音乐专业中的钢琴教育篇1 在目前高职院校音乐教育专业的钢琴教学中，由于学生的素质良莠不齐以及钢琴的基本功比较薄弱，钢琴教师必须要及时地结合具体教学主体特点，从学生的基础技能方面，综合多元化地进行教学。学生不仅需要扎实的基本技能以及正确的练琴习惯，还要深入地分析乐曲作品的思想内涵，体会作品的艺术情感等等，因此进行一些改革是当前高职院校钢琴教育所必须的。 一、钢琴教学的具体现状 高职院校的学生因地域、生源、教学条件等方面的差距，导致学生钢琴基础知识和技能参差不齐。部分学生考入高职院校主要以声乐或其它器乐方向为主，他们的钢琴基础不扎实，为高职院校音乐教育钢琴课程的教学带来较大的困难，影响钢琴教学目标与任务的达成。在高职钢琴教学中，学生只关注弹奏，将大量的精力集中在技巧、指法、句法，忽视了作品的内涵及情感表现；也存在着教学内容脱离实际应用的现象，一些学生在毕业时可以弹大型的较高难度的曲目，但如果要求他们给一段简易的旋律进行伴奏，学生无从下手，缺乏实践能力。为了更好的在三年之内提高学生的专业水平，钢琴教师必须要对教学理念进行革新。演奏、视奏、赏析、伴奏是钢琴课程体系内容。由于一些老师的教学方式单一老套，教学内容贫乏枯燥，随着时间的流逝，学生对练琴缺乏兴趣。对于一些基础技能比较薄弱的学生，很难真正地提高钢琴演奏的水平[1]。 二、具体的教学改革方法 钢琴教学作为高职音乐教育的重要组成部分，是一门将技术性、理论性、科学性与实践性融为一体的学科，学生应具备比较全面而且扎实的基本功。但是目前在高职院校的钢琴课程教学中，往往忽视基础技能训练，在教学的过程中过于拔快教学进度，没有结合学生自身的弹奏水平及条件，影响钢琴教学质量。针对这种具体的现象，教师应该加强对基础钢琴课程以及具体教学方法的相关改革，使学生具有非常扎实的相关钢琴演奏能力[2]。 （一）重视基础技能训练 钢琴演奏是比较科学、系统的，需要学生的肢体进行高度的协调。演奏时，学生的手指关节要站稳，肩膀手臂放松，并协调身体的力度，这样可以自如地演奏。对于学生来讲，扎实的演奏技巧是学习钢琴的重要基础，也是高职院校钢琴教学的一个重要目标。教师应注重基本功训练，并引导学生在弹奏曲目之前，先练习手指基础训练，从而可以使学生能够清晰地设定正确的学习目标。教师必须要求学生每天练习相应的音阶、琶音、和弦。可以通过分手、合手，同向、反向，等具体的训练。音阶练习要求每个音的力度均匀一致，使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力，帮助学生熟悉键盘的位置。琶音是和弦的一种形式，练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式的各种和弦的位置、和弦的不同色彩的过程。弹琶音时，由于手位迅速转移，其难度比弹音阶要大。其中，关键又在于手腕灵活的协调配合。所以，琶音练习可以帮助获得良好的感觉和状态。弹好琶音，也离不开手指的积极主动。而且，手指是在比弹音阶时更大的范围里运动，必然对手指能力提出更高的要求。所以弹琶音，也就是训练手指的灵敏和活力。在速度方面也可以和弹音阶一样，先慢后快。相比而言，练习琶音的速度可略慢于音阶。但最终掌握技术之后，并不存在于两者之间的差别。这些基础训练应贯穿整个练琴过程，比如在弹练习曲、乐曲之前或之后，增加练习的次数，让练习的效果达到最佳。 （二）重视乐谱内容的认知与理解 在钢琴教学中教师简要地介绍作曲家的生平和创作背景，或引用生动的故事，实践证明更能激发学生的求知热情。诸如柴可夫斯基的《少年曲集》、门德尔松的《无词歌》、普罗科菲耶夫的《钢琴简易小品》、李斯特的《青年练习曲》等等。在弹奏前，教师指导学生分析作品的写作背景及曲式结构，这样可以帮助学生把握作品的风格特征，深刻地表达作品的艺术内涵。教师也可以借助图片、故事引导学生了解乐曲与作者，使他们将自身对乐曲的理解融入到演奏当中。另外教师也可以根据学习的内容布置一些问题，引导学生课后查找相关资料，并大量听赏经典作品。长期坚持这种做法，能帮助学生形成自主学习的好习惯，达到事半功倍的教学效果。正确读谱除了分析作品风格、了解作者，还许多重要的标记，也影响对乐曲的理解、表现。如：音乐术语，包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等。这些术语提示学生，乐曲是欢快的还是抒情的，是快板还是慢板。力度标记，从pp到ff间的不同力度层次。这些具体的力度标记，同样关系到作品的音乐表现。速度的标记，如：慢板（Lento）、渐慢（Ritardando）、逐渐加快（Stringendo）等等。识谱训练在钢琴基础教学中是至关重要的，它关系到学生自主学习、全面学习、持续学习的能力和毅力。这将是一个复杂而漫长的过程。它必须依靠教师耐心的引导和深入浅出的教学以及学生持之以恒的努力，从而有效的提高学生演奏和理解音乐的能力。 （三）重视听觉能力的培养 音乐是听觉的艺术。在教学中,教师不仅要使学生掌握演奏技巧,更要注重对学生听觉能力的培养。一方面,要注重实音听觉能力的培养和训练。另一方面在实音听觉能力的培养与训练的基础上，形成钢琴音乐内心听觉能力。实音听觉即视唱练耳教学中的听辨音训练。视唱练耳主要分为视唱和练耳两大部分，视唱单声部、二声部及多声部，为学生提供了听觉实践及锻炼机会，增强了他们对多声部音乐的感受、理解和表达能力,尤其对复调、和声及其织体的感受能力培养,起到不可替代的作用。练耳的教学内容是单音、音程、节拍、节奏、和弦、旋律的听辨、模唱以及各种速度、力度及不同调式调性的听辨训练等，通过音乐要素的感性和理性认识，让学生掌握内心听觉技能。内心听觉是指内在听觉想象对内心音乐形象的把握。注重培养学生“倾听”的习惯，通过“倾听”记忆好的音色、音质，鼓励学生多听优秀演奏家的音乐会或唱片，听听叶夫根尼.基辛演奏肖邦，玛莎•阿格里奇演奏莫扎特、贝多芬等等，不仅听他们对作品的具体处理，更重要的是牢记他们演奏的表现力又独具特色的声音。这样才能建立起良好的音色、音质概念，才有可能唤醒正确的内心听觉。内心听觉要有丰富的想象力。音乐是一种抽象的艺术形式，是通过演奏者的联想、想象与情感产生共鸣，再以音响的方式表达出来的。只有丰富的想象,才能引发对新音色、新声音的追求。 （四）重视即兴伴奏的训练 钢琴即兴伴奏的重要性，体现在其社会应用的广泛性上。高职院校课程设置的基本原则是切合社会需求，社会需求是教育培养的基本方向。实践证明：学生毕业后，大多数是向基层服务，从事音乐基础教育或者基层的社会音乐活动，钢琴即兴伴奏的应用较为广泛。如：器乐钢琴伴奏(独奏伴奏、重奏伴奏)、声乐钢琴伴奏（独唱伴奏、重唱伴奏、合唱伴奏）、舞蹈伴奏等。首先要求学生熟练弹奏二十四个大小调的音阶、琶音，熟悉二十四个大小调在键盘上的位置，为学习即兴伴奏打好基础。学会为作品选配恰当的和弦，在钢琴键盘上迅速的弹奏出各个调的和弦就必须进行和弦连接训练，这也是学习钢琴伴奏的一项重要的基本功。可以从基本的I～IV～V的连接开始训练，在上述训练熟练之后，可以加入副三和弦，重属和弦等进行连接。钢琴即兴伴奏与《基础和声》这门理论课联系紧密，注重键盘和声的学习，将理论和实践结合起来。练习和弦连接，弹奏时要倾听、记忆音响，培养和声的内心听觉能力，训练和声思维，实际上也就是对和声音响的想象力与和声语汇的组织能力。 三、结语 总而言之，高职音乐教育专业钢琴课程教学改革对于保证教学质量发挥着重要作用，在教学过程中，针对教学现状，可以通过重视钢琴基础技能训练、乐谱认识与理解、培养听觉能力、训练即兴伴奏等提升教学水平。只有认识到教学改革的重要性，才能促进高职音乐教育专业学生钢琴演奏水平的全面提升。 作者:林佳妮 单位:汕头职业技术学院 音乐专业中的钢琴教育篇2 传统的教学模式指向培养精英式、学术型的单一领域人才，与社会、市场的需求割裂，不利于大部分学生的就业。目前，许多高校紧抓高等教育改革机遇，转变观念，开展应用型人才培养模式，着力培养综合素质较高、适用面较宽、实践应用能力较强的应用型人才。 一、课程概况 “儿童钢琴教学”是一门理论＋实践的综合性课程，为本校音乐学专业的职业类选修课，主要面向有一定钢琴基础、未来有志从事儿童钢琴教学的学生而开设，旨在培养学生运用所学理论和方法了解当前儿童钢琴教育的最新动态，掌握最前沿的教学方式，合理、科学地安排教学活动，培养儿童对钢琴的兴趣以及学习能力的一门专业先修课程。课程安排在第７学期，共３２学时。先修课程有钢琴基础、钢琴演奏、钢琴即兴伴奏、音乐教学法等，后续紧接学生的校外教育教学实习（第８学期），课程内容能够直接为实际工作所用。 二、课程现状 经笔者调研发现，传统的课程教学存在诸多问题：在教学方法上，多采用“灌输式”教学，学生往往处于被动学习的状态。这种方法容易使学生产生枯燥感，对知识的掌握也经常是“知其然而不知其所以然”，难以形成知识的内化与外延，久而久之，便逐渐丧失了对课程的兴趣；在教学内容上，实践性不够突出，实训与实际应用存在部分脱节；教学方法缺乏“工作导向”，不注重“职业”与“技术”的结合，所培养学生理论知识储备丰富，但动手能力有欠缺，缺乏实操经验，无法真正在工作岗位开展教学；即使是授课教师，面对社会的需求、企业的运行等也是模糊不清；教学与评价过程缺乏企业参与，所培养人才不适应企业岗位需求。在实践教学方面，以上问题的存在使得课程内容的传授目标与预期差距较大。针对上述情况的出现，音乐学专业于２０１９年起尝试开设该课程的教学改革研究，试图突破原有固化的模式，提升课程内涵与教学质量。 三、课程改革举措 （一）教学观念的改革。应用型人才的培养倡导的是理论知识和实践能力的高度协同与统一，在课程的教学实践中，应将教学的重点放在技巧、技能的实现上，而不是理论造诣、学术研究的方面。“儿童钢琴教学”是一门理论与实践结合的课程，与社会艺术教育机构的一线教学岗位紧密联系。近年来，在此类岗位的面试中，用人单位不再是以笔试的方式考核学生，更多的是关注学生对于实际问题的处理方式和技能能力的考量。为了及早帮助学生建立相关知识，教师应该先转变教学观念，深入企业，了解当前用人需求，在教学内容的安排上，更新教学内容，贴近市场需要，突出应用型，培养学生创新思维，以培养出能力快速适应社会、职业能力强的高素质人才。 （二）教学内容的改革。 １．理论知识结构。理论知识作用在于理论知识的学习主要是让学习者的实践活动更为理性，帮助学习者对实践活动有更深的了解，能具备分析和解释活动的能力和迁移的能力，简言之，是让学习者能够既“知其然”也“知其所以然”［１］。结合市场的需要，儿童钢琴教学课程在理论内容的设置上，进行了以下的调整：在改革前，教学内容的安排主要分五大章节，分别是：第一章　钢琴发展史（４学时）、第二章　钢琴启蒙教学（６学时）、钢琴基础知识教学（８学时）、钢琴演奏技术与训练（８学时）、钢琴教学中的心理训练（６学时）；改革后，教学内容扩展至九个章节，分别是：第一章　钢琴发展史（１学时）、第二章　儿童钢琴学习生理、心理研究（１学时）、第三章　儿童钢琴教学的基本原则及方法（４学时）、第四章　儿童钢琴教学的基本原则及方法（４学时）、第五章　儿童钢琴演奏教学中的感官系统协同研究（２学时）、第六章　儿童钢琴教学与演奏中常见问题与解决（６学时）、第七章　儿童钢琴教学中的四种基本奏法（４学时）、第八章　儿童钢琴教学中教材的选择与搭配（４学时）、第九章　儿童钢琴集体课教学（６学时）。改革后的课程内容有以下几个方面的特点：一是目标对象更加明显，以“儿童”为主要研究对象，课程内容的设置围绕“儿童钢琴学习”展开，课程讲授与学习的针对性更强；二是课程内容除了必备的专业理论知识，还涉及实际工作中的方方面面，包括：儿童生理、心理方面的研究、儿童感官协同研究、儿童钢琴教学教材及儿童钢琴集体课的研究，帮助学生建立更全面的教学能力；三是紧跟当前社会艺术教育的趋势，开展钢琴集体课教学的探索与学习，提高学生适应社会的能力。 ２．教学能力培养。随着人工智能的迅速发展，当前已经步入了信息化时代，“互联网＋教育”已经成为教育教学的一场深刻的变革，信息技术的不断进步也推动教育教学的不断变革，本文此处所提到的教学能力，特指培养学生的信息化教学能力。社会教育机构的儿童钢琴教学多以“一对一”的方式为主，结合当前信息化时代的要求，作为一线教师，一是应建立信息化教学的意识，有意识地借助信息化技术，主动地进行信息化教学设计和实施等活动；二是应学会借助信息技术手段评估学生学习情况及为其定制个性化的学习方案，借助信息化技术开展教学及教学服务工作。如借助当前热门的线上陪练ＡＰＰ辅助教学等。 ３．价值引领。本课程所涉及的内容较多，在教学的实践中，应依据教学大纲的要求，分析与发掘课程每一章节的思想政治元素，务求做到课程同步育人。如：在第一节课的讲授时可向学生传达２０１４年第３０个教师节前夕，习近平总书记考察北京师范大学时勉励广大师生的讲话中所提到的“四有好老师”的要求，对学生进行道德品质教育，培养学生社会责任感；或者向学生传授周广仁、但昭仪、刘诗昆等钢琴教育家的教学理念，为学生树立榜样效应，帮助学生建立职业认同，培养辩证思维；或介绍窦青与其《中国风格钢琴练习曲６０首》、部分中国风格钢琴曲，传承优秀传统文化和培养民族自豪感，建立文化自信；或指导学生改编（创编）适用于集体课教学的钢琴曲，培养学生创新思维等等举措，均能成为专业课程育人的渠道，实现课程教学价值引领的作用。 （三）教学方式的改革。 １．项目式教学法。一种建立在建构主义教学理论基础上的教学方法，以项目为中心，学生为主体，转变传统填鸭式教学，引导学生在创设的项目情境中实现“做中学，学中做”。这种教学方法能够激发学生的学习兴趣，并全面提升学生解决实际问题的能力。在“儿童钢琴启蒙教学”“儿童钢琴教学中教材的选择与搭配”“儿童钢琴集体课教学”的章节学习中，教师可创设与主题相关的项目，由学生个人或团队通过资料收集、设计方案，实施及评价等过程完成项目，促进学生自主、合作、探究地学习。 ２．情景式教学法。是由教师根据教学大纲要求和学科知识特点，根据实际需求创设生动、形象、模拟真实环境的教学场景，引导学生充分参与及融入其中的一种教学方法。与项目式教学法出发点一致，都是以学生为中心的教学方式，将课堂的主角由教师转换为学生，学生的学习由被动转化为主动，对自己所学的知识进行提炼与运用。在“儿童钢琴教学中的四种基本奏法”“儿童钢琴教学与演奏中常见问题与解决”的章节学习中，教师可创设若干个儿童钢琴教学中的情景，由学生扮演教师角色，引导学生运用所学的知识和基本理论思考、分析和判断，提出问题并解决问题，教师可以通过学生的表现，对其做出正确的评价反馈。 四、成效分析 （一）达成教学目标，实现被动学习转化为主动学习。在如今的课堂中，学生不仅仅是聆听者，还是课堂的主体，他们会积极参与讨论、案例分析、评价和辩论等。这种主动的学习方式不仅帮助学生在知识的准备上更充分，而且更愿意投入学习活动，带动整个课堂的学习氛围更加浓烈，加深了对理论知识的理解，提高了对知识的运用能力。 （二）丰富课堂环节，提升学生的参与度和成就感。当前的课堂多采用项目式教学、情景教学、案例教学或小组讨论等方式，学生都有较充足的时间做准备，有利于学生从多个角度看待问题，因而思考也更深入和全面，能够灵活地运用所学的理论知识，解决实际工作中的所出现的各种问题。 （三）综合能力得到提升。课堂的主体由教师转化为学生，学生是课堂中的主角，通过自主学习和协作学习，提高发现问题及解决问题的能力；通过小组合作和展示，锻炼学生善于沟通、勇于表达、懂得协作的能力；通过自评和互评，学会正视自己的问题，发现他人闪光点，公平、公正地评价他人。总的来说，学生思维的深度、广度、独特性以及辩证思维能力等获得了不同程度的发展。 五、存在问题及改进措施 （一）课程资源深度与广度不足。应用型本科院校以培养应用型技术技能型人才为本职使命，要求高校在课程内容的设计上必须全面对接行业产业动态，把握最前沿的理念。由于“儿童钢琴教学”课程开设时间尚短，课程资源的建设依然存在不完善的地方，也导致课程的深度不足。 （二）课程评价模式有待完善。过程性评价能够充分激发学生的学习兴趣，深度培养学生的合作精神，“儿童钢琴教学”作为实践型的课程，课程的评价更多的应着重于过程性评价，关注学生参与的过程。由于过程性评价是一种持续的、不间断的评价，因而其评价内容多、周期长、范围广，但在具体进行评价时，却很难找到一个统一的衡量标准及公认的评价规范。因此，该课程的评价模式仍有待继续完善。 六、结语 通过分析课程的现存问题，以及开展相关的改革措施，现课堂教学成效明显，课堂中能充分调动学生的学习积极性，学生掌握较强的职业能力，其综合素质和能力均能得到了较好的提升，毕业生得到了用人单位的普遍认可。后续将继续完善课程在教学评价方面的改革，为其他的相关课程提供参考借鉴。 作者:蓝洁莹 音乐专业中的钢琴教育篇3 钢琴是一种能够提升学生音乐技能的乐器。钢琴教育在音乐教育中占据着重要的地位。改革开放以来，我国社会经济迅速发展，人们的物质生活水平得到了很大的提升，在此背景下，人们逐渐开始追求精神世界。如今，不少的高校开设了音乐教育专业，这为学生音乐素养的提升提供了良好的保障。在音乐教育专业中，钢琴教育发挥着至关重要的作用，钢琴外观精良，是一种具有良好旋律感的乐器，适合不同音乐基础的学生练习使用，本文重要研究音乐教育专业中钢琴课程的教学改革，并针对教学现状提出了一些适当的策略。一、钢琴教学中的音乐艺术技巧音乐是一种注重听觉的艺术，能够调动听者的感官与想象，听者跟着音乐的节奏游走于音乐的旋律中，会产生一种精神上的愉悦与享受。钢琴是一种优质的乐器，兼具多重功能，学生在钢琴的练习中将会提升自身的音乐技能，并通过钢琴演奏掌握一些音乐艺术技巧，学生的音乐视野也能得到拓展[1]。在钢琴音乐教学中，经常会出现这样一种现象，即不能协调好音乐与技术的关系。有时，钢琴演奏者只重视钢琴演奏的技术，如当前的一些高校教师只重视教授学生钢琴技术，在钢琴课程的设置上，一味注重难度训练和技巧训练，忽略了对音乐风格、音乐内容的讲授，这就导致学生没有良好的音乐表现力，虽然技术较为成熟，但是在演奏时没有感情色彩，不能带给人一种情感上的享受，这就背离了钢琴教学的初衷；有的高校在课程设置上只重视音乐表现能力的培养，忽略了钢琴技术的塑造。此时，学生往往对音乐演奏内容有着较为深刻的理解，对音乐风格、应当投入的感情非常熟悉，但是自身的演奏技术却不尽如人意，长此以往，这对学生的发展将带来不利影响。对于钢琴教学来说，技术与音乐表现力是相辅相成的，二者缺一不可。 二、当前高校音乐教育专业钢琴课程教学中存在的主要问题 （一）教学模式僵化，教学方法单一 钢琴教学应当注重培养学生的积极主动性，使得学生在学习中能够领悟音乐美，能够提升自身的音乐演奏技巧，并提升自身的音乐素养和音乐技能。但是现阶段有的高校受到传统教学理念的影响，依然采用传统的灌输式教学模式，即教师在课堂上讲授演奏技巧，讲授音乐知识，并为学生示范演奏的方法，学生在课堂下听讲，并跟随教师的步伐来走，这种传统的教学模式已经不能适应现在钢琴教学的需要了。现在的钢琴教学注重培养实践性和技术性人才，但是这种教学模式忽略了学生的主观能动性，最终学生的学习水平和创新能力都会下降。灌输式教学忽略了学生的实际掌握情况，教师不能充分了解学生的学习效果，而且在这一过程中不能和学生进行良好的互动，长此以往，就会降低学生的学习积极性。因此，灌输式教学不能满足学生的多元化发展需求，不能达到理想的教学效果，会降低学生对学习钢琴的积极性，不利于他们学习质量的提高和音乐素养的提升[2]。 （二）教学理念需要得到改进 当前，在高校的钢琴教学课程中还存在着教学理念落后的情况，严重制约了钢琴课程教学质量。所谓教学理念，顾名思义，是对教学活动内在规律和外在表现的集中认知，并将其落实到具体的教学实践中，从而提升教学质量，同时教学理念还是教师和学校恪守的准则和信念[3]。高校钢琴教学理念即教师把握和掌控好钢琴教学的规律，并运用正确的思想和方法使学生具备一定的钢琴能力，并最终提升音乐素养。在当前情况下，高校的钢琴教学的教学理念严重滞后，具体体现为以下几个方面：一是教师无法营造良好的教学情境，大多数教师秉持机械式的教学方式，尽可能地向学生讲授钢琴的知识内容，而不能将学生吸引到钢琴教学的意境中去，大多数学生认为学习钢琴课程是一种负担和复杂的任务，而不能发现钢琴学习的乐趣，不能领略钢琴艺术之美；二是只重视理论教学不重视实践教学，钢琴教学需要学生亲身体验，需要学生操作钢琴来提升自己的钢琴水平，但是有的高校钢琴理论课很充足，实践课程却比较匮乏，长此以往，学生会变成理论知识中的巨人，实践中的“矮子”，学生的钢琴能力和音乐技能都会受到影响。 （三）钢琴教学目标出现偏差 在高校的音乐教育专业中，教学方向比较特别，设置钢琴教学的目的是培养具有师范性质的钢琴人才，这部分钢琴人才偏社会实践性，将来会从事钢琴教学工作。因此，在这个教学目标的引导下，钢琴教学的目标就会出现一定程度的偏差，主要体现在以下几个方面：一是不少的高校在设置钢琴课程时，教学内容仅仅局限于教材上的知识和一些基础的演奏技巧，不能深入地理解钢琴教学的内涵及初衷，认为钢琴教学课程只需完成最基本的教学任务即可，这样培养的钢琴人才就不能适应时代和社会发展的需要；二是有的高校在设置钢琴教学目标时，只重视钢琴技术的教导，而不重视学生综合钢琴素养的提升，综合钢琴素养包含对钢琴乐曲的理解力、钢琴音乐的创造力和欣赏力等，这些钢琴素养需要慢慢培养，需要耗费一定的时间，但是不少的高校就忽略了这一点[4]。 三、提升高校钢琴教学质量的具体策略 （一）改革教学方法，合理设置钢琴课程 高校应当根据钢琴课程教学的实际，以提升钢琴课的教学质量、提升学生的钢琴能力为原则，不断地对钢琴教学方法进行改革，并合理设置钢琴课程。因此，应当从以下两大方向来开展：教师应当改变过往的机械的“灌输式”教学方法，提升学生的学习积极性，使学生主动参与钢琴课程教学，提升学生的兴趣，从而取得良好的教学效果。首先教师在课堂上应当营造良好的氛围，注意使学生成为课堂的主导者，发挥其主观能动性，教师在讲完课程的理论内容后，应当留给学生自由讨论的时间，例如，将学生分为好几个小组，使其能够自由、充分地讨论学习的内容，并能够交流自己的意见和想法，当学生遇见不理解的地方时，能够在相互合作中加以解决，使学生在自主探究中提升钢琴知识素养。在此过程中，教师作为一个引导者，积极地帮助学生解决不懂的难题。通过这种方式钢琴课堂教学也变得丰富多彩，也给了学生一个展示自我、互相学习的机会[5]。此外，还应当合理设置钢琴课程。高校音乐教育专业的钢琴课程的设置应当遵循客观实际，除了满足教学大纲的要求外，还要注重对学生实际能力的培养。首先，应当合理设置专业课程和基础课程，应当根据不同学生的钢琴能力适当地优化钢琴课程的设置，学生的钢琴能力和基础可以分为三个层次，分别为优秀、良好和及格及以下，因此，教师应当根据这三种情况来设置课程。基础课程主要面向及格及以下的学生，这部分学生钢琴基础和能力一般，应当通过基础课程的强化，使其具备一定的钢琴基础，从而为以后的学习打下基础，专业课程主要面对优秀及良好层次的学生，这一部分学生往往具备一定的钢琴基础，良好层次的学生需要提升钢琴技能，优秀的学生往往具备一定的钢琴技能，此时应当注意提升其钢琴演奏技巧，并拓宽他们的专业知识面，使其能力更上一层楼。此外，还应当将理论课程和实践课程结合起来，并合理优化课程的布局和时长，理论课程的学习是为实践课程打基础，因此，理论课程的设置应当围绕实践课程来展开，实践课程应当注意提升学生的钢琴技术，既要注重提升钢琴的演奏技巧，还要注重培养学生的钢琴音乐表现力，使得学生的综合钢琴素养循序渐进地提高。 （二）提升学生的实践演奏能力，使得钢琴教学音乐性更强 在钢琴教学中，实践演奏能力是关键，因此高校应当注重培养实践能力，使得钢琴教学体现出较强的艺术性和音乐性。首先，高校应当加强实践课程的应用，将国际上先进的钢琴教育方法融合到实践教学中，使实践教学充满更多的可能性，此外，还应当尽可能地为学生创造实践的机会，如积极鼓励学生参加文艺汇演活动，在活动中提升其钢琴技能，此外还可以在校园内举办钢琴比赛，使学生踊跃参加，营造良好的钢琴文化氛围，使得学生在潜移默化中提升钢琴能力；其次，应当注意提升学生的钢琴音乐理解能力，学生在钢琴演奏中会暴露出各种问题，教师应当根据具体情况进行指导，帮助学生及时改正错误，此外还应注意提升学生的钢琴演奏表现力，教师在指导学生练习演奏时，不仅要注意技巧上的训练，还应使学生充分理解钢琴乐曲中所包含的思想情感，使学生知其然还要知其所以然，使学生能够领悟和欣赏乐曲中的艺术美，并恰如其分地表现出来，获得一个较好的演奏效果，久而久之，学生的钢琴能力就会突飞猛进[6]。 四、总结 高校在设置钢琴教学课程时，应当紧跟时代步伐，根据现实社会的需求，并注重提升学生的钢琴演奏技术和艺术表现效果。应当改变固有的教学观念和教学方法，针对钢琴教学中出现的一些实际问题，运用合适的教学策略，改进教学方法，优化课程设置和布局，注重提升学生的实践能力和实践效果，最终提升学生的钢琴能力，为国家和社会培养更多的、更优秀的现代化钢琴人才。 参考文献： [1]张娟.普通高校钢琴教学引入即兴伴奏的实践探究[J].交响(西安音乐学院学报),2021,40(01):145-148. [2]刘莎.高校反思型钢琴教学模式探索[J].大众文艺,2021,(14):153-154. [3]汤江子.钢琴教学中双钢琴教学法的应用价值[J].当代音乐,2021,(04):49-51. [4]汪璇.浅析钢琴教学[J].文艺生活•文艺理论,2017,000(009):229. [5]丰竞.高校钢琴教学中和声理论的运用[J].艺术科技,2021,034(004):41-42. [6]何珊珊.文化馆钢琴教学的有效性分析[J].大众文艺,2021,(04):5-6. 作者:韩冬靓 单位:太原幼儿师范高等专科学校

建筑文化论文:园林建筑文化体系发展 摘要： 结合许多学者关于对中国古典园林的历史沿革和西安以及周边地区在历史上园林建筑和艺术发展的脉络归纳，总结西安及其周边地区园林建筑的特色和发展，并浅要分析其对西安当代城市绿化建设的意义。 关键词： 园林建筑；西安；文化传承 西安自古以来就是西北重镇，依托六朝都城，西安及其周边地区的园林建设在我国古代园林建设中占有重要地位，从皇家园林到私家苑囿都有典范代表。作为城市生活展开和衍生的场所，研究西安的园林建设文脉对西安现代城市园林绿化的建设都有重要影响以及对中国古典园林的探究都有重要意义。 1西安及其周边园林建筑发展的文化脉络 1.1卷阿园林景观文化 关于西安地区最早园林营造的记载可以追溯到公元前1100年到公元前600年。《诗经•大雅•生民之计》中描述：“有卷者阿，飘风自南，岂弟君子，来游来歌”卷中“卷阿”就是今天陕西岐山县西北的凤凰山，周成王曾到此处游历，后来此地有周公庙，庙中有石刻、壁画等，并且常有后人来此进行祭祀、朝拜等各项活动。这种民俗风情场所的形成是早期游乐地的原型。 1.2秦汉上林苑文化 西安古时为汉长安城，基于长安城周围水源充足，气候适宜以及汉代生态环境的完整性，西汉的园林建造生机勃勃，以西汉上林苑最为代表。西汉上林苑是沿用秦上林苑建造的，汉武帝时国力强大，建造上林苑以满足汉武帝的奢望，据记载：“上林苑门十二，中有苑三十六，宫十二，观二十五。”除了皇家园林的浩大，西汉茂陵富民袁广汉的私家园林是中国古代私家园林的起源。据记载：此园“东西四里，南北五里。奇树异草，糜不培植。”并且园内配有激水、山石、楼阁，与后世成熟的园林并无大的区别。 1.3隋唐园林文化 唐代园林文化是中国古典园林及其兴盛之时，唐代园林继承隋唐之前所有园林的长处，园林与建筑的营造更加契合与成熟。随着社会经济的发展和强大，唐代逐渐修建了大明宫、翠微宫、曲江池、大雁塔、兴庆池、玉华宫等，形成了较为完整的园林建筑文化体系。 1.4明清园林文化 长安城的园林和园林建筑的隋唐繁荣之后，在明朝有了新的发展，明代园林的属性更加明确，皇家园林、私家园林、寺观园林、文教园林、公共园林在此时更是蓬勃发展。明代引龙首渠、永济渠2条水，为明代市民生活和军事防御提供了方便的同时，也使得明代的园林建设因有了水面的点缀而富有生机和活力。以山水为摹本，虽为人作，宛若天开成为这一时期的造园法则，出现了关中书院、兴庆宫、云居寺等园林建筑和公园。园林建筑与绿化共同构成城市的公共活动空间。明代园林在城内繁盛一时之外在城外园林绿化业可圈可点。明代在城外以护城河沿岸和永济渠沿岸修建了2条大的城市绿化带，在军事防御和城市绿化上有积极的作用，也为今天西安城市的绿化提供了历史参考。 2西安及周边园林建筑发展对今天城市建设的影响 现代西安的城市园林建设中依然继承了历史上长安城的自然风貌和人文情怀。如今对历史文物和历史风貌保护日益重视，西安在保护和修复历史遗迹的同时，在城市公园景观建设上积极汲取历史上园林建筑的格局和文化元素，其中尤以唐代园林建筑对西安现代城市建设影响最为深远。其中大唐芙蓉园、大慈恩寺遗址公园、曲江池遗址公园都是结合唐风运用现代造园技术实践的典范。以大唐芙蓉园为例，大唐芙蓉园中以亭廊坊桥等唐风建筑群为主，还有围合的精致小院落，其间曲水环绕，茂林修竹，建筑群和景观环境相得益彰。园中还有许多具有历史形态的雕塑小品和实物展示，如拴马桩和石马等。融入古典元素的同时，为了展示西安文化，园中还加入了许多陕西特色的民俗元素，使得大唐芙蓉园的建造在时间维度上具有前进的意义。西安的城市公共绿化在公园小品上继承了大量唐风元素，在街景的绿化和格局上也极具历史风貌，西安道路呈方格网状布局，道路绿化沿用唐代盛行的柳树、槐树，但是现在自然条件的变化及城市建设的需要使得园林绿化困难重重。 3总结 从历史上的园林建设中汲取长处并结合现状提出了几点关于西安城市绿化建设的建议：（1）对现有珍贵树种进行保护，对现有的绿化园林加强治理和管理。（2）结合汉唐城市建设的风貌，对特色植物进行推广和种植例如牡丹等具有历史意义的物种并结合气候和技术对物种进行适当改良。（3）防止千园一面，城市公园要打造独有的特色，可以以不同植物或水景等定义园林特色，增强城市园林公园的市民活力。 作者：刘逸飞 单位：长安大学 建筑文化论文:传统民居建筑文化研究 一、昆明历史文化街区民居建筑平面布局手法 昆明历史街区传统民居建筑平面布局基本呈方形，反映了传统文化中崇尚“方正”的思想观念，表现出和谐稳重的哲学思考在传统意识上对中庸思想的追求，这一点也反映在“一颗印”的建筑格局中。从对昆明历史街区传统民居的走访调查中发现，虽然此种建筑形制有一定模式，但可以根据实际地形情况和各家经济条件做出变通。真正平面近方形的建筑布局仅占五分之一，而长方形的建筑布局占到了五分之四，这是因为正房的进深加上厢房的面阔和倒座所致，进深大于正房的总面积。这种建筑布局更加合理与科学，在生活中更加方便实用。首先可调节平面上正房和厢房的房间数，其次是多户人家可组合连接，形成连贯系列的联排样式，有很强的地域适应性特点。历史文化街区的商铺与民居除极少数三层外，基本上皆为两层。临街多为条式建筑，十余开间组成一幢，每五至七开间设一个封火墙。这种临街条式建筑下层多为商店，楼上住人或做仓库，楼梯常设在后部。布局均衡对称，但在平面布局上就有主次、高低之分，且从地面标高和楼面高低的不同就体现出了传统中国尊老敬长的传统习俗。整个一层地面布局由高、中、低三个不同的层面组成，高者正房，居住长辈和新婚夫妇，中者为两厢房，也称耳房，居晚辈和用于厨房之用，低者为天井，主要为生活提供方便，如水井、花台等均在天井里。街区中传统民居建筑一般由台基、墙体和屋顶三大部分组成。台基是基础部分，也是平面布局部分，其布局决定了建筑的布局形式。同时天井也是收集雨水、排水的主要渠道，故天井下通常都有排水沟，有的排水口上用石材做成铜钱图案的地漏等形式，雨水顺房檐而下，沿排水口流入阳沟或是阴沟，昆明人把这称之为“财源滚滚”“肥水不外流”“老天降福”和“四水归堂”，反映了百姓对水的尊崇，同时也反映了水对百姓生活的影响。昆明城市历史街区民居建筑的平面布局与昆明近郊典型“一颗印”民居虽然相似，但不完全相同，不同点有三个方面：一是正房至少有三开间向内院露明，内院尺度较大；二是楼层多为跑马转角楼，多了两侧厢房的走廊；三是二层房间每间后墙各开一个窗户，对外不完全封闭。这些都是适应近代城市生活需要所致。因此，街区中的民居因平面上的方整，虽也可泛指为“一颗印”，但又不能算是严格意义上典型的“一颗印”民居。所以说，建筑的平面布局反映了人们对传统思想的传承，但也有不断创新和不断变化的痕迹，从中折射出的是实用与寄托。 二、昆明历史文化街区民居建筑临街立面与大门样式 昆明历史文化街区临街铺面建筑的造型特征是老昆明传统商业街的典型体现。传统商业铺面沿街立面大多属于两层直落式类型。这种类型由于两层直落，屋顶出檐较深，一是为了减少雨水对底层门面的侵袭；二是造型比例的需要。为此，檐下常有多层花板罩面。如何避免单调则显得尤为重要。此时，需处理好上下层门窗的形式与比例以及招牌的布局，如处于景星街口的知名中药铺“福林堂”商铺，三层直落式的立面极为简单。然而其将下层窗与上两层窗的形式做了不同处理，取得了变化，是一个既简单又富有变化，既统一又有所对比，处理得非常恰当好处的立面实例。整个历史街区中民居建筑的大门是院落与外界连接最重要的出入口，是整个建筑外观处理的重点部位。大门既能单纯地呈现为一座相对独立的建筑形制，又是一间屋的形式，可以说是屋又是门。门前的石阶称为“将军石”，大多为整石铺就，长的有3米多，而且多为一台、三台等单数。门头上有小的坡檐，并用砖瓦封闭檐口。门上的局部木作加工精细，大门上部的屋顶一般多为硬山式。门墩内侧一般有左右两方形檐柱支撑，形成外门框，两柱间通常用透雕挂落，装饰多为吉祥图案。门槛下为方形门枕木，整个大门与倒座形成一个整体，协调、美观、实用，极具地方文化特色。大门的形式与尺度最能反映出该院民居主人的身份、地位及经济水平，有的简朴（仅有一披檐，无甚装饰），有的华丽（门头以木构梁架承托筒板瓦屋顶，檐下多层花罩装饰，门脚有时还以精美的石雕线脚装饰）。同时，昆明许多民居的大门也最能反映出其受外界近代建筑影响的程度，也集中反应了多元文化在此交融的特色。例如小银柜巷8号的大门门楼运用了近代风格的拱门、石雕及贴面瓷砖；套院中的四合院门楼装饰花纹极其丰富细腻，整座院落是由外院和两个内院构成的，外院明显有西方建筑文化风格的痕迹，但细部又结合了中国古典纹样。其中最别致的是门的样式，外门分隔成四个高大的圆柱支撑，中间部分为石拱门，顶部中央弧拱，每一侧有三个弧顶依次落下。由外走进内院有两扇门，右边一扇装饰最为精美，顶部上方雕刻着金色花样，围着一圈古典花卉纹样。下面是一条有很强立体效果的装饰浮雕，整体中间刻有梅兰竹菊的腰线。门下段沿拱门和柱脚有华丽的浅浮雕，细节重点仍是中国的古典装饰纹。街区中传统民居建筑的大门形式大多流露出受汉文化影响的痕迹，更由于百姓深信风水文化，故有诸多忌讳，主要有大门不能正对道路，大门对面不能有其他人家的屋脊头对着等。或者在门头画太极八卦图，还有的是在大门头上栽种仙人掌，以求辟邪吉庆，或是在大门的顶上安放一只瓦猫或是石狮子，这些都是人们对美好生活的祈祷。 三、昆明历史文化街区民居建筑回廊形式 廊是四合院式建筑内部相连的重要通道，同时也是室内与室外相连接的一个重要空间。其宽度往往决定了建筑的空间尺寸大小，反之，从廊宽可以看到建筑的规模。昆明历史街区民居建筑的廊又被称作“游春”，即上有在一、二层建筑之间形成的腰厦避雨，下有高出天井的走道所形成的廊，人们可在雨中自由穿梭，让生活起居变得较为便利。同时又起到了对建筑的保护作用，使一层建筑外檐门窗、墙基免受雨水侵蚀。腰厦作为建筑的构成部分，是一个储藏的重要场所，用于储藏日常用品及衣物等，方便了生活，是一个相当实用的建筑构件，同时也具有一定的装饰性。腰厦的梁枋穿出檐柱，并且由垂柱连接，形成较为稳定的结构。垂柱往往多做成灯笼式样，也有做成莲瓣纹的，具有一定的艺术性，也是人们尊崇佛教、信仰佛祖的文化心理在建筑艺术上的反映。廊同时也是一个家庭相互沟通的重要场所。能同居一院的往往是中国式的传统大家庭，人们更习惯于家族式的生活方式，共同劳动，共同生活。家族成员之间的相互了解、技能的培训等都可能通过此地完成其功能，也可享受阳光或静看雨水来临。无论怎样，廊作为建筑的一部分除了具有遮风挡雨、保护建筑的功能外，还具有文化功能，能使人增进了解，传递文化，同时也是一个休闲场所。廊作为民居建筑类型的一个组成部分，其狭而长，上有腰厦遮顶，不做居所而为通行之用。除了人文环境外，跟昆明的自然环境也有一定关系，尤其是正房前的单层檐廊连接着正堂，并成为家庭里的主要活动空间，几乎所有的生活、饮食、家务活动都可以在这个区域内进行，是人们的共享空间，且在发挥联系院落空间与正堂空间上有着重要作用，同样成为家族生活交流的主要空间，有特殊的建筑文化作用。 四、昆明历史文化街区民居建筑门窗样式 昆明历史街区由单体传统建筑组成院落，由院落组成建筑群，由建筑群组成街巷。这种建筑从建筑文化方面讲，门窗的造型和数量是建筑等级、主人社会地位、身份及经济状况的直接反映，门窗在古代也是按一定礼仪制度、规范来设置的。同样，透过门窗也可以从一个侧面反映当时的社会、经济和文化状况。一般来讲，院内的门窗开得相对多且大，也更具艺术性。门窗不是直接固定在柱梁之间，而是通过构件，左右竖立的抱框紧靠柱子排列。正房作为院落中最重要的建筑，其门窗的规格也相对要高些，多用六扇槅扇门，槅心多为双交菱花图案，裙板、绦环板多雕花草及福、禄、寿、喜等图案。二层正房通常多用六扇双交菱花的槅扇窗，描金浮雕和裙板上的花鸟虫鱼以及飞禽走兽。一窗一画、一画一窗的木雕花窗以及门口的花瓶式柱础都吻合了旧时市民祈福的心理。一般厢房的门窗相对于正房要简单些，并且两厢房的门窗是对称相同的，一层的槛墙多为土墙，也有用木板壁的，槛窗多用简易且可拆卸的木板窗。二层厢房多用双交菱花窗，也有用简易的直棂窗的。倒座一层因是通道，故只有二层有窗，通常多为六扇双交菱花窗。木槅扇门窗的雕饰非常精美，构图严谨，有漏雕、浮雕等多种形式，油漆也有清漆、金粉漆等不同做法。其繁简、油漆与雕刻水平可以反映主人的身份、地位及富有程度。从门窗的装饰艺术、设计制作上可看出当时人们的思想观念和社会背景。