自然地落在了孩子的爷爷、奶奶身上，可是二位老人年岁已大，照顾的精力就力不从心了，孩子就顽皮、任性，做一些大家极其反感的事情出来。如往女同学身上吐脏水，拿脏手抹教室的墙壁，惊吓女生等，同学们都不喜欢他，这就更滋长这位孩子嚣张的气焰，为所欲为，想干啥就干啥。可以说是有一种自暴自弃的感觉。面对这样的孩子，就应该在他们的思想观念方面进行捕捉，捕捉他们身上的闪光点，以此来增强幼儿的自信，使其具有坚强的意志，改掉恶习，树立良好的行为习惯。让他认识到往女同学身上吐脏水，拿脏手抹教室的墙壁，惊吓女生等习惯是不对的，这样做的后果怎样。因为幼儿的本性不坏，是家庭铸就了他的恶习，增强了自信，看到了希望。 二、在实际行为方面为幼儿提供展示自我的机会，让他们积极地动手动脑 幼儿无论能力强弱，都渴望通过展示自己获得他人的承认。教师要尽可能多地为幼儿创造机会，使他们的各种智力能力和非智力能力得到发展。例如，科学实验是科学教育的重要内容，对此，教师首先用故事、谜语、设问等各种形式激发幼儿的好奇心和探索的积极性，对实验活动进行必要的讲解。演示对幼儿来说是比较困难的或由于各种原因不能让幼儿亲自动手操作他们感兴趣、需要巩固的部分，让幼儿尽可能毫无拘束地自由探索。在幼儿亲自动手实验，教师可以通过提出问题、设置情境、进行比赛、运用游戏等方法，引导幼儿主动、大胆地实验。通过“给磁铁找朋友”“沉与浮”等实验活动，幼儿的参与积极性非常的高，由活动让幼儿充分感受了成功的喜悦和探索的乐趣，提高了动手动脑的能力。 三、在情感体验方面让幼儿有成功的感受 幼儿的个体差异非常大，要使他们都感受到成功的快乐，必须根据幼儿的不同水平制定不同的目标，选择合适的内容、形式、方法，在照顾到全体的基础上，考虑每个幼儿“最近发展区”，使其在原有水平上得到最大的发展，获得成功的体验。这种体验不是来自教师和与他人的比较，是发自内心的。例如，在“空气在哪里”的活动中，先引导幼儿玩气球、救生圈等充气玩具，发现空气的存在。然后让他们用塑料袋抓空气，幼儿兴致勃勃地跑来跑去，都抓到了满满一塑料袋空气，高兴地说:“老师，到处都是空气。”我问他们:“我们人体里有空气吗?粉笔里有空气吗?木头呢……”幼儿带着疑问去做实验，用塑管向水中吹，把粉笔、木头等物品放到水中，发现有气泡溢出或没有气泡溢出。他们通过自己的探索验证自己的认识，使每个幼儿体验到成功的快乐。 四、为幼儿创造科教环境 我们对幼儿进行的科学教育，并不只停留在有计划、有组织、正规的科学教育活动中，而是利用一切可以利用的资源，创造一个学知识、爱科学、动手动脑的环境，鼓励幼儿自发地去探索。我园活动室的墙壁，都是用幼儿自己搜集的贝壳、海星、海螺等组合成的，有美妙的海洋世界，有蚕的生长过程，有南极的企鹅，有北极的熊……在自然角将幼儿亲自捕捉的蝴蝶、蚂蚱等制成标本，并有计划地投放一些实验器材，供幼儿操作，使幼儿有兴趣去观察、思考、实践，自己寻找问题的答案，感受其中的乐趣并得到成功的体验。 五、结语 总之，我们从以上四个方面尝试了将成功教育的观念贯穿于幼儿科学教育中。幼儿对科学探索和科学知识的兴趣越来越浓，由没有自信心和耐心转变为大胆表现自己、有坚强的意志，动手动脑能力也有了极大的提高。 作者：樊丽艳 张雪松 单位：吉林省敦化市信合幼儿园 吉林省敦化市黑石乡学校 成功教育论文:培养成功心理的体育教育论文 一、“成功”的诠释 成功的定义很多，例如成就功业或事业；成就的功业，既成之功；事情获得预期的结果；成效，收获等。成功也指在不侵犯他人的权利的前提下，从生活中获取自己想要的成就的过程。成功是每个人都在追求的一种境界。对于社会，创造除了一定的社会财富与精神财富，那么对于这个社会你就是一个成功的人。对于个人，只要你充分的发挥了自己的潜力你就是一个成功的人。成功的范围很广，关键在于自己对人生的看法。对于一个中学生来说，成功并不能仅仅只用成绩来进行衡量。学习知识衡量成功的一个方面，每一个人都有其自己的闪光之处，当将自己的闪光之处表现出来的时候就是成功；学习中的一个小小的进步也是一种成功。当踏入社会后能够兼顾事业、家庭、人际关系、个人成长等人生其他层面的和谐才是真正的成功。对于一个中学生来说，在学习上的成功并不一定是成绩名列前茅，当每一次考试的时候成绩比前一次有所提升就是一种成功。在生活中的衡量标准应该是对于他们一些非常尊重的人，他们能够做些什么，可从给他们带来的帮助来看，私服对他们的生活有所改善，是否在这些方面对他们有很大的帮助。在体育课中，对于某些体质较差的学生，他们无法立刻就能达标，但是只要他们能朝着目标努力前进，并且每一次都有进步，那么他们就是成功的。对于中学生来说有进步就是成功。成功也许就是平凡人的自我满足和心灵充实，还有小小的成就感吧。乐观地面对困难，积极地行动，人在地上行走，心在天上观望，这又何尝不是成功的人生。 二、体育课中对学生的成功感培养 追求成功是每一个学生的一种现实体验和强烈的动机趋向。顾明远教授在《提高民族素质，迎接21世纪挑战》一文中指出：我赞成让每一个孩子都获得成功教育，让学生学到实在的知识，自己的兴趣和才能得到发展，获得成功的启迪。让不同层次的学生都得到不同程度的发展，体验到成功的喜悦。课程的实施要依托教学过程，而教和学是教学过程的主体，教学评价是这一过程的关键。然而当前的中学体育教学现状是，在体育教育中重视技术的传授和学生体质的改善，轻视了学生的心理素质、情感需求、意志品质等诸多方面的培养。接下来就主要探讨对学生的成功感的培养。 （一）中学生心理品质的培养 中学阶段是一个人长身体、长知识，形成人生观和培养良好意志品质的重要时期。对中学生来说，要完成学习科学文化，攀登科学高峰的任务，成为本世纪杰出人才，并不是一件容易的事，其中会遇到许多矛盾和困难、曲折和失败，如果缺乏坚强意志是很难达到成功彼岸。社会经济的日益繁荣和生活节奏的不断加快，不免给社会带来了更多的浮华和躁动，通过调查、观察，大部分独生子女，他们普遍存在缺乏吃苦耐劳、勇敢顽强的意志，不思进取的竞争意识，生活自理能力差，在学习生活中形成了“强迫式”的社会现象，给中学教育带来恶性循环，直接影响了国民素质的提升。青少年的思想品德的形成、发展，是一个循序渐进的过程，是一个细微的量变到比较显著的质变的过程。他们的道德认识、道德情感和道德行为，总是由浅入深，由低到高螺旋式上升的。可根据活动的素材，充分挖掘其中潜在的心理素质教育因素，引导学生自己的事情自己做，做一个勇敢的孩子。如从“背摔”的体育游戏入手，教育学生要学会信任他人，应该做一个心胸宽广、乐观开朗的人；又如，在“模拟盲人行走”的活动中，让学生在活动中体会盲人生活的艰辛，引导学生要乐于助人，珍惜生活。因势利导，培养学生树立正确成功观念。体育活动中，学生的思想、能力、意志、情绪、态度等特征暴露特别快。比如：跳高，面对一个新的高度；跳马，支撑跳跃面对一个新的难度动作，能否超越，一目了然，立即显露。由此引发的一系列心理特征也常常会体现出来。成功者的喜悦与得意溢于言表；失败者的气馁与沮丧、急躁与冲动、紧张的焦虑、胆怯与自卑等表现各不相同。作为教师，应迅速抓住学生思想行为充分暴露的有利时机，因势利导，引导学生正确地看待成功与失败、顺利与挫折、长处与短处，激励他们勇于战胜困难，克服不健康的心理障碍，提高自尊心和自信心；培养学生良好的意识、认识、情绪及行为的自我控制能力和心理调节能力；培养学生坚强的意志。 （二）自信心的培养 自信是成功的重要规律之一。自信心培养是对学生成功心理的一个重要环节。对学生的自信心培养主要从以下两方面进行。激发运动兴趣，兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣直接影响着学生的学习行为和效果，学生能否通过体育与健康课程的学习形成体育锻炼的习惯，兴趣发挥着非常重要的作用。为此，教师应在课内外的体育活动中充分激发学生的运动兴趣，尽可能使学生在运动中充分展示才能，体验运动的乐趣，获得增强体质的效益。如在进行耐久跑训练时，把学生带出运动场在校园内按选定的路线进行自然地形跑，并鼓励学生说：这样既锻炼了身体，还可以欣赏沿途的风景，陶冶情操。培养学生的抗挫折能力。现在的中学生大都是独生子女，由于受家庭教育的影响，大多以自我为中心，不善于与他人合作，因而，在某种条件下就会产生自信心不强的现象。在体育活动中胜利与挫折、成功与失败是经常出现的，教学中，教师应在学生遭受挫折和失败时，及时给予鼓励和帮助，分析失败原因，利用“降低动作难度──克服心理障碍──完成技术动作”模式，使学生的自信心在这个过程中循序渐进地得到提高。如单杠教学，初中学生过去没有学过，教学中把技术动作进行分解，由易到难，加强辅助练习，逐步完成组合动作。 （三）因材施教 学生之间是存在各种个体差异的，对待不同的学生要区别对待。教学中，根据学生实际情况，抓住契机进行指导，对于不善于交往、胆怯、怕羞的学生，在体育课上可多安排他们参加跨栏、跳高、单杠等活动，培养勇气，树立较强的自信心；对于性格内向，甚至孤僻的学生，则多组织他们参加一些集体性活动，促进他们与其他同学的沟通与合作，锻炼交往能力。其实，每一位学生都有成功的渴望，例如跳高教学中，如果用同一高度要求每个学生完成练习，就可能使一部分较弱的学生遭遇失败，失去信心。利用分层次教学法进行教学，设置不同的高度，学生就可以根据自己的能力进行选择。每当前一练习成功完成，学生就在获得成功的基础上产生向新高度冲击的信心，就能使学生以更大的愿望和意志力去完成下一个练习任务，用成功体验增强自信心 （四）激励性评价 在体育课堂教学中，教师用真诚的微笑、友善的目光、亲切的赞语、热情的鼓励来营造和谐热烈的教学氛围，这不仅能唤起学生积极的情绪，激励学生的学习欲望，同时也能更好地激发他们的质疑与探索。但是教师的激励性评价不能仅仅是以“对”或“好”作简单的评判。如果激励性评价方式的方式过于单调，则会使得学生就会产生厌倦情绪。评价要恰如其分，有礼有节，否则会对学生产生消极的影响。在体育课中许多学生会因为各种各样的原因总是关注动作练习的成功与失败，处于一种非常紧张的状态。这时教师就应运用随机应变的教育机智，根据其具体情况，给予恰如其分的激励性评价，使学生获得安全感，获得情感的补偿，获得自信的力量，获得取胜的勇气。不管学生是否最后达到了要求，只要学生有了一定的进步就应该让学生意识到这是他的成功。而这种情况只有在激励性评价中才能够体现。 三、小结 学生的成功心理的培养不是一朝一夕可以完成的，这需要长期的坚持。要让学生意识到真正的成功的价值，对学生的评价不能够只看成绩，应该多关注学生向着目标努力的过程，发现学生的闪光点。

阅读教育论文:在语文阅读教学中实施情感教育 摘 要：随着新课改的深入，情感教育越来越被诸多教育者所重视。阅读教学是语文课程的重要组成部分，是实施情感教育的重要途径。而在语文阅读教学中有效实施情感教育需注重方式方法。 关键词：语文阅读教学；情感教育；方法 情感教育是提高语文教学质量、实施素质教育的一个重要途径，是推进教学过程优化的最强的驱动力。在新课程背景下的语文阅读教学中，教师应注重情感教育，培养学生健康、积极的情感，进一步促进课堂教学质量的提高。那么，在阅读教学过程中怎样进行情感教育呢？下面结合教学实践，谈谈本人对这个问题的看法。 一、通过学生朗读、诵读感知作者所表达的情感 古人云：“读书百遍，其义自见。”有感情的朗读是学生感知教材的主要方式和获得作品情感的基本途径。它把无声的视觉文字化为有声的听觉语言，把储存信息的符号载体还原成作者所要表达的真情实感，使作品中的人物、情景跃然纸上。学生与作者之间跨越时间、空间进行一场对话，双方以读物为中介，以情传情，实现两个心灵的理智转换和情感交流。在教学的全过程中，始终贯穿着朗读，学生才能更好地理解文本的情感。 首先是课前朗读，课前朗读的要求只是要学生齐读，找出自己不会读的字词，达到初步了解文章内容的目的。其次是课堂朗读，在课堂教学中，这一次的朗读与课前朗读的要求有所不同，要求在前一次朗读的基础上加上自己的理解有感情的朗读，不必齐读；在朗读过程中，要求学生对文章的关键词、句加以勾画圈点。这一次朗读后，学生对作者所要表达的感情已有所理解，为下一步的分析课文奠定基础。再次是分析后朗读，这次朗读是在分析课文的基础上进行，要求较前两次要高很多，而且只是有侧重地读，重点朗读文章的主要文段，要学生在理解的基础上有选择地读，要能够正确、流利、有情感地朗读，读出文章的韵味情致，读出作者的喜怒哀乐，读出学生的真情实感。例如，在教读《岳阳楼记》时，第一次朗读，学生通过朗读初步感知文章的内容；第二次朗读，勾画出一些难懂的语句文段；第三次朗读，在讲解的基础上，基本能感受文中两种不同的心境以及作者那种波澜起伏的感情和对信念的执著追求。 二、通过教师导读，沟通作者、教师、学生的感情 这里所说的导读，主要是教师指导精读，要教会学生学会精读，学生是教学的主体。在教学过程中，教师应先“情动于己”，把握作者的感情基调，和作者同喜、同悲、同褒、同贬，释放自己的情感，就能运用生动的语言再现课文所提供的艺术形象或具体画面，启发学生的形象思维，唤起想象，沿着作者的情感轨迹运行，把学生引入情境之中，产生感情共鸣，做到“字训其义，句贯其意，文寻其脉，篇会其旨”。 如，在教学《包身工》的过程中，学生在读解包身工起床情境一段时，开始只觉得一片混乱，并且对“在离开别人头部不到一尺的马桶上很响地小便”“将身体背转一下公然在男人面前换衣服”“蓬头，赤脚，一边扣着纽扣，几个还没睡醒的‘懒虫’从楼上冲下来了”等情节并不能理解，第一反应就是全班哄堂大笑，个别学生更是互相取笑。这种情况下，提出问题引导学生正确理解文中所表达的感情成为必要，诸如“‘冲’字表现包身工当时怎样的心态”“这一段写包身工女性害羞感觉的迟钝，是一种怎样的心态表现？为什么会有这种心态的出现？”通过讨论，学生基本能理解包身工那种被奴役、被威迫的可怜和她们长久受非人的折磨变得麻木的心态以及作者对她们的深切同情。 随着问题的解决，学生由不懂到懂，增长了知识，提高了能力，逐步明白了作者在这些文字中所注入的感情，受到作者的感染，在潜移默化中与作者的心灵达到相感通，加强了情感体验。情感是“只可意会，不可言传”的，学生在教师的引导下获得情感体验，反过来，学生心中所形成的情感又促使教师加强对文中的情感感应。在这一互动的过程中，作者、教师、学生之间的感情达到了融会贯通。 三、通过联想、想象，感悟文中之情，实现情感再造 在文章的讲解、品析过程中，作者、教师、学生之间的感情达到“感通”，形成共鸣。但是，阅读教学中的情感教育并非到此为止，教学的目的不能以追求作者本意为唯一目标，而应凭着学生的已知，去探求、发现文章的各种内涵，使学生对文章的理解达到原形理解和创造理解的结合，形成“一千个读 者就有一千个哈姆雷特”的结果。因此，在教学中，教师应注重激发学生学习的创造性，联系生活实际，拓展思维空间，触发学生的情思，以深化情感的体验，获得学以致用、学创相生的教学效果。具体地说，就是在教学中要引导学生联想，要注重培养学生的想象力，实现情感再造。 当学生在阅读过程中，获得某种情感体验后，会思绪万千，或者重新搜索相关的阅读资料，回忆过去已经学过的知识，挖掘自己曾有过的相似经验，打开岁月尘封的大门，获得新的认识。在教读《荷塘月色》时，为加深学生对文中作者情感的感受，培养学生的想象力，我要求学生在理解的基础上用图画的形式，画出月色下的荷塘，学生感受作者心中那淡淡的哀愁，展开想象的翅膀，画下几十幅不同的月色下的荷塘。这一过程开拓了学生思维的领域，加深了学生对课文的理解，无形中又使学生对课文产生了新的感受，在感受美的熏陶之后进行美的再创造，再经历一次新的情感体验。 语文教学离不开情感教育。在新课程背景下的语文阅读教学中，教师要重视情感教育，注意点燃学生情感的火花，让学生在情的感召下以极大的热情投入到学习活动中，使语文课堂教学变得生动起来、轻松起来，从而达到陶冶学生情操、净化学生心灵、提高语文教学质量的教学目的。 阅读教育论文:对“经验之塔”教育理论的批判性阅读 对“经验之塔”教育理论的批判性阅读 一、“经验之塔”的理论要点 一是“塔”基的学习经验最具体，越向上越抽象。它根据不同教材和方法所提供的学习经验的具体程度分类，是教师根据学生的需求和能力，根据教学任务性质选择合适媒体的理论指南。 二是“塔”的分类基础——具体或抽象的程度与学习的难易无关。各类学习经验是相互联系相互渗透的，教学中应充分利用各种学习途径，使学习者的直接经验与间接经验产生有机联系。 三是教学应从具体经验入手，逐步抽象，防止“言语主义”——从概念到概念的做法。学习间接经验应尽可能地以直接经验作为充实的基础，也要适时引导学生向抽象思维发展。 四是每个人的经历都受时空限制。位于“塔”腰阶层的视听教学媒体能为学习者提供一种戴尔所谓的“替代经验”，有助于突破时空的限制，解决教学中具体经验和抽象经验的矛盾，弥补各种直接经验的不足。本文由论文联盟//收集整理 二、以“经验之塔”为核心的视听教学论存在的局限性 1.曾经有一位美国教育学者批判“经验之塔”的实际重点是放在媒体的选择上，而不是放在学生的反应上。但是，随着新课改的推进，学生应该成为教学的主体，教师的课堂教学应该以学生为主，媒体对现代教学只是起到一种辅助的作用，用来帮助教师更好地完成知识的传输。但是教师在课堂教学中应该随着学生的反应随时改变教学策略。因此，这种只注重“媒体的选择”而不注重“学生的反应”的理论，必然是事倍功半的，也不可能适应个别化的学习需求。 2.“经验之塔”理论还有一个特殊的弱点，那就是它强调孤立的媒体种类或技术，而忽视整个教学过程。媒体论使人们将注意力集中于如何利用视听媒体特点使教学形象化、具体化，这在客观上妨碍了人们接受教育传播等新思想、接受关于教学中使用媒体的新理论。 3.在关于媒体在教学过程中的作用与地位的问题上，视听教学论把视听教材看成一种辅助教学工具，置其于辅助物的地位。而在实际应用中，教学媒体已经发挥了远远超出“教具”的作用，但是教具论阻碍了人们这方面的认识。在传统的教学形式中，通常由教师控制课堂教学，新媒体或资料仅是辅助教具或作为丰富教学的手段，而且要根据教学时间来使用。因此，它们对增强学习效果的作用是有限的。 随着社会的发展，教育工作者们已经认识到并开始摆脱以“经验之塔”为核心的试听教学论所带来的一些教学误区。越来越多的注意力被集中到教学过程和教学设计评价中，而计算机技术的飞速发展更使人们认识到了教学媒体的巨大威力，在有些领域，新的多媒体课件已经完全取代教师和课本。由此可见，“经验之塔”理论对本世纪的教育技术发展历程的确有非常重大的影响，只有教育工作者们都本着实事求是的客观态度和批判继承的精神对待这一经典理论，才能在教学过程中真正发挥它的积极作用。 阅读教育论文:如何在阅读教学中进行审美教育 [摘要]阅读教学是对学生实施美育的重要途径,对于陶冶学生情操,培养创新精神和实践能力,提高文化素养和审美能力,有着独特的,不可替代的作用。 [关键词]阅读教学 语言美 形象美 意境美 在阅读教学中,教师怎样做才能更有效的达到审美教育的目的,达到“润物细无声”的教育效果呢?下面笔者就“如何在阅读教学中进行审美教育”谈谈自己的一些看法。 一、品味语言,发现美 文学是语言的艺术。高尔基说语言是“文学的第一要素”。因此,欣赏作品,首先要抓住作品的优美语言。语文课本及读本中收入了不少“语言美”的古今诗文。优美的语言,是学生感受美、表达美、创造美的丰富源泉。如《史铁生的《我与地坛》,文字朴实、真挚。《纪念刘和珍君》的犀利、诘问,《赤壁》的磅礴、激越,《空中楼阁》的清新、婉约,《荷塘月色》叠字叠词的运用俯拾皆是,使文字呈现动人的声韵美等等,表现出不同的语言风格,给读者呈现着千姿百态的美感。教师应该充分利用这些文章,引导学生联系具体的语言环境,深入地体味不同风格作品的语言的美,体会作家怎样准确、鲜明、生动地运用语言,在领略其语言美中得到美的享受。如苏东坡的意境开阔、场面宏大的《念奴娇•赤壁怀古》,要体会作品所表达的时间流逝,世事沉浮的怀古之幽情,就必须把“浪淘尽千古风流人物”“一时多少豪杰”“人道是三国周郎赤壁”联系起来,同苏轼当时被贬黄州不得志的思想情绪联系起来,体会作者对雄姿英发的周瑜建功立业的敬慕,体会作者感慨今昔,由物及人,由人及己,抒发“人生如梦”的心理历程,由此而获得自己的审美感悟。 教师在教学中,应从语言方面入手,带领学生领略那神态万千的桂林山水、妩媚多姿的西湖秀水、嶙峋怪诞的黄山奇石,感受阳光的温暖、风的清凉、夜的宁静、月的皎洁、花的清香、叶的飘零,体悟黛玉的多愁善感、诸葛的足智多谋、屈原的爱国情怀、杜甫的关注民生、王维的纵情山水、清照的无限哀思,让学生沉醉于文学的氛围中,沉浸在审美的愉悦里,徜徉在感悟的文学长廊上,在享受的同时,也在学生的心田上,撒下追求希望的种子。 二、把握形象,体会美 形象是作家按照美的规律运用一定艺术技巧创造出来的。车尔尼雪夫斯基说:“形象在美的领域中占有主要地位。”语文教材中塑造了众多的性格各异、个性鲜明的优秀艺术形象。这些艺术形象具有崇高的品质,他们的思想先进,心灵高尚。在阅读欣赏时,教师应引导学生深刻地揭示这些人物的内心世界,剖析他们的性格特征,激起学生思想情绪上的共鸣,明确善恶、美丑的标准,激发蓬勃向上的热情和追求正义的感情,逐渐形成优秀的品德和高尚的情操。 如坚持正道为理想献身的屈原(《涉江》);有忠贞爱国顾全大局的蔺相如(《廉颇蔺相如列传》);有正气浩然,“留取丹心照汗青”的文天祥(《指南录后序》)等等。在引导学生阅读这些文章时,教师应该善于从审美角度,引导学生理解这些人物的内心世界,激发学生的情感和想象,使学生从人物的心灵美中得到陶冶,产生一种精神愉悦和情感认同,从而培养学生高尚的审美情趣,提高学生的审美能力。作为艺术形象都是有审美价值的。“在自然中一般人所谓的‘丑’在艺术中能变成非常的美。”(罗丹语)反面人物形象也是艺术审美的重要内容,同样具有审美价值,同样能让学生在学习过程中获得情绪体验、情感愉悦和思维快感。 三、感受意境,领悟美 在正确的审美观的指导下,正确引导学生从不同角度去体会作品中的意境美。教师要用生动的语言,有感情的讲解去感染学生,唤醒他们的审美体验,陶冶他们的审美情操。如在讲授《荷塘月色》时,教师可以从不同角度开发美点,可以欣赏文章外观形态美(音乐美、绘画美、建筑美),可以欣赏内在意象美,可以欣赏文化意韵美等方面体会它的意境美,使学生从感知层、体会层不断递进,力求运用“激情”、“热情”,让学生数次出入于美文之中,激发学生在感情上与作品的共鸣。这种情感的激发将使学生在内心深处形成一个心物交感,情景交融的意象世界,从而达到与作者在心灵上的契合与情感上的共鸣。 可见,只有把握课文的意境以及意境中的情感,以此激发学生的审美激情,才能让学生在不知不觉间体验到审美的愉悦,使学生感受到美的真谛。 四、启发学生,想象美 别林斯基曾说过:“在艺术中起着最积极和主导作用的是想象”。在欣赏理解作品的意境的同时,教师应注意激活并发展学生的想象力。语文教材中有各种因素的美,要体会这些美,教师还需根据教学内容与学生一起进行“美的加工”美的想象、美的思维,使本来枯燥单调的知识演变成形象生动的画面,让学生用心去感受这些美,欣赏这些美,并用自己的手去表现美,想象美。 优美的意境,能引起丰富的想象。欣赏朱自清的《荷塘月色》,重点应启发学生丰富的想象力。要让学生想象出在清幽寂静的夜里那流水一般的月光,月光下绰约多姿、清香四溢的荷花,一切都显得如此恬静、淡雅、高洁。在进入作品所描绘的意境的基础上,启发学生联想:你可曾在生活中遇到类似的意境?有的同学可能想到了在家乡的夏夜,月光下静静流淌的小河,清新、宁静、富有诗意。作品的艺术美唤起了学生心中生活美的回忆,从而加深了对作品的意境的理解。强化了自身的审美经验和情感体验。 想象使学生产生愉悦的快感,想象的结果使学生的思维超出了作品本身。教师可以根据题目设计出各种有益于想象的训练台阶,使学生得到发生想象的实践锻炼。 高中语文诗歌教学更能培养学生想象美的能力。教师可以在充分把握诗歌主旨的前提下,积极引导学生想象屈原“众人皆醉我独醒”的执著,想象李白“仰天大笑出门去”的狂放,想象杜甫“安得广厦千万间”的胸襟,想象岳飞“起来独自绕阶行”的惆怅…… 由此可见,美的具体性和美感的情感性,决定在培养审美感受能力的时候,必须调动学生的生活和知识积累去进行联想和想象,明确美的情感所蕴含的理性。所以在语文教学中,我们应该重视阅读教学中的审美教育,应该在实际教学中引导学生发现美,体会美,领悟美,想象美,使语文阅读教学像春雨,像清风,像枫叶,像瑞雪。注重阅读教学中审美教育的渗透,使学生在语文学习中充满寻美的乐趣。这不仅会使学生的认知和审美能力得到发展,而且也会使学生的人格修养得到完善。 阅读教育论文:试论开设师范生教育名著阅读课程的必要性研究 论文关键词:师范生　青少年名著计划　阅读指导 论文摘要:学生对名著的阅读需要教师的指导和帮助,对“准教师”阅读的指导和训练就显得尤为重要。借鉴美国“青少年名著计划”经验,指导师范生阅读名著应注重培养专门教师队伍,开发相应的教学资源。 所谓指导学生阅读名著,就是从名著的宝库中撷取一些著作,在教师的指导下,通过师生共同的阅读、讨论和感悟,用这些人类最美好的精神食粮,滋养学生的品德和审美情趣,帮助他们形成良好的个性和健全的人格。指导师范生阅读教育名著,不仅是在培训学生,更是在培训未来的教师,不仅要让他们享受到阅读之醇美,感悟到教育之真谛,更要使他们喜欢上阅读、能有效地阅读、能有效地指导学生阅读。笔者从美国“青少年名著计划”借鉴经验,并结合自身的教学实践,谈一谈指导师范生阅读教育名著的方式和方法。 一、名著阅读需要指导培训 (一)阅读不能仅凭兴趣 我国中小学阶段,学生的名著阅读采用的是“添加模式”,即把名著指导添加到语文课程之中,并没有专门的人或机构来负责指导学生的名著阅读[1](陈巍2009)。大学阶段,师范生同样缺少专门的课程和教师来进行阅读培训,使得这些准教师在阅读内容的选择上有娱乐化的倾向,阅读多以休闲为目的[2](李静2008)。笔者曾对所在的师范学院116名师范类大学生进行问卷调查,结果显示:77.1%的学生选择双休日和寒暑假自主阅读名著,8%的学生在教师的指导下阅读,2%的学生和朋友、同学一起阅读;47%的学生从来不和其他同学讨论名著的内容,68%的学生遇到读不懂的名著就选择放弃;84%的学生不能完全理解所读名著的内容。这种自发的、娱乐休闲式的、不求甚解的阅读方式,难以实现“用最美好的精神食粮,滋养学生的品德和审美情趣,帮助他们形成良好的个性和健全的人格”。当这些准教师走向工作岗位时,将难以驾驭和指导学生的“名著阅读”,这将是一个可怕的恶性循环。 (二)有效阅读需要培训 推动青少年学生阅读经典名著,从来不是一件简单轻易的事情,早在1944年,在赫钦斯(robert m. hutchins)和阿德勒(mortimer j. adler)等人的倡导下,美国开始出现以阅读古典名著和名著讨论为主要学习方式的名著运动(great books movement),后来发展为享誉世界的“青少年名著计划”。该计划由“名著基金会”(great books foundation)推动,1992年美国教育部正式将它作为一项卓有成效的计划加以开展。阿德勒为推动计划开展,曾走遍全国,指导各地学生的“名著阅读研讨会”,并出版专著《如何阅读一本书》来指导学生阅读经典著作[3]。近年来刘新武、于丹、易中天等老师在《百家讲坛》迅速走红,受到人们的追捧和热议,正折射出当今的中国国民其实对名著有很高的兴趣。目前的中国必须要有专门的人和组织来推动名著的阅读,这才能使中国不会与名著越走越远。 但大学生,尤其是师范生的阅读训练必须跳出“名师解读名著”的圈子,有效的名著阅读,并不是在学生的脑海中复制名著的思想和内容,而是希望推动学生掌握提问、倾听、讨论的技巧,在与同学、教师、名著作者的思想对话过程中,学会自己去理解、感悟名著的内涵,培养他们“研讨”和批判思维的能力。要很好地组织学生“研讨”,要求教师或组织者必须具备一定的组织能力,掌握有效倾听的策略和提问的技巧,能科学地评价学生的反应,使整个研讨会既生动活泼,又能紧密地围绕中心议题不跑题。 (三)“名著资源”需要选择和开发 世界文明源远流长,无论中国的《论语》、《老子》、《诗经》,还是欧洲的《荷马史诗》、《理想国》可被称为“经典”或是“名著”。在教育理论发展的历史过程中,不少中外教育理论家、思想家也留下了许多名著。如我国教育家陶行知的全集或文选,前苏联教育家苏霍姆林斯基、赞科夫、巴班斯基的著作,以及瑞士的皮亚杰、美国布鲁纳、奥苏贝尔、加涅、布鲁姆、罗杰斯等教育家心理学家的著作,它们都是公认优秀的“教育名著”,阅读它们对我们有着“普遍的、永恒的”借鉴价值。看一个伟大的人是怎样面对问题,看一个伟大的心灵是怎样思考问题,必将有助于学生去理解“教育教学”这一职业、这一事业[4]。 让师范生去阅读一个伟大心灵写下的伟大作品,这对于尚处于学习阶段的未来教师来说,是培训专业能力,形成专业情意的重要渠道。由此,在众多教育名著中,师范生选择阅读材料的标准应有三个:首先,阅读的材料必须能唤起“准教师”的职业情意,使他们能感悟到教育之真、善、美,使他们愿意在这项事业上坚持发展下去;其次,阅读材料应适合共同探究的学习方法,老师和学生都能提出一些真正的问题,可以起到锻炼思维的作用;最后阅读材料长度必须适中,适合学生在课堂或课余阅读。 二、提升指导水平,需要一个教学团队 笔者所在的师范学院,有多位教师开设了诸如《当代作家名篇赏析》、《西方经典作家作品赏析》、《儒学与中国社会》、《马克思主义经典著作选读》等与阅读有关的课程。虽然这些课程有较浓厚的“解说”性质,注重教师对原著的讲解和阐释,而较少关注学生思考和参与。但诸位教师对原著内涵的把握却有独到之处,对学生思维和境界提升有很大的启发作用。在与几位教师商议沟通之后,笔者组织学生先行阅读有关文献,然后酝酿和选择问题,带着问题去旁听相关教师的课程。学生们开始还安于“旁听”的角色,逐渐就有大胆者敢于当堂向教师发问,甚至一度引起与原班学生的激烈冲突。任课教师向笔者抱怨“你的学生破坏了我原有的教学秩序,抢夺了我学生的话语权”,但同时也赞赏“你的学生确实胆子大,有想法,思路敏捷也很开阔”。 在经历了几次不算成功的尝试之后,却也引发了教师和学生的共鸣——教学方法和学习方式应该有所改进!目前由笔者主持,几位教师共同参与的校级研究课题《指导师范生阅读名著的行动研究》,已获得立项。所有课题组成员还自发组织阅读研讨活动,其目的:一是真正作为一个阅读者来感悟阅读的真与美;二是在研讨中思考如何驾驭“研讨”。在这一课题背景之下,必能推动阅读指导团队的建设和发展,为师范生的阅读培训打下良好理论基础。 三、推动名著阅读,需要学校支持 面向全体师范生开设的名著指导课程,往往以全校公选课的形式开放,选课的学生动辄好几十人,甚至一百多人。而以“青少年名著计划”的经验来看,要很好地组织学生发言和交流,却以三十人为最宜。笔者正于学校积极沟通,期望将教学班的人数控制在20人至30人,视选课学生的数量分班教学。另外,本课程期望分设初级、中级和高级三个班,由多名教师共同进行教学。考虑到每位教师都还承担着各自的专业教学,团队越强,教学效果越好,选课学生越多,教师负担就越重。若要在教学质量、教学管理、教师负担三者之间取得一个最佳平衡,确实需要管理者和教师具有高超的智慧和很好的沟通。 笔者的建议是:一方面在课程设置上,减少专业课,增加综合实践、实验课。如师范生开设的《教育哲学》、《课堂管理》、《教师口语》等课程,完全可以与《名著阅读》结合起来,设为综合实践课。另一方面在教学上试行高级班指导初级班、中级班观摩高级班的方式,增加学生实践练习的机会,提高教师的劳动效率。这些想法和建议目前正处在实验论证阶段,期望在不远的将来能为师范生的阅读指导提供可借鉴的实践参考。 不论是指导教师的阅读训练、师范生的阅读训练还是中小学生的阅读训练,它们是一脉相承的整个系统,是推动整个国家民族可持续发展的基础动力。它需要所有人参与和倾力付出,它不仅是一个读的过程,更是一个思考、交流和承上启下,不断发展的过程。 阅读教育论文:试论教育与人的全面发展的后现代性阅读 【论文摘要】结合全球化时代经济、政治、文化的共生性大背景，联系当前教育的现状，运用后现代的一些基本理念，以一种新的视角重新观照教育与人的全面发展，并试图建构起这样的现代教育观：要实现人的全面发展，就要回归人本身，重视对人的关怀，对生命整体的唤醒与培育，兼顾现实性与超前性原则，在现实中超越，在超越中创造，直至走向理想的目标。 【论文关键词】教育 人的全面发展 后现代性 也许是中西方哲学背景的差异等诸多原因，中国似乎一直在用自己固有的感性跟着西方的理论跑。当后现代在全球肆虐，甚至在某种意义上被妖魔化时，我们不得不看到它走进中国的必然性，也不得不运用后现代的理念重新观照传统的教育与人的全面发展，以期在反思批判中获得对教育与人的全面发展的全新的建构与超越。 1.马克思主义有关教育与人的全面发展的科学内涵 1894年，《新纪元》杂志要求恩格斯用一段话来表达未来社会主义新纪元的基本思想时，恩格斯说：“除了从《共产党宣言》中摘出下列一段话外，我再也找不出合适的了：‘代替那存在着阶级和阶级对立的资产阶级旧社会的，将是这样一个联合体，在那里，每个人的自由发展是一切人的自由发展的条件。’”(注：《马克思恩格斯全集》第39卷，第189页)在这里，不在于这一段话说的是什么，而在于这一段话为什么可以表达未来社会主义新纪元的基本思想。这是因为人的全面发展它是马克思主义三个组成部分的实质和核心，是实践的唯物主义的立足点。在这里，“将是这样一个联合体”是指的一种未来的社会理想。在未来理想社会的人，应是全面发展的人。 从这一基点出发，我们可以看出，马克思主义认为，人与社会是一个问题不可分割的两个方面，社会是人的集合体，人是社会的人，社会是人的社会。全面发展的社会，要求全面发展的人，并为人的全面发展创造条件。在“七一”讲话中也曾强调指出：“我们建设有中国特色的社会主义的各项事业，我们进行的一切工作，既要着眼于人民现实的物质文化生活需要，同时又要着眼于促进人民素质的提高，也就是要努力促进人的全面发展。”所谓人的全面发展，就是人的社会关系的发展，就是人的社会交往的普遍性和人对社会关系的控制程度的发展。在人与自然、社会的统一上表现为在社会实践基础上人的自然素质、社会素质和心理素质的发展，就是在人的各种素质综合作用的基础上人的个性的发展。人的全面发展并不是指单个人的发展，而是指全社会的每一个人的全面发展。人的发展不仅应当是全面的，而且应当是自由的。在整个社会不断发展的基础上，逐渐实现人的全面发展。 马克思的一生致力于批判资本主义异化劳动，追求人的自由而全面的发展，并把它作为共产主义社会的主要内容。他还研究了现存世界商品生产特殊方式，揭示了现存世界人的异化状态的经济根源。他说：“商品形式的奥秘不过在于：商品形式在人们面前把人们本身劳动的社会性质反映成劳动产品本身的物的性质，反映成这些物的天然的社会属性，从而把生产者同总劳动的社会关系反映成存在于生产者之外的物与物之间的社会关系。”(注：马克思：《资本论》第1卷，人民出版社，1975年，第88-89页)可见，人的异化是由物的异化，即经济形式的异化引起的。正如宗教是人的本质的异化一样，商品、货币、金钱等物的拜物教来源于生产商品的劳动所特有的社会性质。使现存世界革命化，就在于以生产力高度发展为前提，改变生产商品的劳动所特有的社会性质。科学社会主义则探索了人的全面发展，改变现存世界生产商品的劳动所特有的社会性质的现实道路。科学社会主义是一个实践过程，人的全面发展也是一个实践过程。 有了这样一些基本的认识，我们可以这样来理解马克思主义的有关人的全面发展的科学内涵：首先，第一层次，亦即最基本的层次，是指人能够适应不同的劳动需求，把不同的社会职能当作相互交替的活动方式。而这一点显然又是和旧式分工的消灭紧密相联系的；第二个层次，即在交替变换的职能中，人的先天和后天的各种能力得到了自由的发展；第三个层次则是指社会全体成员的才能得到全面发展。第一、二层次基本上从具体形态上——全面发展的个人的形态上说的，第三个层次是从广阔的意义（形态）上说的，它也是第一个层次的引申和目标；第四个层次，由前三个层次进一步引申而来的，是指个体和社会的谐调统一发展。这四个层次，是在《资本论》及其手稿中关于人的全面发展的含义的完整、精确的定义，也是迄今为止我们在马克思、恩格斯著作中所能见到的最具体、明确、科学的定义。这四个层次构成了一个严密的系统，相互联系，缺一不可。 从马克思主义的观点出发，要实现人的全面发展，其根本途径是教育，或者说教育是实现人的全面发展的重要手段。实现人的全面发展，获得人类的解放，也应该是教育的根本目的。 2.后现代与教育及人的全面发展的视域融合 有人曾说后现代的话语是反人性、反人道的，反对一切人文关怀。可当我们在认真回顾后现论的生成时会发现，在后现代主义理论上，确实有质疑传统启蒙主义的人道主义话语的倾向，这从德里达的解构历史和人文主义的早期表述中可以看到，从福科的解构历史与主体的一系列论述也不难推导出对“人”这一命题的批判。但我们也应该看到作为后现代主义的基础理论的后结构主义理论对“人”这一主题的解构清理，并不意味着不关怀人。只不过是去除那些虚假的、人为的面具，而恰恰是更真实地关怀人的本来存在境遇。至于后现代主义文化思潮本身，显然是把对人的关怀放到首位。后现代建筑、后现代文学艺术，明显是把人的主题放到一个解除了历史重压的更加真实的语境加以思考和表现。 所以，当我们将后现代的颠覆性、反思性、批判性，提倡多元、平等、对话等理念引入中国的当代教育时，你会惊奇地发现这些思考能在很大的程度上打破传统的教育观，能带给日渐生硬的教育模式新的生命气象，而这种冲击带来的变化势必会极大地推动教育新的发展，以至更好地实现人的全面发展，建构起后现代的人性化的教育。 曾有一位著名教育心理学家波斯纳提出了一个教师成长的公式：经验十反思=成长。波斯纳赋予了“反思”在“成长”过程中的杠杆意义。由此，我认为，一所学校发展的公式应该是：历史十反思=发展；而对于整个教育事业的发展来说，则应该是：现状十批判=建设。可以说，这是事物发展的凸显自我批判意识的两个重要轨迹：人在反思中走向成长，事业在批判中走向建设。 当我们在探讨现代教育的主旨时，有关教育理论逐渐形成了一种观点：开发人脑。而且还有教育人士呼吁：无论学习成绩处于何种状况的学生，几乎每一个个体都蕴藏着极为丰富的潜能，即马克思所说的“人类自身沉睡着的潜力”，有待我们去开发。这一说法把教育的主旨局限于“开发人脑”，显然未能真正找到教育的元基点。当我们用反思的眼光来审视传统教育和现行教育时，可以这样来认识教育：教育是对人生命整体的唤醒与培育，包括生理的、心理的、情感的、精神的、智慧的和技能的。也就是说当代教育应该以促进学生生命整体发展为核心，培养完整的人，建构学生完满的精神世界和人文关怀为主旨。正像深圳机场实验学校所提倡的：让生命在学习中醒着；用爱心唤醒每一个生命。关怀每一位学生的生活，让他们每天都能过得健康愉快；引领每一位学生的多元智能，让他们每一天都能得到适合自己的发展；促成每一位学生的生命整体，让他们每一天都能得到和谐的提升。这种教育理念充分体现着对学生生命整体发展的关爱。 除此以外，我们还应看到，长期以来的“大一统”教学体制下，缩小差异、防止分化的观念根深蒂固，而且似乎形成了中国教育的一种思维定式和传统心理。其实，差异是一种生态，分化是一种规律。自然界没有差异，就不成其为自然界，没有分化就没有丰富多彩；人类没有差异，就不成其为人类，没有分化就没有生机和活力；世界没有差异也就不成其为世界，没有分化也就没有兴旺发达。我们简直不敢想象：那种没有差异、没有分化的教育是一种什么样的教育！用“克隆车间”来表述也许并不过分。因此，引进后现代的多元，势必给教育观带来新的气象。 3.正确认识当代教育和人的全面发展，实现教育的超越存在 新中国成立50年来，我国教育事业取得了辉煌成就，为经济、社会发展作出了巨大贡献。然而，由于种种主客观方面的原因，我们的教育观念和教育政策，离全体学生的全面发展的要求还相距甚远。我们的教育侧重于选拔精英，因此考虑问题的直接出发点和落脚点主要是如何考试和升学，更多的是追求教育的现实价值，而不是人的发展，忽视了教育的超越存在。当然不能否认，它客观上也在促进人的发展。而当我们进入科技综合化、经济全球化、发展整体化的新世纪时，我们不得不打破和调整原有的教育秩序。因此，以全体学生的全面发展为主旨的素质教育的提出，是时代的需要，教育发展的必然，也是社会主义新社会的本质要求。 当人的全面发展理论向教育培养目标转化时，我们可以说，“人的全面发展”主要是指主体素质的发展，而“个人价值的全面实现”则需要把主体素质付诸于生活实践，是实践的一种结果。人在实践中具有一定的独立意识和自主性，因而其全面发展实际上也受制于自身的因素。一方面，一个人是否具有竞争意识、进取精神，是否具有自信心、决心，同时惰性因素、安于现状思想、怕冒险精神是否在起着重要作用，直接影响着一个人自身的发展。一旦一个人具有了惰性而不思进取，即使社会给其再好的发展条件和机会，也难以实现自身的全面发展。另一方面，一个人是否具有社会责任感，人对社会的贡献精神是否得以培养或养成。在马克思看来，实现人的全面发展必须消除旧式分工、重建个人所有制，而个人所有制必然要求生产资料和劳动产品的共同占有，这是以个人的社会责任感为前提的。因此，道德素质，民族责任感和强烈的社会意识应该是素质的基本前提和根本。 当然也有人认为应该更加重视能力的培养。其实，能力和素质相比，素质更根本。素质是能力的基础，能力是素质的表现，能力的大小是由素质的高低决定的。有了较高的素质，就会在认识世界和改造世界的活动中表现出较强的适应力和创造力。素质教育所讲的能力，并不是某种操作技巧。不同的工作需要不同的能力，有些能力对有些人是必需的，对另一些人则是可有可无的。再说，现在许多人在不同行业、不同领域之间流动频繁，人们的职业乃至身份经常变动。在这种情况下，学校无法确切知道每个学生将来干什么，也就不可能把学生一生所需要的能力在学校里都加以培养。学校所能做到和应该负责的只是给学生打下坚实的基础，培养其适应社会和终身发展所必需的基本素质。总之，素质内含着知识和能力，但知识、能力不等同于素质。素质教育是在传授知识、培养能力的基础上提高学生的综合素养。 所以说，从知识教育观到能力教育观，再到素质教育观，是教育观念的重大进步，更是当代教育必须恪守的基本理念，也是实现人的全面发展的根本保证，直至最终达到教育的超越存在。 十九世纪中叶，从马克思、恩格斯提出人的全面发展到今天，有关教育与人的全面发展走过了一个不断丰富生成、不断发展创新的过程。马克思、恩格斯当时所面临的社会历史条件毕竟与今天不同，在当时条件下，他们通过探寻人类历史的客观规律，提出了人的全面发展理想，并对资本主义条件下的发展进行了科学的分析和论证，这已经是了不起的科学发现，而对社会主义条件下人的发展状况，他们除了提出原则性的意见和进行科学预测外，并没有提出具体的实施意见，尤其没有提出相应的方法。因此，今天的我们既要坚持马克思主义的基本精神，又要结合当今现实发展马克思主义甚至超越马克思主义。尤其是面对经济文化日益全球化的今天，在当代中国教育真实的场景中，作为一种文化阐释代码的后现代主义更为我们的教育理念和教育措施等方方面面提供了新的思路和新的发展。我们坚信，只要教育本着回归人本身，重视对人的关怀，对生命整体的唤醒与培育，兼顾现实性与超前性原则，在现实中实现超越，在超越中努力创造，就一定会走向最终理想的目标。 阅读教育论文:运用现代化教育技术优化中学语文阅读教学 摘 要：阅读教学是语文教学的重要组成部分，实施素质教育的关键在课堂教学，而课堂教学的一个重要方面就是发扬全体学生的主动精神、自主意识、发展学生的健康个性。要发扬学生的主动精神、自主意识，必须激发学生的学习兴趣，引导学生参与学习。教师在课堂教学中巧妙的运用电教手段，是创设情景、激发学生学习兴趣、促进学生思维活动、提高教学效果的有效手段。 关键词：现代化教育 中学语文 阅读教学 1.质疑议论，主动探索 “学起于思，思源于疑”。教学中由提出问题到解决问题是训练思维的基本手段。学生自己发问，能从根本上改变学生等待教师传授知识的依赖心理，学生由被动接受者变为主动探索者。出现问题后，上课时间更多的由学生用来小组讨论以解决这些问题。学生有了充分的学习实践，其思维能力、分析能力、理解能力、综合能力都能得到锻炼，独立阅读能力才能得到培养。在教学过程中，可以利用多媒体计算机将学生提出的疑问随机输入，并显示在屏幕上，同时把它们排列成序，再让学生根据问题进行小组讨论，最后，以学生汇报的形式将问题解决。这样，利用现代教育技术进行“主体式教学”，改变了课堂固有模式，发挥了学生的主体作用。 2.创设情境，入景动情 现行省编语文教材融语言文字训练与思品教育为一体，通过学习课文，不但提高了学生理解、感悟语言文字的能力，而且培养了学生的优秀品质和情感。利用电教手段创设各种情境，正式完成这一任务的最佳形式之一。小学语文第四册《公鸡的脸红了》一文中，公鸡在它的朋友需要帮助时，很不礼貌地拒绝了；而当它的屋顶被大风刮跑后，邻居们热情地帮助抢修，公鸡想起自己平时的表现，脸红了。为了帮学生体会公鸡的冷漠、以及它得到朋友们的热情帮助后后悔、惭愧的心理，从而领悟朋友间应该互相关心、互相帮助这一主题。为此，我播放了一段无声的录像，展示公鸡傲慢待友的故事情节以及风雨交加的晚上，公鸡急得又叫又跳，朋友们从四面八方赶来，冒雨为公鸡抢修屋顶的场面，让学生看图想象（公鸡会急得怎样叫；朋友们又会怎样进行安慰；得到帮助后的公鸡会怎样想… …）、并要求给画面配解说词（说说朋友们是怎样齐心协力地帮助公鸡的。）在动人的情节中，学生通过看、想、说、比，入真情于动景，有了观察的兴趣自然也容易展开丰富的联想，从而说得生动、比得细致，继之深入地理解课文的主旨。 3.激发兴趣，观察感知 在传统教学中，由于受时间和空间的限制，教学内容涉及到的一些事物和现象，学生无法看到，而低年级学生阅历又较浅，问题难以得到满意的解决。教育技术，使之直观化、具体化。“百闻不如一见”，大量的感性材料，使孩子们有身临其境之感，通过观察，引发了学习兴趣，加深了学生对课文的理解。如：教学《小蝌蚪找妈妈》一课，利用电视录像将小蝌蚪找妈妈的过程展示于学生面前，使学生对小蝌蚪的变化有一个整体了解。然后将录像片中蝌蚪变化的几个阶段的曲型图片制作成教学软件，利用电脑多媒体，将蝌蝌身体变化过程分步展示于一个画面，学生就能如身临其境般在课堂中理解蝌蚪长成青蛙的过程。再如：学习第三册《祖国山水多美丽》一课时，过去每讲到这一课，学生只能通过同学、教师的介绍，结合图片来了解祖国的名山大川，现在，利用多媒体教学软件，既可以展示各个景点的声像资料，同时又能收听相关介绍。隆隆之声震耳欲聋，飞瀑彩虹，磅礴气势，呼之欲出。学生学习兴趣大增，通过亲自听、看，获得了大量的知识。且记忆深刻，油然产生了热爱祖国名山大川并为之自豪之情。古诗是中华民族文学宝库中的瑰宝，在电教实验班中，每一学期我们都安排了若干首古诗的学习，充分利用电教媒体的优势，化抽象为直观，帮助学生理解、体会，激发学生学国语言文字的兴趣。 4.突破难点，品词品句 低年级阅读教学中经常会遇到这样的问题，有些知识，教师用几句教学语言很难表达清楚。为了突破这些难点，利用电教媒体，就能大大减少教学时间，而且使学生在轻松愉快中获取知识，掌握本领。如《精彩的马戏》一文，为理解“绝活”一词，在体会课文语句的同时，如再让学生观看一段“山羊走钢丝”的录像，这样对理解词义就大有帮助。 5.深化练习，延伸扩展 利用现代教育技术进行语言练习，将知识实行延伸、扩展以达到理解基础上的运用，可以较平时运用普通教法更省时、省力，更直观，易掌握。如教学生用“… …像… …”的句式说话，可以运用电教媒体手段，在图像上出示若干本体，再以提示方式出示相应的喻体。可以让学生很快找到本体和喻体之间的联系，生动形象的句子自会脱口而出。 在课后练习中，运用多媒体电脑可以展示更多学生感兴趣的习题和课文补充材料。用现代教育技术设计的教学软件，可以把习题的形式变得更活泼、新颖，把习题的内容扩展得更广、更深，这也是课文知识内容的补充。这样在落实知识的同时，扩大了学生对知识的理解，调动了学生的主观能动性，使练习部分由枯燥，而变得有形有声，如游戏般易操作，好掌握。 小学语文教材的知识内容极为丰富，其中许多知识都是看不见、听不到，摸不着，说不清的。现代化教学手段可以充分发挥其再现性的特点，把抽象的概念、难以观察清楚的现象、跨越时空的事物、不易演示的实验通过动画、录像、投影的形式进行信息处理和图像输出，在显示屏幕上微观放大、宏观缩小、动静结合、图文并茂，声色兼备，在短时间内调动学生多种感官参与活动，降低了学生对知识理解的难度，充分发挥了课堂教学过程中学生的主体作用，使他们能够根据自己的认知特点来实行意义建构，也有利于调动学生的情感，激发学生的思维，强化学生的记忆，培养学生良好的语文素质，促进学生良好的个性品质、学习能力的形成。 阅读教育论文:开设师范生教育名著阅读课程的必要性研究 摘要:学生对名著的阅读需要教师的指导和帮助,对“准教师”阅读的指导和训练就显得尤为重要。借鉴美国“青少年名著计划”经验,指导师范生阅读名著应注重培养专门教师队伍,开发相应的教学资源。 关键词:师范生　青少年名著计划　阅读指导 所谓指导学生阅读名著,就是从名著的宝库中撷取一些著作,在教师的指导下,通过师生共同的阅读、讨论和感悟,用这些人类最美好的精神食粮,滋养学生的品德和审美情趣,帮助他们形成良好的个性和健全的人格。指导师范生阅读教育名著,不仅是在培训学生,更是在培训未来的教师,不仅要让他们享受到阅读之醇美,感悟到教育之真谛,更要使他们喜欢上阅读、能有效地阅读、能有效地指导学生阅读。笔者从美国“青少年名著计划”借鉴经验,并结合自身的教学实践,谈一谈指导师范生阅读教育名著的方式和方法。 一、名著阅读需要指导培训 (一)阅读不能仅凭兴趣 我国中小学阶段,学生的名著阅读采用的是“添加模式”,即把名著指导添加到语文课程之中,并没有专门的人或机构来负责指导学生的名著阅读[1](陈巍2009)。大学阶段,师范生同样缺少专门的课程和教师来进行阅读培训,使得这些准教师在阅读内容的选择上有娱乐化的倾向,阅读多以休闲为目的[2](李静2008)。笔者曾对所在的师范学院116名师范类大学生进行问卷调查,结果显示:77.1%的学生选择双休日和寒暑假自主阅读名著,8%的学生在教师的指导下阅读,2%的学生和朋友、同学一起阅读;47%的学生从来不和其他同学讨论名著的内容,68%的学生遇到读不懂的名著就选择放弃;84%的学生不能完全理解所读名著的内容。这种自发的、娱乐休闲式的、不求甚解的阅读方式,难以实现“用最美好的精神食粮,滋养学生的品德和审美情趣,帮助他们形成良好的个性和健全的人格”。当这些准教师走向工作岗位时,将难以驾驭和指导学生的“名著阅读”,这将是一个可怕的恶性循环。 (二)有效阅读需要培训 推动青少年学生阅读经典名著,从来不是一件简单轻易的事情,早在1944年,在赫钦斯(robert m. hutchins)和阿德勒(mortimer j. adler)等人的倡导下,美国开始出现以阅读古典名著和名著讨论为主要学习方式的名著运动(great books movement),后来发展为享誉世界的“青少年名著计划”。该计划由“名著基金会”(great books foundation)推动,1992年美国教育部正式将它作为一项卓有成效的计划加以开展。阿德勒为推动计划开展,曾走遍全国,指导各地学生的“名著阅读研讨会”,并出版专著《如何阅读一本书》来指导学生阅读经典著作[3]。近年来刘新武、于丹、易中天等老师在《百家讲坛》迅速走红,受到人们的追捧和热议,正折射出当今的中国国民其实对名著有很高的兴趣。目前的中国必须要有专门的人和组织来推动名著的阅读,这才能使中国不会与名著越走越远。 但大学生,尤其是师范生的阅读训练必须跳出“名师解读名著”的圈子,有效的名著阅读,并不是在学生的脑海中复制名著的思想和内容,而是希望推动学生掌握提问、倾听、讨论的技巧,在与同学、教师、名著作者的思想对话过程中,学会自己去理解、感悟名著的内涵,培养他们“研讨”和批判思维的能力。要很好地组织学生“研讨”,要求教师或组织者必须具备一定的组织能力,掌握有效倾听的策略和提问的技巧,能科学地评价学生的反应,使整个研讨会既生动活泼,又能紧密地围绕中心议题不跑题。 (三)“名著资源”需要选择和开发 世界文明源远流长,无论中国的《论语》、《老子》、《诗经》,还是欧洲的《荷马史诗》、《理想国》可被称为“经典”或是“名著”。在教育理论发展的历史过程中,不少中外教育理论家、思想家也留下了许多名著。如我国教育家陶行知的全集或文选,前苏联教育家苏霍姆林斯基、赞科夫、巴班斯基的著作,以及瑞士的皮亚杰、美国布鲁纳、奥苏贝尔、加涅、布鲁姆、罗杰斯等教育家心理学家的著作,它们都是公认优秀的“教育名著”,阅读它们对我们有着“普遍的、永恒的”借鉴价值。看一个伟大的人是怎样面对问题,看一个伟大的心灵是怎样思考问题,必将有助于学生去理解“教育教学”这一职业、这一事业[4]。 让师范生去阅读一个伟大心灵写下的伟大作品,这对于尚处于学习阶段的未来教师来说,是培训专业能力,形成专业情意的重要渠道。由此,在众多教育名著中,师范生选择阅读材料的标准应有三个:首先,阅读的材料必须能唤起“准教师”的职业情意,使他们能 感悟到教育之真、善、美,使他们愿意在这项事业上坚持发展下去;其次,阅读材料应适合共同探究的学习方法,老师和学生都能提出一些真正的问题,可以起到锻炼思维的作用;最后阅读材料长度必须适中,适合学生在课堂或课余阅读。 二、提升指导水平,需要一个教学团队 笔者所在的师范学院,有多位教师开设了诸如《当代作家名篇赏析》、《西方经典作家作品赏析》、《儒学与中国社会》、《马克思主义经典著作选读》等与阅读有关的课程。虽然这些课程有较浓厚的“解说”性质,注重教师对原著的讲解和阐释,而较少关注学生思考和参与。但诸位教师对原著内涵的把握却有独到之处,对学生思维和境界提升有很大的启发作用。在与几位教师商议沟通之后,笔者组织学生先行阅读有关文献,然后酝酿和选择问题,带着问题去旁听相关教师的课程。学生们开始还安于“旁听”的角色,逐渐就有大胆者敢于当堂向教师发问,甚至一度引起与原班学生的激烈冲突。任课教师向笔者抱怨“你的学生破坏了我原有的教学秩序,抢夺了我学生的话语权”,但同时也赞赏“你的学生确实胆子大,有想法,思路敏捷也很开阔”。 在经历了几次不算成功的尝试之后,却也引发了教师和学生的共鸣——教学方法和学习方式应该有所改进!目前由笔者主持,几位教师共同参与的校级研究课题《指导师范生阅读名著的行动研究》,已获得立项。所有课题组成员还自发组织阅读研讨活动,其目的:一是真正作为一个阅读者来感悟阅读的真与美;二是在研讨中思考如何驾驭“研讨”。在这一课题背景之下,必能推动阅读指导团队的建设和发展,为师范生的阅读培训打下良好理论基础。 三、推动名著阅读,需要学校支持 面向全体师范生开设的名著指导课程,往往以全校公选课的形式开放,选课的学生动辄好几十人,甚至一百多人。而以“青少年名著计划”的经验来看,要很好地组织学生发言和交流,却以三十人为最宜。笔者正于学校积极沟通,期望将教学班的人数控制在20人至30人,视选课学生的数量分班教学。另外,本课程期望分设初级、中级和高级三个班,由多名教师共同进行教学。考虑到每位教师都还承担着各自的专业教学,团队越强,教学效果越好,选课学生越多,教师负担就越重。若要在教学质量、教学管理、教师负担三者之间取得一个最佳平衡,确实需要管理者和教师具有高超的智慧和很好的沟通。 笔者的建议是:一方面在课程设置上,减少专业课,增加综合实践、实验课。如师范生开设的《教育哲学》、《课堂管理》、《教师口语》等课程,完全可以与《名著阅读》结合起来,设为综合实践课。另一方面在教学上试行高级班指导初级班、中级班观摩高级班的方式,增加学生实践练习的机会,提高教师的劳动效率。这些想法和建议目前正处在实验论证阶段,期望在不远的将来能为师范生的阅读指导提供可借鉴的实践参考。 不论是指导教师的阅读训练、师范生的阅读训练还是中小学生的阅读训练,它们是一脉相承的整个系统,是推动整个国家民族可持续发展的基础动力。它需要所有人参与和倾力付出,它不仅是一个读的过程,更是一个思考、交流和承上启下,不断发展的过程。 阅读教育论文:试论中小学语文阅读能力教育 【论文关键词】阅读能力　教育 【论文摘要】阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。本文从学生的阅读兴趣的培养、掌握阅读的技能和方法、阅读态度等方面进行探究。 语文课程标准指出“阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。”阅读能够沟通人与外部世界的联系，获取外部的信息和知识，认识丰富多彩的世界，拓展人的视野，帮助人融入广阔的社会空间。阅读能够发展人的语言，发展人的感受、理解、欣赏、评价等阅读能力，表达与交流的能力，收集和处理信息的能力，思维能力和审美能力。其实阅读也是生命活动，是一种生活，是一种自由的生活、精神的生活、智慧的生活。无论你是学生还是成人都需要阅读。由此可见阅读能力教育是多么的重要，可以说阅读能力教育是我们中小学语文教学中重要的一部分。接下来我就谈谈对阅读能力教育的几点浅显看法： 阅读能力教育首先要培养的就是学生的阅读兴趣。孔子说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”浓厚的兴趣可以让学生持之以恒地阅读，在阅读中精神也更集中。读书百遍，其义自见。阅读首先要有量的积累，而支撑学生坚持下去的因素，除了顽强的意志之外，更好更有效的方法还是兴趣。那么作为一个语文老师，我个人认为我们可以立足于课堂，应用自己的学识、思想和人格魅力影响学生，重视学生的感情和思考，在积极引导中，化抽象为形象，化平淡为神奇，化枯燥为活泼，使学生入“迷”。也可以通过设立多种形式的阅读课、举办阅读竞赛等形式来激发提高学生的阅读兴趣。在条件好的情况下还可以在教室里设立一个图书角，让同学们把自己的一些书或是把学校的书借出来选择有益于学生成长学习的书籍放在其中，让大家可以有书看有书读，从而形成人人爱好阅读的好氛围。 其次是要教育引导学生掌握阅读的技能和方法。俗话说：“授之以鱼不如授之以渔”。阅读，作为一种基本的智力技能，包涵一定的能力层级，教师应避免教学中阅读指导的随意性和零散现象，力求有一定的指导体系，能系统地对学生的阅读能力和阅读方法进行点拨。随着社会的快速发展，信息传播的速度也越来越快。面对琳琅满目的书籍，我们该如何选择呢？其实阅读最简要的方式有三种：精读、泛读、浏览。精读即仔细地详细解释，深入细致地研读，也就是逐字逐句地读；泛读即学会大体了解所读文章的写作思路，大略了解文章的思想内容，也就是大略地泛泛地读；浏览即在比较短的时间里将要读的东西扫视一遍，掌握大体的内容，也就是“一目十行”地读。例如：对一些重点课文或者优秀的作品，就要学生字斟句酌，仔细品味；而有些报刊杂志就可以采取泛读的方式，只要能抓住大概意思就可以。新课标规定，阅读一般的现代文每分钟不少于500字。对阅读价值不高的读物，就可以随便翻翻，看看重点句子或者标题。 另外阅读切忌过过眼瘾，读完就丢一边的态度。朱熹在《朱子家训》中有一名句：“余尝谓：读书有三到，谓心到、口到、眼到。”阅读要养成积累的习惯，对一些重点的字词句篇章，要记在读书笔记或者阅读卡片上；对一些难点就要圈点勾画，利用工具书，及时解决。 再次是引导学生理解、感悟所阅读的作品。阅读作品的过程就是跟作者交流情感的过程。阅读一篇课文，首先要感悟课文的大概内容，也就是能够基本知道课文的结构，写作思路。重点段落是一篇作品的核心，也是作者要写的主旨所在。抓住重点段落，揣摩重点词句是读通文章的钥匙。很多优秀的作品都能引起读者的共鸣。激发学生的情感，启迪学生的思路，让学生把自身的生活体验同阅读结合起来，可以增进学生对作品的理解。 最后是好的阅读习惯同样也不容忽视。圣贤孔子说：“学而不思则罔，思而不学则殆。”阅读要勤动脑，善思考。俗话说：“好记性不如烂笔头。”阅读时要摘录要点，可以是段落，也可以是优美的句子，好的词语等。“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。”颜真卿《劝学》这首诗里面，告诉我们阅读要把握时间，持之以恒，坚持不懈。 阅读能力是综合性很强的能力，是一种特殊的能力，是由多种心理因素组成的复杂智力活动。而阅读能力教育自然也就是一项非同一般的教学工作，是一项比较艰巨的教育教学工作，它需要我们师生的共同努力。 阅读教育论文:浅探阅读教学与高职英语教育 摘要：高职教育人才培养模式和教学目标的独特性要求高职英语教学须以能力为本，重在培养学生的实际应用能力。高职英语阅读教学是英语教学中的一个重要的部分，培养和提高学生的阅读理解能力是阅读课的主要目的。而在英语教学各环节中，阅读理解能力是衡量外语水平的重要标志之一。 关键词：阅读教学　高职英语　应用能力 在英语教学的各环节中，阅读的过程是对语言的认知过程，阅读有助于巩固和扩大词汇、丰富语言知识、提高运用语言的能力。阅读可以训练思维能力、理解能力、概括能力与判断能力。“侧重培养阅读能力”是教学大纲规定的高职英语教学目的之一，是培养学生理解和运用英语技能的一个基本方法，又是落实词法、句法及语篇的主要途径。英语阅读就是利用相关的英语知识和非英语知识去解读包含一定英语知识和非英语知识的阅读材料。英语知识是指英语语音、词汇、语法以及篇章知识的总和；非英语知识是指英语知识以外的背景知识,即直接或间接获取的知识经验的总和。加强阅读训练可以为学生创造大量获取语言知识和大量运用语言的机会和条件。在课内外的阅读中既可培养学生对语篇进行分析、综合并从中获得信息的能力，也能培养学生的审美情趣，学会欣赏英语文学作品的美，通过自然渗透，陶冶学生良好的情操。 1 阅读教学有助于学生增强对词汇内涵与外延的认识 通过大量的阅读训练，能适当扩展学生词汇的内涵与外延，增强英语与现实生活的联系，架起词汇学习与跨文化交际的桥梁，从而激活学生思维。词汇是构成英语大厦的基石，而教材往往只给出了词汇的基本含义，对其它的用法没有解释。因此只有在阅读教学中，引导学生在充分掌握词汇基本含义的同时，让他们认识到在不同的语境下，词汇有着丰富的外延；此外，通过比较词汇在中西文化中的不同，培养学生跨文化交际的意识，使他们认识到词汇的使用在一定程度上反映着一个国家的文化。例如，在动物词汇教学中，人们对dog, tiger与dragon, horse与 ox, sheep与 goat等的不同的看法和用法。 “dog”在外国被视为与人一样尊贵的动物，因而有“love me, love my dog”之说,而“dragon”在中国被认为是吉祥之物，但在外国却是邪恶的化身； “sheep”在英语中表示好人，能干的人，而 “goat”表示坏人和不能干的人。 通过此类教学，增强了学生对词汇学习的积极性和兴趣性，激活了学生的英语思维能力，从而增强了他们英语应用能力，为高职英语专业学生以后的就业，打下了坚实的基础。阅读教学就是培养学生英语实际应用能力的过程。对词汇内涵与外延的掌握，是高职学生将来从事中、小学英语教育和一些简单的涉外翻译工作的先决条件。 2 阅读教学有助于增加学生的知识储备，渗透有关英美文化 高职英语阅读教材在选材上注重趣味性、信息性、可思性、时代性前瞻性，体裁多样，题材广泛，主要涉及英语国家的历史、地理、文化风俗和风土人情等方面的内容，融思想性、知识性和真实性为一体。 英语是一门语言，而语言是文化的载体。在英语阅读教学中，结合阅读材料，讲授相关的背景知识，尤其是有关英美文化的内容，增强学生对东西方文化差别的意识，有助于学生正确的使用语言。正如胡文仲指出的那样“在教学中应正确引导学生在学习英语的同时，更多的了解西方人的文化和习俗，要做到这一点，教师在课堂上应注意延伸，不应只局限与练习其特定的语句而要根据学生的年龄特点和认知能力，逐步扩展文化知识的内容和范围，在起始阶段使学生对英语国家文化及中外文化的异同有粗略的了解。” 3 阅读教学有助于培养学生摄取信息、处理信息的能力 随着信息社会的出现，教育既要传播信息，又要培养学生摄取信息、处理信息的能力，而阅读教学的目的就是在于培养交际性阅读能力，即有效地获取书面信息，并对此信息进行分析，推理和评价，以实现交际的目的。 在高职阅读教学中，一方面为了达到各类考试的要求，另一方面要使学生满足将来就业的需要，所以教师应以培养学生迅速而准确的把握语篇中的信息能力为主要任务。一篇阅读材料所包含的信息是多种多样的，具体的，隐藏的，暗示的等等。例如，你会经常碰到象“infer（揣测）、imply（暗示）”这一类的词，要求学生根据这个段落揣摩出作者的写作意图、文中说话者的引申义、文中没有直接陈述但却有所暗示的信息；甚至根据作者已经谈到的内容，imagine （想象）作者在下一个段落（原文中并没有）可能会说些什么。这就要求学生不仅要快速的获取具体的文字信息，还要在给定的时间内掌握包含在字里 行间隐藏、暗示的信息，这不仅对学生做题速度有较高的要求，而且对其深层理解力，也就是学习语言的扩张力（即素质）提出了挑战。学生对一篇文章摄取信息、处理信息的能力，也是英语实际应用能力的一种表现。 4 阅读教学有助于培养学生自学、总结归纳的能力 英语教学已经由传统的知识型方法正迅速地向语言交际运用型教学方法过渡。在对高职学生的英语教学中，进行阅读教学，注重培养学生阅读兴趣，使其养成良好的阅读习惯，掌握正确的阅读方法，形成科学的阅读技巧，能够促进学生听说读写译全面发展，大面积提高英语教学质量。 总之，高职英语阅读教学须在与其他课程一起培养学生的综合素质的同时，注重阅读能力的培养，以提高学生的语言应用技能。 阅读教育论文:浅析阅读教学与高职英语教育 摘要：高职教育人才培养模式和教学目标的独特性要求高职英语教学须以能力为本，重在培养学生的实际应用能力。高职英语阅读教学是英语教学中的一个重要的部分，培养和提高学生的阅读理解能力是阅读课的主要目的。而在英语教学各环节中，阅读理解能力是衡量外语水平的重要标志之一。 关键词：阅读教学　高职英语　应用能力 在英语教学的各环节中，阅读的过程是对语言的认知过程，阅读有助于巩固和扩大词汇、丰富语言知识、提高运用语言的能力。阅读可以训练思维能力、理解能力、概括能力与判断能力。“侧重培养阅读能力”是教学大纲规定的高职英语教学目的之一，是培养学生理解和运用英语技能的一个基本方法，又是落实词法、句法及语篇的主要途径。英语阅读就是利用相关的英语知识和非英语知识去解读包含一定英语知识和非英语知识的阅读材料。英语知识是指英语语音、词汇、语法以及篇章知识的总和；非英语知识是指英语知识以外的背景知识,即直接或间接获取的知识经验的总和。加强阅读训练可以为学生创造大量获取语言知识和大量运用语言的机会和条件。在课内外的阅读中既可培养学生对语篇进行分析、综合并从中获得信息的能力，也能培养学生的审美情趣，学会欣赏英语文学作品的美，通过自然渗透，陶冶学生良好的情操。 1 阅读教学有助于学生增强对词汇内涵与外延的认识 通过大量的阅读训练，能适当扩展学生词汇的内涵与外延，增强英语与现实生活的联系，架起词汇学习与跨文化交际的桥梁，从而激活学生思维。词汇是构成英语大厦的基石，而教材往往只给出了词汇的基本含义，对其它的用法没有解释。因此只有在阅读教学中，引导学生在充分掌握词汇基本含义的同时，让他们认识到在不同的语境下，词汇有着丰富的外延；此外，通过比较词汇在中西文化中的不同，培养学生跨文化交际的意识，使他们认识到词汇的使用在一定程度上反映着一个国家的文化。例如，在动物词汇教学中，人们对dog, tiger与dragon, horse与 ox, sheep与 goat等的不同的看法和用法。 “dog”在外国被视为与人一样尊贵的动物，因而有“love me, love my dog”之说,而“dragon”在中国被认为是吉祥之物，但在外国却是邪恶的化身； “sheep”在英语中表示好人，能干的人，而 “goat”表示坏人和不能干的人。 通过此类教学，增强了学生对词汇学习的积极性和兴趣性，激活了学生的英语思维能力，从而增强了他们英语应用能力，为高职英语专业学生以后的就业，打下了坚实的基础。阅读教学就是培养学生英语实际应用能力的过程。对词汇内涵与外延的掌握，是高职学生将来从事中、小学英语教育和一些简单的涉外翻译工作的先决条件。 2 阅读教学有助于增加学生的知识储备，渗透有关英美文化 高职英语阅读教材在选材上注重趣味性、信息性、可思性、时代性前瞻性，体裁多样，题材广泛，主要涉及英语国家的历史、地理、文化风俗和风土人情等方面的内容，融思想性、知识性和真实性为一体。 英语是一门语言，而语言是文化的载体。在英语阅读教学中，结合阅读材料，讲授相关的背景知识，尤其是有关英美文化的内容，增强学生对东西方文化差别的意识，有助于学生正确的使用语言。正如胡文仲指出的那样“在教学中应正确引导学生在学习英语的同时，更多的了解西方人的文化和习俗，要做到这一点，教师在课堂上应注意延伸，不应只局限与练习其特定的语句而要根据学生的年龄特点和认知能力，逐步扩展文化知识的内容和范围，在起始阶段使学生对英语国家文化及中外文化的异同有粗略的了解。” 3 阅读教学有助于培养学生摄取信息、处理信息的能力 随着信息社会的出现，教育既要传播信息，又要培养学生摄取信息、处理信息的能力，而阅读教学的目的就是在于培养交际性阅读能力，即有效地获取书面信息，并对此信息进行分析，推理和评价，以实现交际的目的。 在高职阅读教学中，一方面为了达到各类考试的要求，另一方面要使学生满足将来就业的需要，所以教师应以培养学生迅速而准确的把握语篇中的信息能力为主要任务。一篇阅读材料所包含的信息是多种多样的，具体的，隐藏的，暗示的等等。例如，你会经常碰到象“infer（揣测）、imply（暗示）”这一类的词，要求学生根据这个段落揣摩出作者的写作意图、文中说话者的引申义、文中没有直接陈述但却有所暗示的信息；甚至根据作者已经谈到的内容，imagine （想象）作者在下一个段落（原文中并没有）可能会说些什么。这就要求学生不仅要快速的获取具体的文字信息，还要在给定的时间内 掌握包含在字里行间隐藏、暗示的信息，这不仅对学生做题速度有较高的要求，而且对其深层理解力，也就是学习语言的扩张力（即素质）提出了挑战。学生对一篇文章摄取信息、处理信息的能力，也是英语实际应用能力的一种表现。 4 阅读教学有助于培养学生自学、总结归纳的能力 英语教学已经由传统的知识型方法正迅速地向语言交际运用型教学方法过渡。在对高职学生的英语教学中，进行阅读教学，注重培养学生阅读兴趣，使其养成良好的阅读习惯，掌握正确的阅读方法，形成科学的阅读技巧，能够促进学生听说读写译全面发展，大面积提高英语教学质量。 总之，高职英语阅读教学须在与其他课程一起培养学生的综合素质的同时，注重阅读能力的培养，以提高学生的语言应用技能。 阅读教育论文:小学语文阅读课堂传统文化教育渗透 摘要：中国传统文化历史悠远、博大精深，具有极为深远的影响力。在小学语文阅读课堂教学中，要渗透和融入中国传统文化教育内容，挖掘中国传统文化中的优秀教育知识，使小学生受到中国传统文化的熏陶和浸染，感受和领略到中国传统文化的内涵，从而较好地提升小学语文阅读课堂的教学效果，提升小学生的语文综合素养和能力。 关键词：传统文化；小学语文；阅读；课堂；渗透 中国上下五千年的历史蕴藏有极其丰富的传统文化教育内容，在小学语文的阅读课堂之中，可以充分渗透和融入中国优秀的传统文化教育知识，使小学生接触和感受到中国传统文化的博大精深和文化内涵，较好地提升小学语文阅读学习兴趣和热情，实现对中国传统文化的弘扬和传承。 一、中国传统文化教育渗透到小学语文阅读课堂的意义分析 小学语文阅读教学是传承我国中华民族文化的重要途径之一，它可以增加小学生的阅读量，开阔小学生的视野，增强小学生对于中国传统文化的认知深度，中国传统文化教育知识渗透到小学语文阅读教学中的必要性，具体体现于以下几个方面： 1．与小学生的认知特点和规律相吻合 在小学语文阅读课堂上渗透和引入中国传统文化教育内容，与小学生现阶段的认知特点和规律相吻合，由于小学生具有极强的记忆力，可以极为容易地记忆琅琅上口的中国传统文化教育内容，从而较好地丰富小学生的语文知识体系，与小学生的年龄特点和心理规律充分契合，极大地增强了小学生的阅读水平和能力。 2．与语文阅读教学任务相契合 在小学语文阅读教学中渗透和融入中国传统文化教育内容，还可以使小学生充分感受和体悟到爱国主义精神和优秀的道德品质，从而领略到中国汉语的独特魅力，更好地揣摩中国传统文化中的思想道德情感内涵。 二、传统文化教育在小学语文阅读课堂中的渗透路径探索 1．明确传统文化教学目标 在小学语文阅读教学之中，要充分意识到文化多元化的趋势和潮流，认识到语文学科作为基础性学科的重要意义和作用，要通过明确小学语文阅读教学中的传统文化教育目标，奠定小学生基本的文化素养，塑造小学生的人格品质。教师要适应新时期的变化，突破传统的语文阅读教育理念，以系统的、开放的视野和眼光，全面设计小学语文阅读教学中的传统文化教育策略，更好地实现小学语文阅读教学中的传统文化教育目标。 2．注重层次化的小学语文传统文化教育 在小学语文阅读课堂教学之中，教师要根据不同阶段的小学生，提出不同的阅读要求，要针对不同阶段的学生提出不同的传统文化教育方法，采用层次化的教育措施和手段，较好地实现小学语文阅读教学中的传统文化渗透。具体来说，在小学低年级阶段，要将视线集中于小学生的语言学习能力的培养，以学生的语言学习为主、思想和情感的指导为辅助，奠定学生的语言学习基础。以语言为例，可以借助于字谜这种特有的汉字文化，使学生了解和学习汉字，体味到汉字所具有的独特趣味性，更为深入地理解中国传统汉语言文化的内在神奇和奥妙。另外，还可以结合中国传统书法、象棋等传统文化，增进小学生的识字能力，并且还可以利用词串的方式了解和熟悉中国传统艺术和文化内容，在潜移默化中实现对中国传统文化的浸透；在小学中年级阶段，教师可以鼓励学生利用课余时间多阅读，并倡导学生在阅读时进行相互的交流和合作，以充分激发学生的语文传统文化教育内容的阅读兴趣。以对子歌和对联为例，可以让中年级的小学生朗读对子，如：“山花对海树，赤日对苍穹”、“雨中山果落，灯下草虫鸣”，通过对子的读诵，可以充分激活学生的语文传统文化的学习积极性和热情，也较好地实现记诵；在小学高年级阶段，要求学生对传统文化教育内容进行系统的分析和理解，并对传统文化教育内容中的部分词句进行深入的探讨和体会，以增强学生的语文阅读素养和能力。以“对联”这个中国传统文化为例，要增加高年级学生的语文阅读难度，可以让学生学习和把握不同类型的对联。同时，还要鼓励学生进行传统文化的探究性阅读和个性化阅读，增进学生在传统文化阅读中的情感理解和道德体悟，丰富学生的语文阅读知识。 3．将传统文化融入到小学语文阅读之中，提升学生的阅读兴趣 为了更好地在小学语文阅读课堂中渗透传统文化教育内容，可以从以下几个内容入手：（1）古诗词的背诵阅读。可以在小学语文阅读课堂上穿插古诗词的背诵阅读，通过对古诗词的背诵阅读，感受和体味古诗词独特而优美的意境，体悟古诗词中精练的语言、深远的思想情感，可以利用古诗词的易记易背的特点，实现中华传统文化的广泛传诵。如：《墨梅》、《竹石》、《石灰吟》、《菩萨蛮》、《卜算子》等，使学生通过意境悠远、文化氛围浓郁的古诗词，领略中国传统文化的内涵与精妙。并且，在讲授和阅读《氓》、《采薇》篇章之后，还可以让学生阅读和学习《诗经•郑风•子衿》、《诗经•魏风•硕鼠》、《诗经•魏风•伐檀》等其他阅读名篇，以实现延伸和拓展阅读，更好地提升小学生的阅读能力。（2）寓言、传说及历史故事的阅读。可以在小学语文阅读教学中渗透和融入家喻户晓、耳熟能详的寓言、传说及历史故事等，如：《掩耳盗铃》、《守株待兔》、《牛郎织女》等，通过简洁、传神的寓言、传说故事，刻画出鲜明而生动的人物形象，并以其诙谐幽默的特点令人印象深刻，难以忘怀。同时，通过对传统文化中的历史故事的阅读，可以培养小学生良好的道德品质，如阅读历史故事《负荆请罪》，就可以使学生明白这个历史故事所蕴含的知错能改、宽容大度的道德品质，体悟其中内蕴的深厚的文化内涵。通过阅读和学习《坐井观天》的寓言故事，可以让学生理解思想目光短浅的自负心理的害处，增强自己的心理素质和人格修养。（3）传统历史文化的阅读。可以让学生在小学语文阅读课堂中，学习和了解中国传统历史文化知识，通过阅读《圆明园的毁灭》了解八国联军侵略中华的史实；通过阅读《丝绸之路》把握各民族之间友好交流的历史，从而更好地培养学生的历史文化情感。（4）中国四大名著的章节选读。可以在小学语文阅读教学中穿插和融入中国四大名著的章节选读，小学生通过对《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》的章节选读，可以领略到孔明的有胆有识、足智多谋；周瑜的心胸狭隘、小气善妒；鲁智深的智勇双全等，从而更为全面的了解历史背景和文化状态，较好地实现对中国传统文化的传承。 4．实现传统文化阅读与学生日常生活的相融 为了更好地提升小学语文阅读课堂的教学效果，可以将传统文化阅读与学生的日常生活相结合，使学生将传统文化阅读的情境与生活情境相融合，感受到真实的、可以触摸的情境和氛围，则可以更为深入地体会传统文化的内在精髓，增强对于传统文化的理解和体悟。例如：在指导学生阅读传统文化教育内容时，可以结合《牛郎织女》的阅读故事，使学生感受到古代人民对于自由美好情感的向往之情，教师可以将这个传统文化阅读内容与生活中的传统节日乞巧节、传统情人节相结合，使学生产生身临其境之感，更好地净化自己的心灵，激发内心对于美好生活的热切向往之情。 5．开展丰富多样的民俗文化活动，渗透传统文化 在小学语文阅读课堂教学中，还可以结合丰富多样的民俗文化活动形式，使学生领略和体会到独特别致的中国传统文化内容，例如：可以将闽南文化引入到小学语文阅读课堂教学之中，通过鲜明富于特色的民俗文化活动，使学生喜爱闽南民俗，增进对闽南文化的了解和认识，更好地实现对民俗传统文化的传承与弘扬。教师可以在小学阅读课堂中让学生学习闽南歌曲和闽南语言，并播放闽南流行的歌仔戏，呈现丰富多样的闽南歌仔戏中的乐器，使学生领略到闽南文化民俗之美。还可以在小学语文阅读课堂中了解闽南文化和语言，如：龚自珍的《己亥杂诗》中有“浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯”一句，其中“斜”字的闽南发音为“xia”，而非“xie”，从而使学生感受到闽南文化民俗与汉语的差异和音韵的变化。另外，还可以在小学语文阅读教学中向学生介绍闽南的宗教文化、民间艺术等，如：可以向学生讲述闽南文化信奉的妈祖、道教等；并向学生介绍闽南文化极为流行的纸画、剪纸、木偶、高甲戏、梨园戏等，从而更好地丰富学生的传统民俗文化知识。总而言之，在小学语文阅读教学之中，教师可以结合小学生的特点和认知水平，选取适宜的中国传统文化教育内容，将其渗透和融入到阅读课堂的教学之中，引领学生细心地揣摩和体悟中国传统文化内涵和情感，在教学中不断推陈出新，充分发挥小学语文阅读教学的育人功能，使学生的人文素养得到较大的提升，丰富学生的文化底蕴，更好地实现中国传统文化的传承和弘扬。 作者:连雪卿 单位:福建省大田县教育研究室 阅读教育论文:小学语文阅读教学渗透心理健康教育 【摘要】在科学技术和教学水平大力发展的当今社会，小学生的心理素质出现了较大的变化，相应的心理问题也日益凸显出来，成为众多学者研究和关注的焦点。语文教学贯穿到小学教育的每一个角落，任何学科的开展都与语文教学息息相关，而阅读教学又是语文课程中的主体，将小学语文阅读教学渗透到心理健康教育方面，不仅能满足新时代教育发展理念的需求，同时也能够在很大程度上改善学生的心理素质，具有很大的教育意义。 【关键词】小学语文;阅读教学;心理健康教育 一、小学语文阅读教学渗透心理健康教育的原则 阅读教学是指以老师为引导、学生为主体的一种有计划、有组织的实践活动，对学生自主学习和思维能力的培养具有不可忽视的作用。而心理健康教育则是指教师按照小学生的心理和生理特点设定的特殊的心理健康教育方法，以此来培养学生良好的心理和生理素质。将阅读教学渗透到心理健康教育中能够在一定程度上培养学生独立思考的能力和素质，为学生日后的学习奠定坚实的理论和实践基础。根据相关教育理论体系规定，小学语文阅读渗透心理健康教育的原则主要包括：因材施教原则、循序渐进原则、尊重主体原则、面向全体原则等。因此，小学语文阅读教学渗透心理健康教育必须依据小学生的心理发展水平，根据小学生的心理健康差异对症下药，并以学生为出发点设置合理的教学模式。 二、小学语文阅读教学渗透心理健康教育的现状分析 （一）小学生在语文阅读教学中的现状 第一，在语文阅读教学过程中存在较大的厌倦、焦虑心理。他们年龄较小，好动，在长时间的固定阅读模式过程中思想往往会开小差，无法集中注意力对文章进行仔细分析，并对密集的文字产生厌倦心理，导致文章主旨无法把握，出错率较高。第二，对阅读学习的兴趣较弱。另外，由于课堂上封建、落后的教学模式，导致许多学生积极性不高，甚至产生厌倦心理。除此之外，学生注意力不集中，语文阅读文章质量差等也是影响小学语文阅读教学的关键因素，都会对阅读教学水平的提高造成一定影响。 （二）教师在语文阅读教学渗透心理健康教育的现状 从目前的教学现状来看，教师在语文阅读教学渗透心理健康教育中主要存在的问题有：教学目标不明确、两者结合程度不紧密、语文阅读教学方法过于传统、对课本研究不够透彻等等。小学生属于智力和心理发展的关键期，教师如果不能合理满足心理发展的需求，在该教学过程中不能领悟心理健康教育的重要性，将会使小学生错过渗透的最佳时期。 三、小学语文阅读教学渗透心理健康教育的具体策略 （一）创造有趣的课堂环境 小学语文阅读教学的开展主要是通过教材上的文章来实现的，为了能够在语文教学中促进心理健康教育的渗透，需要教师在教学过程中明确本课的主题，并能够充分利用网络促进语文教学的生动性。就以三年级语文课本中的《翠鸟》为例，教师在上课之前明确本课的教学主题为引导学生亲近大自然，与大自然中的一草一木，每一个生物都能平等对待。在上课过程中为激发学生的学习兴趣，了解翠鸟的外貌特征，可利用PPT来展示翠鸟的外部轮廓，让学生在读完课本后，通过绘画自行填满空余的部分，这样一方面加深了学生对翠鸟的了解度，也有利于学生能够更加了解动物写作需要掌握的顺序与技巧。 （二）为学生创造二次学习的机会 心理健康教育的渗透工作不仅可以在课堂中开展，也可融入课后学习中，为学生提供二次学习的机会。在学习翠鸟的过程中，同学们已经了解到大自然的奥妙以及懂得了应该尊重大自然的每一种事物。就以《翠鸟》学习为例，教师可为学生布置课后任务，让他们寻找自己最喜欢的一个动物，在具体观察后对自己喜欢的外貌进行外貌描写，或是进行简单绘画。以此来培养学生对生活的热情与积极性，从而又为对学生进行心理健康教育提供了第二重保护。总之，在语文阅读教学中融入心理健康教育是语文教学的未来发展趋势，也是突显语文教学优势的重要途径之一，需要教师能够积极专研课本知识，为学生学习创设有趣的课堂环境。 四、小结 小学语文阅读教学作为提高学生心理健康教育的主要途径之一，对我国整体教学水平的提高具有至关重要的作用。相关教育部门和教师必须结合小学阅读的教学现状，遵循因材施教、循序渐进等原则，将其与心理健康教育有机结合，创造适合学生发展的教学环境和氛围！ 作者:杨慧玲 单位:黑龙江省哈尔滨市继红小学校 阅读教育论文:心理健康教育在小学语文阅读教学的渗透 摘要：心理健康教育是素质教育的重要组成部分。语文阅读素材蕴含着丰富的人文教育资源，而教师潜移默化的影响，让心理健康教育在小学语文阅读教学中的渗透具有可行性。因此，教师在小学语文的阅读教学中，应当深入挖掘阅读素材所蕴含的心理健康教育内容，延伸课外阅读，渗透积极的心理健康教育，促进学生健康心理的形成。 关键词：小学语文阅读；心理健康；可行性；对策 语文是一门综合性学科，兼具“工具性”和“人文性”的双重功能。在新课程改革不断深入发展的社会背景下，教师在小学语文的教学中，不仅要强化语文学科教育的“工具性”，同时也要重视“人文性”。而语文学科的“人文性”教育，主要体现的是一种思想和情感的教育，是促进学生健康发展的有效途径。心理健康教育作为素质教育的重要组成部分，对促进学生的全面发展，提升学生的综合素质具有积极的意义。尤其是在社会竞争日益激烈的社会背景下，小学生的学习压力和学习负担日益加重，心理问题的出现也就在所难免。因此，小学语文教师在教学中，应当重视小学生的心理健康教育，为促进学生的全面健康发展奠定基础。本文中，笔者从更加微观的角度———小学语文的阅读教学方面阐述心理健康教育的渗透对策。 一、小学语文阅读教学中渗透心理健康教育的可行性分析 （一）小学语文阅读素材蕴含丰富的人文教育资源 结合前面的分析我们可以看到：语文学科兼具“工具性”和“人文性”的双重功能，而人文教育对于培养学生良好的品格、进行有效的思想和情感教育、促进学生人文素养的提升具有积极的意义。尤其是对于小学语文的阅读素材而言，很多素材都具有积极的教育意义，且都是通过一些德高望重的专家议定，蕴含的知识也是比较广泛的，如社会、哲学、心理以及人文等。例如，《司马光》的故事，蕴含着“遇事沉着、机智”的道理；《王二小》的故事，能够让学生体会到幸福生活的来之不易，让学生懂得知足、懂得感恩；《扁鹊治病》的故事，可以教育学生凡事要防微杜渐，不能讳疾忌医，要勇于面对自己存在的问题，方能及时找到方法解决问题等等。这些都是教师在阅读教学中，可以渗透心理健康教育的阅读素材。其实，对于小学语文的教材而言，教师要想渗透心理健康教育，途径是很多的。由此可见，正是因为小学语文的阅读素材蕴含着丰富的人文教育资源，使得心理健康教育的渗透具有可行性。 （二）教师的潜移默化影响是渗透心理健康教育的有效途径 所谓：师者，所以传道授业解惑也。小学生正处于快速成长和发展的阶段，世界观、人生观和价值观并未成型，而这个阶段的小学生，一言一行容易受教师的影响。因此，教师在小学语文的阅读教学中，应当履行自己“传道授业解惑”的使命，在阅读教学的过程中，有目的地渗透心理健康教育，通过各种情感丰富的案例，培养学生乐观向上、积极健康的性格，尽可能地减少负面的情绪和情感，促进学生健康心理的形成。此外，在阅读教学中，因为阅读教学的特殊性———教师必须和学生保持良好的互动和交流，而在互动交流的过程中，教师可以通过学生对事物的看法和观点，了解学生的心理动态，对学生进行积极的引导，在潜移默化中影响和感染学生，促进学生形成健康的心理。 二、心理健康教育在小学语文阅读教学中渗透的有效途径 （一）挖掘语文阅读素材中心理健康教育内容，渗透心理健康教育 首先，教师要深入挖掘诗歌中所蕴含的心理健康教育内容。从根本上讲，诗歌是情感最为丰富的阅读内容，无论是古诗还是现代诗，其意蕴的丰富，思想情感的表达等，对于提升学生的审美情趣以及思想道德情感都具有积极的促进作用。尤其是一些向往美好生活的诗歌，对培养学生健康向上的乐观心态功不可没。例如，在诗歌《微笑》中，我们可以体会到作者那种面对挫折和困难，积极向上和乐观的态度；在古诗《鸟鸣涧》《暮江吟》中，教师应当通过积极的朗读训练，让学生体会作者所表达的思想情感，培养学生坚忍不拔的意志。总的来讲，诗歌中蕴含着丰富的心理健康教育内容，教师要善于挖掘，积极渗透心理健康教育，促进学生良好思想品质的形成。其次，在散文、童话、寓言故事中渗透心理健康教育。在小学语文的阅读素材中，无论是散文、寓言故事还是童话故事，都蕴含着丰富的情感因素和心理健康教育内容。例如，在课文《落花生》一文中，教师应当通过文章的对话形式、所蕴含的道理等，挖掘其中的人生哲理，让学生懂得如何脚踏实地，做一个有益于社会的人；而在寓言故事《东施效颦》一文中，教师应当结合故事所蕴含的寓意，让学生明白人应当有自我意识，不能盲目地效仿，坚持自己正确的，就不会随波逐流。不同的故事，都蕴含着不一样的人生哲理，只要教师积极挖掘，定能找到很多促进学生健康发展的素材。 （二）延伸课外阅读，渗透心理健康教育 美国教育家科威涅克曾经说过：“语文学习的外延与生活的外延相等”，这就要求教师在小学语文的阅读教学中，不仅要重视课堂教学，还应当将教学的重点和眼光拓展到课外，引领学生积极进行课外阅读，促进学生语文素养的不断提升。首先，在延伸课外阅读的过程中，教师应当形成以学生为主体的阅读指导模式，立足于学生的兴趣爱好和个性发展，对不同阶段的学生予以不同的阅读指导。培养学生在阅读过程中的思维能力和情感态度因素，积极地渗透心理健康教育，促进学生积极向上的心理态度的形成。其次，教师应当对学生的课外阅读读物进行有效的指导。例如，小学低段的学生应当以寓言、儿童读物和童话故事为主体，如《三毛流浪记》《三字经》《安徒生童话》《格林童话》等；而对于中高年级的学生而言，《丛林故事》《中国古今寓言》《我要做好孩子》等。这些极具教育意义的课外阅读读物，对于培养学生良好的思想品质、促进学生健康心理的形成具有不可或缺的作用。总而言之，在小学语文的教学中，教师应当立足语文学科“人文性”的功能，通过阅读素材中所蕴含的心理健康教育内容，渗透积极的心理健康教育，促进学生正确的世界观、人生观和价值观的形成，实现学生全面健康发展的教学目标。 作者:李本艳 单位:贵州省黔西南州普安县南湖街道大湾小学 阅读教育论文:良好阅读能力在数学教育中的影响 摘要：“阅读能力”一词，我们常常会在语文和英语学习过程中遇到，讲到阅读能力，老师们总会跟我们强调语感的重要性。的确，阅读能力是一项非常重要的个人技能，在日常生活中有广泛的应用，本文将要探究的是有关数学阅读能力的培养，数学和阅读虽然看似毫无关联，但是良好的阅读能力对于我们理解题意，轻松作答起到很大的作用，下文中首先对数学阅读进行了简要介绍，着重探究数学教育与良好阅读能力培养的密切关系和具体措施，以期挖掘出良好阅读能力对数学教育的影响，推动学生数学能力的培养和提高。 关键词：良好阅读能力；数学阅读；数学教育；培养策略 1阅读能力与数学阅读 1．1数学阅读能力概要：数学阅读能力，实际上是指学生阅读数学题目、分析题意、明确解题思路的一系列完整活动。也就是说，阅读能力不仅局限于传统语言类的理解和分析上，在数学教育上也有体现，尽管其在表现形式上更加倚重于符号、数字和表达式，但是其根本形式还在于语言的表达，因此阅读能力的培养在数学教育过程中也具有较大的应用价值。数学阅读能力的培养，有利于学生更好的理解数学知识，语言阅读的巧妙性和细节性，可以帮助学生把握题意，找寻隐藏条件，逐渐体会数学的魅力，增加对数学的学习兴趣，提高学习数学的自主性。1．2数学阅读的特殊性：在我们的潜意识里，数学与阅读是完全不搭边的两个概念，因为数学是典型的理工类科学社会学科，而阅读能力是常见的文学类训练技能，其实不然，万物都存有一定的内在联系，意大利著名物理学家伽利略曾经说过这样一句话“数理科学是大自然的语言”，道出了数学与阅读能力的密切关系。而数学因其学科特殊性，故而数学阅读也与日常所说的语言阅读有所区别，首先，数学的抽象性和逻辑性决定了数学语言具有外表简洁抽象，却蕴含着丰富内涵的特点，符号之间的复杂转换，要求学生们在实际阅读时保持一个清醒、高度集中的头脑；另外，数学阅读对思维及逻辑的严谨性要求较高，善用归纳总结，巧妙运用对比和联想，将暗藏在简单数学语言外表下的内在深意演绎出来。1．3数学阅读的简单分类：根据不同的标准，数学阅读具有多种分类形式。下面简单叙述其中一种分类方式，即按照阅读者的思维方式和学习主动性分，由主动式数学阅读和被动式数学阅读两种基本形式构成。首先，被动式数学阅读是指单从书本和教材上，通过进行大量的阅读活动，仔细研究和分析，获取一定的数学知识，巩固自身专业知识体系，提高数学学习能力，相比较而言，采用主动性数学阅读方式，阅读者的参与度更高，在这种阅读形式下，读者可以充分发挥自己的想象力，大胆创新和尝试，提出假设，并设法证明结论成立，从难度上来说，主动性阅读难度偏高，但实用性较强，因此，在对学生数学阅读能力培养时，要逐渐从被动阅读模式转移到主动阅读模式，提高学生的综合学习能力。 2良好数学阅读能力的培养策略 2．1实行情景教学，激发学生兴趣：数学题目与理论的阅读和理解，难免会有一些枯燥和沉闷，让人提不起兴趣，教师在数学课堂教育过程中，可以尝试情景教学方式，设置生动、真实的故事情景，提起学生的阅读兴趣和学习兴致，融入真实情境，还有利于学生理解题意，掌握做题节奏，为后续学习做好充分的准备。对于课堂情景的设置，老师可以设置对比情景、矛盾情景等，给学生产生一定的认知冲突，以便提高教学质量。例如，学习《商中间或末尾有0的除法》根据教材提供的情境图，先向学生讲述《西游记》中唐僧师徒四人取经的故事，接着提出猪八戒一口气把西瓜全吃了，其他三人还分到西瓜吗？从而激起了学生阅读的愿望。2．2灌输数学思维，提高阅读效率：数学问题大多抽象、严谨且逻辑性较强，因此从抽象、简洁的数学语言中提炼出重要的解题信息是十分重要的，需要经过长时间的反复练习，老师想要提高学生对数学问题的阅读能力，就要注意对学生进行数学思维方式的灌输，让数学思考方式成为一种习惯，譬如新旧知识点的温习整合、语句转换和分析等练习模式，都会对学生数学阅读能力有所提高。2．3注重读写结合，培养严谨态度：数学题目中提供的已知条件大都处于相互隐藏、相互掩饰的状态，只靠学生大脑提炼和思考的话，很容易造成思维及逻辑上的混乱，这就应了那句话“好记性不如烂笔头”，培养学生读写结合的能力，阅读题目时，将复杂的逻辑关系及时记下来，既有利于整理思路，同时还便于深层次条件的挖掘和推敲，训练学生认真负责的学习态度，养成良好的学习习惯。 3培养良好阅读能力在数学教育中的重要价值 数学也是一门语言，对于数学的理解和学习，还是要从其本质，也就是数学语言入手，所以培养良好的阅读能力，有利于提高学生对数学语言的分析和理解能力；再者，良好的阅读能力有助于学生快速搜索有用信息，展开想象力，发散思维，训练问题思考能力及思维的灵活性；最后，良好的阅读习惯还能帮助学生养成观察、对比、思考、归总等数学学习习惯，使学生在未来的数学学习生涯中受益匪浅。 4结束语 对学生数学学科的教育，除了需要进行解题思路和解题技巧的教学和训练外，还要注重学生数学阅读能力的培养。良好的阅读能力与数学教育存在着密切的关系，优秀的数学阅读能力一方面可以帮助学生更好的理解题目，便于数学难题的剖析和求解，另一方面，还将有助于学生综合学习能力的培养和提高。文中重点阐述了培养学生数学阅读能力的具体措施，并强调了培养良好阅读能力在数学教育中的重要价值，希望能够引起今后数学教育过程中对学生阅读能力的培养，努力提高学生的数学素养和解体能力。 作者:安强 单位:辽宁省本溪市第一中学大峪校区 阅读教育论文:幼儿绘本阅读在美术教育中的问题及对策 摘要： 在我国，会本又被称之为图画故事书、图画读物等，如今，绘本已经被纳入了儿童读物的范畴，是一种儿童和少年都能够欣赏和阅读的文学作品以及知识读物。本文探讨了农村幼儿美术教育的现状，并分析了利用幼儿绘本优化美术教育的措施。 关键词： 幼儿；绘本阅读；农村；美术教育 美术教育是一种能够培养人们感受内心世界、展现外在魅力以及提高创造力和审美能力的重要方式，更是人们审美感受力、鉴赏力、创造力以及观察力提高的重要手段。在我国，主要将美术教育分为两种，即广义和狭义的，狭义一般是专指艺术教育，包括了审美教育、美感教育、美学教育以及审美能力培养等，而广义则指的是将美术教育以及美学原理融入其它学科并发展和形成的一种教育方式。目前来说，我国的美术教育一般都指的是艺术教育，主要培养的是儿童们的审美能力。 一、农村幼儿美术教育现状 (一)美术观念制约 因为农村相对落后的环境，使得人们的思想也较为陈旧，加上家长们的文化素质并不高，对于幼儿美术教育的观念也就较为薄弱，这也就造成了无法给幼儿提供良好美术环境和氛围的现象。加上大部分的家长普遍认为美术教育并不能运用于课堂的学习中，甚至有部分家长认为美术只是单纯的画画，对于孩子的发展起不到任何作用，尤其是在一些较为偏远的农村，这种片面的思想就越为严重。 (二)教学条件限制 幼儿园的环境对于开展幼儿教学活动有着重要的作用，处于特定的环境中，能够潜移默化的改进儿童的身心发展，而幼儿园的环境又包括了幼儿园本身、教师资源以及文化氛围等多种因素。农村因为经济条件以及环境等因素的影响，在教学硬件配置方面都较为的匮乏，加上教师普遍缺乏了专业性，对幼儿美术教育方面的影响较为严重。 (三)教学模式呆板 教学模式过于呆板以及教学内容过于单一是农村教学中普遍存在的问题，而农村幼儿美术教育则主要利用示范以及模仿的方式，这种方式对于幼儿的创造力和想象力有着严重的影响，因此教师在进行美术教育的过程中，必须创造一个能够让幼儿们发挥创造和欣赏能力的环境和氛围。 二、幼儿绘本阅读在农村幼儿美术教育中的运用策略 (一)选择适合的绘本 在利用绘本进行教学之前，需要考虑到绘本内容是否和幼儿的特点和经验相适应、能否和幼儿产生共鸣以及怎样激发起幼儿的学习兴趣，才能够使幼儿产生自主学习的积极性，并以此鼓励他们进行美术活动，而这一系列的过程对于幼儿后续的学习兴趣发展有着重要的意义，可以说适合的绘本是幼儿进行美术教育的重要动力。因此在选择绘本时应当选择幼儿所喜欢的形象以及风格，在选择时应当尽量符合幼儿的审美心理，如一些色彩鲜艳的花纹素材以及花草树木等，强烈的色彩对比能够带给幼儿们视觉冲击，再加上流畅的线条，能够使幼儿们对于教学内容更加的记忆深刻，从而提高教学的效果。然后还可以适当的增加一些与幼儿们共同探讨的环节，让孩子们能够将自身的想象力充分的发挥出来，激发他们的学习热情。 (二)把握美术元素 不同的绘本用来诠释作品的美术表现手法也不一样，如剪贴画、水粉画以及线描画等，而这种多样化的美术手法使得绘本更加具有魅力，也是让绘本成为美术教学资源的重要因素。如绘本中所运用到的剪贴手法，能够给简单和重复的情节增加不一样的美术风格，幼儿们在欣赏到动物以及景物形象的同时，还能够学习到剪贴画的技巧和方式，而且在创作的过程中，还能够有效的提升自身的动手能力，对于幼儿们的创造力提升有着重要的作用。而其他的绘本中也蕴含着丰富的美术教学资源，在利用绘本进行引导教学的过程中，能够让幼儿们发现生活中的美，还能够有效的提高幼儿们的创造力和表现力。 (三)借助多元文化 优秀的绘本不仅具有精美的画面以及优秀的构图色彩，还能够给阅读者们带来视觉上的愉悦，而且绘本中的每一张图都蕴含着丰富的内涵，对于呈现故事情节和人物关系有着重要的作用，绘本在给幼儿带来生动有趣的故事时，还能够陶冶孩子们的情操，使他们的审美能力得到极大的发展，而这些都是单纯的文字阅读所无法替代的。优秀的绘本来自于世界各国，展现的文化也是多种多样，这些文化上的特征都会通过图像以及文字传递给幼儿，让幼儿们在阅读的同时感受到文化的多元性，甚至了解世界各国的文化个性，对于激发幼儿美术学习兴趣有着重要的作用。 三、结论 高质量的经典幼儿绘本不仅有着简练而生动的语言，在绘画结构和搭配方面也非常的精致而优秀，如今绘本已经成为了全世界儿童的时尚读物，不仅是妈妈们亲自互动的重要工具，更是教师们进行教学的重要资源，它不仅能够传递艺术审美和情感理念，还能够给儿童们带来不一样的审美体验，为幼儿美术教育提供良好的教学基础。 作者:王娜 张瑞卓 杨莉 单位:沧州师范学院

一、引言 最近几十年中，交叉学科成为科学研究的主流及热门，由于全球生态问题日益凸显，与“生态学”融合而成的交叉学科日渐增多。其中，对语言学与生态学交叉而成的新兴学科有两种叫法，一种是以豪根（EinarHaugen）为代表的“语言生态学”（ecologyoflan-guage），一种是以韩礼德（M.A.K.Halliday）为代表的“生态语言学”（ecolinguistics）。语言生态学研究的是“任何特定语言与环境之间的相互作用关系”（陈茜2014：137），其中当然也包含与“语言”和“环境”不可分割的“人”。冯广艺（2013：45）中提到“语言生态学还有一个基本任务就是研究语言人和语言生态的对策，尤其是揭示作为语言人在语言生态系统中所起到的决定作用”“人是自然生态环境的重要组成部分，‘语言人’是语言生态环境的重要组成部分”。由此可见，语言的生态与人的生态是不可分隔的整体，语言生态的良好是人的生态良好的表现。本文中首先阐述语言生态与人的生态之间的关系，然后介绍语言生态学理论下外语教育的理念、内容、方法。 二、语言的生态即人的生态 语言生态学的目的中，除了记录·分析·保持·构建语言的生态状况和语言生态与环境之间的关系之外，还要“明确语言生态与人的生态之间的紧密联系，作为人类生态学形成并开展”（冈崎2009：5）。纵观古今中外，人的生存状态发生变化时，在语言上的表现就是语言的存在状态发生了变化。无论这些语言变化从语言生态学角度看是好是坏，该种特定语言的变化都是人所处环境以及生存状态的体现。日本教育学家冈崎敏雄（2009）中以在海外生活的日本籍的未成年人的生存状态为例进行了说明。在海外生活的日本人中，有一类人以打短工的方式从事制造业的工作。他们每天都在不同的工厂工作，以此来支撑家庭的开销。在这种情况下家中增添了新成员时却无人照看，于是有些家庭中年纪大的孩子就辍学在家照顾小一点的孩子。在这种环境中成长起来的孩子，在语言上接受来自父母或者兄长的输入非常少。人的幼儿期是语言发展的最关键时期和认知·情感发展的最显著的时期，也是大脑形成语言及认知功能的最关键时期。然而，上述的孩子在这样关键的时期却没有接收到最重要的语言教育，这样的生存状态无论对他们的第一语言还是对第二语言的生态都会产生影响，而这样的人的生存方式也制约着其语言的使用。语言生态学的定义中有“环境”这个关键词，它是包含了“社会”和“心理”两个领域。其中，心理领域是指双语或多语使用者的精神世界（意识）中某种语言与其他语言之间相互作用的领域；社会领域是指某种语言和该语言所处社会环境之间相互作用的领域（杨峻2011：163）。因此，就上述两个中所表现出的语言生态而言，其真正所表现出的是人的生态生存状况。 三、以培养生态素养为目的的外语教育 在全球生态问题日益凸显，人类生态受到空前威胁的环境下，冈崎敏雄提倡作为语言接触先锋的外语教育者应该有社会责任感，在外语教育应该包含以培养包括语言在内的人的“生态素养”（EcologicalLitera-cy（1））的内容。在这种能力中，冈崎重点关注了“自然·人·语言”三者所构成的生态系统中人与语言所构成的领域，他指出构建良好的语言生态就要为语言提供“生态式的支援体系”，具体表现为保持语言构造的多样性、促进各语言间的功能连接、提供非语言性的支援体系（2009：11）。因此，他通过在外语教育中融入“生存”的内容，以培养生态生存能力为目的构建外语课堂。 （一）教育理念 人类生态体系和自然生态体系不断变动，以往的经验已经不适用瞬息万变的环境，我们的生存受到了各种威胁，此时我们不禁会思考“该如何构建自己的可持续发展的生存”。冈崎敏雄所进行的融入以“生存”为内容的外语教育，其目的就是培养：个人对世界的主动认知的能力及具体实践的能力、与世界的关联能力及在实践中修正并完善自我的能力。简言之，就是追求可持续发展的生存模式。冈崎的教育理念以构建语言·人·自然三者间整体生态为目的，在世界认知（2）、行动准则（3）、人际关系（4）、身份认知（5）四个方面，形成生态式的关联，呈螺旋式发展（冈崎2009：66）。 （二）实践方法 以培养生态素养为目的的外语教育的特点，主要体现在内容和方法上：①以“生存”话题为内容。冈崎敏雄（2009）中提到，人类历史自进入农耕时代开始，人类生态体系和自然生态体系之间的相互作用及构造也随之发生变化。与动物的单纯性消费的生存方式相比，人类利用农耕形式将生产与消费合并在了一起。在粮食生产活动开始之后，人类生态体系中相互作用的关系也逐渐产生了分工合作。在这种分工合作中，为了能够顺利有效地进行生产活动而产生的语言，就构成了与人类·自然生态体系并行的语言生态体系。换言之，维持人类生产活动的语言是为了保障人类生存，因此保障人类生存的语言才是生态式的语言。然而，进入上世纪90年代后，经济全球化引起了人类的生存，特别是以“粮食”“雇用”为中心的人类生存状态的急剧变动。资本·金融·贸易的自由化加剧了国际竞争，从而导致在世界各国都出现了“粮食”和“雇佣”的自由化和流动性，也变得多层次、多样性，有很大的不稳定性。学习者在以“粮食”和“雇用”为主线的内容的学习中，通过外语（以及母语）与人类生存环境（自然环境和社会环境）建立关联，使语言在唤醒人的生态意识，超越人类中心主义的狭隘视野，关注生态方面发挥功能。②“对话式问题提起学习”的方法。该方法是起源于识字教育中的“提问式学习”，之后由冈崎·西川（1993）作为异文化学习的方法加以改变，其中增加了明显的“对话性”成分，以“对话式问题提起学习”为名进行推广和实践。这种学习方法是通过对话的方式进行的，双方通过对话以共情的心态共同思考对方所持有的问题。有一对一，一对多的形式。在外语教育中引入此法以期培养学习者运用目标语言的能力以及针对内容进行思考的能力。并在这一过程中，双方逐渐形成对对方的内在思维方式的了解。 （三）教学实践及实践意义 国内外目前在外语教育中将以培养生态素养为目的的、以生存为主题的、将可持续发展观融入教学实践的研究主要集中在以冈崎敏雄·冈崎眸为中心的研究小组，在日本已经取得了一定的成果。国内的相关研究主要有刘娜（2011）和唐晓煜（2016）。刘娜（2011）在作文课上、唐晓煜（2016）在口译课上开展了教学实践。在二者的教学实践中，学习者的母语能力（既有能力）得到了充分的发挥，在外语学习中母语得以保全和发展，不仅促进了外语能力（写作能力和翻译能力）的提高，同时也加深对内容的思考。生存是人类生活在地球上所要考虑的首要问题，是构建良好人类生态的终极目标，而关系到人类生存的基本问题也是世界各国长期面对的重要问题。当我们以生态的方式思考并对待这样的问题时，我们也会给自己带来生态式（多样性）的生存空间。而这样的生态生存能力的培养，能够通过外语教育来实现，对学习者以及他们即将面临的世界都是有意义的。

许多企业在教育培训方面投入了大量的时间、精力、物力、财力，但仍然存在员工的安全意识不是很高，安全技能不是很过硬的现象，安全生产总是难以持续稳定。究其原因，主要是安全教育培训的方式方法死板僵化，没有充分激发起员工参与教育培训的积极性、主动性，教育培训内容难以让员工听得进、学得实、记得牢、产生共鸣，弱化了教育培训的实际成效。为此，安全教育培训必须在“变”字上做文章，在变化中增强生动性、新颖性、灵活性，实现事半功倍之效。 变“软任务”为“硬标准”。 要把员工参与安全教育培训当成硬标准来执行，建立健全并严格执行教育培训规章制度和考核奖惩机制，对每一个岗位与工种都要制定具体的教育培训内容与学习时数，实行强制性考核鉴定。通过严格考勤、严格考试、逐人鉴定，让每一名员工都取得安全上岗证书。但凡考试不合格、鉴定不过关，没有取得安全上岗证书者，不得单独顶岗，只能作为学徒来安排岗位和落实待遇，以此作为硬标准，切实消除少数员工把安全教育培训当成“软任务”来对待的错误认识。 变“填鸭式”为“互动式”。 一些单位的安全教育培训总是采用我讲你听、我打你通的“填鸭式”，教育培训的现场气氛沉闷，施教者讲得口干舌燥，受教者却听得昏昏欲睡,根本进不了脑、入不了心。教育培训要hold住受教者的心，最好的方式，就是要调动受教者的参与热情，要变“填鸭式”为“互动式”，通过专题讨论、观点辩论、故事演讲、经验介绍以及教育培训对象轮流担任施教者等方式，在兵教官、官教兵、兵教兵的互动中，相互启发、相互示范、相互影响，共同提高。 变“配餐式”为“点餐式”。 传统的教育培训方式，都是我讲什么，你听什么，我培训什么，你就学习什么，受教者总是处于被动接受的地位。由此带来的结果就是，有的内容是培训对象已经充分掌握了的，但还在哪里反复炒剩饭；有的内容是教育培训对象所急需的，但却始终没有被安排上日程，造成供需不一致。为此，要从我做什么你就吃什么的“配餐式”，向你想吃什么，我就给你做什么的“点餐式”转变，让教育培训对象点餐，根据每一个人的需要落实教育培训内容，在色、香、味上下功夫，达到人人都能吃得下、吃得饱、吃得有营养的教育培训效果。 变“盲目式”为“精准式”。 不同岗位、不同文化程度、不同技能等级人员，对安全教育培训的内容需求是不一样的。开展安全教育培训之前，要做好深入细致的调查研究工作，经过认真细致的梳理排队，弄清楚员工群众安全生产意识与能力方面存在的真实短板是什么，然后，根据不同岗位、不同类型人员，分层次、小班化开展有针对性的教育培训，避免“一锅烩”的盲目性。对于个别问题比较典型的员工，要采取一对一补课的方式，实行精准施策，各个击破，以每一个人安全素质的提高实现全员安全素质的整体提高。 变“坐堂式”为“走动式”。 安全生产大量的问题在现场，只有把教育培训的内容与生产现场的实际需要紧密结合，促进现场问题的解决，才是最好的教育培训形式。那种远离生产现场，关起门来坐而论道的教育培训，往往会与安全生产实际需要脱节，起不到学以致用、立竿见影的教育培训效果。为此，要从“坐堂式”向“走动式”转变，把教育培训的课堂搬到生产现场去，送教到一线、到岗位，立足于岗位生产实际，开展手把手的教育培训，学中干、干中学，手脑并用、教学相长，加快教育培训成果向现实安全生产需要的转化。 变“独角戏”为“大合唱”。 安全教育培训授课，不能总是由少数人来承担职责，因为许多授课者对生产现场并不是很熟悉，他们的安全生产经验往往存在许多局限，单靠他们在教育培训中唱“独角戏”，难以实现教育培训水平的全面提升。要变“独角戏”为“大合唱”，不断开发教育培训资源，让企业领导者、管理者、专业技术人员、生产技术骨干等都来担当安全教育培训老师，从管理、技术、实践经验等全方位进行教育培训，实现教育培训对象综合素质的立体提升。同时，还可以采用“送出去”与“请进来”相结合的方式，借船出海，不断扩大教育培训的师资队伍，拓展教育培训的视野，增强教育培训的可持续性。 变“老三样”为“多媒体”。 那种一块黑板、一本教材、一支粉笔的“老三样”开展安全教育培训的形式已经过时了。当下的安全教育培训，应该多用融合文字、声音、图像、动画于一体的“多媒体”技术，把一些事故案例的视频资料穿插其中，把一些事故隐患的产生、发展、演变过程采用动画形式表现出来，通过PPT播放，实现视觉与听觉的总动员，增强教育培训的直观性、新颖性和视听的冲击力。把生冷僵硬的教育培训内容变得有情感、有温度，让教育培训的课堂变得生动起来，让教育培训对象如同身临其境，起到传统方式不可替代的震撼力。 变“线下式”为“在线式”。 当今社会，“互联网+”已经运用到社会生活的方方面面，安全教育培训只有借助“互联网+”这个高科技手段，才能焕发出与时俱进的生机与活力。为此，要变“线下式”为“在线式”教育培训，通过开发安全教育培训公众号、设立微信群、QQ群，在企业局域网内开发安全教育培训远程课堂等，把线下教育培训搬到线上去，打破时间、空间阻隔，实现教育培训的无障碍、无盲区，让员工随时随地可以参加教育培训，可以根据自己的实际需要点击学习教育培训内容，可以根据自己的兴趣参与互动交流，分享经验体会、学习心得，实现教育培训工作的全面性渗透，全时段在线，全方位覆盖，全员化受益。

美术学毕业论文:改革美术课堂教学全面提高学生的素质 小学美术课堂教学是一项公民素质教育。经过有效的美术教育,培养学生的审美观念、审美能力,陶冶高 尚的道德情操,激发学生的想象力和创造精神,促使其全面发展,是其他形式所无法替代的。 我校美术教师康世着同志从1987年至今始终工作在美术教学第一线,不断地设计教研课题,进行美术课堂 教学的改革实验,积累了一些经验,现概括归纳如下: 一、吃透教材,优化美术课堂教学。 普及美术课是美术课堂教学的双基任务与素质教育的要求。鉴于它的重要性,康世着在实验教学中注重课 堂教学方法的改革,充分发挥课堂教学的功能和价值,优化课堂教学,适应素质教育对美育的要求。 首先,他把教材按美术的类别进行归类,并按着内容的特点划分时间表,使重新编排的教材整体脉络清晰 ;然后在每一个整块类别中确定一个教研课题,归零为整。一个课题下来,学生就可以通过一点明白一片。 1987年康世着确立了小学高段年级以创作为主带动双基的新思路。即每一节课都根据课时内容提出几个创 作题目,让学生根据这些题目展开想象。因为是几个而不是一个题目,所以不同素质和能力的学生都有选择的 方向。这样就贯彻了因材施教的教学原则,达到了100%的教学成功率。 他的具体做法是:首先,引导学生欣赏课本上的范例和教师事先组织展示的佳作,使学生明白这些不同的 作品都同属于一类艺术形式,从而引导学生建立一个艺术作品多样性的概念。其次,他用“百花齐放,百家争 鸣”来激励学生,使学生感到轻松没有压力,既突出了学生的主体性,又很好地发挥了教师的主导作用。他认 为,教师的导主要是基本知识和技能的传授、工具使用等,以此实现以创作带双基的目的。学生在欣赏当中, 相互交流,一般来说很快就能产生创作意图。在此基础上再让学生根据自己的创意作画,教师加以指导,教学 效果好。经过两年的实验,他教的学生在课堂活动中完成作业既快又顺利,无需老师过多的讲解就能完成任务 。 在低年级中康世着进行了智力和能力促进实验。他把美术和电教相结合,美术同音乐相结合,音乐和电教 融进美术课堂的做法,儿童喜闻乐见,因此教学效果好。针对小学生好奇心强的特点,他把一些学生需要的资 料画成挂图、幻灯片,制成录像带,展示或放给学生看。这开阔了学生的视野,学生在最短的时间内产生了作 画意图和情绪。为了产生愉快教育的效果,他还根据不同内容采取手势法、口诀法、谜语法、连环漫画法等多 种方法因势利导进行教学,使学生自始至终处在听、看、说、动、愉快中,施展着自己的智能,锻炼着自己的 智能,提高着自己的智能。在他的教学中,教师就是一位向导,帮助学生解决知识和能力方面出现的困难,使 学生顺利产生构思构图,进入创作意境。 1992年,康世着又进行了一项“金字塔格式在小学美术课堂教学中的应用”的实验。这一实验运用由低级 向高级辐射扩展的一种新的教学手段(封闭视觉,调动触觉,传递引发大脑思维的反常规视觉艺术现象),他 把它叫做“螺旋式教学法”。 “螺旋式教学法”可分三步训练学生。第一步通过触觉感知物体的形象;第二步通过触觉判断色彩倾向;第三步通过触觉分析物体的质感形成。这三步的效果是:层层深入,步步递进,能大大地提高学生的记忆、想象、判断、分析、理解、认识能力,促进学生在头脑中建立源于生活的和高于生活的更美好的形象思维。 “螺旋式教学法”既改变了常规的运用视觉绘画的习惯,又集多种能力培养于一炉,可一并完成明暗规律 、色彩常识的知识传授。通过这种方法教学,提高了静物写生课的知识含量。这是一种培养美感兴趣和审美能 力型的教学实验。 美术学毕业论文:加强版画教学提高小学生素质 版画是图画和手工劳作结合的绘画。小学教材中的版画，特别是纸版画拙朴而自然的造型、灵活的构图、纯朴用色等艺术特色与学生稚拙的美感特点天然吻合，教学时更易于唤起其绘画灵感，发挥个性，大胆构思，发展其绘画表现力和创造力；而且纸版画教学过程富有游戏意味，更能满足小学生的游戏心理，易于培养其勤动脑、巧动手的良好习惯，并养成一定的意志力和工作的条理性，从而多方面提高学生素质。因而，以纸版画为主的小学版画教学应该加强。 一、困地制宜，注意材料准备的灵活性 备材料难是忽视纸版画教学的原因之一。实践中滚筒、油墨、硬纸板等材料往往较缺乏，可采用替代、集体购置、个人自制等方法及时妥善解决，以避免材料难准备的麻烦。如，油印中滚筒大而难以人人具备，可由小布锤取代之，教学生以塑料薄膜裹棉花团并用细线扎紧自制，便于印制时上色；摩拓用具可用学生各自表面光滑的圆珠笔壳或钢笔壳代替；油墨可由老师统一准备；硬纸板可从废纸盒中选取；吹塑版画用纸则可集体购置。 二、因材施教，突出课堂教学的科学性 教学中应重视教材的纵向和横向的联系，?注意承前启后，?避免“突然”和“断层”而增加学习难度。有个班级由于低年级没有进行版画教学，学习第八册《油印纸版画》时，范画一出现，学生感到陌生而突然，轻叫版画人物是“机器人”怪物，对黑白用色不理解，影响了教学。教学时还要注意材料中剪贴彩纸画向剪贴纸版画底版过渡，拓印向油英彩色向单色再向套色的过渡，做到循序渐进。横向联系时注意结合创作、记忆画等教材鼓励学生用版画形式表现，自觉加强版画实践。 要突出版画特点及教材中各课的特殊性进行教学。如从《放牛娃》等三幅范画中可让学生认识油印版画特点，重点让学生对“版味”“纸味”有初步的认识。 教学中美育与德育要结合进行，加强教材与生活联系，根据题材进行德育渗透。 由于生员特点不同，教学中要注意针对性。如，三年级学生用手剪、贴的能力有所提高，对版画知识有一定的了解，教师可趁热打铁，进一步讲授知识、传授技法，并让学生对“黑白灰”有初步的认识。同年龄不同程度的生员， :请记住我站域名/ 三、寓教于乐，丰富课堂教学的游戏性 如拓佣盘子里的水果》可编个小动物请客人吃水果的故事，生动有趣地让学生认识到拓印水果应色彩鲜明、美丽，才能使水果新鲜，绘制时学生有了激情，就能带着愉悦的心情，自觉拓印出鲜艳的水果。提问题、留悬念引趣，创设情境激趣，都能活跃课堂，让学生快乐而学。又如《活动人物》（纸版拓印）一课，则可在学生剪出人物部件时，让其在底版上自由拼摆人物动态，创造美的动态于游戏中。再如拓印技法的介绍可联系学生日常摩拓硬币的游戏经验进行突破，把“摩拓”技法的机械性与游戏联系起来，化难为易，学得轻松。这样，学生的美术语言表达、评论、欣赏及表现创造等多种能力都得到提高。 四、因势利导，加强教学的延续性 仅靠课内教学是不够的。在普遍提高学生素质的同时，我们坚持把涌现出的优秀学生吸收到校课外美术兴趣小组，提供相应条件，因势利导，给予及时培养，鼓励版画创作。举办校版画专项展览，作品评奖等活动。课内课外结合还有利于学生联系生活，真正认识版面的用处，深化教学。 在以提高学生素质为目标，加强版画教学的实践中，学生的版画技能普遍得到提高。有不少学生作品还受到相应奖励。有油印纸版画获省二等奖，彩色拓印纸版画获省三等奖并被送挪威展出，彩色水印纸版画获省二等奖，并有多人次版画作品在儿童刊物上刊登. 美术学毕业论文:在美术教学中运用想象所得 艺术创造需要艺术想象，老师要在美术课的教学中正确引导学生发挥想象力。 首先，以对比引导想象，阐明美术的重要性。无论教授哪一门类，教师首先要向学生阐明其重要性、社会意义等，做到理论和实际相结合，提高学生的学习兴趣。如在上色彩常识课时，让学生想象曾经见过的色彩美丽的物体。然后，再让他们想象如果没有色彩的情况又会怎样。启发学生们从想象中得出结论：没有色彩存在的世界将会单调、乏味、缺少生机。 其次，以联想引导学生想象，缩短艺术与生活的距离。美术课中把现实生活中的艺术拉到学生的眼前，使课堂讲述变成生动的影像展示，消除学生对学科知识的距离感，认识到现实中艺术无处不有的感受。如讲雕塑的类型及美感时，通过介绍市烈士纪念馆门前的烈士雕像、人民影院旁的儿童群像等，使学生感到艺术不仅能够美化生活、美化环境，而且艺术就在我们身边的道理。 通过对生活中艺术的观赏也进一步激发学生热爱祖国、热爱生活的美好感情，陶冶他们的思想情操。 再次，想象是美术设计的先决条件，新颖的作品来自大胆想象。想象力在美术中的地位是不可低估的，小至日常生活中的用品，如铅笔刀的外形设计；大到大型建筑，如悉尼歌剧院的整体构思，都离不开大胆的想象。培养学生的设计意识和能力不能忽视想象力的作用。如上“动物图案设计”课时，要展示一些带有动物图案的生活用品给学生看，然后提问图案中的动物与公园里的动物有哪些区别？通过对比、联想，使学生了解到图案设计的规律，即强调夸张与变形等。 总之，想象在美术教学中不仅提高了学生的想象力、创造力，而且提高了形象思维能力。美好形象的记忆在潜移默化中提高学生的审美素质，同时，还可以改善学生对其他学科的学习方式，变死记硬背为形象化的记忆。 美术学毕业论文:美术教学中学生创新能力的培养 摘要:创新是一个民族进步的灵魂,是教育兴旺发达的不竭动力。作为一名美术教育工作者要自觉地把思想认识从那些不合适宜的观念中解放出来,改变僵化的教学模式,改变过去以教材为中心,以临摹为主线的教学方式。在教学活动中,教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现,给学生思维活动的空间。 关键词:美术教学;创新能力;丰富表现力 通过多年的教学实践,笔者逐步探索出以下几种有益于学生创新能力培养的方法。 一、绘画与语文相结合 我国是一个诗的国度,“诗中有画,画中有诗”,情景交融,诗境盎然是我国古典诗歌特有的传统。古典诗歌不仅是那个时代生活的反映、是民族文化精神的积淀和展示,也是世界文化宝藏的重要组成部分。唐朝诗人王维擅长诗、画、书、音乐,尤其以诗和画更为突出,他的水墨山水画对后世影响很大,因为他的山水画最重要的特色是诗和画有机结合,创造了一个个诗情画意的境界。他作诗形象生动鲜明,如画中所见,他的画“山谷郁郁盘盘,云水飞动”,颇有诗意,令人回味无尽。故苏东坡说:“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。”走遍祖国大地,哪里有山水、寺庙、园林,哪里就有诗。这些诗不仅提供了历史、地理、宗教、文学、书法、篆刻方面的丰富知识,而且还承担着丰富和美化精神的使命并启示真理,但它一般不直接告诉读者应当如何,而是以默默持久的力量,改造并提高人们的精神境界,净化人们的灵魂。其实一首好诗,就是一幅优美的图画。那么,如何将诗词应用于美术教学中呢?笔者认为可以从以下两点入手。 (一)给同一首诗配不同的画。有一首《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船”。请学生起来诵咏后,然后让大家根据诗词的内容创造出不同的诗词配画,由于学生的观察和理解角度不同,因而构思出的画面,有的注重情的表达,有的注重景的表达,有的描绘细腻,有的描绘粗扩。通过这种教学,同学们不仅能相互学习交流,提高学习美术的兴趣,而已还能提高对诗词内涵的认识和理解,文化修养和审美情趣也得到了很大的提高。 (二)给同一句诗配不同的画。“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”――根据这句诗,让同学们配出不同的插图,有的画上两个黄鹂靠在一起鸣叫,加上几丝垂柳,画面显得生动活泼,有的画一个黄鹂在柳树上,另一只却在柳树旁的地面上,一高一低的构图显得错落有致;还有的画上了三只黄鹂,其中有一只小黄鹂紧紧的靠在妈妈的身边,老师问为何这般画,该生回答这是黄鹂的一家甜蜜无比。由此可见,美术的力量不仅是追求美,创造美,更是人的高尚情感的培养。 二、绘画与音乐歌曲相给合 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需要。对音乐的感悟表现和创造是人类基本素质和能力的一种反映。通过音乐欣赏,能使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式之中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引,所陶醉,从而产生强烈的情感共鸣。同时音乐艺术能净化人们心灵,陶冶情操,启迪智慧只有情感互补的作用,有利于学生养成健康高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐,热爱艺术,热爱生活打下良好的基础。那么,如何将音乐融合到美术教学中呢,在这方面我们尝试了从美术欣赏课入手,有一次上美术欣赏课,我们选择一首《草原上升起不落的太阳》播放给同学们听,随着旋律,“蓝蓝的大上白云飘,白云下面马儿跑,挥动鞭儿响四方,百鸟齐飞翔――”。同学们展开了想象的翅膀,激发了灵感和创造热情,他们拿起手中的画笔,有的绘画出蓝蓝的天空飘着几朵白云,一群马儿在草原上奔驰,画面显得奔放而又明净;有的画出一排排小蒙古包,又大又肥的马儿在吃着嫩绿的青草,画面显得优雅而又宁静;还有的画出了鲜花,白云,一群鸟儿飞向蓝大。一首赞美大西北的歌曲,使同学们绘画出这么多好作品,作品充满了稚嫩,洋溢着创新的灵气,闪烁着创造的智慧之花。 三、绘画与工艺制作相结合 绘画是美术课中的重要内容,但并不是唯一的内容,实践证明,绘画与工艺美术制作相结合,可以提高儿童动脑动手的能力,可以提高对制作材料的审美与选择又如何运用的能力。由此产生奇特的效果,显示出儿童丰富的想象,从而培养了儿童创造力和审美观念。例如用废旧的易拉罐,通过设计能制作成栩栩如生的各种人物、动物,用麦杆能组合粘贴出精美的装饰画和亭台楼阁。这种变废为宝的过程,就是一个创造的过程。通过这种学习和锻炼,能提高同学们的观察注意力,形象思维能力,创造能力和审美能力。这对于学生走入社会任何领域从事任何工作都是必备的基本素质。 四、传统绘画与外来文化相给合 在同一题材的创作中,把不同国家地区民族的文化相互交流,观察他们的不同视觉现象,更可以开阔儿童的视野,启发他们创造灵感。例如,在立体派美术作品的欣赏课教学中教师重点介绍立体派的代表人物毕加索的作品:毕加索依靠主观想象力和创造力追求客观对象立体构造所具有的美。《亚威农少女》是立体派的开端,《弹曼陀玲的少女》是典型的立体画。《格尔尼卡》创作的历史背景是:德国侵略者轰炸西班牙小镇格尔尼卡,炸死了许多无辜的居民,毕加索怀着十分愤怒的心情,揉合象征、超现实主义的手法创作了这幅画。整个画面动感极强,具有震撼人心的悲剧色彩,强烈地体现了作者爱国主义的情感。同时与中国画家在表现相同题材的绘画作品相比较,从而丰富学生的艺术表现力。 美术学毕业论文:试论美术课堂教学中的探究学习 随着美术新课程改革的不断深入，我们在平时的美术课堂教学中也进行了探究性学习的研究。这就要求我们美术教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是单纯的知识的传授者，而是学生学习过程中的引航员、促进者、辅助者，以平等合作的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作、师生互动、因材施教、教学相长。这样就更有利于学生进行美术综合实践的学习活动，提高他们的整体素质。 一、更新美术教学理念，创设探究学习空间； 我们为了更好的开展美术课堂教学探究的研究活动，就应该在美术教育理念上有更新和突破：首先，美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化的学习，更要注重培养人文素养与美术素养。因为在漫长的人类社会历史发展过程中，美术本身就是一种重要的文化行为，它是在情感、思想的表达、交流中产生和发展的；其次小学美术教育不等同于专业美术教育，它要为学生的整体素质发展服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，还注重培养学生的创新精神，并注重培养学生的个性和全面发展的协调。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，自主互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重多学科知识的渗透和影响。通过美术实践活动提高学生的综合素质，最后使学生掌握学习方法，从而学会如何做人。 二、运用多种教学方法，营造探究学习环境 相信自己的学生有能力去创造美，欣赏美，是一个美术教师应该有的自信。每个学生都有自己广阔的发展空间，教师只要提供给他们合适的工具就可以了。创造力是人的基本潜能，而身心自由是创新潜能得以开发的基本条件。只有在宽松愉悦的学习环境中，学生才可以自由自在进行想象和创新。我们美术教师就要给学生营造一个平等生由，让学生和教师可以进行情感交流的学习环境。教师要善于启发学生运用自己的学习方法去发现和探索，不要干扰和约束学生个性化的知觉方式和创造方式。要敢于让学生走出座位，走出教室，自已去组合小组，开展学习活动，这样的学习定会收到事半功倍的良好效果。 平时还要注重培养学生的学习兴趣，这是顺利开展美术学习的前提。只有学生对美术学习产生了浓厚的兴趣，积极参与，才可以让他们获得学习中的快乐。因此在课堂上需要教师充分发挥美术学科特有的吸引力，以种种途径创设引人入胜的教学情境，使学习内容同学生不同的年龄特征相适应，激发学生强烈的学习兴趣，把学生带入美妙的学习乐园。 三、引导学生自主学习，开发探究学习潜力 新课程改革的目的要让学生发展综合素质，强调让学生学会学习。引导学生自主探究学习就是新时期先进的学习方式。自主探究学习是建立在学生具备自主学习的潜力，自己能够进行尝试性学习，教师尊重学生的个性发展，并促进其全面发展。我们可以让学生按照以下途径操作：创设情境――确立目标――感受发现――尝试验证――评介反思――大胆表现。这种学习方式就需要老师充分相信学生，大胆放手，让学生凭借自身的感受、观察、思考、体验、发现、讨论、搜集、尝试、反思等学习活动完成学习目标。例如，我们在进行五年级美术写生课《建筑工地》的教学时，可以先让学生去收集相关的建筑工地的图形　材料，不同建筑风格的楼房样式，尝试去整理画稿，然后才在课堂上画出记忆中的建筑工地的情景。 学生在自主学习过程中，还要渗透合作学习的理念。同学间的合作、分工、交流、互动、同心协力、互相促进完成任务的学习方法。但学生合作学习是建立在自主学习基础上的，是自主学习有益的补充和支持。合作学习就体现学生间的团队精神，民主精神和科学精神，组员间自由平等，合作互动，彼此信任。 四、完善美术评价体系，促进探究学习发展 让学生在完成美术综合实践活动以后，对自己的收获和成果进行客观的评价是非常必要的。可以使学生锻炼语言表达的能力，不但能够动手制作，还可以将自己的学习收获、创作意图介绍给教师和其他学生。美术教师能采用自评和互评等多种方式来丰富学生的评价体系，在自我评价的基础上，进行学生间的互相评价。可以在同桌间、小组间和全班间，以儿童的眼光来点评他们的学习表现和创作成果，促进人人参与，提高学生的学习效率。教师的引导性评价是相当重要的，充分肯定学生的学习成果的同时，还要积极挖掘学生的闪光点，比如从学习态度、学习能力、学习成果、创新程度等多方面去评价。肯定学生的个性化发展，就是保护学生的创新成果，确立学生全面发展的自信心。 美术学毕业论文:美术教学和校园文化的有效渗透探讨 随着素质教育的继续深化与推进,学校教育的整体育人功能日益受到重视。一方面,课堂教学的作用与价值主要体现在传授知识、发展学生的认知能力方面,在培养学生的意向,即情绪情感与意志方面,课堂教学效果不是很明显,因此,教育不仅要重视课堂教学,也要重视课外与校外活动;另一方面,随着课程理论研究的深入,隐性课程资源被逐渐挖掘出来,其价值日益受到重视。基于美术教育在个体全面和谐发展中的价值,加强中小学校园文化建设,可以以美术教育为突破口。 一、组织喜爱美术的学生成立课外兴趣小组,参与学校的校园文化建设 比如,在学校领导对我校的校园文化建设做了整体设计和规划之后,我们美术兴趣小组的同学,就有机会参与对教学楼一到四层的走廊墙壁进行装饰布置的工作。同学们都非常激动,踊跃的参与到设计绘画的过程中,根据学校的整体设计理念,结合同学们的兴趣、喜好,经过集体的讨论,把四个楼层分成四个主题,进行设计创作。其中最有特色的是四楼的主题,以科学幻想为主题进行创作。这个年龄段的学生审美意识逐渐具有个性化,有很好的想象能力和创新能力,例如大多数男同学喜欢画充满想象的、以科幻题材为主的想象画,如怪兽、机器人、太空战舰等都是他们做善于表现的内容;而女同学则更喜欢表现如日本漫画《美少女战士》等作品中的美少女形象。以学生感兴趣的内容进行绘画创作能很好的激发学生的创作热情,给学生自由的创作空间,他们能更好的进行创作。 二、校园文化应融入美术教育之中 前几年的美术教材中,仍然以美术专业知识和专业技能的学习为主,这可能让许多学生失去学习美术的兴趣。我们应该认识到中小学美术教育是一种国民素质教育,绝大多数人将来不会以美术专业作为自己的终身职业,这不禁让我们认识到我们对学生实施的不应只是专业美术教育,而更多的应是文化生活美术的素质教育。我们的美术教学应该对学生当前及未来的生活有所帮助,有利于他们身心发展,所以美术教师不仅要营造一种课堂的美术文化,同时也要涉及相应的校园美术文化,这既有利于学生成长,也有利于校园文化建设。 课堂美术教学是整体培养校园文化生活的欣赏评述者和积极参与者,因为美术教育在促进校园文化生活的过程中须在一种互动和交流的情境里进行。如学生用自己的作品美化校园,既创造很好的艺术氛围,丰富校园文化生活,又提升了校园视觉形象。这不仅让学生有种成就感,更让他们在互相欣赏的过程中心情愉悦,在互动和交流的过程中受到校园文化的洗礼和熏陶。事实证明,好的校园文化生活对促进美术教育特别是课堂教学的进步,有巨大的作用力,最终获得良好的教学效果。所以,美术教育影响着校园文化建设,校园文化建设也促进美术教育发展。 三、利用校园文化加强美术教学实践 校园文化活动蕴含了丰富的美术教学资源,巧妙地利用这些美术资源将校园文化融入课堂,不仅能丰富教学内容,提高学生对美术的兴趣,还能让学生将所学的技能技巧运用到文化活动中,实现真正的学有所得,学以致用。比如,一年一度的运动会,全校师生都十分重视。运动会来临之际,本校就会全校性地征集运动会Logo。对于被采用的标志,学校将会给该生颁发荣誉证书进行表彰,以此鼓励学生积极地参与运动会。对于参选设计标志的学生,学校会集中起来进行简单训练,比如展示以往校运动会Logo,讲解标志的内容和内涵,再让学生观察标志,引导学生把所学的美术知识运用到Logo设计中,让学生学以致用,树立自身的主体意识,锻炼学生美术实践能力。一旦Logo被采用,学生学习美术的兴趣也会大大提高。当然,校园文化活动还有很多,比如元旦汇演、校服设计、海报设计等等。虽然不能代替美术课堂教学,却能以另一种形式提高学生学习美术的兴趣,培养学生思考、动手、审美多方面的品质,提高学生的美术实践能力。 四、将美术学习的“创新精神和实践能力”渗透到校园文化学习的每个角落 同志指出:“创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。”美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育,它不但作用于学生艺术素质的提高,而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精神,首先要确立学生实践的主体地位,通过多种手段引起学生的学习兴趣,使之具备主动学习积极的心态,产生执着的探索精神。学校和教师要给学生搭建一个很好的实践舞台,他们的创新精神就能得到很好的锻炼。例如在学校的各类大型活动中,就能很好的将美术学习与校园文化建设有机的结合在一起。如组织各类绘画展览、比赛,学校的运动会,可以在学生中征集会徽;节日里的联欢会等文艺活动,涉及海报设计、服装设计、舞台设计、舞台化装、面具头饰等的制作;学校的涂鸦墙,是最能体现学生创新能力和实践能力最好的舞台,可以完全由学生自主进行创作完成,定期更换内容;教室里的环境布置,图书角的装饰、课程表的设计、宣传板的设计、教师讲台、电灯开关的装饰和美化等,形成富有感染力的校园文化氛围。而这 些活动都与美术知识息息相关,通过组织学生积极参与其中,可以挖掘学生的创作灵感,既培养了学生的创新精神,又提高了学生的实践能力,同时也使学校的校园文化建设多姿多彩,让学生在自己创造的校园文化氛围中快乐的学习和健康的成长。 一个好的校园环境可有效地促进学生对学习的积极性,一个积极和谐的校园环境,不仅可以陶冶学生的情操,还可以培养学生养成良好的行为习惯,有效提高学生的智力发展,从而使学习效率得到有效提升。而美术教学有利学生在生活中发现美,提高学生创造美和感受美的能力。在校园环境中,处处都蕴藏着丰富的审美内涵,都对高中生有着非常重要的影响。校园文化建设是美化学校的重要组成部分,能够有效地教育和引导学生,不断加强校园文化建设,为培养学生的人生价值观做出相应的贡献。 美术学毕业论文:小学美术自主学习教学研究 美术学科是一门综合学科,具有较强的开放性,给学生展示自我、张扬个性、表现创新提供了一个广阔的平台。苏霍姆林斯基曾经说过这么一段话:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者,而在儿童的精神世界中这种需要特别强烈。”因此,美术教师在教学中为学生创设自主探索空间,促进学生去发现,去探索是十分重要的。 【转变学习方式】 爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”营造一个轻松积极的学习氛围,可达到事半功倍的效果。让学生自主地去尝试是素质教育手段的一种,在学生自己主动去尝试的过程里,会不停地激起学生的好奇心,好奇心是求知欲的来源,在求知欲的引导下,学生对学习的兴趣会大大提高,学习更主动,也就会保证教学的效果。老师们应首先依据教材的内容,依据学生的兴趣所在和好胜心理的特征,发现学生兴趣的关注点,而后再凭借一些教学的方法,建造合适的与之相一致的美术教学气氛,激起学生的兴趣和热情。 改变学习方式的办法有很多种,一种是可以通过引导学生,让学生自己自主地参与教学,自主地尝试教学的方法,设计教学的内容,这样教学的效果就会十分明显。正是让学生自主教和学的过程试,在教育的同时,获得知识,正是一个教学相长的原理。还可以设计教学情境,让学生自己去感受。 【培养问题意识】 1.创设问题情景 学生由于年龄小,对生活的经验还不丰富,要让学生自主地发现问题同时创造建设问题的情景还有一定的困难。这是教师就起到了他作为教师的作用。教师这时要协助学生提出问题,逐步意识问题到想办法解决问题。教师就像一盏明灯,只是指引孩子走大方向,但如何走是靠孩子自己决定和进行的。如对于五六年级学生的美术教学,在对“综合探索”学习领域中的“体会美术与环境及传统文化的关系”的教学,美术教师可组织学生对美术作品进行鉴赏,以及依据自己的理解进行创作。这种放开书本,结合现实,并以自己的观点去主动地进行美术学习和创作的教学方法,能够充分培养学生触类旁通,举一反三,提高知识运用的能力,把学生被动的接受知识不知所以然的学习转化为自己的主动地去学习,从而激励学生向更高的目标、更好的方向发展。 2.授之以“渔”,培养学生解决问题的能力 因为不同的孩子都有自己不同的知识理解和生活经验,在解决问题的过程中不同的学生都会有自己独有的对问题的理解,并在此理解的基础上形成自己解决问题的方法策略。教师应鼓励学生从不同的角度、不同的途径来思考和解决问题,让学生寻求自己对知识和方法的理解,以促进学生创新精神的发展,同时在与同伴的交流中体验解决问题策略的多样性。 3.多鼓励学生自己提出问题、解决问题 “学起于思,思源于疑”,充分表现出了发现问题、提出问题的重要性;在日常的教学生活中,教师要积极培养学生“发现并提出问题”能力,协助学生克服学习中的困难点,提高学生发现并质疑问题的能力。实践告诉我们,学生“提出问题”,既有利于加强学生作为主体参与教学活动的意识,激发学生学习知识的兴趣,还有利于作为教师的我们适合理整教学节奏、授课重点、难点,这既能促进学生创造性思维的发展,发挥学生的探索精神和独创的观点,又能促进教师自身素质的提高。 【培养自学能力】 自学习惯是要学生在长期逐渐养成的,养成之后难以改变,成为自动化了的动作。据说,同一个动作只有坚持做七天方能成为一个习惯。下面是笔者培养学生良(文秘站:)好的预习习惯的做法,可以分两个阶段: 1.自习习惯的养成 养成自习习惯就是要有目的的让学生从完全依赖教师过渡到由老师指点。学习前,教师要根据教学重点布置任务,学生根据教师给的任务提前预习,不同的可以提出疑问,在课上有老师协助解答;如果有不同观点也可以提出质疑,记录下来在课堂上讨论。如:在教小学美术第十册渐变与重复时我将预习内容定为:日常生活中有哪些渐变和重复的图案,应如何设计。知识点:渐变和重复的概念、设计。并将有关的材料发给学生,他们首先自己寻找答案,然后在课堂上讲解、讨论。 2.自习习惯的确立 想象一下这样的场景,学生以课本为基础,通过查阅文献、资料和辅导书,尝试地去理解课本中的重点难点,不能理解的记录下来在课堂上讨论,还是没有结论的有教师进行提点。这样的学习方法更能加深学生的理解和印象,所得到的知识更加巩固。实际上,学生已经能够自主地探究问题、解决问题。贯穿着三个阶段的是操作,即设立学生作品展。学生根据预习的内容,以组为单位各出一份作品,进行互评互检,教师将这些作品汇编就是他们单元学习资料。 结束语:丁肇中教授作为诺贝尔奖的获得者就曾敦促教师“不要教死知识,要授之以方法,打开学生的思路,培养他们的自学能力。”自学的能力是当代人可持续发展的必要能力,是知识经济时代终身学习的必然要求和动力。自学能力的培养是实现“不教而成才”的必经之路。“学为主体”,是从另一个方面强调学生独立地学习、学会去学习,是强调“学生学习的动力和获得属于自己知识与能力结构的能力”,于此同时,还必须强调学生在学习上的“责任感”。尊重以学生为主体地位,就是要充分理解教师是为学生更好的成长而服务,发挥学生的主体地位,就是需要教师激励起学生自主学习的积极性。让学生获得学习的主动权,同时还要增强学生学习的责任感,另外不仅要强调课内学习,也要强调课外生活的学习,要强调学生之间的沟通和相互促进。这样能够可持续发展的学生都能努力地独立生活、独立学习,并追求独立研究能力,他们都必将成为21世纪社会发展的必要人才。 美术学毕业论文:中小学美术教育的有效路径 一、对美术教育的认知仍存在不足 在现行教育体制及教学条件下,农村的学生家长依然认为数理化等应试科目才是决定学生未来发展的重要指标,对美术教育无法提起兴趣。正是基于这些认知,农村中小学美术教育被视为“鸡肋”,让人食之无味,弃之不能。家长和学生也很少将时间花在美术课程的学习上。大多数家长对美术课持可开与可不开的态度,这些家长认为学生现在面临的升学压力很重,对于基础相对薄弱的农村学生来说学习时间已不够用,不如把美术学科上课的时间节省下来上其他的基础课程。在部分学校,美术教师仅是校内的“免费美工”,美术老师往往将大量本该放在教学研究上的时间用在完成一些没完没了的欢迎、宣传标语的制作上。学校对美术教师的考核不是从教学角度,而是以其“校内美工”业务做得如何来评判。由于得不到应有的重视,美术课常被挪作他用,美术教师的作用亦无法完全得以显现,教学积极性必然受到影响,学生很难得到连续、系统的美术学科教育。 二、美术师资缺乏与浪费并存 制约当前我国农村美术教育发展的一大因素就是师资队伍相对薄弱,美术教师仍然是缺额最大、合格率最低的教师群体,专业人才极其匮乏。大量调查研究发现,农村中小学在美术教师上仍然存在着巨大缺口。由于政府所拨教育经费有限,因此,教师的实际待遇长期徘徊在一个相对较低的水平,这对于原本就不受重视的美术学科来说,学校难以做到对美术教师“待遇留人”,部分美术教师凭借“一技之长”或努力争取逃离农村学校,或干起第二职业,从而导致美术教育师资流失,不得不用其他老师顶替。同时,美术教师在农村中小学得不到重视,其发展受到极大的制约,致使美术教师不能专心研究自己所教学科,甚至一些美术教师在干上几年之后,放弃自己所学专长,转行到其他学科的教学之中。近年来,综合性大学等非师范院校也参与、涉及中小学教师培养这一块工作,以及各高校的扩招,美术师范专业毕业生数量增加,但农村中小学美术师资“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”等现象仍没有得到缓解,如上文提到的,部分学校的美术教师的日常工作就是充当学校的免费美工,所以,在相当多的农村中小学校里往往只有一两个美术教师,这一两个美术教师需要面对学校所有的班级,从这个层面来看,农村中小学教育师资十分缺乏。但在了解部分农村中小学美术教育时我们却发现:部分担任美术课的教师并非是师范院校美术专业毕业生,甚至他们并不具有美术专业技能和美术教育知识,仅仅是因为他们能写、会画,略懂一点美术常识,而这些教师中有的还兼任其他课程;另一方面,受过良好美术专业教育的老师却往往不能从事自己的专业,被学校分配了其他学科的教学工作。无论是其他老师兼任美术课程,还是美术教师转教其他课程,对于农村中小学美术教育来说都是一种损失,必然导致美术课程的教学质量低下,进而影响到学生素质的全面发展,使美术教育难以适应教育改革的发展需要。 三、教育设施资源分配不均,美术教育资源相对落后 城市与农村、经济发达地区与经济欠发达地区由于经济发展水平不平衡,因而物质生活和精神生活水平存在差距,而这种差距也影响着教育设施的分配问题。比较而言,农村中小学教育设施与发达地区学校还存在着一定差距,这种差距在美术学科上更加明显。由于大多数农村中小学都面临经费紧张、学校资金不充足等问题,学校对美术课堂教学以及教具的支持与投入很小,部分学校把本该用于美术学科的资金投入到了语文、数学、外语等课程的教学上,使农村中小学美术教育在教育设施、队伍素质、教学效果等方面严重滞后。具体来说,主要体现为:1.农村中小学美术教师较为缺乏,教学设施没有配套;2.农村中小学美术教师缺少应有的“阵地”,不能安心教学;3.农村中小学受传统教育理念“主”“副”科影响较大,美术课受其他主课冲击现象比较普遍;4.农村中小学由于受地域差距影响,信息相对闭塞,美术课程更是缺少交流,提高较慢。这些差距的产生有着多种原因,正是因为教育设施资源的分配不均、美术教育资源相对落后,导致了农村中小学美术教育与城市美术教育的差距越来越大,长此以往,对美术教育的发展极其不利。 四、对策研究 笔者认为,要转变当前农村中小学美术教育现状,需要从以下几方面入手: 1.转变观念,加强对美术教育的重视 美术教育的目的并不是单纯地培养画家。丰子恺曾经说,“我教艺术科,主张不求直接效果,而注重间接效果;不求学生能作直接有用之画,但求涵养其爱美之心。能用作画的一般的心来处理生活,管理人生,则生活美化,人世和平。此为艺术最大效用。”通过美术教育可以培养和提高学生对自然美、社会美和艺术美的感受,提高学生的审美素养,丰富校园 文化生活,激发学生热爱自然、热爱生活的思想情感,进而对学生德、智、体等其他学科产生积极的推动和促进作用。学校及教育系统的工作者应该清醒地认识到,学校教育必须在满足社会各方面的需求的同时也要满足人类个性均衡发展的需要。 2.改善教育资源分布不均衡、投入不合理的状况 中小学教育对儿童的成长有着十分重要的作用,而教学设施是保证学校正常教学的前提。美术教育作为素质教育的重要组成部分,肩负着重要的历史使命,当前教育资源的分布及分配模式,并不利于中小学美术课程的开展及美术人才的培养。调整现有学科布局,加大对农村美术教育资源的投入力度,有效利用学校现有美术教育的师资、资金、图书、实验室、设备等教学条件进行美术教学,是改善教育资源分配不均的首要任务。在此基础上,各级主管部门及学校相关职能部门应切实重视,从实际行动上消除美术教育与其他课程之间的差别,根据新课程要求,加强学校的硬件、软件的设施配备,从根本上改善农村中小学美术教学办学条件,因地制宜,充分利用社会上的美术资源,积极开发学校周围的美术教学资源,如校园环境资源等,创造和谐的美术教学环境。 3.加强农村美术教育的师资力量建设 针对农村中小学美术师资力量相对薄弱的问题,上级主管部门首先要对农村中小学美术教育给予足够的关注与扶持,配齐美术专业师资及对专业师资进行合理利用。学校应加强美术教师队伍建设,抓好教师的培训工作,有计划、有规模地组织年轻美术教师赴美术院校、师范院校进修、培训,提高教师整体业务水平。定期进行素描、色彩、水墨画、美术史论等方面的知识培训,积累经验与素材,从而提高美术教师的自身业务素质和工作积极性。培训中要充分发挥业务能力较强的教师的带动作用,通过走出去、请进来等多种渠道提高教师美术素质修养,邀请专家进行指导,提高农村美术教师待遇,使美术教师得到和其他学科教师一样的重视,同时,加强美术教师的培养,提升农村美术教师的业务素养和专业水平。同时鼓励和支持一部分城市美术教师到农村中小学支教,促进城市与农村美术教师之间的交流合作。 《新课程标准》颁布实施以来,美术教育取得了很大的成绩,农村中小学校的美术教育也取得了长足进步,积累了许多农村中小学美术教育改革和发展的好经验,但与国家要求还存在一定的差距。我们应抓住素质教育及政府工作报告把文化发展改革列入各级政府效能和领导干部政绩考核体系的契机,向农村中小学美术教育投入更多的关注,实现农村中小学美术教育的新跨越。 美术学毕业论文:对中学美术教学中的爱国主义教育探索 爱国主义教育,是学校对学生进行思想教育的基本内容之一,也是中学美术教学的一项重要任务。根据美术教学以欣赏美、表现美和创造美为主的特点,在中学美术课的教学中,对学生进行爱国主义教育的途径主要包括:一是在欣赏课,二是在技法课这样两个教学过程中进行,即通过欣赏美等审美教育和表现美等课业实践来实现,开辟一个贯穿爱国主义教育与继承发扬民族传统优秀文化相结合的教育新天地。本文旨在从欣赏课和技法课教学以及注重教学方法等方面,来探讨中学美术教学中的爱国主义教育。 一、欣赏课教学中的爱国主义教育 欣赏教学中的爱国主义教育,主要是通过中国历代美术作品简介和欣赏,让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况,使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识,引导学生去理解、领会和感受艺术的美,通过弘扬民族传统文化的审美教育,增强民族自豪感,激发爱国情感,使学生接受爱国主义思想教育。 中学美术教材中的欣赏部分,有大量的中国历代以来各种代表性的美术作品及图片资料,如彩陶、青铜器、石雕、秦陵兵马俑、秦长城、汉画像石、壁画、帛画、版画及有代表性的美术家及其作品等。这些教材中,又有大量的内容蕴含着爱国思想情感因素,可谓是进行爱国主义教育的最好素材。教师备课时,要深入研究教材,充分揭示教材的内在思想性。在教学中,应首先围绕作品的时代背景、思想内容和艺术形式向学生作简要的介绍。在此基础上,对作品有关的爱国主义主题思想和艺术手法进行分析,使学生逐步加深理解、领会东方文化的骄傲——我国历代美术作品自信、豪迈、博大、精深的艺术所孕育的民族传统文化精神。通过教学,引导和启发学生热爱祖国悠久的光辉灿烂的民族传统文化和民族美术;培养和增强民族自尊心和自豪感,从而加深对中华民族的热爱。同时,欣赏教学可采取多种形式,如结合挂图和课本图片及平时收集的史料典故进行分析讨论,可以运用投影仪放映幻灯片展示并作简要讲解,也可以适当组织学生参观博物馆和画展等,使欣赏教学的指导思想及教学方式,始终落实在深化爱国主义教育之上。 二、技法课教学中的爱国主义教育 技法教学中的爱国主义教育,则主要通过美术作品的临蘑写生与创作等课业实践,使学生基本了解和初步掌握我国传统美术形式的主要特征和技能技法。 在引导和启发学生对美术作品物象的理解、感受和想象进而来临蘑塑造形象过程中,培养他们对传统民族美术的兴趣和爱好,培养继承发扬民族传统文化的思想情感,以此来激发其爱国之情。 中学美术技法教学中,教材要求对学生安排一定内容的临蘑写生、创作等课业实践,应该说,这是对学生进行爱国主义教育的一个最好时机。 在课业实践方面,学习中国画是广大学生比较感兴趣的绘画种类之一。因为中国画是我国历史悠久的传统绘画,为东方绘画的主流,它在材料、题材和技法上具有鲜明的民族特点。在中国画技法教学中渗透爱国主义教育,可以说是一条行之有效的途径。教学时,教师可以根据中国画艺术特征,在讲述其基本技法的过程中指导学生进行具体的临摹或写生实践。如在辅导某一作品临摹或某一实景写生时,教师可围绕作品外在形式的美、围绕其写生场景,结合直观演示向学生讲解中国画艺术特色及其技法特点。着重指出中国画十分重视对事物本质的表现,讲究形式美;塑造形象以线条为主,尤其重视用笔用墨;构图不受时间、空间的限制,也不受焦点透视的束缚,并十分注意画面空白的运用;同时强调文学、书法、篆刻与绘画的有机结合;在创作过程中,从观察生活、研究事物到表现形式上都有它独特之处等要点。通过这样的讲解,使学生对中国画艺术特点有较深的认识,便于学生从艺术角度来加深理解、掌握传统绘画的表现手法及技能技巧。 此时此刻,学生会被中国画特有的艺术勉力所折服;他们的艺术感受也被充分调动起来了,从而激发出对传统民族美术热爱的浓厚感情,同时也激发起极大的学习兴趣。这样,学生就受到了爱国主义思想教育又能兴趣盎然地投入临摹与写生。 三、注重教学方法,提高爱国主义教育实效 由上可见,在美术欣赏课与技法课教学中,对学生进行爱国主义教育的途径是十分广泛的,还可以在雕塑、工艺、年画、书法等方面广泛进行。那么,如何根据美术课及其教材特点和学生的实际,来深入钻研教材、体现教学层次、重视情感激发、创设教学情景,寓爱国主义教育于欣赏教学和技法教学之中,提高课堂教学和思想教育实效,这是每位教师应该重视的。 美术学毕业论文:欣赏课在美术学科学习中的影响和作用分析 在高校教学改革不断深入的过程中,美术教育也迎来了新一轮的改革,现阶段,大部分的高校都在努力从传统的应试教育向素质教育转变,而对于美术学科来说,它本身就属于素质教育的重要组成部分,充分利用美术欣赏,挖掘美术学科的魅力,提高学生对美术的兴趣,培养学生的审美情趣,是当代高等教育发展的要求。而从目前我国高校美术欣赏情况来看,一些学校依旧无法摆脱低层次、普及式的教学模式,这极大地制约了高等美术教育的可持续发展以及素质教育的普及。转变教学方法,明确欣赏课对美术学科学习的积极作用,是目前高校美术教育工作者应该关注,应该研究的重要课题。 一、欣赏课在美术学科学习中的影响作用 (一)有利于获取广博的知识 欣赏一部美术作品,需要一定的知识积累和专业素养。美术欣赏也是如此,它依赖于人的理解发展起来,理解属于一种领悟,是研究事物本质的一种思维方式。作为高校学生来说,经过了义务教育阶段,必然积累了一定的美术常识,同时也具备了一定的欣赏能力和分析能力,这个时候,如果教师给予合理的点拨和引领,欣赏教育就能够有效进行。美术作品的创作源头来源于社会生活,在欣赏一部美术作品的时候,教师需要将作品的社会背景、创作时间以及与其相关的人文、风俗交代给学生。同时,作品欣赏的时候,教师还需要将作品外部的各种关系以及内涵传递给学生。也就是说,欣赏一部作品,学生从思维能力到分析能力都会得到锻炼,同时还会吸收大量的相关知识。这与美术教学相比,学生的知识接受范围大大增加。随着美术欣赏教学的推进,学生的美术专业知识积累量会不断增多,而反过来,专业理论知识的增加,又会帮助学生更好地理解美术语言,丰富他们的对美术作品的情感体验以及领悟。 比如欣赏《中国古代山水》,首先必须要涉及到中国山水与西方风景的区别;然后是中国山水作品的散点透视、移步换景;西方风景则是聚点透视、客观写实,等等,这些知识点在欣赏美术作品的过程中,学生都需要了解。由于中国山水是移步换景,基本都是一边走,一边描绘,一边欣赏,侧重点在写意。那么西方风景重视写实,是对客观事实的描绘。这与西方人的性格有很大关系。东方人比较感性,而西方人则比较理想,这些都会在他们的美术作品中展现出来。欣赏一部美术作品,必然要以知识作为基础,掌握了相关的知识和文化背景,才能够更好地体味作品所展现出来的人文、风土、民情、情感,等等。这些大大拓宽了学生的知识范围,使学生视野大开。 (二)有利于培养审美能力 美术欣赏课能够提升学生的审美能力。所谓审美能力就是人们对自然美、社会美以及艺术美的鉴赏能力与欣赏能力,人类生存的世界是丰富多彩的,是色彩斑斓的,因此也存在各种对比,美与丑、善与恶、对与错,等等。大学生一直生活在校园中,对于社会上的各种现象了解并不多,同时他们对世间的美好强烈渴求。而美术作品为他们提供一个了解世间美好,辨别世间美好的平台。人们总说,这个世界不缺少美,只是缺少发现美的眼睛。美术本身就是视觉的艺术,教育中应该充分利用欣赏课,将美术作品中的这些教育价值挖掘出来,帮助学生建立欣赏美、鉴赏美的能力。欣赏课光凭借一张口、一支笔是不够的,教师应该从视觉形象教学原理出发,激发学生求知欲,引导学生观察对象、认识对象,最后对艺术作品进行评价,产生情感的共鸣。每一部美术作品,都具有自己的特殊美术价值和内涵。欣赏课的最终目的,就是让学生获得挖掘这种内涵的能力。 比如如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,在欣赏这部作品的时候,我们能够看到蒙娜丽莎轻轻扬起的嘴角,总是挂着迷人而神秘的微笑,不管是她轻挑的眼角,还是深邃的双眼,都给人以恬静和美好的感觉,同时又隐隐感受到一种神秘、纯真。那么达·芬奇在创作这个作品的时候,充满了对人文主义的崇拜,他体现的是人性的解放,是充满血肉情感的人本价值。一部美术作品,它就是静静地挂在哪里,但是其中却蕴藏着巨大的能量,能够使人感同身受,能够让人流连忘返,而这些都需要欣赏来实现,只有用心体会,去感受,才能够获得。 (三)有利于培养创造性思维 在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力。人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济、信息时代,创造性思维是人类物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征。这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的。因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义。 二、高校美术欣赏课的教学优化对策 (一)营造教学的宽松和谐气氛 高校美术教师在进行美术欣赏课的时候,应该用语突破,不要停留于传统陈述、说教的模式,应该结合多媒体技术,使用探究式教学法,增强与学生之间的交流,帮助学生建立美术学习兴趣,将被动学习转化为主动探究,营造一个和谐、轻松的学习氛围,使学生思维处于一个活跃的状态,这样才能够提出更多的见解,对作品的认识也会更加深刻。 比如以以上文提到的《蒙娜丽莎》为例,如果教师单纯说教,很难将蒙娜丽莎迷人的微笑解释清楚,也很难激发学生对作品的兴趣。为了打破这个弊端,教师应该给学生更多发言的机会,让学生们勇敢地说出来,集思广益。有的说作品是达·芬奇的自画像,有的说女模特是画,还有的说是达·芬奇的同性恋人,大家把所知道的有关这幅画的相关信息争先恐后地表达出来。我问学生们喜欢古今中外哪些画家,发现他们往往对生活经历坎坷而又充满传奇色彩的画家感兴趣。 (二)对比分析,变欣赏为研究 对学生而言古今中外美术作品浩如烟海,东方美术、西方美术,众多画家不同种类、不同风格、不同题材、不同时期的美术作品,如何欣赏,极为困难。因此,教师应该高瞻远瞩,宏观地把握美术欣赏教学,有计划有目的地、有针对性地选取具有代表性的作家及作品进行比较教学欣赏分析,徐悲鸿和吴冠中,都曾留学法国,都曾在中央美术学院任教,文化背景相同,但是两者的艺术观念和作品风格迥然不同。徐悲鸿是一个现实主义画家,以写实手法反映当时的社会现实,作品注重 的是政治性和文学性。而吴冠中走的却是另一条路,以写意,甚至是抽象的手法表现大自然的景象,追求的是艺术的形式美感,探讨艺术自身美的规律,而不太注重作品内容的文学性和政治性。在实际欣赏中,只是把两者的作品放置在一起比较分析,很容易就理解到这一点。 (三)创造特殊课堂情节,知事论事 在美术欣赏课教学的过程中,教师针对一些特殊的内容,应该有针对性地进行分析,比如哪些需要重点分析,哪些需要一带而过,都应该根据学生的兴趣、爱好以及教学目标进行设定。处理作品应该更加灵活,做到因材施教。如果美术欣赏教学都是一个模式,那么是无法将具体形象,生动化地展现给学生的。每一件美术作品从构图到色彩层次,都需要教师合理对待,结合具体的案例,创建生动的情境,通过这些多元化的方式,提高美术欣赏的有效性。 三、结语 开展美术欣赏,对美术教育本身具有非常巨大的现实[文秘站:]意义,同时,也是提高学生美术素养、人文修养的有效手段。高校美术教师应该从实际教学需求、学生学习特点出发,合理开展美术欣赏,总结多元化的教学方法,将美术作品中的教育价值充分挖掘出来。 美术学毕业论文:美术高考对美术教学的影响 一、教师要科学合理安排课程与课时,改变以往的教学方法 1.在课程和课时安排上要科学合理教师要考虑学生的发展的需要。一般来说,室内写生要多安排一些课时,特别是室内素描和色彩写生。适当安排默写课,静物组合能力的培养等。初学美术可以先临摹一段时间的素描石膏几何形体和静物,一般来说可以临一至两个月即可进入写生训练。但在写生中要适当穿插临摹课。通过临摹可以学习人家的技法和手段,提高自己表现能力,也可根据学生的实际情况而定。 2.在抓好学生素描写生、色彩写生和速写这三个基础课程的基础上注重学生美术的综合素质的提高学生默写能力的培养、静物组合能力的培养等很重要。近几年来美术高考各省大都实行了全省联考。各省联考考试形式素描。色彩大多都是给考生一个黑白照片让学生临摹,也有给文字说明的。2008年以来美术高考我省除东北师范大学、吉林大学和吉林省艺术院校三所院校外,其他院校美术专业考试实行了全省联考。部分院校的校考除了实际写生外,大多也都是采取这些考试形式。(全国各省专业院校美术专业考试形式多样,也都采取了不同形式的考试)这既不同于写生,又不同于素描头像作品的临摹,也不同于默写。如果学生平时没有接触,加之平素对学生美术的综合能力的培养不够,学生在临考时就容易出现不知所措的现象。因此,教师应该加强学生这方面的训练。 3.要加强示范教学“言教不如身教”,尤其是美术教学,教师的示范作用是不可低估的,也是不可替代的。教师的示范能力决定了教学质量。教学经验告诉我们,学生的绘画技法、表现能力大都来自于教师的示范。需要说明的是教师的示范不是万能的,也不是唯一的,教师的教育教学理论和专业理论水平的高低也是决定教学质量的重要因素。因此,教师平素要多注重自身的教育教学理论和专业理论水平的提高。 二、注重提高学生的综合能力的培养 1.培养学生的观察能力,正确的观察方法主要有五个方面(1)整体的观察;(2)对比的观察;(3)立体的观察;(4)理解的观察;(5)艺术的观察。观察能力是画好一幅写生画的重要前提,教师要教会学生正确的观察方法。 2.培养学生形象记忆和形象思维能力形象记忆和形象思维能力是默写的基础,形象记忆和形象思维能力不够,默写就无从谈起了。因此,教师要重视这方面的培养,关键是学生要养成形象记忆和形象思维的习惯。 3.加强造型能力、表现能力的培养画好写生和临摹画其造型能力和表现能力是最重要的因素。造型能力不够其他表现手段再高也是徒劳的,反过来造型能力很好,但缺少表现力,这样的写生作品也是暗淡无光的,不会生动的。所以,教师要重视这两方面的培养,加强这两方面的训练。 4.色彩能力的培养不能仅现于室内室外色彩写生对于学生的色彩能力的提高作用很大,特别是对色彩透视的理解,室内色彩写生是无法替代的。教师要适当安排学生到室外进行色彩写生。通过到室外写生亲临大自然观察大自然感受大自然的色彩变化,更能有效地提高学生的色彩能力。总之,面对新的高考形式,作为专业美术教师应提高认识,站在科学高度,顺应新形势,要与时俱进。转变以往的教育教学思想和观念。科学合理地安排课程和课时,要加强学生综合能力的培养。培养学生的综合能力比教会学生画好一幅写生画更重要。学生综合能力提高了不管考试形式怎么变,在考场上都不会出现不知所措的现象,也就能以不变应万变了,从而在高考中处于不败之地,取得理想的成绩。 美术学毕业论文:美术教育中的游戏与教学的优化整合 在谈及儿童美术教育时，一位台湾学者曾经感慨地说：“美术教育是一把双面的刀刃。教得多了，儿童极 易成为教学内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已身受伤害；教得少了，期待自然开花的结果， 却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。”在学习和贯彻《幼儿园工作规程》 精神、将转变了的教育观念转化为幼儿园美术教育实践活动的过程中，我们也遇到了这一棘手的问题。然而， 当我们运用“游戏与教学优化整合”的整体改革思路思考美术教育时，我们原先的困惑化解了。 对幼儿园美术教育的价值定位 一个两岁左右的儿童，用笔在纸上涂鸦，或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自发动机的驱使，满 足视觉和动作上的需要。幼儿从涂鸦起就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统。只要成人不去干预，他 们会十分自然地运用自己创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我，完成皮亚杰所说的同化作用。 从这个意义上讲，儿童的美术活动是一种游戏。因为这种自由制作过程没有强制的目的和社会实用价值，重过 程而不重结果。儿童作用于美术材料的过程，就是将自身的经历和体验重新组合，并赋予新的意义的过程。而 儿童的美术作品则是儿童自我的一个部分，表现了他的思想、情感、兴趣和对外部世界的认识。 然而，还应该看到，美术活动除了对儿童的一般发展具有教育意义外，还对儿童发展具有特殊的教育作用 。作为一种审美活动，美术活动不仅在现实生活层面上，而且在对美的追求的层面上，能使幼儿感受和理解真 、善、美，引起幼儿的情感律动，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。从这个意义上讲，教师有目的、有计划的 美术教学能使幼儿不只局限于自身的经验，能带给幼儿经过修正的、理想化的现实，使幼儿能按照教师给予的 形式美原则指导下的技能和方法进行作业。 我们在给美术教育活动进行价值定位时，更多地注重前者。我们认为，在幼儿阶段，儿童有十分强烈的内 在表现自己的愿望和动机。满足幼儿美术游戏的需要，让幼儿自主地进行创作，这对于培养幼儿健康的个性具 有十分重要的意义。我们也没有放弃后者，我们认为，美术的技能学习是幼儿美术活动不可缺少的一部分，教 师应尊重幼儿的现状，从其理解能力和操作水平出发，去确定略高于幼儿基础的教学要求，而不可机械地按照 教学进度去勉强幼儿。这样的价值定位，使我园的美术教育有了基本立足点。 让幼儿把美术活动看作是自己想做的事 美术活动是一种创造性活动。在美术活动中，需要儿童的想象和创造。儿童美术作品的魅力就在于其充满 丰富甚至离奇的想象力。作为美术教师，万不可用自己对世界的认识和感受，去要求幼儿模仿，这样做势必会 压抑幼儿的创造性。 以前，我园教师教幼儿画画，往往先自幼儿出示一张范例，然后向幼儿交待先画什么，后画什么，什么东 西画在纸的什么位置，一切都按教师预先规定的方案做，至多只允许在内容上稍有变化。例如画头饰，给幼儿 示范的是小鸡、小鸭、小猫、小狗4种，让幼儿任选一种， 但是必须按教师示教的方式画，不允许幼儿超出此 范围。改革后，同样是画头饰，教师给幼儿提供的只是零件，如圆形、三角形、半圆形、矩形等，启发幼儿可 以用这些“零件”组装成各种画。教师虽然也向幼儿出示了许多幅“零件拼装图”，但是更鼓励幼儿根据自己 的意愿和喜好去创造，这样的活动效果就与以前大不相同。每个幼儿都画出与别人很不一样的头饰，如房子、 汽车、葡萄、螃蟹、太阳等等。我们体会到这一变化的最大特点是，儿童把美术活动看成是自己的事，而不是 教师要他做的事。 过去，教师们常发现不少幼儿一笔画错了就不想画了，或者重新换纸再画，或者对教师说：“我画错了！ ”“我不会画！”如果教师在此时批评或责备了幼儿，那么其手脚越来越被束缚，越来越不敢画了。现在，放 手让幼儿自己画画，错与对的界限变模糊了，幼儿再也没有拘束和压力，不仅敢画而且爱画了。教师看到一个 幼儿在一个螃蟹的标本旁画螃蟹，她先画了一个圆，又在圆的周围画了8个扁扁前椭圆，这8个椭圆的位置显然 与标本不一样。这时，教师没有立即去纠正这个错误，在她画完时，教师对她说：“你画的是个海葵，是吗？ ”那个幼儿点了点头，又在那个“海葵”的边上兴致勃勃地画螃蟹了。这次，她吸取了经验，比上次画得像多 了。 有的放矢，因材施教 注重幼儿在美术活动中的自由创作，这并不意味着教师不用去教，而是对教师的教学提出了更高的要求， 即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。 我们认为，在美术活动过程中，美术技能技巧不可缺少，它是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料 ，使材料转变为表现的媒介，没有它，这种转变就不可能发生。这就同语言一样，人不可能不用语言或运用自 己不懂的语言去表述自己的思想。教师应该通过教学，指导和帮助幼儿探索和驾御美术材料。但是，由于每个 幼儿的发展水平各异，兴趣亦不相同，在教学中，我们改变了以往“统一教材、统一要求”的做法，对不同的 幼儿提出不同的要求，进行不同层次的指导。 例如，为了让幼儿练习画垂直线和水平线，我们设计了“为小动物造笼子”的美术活动。以往的教学，要 求全体幼儿在一个小动物前各画6条横线和垂线，形成一个封闭的笼子。这种做法， 使已会画的孩子兴趣索然 ，依样画葫芦般地再画一遍；而对那些还没有很好掌握画水平线的幼儿，常常把线画斜了，或者不是画不到边 ，就是画出了头，几次挫折就使其失去了信心。现在我们因材施教，对不同发展水平的幼儿提出了不同的教学 要求。对已会画笼子的幼儿，我们启发他们画更漂亮的笼子（如图一）；对能力差的幼儿，教师先帮助他们“ 钉”个框架，让他们用连接短线条的方式去替代用长线条画笼子，使他们在练习中获取成功，求得经验（图二 ）。 美术学毕业论文:浅谈美术教学中的创新模式 一、运用现代化教学手段 在民间美术教学中运用现代化的教学手段能够获取事半功倍的成效。比如,通过幻灯片放映民间美术作品图片,它的真实感和艺术感染力是课本图例永远实现不了的。再如,通过录像的方式播放民间美术的制作过程,它的生动性、准确性是教育者讲授中难以实现的。通过多媒体教学,教育者亲自制作课件,学生主动参与教学过程,不仅能创新民间美术教学模式,使教学更具直观性、条理性、客观性,激发学生学习热情,而且还能显着提高课堂教学效率。 二、运用情境教学方法 实际上,民间美术教学还是一种情感教育,在教学过程中,教育者应全面调动所有能够培养学生情感的因素。创设良好的课堂情境是创新民间美术教学的关键外在因素,其涵盖了课堂的环境创设、结构设计、音响设计等,不同的民间美术种类均具备着不同的地域性,风格、主题思想以及情绪情感,而课堂情境的每个环节对学生来说都是不同的信息反映,只有当这些信息反映相一致时,才能够刺激到学生,进而提升课堂功效。比如,让学生对民间蜡染进行欣赏,在学生观察作品的同时教育者通过适当的语言讲授,并向学生们播放一些少数民族(如贵州)中民间日常生活的画面,并将少数民族(如贵州)音乐为该课堂的背景音乐。学生在该种创新的教学情境下得到的感受是全面的,是传统教学永远达不到的。 三、重组有关教材 在新课程标准的基础上,充分挖掘当地民间美术资源,对原有教材予以调整。增设一些学生喜闻乐见的和教育者擅长的内容,教育者应紧跟现代社会的需求,有创造性地对民间美术教学内容进行重组。综合新旧课本,把相同年级的新旧课本中相同的内容有机的融合起来,以扩大知识量,教育者不应将眼光放在一个版本的美术教材上,因为各版本的民间美术教材均具备独有的特色与可取的地方,教学中应提炼相类似的内容,取长补短,在教学内容上应找到结合点,充分挖掘学生的创新潜力。另外,变换制作材料,拓展内容交叉点同样是一项比较好的教学方法,在民间美术的一些制作工艺复杂、工具材料要求严格的内容中比较适用。在创新型课堂教学过程中,除了要欣赏与了解民间美术外,还可采用其他形式进行相关制作与学习,比如,将木雕、根雕改成橡皮泥、陶泥或者萝卜进行雕刻制作;将服装、刺绣等通过绘画、设计形式加以体现…… 四、讲练相结合,全面发挥学生主体性与能动性 我们所看到的所有民间美术作品都是形成的视觉艺术品,其虽然也要具备相应的技术技法,但相对于专业美术作品而言,其对技法水平要求不高,便捷、朴质是很多民间美术作品的特征,学生在大部分情况下是具备一定的能力进行实践操作的。实践过程其实就是强化学生的理解程度,创新教学模式,满足教学最终目的的过程,虽然会占用一部分课堂时间,但是教学功效显着。所以在创新民间美术课堂教学中,教师要注意讲练结合,全面发挥学生的主体性与能动性。 五、结语 综上所述可知,创新民间美术课堂教学,可以使美术教育者的教学空间更加的灵活与广阔,使美术课堂教学更加的生动和有效。其充分体现了新教材的理念,学生在该创新模式下可以得到不断的提高和升华。 美术学毕业论文:充分发挥速写在小学美术教学中的作用 随着素质教育的深入,小学美术学科在实施素质教育中的地位和作用,已被越来越多的人所接受。然而,在传统教育思想的支配下,多数美术教师仍然未能摆脱传统教学的“大框架”。如:在美术教学中,以教师为中心,采用注入式的教学方法;片面强调技法、技能训练;或过分地强调以学生为中心等等。 现代教育理论认为,教育的目的在于发展,教是为了不教,教师应该使学生会学,而不是学会,教师给予学生的不是“金子”,而应是“点金术”。所以在充分发挥教师主导作用的基础上不能忘了学生主体作用的发挥,即在引导学生学习“双基”的基础上,让其认真仔细地去体验生活,观察事物的特征,描绘自己的感受,从而达到开发智力、培养审美、观察、记忆、想象、创造等能力的目的。所以,面对目前美术教学的状况,我认为应该让学生学会速写。 一、儿童画速写的重要性 从艺术发展历史来看,人类最早的岩画、壁画都是用线来完成的。成熟时期的现代绘画,又常常表现为线构成。儿童涂鸦,多由线开始,儿童画的原始造型也多以线为主。由于线的变化带来的魅力和易学便画的条件,线条画对学生来说,最富韵味,最为便捷,也是颇为有效的绘画方式之一。库克就曾指出“线条的作用还有更重要的一点,那就是表现节奏。”这就把速写推到了一个极为重要的位置。 速写是锻炼绘画基本功的一种方法,是当场一边观察,一边用简洁的线条把被表现物象的主要特征迅速地画出来。一张速写既是一次学生对生活和感受的积累,也是一次塑造物象形体的训练,更是一次组织生活景象的构图能力的锻炼。通过速写还可以锻炼人们“用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”(罗丹)。 儿童速写有它特有的优势,阅世越浅,其情越真。童稚率直的目光,对外部充满了新奇感,就像学步学语那样对学习绘画、表达视觉语言的欲望特别强烈。尽管儿童的运用控制系统不成熟,画出来的线条呈现出一种飘忽不定的状态,不能准确地到达应有的位置,但在大多数情况下,他们还是能够用线条表现出他们要表现的那些物体的样子来,稍加引导,就能从“图示”化的形式中解脱出来,用他们的真情实感融入尚为稚嫩的线条中,表现出令人叹为观止的童趣。于是,毕加索提出了:“成为应当向儿童学习美术”的口号。 在教学过程中,我发现学生对周围的事物不够关注,常常画他们想到的,画他们所看到的很少。速写就有助于帮助他们从画想到的逐步发展到画所看到的,形成观察习惯,促进视、知觉分化,对学生在一定阶段已形成的绘画模式有所突破,有所新的发展。 另外,儿童速写与儿童画创作也有着密切的联系。儿童画创作可以通过速写直接从生活中寻找素材,儿童在创作中也可以通过速写来完善构思、充实画面。 二、对儿童速写的辅导 目前,我正在学校四年级学生中开展《速写训练提高学生能力的研究》这一实验,下面就速写内容和速写教法两方面谈谈我的做法: (一) 优化内容 在目前的美术教材中,有关速写的内容较少,且排列也较为零乱。因此,我把教材中有关速写的教学内容进行调整、充实,重新编排,以达到最优化,我设想从欣赏、临摹入手,然后按静物速写、风景速写、人像速写、动态速写、主题性速写这样的顺序由简至繁、由浅入深地进行。由于实验刚开始,我重点进行了欣赏和线条的训练。 1、学会欣赏,使学生具有一双慧眼。 通过欣赏一些世界名画,让学生了解作品的构图、透视、比例、空间、节奏等知识。感受大师们笔下古拙、变形的线条,让孩子们惊奇地发现儿童速写与现代派大师的手笔似曾相识之处。领略艺术追求的“象外之象、景外之景”,新的意境能给观者留下想象余地,并且寻求到“妙在似与不似之间”(齐白石)的艺术真谛,这样的欣赏可以使学生一开始就有一个较高的起点,开阔眼界。 2、画好线条,提高表现力。 线条的开头是千变万化的,或长或短,或粗或细,或曲或直。线条的表现力是神奇的,或虚或实,或刚或柔,或畅快或凝重,为增强线条的表现力,我播放音乐,让学生跟着音乐的节奏画线条,如节奏轻松流畅的,画出来的线条象散步,到处流动;节奏欢快、热烈的,画出来的线条象跑步、溜冰;节奏缓慢、舒坦的,画出来的线条老爷爷走路;音乐起伏变化的,线条就象水中的波浪┄┄;粗笔画出来的线,粗粗、直直,显得坚硬,但在粗线旁边加上细细密密的短线,感觉就不一样了。 有了主动的表现能力,儿童的速写就不会是简单的轮廓线,而是生动活泼,甚至是令人惊讶的画面效果。 (二) 改进教法 1、因材施教。 在实施过程中我们发现,学生对事物的感知觉有着很大的差别。例如:写生一把朴素的藤椅,有的学生在写生时好象旁观者,几乎不带感情,也不投入,画好的藤椅比较客观,但缺乏生气,显得呆板。而还有的学生在写生时是参与者而非旁观者,他们往往观察得比较少,画好的藤椅夸张变形,缺乏整体的比例和结构。于是我根据儿童知觉的不同类型,对前一种理性的儿童加强诱发其情感投入,使其速写更具有创造性;对后一种感性的儿童则诱导他们也要注意到客观情景,使他们的画能较好地反映客观世界,逐步提高其认知水平,这种不以逼真与否为衡量标准的方法,可以较快地发现人才,为儿童速写创造良好的开端。 2、精讲多练。 在有意识培养其注意力和观察力的基础上,还要追究其特有的审美境界。其中的关键是精讲多练,精讲优秀作品的简洁生动之处,如线条的精细对比所产生的美,线与线的组合所形成的疏密变化和空间布白所形成的黑白构成所产生的美,多练则求熟能生巧,让学生在练习中不断地增强信心,提高造型能力。当然在练的过程中应始终遵循循序渐进的原则,同时必须坚持创造性、启发性和趣味性。 3、因势利导。 这是开发能力的重要一环。扬其长避其短,及时发现其各自的速写特点,处理好共性和个性的关系。如不同的学生给他们不同的定位:要求理性学生的作品线条整洁、均匀,注重线与线之间营造,使画面具有一种装饰美,而理性的学生则让他们尽情地挥洒,使作品更具有音乐的节奏感,并能准确地反映物与物之间的比例及前后关系等。速写没有统一的标准答案,要给学生一片广阔天地。 现代脑科学研究表明,创造力的真正基础是左右脑的协调作用,创造性思维是抽象思维与形象思维的统一。实验证明,速写不仅可以巩固以往所学的绘画知识和技能,同时也能使儿童的心智得到美的熏陶,大脑神经中枢的机能得到严密的训练,特别是促进右脑潜能的开发,对学生创造性思维的发展有着积极的意义。 让我们的孩子都来画速写吧!就象普希金在诗稿边随手画自画像一样,人人都会那么一点,将有利于创造性人才的发展,也有利于全民族 文化艺术素养的提高。