当然，多元文化融合的风潮在文明街民居建筑的门窗上体现得最为典型，在此风潮中，商人与前沿文化接触较多，加上有机会接触到国外文化，他们的房子建造更有着外来文化的痕迹。比如文庙直街103号院就是功能与艺术、东方和西方文化相融合的最好案例。正房一楼的门和窗户是木制框架结构，底部用山墙砖石做维护墙，砖上还雕刻着中国兰草竹结。六扇门的形状还是传统的木门样式，周围有四福呈祥古典花纹雕刻，绦环板上浮雕图案就比较类似于西方铁艺模样，是云南本土艺术装饰风格和西式文化元素、功能性和装饰性的完美组合。西方文化的影响在传统街区的建筑中比比皆是。20世纪初的昆明，由于英法的入侵，滇越铁路的开通，加速了与东南亚国家的贸易联系及欧美国家之间的往来，昆明一度成为国内面向东南亚各国交流贸易的窗口。对于西方风潮冲击下的昆明来说，虽然中国传统装饰手法有一定的发展和演进，但占主流的仍是中西文化大融合的结果。 五、结语 从昆明城市历史街区传统民居建筑的构造特点中可以看出，人类的居住方式历来都是和自然及城市发展联系到一起的。通过以上几个方面对昆明民居建筑形式的分析研究可以明显看到多民族融合的特征、城市的形成和商业的发展带来的多元文化影响住宅的平面形式、空间组合和朝向的关系，并融汇于地方性生态环境中。传统的街区、宅院、门楼都反映着地域性历史民居建筑的特征与兴衰，是多元文化兼收并蓄、融合发展的物化表现，成为代表旧时昆明城市风貌格局的典型历史遗存，并表现出了当时社会的政治文化，反映了人们的观念认识和价值取向，表现出民族的文化传统和旧时社会习俗等诸多要素。加之室外空间的天井、建筑装饰、雕刻技艺，每一处体现得都是地域性民居的特征，在造型符号上极大地丰富了民间传统艺术形式。昆明城市历史街区传统民居建筑形制更反映了传统人文的智慧和生活的哲学，通过建筑空间的内在形式对居住使用者的行为产生了约束和规范，在潜移默化中维系着家庭观念和对传统文化的传承及宗教信仰，反应了当时城市居民社会文化生活的品位以及对美好生活的向往。 作者：邹洲 单位：云南艺术学院设计学院 建筑文化论文:建筑文化研究论文 1定远营的营建 对定远营兴建的研究分析，清代定远营建设之前，该地区称为“葡萄泉”，曾为清政府的军马场，称“御马圈”。1726年清代川陕总督岳钟琪奏请营建定远营，1730年竣工并刻碑，定远营的建筑历史在碑文中得到佐证。碑文中提及定远营所在的贺兰山地区是“朔方之保障，沙漠之咽喉”，“且形势扼瀚海往来之捷路，控兰塞七十二处之隘口”等原因，“奏旨特设一营，名曰定远”。该地区是清朝北方的屏障，通往西北沙漠的咽喉要塞，邻近宁夏地区，遥望新疆哈密、巴里坤。在军事、交通上的具有举足轻重的地位，岳钟琪在该地区请旨设军营。同时，清初蒙古各部落占据着漠南、漠北、漠西地区，康熙三十五年漠南、漠北蒙古均已加入清政府，而漠西蒙古只有和硕特部落加入，其余部落有的与清朝对立，有的虽并入但还有“放抗之心”，定远营的营建起到了对蒙古部落的有效控制，也促进了清朝边疆的稳定。 2定远营社会文化背景 1731年清政府将其赐给为维护西北边疆稳定而做出卓越贡献的和硕特蒙古王爷，入住这里的第一位王爷是二代扎萨克王阿宝。清政府在蒙族地区实行盟旗制度，册封蒙古贵族，这是清政府维护边疆稳定的一项重要政治策略。定远营内的绝对领导者扎萨克蒙古王爷是政治、宗教、军事三位一体的绝对领导者。“扎萨克”是清政府赐予的爵位，蒙古语为“治理”。定远营地区的蒙古族主要是和硕特蒙古族，其八代九王（加上民国末代王爷达礼扎雅为九代人）中七代人与满清皇族联姻。和硕特部落世代与满清皇族联姻，这是清政府恩威并施的抚绥政策。清统治者为阿拉善王在京城之中建有府邸——阿拉善王府，蒙古王爷和福晋会频繁的往来于北京和阿拉善之间，带来了京城地区先进的文化与营造技术，甚至直接带来京城的建筑工匠，民国时期定远营有“塞外小北平”的美誉。邓小平同志曾说过：“20年代，我从苏联回国，经过蒙古国，到过定远营，那可是个好地方，一座了不起的城市。”这座了不起的城市有哪些建筑特色？ 3定远营古城布局概述 3.1定远营周边自然环境 几百年来定远营的山脉水系并未发生根本变化，定远营的山脉是贺兰山余脉，城内将近一半的面积都是山体，地势北高南低、东高西低。城北最高处的喇嘛庙山，占据了城内制高点，可观察城内外情形，同时也供王爷及官员祭祀用。东部高低起伏的山体为防御营造创造了先决条件，军事防御体系的营建与山脉走势密切相关，东城垣结构体系建在山脉之上，东北角伸出一段墙体修建角楼。城北深约6m左右山沟为北部的防御提供天然屏障，定远营周边山体共修建有6座营盘驻扎军队，战争时期提供有效的军事支援。定远营的水系均发源自贺兰山，城南有三道河沟，城北山沟内也有河流，河沟处形成的涝坝可以有效灌溉农田。定远营民间一直流传着关于山脉水系的风水说，定远营处在城南南梁山与城北后营盘山之间的盆地，俗语“二龙戏珠”。同样，城南三道河沟与南城门伸出的南大街形成汉字“王”，定远营城垣结构体系与城内喇嘛庙山构成“白”，上白下王为“皇”，当然这些也只是民间流传的说法。 3.2城市格局 定远营的营建主要为了军事防御，城市受当时制度要求规模较小，城垣体系范围内为18ha。建造者将长远发展放在了城南的三道河地区向南延伸，这也是今天巴彦浩特镇的城市发展轨迹。这一时期城内主要建筑有参将衙署、军营、城隍庙、三世佛殿等。1731年和硕特蒙古王爷入住并对此开始了长达200多年的统治，自此开始进行了如火如荼的城市建筑，参将衙署成为阿拉善王府，三世佛殿由汉传佛教性质转变为藏传佛教，日后成为阿拉善地区八大寺庙之一。至全国解放前定远营拥有了行政、军事、宗教、居住、园林等多种建筑类型。阿拉善王府建筑群位于城市东南，包含了西路、中路、东路、新官邸区和花园，占据了城内近一半的面积。值得一提的是古城拥有儒教、佛教、道教丰富种类的宗教建筑，王爷家庙延福寺位于城市中央的重要位置，是城内最大建筑群，这与清朝在蒙古族地区对藏传佛教的大力提倡密切相关。城内城隍庙是除延福寺外最大庙宇，孔庙、关帝庙一南一北遥相呼应，坐北朝南的定远营魁星庙位于东北角，此外在王府内建有马王庙、娘娘庙，南门翁城内有南天门守护神赵公明的财神庙，建在山体之上的东侧城台之上有山神庙。剩余西北的大面积空地供王爷近亲、官员居住的居住建筑，民国时才开始有商业大亨入住。 4多元建筑文化影响下的定远营古城 4.1中原传统文化的体现 在华夏文明的土壤之上营建的古代城市一定受到中原汉族文化的影响，定远营建成之初便由汉族将领川陕总督岳钟琪请旨兴建，督理由侍郎通智担任。王爷会直接从京城之中请来工匠修建定远营，因满蒙联姻的缘故，王爷、福晋及其子女有大量时间在京城居住，促进了定远营对汉地京城文化的吸收。定远营所在阿拉善地区从汉代开始就有汉族人活动，受自然地理条件的苛刻限制，该地区不利于农业发展，很长的一段时期没有大规模的人口迁入。直至清代乾隆、嘉庆时期因清朝的边疆政策，甘肃、绥远、山西、河北、宁夏等地汉族人迁入阿拉善所在的蒙古族地区谋求生计，虽人数并不多，但汉族人对定远营建筑文化的形成起到了至关重要的作用。中原传统建筑文化在定远营的营建中体现在很多方面，城市营建遵循堪舆理论。定远营内有三教同奉的文化特点，这是中华传统文化对宗教包容性体现。藏传佛教寺院延福寺前身为汉传佛教寺院，明代便兴建了三世佛殿，蒙古王爷入住后，因与藏传佛教的渊源、清政府的大力推崇改为藏传佛教性质，整体布局以中轴线贯穿的，符合汉式寺院的对称布局方式。结合起伏的山势定远营城内、外兴建有多处花园，城内的王府花园、城外的东、西花园都有对中原地区园林跌山造景文化精髓的模仿，这些园林的营建在阿拉善地区是从无到有的重要历史阶段。城内民居区的街巷布局规整，至今保留有清代、民国时期的街巷肌理，民居区布置牌坊，是主要民居组群的入口处，同时也布置在城隍庙前，作为其前导空间，匾额写有“神明电照”四个汉字。六代王爷之后的丧葬习俗采用了满汉结合方式，改用棺椁和土葬，葬于阿拉善王陵之中。 4.2和硕特蒙古文化的体现 1686年定远营附近地方划定为和硕特部落牧地，1731年王爷入住定远营，和硕特蒙古部落开始了由游牧转向定居的生活。直到1949年新中国成立的218年间，蒙古族深深影响着古城建筑文化。城内的和硕特蒙古族大部分是王爷近支，和硕特部为卫拉特蒙古四部之一，先祖为成吉思汗之弟哈布图哈萨尔，为黄金家族。和硕特王府墙体四周为白色，因此有“沙漠白宫”的美誉，这与蒙古族文化中对代表圣洁的白色推崇有关。定远营兴建初期，并没有足够的固定式建筑供给居住，蒙古族传统的民居——蒙古包会融入到当地居住建筑中。蒙古族人以西北为最为尊贵的方位，在此方位会供奉祖先牌位、古代神灵，王府家庙——延福寺庙位于王府西北，中路的先祖祠同样位于二进院院落西北侧。在延福寺庙以北的喇嘛庙山上每年正月十五日之前都会举行特有的宗教活动，将阿拉善和硕特旗的腾格里战神或者苏勒德腾格里挂在旗杆上，进行祭祀。与中原汉人不同的是北方民族以西为尊，西侧建筑地位高于东侧；以武为大，武官地位高于文官，体现在王府中路行政建筑的布局中则是武官于西侧办公，文官于东侧办公。和硕特蒙古人居住的四合院正房招待贵客、寺庙喇嘛诵经、举办婚礼等活动场所用，西厢房为一家之主住所，东厢房供老人、孩子起居。院落布局及单体建筑构件高度效仿北京四合院，院落由正房、厢房、院门及院墙组成。但与北京四合院相比有很多不同之处：宅门位于中轴线上直对正房，与蒙古人热情开放心态有关，当地比较有特色的是马鞍形门楼，因该地区风沙强，昼夜温差大，无倒座。 4.3满清皇族文化的体现 和硕特王府中路行政建筑的前身为1730年竣工的参将衙署，《大清会典》工部有记载：“各省文武官皆设衙署，其制：治事之所为大堂、二堂，外为大门、仪门，大门之外为辕门；宴息之所为内室、为群室，吏攒办事之所为科房，大者规制具备，官小者以次而减，佐贰官复视正印为减”，“按察使司及府、厅、州、县署，署侧皆设库狱；教官署皆依放明伦堂；各府及直隶州皆设考棚；武官之大者，于衙署之外，别设教场演武厅”。中路核心建筑为大堂——迎恩堂，面阔五间，有抱厦并月台。衙署建筑具体规制在《钦定大清律例》卷十七“礼律仪制”中规定：“房舍并不得施用重拱重檐，楼房不在重檐之限”，“三品至五品，厅房五间七架，许用兽吻，梁栋斗拱檐确青碧绘饰，正门三间三架，门用黑油，兽面摆锡环”。参将为正三品武官，定远营衙署正门面阔三间，厅房——迎恩堂面阔五间，这些符合《钦定大清律例》的规制。1731年清政府将定远营赐给和硕特蒙古王爷，参将衙署沿用为和硕特王府中路建筑，并没有改变其建筑规制。此后修建的东路、西路辅路建筑遵循清代法典对王府的规制。《大清会典》中将蒙古各部落的封爵制度按八个级别划分，级别高低顺序为：亲王、郡王、贝勒、贝子、镇国公、辅国公、台吉、塔布囊。对每个级别都做了详实的规定，《大清会典事例•工部》：“禁令：顺治初年定，王府营建悉遵定制。如基址高或多盖房屋者，皆治罪。”《大清会典》对郡王府规定：“正门五间，启门二”，“正殿也五间”，“翼楼皆五间”，“后殿五间”，“后寝五间”，“后楼五间”，“殿不设屏座”。和硕特王府正门沿用参将衙署时期的三间，而没有改建为五间，而新修建的东路寝殿二进院正房、三进院正房为五间。清政府也为和硕特蒙古王爷在京城建有阿拉善王府，供蒙古王爷和福晋居住。 4.4藏传佛教文化的体现 定远营与藏传佛教渊源颇深，1642年(明崇祯十四年)和硕特部落首领固实汗驻藏并扶持藏传佛教，1686年，和罗理借达赖喇嘛之言上书请赐牧地。和硕特部第二代王爷阿宝曾经奉其父和罗理之命，护送达赖喇嘛回西藏并统兵驻守西藏四年，将青海的甘珠尔经和宗喀巴佛像带回。阿宝入住定远营后将定远营内一座汉传佛教属寺三世佛殿改为藏传佛教寺庙并大力加以倡导——即延福寺。六世达赖仓央嘉措1716年至1746年间在阿拉善地区传教三十年，期间曾到过定远营延福寺，这些交流活动大大促进了蒙藏的文化融合。清政府出于政治的需要在蒙古地区对藏传佛教的大力扶植和利用，对藏族佛教文化的传播起到重要推动作用。乾隆认为“兴黄教，即所以安众蒙古，所系非小，故不可不保护之”。民国时期阿拉善的藏传佛教寺庙已达40座，形成了以八大寺庙（包括延福寺）为主的阿拉善地区藏传佛教寺庙体系，定远营东郊的雅尔庙也是藏传佛教性质。阿拉善地区的各大寺庙广为流行“查玛”活动，是藏传佛教驱魔辟邪的一种宗教活动，反映了信徒祈求吉祥的愿望，意为凶煞的舞蹈，融合舞蹈、音乐、诗歌、美术的宗教艺术形式，具浓厚的艺术色彩，通过视觉感官传授佛教思想。延福寺山门前是举行“查玛”庆典活动（跳布踏）的广场。延福寺举行的吊唁和出殡仪式非常隆重，各大寺院的喇嘛都会来此念佛诵经。现存藏传佛教延福寺保留相对完好，建筑布局中将汉式寺院的主体建筑大雄宝殿改为藏式风格的大经堂，这样的布局手法常见于蒙族信仰藏传佛教地区（图16）。大经堂的平面更多体现藏式建筑特色，“回”字形的布置，提供了求佛转经的通道，是藏传佛教重要体现，同时底层至顶层的平面形式有较大变化。建筑造型为汉藏混合式，屋顶将传统的歇山顶与藏式平顶相结合，在细部处理上也体现藏式建筑特点。 4.5回族文化的体现 清乾隆年间最早一批的回族人来到定远营地区，是当时第三代王爷罗布藏多尔济随征新疆带回的哈萨克降卒，俗成“缠回”，归化后随旗人风俗，回教信仰不变。其余大部分回族人为周边宁夏地区来此从事商业活动回族人，逐渐定居于此。定远营的回族人主要集中在城南三道河沟地区。定远营还有一部分信仰伊斯兰教的蒙古人被称为“蒙古回回”或“缠头回回”，信仰伊斯兰教的蒙古族的源流有三种说法：其一，据说元末明初西北地区蒙古族就有信仰伊斯兰教的，从新疆迁徙到阿拉善地区宗教信仰不变；其二，第二代王爷阿宝康熙年从青海迁徙到西套时，带回了青海西宁的“蒙古回回”百余人；其三，第三代王罗卜藏多尔济征战新疆而带回了哈萨克族的降卒，他们与蒙古民族相处和睦，后加入蒙古部落成为蒙古人，但伊斯兰信仰不变。民国时期，最初的礼拜堂是在三道河商业区的万盛店中两个房间中。后建了伊斯兰教建筑两处，第一处是1929年在商号万盛店院内由回民集资修建“下寺”也称“老寺”，位于三道桥以南。1941年因伊斯兰教信仰的人口规模不断壮大和教派的区别，便在南梁顶东沿建设了第二处伊斯兰教建筑，称“上寺”或“新寺”。除了人口的流动因素外，行政上也曾两次隶属于宁夏：1376年明朝始置宁夏卫，控制范围包括定远营所在地区；1928年-1954年属宁夏省。相似的地理气候，也容易使两个地区的建筑形制相互借鉴，宁夏地区的建筑文化逐渐融入当地，主要体现在单体建筑形制上，定远营内的建筑大多厚墙、平顶、土坯材质、屋内布置有火炕，在民居中表现尤为明显，这些都是宁夏地区建筑的典型特点。 4.6西方文化的体现 1864年（同治三年）罗马教皇非法指定清朝的蒙古族地区为“圣母圣心会”教会的宗教传播范围，属天主教，这使得阿拉善地区天主教的势力迅速增大。1907年（光绪三十三年），基督教牧师马衣山来到定远营传道。1926年瑞典人基督教牧师浦博爱及妻子李美玉来到定远营传教。1938年-1944年，定远营信仰基督教民众已有百余人。有记录可查的定远营的基督教建筑为牧师浦博爱及妻子李美玉1926年（民国15年）建造的福音堂。在民国时期“洋居风尚”盛行的大环境之下，蒙古王爷和福晋往来于北平与定远营之间带入了西方建筑文化。西方建筑文化因传入时间较短，城内西方文化影响下的建筑风格主要体现在王府群落中改建、新建的建筑单体中。东路一进院的东西厢房的檐柱民国时期改建为欧式风格，柱子伸出屋面之上，柱头有装饰，材质为石材。1931年二进院的大殿正立面改建为以“延年益寿”为主题的欧式风格，立面三段式，青灰色砖石砌筑五个连续的半圆形拱券门，檐柱高出屋面，柱身有排水设施，拱券之上的山花纹样各不相同，有仙鹤、植物、仙鹿、宝瓶、莲花，立面写有“益寿延年”四个汉字。1943年末代王爷达理札雅兴建的新府邸建筑群落，现仅存的寝殿是一座集居住和办公功能为一体的建筑，无论是平面布局还是立面造型均具有浓厚的西方建筑文化色彩，这座寝宫仿照了京城中阿拉善王府中的一座二层建筑，因主客观原因只建了一层。材质为青灰色砖石，平面“凹”字形，突出部分为八角形，平面左右基本对称，中间南北向走廊贯穿，房间沿走廊东西两侧布置，四个直通室外出入口，主入口位于中轴线上，立面三段式，突出八角形部分为平屋面，设有排水构件，主体屋顶为悬山顶，中西合璧建筑风格。 5结语 在实地调研踏勘中发现，由于人们文物保护意识的不足及年代久远，定远营内的部分古建筑残损严重，希望各界投入科学力量和资金到定远营古建筑的保护中。定远营是一座有着丰厚建筑文化遗产的古城，但因地处西北边陲古镇，并没有得到外界太多的关注，希望本文能够让定远营被更多人所熟知。定远营建筑吸收了如此之多的文化：清朝礼制制度、藏传佛教文化、蒙古族风俗习惯、汉族建筑文化的大统思想、回族文化、民国时期传入的西方文化，这些文化在这座西北边陲古城彼此融合、转化、补充，映射出和硕特地区特有的建筑文化理念。本文针对定远营古城保护发展中所存在的深层次问题并未提及，希望古城的修缮与重建过程中能满足历史诉求的表达，并能促进古城持续长久的发展下去仍然是进一步研究的课题。如何更深入的研究古城历史建筑资源的保护，使得古城建筑历史价值得以保护和延续，仍待广大学者进一步深入研究。 作者：王卓男 王敏 李志忠 单位：内蒙古工业大学建筑学院中冶地建设集团三河建筑设计咨询有限公司 建筑文化论文:室内设计的建筑文化分析 承袭中式传统，现代的中式家居风格仍然对住宅的细节装饰非常讲究。特别是面积相对较小的住宅中，甚至达到移步变景的效果。传统住宅所采用的建筑构件如砖雕、门墩和窗棂等，也常常被用作局部的装饰，从而展现出中国传统文化艺术的永恒之美。中式风格家居中，常常有各种不同的饰品被用作装饰点缀。这些饰品除了前文所提到的砖雕、门墩和窗棂等，还包括式样繁多的布艺、装饰画、灯具以及绿色植物等。其中主体装饰物仍然是宫灯、紫砂陶和中国画等具有中国特色的传统饰品，在空间布局中能起到点睛之用。 相比于中式家居对文化韵味的一贯追求和复杂化的风格，西方的设计风格更加追求单纯的外形、鲜明的色彩和简明的造型。纯粹的西式设计风格在细节上的要求苛刻而严谨，例如在吊顶、天花板的描金设计，但是在造型和色彩上更加符合现代快节奏的生活要求，风格趋于金属化和简洁化。现代西式设计风格则显得随意而简单，例如在色彩的组合上，淡黄色的壁纸，纯西班牙式的蓝色、蛋黄色家具，搭配不同的材质如现代油画，旁边摆放古典雕塑或石膏像，这种无规则的搭配，能给人以随意的舒服感。纯粹的西式文化在中国的室内设计中的应用并不广泛，但是随着国际家居装饰潮流的发展趋于简洁化和金属化，富含丰富文化气息的中式风格也在渐渐融入简约的西式风格，体现出繁复华丽与精致简约的融合。 家居中的客厅是中西文化碰撞融合的最好的经典场所。极富中国风的屏风摆放，配以新型沙发，加上中式传统木质家具，点缀埃及装饰；中式传统木质家具搭配现代风格的油彩，玻璃餐桌搭配中式木椅，设计风格别具一格，经过对色彩、形体、材质等各方面因素的深入推敲，精心布置，使室内构图丰富而和谐。西式壁炉，加上西班牙式的雕花处理，西式油画，在旁边摆放八仙桌，这样的中西式混搭是现在室内设计中较为流行的。在现代中式家居中，加入西式元素的处理方法，对墙面的运用较为抽象化，在边桌上摆放佛头，加上中式灯具的点缀，配合新式简约风格的沙发，加上茶几上的盆栽和杯具的配饰，整体给人以协调感。 可以说，中西合璧的设计风格是现在较为流行的室内设计风格。总结目前国内室内设计的流行趋势，主要有三大主流，即以原木为特色的富有质朴感的自然主义，流露出高贵气质的贵族风范主义和低调简约的简洁主义，其中又以自然主义风格的运用为最多。自然主义所讲究的是纯朴的自然气息、追求返璞归真的感受，因而在家具的选择上主要采用松木、枫木等原木家具，能够给人以清丽的舒适感觉。此外，设计中体现古旧的质感以及大自然的沧桑感，也是自然主义中普遍采用的一种方法。对配饰材质的选择上，通常纯天然的材质更受欢迎，例如麻、藤、草、木质的装饰品能最完美的体现自然的气息；在室内空间里会避免出现工业气息浓重的材质，对门窗材质的选择上会采用原木材质，这样能够与屋内的原木家具完美融合，产生浑然一体的感觉。此外，开关插座也可选用原木系列的材质，使室内每一个细节都能给人以纯天然气息。简洁的欧式风格加上中式品味的实用装饰能更好地迎合中国人的口味，而且在设计的要求上也并十分严格，简欧风格只要求具有欧式装修的元素符号在设计中体现即可，例如欧式门、罗马柱的运用等。 中国室内设计的现状及问题在我国，由于商业目标驱动、经济预算的限制和行业干预等因素的制约，造成室内设计与建筑设计的联系被阻断，室内设计师和建筑设计师之间缺乏有效的沟通。再加上许多室内设计师在设计的过程中一味地追求设计的个性化，不能有效的理解建筑设计师的意图和建筑作品的内涵，导致建筑风格和设计风格的严重脱节。然而建筑物整体的文化气质实际上是由室内设计和建筑设计共同构成，建筑风格和设计风格的脱节会导致建筑风格的畸形，无论对于建筑设计还是室内设计的发展都是不利的，因此在设计过程中应加强室内设计师与建筑设计师的交流。 建筑设计中的外部造型、内部空间划分、整体结构等，都为室内设计提供了存在的必要条件和更多的可能性。室内设计中的功能布局、空间氛围、家居装饰等则完善了建筑物的整体功能。 作者：杨柳 单位：广西华蓝建筑装饰工程有限公司 建筑文化论文:图书馆建筑文化探讨 1图书馆建筑文化概述 1．1图书馆建筑文化图书馆建筑文化是指某一图书馆建筑所展现出的某一国家、某一地区、某一民族的建筑思想、理念和情感［4］，它具有很强的时代性、地域性和民族性。 1．2图书馆建筑文化的历史沿革古代西方图书馆建筑以三大文明古国(古巴比伦、古希腊、古罗马)最为著名，从零星的史料中可大致看出其建筑风格与神殿相似。中世纪以来，西方图书馆的建筑风格具有了明显的欧洲特色，并且以教堂、修道院、大学联系紧密，外观高大宏伟，体现出一种庄严神圣的建筑文化。以上两个时期的图书馆建筑具有封闭性［5］，而近代图书馆由于经历了从藏到用的思想的转变，图书馆建筑文化也随之向多元化、人性化发展［6］。国外著名的图书馆建筑有美国国会图书馆、法国国家图书馆等。中国古代的图书馆建筑也可称为藏书楼建筑，往往与宫殿、寺院、书院、私宅等建筑融为一体，建筑秉承传统儒家思想，内部结构方正，布局对称，体现的是一种沉稳、朴实、庄重和“天地人和”的建筑文化。从20世纪初中国出现公共图书馆开始，图书馆建筑也突破了藏书楼的模式，增加了阅览室等读者活动场所，藏阅并重。建筑风格既体现了中国传统和谐包容的建筑文化，又融合了西方开放人本的建筑文化特征。20世纪80年代开始，图书馆建筑发生重大变化。从封闭空间转变为开放的形态;从注重藏书到以人为本的建筑环境;从单一的建筑风格到营造富有文化艺术神韵的自由化、多样化氛围。代表性建筑有国家图书馆，深圳图书馆、上海图书馆等［7］。 1．3现代图书馆建筑文化现代图书馆建筑文化也是与现代图书馆服务理念一脉相承的。充分满足读者的需要，实现舒适便利的建筑环境成为现代图书馆建筑文化新理念的核心要素。主要表现有:人性化的建筑设计，先进的技术设施，多元化的建筑功能，新颖化、有特色的外形艺术。总之，现代图书馆建筑正在将审美性与实用性有机结合起来，逐步向既有文化底蕴，又有实用功能，外形与功能完美融合的方向发展。21世纪以来的图书馆新馆建筑在外观上更加新颖，功能上更加完备，代表性建筑有美国西雅图图书馆、德国赫顿图书馆、中国科学院文献情报中心图书馆、广东省立中山图书馆、湖北省图书馆等。 2融合服务理念的图书馆建筑文化现状分析 笔者选取了两个2000年之后建成的图书馆予以分析。其中，上海浦东图书馆代表了目前中国图书馆的发达水平，陕西省图书馆能够代表西部省级图书馆的发展状态，前者采取网络调查，后者采取实地调查。通过这两个2000年后的新馆的情况，对其建筑文化中是否融入了服务理念，效果如何有一个概括的了解。 2．1案例1———上海浦东图书馆 上海浦东图书馆秉承“以人为本，文化立馆”的服务理念，建筑文化呈现多元化、生态化、人性化的特点。首先，其建筑造型为“悬空大书柜”，内部采用“全开放、大开间、少间隔”的藏借阅一体化布局，装修风格为图书馆整体营造出“书山、浮云、栈桥、空中花园”的氛围［8］，力求将现代感与文化感相结合，体现多元化的建筑文化;其次，新馆的外部立柱采用清水混凝土结构，绿色环保，内部采用冰蓄冷技术节电制冷，双层呼吸式幕墙对流空气，体现生态性的建筑文化;而人性化的特点从整体布局到具体细节中都可见一斑，例如阅览区的大台阶造型，读者可坐在上面读书;扶手电梯、直达电梯，楼梯的合理安排，同时设有坡道，方便残疾人通行;还有读者可以按自己的需要开关阅览桌上的小台灯。浦东图书馆还存在一些不足之处。第一，为了营造“书山”的文化氛围，书架设置过高，造成高层的书取阅困难。第二，连接三四楼借阅室的楼梯台阶有两种高度，中间落差低，两边落差大，且没有扶手，会造成老人、儿童的安全隐患。 2．2案例2———陕西省图书馆 陕西省图书馆以“读者第一，服务至上”、“真诚服务读者”为服务理念的核心内容，力求传达出兼具历史感与现代感的建筑文化。外观主色调为米色，楼群的顶、檐、柱等部位设计为唐代建筑造型以展现古风，半开敞的广场形态又给人以开放的现代感。同时，为了体现实用性和人文关怀性，图书馆将借阅区和辅助功能区(报告厅、多功能等)的入口通道与借阅区隔离，以防影响阅读环境。针对弱势群体，图书馆设置有残疾人专用坡型入口、残疾人专用电梯和卫生间、以及视障阅览室。在实地调查中，笔者在观察中和与读者的交流中还发现了陕西省图书馆的一些缺陷。第一，主楼的借阅区只安排了楼梯和直达电梯，没有扶手电梯，并且直达电梯每层只有一个，等候时间长，老年人使用不便。第二，自习室的空间较小，几乎所有来省图自习的人都有排队抢座位的困扰，而且自习室与楼梯之间没有设置专门的通道，馆内人员走动、交谈、打电话严重影响其他人读书。第三，通风换气设施不够完善，馆内稍显闷热。 2．3案例综合分析 2．3．1对两馆的比较分析 通过以上两个案例可以看出，2000年之后的图书馆新馆建筑无论是在造型上还是功能上都有了更人性化的特点，建筑文化中也有意识地融入了服务理念，主要表现在:(1)两馆在外观上都体现着地域特色和文化特色。浦东图书馆凸显了海派文化的开放性、交融性、创造性的特点和都市应有的现代感，陕西省图书馆蕴含着浓厚的历史文化底蕴和与时俱进的进取特色。(2)两馆都注重将以人为本的服务理念处处融入建筑中。全开架式的布局能够满足读者以用为主的需要;合理的功能分区满足了读者多样化的需求;另外，两馆都考虑到了弱势群体。从图书馆建筑的角度来说，陕西省图书馆与浦东图书馆还存在一定的差距。如读者空间有些狭窄，不能与实际到馆的读者人数相称;楼梯、电梯等辅助设施安排过少等。这也反映出了现今发达地区和欠发达地区图书馆建筑差距的主要原因，如资金的限制，观念的落后，政策的差异等。 2．3．2存在问题 从以上两个案例中可以看出，现代图书馆建筑在融合服务理念方面还存在一些问题:(1)建筑文化中虽然已经融入了一些服务理念，但只局限于建筑设计中，并且大多数是从建筑学的角度出发而不是从图书馆学读者服务的角度出发。(2)建筑文化只关注了审美性和艺术性，没有考虑到实用性，或者说是在审美性与实用性发生冲突时舍弃了实用性，造成图书馆建筑的“只求奢华，不求实用”。 3将服务理念融入图书馆建筑文化的实现方式 通过对具体案例的分析，笔者认为，要将服务理念很好的融入到图书馆建筑文化中，需要在图书馆建筑的选址、外观、布局、环境等方面都体现到。 3．1图书馆建筑选址———人文关怀的服务理念 图书馆在建造之前，首先要解决的就是选址的问题。图书馆的地理位置选择除了要根据各地的总体规划和实际情况进行考虑外，人文关怀也是一个必不可少的着力点。以公共图书馆为例，首先，便利读者的原则使得图书馆要选在交通方便的地方;其次，为了保证一个良好的阅读环境，不能将图书馆建在嘈杂的中心闹市区。所以通常公共图书馆都会建在城市中心的相对安静区，如中国国家图书馆建在紫竹园公园的旁边，日本的东京都立图书馆也选择闹市中的公园边作为馆址。 3．2图书馆建筑外观———开放包容的服务理念 现代图书馆建筑文化通常都包括着开放、包容、人文的精神，人们在关注某一图书馆时，首先就是通过外观造型来体会出图书馆建筑的文化内涵的。图书馆建筑的外观传达的不仅是一种美妙的神韵，而且体现着文化内涵和服务理念。现代图书馆理念认为:图书馆是向人民群众传播知识和先进文化的集散地，是面向全社会的，开放的、包容的、综合的文化信息中心［9］。阿根廷诗人博尔赫斯曾说“天堂应该是图书馆的模样”［10］，图书馆外观设计的理念在给人以美观享受的同时，还体现出一种包容、平等的文化思想内涵，使人看到它就能感受到一种亲和力，一种亲近感，让人觉得那就应该是天堂的感觉。例如埃及亚历山大图书馆主体建筑为圆形，整个倾斜的圆面暗示了古埃及传统神话中太阳升起的形象，同时表达出的是图书馆开放迎接读者的理念［11］。又如中国国家图书馆老馆建筑外观具有民族风格，显示的是中华民族悠久的历史及国家的气魄。新馆追求的是历史文化的现代演绎。外观造型的三部分分别寓意着悠久的历史文化和科技信息化的未来［12］。 3．3图书馆建筑布局———以人为本的服务理念 3．3．1空间布局 在现代以读者为中心的服务理念的影响下，藏借阅一体化的大开间布局是图书馆的主流布局方式。图书馆倡导人人享有自由平等利用信息资源的权利，相应地采用最大限度的开放空间，并且各阅览室之间相互贯通，给读者营造一种开放、平等的氛围。 3．3．2功能区设置 图书馆建筑是功能复杂、内容繁多的一种公共文化建筑，要把不同对象、不同类型的阅览室及房间有机的组合成一个整体，达到方便灵活的效果，就要求在设计时进行合理的功能分区。现代图书馆在功能区的建筑设计中秉承的是灵活、便利、适应的建筑文化，这恰好符合读者阅览服务的“一切方便读者”、“读者需求至上”的理念，具体表现为:阅览就近面向读者，书库靠后;节省读者的时间，使其能方便快速的到达所需位置;公共活动区域与读者区分开以保证安静的阅读环境等。 3．3．3弱势群体 随着社会物质和精神文明的发展，图书馆在为弱势群体提供特殊服务上也取得了很大进展。图书馆对弱势群体的关注体现了图书馆的人文关怀。所谓图书馆的人文关怀主要是指对读者自身存在和发展中所遇到的文化知识需求和精神心理问题的关注、探索、指点和解答，为读者的文献需求提供保障并营造一种充满人性化的读书环境［13］。而图书馆为弱势群体设置专门的阅览室，配备残疾人专用通道、电梯甚至卫生间等措施也同时反映出了图书馆建筑文化的人文性。 3．4图书馆建筑环境———绿色环保的人性化服务理念 图书馆是公益性机构，在建筑文化中引进绿色生态理念显得更为重要。在环境问题成为人类社会日益关注的问题的今天，建筑学也越来越注重建筑物的环保生态特征。图书馆建筑作为文化建筑的范畴，也必然要关注并施行绿色的建筑文化，追求低碳节能的建筑理念。从服务角度来说，绿色环保也正是人性化服务理念的体现。首先，充分利用新能源是保证环保和节能的一个有效的方法。目前应用于图书馆建筑中的新能源主要有太阳能和地热能。其次，崇尚自然的通风和采光体现了节能环保的理念。风能是一种可再生的，取之不尽的能源，因此图书馆可以根据实际情况，适当地、充分地利用自然通风，一方面可以节约空调等设备的能耗，另一方面更能使读者处于更为舒适的通风环境中。此外，图书馆的光线应该要达到最适合人眼读书的限度，既不能过暗也不能过亮。因此在图书馆的光线处理中，要合理调整自然采光与人工照明的比例，在开架阅览区可以自然采光为主，一些要求较高的特藏区采用人工照明，并要按照实际情况灵活作出调整［14］。这些不仅为图书馆减少了能耗，还为读者提供了更加舒适的阅读环境;实现了绿色环保的建筑理念和以人为本的服务理念的统一。在细节方面，摆放在馆内的绿色植物会吸收空气中的二氧化碳，也为读者营造出一种亲近自然的氛围，使图书馆建筑更加低碳节能［15］。 3．5注意的问题 图书馆事业是公共文化事业的组成部分，图书馆建筑的好坏与资金投入的多少是分不开的。我们看到的情况是，中国发达地区的图书馆建筑外形美观，内部实用，而落后地区的图书馆连基本的购书经费都不够，更不用说是在建筑上投入多少了。因此，要使一座图书馆能够很好地表现出融入服务理念的建筑文化，资金支持是必不可少的条件。然而，并不是说资金是保证优秀建筑文化的唯一因素。随着人类社会的发展进步，国家和政府越来越重视图书馆事业的发展，一座座新的图书馆建筑拔地而起，成为城市、学校、乃至国家的标志性建筑物。我国自21世纪以来，凡是新建成的图书馆，其建筑无一不是高大宏伟的，省级图书馆建筑面积都在2万平方米以上，高校系统、科研系统、军队系统也纷纷投建新馆［16］。各类新建的图书馆都有一个突出的特点“大”。“大图书馆”很气派，可读者使用时却会发出种种抱怨，如交通不便，在馆内查书、看书、借书费时费力等。相比之下，美国哈佛的图书馆建筑虽然不高，但它们散布在学校之中，学生们根据自己的需要很容易就能找到想去的图书馆，十分方便。哈佛大学也由此形成了自己独特的图书馆精神，即与哈佛大学精神一脉相承的“追求真理，独立思想，注重人文”［17］。由此可见，图书馆建筑文化只有融合了服务理念，才能被读者接受。 4结语 图书馆建筑文化包含着多种内涵，它彰显着时代气息，体现着地域特色，更显示着民族品质。这些内容通常是先通过建筑的外观造型、内部布局装修等静态因素展现的。而要深入地体会这种建筑文化，还要借助于动态的服务理念。现代图书馆所孜孜追求的以人为本、读者至上、多样化等服务理念的实行，都会推动图书馆服务的进一步提升。图书馆建筑文化只有融合了这些关注人、关注服务的理念，才能提升至一个新的高度。建筑文化是一种内在的东西，它要通过人们内心的感受去发掘。图书馆不能成为一座仅被称为“图书馆”的建筑，图书馆必须具备它特有的建筑文化，才算拥有了活的灵魂，才能成为读者满意、社会认可的图书馆。 作者：李曦 单位：西北大学公共管理学院 建筑文化论文:谈中西建筑文化的结合 儒释道三家的天人合一观念体现在古代建筑实践上又有一定区别:儒家将三纲五常思想契入到建筑理念当中，特别是用纲常思想严格规范和约束宗祠建筑;佛教则把慈悲友善意识灌注到殿宇建筑之中，注重以轮回教义掌控和规制大大小小的佛寺;道家将地阔方圆的宇宙观和返璞归真的自然观融入建筑理念，强调建筑物我一体、主客无间、臻于化境的效果。值得一提的是，作为道家思想重要组成部分的易经对于中国古代建筑的影响较为深远和广泛，时至今日风水意识(术语为堪舆之术)无论在乡村还是在都市还在或隐或显地左右着建筑发展。过去我们一直都把风水意识作为封建迷信加以挞伐和批判，但是堪舆之术的确含纳着浓郁的天人合一意识，不仅不应加以否定甚至应当通过堪舆之术来彰显现代建筑天人合一的主题。在一个社会结构处于超稳定的文化环境里，无论儒家、佛家还是道家，都把人本意识、自然意识和和谐意识熔铸在建筑中，使中国古代建筑在漫长时间里律动着天地人相融相洽、同质同构的基调，具体表现在以下三个方面:一是注重建筑环境与社会结构的协调，凸显建筑平面布局和空间组织的集聚性、层级性和教化性，强调建筑氤氲着以纲常为统领的伦理道德;二是注重建筑环境与人际关系的契合，讲究以家庭院落为基点，街坊邻里为载体，社区地域为依托的社会网络系统;三是注重建筑环境与人文精神的统一，倡导外在屋顶、斗拱、柱廊与典籍、诗文、书画的巧妙融汇、虚实相生。总之，中国古代建筑是中国传统文化的具象表现，是民族人文传统的物化表征。尽管历经无数次社会变革动荡，经过多个封建王朝轮换交替，建筑活动和建筑风貌均未发生实质性调整和根本性改变，中国传统文化独具的封闭性和稳定性塑造的建筑审美观念渐趋嬗变为一个缺乏生机与活力的封闭体。 一、近代以前中西建筑文化的初步交融 历史并不总是只向人们呈现一副面孔。建筑文化是在先进与保守等正反两方面因素的此消彼长中推进的，是在诸种错综复杂的历史变量的交织重叠中前行的。明末清初，西方传教士接踵而来，不自觉地拉开了中西文化交流的序幕，而作为文化重要载体的建筑，成为中西文化交流不可或缺的环节。公元1581年，意大利传教士利马窦途径澳门抵达中国广东省端州府的所在地肇庆，并于次年在肇庆建造了我国境内第一所教堂［2］，西方建筑文化从此在中国粉墨登场。从明季万历年间到清朝中晚期的漫长岁月中，西方建筑文化对中国建筑持续地产生影响。这期间除了传教士在北京、南京等地建造了诸多教堂、钟楼、天象台等西方建筑外，还对中国传统建筑注入了西式建筑文化元素。《扬州画舫录》记载了西方造景手法在当时扬州园林设计和构建中的具体运用，其中最重要的是意大利巴洛克花园的布景技巧;《红楼梦》描写刘姥姥在贾宝玉卧室中见到一面大镜子，这面镜子是纯正西方建筑的室内装饰用品。另外，在天津、广州、扬州、武汉等开埠较早的一些城市，西方建筑风格逐渐在当地商铺和民居上落脚驻足，成为一些开明士绅追求的房屋式样。这期间个别封建皇帝也开始接受和认可西方建筑文化，允许甚至支持传教士建造西式建筑，最具代表性的当属乾隆启用王致诚、郎世宁等传教士建造的圆明园［3］，其中长春园中的一组西洋楼全部借鉴了欧洲宫廷建筑风格，是意大利巴洛克式建筑和法国洛可可式建筑有机结合体。这组西式建筑包括谐奇趣、蓄水楼、养雀笼、方外观、海晏堂、远瀛观、三套大型喷泉和十几个庭园，这些单体建筑的柱式、檐口、基座、门窗、扶手、平台、台阶、雕刻等均由传教士亲自设计并监督工匠施工，这一建筑群与中国传统园林建筑相反，体现出轴线控制的特点和均齐对称的特征。由于明清两代皇帝以上邦天朝大国自居，对传教士从事西方建筑文化传播和实践活动既适度支持又严格限制，所以，西方建筑文化在这一历史时段内并未对中国传统建筑产生太大影响，仅仅停留在局部领域和表象层面，在当时国人眼中，西方建筑与利马窦跨洋越海带来的自鸣钟毫无二致，被纳入“奇技淫巧”的范畴，只能作为欣赏和把玩的对象而已，这也表明在近代以前的中西建筑文化交流过程中，国人秉持高高在上的俯视态度，而西方人则处于被动拘谨的尴尬处境。 二、近代以后中西建筑文化深度融合 从总体发展趋势来看，建筑文化和其它文化形态一样，其演进的基本轨迹是从相对独立的民族文化经过与别样建筑文化的交流交汇而逐步走向世界建筑文化。在传统社会中，受思想观念闭隘、生产力水平低下、交通工具单一、观察世界的视角视野狭仄等因素的羁绊和束缚，建筑文化在更大范围内交流融汇几乎不可能，各国家建筑文化一般是相对独立地存在和发展。资本主义的现代化的社会大生产与范围不断拓宽的全球性交往和交换市场的确立，开辟了各个国家建筑文化相互交流交汇的崭新时代。这种建筑文化的交流交汇有时是借助和平和平等的方式进行的，有时则是通过野蛮的武力征服和强硬的殖民统治来实现的，近代中国和西方建筑文化的融合走的无疑是后一条道路。19世纪20年代以前的中国，建筑文化仍沿袭旧时规范，西方建筑在彼时的中国仅为新异之物，中国传统建筑体系尚未从根本受到侵袭和损害。1840年第一次鸦片战争结束以后，伴随西方列强对中国土地的分割和占领，包括西方建筑文化在内的西方文化通过各种渠道和途径传入中国，西方建筑文化大举进入且安营扎寨逐步改变了鸦片战争前中国传统建筑文化独撑天下的局面，中国传统建筑文化的“合和之美”“中庸之美”遭遇西方建筑审美观念的有力挑战和巨大冲击。在这种历史条件下，为了满足经济社会深刻变革对建筑领域的新要求以及顺应西方近代工业文明快速发展的新形势，中国传统建筑文化与西方建筑文化在设计理念、建筑材料和施工技术等方面进行接轨和融合就成为一种历史必然。 与中国传统建筑文化求稳不同，西方传统建筑文化是在求变中演进的，无论建筑式样、建筑结构、建筑材料、建筑手法都在不断地调整着变换着更新着。从2500多年前古希腊雅典卫城上建构起的第一批神庙开始，期间经历了古罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴、巴洛克等发展阶段，西方建筑“修正古代的规则，并且创造新的规则”，呈现出以人性化神本化为旨归的多种形态。西方这种体现宗教神灵精神和“出世”思想的建筑文化对中国建筑的浸润、渗透和交融，极大地改变了中国传统建筑的风貌，使中国近现代建筑向中体西用、西体中用的繁复图景靠拢和转换。如前所述，最早出现在中国土地上的西方建筑是传教士建造的教堂。由于文化背景不同，在西方人的精神世界中宗教占据至高无上的位置，天主或基督是绝大多数西方人的宗教信仰，传播天主教或基督教是传教士义不容辞的职责，而传经布道的场所就是神圣肃穆的教堂，所以，教堂在西方人心目中应该是最好的建筑。早在明末清初之时，由西方传教会出资在北京建造了天主教堂，清朝顺治、康熙时期对建造教堂比较宽容，雍正皇帝君临天下后立即颁布“教禁令”，已经建造完毕的教堂被关闭停用，后来个别教堂被官府和民间弃绝和焚毁。鸦片战争结束后，摄于英、法、德等国的威逼和胁迫，满清政府不得不对雍正颁发的“教禁令”予以废除，京内外被关停废弃的教堂重新发还教会，以此为发轫和肇端，各种各式的西方教堂开始在中国各地不断涌现，仅1843年一年英国人就在广州建造了6座教堂［4］。由于这些教堂绝大部分为西方教会组织或神职人员出资修建，因此，近现代中国的天主教堂几乎全部以西方建筑式样为主，而最为流行的当属哥特式风格。神学美学认为，哥特式教堂是上帝的居所，将人在俗世间对上帝的尊奉和向往，变成基督对人显示其存在的特定场域。特别是直刺云天的塔尖把内蕴丰赡外观壮美的教堂嵌入天地之间，犹如自然界一片幽谧的森林，为笃诚虔敬的心灵埋下信仰的种子。在中国较早出现的且非常有代表性的哥特式教堂，当属1910年由英国建筑师W．M．Dowdall设计、法国上海建筑公司建造的上海徐家汇天主教教堂;而于此前的1888年建成的北京西什库教堂，虽然建筑材料全部取自中国本土且施工工匠也均为中国人，但教堂建筑风格依然是哥特式，只是该教堂的规模不如徐家汇天主教教堂宏大精巧。当然并非所有在中国建造的教堂都是哥特式的，例如始建于1907年3月的哈尔滨索菲亚教堂，是如今中国保存最完好的拜占庭式建筑，也是远东地区最大的东正教堂。 如果说教堂建筑彰显的是纯粹西方建筑文化，那么星罗棋布于中国各地的其他方面的西方建筑则包蕴或多或少的中国建筑文化元素，不仅富有一定的实用功能，而且呈示着中西合璧的意蕴。换言之，尽管教堂在中国出现得较早而且数量较多，但其毕竟只是扮演着心灵寓所和精神港湾的虚妄角色，对中国馋涎欲滴的西方列强们绝不甘于在用船坚利炮打开大门的古老东方国度里建造若干谋虚逐妄的教堂，他们的真正目的是窃取这块土地上的资源和财富，充填殖民者无比贪婪的胃口，因而这一时期比教堂规模更大、比教堂数量更多的西方建筑是与兴办实业搭界的商业建筑和行政建筑。例如，建于1917年的上海浦东陆家嘴路的陈桂春商行是一个综合中西建筑文化优长的复合性折中式建筑，该商行是一座四进三院的宅邸，院内空间格局呈方块型，轴线对称明朗，四周房屋疏密有致，外相属于典型的中国式院落。但正房两端的开间采用西式风格，如天花板、地板、卫生间、百叶门都吸纳了西方装饰手法，两侧厢房镶嵌的是中式格子窗，而居中一间空廊的两根木柱采用柯林斯柱头加以装饰，与中式格子窗相映成趣，达到中西建筑艺术水乳交融的奇妙效果。再比如，始建于1906年位于哈尔滨中央大街上的马迭尔宾馆，建筑的立面处理完全采用西方建筑手法，通过对门窗、阳台、女儿墙和室内穹顶的设计装饰体现出“新艺术”风格。而对阳台和女儿墙的设计则运用中国传统建筑模式，特别是女儿墙以砖砌体为主，以柔软、灵动的曲线勾勒出极具气势与动感的造型，整个建筑仿佛具有鲜活的不竭的生命力。行政建筑在我国历史悠久、积脉深厚，历朝历代不同级别的行政官员都有自己的办公用房———衙府官邸。这些衙府官邸的建筑布局都是模式化的平房院落式，属于典型的中国传统建筑。鸦片战争已降，西方建筑多层式样的引进使中国一些城市开始发展多层楼房院落式的行政建筑，并以此为基础，设计建造将西方建筑特色与中国传统建筑风格相结合的行政建筑。例如，在清末民初的北京，美国人CharlesDavisJameson设计建造了外务部迎宾馆，该宾馆大门建筑采用西式拱形风格，但大门外两侧摆放了两个硕大石狮，两旁毗连的也是中式琉璃瓦红墙，整个建筑俨然是一座西方式的中国衙门。 如果对建筑最初功能进行追本溯源，不难发现无论是中国建筑还是西方建筑都是供人类居住的场所，是人们遮风挡雨、休憩饮食的场地。中国进入近现代后，社会生活结构和人们生存方式发生很多变化，其中一项重要内容就是西方现代建筑与中国传统民居交汇后衍生出新的住宅，在一定程度上改变了城市居民的居住空间结构，这方面以清朝咸丰年间我国近代城市建筑发展中出现的里弄式民宅为显著标志。里弄式民宅尽管在国内很多城市都有其踪影，但最集中的城市当属上海。上海里弄式民宅建筑诞生于19世纪初，其最初形态就是模仿西方联排式住宅的木板房屋，随着时间的不断推移和居民对安全需求的日趋强烈，容易失火的木板房屋被砖木立帖结构的石库门民宅所取代。这种里弄式民宅属于单体建筑，其平面结构虽然继承了中国北方的三合院、四合院特点，并兼具中国江南传统民居的优长，但在整体布局上仍然借鉴西方联排式建筑式样，所以，从外貌特征对其审视应是西洋建筑，从综合效能对其衡量应是中西联袂建筑;到了十九世纪中叶，这种石库门住宅在上海又出现新的升级版，即建筑材料由砖木混合改为单纯的石砖，同时在建筑体外立面上增添了阳台，安全系数和整体功能均得以提升。但里弄内部仍保持欧洲联排式条状住宅格调，门面装饰也赋予更浓郁的西洋化风格;到了19世纪末20世纪初，这种石库门住宅再次演变出新式里弄住宅，西方现代建筑形式被放大，建筑的安全性和舒适性被置于次要位置，谋求商业利益成为里弄建筑的第一要义。这一时期的里弄民宅为今天人们所熟知的就是召开中国共产党第一次全国代表大会的现上海兴业路76号石库门。 三、进入现代后中国对西方建筑文化主动吸纳 从文化学的视野来打量，西方建筑文化植根于古希腊理性主义和希伯来精神，理性和上帝是西方人的两大精神支柱，其中理性主义文化精神尤为重要，它不仅哺育了灿烂的古希腊古罗马文明，也支撑着整个西方现代文明。作为西方现代文明的主导型文化精神之一的技术理性主义，直接导源于希腊的古典理性主义，是传统理性主义同文艺复兴的人本主义精神及现代科学技术的结合体，它不仅直接构成西方建筑文化的内在机理，而且成为西方建筑艺术被世界其他国家和地区主动吸纳的文化诱因［5］。如果说鸦片战争结束后的几十年里，西方建筑文化在中国落地生根是列强欺凌、殖民统治的结果，那么辛亥革命特别是“”以后中国政治经济开始步入现代史轨道，基于对西方现代文明的渴求和时展的需要，中国对西方建筑文化的借鉴采纳开始持积极主动的姿态，于是乎20世纪20年代之后西方建筑活动在中国沿海和内地迅速铺展开来，仅仅十几年时间内众多不同流派、不同风格、不同功能、不同类型的西方建筑在中国被建造出来，其中包括一些以人本主义精神和现代科学技术为内核的现代建筑，以此为转折点，中西建筑文化开始了实质性的融合，中国传统建筑体系发生根本性变化。表现在硬件方面，新型建筑材料———钢材、水泥和钢筋混凝土等纯金属材质被大量进口并广泛应用于建筑领域，先进的技术和手段的运用使中国近代建筑开始向现代建筑转轨变形;表现在软件方面，中国建筑工匠们“师夷长技”，自觉学习掌握西方建筑的理念、手法和技巧，主动接受相关专业训练，提高建造西式建筑的本领。在软硬件双重作用下，现代西方建筑由近代的崭露头角演化为现代的大放异彩，具体表现就是在大城市中砖木结构的中国传统建筑日渐让位于钢筋混凝土的西式建筑，不断增高的高楼大厦逐步取代平房化的院落空间，快捷舒适的室内设施逐渐淘汰机械手动的设备。例如，1932年由中国商人顾联承建造的上海的百乐门舞厅和1928年由中国商人高永清与美国人亚伯特•华纳建造的大光明电影院，不仅采用当时最新型的现代建筑材料，而且体内装修及设施也全部使用西方先进的模式与技术，二者代表了当时中国现代建筑的新潮。文化的发展不能用逻辑来判断和推测，有时要被政治事件和社会动荡所打断和阻隔。就在西方现代建筑思潮开始全面影响中国建筑领域时，中国社会进入了为期八年的抗战战争和为期三年的解放战争，西方现代建筑在中国的发展举步维艰甚至扭曲畸变。 1937年“九•一八”事变后，东北三省很快便沦落为日本侵略者的殖民地，在这块日顽铁蹄践踏蹂躏的土地上，经日本扶植的伪满洲国进行了有限度的建设，尤其是在作为伪满“新京”的长春，由日本建筑师设计的伪皇宫和伪满“国务院”，将西方古典建筑符号，东洋帝冠式屋顶和中国古代牌坊等因素进行杂糅组合，建成不中不洋、不伦不类的殖民建筑，是中国被屈辱遭奴役的历史见证。在艰苦卓绝的八年抗战时期，由于战争初期敌强我弱，中国政治中心和军事、经济、文化力量被迫向西南撤退和转移，导致川、滇、黔等西南各省特别是作为陪都的重庆人口数量激增，人口的增加必然引发对居所的需求，产生大规模的建筑活动在所难免。但受经济拮据、资金紧张、临时避难、躲避空袭等主客观因素影响，在重庆、贵阳、桂林、成都和昆明等城市建设的办公建筑和民居建筑大都结构单调、材质单一、风格雷同、设施简陋，除了极少数为西方现代建筑，绝大多数又回归中国传统建筑，中西建筑文化融合之路陷入困境。解放战争期间，国共两党动员辖区所有资源和力量用于保障战事，建筑发展几乎停滞不前，甚至很多优秀的古建筑和现代建筑毁于炮火，中国近现代中西建筑文化融合如同“过山车”一样，在坎坷曲折的路途中踟蹰而行。 简要回顾和概括总结近现代中国传统建筑文化与西方建筑文化的交融历程和整合成效，对于处于全球化时代的我们具有很大启发:无论中国传统建筑文化对于文化消费时代具有多大价值，那都将是我们在未来的文化消费时代中才去思考的问题，而在当下推进城镇化的进程中，我们切不可过分看重中国传统建筑文化对建构城镇化的意义，而应当更多地看到二者之间还存在着很大的拒斥力。换言之，全面建成小康社会、实现中华民族伟大复兴的梦想，更紧迫地要求我们不能再用固执的道德尺度和浓重的历史情结，企图超越历史阶段地扬弃城镇化的一切弊端而沉浸于对其成果的享受中。在经济全球化和文化多元化席天卷地的当今时代，我们应该以包容的胸襟、开阔的视野和豁达的心态对待和接纳包括西方建筑文化在内的一切先进文化，正确处理好中西方建筑文化的关系，既要弘扬中国传统建筑文化的优秀质素，又要摒弃西方建筑文化中的不良因子，最大限度地将二者统一于推进城镇化的实践中。 作者：徐群英 单位：浙江育英职业技术学院 艺术设计与人文系 建筑文化论文:建筑文化遗产价值思考 对建筑文化遗产内涵的界定本身便突出了它所具有的价值属性。由于联合国教科文组织是站在全球高度理解文化遗产，因而极为强调遗产的“突出的普遍价值”（outstandinguniversalvalue），而对于世界各国而言，在本国范围内，也只有那些具有一定价值要素的建筑遗产才值得保护，才具有保护的理由与合法性。“一部人类文化遗产的保护史，其实也是对遗产价值的认识史。”[3]对于建筑文化遗产价值的认识，是长期以来人类建筑保护历史进程演变的结果，是各种价值观念不断变迁与相互较量的结果。在神学性思维支配的古代社会以及中世纪，建筑遗产的价值主要与特定的宗教象征意义、崇拜和教谕功能、传递宗教记忆相关联，受到保护与修缮的建筑遗产往往是那些视作神圣的遗物或神的居所之类的建筑遗产。而且，由于人们重视的是建筑遗产的精神膜拜价值而非完整的物质实体形态，因而建筑遗产即便成为废墟，仍是“形散而神不散”，具有不可替代的价值。在对建筑遗产价值的认识方面，作为揭开现代欧洲历史序幕的文艺复兴时期，标志着一种重要的转变。这一时期除了给予建筑遗产的艺术价值以前所未有的重视外，尤为重要的是，开始形成一种新的历史观，即视历史的演变为一个有始有终的过程，认为“现代”是过去各个时代进步累积的结果，于是人们重新开始欣赏古代的优秀遗产，这为遗产保护奠定了强有力的思想基础。16至19世纪的欧洲，经历了启蒙时代与法国大革命的洗礼，由传统社会的神学性思维发展到现代社会的理性思维，开始用多种价值观来衡量前人留下来的建筑遗产，并逐步确立了现代意义上的历史观与文化遗产的概念。在此背景下，许多有关建筑遗产的价值观念都要受到理性逻辑的考察，不再纯粹基于一种美学上的价值，获取有关详尽的历史事实变成了价值追寻的目标，历史性建筑的修复开始被视为一种科学活动。从此，“对建筑遗产文献价值、史料价值的推崇从19世纪末开始占据了建筑遗产保护的舞台，而且至今仍有着强大的影响力。这种观点的直接后果就是，人们认为只有那些具有历史证言性质的建筑遗产才是值得保护的，而且保护的首要任务就是保护历史证言的真实性，故此，最好的保护方式就是将建筑遗产‘木乃伊化’、‘标本化’。”[4]强调遗产历史真实性、客观性和完整性的价值观，经过不断的细化与完善，得到1964年通过的作为建筑遗产保护公认的纲领性文件——《威尼斯宪章》的贯彻，强调传递原真性的全部信息为建筑遗产保护的基本职责。1979年，澳大利亚国际古迹遗址理事会在巴拉会议上通过的《保护具有文化意义地方的宪章》（简称《巴拉宪章》），则突出强调遗产的文化价值，引领世界建筑遗产保护的基本价值观转向对文化价值的高度重视。近几十年，建筑遗产保护工作呈现出良好的发展态势，随着遗产价值观念的变化，建筑遗产保护对象的范围不断扩展，对建筑遗产保护的价值观与哲学基础的讨论也颇为活跃。 国际建筑遗产保护界专家尤嘎•尤基莱托（JukkaJokilehto）说：“现代遗产保护中的主要问题是价值问题，价值的概念本身就经历了一系列的变化。”[5]虽然每个时代对建筑文化遗产价值要素、价值类型的强调各有侧重，但总的说来建筑文化遗产呈现出多重性、多元化的价值要素，尤其是当代国际遗产界对遗产价值认识已有了多方面扩展，则是不争的事实。具体而言，建筑文化遗产的价值要素表现在以下几个方面： 1历史价值要素 遗产的本义是指已经过世的前人留给后人的东西，或者更宽泛地说是人类历史上遗留下来的物质财富与精神财富。从这一基本意义上看，以时间性要素为前提的历史价值是遗产固有的“存在价值”，时间属性对于建筑遗产价值的高低是至关重要的，是构成建筑文化遗产衍生价值的重要变量。“只有历经几个世纪沧桑之变，熏黑的横梁上留下了历史的印记之后，这个古迹才会令人肃然起敬。”[6]法国作家夏多布里昂（Francois-RenédeChateaubriand）说的这句话不无道理。建筑遗产的历史价值相比于其他非物质文化遗产而言，其独特性在于它可以通过实体形态直观地呈现和展示曾经流逝的岁月印记，以延续我们对历史的记忆，并有助于我们理解过去与当代生活之间的联系。没有物质性表征的记忆往往是抽象的，建筑遗产作为存储和见证历史的具象符号，藉由时间向度的历史叙述，突显了建筑所具有的不可替代的集体记忆功能。对此，约翰•罗斯金（JohnRuskin）曾感叹，没有建筑，我们就会失去记忆，“和活的民族所写的及纯洁的大理石所承载的相比，历史是多么冷酷，一切图像又是多么毫无生气！——有了几个相互叠加的石头，我们可以扔掉多少页令人怀疑的记录！”[7]《威尼斯宪章》开篇也说：“世世代代人民的历史古迹，饱含着过去岁月的信息留存至今，成为人们古老的历史活的见证。”[8]在建筑遗产保护理论中，与历史价值紧密相关的一个价值要素，是所谓“年代价值”或“岁月价值”（agevalue）。明确提出“年代价值”概念的是19世纪末20世纪初奥地利著名艺术史家李格尔（AloisRiegl）。他在《对文物的现代崇拜：其特点与起源》（TheModernCultofMonuments:ItsCharacterandItsOrigin）一文中，详细阐述了文物的多重价值要素。他首先将文物的价值要素划分为两大类型：即纪念性价值与现今的价值（present-dayvalues）。其中，纪念性价值包括历史价值、年代价值和有意的纪念价值。李格尔认为，研究纪念性价值，必须从年代价值着手，而“一件文物的年代外观立即就透露出了它的年代价值”，“年代价值要求对大众具有吸引力，它不完整，残缺不全，它的形状与色彩已分化，这些确立了年代价值和现代新的人造物的特性之间的对立。[9]关于文物的历史价值（historicalvalue），李格尔认为，它“产生于某一领域中文物所代表的人类活动发展中的一个特殊阶段”，“一件文物原先的状态越是真实可信地保存下来，它的历史价值就越大：解体与衰败损害着它的历史价值。”[10]由此可见，年代价值主要来自建筑遗产上的岁月痕迹，是时间流逝所衍生的一种价值，本质上是审美性的情感价值，“年代的痕迹，作为必然支配着所有人工制品之自由规律的证明，深深打动着我们”，[11]不需要联系建筑遗产本身的历史重要性、真实性来衡量。但是，对历史价值的判断，则要求其能够真实可信地代表过去某个特定的历史事件、历史瞬间或历史阶段，尤其是强调其所体现的历史真实性。 2艺术价值要素 几乎在所有的建筑遗产保护的国际宪章、法规和相关文件中，除了遗产的历史价值，被反复强调的一个价值要素便是艺术价值。1890年意大利罗马成立了文物古迹艺术委员会，该协会将文物古迹定义为：“任何建筑物，无论是公共财产或私有财产，无论始建于任何时代；或者任何遗址，只要它具有明显的重要艺术特征，或存储了重要的历史信息，就属于古迹范畴。”[12]1931年《关于历史性纪念物修复的雅典宪章》第三条强调提升文物古迹的美学意义，《威尼斯宪章》第三条则指出：“保护与修复古迹的目的旨在把它们既作为历史见证，又作为艺术品予以保护。”[13]艺术价值如同历史价值一样，是遗产的核心价值，对于判定建筑遗产价值的高低至关重要。无论从艺术起源的角度，还是艺术功能的角度，建筑确凿无疑的是一种艺术的类型，而且它在“艺术大家庭”中还扮演着不同凡响的角色。按照黑格尔的观点：“所以我们在这里在各门艺术的体系之中首先挑选建筑来讨论，这就不仅因为建筑按照它的概念（本质）就理应首先讨论，而且也因为就存在或出现的次第来说，建筑也是一门最早的艺术。”[14]作为一种艺术的建筑，具有艺术价值，似乎是很自然的事情。实际上，建筑遗产保护中所指的艺术价值，主要是指遗产本身的品质特性是否呈现一种明显的、重要的艺术特征，即能够充分利用一定时期的艺术规律，较为典型反映一定时期的建筑艺术风格，并且在艺术效果上具有一定的审美感染力。奥地利学者B•弗拉德列教授认为，建筑遗产的艺术价值包括三个方面：即艺术历史的价值（最初形态的概念、最初形态的复原等）、艺术质量价值和艺术作品本身的价值（包括古迹自身建筑形态的直接作用与古迹相关的艺术作品的间接作用。）[15]从宽泛的意义上说，与艺术价值要素相关联的一个概念，是所谓的美学价值或审美价值（aestheticvalue）。作为一种造型艺术的建筑，往往会通过点、线、色、形等形式元素以及对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等结构法则，使人产生美感，并使建筑达到或崇高、或壮美、或庄严、或宁静、或优雅的审美质量，这便是建筑所体现出的美学价值。尤其要强调的是，理解建筑遗产的美学价值不能将建筑遗产从其现实环境中孤立出来，还应考虑其周围的环境与氛围，只有两者和谐时，才能共同呈现出更大的美学价值。艾伦•卡尔松（AllenCarison）说：“对每座建筑、每种城市风景或景观，我们都必须根据存在于建筑物内部以及该建筑物与其更大环境之间的功能适应关系欣赏，不能做到这一点，便会失去许多审美趣味与价值。”[16]实际上，建筑遗产的艺术价值在当代已经不再是单纯的艺术特征和审美问题。从广义上看，建筑艺术的功能和社会作用也在一定程度上属于建筑艺术价值的范畴。 3科学价值要素 科学价值如同历史价值、艺术价值一样，是有关建筑遗产保护的宪章、准则和相关文件中普遍强调的重要价值要素。1931的《关于历史性纪念物修复的雅典宪章》不仅重视提升文物的美学意义，也强调了保护历史性纪念物的历史和科学价值。我国的建筑遗产保护工作中也一向重视遗产的科学价值。2000年通过的《中国文物古迹保护准则》第三条明确指出：“文物古迹的价值包括历史价值、艺术价值和科学价值。”所谓科学价值，主要指建筑遗产中所蕴含的科学技术信息。不同时代的建筑遗产一定程度上代表并体现着当时那个时代的技术理念、建造方式、结构技术、建筑材料和施工工艺，进而反映当时的生产力水平，成为人们了解与认识建筑科学与技术史的物质见证，对科学研究具有重要的意义。例如，被誉为我国国宝建筑的晋祠圣母殿，不仅具有很高的历史价值与艺术价值，更为重要的是，它的建筑构造方法是宋代建筑的典型范例，保存了宋代建筑技术中“柱升起”、“柱侧脚”和“减柱法”等建筑技法，对于研究我国宋代建筑技术提供了宝贵的实物依据。其实，从更广的视角看，建筑遗产所蕴含的科学技术信息，不过是建筑遗产所携带的历史信息的一部分，对遗产科学价值的理解必须联系其历史价值，因而科学价值实质上是历史价值的一种具体表现。 4文化教育价值要素 文化价值本身是一个极为综合的概念，我们以上所阐述的三种价值，即历史价值、艺术价值和科学价值都是文化价值的不同体现。1987年颁布的《 世界文化遗产公约 的实施守则》中，提出了文化遗产价值的四要点，即原真性、情感价值、文化价值与使用价值。其中“文化价值”包括文献的、历史的、考古的、古老和珍稀的、古人类学和文化人类学的、审美的、建筑艺术的、城市景观的、地景的和生态学的、科学的等九个方面。[17]笔者这里所指的“文化教育价值”，区别于一般意义上的文化价值概念，主要指的是建筑遗产所提供给人们在文化方面的自豪感、社会教化价值、文化象征与文化叙事等方面的价值要素，本质上是一种精神价值。建筑遗产从某种程度上说是一种“无言的教化者”，尤其是在营造独特的教育环境方面具有重要作用。相对于其他建筑类型，文化景观类建筑遗产所储存的文化信息量更为丰富，政治的、历史的、思想的、伦理的、美学的无所不包。而在形形色色的文化景观类建筑中，纪念性建筑遗产具有形式与内容的双重纪念性，并以其深刻的教育内涵和突出的教育功能而自成一体，尤其是为爱国主义教育提供了直观的物质环境。因此，《关于建筑遗产的欧洲宪章》中说“建筑遗产在教育方面扮演着重要的角色”并非言过其实。同时，建筑遗产还如同一本“立体的书”，是以空间为对象的特定文化活动，叙事在建筑艺术中发挥着独特的作用。通过象征手段和空间元素的媒介，建筑叙事把诸多文化形象与精神观念表现在人们面前，从而让建筑遗产能发挥“载道”和“言志”的文化教育价值。 5经济价值要素 以上所述的建筑遗产价值，即历史价值、艺术价值、科学价值和文化教育价值，若按照戴维•思罗斯比（DavidThrosby）等西方学者的观点，可统称为遗产的绝对价值或内在价值（ intrinsicvalue），即它们独立于任何买卖交换关系，是建筑遗产本身所具有的自然的或可以重现的价值要素。[18]将遗产的文化价值要素看成一种内在价值，显示了文化价值自身固有的重要性，或者更简单说它自身就是价值，不需要与其他价值的联系或促进其他价值的生成而显示其重要性。现代建筑遗产保护运动的发展，有一个非常重要的价值拓展，便是对建筑遗产的价值认识从内在价值走向内在价值与外在价值（或者绝对价值与相对价值）相结合的综合价值观，即将建筑遗产不仅仅视为一种珍贵的文物，同时还视为一种文化资源和文化资本（culturalcapital），从而将建筑遗产的文化价值与经济价值（economicvalue）紧密联系在一起。关于建筑遗产的经济价值要素，荷兰学者瑞基格洛克（E.C.M.Ruijgrok）将文化遗产的经济价值分为三个方面，即居住舒适价值（housingcomfortvalue）、娱乐休闲价值（recreationvalue）和遗赠价值（bequestvalue）。[19]而埃及文化遗产保护专家、亚历山大图书馆馆长伊斯迈尔•萨瓦格丁（IsmailSerageldin）则进行更为细致的界定。他将遗产总的经济价值划分为使用价值与非使用价值，而在使用价值与非使用价值之间还存在一个选择价值（OptionValue）[20]。萨瓦格丁对文化遗产经济价值要素的理解颇为宽泛，不仅包括由遗产之使用而直接产生或间接产生的收益，如居住、商业、旅游、休闲、娱乐等直接收益和社区形象、环境质量、美学质量等间接效益，以及未来的直接或间接收益，还涵盖了存在价值、遗赠价值等非使用价值。其实，严格说来，萨瓦格丁所说的使用价值中的间接价值和非使用价值实际上属于遗产的文化价值，而建筑遗产的经济价值主要应指其直接的使用价值。建筑遗产的经济价值本质上是一种衍生性价值，换句话说，它本身并不是自身所固有的非依赖性价值，只有当遗产存在文化价值时，才能衍生其经济价值，例如旅游经济价值。 6结语 价值要素的共同考虑与区别对待建筑文化遗产具有多层次的综合价值，主要分为两大类别，即文化价值与经济价值。其中，文化价值具有丰富的涵义，它包括历史价值、艺术价值、科学价值、文化教育价值。厘清建筑文化遗产的价值要素，具有重要意义。正如陈志华所说：“为什么要保护文物建筑，就因为它们有多方面的价值，保护文物建筑，当然就是要保护这些方面的综合价值。文物建筑保护的其他一切原则，都是从这里派生而来。”[21]需要强调的是，建筑文化遗产的价值并非文化价值要素与经济价值要素简单加和。在建筑遗产保护工作中，对各种价值要素要共同考虑，但又要区别对待。所谓共同考虑，即综合分析建筑遗产保护中的各种价值要素，既不把某些价值要素事先排除在外，也不认为存在强制性的理由来保护某些价值要素。所谓区别对待，指的是在多层次的价值要素中，应确定建筑遗产价值要素的优先序列，给予特定的价值要素以特别的权重。一般而言，遗产的内在价值优先于其外在价值，文化价值优先于经济价值。因此，当地方政府与遗产经营者追求遗产所带来的经济价值与遗产本身的文化价值相冲突时，就应让位于文化价值的保护与提升。因为，从根本上说，建筑遗产的文化价值不仅是内在价值，而且也具有手段性作用，经济价值本质上是文化价值的衍生物，文化价值的保存与提升不仅是建筑遗产保护的首要目的，也是保护的重要手段。总之，通过分析与阐述建筑文化遗产所具有多重价值及其构成要素，有利于阐明其多维本质，更透彻理解建筑遗产保护的重要意义，正如戴维•思罗斯比所说：“如果这种方法（厘清文化价值概念的方法，引者注）至少提供了对文化价值构成要素的更加清楚的认识，那么它就为实际运用文化价值概念带来了前进的希望，通过这种方法，其相对于经济价值的重要性可以得到更加有力的支撑。” 作者：秦红岭 单位：北京建筑大学文法学院教授 建筑文化论文:地方建筑文化特点与价值 一、辽南京城的建筑文化是对唐五代幽州的继承 辽代实行南北分治的政策，“官分南、北，以国制治契丹，以汉制待汉人”[5]。在汉族人为主的南京地区，辽地方行政制度与唐及北宋初期制度基本相同。北宋使臣路振曾在《乘轺录》中记载当时的辽南京：“城中凡二十六坊，坊有门楼，大署其额，有罽宾、肃慎、卢龙等坊，并唐时旧名也。”南京城的平面布局沿用了原幽州城的布局，仍然是内外两重城墙，内城亦称子城位于外城（或称罗城）的西南角。1012年，王曾出使辽国，在其《上契丹事》中称：“度卢沟河，六十里到幽州，伪号燕京。子城就罗郭西南为之。”南京城的城墙也是基本使用原有基址，只是把一些城墙重加修筑，并没有进行大规模的改造。《辽史•地理志》载南京城墙“崇三丈，衡广一丈五尺。敌楼、战橹具。”北宋使臣许亢宗在《宣和乙巳奉使行程录》记载了辽代末年南京城，“楼壁四十尺，楼计九百一十座，地堑三重”。这些都说明了辽南京承续唐、五代幽州城之旧，“城市结构并未改变，仍以十字大街为骨架，固守州城里坊制格局，表现出较强的滞后性”。 二、政治中心特色的建筑文化不断突出 在继承幽州城市建筑文化的同时，辽南京城市建筑文化也产生了重大发展。作为陪都，南京的政治地位有了很大的提高，体现在建筑文化方面首先是代表专制皇权的宫殿区的出现和各种府邸建筑的增加。与幽州相比，南京城代表皇权的宫城的出现，使其建筑文化中出现了比较浓厚的宫廷文化内容。虽然在安史之乱以及后来的藩镇割据过程中，幽州也曾出现一些模仿宫廷的建筑。如安史之乱中，安禄山“以范阳为东都，复其百姓终身，署其城东隅私第为潜龙宫。其第本造为同罗馆，前后十余院，门观宏壮，闱阃幽深，土木之瑰奇，黝垩之雕饰，僭拟宫室”。[7]但没有形成比较集中的宫殿区。随着陪都地位的确定，契丹统治者一方面利用幽州的原有建筑，另一方面也多有兴筑。例如，辽重熙五年（1036年），曾“诏修南京宫阙府署”。[8]此次修缮的对象，既有皇宫衙署，还包括一些寺庙。主持修缮工作的辽南院史兼检校太尉韩栒的墓志称“：重熙五年，在燕京也。备清跸之来临，奚翠华之降幸。葺修宫掖，仰期饮镐。崇饰祠寺，企望问峒。举扬百司，支遣万计。”[9]从中可见工程内容之多和工期之紧。经过不断经营，形成规模较大的包括宫殿区和园林区的宫城。辽南京的宫城，又称内城、皇城，是在原幽州城的子城基础上改造和扩建而成的，位置仍在城市的西南角。宫城辟有4门，西为显西门，南为丹凤门，东为宣和门，北为子北门。入丹凤门后，其北尚有两道门。《辽史•地理志》称：“内门（殿门）曰宣教……外三门（宫门）曰南端、左掖、右掖”。辽圣宗统和二十四年（1006年）改宣教门为元和门，改南端门为启夏门，左掖门为万春门，右掖门为千秋门。宫城之中的宫殿区的位置偏于子城东部，并向南突出到子城的城墙以外。宫城中有元和殿、昭庆殿、便殿、内殿、嘉宁殿、弘政殿、紫宸殿等，还有供奉辽景宗耶律贤、辽圣宗耶律隆绪御像的两座御容殿。宫城内西南角建有凉殿，东北隅有燕角楼。子城西侧为瑶池宫苑区。宫苑规模较大，瑶池中有小岛瑶屿，上有瑶池殿，池旁建有皇亲宅邸。此外，辽南京还有大量的衙署机构及贵族府邸。作为五京之一，城市的性质虽保持了原来的军事重镇和商业中心的职能，但区域政治中心的地位日益显现。辽代在南京既沿用旧制，又增设了不少机构。“既得燕、代十有六州，乃用唐制，复设南面三省、六部、台、院、寺、监、诸卫、东宫之官。”[10]此外，南京城内及近郊还有永平馆、于越王廨、城南亭、孙侯馆等招待外国使节的场所。众多的军事、行政、财政衙署和各种专门为皇室服务的机构，以及亲王、公主以及勋贵的府邸，构成了与汉唐以来不同的城市建筑特色，从而初步具备了京师的功能。 三、代表少数民族风格的建筑文化特征显著 辽南京建筑文化在承袭汉制的同时，也比较明显地体现出少数民族文化与习俗。辽代统治者虽然在不少方面学习、吸收汉民族的的文化，但对于一些契丹的传统还是坚守的。“辽之初兴，与奚、室韦密迩，土俗言语大概近俚。至太祖、太宗，奄有朔方，其治虽参用汉法，而先世奇首、遥辇之制尚多存者。子孙相继，亦遵守而不易。故史之所载，官制、宫卫、部族、地理，率以国语为之称号。”[11]在建筑方面，南京城中出现了球场、凉殿、燕角楼、内果园、湖泊等供契丹帝王贵族娱乐休闲的场所，城外还建有为数众多的供帝王避暑和渔猎的苑囿和离宫，如长春宫、延芳淀、华林与天柱二庄及瑶池殿等。这些注重骑射、亲近自然的各类建筑，和契丹人长期游牧生活养成的习性是密切相关的。此外，辽人还有有朝日之俗，房屋毡帐大多东向。史载：“契丹好鬼而贵日，每月朔日，东向而拜日。其大会聚，视国事皆以东向，四楼门屋皆东向。”[4]在辽上京大内之中，不少宫殿毡房仍然保持着契丹传统的东向朝日。北宋官员出使辽国时也见到，大内南门承天门“内有昭德、宣政二殿与毡庐皆东向”。[12]南京的宫城由于受唐五代的旧格局限制以及接受汉族“天子南面而立”的文化观念，宫殿皆南向，也以南门为正门。然而，宫城平时使用的只有东门宣和门。《乘轺录》记载：“内城三门不开，止从宣和门出入。”其他三门不开，只使用东门，固然有便于管理和防守的实际需要，但也是和契丹人以东为尚的朝日习惯是息息相关的。还有一些建筑更是采用坐西朝东的布局方式，如今天位于旸台山的大觉寺即为辽代寺庙东向的代表。另外，在建筑内部装饰上，辽代宫殿也有不少反映少数民族游牧习尚之处。辽省方殿、寿宁殿等宫殿“皆木柱竹榱，以毡为盖，彩绘韬柱，锦为壁衣，加绯绣额。又以黄布绣龙为地障，窗、槅皆以毡为之，傅以黄油绢。基高尺余，两厢廊庑亦以毡盖”。[1]这种以锦缎毛毡遮蔽宫殿墙面和地面的做法，即是对以往毡帐生活习惯的延续。 四、发达的宗教建筑文化 这一时期，佛教在辽统治区域内广泛传播，特别是辽圣宗、兴宗、道宗三朝（983-1100年），对佛教多有保护与支持，南京地区佛教寺庙发展迅速。这些寺庙相当一部分是由皇室贵族、各级官僚施舍钱财而修建的。如辽代南京城内的大昊天寺是道宗清宁五年（1059年）由圣宗皇帝之女、兴宗皇帝之妹秦越大长公主施舍私宅、田产四百顷、民户百户以及大量物资兴建，并由道宗及其皇后资助18万贯得以建成。还有部分寺庙则由民间佛教信徒自发成立的民间组织邑社所修建。例如著名的房山云居寺在辽代即由邑社重修。应历十五年（965年）《重修范阳白带山云居寺碑》记录道“:结千人之社，合一千人之心，春不妨耕，秋不废获，立其信，导其教，无贫富后先，无贵贱老少，施有定例,纳有常期,贮于库司，补兹寺缺。”碑额上还篆刻有“重修云居寺一千人邑会之碑”字样，说明了这一组织是云居寺修葺的主要力量。在官方和民间的协力之下，南京地区佛教寺庙数量增多、规模扩大，发展势头超过中原地区，成为北方地区之首。许亢宗认为南京“僧居佛寺，冠于北方”，[13]并非虚言。史称：南京“都城之内，招提兰若，如棋布星列，无虑数百”。[14]宋人洪皓在其《松漠纪闻》云：“燕京蓝若相望，大者三十有六，然皆律院。自南僧至，始立四禅院，曰大觉、招提、竹林、瑞像。延寿院主有质坊二十八所。僧职有正、副判录，或呼司空。”有学者曾统计，当时整个辽朝疆域内的佛塔、佛教碑刻经幢等，竟有将近一半在南京及其所属的各个州县内，[15](118)同样也说明了南京佛教之盛。辽代南京地区的佛寺形式众多，规模宏大，造型精巧。梁思成称“：辽宫庭土木之功虽不侈，固亦慎重其事，佛寺浮图则多雄伟。”[16](154)例如，大昊天寺是在秦越国大长公主燕京的馆第基础上修建的，而原来的宅邸“雕华宏冠，甲於都会”，[17]经过后来的巨资改扩建，其豪华奢丽大可想见。其中位于大殿之后的宝塔，六檐八角，轮相横空，高达两百尺。100多年后，元人郝经在《登昊天寺宝岩塔》诗中对其仍大加称赞，“宝藏沙劫开，突兀翻地轴。瑰奇入霄汉，缔构穷土木”。燕京城内的开泰寺，为北院枢密使耶律斜轸所建，据称此寺“殿宇楼观，冠于全燕”。[18](86-87)此外，辽南京地区的佛寺还呈现出总体布局和个体建筑不拘一格、色彩缤纷的特点。这一时期，中国佛教发展最为活跃，来自中原、塞北、西域、天竺、海外等地的佛教流派纷纷汇聚于此。各个流派之间在相互交融的同时，也不同程度吸收了儒学、契丹原始信仰，形成了丰富多样的地域化特色明显的寺庙建筑。当时辽南京地区的部分寺庙是依照中原佛教寺庙样式修建的，如应历年间建成的燕京三盆山（今北京房山）佛寺崇圣院。据应历十年（960）《三盆山祟圣院碑记》记载，该寺“营理大殿三间，中塑释迦牟尼神像，左大智文殊师利菩萨，右大行普贤菩萨。两壁悬山应真一十八尊罗汉，东西伽蓝祖师，二堂两廊，僧舍二楹，钟鼓二楼”。这种佛祖尊中位,文殊、普贤左右肋侍,即是当时典型的中原佛寺模式。而南京地区更多的佛寺则是以中原庙宇模式为基础，结合契丹习俗而建成的富有地方特色的寺院。这些寺庙在平面布局方面，或以塔院为中心，或以高阁为中心，或以佛殿为中心，各个不同佛教发展时期寺庙平面布局均在南京出现。同时，今天的大觉寺、戒台寺还体现出辽人朝日风俗，更是其中比较独特者。在佛像设置与分布方面，南京地区的佛寺也多有不同。如咸雍三年（1067）《燕京大昊天寺碑》所记的大昊天寺模式“百二十之贤王,分其左右”，而咸雍六年（1070）《洪福寺碑》所记的时属南京管辖的洪福寺（在今河北省高碑店市）则是东西厢有洞廊二座,内塑罗汉各五十尊。显然，与中原地区的佛寺存在很大不同。 五、高超的建筑技艺 虽然辽南京城的规模不大，但在当时的中国北方仍然是一座人口稠密、市井繁华的城市。《辽史•地理志》称南京“坊市、廨舍、寺观，盖不胜书”。北宋使臣也称其“大内壮丽，城北有市，陆海百货，聚于其中”。[19]在不断的建筑营造实践活动中，辽南京建筑技艺的水平也不断得到提高，在不少方面达到了很高的水准。在建筑的坚固耐用方面，辽南京的建筑十分突出。金大定二十八年（1188），金世宗完颜雍曾对大臣们说“：宫殿制度，苟务华饰，必不坚固。今仁政殿辽时所建，全无华饰，但见它处岁岁修完，惟此殿如旧，以此见虚华无实者，不能经久也。”[20]此时，距辽亡已有60多年，距重熙五年的那次修缮已经150多年了，足见辽宫殿建筑之坚固耐用。北京城内最古老的建筑是辽代的天宁寺塔，此塔建于辽天祚帝天庆九年至十年，即1119-1120年，距今900多年左右，依然屹立不倒，亦可说明其建筑水平之高。辽南京建筑之所以非常坚固，与其在结构上的创新关系密切。据考证，辽代木构建筑中出现了类似现代高层筒体结构的木构筒体框架，并在框架中使用了斜撑构件，保证了结构整体刚性，改变了中国原有木构柱梁支架的四边形体系。另外，在一些寺庙建筑的空间处理上，为了扩展礼佛的空间，包括辽南京在内的佛寺殿宇多采用移柱或减柱的做法。甚至在七间殿宇的前内柱也只留下两根，其余均取消，使得殿内空间豁然开朗。