建筑学论文范文:国内景观建筑学论文 一、中国景观建筑学发展现状的思考 1.过多的借鉴与照搬，缺乏创新性 中国目前的景观建筑设计很多的是为了设计而做设计，经常由于为了追求所谓的“政绩”，短期内出效果，往往使做出一些急功近利的事情，使得景观建筑设计既没有很好的遵循自然生态环境的规律，又没有从实质上考虑设计的合理性，反而是照搬模式，盲目的借鉴国内外做的较好的景观设计，使得我国的景观建筑设计缺乏特色。 2.注重平面布局的形式，忽视对场地的研究与利用 对于生活中的人们来说，景观与他们息息相关，所以使用者的感受最重要。一直以来，我们做设计的时候都习惯在图纸上研究关系，注重其平面布局的形式。更重要的是忽视了对场地的深入研究，没有真正做到因地适宜。为了制造出美观的效果，不惜浪费自然资源以及财力物力，比如大面积使用硬质铺装，随处堆砌景观小品等现象在我国随处可见，还比如有些主题公园景观设计中平面圆形元素过多，道路上的分割太多，影响行车。形式美观但是交通流线上不够合理。 3.缺乏生态保护与可持续发展的意识 一般情况下，景观建筑设计师往往认为景观建筑设计是创造景观，缺乏对景观本身的利用和保护，他们的作品大部分是人工景观。这种不考虑生态性的景观往往造成了荒漠化的侵蚀，水土流失的加剧，生物多样性的锐减等，使人类的生存环境遭受了的破坏。事实上，不尊重自然规律的景观设计对于一些生态环境敏感的地区造成的破坏是非常大的。 4.景观建筑设计中缺乏对社会文化的挖掘与利用 在中国这样一个有着五千多年的文明大国中，是有很多文化宝藏值得我们去挖掘的。虽然景观建筑学源自西方，很多设计理念是科学、合理并且前卫的，但是它作为一种综合性、交叉性的学科，应该具有包容性和普适性。保护生态原貌的意义其实就是最尽可能的还原地理文化风貌，然而现在这正是中国景观建筑设计中较缺乏的，很多城市做景观规划的时候，只是看到别人好的就抄，丝毫不考虑其与本地的联系。 二、岐江公园对中国景观建筑学发展的启示 1.有效的利用与保护原有资源 粤中造船厂与中国很多的传统国企都有着相似的境遇，它们为国家的建设立下了汗马功劳，它们更是中国繁荣昌盛的见证者，可是在快速的城市化发展中，为了美化城市环境，它们遭受了无情的拆除和销毁，只有年长的人才有着关于它们的记忆。不过，粤中造船厂在这场浩劫中保留了下来，通过俞孔坚教授及其团队的改造设计下，它重新赋有了生命，它不仅给中山人民带来了对历史的回忆，还为中山市带来了一个宜人的城市公共空间。 2.强调人在景观建筑设计中的重要性 以人为本是景观设计的根本目的，景观建筑设计是为人服务的。岐江公园的的设计体现了以人为本，在设计过程中研究了人的参与性与互动性，让人们更好地融入于环境中，也让普通大众在参与互动中了解设计师的情感，使人们在冰冷的城市中体验到一丝温暖。 3.注重生态保护以及可持续发展 在岐江公园的景观建筑设计中，设计师对场所中的原有建筑和材料进行了回收再利用，这样不仅节约了成本，也保留了原来场所的时代精神；在植物配植中，设计师也没有应用城市公园里常见的观赏花木，而是大量使用乡土野生植物，比如白茅、橡草和田根草等，既维持了植物生境，又保护了物种的多样性。 4.重视中国文化在景观中的作用 岐江公园的设计与中国的文化充分的进行了融合，从而形成了独具特色的公园环境，同时也将中国特色的景观语言作出了生动的诠释与表达，这种传承与创新对于景观建筑学的发展是有很大的启发作用的。 三、结论 虽然中国的景观建筑学与国外相比发展较晚，在生态性与可持续性技术手段的发展上还需提高，对要把人类融入整个生态系统的认识还有些不足，但是中国有着广阔的国土、丰富的动植物资源、适宜的气候以及复杂多变的地形地貌，而且更重要的是中国有着两千多年的造园史，具有独特的园林文化，这些都为中国景观建筑学的发展奠定了坚实的基础。并且本文通过对中山岐江公园案例的分析，给中国景观建筑学的发展带来了很大的启示作用，如果中国的景观建筑学在今后的发展中能够有效的利用与保护资源；能够重视社会文化的作用；能够真正做到以人为本；能够注重生态保护以及可持续发展，那么中国的景观建筑学将会实现跨越式的发展，从而为人类创造一个优美舒适和谐的景观环境。 作者：王伟 唐莉英 单位：西南交通大学艺术与传播学院 建筑学论文范文:高职房屋建筑学论文 1．高职《房屋建筑学》课程现状 1.1基本情况 房屋建筑学在建筑工程专业有很重要的作用，是工程专业的一个基础性专业学科。它能够让学生掌握基础的房屋建筑知识，并且利用这些知识能够选择合适的房屋建筑构图，在合适的时候，学生还能自己设计房屋建筑构图并解决实际建筑中遇到的问题。房屋建筑学这一课程设计的目的是通过向学生们讲解一般建筑的基本结构构造知识和技术，从而掌握房屋建筑业的基本建筑知识和技能，使学生能够快速的绘画房屋建筑设计图，提高学生的建筑专业实践能力。高职房屋建筑学具有较强的实际运用能力和操作能力，符合高职教育的特点，能够培养大批的建筑专业人才。开设这一门课程，能够为学生建筑工程专业的学习打下良好的基础，既培养了学生的感知能力和动手能力，还锻炼了学生的创新意识和培养学生在建筑方面的新创意和新想法，能够促进我国建筑业的发展。 1.2教学内容比较落后，教学观念需要更新 目前很多高职院校的工程建筑专业都开设了房屋建筑学这一学科，但是很多学校所使用的书籍内容比较陈旧和落后，已经不能满足当前社会建筑发展的新要求。主要表现在教学内容落后，所使用的书籍没有更新，还是沿用以前的课本。现在很多新的建筑应用技术没有进行讲解或者讲解不全面，比如现在普遍使用的框架结构、铝合金结构、塑钢门窗等工艺缺少介绍。很多书中所讲的建筑工艺和结构都是以前使用的，已经淘汰或者快被淘汰的东西。这就导致了房屋建筑学所讲的内容与社会的实际需要脱离，学生们所学的内容不能够完全的适应以后的工作，就意味着工作了以后需要重新学习相关知识，加大了工作的难度。这就需要高职院校选用新的教材，使学生所学的内容更加符合社会的建筑发展要求。 1.3教师教课固于传统，缺少创新 现在很多教授房屋建筑学的教师授课内容单一并且乏味，让学生觉得枯燥，缺少学习的兴趣。教师的教学方法也需要改变。很多的教师教学都采用传统的教学方式，即灌输式教学，教师处在课堂的主导地位，学生则处在被动接受的位置，缺少师生必要的沟通和交流，不能让双方能够相互了解，不利于教学的水平提高和学生知识的接受和消化，甚至有些时候房屋建筑学这一学科没有引起教师和学生的足够重视。这就要求教师要改变传统的教学模式，建立以学生为主体的教学课堂，鼓励学生积极的思考解决问题，培养学生的创新意识和思考的能力。 2.房屋建筑课程教学改革的几点建议 目前，房屋建筑学在高职建筑工程专业的教学中占有很重要的作用，也引起了很多学校和教师的重视。但是仍然存在着多多少少的问题需要解决。这就需要我们要注意发现问题，找出教学中的缺陷和不足，积极地思考，完善高职房屋建筑学这一学科的教学。 2.1选择课题要符合教学的实际 就目前来看，高职教育中的学生基础知识比较差，学习习惯需要进一步的纠正和形成较好的学习习惯，起点低，同时对知识的接受程度和理解程度也需要较长的时间。他们毕业后的主要就业方向是担任建筑工地的工程设计人员、测量人员等，还有的人进入公司的设计院工作。刚开始毕业以后大部分接触的是居民住宅楼的设计工作，随着经验的增多，会逐渐接触不同的建筑类型。这就要求学生在高职的学习过程中，能够学到不同建筑类型的相关知识和技术，才能为以后的毕业工作打下良好的基础。高职院校在设计的过程中，可以为学生提供多种多样的学习科目，让学生根据自己的学习兴趣去选择学习。既能发挥学生的学习积极性，又能提高学生的学习效果。此外，还要提供相应的实物模型来帮助学生学习。学生在实际的学习中，遇到不明白的建筑结构和类型时，可以观察相应的模型进行学习和思考，体会到知识和实际运用操作的不同之处。 2.2改进教学方法，对学生进行引导 现在很多的教师采取传统的教学方法，这是需要改变的。教师也要改变自己的教学理念和方法，认识到传统教学的不足之处，创新教学方式，使学生成为课堂的主角，鼓励学生积极发言，提出自己的意见和不明白的地方，这样才能激发学生的学习兴趣，提高教师的授课能力。与此同时，高职的很多学生缺乏实际的操作经验和动手经验，不熟悉具体的建筑流程和设计施工过程，为了培养学生的设计理念和形成良好的设计思路，可以在《房屋建筑学》的教课过程中，加大对学生实践能力的培养，模拟建筑的环境，让学生自己去实行具体的流程和操作，这样可以增强学生的实际运用能力和操作能力，增强学生的建筑综合能力的素养。 2.3改革考核方法 很多课程最后的考核都是通过笔试的方式来检验学生对知识的掌握能力，高职的房屋建筑学的考核中，可以以笔试成绩作为基础，加入学生的实际操作能力的考核、进行实践并且撰写实验报告的考核以及学生在日常的学习中表现的考核等多个方面进行成绩的评定。这样可以发展学生多方面的综合能力，促进学生的全面发展。 3.结语 房屋建筑学课程需要不断地改革和发展完善，才能使学生们学有所获，教师要改变传统的教学方法，更新教学理念，选用的教材也要与时俱进，实现建筑学知识的不断更新。此外，还要培养学生的实践动手能力，让学生进行具体地操作和运用所学的知识去解决问题。房屋建筑学在建筑工程专业发挥了重要的作用，需要我们的不断探索和发现，才能促进它的进步和发展。 作者：侯艳芳 单位：陕西工业职业技术学院 建筑学论文范文:实践教学全过程质量管理建筑学论文 1人才培养全过程质量管理体系的构成与内涵 全过程质量管理是ISO9000族质量管理标准体系的主要思想，该标准认为:产品质量形成于生产的全过程，因此必须加强产品生产质量的全过程动态管理，包括对产品生产过程中的人、质量标准、生产制度、生产方式、质量检查(检测)与意见反馈等方面的管理，以达到全面提高产品质量的生产目标。高校人才培养是一个动态的、系统的、全过程的教育过程，其教育质量管理与企业产品质量管理具有相同的特性，因此可以借鉴企业生产的全过程动态质量管理理念。高校人才培养全过程质量管理体系包括人才培养质量目标体系、教学资源体系、教学管理制度体系、教学质量监控体系等。完善的专业人才培养目标体系是提高人才培养质量的前提，一般包括理论教学目标体系和实践教学目标体系，以实现人的全面发展为基本要求。教学资源体系是保证教学顺利开展的基础，包括师资、实训实习条件、教学资源库和教学成果等。其中，师资队伍建设，是提高教学质量的关键;教学资源库包括教学大纲、教学课件、教学案例、实践教学指导书等。健全与良好的教学管理制度体系是“规范教师的教学活动、规范教学管理人员的岗位职责、规范学生的学习行为”，以及维护正常教学秩序和提高教学质量的根本保证。高校通过创新教学质量管理指标体系，在日常教学中实现过程管理与目标管理的有机结合。教学质量监控体系是保证教学质量稳步提高的重要手段，一般由教学质量标准体系、教学行政管理系统、教学督导系统、教学评价与信息反馈系统等组成。通过监控、评价和信息反馈，适时改进人才培养方案、教学大纲、教学模式、教学方法和管理方式等，确保人才培养适应社会发展需求。 2建筑学专业实践教学全过程质量管理体系探讨 2．1实践教学课程体系优化 完善的学科知识体系和实践教学体系是提高人才培养质量的前提和基础，也是全过程教学质量管理的关键。建筑学专业是一门实践性很强的学科，实践教学贯穿于建筑学专业的整个教学过程，感性的经验是至关重要的，因此，我们需要加强课程结构优化，建立适应专业特点的实践教学目标体系，改变过去专业知识传授与实践能力培养相脱节的现象，将实践能力培养贯穿于教学的不同阶段，在各层次的专业实践中培养学生的设计能力、沟通与协调能力、管理能力、研究能力、创新能力等。 2．2“产学研”三位一体教学团队建设 实践性和创新性是建筑学专业的重要特征。教师是提高教学质量的根本保证。在人才培养过程中，注重教师尤其是青年教师实践能力的提高，注重实践教学团队和梯队建设，是培养实践创新人才的基本保证。为此，专业的管理者应鼓励教师到相关设计单位锻炼或兼职，并有计划地适时选派有关老师到实践单位进修，了解设计市场发展的动态信息，了解有关新材料、新技术的发展特点等等。这样，一方面可以做到优化和更新教师的知识结构，提高教师的实践能力，了解市场对人才培养的要求，另一方面通过交流与合作，可以提高教师的教学与科研能力，使教师真正成为“产学研”三位一体的专业教学人才。在教学过程中应建立有效的团队合作机制，发挥老年教师的“传帮带”作用，鼓励青年教师通过助教和助研，提高教学与科研水平。同时，在教学过程中适时聘请校外具有丰富实践经验的专业人员参与课程教学和指导也是提高教学质量、建立“产学研”三位一体教学团队的重要方式。 2．3网络化实践教学库建设 建设实践教学库是提高实践教学质量的重要手段。信息技术正在改变高等教育的人才培养模式，利用现代信息技术手段实现各类教学资源共享，充分实现开放式教学，将过去以课堂教学为主转变为学生自主运用信息等资源主动学习，可以有效激发学生的创造性思维，推动个性化发展。实践教学贯穿于建筑学专业的整个教学过程，专业的实践教学库主要包括:网络课件、案例库、试题库、优秀作业、文献资料和校外设计单位的优秀成果等。我们可以整合办学资源，分类编制，利用现代信息技术手段实现各类有利于提高学生实践水平和创新能力的教学资源网络化共享，改善办学条件，改革教学模式，强化“实践型”教学，提高人才培养质量。 2．4实践教学过程管理 结合建筑学专业的教学特点，本文认为建筑学专业实践教学过程管理在遵循常规教学管理原则，执行常规教学管理措施的前提下，还应重点加强以下四个方面的管理与监督:其一，实验室与实习基地建设。建筑学专业以实践教学为主，实验室与实训实习基地建设的好坏，关系到专业培养目标能否实现。在教学管理过程中，应及时更新实验设备，完善实验条件，保证课程的实验教学能够正常开展;加强实训实习基地建设，保障每个学生都能够参加社会实训和实习，提高学生对专业的理解能力和实践能力。其二，学术讲座。邀请国内外著名专家学者和有丰富实践经验的专业人员开展各类讲座，拓宽学生视野和知识面，提高学生分析问题能力，对于改善学生学习方法、提高创新能力和教育教学水平，是个有力的举措。因此，在教学过程中，应尽量发挥社会人才资源对于学校教师教学的弥补作用，积极邀请国内外相关学者、专家来校作学术讲座。其三，检查与评价。包括过程检查、教学督导、过程评价、成果评价、教学评估等。此项工作的相继开展是提高教学质量的重要手段。对于建筑学专业而言，其实践教学的过程评价与成果评价是至关重要的，本文认为在目前提倡的开放式教学和互动式教学中，还应推动立体式互动教学模式的建立，包括师生之间互动和不同年级之间的相互交流。可以结合建筑学专业的教学特点，实行课程组的实践教学模式，即由若干教师组成课程教学指导小组，将高低年级学生组合在一个教学小组内，在实践教学的过程评价与成果评价中，让“各年级之间的学生可以互教互学，互相启发”。在对设计成果的评价和总结中，实现由学生自评、不同年级学生参与的互评到教师点评的评价过程，培养学生的学习积极性和实践创新能力。其四，在实践教学过程管理中，积极组织学生参与各类设计竞赛和开展研究性学习方法探究，也是培养和提高建筑学专业学生实践创新能力的重要手段和方式。 3湖南科技大学建筑学专业实践教学全过程质量管理体系 3．1建筑学专业实践教学全过程质量管理体系 湖南科技大学建筑学专业自1988年开始招生，经过多年的探索与实践，目前已有了一支较完善的教学科研队伍。近年来，按照“全国建筑学专业教育评估”要求，在参考其他高校现阶段课程体系的基础上，结合自身特点和优势，我们进行制度创新，改革人才培养模式;努力建构创新型人才培养的学科知识体系;建构“知识—实践—创新”的人才培养模式;加强实践教学，注重专业实践教学管理体系建设与管理，从各个层面保证了教学质量的稳步提高。我们认为，建筑学实践教学管理全过程质量管理体系应由五个部分组成。在专业实践教学中，我们注重开放式、实地式与互动式等教学方法的研究与实践;注重加强教学过程管理与监督，充分利用各类教学资源，发挥课程组师生的积极性和主动性，为培养和提高学生的实践创新能力创造条件。 3．2教学成效 多年的探索、改革与实践，建筑系教学成效明显提升。教师先后获得学校教学成果二等奖、三等奖各1项，多名教师多次荣获教学名师和教学优良榜等称号。近五年来，教师主持各级教改课题10项，发表教改论文20余篇;学生18人次在国际国内各项建筑设计、景观设计竞赛中获奖10项，其中，国际建筑设计竞赛三等奖1项、国际景观设计竞赛优秀奖1项、国内景观设计竞赛铜奖1项;15人次主持各类研究性学习和科研创新计划项目6项，每年均有多人获得省市级以上奖励。学生的外语通过率、考研率、就业率一直稳居全校前列，社会反响良好。 作者：伍国正 王欣 隆万容 郭俊明 单位：湖南科技大学建筑与城乡规划学院 建筑学论文范文:专业外语课程建筑学论文 1教学改革措施 为改变当前建筑学专业外语教学的现状，除去弊端，提高教学质量与增强学生的英语应用能力，我们结合建筑学的特点，针对性的从教学内容、教学模式、教学手段以及评价方法等多方面对该课程教学进行改革实践。 1.1研究型学习为导向的教学内容 研究型教学理念由美国布鲁纳的“发现学习模式”和瑞士皮亚杰的“认知发展学说”综合发展而来，是“一种试图克服传统教学模式弊端、培养创新型人才的新型教学模式”。其基本观点主要是鼓励学生在自主的学习中发现、分析并解决问题，通过自我或者合作“探究”获取知识、训练技能、培养能力、发展个性。在建筑学专业外语中采用研究型学习为导向的教学内容，有助于学生实现从高中的被动式学习向大学的自主学习转变，也有助于树立学生的创新意识，开阔学生的创新设计视野。在为学生筛选和组织学习内容时，教师以教材为中心，跳出教材和参考书的限制，从丰富的网络资源中广泛选取与书本上知识要点相关的专业信息，并且与时代同步及时更新，形成众多单元主题的教学资源库，包括建筑设计、历史保护、建筑技术、建筑师等。学生除课堂中学习重要的知识点外，应从教学资源库中选取自己感兴趣的主题，进行大量相关外文资料的研读、翻译和理解，最终撰写英语学习报告，并在课堂上展示自己的学习过程和成果。如学生可选取生态建筑的主题，通过研读国内外知名生态建筑书籍、生态建筑案例，形成生态建筑含义、发展历程、代表人物、典型案例等完整的研究报告，并用全英文的表达方式向所有的同学进行展示和讲演。通过设置研究型的教学内容，不仅能让学生们自主选题，提高主动学习的兴致；还能让学生们在广泛的外文资料阅读中培养外文论文阅读能力，并通过自主撰写研究报告和展示成果，提高专业英语“听说读写”的综合能力，特别是一些专业词汇的实际应用能力；并且通过不同主题的交流讲解,开拓学生的专业视野，扩展学生的专业知识面，真可谓一举多得。此外构架了“2+1”的课程体系，即大一大二年级作为大学英语以及建筑学专业技能的基础训练阶段，大三年级开设专业英语技能训练课。“2+1”新框架为建筑学专业英语教学工作提供坚实有力的保证。 1.2体验式教学为主的教学模式 由于教学内容以研究型学习为主，就要求建筑学专业外语的教学模式进行改革，而体验式教学模式虽未形成系统完善的教学理论和实际教学模式，但其概念已受到大家的一致认可。体验式教学与传统教学的根本区别在于，体验式教学强调的是以学习者为中心的自主学习，其本质特征是复合学生认知上“螺旋上升、不断深入”的学习规律，通过学生的积极主动参与，在师生互动中体验英语，形成英语语感。通常有如下几种途径：①在良好的英语学习环境中体验。如鼓励学生充分利用周边的物质语言环境，泛读教学资源库中的相关外文资料，提高书面阅读能力；同时尽可能的营造人文语言环境，鼓励学生通过观看一些国内外知名建筑的英语讲解视频或参加本专业的外语讲座，扩大专业词汇量和提高专业英语听写能力；以及在课程设计中尝试与教师同学用英语沟通，提高口语表达能力等。②在情景中体验。建筑学专业具有实践性强的特点，教师作为引导者可在日常教学课程中引入案例教学，教学内容应包括项目招标书、项目概况、基地分析、设计原则与目标、设计理念、设计分析、实施步骤、图纸表达等，使学生初步掌握专业知识。之后鼓励学生协作创设相关的英语情景，如交流介绍彼此喜欢的建筑及其相关背景知识，互相点评世界知名建筑，甚至模拟买房情景等，一方面让学生们多种途径的展示自主研究学习的成果；另一方面通过富有趣味的应用案例教学内容，巩固自己的专业知识，提高专业英语运用技能。 1.3多媒体教学为主的教学手段 随着现代信息技术的发展，多媒体教学为专业英语教学提供了图、文、声、像并茂的英语教学资料，极大地丰富了英语教学资源，优化了教学环境。在教学过程中，教师可借助多媒体设备为学生创设形象逼真的学习情境，促进课程向个性化、生动化、综合化方向发展。例如，①图像教学：图像教学如专业视频演示、课程设计作业的英语表达、案例讲解、读图识图等更为直观生动，既有利于增强学生的感性认识，活跃思维，降低记忆难度；又有利于加强趣味性以提高学生获取专业知识和综合技能的热情，培养学生自主分析和解决问题的能力。②网络现场教学：依托家庭电脑和宽带网络等较为优越的硬件环境，建立专业完善的网络教学平台，实现异地、实时、互动教学和学习的教学方式，作为“实地现场教学”方式的强有力的补充。③网络课外实践：由于目前建筑学专业英语教学存在课堂教学时间有限和任务紧张等问题，教师可充分利用计算机网络功能进行课后辅导，鼓励学生利用校内多媒体网络提供的互动活动，检查自己的学习成果，吸收和巩固专业知识。此外，教师可以通过E-mail、校内BBS论坛、微信等便捷的网络通信平台，对学生进行同步或异步、一对一或一对多的课后指导，加强与学生的课后交流活动；学生也可随时随地的通过即时通话工具与教师进行沟通交流，便于及时答疑解惑。 1.4综合评价方法 成绩评价不仅是检验学生学习成果的有效方式，也是激发学生学习积极性的重要手段。成绩评价方法应摒弃传统的通过考试评价学生学习成果的终结性评价方法，建立注重学生学习过程中的表现和控制的综合评价方法，以引导学生重视平时专业英语学习的基本功。因此，在新的成绩评价模式中将平时课堂学习评比、平时检测、网络学习情况等作为评价的重要依据，培养他们自主自觉地进行学习的习惯和能力。方法上可采用日常观察、评价表、自我评价、相互评价等，并且制作Excel考核电子表发放给每一位学生，内含已定的计算加权方法，学生可以根据自己平时和期末任务的完成情况进行成绩预测。这样帮助学生给自己制订一个可量化的目标，对学生的学习情况起到鞭策和预警的作用。 2教学改革效果分析 经过上述措施的改革，对学院师生进行了抽样访谈，师生们普遍认为专业英语的学习应用能力得到了较好的提升。大部分同学表示该课程较之前教学内容更为开放，教学模式更为生动活泼，充满了趣味性，专业英语的听说读写的综合能力都得到了有效的提升。平时也更乐意浏览专业外文网站，掌握世界最前沿的专业知识；或者用英语与同学进行专业知识的交流。也有部分教师反映，教学改革对自己的专业英语教学也是一种挑战。以往固定的教学内容需要的专业英语知识较为狭隘，通过开放式内容和模式的改革，需要更加全面的知识来应对学生学习过程中的各种问题，对自己的英语学习起到了一定的督促作用，在越来越多的师生活动中也让教师更加了解自己的学生，促进了师生关系。结语笔者通过总结教学实践现状中存在的问题，建立了以研究型学习为导向的教学内容、体验式教学为主的教学模式、多媒体教学为主的教学手段以及综合评价方法的改革措施，取得了较为理想的成果，提高了本专业的外语教学水平和学生的英语应用能力，激发了师生的自主研究学习和沟通互动能力。但实施过程中也存在一些问题，如部分学生反映研究型学习内容需要广泛阅读相关文献，在基础薄弱时会占用很多的时间而影响其他课程；英语能力较差的同学开头难，反而会因此而完全放弃专业英语的学习等。在今后的课程改革中应更注重因材施教，切实考虑每个学生的学习能力，达到英语教学的最佳效果。 作者：陈怡 蒋正容 单位：浙江树人大学 建筑学论文范文:工程师培养背景下建筑学论文 1高年级建筑学教育的需求，多元化教学模式的设计 结合建筑设计专业的教学大纲要求，围绕教学核心内容，探索与开展具有自身特色的教学实践活动！我们教学团队提出“模拟设计院”的教学模式，是对“教学空间”与教学模式的复合性整体教学研究的改革试验。以四年级的“城市设计及高层建筑”的核心教学内容展开分析，北京的城市高密度化与城市旧城的有机更新越来越快，从二环、三环、四环、五环不断蔓延出去的城市改造都应以城市设计的角度系统地科学的展开，尤其是结合城市的用地控制性规划及城市设计的形态设计为引导，我们这几年选择北京城市东、南、西、北不同的城市区位的项目用地来作为城市设计的课题，也非常具有代表性。这些城市设计项目用地都是这几年北京正在建设和正在设计中的地块，我们邀请相关大型建筑设计院的朋友与校友，拿出这些地块的设计任务书，并邀请这些设计院的注册建筑师和开发商（甲方代表）一起来我们学院，给同学们布置讲解任务书的设计内容，参照一个甲级设计院的一个所的方式（我们的教室）来运行项目设计，让同学们以“设计师”的身份接受这些项目的委托设计，学生们参与项目设计的情境感增强，比平时上普通固定教学计划的设计课的参与感更真实和赋有挑战性，对他们是一个锤炼自己能力的训练实践，仿佛部队里实战演习一般。通过这种模拟在设计院里的快节奏、较大工作量的模拟实战学习实践，学生们更准确地了解设计院建筑师工作流程和情境，如何相互协调地团队作战，如何同甲方代表进行设计沟通，尽快地接触社会需求从而弥补自己所掌握知识与技能的不足。 2教学情景与教学模式的设置 我们引入了“模拟设计院”的现实教学课堂的教学探讨，在模拟设计院的教学环境里我们模拟了国内主流设计院工作的情景，让真实的校外设计机构在我们教学课堂里生动再现，我们几位主讲教师分别担任各个所（小组）的所长，给他们发放真实的设计任务书，学生对方案设计任务书有疑惑时，我们邀请甲方代表来课堂上陈述他们对地块用地投资开发的目标来为学生们答疑，并邀请设计院注册建筑师来讲解如何结合题目来准确、高效地设计。在设计的各个阶段，我们老师（所长）在给同学们评图的时候，都会邀请设计院的建筑师一起参与评图，他们尤其注重发散思维和建筑与规划规范的询问，让学生们感知到建筑规范的重要性。同时，我们也会让他们注重各阶段经济指标和面积造价的测算，注意建筑的投资与建筑设计及造型的关联性。在这样的情景化的教学模式之下，我们不断告诫同学们对建筑本质的体悟，正如苏珊•戈瑞所说：“建筑就像生命一样，是一个不断学习的过程，‘过程’这两个字很重要，因为它意味着运动和改变。”在后期学生深化建筑方案设计的过程中，如城市设计总平面图设计和单体高层建筑各层平面图纸的设计中，除了前期有我们老师兼所长的技术评图外，我们引入设计院常用的施工图阶段同事之间的图纸校对模式，让同学们相互之间两人配对，相互校对对方的设计图纸，增强同学们学习与工作方法的主观能动性，并提出校对意见，经过我们老师确认后，让学生们在规定的时间改正过来，才能算完成这一阶段知识的学习。通过图纸校对训练这些方法的运用，也促进同学们养成良好的设计绘图习惯，提高了学生们的绘图质量，而这些都是一位“卓越建筑工程师”所必须具备的职业素质。 3不同地段的城市设计与高层建筑设计题目的导入 北京各个城市地段不同的区位环境条件，任务要求及模拟城市设计及高层建筑设计，在设计教学实践中我们都有一些侧重的目标和安排。虽然，不同学期多个不同课题的导入增加了我们老师备课的工作量，但只要学生有兴趣，我们还是乐此不疲地工作。近几年来，我们教师为模拟设计院提供的设计课题有：A、首钢工业园区；B、丽泽桥中心商务区；C、国贸CBD街区；D、798街区立体农场；E、丰台区火车站区；F、高等学校校园及高层综合楼、宿舍楼等的规划与单体方案设计。外地的设计题目还有内蒙古呼和浩特市的新CBD街区等。整个教学从城市的总体现状格局与环境分析出发，从宏观到微观、从大范围大尺度的城市设计入手，了解上位的城市总体规划、控制性详细规划与修建性详细规划的内容，在城市设计阶段侧重于街区尺度的形体环境、道路交通、绿化景观开放空间、人性化空间布局与构想，广场与景观小品、雕塑等细部空间的导入，了解如何在城市设计，中综合平衡各方面的利益诉求的平衡，同时，分析出问题，以问题为主导来切入设计的主题。老师（兼所长）与设计院专家紧密指导，鼓励学生相互之间积极讨论，围绕着在方案设计中出现的问题深入思考，从而促动教学计划科学地推进。下面我们重点介绍丽泽桥中心商务区、国贸CBD街区及798街区立体农场，两种类型地块的城市设计及高层综合楼的教学设计目标设定和教学过程与成果简要评价。丽泽桥中心商务区、国贸CBD街区课题选择的目的有：丽泽桥中心商务区、国贸CBD街区的城市设计，在北京新一轮的城市更新中都具有代表性和挑战性的内容。在国家城市化发展的进程中，北京、上海、广州等特大城市以及其他省会级的一线城市都有类似的重点街区面临有机更新与快速发展的问题。北京丽泽桥中心商务区的城市更新，是围绕北京市政府平衡南、北城区的发展，尤其是为加大和带动南部城区丰台区的社会经济发展而启动的。而国贸CBD街区的有机更新，更多地是提升朝阳区的商务中心区整体的形象和空间品质，与其周边的CBD街区一起共同打造朝阳区的商务中心区的综合实力。同学们为了更好地完成该地段的城市设计与高层建筑设计，就需要对上述地块的城市发展背景以及现状的空间格局有细致的资料收集与分析，然后就是到用地环境里展开全面细致的调研，我们教师在发放任务书之后，也向同学们强调在方案设计阶段，一定要仔细的进行调研，利用采访、问卷调查等等方法，深入到街区及周边社区的居民中间去了解使用者的真实需求，发现问题，才能在自己的方案设计中有突破性的创意与设计内容。798街区立体农场的课题选择的目的有：鼓励和探索创新设计理念；针对特定的历史文化及工业遗产地段的文化传承与复兴更新问题；高密度城市地区未来的景观环境与农业生产加工场景的再现。鼓励将城市经济的第三产业、第二产业与传统的第一产业有机地复合，进行功能设计安排，并落实在具体的空间布局上面。关于后期学生作业成果，我们做了如下总结：该课题设计涉及到建筑功能的多元性与模糊性思考，在开放思维和创意思维方面学生们都有很大进步。而关于不定性与开放性的空间功能的引入，学生们觉得难以与现有的实际知识相匹配。在教学过程中，我们鼓励同学们对未来生活需求与空间功能的可能性进行丰富地想象，如企业总部基地及示范基地在高层立体农场建筑中产生结合等。关于建筑形态设计连续操纵的可延展性，如高档生态商务酒店，机械设备结构的暴露与立面肌理的构成，见缝插针布局都可以全方位进行思考。高等学校校园及高层综合楼、宿舍楼方案设计课题选择的目的是让学生面对高等院校规划布局与建筑有机更新的实际状况，拓展学生们长期在校园生活的熟悉的空间体验与经验来与设计紧密结合，尤其是高层综合教学楼和宿舍楼的空间功能，积极鼓励学生们从使用者的角度提出对现实问题的批判性思考，从而在设计中对原有功能进行添加、补漏等。同时，老师兼任所长与设计院专家紧密指导，在方案设计的过程 中及时纠正明显的错误，发现问题及时解决问题，最后，参加实际投标的方案获得了第二名的好成绩。 4教师和设计院工程师的分工合作 教师既作为所长，更是主导设计教学的总设计师和责任老师，需要协调组织好模拟设计院的建筑师、工程师以及甲方业主对设计过程的要求，对学生方案进行方案深化的讨论与点评以及最后成果的完成。设计院建筑师更多从实施的可能性及相关规范规定来讨论分析方案优缺点。在城市设计与高层综合楼方案设计的深化阶段，我们还邀请北京一些大型建筑设计研究院著名建筑师来举办讲座，丰富同学们获得相关专业知识的渠道，在训练中学习，通过学习来优化自己的方案设计，形成良性的互动与循环。著名建筑师的切身体验和知识传授也提升了同学们对基地环境的正确理解，如何准确地进入设计的要点分析和把握，注重设计图纸的表达和后期表现能力综合提高。高层综合楼建筑设计训练，包括办公楼、商务酒店的设计对于高年级同学的建筑知识积累与技能培养非常重要，我们结合课程设计中学生们需要掌握的高层建筑设备设计布局的知识，在涉及到建筑设备布局的时间段，再邀请建筑设备专业的老师与设计院的工程师来给学生做讲座，由于课堂时间短，这些工程师的辅导讲课主题突出，针对性强，主要面对高层建筑主要的给排水、暖通、空调与消防设备用房的总面积计算和布局安排的原则，实际操作性强。并带领学生在学校高层综合楼里参观设备用房，使大家有一个直观的经验感受，提高他们对高层建筑设备用房布局重要性的认识，并在自己设计作业中充分表达出来。我们老师（所长）从引导学生开放性思维的角度，鼓励同学们在尊重设计规范的基础上，在建筑空间形态组合上努力发挥自身的创造力，包括引入非线性和复杂形体的REVIET建模设计，让学生利用现代的计算机软件辅助设计，更好地为设计服务。设计院建筑师的规范意识和我们教师开放的启发性思维在学生的设计方案中相互交融，让学生们充分感受到从城市设计到单体高层建筑设计的综合挑战，使他们在高年级有这样的机会接触大规模、高密度的北京中心街区的城市设计与高层建筑设计。“在中国日益发展的时期，如何拥抱现实，发掘历史，着眼未来进行培养学生，不但是我们的责任，也是真实的传承与创新。”在设计的后期即高层建筑深化设计与表现过程中，我们也鼓励同学们合作设计，使作业的表现更加丰富生动与深入，也意味方案“中标”的机会更大。 5学生在模拟设计院教学的教室中全方位努力学习 学生在这样较真实的模拟设计院的教室里能产生全新的学习心理与感受，对教学课题的真实性吸取与高强度、多方位技能的训练，让学生感受到仿佛如现代电子游戏里的真人4S的游戏与战斗，真实地模拟实战，使他们在学校场景里的教学的主动性，也能体会到作业的强度、密度和质量都不断提高。他们在老师不断地点拨和批判性的正确建议下，会减少学习知识与专业技能的误区，真实地“模拟设计院”情景化、专业化的教学模式，综合地为提高学生的知识技能的需求来服务。经过一个学期高强度、宽角度与综合性的设计教学，同学们能提前一年感受到他们未来毕业后，所要去的设计院里的真实工作节奏，而且，在学校里就直接会接触到他们在设计院里要工作3~4年后，才能碰到的需要参与或独立从事设计的项目，学生们能真切地感受到一些压力，并将压力变为学习的动力，在自己最后提交的课程设计作业里能感受到自己业务水平和职业技能的提高，他们学习的主动性和成就感也会实现。 6结语 我们在学校建筑系四年级“模拟设计院”的教学方法的探索里，同学们能全方位地从技术设计、方法学习与学习环境场景里鲜活地、充分地感知，通过他们在一学期里较高强度的努力学习，在老师与设计院建筑师的带领和鼓励下，他们对自己的未来的职业生涯和业务能力充满信心。“情景模拟，学而致用”，我们建筑设计课堂教学的“模拟设计院”教学模式的最终目标，是为了培养卓越与合格的工程师与建筑师，而探索出的一种积极的、有意义的教学方法，未来我们还会不断改进。 作者：王小斌 张勃 单位：北方工业大学建筑工程学院 建筑学论文范文:通识教育趋势下建筑学论文 1通识教育趋势下对建筑学本科培养的新要求 1.1浓缩专业学习，紧凑教学框架 原有专业学习的5年时长浓缩为4年，专业学分压缩，势必要求教学架构更为紧凑与目标明确。 1.2奠定宽口径、厚基础的专业基础平台 国内多所涵盖建筑学科的院校也纷纷加入大类招生的行列，如：2010年浙江大学在实行大类招生后将建筑学科等4个专业归入“科技与创意设计”大类方向；而南京大学建筑学院在2007年以四年本科通识教育为基础，实行本硕分类贯通，注重对专业专门人才、专业性人才与研究型人才的复合培养框架。从目前上海大学建筑系以本科教育为主的培养现状来看，如何在响应大类与通识教育培养的形势下，避免专业培养目标与素质的降低，做好通识基础与专业基础的良性衔接，为后续的专业培养奠定扎实的科学、人文、艺术宽厚的学科基础。 1.3“入口”背景差异，“出口”目标一致 由于上海大学艺术类学生未被列入大类招生之列，导致差异学科背景生源在进入大学第1年会处于完全不同的培养平台，理工大类学生在社区学院，而艺术类学生仍在美院。尽管“入口”背景差异，但“出口”培养目标是完全一致的：即在艺术院校的学科土壤培育下，发挥艺术与科学技术交叉融贯的优势，为培养具有良好的艺术修养与艺术原创力，并具备完善的建筑学知识结构的多种职业适应能力的复合型专业人才。如果两条培养路径并行分置，那么必然为后4年专业混合培养的衔接与循序渐进带来诸多难题。因而，采用将差异学科背景的学生在第1年分别接收通识教育与艺术素养的培养，第2年路径交叉并行，实现后4年“出口一致”的专业混合培养模式。 1.4设计创意与技艺融合 无论对于理性思维本不擅长的艺术类学生或是理性思维具有优势的工科类学生，如何取其学科之长，避其思维之短，将建筑理论学习与技术分析融贯综合于教学体系中，同时将艺术人文素养培养注入到设计与技术类课程教学实践中，使来自于不同背景的学生融合培养、交叉互补，架构一个能够发挥综合性大学学科优势，并依托于美术学院宽厚学科基础的培养平台，就显得至关重要。 2艺术院校的建筑学本科跨基础培养理念与教学模块架构 建筑系依照大类招生模式下的教学要求，强调“重基础、重设计创新、重技艺融合”，突出人文艺术素养培养与科学技术思维并重的培养理念；在培养路径上，打破原有的培养框架与课程体系，架构建筑学5年分阶段多目标的复合培养结构。建筑系本科跨基础培养模式按照学年进度共分为“通识与艺术基础教育”、“专业启蒙与艺术素养基础训练”、“设计与创新训练”、“专业拓展与整合目标”4个培养模块，每个模块又由多个教学单元构成，以4个培养模块为线索，通过课程单元的方式将设计类核心课程、设计理论与技术类课程几个系列有机结合，形成相互衔接、循序渐进的理工类与艺术类本科生培养框架。 2.1通识与艺术基础教育模块（一年级） 无论是理工与艺术背景的学生在此阶段都需接收学校通识与公共基础课程的教育，并鼓励学生广泛选择研讨课，掌握文学、历史、哲学、数理、美学等基本知识，拓宽理工与人文基础知识面，重视良好的人文修养与科学严谨的思维培养。此外，还为两类学生分别加设综合艺术基础、美学理论与修养2个教学单元，包括：材料表达、建筑陶瓷、数字媒体、版画、艺术概论、设计史等理论与创作实践的课程。学生们以主题创作的形式，了解材料的属性，通过材料的组合与加工，建立起材料在空间中的形态表达概念与方法；通过数字媒体技术在空间营造中的手段，使学生初步掌握空间交互的呈现方式。通过一年的通识课程、综合艺术基础与美学理论与修养3个教学单元，学生们建立起对人文、科学、艺术学科相互交叉的基础知识结构，并初步掌握各种艺术形式的表达手段。尽管从直接进入系统专业学习而言晚了一年，但是对个人学科基础知识的搭建裨益良多。 2.2专业启蒙与艺术素养基础训练模块（二年级） 这是学生进入系统专业训练的第1年。对于具有相当绘画技能的艺术类学生而言，习惯于发散性思维与场景式的实物训练，传统的专业基础纸上训练方式并不利于学生对空间的发现与塑造；而理工类学生严谨的逻辑思维，通过大量的纸上训练尽管能够提升绘画与制图的技能，但容易固化学生的头脑，并不利于学生想象力与创造性思维的发挥。这一阶段的教学目标注重从建造与体验角度强化建筑学的专业基础，将建筑美术、建筑形态基础与建筑初步3个专业基础教学单元整合，相互衔接、各有侧重、以循序渐进的方式引导学生逐渐入门，建立空间与造型的创造能力。建筑美术以纸上表现的形式，通过结构素描训练、空间想象素描、到从自然形态中寻找空间、色彩等，使学生发现、体验与表现空间；随后的建筑形态基础过渡到非纸上表现与装置艺术的形式，借助实物建构从形体生成、形体与空间、尺度、力学、联接、功能及材料体验的关系等方面，训练学生对抽象空间的认知，空间尺度的控制、理解空间与结构的逻辑关系；最后，建筑初步课是以图纸表现与建构结合为重点，通过建筑图纸的规范绘制与实物模型表达，借助从三维空间到二维平面的认知过程，深入解读大师经典作品，创作单一建筑空间，理解建筑空间与功能，场所与环境的关系，培养学生空间塑造的综合能力。 2.3设计与创新训练模块（三、四年级） 这两年是专业训练的核心阶段。专业学习时长的压缩势必带来设计课程类型设置的诸多问题。首先，在现有的6个主干设计课程中很难涵盖更多、更全面的设计类型。其次，建筑设计过程的复杂性与综合性，使建筑设计教学的目标由单一的教学目标向多目标综合扩展，强调单纯的设计能力向综合的设计能力扩展。但是传统的设计课类型设置模式，使学生在面对每个单一的设计长题时，要求多目标、综合性问题的解决容易使学生产生处理复杂问题的迷茫与挫败感。因而，一方面，针对教学目标而言，改变传统建筑设计课类型划分的模式，设计类教学单元（60学时）采用分阶段目标训练，使学生在各学习阶段集中应对相对单纯的问题，强化某项设计能力；另一方面，在内容设置上，依据每个教学单元的教学目标确立设计课程的内容，并根据教学成果与反馈，动态地调整每次设计长题的具体设计任务。（1）第一个教学单元目标是突出训练学生对建筑设计方法的初步理解与运用，由两个设计长题完成，小型建筑设计（设计任务可以是独立式住宅、艺术家工作室、会所、茶室等）与文化教育建筑（设计任务可以是幼儿园、小学、培训学校等）。强调从建筑本体因素，从场地与环境、空间与形式、材料与技术、空间使用与体验、空间与生态之间的相互关系表达环境与建筑的形态生成逻辑关系。（2）第二个教学单元目标是强调以问题为导向与过程优先的设计研究思维。设计单元以文化休闲与博览纪念建筑为主，内容可以是山地俱乐部、山地旅馆、纪念馆、博物馆等。首先，强调以问题为导向的设计切入点，可避免学生对经典大师作品的盲目模仿，以设计研究的态度，从场地、环境、功能等相关问题出发，训练学生逐渐习惯从“发现问题——分解问题——分析问题——寻找对策——设计对策整合——对策修正——呈现成果”的整个设计探究过程。其次，为了避免设计课教学中常见的重结果轻过程的倾向，突出训练设计概念与设计过程思维的表达，将学生的学习重心从终极成果、单纯构形转移到强调建筑空间生成、设计思维过程的训练，突出过程认知、过程体验、思维过程表现等环节，强化学生从问题发现到化解的逻辑思维训练。最后，在设计成果的评价体系中不仅仅以最终成果表现作为主要衡量标准，提高设计过程表达在成果评价中的比重，将设计调研、分析表现、过程图纸、阶段汇报与答辩等过程表现都计入成绩中。（3）第三个教学单元目标是以高层建筑设计与大空间建筑设计（音乐厅或影剧院等）强调对功能与结构、构造、物理环境控制技术、建筑规范的理解与运用；（4）第四个教学单元目标是以居住小区规划与住宅设计、历史街区与村落的保护等内容突出强化学生从城市环境入手，关注城市文脉、旧区改造等议题，培养学生的城市设计思维。此外，在设计长题单元的进展过程中，依据各阶段教学目标同步穿插短期设计单元（30学时），如：建筑设计思维、生态建筑设计、快速设计、景观设计、城市设计与参数化设计等，使学生通过短期设计阶段拓展专业广度；为了避免理论、技术教学与设计实践之间联系不够紧密的现状，根据设计教学目标的时序关系，横向并行展开系统的设计理论与技术知识传授，将设计训练、理论认知与技术支撑各方面有机融合。 2.4专业拓展与整合目标模块（五年级） 该阶段主要是通过专业选修与跨学科教学单元，拓展专业知识面，适应多种职业形式的可能；通过设计院生产实践，使学生初步了解建筑师所需具备的职业素质与设计生产实践能力；毕业创作单元往往多关注学科前沿的问题，结合当今学科热点、重大事件等内容，整合前面各教学单元的教学目标，培养团队协作的精神，整体提升学生的设计综合能力、专业修养与自主分析能力，由学习型向研究型拓展，使学习分析、研讨、沟通和表达能力的培养，成为专业培养与教学目标不可或缺的组成部分。 3教学实践与思考 在目前国家大力提倡厚基础、多样化、多类型、复合型的人才培养方向，上海大学美术学院建筑系基于学校大类与通识教育的要求，针对自身办学的基础与现状，采用本科跨基础混合培养的教学模式，注重学科交叉与融合的办学理念不失为一种有益的教学探索。改革后的教学培养模块从推行至今已有两年，仍需不断的关注教学成效与师生信息反馈。从教学实践反思的角度而言，在教学模块的设计上仍然存在一些困惑。一方面，在设计与创新模块中设计主干课教学单元的内容设置上，目前是按照教学目标与教学重点来划分设计课教学单元，但是在一些单元内容界定上仍有模糊，如文化休闲与博览纪念建筑单元中提供的设计任务，无论是建筑规模、建筑类型都有所差异，还需进一步明确教学重点与教学任务设定的对应关系，以便于教研组明确教学目标而动态调整教学任务。另一方面，由于生源专业背景的差异，教学培养路径采用的是“以合为主、适当分置”的原则，考虑到绘画与数理基础的差异，在美术基础课、建筑结构课程方面两者分开。尤其对艺术类学生避免以往抽象而定量化的技术传授，需要结合一些选修课与讲座，如结构与造型，将之转化为艺术类学生易于理解的、定性而形象化的知识。强调“技艺融合”，势必需要技术类课程与设计类教学单元能够建立更为密切的联系，甚至是将理论教学单元的内容适当打散，结合到设计类单元的教学中，但是这与学校的教学考量规定、专业评估的要求还存在一些矛盾之处，目前还难以实现。 4结语 由于建筑学交叉学科的性质及其多元性的教育环节，使建筑教育成为一个包括基本教育、实践教育、艺术人文教育及技术科学教育各环节的广义知识体系培养。无论是工科院校还是艺术院校背景下的建筑学教育，都需要在人才培养的知识框架下，改革传统的课程体系、教学模式与手段，增加教学体系的开放性，拓宽教育基础的广度，增进教学环节的可选择性，鼓励以学生为主体的教学观念，实现教学目标的多极化、专业能力的综合化、培养对象的多元化，这是摆在不同教学背景下的建筑教育者需要共同面对的课题。 作者：魏秦 王海松 曹小艳 单位：上海大学美术学院 建筑学论文范文:独立学院学生动手能力建筑学论文 一、建筑学专业动手能力课程现状分析 通过近几年来学生就业后的信息反馈，现在大多数用人单位对建筑学专业毕业生的质量不太满意，多数从事方案设计的学生不能在实际工作中快速进入状态，对设计工作的流程不够熟悉，需要半年左右的时间才能进入工作状态；进行效果图绘制的学生不能够独立完成。反馈信息说明了建筑院系在教学模式上和用人市场脱节。市场需要的是拿来即用型的建筑学毕业生，而学校在实际教育中对学生的实际设计的应对能力却不够重视，在高年级设计课程的教学中，虽有真题真做，但是面对学生对设计形式的追求时过于理想化，真题设计大有纸上谈兵之势，这种训练提高了学生的创作热情，却在一定程度上忽略了建筑设计的真实性、实践性、严谨性，使学生对建筑实务的过程缺乏了解。在教学模式上的脱节，造成了建筑学毕业生在走上工作岗位后，面对设计任务时的孤芳自赏和无视社会需求而进行设计的现实。当浪漫而空洞的学院派理想面对经济利益冲击下的现实时，大量的建筑学毕业生会难以适应环境的变化。面对这种情况独立学院建筑学专业可以采用统一的“美术一建筑初步一建筑设计一分类建筑设计”的教学模式，但应紧密结合地区情况和建筑学专业性质，以及独立院校与地方经济互动，紧紧抓住建筑学专业应用型这一核心特征，强调学生的设计和实践能力，并贯穿建筑学五年教学始终，取得可持续发展。 二、独立学院建筑学专业开展动手实践性教学的必要性 1、培养目标上，突出建筑学专业的特色 在建筑学专业的培养目标定位和课程体系设置上根据独立学院的自身优势合理进行课程设置和专业定位,拉开与普通本科的区别。独立学院最大的特点就是培养实践能力较强的实用型、复合型人才。学生的专业素质及专业技术能力应侧重于适用和实用，走出学术性、研究型的精英教育模式，对学生就业市场的定位不能太高。对于建筑学五年学制如何制定合理的教学计划，本人认为主线是以能力训练为主、增加实践教学环节内容,注重独立学院教育的模式和学生动手能力的培养，在课程设置上应该符合就业导向,突出特点。可适当压缩建筑理论及前沿理论部分的课时,加强效果图绘制能力和建筑画技法绘制能力，以及建筑课程设计、毕业设计课程的培养等。根据建筑行业对人才培养的内在要求，一是需要在建筑学专业的教学中加大建筑设计实例部分的讲解，二是实例的操作需要建筑专业人员具备丰富的实践经验。据此，在建筑学专业积极开展动手实践性教学显得尤为重要。 2、调整课程的教学方法,突出实践能力培养 教学方法和教学手段的改革是独立学院培养建筑学专业人才不可忽视的重要问题。传统的建筑设计课教学方式，往往是教师人在讲台上讲授理论知识，然后是针对设计题目进行相对的设计辅导，学生主观能动性的发挥得不到锻炼。随着建筑学学科内容的不断扩展与更新,以及现代科学技术的发展,正促使传统的教学方法和教学手段要现代化与多样化。为了提高学生综合表达能力教师在备课时，要精心设计些问题。启发学生思考、让学生充分地说、充分地展示，真正做到以学生为主体调动学生的学习积极性。在建筑设计类课程的教学中可尝试采用以下几种教学方式。 1）案例教学 即通过典型的建筑设计实例的剖析,引导学生的设计思路,触类旁通,是设计类课程应当采用的教学方式。如鸟巢体育场坐落在奥林匹克公园中心区南部，场馆设计如同一个的容器，高地起伏变化的外观缓和了建筑的体量感，基座与体育场的几何体合二为一，如同树根与树，并赋予了鸟巢体育场戏剧性和具有震撼力的形体。它的设计符合国家体育场在功能和技术上的需求，又不同于一般体育场建筑中大跨度结构和数码屏幕为主体的设计手法。体育场被设计成为巨大的人群的容器，无论远眺还是近观，都给人留下与众不同的、不可磨灭的印象，各个结构元素之间相互支撑，汇聚成网格状就如同一个由树枝编织成的鸟巢。体育场的空间效果简洁而又典雅具有前所未有的独创性，它为2008年奥运会树立了一座独特的历史性的标志性建筑。这种案例教学一方面,它可以避免只可意会,不可言传,空谈设计理论现象的出现;另一方面,实例的选择结合了当前学科的前沿动态,避免教学内容的一成不变、陈旧过时。 2）现场教学 通过组织学生到各代表建筑地中实测、调查,加强感性认识。例如，湖北工程学院新技术学院建筑学专业暑期婺源建筑美术、测量等实习，要求学生人手一册速写本,现场进行实物测量,手绘建筑局部小景2--3幅,提高了学生对建筑设计实例的感性认识。使学生身临其境感受婺源的建筑群体格局特点，了解徽派建筑的群体布局虽然是封建族权制约下的产物，其美学效果却是隽妙无比。徽州的大部分古村落总体布局上，依山就势，构思精巧，结构严谨，在美观大方的基础上寻求朴素自然清雅简淡的美感。不论是村镇规划构思，还是平面及空间处理、建筑雕刻艺术等的综合运用都充分体现了鲜明的地方特色。这种现场教学,具有事实胜于雄辩的说服力,是设计类课程不可缺少的教学方式。采取现场教学,教师可将课堂搬进公园、广场、建筑群,在现场进行直观教学,教师言中有物,讲解有的放矢,生动直观;学生看得清楚,快速理解，记得扎实,听得明白,使理论、实践、教学有机地结合在一起,教学质量将会明显提高。 3、调整教学目标,注重学生综合能力的培养 建筑学专业领域宽广，需要具备综合性的技能人才。因此,建筑学专业的市场需求和教学目标是通过课程设置、教学方法途径和内容等相应的教学实践过程进行系统整合,在原有教学模块的基础上，突出实践动手能力,培养学生分析、解决问题的能力。在具体的教学过程中,以“学科基础平台”、“专业基础平台”、“职业基础平台”三个具有开发功能的平台，实行专项训练，使之既有各自相对独立的教学目标和途径，又相互衔接和交融，使专业实践教学纳入独立学院平台教学中去，增加学生融入实践教学的客观性。在独立学院教学中重点培养学生绘图表现能力、设计构思能力和专业计算机操作应用能力为目标,要求学生必须做到“四多”,即:多看(典型案例)、多想(设计构思)、多写(设计说明)、多练(表现技法)。 1）精讲多练,注重图纸的表现能力 建筑学专业课程的特点就是实践性,教学中教师应精心设计课堂，采取丰富多彩的教学方式，在教学中营造一种有利于学生能力开发的气氛，教学中要以练带学,注重培养学生的实际动手绘图的能力。建筑设计学得好不好,最直接的表现方式就是图纸质量。作图是一个学生对建筑理论了解掌握程度的反映,也是其对待这门课认真程度的反映。在实践生活中,图纸表达是表达设计构思的工具和手段，对于设计中的各种要素，学生必须通过恰当的图面表达方式来进行阐述。因此，图纸效果是教学中非常重要的一个方面，图纸的描述应当清晰、准确地表达其设计意图，鼓励学生尝试不同的表现技法,强调图纸的画面效果,要求学生制图规范,布局合理。设计者掌握的图示技巧越多、技术越精，其表达能力就越强，就越能向别人展示自己的设计意图和设计思想。 2）严格要求,设计构思、锻炼动手的能力 在学习设计理论后,能否灵活应变、举一反三,完成合理的、富于创新意识的设计,是衡量学生综合能力高低的重要标准。在有了好的画面效果后,为了更好地展示物体的三维形象，建筑设计师须掌握模型的制作技术，能熟练使用泡沫塑料、石膏、树脂、MDF板等制作工作模型，并掌握快速制作模型的技巧。另外，在教学过程中,着力培养学生设计构思的能力，强调构思立意和内容新颖对于设计作品的重要性。设计说明部分是设计师表达设计理念、设计思想的重要环节，是按照一定的思路将所考虑的内容用文字符号固定下来。当图示的方法不能完全或更准确地表达自己的设计思想时，文字和语言表达能力作为补充说明就显得十分重要。当然,设计师的动手和设计构思内容的丰富多样,是随着设计水平的提高而逐步改变的,这需要一个循序渐进的过程。 3）课程设计真题实做,培养学生的综合设计能力 课程设计一门实践性很强的课程,重在掌握各类建筑的设计方法与绘制技能,学生不但要会“设计”,更主要的是要会“做出来”。在适当时候对学生进行完整项目的综合设计训练,可以培养学生应用所学知识综合解决问题的能力,利用建筑课程设计课程积极组织学生参与当地城市建设实践,组织建设校内外实训基地,采取产教结合、校企合作的方式,使课程设计融入到市场和实践环节，为学生提供真实的技能训练环境。通过设计,可以将所学知识、技能和技巧加以验证、巩固和提高,是强化技能训练的有效措施。参与市场教学对建筑设计课程不断提出新的要求，改进了课堂教学手段,充实教学内容,提高教学质量；对学生来说,能了解自己学习上的进步与不足,明确努力方向,不断提高运用知识的能力，提高市场适应度，从人们的需求和社会发展需要的角度解决一个建筑设计问题，而非单纯地将建筑设计当成艺术设计。课程设计的选题尽量紧密结合建筑工程的实际项目,理论与实际结合,在实践中增长才干,提高运用专业知识解决实际问题的能力，也是对学生今后工作的“预演. 三、结语 我国建筑市场的发展，对独立学院建筑教育提出了更高的要求。只有确定了正确的办学目标和鲜明的办学特色,通过对现有的教育体系教学模式进行分析研究，加大实践教学活动的开展，独立学院的建筑学专业才能扬长避短,在多层次的高等教育体系中找到自己的位置，更好地促进建筑学科的发展。 作者：高春玲 蒋新润 单位：湖北工程学院新技术学院 建筑学论文范文:工科院校建筑学素描教学论文 一、简述建筑学素描教学的实际情况 自18世纪，国外就把美术学院的基础绘画训练办法应用在建筑学设计基础教学体系之中，目前存在两种教学体系:以继承古典主义契斯恰可夫推行的传统素描和重视新思维的包豪斯的现代教学体系。两种教学体系分别采用传统写实主义及现代设计为基础，满足时展的实际需求，先后培养出大量的优秀建筑设计师，具有深远的影响意义。前者至今在建筑教学中依然占据主导位置，影响着国内建筑学美术的发展进程和方向。现阶段，因多元化文化的不断发展。国内学士针对建筑美术教学情况，推行多种改进模式，只要有采用抽象、形式分析为主旨的现代教学模式代替传统教学方法，同时也存在坚持传统古典主义路线，让建筑设计回归至美术等各种声音，无法清晰地权衡利弊。至今，建筑美术教学也没有发展成如绘画艺术那样较为成熟的教学模式，国内有关的教学改革也处在不断探索之中。对建筑教学体系进行改革的重点是深入研究和分析建筑设计时对美术的真正需求以及未来向着哪个方向发展，因此给予相对应的课程设置。素描教学是一种比较开放的教学体系，它可以满足各种设计艺术培养的需求。因此，我们进行改革的步伐不是对比传统与现代的利弊，而是应该根据各大高校培养的立足点，在建筑学这个背景下对自己的教学取向进行定位。 二、工科院校建筑学专业素描教学改革策略 (一)加强对素描的认识 素描作为一种思考形式，是以造型基础为目的的素描，其不单单指一种绘画形态，而更多的展示出思考和观察世界的方式。高校在实际的教学中，素描教学是进行造型的基础，为不同专业的发展针对性的解决遇到的问题。在进行造型基础练习时，设计类专业的学生比较重视看、思、画视觉思维方式教育，重点培养学生的整体视觉思维能力，从而设计出需要的造型，来满足各个设计专业的实际需求。根据建筑学中的造型特点，建筑专业开展的素描教学，应该以引导学生怎样思考为主旨，调动学生进行造型的积极性和主动性，对透视、结构等方面实施针对性的训练，不要局限于传统的全因素素描模式中，也不要深陷在脱离建筑设计思维方面进行训练。 (二)探究建筑学需要的素描特色 建筑素描与传统素描有所差别，但在培养学生的创造力、设计意识和构造能力等方面两者紧密连接。这些因素必须在实际的教学内容、方式、选取的素描题材等方面展现出来。例如:建筑素描内容上采用结构与调子作为主体，通过临摹和写生相互结合的办法，使用建筑经常遇到的方体造型为教材核心实施教学。上述方法不仅可以培养学生的感受能力，也有效提升了学生的理性认识能力。建筑所需的素描特色是一个比较广阔的探索空间，基于不断形成的专业特色，对建筑美术教学进行更深层次的探究。 (三)开设建筑素描专题教学 从建筑素描教学的实际情况及特点入手，开展专题教学可以更加集中地解决某一问题，在有限的建筑美术课时中教学效果尤为明显。例如:训练学生的空间建构、创意造型、模型制作等能力，采用专题训练的办法，让学生对所学习的内容有更加清晰地了解，从而较为理性的对其规律进行归纳，随之高效的创建美术知识体系，最后应用到建筑设计中。同时，对绘画方法进行综合尝试，尽力打破传统应用铅笔排线涂调的方式。例如:对作品背景进行大面积的涂刷、合理应用不同的工具和材料，从而节省设计所需时间，加强设计作品的趣味性，尽最大可能把学生的思路专注于认识艺术规律层面。 (四)增设素描教学课时 建筑素描课程教学中，要加大学生对于结构素描和线描的训练。进行描绘的对象大多是几何静物，练习的重点是呈现物体的轮廓线、透视线和光影分布线的描绘，应该微微带有少许光影。学生对实物进行观察时，根据眼睛的观察，训练学生的感知能力和徒手表达能力。几何静物的线条通常为直线或曲线，建筑物则为几何体空间，反复练习描绘几何静物，可以为学生更好的画建筑画打下坚实的基础。室内教学除了让学生绘画几何体、建筑模型线条之外，可增加难度较大的石膏头像，这样训练可以提升学生素描表达的正确率。室外素描主要以写生建筑物为主旨，可以让学生采用钢笔或铅笔进行绘画。对建筑专业学生进行素描教学时，也要训练学生的取景、构图均衡等相关美的感受能力。可以适当缩减色彩课程的教学课时，要求该专业学生必须熟练掌握常见色调的默写能力。也可以训练学生的钢笔和铅笔淡彩绘画能力，美术底子好的学生可以练习水彩、水粉的掌握能力。 三、结束语 综上所述，建筑素描教学必须根据建筑设计专业的背景为基础，不要局限于传统教学的固有模式，尝试推行实际可行的教学方法，达到高效教学的目的。本文以工科院校建筑学专业素描教学为研究依据，分析了建筑学素描教学的实际情况，提出工科院校建筑学专业素描教学改革策略。 作者：刘延琪 单位：华北水利水电大学 建筑学论文范文:课程设计教学改革下房屋建筑学论文 1教学实践中存在的问题 笔者从课程自身特点、授课学时、学生及老师等方面剖析教学实践中存在的问题。 1．1课程特点 本门课程的涵盖内容较广，包括民用建筑设计和工业建筑设计两大篇，为学生重点讲解的是民用建筑设计，主要介绍建筑平面、立面和剖面的设计内容及设计方法，建筑物的六大构件组成（基础、墙、楼地面、楼梯、屋顶和门窗）、各构件所起的作用，及每一构件具体的构造方式。比如屋面构造，不仅要知道所选择的面层材料，还必须了解每层的做法，包括厚度、砂浆的比例等等。课程结束后还要给学生安排设计任务，进行一至两个星期的课程设计。这种教与学的模式沿袭多年，有一定的特点和优势。但是，学生在学习期间，常常觉得这门课学起来很容易，但真正理解课程中的一些专有名词、构造方法等内容时却往往感到难以理解，考试时也很难答出理想的考试成绩。 1．2授课学时 根据“厚基础、宽口径、重素质”的原则，分配给房屋建筑学课程的课堂教学课时大量缩减，而房屋建筑学课程的内容却纷繁杂多，学时和教材内容之间互相矛盾，如何利用有限的教学时间让学生有效地掌握大纲要求的内容，做到统筹规划、重点突出，是教师需要解决的一大难题。 1．3学生 学生对课程的重视程度普遍不够。一方面，学生认为授课的内容浅显易懂，没有什么难度；另一方面，学生在平常的生活中虽然见过不同的建筑类型，但在运用房屋建筑学课程中的一些知识，诸如平、立面的单元及组合方法，线条的处理方法，如何体现建筑形体的美感、质感的时候，没有相应的典型建筑实例现场演示，即使依靠最详细、生动的语言进行描述也是无法体现不同类型的建筑外观的，学生们自然而然会因缺乏想象而感到枯燥乏味，产生厌学情绪。 2教学改革措施 针对以上存在的问题，基于房屋建筑学课程教学实践，对房屋建筑学课程教学改革提出一些设想。 2．1教学内容精炼化 课堂教学作为学生获取知识的重要途径，在教学内容上应进行“精挑细选”，删掉老旧重复内容，强化技术应用性与时代性。如《房屋建筑学》教材里的墙和基础构造这一章里，有专门的一节内容涉及3～4个篇幅来介绍实心粘土砖，包括它的制备工艺、组砌方式、施工方法等，而现实中，在我国多数地区，这种粘土砖因会消耗大量土地中的粘土资源被政府颁发明令禁止使用，而以符合环保要求的各类砌块来代替，但从目前出版的各类教材来看，仍普遍存在以实心粘土砖为讲解重点，而对其他砌块却介绍很少的局面上。诸如此类的情况，在教材中还会找到很多，教学大纲要求的内容可能已经过时，而教学大纲中不做要求的内容，可能已经成为建筑工程中的主流，所以如何选好授课内容，与时展相并进，是确保学生将来学有所用的关键。 2．2教学方法多样化 通过寻求多样化、丰富性的教学方法，激发学生的学习热情，提高学生自主能动性。 2．2．1教师授课和课堂讨论相结合教学过程中，为提高学生的学习兴趣，可采用课程讲授、提问和讨论相结合的方式。教师对某一问题的讲解告一段落后，针对基本概念对学生进行提问，并引导学生就某些问题或某一建筑工程展开课堂讨论，通过老师与学生之间不断的互动、信息往来，听取学生们的想法、反馈意见，及时发现学生们理解薄弱的地方，从而适时的调整课程内容，这对于老师能够自始至终的牵引学生的学习兴趣、启发学生思维及提高学生的学习能动性都大有裨益。 2．2．2传统教学和现代化教学相结合 在经济日新月异的今天，各种大跨、超高、新颖、奇特的建筑结构日益增多，这些结构形式很难通过叙述表达清楚，只能通过搜集图像资料，加入文字、影音、动画等内容，制作成教学幻灯片呈现给学生，采取这种教学手段会给学生以直观、形象、生动的学习感受，既增强了学生的学习兴趣，又使学生对各种建筑结构在国内外应用现状、今后发展方向及研究动态有了更多的了解。此外，在《房屋建筑学》课程授课之初，教师可将自己的电子信箱告诉学生，以便学生随时将学习课程时遇到的问题反馈给任课教师，教师可以及时答疑解惑，并在授课时有针对性详细讲解这方面的知识。通过将传统的板书教学和多媒体、网络等现代化教学手段相结合，就可为学生提供尽可能多的信息量，给学生打下较扎实的专业基础。 2．2．3课堂教学与课外教学相结合 各种建筑构件相互连接的方式错综复杂，头脑中需要很强的空间想象力，若能将现场实际工程与课堂教学相结合，一定会取得更好的效果。如讲解“屋盖支撑”这一节时，只凭教材上的图形学生很难理解各种支撑布置情况，这时可带学生到屋盖施工现场进行教学，通过实际物体，让学生了解各种支撑及其布置情况，以及各种支撑的作用。这样通过屋盖结构现场教学，学生对屋盖结构就不再陌生，对屋盖与各种构件的连接也会有较深的认识。 2．3实践教学要强化 实践教学环节要不断加强课程设计。通过课程设计环节，学生们会对民用建筑在平面、立面和剖面的设计过程有全面而具体的了解，因此在课程设计过程中，必须做好以下几个方面：（1）命题多样化、工程化。给出多组接近工程实例的课设选题，最好每人一题，学生们可根据自己的能力和兴趣方向自主选题，着重培养学生的思维能力和分析问题、解决问题的能力；（2）加强过程管理。设计前，为学生进行设计专题报告，内容包括设计过程、规范、构造及建筑制图等方面的知识，同时制定详细的工作进程表。课程设计期间，加强培养学生使用各种规范、查阅手册和资料的能力。指导教师可随时检查学生的工作进展情况，对每名学生的学习态度、工作进程和设计能力都要有所记录；（3）科学的考核方法。指导教师应制定科学、公平、合理的考核方法，对每名学生的表现进行考量，结果应能反映出每名学生在设计期间的综合表现，例如课设成绩可从设计计算书的内容、施工图纸的绘制、平时表现、答辩情况等多个方面全面评价、综合考量。 3结语 现今，各种新型、奇特的建筑层出不穷，如何使《房屋建筑学》这门课程与时俱进，使学生在将来的工作岗位上更具竞争力，教师们应该对《房屋建筑学》进行相应的教学改革，摒弃老、旧、陈的知识内容，注入新鲜的，跟随时代脚步的教学内容，同时注重提高教师的授课水平，激发学生的学习热情，这样才能扩展学生的学习内容，增强学生掌控知识的能力，为国家培养出合格的应用型人才。 作者：慕光波 单位：沈阳工程学院管理学院 建筑学论文范文:传统海洋商贸聚落建筑学论文 1基于文献检索的传统海洋聚落研究现状考察 2013年，浙大王竹教授学术团队发表《建筑学视角下国内乡村聚落研究解析》及《国内建筑学及其相关领域的聚落研究综述》等文章（下统称浙文），对国内近三十年来传统聚落主要研究内容与现状进行述评，是目前学界关于此方向最新的专题研究，本文将以这些文献作为分析展开的相关参照。 1.1传统海洋聚落研究整体考察 浙文以“聚落”为题，对1979年至2012年11月1日时段内CNKI资料源进行文献检索与分类统计，本文遵循与之相似的检索路径，将检索时段延长至2014年6月1日，并将检索结果与浙文进行比对，两次检索数据的差异表明传统聚落价值及其对现代环境建设的启发意义仍是学界关注的重要命题。上述整体呈现的研究热度与深度不足以反应聚落因地域及类型不同而存在的个体研究差异，因此，海洋聚落考察需在明晰其类型本质基础上做专题性分析。海洋聚落是人海互动关系下“在一定地域内发生的社会活动和社会关系，特定的生活方式，并且有共同成员的人群所组成的相对独立的地域社会”，它的形成源自两种动力：一是以取得海洋生物资源为目的，二是依赖海上交通以获得地区间商品交换为目的，海洋商贸聚落形成即源自后者。由上述界定可知，“海洋”是此类聚落发生发展的核心介质，相应成为其最具价值的限定语，因此，本文首先选取“海洋聚落”为关键词进行检索，进而将“海洋”、“沿海”、“濒海”等词语与“聚落”并置组合补充检索，各次检索均将范围由“题名”扩展至“主题”，希望通过不同路径的海量查阅，实现对传统海洋聚落研究现状的整体把握。此外，由于上世纪80年代以来聚落逐渐取代民居成为学界研究主流，考量主题转换造成的研究滞后，本文以“民居”取代“聚落”重复上述步骤，并对“港市”、“港城”等相近主题作检索补充，以保证考察结果的客观有效。合并多次查阅所得，剔除重复文献并进行分类统计，本文大致梳理出目前建筑学视野下传统海洋聚落研究三个主要方向：聚落个案 研究，如以蒲壮所城、港里古村、台湾“鼻头”等为个案，探讨特定海洋文化制度下聚落生成、发展及变迁动因，并在此基础上归纳聚落形态特征（罗一南，2011；萧百兴，2012；张钰，2010）；聚落类型研究，基于海洋文化发展与构成视角，探讨宋代港市、胶东沿海聚落、明代海防军事聚落发生机制、演变脉络、文化内涵与形态特征(谭立峰，2012；金月梅，2009；李政等，2005；卢山，2005)；其他研究，主要以民居单体、公共空间、宗教建筑为考察对象，研究海洋文化视角下营造技术、装饰风格、建筑材料等特征（陈舟跃，2011；林翔等，2010；王治君，2008；姚舒然，2007）。 1.2浙东传统海洋商贸聚落区域考察 浙江是海洋大省，近海则言商，历史上浙东因地处东海中心、内河航运良好、社会经济发达等优势成为中国海洋贸易发轫最早的地区之一，至明清仍久禁不绝。贸易发展推动聚落生成，浙东相应形成以宁波为中心，北有乍浦、澉浦，东有舟山，南有象山、石浦、温州、台州的商贸聚落群以及散布其周数目繁多的卫星港镇，“宁波三江地区濒海聚落和城市出现较早，而且发展过程具有连续性，其中，港城的发展历史尤为引人注目”。本文在上述整体检索结果中加入“浙江”、“浙东”等限定语进行考察，依研究对象梳理出浙江省域传统海洋聚落研究方向：海防建筑，主要考察海防建筑整体及明代卫所个案现状与保存策略（赵欣，2008）；营造技艺，主要考察浙东民居在海洋环境影响下的营建技术、营建习俗及形态特征（梁文会等，2009；王海松等，2012）；特定类型，主要考察浙东石拱廊桥、宁海石窗等（高明赞等，2011；华炜，2004）。在此基础上，本文对浙东典型港城（镇）进行个案检索，明晰其各自在研究角度与热度上的现状，结果如下：乍浦、澉浦迄今仍缺乏建筑学层面关注；石浦倾向聚落保护与灯塔研究（杨溪等，2012，杨晓龙等，2012）；温州以楠溪江乡土聚落为研究侧重；台州虽然研究成果较多（郑琦，2009；杨如茵，2010），但多数缺乏海洋意识，研究角度与一般聚落无异。 1.3宁波传统聚落个案研究考察 宁波唐称明州、宋称庆元，明以“海定而波宁”之意命名，足见这座城市与海洋休戚与共的关系。如果说浙东曾经构筑过一张庞大的贸易网，实现东至东瀛、海东，南经南洋，西达西洋等广大区域的商贸往来，那么宁波就是这张网最初的编织点，是整个商贸体系得以运作的核心动力。作为浙东名城，宁波研究成果相对较多，本文分别将“宁波”与“聚落”、“民居”各自组合为关键词进行题名检索，考察宁波传统聚落研究趋向如下：整体性研究，即以“聚落”为题，视角虽各有侧重，但研究路径都是在调查分析基础上对聚落演变规律、形态特征进行解析（蔡丽等，2011；王荟荟，2008；陈怡，2007）；特殊时段研究，主要以近代为对象，考察中西文化作用下宁波建筑形成发展、规划建设、典型类型与街区形态特征（饶晓晓等，2012；陈益龙等，2010；张文宁，2008；王跃强，2007）；形态保护研究，依托数字化技术对城市肌理、历史建筑进行研究，在此基础上探讨保护更新策略（毛逸源，2011；汤雪璇等，2009；刘丽丽，2009；邱枫，2007）；其他类型研究，在更广泛聚落视野下考察，宁波海港、市镇、教堂、卫所等仅作为佐证案例支撑相关分析（程蕾，2012；黎培杨，2012；杨洁，2007）。在宁波传统聚落检索结果中加入“海洋”、“濒海”、“沿海”等限定语，未能获得相关文献。 2国内传统海洋聚落研究现状解析 浙文在对聚落研究现状考察基础上得出“近十年以来，（聚落研究）逐渐受到多学科以及科学化手段的影响，研究视域逐渐扩大，研究成果更多元、更富有深度”的结论，与此同时，“中国海洋历史文化研究，是21世纪理论创新和学术创新必须认真面对的重大课题”也已成为不争的事实，然而，传统聚落与海洋文化研究的双重热度依然无法遮蔽建筑学视野下传统海洋聚落研究的缺失。 2.1传统海洋聚落整体研究薄弱 从文献数量看。表二显示，随“海洋”等词语对“聚落”、“民居”限定的由远及近，以及检索范围的由大（主题）及小（题名），所获文献数目呈锐减态势，这表明“海洋聚落”、“海洋民居”尚未作为专有名词引起学界关注，相应缺乏关于此类主题的专项研究。虽然“海洋+聚落（民居）”、“沿海+聚落（民居）”两种路径检索文献较多，但这类关键词仅说明聚落与海洋两者存在某种关联，与专有名词特指的聚落类型有着本质区别。从研究分布看。研究区域不平衡，现有研究看似覆盖福建、胶东、辽东、潮汕、浙东南等主要区域，但大部分成果以胶东、闽台为考察对象，其中尤以闽台等南方海域研究最为深入系统，其他地区则多为寥寥个案；研究深度不平衡，宗教信仰下的探索较多，如妈祖文化视野下宗教空间分布、形态特征、景观要素等，其他内容则研究泛泛；研究类型不平衡，对广州、泉州、宁波等核心聚落关注较多，而对卫星港等基础层级海洋聚落关注较少，且个案分析较多，类型整体性考察较少。各类片段式研究难以形成系统强劲的信息实现对传统海洋文化内涵的深刻解读。 2.2浙江传统海洋聚落尚未引起学界关注 从经典文献看。浙江民居研究成果众多，但在《中国民居研究》以及2007年版《浙江民居》等经典著作中均缺少传统海洋聚落考察，仅2009年版《浙江民居》述及“濒海聚落”，然温州瑞安等地案例选择仍是基于地理环境考量，而非海洋贸易运作关注的结果。从研究团队看。近年以浙大为代表的本土团队虽对浙江传统聚落多有涉及，但研究对象倾向浙江聚落整体发展或个案保护研究，在所检索的浙大近年博硕士学位论文中，仅罗一南《明代海防蒲壮所城军事聚落的整体性保护研究》对海洋聚落加以关注，但该文只将蒲壮所城界定为历史村镇范畴下一般性防御聚落，所提出的保护理念与更新策略与一般聚落并无不同。从区域及类型分布看。本文对浙江各区域传统聚落研究进行题名检索，总计文献38篇，其中，浙西19篇最多，浙东4篇位列最后，浙东文献仅方贤峰《浙东传统民居建筑形态研究》将“濒海岛屿”民居作为典型类型加以论述。就类型看，现有研究多依地理环境进行类型划分，如山地聚落、滨水聚落、运河聚落、古镇聚落等，海洋商贸聚落几无涉及。海洋文化认知缺乏导致浙江传统海洋聚落在学界的集体失语。 2.3宁波个案缺乏海洋商贸文化整体视角的考察 从文献分布看。众多研究只是将海洋商贸文化作为宁波文脉背景简单略过，关注较多的是近代商帮文化与建筑形态特质之间的关联，本文以“海上丝绸之路”、“明州”、“庆元”等特定历史词汇为关键词进行检索，所获建筑文献仅李容准《北宋明州高丽使行馆》1篇。历史是一条延续的线索，忽略近代以前海洋商贸文化与城市形态变迁的逻辑关系，近代之后的论述难免存在偏差误读。从聚落关系看。历史上舟山长期作为宁波外港存在，“海洋社会经济史作为一种研究视角，其研究区域绝不完全等同于某一行政区域或自然地理区域，而应该是逻辑上的研究区域”，这意味着海洋商贸文化视野下宁波、舟山应进行一体化研究，然而，当前两者存在明显的各自为政的研究趋向，前者侧重近代开埠后的建筑文化，后者关注海岛民居、城市空间发展等多元领域。浙东海洋商贸文化整体性考察视角缺失导致聚落个案未能得到客观解读。 3海洋聚落研究不足的原因探索 3.1正统史学偏差 长期以来，“在中国历史文本中和教科书中，中国古代社会仍然是农耕世界与游牧世界的二元结构，在这种陆地历史结构和权力体系中，中国海洋史发展的种种事实，都被诠释为中国农耕世界与海外的政治、经济、文化交往，农业文化的海上延伸”，基于历史文化之上的传统聚落研究不可避免受此误导，在大陆看海洋的偏见中漠视着海洋聚落的存在。表二中“沿海”关键词下所获文献最多，“沿海”一词广泛介入恰恰说明“以陆域为中心，海洋为附属”观念在建筑界的根深蒂固。 3.2研究时间短暂 综合数次检索可知，绝大部分文献发表时间在2005年以后，尤其2010年前后是文献发表密集区，“中国学界对‘海洋文化’的关注，滥觞于20世纪80年代末90年代初；‘自觉’地将“海洋文化”纳入学界的学科视野进行系统的研究阐述，始自20世纪90年代末，”这验证了传统海洋聚落因应于海洋文化展开的客观事实，且现有成果分布亦与中国涉海史“重南轻北”（杨国桢语）研究趋向相吻合。因此，可以说建筑学视野下海洋聚落研究正处于拓荒探索阶段，短暂的积累无法消除萌芽状态的种种不足。 3.3学术团队的忽略 绝大部分检索路径下相关文献数目远多于建筑学文章，这表明其他学科对海洋聚落关注远甚于建筑学，其中历史学领域尤为显著。当前，厦大杨国桢、中国海洋大学曲金良、宁波大学刘恒武等团队对东南港市、闽台海商聚落、宁波港城多有研究，在聚落生成及演变机制的纵向梳理、海洋社会构成横向剖析等方面均有深入探索（吕小琴；2012；林昌丈，2009；郭延杰，2008；蓝达居，2000；唐勇，2008；陆敏珍，2007）。与历史界人声鼎沸形成鲜明对比的是建筑界的死水微澜，浙文曾对学界主要团队地域性研究倾向进行梳理，结果海洋聚落并非这些团队关注内容，历次检索亦证实，除天大张玉坤团队对沿海军事聚落关注以及东南大学张十庆团队《基于东亚视角对宋元时期东南沿海建筑史》研究外，传统海洋聚落目前仍缺乏团队层面的系统探索，研究力量薄弱自然无法形成有热度的研究现状。上述原因归于一源，即以王朝“正史”为核心的传统史学对海洋文化价值的长期忽略，这一史学偏差导致海洋聚落始终未能获得与陆地聚落相等的研究地位。 4结语 我国文化遗产保护工作长期重陆地轻海洋，导致海洋文化遗产研究整体滞后，至今仍缺乏“从海洋性聚落形态高度，认识、保护与研究‘人海关系’视野下的聚落文化遗存”；另一方面，我国沿海地区正以14%的土地承载超过40%的人口，实现60%以上的国民生产总值，大规模高强度开发使大量传统海洋聚落面目全非。就浙东而言，2011年2月国务院正式批复《浙江海洋经济发展示范区规划》，浙江随之打造以宁波－舟山港海域、海岛及其依托城市为核心的“一核两翼三圈九区多岛”的海洋经济大平台，这意味着浙东在一系列利好政策推动下城市空间将迅速拓展。因此，立足建筑学视野，明确传统海洋聚落特质，藉以厘定其必须保留保护的内容与实践策略，在海洋文化价值重构与海洋经济快速发展并存的当下具有重要意义，而浙东传统海洋商贸聚落研究，不仅为浙东沿海聚居形态提供形成、发展与变化的逻辑解释，同时也将对其他海域地区具有借鉴作用。总之，无论是国内整体还是浙东区域，传统海洋聚落研究只有走出大陆文化藩篱，树立海洋本位思想，才能真正实现海洋物质与精神内涵的正确解读。 作者：赵淑红 沈吉煜 单位：浙江工业大学建筑系 浙江安地建筑规划设计有限公司 建筑学论文范文:节能减排导向下建筑学论文 1国内外典型建筑院校和设计院对节能减排的应对情况 (1)英国诺丁汉大学。 诺丁汉大学开设有类似建筑物理的课程，以专题讲座形式向学生讲授，直接为建筑设计课程服务。理论讲授与设计平行的教学模式，同类技术知识易形成体系。技术知识的设置针对性运用于设计，而相应的设计也侧重于技术的实现。 （2）同济大学。 同济大学在2003年开设与节能建筑、绿色与生态建筑相关的专业课程《建筑环境控制学》，教学对象主要是建筑学四年级本科生。课程主要分两部分：一部分是节能建筑的理论讲授，另一部分是知识的应用与实践设计。通过两环节的实施，实现节能建筑教学的渗与析。 （3）山东建筑大学。 为打破传统建筑教学方向单一的体制，更好地满足社会对建筑节能人才的需求。从2007年起，山东建筑大学结合本校实际，与国内知名太阳能企业进行联合办学，增设太阳能与建筑一体化方向。从国外建筑院校教育教学实践可以看出：节能理论以专题讲座形式向学生讲授，采用理论与设计平行的教学模式，值得国内借鉴与学习。国内建筑院校对建筑节能教学实践主要概括为两种：一是增设建筑节能课程或现有课程改革；二是在建筑学专业基础上增加与节能技术相关的专业方向。 1.2国内典型设计院对节能减排的应对情况及分析 通过重点调研上海现代建筑设计集团、中国建筑设计研究院、机械部第三设计院和上海建筑科学研究院建筑设计院四家设计院对节能减排的应对情况。国内设计院节能机构所涉及节能领域呈现多样化态势，说明市场对建筑节能人才的需求是多领域、多方位的。随着建筑节能工作的逐步推进，社会需要更多新型建筑人才参与到建筑节能的各个领域。 2建筑学专业学生对节能能力培养的“就读后评价” 学生是人才培养的主体，其对高等学校培养计划中所设相关课程的评价，最能代表课程教学效果的优劣。通过回访学习主体，就建筑节能相关课程设置情况进行“就读后评价”。将评价结果及时反馈到建筑学专业人才培养体系中，以体现人才培养的合理性。 3节约减排政策导向下建筑学专业人才培养的更新策略 3.1建筑学专业教学方法的更新策略 3.1.1传统教学方法的不足 建筑相关节能课程如《建筑物理》、《建筑节能技术》等，课程传授的知识是从实际的物理环境抽象出来的概念和原理。这些知识对擅长使用形象思维的建筑学学生而言，难以消化。教学方式以课题讲授为主，教师单向灌输知识，导致学生学习积极性低，更谈不上主动运用于设计课程。 3.1.2多元化教学模式的建构 （1）案例教学法。 案例学习不是简单的复制，经验的积累是需要转化的，案例的分析与解读是经验转化的途径。在实际的教学过程中，通过分析和解读节能理念融入建筑设计的经典案例，当下建筑技术的发展对建筑设计的影响，鼓励学生自主学习相关节能知识，实现从模仿到经验的转化，进而提高节能设计水平的目的。 （2）专题讲座与专题化设计相结合。 专题讲座是一种开放式教学方法，能够充分调动学生的学习主动性，增强教师与学生间的互动，从而针对性地把专题讲座知识运用到专题化设计当中，实现理论讲授与设计课程平行的教学模式。 3.2建筑学专业课程体系的更新策略 3.2.1更新原则———“思维连贯化，技术阶段化” 传统课程体系中建筑节能相关课程属于独立的理论课程。节能减排视角下，建筑节能应被视为一种理念，其建构的是一个体系，在整个建筑设计过程中应象空间、造型、功能、流线一样贯穿设计的始终。因此，提出建筑学专业课程体系“思维连贯化，技术阶段化”的更新原则。思维连贯化是指将节能理念从学习设计初期就教授给学生，使学生从本质上重视建筑节能设计；技术阶段化是指分阶段地学习专项的建筑节能方法，有针对性地运用到设计中。 3.2.2优化理论课程体系，形成连贯性的思维模式 现阶段建筑教育在课程设置上，相关课程前后不连贯和相互间缺乏联系，使教学效果大打折扣，因此课程设置应强调连贯性。低年级考虑做些节能常识性介绍，使学生认识到当前形势的紧迫性和建筑节能的必要性。二、三年级结合建筑构造和建筑物理讲授节能基础知识，四年级将《建筑节能技术》课程进行立体拆分成若干、具体的专题讲座，穿插到合适阶段并在设计环节中进行针对性的训练。 3.2.3将节能理念阶段性融入建筑设计类课程 结合建筑学专业设计类课程的特点，将节能理念的培养分为三个层面：观念层面即节能意识；方法层面即节能理念；技术层面即节能技术。结合建筑学专业各年级教学特点，运用立体化拆分方法，将《建筑节能技术》课程相关拆分成适合不同年级的节能专题讲座，适时地穿插到给定建筑设计教学环节，将不同层面的节能理念阶段性地融入到设计类课程中。 （1）不同层面节能理念阶段性融入建筑设计的课程体系。 从建筑设计类课程的阶段划分看，二年级是学生基本观念形成的良好时期，节能意识作为观念层面的教学内容，放在该阶段是合适的。三年级属于建筑学专业人才培养中设计理念全方位提升的重要阶段，节能理念作为方法论层面的教学内容，三年级建筑设计类课程要求学生在方案中体现一定的节能理念，是妥当的教学思路。四、五年级的建筑设计环节要求学生在方案中体现具体的节能技术，是合适的思路。 （2）将环境模拟分析与设计竞赛引入建筑设计的课程体系。 环境模拟分析为建筑设计的节能创作思路提供强有力的理性基础，从而在更高层次上实现生态与节能建筑设计在感性与理性层面的整合。因此，Ecotect、Phinics等环境模拟软件将在辅助建筑及规划设计，提高环境分析能力方面，为建筑师和规划师提供良好的技术平台。设计竞赛是推行建筑节能设计行之有效的措施，有助于学生节能意识的培养、深化学生的节能理念，强化学生的节能技术。因此，不同阶段鼓励师生参加“全国大学生节能减排”、“太阳能建筑”及“中国梦绿色建筑创意”等设计竞赛，将会极大提升学生在高等教育阶段节能设计的培养。 4结语 当前能源日益减少和能源需求急剧增加，国家高度重视资源节约和环境保护工作，并颁布一系列建筑节能法规政策，社会迫切需要与节能相关的建筑人才。基于国家节能减排政策和社会需求，对国内外典型建筑院校和国内若干设计院的响应情况进行调研与分析。结合学生对节能能力培养的“就读后评价”反馈意见，从教学方法和课程体系方面提出建筑学专业人才培养的更新策略，以实现建筑学人才培养与国家政策和社会需求的良好适应。 作者：卢玫珺 王桂秀 郑智峰 单位：华北水利水电大学建筑学院 建筑学论文范文:场效应教学模式下建筑学论文 一、建筑学专业“场效应”教学存在的问题及思考 1．对建筑学专业设计系列课程“场效应”教学理论的认识还较模糊 在建筑学专业设计系列课程教学实践中，对结合专业特征的“场效应”课堂教学的作用认识不足，其理论建构也有待进一步加强。传统的师徒式教学模式是一种仅注重学生绘制草图、教师修改图纸的单向教学模式，专业设计知识存在于教师的经验中，而学生只能通过观摩与模仿来学习设计，这种教学模式是混沌与随机的，不具备系统性。“场效应”教学模式理论建构的基本出发点是，对建筑学专业设计系列课程教学中的共性问题进行归纳总结，并提升到可操作的教学方法论的层面，用于指导实践教学。 2．建筑学专业设计系列课程“场效应”教学体系还不够完善 现代建筑学专业教育起源于巴黎美术学院，其特点是建筑师完全通过绘图来思考和表达自己的设计思想，注重草图、制图与渲染技能的培养;到20世纪初的包豪斯教学体系，是将抽象形式语言的训练代替了传统的古典建筑语言的练习;到20世纪50年代的“德州骑警”，提出以现代主义建筑设计的空间共性作为建筑设计训练的核心，使得现代建筑设计成为可以传授的技能。总的来看，基于“德州骑警”这一建筑教育理念的基本认知来建构建筑学专业课堂教学的“场效应”体系是可行的，但对其体系还应作进一步的完善。 3．建筑学专业设计系列课程“场效应”实践教学有待于进一步探索 通适性的“场效应”教学理论的建构，对专业特征明显的建筑学专业设计系列课程教学来说，其理论的可指导性是有限的。在结合专业设计的“场效应”教学模式的教学实践摸索中，逐渐形成建筑学专业设计系列课程教学“场效应”的基本原则与基本教学内容，对“场效应”教学模式中的教学环境、教学手段等问题也更加重视，将专业设计系列课程教学知识点通过“场效应”教学模式，来建构其专业知识的整体性与可教性。 二、建筑学专业设计系列课程“场效应”教学模式的建构 (一)“场效应”教学模式建构拟解决的关键问题 本文从建筑学专业设计系列课程教学特色的视野出发，结合多年来建筑学专业设计系列课程教学中存在的问题，来探讨当前建筑学专业“场效应”教学模式，以期寻找相应的专业设计系列课程“场效应”教学规律，以及实践教学的具体手段与措施。理论层面:研究建筑学专业设计系列课程特色视野下的“场效应”教学模式的结构与功能，找出适合专业设计课程特征的“场效应”教学模式的基本规律，构建建筑学专业设计系列课程“场效应”教学模式的理论框架。技术应用层面:总结以往建筑学专业设计系列课程特色教学经验，提出与专业设计课程“场效应”教学模式相匹配的教学手段与方法;针对专业教育新技术，研究“场效应”教学模式下的教学技术的应用、教学场所与环境的营建、教学方法的创新，构建适应建筑学专业设计系列课程特征的“场效应”教学手段与措施。 (二)“场效应”教学模式建构方案 建筑学专业设计系列课程“场效应”教学模式实施方案主要侧重于两个方面:第一，适合开展“场效应”教学模式的教学空间的建构;第二，适合“场效应”教学模式的教学方法与手段的摸索与总结。其实施方案的分解如，方案实施进程主要包括以下四个阶段:第一阶段，对已开展的场效应教学实践进行总结分析，找出问题与不足。对国内外已有的有关建筑学专业设计系列课程“场效应”教学成果和经验进行归纳、分析和总结，并对当前已有的专业设计课程教学空间进行改造，以适应“场效应”教学的开展。第二阶段，在收集资料的基础上，分析当前专业设计课程“场效应”教学模式的特征，并对其特征进行总结归纳，使其提升到方法论的层面，指导相应设计课程教学课件及教学方法的提炼;对其不足进行剖析，提出相应的改进措施与手段。第三阶段，在信息反馈的基础上，制定较为完整的适应建筑学专业设计系列课程“场效应”教学模式的实施方案及具体的方法与手段。第四阶段，成果的总结。 (三)“场效应”教学模式建构的实施方法 第一，文献研究法:对建筑学专业设计系列课程传统的教学模式，通过对相关记载文献的查阅与考证，总结出对当前建筑学专业设计系列课程“场效应”教学模式有借鉴意义的理论与方法。第二，课堂观察法:结合设计系列课程课堂教学现场，对“场效应”教学模式在实施过程中存在的问题进行观察，对教学过程中教师的教学心理与学生的学习心理进行研究，为确保该教学模式的效果提供基本的信息支撑。第三，案例分析法:对建筑学专业设计系列课程“场效应”教学模式下的教学小组进行案例跟踪与调查，对其教学模式下的专业设计课程作业进行纵向与横向的比较，力求适应“场效应”教学模式下的专业设计课程作业的设置与学时和知识点的合理配置，实现课堂教学的高效化。实施“场效应”教学模式的主要方式是:一是循序渐进地更新教学模式。改变传统的以教师设计经验传授为主的建筑设计教学模式，为典型建筑案例信息解码与学生自主创新进行课程信息编码的建筑设计系列课程“场效应”教学模式。二是由小范围实验到大面积推广。对开发与制作的建筑设计系列课程“场效应”教学模式课程教学课件，首先在个别教师指导组内实施，积累经验后再向其他教师推广。 三、建筑学专业设计系列课程“场效应”教学模式的实践探索 (一)建筑学专业设计系列课程“场效应”教学模式教学场地的建造 从传统的单一的封闭式专业设计教学空间向多元的开放式专业设计教学空间的转变。开放式教学空间的层次性:大开放的展厅空间。 (二)建筑学专业设计系列课程“场效应”教学模式下的教学手段与教学方法 适应建筑学专业设计系列课程“场效应”教学模式的教学手段的研究主要侧重于以下两个方面的内容:第一，与建筑学专业设计系列课程“场效应”教学场所和环境相匹配的现代化教学手段的开发。侧重于教学设备的配套与适应专业特点的现代教学技术的采用，主要是多媒体设备及建筑模型设备的配置。第二，适应建筑学专业设计系列课程“场效应”教学模式的课程教学课件的编写与研发。结合建筑学专业设计系列课程教学的术语性、图示性、空间性，注重课件对术语的阐述、对图示的分析和对空间的表达等，通过教学课件来承载专业设计课程教学大纲的教学要求与标准。适应建筑学专业设计系列课程“场效应”教学模式的教学方法的研究主要侧重于以下二个方面的内容:第一，示范性的教学方法。教师在讲授专业设计知识点过程中采用案例示范教学方式。教师让学生参与到示范教学中，学生用所学的典型建筑案例激发自身的设计潜力。教学中教师做好知识点的掌控与基本原则的把握，课堂上可以针对示范的建筑案例开展深入的讨论，使课堂气氛活跃起来，在沟通和交流的过程中教师应了解学生在专业设计知识学习上的问题所在，并找出解决问题的方法，有效提高教学质量。第二，启发性的教学方法。重视理论指导与实训的结合，建筑学专业设计系列课程教学应重视在基本理论认知下对学生实际动手能力的训练。 四、结语 建筑学专业设计系列课程“场效应”教学模式的探索，其价值主要体现在以下两个方面:第一，可操作性。一个教学模式不是基于经验的传授而是基于基本原则的总结与归纳，可操作性是其重要表现。第二，系统性。教学模式的创新是一个系统性的建构，从知识点的设置、教学场所的配置、教学内容的取舍、教学方法的采纳等均是一个系统工程。“场效应”教学模式正是基于以上两方面的价值，值得在建筑学专业设计系列课程教学实践中去探索。 作者：许建和 宋晟 严钧 单位：长沙理工大学土木与建筑学院 建筑学论文范文:无障碍设计知识体系下建筑学论文 一、建立全面完善的建筑无障碍设计知识体系的意义 我国的建筑学本科教育，多年来无论是以空间为递进路线的教学体系还是以功能复杂程度为递进路线的教学体系，侧重的都是建筑空间和建筑功能，面对老龄化社会的来临和日益进步的社会需求，城市与建筑的无障碍环境建设任务越来越迫切，如何在建筑学本科教学中建立全面完善的建筑无障碍设计知识体系，对无障碍设计知识的掌握和建筑设计的职业能力提升有十分重要的意义。首先，通过无障碍设计知识点的整理，便于知识的系统化。目前，各个院校的教学体系中，对无障碍设计知识的教学是零散的，有时候课程之间的教学内容重复，通过系统化分配，各门课程各司其职。其次，在建筑学本科教学体系中，落实各门课程的无障碍设计教学知识点和教学重点，可以明确教学目的，提升教学的针对性。通过本科教育的培训，学生逐渐树立无障碍设计的意识，基本掌握进行无障碍设计的知识与技术，熟悉不同类型建筑中，无障碍设计的侧重点和组成部分，将提升建筑设计的职业能力。 二、无障碍设计知识体系与无障碍设计技术体系的知识需求 为了让建筑学专业的教育和培养更具针对性，我们必须了解无障碍设计技术体系对无障碍设计知识提出了哪些明确的要求，以便我们在教学设计中，更加科学地选择教学内容，有针对性地提出设计辅导重点。无障碍设计技术体系的构建，来源于对特殊人群的需求调查和影响特殊人群生活的障碍因素分析，在生活实态调查与分析的基础上找到城市和建筑中影响特殊人群的障碍因素，建立解决问题的框架体系和指标体系，无障碍设计技术体系包含交通、构造、标识、家具与设备、信息技术五个方面。 (1)无障碍的交通体系，本体系应包括室外、室内以及特殊部位的交通。根据人体工程学和机械学的原理，测试和推算合理的通道宽度，合理的空间距离，用以指导建筑和规划的平面设计。这个技术体系的表现形式是一些技术参数表、平面图集和技术规范图。 (2)无障碍构造技术体系是为包括残疾人、老年人在内的居民室内生活安全、方便而采取的特殊构造措施，主要包括安全构造研究、安全构造通用图集、安全构造设施。 (3)无障碍设备与家具体系，主要解决家具和设备的高度、空间问题和使用功能设置问题，是以特殊人群(譬如老年人和残疾人)为目标，避免因家具和设备引发的伤害和危险。 (4)无障碍视觉标识系统，主要是指通过室内环境各个部位，以及各个房间的文字标识、图形标志、色彩搭配、灯光照明等方面的设计为室内视环境无障碍设计提出基本参数要求。 (5)无障碍信息技术保障体系，主要指救助呼叫系统、门禁系统以及物业管理方面，也包含当下使用的GPS定位技术，可实现老年人管理与服务信息化。 三、无障碍设计知识体系在建筑设计课程中的建构 (一)无障碍设计知识体系建构的目标 无障碍设计知识体系建构的目标应在建筑学自身的学科体系中寻找其定位，以高等教育的一般要求来组织课程内容的教学。一般来说无障碍设计知识体系包含设计原理、设计方法、设计常识三个部分。无障碍设计原理要求学生了解人体工程学基本原理，人体机能与建筑功能的针对性设计，如合理的视距、视角、视线光环境等，满足人对建筑的使用功能。无障碍设计的方法论，一般意义上包括平面尺寸的比较法、建筑构造的针对性设计以及色彩、标识的实验测试等方法。针对很多新的建筑形态和建筑功能，无障碍设计的方法伴随机械设备的发明创造，出现新的适应技术。例如，爬楼轮椅及与之配合的楼梯设备，新的成套护理设备。无障碍设计常识，一般指的是轮椅尺度及人体基本工作空间尺度等。 (二)无障碍设计知识体系的建构 无障碍设计知识体系的建构围绕建筑物的功能、人的需求以及建筑师的职能三个基本教学目标和内容。建筑物问题作为无障碍设计的对象，依据设计目标的不同又可以分为建筑的机能与建筑功能两条线索。人的问题作为设计的服务对象，依据人与建筑的关系可以分为人的需求和人的行为两个线索;建筑师的问题作为设计的职业要求，依据能力要求的不同可以分为职能与技能两个线索。三个目标下各有其核心课程，同时，与其他线索又相互交叉与叠合，这说明每门独立课程的教学目标都不是单一的，而是复合的。无障碍设计知识体系的建构，包含原理、设计方法与设计常识，隐含于建筑设计各门主干课程。 (三)无障碍设计知识体系建构与课程知识点分布 无障碍设计知识体系，包含原理、方法与常识。在培养方案制定时，无论采用以空间为递进路线的教学体系还是以功能复杂程度为递进路线的教学体系，都需要以具体的课程为载体来进行知识点的教学。根据建筑学专业指导委员会的课程内容指南，西南科技大学目前培养方案是以建筑功能的复杂程度为递进路线的教学体系类型，将各个知识点分配到原理类课程以及设计类课程中。同时将各门课程中涉及无障碍设计的有关知识点一一列举，并明确各门课程的侧重点，这样结合知识点进行教学设计，系统性强，目的明确，可提升教学质量和学生的职业能力。 (四)突出的教学重点 建筑设计的学习过程有阶段性，无障碍设计知识学习是一个连续的认知过程。原理课程为无障碍设计知识体系搭建基本框架，明确基本的设计思想以及解决问题的思路。例如:明确声焦的概念及形成原理，也就明确设计基本思路和解决问题的方法。如无障碍视觉环境，是公共建筑设计原理教学中的一个重点，包括影响视觉的视线、视距、视角、视觉光环境四个方面的问题，明确这些问题产生的原因，就能找到解决问题的方法，帮助学生理解设计对象，展开有针对性的设计，这才是无障碍设计原理的意义。设计方法类的内容是直接指导学生进行设计，重点要突出设计的操作性。设计对象不一样，解决的问题也不同。例如:在校园教学建筑中，主要解决的是视线升高差、漫反射与视觉障碍、光线与空间布置、无障碍视觉标识系统等问题，而医疗建筑的无障碍主要解决病人移乘、扶手、抓杆、栏杆等防护问题。不同类型的建筑，无障碍设计的侧重点也不一样，需要有针对性的应对设计和创新设计。至于设计常识类，可适当减少课堂讲授，教学中不应强求面面俱到，而是引导学生结合设计实践自主学习。例如:查阅一些人体工程学数据，获知各类空间的无障碍尺度。突出的教学重点可增加学生学习的积极性与主动性，增加教学的交互性，变单向讲授为双向互动。在培养体系中强化无障碍设计，使学生充分理解建筑空间品质与残疾人群的关系，反映在学生设计中，提高了建筑方案的质量。在设计院生产实习的施工图设计环节，学生普遍反映这些无障碍构造知识帮助他们提高了施工图的审图通过率。 四、结语 我国现代化建设和老龄化社会的到来，加速了城市建筑无障碍环境建设，无障碍设计知识在当今时代有其重要作用。通过对无障碍设计知识点的梳理，提出在建筑学专业课程群中，建构无障碍设计知识体系，将设计原理、设计方法以及设计常识三方面的知识点融入具体的课程教学，在强调理论教学的同时，也实现了原理课程与职业能力培养的对接。 作者：成斌 刘虹 单位：西南科技大学土木工程与建筑学院 建筑学论文范文:教学模式下房屋建筑学论文 一、教学顺序 1.传统的教学顺序。 传统教学模式的教学顺序是“基本概念、基础理论———单一空间———组合空间———实体空间———呈现出完整的建筑”。表面上，宽基础、厚实践、循序渐进、实现目标。理想很美好，而现实很残酷。一门课程，学到最后才浮现起它的全貌。在如今，信息爆炸的年代，学习模式、信息来源、思想方法，都发生了巨大的变化。对于一个起初没有明确目标的教学顺序，没有解决工程问题的具体对象，转了一轮又一轮，建筑的形象才勉强出现，必将伤害学生的学习动力，增加教学过程的迷失感和不确定性。 2.实践型教学顺序。 实践型教学模式的教学顺序是“划分教学单元———选用典型案例———提出系列问题———展开实践应用———进行理论拓展———最终解决问题”。其特点是：从课程的整体到局部，在每个教学单元，直接切入主题，明确要实现的目标。在解决问题的过程或实践过程中，拓展知识，提高解决工程问题的能力。每个单元配有典型的实例或者布置需完成的课题，在各教学环节，标明路标、指明方向，引领学生的前行，又留下课外或将来有待探知的知识拓展目标。 二、教学方法 1“.启发式”教学法。 启发式教学的核心是调动学习的主动性。它不仅是有几个课堂提问，而是一项系统的工作。这个系统贯穿教学的全过程，通过背景设置、典型案例和理论讲解，用教师发问和激发学生提问的形式，控制教学节奏、形成师生互动、提高教学效率。变“要我学”为“我要学”。在教学过程中引入实例，用典型的案例作为教学切入点。使学生对教学单元的目标有一个完整的认识，通过提出问题或布置实践课题，在实践中解决问题。无论是以学生实践为主，还是以教师授课为主，把启发式教学贯穿始终。教学方法示意图，见图二。 2“.有的放矢式”教学法。 “有的放矢式”教学法是指分清主次，把握重点要解决的教学问题。一方面，可以避免教师讲得轰轰烈烈，学生掌握寥寥无几。教学效果是以学生获得的知识来衡量的。解决课程问题、进行工程实践，应以学生为主，不能越俎代庖。教师要做好的是控制节奏、正确引导，培养学生学习的主动性；理论跟进则以教师为主导，通过解决问题或完成实践，进而跟进理论，拓展知识，综合提高解决相关工程问题的能力。另一方面，房屋建筑学课程涉及面广，实例和问题不可能面面俱到。应突出重点，选好典型案例，做到有所为有所不为。通过解决的具体工程问题，掌握的是解决问题的方法，明确有待后续探知的知识空间。 三、教学形式 根据房屋建筑学课程的特点，在不同的教学单元，通过综合运用各种教学形式，实现培养实用型高级专业人才的教学目标。 1.单元教学形式。 按教学内容把课程划分为若干个单元，单元之间既相互联系，又相对独立、自成体系；针对教学单元选择典型案例；从典型案例中提出本单元需解决的问题或布置相关实战课题；通过实践应用、理论拓展，最终通过解决问题或完成课题，充实和巩固教学单元的教学内容。每个教学单元的教学形式都形成“教学单元-典型案例-提出问题-实践应用-理论拓展-解决问题”的循环。 2.实践环节教学形式。 在实践中，解决实际工程的建筑问题是房屋建筑学课程教学的终极目标。从教学单元的实践课题布置到课程设计，组成了课程教学的实践体系。这个体系是探索理论、连接知识拓展的桥梁，同时，也是启发式教学的重要形式。实践教学的形式、典型案例的选择、实践课题的布置、设计条件的分析、现行规范的应用、法律法规的执行、设计成果的表达与评价等各个实践环节都是教学方案精心策划的重要内容。 3.理论教学形式。 以实践为主导的教学形式，并非放弃理论体系的教学，而是在实践中加强理论的应用和理解。从某种意义上说，房屋建筑学就是由建筑设计原理和建筑设计方法组成的。因此，建筑理论基本原理和概念不仅是房屋建筑学课程的基础，而且是科学解决工程实际问题的基础，同时，也是拓展建筑知识的基础。 4.教学考核形式。 考核是对教学效果评价和激发学习动力的重要手段。考核体系的设计，应遵循单元考核和综合考核并重，过程考核和结果考核并重，理论考核和实践考核、内容考核和形式并重的原则。通过考核评价体系，进一步掌握建筑理论，提高解决工程问题的实战能力，培养精益求精的工作作风、兢兢业业的工作态度、独立思考的工作能力。 四、教学教法的交替使用 同一个教学内容，都可以选择不同的教法。教学实践中，根据教学的状况，对不同的章节，可以采取不同的教学教法，使教学形式更丰富、趣味性更强。以墙体的构造一章为例，由于内容较庞杂，知识点较多，涉及墙体材料、内外装修、墙体节能、细部构造，以及与基础的关系、与室内外地坪的关系、与屋面的关系等等。以墙身剖面教学为例阐述教学教法的交替使用。首先选择墙身剖面的三个典型节点，将“墙脚、窗台、窗顶”作为该章的切入点，把该章的大部分知识点串联起来。如果用实例引入的教学教法，可衍生有两个方案、四种基本教法来讲解各建筑节点。具体使用应根据教学的实际状况和需要，灵活掌握、选择。 1.方案一。 课堂教学时直接给出三个节点的设计实例，提出各个知识点的问题。例如：窗台节点的实体设计中，主要考虑了哪些构造要点？为什么要考虑这些要点（构造原理）？完成这些设计要点还可以采取哪些做法？教法1，以学生为主，由学生分析、回答上述问题，教师讲评。教法2，以教师为主，由教师围绕上述问题进行案例讲解。 2.方案二。 课堂教学时利用PPT展示出三个节点的墙身示意图，要求学生分析提炼设计要点，完成节点的实体设计。例如：墙脚节点的设计要点，主要围绕墙脚设计的范围有哪几部分？每一部分的设计要点是什么？构造原理与构造要求有哪些？教法3，以学生为主，完成节点构造设计。然后教师分析讲评、学生完善设计。教法4，以教师为主，提出设计要点，以例题的形式讲解构造原理，完成节点设计。应当指出，建筑设计是由粗到精、由模糊到清晰、由抽象到具体、由总体到局部不断深入的过程，科学合理的设计应当贯彻“概念设计”理念。以实例引入的实践型教学模式，只是实现教学目标的一种手段，旨在提高教学的实战性、理论联系实际的紧密性以及教学活动的生动性。而基本概念及设计原理及构造原理的掌握才是实现教学目标的基础。因此，无论采用怎样的教学教法，要全面提高实践工作能力，必须通过加强理论与实践的教学，使学生具备明确的基本概念、扎实的理论功底。 作者：赵永东 单位：盐城工学院土木学院 建筑学论文范文:实践教学下房屋建筑学论文 一、课前给出课程的知识点，逐步引导学生进入自学的学习状态 传统的教法和学法相分离，也就是教师通过自身的教学经验与实践经验讲解授课，学生负责接受教师所传授的知识点，这样学生处于被动接受状态，并没有充分发挥学生学习的积极性与主动性，只是在课堂上把教师所教的知识学会，并没有积极主动的去探索知识本身的奥秘和与工程实际相结合的特点。为了使学生更好的学好本门课程，并且掌握和理解课程的重点、难点以及知识点，笔者对传统的教学方法进行尝试调整。首先把本章节的重要知识点预先告诉学生，让学生利用课余时间预习下节课所要学的内容，对于疑惑的内容做好笔记，等待教师上课讲解。此方法能够使学生对没有学过的知识点进行大致的了解，在通过教师的讲解能够使学生对课堂的内容进行二次学习，加深理解，提高教学效果。由于课下学生能充分的收集课堂讲授内容的相关资料，深入思考知识点，且在后续的教学过程中，教师可以不断的激发学生自主学习的兴趣。 二、利用教学仿真软件，由一门学科带动多门学科的教学 根据该门课程的设计和土建类专业的职业岗位技能要求，主要采用教师讲授，并辅助问题讨论式、网络教学录像和电子课件等教学模式，但是这些方法都是处于平面，对学生的立体思维和空间想象能力的培养仍有欠缺，很多知识点与实际工程都需要培养学生空间想象力，借助于空间想象力使得学生对细部构造、节点构造以及结合施工技术、施工组织、工程质量检验等带动多个学科，丰富学生的知识容量，达到事半功倍的效果。课程中通过三维建筑工程仿真实训系统，综合行业规范、贯穿教学重点、难点，实现施工场景仿真模拟及流程动态演示、人机相互操作的过程，带动学生的积极性，进行虚拟操作体验，从而达到理论结合实践，实践贴近实际的效果，使学生学习的知识更加专业化。同时通过仿真软件的学习，师生可根据教学的任务、教学的进度、教学的效果、随时转变学习知识点，使学生在仿真软件系统学习中轻松的掌握知识要领，提高学习积极性和效率，提升学生的岗位技能认知度。 三、加强实践教学环节，引领学生步入工作岗位 《房屋建筑学》主要解决工程的实际问题、实践性强具有与工程实际联系的紧密特点。在教学过程中，首先让学生对身边所熟悉的建筑物和构筑物进行视觉效果的了解，再通过实际观察和分析对建筑的内部构造原理进行掌握，使学生对建筑感到熟悉、亲近，学习到的知识不只是课本文字的内容，而是和实际相符合的。可在课程开始前带领学生实习，让学生对建筑的达到初步认识的阶段，通过上课和仿真软件的应用，让学生理解建筑构造原理，课程结束后再次带领学生实习，增加实践教学特点，增强感性认识、加深知识的理解，达到举一反三的效果。 四、自主选择课程设计题目，培养学生创新能力 课程设计是培养学生综合运用所学知识、发现提出并思考解决问题的能力，是锻炼学生实践和总结所学知识的重要环节，对学生走出校园步入工作岗位的工作能力的锻炼起着承上启下的作用。传统的课程设计由教师布置任务，学生通过所学知识进行设计，这样的方式制约了学生的创新精神。教育是培养人才，加注重学生的创新能力的培养，通过教师的引导，学生自主选择课程设计的题目，充分调动学生的积极性、主动性和创新思维，在教学效果中起到良好的效果。对学生的课程设计，教师应对相关设计的规范和注意事项做耐心的指导和讲解，并协助学生搜集资料，让学生在实际操作时把所学的理论知识二次强化巩固。 五、小结 本文对该课程的教学做了深刻的思考，并提出个人的一些教学改革方法：合理优化课程，使教师主动教转变为学生的主动学，提高学生自学意识；采用软件模拟和实践教学相结合，提高学生学习的积极性和主动性；通过自主选择课程设计，调动学生积极性、主动性，为学生将来工作打下牢固的基础；教师应进行多种方法组合，并根据自己的实际情况进行优化组合，充分发挥创造性，使教学方法的组合取得最优的教学效果。 作者：李凯峰 单位：安阳职业技术学院

广告营销论文:从“中国制造”系列广告解读国家广告营销 摘要　本文以国家广告营销的价值构建与商业逻辑、国家广告营销的策略反思与观照为论述主线，深入剖析了当前国家广告营销的意义和误区，进而从传播价值链规划、政策推动、广告创意他国本土化、新媒体整合传播等方面提出了国家广告营销新策略。 关键词　品牌　国家　广告　营销 2009年12月，中国商务部隆重推出“中国制造”系列全球广告，在cnn等国际主流媒体上投放，意在打造与巩固“中国制造”在全球市场上的声誉，这则30秒的广告围绕“中国制造，世界合作”这一中心主题，阐释中国企业为生产高质量的产品，正不断与海外各国公司加强合作，该广告推出后海外反响强烈。出口企业倍受鼓舞，有关国家营销的话题迅速上升为国内行业焦点。 一、国家广告营销的价值构建与商业逻辑 国家营销在国外早已有之，世界营销大师菲利普·科特勒早在其1997年的著作《国家营销》一书中，就提到“致力于自我营销的国家，必将极大地增加世界经济的份额和他们所服务的世界”，在科特勒看来，国家营销的核心任务正是期望在世界舞台上建立卓越的国家品牌形象，具体体现在政治、文化、经济、军事、外交和教育等诸方面，国家品牌形象的核心诉求其实正是该国社会经济和日常生活价值观念对外的一种宣传和输出过程，其最终将为该国的经济发展提供强劲的助推力量，科特勒进而认为，“国家品牌形象的培育和塑造是任何一个于在世界舞台上“纵横驰骋”的国家或者地区不可回避的一个课题。从这个角度分析，国家是一个巨大容量的传播载体，借助国家这一“管道”；可实现商业、文化、产品等的异国输出或传送，但经济学讲究利益博弈的筹码原则，在强国向弱国输出的单一逻辑下，弱国似乎只有输出廉价劳动力、廉价产品的可能，这一话语逻辑构成了发展中国家的传播壁垒，因此中国以往的国家营销较弱，而发达国家国家营销意识和举措都较为明确。比如，在美国东部时间2003?年11月23日晚，英国首相布莱尔在著名的美国动画片《辛普森一家》中“露面”，为片中的“首相布莱尔”配音，给到伦敦旅游的辛普森一家五口提出建议，据说布莱尔此举是为了借机向美国人“推销英国旅游”；而芬兰在2004年启动一项宣传其高科技创新中心形象的活动，以便使芬兰高科技公司在美国有更好的表现。但值得关注的是，作为发展中国家的印度，早在几年前就由政府出面做广告营销，使多数印度的公司都获得了好的效益。 国家广告营销的价值意义日益凸显，对正在崛起的中国而言，有必要加强这方面的工作。一方面，对等输出的桥梁已经搭通，中国经济的增量优势需要有强大的外贸支撑，出口引擎依然是拉动经济的最大马车之一，但在国际经济低谷的背景下，如何借助国家广告营销提升出口，已经成为摆在中国政府面前的现实课题；另一方面，对于企业而言，国家广告营销所承载的公信力，远远强于企业自身广告的宣传说服力。此外，国家广告对产‘品的品牌塑造作用正在不断释放。以印度、爱尔兰为例，这两个国家过去由政府出面做广告营销，使印度、爱尔兰的许多商业公司都获得很好的效益。正因于此，目前国家营销正作为一种提升一国国际形象的流行做法，而被越来越多的国家所推崇。 我国近年来越来越意识到广告营销活动的战略意义，但最初的起源确是国家公关营销。在前两年中国制造引发系列全球贸易摩擦之际，国家质检总局首先发起了“相信中国，相信中国制造”大型宣传活动；其次，商务部在各种国际场合宣讲“中国制造”对全球经济做出的贡献和中国产品的质量管理体系均符合国家标准和进口国标准；最后，相关行业协会和企业都参与到这场国家公关当中来，从而成功实施了这场“中国制造”的国家公关行动，此次中国政府在“中国制造”在金融危机背景下承受多种压力的时候，能够开展高层次、大规模的危机宣传攻势，显然可以看作是塑造中国国家品牌形象的一次卓有成效的努力。 就国家行为的路径判断而言，中国制造的国家公关宣传，无疑是中国制造畅销全球、全球经济上升通道背景下消灭出口障碍的策略，政府扮演的是为中=国制造护航的角，色，完成的是国家营销的第一步，而在全球经济低迷、有效需求不足的市场图景下，国家如何借助国家公器的公信力去激发需求，唤起全球商和消费者的产品信心?中国国家广告营销应运而生。 中国政府创新性地迈开国家广告营销的步伐，其背后有民族经济利益和国家政治的意义。微观经济学里有微观规制经济理论，该理论认为经济规制要放松才会形成充足的市场竞争，但任何一个国家都有保护民族利益的立场，因此国与国之间经济规制的博弈实际上是国家利益的较量，在全球经济萧条的背景下，中国制造不仅没有成为物廉价美的代名词，反而成为发达国家挥动反倾销大棒的借口，而通过广告营销，提高中国产品的亲和力，无疑是一个重要举措；作为新兴的崛起型国家，中国需要通过强有力的“国家营销”改变其他国家民众的认知，树立起能够给人留下深刻印象的国家品牌，从而成为企业和产品品牌最好的背书。只有这样，才能将贸易争端等尖锐矛盾软化，为中国的经济发展创造良好的国际环境，才能消除目标国家民众敌意、笼络政治资源和更好地游说政府，实现国家利益。正如中央电视台一贯宣扬的品牌背书效应一样，中国制造系列广告的海外刊播，正是借助国家公信力起到政府“产品背书”作用，增强产品的整体信誉，包括产品声誉和形象声誉，而值得赞许的是，国内一些有战略眼光的企业，比如格兰仕等都巧打民族牌，以“国家管道”出击海外市场，赢得了良好的市场业绩；另一方面，从中国制造向中国创造还任重道远，经济转型非一日之功，中国制造恐怕仍是我国最主要的经济驱动引擎，因此帮助中国产品的推广、推动销售量已成为政府的燃眉之急，国家广告营销呼之欲出，并上升成创立国家财富的制胜战略。 二、国家广告营销的策略观照 但是我国目前的广告营销还存在一些认识误区：1、单向传播思想未能改变，广告灌输痕迹；在消费者3.0时代，单一广告灌输容易招致消费者抵触，纵观中国制造系列广告，灌输教化痕迹还比较浓厚，尽管其中不乏故事叙事，但在广告。传播方式上依然比较单一，广告故事灌输的思维定位未能改变；此外，由于发达国家同时也是“广告剩余”国家，广告浸淫公众100多年，其在广告接受心理上比中国公众更为理性，更为成熟，用中国广告模式去开展国家广告营销显然效果还有待提升；2、国家广告营销拘泥于产品广告宣传，整体、全面、成熟的国家营销思想尚未形成，事实上国家广告营销的不单一是产品，它可以是文化、民族精神、国人素养等多层面的东西，但梳理一下近二十年来我们对外输出的文化产品，尤其是影视作品，不难发现其中的误区与隐忧，比如曾经让中国影视作品“第一次”走向国际市场的《红高粱》，留给世人的印象仅仅是贫穷和粗暴的消极形象，这不能不令人深思：我们的影视在宣杨什么，在塑造一个怎样的国家形象?近几年，韩国的几部大型电视剧在其国内、中国内地以及东南亚许多国家和地区产生了巨大的。影响，《蓝色生死恋》、《我的野蛮女友》、《我叫金三顺》、《百万朵玫瑰》、《大长今》等等，这些电视剧作品以其强大的号召力培养了亿万韩剧粉丝，这些电视剧为韩国集国家之力所打造，在其较高的艺术价值背后，人们更能发现其国家意志的存在，在某种意义上，这些电视剧作为韩国文化传播战略的一部分，借助国家广告营销的力量，逐渐将一个韩国国家品牌的积极形象呈现在世人面前，当然这只是完成第一步；韩国倾国家之力打造一个又一个文化符号，并将自己的产品整合到这些文化符号中推广出去，依靠这些符号，韩国向公众传达了一个国家品牌，一个人们眼中现代、时尚、性感的国家品牌，以此为市场支撑，韩国电视剧热播不断，韩国菜馆不断扩张，现代、lg、三星、sk、希杰、乐天等韩国著名商业品牌更是成为主流；同理，哥德堡号重走古代海上丝绸之路，途经十多个国家，让人们对瑞典这个遥远而陌生的北欧国家的品牌、文化及历史有了深刻的了解，一艘旧船充当了瑞典国家广告营销的载体；3、以东方人的广告思维构思西方人的广告创意，营销了广告诉求的效果；以中国制造系列广告为例，依然是国内广告公司策划、创意、制作，本土式定位营销是广告界的代表理论，而中国制造系列广告在这一点上还有待完善。由上不难得出一个结论，即国家广告营销必须有匹配的策略体系支撑。 在全球化的市场逻辑下，中国必须由“国家制造”日益向“国家品牌”转型，因此实行国家广告营销战略意义深远。如何更为有效的开展国家广告营销?笔者认为，在当前的营销背景_中，首先要提升全民广告营销意识，出台国家广告营销战略，从战略规划高度来理解整个传播行为，特别是传播价值链上每一个环节的规划尤显重要，从文化交流、影视输出、各界国际交往等多个传播链条进行规划，确保国家广告营销意识的宏观落实。以电影为例，积极、正面的国家意识、良好的公民精神风貌和产品形象都应该在电影中有所反映，向世界传达中国的正面形象，传达人性的真善美，在西方传媒意识形态依然对中国保持敌视和丑化的情况下，如何以文化引导他国的舆论、公众评价是中国政府面临的现实问题。因此，国家广告营销活动应该在宣传中国辉煌历史文化的同时，重点强调中国文明的现代化国家形象，让国外消费者了解当代中国的经济、社会和技术发展的巨大成就，接受有中国特色的当代中国文化，认可中国的技术实力和企业、产品的技术水平。假如国家将广告营销战略作为一项国策来执行之后，便需要切实有效的法规来督促政策的落实；其次，学会按照他国思维来规划中国国家广告营销，比如从广告创意表现上，可能要善于运用国外民众所感兴趣的元素来进行创意，促进创意的他国本土化。符号学研究认为，语言会影响思想，形式会影响内容，广告创意形式的好坏直接会影响到广告传播的效果，知名广告人李光斗先生将品牌文化力归结为品牌竞争力的一个方面，而广告创意表现，即为国家文化、品牌文化的重要载体，国外公众正是通过这些有声有色的载体认识中国和中国产品。此外，伴随新媒体的兴起，新媒体以其快速性、准确性、互动性、便捷性以及粘合度高、性价比高、投放成本低、有效性强等特点为海外公众所认可，站在国家广告营销的战略高度，中国有必要借助新媒体、特别是“国家队”新媒体进行国家广告营销，不失为一种优势策略。纵观国内企业新媒体的运用，已从单一的网络推广、分众化广告、口碑传播、社区营销等营销模式，过度到覆盖品牌推广、客户互动、营销渠道以及企业战略、社会责任、公益形象等全方位的新媒体整合传播营销模式，中国的国家广告营销也可借鉴这一思路。 今天，国家品牌竞争力整体化趋势已成为全球化推进的显著征兆，在国家广告营销策略上，中国还面临着传播价值链规划、政策推动、广告创意他国本土化、新媒体整合传播等诸多现实问题，但唯有突破东西方文化差异所造成的文化理解上的障碍，才有可能实现国家广告营销目标，提升中国的国家品牌形象和产品品质形象，促进国家价值和中国产品效益的最大释放，提升中国品牌的辐射力和领导力。 广告营销论文:关于广告传播视角的品牌形象与营销关系 【论文摘要】对于品牌的研究主要是基于营销学视角以经验方法进行，这在无形之中忽视了品牌形象研究的独特性。作为品牌内涵的重要组成部分，品牌形象的塑造对于实现营销目标具有十分重要的战略意义。品牌形象塑造是一个复杂的信息结构过程。因此从广告传播的视角去认识品牌形象与营销关系，结合中国品牌现实探讨这一问题应该成为其中之义。 【论文关键词】品牌形象；意义迁移；传播学 目前，品牌研究已经成为中国营销学界研究的热点问题。品牌与营销的关系十分密切，在我们所接触的大部分品牌都是外国品牌的情况下，中国的企业得了“集体失语症”，大部分的中国企业还没有从以低成本的优势中清醒过来。在此背景下，探讨品牌及品牌形象问题将具有十分重要的现实意义。因为当商品同质化问题不断加剧的同时也就意味着商品物理功能差异性很难成为竞争的利器，消费者的感性消费将进一步推动有效营销的难度。如何制定有效的营销策略?如何通过广告影响消费者的决策过程并使其购买某品牌商品?这已经成为当前企业营销的最大困境。单纯的告知性广告对消费者的决策影响作用变得越来越微弱。因此品牌战略将成为企业竞争的法宝，对品牌形象及品牌体验等要素的构建与塑造也应该成为中国企业增强商品竞争力需要进一步思考的问题。为此品牌形象的塑造应该成为企业关注的重点问题。 一、品牌形象思想的发展与演变 品牌的思想并不是今天才有的．在古代。因为种种原因而采用做标记的方式就具有品牌的意义。一般人认为品牌最先源于西方古代人给家畜特定做“烙印”以表明其归属。在中国古代标记广告的形式也具有品牌的意味。标记表明生产者或生产工匠。古代手工艺人经常会在他们制作的手工艺品上打上某种标记(抽象的符号或手工艺人的签名)以方便顾客识别产品的来源，这是品牌的最原始形式。早期标记主要功能是区别作用。随着资本主义的发展，商标在西方国家开始出现。由于商品增加、竞争加剧，商标的使用便逐渐推广开来。西方各国关于商标的法律也相续出台。使得商标时期的品牌运作有了相应法律依据和保护，从而使商品经济发展与竞争日益变得规范有序。随着市场经济发展，品牌不仅仅是一个标记和符号，对于品牌内涵的塑造成为企业竞争的制高点。科技革命的兴起促进了生产技术和生产力的快速发展。市场由卖方市场向买方市场转变，商品的竞争也更加激烈，品牌成为消费者购买决策的重要依据。对于品牌的认识到目前为止并没有统一的概念。菲利普·科特勒认为品牌是“一种名称、术语、标记、符号或设计，或是他们之间的组合运用，其目的是借以辨认某个销售者或某群销售者的产品或服务，并使之同竞争对手区别开来”显而易见，这个定义更多是从营销组合的角度去思考。从传播学视角审视品牌，品牌更多是跟体验联系在·起．因为消费者追求精神需求的满足胜过物质需求。品牌可以说是一种信息或体验的营造与传递，正如马克·布莱尔所言“品牌所面临的共同的挑战是创造品牌体验，深化和扩展品牌与他们主要客户群以及影响者之间的联结”简而言之，品牌是一种消费者对商品的体验的集合。在这其中，品牌形象是极其重要的成分。什么是品牌形象?利维从心理学的角度对品牌形象进行了分析。他认为：品牌形象是存在于人们心理中关于品牌各要素的图像及概念的总和，主要是品牌知识及人们对品牌的总体态度。斯兹提出，品牌应像人一样具有个性形象，不是单独由品牌产品的实质性内容确定的，还应该包括其它一些内容……，由此对品牌形象的认识进入到品牌的个性层次。综上所述：品牌形象是消费者对某一品牌的总体印象和判断。品牌的外在形式是标志符号，其实质内容是消费者对某个品牌的感觉和体验的集合体。消费者的这一集合性印象和判断是在与该品牌长期接触的过程中产生的。广告以及营销工具的组合使用就是要在消费者群体的心目中建立起消费者所期望的品牌形象以达到与其沟通的目的 二、意义迁移：广告塑造品牌形象的原理机制 广告作为营销的重要组成部分，其中最重要的作用是为品牌赋予不同的意义。商品同质化的问题导致商品的物理属性已经不能吸引消费者的目光，亦即“产品和服务，仅凭产异化的利益、独特的销售方式和与众不同的功能属性并不能满足消费者的普通需求，也不能满足企业长期的利益需求”消费的重心已经从物理功能转向了商品的意义，消费者追求商品意义的企图在于寻找归属感，消费意义也成为消费者获得归属感的唯一线索。因为商品生产过程与消费的分离使消费者无法了解到整个产品的真正的原料成分等客观资料，所以消费者只能通过感性消费解决这个困境。 在同质化商品的大海中，某一种牌子的商品如果不进行差异化的品牌战略尤其是品牌形象塑造，将失去消费者的青睐，也可能在市场上失去自己的声音。广告塑造品牌形象主要原理是意义迁移。万宝路香烟的产品定位以及广告表现在一定程度上揭示了这个迁移过程的本质。这个最初定位于女性香烟的产品以“像五月的天气一样温和”来试图打动女性消费者的广告以失败而告终。后来在李奥·贝纳的精心策划下．通过广告塑造了品牌形象。成为了男性香烟的代名词，其成功的秘密在于广告形象的巧妙运用。通过展示牛仔形象来强化香烟的男性化气概。在万宝路香烟的各种广告中都是以牛仔为主要形象，在牛仔的嘴上叼着香烟或夹在手中，背景一般为草原或草原登。从广告传播的视角进行解读，可以发现广告信息的架构是一个奇特的过程。广告将牛仔、香烟、马、乡村诸要素进行一定程度的整合从而形成了一个人工的广告形象。这个过程本身具有不同的选择性与可能性，也就是说元素的选择具有任意性。但由于消费者自身具有的趋向心理作用，自动地会将这一过程理解为自然化过程而非人为的。通过对这一系列广告进行“自然化解读”有机地将各种元素的组成意义的载体：万宝路是男性使用的香烟，是专门为野性粗犷豪放的男性而生产的；如果一个人吸的是万宝路香烟，他一定更有男人气概。这个形象使消费者对万宝路产生了深刻的印象，从而将多个元素的组合自然而然地理解为一个必然性的整体形象。当想到万宝路就会想到牛仔就会想到狂野的男性气质，同时是满足了很多男性对自由的潜意识需求(主要通过乡村、草原等背景性信息呈现)。正是广告通过人为地“自然化”过程给予商品塑造了与众不同的个性的品牌形象。在消费者的参与中完成了意义的构建与迁移。商品成为了有形象和独特意义的物质载体。消费者因此通过消费商品解读意义进而获得归属感和满足感。正如里克·莱兹伯斯在《品牌管理》中所言，“转化型广告以品牌能够带来的非物质的感受为主题，强调品牌的社会意义．而很少提及商品的内在属性以及这些属性带来的好处。转化型广告的目的是为品牌塑造一个形象……品牌通过这种广告宣传却能影响消费者对其内在属性的评介”。 三、差异性与吸引力：塑造品牌形象对于营销的重要意义 当代，消费者决策不是单纯根据商品的物理功能属性，更多是根据商品的象征意义、品牌个性、品牌形象等主观因素进行。每个企业对自己产品的定位认识不同，就会存在不同的产品定位以及广告定位从而会塑造出不同的品牌形象。对于每一个品牌而言，塑造的品牌形象就具有区分其它同类商品的作用。乐百氏纯净水提炼出“27层净化”的概念对其纯净水的纯净提出了一个强有力的支持点，使得乐百氏纯净水在众多的同类产品中迅速脱颖而出。乐百氏“27层净化”纯净水的专业的品牌形象给消费者留下了超级纯净的感觉．有效地在消费者心目中塑造出了具有排他性的形象。这种形象深入人心，使消费者产生品牌信任感，同时对营销起到积极的促进作用。如帕特里克·汉伦所言，进行充分沟通(广告也是沟通的一种方式)“就能够与顾客建立起情感纽带，这就有助于让他们打造出产异化的形象，赢得顾客的青睐，加深与顾客的联系。这对提升品牌价值、提高财务方面的业绩表现具有显著效果”。 在商品同质化日益严重的今天，在广告铺天盖地轰炸的时代，消费者对自己需要购买的商品难以做出选择，到底是什么影响消费者的购买决策呢?品牌形象的塑造可以使消费者在满足物质需求的同时获得精神满足与体验。这样的满足与体验需要仪式化的在场。仪式是指“消费者与企业之间相互影响、相互作用的过程”。要实现这种互动性，就必须考虑将生活仪式与产品结合起来。耐克运动鞋的诸多广告其实质就是一个英雄神话的仪式。在广告中球星们娴熟地运用自己的技巧，巧妙成功地实现英雄式的射门或投篮，最后受到凯旋而归的荣耀。整个仪式不仅仅是推动营销工作，更为重要的是促使更多的年轻人形成一种对英雄的仪式崇拜，并在自己的生活中重塑这一仪式，使其成为生命中的一部分。这种由于品牌形象所形成的吸引力正在世界各地改变着成千上万青少年的生活状态。消费者经常会在进行购买决策时将某一品牌形象当主要考虑因素进行决策，因为此时品牌形象等感性因素的刺激可能促使消费者可以回忆起大量关于商品的印象以及对自己生活的仪式化影响而产生隐含的驱动激励。所以可以如是说，消费者在购买这类具有明显品牌符号和品牌形象的商品时。更多是在满足自己内心世界的精神需求，这种精神需求的满足是通过仪式化的品牌形象加以实现的。换言之，具有品牌形象的商品可以更好地满足消费者物质和精神两方面的需求。总之，塑造品牌形象增强了消费者对某品牌的吸引力，改变了对品牌内外属性的评介，增强了对该品牌选择的可能性，从而使该品牌在市场营销中产生较强的竞争力。 广告营销论文:Web2．0时代广告精准营销探析 摘要 web2.0时代带来了信息传播方式的变化，广告的精准营销受到普遍关注。广告精准营销不仅给广告主带来更满意的效益，也给顾客创造了个性化的沟通体验。 关键词 web2.0新媒体广告精准营销 网络 广告 web2.0时代带来了信息传播方式的变化，也引发了消费者信息接受模式的变化，这对向消费者传播商业信息的广告必然带来巨大影响。在web2.0时代的互联网上，消费者不仅可以自主地找到想要的信息，而且也可以成为信息的制造者和传播者，这种自主性和互动性正在导致令消费者被动接受的传统广告如电视广告的收视率急剧下降。那么广告业应如何应对？近年来，无论是在业界还是学术界，广告的精准营销受到普遍关注。可以说，精准已成为web2.0时代广告营销的关键词。那么，新时代下广告精准营销的含义是什么？目前我国广告精准营销的状况如何、未来又将怎样呢？针对这些问题笔者试做以下梳理和探析。 一、广告精准营销的背景和含义 广告精准营销是以web2.0为技术背景而产生和运作的。web2.0是2003年之后互联网的热门概念之一，一般来说web2.0是相对web1.0的新的一类互联网应用的统称。web1.0的主要特点在于用户通过浏览器获取信息，web2.0则更注重用户的交互作用，用户既是网站内容的消费者（浏览者），也可能是网站内容的制造者。 web2.0时代的来临导致广告营销环境出现两个深刻的变化：一是受众接触信息的行为发生了变化；二是广告媒体的商业模式也在悄然变动。受众接触信息行为的变化表现在web2.0更新了受众的信息接受方式和身份。一方面受众信息接受方式从选择不同媒体以接收信息，变成了可以直接选择想要的信息；另一方面受众的身份不再固定不变，传播和接受信息几乎可以同时完成，一个人可以既是传播者，又是受众。受众不再是一味被动地接受信息，而是能够主动地掌握和控制信息、甚至参与信息的传播了。广告营销媒体商业模式转变表现在由以传统大众媒体为主逐渐向互联网等媒体融合或转移。这两大变化要求广告营销人员放弃传统的媒介模式，对于新媒体时代下的广告市场作出新的思考和运作。 那么，web2.0主要有那些技术功能呢？web2.0技术能够借助cookies的跟踪和庞大的数据库系统的储存，记录下来大量的姓名和信息，在发广告的时候，不是针对每个人，而是针对目标客户营销。借助sns，利用个人博客进行互联网的营销，能够取得传统广告无法比拟的精准效果。例如google借助adsense，通过分析消费者的搜索习惯，进行数据挖掘，然后能够寻找到更适合消费者使用的广告。①也就是说广告营销者可以借助于网络技术深入洞察消费者的兴趣和需求，把营销信息制作成消费者“想要的信息”，借助 现代 化信息技术精确地传递给目标消费者了。 正是在这个背景下“精准营销”的概念诞生了。2005年9月世界级营销大师菲利普·科特勒最早指出了一个营销传播的新趋势——精准营销。 广告精准营销则是市场精准营销的一个重要内容。所谓广告精准营销就是在精准定位的基础上,依托现代信息技术手段建立个性化的顾客沟通服务体系,实现 企业 广告精准地传达到目标消费者。其本质特征在于强调要在恰当的时间,恰当的地点,以恰当的价格,通过恰当的渠道,向恰当的顾客提供恰当的广告信息。通过广告提供的价值与客户需要的价值之间的恰当匹配,可以为广告主实现可衡量和高回报的营销绩效。广告精准营销不仅给广告带来更满意的结果，也给消费者创造了个性化的沟通体验。因此，有人说：“20世纪初，成功的广告营销人员是那些对消费者需求嗅觉敏锐的人；上世纪末，成功的广告营销人员要掌握不同的信息；今天，成功的广告营销人员则有能力为目标受众量身制定媒体投放计划”。② 二、网络是广告精准营销主要阵地 细心考察我们可以发现：精准营销的概念和理论的提出是面向市场营销各个环节的，但广告营销是重点。同样，广告精准营销也是面向各种媒体的广告传播的，但网络是广告精准营销主要阵地。因为至少在目前，只有基于互联网的新媒体的信息传播技术，才提供了精准营销的必备条件。 目前活跃在我国网络上的精准广告的多种多样，包括“搜索引擎广告”、“窄告”、“富媒体广告”、“分类广告”，“博客广告”、“话告”等。搜索引擎广告是指广告主只需输入一个目标关键词，例如“洗衣机”，便可以在消费者查询“洗衣机”的结果页排个好位置，以此吸引目标受众的关注。据艾瑞调研数据显示，2005年我国搜索引擎运营商收入规模达10. 4亿元，同比增长了81. 9%。搜索引擎的收入来源是网络竞价排名。而诞生于2004年的我国十大广告媒体之一的“窄告”，迄今为止，已覆盖新浪、网易、人民网、新华网等4000家强势媒体，并以按效果付费、每点击最低0. 2元的价格策略，吸引了众广告主特别是中小企业的关注。它能够将广告与网络文章完全匹配。如某篇 旅游 文章旁，出现的是旅游胜地、旅游用品的广告；某篇关于美容的文章旁，出现的是化妆品的促销信息。而且，窄告还实现了“省市定位”，同一篇讲述旅游的文章，在广州的消费者看到的是广州旅行社的广告，在北京的消费者看到的则是北京旅行社的广告。这样广告主可以按照消费者兴趣、需求、地理位置等多方面细分，实现完全按效果付费的“精准营销”。以视频为表现形式的富媒体广告由于可以加入对消费者的监控，能够实现 “精确锁定目标受众群，精确监控广告到达频次”的目标，对传统的电视广告形成了竞争威胁。分类广告，其本质就是将报纸的分类广告免费搬到了网上，对报纸媒体广告市场形成冲击。 博客精准广告是博客基于自己在某领域的专业知识和经验或者对某产品的使用和体验开展对产品或品牌的评价。借助博客在自己的读者群中形成的好口碑，在信息传播过程中充当着意见领袖的角色，使这种形式的广告信息传播得更为顺畅。因此，在当今这样一个受众碎片化、细分化的信息传播时代，博客正以其相对专业化的内容和精准的受众定位博得广告商的青睐。“话告”是企业可以直接和客户进行在线对话的网络广告。当客户对某一则产品和服务的广告感兴趣时，可以点击“话告”的某一个链接直接和广告主在线对话，而且广告主只需要按发生的对话的次数支付广告费。所以，这种形式的广告效果在一段时间内是可以直接衡量的。而且广告主不需要对无效的点击支付费用。从精准的角度来讲，仅仅从点击或者点击量来判断是不够精准的，只有发生了真正的意向性的交流才是精准的。“话告”对客户的精准定位和按效果付费的模式也正是企业所需要的。总之，这些网络精准广告分别在不同的网络平台上演绎着广告主的精准传播之梦。 三、我国广告精准营销尚处起步阶段，但 发展 潜力无限 尽管目前精准营销特别是广告精准营销已引起业界和学术界的广泛关注，而且随着传播效果的可测量的和低成本的 网络 精准广告的不断推出，越来越多的广告主开始重新思考或开始运作广告投放的媒体策略，但是我们也应注意到我国广告精准营销尚处起步阶段。首先，尽管精准营销广告已达60亿元人民币，但却仅占广告市场份额的3%~5%。占市场主要份额的仍然是在传统媒体上投放的广告。这些广告尽管在精准营销的理念的推动下向精准方向作出努力，但由于传播理念和传播技术的局限，效果不很明显。其二，虽然我国的网民在持续增多，但是普及率尚不到8％，而且据计世资讯数据显示，在我国的网民中有50%的人只是处于收发 电子 邮件的初级阶段。而具有网络营销体系的 企业 只占0.15%。其三，网络精准广告也存在着发展瓶颈，诸如如何解决搜索引擎广告、窄告、点告等类精准广告虚假点击的问题；如何解决通过网络技术对消费者个人信息的跟踪记录涉嫌消费者个人隐私的问题等等。 但是，毫无疑问，尚处于起步阶段的我国广告精准营销，发展潜力无限。因为在这场由web2.0技术导引的精准广告营销运动中，精准广告的“主力军”——网络精准广告彻底改变了广告信息传递的方式，从而让这种营销方式更加有效。广告精准营销必然随着信息传播技术的不断提高和相应的管理制度的规范和完善，不仅在网络媒体进一步发展，而且在其他传统媒体也将不断得以实现。当然，我们在实现这一美好前景的过程中，需要作出诸多的努力。 首先，我们需要不断完善广告营销理念。精准广告是广告最理想的境界，要实现这一理想我们需要认识到信息传播技术是基础工具，因此一方面我们必须大力研发新技术；一方面我们要及时引进、尽快掌握新技术为广告的精准传播服务，从而推进广告精准传播的发展。但是仅仅如此还远不够，如果说信息传播技术是广告精准传播的基础的话，那么以消费者为中心，让消费者做主则是广告精准传播的核心。要将广告信息精准地传递给消费者我们必须充分了解消费者的需求，而这不是仅仅依靠技术工具就能做好的。 广告精准营销不仅应该保证向消费者传递他们真正需要的商品信息，还能够做到让消费者自主自愿接收广告信息。 其二，我们需要不断扩大广告精准营销的领域，尽快由目前主要是网络精准广告变为各类广告全面走向精准。因为虽然网络是精准广告的主要阵地，但是诸多传统媒体广告都具有广告传播的价值。因此广告全面走向精准势在必行，当然，目前诸多传统广告媒体尚不具备类似网络一样的全面多样的信息传播技术，因此广告的精准传播只能相对而言地去加强。但是我们完全能够做到的是树立起真正的以消费者为中心的传播理念，从广告的制作到广告的传播真正做到从消费者出发、为消费者着想。 综上所述，笔者认为：web2.0时代带来了信息传播方式的变化，广告的精准营销受到普遍关注。广告精准营销不仅给广告主带来更满意的效益，也给顾客创造了个性化的沟通体验。网络是广告精准营销的主要阵地；目前我国广告精准营销尚处于起步阶段，但有着无限的发展潜力。 广告营销论文:试论跨文化广告传播中的文化营销策略 论文摘要：跨文化广告传播要在受众文化环境中取得成功，关键在于采取灵活适当的文化营销策略。本文分析了文化营销的实质，并对跨文化广告传播中的产品文化营销策略、品牌文化营销策略与企业文化营销策略进行了分析。 论文关键词：跨文化广告 文化营销 文化营销策略 跨文化广告传播是涉及不同国家、不同民族或地区的带有文化差异性的广告文化的传播活动。跨文化广告传播的实质是在不同的文化环境下的跨文化传播活动。文化环境包括影响一个社会的基本价值、观念、偏好和行为的风俗习惯和其他因素。跨文化广告传播成功与否不仅取决于拥有具有战略意义的全球性广告主题还要适应不同的文化语境和受众市场本土化。因为从某种意义而言，广告实际上是建构于特定文化背景的外化显现，广告本质上就是一种文化、一种现代社会大众流行文化。广告的aida传播效应模式理论认为：有效的广告首先要引起受众注意，使他们对广告信息保持兴趣，进而引起他们的购买欲望，最后促使他们采取购买行动。许多广告之所以未能引起aida效应，造成浪费，原因就在于广告主及其文案人员忽略了：广告不仅仅是一种单纯的市场营销行为，它同时也是一种复杂而微妙的文化行为，它与社会意识形态、风俗习惯、文化偏见以及价值取向有着不可分割的联系。故欲达到aida效应，则须采取灵活适当的跨文化营销策略。 一、文化营销的实质 市场销售不仅是一种经济现象．也是一种文化现象；营销活动不仅要满足人们对产品的物质要求，更要满足消费者的审美要求、价值认同、社会识别等文化需求不仅要考虑商品、服务的物质性使用价值，更要注重它们的情感性、审美性、象征性、符号性等文化价值。文化营销之兴起缘于：产品同质化。现代化的技术力量和激烈的市场竞争，使得同类产品的性能十分接近，消费者对它们性能上的区分意识越来越少。当竞争在技术、成本、质量服务等物质因素上再难有大的突破时．一种非物质的因素——文化就引入了竞争。消费者消费观念的变化。营销是为了满足人们的需要。马斯洛需求层次理论告诉我们，需求是有层次的。随着经济的发展，人们的基本生理需求得到大致满足后．心理需求所占比重便大大增加，这种高层次的需求，大都折射出某种文化的成分。 二、文化营销策略浅析 文化营销是有意识地通过发现、甄别、培养或创造某种核心价值观念来达成企业经营目标的一种营销方式。因此，可以说价值观是文化营销的基础，而核心价值观念的构建是文化营销的关键，只有通过发现顾客的价值群并加以甄别和培养或是企业顺应需求，努力创造核心价值观念，才会使文化销售得以成功。跨文化广告传播中的文化营销策略体现为产品文化营销策略、品牌文化营销策略、企业文化营销策略。 跨文化广告之产品文化营销策略。产品文化营销策略是指在广告创意中注重文化的意义和作用．以文化包装相关概念．强调以文化为导向。注重产品外在形态的艺术审美和形象带来的消费者利益感知的增加．同时突出产品的标志化和个性化。这里产品文化是指提供给市场，在人们选取、使用或消费中满足人们某种欲望或需要的一切实体和价值观念的综合体现。以美国科尔盖特公司生产的科尔盖特牙膏为例。为了迎合中国消费者的心理．巧妙地把英文名称“colgate”汉译为“高露洁”，这一主题清晰同时又大吉大利的名称，使消费者以为这是一家地道的中国公司。 在中英广告中还有很多这样成功进行文化包装的例子。如：瑞士omega(欧米茄)手表的英文广告——标题：themoonwatch(月球表)。正文：speedmasterpro—fessional：the first and only watch wornonthemoon(高速计时专业表：第一个和唯一在月球上戴的表)。该广告个性鲜明的文化包装凸显拥有这种手表具有不同寻常的社会象征意义。 上述成功的文化包装在于成功地把握了广告受众的文化价值观，消弭了文化差异。跨文化广告传播中如不能对广告受众文化价值观有很好的理解与把握，则会导致语言语用的失误。如“小熊”牌的出口儿童服装译名是littlebear，本想表达“憨态可掬、茁壮成长”的褒义，可在英语中，熊一直被视作“凶猛、残忍、笨拙”的动物，用于指人时．又有“脾气暴躁、态度恶劣”之意．最主要的是在现代经济术语中．bear与market搭配构成onebearmarket，意为“行情下跌的市场”。俗称“淡市、跌市或熊市”．这样的译名怎能激起人们强烈的购买欲呢?故跨文化广告之文化营销策略须顺应广告受众的文化价值观，反之则难以取得aida效应。 跨文化广告之品牌文化营销策略。品牌文化是指某一品牌特有的名称或标志，或是这两个要素的组合。它们所代表的利益认知、情感认知、文化传统以及个性形象等价值观念的总和有利于消费者识别和区分这一特定销售者的产品或劳务。品牌文化有形地展现在消费者面前的是品牌的名称和标志。品牌名称是产品品牌中可以被读出声音的部分。品牌标志指的是产品品牌中可以被理解，但又无法用语言表达出来的部分，常常需要某种特有的符号、图案或其他独特的设计。这些标志往往在看第一眼时就能够给消费者留下难以忘怀的印象。例如，麦当劳的金黄色大“m”标志、可口可乐的红色圆柱曲线以及耐克服饰上静中有动的“v”标志。 情感认知型营销策略就是要从目标消费者心中业已存在的情感出发，因势利导，使品牌的形象能强烈地触发消费者心中扎根的“情感结”，并与之完美地融合在一起，从而引起消费者的共鸣与认同，最终对这一独特品牌“心生爱意”并“忠诚拥护”。最常见的情感类型莫过于爱国之情、故乡之情、浪漫之情、温馨之情、亲情、友情、爱情等。因此情感诉求型的广告最易在全球推广。也最容易引起消费者的共鸣。江苏红豆集团生产的红豆衬衫广告语为唐朝王维名句：红豆生南国，春来发几枝?愿君多采撷，此物最相思。红豆成为世间最纯洁美好情感的象征，浓缩了五千年中国文化里的爱慕之意、相思之情。故红豆衬衫在深受唐朝文化熏陶的日本一推出，便深受日本消费者的青睐，日本人非常看重其文化价值，纷纷买来赠亲送友。 又如南非钻石公司debeers在美国打出的两则广告语“a diamond isforever与diamondsmake agiftoflove”以爱情为诉求点，打动了无数消费者；其在中国的广告语“钻石恒久远，一颗永流传”更成为梦想中的爱情经典。 文化传统型营销策略就是指企业在建立产品独特的品牌形象时不是着眼于其他的诉求点，而是从目标消费者所看重的传统文化人手，建立与之相应的文化形象。以丰田汽车脍炙人口的广告语“车到山前必有路，有路必有丰田车”为例，该广告语借用了“车到山前必有路，船到桥头自然直”这一中国谚语．表达出中国传统文化中的豁达、积极的人生态度，从而在中国市场获得了很高的知名度。又如诺基亚手机的中文广告语“科技以人为本”．体现了儒家文化“仁者爱人”的伦理价值观。 个性形象营销策略侧重于强调品牌的独特之处在于其具有某种与人相类似的个性因而它不仅能引起人们的共鸣和认同．而且会成为目标顾客用以表达自我特性的工具。每一个人都有向别人传达“我是一个什么样的人”或者“我希望成为个什么样的人”的欲望．因此具有某种特定的个性化特征的产品往往就成为具有相应性格特点的使用者的代言人。如苏格兰知名品牌威士忌酒芝华士(chivas)中文广告语“真味真情趣，尽在芝华士”突出了产品的个性，表达了企业的理想追求，使广告能够迎合受众，形成某种内在的亲和力，引起受众的关注和青睐。 跨文化广告之企业文化营销策略。企业文化营销是企业根据自身文化内涵的特色．选择适当的方式进行系统革新和有效的沟通。以在消费者心中树立个性鲜明的企业形象．并以此达到企业经营目标的种营销方式。由上述定义我们可以看出．企业文化营销与企业文化有着密切的关系。企业文化可分为四个层次，即精神文化层面、制度文化层面、行为文化层面以及物质文化层面。那么，我们也可以根据这四个文化层面把企业文化营销由外向内依次分为：外显文化营销、行为文化营销、制度文化营销以及精神文化营销。 外显文化营销是企业文化具体化、视觉化的传达部分。要把企业经营哲学、产品内涵和企业精神有效地传达给受众，在消费者心目中树立牢固和鲜明个性的企业形象，必须通过一个整体传播系统，尤其是运用具有强烈视觉冲击力的符号，将具体可见的外观形象与内蕴特质的价值理念融为一体。以ibm公司为例。该公司把其企业文化概括为“尊重个人”、“竭诚服务”和“一流主义”三个信条。为了在形象设计上反映公司的企业精神．设计师把公司的全称“intenrationalbusinessma．chines”浓缩成“ibm”三个字母．以富有美感的造型表现出来。并将蓝色作为公司的标准色予以统一各种标志。ibm公司实施企业文化营销策略的成功．使其成为计算机企业的蓝色巨人。 行为文化营销通常指企业在经营活动中表现出来的价值观念，如企业在产品销售、产品促销、公共关系、新产品开发等经营活动中所表现出的基本精神。行为文化营销不同于外显文化营销，外显文化营销借助于其有强烈视觉冲击效果的标志来体现企业的文化精神，具有直接性、形象性：而行为文化营销是依赖企业的经营活动表现企业的文化精神，是一种非直接的但更具时效性的文化营销方式。如深圳比亚迪公司一直致力于电动节能环保汽车的研发与推广．其英文广告语“green．environmentally friendly．energy saving’’是其行为文化营销的最佳诠释。在2010年第80届日内瓦车展上，比亚迪与德国戴姆勒奔驰公司签订谅解备忘录，计划共同打造全新的电动车品牌。这～举措让世人看到了比亚迪致力于研发绿色环保汽车的信心与能力，使比亚迪的品牌影响力迅速上升。 制度文化是企业的规章制度、管理风格所反映的企业文化。制度文化营销策略就是以广告的语言语用和社会语用效果实现反映、传播企业经营理念和精神内涵。树立企业形象的目的。如德国大众汽车公司管理素以严谨著称，其广告语鲜明地折射出其产品所体现的企业制度文化：标题——“大众”．安全上路；正文——生命可贵，岂可儿戏，德产大众深明此理。因此。在设计及制作每一部车子时都以您的安全为首位。超过30种不同的冲撞测试，以确保万无一失。车身结构的加强措施，前后左右的安全护撞区与防撞杆给予更大的保障：驾驶座安全气袋在紧要关头能化险为夷。事实证明，“大众”的安全措施绝非纸上谈兵，其高度的驾驶乐趣更为同行所津津乐道，一经驾驶．必有所悟。此广告紧紧抓住消费者所关心的驾驶安全问题进行了形象的描述．增加了受众对广告内容的认同感。 精神文化是企业文化的灵魂一个企业是否有明显的经营理念和价值观念，决定了它的制度文化、行为文化和物质文化。精神文化营销的目的就在于确认、突出、表现企业的经营理念和价值观念，使之成为整个企业的基石。以拥有百年历史的德国奥迪汽车为例．其广告语从创牌的“马力强劲、质量优异、装饰豪华”，到发展中的“突破科技、启迪未来”，再到向上延伸的“同一星球、同一奥迪、同一品质”，每个进步都是对创新的执著追求与对整合传播的精确把握。也使得奥迪品牌深入消费者心里．其“领先、激情、人性、远见”的品牌个性已成为品牌识别的核心。 综上所述．跨文化广告传播中的文化营销策略能帮助企业突破本族文化的局限去认识和了解他族文化。从而拓展自己内在的文化心理空间．把本族文化置于更广泛复杂的世界文化背景中去审视，与世界文明对话。跨文化广告文化营销策略成功的关键在于对受众文化的价值观念、思维模式与认知行为有充分的理解与把握，将两种不同的文化、价值标准融合起来，消弭文化差异，使消费者认同跨文化广告所传播的商品信息与消费理念，最终促成跨文化广告传播的成功。 广告营销论文:企业赞助广告的营销思考 广告作为联系产品和消费者的桥梁，已广为各类工商企业关心和重视。赞助广告因其所赞助的公益事业对社会、个人和特定的消费者举足轻重，且能让企业与所赞助的公益项目和消费者融为一体，迅速沟通，促进企业形象的树立和整体形象的宣传，对工商企业颇具有吸引力。近年来赞助广告活动名目繁多，伴之而来的违章赞助广告“层出不穷”。究其原因是由于赞助企业不了解自己在所赞助活动中的权利、义务，不了解赞助广告的基本原则，未能通过赞助活动的开展，促进产品的销售。笔者认为，只有通过剖析赞助活动的目的、意义和性质，宣传赞助活动中赞助企业的权利、义务，方能促进赞助广告活动的健康发展。 一、企业在赞助广告活动中的权利、义务 《民法通则》第一章第三、四条规定，“当事人在民事活动中的地位平等”，“民事活动应当遵循自愿、公平、等价有偿、诚实信用的原则”。赞助单位及赞助活动的举办单位作为赞助活动的出资者和组织者，也应在《民法通则》规定的范围内开展民事活动。经过协商权衡，从赞助项目的拟定、赞助广告的选择，直至赞助企业的商定，企业同意出资赞助，应签订赞助合同。出资者资金的付出，当然要通过某种方式得到补偿，因此合同的签订，即赋予了出资者在赞助活动中的基本权利。 一是有自愿参加的权利。赞助广告的“赞”字就充分体现了企业的自主选择权，企业根据自己的营销目标、产品销售情况，可以有选择地参加一些对企业形象的树立、对产品销售有益的赞助活动。不利于社会主义精神文明建设，不能给企业带来广告效益，得到补偿的活动，企业有权拒绝参加，任何单位和个人都不得强行要求企业出资赞助，搞“拉郎配”。 二是有获得部分经费补偿、支配部分赞助费进行广告宣传的权利。企业是社会的经济细胞，是以追求最大经济效益为目标的经济组织，因而决定了其赞助活动的目的，主要是进行广告宣传，扩大企业和企业产品知名度，即使在促进某些公益活动开展的赞助中，也离不开获得广告效应，有效地开展广告宣传，获得部分有效的间接补偿。因此，通过协商获得一定比例的广告费用，自由支配部分广告费成为企业赞助活动的基本权利。与此同时，其费用的支出，也只能服务于广告宣传活动的开展。如果企业不能自由支配部分赞助费用于广告宣传，那么就无法体现赞助活动的广告意义。 三是有选择广告宣传方式、广告宣传内容的权利。赞助活动是企业出资进行的自我宣传，那么企业就不能不考虑广告费用支出的最佳广告效果。为此，企业就必然通过与举办单位协商，选择最佳广告宣传方式，科学安排广告宣传内容。举办单位也应保证企业广告宣传方式、宣传内容的选择权，以促进企业通过赞助活动的参与，获得较好的经济效益。 四是有使用本单位注册商标的权利。商标是商品生产者或者经营者在其商品上使用的具有显著特征、能够区别商品来源的标记。在赞助活动中，企业完全可以也应该利用商标进行广告宣传，提高企业和产品商标的知名度。当然如何使用注册商标，还必须征求举办单位的意见，避免妨碍和冲淡活动主题。 五是有参加赞助活动相关活动的权利。如参加赞助活动的开幕式、闭幕式、颁奖仪式等。同时也可以对赞助活动提出某些建议，指导活动的正确开展。 六是有依法退出赞助活动的权利。企业在赞助活动的开展过程中，一旦发现举办单位有弄虚作假、假公济私，违法举办等行为时，可依照《民法通则》第四章五十七、五十八、五十九、六十条有关规定程序，退出赞助活动。 二、企业在赞助广告活动中的义务 赞助广告活动中，企业既是赞助活动的出资者、参加者，又是赞助活动中广告的主体，因此为了确保赞助活动的顺利开展，有效地开展广告宣传活动，企业在享受权利的同时，还须履行一定的义务。 首先是要认真审查赞助活动的审批手续、赞助计划、活动主题，确保赞助活动的正确性、合法性。特别是活动主题，必须坚持四项基本原则，有利于社会主义精神文明的建设。 其次是广告宣传的内容应在其经营范围内。《广告法》第三条规定，广告应当真实、合法，符合社会主义精神文明建设的要求。《广告管理条例》第七条规定，赞助活动中企业在活动场地空间范围内“刊播、设置、张贴的广告，其内容应当在广告客户的经营范围或者国家允许的范围内”，严禁超出经营范围自我宣传。同时要注意的是，对于广告中有关商品的性能、产地、用途、质量、价格、允诺或者对服务的内容、形式、质量、价格、允诺有表示的，应当准确、清楚、明白，不得有歧义，更不能欺骗用户和消费者。 其三是向活动举办单位提供必要的证件、证明、资料，保证广告内容真实、客观、合法。《广告法》明确规定，“广告不得含有虚假的内容，不得欺骗用户和消费者”，为此企业在开展广告活动时，必须向举办单位提供必要的证件和证明，比如广告使用的数据、统计资料、调查结果，应当真实、准确，并表明出处；广告中涉及到专利、注册商标时，还须向举办单位提交有效的《专利证书》和《注册商标证书》；对于涉及到农药类、人用药品类和医疗器械类的广告，还要提交有关行政机关的有效批准文件。 第四是按照规定支付赞助费用。各项赞助费用应在企业销售费用中以广告科目列支，企业年内支付的广告费总额应在年初编制的年度预算内，不得以广告为名，向任何单位赠送产品、食品或“资料”，以确保广告费用真实支出。 三、企业在赞助广告活动中应把握的原则 以上分析了企业在赞助活动中的权利和义务，只有保证企业在赞助活动中能充分地行使权利、履行义务的赞助活动才能参加。为此，企业对赞助活动应把握以下几个原则： 1．合法性。所赞助的活动必须是经过主管部门同意、工商部门审批过的活动，活动的举办单位有完整的活动计划、费用预算等。活动主题有利于社会主义精神文明建设，坚持四项基本原则，维护社会主义公德，能焕发精神，鼓舞人心，激发民族自尊心；同时，整个活动有益于企业形象的树立。 2．有偿性。赞助费应在赞助活动中得到部分补偿，对于钱沉大海、收效甚微，甚至无广告效果的赞助活动，应慎而又慎，理智权衡，有权拒绝参加。 3．真实性。赞助广告的宣传内容，应真实、健康、清晰、明白，不得违反国家有关法规，不得以任何形式欺骗用户和消费者。 广告营销论文:广告公司市场营销简论 [摘要]目前在中国广告业中,跨国广告公司是本土广告公司强有力的竞争对手。如何使本土广告公司冲破跨国广告公司的强大优势得以提高,成为本土广告公司面临的重要问题。本文通过对本土广告公司现状的分析,提出应对策略,希望为本土广告公司的发展、提升提供一些建议。 [关键词]本土广告公司跨国广告公司广告竞争力优势 当今的中国,市场经济发展使中国制造的产品销售到世界各地,同时国外品牌商品也在国内市场热销。面对激烈的市场竞争,本土广告主对广告有了新的认识和迫切的需求,广告业迅速发展。随着政策放宽,外国广告公司可以在中国设立独资子公司,跨国广告公司开始进入中国广告业,他们依靠成熟的经验、雄厚的资金、优秀的人才以及先进的运营管理等优势与本土广告公司争夺广告主资源,对本土广告公司形成强烈的竞争与威胁。而本土广告公司由于起步晚,运营不规范,人员水平混杂,竞争能力十分薄弱。在对本土广告公司现状的分析后,如何使本土广告公司尽快提升发展,成为现在面临的重要问题。 一、本土广告公司的现状 1.外部环境对本土广告公司的影响 第一,政府的政策导向和来自跨国广告公司的挑战。 随着管理政策的完善,部分企业增加了生产环节,企业为了节约成本,在不降低原料成本、人员工资等前提下,只能减少广告费用。而受世界经济危机的影响,消费能力降低,也影响企业对广告投入的信心。 中国逐渐走向国际化,越来越多的跨国企业进入到中国,多年服务这些企业的广告公司也随之来到中国。初期跨国广告公司不了解中国市场,他们招聘中国本土员工进入公司。跨国广告公司有着上百年的悠久历史、规范的运营管理模式、先进的策划理念、着国际知名企业、大量成功的案例,这些光环吸引了许多本土优秀人才加入,更加剧了本土广告人才缺乏的局面。他们利用本土广告人实施本土化战略,打破了本土广告公司的独特优势。 第二,广告业开始分工细化导致全面制的广告公司生存空间日益减少。 全面制广告公司的运作模式为:广告主将广告业务全部委托给一家广告公司,广告公司由市场调查开始,了解市场、研究竞争对手、寻找同类产品差异、分析消费者心理、制定广告策略、进行广告创意、制作实施、制定媒介投放计划等,并企业向媒体购买时间段、版面,广告。 而现在广告业开始分工细化,广告市场逐渐细分为市调公司、公关公司、媒介购买公司、影视制作公司等专业性更强的公司。广告主为了省去中间的费用,不再把所有业务都交给一家公司完成,而是把不同业务拆分给各专业公司完成,这些公司更能够保证广告过程中的质量和效率。 第三,我国本土企业普遍存在对本土广告公司不支持和只是作为备选广告公司的心态。 在一些发达国家,本土广告公司大多是随着本土企业的壮大发展起来的,广告公司根据企业的业务范围、销售区域变化来拓展自己的业务领域,企业选择固定的广告公司捆绑合作。 作为共同生长在中国市场的民族企业,本土企业应该对本土广告公司多加扶植、支持。但本土企业在资金允许的情况下,总会选择一些大型的跨国广告公司进行广告活动。只有在资金不允许的情况下才会退而求其次的选择本土广告公司,给“自己人”点儿机会。这种备选的心态使本土广告公司失去了很多发展的机会,不能迅速地成长。 2.本土广告公司的自身问题与优势 第一,管理能力不强,经营理念不完善,人才流失现象严重。 本土广告公司经营者通常都不是管理人员出身,大部分都是创意、策划、媒介人员出身,过于重视“片面的专业”,忽视了对公司管理能力的提高。本土广告公司基本是手工作坊式的公司,停留在日常工作管理的水平,没有先进的企业管理体系和理念,也没有相应的人员来统筹规划整个公司的发展方向,再加上与跨国广告公司相比待遇及人员培训体制的不完善,使员工流动性增大,纷纷跳向拥有知名度的大型跨国广告公司,客户信息也面临泄露流失的危险。 第二,专业化程度不高。 本土广告公司数量庞多,大部分公司是通过“关系”得到业务,不具备全面、专业的广告技能,把广告行业当成“暴利”行业,追求高利润。大多都有“有单就接、交单即可”的心态,毫无提升自身专业水平的意识。专业化程度不高降低了本土广告公司行业声誉,广告主自然不愿去找鱼龙混杂的本土广告公司,承担不必要的风险。 第三,资金实力薄弱,零散化运作竞争力不强。 本土广告公司大部分为中小型规模,资金实力不强,制约了公司的发展,并且给广告主带来实力不够的印象。大型企业广告主不敢寻找本土广告公司做业务,本土广告公司也不能为企业垫付部分广告款,担心影响自身公司经营运转甚至出现坏账的现象。 本土广告公司又大都为个人创办的公司,多为零散化运作,注重各自利益,与合作公司很难形成长期稳定的合作关系,不能形成强强联手的双赢局面。 第四,忽视对自身形象的塑造。 广告公司作为服务行业,其公司形象十分重要。本土广告公司同质化情况严重,服务内容、服务水平、服务方式趋于相同。如何明确公司定位,塑造鲜明的公司品牌形象,直接影响广告公司在广告主心中的印象。而一些广告公司为了自己的小利益,置行业规范而不顾,为争取客户搞恶意价格竞争,扰乱市场,制作粗制滥造的广告,影响了公司自身形象的同时,行业形象也随之下降。 第五,本土广告公司自身优势。 本土广告公司与跨国广告公司相比也具有一定优势。其中最重要的就是本土广告公司的员工都是本土广告人,对本国市场,消费者心理、生活习惯、文化背景、地理历史等方面充分了解。对于本土企业广告主来说,本土广告公司更能理解企业的需求和想法,能够为企业提供更加适合中国市场的广告策略。作为植根于中国市场的企业,本土广告公司还拥有充分的社会资源,经营的灵活性能够迅速适应市场变化。随着跨国广告公司内部有经验的本土广告人员的回流,本土广告公司已经拥有较强的广告专业技能,能够为企业提供更专业、性价比更高的服务。在广告市场逐渐规范的环境下,本土广告公司正逐步走向专业化、规模化的道路。 二、本土广告公司的提升策略 第一,本土广告公司可以采取联合组建集团的运营方式。 本土广告公司普遍缺乏对广告全程运作的核心技术,利用集团化运营,可以将优势最大化,积累更雄厚的资金,避免零散操作,组成强大的集团化队伍,便于在工作中的相互配合和连贯性。组建本土广告集团可以采取不同的形式:产业链扩张,例如广告公司与媒介公司合作;中小广告公司进行合并,如由多个小股份有限公司组建为一个强大的集团;利用外资或上市融资等渠道壮大自身实力,加强对国际国内资本的争夺,突破资金壁垒。 第二,聘请专业管理人才对公司进行规范化的经营管理。 由管理者制定完善的员工福利待遇、奖惩机制。充分发挥各部门的特长,创造良好的工作环境,建立良好的公司品牌形象,形成科学而又完备的公司管理体制和市场化的经营理念。创造公司的品牌有利于公司文化的形成,公司的品牌在一定程度上代表了公司的价值观。价值观是公司文化的核心内容,有了一个共同的价值观,员工们就会在统一的意识形态下,产生对公司的目标、观念的认同感和作为公司一员的使命感,这种认同感和使命感对于增强公司凝聚力和向心力有着极其重大的意义。而凝聚力和向心力的增强,无疑对公司在激烈的市场竞争中生存和发展增添了巨大的力量。公司的品牌也能在客户心中留下深刻的印象,有利于业务的开展。 第三,提高专业水平,多方面增强核心竞争力。 专业水平是广告主选择合作广告公司的重要条件之一。本土广告公司在提高自身业务能力和服务质量的同时,更应着重注意“创意”这一重要步骤。“创意是整个广告策划的灵魂”,在创意前进行深入的市场调研,了解什么样的广告是消费者喜欢和乐于接受的,找准诉求点,这对创意的设计起到重要的作用,避免了消费者对广告效果不满意的风险出现。另外,面对本土广告公司同质化的现状,广告公司要形成自己的竞争优势,追求差异化:或者有一支实力强大的创意队伍、或者在媒体资源上占有优势、或者有全面优质的客户服务、或者专做某一市场行业领域,将此行业的广告做专做强,具有自己的特色才能在众多广告公司中脱颖而出。 第四,与企业建立长期稳定的战略合作伙伴关系,用心扶植企业。 广告业首先是服务行业,广告公司提供的是对企业产品的广告策划,服务的对象是企业。而对于企业来说,他们希望与广告公司形成战略合作伙伴关系,使广告公司与企业捆绑在一起,提供战略咨询、经营规划、整合营销传播等经营层面上的专业意见;另一方面,对广告公司来说,由于深入参与到企业的经营层面,更能牢固地维系客户。良好的客户关系是公司的重要资源,是公司品牌价值的体现,也是一种巨大的竞争优势。本土广告公司不应以盈利作为经营的唯一目的,要吸取一些跨国广告公司的成功经验,为企业持续多年的服务,使广告公司随着企业的发展而发展。根据自己对客户背景、客户素质和目前的市场环境等多方面因素综合考虑,选择适合自己的、有发展潜力的客户。服务于优质客户,可以提升一家广告公司在同行业的声誉。 第五,人才是构成广告公司竞争力的重要因素。 广告公司竞争力的强弱,很重要的是取决于公司人才的数量、质量及其才能的发挥程度。本土广告公司应该建立完善的人才体制,“以人为本”,激发人的积极性和创造性,挖掘人的潜能,充分发挥员工的睿智和才干。建设人才储备梯队,防止一两个人独霸客户的情况,避免掌握客户的人员一走,导致客户流失的问题。充分运用各种激励手段,增强公司的凝聚力和员工的归属感。人事部的作用不仅仅是负责一些公司日常事务性的工作,还应涉及员工的职业规划和培训计划以及公司制度建设的多个层面。本土广告公司在业界取得一定的声誉后,跨国广告公司的人才反而会被吸引到本土广告公司来。 第六,注重文化创新做知识型企业,通过各种渠道提升公司形象。 公司的经营者和员工需要不断学习才能提高创新的能力,及时了解市场动向和客户需求,提高自身的业务水平,对外界环境的变化具有快速应变的能力。同时,作为一个本土公司,公司的经营者应该有长远的战略眼光,通过各种渠道提升自己的公司形象,公司形象主要表现在员工对公司的忠诚、稳定的客户、规范的管理、符合自身的品牌文化、优质的服务等。为客户塑造成功的品牌也是为广告公司自身创造品牌资产,公司形象的提高自然能够凝聚优秀的人才,吸引优质的客户。 第七,注重对消费者的把握程度。 现在的市场已经由卖方主导转变为买方主导,研究消费者,把握其消费心理、生活态度与变化趋势成为至关重要的环节。在整个广告活动的策划、制作和实施过程中,始终站在消费者角度,洞察消费者的态度和行为,代表消费者发言,提出消费者观点,以此来调整广告运作中的各个环节,才能取得理想的广告效果。 第八,开拓新型的广告媒体领域,跳出传统媒体的局限。 利用对消费者的精准把握,本土广告公司可以由被动的资源接受者转变为资源的提供者,从型广告公司向资源型广告公司转型。内容资源或以提供内容的形式发展,比如国内外赛事、承办公益活动、投资影视、开办电视栏目等等,拥有自己的受众,吸引广告主参与,成功的转型开拓新一片天地。面临传统媒体资源领域基本已经各分天下的局面,本土广告公司完全可以在新媒体领域尽快抢占资源,开拓利用新媒体的广告领域:如网络广告,安瑞索思(中国)有限公司已经为多家国际国内大型企业提供了线上线下广告领域、互动网络领域等卓有成效的互动沟通管理项目。分众传媒利用楼宇广告媒体形成竞争的突破口。也可集中资本展开竞争,在某一领域内取得优势,如白马广告公司在户外媒体广告方面有所专攻,已经具备了与跨国广告公司一决高下的能力。 中国广告业还处在发展的阶段,本土广告公司应认清自身的问题,总结优势,调整和改变策略是大势所趋。随着广告市场的不断变化,寻找更好的发展形式进行战略转型是本土广告公司未来发展的方向。尽管跨国广告公司抢占了部分中国广告市场,但是我认为这不是一件坏事,有挑战、有竞争才会有进步,我国本土广告人要在不断学习中才能迅速成熟起来,才能振兴本土广告业。相信本土广告公司在与跨国广告公司的竞争中不会逐渐萎缩,而是在融合与提升中越走越高,越走越强。 广告营销论文:整合营销传播中广告变革研究论文 [摘要]：本文以整合营销传播范式下的西方广告公司组织机构变革问题为切入点,探讨了西方国家广告业变革的内外背景和其对组织机构变革的重大影响力,同时介绍了西方广告公司发展整合组织机构的五种模式和主要途径,以期对我国广告公司组织模式的变革和发展有所启发。 [关键词]：西方广告公司;整合营销传播;组织机构变革 营销管理领域的新论“整合营销传播”(integratedmarketingcommunications,以下简称IMC)发端于20世纪90年代初。随着市场的不断发展,受信息技术的巨大推动,21世纪的营销逐渐向互动的方向演进,市场控制权转移到了消费者手中。为顺应这种演变趋势,IMC已成为近年营销传播的主流,因此,学术界对IMC进行了大量的探讨。目前,国外IMC的应用已经从理论认识层面进入实践操作阶段。 国外学者的相关研究表明,广告公司的经理们认为,广告公司比其他营销传播商更会采用多种营销传播工具。据Duncan和Everett(1993)的调查,有一半以上的被访广告公司承担了一种以上的营销传播职能。为了更好地整合各种不同的营销传播工具,西方许多传统广告公司都已经对自身的组织结构进行了不同层次的改革,开拓出不同形式的整合型组织,并形成了若干变革模式。本文对此加以归纳和分析,以期为我国广告公司组织变革的实践提供参考和借鉴。 一、组织变革的动因 一个世纪以来,大众媒体和广告公司在营销传播领域一直占据着主导地位。但最近随着市场的不断发展变化,西方传统广告公司层级式组织结构已不再适应经济发展的需要,而同期与组织管理相关的理论发展则为广告公司组织机构变革提供了坚强的理论后盾。目前,西方广告公司已经进入IMC范式时代。未来的广告机构将不再是单纯的广告机构,而是一个营销机构(Steinberg,1997)。 1.组织机构变革的外因。从外因方面看,营销发展的趋势要求传播服务商和组织作出相应的变革。20世纪后期,信息技术的大量应用使得市场结构发生了根本性的变化,市场控制权由制造商转到了零售商,最终转到了消费者手中;消费渠道的大规模整合结束了一个世纪以来由大众媒体和广告商控制营销传播的时代,新媒体技术又加速了媒体使用的多样化,客户的营销手段和投入也由传统的广告导向转向行为导向。例如,促销和直销等手段被大量采用。为了适应新的营销潮流,20世纪90年代末营销传统领域出现了整合的趋势,美国的一些广告主和广告公司积极探索和实践IMC。他们发现,实施IMC的最大困难就是如何创造一种组织构架,使不同专业背景的专家能成功地进行合作。 各种管理新思想为变革创造了良好的氛围,如企业流程再造(BPR)、全面质量管理(TQM)等。有些公司将TQM的理论应用于生产、存货控制、销售和预决算过程。其实,TQM的一个基本原则要求“工作的统一”,它的一个基本步骤就是要打破组织内部各部门之间的壁垒;BPR理论则要求创造整合的系统和流程以减少重复的步骤。虽然TQM和BPR的专家并没有涉及营销和整合营销传播领域,但是他们都认为,有效完成跨职能项目的唯一方法,就是进行各部门之间的合作。这就需要对组织进行改革。 2.组织机构变革的内因。从内因方面看,广告公司原有的组织结构在新的营销环境下暴露出一系列的弊端。要成功地实施IMC,首先要设法排除组织障碍。西方广告公司为此作过不少的组织变革探索,诸如缩小机构规模,外包和分拆等。其中虚拟组织和网状组织一度十分流行,类似的组织结构具有灵活性,更适合营销的发展,尤其是网状组织中的每一个独立公司,在与其他专业公司进行合作、实现跨职能整合的同时也发展了其综合的业务能力。但是,它们也存在种种缺陷,如虚拟组织并没有为系统的大项目设置解决冲突和沟通活动的流程;不同的机构很难传达品牌的“形象”、“感觉”、“基调”、“主旨”、“个性”、“定位”、“风格”或者“精髓”等抽象的内容;不同的专业商实施促销、直销和公共关系活动,虽然针对性和专业性强,但是他们难以向消费者解释品牌方面的细微差异;还有,要让所有的合作者都结成战略伙伴关系也十分困难。 Schultz、Tannenbaum和Lauterborn(1993)曾提出过整合所面临的三个最大的组织结构障碍:一是大多数公司把营销决策作为低层次的职能;二是广告公司普遍采用垂直的组织结构;三是公司中存在独立的专业职能部门。而Prensky、McCarty和Lucas(1996)的分析指出,实施组织整合的障碍分别为:佣金报酬制度、组织文化以及权力结构。总之,IMC的发展对组织结构的变革提出了迫切的要求。据美国、新西兰和南非等国家进行的“广告公司IMC实践”专项调查显示,IMC对广告公司组织结构会产生影响。 二、五种整合组织结构模式 1996年,AndersGronstedt和EstherThorso经过调查分析,归纳出五种基本的广告公司整合组织机构模式。这五种模式具有一定的连续性,即表现为各科专家从独立的专业机构之间的宽松合作,到完全整合在一个机构中工作的过程。被访的每个广告公司,其组织模式从整体上看可能会接近某一类型,但并不一定就是某个模式,它们可能同时又融合了其他的模式,也可能会针对不同的客户使用不同的模式。 1.联合模式。联合(consortium)模式,通常适合员工不足40人,没有能力聘请各种营销专家的小公司。在采用联合模式的公司中,主公司一般执行媒体广告的工作,帮助客户制订总体战略,并决定采用哪些营销手段,而公共关系、直销和促销等活动则外包给其他公司。整合工作由主公司的客户团队承担,即协调各个专业机构,以确认信息、形象和时间安排等是否得到有效的整合。 这种模式的优势在于:(1)灵活性。可以帮助客户在合适的领域找到合适的专家;(2)节约成本。主公司无需花费雇用各方面的营销专家。当然,这种模式也存在很多缺陷:(1)专业机构之间缺乏横向联系。项目的计划和执行是自上而下进行的,从客户到主公司,再从主公司到外包专业机构;(2)每个公司都追求自己的利益,因此媒体之间潜在的协同能力并不能得到有效的发挥。(3)合作公司之间很难传递有关品牌的无形信息。(4)只适合单个整合项目。这种整合模式不适用于客户长期的、不断发展的整合传播战略。 2.一机构为中心的联合模式。一机构为中心的联合(consortiumwithonedominantagency)模式和上述联合模式实际上大致相同,主公司依靠许多外部供应商提供营销服务,如数据库管理、促销等;主公司的客户团队要承担整合任务。这种模式与联合模式的主要区别在于主公司除了有能力开展传统的广告活动外,同时也能兼顾使用其他的传统营销工具,如公共关系,也就是说公司本身也可提供多种营销服务。此模式的一个缺陷是客户往往对主公司的专业水平持怀疑态度。 3.拥有自主单位的公司。拥有自主单位的公司(corporationwithautonomousunits)模式被许多大中型公司所采用。构建这种模式最典型的方式是通过收购一些独立的、在某个营销传播领域具有专业水平的公司来实现。但事实上,许多采用这种模式的公司其自主单位是由公司内部单位直接成长起来的。在这种模式中,客户经理全权处理整合工作,并承担整合责任。 这种模式的优势在于:(1)众多同一领域的专家一起工作,有利于共同发挥专业能力;(2)同一家公司来自不同自主单位的专家,为同一家公司工作,他们能进行更好的合作。但这种模式也存在缺陷:(1)专家间的关系难以协调。由于多个专家一起工作,如何平衡和融合不同专家的意见,采纳哪个专家的意见等都需要考虑。(2)各自主单位各谋其利。表面上,各方面的专家为同一家公司工作,其实他们所在的部门是相对独立的,作为独立自主的单位来运作,有时甚至拥有不同的名称,在不同的地点工作,因此各领域的专家可能倾向于为自己单位谋利。 4.矩阵模式。矩阵模式有时也称为“项目组织”,它融合了职能部门和跨职能部门团队的特点。在此模式中,整合营销传播的计划和执行工作是由不同跨职能部门的客户团队承担的,整合工作的领导者是协同作业的组织者,采用矩阵结构,引导不同领域的专家协同开展工作。 这种团队中有不同知识背景的人员、专家以及丰富的信息资源。在这样的氛围里,各种想法都可以得到整合。由此可以看出这种架构的优势:(1)层级结构加水平结构,有助于遏制部门主义倾向;(2)垂直结构和层级结构并行,使组织同时拥有职能部门专业知识的深度,以及水平结构之间各营销手段整合的宽度;(3)专家既归属于某个职能部门,又跨越职能部门和各自的专业进行合作;(4)各领域专家一起工作,能更好地进行部门间的沟通,且容易产生更多的创意,而创意的所有权归大家所有,克服了专家纷争的陋习;(5)团队的协同工作能产生更合适的媒体组合。但明显的缺陷是延误时间。要从不同领域的专家那里征求多数认可的观点,需要不断的磨合,产生创意也需要时间。 5.整合模式。整合模式通常由小公司采用,尤其是员工为15～20人的小公司,员工们必须懂得运用所有的营销工具。后来,大公司为了迎合整合营销传播的发展,也开始模仿小公司组建整合模式。与小公司相比,大公司的优势在于能聘请到世界级的专家。 把握“以客户为中心”的营销趋势是这种模式的最大优势,具体表现在:(1)组织范式的改变。新模式减少了原有各种不同营销专业部门之间以自身利益为出发点的冲突,员工能充当沟通者的角色,目的是让客户从营销活动中受益。(2)深入理解客户品牌的核心内涵,在参与客户策划各种营销方式的过程中能良好地解释品牌的内容。(3)员工服务宗旨的转变。采用这种模式的广告公司能对各种营销手段进行融合,根据客户的需求为其提供服务,即公司员工能真正为特定的客户服务,而不只是为某个职能部门工作。(4)更合适的媒体组合建议。员工不再与任何特殊的职能部门发生关系,所以他们能从客户出发,采用“零基”(zeronbased)媒体选择方法。但在实施过程中,该模式也遇到了一些问题:(1)对于员工的要求较高。员工们要更好地参与整合,对各种营销手段都要了解,要成为“战略通才”。(2)不同营销手段的高度整合可能使公司难以在各个专业领域都保持世界级的专业水平。 值得指出的是,以上五种组织模式是一个不断发展的过程。在前三种组织模式中,各专业职能部门之间还存在竞争,虽然客户总监在决策时会与所有的专家协商,但是最终还由职能部门自己作出决定。到了矩阵式组织模式,对于如何选择合适的媒体组合,以及如何整合媒体工具,则是由客户团队商讨达成一致意见,这个过程消除了各职能部门之间原有的激烈竞争。第五种模式是广告公司向整合发展的一种理想模式,但并不是完善的模式,也不是发展的终极目标。许多大型整合机构,为了应对在营销策划领域中需要提供专业服务的挑战,在组织内建立一个由各路专家组成的咨询和培训团队。 三、组织变革的途径 传统广告公司的运作是让创意、媒体、调研和客户服务等不同部门的工作人员分别为不同的客户服务。虽然他们也一起举行前期的准备会议,但是不同部门的人员还是以本部门的利益为中心而独立地工作。实施IMC的广告公司,就会把为同一个客户服务的所有团队成员聚集在一起,以使各项工作做得更好。 众多研究表明,广告公司在帮助客户进行营销策划时,虽然认识到运用其他营销传播渠道的必要性,但是他们在与其他营销机构合作的同时,从根本上还是不愿发展跨职能计划。不仅广告公司如此,其他营销传播机构也存在类似的与IMC理念背道而驰的做法。下面介绍广告公司进行组织机构变革的三种主要方法,它们是对一些跨国广告公司成功实践的总结。 1.增设其他营销传播职能部门。增设其他营销传播职能,具体可以通过两种方式来实现。首先,擅长某一领域业务的机构(比如广告、公共关系等)可以直接在内部增设其他职能部门。如果客户需要使用多种营销工具,就无需从外部寻找专业营销服务机构合作,可以交由一家商统一完成。FCBWorldwide公司就曾经在其全面服务型广告公司中增设了促销和直销部门。采用这种方式意味着要从零开始培育新的营销传播职能,势必造成资源和精力的分散,也可能削弱其长期建立起来的在某领域的“专家”形象。实力强大的广告机构有足够的资金在设立新部门时就聘请有关方面的专家,而小机构就无法做到,因此这种方式对后者不太适合。其次,要更快地增加其他营销传播职能,一种更实用的方法就是并购一个专业服务机构或者与专业机构合作。目前,许多大型广告公司都积极地收购其他类型的传播服务公司。例如,WPP集团在2002年和2003年大约进行了40次收购交易,涉及公关、咨询和医疗保健传播等领域,在进军新市场的同时以收购的方式来增强服务市场的业务能力。 2.组织机构重组。毋庸置疑,组织机构的重组是一项复杂而艰巨的工程,它要求广告公司摆脱原有的组织架构,重组其组织,甚至要相应地进行企业理念和文化的调整。这种方式是广告公司根据IMC而进行的彻底变革。对于广告公司来说,想要整合营销组织,应首先考虑消除传统的层级制组织观念,以团队合作方式将各种“营销专才”编成“客户价值管理团队”。对于广告公司来说,除了配备专门负责品牌管理的营销经理外,还要将IMC的各个步骤落实到公司内部的专门项目负责人身上,并将这些专才合并在一个团队中,通过信息系统来协调各种传播技巧。Price/McNabb公司就是进行组织机构重组的一个例子,它对一家提供全面服务的广告公司进行了彻底重组,从而避免了原有独立部门之间存在的利益冲突,向专注于IMC和关系营销的营销传播公司转变。 3.营销传播团队合作。活跃于各国市场上的著名4A广告公司从属于某个全球性的广告集团,如奥美(Ogilvy Mather)、智威汤逊(J.WalterThompson)同属于WPP传播集团;BBDO从属于奥姆尼康集团。这些全球性广告集团在我国市场上通常以下属4A广告公司、媒体策划以及公关公司的名义独立开展业务。因此,在争夺客户的市场竞争中,不同的公司之间就不可避免地要展开争斗。而这些广告集团的多元化发展,就为实施整合营销传播提供了十分有利的条件。2002年末,法国第二大广告传播集团哈瓦斯下属的两个公司就作了这方面的努力。哈瓦斯的广告公司“灵智大洋”与市场服务机构“精实整合营销”充分利用双方的优势,成立了“品牌小组”,为客户提供度身定制的广告、市场调研、公关活动、品牌推广和营销渠道管理等系列服务。BBDO公司在管理吉列(Gillette)营销策略时也曾领导其姊妹公司PorterNovelli(负责公共关系)和RappCollinsWorldwide(负责直销)以及其他一些专业的营销公司协同作战。集团在领导营销传播团队进行合作的同时要掌握核心业务,除了承担领导和战略计划制定的基本工作外,还要保持各种营销传播机构协调一致。 四、结束语 IMC的发展和营销战略重心的转移,对广告公司既是机遇又是挑战。“每一个商都已经注意到了这个趋势,而且非常清楚这个趋势,但实际状况却几乎没有几家商是真正整合的营销传播公司”(McCannErickson前副总裁JohnFitzgerald)。看来,西方广告公司组织机构的调整和完善仍有相当长的路要走。尽管如此,他们在实施IMC的过程中,已经积累的组织变革经验值得我国的营销服务商学习。在经济全球化和营销战略全球化的进程中,迈向整合营销传播是广告公司发展的必然趋势,而把握整合组织机构的发展模式,结合我国国情进行创新则是我国广告公司改革组织机构的战略选择。 广告营销论文:整合营销传播中广告战略手段研究论文 【内容摘要】大众传播正得到细分、网络传播则日显重要，这就标志着小众传播时代的到来，并正引发一场广告革命。在小众传播的背景下，市场营销界诞生了整合营销传播，但整合营销传播在冲击广告界的同时，却隐含着取消广告本体的趋向。立足于广告学本体，对应于整合营销传播，以“选择媒体”与“创设信息”为主要内容的广告战略，为迎合分化了的各类“小众”，进行广告媒体的精细化组合与广告信息的精细化组合，就成为业界的必然选择。 【关键词】小众传播；广告革命；整合营销传播；精细化组合 美国《广告时代》的副总裁JoeCappo曾经在一篇题为《公司：不变则亡》（Agencies:ChangeorDie）的文章中写道：“现在广告业发生了一场规模巨大的革命，这场革命发生在美国，但影响了许多其他广告和媒体较发达的国家。”①他的话对我国正伴随着市场经济发展而日渐红火的广告界来说，意味着还没有来得及欢呼即将步入中国的“麦迪逊大道”时代，便必须进行自我改造，进行符合时代潮流的广告战略新选择：这已是无可回避的。 一、小众传播，酝酿广告革命 “小众传播”首先体现在大众传播分化的本身。仅在我国，至1999年底，光是全国性和省级的种类报纸就已达2023种；而1999年以来就有60%的报纸进行了扩版。而电视台则已达345家，伴随着2000年海南卫视上星，全国31个省级电视台全部上星。如此便对原本占据绝对优势的中央电视台产生了巨大的冲击，其直接的体现，便是央视黄金段位广告招标金额不断缩水：1997年招标28亿、1998年26.8亿、1999年19.2亿、2000年21.6亿。尽管中央电视台也在不断地派生新的频道、进行着自身受众的细分，但依然改变不了受众被不断分化、牵走的趋势。这种大众传播分化的局面，直接带来的便是小众传播的崛起，有专家认为“确切地说应该是分众传播。” “小众传播”其次体现为网络传播空前的扩展。如果说小众传播时代的出现源于大众传播内部自身的分化，而网络传播则从外部更加速了这一分化与裂变。互动式网络传播的出现给传播学者们出了一个难题，因为它兼具大众传播、个体传播、群体传播、组织传播的特性，所以专家们只得从媒体诞生的位次上将其排在报纸、广播、电视之后称之为“第四媒体”。其实从网络传播的受众角度看，它针对特定目标受众所进行的传播，乃是一种小众传播，它的个体传播特性，又通过新闻讨论组、BBS、E-mail的“另送”等方式而具有“聚众”的性质，而它所进行的群体传播与组织传播。本身就是小众传播；因此网络传播完全可以超越技术确定的层面而在社会学与传播学的视野中定性为“小众传播”。 大众传播自身的分化与网络传播迅速的扩展，其结果便是共同打造出一个“小众传播时代”。对于这样一个时代，我国年轻的学者黄旦博士归纳了这么一些特点：“第一，内容更加专门化；第二，接受者更为自由、主动，富有选择余地；第三，传播者必须更加关心和了解接受者的各种需要；第四，利用‘电子报纸’、‘电视报纸’等新型媒介进行传播的传、收双方，都必须具备较高的文化知识水平。”②根据这样的一个小众传播时代的特征，相应地进行广告革命，就必将成为我国广告界的一股新潮流。也就是说，广告公民所服务的广告主本来就对大众传播时代“有一半的广告费被浪费”存在不满，如今既然针对目标受众而诞生的小众传播已经出现，那么再确定与大众传播相统一的大规模、粗放性的广告战略显然就不再适宜。 二、整合营销传播，呼唤广告战略对应 由于广告战略的根本使命是促进销售，因此如何选择与小众传播时代相适应的广告战略，就应该在营销学的视野中进行审视。 关于“市场营销”，现代营销学之父科特勒第一次提出了以“交换”为核心概念的定义，即：“个人和群体通过创造产品和价值，并同他人进行交换以获得所需所欲的一种社会及管理过程。”而“交换是指通过提供某种东西作回报，从别人那里取得所需物品的行为。”③无疑，交换必须在双方平等、乐意的基础上进行，这就需要进行传播、沟通。当营销的社会环境进入“小众传播时代”，敏感的营销界立即予以反应，于是旨在“与消费者更好地沟通”的“整合营销传播”（IntegratedMarketingCommunication,简称IMC）便应运而生。④ 1993年，美国西北大学D·E·舒尔茨教授等人出版了重要的著作——《整合营销传播》。该书强调由生产导向转入消费者导向后，4P已经转向4C，过去的“消费者请注意”现已被“请注意消费者”所取代。因此，从消费者出发，IMC就应该成为营销的新趋势。在书中，他介绍了美国广告公司协会（AmericanAssociationofAdvertisingAgencies,4As）的一个工作组为IMC所下的定义，即： 这是一个营销传播计划概念，要求充分认识用来制定综合计划时所使用的各种带来附加价值的传播手段——如普通广告、直接反应广告、销售促进和公共关系——并将之结合，提供具有良好清晰度、连贯性的信息，使传播影响力最大化。⑤ 其概念所揭示，以及IMC的主要内容有二： 一是强调从消费者需求出发，从沟通意义上展开营销活动；二是强调把广告、公关、CI、促销、直销、包装、新媒体等一切传播均归属于广告活动，使企业能将有关的信息统一口径地传播，即“用同一声音去说”（Speakwithonevoice）。 显然，小众传播的关注目标受众与IMC的关注目标消费者、小众传播须借助能将信息准确送达受众的媒介与IMC须采取对消费者有效传播的渠道，形成了惊人的同构。这无疑是时展的趋势使然。 IMC追求的是在实现与消费者沟通中的信息传播被有效接受，和不同传播手段整合使用中信息传播的最佳化，以及与消费者建立长期的、双向的、和谐的关系。这其实也正是企业广告战略所追求的目标。因此，美国著名的广告与营销专家乔治·E·贝尔齐等人便写道：“厂商既然接纳了整合营销传播的观念，就要求广告商综合运用各种促销工具，来取代以往主要依赖的媒体广告，一些公司还开始越过传统广告商，启用其他类型的促销专业人员策划和实施促销计划。”⑥相应地，不少广告公司纷纷将自己的主导业务从纯粹广告的大众传播转向提供IMC服务。如美国《广告时代》将FallonMcElligott选为1995年度广告公司时，其标题就写道“整合营销方法可以使店铺的排名靠前，保持创新优势”。将FallonMcElligott改造为整合营销公司的是公司的营销经理Markgoldstein，他被公认为整合营销传播方面领先的专家，他帮助公司将业务扩展到了公共关系、直销、零售促销和交互式媒体等领域，帮助公司获得《广告周刊》最热门新业务广告公司称号，并使著名的企业如联合航空、宝马、假日酒店集团、美国网络等成为公司新客户的名单。 整合营销传播的盛行，使得广告公司易帜成为了营销服务公司，这对广告公司的生存或许是幸事，可是对广告学来说，是一种内涵的丰富还是一种本体的丧失?这就需要对“广告”进行再认识—— 我国台湾的著名广告学学者樊志育在考察了诸多广告定义之后，将“广告”定义为：“广告者，系讯息中所明示的广告主，将商品、劳务或特定观念，为了使其对广告主采取有利的行为，所做的非个人的有费的传播。”⑦他之所述是甚有道理的，因为广告并非全部是旨在促销的商业广告，各类推广“特定观念”的广告同样存在，而广告主也未必一定是商业企业。据美国有关组织统计，美国政府是全美排名第40位的广告主，而诸多社会福利机构、社会团体作为广告主所刊播的公益广告，同样也不是为了促进销售。显然，整合营销传播不能包容广告，广告也不必因整合营销传播的兴盛而自我取消。而且，就是在研究IMC的营销学家视野中，广告的独立性也是很清晰的：“广告是指特定资助人支付，用于组织、产品、服务或观念的非人员沟通形式。”⑧这就很清楚了，广告即使在IMC之中，它仅圈定了“非人员沟通”为自己的本业。坚持这一点，广告学也就不必担心在汹涌澎湃的IMC流潮中，丧失自己的本体。 但是，整合营销传播中“从消费者需求出发”与“多种传播渠道整合”的要点，却启发着广告界进行相应的革命。那么，广告革命的突破口何在呢? 三、精细化组合，广告战略的必然选择 广告作为一种经营活动，其战略思想是其立身的关键。对广告主来说，广告战略是营销战备的核心部分，又是管理经营战略的组成部分；对广告公司来说，广告战略则是向广告主提供广告服务的核心内容，广告制作则只是广告战略思想的物化。虽然广告战略可包容的范围较宽，但关键的内容只有两个，即：广告创意与广告媒体。对此，菲利普·科特勒说得尤为明白：“广告战略包括两个主要因素：创设广告信息和选择广告媒体。”⑨那么，我们就应该从这两个关键因素来探讨小众传播时代的广告革命，以及如何与整合营销传播对应。 美国的广告学者杰克·Z·西瑟斯等人认为：“在整合营销传播形势下，媒介计划人员更加紧密地工作在一起。整合传播策略要求对不同的沟通渠道运用不同的创意。”⑩如此，我们则先来探讨小众传播时代的“沟通渠道运用”或“广告媒体选择”。其实，IMC的应运而生，也正是由于传播背景发生变化使之然。如，乔治·E·贝尔齐等人就对IMC诞生的背景概括出了如下特征： 1.营销的投入由媒体转向其他形式的促销； 2.媒体市场的细分化降低了对大众媒体的重视，而集中于小众媒体； 3.市场力量由厂商向零售商转移，尤以连锁店为举足轻重； 4.独立于大众媒体之外的数据基础营销迅速发展； 5.媒体购买产生直购与低价化的变化。⑾ 受上述因素的制约，广告大众媒体细分成小众媒体，便自然地呼应了小众传播时代。其网络上的新闻组、BBS、E-mail，以及其他形形色色的POP、DM、车体、户外、产品包装捆绑（如“可口可乐”与“方正”、“乐百氏”与“新浪”）等小众传播媒体，越来越成为广告的宠儿。而最能代表大众传播的媒体——电视，在以多频道迎合小众接受胃口的形势下，其新颖的广告形式也正在不断诞生；美国传播学家托马斯·鲍德温等人就曾对若干电视广告新形式作了如下介绍： 信息提供（informationoffer）——虽然是电视插播广告，却可鼓励收视者利用家中的终端机键入要求，以获得更多的信息，犹如将信息“邀请”进入家中； 直接回应电视（directresponsetelevision）——广告与节目同长，产品可通过电话订购或直接通过遥控器按键购买； 信息广告（infomercial）——广告具有交互性设计，观众可自由进入，且可配合个人需求； 节目长度广告（program-lengthommercials）——广告与娱乐节目以及直销手法糅为一体； 咨询积费广告（perinquiryadvertising）——媒体邮售的不再是广告时段，而是按用户进行咨询的次数与时间，向广告主计次收取费用；……⑿ 大众媒体的分化，并诞生如此多样的广告新形式，再加上诸多传播的、现代的小众传播媒体，使得广告战略中的媒体选择只有走上精细化组合的道路。诚如杰克·Z·西瑟斯等人所言：“媒体必须经过精心挑选才能到达产品的最佳目标受众群。媒介企划者们对传统的媒介不满是因为它们是大众传播媒介，而且在文化变迁的年代，这种大众传播媒介正在被细分。因此，与过去相比，我们必须更加精确地定义市场。”⒀在这么短短的一段话中，数度提到“精心”、“细分”、“精确”，无疑是清晰地表达了对媒介选择精细化组合的重视程度。 广告媒体选择的精细化组合，使得符合不同细分的小众传播媒体特征的广告信息创设，也必须在精细化基础上得到组合。这正验证了著名传播学家麦克鲁汉的名言：“媒介即讯息。”由于广告信息创设本身的丰繁复杂，那么精细化组合的要求则更增加了其复杂性；但我们依然可以从广告市场上的三组差异与统一来看广告信息精细化组合的必然性： 其一为全球化与本土化的差异与统一。在世界市场一体化的今天，全球化营销已是大势所趋，而全球化营销势必要求全球化的广告信息，以使好的创意得到全球推广，且降低广告制作成本。但是，全球各地消费者的需求多种多样，因此广告信息的本土化也同样是必须的。如此，就需要广告信息的精细化组合来在“差异”中“统一”二者的矛盾。如吉列公司的“超感”（sensor）系列产品，全球化的广告活动主题是“一生至爱，男士珍品”；而在法国，广告主题则略作改动，译为“完美风范，男士经典”。类似的差异中统一，被广告界称之为“全球化思考，地区化行动”。超级秘书网 其二为企业形象与产品个性的差异与统一。在新技术带动新产品层出不穷地涌现、并使任何一种产品只能各领风骚仅数月的背景下，相对稳定的企业形象就成了消费者对产品信任的心理寄托；因此企业形象便成为广告信息的重要内容。而企业为了适应细分了的种类消费者需要，不同系列、不同类别、不同个性的产品必然不断得到开发、上市，如此产品广告信息的创设，就得进行细分定位，就得迎合消费者的个性需求。二者的统一，这就需要广告信息创设上的精细化组合。如宝洁公司的形象广告信息突出的永远是“P G”这一企业符号，而其产品广告，如“飘柔”、“海飞丝”、“玉兰油”、“护舒宝”、“碧浪”、“佳洁士”等，其广告信息就在精细化中尽显差异了。 其三为大众传播与小众传播的差异与统一。如果说大众传播媒介中的广告信息，多是概括的、简明的，如“海尔”的“理念”“真诚到永远”、海尔的“小神童”洗衣机的节水、“小统帅”电冰箱的保鲜；那么小众传播媒介的广告信息，则却可以做到具体与详细，如“海尔”自办的网站、海尔专卖厅内“海尔”形象录像带的滚动播放以及“海尔星级服务”人员的宣传册派送。这种广告媒体与广告信息的精细化组合，业内人士多称之为“空中轰炸，地面点射”。 如上三种广告市场上常见的差异与统一，实际上便决定了广告信息创设的精细化组合。如此，不仅对应了广告媒体选择上的精细化组合，而且也对应了整合营销传播中的“多种渠道、一个声音”。无疑，广告战略的精细化组合，恰是小众传播时代所决定的必然选择。 广告营销论文:银行广告营销管理 [摘要]近几年来，中国银行业的竞争日趋激烈，在广告上的投入也日趋加大。这说明我国银行业经营理念开始转变、品牌意识逐步加强、盈利能力得到增强。如何更好地利用广告来提升自身品牌竞争力?这就要从广告策略基础、广告定位、广告媒体选择以及广告效果测定等几个方面做好工作。 [关键词]商业银行；广告营销；策略 央视市场研究公司(CTR)所做的《2003-2006中国银行市场广告投放分析报告》显示，从2003年开始，银行业广告投放一直保持高速增长，广告投放总量的增长每年都保持在30%以上，2006年广告市场规模达到19.6亿元，是2003年的2.4倍。银行业广告市场规模呈现迅速高速增长的趋势充分反映了市场竞争的加剧。国有银行保持在广告投放总量市场份额第一的位置，在四年广告总体投放中，占比为44%。而股份制银行作为市场最为活跃的一群，一直面临着较大的市场压力，竞争意识最为强烈，从广告投放总量上看，已经逼近国有银行四年总体投放，占比达到37%。广告作为一种非人格化的沟通策略，已在国内各商业银行的营销策略中得到广泛而频繁地使用。 一、从广告投放看银行业的几个变化 (一)经营理念的转变。当前我国的金融市场已发生了三个方面的主要变化：一是国内同业竞争局面已经形成。新型股份制银行已成为商业银行行列中的重要力量。保险、证券、信托等金融企业在金融市场中的占有份额也逐年加大，成为国有商业银行不容忽视的有力竞争对手。二是国际金融市场竞争态势业已显现。作为世界服务贸易总协定的签约国之一，我国已将银行业作为优先开放的行业清单提交相关国家和地区。因而，国有商业银行所面临的外国同业竞争的压力也越来越大。三是国内金融市场需求多样化已成为现实。随着社会公众现代金融意识不断增强，买方市场的形成，金融市场上对金融产品的需求呈多样化，如何面对不断变化的市场需求，以具有独家特色的金融服务去满足各个层次的客户需要，是各商业银行所无法回避的严峻现实。 面对国内金融市场的激烈竞争，各银行都意识到需要在营销观念和策略上进行深层次的变革，以适应市场的需求，求得在竞争中的生存与发展。银行必须走出去，树立以客户为导向的经营观念，让人们充分地了解、熟悉其银行企业，进而接受它。广告成为其中一个重要的途径。 (二)品牌意识加强。所谓品牌意识就是指一个企业对品牌和品牌建设的基本理念，它是一个企业的品牌价值观、品牌资源观、品牌权益观、品牌竞争观、品牌发展观、品牌战略观和品牌建设观的综合反映。当一个企业非常清楚地知道“他的企业、他的产品和所提供的服务在市场上、在消费者中间的影响力，以及这种影响力所造成的认知度、忠诚度和联想度，并能够采取适当的战略将品牌融入消费者和潜在消费者的生活过程”时，他也就在一定的意义上培育了自己的品牌意识。品牌能有效地增加产品的附加值，为企业带来更高的市场份额和新的利润来源。品牌意识为企业制定品牌战略铸就强势品牌提供了坚实的理性基础，成为现代竞争经济中引领企业制胜的战略性意识。 由于银行机构越来越多、产品同质化越来越严重，商业银行需要借助品牌来塑造个性，扩大知名度，增强识别性和消费者的认同性。所以品牌营销在银行营销中将占据越来越重要的位置。经营成功将依赖于对客户需求的深层理解，而银行品牌的广告宣传恰恰是与客户之间沟通的最有效手段之一。招商银行推出的金葵花理财服务为例，招商银行将他所有的理财产品，统称在这个品牌下，无论在平面和影视，都是以这个品牌来宣传，让消费者容易记住和形成视觉记忆，是一个比较成功的品牌推广。 (三)产品多元化，盈利能力增强。随着我国经济高速发展，社会福利和医疗保障及养老保险制度等方面的改革，居民的消费、储蓄、投资观念有了很大的变化，居民个人对银行产品和需求也开始涉足贷款领域，消费信贷、住房贷款、汽车贷款等个人贷款所占的比重将越来越大，各类信用卡业务也日益增多。另外，由于股票市场与基金市场的高收益，各银行也推出了与股票、基金挂钩的各类理财产品。这些产品信息通过广告传达给消费者，给消费者提供了广泛的理财机会，同时，也增强了自身的盈利能力。银行广告的投入规模与增长幅度也说明了这一点。 二、银行业广告营销存在的问题及营销策略选择 广告是现代商业银行不可或缺的营销策略。广告与人员推销、公关活动、直接销售以及赞助等都属于促销策略，广告策略只是营销策略的一个分支，其实施不仅要与同一层次的策略配套，还要与比它高一层次的策略协调，从而发挥营销策略整体的系统联动作用。广告策略的准确运用将会极大地促进我国商业银行在自身的发展，加强自身的竞争力。但是我国的银行广告还是存在一些问题。如广告没有全局观，各省区各自为政，缺乏正确的企业定位，造成消费者无法形成一个连贯的品牌认知；广告投放的随意性强，目标消费群体不明确等。 如何充分利用广告上的投资，来加强产品的吸引力，更好地塑造企业品牌形象，从而在目前混乱的广告市场竞争环境中脱颖而出?我们认为可以从以下几个方面进行考察。 (一)广告策略的基础 1.准确的自我认知，形成统一的全局观。自我认知是指详细了解企业内部条件，包括企业拥有的人、财、物资源、信息资源、管理体系等等，了解本银行企业在该市场中所处的地位，是处在市场的导入期、成熟期、衰退期中的哪个阶段。因为处在不同时期的银行采取的广告策略有很大不同。分支行广告要与总行广告风格保持一致，总行要对分支行广告监督管理，分支行在全局观指导下，又要针对自身的特点进行广告策略。 2.做好客户市场调研，有的放矢。客户市场调研实际上就是对消费者进行研究。首先应该对市场进行细分，这可按不同标准进行，如按客户性质标准把客户分为个人客户和团体客户；按地域因素分为本地客户和异地客户；按客户对银行的忠诚程度分为忠诚型、不坚定型、变化型和游离型；按行为因素分为追求利益型和规避型等等。通过对市场细分，了解市场规模、位置和未来发展趋势，为银行选择目标市场找出依据。其次要对消费者心理进行研究。广告要创造消费者内心所期望的产品或服务，使消费者达到一种内在的满足。相反，广告创造了与人们期望不相符的东西，就会使其产生一种严重的失落感，被推销的产品就会陷入困境。 3.竞争对手分析，知己知彼。竞争分析包括分析竞争对手的优劣势和当前定位，并把本企业目前的状况与竞争对手比较，做到知己知彼，才能在自身企业的广告定位上突出自身优势，并与其他企业差异化。 (二)广告定位 定位理论的创始人艾?里斯和杰?特劳特曾指出：“定位是一种观念，它改变了广告的本质”。“定位是你对未来的潜在顾客心智所下的功夫，也就是把产品定位在你未来潜在顾客的心中”。准确的广告定位是说服消费者的关键，并有利于本企业与它企业的产品识别。现代社会中的企业组织在企业产品设计开发生产过程中，根据客观现实的需要，企业必然为自己的产品所针对的目标市场进行产品定位，以确定企业生产经营的方向，企业形象定位又是企业根据自身实际所开展的企业经营意识、企业行为表现和企业外观特征的综合，在客观上能够促进企业产品的销售。消费者对商品的购买，不仅是对产品功能和价格的选择，更是对企业精神、经营管理作风、企业服务水准的全面选择。 1.企业形象广告定位。企业形象是组织的识别系统在社会公众心目中留下的印象，是企业物的要素和观念的要素在社会上的整体反应。一般而言，不同的企业，经营理念、经营风格、价值观、企业文化等等都是不一样的，那么，企业形象广告定位应该突出本企业在风格、理念、文化上的特征，更关键的是展示一种文化，标示一种期盼，表达一种精神，奉送一片温馨，提供一种满足，从而在公众心目中树立企业的品牌形象。 著名银行品牌——瑞士银行，其竞争力不仅是产品赋予的，更是其卓有特色的品牌内涵铸就的，它在1934年制订的《银行保密法》，在瑞士的大小银行中得到了严格的执行，从而使瑞士金融界在全世界树立起“安全、稳妥”的品牌形象，使其成为世界各地资金聚集的安全港，也成为人们喜爱的保险箱。我们国内的某些银行并没有深入探究自身的企业精神与企业文化，所以在宣传定位上意义模糊，缺少一种激动人心的感召力和清晰的品牌聚焦力。如中国工商银行的口号是“您身边的银行”，原本是突出自身的网点优势，但随着电子银行的普及，这种优势也面临挑战，从而造成定位的不准确性。建设银行的“建设现代生活”、中国银行的“全球服务”等形象定位都显得空洞，缺乏精神内核。但是国内有些银行的在企业形象定位上还是比较清晰的，如农业银行的“大行德广、伴您成长”、浦东发展银行的“笃守诚信，创造卓越”、广东发展银行的“创造卓越、追求超越”、中信银行“承诺于中，至任于信”、招商银行从“水因时而变、山因势而变、人因思而变、招商银行，因您而变!”到“我思，故我变。”等口号都体现了企业的经营理念与文化风格。 2.产品广告定位。现在各行推出的产品和服务品种繁多，拿人民币理财产品来说，就有农行的“金钥匙”理财、光大银行的“阳光理财”、民生银行的“民生财富”、工行的“理财金账户”以及中行的“中银理财”等等，还有各种各样的银行卡业务。在如此众多的产品推广战中，如何让消费者认知自身的产品呢? (1)市场细分法。广告在进行定位时，要根据市场细分的结果，进行广告产品市场定位，而且不断地调整自己的定位对象区域。只有向市场细分后的产品所针对的特定目标对象进行广告宣传，才可能取得良好的广告效果。比如可以按消费者的年龄、抗风险能力财力和实际需求来细分，再针对目标对象制定不同的产品推广计划。中国建设银行的房贷产品的口号“要买房，找建行”，非常鲜明地突出了产品特色。 (2)品质定位法。如花旗银行为了实现“花旗永远不睡觉”的响亮承诺，建立了一套完善的基础设施和高效稳定的应用系统，确保每一个客户打电话到呼叫中心，任何时刻都会有人接听，而不只是电话录音，虽然付出的代价不少，但花旗银行由此获得了巨大成功。 (3)功效定位法。在广告中突出产品的功效，比如产品的收益性、安全性、便利性。金融产品与普通商品的最大区别就在于：它的质量衡量标准主要体现在安全性、便利性和收益性三个方面。安全性是人们对金融产品的最基本要求，即保障资金安全，规避金融风险；便利性是指如何让消费者享受到快速、便捷的金融服务；收益性是指在保障资金安全的基础上，消费者对于获取更多回报的要求。如今，银行为了抢占营销制高点，在金融产品包装上可谓煞费苦心，“金钥匙”、“乐得家”、“圆梦宝”等金融产品品牌相继步入老百姓的视野。奇怪的是，多数公众能说出产品名称，却无法说清产品的内容。可见，银行新产品的宣传只停留在介绍产品名称的阶段，产品所包含的服务内容却未向公众广泛介绍。银行促销缺少通过产品广告宣传让客户了解产品内容，引导客户根据个人的需要选择创新产品的环节。所以在广告宣传中有必要从消费者角度出发，加强产品内容、功效的介绍。 3.选择恰当的媒体组合。在广告定位完成以后，银行就应根据目标选择符合要求的媒体。其标准是花费的广告费用最少而效果最好。广告媒体是银行进行产品广告宣传的物质手段，是广告信息的载体。广告媒体主要有报纸和杂志、电视和广播、计算机网络、公众传媒、高层建筑顶部和道路两旁的灯箱以及机动车辆的车身等户外广告媒体。这些媒体各有利弊，因区域、对象不同以及自身的局限性，有的广告媒体出现和影响的地区很广，而有的广告媒体则很小，且受众的针对性也不同，因而在宣传效果上会产生很大的差异。例如，报纸和杂志的发行量大小和阅读者广泛程度、广告在电视和广播中的播出时段、路牌广告的地点和车辆广告流动路线的选择、高层建筑的地理位置和醒目程度、计算机网络在不同区域的覆盖和使用情况等等。银行在选择广告媒体时必须把这些差异综合考虑进去，根据实际情况，合理进行选择。 例如招商银行在电梯平面媒体的运用上，可以看出招行新的品牌形象推广策略。招行的目标受众是生活在城市中，收入很好、生活无忧，追求从富到贵到生活品味的人。而电梯平面媒体覆盖高档小区和写字楼中的高学历、高职位、高收入、高消费这四高人群的特点，和招行的受众恰好符合。电梯平面媒体恰恰为影响他们提供了一条高效的渠道。调研数据显示有71%的目标受众在看过招行框架电梯平面广告后，提升了购买招行金融产品的意向。同时很多消费者在接受采访时反映，在无聊的电梯等候时间看看广告是一种消遣。CTR对北京市场的调查显示出该广告投放对品牌认知带来了积极作用。 21世纪是新经济时代，也是网络称雄的时代，网上银行、网上营销、网上购物，都已走进寻常百姓家。现在全国网民已经突破1亿人，银行应当积极利用各种网络资源，宣传银行对外形象和金融产品。 另外，我们还不能忽略自身媒体的宣传功能。银行营业网点的液晶显示屏、银行给VIP客户定期投寄的内部刊物等都是可以被开发利用的。在营业网点，液晶屏幕上及时的全球股市汇市的最新动向及财经新闻可能会比反复放着一个穿着靓丽的美女说“XX信用卡”之类的广告更让整个银行网点的形象高大起来。内部刊物中财经类的内容会比生活类内容更受客户欢迎。像花旗银行的《花旗财富贵宾专刊》，是被很多专业人士奉为重要参考的。而我们的自媒体也应借此传达和体现银行独有品牌和业务的特质。 4.及时测定广告效果，广告计划稳中有变。广告宣传一段时间后，银行要及时测定广告的效果，依据效果调整产品或广告的设计，最大限度地满足目标市场中顾客的需求。 广告效果比率=业务量增加额/广告费用增加额广告费用收效率=S2-S1/P×100%(S1——广告前的平均业务量；S2——广告后的平均业务量；P——广告费用) 西方商业银行曾有一例产品广告很成功的案例：英国储蓄银行以397280英镑的广告支出换取了5000万英镑的投资，其中有3/4来自新的投资者。按以上公式推算，英国储蓄银行的广告效果比率为93.75%，收效率为94.4%。 我们国内银行进行产品广告也要经常及时地测定广告效果，若效果比率、收效率偏低时就要好好总结问题出在哪儿?是定位不准，还是和消费者沟通不够?找到问题症结，及时调整广告计划，而不能一味求稳，对效果视而不见，也不能一味求变，从而影响产品形象的认知。 广告营销论文:广告策略营销 摘要:符号消费是一种社会经济现象，研究符号消费能够深入发现消费心理需求的规律，从中找出其差异性与潜藏性，而作为营销计划中的产品信息传播媒介的广告，利用本身所必备的重要告知功能，可将产品中的显性和隐性价值表现出来，让受众接受和说服受众。探讨两者之间的关系，将有助于企业产品的研发、宣传、推广和销售，从而更好地服务于消费者，提高企业的竞争力。 关键词:符号消费;广告;价值 消费社会是一个被“物”(商品)所包围，并以“物”的大规模消费为特征的社会。在这个社会里，“物”已经不仅仅因为其实用性而被消费，而由其带来的附加价值、“物”与“物”的差异性，即符号性，成为“物”被消费的主要目标。从消费者角度来看，这种大规模的“物”(商品)的消费，不仅改变了人们的日常生活，而且改变了人们的社会关系和生活方式。正如日本学者岗本庆一所言：“消费者不是以需求为媒介，而是以新奇性、话题性、意义性等物品的传播性为媒介而从事消费。”对于现代企业来说，随着生产技术和营销技术的发展，不同企业的产品和服务日趋同质化，显然，仅靠技术质量和销售服务已难以构筑企业的竞争优势，企业还必须依靠加强企业和产品的符号特征(如企业形象、产品形象)来提升自己的竞争优势，而广告，则在现代社会中成为实现商品的符号意义和时尚价值的手段。 一、符号消费的特征 符号消费，是指消费者在选择商品的过程中所追求的并非商品的使用价值，而是商品所包含的附加性和能够满足消费者对声望、社会地位以及权利等，是具有一定象征性的概念和意义。 消费社会中，消费是“一种操纵符号的系统性行为”，消费的核心在于商品的符号价值。在鲍德里亚看来，商品不但具有使用价值和交换价值，而且具有符号价值。使用价值代表了商品的效用，交换价值代表了商品之间的等价关系，符号价值则是代表了商品之间的差异。这种符号上的差异构成某种商品的独特性和示差性符号，使得同类商品之间相互得以区分开来。这就是商品符号价值的第一层次的含义。符号价值的第二层次的含义指的是附着在商品上的符号，即品牌商标和品牌形象。这种品牌不但使某种商品具有独特性和示差性，而且使商品获得了更多的内容和价值。因为品牌代表了与之相对应的社会阶层、社会地位、生活品位和生活方式，也代表了某些个人和群体的主观意义。 按照索绪尔的符号学理论，符号有能指和所指两个部分组成，能指是符号的形式，是由物质、行为或表象载体所充当的对符号意义的指称或指向;所指是符号的意义，它通过符号载体来提示、显示和表达。在符号系统中，符号的“价值”是通过他们与其他符号之间对立关系——差异性而获得的，符号必然有着自己的区别性特征。符号的能指和所指关系是任意的，是符号使用群体共同约定俗成的。从流水线上下来的产品是一种客体物质，本身不表示任何意义，通过一定的方式赋予某种社会意义后才成为符号。什么商品赋予怎样的意义，这很大程度上是任意的，重要的是被社会认可，正如交通指示灯的意义必须被社会认可一样。商品要成为符号的另一个条件是差异化，商品系统中一种商品的符号形式(能指)和符号意义(所指)必须与别种商品相区别，差异性是商品符号的重要特征。交通指示灯的意义是以红、黄、绿三种颜色及其意义彼此相区别为基础的，它们在差异对立中体现自己的价值。商品符号化就是将本身没有什么意义的产品进行符号式加工，并通过大众传播手段，使消费大众形成关于商品符号的共识，从而建构商品符号体系。 二、广告构建符号消费 1.广告的符号性。符号消费的产生，使得消费者愿意为这些“符号”价值支付更高的价格，消费者通过消费这些“符号”获得了某种超出物品使用价值之外的符号价值。一件商品越是能彰显出它的拥有者和使用者的社会地位、名誉和社会威望，它的符号价值也就越高。广告作为符号的一种，也是赋予商品文化意义、象征意义的一个良好途径。广告作为符号，它体现了人类的思维习惯、文化习俗，同时它也在不断构建整个社会符号系统，重构人们的消费习惯和心理习惯。 一般地说，广告行为是商品信息传播行为。具体说，广告信息表征着某个产品或服务的直接情况以及与之相关的一切情况。因而广告信息无不透射出人们的本质力量，即任何产品或服务都是“人的本质力量的对象化”，从而烙上民族的文化印迹。但是，信息既然是事物的普通属性而非事物本身，那么广告信息的传播，则必须假以一定的物质形态——可使广告行为受众识别的符号，才能实现。广告行为过程就是对商品信息进行加工处理，并赋予其某种相应的物质形式的过程。从这个意义上说，广告行为过程就是商品信息符号化的过程。信息是符号的内容，符号是信息的物化形式。 2.广告传播是一种符号操作。广告不是一般意义上的营销，而是营销中的一种符号操作，是通过符号的操作来创造信息，传播信息。既然意义是商品消费的重要一环，那么广告就不仅在传达信息这个意义上是一种符号操作，而且在“创造意义”上成为了一种典型的符号操作。 第一，广告是产品增加文化附加价值的一种符号。文化附加值是指产品通过广告、公关、服务等各种渠道留给消费者的一个有独特内涵的形象。这个独特内涵是产品表达的意义，是无形的，附加在产品物质形态上的。如海尔“真诚到永远”的服务理念，诺基亚则提倡“科技以人为本”表达科技的终极目的是为人服务，森马“穿什么就是什么”则不断鼓励个性的张扬。从符号学角度来看，这些表达产品不同内涵和追求的文化附加值就其本质而言就是产品作为符号的意指。 第二，广告是消除产品“均质化”特性，标志产品个性的符号。在竞争者林立的市场中，保持商品个性是引起消费者注意和兴趣，从而形成购买欲望的重要条件。但是，随着科学(教学案例，试卷，课件，教案)技术的普及，同类同种的商品，在功能、品质、特征方面趋于一致，难以形成商品个性。营销专家把这种情形描述为“均质化”倾向。“均质化”倾向构成了商品销售的严重障碍，消除这一障碍的重要手段，就是通过广告传播中的符号操作，即所谓的独特的广告定位与广告诉求，使其在品牌上、使用价值上具有了个性化。广告定位和诉求在其本质上来讲都不会物质性地改变商品的特性，而只是符号的操作。广告通过独具魅力的编码方式，如一定的广告口号，广告视觉形象，广告标志性音调等，能够赋予消费品本身所不具有的附加价值或个性魅力，从而使得消费者在欣赏广告、消费广告产品的过程中具有了广告所宣传的心理上的享受。从这个层面上讲，广告通过符号创造，能够成为它们所宣传的商品鲜明可辨的个性特征。 第三，广告必须使要传播的信息符号化，才能完成传播。广告是当今大众传播信息输出的一种方式，这就要求广告必须经过必要的信息编码，并且在广告信息的编码过程必须适应大众传播过程非对应性特征和注意的随意性，强化广告符号的内在冲击力，同时还要求广告的编码过程成为与特定的传播媒介特征相适应的、符合媒介语法的符号化过程。 因此，从以上三个层面上讲，在广告制作、广告传播以及发生作用等方面，广告是一种典型的符号操作。 3.广告符号的明示意与隐含意。如前面所讲，广告活动的成功，实际上就是透过广告符号的隐含意，媒体在特定的时刻传递了该广告的意义。根据符号学家罗兰·巴特所指：“明示意是指印象中所含括的形象或意义，隐含意则是在第一层意义之余还加上额外的第二层符旨”。广告的目的也就是通过隐含意来传递它的符旨，使之区别于其他的具有“能指”的品牌关键所在。要想读出符号的隐含意，必须具有某一特定的文化价值与信念相关知识，广告符号可以通过特定序列变化来构成隐含意。从另外一个层面上讲，广告符号的明示意与外延相联系，是对对象的根本性质的描述，而隐含意与内涵相联系，它与文化意义相关，从某种意义上构建出神话。从文字符号来说，外延是指约定俗成的含义，是一个语言符号的中心含义，并常与现实或虚拟世界的现象相连。而内涵则是超过中心含义的额外含义，这些涵义能反映由文化塑造的感情和态度。文字符号的产生来自于人们的经验，在一定社会的长期实践中，人们通过反复不断地使用某种符号来代表某种信息，从而导致该社会群体对某一符号具有共同的理解。广告作为一种符号，它与文字符号紧密相连。因此，如果一条广告想要被受众所接受，首先，其选取的语言符号必须具有该区域每一成员都认同的外延意，其次，对于其内涵也应具有大致相同的理解。 所以，在现代广告策划中，首要的环节就是要通过市场调查，做好定位或市场区隔。对某一文化区域要使用能被该目标区于大众所能接受的广告语言符号，否则广告起不到好的传播效果。从更高的层面上讲，广告外延可理解为人类的基本需要，而内涵则是在满足基本需要后所产生的更高层次的需要。广告创作出了要满足人的基本需要之外，还要满足人们更高层次的需要。 例如，雕牌洗衣粉的系列广告中有一则“下岗工人篇”中，“一位下岗的中年妇女，徘徊街头，看着贴满招聘信息的讯息栏，显出急切、疲惫和憔悴的样子;在她的家里，她的小女儿为了给妈妈减轻负担，帮妈妈做家务，手里拿着雕牌洗衣粉，边洗边说‘妈妈，我终于可以自己洗衣服了’;妈妈回到家，看到洗干净的衣服，热泪盈眶”，这篇广告做的有情感人，再现了现代社会下岗职工生活的艰辛和他们在自己的生活中所能感受到的家庭温情，在广告受众的心理上能够产生极大的感情共鸣。广告创作利用“下岗职工、小女儿洗衣服”的构图以及“女孩充满温情的话语”，阐释了“雕牌”洗衣粉在构建家庭融融真情中的中介作用。在这里，“小女孩用洗衣粉洗衣服”作为广告符号的明示意与外延相联系，即阐释了“雕牌”洗衣粉根本性质在于可以清洗衣物;而“雕牌”洗衣粉在构建家庭融融真情，体现人类温情方面，成为广告符号的隐含意义，与内涵、文化意义相关，从某种意义上构建出神话。 三、广告设计的策略 商品与消费文化中影像、记号和符号所体现的梦想、欲望和离奇的幻想，使类像在商品与欲望之间建立起虚幻的联系。于是，大多数的商品都被贴上青春、活泼、典雅、开放、大方的“价值”卷标，而大众传媒又让人们每天在无数梦幻般的、向人们诉说欲望的、使现实审美幻觉化和非现实化的影像中为这些价值寻找年轻的、高知识的、国际化的、反传统的“社会性”的定位。于是，消费者在寻找那属于“我”的气质、“我”的品味的过程中把商品当成了一个个象征的符号。消费时代的这种语境特征给广告策略提供了重要依据。 1.消费者指向策略。消费时代受众语境的差异决定了语言指向交际意图的多样化可能，主要归结为四种：语言指向个性，张扬自我精神，使商品成为消费者用来诉说自己的“语言”，进而自觉地认同广告语言所宣扬的另类的理想体验。交际过程中，语言指向的是某种消费形象，通过赋予产品独特精神的内质，来使产品成为消费者独特个性的表征;语言指向情感，融入某种情感体验，焕发消费者的共鸣，引发好感;语言指向品味，在现代社会喧嚣的都市生活中，稀缺的不仅仅是感情，还有一种感觉，能够寄放心灵的从容与恬安，创造某种叙事氛围，以情调的渲染感化受众认同;语言指向意识，引导消费者的意识形态，以另类、反叛的方式为受众的需求立法。 2.产品指向策略。消费时代的广告语言有着太多个性化的特征，但是作为广告形式本身，促进销售是其最终目的。这就不可避免地会有广告意图直接化的倾向。 现代符号学的研究表明，任何一个物质产品本身便是一个具有意义的符号。因为它是一个将企业和消费者联系起来的媒介物，所以也就是完形。人类不但是能劳动的动物，而且也是符号动物和文化动物。人类生产的每一件物质产品都凝结着自己的情感、愿望和期待，自然都是“有意味的形式”。因此，如何透过物象发现和宣扬产品“与生俱来的戏剧性”，再以精致凝练、饱含意蕴的语言表达出来，是产品指向策略能否感染受众的关键。 在产品指向策略的运用上，语言表达要设法使产品名称与一种符号性价值相关联，通过语言为产品赋予某种文化性价值构筑一种品牌意象，“不是要把具体的茶卖给顾客，而是要卖给他只能在茶壶中孕育出的魔法魅力”，使商品从以前的“有用物”蜕变为“被附加某种意义的符号”，以此诱发人们对符号的心理认同，获取消费者的信任，并最终让消费者铭记产品。例如，戴比尔斯钻石的广告语，“钻石恒久远，一颗永流传”，在其语所构建的意义体系里，商品本身成为能指，与其表征的所指意义“永恒爱情”构成符号性的文化价值，即戴比尔斯钻石是永葆爱情的钻石。戴比尔斯钻石因成为符号而“充满”了意义，意义作用于消费者的心理，不仅激发了单次购买，更把这一符号意义推广到全社会的生活方式，钻石从此在爱情的表征道路上大行其道。 3.语言形式策略。无论是消费者指向，还是产品指向，最终都要通过语言形式表现出来。在“众神喧嚣”(巴赫金)的消费时代，如何突破重围，精准定位，对语言形式的选择显得异常关键。主要有三种表现： 第一，通而不俗，玉琢成器。语言的最常规表现是其通俗性。文似看山不喜平，广告用语更是如此。但这个“平”不是指平白浅近，而是指平淡无奇、乏善可陈。广告语要不露痕迹地运用技巧，以拉近与消费者的距离。例如，很多经典的广告语：雀巢咖啡：“味道好极了”。飞利浦：“让我们做得更好”。人头马XO：“人头马一开，好事自然来”等等。 第二，善用修辞，彰显美感。修辞能增添语言的趣味与韵致。一些生动的广告语言往往是用不同的修辞手法而得以实现的。恰当的修辞可以使广告语言增添趣味，引人入胜，在给消费者带来美感的同时令产品赢得消费者青睐。 第三，因变致奇，独树一帜。消费时代的广告语言要想顺利抵达受众的心理进而实现交际意图，必须首先摆脱大同小异的互文性语境，以独特的语言吸引阅读。文字本身也有视觉冲击力，语言元素的陌生化搭配是实现该目的的一种途径。 四、小结 广告只有在打动和满足受众的心理需求才能说服受众。作为符号消费，不同的受众群有着不同的符号消费的需求，当代广告策略要尽可能多而准确地挖掘符号中的象征性以满足符号化消费中不同的心理需求。 广告营销论文:国际营销广告翻译 摘要]全球化趋势使国际营销活动日渐频繁,国际广告协助各国商品在全球的推广,这对广告的翻译提出了极大的挑战。而国际广告的灵魂是文化。本文从国际广告文化的角度探讨了国际商标的翻译问题。 [关键词]价值观;跨文化;文化差异;广告翻译 一、引言 随着全球经济一体化趋势的日益显著,国际营销活动日渐频繁。为了开拓国际市场,各个国家竞相推销自己的产品,其中一个重要的促销手段就是利用广告将本国的商品和厂商的声誉向国际推广。在中国,伴随市场经济制度不断发展与完善,特别是加入世贸组织以后,国际营销活动日益增多,国际广告事业蓬勃发展。国际广告是跨国界、跨文化的商品营销宣传形式,它面临的不单是语言的转换问题,更是语言、传统习惯、法规、教育、自然环境、宗教、经济状况等差异问题。广告译文能否在译语语言文化环境中达到促销的功能,在很大程度上取决于译文能否被广大受众理解、认可、接受。为了使广告翻译既符合广告语言的特点,准确达意,灵活创新,简洁明了,达到广告原文的效果;又自然忠实准确地传递原文化信息,符合国情,让顾客乐于接受该产品的信息,以获得理想的经济效益,就很有必要了解一些国际文化差异,跨文化交际中的广告语的翻译技巧,以便更好地宣传推销商品。 二、国际营销广告中的文化差异 (一)中西方文化心理上的差异 由于地域和历史等原因,每个民族都形成了深植于本民族文化的心理特征。这些心理特征影响着人们的文化传统和风俗习惯,因此,要想让广告译文在译入语社会流传开来,首先就要使广告译文符合译入语受众的文化心理。 国际营销中不乏此类成功的译例。比如美国的Revlon(露华浓),一看译名便会联想起唐代诗人李白描写杨贵妃花容月貌的名诗句“云想衣裳花想容,香风佛榄露华浓”。从而引发读者对该产品的美好联想。该译名引经据典,充满了汉民族文化色彩,译作女用化妆品,非常合适。又如“Carrefour”和“Cocacola”分别为“家乐福”和“可口可乐”,满足了中国人“平安是福”和“求吉求利”的心理。也有些广告商标的翻译由于没有顾及到译入语读者的文化心理,从而引起了译入语消费者的不好联想,使得产品销路不畅。如法国某公司在向中国推销男用香水时,将其香水命名为“鸦片”,本意想用“鸦片”一词突出其产品的魅力,希望中国男生使用这这种香水像吸鸦片一样上瘾。结果可想而知,产品上市后,即遭到中国消费者的猛烈抨击,并因其违反中国商标法而被禁止出售。这是因为该公司不了解中国对“鸦片”的憎恨心理,无意中挫伤了我国民众的民族自尊心。 (二)西方价值观的差异 东西方之价值观念差异最主要表现在西方社会崇尚个人主义,而东方强调集体主义。由于国内消费者受传统文化的影响,从众心理、对自上而下的绝对权威的迷信,导致国内很多广告出现“×××,用了都说好”,“我们都喝×××,今天你喝了没有”,“部优”、“省优”,“中国消费者协会推荐产品”等等。而英美等国家价值观中人们追求的是独立,是特立独行的个性,是与众不同(我为什么要与大家相同?)。他们的广告不会引导和鼓吹从众,更不会迷信和盲从所谓的权威,其广告词体现在文化方面更多的是“个性(individual/in2dividuality)”、“独立(independent/independence)”、“隐私(private/privacy)”。因此,由于文化的不同,国内的有些广告如果直译成英语等外语,就使英语国家的消费者难以接受。所以,在对外进行广告宣传时,要区分东西方价值观的差异,尽量少用“大家都说好”、“昔日宫廷×,今日×××”等广告词,不要把虚假的东西当事实宣传。 (三)中西方思维方式的差异 思维方式对文本内容的编排有着很大的影响,它影响着人们在说话和行文时的遣词造句、谋篇布局。以一则汉语广告为例:高档装修——中档价值——星级服务——大众消费——4000平方米大店气宇非凡,各系列菜一应俱全,正餐、大餐、小吃任君品尝——豪华包间、雅间、大厅由你选择——品尝陶然风味,俯瞰山峡风情。这则广告的创作意图是宣扬陶然居餐饮店,但广告诗的开头只是介绍具体情况,而未点出主题,只到最后点名广告的要点,充分体现了中国人螺旋式的思维方式。然而,英语广告受西方人直线式思维方式的影响,在内容的编排上往往采用更直截了当、一目了然的方法。如: “Givehimadiamond,thegifthe’llneverforget.Mendiamondringsandmendiamondweddingbindsinboldandmasculinedesigns.Pricedfrom$500to$2,000Adiamondisforever.Themandiamond.Whenawomenlovesaman.”—“送他一枚戒指,他永不忘。大气而粗犷的男人戒指和婚戒。定价500到2000元。一颗戒指永恒远。女人若爱男人,送他戒指。”因此在广告翻译过程中,可以根据东西方不同的思维方式采用保留、替代、删减的方法对有关信息进行处理,从而增强广告对不同受众的吸引力和说服力。 (四)东西方社会习俗的差异 语言是约定俗成的,也就是说它是使用这一语言的社会成员的生活经验和风俗习惯的产物。东西民族社会习俗的差异必定会在其各自的语言表达中体现出来。韩国有一手机品牌叫“Dragon”,这种手机在中国销售当然受欢迎,因为龙在中国人心目中是神圣、帝王的象征。但在西方人眼里,Dragon却是罪恶的象征。想必这一手机在西方国家的销售要受阻了。再如,我国的“玉兔”商标并不译成“JadeRab-bit”,而是译作“MoonRabbit”。这是因为玉兔是我国神话中陪伴吴刚生活在月宫桂花树下的兔子,所以它又成为月的代称。“MoonRabbit”这一译名既体现了我国的古老文化,又避免了误解,使人不会误认为是玉做的兔子。 (五)东西方社会政治制度的差异 由于东西方社会制度不同,一些反映中国特色的政治、经济、社会方面的词语,对不熟悉中国国情的西方人也会造成信息传递障碍。比如:我们提倡“五讲、四美、三热爱”,最初曾译为“fivestress,fourbeautiesandthreelovers“曾使以英语为母语的西方人理解为“四个美人和三个情人”。修改后的译文为了“fivestress,fourpointsofbeautyandthreeaspectsoflove.”广告翻译中还应该避免使用政治上有特别含义,易引起误解的商品名称。如:“大鹏”卷笔刀的英译名”ROCsharpeners”大鹏是大汉民族神话传说中的一种最大的鸟,有“鹏程万里”,“鲲鹏展翅”之说,具有志存高远,前途无量的褒义。但ROC三个大写字母也是常用新闻词语中“中华民国”的英语缩写,势必产生误解或不必要的联想,既不利于创立出口商品的良好形象,也不利于维护国家的尊严。 三.国际营销广告语的翻译技巧 (一)直译法 直译是最古老的翻译方法,并在广告翻译中占有重要的地位。由于广告语大部分是陈述性的,它给我们的印象是简洁、不做作,而这正是直译追求的意境。直译要求译文和原文的形式、结构尽量一致,从而在有效表达原文意义的同时,反映原文的风格。例如:“典雅大方(elegantandgraceful)”,“畅销全球(sellwellovertheworld)”,“汰渍到,污垢逃(Tide’sin,dirt’soff)”;“Doubledelicious,Doubleyourpleasure(双份美味,双份愉悦)”,“Coca-Colaisit(还是可口可乐好)”,“MyParisisinaperfume(巴黎恰在香水中)”.再如“Kissyourcoughsgoodbye(一种新型感冒药的广告)被译为“一吻去感冒”,简洁形象地概括了药的作用,语言生动形象,使人情不自禁地想多读几遍。 二)音译法 在商品品名的翻译时,我们经常会遇到不少品名在目的语里找不到对应的词汇来表示。在这种情况下,通常都是采用音译的翻译方法来处理的。如:PierreCardin(皮尔·卡丹),Kodak(柯达彩色胶卷),Philips(飞利浦电器),青岛啤酒Tsingdaobeer等,这些品牌都采用音译。汉语属于表意文字,它不能直接表示音位,所以,我国有不少产品的品名都是采用汉语拼音的方法为汉字注音的,主要用来帮助外国人学习汉语、或音译人名、地名等等。在翻译时也要顾及到广告语言中词汇的情感意义,其交际价值在于能最大限度地扩大一个词的愉悦联想。比如;以中国药科大学教授命名的“丁家宜”精华护肤霜系列产品的品名原来是用汉语拼音“Dingjiayi”来表达的,但不如现在改用“Tjoy”的好。因为”Tjoy”不仅在语音上是“丁家宜”的谐音,而且其含义还可以引发人们产生愉快的联想,给人留下深刻的印象。其中的T可以令人想起服装展示中的T型舞台和模特儿的靓丽身影,而且joy本身就是一个令人愉悦的词汇。 (三)音意兼译的翻译法 音意兼译法是指将一个词分成两部分;一部分音译,另一部分则意译。例如: Applepie苹果派 其中“苹果”为意译,“派”则是音译。此类译法还有, 茅台王子酒MoutaiPrince 金利来Goldlion 香港的曾宪梓先生创业初期的领带品牌为“金狮”牌,故译为Goldlion。但因“狮”与“死”谐音,有“不吉利”之意而影响销售。后由Goldlion而改名“金利来”,其中的“金”者“利”也,“金利”为意义的重叠,“来”则从lion的发音而来。音意兼译法的另一种形式是:在整个词音译之后,再加上一个表示类义的语素。如:pizza比萨饼。“比萨”为音译,再加上一个“饼”字,便使其含义更加明确化了。又如,Hamburg汉堡包,Budweiser百威啤酒。 (四)套译法 套译法就是套用中英的固有模式,在不破坏广告原文效果的基础上对广告进行翻译。由于英汉文化的差异性,翻译广告时如能以最大程度和最巧妙的套用和模仿英汉相对应的句式结构、表达方式,可以使译语符合消费者的心理,尊重接受语的文化传统和语言表达习惯,保持产品的形象。翻译时可套用或模仿英汉成功的广告体例、英汉诗句、谚语等。百闻不如一尝(浙江粮油食品进出口公司广告)。Tastingisbelieving.译语套用英语成语:Seeingisbelieving,换了一个词,语义真切,效果与原文相似。套用此成语的还有碧丽牌健美苗条霜广告:Bilislimmingcream一Usingisbelieving.再如:婴儿爽身粉广告:Likedaughter,likemoth-er.套用英语成语Likeson,likefather。香烟广告语:Tosmokeornottosmoke,thatisaquestion.套用莎士比亚的名句“Tobeornottobe,thatisaquestion”。这种译法也可用于广告的英汉翻译,这些广告运用英汉文化中固有的成语,言简意赅,尽人皆知,使消费者读来倍感亲切,并传递原文的文化内涵,增强广告的感染力。英汉广告中还有不少已形成固定的套语或固定的涵义,且在形式上或内容上相同或大体相同,如四字格等,也可以采用直接套译的方法。 (五)修辞法 广告英语里很多词语是带有修辞效果的,为保持原文的修辞效果,某些不易直译的修辞格可以转换成同一层次和不同层次的其他修辞格,以求艺术效果的一致。修辞格的转换可以分为两个层次:一是同一层次的修辞格转换;一是跨层次的修辞格转换。比如“三菱”汽车公司(Mitsubishi)向美国市场倾销产品时,创制了广告:“Notallcarsarecreatedequal”。熟悉美国历史的人一见这则广告,立即会想起《美国独立宣言》中“Allmenarecreatedequal”。日本广告商将原句中的“men”改为“cars”来突出广告诉求的目标,将原来的肯定句式改为否定句式,道出了该车的优越性能,这则广告词套用了美国家喻户晓的名句,使三菱汽车在美国成功地打开销路;而三菱公司向我国进行广告宣传时将其广告词改为“古有千里马,今有三菱车”,巧妙地利用了中国古谚,运用对偶这种中国人喜爱的修辞手法,使中国消费者读起来既亲切熟悉又生动形象。如果在同一层次找不到合适的表达方法,也可以跨层次寻找新的表达方法,以求艺术效果的一致。如,Wetakenoprideinprejudice.(《泰晤士报》的广告语,这句广告语里“prideinprejudice”有两种修辞手法,一种是英语修辞格仿拟(parody),与《傲慢与偏见》(PrideandPrejudice)联系起来。一种是押头韵(alliteration)。原文的意思是说明自己的报道是客观公正的,不以偏见而感到骄傲。可以试译为“对于有失偏颇的报道,我们并不引以为豪。”通过这样的翻译,英语的修辞格仿拟(parody)和押头韵(alliteration)转换成了汉语的修辞格押尾韵(Rhymes),也就是我们通常说的押韵。这样通过修辞格的转换生动地传达了原作的意韵。 四、结语 总之,跨文化广告的翻译绝非一件易事,在全球经济一体化的趋势中,其地位日益突出。实践证明,成功的广告翻译会带来巨大的经济效益;而不成功的翻译,不仅会给企业或国家带来重大的经济损失,还会直接影响企业或国家的形象。 广告营销论文:农产品营销广告策略 [摘要]现在，看电视、报纸，几乎都是酒类、电器类、日用品等工业产品广告，到农产品广告较少，且大部分质量广告较差。农产品的经营已进入激烈市场竞争时代，广告作为信息传播最有力的工具之一，对农产品的信息的传递、品牌的树立、与消费者的沟通，发挥着重要的作用。我国农产品广告起步晚，发展慢，存在着诸多的问题。因此农产品营销的广告策略创新具有着重要的作用。本文将对农产品的广告策略创新进行探究，提出了农产品广告策略创新的对策。 [关键词]农产品广告策略创新 一、农产品的广告策略 根据农产品质量安全法第二条的规定，农产品是指来源于农业的初级产品，即在农业活动中获得的植物、动物、微生物及其产品。农产品广告系农业广告的一类，主要用于介绍和推广农产品的广告。目前油料产品、奶类产品等深加工农产品的广告呈现较多，而初级农产品的广告较少。近年来国内对于农产品传播的研究侧重于品牌、网络传播、促销及营销策略的研究，深入地进行农产品广告策略的研究不多。张光辉提出利用整合营销传播创新农产品传播渠道。整合营销传播指除了借助报纸、杂志、电台、电视等传统传播媒体以外,农产品品牌传播应该注重运用网络信息平台、会展、零售终端等新型传播渠道,全方位、多层次、多渠道地展示农产品品牌形象、培育农产品品牌的知名度和美誉度;饶启聪提出了农产品营销创新的新形式网络营销。营销者还可用两种方式通过网络向公众提供农产品信息和服务的方式：第一，营销者以网上新闻方式将农产品信息和服务的方式提供给客户，顾客要了解更详细的信息可以访问公司页面；第二，在重要会议、公众信息、政府和非盈利活动中广告赞助页面。 农产品广告策略是广告战略的一部分，是保证实现广告目的的重要谋略思想，是为实现广告战略目标而采取的对策与方法手段，主要包括媒体策略、创意策略和实施策略。广告策略的制定要求方法得当，行之有效，要符合目标顾客的心理需要，要具备与对手竞争的能力。要做到这一点，就必须使所制定的策略切合产品的实际。广告的策略的制定需了解消费者的需求，广告的内容与消费者产生共鸣，有效地刺激消费者的购买欲望。 二、农产品广告策略创新的必要性 1.有助于树立农产品的品牌 所谓农产品品牌,就是指用于区别不同农产品的商标等要素的组合，如“伊利”、“蒙牛“等。企业的竞争已由有形市场的竞争转向无形市场即产品品牌的竞争。品牌是在产品经济发展到一定阶段后而产生的。在产品经济条件下，各种农产品之间竞争较为激烈,有品牌的农产品相对于无品牌的农产品来说,在产品竞争中会处于相对优势地位。 美国的新奇士就是个很好的成功例子。美国加州与东部市场较远，在钱布林的带领下，成立了一个非盈利性农场主合作社——南加州水果协作社。1907年，协作社拿出10000美元做了第一广告，接着在《得梅因名簿》推出了一版三色报纸广告，宣告当年三月份的第一周为“爱荷华柑橘周”来促销柑橘，同时在爱荷华全州散发印有“吃柑橘有利健康，到加州挣钱忙”口号的海报。广告活动的结果在全国范围内有利地塑造了“爱荷华柑橘”品牌，柑橘的销售量提高了50%。 2.有利于提高农产品传播的广告效益 广告策划的原则坚持以最小的投入获得最大的产出。新媒体环境下，企业广告的投入与回报严重不成比例，许多企业存在着广告效益过低的问题。究其原因有以下几点，一是广告缺乏战略性，二是广告缺乏对媒体的选择性，无选择的做广告不仅浪费广告费，有时还会错失时机，影响销售。三是广告缺乏艺术性。众多的广告类似的面孔、雷同的用语、类似的人物、雷同的动作，无法促使消费者产生兴趣，进而引起购买欲望。 通过广告策略创新，围绕企业营销战略制定企业的广告策略，增强广告的战略性，可以提高广告的效益；租用广告媒体的时间、空间的费用约占企业广告预算的80%左右，根据企业的实力、媒体自身的特点、受众接触媒体的情况、农产品品性质特点，以及广告媒体的适当组合选择分析加以科学的组合，可以大大地提高企业广告的效益。 三、农产品营销的广告策略创新 1.广告信息内容创新 广告信息内容包含广告主题、广告语、广告文、广告口号等内容。广告人叶茂中认为“一篇好的广告方案总是能说出目标消费者心里所想，或消费者未意识到的需要。对于一个广告方案最高的奖赏就是，消费者从广告方案中找到了自己想的东西，‘是的，这正是我要的，”。罗素．瑞夫斯提出，广告信息内容的USP策略，即“独特的销售主张”，广告信息必定包含特定的商品效用，必须是独特的、惟一的，或是其他同类产品不具有或没有宣传过的。在此基础上，进一步深入分析消费者的消费习惯和消费心理，提炼出符合消费者某一方面的心理需要、与消费者产生共鸣信息。农产品的同质性较强，现在所见的广告作品大多停留在最基本的信息告示水平，广告诉求多为功能诉求，承载信息冗余、核心主题不突出，广告作品差异性小，识别性弱，广告效果差。 2.广告媒体创新 广告媒体创新，主要指媒体的选择与时间的创新。媒体的选择应考虑媒体的性质与传播效果、广告商品的性能和使用范围、受众的习惯和文化程度、产品现状和消费趋势、广告制作和成本费用等多种因素。根据商品性质特点及其消费者选择广告媒体、消费者的活动、时间、场所选择广告媒体、广告媒体的适当组合选择分析加以科学的组合，然后确定广告的次数、日期。农产品宣传常常要展示产品的形状与色泽，因此需要借助具有强烈色彩性的宣传媒体，如电视与户外广告媒体，而报纸与广播效果稍差。网络广告是知识经济时代广告策略创新的最主要表现，网络广告借助其自身的技术优势，不仅可采用文字、图片、色彩、动画等表现形式，而且可用三维空间展示，使用户全面了解产品信息。 目前，农产品广告在媒体选用选择广告媒体时，多选用广播、POP广告、墙体广告、口头广告、标牌广告等类型，媒体广告所占份额较少，媒体单位也多选择地方媒体。农产品宣传较少彩耗费相对较大的媒体广告。由于农产品大多易腐烂，保持期短，运输贮藏不便，农产品的宣传必须选择有力的媒体树立产品的品牌，及时向消费者传输信息。农产品的目标对象为中间商和最终消费者。 蒙牛利用电视广告迅速成为中国奶业大王。广东中山市小榄镇粮油贸易公司利用食品信息网和中国粮食贸易网，扩大了出口额和出口量。江苏有60多家大型水产品批发产品也上了互联网，向国内外产品传递信息，效益显著。同时，广告人一直以来都谋略寻找新的广告媒介来更有效地传载广告信息，能创意性地使用媒体，往往能比较好地博取消费者的认同。如美国明尼苏达州有一家农场，专门生产谷类和马铃薯，每年夏收之后，农场主就开着拖拉机，在麦田地上犁出长260米、宽150米的英文字“EATPOTATO”。以黑色活土为笔画，以黄色麦茬为底色，煞是好看。农场正好处在一条航线下面，航班整日不断。乘客以此为一景，留恋观赏的同时，无意中中了广告的圈套。 3.广告创意创新 创新是广告创意中最显而易见，也是最难达到的原则。如果想在纷繁复杂、眼花缭乱的各式广告中取得一席之地，则必须要有创新点，给受众耳目一新，眼前一亮的感觉。广告创意坚持两大原则，独创性和实效性原则，因此，广告创意要勇于创新，不能因循守旧，而要标新立异，独辟蹊径吸引人们的注意。农产品的广告消费群体是普通大众和中间商，因此要进行产品细分，高端农产品的创意要体现产品的质优、健康、环保，低端农产品的创意要体现价廉物 美、绿色无污染，这样才能吸引消费者的注意，进而采取购买行为。产品稀缺品种的农产品的广告创意，就尽量从新、缺、特方面做文章，调动消费者的好奇心理。 Zespri（佳沛）新西兰奇异果曾推出比基尼、美容、阴阳、武士四个主题的报纸广告，画面上佳沛的商标被放置在醒目位置，四个主题中的奇异果分别带着孩晒眼镜穿着比基尼、扎着头巾、敷着面膜、被装扮成太极图案、扎着忍者的头巾，奇异果的形象生动有趣，幽默新奇，很抢眼，而且能够望“图”生义，创新形象直接明白地传达了广告产品的诉求。 4.广告定位创新 艾.里斯和杰克.特劳特提出“定位”（Positioniong）概念，迄今已被国内外普遍认为是广告策划的最基本的、最具划时代意义的理论之一。所谓定位就是在未来潜在顾客心中，或者说是用广告在消费者的心中找出一个位置。这个位置一旦建立起来，就会使消费者在需要解决某一特定消费问题时，首先会考虑某一品牌的产品。将火力集中在一个狭窄的目标上，在消费者的心智上下功夫，是要创造出一个心理的位置。运用广告创造出独有的位置，特别是“第一说法、第一事件、第一位置”。因为创造第一，才能在消费者心中造成难以忘怀的或不容混淆的优势效果。 蒙牛开始成立时使用的广告口号有：“伊利做内蒙古第一，蒙牛做内蒙古第二”，“发展民族工业，向伊利学习”，“让我们做的和伊利一样好”，这些学习美国AVIS出租车的老二攀附策略取得明显成效。美国西北樱桃将自己的产品定位为高档产品，把樱桃比作水果中的钻石，以钻石的高贵来提升樱桃的价值。 5.塑造个性化产品品牌形象 每一品牌及每一产品都对应着一个形象，对于相同的产品或品牌，消费者无法区分其内在的品质差异，借以辨别的是附加上去的个性和形象。这一形象，一般均是经由各种不同的推广技术，特别是经由广告传达给顾客及潜在顾客。正如奥格威所说：“每一广告都是对品牌形象的长期投资。”也就是说，品牌形象是广告多次反复地将某一产品与某个意象、某种个性和象征长期联系一起所产生的心理效应。因此,在广告宣传中，突出农产品品牌的历史、地理、传统、风俗等文化特征有利于塑造农产品品牌个性,实现农产品与消费者之间积极的情感沟通,进而培育农产品品牌忠诚度。 美国加州牛奶“GOTMILK”的广告运动，每个明星的嘴唇上都有一抹牛奶小胡子，成为经典的标志，那撇牛奶小胡子长盛不衰，广告运动推出后，使得喝牛奶在青少年中渐渐成为时尚。李奥·贝纳为绿色艺人公司的豌豆虚构的“绿色巨人”人物形象是一个非常成功的品牌形象。当初，贝纳为了表现豌豆的新鲜和饱满，描绘了一幅连夜和包装豌豆的夜景，并插有一个捧着一个大豆荚的巨人形象。“绿色巨人”给人留下了长久美好的形象，作为对这一成功形象的回报，绿色巨人牌豌豆总能比其他品牌卖得贵一些。 6.整合营销传播 整合营销传播强调综合运用广告、公关、促销和人员推销等一系列传播沟通手段,对消费者传递一致的、协调的产品个性。除了借助报纸、杂志、电台、电视等传统传播媒体以外,农产品传播应该注重运用网络信息平台、会展、零售终端等新型传播渠道,全方位、多层次、多渠道地展示农产品品牌形象、培育农产品的知名度和美誉度。农产品走公益的策略也很重要，比如与体育结合，现在流行奥运生产的农产品很吃香，还有会议、旅行、餐饮等诸多公益活动的切入，很多活动把农产品介入进去，提高知名度，这样可以大范围在各种渠道进行销售，农产品品牌建设也可以迅速提高。现在已经完全进入了多媒体甚至是跨媒体的时代，消费者自己也在创造体验，创造传播。 广告营销论文:广告设计对商场空间营销管理 [摘要]本文通过对商场空间环境装饰设计，分析与思考广告和商场室内设计如何有机结合，促进品牌的整体形象传播，强化客户认知心理，以及商场空间的利用效率。 [关键词]广告设计美学商场空间营销 广告在我们身边充斥着，是商家宣传新产品，树立企业形象的一种重要形式，作为宣传载体，能从多方面刺激消费者产生反应。作为被众多主体选中的影视宣传途径,若想迅速抓住公众的眼球，内容很重要。它使市场和个人品牌紧密连接，传达着商家的个性及意识，它作为双重载体，一方面与社会经济活动息息相关，另一方面，它属于意识形态领域中的重要成分，反映人们的精神生产内容。 商场，作为一个公共空间，既是销售商品的场所，也是反映城市物质经济生活与精神文化风貌的窗口，其空间装饰既要符合消费个体意愿和潮流趋向，也要满足商家的销售要求。随着经济和社会的发展，广告和商场空间装饰的结合已是不可分割，互相产生影响。 广告帮助商场品牌创立，发展，维持，一个广告对我们就意味着有不同的事物产生。它不仅仅是广告本身，而是商业，美术，市场等的综合。品牌在广告中讲述故事，那么广告中的设计究竟是如何在商场空间中展现着它的魅力呢？ 一、广告对于市场营销功能的影响 广告，现代汉语词典上的解释是：向公众介绍商品、服务内容或文娱体育节的一种宣传方式。一般通过报刊、电视、广播、招贴等形式进行。广告中的创新性非常重要，同时也是市场成功的表现。广告之所以重要是因为它不但提供了产品的信息，还有就是在任何地方都可以被看到。许多人读报纸或杂志，都已经被这些产品、销售和打折所包裹，甚至成为其中的参与者。它是消费者获得信息的一个重要来源，改变消费者的消费习惯和观念，并引导消费，这种引导功能是十分强大的。 广告设计利用视觉效果，平面元素去吸引读者，使他们受影响，是一种有着强烈目的性的设计。因此广告必须使用视觉的传达因素，比如标题，内容，文字和设计来抓住人的注意力。同样也阐述着是什么被销售，谁是商家，以及广告的目的。设计上追求着理念和如何被认知。从另一方面来说品牌是依赖于广告的，广告媒介拥有专业的经验，有能力向客户提供商业服务，其中包括策划，准备及运用广告。常见的流程包括：预算策划，投资商，艺术指导，文字工作，研究者，艺术家，设计师，技术人员，市场调研，媒体操作，公共关系，销售甚至是规划学。 在现代都市人的生活中，商场购物不仅是必需的生活内容，也是精神放松的享受，消费者的购物观念已由传统的单纯购物转变为多元化的购物心态，购买动机日渐复杂，就市场而言，首先由卖方市场转变为买方市场，商场中的商品不再是紧俏物资，同一类商品的可选性大大增强。其次消费者的购物意识发生了一定的变化，形象和品牌意识决定了大多数人的购买趋向，广告作为媒介，负责着品牌的价值和自身的品味。在这个竟争的市场，它向世界和人们展示着品牌的个性，抓住顾客的眼球。从传媒业的角度来看，商场拥有令人羡慕的日客流量，而且顾客的消费水平普遍偏高，因此它是广告传播和媒体信息的极佳场所。例如哈尔滨远大购物中心与九华互联携手推出“远大多媒体信息系统”，在商场内设置了60多个大大小小的液晶电视，每天循环播放供应商广告、购物中心宣传和公益信息，收到了良好的社会反响和可观的资金回报。 在“以人为本”、“顾客是上帝”的商务环境中，其空间装饰设计从整体上必须紧跟潮流，抓住消费者瞬间的购物意识和心理活动的变化，及时把握“时间”与“空间”。在考虑位置的同时，面对不同层次和性别的消费对象，利用广告宣传，在硬件上取悦消费者，满足他们对购物环境的要求。 二、广告对商场空间格局的影响 每个成功的广告都存在着某种信息，能够鼓励客户去信任这个品牌。首先，独具特色的外观设计和精美的包装，能吸引购买者的注意力，引起购买者的兴趣，诱发购买者的购买欲望；其次，独具特色的外观设计和包装能增加产品的价值量。 “酒香不怕巷子深”，一个产品质量好或一个人手艺好，通过人们相互传播，最后总会有人知晓来做生意。广告的布置对于商场内的空间格局产生了重要的的影响。商场作为一个公共空间,既是销售商品的场所,也是反映城市物质经济生活与精神文化风貌的窗口，因而构建商场空间格局新秩序、重视商业建筑的文化性是现代化商场的发展趋势。商场空间装饰设计也必须紧紧围绕消费者购物行为和意识，这样商场的销售功能和精神功能的地位才能得以实现。随着社会经济的快速增长，商场空间格局逐步由原先单一的购物空间形式演化为综合购物空间、休闲空间和观赏空间为一体的空间构成模式。例如在欧美国家所存在的大型SHOPPINGNALL，以及国内大城市所出现的综合购物商城，就购物空间而言，其空间形式不再是冷冰冰的柜台分割．而是集多种销售形式为一身，以各种经营模式展现。根据国内较多的商场建筑结构，最为常见的是“一字型”和“L型”卖场。销售模式以参与为主，空间流畅，讲求通透感，间于穿插休闲空间。这样的环境已经是个以消费者为导向的环境，行销市场急速地产生变化，形成卖场气氛促进卖气的消费特质，人们清楚地除了消费商品之外，讲求的是购物的乐趣，即是欣赏各式各样物品出售的陈列摆设，以及感受商品销售空间给予的环境气氛。 当商场布局确立之后，品牌形象的氛围设计将承担品牌区域重要诠释作用，广告的传播效力，非常重要，它必须在短时间内抓住顾客的眼球和心理，引发他们的兴趣，设计集中表达了品牌资源定位的高低、年龄差异、性别的不同、功能的描述以及时尚引导等，不同品牌的文化属性，自然而合理的衔接于一个个具体的商业环境里，共同诠释着卖场内的时尚信息,使卖场内的商品布局合理定位、清晰准确地传达给顾客。 通常人的注意力集中非常短暂，广告位如何布置，如何与交通流线结合，这是非常关健的。消费者购物一般都有一定的购物流线，这些流线一般呈现一定的状态，因此商场装饰首先就不应只考虑室内如何如何装饰的问题，而是要考虑如何使商场融入这种购物流线中去。这是一种生态系统，能够准确的表达卖场的商业定位和消费心理导向。结合布局来看，对许多消费者来说，选择一家他们要光顾的商店一般可分为两步进行：首先，选择购物区域（商业中心或商业街），其次，该区域内的店铺选择，商场的出入口非常重要，可利用外观的醒目吸引注意力，引导消费人流，使商场在一定程度上聚集“人气”。门面与招牌是商场促销的第一步，不失时机地推出有特色的产品广告和企业形象，利用图片、霓虹灯、电动机械及电子媒体等广告手段达到吸引顾客、吸引视线、扩大知名度、推销产品的目的。这样，在购物区域内的某家商店特别是由于广告影响而形成的位置优势就显得非常重要，那些橱窗（广告）正对着来来往往的人流的商店会比那些街巷深处远离人流的商店招徕到更多的顾客。透过橱窗对某家店铺及商品的注目，往往会导致进去逛上一圈并买上点什么，就像是在事先并无购买意愿的情况下存在着一种对某商店的“进入冲动”一样，进到商店里走走看看以及购物都是对消费者需求的满足。同样内部装饰也起到更丰富和深入的引导，展示与陈列是市场促销的另一个重要手段，其本身就是广告的一种常规形式，通常有几种迹象：首先是靠近入口的商品的被购买率和观赏率要高于后面的商品，这个位置的广告产生的效益较高；在视线水平及可及部位的商品，其被接触率也是较高的；其次是通道空间比较大及特殊摆设的产品都是很能引起人的兴趣的。这些现 象是由顾客不自觉的购物习惯引起的，那么这些部分的产品商家就会相应采取广告效应的措施。例如入口门柱的装饰，加强主通道的灯光及色彩的装饰，在重要位置悬挂大型广告牌。这样的装饰方案才能取悦于投资方，使之成为现实并最终为顾客接受。不同社会阶层的消费者所使用的语言也各具特色。埃利斯做的一系列实验表明，人们实际上可以在很大程度上根据一个人的语言判断他所处的社会阶层。一般而言，越是上层消费者，使用的语言越抽象；越是下层消费者，使用的语言越具体，而且更多地伴有俚语和街头用语。西方的很多高档车广告，因为主要面向上层社会，因此使用的语句稍长，语言较抽象，画面或材料充满想像力。相反，那些面向中、下层社会的汽车广告，则更多的是宣传其功能属性，强调图画而不是文字的运用，语言上更加通俗和大众化。无论从商家、商品供应商、厂家和市场来看，将广告运用于商场装饰之中，即将商场装饰广告化处理是必要的和不可忽视的。 三、广告在商场装饰中的作用 广告是商品推销的重要手段，它宣传商品，加速商品的流通，对于繁荣市场经济是必不可少的。同时，商业广告又随着媒体的广泛传播，与广大消费者经常接触，成为不断地影响人们生活与思想的重要因素。优秀的商业广告作品夺取顾客的眼球，博得他们的欢心，它处于媒介经济生命线的重要地位，在宣传产品时，传递着社会文化等方面的信息，这些信息对人们的审美消费理念、日常生活行为等都产生一定的影响。商场作为销售场所，里面的一切投资都是围绕这一主题运转，从宏观的角度看，商场环境装饰设计已不再是游离于促销功能之外的附加产品，而是整个促销战略的一个组成部分。商场广告由以前的单一模式转变为群体模式，将灯箱广告、立式站牌广告、悬吊广告、展示广告等等具体的广告手段，通过环境设计的有效组合，表现于空间构成、区域划分与引导、饰面图形组合、橱窗设计、色彩及家具设计之中。例如华润时代广场AIBI品牌的展示，AIBI品牌作为体育和休闲健身用品，还在活动现场安排了健身教练，指导消费者如何正确选择及使用其健身器材，在潜移默化中，引导消费者对健康优质生活的兴趣。此类广告的宣传模式暂时性的改变了商场空间的流线，活化了商场的装饰内容，使其既成为活动的装饰，又促进了市场消费。广告宣传是产品营销的先导，现代化社会、信息时代，经济发展正日趋全球化，有道是“商场如战场”，市场潜力的挖掘必须通过广告这个媒介，使人知道产品，了解产品。因此，广告创意要新颖，无论是广告的背景、画面、广告词等都应与众不同，独具特色，不能庸俗，除了美感上的冲击力，实事求是更是放在首位，产品的真实性不能过分夸大。我们从广告中看到了绚烂的色彩，看到了有节奏的精彩的画面，看到了明星，看到了有趣的有用的东西。尽管时长仅30”，1’30”，3’等，但如同看了一个微缩的电影，倾听到一个让人心动的故事。这就是一个好广告所带来的效益，也正是在这种前提下，商家不留痕迹的传递了广告背后最真实的意图——让公众认识并充分了解其宣传主题，并让受众人群最终产生购买欲望。作为商场内的广告，毋庸置疑需要展现的是产品独特的个性，并配合商场的整体装饰风格。 四、结束语 商场装饰是商场经营战略的硬件部分，其所有形式都必须与经营挂钩，符合经营的需求，为消费者认可和喜爱。而广告则是经营策略的软件部分，其形式与定位与商场氛围形成一体，起着“画龙点睛”的作用。广告的形式丰富多样，美化了商场的空间；其功能促进了商场内市场的运作，是企业与市场沟通的桥梁，是商场消费的催化剂。广告展示商品的个性,而商品的性格决定商场装饰的风格，室内设计的风格与经营特色的和谐与否直接关系着商品的销售。因此,广告对于商场内装饰设计的影响是有目共睹的。 广告营销论文:营销广告翻译 [摘要]全球化趋势使国际营销活动日渐频繁,国际广告协助各国商品在全球的推广,这对广告的翻译提出了极大的挑战。而国际广告的灵魂是文化。本文从国际广告文化的角度探讨了国际商标的翻译问题。 [关键词]价值观;跨文化;文化差异;广告翻译 一、引言 随着全球经济一体化趋势的日益显著,国际营销活动日渐频繁。为了开拓国际市场,各个国家竞相推销自己的产品,其中一个重要的促销手段就是利用广告将本国的商品和厂商的声誉向国际推广。在中国,伴随市场经济制度不断发展与完善,特别是加入世贸组织以后,国际营销活动日益增多,国际广告事业蓬勃发展。国际广告是跨国界、跨文化的商品营销宣传形式,它面临的不单是语言的转换问题,更是语言、传统习惯、法规、教育、自然环境、宗教、经济状况等差异问题。广告译文能否在译语语言文化环境中达到促销的功能,在很大程度上取决于译文能否被广大受众理解、认可、接受。为了使广告翻译既符合广告语言的特点,准确达意,灵活创新,简洁明了,达到广告原文的效果;又自然忠实准确地传递原文化信息,符合国情,让顾客乐于接受该产品的信息,以获得理想的经济效益,就很有必要了解一些国际文化差异,跨文化交际中的广告语的翻译技巧,以便更好地宣传推销商品。 二、国际营销广告中的文化差异 (一)中西方文化心理上的差异 由于地域和历史等原因,每个民族都形成了深植于本民族文化的心理特征。这些心理特征影响着人们的文化传统和风俗习惯,因此,要想让广告译文在译入语社会流传开来,首先就要使广告译文符合译入语受众的文化心理。 国际营销中不乏此类成功的译例。比如美国的Revlon(露华浓),一看译名便会联想起唐代诗人李白描写杨贵妃花容月貌的名诗句“云想衣裳花想容,香风佛榄露华浓”。从而引发读者对该产品的美好联想。该译名引经据典,充满了汉民族文化色彩,译作女用化妆品,非常合适。又如“Carrefour”和“Cocacola”分别为“家乐福”和“可口可乐”,满足了中国人“平安是福”和“求吉求利”的心理。也有些广告商标的翻译由于没有顾及到译入语读者的文化心理,从而引起了译入语消费者的不好联想,使得产品销路不畅。如法国某公司在向中国推销男用香水时,将其香水命名为“鸦片”,本意想用“鸦片”一词突出其产品的魅力,希望中国男生使用这这种香水像吸鸦片一样上瘾。结果可想而知,产品上市后,即遭到中国消费者的猛烈抨击,并因其违反中国商标法而被禁止出售。这是因为该公司不了解中国对“鸦片”的憎恨心理,无意中挫伤了我国民众的民族自尊心。 (二)西方价值观的差异 东西方之价值观念差异最主要表现在西方社会崇尚个人主义,而东方强调集体主义。由于国内消费者受传统文化的影响,从众心理、对自上而下的绝对权威的迷信,导致国内很多广告出现“×××,用了都说好”,“我们都喝×××,今天你喝了没有”,“部优”、“省优”,“中国消费者协会推荐产品”等等。而英美等国家价值观中人们追求的是独立,是特立独行的个性,是与众不同(我为什么要与大家相同?)。他们的广告不会引导和鼓吹从众,更不会迷信和盲从所谓的权威,其广告词体现在文化方面更多的是“个性(individual/in2dividuality)”、“独立(independent/independence)”、“隐私(private/privacy)”。因此,由于文化的不同,国内的有些广告如果直译成英语等外语,就使英语国家的消费者难以接受。所以,在对外进行广告宣传时,要区分东西方价值观的差异,尽量少用“大家都说好”、“昔日宫廷×,今日×××”等广告词,不要把虚假的东西当事实宣传。 (三)中西方思维方式的差异 思维方式对文本内容的编排有着很大的影响,它影响着人们在说话和行文时的遣词造句、谋篇布局。以一则汉语广告为例:高档装修——中档价值——星级服务——大众消费——4000平方米大店气宇非凡,各系列菜一应俱全,正餐、大餐、小吃任君品尝——豪华包间、雅间、大厅由你选择——品尝陶然风味,俯瞰山峡风情。这则广告的创作意图是宣扬陶然居餐饮店,但广告诗的开头只是介绍具体情况,而未点出主题,只到最后点名广告的要点,充分体现了中国人螺旋式的思维方式。然而,英语广告受西方人直线式思维方式的影响,在内容的编排上往往采用更直截了当、一目了然的方法。如: “Givehimadiamond,thegifthe’llneverforget.Mendiamondringsandmendiamondweddingbindsinboldandmasculinedesigns.Pricedfrom$500to$2,000Adiamondisforever.Themandiamond.Whenawomenlovesaman.”—“送他一枚戒指,他永不忘。大气而粗犷的男人戒指和婚戒。定价500到2000元。一颗戒指永恒远。女人若爱男人,送他戒指。”因此在广告翻译过程中,可以根据东西方不同的思维方式采用保留、替代、删减的方法对有关信息进行处理,从而增强广告对不同受众的吸引力和说服力。 (四)东西方社会习俗的差异 语言是约定俗成的,也就是说它是使用这一语言的社会成员的生活经验和风俗习惯的产物。东西民族社会习俗的差异必定会在其各自的语言表达中体现出来。韩国有一手机品牌叫“Dragon”,这种手机在中国销售当然受欢迎,因为龙在中国人心目中是神圣、帝王的象征。但在西方人眼里,Dragon却是罪恶的象征。想必这一手机在西方国家的销售要受阻了。再如,我国的“玉兔”商标并不译成“JadeRab-bit”,而是译作“MoonRabbit”。这是因为玉兔是我国神话中陪伴吴刚生活在月宫桂花树下的兔子,所以它又成为月的代称。“MoonRabbit”这一译名既体现了我国的古老文化,又避免了误解,使人不会误认为是玉做的兔子。 (五)东西方社会政治制度的差异 由于东西方社会制度不同,一些反映中国特色的政治、经济、社会方面的词语,对不熟悉中国国情的西方人也会造成信息传递障碍。比如:我们提倡“五讲、四美、三热爱”,最初曾译为“fivestress,fourbeautiesandthreelovers“曾使以英语为母语的西方人理解为“四个美人和三个情人”。修改后的译文为了“fivestress,fourpointsofbeautyandthreeaspectsoflove.”广告翻译中还应该避免使用政治上有特别含义,易引起误解的商品名称。如:“大鹏”卷笔刀的英译名”ROCsharpeners”大鹏是大汉民族神话传说中的一种最大的鸟,有“鹏程万里”,“鲲鹏展翅”之说,具有志存高远,前途无量的褒义。但ROC三个大写字母也是常用新闻词语中“中华民国”的英语缩写,势必产生误解或不必要的联想,既不利于创立出口商品的良好形象,也不利于维护国家的尊严。 三.国际营销广告语的翻译技巧 (一)直译法 直译是最古老的翻译方法,并在广告翻译中占有重要的地位。由于广告语大部分是陈述性的,它给我们的印象是简洁、不做作,而这正是直译追求的意境。直译要求译文和原文的形式、结构尽量一致,从而在有效表达原文意义的同时,反映原文的风格。例如:“典雅大方(elegantandgraceful)”,“畅销全球(sellwellovertheworld)”,“汰渍到,污垢逃(Tide’sin,dirt’soff)”;“Doubledelicious,Doubleyourpleasure(双份美味,双份愉悦)”,“Coca-Colaisit(还是可口可乐好)”,“MyParisisinaperfume(巴黎恰在香水中)”.再如“Kissyourcoughsgoodbye(一种新型感冒药的广告)被译为“一吻去感冒”,简洁形象地概括了药的作用,语言生动形象,使人情不自禁地想多读几遍。 国际营销中的广告翻译* (二)音译法 在商品品名的翻译时,我们经常会遇到不少品名在目的语里找不到对应的词汇来表示。在这种情况下,通常都是采用音译的翻译方法来处理的。如:PierreCardin(皮尔·卡丹),Kodak(柯达彩色胶卷),Philips(飞利浦电器),青岛啤酒Tsingdaobeer等,这些品牌都采用音译。汉语属于表意文字,它不能直接表示音位,所以,我国有不少产品的品名都是采用汉语拼音的方法为汉字注音的,主要用来帮助外国人学习汉语、或音译人名、地名等等。在翻译时也要顾及到广告语言中词汇的情感意义,其交际价值在于能最大限度地扩大一个词的愉悦联想。比如;以中国药科大学教授命名的“丁家宜”精华护肤霜系列产品的品名原来是用汉语拼音“Dingjiayi”来表达的,但不如现在改用“Tjoy”的好。因为”Tjoy”不仅在语音上是“丁家宜”的谐音,而且其含义还可以引发人们产生愉快的联想,给人留下深刻的印象。其中的T可以令人想起服装展示中的T型舞台和模特儿的靓丽身影,而且joy本身就是一个令人愉悦的词汇。 (三)音意兼译的翻译法 音意兼译法是指将一个词分成两部分;一部分音译,另一部分则意译。例如: Applepie苹果派 其中“苹果”为意译,“派”则是音译。此类译法还有, 茅台王子酒MoutaiPrince 金利来Goldlion 香港的曾宪梓先生创业初期的领带品牌为“金狮”牌,故译为Goldlion。但因“狮”与“死”谐音,有“不吉利”之意而影响销售。后由Goldlion而改名“金利来”,其中的“金”者“利”也,“金利”为意义的重叠,“来”则从lion的发音而来。音意兼译法的另一种形式是:在整个词音译之后,再加上一个表示类义的语素。如:pizza比萨饼。“比萨”为音译,再加上一个“饼”字,便使其含义更加明确化了。又如,Hamburg汉堡包,Budweiser百威啤酒。 (四)套译法 套译法就是套用中英的固有模式,在不破坏广告原文效果的基础上对广告进行翻译。由于英汉文化的差异性,翻译广告时如能以最大程度和最巧妙的套用和模仿英汉相对应的句式结构、表达方式,可以使译语符合消费者的心理,尊重接受语的文化传统和语言表达习惯,保持产品的形象。翻译时可套用或模仿英汉成功的广告体例、英汉诗句、谚语等。百闻不如一尝(浙江粮油食品进出口公司广告)。Tastingisbelieving.译语套用英语成语:Seeingisbelieving,换了一个词,语义真切,效果与原文相似。套用此成语的还有碧丽牌健美苗条霜广告:Bilislimmingcream一Usingisbelieving.再如:婴儿爽身粉广告:Likedaughter,likemoth-er.套用英语成语Likeson,likefather。香烟广告语:Tosmokeornottosmoke,thatisaquestion.套用莎士比亚的名句“Tobeornottobe,thatisaquestion”。这种译法也可用于广告的英汉翻译,这些广告运用英汉文化中固有的成语,言简意赅,尽人皆知,使消费者读来倍感亲切,并传递原文的文化内涵,增强广告的感染力。英汉广告中还有不少已形成固定的套语或固定的涵义,且在形式上或内容上相同或大体相同,如四字格等,也可以采用直接套译的方法。 (五)修辞法 广告英语里很多词语是带有修辞效果的,为保持原文的修辞效果,某些不易直译的修辞格可以转换成同一层次和不同层次的其他修辞格,以求艺术效果的一致。修辞格的转换可以分为两个层次:一是同一层次的修辞格转换;一是跨层次的修辞格转换。比如“三菱”汽车公司(Mitsubishi)向美国市场倾销产品时,创制了广告:“Notallcarsarecreatedequal”。熟悉美国历史的人一见这则广告,立即会想起《美国独立宣言》中“Allmenarecreatedequal”。日本广告商将原句中的“men”改为“cars”来突出广告诉求的目标,将原来的肯定句式改为否定句式,道出了该车的优越性能,这则广告词套用了美国家喻户晓的名句,使三菱汽车在美国成功地打开销路;而三菱公司向我国进行广告宣传时将其广告词改为“古有千里马,今有三菱车”,巧妙地利用了中国古谚,运用对偶这种中国人喜爱的修辞手法,使中国消费者读起来既亲切熟悉又生动形象。如果在同一层次找不到合适的表达方法,也可以跨层次寻找新的表达方法,以求艺术效果的一致。如,Wetakenoprideinprejudice.(《泰晤士报》的广告语,这句广告语里“prideinprejudice”有两种修辞手法,一种是英语修辞格仿拟(parody),与《傲慢与偏见》(PrideandPrejudice)联系起来。一种是押头韵(alliteration)。原文的意思是说明自己的报道是客观公正的,不以偏见而感到骄傲。可以试译为“对于有失偏颇的报道,我们并不引以为豪。”通过这样的翻译,英语的修辞格仿拟(parody)和押头韵(alliteration)转换成了汉语的修辞格押尾韵(Rhymes),也就是我们通常说的押韵。这样通过修辞格的转换生动地传达了原作的意韵。 四、结语 总之,跨文化广告的翻译绝非一件易事,在全球经济一体化的趋势中,其地位日益突出。实践证明,成功的广告翻译会带来巨大的经济效益;而不成功的翻译,不仅会给企业或国家带来重大的经济损失,还会直接影响企业或国家的形象。 广告营销论文:网络营销中广告对策分析 所谓网络广告，一般来说指的是在互联网上进行、传播的广告，它是自互联网问世以后企业商业广告在计算机科学领域中的一次新的拓展，也是互联网作为营销媒体首次被开发出来的一种新的先进营销手段。从最初的网络广告到现在的网络营销管理系统，网络广告从1999年10月14日的美国WIRED杂志网络版开始，就逐步以其鲜明的特点迅速成为媒体广告业的新宠，同广播、电视、杂志、报纸四大媒体一起被称作为五大广告媒体。进入21世纪以来，尤其是近两年，电子商务的迅速发展，网络经济的不断推进，网络广告的发展空间越来越大，网络广告所面临的商机也越来越多，如何更好地利用互联网开发资源挖掘出其中的商机，如何更好地利用网络广告优势发展网络广告，解决网络时代电子商务环境下企业发展的难题，值得我们深思和探究。 1网络营销下的广告特征 1.1网络营销下的广告具有很强的互动性 随着计算机信息技术的发展，通过互联网进行传播，旨在产生更好营销效果的网络广告，它具有传统广告所无法比拟的互动性。因为作为一种通过互联网进行传播的广告，有着非常强的交流功能，当消费者看到互联网广告之后，可以通过互联网即时自由查询产品信息，同时通过同公司网站联系或者电子邮件的形式第一时间了解产品，通过文字、语音、视频等多种方式完成对产品的进一步咨询，然后订货，从而可以在单一媒体上足不出户的完成整个购买过程。这一点是传统的广告媒体无法实现的。而且，通过互联网进行传播的广告，有着非常强的消费者主宰功能，就是说网络广告的内容可以完全掌握在网页浏览的消费者手中，他们可以依据自己的需要或者兴趣目标自由选择广告链接，通过点击鼠标获取自己所需要的广告，从而成为网络广告的主导者，这也是传统的广告媒体所难以企及的。此外，同传统的广告相比，网络广告更是有效增强了目标顾客的选择性，网络广告的启动，需要通过目标群体的主动链接和搜寻，一定意义上，这是一种“软件广告”，这样通过上网获取公司广告的消费者能够带有更多的目的性，这样在一定程度上有效提高了网络营销的促销水准。 1.2网络营销下的广告避免了空间、时间上的限制 在传统的营销中，如果是通过报纸、电视、广播等传统的广告媒介进行广告，以求达到广而告之的目的，往往会被限定在某一特定的区域内进行传播，如果是国内刊播或者国外公司想进入中国刊发广告，则需要涉及到区域政府批准并且在传播地寻找合适的广告商，洽谈购买当地媒体等一些复杂而浪费时间的环节，同时由于目标群体时间或者空间上的局限，广告刊播时间也会受到譬如说刊期或者时段的制约，同时广告信息将难以保留，如果说广告主没有频繁地进行续期的刊播，则很容易被消费者所遗忘，这样广告将受到时间或者空间的很大制约。而通过互联网进行传播的广告，则是通过互联网联通全球进行自由式扩张的，只要消费者的电脑连接了互联网，广告信息就可以到达。政府审批、广告商洽谈及与当地媒体谈判、广告到期续期刊播等传统广告媒体令广告主大伤脑筋的问题将不复存在，同时原本受时间和空间限制的广告信息，如果不是广告主刻意进行删除，消费者能够在很长的一段时间内自由地对其进行查询，广告排期等问题将不再会是问题。 1.3网络营销下的广告具有非常强的经济性 我们都知道，传统广告有着非常高的投入成本，在诸多的投入成本中80%的费用要交到广告媒体手中，有限的空间、有限的时间段直接和投入挂钩，这笔费用对于营销公司而言，是一笔极其庞大的投入。而通过互联网进行的网络广告，其投入成本仅为传统媒体的3%，而且避免了空间限制，可以进行全球性传统，所以非常强的经济性使其在价格上有着非常强的竞争力。 1.4网络营销下的网络广告具有广告效果的可测评性 对于通过传统的广告媒介进行传播的营销广告，其所能达到的营销效果的测评是非常困难的，有多少人看到或者听到所传播的广告信息，或者说有多少人在接收广告信息后受其影响而对广告产品做出购买决策，这些是难以进行统计的，而通过网络进行传播的网络广告，一般可以通过设置服务器端的一些访问记录软件获取实际访问公司网站的访问人数，甚至通过接受信息的消费者回复的电子邮件直接了解到他们对产品的一些反应，通过这些信息得知，广告的公司可以及时地根据这些信息对其产品营销策略进行有效的调整。 2通过网络传播的广告有着明显的局限性 2.1网络广告的载体制约了网络广告的发展 所谓网络广告的载体，指的是网络广告传播所需要的互联网及其客户端。对于中国的大多数老百姓而言，虽然说在中国电脑计算机、互联网这些科技高速发展，但是其不菲的价格和其所需使用技能相对较为复杂，这些因素直接限制着中国网络广告的发展。我国的人均电脑拥有量同西方发达国家相比有着非常大的差距，电脑上网相对来说仍未能达到普及的程度。我国虽说有着2000万的网络用户，然而相对于我国庞大的人口基数来说极其渺小，从一定意义上讲，同传统的广告媒体所能达到的铺天盖地的效果相比，网络广告的广告效果受其载体的局限，劣势极其明显，网络载体的制约直接影响了客户进行网络广告的积极性，影响了网络广告的发展。 2.2网络广告的广告范围极为狭小 从我国当前网络广告所面对的主要客户群体来说，IT行业、保健品行业、通行行业占到了绝大多数的比例，而且从其公司所有权划分，摩托罗拉、三星、英特尔等外资或者合资企业是广告的主流，对于这些外资大企业而言，其广告目的并不时为了马上从网络广告上获取更多利润，而是希望通过网络广告直接面对中国最有消费实力的群体，在未来的一段时间内获得更为丰厚的回报，而占大部分国内市场份额的国内企业却是更多的把广告的视角投向了传统的广告媒体，所以在很大程度上限制着网络广告的广告范围。 2.3缺乏有效的广告监管体制和相应的法律法规 由于中国互联网是近十多年才开始高速发展的，网络广告的发展更是时间较短，刚刚起步的中国网络广告，明显缺乏有效的广告监管，相当多的广告网站欺骗消费者的虚假信息，导致网络骗局网络陷阱的层出不穷，而很多法律法律明令禁止的广告也经常出现在网民的视野中，对于网络广告的监管体制存在严重的漏洞，在我国现行的法律法规中，侵犯消费者权益的网络广告方面的相应条例也大多处于空白状态，这些问题在很大程度上影响着网络广告的健康发展。当前我国的网络广告尚处于发展的混乱期和无序期，值得相关部门重视。 2.4我国网络广告的创意水平，有待进一步提高 由于网络信息众多，据统计，面对众多的网络广告版面，上网人在面对一个网络广告时所能花费的注意力很难超过5秒钟，所以说为了在更短的时间内吸引消费群体的注意力，广告创意人员可谓是绞尽脑汁，色情、低俗、恶作剧的广告创意在互联网上层出不穷，以求通过这样的恶作剧广告获取点击率，但是大多数消费者在点击之后对这样的广告产生抵触情绪，这样只为吸引注意力的广告创意不但没有起到广告产品以求营销的目的，而是起到了相反的效果，这直接导致了网络广告的点击率的下降趋势，可见缺乏创意直接影响了网络广告的发展。 3基于网络营销的广告策略 从我国当前的网络广告发展现状来看，面对网络广告发展中所受到的制约或者存在问题，本文认为，应当从网络广告内部及其外部条件入手进行整合调整，从以下诸方面进行： (1)从网络营销广告的外部条件入手，健全网络广告发展相应的法律环境和政策环境，从监管的角度出发，加强监管力度。在我国,网络广告的管理已引起国家的重视,我国电子商务的各项政策、法律与法规及各种标准正在加紧制定，但还不够，因为网络广告监管工作的执行不能光靠政府部门,还需要政府、网络广告商和网站经营者的共同参与与积极配合。 (2)从网络营销广告的内部条件入手，加强网络技术的发展，拓展网络广告的范围，加强网络人力资源的培养和建设。我们要在扩建、完善现有以光缆为主体的基础传输网和推进基本电信普遍服务的同时,大力开发和利用当代最新通信与信息技术成果,加速建设一个覆盖全国的大容量、安全可靠的新一代公共信息网。一旦宽带技术在我国得以普及应用,制约网络发展的技术障碍得以消除,电子商务和网络广告的发展将是不可估量的,网络广告的范围也将会由目前的IT、通信、汽车、酒店、地产等少数行业拓展到全社会的所有行业。同时，我们有必要通过推进政府信息化、企业信息化、社区信息化、家庭信息化，让越来越多的企业和个人充分认识到网络优势所在,积极利用网络这一商务平台。国家应该鼓励教育部门向学生普及网络知识,在有条件的学校，特别是一些大专院校经济、贸易、计算机等专业开设电子商务选修课程,甚至可以考虑开设电子商务专业、培养高素质的复合型人才,以适应社会的需要。 广告营销论文:微电影广告营销理念分析 摘要：微电影广告营销有其独特价值。它既能实现广告的品牌传播，从广告内容、情感诉求和流行倡导等方面建构品牌形象，又能从社交互动、维系品牌忠诚和商业逻辑等方面激发受众的购买欲望。围绕着“诉求”与“转换”两大理念展开微电影广告营销，可以有效打通用户和品牌之间的互动渠道，为微电影广告营销创造独特传播价值。 关键词：微电影广告营销；诉求；转化 自从2010年凯迪拉克品牌广告《一触即发》之后，微电影广告营销逐渐兴起，市场空间不断扩张，成为营销的重要手段。微电影广告营销之所以被广泛使用，是因为它能够把复杂诉求简单化，在短短几分钟的短视频中，就可以清晰地向消费者传达产品功能和品牌价值。微电影传播具有微型化、碎片化的特征，能使其所承载的广告信息在网络平台上广泛传播，抓住用户的碎片化消费习惯，创造更多的用户广告接触，使广告价值“润物细无声”地影响到用户。 一、微电影广告营销产生的时代背景 所谓微电影即微型电影，一般用于各种具有视频功能的移动设备新媒体平台上播放，具有完整故事情节，片长一般在30-300秒之间。微电影的内容一般以幽默轻松、时尚潮流、公益教育等为主题，既可以单集成片，如凯迪拉克《一触即发》，也可以组成系列，如桔子水晶酒店十二星座系列微电影。微电影广告营销是微电影（microfilm）与广告主的营销诉求相结合而产生的商业文化景观。它融合了微电影与广告的基因，以宣传某个产品或品牌为目的，以微电影为表现手法，制作拍摄具有完整情节的短片，将广告信息与诉求融入微电影故事与主题之中，契合了广告主和广告受众在微时代的内容需求。微电影广告营销的诞生，除了受众因素外，还受到市场、技术、行业等多重因素的综合影响。一是与电视广告成本高涨、网络视频广告市场迅速扩大这一背景有关。在电视广告等其他传播营销成本不断增加的背景下，高效、低成本的网络传播已经成为企业日益看重的营销平台，众多企业品牌营销都试图借力微电影广告这种新型营销方式，以微小成本撬动大市场。二是互联网经济兴起，社会化网络技术发展助力微电影广告营销。微博、微信、秒拍、优酷等平台或工具的技术支持，为微电影广告营销的发展提供了媒介支撑。三是广告行业力邀明星、名导参与微电影广告拍摄推动了其不断发展。例如，姜文执导的佳能微电影广告《看球记》、莱昂纳多出演的OPPO微电影广告《FINDME》等。正是这些因素合力推动了微电影广告营销的发展。 二、微电影广告营销的诉求 广告诉求是营销活动的根本，其核心在于定位受众需求。微电影广告营销主要通过功能与情感诉求来实现产品的推广。 1．功能诉求。微电影广告营销可以被分为促销型微电影广告营销和品牌理念塑造型微电影广告营销。前者以向目标受众提供产品信息为目的，通过展示产品信息使目标受众对品牌产生认知，进而影响受众的选择，促使其产生消费行为。例如，唯品会曾联合十六大品牌方制作《唯我独行》的微电影，配合自身平台，实现促销特卖。后者则将品牌理念融入到微电影广告中，从受众的主观感受、感知方式、感知背景出发，将品牌理念渗透给目标受众，达到塑造品牌知名度，维护消费者忠诚度的目的。这类广告大都将品牌价值嵌入故事情节中，以此触动受众。例如，佳能公司邀请姜文导演的微电影《看球记》，讲述了一位离异的父亲带着儿子去看球的艰难经历，并将自身品牌“感动常在”的理念植入影片中，具有较好的传播效果。 2．感性诉求。广告诉求可以被分为理性诉求和感性诉求两类，其中感性诉求主要利用受众的感性思维，使其在感动之余产生情感共鸣，进一步促成消费行为与品牌认同。感性诉求以其创意、情节获得受众认同，引导消费意向，因而更适合如今的社会化媒体传播。例如，在2016年春节期间，百事集团携手六小龄童推出“把乐带回家”系列广告的猴年篇，就是典型的感性诉求微电影广告。该广告借助“猴王情怀”，抓住受众对旧时光的感怀和对新猴年的畅想，并推出“乐猴王纪念罐”产品，塑造了温情动人、团圆欢乐的品牌形象。2015年，宜家（IKEA）在台湾地区推出的《槟榔摊》这一“小空间大梦想”主题微电影广告，很好地将功能诉求和感性诉求结合起来，是社会化媒体时代品牌营销的成功案例。《槟榔摊》选择具有典型台湾印象的槟榔阿嬷为主角，以改造其槟榔摊为故事线，分“平面图”“方框里的人”“框线上的梦”“新生活”“家”五个板块，讲述了其20年来养育4个孩子和两个孙子的生活故事。这则微电影广告最精彩的莫过于对感性诉求的实践，这是因为“以情动人”在社会化媒体时代更容易获得消费者的情感共鸣，赢得较好的口碑。 三、微电影广告的受众参与和价值转换 随着手机等移动终端和PC网络终端的大众化，受众参与的特性和社会化媒体时代的广告营销一拍即合。基于受众和产品或品牌之间的价值定位，微电影广告营销主要通过受众的互动参与，实现自身的价值转换。 1．互动参与。一方面，利用最新的技术创造更多的受众广告接触，实现受众与产品的交互。例如，唯品会的微电影广告《唯我独行》使用了全新的互动视频技术，观众在观看广告的时候只需要用鼠标轻轻点击画面中出现的符号“”，画面便会展示“片中同款”的商品信息。这一同屏互动的形式，解决了购物情景中的信息痛点，形成了前所未有的购物体验和用户互动参与。另一方面，依靠感性诉求也能获得更多的品牌认同和曝光机会。例如，方太集团的微电影广告《夏洛特烦恼续集》，邀请《夏洛特烦恼》的主角沈腾和马丽出演。沈腾以厨房油烟吸不干净的“自黑式”吐槽开场，穿插与马丽的情节互动，说出油烟的危害，而马丽发现问题所在，并合上方太油烟机“云魔方”板，使厨房油烟更加干净，突出了方太油烟机的强大功能。这一广告在故事情节中传达了产品功能和品牌理念，因其具有戏剧性、明星出演和电影IP话题关注度高等特点，使受众更愿意转发、分享到社交网络，形成了两级传播甚至多级传播的现象。 2．价值转换。微电影广告营销的价值既来自于广告内容本身，还体现在商业经济层面的价值。一是微电影广告有“题材更丰富、局限更小、传播速度更快更广泛、创作心态更轻松随意”等特征，是社会化媒体时代微传播情景中适应受众碎片化需求的重要文化商品。例如，雪佛兰科鲁兹赞助的《11度青春》系列，成为经典的微电影作品。二是微电影广告巧妙借助互联网力量，契合了社会化媒体受众的媒介接触习惯，兼顾广告主的广告诉求，引入商业投资，使微电影创作成为可能，这也实现了广告主、创作者、媒体三者之间的共赢。要想通过受众参与，实现微电影营销的价值转换，就需要建立产品功能、品牌形象和受众消费之间的稳固关系，而这正是微电影广告营销所能达成的目标，也是受众在微电影广告中参与互动、增强品牌好感度和忠诚度、实现广告价值转换的体现。例如，在2015年年末，方太集团推出了“猜不到结局”系列微电影广告，刷新了消费者对短视频广告的认知。通过四条微电影广告讲述了一个生活里最细微的观察和体验：伤害女人的不只是时光，还有“油烟”。广告建议选用方太智能油烟机，从源头杜绝伤害，保护她们的健康和美丽。方太“猜不到结局”系列微电影广告一经推出，便受到消费者的积极参与，迅速形成话题热度，不仅传递了“四面八方不跑烟”的产品理念，达成产品功能诉求，而且能够以护肤品等产品功效的情节反转来宣传自己的油烟机品牌，以幽默的感性诉求形式获得了消费者的情感认同，传递了“保护您的美丽和健康”品牌理念。同时，广告以精美的画面和视觉表现，展现了产品的“力”与“美”，也将“因爱伟大”的企业文化价值传达给消费者，完成了品牌价值的转换。 四、结语 当前，微电影广告营销以不同于以往商业广告的诉求定位，将产品功能、品牌推广融入到故事情节中，并借此刺激受众互动，创造畅通的反馈渠道、完善的反馈机制，让受众参与到广告活动的过程中来，满足其参与需求，充分调动受众积极性，实现微电影广告文化价值和商业价值的高效转换。 作者：高婷 广告营销论文:整合营销时代广告与营销共存 摘要：在特定的年代，每一种营销方式都有其特有的传播方式和传播效果。在以前以广告营销为主的时代，企业产品上市、招商等都会采用广告来进行营销。随着时代的发展，各企业之间的竞争形势和消费者的消费观念都发生了变化，公关营销的影响力越来越大。但在整合营销时代，广告与公关共生的时代已经到来。本文对广告和公关进行了研究，在了解广告和公关以及两者之间的关系的基础上，分析了在整合营销时代两者共生的原因以及表现。 关键词：整合营销；广告；营销；共生 一、广告、公关及两者关系 （一）广告 广告，顾名思义即广而告之，是指那些为了告知人们某种事物、观点和见解而引起人们注意的信息，它包含商品、观念、服务等。狭义的广告指的是商品广告，即一种商品促销的手段。广告是自己对自己的包装，它是一种传统的、短期见效的营销手段。 （二）公关 公关是指某一组织为改善与社会公众的关系，促进公众对组织的认知、理解及支持，达到树立良好组织形象、促进产品销售目的的一系列促销活动。公关能够向公众传递企业所要传递的信息，和公众建立、协调良好的关系，塑造品牌形象，在满足客户需求的情况下进行的一系列有计划、有目的精准营销，能够使企业树立良好的社会形象和正确的舆论引导，扩大企业自身的影响力和美誉度。尤其在企业面临现实危机时，公关将发挥不可取代的作用。 （三）两者的关系 在整合营销时代，广告和公关应相辅相成，共同发展。广告里面包含公关性质的广告，公关活动也要借助广告的力量进行传播，渲染营销氛围。例如，联想在换标时就是采用新闻等多种形式进行公关宣传，这种宣传传递的是故事和信息，是具有广告性质的公关。通过各种报道和现实体验让人们获得更多的认知，在此背景下再进行广告宣传，比单纯直推广告更具有说服力，减少了人们的抵触情绪。 二、广告与公关共生的原因 （一）现实发展需要 新时代的到来，改变了原有的营销模式和传播环境，广告和公关两种互利的传播形式随着现实传播手段的变化都要进行调整和发展。每一种公关形式的选择都是由市场所决定，而不是由企业和客户所决定。时代的发展需要两者的有效结合，利用广告创造氛围，给消费者造成强烈的感官刺激，同时利用公关抓住客户的兴奋点，进行有效公关。新媒体的出现和发展带给了企业更多的营销空间，企业可以通过更多的渠道打广告，也可以通过新闻、事件等进行沟通和发展。 （二）客户需求多样 随着经济的发展，产品同质化趋势加强，市场竞争日益激烈。此时的消费者已不再像以前一样满足简单的产品需求，面对多样的产品除了理性分析和根据品牌的了解来选择外，消费者会越来越多地通过媒介宣传进行判断购买。消费者拥有了自身个性化的评判标准，单一的广告形式不能满足其需要，特别是体验经济的到来，使公关这种营销模式更加符合消费者的需求，但广告的作用也是不容忽视的。作为被人们熟知的两种营销手段，在整合营销环境下，广告与公关的融合成为必然趋势。 （三）两者各有利弊 广告虽然在很长一段时间内占领了整个营销市场，但不难否认广告的费用支出极大，企业要想打造知名度必须花费巨额的广告费，这种营销力的堆积是表面的，企业真正影响力的扩大需要强有力的产品支撑和形象塑造，以及和消费者建立良好的关系，这些都是广告难以做到的。公关正好弥补了广告的这些弊端，以顾客需求为导向，在满足客户需求的同时，打造企业良好的品牌形象，能够进行深入传播，具有良好的沟通效果。在当前时代，两者应相互补充，协同发展。 三、整合营销时代广告与公关共生的表现 （一）传播层面上的共生 广告是单向地被动传播，在此过程中信息是不对称的，广告给人的感觉更表面、更直接。消费者只有通过消费才能与品牌建立联系。公关是双向的传播，在此过程中信息具有对称性和互动性，公关传递的是一种感受，具有隐蔽性，解决的是人们对企业和品牌的认知和了解的问题。公关反应的时间长，没有广告所传达的信息直接、明了，但为消费者创造了其与品牌主动、亲密沟通的机会，创造了与消费者的共鸣点。 （二）企业品牌形象的打造与维护 企业通过公关的各种渠道可以为企业打造品牌，这种品牌的打造需要长时间的发展与维护。企业需要思考公关导向的品牌营销，主要为企业打造媒介价值和客户体验价值，让媒体为企业进行多方正面报道，吸引更多客户进入品牌设计的体验中来，强化客户对品牌的认识。而广告在维护企业品牌和形象的同时，也能够通过创意广告来实现品牌的打造。在进行单纯的商业活动时，由于时间限制，也只能运用广告来实现宣传和推广。可见企业品牌形象打造与维护需要广告与公关的融合打造。 （三）两者结合做好与客户沟通 广告和公关在营销的过程中都需要和消费者进行沟通，两者在沟通的方式和手段上有所不同。广告通过直接付费就可以进行宣传，迅速让消费者熟知，扩大企业知名度；公关则需要一些技术和技巧才能使消费者对企业产品产生好感。在当前媒体融合大背景下，两者相互融合能更好地实现企业与消费者的沟通，例如企业可以购买一个新闻版面，利用文字与客户实现沟通。如果在这个版面中增加更多的策划点来帮助企业进行营销，则就有了更多的公关意味。因此，在与客户沟通方面，广告与公关的融合能够更好地实现与客户的沟通。 （四）使企业长短效益共存 广告具有时效性，能够实现企业的短期利益，对那些短期促销目标和产品限时销售具有良好的效果，广告给客户带来的冲击力和视觉效果也是不容忽视的。而公关能够从企业长远利益出发，把每个阶段的广告融入企业长远利益的发展上来，通过两者的结合，使广告既能使企业达到短期效益，也能为企业长远利益的构建产生良好的促进作用。 四、结语 广告和公关就像人的左右手，在整合营销时代应互利共生，两者传播的目的和意义是一样的。但广告和公关作为两种传播手段，所用的方式和所起的作用各不相同，但两者不能相互替代，而应共存、各取所长，共同提升企业的公信力，实现企业的长远发展。 作者：马利娜 广告营销论文:广告营销存在问题与策略 摘要：互联网与移动设备的结合为人们带来了便利，企业竞相进行“数字化”转型，App营销以其精准性、互动性、信息全面、运营成本低等特征逐渐走入人们的视野，在手机应用程序爆炸性增长的同时，也暴露出了信息安全、流量非正常消耗、推送无用信息、创新力度不够等问题，因此消费者在使用App广告营销时应建立信息保护机制、优化应用程序避免“流量被偷”、精准推送“私人广告”、结合企业特色等方式消除消费者顾虑，更好的运用大数据获得竞争优势。 关键词：App营销大数据互联网 一、引言 近几年，随着移动终端设备与互联网技术的发展，尤其是二者的相结合，促进了App应用软件的兴起。大数据时代的到来，使企业的目光逐步的转向移动终端，App广告营销以高精准、低成本、互动性强等特点带来了巨大的竞争优势。同时，App营销的问题也暴露出来，据观察，大部分学者研究将重点放在强调App营销的重要性，较少谈及App营销存在的弊病。因此本文将研究重点放在此方面，并对此提出见解与对策。 二、App广告营销的特征简述 App广告营销即应用程序营销，是指广告主将品牌、促销信息等投放至智能手机、PC等移动设备的内置广告形式，应用软件作为App广告的载体，其发展带动了App广告营销的兴起。据《中国互联网络发展统计状况统计报告》显示，截止2015年12月，我国的网民规模达到6.88亿，同时网民个人上网设备向手机端集中。这些充分说明App广告营销正在逐步的颠覆或将取代传统的广告方式，成为新的营销蓝海。App广告营销具备以下特征： 1.精准性。企业进行营销传播的本质是对消费者时间的“抢占”，App广告营销实质是整合利用顾客碎片化时间。一部手机或一个终端设备就是一名受众，因此使得App广告得到传播。另外，随着大数据的到来，企业利用消费者信息及定位系统，对消费者推出精准营销。 2.互动性。传统营销媒体，如电视、报纸等属于单向“推”的方式，将信息送达消费者，引发一些问题，如消费者满意度无法判别、无法进行信息反馈、企业搜集反馈信息成本和难度增加等。App营销可以利用线上交流、搜集信息，更好的与消费者进行互动。 3.信息全面。此特征可以从两个方面理解，一方面就消费者，传统广告营销信息内容有限，文字及图片较少。App广告中则包含大量图片、文字、视频、产品的评价信息等，供消费者充分了解产品。此外就企业来说，以往的产品营销广告方式难以发现顾客的潜在需求。然而App营销，借助大数据分析整合这些信息，发现顾客的潜在需求，从而推出相应的产品广告。 4.运营成本低。传统广告以电视广告为例，拍摄制作费用较高，并且后期企业在收集消费者反馈信息的成本也会增加。运用App形式进行营销虽然开发费用相对较高，但一旦开发推出，其运营费用大大下降，并且能够获得高效的信息反馈，有利于企业长期发展。 三、App广告营销存在的问题 1.消费者信息透明化，泄漏危机引发的网络安全问题。随着大数据时代的到来，App应用程序、互联网+、云计算发展的同时，也引发了新的安全风险，一些信息系统存在高危漏洞。对于数据的泄露及信息保护不够，使消费者的个人信息透明化，自2015年以来，数据泄露的事件不断曝光，网易、支付宝、高德地图等多款App窃取用户信息。窃取者通过一个用户甚至可以搜寻到与之相关的用户信息，由App引发的网络安全问题不仅使消费者对于App营销的满意度降低，更对品牌产生一定的负面评价，影响企业形象。 2.App偷流量事件频发，消费者信任度降低。智能手机的盛行及App的开发，导致流量非正常消耗事件的频发。据IDC评述网报道数据显示，国人一年为流量非正常消耗付出的代价至少400亿。一些App在开发制作时就设计了在安装后套取用户后台权限，在消费者不知情时增加消费者流量消费。因此，使得消费者对于企业的信任度降低，更影响消费者对企业的忠诚度。 3.无关垃圾信息推送过多，降低消费者满意度。新内容提醒、新广告信息、新促销通知等不论是在工作还是睡眠时间，App软件推送成为新时代下的垃圾信息。App开发商希望不断地推送内容使消费者了解企业的最新动态，但消费者更希望推出符合其自身的广告。推送信息过多给消费者带来很多困扰，因此很多消费者不得不选择拆卸软件，使企业线上顾客流失，并且可能影响消费者对于品牌的满意度，进而失去消费者。 4.App创新度不够，不能凸显企业特色。目前业界的App分类大致为休闲娱乐类、信息沟通类、应用工具类、媒体传播类、生活辅助类、行业应用类。越来越多的App出现，但不外乎这几类，App市场同质化严重。一些企业在开发自己的App时多采取模仿的方式，创新力度不够，很少突出企业的特色，因此使消费者丧失兴趣。 四、App广告营销发展的对策建议 1.建立网络诚信，强化消费者信息保护机制。App已经成为互联网信息的主要载体，企业在借助App时，应该明白消费者下载App是在信任基础上，消费者在注册时其个人信息就被企业所获取，企业同样应回以信任。建立消费者信息保护机制，健全网络安全体系。 2.优化应用程序，设置流量提醒模块。由于智能手机的推出，图片、视频充斥着App的页面，这为消费者更好的理解产品带来便利，但这也使得非无线网状态下用户流量告急的情况出现。为缓解消费者不满，企业在利用App广告营销时，应设置流量提醒模块。同时企业在开发App时应避免被一些“偷流量”的后台操作控制。 3.理解消费者需求，使广告“私人订制”。企业应借助大数据的优势，搜集消费者需求信息后，对其推送消费者感兴趣的模块信息。可以设置“关注推送”选项，给顾客更多的自主选择权，待企业再推出新产品时定向推送给消费者。以“私人定制”广告的方式更能够提高消费者的满意度，从消费者的角度出发才是营销的首要。 4.开发优质App广告，利用企业特色强化竞争优势。在竞争日益激烈的互联网市场，要想脱颖而出就要注重创新。企业在设计App时应充分结合企业文化，制作优质App广告，并且应在开发后及时关注App广告反馈情况，以便修改，更好的满足顾客需求。在上述中提及App具有互动性这一特点，为避免App广告与传统广告单向“推”的问题，企业应设置意见反馈模块，激发用户积极参与，增加用户粘性。例如，可以利用反馈积分，当App广告被消费者接收到，用户将意见在线反馈给企业换取积分，积分达到一定额度即可领取奖励等方法，不仅有利于企业了解顾客需求，而且能够使企业不断的改进产品。 五、结语 如今APP营销成为营销的新形式，企业在进行“数字化”转型时应合理的运用APP广告营销方式，更好的为消费者服务。APP营销特有的信息特制化以及交互性为企业带来了便利，使企业能够结合定位服务推送给用户合适的信息广告，并且有效的收集消费者的反馈信息进而及时作出调整，这些能够无形中提升消费者的满意度。但在广告无孔不入、APP问题层出不穷的时代下，也引发了消费者的信任危机，降低了顾客满意度。企业如何合理的借助APP营销的优势，才能更好的服务于顾客成为需要考虑的问题。由于笔者时间和精力有限，仅提出了少数建议，希望能够对当今企业起到借鉴意义。 作者：张明明 单位：青岛大学商学院 广告营销论文:广告公司中整合营销传播的应用 摘要: 随着中国经济的不断发展，广告行业成为最具发展潜力与势头的十大产业之一。广告行业的进入门槛低，参与广告市场竞争的企业众多，但广告公司的规模都较小。与此同时，整合营销传播进入中国市场，给中国广告行业带来了机遇和挑战。通过分析中小广告公司的现状以及本土中小广告公司开展整合营销面临的困境，为中小广告公司开展整合营销提供意见和建议。 关键词: 整合营销传播;中小广告公司;营销策略 0引言 随着经济与社会的发展，中国的广告业在近几年开始进入一个活跃时期，无论是广告公司的数量，从业人数，还是广告营业额，都呈现迅速增长的态势，而市场竞争的加剧，使得广告公司自身营销不能只停留在原来的传统营销上，如何适应新形式下的营销环境，加快营销战略的转型成为诸多中小广告公司实现持续经营和快速发展的重要瓶颈问题。整合营销传播理论诞生于20世纪80年代末。美国广告商协会把整合营销定义为一种从事营销传播计划的概念，包括多种传播技能，如广告、促销活动、直效营销与公共关系等，并将这些营销传播技能进行整合，达到最大的传播效益，通过完整的传播计划来获取其附加价值［1］。总体来说，整合营销传播的核心内涵主要包括以下几个方面:以客户为中心、强调双向沟通、强调各种传播工具的整合、重视长期效果。 1我国本土中小广告公司现状 1．1广告公司规模总体偏小首先，目前我国中小型广告公司进入门槛正在逐步降低，经营项目非常单一，工作人员一般控制在10～30人，更有甚者，在进行“夫妻档”经营。此外，在人员配置方面也具有很强的局限性，一人多职的现象非常普遍，同时高级专业人才也非常缺少。其次，我国中小型广告公司注册资金数额通常比较低。第三，企业规模偏小还体现在中小广告公司的业务量相对较小，而且合作的客户一般都是当地小型企业，其拥有的信息传播资源和渠道在市场上所占份额也偏小。 1．2中小广告公司经营呈现分散化本土中小广告公司在经营过程中基本都是独立的经营模式，鲜有合作，各个公司之间都不愿意共享各类资源，而都是自己管理自己使用，这种各自为营的模式，使得原本就竞争激烈的广告传媒市场更加紧张。 1．3中小广告公司灵活多变相对于大型广告传媒公司，中小广告公司最大的优势就是灵活多变，大型公司往往会有一套固定且复杂的内部流程体系，在业务反馈等方面受限颇多，但中小广告公司往往没有这方面的限制，所以，其内部反应相对快速且高效。 2本土中小企业开展整合营销传播面临的困境 整合营销传播于1994年传入我国港台地区，1996年传入大陆，经过20年的推广，整合营销传播已成为我国广告界耳熟能详的一个概念。为了增强竞争力，多数本土中小广告公司已经接受“整合营销传播”，公司业务不再只是单纯的广告创作和广告策划，也开始逐步转变为整合营销传播［2］。但整合营销传播在中国特别是中小城市的开展仍然存在着一定的局限性。 2．1整合营销传播应以成熟的企业为基础面对整合营销传播这一新鲜名词，它的效果如何，在短时间内并不十分明确，还有待进一步考证，因此很多企业高层，特别是中小企业领导对整合营销传播都持有相对保守的态度，并不愿意大刀阔斧地对企业现有的营销策略进行改革。加之对整合营销传播比较片面的理解，很多企业只是单纯地在企业内部设立“整合营销部”或类似的形同虚设的部门，是不能够解决根本问题的。 2．2对整合营销传播的认识不够虽然整合营销传播在很多地方被提及，但仍有很多中小企业的员工急需对整合营销传播的知识进行系统的了解。一些企业领导人知道整合营销传播，但对其理解不深，有的对整合营销传播理解有误，将它与传统的营销混为一谈。 2．3不够重视消费者的需求整合营销传播的主要受众是消费者，但是很多广告公司在进行整合营销传播时只从自己的角度出发，站在自己的角度推广产品，开展宣传，不注重消费者的需求，甚至在进行宣传推广时，也没有充分融入消费者去进行调查，自以为是地对消费者开展营销工作。 2．4对企业文化认识相对片面，没有融入当地文化我国中小广告公司一般都存在于三四线甚至更小的城市，这就要求企业在进行整合营销传播时，不仅要考虑企业自身文化，同时还要将其与本地区的特色文化相结合，否则会使企业传播的影响力大大降低。 2．5传播渠道阻碍了整合营销传播的进行整合营销传播要求改变以往的宣传方式，以一个声音一种观点进行整合营销宣传。但是，目前我国大多中小广告公司，由于各方面原因，无法将企业的内部资源很好整合起来，并且对一个声音宣传也不够重视。 3中小广告公司实施整合营销的策略 3．1品牌营销中小广告公司要进行品牌营销，就必须在产品质量和服务质量上有所保证，这是其所必须的前提和基础。此外，还要考虑产品的个性，也就是所谓的差异化经营理念，通过差异化的经营，使客户对自己公司所生产的产品有一定的识别和认可，其在选择本产品时，更多的是对品牌的认可，在无形之中，树立了产品的品牌威信，保证了品牌营销的顺利实现。 3．2受众营销中小广告公司要进行受众营销，就要以消费者为中心，根据消费者的所需，进行产品的统一调配和市场的宏观调控。此时，广告公司所进行的一切行销活动都要根据受众的喜好、兴趣来进行，在活动开展前要进行详尽的市场调查，要积极采纳受众的意见，以维持和受众的关系。 3．3关系营销中小广告公司应该与相关社会各个方面都要建立起一种相互信任、长期合作的关系。包括其他广告公司同行、目标消费者、潜在消费者，以及其他管理部门。作为自身，要在保持适当盈利的基础上，适当让利，适当作出让步，以退为进，以便在以后的市场竞争中占据更加有力的优势。 3．4生态营销广告公司，作为盈利性质的企业，其首先考虑的必然是如何最大限度地获取利益。对一些户外广告公司来说，其在满足自己公司既得利润的同时，在满足消费者需要和公共利益方面也应该有所突破。要积极树立本公司在消费者心中良好的社会形象，树立同行业的典范，使受众在感情上更倾向于本公司。 3．5广告营销生活中，广告是铺天盖地，但在林林总总的广告中，文化产品的广告却难得一见。即使有也是很少，广告公司在推广产品和服务时，总是花在宣传方面的费用不少，投入广告的却很少。广告公司的整合营销传播不仅要充分利用媒体的新闻传播效应，还要加大在媒体上对广告产品和服务的传播力度，增加消费者对于本公司的认知度。 3．6网站营销一个广告公司，无论大小，都可以建立自己的“官方网站”。广告公司想要实现网站促销，首先必须建立出色的网站。这些页面设计的好坏，直接关系到网站能否得到用户的欢迎，不仅要设计得生动漂亮，同时还应该看这个网站是否最大限度地替用户考虑。网站首先要以传媒产品和服务展示为核心，第二还要访问安全快速，第三要信息更新及时，最后还要具备完善的检索能力。 4结语 整合营销传播是中国广告业的分水岭，决定着广告观念的传统与现代，粗放与精致。同时，整合营销传播更是对中国广大中小企业的挑战，在进行整合营销传播时，必须将其和消费者的需求结合在一起，将各方面因素充分利用起来，保证营销效果，帮助企业更好发展。 作者：李然 单位:贵州财经大学MBA教育中心 黔南民族职业技术学院