这种移柱、减柱的做法，在结构上出现了类似现代建筑中的组合梁架，代表了一种建筑形式的创新。总之，辽南京的建筑文化承上启下，是多民族建筑文化交汇融合的产物，体现了高超的建筑技艺与创造，为北京成为首都在建筑上进行了大量的开创工作。 作者：宋卫忠 单位：首都师范大学历史学院 建筑文化论文:谈建筑装饰风格与建筑文化 在建筑的装饰方面可以对那些具有代表性的传统建筑符号进行有效的提炼和概括，通过实践中的适当改造和局部运用，来实现现代建筑材料与传统文化内涵的有机结合。这样就能通过传统元素的适度及适量运用来实现传统建筑文化与现代都市环境的自然融合。 1建筑装饰设计风格与建筑文化关系 建筑的风格作为外在表现形式，能够体现艺术、文化及社会的发展内涵。装饰设计的风格与建筑的风格流派具有非常紧密的联系，相应时期的绘画、造型艺术以及文学和音乐的风格流派对建筑装饰风格的形成具有深远的影响。可以说每一个建筑的个别设计，都和气候及地点有关，还需要对建筑施工当地的历史文化背景进行充分的考虑，这也是世界各地的建筑具有独特风格的原因。在建筑室内设计风格中，一种典型的风格形式多数是实现了与当地人文因素和自然条件的紧密融合。在民族特性、社会体制及生活方式和文化潮流等外在风格因素，只有实现与创作构思及创作者专业素质和艺术素质等风格内在因素的有机结合，才能赋予建筑设计装饰以文化内涵，这样的室内环境构建能够满足人们在快节奏生活中的心理及精神的平衡，从而实现建筑风格的艺术特点和创作个性在具体装饰工程中的应用。通过物质技术手段和建筑美学原理的运用能够创造出功能更加合理，环境更加舒适的建筑室内环境。随着人类社会的不断发展，建筑的物质技术及精神文化必将不断发展，这就使得建筑具有了一定的历史延续性。 2对现代建筑装饰设计风格与建筑文化的进一步理解 在现代，建筑的室内设计具有功能复杂而又多变的特点，随着我国室内装饰材料及设施设备的更新换代，使得室内设计和建筑装修的更新周期越来越短。随着时间的推移，人们所追求的室内环境艺术风格和文化氛围也在不断发生变化。在建筑的装饰中，一种建筑风格或流派的形成，往往对文化及艺术以及诸多的社会因素造成不同程度的影响。近年来，我国的建筑设计和室内设计，在总体上呈现出一种多元化的发展方向。当前，我国正处于工业社会向后工业社会的过渡时期，人们对自身周围环境的需要更加注重对环境氛围、文化内涵和艺术质量等精神功能的需求。在室内设计中，不同流派的产生发展都具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时还能极大地丰富人们的精神生活。总而言之，做好建筑风格与建筑文化的研究，能够实现建筑本身更高层次的和谐，实现人类文明的共同享有和发展，最终做到在遵循历史传统的基础上实现对历史的超越。 3建筑装饰设计与传统文化的象征意义的延伸 在建筑装饰设计上能够充分的体现出人们对美好事物的追求，所以不论在古代还是在现代，人们对美好事物的追求是不变的。这就使得传统造型艺术的吉祥意味同样适用于现代的建筑设计，在传达现代人的设计意念上具有同样的适用作用。人们通过反复描摹一个图形，不仅能够得到审美意义的外形，还可以让图形具有更深层的象征意义。图形符号能够实现建筑内在意义的外在表达，能够实现观念的具体外化。这些意义最初大多出自对自然的崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼生命繁衍，富贵康乐以及祛灾除祸等吉祥象征意义。符号在历朝历代的器具装饰中都有其不同的表现形式，而通过对图形符号这种“形”与“意”的历史延伸与衍变，还可以得出每一个历史时期的“形”的演变，都不是对其原始“母题”的彻底否定，而是能够通过建立新的审美观念来赋予其以新的形式，从而使这些“母题”不断的丰富与拓展。 4现代化传统建筑装饰风格设计 在现代化传统的建筑装饰风格设计中，最成功也是最引人注意的地方，就是能够实现置身建筑中能够感觉到传统建筑文化及精神，但却找不到一处与传统建筑的实例有直接关系的地方。也就是说，能够将传统的亭子放在玻璃幕墙的楼顶上，或在入口处通过放置传统的拱门，把传统的装饰标志放在外墙的楼角及砖上，或以混凝土仿做斗拱，这些可以说这些做法只能算是一种仿古设计的例子，如果能消化及吸收传统建筑的精华，实现项目设计有关事物的了解，两者便不谋而合，在不知不觉中表现出传统的精神。 结束语 传统文化对我们现实生活的影响是非常巨大的，所以科学合理正确的运用传统文化，才能焕发出传统文化的时代风采。这也需要建筑体系要把握好建筑装饰风格设计中的点点滴滴，要注意对优秀建筑遗产精华进行深度挖掘的同时，更要大胆地学习一切可资借鉴的创作经验。要实现建筑装饰工程能够上一个新的台阶，急需要吸取古今中外建筑装饰创作中的精粹，让艺术的素养能够融入到建筑设计中，最终形成文化涵的有效渗透。总之，要想创造出具有我国特色的现代建筑，在对待传统文化上就要注意对传统文化的扬弃，做到去粗取精，这样才能实现建筑装饰与建筑文化的最终结合。 作者：徐占宝 单位：大庆建筑安装集团有限责任公司 建筑文化论文:中医药的建筑文化探索 “道生一”：“道”及“道理”，经过对于场地周边情况的分析，重庆市中医院地块西南方向和两高架路沿途为重要的视线方向，在一期工程完成时，建筑群必须在这两个方向有比较完整大气的建筑形态。因此，在设计中形成—条主要的“建筑中轴线”和“一条景观主轴线”来确保建筑群在这两个方向上都能展示整个医院的风貌。同时，秉承传统的思想也确立了我们建筑的基本母型———“U”字型三合院。“一生二”：两个庭院。在这里，建筑中轴线被实体化为“医疗街”，两边是局部底层架空，让轴线两边的“三合院园林景观”能相互渗透，让患者更加“接近自然”、“享受自然”。该部分包含急诊、门诊、医技及部分病床。高效地人性地解决了医院复杂的流线。“二生三”：一期工程由三个庭院组成，两个基本的“U"字建筑母型，一个变异的建筑母型。科研交流培训部分是一期工程的重要功能，在靠近东面主干道的位置设立了这部分的功能，单独设立入口，与医院病患流线分离，比邻医院的医技及部分病床设置，相对是一个安静独立的环境。“三生万物”：“三”及为一期工程，“万物”在这里引申为整个一，二期工程的设计。二期工程主要为康复、住院及医院后勤、制剂办公大楼。建筑轴线在中心节点转折，按南北朝向布置建筑，照顾了周围的道路关系和城市肌理，同样也合围了两个小庭院和一个大庭院，以环境为先，自然为先，尊崇中国传统的审美观念，一种人类回归自然、钟爱自然的情感真实地渗透其中。中医为中国传统文化的精髓。中医学中讲究的“气脉通畅”在重庆市中医院的建筑中均有体现：底层的关键位置的架空，让各个大小庭院间视线相互畅通连续，又以广场、道路、连廊使各个功能块得到互补和渗透，并且融于山水园林的波光绿影之中。脉络和理念的连续性必然性带动了整个医院区的起步和发展，天然之气流动于建筑群落中。 1建筑形象 建筑形象主要包括建筑立面形象和建筑造型，在其中融入中式建筑元素能很好地展示它的中医药特色文化，体现中医药文化的思想特征，使老百姓从建筑本身就知道这是中医药单位，从而起到很好的宣传效果。 1.1建筑立面在中医药机构的建筑立面或建筑造型上采用中式角楼、琉璃瓦等中国元素，并在大门广场树立醒目的名医雕塑、代表中医药符号的塑像，可以产生强烈的视觉冲击，向社会宣传中医药文化，使老百姓很容易分辨中西医文化区别，进而有利于患者选择就诊机构。 1.2建筑外观中医院的外观建筑形式应抓住中医院的文化特色，反映中医院的气质，将其体现于形象设计中。作为中医院，其内涵是博大精深的中医文化，中医学注重“天人合一”、“阴阳五行”和“整体观念”，在中医院建筑规划中宜采用风格典雅的琉璃瓦角楼，其造型秀丽，轮廓优美。与建筑外观设计相呼应，中医院园林环境设计宜采用田园式风格，门诊楼与住院区以典雅的拱形门相联接，各庭园设计应环境优美，水池，假山，荷香，绿树成茵，空气清新，有曲径通幽之感，彰显中国传统文化神韵。患者处在优美的环境中，没有恐惧感，心境平和，心情安定，有利于身体康复。[1] 1.3重庆市中医院建筑形象实例重庆市中医院建筑形象造型中，借鉴中国传统建筑理念，融合古代风景园林精髓，充分考虑原有地形跌宕起伏的山地特点和西部特有的民风民性，重点提炼传统概念中的物质内容和精神功能。活用现代设计手法中对建筑功能的合理分区，建筑流线的自然组织，以及对采光、通风、能源利用等建筑科学的充分重视。在传统空间和元素的基础上进行演变和概括，把建筑、山水、植物有机地融为—体，在有限的空间内，把自然美与人文美统一起来，创造出了一个建筑与自然协调共生，天人合一，中西合璧的综合医疗群体。 2庭院环境 将中医药特色文化融入庭院园林建设中能够有效延伸和扩展中医药文化的外观文化。庭院可作为医院外观建筑的延伸与补充。通过对医院内各功能区域之间的过道的利用，同时加以园林小品、主题文化墙、主题雕塑、名医雕塑、建筑小品、亭榭、山石、盆景、碑刻、地面文化造型、药用植物园等建筑形式可烘托出医院宁静内省的建筑环境和精神空间主题文化[2]。利用医院中医药外观文化的特征和庭院中传统风格与中医药文化信息，整体营造出宽松和谐的传统环境，使缓和享受感增强，有利于对患者进行心灵抚慰和增加安全感，同时也对患者和院内职工都有一种潜移默化的教育作用。庭院建设元素众多，重点一是绿色园林主题中显现中医药文化；二是地面中医药文化造型运用；三是中医药文化历史人物雕塑。庭院中绿化、地面造型、雕塑碑刻等在于传统与中医药文化、造型与周围环境的因地制宜、和谐搭配。 2.1绿色园林中的中医主题绿色是园林永恒的主题。关键还在于中医药文化的有机融入，如药用植物园，其主体对象以药用植物为主，是具有完整档案的药植物活体保育机构；通过园林这个载体，结合中医五行、阴阳、辨证论治、经络学说，天人合一等思想，弘扬了博大精深的中医药文化，充分展示出中医药文化的底蕴。例如以牵牛花为造型，让中医药文化自然融入庭院整体环境；种植金银花、急性子等花期长，既有观赏价值又便于管理的药用植物，也能很好的体现中医药文化元素。 2．2地面造型中的中医药文化主题在医院的地面环境中运用中医药文化造型如悬壶济世的大葫芦、太极图、扁鹊妙手等等[3]，适当地采用中医药文化元素可以起到画龙点睛的作用，体现出“悬壶济世，弘扬中医”精神和“医者仁心，普济众生”的行医宗旨，使医院的核心价值以视觉的形式得以外化。 2．3庭院雕塑中的中医文化主题在庭院建设中普遍应用了名医雕塑，其造型的位置、色调、环境、大小及其所体现的人物相关文化信息特征处理得恰当，雕塑人物鲜活灵动不呆滞，摆放位置醒目，能够产生视觉冲击又能融入周围环境，则能发挥良好的中医药文化传播作用。 2.4重庆市中医院庭院设计中的中医药文化主题重庆市中医院建筑继承中国传统文化的设计手法：以“间”为单位构成“单座建筑”，以“单座建筑”构成“庭院”。进而以“庭院”为单元组成各种形式的“建筑组群”。这种组群与周围环境的关系，组群与内部单元之间的关系，被借鉴到设计当中来。设计以一种平和心态，用含蓄的方式来展现传统，在传统与现代协调的同时，用更合乎现念的语汇来注解我们的建筑，使其既尊重传统文化，又能展现出城市发展的活力。 3院内中医文化装饰 中医院内中医药文化装饰是来访、就医者最直接感受中医药文化氛围的场所[3]。中医院内部装饰主要包括在门诊大厅、走廊、诊室、病房、药房、治未病中心、国医馆等地方，采用文化长廊、橱窗、展柜、墙饰及宣传栏等装饰手法（如图5），因不受外界地理条件等各方面的限制，所以有很大的自主发挥空间，甚至可以弥补中医院在建筑外观和庭院建设中中医文化元素不足的遗憾。 3.1诊疗环境在诊疗环境中，门诊大厅、治未病中心、中药房、国医馆可作为重点，是打造气氛，感受中国医药学文化的主要场所。门诊大厅的文化墙与治未病中心突出“上工治未病”思想的大气布局，中药房药的色调、格式和材质遵循基本标准，国医馆传统装潢大到气势，小到各处办公用品细节都可以渗透中医药文化。只是需要考虑传统装潢的适应区域，在呼吸病房等不需要画蛇添足之处避免院感风险。 3.2院内专科和名医特色介绍医院、专科、名医特色介绍是医疗机构最基本的装饰。院内的文化宣传栏是除电视以外最容易接受的文化传播方式。慢病防治、治未病理念没有前期教育认同的铺垫，就诊者、来访者的自觉行为就难以转化。首先是理念接受才会有来访、就诊行为，直接影响医院事业的发展。同样从上墙的色系、材质、字体等等都应考虑与几千年厚重的中医药文化相配合。内容上若能把宣传的教条式内容换为通俗易懂的解释，能起到更好的宣传作用。 4核心理念物化 核心理念物化在整个医院文化氛围打造中起到的是画龙点睛作用，是整体文化彰显的手段，重点在于：一是中医药文化的经典理念；二是办院宗旨；三是大国医精神。文化墙是其最常见的展示形式，可以在庭院中、也可以在医院大厅、楼层转换等显眼位置，如图6。重庆市中医院在每个病区都设计有中医药文化的经典理念墙、文化墙，以孙思邈《大医精诚》理念为代表的大国医精神是中华民族为医有德的标志，在大厅以浮雕形式做成的“大医精诚”文化墙，如图7；将办院宗旨、院训等粘贴于病区显眼处；将白求恩示范医院铜像放于医院大厅主通道处，如图8，与整体中医药文化氛围融为一体。 5结语 综上所述，医院中医药文化在建筑硬件上的体现需要从医院外观建设、庭园建设、内部装饰三部分共同打造，核心理念物化画龙点睛。让市民走进中医院如同走进中医药文化博物馆，是传播与学习中医药的文化基地，才能真正达到中医药文化传播的目的。 作者：邱治国 单位：重庆市中医院 建筑文化论文:论传统建筑文化的传承 建筑类型学的手法，说起来是一种十分具象并易实际操作的手法。简单地说，他类似一种归类分组、演化生成的方法体系。即将“具有相似结构特征的形式归结分类，并在此过程中接纳并呈现特定的文化和人脑中的固有形象”。最后的演化生成结果，可能只是该类型众多变体当中的一个，生成的同时就解决了统一与多样的矛盾冲突。因为同一类型可能产生多种形式变换，但由于该变换是在深层结构类似或不变的基础上产生的，所以其效应应是多样化中的协调。我们可以再具象地说，设计的初步，就是将已选取的类型进行几何抽象简化。当然，这一原型必须具备普遍的历史意义，它应是特定文化背景下人们头脑中共有的固定形象。这种抽象简化后的类型元素可以被直接运用到建筑处理上。但这只涉及到形式上的类型。在做一个建筑单体时，尤其是在做建筑群体时，我们还需要特别注意形式与形式之间的类型转换，即形式关系上的类型转换。形式关系相比形式本身要更加内在化，它是形式内在的逻辑基础，是实质性的存在关联。在做建筑单体时，如果只有形式本身的类型转换，那么最后作品则难逃“形式主义”及“肤浅直白”的论断。所以形式关系的类型学转换在某种意义上更重要，也更加接近建筑本质。如果遇到建筑群的处理，这一问题就更加不可回避了。 建筑类型学的手法绝不是简单地回归历史。在今天新的实际环境中，我们使用新的材料、新的技术、新的思想方法在新的文脉中尝试将这些特殊的历史成果片段重组。在新的环境下，运用传统的关系将之组织或是采用新的关系将之重新拼贴。这些尝试均以“激起人们对往昔生活和建筑片段的回忆而获成功”。实质上，很多建筑大师都经常采用这种手法。如贝聿铭，他在国内的作品，从早期的香山饭店到近期的苏州博物馆，显而易见，无不是采用类型学的手法，还包括日本滋贺县的美秀美术馆等等。若说有什么不同，那只是抽象简化的程度不同而已。建筑类型学的手法虽然很大程度上倾向于“形”的传承，但在将“形与形之间关系”类型化时，它已涉及了“神”的传承。因而，它不能只被看作是物质层面上的手法，毕竟，它还物化了“神”中“形”的部分。 一、意匠的传承 建筑类型学的手法更倾向于“形”的继承，而意匠的传承，更多追求的是“神”似，是一种哲学上的、精神的、态度的传承。要做到这一点，必须对自己本土的传统建筑融会贯通，再将所得到的新的、提炼过的、更深入的、高一层次的认知应用到自己作品中去。在此方面，国内建筑师一直在努力，但从最终的作品而言，同样面对此问题的日本建筑师走得更远。在这里，以“缘侧”为例进行说明。所谓的“缘侧”就是日本传统建筑的檐下空间。当然，防雨、防潮必然是建筑重点考虑的功能，但这仅仅是其檐下空间较阔的因素之一。从空间的角度讲，“缘侧”属于半明半暗、半内半外的空间，“缘侧”的存在使得日本传统建筑的室内外空间的关系独具特色，空间流动感强，如行云流水，与室外环境联系畅然。显而易见，无论是中国的“檐廊”，还是日本的“缘侧”，都属于灰空间，即过渡空间。不同的是，我们的传统建筑从院落过渡到室内显得更加柔和，体现一种过渡渐变的过程，而日本传统建筑的“缘侧”空间更有“静”的特质，虽然有踏石等过渡，但从空间感受上仍有较强的异域感。从功能的角度讲，日本的传统建筑以“缘侧”这种简单的办法解决过渡和连接等复杂问题。此外，其还承担会客，接待等日常生活活动。从形态的角度讲，日本建筑平面多为不对称布局，所对应的檐下空间自然也不对称。而且即使在一个建筑单体上，檐下空间也以局部设置为多。从审美的角度讲，日本传统建筑的审美崇尚“阴翳”与“幽玄”，而“缘侧”出檐深远，即使在白天，檐下阴影在立面效果上仍占具很大成分。这些效果正是在黑暗和光明的边界上赋予物质形体以及精神。从宗教角度讲，日本在佛教传入时还处于古坟文化时期，所以佛教必然产生具有主导和控制性的影响。所谓的“余情”“幽玄”“寂”“陀”等审美形态无不是受到禅理的影响。具体到建筑就是营造空灵、闲寂的静谧空间，而这种空间要求的是黯淡平和，而非一个泛光的世界。这也是“缘侧”在室内外过渡中营造的氛围。从文化的角度讲，缘侧的灰色气质影印着日本文化的灰色基调，这种“灰”的属性在很多艺术中以相同的意匠营造。例如，缘侧似于世阿弥所创的“能”剧当中的一个重要概念——“静隙”，同时，它也似于中日水墨绘画中的“余白”。由“缘侧”所影射到的相关文化内涵有很多，但大多是具有非理性因素的灰色域文化概念。 总而言之，“缘侧”是一个具有“静”的特质的过渡空间。在这里，光作为运动的载体之一，在非泛光的空间状态下，让人体味运动的间歇，感受变化瞬间的定格，认知物体的真实存在。它正是让人的精神从有限的小空间延展至无限大宇宙的精神导体。所以，在日本现代建筑中，我们还能找到一些独特的空间，这些空间并非功能需要，而是建筑师给使用者冥想，发掘内心世界，体验精神快感的“安静”空间，它们可能是长长的坡道，也可能是凹入墙体的小室或某个被隔离的场所。这正是“缘侧”精神内涵的部分延展。虽然它们没有以原形嵌入现代设计中，但通过领会其“静、寂、幽”的精神，部分或完整地表达了原有的精神构架。在形式的继承上，如中廊下型住宅，继承并改善了“缘侧”的形式，将共用的“缘侧”分配于各个房间，很好地适应了现代生活。在精神的继承上，如黑川纪章的“无”和“中间领域”两个设计概念。在艺兰斋美术馆的入口设计中，长长的顶板让人有一种既室内又室外的错觉，也许他正是追求这种感觉上的模糊性，这也正是“缘侧”空间的“中间属性”的继承。其实，实现一种传统精神的继承可以通过多种不同的形式。如安藤的住吉长屋，虽然在70年代住宅同周边环境关系趋于封闭的背景下，形式上看来是拒绝外部环境，并不像“缘侧”一样温柔地接受外部空间，但它却具有“缘侧”精神的空间——由墙和两侧的屋室围合成的内庭，上空被二层的过桥打破，自然光将过桥的阴影静静影射在地面和墙壁上，朝暮变换，四季轮回均可体味。空间材质与形式的极端简约，让主人可以在进行家庭活动的同时也注重内心情感，感受超脱和静寂的心理需求而非形式本身——这也正是“缘侧”精神的表达。也许，我们继承了感觉或者精神，我们就真正继承了传统。正是这些感性的人们将这块用以享受精神的方寸之地留了下来。相比之下，我们对于将自身精神以抽象方式传达还较为陌生。 二、对比手法的传承 如果说对比、决裂也是某种意义上的传承的话，大家首先想到的必是著名的巴黎卢浮宫美术馆。1984年1月23日，贝氏在法国文化部首度向历史纪念委员会简报计划案，当时的反对浪潮甚至让翻译几乎为之落泪而无法工作。后来《LeMonde》报、《费加洛报》等大媒体均对贝氏的玻璃金字塔不以为然，根据《费加洛报》的民意调查，90%的民众反对此做法。而今天，历史证明，“贝氏成功地改变了卢浮宫的命运，使之成为一个真正的现代化的美术馆正如埃菲尔铁塔的际遇，从当初大家反对到如今倍受爱戴，贝氏为巴黎创造了新的文化标志”中国国家大剧院亦是如此，在某种程度上也采用了对比的手法，同时在整体上关注了环境，没有压倒人民大会堂等重要建筑物。国家大剧院确实对人们的思想观念的更新是个推动，同时也给国内建筑设计体制、方法带来了有益的冲击，而且从政治角度来看，它也是成功的。但北京，毕竟是一个古老的城市，而现在看来，新的一些现代建筑并没有与传统建筑很好地形成城市肌理。在国家大剧院之后，我们又顺理成章地接受了CCTV大楼等新建筑。然而，这种对比、甚至决裂的手法并不适宜“遍地开花”。在一个城市里，这种手法多了，突兀的新建筑就像一块块“城市补丁”而显得刺眼了。传承传统建筑文化，在某种意义上是要求我们在这个高速纷繁的年代里，对文化做出标准的职业判断。而我们除了宣言式的方向指引外，更需要具体的操作手法。做好传承传统建筑文化的工作，才能让我们的建筑不再列为消费品甚至奢侈品，而是感情寄托的所在。 作者：彭鹏 封文娜 姜玉艳 单位：石家庄铁道大学建筑与艺术学院 建筑文化论文:建筑文化的德育功能探索 教学工厂建筑是高职院校进行实践教学、人才培养的重要场所，重视与企业合作，实现了学校、学生与企业、员工“零距离”接触。教学工厂的出现强调职业技术教育与企业人才需求的零距离对接，使理论教学与实践训练有机结合，达到培养学生的实践能力，提高学生的职业素质和创造能力。“教学工厂”是职业技术学院区别于普通高等院校的最大特点，营造“职业”氛围，使学生身处于职业环境中学习，学生通过这种真实、紧密的接触，既可以学习到企业的管理文化、制度文化，了解职业规范，又使高职院校建筑文化更具有职业化、特色化。 具有服务性、实用性特征。如果说教学工厂是高职院校建筑文化的显性特征，那么，镶嵌在高职院校建筑中的教育理念则是隐性的建筑文化特色。高职院校虽然因所处区域、自身条件的不同，在办学定位、课程设置、招生就业、管理理念、队伍建设等方面各不相同，但都以市场为导向，结合地方经济社会发展设置专业。与普通高等教育相比，高职院校建筑文化更突出职业技术教育培养目标的服务性和实用性。如苏州工业园区职业技术学院“以明天的科技，培训今天的学员，为未来服务”的文化墙，突显了学院办学宗旨，保证学生毕业后能快速对接真实的生产需要，强调“量身定制”服务与快速反应能力。富有特色的高职院校建筑是彰显校园文化、体现校园精神的物质基础。它不仅折射出高职院校内在的文化底蕴和文化气质，同时具有独特的教育功能。 一 、高职院校建筑文化独特的德育优势 高职院校建筑不是一个封闭起来的外壳，而是具有生命力的有机群体。优秀的校园建筑文化不仅能为教学活动提供良好的物质条件和环境，更能为塑造学生的道德品质和文化气质提供精神依托。因此，高职院校建筑文化在对大学生进行思想政治教育方面具有独特优势。 第一，融入现代高职理念的特色建筑有助于提升学生的自信心和自豪感。占领了高等教育半壁江山的职业教育，在当下中国人缺少对技术与技能的基本价值认同的影响下，仍被是看成低人一等的高等教育。这无形中给了学生一种挫败感，学生们体会不到作为天之骄子的喜悦和自豪，学习的积极性和主动性也受到极大影响。融入现代职业教育理念的特色建筑和标志性建筑，承载着学校的文化底蕴，能激发学生的创造活力。自2006年以来，温州职业技术学院掀起“捣墙运动”，把传统教室改造成一个集生产、研发、教学于一体的教学工厂。引企业入校，把教室变教学工厂，实现了学生的学习过程与工作过程的无缝对接，打造出办学特色。学生们不仅在“实战”中增长了技艺，学到了真本领，提升了就业竞争力和职业素质；更在学习中深刻领悟了高职教育理念，认同高职教育，不自觉中增强了自信心和自豪感。 第二，精心设计的高职院校建筑群是学生进行人格养成的生动素材。高职院校的建筑具有形势与内容的双重纪念性，并以其深刻的教育内涵和突出的德育功能而自成一体，具有较高的审美价值、人文含量和教育功能，默默地向学生述说着学校的成长、骄傲和精神追求。大多数高职院校的基础设施、环境布局大都经过专家指导、名家设计，都具有较高的文化品位和独特内涵。成都职业技术学院的标志性建筑——软件大厦设计为“L”形，立面呈现生机勃勃的树状构图，寓意着初生和成长，展示了现代大学生积极向上、锐意进取的精神风貌，能引发学生自豪感和归宿感。学院专业特色的标志性建筑物和建筑群，具有很好的宣传、标识作用，能使师生取得认同感，增加内聚力，并且时时刻刻熏陶和感染在校师生，使人感受到一种人格化的力量。它们既是校园物质文明建设的载体，又是精神文明建设的外在反映。这对学生的人格养成远远胜过空洞枯燥的说教。 第三，合理的校园规划和空间设计对学生的道德成长提供潜移默化的熏陶。建筑环境具有以某种可预测的方式去诱导一种行为倾向的功能。学生在高职院校建筑环境中获取知识的同时，也在学习着人际交往。这既是一种信息交换与传播的过程，也是交往双方在心理上和行为上发生相互影响的过程。很多的高职院校设计便于师生直接交流的建筑空间，如在实训楼安排了各种适合师生停留、小憩、交谈、游戏的场所，并放置了舒适的座椅、沙发等小构件；在校园内的海棠园、玫瑰园、紫藤廊等校园景区旁，适当开辟一些凹形空间，围以栏杆，构成宜人的交流环境等，在这样的设计空间里便于师生之间面对面接触、交流、分享，老师的人格魅力也在悄然中传递给了学生，让学生对学校产生强烈的归属感。巧妙的空间设计可以营造有归属感和亲和力的交流空间，这不仅对学生的求知解惑有重要的帮助，也对促进他们道德成长起到潜移默化的影响。在校师生透过高职院校建筑这种显性的形式，能深切体会高职院校文化的隐含意义。 二、构建高职院校建筑文化德育功能新思路 高职院校是培养高技能、应用型人才的重要场所。高职院校建筑文化作为校园文化的重要组成部分，承担着对高职学生思想政治教育的重要功能。因此，新时期要打造高职院校建筑文化，创新大学生思想政治教育新思路。 1.建造校园特色建筑，提升校园文化底蕴优秀的校园建筑文化必然体现出地域性，形成独特的文化气质，即校园建筑注意与周围环境、区域文化的融合，追求整体校园风格及建筑物的总体轮廓之美，追求理性设计与感性认知和谐统一。淮安是总理的故乡，总理很喜欢海棠花，在他逝世后的十二年之后，他的夫人邓颖超曾写下一篇情真意切、感人至深的《海棠花祭》，以纪念她的战友、伴侣总理。淮安信息职业技术学院校园内的主景区恰好有一大片海棠园，如果校园建筑景观设计中重视与地方文化资源的融合，在海棠园里设计一个大石碑，上面刻下邓颖超的《海棠花祭》，这一建筑小品必将成为淮安信息职业技术学院的特色建筑，使学生们在欣赏海棠花美丽的同时，缅怀总理伟大的人格魅力和高尚的道德情操，同时还能够提升淮安信息职业技术学院的文化底蕴，打造文化校园。 2.营造开放交流的氛围培养学生学习能力路易•康曾说过：“学校是一处适于学习的空间环境。一群人坐在树下就自己的理解进行知识的交流……”加强产学合作、促进人才产销衔接是高职学院赖以生存和发展的基石。高职院校建筑的功能布局要体现校企深度融合，融入园区办学的办学理念，教学实训区、演讲交流区、研发区、学生创业区、商业区等布局既相对独立又要集中。相对独立便于各个功能区的工作、活动的开展，遇到紧急情况便于人员疏散，体现人文关怀；而相对集中是为师生之间、学生之间、企业人员与学院师生之间提供了一个相对集中、相对正式的交流场所，让他们在这个空间里碰撞出激情和创造的火花，让他们在不知不觉中喜欢上这个交流空间，并在此停留、交谈和畅想。通过强烈的环境氛围培养学生学会学习的能力，用文化观点来提升精神层次，达到培育理想人格的目的。 3.倡导建筑环境参与，提升学生职业素养建筑与人的行为之间有着特殊关系，建筑是人的存在的实质证明，是文化的工具。广大学生要对学校产生强烈的归属感和认同感，就必须了解本校独特的文化内涵。学校需要创新建筑文化教育的内容，让学生了解本校的设计理念、建筑物的功能布局，以及建筑、雕塑、厅廊阁角的寓意，让学生在耳濡目染中受到启迪和教育。良好的高职院校建筑文化环境对人所产生的作用，积淀为人的文化心理，形成特定的文化观念，从而对人的行为产生持久深远的影响。淮安信息职业技术曾组织师生进行海棠园景观设计，积极倡导学生参与校园建筑环境文化艺术的规划、设计、建设与维护，让学生在实践中深刻把握自然、社会、人的关系，体现建筑文化与教育的完美结合，实现高职院校建筑文化对学生的教育功能。 4.狠抓校园建筑质量，打造建筑精品工程高职院校建筑质量关系广大师生员工的安全，关系到学校的长远发展，是百年大计。而且学生的行为心理与建筑形式、建筑空间设计有着密切关系，学校作为建设单位应该从建筑设计、工程施工、工程监理、工程竣工验收等各个环节严把质量关，加大质量安全教育宣传，强化责任意识。同时，要吸收当代建筑新技术、新思想、新观念，把绿色建筑、健康建筑的设计理念融入校园建筑中来，建设美观、经济、实用的精品建筑工程。将建筑与新的思想观念、科学技术成就、周围环境、人有机结合起来，打造高品质的高职院校建筑文化。享受建筑之美的学生在此学习和生活，既能获得精神上的愉悦和鼓舞，增强自信心、自豪感和文化认同感，又得以开拓视野、启迪心智、陶冶情操，进而继承和发扬科学精神，培养创新能力，提高人文素养。目前，高等职业教育已占据高等教育的半壁江山，高职院校承担着“十年树木，百年树人”的历史责任。高职院校建筑文化，应远离官场、远离逐利、远离浮华、远离西化；要贴近自然、贴近生活、贴近民族、贴近传统文化，方能更好地发挥育人功能。 作者： 吕雪松 单位：淮安信息职业技术学院 建筑文化论文:中原建筑文化内涵的特征探讨 文化内涵——殷商文化的“人”和“神” 殷商文化作为河南早期的文化体系，对河南建筑环境的影响更多体现在宏观层面上，是对建筑环境的一种审美观、价值观的体现，是之后具象化表现的根源。因此对两种文化的研究更多关注其主要特质，一种精神层面的把控。 所谓商文化，及殷商文化，指商王朝时期内商族所创造的文化遗存，商灭夏之后至商王朝灭亡这时期内商族人创造的文化，重点指以殷墟文化为代表的商代后期文化。它以今郑州、安阳地区为中心的中原腹地。商代文化分为以二里岗期商文化为代表的商代前期文化和以殷墟文化为代表的商代后期文化。郑州、安阳地区属于殷商文化的中心地，自然其建筑也深受殷商文化的影响。 殷商文化具有西渐的特点，其西渐的区域是指商文化在中心地区确立以后向西方地区传播所到达的区域，包括河南西部、陕西中南部、甘肃东部等所在的区域，基本位于商王朝前期统治中心——郑州地区之西部，也是商文化传播的重要地带，以郑州二里岗为代表的“二里岗型”分布范围包括了豫西、关中东部和陕西中南部。因此，在山东东部及陕西部分地区的建筑形式与河南西部地区的建筑形式具有一定的相似和传承性，其聚落民居的形式也最具地域文化的展示性。 神权独尊和“征服自然” 殷商文化具有很强的原始宗教性和娱乐性，尚武“征服自然”，以祭祀等功能的场所为居住中心。在其宗教观念中，除具有原始宗教的一般特点之外，还具有自己鲜明的特点，如鸟崇拜、山崇拜、太阳崇拜、桑林崇拜等，这使其成为原始社会众多地域文化中别具一格的文化。殷商的直接统治区，随着郑州和安阳等中心地域从豫东到沂泰山区一代，对豫西、关中东部和陕西中南部等建筑形式具有深远的影响。 殷商人的思想观念中，帝王宗教观是一元的，先王和帝都统一于对祖先神的崇拜中。因此，祖先神和天神，人和神灵，在殷商文化中具有至高无上的地位。通过商族的祭祀歌诗《商颂》，我们也可看出商族子民对上帝的绝对宗教性，注重在建筑格局上面，更注重中心建筑群的集中，将祭祀、拜祖等功能的祠堂、寺院等建立在建筑群的中心，作为所有原著居民的思想活动中心，在建筑布局上充分表现，体现出“重神道、轻人事”商人宗教思想的特征，体现出一种商人隆祭祀、盛巫风的宗教迷狂以及带有原始意味的尚武尚勇的精神。 在出土的众多器皿中，其桑树、太阳鸟、山体等形象的符号常出现，特别是商人一起祭祀的场面也被工匠以极为概括的手法描绘出来，人们热情奔放、鲜亮艳丽的画面被符号化记录，并发展为不同形式的语言使用在建筑构件和建筑纹样、建筑色彩上，重赭石的厚重色彩代表了对大地的臣服和对火及生命的渴望。 农耕文化和“天人和谐” 经济基础决定上层建筑，商时期农耕的兴起和发展，确定了人们生活方式的固定，选址对风水的注重，祈求风调雨顺以得来年庄家的好收成，人们居住的场所和建筑形式等方面自然注重“天人和谐”。这从夏、商、周三代文化的表现上均可窥视一二。三代考古遗物所显示的衣食住一类的生活方式都是一样的，以农耕为主要生业，以粟黍为主要作物，衣料所知的有麻丝，房基的构造都是规矩型，以长方形和方形见多，坐北朝南。 商代时期，人们的生活方式逐渐由游牧等最原始的自由生活状态转变为以农耕为核心的固定文明的稳定生活状态，农耕的生活方式必然改变人们的思想意识，所有的生活、经济、政治等活动均以土地为中心，建筑形式逐渐规模化、中心化。黄河流域的居住形式从穴居到半穴居，进而发展为地面建筑。农耕文化使人们已经过着定居的生活，拥有一定规模和布局的聚落多分布在近水的台地上，主要建筑形式为半地穴或地面起建的圆形或方形房子。河南安阳后岗、三门峡庙底沟、渑池仰韶村等具有体现。建筑环境也更加科学和合理，如确定了坐北朝南的建筑坐向和横向为主的建筑形式等，建筑布局已逐渐由散落的自由形制逐渐发展到规矩化、条理化、中心化的聚落群体。 崇尚自然宗法的和谐观 殷商文化的本质就是“人”和“神”关系的转变和发展体现，一种人和自然地关系，从“征服自然”到“天人和谐”的过程，对以郑州、安阳以及河南西部为核心的河南建筑环境具有地域性的“无意识”影响。殷商文化在整个中国的意识形态过程中属于早起阶段，孕育了中原文化本质特点，对河南人的营造意识和审美有着深远坚固的影响，注重“崇尚自然”、“师法自然”，在美学、科学、伦理学、精神学和哲学上追求达到“天人合一”的最高境界。河南传统聚落是一个崇高自然的大系统，建筑作为防御与适应自然的物，要求征服自然，但更重视自然。河南传统聚落所体现的社会文化是中原地域性建筑文化内涵的精髓和浓缩，它所体现的和谐相生的观念正是当今社会巨变中人们所追求的自然和谐。其主要表现为：从强调“生存竞争”、“天人相抗”转向注重生态平衡，强调人与自然和谐相处；从极力倡导物质文明进而重视内在精神的满足，以求得物质生活与精神生活的协调；从绝对尊重个性自由，个人与社会相抗衡，转为个人与群体相协调；从直线式的进化观转向螺旋式的发展观。 本文作者：杨亚楠 单位：郑州黄河科技学院 建筑文化论文:图书馆建筑文化国内外比对 作者：何素梅 单位：国家林业局管理干部学院 图书馆建筑是典型的文化建筑，它有着丰富的文化内涵。图书馆建筑的历史悠长久远，它们随着人类社会的发展、时代的变迁、科学技术的进步，特别是图书馆服务与管理模式的变化，经历了一个从简单单一到复杂多元，由封闭到开放，逐步变迁的过程。 一、图书馆建筑文化理念 图书馆建筑文化涉及图书馆文化理念及建筑理念。图书馆是收藏文献、服务读者的空间载体，其建筑思路是依图书馆的使用需求而设定的，从这一点来说，图书馆建筑文化与图书馆文化本身有着很大的联系。随着人们对图书馆职能、服务对象等方面的理解与要求的变化，图书馆建设也相应地做出调整。图书馆建筑文化具有文化性、民族性、地域性、时代性，每座图书馆建筑各有其个体特征，折射着某一时代、地域的特性，彰显着某种设计理念，反映着某类服务管理模式。也正因如此，导致了中、西图书馆在不同时代，不同地域下，具有不同的建筑馆舍文化底蕴。 二、教化韵味下功能单一的中西古代图书馆建筑文化 一般而言，图书馆的建筑模式、内部布局依图书馆服务功能、服务方式、发挥的社会功效而定。纵观中国图书馆建筑发展史，在19世纪西方图书馆建筑思潮西学东渐之前，皇家藏书楼式的建筑主体，对历代各类藏书楼的建筑风格起着示范作用。中国古代藏书楼“以书为本，以藏为主”的藏书理念决定了图书馆建筑面积较小、结构简单、功能单一。作为一种文化，在其建筑实体等物质表现形式下蕴藏着中华民族的品德，体现了中国广大文人学者崇尚知识、富民强国的文化精神，这也是古代中国藏书文化的实质所在。在中国古代，统治阶级为了自己的政治需要在精神上钳制民众，造就了具有教化韵味的藏书文化。正是这种教化类型的藏书文化，对图书馆建筑型制、馆址的选择、馆内空间细节处理以及其形态、比例、色彩等各方面产生了深远的影响。在藏书文化的教化时代，藏书楼往往被看成是上层贵族、文人墨客寻找精神家园的场所，是求学治学的清静之地，容不得充满“-铜臭味”的钱庄、饭庄等商业场所靠近它。因此，秦、汉以后古代中国的藏书楼建筑设计，都比较注重营造良好的读书氛围，强调藏书楼与自然的有机结合。所以，中国古代的图书馆建筑往往与宫殿、园林、寺院、书院、私宅等建筑融为一体，园馆相依，山水相映，环境优美，幽静宜人。其结构小巧玲珑、雕饰古香古色、庭院峰回路转，成为中国建筑文化的一个重要组成部分，有些藏馆至今让人流连忘返。而在西方，书报审查的历史同有文字记载的历史一样长久，特别是中世纪，统治者以宗教裁判为手段镇压异端思想，扼杀信仰自由、科学研究的例子数不胜数。于是，文艺复兴前西方的图书馆建筑形式，从希腊化时期最典型的图书馆建筑模式——拍加马图书馆建筑，到古罗马同神庙毗连的宏伟的公共图书馆建筑，再到黑暗的中世纪以收藏基督教书籍为主、规模极小、没有阅览室等设备的修道院图书馆或大教堂藏书，及中世纪后期的大学图书馆，其建筑型制基本与中国古代藏书楼相仿，主要功能也是收藏和保存文献资料，并且只供上层贵族阶级等少数人阅览，呈现出封闭性和保守性。 由于图书馆功能单一，所以其建筑结构也相对简单。中世纪后期，西方大学图书馆建筑出现了“链子图书馆”建筑（将珍贵图书用锁链牵在书桌上，因此而得名）和“读经台式”的阅览环境（当时的阅读书桌颇像修道院的读经台，因此而得名），这是当时盛行的阅览和保管图书的办法。西方古代图书馆，有的似乎是皇帝出资建造的，有的可能是富人赠献的，尽管它的藏书并不全是宗教书籍，但用于藏书的图书馆紧靠着神殿或附设在神庙内部，这也是西方古代图书馆的重要特征之一。神庙当然是壮丽豪华的建筑物，因此，图书馆作为它的连接或内设部分，自然也是一所宏伟的建筑。有的图书馆馆外有壮丽的圆柱，门上装饰着各种雕刻。馆内则设有阅览厅，也有柱廊。柱廊是供读者读书、讨论问题的地方。