园林建筑设计论文:目前园林建筑设计情况分析 中国园林历史悠久,造园艺术博大精深,在全世界亦享有崇高的声誉。但是随着改革开放的推进,传统文化受到全球化的严重冲击,慢慢被同化,中国园林建筑的特点逐渐消失。如何继承和发扬传统建筑文化,创造具有中国特色与时代气息的园林建筑已是迫在眉睫。作为现代园林设计工作者,我们既要善于学习古典园林的传统特色和神韵,又要充分利用现代新材料、新技术,将两者融会贯通,营造一个个有中国特色的环境空间,供生活节奏迅速的现代人们偶尔在此休闲时,能够感受到民族的自豪感和归属感。本文就园林建筑设计中如何继承和发扬中国传统建筑文化谈几个问题。 1现代园林建筑设计的状况及反思 作为园林四要素之一的园林建筑,往往给景观起着“融汇一体”的作用。但纵览现代园林设计,要么毫无创意地大批量生产所谓的国际化园林建筑,将国外的舶来品作为自己的创新;要么沾沾自喜地满足于对传统园林建筑形式的表面模仿或直接照搬,所以我们可以看到今天在各地园林建设的热潮中,出现了大量完全复古的园林。这种对待传统的态度,不是从深层次挖掘传统的精神,而是简单的把表面的形式当作传统,对传统的理解也处于表面浅层次的范畴。长此以往,不得不引起世人质疑:优秀的传统园林建筑是否会消失,民族的特色是否会淹灭,于是我们困惑,我们思考,现代园林的迅速蔓延是否会影响传统园林建筑的延续,传统园林建筑在今天是否还有其生命力。当今,在紧迫性和重要性的双重压力下,一个承前启后的历史课题留给了我们当代的风景园林设计师,要用开放视角审视传统,对中国园林建筑深层的精神内涵和表层的造景手法、形式结构进行较深入的探索,摸索中国传统园林建筑发展的理论基础,以求创造出具有中国特色,符合现代社会生活需要和具有地方风格的现代园林建筑。借用建筑界的说法,以下我们称之为“新中式园林建筑”。 2中国园林建筑的特点 中国园林建筑多姿多彩,有着强烈的个性符号和独特的外观特征,设计中着重处理其“意”与“蕴”带给人们的精神享受。通过园林建筑营造一种步移景异的空间变化,即在有限的空间中创造变幻莫测的感觉。中国古代的园林建筑大多呈现出严格对称的结构美和迂回曲折、趣味盎然的自然美两种形式,环境空间的构成手法灵活多变,妙趣横生。另外,于有限之中欣赏到无限空间的虚无之美是中国园林建筑具有的文化美学内涵,所谓“实处之妙皆因虚处而生”。 3中国园林建筑文化的传承途径 3.1传统园林建筑形式上的模仿 在当代的建筑中,对传统建筑继承主要体现在传统建筑形式中“形”的较为抽象的模仿方面。一般就是按照类型学的方法,在历史建筑中提取符号“原型”,在现代建筑中对这种原型做出同类型的“拓扑变形”,并衍生出无数个类型产物。如中国传统建筑有大屋顶、斗拱、红色或绿色的柱子、彩画、门窗木格图案、木结构体系等等,都可以作为现代建筑设计的“原型”,将其“引用”可衍生出无数的变化。这种“引用”在设计手法上主要表现为简化与变形,无论在对传统建筑形式的整体意象还是局部特征的模仿都表现出这种特点。简化与变形,不是复古式的模仿,而是在构图、形体、材质、色彩等方面对所“引用”原型进行了较大改变。被简化的建筑形式与被简化形式“原型”之间仍然存在着明显的相似之处。但仔细追究,总体感觉上二者仍然具有相似特征。武汉理工大学的王晓先生曾在他的著作《新中国风建筑设计导则》中就将简化或变形的运用大致分为整体简化、模仿传统建筑整体构图特征、坡屋顶意象、模仿木构特征、片段运用、影像运用、移植中国文化其他元素七个方面。如贝聿铭先生在苏州博物馆设计中,入口大门整体形态就是传统牌坊的造型(见图1),内庭院中居于水中钢架结构的亭子的造型也是来源于中国传统的亭(见图2);博物馆的玻璃屋顶和石屋顶的构造系统源于传统的坡屋顶,过去的木梁和木椽构架系统将被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用,以便控制和过滤进入展区的太阳光线(见图3);首层展厅与天窗廊道由墙隔断分开,人漫步廊道,展厅的构架、天花和木边使人联想起中国古建筑的语言,而廊窗外的一个个庭院,由窗取景,若隐若现。而这所有的组织,贝先生是以非常简明、便捷、出神入化的建筑语言来表达的,使其在传统园林的布局上与现代建筑设计之间进行对话与嫁接(见图4)。 3.2传统园林建筑空间的延续 中国传统园林建筑空间类型多种多样,其中最具特色的莫过于“庭院”和“建筑与园林密切融合”两种。现代园林建筑对中国传统建筑“庭院”的运用,主要体现在围合的院落、与园林紧密结合两方面。在城市建筑的庭院设计中由于受到客观因素的制约,我们只能因地制宜、扬长避短,可以将室外的大自然美景搬入室内再创造,也可以将建筑物融入优美的自然环境中去或者在其周围再造自然景观,使室内外的景物相互穿插,互相借用以此达到事半功倍的视觉效果。例如万科第五园的设计注意到了地方气候特色,在空间处理,建筑开合上,都能够吸收岭南民居的优点,突出村落、巷、院落的特点,特别是院落,它是中国民居江南风格的共性,讲究邻里关系,第五园就是传承了江南民居院落中的精粹,把开放空间与现代建筑的私密空间有效沟通(见图5,图6)。 3.3传统园林建筑色彩的运用 园林建筑艺术意境的重要因素主要突出形、色、香,其中形和色的影响更大。在园林建筑的空间中,无论是建筑、花木、山石等,主要多以形、色动人,园林建筑的主要特征多表现在形和色两方面。因此,色彩的处理与建筑风格、园林建筑空间环境的意境创造、空间的构图、空间艺术表现力等各方面都有着密切的关系。而在中国传统建筑中最有特色的便是青、黄、赤、白、黑———“五色体系”,也就是中国古代的“正色”体系。如苏州博物馆保持了传统的粉墙黛瓦色调,而屋顶采用加工成菱形的“中国黑”花岗石片,黑中带灰的“中国黑”,淋了雨是黑的,太阳一照变成深灰色。深灰色石材的屋面和墙体边饰,与白墙相配,为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新的诠释(见图7)。而深圳万科第五园住宅墙体,对中国江南民居的马头山墙进行了类型化的处理,在保持白色墙体错落变化的同时,将建筑平屋顶顶部设计为细窄的灰色压条,江南民居意象便跃然而出(见图8)。 4结语 现代建筑的信息化与高技术化,给传统建筑文化带来了巨大的冲击,同时也带来了新的发展契机。而新材料、新技术的出现也为传统建筑设计提供了更多的选择。可以看到,园林建筑本身是一个开放的系统,在新技术和意识观念的冲击下不断更新和拓展,作为风景园林设计师,我们需要充分认识传统建筑的精神,寻找传统建筑与现代设计的契合点,才能在新的高度上营造出传统文化与现代建筑技术相结合的新中式园林建筑。 园林建筑设计论文:园林建筑设计教学问题分析 1园林建筑设计教学中存在的问题 多年来园林专业的教学实践一般多围绕中国古典园林展开。虽然通过学习中国古典园林建筑，学生可以很好的吸收古典园林建筑的精华要旨，但是这种以中国古典园林建筑为主体的教学模式仍存在问题，主要表现在以下三个方面。 1．1建筑设计基础相对薄弱 园林建筑设计虽然更多的讲究与环境的充分融合，但抛去外界环境条件的约束，就其本身而言还是建筑的一种类型。因此，从专业上来看，建筑设计的基础知识对于园林建筑设计是十分重要的。在教学实践中，笔者发现大多数学生的建筑设计基础较为薄弱。在设计练习中，学生难以很好的把握建筑结构、建筑布局、建筑造型、建筑材料、色彩等与设计的关系，甚至出现有好的设计思想却难以表达的情况，从而影响了最终的设计成果。 1．2教材、参考书相对滞后 园林专业实践性强，设计资源的更新速度快，因此，教材的及时更新显得十分重要。而在《园林建筑设计》的教学实践中，教材相对滞后的问题已经体现出来了:许多教材以古典园林建筑为基础展开，从亭台楼阁、廊坊水榭、轩厅斋坊等到园林建筑个体和小品设计，一应俱全，但现代园林建筑涉及的内容较少;许多案例虽然经典巧妙，但由于编写时间较早，难以代表当今园林建筑设计的水准，国外的优秀设计就更少涉及。正所谓“知今而不知古，谓之盲瞽;知古而不知今，谓之陆沉。”现代园林建筑案例仍有待更新与完善。 1．3传统教学方法相对单一 传统的园林建筑设计教学中，理论讲授占据大量课时，教师起主导作用，学生只能被动接受，学习的积极性没有被激发。虽然可以通过单独的实践环节———课程设计来实现理论与实际的有机联系，但由于课时较紧，师生间互动不够而未能达到预期的教学效果。 2园林建筑设计教学中的应对措施 2．1优化组合，夯实教学设计基础 从教学实践上来看，建筑结构、构造、空间等相关理论知识的讲授是很有必要的。如果没有扎实的建筑基础知识，想要设计出高质量的园林建筑作品无异于天方夜谭。建筑设计原理、建筑设计初步等设计基础也应该作为基础知识，伴随《园林建筑设计》的教学内容展开。这样既能完善整个园林建筑学科体系中建筑属性的要求，又能拓宽知识面，使园林建筑与建筑在一定程度上形成有机结合，从而促进学科的发展。而中国古典园林建筑部分可作为教学的基础和切入点，但所占的比例不应过高，更多的需结合现代园林建筑理念、风格、案例等，拓展学生视野。从课程设置上来看，《园林建筑设计》的基础课程，如《园林建筑结构》《园林建筑构造》应作为专业基础课于设计课程之前开设，从而打下较好的理论基础;而《园林建筑材料》则应作为专业课与设计课程同时开设，让学生理论联系实际，将园林建筑材料的理论知识运用于园林建筑设计的实践中。此外，《建筑文化》《建筑语言》《建筑艺术》《人体工程学》等相关课程也可以考虑以选修课的形式开设，以进一步完善园林建筑的课程体系。“他山之石，可以攻玉”，触类旁通的教学方式是很有效果的。 2．2双管齐下，弥补教学材料不足 教学材料的相对滞后必然会影响教学实践。新编教材是解决这一问题的途径之一。通过组织人员新编教材，使教材贴合现代教学:突出重点、难点，图文并茂，简练直观，语言生动，通俗易懂，并加大现代园林建筑设计等相关内容在教材中的比例，进行典型的案例分析和理论系统归纳，以满足教学需求。但新编教材需要花费大量的时间和精力进行资料的调查与收集，短期内难以完成。因此，任课教师在备课阶段精选国内外优秀案例进行讲解以弥补教学材料不足就成为另一种经济、有效的方法。案例教学的方法在园林专业的理论教学中非常普遍。案例本身来源于实践，具有很强的可操作性，因此，案例教学与传统的“注入式”教学方法相比，更能吸引学生，是一种引导启发式教学。就《园林建筑设计》课程的案例教学而言，在案例的选择上要注意以下几个问题:1)新颖。要尽可能的选择园林实践中的最新案例，使案例更加贴近现实。笔者在教学中曾多次选取了当年国内外园林博览会的精彩案例进行讲授，学生兴趣极高，讨论十分热烈。而在日后的设计中，部分学生甚至会在自己的设计中有意或无意地借鉴这些案例中的理念、风格和手法，并“举一反三”，收到了良好的教学效果。2)典型。要与课堂教授的理论知识紧密结合，选取最具代表性的案例。如园林建筑单体设计的教学就可按其类型划分各选择3个～5个经典案例，结合理论一一分析，通过案例分析使学生把握重点，深刻理解。3)多样化。除了有正面的优秀案例进行示范，实践中的错误典型也应作为教学的重要组成部分，让学生牢记教训，避免在日后的实践中犯相同的错误。此外，在案例的选择中也要避免狭隘的“门户之见”。园林建筑是建筑中的精品，许多“不在园林中”的优秀建筑作品同样也可以作为案例引入到教学中，既能开阔视野，又能引导和启发学生多角度思考。笔者也曾尝试以建筑设计大师的设计作品为案例进行讲授，虽其“不在园林中”，但学生表示仍能从中受到启示，对于把握设计思想、作品表达等方面还是很有帮助的。除了选择优秀案例讲解分析之外，也可让学生主动参与到案例教学中来。例如，在教学过程中，由教师提出一个具体的园林建筑设计的命题，让学生以组为单位，利用课余时间查找相关资料和身边的真实案例，归纳、分析、总结，最终选取最为精彩的案例在课堂上进行讲解和评选。通过这个参与的过程，学生的学习主动性和积极性增加;随着小组的讨论与思考，学生对于设计的理解也会更加深刻。 2．3科学发展，实践教学形式多样化 除了课程设计的传统实践教学之外，在教学中还可以考虑以下实践教学形式和辅助教学手段，以期获得更好的教学效果。1)测量法。考虑到园林建筑设计对于尺度的把握和尺寸的要求，除了命题的课程设计之外，还可以采用园林建筑实测的方式。例如对校园或城市公园中的园林建筑单体及其环境进行测量，使学生对于园林建筑的整体体量、细部尺寸产生更为全面的认知与了解，也能将园林建筑设计的课程与测量学课程贯穿联系，培养学生在日常生活中注意身边各种尺寸的习惯，提高学生的整体学习水平。2)模型法。鉴于园林建筑设计与建筑学的交叉性，在教学实践中我们可以借鉴建筑专业的教学方法，考虑安排一定的学时进行园林建筑模型的制作。既能避免“纸上谈兵”，帮助学生更好的掌握建筑结构、构造方面的知识，对于建筑的平面布局、功能空间、立面造型有直观的感受，又能加强团队协作精神，锻炼空间想象力，提高学习的主动性。3)讲评法。设计作品的讲评是教学中必不可少的一个环节，通过讲评学生设计作品，针对性的提出问题并解答，有利于学生快速提高与进步。除了老师的讲评之外，学生自己讲解设计也是一种很好的方法。笔者曾在课程设计结束之际，开展了一次设计讲解与优秀作品评选的专题活动。由学生自行挑选课程设计中的最佳作品，通过讲解、提问、分组讨论、投票四个环节最终评选出优秀设计作品，并给予一定的奖励。学生热情高涨，勇于表达，相互学习，共同进步，收到了很好的教学效果。4)展览法。结合课程设计，选取优秀作品定期举办展览也是一种很好的辅助教学形式。这种激励与荣誉并存的方法既能鼓舞学生，提高学生的学习热情，也能为下届学生提供学习素材。可谓“一举多得”。此外，也应增加实践教学环节学时，利用老师与学生的直接对话及时巩固理论知识，提高学生的动手能力，使学生更好的掌握课程要求。同时也提高了学生在设计思想、图学修养等方面的综合能力，对于园林设计等其他相关课程的学习也能起到一定的帮助作用。 3结语 通过对《园林建筑设计》教学内容与方法的探讨、优化，充分把握学科专业特色，弥补当前不足，使教学方法多样发展，以期更加适应现代园林专业的教学需求，为培养园林行业所需的优秀人才做好充分的准备。 作者：周练1韩飞2康秀琴3工作单位：1.湖南科技大学生命科学学院2.湖南华菱湘潭钢铁集团有限公司3.桂林理工大学旅游学院 园林建筑设计论文:地形、植物、水体在风景园林建筑设计中的相关运用研究 摘 要：风景园林近年来越来越受到重视，人们生活水平的提高，促使对于物质的享受增加，对于生活的环境要求越发严格。风景园林的设计为了更加的新颖，势必要在地形、植物、水体上多下功夫，为居民营造一个和谐美丽的自然环境。园林建筑设计对于现代建筑行业的发展也起到积极的作用。下面结合相关资料对地形、植物、水体在风景园林建筑设计中的实际应用情况，展开深度的探讨研究。 关键词：风景园林；地形植物；水体建筑设计 建筑设计中自然景观的要素是非常重要的，它是构成要设计的场所的重要因素，其中地形、植物、水体尤为重要，地形是风景环境的依托和根本，地形的好坏决定了风景园林的以后走向，而植物给土地增加了活力还有生命，让枯燥的土地变得美化起来，水代表着柔和，它把土地那不和谐的棱角柔化，因此在风景园林的设计中把这些自然要素充分的结合起来，才会有更好的灵感，创造出更好的风景园林。古人崇尚自然合一的观念，这也被现在的一些风景园林设计师所引用，城市中的建筑对于风景而言极为冲突，而风景园林却可以在弱化这种感觉，生活中的突兀变得美化。 1 风景园林建筑设计中地形的具体应用情况 （1）园林景观主要是依托于相应建筑和建筑周边的环境，园林建设是跟周边的建筑的有机结合，这在很多情况下都有所提及，已经成为建筑界所公认的，园林设计最忌讳的就是建造出来的园林景观跟周边的建筑格格不入，景观风格彼此冲突，没有达到美化的目的反而变得别扭，园林设计也要考虑交通因素，不能给交通带来不便。诸多因素都决定了园林建筑对于地形的依赖，在园林设计之前，一定要好好考察园林周围的环境，然后结合环境设定相应的计划框架和一些轴线布置，以整个园林的走势为原则，设计出来的方案不但园林景观和周遭建筑完美结合，带有地域性的特点，在一定程度上会节省很多材料，节省成本。 （2）园林景观的地域性选择还要考虑到视觉的协调性问题。不同的角度去看这个园林景观都要感觉不突兀，并且建筑与地形之间构成相对明确的天际轮廓线，建筑的体积和具体的地形之间的研究尤为重要。在建筑的时候当地形的尺度远超建筑的尺度，那么建筑就会被遮盖，完全沦为景观的陪衬，只有园林设计尺寸和建筑的尺寸相接近的时候，才能达到两者相融合和的自然之美，对于整个园林建筑有着重要的影响。 2 对于植物运用的具体阐述分析 （1）在风景环境中，植物的布局会影响建筑的美观和空间的结构，并且很多园林设计会破坏本来的自然植被，其实这些自然植被是一个完整的自然生态系统，可以有效的去利用这些自然的植被，园林设计中应用这些植被，更能突出地域的特征，园林设计也会去降低的成本。在建筑之时一定要保证建筑的紧凑性，避免占据过多的地域，保存更多的原生植被，建筑物的布局也应该灵活，跟着地域的特性去建筑，这样没有那固定模式的约束，更加的美观的情况下也更好的保存了原生植被的面积。人们应该尊重自然生态系统，在建筑的时候在尽量不破的情况下，一些园林景观可以尽量的采用架空的方法不接触地面，实现风景建筑和自然环境之间的和谐共生的目标。合理适度的植物分布可以完善建筑外空间。让这个建筑显现更加美观贴近自然。 （2）植物的选择也很重要，选择好相应的植物搭配建筑，建筑会增添很多美感，植物至于具有一定的关联性，会把一些视觉要素有效的联合起来，让人生活在其中仿佛融入大自然。美学的角度看，植物的季节变化会给建筑带来相应的层次感，可以把死的建筑活化起来，让其融入环境，随着植物的变化而变化，在整体审美中起到协调的作用。树木和花草的完美结合会形成一个相对完善的生态结构。 （3）植物群落可以修缮建筑与环境之间的关系，在建筑的表面突出种植一些爬墙草之类的植物，把建筑变成欣然的绿色景观，再结合外面的园林设计，两相结合之下，更好的融入自然，植被的覆盖，再炎热的夏天，也有着一丝凉意。就算是冬天，植被枯萎，但是覆盖在墙壁上，多了一种苍凉的美感，比光秃的墙壁要好得多。 3 做好水体的应用控制 （1）水无孔不入最为柔和，水也是生命的源泉，水体流动，带动草木更具有美感，所以园林设计中水的利用不可缺少。在园林建筑中，一般要展开小型水体设计，小型水体更容易维护管理，园林中的水体大多数都是无源之水，都是人工注入的流水，小型水体更节省水资源，减少水的浪费，当出现污染严重的情况，政治起来比较方便。 （2）风景园林中水的利用最多的就是喷泉设计，其具有动态美的特点，喷泉要设计成循环向下的原则，可以节省水资源。园林设计中的喷泉设计应该匹配园林的大小设计，小巧一点更显美感。 （3）对于水系统的维护，延迟水的应用时间，需要在水中种植一些水生植物来调节水的质量，也可以放一些鱼类，让水系变得生动。 4 结束语 现代社会经济的不断发展，人们的生活水平不断提高，园林设计已经成为支撑整个城市的景观建设的重要因素，人们对于居住调节要求的逐渐苛刻，对于园林设计是一项重大的考验。在风景园林的设计中，完美的应用地形、植物以及水体，地形、植物以及水体之间如何完美结合值得设计人员的不断开发研究，创造出完美的生活环境。 园林建筑设计论文:风景园林建筑设计中山石植物的运用 [摘 要]随着人民生活水平的提高，我们不仅对于物质的要求提高了，人们更加注重精神层面的发展。风景园林在建设中使用中山石和植被就是提高精神文化的体现。如果居住的环境只能简单的满足住所的要求，不利于精神的发展，心情也会压抑，相反如果在工作劳累以后好的居住场景会让身心都比较愉悦。风景园林的建筑符合人们的发展需要，所以山石和植被在景观中就显得尤为重要。在设计当中很好地运用它们，对整个园林的发展起到重要作用。 [关键词]风景园林；建筑设计；山石；植物；运用 在设计园林的景观时，主要会用到两种材料，分别是硬质和软质的材料。其中硬质的部分包含一些山石、建筑等，软质的主要就是植物。这些植被除了可以装饰环境之外，还能表现四季的变更，这就使得园林的景色“活”起来了，人们面对“活”的园林景色会更有情趣。 一、风景园林学的定义 从字面上就可以很好地理解其含义，它就是对园林中的风景进行设计、建筑的学科。它在各学科的基础上，结合合理的布局，有时候还需要体现美学、精神艺术，指导园林的设计。它不仅仅是视觉方面的，它还是历史、民俗的传承。 二、风景园林学的分类 它以空间的利用为中心，包含以下两种类别。 1、风景园林学规划理论 风景园林学规划理论包括表述模型、评价模型、过程模型、变化模型、决策模型和影响模型等，是风景园林建筑设计的进行施工前的参照基础。 2、风景园林学设计理论 风景园林学设计理论包括：范围和目标的确定、数据的收集和分析、经济文化背景分析、完成调研报告、概念设计和施工设计等，是风景园林建筑设计的基础。 三、风景园林学在风景园林建筑中的应用 1、对风景园林建筑进行规划与设计 通过对园林建筑地的分析，进行功能整合，对相关的社会经济文化因素进行研究，对园林景观进行整体性设计。 2、在园林中对植物的应用 研究城市园林植物的多样性，对城市园林树种进行规划，实现园林植物是配置和设计。 四、风景园林建筑设计中山石的运用 山石作为园林建设当中的一个重要因素，相当于人体机构的骨架。在园林的设计和建设当中如果加入了山石，会体现某些风景的意境，具有特殊的建造风格。比如刘姥姥进大观园的时候，所描绘的进入大门之后的那个假山的运用。除此之外，我国许多的名胜古迹当中也运用到了山石的摆放，山石和景观的自然搭配，使得整个园林更加的有生气。无论山石在整个园林的构建中是衬托物还是主要景观，都对园林的建构起到非常重要的作用。 1、山石在风景园林中的布置 俗话说：艺术来源于生活，所以山石的摆放设计也应该在自然的基础之上，适应需求进行合理的安排。山石的不同材质和造型，会体现出不同的风格，应该根据山石自身的特质进行安置，以达到山石和所在环境的自然融合。否则再好看的山石，如果摆放不当，不仅不能够美化环境，反而变得突兀，影响园林的景观。因此，需要根据园林中的环境、景物来对山石进行艺术建构。 2、山石景观的分类 风景园林景观的建筑设计中，对山石景观的构造分为：自然地貌式山石景观、艺术造型式山石景观、意境式山石景观和抽象式山石景观。风景园林自然地貌山石景观的构造，应该根据岩性和地质构造不同，进行景观构造，使观众感受自然的美好；对自然山石景观进行概括和重组，通过夸张和变形等艺术手段对山石景观进行处理，体现山石景观的艺术性；用抽象的意境进行山石景观的构造，引发观者的联想；运用抽象的艺术表现手法，山水造型进行抽象处理和构造，表现风景区园林景观建筑设计的内在意境。 3、进行山石构造的方法 （1）提高对景观园林学的应用：置石与山石景观是园林重要的构造组成部分，体现风景园林学的艺术理论，对成功的风景园林景观进行借鉴，发挥山石构造在园林景观建筑中的作用，融入园林环境。 （2）建设现代化山石园林景观体系：对风景园林景观山石的构造，建立置石和山石景观的现代化理论体系，实现风景园林山石景观的艺术创作。 （3）创新风景园林山石构造的方式：对风景园林景观的置石和山石景观艺术创造形式，进行创新，丰富山石景观构造的内容。 五、风景园林建筑设计中植物的运用 先前说道：山石是一个人的骨架，那么植被就是人的“血肉”，没有了血肉的填充，再好的景物都是死物。植被的作用虽然很重要，但是它的应用也不是特别随意的，是要讲究技法的。植被的应用可以遵照以下几个原则，结合科学的方法，让植物在景观中得到适宜地运用，以便发挥其“血肉”的作用。 1、植物的配置原则 大自然当中的很多植被都可以运用到园林的建设中去，但是首先要让该植被“合理”。具体来说就是在运用的过程中，要考虑气候、地理环境、风土民情等的因素，符合人们的审美观，否则再高昂的植被都是多余的。比如在很多南方的园林中经常见到修剪过的小叶榕，也很受大家喜欢，但是它并不适宜在北方园林中出现。所以在选择植物的时候需要考虑这一因素，否则会起到反作用。 2、植物的配置方法 由上文可知，植物的巧妙运用对于风景园林景观的重要性不言而喻。在进行风景园林设计时，必须考虑到植物的类别、种类、颜色等因素，结合景观的本身风格，选择合适的植物。例如，颜色的选择有红、橙、蓝、绿、紫等，不同的颜色搭配会呈现不同的效果。在进行植物的配置使用时，要根据想要的效果M行颜色的搭配。 3、植物的作用 任何一个风景园林景观中，都不会存在没有植物的情况。相反，任何一个风景园林景观，各式各样的植物的存在才是其创造美感的精髓。在风景园林的建筑设计中，植物一般不是单一的，它必须能适应四季变化的特点，衬托风景园林景观。这些植物可以作为观赏之用，也可与其他植物相搭配，呈现出别致的景观。总之，植物对于风景园林景观是十分重要的，在使用植物时，务必遵循其配置原则，达到与风景园林景观的美好配合。 4、植物配置应具有一定的季节性 ①对植物进行配置时，应以“三季有花、四季有绿”为设计准则，根据季节的变化情况，初春可选榆叶梅、桃花、丁香、迎春等，晚春可选棣棠、玫瑰等；初夏可选朱槿及各种野草花等；秋天是落叶的季节，可选海棠、山里红、枫树、银杏等；冬季可选柏树等。②对数目进行配置设计时，通常选择枝叶比较繁茂的数目，根据树种的搭配，通常把灌木和乔木进行搭配，根据树叶大小，通常选择阔叶树，此外通常配置草坪，并选择多个品种进行植物种植。需注意的是，为了颜色的协调性，通常把常绿树种的比例控制在1/3～1/4。 总结 作为风景园林建筑设计中的重要组成元索，山石和植物两者在其种的运用缺一不可，同时，因其山石和植物的多样性，结合风景园林景观的风格特点，使用山石和植物时，必须以风景园林学的理论知识为指导，必须遵循山石和植物的配置原则，充分利用山石和杭物本身的特点，达到科学与艺术的统一，符合风景园林的风格，符合人们对美学、生态的需要，创造出美的意境，实现其与自然的协调。 园林建筑设计论文:浅析传统建筑与现代园林建筑设计的融合 【摘 要】我国在建筑、装饰、园林设计等方面具有悠久的历史和丰厚的文化积累。其中，传统建筑融合了各N传统文化并具有浓厚的生活气息。而现代园林建筑设计在人们的生活中占据着重要的地位。各种传统建筑元素运用于现代园林建筑当中，使其不但充满历史的气息更是具有浓厚的时代氛围。 【关键词】传统建筑；现代园林建筑；设计与运用；传统建筑元素 1 引言 传统建筑在我国具有悠久的历史，同时也刻上了各种风俗文化烙印。同时，传统建筑文化在我国经过多年的发展，不但倾注了无数人的心血也是我国劳动人民灵魂的延续。而在当代国际上各种建筑文化的发展下，许多传统建筑元素遭到了忽视甚至灭亡。继承传统建筑文化并将其融入当代建筑设计中，不但是对人类文明的一种尊重，同样也是对建筑业的创新与发扬。 2 浅析传统建筑语言 2.1 传统建筑的审美情趣 传统建筑历经多年来朝代的更替及各种不确定因素的阻挠，在今天为人类留下了各种各样宝贵的财富。传统建筑吸收了各种文化精髓及倾注了不同的文化精神。通过各类传统的建筑，我们能感受到强烈的历史氛围。同时。我国精湛的建筑工艺与技术，更是中华民族的一大瑰宝。而传统建筑不但具有多功能特性，还具有浓烈的时代氛围及很高的审美价值。它的多种功能和特色，更是建筑史上令人耳目一新的一大特色。 2.2 传统建筑元素的多功能性 在传统建筑中，各种各样的结构均具有不同特色的功能。例如，斗拱结构、雀替结构。这两种结构各有千秋，却都是房屋建筑当中不可或缺的重要组成部分。斗拱结构最原始的作用是作为一种衡量的工具，但其最重要的功能则是将其同上层结构的压力层层往下传递并最终到达地基。而雀替结构的功能如今随着时代的需求而不断转变，多为装饰作用。而凝结了众多劳动人民智慧的功能性建筑元素，在当今时代的发展中具有十分重大的推动作用。 2.3 具有历史性的传统建筑元素 传统建筑元素是各朝各代灵魂的延续、智慧的凝结，同样其也带有鲜明的各色历史痕迹。朝代的更替、民族文化的不同都会给历史建筑带来各色文化的积累和历史的传承，但同样也会随着时代的变迁而带有一些细微的差别。就建筑方面的斗拱结构而言，唐、宋、元三朝与清、明两朝就存在着明显的差别。在体积方面，唐、宋、元三朝的斗拱结构更大；但在数量方面，清、明两朝建造的比较多。 3 传统建筑文化在现代园林建筑中担任着重要角色 随着时代的进步，人们的生活水平、审美水平也在不断提高。而当代园林建筑设计为了能在这愈演愈烈的社会竞争中存活，不但得考虑人们的审美水平、生活习惯及社会的经济趋势等，还要在创新中打造出自己独有的特色。而倾注了人们各种智慧的传统建筑无疑是其在当代中，活出自我并打造特色的一大法宝。传统建筑富含多种文化及各类建筑技巧，当代园林建筑应当继承其特色，并在继承中创新，努力打造出低成本高价值高审美性的园林建筑。[1] 3.1 现代园林的现状与传统建筑的困境 随着国际各种建筑风格的涌入，现代园林建筑正遭受着各种无形的压力。同时，人们的生活习惯、社会经济的变动及各种建筑价格的改变也是影响着现代园林建筑设计的因素。同时，在各种外来文化的冲击及全球一体化的影响下，一场传统建筑个性与特色丧失的危机悄然而至。我国建筑业遭受了严重的打击，而当代园林建筑也没有“幸免于难”。如一些园林建筑方面的失误：过分强调建筑造景而非植物造景；绿化面积相对减少；园林建筑与环境不协调等。 3.2 传承和创新在现代园林建筑设计中的重要性 在多种国际建筑元素争锋角逐的时代中，现代园林建筑在设计及创新发展受到了重创。同时，为了打造具有个性化、时代化的现代园林建筑，不但要在各种建筑中独具优势，还要根据社会多方因素的考察设计出低价位、高质量、高利润的园林建筑。而具有浓烈时代特性及极具个性的传统建筑则是园林建筑设计的重要武器。在发展中继承传统建筑元素，并在继承中创新无疑是在这个波涛汹涌的年代中取得胜利的关键。 4 传统建筑与现代园林建筑的相互融合 在这个生产、经济发生重大改变的社会中，独具地域风格的传统建筑少之又少。而现代园林建筑在这个多国际建筑元素涌入的社会中，生存也变得岌岌可危。因此，将传统建筑元素融入现代建筑设计当中是重中之重。同时，传统建筑在融入现代园林建筑设计中不但遵循着必要的原则，同时其各类建筑元素也在现代园林建筑当中得到了灵活的运用。融合了传统建筑元素的现代园林建筑独具特色，充满着历史文化的氛围。 4.1 传统建筑在现代园林建筑设计中的应用原则 将传统建筑元素融入现代园林建筑当中，使得其不但在实用、美观上符合时代的标准，还要在此基础上发扬我国的文化积淀优势并创造出更新的建筑元素。但在融合过程中要符合几个准则：首先，需要传承并发扬我国文化，秉承历史文人的文化精神及理念；其次，要以可持续发展为主，同时打造新的建造理念即打破当代以经济性为主的建筑理念。要继承传统文化的精髓，并在继承中发展，创造出更适应时代的现代园林建筑。 4.2 传统建筑特色在现代园林建筑设计中的灵活运用 传统建筑元素分别具有功能性、历史性、装饰性，而这各类元素也在当代园林建筑设计当中得到了充分的使用。当然，传统建筑当中的重要人文精神也得到了重视。例如，辽宁省沈阳市的“方圆大厦”，其采用古铜币的形状为外观寓意生意兴隆四方吉祥，同时其周围景观也采用了大量的传统建筑元素，建造了各种如拱桥、流水等的传统园林风景。 5 结语 在各类国际建筑元素争芳斗艳的时代，我国传统园林建筑设计受到了沉重的打击。而将传统建筑元素融入当代园林建筑中，无疑为其添加了巨大的羽翼。使得当代园林建筑不但充满文化的气息，还具有自己鲜明的独特个性。在未来，现代园林建筑将会更充分地发挥传统建筑的优势，努力在继承中发扬，并在继承中创造更多的新建筑元素。 园林建筑设计论文:关于风景园林建筑设计中地形、植物、水体的应用分析 摘 要：风景园林建筑设计中通过地形、水体与植物元素的运用可以有效的提升整体设计的视觉效果，让人文与自然生态元素进行有效的融合体现。设计元素的充分融合可以有效的符合人们越来越高的审美需求，会随着时代的发展不断的优化提升。本文主要从风景园林建筑设计中地形、植物、水体三方面元素做分析，阐明风景园林建筑设计的元素应用特点。 关键词：风景园林建筑设计；地形；植物；水体；应用 人们物质水平不断提升，在一定程度上促进了人们精神文明的需求。对于人们的居住环境，尤其是当下城市化建设中，人们不仅仅停留在物质层面的需求，更需要通过风景园林建筑来优化居住环境，提供人们更好的居住体验。而风景园林建筑设计中，需要充分的考虑与利用本地的地形、植物与水体情况，做好各要素与资源的优化配置，进而达到更好的环境建设。 一、地形因素 风景园林建筑设计中地形因素是基本要素之一，一方面包括丘陵、平原、草地、山地、山谷等不同的大地形，另一方面也包括坡道、平地、台阶、土丘等效的地形状况。地形与外在的环境状况产生直接的关联，会影响局部区域内的美学状态，影响在该空间内的人类的体验感受，同时也会对区域排水、土地运用、气候变化与景观产生一定影响，因此对于园林的选址产生一定影响，成为了参考因素之一。地形对景观园林中的自然要素设计运用也提供了一定决定作用，相关园林设计要素较大程度的依赖了地形状况。地形属于环境中的重要构成部分，与空间中各要素产生了紧密的联系，因此在景观园林设计中不得不考虑其因素影响。平坦地形可以有效的达到区域的统一协调功效，而波动起伏大的地形则可以对区域环境进行一定分隔功效。 在风景园林建筑的设计上，需要讲究美观协调的效果。如果要达到协调就需要让整体效果避免突兀，保持较为和谐的状态，让园林设计与人们日渐高涨的审美能力匹配，让风景园林建筑符合自然美的同时又达到人工美的优良状态。在风景园林建筑设计中，地形的影响性较大，属于设计中的基础元素，不可以随意的变更与拆除。最好的风景园林建筑设计要降低建筑成本，因此最好与自然状态融合在一起，保持较为自然的状态。如果存在个别的突兀地形，可以进行局部性的修理，从而达到整体的协调，让整体设计与地形环境保持较为自然和谐，提升视觉效果。如果在设计中存在起伏大的地形状态，最好不要开展人工采挖，这样会导致原有地形的破坏，同时会提升建造成本。因此要充分的做全局考虑，分析地形价值，做有效的借势利用来构建对应的亭台楼阁，有效的运用起伏大的突兀局部，从而让地形与整体环境融为一体，保持自然条件与人工建造融合在一起，确保整体的和谐美。 二、植物因素 在风景园林建筑中需要对风景尤为突出，让植物成为其中的重要元素。在设计过程中需要充分考虑园林建筑风格，而后依据风格来匹配对应的植物搭配。园林景观设计中需要确保植物相对完整，对于原有的植物尽可能少的做翻新或者更改，这样可以减少建造成本。通常情况下园林中的绿化面积会相对较少，因此具体的景观设计会相对受限。如果要改善这个问题，需要在原本的植物结构上添加部分没有冲突的植物种类，这样可以保证植物的丰富性，同时也可以保持植物间较好的融合状态，提升风景园林建筑中的绿植元素，降低设计中的生硬状态，提升整体设计的活力。 植物属于风景园林建筑中的组成部分之一，但是可能会比建筑本身与流水设计内容稍显不重要，然而也会提升视觉效果。需要适度的提升植物的多样性，这样可以有助于整体视觉中一年四季都会有较好的植物视觉效果。建筑在室内与室外都可以运用植物配置，这样可以有效的提升视觉效果的流畅性；植物的配置中需要与本地的风土人情保持较好的融合，植物选择保持科学合理性。针对不同地方要采用差异多样性的植物，从而有效的在不同时期有植物开花结果来展现植物的丰富性。此外种植方法上需要保持层次性处理，提升视觉美感。 植物属于设计素材中相对软性的部分，一般草地、灌木与乔木都可以达到对硬质建筑较好的映衬作用，让建筑环境本身具有更多元的色彩与质感，通过合适的设计来让风景园林建筑保持更好的视觉效果。可以让建筑相对生硬的外立面保持一定弱化作用，例如可以在外墙运用一定植物，可以达到美观与绿化效果，同时可以达到整体环境的保护，打破原有建筑物给人的生硬与沉闷视觉感受。同时绿植本身的颜色都可以有更强的生命力、希望等文化象征意义，从而达到给人的较好审美共鸣。随着季节的变化，不同的植物配置可以有效的让风景园林建筑赋予更好的自然气息，保持整体环境的动态变化状态，让建筑更好的融合在自然风景环境中，形成室内与室外环境的联合，提升整体视觉的直观感受。 三、水体元素 现代风景园林建筑设计中渗透一定亲水设计可以有效的提升整体视觉效果，要充分的做好水资源运用，达到生态环境的完善，营造出更和谐与美感的视觉环境。首先，水体可以为风景园林建筑提供一个相对广阔水体背景景观，建筑会倒影在水面，从而形成一种相互融合与呼应的状态，形成一种风景中的装饰作用。例如世界闻名的威尼斯则是较为著名的水体设计，将水体与建筑做较好的融合，建筑的外围保持一定临水小，可以有效的提升建筑本身的视觉开阔性，达到景观的点缀功效，扩展建筑外围的空间。其次，水体元素运用可以有效的为风景园林建筑设计赋予一定文化意义。在全球的文明古国，大多都与江河湖海有紧密联系，因此而逐步诞生城市。水域可以有效的让人在景观中保持视野的开阔，提升心灵的愉悦感。在中国文化中，水与万物的生发也有密切联系，该文化之下水体不仅提升了空间布局的整体氛围，同时也可以达到精神文化层面的意义赋予，有效的让建筑充满灵性效果。在中国传统园林建筑设计中，水体运用必不可少，从外在的形到内在的意都得到了充分运用，提升了设计本身的自然韵味，同时也是为了保证建筑中人类活动的正常所需，让自然生态与人文环境进行有效的融合。在中国传统意蕴中，水至柔至刚、百变灵动，有着强烈的人文内涵赋予，因此建筑中运用水体元素可以有效的提升人文特色。在具体的设计中，还可以融入人们日常的水体感受习惯，尊崇人文特点，让水体设计赋予更强的人性化，满足人的基本需求与感受，让视觉等多种体验感受得到优化提升，这样可以提升水体元素设计的价值。 四、结束语 风景园林建筑设计中会通过建筑与景观的融合来提升整体功用c视觉美感。首先，可以提供使用者较好的风景景观效果，其次，又要让建筑本身的功用性得到充分发挥，从而要达到整体设计的合理性与融合性。地形、植物与水体是整个风景园林建筑设计中的基本元素，由这三要素的组成可以提升整体景观效果。具体操作中要尽可能的保持原有自然环境特点，减少破坏与人工操作，让建筑与自然风景保持较为合宜的协调美感。 园林建筑设计论文:承德避暑山庄园林建筑设计风格的研究 【摘要】：中国的古园，大多都在其艺术特征方面很是注重，除了少许个性色彩比较独特，大部分还是重合性较强，由于古人注重于风水学，所以园林的布置具有很强大的逻辑性，比如避暑山庄当中就有很多这样的构造。本文以避暑山庄为例，简述下中国的园林布局特点。 【关键词】：承德避暑山庄； 园林特点 在中国的古典园林中，其空间艺术的设计往往都具有综合性比较强、风格独特的特点，由于古人在风水学上比较讲究天地融通的思想，为了突破人们的视觉局限，在园林的建造中非常重视借景的艺术手法，比如承德避暑山庄的精典杰作“锤峰落照”就是通过借景“磬锤峰”，由此而来。建造山庄的主要目的是为了联合和团结中国边疆一些少数民族，进一步加强国家的中央集权，维护国家的和平统一而修建的一座夏宫。 在整体布局设计上，承德避暑山庄巧妙运用自然地形依山而建，景色宜人，资源丰富，与其它园林迥然不同，其设计风格独特，艺术手法多样，浑然天成。山庄的基本格局在设计上将宫殿区与湖光山色的苑景区有机结合的起来，几条蜿蜒幽径串起了镶嵌在湖中的三座岛屿，其中有一条之字形的小径，之径的云堤弯弯区区，连接这中心的岛屿，如意洲与皇家宫殿。 1、宫殿区的设计风格 在山庄的南部是宫殿区，宫殿里面建筑风格独特，而且显得古朴庄重，其实是紫禁城的缩影。将宫殿和自然景观完美地镶嵌为一体，仿佛升华为一种海市蜃楼般的境界，设计布局上采用了“前宫后苑”的传统形制。宫殿位于山庄南部，主要有正宫、松鹤斋、东宫和万壑松风四组建筑群构成。正宫位于宫殿区的西侧，是皇帝政务办理和休息的地方，按“前朝后寝”的布局，由九进院落组成；布局对称严谨，外形淡雅古朴。主殿建筑在建造时，材料多数是采用四川、云南的名贵金丝楠木以及东海礁石修建而成，建筑上花纹雕刻精美，色彩多样。庭院规模、回廊起伏有序、山石草木相间配置，给人一种温馨近人的感觉，而不像京城金碧辉煌、富丽堂皇的宫殿。松鹤斋位于宫殿区的东部，共由七处院落组成，庭院环境优雅，松柏郁郁葱葱。 2、湖泊区的设计风格 “山庄以山名，而胜趣实在水”。湖泊区位于避暑山庄宫殿区的北部，湖面上分布着8个小岛屿，将湖面划分为大小不同的区域，洲岛错落，青山绿水，富有江南鱼米之乡的特色。东北角有清泉，即著名的热河泉。一直以来，清朝的皇帝对江南园林建筑都甚为喜爱，然而皇帝又不可能永远停留在江南，皇帝为了满足自己每天都能如同身临其境，与之朝夕相处的愿望，于是山庄的东湖景区多数都是模仿江南特色景观而兴建的，不是江南胜似江南。建筑以分散布局手法为主，园中有园，每个建筑都形态多姿，风格独特。而在湖泊区众多建筑群中，“狮子林”是最具江南风光特色典型建筑了。 4、平原区的设计风格 平原区位于山庄的西部，这里湖光山色、绿草如茵，风景宜人，呈现出一派广阔的蒙古草原风光；在山庄东北部的山麓上，兴建了大量宏伟壮丽、气宇非凡的寺庙，这就是所谓的外八庙。外八庙运用了汉式宫殿建筑风格，同时还兼有多个少数民族建筑的艺术特色，集聚了中国古代多元化的寺庙建筑设计风格。 清初，由于皇室家族信奉喇嘛教的缘故，同时也是为了供西方、北方少数民族的上层及贵族朝觐皇帝时礼佛所用。这些庙宇多利用向阳山坡层层修建，主要殿堂耸立突出、宏伟壮丽。这些寺庙是中国现存最大的古代帝王苑囿和皇家寺庙群。它集中国古代园林艺术和建筑艺术之大成，是中国古代创造力的结晶。在园林建筑风格上，它传承并发展了中国古典园林建筑的传统的设计风格，总结并创造性地运用了各种造园素材、造园技法，使其成为自然山水园与建筑园林化的杰出代表。在建筑上，它继承、发展并创造性地运用各种建筑技艺，汲取了中国南北各大名园寺庙的精髓，别出心裁，独具匠心，表达了“移天缩地在君怀”的建筑主题。在园林与寺庙、单体与建筑群的具体建造方面，山庄和周围的一些寺庙都完美地融合了中国古代南北园林风格和建筑艺术特色。它集中国古代多种建筑风格的形象于一体，展示了中国古代木架结构建筑的高超技艺，并实现了木架结构与砖石结构、汉式建筑形式与少数民族建筑形式的完美结合。如普宁寺，普宁寺总体布局为四进院落，前半部分为汉式禅宗寺庙建筑，但是登上高耸的金刚墙，后半部分的建筑风格立刻就变了，藏式寺庙的白台黄瓦跃入眼帘，涌出了汉藏合一的视觉高潮。 4、山峦区的设计风格 山峦区位于承德避暑山庄的西部以及北部，其面积范围约占全园的四分之三，在这一地段山峦跌宕起伏，沟壑纵横，奇峰怪石，草木丛生，清流飞溅，一年四季景色多样宜人，不同区域气候也不尽相同，简直如同人间仙境，是避暑的最佳境地。另外还有棒锤山、蛤蟆石等奇景，其间有楼宇高阁、寺庙殿堂相互映衬点缀，使得山峦区在整个山庄的魅力更引人入胜。 就整个山庄而言，山峦区在建筑风格上贯通了南北艺术之精华，既具有北方雍容华贵、富贵典雅的皇家气派，又融入南方江南水乡、秀丽淡雅的风度，从而巧妙地将南北建筑艺术完美结合。山庄内的建筑规模一般不是不大，楼阁和墙体多以青砖灰瓦为主，更显得淡雅而庄重，古朴而典雅。然而，与京城的故宫富贵堂皇的装饰呈鲜明对比。与其它的皇家园林不同的是承德避暑山庄继承和发展了中国古典园林“以人为之美入自然，符合自然而又超越自然”的传统造园思想，尤其是在设计、选址等方面都是根据自然本身的地势和其形貌特征进行的，通常是根据于大自然的优势，依山傍水，顺其自然，而且集南北建筑风格和园林艺术精华于一身。 结语 避暑山f是我国北方最具有艺术特色的古典皇家园林。它集中了历代造园艺术的精华，具有高超的艺术境界。它是中国劳动人民的智慧和创造才能的结晶，是祖国宝贵的历史文化遗产，是值得我们去认真学习和借鉴的。在新型园林和风景区的规划和建设中，应灵活运用民族文化遗产，继承其优秀部分并大胆创新，为祖国创作出更多、更美的社会主义现代化的新型园林。 园林建筑设计论文:基于项目教学法的“园林建筑设计”实践项目设计 摘 要 传统的“园林建筑设计”实践教学项目与当代风景园林规划设计的步骤和要求脱节，教学效果并不理想。基于项目教学法的“园林建筑设计”实践项目设计，围绕核心就业岗位的实际项目，以专业技能培养为目标，整合不同课程的理论知识，能够提升学生的职业技能、提高学习效率，达到提高学生综合素质的目的。 关键词 园林建筑设计 项目教学法 实践项目 0 前言 项目教学法（ Project Based Learning， PBL） ，也称为“基于项目活动的研究性学习”，是为师生共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动，它是“行为导向”教学法的一种。项目教学法将实际项目带入课堂，以学生为主体，通过教学特别是实践项目与实际工程的密切联系，使学生的学习更加具有针对性和实用性。 “园林建筑设计”课程是园林专业一门实践性很强的综合性专业课程，课程目标是培养学生的核心专业技能，侧重于学生专业实践能力和团队精神的培养。传统的“园林建筑设计”实践教学项目设计与当代风景园林规划设计的步骤和要求差距甚大，一般是根据教材的章节安排，分割为亭、廊、花架等不同单体建筑独立进行，每个单独的项目都要求学生完成一整套的设计成果。从以往的教学实践中发现，虽然师生在实践教学中花费了大量的时间和精力，获得的实践成果却零碎不成整体，深度也只能达到概念设计、个别能够达到方案设计阶段，根本无法达到施工图设计阶段，对学生的职业技能训练也仅停留在比较粗浅的水平，导致实践教学的效果并不理想。 1 基于项目教学法的“园林建筑设计”实践项目设计思路 基于项目教学法的“园林建筑设计”实践项目设计通过整合传统教学中碎片化的实践内容，打破各门课程之间的藩篱，将涉及不同课程的理论知识和不同就业岗位的专业技能组合在一起，从而克服传统教学方法所造成的知识和技能条块分割，达到培养学生以创新和设计能力为核心的专业技能，全面提高学生综合素质的目的。 1.1 以就业岗位与专业技能为先导 本科教学的课程设置都是以学生的职业技能的培养为目的的，“园林建筑设计”实践项目的设计应当注重培养相应就业岗位专业技能。从近几年的初次对口就业统计数据来看，从事方案与施工图规划设计工作的约占59.2%，从事施工现场技术管理工作的约占23.7%，从事概预算与招投标工作的约占10.5%，从事苗木生产养护工作的约占6.6%。从以上数据可以看出，从事设计、施工及概预算、招投标工作的园林专业学生所占比例较高，合计达到93.4%。在实践项目设计时，就应当以培养园林专业学生在未来就业岗位上所需的团队协作、手绘表达、计算机、景观材料、工程结构等方面的根本目的（表1）。 表1 就业岗位与专业技能 1.2 整合不同课程的理论知识 园林专业的“园林建筑设计”一般安排在第4、5学期，其先修课程包括“测量学”、“设计初步”、“园林工程制图”等，分别培养了学生工作时需要的现场勘察、立意构思、手绘表达、工程结构和景观材料等多方面的理论知识和操作技能。实践项目的设计不仅仅考虑本门课程的知识技能，还应当在教学过程中将之前的所有课程涉及的各项知识技能整合在一起，通过实践加以锤炼，并为后继的课程和实习打下扎实的基础。 1.3 根据实际工作步骤重组实践教学内容 传统的“园林建筑设计”实践教学项目是根据教材的章节安排，分割为亭、廊、花架、小品、公园大门、茶室、厕所的设计等碎片化的不同单体建筑独立进行。这样的设置虽然能够全面覆盖不同类型的园林建筑，但在有限的课时下每个项目成果学生最多只能做到方案设计的深度，还加重了教师的批改工作量。单体建筑设计训练的方式也与实际工作的步骤完全不同。当代风景园林规划设计的步骤一般包括场地分析、概念设计、方案设计、施工图设计等不同阶段，单体建筑如公园大门的设计要受到完整公园项目的性质、人流量、外部交通等因素综合影响，同时大门的设计进程也要与公园项目的设计进度保持一致，极少存在单独设计建造园林单体建筑的情况。重新组合后的实践教学模K应当以园林专业现实工作的内容和步骤保持一致。 1.4 基于项目教学法的“园林建筑设计”实践项目 以园林专业核心岗位最常见的工作项目“小游园的规划与设计”作为参考，将实践教学项目按照实际工作中设计项目的步骤分解成五个部分（表2），把传统实践教学里的各个细分内容分解、组合并融入其中，每一个模块都要求学生完成亭、廊、花架等单体建筑相应深度的阶段性成果，融合专业技能训练及先修课程的理论知识，教与学的过程与实际工作中发现问题、解决问题的过程相吻合。新的实践项目更使学生能够在教学结束时完成一个比较完整的规划设计作品，让学生在实现自我价值过程中获得成就感，提升学生对专业学习的兴趣。 表2 基于项目教学法的“园林建筑设计”实践教学项目 2 基于项目教学法的实践教学效果 2.1 提高了学生的学习效率 现代风景园林学是融自然科学、工程技术与人文学科于一体的极其综合的学科，涵盖面极其广泛。在传统教学方法下，每门课程都有自己成体系的理论知识和专业技能需要掌握，使学生除了在各门课程的学习过程付出大量的时间外，特别是还需要为这些理论知识和专业技能的融会贯通付出额外的精力。项目教学法打破传统的条块分割，直接在实践教学项目中提出要求，在教学过程中激发学生的自主学习兴趣，能够在践过程中融合先修、同修课程的知识和技能，还能够为后继课程的学习打下坚实的基础，大大地提升了学习效率。 2.2 提升了学生的职业技能 作为以应用型人才培养为目标的地方本科院校，将实践教学过程与工程项目充分地融为一体，使教学内容更贴近实际工作的内容，熟悉相关工作的流程，才能让学生的职业技能的得到全面培养，提升就业竞争力。基于项目教学法的“园林建筑设计”实践项目不再局限于培养学生在园林建筑单体上的创意、设计能力，而要求学生在融合不同课程的理论知识的基础上，深入锤炼立意构思、手绘表达、景观材料、园林植物和工程结构等多方面专业技能，真正培养了学生未来进入就业岗位团队协作、解决问题的综合能力。 2.3 实践教学效果反馈 通过2012、2013两个年级园林专业“园林建筑设计”课程的教学实践，后继课程的教师反馈认为学生的理论基础与专业技能都得到了很大的提高。而通过校外教学实践基地对2012级学生毕业实习情况的反馈意见反映，不仅学生的实际操作与动手能力有了很大的提高，在职业认知、自我定位、团队协作等综合素质也更加全面，达到甚至超过了企业对实习生的需求。 3 结语 从教学实践的经验来看，基于项目教学法设计的“园林建筑设计”实践项目，通过围绕核心就业岗位的实际项目，以专业技能培养为目标，整合不同课程的理论知识，能够达到提高学生综合素质的目的。在教学实施过程中，也应当有充分的教学准备，并在学生分组、教学进度控制、考核评价等方面模拟真实项目运行过程来进行实施，才能达到最佳的教学效果。 园林建筑设计论文:《园林建筑设计》课程教学改革的探讨 【摘要】园林建筑是构成园林四大要素（山石、水体、植物、建筑）之一。《园林建筑设计》是高等学校本科风景园林专业的必修课，是一门综合性和实践性都很强的专业课程，它包括了建筑学、工程学、艺术学等方面的知识。这门课程将建筑结构的基础知识、园林建筑设计相关知识及建筑案例分析等相融合，使学生在了解掌握相关知识的基础上，对园林建筑设计有自己的见解，具有自主设计的能力。 【关键词】园林建筑设计 教学改革 《园林建筑设计》在园林专业中占有相当重要的地位，通过该课程的理论学习和设计制图，使学生能够掌握园林建筑的基本知识和基本设计技能，设计各类园林建筑，并能够从功能、技术、形式、环境多方面综合考虑园林建筑的设计，提高学生的园林建筑设计能力，为学生毕业走上工作岗位打下坚实的基础。 作为《园林建筑设计》课程的老师，在向学生传授理论知识的同时，注重学生在实践方面的应用，结合社会对人才的需求，对教学模式进行探索，对教学方式进行改革，是势在必行的。 一、《园林建筑设计》课程教学常见的问题 1.教学方式的单一 在传统的教学方法中，老师与学生的关系为“讲与听”，这样的教学模式会导致学生上课积极性降低，教学效果欠佳。一贯的教师灌输式教育为主，较少学生发挥学生的主观能动性，这样极大的限制了学生的自身发展和素质提高。 2.教材的选取欠恰当 《园林建筑设计》这门课程是一门综合性和实践性都很强的专业课程。在选择教材的时候，会发现大部分教材都只集中在理论部分，并且更多的是涉及古典园林建筑，涉及很少的现代园林建筑和实际案例。 3.实践课程课时少 目前很多学校安排实践课时较少，有的是设置一周的课程实习，相对来说还是比较短。而设计类课程，大多时候需要靠实践课将所学的理论知识与实践相结合，了解建筑材料、建筑工序、设计要点、图纸绘制及文本制作等。实践可以将理论知识形象化，并更容易让学生理解并掌握。 二、关于《园林建筑设计》课程教学改革的建议 1.运用多种教学方式灵活授课 在教学中，教师不再唱独角戏，以学生为本，把课堂的舞台还给学生，但不意味着教师工作量的减少，项目实施前，教师应该选择适合的方案设计、组织相关的课程内容及整合其他学科的知识，如园林制图、效果图表现技法、计算机辅助设计等，不仅引导学生掌握专业技能，而且培养学生合作意识、团队精神和创新能力，提高学生职业综合素质。 2.实地测绘法的运用 实地测绘是学习园林建筑的一个非常有效的方法，能让大家高效理解园林建筑基本尺度、功能需求、设计要点。带学生进行实地测绘园林建筑，挑选九江市南山公园、甘棠公园、南湖公园及校园中具有代表性的景观亭、景观桥、景观廊、茶室、公共厕所等进行测绘，完成底平面图、屋顶平面图、正立面图、侧立面图、剖面图的绘制，加强大家的直观感受和实际操作能力。 3.项目教学法的运用 在教学过程中，根据不同知识体系，结合实际项目，由浅入深地设置相应项目，如景观亭设计、公园公共厕所设计、度假别墅设计，围绕各个相对独立的设计项目，开展有针对性、系统性的项目教学。 4.模型制作结合建筑设计方法 为了培养学生的空间尺度感，试图将模型与建筑设计相结合，打破传统的纯粹图纸表达方式，由于模型能弥补图纸设计中的不足，能增加空间立体想象能力，现在已经成为表达设计效果的重要方法。模型制作包括两种：虚拟模型制作（利用Sketch Up进行虚拟建模）和实物模型制作（采用雪弗板、塑料板等材料）。在设计的不同阶段用不同的模型来表现方案，构思方案时候，用微缩版模型进行推敲，设计方案定下来后，让学生按所画图纸制作相应比例的模型。图纸绘制：一般比例采用1：50或1：100的比例绘制，环境、配景、人物同样需要按比例完成。 园林建筑设计结合模型制作方法的运用，使学生将自己头脑中的方案设计构思与创意能准确、直接和有效的进行表达；并成为沟通和交流的一种手段；是培养和开拓学生设计创新意识和创新能力的有效途径。模型比图纸表达更直观，让人获得身临其境的感受。 三、总结 《园林建筑设计》课程的改革是一个循序渐进的过程，在这个过程中，努力向名校学习先进的教学理念和教学方法，并结合本校学生的实际情况加以运用。科学、有针对性选取教学内容，以掌握设计规范和技巧为主线，采取实地测绘法、项目教学法、案例分析法、模型制作法，使学生在实践操作中消化理论知识，促使课程教学改革的顺利进行，培养社会更需要的人才。 园林建筑设计论文:基于应用型创新性人才培养目标的园林建筑设计课程改革 摘 要：针对应用型本科学校的特点，以创新性人才为培养目标，通过园林建筑设计课程改革，取得了较为明显的效果，主要有：学生表现出极强的设计欲，促进了学生的设计能力的提高；提升了学生的创新能力，充分体现了教学重点；丰富了师生的专业素养，有益补充了教师的课堂教学。 关键词：创新型人才；园林建筑设计；课程改革 自从我国高等教育改革以来，随着国家知识创新体系的建立，以及现代社会对高等人才的新要求，国际高教界逐渐形成了一股新的潮流，那就是普遍重视实践教学、强化应用型人才培养。因为人们已越来越清醒的认识到，实践教学是培养学生实践能力和创新能力的重要环节，也是提高学生社会职业素养和就业竞争力的重要途径。同时，像徐州工程学院这类新建的地方本科院校，面临着在激烈竞争中求生存、求发展的压力。外部环境与学校校情都要求学校必须以培养应用型人才为基本目标，加强服务地方建设的能力。 园林专业是一门跨学科、综合性强、重实践的专业，要求学生必须掌握全面的理论知识与较强的实际操作能力[1]。如何通过专业教学改革体现特色，提升学生的创新能力和实践能力，就成为当前应用型本科院校急需解决的首要任务之一。 《园林建筑设计》是普通高校园林专业学生必修的主干课程之一。课程教学为1a，共80学时。主要涉及4个部分的内容，分别是入口建筑、休憩建筑、附属建筑、餐饮建筑。课程教学主要是结合设计专题，进行理论讲述，现场实测，草图修改，方案调整，最终定稿，完成设计图纸。 1 存在问题 1.1 缺乏应用型教材支撑 在现有的《园林建筑设计》教材中，存在着理论过于陈旧，案例过少，过旧且新颖度不够，缺少必要的设计图纸分析与理论介绍，尤其是没有针对应用型大学的实践教材，理论过于倾向研究型，缺少有代表性、有影响的项目案例介绍。 学生渴望学习到的新兴的且具有前瞻性的理论就更少了。 1.2 传统教学方法过于单一 《园林建筑设计》教学中，教师都是占据主导，忽视培养学生实践能力。教学中基本都是首先教师理论讲解，然后布置作业，要求学生完成设计作业，然后是教师批改作业，最后是作业反馈。学生进行设计，凭空想象，理解力有了，但空间想象力没有，接触的设计案例很少，由于缺少教师理论结合案例的讲解分析，学生往往面对着教师的作业愁眉不展，无从下手，即使心里有设计思路，由于积累不够，实践少，还是无法转换成设计图纸，完成作业。 1.3 学生设计的积极性不高，课程的互动性不强 由于教学主导是老师，学生很少参与教学，往往是被动学习被动接受，师生之间没有形成良好的交流与互动，使得学生没有意识到自己的主观能动性，学习兴趣不浓，作业往往是潦草应付。 2 教学改革措施 2.1 改革理论教学内容，增强内容的新颖性，与时俱进 教学内容上，以教材为基础，同时参考国内外相关书籍和论文，汲取国内外最新研究成果，积累了大量的文字和图片材料，并直接用于课堂教学中，不断更新教学内容，保持课程内容的新颖性，实用性、先进性。精心设计教学环节，引入提高学生综合应用能力的思维方式和科研成果。那么学生就能够不断地接受新知识、新理念，激发学生的设计兴趣，奠定学生的专业基础，从而更好地从事专业工作。 2.2 教学内容上去粗取精，突出设计重点和主题 2.2.1 注重建筑的外部环境设计，以便更好地与后续课程接轨 园林建筑设计是园林专业第一个设计课，不应将课程内容局限在建筑设计，而应推演到景观设计。从而为园林规划设计奠定良好的设计基础。基于风景园林学科教学的建筑设计，更为强调外部因素对建筑本体的影响，建筑是因环境因素生成的，它与场地、交通、绿化等现实问题息息相关，即设计结合自然[2]。正因如此，园林建筑设计特别强调对外围环境设计的考虑，要求学生一方面运用景墙、花架、廊柱、花坛等设计外环境，补充建筑外形的不足，增加立面上的高低错落和虚实掩映的效果。另一方面，建议运用庭院设计将建筑化整为零，以便更好地突显外部环境设计。 2.2.2 注重宏扬传统，体现地方文脉 中国传统园林建筑研究与设计一直是园林专业的特色，又是传统园林重要、不可分割的组成部分。中国古典园林正是因为其蕴含浓厚的传统思想文化内涵而历久弥新，依然焕发着古老的魅力和活力。对于学习园林专业的学生而言，是需要继承并发扬的。通过分析背后硬传统（建构、材料）与软传统（文化、历史），使学生理解传统建筑的设计意匠与审美取向，一方面提升专业修养和素质；另一方面使其能够具备一定的中国传统建筑设计能力[3]。学生能够从中国传统建筑中汲取营养，再现传统，更富有创新力。从而使得设计作品更有内涵更有深度。 2.3 教学方法多样，充分调动学生的学习热情，促进学生设计能力的提升 运用多媒体方式，采用课堂理论讲述、优秀建筑设计案例分析介绍和实践教学相结合的模式，增加学生对园林建筑设计的理解和运用。精选设计案例介绍大师建筑设计作品，如贝聿铭的香山饭店、苏州博物馆，密斯的巴塞罗那德国馆等，进行案例分析示范，从而开拓学生的设计思路。实践教学包括外出实习、实习现场拍照分析、实地测绘、制作模型，课堂评图、改图等来培养学生的独立思考和实践动手能力，提高学生的空间想象的能力。 此外，通过应用交互式教学法，让学生搜集资料，学习经典建筑案例，分析建筑设计平、立、剖面，提高学生园林建筑作品的理解能力、分析能力和建筑设计能力、模型制作能力。采取案例分析（进行优秀案例分析，并结合自己的作品进行讲述，进行方案汇报）、反馈法，让学生独立思考，积极主动的学习，使学生将理论应用于实践，加强学生对实际问题的分析和解决能力。同时结合设计作业开展模型制作竞赛，并在校内展览。通过作品展览，为学生构建展示自身设计实力和相互学习的平台，提高学生学习的积极性和成就感，勉励学生发展，以此丰富完善整个教学过程。 2.4 建立网络课程，实现资源上网，供学生参考学习 实现了资源上网，包括教学课件，教师的案例分析，教案大纲等。并提供了教学辅导，包括考核试卷，设计论文、设计文本、专业书的参考，尤其是学生的优秀作业，模型制作照片等都可供同学下载，并参考学习。网络资源给学生提供了更为宽阔的平台，便于学生学习资源的获取。当然网络资源需要进一步更新。 3 效果评价 3.1 学生表现出极强的设计欲，促进了学生的设计能力的提高 通过这种教学模式改革，确实激发了学生学习热情，培养了他们自主学习能力。通过对案例分析的解读，提升了学生的设计分析和语言表达能力。当然更重要的，通过亲自制作建筑模型，对比方案设计图，可以很好地调整构思，弥补不足，并完善设计内容，通过模型制作将设计内容真实的表达出来，学生表现出浓郁的兴趣，积极探索，最终使得设计作品臻于完善。通过制作模型展览，同学们的建筑设计能力大幅提高，展览的效果很好，获得广大师生和领导的好评。 3.2 提升了学生的创新能力，充分体现了教学重点的主题 通过搜集资料，进行案例分析，绘制图纸构思设计，制作模型并展示作品，学生的创作灵感被激发出来。设计作品风格多样，充分体现了教学重点。设计作品注重建筑与外部环境的设计。部分同学尝试再现传统，创造性地运用传统元素表现建筑设计（见图1～3）；部分同学采用现代的集中式的建筑布局，或有小庭院，但立面上注重虚实掩映，高低错落（见图4～6）。建筑设计外形丰富，尤其是屋顶设计，表现出同学们丰富的想象力和创新能力。 3.3 丰富了师生的专业素养，有益补充了教师的课堂教学 学生认真组织语言，静心备课，反复修改课件，然后课堂讲述案例分析，不知不觉就能将各种知识信息结合起来，形成理论沉淀，储备专业知识。不同的学生讲述着不同的设计构思和理念，拓宽了大家的专业视野，是对课堂教学的有益补充。同时也会让学生感到课堂的生动有趣。从学生的讲述中，老师也受益匪浅。可谓“一举三得”。 园林建筑设计论文:信息化教学在园林建筑设计课程中的应用探析 摘要：园林建筑设计对学生的想象力和空间思维能力要求较高，传统的教学模式对本课程的教学有很大的局限性，本文以“园林建筑的结构与构造”为例，研究信息化课堂教学在园林建筑设计课程中的应用。 信息技术在当今社会已经飞速发展，多媒体和网络已经渗透到社会的各个领域，尤其在教育行业产生了深远的影响。作为现代信息技术与教学实践科学结合的一种新的教学模式，信息化教学不仅从手段和形式上改变了传统教学，更从观念、过程、教学方法及模式等层面赋予教学新的含义。本文将重点介绍园林建筑设计教学中运用信息化教学模式的一些总结与思考。 1 信息化教学设计 1.1 设计思路 本课程基于翻转课堂教学理念，采用任务驱动教学法，以分析园林建筑的结构与构造任务为载体进行教学设计，完成从典型园林古建的结构与构造分析的完整工作过程。利用学校网络课程平台的教学资源，开展“课前预习、课上学习、课后拓展”的教学活动。首先在课前由教师通过网络课程平台和学生QQ群所需预习的课程内容，学生完成预习作业。其次，在课堂上利用极域电子教室系统，进行课程教学，老师引导学生进行任务的操作，通过小组讨论等方式解答疑问，完成课堂考核，并进行总结。最后，在课后通过网络平台和学生进行交流。 1.2 实施过程 教师在课前将课程的资源上传到网络课程平台，并通过邮箱、QQ群等方式，课前预习知。学生接到课前预习通知后，在课程平台下载电子教案、教学动画等信息化教学资源进行自主学习，拓展了学习的时间与空间。 1.2.1课程引导 教师利用极域电子教室教学软件下发任务书，学生以小组为单位按照任务书要求实施任务，教师在课堂上对学生在学习课前任务时的疑惑进行答疑，教师可以通过电脑对有疑问的同学进行单独的在线指导，明确课程的任务目标，实现差异化教学。 1.2.2建筑结构与构造模型的分析 利用Sketchup软件和园林建筑构造模型，详细展示园林建筑结构的构造，使学生直观的认识园林建筑的结构，借助此软件让学生自己动手制作建筑生长动画，明白园林建筑的建设步骤，使学生轻松直观地掌握了复杂抽象的原理性教学难点。 1.2.3考核评价 评价分结果性评价和过程性评价。考评学生的任务完成情况和学习态度。首先，在课程平台制定实训考核标准，学生在课程平台上完成课前测验。课后，学生须完成课后作业和单元测试。 1.2.4课后拓展 课后，通过网络课程平台完成课后作业和单元测试，并对感兴趣的问题进行提问，教师联系资源库平台中的典型企业专家远程答疑。 2 信息化手段的运用 2.1 网络课程平台 网络课程平台的建设主要是辅助课程教学，提供课程标准、教学大纲、课程讲义、课程PPT、课程视频的在线播放、布置课程任务、提交任务书等丰富教学资源，并且利用论坛功能实现讨论和答疑，让学生在课余利用网络自主学习，促进师生在线交流。 2.2 多媒体教学课件 多媒体教学课件是教师用来辅助教学的工具，由于园林建筑的构造比较复杂，不能满足让学生去实地实物的进行教学讲解的要求，同时教材上多以黑白图片的形式进行示意，这种教学方式让学生对园林建筑构造的理解产生了很大的困难。 我们在多媒体课件制作过程中，通过在PPT中附上丰富的园林建筑构造的实景图形、图像、音频、动画、视频等多种媒体素材，增加教学案例展示的生动性和直观性，在授课时会在很大程度上调动学生的学习积极性和主动性，化繁为简帮助学生获得丰富的知识。。多媒体课件在制作时重要突出解决教学重点与难点为主，这样就不会像传统的授课模式，只是把课件当做黑板 [1]。通过制作精良的课件中提供的各种媒体素材，提供丰富多彩，生动直观的教学信息给学生，创造良好的课程信息平台 2.3 三维软件--Sketchup的使用 园林建筑设计课程对空间想象力要求比较高，在传统的教学过程中我们分析建筑结构的时候常用二维图片来进行讲解，学生理解难度较高。Sketchup软件是一款直观、灵活易用的三维设计软件，相比较其他三维软件它的界面简洁易操作的特点是便于我们教学最大的优势[2]。在网上搜集并下载一些精细的园林古建筑模型，在课堂教学过程中，学生的电脑上直接用软件打开模型，就可以直观的看到我们虚拟仿真的古建筑结构形态。 学生也可以通过图文资料自己绘制出古建筑结构的模型和制作视频格式的建筑生长动画，提高学生对此课程的兴趣和参与程度。这也是园林建筑设计课程信息化教学模式中较为重要的一个环节和工具。 3 信息化教学模式的在园林建筑设计教学中的积极意义 信息化教学模式是近些年出现大的全新教学模式，它把“学生”作为中心地位在教学过程中加以凸显。教师在教学设计过程中利用各种信息资源参与教学。信息化教学在《园林建筑设计》课程的应用，首先利用信息化手段丰富了教学资料和案例的展示效果，学生的学习兴趣得到了提高，让过去难以理解的园林建筑的构造变得更加直观明了。借助信息化手段，以学生为主体完成了知识、理论、实践一体化的教学。 园林建筑设计论文:中国传统建筑元素在现代园林建筑设计中的运用 【摘要】中国是五千多年的文明古国，拥有灿烂辉煌的古建筑文化。那些优秀的传统建筑艺术令人折服，总是能令人叹为观止，感叹于古人的智慧。如何从传统建筑中取其精华，并完美地运用在现代园林建筑设计中是本文的目的。 【关键词】传统元素；现代园林建筑；运用；创新 中华文化源远流长，博大精深，在世界的舞台中独树一帜，对世界建筑艺术产生了深远的影响。园林艺术是中国传统建筑艺术中重要的组成部分。但随着时代的变化高楼耸立代替了三步十阁的古建筑，传统文化受到了严重冲击，失去了原有的文化特色。如何弘扬和发展传统建筑文化是目前急于要解决的问题。 1.概述传统建筑元素 1.1马头墙 马头墙，具有徽派建筑的特色。在聚居的村落中，巨门建筑密度较大，不利于防火，而高高的马头墙，能在相邻民居发生火灾的情况下，起着隔断火源的作用，故而马头墙又称之为封火墙。从高处往上看，聚居的村落中，高低起伏的马头墙，给人视觉产生一种“万马奔腾”的感觉，也隐喻着整个宗族生机勃勃，兴旺发达。 1.2围合式院落、庭院 庭院是千百年来中国建筑的主要表现形式，在以房屋围合的形式中，装载着中国人的审美情趣和思想观念。围合，不仅仅指的是物理的保护，而是建立了人与人之间关系，围合形成独立完整的局部空间而感受到安全感与归宿感。 1.3朱红色大门、镂空花窗 单纯的高会给人压抑的感受，故而在围墙上又常有镂空雕刻花窗，图案往往是喜鹊登梅，喻寒尽春来的喜讯，既表现出在家妻儿的向往，又是对在外家人的祝福。窗雕图案多采用谐音和暗喻方式，这些图案既起着装饰美化的作用，又具有采光通风、防尘、分割空间的功能。朱红色，又称中国红，朱红色常用于宫殿的装修中，因此朱红色代表高贵与权威，朱红色的大门象征着威严庄重。 1.4石雕、木雕、砖雕 石雕、砖雕、木雕在古徽州建筑中被称为“三雕”。徽州的木雕、石雕、砖雕艺术善于处理原材料的本色，不仅能溶化在建筑物整体之中，还能像水墨画一样，清新淡雅，尤其是木雕艺术，更是为古色古香的建筑锦上添花。不论砖雕、石雕还是木雕，虽然是住宅和附属在建筑物上的部件，但它们统统都是一幅独立的画，一件完整独立的艺术品。 1.5坡屋顶 在中国，坡屋顶是传统建筑的代名词，在传统建筑中占有重要的地位，传统的坡屋顶造型设计，会使宫殿、庙宇等建筑产生挺拔、雄浑、高崇、飘逸和飞动的独特韵律，也会使居民建筑产生自然、亲切和温馨的感觉。坡屋顶有许多优点，如节能，夏天聚热于屋顶，冬天又不感觉室内寒冷。坡顶可以聚热气；风会通过低处的窗往上坡顶窗聚合，这样室内通风也会比较好；不积水，防水性能好。 1.6飞檐 飞檐是屋檐上翘，形似飞鸟展翅，活泼轻盈，是中国建筑上民族风格的重要手法之一，常运用在亭、台、楼、阁、庙宇、宫殿的屋顶转角处。我国传统建筑檐部设计，屋檐特别是屋角檐部向上翘起。飞檐设计构思巧妙，造型优美的屋顶给人赏心悦目的艺术享受。 2.中国传统建筑元素在现代园林建筑设计中的运用 2.1传统空间设计的运用 2.1.1庭院 四合院是北京独具特色的中国传统建筑，它以围合的方式巧妙的创造出相对独立的空间范围，使居住的人拥有自己的私人空间，将外界与住处进行了分离。随着时代的变迁，这种四合院的建筑形式成为了具有中国传统建筑特色的建筑群体。通过利用这种分割、重叠、穿插等手法，可以产生许多园林建筑的新形式。比如，香山饭店庭院，在庭院的设计上将传统与现代充分融合。入口处为广场，满足游客旅游的需要，后花园被三面建筑包围，敞开一面，布置得当，将开阔与精致相融合；前庭与后院运用四合院的方式连接，既有水池、假山，又有青竹、翠柳，使前后庭院具有连续性。 2.1.2天井 天井是传统建筑中主要的构成元素，主要起通风、聚集和排出雨水及除尘的作用。天井式建筑是古代劳动人们运用“天地一体，造化阴阳”的哲学观点，依据气候条件和生活习惯，运用虚实处理方法，构造出的居住环境的杰出作品。与现代园林中的“中庭”设计理论不谋而合。建筑设计师把其运用在现代社会中，例如，在中央的位置上设计了一个大于传统天井的中庭，简洁大方，引人回忆。现代的天井成为了公共领域，连接了前后空间，将公共空间引入室内，使空间和功能倒置。这种内部和外部的可替换性是天井在现代园林建筑设计中的诠释。 2.2传统人文观念的运用 2.2.1“天人合一” 在中国传统文化中，讲究“天时、地利、人和”的协调统一，换句话说叫做“天人合一”。这一点充分的体现在中国传统建筑中。人们处理建筑与自然的关系不是持着与大自然对立的态度，用建筑去控制自然环境；相反，乃是持着亲和的态度，从而形成了建筑和谐于自然的环境态度。受此影响，那些现代园林建筑都十分重视相地选址，目的不仅为了满足各自功能的需要，还在于如何发挥建筑群体因山就势的灵活性及与山水地貌的协调性，堪称风景建筑，这正是中华民族在建筑与大自然关系的处理上所体现的独特的环境意识。 2.2.2“以人为本” 在西方，建筑是遮蔽灵魂的场所，人们崇尚神，传统建筑也是以建造神庙为主。而中国，神权从来都是依附于皇权的，这就决定了传统建筑是以人为中心。 在建筑材料上选用木材，代表中国非永恒的思想。在建筑体量上，以人体尺度为原则，虽大气却适形，即使是宫殿也不能造得太大。在现代园林中，选材大量运用木材，园林曲折迂回，精致婉约，凝固了中国绘画和文学，使园林建筑富有诗情画意，体现出人文主义的创作方法和独特的美学原则。 2.3传统建筑符号的运用 中国古代劳动人民将传统文化融入到建筑符号中，以传达文化信息，以便得到认同感。建筑符号不同其传达的文化信息也不同。比如中国木构建筑。中国木建筑将材料、结构和形式向统一，将主要材料木材的性能发挥的淋漓尽致。对于中国传统木构建筑进行深刻分析，有助于现代园林建筑的发展。木构建筑对人和自然具有亲和力，拥有自己独特的优美线条，在世界建筑始中独树一帜。在材质的选择上，不同的材质给人不容的感受。木质材料让人有朝气蓬勃之感，石质材料看起来牢固可靠。现代园林建筑设计中将这些不同性能的材料较好的加以利用，行走在园林中仿佛置身于古代园林。 总 结： 现代的自然环境和社会环境与古代有很大差别，古今的设计理念也较为不同。但我们不能抛弃传统，要将传统建筑文化作为一种传承和发展。在现代园林建筑设计中，从传统建筑元素中获取灵感来源，并活学活用，继承其精髓，发挥出在自己的创造性观念，实现现代园林建筑的发展。 园林建筑设计论文:关于园林建筑设计现状和发展趋势的探讨 摘要：园林建筑是城市建筑的重要组成部分，园林建筑设计对美化城市、彰显城市特色、塑造城市形象具有重大意义。因此，本文探讨了园林建筑设计现状和发展趋势。 关键词：园林建筑；现状；趋势 引言： 随着城市的发展，园林建筑已经成为城市发展必不可少的一个重要因素，不管是美化城市，还是愉悦大众，其社会价值日益显现。园林建筑是一种独具特色的建筑，它不仅仅是一件艺术品，更是与大众生活贴近的建筑品。因此，研究其设计特色，研究其设计现状，需要从现实出发，从问题出发，来更好地进行探索和分析。相关的设计者也要更好地立足可用、可行、可赏的角度进行综合考虑，才能让园林建筑成为城市生活中最具有使用价值和欣赏价值部分。 一、园林建筑设计现状 近十几年来我国城市面貌发生了巨大变化，但是我国城市景观与先进国家还有很大的差距还需要不断努力，就目前城市景观的存在主要的问题有以下几个方面： ①城市园林设计中不负责任现象时有发生。在园林设计中，有的设计初看确有可取之处，但实施起来又有困难，出现问题自己也难以解释清楚，最后或改变设计方案或半途而废，这是设计人员不顾客观实际，盲目求新，求景点丰富，不考虑单位的承受能力，也不论布置是否真正合理，只要设计出来了就万事大吉，是责任心不强的表现，不以科学的态度对待自己的园林绿化设计项目，对设计方案的科学性不进行科学的论证，就难以达到良好的绿化效果，不能保证设计的完整实施，达不到理想的质要求，设计出来的东西负不了责，问题不能解决，最后造成不必要的损失，可见为园林设计项目提供科学依据是极其重要的。②建筑风格不统一。全球化是建筑风格影响的主要因素。现如今，许多国家都在对全球化进行广泛追求，各城市间经济活动的依赖性受到全球化的影响，并促使城市间的文化逐渐趋于相同的方向发展。全球化的出现导致本土特征消失，促使许多城市的区域一致。因此城市建设的思路及手段大致相同，也正是由于城市建设具有相似性导致城市建设失去地方应有的特色。我国建筑总体风貌的形成，对我国古代文化造成流失。③城市园林意识普遍不高。受经济条件和观念的制约，许多城市对园林在城市文明建设中的地位与作用，尤其是在城市环境保护中的战略地位与功能认识不足，盲目的对大气派进行追求，不从广场自身功能和市民需求出发，盲目追求景观，忽视城市绿地的实用性和生态效益，因此很多城市在园林建设上往往片面追求眼前利益暂时利益，把绿化放在次要的地位。 二、园林建筑设计发展趋势 1.纠正园林设计中的认识偏差 园林设计的认知偏差，容易导致园林设计走上错误之路，不仅仅让园林失去了价值，也造成了社会资源的浪费。因此，未来的发展趋势应该更好地走向真正适合的道路，园林的设计不是为了“高、大、上”的政绩工程，而是更好地造福于大众，享受园林，欣赏园林。因此，园林设计不仅仅要在技术上更好地改进，更需要在观念上有所改进。 2.生态景观设计 促使城市美化生活的主题对生态景观进行落实，严格从生态层面对景观进行建设。生态景观不仅包括正生态景观还包括负生态景观。其中负生态景观主要包括：空气污染、水质变坏和绿地的减少等。反之，则属于正生态景观。要求城市景观设计人员应加大对正生态景观的建设，促使人们的生活环境逐渐朝优美、健康的方向发展。生态平衡是创建稳定生态系统的关键，同时着眼于城市整体的生态环境，协调绿色地带系统及自然地形关系，利用生态法则，充分考虑物种整体的生态位特征，合理有效科学性的配置植物种类。要长出好的植物就必须有好的土壤。然而当今社会在在建绿地时，大量使用的是建筑垃圾、废土及污染严重的水土，对植物的生长造成严重影响，导致无法满足其正常生长所需的养分。经过实践验证，大量使用草坪并不适合中国的国情。但是可以利用草花解决城市色彩。然而利用草花来装扮景观，这样的费用是相当大的。据相关资料统计，每平方米草花所要花费是一般绿地的50倍，这样大大降低了绿化事业的可持续发展。 3.具体深入的调研，因地制宜，统筹建设 城市建设的附属区域则是城市景观园林，城市景观园林的目的主要是为了满足人们的生活，对人们的心灵进行净化，美化城市生活环境，促使社会经济逐渐朝平衡健康向上的方向发展。运用因地制宜的方法对城市景观进行关注，并对城市景观园林设计原址的地质地貌、民族风格及植被水利等进行充分了解，这样有利于创造和谐自然相融合的具有整体性的城市景观园林。因此设计城市景观园林，应该因地制宜，站在统筹安排和规划的角度，掌握宏观的蓝图，重视细节设计和创意，在城市园林景观设计中，将传统与创新在其中得到融合。 4.坚持可持续性的原则，坚持生态原则 除了城市使用建设，还应适当与自然相结合进行设计，构建全新的生态理念，通过自然及生态的美观，促使城市景观园林建设得到发展。其次，还应与生态原则相结合进行城市园林设计，不仅能够对用水用地进行节约，还能有效的对地下水进行补充，便于新能源的运用，对城市的自然生态系统的恢复及保护具有十分重要的作用，并能够使自然生态系统的完整性及多样性进行完善。促进城市景观设计的主流产生。园林设计师通常会通过对自然进行理顺的方式，根据原有的城市园林景观规划设计，将乡土材料或本土植物与景观园林相融合，将自然水的存在进行有效利用，尽可能的减小人工水的使用，对集体的完整性进行维护，促使整个生态环境的可持续发展，避免人为破坏的现象出现。城市景观设计不仅对表面形式进行探索，最为重要的是对自然生态系统的配合效果，促使生态价值观与生态美学朝形式、功能及思想内涵的高层次发展。 5.重视创新型城市景观园林设计，积极解放思想 城市景观园林的设计和施工建设应该随着当前科技与时代的不断进步而发展，积极地解放思想，丰富现代的艺术手法，要勇于创新，打破传统思维模式的栓桔，融入当前时代特色。比如，喷泉水景、书法镌刻或者雕塑等各种艺术，应用并借鉴与自己的设计里面，合理的规划与安排将会得到意想不到的效果。在气势磅礴的城市园林景观中，运用大色块的植物景观进行铺陈，能够扩大艺术的尺度，丰富艺术的联想空间，形成城市景观园林的自然、生态、社会和谐的艺术化特色。 6.精益求精 现行的园林设计有着一定的优点，这些优点不仅仅来自于对于传统园林文化的继承，从某种意义上来说，它也来自于现实的创新。因此，园林建筑的发展，需要更好地追求精益求精，不仅仅要在植物设计上有所研究，更应该在建筑设计上进行研究，让两者更加巧妙地融合，而不是硬生生地将两者结合起来。做出园林真正的灵魂，这是园林发展的必然趋势。 三、总结 综上所述，园林建筑设计应尊重自然的发展规律，运用以人为本的设计理念，通过不断的创新，对市场发展得到适应。从本质上对城市园林设计中存在的问题进行改善，促使城市的可持续发展，从而形成人与自然的和谐共处。 园林建筑设计论文:园林建筑设计中亭台设计的应用剖析 【摘要】亭台设计在园林建筑设计中是一个十分普遍的现象，亭台能够供游人观赏景观，能够为人提供暂时休息的场所，能够为整体园林建筑的设计增添更多韵味，是园林建筑设计的重要组成部分。亭台设计是中国建筑史上的灿烂精华，根据历史遗留下的众多园林建筑，从他们的众多设计风格中，能够为现代建筑提供重要的审美参考，能够为现代社会的建筑事业提供丰富的设计元素，增添现代建筑事业的活力。本文试从亭台设计在园林建筑中的必要性入手，对园林建筑设计中亭台设计的应用进行具体分析。 【关键词】园林建筑设计；亭台设计；应用 中华文明源远流长，在中华悠久的历史长河中，园林建筑的设计是我国建筑方面取得的重大成果，其间蕴涵了丰富的历史文化，是中国历史文化传统中的重要组成部分。园林建筑的设计已经逐渐形成灿烂丰富的园林建筑文化，为中华文明的发展添加上浓墨重彩的一笔，想要研究中国悠久灿烂的文化历史，可以从中国园林建筑设计中寻找一些突破。中国园林建筑设计经过漫长时期的发展演变，凝结了众多劳动人民的聪明才智，蕴涵了丰富的历史人文传统，逐渐形成了其自身所独有的理解鉴赏方式和创造构筑程式。而在进行园林建筑设计时，绝对少不了亭台设计的参与。亭台设计是中国历史传统中特有的建筑方式，以纤巧的设计方式，对中国建筑起到重要的借鉴意义。 1.亭台设计在园林建筑中的必要性 1.1园林建筑设计的内涵 中国人对于建筑一向情有独钟，园林建筑更是中国历史上极为普遍的现象。中国地大物博，进行园林建筑有着先天优势。无论是北方较为豪放的设计风格，还是南方更为精致的设计方式，都是对于建筑事业的重要贡献。中国人喜欢含蓄委婉的事物，在建筑上也不例外，一眼就能望到头的建筑在中国人的眼里是极为排斥的，因而在进行园林建筑设计时，往往采取曲径通幽的处理方法。对园林建筑的设计做到细腻、纤巧，是园林建筑普遍会采取的方法。中国的园林建筑设计并不是一成不变的，它总是随着历史时代的发展不断进行变化，从园林建筑的设计风格上就可以折射出中国历史文化的演变。园林建筑设计以其自身的视角在不断审视、呈现出无比丰富且具有变化形态的社会世界。从园林建筑的设计中，我们可以研究到中国历史文化传统的变化[1]。 1.2园林建筑中进行亭台设计的历史内涵 中国的园林建筑设计是中国文化传统的重要体现，其中蕴涵的是古代中国人对于审美、生活、社会的众多体验和感受，他们将众多的心路历程都反映在园林建筑的设计中，为园林建筑设计更加增添了历史文化内涵。亭台设计在中国园林建筑设计中占据重大比例，登高望远一直是中国人的重要习惯，而在层层掩映的园林之中，偶尔出现一座亭台的飞檐，能够为观赏风景的人提供众多乐趣。想要对中国园林建筑中的亭台设计进行研究，就需要对其背后所包含的文化传统进行深入了解，只有从文化根源上进行思考，才能清楚明白中国人对于亭台设计的钟爱。中国的园林建筑设计中力求其具有雅致的特点，经过精心设计后的园林建筑能够具有丰富的观赏价值，才是进行设计的主要目的。众所周知，园林建筑设计中的景观大多是经过人为建造的，而在中国园林建筑设计中亭台设计同样是点景造景的重要要素，在山峰之巅、水流之际、花丛里、竹林间建造一座小巧的亭台，既能够供观景人休憩，又能够平添一份雅致，大大提高了园林建筑中的诗意[2]。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”是中国古代文人始终钟爱的情境，将其用在亭台设计之中是恰当不过的说法。亭台的设计能够丰富园林建筑的内涵，是中国古代常用的设计手法，在一定程度上体现的是古代中国的审美思想。简单单调的设计手段是被园林设计所摒弃的，将亭台设计运用到园林建筑中，能够起到起承转合的良好作用，增添了园林建筑中的文化底蕴[3]。 2.园林建筑中亭台设计的具体应用 2.1亭台设计的样式 从中国园林建筑的设计中可以看出，亭台设计的方式不止一种，亭台的样式是极其丰富多变的。方形、长方、圆形是亭台设计的主要形状，中国亭台在设计中，还存在着众多种类，三角、六角、八角是常见的亭台类别，而用来提高亭台设计的品味，主要是通过对于亭台设计的细节描绘而突出显现的，梅花、海棠、圭角、扇面、方胜、套方这些款式在中国园林建筑中随处可见，提高了亭台设计的多重内涵[4]。亭台设计一般契合园林建筑的整体风格，但同时又有着自身的独特韵味，“随意合宜则制”是进行亭台设计的主要思想。亭台设计通常不会受限于一些固定思想，往往随着设计者的主观心态，当然，设计者在进行亭台设计时，是经过众多考量的，随意但不随便，才是创造出众多风格各异又都极具美观的亭台的重要指导思想。同时需要引起人注意的是，中国的亭台设计往往能够体现出人与自然和谐相生的思想，它大多掩映在重山、楼阁之间，与自然山水融为一体[5]。 2.2亭台设计的功能 园林建筑中的亭台在设计上造型小巧，富于变化，观赏性是亭台进行设计时的主要功能，因而亭台在设计时也不用设置门窗，通透敞亮的亭台更能够增添观赏者开阔的心境。而为了适应特殊的功能用途，有的亭台在进行设计时，也是由装置隔扇的，称为“暖亭”。亭台通常设计在众多的山水间，游人们在经历了重重跋涉之后，能够在亭台之中进行休息。中国古代文人通常有郊外踏春游玩的兴趣爱好，登高、观景、吟诗、品酒是中国古人们的一大乐趣，而观景并不是重要的事情，借由观景所想要抒发表达的众多感慨才是文人志士们的重要事情。中国古代的文人雅士，往往不被朝廷重视，他们有着报国情怀却总是壮志难酬，因而满怀着内心悲愤却无处可申诉，只能寄情山水，稍微排解一下内心的忧愁。长亭送别是中国古人的传统，每逢遇到将要远行的亲朋好友，将会折柳送别，交通的不便，造成离别是一件极其重大的事情，“长亭更短亭”是对于送别的重要描述，同时也体现出亭台设计在中国古代的重要意义[6]。 总结 中国的园林建筑享誉世界各方，慕名而来进行观赏的游客更是数不胜数，根源在于园林建筑设计中体现的是古代中国人的重要思想认识和审美品位。中国的园林建筑设计融合了中国悠久灿烂的历史文化传统，是对中国漫长历史演变的文化折射，透过园林建筑中的设计，能够看到中国历史文化的变迁。亭台设计是中国园林建筑中的重要组成部分，它的设计种类多样，功能用途也较多，是中国建筑设计中不容忽视的重要内容。亭台设计在中国园林建筑中发挥重要作用，能够帮助我们进行了解中国古代劳动人们的伟大智慧，将会为中国现代建筑的发展提供重要的参考。 园林建筑设计论文:地形、植物、水体在风景园林建筑设计中的应用 摘要：在风景园林建筑设计中地形、植物、水体等是不可缺少的组成元素，如何有效地借助地形、植物、水体三者相结合，塑造风景园林的人文特性、环境价值、艺术价值等成为现代风景园林建筑设计的关键之一。本文主要对风景园林建筑设计中地形、植物、水体等三者做简要的分析。 关键词：风景园林建筑；地形；植物；水体；自然环境 0引言 在风景园林建筑设计中如何利用自然景观是设计的关键点之一。在自然景观中，地形可以借地势依托彰显园林风采，水体凭借其流动性彰显园林活力，植物凭借其枝荣叶茂彰显活力和生命。自古以来就有人与自然融为一体的生态环保观念，提倡人与自然和谐相处。这就要求在风景园林建筑设计中高度重视地形、水体、植物等三者的有机融合，以实现风景园林与自然环境之间的和谐。 1地形在风景园林建筑设计中的应用 地形又称地貌，不同类型的园林建筑功能、布局受地形的影响较为明显，它直接决定了风景园林建筑的建筑风格，例如覆土建筑、穴居建筑、台阶建筑。 1.1地形对建筑布局及体形设计的影响 在传统风景园林建筑设计中常推崇的结构形式为“宜藏不宜露、宜小不宜大”，提倡园林建筑结构与自然环境相互融合，即园林建筑布局、结构风格设计时，需要与场地原有地形相互协调一致，则为园林建筑适应场地原有地形。此外，园林楼亭建筑设计中，常通过廊连接各个楼亭，不破坏原有建筑风格。 而现代园林建筑结构设计时，首先需要考虑园林周边地形起伏，采用埋入式建筑结构可与周边地势、自然景观等协调一致。例如，在杭州西湖博物馆整个结构以埋入地下式为主，其顶部采用绿植种植在起伏地表面，形成一种建筑与湖滨绿化带自然融合，以不破坏自然环境为根本，内敛含蓄的隐藏在环境中。 1.2建筑设计以地形的视觉协调为依据 在园林建筑设计时，可以将建筑和周边地形放在一起设计，形成清晰的建筑轮廓线，提高园林建筑的艺术效果。因此需要提高对园林建筑风格、结构轮廓、周边地形三者之间的研究。在风景园林建筑设计时，需要充分考虑地形与建筑风格的关系，以形成完美的天际线，提高园林建筑的设计效果。 当园林建筑设计时，若地形的起伏状况超出建筑结构的尺寸时，则形成建筑结构以周边地形为背景，即建筑为图、自然环境为底；若地形起伏尺寸与建筑结构相一致时，需要使建筑结构适应自然地形，即园林建筑因地制宜。而对于沙漠风景建筑是模仿自然山体姿态，其建筑风格如高山耸立，从而与平坦的沙漠形成鲜明的对比，但是建筑材料与沙漠元素基本一致，又形成了建筑与自然的融合。 根据笔者多年园林建筑设计经验可知，地形可以与建筑有效几何形成空间风景，且可以利用地势遮挡建筑结构设计中的不足。因此，在建筑结构设计中，园林设计人员适当改造周边地形，指引人们的实现，确保人们欣赏到风景园林的完美风貌；同时，还可以利用地形地貌对建筑结构进行划分成不同的结构体，既实现不同结构体的功能需要，且减小了建筑体的外形体积，减轻对周边自然环境的压迫感。 2 植物在风景园林建筑设计中的应用 由于植物的色彩、形态、大小、质地等不同，它丰富了园林的风景，是风景园林设计中不可缺少的元素之一。 2.1植物配置影响建筑布局和空间结构 在风景园林设计中，需要最大程度保留原有植物的完整性，维持原有生态的平衡。可以采取紧凑建筑布局，减少占用过多的绿化面积。且园林的建设设计需要采用多种风格，与场地周边的环境保持一致。 在园林建筑设计中需要尽可能的减少建筑面积来避免破坏自然环境。在建筑施工工艺选择时，可以修建架空平台来减少挖掘土方面积，从而尊重自然环境的生态平衡，实现园林建设结构与自然环境和谐共存的目标。 同时，在园林建筑附近适当的种植绿植可以有效地分割、构建建筑物的外轮廓，使建筑物的空间感更加明显。此外，种植灌木、乔木、草皮等可以形象的衬托出风景园林的硬质截面，增强建筑结构的色彩和质感，弥补建筑立面和地面铺装的协调不足，创建完善的风景园林环境。 2.2植物特征提高建筑的审美效用 植物是人、建筑、自然三者之间的桥梁，可以将建筑形体和视觉感受完美的统一起来。以美学视角观察植物与风景园林的关系，它可以使建筑物具有层次感和生命力，并将园林建筑与自然风景融合为一体，也可联系建筑内外空间，从而实现协调整体环境视觉审美的宗旨。 同时，利用植物的植冠高低，可以营造一种高低起伏的绿色美景。例如，在地势起伏区域种植一片可供于观赏的灌木，并在其背后种植高大的常绿乔木，形成一幅美不胜收的绿海美景。 3 水体在风景园林建筑设计中的应用 在园林设计要素中，以山石和水的关系最为密切，而传统的风景园林中不可缺少的元素则为水，传统中国山水园可成为“一池三山、山水相依”的山水园。 3.1建筑与水体互为图-底 若在风景园林建筑设计时，在低洼区域设计为水塘，并在其上设置楼亭，从而使楼亭建筑与水面融为一体，营造一种楼亭漂浮于水面的假象。人与水具有密切的关系，需要在风景园林中体现人与水的密切，可以在园林建筑群周边布置小溪，使建筑物充满生机活力，例如苏州的沧浪亭，在园外环绕一池绿水，与假山形成一幅山水画，从而体现了建筑的艺术风格。 3.2水体调节园林气候，改善小范围内的生态环境 众所周知，水体蒸发后可以增加周围空气的水分，改善周围环境的湿度和温度，在一定范围内调节环境和气候，维持小范围内的生态平衡。并且在水体中养殖鱼、观赏花，可增强园林的动态美，为风景园林建筑的整体效果增添生机和活力。 4 结语 综上所述，在风景园林建筑设计中，需要注重对地形、植物、水体等元素的设计，它们可以弥补风景园林建筑的布局、空间、功能等设计不足。同时，需要充分利用自然环境创造的自然美，为实现人、自然、建筑三者之间的和谐作出贡献。