大部分图书馆的正厅安置着神的雕像，周围一般还放着著名学者和作家的雕像或碑文等，正厅馆内还有许多绘画和其他豪华装饰品。另外，馆内还有剧场、会堂和讲演厅，在讲演厅里可以朗读一些作家的作品。有的还设有大浴池。由此可见，这一时期的图书馆更近似富豪们的俱乐部。 三、由教化韵味向消费韵味过渡的藏阅分隔的 中西图书馆建筑文化随着近代图书馆建筑文化的西学东渐，中国古代藏书楼建筑文化模式被打破了，它具体体现为：将图书馆“藏、借、阅”功能明确分开布置，大部分采取阅览室在前、书库在后或居于中心部位，外借出纳居于其间或其后的布局。这一布局，在当时较好地满足了闭架阅览及管理的使用要求。该时期图书馆的建筑形状相对简单，多缺少变化，基本呈现为“T”、“工”、“一”、“王”、“山”、“日”、“出”、“田”等字型，造型较为呆板，相互雷同，缺乏个性。另外，由于各部分功能固定，阅览室与书库往来联系不便，难以灵活调整使用。而在西方，随着文艺复兴时代的到来，启蒙运动的兴起，图书馆在设计建造上开始重视人与活动空间的关系，注重馆内装饰，强调设备与学术研究场所的气氛相互吻合，文艺复兴的时代气息在图书馆建筑上充分表现出来。其时，许多人文主义者主张“开放”图书馆，一些私人图书馆也逐渐向公众开放。虽然当时的图书馆使用者还局限于知识分子上层，是知识分子交流思想、寻求美的享受的场所。 但比较起来，这一现象同藏书楼式的修道院图书馆有了很大的区别，已由单纯地“保存书籍”向有效地“利用书籍”迈进了一步。随着印刷图书的大量出现，以及当时君主、诸侯们对巴罗克艺术的狂热追求，十六世纪下半叶的西方图书馆建筑结构发生了根本性的变化。“锁藏图书”阅览室被空间宽敞、可供阅览者随意走动，酷似宫殿的“大厅图书馆”所替代，“读经台式”的书籍放置办法逐渐被“墙壁式”放置方式所取代，即在图书馆内大厅周围的墙壁上排列书架，出现了书库，这在图书的收藏、借阅、馆舍结构等方面都是一大进步。但这时的图书馆仍带有浓厚的陈列馆色彩，还不是一所纯粹的科学研究机构。直到1853年，帕尼齐打破了以往图书馆结构，将不列颠博物馆的阅览室和书库隔开，书库首次使用铁制书架，两排书架背靠背并排摆放，书库各层的高度被降低了，最高一层的图书用小梯子就可以取放。由此，图书馆建筑向现代化迈出了可喜的第一步，不列颠博物馆圆顶阅览室也因此成为了学术研究的绝佳场所，一百多年来无以计数的国内外学者在这里成就了他们的研究事业。图书馆建筑按闭架管理要求设计布局，将阅览室和书库分开，适应了图书馆由收藏保管文献功能向社会服务功能转变的需求，逐步形成了集藏书、教育功能于一体，藏、阅分隔的近代图书馆建筑模式。 四、消费共享韵味下藏、借、阅一体的中西图书馆建筑文化 （一）建筑文化之大同 几千年的图书馆史是图书馆由封闭走向开放的历史。随着几千年来图书馆事业的发展，尤其是随着近代图书馆事业的成熟，在一个地区、一个国家以至在全世界范围内，图书资源必须共享的思想逐步形成，由此产生了消费、共享环境下的图书馆建筑文化。这种图书馆建筑文化，遵循形式服从功能的理念，从满足图书馆组织结构、业务需求的角度对其进行设计建造。在这种文化背景下，模数式图书馆建筑模式应运而生，它广泛采用敞开式、大厅式大开间格局，能在一个较大空间内实现藏、借、阅、管四大功能。它独特的建筑结构，使其可在一个平面层内自由调整各房间的面积、形状和空间，具有高度的适应性、灵活性和可塑性。我国于20世纪80年代初，开始结合中国国情探索建设有中国特色的模数式图书馆。到80年代末期，国内出现了一批高标准、高技术、较为先进的现代化图书馆，馆内采用连续开敞的大空间，减少固定隔墙，全馆或局部统一柱网、层高、荷载，尽量增加布局的灵活性，以适应未来变化调整的需要。有些则在全面开架的条件下，把总出纳台、咨询台放在门厅内。空间格局则以文献信息的利用为中心，平面布局灵活多变，不再拘泥于陈规旧套，实现了同一空间内“阅、藏、借、查、咨、管”一体化的管理模式，使中国图书馆建筑置身于国际先进水平之列。最近几年，在图书馆网络化发展的趋势下，图书馆建筑模式也从集中向分布转变，图书馆的功能也分化为前台服务和后台服务两方面。中国一些大型图书馆新馆建设也已向智能化方向发展，建筑中充分运用了计算机网络、空气温湿度调节器、自动化安全防护监控设备等智能化建筑技术，采用多种手段保存文献。在“以人为本”的设计思想指导下，图书馆建筑理念更倾向于人性化，本着“读者第一、服务至上”的宗旨，为读者创造舒适、宁静、优雅的阅读环境，同时为馆员创造方便、舒适、高效的工作条件。至此，中国图书馆实现了由单纯的物用功能向调节读者情绪、满足读者心理需求的功能转化。西方图书馆近年来在建筑设计上提倡人文关怀、生态环保，出现了高技术、高标准、智能化的趋势。它将建筑环境艺术和先进电子技术相互融合，通过对设备的自动监控，实现对信息资源的有效管理，使整个建筑的设施配备适应信息社会发展的需要。可以看出，中、西图书馆建筑文化发展到后期表现出一定程度上的趋同，中国图书馆建筑文化在一定程度上受到西方建筑文化的影响，随着时代的发展，全球化的渗入，中、西图书馆建筑文化相互影响、融合的程度必将不断加深。 （二）建筑位置之小异 图书馆于城市，是文化的标志，反映一个城市的品位。图书馆于市民，是知识的海洋，精神的家园。图书馆规模不断扩大，开放程度不断增强，管理技术不断提高，读者阶层便会不断增多，人们逐渐进入了藏书文化的消费共享韵味时代。从图书馆建筑的地理位置来看，这一时代中、西公共图书馆大同小异。所谓大同，是指中外公共图书馆大都建造在城市里。馆址通常选在人口比较密集，交通便利的地方。其环境都比较开阔，内部装饰效果多具生活气息，阅览环境普遍比较淡雅。至于小异，表现为在欧美国家，城市的兴起和发展与图书馆紧密相联，先有图书馆，后有商业中心，商业中心围绕着图书馆发展，或者是图书馆选择在商业中心建立，做到跟着商业中心走。而在我国的许多城市里，图书馆的建立时间要远远晚于城市建立的时间，并且图书馆建立后也没有出现围绕图书馆而形成的商业中心。形成这种局面的原因在于中、西方思想观念的差异：西方人认为，一座城市的中心不仅应该具有商业功能，而且应该具有文化功能。而图书馆恰好具备了这种文化功能，可以作为城市和商业发展的营养源泉。反过来，城市的兴起和商业的发展，又会同时促进和推动图书馆事业和文化事业的发展。 二者相辅相成，互为促进，不可分割。而在中国，自古至今，都习惯于把文化与商业相对立、容易受到“重农轻商”-、“学而优则仕”等潜意识的影响。所以，中国许多公共图书馆在选择馆址时并不像欧美国家那样选择商业中心，都有意无意地避开商业中心，选择远离闹市的清静幽雅之地或依高等学府而建，成为城市里一个不起眼的点缀。当今社会，我们应该认识到，商业中心是汇聚各色人等的一个重要场所。把公共图书馆建设在商业中心，才有利于丰富读者的多样性，才能够充分发挥公共图书馆的效能和作用，使资源利用最大化。同时，从宏观上看，公共图书馆建在城市商业中心，有利于提高全民族整体素质，促进国家综合国力的提升。所以，在社会主义市场经济日益成熟和完善的今天，在“以人为本”的图书馆服务理念下，我们不但要善于借鉴和吸收西方国家图书馆建设的先进经验，更要与时俱进，摈弃固有思想的束缚。只有这样，才能促进我国图书馆事业的快速发展，让公共图书馆发挥更大的功效。 五、结语 我国图书馆建筑是历史的见证，中华民族文明的结晶。继承历史的优良传统，吸收国外的有益经验，不临摹、堆砌西方某种“主义”，建造出现代感强、功能好、技术新的图书馆建筑，充分传达中国传统建筑风格的涵义，才是图书馆建筑文化“传统”与“现代”的最佳契合点。我们相信，中国在现代化进程中正不断创造着璀璨的图书馆建筑文化，这种建筑文化必将达到更高的境界，在提高全民族整体素质，提升国家综合国力上做出更大的贡献。 建筑文化论文:现代建筑设计地域建筑文化再生浅谈 改革开放以来，在经济全球化浪潮的推动下，我国城市化水平也获得了很大提升，城乡面貌焕然一新；全球化给建筑领域带来了新技术和新材料，以及先进的设计理念，对地域建筑文化产生了巨大冲击，使地域传统建筑文化逐步被商业文化所淹没，建筑的民族性被建筑的“国际性”所取代，作为城市和建筑个性的地域文化特征有逐渐衰落和消失的危险。因此，针对传统地域建筑文化的传承与发展问题，在建筑设计创作领域，通过对地域建筑文化进行总结和归纳研究，创造出符合各民族人民审美和生活习惯的现代地域建筑，是建筑师在现代建筑设计创作中的具有十分重要意义的一项工作。 一、地域建筑文化 “文化”一词至今未有确切的定义；广义的文化是人类在社会历史发展过程中所创造的物质和精神财富的总和；狭义的文化是指人们普遍的社会习惯，如衣食住行、风俗习惯、生活方式、行为规范等。文化的基本要素是传统思想观念和价值。地域建筑是指在一定的空间范围内，与其地方自然环境、人文环境、经济社会环境形成特定关系，并体现地域基本特征的建筑。地域建筑文化正是这种地域生活方式和文化在建筑中的反映，它具有时空性和地域特征，在世界上的每一个角落，都有其各具特色的地区文化，它们根植于当地人民的生活之中，数不尽也道不完，正是它们孕育了本地区的建筑文化与特有的“场所精神”。 二、地域建筑文化的再生 传统建筑是中华民族宝贵的建筑文化遗产，是全国各族人民智慧的结晶。每当人们置身于历史街区或传统村落时，总会觉得非常亲切和温暖，被那些充满生活情趣的场景所打动，这种强烈的场所感正是由生活在特定的地域街区、建筑和广场中的人群，在特定的社会文化背景下长期积累发展而来，并形成特定的地域建筑文化环境。它不仅是社会所创造的物质文明，也是精神文明的一种反映，有着深厚的社会文化内涵，是人们认同和依恋的生活场所。经济全球化在加速了城市化进程的同时，也导致了建筑文化的全球化，对地域建筑文化产生了猛烈冲击，使得民族和地域文化失去了归属感和凝聚力，人们逐渐开始意识到发展传统地域建筑文化的重要性。因此，在建筑设计创作中如何辨证地对待“地域性”与“现代”的问题，如何传承和发展地域传统建筑文化，使其得以再生，已成为促进当今中国文化发展的重要研究课题。 1.地域建筑的适应性 传统地域性建筑历经几千年的沉积，发展到今天，仍然不失其魅力，最主要的因素是其对于地域的适应性。建筑师在进行地域建筑设计创作时，必须对传统地域建筑文化进行深入的挖掘，了解其存在的独特价值。 （1）对地域自然环境的适应性 由于建筑所处的地域的不同，其地形、地貌等自然生态条件也不同，这就要求建筑必须适应当地的自然环境，形成具有地域特色的建筑形式。 （2）对地域经济技术的适应性 地域建筑总是适应当地的经济条件的，并采用与地域相适应的建造技术及地方性建筑材料，形成一套比较生态的建筑技术。 （3）对地域文化的适应性 建筑作为一种文化活动的现象和产物，是不同地域社会、经济、技术、艺术、哲学、历史等要素的综合体，理应具有鲜明的时空和地域特征，这是不同地域生活方式和传统文化在建筑中的必然反映。因此，地域建筑必须适应特定地域的文化习俗、生活习惯和宗教信仰等，才能形成有特色的地域建筑文化。 2.地域建筑文化的再生策略 新形势下，地域建筑文化的再生，不仅仅是对传统建筑的简单模仿与复制，还包括保护、传承与创新等多个层面。面对新的创作环境和要求，建筑师不能一味地接受西方的建筑风格和技术，要理性地学习各个国家优秀的建筑文化，同时注意挖掘地域传统建筑文化，保护优秀地域建筑文化，将它们融入到现代建筑设计创作中，既要满足人们的精神需要，也要符合现代生活的要求，增强人们对地域文化特色的认同，创新地域建筑文化特色。设计者在创作建筑设计时，可以通过以下几个策略进行地域建筑的再生。 （1）传统地域建筑造型的模仿 传统地域建筑都有一些代表当地建筑文化的显著的外观造型特征和当地特有的建筑细部构件，设计者在创作现代建筑设计时，应将这些重要的地域建筑造型和细部构件在现代建筑中重现，再现传统建筑的造型特征，使现代建筑造型具有传统地域建筑的风格和空间形式。例如，传统建筑坡屋顶、青砖灰瓦等在现代建筑中的运用，这在各地古建筑保护中是常用的手法。 （2）传统地域建筑符号的再现 语言、神话、宗教、艺术、科学、历史、哲学等这些人类文化的具体精神形式均统归于符号的范畴④。建筑作为文化的物质载体，正是通过符号来表达地域文化的。设计者对具有文化特征的建筑符号进行提取、总结，将其具化为一种可识别的图形符号，进而成为地域建筑文化的象征符号，并作为传承地域文化的载体，结合新的建筑技术与材料，在现代建筑设计创作中加以运用，使这些融入了地域建筑符号的新式建筑成为城市空间环境的组成，营造出具有地域特色的建筑文化。 （3）传统地域建筑符号的抽象变异 传统地域建筑空间及其特征构件是文化传承的物质载体，蕴育了丰富的文化内涵。随着现代经济社会的发展及生活方式的改变，许多传统建筑空间已经不能满足现代生活的需要，一些建筑构件也已经不具有当初的功能，新型建筑材料及建造技术的出现，加速了传统建造技术的更新。因此，建筑师在建筑设计创作时必须要认真研究传统地域建筑符号，对其进行抽象变异，运用新材料与新技术对地域建筑进行再设计，创作的新建筑不仅具有现代化的特点，而且具有浓郁的地域建筑文化特色。 （4）地域建筑材料与技术的现代更新 设计者在创作现代建筑设计时，不仅要关注地域传统建筑的外观符号元素，还要了解这些符号与地域建筑材料与技术的内在联系。传统建筑材料及技术许多都是低级的，现代社会环境污染严重、自然资源短缺，能使用的原材料太少，且价格昂贵。因此，采用现代材料与技术来再现传统地域建筑文化符号，不仅可以满足现代人的审美要求，还能创新建筑空间与造型。除此以外，设计者还要注意节能环保材料的运用，不但要再现传统建筑意境，还应满足生活、工作的舒适度。 3.地域建筑文化再生的原则 在现代地域建筑再生创作中，除了要注意的设计策略的应用外，还要把握以下几个原则。 （1）把握地域建筑特色，延续传统地域文化的原则； （2）坚持生态与可持续发展的地域建筑创作原则； （3）基于新技术的地域建筑意境再现原则。进入21世纪，我国城市化发展已经进入加速阶段，在大建设的高潮中，城市中充斥各种现代风格、欧陆风格的建筑，传统地域建筑文化遭到前所未有的“建设性破坏”。各种破坏尽管情况错综复杂，但说到底是对传统建筑文化价值的近乎无知及对西方建筑文化的盲目崇拜。因此，建筑师在设计现代建筑创作时必须要立足于中国传统建筑文化，真正深入研究地域历史文化，总结地域建筑经验，并用来指导现代城市建设与建筑创作，充分利用地域建筑文化遗产的作用，使中国的现代建筑创作与城市文化走向地域特色发展之路。 作者：胡海洪 丁晓红 单位：淮阴工学院

电视论文:电视新闻中领导活动报道的“走转改” 摘 要:“走基层,转作风、改文风”并不是宣传文化战线的首创。2009年9月18日中国共产党第十七届中央委员会第四次全体会议通过《共中央关于加强和改进新形势下党的建设若干重大问题的决定》提出:“领导干部要定期深入基层特别是经济落后、问题较多的地方调查研究,了解群众疾苦,倾听群众呼声,帮助解决困难。”“从领导机关做起,大力整治文风会风,提倡开短会、讲短话、讲管用的话,力戒空话套话。” 要求领导干部要“走转改”。现在,新闻战线也正在开展“走基层,转作风、改文风”的“走转改”。如何将两个“走转改”结合起来,以什么方式做好做活中领导活动的电视新闻,也是当前新闻战线需要探讨的问题。 关键词:电视新闻;领导活动;走近领导;转向群众;改变文风; 有人调侃《新闻联播》说:“前十分钟,领导很忙”。这也说明,时政新闻报道中,领导活动的报道是我国广播电视报道报道中的重头戏。领导干部要“走转改”,新闻战线也要“走转改”,这也就给时政新闻中领导干部的报道提供了新的契机。 一、走近领导 领导的活动除了开会、出访和接见之外,更多的是领导深入到基层调查研究,了解群众疾苦,倾听群众呼声,帮助解决困难。领导活动深入基层的调研,可以说是时政新闻报道的富矿。在采编过程中,记者要是能够走近领导,敏锐地把握住领导活动的核心内容,敢于跳出程式化的报道形式,相信这种新闻的传播效果一定要更加显着[1]。 在地级市的广播电视台,如果遇上中央政治局委员、省委书记到地方调研,这种新闻是必须上当地新闻的头条。2007年7月4日,时任广东省委书记张德江到阳江市阳东县平地村调研,他在调研中说:“我第一次来的是2003年10月26日,现在是七次了,我也目睹了平地村这四年来翻天覆地的变化。我记得我第一次来平地村的时候,当时村委会是在路边,一进村口几个妇女领一班小孩,我当时跟他们拉家常,我就鼓励他们,你们孩子要上学,要多读书,你们的希望就是把孩子培养好,要多读书,要发展教育。”记者马上抓住了“七次”和“教育”这两个核心词,再翻阅原始录像资料,发觉张德江七次到平地村,七次都说到了教育,于是做了一个专题报道《张德江七进平地七问教育》,并将张德江前六次在平地村与当地干部、村民和学生交谈时提到教育的资料画面重新串联起来,特别是多处使用张德江与小朋友拉家常、打乒乓球的片断,生动地反映了“领导走进群众”和“群众靠近领导”的干群和谐关系。后来,《张德江七进平地七问教育》也被当地组织部门作为党员电教片向社会发行,可以说达到了最佳的传播效果。 二、转向群众 在领导干部的“走转改”活动中,领导虽然放下架子,走到群众中间,但是普通的老百姓,尤其是在农村里的群众,看到上级领导来了一般都存在敬畏感。如果将镜头和话筒都对准领导,漠视群众的,领导“高高在上”的报道形式,只会进一步增加了群众对领导敬畏,将干部和群众的关系推得更远[2]。这种对群众“漠视”的报道形式,群众当然也对广播电视时政新闻 “漠视”了。一些开明的领导也看到了这个问题,同志在任广东省委书记就说过:“不要将我的每次活动都发稿,比如没有新闻性的日常调研活动就不用发稿。真有新闻性的东西,你放在第八版都有人看,没有新闻性的,在头版做一个版也没人看。”[3]笔者也曾多次参与书记的政务活动,2010年9月21日,广东省西南地区发生千年一遇的“921”洪灾,9月27日,视察茂名和阳江的灾后复产情况。我们的记者按常规做了一个《充分肯定我市抗洪救灾工作,要求发挥连续作战精神夺取抗灾复产全面胜利》稿件。同时又打破常规做了一个《新闻特写:省委书记盛赞“铜锣书记”刘经忠》。在新闻播出编排时,编辑是这样处理的,将常规新闻编辑成为简明新闻在《正点报道》中播出,而将《新闻特写》作为当天《阳江新闻》的头条播出。《新闻特写》说的是在特大洪灾中,一个村支部书记忠以敲锣通知全体村民转移,全村无人伤亡的奇迹。在视察灾情时,专门了解 “铜锣书记”的救人故事。当时的录音如下: (问村民):房子倒了,你家几口人? 村民:我家十几口人。 :要不是村支部敲锣把你们叫出来,那就没命了,那又是多少条人命。 刘经忠:我看见水已经这么高,已经走不出来了。 :就打锣了, 刘经忠:就打锣管用。 村民:我们这些村干部、大队书记很好,敲锣打鼓叫我们出来,不然就浸死了。 :这不然就没命了。 村民:很多谢他们,就是这个干部(刘经忠)。 :表扬这个干部。(古重村)塌了24户,没死一个人,如果不是你们这些基层干部,这么负责,不然死的人就多了,如果不是(基层干部)发挥作用,这24户又是多少人。这里的工作做得好,这是咱们基层组织发挥了重要的作用,就得感谢基层党组织和村支部、村支委发挥作用。 《新闻特写》中,虽然刘经忠整个过程就说了两句话,才二十二个字,但记者在画面上却大量使用了刘经忠在领导后面帮村民整理家务的镜头,尤其是在说要感谢他的时候,插入了一个长达十秒的刘经忠特写镜头,而且他那淡然的表情,也正好反映了一个基层党支部书记的情操。这种虽然领导的说话很多,但特写镜头很少,领导在新闻中“退居二线”,基层干部和群众成为了“主角”的报道形式,群众是这样说的“我和刘书记上电视了,汪书记表扬了刘书记”,这也就说明这种报道形式人民群众更乐于接受。 “关注民生、关注生活”这是领导干部政务活动的普遍出发点,也是当前新闻工作的落脚点。从“关注民生、关注生活”角度入手,把镜头转向群众,把话筒对准群众,把画面留给群众,这种报道方式已经要将时政新闻中的领导政务活动做好做活,巧妙地利用新闻编排,以简明扼要的形式报道了领导活动,又将领导干部密切联系群众的现场新闻生动地报道出来,这也算是一种时政新闻报道的作风转变[4]。 三、改变文风 纵观中央、省级到地市级和县级的“联播类”时政新闻报道,也经常发现这样的新闻稿件:“某年某月某日某某领导到某某地方视察,提出重要的要求”的生硬报道模式。有稍为“灵活”点的时政记者,他们跟随领导采访时,跟着领导的行程,采录几段现场音,加插在稿件当中,这是一种最 保险的时政报道方式,这样也可能反映了领导干部活动的“走转改”。可是有时候,也会出现一些出乎意料的情况。有一次,一位记者跟随领导深入灾区救灾时,领导发现四名记者跟着他坐上了去救人的冲锋舟,于是大发雷霆,厉声对记者说:“把救人的座位留给受灾群众!”现场记者一肚委屈地向编辑说,到不了现场,没法做报道,还怕别人不相信,就说有领导的录音为证。本人了解情况后,马上指示现场记者做一个连线报道《救灾最前线:把救人的座位留给受灾群众》。 这个报道在电视上,虽然镜头没有对着领导是一种缺陷,但是,领导急切清晰的声音,也让观众感受到灾情紧急,以及领导把“人民群众生命重于一切”作为救灾现场的工作重点。事后,这名记者还因为这个报道,得到了那位领导的多次的表扬,说这是一个改变文风的重大时政报道方式。 要改变时政新闻领导活动报道的“八股文”形式,首先将群众放在当作新闻的主体,将群众的利益当作新闻的主题,坚持从老百姓的视觉来做新闻,让领导活动“接地气,有人气”。其次,要充分发挥电视新闻所拥有的声画元素可以更直观地反映现场的特点,记者在现场敏锐地捕捉到现场的画面和同期声,做到“现场关键时刻不要停机,编辑的时候要保持现场声和画面的连贯性,向观众呈现原生态的画面”,提高电视新闻的现场感,对于时政新闻人物报道来说,领导的话语、表情这些细节都是非常鲜活的材料。如果媒体记者在报道中越来越注意挖掘细节、表现细节,突破了一些报道程式的局限,一定增强新闻的感染力、说服力以及亲和力,让领导活动的报道“活”起来[5]。 四、结 语 领导活动是绕不开的“主题”,对于同时承担新闻报道和宣传职能的时政报道,只要遵从新闻报道规律,深入落实新闻战线“走基层,转作风,改文风”,“走近领导,转向群众,改变文风”,就不仅能做出领导放心的新闻,也能做出群众爱看的新闻。当然,如果能够从新闻的播报和编排上能够进一步改进,少用官腔,多用老百姓熟悉的群众语言播报时政新闻,或者让普通的老百姓“走”在头条新闻,让领导活动“进入”群众中间,“退居”二条、三条,群众对我们新闻的关注度,满意度将会更高[6]。 电视论文:电视方言类节目的优缺点 近年来,方言类节目在各地方电视台纷纷兴起,大多取得了良好的收视效果。在一片赞扬和肯定的声音背后,我们也不难听到社会各界对电视方言节目的不同声音和意见。一些节目策划准备不足急于开播,质量问题和不良影响也逐渐浮出水面,引起了社会各界的争议。在此,笔者试图对方言类节目的发展方向和优化之道进行一些探讨。 一、电视方言类节目出现的必然性 电视方言节目是以所在地区为目标市场,以区域性观众为主要定位,以地方语言为表达形式而推出的一类节目。继重庆电视台的《雾都夜话》之后,电视方言节目逐步向全国各地蔓延并呈现出遍地开花的发展态势。湖南电视台的《越策越开心》、《一家老小向前冲》、《故事会》、《红胖子哈哈秀》等节目不但让观众津津乐道,同时也借由节目的高收视率捧红了主持人汪涵、马可以及本土相声演员奇志、大兵;而广州电视台的粤语新闻《新闻日日睇》、杭州电视台的《阿六头说新闻》、上海电视台的方言情景节目《老娘舅》、福州电视台的《攀讲》等,这些节目的收视率都很喜人。 随着社会经济的不断发展,受众的收视取向也越发地多元化和专业化,电视媒介已经进入了“窄播”时代,面对的目标受众也从原来的“大众”走向了“分众”,进而再走向有着特定收视喜好的“小众”。对于地方电视台来讲,集中精力办好特色频道和特色栏目成为了发展的必然趋势,在这个诉求点上,方言类节目作为电视市场细分的一个空缺,以一种新的节目形式充分满足了地方观众的收视需要。 此外,电视方言节目在内容上大多取材于当地老百姓的日常生活,平民化的节目内容为观众所喜闻乐见,易引起观众的强烈共鸣和认同感;而富有地方特色、个性鲜明的主持人更是以一种“邻家小妹”或“邻家大哥”的亲切形象,拉近了与观众的心理距离。因此,电视方言节目受到老百姓的欢迎就在情理之中了。 二、电视方言类节目存在的主要问题和优化方略 电视方言节目发展到今天,引来了各界的质疑。观察几种不同意见,我们发现目前电视方言节目主要存在以下问题,可以从这些问题入手进行优化。 1.表达方式受到质疑,应予优化 语言文字工作者认为,方言不利于推广普通话,在方言类节目一出现时就被质疑。其实,这只是个节目比例问题。也有语言学家认为,推广普通话和保存方言并不对立。方言是地方生活方式、文化的重要载体。有些描述地方风俗、特有文化现象的词语,只出现在该地的方言里。 保存方言不仅可以对当地特有的文化进行传承,还可以与海外乡亲拉近距离。流行于闽南一带的闽南语更是因为相同的方言,让台湾同胞对大陆有着深刻的认同感和归属感,对加强两岸交流、密切两岸关系都起着很好的作用。福州电视台的《攀讲》栏目通过福州广电集团的门户网站——福州明珠网上线后,远在美国、加拿大、澳洲的海外福州十邑乡亲通过网站点播就能收看到《攀讲》节目,在海外福州乡亲聚居区引起了很大的关注,不少人还来电来函索要节目光盘资料,甚至还要跟栏目组订制福州话节目内容。 此外,方言对于考证汉语史的发展也是意义重大。就福州方言来讲,保留着不少古汉语的一些语音和语调,是汉语历史变化的活化石。许多汉字读音的变化,只有在方言里才能找到依据。如果方言消亡了,那么这种依据也就无从找寻,我们的汉语就不易寻“根”了。因此,电视节目不仅要起到推广普通话的作用,也要承担起保护方言的责任。在这点上,福州电视台《攀讲》栏目的特色板块“福州好好玩”就在挖掘地域传统文化方面作了积极的尝试并取得了较好的效果。该板块重点介绍福州传统风味小吃、历史古迹、传统艺术形式,同时通过专家讲述、观众参与、演绎再现等形式,对福州历史文化进行梳理,把历史掌故、民间传说故事等搬上屏幕,使福州百姓倍感亲切,既拓展了节目内容,又很好地推广传承了当地优秀的历史文化。 2.播报方式影响受众范围,应予优化 有研究者分析认为,方言节目活跃的地方一般是经济较发达、文化厚重、地理自然条件优越、群众生活较富足的地方。恰恰是这些地方也都是外来人员大量聚集生活的地区。方言节目对于这些新兴的城市新移民来说就有点显得格格不入了。不难发现,方言节目的热心观众大部分是本地区的中老年观众,受教育水平和文化程度偏低,无论是对社会的影响力还是对所投放广告商品的实际购买力都是有限的。因此,方言节目在照顾本地中老年观众的喜好之余,也可以从形式和内容上再作点创新,多研究一下外来新移民的心理需求,通过加配规范汉字字幕等形式,方便非方言群体的收视;甚至还可以开辟相关小栏目,结合普通话,介绍本地俗语、俚语等方式,让外来新移民能够通过方言节目这个窗口和渠道更好地了解他们生活的这个城市的文化历史和社会风俗,在潜移默化中使新移民形成收视习惯,成为方言节目的另一群忠实观众。这样,方言节目的受众就会有一定的扩大,对社会的影响力和对广告商的吸引力也会加强。电视方言节目不能由于语言障碍人为地设起文化交流的屏障,而应该通过有效地利用语言文化的吸引力搭建一座文化和情感交流的桥梁。 3.方言节目要避免“三俗” 一些地方电视台的方言节目为了盲目追求高收视率,打着突出亲和力和原生态的旗号,在内容和语言上以打“擦边球”和所谓的“出位”方式来赚取收视。在这点上,笔者认为节目主创人员应该对方言节目有更加理性的思考,加强对节目品格的提升。方言节目应该以通俗化为目标,但通俗并不等于不顾格调、良莠不分地把一些落后、粗鲁、庸俗的内容搬上荧屏。方言节目的真正魅力应该在于节目内容对百姓生活的真正贴近,对百姓心理的准确把握,并通过节目表达实现与观众的共鸣。因此,要提高方言节目的品格和格调,应该始终牢记“方言是壳,内容是核”的原则,在内容和形式上进行创新,突出方言节目的文化品位,增加文化内涵。苦练“内功”,真正做出让观众认可和喜爱的节目,弘扬当地优秀的传统文化,不断提升节目质量,才是电视方言节目的生存和发展之道。 在这方面,福州电视台的《攀讲》节目早有认识。长期以来,在很多人甚至是福州本地人心目中普遍有一种“福州话很土,上不了台面”的心理印象。为了改变这种观念,同时也为了提升节目的品位,《攀讲》节目组高立意策划、高起点准备,开辟了一档方言娱乐竞技节目《福州话我最霸》——让福州话不仅可以“攀讲”,还可以“秀”,可以表演。低门槛的参与方式点燃了大批年轻人的热情,使节目收获了一批忠实的年轻观众。 4.方言节目形式要多样化 目前,我国各地的电视方言类节目,主要还是以新闻和娱乐两大节目类型为主,以一两个方言主持人串场的形式贯穿节目始终。因此,电视方言节目的创作者完全可以放开思路,尝试创作各种不同类型的节目。在这点上,福州电视台方言节目《攀讲》就是一个很好的例子。《攀讲》节目在创办之初,仅仅是一档以新闻类为主、时长20分钟的小栏目,后来由于收视效果较好,栏目组对节目类型和形态进行了尝试和创新,相继开辟了一系列小专栏,尝试不同类型的节目形态。三年多来,《攀讲》推陈出新大小改版创新近百次。阅评专家和观众都说,很少有节目能像《攀讲》这样总有“新花样”,而这些“新花样”正是《攀讲》保持旺盛生命力的法宝。经过几年的不断积累和努力,如今的《攀讲》节目已被打造成为一档内容丰富、形态多样的电视方言杂志类节目。除了每天平均六七条由主持人穿针引线娓娓道来的社会新闻外,“攀讲馆”板块 里市民嘉宾就热点话题热烈争论;“社区故事汇”板块里社区居民自己来说身边大事小事新鲜事;“福州好好玩”板块带领观众朋友在轻松娱乐的氛围中体味传统文化。如今的《攀讲》栏目,各类民事纠纷、奇闻趣事、民风民俗、公益道德,几乎无所不包。主题歌《齐来攀讲》,更是用浓郁的“虾油味”配上生动俏皮的动画,让节目增色不少。 同时,《攀讲》还积极开展线上互动,开拓收视新群体。 通过资源互换,在人气旺盛的福州家园网上开通“攀讲”论坛,开通互动QQ群,大家纷纷在论坛上发帖跟帖,热烈探讨福州话及福州话节目,甚至是福州的历史传统、地域文化等,创下日点击量过万的纪录,在网络上掀起了一股福州话热。网上的“攀讲”论坛和电视上的《攀讲》节目相互推动,巩固了大量的年轻观众,成为收视增长的一支重要力量。 电视方言节目不论是从社会大环境、媒体自身发展还是受众需求的角度来说,都有着存在和发展的必然性和合理性。但是,方言节目也有自身的局限性,作为电视工作者,我们应该以科学理性的态度看待方言节目,创造性地改进和提高方言节目的品位,在一定程度上积极尝试开拓新类型。这样,我们的电视方言节目才能得到健康发展,为广大的电视观众带来丰富和有益的荧屏享受。 电视论文:浅谈电视新闻前期拍摄与后期编辑探索 【论文关键词】电视新闻 前期拍摄 后期编辑 【论文摘 要】当代社会,电视新闻已由预制式向直播式的方向发展。在电视新闻编辑中,复杂的“创作”型时代逐渐代取简单的组合型时代。电视台新闻中心或新闻部一般习惯地将电视新闻采编过程分成前期拍摄、后期编辑两部分,所以就有了前期和后期的区别。本文对电视新闻前期拍摄与后期编辑。 如今,新闻节目的“现场性”这一概念受到人们的关注,即使一些中小型电视台也开始改变以前的新闻节目播放模式,逐渐尝试使节目具有更佳的现场性的新型模式。对于传统的新闻学,大多数教科书对新闻的定义有如下几种:新闻是对最近发生的事实的报道;新闻是最近发生的可以使人们感兴趣的生活事实;电视新闻是利用电视传播工具对最近发生或发现的事实所进行的一系列报道。这些定义,虽然在表达上有一定的差异,但是在时间概念上,都了忽略了“正在进行”这一电视新闻的不可或缺的特点。根据新闻节目的“现场性”的要求的越来越高,电视新闻的音画同步可能同步于远隔重洋正在发生的新闻事件。当代社会,电视新闻已由预制式向直播式的方向发展。在电视新闻编辑中,复杂的“创作”型时代逐渐代取简单的组合型时代。一般,电视台新闻中心或新闻部的负责人习惯地将电视新闻采编过程分成前期拍摄,后期编辑两部分,所以就有了前期和后期的区别。以“前期”和“后期”来划分记者编辑职能范围,在很大的程度上制约了编辑的能力,导致他们在整个新闻传播过程中的组织、参与功能发挥不佳。 一、前期拍摄 记者通过观察、调查而发现的生活现状就是新闻事实,新闻得以形成的基础是事实,在事实的基础上通过总结归纳而形成新闻,新闻随着客观事实的而存在。电视新闻的画面不但要使反映更多的事实的过程,而且要以现实的细节体现出客观事实,提供最直接的依据给观众,有利于观众对新闻事实进行分析和判断。不仅要抓拍好现场,还要运用好现场声,新闻的现场感的一种重要表现形式是同期声,电视新闻能合理地运用好同期声,就会增强新闻的现场感,给观众带来真实感。也能更强化新闻的主题。现场的同期声,必须为表现新闻主题服务,在新闻事件现场,记者要做相对完整连贯的报道,做到声画同步。与此同时,还要和环境声互不干扰、使其突出主题。由记者出镜作报道,让观众看到、听到的是记者在新闻现场采访报道过程,这是现场感强的现场报道特征。随着事态的发生和发展,记者要做到边观察、边采访、边叙述,同时还要现场采访新闻事件的当事人和目击者,应用他们在现场的同期声通过屏幕传达给观众,使观众产生“身临其境”的感觉,进而使新闻报道的真实性和可视性增强。 在采访时,记者要根据视觉的选择原理及新闻现场光线、距离、物象、环境、时间等要素,先寻找出其中容易捕捉的单纯构造进行感觉,来把握物象的主要特点。随着条件的变化而对其加强、减弱或修正,再慢慢加深或淡化,这就是单纯性的基本特性。以简单的视觉效果,来表现深刻而多彩的内容,由集中且易于理解的,形势,让预想的意义更好地传达。 电视制片人不仅要仔细拍摄好每一幅新闻画面外,还要严肃认真地运用动画、特技、屏幕文字等后期制作技术,制作好每一幅与图像新闻相关的画面,图像语言叙事含混的弱点要用准确的文字、图表等细节语言补充,追求画面中的具象语言与抽象语言达到最佳组合,确保信息得以清晰地传播。电视新闻的声画以时序运动的方式传播信息,声画传播的滚动性增大了受众对信息感知与存储的难度。比较声画两者之间的难度,从画面含义的模糊性和播音语言逻辑表述的明晰性,可以判定画面信息具有更大成分的不可知性。所以,增强结构电视新闻画面的突现性,是电视记者、编辑提高电视新闻信息质量的重要途径。 电视新闻的后期编辑策划应进行强化,让编辑依照记者选择的题目,明确报道选题,记者主要任务是进行采访素材,写解说词由文字水平较高的编辑来完成,报道包装由剪辑水平较高的编辑来完成,这样可以减少个人因素对电视新闻作品的影响,有效提高电视新闻节目的质量水平,还可以使整体编辑力度得到提高,使电视新闻节目的定位落实,使电视新闻节目的品牌强化。目前,电视特技的方法多种多样,这给电视新闻编辑提供了更多的创造性机会。例如,以前在电视新闻编辑操作中比较多地关注“蒙太奇”比较多。但是现在有所不同,我们能够利用先进的电子编辑技术,达到超出“蒙太奇”意外的境界,对画面进行分割,将两路以上的信息同时传递;运用特技与字幕,能在节目播出时,插入来不及编排到既定时段节目中的新闻,随时插播传回的消息,强化感观效果等。整个电视新闻媒体的灵魂是编辑部。一个时间段出台的党和国家的方针、政策,社会经济的发展情况,重大事件发生的时间、地点及背景,都应该有所了解,这样才能确定报道思想,拟订报道计划;策划新闻视角,把握好舆论方向。 编辑与记者不同的一项重要工作是后期的编辑、制作。它有两个方面内容,一是文字的编辑,即电视解说词的修改和节目内容的提示。编辑一定要依照自己所负责时段的新闻中的每一条消息进行合理的整理加工,有些重要的消息,还必须写好编前、编后的话,配合发表评论;编辑部的意图与受众之间沟通,都由编辑写好提纲或成文的东西,由播音员传播到全国各地。二是节目制作。这是由电视新闻的特点所决定。编辑的任务是让每一条新闻符合播出的要求,至少有以下工作要做:镜头的剪辑;保持文字符号与图像符号的一致;在在适当的位置上展现字幕;画面需要技术处理;解说与同期声的合成;计算该条新闻的长度。这些繁琐的工作,一般是由两个或两个以上的编辑来完成,出现一个编辑单独完成的较少。每个岗位的默契配合有利于各道环节的衔接。若遇到插播消息,就要打乱原来拟定的节目单。插在什么位置,在什么时间插入,都需要经过缜密的分析和精确的运算,否则可能会造成混乱。时间在某种意义上就是空间,在有限的时间里活跃、拓宽空间是电视编辑追求的目标的重要组成部分。 现代社会是以一个知识、科技为主导的社会,电视新闻行业的的竞争说到底是人才的竞争。现如今,只有进行培训、完善和创新电视新闻队伍,才能与激烈的新闻竞争相适应,进而促进电视新闻的发展。 电视论文:电视对外传播的本土化策略创新机制分析 2011年11月23日,译成斯瓦西里语的中国电视剧《媳妇的美好时代》(斯语版译为《豆豆和她的婆婆们》)在坦桑尼亚国家电视台播出,受到当地观众的热烈欢迎和海内外媒体的广泛关注。2013年3月25日,主席到访坦桑尼亚,在尼雷尔国际会议中心发表演讲时,提到斯瓦西里语版中国电视剧《媳妇的美好时代》在该国播出,说:“中非人民有着天然的亲近,人生乐在相知心。中国电视剧《媳妇的美好时代》在坦桑尼亚热播,让坦桑尼亚观众了解了中国老百姓家庭生活的酸甜苦辣”。国家领导人的肯定,使《媳妇的美好时代》走进非洲一事再次成为人们热议的话题。 《媳妇的美好时代》在东非地区的播出,为影视产品国际传播、市场培育进行了许多有益尝试,也带来诸多启示。本文介绍了项目产生的背景及实施过程,总结了取得成功的经验,并就进一步做好相关工作提出意见和建议。 一、《媳妇的美好时代》译制成斯语版的起因 向海外推广优秀国产影视作品是传播民族文化、提升国家形象的有效途径,也是欧美及日本、韩国一直采用的方法。由于经济、文化等方面原因,非洲国家电视台很少播放中国的影视剧,偶有播出也多通过欧洲国家获得,剧目陈旧,难以反映当代中国社会的真实情况。为改变上述情况,2010年6月,国家广电总局国际合作司相关人员与驻坦桑尼亚使馆文化处开始了接触和探讨。这是一项全新的工作,需要找出切实可行的工作方法,解决经费、版权、译制、播出、推广等一系列问题。经过近半年的调研和反复协商,2010年12月2日,国家广电总局终于正式批准向东非地区译制推广36集国产电视连续剧《媳妇的美好时代》的工作方案,目的是“传播国家形象、涵养非洲市场”,要求参与各方密切合作,打造精品力作,探索合作模式,培养观众兴趣,发挥引领作用。考虑到中国国际广播电台拥有语言优势并与非洲各国联系密切,2011年3月15日,国家广电总局国际合作司正式委托国际台承担节目译制和海外推广工作。国际台对此高度重视,从翻译联络部、斯瓦西里语部抽调业务骨干,专门负责剧本翻译、配音合成和节目推广等工作,国际台驻非洲记者总站也给予积极支持与配合。经过6个多月的共同努力,终于高质量地完成了各项任务。 二、斯语版《媳妇的美好时代》的传播效果 2011年11月23日,《媳妇的美好时代》在坦桑尼亚国家电视台开播,国家广电总局副局长李伟、中国驻坦桑尼亚大使刘昕生参加了开播仪式。面对热烈的场面和纷至沓来的祝贺短信,一同出席活动的时任坦桑尼亚新闻、青年、文化与体育部长恩钦比兴奋地说:“感谢中国为我们提供了优秀的文艺作品!这是坦桑尼亚播出的第一部译成斯瓦西里语的外国电视剧,反映了中国对我们民族语言的极大尊重,也为坦桑尼亚电视工作者提供了学习的范本。”该剧播出一周后,坦桑尼亚国家广播公司电视节目部主任西里玛给国际广播电台斯语部打来电话说:他们收到大量观众来信和电话,普遍反映节目内容精彩,故事亲切感人,剧中人物毛豆豆、余味成为人们茶余饭后的热门话题。许多观众说:通过收看电视剧了解了中国人的内心世界,很羡慕中国人的生活!虽然两国文化上有差异,但婚姻与家庭是人类共同的主题,希望看到更多这样的电视剧。店主尼斯?希克斯贝对国际台驻内罗毕记者站记者介绍说:他在商店放了台电视机,每天傍晚电视剧开播时都有许多人来看电视,他的生意也变好了。我驻坦桑尼亚使馆来电反映:斯语版《媳妇的美好时代》向坦桑尼亚人民展示了当代中国社会和民众生活的全新图景,90%以上的坦桑尼亚朋友表示看过并喜欢该剧,其社会影响是任何短期交流活动无法比拟的。 斯语版中国电视剧在东非国家的热播,引起了非洲及欧洲各国媒体的广泛关注。坦桑尼亚当地报纸及广播电视媒体均对国家电视台播出中国电视剧给予了报道。荷兰国际广播电台网站、英国Media UK和英国数字媒体经济网站paidcontent-UK第一时间刊发了由记者Andy Sennitt 撰写的《中国电视剧在坦桑尼亚播出》(Chinese TV Opera Launches in Tanzania)的消息。2012年8月23日,来华参加首届中非媒体论坛的坦桑尼亚国家电视台台长布依罗?基图吉姆介绍了与中国合作的经验,各国代表纷纷称赞此项合作拓宽了中非媒体交流渠道,开创了合作新模式。继在坦桑尼亚播出成功以后,该剧又先后在乌干达、肯尼亚、科摩罗、布隆迪等非洲国家播出,均收到良好效果。 三、斯语版《媳妇的美好时代》的成功经验 《媳妇的美好时代》在东非国家播出取得成功,有以下经验值得总结。 (一)选择当代优秀剧目,满足本土市场需求 长期以来,世界各国播出的中国影视作品以武打片、古装戏为主,给观众留下了中国人“爱动拳脚”、“工于心计”的刻板印象。为向非洲民众介绍一个开放、发展的中国,国家广电总局从一开始就明确了“现实题材、主流价值、百姓生活”的指导思想。在经过内部讨论并征求驻外使馆、国际台外籍专家等相关部门意见的基础上,最终选择了既轻松愉快又亲切感人的现实题材作品《媳妇的美好时代》。该剧围绕夫妻、婆媳、翁婿、朋友、同事等家庭和社会关系,讲述当代中国人的日常生活和情感世界,生动形象地描绘了中国人对真善美的理解、对美好生活的追求,反映了健康向上、诚信友善的价值观。此前在台湾、韩国、日本等海外主流电视台播出取得的良好效果,也是该剧被选中的重要原因。为实施该项目,国家广电总局提供了全部节目译制和推广经费。版权方华录百纳公司在听说广电总局有意将该剧译成斯瓦西里语在东非地区推广后,欣然提供了非洲地区五年的播出权。 (二)契合收视特点,确保译制质量 尽管英语是坦桑尼亚等国的通用语言,但普通民众多用本土语言斯瓦西里语交流,且文化程度不高,电视机尺寸较小。根据上述情况,中方在制时没有选择英语,也没有采用打字幕,而是改为制作成本较高的斯瓦西里语配音方式,以方便普通民众收看。在完成剧本翻译后,国际台专门派工作组到坦桑尼亚和肯尼亚等国物色配音演员。经过严格筛选,最后决定聘请三名肯尼亚高知名度影视剧演员来华配音,其它角色也尽量由外籍专家 、留学生和驻华使馆工作人员承担,以确保人物关系清晰,对话自然流畅。第一集完成后拿到坦桑尼亚国家广播公司审看,坦方对中方高超的译制水平惊叹不已,纷纷称赞故事情节生动有趣,人物对白机智幽默,演员仿佛是在用斯瓦西里语演戏。 (三)做好节目推广,探索合作模式 为做好节目推广,国家广电总局委托国际广播电台与坦桑尼亚国家广播公司签订合作协议,明确了双方的权利和义务:国际台负责提供节目,坦桑尼亚国家电视台负责在黄金时间播出;双方积极开展广告营销:在坦桑尼亚播出时2分钟的广告时间归中方所有,其余广告时间由坦方支配;坦方负责在其它非洲斯语国家的节目推广,受益由双方平分。为做好宣传工作,播出前国际台通过自办节目及网站进行了节目预告,并安排斯语部主任韩梅接受坦桑尼亚国家电台、电视台专访,讲述此项合作的意义和故事梗概,引起观众兴趣。为吸引更多人的关注,电视剧播出过程中,国际台还与坦桑尼亚国家电视台合作,通过手机开展了观众有奖问答活动。 为探索长远发展之路,国际台还进行了商业化运作的尝试和探索。投资坦桑尼亚的两家中国公司在电视剧的开头和结尾播出了介绍公司产品和服务的广告,中国驻坦桑尼亚使馆也在节目中播出了介绍中国的国家形象广告。上述广告播出尽管收益不多,但为今后开拓国际市场、传播国家形象积累了宝贵经验。 四、对外电视本土化传播战略的展望 由于坦桑尼亚没有专门的收视率调查公司,很难对节目收视情况进行准确把握,但从各方面反映可以看出,该剧在坦桑及其它国家播出是成功的,达到了预期目的,也带给我们许多有益启示: (一)反映共同情感,打造精品力作 《媳妇的美好时代》在非洲热播再次证明,反映人类共同情感、共同理想、共同命运的作品可以被不同社会文化背景的观众所接受,这也是中国影视剧走向世界的必然选择。我国每年生产约15000小时电视剧,电影故事片产量也超过500部,但真正适合国外观众的作品并不多,需要我们在创作、管理等方面进一步做出努力。当前中国社会正在发生深刻变化,与国际社会的思想文化交流达到前所未有的程度,只要我们开阔视野,解放文化生产力,就一定能生产出更多为国际观众喜闻乐见的影视文化产品。 (二)发挥各方优势,拓宽交流渠道 由于经济、政治、文化等多方面原因,非洲、中东、拉美等发展中国家的普通民众很难接触到中国的影视文化产品,他们心目中的中国形象多来自西方媒体或身边的中国人,带有很大的片面性。通过影视作品让国外民众了解中国社会风貌,拉近民众感情,对树立中国美好形象具有非常重要的意义。为此,国家广电总局从2013年起着手组织实施对非影视合作工程,每年翻译10部优秀国产电视剧、动画片、纪录片和52部电影,供非洲各国主流电视媒体播出,让非洲观众有更多机会感受中国文化,了解当代社会风貌。①。与此同时,国家广电总局与中石油合作向缅甸推出的国产电视剧《金太狼的幸福生活》也于2013年6月在缅甸国家电视台播出。向斯里兰卡、黎巴嫩、约旦等南亚和中东国家推广国产影视剧的工作也在进行中。 (三)确保译制质量,使原创作品保值增值 把独特的东方文化和中国人的内心世界准确传递给国外观众,需要对中外文化有全面深入的把握,做认真细致的工作。就此话题,本人曾于2013年3月1日专门采访过香港电讯盈科总裁陈祯祥先生,他介绍说:近几年电信盈科与海润影视、华谊兄弟等公司合作对国内优秀影视剧进行剪辑、译制,打包后销售到泰国、马来西亚、美国、加拿大等国的IPTV网络,收到良好经济效益,其中一个重要因素就是对产品再加工的一丝不苟,包括根据当地风俗习惯把握每一幅画面,对每一句对白进行精心处理,真正让观众觉得赏心悦目,心领神会。只有严谨细致的工作,才能把中国人的动人故事讲给外国人听,使其“悦耳悦目”,进而“悦心悦意”、“悦志悦神”②,感受到中国的美丽和智慧。 (四)强化机制建设,追求传播效果 文化走出去离不开政府的支持,但政府的投入不能成为主要渠道,只能起到一定的引领和辅助作用。电影、电视剧、动画片是重要的文化产品,免费送人是对创作人员劳动成果的不珍惜,也不利于树立中国文化品牌、培育国际市场。要使中国的影视节目真正走向国际,必须在提高国内影视产品制作水平、优化市场环境的基础上,让更多的影视公司参与到对外交流行业中,通过积极的商业运作提高国际市场占有率。对少数欠发达国家,则通过建立影视文化交流基金等规范方式予以少量赠播,以达到交流目的,减少对市场活动的干扰。近年来韩国电视剧及流行音乐在世界广受欢迎并非偶然,它是自上世纪九十年代以来韩国政府开放媒体管理、扶持本国媒体开拓国际市场的一系列政策带来的可喜成果。希杰公司(CJ Media)能在不到20年的时间里从一个食品加工企业发展成为具有较高知名度的媒体公司,就是一个很好例证。 “问渠哪得清如许,为有源头活水来。”只有中国的影视产品制作水平提高了、商业营销渠道通畅了,中国的影视文化才能真正走向世界。 电视论文:广播电视台党支部工作特色 以求真务实的精神推进支部工作——北仑广播电视台党支部工作特色总结北仑广播电视台党支部的工作可以用四个字来概括：“求真务实”，用实实在在的关怀，让每一位党员和每一位员工感受到党组织的温暖，从而产生了强大的凝聚力，形成了一个能打硬仗的坚强集体；每一位党员、每一个员工又以实实在在的工作，在看似平凡的岗位上创造出不凡的业绩，使北仑广播电视台的新闻宣传、事业建设、综合实力不断增强。一、学习和实践结合——学习扎实 宣传工作是广播电视台的中心工作，党支部要求每一个党员在思想上政治上必须与党中央保持一致，发挥党员的先锋模范作用。要确保新闻节目导向正确、广播电视安全播出，党支部要“发挥政治核心作用”。因此，党支部十分重视对党员的思想教育和理论学习。 北仑广播电视台党支部组织党员学习了以下一些材料：《中华人民共和国宪法》、《中国共产党党章》、《中国共产党党内监督条例》、《中国共产党纪律处分条例》等，对这些重要文件的学习又是紧紧结合宣传工作的中心任务来进行的。十六届四中全会后，党支部立即组织党员们分组认真学习和讨论了全会精神，通过学习和交流，大家领悟了这次会议的精髓，记者们把学习的收获运用到宣传工作中，使学习和宣传相互促进，相得益彰，边学习边探讨出许多新颖独特的宣传报道方式，在出色完成宣传任务的同时，也使自己的理论水平有了大幅的提高。 今年以来，结合“三项学习教育活动”，党支部组织了《中国共产党党内监督条例》、《中国共产党纪律处分条例》的问卷考试，借着“三项学习教育活动”，支部还着手抓组织和制度的建设，先后组织制定并实施了《新闻从业人员堵漏、差错奖惩制度》、《禁止有偿新闻》等一批规章制度。规章制度的健全，有利于从根本上消除腐败产生的温床，给所有员工创造平等竞争的机会，激励员工的工作热情。二、指导和服务结合——工作踏实 广播电视台专业性强，工作性质特殊，记者们缺少业务上“充电”的机会，支部活动就针对这些现状开展了各种培训讲座。新设备更新时，马上就组织摄录编播人员参加技术培训；改造广电网络，推广数字电视时，就及时举办网络技术培训；播音员上岗前，外请资深播音老师进行普通话讲座。这些培训讲座由党支部组织，参加人员全部都是利用双休日时间进行，大家都毫无怨言而且积极参加。从讲座上学到的知识会立即体现到工作上，学习、实践，实践、学习，广播电视台培养出一批把关能力强、业务过硬的骨干。 党支部还组织采编播人员积极向广电专业刊物投稿，今年共发表业务论文十多篇，学术风气在台内越来越浓。在写论文的过程中，既总结了工作经验，又培养了理论创新意识，还为大家评职称创造了必要的条件。今年，广播电视台节目创优外宣形势喜人，新闻作品、播音作品和各类专题获市级以上奖项25个，广播电视作品预计被中央级媒体录用10篇，省级新闻媒体录用90篇，市级录用700余篇。党支部组织的活动非常丰富，先后举办了“革命老区行”、“植树绿化行”、“军营一日行”以及各种调研等活动。“革命老区行”活动，全体党员干部到井冈山革命老区接受革命传统教育和爱国主义教育。“军营一日行”活动，与浙江省海警二支队一大队结为共建对子，组织党员干部到军营体验生活。“植树绿化行”，全体党员到广播电台发射基地茅洋山顶植树绿化。 党支部还组织业务骨干赴广州参观交流，了解兄弟单位在业务管理上的先进经验。 党支部的活动，不仅面向全体党员，也面向所有员工，广播电视台所有的工作人员都能感受到党组织的温暖。三八节的时候，工会和党支部举办迎“三八”联欢晚会，大家欢聚一堂，每位女同志都得到了一枝鲜艳的玫瑰花；中秋节，党支部就会招呼家不在北仑的员工吃顿团圆饭，开联欢会，使他们感受到组织的关怀和温暖。因为工作忙，很多员工都忘记了自己的生日，可每到这个时候，党支部都会把一大束鲜花和一个大蛋糕送到“寿星”的面前。 正是这些细致入微的关怀让党组织有了巨大的凝聚力，很多同志递交了入党申请书，党员人数目前已发展到34人，极大地提高了单位的战斗力。三、爱和奉献结合——对党忠实广播电视台是一支特别能战斗的集体，广大党员、干部把对党的忠诚和对新闻事业的热爱化作无私奉献的行动，他们身先士卒，率领广电系统全体从业人员为党的新闻事业添砖加瓦。20__年是北仑广播电视台创建市级水平电视台、事业发展的关键一年，对党员的考验尤为严峻。对党的新闻事业的忠诚，使这些党员无怨无悔地奉献着，创造出一个又一个辉煌的业绩：《北仑新闻》全年播发稿件2988篇，平均每天用稿11.7篇，当天新闻占82.77，广播新闻全年发稿11235篇。充分挖掘台内潜力，自我加压，在《北仑新闻》实现日播的同时，电视专题节目也实现了日播，开创了北仑电视自办节目的先河。北仑广播电台FM100.8节目进行了全新改版，播出时间达19小时，自办节目9小时以上。全年用于设备更新共投入资金400多万元，使北仑广播电视台的摄录编播设备顺利实现了从模拟到数字化的转换，在全大市位居第一。全区乡镇新增光接收点169个，布放光缆133公里，投资300多万元，全长125公里的全区广电主杆环网建设已全面完工。为确保广播电视安全优质播出，始终做到重要时段前端机房双岗值班，工程维修人员24小时候岗，实现了365天广播电视安全播出。 这就是我们北仑广播电视台党支部，他们学习扎实，工作踏实，对党忠实。求真务实是我们这个时代的精神，党支部把这种时代精神体现在日常工作之中，摒弃华而不实的虚夸，力求每一个活动、每一项工作见到实效。 电视论文:浙江广播电视公共文化服务体系的建设 一、引 言 大力推进公共文化服务体系建设是维护人民群众基本文化权益,提高人民群众文化素养,转变政府职能,促进社会公平的重要举措。广播电视作为大众传媒,与生俱来就具有公共性的特征,又因其传播迅速、受众面广、感染力强等特点,使其在公共文化服务中占有举足轻重的地位。然而,随着广播电视产业属性的不断强化,广播电视公共文化服务功能受到极大冲击。因此,加强广播电视公共文化服务体系建设,提升政府社会管理和公共服务能力,是当前广播电视改革和发展的一项重任。 相对于文艺演出、图书馆、博物馆等公共文化服务而言,广播电视公共文化服务是一项复杂的系统工程,包括节目制作、播出、传输、覆盖、接受等多个环节,涉及技术、内容、管理等多个层面[1]。因此,在总结和评价广播电视公共文化服务时需进行多环节、多层次考察。浙江广播电视非常重视公共文化服务体系建设,在建设和完善过程中有许多创新之举,尤其在农村公共文化服务、基本公共文化服务建设方面已经走在全国前列。渠道、内容和资金是公共文化服务体系建设的三大保障,这也是浙江广播电视公共文化服务体系建设的三大着力点。 二、渠道建设:覆盖全,技术新 以功能划分,渠道建设可以分为基础设施建设与新技术平台集成创新两个层面。基础设施建设是广播电视公共文化服务的基本目标,保证所有公众都享有广播电视的视听权。新技术平台的集成创新是广播电视公共文化服务的更高目标,满足公众对广播电视视听效果的需求。 浙江广播电视公共文化服务在基础设施建设方面成效显着。自1998年开始,浙江省按照中央部署先后实施了三轮“村村通”工程,至2012年5月底,全省所有乡镇和99.9%以上行政村实现了有线电视联网,有线电视用户数达到1343万户,农村有线电视实际入户率提高到90.7%。在巩固“村村通”工程成果的基础上,浙江大力实施“户户通”工程,计划到2015年,全面完成广播电视村村通工程建设任务,基本实现广播电视“户户通”。此外,浙江省还推出了农村广播“村村响”、“广电低保”、“广电进渔船”和乡镇广电站设施改造等一系列配套工程。至2012年底,将达到100%乡镇建立广播站,95%以上行政村(社区)建立广播室。对农村“低保户”实行有线电视入网费和收视费全免政策,使全省城乡“低保户”群众都能收听收看到有线数字广播电视节目。2012年将完成3000艘渔船卫星接收设施安装任务,完成200个乡镇广电站设施更新改造的目标任务。 数字化浪潮推动着浙江广播电视公共文化服务技术的不断更新。近年来,浙江广播电视在有线网络数字化发展方面取得了重大进展,基本建成了全省统一的有线数字电视网络,构建了全省统一的有线数字电视发展平台。截至2012年6月底,全省数字电视整体转换率达到97.1%,大中城市有线网络双向化改造率达到98.5%,其他城市达到90.8%。同时,积极推进有线数字电视城乡一体化发展,全省农村地区整体转换完成率和双向化改造完成率分别达到66%和47%。 由杭州文化广播电视集团、浙江省广播电视集团等投资组建的华数数字传媒集团,经过近十年的发展,已成为浙江省有线数字电视和移动电视发展的省级主体,信息化的主平台和全国数字电视、手机电视内容应用服务的重要平台。2003年,华数率先在有线广播电视网络数字化转换过程中推出双向互动模式,将“数字电视网、互联网、通信网”业务进行了融合,开创了跨网、跨屏、跨媒体的“全媒体”模式。2010年华数承建的手机电视集成播控平台通过国家广电总局验收,成为全国首家可以正式商用的手机电视集成播控平台。同时,华数已建成全国最大的数字节目内容库,储备了数百万小时的精彩视频内容,为三网融合业务提供重要支撑。 三、内容生产:公益性节目比重持续增加 播出内容是广播电视公共文化服务的最终落脚点,内容的优劣决定着广播电视公共文化服务的效果。公共文化服务的内容包罗万象,涵盖多个领域,内容本身难以衡量和取舍,但内容所表达的价值观、功能定位应该是可以把关和把握的,广播电视的播出内容应该传达健康、积极、主流的社会价值观,体现信息传播、社会教育、舆论监督、文化娱乐等功能。 浙江广播电视积极探索公共文化服务的内容创新,无论是省级广播电视媒体还是市县级广播电视媒体,节目形式和内容不断丰富,公益性节目的比重持续增加。浙江广播电视集团旗下的12个电视频道和7个广播频道,有影响力的名牌栏目和精品栏目基本上都以公益性节目为主,如浙江卫视举办的大型新闻行动《五洲四海看浙江》、《创业创新在基层》、《走向蓝海》,荣获“全国10大创新创优栏目”的《我爱记歌词》、《江南》,以及关注弱势群体的《范大姐帮忙》、《小强热线》、《1818黄金眼》、《钱塘老娘舅》等民生栏目。广播的《阳光行动》、《浙江第一线》,分别开设了“厅长在线”、“向人民报告”等系列专栏,邀请省市有关职能部门领导走进直播室,与全省民众开展在线交流,发挥了通达民意、沟通社会、化解矛盾的积极效果。浙江广播电视集团还创新举办了中国电视观众节,开创了广播电视“为观众办节”的先河,每年吸引2000多万人次观众参与,被称为“电视的榜样”、“观众的节日”。此外,浙江广播电视集团举办的“风云浙商”、“浙江骄傲”、“新农村建设带头人”、“省十大民生工程”等年度评选活动,影响也比较广泛。 2002年经国家广电总局批准,浙江广播电视集团专门开播了浙江电视台公共频道。浙江电视台公共频道立足全省、面向城镇、服务基层,体现了地方性、联办性、公益性和服务性的特点。2007年9月,浙江广电集团实行浙江教育科技频道和浙江公共频道的整合运营,改版后的浙江公共频道收视率不断攀升,形成了一大 批有影响力的公共文化服务节目。比如浙江最前沿的创新致富资讯杂志节目《新山海经》,浙江首创的电视流动舞台形式的平民草根互动竞技节目《流动大舞台》,浙江唯一一档房产装修舆论监督服务节目《房产装修我来说》,超大容量的新闻资讯节目《雪倩说新闻》,以及浙江新农村建设带头人“金牛奖”评选、浙江新农村“创业创富”大赛、“新农村冲击播”浙江特色乡镇全方位电视助推行动等品牌活动。 四、资金投入:多管齐下,兼顾效率与公平 浙江作为一个经济强省,广播电视公共文化服务建设在资金方面有着得天独厚的优势。但广播电视公共文化服务体系是一项系统工程,单一的公共财政供给难以保证其可持续性发展。 浙江广播电视公共文化服务的资金投入体现了多元化的特点,以公共财政投资为主,依靠浙江省各级广播电视播出机构的资金优势,并综合运用多种财税优惠政策。资金在投入与使用过程中,兼顾效率与公平,不断提升广播电视公共文化服务的技术与水平,并向农村和弱势群体倾斜。 浙江省建立了对农节目服务专项扶持资金,从2008到2011年,用于对农节目服务工程建设专项资金1500万元。乡镇广电站设施改造工程已纳入浙江省“十二五”发展规划,浙江省政府每年投入2000万元予以保障。“户户通”有线电视联网工程建设的资金主要由各广播电视台及网络公司负责承担,省级财政原则上不再另行安排专项补助资金。直播卫星“户户通”工程建设所需资金由省财政及用户个人共同承担。“户户通”直播卫星设备购置费由用户个人支付100元,其它由省财政补助。浙江华数广电网络股份有限公司作为全省直播卫星服务管理机构,承担了全省直播卫星设备的采购、发放、维修、服务等工作。 同时,浙江华数广电网络股份有限公司作为浙江广电有线网络的运营主体,对已加入到浙江华数公司的市、县(市、区),主动承担其所属自然村、行政村有线联网任务的相关建设经费。 浙江广播电视集团运用市场机制,不断增强经营实力,全力推进技术装备的改造提升,为公共文化服务提供优质平台。2001年以来先后投入20多亿元,引进配置国际一流、国内领先的16讯道高清电视卫星转播车和各类卫星转播车11辆,建成规模不一、功能各异的数字化广播电视演播厅21个,完成电视制作楼整体改造、广播5.1环绕声录音棚、卫视高清新闻演播厅和非编网改造等重大技改项目。计划投资启用50亿元,用5年时间建成“浙江广电传媒大厦”和“浙江国际影视中心”两大省重点文化工程项目,成为迄今浙江省投资规模最大、档次最高、功能最全的现代化广播电视建设项目。 浙江广播电视紧紧围绕公共文化服务的渠道建设、内容生产和资金投入三大支柱,彰显了广播电视公共文化服务的优势,体现了公共文化服务的均等化,较好地满足了公众的精神文化需求。 电视论文:电视台新闻节目的革新 一、在新闻内容上创新 相对中央、省、市级电视台,县级电视台最大的优势在于“接近性”,包括地缘的接近性,文化的接近性和情感的接近性。县级台最了解区域受众的生活方式和生活需求,更容易为他们提供贴心服务。县级台应把这种优势有效地转变为自己的新闻特色。 (一)改进思想观念创作“三贴近”新闻 对老百姓来说,他们在关心国家大事的同时,更关心身边的人和事。县级电视台要发挥自身优势,创作出百姓爱看的新闻,就需要记者在采写新闻前改变思想观念,以“走转改”活动“、八项规定”活动开展为契机,树立起“新闻从实际中来,从生活中来,从群众中来”的理念,积极主动深入一线,了解党和政府各项方针政策在当地的落实情况以及群众生产生活情况、关心的问题、存在的困难等。只有把这些情况调查清楚,记者才能在新闻报道时反映地方党委、政府工作以及民生情况,创作出“三贴近”新闻,受百姓的喜欢。2012年,南靖电视台记者围绕县委、县政府中心工作,深入基层,采写出了《加快农网改造确保春节百姓用电》、《龙厦铁路将于6月30日通车》、《干群齐心协力我县打响5A景区保卫战》、《百名干部下基层一线服务促发展》、《县行政服务中心:“比作风”提升服务水平》等反映五大战役项目建设、土楼景区整治、作风建设的好新闻。尽管这些新闻政治性比较强,但由于所说的事是当地群众关心的,报道也是通过群众的视角、群众的语言,所以群众还是挺喜欢。另外,民生这方面,由于南靖县是农业大县,农村人口多,所以农民朋友需要农业致富项目、农业技术介绍、农产品市场流通和产业规模经营走向等方面信息。该台播出的新闻《计生二女户“猪倌”的“华丽转身”》、《台湾金苹枣助碧侯村村民增收》分别讲述了农户通过科学养殖豪猪、种植金苹枣,从而走上致富路的故事。由于题材选自当地农村,深受群众欢迎,农民朋友们主动打电话过来询问如何养殖豪猪,种植金苹枣。 (二)立足新闻广度、深度丰富新闻内容 丰富新闻内容、满足观众对新闻信息量的需求,这就需要采编人员深入一线,对有价值的新闻线索,进行广度拓展,深度挖掘,在及时客观报道新近和目前发生新闻事件的同时,还要对新闻事实发生的原因、过程、周围关联、事后效应等作详细报道。新闻的广度在于报道面的拓展,包括以前被县级台冷落、忽视的生活服务、商品流通等领域以及一些散发着强烈时代气息的新事物。南靖电视台可立足本地大事要事,聚焦群众关心的热点、难点,开辟新栏目,对政府的新政策,对百姓的衣食住行、就学、就医等百姓关注话题等进行报道,拓宽新闻广度。如南靖电视台曾播出的《我县在全市率先开通医疗救助“一站式”服务》、《我县发动农民搭建大棚、抢收作物防寒减灾》、《未来一周我县预计有强对流天气过程》等就不错。新闻的深度要求新闻采编人员深入到新闻事件的本质中,挖掘新闻现象的原因和后果,增强新闻报道的力度、厚度、深度,满足广大观众的需要。2012年2月南靖电视台在《南靖新闻》播出《金山镇:竹马戏有了接班人》,对竹马戏这一非物质文化遗产濒临失传的现状、原因进行分析,对找到接班人的意义进行阐释。此条新闻播出后,引起政府部门对非物质文化遗产保护与传承问题的关注及人民群众对非物质文化遗产竹马戏的认识了解和学习兴趣。新闻深度也可以通过编后语、本台评论、本台短评等方式进行新闻评论,实现新闻事件向新闻实质的方向发展,探索事件的发展趋势。如2012年8月27日《福建新闻联播》播出的《南武夷合作社:草根合作社的升级之路》,报道了邵武"南武夷"的中药材种植专业合作社打破资金、技术和产业瓶颈,实现林业资源的综合开发。在这篇新闻报道后面增加了《记者手记》,对农业合作社的升级提出了“集中农民的钱袋子,在资本市场上演‘蛇吞象’;延伸产业链,向上下游要空间求发展;反哺森林资源,让闽北的好生态二度增值”等新路子,让观众得到启示。 (三)凸显平民视角提高新闻宣传能力 在会议和领导人活动的新闻内容方面,采编人员应凸显平民视角,从百姓关注的内容入手,以普通百姓的微观视角切入,用讲故事的方式,把党的路线、方针、政策和百姓关心的信息更生动更有效地宣传下去。2012年10月11日在南靖召开了一次全省基层农技推广体系改革与建设的工作现场会,南靖台记者受传统观念束缚,只采写了会议新闻《全省基层农技推广体系改革与建设工作现场会在我县召开》。而福建电视台记者采写了《南靖:让农民走上“绿色”发展之路》的民生新闻。同样是讲农业技术,省台新闻以一个农场场长切入,讲述他种植新品种"茂谷柑"获得的好效益,倒叙他在引进这种新品种遇到的病虫害问题,解说农技人员用“以虫治虫”的方法为他解决病虫害的故事,从而拓展到南靖县基层农技站的生态治理模式。整条新闻如讲故事般跌宕起伏,娓娓动听,既宣传了科学发展观、科技兴农等党和政府的方针、政策,又以群众的视角阐释了农业新技术的作用和科学发展的好处。这对于县级电视台而言是生动的一课。在社会新闻上,采编人员要怀着满腔热情,“沉”入基层,用百姓的眼光、语言选新闻、看新闻、说新闻,使新闻契合时代的脉搏,反映民情、传达民意。南靖电视台记者采写的《南靖“:造福工程”让越南归侨成为有福之人》是可以借鉴的。这条新闻摆脱宏观叙事的新闻视角,以平民的个体视角———越南归侨李世才入手,用百姓的语言,真实记录李世才由刚回国的艰辛到现在的幸福生活的历程,客观反映“侨居旧改”、“侨民饮水”、“侨区水泥路”等造福工程对侨民生产生活条件的改善。政府在改善侨民生活条件所起的积极作用,让观众在身边的人物故事中了解到越南归侨目前的幸福生活和政府为百姓所做的工作。 (四)增加服务性内容提高新闻服务功能 增加新闻服务性,可以使县级电视台更加贴近百姓大众,更好地为人民服务。县级电视台可以从群众的需要采写新闻,为群众解疑释惑 ,提供服务。今年4月,南靖县城群众流传某所民办幼儿园一名幼儿因感染禽流感H7N9病危的消息。南靖电视台记者就此事深入那所民办幼儿园和南靖疾控中心,采写出《我县未发现人感染H7N9禽流感病例》。在这条新闻里,记者不仅报道了那名幼儿是感染禽流感H1N1而非禽流感H7N9,且目前病情好转无大碍的事实,还采访了疾控中心主任介绍感染H7N9禽流感症状,日常生活预防禽流感H7N9的方法。这条新闻播出后,既澄清了事实,稳定了群众的恐慌情绪,又让观众从报道中学到了一些预防禽流感H7N9的有效措施。再如,去年高考录取通知书发放后,南靖广播电视台从各中学了解到一些优秀高中毕业生由于家庭特别贫困面临失学的消息,便立即在电视《南靖新闻》中开设《关注贫困考生》专栏,派出记者前往贫困优秀考生居住地采访,回来后制作成的反映优秀贫困考生家庭情况的电视新闻在全县有线电视中播出。新闻播出后,在社会引起了很大反响,观众们纷纷伸出援助之手为优秀贫困考生捐款。受帮助的考生因此凑齐了大学第一年学费,高高兴兴地迈进了大学校门。这个《关注贫困考生》栏目的开设就体现了很强的服务性,它实实在在地服务人民,体现了人文关怀,同时也使南靖电视台得到了观众更高的评价,像这样的新闻报道在新闻节目中应该大大增加。 二、创新新闻形式发挥电视媒体优势 在电视新闻报道中,好的内容再配以新颖的表现形式,能使新闻本身增色不少。在“走转改”、“八项规定”形势下的新闻,可以通过形式的创新,增强新闻内容的表现力,新闻内容的观赏性,进一步赢得观众。 (一)创新编排力求亲近群众 目前,对于时政资讯,可以从加入资料性画面或者改变文字稿硬语气等方面,使时政新闻也变得耐看,同时对其它新闻进行巧妙安排,灵活穿插。在时政新闻后编排社会新闻,使“硬”、“软”新闻搭配,其它综合性消息与独条新闻穿插,让节目在播出上有节奏,更有可看性。此外,在提倡短新闻、加大信息量的同时,对重要新闻适时聚集处理,采用主体新闻与相关报道有机结合等方式,扩充重要新闻的信息含量,加大引导观众视线,产生社会舆论力量。另外,可在新闻栏目中设计群众关注的热点为互动话题,通过手机短信等方式进行话题讨论,让观众参与到节目中来,使新闻栏目与群众之间建立良好互动关系。 (二)发挥优势满足人们需求 电视能进行视听的立体传播,可以通过多种表现手段,强化内容,使受众产生身临其境、见证与参与新闻事件的感觉,满足他们对第一手信息、资料的需求。县级电视台新闻节目应尽可能利用本台条件,在以往配音加画面加同期声的表现形式基础上,增加音乐、图表、动画等元素,凸显电视视听优势。在社会新闻上,可以增加一些音乐。在一些新闻事件上,可采用直观性和时效性强的现场报道。“所谓现场报道,就是指通过电视台记者直接进入画面(即电视现场)对发展中的新闻事件直接描述、评论,对有关新闻人物进行访问的报道形式[2]”。县级电视台如果有条件的话,可尽量采用现场报道,通过记者的现场描述、电视镜头记录新闻事件的现场环境和氛围,对新闻事件的发生和进展进行即时报道以及即时评论,可充分凸显新闻的时效性、真实性,增加新闻的现场感、亲近感,让观众感到新闻节目中有正在发生的未知新闻和最新信息,产生兴趣,从而被吸引。 总之,“走转改”、“八项规定”是党的群众路线的弘扬,是新闻报道方向的再创新。要进一步深入推进“走转改”、“八项规定”,必须不断拓展、创新新闻的内容与形式,坚持走群众路线,调动基层媒体以及新闻工作者的创造活力,才能更好地宣传党和国家的路线、方针、政策,更好地服务广大群众,使县级电视新闻永葆活力。 电视论文:分析电视台新闻编辑处理新闻稿件的几个方法 1 新闻编辑处理稿件时必须具备的技巧与能力 1.1扎实的岗位能力 与其他行业相比,电视台的新闻编辑必须具备扎实、专业的岗位能力,编辑人员的岗位能力包括——流畅的语言表达能力、高端的艺术审美能力、现场指挥控制能力、文辞修饰和组合能力、理性逻辑能力等等。电视台的新闻编辑会在其工作过程中遇到各种各样、行行色色的新闻题材和体裁,编辑的职能不仅仅在于对新闻事件进行评论与分析,更要求灵活巧妙、真实具体的驾驭、拼接、组合各种文字和体裁,让事件以多维立体的形式再现给大众。除此之外,新闻编辑还要具备处理视频影像和图片的能力,能够熟练的运用各种稿件处理软件对新闻画面和影像视频进行技巧修改和处理。不光要熟练画面排列、标题选取、内容提炼等基本功底,还要掌握音频录制、复制等技术能力。 1.2敏感的新闻触觉 电视台新闻编辑应该具备的三大基本能力分别为——敏感的新闻触觉力、发达的信息咨询技术和亲民的新闻姿态。其中,敏感的新闻触觉有很大部分来自于编辑的先天条件,也就是所谓的天资。敏感的信息咨询触觉就是编辑应有的对新闻咨询的价值判断和衡量。而后两者,发达的信息咨询技术的和亲民的新闻姿态等岗位素质的养成则更多的依靠于电视台新闻编辑投入职业岗位后的历练培训。每天每刻都要整理不同类型、不同内容的新闻资讯和信息,新闻编辑可谓是遨游在信息的采取、信息的检定、信息的提炼、信息的整合和信息的定稿、等信息的海洋中。每天发生在我们身边的事件很多,如果单纯的将事件复制给观众,或者转载其他媒体人的文章,是无法满足新闻的力量性与时效性的。新闻稿件的处理也要讲究一个宁缺毋滥,以敏锐的新闻触觉发现别人发现不了的咨询,或者是将其他媒体人已经发现的咨询以标新立异的角度和漂亮的技巧重新展现出来,才可称得上是真正的新闻稿件编辑技术。 1.3新闻素养 新闻编辑必须树立新闻素养,即把受众理念放在关键的地位,坚持以受众为本的理论思想,以新闻对大众的吸引度和大众对新闻的关注度为基础,进行新闻题材的选择和新闻稿件的处理。在报道新闻稿件时,要采取与民众贴近、与生活贴近、与实际贴近的方式,报道的内容也要精选正在或者曾经、将要发生在大众身上的事。只有具备平民角度和平民眼光的新闻报道才能深入人心、影响深远,给大众一种亲切的感觉。 第一,电视台新闻编辑不但要求具备高超的语言文字组织能力,还需要精通新闻中的画面语言,能够从大众的心理角度和思维认知出发,控制好新闻中的画面节奏感; 第二,要学会熟练的应用不同的画面转换技巧和镜头组接技巧,在渲染画面、强化画面的表现力度时,要能够熟练运用蒙太奇手法; 第三,新闻编辑必须能够熟练的操作同期声,要按照清晰、活泼、具体、形象、自然的原则进项同期声的选择和处理,以保障同期声与解说词之间联系紧密、相互协调、相互配合、相得益彰; 第四,电视台新闻编辑在处理、编排新闻稿件的内容时,要在尊重客观事实的基础上,表明自己的观点和立场,让节目具有新颖性和创新性,不能人云亦云,以提升新闻节目的受众吸引力,最大程度、最大范围的发挥出稿件的最佳传播效果。 2新闻编辑应具备卓越的协调组织能力 2.1团队配合能力 电视台新闻编辑的工作不仅仅是编辑稿件,还有整合稿件。阵营庞大、程序复杂的专题性报告等新闻节目的制作所必需的文字稿件和视频画面等任务的分工,编辑应该事先明确。一个称职专业的新闻编辑不但自身具备新闻稿件处理的技巧和能力,同时也能够协调、组织自己的记者队伍,能够对团队成员的岗位能力、职业道德、岗位特长和不足有全面充分的掌握,能够因材施教、因人而异,在分配任务时做到针对性和层次性,实现队伍人才能源的系统利用。 2.2要有当好记者的能力 电视台新闻编辑不仅需要扎实的文字功底和敏锐的新闻嗅觉,还要有当好记者的能力。在处理新闻中大量的图像视频时,只有精通、熟悉电视新闻采访的过程,才能对记者采访回来的素材进行专业的稿件处理。 在播放电视新闻时,画面和声音是持续滚动的,具有稍纵即逝的性质,大众在对画面和声音进行信息的感知与存储时,具有一定的难度。新闻编辑的工作就是针对记者拍摄的镜头画面配置准确到位的文字补充。通过动画技术、特效技术、字幕技术等后续技术对新闻画面进行语言文字的补充,实现视频影像与文字语言的完美结合,保证信息的受众性。 3.1扎实的思想政治素养 在包括电视台新闻编辑在内的各行各业中,扎实的思想政治素养是其它任何素养的基础。思想政治素养最直接、最明显的控制着一个人的具体行为习惯。新闻具有时效性和力量性,会在很大程度上影响大众的人生观、世界观、道德观和对社会的态度。新闻编辑的责任重于泰山,在新闻媒体工作中必须树立高度的党性,保持新闻媒体的纯净性,坚守新闻工作的阶级性——党性。 3.2灵活的创新素养 目前新闻媒体行业竞争加剧,社会需求日渐多元,新闻媒体不得不创新稿件的编辑质量,通过各具特色的编辑手段发挥新闻咨询的魅力所在。内容创新、形式创新、运营方式创新等编辑创新已经成为目前新闻媒体提升自身竞争力的关键手段。 3.3踏实的工作作风 新闻编辑是电视台的幕后人员,承担着重要的稿件处理任务,处理稿件时既不能敷衍了事,也不能冗杂繁琐。对每句话、每个文字都要细细推敲、认真审查。 例如,在编排电视节目时,要坚持两点论与重点论的统一,既要突出节目主题,又要辅之以绿叶点缀。各种表现形式交相搭配,灵活运用,吸引大众兴趣与关注的同时,给观众带来积极的人生启发。 4结论 新闻编辑在电视台新闻工作中,必须要弘扬社会主义主旋律,确保报道内容的真实性与客观性,积极引导大众树立正确的人生观。所以,要坚持以受众为本的基本原则,坚持马克思主义的正确引领,坚持新闻媒介的党性原则,为创作出大众喜闻乐见的新闻稿件不断努力。 电视论文:论文学散文到电视散文的审美空间拓展 摘 要:本文通过对于散文这一文学形式的论述,深刻阐述了电视散文的文化艺术及其创新、发展。 关键词:文学 电视 散文 传播媒介 传承 拓展 电视散文出现的历史并不长远,1998年,中央电视台推出的首届《全国电视诗歌散文展播》,在全国形成了广泛的影响。精美的画面配上优美动听的音乐,仿佛将观众带到了真实的情境当中,而电视散文正是借助电视媒体声画结合的优势弥补了文学散文单一、刻板的形式,凭借电视屏幕观赏实现诗歌散文抒情写意意境的电视文学样式。可以说它的出现不仅显示了独特的艺术魅力,而且陶冶了人们的情操,成为人们娱乐的一种方式,为散文开创了一番新的领域。 