经贸类论文:经贸委工作总结及工作思路 即将过去的年，是我盟经贸工作不平凡的一年。一年来，面对“非典”疫情和黄河缺水“两个前所未有”的严竣考验，经贸委系统全体干部职工在盟委、行署正确领导下，认真贯彻落实自治区经济工作会议和全盟经贸工作会议精神，紧紧抓住新一轮经济发展机遇，按照盟委、行署提出的“推进两个转变、打造三大支柱、构筑两大基地”的经济发展战略，以推进工业化为主线，围绕中心服务大局，立足自身职能，迎难而上，奋力拼搏，扎实工作，经过全系统上下的共同努力，全盟工业经济实现高速高效增长，重点项目取得重大突破，园区建设、国企改革、招商引资、商贸流通等各项重点工作取得新的进展，较好地完成了自治区和盟委、行署下达的各项任务，有力地促进了我盟经济持续健康快速发展。现将年主要工作总结如下： 一、主要工作及目标完成情况 工业经济实现高速增长，效益水平大幅度提高。 截止月底，全盟规模以上工业企业克服了“非典”和黄河缺水的影响，实现工业增加值.亿元，累计增速为.，增速居全区第七位，实现了历史同期最好水平。其中矿山采选业成为我盟今年增长的亮点，以矿山采选为主的重工业按可比价计算同比增长.,比轻工业高出.个百分点；各旗县市工业均实现较快增长，七个旗县市中，有个旗县增速在以上，其中后旗增速高达。预计全年全部工业和规模以上工业分别完成增加值.亿元和.亿元，可保持.和的高速增长，比年度目标分别高个和个百分点。 工业经济效益保持了较好的发展水平。规模以上工业综合效益指数为.。-月份，规模以上企业盈亏相抵后净盈利万元，比去年同期增盈万元，增幅为.；实现利税总额为万元，同比增长.。盈利企业的盈利额达万元，增盈万元，增幅为.。 重点企业逐步摆脱“疫情”影响，工业经济的支柱作用得到恢复。盟内十五户重点企业多数生产经营情况良好，-月累计完成工业总产值.亿元，增速达到。 （二）工业固定资产投资和工业重点项目建设取得重大突破。 为了进一步弥补非典疫情和黄河水资源短缺造成的损失，拉动经济增长，非典战疫取得阶段性胜利后，盟委、行署进一步调整了经济发展指标，提出了以固定资产投资拉动经济发展的决策和全盟固定资产投资完成“保六争七”的奋斗目标，其中：下达了经贸委今年重点抓的个工业项目（包括个自治区重点项目），完成投资亿的艰巨任务。 今年，全盟计划实施投资万元以上工业项目项，已开工建设项，开工率为。现已投资.亿元，超年度目标.亿元。 自治区下达了我盟个区级重点项目，已完成投资.亿元，占全年计划投资.亿元的。 年投资在万元以上项目共有河套酒业万吨白酒扩建一期工程、蒙牛集团磴口公司液态奶一期工程、富源农产品公司万吨番茄酱一期工程、阴山矿业万吨采选项目、呱呱叫金鹿葵花油加工脱壳项目、真心食品公司吨葵花籽加工项目、富方泰药业gmp改造项目、浩森公司万件绒衫生产线等个项目完工。这些项目达产后，年可为我盟新增工业产值亿元以上，增加值.亿元左右，成为我盟工业发展的重要增长点。 （三）工业园区建设取得新的进展。 今年经贸委继续把工业园区建设做为加快工业经济发展的主要载体，一是狠抓了园区的建设工作，截止到年底，全盟规划建设的工业园区共有个工业园区的基础条件发生了明显的变化，各级政府累计投入园区建设资金.亿元，当年投入园区建设资金达万元，基本达到了“五通一平”的标准，初步形成具有一定特色的工业园区群体。二是抓了入园企业的协调服务工作。重点做了重大招商引资项目的协调服务工作，积极探索项目代办制，提高为客商的服务质量。目前进入园区企业数达到户，当年入园企业达户，截止十一月底已累计完成投资.亿元，其中，当年完成.亿元，特别是蒙牛、屯河等一批知名强势企业入驻园区，为我盟工业园区的建设和发展注入了新的活力。三是加强了对全盟工业园区的战略性、规范性建设。从全盟的整体产业布局、产业结构调整趋势出发，做了工业园区的规划、布局工作。今年，新规划和建设了乌拉特高载能工业园区。四是进一步加大了工业园区的招商引资力度，经过一年的不懈努力，每个旗县市基本完成了建成一个高此文来源于文秘站网标准工业园区，引进个投资万元以上项目的目标。 （四）工业招商引资项目取得了新的成效。 今年以来，我委继续把招商引资做为扩大工业总量，加快发展的主要工作，牢牢抓在手上。全盟共引进工业企业招商引资项目项，总投资.亿元，合同引资额亿元；实际到位资金亿元。超过目标值的倍以上。在个引资项目中，引资额在万元以上的项目项，累计到位资金.亿元，占实际到位资金的.，其中矿山冶金项目项，引资到位额.亿元，占实际到位资金。一批投资规模大、产业带动力强的引资项目已开工建设，如蒙牛集团磴口公司乳业产业化项目投资.亿元、富方泰药业公司gmp改造项目投资.亿元、某省西部矿业巴盟公司兼并重组霍各乞铜矿投资.亿元、大中矿业公司万吨铁矿采选项目投资.亿元、前旗沙德盖高载能工业园区入驻企业户，投资.亿元、中旗乌不浪口高载能工业园区入驻企业户，投资.亿元。 （五）国企改革进一步深化、改革遗留问题逐步得以解决。 今年以来，经贸委继续把深化国企改革，化解遗留问题做为经贸工作的重点，按照年初的安排部署，以产权制度的变革和职工身份置换为重点，继续狠抓盟内几户未转制企业的改革方案的修定审核、审报等转制工作，取得了明显成效。一是狠抓了临河啤酒厂的改革方案的修定审核、审报等转制前期工作，为临河啤酒厂下放旗县管理后的改革打下了基础。二是抓了医药公司和中药厂的转制工作。临河中药厂已进入破产程序，绝大部分职工已安置完毕。有近名年青职工经培训在招商组建的富方泰药业公司重新上岗，作为全盟转制的医药公司多名职工，有多名得到安置，改革取得实质性进展。如果万缺口资金到位，春节前有望完成转制任务。三是抓好黄河机械厂有限公司、鑫宝达矿业公司等企业的二次改革，通过近一年来的艰苦努力，鑫宝达矿业公司被众兴集团整体兼并，生产经营步入了良性发展轨道。黄河机械有限公司最近已与某省一家企业造成了收购协议，有望近 期完成改革重组任务。四是狠抓磴口糖厂、天饮公司等资不抵债、长期亏损的企业，积极与银行协商，加大了企业破产力度。五是继续抓了北化公司炭窑口硫铁矿等已转制企业的善后工作，妥善处理了一部分企业改革的难点、热点等遗留问题，保持了社会的稳定。六是抓了盟直企业下放工作。按照财政体制改革的要求和属地管理后调动各方面积极性的原则，盟直企业下放旗县管理的工作经行署批准实施，盟直企业已随财政体制调整，全部下放由旗县市管理。并按照盟委、行署的安排部署，目前正在配合旗县市继续搞好几户下放企业的改革转制工作。 （六）商贸流通业克服了非典的影响，商品供应、市场建设和经济秩序整顿工作取得了新的进展。 我委以重点商品供应市场清理整顿和建立完善农畜产品交易体系为重点，全力推进商贸流通工作。一是在“非典”期间，为了保障市场供应和人民群众的生活，我们制定和实施了市场保障供应应急方案，承担了全盟市场保障供应、医疗急救用品的调入和市场监管工作。通过启动预案，采抑物价，协调运输，牵头进行执法检查等措施，保证了政府监控调的粮油、蔬菜、肉食奶、食盐、药品等五大类商品的供应，使一度上涨浮动的市场在短期内得以稳定。由经贸委组织从全区调运个批资在类、多个品种，价值近千万的药品医药用品及“抗非”急用物资，为取得抗击“非典”的全面胜利，发挥了及时、有效的支持作用，受到区、盟党委、政府的表彰。二是抗击非典取得阶段性胜利后，为了尽快启动第三产业，拉动经济增长，我委在充分调研的基础上，提出了《关于启动第三产业的指导意见》，经行署下发后，对于降低疫情损失、启动第三产业起到了重要的作用。三是按照盟委、行署推进由种植向养殖转变，建设畜牧业大盟的战略，我委提出了《大力发展活畜交易市场指导意见》，建成了秋林、狼山和丹达个活畜交易市场和个农畜产品交易市场，其中，*四季青市场，*鸿鼎农贸市场和杭后农贸市场被列为自治区重点市场建设项目，建成后运营良好。四是以整顿市场经济秩序为方向，积极组织实施食品药品放心工程，以食品安全为中心，突出抓好食品加工和流通两大环节，加强了对生产、加工危害人体健康食品的检测体系建设。同时，加大了加大对屠宰市场的整顿，对无证经营的屠宰点进行了关闭。 （七）安全生产工作取得了较好成效 年我们始终围绕“安全为主、预防第一”的方针，以《安全生产法》为指导，以抓矿山、建筑、化工等行业为重点，以遏制重特大伤亡事故和减少一般性事故为目标，坚持“从严要求、依法监察、清除隐患、确保安全”的原则，按照盟委、行署对全盟安全生产工作的要求和部署，结合全盟安全生产工作实际，认真开展工作，年全盟安全生产工作取得了较好的成效。 一是全盟安全生产形势相对稳定，事故伤亡人数和经济损失均未突破自治区下达的控制指标。年全盟工矿、商贸企业发生各类伤亡事故起，死亡人，与上年同期相比，事故起数下降；事故死亡人数下降了，杜绝了一次死亡人以上的重、特大恶性事故和一次直接经济损失在万元以上的安全生产事故。同时，进一步加大事故查处力度。按照安全事故查处“四不放过”的原则，对年发生的起伤亡事故进行了认真查处，起伤亡事故全部结案，事故查处率和结案率达。二是认真开展了安全生产大检查活动，全年组织综合性安全生产大检查次，完成全年目标的；同时，对查出的事故隐患、危险源及时下达了整改指令，并进行跟踪监督检查，对整改不合格的坚决给予了关、停。 另外，在对特种作业人员培训和危险化学品、民爆物品及烟花爆竹的安全管理工作方面均超目标值完成了任务。 除上述七个方面的主要工作外，我们在电力调配、运输协调、中小企业信保资金投放等方面，也取得了较大进展，得到了企业和领导的认可。 二、年工作思路 年是全面实现“十五”规划目标关键性的一年，从当前的运行形势来看，我盟工业经济面临着极为良好的发展机遇。一是国家宏观经济的高速增长为我盟工业发展创造了良好的环境；二是盟内发展工业的势头迅猛，各级招商引资力度不断加大，加之今年的优化环境活动初见成效，为工业发展创造了良好的氛围；三是年大规模的工业固定资产投资效应不断显现，形成了较强的内在扩张力和活力；四是年将有多个项目陆续投产，预计可新增产值亿元左右。形成了较为稳固的增长基础。但是一些制约性因素也应当引起我们的高度关注：一是电力供应紧张将成为制约明年工业经济发展的至关重要的核心因素。二是铁路运力紧张的矛盾也十分突出。三是地产农畜产品原料供应与形成的加工能力不适应，资金紧张等问题也会在一定程度上对明年的工业经济形成一定的影响。因此，可以讲，年全盟工业经济发展面临的形势是势头强劲，前景看好，但问题也不容忽视。 年工业经济发展思路 按照全盟经济工作总体战略部署，明年我盟工业经济发展的总体思路是：围绕盟委、行署提出的“推进一个转变，构筑两大基地，打造三个支柱”的战略，以农畜产品和矿产资源整合为重点，以工业园区建设为载体，加大工业项目争取、引进和建设力度，继续大力培育新的经济增长点，促进全盟工业经济跨越式发展，努力加快“三年翻番、八年三番”目标的实现。 年工业经济发展主要目标 经过最近一段时间，充分调研和论证，我们初步确定了年全盟工业经济奋斗目标。 全盟全部工业增速为.，达亿元，其中规模以上工业增长速度为，达.亿元。 全盟工业固定资产投资在年预计完成.亿元的基础上增长以上，达到亿元，实施千万元以上重大项目个，亿元以上项目项。其中：续建项目项，新开工项目项；自治区级重点项目项，盟级重点项目项。 经济效益指数不低于年水平。 （三）工作重点 围绕上述工作思路和奋斗目标，年重点抓好以下八个方面工作： 继续以抓重点项目建设为突破口，加速扩张工业总量。 进一步加大招商引资力度,积极培育新的增长点。 继续加大园区建设力度，发挥产业集聚效应，为工业经济快速发展提供良好平台 要重点解决好中小民营 企业发展中筹资难的问题，努力拓宽民营企业发展的融资渠道。 要切实加大对用电、运输等突出问题的协调力度，协调解决好企业生产经营中遇到的具体问题 按照做大做强优势企业的要求，年我们重点选择一批成长性好、发展潜力大户企业，作为盟队，大力培育。 继续做好工业经济运行的动态分析、监测调控工作，充分发挥信息渠道和产业政策的指导作用，积极为企业提供科学管理，项目审批，招商引资等全方位的服务。 第八，重点抓好全盟安全生产的治理整顿工作。 经贸类论文:谈论低碳经济对国际经贸影响 随着各国对环境问题的重视以及新能源技术的研发和应用,社会将迎来一个全新的低碳经济时代,碳标准作为新的国际标准,全球社会所用的经济行为都将以低温室气体排放、低能源等为主要的衡量标准,目前美国等一些西方国家开始提出碳关税的意见,从而出现了新的绿色贸易保护主义。作为正处于以制造业为主的工业大国,我国应该合理进行分析目前的国际形势,并应该提前做好应对措施,从而保证我国可持续健康发展。 一、低碳经济简述 在2003年美国率先发表了《能源白皮书》,题目为:“我们未来的能源——创造低碳经济”,这是第一次提出“低碳经济”的概念,什么是低碳经济?低碳经济就是以低能耗、低排放。低污染等为基础的经济发展模式,低碳经济的实质内容就是清洁能源的开发以及能源的高效利用,低碳经济的核心为减排技术和能源技术的研究创新,产业制度和产业结构的创新和发展观念的转变,即除去传统的经济增长模式,通过低碳生活方式和经济模式,来减少温室气体的排放对全球气候的造成的严重影响,从而实现全球经济的可持续发展。低碳经济直接影响着全球社会的发展和人类的生存,它将对人类的生活和生产带来巨大的变化。虽然在2003年就已经提出了低碳经济的概念,但是在很长的一端时间内,人们对低碳经济的发展仍然处于一种观望的状态,造成现象的主要原因是由于在能源使用的过程中化石燃料依然占据着主导地位,并且在目前的经济条件下,化石燃料在市场经济中仍然占据着最优的地位,并且低碳经济的成本是非常高昂的,从而导致低碳经济的发展受到制约。但是随着石油价的不断增高,应对气候变化要求越来越高特别是在2008年金融危机,从而使低碳经济再次进入人们的视野。 二、低碳经济对国际贸易的影响 1、国际贸易格局的变化 (1)商品贸易的影响低碳经济的开展将造成传统的商品,尤其是石油化石资源类的产品的国际交易将下降,而新材料新能源商品的交易将会大大的增多,从而也将会使高污染、高能耗以及高排放的商品大大的降低,从而低能耗、低能源以及低污染的商品将会增多。但是低碳经济的发展将会对新兴的市场以及中国等出口大国受到最为直接且最大的影响,并且随着新能源的研发和利用,传统的石油化石能源的出口等将会面临着非常之大的压力。 (2)对区域贸易的影响低碳经济的发展,不仅影响着国际分工的因素在原有的资本、技术以及自然资源和劳动力等一些相关要素之外,现在又出现了一种新的低碳要素,这就会造成国际分工中各国的优势发生很大的变化,甚至出现优势的大转变,所以低碳经济对区域贸易的格局具有很大的影响。特别是以美国、日本等一些发达国家已经经历了多年的工业技术的洗礼,基础上已经呈现出从高碳经济向低碳经济发展的趋势,所以这些国家在低碳经济中具有很多的优势以及话语权。而对于仍然处于高碳经济的发展中国家而言,低碳经济的发展将会对发展中国家的中短期的经济贸易受到影响,但是如果从长远的角度进行分析,低碳经济的发展将会促进发展中国家的技术的创新,从而使传统的经济发展模式得到改变。 2、碳关税成为绿色贸易壁垒的新形式 目前很多国家,尤其是一些已经没有劳动能力成本优势的国家,但是在低碳经济的发展中将会拥有众多优势的发达国家,从而将会实施更为严格的环境标准制度,从而以限制碳排放为名实施征收碳关税,并将与国际贸易和全球气候变化相联系。其中碳关税主要是指高耗能的产品进口征收尤其是二氧化碳排放的关税,碳关税主要针对的是进口产品中碳排放的密集型产品,比如钢铁、水泥以及铝和玻璃等产品实行的关税征收制度。比如在2009年6月份通过的《美国清洁能源安全法案》规定中,美国有权从不实施温室气体减排限额的国家进口能源密集型产品征收碳关税,想通过碳关税贸易这一措施使发展中国家在国际气候的谈判中能够承诺采取有力的减排行动[3]。从整体的发展趋势进行分析,发展中国家低能效、高能耗以及高排放的生产模式还需要持续很长的时间,并且产品的出口将会遭到绿色壁垒的影响,从而可能将会引起更多的国际贸易之间的纠纷和摩擦。由此可见发达国家在低碳经济占据绝大的竞争优势,并且他们制定的低碳经济这一“游戏规则”将会对国际贸易的格局具有非常大的影响,并将会对发展中国家的经济增长带来很多的问题以及障碍。 三、低碳经济发展的重要意义 1、低碳经济是实现生态文明的最佳途径作为经济快速发展的国家,对我国来说发展低碳经济具有重要的价值和意义,在2007年9月8日,我国国家主在APEC第15次领导会议中,首次提出中国发展低碳经济的倡导和主张,并提出加强研发和推广低碳能源新技术,促进低碳经济的发展,同时还要不断增加炭汇,从而促进碳吸收技术的快速发展。 2、低碳经济的发展不仅促进技术含量的投入、促进产业结构的转型,从而形成以创新为主导的低碳经济发展模式。并且应该把经济结构调整作为操作主要方向,并且在建材以及冶金等消耗较高的产业中,应该实施准入制度以及低碳经济技术的发展,并大力开展循环经济,从而促进经济的发展。 四、面对低碳经济中国的对应措施 1、贯彻落实低碳经济政策,促进经济的发展在联合国《21世纪议程》中提到的可持续发展理念,建设生态文明社会,从而实现对外贸易的和谐持续发展,我国为了响应《21世纪议程》中有关规定,制定了一些与低碳经济相关的法律法规和政策。如在2004年,国务院常务会议通过的《能源中长期发展规划纲要》、国国家发改委颁布的《节能中长期专项规划》,以及在2005年全国人大会议通过的《可再生能源法》并制定了相关的《可再生能源中长期发展规划》,同时并颁布了《中国应对气候变化国家方案》中提出我国在2010年将会对气候变化的目标实现国内生产总值能源消耗要比2005年降低20%左右。这些法律法规以及相关政策的出台对我国开展节能减排以及调整国内产业结构和能源消耗的优化以及对加快转变经济发展具有重要的作用。并且对于发达国家颁布的碳关税等我国应对低碳出口企业政府应实施补贴以及扶持等政策,从而可以降低产品的成本,增强国际竞争力。 2、调整能源结构,提高能源的利用率目前我国正处于工业化、现代化以及城市化快速发展的阶段,工业产品作为我国的经济的主体,所以对能源的需求是非常高的,但是我国目前处于“缺油、少气 以及富煤”的条件中,因此我国的资源主要是以煤为主。但是由于煤炭在生产、运输以及开发的过程中对生态环境、水体以及大气等具有非常严重的污染。正是由于这种原因促进我国需要大力发展可再生能源以及清洁能源,不断开发太阳能、风能、氢能以及核能等新型的可再生能源和清洁能源,从而可以降低我们对煤炭以及石油的消耗,逐渐使我国的能源结构向洁净化、低碳化以及生态的方向转变。 3、加快区域扩大和一体化的建设我国长期处于过度依赖出口的结构性的严重问题,并且我国内部需要占的GDP比例与西方的一些发达国家相比存在严重的不足现象,这也是碳关税对我国产生影响的主要原因。现在消费为主导的都是一些发达国家,但是我国想要实现由出口导向性向消费导向性的形式进行转变需要很长的一段时间。但是从长远的角度进行分析,加快区域的扩大是实现我国经济发展已经不再受制于其他国家的重要的途径。这种措施将对我国的经济发展具有重要的作用和意义。 4、采用CDM机制争取外部资源在国际上没有一个统一的碳排放含量的标准,所以我国应该积极的开展环境外交的政策,从而推动国际碳排放量按照国际标准进行谈判,从而可以有效发挥发展中国家作用,通过CDM机制可以争取更多的发达国家的技术以及资金。目前我国是最大的CDM碳交易国家,并且这些CDM机制将会换回更多的新技术和新设备在我国的节能减排中发挥极大的作用。并且我们还可以利用这一优势开展碳排放教育措施,从而可以吸引一些国际的资金和技术,促进我国经济的快速发展。从而实现对外贸易的和谐健康的发展 经贸类论文:高校国际经贸专业教学考究 一、国际经贸专业中外学生同堂教学面临的问题 (一)专业课程知识平台的复杂性:非母语教学存在欠缺国际经贸专业是一门综合性和实践性很强的应用学科,涉及国际贸易理论与政策、国际商法、国际金融、国际运输与保险等多个学科基本原理与知识的运用。如何用纯英语对其进行正确、生动和传神的讲解和描述,是中国教师面临的首要难题。中外学生同堂教学问卷调查显示:88.6%的被调查学生对教师的英语口语表示满意;65.7%的学生能够完全听懂并理解英文教学的内容;62.9%的学生认为授课内容需要加以引申和扩展。在全英语教学中,教师无法做到像用中文讲课那样旁征博引、游刃有余,从而导致授课效果大打折扣。一般而言,留学生任课教师都具有较高的英文水平和专业基础,而缺乏对讲课内容或专业知识进行像母语一样的扩展、驾驭和引领的能力,存在中式英语的现象。 (二)语言文化存在差异性:师生、中外学生之间沟通不畅留学生是一个多元群体,他们来自不同的国家、地区和民族,具有不同的文化背景、教育和社会经历。尽管大多数留学生都具有较好的英语基础,但其英语交流有着各自的地域语音特色,与标准的“英式”或“美式”英语不尽相同,这使得留学生与中国教师之间、中外学生之间仍面临一定的语言交流障碍。不同的文化背景与教育经历也对学生的思维表达方式和沟通习惯产生了不同的影响。例如,一些来自南非、欧洲国家的学生有着直接而丰富的表现能力,他们思维活跃,在课堂教学中会随时打断教师的讲课,提出自己的疑问;在课堂讨论时,经常会因为某个问题与其他同学争论不休。这种开放式的交流在西方课堂中比较普遍,但却让许多中国及亚洲国家的学生感到尴尬。中外学生同堂教学问卷调查显示:62.9%的被调查者喜欢自己的异国同学;54.3%的被调查者能够与异域文化背景的同学进行良好的沟通;91.4%的被调查者认为需要加强授课中的语言文化沟通交流。因此,如何克服因语言文化差异导致的交流理解困难,是师生各方需要共同应对的课题。 (三)中外学生学习风格异质化:传统教学模式局限性凸显由于不同文化和教育背景的影响,中外学生在学习过程中往往表现出不同的学习风格,如中国学生关注知识本身,重视对规则与惯例等抽象知识的理解和记忆,而留学生则更关注知识铺陈,重视形象知识的理解,喜欢通过具体实例来揭示或论证相关原理;中国学生注重知识的系统性,只在具备必要知识或观察他人经验的基础上才会进行实践,而留学生则强调知识的实用性,会通过个人的反复实践来学习如何解决问题和获得结论;中国等亚洲国家的学生倾向于与他人合作或向教师求教,以人际交流为基础进行学习活动,而欧洲和非洲一些国家的学生则喜欢进行个人研究式的学习,倾向于独立完成学习任务。学生学习类型的个体差异对教学的组织形式和教学方法提出了多样化的要求。然而,受传统教学思路和教学方法的影响,同堂教学仍主要沿用“教师讲授、学生听课”的单一模式,教师习惯于从概念、结论出发,按课本的知识体系循序教学,既无法充分调动学生学习的主动性,又不利于学生自主学习、探究学习能力的培养。中外学生同堂教学问卷调查显示:84.2%的中国学生和56.3%的留学生对教学方法和手段表示“满意”或“十分满意”,84.2%的中国学生和63.7%的留学生认为教师能够培养学生分析问题和解决问题的能力,78.9%的中国学生和43.8%的留学生认为教师能够引导学生自主学习,中国学生的满意度明显高于留学生。可见,现行的教学模式比较符合中国学生的学习习惯,但不能满足具有不同认知风格的留学生的学习需求。 二、国际经贸专业中外学生同堂教学的改进对策 (一)积极推行合作式学习的教学理念和教学模式合作性学习是以教学目标为导向,以异质小组为基本组织形式,以教学各动态因素的互动合作为动力资源,以团体成绩为奖励依据的一种教学活动和策略体系。国际经贸专业推行中外学生同堂合作教学,能够有效调动学生的积极性,帮助其更好地掌握专业知识和技能,并培养自主学习和团队合作的能力。在推行合作教学模式的过程中,应注意以下几点:首先,根据“组内异质、组间同质”的原则将中外学生组成各种学习或讨论小组,明确小组成员的分工和角色,充分发挥每个学生的特长和主动性,保证每个小组在大致相同的水平上开展合作与竞争;其次,精心设计各种合作学习任务,如问题讨论、计算练习、个案剖析、情景模拟等,这些任务仅凭个人力量难以完成,但通过小组成员的合作可以顺利完成,从而督促每位成员在课程学习过程中紧密合作;第三,出于协助教学的目的,授课教师可以让各小组将课堂讨论或任务完成的情况进行总结,分别推选一名中国学生与一名留学生进行阐述,授课教师现场点评,并结合相关的理论要点进一步分析和讲解;第四,教师应注意监控和评估学生合作学习的过程,如是否认真履行职责、是否积极参与讨论、能否与组内其他文化背景的成员有效沟通和合作、对团队任务完成的贡献等,充分利用评价的导向作用,激发学生与他人合作学习的积极性。 (二)灵活运用多种互动启发式教学方法中外学生学习类型的多样化,要求教师在设置教学内容和组织教学活动时应尊重学生的个性特征,加强对学生的启发和引导,灵活运用案例教学、任务或项目教学、情境模拟、对比教学等多种教学方法,激发学生的学习兴趣,充分发挥学生的主体性作用。以《国际贸易实务》课程为例,对于国际贸易政策与措施、国际贸易术语、国际货物运输及货运保险、国际贸易货款的结算等基本知识,可以通过典型案例的分析或问题讨论帮助学生加深理解和记忆;对于报价核算、合同草拟、单证制作等操作技能,可以布置适当的任务或作业要求学生课后练习和完成,确保学生熟练掌握有关技 能;对于贸易合同的履行、贸易风险的防范等综合性技能和技巧,可以选取一些现实的案例进行专题研讨,帮助学生将各业务环节的关键点及操作规范联系起来,促进专业知识学习的系统化;对于交易磋商、争议解决等实战技巧及规则,可以设计相关的情节和场景,由学生扮演不同的角色进行仿真演练,并由教师进行现场评议和总结。此外,基于教学相长的出发点,可以安排不同国家的学生对本国对外贸易的管理和习惯做法进行介绍,将其与国际通行的规则和惯例进行比较分析,以便师生共同开拓视野,更好地认识各国对外贸易具体实践的差异性。 (三)加强中外学生同堂教学中的语言和文化沟通中外学生同堂教学对任课教师来说是一个全新的教学领域和研究课题,尤其是涉及到对外教育,一定要谨慎对待。首先,应加强与留学生的交流和沟通,充分了解不同国家学生文化和生活习惯的差异,尊重学生的政治信仰和宗教习俗,在留学生面前展现中国教师良好的职业素养、渊博的专业知识、友爱相助的热情等,通过自身努力来赢得学生的尊重和好评;其次,应有意识地引导学生了解不同国家的文化习俗,增强其跨文化沟通的意识和能力,鼓励中外学生结交朋友,通过交流和互动来实现不同文化的互相渗透、互为补充;第三,在教学过程中应注意区分和熟悉英语词汇与实际语境的关系,充分调动学生用双语学习国贸专业知识的积极性和主动性,对每章小结、关键术语、思考与练习用中英文双语进行讲解和分析,确保学生能够正确完整地掌握相关知识。 (四)进一步增强教学服务理念和完善服务措施中外学生同堂教学不仅仅是教学语言从纯中文到中英双语的转变,更要涉及教学服务理念和各个环节的转变,如教务安排、学生课外辅导、实验和实践基地建设、教学效果评价、教学文件归档、全英语氛围的营造、教学软件和图书资料的准备等。留学生一般都有较好的英语基础,但中文阅读和理解的能力差异较大。他们求知欲望强烈,学习经验也比较丰富,对专业知识的实际应用和操作技能的训练更为关注。因此,针对留学生的各种教学服务措施,如学分制和双语选课系统的完善、各种行政管理文件的双语化、课程网络教学平台的建设、课程配套实验实习软件的更新、课外专题讲座和专家指导、图书馆相关英文资料的馆藏量等都需要进一步强化和提升,才能有效契合专业课程中外同堂教学,获得更好的教学效果。 经贸类论文:四川省与俄罗斯区域经贸合作路径探析 摘要:随着中国西部大开发和俄罗斯西伯利亚与远东开发战略的深入实施,中俄区域经济合作迎来新的战略发展期。在此背景下,四川省与俄罗斯的区域经贸合作迎来发展新契机。在现有合作成就的基础上,四川与俄罗斯的经贸合作面临着中俄两国高层重视、两国各级政府积极支持、双方区域发展的战略需要、俄罗斯加入世贸组织等大好机遇,应充分发挥四川省的多方位优势,制定对俄开放总体方案,建立对俄协调机构,打造对俄优势产业与品牌,培养对俄专业人才队伍,建立区域经贸合作运作平台,实现以川俄合作带动并深化川渝经济区乃至整个西部地区的对外开放局面。 关键词:四川省;俄罗斯;经济贸易 中俄关系目前处于历史最好时期,区域经贸合作是中俄关系的重要组成部分和新的发展增长点。随着中国西部大开发和俄罗斯西伯利亚与远东开发战略的深入实施,中俄区域经济合作迎来新的战略发展期。新形势下,四川省应抓住发展机遇,积极调整对俄经贸合作战略,发挥四川省独特的人力资源优势、产业结构优势、政策优势,开辟恰当的合作路径,为开创四川对俄经贸关系的新局面,丰富中俄区域合作的内涵,为促进中俄关系的进一步全面发展作出积极贡献。 一、川俄经贸合作发展的新机遇 近些年,中国与俄罗斯为满足两国经济的持续快速发展并积极融入区域经济一体化的发展进程,高度重视并实施了区域开发与发展战略。俄罗斯提出西伯利亚与远东开发战略,中国进入深入实施西部大开发战略阶段。中俄双方区域发展战略的实施为四川与俄罗斯的区域经贸合作提供了新契机。 (一)中俄两国高层高度重视 中俄关系当前处于历史最好时期,对于相互毗邻的两个大国,中俄各级政府高度重视两国之间的经贸合作,两国领导人会晤时也一再强调两国经贸合作尤其是区域合作的重要性。2007年8月16日,中国国家主席在上合组织会议上与俄普京总统的会晤中,提出“早日启动协调两国地方发展战略,制定中俄地方合作中长期规划”。普京赞同的建议,提出两国有关部门可就落实俄中睦邻友好合作条约、全面深化务实合作问题进一步加强沟通,制定方案。2012年9月7-8日,俄联邦委员会主席马特维延科女士一行49人访问四川。会晤时,四川省委书记刘奇葆希望进一步深化四川与俄罗斯的交流合作,加强科技和自主创新合作,欢迎更多的俄企业来川发展,也将鼓励和支持四川企业到俄罗斯投资发展。马特维延科强调,俄中两国合作潜力巨大,两国地方之间的合作已经成为两国合作的重要内容。俄联邦委员会将努力推动俄地方与包括四川在内的中国地方的合作,希望双方通过建立合作企业、互相投资等方式加强这些领域的合作。这为四川与俄罗斯的区域经贸合作营造了良好的政治环境,有利于合作的拓展与深化。 [论文网] (二)中俄两国政府和地方政府在政策方面的大力支持 随着国际经济一体化进程的加速,为促进中俄区域经贸合作,两国政府和地方政府在政策上也积极进行了相应的调整。中国在国家层面的政策支持体现为:一方面,国家在深入实施西部大开发战略中对西部地区的发展给予一定的政策支持。2010年5月28日,中共中央政治局召开会议,深入研究实施西部大开发战略的总体思路和政策措施。会议强调,西部地区具有特殊重要的战略地位,应该给予特殊的政策支持。要扩大对内对外开放,建立有利于又好又快发展的体制机制。2012年12月,作为“十二五”西部大开发的指导性文件《西部大开发“十二五”规划》出台。该规划指出,当前,世界经济格局正在发生深刻变化,全球区域经济一体化深入推进,生产要素在全球范围内加快流动和重组,有利于西部地区积极参与国家分工,全面提升内陆开放型经济发展和沿边开发开放水平。另一方面,我国经济发展方式加快转变,扩大内需战略深入实施,经济结构深刻调整,有利于西部地区充分发挥战略资源丰富、市场潜力巨大的优势,积极承接产业转移,构建现代产业体系,增强自我发展能力。该规划对“十二五”时期西部大开发进行了全面部署,明确提出了重点任务和重大工程。其中之一,便是坚持改革开放,努力在重要领域和关键环节实现改革新突破,全面提升对内对外开放水平。同时,四川省政府十分重视对外开放合作。2010年,在四川省深入实施西部大开发战略工作会议上,四川省委书记刘奇葆指出,要清醒认识四川在西部发展格局中的现状,把“巩固扩大优势、走在西部前列”作为努力方向。投资环境要更优,使四川成为内外资投资西部的首选地和窗口;体制机制要更活,成为西部大开发最具发展活力和标志性的地区,在新一轮西部大开发中巩固和扩大四川的优势和领先地位。近年来,作为金砖国家及新兴国家之一的俄罗斯,对其外贸战略也做了调整,开始加快实施市场多元化战略。金融危机爆发后,随着西方主要经济体发展速度减缓、新兴市场经济体对世界经济增长拉动作用的加大,俄罗斯更加注重和加强与亚太地区特别是与中国的经贸合作。 (三)中俄区域合作战略发展的需要 中俄区域合作的实践表明,对于发展经贸合作的国家而言,除开展互补性合作外,还须以此为基础进行全方位互动合作。中国对俄合作,应从近几年客观形成的以北方地区为主的格局,过渡到全国范围内的南北兼顾、东西联动、优势互补和分工合作的格局,保证享有信誉的中国商品、技术和资金进入俄罗斯市场。目前,俄罗斯正大力实施开发远东地区的战略,俄政府希望将东部和西伯利亚地区的发展同中国西部的发展联系在一起。2000年,中国西部大开发战略正式启动。同年6月,俄就宣布俄已决定正式参与中国西部大开发。此后,俄罗斯与中国西部地区政企之间接触逐渐频繁起来。2010年,中国政府进一步确定了深入实施西部大开发战略的总体目标。2012年党的十八大报告又明确提出要“统筹双边、多边、区域、次区域开放合作”。四川省在“十二五”规划中也强调提出,要坚定不移地实施充分开放合作战略,大力发展对外贸易。突出南向、加强东向、畅通西向,拓展对外开放大通道,改善开放合作的区位条件,全面参与国际经济合作。加强与中亚、俄罗斯等地区经贸与投资合作。这都为四川发挥地缘优势、加快对外开放、深入发展与周边国家区域经济一体化提供了新契机,并将丰富中俄区域合作的内涵。 (四)俄加入世贸组织对规范川俄经贸合作的有利影响 2012年8月23日,俄罗斯正式成为世贸组织(WTO)的第156个成员国。这将为中俄未来国家间与区域间经贸合作提供良好机遇。首先,加入世贸组织后,俄罗斯关税保护水平平均将下降3.5个百分点,加权平均税率2013年将降至7.6%,2014年将降至6.9%,而2015年将降至6%左右。四川对俄罗斯的出口主要集中在机电产品、轻纺产品上。“其中,机电产品关税由20%下调至7%,轻纺 织品平均关税由20%~15%下调至7.5%,蔬菜、水果等商品的关税由48%下调至10%左右。”其次,俄罗斯出口到四川的商品价格也会下降,这将促使俄罗斯扩大对中国的商品出口,刺激中俄贸易增长。再次,加入世贸组织后,川俄经贸环境将逐步规范化。世贸组织对贸易规则有一系列的制度安排,以营造公平有效的贸易环境。各国必须制定相应的法律法规保障国际贸易的公平和正义。加入世贸组织后的俄罗斯必须按照世贸组织的要求,采取相应措施如开放市场、推进相关领域的立法等,以保障其他成员国在俄的商业利益。这都为四川对俄贸易创造了良好条件。当然,在某种意义上,俄罗斯加入世贸组织后,中国企业也可能面临着反倾销的投诉,中国商品将面临着在俄罗斯市场的严酷竞争,俄罗斯将成为中国吸引外资的有力对手,等等。但总体来讲,俄罗斯加入世贸组织对中俄贸易包括川俄区域贸易而言利大于弊,且机遇与挑战并存。 (五)经贸通道日益完善,为川俄经贸合作提供了便利条件 四川省是中国最具发展活力和标志性的地区,属于经济后发地区,对外经贸通道日趋完善。以航空业发展为例,成都市已逐步成为中国“航空第四城”。成都双流国际机场处于欧亚航路的重要节点,区位优势独特,地理位置不可复制,从成都中转出发4小时航程可涵盖东亚、东南亚和南亚,6~10小时航程可通达中东和欧洲。随着新一轮西部大开发向纵深推进、成渝经济区的深入建设和全球重要电子信息制造业基地的开发,成都双流国际机场将充分利用欧亚航路中转驿站的地理优势,继续保持快速增长势头,构建起高效、便捷、通畅、安全的现代交通系统和物流体系,建成与北京、上海、广州比肩的中国第四大国家级航空枢纽,成为区域经济发展的“引擎”。同时,鉴于四川地处中国内陆的地缘特点,其对俄贸易通道的完善也须与其他省市协同共建。2011年四川省副省长黄小祥就“大开放的四川”答记者问时表示,四川省非常重视加强与俄罗斯的交流合作,成都到贵阳、成都到兰州两条快速铁路的建设,将以成都为枢纽,形成由广州、深圳经过成都,再经过阿拉山口,到俄罗斯、欧洲的又一条欧亚大陆桥。这就把中国的华南地区通过成都与中国的西部地区联系起来,进而进人俄罗斯、进入欧洲。这一条欧亚大陆桥会使中国与俄罗斯的交流合作有更大的空间,也会取得更为丰硕的成果。四川省政府正在积极推进,利用新的欧亚大陆桥,加强与俄罗斯在经济、贸易、旅游、科技、教育等方面的合作。 二、四川与俄经贸合作成就 (一)川俄贸易总体态势较好,成效显着 近年来,俄罗斯已是四川省的主要经贸伙伴之一和重点开拓的新兴市场之一,四川省与俄罗斯区域经贸往来较为频繁,详见表1。 同时,川俄双方举办的系列经贸合作活动取得了一定成效。2006年5月,四川省与俄罗斯驻华使馆在成都联合举办了作为中国“俄罗斯年”活动重要组成部分的“四川一俄罗斯联邦州区经贸合作周”,俄罗斯各友城州区经贸界二百多人包机前来参加活动。2007年9月,四川省在莫斯科市举办了作为俄罗斯“中国年”活动内容的“魅力四川”系列文化、经贸、旅游推介活动。这些活动的成功举办,充实了国家交往的内容,拓展了地方对外交往渠道,达到了“以我为主、展示形象、密切往来、促进合作、互利共赢”的目的。 (二)合作方式多样化、产品结构多元化 目前,四川对俄罗斯出口的主要商品有:钻探设备、电视机等机电产品、鞋类和纺织服装。电视机等机电产品所占比例为40%,鞋类占37%。着名的四川宏华集团在俄钻机销售额强劲增长,从2006年的1台跃升到2012年的90多台,每台钻机单价至少千万美元。这也让宏华集团目前在俄罗斯进口钻机数量中排名第一。中国家电巨头企业之一的四川长虹有限责任公司,用骄人的“战绩”向世人展示了俄罗斯市场的独特魅力,成功跻身于俄罗斯几大家电热销品牌。鞋类是四川对俄罗斯出口的重要商品。人们常爱说起一句话:每三位俄罗斯女性脚上穿的鞋,就有一双来自成都。川鞋在研发、舒适度和性价比等方面都具有优势,俄罗斯是川鞋出口的一个传统大市场。而四川从俄罗斯进口的主要商品有纸浆及纸制品、橡胶及其制品、金属制品、矿产品等,其中纸浆及纸制品的比重高达70%。四川主要对俄出口商品种类逐渐增多,除了传统的轻工业产品鞋帽等,机电产品及高新技术产品出口的增速加快,进出口商品结构逐渐优化。近年来,川茶对俄出口的份额逐年增加,俄罗斯成为川茶最大的出口市场之一。川茶在俄的口碑很好。据四川出入境检验检疫局统计,2011年,四川茶叶对俄出口共392.4吨、货值314.77万美元,与2010年同比分别增长77.8%和118%,川茶出口自2009年以来连续三年大幅增长。 (三)在俄川人口碑较好,劳务合作潜力较大 作为人力资源大省的四川省,每年有大量劳务输出人员赴俄。四川省对俄劳务输出主要分布在远东、西伯利亚地区及两国边境沿线,大多数集中在农业种植、养殖业、建筑、森林采伐、商业服务、餐饮和医疗等领域。大多数在外的劳务人员技术好,上手快,效率高,在俄罗斯建筑承包和劳务市场上竞争力较强,有吃苦耐劳的精神,通常受到俄罗斯雇主的欢迎,并对当地经济发展产生了不可低估的影响。以四川菜农为例,自20世纪90年代初以来,已有超万人次的四川菜农去俄罗斯车里雅宾斯克州、库尔干州、新西伯利亚州和巴什科尔托斯坦共和国等地,先后在数个农场共承包种植土地、生产各类蔬菜。他们将先进的种植技术陆续带人当地,以“勤奋”、“专业”赢得了当地政府和人民的欢迎。 近年来,川俄经贸合作呈现出向多领域拓展的态势,技术合作潜力巨大,对俄劳务输出势头强劲,旅游业也蓬勃发展起来。基于中俄区域合作的良好基础和强劲发展趋势,川俄经贸合作发展已进入相互促进与共同发展的新阶段。 三、川俄经贸合作的路径选择 应该承认,四川与俄罗斯的区域经贸合作已取得了不俗成绩,但如将四川同欧美一些国家的经贸合作规模相比,还存有一定 的差距。同样,在中俄区域经贸发展进程中,四川与黑龙江、吉林、辽宁、广东、海南等省对俄区域经贸合作规模相比,也存有不小的差距。也应该看到,这些差距的存在,说明了新形势下四川省与俄罗斯的经贸合作存在一定的上升空间和潜力。笔者认为: (一)须转变对俄开放合作理念 诚然,产生上述差距的原因是多方面的,但双方观念上的原因应引起足够重视。四川省如何从观念上发挥自身优势,更加重视俄市场,实施有特色的战略,是值得思考的。理念上的转变与更新,对四川对俄经贸战略的有效实施起着关键作用。首先,对俄经贸应逐步推进。对俄经贸合作应扎实去做,规避风险,谋求长远的合作与发展。其次,强化协作理念。四川省外贸企业既要同省内外企搞好合作,也要协同国内企业开展对俄合作。在合作中,应避免“恶性竞争”,进一步强化合作意识、团队意识和大局意识。再次,加强质量与法律意识,须进一步提升四川对俄贸易与投资的层次和质量,取信于俄罗斯市场。应加强依法经营理念,摒弃不合法的贸易形式,树立文明经商形象,开展规范贸易。同样,俄罗斯也须从自身角度思考如何更重视和挖掘同内陆大省四川的区域合作潜力,将中俄经贸、川俄经贸合作引向深入。 (二)制定对俄开放总体方案 尽管四川省在积极开展对俄贸易,举办了形式多样的推介会、洽谈会等,但若要凸显四川省对俄经贸的优势与强势,应充分利用相关资源组建对俄对策研究思想库与智囊团,制定四川省对俄经贸合作的政策、措施、方向及不同时期的合作重点。尤其是在中俄关系处于历史最好时期、中俄经贸面临新机遇、西部大开发战略处于深入实施阶段、俄罗斯大力实施远东大开发战略的大背景下,应抓住俄加入世贸组织的有利时机,凸显四川省多方优势,大力拓展俄罗斯市场,推动川俄区域合作深入发展, (三)建立对俄协调机构 川俄经贸合作是中俄区域合作的重要组成部分,且属于两国非毗邻地区的区域经贸合作范畴。在具体合作过程中,由于双方各地区可能存在着文化地域差异及不同偏好,必须有能够进行协调的务实的机构或部门。这个机构或部门应能以四川省对俄经贸合作为平台,积极推动扩大川渝经济区包括整个西部地区对俄经贸合作的规模和范围。跳出省份对俄经贸合作的概念,发展更大意义上的区域对俄经贸往来。 (四)打造对俄优势产业与品牌 俄罗斯具有雄厚的科技实力和具有世界先进水平的创新产业,如航空航天、能源工业(水电、火电、核电、核能)等,但轻工业等领域不发达。而四川省具有优势特色产业,轻工产业具有较强的国际竞争力,但有些技术与俄罗斯存在差距。因此,一方面,应对四川省的优势特色产业及先进技术进行梳理,强化并推出面向国际市场的特色优势品牌。另一方面,可研究确立引进俄罗斯的先进技术,以实现技术互补和共同发展,打造川俄区域产业优势集群。 (五)树立对俄新形象 多年来,中俄经贸取得了喜人成就,但不和谐音符也时常出现,如双方的误解、欺诈等不规范行为。其中,中国人的诚信与中国商品质量等问题也屡见俄报端。现今,俄罗斯借大力开发东部地区广泛吸引外资,四川省作为西部经济发展的领头羊,应在国家深入实施西部大开发战略进程中、国家实施对外形象战略的框架下,发挥媒体优势,完善自身形象,重塑诚信,吸引俄罗斯的更大关注,从而有效助推川俄经贸合作的深入发展。 (六)培养对俄专业人才队伍 未来四川对俄经贸合作中,迫切需要有力的人才和智力支撑,应培养一批高素质的既懂俄语,又懂技术、经济、法律的复合型人才,完善人才管理体系,对俄科技产业化合作必须要有一批高素质的人才队伍来实施。四川省应以川内高校如四川大学为依托,健全完善培养复合型俄语人才体系,积极构建川俄高层次经贸人才培养基地,采取多措并举的方式,联合建立中俄高层次科技人才培养基地,邀请或引进中俄两国一流专家,为双方培养急需的领军人才。 (七)建立区域经贸合作运作平台 平台的搭建要求中俄双方中央及地方政府的共同协调和努力,可考虑设立中国—俄罗斯区域博览会、俄罗斯联邦驻成都领事馆等平台运作机制,为各方创建良好的协商沟通渠道。首先,借助每年在成都举办的中国西部国际博览会,增设中俄区域合作论坛,为俄罗斯各地区商品进入中国、乃至经过中国进入其他国家和地区提供条件,一定程度上将促进、拓展和深化中俄区域经贸合作。在一定条件下,四川省可协同西部各省区向中央政府建议成立中国一俄罗斯区域合作组织等相关机构。其次,可建议设立俄罗斯联邦驻成都领事馆,争取外交部的支持,邀请俄罗斯各州市及大型企业机构选择在成都开设办事处。目前,俄罗斯联邦在北京设有大使馆,在沈阳、上海、广州、香港设有总领事馆,而在中国西部地区则未设领事机构。若邀请俄罗斯在成都设立领事机构,对于深化中俄关系、加强四川与俄罗斯在经济、社会等各方面的合作、加快中国西部地区的发展具有十分重要的现实意义 经贸类论文:试析后金融危机时代中印经贸合作发展问题及对策 一、中印经贸合作现实意义 作为世界上两个最大的发展中国家,中国和印度不仅是亚洲地区的重要经济体,而且在全球经济发展中也起着举足轻重的作用。两国之间的经贸关系对亚太地区的经贸合作,乃至整个世界经济的发展都会产生重要的影响。据中国海关统计,2008年中印双边贸易总额为518亿美元,是2000年的17.8倍。据印度《金融快报》报道,2009年7月27日,印度商工部部长表示,由于对来自美国产品需求疲软,而对中国产品需求旺盛,中国已经超过美国成为印度第一大贸易伙伴。 在国际金融危机蔓延的背景下,中国和印度两国的贸易虽受到不同程度的冲击,但仍保持了较为旺盛的活力。中国和印度是在此轮全球金融危机阴霾之下发展最快的两个国家,而这两个经济体的发展模式却迥然不同。印度力图仿效中国的成功,希望在制造业领域为其日益庞大的劳动力提供就业机会。而中国则试图仿效印度在IT、医药产业等知识含量比较高的领域取得成功。中印经贸关系的迅速发展已经成为中印关系的新亮点,也有助于提升亚太地区应对金融风暴袭击的信心。 二、金融危机对中印经贸合作的影响 当前,世界经济面临金融危机和经济发展周期的双重打压,在此情况下,中印两国虽然经济仍在增长,但增速明显下降,外部金融动荡加剧,经济发展环境明显恶化。中印经贸合作的主要行为体是企业,但是,在金融危机的冲击下,民众消费信心下降,企业资金周转出现困难,导致大量企业倒闭,许多企业收缩生产规模。一些已经上马的工程被迫停工,一些原先签署的协议可能作废,中印经贸合作受到冲击。例如中国是全球铁矿石第一大需求国,印度是继澳大利亚、巴西之后中国的第三大铁矿石来源国,其铁矿石出口的80%销往中国,并占据其对华贸易的70%以上。经济危机使中国钢铁生产大幅下滑,尽管全球铁矿石价格已大跌,但中国企业的铁矿石需求整体萎靡,对印度铁矿石的需求也呈下降趋势,从而进一步增加印度对华贸易逆差,印度则求助于对中国出口的其他商品采取反倾销政策,冲击两国经贸关系。经济危机主要带来的不良影响是: (一) 印度贸易保护主义抬头 中印贸易虽然发展迅速,但印度对中国的商品准入 文秘站: 金融危机发生后,全球范围内贸易保护主义呈上升趋势。印度虽然自诩自身增长模式是内需驱动型,一度自认所受金融危机影响相对较小,甚至认为金融危机为其提供了赶超中国的机会,因为依靠出口驱动增长的中国受到冲击较大。但现实情况是,印度并未能在危机中独善其身。印度经济也遭遇卢比贬值、股市缩水、企业倒闭、资本流动性紧张等问题。 为了刺激本国经济增长、扶持本国企业生存,印度采取了一系列贸易保护措施,尤其针对中国发起了多起反倾销行动。特别是在2009年 1月23日,印度宣布禁止从中国进口玩具,后虽对部分产品放宽条件,但其贸易保护主义倾向不言自明。 (二) 发展模式之争加剧 目前,国际社会上的发展模式主要有以美国为代表的自由市场资本主义、欧盟为代表的福利资本主义、日本为代表的发展型国家资本主义及新兴国家的中国模式和印度模式。由于20世纪90年代后,欧日经济问题较多,其发展模式已偏向美国的自由市场资本主义。“美国模式”即“华盛顿共识”,其宗旨是强调市场自由原则,主张政府角色最小化,完全的自由化、市场化。“中国模式”特指在维持社会稳定的前提下主动创新、大胆实践,从而实现经济的持续增长、社会的协调发展、国家的和平发展的一整套思路、经验和理论。中国模式强调务实,反对意识形态为纲;强调统筹国内国际两个大局,坚持自力更生和对外开放相结合;强调统筹政府和市场两个大局。“印度模式”与中国不同,其基本思路是在民主体制下推进经济的自由化,逐步放松传统的政府管制,鼓励私营企业、高新技术产业和服务业的发展,并实现经济的快速发展。 三、金融危机下中印经贸合作的对策 (一)挖掘经济互补性,深化经贸合作 与“安全困境”相比,经济领域的共赢机会更多。中印发展模式虽然不同,但互补性强。中国劳动力效率高,印度资本效率高,两者结合将产生“经济增效”作用。未来双方可着重加强以下领域的合作。一是商品结构的互补。从商品构成看,印度向中国出口的商品仍以原材料或低附加值产品为主,中国出口的商品更加多样化,且附加值较高,如重型机械。由于双方经济的整体发展模式及具体产业发展层次存在差异,这种商品贸易的互补性可以持续下去。二是相同产业内的互补。两国在相似部门如化学药品、机械设备及纺织业等领域开展产业内贸易也完全有可能。两国可结合自己的发展特色,不断提高各自在相似产品价值链的不同层面上的比较优势,不断扩大同一产业内的互补性。例如,中印在纺织品出口领域的竞争使中国企业从印度进口纺织原料,而自己生产和出口服装。这样,两国通过纺织业内部贸易得以将竞争转化为合作的新机遇。三是IT服务领域的互补。印度软件发达,中国硬件发达,两国在IT领域建立合资企业有相当广阔的前景。 (二)推动企业走出去,加强相互投资合作 印度对中国始终抱有戒心,在诸多“敏感”领域对中资企业投资设限。金融危机发生后,印度为疏缓严重的资本流动性紧张问题,放宽部分领域的外资进入限制,并鼓励企业海外融资。2008年10月,印度证券管理委员会宣布解除对外资最高40%的投资限额规定,以“挽留”正迅速流出的国外资金。 2009年2月,印度政府表示将放宽外国资本对印度的直接投资,凡是印度资本占 50%以上的合资企业所建新的企业一律被看做印度企业。按照原来的法规,凡有外资加入的印度企业建立的新企业仍被看做合资企业。按照新规定,所有印度资本占多数的新建企业将不受到政府关于外资对不同行业投资比例的限制。印度政府的上述举措无疑为中国企业进军印度提供了机遇,经济上相互依存度的提升势必可作为双边关系的稳定器。另外,两国大企业在全球市场上的竞争实力较以前大为提升,并加快“走出去”步伐。印度私企实力雄厚,在经济生活中扮演极其重要的角色,仅塔塔和安巴尼两家家族企业的销售额就占印度GDP约5%。与此同时,中国企业也可凭借雄厚财力,通过注资、并购和直接投资等方式,加快进军国际市场。国际金融危机下,许多西方大 公司资产缩水,甚至面临破产,国际大宗商品价格较之前大幅下挫,为中印企业进军国际市场提供了难得的机遇。 经贸类论文:电子商务——外经贸系统的发展的必由之路 安徽省技术进出口股份有限公司 解晨光 摘要：本文概述了外经贸系统电子商务的发展情况，然后着重对我国外经贸系统的电子商务环境进行了分析，最后，简要提出了建设外经贸系统电子商务的模式与策略。 关键词：外经贸、系统、电子商务信息化建设 电子商务就是基于互联网的商务活动。1997年在巴黎召开的国际商会的权威定义为：电子商务是指实现整个贸易过程中各阶段贸易活动的电子化。简言之就是网上做生意。目前，国际网络商业交易额正以几何级数增长，西方经济学家认为电子商务的兴起是全球经济的一次革命。 世界贸易组织（WTO）的建立，使世界市场变得进一步融合，促进了世界商品和服务的发展，扩大了世界贸易。中国“入世”，可以从根本上参与国际分工和国际经贸合作，有利于引进外资和扩大进出口，增强企业的国际竞争力，中国“入世”为经济发展提供了前所未有的机遇，而经济发展又促使我们必须加紧发展电子商务。加入WTO后的中国，在经济发展与技术进步方面都会发生不小的变化，对刚刚起步的中国电子商务，既带来发展的机遇，又面临世界同行的挑战，但从世界领域来看，电子商务的大发展是必然的趋势。 中国加入WTO将打开国外直接在INTERNET方面投资的大门。根据中美双边WTO协议，国外服务提供者将能够涉及到INTERNET服务的所有方面。在经过同意的情况下，外方可以在合资企业中保持30%的股份，一年以后可达49%二年后达50%。中国同意按照竞争管理原则承担WTO文件中规定的所有义务。其次WTO将会使中国的法律制度增加透明度。服务贸易总协议（GATS）要求政府出版所有相关的法律和法规，并迅速或至少按年度地将新法律法规或方针告知服务贸易理事会。第三，中国将与WTO成员国进行更加广泛的交流与合作，能与全球贸易伙伴互相影响，以便对电子商务形成一种统一的方法。 从1993年起，欧共体的贸易方式已正式大量使用EDI方式；1999年，欧洲15国又开通了国际电子商务网。在北美、西欧等发达国家的国际、国内贸易中，EDI电子数据交换已成为贸易信息传输的主要方式。1997年3月亚太经合组织40国在日内瓦签署了《信息技术协议》。1997年7月美国政府批准了《全球电子商务框架》。1999年1月1日美国政府采购全部采用电子商务方式。 外经贸部刘山在副部长在1999年初全国外贸工作会议上指出：“2000年，世界电子商务方式交易额可达3000亿美元，电子商务将成为未来世界各国经济实力较量的重头戏。如果我们不认识这个大趋势，不能及时调整对策，我们将被开除国际贸易的球籍。” 外贸行业远领先于其他领域的企业，原因可能是因为出口企业在与国际接轨方面一直走在前列，对国际贸易中电子商务趋势的感受和认同相对来说是靠前的。调查也显示出口企业计算机的普及率、触网率都较高，对互联网的认识较有深度，对互联网的使用较为广泛，对互联网信息的需求很强烈。 从目前国际贸易电子商务的现状来看，国内出口企业开展电子商务的主要途径有两种渠道：一是大型企业特别是跨国公司因其有着良好的商誉，加之本身强大的经济和技术实力，使之能够较容易地把其原有的整个供应链移植到互联网上，并向其他公司包括中小企业开放它的这一渠道；二是新兴的国际贸易电子商务平台，为中小企业利用电子商务开拓国际市场提供了一个较为便捷的选择。对中国来说，因为我们没有真正意义上的大型跨国企业，所以国际贸易方面的电子商务平台更多是将是新创的电子商务网站。事实上，这些新兴网站在目前和今后对外贸易电子商务方面已经和将要承担起十分重要的角色。经过有关媒体调查表明，42.6％的企业目前已是相关电子商务网站的会员，27.3％的企业正考虑在有关网站注册,另外有30.1％的企业目前还无此打算。在所注册的网站中，40.2％的企业是在中国国际电子商务网注册，29.8％的企业是亚洲资源的会员，23.6％的企业在中国出口商品网注册，21.5％的企业选择美商网注册，15.4％的企业在阿里巴巴注册。 国内对外贸易电子商务要走上健康发展之路，必须注意处理好以下几个方面的关系。 1、 国际经验与中国国情有效结合起来。在中国开展对外贸易电子商务 ！ 2、 在企业战略上要把市场运作与传统资源有效结合起来。中国目前的出口体制基本还是处于一种管制状态下，电子商务网站必须有效利用好传统体制资源，并且在市场运作上要不断创新。 3、 在网站建设上把商务与内容有效结合起来。国内对外贸易电子商务网站一定要在完善电子贸易功能的同时，下大力气推进网站信息内容建设，这样才能增强网站的吸引力，从而拓展商机。 4、 注意把技术与经营有效结合起来。电子商务企业不能忽略作为自己经营基础的技术研发与进步。真正成功的网站必须至少在初期阶段把相当大的一部分资源向网络技术创新方面倾斜。 5、 注意把人才的使用与培养有效结合起来。互联网企业的竞争说到底就是人才的竞争。如何有效地发现、使用和培养人才决定了企业现实和长远的竞争能力。关键是要根据企业发展的需要抓紧培养既懂外贸又了解网络的复合型人才。 机遇与挑战并存，外经贸企业开展电子商务好处很多，简单地概括为四个字——“两增三减”，即“增加贸易机会，增强客户服务，减少库存，减少产品周转时期，减少经营管理费用。”外经贸企业将是国内最先进的开展企业与企业方式电子商务的企业，主要因为： 1、以美国为代表的西方发达国家正逐步普及电子商务，如不能利用电子商务，就可能失去贸易机会。具了解，上海、广州等地部分优秀的外经贸企业已迫切地需要利用电子商务增加贸易机会，减少成本，提高产品售后服务质量，加强企业管理，提高经济效益。 2、外经贸企业利用电子商务基础条件好。外经贸企业员工授 教育程度高，外语水平好，而且已普遍运用计算机和网络进行企业管理。 3、国际贸易的主要支付将在一定时期内继续采用信用证方式，货物交付方式仍然会采用比较传统的运输方式。我国不发达的网上支付、货物配送系统并不构成国际贸易领域电子商务的障碍。 由此看来，开展电子商务将是我国外经贸企业发展的必由之路。 经贸类论文:经贸局科学发展观心得体会 通过深入学习实践科学发展观活动，我深刻体会到，以人为本，全面、协调、可持续的科学发展观，是对20多年改革开放实践的经验总结，是对发展规律的理论升华，是今后我们不断提升发展层面所要遵循的基本原则，是全面建设小康社会和实现现代化的根本指针。 这是我们党总结国内外在发展问题上的经验教训，吸收人类文明进步的新成果，站在历史和时代的高度，对新世纪新阶段我国要发展、为什么发展和怎样发展的重大问题的进一步明确。发展是硬道理。中国解决一切问题的关键在于发展。但怎样发展？一直是世界各国无论是发达国家和发展中国家都在总结各自的经验教训，积极研究发展问题。发展不仅是产出的增长，而且也包括经济、社会、政治结构的变化。没有经济增长不可能有经济发展，但经济增长不一定就有经济发展。我们必须坚持以人为本，树立全面、协调、可持续的发展观，促进经济社会和人的全面发展。坚持科学发展观根本着眼点是要用新的发展思路实现更快更好的发展。从我国进入经济社会发展新阶段面临的矛盾和国际发展经验来看，树立科学发展观至关重要。 多年来，我国在经济快速发展的同时，也积累了不少矛盾和问题，主要是城乡差距、地区差距、居民收入差距持续扩大，就业和社会保障压力增加，教育、卫生、文化等社会事业发展滞后，人口增长、经济发展同生态环境、自然资源的矛盾加剧，经济增长方式落后，经济整体素质不高和竞争力不强等。这些问题必须高度重视而不可回避，必须逐步解决而不可任其发展。当前，我国人均国内生产总值已达1000美元，按既定的部署和现行汇率计算，到2020年将达到3000美元。这是整个现代化进程中一个非常关键的阶段，也是经济社会结构将发生深刻变化的重要阶段。在这一重要发展阶段，如果我们不按科学的发展观办事，以牺牲资源、生态环境为代价，盲目追求发展速度，将会舍本逐末，最终导致经济发展停滞、倒退，社会进步缓慢。因此，我们必须以高度的历史责任感和紧迫感，千方百计抓住机遇，在优化结构、提高质量和效益的基础上加快发展，实现速度、结构、质量、效益相统一。 树立和落实科学发展观，是贯彻落实“三个代表”重要思想的体现。按照“三个代表”重要思想的要求，发展先进生产力，发展先进文化，就是要抓好发展这个党执政兴国的第一要务，促进社会主义物质文明、政治文明、精神文明协调发展。发展的最终目的是为了实现最广大人民的根本利益。科学发展观强调以人为本，强调实现经济社会全面、协调、可持续发展，体现了“三个代表”重要思想关于发展的要求，体现了我们党立党为公、执政为民的本质。 树立和落实科学发展观，就是要把“三个代表”重要思想贯彻到社会主义现代化建设的各个领域和各项工作中。 作为一名经贸部门工作者，要自觉地用科学发展观指导各项工作，踏踏实实干好本职工作，认认真真完成工作任务。从做人、做事，当好人民公仆三个方面做起： 一是真心做人。做人是做事的基础，没有一个好的人格品质，不论从事哪个行业，都将失去起码的条件。我要树立正确的世界观，人生观，价值观和道德观，坚定共产主义信念，为人民办好事、办实事。这样，我们做人才会有充足的“底气”，做事才硬气。 二是精心做事。我们要树立起“群众所需无小事”的思想，哪怕是一点小事，我们都要以和蔼的态度认真对待，因此，我们要立足本职，努力完成工作任务。 三是当好人民公仆。立党为公，执政为民，是“三个代表”重要思想的核心。“德莫过于爱民，行莫过于利民”，我们做任何事情，都必须把群众的呼声当作第一信号，把群众的利益当作第一考虑，把群众的满意当作第一标准。 我们一定要深刻认识科学发展观的理论基础、精神实质和指导意义，树立科学发展观，同时要积极在实践中加以落实，结合实际，用科学的发展观指导经济社会发展实践。尤其是各级领导干部要带头树立和落实科学的发展观，树立正确的政绩观，积极付诸于实践。要大兴求真务实之风，必须坚持一切从实际出发想问题、办事情、作决策；必须坚持深入实际，察实情，办实事，求实效；必须立足当前，着眼长远，不急功近利。坚持走科技含量高、经济效益好、资源消耗低、环境污染少、人力资源优势得到充分发挥的新型工业化道路。加快转变经济增长方式，坚持以改革开放为动力，充分发挥科学技术作为第一生产力的重要作用，注重依靠科技进步和提高劳动者素质，加快推进经济结构战略性调整，显著提高经济增长的质量和效益。坚持可持续发展，统筹人与自然和谐发展，处理好经济建设、人口增长与资源利用、生态环境保护的关系，推动整个社会走上生产发展、生活富裕、生态良好的文明发展道路，真正落实科学发展观。 经贸类论文:环保标签对世界经贸的影响 1环保标签出现的原因 1·1绿色消费观念的兴起 20世纪90年代被人们称之为“环保10年”,因为人类居住的地球不断地向我们发出警告———我们居住的环境质量在恶化:保护我们免受太阳光射线危害的臭氧层日益减少;供食物生长发育的土壤受到侵蚀;淡水资源不断受到有毒废弃物的污染;鱼类产品日益减少;大量物种灭绝;气候状况不断恶化,全球气候不断变暖。所有这一切都越来越受到世界各国人民的关注,环境保护意识日益深入人心。1992年在巴西里约热内卢召开的以“保护环境、崇尚自然和促进可持续发展”为主题的联合国环境与发展会议标志着一个绿色时代的开始。然而消费者要想在购物时做出有利于环境保护的购物决策是很难的,因为他们无法区分各种不同商品的环保特性。更为棘手的是,随着消费者环保意识的提高,许多制造商和零售商都纷纷打起了“绿色”招牌,大肆宣扬自己产品的环保特性,以击败竞争对手,占领市场。有些制造商的产品由于其对产品进行的改造,确实是迎合了广大消费者的环保需求,使之更有利于环境的发展。但并不是所有贴有“绿色”标签的商品都具有环保的特性,某些商品的“绿色”标签不过是为了吸引消费者的注意力而已。即使这些标签有一定的科学依据,可这些种类繁多,有时是非常模糊的标签仍然会使广大消费者陷于茫然、无从选择的境地。 正是由于上述这些原因,由一个具有高度权威性和信誉的第三方组织发起的环保标签计划应运而生,成为消费者对付当今出现的复杂的环保问题的一个有利武器。由于此环保标签是由一个独立自主的、不带任何偏见的“第三方”对某产品经广泛的研究测试、并与同类产品做出比较后才被授予该产品的,所以它为消费者提供了准确可靠的环保信息,有利于消费者在购买时做出选择。由此可见,环保标签的出现主要是由于“绿色”消费观念的兴起。而环保标签的出现又促使产品的制造商放弃原有的、旧的生产方式,以研究开发出更现代、更完美、更有利于环境保护的新产品。 1·2环保管理策略的变化 随着公众环保意识的不断提高,环境保护策略也在不断完善。在环保的最初阶段,大多数国家的环保政策主要是针对各种厂商加工制造过程中出现的污染物而采取的控制措施,因为他们是导致环境恶化的主要因素,如:制定排放标准,迫使制造商安装减少某些污染物的排放。这些措施的实施虽然在减少某些污染物的排放方面取得了重要成效,但是这些措施的实施却是被动的反应式的,因为它是在环境已遭到破坏的情况下才采取的,且由于其成本昂贵,实施起来从长期角度来看对大量排放的污染物效果不大。同时,由于制造商是迫于政府的压力,在限定实施方面往往不能很好地自觉自愿遵守政府的规定。鉴于此,政府就有必要改变其政策策略,即改变其过去的被动为主动并使生产制造商从中受益,而环保标签的实施正适应了这一要求。由于环保标签的使用,制造商的产品要比未贴标签的竞争对手的产品更受消费者的青睐,既提高了其产品的销售额,又在公众面前为其产品树立了良好的形象。 2环保标签对全球贸易的影响 2·1环保标签对国际贸易的影响 环保标签的目标就是通过提高消费者的环境意识,改变其消费行为以达到保护环境的目的。由于消费者对标签产品的偏好,贴有绿色标签的产品在国际市场上具有极大的竞争力,这在很大程度上鼓励了制造商在其产品上使用绿色标签。即使制造商暂时未能取得使用环保标签的权利,也依然会努力改善其产品的环境特性,因为这有助于其树立起企业的绿色产品形象,增强其产品在国际市场上的竞争能力。这就使环保标签成为各国进军国际市场的绿色通行证。 由于环保标签鼓励制造商在其生产过程中采用环保技术,因此环保标签会促进生产技术的革新,促进制造商屏弃对环境有害的陈旧的生产方式和技术,这就在很大程度上鼓励了制造商使用绿色科技和进行绿色产品的开发。同时,环保标签还会促进国际贸易的可持续发展。因为,环保标签是以市场为动力,在自觉行动的基础上进行操作的,这种体制将企业的经济利益与环境利益很好地结合在一起,促使制造商自觉地行动起来采取措施消除其产品对外部对环境的影响。从长远角度来看,国际贸易中那种“高技术、低产出、高消费、高污染”的生产方式必将被更健康、更完善、更有益于环境和资源利用的生产方式所取代。 但我们还应注意到环保标签的实施也会给国际贸易的发展,尤其是发展中国家对外贸易的发展带来负面影响。环保标签属于一种“软”政策手段,它与传统的政府政策形成的贸易壁垒如关税、进口配额、进口许可证、技术标准、禁令、法律法规等一样可以达到限制商品进口的目的,因而发展中国家对环保标签的使用尤为关注。其原因是: 2·2环保标签会影响到发展中国家出口产品的竞争力 2·2·1某些环保标签标准规定某种产品中只有最有益于环境的产品(10%~20%)才有资格获取标签。而且某些标签标准规定的产品选择范围和限额很窄,如德国某一环保标签对纺织品使用的化学染料的范围就不包括发展中国家所使用的天然染料。这些规定实际意味着要达到德国纺织品标签的要求就只能从德国或其它欧共体国家进口纺织品染料,这无疑会增加发展中国家纺织品出口的成本。 2·2·2由于要求获得环保标签产品的生产过程必须考虑到对环境的影响,在生产中必须使用控制污染的先进技术,产品的制造商不得不投入大量的资金来改善生产环境、生产方式,这就给发展中国家的制造商增加了更为沉重的负担,其产品的价格就会提高,产品的竞争能力就会下降。 2·3环保目标的不同必然会产生贸易歧视 实际环保标签的目的就是要达到促进环保的目的。但由于各国环保目标的不同就可能使某些国家的环保标签成为限制进口的贸易壁垒。 2·4制定环保标签标准的透明度无法保证由于环保标签的实施涉及到的面较大,因此要使制定出的环保标签人人都能接受,保证计划过程中的透明度是非常重要的。但产品种类的选择、标准的确定很容易受到进口国工业利益和消费者要求的影响;而对出口国———尤其是发展中国家来说,由于其不能参与标签标准的确定,不了解标签标准制定的具体情况,会发现发达国家所制定的标签标准很难代表其利益 。当然,这样制定出的标准也很容易成为发展中国家产品出口的贸易壁垒。 3环保标签对中国外贸的影响 3·1对中国出口贸易的影响 近年来,中国的主要出口市场在美国、欧盟、日本、韩国及东南亚的一些国家,占中国总出口量的80%。其中,美国、日本和欧盟都是世界贸易组织和环保委员会的成员。由于这些国家的环保技术、环保水平和公众的环境意识都比较高,环保标签的实施比较早。而中国是一个发展中国家,无论是环保意识还是环保水平都相对比较低,要达到发达国家的水平暂时还很难。假设我们的出口产品达不到进口国的环保标准,产品的竞争能力就会下降,并可能因此而失去相当大的市场份额。 3·2对中国某些产品出口率的影响 由于环保标签只选择某些特定的产品种类,因而这些种类中的产品对环保标签更为敏感,需要达到更严格的环境标准。例如,中国主要的出口产品———纺织品就面临着来自于环保标签计划的严峻挑战。中国虽是一个服装出口大国,但由于我们染料的残余量超标,存在着严重的环境缺陷。如果由德国、奥地利联合建立的国际研究机构制定的生态纺织标签计划得以实施的话,它一定会成为中国纺织品出口欧洲国家的障碍。幸运的是中国政府对此问题已经十分重视,并决定为国内纺织品行业制定“绿色”标签,这将有助于国内的生产者改进其产品及加工工艺,以使其产品适应新的环境标准的要求,并同时改善整个生产过程对环境的影响。 3·3对中国企业生产成本和企业利益的影响 环保标签计划的实施无疑会增加出口制造商的生产成本(从原料加工到废弃物的处理),因为它要求产品制造商使用环保技术以确保产品的生产、加工、运输和销售各环节都能达到一定的环境标准。同时,要申请获得环保标签的使用权,制造商还要在申请认证的过程中投入大量的固定资本。除此之外,制造商在产品的设计、促销策略以及广告的投入等都要做出相应的调整。可见,环保标签的使用必然会使出口企业的生产成本和出口利益受到影响。 4中国政府采取的对策 4·1不断完善中国的环保标签计划 4·1·1系统地扩大产品的种类 在现阶段,中国面临的主要环境问题是资源的浪费和落后的生产工艺带来的环境危害。因此中国环保标签计划不仅要包括会给生态环境造成严重危害的产品产业,还要包括能通过技术改造而极大地减少这些危害的产品。环保标签计划应主要集中在开发低毒、可回收、节能、节水、可生物降解及天然产品上。另外,环保标签计划还要包括与环境相关的健康食品的开发,产品种类应有系统地扩大以开发出更多的产品。 4·1·2应在出口产品中发展环保标签 现在,标签产品还未完全得到中国消费者的认同,由于价格相对高于普通产品,因此标签产品难得在国内市场上占有一席之地。但在国际市场上则完全不同。对于许多抵制进口产品的国家来说,环保标签是防止外国产品进入本国市场的一个有效屏障。而中国的产品在这一屏障面前显得十分软弱无力。如90年代初期,当欧洲国家宣布禁止进口含有氟利昂的冰箱产品时,中国冰箱的出口量从1988年底的560,000台迅速降至1991年的230,000台,出口额也随之从130,000美元减至54,000美元。因此,要增强中国出口产品的竞争力,打破贸易障碍,在出口产品中发展环保标签计划已成为中国出口企业所面临的首要任务。 4·1·3产品种类的选择上应与其他国家的产品相一致选择即适应中国国情又与其他国家相一致的产品种类是发展中国环保标签计划的一条捷径。其优点是:第一,有助于中国的环保标签计划与国际环保标签计划的接轨;第二,有利于中外之间互相交流经验;第三,有利于发展国家贸易,同一种类的产品容易得到双方国家的认同,这样就会为双方在标签产品中发展双边贸易铺平道路。 4·1·4在与人们身体健康和日常生活密切相关的产品中实施环保标签计划 中国是发展中国家,人们的生活水平较低,购买力比较弱,因此人们不会为对其生活影响不大的标签产品支付过高的费用。例如,在中国不含氟利昂的冰箱价格比同类其他冰箱产品的价格高15%~20%,在同等条件下,人们会选购价格较低的产品。但涂料的选择上则不同,即使价格再高,人们也会选择质量较好、价格较高的产品,因为普通涂料对人体健康有害。 4·2促进环保标签计划的实施,增强消费者环保意识 中国政府已开始研究在发展经济的同时又不破坏环境,环保问题被提到了首要位置。通过采取强有力的措施,已在环保方面取得了显着成效。但我们还应该进一步努力培养和提高公众的环境意识,环保标签计划是以消费者为基础的保护环境的一项工具,因此要保璋环保标签计划的成功实施,其基础就是提高消费者的环境意识。目前,环保标签对大多数中国人甚至是有文化的中国人来说还是一个全新的概念,中国在推行标签计划时要借鉴其他国家好的经验,通过大众传媒,如电视、报纸、因特网等和消费者组织进行宣传,以提高消费者的环保意识。 4·3教育出口商与制造商积极支持和参与环保标签计划 鉴于环保标签在国际贸易中越来越重要,发展中国家的出口商应该了解标签计划的内容和程序,调整自己的产品和加工工艺,以适应目标市场新标签的要求。中国出口商品中只有极少数的产品获得了国外的认可,拿到了环保标签。产品未拿到环保标签的部分原因在于其本身落后的生产技术,标签计划的产品选择,还有部分原因在于他们对标签计划知之甚少。环保标签计划是一个新的概念,因此教育相关领域的制造商增强对标签计划的了解就成为一项紧迫的任务。定期举行研讨会、对制造商进行必要的培训、向他们相关的信息,使他们了解和掌握环保标签计划的最新进展、最新动态,是十分必要的。 4·4对环保型企业实行优惠政策 中国的环保型企业尚处于起步阶段,需要政府的扶持。政府应对环保型企业实行优惠政策,以扶持其发展。中国政府可以通过对污染严重的企业征收环保税或向其提供技术支持等手段来消除环境污染。而对于生产有益于环境的产品的制造商,政府应向其提供生产性补贴,给予信贷优惠或对其采取免税措施鼓励其发展。政府还应增加对环境技术和环保企业的投资,以加强其科研开发能力。 4·5紧跟国际发展潮流,改善出口结构 中国必须努力研究对中国出口有影响的主要环保标签计划的发展,并跟上其发展步伐。如前所述,德国新近发展的对纺织品的环保标签将会严重影响到中国纺织品的出口。了解这些情况,就会使中国国内的出口商在掌握主动的前提下,变被动为主动,及时根据国际市场的状况调整产品的出口结构,如开发绿色食品、绿色包装产品等,使贸易和环境保护协调发展。 4·6保护中国出口产品使其免受标签计划带来的贸易壁垒的危害 环保标签计划完全属于自觉行动,它即适用于国内生产者,也适用于国外生产者,但它同传统的贸易壁垒没有太大的区别。而且,由于某些国家环保标签计划的实施过于严格,因而严重地损害了发展中国家产品的出口。中国应积极地寻求双边贸易谈判来解决这些问题, 或通过采取其他的政治经济措施来解决这些存在的问题。中国政府一方面要积极实行环保标签计划,以符合国际贸易发展的趋势;另一方面也要学会保护自己的正当利益,防止因国外市场滥用环保标签给中国出口贸易造成的损失。 4·7加强国际合作和信息交流 环保领域中的国家合作与信息交流十分活跃。去年,中国政府与日本政府就21世纪的环境合作签定了一份联合公报,与英国政府达成一项环保合作备忘录,并与加拿大政府就21世纪环保合作的框架问题共同签署了一项声明。1999年,朱基总理与美国副总统戈尔共同主持了在华盛顿召开的“中美环境与发展大会”。会上双方签署了7项关于环境合作项目的意向。在这些框架文件的指导下,具体的合作项目将会得到加强。因此,我们只有不断地与其他国家保持相互交流,才能了解世界环保领域发展的最新动态,而不至于被远远地甩在后面。中国政府还应加强本国环保标签机构与国际标准组织间的合作。只有采取国际上标准的环境技术,我们国内环保机构进行的测试程序和测试结果才能在国际上得到认可。否则,中国出口的标签产品还必须受到进口国的重新检验。 4·8制造商与出口商制定绿色营销策略 绿色营销也称环境营销或生态营销,它是以可持续发展战略为指导的一种全新的营销观念。它采用符合绿色消费观念要求的新的营销技巧,以绿色营销为中心,把营销活动与环保目标、生态系统与社会经济的可持续发展协调起来;它还要求制造商在制定营销策略时即要考虑到具体的环境要求和生产工艺,还应考虑到企业的长期发展目标。绿色营销的有效管理是保证制造商打破绿色贸易壁垒的前提。当然,绿色营销包含的内容十分广泛,我们不可能面面俱到,但作为出口商(产品的制造商)应尽可能做到以下几点: 4·8·1制造商或出口商要努力得到ISO14000环境管理体系的认证,因为它为改善企业和改善社会环境行为提供了统一的环境管理标准。 4·8·2制造商与出口商要努力取得环保标签,为出口销售创造便利的前提条件。 4·8·3制造商应积极开发、生产绿色产品;要加强可回收、可生物降解的绿色包装的研究。 4·8·4制造商应努力做好市场调查,确定消费者群和消费者的需求,为绿色产品制定一个合理的、恰当的价位。当然,还要研究适当的促销策略,让国内外的消费者了解我们的产品 经贸类论文:论低碳经济对国际经贸影响 随着各国对环境问题的重视以及新能源技术的研发和应用,社会将迎来一个全新的低碳经济时代,碳标准作为新的国际标准,全球社会所用的经济行为都将以低温室气体排放、低能源等为主要的衡量标准,目前美国等一些西方国家开始提出碳关税的意见,从而出现了新的绿色贸易保护主义。作为正处于以制造业为主的工业大国,我国应该合理进行分析目前的国际形势,并应该提前做好应对措施,从而保证我国可持续健康发展。 一、低碳经济简述 在2003年美国率先发表了《能源白皮书》,题目为:“我们未来的能源——创造低碳经济”,这是第一次提出“低碳经济”的概念,什么是低碳经济?低碳经济就是以低能耗、低排放。低污染等为基础的经济发展模式,低碳经济的实质内容就是清洁能源的开发以及能源的高效利用,低碳经济的核心为减排技术和能源技术的研究创新,产业制度和产业结构的创新和发展观念的转变,即除去传统的经济增长模式,通过低碳生活方式和经济模式,来减少温室气体的排放对全球气候的造成的严重影响,从而实现全球经济的可持续发展。低碳经济直接影响着全球社会的发展和人类的生存,它将对人类的生活和生产带来巨大的变化。虽然在2003年就已经提出了低碳经济的概念,但是在很长的一端时间内,人们对低碳经济的发展仍然处于一种观望的状态,造成现象的主要原因是由于在能源使用的过程中化石燃料依然占据着主导地位,并且在目前的经济条件下,化石燃料在市场经济中仍然占据着最优的地位,并且低碳经济的成本是非常高昂的,从而导致低碳经济的发展受到制约。但是随着石油价的不断增高,应对气候变化要求越来越高特别是在2008年金融危机,从而使低碳经济再次进入人们的视野。 二、低碳经济对国际贸易的影响 1、国际贸易格局的变化 (1)商品贸易的影响低碳经济的开展将造成传统的商品,尤其是石油化石资源类的产品的国际交易将下降,而新材料新能源商品的交易将会大大的增多,从而也将会使高污染、高能耗以及高排放的商品大大的降低,从而低能耗、低能源以及低污染的商品将会增多。但是低碳经济的发展将会对新兴的市场以及中国等出口大国受到最为直接且最大的影响,并且随着新能源的研发和利用,传统的石油化石能源的出口等将会面临着非常之大的压力。 (2)对区域贸易的影响低碳经济的发展,不仅影响着国际分工的因素在原有的资本、技术以及自然资源和劳动力等一些相关要素之外,现在又出现了一种新的低碳要素,这就会造成国际分工中各国的优势发生很大的变化,甚至出现优势的大转变,所以低碳经济对区域贸易的格局具有很大的影响。特别是以美国、日本等一些发达国家已经经历了多年的工业技术的洗礼,基础上已经呈现出从高碳经济向低碳经济发展的趋势,所以这些国家在低碳经济中具有很多的优势以及话语权。而对于仍然处于高碳经济的发展中国家而言,低碳经济的发展将会对发展中国家的中短期的经济贸易受到影响,但是如果从长远的角度进行分析,低碳经济的发展将会促进发展中国家的技术的创新,从而使传统的经济发展模式得到改变。 2、碳关税成为绿色贸易壁垒的新形式 目前很多国家,尤其是一些已经没有劳动能力成本优势的国家,但是在低碳经济的发展中将会拥有众多优势的发达国家,从而将会实施更为严格的环境标准制度,从而以限制碳排放为名实施征收碳关税,并将与国际贸易和全球气候变化相联系。其中碳关税主要是指高耗能的产品进口征收尤其是二氧化碳排放的关税,碳关税主要针对的是进口产品中碳排放的密集型产品,比如钢铁、水泥以及铝和玻璃等产品实行的关税征收制度。比如在2009年6月份通过的《美国清洁能源安全法案》规定中,美国有权从不实施温室气体减排限额的国家进口能源密集型产品征收碳关税,想通过碳关税贸易这一措施使发展中国家在国际气候的谈判中能够承诺采取有力的减排行动[3]。从整体的发展趋势进行分析,发展中国家低能效、高能耗以及高排放的生产模式还需要持续很长的时间,并且产品的出口将会遭到绿色壁垒的影响,从而可能将会引起更多的国际贸易之间的纠纷和摩擦。由此可见发达国家在低碳经济占据绝大的竞争优势,并且他们制定的低碳经济这一“游戏规则”将会对国际贸易的格局具有非常大的影响,并将会对发展中国家的经济增长带来很多的问题以及障碍。 三、低碳经济发展的重要意义 1、低碳经济是实现生态文明的最佳途径作为经济快速发展的国家,对我国来说发展低碳经济具有重要的价值和意义,在2007年9月8日,我国国家主在APEC第15次领导会议中,首次提出中国发展低碳经济的倡导和主张,并提出加强研发和推广低碳能源新技术,促进低碳经济的发展,同时还要不断增加炭汇,从而促进碳吸收技术的快速发展。 2、低碳经济的发展不仅促进技术含量的投入、促进产业结构的转型,从而形成以创新为主导的低碳经济发展模式。并且应该把经济结构调整作为操作主要方向,并且在建材以及冶金等消耗较高的产业中,应该实施准入制度以及低碳经济技术的发展,并大力开展循环经济,从而促进经济的发展。 四、面对低碳经济中国的对应措施 1、贯彻落实低碳经济政策,促进经济的发展在联合国《21世纪议程》中提到的可持续发展理念,建设生态文明社会,从而实现对外贸易的和谐持续发展,我国为了响应《21世纪议程》中有关规定,制定了一些与低碳经济相关的法律法规和政策。如在2004年,国务院常务会议通过的《能源中长期发展规划纲要》、国国家发改委颁布的《节能中长期专项规划》,以及在2005年全国人大会议通过的《可再生能源法》并制定了相关的《可再生能源中长期发展规划》,同时并颁布了《中国应对气候变化国家方案》中提出我国在2010年将会对气候变化的目标实现国内生产总值能源消耗要比2005年降低20%左右。这些法律法规以及相关政策的出台对我国开展节能减排以及调整国内产业结构和能源消耗的优化以及对加快转变经济发展具有重要的作用。并且对于发达国家颁布的碳关税等我国应对低碳出口企业政府应实施补贴以及扶持等政策,从而可以降低产品的成本,增强国际竞争力。 2、调整能源结构,提高能源的利用率目前我国正处于工业化、现代化以及城市化快速发展的阶段,工业产品作为我国的经济的主体,所以对能源的需求是非常高的,但是我国目前处于“缺油、少气 以及富煤”的条件中,因此我国的资源主要是以煤为主。但是由于煤炭在生产、运输以及开发的过程中对生态环境、水体以及大气等具有非常严重的污染。正是由于这种原因促进我国需要大力发展可再生能源以及清洁能源,不断开发太阳能、风能、氢能以及核能等新型的可再生能源和清洁能源,从而可以降低我们对煤炭以及石油的消耗,逐渐使我国的能源结构向洁净化、低碳化以及生态的方向转变。 3、加快区域扩大和一体化的建设我国长期处于过度依赖出口的结构性的严重问题,并且我国内部需要占的GDP比例与西方的一些发达国家相比存在严重的不足现象,这也是碳关税对我国产生影响的主要原因。现在消费为主导的都是一些发达国家,但是我国想要实现由出口导向性向消费导向性的形式进行转变需要很长的一段时间。但是从长远的角度进行分析,加快区域的扩大是实现我国经济发展已经不再受制于其他国家的重要的途径。这种措施将对我国的经济发展具有重要的作用和意义。 4、采用CDM机制争取外部资源在国际上没有一个统一的碳排放含量的标准,所以我国应该积极的开展环境外交的政策,从而推动国际碳排放量按照国际标准进行谈判,从而可以有效发挥发展中国家作用,通过CDM机制可以争取更多的发达国家的技术以及资金。目前我国是最大的CDM碳交易国家,并且这些CDM机制将会换回更多的新技术和新设备在我国的节能减排中发挥极大的作用。并且我们还可以利用这一优势开展碳排放教育措施,从而可以吸引一些国际的资金和技术,促进我国经济的快速发展。从而实现对外贸易的和谐健康的发展。 经贸类论文:中俄文化差异对两国经贸合作的影响 摘要:当今世界,日趋呈现政治多极化、经济全球化、文化多元化的态势。不同的民族文化,对经济、政治与社会发展有着不同程度的促进或制约,两个国家的文化差异也会给两国间的经贸、政治往来等带来影响。中俄两国贸易往来历史悠久。进入2012年,两国都已经加入世界贸易组织,迈入全球经济一体化的快车道。研究中俄文化差异对两国经贸合作的影响,可以规避在两国经贸合作中因文化差异带来的风险,促进两国在人文等更多领域的合作,进而推动中俄战略协作伙伴关系深入发展。 关键词:中国;俄罗斯;文化;经贸 当今世界,日趋呈现政治多极化、经济全球化、文化多元化的态势。在经济飞速发展的今天,人们发现由经济基础决定的上层建筑——文化在政治、经济与社会发展中发挥着越来越重要的作用。文化因素对经济、政治与社会发展产生着促进或制约的效应。这样的促进或抑制效应,同时作用于国家间的政治、经贸往来。 所谓文化为一种复合体,包括人们的风俗习惯、法律道德、宗教信仰、一个地区或民族所具有的整个价值体系,是人们在特定的自然环境和生产方式中经过长期历史积淀形成的。因此,不同的民族在历史沿革中形成了不同的文化模式,导致各国家各民族间语言沟通、宗教信仰、人生观、价值观、风土民俗等等形成差异。 中俄两国经贸往来历史悠久,长久以来文化因素在中俄经贸过程中发挥着不可或缺的作用。2012年,随着俄罗斯成功加入世界贸易组织,中俄两国都已经迈入全球经济一体化的快车道,两国经贸合作前景广阔。本文从文化因素的一个切入点即中俄文化差异人手,分析其对两国经贸合作的影响,并对如何解决文化差异给中俄两国经贸合作带来的负面效应提出意见建议。 一、中俄两国经贸合作现状 (一)两国经贸合作处于史上最好时期 1 21世纪以来中俄经贸合作成效显着 中俄两国经贸往来历史悠久,其间历经数次贸易的中断或不畅。进入21世纪,随着国际大形势的发展,中俄两国战略协作伙伴关系日益密切,两国政治、经济及文化等往来也频繁起来。2000年,中俄贸易额达到80亿美元,此后逐年增长(见图1)。这得益于中俄之间政治友好,得益于两国间交往、交流频繁带来的互信。2004年9月24日,国务院总理与时任俄总理弗拉德科夫签署了《中俄总理第九次定期会晤联合公报》。双方均认为,中俄经贸合作已经进入全面发展的新时期。双边贸易保持快速发展势头,并作出2010年双边贸易额达到并超过600亿元的预想。2006年,国家主席与俄罗斯总统普京在《中华人民共和国和俄罗斯联邦联合声明》中再次表明,要实现2010年双边贸易额达到600元至800亿美元的计划。 近20年来,中俄贸易额扩大了12倍,2011年已达到835亿美元,中国成为俄罗斯第一大贸易伙伴。不仅如此,进入21世纪,中俄两国互相举办了对方国家的“国家年”、“语言年”、“旅游年”来加强交流与了解,中俄关系进入史上最好时期,中俄经贸合作也因此广被看好。2012年这一美好前景再次被印证。4月,国务院副总理访俄期间表示,力争中俄贸易额2020年达到2000亿美元,进一步深化经贸合作成为中俄两国达成的共识。[论文网] 2 中俄展开多领域合作 回顾中俄经贸史可以看到,中俄经贸合作领域十分广阔。除食品、机械、电子、钢铁、化工业和矿业、轻工业、林业、航空航天等传统合作领域外,还扩展到石油、天然气、煤炭等能源领域,尤其在煤炭领域的合作近年达到60亿吨左右,未来俄罗斯将成为中国进口煤炭最主要的供应国。而俄罗斯远东地区的电力资源也在借地缘优势输入我国。此外,物流、金融业、创意产业、文化产业、建筑业、高新技术产业、环保等领域的合作也逐渐在中俄两国间展开。 在国际大背景下,中俄战略协作伙伴关系的日益密切,加强了两国经贸领域更广泛的合作,多领域合作必然成为中俄经贸合作新的增长点。 3 双边贸易纳入世贸组织的统一轨道,更利于未来的合作 2012年8月,俄罗斯正式成为世界贸易组织成员,这给中俄经贸合作带来了新机遇。 首先,俄罗斯加入世贸组织后市场会更开放。俄罗斯总体关税水平将从2011年的10%降至7.8%。其中,农产品总体关税水平将从2011年的13.2%降至10.8%,工业制成品总体关税将从9.5%降至7.3%。约1/3的商品从加入世贸组织之日起下调进出口关税,1/4的税目将在三年内调整到位。关税水平下降,有利于中国工农业产品进入俄罗斯市场。 其次,俄罗斯加入世贸组织后,会取消进出口与国境铁路运输费等的区别定价;跨国企业合作规则也将被纳入统一的框架中,中俄双边合作将更规范,这也会带动中俄经贸关系不断深化。 此外,俄海关管理制度在世贸组织规则约束下也会更加规范,知识产权法等相关法律也会逐渐完善,中俄经贸合作未来会更有序、更良性、更健康。 (二)两国贸易繁荣背后仍存在不足之处 尽管近年来中俄两国经贸合作有了长足发展,但仍存在不足之处。双边贸易商品结构单一、贸易不平衡、文化差异等等问题导致双方经贸合作水平并未充分体现出两个大国的经济实力。 1 中俄贸易相比中国和其他经济合作体并不突出 2011年,中俄贸易额达到835亿美元,这个数据可谓喜忧参半,喜是这开创了中俄经贸合作史上贸易额的新高,忧是中俄贸易额相比中国和其他经济合作体而言并不突出。中俄虽然政治友好,经贸合作深入发展,但双边贸易额与中日、中韩等国相去甚远。中国商务部官网的数据显示,2011年中美、中日、中韩贸易额分别为4467亿美元、3449亿美元和2139亿美元,而中俄贸易额离这样的目标还有很远的距离。相较于中俄两个大国间的友好 往来,经贸的合作成果并未达到理想状态。 不仅如此,2011年,俄罗斯才刚刚超越新加坡、荷兰和印度,成为中国第十大贸易伙伴。而此前2000年到2011年间,中荷贸易总额分别为79.2亿、87.3亿、106.8亿、154.4亿、214.9亿、288.2亿、345.1亿、463.4亿、512.1亿、418亿、561.8亿、681.5亿美元,中国与俄罗斯的双边贸易额仅与中荷贸易额相当。 2 中俄贸易合作还存在很多障碍 中俄贸易的水平不高,是中俄经贸合作领域还存在着诸多障碍最直接的体现。中俄两国都经历了从计划经济体制向市场经济体制过渡时期。在这一过程中,市场机制不够完善在所难免,双边经贸合作过程中时常出现漏洞,例如“灰色清关”,严重影响了中国商人在俄罗斯的利益,也导致多年来两国经贸合作的不畅。 在2012年前,俄罗斯一直没有加入世贸组织,而中国早已加入,这就导致贸易上的不平衡。双方时常无法在平等的基础上进行经贸往来。这也使中国的很多产品无法进入俄罗斯市场。 文化上的差异也给中俄经贸合作带来不可忽视的障碍。中俄两国虽为邻国却分属东西方两个文明体系,历史上形成的民族文化导致道德差异、观念差异、语言差异等等文化差异的存在,进而在中俄经贸往来中出现很多误读与误解。如因文化差异导致中俄跨国企业在对方国经营的难以维系。跨国公司中持有不同文化背景的投资人、经营管理人员之间,由于文化差异而不断产生各类摩擦和问题。并且,这些问题已经越来越显示出决定企业生死命运的力量。文化差异导致中俄双方在经贸谈判中对谈判目标、谈判方式等有不同的看法,这会直接影响谈判的最终结果,进而影响经贸合作的顺利发展。 此外,法律的不完善、贸易产品的质量和信誉问题,都或多或少影响着中俄经贸合作顺利进行。 二、中俄文化差异对两国经贸合作的影响 (一)积极影响 1 文化差异有利于弘扬传统文化产业 每一个国家、每一个民族都有与众不同的历史沿革,在此过程中形成了独具特色的文化。中俄两国在长期的经贸合作中,不仅相互向对方国输出自己的产品,也将自己国家的文化输入对方国。经贸行为过程中,产品输出、商务谈判、跨国经营等环节都融入了一个国家一个民族的文化特点,因此可以说,在中俄两国经贸合作过程中,因为两国文化的差异性,经贸行为本身也肩负着弘扬民族文化的使命。 2 促进了多领域的经贸往来 中俄间的文化差异从另一个侧面也反映出两国文化的互补性,而文化互补是国家间文化交流、经贸往来等活动的前提条件之一。以中俄之间的旅游业为例。无论是旅游产品还是旅游服务都承载着一个国家的文化内涵,因而中俄两国的旅游资源也存在着差异,存在独特性、互补性。正是一个国家旅游资源所具有的文化独特性吸引着对方国游客不远万里而来。 3 文化差异带来新的消费需求 在全球经济一体化进程中,不同国家地区间的文化渗透与冲突逐渐加强。各国文化在相互渗透和融合中给人们的思维方式、生活习惯都带来强烈冲击,而以商品为媒介的文化传递不仅满足了不同文化群体的需求,更开发了新的和更多的文化需求。中国具有轻工业、食品资源丰富的优势,应该借此在中俄经贸合作过程中寻找新的商机。如将取材于中国民间传说的“冰哥雪妹”做成套娃画面,以类似融合了中俄文化差异的产品来带动俄罗斯人的消费需求。 (二)消极影响 1 观念差异阻碍中俄两国经贸合作 中国人在传统儒家思想的影响下,形成了中庸、务实、利他、平和的观念,而俄罗斯人坚持个人主义,利己、极端。根深蒂固的民族文化体现在每一个个体的人身上,而经贸活动最终也是由个体的人来完成,文化差异带来文化冲突,时常导致经贸合作中出现不愉快的情况。尤其在中国人赴俄经商问题上,俄罗斯人依照传统观念将其一概称为“中国威胁”,这样的偏见长期存在于俄罗斯的普通民众心中,无法令我们理解,也使俄罗斯在远东地区吸引中国的人力、物力时顾虑重重,进而阻碍了两国经贸合作的深入发展。 2 思维方式与语言障碍导致两国对法律的认知程度出现偏差 思维方式与语言差异问题一直是中俄经贸合作中难以规避的障碍之一。这最直接地体现于商务谈判中。中国人的思维方式是综合思维和整体优先,即注重事物整体性、关联性,注重总体性原则,总是在总原则一致的情况下,再去谈具体条款和细节。俄罗斯人属分析性思维方式,非常注重实证与分析,通过归纳、演绎推导,强调合同的细节问题而缺乏总体原则。这样时常导致谈判陷入僵局。而思维方式、语言、法制观念甚至宗教信仰等的不同还会带来对对方国法律的认知出现误读。不必要的误解与认知上的偏差,时常使中国人在俄罗斯处于窘境。如“灰色清关”事件,它是俄罗斯市场机制不健全的体现,但也反映了两国人对法律的认知程度不同,表明在中俄经贸合作领域极缺懂俄语、懂俄罗斯法律的人才。 三、中俄经贸合作中如何应对文化差异 (一)接受文化差异,多途径促进文化交流 1 政府应加大促进中俄文化交流的力度,并在政策上给予支持 从近年来中俄的政治往来可以看到,双方都为相互间的文化交流做出了最大努力。化解文化差异最为直接的办法莫过于认识到差异的存在,了解对方的文化。近年来,中俄高层领导频繁互访是促成两国文化交流的最好时机,中俄“国家年”、“语言年”和“旅游年”的成功举办在两国文化交流方面也卓有成效。鉴于此,我国还应该利用中俄互办“旅游年”来增加相互往来的机会,以加强文化交流。此外,在俄罗斯已经有12所孔子学院,这是俄罗斯人了解中国文化最好的平台,我们应该加强孔子学院的建设,为两国语言文化交流创造条件,增进俄罗斯对中国语言文化的了解。还应该鼓励民间文化团体互访,并设立常设机构助推中俄文化的交流。 2 鼓励民间以留学、旅游、考察、经商等方式了解对方国文化 赴对方国留学、旅游、考察、经商一直是了解对方国文化的一种具体方式。中国学生赴俄罗斯留学的人数并没有赴英国、美国、澳大利亚等西方国家那样多。在旅游方面,受到地缘因素等的影响,俄罗斯人来中国旅游的目的地多集中在东北三省、北京等地。而中国人赴韩国、日本、美国、英国、希腊等地旅游的人数都要多于去俄罗斯旅游的人数。因此,具备地缘优势的省份和国家相关部门应该与俄罗斯合作,在赴俄留学、旅游、考察等方面加大宣传力度,推出吸引人眼球的亮点,让更多的人关注俄罗斯文化、了解俄罗斯。 3 建设相关的官网,为想了解俄罗斯文化的人搭建网络平台 “秀才不出门,便知天下事。”在网络时代,这句话依然适用,不同的是,这句话不再用来形容秀才的知识如何渊博,而是告诉我们通过网络可以了解到你想知道的一切。中俄两国一直是国际关注 的焦点,俄罗斯的新闻、消息也屡见于中国的网络媒体之上。 在国内,有关俄罗斯的网站发展可谓良莠不齐,这类网站多集中在北京这样的政治文化中心,或在有地缘优势的省份,但一些过于专业的网站因为受众太少常常处于“休眠”状态,无法形成一定的社会影响力。鉴于此,我们应该整合国内已有的与俄罗斯相关的网站资源,建立具有门户性质的综合性网站,以满足人们了解俄罗斯文化、加强对俄经贸的需要。 (二)多渠道培养相关人才 在商务领域、跨国企业经营过程中,参与中俄经贸合作的人应是具备高素质的专业人才,这就要求我们培养既懂专业知识又精通俄罗斯语言的人才。在有地缘优势的省份的高校内应开设更多有关俄罗斯的课程。同时将俄语专业的课程开放,实现教学资源共享,以培养更多懂俄语并且了解俄罗斯法律的复合型人才。 除了研究俄罗斯问题的科研人员和高校相关专业的教师、学生外,就是住在边境市县的人也并不怎么了解俄罗斯,更别说了解俄罗斯文化了。建议有条件的省市可以定期举办俄罗斯问题论坛、讲座以加深人们对俄罗斯的了解,弥补文化差异给两国间带来的误读。在边境市县可定期举办中俄联谊会、文化展等来营造相互了解的氛围。 (三)培养跨文化意识,寻找文化差异带来的新商机 1 以文化差异为契机,培养新的市场需求 中俄毗邻,有着几百年的邦交史和经贸史,对对方国的文化有一定的认同,且随着近几年两国间的友好互动更加深了彼此的认知。在此基础上,以文化差异为契机,寻找新的市场需求便成为中俄经贸合作的新亮点。例如,可以在文化创意产业合作上下工夫,带来贸易往来与文化互通双赢。在旅游开放方面,尤其是边境省市,应该借中俄“旅游年”之机会,在旅游资源开发过程中开辟一些以了解中国文化为主题的旅游项目,吸引俄罗斯游客来中国了解中国文化。同时,中国人也可以以这样的方式去了解俄罗斯文化。 2 以文化差异为契机,创造新奇特的产品 中国人从来不缺少对新奇特产品的创造灵感,中俄文化差异性也早被人们熟知,我们如果一味地迁就对方国,总是以生产制造符合对方国品味的产品有时候可能会给人留下没有新意的印象。我们可以利用俄罗斯文化的特点,同时适当渗透中国文化,将双方差异性文化相结合定会增加产品的新奇特性,吸引消费者的眼球。

在青少年宫小学跆拳道教学中，要想让学生得到“德、智、体、美、劳”等素质的全面发展，就需不断拓展小学跆拳道运动的育人功能，通过渗透德育、爱国主义教育、体能素质教育等教育任务，构建高效的小学跆拳道教学课堂，达到理想的教学效果。 一、发挥小学跆拳道运动的德育功能 首先，从跆拳道礼仪入手分析，作为跆拳道的核心文化意义与基本精神内涵，跆拳道的礼仪是学生必须掌握的。跆拳道的礼仪包括谦逊的语言、礼让的态度以及虚心向学与勤恳训练的精神等，这些都是学生需长期学习与训练的内容。如跆拳道的敬礼是跆拳道礼仪的开端，双手呈握拳状态并垂直于身体两侧，再弯腰鞠躬，以示对对手的尊重。与虚无的形式主义不同，敬礼的动作传递了一种虚心向学、敬重、谦逊、礼让、克己等态度。其次，从跆拳道礼仪教育入手分析，在终身体育教育理念的导向下，教师不仅需注重跆拳道知识技法的传授，还需注重学生在精神底蕴等跆拳道礼仪方面的传承。通过渗透德育，一是，可加强师生对学习跆拳道礼仪的重视，进一步锻炼与发展学生的思想、道德、意志等，不断提高学生的心理素质，使其形成健全的人格。学习跆拳道礼仪能让学生做到“内外兼修”，发展学生谦逊坦诚的品质态度，迎合了素质教育的要求;二是，通过学习跆拳道礼仪的精髓，学生将跆拳道运动中蕴含的处事态度、行为模式等体现在生活中，对跆拳道的礼仪、精神、文化核心等做到知行合一，让学生的思想行为始终受到“始于礼，终于礼”等跆拳道精神与原则的影响;三是，在社会主义核心价值观导向下的跆拳道礼仪教育，在践行社会主义核心价值观的同时，更利于促进跆拳道项目的现代化发展。最后，从礼仪教育渗透的对策入手分析，跆拳道的礼仪是学习跆拳道的前提与基础，这就需要教师在跆拳道教学中积极转变思想观念，注重教导和传授跆拳道礼仪，将跆拳道的礼仪教育渗透到谦逊语言、礼让态度、虚心学习、勤恳练习等环节。一是以“道”养“心”。在小学跆拳道教学中，时刻引导学生重视跆拳道礼仪的基本要求，形成礼仪规范，避免礼仪教育形式化。通过跆拳道的礼仪教育，提升学生的修养，塑造健康的心理和健全的人格。以“道”养“心”是礼仪渗透的关键环节，如在踢法的教学中，引导学生对于新事物保持学习的热情，积极参与到踢法技巧的学习活动中来，端正学生的学习态度。在小组对抗赛中，需保持尊重对手的态度，为人坦诚、质朴、克己、奉公。教师践行跆拳道的“道”之教学，渗透跆拳道的发展史等教学资料，挖掘跆拳道运动项目的天人合一等思想，激发学生学习踢法技巧内容的积极性，有助于德育的渗透，切实提升学生内在的道德素养，尽快达到以“道”养“心”的教育目标;二是以“道”育“勤”。跆拳道运动有对抗格斗等本质，通常需要勤奋刻苦地训练。为了端正学生的学习态度，在跆拳道教学中的渗透礼仪教育，明确学生在脚踏实地、勤于训练等方面的要求。在坚持锻炼的过程中，学生形成吃苦耐劳的品质与勤奋刻苦的精神，坚持渗透“有志者，事竟成”的真理，通过礼仪教育发展学生勤奋刻苦的精神，是其走向成功的基石。教师需不断渗透赏识教育，及时了解学生的学习困难，帮助学生指正动作与修正错误、扭转失败，让学生勤于练习，在原有能力基础上不断提升，促使其形成积极进取的学习态度，养成遇难而上、不言放弃的健康心理。 二、发挥小学跆拳道运动的爱国主义教育功能 (一)在跆拳道史教育中强化爱国意识 从体育与民族之间关系的教育点入手，让学生意识到中国体育史是一部极生动的中华民族爱国主义教育史。发挥小学跆拳道教学在爱国主义教育方面的载体作用，广泛收集跆拳道体育历史素材，整合现代教育技术，利用多媒体等辅助教学设备，以视频、思维导图等多种信息载体方式呈现出来，拓展学生的知识面与眼界，激发学生的学习兴趣，使其初步树立民族意识，了解体育是民族精神的象征。现代教育技术不仅是教师有效的辅助教学手段，也是个性化学习的有力工具，突出学生的主体地位，根据学生的个性化学习需要，引导学生自主收集网络上丰富的体育历史资料，满足学生的好奇心，达到强化学生爱国意识等教学目的。 (二)挖掘教学内容中的爱国主义教育话题 跆拳道教材分为理论与实践两部分。首先，从理论部分入手分析，理论部分内容的思想性特点突出，包括跆拳道的学习目的与任务等，引导学生树立对跆拳道的正确认识，形成为四化建设锻炼好身体的思想，将跆拳道学习与实现中华民族伟大复兴相结合。本着“授人以鱼不如授人以渔”的教学观念，多传授学生科学锻炼身体的原则与方法，引导学生敢于在各种不同条件下坚持锻炼，提高身体的适应性，逐步养成良好的锻炼习惯。通过参观各类博物馆、纪念馆、纪念碑等爱国主义教育基地，引导学生观看纪念活动等影视资料，让学生在理论教学环节深受红色文化教育的影响。其次，从实践部分入手分析，在体育训练的各环节渗透爱国主义教育，如在训练前提出训练的目的、要求、注意事项，通过动员对学生进行学习目的性教育。根据跆拳道防守攻击技术、拳法、腿法等不同技术动作的特点，有目的、有计划地渗透爱国主义教育。如采取小组比赛的方式练习防守技术，让学生形成集体主义精神和果断、机智、勇敢、自强不息的优良品质;引导学生自主发现和制定活动的规则，培养学生自觉遵纪守法和胜不骄、败不馁的优良品质;练习中长跑可以培养学生自强不息的品质;通过队列队形的练习，培养学生组织纪律性与朝气蓬勃的精神面貌;安排值日生借还体育器材与整理场地，发展学生爱护公物、热爱公益劳动、热爱集体、勤劳等良好品质。将技能教学训练与爱国主义教育进行有机整合，让学生有更多的情感体验，促使教学质量得以持续提升。 (三)树立榜样以强化爱国情操 榜样的力量是学生坚持学习和锻炼的内驱动力。将优秀运动员作为学生的学习榜样，结合学生对优秀运动员的认可与崇拜等心理，通过榜样教育，发展学生的爱国情操。课上播放运动员在国际赛场上获得荣誉的视频资料，讲解其艰苦的运动生涯，渗透其运动成绩背后的坚持和努力、失败、磨砺等，让学生体会运动员过硬的心理素质、顽强拼搏精神、坚强的毅力等，优秀运动员的坚忍不拔、锲而不舍、爱国等精神情怀也是现代学生所欠缺的。学生对优秀运动员有着感性的崇拜、敬仰心理，榜样的作用更利于强化学生学习跆拳道运动的内驱动力。通过运动活动、体育赛事等各种体育信息，拓展学生的知识面与视野，让学生自觉将体育与国家发展相结合，增强民族光荣感、自豪感、凝聚感等，使其树立坚持锻炼的意识。 (四)在学习目的性教育中发展爱国信念 爱国的信念是让学生了解体育与国家、民族之间的关系，使其意识到体育是一种精神和一种强国的力量。在跆拳道教学中通过学习目的性教育，培养学生的爱国信念，将学生对民族与祖国繁荣发展的愿望转化为自己的理想理念，进而迸发出无限的学习动力，使其成为学生终身体育学习和锻炼的一种永恒的追求。通过爱国主义教育的渗透与灌输，让学生自觉将体育与民族精神相联系，初步形成民族意识，了解体育是民族精神的象征。将体育与国家利益相联系，使学生初步了解体育与国强、国兴、国力之间的关系。强化学生做合格社会主义现代化建设接班人的意识，使其自觉将自己学好体育与国家的兴衰相联系，引导其从小树立学好体育为健体强国、服务社会、报效祖国的远大思想。 三、渗透小学跆拳道运动的体能素质教育 (一)遵循体能发展规律 遵循小学生的身体发育与体能发展的规律，做到因材施教、因需施教，才能达到事半功倍的体能素质教育效果。实际上，学生的跆拳道兴趣喜好、基础水平、体能发展规律等方面都存在明显的个体差异，教师需在跆拳道教学中，针对性地安排和有计划地发展学生的体能，将体能素质教育贯穿教学的全程，协同发展学生的技能水平与体能素质水平。学生唯有具备较强的体能素质，才能轻松地学习与掌握难度更高的跆拳道技能。如在跆拳道身体协调能力的体能素质教育中，采取多元化的学习方式，扩大学生的选择，引导学生自立自强，进一步发展学生的创新能力与个性。同时进行多个项目的学习，让学生分类选择，小组之间相互指导。渗透情趣教学，激发学生参与跆拳道体能素质锻炼的主观能动性与互助性，以获得最佳的教育效果。 (二)优化教学内容 根据教学内容与技术动作要求，合理地设定体能素质教育内容，确保学生在高效完成学习任务的同时，掌握全新的技术动作，帮助学生实现身体机能的进步。针对于低年级的学生，在跆拳道教学中系统性地安排速度、力量等体能素质训练的内容。如在上肢力量的素质训练中，穿插安排俯卧撑、杠铃屈臂、卧推杠铃等训练内容，及时发现学生锻炼中的薄弱环节，加大相应训练内容的频次和力度。针对于高年级的学生，在跆拳道教学中多展开拓展训练，综合发展学生的体能素质。如在综合力量的训练中，组织学生展开立卧撑跳、收腹跳、原地提膝、多级跳等体能素质训练活动。强调体能素质训练的要求与注意事项，一是，根据学生的力量基础与技能掌握的需要合理安排体能素质训练，兼顾小肌肉群与大肌肉群的力量训练、局部力量与整体力量训练的整合;二是，合理安排与调整运动负荷，如绝对力量的发展，采取负荷强度大与重复次数少的练习法;力量耐力的发展，采取负荷强度小，重复次数多的练习法;发展速度力量需要学生在最短时间内发挥出最大的力量，建议采取重复次数多、快速、中等重量的练习法;三是，以速度力量为主，力量耐力、相对力量协调发展;四是，力量训练时穿插进行其他体能素质的练习，避免肌肉僵化，切实提升肌肉的弹性。明确告知训练的方法与动作要点，引导学生科学合理地展开体能素质练习。 (三)优化体能素质教育方法 突出体能素质教育的趣味性，集中学生的注意力，减少学生体能素质训练的疲劳感，达到寓教于乐的教学效果。例如，在发展提高引体向上的专项臂力时，组织展开“拉起比劲”的游戏。在游戏中两人面对坐下，两脚相互抵住，两人双手拉紧并同时向后拉，将对方拉起者为胜。明确告知注意事项，包括互相拉起时一方不得松手等，确保游戏的安全有效。教师多设计一些体能训练的游戏活动，关注学生的个体机能差异，利用游戏来促进学生体能的发展。教师广泛收集学生的意见想法，了解学生在体能训练方面的创意学法，提高学生在课上学习的主人翁意识，营造轻松和谐的氛围。如有的学生针对体能训练器材不足的问题，发送创新思维自主设计训练器材，不仅可提高学生参与体能训练的积极性，更利于实现训练资源的共享。请专业跆拳道选手介入指导，直观地指出学生在技战术、体能素质等方面的不足，帮助学生夯实跆拳道运动的能力基础，更利于加强学生对自身体能素质发展的重视。在体能素质教育中多渗透情感教育，在师生互动式教学中，及时发现和解决学生在体能素质训练中的问题与障碍，让学生切实感受到教师的关心和期待，从而积极地投入到体能素质练习中，达到预期的教学效果。 (四)持续关注身体机能发展 引导学生树立终身体育的观念，激发学生对跆拳道项目的学习兴趣，使其在课后及日后的生活中能主动参与此项运动，更利于学生体能素质的持续发展。教师合理设置体能素质考核的标准，进一步了解学情，提供针对性的指导，缩小学生在体能素质方面的差异。多组织学生参与各种比赛活动，让学生在比赛中直观发现自身在体能素质方面的不足，进一步明确体能素质训练的方向与目标。组建兴趣小组，使学生在合作学习中相互指导和纠正，尽快实现取长补短与优势互补。传授更多有效学生自评的方法，鼓励学生将自己的练习视频与专业的教学资料进行对比，明确自身在出拳速度、防守反应等方面的不足。 四、结语 小学跆拳道运动育人功能多样化，教师需根据素质教育的要求，围绕学生的身心发展规律、基础水平等实际情况，在教育方式、教育内容、教育目标等方面做出合理的调整，让学生掌握专业知识技能的同时，深受优秀传统文化教育、爱国主义教育、德育、体能素质教育等教育的影响，促使跆拳道运动的育人价值得以充分发挥。 作者:张鼎 单位:银川市青少年宫

艺术设计论文:高校艺术设计专业教学质量的思考 内容摘要 :文章从艺术设计专业一部分学生上课出勤率较低的现象着眼,提出教师在教学中自身是否需要反省的问题和解决的途径。重点从教师课程教学内容的充实、教学方法的完善和教学态度的改进以及学校方面必要的监督措施四方面,分析教师在教学中需要注意的问题,并提出一些改进的方法,从而达到提高教学的质量的目的。 关 键 词 :教学内容 教学方法 教学态度 监督措施 积极性 随着各大院校的扩大招生范围,随之而来也产生了一些不容忽视的现象。其中一部分艺术设计专业的学生不愿到教室上课,这也是当前学校较为棘手的现象之一。那么造成这种现象的原因是什么呢?教师是否也该反省自己,是教师所授课程的内容对学生没有吸引力,还是在教学方法和教学态度方面做得不够好?因此,分析艺术设计专业教师应如何提高教学的质量是非常有必要的。 首先,教学内容的重要性。 第一,课程教学内容应严格按照教学大纲规定的内容准备。第二,在教学内容的组织上要做到所授课程的主题明确、理论知识和专业实践的结构安排合理、内容充实并明确教学目的和教学要求。同时,在教学过程中如能在教学大纲规定的基础上,能较好地结合本学科新成果、行业新动态并结合实际工程项目让学生参与具体实践,对学生可以产生吸引力,从而提高教学的质量。 其次,教学方法的重要性。 好的教学方法可以提高教学的质量,并能达到事半功倍的效果。教师在教学方法的运用上需要做到思路清晰、逻辑性强、重点突出。这样不仅可以让学生清楚所学的内容,而且明白此课程的教学目的和任务是什么。具体的教学方法可以体现在以下几方面。 第一,因材施教。每个班级都会有水平不同的学生,针对基础差一些的学生,教师应根据其欠缺的知识多用心指导并帮助其尽快地达到教学要求的水平;基础好的学生,教师应多引导其向更高、更深的专业层次学习,从而可以充分调动学生的积极性。第二,课堂辅导,教师不能只通过讲解的方式完成教学任务,还需要布置相应具体的课程作业 ,并要求学生尽可能在教室中完成。在此过程中,教师可以发现学生在学习过程中遇到的具体困难和问题,并予以解决,来帮助学生提高知识的应用水平。因此,课堂辅导不仅是发现学生问题并帮助其解决问题的好方法,也是教师总结教学经验的途径之一。第三,交流互动。教师在教学过程中不能一味地采用填鸭式教学方法而应由点及面地启发学生的兴趣,引导学生主动和教师交流互动。教师应注重观察学生对知识吸收的程度,并可通过适当的举例来调节课堂教学气氛。第四,举办作业展览。如果教师在完成本课程的教学之后,能组织学生的作业办一些相应的展览,也将会起到让学生互相学习和互相促进的作用,从而能提高学生对学习的积极性。第五,多媒体案例分析。教师通过多媒体的教学方法可以很清晰地解剖分析整个案例的设计过程及设计成果,并可通过多媒体的教学示范,避免了传统教学中的枯燥乏味,从而提高学生听课的积极性,促进教学质量的提高。第六,坚持使用普通话。教师应考虑到来自全国各地不同方言的学生,标准的普通话不仅能让学生听懂教师所授课程的内容,而且也能拉近师生之间的距离。 再次,教学态度的重要性。 教师在教学过程中对待学生的态度也直接影响教学质量的好坏。第一,要看教师对待学生的教学态度的好与不好,教师对待学生的责任心是其中的重要表现之一。教师责任心的强和弱以及教师自身思想品德的好和坏直接影响教学的质量。一个责任心强的教师不仅能严于律己,做到不迟到不早退,而且自己的良好思想品德也能感染影响学生,从而起到一个很好的表率作用;反之,如果教师自身的责任心不强,经常迟到早退,这样的教师即使拥有再好的学术知识也必然影响学生上课的积极性。第二,在对待学生的教学态度中,教师适当的表扬鼓励和关心爱护学生也是非常重要的。教师发自内心的对学生的关心和爱护不仅可以增强学生的自信心,而且也能促进学生的上进心。如果能增强学生对学习的自信心和上进心将会对他们的整个人生都有好的帮助作用。因此,教师在教学过程中,可以通过学生的不同表现予以鼓励和表扬。但表扬和鼓励的方式方法需要有所策略,应根据具体情况、具体时间、具体地点、具体场合而选择相应的表扬和鼓励的方式方法。比如在教室公开表扬和鼓励同在较小范围的表扬和鼓励相比,针对不同的学生,起到的效果是不同的。因此,教师在课堂上表扬和鼓励学生的时候还需要考虑不同学生的心理,这样的表扬和鼓励才能发挥积极的作用。同时,教师在批改和讲评学生作业的过程中也应本着认真、公正的态度。不能因为种种主观原因而徇私舞弊,不然会影响学生学习的积极性,并造成学习质量的下降。 最后,监督措施的重要性。 当然,要做到教学质量的提高,仅仅靠教师和学生的努力是不够的,还需要结合学校的一些相应的、必要的监督措施。第一,教学管理办公室的严格考勤。迟到、早退、旷课直接与成绩挂钩,轻者重修此门课程,重者则开除学籍。专业教师也应告知学生课堂纪律的重要性,并从自身做起,上课不迟到不早退,起好带头作用。第二,相应的评价调查表。学校也可以通过教师对教学情况的分析调查表和学生对教学情况的评价调查表等来反映课程教学的效果和反馈的信息,并根据具体问题采取更好的教学方法和手段去达到提高教学质量的目的。 结语 总之,在教学过程中,专业教师要清楚自身的作用不仅在于为学生传播专业知识,而且教师的一言一行都能对学生产生重要的影响。因此,作为一名高校教师要在自身专业知识的领域中勤恳耕耘,提高专业知识能力为学生起好指导作用,而且也必须注意自身的一言一行并提高道德思想水平,通过课程教学内容的充实、教学方法的完善和教学态度的改进,以及优良的学风和高尚的师德去提高教学的质量,从而起到为人师表的表率作用。 艺术设计论文:艺术设计教育模式探析 【摘 要】社会经济是基础,艺术设计教育要发展并为社会经济服务,就必须与社会经济密切联系,顺应市场经济的发展方向。本文从四个方面入手,浅谈了市场经济驱动下的艺术设计教育模式。 【关键词】市场经济 发展 艺术设计 教育模式 在我国,1997年邓小平提出改革开放的政策,开始引入市场经济,经济在长期压抑之后飞速发展。由于社会对艺术设计的需求剧增,造成广告设计、产品设计、环境设计等专业人员紧缺,顺应这种市场需求,艺术设计专业成为了一个热门专业。在市场经济中,高校艺术设计教育既要遵循自身的规律,又要适应市场,培养出具备不断更新知识能力,具有良好素质和较强的社会适应能力和创新能力的应用型人才。如何建立与市场经济发展相适应的艺术教育模式呢? 一、明确艺术设计教育在市场经济中的发展方向 艺术设计教育旨在培养德智体美全面发展,具有良好的艺术修养、艺术设计与表达能力,掌握相关的艺术学、社会学、文化学及心理学方面的知识,并具备一定相关技术知识的宽基础、高素质,具有创新精神和实践能力的高级应用型艺术设计专门人才。邓小平在1992年的南巡讲话中说:“……应该主要看是否有利于发展社会主义社会的生产力,是否有利于增强社会主义国家的综合国力,是否有利于提高人民的生活水平……”这也指出了艺术设计的发展方向。英国首相撒切尔夫人说:“设计是我们工业前途的根本,优秀的设计是成功企业的标志。”社会经济的不断发展,使人们对生活质量提出了更高的要求,这又要求艺术设计必须跟上社会经济发展的步伐,紧随时代的发展而发展。从这个角度来说,“艺术设计也是一种生产力”、“设计就是经济效益”。这就要求艺术设计必须与先进的信息技术相结合,艺术设计的发展方向必须符合知识经济的发展方向。一方面,随着经济的发展,人们生存要求的变化,大众审美趣味的转移等,促使设计必须时时以新的姿态不断演变。另一方面,艺术设计又影响着人们的生存方式。当今,以计算机网络为代表的信息时代的来临,社会经济活动逐渐转向信息生产、信息加工、信息处理、信息传播等形式,这为艺术设计的发展提供了更为广阔的空间。 二、优化艺术设计教育课程设置 为了培养学生的创新思维,面向未来的艺术设计教育课程设置安排应更加科学化、系统化、灵活化。结合本校本地区特点,系统规划、组织、实施产、学、研一体化模式;加强艺术理论、专业理论课在课程设置中的类型选择和比重设置。当代艺术设计是科学与艺术、营销与市场、时尚与地域文化高度结合的设计;调整教学大纲和课程内容,突出岗位技能和创新能力的培养。大纲和课程内容是培养目标的具体体现。它们不但要体现应用性,更应突出岗位技能和创新能力的培养。因而,设计教育只能因地制宜,因市场需求而发展,并且随时都处在一种应对市场的变化,随社会需求而改变的状态之中。那种希望建立一个稳定的、标准的,以不变应万变的设计教育体系的想法只能是空想。我们要积极吸收和借鉴世界设计界的新思维、新流派为我所用。教育目标和教育手段以及教学内容应与企业对设计师的具体要求衔接;借鉴发达国家的方法和手段来帮助我们发展。总之,对于艺术设计教育来说,课程设置的安排应该是将设计作为一种高度复合型的交叉学科来组织教学。强调教师和学生能动性的发挥。激发彼此的潜能,采用不拘一格的教学手法,实现理论知识向实际能力和社会责任的转化,提升整体教学质量。 三、采用灵活的教学模式和教学方法 设计艺术教育与相关行业、市场的关系十分密切。设计产品要直接经受市场的检验,并得到消费者的认同,因而社会学、市场学、营销学以及广告学、设计管理等不仅是设计艺术学的相关学科,更是设计艺术各专业必修的科目。因而,在设计艺术教学中,除了对学生进行设计艺术理论和实践的培养之外,也要将市场经营的知识导入其中,使学生尽早了解社会、了解行业、了解市场,以缩短学生对市场认识的过程,使学生能够尽早认识设计与市场的关系。可采用以下的教学模式: 1.工作室教学模式 所谓工作室模式就是实行“以学生为中心,以教师为主体”,实行导师负责制。工作室以个案教学为特征。既有独立的研究方向,又注重学科之间的相互渗透,具有融合性、开放性、互动性、可选择性等特征,并注重课题教学的实践性环节。实际上它也是一种综合化的教学模式,是建立在多学科系统性知识基础之上的,因此它能够为学生创造力的发挥提供良好的空间,为创造设计的成功奠定基础,它顺应了时展的需要,是对当今艺术设计教育改革的一次有益的探索和尝试,它 促进了师生的互动交流和学习实践,给学生提供了掌握专业技能、培养创新思维的良好操作平台。 2.建立校外实习基地,注重学生实践能力的培养 通过实践,让学生贴近专业、企业、市场、社会。当然,在建设设计实践教学基地时,我们应与当地和周边地区产业紧密结合起来,为促进地方经济发展、培养应用型技术开发与设计人才,毕业生在当地和周边地区为企业从事产品开发与设计。各院校应根据不同的地域特色和专业特点选择不同的教学点。在此之前,要先组织教师深入企业进行调研,一是了解企业的生产技术状况,为理论教学的应用提供现实参照;二是通过调研,搭建互动平台,增进彼此友谊,培养与企业管理者之间的感情,为友好合作奠定基础;三是了解企业的合作意向,明确校企双方的需求,通过合作办学,实现双赢,实现实践教学模式的可持续发展。有了稳定的实践基地,学校就可以利用假期到实践基地参与设计,使学生在实践中发现问题,解决问题,获得实践经验。由此获得真正意义上的教学和社会实践紧密结合,也使产学研相结合的综合化设计教育模式得以真正实现。 在不同的教学模式下,教师应采用相应的教学方法。其中,可以运用兴趣法将学习变成愉快的创作体验过程;营造主动思考的学习氛围;运用讨论法使课堂变成教学互动学术气氛浓烈的研究场所;建立严谨的治学态度;建立师生交流平台,为学生开设第二课堂;教学相长,重视历届学生学习状况的研究总结等等。 四、建立健全的就业指导体系,将学生成功推入市场。 在校期间不仅要重视学习成绩,还要重视考察各地、体验生活、课程交流以及参与项目、合作课题等一系列的经历和体验,这些都是积累经验、丰富知识的重要方法。各教研室应围绕着“怎么准备实 习”、“怎么安全实习”、“怎么顺利毕业”三个问题展开实习动员,处理好毕业顶岗实习与就业的关系,确保学生“下得去、留得住、稳得下”。还要求学生在实习当中要做到“三练”——练应变能力、练综合素质、练知识运用;做到“三找”——找问题、找差距、找方法;做到“二带”——带着任务去、带着收获回。动员会普遍呈现“教师热情高、学生收获大、现场气氛好、整体效果佳”的好效果。对于就业较困难的专业,还应该研究讨论出一些具体的对策措施,比如: 第一,书记、主任带头寻找困难专业的就业渠道,找突破口,广泛联系,发动教职工找渠道,派出人员到各地挖掘资源,传递信息,落实具体的就业办法。 第二,系上再次修改有关就业的奖励措施,重点是要奖励做出突出业绩,做了实际工作的老师,不再吃大锅饭,不搞照顾政策。 五、结 语 根据经济体制转轨、产业结构转型的需要,为了加快推进科技教育与经济社会联动发展,我们必须积极探索建立服务型教育体系、产学研结合体系和教育培训服务体系,增强教育对经济社会的人才支撑能力、知识贡献能力和学习服务能力。高校在构建服务型教育体系的过程中,应积极探索产学研合作的新模式和高校与企业利益共享机制,应根据自身的办学条件与资源条件,扬长避短,走体现自身优势的发展道路,应勇于创新,结合实际、不拘一格、突出特色,积极探索多种模式和灵活有效的机制,并为提高高等教育对支持和服务地方经济的能力起到积极作用。邓小平说:“科学技术是第一生产力”。我们认为,艺术与技术相结合的产物——艺术设计,同样是一种生产力。它像其它生产力一样,推动社会经济的发展。我们的艺术设计教育要培养出真正有创意的设计人才就应该改变旧有的观念,把科学理性思维纳入到艺术设计思维之中。只有具有正确的思维方式才能解决创意能力的问题。现代艺术设计必须是理性的、科学的创意设计。只有这样,我国的设计教育才能在激烈的人才市场竞争中适应新形势下的市场需求。 艺术设计论文:艺术设计实践教学课程体系的改革 摘要:艺术设计课程体系中实践教学一直以来都是十分重要的环节,学生在具备了必要的理论基础之上,更重要的是把理论合理的运用到实践中去,但现在高校在实践方面存在很大的问题,本文通过提出在实践教学中出现的种种问题及对这些问题做出分析、研究,探讨了在艺术设计教学中可实施的一些改革方案。 关键词:实践教学;课程体系;改革 随着经济的快速发展,人们的生活方式和生活需求也在不断变化,生活中设计无处不在,培养艺术设计人才的高校在设计课程体系安排上却变化微小,已远远不能满足社会的需求,主要是大部分的课程教学都停留在简单的老套的理论上,忽视实践中的运用,学生毕业后不经过实践锻炼很难适应社会需求,艺术设计实践教学必须成为重点,根据社会的需求调整课程的结构,逐步完善实践教学的体系。 一、从艺术设计课程体系现状看实践教学的重要性 艺术设计课程体系从最初的简单的三大构成发展到今天的平面艺术设计、视觉传达艺术设计、工业造型艺术设计、环境艺术设计等诸多专业方向,可见其发展快速,发展越来越全面。体现出它是一门和生活紧密联系、综合性强、处处与实践挂钩的专业。在日常教学中理论部分必须通过实践来验证它的可行性,艺术设计观念必须物化才能体现它的实用性。 艺术设计作为一门潮流专业,其目的是为社会经济带来实际效益,同时改变人们的审美标准,改善生活质量。为社会培养敏锐的实用型和创意型设计人才。因此,在安排设计课程时不能只以理论教学为主,要安排与理论相符合的实践课程,理论结合具体的实践才能验证理论的可行性,才能在实践中完善理论。在教学中,单一的理论学习,学生无法深刻的理解其中的精神,只有加入大量的真实课题设计,学生才能体会到平时的理论学习并不是空谈,是和真实生活紧密联系的,才能更投入、更积极的学习。在实践教学中,如涉及到客户提出的一些具体要求,学生就需要进行大量的市场考察,和相关的市场调研,结合客户的要求做出满意的方案,通过这些具体的实践教学,学生不仅了解了大众的心理,市场的需求,同时也锻炼了自己实际的创作能力和解决具体方案的水平。理论联系实践,理论离不开实践,特别是艺术设计这门与时俱进、与百姓生活息息相关的专业更离不开实践教学,实践教学是艺术设计课程体系中的重要环节,是能否为社会培养优秀设计人才的关键。 二、艺术设计课程体系中实践教学的具体改革措施 1、创新思维与实践课题的融合 在艺术设计教学过程中,每个学生都有着鲜明个性,每个人的审美、创意、艺术感受都是不同的,都有着强烈的、习惯的自我审美标准,在面对具体的实践课题时,很少考虑使用者的需求,大部分是在表现强烈的自我审美,导致很多作品太过于天马行空,不切实际,不能充分的满足使用者的需求,但有时客户、使用者大多数没有受过艺术教育,也没有高的审美水平,凭着自己习惯的审美要求对设计师提出各种各样的标准,在一定程度上限制了设计师的创作,大部分的设计师从最初的个性鲜明,创意无限,成为只为满足客户要求但毫无创意的模式化创作。如何平衡学生创意和具体实践课题之间的关系成了实践教学的难点。 不同的年级实践课题安排是不一样的,在低年级实践课题安排上,为了充分发挥学生的创意,课题安排范围很广,学生可以选择自己感兴趣的课题发挥,这样学生能最大可能的发挥自己的想象力。 把学生的思维打开,为以后的学习打下基础,到了高年级,多安排一些和生活关系密切的实践课题,如现在人们越来越注重环保、减排、节能等和我们生活的世界息息相关的一些主题,从自己身边的环境开始,平日里一些我们天天在使用的设计产品,如价格便宜的矿泉水瓶子、垃圾箱、课桌等等,没有人去关注这些设计是否合理、节能、使用方便,因为它普通的没有人去看它的设计而只是简单的使用它,但敏感的设计师就会发现它的设计缺陷,如矿泉水大瓶的太多喝不完就仍了,造成了浪费,小瓶的量太少,不能满足普遍的饮水量,垃圾箱不能很好的收纳垃圾,通常垃圾外漏,清洁工清理垃圾也不方便等等这些我们日常每天都接触的事物却没人去设计,通过这些事例来启发学生,让学生认清设计是什么,怎样去设计,如何关注我们生活的方方面面,培养学生敏锐的思维能力。 艺术设计论文:我国传统文化的艺术意象和环境艺术设计研究 近年来,环境艺术设计作为一门新兴行业,涉及园林、建筑等多个领域。在设计中增添传统元素,彰显人文内涵成为当前该领域发展的重要方向。我国传统文化具有的艺术意象,能够呈现出更具民族特色的环境艺术,以满足人们内心对精神文化的需求。因此,加强对该课题的研究具有积极意义。 一、引入传统文化的必要性 将我国传统文化艺术意象融入到环艺设计当中,其重要作用主要表现在三个方面。一是延续了中华民族的优秀文化,且能够进一步丰富传统文化。二是突破了现代城市建筑的缺陷,通过营造简约的艺术意境给人们更多惬意的感觉。三是传统艺术意象的运用更加强调情感诉求,且基于对人们内心的解放,满足人们在都市快节奏生活下情绪释放的需求。将传统文化引入其中,更多的是设计师的情感表白,而人们在设计师创造的环境当中与其传统的意境产生共鸣,最终达到天人合一的境界。 二、具体应用 艺术意象作为美学的重要组成部分,更具个性化特点,如果单纯从直观角度审视,其能够借助一些媒介,将情感或者生活理念传达出来,形成良好的艺术意象效果。具体来说,对于艺术意象在环艺设计中的应用可以从以下几个方面入手。 (一)形象元素 艺术意象的应用是建立在多个符号组合基础之上,将其中的内涵表达出来。现代空间环境设计理念当中,需要采取针对性方式和方法将“意”更加全面的诠释出来,如图案与材质的组合,最终在立体空间内体现出美好的意境等。而“象”主要是透过“意”而渗透出来,二者相结合才是艺术美感的传达形式。在追求设计效果的同时,还可以借助手工等途径体现自然境界。如北京香山饭店,在具体设计中,引入我国园林概念,不仅能够提升饭店的趣味性,还能增添其民族特色。空间优化配置能够更具目的性的实现对环境的衬托,促使饭店在实现餐饮等功能的过程中,带给人们更多视觉、心灵上的体验,增强人们对该饭店的印象,最终将其打造成为赏心悦目的景点,充分发挥其附加值。对于其他设计来说,可以将园林建筑与民居融合到一起,减少二者之间的过渡带,进而达成整体的艺术效应,产生良好的互相衬托的效果。 (二)寓意元素 就文学领域而言,作家在创作中,会通过各种描述手段给读者展现意象境界,而文学作为传统文化的一部分,将文学概念与建筑学领域整合到一起,那么设计师在进行设计时,对于“意”与“象”的追求与实践将会更好地展现现代空间领域的中国化特色。具体来说,意是建筑中的艺术内涵,象是通过在前者的基础上体现其内涵,二者互相联系、密不可分,只有将二者融合到一起,才能够实现对资源的充分利用。如苏州园林中的“个园”的设计,由于部分设计师喜欢竹子,大量使用竹子布置园林。竹子在我国古典文化当中始终是君子的象征,具有深厚的民族情结。因此通过竹子的使用能够呈现出最佳艺术效果。 (三)天人合一 天人合一即整体一致性,所谓整体就是意与象二者不可分割,其不能够将世界再现,且难以简单地体现传统文化的基层。因此在设计中,需要充分了解和掌握意象,并在此过程中找到形,将其中的意更好地传达出来,最终让人们感受到其中的“神韵”。要想真正达到这一目标,单纯的模仿难以实现,更多的是需要将现代艺术与传统文化整合,将现代设计理念应用到传统事物之上,赋予其更强的表现力,促使它们能够随着时代的发展,将民族特色完全的展现出来。如湖北电视台的台标“火凤凰”,具有深远的寓意。古代湖北为楚地,在时间推移中积累了深厚的楚文化,同时火凤凰的形象能够展现湖北历史文化内涵。楚人崇火、拜日等,湖北电视台将凤凰为形、用烈火板的桔红色搭配,创造了台标。不仅应用了传统造型的表现形式,且符合现代审美需求,将湖北的特色的展现的淋漓尽致。人们生活水平越来越好,对于环艺设计的审美角度也发生了翻天覆地的变化,一味模仿和效仿的设计已经无法满足人们的审美需求,设计师需要不断挖掘传统文化的意象,促使创造的环境能够给予人们更多幸福的体验,赋予环境更强的生命力。 三、结语 随着人们审美日渐多元、个性发展,环艺风格要兼顾时代与民族双重风格,只有这样,环境艺术才能够获得前所未有的发展机遇。因此在现代环艺设计中,设计师应充分利用传统文化的意象,将其与环艺设计整合到一起,找到二者最佳契合点,突出设计主旨,真正做到民族的、才是世界的,推动我国传统文化走向世界,从而在此过程中谋求可持续发展之路。 艺术设计论文:高职艺术设计专业开放式教学体系的研究和实践 由于我国高等教育秉承20世纪初欧美体系,又参考前苏联学制,高等职业艺术设计教育,也一直参考高等院校艺术设计教育模式,并没有形成高等职业艺术设计教育自身特色。教学体系的某些局部虽有不小的变革,但并非根本性的改变。近年来虽在广泛开展如何在教育中鼓励创新,发展个性的讨论,并进行有关课程改革,但整个艺术设计教育体系仍未改变。 高等职业艺术设计专业开放式教育体系将针对高职教育存在的问题,根据高职艺术设计类专业的教学特点,研究和借鉴发达国家艺术设计教育的先进经验。通过优化组织教育过程,打破旧有的教与学的组合形式和封闭的教学局面,来建立一种能使每个学生都有机会发挥其创造力的开放式教学体系。 一、开放式的课程设置与课程标准 实施开放式教学体系不仅是一种教学管理模式的变革,更重要的是一种教育观念和人才培养目标的变革。这种变革必然会引起教学实践中的许多环节,如课程结构、课程内容、教学手段的改革。在完全学分制的实践中,追求的目标是“淡化专业,突出课程”,然而,要真正做到开放式的“淡化专业,突出课程”,并非只是把原有各专业、方向的所有课程都平行而直接地呈现在选课表上。开放式体现的教学规则,对课程建设提出了与之相适应的改革要求。它必须从人才培养的目标出发,在开放式管理的机制下对课程进行调整和实验。 课程在某种意义上可以说是开放式的核心。课程确定以后,课程本身的标准就显得非常的重要。一方面,它既是教育者培养目标和教学意图的具体体现,又是教师进行教学的根本依据;另一方面,学生也是通过对不同课程的选择来建构自己的知识结构和技能范围。而且,在开放式教学体系下的绝大多数课程呈现在一种开放的状态之中,课程与课程之间的逻辑关系很多是非线性的,这也就是说学生对课程的选择在很大程度上是呈跳跃式的。过去,我们一般都是根据专业的教学计划来制定每门课程的教学大纲,而现在所谓的专业教学计划在开放式教学体系下已经失去了意义,课程由学生自己来选,培养的计划也就处于一种变化之中。开放式教学体系制定课程标准的基本特点就是比较量化,它包括课程名称、代码、学时数、学分数、教学的具体内容与基本要求、教材与参考书目以及作业要求和考试方式等。通过一些数字来明确课程教学的要求,尽量避免过去一些艺术课程教学中存在的那种模糊性、随意性和无效性;同时这个标准也成为有关部门对教学进行检查和督促的依据。 二、开放式的课程选择与专业的确定 在专业课的平台上,所有的课程都是由学生任选的。也许有人会担心,虽然整个学习的过程始终体现了充分的自由和自主,但以后学生究竟以什么专业毕业,是不是在开放式教学体系下就不分专业了呢?其实不是。上文中我们提出的一个口号是“淡化专业,突出课程”,那么就专业界定的问题,我们提出的第二个口号是“先选课程,后定专业”。也就是说在学生修满规定的学分提出毕业申请时,系部可根据学生在三年或更长的时间内所学的课程的性质或类别确定他的专业归属。可能出现的情形无非是以下三种:一是所学课程集中在某一学科或专业的课程群中;二是所学的课程虽然广泛,但仍表现出明显的学科或专业倾向;三是所学课程繁杂,学科或专业特征不明确。从开放式教学体系来讲,对于上述三种情况,只要修满规定的学分,学校都应该准许毕业。但后一种情况究竟以什么专业毕业还值得商榷。 三、开放式教学体系的支撑 1.社会实践与产、学、研相结合 为了适应经济和社会的发展,结合院系自身的特点,充分利用教学资源,进一步加强产、学、研合作的教育模式。实行工作室制的产、学、研教育模式,由设计师、专业教师共同负责专业教学、生产和科研工作,将科研成果和学科交叉思想融入教学之中。另外,改变仅在毕业设计时,才让学生到设计公司参加实际设计项目的做法,根据课程教学环节的实际需要,结合设计公司的设计项目,有针对性地组织学生参加项目设计。由具有“双师型”素质的教师指导,面向社会的实际设计实践,才能使学生提前进入角色,缩短了学习与工作的距离,熟悉了未来的工作环境,得到了综合性的多方面训练。 2.建立艺术设计专业人才培养评价体系 人才培养评价体系是学生学习的指挥棒,对学生学习起着导向性作用。根据艺术设计专业特点,公共课、理论课,提倡开卷考试,充分利用课题设计、计算机绘图综合训练等多种形式来评定成绩。鼓励学生参加各种设计比赛、参加社会上的各种考级考证,获奖或取得证书的学生给予奖励学分。实行完全学分制,便于学生根据自己的情况安排学习进程,以便有更多的时间充分发挥和培养特长,这也符合艺术设计专业教育的规律。 结语 艺术设计专业开放式教学是动态发展的,是随着社会发展不断完善的。以上几方面是笔者在艺术设计专业教学改革中实行开放式教学的一些研究和实践,有待于进一步充实提高。笔者将在专业教学改革中不断探索,大胆创新,总结经验,寻找更加适合高职艺术设计专业特点的教学体系。 艺术设计论文:艺术设计专业徒手表达教学方法的探索 通过对东北石油大学艺术学院艺术设计专业的发展,就一年级基础课的回顾,发现了一些问题,以这几年学生生源素质为研究基础,经过这几年探索出一些适合与本专业学生提高基础素养的教学办法,教学方法主要针对于设计基础课中的徒手表达的研究,提出了一套较为合理高效的学习方法,从训练的题材和学时的安排两方面入手,使没有受过学前专业素质训练的学生能够在短期内提高到一定的水平,从而树立起学习的信心。 关键词:循序渐进;徒手表达;论文下载 我校的艺术设计专业还处在起步阶段,虽然艺术设计专业还比较年轻,在这期间为社会也培养了一批批优秀的设计人才,教学体系已经比较完备。这些成果的取得得益于全体教师在教学上的不泄努力,以及在教学体系改革和教学方法研究上所作出的贡献。从办学环境来讲,我们不具备任何优势,交通不便利,城市经济类型属于能源型城市,艺术设计对于学校来说也是一个新专业。这些原因致使我们的生源素质较其他兄弟院校尤其是老牌的艺术设计院校的生源相比较,素质相差甚远。为了弥补这些不足,我们立足于现有的硬件和软件的条件,努力研究,试图通过改革教学方法,因材施教,有针对性的对课程进行探索性的改革,力求走出一条有自身特色的教学新路。 1、徒手表达在设计课中的地位;徒手表达在整个设计课当中占有十分重要的地位,尤其是方案初期阶段,用速写草图帮助学生进行思考、构思,将头脑思维片段的捕捉下来形成准确、形象的图形和符号。有些优秀的艺术设计作品甚至就源于设计师的最初手稿。因此图解与思考是设计师基本素养之一,二者也是紧密联系不可分割的。同时也是设计师之间沟通的桥梁;徒手表达能从多个角度出发,空间、平面、立面、剖面、透视、展示设计意图与构思。许多设计师都是优秀的画家,而许多画家也曾参与到建筑设计,环境艺术设计当中。怀勒(charles de wailly,1730-1798)被认为是当时最优秀的建筑画家,他和皮瑞(joseph peyre,1730-1785)一起设计了巴黎歌剧院。他们在庄严的建筑外表内,设计了绚丽辉煌的室内空间,这个空间淋漓尽致地体现在怀勒所画的剖面图中,它不仅表现了建筑结构和室内装饰,而且还画了在观众厅、舞台和街道上的人物形象。这幅画是一个新突破,即建筑画可以表现一个从外到内的空间序列。 2、 以往的教学方法及效果:徒手表达或者称为设计速写这门课程,据了解在在大多数院校设计基础课程中只占有很少的学时,这是一个普遍的问题。我们也曾面临由于学时的有限,因此课堂上不可能将全部的徒手表达知识一一的讲解。基本上是在大一的第一学年刚入学的阶段讲完理论,然后大部分时间是留给学生课下自己来学习,每周交2篇a4幅面的速写作业,这样下来会出现一些问题,首先是学生临模时选择的题材多种多样,难易不等,有的临摹过于简单,有的却过于复杂;有的同学临摹的工作量不够,一张纸上只是寥寥几笔几个形态。还有的在交作业之前突击完成,效果可想而知。为了解决上述问题也曾尝试一些新的教学方法,如,临摹优秀的速写教材,现在有一些学校仍在应用这种方法,但在一年级采用这种方法还是不妥,首先是每一章节临摹的图量或多或少,难易不等,在理论方面学生也理解不了。 3、 循序渐进的教学方法,经过一番总结,还是觉得应该从作业的环节着手解决问题,最终形成以下教学方法;首先将临摹的题材收集整理归类,主要来源于几本好的参考书如《建筑环境配景表现技法》等,将这些临摹的素材按照由简单到复杂,有平面到立面再到立体的顺序归类,在归类的过程中,筛选出简单、常用容易掌握的配景。各类参考书中有很多复杂的难以掌握图例不适合于初学,如果不加以要求,在安排作业时,临摹的内容过于多样,在工作量和评分上难以统一。其次,在临摹的数量上,按照所给出的临摹稿上的数量来完成,这样可以保证每人每周完成一定的工作量。 4、有针对性的训练 上述几点看上去虽然简单,但是需要我们课下做更多一些的工作,如将临摹的题材收集整理归类,做成临摹稿。制定详细的训练计划,(1)各种形式的徒手线条练习(两周),(2)树木、植物平面的表达方法(两周)(3)各种立面树木的表达方法(4)人物、车辆的画法(两周)(5)各种材质的画法(两周)(6)室内轴测图、透视图、鸟瞰图的表达方法(两周)(7)综合环境表现及方案草图练习(六周),每周4篇a4幅面规定内容的速写练习作业,只有通过量的积累才能达到质的飞跃,争取在一年级使学生完全掌握各种类型的徒手表现图的表达方法,为设计课打下坚实的基础。这也可以称得上是专业训练,针对于艺术设计专业的,而不是泛泛的美术速写练习,是掌握设计语言与能力的捷径。 5、 结束语 徒手表达教学这个环节中,理论指导是一方面,更的重要的是贯彻落实每次的练习内容和课上的监督指导。在作业的评判过程中发现问题所在,及时调整内容,重点辅导资质较差的学生,培养兴趣是关键。通过速写的练习,从而使学生建立起学习艺术设计专业的信心。 艺术设计论文:对艺术设计专业徒手表达教学方法探索 摘 要:通过对东北石油大学艺术学院艺术设计专业的发展,就一年级基础课的回顾,发现了一些问题,以这几年学生生源素质为研究基础,经过这几年探索出一些适合与本专业学生提高基础素养的教学办法,教学方法主要针对于设计基础课中的徒手表达的研究,提出了一套较为合理高效的学习方法,从训练的题材和学时的安排两方面入手,使没有受过学前专业素质训练的学生能够在短期内提高到一定的水平,从而树立起学习的信心。 关键词:循序渐进;徒手表达;论文下载 我校的艺术设计专业还处在起步阶段,虽然艺术设计专业还比较年轻,在这期间为社会也培养了一批批优秀的设计人才,教学体系已经比较完备。这些成果的取得得益于全体教师在教学上的不泄努力,以及在教学体系改革和教学方法研究上所作出的贡献。从办学环境来讲,我们不具备任何优势,交通不便利,城市经济类型属于能源型城市,艺术设计对于学校来说也是一个新专业。这些原因致使我们的生源素质较其他兄弟院校尤其是老牌的艺术设计院校的生源相比较,素质相差甚远。为了弥补这些不足,我们立足于现有的硬件和软件的条件,努力研究,试图通过改革教学方法,因材施教,有针对性的对课程进行探索性的改革,力求走出一条有自身特色的教学新路。徒手表达在设计课中的地位;徒手表达在整个设计课当中占有十分重要的地位,尤其是方案初期阶段,用速写草图帮助学生进行思考、构思,将头脑思维片段的捕捉下来形成准确、形象的图形和符号。有些优秀的艺术设计作品甚至就源于设计师的最初手稿。因此图解与思考是设计师基本素养之一,二者也是紧密联系不可分割的。同时也是设计师之间沟通的桥梁;徒手表达能从多个角度出发,空间、平面、立面、剖面、透视、展示设计意图与构思。许多设计师都是优秀的画家,而许多画家也曾参与到建筑设计,环境艺术设计当中。怀勒(Charles de Wailly,1730-1798)被认为是当时最优秀的建筑画家,他和皮瑞(Joseph Peyre,1730-1785)一起设计了巴黎歌剧院。他们在庄严的建筑外表内,设计了绚丽辉煌的室内空间,这个空间淋漓尽致地体现在怀勒所画的剖面图中,它不仅表现了建筑结构和室内装饰,而且还画了在观众厅、舞台和街道上的人物形象。这幅画是一个新突破,即建筑画可以表现一个从外到内的空间序列。 2、 以往的教学方法及效果:徒手表达或者称为设计速写这门课程,据了解在在大多数院校设计基础课程中只占有很少的学时,这是一个普遍的问题。我们也曾面临由于学时的有限,因此课堂上不可能将全部的徒手表达知识一一的讲解。基本上是在大一的第一学年刚入学的阶段讲完理论,然后大部分时间是留给学生课下自己来学习,每周交2篇A4幅面的速写作业,这样下来会出现一些问题,首先是学生临模时选择的题材多种多样,难易不等,有的临摹过于简单,有的却过于复杂;有的同学临摹的工作量不够,一张纸上只是寥寥几笔几个形态。还有的在交作业之前突击完成,效果可想而知。为了解决上述问题也曾尝试一些新的教学方法,如,临摹优秀的速写教材,现在有一些学校仍在应用这种方法,但在一年级采用这种方法还是不妥,首先是每一章节临摹的图量或多或少,难易不等,在理论方面学生也理解不了。 3、 循序渐进的教学方法,经过一番总结,还是觉得应该从作业的环节着手解决问题,最终形成以下教学方法;首先将临摹的题材收集整理归类,主要来源于几本好的参考书如《建筑环境配景表现技法》等,将这些临摹的素材按照由简单到复杂,有平面到立面再到立体的顺序归类,在归类的过程中,筛选出简单、常用容易掌握的配景。各类参考书中有很多复杂的难以掌握图例不适合于初学,如果不加以要求,在安排作业时,临摹的内容过于多样,在工作量和评分上难以统一。其次,在临摹的数量上,按照所给出的临摹稿上的数量来完成,这样可以保证每人每周完成一定的工作量。 4、有针对性的训练 上述几点看上去虽然简单,但是需要我们课下做更多一些的工作,如将临摹的题材收集整理归类,做成临摹稿。制定详细的训练计划,(1)各种形式的徒手线条练习(两周),(2)树木、植物平面的表达方法(两周)(3)各种立面树木的表达方法(4)人物、车辆的画法(两周)(5)各种材质的画法(两周)(6)室内轴测图、透视图、鸟瞰图的表达方法(两周)(7)综合环境表现及方案草图练习(六周),每周4篇A4幅面规定内容的速写练习作业,只有通过量的积累才能达到质的飞跃,争取在一年级使学生完全掌握各种类型的徒手表现图的表达方法,为设计课打下坚实的基础。这也可以称得上是专业训练,针对于艺术设计专业的,而不是泛泛的美术速写练习,是掌握设计语言与能力的捷径。 5、 结束语 徒手表达教学这个环节中,理论指导是一方面,更的重要的是贯彻落实每次的练习内容和课上的监督指导。在作业的评判过程中发现问题所在,及时调整内容,重点辅导资质较差的学生,培养兴趣是关键。通过速写的练习,从而使学生建立起学习艺术设计专业的信心。 艺术设计论文:高校环境艺术设计教学模式 改革开放以来,我国各行各业高速发展。环境艺术设计专业对社会经济发展有着十分重要的作用。为了满足社会需求,一些地方性高校的环境艺术设计专业发展迅猛,但随之而来的诸如教学资源无法满足专业发展的要求、新进教师缺乏实践经验等问题,阻碍了地方性高校环境艺术设计教育的发展。 一、地方性高校环境艺术设计专业工作室教学模式存在的问题 我国较早采用工作室教学模式的学校有中央美术学院、广州美术学院等美术院校。这些学校位于经济发达城市,拥有丰富的教育资源,设计类工作室开展得较好。然而,一些地方性高校面临诸多问题。 1.盲目照搬发达地区高校的发展模式 发达地区高校的环境艺术设计专业普遍实行校企联合的工作室教学模式,由企业提供教学设备、装修资金、项目,学校提供场地、人员等。在经济发达地区,这种模式有着明显的优势。高校有大量可操作的项目,企业可以节约房租与人工成本。校方可以借用企业资源,提高学生的实践能力与教师的业务水平,节约了工作室建设资金。但一些地方性高校不具备这样的条件,盲目照搬发达地区高校的发展模式,容易缺乏生存的土壤,校企联合办学很难坚持下去。 2.忽略了地方性高校的生源现状 一些地方性高校由于生源质量参差不齐等原因,部分学生学习积极性差、作业质量不高、上课不投入。地方性高校为了应对这种情况,通常会采取加强教学检查和日常考勤等相对严格的措施,但效果往往不尽如人意,还给师生造成了相当大的压力,甚至因为管理过于严格而导致学生产生厌学情绪。在这种状态下,教学质量是无法得到有效提高的,即使教师让学习积极性较高的学生进入工作室学习,从根本上看仍是一种治标不治本的手段,无法实现提高整体教学质量的要求。 3.管理制度不完善一些地方性高校的环境艺术设计专业课程设置不合理,仍沿用原有的教学大纲,没有为实践教学配置符合市场和时展需要的有地方特色的课程。管理制度也不完善,经费使用、教学管理等方面乱象丛生。 二、地方性高校环境艺术设计工作室的构建 1.学校为法人,自建企业模式工作室 由于所处地域经济条件所限,地方性高校若采用校企联合的工作室模式,会损害自身的利益。如果没有项目和利润,企业是不会无偿投入的,也是不符合实际的。其实,学校可以自为法人,出资筹建类似企业运营模式的工作室,利用自身的资源以获得优质的项目,如学校自建项目、教师项目、课题项目、学生自有项目、大赛项目、校企合作项目等。这些项目不但可以为学校赢利,打造品牌实践基地,还可以起到培养学生综合能力的作用。 2.健全工作室教学管理制度 工作室要想常态化地开展下去,就需要有可靠的制度保障。地方性高校要想采用工作室教学模式,首先,要建立与自身相适应的完整的工作室课程体系,这个课程体系必须紧贴市场需求,以整合资源为目标。其次,要在专业方向、教学计划、内容、任务、设备管理、工作室管理、资源优化等方面修改并完善管理制度。再次,要加强工作室学生递进培养的研究。工作室由于受到学生年级的限制,往往学生刚能熟练地开展项目设计,却已到了毕业的时候。最后,要建立与工作室教学相适应的评价体系。工作室教学模式下的学生评价应该将专业能力和职业素养并重,专业能力可以从方案洽谈、设计创意、施工管理三个方面量化标准,职业素养则以团队协作能力、考勤、工作态度为主制订考核标准。 3.合理分配利润 工作室教学模式要与市场接轨,通过实践活动获得的经济收入不但可以用于工作室软硬件建设,还可以用来提高师生工作与学习的积极性。制订合理的利润分配制度,是工作室教学模式健康运行的必要条件。地方性高校可制订较为轻松的经费管理模式,院系是经费主管单位。工作室在完成院系所制订的基本教学任务与创收任务外,可以享有一定比例的经费支配权,从而形成鼓励和鞭策效应,提高学生学习的积极性,有效减轻地方性高校的资金压力,形成良性的运作机制。 艺术设计论文:通识教学对艺术设计的适用性 通识教育理念及其对艺术设计人才培养的启发 (一)到了20世纪80年代,“generaleducation”在我国港、台地区得到广泛关注。清华大学老校长梅贻琦先生认为“通识,一般生活之准备也。专识,特种事业之准备也,通识之用,不止润身而己,亦所以自通于人也,信如此论,则通识为本,专识为末。社会所需要者,通才为大,而专才次之。”[5]P99-102当时的清华大学,第一年不分科系,所有学生一律实施通识教育,第二年起进人专业领域,各学科分为必修和选修两种。通识课程,规定各系学生第一年必修国文和英文各6学分,选修自然科学1门(物理、化学、生物)8学分及社会科学1门(政治、经济、社会、历史、现代文化)6~8学分。另有体育每周2小时,每年2学分,大学四年,每年均修。通识教育首先强调“人是第一重要的”;其次追求人的理性与智慧,强调对算术、修辞等这些“共同学科”的研修。1909年,哈佛大学校长洛厄尔谈到通识教育主要是作为专业化前期的知识准备。通识教育则更多地是作为大学教育或课程结构的一部分,与之相对应的概念是专业教育(SpecialEducation)。通识教育和专业教育都是侧重在社会功用方面的。一般而言,现在所谓通识教育,就是大学教育本科阶段面向全体学生所实施的一种集中的综合素质教育,在教育内容与形式上倾向于向模式化发展,它与专业教育相对应。大学文化素质教育,主要是专业教育之外的人文科学教育(文、史、哲知识)和艺术教育。关于通识教育概念的界定问题,至今为止仍未形成一个公认的、规范性的表述。借助于国内学者李曼丽采用马克斯?韦伯(MaxWeber)的“理想类型”(IdealType)法研究通识教育的概念,她认为“就性质而言,通识教育是高等教育的组成部分,是所有大学生都应接受的非专业性教育;就其目的而言,通识教育旨在培养积极参与社会生活的、有责任感的、全面发展的社会的人和国家的公民;就其内容而言,通识教育是一种广泛的、非专业性的、非功利性的基本知识、技能和态度的教育。”[6]关于通识教育的培养目标早在1945年美国哈佛大学《自由社会中的通识教育》报告中得到了全面地体现。报告提出通识教育的目的是培养完整的人,这种人需要具备四种能力:有效思考的能力;清晰沟通思想的能力;做出适当明确判断的能力;辨别一般性价值的能力。报告认为通识教育的课程应该包括人文学科、社会学科、自然学科三大领域。通识教育不仅仅局限于大学教育,而是着眼于整个社会,培养健全完整的公民。 (二)通识教育对艺术设计人才培养的启发通识教育对完善艺术设计学生的智能结构、提高他们的审美情趣、加强他们的创造性和适应性、促进他们的和谐发展都有着重要意义。美国高校将“专与博”的关系通常定位为“专业教育”(或“专才教育”,professionaleducation)和“通识教育”(或“普通教育”,generaleducation)的关系,其课程设置主要也是从这两个方面去构架,而且他们有愈来愈重视“通识教育”的趋势。“通识教育”犹如奠基,专业教育好似建楼;“通识教育”让人有灵魂、有眼光,专业教育使人有能力、会动手。“通识教育”课程在美国又称文理教育课程,类似于我国的公共基础课。从通识课程的学分要求看,一般是占总学分的1/4到1/2之间。如普林斯顿大学,本科生通识学分要求为8,占总学分的22%;斯坦福大学本科生通识学分要求为60,占总学分的47%。一般而言,美国不少大学新生入校后前两年都在文理学院(CollegeofArtsandSciences一个直接隶属于学校的公共教学部门)接受通识教育,在人文社会学科、自然学科等领域进行广泛的学习,然后再回到各系接受专业教育。其结果是使学生具有比较宽的知识面,有较强的适应新事物的能力。通识教育有其不同于一般课程的特色内涵。采用李曼丽对“通识教育”的理解方式,对于通识教育课程的内涵,也可以从如下四个角度理解:其一,通识教育课程的性质是有着育人的目的的明确指向性、有计划、有组织的实施;其二,通识教育课程的内容是非专业性的、非功利性的,是不直接为职业做准备的具有基础性、通识性和广博性的人文社会科学和自然科学的基础知识;其三,从通识教育课程内容来看,呈现出知识的领域综合性、系统性和人文经验的体验性特征,使课程成为学校环境及多种教育活动发挥教育作用的媒体,增强整个教育环境的可控性及影响的一致性;[7]其四,把握通识教育课程的核心特点:“通”。很久以来,人的文化过程被“专业化知识”所主宰,植根于自然的灵性不断被人为的知识分割所消解,难以触摸到整体关联的真实世界的脉络。事实上,表面看来极为不同的 事物之间皆存在意义关联,它们有着依自相似法则构造的结构与秩序,这是世界之所以为一不可分割的整体的关键所在。 重视通识教育课程对艺术设计人才培养的意义 如果艺术类高校还在固步自封,一味的只强调专业艺术技能,忽视人文素质培养,将会严重阻碍未来各领域艺术的创新与发展。当今社会终身学习化与职业岗位的频繁变换对人的基础素质的新的需要,也对大学通识教育课程设计提出了新要求。阿而温?托夫勒曾说过:“21世纪的文盲将不是不能读写的人,而是不能学习、不学习和不能重新学习的人。”[9]P91其次,创新性人才培养需要在艺术设计高校中迫切开始通识教育实践。人的创新性、创造性的培养对通识教育课程为其提供的知识基础和智力储备提出了新要求,对通识教育课程营造宽松的环境氛围提出了新要求,并对通识教育课程为其奠定的良好的品格提出了新要求。大学通识教育应该非常注重大学生创新情感的培养和激发,并通过加强隐性的通识教育课程建设等途径,对学生进行思想素质教育,培养他们爱祖国、爱集体、爱人民、爱社会的高尚情操,从而为大学生进行创新性活动提供强大的动力。再次,通识教育的开展有利学生专业综合素质提升的作用,能满足艺术设计学生对于“有趣知识”的渴求,这种需要构成了大学通识教育的“内发”性理论之一。公共选修课的教学方式引导学生自主选择“喜欢的”、“感兴趣”的课程,把被动学习变为主动学习,知识间的整合不是百科全书式的,而是要能融会贯通。这样的教学不仅可以改变大学课堂里冷冷清清的局面,还可以带来“头脑风暴”,锻炼学生们的逻辑思维。除此之外,在具体的专业课、文化课中,如果教师可以有意识的渗透各类学科“常识”,也将会使通识教育理论起到事半功倍之效果。蔡元培先生说,“教育是帮助被教育的人,给他能发展自己的能力,完成他的人格,与人类文化上能尽一分子的责任”。通过通识教育,必然可以解决艺术设计学生的知识结构的平衡问题。最后,通识教育也是“大学精神”与“民族文化传统”的内在统一。 现代大学的重要作用就是“文化传承”,一定程度上,[，！]赋予相关“显性”与“隐性”教育内容以中国传统文化的内涵,不仅可以传承民族文化,更有利于学生在日常生活中,在色彩、造型、实用、品质、审美等方面达到较高层次的艺术追求。从培养目标来看,大学的终极指向是“全人格”的人,这是人文精神对人的存在的内在诉求。诚如中国古代“四书”之一的《大学》所言,“大学之道,在明明德,在亲民,在止于至善。”这就是说大学的最高目标或终极目标就是“至善”。因为“大学是个公开追求真理的场所,所有的研究机会都要为真理服务,在大学里追求真理是人们精神的基本要求,因此,它给大学带来了勃勃生机,是大学进步的条件。”[10]P169通识教育目的就是要把学生培养成崇尚科学与民主,追求真理与正义,尊重他人生命与权利,关爱他人,善于沟通和理解的公民。“通识教育”为艺术设计人才培养打开了一个新思考方式,“以何种方式在艺术设计院校中开展通识教育”成为值得我们思考的又一个新课题。在这里,笔者有几点设想,以此抛砖引玉,希望能引起教育界的关注。在艺术院校开展通识教育课程无疑是最直接有效的教学方式之一,但是根据艺术院校的实际情况,相对于各个学科教师汇集的综合类院校而言,确实会有教师人员不足的实际困难,艺术院校如何克服师资与资金的现实困难,找到解决方式更是应该值得重视的。另外,在艺术设计类院校中的“专业课”与“文化课”中渗透通识教育思想显得尤其可行,但现有教师的专业素养、综合类学科知识相杂糅的能力也是难题。面对现实困境的挑战与应为之努力的决心本是事物发展的重要推动力,相信致力于艺术设计教育者必然会重视通识教育培养艺术设计学生创新能力和人文素养的重要作用。 艺术设计论文:传统文化的特点及其在艺术设计中的应用 摘要:在当今的国际社会中由于市场经济的需要,人类社会对艺术设计的需求无论是在范围还是在内容上都比以往任何历史时期都多。尤其在目前的中国,随着国门开放的那一刻起,设计的需求就在各个方面和各个领域中逐渐扩大,相关行业的从业也在不断增多,但真正的精品设计却实在贫乏。我们应该勇于面对现实而思考如何走我国艺术设计的创新之路,而不应再继续迷失下去了。而笔者认为在目前我们应重新审视我们的传统文化,从中吸取有用的元素将其融入我们的作品中,这是目前提升我国艺术设计层次的一条便捷之路。 关键词:艺术设计传统文化应用 中国是四大文明古国之一,有深厚的文化底蕴。但由于政治、经济的原因在近200多年以来在文化艺术方面几乎停滞不前以至于与整个时代有很大的差距。而由于近年来我国的改革开放和经济发展对艺术设计方面的需求却是空前的。在我们设计发展的初期只能是在借鉴外来文化的基础上建立的,这是发展的必然阶段。 在当代社会人类的物质文明和科技水平都达到了一个空前的水平,而中国作为一个自强不息的大国在各个方面都不甘落后于人,在艺术设计领域尤其需要新的创新和突破,这不仅仅是民族自尊心的作用,最重要的还是经济、政治和文化等多方面的需求。 一、中国传统文化的特点: 传统不是落后和过时,它像流水一样,是民族自身演变的过程。中国是个历史悠久、民族众多的国家,同样她的传统文化也是最复杂和深厚的。地域的广博造成了文化的多样性,但悠久的历史又促成了其文化的兼容性。这些纷繁、复杂、厚重的传统文化才是我国艺术设计者取之不尽,用之不竭的宝库。 目前很多文艺工作者发表自己的观点,反对中国的传统思想,认为造成中国目前现状(主要指对目前中国在世界上的政治、经济和军事地位不满意)的主要罪魁祸首就是“儒家”思想,认为正是其造就了中国的“农耕文化”和“羊”的精神。这一观点在去年最流行的小说《狼图腾》中得到了较完整的阐述和论证。我完全赞同他们的观点,5000年的封建文化曾使中国在300多年前就站在世界之巅(中国在乾隆年间的国民生产总值占当时世界整个生产总值的一半还多)。但又恰恰是这种最/，！/为完善统治制度阻碍了中国近代的发展。但我们同样应该认识到“农耕文化”被“狼文化”取代,“野蛮人”打败“文明人”其实不仅仅在中国历史上是定理,而应该说这是放之四海而皆准的公理。在全世界的人类历史上都是这样: “希腊人”赶走“爱琴海人”(特洛伊被希腊人摧毁);“罗马人”取代“希腊人”,“英国人”打败了“西班牙人”,而最终“日不落帝国”的霸权又拱手让给“山姆大叔”,历史从来都是这样,但是谁又能说希腊文明应该抛弃呢?“罗马神话”恰恰是全面抄袭了“希腊神话”,就象“宙斯”和“朱庇特”的关系。就是现在谁会认为英国人在文化艺术上的成就逊于美利坚国。“胜则为王败则寇”仅仅是在政治和经济方面,而艺术上却恰恰相反。如果将成吉思汗与赵佶在艺术领域上的成就进行比较,宋徽宗虽是亡国之君但其在书画方面的造诣是一代天骄骑着“汗血宝马”都追不上的。任何文化都有正面和负面的影响,就象殖民地文化的最大好处是当地人的外语(入侵民族的语言)基础有着得天独厚的条件一样,中国长期的腐化和奢靡的封建社会生活习气恰恰成了滋生民族传统文化的温床。可以概括的说,中国的传统文化包罗万象,其涉及面十分广博,艺术设计工作者应从中吸取相应的文化元素将之融汇贯通加以利用,其实“古为今用”在当今中国艺术设计领域里比“洋为中用”还管用。 二、传统文化在艺术设计中的应用 直接应用---主要是针对不同的载体,在中国传统文化元素中慎重的选取相应的图案或符号,发挥其原有的图形信息。但这种直接使用在使用时应注意使用环境和材质。这种使用实际上最为简单和实用,初学者往往愿意使用但一定要注意在组合上不能是简单的堆砌,而要注意其融合。否则直接罗列和附着会给人一种突兀或牵强附会之感。这方面的成功作品中以大连金石滩的“万福鼎”最为典型。该鼎高5.6米(代表中华56个民族),宽4.8米(代表四面八方),其四面由8888个小福字组成。寓意深远的数字构成与应运而生的吉祥个数,囊括了其能够祈福呈祥的所有含义。 扩展使用---在充分理解传统文化的基础上延其“意”传其“神”,其实这是一种转化。这需要设计者有深厚的文化基础和和很高的艺术修养。例如中国书法的精髓在现代园林景观设计中应用最为广泛,汉字书法的构成不外乎章法、线条和结构,同样好的景观作品不外乎追求自然、和谐和超凡脱俗,其布局的合理与正确是最重要的,这一点设计者可以吸取书法中布局的特点,但其各部分组成和功能模块的架构也是相当的重要,好的作品“随形就势”如行云流水般的自然,尽量减少人工的斧琢痕迹是优秀设计师的追求。让人们在隐藏的技巧中看出艺术的智慧来,这才是最为出色的作品。 将传统文化中所传达的民族特征、理念与现代设计结合为可视的形态呈现出来,即抽象的继承。这种运用在建筑设计中体现得比较明显。在建筑设计中采用“易经、风水”(有人说是迷信)的理论。建筑风水学的核心就是天地人合一,即人与自然融合,把人看作是自然的一部分,人与自然和谐相处,排斥人类行为对自然环境的肆意破坏,注重人类对自然环境的适应,并指导人们的建筑选址乃至营建,其人与自然环境间和谐思想,这也是现代生态建筑学或“环境友好”建筑学研究的重要组成部分之。从这一点也可以看出目前中国城市中的90%以上的建筑(高楼大厦)实际上都是过渡产品,公寓楼(水泥楼房)本身的出现就是欧洲国家为解决部分贫困民的居住问题而造出的产品,楼房的弊端在发达国家已经产生,因此英、法等国都已经采取相应行动,恢复庭院式居住方式。目前大部分中国设计者仅将目光注意在建筑新材料在其作品中的应用,简单的变形和多变的色彩就被认为是优秀设计,真是可笑。笔者认为中国设计者在这方面还有许多路要走,这与当前中国的整体国情有很大关系。什么时候建筑方面的最高奖由“鲁班奖”变成了“创意奖”,那么中国在建筑方面的设计可能才会真正得到体现。目前最好的相关作品只能推荐大家看看潘石屹自己的别墅(时尚杂志中有介绍),真正的好作品是和谐与自然,大气却不失精致,通透却不空落。其所有的布置和装饰都是隐合中国的易经之道。 中国的传统文化内容广泛,不同民族在不同时期都有自己独特的文化,其特有的元素也是多元化的。现代的艺术设计种类也很多,涉及到日常生活和社会的各个领域。在这里我们不可能将传统文化元素在所有设计领域中的应用一一列举出来,以上的论述仅仅是一小部分。但我们应该知道当一个设计师丧失了其民族特性时,她不可能在国际设计舞台上找到自己的位置,只有凸现她的本土性和个性化特色才能继续发展。我认为中国传统文化可以很好的融入在现代的艺术设计中,中国的设计者如果能很好的运用其相应的元素,并给予一定的创新应用,则可以在其各自的领域中取得新的突破,使中国的设计者能够在国际设计领域中占领一席之地。 艺术设计论文:艺术设计对审美营销模式的影响 “审美营销”的基本出发点是艺术的设计要对产品、服务和营销传播以及营销的环境创造出审美,它要能够揭示出美在营销中的重要地位,整合审美营销的系统,创建艺术设计对营销产生影响的模型以及企业的审美营销的模型,得到一个重要的结论:艺术设计能够推动审美促销,艺术设计在审美营销模式中能够起到十分重要的作用。 一、审美营销的概念和提出的背景 “审美”的定义最早是经鲍姆加通提出来的,他曾经用“aesthetica”来命名他所创立的这一新学科,但之后在英文中,通常使用“aesthetic”来命名他所发现的学科,目前,我们通常将它译为“美学”,而“审美”则是它的另外一种翻译方式。但是,“审美”和“美学”之间有着显着的差异,“美学”一般来说指的是一个学科或者是一门学问,而“审美”就不同了,它注重的是对美的事物的参观、考察和识别的这一过程,同时更是人们源自于完整的而又圆满的经验才体现出来的一种身心愉悦的、和谐静谧的、自由自在的心理活动以及生存状态。而“审美营销”正是基于上述的“审美”而创建出来的一种适用于现在这一代人的营销模式,它的关键在于如何创造出不一样的、突出的美来供人们欣赏。20世纪90年代左右,由两名外国人提出,将组织或者品牌赋予美学的特殊意义,能够激发大多数消费者产生某些审美的体验,还能够增加消费者的购买概率。对于“营销美学”这个名词,人们很容易理解成“美学”的一个分支,而实际上,创造者所强调的是美学在组织和品牌中所发挥的巨大的识别价值,也就是身份的象征。在提出“营销美学”的基础之上,他们又进行了深入的研究,并且首先提出了“体验营销”的说法。国内也有一些学者谈及“营销美学”,但研究的不是很透彻,最近这些年来,国内外对于“审美营销”的探索越来越清晰,以艺术设计为基础的审美营销越来越受重视。 二、审美营销的内涵以及关键所在 从营销的角度来讲,审美营销的内容是由企业、市场以及客户三个重要要素组成的。而从美的源流的角度来讲,审美营销的内容便是由创造美、传播美和审视美这三个连续的环节组成的。将两个方面结合起来看,就是企业要不断地创造美丽的产品以及服务,再通过进入市场将所创造的美丽传播出去,向用户展示企业所创造的美丽,以便用户可以被美丽的产品、服务、营销传播以及营销的环境而感染,从而达到对企业所生产的产品和本品牌的忠诚,并且在之后的生活中不断地重复同样的行为。审美营销的模式可以轻易地被企业应用到生活中,而这一应用的关键就在于一定要基于艺术设计,只有艺术设计符合用户的口味,艺术设计能够让大众满意,才能达到审美营销的效果。 三、艺术设计对审美营销模式的影响 传统的艺术设计是为满足大众对美的需求、对文化的需要所建立起的一门技术学科,随着经济社会的不断发展,众多原本纯粹的领域开始与经济挂钩。但这并不意味着艺术设计的经济化,恰恰相反的是,通过将艺术设计引入营销环节中,不仅为产品营销提供了新的发展方向,也促进了艺术的大众化推广,两者相辅相成,互为一体。所谓的艺术设计,是科学和美学、工艺和艺术交叉渗透所形成的新兴的复杂学科,它不仅具有创造设计方面的价值,同时还具有艺术方面的美。这其中包含了工业设计、环境设计、艺术设计、企业设计、形象设计等诸多方面。所有艺术设计的种类都是为了审美营销服务,这和企业有着密切的关系,对现代营销模式的创新发展有着重要的影响。而艺术设计对营销的影响主要有三个方面:第一,艺术设计可以利用本身潜在的影响力和吸引力,对组成营销模式的每一个元素造成直接的影响。比如,艺术设计可以直接创造出具有审美价值的营销产品、手段、环境和知名品牌,并在此过程中提升企业的形象等。第二,艺术设计有提升营销力的能力。营销力是企业开拓市场的最主要手段,它包含了价值、销售和后期发展的能力,具体体现在企业营销的竞争力上。第三,艺术设计能够创造出富含美学意境的营销文化,进而为企业创造出品牌化的文化标志,其本质是艺术设计为人类创造文化活动,既包含物质文化的创造,又包含精神文化的创造。艺术设计通过上述方法创造了种种“美”,而这些“美”恰恰对审美营销模式产生了深远的影响。结语传统营销模式注重对产品价格和实用性的宣传,然而在当下社会,人们对文化艺术的追求正在上升。我们通过对“营销美学”的探讨和研究,提出了“审美营销”的概念以及定义,发现了艺术设计对营销模式以及企业的审美营销模式的模型。我们更应该结合体验营销、整合营销等重要方法,更进一步增加美学和营销之间的研究,获取更多的审美营销成果,加快市场营销的发展进程。 艺术设计论文:浅论环境问题和城市环境艺术设计 摘要:城市环境艺术设计的生态设计在可持续发展的战略思想指导下,形成以生态伦理观和生态美学观为基本的出发点的城市发展,规划和设计理念。通过回顾和认识所在城市中城市环境艺术设计的生态设计,分析中国现阶段城市发展中面临的严峻的生态问题,提出了一些富有建设性的城市环境艺术设计的方法。 关键词:环境 生态设计 城市环境艺术设计 郑东新区 一、环境的含义 环境,是人类赖以生存和活动的场所,也是向人类提供生产和生活所必须的自然资源的供应基地。在《中华人民共和国环境保护法》中,明确指出:“本法所称环境,是指影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体,包括大气,水,海洋,土地,矿藏,森林,草原,野生动物,自然遗迹,人文遗迹,自然保护区,风景名胜区,城市和乡村等。”其中,“影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体”,就是环境的科学而又概括的定义。它有两层含义: (一)《中华人民共和国环境保护法》中所说的环境,是指以人为中心的人类生存环境,关系到人类的生存与毁灭。同时,环境又不是泛指人类周围的一切自然的和社会的客观事物整体。比如,银河系,我们并不把它包括在环境这个概念中。所以,环境保护所指的环境,是人类生存的环境,是作用于人类并影响人类生存和发展的外界事物。 (二)随着人类社会的发展,环境这个概念也在发展.如现阶段没有把月球视为人类的生存环境,但是随着宇宙航行和空间科学的发展,月球将有可能会成为人类生存环境的组成部分。 二、环境问题可分为两大类 一类是由于自然环境因素的破坏和污染所引起的。如:火山活动,地震,风暴,海啸等产生的自然灾害,因环境中元素自然分布不均引起的地方病,以及自然界中放射物质产生的放射病等。 另一类是人为因素造成的环境污染和自然资源与生态环境的破坏。在人类生产,生活活动中产生的各种污染物(或污染因素)进入环境,超过了环境容量的容许极限,使环境受到污染和破坏;人类在开发利用自然资源时,超越了环境自身的承载能力,使生态环境质量恶化,或出现自然资源枯竭的现象,这些都属于人为造成的环境问题。我们通常所说的环境问题,多指人为因素造成的。当前人类面临着日益严重的环境问题,于是人们呼吁“只有一个地球”,“文明人一旦毁坏了他们的生存环境,他们将被迫迁移或衰亡”,强烈要求保护人类生存的环境。环境问题的产生,从根本上讲是经济,社会发展的伴生产物。具体说可概括为以下几个方面: 1.由于人口增加对环境造成的巨大压力; 2.伴随人类的生产,生活活动产生的环境污染; 3.人类在开发建设活动中造成的生态破坏的不良变化; 4.由于人类的社会活动,如军事活动,旅游活动等,造成的人文遗迹,风景名胜区,自然保护区的破坏,珍稀物种的灭绝以及海洋等自然和社会环境的破坏与污染。 三、环境治理和保护 在环境治理和环境保护方面,郑州市这几年下了很大的工夫。对于母亲河的治理就已经略见成效。2007年5月,总书记亲临黄河视察工作,黄河市中华民族的母亲河,我们一定要把她治理好,一定要把环境治理好。 以前,由于自然因素和人为的破坏,黄河两岸的环境一度非常恶化,绿城经常在开春的时节会经受一次又一次沙尘暴的洗礼,而我们的母亲河也在很多河段出现了断流的现象。在城市化高速发展的今天,在人们日益追求生活环境优化的今天,城市环境艺术设计和环境之间的矛盾也越来越激化了。 经过多年的探索和研究,可持续发展战略已在世界范围内推行,我国也将可持续发展战略作为一项基本国策。“城市环境艺术设计的生态设计”正是可持续发展战略在设计领域的一种战术回应,城市环境艺术设计也因此从观念转变到理论建构乃至设计,创作的方法技巧等方面都必将得到重大的发展。此间,“生态经济”,“生态产业”,“生态美学”及“生态建筑”等新概念应运而生,冠以“生态”的各种词汇频频出现在各行各业的文本中,然而我们必须清醒地看到,实现城市环境艺术设计的生态设计绝非易事。 城市生态环境系统规划是在城市发展战略或城市总体规划纲要指导下相对独立的规划体系,与城市总体规划同步进行。从宏观到微观可分为: 城市生态环境系统规划———绿色空间系统规划———环境设计三个层次。每一层次含空间性质,功能,生态质量,绿化,环卫,人群特色及景观风貌等研究内容。 1.制定城市生态环境系统建设的总体目标。在调查研究的基础上,制定城市生态环境系统在不同发展时期的生态平衡质量,绿化水平,社会服务及特色风貌等指标,在定性的基础上逐步定量化,使目标体系具有可操作性。 2.城市人群休闲行为的研究和预测。其中包括价值观念,心理需求,文化取向;人口规模,人口特征(年龄,职业,性别,消费层次等等);人群在城市空间系统中的流动,集散和停留时间等规律;休闲方式选择与休闲文化取向。 3.城市生态环境空间序列规划。对城市的生态绿色空间进行调整,空间规划从用地规模,空间规模,空间序列组织,空间视线及环境效益等方面综合研究,形成“点,带,场”相结合的空间系统。这些空间包括有:城市广场,主要步行街道,城市滨水地带,公共绿地,居住小区绿地,大型建筑庭院及市郊农产品绿地等。 4.城市空间环境功能规划。包括生态效益功能,活动利用类型(游憩,娱乐,运动,集会,展示,分隔,交通……),人群交流及文化艺术表达等各项功能。规划同时要对城市各主要空间作出系统的主次功能的认定。 5.城市特色风貌的规划。在总体特色风貌目标的控制下,充分考虑环境主要空间的艺术风格和文化主题等方面的规划。 6.绿化规划对空间进行全面的指标控制。基于各空间功能,生态指标,建设条件确定各空间绿化指标时效要求。绿化指标包括绿化覆盖率,绿地率,郁闭度及叶面系数等。绿化规划要对各主要空间值等特征加以规定。 7.局部空间环境规划。对城市“绿色空间”的人口容量进行测算,制定生态环境目标(空气,湿度,土壤,灰尘,噪音及风等)和环境保护治理的措施。 8.城市生态环境系统与区域生态系统 的关系。城区与郊区绿地系统的协调关系,区域空间调节关系,休闲人口流动的关系等等。 河南省郑州市郑东新区的开发和建设现今已经即将完工,首先从设计和规划上来说就是与国际接轨的,世界着名建筑师黑川纪章对整个新区的建设做了一个全面而又详尽的规划和设计,无论是从制定城市生态环境系统建设的总体目标、城市人群休闲行为的研究和预测、城市生态环境空间序列规划、城市空间环境功能规划、城市特色风貌的规划、绿化规划对空间进行全面的指标控制、局部空间环境规划、城市生态环境系统与区域生态系统的关系等等这些入手,都是将城市环境艺术设计和环境很好的融合到了一起,很好的解决了当地环境和城市环境艺术设计在某些问题上的矛盾。 很好的解决环境问题和城市环境艺术设计,美化环境,造福子孙后代。 艺术设计论文:城市环境艺术设计 [论文关键词]环境生态设计城市环境艺术设计郑东新区 [论文摘要]城市环境艺术设计的生态设计在可持续发展的战略思想指导下,形成以生态伦理观和生态美学观为基本的出发点的城市发展,规划和设计理念。通过回顾和认识所在城市中城市环境艺术设计的生态设计,分析中国现阶段城市发展中面临的严峻的生态问题,提出了一些富有建设性的城市环境艺术设计的方法。 一、环境的含义 环境,是人类赖以生存和活动的场所,也是向人类提供生产和生活所必须的自然资源的供应基地。在《中华人民共和国环境保护法》中,明确指出:“本法所称环境,是指影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体,包括大气,水,海洋,土地,矿藏,森林,草原,野生动物,自然遗迹,人文遗迹,自然保护区,风景名胜区,城市和乡村等。”其中,“影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体”,就是环境的科学而又概括的定义。它有两层含义: (一)《中华人民共和国环境保护法》中所说的环境,是指以人为中心的人类生存环境,关系到人类的生存与毁灭。同时,环境又不是泛指人类周围的一切自然的和社会的客观事物整体。比如,银河系,我们并不把它包括在环境这个概念中。所以,环境保护所指的环境,是人类生存的环境,是作用于人类并影响人类生存和发展的外界事物。 (二)随着人类社会的发展,环境这个概念也在发展.如现阶段没有把月球视为人类的生存环境,但是随着宇宙航行和空间科学的发展,月球将有可能会成为人类生存环境的组成部分。 二、环境问题可分为两大类 一类是由于自然环境因素的破坏和污染所引起的。如:火山活动,地震,风暴,海啸等产生的自然灾害,因环境中元素自然分布不均引起的地方病,以及自然界中放射物质产生的放射病等。 另一类是人为因素造成的环境污染和自然资源与生态环境的破坏。在人类生产,生活活动中产生的各种污染物(或污染因素)进入环境,超过了环境容量的容许极限,使环境受到污染和破坏;人类在开发利用自然资源时,超越了环境自身的承载能力,使生态环境质量恶化,或出现自然资源枯竭的现象,这些都属于人为造成的环境问题。我们通常所说的环境问题,多指人为因素造成的。当前人类面临着日益严重的环境问题,于是人们呼吁“只有一个地球”,“文明人一旦毁坏了他们的生存环境,他们将被迫迁移或衰亡”,强烈要求保护人类生存的环境。环境问题的产生,从根本上讲是经济,社会发展的伴生产物。具体说可概括为以下几个方面: 1.由于人口增加对环境造成的巨大压力; 2.伴随人类的生产,生活活动产生的环境污染; 3.人类在开发建设活动中造成的生态破坏的不良变化; 4.由于人类的社会活动,如军事活动,旅游活动等,造成的人文遗迹,风景名胜区,自然保护区的破坏,珍稀物种的灭绝以及海洋等自然和社会环境的破坏与污染。 三、环境治理和保护 在环境治理和环境保护方面,郑州市这几年下了很大的工夫。对于母亲河的治理就已经略见成效。2007年5月,总书记亲临黄河视察工作,黄河市中华民族的母亲河,我们一定要把她治理好,一定要把环境治理好。 以前,由于自然因素和人为的破坏,黄河两岸的环境一度非常恶化,绿城经常在开春的时节会经受一次又一次沙尘暴的洗礼,而我们的母亲河也在很多河段出现了断流的现象。在城市化高速发展的今天,在人们日益追求生活环境优化的今天,城市环境艺术设计和环境之间的矛盾也越来越激化了。 经过多年的探索和研究,可持续发展战略已在世界范围内推行,我国也将可持续发展战略作为一项基本国策。“城市环境艺术设计的生态设计”正是可持续发展战略在设计领域的一种战术回应,城市环境艺术设计也因此从观念转变到理论建构乃至设计,创作的方法技巧等方面都必将得到重大的发展。此间,“生态经济”,“生态产业”,“生态美学”及“生态建筑”等新概念应运而生,冠以“生态”的各种词汇频频出现在各行各业的文本中,然而我们必须清醒地看到,实现城市环境艺术设计的生态设计绝非易事。 城市生态环境系统规划是在城市发展战略或城市总体规划纲要指导下相对独立的规划体系,与城市总体规划同步进行。从宏观到微观可分为: 城市生态环境系统规划———绿色空间系统规划———环境设计三个层次。每一层次含空间性质,功能,生态质量,绿化,环卫,人群特色及景观风貌等研究内容。 1.制定城市生态环境系统建设的总体目标。在调查研究的基础上,制定城市生态环境系统在不同发展时期的生态平衡质量,绿化水平,社会服务及特色风貌等指标,在定性的基础上逐步定量化,使目标体系具有可操作性。 2.城市人群休闲行为的研究和预测。其中包括价值观念,心理需求,文化取向;人口规模,人口特征(年龄,职业,性别,消费层次等等);人群在城市空间系统中的流动,集散和停留时间等规律;休闲方式选择与休闲文化取向。 3.城市生态环境空间序列规划。对城市的生态绿色空间进行调整,空间规划从用地规模,空间规模,空间序列组织,空间视线及环境效益等方面综合研究,形成“点,带,场”相结合的空间系统。这些空间包括有:城市广场,主要步行街道,城市滨水地带,公共绿地,居住小区绿地,大型建筑庭院及市郊农产品绿地等。 4.城市空间环境功能规划。包括生态效益功能,活动利用类型(游憩,娱乐,运动,集会,展示,分隔,交通……),人群交流及文化艺术表达等各项功能。规划同时要对城市各主要空间作出系统的主次功能的认定。 5.城市特色风貌的规划。在总体特色风貌目标的控制下,充分考虑环境主要空间的艺术风格和文化主题等方面的规划。 6.绿化规划对空间进行全面的指标控制。基于各空间功能,生态指标,建设条件确定各空间绿化指标时效要求。绿化指标包括绿化覆盖率,绿地率,郁闭度及叶面系数等。绿化规划要对各主要空间值等特征加以规定。 7.局部空间环境规划。对城市“绿色空间”的人口容量进行测算 ,制定生态环境目标(空气,湿度,土壤,灰尘,噪音及风等)和环境保护治理的措施。 8.城市生态环境系统与区域生态系统的关系。城区与郊区绿地系统的协调关系,区域空间调节关系,休闲人口流动的关系等等。 河南省郑州市郑东新区的开发和建设现今已经即将完工,首先从设计和规划上来说就是与国际接轨的,世界着名建筑师黑川纪章对整个新区的建设做了一个全面而又详尽的规划和设计,无论是从制定城市生态环境系统建设的总体目标、城市人群休闲行为的研究和预测、城市生态环境空间序列规划、城市空间环境功能规划、城市特色风貌的规划、绿化规划对空间进行全面的指标控制、局部空间环境规划、城市生态环境系统与区域生态系统的关系等等这些入手,都是将城市环境艺术设计和环境很好的融合到了一起,很好的解决了当地环境和城市环境艺术设计在某些问题上的矛盾。 很好的解决环境问题和城市环境艺术设计,美化环境,造福子孙后代。 艺术设计论文:媒体技术在艺术设计中的实用性 一、确定教学信息传达的表达方式 对不同的科目选择相应的教学形式,同时确立CAI的基本形式和表现风格。艺术设计教学CAI主要的形式可以分为以下几种:1.演示型以直接呈现视觉图象为主的教学软件。如海报招贴作品欣赏、平面广告设计作品展示、包装设计、标志设计作品分析课及CI设计案例分析大多采用这类形式。2.说明型以文字与图象相结合的教学软件,阐述某种理论观念或与图象相应的背景说明资料,技法理论、史论课程均可采用。如中国画、工艺美术史、中外美术简史、设计概论等。3.演练型是教、学互动的教学软件,一般采用设计有相应的技术性的问答模式,学生可以通过键盘、鼠标或手触式屏幕与教师交流。如计算机辅助设计、电脑平面设计、电脑立体设计、网页设计等,可用于讲述、演练或测试一整套知识系统。4.模拟型是对某种虚拟空间、视觉场景或物体内在结构进行演示的教学软件,在作品技术分析、作品构成分析、透视及平面、立体构成等课目中有良好的效果。如构成设计、计算机视频技术、室内设计、环艺设计、三维影视动画等。5.混合型将上述几种类型综合运用,以多种手段表达教学效果。如包装设计、展示设计、室内效果图制作、多媒体电脑技术等。 二、运用课件制作软件编制教学素材 做好课件制作前的准备工作,对图象资料(画册、幻灯片、录像带、照片)及文字等原始的教学素材按前后出场顺序进行序列编排,同时对将要采用的图像资料进行扫描、修补、调整、保存,并将影像等资料文件格式进行转换,以便CAI可执行。 三、设计交互界面的教学程序和方法 CAI的教学程序与传统教学有很大不同,比如在讲解演示中应利用多媒体的图象、动画、语言、音响等综合交互的特点,使图象的内在意义得到更全面的展示,这样就能克服以往设计教学中黑板演示的缺憾和展示原作困难等不利因素。同时,计算机模拟空间还可以对三维深度及多维空间物体的内在结构,如点、线、面、色彩等形式元素的组织进行直观的剖析,也可以对图像的局部进行随意放大。练习式的人机操作中还可以把问题的解答与图像的解读结合在一起,利用动画、电影等手段使设计理论概念等枯燥的知识变得生动有趣。 运用相关软件进入CAI的制作,在课件的制作中,除了教师对多媒体的各种软件要有相应的操作知识外,还应当按设计专业各科目的主题要求进行课件形式美的创意,力求在风格、版式及图像、语音效果上有较好的表现。对软件的首页版面,要讲究艺术性和实际操作的便易性,屏幕提示应简单明了。对图像资料一般要采用较高的分辨率;作品赏析应能够进行局部的观察或单独出现放大的画面局部;背景音乐也应选择与教学主题相一致的内容,避免产生视觉和听觉的相互矛盾。如果是人机交互方式的教学软件,还应设计出下拉式、弹出式菜单或按钮。最后,进行系统整合,完成软件制作,执行和检查实际的操作性能,刻录成光盘或以不同的形式储存好。 五、通过教学实践试用分析并修正完善 对CAI教学软件主要从以下几个方面来检验:(1)软件使用的方便性:具备输入简单、屏幕提示明确、控制灵活、安装及启动方便和联机帮助的功能。(2)软件质量的水准性:图形、图像、动画及文字具备足够的清晰度,色彩还原较好,屏幕布局合理、文图版式具有形式美感。(3)软件的可靠性:各类功能按钮具备可操作性,具有整体的容错能力以及软件适用环境的宽松、兼容。在教学的过程当中,这些环节的内容并不是一成不变的,随着多媒体技术的快速发展,新技术、新应用和新标准层出不穷,这为设计教育工作者提出了无尽的想象空间,也提出了新的挑战。如虚拟现实造型语言(VRML)的完善,使虚拟现实(VR)开始在网络上推广应用。多媒体信息已不在是一种外在的信息呈现方式,而直接转化为人的空间体验。虚拟教室使受众在空间和时间中进行了人机交互,这种新媒体的设计对设计教育者而言,不仅需要掌握大量新的传达设计方法和表现形式,更是对传统设计教育观念的全新挑战。但愿在不久的将来,能有更多的设计类多媒体教学应用软件面世,为艺术设计教学开辟更广阔的空间。 艺术设计论文:台州民间工艺美术引入地方高校艺术设计教学的意义 民间工艺美术植根于人们的生活,无论是民俗信仰中的民间工艺美术,还是建筑装饰中的民间工艺美术,抑或是生活器用和戏曲中的民间工艺美术,都无一不是特定地域人们精神生活和审美情趣的集中反映。“山海雄奇,孤悬而有不可难拔”的台州,地处浙江东南沿海,自古以来以海上名山文化着称于世。[1]台州民间工艺美术更是有着独特的江南之气和山海之魄。在物质和非物质文化遗产被大家越来越提及的今天,民间工艺美术也受到了空前的重视。现代艺术设计的“人文属性”和民间工艺美术的众多特质具有广泛的紧密联系。因此,在现代艺术设计中深入了解民间工艺美术的特质,会为艺术设计创作带来丰富的营养。 在地方高校艺术设计教学中,将现代设计理念与民间工艺美术相结合,可以形成课程内容的特色性、科学性和学生设计创作的广泛性、人文性,以开阔学生思维,提高学生的创造力。民间工艺美术造型特点、审美意识、思维方式等可以帮助学生丰富设计语言、拓展表现方式、提高设计作品内涵。此外,广泛了解吸收本地民间工艺美术的优秀资源,对于构建具有地域性、民族性的艺术设计课程体系也有重要意义。 1 台州民间工艺美术对艺术设计的影响 近年来,越来越多的设计师在艺术设计创作中思考“本土化”与“全球化”的关系,并做了许多尝试。正如设计师王敏所说:“在一个多元化的世界环境下,很多民族为保存自己的本土文化而努力,设计师在全球化与民族化,一体化与多元化之间扮演着十分重要的角色。设计师是文化沟通的使者之一。他的价值就体现于正确理解本土文化和全球文化的互动关系。”[2]当代艺术设计在学承西方模式和思维方式的几十年来,从本土文化中寻找艺术设计新的突破口的呼声越来越高。居于浙东沿海的台州民间工艺美术有着丰富的资源可供当代艺术设计借鉴和吸取养份。如民间雕刻方面就有翻簧竹刻、漆金木雕、泥塑、干漆夹苎造像、三门石窗、仙居木雕、贝雕等;民间抽纱刺绣与编织方面有台州绣衣、雕平绣台布和竹、麻、草编等民用生活器具。这些都取材于本地易取的竹、木、草、泥、砖等,为艺术设计创作带来了广阔的视野。概括来讲,台州民间工艺美术对艺术设计的影响及对教学的启示表现在三个方面:思维方式的影响、造型特征的延拓、色彩表述的借鉴。 1.1 思维方式的影响 1.1.1 台州民间工艺美术中材料和工艺的拓展意识对设计思维的影响 纵观现代视觉艺术,无论从安迪·沃霍尔的波普艺术,还是杜尚、博依斯的观念艺术,乃至后现代主义皆在材料和工艺的探索上有所创新,当代艺术对于材料的拓展应用尤为重视。台州民间工艺美术对于材料的深刻探究和充分利用体现出强烈的设计意识。虽然在现代生活语境中,传统民间工艺美术在一定程度上不适应社会的发展,但其中包含的文化和思维方式有其特有的价值。例如在台州民间甚至今天还在被人们使用的竹编小型储米仓,高80厘米左右,上口30厘米圆口状,下底边长50厘米四方形,有圆形盖,竹皮人字形编,骨架结构处用5厘米宽竹片作为支撑,在仓体相对两边有用2毫米宽的竹丝编的“米”字,且竹丝皮向里,瓤朝外,形成了独特的层次效果。在现代设计中,这种材料穿插的技巧和思维方式可被充分利用和发展,如竹编和现代纤维材料的结合,或可尝试以钢丝网作为骨架,用竹丝形成编织或“刺绣”式的效果,以传统工艺为基础,形成材料的应用拓展。在设计教学中,这种材料和工艺的拓展训练可有效提升教学的效果。 1.1.2 台州民间工艺美术中的“隐喻”方式对设计思维的影响 台州民间工艺美术在满足使用的功能外,还强调主观精神的体现。例如三门石窗的创作中常用的几何纹、铜钱纹、八宝纹、动物纹、文字纹、花草纹、一根滕纹等皆运用象征、隐喻、谐音等方法使人进行联想。“它不是直白的表述,而是借它物或通过符号表达某种情感和含义。”[3]“隐喻”强调主观精神的描写与表现,把人们对于美好生活的向往寄托其中,并且更多的是将民间故事及人物运用比喻、象征等方法进行美好寓意的表达,使人们充满了联想和想象的意趣。民间工艺美术和现代设计虽在其所依托的文化、体现手法和表达形式上有所不同,但对于“意象”的善用却是相同的。“隐喻”方式是表达“意象”的理想手段之一。 1.2 造型特征的延拓 造型是台州民间工艺美术视觉表现的主体,随着时代的变迁不断地兼容、变化、发展,台州独特的佛道文化、山海文化、古城文化、武学文化和南宗道学形成了富有地方特色的硬气、英气和灵气的造型特征,体现出的相互兼容、博采众长的造型内涵,是我国民族艺术精神及造物的重要组成部分。“民间艺人对于视觉不能触及的现象会凭借主观经验加以推断,对宇宙万物有独特的理解,他们所表现的真实是一种主观性的真实,带有浓厚的意念成份,追求情感的真而舍弃形象的真。”[4]深入挖掘台州民间工艺美术造型特点是丰富现代设计语言的良好途径。造型特征的延拓不是造型的简单移植和拼凑,而是对传统造型的文化背景在深入探究的基础上,以现代的审美观并结合现代设计语言,对传统造型进行加工和改造,以达到“取其形,以赋其意”的效果,使之具有鲜明的时代特征和民族特征。 1.3 色彩表述的借鉴 民间有“红要红的鲜,绿要绿的娇,白要白的净”、“紫是骨头绿是筋,配上红黄色更新”等对于色彩应用的表述,反映出民间工艺美术高纯度、强对比、色彩鲜艳的特征。这种对于色彩的“圆满”的喜好源于对大自然的观察和认识,也体现出人们对于美好生活的向往。台州民间工艺美术的色彩也不例外,例如起源于北宋庆历年间台州临海黄沙洋地区的黄沙狮子,这种台州民间舞狮活动是人们祈求吉祥、消灾降福的重要形式。在黄沙狮子的色彩运用中多采用金色、大红、中黄、翠绿等强烈对比的色彩,光鲜照人、明丽绚烂。在现代设计中色彩的对比运用是设计中的重要一环,因为色彩皆源于自然,正因如此,色彩具有鲜明的情感特征。如红色与之相对应的自然物是火、鲜血、太阳等,因此红色就有了象征激情、活力、吉祥等情感特征;绿色与之相对应的自然物是树木草原等,因此绿色就有了象征生命、希望、活力等情感特征。正是人们把对美好生活的愿望通过强烈对比的色彩表露的淋漓尽致。现代设计中对于色彩的运用也应着重关注色彩的情感特性,使色彩不仅仅在强对比下形成装饰和美化的效果,还应通过色彩表达设计深层次的文化内涵和精神追求,这是设计走向纵深发展的重要方法。 2 将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的意义 在现代设计理念的整体框架下,探索更加优良的现代设计教学模式和体系是近年来设计教育领域集体探求的热点。我国的现代设计教育在发展了几十年后的今天,发现本土文化丰厚的营养可供现代设计来汲取,尤其作为地方高校,在专业教学领域建立自己的特色,有着资源上的独特优势。 2.1 有利于增强学生的文化认同感 目前,学生正处在中西方文化激烈碰撞和相互深刻影响的时代,“我们是谁”这样的问题在学生中普遍难以寻找到理想的答案。美国政治学家萨缪尔·亨廷顿(Huntington·Samual·P)就曾指出:“不同民族的人们常以对他们来说最有意义的事物来回答‘我们是谁’, 即用‘祖先、宗教、语言、历史、价值、习俗和体制来界定自己’并以某种象征物作为标志来表示自己的文化认同……文化认同对于大多数人来说是最有意义的东西。”作为地方高校,设计专业学生的主要来源多是省内及本地区,他们有着相似的生活环境和生活经历,使他们普遍需要找寻一种熟悉的文化养份来激发他们的文化价值认同。而台州民间工艺美术在世代传承中积淀了深厚的文化营养,作为我国民间工艺美术的一份子,它在文化上的共性也可使学生以点窥面,从本地延伸到全国,了解台州及我国民间工艺美术的特征。这正是将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的重要意义。 2.2 有利于学生全方面地拓展设计思维 台州民间工艺美术中对于工艺和材料的应用拓展体现了人们对于自然的观察和对生活的理解,就地取材、合理加工利用是其重要的特点。在工艺和材料越来越丰富的今天,设计过程中的选择也越来越多,但是学生往往没有对于工艺和材料进行再设计和合理利用的观念。在设计教学中通过对身边传统工艺美术作品的关注和解析,开拓学生的视野,激发他们对于工艺和材料的应用意识拓展设计语言。同时,民间工艺美术较多采用象征、隐喻式的表现方式,传达人们对于生活的美好愿望,这种设计语言的应用方式是丰富学生视觉表达能力的重要借鉴,使设计具有更深厚的文化内涵。可见,进行台州乃至全国民间工艺美术的学习对于学生设计思维的培养可起到重要作用。 2.3 有利于提升学生造型能力和设计语言的应用能力 设计能力的提升主要源于对生活的观察和对社会的理解。台州民间工艺美术是台州人们千百年来对生活观察与理解的精华所在,其丰富的、具有地域特色的造型是我们宝贵的资源库,值得我们学习借鉴。同时也是提升学生造型能力的有效手段,使学生通过对传统造型的解读,理清其背后的文化内涵,再运用现代设计方法对其进行加工改造,形成具有现代审美意识的新造型。 2.4 有利于增强学生对民间工艺美术资源的传承意识 传统的民间工艺美术因其特有的时代文化背景和生产方式,近年来逐步远离了人们的视野,尤其是九零后的学生更是在西方文化的沉浸中对于民间工艺美术缺乏足够的了解。在地方高校艺术设计教学中,将台州民间工艺美术纳入课程体系,可以让学生了解其对于现代艺术设计的重要意义。学习本地民间工艺美术,了解其价值,还能增强学生对于当地民间工艺美术的热爱。在教学中对于本地民间工艺美术系统化的调查、挖掘和整理,有利于学生学习其创作方法和思维方式,同时在这一过程中对民间工艺美术的传承积蓄资源和力量。 3 结语 台州民间工艺美术作为我国民间工艺美术的重要组成部分,有其独特的魅力。将其融入地方高校艺术设计课程教学是顺应时展的需要,在全球化背景下为中国设计的本土化探索做好积极的准备。在教学中挖掘本地民间工艺美术的精神内涵、思维方式和造型特征,使其成为学生创作的基础源泉。要充分发挥地域文化优势,为地方高校艺术设计教学带来新的面貌。