电视散文审美意境的超越与提升 散文最大的特点是形散而神不散,注重表达意境,意境乃是思想与描写对象的高度统一,当作者将自身的思想感情与画面、声音融为一体时,观众首先看到的是一幅幅用文字表达的精美画面呈现了出来,这样的散文如同幽兰一般散发出动人的麝香。在电视散文中,特殊的传播媒介在观众和作品之间架设起了一道神奇的桥梁,观众不仅可看可听,而且使之具有了更加宽广的想象空间,电视散文可以使观众在鉴赏中对特定的情感感受状态表现的更直接、更快速、也更充分。因为电视散文可以直接用感情的色彩、情感的旋律、情感的画面创造出一个感情丰富的艺术世界。观众在欣赏电视散文的过程中容易和作者产生情感上的共鸣,从而感知作者的内心世界,达到思想感情和情感的双重交流。观众不再是被动的接受方,而是通过画面、声音、字幕的完美结合置身于美文的故事情境当中,运用所听、所见、所感描绘出自己对于描述对象的具体感受。 电视散文出现在电视屏幕上的不仅仅是硬生生的文字,更是生动的画面与美妙音乐的同步实现,这是过去的平面媒体所不可比拟的,也有助于观众更直观的感受散文的内涵和意境。在这种直观的画面中,观众可以达到雅俗共赏、见仁见智的审美效果,从电视散文的欣赏过程中获取不同层面的艺术享受和陶冶。 电视散文表现形式的丰富与创新 图像画面、声音音乐、字幕和诗文吟颂是构成电视散文不可或缺的三个要素。首先。图像画面是电视诗歌散文形成的基本组成部分,没有图像画面就不能称为电视诗歌散文,电视本质的体现是文学的联想性在画面中得到栩栩如生的浮现,好的电视诗歌散文的确会挖掘文字的内涵、文学的韵味、意向的确定性,丰富文学文本的表现力。其次,音乐音响是电视自身独特的表现,它熏染文本表达的色彩、表现文本空间幻化变迁、突出心理意蕴的节奏、连接虚拟与现实的无形纽带、将情感的旋律模式化,从某种角度看,音乐音响更能深入的暗示点化文学的缜密内涵,发挥电视散文的抒情达意的特点。第三,字幕以及旁白的出现也是至关重要的,因为在某种程度上,电视散文样式被赋予了文学联想空间,汉字所赋予人们的天然美感和吟颂所牵连文学的体味享受在这里成为文体的标识,意义重大。这三种有机结合,不可分割的构成一个整体,而电视诗歌散文的样式创新性就在于三者的水乳交融。这种艺术的混合无疑是高明的、充满想象力的,并且在长时间内将被大众所欢迎和接受。电视诗歌散文以其别出心裁、新颖独特的变幻形式实现了时间和空间的自由转换和过渡。 电视散文节奏与韵律美的突破与发展 散文的节奏张弛有度,情节跌宕起伏,表现出特有的韵律和节奏,这种节奏和旋律的把握一般要求比较苛刻,有时候在字面意思晦涩难懂的情况之下可能就无法体会这种美感,从而使散文的美感大打折扣。电视散文通过一种直观的感受传达给每一位观众,首先是画面或者文字映入眼帘,紧接着配上音乐和声音旁白的适时插入,散文的脉络清晰可见,一气呵成,给人一贯通上下的畅快感,这也为理解散文的主旨和内涵奠定了非常重要的基调。散文在这一方面为人们提供了心灵上的愉悦,也为下一步的升华为审美意境提供了条件。 电视论文:浅析电视剧作品中的法律瑕疵 在我们观看电视剧作品的过程中，时常会出现一些违反法律程序或规定的镜头，笔者将其称为“法律瑕疵”，“法律瑕疵”不仅影响法制的宣传教育工作，还影响着执法者的社会形象，就此笔者谈一下粗浅的见解和看法。 一、常见的镜头 1、三名疑犯冒充重案组干警对一对情侣进行殴打，并进行行政处罚（罚款）。受害人到纪检委上访，纪检委到公安局进行调查核实，公安局负责人领着两个受害人和一名证人共同到公安局进行辨认。 镜头中的错误：①纪检委接到被害人控告，应将案件移送到有管辖权的部门处理，如属渎职侵权案件由检察院立案侦查，如属抢劫或冒充公安干警招摇撞骗的应移送公安部门。②询问证人与受害人应分别进行。③辨认时两名受害人与一名证人都应分别进行，受辨认人不得少于5人。 2、一位律师费尽周折将被继承人留下的巨额遗产交到了继承人的手中。继承人为了表示对律师的感谢欲付给律师2万元感谢费，律师却说：“我身为国家机关工作人员，不能接受你的馈赠”。 错误之处：律师表明自身身份不对。国家机关工作人员指在国家权力机关、行政机关、司法机关、武装机关中从事公务的人员，而律师属于社团组织的工作人员。 3、几名警察冲进疑犯的住宅将疑犯擒住，搜出相关证据带走。 错误之处：①没有出示相关证件，如：拘留证、逮捕证、搜查证件。②对于扣押的物品和文件应当会同在场见证人和被扣押物品、文件的持有人查点清楚，当场开列清单一式两份，并由侦查人员、见证人和持有人签名或者盖章。 4、一名侦查人员在对一名嫌疑人进行讯问时，首先问：你除了盗窃，还有什么罪？你一定老实交代，我们的政策是坦白从宽，抗拒从严。 错误之处：①侦查人员单独对犯罪嫌疑人进行讯问错误。②侦查人员在讯问犯罪嫌疑人的时候，应当首先讯问犯罪嫌疑人是否有犯罪行为。③“坦白”是法律规定的酌定的量刑情节，法律上没有“抗拒从严”的相关规定，再有就是将政策和法律混为一谈。 二、出现上述错误的原因 1、编导对法律知识了解不够。我国的法律、法规和司法解释十分庞杂，单刑事诉讼法就能分出很多分支学科，编导不可能全面掌握。 2、没有设立对电视剧中涉及法律问题的审核机构。一些电视剧发行商为了节约资金，往往忽略了法律审核工作，不设法律顾问。 3、只注重情理，忽略法理。制片人往往为了烘托剧情，只图便捷简化，遗忘了必备的法律程序，认为繁锁的程序会影响情感效果。 4、只注重观赏性，脱离司法工作实际。制片人为了刻画出某个干警的个性，不惜违背司法工作实际，明知不符合法律程序却一定要那样描写。 5、传承老影片的模式，简单照抄。法律是随着社会和经济的发展在不断变化的，但制片人往往停滞在老影片的圈圈里没有解脱出来。 三、遏制法律瑕疵的对策 1、编导人员应加强法律、法规的掌握和学习。在涉及到法律问题上不能轻描淡写一带而过，制作过程中要在“精”上下功夫，不能理解、不懂的要“不耻下问”。 2、要加强影片的内外部审核工作。内部要设法律顾问，外部要通过监管、发行等部门的法律问题审核。 3、吸取借鉴港台警匪片中的有益经验。如：我们在看一些香港电视剧中经常听到的一句话：“你有权保持沉默，但是你说的每一句话都将做为呈堂证供”。看似简单、而枯燥的一句话却实实在在地反映了香港警察必须履行和遵守一项必经程序。 4、电视剧作品要符合、贴近司法工作实际。客观真实的电视剧作品才能吸引住观众的眼球，哗众取宠式的，脱离客观实际的作品只能事得其反。 5、对以往的老作品要做辩证的扬弃。只有用发展的眼光分析新情况、解决新问题，才能创作出好的作品。 电视论文:电视经济栏目专业化的内涵与外延 党的十四大提出建设社会主义市场经济后,在即将进入新世纪的今天,以往存在于传媒个体间平和、稳定,极少对抗的关系越来越多地为一种紧张、对抗、利益攸关的竞争关系所取代。作为电视媒体,电视节目在经历了短暂的“皇帝女儿不愁嫁”之后,很快便跃入随人挑拣的地步。 今天,电视媒介在面临竞争之后,终于开始重新检讨,认真对待自己那份事业,越来越多的有识之士已经认识到,作为行为主体的电视台,应该用市场营销观念去重新调整和变革。表现在一方面,媒介市场日益细分化,就电视面对的对象而言它已经从面向大众的笼统的全面广播走向了非大众的具体的细分窄播;对电视传播内容的认识,已经从新闻为主的综合内容走向了单一的新闻、经济、影视等专业化频道和专业化栏目,寻求个性化、风格化和规范化经营,占据自己独有的市场。另一方面,电视媒介逐渐走向市场化和产业化的模式和道路。 电视媒体的产业化整体发展方向是:立足本业经营和拓展本业之外的多种经营多元化的发展。有些电视媒体在发展多种经营的过程中,也遇到了明显的困扰:善于经营电视媒体的电视台在经营电视之外的产业上缺乏经验,缺乏善于进行一般企业的经营管理人才,缺乏对市场分析、发展目标的理性依据。这些实际反映出,在现有的经营观念指导下,多数电视台还不具备发展电视以外的产业的素质,因此仍将选择“本业回归”,从本业的发展中积累资金和经验,逐渐发展以本业为依据的多种经营,笔者思考后认为专业化频道特别是专业化栏目的发展将是电视产业化的突破口,这也是专业化栏目本体的外延拓展。 经济栏目专业化的内涵:节目细分化 在美国电视业中有一句老话:“人们不看电视台,他们看的是节目。”这就是说人们根据节目来选择看哪个台,而不是根据电视台来选择什么节目。审视我国电视节目的空中大战,以省会城市济南为例,每天有省内、外几十个频道的节目在播出,尽管出现了新闻、经济、生活、影视等专业频道的分类,但是专业台特征模糊,节目风格更是雷同与接近,专业栏目大都在某一方面的边缘进行循规守矩地说教,节目个性不强,既不“广”又不“专”难以满足受众获取信息的欲望,形成了频道多,而好看节目少的现象,造成电视媒体的萎缩。 电视栏目专业化的构架。 1、专业化栏目的定位。 电视节目的定位已从面向大众的综合性走向了面对细分受众的专门性。专业化栏目的定位除了具有“节目的新鲜感,节目的成熟感,节目的品质感”等优点外,节目的对象感是有别于其它节目的突破点。 节目对象感,节目是针对目标受众的,特别是分众化趋势明显的今天,指望一个节目照顾所有大众的需要是不可能的。电视目标的对象化,要求节目的对象也细分化,因而专业化节目已从面向所有受众,走向细分受众,进而走向适位受众和一对一受众。 济南电视台经济部的《生活杂志》栏目,开始尝试栏目专业化定位,一周七天的节目,每期节目长度20分钟,每天的节目定位于专业化的版式,分别设定为“家电版、保健版、环保版、电脑版、汽车版、房产版、时尚版”等七大专业板块,定时、定期、定量播出,固定了自己独有的收视群。 比如:电脑版的定位,栏目名称为:“电脑总动员”,从观众对电脑兴趣和知识的需求来设置小栏目。有“电脑信息快递”、“电脑行情”、“电脑俱乐部”、“电脑经典”,既有电脑业宏观信息的传播,又有电脑使用方面指导性的手册;既有着名品牌电脑科技含量的展示,又有电脑价格变化的报告。立体专业地为电脑使用者和爱好者服务,同时激发对电脑不太了解观众的兴趣。 2、栏目专业化培养了专业记者。 专业化栏目每一版的编导,长期较为固定地制播某一专业领域的节目,已逐渐成为这一领域的专家型记者。他既是这一领域的传播者,又是这一方面的实践者。他既具备以往所需要的政治素质、新闻业务素质外,又具备另外一方面即商业经营素质。 3、栏目的形象包装。 形象包装是强化栏目个性和特色并提高栏目品牌知名度的手段。专业化栏目应重视和加强栏目的整体形象包装,从栏目名称的确定,标志的设计,片头的制作,节目主持人的包装,到栏目开始曲、结束曲都带有专业化的色彩。 4、专业化栏目的宣传。 即将跨入下一世纪的今天,电视节目之间的竞争尤为激烈。谁了解自己面对的受众,谁会向受众推销自己和自己的产品,自己的形象,就会在竞争中占据优势。作为专业化栏目,一些固定的领域是节目研究的对象,同时也有一批固定的受众,这样以栏目名义开展一些受众参与的经济活动和公益活动以赢得社会的好感,同时也能获得经济利益。比如《生活杂志》的环保版将与南孚电池公司共同操作一次大型社会公益活动--回收废电池,这样既宣传了栏目,也提高了人们的环保意识。另一方面,在宣传中努力推销自己的重点节目,以便受众对自己感兴趣的节目可以提早留心、注意收看。 电视传媒竞争日趋白热化,优胜劣汰是市场竞争一条不以人们意志为转移的客观必然规律。一个媒体要想在残酷的竞争中站稳脚跟,并求得致胜和发展,唯一出路就在于全面提高节目质量,努力建构自己的品牌个性,用专业化、科学化、规范化的品牌栏目把现观众粘合到电视屏幕上。专业化栏目的成功就是专业频道的前奏,专业频道的资源就会象其它矿藏一样得到开发,为电视台走向市场化、产业化的道路奠定基础。 经济栏目专业化的外延:市场化。 总书记到人民日报社视察时指出,过去我们传媒只讲宣传,如今,在市场经济条件下,新闻媒介既要宣传,又要经营。 总书记的讲话,在肯定新闻传媒的政治功能的同时,也强调新闻传媒应具有经济行为。 探讨经济栏目的市场化,应在社会主义市场经济的背景下认识我们的电视媒体。 自70年代末至今,中国经济体制完成了从 计划经济到市场经济的巨大转变,从而实现了经济的市场化。经济的市场化成为电视媒体市场化的外在推动力,主要表现在三个方面: ①电视媒体逐渐推动了国家财政供给的保证,形成了巨大的经济压力,这种压力同时成为电视在市场中追求利益的动力。 ②生产的发展需要不断扩大的市场需求,而面对越来越多的可选择的商品,消费者也需要更多的关于产品的信息,电视广告信息节目无疑适合承担这一功能。广告市场的恢复和发展首先为电视媒体开拓了一个巨大的经济财源,而且使媒体对于广告获利能力产生了自觉。 ③市场方式的出现带来了传媒间的竞争,市场方式的发展又使媒介间的竞争逐步升级。因为失去了经济保障的媒介不得不依靠自身的经营谋求生存,而首先面对的是广告市场,这个市场非常大,但并不是无限广大,生存于有限的市场中的媒体为了获得更多的经济利益,就需对广告市场进行争夺,在市场的争夺中,媒体的市场运营行为也不断发展,市场营销能力不断提高。 因此,经济的市场化推动电视媒体向市场化迈进了一大步。但是同时也看到,以往计划经济受到严格控制的媒介在经济方面获得空前自由,而这种自由又使得媒介追求利益的愿望和行为比以往任何时候都高涨。近年来,国家经济不景气,广告收入下滑,它不再仅仅满足广告市场的争夺,开始开拓信息利益外的多种经营,走产业化道路,电视媒体以所有可行的经营手段创造前所未有的利益。但是电视媒体的经营的市场化、产业化运作也暴露出资金的短缺与人才不足,更多的是行为的超前与能力和观念的滞后,有些媒体一直没有发展起来,于是又回归到电视的本体--电视节目来探讨媒体产业化的突围。有些专业人士认为电视经济栏目专业化,或许为媒体走向产业化积累更多的资金和经验。 电视经济栏目专业化,以其科学性、专业性、权威性的建立,相对稳定了一批收视群体,占据了属于自己的收视市场,同时培养、锻炼了一批专家型记者,他们除了具备节目本体的业务素质外,也学会了一些商业素质,其中包括经营意识。传播着市场的经济信息,也逐渐意识到信息是一个巨大的获利潜力市场,从而使信息的传播行为与利益行为结合了起来。电视经济栏目市场化从以下几个方面尝试。 1、栏目的市场意识。 a.以受众需求为出发点的节目策划和节目优化。 观众是栏目社会效益和经济效益的最终源泉。随着栏目市场观念的引入,观众不再被认为是被动的接受的群体,而成为左右节目的消费者,根据受众的需要来设置和调整节目。节目面对的受众越来越准确化和窄化,即从面向广大受众,走向面对细化受众,适应受众。专业化栏目应以自己独有的窄播收视群占据其它栏目难以替代的位置。 b.以节目包装和推介手段的节目营销。 基于以观众需求为节目发展的主导认识,专业化栏目运用市场营销手段进行栏目包装,主持人形象宣传,栏目推介乃至频道包装。 这样,节目营销不仅作为一种策划和宣传栏目的方式,还有深化电视媒体节目运作的主导思想,以此来协调和规范电视台的整个节目运作和广告经营。 2、专业化栏目在“节目核心论”的理念指导下尝试多种经营。 栏目除了信息利益经营外,还包括广告经营和多种经营。广告经营主要是以栏目时间为主的经营;多种经营是利用电视台专业化栏目的广告时间和资金积极开拓空间,根据有关规定和专业化栏目本身的条件,发挥其信息、人才、技术、知识、设备器材等方面的优势,开展国家政策允许的,本身业务有关的服务和经营活动。 以济南电视台的《生活杂志》栏目为例。 a.专业化栏目努力开拓电视信息和娱乐功能。 栏目的时尚版是向观众推荐服饰的最新流行趋势是其中内容之一,这样利用栏目自身的条件与广告公司、企业、商业单位合作通过组织时装表演、产品推介会、大型音乐会等户外直播活动,与信息服务相结合,提升栏目品牌的知名度,同时也获得多元发展的经济利益。 b.利用专业栏目的专业人才参与企业活动。 房产版、汽车版为例。 以栏目广告时间作为参与经济活动的投资,与房地产公司共同操作房地产生意活动。 采用电视直销的方式,与汽车生产厂家合作汽车直销,从中获得利润。 c.以货物抵顶广告信息费用的形式,开发那些广告经费紧张的企业潜力。 利用抵顶来的货物举办一个购物商场,以电视媒体自身的信誉取得顾客的依赖。 专业化栏目的专业化走向频道的专业化,好比是企业从产品质量提高到规模化发展的过程。 电视媒体这种栏目专业化的经营思路,就是通过电视台信息功能和附属市场的开拓,从电视节目入手发掘市场潜力,实现电视广告经营和以电视专业化栏目为出发点的多种经营创收,从而实现电视媒体市场化、产业化的目标。 电视论文:对我国电视益智类节目发展的思考 所谓“益智”类电视节目，从字面上就不难理解这是一档以提高和增进观众“智力”为最终目的的电视节目样式。我国出现这种节目，始于上世纪80年代中期。从1998年央视开播《幸运52》之后，一大批益智类节目亮相于我国电视荧屏，并深受广大观众欢迎，备受业内人士看好。一、我国大陆益智类节目的发展状况 80年代中期，我国还没有像英国、美国那样成熟的益智类节目，当时盛行的知识竞赛节目便成了益智类节目在中国的雏形。从中央电视台到各省市电视台都一窝蜂地举办各类知识竞赛节目,《节水知识竞赛节目》、《保险知识竞赛节目》、《军事常识知识竞赛节目》、《党史知识竞赛节目》、《中学生知识竞赛节目》等等，可以说，雏形期的益智类节目是知识竞赛唱主角。 起初，受众对于这样一种寓教于乐又略带悬念竞争意味的新型节目形态充满好奇，但是久而久之，呆板的问答形式，题目的专业性过强打击了普通受众的收视愿望和兴趣，电视现场答题与坐在家中收看的受众之间缺乏沟通互动，受众逐渐失去了对于这类节目的好奇心，自然也使得知识竞赛节目很长一段时间在荧屏上“半死不活”。 随着传播观念的变化，特别是“传者中心论”向“受者中心论”的转变，电视工作者对于受众地位重要性的认识越来越清晰，此时，电视工作者又重新拾起了知识竞赛这种节目样式，经过一番精心包装后全新登场，将知识竞赛在提法上改称为益智类节目，并如愿以偿地掀起了全民益智的高潮。 90年代初期，上海电视台开播的《智力大冲浪》可以说是新一轮益智类节目的率先倡导者，收视率居高不下。伴随着中央电视台《幸运52》、《开心辞典》、《三星智力快车》等一批大型益智类节目的闪亮登场和在受众中急速提升的人气指数，全国各大电视台纷纷“重拳出击”，湖南台的《超级英雄》、上海台的《财富大考场》、江苏台的《无敌智多星》、广东台的《步步为赢》、香港的《百万富翁》……这些节目都在当地获得了较高的收视率，“益智风”吹遍神州大地。在全国上下“益智热”中，益智类节目进入到了它的发展期。 节目集趣味、益智、知识、奖金、紧张、幽默于一身；由高科技网络、声讯手段支撑，确保场内场外热情互动、扣人心弦的参与气氛；舞美、灯光、音响协调配合；从参与到收视完全面向普通受众，平民化意识得到加强；选手选拔机制科学、公平；题目设置广泛且难易适度；这些都保证了节目自始至终吸引人心。20__年上海刚推出的《财富大考场》把通常每周一档的节目周期缩短到每天与受众“不见不散”。 总体上讲，这个阶段的益智节目更注重娱乐、更加尊重观众、更加平民化。经过精心打造的益智类节目极大地强化了娱乐竞争意识，而这种意识的加强又恰好契合了现代人逐渐增强的展现自我、张扬个性、乐于竞争的心理，对于参与者而言，无论动机如何，他们完全进入到游戏状态中，没有太多的外部压力，完全是一种主观竞争愿望和求胜心切的心理展示的融合。 然而，益智类节目在占尽风头得到较充分的发展之后，要想延长它的辉煌就有赖于节目形式的不断翻新。正在此时，益智类节目中又推出了新贵《智者为王》，为渐趋走弱的此类节目注入了一剂“强心针”。这表明益智类节目在面临新一轮的“智者风暴”的同时，也开始步入到更新期了。 二、从平面单一角度的“知者”到立体全方位的“智者”展现 从所有益智类的节目形态分析，我们发现一个共同特点就是以知者为本体。无论是第一阶段处于雏形的单纯知识竞赛，还是到第二阶段发展期的结合娱乐休闲的益智类节目，节目策划者或编导都没有将视线他移，即紧扣主题，围绕“知识益智”而进行，当然，这里的所“益”之“智”，也只是围绕“知识”的全面、回答问题的敏捷、口才的流利以及运气的最佳。其核心始终没有绕开“知识益智”的圈。一种思维定式的出现，使得节目虽是花样迭出，但万变不离其宗，对于艺术形态而言，也只是停留在雕虫小技和拼盘上，实质上的“益智”再是“冲浪”也不过是点点浪花而已。 20__年初，由英国C制作的高水准名牌益智类的节目《最薄弱环节》，以授权个别地区制作的形式在我国大陆登陆，命名为《智者为王》，获奖者最高奖金可达20万。这档节目，不仅是奖金极高，更主要是节目形式的出新，十分有吸引力。 《智者为王》的出现，可以说是从“知识益智”的“冲浪”游戏，进入到一个综合性的“航天”计划。虽然节目从表面上看仍然沿袭了发展期益智类节目的知识性、平民化、高额奖金刺激等众多特点，但是节目的竞赛规则、淘汰机制、获奖方式、参与者之间的关系等都发生了显著的变化。参与者必须有知识、技巧、速度以及顽强的生存能力———他们要团结成一个团队进行比赛，但同时彼此又是竞争对手，最终只有一人能够胜利并拿走全部20万的奖金。 这个节目最本质的变化就在于，节目现场提供的“拟态环境”，把现实生活中“适者生存”的理念悄然引入，这一富有创意性的节目形态与其说是在进行一场“知识秀”，不如说是在进行一场“本性秀”、“生存秀”。这时的益智类节目已不仅仅是一场游戏,其中也夹杂着参与者复杂、多元的心理活动层面。主持人冷若冰霜的表情与发展期益智类节目主持人轻松活泼、嬉皮笑脸的做派形成鲜明对比，再加上现场冷蓝色追光和阴森恐怖的亮白光束配合，急促的音效营造了“剑拔弩张”的气氛。 因此，《智者为王》从严格意义上讲，不是在进行知识竞赛，而是在进行一次模拟生存的竞赛，是将“知识”本体转化成了“人性”本体，这不能不说是一个重大的革命。它从平面的游戏切入生活的岩层进行深度的人性开掘，展现人性的侧面。与其说这是选手在场上进行的生存竞争，不如说是向人们展览人性的善恶。因此，大众传播学者约翰·费斯克指出：益智类节目通过游戏的形式巧妙地重现了社会竞争，每个人被视为享有同等的竞争机会，但个体能力的差异造成了最终物质与社会成就上的不同。 从受众心理角度分析，我们不难发现受众在观赏《智者为王》的时候，总是被节目中自然流露出的戏剧性所吸引，仿佛在观赏着一部春秋战国时期雄霸一方的诸侯各国之间，上演的瓦解吞并、合纵联盟的活剧。节目进程中受众更注意的可能不是答题对错本身，而是选手将如何运用自己的策略确保自己不被淘汰出局。节目始终使受众处在兴奋点上，受众会不自觉地为参赛者或拍手叫好、或幸灾乐祸、或哀其不幸、或怒其不争。虽然场上并无互动设备，但节目过程的悬念迭起、竞赛结果的扑朔迷离已经足以激发受众的主动自娱性的收视热情。 三、对我国益智类节目的发展趋势的思考 中国大陆的益智类节目从发展模式上看，目前还基本停留在模仿阶段，美国、英国等国家的同类节目无疑给了中国的电视人以深刻启迪，但形式的模仿最终导致了克隆后的变异，异型的恐惧将会带来怎样的后果 也许，将节目的形式创新和大众文化心理与传统文化相结合，寻找出一条既符合电视本性，又符合大众观赏习惯的节目策划之路，是所有中国的电视人研究不尽的一个重要课题。中华民族的审美习惯是喜好欣赏具有较强情节性和故事性的文本，故事往往成为欣赏者的焦点，这种欣赏习惯和审美要求也不断地校正着艺术的创作。 从益智类节目的本体认知角度看，我们也许还要进一步解放思想，不能将“益智”单纯地认知为“知识”甚至“常识”，而应该将“益智”视为以“智”为主 的宏观课题，将以“知”为主体转向以“智”为主体，“智”更关注着人性的种种呈现，而且必然将逐渐走向益智类节目策划的焦点位置。 从传播知识为主体，到传播知识、提供娱乐并重，再到以生存竞争为主，在“拟态环境”中凸现“智”的建构；从被动参与到竞相报名、层层淘汰选拔的主动参与；从受众被动的观赏性参与到传授双方互动的竞争性参与再到受众主动的自娱性参与，益智类节目在不断的自我革新中带领着中国受众经历了其自身发展的三个阶段，每一个阶段的推进都体现了一个“变”字，推陈出新便成了中国益智类节目得以发展的基础和关键了。 电视论文:论电视电影的艺术流变 数年以前，当我们刚刚听到“电视电影”(TV movie)这个陌生名词的时候，还把它完全当作一个遥远的舶来品；今天，当我们再度说起电视电影时，你或许会惊喜地发现：它竟离我们这么近了。这不仅仅是因为我们已经熟知了众多外国的电视电影作品，而且，还因为我们也有了国产的电视电影作品。伴随着艺术家们的辛勤探索，电视电影作为影视合流新型的艺术形式，已经或正在成为现代电视传媒和电影艺术整合发展的新亮点。 一 20世纪60年代，是美国电视传媒业蓬勃发展的黄金时代，越来越多的受众被电视的魅力所吸引，电视成为当时公众最为时尚、最为普及的大众文化消费标志之一，在不断地改变着亿万受众的价值观念、生活方式以及接受心理等。那些形式各异的电视播出台，以及各种各样令人眼花缭乱的电视栏目和节目，深深滋养了美国电视传媒业的茁壮成长，也更加刺激和悬吊起美国乃至整个英语世界亿万观众的欣赏期待。为了满足观众的热切期待，也为了提高电视节目的收视率，许多电视台除了制作大量日常适时新闻报道栏目、电视专题栏目外，把竞争和吸引观众的焦点聚集到利用电视播出电视剧和电影上来。然而，迅猛发展的电视业，大量空白的时间段，即便庞大的、年产数百部影片的好莱坞生产厂商也似乎难以满足其胃口。当然，好莱坞电影业出于同已显峥嵘的电视市场竞争的原因，在电视播出电影问题上设置了种种限制，致使观众在电视上收看到的电影，一般多是早已超过放映档期的影片。此外，好莱坞电影由于制作成本颇高，致使其将收回成本、赚取利润的目标紧紧盯在影院票房上面，而对电视播出电影多带有抵制行为和轻视情绪。迫于无奈，美国一些电视台、电视制作机构便着手自己拍摄一些成本颇低、但又兼具电影故事片艺术特质的节目在电视上播出，于是，一种被称做“电视电影”的影视艺术形式就这样在电视与电影的“竞争夹缝”中应运而生了[1]。 事实证明，这种影视合流的艺术形式，后来竟被越来越多的电视观众所看好。特别是进入20世纪90年代以后，美国商业电视网黄金时段的节目几乎全部是电视电影，观众平均一周能看到5部，每年可看到约200多部电视电影[1]。英国自20世纪80年代出现电视电影后，也迅速成为电视传媒业一个突出的新增长点，产生了众多优秀的电视电影作品[2]。中国中央电视台《正大综艺》栏目中的“正大剧场”，曾于90年代系统引进了一大批制作精良的美国电视电影作品，这对国人了解和接受电视电影起到了重要的推进作用。中国电视观众熟悉的《神探亨特》，其实也是一部电视电影系列片，主演“亨特”的美国演员福莱德·德雷尔(Fred Dryer)在中国几乎家喻户晓。90年代享誉国际影坛的法籍波兰电影艺术大师基耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski)，也曾于1988年执导拍摄了轰动欧洲影视界的电视电影系列片《十诫》，他又根据其中的《第五诫》和《第六诫》改编成增长了的电影版《关于杀人的短片》和《关于爱情的短片》，两部影片再度轰动了世界影坛，基耶斯洛夫斯基从此跻身于国际电影艺术大师之列。此外，美国好莱坞著名导演斯皮尔伯格(Steven Spielberg)也十分重视电视电影的拍摄，他曾于2001年与好莱坞著名影星汤姆·汉克斯(Tom Hanks)合作拍摄了反映二战题材的电视电影《兄弟乐队》，投资1亿2千万美元，此片被公认是当今世界最昂贵的电视电影。 二 中国电视电影产生的原因和背景，与美国当年电视电影产生的原因和背景大致相近。自1995年起，中国中央电视台第六频道——电影频道开播，这一专业化电影频道迅速吸引了全国亿万电视观众关注和期待的目光，并逐渐培育着观众在电视上收看电影的接受方式和接受习惯。来自各方面的调查已经显示，中国当代电影观众的主体已经在向家庭方面转移，中国观众观看电影的最主要方式已经变成从电视里收看。调查还显示，一部中等水平的影片在电影频道播映的收视率高达2000万人次，远远高于同等影片在电影院的观众上座人次。因此，电影频道此举，无疑对于传统意义上的电影观看方式和习惯是一次重大的挑战，抑或是变革与创新。据有关部门1998年的统计数字，全国能够收看到电影频道的观众约达4.3亿人，占全部电视家庭的40%以上。白天平均有1900万人，晚间有4600万人收看电影频道。为了满足广大电视观众收看电影的需要，电影频道仅在1995年底到1996年底的一年时间里，就购买了建国后拍摄的3600部国产影片总量的61%，约为近2200部影片。虽然国内各电影制片厂每年都有不少佳片新作，但与电影频道每天近20个小时的节目播出时间、日吞量约10部影片，年吞量约3600余部影片的“海量”需求相比，无疑是杯水车薪。更何况国产影片同样也存在先争取影院票房、争取收回成本、赚取票房利润的“首要任务”，因此无暇顾及电视也就理所当然了。于是，电影频道于1999年起开始自行制作电视电影。为此，中央电视台电影频道每年投资6000多万元拍摄电视电影。截止2002年上半年，短短3年多时间里，电影频道已经摄制完成了350部电视电影[3]。 为了促进电视电影事业的健康发展，也为了树立品牌、明确导向、奖励先进、鼓舞士气，经国家广电总局电影事业管理局批准，电影频道于2001年设立并举办了电视电影“百合奖”，并启动了首届电视电影“百合奖”评选活动。 首届电视电影“百合奖”从1999年、2000年两个生产年度的影片中，分别评选了一等奖10部、二等奖10部、儿童片奖1部。其中有塑造一代伟人领袖风范的《少奇专列》，表现当代军人群体形象的《劲舞苍穹》，反映高校知识分子人际与爱情的《杨守敬与吕贝卡》，关注北京外来人口生存状态问题的《上车，走吧》，描述古代著名诗人在帝制政权下不幸遭遇的《王勃之死》，展示当代农村一对年轻小夫妻在奔小康路上性格成长历程的《公鸡打鸣，母鸡下蛋》，重新演绎经典英雄心灵与品格的《杨子荣》，凸现市场经济下小人物人性光彩的《大戏小戏》，叙述一幕幕令人啼笑皆非而不得不深思的风俗闹剧《礼尚往来》，等等[4]。这些作品，题材广泛丰富，手法新颖独特，构成了一幅幅鲜活、逼真的历史与现实生活的艺术画卷。 2002年6月1日，电视电影“百合奖”二度绽放。这次评奖又从2001年度生产的102部电视电影中，评选出了5部一等奖影片，5部二等奖影片，1部儿童片奖影片，3部评委会奖影片。其中，《大沙暴》，表现了人民空军在灾难救援中一往无前的英雄主义精神气质。影片取材于塔克拉玛干沙漠中一段真实的故事，编导努力尝试类型片中灾难救援片的表现手法，情节紧张，悬念迭起，尤其将新型特技和传统特技手法结合起来，大大加强了影片的视觉冲击力。《情归天尽头》描述了革命老区妇女对革命默默无闻的奉献故事。影片精致、流畅，感人至深。《古玩》则根据曾经轰动一时的同名话剧改编，仅此一举，首开电视电影改编话剧艺术的先河，从而为电视电影这一年轻的影视艺术形式注入了一分厚重的文化底蕴。系列片《刑警张玉贵》多层面、立体化地塑造了公安干警的 艺术形象。影片追求真实、自然的艺术风格，无论是镜头语言还是表演手法上都显示出新颖、独到的魅力。《咱得有个家》反映了城市旧房改造中老百姓自立自强、通过奋斗改变自身生活状况的故事。影片视角平和、贴近生活，宛如平常一首歌，令人回味久长。此外，展现名将陈再道事迹的《血浴羊山》，表现农村教师和学生为理想奋斗的《半碗村传奇》，展示少数民族历史与爱情的《白魂灵》，充满西部风情、动作性很强的《黑风暴》，表现基层官兵生活的《我的连长》、《兵哥》，表现下岗职工自强不息的《一介平民》，表现农村法制建设的《法官老张轶事》，表现城市生活和爱情的《爱情是蓝色的》、《8点35分》，表现青少年成长的《我真棒》等，均可圈可点，透露出向上、创新的时代气息[5]。 电视电影的优秀作品不仅受到了电影频道的重视，而且，还于2001年度首次在电影“华表奖”、“金鸡奖”等国内重要奖、节上亮相，《劲舞苍穹》、《杨守敬与吕贝卡》双双获得2001年度“华表奖”优秀电视电影奖；《上车，走吧》、《王勃之死》获得2001年度电影“金鸡奖”优秀电视电影奖，《杨守敬与吕贝卡》、《情归天尽头》同获该奖提名奖；2000年，《阿桃》还在上海电视节上获得“白玉兰”奖[4]。仅此一斑，便可见出电视电影的不俗“成绩”和辉煌未来。 三 尽管从“历史”的角度来回溯，电视电影的“历史”似乎并无悠久可言，尤其国产电视电影短暂的三年多几乎更无“历史”可回溯，但是，电视电影迅猛发展的道路，正说明了影视合流、互动、互补的国际化发展方向和美好前景。 随着全球电视传媒业的飞速发展，电视的先进科技手段，如数码技术、高清晰度影像等，大大丰富了电影艺术的表现能力，而电视也借鉴了电影艺术的表现手法，从而大大提升了自身的艺术品位和表现技能。电视电影作为电视传媒与电影艺术结合直至整合的一种特殊的影视艺术形式，既体现出了影视艺术在新传媒时代强烈的整合需求、现实的可能性、必然性以及新型的整合形式，同时又反映出了影视艺术同宗同源而又殊途同归的深层美学特质。 100余年的电影艺术发展史和近70年的电视传媒发展史，似乎令我们感受到电影与电视在美学特质中的共通之处，即二者都要运用摄影机或摄像机进行拍摄，二者都要运用镜头语言、画面语言完成造像性，都要运用音响要素进行组合，都要遵循蒙太奇的画面与画面、画面与声音、声音与声音的组接关系，都要用光影、色彩来突出造型，都要体现出镜头的运动性和画面的造像性来……等等。 同样，影、视的分流发展，也使我们愈来愈感觉到二者之间的内容与形式、意指与文本的巨大差异：电影在逐渐向艺术化、娱乐化的方向发展，而电视则已成为时下全球最具影响力的首选传媒。作为大众传播媒介的电视，它承载着泛文化的功能，它是我们这个资讯异常丰富、多变时代的信息承载体和传播者，其构成要素、意指单元似乎要比电影复杂许多。 因此，如果从电视的传媒特征来看电视电影的话，那么电视电影无疑首先侧重和发挥的就是电视作为重要传媒的功能与作用。电视电影以电视作为当前自身的传播载体，它要借助电视的制作、传输、播出技术，它要借助电视沟通传播者与受众的特殊网络，从而完成对电影艺术作品的终极传播。前文所述电影频道收视数据，足可以说明电影借助电视传播的巨大业绩。 基于这样的传播环境和路径，电视电影的重要特征就是要依从和符合适应电视制作、传输和播出的技术，寻求适应电视化的表现方式和手段。目前，我国电视电影普遍应用磁带拍摄、16毫米胶片拍摄等。国外早已实行高清晰度、数码摄像技术，这种技术不仅已被应用于电视电影的拍摄，而且也已在大型电影故事片中被应用。2002年5月法国戛纳国际电影节的参赛影片中，有5部使用了高清晰度，数码摄像技术，其中包括美国著名导演卢卡斯(Lucas Georges)的科幻片《克隆人的进攻》[3]。据悉，电影频道已于2002年开始转向用高清晰度摄像机拍摄[3]，这一举措不仅会对国产电视电影的品位提升大有裨益，而且还会对未来电视电影的多渠道延展埋下伏笔。 虽然，目前电视电影的传播途径主要是电视媒介，但伴随着互联网宽带技术、数码影像合成技术、高清晰度摄像技术等的飞速发展，未来电视电影的多渠道传播路径将愈来愈宽阔。 四 与电视电影在形式上颇为接近的是电视单本剧。一般电视单本剧可以是上下集，也可以是上中下集，大体相当于一部电影故事片的时间长度。电视电影也多为上下集结构形式，在上下集之间便于电视播出台插播广告。近些年来，我国[:请记住我站域名/]的电视剧艺术取得了长足的发展，尤其是长篇剧和中篇剧已经成为电视剧创作的主力军。由于受电视剧播出反馈效应、商业操作和经济利益等因素的驱动，时下电视剧创作者们均将目光投向长篇剧和中篇剧，忽视甚至放弃了“出力不讨好”的电视短剧。尽管中央电视台1996年底至1997年初曾一度强力推出了全国优秀电视短剧展播活动，起到过一定宣传和倡导作用[6]，但大势所趋，市场无情，电视短剧或单本剧几乎已到了“门可罗雀”的地步。 目前，电视电影的兴起，似乎正从另一方向弥补了电视短剧创作极其匮乏的缺憾，甚至从某种角度来看它正在替代电视短剧尤其是单本剧的功能。基于这样一种现实，现任中国文联副主席、中国电视艺术委员会副主任的著名影视评论家仲呈祥指出：“电视电影作为近年电影频道大力扶植的新艺术形式，已经成为中国影视剧创作当中短片剧的主导力量，扭转了中国电视剧短片创作每况愈下的情况。我认为这不仅对中国的电影艺术，也对中国的电视艺术作出了一个很重要的贡献。在电视剧语言形态的日益完善、审美能力的日益发现当中，短片创作起到探索的作用，并且在某种意义上成为了电影的一个实验基地。甚至我现在感觉，在一定意义上，可能将来电视电影这种形式要取代电视剧创作里面的短片创作。”[7]仲先生所说的“取代”问题，的确是当前电视短剧创作所遭遇到的尴尬局面，但又是电视电影旺盛生产力和艺术生命力所表现出的强劲势头。 如果要从电视电影为何能够“取代”电视短剧或单本剧的深层因素来看，那么，不可否认，电视电影所具备的与电影艺术特征的亲近性是电视短剧或单本剧所无法企及的。北京电影学院倪震教授认为，“电视电影的一个特征是造型和影像需要较高的表现力，需要一定的电影味儿和影调效果。它不像长篇连续剧主要用情节和台词去吸引观众，影像方面平淡化处理亦能奏效。电视电影虽然由于成本限制，但它们需追求一部电影的所有艺术指标，只是要躲避大场面、奇观化、超惊奇的视觉效果。”[2] 尽管对于电视电影的艺术特性问题目前尚难有完全划一的准确界定，但就其技术标准和艺术标准方面来看，理论界和制作者基本已经形成了一些共识：首先，从技术标准方面来看，相对于一般电视剧，电视电影应该是更精美的制作。它应该比一般电视剧的影像更清晰，这首先是一个技术手段和材料介质问题。为了使电视电影达到应有的清晰度，以区别于其他电视节目，电视电影应该更多使用电影胶片或数码技术来拍摄。这样既可保证电视播放时的清晰度，又可择其优者制成拷贝在国内城市或农村放映，还可以送到国外进行影视节目交易，同时这也是电视电影之所以叫做“电视电影”的基本技术要素[2]。 其次，从艺术标准方面来看，专门为电视电影创作的剧本既要区别于电影的题材，又要有电影剧本那样严谨的结构和独特的电影语言及较高品位的内涵， 有比电视剧更深化的主题；电视电影要找到自己本土化的民族文化的空间，注意发挥艺术的个性，在叙事方式、节奏和文化含量方面向电影靠拢；选材方面还应具有平民视点与国民视角，避免庸俗化。电视电影是当前市场经济条件下对电影艺术文本的一种补缺，甚或是电影艺术文本另一种形式的再生。所以，对电视电影的艺术要求必然趋近于电影艺术的普遍标准[2]。