旅游景区规划论文:青海省旅游景区规划中需注重的几点问题 【摘要】文章从旅游规划的角度，阐述了在青海省的旅游景区规划时需注重的四大问题，一是注重生态、保护优先、适度开发，二是注重整合、低碳节能、合力发展，三是注重文化、旅游文化、文化旅游，四是注重细节、以人为本、共建和谐。 【关键词】青海旅游 旅游规划 注重的问题 随着社会经济的不断发展，旅游产业已经成为全球经济中发展势头最强劲和规模最大的产业之一，旅游业在区域经济发展中的产业地位、经济作用逐步增强，对区域经济的拉动、社会就业带动，以及对文化和环境的促进作用日益显现，并成为区域经济发展新的引擎，成为中国经济发展的支柱性产业。 青海省地处青藏高原东部，生态环境多样、地里地貌复杂、文化积淀深厚、旅游资源丰富。近年来，青海的旅游发展得到省委、省政府的高度重视，提出了“建设高原旅游名省”重大战略部署并开始全面打造“大美青海”旅游精品品牌，旅游业发展已经成为全省的重要战略，青海省旅游业也迎来了史上最好的发展时期，全省掀起了旅游发展的热潮，旅游业保持了快速增长的势头，2011年，全省累计接待国内游客1407.2万人次，同比增长15.2%，国内旅游收入达到90.57亿元，同比增长30.1%；接待入境游客51692人次，同比增长10.5%，旅游外汇收入2658.5万美元，同比增长30%，实现了“十二五”规划的高点起步，良好开局①。 旅游要发展，规划要先行，好的发展离不开好的规划，我省自始至终都在坚持高起点、高水平规划，积极构建青海省旅游规划体系，截止2011年底，先后有100余项旅游规划成果通过了省级评审，实现了全省所有8个地（市、州）和46个县（区、市、行委）在进行旅游开发时都有相应的旅游规划可依②。已完成的规划也囊括了旅游规划的各个阶段，总体发展规划有《青海省旅游业发展与布局总体规划（2001—2020）》、《青海省环西宁旅游区总体规划》、《青海省三江源地区生态旅游发展规划》等；旅游区规划有《青海湖景区旅游整体策划》、《年保玉则景区旅游整体策划》、《青海省坎布拉旅游区总体规划》等；专项规划有《青海省乡村旅游规划》、《青海省旅游标识系统规划设计》、《青海省自驾车旅游产品开发规划》等；修建性详细规划有《日月山旅游区修建性详规》《互助北山修建性详细规划》《黄河源头旅游区修建性详细规划》等等。这些诸多旅游规划的完成实施，同时也是我省旅游业高速发展的对应写照，体现出了旅游发展的速度，规划视野的广度以及规划研究的深度。 旅游区规划是指为了保护、开发、利用和经营管理旅游区，使其发挥多种功能和作用而进行的各项旅游要素的统筹部署和具体安排③。笔者作为省内从事旅游规划工作的一份子，对省内的旅游规划工作也小有研究，现提出在我省旅游区规划中需注重的几点问题，供探讨： 一、注重生态、保护优先、适度开发 青海地处青藏高原，是一个多民族、经济欠发达的省份。境内山脉纵横，峰峦重叠，湖泊众多，峡谷、盆地遍布，全省地貌复杂多样，五分之四以上的地区为高原，平均海拔3500米以上，生态环境异常脆弱，一旦遭到破坏，一时很难恢复。为此，青海省确立了“生态立省”战略，“保护生态就是保护生产力、建设生态就是发展生产力”的理念已深入人心，任何项目的规划建设必须坚持在保护中发展、在发展中保护，努力实现保护与发展的“双赢”。 故此，笔者认为在旅游区规划的编制过程中必须注重景区生态环境问题，坚持环境保护第一、坚持在保护好生态环境的前提下科学、合理的开发旅游资源；尽量避免规划大体量的、与周边环境不协调的建筑设施，尽量做到适度开发，避免旅游区的大拆大建；尽量顺应自然生态，突出人与自然和谐发展，并且应该限定大众观光游客活动区域，科学控制景区的环境容量，不过度依赖传统大众观光旅游市场；再者，旅游设施设计建设应突出生态化、集约化，充分保证规划建设项目的原生态型和高度体验性，既节约建设资金，也将对自然的影响降至最低程度。 二、注重整合、低碳节能、合力发展 青海是经济欠发达省份，一些项目的落实来之不易，旅游业又是新兴产业，可争取的项目资金更是有限，因此，在旅游规划当中，要有整合项目的全新思路，大胆创新，突破产业传统边界，走项目整合之路，让旅游项目“借力发展”、“借船出海”；大力延伸产业领域，深度拓展涉旅要素体系，强调旅游业与城镇建设、农牧、交通、文化、林业等其他产业发展和布局的整合协调，促进旅游业与农业、商贸服务、科教信息、文化体育和城乡基础设施业的资源共享，实现旅游业与一二三产业融合发展。 整合项目，还有利于避免重复建设，提高设施利用效率，也是实现低碳节能的有效手段。整合项目，是借力发展，也有利于与其他项目形成合力，对项目本身有更好的促进推动作用。 三、注重文化、旅游文化、文化旅游 青海历史悠久，文化源远流长，从昆仑文化到石器文化，从卡约文化到热贡文化，从民族文化到宗教文化，无不彰显出青海文化的博大精深，青海省委省政府也实时提出了建设高原文化名省的战略。 文化是旅游的灵魂，旅游是文化的重要载体，文化和旅游有着天然的不可分割的联系，从一定意义上讲，没有旅游的文化就没有活力，没有文化的旅游就没有魅力。文化是旅游的活力源泉，在旅游规划工作中，必须注重对文化的凝练，做到生态景区与文化资源开发相结合，深度挖掘景区文化内涵，努力升华景区文化精髓，全力打造富有文化底蕴的旅游景区。 景区规划时对文化的把握至关重要，规划注重提升文化的同时，所规划建设的项目也应该是彰显文化、弘扬文化最好的现实载体，民族文化的体现、宗教文化的表现、历史文化的展现，都需通过规划建设项目来传达，故此，规划中注重文化、深挖文化，实现文化旅游，彰显旅游文化，才是“文化活旅游，旅游促文化”的双赢之举。 四、注重细节、以人为本、共建和谐 科学发展观和构建和谐社会的目标，为旅游业提出了新的要求。从本质上讲，发展、和谐是以人为出发点、以质量为基准要求、以文明为基本要素、以提高生活质量和促进人的全面发展为根本目的的。那么在我省的旅游规划过程中注重细节，就是要提高服务意识和服务质量，以游客为中心，满足各种层次的游客在旅游全程活动中的需要，就是要坚持以人为本，整体创新，促进高原旅游名省建设。 旅游是游客与景区的互动，其活动的核心是人。坚持注重细节、以人为本具体表现为：要建立以“游客为中心”，周到、安全的服务体系，使游客愉快、满足和享受。结合我省景区实际情况，个人认为以下几个方面的规划是体现注重细节规划的典型案例： 1、供氧设施规划 青海省位于“世界屋脊”之上，大多景区海拔较高（如青海湖湖面海拔近3200米），内地游客易出现高原反应，为此，在旅游规划时，要本着安全第一的原则，在旅游区需规划建设吸氧室、氧吧或车载氧吧，此类设施还应按照应急服务半径配备，要具备在突遇游客高原反应时能够及时救治。 2、观景、摄影平台的规划 青海广大的三江源地区及柴达木盆地，地势广袤，一望无垠，景观对象有组合多、尺度大等特点，如果只是“身在此山中”，断不能看到“庐山真面目”，故此，在此类地区需考虑选址建设观景、摄影平台，才能让游客“大块朵颐”、“大饱眼福”。 3、寺院规划 青海省世居的民族中信仰藏传佛教的有藏族、蒙古族、土族，其人口占全省总人口的近30%，全省各地也是佛教寺院林立，此类宗教文化资源也是绝好的可开发的旅游资源，在对寺院的旅游开发时，尤其要注重规划三个方面：一是注意寺院环境卫生整治，加强布局建设旅游厕所、垃圾箱等环卫设施，打造佛教“净”地；二是做好寺院内部的游览组织，游览线路尽量多的串联各个殿宇，既不走回头路，又能实现顺畅游览；三是寺院的电力线、电信线等线路尽量规划为地下敷设，以消除摄影时的视线干扰。 4、标识系统规划 青海省多数景区出行旅游线路较长，地处偏僻，不易到达；近几年来旅游市场逐步趋于成熟，自驾车、自助游客增多，青海省作为自助体验式旅游目的地，得到了市场的广泛认可，因此，特色化、个性化的标识系统规划显得尤为重要。 注重细节规划，本着以人为本的基本理念，贯穿至旅游规划中，就能够通过旅游产业开发，促进旅游景区的宜游性，提高本地人民以及周边地区人民的物质文化生活质量，实现发展成果人民共享，落实和谐社会和全面发展的总体目标。 旅游景区规划论文:旅游景区标识系统规划研究 【摘要】旅游景区的标识系统是一个旅游景区的名片，也是旅游景区自身的重要部分之一，这种标识能够更直接、更直观的使游客对于景区有一个认识，也能够有助于游客更有主题、有目的的去完成旅游项目，获得更好的旅游体验。由此可见，旅游景区标识系统的意义是很重大的。本文从介绍旅游景区标识系统的概念以及国内外的现状出发，对于国内的一些旅游景区标识系统所出现的问题进行分析，在文章的最后做出优化的对策。目的是为了使国内的旅游标识系统的设计规划更趋于合理。 【关键词】旅游景区 标识系统 规划设计 优化对策 旅游景区标识涉及到旅游的方方面面，是一个景区的浓缩展示，是通过符号或是标记的方式对旅游景区的一个抽象说明。通过标识可以让旅游者对于景区有直观的感受，并且能够有助于旅行者完成旅游，它是景区的重要组成部分之一。 一、旅游景区标识系统概述 在中国的古代，标识和标志没有明显的区别，几乎可以认为是含义相同的。在现代汉语中，标识与标志存在这一些细微的分野，主要体现在使用的领域与使用的习惯上，在私人的活动或是受众面比较小的领域，一般采用“标志”，而在一些受众面比较大，且与商业活动有关的领域，一般叫做“标识”。所以，代表一个旅游景区的符号或是标号，我们就称之为旅游景区标识。简言之，旅游景区内能够客观的反应旅游景区特点的图片、文字、标记等等，我们称之为旅游景区的标识系统。 旅游景区标识系统的功能主要有一下几个方面： 首先是引导功能。也就是使游客通过对于标识的认知，继而对于景区有一个直观了解，旅游时更有针对性。 其次是管理功能。从宏观的角度看，旅游管理部门能够通过旅游标识的统计，对于旅游景区的服务项目以及主营项目有一个简单的了解，便于以后开展管理工作。 再次是宣传功能。现代社会是一个高速发展的社会，现代人的生活节奏普遍较快。旅游的过程中，如果让一个人去耐心看一本旅游的宣传册，可能一般的人会拒绝。而每个人都能通过最简单的方式，用最少的时间去认识一个旅游标识，无疑后者的优势是明显的。好的旅游标识系统，可以起到广告的作用，为旅游景区增加客源。 最后是解说功能。旅游标识系统除了具备上述三种主要的功能之外，还可以起到解说的功能，游客通过对于旅游标识的阅读与欣赏，会大概的了解该景点的重点在何处，该景点的特色是什么，有的时候旅游标识系统可以代替导游员的一部分作用。 按照旅游表示系统所起到的作用不同，我们可以将旅游标识系统分环境保护标识、引导标识、管理标识、宣传标识等等。 二、国内外旅游景区标识系统规划综述 旅游景区标识系统发展情况，我们可以通过国内与国际的两方面分别进行探究。 首先是国内方面。对于旅游标识系统的知识，国人在改革开放之前是比较匮乏的，由于当时没有大规模的商业项目与旅游项目的结合，所以就导致了旅游标识没有很好的被开发，许多景区都是一些简单的标牌设计，比如“欢迎光临”、“XX景区欢迎您”等等这些，没有特色，不能够通过这些标语去展示一个景区的特色。到了改革开放之后，随着国家以及各级地方政府对于旅游开发的重视，旅游标识系统也得到了充分的开发和利用。一些地区将自身的文化特色或是历史名人融入到旅游景区标识中，还有一些地区将当地的一些土特产品纳入到了旅游标识系统。这些都是我们国家旅游标识系统规划的进步。 其次是国外方面。对于国外方面的旅游标识系统，从以下几个比较典型的国家的例子中，我们就能感受到国外的旅游标识系统的合理之处与先进之处。 丹麦属于北欧地区，由于是童话的故乡，丹麦政府以及丹麦旅游部门对于童话的元素运用的十分到位。在丹麦的发行的纪念币上，就有一款是“撒尿男孩”的图像。丹麦还根据“卖火柴的小女孩”的故事，将一位擦亮了火柴的小女孩的形象作为哥本哈根市的旅游象征。 美国毫无疑问是世界上的第一强国，属于移民国家，每年去美国旅游或是探亲的人数很多，美国的旅游部门对于美国景区旅游标识的设计从美国文化入手，比如在纽约的哈德逊地区，其旅游部门就以哈德逊河口自由岛上的自由女神为标志，而对于纽约市区，就以帝国大厦作为标志，再比如在美国景区随处可见的“山姆大叔”，等等。这些都是人们所熟知的有美国特色的符号，看到这些符号就很自然的想到了自己身处美利坚。使旅游标识的设计达到了目的。 法国是一个浪漫的国家，法国的旅游标识系统可以说是全球最为丰富的，比如在法国很容易的见到一些用“法棍”（法国主食面包）的造型设计的一些旅游标识牌。还有比如方尖碑的造型、凯旋门、埃菲尔铁塔等等造型，都会很恰当的出现在相应的旅游标识中。除了这些之外，法国还有一些比较特别的音乐作为旅游的标识，到了一些严肃的场合或是关系到了法国国家荣誉的场所，都会奏响马塞曲（法国国歌），激昂的旋律，让游客同样感受到来自法兰西的荣誉。 三、国内旅游景区标识系统规划存在的问题 国内的景区关于旅游标识的开发与设计越来越重视，但是由于国内外交流比较少，自身的研发能力不强，创新能力有限等因素，旅游标识这方面出现了很多的问题。我们下面以甘肃天水的著名景区以及国家重点文物保护单位伏羲庙为例，从一个具体的层面看一下中国旅游景区标识系统存在的问题。 （一）标识系统缺乏整体性。 在国内的大多数景区中，标识的设计随意性很大，缺乏了整体的考虑。伏羲庙在标牌的设计上也同样存在着这些问题，标识牌在景区中散布，有的游客形象的称之为“补丁”。还有的一些旅游标识牌，只是纯粹的之路或是纯粹的景区说明，没有艺术效果，使游客看了十分乏味。 （二）英文标识问题。 由于改革开放的原因，来中国旅游的外国游客越来越多，为了使其能够在旅游期间“零障碍”，伏羲庙也同样设置了一些英文的标识。但是在翻译的过程中，问题却出现了很多，没有尊重英文的习惯方式，使一些外国游客在看了标识后摸不着头脑，比如“游客止步”，简单了译成了“visitor stop”，这种中国英语也许只有中国人能够看得懂，而英语国家的人会认为这是一个参观的景点，因为在英语中，“stop”与“station”都是站点、景点的意思，英文直译为“游客的景点”。正确的翻译方式是按照其功能将游客止步的原因写在上面，比如“stuff only”（员工使用）或是“no admittance”（未开发）等等。还有的标牌导游词将史书记载翻译为“SHIJI”，而英语中的“SHIJI”单指的就是中国的《史记》。造成了文化上的误会。 （三）标识的特色性不强。 对于天水的伏羲庙，在设计标识的时候应该将其当地的元素考虑进去，比如这是中国境内唯一的一座有伏羲像的庙宇，就应该以此为特色进行旅游标识系统的规划与设计，但是在其旅游标识系统中，却很少能够看到这类的元素运用其中，取而代之的是很多的塑料、不锈钢等等元素的运用，将其古朴的、传统的文化氛围打破，没有起到好的效果。 四、旅游景区标识系统的优化对策 （一）做好前期调查工作。 旅游景区标识系统的设计与规划是一项复杂的工作，是技术含量很高的。在旅游景区设计出合理的、能够融入景区的旅游标识，必须对于景区的历史文化、自然环境、现代人文等方面做以充分的，全面的了解，结合现代的旅游心理学、社会学、统计学以及材料学，对景区的标识进行规划设计。 （二）标识系统的管理与完善。 景区的标识系统还是以应用为目的的，在设计与规划的过程中，要注意其应用性。要满足引导、管理、宣传以及解说四个方面的功能。并且在此基础上，使游客能够通过旅游标识来认识和认可景区，这样就达到了目的。 （三）外文标识要规范。 这个问题是需要重视起来的，对于外文标识，一定要准确、详实。可以根据当地的特点，除了英文之外，可以适当的再考虑一些国家的语言，比如在东北地区，可以考虑在旅游标识牌上加入朝鲜语和俄语；在内蒙古地区，经常会接待一些蒙古国的游客，可以在旅游标识中加入一些蒙古语；而一些西部地区，比如西藏等地，法国、德国的登山队很多，在旅游标识的设计上，可以适当的增添一些法语和德语。景区的管理人员中，如果没有熟悉外语的、或是外语水平不高的，可以同当地的高校合作，组织旅游标识的翻译工作。防止出现错误，影响国际形象。 五、结论 旅游标识系统是一个景区的重要组成部分，也可以说是一个景区的门面。一定要具备引导、宣传、管理与解说的功能，协助游客更好的进行游览。但是我们国家的旅游标识系统规划尚处于起步阶段，有很多的问题与不合理之处，这些都是要在今后的工作中进行整改的，从培养人才、规范设计的角度出发，提升旅游景区的管理与服务，获得精神与物质的双重财富。 旅游景区规划论文:基于文化景观的乡村旅游景区规划方法探索 摘要：乡村旅游为城镇居民提供了一种新的休闲度假方式，乡村旅游的开发，推动了农村经济的迅速发展，加快了城乡之间的互相交流。随着旅游业发展的逐渐成熟，如何有效平衡旅游开发、资源保护和经济发展等多方面的问题，成为当前乡村旅游景区规划的主要任务。本文针对我国乡村旅游景区开发与建设过程中存在的问题，提出从文化的角度寻求解决之道。 关键词：文化景观；乡村旅游；景区规划；方法 一、开发乡村旅游的重要意义 乡村旅游的发展，为旅游业注入了新的生命力，形成了独具特色且受人青睐的旅游类型。其重要意义体现为： 扩大旅游发展领域，促进旅游经济发展。 在我国旅游业的发展进程中，乡村旅游还处于发展的初级阶段，基于我国幅员辽阔，南北文化差异较大，促使形成乡村旅游资源丰富、发展空间较大的优势，加上地方政府的政策支持，也为发展乡村旅游创造了良好的条件。另外，乡村旅游业的发展，给农村带来了巨大的经济效益，不但解决了农村的就业困难问题，还为乡村开辟了新的致富道路。 加强城乡交流，繁荣乡村文化 城市和乡村之间的差异性不仅仅表现为空间物质上，更体现在文化背景的差异。正是由于城乡之间的差异性，才使得城乡之间的居民被彼此吸引。开发乡村旅游，不仅加强了城乡之间的相互交流，吸引了大量的城市居民到乡村观光旅游，体验不同乡村的自然风光和文化景观。还带动了乡村的经济发展，让村民开始认识到文化的价值，从而形成文化保护的理念。 二、我国乡村旅游的现状探析 早在上世纪末期，在一些比较发达的农村，建立起一些具有地方特色的景观，供人们欣赏、游玩，这就是我国乡村旅游的雏形。在98年的时候，国家旅游总局举行了“98华夏城乡游”的活动，全国各地的很多乡村抓住有利时机，开发乡村旅游，一时间，乡村旅游受到人们的热捧。随后各种形式的乡村旅游如雨后春笋般相继发展起来，如度假村、休闲农场、民俗文化村、农家乐等。但是，乡村旅游热的兴起，在开发建设中也暴露了许多缺点和问题： 旅游开发认识片面，资源开发浪费 在乡村旅游的发展过程中，片面开发自然景观，对乡村文化、民俗等非物质层面的资源没有引起足够重视，不能正确认识乡村的原生态和一些文化资源的真正价值，在缺乏认识的情况下，造成重要资源的流失和浪费。 缺乏市场研究，追求当前利益 发展乡村旅游，就是把农村的旅游资源投放市场，以满足游客的需求，最终获得经济效益的商业过程。在开发旅游资源的时候，必须进行充分的市场调研，根据市场的发展方向开展工作。但是，在乡村旅游资源的开发过程中，只把眼光停留在了当前的市场中，忽视了对潜在市场的开发。这使得乡村旅游景区随着市场的变化而变化，拆了又建，建了又拆，浪费了大量的人力、物力和财力。着眼于眼前的市场，没有长远的规划，使得乡村旅游的经济效益大打折扣，制约了乡村旅游业的发展。 旅游产品单一，缺乏特色 与国外的乡村旅游产品相比较,国内乡村旅游产品较为单一,缺乏特色,文化内涵不够丰富，农业生产、乡村文化、地域特色与旅游结合不紧密。未能挖掘乡村所具有的丰富的文化内涵。 管理经营水平不高，服务质量得不到保障 很多乡村旅游项目是由当地的村民或者企业直接经营，缺乏管理、经营等方面的经验意识，一般采取的都是粗放式的经营管理，服务质量难以得到有效保障，很多诸如服务、环境卫生问题也逐渐暴露。 基于文化视角的乡村旅游规划方法 根据国内外乡村旅游的开发经验，从文化的角度开发乡村旅游，充分挖掘文化旅游资源的历史价值以及美学价值，增强文化景观对游客的吸引力。 保护文化资源与开发旅游相结合 对于城市而言，乡村资源的特性主要表现在空间区位的不同，地域文化的不同和生活习俗的不同，这是分析乡村旅游资源的出发点。在乡村旅游的开发过程中，要充分挖掘、利用乡村传统文化中的乡情民风，例如：传统的服饰、歌舞、文字、习俗等具有本地区特色的文化资源。在开发乡村文化景观切实做好对乡村传统文化的保护，防止文化景观的过度商业化，进一步挖掘乡村文化中的内涵，提供可以代表乡村文化的乡村旅游产品。 充分认识景区特征，尊重景观格局 景区规划不只是为满足游客单方面需求而做，也不只是为拉动一时的经济而做，而是为了满足景区当前需要以及未来发展而做的，具有一定的科学合理性和前瞻性。因此，景区规划的前提就是尊重景区原有的格局及肌理，通过项目合理安排和空间布局，与景区有机结合，使旅游项目、设施安排与基地融为一体。这样才能为游客营造一个原汁原味的乡村旅游环境，在保护和继承的认识基础上，健康有序的发展乡村旅游。 旅游项目的合理安排 旅游项目是旅游规划的重要内容，也是规划成果的主要表现形式。从文化景观出发，旅游项目是游客和景区环境的交流。旅游项目的实质是游客与游客、游客与村民、游客与环境的行为活动的安排。而规划的目的就是强化这种行为的组织，使之有序和创新。通过合理安排旅游项目可以引导游客对旅游项目的参观、参与，从而实现体验、认识和交流的功能。 结语 文化景观是历史沉淀后的一种展现，需要被重视、保护和发扬，在乡村旅游开发的过程中，必须处理好文化景观与旅游的关系，以文化景观为基础的乡村旅游不但可以使乡村景观资源得到充分认识和利用，同时也是实现文化继承和旅游经济可持续发展的途径之一。 旅游景区规划论文:基于景观生态思想的旅游景区规划设计 摘要：将景观生态学原理用于旅游景区的规划设计中, 既先了解景观格局, 在此基础上进行景观功能分区, 按照生态安全格局的原则在各功能区进行景点设计, 使各分区发挥各自的旅游功能, 又更利于生态环境和生物多样性的保护, 更符合生态旅游的主要特点和基本目的, 因为景观生态学原理与生态旅游的目标是一致的。 关键词：景观生态； 旅游景区； 规划设计 前言 伴随着社会的发展, 人民生活水平的日渐提高,人们对于生活质量的要求也逐步提高。在生活的闲暇, 人们都有一种渴望回归自然的想法, 生态旅游应运而生。但是生态旅游不仅仅是自然旅游, 它以可持续发展理念为先, 通过减轻环境压力、促进自然生态系统的良性运转来平衡经济利益。生态旅游的规划就是要把地理自然与生态保护结合起来。而在规划建设中要靠什么来指导呢? 这就是近年来逐渐兴起的景观生态学。景观生态学把具有空间属性的景观作为研究对象, 以协调统一生物学和地理学这两个领域为目标。它能很好地指导生态旅游规划设计,使旅游景区永续发展。 一、生态旅游的含义 生态旅游的兴起引发了研究热潮, 从众多对生态旅游的定义中可总结出生态旅游的三重含义。一是哲学理念的, 即可持续发展的哲学观；二是科学层面的, 指科学技术的研究, 着重环境容量和旅游生态系统的变化规律； 三是商业意义的, 指一种旅游产品。在旅游规划规程中, 生态旅游既被看作产品, 也被看作是理念和科技的支持。 二、景观生态学在景区规划设计中的应用 1、景区规划设计的景观生态学原则 旅游是由主体、客体和媒介三大方面组成的一个系统。旅游主体是人。媒介则更多体现在交通网络的形成和信息的交流上，是旅游结构的网络和信息流。客体是旅游活动进行的载体。对其规划的目的是保护景观的特色和品质，适度调整景观的格局与功能，保证旅游网络的畅通，同时尽可能减少对环境的破坏。基于景观生态学的景区规划与设计应未雨绸缪，在其开发模式中，将可持续发展思想融人开发理念之中，坚持生态保护与自然修复相结合，紧扣人与自然的和谐互动。这正是当今生态旅游发展的迫切要求。 1.1 整体优化原则 即把景观作为系统来思考和管理，实现整体最优化利用。生态整体性和景观异质性原理是景观生态学中的核心理论。生态整体性认为景观是由景观要素组成的复杂系统，具有独立的功能特性和明显的视觉特征。景观要素的时空分布总是不均匀的，从而构成了景观的异质性。异质性同景观生态系统的稳定性、生物多样性、抗干扰和恢复能力密切相关。旅游景区规划是对基地景观生态系统及其内部多个组分、要素进行规划设计，因此，在旅游规划过程中应遵循景观生态学二大基本思路：保证景观生态整体性和设计空间异质性结构。同时景观生态系统在结构和功能方面随时间的推移而不断发生着变化。而景观的变化具有不可逆性。这就要求旅游开发必须走可持续利用的道路，要对旅游设施和游客数量进行严格控制；要设计合理的旅游生态容量和景观生态安全格局；要对旅游活动进行严格的功能分区等。从整体的高度上，强调景观生态系统的稳定性和自然修复。 1.2 个性与特殊保护原则 景观具有区别于其它景观的个体特征，进行景观规划设计不能简单重复套用、沿袭旧模式，否则景区的个性魅力将散失殆尽。特殊指旅游景区内有特殊意义的景观资源，如历史遗迹或对保持景区生态系统具决定意义的斑块，应进行有效保护以及规划设计再利用。 1.3 保持多样性原则 景观多样性是指景观单元在结构和功能方面的多样性。多种多样的生态系统存在并与异质的立地条件相适应，才能使旅游景观的美学效果达到最高水平，构成异质性的景观格局，形成具有不同功能的旅游景观，使旅游景观的稳定性达到一定水平，保障景观功能的正常发挥。一个理想的旅游景区应是含有各种景观成分所组成的综合体，这样既可增强景区整体的抵抗力和恢复力，提高生态系统的总体稳定性，又能保证旅游类型的多样性，满足不同游客的需求。因此，旅游景区规划设计的重点是景观的多样性的维持、旅游空间多样化的创造。 1.4 综合效益原则 即综合考虑景观的生态效益和经济效益。注重生态平衡，结合自然，协调人地关系，体现自然的生态和谐美、生趣美及艺术与环境融合美，这在旅游景区的人文景观规划设计中尤为重要。再把旅游服务设施和景观生产价值的有效利用融于山水之中，使旅游地的景观美不被减弱又能产生经济效益。 2、景观生态学的在旅游规划中的宏观设计 旅游生态系统是一种非独立性的景观生态系统。景观生态规划与设计充分强调景观的自然属性，本质上是对资源进行空间配置。有效的景观生态规划设计对保持旅游地的景观特色、景观品质以及确保景区可持续发展十分有益。基于景观生态学的旅游规划在其开发中把可持续发展思想融人开发理念之中，而旅游地景观生态规划设计则是基于旅游开发与环境保护关系之上的一种规划，是运用景观生态学中相关原理，在景观水平层次上对旅游景区的旅游景观、环境景观等所进行的一种规划。本质上，它是一种包含“旅游”、“景观”、“生态”三方面的综合性规划设计。其中，“旅游”的规划核心是对旅游资源进行分析与评价，以及对游客行为心理进行揣摩、分析和设定；“景观”的规划核心是对旅游项目、游客活动、设施建设进行空间布局、时间分期和设施设计；“生态”的规划核心是对旅游地的自然环境要素与因旅游开发建设而引起的包括环境问题在内的各种影响，进行识别、分析和保护。要从景观结构和功能上进行景观生态规划，主要包括对旅游产品市场的需求及特征分析，自然保护区自然、社会要素等基础资料和相关资料的调查搜集，景观分类和对景观结构功能及动态的诊断，然后通过不同类型的结构规划，构建不同的功能单元，从整体协调和优化利用出发，确定景观单元及组合方式，选择合理的利用方式。 3、景观生态学在旅游规划中的的微观设计 在景观生态学的景观结构理论中，景观的结构通常用斑块、廊道、基质和缘来描述。在旅游规划中同样可以以这四元素建立一个网络结构。景观生态学在旅游规划中的的微观设计主要体现在对景观结构要素斑一廊一基的具体设计上。景区斑块的设计要与环境融为一体，人文景观与自然景观共生程度高，真正做到人工建筑的斑块与天然的斑块相协调，旅游基础设施，要充分实现生态化，并注意与当地的自然、文化景观的特征相协调一致，切忌以城市化、商业化的浓重气息破坏自然保护区各种景观的原有文化内涵和特色，更应防止一切扭曲文化形象的景观污染事件发生。而在对自然风景区进行斑块设计时，除了考虑其旅游美学功能外，对于负有保护物种的功能区域，应该注意保留一定面积的斑块，避免因生境面积过小而造成物种灭绝。对于廊道，斑块内廊道的设计要以林间小路、河岸、滑雪道等为廊道，并注意合理组合，互相交叉形成网络，强化其在输送功能之外的旅游功能设计，以便延长游客的观赏时间；区内廊道的设计要避开生态脆弱带，尽量选择生态恢复功能较强的区域，充分利用自然现存的通道，如河流等。 结束语： 景观生态学注重研究人类活动对景观结构、功能及其变化的影响，而生态旅游是在生态景观中引入人类活动从而在生态旅游景区实现其旅游经济效益。将景观生态学的原理与方法运用于生态旅游规划设计中，既有利于景观生态的保护又可达到生态旅游的预期目标，它能够提供许多有益的启迪，有利于规划与自然的协调，体现规划结合自然的本质。 旅游景区规划论文:浅谈旅游景区规划中的导视系统 【摘 要】游客在旅游目的地的体验感受是检验一个旅游地是否合格的标准。导视系统作为一种服务系统，旅游景区中的信息设计和导视系统设计是主要的战略性成功要素。旅游景区的导视系统拥有导向功能、解说功能、教育功能和警示功能。 【关键词】导视系统；旅游景区；规划 1. 绪论 随着经济的增长，国民消费力提升，旅游业也蓬勃发展。每到小长假，各大景区都出现了爆满的情况。旅游再不是是单纯的某一类人群的专属。因为旅游消费力的提升，日益增加的旅游人数，各种旅游景区都将面临新的考验和课题。 与之同时旅游景区之间的竞争也越发激烈，那么只有提高竞争力，才能在竞争中生存发展。在竞争中，如果环境资源和人文历史是人们选择旅游目的地的第一参照“硬实力”，那么在“硬实力”相差无几的情况下，“软实力”就变得各位重要。“软实力”直接影响到体验者的满意度。一个游客在旅游目的地体验感受是检验一个旅游景区是否合格的标准。 2. 旅游地导视系统现状分析 一个好的导视系统并非突然产生，就好比城市公共机构一样都需要不断的曲折变化。有一句格言很适合用于这里：变化时一种独特的永恒（隆格，2010）。 2.1 导视系统分类。 2.1.1 标识类。标识系统是建筑内部和建筑外环境、景观环境、城市交通等所有空间中，具有信息指示功能的所有标识设置的总和。说到标识系统，在一部分人的观念里面标识系统和导视系统是同样的概念，虽然不是两个完全不同的概念，但是包涵的范围是不同的。导视系统在刚开始提出的时候是“Way-finding System”（也有国内的一些学者将其翻译为导向系统），而标识系统是“Sign system”光从字面上来解释导视系统包涵的内容更加丰富，不单纯的只是标识而已，是以“Way-finding System”为研究基础建立的系统。标识系统应该属于导视系统中的一个部分，一种寻路的解决办法是利用标识，所以两者并不能混为一谈。 2.1.2 辅助助手类。 除了标识系统，其他的导视内容笔者将它们归纳成辅助助手类，随着科技的进步，和导视系统的研究深入，以人为本的设计理念逐渐完善着导视系统。例如GPS定位等可以实现体验者随时查询自己所在位置，但是并非每一个体验者都有配备GPS设备的能力。旅游地导向咨询也算是辅助类导视系统的资源之一，灵活机动，但是游客众多，旅游景区不一定能配备足够的咨询台和人员来满足需求。辅助类的导视系统虽也有不足但在一定程度上补充了标识系统的不足，是体验者的体验更加流畅与方便。 2.2 旅游景区规划导视系统设计准则。旅游景区导视的设计原则可以归纳为五个：系统化、、规范化、个性化、人性化、协调性。我国于2006年完善了GB/T10001《标志用公共信息图形符号》系列标准，为我国的标识设计提供了一定的规范和标准。按照该系列标准中规定的图形符号建立的导视系统，能让不同语言、不同文化程度的人在各种公共空间内方便、快捷、自如地活动，从而达到以人为本，节约时间，提高效率的目的。一般来说，导视系统的建立应该是和旅游地规划设计一起考虑的，这样就能将导视系统更好的融入到旅游地当中。 2.3 国外导视系统简析。 在一些发达国家，导视系统设计相较我国比较科学、成熟、规范。所以在我国许多学者的研究中也是以外国学者的研究成果为参照，外国学者编制导视系统的原则是建立在科学研究的基础上，会对当地的历史、资源条件、生态环境深入研究，同时还根据游客对旅游地的需求、期望和行为为依据。例如汉诺威动物园按照体验式动物园的结构模式进行了改建设计，这个设计给游客打开一个全新的视觉信息获取方式。导视系统设计表现的是本世纪初的非洲风光，这样的导视系统形象醒目，造型牌造型多样，使用的新颖的材质，质感相当丰富。人性化的设计才是适合体验者的优秀设计。 3. 导视系统对于体验者的作用 3.1 体验者的需求。一千个人有一千个哈姆雷特，所以每个人有每个人的旅行意义和目的。在前辈的许多研究中都 在旅行过程中，游客们在吉尔摩和派恩的《体验经济》这本书中将体验分为了4种类型：Entertainment（娱乐）、Education（教育）、Escape（逃避）、Estheticism（唯美主义），又可以简称为4E。从性质上看，旅游体验类似于一种“镜像体验”，通过目的地这面镜子，旅游者在凝视“他者”的同时，也在认识着自我。从结构上看，旅游体验具有多重层次结构：其一，从时间结构上看，旅游体验包括预期体验、现场体验和追忆体验，呈现出阶段性特征，并随时间的流逝而不断地升华，进而演化成人们生活经验和精神世界的一部分；其二，从深度结构上看，旅游体验呈现出具有一定的层次性，基本上可分为感官体验、身体体验、情感体验、精神体验、心灵体验五个层次，越是深度的旅游体验，越能让游客感到旅游的意义；其三，从强度结构上看，旅游体验通常可分解为一般性体验和高峰性体验两个层面，越是能达到高峰性的体验，越能使游客感到旅游的价值。但是不管体验者是抱着什么样的目的，顺利以及愉悦的过程都是体验者需要的。 3.2 导视系统的作用。 （1）那么导视系统在旅游体验中又是一个什么角色呢？答案就是导视系统在体验者不知不觉中顺利完成旅游体验。打个比方就如同一场精彩的篮球比赛中的裁判，他即需要规范球员的行为，但是又不能过多的干预比赛的节奏，让看完整场比赛的人只留下裁判的映像。导视系统就是对于旅游体验者再体验中不可或缺的部分。有许多人对于导视系统有刻板的印象，认为就是环境空间中树立的各种各样的指路牌子，设计和设置这些标识是什么简单的事情，其实事实并不是这样。这一看似简单的问题在现实生活中未得到很好的解决。 （2）导视系统解决的用最简单的问题来叙述可以归纳为三个问题：“在哪里？”“去哪里？”“怎么去？”。人们在按照行动路线图移动的过程中，每一步都含有计划性和目的性。“当人们在环境中行进时会运用不同的寻路策略来导航他们的群路行为，这些策略包括有注意地标、使用地图、或者留意环境中的空间配置。”如何利用空间中的配置高效、有序地指引人们在公共空间环境中自如行动，如何让体验者安全顺利地到达目的地，这对每个旅游地都是至关重要的。 4. 导视系统与旅游地旅游形象设计 4.1 旅游地旅游形象规划设计。 （1）在旅游资源的开发规划过程中，旅游形象（TIS，又叫旅游地形象）有着举足轻重的作用。如果一个旅游景区的形象模糊混乱，则很难对潜在的旅游客源群体造成吸引效应，同时还会使旅游体验者的体验经历平淡，降低其回头率。而个性鲜明、亲切感人的旅游地形象是行程庞大旅游市场的源泉，应可以是其在旅游市场竞争中保持较高的竞争力和持久力。 （2）旅游形象设计的内容繁多，如果单从CI的理论角度出发可以大致分为三部分：一是旅游地的理念识别系统，它本质上是旅游景区开发规划的精神体，属于思想文化的意识层面；二是旅游景区的行为识别系统，简单来说就是将旅游地理念识别系统的具体化，主要体现在旅游地的政府、民众和企业的行为；三就是导视系统，它包括最为直观的标识识别系统，旅游地的建筑造型、员工制服、公共标志牌等。导视系统是其中表达形式最多；接触范围最广；产生效果最直接的部分。一个优秀的旅游景区旅游形象规划非常有利于旅游地形象的推广和传达， 也有利于旅游景区的品牌化建设。 4.2 旅游地导视系统。旅游景区导视系统的存在是体验者的需求为前堤的，旅游区的导视系统也发挥着不同的功能。导向功能：帮助旅游体验者在陌生的空间中找到自己想去的地方；解说功能：景区的标识系统有着丰富的信息，游客们能从上面了解到有关景区的信息，还能了解景区；教育功能：在特定的景区对于各种知识的普及是游客在游览过程中也收到教育启发；警示功能：警示危险的地段和危险的行为，确保体验者在旅游过程中安全。 5. 结语 综上所述，每一个导视系统的目的是不变的，由于导视系统也可作为一种服务系统，旅游中的信息设计和导视系统设计是主要的战略性成功要素。导视系统是旅游景区规划中重要的一部分，一套完整的、人性化的、有特色的、美观的导视系统即能辅助体验者顺利完成美好的旅途，又能提升旅游景区的形象。 旅游景区规划论文:红色旅游景区规划个案研究—《谢维俊故居红色旅游景区规划》 摘要：本文以《谢维俊故居的红色旅游景区规划》为例，对红色旅游规划如何突出爱国主义教育主题，如何运用红色旅游资源特色和产业发展相结合原则，如何以现代旅游思想为规划理念，进行了较深入的研究，以图对红色旅游规划的编写有一定的借鉴作用。 关键词：谢维俊故居;红色旅游;旅游规划 近年来，随着经济的快速增长，人们拥有更多的时间外出旅游。除了风景优美的自然名胜之外，越来越多的人选择到革命胜地和遗址去参观，因此，很多地方都在对原有革命遗址保护的基础上进行新的规划开发，以促进当地红色旅游业的发展。而红色旅游景区的规划设计又不同于一般的景区规划。它应具有自己鲜明的特点，不仅应该与生态旅游、名俗旅游、战争题材旅游等形式相结合，而且更应体现出其承载的革命历史、革命事迹和革命精神的内涵，并按照能让参观者产生对革命先烈无限追思和缅怀的理念，让人们在参观的过程中接受爱国主义教育，对革命先烈产生敬仰之情。 一、项目现状 (一）项目概况 谢维俊是中国共产党早期干部、红军年轻将领、在井冈山早期秘书。谢维俊故居是他从小生活、学习的地方。谢维俊1908年10月出生，1921年13岁的他到衡阳湖南第三师范学校学习，1922年4月见到了，并在听取讲演中大受启发，1926年加入中国共产党，1928年1月参加湖南年关暴动，后随、领导的湘南起义部队上井冈山。1932年任江西军区第2军分区司令兼红军独立五师师长，1934年随中央军委第2野战纵队参加长征，1935年遵义会议后调红军总政治部地方工作部工作，1936年任中共陕甘宁三边特委书记，在吴起镇一次剿匪战斗中被叛徒出卖而光荣牺牲，年仅28岁。为了表达对这位伟大的革命家的纪念，也为了勉怀耒阳市在这次湘南暴动所牺牲的3700多位烈士，更充分地利用耒阳市丰富的革命传统教育资源，响应大力发展红色旅游的倡导，耒阳市委市政府决定对以谢维俊故居为核心的红色旅游资源进行规划设计。本文所研究的就是由衡阳市地球村旅游规划设计研究所对该项目所编撰的概念性详细规划。 （二）项目现状及存在的问题 谢维俊故居坐落在湖南省耒阳市肥田乡肥美村南岸的一块区域，规划面积为22.5亩，地势北高南低，故居坐落在山腰岩地上，背靠森林郁闭度很好的山丘，迎面是开阔的池塘，河滩农田，远处峰峦叠翠，环境十分优美。 根据实地考察调查，该规划区域环境保护的较好，树木、池塘及故居建筑保持基本完好，但作为红色旅游开发，仍存在不少问题：如规划区内除谢维俊故居保护较好外，还有几处住房破损十分严重，同时在故居两侧还凌乱新建有几栋农民住房。对外交通不发达，进出均不很方便。故居内有数量较多的珍贵文物，但堆放凌乱，缺少必要的文物保护措施。 二、规划特色 经规划小组的努力，半年时间规划通过专家评审，我们认为该规划有如下特色： （一）主题定位特色鲜明 本规划设计在整体上尽量避免了一般纪念性园林常用的设计手法，而是力求营造出平易近人、舒适亲切的景观环境，真正让参观者融入其中，以看一个常人的心态来看待革命先烈，从他的平凡生活中看他的不平凡。这种设计理念，成为本规划不同于其他红色旅游规划的独特之处。所以本规划的主题定位力求重点反映谢维俊烈士少年时代的学习成长历程，尤其在井冈山期间坚持维护邓（小平）、毛（泽覃）、谢（维俊）、古（柏）的正确路线与“左”倾冒险主义的斗争中成熟并成长起来，成为一位闻名于世的政治家、革命家。引导广大旅游者，尤其青少年接受教育，以树立正确的人生观。 （二）规划理念清晰明确 根据规划区的地域环境特点，以及耒阳市政府的规划要求，确立了本红色旅游景区的规划理念： 1、互为依托的景点布局。景区分为谢维俊故居核心区、生态休闲参与区、旅游接待服务区。各景区都有独立的主题，而又彼此联系、互为依托。 2、有地域特色建筑设计。故居的整修坚持按照湘南特色，青砖黛瓦、修旧如旧，其他建筑业一律要求青砖坡顶。新老建筑之间相互协调，搭配得体。 3、丰富色彩的功能思考。作为纪念性的景区规划，首先体现了是纪念功能，其次是满足参与者在瞻仰和体验过程中得到感悟的心理功能和教育功能，再者就是生态休闲的静心功能。 4、自然生态的园林景观。兼着寓教于乐，寓教于游的理念，总体设计时突出了与自然结合的园林之美，通过草坪、树木、花卉、廊道、小桥、河塘、小径、亭台等造园要素来表达亲切、安静的环境氛围，为参观的人们营造一个休闲、冥想的场所。 5、以人为本的细部设计。在景区内草地旁、湖水边、大树下、风雨长廊中都设有大量坐凳供游人休憩，多处设计有独具特色的烈士成长小品，以借景抒情的手法衬托了烈士从平凡走向伟大的一生，也为广大游人在景区中提供了与烈士留影拍照的人性化场所。 （三）总体布局有效合理 1、传统的轴线序列与现代的非对称观念相结合。轴线在规划设计中往往能使整个环境具有严肃、恬静的气氛，本规划布局核心部分由一条南北走向的贯穿景区的主轴和一条东西走向的横轴控制。景点布置随轴线有序展开，并结合地形变化，空间层层递进，使人们在参观过程中随着地势的不断增高，情感也得到不断地升华。 为了让游客在紧张、严肃的瞻仰活动之后能尽快的放松下来，规划了几处非对称性圆弧形的布局，如表现烈士足迹的一组小品按园形展布，休闲区域设计的荷塘月色、风雨长廊均成圆弧状，配上绿树、花卉、灯光、音响，很好的把人们带入了烈士们用鲜血换来的现实的幸福生活境地。 2、因地制宜的功能分区。由于规划面积较小，根据人文资源和自然状况规划因地制宜的将其分为几个功能区；1）、故居核心区；2）、旅游接待服务区；3）、烈士足迹游览区；4）、生态静心休闲区；5）、农家乐休闲区。分区力求达到疏密相间、弹性有机的布局效果。 （四）内容丰富的景观设计 根据景区的主题定位，让人真正的融入其中，创造亲切的景观环境，规划独具匠心的设计了几个不同主题景区： 1、烈士故居生平事迹景区：包括故居、烈士展览馆、半身塑像及由聆听教诲、参加红军、走上井冈、反对极左、长征路上、保卫延安六组雕塑组成的雕塑群，构成整个景区的主体。 2、休闲游憩回味景区：以故居前面的水体为中心，设计拱桥流水、风雨长廊、荷塘月色、古树曲径等景观元素为主体的休闲景区，供游人静心歇憩、联想回味。 3、人性化的游客接待服务区：精心设计的景区大门、宽敞明亮的迎宾大道、生态停车场、功能齐全的接待服务楼，声、图并茂的景区介绍，使游客对游览活动有所了解，能使游人按自己的需要选择自己的游览路线。 三、规划的不足 本规划范围过小，很难通过旅游乘数效应，拉动旅游产业及其相关产业的发展；规划中对如何解决景区的可进入问题缺乏实质性的意见；如何遵循旅游产业发展规律，对旅游产品进行合理包装，使红色旅游的发展顺应旅游产业的发展，使游客在接受教育的同时能够游得开心等方面仍存不足。 旅游景区规划论文:旅游意象图:基于游客感知的旅游景区规划新设想 [摘要]受启发于“城市意象”理念和图论学说，文章从游客感知出发，提出“旅游意象图”的旅游景区规划设想，认为旅游意象的基本要素包括旅游道路、旅游节点、旅游边界、旅游标识和旅游区域5个方面，旅游意象图的构建过程可分解为旅游意象点旅游意象线旅游意象链旅游意象面旅游意象图5个基本步骤，指出可从资源类旅游意象、产品类旅游意象、市场类旅游意象3个层面确定具体的旅游意象，并分析了旅游意象调研的4大基本方法：传统问卷调查、绘制心智地图、旅游意象游戏法和旅游意象访谈法。 [关键词]旅游意象；游客感知；旅游景区规划 旅游规划理论属应用性交叉学科理论，是对旅游系统在规划范畴系统化的理性认识。国外比较有代表性的理论有：凯萨(Kaiser)、赫伯(Helber)的旅游地演变生命周期理论，范利尔(Van Lier)、泰勒(Taylor)的旅游地资源配置与设施建设门槛理论，摩菲(Murphy)的旅游地和谐发展社区思想等。国内也有不少专家学者总结或提出了一些旅游规划的理念，如1993年4月7日在北京召开的由《旅游学刊》编辑部和北京旅游学会联合发起的“旅游规划理论与实践研讨会”上，陈传康指出，在旅游规划中，项目的确定很重要；毛赞猷认为，在搞旅游规划时应该把旅游地图列为其中的一部分；尹泽生强调了旅游规划“规范”的问题；周盼、赵克非、于英士、李明德、白祖诚、刘德谦、毕凤祥等与会专家都发表了自己的看法，共谈旅游规划的理论与实践问题。此后，一大批专家、学者就此提出自己的观点和看法：吴必虎认为，区域旅游规划的理论基础有旅游系统理论、旅游人类学、景观生态学、区域科学与区域发展规划；吴人韦指出，旅游规划理论范畴可概括为经济、环境、人文3大板块；顾朝林等认为，旅游规划基本理论表现为旅游规划目标、旅游规划理念、旅游规划层次、旅游规划系统以及规划设计技术路线等层次；韩光明提出基于文脉、地脉的区域旅游规划思想；此外，还有“超旅游”规划理论、“反规划”理论，等等。 旅游景区规划是旅游规划的重要内容之一，它是根据旅游景区的自然、经济、社会条件和资源特点所进行的有关保护、开发、管理等内容的设计、布局与安排。关于其理论研究，刘沛林提出了文化旅游地规划的“景观信息链”理论；郑迎红总结了旅游景区规划的模式问题，认为比较典型的有资源导向型模式、市场导向型模式、形象导向型模式、产品导向型模式和体验导向型模式；罗光华探讨了地域文化在旅游景区规划中的整合运用问题；牟红就旅游景区规划多维视角的纵向转换进行了研究；其他还有旅游景区规划中客源市场的定位研究、生态旅游景区规划问题等。在景区游客感知方面，也存在一些探讨，如汤普森(Thompson)、斯科菲尔德(schofield)指出，游客对旅游地交通的感知评价与总体满意度及重游意愿关系密切；杨斯(Youngs)、怀特(White)、渥德瑞希(Wodrich)从旅游者视角研究如何将交通服务融入文化旅游；霍华特克(Howat)、默里(Murray)、克里利克(Crilley)从消费者视角研究旅游地的评价工作；陈(Chen)从供需双方的视角出发分析如何构建多维度旅游问题等。国内关于游客感知的研究仍处于个案分析及理论推理阶段，如程兴火基于游客感知价值研究了森林生态旅游景区的竞争优势；毛端谦等从旅游者映象的角度研究了他们对江西4座名山形象感知的差异；黄震方从旅游者的心理和消费行为角度研究了旅游者感知的特点；宋章海等对游客感知的形象因素进行了初步探讨，等等。整体上，将游客感知与景区规划相结合开展的相关理论探讨仍不多见。本文在既有研究案例和研究成果的基础上，受启发于“城市意象”理念和图论学说，尝试从游客感知出发，探讨“旅游意象图”的旅游景区规划设想。 1　旅游意象图的提出背景 目前的旅游规划是基于资源和发展目标的规划，很少将意向理念应用到规划中去。从意向图的角度进行规划，将游客的感知作为构建意向链的关键要素，从游客感知出发进行规划是旅游规划应该探讨的一个新角度。 “意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念，“意”是内在的抽象的心意，“象”是外在的具体的物象，“意”源于内心并借助于“象”来表达，“象”是“意”的寄托物，因此，一般认为“意象”因人因物因时因情的不同而不同，但从内涵来说，整体意象的获得都是把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉几种意象沟通起来，互为转化。美国学者凯文·林奇(KevinLynch)通过多年细心观察和调查，在对美国波士顿、洛杉矶和泽西城3座城市进行分析的基础上，将城市景观归纳为道路(path)、边缘(edge)、地域(district)、节点(node)和标识(landmark)5大组成因素，即“城市意象”；并引入空间(space)、结构(structure)、连续性(continuity)、可见性(visibility)、渗透性(penetration)、主导性(dominance)等规划设计的理论和方法。 图论起源很早，早在18世纪就出现了图论问题，它是研究由线连接的点集的理论。点集中的点称为节点，连接两点之间的线称为边，一些由节点及边构成的图称为线图。线图可以用来表示和研究一个系统的结构及它的性质。图论研究主要关心的是事物的节点、有多少个节点、在哪些节点间有边相连以及整个线图具有的某些特性。图论作为一个数学分支，它有一套完整的体系和广泛的内容，应用范围也很广，不但能应用于网络、编码、交通、测量等自然科学，也能应用于社会结构、经济、运筹、行为等社会科学。 本文中的“旅游意象图”设想就是受启发于“城市意象”理念和图论学说，融合了“城市意象”的5元素分析视角和图论的构图、解图思想。 2　旅游意象的基本要素 在旅游意象调查和分析的基础上，参考凯文·林奇的城市意象5元素，本研究认为旅游意象的基本要素是：旅游道路(tour-path)、旅游节点(tour-node)、旅游边界(tour-edge)、旅游标识(tour-landmark)和旅游区域(tour-domain)。 旅游景区规划论文:创新模式下的旅游景区规划设计 摘 要：通过中华商圣文化园的可行性方案的论证、规划、设计过程，侧重新型文化园的概念，以旅游文化为基调，建设集多种娱乐商业项目于一体的旅游文化商业园地。 关键词：开发项目；中华商圣文化园；规划设计 1 “中华商圣文化园”的设计思路 1.1 项目规划的主体定位 “中华商圣文化园”开发项目将在商圣故地——山东省定陶县境内建成一个集“文化研发、影视制作、高端论坛、动漫创作、演艺娱乐、产业金融、休闲度假、景区观光、商业居住”于一体的旅游文化商业地产项目，将满足“行、住、游、食、购、娱”等六大旅游环节的需求的影视娱乐文化综合功能产业园区。 1.2 总体设计理念 文化园坚持人与自然、人与动植物、人与历史人文、人与人和谐相处，给游人提供丰富的物质享受和精神陶冶，给游客最大的愉悦。在此理念的引导下，将实现景观、生态、文化三大资源要素的完美整合，竭力创造中国文化旅游的典型，塑造鲁西休闲度假的第一品牌。 1.3 开发与管理理念分析 1.3.1 保护是开发的前提 资源是旅游产业的生命线，而生态的好坏则决定了企业的可持续经营，没有文化资源和自然资源，“中华商圣文化园”就无法持续创造效益。因此，该项目在投资开发之时就把“在保护自然资源、生态资源、人文遗址资源的前提下，实现高起点、高规格的规划、设计，以及大资金的投入，规范化的管理，实现可持续发展的方针”，作为开发“中华商圣文化园”的基本原则，并把保护落实到开发的每一步中。 1.3.2文化旅游是开发的主旋律 文化是旅游的灵魂，旅游是文化发展的重要途径，文化旅游不仅仅指观赏历史文化景观的旅游活动，它还包含了人与自然和谐共处、人与文化的互动交融在旅游开发中的代际均衡。“中华商圣文化园”将先后开发出商圣影视文化基地、陶朱公祠、儒商文化博物馆、儒商文化广场、范蠡湖、定陶古城、儒商文化研究院等文化、影视娱乐主题公园旅游项目，并在开发经营中把商圣文化展示、演艺、娱乐落实到实处。 1.3.3可持续发展的观念 “中华商圣文化园”的开发要把可持续发展的观念落实到景区开发经营的全部过程中。经营者认识到良好的非物质文化遗产和人文遗址是人类的瑰宝，是园区赖以存在的基础，是旅游产业发展壮大的基石。因此从景区规划开始，就把非物质文化遗产挖掘和人文遗址保护放在开发之前；在经营中，开发文化型旅游产品；通过儒商文化的宣扬，促成人们对历史文化遗产高度关注，构建符合社会主义核心价值体系的商业伦理、中国特色社会主义商业文化，具有重大的现实意义。 2 “中华商圣文化园”的项目规划设计 2.1 项目规划概述 “中华商圣文化园”的项目规划格局为古今各区，动静分离。文化立意，人文贯通。项目规划策略是滚动开发，均衡布局，维护生态，兼顾效益。项目规划内容为规划“影视基地”“历史人文”“互动娱乐”“古镇旅游”“度假疗养”“商贸居住”六大功能，结合现有资源状况开发八项旅游、度假板块。 2.2 景区规划设计 2.2.1 景区划分的原则 本景区根据规划对象的属性、特征及其存在环境进行合理划分，在划分过程中遵循同一景区内的规划对象的特征及其功能分区基本一致；同一景区内的规划原则、措施及其成就特点基本一致；规划分区尽量保护原有的自然、人文、线状单元的界限的完整性的原则。 2.2.2景区划分的结果 根据以上景区划分原则，考虑到“中华商圣文化园”资源的分布和未来发展的情况，将“中华商圣文化园”区划分为：商圣文化展演区、定陶故城观光及购物游览区、商圣朝拜区、影视文化娱乐体验区、高档生态居住生活社区、儿童欢乐谷游乐区、度假小镇区等七大园区。 2.2.3分区规划分析 2.2.3.1商圣文化展示区 商圣文化展示区的规划面积为250亩，为儒商文化的核心区之一。规划按春秋战国时期的建筑风格和文化元素，建设与陶朱公事迹有关的人文景观，以艺术性的手法，运用现代科技手段和传统工艺，通过雕塑、蜡像、动漫和电、光、声、影等糅合一体的艺术形式，全面介绍和展示陶朱公的生平业绩和商业理论，让游客充分感知和了解陶朱公这一商圣文化的博大精深和源远流长。 重点建设陶朱公文化主题公园。恢复和建设主题“商圣文化馆”，以及商圣庙、陶朱公祠、红蓝寺、陶朱公亭和陶朱公故居等重点项目；同时，以雕塑、蜡像、动漫和电、光、声、影等相配套。全面介绍和展示陶朱公的生平业绩和商业理论。让游客充分感知和了解陶朱公这一商圣文化的博大精深和源远流长，以树立高度的“文化自觉”和“文化自信”。 2.2.3.2定陶故城观光及购物游览区 定陶故城观光及购物游览区规划面积为66.6hm2，为全园精华之一。在整合散落的景观资源的同时，在区域内建设春秋战国时代建筑风格的定陶故城，把发生在古曹州及古陶都大地的春秋历史浓缩在定陶故城内。 核心区为定陶故城的开发建设，以实景和春秋文化元素展示繁荣800年的有“天下之中”盛誉的第一流都会，定陶故城整个城池充满战国后期及秦汉遗韵，共分：城楼、城墙区；行宫；贫民区；曹王府；曹氏祠堂；陶朱公故居；左丘明故居；军营区；街道、广场等区块。 在城内建设仿古特色文化旅游购物街区。按春秋至汉初的建筑风格营建各类商业店铺、客栈、酒吧、小吃街，销售地方民族特色商品和各种旅游商品与陶朱公文化有关的自制旅游纪念品等，在商业街内建一个广场和几个古戏台，以地方戏曲和现代歌舞等文艺形式，每天滚动式的演出，让游客了解定陶深厚的民族文化底蕴。 开挖范蠡湖、西施井、陶朱公养鱼处及菏山、布鸽山、白头山等山水景观。恢复建设定陶古景，根据史料和民间传说，特别是古八景和新八景，再现昔日定陶水乡泽国、林翠水秀的秀丽风光。 2.2.3.3商圣朝拜区 商圣朝拜区用地面积3.33hm2（约50亩）。为儒商文化展示区之一，在陶朱公出生日和卒葬日，推动形成“商圣节”和“追思节”。届时，每年邀请海内外商业家、国内外著名文艺团体、地方文化文艺界人士和四方游客等参加大型祭拜活动。 景区重点建设三级商圣台，上塑十九米高的陶朱公像，以喻示陶朱公在定陶十九年之中三致千金，塑像基座刻有陶朱公商训、生意经等。塑像前广场地面以地刻形式表现陶朱公经商活动地图。 2.2.3.4影视基地和影视娱乐景区 该景区规划面积33.3hm2（约500亩），为体验式影视娱乐区，拍摄电影和电视剧《一代商圣》冗余的场景、道具和新建的高科技影视娱乐项目等人文景观。 建设规模宏大的“影视文化城”，配套各种现代设施，使影视城成为国家级摄影基地。同时为游客开放，让游客在影视城中亲身体验现代影视大片的拍摄场景和拍摄营地，体验乘车历险游、飞越时空隧道、上刀山下火海、八级地震、星球大战、魔幻世界、地球未来等拟幻场景。通过体验让游客充分享受现代科技文明成果，追求未来文化文明。 2.2.3.5儿童欢乐谷游乐区 该区域用地面积6.66hm2（约100亩），建设为青少年儿童娱乐、游玩的最佳场所。开发建设螺旋滑行车、世纪之星滑行车、空中自行车、旋转陀螺、水族馆、飞碟、大荡船、飞行塔、大海贼、新干线、旋转苹果、激流勇进、吃惊房屋、旋转秋千、大观览车等项目。 2.2.3.6高档生态居住社区 该区域规划范围66.6hm2（约1000亩），由于定陶暨菏泽地区没有一个高品质居住社区，本项目规划建设一个区域规模最大的高尚居住小区和商业商贸区。整个小区采用花园式规划，以景观为核心，融合休闲泳池、风情园林、景观小品、特色雕塑，休闲广场等，营造稀缺的自然景观和南加州风情生态居住环境，吸引周边人群入驻，形成人气，拉动消费，对旅游、文化产业长期的支撑。 总建筑面积约100万m2的大型生态居住区，配套二个幼儿园、一个小学、一个社区医院，以及邮政、银行、农贸市场、大型超市等配套设施。 2.2.3.7度假小镇区 该区作为“中华商圣文化园”景区的配套设施，是集休闲、度假、养老、商务、参观、餐饮、文化娱乐于一体的现代化生态度假区，现规划面积为33.3hm2（约500亩）。 开发建设五星级酒店，国际华侨大厦，老年公寓、疗养所、温泉会所，设有客房中心、餐饮中心、康乐中心、会议中心、购物中心、服务管理中心、温泉度假、温泉疗养别墅区等。核心建筑设计力求做到环境与自然的融合，在公园与溪水旁，让人在感悟独特文化的同时，呼吸清新的田园气息，营造一种把瞬间的美凝聚在心底的意境。 2.3 旅游商品发展规划 2.3.1 旅游商品资源 本景区旅游商品资源十分丰富，主要以土特产品为主，以及陶缣、陶布、绳艺牡丹、勾边工艺、书画作品等。这些土特产品是建立风景区内旅游商品生产和销售的基础。 2.3.2 旅游商品规划 旅游商品规划总的指导思想是开拓创新、形成规模、发展产业。开拓创新就是要发展系列旅游商品，改变一些原材料的用途，用来制作旅游商品，形成规模就是摆脱那种小打小闹的状况，形成气候、形成品牌。发展产业就是开发的旅游商品要让旅游者喜欢，要适销对路，才能产生好的效益。 图1-空间规划图 图2-功能规划图 3 结语 “中华商圣文化园”开发项目所蕴涵的丰富历史内涵，有着深远的意义。通过文化园这一特殊的载体，将文化与旅游、历史与现实、国内与国外有机结合，融合影视、娱乐、旅游景点，是一种现代化新型的文化展示形式。 旅游景区规划论文:红色旅游景区的景观规划 摘要：“红色文化”蕴涵着丰富厚重的历史文化，体现了特定历史时期所形成的革命精神。这种精神是中华民族传统精神与时代精神相结合的产物，是对历史传统精神进一步丰富和发展的新的民族精神。文章简要分析了红色文化与旅游景区结合前提下的景观规划具体措施。 关键词：红色；旅游；景观规划 2004年12月19日以中共中央办公厅和国务院办公厅的名义正式印发了《2004～2010年全国红色旅游发展规划纲要》。“红色旅游，主要是指以中国共产党领导人民在革命和战争时期建树丰功伟绩所形成的纪念地、标志物为载体，以其所承载的革命历史、革命事迹和革命精神为内涵。组织接待旅游者开展缅怀学习、参观游览的主题性旅游活动。”这是关于红色旅游定义最具权威的概念说明。 进入20世纪，在地理学基础上产生的景观生态学说(land-scapeecology)，将景观看作由不同生态系统组成的异质性地理单元和空间单元，将在一个相当大的区域内，由许多不同生态系统所组成的整体(即景观)的空间结构、相互作用、协调功能及动态变化作为研究对象。反映气候、地理、生物、经济、文化和社会综合特征的景观复合体则被称为区域。 一、景观规划设计总体原则――可持续发展原则 开发红色旅游中的景观问题实质上是景观的规划设计问题。从总体系统的角度，景观规划设计必须贯彻可持续发展原则并以之为核心原则。单纯基于经济的驱动力而盲目开发旅游必然导致对旅游资源的过度开发甚至掠夺性开发，对旅游区点的粗放式经营管理；旅游设施建设的病态膨胀等等，这些无疑直接威胁旅游业进一步健康发展。人们越来越强烈地意识到这样的发展是非可持续的，是不可取的。 随着可持续发展思想的深入人心，可持续发展概念渗透和影响到旅游业的发展。1995V4月24日至28日，联合国教科文组织、环境规划署和世界旅游组织在西班牙加那利群岛的兰沙罗特岛召开了“可持续旅游发展世界会议”。会议确立了许多被普遍接受的有关旅游可持续发展的基本观点和理论。在这一具有里程碑意义的会议上所通过的《旅游可持续发展宪章》和《旅游可持续发展行动计划》明确指出：“旅游可持续发展的实质就是要求旅游与自然、文化和人类生存环境成为一个整体。”红色旅游要实现可持续发展，就不能仅仅是单纯的经济发展，产值增加，而应是人类生活、生态环境、经济社会所构成的复合系统的可持续发展。 二、景观规划设计的前提――资金筹措 由于红色旅游具有不可替代的教育功能，红色旅游最区(点)的建设首先要争取政府专项资金的支持。2005～2006年国家在国债资金中共安排红色旅游专项资金11亿元，支持了101个红色旅游经典景区(点)基础设施项目建设。在今后相当长的时期内，政府专项资金依然是红色旅游发展资金的重要来源之一。但是，仅仅依靠政府的投资来发展红色旅游是远远不够的。 开发红色旅游所需资金的融资渠道不能脱离市场化道路，应充分利用市场机制。一方面，通过采取灵活的政策措施，积极鼓励各类民间机构投资，正确引导各类企业、社会组织参与红色旅游开发：另一方面，应面向旅游市场，树立现代经营理念，既服务于广大游客的需求，也要满足投资者的需要，借助合适的机会考虑从股票、债券等资本市场上募集资金。 三、景观规划设计核心要素――生态环境保护 旅游活动对生态环境无疑会产生影响。首先，旅游资源开发行为诸如开山辟路，大兴土木，乱垦滥伐对生态环境具有很大的破坏作用，一方面直接破坏景观资源，另一方面还可造成水土流失。其次，游客旅游活动本身的影响，比如旅游者的踩踏造成土壤板结，树木枯死-更有甚者，由于部分游客自身素质偏低，乱折植被造成植被损坏，乱扔废弃物造成水源以及景点的污染。第三，当地居民落后的生产、生活方式产生的不利影响，相当数量的红色旅游点位于偏僻、经济不发达地区，当地居民仍处于半封闭半开放的发展状态中，生态意识薄弱，保留了落后的生产生活方式，譬如乱砍乱伐，使用对环境污染较为严重的燃料，乱扔垃圾等缺乏文明的不良行为相当普遍。景观规划设计必须竭力杜绝对生态环境潜在的不利影响。 四、景观规划设计的抓手――突出地方特色 国家发改委国土开发与地区经济研究所旅游规划中心主任石培华向准备发展红色旅游的城市指出：“红色旅游不是简单的爱国主义教育。爱国主义教育仅仅是基础，红色旅游产品还要精心设计，要结合旅游规律。不是所有红色旅游景点都能成为红色旅游的热点，要经过红色精神的挖掘，红色文化的展现，防止红色旅游开发中的庸俗化。要明白红色旅游的文化意义是什么，整个产品的卖点在哪里，旅游目的地形象是什么，要将红色旅游的特色产品以及与此相关的消费方式挖掘出来。” 五、景观规划设计的创新――参与式设计理念 当前，红色旅游资源开发简单，以静态观光的内容居多，大多采用博物馆陈列、橱窗展示等，内容空泛，展示方式单一。表现手段落后，单纯以文字图片为主的平面介绍，枯燥乏味，不符合现代审美观念和游客的消费心理，容易产生视觉、心理上的疲倦，难以对游客产生强烈吸引力，与市场需求的差距较大。 因此，在景观规划设计过程中有必要注重体验、参与、互动元素的挖掘、开发，在红色旅游资源开发过程中融入注重游客体验、参与的休闲旅游项目，充分调动参与者的积极性，而不仅仅是单纯依靠传统的观光式旅游。体验参与式旅游能够实现红色文化资源与游客在精神层面的对话与互动，通过策划富于趣味性和参与性的活动项目。能够帮助参与者更深刻地领略和体会红色文化资源背后所蕴含的精神内涵。 旅游景区规划论文:寻根类文化旅游景区的规划设计初探 [摘要]李家龙宫是唐太宗在李氏的发祥地陇西宝地建立的宗祠庙，现存为明建李家龙宫遗留下来的中部祭祀区部分建筑及院落。目前面临发展滞后，规模过小、改造资金投入大等问题。规划在充分论证景区发展条件的基础上，通过扩大景区范围，调整用地空间结构等措施，形成以“寻根祭祀、文化展示”为主题，全方位展示盛世李氏文化内涵的文旅型景区。 [关键词]寻根；文化旅游景区；李家龙宫 李家龙宫是唐太宗在李氏的发祥地陇西宝地建立的宗祠庙，是中华李氏寻根祭祖的文化圣地。它位于陇西县城区西北部，南侧为已建成龙宫仿唐商业步行街，东侧为原住村民住宅，北侧为生态农田。 景区占地4000m2，建筑面积1491m2，除钟楼、鼓楼为新建建筑，其余九龙殿、李崇殿、李琼殿、两座过庭、聚贤楼、郡公楼、戍边楼、头天第一门等均为古建筑。建筑上的屋脊砖雕出自北宋镂空雕法，具有很高的文物价值和考古价值。目前相继有马来西亚、新加坡、韩国、美国等十余个国家和我国各省区李氏族人约10万余人次到此旅游观光和寻根祭祖。 1.李家龙宫历史演变 其始建于唐初，因唐太宗李世民御笔钦书“李家龙宫”而闻名海内外，唐末遭毁。宋、元时期修复了部分建筑，亦因战火遭毁。明万历年间只在原李家龙宫的旧址北面恢复了龙宫部分建筑,亦称“北极宫”。明建李家龙宫总体建筑布局为“前五楼”、“后五山”和“中部祭祀区”。外围建有北天第一门、第二门、第三门。清顺治五年毁于兵灾，仅留“北天第一门”牌坊。康熙元年重建，康熙三十七年吕培高任知县时，撰写“仰弥高”竖匾额悬挂在“北天第一门”上，同治五年陇西城陷，李家龙宫再遭劫难。清末及民国初年又陆续增建维修一新，规模虽远不如前，却也山水相依，楼殿参差，别有天地。解放后龙宫绝大多数殿宇楼阁均遭人为拆除，三座假山夷为平地，后改为学校才得以保存至今。1985年陇西县人民政府公布李家龙宫、北天第一门为县级文物保护单位。 2 发展优势与制约条件 2.1发展优势 区位交通优势明显，景区为新亚欧大路桥的必经之地，同时处于陇中四县丝绸之路人文景观长廊风情线的重要区段；历史文化底蕴深厚，与敦煌文化、天水伏羲文化、拉卜楞寺藏传佛教文化齐名，为甘肃四大文化之一。 2.2制约条件 景区规模过小，游览功能单一，配套设施缺乏，未能从整体上形成形象和品牌效应；景区周边以自然村庄风貌和现代仿唐建筑为主，建筑风格各异，缺乏有效的规划引导； 景区周边村民住宅建筑面积约为7.3万，人口密度大，未来开发建设将面临系列的拆迁安置问题，协调好各方面的诉求是景区建设实施中的重点和难点。 3规划构思理念 3.1规划构思 规划在还原李家龙宫历史原貌的基础上，通过拉大景区框架和格局，形成“以道教文化为渊源，以祭祖寻根为脉络，以文化交流为目的”的多元型、复合型文化旅游景区。 3.2规划目标定位 以“李家龙宫”为载体，以“李氏寻根”为主题，以“寻根祭祀、文化展示”为核心产品，集“旅游观光、寻根祭祖、文化交流、文化展示、文化研究”等功能于一体的文化型旅游景区。并最终实现以下目标： ⑴ 天下李氏族人敦宗、睦族、祭祀先祖的大宗祠，海内外李家组织和李氏族人旅游观光和寻根祭祖的文化圣地； ⑵ 与陕（西安大唐贞观文化）、豫（鹿邑老子文化）共同组成中华民族三大优秀文化遗产区； ⑶ 国际知名、国内一流、全方位演绎“李氏文化”的AAAAA级旅游景区的核心区； ⑷ 甘肃省文化旅游新地标。 4规划方案探析 4.1特色分区及项目策划 规划形成“一轴、三心、十区”的功能区划与总体结构形态。 ⑴ “一轴”：南北向景观延伸轴，将仿唐商业街中心轴线延伸至北环路，形成南北向与威远楼相呼应的绿色开敞通廊； ⑵ “三心”：北极池景观中心、伯阳广场景观中心、关帝庙景观中心； ⑶ “十区”：广场集散区、文物保护区、祭祀活动区、李氏寻根文化游览区、李氏文化交流区、李氏文化展示区、李氏文化创意区、李氏文化研究区、古玩艺术品交易区、民俗商业区。 ①广场集散区：龙宫广场―――集旅游服务、集散、游憩、休闲为一体的李氏文化文明展示的大窗口。其打造应与李家龙宫整体规格协调统一，突出皇室的尊贵及气势的恢弘。在形象及景观的设计做足“龙”文章，广场中心轴线铺设汉白玉龙形浮雕图腾，浮雕两侧布置18根汉白玉龙雕景观柱，代表“十八子李”,象征李姓子孙繁茂昌盛。广场地面雕刻李氏族谱以及李氏名人诗词歌赋等。 ②文物保护区：为现存明建李家龙宫文物保护区，应严格保护，并适当修缮整理；同时在龙宫大门及陇西堂大殿中轴线上新规划戏楼一座，并以戏楼为中心对称规划子奇亭一座；将现有“沙柳”列为“古树名木”进行定期修剪和养护，修护其“龙”的姿态。 ③祭祀活动区：结合陇西堂大殿及规划的两侧配殿，在殿前形成开阔露天祭祀活动场地，同时为了满足游客更衣沐浴需求，规划涟漪苑一座，以仿明清建筑风格为主。 ④李氏寻根文化游览区：园林游览区―李家龙宫的历史传承区，根据历史记载构架“后五山”格局，并在构园过程中将李姓文化元素通过景观布置的手法进行全方位展现，此区域将成为陇西县最大的文化主题公园。具体布局手法为： a 以老子朴素辩证法“道法自然”思想为主线，将佛教、道教中的元素进行集中体现。运用中国古代园林布局方式创造微地形景观，将太乙峰、普贤崖、文殊岭、白衣岩、接引山等五座假山和北极池、九州同李阁等历史景观进行重新诠释，形成一副山水相依、别有洞天之美幻胜境； b 将各地李氏先贤中有影响的李氏宗祠，如闽越江王祠、西平郡王祠、吴王祠、渔阳滕王祠和入闽始祖祠等围绕北极池形成若干院落。并对其赋予一定的文化内涵，如茶道、养生体验、诗社、曲艺表演等项目，使主题景区不仅具有祭祀游览功能，更多的是一个大众市民休息娱乐参与的主题公园； c 以祭祀大殿为背景，规划水秀表演区，并运用现代声光电科技手段策划情景舞台剧《李颂》，如秦王破阵乐、霓裳雨衣舞等，表达陇西李氏的发展繁衍过程； d 园内广植牡丹、李树。陇西与牡丹有着异常久远的渊源，陇西牡丹早于长安牡丹，每年“五一”节前后，恰逢陇西民间四月八朝山会．又称“浴佛节”，时值春花正茂之际，田园苗青花放，各处牡丹勃发怒放，争奇斗妍，生机盎然，真有“一展倾城色，骚人费评章”、“贵游赏牡丹，每春暮，车马若狂”的壮观景象。 ⑤李氏文化交流区：礼唐宫（景区的标志性建筑）―以龙宫游宴、歌舞演艺、商务吧等为特色功能的集演艺、展览、休闲、娱乐和食宿于一体的高档星级酒店，是最能表现和反映陇西当年商贾云集、大唐繁荣盛景的一个重要业态。同时也是政府接待中外嘉宾及展示城市风采的接待中心。 ⑥李氏文化展示区：陇西李氏博览馆――世界李氏族谱收藏研究中心，为全国最大的单一姓氏族谱收藏研究中心。该馆是集收藏、动态展示、阅览于一体的文化展示馆。以“追本溯源”为主题，将李氏文化的起源与李氏文化中的精华充分展示。具体展示手法可通过文物，小型室内场景，声、光、电等现代科技手段展示几种，以再现李唐文化的华丽场景，使游客在游览过程中有耳目一新的直观感受。 ⑦李氏文化创意区：引进知名美院等国内外机构，开展系列创意设计活动并落户文化创意园，对文化创意园中的各个建筑院落进行相应的主题化，并利用国内外设计大师的创意水准和知名度，吸引高端设计群体关注李家龙宫文化遗产，开展国际化的创意设计活动。将文化通过产品形态进入文化创意园各个院落，这些产品将带有鲜明的国际时尚色彩、李氏文化和陇西传统文化要素，并通过国内外游客的旅游购物和体验模式，达到传承文化的目的。 ⑧李氏文化研究区：李氏文化研究会馆，除正常的文化研究室之外，兼具文史资料开放阅读功能，内置相应的图书检索系统以便游客参观时实时查阅资料。馆内定期开设大众讲堂，邀请知名教授讲授与李氏文化相关的文化课程，使游客可以更加深刻的了解李氏文化，并在当地形成相应的文化研究氛围，弘扬和传承李氏文化。 ⑨古玩艺术品交易区：集文物商店、鉴定评估中心、拍卖行、典当行、古玩艺术品展厅、艺术画廊、民间艺术品集市、古玩经营配套店等于一体，打造甘肃省档次最高、功能最齐备、服务设施最先进的专业古玩艺术品交易中心。 ⑩民俗商业区：由美食沙龙、特色小商品零售及作坊区和休闲娱乐时尚街区组成，在此集中展示陇西特色美食、小商品、茶楼客栈、手工作坊等民间文化载体。 4.2节庆活动策划 对于旅游景区而言，节庆活动的策划及宣传具有不可估量的价值，李家龙宫景区主要从两方面开展节庆活动策划。一是主题节庆：以“盛世话李氏，名城祭始祖”为主题的“寻根祭祀大典”系列活动，既弘扬光大了李氏始祖文化，又传播了城市文明和城市形象，使古老文化与城市文明交映生辉，节庆品牌与城市品牌联动增值，借助李氏文化的张力有望将活动办成一次城市文明与城市品牌传播的盛会；二是专项节庆：在主题节庆的支撑下，开展多种专项旅游活动，如牡丹花卉节。在节会期间，举办赏花、灯展、书画、摄影展、洽谈会等活动。同时开展云阳板舞、陇西秧歌、戏曲、草编、土陶、剪纸等民俗文化主题活动， 5结语 李家龙宫景区的规划与建设是一件具有划时代意义的伟大举措，它对于体现陇西古城历史发展、突出地方文化特色、提升城市文化内涵、促进旅游产业和城市经济发展具有重要的现实意义。景区的开发建设应鼓励国内外投资者投资开发，并建立合理的运营模式，积极引进先进的经验与理念，使景区显示出良好的社会及经济效益，从而实现李家龙宫景区的可持续发展。 刘航，建筑师，陕西省旅游设计院有限责任公司副总规划师

美术教育研究论文:学校美术教育与素质教育研究 摘要: 如今社会经济发展十分迅猛，国家也更加注重美术教育在素质教育中的实际效用。为了顺应时代的发展，我们需要肩负起自己身上的责任，构建美育的观念意识，把美术教育在素质教育中的实际效用发挥到位，在教学的时候进一步强化学生的审美能力和判断事物的能力，增加学生的眼界，净化学生的心灵，有效的提升学生的综合能力。美术教育和其他学科进行比较，具有社会效用、个体效用、教育效用的特点，也是进行素质教育的关键所在，老师需要转变过去的教学模式，使用新型的教学方式和教学观念，进一步提升学生的素质教育。 关键词: 美术教育;审美能力;美育 1美术教育与素质教育之间的关系 1．1美育有利于促进学生身心茁壮成长 美术教育从某种层面上来看，能够加强我们对于美的认识，可以帮助学生构建健康的审美观念，拓展眼界。学生在上美术课的时候，注重把理论和实践融合起来，加强实践能力，善于发挥想象，不断进行创造，构建独特的思维形式。学生积极参与到多种美术活动中去，不断加强实践经验，增加见识，从而感知美术活动的乐趣，激发学生学习美术活动的热情和兴趣。因为受到应试教育的影响，校园的生活很多都是比较单一无趣的，这样的学习环境，不利于学生的健康成长，所以美育是素质教育的重要内容之一，更是学生茁壮成长的核心力量。 1．2美育有利于培养学生审美能力 康德曾经说过“美是情感知识与道德的桥梁”。利用美术欣赏课，可以让学生通过美术作品感受到作品中包含的独特价值和审美情趣，从而感受到画家所表达出来的情感态度，并且发现生活中的美丽，提升艺术的价值和内涵。学生能够使用自己的文化知识对不同的美术流派和画家的代表作品进行适当的描述，使得学生能够认识到作品的创作环境，感受画家的情感，能够认识它、欣赏它。 2美术教育在素质教育中的作用 2．1美术教育是素质教育的重要内容和途径之一 培养综合型的人才是社会发展的最终目的。现在社会经济发展十分迅猛，素质教育具有十分重要的作用。素质教育注重培养学生的综合能力，其中美术教育是素质教育的主要力量。而且，美术是人类文化的一种表现方式，从原始社会开始，就出现了岩石壁画，再到新石器时代又出现了彩陶，还有象形文字，这些变化都表明了美术在人类文化发展过程中发挥的重要价值。所以，人类文化的发展在某种层面上来看，就是美术史的一种演变，美术具有认知、教育和创造美的效用。美术教育可以加强学生的审美情趣、想象力和情感认知，增加学生的眼界，加强学生的综合能力。所以美术教育是实现素质教育的方式之一。 2．2美术教育能够培养学生的审美能力 美术教学的主要目的就是对美感的教育和形态的认识，从而来加强学生对于美的认知、欣赏、判断和创造，促进学生德智体美劳的全面发展，也更加利于我国社会主义精神文明和物质文明构建。通过不断的探索，人们的审美经验也更加丰富，美术教学就是把审美意识更好的深入到人们的心中，让人们能够在生活中发现美，并且努力在社会中创造美。在过去的美术教学中，更加注重绘画技术的分析和锻炼，但是对于学生审美意识的加强还存在问题，造成学生只懂得绘画，却不懂得怎样去欣赏美和发现美。在现在的素质教育中，美术教育需要以绘画教学为基础，进一步加强学生的审美观念和审美情趣，积极引导学生去发现生活的美，努力创造生活中的美。在美术教学实践的过程中，老师也可以鼓励和支持学生去亲近自然、感受自然，用心感受祖国的大好河山，发现大自然的独特魅力，使得学生能够认知自然、感受自然，获得审美体验，激发学生对美的热爱和乐趣。美术教育可以加强学生的审美能力，培养学生的审美情趣，对学生以后的工作和学习都有重要的帮助。 2．3美术教育能够满足学生自我发展的需求 很多学生的文化视野不断增加，各方面的文化素养也在不断加强，对未来充满了希望，对生活充满了热情。学校美术教育不但可以加强学生的审美能力，还能够满足学生自身发展的实际需要。在美术教学的时候，让更多学生投入到美术实践活动中去，感受美术作品，支持学生表达自己的情感，并且进行创新。首先，可以让学生把握最基本的美术和文化知识，加强学生的观察能力和想象力。再者，可以充分的挖掘学生的智力因素，帮助学生建立正确的人生观和价值观。比如，利用油画《开国大典》，可以让学生感受到新中国发展的艰辛，进一步强化学生的爱国观念。利用《替花仕女图》，可以让学生感受到唐代经济的繁荣发展，并且掌握唐代的审美观念，还有唐代宫廷妇女的生活模式以及精神世界的贫瘠，进一步加强学生的观察能力和审美能力。利用国画《江山如此多娇》，可以拓展学生的眼界，激发学生赤诚的爱国之心。通过写生，让学生走进大自然，感受大自然，从而热爱大自然。通过参观博物馆、画展和纪念馆，拓展学生的视野，提升鉴赏水平。 3结论 如今社会经济发展十分迅猛，竞争也更加的残酷。社会对于人才的需求也在逐渐增加，现在急需要进行教育改革，培养能够顺应社会的综合性人才，这也是现在教育界急需要处理的关键问题之一。素质教育主要是为了进一步加强学生的综合能力，美术教育是实现素质教育的主要途径，可以进一步加强学生的审美情趣，培养学生的综合素质，在素质教育中发挥了重要的作用。利用美术教育，可以进一步强化学生的审美意识，培养学生的想象力、创造力，促进学生的健康发展，为社会培养更多的高素质人才。 作者：宋斯睿 单位：大连工业大学 美术教育研究论文:美术教育色彩教学研究 五彩缤纷的色彩组成了大千世界,每一个热爱生活的人必定热爱这五彩的世界。而色彩对于绘画来说更是不可或缺的重要的组成部分.色彩具有很强的视觉感染力,它是学生初步认识绘画的基础。在现今中小学生中，色彩的视觉效应相对于枯燥的造型艺术，往往会更加吸引他们的注意。色彩在学生的生活中随处可见，色彩给人的印象也是最直观的。正是这种与日常生活紧密相连的现象给了学生最初的也是最永恒的印象，因为它更有创造力和感染力。色彩教学更是中小学美术教育的重要内容，它对学生审美能力的培养是不可或缺的，有着决定性的地位。它的大致内容可分为色彩常识、色彩感受，色彩造型、装饰色彩、色彩应用和表现等几个重要部分。这些都是贯穿于认识、欣赏、感悟、造型、表现、创造等各个教学环节的。那么我们如何进行色彩的教学呢？ 一、感受生活，进入色彩的世界 伟大的哲人马克思说过一句话“：色彩的感受是美感最普及的形式。”孩子们刚步入这个世界，看到的就是万千的色彩，并且被它的绚烂所吸引。色彩在学生的生活中是随处可见的，无需过多的思维分析，只要放眼望去，无论是红的花、绿的草、还是蓝的天，都是直观的、印象的。作为教师希望学生可以感受到身边的色彩，发现它的美，找到它的美在哪。其实，感受色彩的途径很多。①可以通过欣赏画作来感受。②可以借助高科技计算机手段，直观的演示色彩的千变万化来感受。③可以通过大自然的美景来感受色彩。④可以通过文字的描述，让学生感受文字中的色彩。而在教学过程中，教师更要通过对专业美术知识的讲解，让学生知道和认识三原色、同类色、近似色、对比色、固有色、互补色、环境色及色纯度、透明度等一系列的色彩关系。通过科学的分析让学生理解光源与色彩冷暖的变化。真正正确的认识和观察才是学习色彩入门的主旨。 二、借鉴与学习的统一 艺术不是单一化的，艺术本身的活动正在于它的多元化。所以，学生要借鉴什么，如何借鉴也是一个重要的问题。人类本能的学习方式来源于模仿，借鉴与学习本来就是一个整体，长久的学习都与借鉴分不开。而我们绘画的基础也是从模仿借鉴开始的。借鉴与欣赏能力是感性认识的基础。学生可以通过鉴赏感受不同作品的魅力所在。它可以是名家著作，感受名家的用色之精彩，也可以是同龄人的优秀作品。其实这种借鉴式学习是为了更加有效地掌握一些绘画技巧，艺术语言样式，使学生眼界更加开阔。这更能让学生保持一种谦和的学习态度。这样学生能从作品中汲取更多艺术营养，从更独特、更自我的视角来感受色彩。 三、运用色彩，创作创新 对于色彩的认识，目的在于掌握它和运用它，让学生通过自己的劳动创作完成一幅作品。“艺术源于生活，更高于生活”。孩子们的想象是无限丰富的，它只是碍于无法用画笔来描绘。因此，要循序渐进。首先要让学生动笔、动脑、更要动眼。即便是涂鸦也可以，不需要过多的要求，在逐步提高后，学生会有自己的经验，自我的思考认识，能够独立的完成画作。色彩只是源于美术基础知识的范畴，其中对比与协调是较专业性的。为了让学生更好的感受色彩，可以尝试综合美术、音乐、文学等多种艺术门类，让学生自主探究体验。 四、教师的教学作用 作为教师要能够按照教学大纲要求，把美术新课标的内容深入浅出的贯彻在美术课程的各个阶段，并因人而异的呈现出来。教师在总体教学中要注意对色彩的认识、色彩感受、色彩造型、色彩应用和色彩表现几方面，充分开发学生的色彩感悟能力、色彩应用能力、色彩造型能力和色彩表现能力。教学初期，目的在于让学生能够深入地认识和理解色彩的关系，掌握色彩的规律。不把过多精力放在细节上，着重要求学生全面了解色彩基础，掌握基本技能。教学中期，可让学生理解和掌握色彩规律的基础，明白色彩组合的复杂、色彩组合的对比性、与周围色彩的对比关系、什么是色彩环境。教师要让学生明白，我们所画的是色彩的对比关系，环境变了，色彩的面貌也就跟随着变了。教学后期，目的是让学生具有全面的绘画修养和创造能力，表现能力。教师要让学生能够用不同形式来表现学生对于色彩技能的掌握和对于色彩的独立理解。教师在美术教学中应该让学生解放双手，解放思想。自由地表现自己对于色彩的理解。美术新课程正在不断的推进改革,中小学美术课程的实施也进入了新的发展时期。新的美术课程标准强调以学生为本。而美术教育又是人类重要的文化教育组成部分，所以我们对美术人才的教育必须从基础教育抓起。从小要对学生进行美术理论的培养以及艺术气质的熏陶。美术课一直是学生们很喜欢的课程，是可以让孩子们自由发挥、自由动手、自由表现、自由想象的一种媒介。在色彩的教学方面，教师应该引导学生在自主探究体验中循序渐进的认识色彩、感受色彩、独立思考色彩、综合运用色彩。 总之，色彩是自然的，又是理念的。它可以用于再现，用于装饰，更能传达我们的情感。虽然现在色彩教学没有独立的教学大纲。但它在美术教育目标中有着具体的要求。因此美术教师应该充分把握大纲要求，根据各阶段学生特征，切实落实色彩教育，让色彩教学取得最佳成效，让我们的学生更好的为世界创作出多姿多彩的画卷。 作者：李晔 单位：哈尔滨师范大学 美术教育研究论文:中学美术教育观现状研究 摘要： 随着素质教育的推进和美术新课改的实施，当前中学美术教育现状的弊端越来越突出，而美术教育是素质教育重要的组成部分,因此对造成这些弊端的因素加以分析,对学生的健康发展具有重要作用。 关键词： 中学美术；重要作用；素质教育 一、当前中学美术教育现状 素质教育己经提倡了多年,但应试教育使素质教育形同虚设，它使评价方式对中学美术教育产生弊端。各个学校的教育都是围绕着高考来进行的,学校对非中考科目都有不同程度的轻视。科学和评价方式可以促进学科的发展,但教育的现实实施状况却与目标严重脱节,现行的中学美术教育评价方式没有考虑到学生的真实需求，教学理念在教育实施过程中越来越与其背道而驰,仍然是主要以学科知识为主,没有激发学生创造精神,发展美术实践能力,忽视了学科间相互的横向联系,对中学美术教育延用简单的量化标准,限制学生思维的拓展,学生对这门课程也比较轻视，无助于对学生创造性思维的启发。从中学美术教育的师资状况来看，地域差异使中学美术的师资配置不均衡，上造成了我国艺术院校的生源主要集中在城市，工资额度造成了县乡一级中学美术教师的流失,应试教使,中学美术教师地位微乎其微；从目前中学美术教师队伍存在的问题来看，教师队伍的好坏直接关系教学质量；从学生的状况来看，传统文化教育惯性使中学生审美倾向产生偏差，由于应试教育的不良影响,多元的文化使人们的思想日趋活跃,中学生每天都要面临繁重的课业压力使教育者所面临的学生状况愈加复杂。审美教育是宏扬优良传统文化的重要阵地,但当前美术教育不能满足社会需求，而且社会上各类美术辅导班林立，使中学美术教育成为谋利的工具。从教育投入状况上来看，有限的教育投入大多偏重于应试科目,中学阶段的学校多年以来一直经费紧张,对美术学科的投入少的可怜，:教育投入不均衡，教育投入上的歧视性作法使学生不能得到均等的受教育机会。另外，学校的教育投入以应试科目为中心的作法，造成了有美术天赋学生的流失,影响了学生对美术学科的学习。 二、提高中学美术教育观的策略 改进评价方式、课程整合是实现素质教育的关键，学科整合是实现素质教育的方法之一，没有哪一个学科和专业是孤立的存在的，素质教育要求从人自身个性、兴趣和天赋等出发，美术学科也同其它学科一样，应该充分考虑这种个体的差异因素，对学生进行多元智能的开发。但美术学科又不同于其它学科,注重教育结果的评价方式一定不合适。科学的评价方式是帮助学生认识自我,促进中学美术教育良好实施和发展，因此，其教育评价系统必须是灵活的,要提倡与被评价者的与动与交流。学校必须要提高教师素质，从实际出发，从学生的角度出发，合理调配中学美术教师资源。建立高素质的中学美术教师队伍，通过考核招收合格的美术从教人员，使中学美术教育的实施得到保障。美术学科与社会实践紧密相连，要求美术教师即时更新自己的知识结构，要能够面对快速的知识更新，群策群力,对具体的问题不回避。弘扬民族文化，以中学美术教育的发展为核心,使学生建立正确的审美观，传承、发扬和光大优秀的民族美术,这是中学美术教育的重要任务。美术是最早的文明传承手段之一,现代美术教育取代了古老的艺术传承方式,美术老师的任务要明确中学美术教育是传统文化教育的重要阵地。中学美术教育面临的群体是青少年，它要求美术教师善于采众家之长,保持自己本色,探索出符合本民族特色的美术教学体系，在教育的实施过程中,也要对外来文化敢于包容,让学生学会透过现象看本质,但最终都要以其母体文化为核心。中学美术教育不能,过分的强调技巧与方法的教授，要让中学生形成良好审美观，促成学生良好的审美情趣形成，不能让流行文化的强势造成学生的盲从，这也是我们在中学美术教育中急需解决的。中学美术教育对社会需求的满足是多重视对学生创造性思维的培养，一定也是中止精英美术教育的重要手段。不要使教育资源处于闲置状态，避免使社会上的以盈利为目的的辅导班成为强势。合理的投入是发展中学美术教育的前提，面对目前我国城乡教育投入的差异,在这种大的环境下,,加大对落后地区的教育投入,解决目前中学美术教育不良现状，使全民都受到均等教育；现在中学美术教育还在面临窘迫的境地,但合理投入能改善美术教学环境，能解决在学校内部的学科歧视问题，以促进中学美术教育的发展。对于中学美术教育来说,要使素质教育能得到真正的实施,充分运用多媒体技术，制订相关的政策、步骤，实现中学美术教育良性发展的前提。要深化美术课改方针政策,对美术教师综合素质给予培训与提高,加强美术教师队伍建设,提高教学质量。学校要组织提高教师各种素质的培训活动，引进美术教育人才,注入新鲜血液，并不断加强美术教师师德行为培训，进一步加强美术教师业务能力培训。要提高美术教师地位,重视信息技术应用能力和教育科研能力，以此正确评价美术教师的工作价值。加大投入,在大力推行素质教育的今天,创造良好的适应素质教育的教学环境。做到保障优质教育资源合理配置，实施科学的教育评价，注重网络资源的应用、交流和共享,充分肯定和正确评价美术教师的工作价值。加大素质教育宣传力度，根据美术学科独特的学科特点,使素质教育观念深入人心。 三、未来发展 在推行素质教育的今天,美术教师应结合实际教学情况,实施美术新课程改革，进行美术课例开发研究,加强民族传统文化了解，补充和辅助国家美术教材，通过艺术实践,更好的服务于美术教学工作。要继续开发自然景观,接近生活、深入生活，引导学生调、搜集、研究地域文化资源,必须具备资源整合能力和教育科研能力。培养学生创造性和自主探究精神，充分利用不断丰富的教育资源和教学设备,使中学美术教育进入良性发展,使素质教育得以顺利实施，为社会为国家培养有用人材。 作者：刘杨 单位：吉林省公主岭市第三中学校 美术教育研究论文:大学信息化环境下美术教育研究 摘要： 近年来，伴随着我国教学改革的发展，大学美术教育的改革也被提上议程，现已成为我国教育教学改革的重点内容之一。在大学美学教育的改革过程中，必须充分重视社会发展因素和时代变化因素。进入二十一世纪以来，我国信息化水平日益提高，不但表现在工农业生产和社会服务上，也渗透于普通大众的日常生活。因此，在大学美术教育的改革和研究过程中，必须充分重视信息化大环境，并不断在教学实践中推动大学美术教学的信息化改革。 关键词： 信息化环境；大学美术；教学特点；价值；措施 本文探究分析了在信息化环境下，大学美术的教学特点，并提出了几点将信息化技术应用于大学美术教育教学中的方法和措施，希望给有关人员提供参考和借鉴。 一、信息化环境下大学美术教育的特点 改革开放以来，受经济发展和科技进步等因素的中和影响，我国经济社会的信息化水平不断提高。在社会性信息化的大背景下，大学教育也受到了影响，在教育教学方法上不断显露信息化特征。本文归纳总结了信息化环境下，大学美术教育的突出特点，详情如下。 1.多元化 多元化是信息化环境下大学美术教学的突出特征之一。互联网技术的发展，在区域甚至是全球范围内实现了资源共享。大学美术教学工作者足不出户，就能够利用互联网收集和筛选先进有益的教学资源，使学生们接触到的教学资源更加丰富。教学资源的丰富，能够在某种程度上扩宽学生的学习和发展方向，实现百花齐放，从而促进了大学美术教育的多元化发展。 2.自主性 在信息化环境下，大学美术教育教学的自主性更强。上文提到，受到网络资源共享的影响，大学美术的教学资源会更加丰富，教学内容、教学方法、发展方向也更加多元。除了能够在课堂上跟着老师学习，学生也可以利用网络资源，开展自主学习。学生们可以根据自己的兴趣和爱好，选择自己喜欢的教学内容进行研究，在自主学习中掌握知识，促进了自主学习习惯的养成，有利于学生的整体培养。 3.交流性 在信息化环境下，大学美术教育教学的交流性增强。伴随着信息化水平的提高，世界各地的交流联系变得更加便捷，交流活动不再受到时间和空间的限制。利用互联网，可以实现师生间交流、校际交流以及国内外学校的交流。交流的主要方式有网上教研、教学资料共享、网络课程等。 二、分析信息技术应用于大学美术教育的价值 信息技术特别是互联网技术的发展，实现了网络资源的共享，也在一定程度上大学美术的教学方法和学生的学习方法。网络交流突破了时间和空间的界限，促进了世界各地的交流与合作，也在一定程度上促进了美学教育的发展。信息技术的不断更新和完善，也促进了教学工具、教学方法的改革，能够利用多种手段来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，促进学生自主学习能力的提高。大学美术教育教学的改革，离不开信息技术。对此，有关人员一定要高度重视，并结合教育教学实践和先进经验，充分发挥信息技术在大学美术教育中的重要作用。信息化技术的进步，刺激了远程教育、多媒体教学等新型教学方式的衍生和发展，也丰富了现阶段大学美术的教学方法。此外，大学美术的信息化教学，也为更多的学生提供了良好的资源贡献条件，促进了自主学习的发展，对传统的填鸭式教学发起了猛烈的冲击。 三、探究信息技术应用于大学美术教育的有效措施 1.完善信息化设施 首先，应该建立健全完善的大学美术信息化教学措施。学校应该加大资金投入，对美术课程的教学设施进行信息化调整，主要的实施方法有兴建多媒体网络教室、规划区域教学网络等。利用多媒体网络，将不同的教室联系起来，实现资源的共享。除此之外，授课教师也能够利用多媒体教学系统，及时、了解每一位听课学生的实际需求，及时解答学生的疑惑和不解，促进师生间的交流学习。既提高了课堂教学的实际效果，让学生收获到了更多的知识；也缓解美术教师上大课的压力，减轻了教师的实际工作强度。本文认为，学校建立的多媒体授课教室应该具备以下功能，分别是广播功能、转播功能、监视功能、私信功能等。广播功能是指授课教师可以将屏幕上的内容呈现到每一位学生的屏幕上，避免大屏幕授课的简单杂乱；转播功能是教师可以利用多媒体设备，将某一位学生的屏幕内容呈现在其他学生的屏幕上，这一功能主要是适用于示范教学、提问等；监视功能是指教师的主机能够监控所有学生的电脑运行情况，防止学生用电脑做与教学无关的事；私信功能是指教师能够接收到从学生电脑中发出的私信，主要适用于答疑环节、或者是学生向老师提出建议等。 2.收集资源 教师可以利用互联网来收集各种积极有益的教学资源，来丰富教学内容。同时，也应该建立校内的教学资源共享系统，将收集到的资源存储在专门的数据库内。在授课过程中，教学可以随时访问资源数据库，调取信息资源，丰富教学资源，提高实际的教学效果。学生也可以利用数据库来查询自己所需的资料，用于学习研究、写论文等。 3.实践能力 大学美术教学的信息化发展，也可以提高学生的实践能力。以信息技术为媒介。联系美术教学和其他学科，促进学生综合能力的提高。如美术教师可以知道学生利用计算机软件进行绘画，为将来从事艺术设计的学生丰富实践能力。 四、结语 大学美术课程改革是社会发展的需求，也是促进学生全面发展的需求。在信息化的大背景下，大学美术教育工作者应该不断突破固有的教育理念和教学方法，提高信息技术在大学美术教育教学中的参与度；充分合理的利用信息化技术，不断提高大学美术的教学水平，促进我国美学教育的整体发展。 作者：杨梦玲 单位：湖北科技学院 美术教育研究论文:农村小学美术教育研究 一、当前农村小学美术教育中所存在的主要问题 1.客观方面的欠缺 （1）应试教育的影响。 众所周知，我国教育模式在传统应试教育的影响下，无论是学校还是家庭，对学生进行美术教育并不予以重视，甚至很多家长会认为学生学习美术是在耽误时间，对文化成绩的提升会造成影响。另外，由于美术专业没有被列入升学考试的范畴之内，很多农村小学安排美术课时比较少。由于美术课程没有得到农村学校的认可，很多美术教师往往身兼数职，在美术课程中部分教师会直接将美术课程改变为“主课程”，这样一来，导致农村小学美术教育水平相对比较低。 （2）受到家庭因素的影响。 一般而言，孩子在迈入幼儿园之后最感兴趣的事情便是画画，在孩子的画笔中所涂鸦出的诸多作品可以将孩子的童真以及对世界的好奇进行展现。但是由于面临升学等因素的阻碍，很多家长对孩子的培养目标会从美术教育中转变为文化课教育，甚至部分家长认为学生学习美术是不务正业，是浪费时间，从而在一定程度上遏制了学生学习美术的兴趣。 2.主观方面的缺失 （1）农村小学美术教育资源匮乏。 众所周知，小学美术教育所涵盖的内容非常多，其中包括美术欣赏、美术手工等，要想开展小学美术教育，则需要投入大量的资金，但是与城市小学教育相比，农村小学美术教学的教学资源比较匮乏，并且缺乏相应的教学辅助，导致农村小学的美术教学课堂死气沉沉，整个课堂的氛围十分不利于学生的学习。 （2）农村小学美术教师的美术修养过低。 现阶段，我国诸多地区的小学中缺少专业的美术教师，不仅师资力量短缺，并且很多美术教师都是兼职教师， 他们缺乏美术知识与美术技能，自身所具备的美术修养比较低，无法胜任九年义务教育美术教学工作。 二、积极推动农村小学美术教育发展的措施 根据上文的分析可知，我国农村小学美术教育在发展过程中受到了主观因素与客观因素的影响，其发展现状不容乐观。为此，笔者结合对小学美术教育的认识，提出以下几点建议： 1.农村小学领导需要转变教学观念 在小学教育中，学校领导特别是小学校长对整个美术教育的实施具有十分重要的作用，如果相关领导对小学美术教育加以重视，那么在整个美术教育过程之中，小学美术教育会提高其发展的高度，会受到家长的认可以及教师的重视。 2.开展各种类型的美术竞赛活动 现如今，农村小学美术教师自身缺乏美术素养，并且很多农村地区缺乏专职的美术教师，这种情况下越来越多的小学生会对美术教育失去兴趣。对此，学校需要积极开展各种类型的美术竞赛活动，结合学校的发展现状，将美术教育资源进行充分挖掘，邀请具有相关经验的美术教师前来举办讲座，选派优秀的美术教师定期到各个学校参观与学习，这样一来，才能为美术教师的成长创造条件，才能促使美术教师的自身素质以及教学能力能够满足当前教育的要求。 3.开展教师培训，提高美术教师的技能 美术教师是农村小学美术课程发展的关键人物，学校需要对美术教师加以培训，并且要对美术教师的专业水平进行摸底，有针对性地进行教育。对于美术专业的专职教师，需要加强对教师教学方法的培养，让美术教师对自己的工作感兴趣，能够不断提高自己的美术教育水平。对于比较年轻的美术教师，学校需要给予适度的关怀，促使美术教师能够形成骨干、兼职以及年轻教师这一类型的教师梯队，从而在一定程度上促使我国农村小学美术教育得到创新发展。只有如此，我国农村美术教育才能创造更加辉煌的成绩。 作者：马维兰 单位：甘肃省天祝藏族自治县赛什斯镇教育辅导站古城中心小学 美术教育研究论文:美术教育课题化教学可行性研究 一、美术教育专业的教学现状 美术教育在我国美育蓝图上有着至关重要的位置。它是实施美育的重要途径和主要内容，有利于树立良好的美术教育意识，确立正确的美术教育目标，并结合时代要求明确美术教育的发展方向，因此对美育理想目标的实现有着重大意义。但是，现阶段国内美术教育专业的发展仍存在一些问题。首先，在培养模式上，没有摆脱学院绘画专业的模式；其次，在教学方式上，仍属于艺术家的教学方式，培养方案近似于绘画专业，培养目标没有针对性和有效性；再者，在技能培养上，忽视了美术修养和审美价值的培养，学习方式方法的传授也有所欠缺；此外，美术教育专业的发展状况与整体发展目标未能同步，国内发展要求在开放性与专业性上存在不足，对美术教育存在认知差异，美术教育专业的教学形式以及教学内容和当今社会发展需求脱节，师资队伍中缺少富有新理念、新思想的优秀人才等。 二、美术教育专业的发展要求 随着时代的变迁，美术毕业生的工作领域日益广泛，当前美术教育专业教学方式已经无法满足市场对美术教育人才的需求。因此，为了推进美术教育教学的发展，高校应跟随社会经济发展的步伐，在美术教育体系中发掘专业特色，发挥专业优势。具体来说，可以概况为两个层面。第一要更新美术教育专业的人才培养目标：注重艺理通、品学通、古今通、中外通的“四通”人才培养，既能成为相关文化艺术领域的佼佼者，又符合当代社会的多重能力要求与多元文化需要。第二要深化美术教育专业的人才培养要求：将传统内容与现代思想相结合，用美术实践丰富艺术理论，实现抽象观念的具象表达，加深学生对兼具学术性与专业型的美术知识的理解，具备过硬的美术专业理论、绘画技能、以及较好的艺术教育能力与实践能力。所以，要实现以上美术教育专业的发展要求，高校非常有必要优化传统的美术教学模式，引入课题化教学模式，构建极具专业特色的美术教育专业课程体系，通过课题研究进行针对性教学，从而通过学生自主学习、合作学习提高其专业水平与综合能力。 三、课题化教学模式的基本内容 （一）课题化教学模式的教学目标 课题化教学模式旨在协调美术教育和美术实践，希望通过实践使学生自主发现问题、解决问题。在这种模式下，美术教学的重点从绘画技能的培养转变为自主探索与自主学习能力的提升。具体来说，教师设置与课程内容相关的教学情境，提出一系列问题与要求，通过梳理问题与要求，引导学生独立思考、主动查找资料，综合分析和讨论信息，为学生提供自主探索的机会，提高学生自主学习、合作学习的能力。 （二）课题化教学模式的设计原则 首先，由于高年级学生和低年级学生的知识水平不统一，处理问题的能力与手段也不尽相同，所以，教师在教学过程中要遵循螺旋式递进原则，以适应不同阶段的美术教育专业学生的教学需求。其次，为了让学生可以针对性地熟知艺术理论与风格流派，同时又能够从整体上认识与理解绘画教学和美术教育，教师应采取多元与集中并存的原则，结合当前先进的美术思想与观点，保证美术教学的前瞻性与连续性。这样以艺术理论为基本前提，以艺术实践作为课题主线，有利于保持教学目标的清晰和教学结构的严谨，满足学生不同层次的学习目标。 （三）课题化教学模式的设计步骤 第一，教师要明确美术教育专业的课题方向与目标，并要求学生从多个角度对其进行探析和研究。首先，教师通过确立开放式的教学情境，选择一个合适的研究课题。其次，学生围绕这个课题查询有关资料，在浏览阅读的基础上对信息资料进行分类整理。这样有利于学生更全面地了解类似主题的研究状况，从而形成对研究对象的深层次认知。在这个过程中，教师应当重视理论和实践的相互转化，激励学生从多个视角分析问题，鼓励学生主动表达自己的观点。第二，学生要在明确研究课题的基础上，完成进一步的资料梳理与信息分析的任务，以便找出解决问题的有效方法。首先，学生要参考自己熟悉与感兴趣的信息资源，掌握多种类型的艺术理论与风格样式，为研究问题提供必要的理论支撑，以促进研究工作有序进行。其次，学生要针对艺术形式和实践等有关问题提出自己的意向并做出选择，在选择的基础上综合多种内容与形式，结合自身兴趣爱好，逐步实现课题的研究和观念的表述。第三，教师和学生都要进行总体评价和自我反思。首先，身为美术教学的引导者，教师应当总结其教学经验，反思其教学问题，尤其要重视回顾和整理有教育意义的重点细节，以便及时改进问题，提高教学质量。其次，作为艺术实践过程的主体，学生可以借助分享和讨论等形式，讲述此次实践经历的心得体验，通过自我判断和选择来解释有关现象产生的原因，并试图分析这些现象背后隐藏的本质问题。 （四）课题化教学模式的课程模块 一般来说，可以将美术教育专业的课程模块分为四个部分。第一部分是美术教育理论模块：有美学、美术史、美术概论等美术理论，和美术教育学、美术教育方法论、教育心理学等教育理论，以及艺术管理与博物馆教育等社会美术教育理论。第二部分是美术教育实践课程：这个模块的活动涉及范围较广，主要进行国画、油画与版画创作，并学习课件制作、造型基础、综合材料、视觉构成和新媒体艺术。第三部分是美术创作和教育实践：针对不同年级的学生分批安排教育实践与社会实习，以丰富其艺术理念与表现。第四部分是艺术素养拓展课程：首先，课程包含艺术与市场、艺术与自然、艺术与评论与当代视觉文化研究等方面。其次，课程方向需要教师依据学生的不同层次需求设定，例如低年级美术课程侧重色彩和表现、构图和形式以及造型基础和表现方面。高年级美术课程重视经典作品的解读、媒介与材料的选择、绘画语言和图式的研究。再者，课程形式可以丰富多样，既可以采用讲座的形式，也可以是户外实践。 四、课题化教学模式的可行性分析 课题化教学模式注重研究性，是一种充分结合理论和实践的互动教学方式。将其引入美术教育专业教学可以转化师生的教学角色，帮助学生自主探讨课题，多视角分析问题，实现从美术绘画水平到艺术实践能力的提升，并且还可以进一步培育学生美术教学观念与意识，丰富其内涵，提高其自信心。其次，运用此种教学模式能够为教师创造良好的教学平台与研究空间，使其能够在经验总结与自我评价反思的过程中有效提高教学水平和教学质量，促进我国美术教育事业的长足发展。因此，采用以课题研究为导向的美术教育专业教学模式，顺应了当今艺术教育的发展方向，有利于实现严谨教学与开放教学相结合，具有一定可行性和创新性。尽管如此，在高校创建课题化教学模式的过程中还存在许多现实问题。首先，这意味着要调整课程，学校要重新论证其教学目标、师资状况和学术定位，并且还需要对教师进行学术涵养与知识结构的培训。其次，在实际教学过程中，由于教学重点从训练单一绘画技法变成了培养学生综合能力，这要求教师应具备足够的专业素养与综合素质。因此，充分考虑我国美术教育专业现状，课题化教学模式的推行也面临着巨大的挑战与风险。 五、结语 尽管对于当下美术教育专业的发展来说，课题化教学模式只是一种初步尝试与探索，大范围推广与实行还存在较大困难，但要想实现美术教育专业可持续发展就必须有所突破。因此，首先就要打破传统的单一模式，调整课程结构与教学方法，同时要积极借鉴先进的美术教育理念与思想，转变教师的思想观念，完善其知识结构，提高教学水平，从而探索出符合社会发展方向的美术教育课题化教学模式，促进美术教育专业乃至整个教育事业的发展。 作者：郭栋 单位：淄博师范高等专科学校 美术教育研究论文:现代美术教育影响研究 一、现代美术教育与中国画的相关介绍 1.现代美术教育及其形成基础 随着社会文明的不断进步以及文化交流日益频繁，艺术风格越来越多样化，特别是改革开放后，我国不断学习、借鉴西方现代美术教育理念，逐步形成了一套适合自身的现代美术教育体系。中国画也可以说是在美学思想的积累、沉淀下发展起来的，特别是在中西方文化交流日益频繁的情况下，美学思想越来越具有融合性。现代美术教育思想是在中国古典美学基础上发展起来的，中国古典美学主要体现了以下几点特征：第一，传统儒学思想的美与善有机结合、统一。儒家对于“无声”“无味”以及“无色”的论断，全面、深入、系统地阐释了艺术和审美之间的表征关系，从情操陶冶、精神美的角度提出应该观照人的心灵。第二，道家美学思想的美与善有机结合、统一。道学家对于审美思想以及道学理论的表现主要可以归纳、总结为“观道”“悟道”“体道”三点，同时还可以立足于还原事物本质的角度说明超越人类世间万物的自由境界。第三，楚骚美学中混合儒道思想。道学比较推崇自由奔放，而儒学强调高尚情操，将两者融合成一体，有利于启发人的思维，升华人的情怀。第四，禅宗美学中美与禅的结合、统一。佛家思想中融入了各种各样的文化思想，而且在人的解脱以及认识上主张、提倡“梵我和一”的世界观，以空灵、淡泊的心理追求净化自己的内心，进而提高艺术与审美主体内心感受的境界。西方美学思想的研究范围主要是围绕着“社会和艺术”“自然和艺术”“人和艺术”等领域。如，亚里士多德在传统美学理论“模仿说”中的主要思想是“艺术模仿于自然”。现代派美学思想中，主要将印象派作为划分传统艺术和现代艺术的界线，印象派并不支持古典派，其往往利用现代光学理论和光学实践展现绘画艺术。 2.中国画 中国画的概念非常宽泛，狭义的中国画也就是我们所谓的国画，主要是指利用我国传统的宣纸、墨汁、毛笔和颜料等材料和工具创作的绘画作品，时代风格比较突出，民族特色也比较鲜明。从广义上而言，中国画的概念较为丰富，主要是指极具中华民族传统审美趣味和传统审美理想的风格独特、历史悠久的民族绘画，它的形式多种多样，内容也较为丰富，年画、帛画、画像砖、壁画、崖画、画像石和漆画等都属于中国画。 二、现代美术教育对于中国画发展的影响分析 中国画教学为了更好地适应现代美术发展状况，近年来不断改革，首先就体现在美术史教育方面。美术课程教学的主要目的是帮助学生更加深入、全面地了解中外美学，为其后期进行艺术创作以及文化分析提供重要的理论基础，增加学生在艺术创作领域的新观念，培养学生的创新意识。其次，中国画越来越强调基础美术教学，初期基础学习过程中，静物写生等教学可以很好地锻炼学生的基本功和视觉观察力。当然，学生在以后的艺术创作过程中，也可以灵活运用这些视觉观察技巧和基础能力，以一种独特的视角观察各种客观事物，而且能够将自己的主观意识融入客观事物，创作出更完美的作品。中国画是中华民族一种传统的艺术门类，发展至今已有数千年的历史，经历了漫长的历程，中国画的发展基本上与传统美术教育保持一致。我国自成体系的美术教育模式对于中国画的发展而言是一种强有力的支持，但与此同时，也为中国画的发展带来了一些弊端，如果没有处理好两者之间的关系，很有可能会使中国画的发展出现僵化、停滞的现象。不同民族的文化传统和文化底蕴之间的差异很大，这对于中国画和现代美术教育的融合而言是一个巨大的挑战。现代美术教育的形成和发展受到西方课程理论的影响，着力于有效调和中西文化。传统美术教育的教学内容主要以学习诗词歌赋为基础，追求在原本的基础上进行创新。传统美术教育和现代美术教育的侧重点和出发点有所不同，如果违反客观规律，脱离了中国画和现代美术教育的发展实际，将两个截然不同的体系盲目地叠加、融合于一体，很有可能造成消极影响。虽然现代美术教育对于中国画的发展产生了一定的负面影响，但不可否认的是，其对于中国画发展也具有极其重要的积极影响。在创作题材方面，中国画的取材极为丰富，特别是很多素材都来源于自然、生活。相对于传统中国画题材而言，现代美术教育不仅很好地继承了传统中国画题材的格局，同时也在创作理论知识系统化方面进一步拓展了美术教育范畴。其次，随着网络信息技术和高科技的快速发展，涌现了越来越多的绘画技巧，现代设计、西方油画等创作技法大大拓展了中国画的创作方式。 三、现代美术教育对于中国画发展的启示 传统中国画的审美标准主要体现为“雅”“清”“俗”“淡”四个字，而现代美术教育强调画家要提炼审美观念，从审美情调和形式感受等角度进行创作，更能够突出艺术思想的融合。为此，应该从以下几点进一步完善现代美术教育，促进中国画的发展。 1.强调绘画形式的多样化 中国画一直以来非常强调突出绘画形式语言，形式语言主要是对于人的情感、能力、心智和意志的自我肯定和观照，体现了人们对于真、善、美的无限追求，并且融入了作者自己的情操和理想。形式语言不仅可以布局构图，还可以定格造型、运用色彩，充分体现了画家的理想和情志。著名画家顾恺之在分析绘画构图的过程中提出了“置陈布势”的主要原则，谢赫也提出了“六法”的理论思想，这些都突出了形式语言在中国画构图形式中的重要地位。如，《清明上河图》的构图主要可以划分成三段：第一，刻画汴京郊野风光，主要通过环境、人物突出其氛围。第二，以汴京市区街道作为描绘对象，细致地描绘了繁华的街市和高大的城楼。第三，以具体人物情态作为主体，通过散点及焦点透视的方式对自然事物进行观察，情感色彩非常浓厚。中国画的造型非常强调视觉的真实性，特别是点、线、面构成方面非常强调线条的质感，这也使事物显得非常生动、传神。如，吴道子的《送子天王图》主要通过线条表现神像、火焰、龙等物象，整幅画的画面非常有动感、质感。这种融合具象和主观的绘画方式主要应用了点、线、面的造型艺术。随着社会文明的不断发展和进步，人们开始意识到形式语言对于作品艺术魅力的重要性，作品如果缺乏形式，根本不可能成立，自然也就不能很好地表达内容和作者内心的情感。对于现代美术教学而言，形式语言也是非常重要的基础铺垫。 2.强调创新审美意象 审美意象表征是艺术创作的关键所在，审美意象和人的职业、文化层次、年龄等各方面都有密切的联系。如果能够熟练掌握中国画的审美特征，便可以大大提高中国画创作水平。刘勰在《文心雕龙》中提出：“独照之匠，窥意象而运斤。”这句话的意思主要是说从情感融合和选择意象方面将事物的意趣和形象凸显出来，这样有利于将对于客观材料的想象力提炼出来。中国画审美特征主要凝练了美学思想，而且主要基于美学层次对事物的审美进行观照，从而深层次、全方位地展现审美特征。如，中国画在创作鸟、人、鱼、山、水等元素的过程中，必须将艺术表现手段与审美意向有机结合起来，才可以高度综合听觉、视觉、时间、空间和造型表现等各方面，给观赏者以丰富的视觉感受。另外，值得强调的是，每一件艺术作品都具有自身的独特性，画家在创作的过程中会融入自己的精神和思想，因此每一幅作品都充分体现了画家的人格与人品。现代审美意象发展的新思路是提倡自主创新，在学习中国画的过程中，画者可以学会观察现实生活和大自然中的真、善、美。现代美术教育应该特别注重学生自主创新思维能力的培养和提高。 3.重点培养学生的创造性思维 中国画的研究学习不能局限于传统古老的方法，一定要在继承传统的基础上有一定创造，巧妙地融入多元化理念。在对中国画和现代美术教育进行研究的过程中，需要从不同的视点仔细、深入地观察事物的基本特征及个性，每一个人都会有不同的感受，每个人的情感及其表现也会有很大差异。画者在绘制中国画的过程中，应该以一种高尚的品格进行创作，在选材、创作手法方面也不应受到客观事物的空间、时间的局限。此外，应该尽可能从大自然的四季交替、牛马羊群、花草树木等自然物象中寻找创作灵感，创作出新颖、独特的中国画作品。 四、结语 综上所述，一些学生在创作中国画的过程中存在轻笔墨、重写实的现象，想象力、创造力不足，而现代美术教育很好地继承了传统绘画的精髓，将时代精神融入中国画创作。为了促进中国画更好地发展，应当在保留中华民族传统文化特殊性的基础上，学习、借鉴现代美术教育思想及其发展经验，尽可能扬长避短，进一步完善中国画创作。 作者：张敏 单位：河西学院美术学院 美术教育研究论文:美术教育课程后置学习单设计研究 一、学习单的特点 第一，由于学习单的特性，其可以使课程不受局限，能够更好地因材施教，更机动灵活。第二，后置学习单都是在没有教师的情况下完成的，这样便促使学生独立自主地学习。第三，学习单的设计一般都是由游戏和问题展开，答案一般为开放性答案，减少对学生的约束，可以激发学生的创意。第四，促进学生合作学习、亲子共同学习。第五，学习单的反馈和交流的作用。学习单正是具备这些特点，才能满足社区课程的需要。当然，课程设置和完成课程的手段都在不断变化，这是一个发展的过程，由于学习单本身的灵活性，更能适应这种变化。在实际教学中，教师将学生频繁地带到学校以外的地方是很不安全且不容易实现的，面对丰富而生动的社区课程，要实现将社区资源纳入课程，建立社区与学校、社区与学生的联系，学习单扮演着不可或缺的角色。 二、如何搭起桥梁 第一，寻找联系点，通过资料的收集、筛选，确定课程主题（该主题能够体现该社区的特色，具有鲜明的区域性、独特性），以主题为核心搜寻可以利用的校外课程资源，通过学习单的设计与使用，使其建立紧密联系。第二，学习单的设计应该注意课堂教学和校外学习单之间的联系。第三，学习单之间也应有联系。社区取向美术教育课程是由一个联系点建立起来的跨学科的统整系列课程，因此在设计学习单时，不仅要注意课堂内外的联系，还应注意课与课之间的联系。第四，校外学习单和其他学习单、导览单等建立联系。校外资源实际上也包括一些场馆或者展览的导览单、讲解单等，充分利用已有的学习单，使之相互联系，不仅能使自身自然地融入社区，还能减轻教师的负担。第五，建立各学科之间的联系。社区取向美术教育课程一般都是统整课程，也就是说会有两个甚至更多的学科融入一个课程，要协调这些学科之间的壁垒和矛盾，可以同参与该课程的各科教师进行协商后制作出新的学习单，这便充分体现了学习单的灵活性。学习单的形式多种多样，根据一般的课程设置，学习单可以按时间划分为前置型学习单、课堂学习单和后置型学习单。三种学习单不仅使用的时间不同，还各自分工，扮演不同的角色，使用不同的方式，达到不一样的目的。在社区取向的美术教育课程中，后置型学习单起到重要的作用。社区取向美术课程的最大特点是让课堂延展到以学校为中心的社区中。这一方面是一种对本土课程资源的开发，另一方面在情感上，通过课程能够增强学生对家乡的热爱。因此，学习单的重要任务就是加强社区与课堂的联系。要加强这种联系，更多的要靠使用学习单来发放任务，将在课堂上不能实现或者效果不好的教学任务通过学习单的方式来完成。学习单可以充当学生的参考资料，教师也可以通过学习单的设计来实现教学，即在没有教师的情况下，学生也能够通过学习单的指导完成学习。如，在“浣花溪公园”一课中，由于浣花溪公园紧邻学校，历史悠久，极具地方特色，是课程重要的一部分，而如何让学生熟悉这个地方，并且能够在没有教师引导的情况下有目的、有步骤地完成学习任务？学习单的设计能够完全达成。为了让学生能够全面了解和喜爱浣花溪公园，并进行相关的美术创作，笔者特别设计了与浣花溪公园相关的学习单，设定的内容为通过“找一找”和“你知道吗”这两根主线，引导学生游览整个浣花溪公园。因为学习单中需要学生找的景点分布在公园的各个地方，若要找到每一个景点并回答问题，即使有地图也必须走完整个公园才能完成。在设计时，笔者希望将这个学习任务安排得更加有趣，要求学生由家长带领，这样的安排不仅有利于完成学习任务，还能够增进家长和学生之间的感情；通过巧妙设计的问题，也能够使学生在没有教师的指导下完成学习任务，并收获比在传统课堂上更好的学习效果。 作者：刘慧 单位：四川师范大学 美术教育研究论文:地方美术教育现状研究 1．于田县美术教学人员基本情况分析 1．1美术教学人员师资队伍结构分析 据于田教育局2013年统计:于田县共有23所小学，675个班级，在校学生人数有19991人，少数民族学生人数19541人，占总人数的97．7%;美术教师共有38人，其中少数民族教师34人，占总人数的97%。由此可见，在于田县少数民族教师是美术教师队伍的主要力量。于田县与新疆地区县级学校、乡级学校小学美术教师人均负担数差距非常明显，于田县师生人数比率为1:588，距新疆县级师生比率1:404差距明显，平均每人多负担184人。这说明于田县的美术教师师资力量薄弱，美术教育师资匮乏。于田县美术教师职业与专业对口度为32．4%，大部分美术教师专业不对口，多为兼职教师，美术兼职情况严重，这些兼职教师美术专业素养不高，专业化程度底，教学技能差，对于美术地方课程开发的意识较为淡薄，开发地方美术课程能力不够。 1．2于田县美术教师学历现状 按照国家部门的有关规定，目前在我国从事小学阶段教育的教师学历应达到大专以上学历，据笔者调查，刚从大学毕业的学生能自愿来于田县工作的人非常少，大多数为定向分配，于田县小学阶段美术教育的教师学历达到标准的只有64．7%，其中县级学校大专以上学历达到100%，乡级学校大专以上学历达到60%。这说明县级和乡级小学美术教师学历存在一定的差距，部分美术教师学历不合格，提高教师学历是当务之急。 1．3于田县小学美术教师职后培训情况分析 职后教育是美术教育实施过程中的一个非常重要的环节，各级教育部门规定所有教师必须参加5年一周期的“继续教育培训”。于田县本周期参加继续教育培训的达标率为73．5%，还有一部分教师未能参加继续教育培训。在参加继续教育培训的教师中有80%的教师参加培训的经费由学校与教师个人共同承担，只有20%的教师参加培训的经费由学校全额承担，所以大部分的教师对参加继续教育培训的热情不高。于田县美术教师参加中小学教师专业培训的占23．5%，参加中小学教师计算机培训的只有5．9%。这些数据表明:于田县对于小学美术教师的职后培训重视不够，美术教师的教育理念、教学能力等各个方面还需要进一步提高和完善，为提高地方课程的开发能力奠定基础。 1．4于田县美术教学设备与条件 于田县各学校多媒体教室配备比例低，很多学校的多媒体教室一般只有一间，很难安排上美术课。教师用多媒体教学大多为公开课做准备，或为参加教学大赛准备。美术活动教室也并未真正投入使用。于田县的美术课程开发实施困难还有一方面的原因是家长对美术课程的重视度不够。在农村乡镇，由于美术学科在材料的投入上相对较多，如平时的练习材料纸、笔、颜料、橡皮泥等等，这对于贫困的农村家庭来说也是一种负担，家长普遍存在美术课就是“画两张画，让娃娃轻松一下”的思想认识，对孩子绘画材料的投入自然很少。这也说明了开发地方课程的必要性，开发地方课程应结合当地实际情况，就地取材，减轻家长负担，学生也更易接受。 2．于田县地方美术教育改革策略 2．1不断加强对地方美术教育的保护，完善相应制度。 首先，相关教育管理部门应及时掌握美术教师的在岗情况，适量增加美术教师的编制人数，加强对美术教育的投入，尽快健全学校美术设施的建设。其次，调整教师考评机制。现在的考评制度以学生的成绩来考察教师，将考试成绩与教师教学成绩捆绑起来，美术教师的考评缺乏相应考核标准，致使美术教师上课没有压力，制定完善的美术课程考评机制，从政策上改变美术学科长期处于不受重视的状态，能让学校管理者、家长和学生充分认识到美术教育在教育体系中的重要地位，美术教育对学生人格的形成，情操的陶冶，艺术素养的培养具有重要的作用 2．2建立完善专业美术教师队伍 第一，更新美术教学观念。美术教师应从“传统教学”的束缚中挣脱出来，更新教学观念，落实新课改的教学实践，培养学生的创新能力，改变学生学习地位，让学生成为学习的主人。笔者认为教师应多利用现代信息技术辅助教学，把难理解难领会的知识通过现代化信息手段直观、生动地摆在学生面前，传授给学生。还可以利用身边事物，地方资源进行教学，贴近生活，学生更易理解，调动学生的积极性，培养学生的观察力、创造力，培养学生自我学习的能力，确立以学生为主题的学习地位。第二，提高教师基本素质。首先要解决美术教师的配置不足问题。对美术教师的编制、配置等加大扶持的力度，并给与一定的优惠政策，吸引大学生来于田县就业。对于现有教师知识水平不足、教学经验不丰富等多方面问题，鼓励教师提高学历以达到国家要求标准。同时让每位教师结合自身学历、普通话水平、教育理论、个人特点等方面制定相应的学习培训目标和措施，积极落实对专职美术教师及兼职美术教师进行的业务培训，提高美术教师的基本素质，特别是加强偏远地区美术教师的培训力度，以达到评估等级的最低评估要求，即每个教师两年内要接受不少于48课时的业务培训。学校应采用专业美术教师任课，在专业教师不足的情况下，从兼职教师中选择教师进行专业培训，定期选派教师到外地去学习经验、集中培训，并对学习培训工作进行跟踪与考核，促进学习培训工作进程的展开，全面提高教师的专业素质。利用听课、评课制度，教师竞赛等活动，加强对教师教学质量评估和教师综合素质评估。第三，加强对现代教学设备的应用。调查发现，于田县一些学校拥有多媒体教室，但大多数的多媒体教室都是闲置的，大多数美术教师没有用过多媒体进行教学，一些教师对多媒体的运用不娴熟，于田县只有5．9%的美术教师通过了中小学教师计算机水平培训。不断加强对美术教师进行计算机培训，美术教师也应自我学习，及时了解掌握美术学科前沿动态和新的教学方法，才能为学生扩宽学习空间，激发学生的学习兴趣。通过上述方法，提高教师专业素质，打造一支专业的美术教师队伍，为美术地方课程的开发奠定一个夯实的基础。 2．3充分利用地方资源，开发地方课程 教育部《全国学校艺术教育发展规划》要求各级学校艺术课的教师要积极探索、勇于改革教学内容和方法，艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，重视教育技术和教育手段的运用，逐步实现教学形式的现代化、多样化，提高艺术教学的质量。于田县的美术课程在资源性因素上与发达地区存在着差距，但是在素材性因素上却具备着先天的优势，它拥有着底蕴深厚的传统民族文化资源，为地方课程的开发提供着丰富的素材和深厚的文化底蕴，具有广泛的群众性。地方资源取材容易，孩子们对其有着极强的亲和力，更乐于接受，让民间美术走进课堂也使得地方文化课程资源得以延续。让学生直接接触身边的本土文化，参与其中，容易激发学生对美术课程的兴趣，让学生更好地接受，更直观的认识家乡文化、热爱家乡文化，创作出具有家乡文化的本土美术作品。增强作为于田人的自信心和荣誉感，这对于提高民族审美意识，对于加强民族团结，促进各民族的共同繁荣具有重要意义。于田县拥有着丰富的地方课程资源，如:维吾尔族的艾德莱丝绸、地毯、于田花帽等等，这些资源在于田县取材容易，随处可见，笔者建议学校应根据自身实际情况，建立校本课程研究小组;美术教育工作者利用自己的专业特长，结合这些资源，研究适合本地的地方课程，让学生享受美术课堂所带来的乐趣。 3．结语 美术教育对一个人的良好素质养成有着极为重要的潜移默化的作用，对学生个人品行修养有重要的塑造作用，对本土文化的传承也具有保护意义。于田县应就对提高美术教学质量与提高美术教师自身素质，建立完善专业美术教师队伍，充分利用地方资源，开发地方课程等措施，让边远地区的孩子享受到书本之外的美术资源，提高学生学习美术的积极性，让学生更深入的了解家乡文化，使本土文化薪火相传，通过美术教学使学生树立正确的人生观，价值观，又这对于提高民族审美意识，对于加强民族团结，促进各民族的共同繁荣具有重要意义。 作者：魏凯旋 单位：新疆教育学院 美术教育研究论文:美术教育中园林设计作用研究 1园林设计与美术教育的关系 我国园林历史悠久，“园林”一词最早曾出现在西晋以后的诗文当中，如张翰的《杂诗》：“暮春和气应，白日照园林”。在漫长的发展过程中出现过很多对园林称呼，如圃、囿、宫苑、园池、庭院、别业、山庄等，在英美等国家被称之为garden、park、landscape。1988年中国大百科全书《建筑．园林．城规》篇中，对园林的定义是“在一定地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水），种植树木花草，营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。”由此可见，园林设计就是关于“园林”的艺术创造过程。园林从形式上说是一种美术创作，是融绘画、书法、文学等于一身的艺术，当园林缺少了艺术，就势必失去了它的灵魂。虽然园林专业有着完整的体系，美术教育也有其专业特征，但它们都是表现“美”的艺术，追求“美”的形式。园林设计者应对“美”产生敏感性，而这种美感的获得需要通过良好的美术教育才能体现。 2园林中的绘画、书法艺术、诗词歌赋 早期园林追求以娱乐、休闲为主，后来逐渐在其基础上又增加了审美的追求，审美追求的出现直接导致了园林中大量运用绘画、书法以及诗词歌赋。绘画、书法以及诗词歌赋不仅是视觉美的直接形式，而且有其深刻的文化追求、意境表现，在园林中极易识别，有很多实例。早期园林设计图纸，靠手绘完成，大到皇家园林避暑山庄小至私人宅院苏州留园，每个园林设计的作品无不是手绘之作，手绘成为电脑绘图出现之前记录园林设计成果唯一的途径。园林中手绘实例不计其数，仅颐和园昆明湖畔的长廊，就有各种绘画作品多达14000余幅，该长廊全长700m，每根枋梁上都有手绘图案，如此大量的运用绘画作品，堪称奇迹，并入选了《吉尼斯世界记录大全》。寺庙园林中建筑装饰也经常用绘画的手法体现它的精致和与众不同，河南驻马店市汝南南海禅寺主殿建筑上就有各种绘画作品6000多处。书法作品和诗词歌赋在园林中的应用不仅表现在对联、匾额的点景之中，还有书法家的碑刻作品，它们不仅使园林形式美更加多样，也增添了园林的意境美。苏州有一园林名曰沧浪亭，面积仅1．08hm2，园主苏舜钦官场失意，归隐苏州时花“四万钱”将其买下并精心营建，因有感于“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”，故名“沧浪亭”。园内的山顶有一亭子，其石柱上刻有一幅对联：清风明月本无价，近水远山皆有情。上联取自欧阳修的《沧浪亭》诗：清风明月本无价；可惜只卖四万钱，下联取自苏舜钦《过苏州》诗：绿杨白鹭俱自得，近水远山皆有情。这幅对联使整座园林含义丰富、意境深远。苏州狮子林之所以闻名遐迩，不仅是因为园内景色优美，而且有乾隆皇帝御笔题写的“真趣”亭和宋代四大名家苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄的书法碑刻。园林中有很多绘画、书法和诗词歌赋的应用，这不仅美术教育的形式，而且很多设计者本身就是画家、文学家、美学家和诗人，在古代教育中礼、乐、射、御、书、数被看成是六项基本才能，也称“六艺”，因此可以说古人从小就接受了美术教育，学习了美术知识，尤其是绘画、书法和诗词歌赋，因此才能在今天的园林艺术中看到如此丰富的美术教育形式，因此美术教育对园林设计的创造、内涵和意境有重要的意义。 3美术教育对园林设计的作用 3.1表现、载体作用 纵观美术教育的内涵不难发现它与园林设计有着紧密的联系，并对园林设计起到很关键的作用。园林设计的平面图绘制、鸟瞰图等一些图纸离不开美术教育，这也合理地解释了为什么众多高校园林设计专业都开设素描、色彩课程的原因。在特定时期美术教育决定着园林设计成果的展现，没有美术教育，园林设计成果将没有载体，无法呈现出来。这是美术教育对园林设计的作用之一。 3.2培养想象力、创造力 园林设计是一门科学也是一门艺术，科学需要严谨的态度，而艺术需要的是想象力和创造力。园林设计的核心价值就在于其创新性的设计理念和手法。美术教育是艺术教育中的一个重要组成部分，美术教育自然就是培养想象力和创造力的教育。从纵多园林设计的案例中可以看出，只有具备务实的态度和创新的精神，园林设计工作才能做出成绩。这是美术教育对园林设计的作用之二。 3.3陶冶情操、体现园林设计的文化内涵 古人云：“琴棋书画养心”。由此不难看出绘画、书法具有修养身心、陶冶情操的功能，园林设计除了要具备一定的手绘能力外，还要求设计者具备一定文化底蕴，这种文化底蕴决定着园林设计的水平。园林中体现文化内涵，多数是由典故、传说、习俗以及诗词歌赋来体现，一般要求含而不露。因此诗词歌赋比较适合表达这些文化内涵，也可以表达设计者的意图。比如“沧浪亭”园名，就表达了作者的一种处世态度；又如苏州拙政园，园主王献臣被贬苏州后营建，借西晋文人潘岳《闲居赋》中“筑室种树，逍遥自得……灌园鬻蔬，以供朝夕之膳……是亦拙者之为政也”之句取园名，暗喻自己把浇园种菜作为自己的“政”事，是对朝廷不满、自我嘲弄的一种写照，同时也是对仕途失意、得不到重用的一种发泄。可见，绘画、书法、诗词歌赋在园林设计中的作用显而易见，有了它们园林设计不再在枯燥的科学，而是有意义的艺术。 作者：李运生 单位：河南工程学院 美术教育研究论文:职业学校美术教育研究 一、新时期背景下的职业学校美术教育的现状 1.职业美术教育观念比较落后。主要体现在两方面：一是过于执着于传统美术教育理念，以计划性、终结性、专一性的教育理念贯穿教学过程始终，使得教学内容陈旧，教学形式僵化，缺乏对于现代化美术教学内容和方式的了解，从根本上来讲是难以适应新时期的发展需求的。二是开展职业技术美术教学理念改革的过程中，部分教学者过于关注技能训练，忽视了构造美术基础知识的重要性，对于学生美术综合素质的全面发展造成了负面影响。 2.职业美术教育专业设置不合理。首先，很多专业之间的区别性不大，忽视了专业之间的差异性，由此导致人才培养的同质化，极大地造成了教学资源的浪费。其次，美术专业设置忽视了社会性，很多美术专业的存在已经脱离了社会发展的需求。最后，美术专业学习的教材内容缺乏交叉学科的学习，出现美术教学的孤立状态，这是不符合美术教学特点的。 3.职业美术教学的模式单一化。由于职业美术教学的观念守旧，使得其教学模式出现单一化的缺陷。首先，现阶段，多数的职业学校开设的美术课程内容，是在沿袭美术学院的教学模式，实践性不足，理论讲解过多，忽视了美术教学与市场化设计之间的联系。其次，职业学校过于强调热门专业，在教学模式上缺乏长期的眼光去审视，造成人才资源的过多浪费，忽视了学生的职业规划。 4.职业美术教学资源不足现象。主要体现在两个方面：其一，硬件设施的投入不足，缺乏必备的画室、设计室、电脑室、专业器材等，难以给美术专业的学生提供一个完善的美术教学环境；其二，教师素质较低，教学水平难以满足需求，美术专业性素养不高，难以在开展美术教学工作中切合实际地去执行教学目标，使得学生的学习兴趣大打折扣，从而影响到美术教学课程的效果。 5.职业美术教学考核制度不科学。现阶段的职业美术教学考核制度同样存在不科学的地方，将理论知识作为考核的主要内容，忽视了美术课程的实践性特点，使得原本应该是一种趣味十足的课程成为学生们都厌烦的理论学习课程。职业美术教学考核制度中，笔试内容往往占据了很大的比重，使得学生将注意力集中在美术理论上，导致其实践能力的低下，一旦进入社会，才发现自己所学习的美术知识起不到作用，实践能力表现不佳。 二、新时期背景下职业学校美术教育策略 1.积极改变美术教学观念。首先，教师方面的美术教学观念改善需要从以下两方面入手：一是注重职业教师的聘用和选拔，将美术技能强、美术教学观念先进的人才纳入到学校美术专业教学体系中去，保证其对于传统美术教学观念的冲击作用。二是不断开展先进美术教学观念的宣传和教育，倡导教师开展教学理念的学习和交流，由此肃清传统美术教学观念对于教学活动的影响力。其次，对于学生方面的美术教学观念，积极鼓励学生去接触现在先进的美术观念、技能、表达方式、主题诠释、实际应用，保证其与社会时代美术思想的同步发展。最后，对于社会方面的美术观念，应该强化宣传和教育，端正社会对于美术教学点看法，形成良好的美术教育发展的社会环境。 2.注重美术专业的合理设置。结合美术教育发展的特点，充分理解专业设置的重要性。一方面，关注于美术专业设置的实践性特点，保证学生在美术课程中能够实现实践能力和知识理论的全面发展，为其后来的职业发展打下坚实的基础；另外一方面，注重美术专业设置的社会性特点，结合市场发展需求的特点，切合实际的设置美术专业，保证以长远的目光去添加美术专业，为学生的职业发展做好打算。 3.促进教学方式多样化发展。在美术教学方式，首先保证在先进的教学观念的引导下，积极尝试开展教学方式的实践；其次积极借鉴其他国家先进的教学方式，结合自身教学情况，探索切合实际的教学方式；最后，借助现代教学工具开展教学工作，保证美术教学方式的多样化发展。 4.加大教学资源的投资力度。针对于职业美术教学资源不足现象，需要各方面通力合作。首先，积极借助国家的资助，加强对于美术专业基础设置建设；其次，注重学校专项资金的投入力度，确保美术教育事业的长久性发展；最后，不断强化学校与外部企业之间的联系，借助其实践机会，为学生争取接触真实社会的机会，保证其在实际的工作环境下开展美术教学。 5.积极促进教学考核制度优化。高度重视美术教学考核方式的改革，保证对于学生的理论知识和实践能力的全面考核，从而最大限度地激发学生的学习积极性，为其未来的职业规划打下坚实的基础的同时，不断培养其美术实践能力。 三、总结 综上所述，现阶段的职业学校美术教育还存在很多的缺陷和不足，我们需要不断地开展理论研究和实践探析，争取在职业美术教育方面形成全面的理论实践体系，以应对新时期背景下的美术教育发展要求。 作者：黄燕虹 单位：福建省三明职业中专学校 美术教育研究论文:幼师专业美术教育工作研究 一、当前幼师专业学生现状 中专生和普通高中学生的文化课相比基础知识明显不扎实，存在很大差距。尤其是数学、物理、外语这些科目。而美术不等同于绘画，尤其是幼师专业，学生要学习的内容繁多，这就在一定程度上影响了学生的学习效果。 二、如何做好幼师专业美术教育工作 教师的职责是教书育生，而作为美术教育工作者，我们不但要育生，还要感染学生，培养学生审美、鉴赏美、创造美的能力。那么，我们应该如何做到这些呢？ （一）营造轻松、愉悦的学习氛围 美术课与其他文化课一样,教学中教师也应尽可能地让学生感到轻松、愉快，即营造轻松、愉悦的学习氛围。首先，教师的教学语言要尽量生动化、通俗化、口语化。在讲解美术理论知识时,教师要避免太专业化的术语，而应把复杂的知识简单化，这样会收到很好的教学效果。其次，美术教师可以采取现代化的教学手段，利用多媒体播放一些与作品内容相关的乐曲，以活跃课堂氛围，充分调动学生的视觉、听觉，让他们轻松掌握美术知识，提升审美能力。 （二）教师要提高自身综合素质 随着幼师教育的改革与发展，社会对幼师教育提出了新的要求。幼师专业教师要想适应新时代的新要求，就必须不断学习，丰富专业知识，提高自身业务能力。除此之外，教师的能力也不能单单局限于美术自身，还应广泛涉猎美学、哲学、心理学等学科，以提高自身综合素质，更好地开展幼师专业美术教育工作。 （三）将课堂还给学生 幼师专业美术教学中，教师应将课堂交给学生，除了传授基本的美术技能外，其他方面都应让学生去自由发挥，让他们自己去思考，展开想象，大胆创作，这样有助于提高学生的想象力和创造力。 （四）加强美术欣赏教学 教师要重视美术欣赏教学，它有利于培养学生发现美、鉴赏美的能力。美术欣赏教学中，教师要先引导学生了解所欣赏作品的创作背景和作者思想，再通过讨论、比较谈谈自己对作品的看法、见解和认识，从而让学生从感性认识慢慢上升到理性认识，通过表象渐渐探究其事物的本质及其内在美，提升审美能力。 三、总结 总之，幼师专业学生的美术教育工作并不简单，我们只有更新教育理念，调整教学目标，从学生实际情况出发，灵活运用各种有效的教学方法，发展学生的创新思维，才能培养出适应幼儿美术教育发展的高素质的幼儿教师。 作者：郭屹梅 单位：石家庄市学前教育中等专业学校 美术教育研究论文:美术教育中的雕塑教学研究 一、泥塑基础教学 泥塑作为一门基础课程，可以说给学生提供了一个良好的练习平台。但是，其也有一些局限，如果一味学习泥塑那么使用的材料就很单一，学生很难接触到其他材料，更不用说广泛运用其他材料了。一件完美的艺术品不能停留于表面的赏心悦目，如材料和形式，更要具有一定的艺术审美，凝结创作者的思想感情和心绪。但是，艺术审美和思想感情的表达建立在创作者扎实的基本功之上，此外还需要一个能够表达这种感情的载体，即材料。因此，雕塑不仅包括泥塑，其他材料也可以很好地表现艺术审美。教师在教学中重视对其他材料的使用，让学生了解和认识这些材料对于其今后的发展有很好的作用。 一件艺术品不仅需要创作者的才华和艺术洞察力，更需要特定的材料传递美感。合适的材料会将作品的精神内涵淋漓尽致地表达出来。因此，越来越多的雕塑家将目光投向对材料的选择。对于材料的选择不能仅仅停留在泥土的味道、铜的沧桑上。教师深入分析优秀艺术的精神内涵，将使用新颖材料的作品介绍到课堂中来，引导学生用创新的目光择取材料。克莱兹•奥登堡在这方面树立了很好的典范，作为波普艺术运动中的领袖人物，他用软质的材料创作雕塑作品，刷新了人们对于艺术材料的概念，如《覆盖着美丽皮毛的冰淇淋》《软厕所》《软打字机》。可以说，克莱兹•奥登堡用独特的材料传达出自己对生活的理解，将艺术和审美展现得淋漓尽致和恰到好处，由此向传统的艺术做到了告别。 二、重视中国传统雕塑 目前，许多教师在教学中喜欢用西方的例子进行教学，对中国传统的雕塑比较忽视。中国古代的雕塑历史悠久，而且具有很高的艺术价值。如魏晋南北朝时期的佛像雕塑，这个时期产生的作品是很好的艺术典范，如云冈、敦煌、龙门、麦积山四大石窟。又如，唐时的《卢舍那大佛》以及《昭陵六骏》。中华民族应该有自己的评判标准和美学体系。教师在教学过程中，要将中国传统的雕塑艺术引入课堂，对其加以分析和解释，让学生在这些优秀的民族文化中汲取精华，更好地进行学习和创作。 三、创新能力的培养 创新是一个民族发展的重要驱动力，无论是一个民族还是个人的发展都离不开创新。雕塑作为一门艺术，其教学也需要创新意识。教师要用敏锐的目光把握教学，了解当下艺术发展的趋势，全面了解学生，根据学生的特点进行教学，努力培养学生的创新意识和创新能力。 1.创新在雕塑教学中的重要性 创新是对艺术的再生，它会创造出一些与众不同的观念和方法。而怀疑、否定以及批判则是创新的重要前提。我们可以用自己之前的理论和知识作为创新的前提，对现有的一切进行重新审视并创造作品。一件好的艺术品应该是雕塑者独特思维的展现，如果只是用之前的方法和观念创作就故步自封、毫无新意。因此，创作者要求变、求异，这样产生的作品才会有新意和高层次的审美，才是雕塑者创新思维的结晶。因此，教师要注重对学生创新思维和创新能力的培养。 2.教师转变观念 教师是课堂的主导，学生则是课堂的主体。首先，教师自己的观念要改变，这样才能带领学生。教师不能将课堂看成自己的主阵地，而忽视学生的主体作用，要让学生积极参与到课堂中来，不要自己一味讲解。同时，教师对学生的创新思维要努力培养，鼓励学生大胆创新。另外，实行互动式教学，师生之间要加强沟通和交流，教师不要一味讲解前人的观点，而应鼓励学生大胆创新，培养思维的独立性。以往的教学机械地灌输知识，学生只是接受，缺乏自我思考和表达观点的空间，课堂成为权威观点的阵地。权威的观点是教材的主要内容，教材缺乏充足的材料，这些知识很长时间内很少有改动，是僵化的。教师应该教会学生如何思辨。 3.创造和谐轻松的教学氛围 学生主体意识只有在活泼、和谐、自由的课堂氛围中才能被唤醒，教师应该运用各种条件创造这样的氛围。可以说，良好的课堂环境是确立学生主体地位的基础。以往的教学信奉“师道尊严”的观念，强调教师的绝对权威，教师凌驾于教学和学生之上，忽视学生的感受，忽略学生的主观能动性。殊不知，师生之间的互动交流是提高课堂教学效率的基石，起着至关重要的作用。学生的学习能力和情感态度只有在良好、充满生机的课堂氛围中才能得到培养。教师要树立正确的学生观，师生之间应该是平等的，教师应该尊重学生的尊严和人格，与学生平等地交流、沟通。每位学生都是独特的，他们的情感、思维、行为都是有差别的，都有着巨大的潜能需要教师去激发。教师应该全身心投入课堂教学，用情感染学生、熏陶学生，激发学生求知和探索的欲望。 4.学生创新思维的培养 教师要经常介绍一些优秀的作品让学生鉴赏，启发他们的创新思维，把随堂欣赏的内容与实践创作设计联系起来，让学生在吸收前人优秀成果的基础上进行创作，提高表达和表现能力。教师还可以让学生对自己的作品进行展示，这样他们就能看到自己的优点和缺点，扬长避短。当自己的作品优秀时，学生的自信心会大增；当自己的作品不足时，学生可以向其他同学学习。 四、结语 雕塑教学时中学美术教育的重点之一。教师不仅要注重材料，更要进行创新教育，吸收中外一切优秀艺术品的精髓，这样才能将雕塑教育做好。 作者：聂裕荣 单位：广东佛山市大沥高级中学 美术教育研究论文:美术教育创新方法研究 1．提高学生创新能力 教育创新不仅仅是在教育方式上的创新还应该对学生的创新能力进行相应的培养和提高。所以要提高学生的创新能力就是要提升学生的想象力以及观察力，提高学生的动手实践能力，这样有利于提高学生的创新能力。除此之外，要想提高学生的创新能力还需要培养学生的创新精神以及创新的动力，自觉形成创新的过程和思维，从而真正实现在创作中的创新。例如，当学生在进行美术创作时，需要首先在脑海中形成对所要设计的图画以及事物的大概图形，然后再通过动手实践将想象变为现实，但是这种创作于以往要有所不同，不能够仅仅是照抄和照搬他人的作品，而应该是在吸收他人作品优点的同时还要形成自己作品的风格。在这样的创作中学生才能够实现创新，在这样的过程中也就培养了学生的创新能力。学生之所以能够提升创新能力，是因为学生在进行创作时将绘图的想法通过实践变为了真正的图画作品，从而锻炼了学生的创新能力，提升了他们创新的自信心。美术课程与其他的课程有所不同，他需要学生手眼的结合以及思维和实践的结合，在这样的结合中才能够完成创新，增强学生的创新意识和创新能力。所以美术创新需要学生拥有敏锐的观察力，独特的分析问题能力、抽象分析问题的能力以及与众不同的创新能力。所以学生在艺术上的创新能力不仅仅能够展现在艺术创作上，还能够体现在生活中的其他方方面面。 2．提升教师的创新精神 教师在美术教育中发挥着非常重要的作用，所以提高教师的创新精神是实现美术教育创新的关键。美术教师是美术教育的主体引导者和实施者，他能够影响学生的个性化发展。在进行美术教育创新的同时应该提升整体美术教师的素质，改变他们传统的教学方法、教学理念。首先，要积极学习和借鉴国内外的教育思想以及教育方法，从而提升美术教育课堂的效率，帮助学生树立创新思想，提升他们的创新能力。其次，美术教育应该采用比较开放的教学模式，要确立学生的课堂主体地位，转换自身所扮演的角色，让学生充分发挥自身的主动性，努力培养学生的自主意识和创新意识。美术教师在进行课堂讲解时应该尊重学生的想法，让学生参与到课堂的讲解当中去，对于学生好的想法教师应该积极鼓励和支持，而对于一些不正确的想法教师要进行耐心的讲解改正他们想法中的不足。同时，教师还应该积极与学生进行交流和沟通，增进学生与教师之间的情感，及时了解学生的学习状况，并且为学生提供相应的指导意见，及时收回反馈的信息，有针对性的帮助学生进行学习和创作。除此之外，美术教师还要不断的学习充电，在专业上做到精益求精，在思想上做到与时俱进，不断积累自身的专业素质，进一步提高自身的创新能力。 3．创新美术教学方法 在对美术教学方法进行创新时，首先也要做到教师与学生之间角色的转换，即学生不再是教育的被动者，而成为教育学习的主动者，教师要充分调动学生的学习积极性，改变传统的教学方法。所以在进行改革时可以采取以下方法: 第一，要充分利用信息多媒体技术以及网络技术。随着我国社会经济的不断发展，网络信息技术越来越受到人们的重视。因此，在进行美术教育创新时，应该充分利用这一有利的网络资源，改变传统的教学模式，让美术作品在信息技术下绽放出他的独特魅力。所以美术教师在进行教学时要尽可能的实现网络化教学，同时也要积极引导学生利用计算机及相关软件设计和创作出更多更有新意的好作品，充分利用网络上丰富的教学资源，提升学生的审美情趣，开阔学生的审美视野，从而提升学生的创造能力和创新能力。首先，学生要学会如何利用计算机网络对学习资源进行检索、筛选和查询。在传统的教学方法中主要是以教师的讲解为主，这样往往会导致学生对美术学习失去兴趣，同时教师的讲解一般理论化较强，对于学生来说理解起来比较困难。教师的讲解如果过于细致学生就不能够形成自己的看法以及创新的思维，如果教师的讲解过于简单，则又不能够让学生更好的理解美术作品的真正内涵。所以信息技术可以很好地解决这一问题。比如学生在进行艺术赏析时，教师可以利用信息技术向学生展现出同类作品，通过对比及探讨来使学生自己去发现问题，并且解决问题，在这样的教学中不仅能够提升学生的学习兴趣还能够提升学生的观察能力以及创新能力。教师在这样的教学模式中也可以弥补自己知识上的欠缺，提升教学课堂的质量。其次，学生利用信息技术还可以充分实现同学与教师之间的互动和交流，从而提高学生对艺术的理解以及欣赏能力。在美术教学中引进计算机技术，可以让学生学会使用计算机软件进行美术创作，以严谨的思维来充分表达自己的想法和情感。所以学生学会网络计算机美术设计，可以将自己的想法以及创作的美术作品上传到互联网上，与其他人来共同交流与探讨，从中发现自身的优点与不足，找到今后创新的方向，提升自身的创新能力和水平。 第二，改变传授和引导两组的比例。在传统的教学模式中，美术教育主要是以教师的教授为主，引导为辅。这样势必会影响学生学习美术的积极性，在当今教育改革的要求下，需要调整教授和引导两种教学方法的课堂比例，要以引导为主，教授为辅，充分调动学生学习美术的积极性和主动性。在教学课堂中教师应该以学生为课堂主体，减少教师的传授比例，积极引导学生对美术进行自主学习，让学生自己形成良好的学习方法，提高学生分析艺术和发现艺术的能力。同时，教师还应该营造出激发学生创新的艺术环境，利用各种教学手段来提高他们的创新意识，比如绘画、电视、录像、电影、游戏、故事、音乐等，让学生感受到艺术的魅力，激发他们学习艺术的热情。除此之外，教师还应该在教学课堂上增加讨论和交流的环节，积极引导学生在美术创作中创造性的应用视觉艺术、语言文字艺术。在对美术作品进行欣赏时可以通过比较、对话等方法，引导学生学会搜集、思考、判断、体会和鉴别资料，提升学生的合作交流能力以及自身的艺术创造力。同时在进行讨论与交流的过程中，学生还可以加深对艺术作品的年代背景以及其他文化艺术的理解，促进学生形成正确的历史观和文化观，真正起到培养学生美术资质以及人文精神的作用。 4．营造良好的创新环境 学习环境的优劣将会直接影响学生的学习兴趣和学习成绩。所以在进行美术创新能力的培养时，教师应该创造良好的创新环境，提升学生的创新水平。首先，教师应该积极引导学生保持一颗乐观向上的心态，这样有利于发挥学生学习的积极性和主动性，能够充分挖掘学生的潜能，提高他们对学习美术的热情。教师还应该树立教师与学生的平等意识，要尊重学生对艺术的不同观点和审美情趣，在教学中应该积极为学生营造一种宽松自由、积极活跃、崇尚个性的课堂教学氛围。学生在这样自由宽松的教学氛围中能够充分发挥自己的想象，表达自己的观点，从而提升他们的学习动力以及审美能力和艺术创新能力。心理的自由有利于创造思维的形成和发展，对个人的赞同和认可则是促进心理安全的重要因素。这样，学生在进行绘画创作时就能充分展现个人独特的思想魅力、新颖的表现形式和与众不同的创作方式。良好的创作环境更可以使学生不断增强创新的意志和勇气，培养自身的标新立异，不断认识自我发展自我超越自我，做到在绘画创作中独树一帜。学生在平等自由的环境中还能更好的释放自己的审美观念，敢于去表现自己内心的想法，使学生养成独立思考的能力，提高自身的创新能力和水平。学生在这样宽松的环境中也能够提升他们的自信心以及自我表现欲，利于他们形成多元化的审美角度，同时在与他人的交流中找到自身存在的缺点和不足，使每个学生都能够体会到创新所带来的快乐和情趣。 在美术教育中进行创新也能提高学生的学习能力，改变学生对美术的认识，激发他们学习美术的兴趣和爱好。学生在美术教育创新中能够形成不同的审美视角，提高对身边事物的观察力和思考能力，在进行美术作品的创新过程中能够将所学到的知识用于实践当中，增强自身的动手实践能力。所以美术教育创新符合我国教育发展的需要，是今后美术教育实践发展的基本方向。 本文作者：张云峰 单位：山东潍坊学院 美术教育研究论文:师范美术教育研究思索 本文作者：张志强 单位：邢台学院 教师是实施新课程的主体，是推行课程改革的关键。进入21世纪，伴随着基础教育改革的深入和新课程的推广实施，作为承担基础教育师资培养的高师美术教育，得到了学者的广泛关注，研究文献不断增多，研究内容逐步拓展。笔者分别以“高等师范美术教育”、“高师美术教育”为检索词，以“主题”为检索项，通过中国知网（CNKI）中国期刊全文数据库进行检索，获得1999～2009年相关的研究文献105篇，筛选出高等师范美术教育相关研究文章86篇作为取样对象，回顾与反思近十年来我国高师美术教育研究情况，以期为今后的研究起抛砖引玉的作用。 一、近十年高师美术教育研究 （一）高等师范美术教育培养目标的研究 研究者对高等师范美术教育培养目标存在普遍共识，认为高等师范美术教育应有别于专业美术院校，应为基础教育培养合格师资，更好地为基础教育服务。如赵诗镜（1999）提出师范院校的美术教育专业的培养目标不是“赫赫有名”的美术家，也不是培养社会需要的一般的美术工作者，而是培养热爱教育事业，有高尚思想品德，并具有相当教学能力的美术教师。［1］2005年《中国美术教育》杂志刊登了全国普通高等学校美术学本科专业课程设置指导方案，对高等师范院校美术教育本科专业的培养目标进行了规定。不难发现伴随着基础教育事业的发展与变革以及新课程改革的实施，对高等师范美术教育的培养目标要求不断提升。从过去美术教育工作者到今天的掌握学校美术教育的基本理论、基本知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教学研究能力的合格的基础教育美术教师；从适应基础教育到了解基础教育再到引领基础教育，这是对高等师范美术教育培养目标质的飞跃。纵观高等师范美术教育培养目标的研究，在一定程度上强化了人们对培养目标的科学认识和合理定位，有效推动了高师美术教育课程与教学的改革。 （二）高等师范美术教育课程结构的研究 1．专业课程的设置。关于高等师范美术教育专业课程设置的问题，学者们主要针对高等师范美术教育仍然沿用专业美术院校的教学模式问题展开论述，指出了存在的问题，提出了许多专业课程改革的建议和意见。郭声健在《艺术教育论》中指出“艺术师范教育中的艺术专业课程存在着一定的问题，即像专业艺术院校那样，在内容上偏专、偏精、偏深，而中小学艺术教育所需的东西却因其简单、基础浅而往往被忽视。结果学生毕业上讲台，对中小学艺术教育中那些最基本的内容反而并不是感觉轻车熟路、游刃有余。”［2］有研究者提出在高师美术教育专业应该贯彻一专多能的原则，并建议增设设计基础、结构素描、意向素描、电脑设计等课程。有研究者提到在我国高师美术专业的课程中特别注重美术专业知识和技能的学习，在课程设计中约占总课程的2／3，并以各种传统写实性的绘画为主，而忽视陶艺、染织、民间手工艺、版画、工艺制作、现代设计、电脑美术等内容，严重脱离基础教育的发展需要。尤其是三、四年级两个学年的国画、油画等专业学习和毕业创作，成为最重要的学业评价标准，完全沿用了美术学院的课程模式而偏离了师范的办学宗旨。［3］ 2．教育类课程的设置。高师美术教育专业“教育类”课程的设置和所占整个课程的比例是广大研究者关注的一个重点问题，也是高师美术课程结构中普遍存在的一个问题。有研究者指出我国高师美术教育中教育课程仅占总课时7％左右，而美国、日本的课程结构则包含了约2／5左右的教育理论课程和学科教学法课程。［4］有研究者对中国与西方发达国家高等师范院校开设教育类课程、中国与日本高师美术教育专业教育基础课程进行了比较，用翔实的数据证明了高师教育课程在课程结构中教育类课程所占比例过低。在教育类课程设置上，学者们主要围绕完善教育类课程，增加在整个课程结构中所占的比重，突出“师范”特色展开。值得注意的是学者们大都采用了中外比较研究的方法，学习国外的先进教学理念，提出了许多可行性的观点。 3．课程与课程的交叉与融合。强调课程内容的综合是世界课程改革普遍的趋势，综合性和人文性已成为世界范围内艺术教育发展的主题。现行的基础美术课程改革充分体现了这一趋势，由单一的知识技能取向朝更注重人文价值取向转移，从而突出强调了美术课程的人文性质。有研究指出高师院校美术教育专业应充分利用自身优势，注重学科之间的融合和交叉，将美术素养、人文素养并重，增加人文课程在总课程中的比重，增设如宗教与艺术、文学、历史、音乐、建筑、戏剧等选修课程。［5］杨钧在《新课改环境下高师美术改革对策》、刘剑丽《论高师美术教育人才培养的质量规格与发展要求》等都在这方面给予关注。关于强调课程建设综合性，提倡综合化、多元化的高师美术教育的研究伴随着基础教育课程的改革而不断深入。 （三）高等师范美术教育与基础教育衔接的研究 有研究者指出为适应新课程标准的实施，高师美术教育应大力进行改革，以素质教育为目标，从课程教学、课程设置、课程体系建设等方面进行改革。［6］有研究者指出以培养中小学美术教师为根本任务的高师美术教育，面对基础教育课程改革的挑战，应该从教育观念、教育教学方法以及招生体制等方面进行反思，不断地完善和发展其办学模式，从而能够和美术基础教育相适应。［7］高等师范美术教育要积极与基础教育相接轨，确立新的师资培养规格，在坚定师范性价值取向的基础上，根据基础教育发展现状和未来发展的需要不断调整和改革。众多文献在此方面给予了关注。 二、近十年高师美术教育研究的问题与思考 （一）重复研究现象严重，缺乏创新性和新颖性 伴随着新课程改革的不断推进，更多的学者认识到师资成为制约课程改革能否顺利实施的关键因素，因此开始对高等师范美术教育给予更多关注。笔者将近十年的有关文献进行搜集发现论文数目成直线上升趋势，文献数目急剧膨胀，时至今天仍是一个热点话题。综观文献，整体上都能看到高师美术教育存在不足及需要改进的部分，但有不少研究停留在泛泛而谈的层面上，缺乏将某一具体问题作为研究的焦点，进行层层深入的分析、论证。有些研究内容与已发表的文章内容重复，创新性和新颖性严重不足。 （二）以定性研究为主，缺乏实证性研究与分析 纵观高等师范美术教育的研究，研究的视野比较狭窄，往往局限于现状的分析，且较少关注国外美术教师教育的情况。从研究的手段和方法上看，大都以思辨性研究为主。由于研究数据不足，许多论文在论证过程中，以经验和感觉作为论据，忽略了不同地区不同师范院校的具体境况的不同，致使难以得出一些具有广泛性的结论，不能令人信服。 三、高师美术教育研究展望 （一）高师美术教育价值观的正确定位 时至今日，我国高等师范美术教育向专业美术院校看齐的问题未能从根本上扭转，造成高师办学偏离基础教育服务的方向。尽管研究者们已经注意到了这一问题，并进行了一些有价值的研究，但笔者认为高等师范美术教育要改变这种状况，就必须从根本上正确定位价值观，在坚定师范性价值取向的基础上，在坚定为基础教育服务的方向上，不断调整和改进教育培养模式。 （二）研究对策和建议的有效实施 在研究高等师范美术教育专业改革文章“蜂拥而至”的同时，我们不难发现高等师范美术专业改革步伐仍十分缓慢。我们研究的重点不应还停留在高等师范美术教育的培养目标、课程设置、学生综合结构等理论层面上，而应该将目光转移到如何将理论付诸于实际，如何使理论对现实高等师范美术教育改革起到“助燃剂”的作用，这是今后研究应重点开拓的领域。 （三）与基础教育课程改革的合理衔接 新的课程范式和课程环境对教师的要求越来越高。作为新课程实施主体的教师是推行新课程的关键。纵观高等师范美术教学实践，教育教学中较少涉及美术新课改方面的内容，这就直接造成“未来的教师”不了解新课改的性质、目标和价值。为此，探讨构建合理的适应新课程改革的高师美术教学内容、课程体系对加快教师教育改革步伐和提高美术课程教学质量具有重要意义。 （四）研究视角与方法的不断拓展 纵观已取得的研究成果以经验总结居主流，在学科视角上以教育学占绝对优势，这种单一的研究视角和方法在一定程度上影响了高等师范美术教育研究的广度、深度。笔者认为，目前的高等师范美术教育研究特别需要加强实证性的研究与分析，应多采用问卷、访谈等调查、实验的科学方法进行定量研究。 （五）高师美术教育的比较研究 在当今多元文化语境下，我国高等师范美术教育必须加强国际比较和跨文化比较研究，在学习中了解国外高等美术教育开展的现状、特色；在借鉴中进一步加强我国高等师范美术教育的研究；在启示中推动我国高等师范美术教育的健康发展。综上所述，高等师范美术教育需要我们给予其更多的关切，这对高师美术教育专业深化改革、优化培养模式，更好地为基础教育新课程改革与发展服务具有重要意义。

学前教育专业论文:高校学前教育专业美术教学的思考 摘要：近年，我国经济快速发展，人们生活水平得到明显提高，人们对于教育发展也更加关注。其中，与高校学前教育相关的技能培训机构更是受到人们的关注。高校学前美术教育教学作为学前教育的重要构成，在高等院校中不但具有历史悠久的特点，而且具有一定的教学规模。因此，学前教育美术教学改革要求各高校提高对学前教育的重视，推动学前教育美术教学的改革，保证教育的发展。 关键词：高校；学前教育；美术教学；改革 随着人们生活水平的提高，人们对教育的发展方向更为关注，学前教育作为我国教育体系中不可或缺的一部分，对学生今后的发展道路有巨大的影响。此外，学前美术教育有利于我国文化传承、创新和发展。现阶段在新课标改革的要求下，各高校对学前教育专业美术教学改革进行了改革，并使学前教育专业美术教学得到长足发展，但在很多方面仍然存在不足。本文就现阶段高校学前教育专业美术教学改革所存在的不足以及解决不足的措施作分析，希望对解决高校学前教育专业美术教学改革有一定的积极意义。 一、现阶段高校学前教育美术教学改革的现状 1.大部分学生没有美术基础。受到传统的教学观念的影响，很多高校还停留在高考制度之中，对学生的文化课的成绩十分看重，而忽视了对于艺术类课程的教学，导致学生艺术类课本成为摆设。甚至有的学校没有艺术类课程，学生对于艺术类课程一无所知。在高校的招生过程中，并没有对学生进行专业的考察，学生长期只注重对文化理论课的学习，对艺术课严重缺乏了解。学前教育的学生大部分没有美术基础，给学前美术教育增加了难度，不利于学前教育美术教学改革的深入进行。2.部分美术教学与幼儿园实际需求不符。学前教育的学生是未来的幼儿园教师。开展幼儿园美术活动对幼儿教师的要求是高校培养学生能力的重要参考。在高校学前教育美术教学改革中，一些高校教师在学前教育中对幼儿园需要什么样的教师并没有足够的了解，使教学没有针对性和应用性，不符合当下幼儿园对幼儿教师能力的需求。因此，很多学生到幼儿园实习时，不能够完成较好的美术活动课，造成只会画，不会教的情况。3.重技能、轻实践、缺少与学生的互动。很多教师重视绘画技能，忽视学生在幼儿园美术活动中的实践作用。在学前教育美术教学中，一些教师为了完成自己的教学任务，只顾着上完课程，没有注重学生对于知识的接受能力，这种现状的存在让学生对美术教育提不起学习兴趣，大大降低了学习效率。美术教学缺少与学生的互动会直接影响学生对综合性儿童实用美术能力的掌握。 二、推进高校学前教育专业美术教学改革的有效措施 1.完善教学模式。在教学过程中坚持理论与实际相结合，先弄清楚幼儿园到底需要具备什么能力的学生，我们的学前美术课程教学要和幼儿园需求吻合，才能培养出应用型人才。当前很多高校教师在学前教育中只注重理论的讲解，甚至还会安排学生进行相应的美术类别考试，存在这种现象不仅不能提升学生的学习成绩，还会让学生产生厌学的心理。所以，教师在教学中，不应该只是靠自己的主观意志教学，应该与学生之间加强交流，了解学生所需要的教学方式，找出适合学生的教学方法，提高学生的美术学习效率。同时，高校学前教育教师可以通过给学生布置作业的方式，让学生自主完成作业，充分调动学生的学习兴趣，促进高校学前教育美术教学的正常开展。2.合理设置美术教学课程。学前教育是基础教师的主要来源，基础教师在学前教育的培养中不仅可以使自己的专业知识得到锻炼，还可以体现师范教学的特点，在学前教育专业中，美术教育作为其重要的组成因素，其发展的好坏对学前教育的开展有决定性作用，这对美术教育教学专业课程的设置提出了更高的要求。在美术教育教学中，任职教师应该就不同阶段学生的学习课程以及学习的目标做详细的安排，充分考虑学生的接受能力，从实际出发，选择适合教学的教材，让学生易于理解课程内容。同时，教师应对不同阶段学生学习所需要达到的要求做明确规定，制定学生发展的方略，全面激发学生的学习兴趣，促进高校学前教育专业美术教育教学改革的持续发展。3.充分利用新型材料与工具。随着我国社会的全面发展，人们的生活水平得到有效提升，科学技术也得到有效发展。在高校学前教育中，新型材料和工具的出现，给高校学前美术教育带来机遇的同时也带来了挑战，要求高校学前美术教学在教学过程中充分利用新型的材料与工具，鼓励学生尝试新的创造方法，发挥自身的创造力，全面激发学生的美术学习兴趣，促进高校学前教育专业美术教学的深入开展，加快高校学前教育专业美术教育的改革进程。 三、结束语 改革开放以来，中国经济发展，综合国力增强，国际地位提高。随着人们收入的增长，生活水平的提高，人们对教育尤为关注，其中，学前教育作为教育的初始阶段，要求高校学前教育专业做到全面改革，保证学前教育的质量。针对我国各高校学前教育专业美术教学改革方面存在的问题，有关部门积极寻求解决的办法，并取得良好的成效，使我国的学前教育得到长足发展，对我国的文化发展有积极影响，对提升我国的文化软实力有正面意义，是我国综合国力增强的重要制度保证。 作者：龙雪梅 单位：贵州师范学院 学前教育专业论文:中职学前教育专业声乐教学的思考 摘要：当前优生优育的思想观念已经深入人心，家长们对幼儿的学前教育格外重视，都希望孩子赢在起跑线上。上早教班、开发智力、各种特长班等，家长们对幼儿倾注了更多的期望。学前教育成为家长为孩子赢在未来不容错过和忽视的重要一站。声乐教育作为学前教育专业的重要内容，其教学质量是学前教育专业整体教学效果的重要一环，需要引起重视。 关键词：学前教育；声乐教学；教学科研；职业教育 一、声乐教学对学期教育专业教学管理的作用 学前教育专业是为了能够培养将来能够在托幼机构从事保教和研究工作的学前教育工作人员或其他相关研究机构的人才而设置的专业学科。在学前教育专业学习并毕业的学生将来可能面对的会是3~6岁的学龄前儿童，这是一份很有荣耀的工作，也是一份相当具有挑战性的工作。现在的小孩都是父母眼中的心肝宝贝，望子成龙、望女成凤的思想和激烈的现实环境使得父母更加希望子女获得比他们更好的教育，让孩子赢在起跑线上。学前教育的声乐教学课程不仅能够使得学生具备多样化的才艺才能，使其能够以更加鲜活、灵动的面貌出现孩子面前，激发孩子对于音乐的兴趣，促进学前儿童的智力开发；同时，声乐教学也让学生在学习和欣赏音乐的过程中感受心灵的宁静，让自己的心更纯粹、更自然，这样更能接近孩子们的世界，对自己也是不错的熏陶。 二、当前中职学前教育专业声乐教学存在的问题 （一）中职学校的师生质量偏低，新进学生音乐“零基础”较多当前职业教育在我国尚是一个误区，许多人包括不少的教育工作者都认为职业教育是通识教育的一个补充，职业教育吸纳的都是那些上不了好大学、好高中的学生，这种对职业教育的偏见导致了我国职业教育长期沦为通识教育的附庸，职业教育吸收的生源也是通识教育挑剩下来的，普遍存在主动学习意识较差、学习能力较弱、性格缺陷（如自卑、过度叛逆等）等问题。而且，由于当前我国教育体制的原因，音乐课程在初中义务教育阶段占比较少，到了初三以后更是因为升学的紧迫任务而有名无实了。这导致许多学生并没有接受多少正规的音乐教育和声乐训练，尤其是农村地区的孩子，可能连像样的音乐器材都没见过。偏薄的音乐基础使得声乐教学进展缓慢，也收效甚微。与此同时，由于社会对职业教育的偏见，中职学校长期处于被忽视和轻视的地位，地方政府的资源支持缺乏，优秀的老师也不愿过来，没有好的老师又怎能保障声乐教学的高质量呢？而且，许多中职学校的音乐教师来源于音乐学院，缺乏幼托机构的实践经历，属于学院派，这对于注重实用性的学前教育专业类似阳春白雪和下里巴人，声乐教学难接地气。（二）教学模式和教材内容过于向专业化看齐，同自身的学科特点不符在教学模式上，中职学前教育专业的声乐教学沿袭音乐学院的教学教学方法，采用集中授课的方式，通过“听、学、唱、练”的方式来帮助学生提高音乐鉴赏、表达能力，提高乐感和找准发音、呼吸、唱腔等的正确方式；在教材内容上，中职学前教育专业的教材也大都采用高等音乐院校的音乐教材，采编了大量的艺术歌曲，注重乐理的学习等。这种过度倾向于专业化音乐教学的发展模式实际上偏离了学前教育专业的自身发展特点，毕竟学前教育专业并不是培养优秀的歌唱家、音乐家或者鉴赏家，而是尽可能地提高学生的音乐表现欲望和表达能力，着重学生的音乐渲染力和沟通能力，能够借助音乐同孩子进行沟通和对话，并传递教育理念和情感。事实上，许多学生在工作环境中需要歌唱的更多的是幼儿歌曲，其面对的也并不是那些经验丰富、乐感出众、表情严肃的音乐家，而是一批天真烂漫、活泼可爱的孩子。过于专业化的教学倾向会束缚学生的行为和思想，造成他们同孩子之间的鸿沟。（三）学校对声乐教学课程不重视，授课学时安排过低声乐教学是学前教育专业教学的重点内容，然而学校对声乐教学课程重视程度并不够。许多学校安排的声乐教学课时可能就是一周两节。这么短的教学时间，老师可能也就是基本完成教学课程任务，根本不可能对教学内容进行深耕细挖、咀嚼精华，只能是囫囵吞枣、求个大概。授课时间有限，老师就更偏向于填鸭式的灌输教学，如此反复就形成了一个恶性循环，声乐教学质量始终难有质的提升。（四）忽视对改进课程教学的研究和探讨，教学质量长期低谷徘徊当前中职学校整体科研氛围并不浓厚，缺乏相应的中职科研管理机构，也缺乏固定的中职科研工作者。中职教学科研存在随意的、没有固定课题的现象，同时，中职教学科研也存在科研成果缺乏有效鉴定的现象。由于人们对中职教育的漠视，许多中职教育科研成果长期遭受冷落，也缺乏相应的媒体和组织机构去宣传和推广。当然，科研经费的缺乏也是中职科研裹足不前的重要原因。除此之外，中职学校师资力量偏弱，缺乏有水平的科研工作者，致使教学科研长期处于落后和被忽视的境地。这种对教学科研的忽视，使得声乐教学长期因循守旧，始终处于低谷徘徊，难有大的突破。 三、提高中职学前教育专业声乐教学质量的措施和建议 （一）大力推进职业教育发展，提高职业教育的师资力量和生源质量近年来随着高校学生就业形势年复一年的严峻，注重“学用结合”的职业教育重新被人们所提起和重视。职业教育作为我国教育体系的重要组成部分，应该是时候给予其应有的地位和社会资源了。国家应大力推进职业教育发展，将职业教育和通识教育放置在同等社会地位上，给予同样的生源保障和资源给付。通识教育作为理论研究人才的培养平台，职业教育则作为技术人才的实训摇篮，两者同样重要。同时应加强职业教育的宣传，转变过去对职业教育的错误认识，提高职业教育的社会地位，促进职业教育和通识教育平衡发展，推动职业教育健康发展，提高职业教育的师资力量和生源质量，藉此带来学前教育专业声乐教学质量的改善和提升。（二）明确培养目标，找准学科定位，改进和完善教学模式和教材内容中职学校应明确学前教育专业的培养目标，即是将学生培养成能够运用所学知识和技能同学前儿童进行沟通交流，帮助学前儿童完成学前的智力准备和心理准备的幼儿教育人才。因此，学前教育专业的声乐教学应确立起实用导向型的教学目标，注重培养学生的音乐渲染和沟通能力，更多的是交会学生用所学的音乐知识达成同孩童的交流。当然，基础的声乐技巧和乐理知识仍需掌握，否则学生难以提高自身的音乐表现力和沟通能力。教师应通过更富于表现力的教学方式，如实验教学、院园结合、分组教学等提振学生的学习兴趣，提高教学效果。同时，针对新进学生普遍音乐基础较差，可以采取“以老带新、以先帮后”的方式，鼓励具有音乐基础和声乐学习优异的学生对其他同学进行指导和帮助，刺激学生的学习欲望和营造更为轻松的学习氛围。在教材上，教育部门应组织编写针对中职学前教育专业声乐教学的教材课本，提高针对性。教师也应根据教学需要和培养目标，合理删减、重组教学内容，加强教学的趣味性、实用性和时效性。三）提高对声乐教学课程的重视程度，合理配置教学资源中职学校应合理制定声乐教学的教学任务要求，并按照教学任务要求和培养目标科学安排授课课时，以保障教师能够充足的时间完成教学任务。同时，在教学资源的配置上，学校也应保障声乐教学的教学需求，如训练场地、声乐器材等，加强声乐教学的硬件建设。（四）鼓励和推动中职教学调研，加大教学调研成果的推广应用不断创新是提高声乐教学质量的根本途径。针对当前中职教学科研环境较差的现象，应努力做好四个方面鼓励和推动中职教学科研发展，为提高声乐教学质量铺好路、架好桥：一是教育部门应在科研机构内部设置中职教学科研研究机构，并配备相应的科研人员；二是加强中职教学科研的经费投入。教育部门每年拿出一定比例的经费和课题项目推动中职教学科研发展，并鼓励和引导社会力量参与对中职教学科研的支持中来，多元化筹措中职教学科研经费；三是加强教学科研成果鉴定和宣传应用；四是做好中职教学科研人才的培养和建设工作。 四、结论 提高学前教育专业的声乐教学质量，是一个需要多方配合的系统工程，生源质量、师资力量、教学方法、教材、硬件设施、经费投入、科研成果等都是影响教学质量的重要因素。中职院校应立足院校自身的实际，结合培养目标和教学要求，转变观念，采取积极有效的措施推动声乐教学质量提升，为各类幼托机构输送高质量的学前教育专业人才。 作者：陈丽平 单位：广州市幼儿师范学校 学前教育专业论文:学前教育专业管理人才培养策略 摘要：如今，在家庭收入持续增加，对学前子女的教育程度更加重视以及“二孩”政策的刺激下，学前教育事业的发展迎来了春天，发展形势喜人，对学前教育专业管理人才的需求越来越大。本文从学前教育管理人才的需求着眼，针对如今学前教育管理人才培养机制的问题，探讨学前专业管理人才培养的对策。 关键词：学前教育；管理人才；培养策略 2016年，我国启动了第二期学前教育“三年行动计划”，提出了在加大力度建设公办园的同时，努力提高管理水平，解决好公办园的运行问题。与此同时，根据《国家中长期教育改革与发展纲要》（2010-2020）》，指明了为了保障学前教育事业的持续发展，对学前教育专业学生的综合素质有了更高的要求，不仅应重视专业素质教育，而且需要具备出色的管理能力。为了响应国家的号召，适应学前教育市场的需求，各个相关学校对学前教育专业学生的培养目标、培养机制也做出了调整。但是学前教育专业管理人才短缺的问题仍然十分突出，学前教育专业毕业生的管理能力相对较弱。因此，优化学前教育人才的培养方案，大力培养学前教育行业的管理人才迫在眉睫。 1学前教育的管理内容以及管理人才概述 1.1学前教育的管理内容 学前教育的管理的内容，是指按照学前教育的目的、任务、工作范围和工作程序，包括培养目标管理、教学计划管理、服务社会管理、教研和科研管理、行政事务工作管理、各项规章制度管理、教学和行政工作质量管理、人才队伍管理和园长自身建设以及工作评价与绩效等多方面内容。这些内容是一个有机的整体，不仅相对独立，又在相互依托、互相作用，构成了整个学前教育的管理系统。 1.2学前教育管理人才 本文研究的学前教育专业管理人才，指的是有学前教育专业的学习背景，具有大学专科及以上学历的，具备学前教育行业的理论知识和专业技能，并且能出色的完成学前教育机构管理工作的综合性人才。即包括民办和公办幼儿园的管理人员，又包括早教机构管理人员、儿童文学杂志社的管理人员、育婴行业的管理人员等等。 2学前教育行业管理现状和问题 2.1行政主管部门管理人员的专业理论知识水平有限 教育局、学前教育行业机构等都是学前教育行政管理机关，其相关部门的管理人员主要负责传达国家的大政方针政策，对该地区的学前教育事业进行总体规划和具体部署。因此，学前教育的相关行政管理的理论知识是其必备技能，是关系到能否对学前教育行业有效指导和管理的关键因素。然而，在如今县级以上的学前教育行业的数万名行政管理人员之中，大多数是“门外汉”，没有学前教育专业的学习背景，也缺乏相关的实践经验，很难正确、高效的指导当地学前教育事业的发展。 2.2学前教育机构整体管理水平不高，管理人才奇缺 当前，我国学前教育行业整体管理水平不高，管理混乱成为亟待解决的问题。以笔者所在的吉林省为例，根据资料，全省大大小小的幼儿园管理人员有数千人，然而大部分缺乏系统、完备的学前教育管理知识。特别是个体幼儿园和私立幼儿园之中，各级管理人员很多没有学前教育专业的教育背景，也缺乏实际教学经验，管理的随意性较强，管理经验和技巧匮乏。造成了许多幼儿园机构设置、人员配置都不合理，各种管理的规章制度不健全。甚至在一些偏远的农村地区，幼儿园仍停留在作坊式的初级运作阶段。与此同时，目前学校在培养学前教育专业学生的时候，专注于培养学生的舞蹈、键盘、美术等方面的特长，却时常忽视了教授学生的管理知识，培养学生的管理能力。在此背景下，一定程度上造成了许多幼儿园管理混乱，经营不善的局面。 2.3依法治园能力不足 如今，我国正大力开展法制政府建设，从国家层面来看，我国对学前教育行业的立法和行政指导和管理起步较晚。1986年，《义务教育法》颁布，标志着我国第一部教育法律的出台，对教育的依法管理正式起步。近二十多年来，《中国教育改革和发展纲要》《幼儿园管理规定》《幼儿园工作规程》等法律法规相继出来，为我国幼儿园教育行政管理的提供了重要依据和行动方案。然而，我们应清醒地意识到法律的执行环节上还较为薄弱，部分幼儿教师和幼儿园管理人员的法律意识还淡薄，轻法、厌法的心理表现较为明显。有法不依、执法不严、违法不究的现象较为突出，非法侵害幼儿的现状时常发生。 3学前教育专业管理人才培养的策略 加大学前教育专业管理人才的培养力度，是解决如今学前教育事业种种发展困难的需要，是保障我国学前教育事业顺利发展的需要。因此，我们必须从多个层面，多个角度出发，完善学前教育管理人才的培养机制。 3.1瞄准市场需求，明确培养方向 在市场经济体制里面，客户的需求是开展一切生产劳动的根本出发点。学校在培养学前教育专业学生的过程中，往往会出现与市场需求脱节的局面，比如大多数学校仍然以培养幼师的专业技术人员为主要目标，对于学前教育的管理、营销、产品设计等方面的知识教授过少。然而，幼儿园等学前教育机构招聘工作人员的时候，除了看学生的特长以外，越来越看重学生的综合能力。因此，学前教育的相关院校应该更多的走出校园，与幼儿园、行政管理部门以及家长、学生多接触，摸清他们的需求，根据市场需求，及时调整人才培养目标、更正人才培养观念、合理设置课程体系，完善人才培养方向。此外，还应该进一步细分学前教育专业的培养方向，不仅巩固原有幼儿师范方向，还应在对用人单位进行充分调研的基础上，瞄准目前市场需要的人才空缺，增设幼教产品开发、幼教产品营销等方向，并制定单独的课程设置和人才培养方向，学生可以根据自己的意愿和兴趣，选择不同的专业方向。这样，既能保障幼师岗位的供应，又能供给当今行业奇缺的营销、管理以及开发设计等人才，实现与市场的精准定位。 3.2把培养复合型管理人才作为目标 针对上文所述，在如今学前教育行业的管理人员中，缺乏专业知识和教育管理理论和经验的占据较大比重，同时工作责任心不强、观念意识不正确等问题也广泛存在，直接造成了在实际管理中的各种弊端，严重阻碍了学前教育事业的发展。因此，要培养学前教育行业复合型管理人才，是解决上述问题的根源。复合型人才的定义，具体而言就是思想理念先进、理论知识扎实、做事态度专业的人才。3.2.1思想理念先进所谓理念先进，是指学前教育管理人才应深刻理解教育管理工作的本质，并在此基础上形成教育管理的观念理念体系，作为实际管理工作坚实的指导思想。因此，在日常教学过程中，一方面要注重传授学生先进的教育教学理念，让学生既能扎实掌握经典的学前教育管理的经典思想，又能及时了解最新的研究成果，与时俱进的明白前沿教育理念。另一方面，还要注重培养学生的创新能力，推动学前教育事业不断突破。3.2.2理论知识扎实学前教育专业的管理理论知识，即包括对学前教育事业发展的历史、现状和未来趋势全面、准确的知悉，又包括学前教育管理方案计划设计、师生活动组织，还包括组织结构设置、相关人才的培养与激励、相关财务知识等等。因此，扎实的专业知识和管理技巧是学前教育管理人员做好工作的必备条件。学前教育的管理人员应能掌握并运用专业的管理知识，促进学前教育管理的发展。3.2.3做事态度专业态度决定一切，在学前教育专业管理人才的培养过程中，应注重培养学生的管理职业道德，养成认真负责的做事精神和积极乐观的性格。同时，还应培养学生心态的调整能力，能保持在长期的工作过程中，保持健康稳定的精神状态。 3.3深化学前教育专业教学模式改革 现有学前教育教学体制已经不能适应快速发展的学前教育事业的需要，深化学前教育教学改革，转变传统的教育理念、人才培养机制和教学模式，是学校培养高素质学前教育管理人才的迫切需要，是为学前教育事业提供人才保障的必然要求，是我国学前教育事业面向市场、面向未来的必经之路。因此，必须从根本上改革学前教育专业的教学模式。学前教育管理人才的培养目标是学前教育行业的高层管理者和创业者，为了使学生在初入职场之时尽快适应职场，顺利走上职业生涯的发展通道，学校应从以下几个方面进行教学模式改革。在教学内容的安排方面，打破现在按章节教学的传统模式，采用单元式、任务型以及模块式结合的教学模式。将每一个管理模块作为教学单元，并设置相关的理论课程和实训课程。在教学内容的安排上，教师重点挑选具有代表性的问题和案例，引导学生进行探讨与分析，培养学生独立自主的思维能力。在学生的课堂管理上，把学生分成若干小组，轮流作为管理组长，并布置任务让学生分组派代表上台讲解。这样既能锻炼学生的团队合作能力，又能培养学生的领导和管理能力。 4结语 在学前教育事业迅猛发展的趋势和背景下，我国的学前教育人才培养应及时跟上。面对如今学前教育机构中的管理能力不足，经营混乱的局面，唯有建设高素质的学前教育管理人才队伍才是根本之策。因此，本文就如何提高学前教育管理人才的能力和水平的问题进行了初步探讨，以期为完善我国学前教育人才培养机制提供参考。 作者：倪娜 学前教育专业论文:学前教育专业视唱练耳教学分析 摘要:视唱练耳课在中职学前教育专业音乐课程体系中是非常重要的基础课程之一。是学生在音乐领域进一步深造的台阶和基础，视唱练耳学习的好坏很大程度上影响着学生的音乐基本素质和修养。针对中职学前教育专业视唱练耳课程的特点及现状，传统的教学模式已经不能适应当代中职学前教育专业音乐教育的发展需求。因此，更新教学观念、改善教学模式及方法是至关重要的，从中开辟出视唱练耳教学的有效途径。 关键词:现状;积极性;听觉惰性;灌输式;唱名法 视唱练耳是中职学前教育专业音乐教育专业的基础技术理论课，它将音乐基本理论音乐审美、基本技术技能和视唱练耳教学能力融为一体，是一门示范性、艺术性和技术性均很强的学科。其教学目的重点是为学生学习其他专业知识打下的基础，同时也提供平台来发展学生音乐综合素质。学生们通过学习该课程最终能准确的理解音乐、记忆音乐、表现音乐和创造音乐。 一、当前中职学前教育专业视唱练耳课程现状 近年来，中职学前教育专业视唱练耳教学面临一些困惑。首先，招收的学生都是专业素质和文化素质比较差的，学生的水平参差不齐，加上教学大多采用班级授课制且分班并不是按照学生程度来分，这样给视唱练耳教学带来了极大的困难。其次，视唱练耳教学模式老化教学内容不能及时更新，在课堂教学中只借用钢琴、黑板。一堂课下来除了听琴声，就是随琴唱，延续旧的套路，学习内容传统、不够新颖。 二、中职学前教育专业视唱练耳于教学中存在的问题 视唱练耳是一门基本的音乐素质训练课程，它的涵盖内容广，要提高对音高和节奏的把握能力，必须是要通过一定课时的训练，这对于学生良好综合音乐素质的培养具有重大的意义。但是，随着我国音乐教育的发展，视唱练耳课程在教学上出现了一些不足。(一)课程设置安排不科学。现有的视唱练耳课程，都是和乐理课一起的，而且为了给其他课程让路就把两次视唱练耳课安排得很近，往往学生还没来得及消化就要学习新的内容了。(二)学生积极性不高。视唱练耳的学习，是要求学生不断推敲、练习、琢磨的过程。在传统的教学模式中，教师多采用灌输式教学方式，在模仿中反复练习，给学生以基本的感受，使学生具有音乐听觉直观性和机械性强的特点。这种被动性让很多学生在学习时会觉得枯燥无味，导致他们的积极性不高。(三)灌输式教育方法。在教学过程中，教师把学生当作一个容器采用灌输式教育。教学的过程和目的在于如何将知识灌输到学生，对于学生到底掌握到多少或是消化多少知识，没有足够的重视。学生则在实际视唱中往往并不重视速度、力度记号及表情术语等演奏方面的要求，而是注意节拍、节奏、音准等基本要素，就忽略了对音乐情感的表现。(四)唱名法的确立。练耳教学中，到底选用什么唱名法进行教学成了一个问题。虽然国内外在视唱练耳实践中会采用很多唱名法，但在我国音乐教学中使用最广泛、最多的是首调唱名法和固定唱名法。而二者哪一种更好，则是教学中长期以来的一个争论。 三、提高视唱练耳教学水平的途径 (一)合理安排教学时间。视唱练耳课是一门需要书面练习并且用脑去记忆的课程，就要求更合理地安排上课时间和周期。节奏、音高的记忆特点是趋于感性的，是要时间去感知、对比和练习。所以课程时间安排应该每周至少两、三次，且时间间隔，这才能够利于学生连续、循环的记忆。(二)培养学生兴趣，寓教于乐。俗话说“兴趣是学生最好的老师”为了达到理想的教学效果，教师必须要营造一个良好的课堂氛围。教学保持生动有趣，同时鼓励学生大胆质疑，能够各抒己见，打开学生的思维。调动学生的主观能动性，多引导学生主动的去理解音乐的各要素。提高学生的兴趣，也避免听觉惰性的产生。(三)更新教育观念，采用交流式的教育方法，避免只重视音准的练习。交流式教育是教师和学生平等互动交流。其教育过程并不是简单的老师把知识灌输给学生，也不仅仅是学生自我潜力开发。而是一个知识再创造的过程。在教学过程中教师应从各个方面来训练学生，不能只注重某些环节，音准的练习固然重要，节奏的练习也不能轻视。有人说，旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的骨架。可见音准和节奏在视唱练耳教学中非常重要。老师在教学中，要积极去引导学生关注音乐的音高、强弱、节奏节拍等音素。同时让学生注意乐曲中的表情记号、音乐术语与句法的运用，能够富有感情的演唱。使用正确的发声方式，在视唱过程中学会运用内心的听觉来调整、检查自己的音准和节奏。(四)首调唱名法与固定唱名法并用。在视唱练耳教学中，并无哪一种唱名体系更为科学之分，只有能否科学掌握运用之别。任何一种唱名法的教学目的都是为了让学生“理解一个音乐作品在音的组织中‘调高’纵向关系，‘音高’(旋律线)的横向关系以及由此形成的调性特征”。［1］为此，视唱练耳教学中应依据学生的专业不同以及视唱练耳程度的差别，将两种唱名法并用，以此做到因材施教。在教学中使学生对于首调和固定唱名法都能科学的掌握，就这样的基础上选择适用于自己的唱名法并加以熟练运用，以此达到视唱练耳教学的最终目标。 四、结语 综上所述，中职学前教育专业视唱练耳教学需要一种适合的、行之有效的教学方法。教师首先应该秉承因材施教的教学原则，依据学生的不同水平，运用各异的训练方法方式，能够使学生真正掌握这门重要的音乐基本技能。其次积极运用创新型的教学模式来引导学生主动的学习，激发学生兴趣。视唱练耳的学习是需要一个由浅入深、循序渐进的过程，需要反复琢磨和练习，不能操之过急，积极提高自己学习和联系的主动性。由于，视唱练耳课是很基础、综合性很强的课程，要把课程上好、学好，就需要老师和学们在教学过程中共同配合。 作者：贺叶 学前教育专业论文:学前教育专业学生的创新实践能力 【摘要】创新实践能力是学生求职的重要名片。学前教育专业在实践能力培养方面存在“专业理论学习与实践能力训练相脱节、专业教学重‘教’轻‘保’、保教结合的实践教学薄弱”等问题。DIPE模式的关键是践行，关注专业顶层理念在教学中的落实，关注顶层理念转化为学生观念后在实践情境中的再现。基于DIPE模式科学制订实践教学方案，健全实践教学体系，拓宽实践教学领域，提升学生保教综合能力，是学前教育专业培养应用型人才、提高毕业生可雇用性的重要路径。 【关键词】学前教育；DIPE；创新实践能力 学前教育是基础教育的“基础”，其发展的核心力量是幼儿教师，高校学前教育专业是培养合格幼儿教师的摇篮。教育部于2012年颁布了《幼儿园教师专业标准（试行）》（下简称《专业标准》），要求幼儿教师应具备“环境创设与利用，一日生活组织与保育，教育活动的计划与实施，激励与评价，沟通与合作，反思与发展”等实践能力。[1]这为幼儿园教师专业发展提供了标准，也为诊断学前教育实践教学问题，培养学生实践能力提供了建议。 一、高校学前教育专业实践能力培养中的问题 1.专业理论学习与实践能力训练之间存在脱节《专业标准》要求，幼儿教师应具备“把学前教育理论与保教实践相结合，突出保教实践能力”，具备把学前教育理论转化为教育行为的能力，这意味着高校学前教育专业应重视理论教学与实践训练的融合。但是，当前高校学前教育专业过于关注理论知识学习，缺少专业能力实训，或者只是“推沙盘”式的演练，使得专业知识与专业实践相脱节，学前教育毕业生无法适应幼儿教育，无法解决幼儿教育过程中遇到的问题。2.高校学前教育专业的教学重“教”轻“保”《专业标准》明确要求，幼儿教师能够“科学照料幼儿日常生活，指导和协助保育员做好班级常规保育和卫生工作；有效保护幼儿，及时处理幼儿的常见事故”，要求幼儿教师具备保教综合能力。这要求高校学前教育专业要重视保教综合能力的培养。然而，由于课程方案设置过于重视理论课设置、硬件投入欠缺以及教学不重视等原因，高校学前教育教学现状是重“教”轻“保”，重视教学技能的培养，忽视保育能力的提高。3.基于保教结合的实践教学环节薄弱幼儿园游戏活动、生活活动以及保教活动的基础是实践，实践能力是幼儿教师必备的基础能力。但是，依据幼儿园教学观察来看，部分幼儿教师实践能力难以满足幼儿游戏活动的需要，表现在：幼儿园游戏活动选材没有趣味性；游戏活动设计不能针对幼儿水平，缺乏创新；游戏准备不充分，随意性大；游戏活动组织能力欠缺，应变能力差；有的游戏活动不完整，没有通过总结评价环节帮助幼儿提升经验，达不到“玩中学”的效果[2]。实践技能是幼儿教师的从职之本，也是保教单位看重的求职名片。从以上分析来看，学前教育在专业技能培养方面尚不能满足幼教事业发展的需要。因此，高校学前教育专业课程教学应以《专业标准》为依据，以培养学生保教能力为核心，研发专业技能培养模式，从而培养社会需要的合格幼儿教师。 二、DIPE模式及其实践教学体系构建 1.DIPE教学模式简介DIPE模式是指基于提高学生实践能力而提出的实践取向的教学模式，包括“设计（Design）—实施（Implement）—践行（Practice）—评价（Evaluation）”四个环节。DIPE模式中的“设计”是指专业建设的顶层设计。专业顶层设计要关注学生的专业实践素养，在课时、学分等方面突显实践教学的地位，专业基础理论的教学应该置身于实践教学情境之中。“实施”主要是指把培养方案中的实践素养要求付诸于教学过程中，通过相关的教学管理制度鼓励教师有意识地加强培养实践能力的教学。“践行”的主角是学生，要求学生除参与培养方案、参与课堂教学之外，应通过见习、顶岗实习等实践教学把学前教育理论与实践素养应用于幼儿教育实践中。“评价”强调对学生实践过程中的表现进行评价，构建一个促进学生发展、多元主体共同参与的评价体系。2.基于DIPE模式的学前教育专业实践教学体系（1）制定“应用型”取向的人才培养目标人才培养目标是人才培养方案的核心内容，《专业标准》对幼儿教师的要求是制定学前教育人才培养目标的重要依据。《专业标准》明确指出，幼儿园教师是履行幼儿园教育工作职责的专业人员，应具备四大基本理念：幼儿为本、师德为先、能力为重、终身学习。这些理念对传统的“保障孩子不出事、看好孩子就行”的保育观念提出了挑战，是提高幼儿教师职业素养的依据。同时，社会和家庭对幼儿教育的期望越来越高，希望幼儿教育能够遵循幼儿身心发展规律，促进孩子健康成长。因此，高校学前教育专业在制定人才培养目标时，要顺应学前教育改革要求，针对幼儿园保教实际，联合学前教育机构与专业人员，科学设计幼儿教师专业能力培养目标，促进在校生专业能力训练，[3]特别是幼儿保教技能的训练。在制定人才培养方案时，要把人才培养规格落脚到应用型方面。（2）规划实践价值取向的课程建设课程建设是保证教学质量的关键，要提高学前教育质量，必须做好课程建设工作。实践取向的课程建设应关注学生的专业技能和实践能力，或者说学生专业实践能力的培养应具体体现在课程建设中。基于DIPE进行实践取向的课程建设，应弱化课程的理论色彩，增加理论课程的实践、实验课时量；调整课程结构，提高实践环节在课程结构中的比例；加强产学研结合，增加学生教育见习、实习的课时，给予学生接触孩子、体味孩子情感的机会，就像有学者认为，“不能切实地接触孩子的内心，就说不上是幼儿教育工作者”[4]。实践取向的课程建设旨在给予学生接触幼儿的真实情境，给予学生观察幼儿、分析幼儿的机会，从而培养学生幼儿保教综合能力。（3）设计体现“做中学”理念的实践教学过程DIPE模式是基于实践的模式，目的在于提升学生的综合实践能力。为此，学前教育专业教学应加强实践教学方法改革，优化实践教学模式，鼓励学生“做中学”、问题解决中学习。设计教学过程时一定要凸显“做中学”的理念。如我们试行的“项目教学”就是一种基于问题解决的教学，其核心理念是“学生为本”，教师注重蕴含问题的教学情境以及安全自由教学氛围的营造，项目解决是师生同新生活的际遇、对话与互动过程。[5]相对目标教学的“给予性”特点，项目教学是一种发现性教学，学生是学习的主体，教师的重要任务是创设真实或模拟真实的学习环境，引导学生在这一环境中发现问题，解决问题，习得能力。（4）优化促进学生实践能力发展的评价体系学前教育实践能力的核心是保教能力，保教评价主要是考察保教质量。保教质量评价就是对保教水平高低和效果优劣的判断。必须明确的是，幼儿保教质量与一般社会服务质量是有区别的。保教质量需要考虑家长满意度，同时还要关注儿童在保教生活中获得的经验质量，就像有学者研究认为：“通过观察带班老师和儿童之间相互关系的温馨，丰富程度和儿童在保教机构中所获得的日常生活经验是测定保教质量最适合的方法。”[6]所以，能否让孩子获得高质量的生活体验是衡量学前教育学生保教实践能力的重要标准。 三、基于DIPE模式的学前教育专业实践教学策略 1.加强学前教育专业实践能力培养的顶层设计（Design）专业实践能力培养的顶层设计是专业能力培养的指导蓝图，对教学实践具有指导作用。主要包括教师队伍建设、培养方案的设计、实践教学大纲的编制、专业能力标准的开发等。（1）加强教师队伍建设，提升教师实践教学能力培养具有创新精神和实践能力的学生，离不开具有实践素养的教师队伍。提升学前教育教师队伍实践教学能力，是培养高素质幼儿教师的必然要求。2014年河南省教育厅了“关于进一步加强我省职业院校‘双师型’教师队伍建设有关问题的通知（教人2014-103号）”，明确要求高职院校要加强“双师型”队伍建设。这为学前教育专业教师素质提升提供了政策支持。为此，学院制订了相关教师管理制度、有效激励机制与良好服务机制，鼓励教师参与专业教学实践；采取“抓好教师培养工作，提高教师业务素质；鼓励教师下园实践，增加教师实践经验；聘请幼儿园教师来院任教、讲学，陶冶教师实践素养；院园教学环境互换，专业教学接地气”等措施，增加教师的实践体验，提高教师的实践教学能力。（2）科学制定人才培养方案，提高实践教学比例人才培养方案是人才培养的逻辑起点，也是人才培养评价的依据。在设计培养方案时，应摆脱“大学就是培养理论研究者”的观念，进而关注学生实践能力、应用能力的培养，提升实践教学量占专业课教学量的比例。为此，我院对传统的培养方案做了重大修改，凸显三个特征：其一是增加实践性课程的学时，相对减弱某些纯理论课程学时。其二是增设专项实践学期，设置第六学期为专项实践学期，要求学生到幼儿园进行顶岗实习，全身心体验幼儿教学，使得实践教学环节的比例从原来的22%提升到29%。其三是艺术技能类课程“不断线”。在旧的培养方案中，艺术技能类课程集中在前两年开设，后两年学生没有技能训练的机会；新培养方案要求艺术技能类课程开设四年，保证艺术技能课程连续四年不断线，以促进学生弹、唱、跳、画等技能的稳步发展。 四、构建实践教学制度体系，保障实践教学方案的实施（Implement） 1.制定实践教学目标，指导实践教学方向实践教学目标是指学生通过实践教学活动，在专业信念、专业知识、专业能力等方面应达到的水平或标准，是实践教学体系构建的基础和方向[7]。其中专业信念指学前教育学生“在对教育工作理解基础上形成的关于教育的信念和理性认识”[8]，即形成正确的儿童观、教师观、教育观；专业知识是幼儿教师专业素质的主要组成部分，具有独特性和不可替代性，包括幼儿发展知识、幼儿保育和教育知识以及通识性知识；专业能力是幼儿教师专业知识在幼儿教学实践中的集中体现，直接影响着幼儿的健康发展。制定明确、具有可操作性的实践教学目标，可以为教师实践教学指明工作方向，也可以为学生实践训练指明学习方向。2.研制专业实践能力标准，切实提高学生实践能力本院学前教育专业实践能力的培养模式定位为“一专多能”。“一专”主要是教学技能的培养，“多能”包括弹、唱、舞、读、写、画、形、作、动等能力。为保障学生达到应用型人才要求，我院制订了每项专业实践能力的考核标准，成立了专项能力考核小组和考评制度，定期对学生进行专项考核，促使学生达到相关实践能力要求。3.制定综合实践管理制度，加强学生实践管理综合实践管理是实践教学方案得以落实的保障。传统的实践教学管理近似于“放羊”式管理，实践单位也没有相应的管理制度，实践效果不甚理想。为加强实践教学管理，学院制定了相关管理制度，编制了综合实践大纲和实践教学指导书，制定了实践教学考核办法；安排专门的实习教师，负责学生综合实践工作；和相关实习单位签订了综合实践指导条例，要求实习单位安排专业指导教师，指导学生实践；在综合实践考核方面，要求教学单位、实践单位同时给予评定，以保障综合实践教学的质量。 五、创设“教学做”融合情境，指导学生参与实践(Practice) 教学做融合是理论联系实践教学原则的体现，是提高学生实践素质的重要路径。为促进学前教育教学的“教、学、做”融合，教学情境创设是关键环节。我院在学前教育实训中心和教育实践基地建设方面做了大量工作。1.加强学前教育实训中心建设实训中心是理论与实践的衔接地，是培养学生掌握学前教育技能的主要阵地，也是培养高素质毕业生的场所。加强学前教育实训中心规划与建设是学前教育专业硬件投入的重要方向。在实训中心建设方面，本院成立实训中心办公室，负责实训中心的规划与管理；采取“合理规划，科学布局，加强投入，制度上墙”策略，建设和完善了学前教育实训中心建设，包括艺术类专用教室、美术类专用教室、保育模拟实验室、蒙氏活动室、微格教室等，为实践教学训练提供了教学平台。2.加强学前教育实践基地建设课外教育教学实践是学前教育课堂教学的延伸，具有提高学生知识运用和保教综合实践能力的作用，是提高实践教学质量的关键，同时对课堂教学具有查漏补缺的作用。在实践基地建设方面，我院采取了“详实考察、科学规划、签约挂牌”的策略。我院多次深入调查和研讨，合理规划教学实践基地的布局，邀请相关幼儿教育机构参与论证，设计产学研合作教育方案，与相关幼儿园及学前教育机构建立校外实习合作关系，对这些基地签约挂牌，并制定相关单位的责任和义务，积极推行河南省教育厅高等学校教育类课程“双导师制”，开展学院专业教师和幼儿园教师的教学交流和科研合作，共同指导学生实践，确保这些基地成为学生实践能力提升的平台。 六、加强实践能力评价(Evaluation)改革，提高毕业生的可雇用性 实践能力不是单一学科能力，而是一种跨学科能力，实践能力是个体在自然和社会中生存与发展所必备的能力[9]。实践能力评价就是对学生在实践过程中表现出来的各种能力的评价，实践能力评价改革是学前教育专业教育教学改革的重点和难点。首先，明确实践能力评价的内容。依据基础教育课程要求，学生应具备“搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力”[10]，在评价中我们关注学生实践中的调查、体验、教玩具制作、思辨以及与学生交流的能力。其次，正确理解评价的功能。传统评价是为了区分和甄别学生，现代评价倡导评价促进学生发展的功能，通过评价诊断学生实践中存在的问题，助其改正问题，促其提高实践能力。最后，明确评价的主体。传统评价过于关注系统内部评价，忽略学前教育体系外人士的建议。在评价改革中，除倡导学生自评以及教师评价之外，我们尝试了应答评价方法，邀请社会相关专家对我们关心的问题、学生的专项能力做出诊断评价，并把他们对毕业生的要求反馈在评价过程中，学生依据这些评价结果调整学习方向，教师根据这些结果修正自己的教学计划，从而发挥评价合力，培养社会真正需要的人才，提高毕业生的可雇用性。 作者：李文霞 单位：洛阳理工学院 教育科学与音乐学院 学前教育专业论文:学前教育专业学生文化修养初探 摘要：文化修养是现代教育中学生综合素质的整体体现，对一个人的发展有深刻的影响。具有较高水平文化修养的学生可以更好地迎接社会发展的挑战，而文化修养水平较低的学生则有可能成为社会的牺牲品。据调查，目前中职学前教育专业学生的文化底子薄弱，不利于将来自身的发展，也不利于学前教育的发展。中职学前教育专业的教师应该如何加强学生的文化修养，是作者长期研究的内容。 关键词：学前教育；文化修养；培养方式 随着我国改革开放制度的实施，大批外来文化伴随着全球化的浪潮涌进中国社会。在国际经济交流、文化碰撞之下，我国抓住发展的机遇，去粗取精，去伪存真，勇于借鉴国外先进的文化传统以弥补自身的不足。但是在文化交融的过程中，我国传统文化也受到国外文化的冲击，国外的利己主义、拜金主义作为文化糟粕挤进来国民生活之中，这些思想在潜移默化之中影响中国民众的思想。而且由于我国在教育教学中对传统文化的重视度不高，在教学中很少有针对性地对此进行讲解，优秀的传统文化没有深入其内心，学生不能真正了解自己本民族的文化传统，这就为国外的“快餐文化”侵入学生的观念提供可乘之机。因此，在教育教学过程中，加强对学前教育专业学生文化修养的培养是每一位学前教育专业教师应该承担的责任。笔者就如何提高学前教育专业学生的文化修养的培养提出见解，期望为广大学前教育工作者提供可行的借鉴。 一、以传统文化学习为中心，培养学生深厚的人文底蕴 教师向学生传授中国优秀的传统文化是培养学生文化修养的最有效的途径和方法。中国传统文化蕴含着中华民族自强不息的民族精神，同时蕴含着中华民族上千年的优秀文化内涵。学前教育专业的学生将来就业面对的是学前儿童，因此这个专业的学生需要从具有启蒙意义的教育书籍开始学起，以此培养自己的文化修养。例如我国传统启蒙教育第一书———“三百千”，《三字经》、《百家姓》、《千字文》。《三字经》是我国古代传统教学中最具有代表性的一部书，其中的“玉不琢，不成器；人不孝，不知义”历经千百年的文化发展浪潮仍然发挥独有的光芒。《百家姓》极具实用性，于古于今都有裨益。《千字文》既是一部优秀的儿童启蒙读物，又是我国传统文化的重要组成部分。这些读物虽然已历时千年，但对于现代教育仍然具有重要的意义。由于我们对传统文化的教育和普及已经欠了太久的账了，因此，从现在开始，从尚未毕业的学生抓起，在教育过程中教师积极向学生传授这些具有启发意义的传统文化知识，从基础学起，规范学生的行为，以此学生在就业之后会向学前儿童传授此类传统文化，使得中华民族优秀的传统文化可以代代相传。例如很多学生对孝只有一个表面的认识，没有从更深的层次了解它。《弟子规》以孝开头，教师在对其进行讲解的时候，可以利用小故事《卧冰求鲤》加深学生对孝的理解，从而在生活中运用学到的知识，在生活中孝敬父母。在教育教学过程中，培养学生的文化修养，需要从中国优秀的传统文化入手，用优秀的文化滋养学生的心田，使其道德修养得到提高，为其文化修养的培养打下坚实的基础。 二、整合资源，营造良好的阅读氛围 大量阅读是培养文化修养的有效途径之一，因此，在教育教学过程中，我们要加强对学生的阅读能力的培养，使其爱阅读、乐阅读。随着信息技术的发展，电子图书开始在我们的生活中占据一席之地。但是，在实际生活中，学生大多是手捧手机，埋头于网络小说之中。一些低俗的网络小说在学生之间广受欢迎，严重影响学生的阅读质量，这就需要教师为学生阅读指明方向，以此提高他们的阅读能力。在实际教学中，我们需要整合现有资源，充分利用学校图书馆、教室读书角、电子图书等。我们可以向学生发放读书倡议书，通过召开读书认知大会或组织学生参加读书主题活动，向学生说明读好书、好读书的重要性，并建议他们在自己的宿舍设立一个图书柜，营造良好的读书氛围。由于学生对书籍的评价不一，这就需要教师向学生推荐一些好书，如《追风筝的人》、《飘》、《活着》等具有启发意义的图书，让学生在阅读中对社会文化产生共鸣，深化自己的文化内涵，从而提高自己的文化修养。除了在宿舍开设阅读角之外，学校这个大环境是一个适合阅读的场所。我们可以在校园内部、教室内部的宣传栏上摘抄每天摘抄一些名言警句、古诗词、精彩习作等，使学生在潜移默化中阅读，进一步激发学生的阅读热情。 三、从兴趣入手，培养学生的文化修养 爱因斯坦曾说过：兴趣是最好的老师。从当前对学生文化修养的调查中我们可以看出，学生虽然在传统文化的某些方面存在缺失，但是他们学习中国传统文化仍然很有兴趣。这就需要教师在教学过程中，善于发现学生的文化兴趣点，从这个兴趣点出发，充分激发学生的学习热情，从而激起他们的求学意愿。例如某些学生喜欢传统音乐，对古筝有浓厚的兴趣，这是教师就可以从古筝入手，尽管学生不是音乐专业的，但是老师还是可以找机会让学生亲手拨弄琴弦，在实践中体会弹指的技巧，这样会提高他们的兴趣，在学生拨弄琴弦的时候，老师还可以向他们讲解有关于传统乐曲的知识，理论加上实践，可以转变他们对古典传统文化的看法，在教师讲解的基础上他们会在课后对此进行调查，以此提升自己的文化修养。现代中职学生文化修养水平不高，与教育息息相关，如果学生真正理解中国传统文化，热爱文化，那么他们的文化修养的提高就指日可待。在这个过程中，需要广大教育工作者在教学中努力。 作者：何仙玉 单位：湖南省道县师范学校 学前教育专业论文:学前教育专业钢琴教学论述 摘要：钢琴教学是高校学前教育专业的一门基础性课程，其要求学前教育的学生能够在掌握基本的钢琴知识和技能的基础上有效地对幼儿开展钢琴教育活动，然而当前我国学前教育阶段的钢琴教学却存在一定的问题，严重影响了钢琴教学的有效性，因此有必要加强对学前教育专业钢琴教学现状的探讨和思考，提高钢琴教学的有效性。 关键词：学前教育；钢琴教学；思考 学前教育专业中开设的钢琴课程，其不仅要使学生在课程学习过程中掌握基本的钢琴知识和技能，提高音乐素养，更要在这一过程中锻炼学生基本的观察能力、感受能力以及审美能力等综合素养，其对于学前教育专业学生智能能力的提高、身心协调发展等具有重要意义，这也是我们探讨加强学前教育专业钢琴教学有效性的原因之一。 1当前学前教育专业钢琴教学中存在的问题 当前，我国高校学前教育专业钢琴教学中存在一些较为突出的问题，较大地影响了钢琴教学的有效性，主要表现在以下几个方面： 1.1教学目标存在偏差 钢琴课程是高校学前教育专业学生的一门重要的专业基础课，其要求学生掌握基本的钢琴理论知识及演奏的基础技能，以便于今后有效地开展幼儿教育工作，因而其要求钢琴教学必须要按照钢琴教学的内在规律去进行授课。另一方面，学前教育专业的钢琴课程的对象又不同于专业的钢琴学生，不能按照钢琴专业的培养特点去对学前教育的专业学生进行授课，这就使得教师在进行授课的过程中要在规范教学和非专业教学中找到平衡，而这又恰恰是当前我国高校学前教育专业钢琴教学中存在问题最大的地方，许多教师和学生在钢琴的教学和学习过程中以非专业学习为借口，结果最终导致钢琴教学质量长期不高。 1.2重技能训练轻素养培养 随着我国幼儿教育的不断发展，学前教育专业的课程建设以及教学也正逐步向专业化发展，由此对幼儿教师的综合素养提出了更高的要求。以钢琴课程为例，不仅要培养学生基本的钢琴知识和技能，更要以此为抓手，提高学生的综合的音乐素养，重视将钢琴教学应用到对幼儿的启蒙和教育中去，而这些也正是当前我国学前教育钢琴教学中所恰恰缺少的。不少教师在进行钢琴教学的过程中，一味重视对学生进行钢琴知识的灌输和相关技能的训练，却忽视了对学生整体的音乐素养的培养和熏陶，教学目光短视，不利于学生综合性的职业能力的提高。 1.3教学模式奉行“拿来主义”，缺乏创新 当前我国不少高校学前教育专业钢琴课程的授课老师大都毕业于钢琴专业或者相关的音乐专业，这使得他们在进行钢琴授课的过程中有意无意地将钢琴专业的教学模式搬进学前教育专业学生的课程中来，而高校学前教育专业学生的基本情况往往和钢琴专业学生具有很大差异，这也使得这些钢琴专业的钢琴教学模式可能并不适合于学前教育学生，进而造成课堂教学质量下降，学生学习动机缺失。 2加强学前教育专业钢琴教学有效性的对策 进一步提高学前教育专业钢琴教学有效性，需要从当前学前教育专业钢琴教学中存在的问题入手，有效提高钢琴教学的课程教学质量。 2.1摆正教学目标，加强钢琴教学过程中的规范性 加强学前教育专业钢琴教学的有效性，首先必须摆正教学目标，从加强钢琴教学过程中的规范性入手进行，针对当前不少高校学前教育专业钢琴教学过于松散、无序等问题，应加强整个教学过程中的规范性教学，例如加强读谱、基本的演奏节能等的规范性训练，但是在这一过程中教师也应充分把握好规范性和非专业性之间的关系，避免一味地使学生追求钢琴的演奏技巧等，要以加强学生对音乐内容、形象的理解为纲，加强练习指导，提高教学效果。 2.2加强和重视对学生整体音乐素养的培养 学前教育专业学生具备良好的音乐素养对于其今后专业能力的提高和发展等各方面来说都具有显著意义，教师要意识到学前教育专业学生进行钢琴的学习并不是最终目标，而只是一种手段，是其今后进行幼儿教育工作的一个重要载体和平台，而综合性的音乐素养对于其今后的幼儿教育工作来说可能更为重要，因此教师在授课过程中不应一味要求学生加强钢琴课程的技能训练，而应以此为抓手，培养和熏陶学生的综合性音乐素养和音乐审美力、感受能力等，为学生今后走上工作岗位，实现专业成长奠定基础。 2.3加强教学模式创业 教育对象的不同决定了教学模式的多样化，在学前教育专业快速专业化的今天，教师在钢琴教学的过程中也应努力进行教学研究和反思，创新钢琴教学模式，为此，教师应在积极沿用钢琴专业中“一对一”的教学模式的过程中，将其和“一对多”这种教学模式有机结合起来，在基础较差和基础较好的学生中使用一对一，对那些基础较差的学生进行针对性的辅导，对基础较好的学生予以适当指导；而对于大部分中等水平的学生采用一对多的教学模式，从而提高教学的效率。这样采用多样化的教学模式，有效激发学生学习动机，同时也有利于提高钢琴教学的质量。总之，学前教学专业钢琴教学要以现有问题为突破口，着力从教学目标、教学模式、教学方法等各个方面予以提高，有效提高钢琴教学的有效性，从而提高我国学前教育整体师资水平。 作者：林林 学前教育专业论文:学前教育专业钢琴教学问题及成因 摘要：技工学校招生的主要对象是初、高中毕业生，学校以培养专业性实用人才为教学宗旨。就技工院校学前教育专业钢琴教学而言，存在较多问题，一方面学生年龄较大，在钢琴的学习和理解以及手指的协调性方面存在一定的困难，且学生基本未接受过乐器教学，缺乏对音乐的正确认识；另一方面，技工院校的教学硬件、教材等方面也存在一定的问题。本文就技工院校学前教育专业钢琴教学存在的问题及成因进行了分析，以期提高钢琴教学的效果。 关键词：技工院校;学前教育;钢琴教学 随着教育事业的不断发展，学前教育逐渐受到社会各界的普遍关注。技工院校学前教育专业的钢琴教学，受学生、教师、教学硬件等因素的影响，教学问题频出，严重阻碍了技工院校学前教育专业钢琴教学的良性发展，故而对这些问题及成因进行深入探究，具有重要的现实意义。 一、技工院校学前教育钢琴教学存在的问题 1.学生学习基础问题钢琴教学在我国尚未普及，加之技工院校学生年龄普遍偏大，多数学生不具备相应的钢琴学习基础，而且多数学生缺乏音乐知识的积累，从而导致接受钢琴知识困难、学习进度缓慢等问题。2.教学模式问题从实际授课的角度分析，受硬件设施、教学资金、师资力量等因素的影响，技工院校学前教育钢琴教学，普遍沿用传统的大班授课的教学模式，教学模式单一、学生基础水平高低不一，且教学内容相对较多，教师无法针对学生不同的需求进行针对性的教学，仅能用讲述式的教学方式传授钢琴演奏知识，教学效果差，难以引起学生的学习兴趣。3.教学硬件设施问题技工院校学前教育仍处于起步阶段，而建设完善的钢琴教学环境需要投入大量的人力、物力、财力，技工院校在短时间内很难筹集数额庞大的建设资金，故而钢琴教学硬件设施存在缺失。4.教学评价问题技工院校更注重钢琴教学的成果，常以学生最终能否演奏指定曲目作为考核目标。在实际考试过程中，教师也仅对学生演奏的指法、熟练度、正确度进行评价，而忽略了学生对钢琴演奏的实际掌握情况，不能针对不同学生提出不同要求，进行分层考核。这就导致钢琴教学流于形式，兴趣高的学生能力得不到提升，兴趣低的学生得过且过，根本达不到钢琴教学的目的。 二、技工院校学前教育钢琴教学问题的成因 1.学生基础问题成因虽然近几年我国提倡素质教育，并取得了一定的成效，但学生在义务教学阶段的学习压力仍相对较大，加之学生家长对孩子期望普遍偏高，导致学生的主要精力集中于文化课的学习，类似音乐教学的课程并不能得到学生及家长应有的重视。此外，学习钢琴的成本相对较大，普通家庭承担这样的费用有一定的困难，故而多数技校学生未接受过钢琴教育，从而导致钢琴学习基础较差。2.教学硬件问题成因导致教学硬件问题的原因很多，资金不足是主要原因，但仍有其他原因影响技工院校完善教学硬件设施，例如，钢琴教学尚未形成系统的教学体系。由于学前教育在技工院校属于新兴学科，其教学内容、教学课时等均未形成统一、规范的模式，这就导致学校仅能依靠经验摸索钢琴教学硬件设施建设工作，例如教材的选定等。而这种不确定性也会影响学生学习的连续性，给学生学习造成困难。3.教学评价问题成因由于技工院校学前教育体系不健全，尚未统一教学内容，故而教师很难在教学过程中制定科学合理的评价方法，仅能依据实际教学内容制定学生考评体系，即学生学什么考什么，加之钢琴演奏学习周期性长，教师仅能就指定的几首曲目对学生进行考评。但这种考评，形式重于实际，学生只能被动接受，不仅严重打击了学生学习的积极性、主动性，还严重阻碍了学生的个性化发展。 三、小结 技工院校的学前教育是一门新兴学科，仍需要一定的时间解决其中出现的问题，就钢琴教学本身而言，亦非朝夕间即可提高教学质量。针对技工院校学前教育钢琴教学存在的问题，各技工院校应充分发挥自身优势、把握时机，加大对学前教学的投入力度，勇于探索且善于总结，通过学校教育工作者的不断努力，不断完善学前教育的相关内容，不断吸引更多的教育工作者加入其中，从而促进技工院校学前教育钢琴教学的可持续发展。 作者：刘彦 学前教育专业论文:学前教育专业学生体育技能的培养 摘要：学前教育专业学生作为未来幼儿教师，大学校期间对他们的体育技能培养好坏，直接决定了其工作后的从教水平高低。因此，高校必须重视对学前教育专业学生的体育技能培养，在培育学前教育专业学生生物潜能、心理潜能的过程中提高德、智、体、美、劳的全面发展。 关键词：大学体育课；学前教育；学生；技能培育 目前，受学前教育专业大多是女生的影响，且多数学生重视专业课程学习，而忽视身体素质提高的现状，导致多数学前教育专业学生处于亚健康状态。因此，如何结合大学体育课的教学内容来培养学前教育学生专业的技能，就成为当前从事大学体育教学的教师必须认真思考、认真总结的一个课题。笔者结合多年对学前教育专业学生大学体育教学的经验，就如何解决这一问题，提出以下见解。 一、从思想工作开始，提高学生对体育和对学前体育的正确认识 首先，立足学生身体健康第一的观念，教育树立身体健康是干好今后工作的前提保证的思想；通过课堂教学端正学生对体育锻炼的态度，使体育锻炼成为学生自觉的行动和未来生活中的一项重要内容；其次，要让学生多了解一些幼儿体育教学的内容，如基本体操、基本动作和游戏等，要让她们明白自己以后在日常生活中所做的动作，都会成为幼儿的示范动作，所以动作必须做到舒展、优美、规范。 二、根据大学体育课的内容结合学前教育专业特点进行教学 作为未来幼儿教师的学前教育专业学生，在校期间除了要锻炼好自己的身体，培养终身体育的意识外，还应该了解所学动作的要领和一些动作的教学步骤，因此，学前教育专业体育教师在进行教学时应根据大学体育课的内容结合学前教育专业特点进行教学。比如，在其他专业短跑教学中，教师一般是按照起跑、起跑后的加速跑、途中跑、冲刺跑四个阶段进行教学，着重强调跑的各阶段的技能和跑的能力的培养，忽视了跑的正确动作要领和学生跑的正确动作的培养。而作为学前教学专业学生，应该首先掌握跑的正确动作要领和自身正确、规范跑的动作，因为在今后幼儿园跑的游戏教学中，教师是根据跑的正确动作要领来分析、指导幼儿的动作，并根据幼儿的动作选择一些“游戏”来纠正、强化其动作；其次，教师的动作是幼儿的示范动作，幼儿一般是通过模仿来学习的，所以只有教师的动作标准了，孩子们才能更快的掌握动作要领；再如，在身体素质达标测验内容的立定跳远的教学中，其他专业体育教学往往只注重跳的结果和跳的能力的练习，而忽视了起跳和落地动作的练习，甚至有些学生的起跳和落地动作是错误的。而幼儿双脚跳的动作重点恰恰是起跳和落地动作。因此，在学前教育学生的体育课上，根据教学内容，除了锻炼身体、发展学生的能力外，还应该让学生了解掌握基本动作的动作要领，并强化她们的基本动作，使之能成为“示范动作”，为今后的学习和工作打好基础。 三、在大学体育课中要加强学生体育教学能力的培养 学前教育专业学生体育教学能力培养的内容主要包括，一是口令，口令技能是指挥调整队形的能力；二是做、领操，做、领操技能是教师指导幼儿做基本体操动作的能力；三是游戏组织，游戏组织技能是指设计、实施、评价体育游戏的能力。而这三项技能是学前教育专业学生所必须要掌握的基本功。虽说这几项技能对学前教育专业学生比较简单，但要熟练掌握和正确运用确是及费时间的一项工作，这就要求教师要有极其细致的教学安排，将这几项技能由简到繁、由粗到细安排到体育课的教学中。笔者认为将这几项技能的教学应安排在每一节体育课的开始准备部分进行教学，这样既不影响体育课的教学任务，又能让学生掌握一定的专业技能，做到事半功倍效果。如新生入校前两周一般都要进行体育课课堂常规的教学，学前教育专业体育教师要抓住这个时机，对学生进行口令技能的培养。首先，将口令的分类以及正确运用进行讲解；然后，再进行示范和提出要求；最后分组进行练习，使学生初步了解掌握口令的正确“呼法”和实际运用。在此基础上，教师可在每节课的开始准备部分，都可安排几个学生进行练习，但教师一定要注意应及时将学生练习情况进行总结；再如，将领、做操技能的教学也可放在每节课的开始准备部分，开始时一般只安排一两节操，教师要以培养学生正确的动作姿势和掌握基本动作要领为主，根据动作的难易程度选择不同形式的示范，激发学生对操节教学的正确认识，帮助学生树立准确的动作表象并感受体态美，后期教学中可将重点放到每节操的教学重点、简化分解和示范的方位上。 四、提高教师综合素质修养 体育教师的综合素质内容包括思想道德素质、科学文化素质、能力素质、身心素质。作为体育教师，一般都具有以上的基本素质，但要成为既能上好大学体育课，又能在课堂上将学前教育专业体育的内容融入教学中，并不是一件容易的事。教师是学生的一面镜子，作为学前教育专业的体育教师更应严格要求自己，一丝不苟，在课堂上规范自己的言行举止。因为，教师的言行举止对从事学前教育专业的学生起着潜移默化的作用，对学生了解、掌握学前体育技能有着直接的影响。因此，教师不仅要以自己的模范表率和文明形象感染学生，影响学生，还要加强业务能力提升，力争在课堂讲解时能生动形象、有感染力；示范要准确、熟练、轻松、优美；口令要清晰、洪亮、准确；教学组织要严密、教法要科学；更要做到在生活上对学生关心、爱护，学习上耐心指导，帮助。 作者：王晋明 单位：兰州城市学院体育学院 学前教育专业论文:学前教育专业舞蹈教学模式探索 摘要:随着我国对学前教育工作的不断重视,使得提高学前教育的教学质量成为了教育事业的重要工作之一。专业舞蹈教学是学前教育的重要内容,然而传统的专业舞蹈教学模式已不适应当前学前教育舞蹈教学的发展趋势,制约着学前教育的教学质量,因此，学前教育专业舞蹈教学模式进行探析具有重要意义。该文主要对学前教育专业舞蹈教学的发展现状进行分析研究,基于此提出促进学前教育专业舞蹈教学模式发展的措施。 关键词:学前教育；专业舞蹈；教学模式 学前教育专业主要是培养出拥有学前教学知识,有能力担任托儿所、幼稚园等幼儿机构的专业教学教师。对于这些专业人才教师,舞蹈是他们日常工作的活动之一,学前专业人才可以通过舞蹈教学的方式来培养学生对舞蹈的学习兴趣,以此来提高学生的艺术修养,引导学生树立正确的情感价值观等。但是,当前的学前教育专业舞蹈教学模式忽视了舞蹈教学的重要性,学前教育专业的舞蹈教学有利于培养出专业的全面发展的学前教育人才。因此,为了提高学前教育专业舞蹈教学的质量,对传统的学前教育专业舞蹈教学模式进行探讨改革成为了主要任务。 1学前教育专业舞蹈教学的现状 1.1舞蹈课时不足 舞蹈是八大艺术之一,进行舞蹈学习需要长期的间断练习和复习,才能提高身体的舞蹈素质,让身体接收各种专业舞蹈动作。但是,当前大部分学前教育专业对舞蹈课时的安排不足,每周的舞蹈课时仅仅只有2节课,甚至不开设课程,只要求学生自己学习,那么这样的课时安排,对于需要勤加练习的专业化舞蹈来说是往往不够的。舞蹈课时的不足,直接导致学前教育专业的学生的舞蹈专业能力不足,无法完成今后的所从事的教学工作,学前教育专业舞蹈教学的教学质量低下。 1.2舞蹈教材不规范 教材是进行教学的主要工具,就好比医生的手术刀、士兵的枪,教材在专业化教学起着关键作用。对于教师而言,教材是完成教学活动和教学目标的衡量标准,而对与学生来说,教材是学习的主要依据,没有教材就无从说起教学质量。但是在当前的学校中严重缺乏适合学前教育专业舞蹈的教材,对于选择的教材杂乱无章,有选择专业舞蹈学校的教材的情况,还有选择高难度的舞蹈教材来作为入门课程的情况,这些选取教材的情况严重偏离了学前教育专业舞蹈教学的实际目的,不利于学生的舞蹈教学质量。 1.3学生自身条件的限制 舞蹈是通过舞蹈动作进行情感表达的行为艺术,所以,学前教育专业学生能够将舞蹈动作做得优美又高超,一定会使观赏者拥有悦目娱心的感受。然而,当前的学前教育专业的学生大都是刚开始真正的接触舞蹈,没有接受过专业性的舞蹈培训,肢体达不到舞蹈所需的柔韧性、灵活性等基本功；另一方面,学前教育专业的学生随着年龄的偏大,骨骼发育早已定型,极大地增加了舞蹈动作基本功的难度,还有些学生对舞蹈的概念模糊,舞蹈的情感表达也不到位。 1.4舞蹈课程设置不合理 学前教育专业主要以心理学和教育学为主要的专业课程,舞蹈课程的教学模式不固定,而且没有存在专业的舞蹈管理者,这大大地降低了舞蹈教学的质量。很多高校中,对学前教育专业的舞蹈教学课程安排没有合理规划,课程随意安排,舞蹈课程不固定,有时临时安排,教师想怎样安排就怎样安排,想怎样教就怎样教,压根没有进行严格的课程计划,这种情况极大地违背了新课程改革指导思想对教学的要求。 1.5舞蹈教师缺乏教学专业性 教师是教学活动的引导者,教师的专业程度直接影响着教学质量。但是,现今部分的学前教育专业的高校里的舞蹈教师并不是专业舞蹈教师,有些是由学校人事编制而来的音乐教师,有些是非专业的业余舞蹈者。学前教育专业的高校存在这样的情况,这成为了学前教育专业舞蹈教学的一大弊端,虽然学前教育专业的学生经过了一定时期的舞蹈教学,但是由于是非专业的,使得学生的舞蹈程度较低,无法胜任今后的教学工作。 1.6缺乏明确的教学目标 教学目标是教学的出发点和归宿,是达成教学质量要求的明确阐述,因此,在教学过程中必须制定明确的教学目标。但是在大部分高校中,并没有基于学前教育专业的舞蹈教学的主要特点出发,制定关于舞蹈教学明确的教学目标和计划,只是对学前教育专业的舞蹈教学制定出粗略接触的舞蹈知识的阶段,加上学生对舞蹈接触时间少,舞蹈基本功差,使得学生的舞蹈表现力和能力低下。所以,在学前教育专业舞蹈教学过程中,要制定符合实际的舞蹈教学目标。 2学期教育专业舞蹈教学的对策 2.1建立轻松融洽的教学环境 在学前教育专业舞蹈教学中,提高教学的趣味性比舞蹈技能型更加重要,因为在舞蹈教学中,学生的学习兴趣直接影响了教学质量,如果在舞蹈课程中只是一味地对舞蹈技巧的讲解,而不考虑学生的学习状态,这会使得教学失去真正的意义,所以,在舞蹈教学中应该关注学生的学习状态,激发学生对舞蹈的学习兴趣,在学习过程中持续保持愉悦的心情,用音乐来感染学生,在音乐的伴奏下教育学生翩翩起舞,用舞蹈肢体语言来表达情感,这极大地提高了学前教育专业舞蹈的教学质量。 2.2德育思想与舞蹈教学相结合 学前教育专业的学生以后是要从事教学事业的人才,学生的德育思想的培养也非常重要,所以在舞蹈教学过程,舞蹈教师不仅仅要对学生的舞蹈技能和知识的教学,同时还要积极引导学生的德育思想的正确指导,因为在舞蹈学习中有许多竞争和交流,还有成功和失败的追逐,所以,舞蹈教师需要教育学生遵守这些规则,要积极面对失败,以此提高德育思想和舞蹈教学相结合的教学模式。 2.3提高学生学习的主动性 在进行学前教育专业的舞蹈教学中,舞蹈教师要时刻观察和分析学生的心理,可以通过一些有效的措施来提高学生的学习主动性,增强学生的学习兴趣,激发学生对舞蹈知识的探索欲望,从而提高学前教育专业学生的舞蹈技能。例如：在学前教育专业舞蹈教学中,舞蹈教师可以通过播放一段优美舞蹈的视频,让学生从视频中感受到舞蹈的魅力,从而产生对舞蹈学习的主动性,这样舞蹈教师在今后进行舞蹈专业知识教学中就会相对轻松了,也能提高舞蹈教学质量。 2.4培养舞蹈教师专业能力和教学方法的创新 一方面,由于当前在学前教育专业舞蹈教学中,存在舞蹈教师不够专业,虽然学校通过整编其他学科的教师来担任舞蹈教师,可以节省学校的人事编制,但是这种情况极不利于学琴教育专业舞蹈的教学质量;另一方面,在学前教育专业舞蹈教学中,存在着具有专业性的舞蹈但是缺乏有效的教学方式的教师,那么针对这些情况,高校要积极地培养舞蹈教师的舞蹈专业能力、招聘具有舞蹈专业性的教师、积极开展教学方式创新培养训练,从而提高学前教育专业的舞蹈教学质量。 2.5明确舞蹈教学目标,提高学生舞蹈素质 由于部分高校缺乏制定学前教育专业舞蹈教学的教学目标,使得在学前教育专业舞蹈教学的重视度不高,教学质量标准不明确,影响舞蹈的教学效果。因此,教师在舞蹈教学过程中必须制定明确的舞蹈教学目标,提高学生的舞蹈素质。比如,在学前教学专业的舞蹈教学中,教师可以针对不同的学生制定阶段性的教学目标,因材施教,通过这样的阶段性舞蹈教学,一步一步提高学生的舞蹈素质,达成总体的舞蹈教学目标,提高教学质量。 3结语 随着新课程改革的背景下,学前教育专业舞蹈教学的重视程度不断提高,先后制定出了一系列关于学前教育专业舞蹈教学的教学模式和规定,每个学前教育专业的教师要树立正确舞蹈教育观,制定明确的教学目标,进行教学方法的创新,对关于学前教育专业舞蹈教学模式的更新,提高实际舞蹈教学的质量。 作者：牟秀萍 单位：潍坊学院 学前教育专业论文:学前教育专业学生语言素养的培养 【摘要】中职学前教育专业的学生将来从事的是幼儿教师的工作，担负着幼儿语言表达、想象、参与、合作等方面语文能力和语文素养的重任。中职语文教师在平时的教学中应当引导学前教育的学生学好语文，培养她们形成扎实的听、说、读、写语文功底，进而培养专业语言素养，使她们具备语文应用能力、综合职业能力。 【关键词】文化修养；语感能力；训练口语；写作兴趣 语文是一门语言和文字的学科，是中职生必修的一门公共基础课，这一学科对于促进和提高中职生的综合素质起到至关重要的作用。而其中语言是人们最重要的交际工具，是人们进行沟通交流的各种表达符号，它是语文学科的基础。中职学前教育专业的学生将来从事的是幼儿教师的工作，担负着幼儿语言表达、想象、参与、合作等方面语文能力和语文素养的重任。学前教育的学生学好语文，形成扎实的听、说、读、写语文功底，进而培养专业语言素养，对形成适应新时期幼儿教师应当具备的语文应用能力、综合职业能力有着举足轻重的作用。因此，中职语文教师在平时的教学中应当有意识培养和提高学前教育专业学生的语言知识、文化修养、语言能力等方面的素养。 一、勤于阅读，丰富知识，提高素养 前苏联作家高尔基说：“书籍是人类进步的阶梯。”我国当代著名教育家朱永新也说：“一个多读书的人，其视野必然开阔，其志向必然高远，其追求必然执着。”的确如此，通过阅读，我们可以跨越时空，遨游在知识的海洋里，了解世界历史的变迁，看到各地风俗的迥异，明白人性的善恶……我们中职语文教材，是学生学习知识和技能、形成人格的来源之一，而语文教材的内容是很多学者从古今中外许多优秀文章中经过精挑细选的。宗璞《废墟的文化》道出了历史和时代赋予学生的使命：不要忘记民族历史上的耻辱，每个人都要立志“改造凝固的历史”；莫言《卖白菜》中“糟糠半年粮”的时代虽已远去，但还是要告诉学生明白这样一个道理：无论境况如何，不能改变做人的基本原则——诚实；曾宏燕《情人节的玫瑰绽开在教室里》可以让学生了解情人节的由来，了解中西文化的差异，还可以教育学生明确早恋应持有的正确态度等等。中职语文教材是特别适合中职学生享用的文化大餐，可以给学生全面的营养。因此，我们在教学过程中应自觉挖掘和利用教材的内容，通过这些语言文字来丰富他们的知识、开拓他们视野、提高他们修养。 二、善于学习，多听多读，培养语感 古语说的好：“他山之石，可以攻玉。”由于生活阅历不足，自身知识有限，与一些朗诵大师相比较，我们同学的经验显然不足。这就有必要指导我们的学生运用现代化技术，多欣赏些美文，充分调动学生的听觉、视觉等器官，让她们将接收到的信息经大脑加工，并且结合自己的理解，对听到的美文进行评价，表达自己的看法。这样，在听读的过程中，学生积极主动思考，重组语言材料，那么，她们的语感能力会得到不断提高。例如教学《荷塘月色》这一散文，我们可以运用多媒体，播放PPT课件，借助音频播放名家朗诵，让学生在听读的过程中，感受作者那种淡淡的哀愁和淡淡的喜悦之情。此外，结合创作的背景及作者的经历，让学生对作品的主旨及作者的情感有更深刻的了解，这样在欣赏的过程中，就会产生情感上的共鸣，不知不觉中提高对语言的感知力，这时让学生来朗读课文，要做到声情并茂，并非难事。 三、勇于实践，训练口语，全面发展 著名教育家叶圣陶曾说：“所谓教师之主导作用，盖在于启迪，使学生自奋其力,自致其知,非谓教师滔滔讲说,学生默默聆受。”可见，要吸引学生的注意力，教师的语言魅力起着至关重要的作用。这也对学前专业学生的语言素养提出更高的要求，特别是口头语言的培养。教师的口头语言素养是一种以有声语言为主，以态势语言为辅的言语表达方式。特别作为有声语言，至少要求语音准确、音量适中、语速合理、语调抑扬等，只有掌握这些基本的技巧，教师才有可能在教学中，因势利导、循循善诱，既进行知识的传授，也进行思想、道德等方面的教育，实现真正的教育目标[1]。中职语文课，有不少的口语交际和实践活动课，这为学生展现自己风采提供了实践舞台。在教学口语交际——演讲时，要求班级同学进行有特色的自我介绍，因为它是促进双方认识、沟通交流的基本方式，目的是让对方记住自己、对自己留下良好印象。可以说“它是人际交往的第一张有声名片”。例如15学前班的第一堂课，就让同学们介绍自己。其中唯一的一名男生这样介绍自己：大家好，我叫林鹏，父母希望我如大鹏展翅，扶摇万里，我却希望我们班集体能乘风直上，奋勇腾飞。可能和很多人一样，大家对我选择学前教育专业感到奇怪，其实，我之所以会选择这个专业，就是因为从小我就比较喜欢小孩子，比较善于跟小孩子交流，也想用自己的阳刚之气影响孩子，培养孩子健全的性格……可以想象，这位同学字正腔圆、抑扬顿挫的演讲，不仅训练了他的语言表达能力，更能不断的自我完善。 四、勤于写作，自我思考，利于成长 《新课程标准》指出：“写作是运用语言文字进行书面表达和交流的重要方式，是认识世界、认识自我、进行创作性表述的过程。”著名教育家叶圣陶先生也说：“作文是各科学习成绩、各项课外活动的经验以及平时思想品德的综合表现。”可见，写作是学生必备的基本素质，写作能力反映了一个人的心理、思想、文化素质和智力结构。教师有必要激发学生写作的兴趣，让她们学写——会写——爱写，在写作中学会观察、学会思考，学会运用语言文字[2]。教师在平时教学中，应当充分合理运用教材，以教材为依托，对学生进行随文仿写和随文练笔训练。这样，学生既可以模仿例文，模拟写作；也可以展开联想和想象，进行自由写作。在教学《洛阳诗韵》这篇抒情散文时，发现这篇文章的选材极具代表性。作者选择洛阳的白马寺、牡丹花、唐三彩、龙门石窟来表现洛阳古、美、绝、奇的特点，也借这些具有浓厚文化底蕴的景物来抒发挚爱和笃诚的崇拜之情。而且文章的结构安排上，思路十分的清晰，先抒写情感后表述原因。和学生探讨交流后，我要求她们结合自己家乡的特色景物，比如福建最美的梯田、桂峰古民居、银杏林、闽湖等等，模仿此文写一篇《尤溪诗韵》。结果这次的作文交的特别齐，写的也特别生动，可以说是给学生一次展示语言的好机会。总之，作为学前教育班的学生不仅要具有丰富的知识，要会听、会说，更要会观察、会思考，做生活的有心人，把语文知识灵活的运用到写作中去，这样才能不断提高她们的语言素养，才能在幼教这条路上走的更宽更远。 作者：池海燕 单位：福建省三明市尤溪职业中专学校 学前教育专业论文:学前教育专业舞蹈课程改革研究 摘要：我国学前教育专业近年来在政策的重视下得到了迅猛的发展，舞蹈作为其专业的课程也得到了相应的重视。但该课程仍处于有待完善的状态中。本文从我国高校学前教育专业舞蹈课程现状出发，观察问题、分析社会及历史原因，指出学前教育专业与舞蹈专业的舞蹈课程的区别，并提出了部分问题的实际解决方法与改革策略。 关键词：学前教育；舞蹈；改革；幼儿；课程 改革开放以来，我国学前教育专业得到了长足的发展与重视，形成了自己的特色。而作为我国学前教育专业课程里的一门艺术专业课程，舞蹈课也相应得到了重视与发展，但与其他理论性课程相比仍存在课时安排、教学内容分配的不合理性。因此，学前教育专业的课程改革迫在眉睫。舞蹈是以人体为表现工具，通过有节奏，有组织和经过美化的流动性动作来表达情感的一种表现性的时空艺术，通过独特而又魅力的动态艺术形象，陶冶了表演者与观赏者的艺术情操，推动社会“真、善、美”的精神风尚。 一、学前教育专业舞蹈课程的必要性 舞蹈对于学前教育专业的学生来说，是一门必不可少的课程。作为将来会从事幼儿教育工作者的学生们来说，他们承担着幼儿的德、智、体、美各方面素质的启蒙教育的重任。在人才培养方案中，我们常常会将美育忽略，然而艺术教育对培养幼儿的气质、自信能够起到十分重要的作用。我国的学前教育专业区别于国外大多数学前教育专业的其中一点，就是多开设了艺术教育课程，这是非常合理且符合我国国情的。我们不能说国外的学前教育专业课程设置就一定是绝对科学，或者是符合我国的教育体制的。国外的幼儿艺术教育独立出来，已经形成了一套非常完整的体系。因此，国外的幼儿教师几乎不承担幼儿舞蹈启蒙教育的重任。 二、学前教育专业与舞蹈专业的舞蹈课程的区别 虽然都是高校舞蹈教育，但学前教育专业的舞蹈教育与舞蹈专业的舞蹈教育还是有很大的区别。而学前教育专业的舞蹈教育应该以舞蹈素材、舞蹈鉴赏以及基本舞蹈编创能力为主，根据幼儿的身体与心理特点，有效并富有趣味性地开展舞蹈教学。舞蹈专业的教育方向分的非常细致，比如古典舞专业、民族舞专业、舞蹈编导专业等，所开设课程都是根据所学方向来开展的，内容精细且难度大。而学前教育专业的舞蹈教育却是囊括了几大舞蹈学分支，虽种类繁杂，但难度较浅。在给学前教育专业学生教授舞蹈技能时应着重认识到二者的差别，根据学生的实际情况开展课程。 三、高等院校学前教育专业舞蹈课程的当前存在问题 （一）课时分配太少 课时分配过少的问题存在于学前教育专业所有艺术类课程中，尤其以舞蹈课程为主，每周的课时数只有一节，也就是两学时。舞蹈课属于一门技能性课程，因此需要充分的课时完成技能实践，才能使得教学内容得以灌输。 （二）教学内容分配不合理性 现在的学前教育舞蹈课程内容十分复杂，导致学生大学舞蹈课程结束后无法清晰区分所学舞种，最后导致“四不像”的现象。我国学前教育舞蹈课程内容目前有：芭蕾基训、东北秧歌、藏族舞蹈、蒙族舞蹈、傣族舞蹈、胶州秧歌、维吾尔族舞蹈、古典舞身韵以及幼儿舞蹈与幼儿舞蹈编创，这其中还不包括学生基本形体与基本功内容的学习，因为学生基本都是零基础，前期培养“舞蹈”的意识概念就需要大量的时间。然而这个过程也不可省略，否则将导致学生接下来的内容学习毫无“舞感”可言，像是一具机器。以上是本人长期教学中所发现的问题，针对这些问题以及我国大学体制的限制，提出了一些改革方法。 四、针对当前所存在问题的改革方法 （一）课时量的增加每所高校应在合理的情况下适当为学前教育专业舞蹈课增加课时量，当前分配学时虽为2学时，一学期36学时，但实际分配在每名学生身上仅每周1学时。因为课程分配按正常行政班级人数，即50人来排的，而舞蹈课因场地及保证教学质量等限制，一堂课最多不能超过25名学生，所以实际上每位给学前教育专业学生授课的舞蹈老师都将一个行政班分成了两组，一样的教学内容得教两遍。所以课时的增加可以很大程度上保证学生的学习质量。课时的增加可以横向增加也可以纵向增加。横向增加是在每学期的课时基础上增加一倍，即72学时，才能真正保证每位学生每学期36学时的舞蹈课时。纵向增加即在原本4个学期舞蹈课分配的基础上在增加1到2个学期，保证学生舞蹈课程与大四就业合理衔接，避免因大三一年没有舞蹈课而对舞蹈技能的生疏。 （二）课程内容的调整，增加编程课的比重。在本人的教学工作中发现，多数学书的舞蹈课结业后仍不能完整的编出一支简单的少儿舞蹈，甚至有毕业一年的学生联系我帮忙编创，实际上这是教师教学上的极大悲哀，教师的任务是“授人以渔”而非“授人以鱼”，舞蹈课亦是如此。单纯的教学生几个舞蹈组合或者作品并没有太多的实际意义，学会舞蹈编创技法才是核心。有了舞蹈编创技巧自己都能编创出成千上万个与时俱进并且符合幼儿身心发展的幼儿舞蹈作品。因此本人认为学前教育专业可增加开设一门舞蹈编创技法课，18课时即可，教师也可以在自己教学内容中自行分配，减少或去掉一些实用度不高且难度太大的舞种，多一些课时分配给少儿舞蹈组合及舞蹈编创技法的教授，一切与学前教育专业学生的就业方向密切结合，培养学生举“一反三”的综合素质。 结语 艺术类课程在全国范围内的幼儿园、中小学校乃至高校已经得到了越来越多的重视，高校舞蹈专业的舞蹈课程已经发展的很完善，而高校学前教育专业的舞蹈课程却仍在摸索阶段，希望经过一线教师的教学反思与改革方案，能够推进学前教育专业舞蹈教学乃至艺术课程的稳步发展。 作者：李丽莎 学前教育专业论文:中职学前教育专业钢琴教学分析 摘要：音乐教育是素质教育的重要组成部分。在中职学前教育专业的音乐知识领域，钢琴是一门必修课，但目前的中职钢琴课堂教学情况并不理想，来自学生、教师、学习资源等各方面的影响使得教学效率低下。本文从教学目标的制定、教学内容的选择、教学方法的改革、学生学习能力的培养四个方面阐述了提高中职学前教育专业钢琴教学质量的策略。 关键词：中职；学前教育；钢琴教学；教学方法 社会的发展和进步，使得培养全面发展的高素质人才已经成为当今教育的主要目标。音乐教育是素质教育的重要组成部分，在中职学前教育专业的音乐知识领域，钢琴是一门必修课，学生必须熟练掌握钢琴基本演奏技巧、即兴伴奏能力、视奏能力、弹唱能力、实践能力等多方面的知识，为走上幼儿教师岗位打下坚实的基础。自2013年我校被评为国家中等职业教育改革发展示范学校以来，课程改革、教学改革之风在我校盛行，钢琴教学改革也蔚然成风。在此形式下，钢琴的教学应将理论与实践结合起来，结合地域特色和民族文化，培养学生的学习兴趣，提高教学质量。因此，笔者根据自己十多年的教育教学经验，就如何提高钢琴教学质量谈几点粗浅的认识。 一、中职学前教育专业钢琴教学现状 （一）学生基础薄弱。我校学生基本是普通中学的初中毕业生，因为湘西州地处偏远山区，经济文化相对落后，学生的音乐素养普遍不高，大多数学生之前都没有接触过专业的音乐教育，甚至对有些来自农村的学生来说，钢琴是书本上关于音乐的美好描述，是第一次看到、摸到，更何谈基础和专业技能。学生普遍对音乐的理解能力和音乐感觉都比较欠缺。 （二）学生缺乏自信。中职学校的学生大部分是被普通高中“抛弃”的学生，在中学时期他们因为文化成绩差、考分低而被逐渐边缘化，慢慢觉得自己这也不行那也不行，甚至“一无是处”。到了中职学校，这种心理也如影随形。再加上这时候的学生都已经超过了学琴的最佳年龄，骨骼关节都已经定型，弹奏起钢琴来手型不标准、手指坚硬，身体协调性不好，识谱慢，弹奏有困难等等，各种不适应使得学生的不自信心理加重，让学生产生畏缩心理，阻碍了钢琴的学习。 （三）学生积极性不高。选择学前教育专业的学生并不是所有人都喜爱这一专业，一些是因为家庭、父母的选择或者说强迫，一些是为了毕业后能更好地就业，他们并不是带着对音乐的兴趣来学习。所以在因为基础差、身体不适应等诸多因素造成的挫折和困难面前，他们的学习积极性遭受了严重打击，学习态度不积极，对钢琴不感兴趣，甚至破罐子破摔放弃学习。 （四）学生练琴时间短。学前教育专业其实是一门很辛苦的专业，因为学生“琴棋书画、吹拉弹唱”必须样样都会、门门都精。除此之外，学生还有语、数、外等文化基础科要学习，学生的学习任务繁重。这样的课程设置，使学生课上练习钢琴的时间很不充足，等到下一周再来练习的时候已经忘得所剩无几了，这样很难把握课上所学知识。虽说学生可以自己抓课外时间练习，但学校的实际情况并不允许人手一台钢琴，因而学生的练琴时间屈指可数。 二、提高中职学前教育专业钢琴教学质量的策略 （一）明确教学目标，优化教学计划。在教学的初始阶段，我们要对教育对象、教学内容、教学目标有一个基本的认识和定位。刚进入中职学校的学生年龄一般在15～16周岁，从理论上讲，他们中绝大多数学生已经错过了最佳的钢琴学习启蒙阶段。而且学前教育专业的教学目标也不是培养专门的钢琴演奏人才，所以教师在制定教学目标的时候就要充分考虑到学生通过两到三年的在校学习掌握钢琴基本的演奏技法就可以了。在制订教学计划时，要加大课程优化的力度，尽量减少高难度专业知识的学习。比如，我们学校学前教育专业的学生在校学习的时间是两年半，在第一学年里，主要先安排学生熟悉简谱、五线谱、键盘等基本乐理知识，再安排学生进行简单的技能训练，使学生基本上做到手指独立、手臂自如，不断强化双手和身体的协调性，能弹奏各种节奏型的乐曲；在第二学年，安排学生学习伴奏，重点强化指法设计、原谱移调学习、简谱旋律视奏、有伴奏意义和弦连接等，加强对伴奏的弹奏与分析；在最后一学期里，在第二学年的基础上，再自配伴奏中增加移调和自弹自唱的内容，让学生练习一些幼儿喜爱的儿歌，如《小红帽》、《洋娃娃与小熊跳舞》等，为学生走上幼儿教师岗位做好准备。 （二）选择适合中职学生的钢琴教学内容。中职学前教育专业的钢琴音乐教育，能有效发展学生的思维想象力，促进学生审美能力的提高，推动学生人格的不断完善，同时钢琴技能又是学生立足工作岗位的基本技能，所以钢琴教学内容的选择必须结合学生自身的学习兴趣和幼儿的心理需要，方能真正有效、实用。教学内容的选择要坚持三个原则：一是实用性原则。相对于将从事幼儿教育工作的学前教育专业的学生来说，学习钢琴更多的会运用在伴奏方面，所以在教学中应适当增加伴奏的曲目，并在教学过程中多为学生提供一些伴奏的机会和平台；二是多样性原则。在钢琴课的教学中，教学内容应从练习曲、乐曲、流行钢琴曲、儿歌弹唱四大板块着手，提高学生的学习兴趣和弹奏技能，三是贴切性原则。大多数学生对音乐的理解水平不高，因此教学内容的选择也应符合学生的实际情况，因材施教。 （三）改革教学方法，注意教学手段的灵活性和多样性。首先，在初学阶段采用小组教学为主的灵活多样的教学方式。小组课、集体课虽然不能像“一对一”的小课那样给学生提供足够的时间及空间去解决学生学习中出现的具体问题，但它在解决学生初学阶段的共性问题时还是具有独到的优势，起到事半功倍的效果。例如，在解决弹奏手型、姿势、方法和键盘的认知、乐理知识、和声知识与读谱能力的获取、听觉、节奏、音乐创编等方面，它避免了教师的重复劳作；其次，采用互动实践型课堂教学模式。中职学前教育专业钢琴教学应以培养“能弹会教”“边弹边唱”的毕业生为目的，把钢琴教学与幼儿园实践教学紧密结合起来，让学生在下园学习中“学以致用”，并不断体验、巩固、反思与提高，在互动实践型的教学模式中达到理论与实践的和谐统一；另外，开展模拟情景实践教学。为了让学生身临其境地感受幼儿园教学的真实情景，感情教学可以模拟幼儿园音乐课堂的场景，分组进行教学设计，然后由小组选派学生模拟教师进行弹奏，其他学生扮演幼儿做律动，模拟真实的教学情景，提高学生的感情演奏技能，同时提升学生的教育教学能力。 （四）培养学生正确的学习方法，提高学习能力。“授人以鱼，不如授人以渔。”学生是学习的主体，教师只是充当学生学习的引导者、辅助者和监督者的角色，要想提高教育教学质量，关键在于培养学生正确的学习方法，提高学生的学习能力。前教育专业的钢琴教学的目标，是通过两到三年的钢琴学习，不仅使学生掌握一定的弹奏技巧，而且使他们具备一定的歌曲即兴伴奏的能力。在这有限的时间内要达到这样的目标，就需要培养学生良好的练琴习惯和方法，这样就能在有限的时间内取得最有效的成绩。首先，眼在手前，培养良好的读谱习惯。我们从一开始就要求学生看谱弹奏，练琴和识谱同时进行，这样学生的识谱能力就在弹奏中不断地得到的练习和加强，久而久之，他们的视奏能力也在不断地加强，提高了练琴效率，同时也养成了正确、良好的读谱习惯；其次，重复练习是克服一切技术障碍之本。通过练习，应当使学生在接触乐曲开始就走上一条正确演奏的轨道；第三，分解细部练习，在练习中把音乐分解为细部，一小块一小块地练习。练习中对那些经常不得不停、断的地方也就是难点，不断地重复练习。同时，还可以进行分手练习、分段练习、分乐句练习、分“点”练习；第四，数拍子、唱旋律练习在初学阶段，有些学生的节奏感不好，速度不均匀，这就应当时刻用心数拍。唱旋律可以培养弹奏的歌唱性。把我们内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式显现出来。同时，也为以后的自弹自唱做准备、打基础。 三、结语 钢琴教学是一门严密的科学，又是一门独特的艺术，它既遵循着一般科学规律，与一般教学具有共性，同时又遵循着钢琴教学的特殊规律，具有自身独立的个性。学前教育钢琴教师要通过各种不同的方法提高学生的钢琴演奏水平、伴奏水平和欣赏水平，为社会培养更多的合格的幼儿教师。钢琴教学质量的提高任重而道远，我们一线教师应在这条路上不断求索。 作者：谭霞林 单位：湖南省吉首市职业中等专业学校 学前教育专业论文:中职学前教育专业教学改革及实践 摘要：幼儿心理学是学前教育专业的基础学科，其教学效果直接影响学前教育专业的教学质量。但是，目前儿童心理学教学存在着内容陈旧、繁杂，教学方法单一、评价体系过于单一等问题。本文从学前儿童心理学课程教学实践入手，结合建构主义教学理论以及赞可夫教学发展理论提出改革的设想和措施，以期促进对学前儿童心理学课程的教学实践。 关键词：学前教育专业；教学改革；课程定位；课程整合 “幼儿心理学”是学前教育专业学生必修的一门基础理论课。幼儿心理学主要以幼儿为主题展开心理学知识的讲解，分析教育现象，解决教育问题，总结教育经验，心理学的基础和心理学实践教育这两大部分。“幼儿心理学”专业术语多，教材内容概括性强，案例比较抽象，此外，中职学生大多没有深入接触过幼儿，单一讲授幼儿心理学的理论知识，对学生而言就如听天书，空洞乏味。因此，学生对幼儿心理学往往不感兴趣且觉得理解困难。 1中职幼儿心理学教学现状 （1）教学内容部分陈旧、繁杂。当前所使用的幼儿心理学知识体系陈旧，内容僵化，案例过时，理论性太强，教材的层次无外乎就是抽象理论到抽象理论，缺乏有效的衔接，教师在讲授过程中难以选取有效教学方式。虽经过几次教学改革，将教学内容进行了通俗化，但是还是有些内容稍显陈旧，学生难以理解，很少将近几年的研究成果纳入教学内容中，内容编排不紧凑，有些地方过于细化，有些地方过于笼统，纯理论太多，应用性内容太少，未形成系统完整的体系。（2）教学方法单一，师生互动少。当前提倡多种教学方式的综合运用，但在课堂中运用最多的还是讲授法。课程安排有课内见习活动，但少之又少。信息化教学仅仅只是公开课的展示工具，常规课堂未发挥重要作用。单一的讲授法往往导致单一的信息传送，老师一味地传送已有知识，学生只能认真地接收知识，课堂是老师的主阵地，老师是主体，学生是接收器，教材是教学内容的依据，结果就是由于缺乏师生交流，学生没有深入理解所学知识，进而导致教师对学情不了解，学生求知欲不强，教学成效不理想。（3）教学中重理论而轻实践。当前，幼儿心理学的教学内容依然是围绕教材，以理论讲授为主，案例分析为辅，实践体验则少之又少。学生虽知晓一些基本概念，但是缺乏实证研究，往往知其然不知其所以然。在这种情况下，学生只能依靠死记硬背记忆相关案例，运用能力欠缺，无法在实践中运用所学知识解决实际问题。（4）教学考核评价标准单一。教学考核能直观地检验学生的学习情况，在实证调查中我们了解到教学考核形式单一，大多以理论考试为主，平时作业成绩占30%，但仍未充分体现学生的全面发展状况。在这一考核评价机制下，学生往往为考试而学，缺乏学习的积极性和主动性，更无创造性。 2中职教育教学问题的成因 （1）教材本身的问题。在实际教学中，笔者发现现有教材存在以下两个问题：首先，纯理论性，表述抽象。在幼儿心理学中，有一个突出特点就是概念和原理表述抽象。如在第二章中“幼儿认知的发展”中幼儿思维的概念，还简单介绍幼儿的社会认知，陈述简单，理解困难；又比如在表述“幼儿的社会认知”时结构松散，观点模糊，内容繁多，难以理解；中职生从未接触过普通心理学课程，很难理解和消化纯理论的心理学知识。其次，案例新颖时代感强，但内容繁多。幼儿心理学作为一门交叉学科，将心理学与幼儿阶段研究相结合，需要打破时空限制，突破传统模式，丰富教材内容。近几年，人们不再局限于心理学基本知识，进而涉猎幼儿心理健康、幼儿教育观、幼儿心理观等等，虽然这些内容丰富了教学内容，但也增加了学生的学习难度，容易导致学生产生厌学情绪。（2）学生自身的原因。一方面，很多学生贪玩好动，难以静下心来认真学习；另一方面，中职学前教育专业的学生大多喜欢技能类课程和艺术类课程，但是心理学需要运用抽象思维，学生难以理解与接受。最后的结果就是采用死记硬背的学习方式以应付考试，考试结束后将课本丢在一旁，遑论将心理学知识灵活应用于实践。（3）教学方式枯燥单一。针对一门实践性学科，任教老师需要对相应的教学实践有感性认识，然而，根据调查获悉，大多数中职学校教师缺乏幼儿园教育教学实践经验，从而导致教学过程中片面地传授书本知识，而很少运用心理学基础知识去分析、解决问题。教学过程枯燥乏味，教学情境毫无吸引力。最终的结果就是教师教得累，学生学得累。 3中职学前教育专业教学改革的策略 （1）角色扮演。针对学前教育专业学生爱玩爱表现，能歌善舞的特点，在课堂教学中，笔者要求学生留意身边事物，观察分析幼儿园现状及家园共育现象，通过小组的表演形式，分析存在的问题。通过这种自编自导自演的方式，学生们很快进入角色，学生的能动性被充分调动起来，学习兴趣浓厚。比如：针对家长送礼、教师区别对待这一现象，由学生进行角色扮演，2个家长1个老师2个幼儿，一个家长送礼，另一个家长没有送礼，但2个幼儿因玩具而打架，老师对送礼家长的孩子没有责骂，而对未送礼家长的孩子责骂体罚，角色扮演后，同学们就这一现象展开讨论，运用所学心理知识进行阐述，课堂氛围活跃，最后得出结论：老师要公平公正对待每位学生。（2）精心设问。在教学过程中，要发散学生的思维，提问显得格外重要。首先是目标明确，紧紧围绕教学中心；其次是具有启发性，提供解决思路；三是由易到难，环环相扣；四是兼顾能力层次不同的学生。问题提得好，方能激发学生的求知欲望。比如讲“遗传”这一章节，可以提出以下三个问题：先天失聪的幼儿能否成为歌唱家？先天失明的幼儿能否成为画家？先天脑瘫者能否行动？看似简单的问题，却能引发学生深思，有效激发学生的学习热情，确保教学活动顺利开展。（3）运用信息化教学手段。传统的教学方法无法满足中职课堂的教学需求，只能将图文并茂、声文音频的信息化技术引入课堂。首先，浓缩教材精髓，打破教学时空限制，充实教学内容，随时将最新、针对性强的教学案例纳入教学中。真实新颖的案例能充分调动学生学习的积极性和主动性。因此，每节课之前，笔者先理清教学思路，结合当前幼儿教育热点问题，制作精美课件，努力将枯燥的理论知识生动地呈现给学生。其次，采用3D技术，设置动画模式，学生在轻松的氛围下掌握心理学基础知识。在模拟教室，帮助通过分析幼儿的心理活动，来丰富感性经验。例如：在讲“幼儿游戏”章节时，播放幼儿园过家家、图书阅览室、超市等区域活动的过程，让学生理解什么是幼儿游戏，什么是幼儿角色游戏，其具有哪些特点，幼儿的表现说明了什么？这样一来，学生不再觉得这些知识点枯燥乏味，通过生动形象的动画演示，学生能体会到学习的乐趣，进而全身心地投入到教学活动中，高质量地完成学习任务。（4）以情育人，升华情感。在教学过程中，教师要以情动人，注重情感对学生的感染作用，引发学生的学习兴趣，教师在课堂的情感体现和深刻感悟，能帮助学生对该门课产生浓厚的学习兴趣，达到师生的情感共鸣，取得良好的教学成效。这就要求教师要控制自己的情绪，努力营造良好的课堂氛围，让学生在自由、活泼、民主的课堂里体验学习的乐趣。 作者：谌飞宇 单位：益阳师范学校 学前教育专业论文:学前教育专业学生舞蹈基础训练对策 ［摘要］舞蹈是幼儿教学中不可或缺的一门课程，因此，在学前教育专业加强对学生的舞蹈基础训练是教师的一项重要任务。舞蹈的学习需要学前教育专业的学生能够通过动作语言表现音乐节奏和音乐的内在情感，因此，通过对舞蹈的教学，不仅有利于陶冶学生的情操，也有利于提高学生的综合舞蹈素质，同时还有利于拓宽学生的舞蹈视野。文章将从舞蹈的基础教学在学前教育专业的重要性出发，提出加强对学前教育的学生进行舞蹈基础训练的方式，以期能为学前教育专业的学生打下良好的舞蹈基础。 ［关键词］学前教育专业;舞蹈;基础训练;重要性;方式 学前教育专业的开设是为了向我国的幼教事业输送更为优秀的人才，而舞蹈作为能够帮助幼儿锻炼自身协调能力和艺术修养的一门重要课程，则需要学前教育专业的学生能够在舞蹈教学方面有一定的能力，因此，加强对学前教育专业学生的舞蹈基础训练是学前教育专业教师的一项重要任务。 一、学前教育专业学生舞蹈基础训练的概述 学前教育专业的舞蹈课程的开设是以学前教育专业的学生为主体的，以提高学前教育专业学生在幼儿舞蹈教学方面的能力为主要目的所设置的一门课程。通过对学前教育专业的学生进行舞蹈的基础训练，不仅有利于提高他们的舞蹈能力，还能有效陶冶他们的情操拓宽他们的舞蹈视野，为他们在今后的舞蹈教学实践工作中打下良好的基础。同时，舞蹈的教学作为对幼儿进行艺术审美提高的重要课程之一，也是对幼儿进行综合能力培养的关键内容。而作为培养优秀幼儿教师的学前教育专业，对学生的教学是要提高学生在今后幼儿教育工作中的执行能力和应到能力，为了使学生在今后的幼师工作中能够提高自己的舞蹈教学质量，学前教育专业应当将舞蹈的基础训练作为对学生进行综合素质培养的重点课程，以此来提高学前教育专业的学生在舞蹈教学方面的能力。 二、学前教育专业中舞蹈基础训练的重要性 1．陶冶学前教育专业学生的情操舞蹈是艺术的门类之一，对学前教育专业的学生进行舞蹈的基础训练能够有效锻炼他们审美情趣的养成，同时也有利于学前教育专业的学生在艺术的海洋中陶冶自己的艺术情操，并对自己今后的实践教学工作提供有力的帮助。针对年龄较小的幼儿来说，活泼好动、强烈的好奇心是他们的特点，使得他们在学习中很难长时间保持注意力，因此，舞蹈的教学过程就需要适应幼儿的这一特点。而在学前教育专业针对学生的舞蹈基础训练中，就是要通过培养学前教育专业学生的动作语言能力，来帮助学前教育专业的学生能够在今后的工作中以动作语言来吸引幼儿的注意力，并以此来调动幼儿的学习兴趣，从而为学前教育专业的学生在今后的舞蹈教学中打下良好的基础。2．提高学前教育专业学生的综合舞蹈素质舞蹈是一项具有综合性特点的艺术门类，因此，在学前教育专业中针对学生进行学生舞蹈基础训练能有效提高学生的综合素养，并为学前教育专业学生的综合全面发展提供有力的条件。通过对学前教育专业的学生进行舞蹈的基础训练，能够在帮助学前教育专业学生提高舞蹈基础技能的基础上，加强他们的综合舞蹈素养，使他们能够通过舞蹈的基础训练锻炼自身各关节和肌肉之间的协调能力，同时也能在很大程度上锻炼他们的身体柔软性和灵活性，使他们能形成更加优美的身姿，并加强他们自身艺术气质的表现能力，从而更加有效地提高他们的综合舞蹈素质。3．拓宽学前教育专业学生的舞蹈视野舞蹈的综合性决定了学前教育专业的学生在对其进行相应的基础训练时，能够对音乐、节奏、旋律做出的不同的情感体验，并以动作语言的形式将其表现出来。通过这样的方式不仅有利于学前教育专业的学生对舞蹈的音乐进行更好的把握，也能在很大程度上针对音乐形式的广泛性拓宽学前教育专业学生的舞蹈视野。同时，学前教育专业的教师针对音乐的不同形式所采用的多样化的多学生进行舞蹈基础训练的方式，也是对学生舞蹈视野进行拓宽的一种有效方式，而教师多样化的教学方式，除了对学生的舞蹈视野进行拓宽之外，也能有效提高学生的创造能力，通过不同训练形式的融入也能在很大程度上满足不同特点学生的需求，进而对学前教育专业学生的全面发展起到有利的帮助。 三、学前教育专业加强舞蹈基础训练的方式 1．树立实用性的教学理念针对学前教育专业的学生所进行的舞蹈训练，是为了满足学前教育专业的学生今后实践工作中对幼儿舞蹈进行教学的要求，因此，对于枯燥的专业化的训练而言，进行基础性的舞蹈训练对学前教育专业的学生具有实用性的意义。教育形式的不断改革对幼儿教师的综合素质也提出了更高的要求，这也就需要学前教育专业的学生能够通过不断的学习来提高自身的职业素养。而在舞蹈的基础训练中，学前教育专业的学生应当通过不断地锻炼来提高自身的舞蹈能力，以此来提高今后实践工作中的实用性能力。因此，在学前教育专业的舞蹈基础训练中，教师要充分树立实用性的教学理念，以学生今后在工作中的实践运用为教学的主要目的，来提高学前教育专业学生的舞蹈的实践教学能力。2．以提高教学质量为目的的示范性教学方式示范性教学方式的运用可以将以动态艺术形式为主的舞蹈艺术教学变得更加直观化，讲舞蹈动作以视觉传达的方式传输进学生的大脑，让学生通过大脑对舞蹈动作的分析，对整体的舞蹈动作进行更加清晰而定认知，从而让学生能清楚的认识舞蹈动作之间的变化以及连贯性，这是一种通过言传身教进行教学方式，使学生能够对舞蹈有更加直观的认知。因此，学前教育专业的教师可以对学生进行舞蹈的基础锻炼中将舞蹈的动作进行分解和示范，以此来强化学生对舞蹈动作的理解程度，进而加深学生对舞蹈动作的记忆，来提高对学生的训练效率和训练质量。在示范性的教学中，教师也可以增加语言我对舞蹈动作的解释，以语言艺术的魅力来更加细致化的分解舞蹈的动作，从而使学生对舞蹈动作的印象更加深刻。3．加强学前教育专业教师自身的舞蹈素养教师在对学生的教学中起到了非常重要的影响作用，因此，加强学前教育专业教师自身的舞蹈素养，对强化学前教育专业学生的舞蹈基础训练有着很大的帮助。在现阶段的学前教育专业的舞蹈基础训练中，有部分教师会过于重视对学生进行舞蹈理论知识的培养而忽略的舞蹈技能的实用性，有的教师会过于重视对舞蹈技能实用性的培养而忽略了对学生舞蹈素养的培养。在实际的舞蹈基础训练中，由于学生舞蹈基础有所不同，因此，学前教育专业的教师应当根据学生的实际情况来指定舞蹈的基础训练内容，既要保证为基础差的学生打下坚实的基础，又要保证训练能对有基础的学生起到提高作用。 结语 作为幼师预备人选的学前教育专业的学生，其职业素养的加强对我国幼教事业的发展有着很大的推动作用。而舞蹈教学作为幼教工作中重要的一环，需要幼师自身具备较强的舞蹈教学能力。为此，学前教育专业的教师应当不断提高自身的舞蹈素养，并以舞蹈的实用性为教学的理念，通过示范性的教学方式来加强对学生的舞蹈基础训练。 作者：罗棚

群众文化论文:在战略高度上深度探索群众文化队伍建设 摘要：群众文化队伍建设是基层文化建设中一项重要项目，基本活动的内容和基本活动方式很大程度依赖于基本队伍建设。本文就群众文化基本队伍建设的相关问题进行了粗略的阐述。 关键词：群众文化；队伍；建设；深度 近年来，文化部提出的群众文化四基建设——基本阵地、基本队伍、基本活动内容、基本活动方式——这一科学命题,是新时期群众文化新的历史任务。“基本阵地建设”旨在解决群众文化的物质基础，“基本队伍建设”力图在人员素质等构成因素方面实现突破，“基本活动内容建设”则强调了群众文化的主体性质，“基本活动方式建设”揭示出了群众文化的创新问题。很显然，“四基建设”这一宏大命题突出了群众文化内部各要素的突变。这一突变是符合全全面建设小康社会的内在要求的，因为它强调了对群众文化本质需求的满足，把人民群众对文化权利的实现作为了最基本的任务，这就为人民群众实现文化小康提供了条件。全面建设小康社会的时代主题，对建设群众文化提出了更高的要求，群众文化四基建设的内涵和战略意义也必将更加凸显出来。基本阵地建设通过地方财政可以得到解决，基本活动内容和基本活动方式的创新，很大程度上还得依赖于基本队伍建设的成效。因此，群众文化的人员队伍建设就显现出相当的份量。本文现就群众文化基本队伍建设的相关问题谈些粗浅的看法。 目前基层文化建设中使用频率最高的莫过于“社区文化”，其政策依据是“城市发展社区文化，农村发展乡镇文化”。社区文化作为城市化战略在文化层面的内容，往往被提得很响，社区文化的队伍建设也就相应受到关注。而农村的文化队伍建设似乎远没有社区那样迫切，还处在自在阶段。至少在认识和建设理念上与社区相比还存在一定距离。很明显，这种城乡文化差别不符合全面建设小康社会的内在要求。 社会学观点告诉我们，社区按人口密度、经济活动性质等标准分为农村社区和城市社区两大范畴。沿着这样的思路，社区文化也可分为农村社区文化和城市社区文化。具体而言，就是把城市社区队伍建设的要求和内容延伸到农村，模糊城市与农村的差别，在农村实行与城市一样的社区队伍建设，即农村社区队伍建设。这种认识和理念是十分必要的，因为抓住了城乡文化基本队伍建设的同一性，就为破解“城乡文化二元对立”找到了新的思路。我们知道，社区文化有这样的特点：以社区为依托，以群众文化为主体内容，它的各要素在群众文化的影响下向社会主义的主文化认同。也就是说，社区文化在极短的时间内，已从原来社会学意义的亚文化性质的“社区文化”，实现了向具有主文化性质的新型的“社区文化”的转变。这一本质性转变，意味着社区文化的价值体系是符合人民群众的本质需要的，其队伍建设也符合群众文化队伍建设的价值取向。因此，就群众文化基本队伍建设而言，不应存在城市社区和农村乡镇的区别，就其范围而言，应将农村和城市的文化队伍建设统一在“群众文化队伍建设”的题义之中。 群众文化事业的发展关键在人。在队伍建设上，加强后备力量的培养和各层次在职人员的培训已经成为群众文化事业发展中非常迫切的问题。因此，建议文化部、教育部对文化院校有关资源进行整合、重组，在相关院校开设群众文化或文化管理专业的高等教育和研究生班。在群众文化高层次人才培养上，也应拓宽思路、创新方式，如借鉴中国戏曲学院优秀青年京剧演员研究生班的经验，由相关学校承办，面向群众文化以及文博、图书馆系统的优秀青年专业人员举办长期性的文化管理研究生班。另外，对文艺人才的评价不应仅以职称、学历为标准，而应结合业务技能和业绩综合评价，营造不拘一格评价和使用人才的行业规范和社会氛围，这也是队伍建设尤其是文艺人才脱颖而出的一个重要保证。 30年沧桑，30年巨变，一度单调沉闷的群众文化生活如今逐渐变得丰富多彩，各级政府为此做了大量工作，投入了相当的财力、物力和人力，一直处于边缘的群众文化活动逐渐重归它应有的位置。针对基层文化建设中存在的问题，我们提出如下建议： 提高认识，加强基础设施建设。在全面建设小康社会的新阶段，必须要把更好地保障人民群众基本文化权益与落实人民群众经济权益、政治权益相协调、相统筹，要更加自觉、主动地推进文化大发展大繁荣。充分调动社会力量，逐步建立国家、集体、个人、企业相结合的农村文化建设的多渠道投入体系；采取政府投资、文化帮扶、社会捐助、农民自办等多种方式，逐步形成基层文化设施网络化的格局。各级财政给予群文活动的经费要做到按财政收入的增长比例逐年同步递增，为农村文化的发展提供坚实的经济基础。上级文化部门要把为农村培训文化业务骨干作为自己的工作内容列入计划之中，鼓励和扶持农民自发组建文化社团和演出团队，并加强业务指导。要通过举办各种文化活动，帮助农村搞好文化队伍建设和业务交流。建立农村文化发展的长效机制，开展城市社区与农村结对子，继续大力开展“三下乡”等活动，支持农村文化建设。 注重创新，不断丰富群众文化生活。让先进文化占领农村文化阵地，还要注意文化活动的知识性和趣味性，深化文化特色村创建活动，满足群众的需要。 群众文化论文:群众文化与构建和谐社会 摘 要：构建社会主义和谐社会是我们党和政府的执政理念，是稳定社会，创造良好社会环境、经济环境、生活环境的前提和基础。群众文化作为与广大人民群众最密切相关的社会文化活动，在构建和谐社会中的作用是显而易见的。因此，发挥群众文化在构建社会主义和谐社会的作用，是每一位群众文化工作者的职责所在。 关键词：群众文化 和谐社会 构建 人文环境 社会责任 群众文化工作就像阳光、空气和水一样，是人民群众须臾也不能离开的。在构建社会主义和谐社会的进程中，积极发挥群众文化发动群众、组织群众、引导群众，让人民群众在自娱自乐过程中达到自我教育，自我熏陶，自我提高，是群众文化工作的题中应有之意。构建和谐社会是一项系统工程。在和谐社会的构建中，文化建设是构建和谐社会的的重要手段和必由之路。作为文化建设的群众文化由于它固有的和谐特征和和谐功能成为构建和谐社会无法替代和必然的功能作用。 一、群众文化的和谐情结 所谓群众文化的和谐功能，指的是群众文化在促进人与自然、人与社会、人与人之间和谐相处、和谐发展方面所发挥的作用。群众文化的文化情结，充分地反映在中国传统文化、传统节日当中。中国的传统文化是中国群众文化的有机组成部分。它从原始社会我们的原创先民们在生产劳动中诞生以来，就寄托着先民们美好的社会理想，体现着和谐的社会精神。千百年来，我们的先人们定制的传统节日诸如春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节、重阳节等等，还有许多民族性的节日如傣族的＂泼水节＂、蒙古族的＂那达慕大会＂、回族的＂古尔邦节＂等等，就是充分体现在一个＂和＂字上。它就是表达人民大众人与人之间的和谐相处，饱含着祖先们祈望家和、人和、万事和，家兴、业兴、万事兴的期待和向往，蕴含着群众文化鲜明的和谐特征。 改革开放以来，各地政府还创造性地举办了具有地域特色浓郁、时代特色鲜明的各种节日，以黑龙江省为例，哈尔滨市的＂冰雪节＂、齐齐哈尔市的＂观鹤节＂、佳木斯市的＂三江旅游节＂、伊春市的＂森林旅游节＂等等，数不胜数，为已经繁花似锦的群众文化活动再添光彩。 无论是老祖宗留下的传统节日，还是改革开放以来群众创造的新鲜节日，都凝结着群众文化的和谐情结，都起着繁荣社会，稳定民心，发展经济，创造生活，推动社会进步的巨大作用。 二、群众文化与知识普及 我们曾说，群众文化就像空气、阳光和水一样，是人类不可或缺的精神食粮。群众文化在帮助人们认识自然、认识社会，扩大知识领域，增长智慧才干，提高生活质量，提升文化品位等方面发挥着积极的作用。 其一，群众文化的社会教育作用。 群众文化是人们终身教育的重要组成部分，它的社会教育作用具有方便、灵活、广泛、业余、贴近群众、服务群众的特点，使人们在广泛的社会生活、社会实践中能够达到获得终身教育的作用。 其二，群众文化传授、交流、提高的作用。 群众文化之所以能够成为群众文化，是因为群众文化是一种比较特殊的知识、文化、美育、经验的有效载体，是广大人民群众获得知识、掌握技能的重要途径。人民群众群众文化活动的广泛参与中，增长知识，增长才智，积累经验，得到发展。 其三，群众文化的娱乐、求新、求美的作用。 在自娱自乐、求新、求美，也就是在寓教于乐的过程中，在轻松愉快的活动中，放松身心，让广大人民群众获得愉悦，求得知识和能力。 三、群众文化与精神生活的调剂效能 群众文化的精神生活，是群众文化构建和谐社会的重要组成部分。群众文化在调控参与者的思维、意识和一般心理方面都产生积极的效能。 首先，是娱乐效能。 群众文化娱乐活动贯穿于人类生产生活的全过程。它是为劳动力再生产提供了必要的条件。 人们在参加群众文化活动诸如音乐、舞蹈、美术、书法、象棋、围棋、扭秧歌、健美操等等活动中得到精神的调剂和积极的休息。 其次，是宣泄效能。 通过群众文化活动，为人们宣泄情感提供了表现方式、途径和平台，充分体现人的自我价值，适应了人类宣泄情感的需要。 第三，是审美效能。 群众文化的活动内容、形式、方法、特点，决定了群众文化有着不可替代的审美效能。群众文化激发了参与者了解美、认识美、追求美、热爱美、创造美、享受美的生活情趣和人生理想，达到精神愉悦，心理满足，心境平和，人际和睦，社会和谐。 群众文化论文:浅谈在战略高度上深度探索群众文化队伍建设 摘要：群众文化队伍建设是基层文化建设中一项重要项目，基本活动的内容和基本活动方式很大程度依赖于基本队伍建设。本文就群众文化基本队伍建设的相关问题进行了粗略的阐述。 关键词：群众文化；队伍；建设；深度 近年来，文化部提出的群众文化四基建设——基本阵地、基本队伍、基本活动内容、基本活动方式——这一科学命题,是新时期群众文化新的历史任务。“基本阵地建设”旨在解决群众文化的物质基础，“基本队伍建设”力图在人员素质等构成因素方面实现突破，“基本活动内容建设”则强调了群众文化的主体性质，“基本活动方式建设”揭示出了群众文化的创新问题。很显然，“四基建设”这一宏大命题突出了群众文化内部各要素的突变。这一突变是符合全全面建设小康社会的内在要求的，因为它强调了对群众文化本质需求的满足，把人民群众对文化权利的实现作为了最基本的任务，这就为人民群众实现文化小康提供了条件。全面建设小康社会的时代主题，对建设群众文化提出了更高的要求，群众文化四基建设的内涵和战略意义也必将更加凸显出来。基本阵地建设通过地方财政可以得到解决，基本活动内容和基本活动方式的创新，很大程度上还得依赖于基本队伍建设的成效。因此，群众文化的人员队伍建设就显现出相当的份量。本文现就群众文化基本队伍建设的相关问题谈些粗浅的看法。 目前基层文化建设中使用频率最高的莫过于“社区文化”，其政策依据是“城市发展社区文化，农村发展乡镇文化”。社区文化作为城市化战略在文化层面的内容，往往被提得很响，社区文化的队伍建设也就相应受到关注。而农村的文化队伍建设似乎远没有社区那样迫切，还处在自在阶段。至少在认识和建设理念上与社区相比还存在一定距离。很明显，这种城乡文化差别不符合全面建设小康社会的内在要求。 社会学观点告诉我们，社区按人口密度、经济活动性质等标准分为农村社区和城市社区两大范畴。沿着这样的思路，社区文化也可分为农村社区文化和城市社区文化。具体而言，就是把城市社区队伍建设的要求和内容延伸到农村，模糊城市与农村的差别，在农村实行与城市一样的社区队伍建设，即农村社区队伍建设。这种认识和理念是十分必要的，因为抓住了城乡文化基本队伍建设的同一性，就为破解“城乡文化二元对立”找到了新的思路。我们知道，社区文化有这样的特点：以社区为依托，以群众文化为主体内容，它的各要素在群众文化的影响下向社会主义的主文化认同。也就是说，社区文化在极短的时间内，已从原来社会学意义的亚文化性质的“社区文化”，实现了向具有主文化性质的新型的“社区文化”的转变。这一本质性转变，意味着社区文化的价值体系是符合人民群众的本质需要的，其队伍建设也符合群众文化队伍建设的价值取向。因此，就群众文化基本队伍建设而言，不应存在城市社区和农村乡镇的区别，就其范围而言，应将农村和城市的文化队伍建设统一在“群众文化队伍建设”的题义之中。 群众文化事业的发展关键在人。在队伍建设上，加强后备力量的培养和各层次在职人员的培训已经成为群众文化事业发展中非常迫切的问题。因此，建议文化部、教育部对文化院校有关资源进行整合、重组，在相关院校开设群众文化或文化管理专业的高等教育和研究生班。 群众文化论文:论群众文化建设是社会和谐发展的重要环节 在当前农村，与快速发展的经济和日益提高的物质生活水平相比，文化生活和发展则表现为较为滞后，与全面建设小康社会、实现和谐社会的目标不相适应。加强农村文化建设，既是当前农村、农业、农民实现持续健康科学发展的必然要求，也是构建农村和谐社会的有机组成部分。 一、经济转型要求发展农村文化 我国目前的经济体制转型是顺应历史发展和以人为本的社会发展要求的，是一个不可逆转的历史潮流。这个转型不仅表现在物质性的发达，而且要求社会文化的进步。这一转型首要的在观念和精神上发轫，然后表现在物质和行为方式上。农村原有的文化资源本来就严重不足，特别在乡镇以下的农村基层文化基础设施、文化活动、文化教育更为贫乏，需要填补这方面的短缺；很多传统的、落后的、腐朽的文化在很大程度上已经解体或走向消亡，适应新时期的文化还没有发展起来，农村更急需大力发展社会主义新文化。 二、以先进文化引导农村文化 农村文化建设必须与以人为本的社会发展目标相一致。中央提出科学发展观，提出建设和谐社会，农村文化建设就要符合科学发展和社会和谐的要求。“三个代表”重要思想强调共产党要始终代表先进文化前进的方向，这就从执政党的执政要求上明确了农村文化必须是先进的文化。在广大农村建设中国特色社会主义先进文化，在思想内容和文化内涵上应该从四个方面着眼： 一是在政治思想上要突出“三个代表”重要思想的宣传与教育。“三个代表”重要思想是农村先进文化建设的灵魂。我们党在农村执政的组织基础和干部基础是党在农村广泛设立的基层组织和广大的党员干部，他们是党在农村一切工作的组织者和领导者，他们的一言一行直接影响和带动着广大人民群众的思维和行动，群众不仅要按照他们要求的、所说的去做，还要按照他们所做的样子去做。农村一切文化建设都要在党的正确领导之下进行，都要符合“三个代表”的要求，否则就不能称得上先进文化，这是先进文化的本质所决定的。 二是在社会伦理上要突出“和”、“美”的观念。社会伦理要随着也必然随着历史的前进和社会的进步而发生进化，这个进化是一个渐进的过程，既有历史文化传统的继承，又有外来文化的影响和新文化的产生，并在历史的运动中发展、演绎和嬗变。“和”是社会存在的最好境界，人们无不期望“和”。新时代的“和”应当是和谐社会之“和”，这个“和”比历史上任何一个时期所追求的“和”更具有丰富的内涵。人们既要享受历史文化之“美”，也需要享受外来文化之“美”和新时代创造出来的更多的崭新的“美”。 三、从三个层面加强农村文化建设 农村文化建设要从精神文化层面、物质文化层面、制度文化层面来具体地抓、具体地落实，这三个层面实际上是在建设农村文化的具体操作过程中工作的范围、内容和目标。 一是精神文化层面。这个层面的文化是非物态文化，包括人的政治思想的树立、精神的塑造、道德修养的熏陶、文化科学知识的教育、素质能力的培训、思维方式的引导等方面。要通过灵活有效的方式方法把党的主张、党的思想、党的方针政策、党的声音传播到农民群众中去，并被他们所接受，让他们感受到在党的领导下能得到最大的实惠和最好的发展，脱离党的领导则会受到损害；要让“三个代表”重要思想及其实践成为农民群众最大的福祉，使农民群众切实感受到我们的党是一切为了人民群众、一切从人民群众利益出发、全心全意为人民服务的党，以此来坚实党执政的最广泛的群众基础，来巩固党执政的最广泛的农村阵地。要通过思想教育、舆论宣传、党员干部行为引导与感化、先进典型示范引导、具体事务处理示范引导、各种文明创建活动影响引导等各个方面的教育示范和引导作用，促进农民群众形成符合时代要求的积极健康向上的精神、道德追求和思维方式。通过广泛的社会化的教育和培训，不断提高农民群众的文化知识水平、科学技术水平、生产劳动能力和就业能力。 二是物质文化层面。这个层面的文化是物态文化，包括文化活动的方式与方法、载体与场所、产品与内容、组织与实现等各个方面。精神文化等一切非物态文化必须通过物质文化来实现。随着历史的进步，虽然大部分农村还是以农业社会为主，但伴随着工业化、城市化、信息化的进程加快，广大农村也已步入了崭新的时代。建设这个时代的农村文化，既要顺应历史发展的潮流，依靠新科学和高科技建设农村文化，又要不脱离农村实际和历史传统，有针对性地建设中国特色社会主义的农村文化。体现在物质文化建设上，一是要加大投入，以最快的速度、尽可能多的投入加强农村文化基础设施建设。二是要从全社会的角度加强和加大农村文化开发，针对农村和农民需求生产和提供优质和优秀的文化产品。三是创新农村文化活动形式，使农民喜闻乐见。既要大力弘扬优秀传统文化形式，又要善于吸纳优秀的外来文化形式，创造新时代背景下的先进的文化形式，最大限度地满足农村和农民的文化消费需求。 群众文化论文:海岛小康社会群众文化建设的定位 摘要：本文从海岛经济发展的高度、海岛历史文化深度和海岛开放、城市化建设的进度三方面对海岛小康社会群众文化作出了明确的定位，希望能以此为坐标推动海岛群众文化事业与小康社会同步发展。 关键词：海岛；群众文化；定位 随着我国改革开放进程的深入发展，嵊泗海岛地处“长三角”的独特优势，在经济建设大潮中更加凸现出来。近年来，在十六大、十七大精神的指导下，抓住机遇，制定了发展的奋斗目标。围绕这一目标，海岛群众文化如何建设与之相匹配的具有海岛特色的小康文化？小康社会的群众文化没有统一的模式，海岛小康社会群众文化必须同海岛的经济发展水平相协调；同海岛的历史文化背景相适应；同海岛人民群众的民风习俗相配套，具有海岛自身特点和地域特征，具有一定的先进性和大众性的文化。因此，海岛小康社会群众文化建设应从三方面加以定位。 一、从海岛经济发展的高度来定位 改革开放30余年，海岛经济建设经历了三次发展浪潮：一是20世纪80年代初，渔业承包制的实施和乡镇企业的发展，奠定了海岛经济发展的基础;二是20世纪90年代，市场经济的提出和形成，海岛经济又一次从计划经济中解放出来，国家、集体、个人多种经济成分和模式齐头并进，出现了一批上规模、上规格的企业与产品;三是跨入新世纪，特别是加入世贸组织以来，海岛出现全面开发、开放的局面，越来越多的外资进入海岛，海岛出现一批在国内外叫得响的品牌。从海岛发展的历程中，群众文化也随之发生变化，20 世纪80年代，随着改革开放的起步，群众文化打破以往文化馆、站一贯的老格局，出现了渔村文化中心的热潮，无论在文化活动、文化形式、文化队伍、文化规模等都呈现了新的格局。20世纪90年代，随着市场经济的形成，海岛群众文化向社会化拓展，走向社会，文化产业初现稚型，市场运作、文化产业意识、文化服务意识不断增强，使群众文化事业注入新的活力。“浙江东海明珠工程”和“舟山海岛百花工程”的实施，建设浙江文化大省、舟山海洋文化名城和嵊泗海洋文化强县的提出，将海岛群众文化建设列为海岛社会发展重要组成部分，形成一个与海岛经济发展相适应、城镇文化与渔村文化格局风采、文化设施与文化布局先进合理、文化活动与文化消费丰富多彩的现代化格局。因此，在建设小康社会群众文化中必须从海岛经济发展程度和人民生活水平的高度来设计、规划、建设海岛未来小康型的群众文化。 二、从海岛历史文化深度来定位 嵊泗海岛蕴含着温文儒雅的吴越文化，激越高亢的海洋文化，加之近代崛起的海派文化，三种具有鲜明特色的文化在全国乃至世界都有一定的影响。综观历史，吴越文化有数千年的历史，拥有一批国家级的历史名城、一批文化名人、艺术流派，在国内外产生深远的影响，成为中国文化独树一帜的文化奇葩，同时也促进了海岛的经济发展，提高了海岛人们的思想品格、道德观念、审美情趣、文化涵养。另一方面，以中西文化为结合点，融集吴越文化、海洋文化为一体，既有民族性，又有开放型的海派文化，对引进西方优秀文化、传播民族文化起了不可替代的窗口与桥梁作用。由此可见，建设海岛小康社会群众文化，必须考虑海岛文化的历史背景和它的发展变化过程，从中可借鉴历史发展的有益经验，开发利用历史文化资源，着力打造以历史文化为依托的民族文化品牌。建设小康社会群众文化，更要注重传承和弘扬、传播优秀的民族文化，通过各类群众喜闻乐见的形式，培育人们以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神。 三、从海岛开放、城市化建设的进度来定位 嵊泗地属舟山群岛，历来是开放的口岸，对外的门户。历史上郑和下西洋、鉴真东渡都曾光顾过，近代西方列强也在此用枪炮打开我国的国门，特别是上海开埠以后，中西方文化的交流更趋频繁。嵊泗又是我国著名渔场，我国沿海六省二市的渔民和相关人员云集嵊泗，同时南北各地和大陆文化对海岛有很大的影响，并得到交流和融合。改革开放以来，嵊泗海岛作为“长三角”的组成部分，迅速成为我国沿海开发、开放的重点。改革开放的深入和经济的发展，给海岛带来翻天覆地的变化，交通和通讯的便捷，缩短了海岛和大陆的距离，加快了海岛和各地的交流，海岛人民群众生活水平有了明显的提高，生活方式发生很大的变化，人们求知、求美、求新、求乐的追求，给群众文化建设带来了新的要求。群众文化的客体在变，服务对象在变，群众文化主体也必须从形式、内容等方面有新的改变，才能满足不同人群的不同需求，才能建设与小康社会相适应的群众文化。 了解这些情况，对海岛小康社会群众文化就有了一个明确的坐标。进入小康社会后，群众的文化消费将上一个新的台阶，据有关方面估计，2015年我国城乡居民文化消费支出总额能将达到11000亿元左右，这是一块巨大的文化消费。因此，群众文化建设要不断打开新视野，开拓新境界，与时俱进，推动群众文化事业的繁荣发展，满足人民群众更高的精神文化需求。根据海岛小康社会群众文化事业的发展要求，要深入对现有的群众文化体制、内部管理、队伍建设、文化产业的开发等等方面深化改革，不断创新观念、创新机制、创新管理，使海岛群众文化与海岛小康社会建设同步发展。 群众文化论文:试论群众文化建设的走向 群众文化是当前整个文化艺术工作的一个重要组成部分。以活跃群众文化生活为主要内容，以提高全民族思想道德和科学文化素质为主要目的的群众文化机构，积极推进新时期群众文化建设，促进精神文明和物质文明协调发展，适应时代的需要、社会的需要、人民的需要，是摆在我们群文工作者面前的一项迫切而重要的任务。对此加以认真的研究和探讨是历史赋予我们的责任与使命。 在这个新时期，面对新的形势，新的任务，群众文化工作者如何跟上时代的步伐，适应新的形势，做好群众文化辅导工作，引导群众文化健康地、朝气蓬勃地向前发展，为繁荣群众文化生活发挥其应有的功能与作用，本文就此做一粗浅的探讨，愿与大家共勉。面对新的形势、新的任务，文化馆的群众文化辅导工作，应当是首先从大处着眼，以发展大文化为突破口，从三个方面开展工作。 一、以人为本，培训文艺骨干 目前，群众文化早已摆脱了仅限于节庆文化或单项活动，而是日益向深广和多元化方向发展，其活动范围之广，内涵之深，形式之不断创新，都是前所未有的。仅靠文化馆少数辅导干部是不能适应日新月异的群众文化工作需要的。经过多年来的实践证明，凡是群众文化活动开展好的地区或单位，都有具有一定活动能力和擅长文艺的骨干分子带头。过去文化馆办的各种培训班都收到了良好的效果，经过培训的人员，除了少数继续深造成了国家尖端人才，大部分都成了单位文艺骨干。这些事实充分证明，办好各种培训班，培训业余文艺骨干是解决文化专业辅导干部不足的一个最好办法。所以采取办班、培训文艺骨干的做法，不但要坚持办下去，而且还要适应形势的发展，扩大骨干培训范围，如办文艺创作班、表演辅导班、音乐辅导班、美术班、书法班、舞蹈班等为解决培训师资不足问题，可以采取灵活的多种形式，邀请省市专业艺术团体专家或退休艺术人员进行讲座、授课，也可以走出去，组织文艺骨干参观交流，开阔眼界。总之，我们必须以战略的眼光，开拓的精神，坚持以人为本，大力开展培训工作，努力培训和造就一大批能适应新世纪群众文化发展和繁荣社会活动的脊梁，通过他们带动各行各业的群众文化载体，沿着正确方向，把群众文化活动健康有序地开展起来。 二、抓好组织，编织大文化网络 改革开放二十年多来，群众文化工作和其它方面工作一样，摒除了传统思想和模式的束缚，活动的形式、内容、范围都发生了量与质的变化，而且发展之快令人振奋。就其内涵来说，由过去与计划经济相适应，转化为与发展社会主义市场经济相适应；由过去的封闭型转为开放型；由过去单方面国家办，转向为全社会多方面办；由过去单纯强调教育功能转向为教育与娱乐相结合。就其活动范围外延之广泛也是前所未有的，再也不是单纯的节庆活动。近几年来出现了家庭文化、广场文化、校园文化、网络文化、民俗文化等，随着我国人口老龄化趋势的加快，一种以愉悦身心，延年益寿为目的的老年文化异军突起，成为一种不可忽视的文化现象。面对日趋新颖的群众文化活动，必须有一个正确的活动导向。所以，我们群众文化工作者，首先要从大处着眼，抓好组织工作，形成系统网络。把一些群众自发的活动，引导群众有组织、有管理、有规律、有益于人民身心健康向上的活动。城市要以社区为中心，乡镇要以文化站为主阵地，村屯以文化室为基层阵地，此外还有企业文化、军队文化、幼儿文化，分门别类，丰富载体，形成网络。从大文化出发，做好导向和调控工作，建设一支遍地开花，坚持正确方向的浩浩荡荡的业余文化队伍。使群众文化活动的发展，既有广度，又有深度，更有高度。这样，群众文化才能面向世界，面向未来，走出群众文化发展的旧模式，形成群众文化建设的新格局，适应新形势的需要。 三、普及与提高相结合，大力开展创新各项文艺活动 目前，将是一个知识经济的时代。群众文化工作者，是“四有公民的培育者和优秀精神产品的生产者”，而群众文化活动，完全不同于专业艺术团体。它参与面大、受众面广、影响面强，是显示时代精神风貌和国民整体精神文化素质的一个十分重要的标志。所以文化馆辅导工作，仅仅是深入基层，面向群众，对群众文化活动进行辅导和指导是不够的，更重要的是与此同时，还要积极努力，千方百计，大力组织开展丰富多彩、千姿百态的文化艺术表演、展示、竞赛活动。只有把活动开展起来，才能真正发挥文化艺术陶冶人们的情操，培养人们的品格，提高人们的思想道德水平，也只有把群众性的文化艺术活动开展起来了，才能做到由普及到提高，把文化活动一步步推进到一个更高的水准。这是因为普及与提高是相辅相成的，辅导与开展活动亦是如此。因为通过辅导，把活动开展起来了，而这种活动，又为下一步举办更高水平的活动提供了样板，所以说，大力组织开展文化活动，是一种实践的辅导，也是普及与提高的过程。因此，群众文化工作者对群众文化活动，不仅是辅导与指导，大力组织与开展群众性的各种类型的表演、展示、竞赛活动是群文化工作者的重要职责。所以必须坚持节庆活动与平时活动相结合，主题系列活动与单项活动相结合，广泛的参与型群众文化活动与高层次欣赏型精神展示活动相结合，做到常年有活动，常办常新，不断创新。提高活动层次、活动水平，充分显示我们国家广大人民群众逐步走向现代化、文明化、高素质的精神风貌。 关于群众文化工作如何建设的走向，除上述三个方面，还有一个极不容忽视的就是有关主管部门要重视和抓好文化馆专业人才队伍建设，也就是群众文化辅导干部的自身的培训提高问题。众所周知，一个地区的群众文化事业，离不开一支高标准、高水平的专业辅导队伍。因为对于在开展群众性文化活动方面，文化馆担负着重要的组织、辅导与指导的职能，所以，不断提高、培养一批精干、高效的辅导干部队伍，是做好新世纪群众文化辅导工作的关键。组织辅导干部搞好业务学习，进行学术研究，到专业院校进行短期进修，都是非常必要的。通过各种有效措施，建设一支优秀的完全适应和胜任辅导工作的文化干部队伍，使我们的群众文化以崭新的姿态，在新世纪大显身手。 群众文化论文:浅析群众文化促进社会和谐发展 摘要:群众文化是社会大众的文化，广泛的存在于社会和群众生活的每一个角落。群众文化是传统文化的分支，群众文化建设是构建和谐社会的必经之路，是社会和谐发展的基础。它在社会和谐发展的道路上起着至关重要的作用。只有群众文化的提高，才能体现国家民族的整体素质，综合素质的提高和进步，才能加快社会和谐的步伐。 关键词　群众文化　社会和谐　和谐发展 文化是社会长期发展过程中沉淀下来的，是人民群众在日常的生活中的方式、地方习俗、行为规范、价值观等的体现。群众文化是传统文化的一部分，来自于人民群众长期的生产劳动中。其中包含着人们期待美好生活的心情也蕴含着深刻的和谐精神。顾名思义，群众文化是人民大众的文化，而社会的和谐是需要全民的配合和支持的。群众是社会的一份子，他们的觉悟、认识、以及思想等的提高和改变，直接影响这社会的和谐发展，两者是息息相关的，不可分割的整体。 针对群众文化的特征，和社会和谐的之间的内在联系，以及群众文化的发展的前提和意义，进行简单的分析讨论，更深一步了解群众文化促进社会和谐发展的意义。 一、群众文化的特征之一是和谐 群众文化的主要特征就是和谐，和谐就是以人为基础。人类活动的和谐就是社会的和谐。人们常说的“以和为贵”，“家和万事兴”，“天时地利人和”等无不昭示着“和”的重要性，以及它在社会上起到的作用。和谐是我们中华民族五千年代代相传的美好传统。诸如春节、元宵节、中秋节、端午节、重阳节、劳动节、国庆节等中国传统的节日，那种喜庆和谐的气氛，全民同贺的快乐，无不体现着和谐的氛围。人与人之间的和谐相处，是群众文化的基本特征，是中华民族五千年的进程中，人民群众共同携手建设的结果。群众具有强大的力量，是宣传和继承文化的基础。它能够促进人和人，人和社会，人和自然的相处之道。和谐不仅是中国群众文化的重要特征，也是新时代群众文化的时代精神。因此，群众文化在促进社会和谐上起着相当关键的作用。 二、群众文化的提高发展和社会和谐的进步是相辅相成的 群众文化和社会和谐是相辅相成，相互制约。相互影响的。只有提高了人民群众的文化涵养及素质，社会才能和谐进步，才能看到和谐快乐的场面。试想曾经的远古时期为什么人都是野蛮的，解决问题的方法都是用最粗暴的方式，那是因为人们还没有形成一定的生活方式，没有文化的教育和规范，更没有一定的制约，一切都是混乱的，也就没有和谐之说。所以群众的文化，是千百年来人们生活中所提炼出的生活模式，是一种生活的规范准则。群众的文化越高，认识越高，社会的整体素质就会越高。社会是由一个又一个的群众组合起来的。群众和谐了，社会也就和谐了。群众文化发展了，那社会和谐也就会进步了。社会的和谐进步更加快带动了群众文化的发展。两者是相互关联，相互进步的，是互利互惠的，社会和谐发展，人民群众才能安居乐业。要想促进社会和谐发展进步，就必须要以群众文化的发展作为指导的方向，找好群众整理文化发展的重点、采取有力有效措施，以最有效的方法达到最直接的效果。譬如可以发动政府重视起群众文化，树立以人为本的观念，努力积极的倡导群众学习的热情，让广大的人民群众也认识其重要性，认识到每个公民都有义务和责任提高自己的文化素养，以促进社会的进步。建设公共的文化学习体系，尤其在农村或偏远的地区，发展和健全这种体系措施，组织群众积极学习，让整个社会能够平衡稳定的前进，不能让任何一个地方的文化认识落在最后，否则也不能达到社会的和谐进步发展。 三、加强群众文化建设是促进社会和谐进步的保障和前提 社会和谐的进步不是一步到位的工程，它需要漫长的路程，是长期的工作。群众文化的提高也是漫长的过程。群众文化在促进社会和谐的进步上的作用是有目共睹的，但需要时间的积累，需要逐步的加强提高人民群众的文化，从而进一步促进社会和谐的进步。群众文化的教育是为了更好的促进社会和谐的发展，是社会和谐的精神支撑。群众有很强的传播信息的作用，文化在人民群众之间的传播速度是惊人的。所以我们要广泛的建立人民群众的文化活动，成立文化中心、休闲驿站、文化馆等等，让文化得到有效的传播和发扬，让社会和谐的进步的精神能够深入人心，得到全民的认可和支持。通过文化活动的传播和发扬，人民群众的业余生活将会得到很大的改善，丰富了人民大众的生活精神内涵，塑造了他们美好的灵魂，提升了他们的精神境界，社会风貌就会因为群众文化风貌的改变而改变，社会和谐就会得到进一步的发展和进步。 四、提高群众文化，创建和谐社会的意义 要充分发挥群众文化的和谐功能，努力构建和谐社会，为社会营造良好的生活氛围。随着社会的高速迅猛的发展，人们之间的利益冲突逐渐明显、人们的心理变化，矛盾的扩大和激化，社会现象越来越复杂，人与人之间变得不信任，相互猜忌指责， 抨击，所以人们在长期生活工作上的压力日益加大，心态开始变得浮躁。在社会体制的影响下，金融危机、住房危机、事业危机等等都可能激化矛盾。群众都存在不安的情绪和心理的不平衡。面对社会的现象，需要宣泄一种不满的压力，导致了社会的不和谐因素的时有发生。所以要改善这种社会矛盾的计划，提高群众的认识，正常、公平、客观的看待面临的问题，妥善的处理所面对的困难，社会才能和谐的发展，才能营造良好的社会氛围。可见群众文化提高，创建和谐社会意义远大，需要大家共同的努力和奋斗。 综上所述，群众文化提高意义远大。群众文化以其独有的和谐的特征，影响着社会和谐的发展；社会和谐的发展直接制约人民群众生活的质量。群众文化的提高和社会和谐的发展是无法分割的整体，两者的进步和发展是相互的。社会和谐是一切事业发展之基本，国家综合国力的增强，和谐是前提，群众是基础。没有社会的和谐稳定，就没有群众文化的丰富多彩和生活的安居乐业。社会由群众组成，群众来自社会的大家庭。加强群众文化的教育，社会和谐也必然就随之进步和发展。 群众文化论文:论群众文化共建与和谐社会建设 群众文化也可称之为全民文化，是整个社会大众对精神层面不断需求的整体显现，是群众对美好、幸福生活的理想寄居，同时，群众文化还是人际社会的各种纽带。 建设和谐社会，是一个系统工程，它涉及诸多方面。群众是和谐社会的不二主力，群众文化的好坏、深浅、纵深等，是建设和谐社会的重要因素，因此，建设和谐社会，首先应重视群众文化的建设。面向大众，让大众全方面参与、践行社会主义文化，有利于全面提高大众综合素质，使大众的身心更健康，是促进社会和谐、文明的重要保障。因此，群众文化共建对于和谐社会建设具有十分重要的意义。 群众文化是和谐社会的内在要求。纵观历史，群众的最大理想是国泰民安、安居乐业的和谐社会。所谓和谐，《辞海》释义为“配合得适当和匀称”。和谐社会就是指构成社会的各个部分、各种要素处于一种相互适当和匀称的状态。是一种公平正义、民主法治、诚信友爱、安定有序、充满活力、人与自然和谐相处的社会。社会的进步由竞争促进，但同时我们必须清醒地看到，影响社会和谐主要产生于竞争中产生的利益不均而直接导致的心理失衡。这时，人与人之间需要一种强大的润滑剂。群众文化，无疑便是优化这种关系的最佳“良方”。 在现实社会里，群众文化活跃之地，毫无疑问便是群众安居乐业之地。因为无论歌唱还是读书，抑或音乐还是舞蹈，总而言之，只有积极的文化活动，才会给群众提供一个展示自我或精神享受的舞台，人们文化活动中，逐渐平复、遗忘在激烈竞争中遭遇的各种精神创伤，人际关系得到良性调整，从而实现和谐社会。群众文化是建设和谐社会的重要内容，它以崇尚和谐为价值取向，集思想观念、思维方式、社会风尚、行为规范为一体，表达了人们对和谐社会的共同追求；经济社会协调发展、人与自然和谐相处，人与人和睦相处，达到自身心理和谐。可以这样大胆放言：没有和谐的群众文化，社会和谐便无坚实根基。 和谐社会之魂是群众文化。群众文化的主体是广大群众，广大群众也是群众文化的广大受众，指在群众中进行的以满足群众精神需要为主的社会文化。放眼如今，相信大家都有清醒的认识，我国群众文化正处于不断发展壮大之中，特别是在改革开放后的新时期取得了一连串伟大的成就，当然无可避免也存在诸多问题。建设与发展群众文化，建设好和发展好群众文化，对于促进整个社会的经济发展、繁荣，构建和谐家园具有重大的意义，也是新时期社会主义发展赋予神州大地广大群众文艺工作者的重要使命和神圣职责。和谐社会的建设，离不开和谐文化，最主要需要系统的文化惠民项目、工程的不断推出。在文化服务基层的过程中，尤其要注重创新观念和机制，把文化“输血”与文化“造血”相结合，把群众文化建设作为人民群众基本的文化权益，让群众共享文化发展成果，使文化服务在基层焕发出崭新的活力和持久的生命力。 无论社会物质如何丰富，如果没有广大群众参与、认可的群众文化的丰富、健康，社会的真正和谐永远是纸上谈兵。改革开放至今的三十几年，我们在“坚持走社会主义道路”的总纲正确引领下，群众生活水平有了一日千里的提高，物质生活日益富有，群众文化也取得了举世公认的成绩。群众文化是社会和谐的基础，是提升群众思想的阶梯，我们要积极建设和探索繁荣群众文化、促进精神文明建设的新方法、新路子，以开展社区文化活动为路径，以开展社区群众广场文化为切入点，大力开展群众性社区群众文化活动，引导群众树立正确的社会主义道德观和人文价值观。 构建真正的和谐社会，需要物质文明与精神文明两手抓，两手硬，但物质文明的发展过速，精神文明的发展较物质文明稍有迟缓，产生了一个不容置疑的事实：金钱、物质的日益丰盈，并没有给广大群众带来普遍的快乐，“穷得只剩下钱”，既是一句生动的调侃，更是对文化匮乏一声响亮的鞭策。这种与“钱太多等于没钱”的茫然、困惑时刻提醒我们：群众需要丰富的精神生活，也即是群众亟需精神食粮：健康、丰富的群众文化。群众文化以人民群众自身为活动主体，以娱乐方式为主要内容，以满足自身精神为需求的文化。 在中国，社会主义文化便是群众文化，群众文化是社会主义文化的重要组成部分。它代表着中国先进文化的主流，以其最活跃、最生动、最具吸引力、最易于为人所接受的方式满足着广大群众的精神需求。群众文化以自我介入、自我表现、自我满足为主要特征，陶冶情操、愉悦心情、锻炼身体。群众广泛的精神交流，将最广泛地调动人民群众建设和谐社会的积极性、主动性、创造性，吸引更多的人民群众 共享共建和谐社会。 传统文化的传承和发展离不开广泛开展的群众文化，而我国传统文化博大精深，蕴藏丰富，其中不管是儒家、道家中的和谐理论更是精华中的精华，老子主张“万法自然”，强调和谐的人与自然。先秦时期的黄老学派继承老子“万法自然”，进一步升华到“和则能久”的思想高度。黄老学派认为，世间万物，只有按照“和”（和谐）的规律不断运动变化，才能生生不息，永无止境。这些传统文化精华早已被群众文化所继承，从“天人合一”的自然艺术升华到“以和为贵”的处事哲学，从“家和万事兴”的和谐伦理，升华到人与人之间的“和气”，均是当下群众文化在以各种不同的文化艺术形式传承、发扬传统文化。中华文明上下五千年，这样一种和谐文化、和谐思想，一直庇护着华夏民族的成长，推动着中国社会的进步，在中华民族的历史进程中，起着至关重要的推动作用。由此可见，繁荣群众文化，其本质就是大力弘扬民族文化、构建和谐社会的积极追求。 文化属于一个民族的软实力，需要有长远眼光去发展去关心、去重视群众文化的投入与建设。丰富群众文化，在树立群众正确的价值观、人生观等领域，虽然不能收到立竿见影的效果，但却是“润物细无声”的。文化作为一个民族的重要精神支柱，具有独特的魅力与力量，既能丰富群众社会生活，更能创造不同于科技、经济等发展带来的发展动力。要让群众文化不断满足广大人民群众的精神需求，还需大力增强公共文化服务力度，加强基层文化设施建设，让全体群众共享和谐社会建设的文明成果，使群众文化的积极、深远意义在构建和谐社会中得到充分体现。 群众文化是民族之魂，需要在参与和谐社会的建设中不断优化，与时俱进，以此推动和谐社会的建设与发展。社会发展与群众文化密不可分，在各种迥异的社会和政治环境下一路走来，无可避免会打上鲜明的时代烙印，因此对于传统文化在群众文化中的开展，就必须做到取其精华去其糟粕，方能通过开展群众文化，实现真正地陶冶群众情操，推动和谐社会建设。对传统文化去粗存精，并重新赋予时代内涵，体现时代精神，使之与当今社会有机适应，与现代文明水乳协调，焕发无穷新生与活力。 建设和谐社会，要充分利用社区文化资源，大力发展和谐群众文化。这个可以从两方面着手，一是改变单纯由政府单方面出资，包办社区文化的旧模式，充分利用民间社团、企业、学校、家庭的文化资源，将社区内的场、馆、站、室对居民群众免费开放。也可以以群众需要为导向，通过街道与机关团体合办社区学校或各类培训班等形式，如文化补习班、书画学习班、舞蹈兴趣班、电脑辅导班、艺术研究班等，可以收取一定的报名费或课时费，维持社区文化的可持续性发展。二是根据本社区的人文特点、人才特色，因地制宜发展社区特色文化。发展社区特色文化，乃是社区文化保持旺盛生命力的重要保证。 建设和谐社会的丰富的精神动力当属群众文化。和谐是一个社会稳定、成熟的标志，是人民群众的根本利益所在，更是共同愿望和追求。而繁荣群众文化则是对这种理想追求的鼓励，是对这种根本利益的维系。群众文化主张弘扬正气、凝聚人心、净化心灵、陶冶情操、增长知识，具有提高素质、舒缓压力、娱乐身心、沟通感情、增进融合等多种功能，对人际社会的和谐共存发挥着不可替代的积极作用。 群众文化论文:浅议新型社区群众文化研究 近年来，随着城市化进程的不断加快，社区建设逐步向深入发展，社区文化蓬勃兴起。挖掘社区文化资源，推进基层文化建设，对于繁荣城市文化、推进城市现代化进程，对于强化政府在文化领域的公共服务能力，满足居民群众日益增长的文化需求，对于打造居民精神家园、构建和谐社区，都具有十分重要的意义。 一、导论 文化是新型社区建设的精神支柱，提高整个社区居民的素质，从而建设社区群众文化的“理想精神家园”。近年来，珠海市在新型社区文化建设中取得了一定的成绩，但是距离农村新型社区建设还存在一定的不足，与社区的精神文明建设还有一定差距，需要采取一定的措施加以改进。 二、核心概念及目前发展状况 （一）新型社区定义 目前新型社区的范围一般是指经过社区体制改革后作了规模调整的居民委员会辖区。新型社区是适应城市现代化的要求，以地域性为特征、以认同感为纽带构建成的社区组织体系，居民的素质和整个社区文明程度高，社区内管理有序、服务完善、环境优美、治安良好、生活便利、人际关系和谐。 （二）社区文化的定义 广义的社区文化是指社区居民在特定的区域内，经过长期实践而创造出来的物质文化和精神文化的总和。 狭义的社区文化是指社区文化现象的集成，即社区居民在特定区域内长期形成和发展起来的有一定特点的价值观念、生活方式、行为模式和群体意识。将广义和狭义的理解结合起来，才能揭示出社区文化的全面内涵。 三、社区文化建设的重要意义 社区文化建设不仅是经济和社会可持续发展的动力源泉，也是深入开展群众性精神文明建设活动的有效载体和提高社会文明程度和公民素质的有效途径。 1.社区文化建设是传播文化知识，增强社区向心力的有效方式。通过演出、展览、讲座举办各种“文化节”、“艺术节”等活动，丰富居民的精神生活，提高人们的文化修养。同时，通过各种表演、娱乐等共同的社区参与增强了居民之间的认同感和归属感，以及社区的凝聚力和向心力。 2.社区文化建设是促进社区发展的有力杠杆。社区文化的多样性、兼容性、熏染性和沟通凝聚功能、教育感化功能、协调发展功能、文化传承功能等特点和功能可以改善社区的人际关系，居住环境，归属感等，维系良好的生活水平，最终促进社区的全面发展。 3.社区文化建设是社会主义精神文明建设的重要组成部分和基础性环节，是建设中国先进文化的重要内容，是全面落实“三个代表”重要思想的必然要求。只有从社区这个社会基本单元入手，调动群众的积极性，从细微处入手，才能最大程度地推动社会主义精神文明建设。 四、社区文化建设中存在的主要问题 面对不断深化的社区建设进程和群众日益高涨的社区文化需求，社区文化工作还存在着许多问题和不足。 1.社区文化建设与社区发展目标还不协调，需要进一步发挥社区文化在陶冶情操、美化心灵上的作用，倡导社会普遍认同的价值取向和生活方式，提高群众思想道德水平和现代文明素质，培育积极向上的“社区精神”，促进社会生活共同体的形成。 2.社区文化服务能力与群众日益多层次、多方面、多样化的文化需求还不适应，需要更加贴近社区群众，坚持主旋律、提倡多样化，创造更多符合区域特点、体现人文特色、群众喜闻乐见的文化产品。 3.社区文化场地资源不足，社区文化硬件设施、设备投入不足，文化设施和文化资源利用率不高，社区文化活动中心、社区学校、社区图书馆等硬件尚未达标，导致居民文化生活的多层次、多元化的需求无法满足，质量不够高，需要在充分发挥现有文化设施功能的基础上，进一步加大社会文化资源的整合利用，扩大社区文化服务的覆盖面。 4.社区文化工作者整体素质较低，队伍不够稳定，管理不规范。社区文化工作者存在着人员少、兼职多、素质低、业余化、老龄化、任务重、福利待遇较差、业务能力和专业能力差、干部流失严重等问题，而且在管理上缺乏法律法规和规章制度。 5.区域居民对社区文化建设认识不全面，参与意识不够强烈。 6.社区文化建设缺乏长效机制，发展后劲不足。 五、加强和谐社区文化建设对策及建议 推进社区基层的文化建设，必须从实际出发，进一步解放思想、务实开拓，在社区文化功能定位、工作方式和保障机制上不断创新，充分挖掘丰富的文化资源，努力创造更多更好的文化物质产品、精神产品，不断满足群众日益增长的文化需求，增强社区文化“软实力”，为和谐社区建设提供强大的思想保证和精神动力。 （一）对社区文化功能的认识 街道除了广泛组织开展文化娱乐活动以外，正结合和谐社区建设的需要，逐步把社区文化向教育、科普、体育、社区服务、凝聚力建设等多个方面延伸，拓展了社区文化的功能，受到群众的欢迎。为此，结合调查情况，对社区文化的功能有了进一步的认识。 1.情感满足：倡导健康向上的生活方式。现代社会，生活节奏日益加快，工作紧张程度和精神压力随之增大，人们的精神、情感需要更为迫切，文化消费需求和娱乐方式更为多元多样多变。要主动开展内容健康、形式多样的文体科教活动，满足居民求新、求美、求知、求健的要求，净化美好心灵、充实精神世界，抵制社会不良风气的侵蚀。 2.居民教育：提高居民文明素质、生活质量。现代社会需要具备现代劳动技能和文明素质的人。提高人的素质是社区文化建设的重要内容。构筑终身学习的社区教育体系，开展知识、技能、礼仪、文明素质培训等，使居民不断提高适应现代社会生存发展的思想道德素质和科学文化素质，提高现代生活质量。 3.民风塑造：保持良好的民风民俗。社区特有的民风民俗正越来越受到现代文明和流行文化的冲击。要从社区实际出发，开展个人品德、家庭美德、职业道德和社会公德教育，形成正确的社区舆论，培育健康向上的社区精神，维护社会的公序良俗。 4.价值引导：强化正确的价值取向。以文教化，自古有之。在当前居民日益多元的价值追求面前，更需要充分发挥社区文化的思想政治教育功能，引领社区居民群众追求真、善、美，形成正确的世界观、人生观、价值观，做“爱国守法、明礼诚信、团结友善、勤俭自强、敬业奉献”的合格公民。 （二）推动社区文化工作创新发展 解放思想、改革创新是实现社区文化建设又好又快发展的根本途径。要坚持以人为本，最大限度地满足人民群众精神文化需求，促进人的全面发展；要准确把握社区文化建设面临的新形势、新任务，建立健全面向群众、服务群众的社区文化体制；要适应群众文化需求的新特点和审美情趣的新变化，进一步推动社区文化内容形式的创新，让社区文化发展成果惠及全体居民。通过调研，我们认为需要着重抓好四个方面的工作。 1.着力构建区域性文化平台 要继续深化社区文化建设从“区属”到“区域”的转变。一是进一步加强社区力量整合。充分发挥社区群众文化工作共建委员会的作用，打破行政管辖、条块分割的界限和“围墙”，发动社区单位建言献策、出人出力，积极参与社区文化建设。二是进一步推进社区资源共享利用。发挥社区党建共建联建的政治优势、组织优势，在继续组织好中小学文化体育场地向社区开放工作，提高场地利用效率的同时，积极稳妥地把开放的对象从学校向社区内的“大院、大所、大厂、大校”四大资源延伸，把开放的范围从场地资源向科技资源、人才资源、服务资源拓展，进一步放大资源共享利用的效应。三是进一步营造各方广泛参与的社区环境。一个有活力、有创造力、和谐的社区，都是公众参与率相对比较高的社区。要加强宣传动员，搭建全方位、多层次、广覆盖的区域性参与平台，加强街道的统筹协调、分类指导，不断探索符合社区单位、社会组织、志愿者团队和居民群众各自特点，有利于发挥各自优势的社区文化参与机制，进一步为凝聚各方力量、共建社区文化创造良好的环境。 2.大力发展公益性文化事业 社区文化建设的根本宗旨是服务人民，要贴近实际、贴近生活、贴近群众，为群众提供基本的公共文化服务。一是加大街道财力投入。逐步扩大街道财力用于建设基本文化设施、购买文化产品、扶持文化服务上的直接投入，为文化资源免费开放、文化设施维护、文化活动组织和意外伤害保险等工作提供保障。二是完善社区文化服务配送体系。继续加强社区文化活动中心、居委活动室等现有文化设施建设，充分发挥其在培训文艺骨干、指导文化活动、调配文化资源、建设文化网络上的作用，加强运作管理，挖掘服务潜力。利用现代网络手段传播先进文化，实现市、区、街道三级公共图书馆资源共享，推进街道和社区单位网站的文化内容建设，提高网络文化建设、服务水平。开展文化信息共享工程，深入小区、学校播放经典影片、优秀曲目，组织“送演出、送培训、送科普”活动。探索通过政府购买服务、财政补贴等方式，利用市场机制和社会力量，为居民提供低价优质的社区文化服务。三是大力发展社区教育。以建设社会主义核心价值体系为根本，加强社会主义、集体主义、爱国主义教育，践行社会主义荣辱观教育，在全社区形成统一的指导思想、共同的理想信念、强大的精神力量和良好的道德风尚。加强社区学校师资配备、课程开发和教学管理，针对不同居民群体，开设各类培训班、报告会、读书会等，丰富群众精神文化生活，完善终身学习的社区教育体系，努力构建学习型社区。 3.充分利用社会性文化载体 通过文化阵地、文化团队和文化活动等多种载体，充分调动和运用社会多种资源、力量，强化政府在文化领域的社会管理、公共服务能力。一是文化阵地体系化。以社区文化中心为骨干，以居委文化活动室为支点，以向居民开放的社区各单位场地、小区广场、健身苑（点）为补充，形成深入基层、覆盖广泛的社区文化阵地的体系。二是文化团队多样化。进一步开发社区优势资源，实行社区专业性文化团队和各类兴趣协会、主题俱乐部、演出团体、体锻小组等群众性文化团队有机结合，强化组织保障，推动高雅文化和群众文化、现代文化和传统文化的互动协调发展。寓管理于服务之中，在积极为团队建设提供支持服务的过程中，有效实施管理。三是文化活动系列化。街道搭台，社区参与，举办社区群众文化艺术节、全民健身节等系列活动，打造符合社区特点、群众喜闻乐见、能够持续发展的社区特色文化活动品牌。 4.广泛开展群众性文化活动 尊重人民群众的主体地位，激发群众参与社区文化建设的积极性、主动性、创造性。一是深化精神文明创建活动。围绕创文、创卫等发展主题，丰富群众性文明实践活动的时代内涵和表现形式，广泛开展文明小区、楼组、单位、家庭创建活动，让群众评、评群众身边的人和事，使群众成为文明建设的主体，扩大文明创建的影响力、渗透力。二是积极培育居民特色团队。开展“一居一特”创建工作，鼓励群众建设贴近基层的社区文化阵地，培育排舞队、民歌队等居民特色团队，使基层文化迈入自我创造、自我服务、自我发展的良性轨道。三是拓展基层群众文艺演出交流活动。发挥社区名人名家的专业服务功能，指导群众文艺创作、培训群众文艺骨干、组织文艺演出交流。积极引进来、走出去，举办百姓戏台、群众艺术巡展等各类活动，发挥群众文化在加强情感沟通、促进人际和谐上的作用，通过文化参与来增强居民对社区的归属感和认同感，强化社区的凝聚力和吸引力，共建社区文化家园、精神家园。 （三）加强对社区文化工作的领导 落实党的十七大提出的兴起社会主义文化建设新高潮、推动社会主义文化大发展、大繁荣的战略任务，坚持以科学发展观统领文化建设，必须加强对社区文化工作的领导，统筹协调好各个方面的关系，形成社区文化发展的合力。 1.提高思想认识，把社区文化建设摆到更加重要的位置 要进一步提高对社区文化建设重要性的认识，增强责任感、使命感、紧迫感，切实把社区文化建设摆到社区工作更加突出的位置，纳入街道的重要议事日程，纳入社区发展总体规划，纳入科学发展考核评价体系，加强组织领导、统筹协调、政策扶持、资金投入、监督检查，确保社区文化工作落到实处。 2.健全制度机制，提高领导社区文化建设的能力和水平 要进一步树立社区“大文化”理念，统筹各方力量，建立健全党委统一领导、文化部门主要负责、党政各部门齐抓共管、社会各方面共同参与的工作体制和工作格局。要进一步强化条块结合、以块为主的管理体制，创新社区文化共建共管的机制、平台，调动各方积极性，进一步促进科教文卫体等社会事业的全面协调可持续发展。 群众文化论文:论群众文化活动的开展 【摘 要】随着社会的发展和人们生活水平的不断提高，群众文化活动已经深入到千家万户，不断满足人民群众的文化需求。目前我们应该高度重视群众文化活动的组织和开展，进一步提高人民群众的精神文化生活水平，促进社会主义和谐社会建设。 【关键词】群众文化生活；存在问题；组织开展 十八大报告中指出：建设社会主义文化强国，关键是增强全民族文化创造活力。要深化文化体制改革，解放和发展文化生产力，发扬学术民主、艺术民主，为人民提供广阔文化舞台，让一切文化创造源泉充分涌流，开创全民族文化创造活力持续迸发、社会文化生活更加丰富多彩、人民基本文化权益得到更好保障、人民思想道德素质和科学文化素质全面提高、中华文化国际影响力不断增强的新局面。 一、何为群众文化活动 群众文化活动是人民群众以自身为活动主体，以娱乐方式为主要内容，以满足自身精神生活需求为目的的文化活动。正是因为群众的主动参与性，群众在活动中才能实现自我教育，陶冶情操和审美享受，并在健康的审美享受中建立和升华高尚的审美趣味，提高自身的文化艺术修养和境界。 群众文化活动集中性与分散性并存，表现在：一是地点上，既有分散在各户进行的，又有集中在城区、村广场、公园、文体场馆等开展的；二是参与人数上，既有以群体形式进行的活动，又有以个体形式出现的活动；三是类型上，，既有依照各自兴趣爱好分散选择参加不同类型项目的活动，又有不同兴趣爱好的人集中选择参加的同一类型项目的活动。 二、群众文化活动存在的问题 我县发展群众文化取得了一定的成绩，但仍然存在一些不足：一是城乡发展不均。就我县群众文化活动总体情况来看，城区的文化活动多于其他镇的文化活动；而有些乡镇一年也就几场群众文化活动，不足以满足群众的文化需求。二是重视程度不够。一些基层干部文化意识较弱，对文化建设在农村经济、社会和人的全面和谐发展中的重要地位和作用认识不足，不把群众文化活动摆上位置，这是农村群众文化发展缓、不平衡的一个重要原因。三是群众文化队伍人才培养不够。专业技术人才对文化活动能起到很好的示范带动作用，今后要加大对群众文化人才的培养。 三、组织开展群众文化活动，推进群众文化活动的发展 目前，我县每个乡镇都建设了综合文化站，100%的行政村建有文化广场，农家书屋也实现了全覆盖。如何利用好这些文体设施组织开展好群众喜闻乐见的群众文化活动，是一项长期研究的课题。 （一）以党的理论为指导，扎实开展群众文化活动 继续深入贯彻落实县委、县政府关于群众文化工作科学发展、统筹兼顾的精神，切实推动我县的文化大发展大繁荣，提高广饶县文化软实力，为服务于广饶县的经济、社会协调发展，推动文化强县建设！ （二）文化阵地是开展文化活动的基础 今年，我县不断加大文化惠民资金投入，促进县乡村三级文化体系建设，文化阵地实现全覆盖。为每个乡镇和街道文化广场配备必要的舞台设施和灯光影像设备，努力推进科学化、人性化的公共文化服务体系建设。充分发挥文化阵地的示范带动作用，要逐步把群众文化活动的新设施、新内容、新节目、新动态传递给群众，发挥其示范带动的力量。 （三）深入基层，贴近生活 必须深入到社区、村进行深入的调查研究，广泛听取群众的意见和建议，从群众中来，到群众中去。 1、选取有代表性的生活小事进行提炼加工。相声、小品、快板、秧歌、戏曲等群众喜闻乐见的形式，创作新的作品，使文艺演出更贴近老百姓的生活。 2、活动形式要丰富多样。群众文化活动的对象、参与者都是群众，而广大群众的文化爱好又千差万别，要满足不同层次群众的文化生活需求，就要开展多门类、多形式的文化活动。如美术、摄影、书法、棋类、健身、工艺制作等展示、竞赛活动。 3、作为一名文化工作者，对收集到的信息都要认真对待，找到问题的根源，向相关领导汇报，并在文艺活动中用艺术手段最大限度的化解这些人民内部矛盾，为社会的和谐与发展贡献一份力量。 （四）强化辅导培训 要有针对性举办各种类型的培训班，传授文化活动知识和技能，大力培养各种人才，进一步拓展分散活动层面。今年我县依托新型农民学校，开展了百姓健康舞、摄影、鼓子秧歌高层次免费 培训班，经常性的组织专业人员到各乡镇（街道）文化广场开展广场舞培训。培养了一批素质高的文艺骨干，由文艺骨干带动文艺爱好者，推动我县文化活动的开展。 （五）以集中活动为载体，提升活动水平 在群众分散活动普遍开展的同时，群众文化事业单位要适时组织各种高质量的集中活动，为分散活动提供综合交流和集中展示的机会和平台。对于新内容和新形式初创而尚未普及流行的前提下，率先举办推广性的集中活动，予以宣传并扩大影响。还要在逐步普及活动的基础上，组织高质量的集中活动予以推动，从而收到事半功倍的效果。 群众文化论文:对群众文化工作创新的几点思考 摘要：随着时代的发展和人民群众对精神文化不断增长的需求，新时期群众文化工作必须适应形势变化，及时调整发展思路，进一步加强文化内容形式、体制机制和传播手段创新，在培育和打造文化品牌、挖掘和发扬民间文艺、发挥广场文化凝聚作用上狠下功夫，不断开拓群众文化工作的新局面。 关键词：群众文化工作 创新 发展 总书记在党十七届六中全会提出了建设社会主义文化强国的历史任务，会议要求广泛开展群众性文化活动，为广大群众成为社会主义文化建设者提供广阔舞台，也为创新群众文化指明了方向。因此，要推动群众文化创新,增强文化发展活力，必须紧贴时代特点，紧跟群众需求，及时调整工作思路，进一步加强文化内容形式、体制机制和传播手段创新，不断开拓群众文化工作的新局面。 1 着力培育和打造文化品牌 把大型的群众文化活动推向社会，让企业为群众文化注入新的动力，让群众文化活动走向市场，与企业联姻,与商家联合,是群众文化持续发展繁荣的必由之路。 文化品牌是文化产业的源头与核心，是一座城市发展的灵魂，做大做强文化品牌，可以产生巨大的社会效益。作为我市的文化活动品牌可结合本地的特色，这将更有利于在社会影响和市场效果中占据优势，它可以创新整合出新的活动形式和项目，品牌有无竞争力，主要在于品牌是否具有丰富的文化内涵，并不取决于技术上差异。如石家庄彩色周末、二月二鼓王争霸赛、千人大比舞等，就是石家庄打造文化品牌的成功典范。群众文化活动是增强文化发展活力的重要组成部分，它在城镇精神文明建设中的作用是其他文化替代不了的，将成熟的、传统的文化活动项目打造成为品牌难度是非常大的。群众文化活动不仅是公民道德建设的重要组成部分，也是增强文化发展活力的重要组成部分，群众文化活动在城镇精神文明建设中是不能被忽略的。所以，我们必须在培育文化品牌上下大气力，力争把省会的文化品牌做得更大更强。 2 大力挖掘和发扬民间文艺 民间文艺与群众文化水乳交融、密不可分。群众文化吸收了民间文化的精髓，包容了中国传统文化的许多形式和精华。今天，许多群众文化活动的优势，都来自于民间艺术。鲜明的民间特色，浓郁的地方风味，为群众文化提供了健康的思想内容和丰富多彩的表现形式，深受广大人民群众的喜爱。实践证明，群众文化利用当地的民间文艺形式开展活动，最易为群众所接受，最能受到群众的欢迎。民间文艺鲜活直观，朴实无华，有着旺盛的生命力，如石家庄具有本土特色的井陉拉花、常山战鼓、丝弦、赵县扇鼓、藁城宫灯、耿村民间故事、剪纸、泥塑等，这些民间文艺都已列入中国非物质文化遗产名录中。但民间文艺与群众文艺在形态上有着明显的差异，民间文艺是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，它反映在具体的艺术作品中，就呈现出自在性和原生态属性。因此，在传承优秀民间文艺过程中，形态成熟、主体自觉的群众文化，就成为既能让民间文艺保持民间文化特性又能让民间文艺获得主体价值观念支撑的必然选择。对此，我们要紧紧抓住民间文艺的传承，积极采取有效举措，让宫灯、皮影、剪纸、泥塑等民间文艺形态进一步完善，获得现代意识，让这种自发的传承成为自觉的、更加成熟的传承。石家庄市本着文化为民、文化靠民、文化惠民的理念，充分调动全市群众参与文化活动的积极性，举行的“欢乐城乡”石家庄市群众文化艺术节就是一个很好的例子，此次艺术节是由市委宣传部、市文广新局主办，市群艺馆承办，诣在积极引导广大群众参与书法、美术、摄影比赛，业余歌手大赛，城乡社区群众舞蹈大赛，戏曲票友大赛，曲艺、小品、故事大赛，全市群众文艺精品荟萃文艺晚会等丰富多彩的主题活动，为我市文艺爱好者提供一个展示自我才华的平台，不少节目都是自编自演，展示出了浓郁的地方特色，使当前我市蓬勃发展的社区文化、乡镇文化、校园文化、军营文化、广场文化得到进一步升华。挖掘和发扬民间文艺不仅仅是举办几次活动就可以传承的，活动只是一个现实载体，通过开展活动，运用传统与现代相结合的艺术手段，逐步打造特色鲜明的民间文艺品牌，使之更具有时代气息，更受广大群众的喜爱。保护民间文化是一件具有战略意义的大事，对民间文化的保护不应该只停留在口头上，而是要付诸于行动，倾注更多的使命感和责任心，采取潜移默化的方式，在 抢救、保护、传承、弘扬上多想办法、多下工夫。只有当广大人民群众感受到保护民间文化给现实生活带来的实惠，才会真正让他们认识到传统民间文化的巨大价值，才会使抢救和保护民间文化遗产意识在人们心目中的分量越来越重，人们才能自觉地加入到抢救、保护民间文化的行列中，实现广大人民群众对民间文化的自觉认同意识。 3 充分发挥广场文化重要作用 开展广场文化,是新形势下群众文化活动的发展趋势,它对坚持先进文化的前进方向、构建和谐社会、丰富广大人民群众的生活情趣都具有十分重要的现实意义。因此，要想开展好广场文化活动，为他们提供群众喜闻乐见的群众文化节目，就必须深入、细致地研究群众的心理企盼和审美兴趣。在我国民间历来都有搭台看戏的习俗，过节和庙会，都会请戏班唱戏。当这种露天形式的演出再次出现时，引出了群众心里早年露天看戏的欢乐，所以，文艺下乡文化活动是广受人民群众欢迎的。对此，我们可以在广场上开展专业和业余艺术团体各种文化艺术形式的表演展示，或组织形式各样的群众参与性较强的文化娱乐和体育休闲等活动，丰富广场文化。广场文化活动在繁荣群众文化生活方面，特别是人民群众精神文明建设中的作用是其它文化活动所不能替代的。每当遇到重大节日和重要活动，广场是人民群众的聚集地，同时也是一个很好的传播党的声音的宣传教育课堂。比如“彩色周末”、“社区广场”庆“国庆”、庆“七一”建党、庆“八一”建军等举办专场广场文艺晚会等，往往能吸引广大人民群众自发走到一起，在喜闻乐见中接受教育，在潜移默化中陶冶情操，在启迪感悟中净化灵魂。实践证明，健康向上、丰富多彩的广场文化活动是提高人民政治思想觉悟的一条十分重要途径。在新的历史条件下，如何保持广场文化多大良好态势，怎样打造广场文化品牌，让广场文化在构建和谐社会、提高人民群众文化生活水平发挥更加重要作用，是摆在广大群众文化工作者必须解决的一个新的课题。首要的是，要正确把握广场文化的方向。广场文化虽是开放式的，但绝不是杂乱无章、毫无原则的。作为人民政府的一块文化阵地，我们必须充分发挥广场的主导作用，确保方向正确，达到引领思想的目的。因此，组织开展广场文化活动，必须要有计划，详细安排，通盘考虑，科学实施，这样才能配合党委、政府的中心开展活动，为建设和谐社会提供精神动力和良好的文化氛围。要根据本市的中心工作，筹划好全年的广场文化活动实施方案，提出具体要求、主要任务和主体内容，力求主题鲜明，内容健康，形式多样，不断推动群众文化建设上新的台阶。其次，还要增强参与性。文化是大众的，要结合各种节日和纪念日，灵活设计活动方案，广场文化活动要坚持做到贴近实际、贴近群众、贴近生活，吸引群众广泛参与，增强群众的主人翁意识，使广大市民主动参与到广场文化的建设中来，倡导积极向上、健康文明的社会风尚。广场文化是开放式互动性的，广大群众文化工作者要自觉地筹划组织广场文化活动，鼓励群众自发参与广场文化活动，搞好宣传引导工作，引导广大群众对广场文化活动逐步产生浓厚兴趣，把开展广场文化活动与群众文化辅导工作相结合、与基层群众文化活动相结合、与艺术创作活动相结合，吸引更广大的群众积极参与。 因此，我们必须紧紧抓住广场文化这一主线，坚持以广场文化为中心，不断向外延伸辐射，带动其他文化活动的全面发展，最终实现政治、经济、文化、社会全面协调发展，这样也就以点带面构建一个大的文化格局。 总之，我们要站在历史新的起点，从构建和谐社会的高度认真研究群众文化的特点，大胆开拓创新，牢固占领群众文化这块重要阵地，努力提高人民群众的文化素质和文化品位，积极打造文化品牌，繁荣群众文化生活。 群众文化论文:我国基层群众文化现状与对策浅析 【摘　要】　群众文化是广大人民群众以娱乐为活动主要内容，以自身为活动主体，以满足自身精神文化需求为目的的文化活动。基层文化部门作为农村群众文化活动的向导，对于推进农村文化建设起着重要的桥梁和纽带的作用。近几年，我国基层文化建设工作取得了显著的成就，城乡居民的文化生活也得到了明显的改善。但是，它与人们日益增长的精神文化需求还不能完全适应。需要我们对其进行不断的加强和完善。本文通过阐述基层文化建设的重要性入手，分析基层文化建设过程中存在的不足，并提出有效的解决策略，从而促进和繁荣农村文化事业。 【关键词】　基层群众文化建设；重要性；精神文化；创新 前言：目前，由于我国原有基层群众文化资源的不足，各乡镇以下的农村基层文化活动、文化设施等资源匮乏，导致我国很多传统文化面临着逐渐走向消亡的局面。面对这样严峻的局面，乡镇文化站的工作人员要倡导和动员广大人民群众积极参加各种文化活动，让人民群众在活动中能够充分的实现自我提高和文化修养的提升，努力营造一个良好的文化氛围，促进和繁荣基层文化事业的发展。 1. 搞好基层群众文化建设的重要性 基层群众文化建设可以为新农村文化建设指引方向，提高人们的思想道德修养，抵制不良思想观念和生活方式。基层群众文化建设是构建和谐社会的重要智力支撑。由于我国农村原有文化的资源的缺乏，很多传统文化面临着逐渐消亡的局面。而乡镇文化站是先进文化的前沿阵地，它对群众做好文化宣传、组织和引导起到了不可忽视的重要作用，为社会的发展提供了强而有力的智力和精神的支持。此外，基层群众文化建设是立足于面向广大基层的文化建设工作，它将群众文化为人民服务的宗旨落到实处，是加强我国社会主义精神文明建设和文化建设的有效载体。 2. 我国农村基层群众文化建设现状及存在的问题 近几年，随着新农村建设工作的实施和发展，我国各级领导尤其是各乡镇基层领导对于加强基层群众文化建设的重要性有了一定的认识，各乡镇重要节庆日的文化活动精彩纷呈，农村群众文化工作的组织领导机构和实施力度也在不断增强。随着农村群众文化活动的不断丰富，人们对于文化的品位也在逐步提升。许多民间传统的庙会、龙灯等具有浓厚乡土文化气息的活动得到了广泛的发扬。同时，随着市场经济的不断推进和改革的不断深化，农村的经济文化发生了巨大的变化，民间文化队伍正在不断发展壮大，但由于人文、地理环境的差异和经济发展的不平衡，一些乡镇的文化建设发展不容乐观。 2.1 资金和人员投入较少，重视程度较低 国家对于政府的考核偏重于经济建设，而隶属精神建设领域的群众文化事业则没有引起足够的重视。政府对于基层群众文化的考核方式不严格，伸展的力度也不大，另外由于群众文化生活很难产生明显的经济效益，因此，各地方政府对于农业文化建设的投放力度较小，重视程度较其他方面（如财政收入和工农业产值等）较低。 2.2 文化资源匮乏，形式单一 各级政府对于农村基层群众的文化建设投入明显不足，基层群众文化设施工作难以立项，各乡镇文化站的文化干部待遇长久得不到良好的落实，专职负责人员调换频繁，人才流失情况严重。目前社区文化建设最为普遍的问题就是活动场地短缺，许多公共活动文化场所经常以各种名义被占用，加之举办文化活动的经费缺乏应有的保障，社区文化的内容和形式较为单一，对群众的吸引力不大。使得群众文化建设难以进行。 2.3 文化建设工作运作困难 农村群众文化建设工作的开展是否切实有效，主要取决于文化队伍建设和年轻有活力的文化骨干的支持。而当今社会的大趋势是农村青壮年普遍都外出打工，具有一技之长的文艺人才也纷纷远走谋生，使得许多由村民自发组织起来的文化群体逐渐瓦解。而且各乡镇文化建设的工作人员也将大部分精力都投入到硬性指标上。虽然随着国家和政府对于基层群众文化建设的不断重视和加强，城区的广场文化活动也日渐丰富起来，但是想要延伸到村镇却很难。 3. 加强基层群众文化建设的具体措施 3.1 对文化建设工作进行正确的引导，使得管理规范化 各级政府应该注重群众文化建设思想的正确引导和培养，倡导和组织基层人民群众积极参与各种文化宣传活动。监督和抵制“黄、赌、毒”等社会毒瘤，建立和发展健 康的精神文化建设。同时要充分调动群众对于文化建设的积极性，必要时可采取一些激励政策，大力支持民间剧团、文化广场等文化实体的开展，加强对其工作的引导和监管，促进基层群众文化建设健康发展。 3.2 转变思想观念，创建现代化的人文教育平台 群众基层文化建设是政权建设的重要组成部分。政府部门要切实加强对于乡镇文化站点只有招牌没有场地、有编制无经费、有人员无活动的问题的良好解决，杜绝一些乡镇为了完成组织任务而搞形式化的文化建设。另外，乡镇文化的工作人员要培养对文化事业高度负责的精神，根据当地农村人口结构、经济条件、地域特点、文化差异等，科学地分析和制定符合当地群众需要的具有实用价值的文化设施建设方针，利用现代化的教育资源平台为广大人民群众提供展现自己的舞台，创造出符合当地民俗文化的娱乐新项目。 3.3 创新活动内容，提升文化修养和品位 加强基层群众文化建设工作除了要得到政策和方法上的正确引导，还应该在原有文化形式的基础上不断创新。文化建设工作人员要紧紧抓住节日这一传统文化活动，有创造性的开展农村文化活动，吸引群众积极参与到文化建设中来，遏制各种不良低俗文化侵蚀市场。及时的将社会主义先进文化传送到基层群众中来，满足人们的日常文化需求。 结束语：总之，文化建设相关工作人员要积极采取切实可行的政策和方法，活跃群众的精神文化生活，提高基层人民群众的精神文化素养，大力弘扬和创新文化的形式，努力打造出现代化的先进文化形式，从而最大限度的满足基层群众的精神文化需要。 （作者单位：龙江县老干部中心活动室） 群众文化论文:新时期群众文化工作之我见 群众文化工作作为精神文明建设中的重要组成部分，必将在我们的物质文明和精神建设中起着重要作用。我们应当看到文化起着塑造个人性格，实现社会化的功能；文化起着目标、规范、意见和行为整合的作用；文化起着社会导向的作用。因此，新形势下应立足实际，繁荣基层文化，丰富群众生活，给广大群众以一种健康向上的引导。新时期如何做好群众文化工作，本人有以下几点粗浅的认识。 一、积极占领精神市场，让群众文化为社会服务。 改革开放三十多年，我国人民的物质生活水平得到了提高，精神文化生活也日益丰富。尤其在城市中，文化生活更是丰富多彩。群众文化以多种形式出现。在城镇，有各类的文艺团体及娱乐场，在乡村、民间的地方演艺团深受农民的喜爱。但是，我们要清醒地看到，在改革开放过程中，民族传统文化与外来西方文化的撞击，人们的思想观念发生了变异，呈现出相当复杂的矛盾状态。 因此，具有社会主义精神文明建设本质特征的群众文化就面临着相当严峻的形势，任务重大。文化消费体现了人们对精神文明的追求，群众文化工作要利用这个契机和文化自身的功能，主动占领广大的精神文化市场，采用多种类型的、群众喜闻乐见的、高尚健康的精神文化产品，奉献给群众。群众文化工作要正确引导精神文化的核心价值观，消除各种模糊认识，协调不同层次人员的关系，理顺人们的思想情绪，抵制封建主义残余思想影响和资本主义腐朽思想的侵蚀。群众文化工作要努力表现我们民族和人民的优秀品格和精神风貌。群众文化工作要主动适应新形势，多出深刻反映现实生活，充分体现时代精神、导向鲜明、影响面广，有较高思想性、艺术性的精品，满足人民群众的需求。 同时，优秀的作品对其他的精神产品具有重要的示范和影响作用。可以这么说，没有优秀的作品，精神文化产品就没有正确的导向。 二、贴近实际，增强群众文化的生命力和感染力。 群众文化只有具备鲜明的时代性，才会得到群众的热切响应。只有蕴含浓郁的本土气息，才会得到基层的广泛认可，才会具有源源不竭的生命力。 一是在内容上，要把握时代脉搏。群众文化的时代性不单单体现在宣传党和政府的方针政策、推动改革开放和现代化建设上，更体现在呼应群众的理想和追求、倡导科学文明健康的生活方式以及凝聚人心、陶冶情操等方面。在当前，群众文化就是要以“文明建设”为主旋律，以广大群众为服务对象，紧密围绕党委、政府的中心工作来开展。二是在形式上，要追求变化创新。除了传统的踩高跷、秧歌、腰鼓、茂腔外，健身操、大众广场舞近年来成了群众的“新宠”。如何创造出深受群众喜爱的新的艺术作品，这是需要基层文艺工作者们去潜心研究和细心琢磨的。三是在表现手法上，要注重思想性和艺术性的结合。始终坚持先进性，唱响主旋律，努力创作一批具有鲜明地方特色，反映时代生活和群众精神风貌，思想性和艺术性有机结合的文艺精品力作，并通过各种载体加以积极传播。鼓励群众发掘身边典型的人、事，以自编自演、自娱自乐的方式达到自我教育、自我提升的目的。 三、实行产业化运作，让群众文化工作产生积极的社会效应。 当前，经济文化和社会发展的步伐越来越快，形势的迅猛发展对从事群众文化工作提出了新的任务和更高的要求。随着人们文化需求的日益增，组织开展规模较大的群众文化活动成为一项重要任务。承担着群众文化辅导工作的文化宫，如果把这一任务完成好，举办好大规模、高水平、高档次的群众文化活动，既可丰富人民群众的精神生活，又会带来积极的社会效应。 大型群众文化活动演出者和参与者众多，活动一般又都在当地最大和最重要的广场举行。高质量、高档次的演出不仅会吸引众多市民前来观看，而且当地主要媒体也会主动给予报道。经常性地举办大型群众文化活动，可以大大提高文化宫的知名度，扩大文化宫的社会影响，树立起文化宫在人们心目中的良好形象。 举办大型群众文化活动，经济上的投入是很大的。如果单靠文化宫来做，显然力量不足。在市场经济条件下，文化宫应改变思路，对举办大型群众文化活动应采取走向市场，实行产业化运作的方式。不是把举办大型群众文化活动当做负担，而是把大型群众文化活动当作是一个载体，一个可以宣传企业产品、树立企业形象、展示企业文化的平台。文化宫借助企业的资金支持开 活动，企业借助文化宫举办的活动扩大企业的影响，提高企业的知名度，提升企业的文化品位。这样，不仅可以使活动收到很好的社会效益，同时，还可以收到可观的经济效益，实现文化宫和企业的双赢。 四、落实职责，促进群众文化大发展大繁荣。 群众文化繁荣是一个国家、一个民族繁荣昌盛的生动体现。地方政府要切实落实“规划、协调、指导、服务、监督”的职能作用，理顺文化管理体制，积极推动群众文化的大发展大繁荣。 要把加强文化基础设施建设、发展群众文化纳入城乡国民经济发展规划之中来。尤其要注重对民族、民间文化做出前瞻性的科学决策，将民族、民间文化需要保护的对象全面融入城乡发展的总体规划。要多轮驱动，培育高素质的文化人才队伍。整合各类文艺人才资源，广泛吸纳民间文艺人才参与，共同活跃群众文化。认真制定和实施基层文化人才培训计划，打造一支专业文化队伍。充分发挥文化宫等专业文化机构的作用，并建立业余文艺指导组，加强对民间文艺团队和文化示范户的业务指导。举办各类学艺班，储蓄基层群众文化的后备力量。 要加大对群众文化的投入。除大型文化基础设施建设由财政保证外，政府还要安排专项资金，用于补助经济落后社区的文化阵地建设，保证群众文化必要的经费开支。各类基层文化单位，要积极探索、开拓文化经营服务项目，增强自身的造血功能,促进文化单位的良性运转。要改革创新，探索群众文化发展的新机制。积极探索以市场化运作方式繁荣群众文化的新途径，坚持“谁投入，谁收益”的原则，努力形成政府投入与社会投入相结合的多渠道的文化投入机制。 总之，我们要在构建和谐社会的要求下，以满足人民群众的文化需求为立足点，深入基层，贴近生活，让人人参与群众文化活动，人人参与群众文化工程建设，人人享受群众文化活动的成果。使群众文化工作真正扎根于人民群众的生活之中，我们就一定能开创群众文化工作的新境界，取得新成果。 （作者单位：青岛胶南市工人文化宫） 群众文化论文:浅析群众文化的艺术教育探析 论文关键词：群众文化；艺术教育 论文摘要：群众文化是我国文化发展和水平提升的一种发展趋势和表现形态，是我国独特的文化表现形态，是群众追求自我发展、建设和谐文化氛围的重要形式，群众文化的艺术教育应发挥文化馆的作用，提高文化馆干部素质，切实加强群众文化专业的人才培养。 群众文化是我国社会经济稳定发展文化繁荣的一种独特的文化表现形式，是和谐社会发展的艺术支撑，是内容广泛和表现极为丰富的社会文化现象，在很大程度上丰富和充实了群众的生活，改善了群众业余生活的质量，提高了其对艺术的审美和理解的程度，同时对发挥中国传统民间优秀文化，建设一个更加人性化的和谐社会有着重要的意义和作用。 一、群众文化概述 群众文化是自发进行的，以满足人民群众自身的基本精神需求和丰富的业余文化生活为目的，以娱乐的形式和快乐的方式和风格为主要内容和形式的自我完善和自我娱乐的文化艺术活动，是一种文化和娱乐的集合体，也是具有创造性的和谐文化的表现形式和体现方式。群众文化是传统文化和现代娱乐的和谐统一，具有鲜明的特性和别具一格的文化价值。 1、群众文化具有广泛的群众基础 由于群众文化的主体由广大的人民群众构成，具有相当广泛的群众基础，群众文化的参与没有任何的年龄和艺术形式的限制，只要爱好艺术敢于实践的群体都能形成自己独特的群众文化形式。在另一方面来说，群众文化在开展过程中传播了其特殊的文化价值和积极向上的生活娱乐方式，感染和吸引了不同阶段的人群，致使群众文化在各个民族、区域都得到了不同形式的发展，具有不同的地域特色和民族文化特色，多样性的群众文化构成了民族文化的多样性以及和谐文化的繁荣和发展。 2、群众文化具有民主自由的特性 群众文化是人民群众自行组织和发展起来的一种特殊的文化发展和表现形式，具有很高的民主性质和自由程度，一般说来，群众文化都是由人民群众自行组织和自由发展，不受任何组织制度和艺术形式的限制，仅仅只是一种娱乐和传递快乐的方式，极大地丰富和充实了人们的精神生活，也是一种艺术表现形式，但从更深的层面上说是一种精神世界的充实和享受，是人们积极向上和乐观生活状态的充分呈现。 3、群众文化具有多样性的文化传承特征 群众文化在各民族和各个地域都得到了不同程度的发展，其丰富多样的艺术表现形式体现了文化多样性和地域性的特点。群众文化是面向大众的文化，其表现形式包含了独具特色的民族文化气息和形式，在群众文化的实践和发展中，独具特色的文化表现形式被不断地发展和传承下来，使群众文化具有独特的文化传播特征和地域文化的吸引力，正因其独特和“亲民”的特性使群众文化获得了广泛的群众基础。 二、群众文化的艺术教育 群众文化的自主性和广泛的民主自由程度致使群众文化真正发展成为丰富充实人们精神生活的一种享受，那么群众文化的艺术教育也越来越重要和成为必要，群众文化的艺术教育应从以下三个方面努力： 1、发挥文化馆的功能作用 文化馆对群众文化的发展应起到相应的指导和教育作用，群众文化与其他文化形式不同，群众文化具有广泛的群众基础，文化馆在教育和引导过程中应给予充分的尊重，完整地保持群众文化民主自由发展的特性，文化馆在艺术教育的过程中起到一个辅导和帮助的作用，做好相应的宣传工作。在必要时对群众文化的发展和活动进行管理和帮助，起到为基层群众服务，传扬群众文化的作用。 2、转变文化馆干部观念，提高干部素质 群众文化作为一种广泛而新颖的文化活动形式，具有其特殊的文化价值。面对这一特殊的文化表现形式，文化馆在发挥基层群众服务的功能作用时应转变干部观念，树立为人民服务的意识，提高干部素质以熟悉和适应群众文化的发展形式，提高自身对群众文化的理解，在具体的艺术教育过程及实践中不断积累教育和管理的经验，从而使群众文化科学民主自由发展。 3、重视群众文化的发展，培养群众文化专业人才 群众文化发展具有相应的自由发展形式，有关于群众文化的理论和专业的发展也尚在起步阶段，因此群众文化虽具有广泛的群众基础和较高的群众参与程度，但仍未走上系统化发展阶段。因此各相关的管理部门应重视群众文化的发展，弘扬群众文化的积极影响，使其成为和谐文化发展和深入人心的艺术表现形式，另外应培养专业的人才对群众文化的发展加以管理和规范，使群众文化的发展更加科学合理，推进具有中国特色的社会主义先进文化和社会主义和谐社会的发展和进步。 群众文化论文:小戏小品在群众文化中的重要作用 摘要：从某种程度上讲，小戏小品属于我国新型的艺术表演形式，有利于丰富群众文化生活，在推动戏剧小品创作以及表演中发挥着非常重要的作用。本文就小戏小品在群众文化中的重要作用展开详细论述。 关键词：小戏小品；群众文化；艺术 群众文化的相关艺术形式不仅具备审美效能，而且还具有一定的宣泄效能以及娱乐效能，可以在一定程度上增进人们之间的了解，尽量消除隔阂，形成融洽和谐的人际关系，还能够对各种矛盾起到相关的调和作用。现阶段，小戏小品以表演形式灵活、短小精悍、生动活泼以及贴近生活等特点在艺术舞台上得到了茁壮成长，深深受到人民群众的热烈喜爱。因此，我们要认识到小戏小品的重要作用，推动其健康发展。 1小戏小品的特征分析 目前，小戏小品是广大人民群众非常喜爱的艺术形式之一，同时也可以体现出群众文化中艺术性的一面。从某种程度上讲，基层中的小戏小品主要是在相关业余文艺爱好者或者是专业化文艺工作人员的共同努力之下，进一步升华日常生活体验，并打造出可以在舞台当中表演的小戏小品，表演内容往往是群众生活当中已经发生过的，有着较强典型性以及代表性的意义非凡的事，而且小戏小品在剧情设置方面通常都比较质朴，可以充分流露自己的真情实感，受到广大群众的喜爱[1]。总而言之，小戏小品是戏小舞台大的一种表演形式。小戏小品实际演出时间一般控制在十几分钟，还有一些仅仅只有几分钟，充分体现了短小精悍的特点，而且演职人员也相对较少，只有三个人到五个人之间，然而小戏小品表演者并没有因戏小，且观看人数少而随意编排，相反的小戏小品工作人员非常用心，这些题材新颖、且短小精悍的小品形式可以在广大人民群众中寻找到属于自己的价值，拥有非常大的舞台。现阶段，小戏小品的投资成本相对较少、表演队伍比较小、且演出时间相对较短、其道具简单，非常便于基层展演，充分体现了从群众中来到群众中去的价值取向。此外，小戏小品可以最大限度折射出大千世界,进一步浓缩百味人生，以生动鲜活的特点，不断深入人心,可以迅速反映出群众日常生活，充分表达群众情感，在构建社会主义和谐社会方面发挥重要的积极作用。 2小戏小品在群众文化中发挥的重要作用 2.1丰富群众文化内容 小戏小品具有戏小内容不少以及题材不小的特点，可以有效丰富群众文化实际内容，属于群众喜闻乐见的重要艺术形式。而且小戏小品的题材一般是来源于群众以及来源于生活的，可以进一步反映群众生活，其表演饱含充足的真情实感，可以将日常生活当中的相关典型事例活灵活现的演绎出来，情真意切。近几年来，小戏小品的内容得到了大胆创新。我国是一个历史文化相对悠久的国度，相关的非物质文化遗产数量较多，然而随着现代化社会的发展，在文化多样性大力冲击之下，失传的风险非常大，一些非物质文化遗产项目已经濒临失传，所以说让那些源于民间以及养于民间的非遗继续传承下去，责任是非常重大的，传承以及保护工作迫在眉睫，责任重大[2]。目前，一些“非遗”剧种并没有属于自己的专业化剧院团,然而这些动态化艺术可以在创新的基础上，以小戏小品形式进行传承。从这个角度出发，小戏小品若以非物质文化遗产作为载体进行传承，则对非遗保护以及传承的作用是不可估量的。此外，小戏小品往往将生活中那些看似非常普通的事情与社会主义价值观进行有机结合，进而融入到相关的艺术创作中，进而浓缩为相对精美的艺术作品，然后采用展演的手段，进一步呼唤真情以及抚慰灵魂,有效鞭挞假恶丑,达到讴歌真善美的目的。从某种程度上讲，小戏小品尽管在资金成本投入以及规模方面无法与大戏相提并论，然而社会价值却非常大，小戏小品在现代社会群众文化发展中是值得大力提倡的。 2.2引导群众文化教育方向 小戏小品不仅有着群众娱乐功能，而且还有着群众自我教育功能，可以借助小戏小品展演，发挥让小戏小品教育人、感动人以及鼓舞人的积极作用。从某种程度上讲，尽管小戏小品的剧目相对较小，然而却可以借助一个个生动化、形象化的场景就新生活以及新风尚等进行充分反映，从而做到新事物或者是新生活的家喻户晓，真正进入寻常百姓的家中，提升思想境界。此外，一些小戏小品可以充分展示和谐社会建设期间大力追求知识学习以及渴望新生活的社会风貌；在小戏小品当中，很多角色会利用自己公正的人格以及诚恳待人的表演行动，鼓励人们讲诚信，真诚待人；还有一些小戏小品不仅具有较高的思想性，而且在艺术水准方面也相对较高，在经历长时间的基层锤炼之后，也亦教亦乐，可以引导群众文化的科学教育方向。 2.3加快群众文化发展 小戏小品作为深受社会各界喜爱的群众艺术表演形式，其艺术水准相对较高，不管是在题材内容上，还是在表现形式上，都能够看到新颖独到以及贴近现实的影子。随着现代化经济社会的快速发展，广大人民群众自身的精神文化需求正在日益发展变化，而小戏小品可以在丰富人们精神文化生活的基础上，推动群众文化活动健康发展。 3结语 总之，小戏小品在群众文化当中所发挥的作用是至关重要的，直接关系到群众文化活动的顺利开展。因此，在实际工作过程中，相关工作人员必须要高度重视小戏小品的地位，通过小戏小品人才队伍壮大以及加强培训辅导等手段，实现小戏小品的健康发展。 群众文化论文:如何开展群众文化工作 摘要： 在新形势下，人们的物质生活已经基本得到满足，所以开始追求精神生活。同时，随着社会的不断进步，人们的整体素质需要有相应的提升，国家对文化工作也越来越重视。作为国家文化工作的重要组成部分，群众文化工作的开展有着重要的意义。本文对新形势下开展群众文化工作的重要性进行分析，并提出开展群众文化工作的相关策略。 关键词： 新形势;群众文化工作;策略 群众文化工作是我国社会主义社会建设的重点内容，通过文化建设，能够提高人民群众的整体素质和道德修养。因此，在新形势下，为适应社会发展的需要，应该加强群众文化工作建设，以促进基层群众之间的沟通交流，将整个中华民族紧密的凝聚在一起。 一、重要性分析 1.促进社会的全面发展。在新形势下开展群众文化工作，不仅能够促进我国农业、科技等领域的发展，还能促进我国现代化教育的发展，这些都是国家的软实力，如果能够促进其发展，就能带动我国社会的整体进步。而在群众文化建设中，群众是最直接的受益人，在此过程中，群众的文化水平能够得到提升，道德修养方面也会有所进步，能够加快社会主义文明社会的建设进程。另一方面，通过开展群众文化工作，有利于促进社会的全面发展，并为社会主义经济的发展提供智慧支持。与此同时，在开展群众文化工作的过程中，还能使国家文化得到更加深入的发展，使群众与国家能够共同进步，从而为社会主义现代化发展奠定坚定的精神基础。2.有利于实现四个现代化。在社会进步的同时，国家意识到群众文化建设的重要性，在社会主义社会全面发展的过程中，离不开文化建设的支撑。因此，如果我国要想在政治、经济、文化等方面都有长足的发展，首先就需要重视文化建设，然后才能实现四个现代化建设。因此，在重视经济发展的同时，还需要注重文化方面的发展，只有群众的整体素质得到提升，才能加快国家发展的步伐，使文化产业得到相应的发展。比如，在河南郑州的王村镇，为满足人民群众的精神文化需求，该镇将不断完善和提高公共文化服务体系作为其建设目标，积极的开展各类群众活动，在每年的重要节日中，镇上的24支文艺队伍都会精心准备文艺节目演出，让当地和外来的群众都能够观看到精彩的文艺表演。同时，为丰富人民的业余生活，提升群众的文化水平，在镇上还建设有房罗村文化大院，里面不仅设置有图书阅览室，还配备有培训室和电脑室，以方便人民群众获取公共文化服务信息。而在其未来的发展中，还会进一步落实公共文化服务体系的建设，以带动当地文化产业的发展，促进当地经济水平的整体发展。3.满足群众精神文化需求。自从新中国成立以后，我国的经济发展取得了很大的进步，人们对精神文化的需求也随之而增长。在经济飞速发展的条件下，人们对物质生活提出了更高的要求，而对精神文化生活却更加渴望。群众文化带有鲜明的中国特色，是在人们日常工作以外开展的各类社会文化活动，这些活动通常带有一定的娱乐性质，是群众自行组织或自行参与活动，其能够满足群众对精神文化的需求。在群众参与活动的过程中，不仅身心都会受到活动氛围的熏陶，心灵在活动中得到净化，还能使其审美情趣在活动中得到提高。比如，在海东市的互助土族自治县，为全面贯彻“文化发展为了人民、文化发展依靠人民、文化发展成果由人民共享”的理念，在其文化服务工作中，将各类文化能人组织成一个民营的艺术团队，包括乡土文化、民间文化等方面的能人，以及对艺术充满热爱的群众。在农忙时节忙农活，在闲暇的时候积极排练，在务工的季节则出去务工。在这样的模式下，不仅能解决艺术团队的资金问题，还能传承当地的历史文化，促进当地旅游业的发展，从而让群众的精神文化生活得到满足。 二、策略分析 1.对建设活动进行创新。群众文化工作是在各个地区进行的，而通常情况下，每个地区都会提供一些专门的场所和设备，以促进群众文化活动的开展，并有相关的负责人。在有的地区，甚至还设置有专门的文化室，为民间艺人提供更加广阔的发展空间，并提高文化生活领域的活跃度，促进社会文化活动的开展。而在开展文化活动时，应注意对其进行创新，以不同的形式来吸引群众的目光，让群众能够主动的参与到文化建设活动中来。比如，在每年的元宵节前后，自贡有灯会展，当地居民和游客可参与猜灯谜活动，并对这一传统进行传承。又如，轮台县驻村的工作队，组件萨玛舞蹈队，以其欢快的舞步和动感的节奏，吸引男女老少参与其中，萨玛舞蹈是我国的国家级非物质文化遗产，通过这样的方式，不仅能够丰富人们的业务生活，还能让更多的人学习到萨玛舞，将这一舞蹈文化发扬光大。2.完善基础文化设施。建设基础文化设施是开展群众文化工作的根本，也是对群众普及文化知识的保障。因此，国家应该加大对基础文化设施的建设力度，加大对这方面的人力和资金投入。同时，要提升管理人员的素质，使其能够以高度负责任的态度来对待自己的工作，并对基础设施进行科学的管理。比如，在基层文化站，可建设一些图书馆，收藏与农业、科技、文化、等有关的书籍，让群众能够通过阅读，掌握更多更先进的农业科学技术，以提高农产品的产量，促进我国农业的发展。同时，还可建设一些公共艺术馆，以及棋牌室，让群众能够在娱乐中发挥自己的特长，带动更多的人学习棋牌等艺术，陶冶人民群众的情操，使群众的整体水平得到提升。3.加强群众文化队伍建设。在任何工作中，人才的作用都是最关键的，人才是一种重要的资源，也是一种不可或缺的资本。因此，在开展群众文化工作的过程中，要加强群众文化队伍的建设，以提升其专业水平和整体素质，从而促进群众文化工作的开展。尤其是在新形势下，群众文化工作的管理者更应该拥有一些专业艺术技能，并具备较强的组织能力，才能够对市场的变化作出及时的反应。同时，管理人员的理念应该是最新的，要通过开展不同的社会文化活动来提高个人的能力。比如，在2017年的4月14日，滨州市文化馆举办了2017年全市文化馆馆长培训会，以加强对该使各文化馆馆长的培训，提升文化馆馆长的专业技能和管理水平，从而促进当地文化馆的发展，为人民群众提供更多更好的文化资源。4.提升群众文化发展空间。群众文化活动应该是随时随地都可以开展的，而不能受到环境的局限，所以群众文化活动的形式也应该是多种多样的。在新形势下，更应该扩展群众文化工作的空间，全方位的促进群众文化工作的顺利进行。比如，街头、校园、广场、企业等，都可以作为开展群众文化工作的场所，将不同的文化充分的利用起来，有利于促进群众文化的多元化。在昌吉州的乡镇，每个季度都会开展一次文体活动，将街道、广场、公园等利用起来，举办书画展、运动会、文艺汇演等活动，以丰富人民群众的业余活动。而在四川的内江，每年端午节都会举办龙舟大赛，这就将群众文化工作的空间延伸到江河中，龙舟大赛是在市民的参与下进行的，这就会提搞广大人民群众对文化建设的积极性，从而促进群众文化工作的开展。此外，还有校园文化、企业文化等，都是群众文化工作发展中的重要组成部分。通过从不同的角度、不同的空间去建设群众文化，能在很大程度上提升国民素质，促进我国的快速发展。 三、结语 综上所述，随着我国经济的不断发展，我国的群众文化建设工作显得越来越重要。在新形势下开展群众文化工作，不仅要对建设活动进行创新，还要加强对基础文化设施和群众文化队伍的建设，并提升群众文化发展空间，从各方面提升人民群众的整体素质，促进我国社会的快速发展。 群众文化论文:文化宫开展群众文化活动的重要性 摘要： 随着经济的发展和社会的进步，我国人民的整体素质得到了很大的提升，已经不再仅仅满足于基本的物质生活的需要。在当前社会，人们对于文化的需求越来越高，开展群众性的文化活动有着至关重要的意义，其不可以满足现阶段人民群众的需要，还能了解政府部门对民生的了解。在文化宫开展群众性的文化活动可以提高让人民群众的文化意识，对其进行有效的传承。本文就新世纪文化宫开展群众文化活动的重要性进行简要的分析，并提出一些建议。 关键词： 文化宫；群众；文化活动；重要性；开展 现阶段，随着社会改革的加剧，人民群众对文化的需求越来越加剧。群众性的文化活动是由当地的政府部门或者群众自发建设的一种组织活动，其对文化建设有着重要的促进作用，不仅能够有效的促进社会社会文化的进步，还能使群集中的业余文化生活更加的丰富和健康，推进社会文化的进步和人民群众的文化素质，进而促进我国社会的进步。下面笔者对其进行浅析，希望对日后群众文化活动的开展提供有效的帮助。 1新世纪文化宫开展群众文化活动的重要意义 1.1有利于扩大群众文化队伍 在文化宫开展群众文化活动后，可以聚集大批文化骨干，这可以保证群众文化队伍的稳定性，对群众文化队伍的建设有着促进作用。群众文化活动的开展，对群众参与文化活动有着鼓励的作用，可以保证群众积极参与其中，这样才能达到宣扬文化的作用，才能更好的对当地文化进行传承。开展群众文化活动，还可以丰富群众的业余生活，可以聚集大批具有文化特长的群众，可以给群众一个展示的舞台。开展群众文化活动，可以保证群众文化队伍建设的稳定性，可以扩大群众文化队伍，吸纳更多的具有文化特长的人才。 1.2可以进一步提高政府的形象 随着经济经济全球化的深入发展，各国之间的联系也逐渐的加强，文化的交流也越来越频繁，并且随着文化交流的深入发展，国外糟粕文化的影响也越来越深入。因此，为了保证我国文化建设的顺利发展和进步，因此应该加紧对文化的建设，进而提高整个社会和人民群众的整体素质。开展群众性的文化活动，市政府部门坚持以人文本的重要体现，也是其坚守自己职责的重要体现。政府在进行群众性文化组织的过程中，应该加强对其进行先关的引导，提高群众性文化开展的质量和水平，因为这不仅关系着群众文化水平的提升和满足现阶段人民群众的需要，并且还影响着政府部门的形象，有利于树立政府部门的威信，提高群众对政府部门信任。因此，在开展文化活动的过程中，政府应该采取积极的手段进行支持和引导，政府部门的工作人员应该高度重视群众性文化活动的建设，满足现阶段群众对文化的需求，达到真正丰富群众文化生活的目的和作用，维护群众的自身利益，使其基本的需求得到有效的满足，提高政府部门在人民群众的心理中的形象，保证群众性的文化活动顺利的实施。群众性文化活动的开展，可以有效的丰富人民群众的业余生活，并且使其业余的生活更加的健康和阳光，在有效的放松身心的同时，养成健康的生活习惯，提高自身的素质和水平，进而促进我国社会的进步。 1.3可以促进文化宫更好的建设 在文化宫开展群众性的文化活动，在丰富群众文化生活的同时，还能有效的促进文化宫的发展和完善。在文化宫开展文化活动，能够有效的提高该地区的文化，促进其文化的传播和发展。群众文化活动有着浓郁的地方特色，在促进文化传播的同时，可以有效的推动文化宫更好的建设和发展，进而提高文化宫的知名度。群众性文化活动的开展对于文化宫具有很好的宣传效果，因此，文化宫应该定期的进行群众性的文化建设，开展文化活动，并且使群众积极地参与到其中，在了解本地特色文化的同时提升自身的文化素养，满足自身的文化需求。在文化宫进行群众性的文化建设，可以有效的吸引更多的人参与其中，还能够促进当地的经济的有效发展和进步。在新时期的条件下，我国经济的发展方式发生了重要的改变，由以往的第一、二产业为主，到现阶段以第三产业为主，这种经济的发展方式是现阶段我国进行经济建设的重点。因此开展群众性的文化活动，有利于促进我国经济的转型和进步。 2开展群众文化活动的必要性 2.1可以丰富群众的生活 开展群众文化活动，可以使群众在工作之余，更好的放松心情，参加群众文化活动，为群众提供了文化盛宴，通过开展群众文化活动，当地居民的生活变得丰富多彩，在劳动之余，可以通过参加或者观看的方式，感受群众文化活动的气氛，并可以积极参与其中。由此可见，群众文化活动丰富了当地居民生活，并为当地居民提供了良好的文化氛围。 2.2可以引导群众健康的生活方式 在开展群众文化活动之前，许多当地居民在劳动之余没有消遣的娱乐活动，于是开始了打牌、赌博等不健康的生活，为了有效引导当地居民健康的生活，当地文化部门积极筹划，通过开展群众文化活动的方式，将当地居民逐渐引导到健康的生活轨道上来。从目前的当地群众文化活动的开展情况来看，当地群众文化活动对引导当地居民健康的生活方式具有十分重要的作用。 3在当地开展群众文化活动的具体措施 3.1根据当地实际情况，在主要节假日组织了形式多样的群众文化活动 在组织群众文化活动方面颇有心得，利用节假日等契机组织了文艺晚会、烟花晚会、醒狮游行、游园活动、卡拉OK大赛等形式多样的群众文化活动。通过开展这些群众文化活动，有效的提升了当地群众文化生活质量，使当地群众感受到了浓郁的文化氛围，提升了当地群众的生活品质。 3.2突出当地的特色文化 每个地区都有地方特色艺术，一些曲艺之乡，乐曲在当地有着悠久的发展历史，因此在开展群众文化活动的时候，可以结合当地具有特色的曲艺的发展特点，筹集专项资金大力扶持镇街曲艺社建设，使当地的曲艺得到了更好的传承和不断的壮大发展，并定期举办专项演出，为当地群众奉献精彩绝伦的粤曲表演，活跃了当地群众的文化生活。 4结论 开展群众文化活动，有着较多的意义，不但可以丰富群众的业余生活，还可以更好的传承当地的文化，不同地区的文化活动都有着浓郁的地方特色，所以文化宫多开展群众文化活动，能够使外界更加了解当地的特色文化。在新世纪，文化宫开展的文化活动多种多样，举办的形式也有着多种类型，这可以很好的满足人们对精神文化的追求，可以使群众更加了解文化的内涵，可以促进当地文化更好的建设。文化建设与经济建设也有着内在的联系，所以开展群众文化活动，也有利于促进当地经济稳定的发展。

视觉传达设计论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达设计论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 视觉传达设计论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达设计论文:论网页设计中的视觉传达 摘 要：通过对网页设计中信息的传达与审美需求，分析其各种视觉构成要素，如：文字、图片、颜色等，结合人们在浏览信息时的视觉习惯，探讨网页视觉信息如何更有效、更为合理的表现与传达。 关键词：网页设计；构成要素；视觉传达；审美需求 近年来，随着计算机技术的迅猛发展和人们生活水平的不断提高，互联网越来越广泛的深入到人们的日常生活、工作当中。与此同时，信息传播业也面临着一场深刻的变革。互联网代表着一种崭新的信息交流方式，它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网络作为一种全新的大众传媒,具有迅捷、及时、价廉、交互性好、传播面广的特点,为视觉传达设计的传播提供了良好的条件。视觉传达设计以大众传媒为载体,两者之间具有紧密的联系。同时,基于互联网络传播的视觉传达设计又会受到互联网技术的制约，新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。 1 网页设计中的视觉规律 由于网页风格的不同，人们在浏览网页的同时会产生不同的视觉和心理感受，这种感受大部分来源于网页页面的视觉传达，为了使网页获得最大的视觉传达功能，使网络真正成为可读性强的媒体，设计师在进行网页设计时必须考虑到人们视觉流向的心理和生理特点，由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的关系，如距离、位置、面积等问题。 视觉规律的形成是由人类的视觉特性所决定的。浏览者的阅读行为在浏览不同性质的网站和肩负不同的阅读任务时候都表现出基本上恒定的习惯，首先是水平运动，常常是扫过网页内容的最上半部分，因此，上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。然后，向下移，浏览下面区域。最后，从网页左边的部分进行垂直扫描。 在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响网页传播的准确性与有效性。所以，在网页设计中，既要立足信息的传达，又要符合人们的视觉和思维习惯，设计网页时注意各种信息要素的合理分布，使各类信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。 2 网页设计中的审美需求 人们对美的追求是不断深入的，网页设计同样如此。网页不光是把各种东西放上去，能看就行，更要考虑如何使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息。这就需要从审美的方面入手，制作出清晰、整体性好的页面,使人浏览起来产生愉悦感，更容易接受信息。在网页设计中，更多的是追求平面视觉传达效果，将各种元素有效的结合，这种结合要遵循一定的原则，如我们经常所说的变化统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，以及对网页中文字、图形、色彩的设计。 2.1网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序 形式表现必须服从内容要求，当我们把大量的信息放到网页上去的时候，既要考虑整体感，又要注重细节的编排。这就要求设计师清晰的思考内容与形式如何最佳的结合，如何使页面看起来既整体，又丰富。 2.2突出主题要素 每个网页都应有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者，使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受。 作为主题要素，必须注意编排的位置，使其成为人们浏览时的视觉焦点，从而产生深刻的印象。如果没有这个主题要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。网页设计中各构成要素在组合时，要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。 3 网页中的各构成要素 3.1风格定位 对于设计某个网站来说，要做的第一步工作就是确定网站整体的风格，不同的网站需要有不同的风格，其风格要与主题内容相统一。目前，网页的种类很多，较为常见的有：新闻机构类、政府机关类、科教文化类、娱乐艺术类、电子商务类、个性化网页类。这些不同性质的网页应体现不同的风格，比如，娱乐类网页风格应体现活泼生动一些，政府机关类网页应体现出比较庄重、严肃的感觉。在统一的风格页面中，添加图片、文字、动画等元素，来丰富页面内容，在添加这些元素的过程中也要注意色调的统一，这就需要设计师具备良好的美术修养。 3.2版面排版 网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。当我们确定了网页总体风格之后，我们要根据现有的图片、文字等素材进行页面划分，文字作为最原始、最有力的信息传递方式，在网页设计中也是至关重要的。 3.3色彩的运用 在网页设计中，好的色彩搭配是网页设计成功的一半。在一个色彩搭配具备专业水平的网站，即使只使用很少的图形，仍会带给浏览者深刻的印象和舒适的视觉感受。一般来说，色彩，在一个页面不应超过三个，其中择一为主色调；应恰当使用颜色蕴含的文化心理信息。色彩的运用遵循“总体协调，局部对比”的原则，也就是主页的整体色彩应该是和谐统一的，只有局部运用一些强烈的色彩对比。 不同网页的主题可以用不同的色彩来表现。以下为几种常用色系： （1）蓝色，是商业宣传用色，能使网页显得非常有专业水准。体现出一种专业和正式氛围。蓝色往往也被用为严肃庄重的场合，体现出一种凝重和肃穆。（2）绿色，是自然色，给人以清新自然的感觉，可以大大舒缓视觉上的压力。绿色可以用于与环保相关的主题，如旅游风景区网站。（3）红色，是比较热烈的颜色，会使网页变得生机勃勃。红色也是运动的色彩，有很强的视觉感染力和号召力。（4）黄色系也是宣传色系中的一种。黄色给人轻松随意的生活气息，能够体现出一种友善和多维的效果。同时，黄色又是一种非常鲜明的色彩，它可以与许多种颜色搭配起来使用。 此外,我们还可以适当的运用一些黑、白、灰的颜色搭配使用，可以产生意想不到的效果。 一个页面中尽量不要超过4种色彩，色彩太多找不到主题色，会显得没有主次，令人眼花缭乱。再者，需要注意的是文字的颜色与背景颜色的区分，对比太强或太弱都会影响浏览者的阅读。 除了以上论述的几种要素，还有页面的布局、框架的构成等也属于网页的构成要素。 网页作为一种新的视觉表现形式，它的发展虽然没有多长时间，但它兼容了传统平面设计的特征，又具备其所没有的优势，成为今后信息交流的一个非常有效的途径。作为一种综合性的设计，这就要求设计师具备全面的专业素质，懂得如何处理好内容与形式的关系，如何设计出让浏览者过目不忘的优秀网页，使人产生美的共鸣。 视觉传达设计论文:视觉传达设计应从传统装饰艺术中挖掘什么 摘要:传统装饰艺术作为与人们生活息息相关的一种独立艺术形态,以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,在设计语言日趋国际化的今天,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对形的处理、对形式美感的追求以及象征意义等对现代设计有借鉴价值的东西。 关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化 传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。 追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1] 它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。 在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。 首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。 其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2] 在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。 再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。 另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。 正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。 视觉传达设计论文:论析传统美学观对现代视觉传达设计的影响 论文关键词：平面设计；美学；传统 论文摘要：平面设计是利用视觉图像、符号来传达意图的设计形式，由于表现方式限于于平面，只通过视觉认知传达，因此有一定的局限性，但并不是说平面设计所表达的内容会因此减少和单薄，相反，在有限的表达方式下却能传达出丰富多彩，变幻莫测的意义。我国是一个有着深厚文化底蕴的古国，博大精深的美学思想是我们平面设计不可多得的宝藏，只有不断的学习和挖掘其精髓并与平面设计的思维方式相结合，才能创作出优秀的具有中国文化特色的平面设计作品。 1．“以少胜多”“以一当十” 视觉传达设计构成要素:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计。视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”同时“过目不忘”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像视觉传达设计这种特殊的艺术形式，有一定时空条件限制的情况下，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。具体说来就是选材(先取精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)。 在与西方的绘画创作美学特点进行比较中我们发现，中西方存在很大差异，西方绘画讲求事物的再现，犹如照片逼真，面面具到。而中国传统书画和民间艺术创作在构图，用笔中充分体现了抽象，概括的视觉传达特点，用墨少却把整个人物的形象展现与画纸上，笔墨的浓淡，虚实结合用力抓住人物的特点和主要细节。 在中国当代著名的视觉传达设计作品中很好的吸取了这一美学特点。视觉传达作品中往往出现大片的留白，不会使画面空洞，反而会给观者带来更多的遐想空间，只要构图恰当，选材意足，简单的画面能表达丰富的内涵， 2.“脱形写神” 这里我们又要谈到中西方的绘画艺术，中国画在绘画效果上不追求于实物的绝对忠实，更讲求神似。中国绘画讲求“脱形写神”，抓住事物的神就抓住了事物的重点，如齐白石画“虾”，简单的刻画了虾的几条主要支干，用笔简练，然而虾儿活拨，机警，自由的，生动的跃于纸面。同时中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”，莫定了传统西方艺术的“模仿”说。但在西方印象画派作品中也出现了同样的美学特点，夸张的人物表现，不真实的环境勾画，但作品把握物体的神似，同样再现了作者的创作意图。 3.“概括与变形” 中国的传统艺术有一个固定的观念:抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。在艺术中讲究形神兼备，讲究概括与变形。中国早在远古时期就运用了许多现代设计的基本方法，如典型的例子一一太极图纹(图)，它就是现代设计中“图底反转”的运用。中国传统的吉祥纹样《四喜人纹》(图)其代表了四方童子并至，子孙绵延万代之意。初看此画有两个童孩，但深人观察发现到竟奇妙的出现四个生动的孩童形象，巧妙运用连接线和共用线条，四个孩童的形象结构都成立，并且生成四种姿势。这里就运用了现代设计中的“图形共用”概念。 视觉传达设计作品应该是艺术性的，它不同于绘画作品的照物写实，一个充满智慧，想象力，艺术性的作品更能够打动观者的心灵，更能过目不忘，让人回味。因此在我们的作品中应融人“概括与变形”的创作理念。 4.“疏可走马、密不透风” 抓住画面的主次和虚实关系是我们在绘画创作中提到的，主次虚实可以使整幅画面生动有重点，这里在平面设计的创作中同样是可以借用的。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，“疏可走马、密不透风”这种美学思想是我国篆刻艺术中的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种设计是统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉。 这种传统构图法则在我国现代设计中也有所借鉴，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都是这一原则的体现。 5.“意足不求颜色似” 中国画中以“墨”色代表世间万物的色彩，当人们欣赏它时从墨色的浓淡轻重变化中仿佛看见了五光十色的色彩世界，这即中国画的魅力。单一的“墨”色比上色的绘画作品蕴涵了更多的色彩，这是作品在观者心中产生的空间联想。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。中国画中，一切都是孕育在“墨，，色之中的“青山”“碧水”“翠竹”“红花”，在传统的美学观看来，主观的色彩想象是允许的，而且是必要的。 视觉传达设计的特征决定了装饰色彩在画面上所起的作用，我们可以通过丰富的色彩再现表达思想和创作理念，色彩可以是丰富多彩的同时也可以是纯色或少量的几种颜色，但这些都不妨碍视觉语言的表达。另外，所用色不拘泥于现实物体的本色，具有创造性的色彩更能体现创意的多姿多彩，因为借用联想和夸张的手法会使我们的作品更生动。 6.小结 在今天的平面设计发展的路途上，我们应该将这些传统的美学思想进行发扬，中国的平面设计历史很久远，从远古的壁画图腾到两宋时期的“传单”。中国传统美学观能够为当代平面设计提供大量的营养，有极高的借鉴、赏析价值，只有敢于继承，善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。 视觉传达设计论文:试论传统美学与视觉传达设计 论文关键词:设计美学　传统美学　视觉传达设计 论文摘要:中国传统文化强调刚柔互补，各种视觉手段的运用层出不穷。认为汲取中国传统美学中的精华，将科技、文化、自然以及个体的创意融合可以实现真正的设计创新，从中国传统大美学思维中探究设计空间。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上，在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的丰富与提高，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是创新—承先启后，破旧立新;三是活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此，视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。 成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象，成功地为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心，但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过渡的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良陛循环作用，即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中，它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计必须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极力宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装、连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过渡的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成一种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度地推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达设计论文:购物网站视觉传达设计研究 摘要：互联网时代的不断发展与进步推动了电子商务营销模式的应用与推广。在此背景下，电子商务市场竞争日渐激烈，电子商务模式下的购物网站呈现出多元化、大数量化发展态势。购物网站作为用户与商品、厂家进行沟通与交流的重要平台，其给予用户的视觉感官体验，对线上营销质量具有直接影响。而随着大众审美水平与要求的不断提升，购物网站视觉传达设计成为人们关注的重点内容。基于此，通过文献分析与经验总结，从用户体验角度出发，就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了研究，探讨了设计原则与策略，以供参考。 关键词：用户体验；购物网站；视觉传达设计 1背景介绍 随着电子商务的不断发展，购物网站的经营模式、经营规模得到了拓展。“互联网+”的提出，则进一步推动了各领域电子商务经营模式的构建与应用。购物网站视觉设计的重要性日渐凸显，成为提升网站品牌形象、提高消费群体吸引力与购买率的重要手段。在此背景下，关于购物网站视觉传达设计、交互设计等方面的研究越来越多。其中，文献[3]中明确指出：在网站界面设计中，以用户体验为中心，进行用户需求分析至关重要；美国交互设计师AarronWalter与ErinKissane在电子商务网站的用户需求分析中，提出了功能性、娱乐性与可行性需求理论。可见，在购物网站视觉传达界面的设计中，用户体验占有重要地位。因此，为提升购物网站整体视觉效果、推动购物网站优化发展，本文就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了如下研究。 2相关理论分析 2.1用户体验概述 “用户体验”一词早在20世纪90年代就已在设计领域得以提出与推广，主要是指用户对设计产品所具有的感知与记忆。随着用户体验相关研究理论与实践研究的不断发展，人们对用户体验设计（UserExperienceDesign，UED）给出了不同定义。例如，著名交互设计家James认为：用户体验设计是用户对产品或服务的各种体验，涉及产品感官认知、分类、服务、购买、生活等众多方面[1]。目前，国际上普遍认可的定义为：在一定的环境下，通过一定的体验要素（如文字、图片、图像、颜色、声音等）为用户提供体验，并基于用户体验实现用户思维与行为的引导。因此，在进行设计时，需保证在特定环境下，产品对用户体验基本构成要素的满足。基于用户体验的内涵，购物网站的用户体验设计，则是购物网站为用户提供一定的交互环境，通过设计满足用户体验需求，并引导消费者购买商品。 2.2购物网站概述 目前社会已进入信息化时代，互联网成为人们日常生活与生产中不可或缺的存在。据中国互联网络信息中心（ChinaInternetNetworkInformationCenter，CNNIC）的有关数据统计显示，截至2014年年末，中国网民数量超过了6.4亿，网络购物交易规模超过了1.8万亿元；到2016年年末，中国网民数量达到了7.1亿，网络购物交易规模超过了5.1万亿元。由此可见，网络购物的影响力越来越大，在人们日常生活中得到广泛关注。而购物网站作为网络购物实践的重要载体，由于电子商务模式不同其网站类型也不同，现阶段主要的电子商务模型包括B2B（Business-to-Business），如淘宝购物网站、中国网库等；B2C（Business-to-Customer），如京东、天猫购物网站、凡客等；C2C（Customer-to-Customer），如123购物网站、拍拍网购物网站等；B2G（Business-to-Government），如政府采购网站、易商旅“企业差旅馆里”软件等；G2C（Government-to-Customer），如微商运营平台、电子邮件网络平台等[2]。电子商务应用下的购物网站框架构建，在一定程度上需遵循安全性（风险防范）、可靠性（交易诚信）、经济性（网站运营与发展）、开发性（资源贡献与技术兼容）以及实用性（经济与服务）原则，以保证购物网站作用与价值的有效发挥。 3基于用户体验的购物网站视觉传达设计原则 在购物网站视觉传达设计中，基于网站组成结构与用户体验基本要素，在进行设计组编时，需从用户主观感受出发，满足用户各项体验要求。因此，在基于用户体验的购物网站视觉传达设计中，遵循以下原则。 3.1人性化 在购物网站视觉传达设计中，人性化原则是提升用户体验的关键设计原则，是在用户使用环境下结合用户感官意识与思维模型进行的人性化设计[3]。通常情况下用户既是网站设计的主体，也是网站的受体，因此在进行设计时，基于用户日常行为习惯，从“认知”“感知”“触动”等角度出发，从购物网站的细节入手，进行具体化、全面化、清晰化的设计，在保证购物网站运行流畅性、稳定性、安全性、经济性的同时，降低用户使用不熟练而产生的排斥性、抵抗性，从容实现用户消费行为的正确引导，把握稳定客户的同时，将潜在客户变为稳定客户。例如，在亚马逊购物网站（）中，当用户选择意愿产品时，在产品介绍的栏目的下方会自动出现该商品在这一时期中不同网站的常规价码。这种人性化的价格对比分析，为用户商品选择提供了参考依据，可有效提升网站品牌形象，赢得用户的好感，从而将潜在客户发展为稳定客户。 3.2趣味性、简约性 趣味性以及简约性设计原则，是针对用户需求提出的更具针对性与适用性的购物网站视觉传达设计原则，其目的在于吸引并留住更多的客户群体。在当今快节奏的生活氛围下，网络购物的高效性、多元化性在一定程度上满足了人们对购物的实际需求，成为人们业余生活中重要的组成部分。而当人们在购物网站浏览与选择商品时，更倾向于页面简约、美观且具有趣味性的电子商务购物平台。当在购物网站的设计无法通过用户感官认知满足其期望与需求，用户内心会在一定程度上出现焦躁情绪，从而放弃购买意愿[4]。简约性的视觉传达设计，使信息更为清晰地彰显在用户面前，且便于用户掌握多界面整体功能。而趣味性的视觉传达设计，为用户营造了轻松愉悦的网站浏览环境，在极大程度上吸引用户投入购物活动中，实现消费者购买率的提升。例如，日本“Basho”购物网站首页设计（如图1所示），则充分体现了购物网站趣味性、简约性的设计原则。其Logo采用传统日本动画人物形象，水墨画的风格搭配绿树、祥云，使人通过感官感知，产生一种愉悦、灵动的感受，并在一定程度上树立了企业品牌形象。与此同时，整体格局简单明了，上下、左右结构的设计遵循了人阅读过程中的基本规律。 3.3统一性、情感化 统一性与情感化是基于购物网站整体性与人性化设计形成的设计原则。它将各种用户体验要素，如色彩、文字、图片等进行有机融合，并从用户情感角度出发，实现网站设计吸引人、感染人与打动人。 4基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例分析 本文以阿里巴巴旗下的淘宝网站为例，对基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例进行分析。 4.1文字与图片要素的设计 随着近年来淘宝网的不断发展，其产品种类大幅度增加，在电脑浏览器界面中，需通过下拉的形式浏览信息。由淘宝网站首页界面的视觉传达设计可知，网站整体共分为八屏视区，其中一屏（如图1(a)所示）作为用户第一视觉印象区，整屏以图片为主体，居于视觉中心区，用以刺激用户的视觉感知，提升视觉吸引力。与此同时，大图片的左侧通过文字以条例的形式显示购物网站所涉及的主体商品类型，用以实现个性化界面引导功能。相对于一屏而言，二屏如图1(b)所示）则是以“小图片+文字”的形式构成，对购物网站功能进行了细化，并通过具有代表性的商品推荐，向用户提供针对性、准确性信息。 4.2色彩要素的设计 淘宝网网站设计中所选用的颜色以暖色系中的橙红色为主，这在一定程度上可带给用户一种轻松、积极的感觉。与此同时，红色在一定程度上可调动用户激动的情绪，加强用户对意愿产品的购买欲。 4.3导航要素的设计 导航是发挥购物网站视觉传达设计中引导作用的重要因素，旨在满足用户购物需求，使用户通过简单的操作能够快速找到所要购买的产品。因此，淘宝网在进行首页设计时，遵循简约性原则，以横向主题栏的形式展示网站主要功能，便于用户有目的性地进行操作。与此同时，右侧以下列列表的形式展现主要商品，用以进一步规划商品属性，提升用户信息搜索效率。 4.4版面布局要素的设计 在版面布局设计中，遵循了人类一般性阅读习惯，采用由上至下、从左到右的方式进行有目的性的布局。基于用户情感需求以及网站主体客户群体购物倾向安排版面内容。例如，网站主体功能、热门商品在左上角，广告则位于右下角。 5结语 总而言之，在现代快节奏的生活环境下，基于互联网开放性、高效性、信息共享性、创新性等优势形成的电子商务影响模式取得了巨大发展成效。加之信息与经济的全球化发展，网上消费者呈现出国际化、数量化、多元化发展趋势，基于购物网站的网络购物成为人们日常生活中重要的组成部分。而以人性化、交互性、娱乐性、审美性为基础的用户需求，成为购物网站视觉传达设计关注的重要内容。本文旨在通过对基于用户体验的购物网站视觉传达设计的研究，为网站的优化设计以及消费者网站购买率的提升提供有益参考。 作者:王恰恰 单位:郑州师范学院 视觉传达设计论文:新闻网站设计中的视觉传达探讨 摘要：在当前社会中，我国的新闻内容大多数属于时政新闻，内容比较条例化，随着视觉传达技术的提高，我国的新闻网站页面设计应该做出相应的改变，以丰富新闻内容，提高新闻信息的传达效果。本文分析了当前社会中的新闻网站的特点以及新闻网站中的不足之处，并提出了一些优化视觉传达技术的建议。 关键词：新闻网站设计；视觉传达；措施 我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 一、新闻网站的特点 真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。在报道信息的时候，新闻网站通常会选择那些具有正面意义的信息去报道，也会严格审查评论和大众的观点，视觉展示方面也会采用和新闻网站相匹配的结构。信息结构中存在的一些问题已经被有些网站筛选出并且进行了改变。新闻网站由于自身的特点从而造成它的视觉传达方式比较单一和死板，也是和其他网站进行区分的重要原因。 二、新闻网站设计中的不足 (一)新闻网站缺乏明确的信息归类 世界如此之大，每天都会发生很多事情，所以新闻内容是非常充足的，也导致了网站新闻信息推送的频率是非常快的，由于新闻信息具有时效性，所以对新闻网站的维护工作有比较严格的要求，需要将不同类型的信息进行归类整合，但是当前依然没有一套完整的信息归类页面，无法准确的整理信息，这样用户就不能及时的找到自己所需要的资料，信息的时效性就不能保证，所以要进一步明确信息的分类页面设计，完善新闻网站的总体格局设计。 (二)新闻网站的互动性不强 当用户登录网站界面之后，用户和网站信息两者之间的联系就已经发生了。但是目前的我国新闻网站功能不是非常的齐全，和用户之间缺少互动，但是其他类型的网站通常会比较重视和用户之间的交流互动。新闻网站通常会严格筛选评论信息，禁止随意评论新闻类的信息，除此之外，正能量的正面信息是新闻报道的主要方向，这也在一定程度上减少了用户和新闻信息之间的交流互动。所以要进一步加大新闻网站信息和用户之间的交流互动，提高用户获取信息的速度和质量。 三、提高视觉传达在新闻网站设计中的措施 (一)新闻网站文字信息视觉设计 文字、图片等是传播新闻信息的主要载体，由于文字信息在传播的时候加载的速度非常快，因此在新闻网站页面中占据核心地位，是编辑信息的主体。就新闻网站的版式格式而言，它的文字排版非常的紧凑，在如今这个快节奏时代，大众通常没有过多的时间去阅读文字，因此网页已经逐渐由图片取代了文字，除此之外，密集的新闻文字也会给用户带来视觉疲劳，会降低用户的阅读兴趣，一般只是粗略的查看，不能深入的去了解和思考。对于那些文化水平不高的用户，他们一般不会去看整篇的纯文字页面，通常会直接离开阅读页面，所以要加强新闻网站的文字设计，加强视觉传达的效果。 (二)新闻网站图像信息视觉设计 在当今社会中，我国的信息技术得到了飞速的发展，图片阅读逐渐取代了纯文字的阅读，是一种新型的阅读方式，图片可以将信息内容更加直观的展示给用户，图片的说服力也很强；除此之外，当代人尤其是那些文化水平不高的用户，比起阅读文字更加喜欢看图像，因为文字非常的单调乏味，而图片更加生动。因此要加强新闻网站的图像信息设计工作，尽可能的将文字信息用图像表现出来。 (三)新闻网站色彩信息视觉设计 就新闻网站的色彩方面来说，CMYK模式属于传统纸质的印刷色彩，通俗说就是减色色彩模式，随着网络科技的发展，RGB模式是目前网络媒体显示屏幕色彩的主要模式，通俗来说就是三原色模式，我们视觉上所能感受到的所有色彩几乎都可以使用这种模式，如果在新闻网站中使用这种色彩模式，那么就可以尽可能的吸引用户的注意力，就会让用户停留然后阅读网页内容，所以要加强新闻网站的色彩信息视觉设计工作，以提高用户的阅读量以及网站的信息传播效果。 四、结语 总而言之，在当今社会中，真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。我国的新闻网站设计工作仍需进一步提高和完善，我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 作者:贾靖扬 单位:长治广播电视台 视觉传达设计论文:视觉传达设计在空间中的应用发展 摘要：城市化的快速发展，把人类带到了信息技术时代，城市建筑的视觉设计在社会的地位十分突出，有规律的传播到城市每个角落，影响到人们生活的各个方面，对外开放引进了西方的先进文化，城市的西方化日益明显，为了激活的本民族的建筑特色，通过视觉传达设计一个城市的文化，是当前研究的重点，也是发扬民族视觉文化的核心要领。 关键词：城市建筑；视觉设计；视觉文化 在全球化和信息技术化的时代条件下，文化交融与碰撞对我国人民的思想领域产生了很大的冲击，人们住房追求欧美风格，传统的建筑文化与设计逐渐丧失，引起了社会知名人士的思考与焦虑，试图通过视觉传达设计的技术把本民族文化融入建筑，成为我国目前在视觉传达设计在空间发展研究的重点。 1建筑空间与视觉传达的关系 城市建筑的设计是城市在视觉方面给人传达的视觉欣赏，是地域文化、民族特色、人文情怀的表达，它体现在建筑空间的内部、外形、色彩、质材、装潢等几个地方。现如今发达的信息化社会对视觉传达设计的要求更加高，体现建筑空间的本质必须有先进的设想，完善的设计配套服务，否则措施的缺失必定会影响人们对城市建筑空间的视觉传达效果。互联网时代，我们城市的视觉设计必须体现出视觉文化的创新，同时达到建筑空间与视觉设计的互动式沟通，增强影响成为当前城市的主流，再加上大数据时代的人工智能设计，城市建筑空间月视觉传达设计的关系越来越体现出新时代的要求，成为传播视觉民族文化的一种有效手段，增强视觉传达设计与城市建筑的重要基础，从而造就城市建筑设计与视觉传达设计的相互促进角色，而非隶属关系，达到城市经济与文化的高度统一。 2视觉传达设计的质量有待于提高 我国自改革开放以来，由于的冲击和世界交融的时间短暂，大部分视觉传达设计都是从西方引进过来的，在发展过程中出现过大量的模仿，失去了文化基础，丧失了民族文化特色，混乱的局面弥漫在当时的设计局面。信息技术和人工智能数据时代的到来，视觉传达设计正在经历一场新的科技革命的洗礼，同时社会环境和民主制度的完善等因素增强人们对视觉设计的依赖，要求视觉传达设计与人类建筑的空间高度融合，弥补人们在视觉文化上的缺陷，丰富设计文化的内涵，创造出核心的设计理念，触动人们的心，灵和视觉感官，突出人文效益，挖掘人们的丰富的思维和想象空间，因此，视觉传达设计的专业人员必须要从文化和时代要求出发，全面提高设计作品。 3城市建筑空间的视觉传达设计与发展方向 现代社会日新月异，技术更新换代频繁，视觉设计针对时代要求必须创新发展，探索现代人想要表达思想情感。高度繁荣的现代，人们的共性依然是衣、食、住、行，快节奏的社会使人们缺乏沟通与交流的机会，人与人之间的感情备受冷漠，个人狭隘主义思想盛行，因此，当前情况下，城市建筑空间中视觉传达设计扮演着与人、环境、城市对话的角色。它正在以自己的格调表现出人们期望显露出来的个性世界。人们在欣赏城市建筑空间的瞬间，捕捉的是图形、影像与文字营造出来的瞬间立体感，感受科技高速发达的印象，所以，设计优秀的建筑空间有利于城市建筑空间的规划者将其作为一种承载体进行商品经营，因此，它不可忽视的占据人们心中的重要地位。21世纪的中国，研究社会心理、商业竞争因素，探索城市建筑空间与视觉传达设计的融合是时展的要求，核心是两者充分表达了社会当前的问题，但是边实践边总结的道路需要继续深入，做好总部设计与不断探索的结合。我国建国以来，历史发展情况可以看出，城市建筑空间从本民族的视觉设计到纷繁复杂的多样化设计，样式呈现出螺旋式前进，由复杂到简单，由简单到繁，由繁到精，经历了现实主义到现代主义的洗礼，人们开始追求高层次需要的精神满足、非功力化的视觉享受。视觉传达设计在现代城市建筑空间发展的研究当中实践，必须探索视觉设计中便有的思想意识满足现代人们需要的可持续发展观念，这时满足当今社会大众的要求，也是传播大众需要的文化。 4结论 视觉传达设计在城市建筑空间的发展中关系十分紧密，在设计实践的环节，专业设计人员必须紧紧抓住这两个至尊武器，为当代社会所运用。探索视觉传达设计与城市建筑空间发展的应用关系，并不是满足人们表面的追求，疯狂的奢侈程度，而要让它们的结合契合人们的精神需求，反映本质特色，不是造成如今“垃圾横流”，“城市空间污染”等充满自责的病态社会。这些精确的定位就需要视觉传达设计师拥有丰富的艺术涵养与专业技术，在技术强盾的状态下，拓展专业领域视觉，树立创新能力，在国家战略发展大环境的眼球下满足市场配置对社会领域的调节作用，达到各城市建筑空间体现出地域文化特色，展示地域文化色彩，突出城市空间视觉设计的需要。 作者:陈文静 夏莉 单位:江西制造职业技术学院 视觉传达设计论文:视觉传达专业标志设计课程创新与发展 摘要：进入新世纪以来，随着互联网科技的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了多方面的影响，同时也给视觉传达专业标志设计课程的创新与发展带来了机遇。鉴于此，本文从实际出发，从加强市场调研以及强化多媒体技术的应用两个方面阐述了如何促进视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，并提出了一些针对性建议。 关键词：新媒体时代；视觉传达；标志设计课程；创新；发展 0引言 新媒体时代下，视觉传达专业标志设计课程的教学目的在于帮助学生了解和学习标志的制作过程。与此同时，在培养学生标志设计的创新能力以及思维能力等方面，也应当起到一定的启示与辅助作用。从传统标志设计课程的教学模式来看，枯燥无味的“板书式”教学模式已无法满足新时代下标志课程设计的教学实际，主要原因在于其难以从本质上激发学生的学习热情。然而，随着多媒体技术的飞速发展，先进的多媒体技术与传统标志设计课程教学逐渐融合，冲击了传统的教学模式，促进了视觉传达专业标志设计课程的创新与发展。基于此，本文提出以下两种教学改革方法，以供参考。 1加强市场调研 当前，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了方方面面的影响。不仅如此，在现代标志艺术设计领域，标志设计师在创作过程中，其创作思维、创作技巧以及表现手法等方面相较于传统设计手段也发生了颠覆性的变化。一方面，在视觉传达专业标志设计课程的教学初期，当授课教师完成对相应专业基础课程的理论知识考核后，应当鼓励学生进行市场调研。首先，加强市场调研能够夯实相应的基础专业课程的理论知识，增强学生对理论知识的应用能力；其次，学生在进行市场调研的过程中，能够有效避免标志设计的“同化”现象，充分体现学生在创作过程中的“个性化”。另一方面，鼓励学生进行市场调研，可以通过调查研究各个社会企业、社会产品、社会活动中的标志外观特征，理性分析相关企业、产品标志的创作思维、创作技巧以及表现手法的具体应用环境和应用效果，以此提高学生对相关标志设计专业知识的感性认识。与此同时，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，传统标志设计的教学理念存在一定的滞后性，而加强市场调研是当前获取标志设计前沿资料最科学有效的途径。因此，新媒体时代下，在对现代视觉传达专业标志设计课程内容进行重新编排和革新的过程中，加强市场调研，紧随时展将是实现视觉传达专业标志设计课程创新与发展的前提与保证。 2强化多媒体技术的应用 首先，随着多媒体技术在艺术设计领域应用范围的不断扩大，专业标志设计课程应当打破传统单一化、扁平化教学模式的藩篱，加强对标志设计内部本质的感性认识。不仅如此，通过将现代视觉传达专业标志设计课程与先进的多媒体技术紧密结合，能够让学生的标志设计作品更富有文化张力，更具现代艺术感。鉴于此，相关专业的各个高校在标志设计的日常课程教学中，应当利用数字媒体技术的时效性、动态性优势，强化对多媒体技术的应用，以此体现新媒体时代下标志设计专业的立体化教学模式，这也是培养学生创新思维以及实践能力的重要途径之一。其次，现代多媒体技术应用式教学模式相较于传统教学模式，具有多样化、自主化的特点。一方面，授课讲师在日常教学过程中通过多媒体教学等多样化教学手段，将标志设计有关的教学内容以图像、动画、纪录片等形式向学生展示，实现教学情景再现，有效提高课堂的教学质量与效率。另一方面，多媒体教学的应用能够提升学生的学习热情。在培养学生创新思维能力的同时，也能增强学生的自主学习能力。最后，随着多媒体技术的不断发展，标志设计教学的手段会越来越丰富、越来越生动，教学的效果也会越来越好。在一些社会活动标志设计过程中，如产品包装、企业形象设计、会展主题设计，都需要运用多媒体技术。并且相关多媒体技术涉及的内容也十分广泛，如多媒体图像学、多媒体动画学、多媒体视觉学甚至设计心理学等方面的内容，这就对当前视觉传达专业标志设计课程教学方案提出了新的教学要求。因此，授课讲师在日常教学过程中不仅需要具有扎实的理论基础以及敏锐、超前的时尚嗅觉，而且还应当熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件，这也是当代视觉传达专业学生必须具备的专业素养。然而，从目前视觉传达专业的学生就业情况来看，不少广告公司反映当前应届毕业生掌握的设计技能无法满足企业发展的需要，其中的原因主要在于传统教学模式要求学生掌握的多媒体编辑制作软件较为单一，往往局限于一些平面标志设计，从而忽略了多媒体技术在三维立体化标志设计中的应用。由此看来，熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件能够为标志的动态化呈现提供技术支撑，而多媒体图像学、多媒体动画学则为标志动态化提供展示的平台。因此，强化对多媒体技术的应用，不仅能够提高应届毕业生的就业核心竞争力，拓宽标志设计人才上升通道，并且对于视觉传达专业标志设计课程自身的创新与发展，以及学生创新思维的培养都具有十分重要的意义。 3结语 现代标志设计教学模式应当结合现代标志设计的新方法、新思路、新内容，打破传统单一化、扁平化教学模式的束缚，加强对标志设计本质的感性认识。通过对新媒体时代视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，科学有效地激发学生的专业学习热情，从而培养出符合时代要求的高素质、复合型视觉标志设计人才。 作者:孔翠 单位:长春科技学院 视觉传达设计论文:多媒体技术在视觉传达设计中的运用 摘要： 借助多媒体技术的力量，优化视觉传达设计教学实践，是提高学生视觉传达设计水平的必要举措。本文围绕“多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展”这一主题展开具体的分析研究。 关键词： 多媒体技术;视觉传达;创新性发展;教学策略 随着信息技术的快速发展，数字化时代来临。视觉传达设计是一门技术性与艺术性较强的课程。传统的视觉传达设计教学工作过于关注学生基础艺术设计知识的掌握以及数字技术的简单应用，忽视多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用。 一、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用方法 1.应用多媒体技术，拓展视觉传达设计教学内容 图形设计是视觉传达设计的重要载体，艺术性与传播性是视觉传达设计学科的特点。从本质在来看，视觉传达设计就是一种传递信息的方式，信息传递主要以视觉媒介作为手段，以视觉符号作为载体。多媒体技术的推广让多媒体技术与视觉传达设计教学的关系越发紧密。多媒体技术的应用能够提高社会文化的直观化以及社会的视图化，能够给学生提供更多的视觉传达设计素材。在视觉传达设计课堂教学活动中，教师应跟随这样的趋势，用多媒体解决视觉传达设计的教材内容单一的问题。用多媒体技术将视觉传达设计的内容更加形象与直观地传递给学生，在多媒体的支持下将教材内容转变成为形象的图片与动画，让枯燥的学习理论变得生动起来。 2.应用多媒体技术，优化视觉传达设计教学模式 在传统教学理念的指导下，我国很多学校成为规范人才的生产线，不同的学校应用同样的教学模式实施教学，培养出的学生都是一个样子。这是我国大力推进教学改革的原因。转变教学模式，明确素质教育目标，以学生的全面发展作为教育改革的动力，才能让教育工作走出怪圈。在视觉传达设计教学中，教师应培养学生的想象能力、创造能力与发散性思维最重要。课堂中，教师可以利用多媒体技术给学生展示不同的视觉传达设计作品，让学生在欣赏作品的同时找到设计与创造的灵活性，培养学生的观察能力、思维发展能力，提高学生的动手与创新能力。 3.应用多媒体技术，满足学生视觉传达设计学习需求 与传统教学工具相比，多媒体技术具有效率高、容量大、视听效果优良的特点，更具开放性与交互性。在视觉传达设计教学中应用多媒体技术，借助多媒体技术的形象性与生动性调动学生的学习积极性，能够活跃课堂氛围。当代视觉传达设计学习者希望通过课堂学习拓展个人知识面，走出教室了解更多视觉传达设计相关知识与技能。多媒体技术的应用能够让视觉传达设计教学打破时间与空间限制，满足学生的学习需求。例如，教师可以利用微课开展教学，给学生提供课下学习的机会与平台，让学生快速弥补不足。 二、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用关键 1.尊重视觉传达设计教育理论 在教育工作信息化水平快速提高的今天，将多媒体技术应用到视觉传达设计课堂中已经成为不二选择。教学时，教师要重视学生综合能力的提高与专业修养水平的提升，利用先进的教学设备更新个人教学理念。以尊重视觉传达设计教育理论为前提应用多媒体技术，跟上时代步伐，才能让视觉传达设计课堂活动为更多学生接受。视觉传达设计教学的目标是培养应用型人才，在传授视觉传达设计知识与技术后引导学生形成能力，鼓励学生调动个人能力创新在视觉传达设计。设计商场宣传图时，虽然利用多媒体技术给学生展示很多设计实例，但教师要本着培养学生设计能力与创新能力的目标，引导学生合理有度地借鉴，吸引精华，形成自己的设计想法。 2.关注多媒体技术与人文教育的结合 多媒体技术的应用改变了师生的阅读方式，在教学与学习方式改变的过程中，部分学生会对多媒体技术产生盲目崇拜心理。虽然多媒体技术的功能越来越全面，人们的生活与交流方式因其改变，但人际关系淡漠也与其发展有直接关系。在应用多媒体技术实施视觉传达设计教学时，教师要重视学生道德观念的培养，在重视视觉传达设计技能培养的同时引起学生对于艺术道德的关注。应用多媒体技术，向学生传播设计家的正确理念，做好人文教学，让学生成为视觉传达设计的人才，而不是视觉传达设计的机器。 3.将多媒体技术与传统教育精华结合在一起 利用多媒体技术改革视觉传达设计教学，并不意味着用多媒体代替传统的课堂教学。多媒体技术不是万能的，更不能代替教师传道授业解惑。教师应将传统的教学方式与先进的教学技术进行有机结合，取长补短，发挥传统教学方式与多媒体技术的优势。例如，教师可以利用多媒体技术录制视频，将优秀的课堂过程录制下来，建立名师课堂学习网站，让学生接触更丰富的教学资源，有利于视觉传达设计教学效果的优化。开设远程教学，学校之间加强合作，共享师资力量。 三、结束语 综上所述，教师应从当前的视觉传达设计教学需求出发，积极利用多媒体技术，提高视觉传达设计教学的有效性，丰富视觉传达设计教学资源，让学生接触更多的专业知识。视觉传达设计教学与多媒体技术密切相关，只有创新视觉传达设计课堂教学实效，才能推动教育进步。 作者:龚延恒 单位:兰州工业学院 视觉传达设计论文:VR虚拟视觉传达平面设计研究 摘要： 毕业设计和毕业设计展是检验视觉传达专业学生在校期间学习成果的重要量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 关键词： 视觉传达；毕业设计；VR虚拟 本科生、硕士生、博士生在毕业时，都要以毕业论文的形式递交在校期间的学习成果，视觉传达专业毕业生的成果展示是毕业设计和毕业设计展。毕业设计和毕业设计展都是检验视觉传达专业学生在校就读期间学习成果的量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。 一、视觉传达专业（平面设计方向）毕业设计现状 1.命题形式及其存在的问题 每年各高校在毕业设计命题上都绞尽脑汁，想方设法确定毕业设计的主题。命题主要有以下三种形式：第一，院校、导师自主命题；第二，学生根据自己实习期间接触的项目完成设计；第三，校企合作，学生按照企业要求完成设计。这三种形式虽然看似符合学校与市场的需求，但往往存在实践功能较弱的问题，平时课堂一般是虚拟项目或者比赛项目，实际的商业项目和课外实践方面较为薄弱，结果存在实用性方面的欠缺。学生的设计作品从艺术的角度看很不错，但从商业的实用价值和成本核算角度来看，并不符合企业和市场的要求。 2.完成形式传统而缺乏创新 作为一门具有较强实用性的课程，视觉传达设计对于平面设计有着较高的要求。视觉传达设计具有较强的实用性，包括广告设计、书籍装帧、商业插画和企业VI设计等课程，能够为学生今后的就业和工作提供直接的技术支持，出版行业、商场、传媒公司等都是视觉传达专业学生毕业之后发挥自身聪明才智的舞台。实用性在客观上决定了毕业设计主要以具体的设计作品对学生学到的知识加以展示，而毕业设计成果的具体表现形式受到专业课程的直接影响。因此，在毕业设计的过程中，学生需要从上文提到的几种课程中选择一种或几种进行作品创作，如，为企业设计一套具有较强针对性的VI，或者为商场设计整体的装修风格，等等。上述方案基本上可以成为本专业毕业生毕业设计的首选，而对当前我国市场经济环境下全国范围内高校视觉传达专业的毕业设计进行分析可以发现，基本也是这样的趋势。设计的本质在某种程度上说是创新，可是部分学生的毕业设计并没有体现出真正意义上的创新，仍然延续以往的设计思想和方案。有人认为，视觉传达专业的教学内容无非是包装、VI、书籍或者广告。在当下“互联网+”时代信息的开放性、传播的速度、对事件的影响范围都远远超过以往的背景下，我们尝试与其他专业跨界合作，如与手工艺产品专业合作，木雕、陶艺、玉饰、金属工艺、园艺等都可以涉及，教学方式也从单一的课堂教学改为工作室教学。 3.毕业设计成果展形式单一 每一年各艺术类高校的毕业季，艺术类院校的展览已经成为一种潮流，因为集中展现了大学生在四年学习过程中所积累的点点滴滴而广受社会各界的关注。一般情况下，毕业展都在各院校内部举办或者在各种展览馆举行。就视觉传达专业的毕业设计展览效果而言，从体量上看，视觉传达专业学生的作品比不上一些公共艺术和环艺、景观专业的作品。虽然视觉传达专业学生的毕业设计作品在材质的价值、作品的精细度上优于一些手工艺作品，但那些手工艺作品很有体量感，创意思路有趣、宽泛，作品精彩，也用上了最新的3D打印技术。在材质上，视觉传达专业学生仍然采用以纸质为媒介的设计，材料的使用远没有其他专业丰富和多样，展览形式也没有突破传统。 二、VR虚拟现实对毕业设计和毕业设计展的影响 虚拟现实是通过信息技术在电脑中模拟构成一个三维虚拟空间，并以此为基础为欣赏者提供听觉、视觉甚至触觉上的体验，人为营造一种身临其境的感受。VR技术的出现和推广，将和现在的移动智能终端一样，在客观上改变我们的生产、生活方式。随着VR设备的不断出现，尤其是VR眼镜的兴起，人们再次把焦点放在VR设计在现实生活中的应用上。大学的毕业设计展也可以借助VR虚拟现实做出数字化的毕业设计展形式，只要有网络，用户就可以在任意平台上观赏和浏览毕业设计成果，不受时间、空间、地域等方面的限制，并且更能充分展现专业的特性，视觉效果将更加突出。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 结语 VR设计快速发展，除了相关技术在将来会大规模盛行，其配套定制也同样有着广阔的市场发展空间和潜力。VR设计不仅能够有效满足不同行业对于虚拟现实技术的应用需求，对于新媒体设计的影响也是十分深远的。在这种情况下，我们应把握机遇，将VR体现在教育中，在强化专业教育的基础上，做好迎接这一新的设计思潮的准备。 作者：黄繁 单位：昆明学院美术与艺术设计学院 视觉传达设计论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程，平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应，是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系，传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性，为了提高作品的艺术价值，也为了传承我国的传统美术，文章从平面设计与传统美术之间的关系入手，分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确，并且是生活的真实体现，对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史，是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上，蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系，中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃，这一定程度上影响了作品的生动性，同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用，我们应对高校教学进行改革，积极挖掘平面设计中的传统文化，并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题，对于艺术学习而言，视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念，因此要合理的应用传统的美术色彩艺术，培养专业的人才，提高艺术作品的传达效果。 作者：袁敏 单位：九江职业大学