中学音乐教学论文:浅谈中学音乐教学高效课堂的设计策略 摘要：高效课堂是每位中学音乐教师梦寐以求的，这样可以在最短的时间内让学生有最大的收获和提高，取得事半功倍的效果。但是在教学实践中，中学音乐课堂的低效一直困扰着广大师生。为了改变这种状况，不少同行都在艰难地探索高效课堂的途径。如何才能设计高效的课堂呢？听完许多专家的讲解，回顾自己的教学实践，总结得出高效课堂设计的几点策略，拿出来晒晒，以期与同仁商榷。 关键字： 中学音乐 高效课堂 设计策略 高效课堂体现了课程改革的基本理念，重视学生思想品质的培养，寓素质教育于中学音乐教学之中。即面向全体学生，着眼于每一个学生不同程度的发展，坚持落实基础知识和基本技能与重视培养学生创新精神和实践能力相结合，把情感、激励、竞争带进课堂，使课堂成为知识的超市、生命的狂欢。 一、高效课堂设计的前提是教师精心的备课 "台上一分钟，台下十年功"，备好课是上好课的前提。要使课堂高效，教师必须做好充分的备课。 首先备课标，因为课标是备课的依据，应该改变只看教材不看课标的不良的习惯，应该把课标熟记于心；其次备教材，教材是师生进行共同学习的平台，老师要整合各种资源，并对教材的分析和教学重难点了解的历历在目，力求做到"用"教材，而不是"教"教材；再次备学生，就是要了解学生的认知规律和生活经验。因为教学总是在学生原有经验的基础上循序渐进的。在课间应多与学生平等亲切地交流，这样就可以比较全面的了解学生。 只有充分而又精心的备课，上起课来才能从容不迫，游刃有余。由此可见，设计高效的课堂，备好课至关重要。 二、高效课堂设计，应注重激发学生的思考欲望 古人云："学而不思则罔，思而不学则殆。"高效的课堂必然是充满思考的课堂。在课堂上教师要充分利用课堂资源，创设浓厚思考的氛围，让他们在充分思考的基础上，发表自己的观点。在教学中，引发学生思考问题的策略有： 1、"捕捉新奇’找’问题"。中学音乐教学领域中有许多名词和知识对学生来说是新奇的，像 "调式" 、"和声" 、"华彩段"等。学生初次接触有关调式与和声的歌曲时，很容易产生各种疑问，以这些疑问为中心展开讨论，有助于拓展学生的知识面，提高学生摄取新知识的能力。 2、"发现矛盾’增’知识"。教学活动过程中有很多看似相近的概念，鼓励学生找出各概念的要点，对比异同，找出联系。如"音程"、"音域"等。针对这样的问题，开始学习时很多学生会有疑惑，经过讨论，学生举出了很多学习中遇到的各种音乐现象。这样借助学生间相互的讨论，不仅化解了疑点，而且增长了知识。 3、"纵横比较’更’清晰"。 在学生学习时会对有关相互干扰的乐理知识产生混淆。如音高、音调、音阶、音节四个相似的概念，可以通过纵横比较，使理解加深，记忆牢固时，对中学生来说这些知识的理解和判定就是一个难点。首先要分清四个相似概念的区别，其次要对各种概念力所能及的应用到具体到某首作品上，这样通过比较，使复杂的知识体系更加清晰。因此，教师在课堂设计上应尽可能的采用灵活多变的比较教学策略，充分激发学生的学习兴趣，就能提高课堂效率，使学生获得新的乐理知识。 三、高效课堂的设计，应注重学生学习方法的培养 "授之以鱼，不如授之以渔"，教师在平时教学中，应注重向学生传授一些必要的学习方法、培养良好的学习习惯，提高音乐课堂学习效率。常用的方法是知识纵横向的联想和知识与实际唱歌的结合应用等方法。 1、通过知识横纵向的联想，使错综复杂的基础知识更加系统化、立体化、有序化。中学音乐乐理知识间有着密切的内在联系，并学会把某个知识点放在整个知识体系中加以理解，并通过实例来深化、拓展，使自己对知识点的掌握更加有效，运用起来更加准确。因此，引导学生抓住乐理知识体系这根主线，丰富知识的内涵，扩大知识的外延，把中学音乐基础知识搭建成适合自己的一张理论体系网络。 2、在构建完善的乐理知识体系的同时，还应注意理论与实际应用的联系。 鼓励学生把所学的乐理知识应用于平时的唱歌消遣当中，注意理论与实际应用的联系。在学习有关大合唱中的分"声部"知识时，很多同学会问， "《黄河大合唱》中分声部唱法"产生原理是什么吗?对于诸如此类的问题，倡导学生运用自己所知道的乐理知识去讨论各种音乐现象的特点。这样不但知识得到了深刻的理解，也提高了学生应用实践的能力。 3、在预习、听讲、合作探究、复习和作业、总结等各个常规步骤中，引导学生唱什么、怎么唱、为什么唱、什么时候唱。并鼓励学生在实践中形成习惯，当然，学生开始时会感到有点难度，只要持之以恒就会尝到甜头，继而会有更大的突破。我们要知道，引导学生养成良好的学习习惯是设计高效课堂的关键，也是开启学生智慧的金钥匙。要想取得理想的学习效果，必须引导学生掌握科学、合理、高效的学习方法。 四、高效课堂的设计，应辅以现代化的教学手段 教师通过多媒体教学，可利用图像、声音、动画和视频，使教学形式简洁、丰富直观，同时也大大提高了课堂内容的兴趣性和立体感，加深对教学内容的理解，发展学生的观察力和思维力，使学生因为兴趣成为学习的主人，从而提高课堂教学的高效性。 总之，设计高效的中学音乐课堂，关键在教师。只有教师在提高个人魅力的同时要及时更新观念，加强学习、树立与时俱进的思想，才能设计出高效而又理想的课堂。因此，教育界同行应该一起努力还中学音乐课堂应有的魅力，使音乐课堂真正成为精神的乐园、成长的沃土。 中学音乐教学论文:音乐教学在中学素质教育中的作用 素质教育是当前基础教育改革的主旋律。而音乐教育是中学素质教育中不容忽视的重要内容，它对学生的思想道德、智能、情意、身心健康等素质的形成，有着其它学科不可替代的重要作用。重视音乐教育，是学校教育教学改革的突破口，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平的跨世纪合格建设人才的切实有效措施。 一、音乐教育与情意素质 在音乐教育活动中，极注重培养中学生的情意素质，使学生的品格和个性得到健康和谐的发展。爱因斯坦有一句名言：“智力的成就在很大程度上依赖于性格的伟大”，“性格”从广义上是指人的情意素质，它包含着情感、思维、兴趣、气质、意志、毅力等非智力因素，它常伴随着一切智力活动。中学生在学业和将来的事业上能否成功，很大程度上取决于非智力因素的养成。而音乐教育是心灵的塑造，是情感的培养，是个性的发展，是辅助非智力因素养成的好帮手。 音乐艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。音乐是一门最擅长表达情感的艺术，具有很强的感染力和吸引力。当优美、健康的音乐与人的生理、心理的节奏、旋律产生共振协调并被陶醉时，使人产生一种高尚的、正义的、道德的、灵魂升华的情感，使人充满了对人生的希望和追求，对生活、生命和整个世界的挚爱，增强了奋斗的自信和力量。 音乐教育正是在潜移默化的音乐欣赏，器乐的演奏，歌曲的演唱中，发展学生的形象思维能力，展开无限的想象和联想，获得音乐所表现的思想和意境，获得情感的陶冶和培养。电影插曲《世上只有妈妈好》，从孤独的失去母爱的孩子口中唱出，曾使千百万个孩子和电影观众奉陪着流下同情的泪。大型音乐组曲《长征组歌》，以优美壮阔的旋律，再现工农红军爬雪山、过草地，不畏艰险的英雄性格和光辉形象，讴歌着伟大军队在党中央的领导下，可歌可泣的英雄故事和革命情操，官兵情、军民情、民族情、英雄情催人泪下，使人沉思， 使人奋发。所以，中学生在自我参与式的艺术薰染中，不但受到审美、情感、思维的培育，还能逐渐培养起健康的艺术兴趣和爱好。在不断学习音乐的实践中，通过耐心专注地训练音乐技能和技巧，培养中学生遇到困难与挫折时艰苦努力的顽强个性。同时，培养出坚强的意志与刻苦学习的毅力。如演奏乐曲或表演节目，能表演出色，必须一丝不苟，热情积极，全身心地投入训练与演出。音乐的集中性、精微性、表现性及形象性，要求学生具备非智力因素的诸要素，从而形成一种坚韧不拔的情意品质，这种品质会赋予他们对学习的高度自觉性 和责任心，使学生会思维、会求知、会生存，对他们以后事业和人生有很大的帮助。 二、音乐教育与身心健康素质 科学实践证明，音乐能增进健康，医治疾病。当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快，情绪振奋，同时起到加强血液循环，增加内分泌，促进消化，解除疲劳的作用。在日本东京市有一座与众不同的音乐厅，人们戴上立体耳机，轻柔的大自然音乐声便被送进耳鼓，有森林里的百鸟争鸣，有潺潺的流水声，奔腾的海涛声等，听众渐渐有了身临其境的感觉，似乎置身于大自然中，三十分钟左右达到大脑完全放松，已消除疲劳的最佳状态。世界上越来越多的医院、利用各种 音乐医治好了许多病人。生活中制成音乐椅子，音乐楼梯，音乐喷泉等，使环境与音乐融为一体。而学生在紧张的学习之余，课间听听轻松愉快的音乐，有利于放松大脑神经、使其课堂上精力集中，提高学习效率。中学实施素质教育，重视音乐教育要通过多种形式，多种途径，多种音乐氛围，开展多样的音乐课外活动。跳健美舞，做健美操，随着起伏的旋律，欢快的节奏，中学生身心都得到愉悦和锻炼。另外，练习歌唱时，做平缓的胸腹深呼吸运动，能锻炼肺活量，对心、肺都有保健和按摩作用。尤其是大合唱，优美的歌声，使学生净化心灵，陶冶情操，不仅能培养学生一种团结，协作的集体主义精神，更能锻炼学生有一个身心健康的体魄。 三、音乐教育与智能素质 荷兰教育家赫伯特·齐佩尔说得好：“每个孩子都应该有最基本的音乐教育，……而音乐教育，是开发人类智力的最好途径。”现代神经学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，右脑具有形象思维功能，有些科学家也称右脑为“音乐脑”，它与创造思维有着密切的关系。而音乐教育是左右脑平衡发展，对开发右脑发展人的形象思维，提高人的智能素质有着勿庸置疑的重要作用。 古今中外众多的科学家、思想家、政治家、文学家都是音乐艺术的爱好者，音乐对人的意识和思维的催发作用在他们身上得到了神奇的体现。如：孔子、沈括、马克思、列宁、爱因斯坦、托尔斯泰、歌德等，他们在各自的领域中登上事业成功的顶峰，为人类作出了巨大的贡献。除了他们有超群的知识结构，开阔的视野和惊人的毅力外，他们都与音乐结下了不解之缘。他们不仅从音乐中获得了高尚的娱乐，美的享受，重要的是他们惯于在诱发灵感的音乐中，凝聚自己熟虑的科学构想，使自己的思维得到充分的活动和梳理，激发大脑的兴奋 点，把思维引向深处。如爱因斯坦所言：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他六岁开始学小提琴，小提琴伴着他走过了孤独的小学和中学时代，音乐启迪着他的智慧和灵感，丰富着他的精神生活，为他潜心探索科学问题创造了必要的条件。因此，音乐教育有利于发展思维能力和创造能力，是智力良好发展的基础。在音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度，在提高学生的音乐素养基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。演奏时手指动作越复杂，越灵活，越娴熟，对大脑神经系统越有联系和得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧。同时，训练学生“音乐的耳朵”，能听懂音乐，感受音乐的美，开阔学生的视野，能获得和追求美好的事物。培养学生的思维能力，创造能力，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的智能素质打好基础。 中学音乐教学论文:试论初中音乐教学中学生能力的培养 摘要 音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用 关键词 音乐 能力 培养 音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。 一、培养学生的音乐情感的能力 情感是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术，比任何艺术都能更快更直接的进入人的情感世界，在音乐教学过程中最为活跃的心理因素是情感，它既是音乐审美感受的动力又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢的把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动是对审美对象得感知开始的，在审美感知中必须带有情感因素。 托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记” 不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等都能够给人带来一种不同的感受，在音乐教学中通过让学生完整的听赏歌曲不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌而残生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，是学生能够主动持久的投入到音乐学习中去。例如：歌曲《念故乡》表现了一种孤独、悲哀和思念家乡的情绪。在教学中我并不过多的介绍歌曲的背景和特点而是直接让学生听赏歌曲，在欣赏中体会和感受歌曲情感和内涵，并和学生一起讨论和分析作品的处理方法和表现手段。通过这种思路不但能激发学生的学习热情而且还能增加学生的学习兴趣。 二、积极培养学生的感知能力 首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。 在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，或者边讲边练，讲练结合。切莫只讲不练。 如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。 在教学中老师的一个赞许的眼神，一句鼓励和夸奖的话语对学生来说都是鼓励和欣赏，能激发他们的学习欲望和积极性。我们要抓住每个契机，及时给予表扬。不管唱的标准如何，只要学生大胆参与，老师都应该给予鼓励和表扬。评价语言要自然、真诚，用我们亲切的评价语言去感染学生，去鼓励学生。三、积极培养学生科学的发声方法的能力 人的嗓音就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。同学们要做到能正确的科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，首先要了解发声原理。声带在气体的冲击下产生振动然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和头腔的共鸣来发出响亮和动听的声音。音质、音色以及演唱能力都是由共鸣腔体调节出来的结果。无论是“民族”唱法还是“美声”唱法，只要是能唱出美妙动听的歌声就是好方法，切忌乱模仿，压着嗓子唱歌，唱出一身的毛病。 三、积极培养学生的想像、思维能力 音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想像，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想像力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想像、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。 例如我在音乐课上创设舞台，展示自我，在设计“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年级新教材中的《游击队歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，用肢体语言把机智勇敢的游击队员表现出来，使学生在律动中充分感受创作的成功感。 四、积极培养学生的音乐欣赏能力 除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用合唱与表演相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合学生口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。 总之，作为新世纪的音乐教师，更应该有一套新的教学模式，即要有一定的专业知识和技能，也要有良好的文化知识；既要掌握素质教育的理论和教育教学的方法，又要不断的培养学生的能力使他们在感知，想像思维，科学的发声法，情感教育、互动合作以及欣赏这几方面不断的提高并能有机联系在一起，这不断的促进和提高学生的智力、技能、思维、和兴趣，使他们在提高艺术修养的同时能够健康快乐的成长。 中学音乐教学论文:浅议中学音乐教学 音乐是美的教育。音乐教学的目的在于激发学生对音乐的兴趣，从而热爱音乐，为培养高尚的情操、良好的品德?健康的审美观服务。那么如何才能做好中学音乐教学呢？ 一、构建先进的艺术教学理念 在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听。中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。“西洋唱法”也有其先进经验。人类发音器官的结构和发声原理是相同的，绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就有相互借鉴的地方。“西洋唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。过去有人说，“西洋唱法”声音宏亮、宽广、浑厚，有较强的戏剧性，不宜表现中国民族声乐作品。其实，中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮、浑厚、结实、宽广，我国北方一些民族性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的音乐。例如：滕格尔演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙、略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现，完全可以用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现。 二、培养切合实际的发声体系 人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。要做到正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官积极配合、协调有极大的关系，甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。如：喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等，都关系到声音的好坏。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语言习惯的不同，另外，还有生理和心理因素的不同。因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理，声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，有音量而不“伤嗓”是总原则。有的同学急于求成，教师拔苗助长，在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌，这样只会适得其反。学生一开口全是毛病，有的毛病根深蒂固，改都改不了。 因此，初学声乐时，把中声区的基础打牢固，形成正确、积极、良好的歌唱状态，是歌唱训练的原则性问题。 树立正确的发声体系，还有一个历史问题要克服，那就是唱法问题。过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类，后来又有了“通俗”唱法，致使长时期以来，不管学生还是教师，在声乐教学活动中，常常说某某学生适合唱美声，某某学生适合唱民歌，嗓门大的、粗犷的、宏亮的便是好的“美声”料子，嗓门不大但优美、细腻、抒情、嘹亮的则是民歌料子。在教学方法上也一味去追求某一方面的东西，去“造声音”，其结果是将音乐教学引入了误区。正确的发声体系，要尊重实际，尊重民族，尊重发声的科学原理，切不可人为地、主观地去认识。更要强调的是，人的嗓音如人的指纹，是不一样的，且每个人有每个人的特点。因此，在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生的声音，使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有力量。 三、运用行之有效的训练方法 声乐教学，难就难在因材施教，要做到对不同的学生都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原则是必须遵守的： 1、因材施教。 要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺陷等，然后制定出系统的训练方案。 2、秩序渐进。 声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成，结果误人子弟。声乐教学一定要循序渐进。在基础训练过程中，一是帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉；二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”；三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”，老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力；四是锻炼学生正确地运用歌唱气息。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息僵硬、不灵活，唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了。 中学音乐教学论文:浅谈音乐教学在中学素质教育的重要作用 素质教育是当前基础教育改革的主旋律。而音乐教育是中学素质教育中不容忽视的重要内容，它对学生的思想道德、智能、情意、身心健康等素质的形成，有着其他学科不可替代的重要作用。重视音乐教育，是学校教育教学改革的突破口，是促进学生素质全面提高，培养高素质、高水平的跨世纪合格建筑人才的有效措施。 1. 音乐教育与思想道德素质 《乐记》云：“审乐以知政，而治道备矣。”荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。的确如此，优美高尚的音乐，蕴涵着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造中学生灵魂的有力手段，对中学生的精神起着激励、净化、升华的作用，能逐渐使其形成正确的审美观，培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”“美”与“丑”“善”与“恶”的能力。使中学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。例如，我国人那么人民音乐家洗星海的大型声乐区《黄河大合唱》，通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式，气势雄伟、磅礴，展现了中华民族的不屈不挠、勇往直前的精神，充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情，给人一种向往美好、战胜一切艰难困苦的信心和力量。《中国少年先锋队队歌》《歌唱祖国》《我的祖国》《祖国，我永远热爱你》等歌曲，在雄壮或抒情、优美的旋律里，使中学生体会祖国山河的壮丽，人民的勤劳勇敢，唤起他们建设祖国、报效祖国的使命感，从而培育他们爱国、爱民的深厚感情。中学生高尚道德品质的形成及人生观、世界观的确立，需要精心培育和塑造，而音乐教育是塑造的重要手段，能给中学生以精神影响与滋养，可以起到“随风潜入夜，润物细无声”的道德素质教育作用。 2. 音乐教育与情意素质 在音乐教育活动中，极注重培养中学生的情意素质，使学生的品格和个性得到健康和谐的发展。爱因斯坦有一句名言：“智力的成就在很大程度上依赖于性格的伟大。”“性格”从广大上是指人的情意素质，它包含着情感、思维、兴趣、气质、意志、毅力等非智力因素，常伴随着一切智力活动。中学生在学业和将来的事业上能否成功，很大程度上取决于非智力因素的养成。而音乐教育是心灵的塑造，情感的培养，是个性的发展，是辅助非智力因素的好帮手。 音乐教育是在潜移默化的音乐欣赏、器乐的演奏、歌曲的演唱中，发展学生的形象思维能力，展开无限的想象和联想，获得音乐所表现的思想和意境，获得情感的陶冶和培养。电影插曲《世上中有妈妈好》，从孤独的失去母爱的孩子口中唱出，曾使千百万个孩子和电影观众流下同情的泪。在不断学习音乐的实践中，通过耐心专注地训练音乐技能和技巧，培养中学生遇到困难与挫折时艰苦努力的顽强个性。同时，培养其坚强的意志与刻苦学习的毅力。如演奏乐曲或表演节目，要想表演出色，必须一丝不苟，热情积极，全身心地投入训练与演出。音乐的集中性、表现性及形象性等，要求学生具备非智力因素的诸要素，从而形成一种坚忍不拔的情意品质，这种品质会赋予他们对学习的高度自觉性和责任心，使学生会思维、会求知、会生存，对他们以后事业和人生有很大的帮助。 3. 音乐教育与智能素质 荷兰教育家赫伯特.齐佩尔说得好：“每个孩子都应该有最基本的音乐教育……而音乐教育，是开发人类智力的最好途径。”现代神经学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，右脑具有形象思维功能，有些科学家也称右脑为“音乐脑”，它与创造思维有着密切的关系。而音乐教育是左右脑平衡发展，对开发右脑、发展人的形象思维、提高人的智能素质有着非常重要的作用。 古今中外众多的科学家、思想家、政治家、文学家都是音乐艺术的爱好者，音乐对人的意识和思维的催发作用在他们身上得到了神奇的体现。如：孔子、沈括、马克思、列宁、爱因斯坦、托尔斯泰、歌德等，他们在各自的领域中登上事业成功的顶峰，为人类作出了巨大的贡献。他们除了有超群的知识结构、开阔的视野和惊人的毅力外，都与音乐结下了不解之缘。他们不仅从音乐中获得了高尚的娱乐，美得享受，重要的是他们惯于在诱发灵感的音乐中，凝聚自己熟悉的科学构想，使自己的思维得到充分的活动和梳理，激发大脑的兴奋点，把思维引向深处。如爱因斯坦所言：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他6岁开始学小提琴，小提琴伴着他走过了孤独的小学和中学时代，音乐启迪着他的智慧和灵感，丰富着他的精神生活，为他潜心探索科学问题创造了必要的条件。因此音乐教育有利于发展思维能力和创造能力，是智力良好发展的基础。在音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑反应能力和耳、手的灵敏度，提高学生的理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。演奏时手指动作越复杂、越灵活、越娴熟，对大脑神经系统越能得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧。同时，训练学生“音乐的耳朵”，能让学生听懂音乐，感受音乐的美，开阔学生的视野，培养学生的思维能力、创造能力，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的智能素质打好基础。 4. 音乐教育与身心健康素质 科学实践证明，音乐能增进健康，医治疾病。当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律能刺激神经系统，随着加内分泌、促进消化、解除疲劳的作用。因此，中学实施素质教育，重视音乐教育通过多种形式、多种途径、多种音乐氛围，开展多样的音乐课外活动。跳健美舞、做健美操，随着起伏的旋律，欢快的节奏，中学生身心都能得到愉悦和锻炼。另外，练习歌唱时，做平缓的胸腹深呼吸运动，能锻炼肺活量，对心、肺都有保健和按摩作用。尤其是大合唱，优美的歌声，使学生净化心灵、陶冶情操，不仅能培养学生团结协作的集体主义精神，使学生有一个身心健康的体魄。 总之，重视中学音乐教育，是促进学生整体素质得到全面发展的关键，是实现教育现代化、培养跨世纪建设人才的关键。因此，音乐教育是中学素质教育的重要途径之一，需要不断加强与提高，才能收到意想不到的效果。 中学音乐教学论文:基于中学音乐欣赏教学主体参与研究 摘要：在中学音乐欣赏教学中进行主体参与研究具有重要的意义。改变学生观念，培养主体参与意识；加强学生音乐素质，提高主体参与能力；加强教学导入，营造主体参与情境；通过听、唱、想、说、创作等创设主体参与途径；合理选用、组织教材内容，降低主体参与难度。 关键词：音乐欣赏；主体性；主体参与 新颁布的《中学音乐课程标准》对音乐学科课堂教学提出了新的教育理念，对教学过程与方法倡导体验、比较、探究、合作及综合式的学习，强调在教学活动中创设便于师生交流的教学环境，建立平等互动的师生关系，充分发挥学生的主体性，使学生在亲身体验中主动学习。音乐是实践性很强的艺术，对音乐美的感知、感动及音乐表现与创造的乐趣，都只能在亲身参与音乐实践的过程中获得。而传统的音乐欣赏教学以学生被动接受为主，很少考虑学生根据自己的理解发表对音乐作品的看法与见解，很少提供机会让学生直接参与音乐实践并从中获得知识，得到发展。因此，要把新课标倡导的自主、合作、探究的学习方式在中学音乐欣赏课堂教学实践中付诸实施，必须高度重视学生主体参与。 一、中学音乐欣赏教学主体参与的特点： 生成性：在主体参与教学中，音乐知识、信息不是单向传递的，而是学生在主动参与的过程中，在与他人不断地进行交流的基础上，自主地建构自己所理解的知识。生成是在动态中的生成，是在活动过程中的生成。主体性是生成的前提条件。 开放性：主体参与是一个开放的过程。开放性就是在音乐欣赏教学中充分发挥师生的主动性完成教学过程的创造。它包括教学目标的开放，教学内容的开放，教学方式的开放和教学评估的开放等。 全体性：主体参与强调全体学生参与，任何一个学生都是教学不能忽视的对象。全体参与不仅是一种形式上的全体学生参与，而且是实质上的全体学生参与。 全面性：主体参与是全面的参与。一方面，音乐欣赏教学的课前、课中、课后各个环节都要体现学生的参与；另一方面，还是学生身、心两方面的参与，不仅要求学生在场，更要求学生全身心地投入到音乐教学中去，产生情感上的共鸣。 宽容性：主体参与非常强调宽容的音乐课堂氛围，它不仅要求教师有宽容精神，还要求学生有宽容意识。在一定的范围内，允许学生自由地表达个人对音乐的见解，允许每个学生发出不同的声音，发表不同的见解。 二、中学音乐欣赏教学主体参与的类型 按参与主体划分，可分为个体参与和群体参与，群体参与又可分为合作性参与和竞争性参与。按参与过程划分，可从不同的角度进一步细分：按参与的态度，分为积极参与与消极参与；按参与的意识，可分为主动参与与被动参与；按参与的真假，可分为实质参与与形式参与；按参与活动的特点，可分为情感型参与、智慧型参与和情智混合型参与。按参与结果划分，有两种分法：根据参与产生的影响可以分为正面参与和负面参与；根据参与的程度，可分为高效参与，低效参与和无效参与。 三、中学学生音乐兴趣的特殊性 音乐兴趣是指个体对音乐的某方面内容具有积极的态度和肯定性的积极反应。建构主义理论特别重视学生学习的主动性，强调学生对知识的主动探索、主动发现和对所学知识意义的主动建构。兴趣是主动性产生的一个条件，因此，有必要对高中学生的音乐兴趣进行探讨。 1中学生音乐兴趣的倾向性 中学生正处于情绪多变的年龄阶段，自我意识迅速发展，情绪体验感知能力具有较大的差异，对于如何接受音乐的教育、喜爱什么样的音乐，都带有浓重的个人感情倾向。对于“合乎学生口味”的音乐，就积极配合，喜形于色，要求教唱或听赏。对于不感兴趣的音乐，只能用“睡觉”、“看其他书”来消极对抗。 他们欣赏音乐倾向于较为熟悉的“文字”和极富“感染力”的音响刺激，追求外表上的“听得懂”，很少去思考音乐的真正内涵。他们按各自的审美观来学习音乐，理解音乐，音乐兴趣呈现出较大的个性化倾向。因此，面对同样的教材内容，有的喜欢，有的不喜欢，即使面对同样的流行音乐，在个人喜好上也表现出极大的差异性。 2中学生音乐兴趣的狭隘性 改革开放以来，各种文化交流日益增多，中学生接受音乐教育的途径越来越多。众多的国内外“排行榜”及“歌手秀”成了青年学生们“研究”音乐的方向，社会环境中到处充斥着震耳欲聋的音响，大街小巷的书店和音像商店里到处是中外歌星的cd、录音带及广告宣传画。受此影响，使得中学生对流行音乐情有独钟，音乐兴趣范围比较狭窄。调查结果也进一步证明了这点。尽管流行音乐作为面对广大民众的一种音乐形式，给人们带来了通俗易懂的理解，但如果只喜欢流行音乐而不喜欢其它音乐，音乐兴趣未免过于单调，长期以往，不利于中学生发展。 四、学生主体参与策略 1培养主体参与意识——改变学生观念 首先，是对音乐才能的误解。中学生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟。凡事都有自己的独立见解。判断自己是否具有音乐才能时往往喜欢这样说：“我没有音乐细胞”、“我没有音乐这方面的才能”。他们的依据就是自己唱歌五音不全，对于乐器一窍不通。问卷调查显示，68?的学生估计自己音乐能力一般，只要23?的学生认为自己的音乐能力较高。其实这是对音乐才能的片面理解，把是否能表演作品的能力作为一个人音乐才能的唯一标准，而不知道对音乐的感受、体验、领悟的能力是音乐才能的重要表现，而且这种能力正是中学音乐欣赏教学的目的所在。中学学生经过幼儿园、小学、初中的音乐学习，每个学生都有这种能力，只是自己没有意识到。中学生的智力发展，已逐渐摆脱具体形象思维，而代之以抽象思维，这对他们从理性的角度感受、体验、理解音乐作品是大有帮助的。 其次，是忽视欣赏过程。中学生欣赏音乐总想用结果是否正确验证自己是否听懂，其实，欣赏音乐更应该重视体验过程。学生只要能参与到教学过程之中，随着音乐的进行，展开丰富的联想，体会音乐的魅力，就是欣赏，就是听懂的表现。不一定用优美的语言表达出自己的感受才是听懂音乐。因此，教师的责任就是要帮助学生改变评价观念，树立学习的信心，主动参与欣赏教学。 2营造主体参与情境——加强教学导入 情境是音乐教学“情感化”的基础和前提，导入新课是教学的首要环节。好的导入方法能有效创设音乐审美情景、吸引学生的审美注意，产生审美期待，进而有效地调动学生学习的主动性和积极性，形成良好的审美态度，为学生自主建构知识创造条件，促使学生在音乐欣赏教学中充分发挥主体性。 中学音乐欣赏包容了古今中外优秀作品的精髓，感情方面涉及到友情、亲情、爱情、爱国之情等；内容方面涉及到地理、人文、政治、道德等等，因而导入新课的方法上要因课而异，现介绍几种常见类型： 故事导入法：课堂上教师用一些古人或是伟人的故事导入，可吸引学生的注意力，引发学生的学习兴趣。 成语导入法：成语包含了很多典故，传说，做人、做事的道理等等。当出示一个成语的课题，学生就会对这个成语涉及到的内容产生联想，从而激发学生们愿意去想、愿意去听的兴趣。例如《十面埋伏》就可以从成语导入教学。 律动导入法：即给学生创造参与音乐律动的环境，通过运用肢体语言，迅速缩短与作品的心理距离，从而产生共鸣，引发兴趣，然后进入新课教学。 音乐欣赏课的导入方法不胜枚举，但是，只有在遵循导入新课原则的基础上，经过教师认真构思、巧妙设计而成的导入方法，才能有效地创设音乐审美情境，激发学生的求知欲，促使学生有效地参与音乐欣赏教学。 中学音乐教学论文:中学生音乐心理特征与音乐教学原则初探 摘要：教学原则具有高度的概括性，是教学过程中必须遵循的基本要求和指导原理，而学生是音乐教育中的主体，是教育、教学要研究的对象。只有通过对学生音乐心理特征的研究，才能更好的贯彻执行音乐教学原则，才能提高音乐教育，教学工作水平，使音乐教学收到更好的效果。因此研究中学生的音乐性理发展特征，就成为音乐教育中最迫切的问题之一。 关键词：音乐教育；音乐教学原则；学生音乐心理特征 1.音乐教学原则制定的依据 教学原则是根据教育方针、教学任务和教学过程中学生认识活动的规律，对教学提出的基本要求，是指导教学实践活动的基本原则，是教师组织教学的准则和依据，也可以说是“约定俗成的通则”。它是人类在长期教学实践活动中所获得的经验的科学总结，具有高度的概括性，是教学过程中必须遵循的基本要求和指导原理。对于音乐教学来说，它也必须要遵循一定的基本要求，教师在进行教学过程中也必须要有一定的教学原则作为指导。教学原则的制定要以音乐自身的特点和音乐审美教育的规律：音乐学、教学论所提出的普遍应遵循的主要教学原则；中学生生理、心理发展过程，音乐心理发展特征等为依据，脱离开其中任何一个因素的音乐教学原则就会失去它的指导意义。音乐教育家经过长期教学实践的经验总结，提出了许多符合音乐学科特殊性的教学原则，如情感体验原则、参与活动原则、因材施教原则、创造发展原则等。 学生是音乐教育中的主体，是教育、教学要研究的对象.教师在教学生时，其实真正教的，并且必须与之接触的是学生的心理。也就是说，学生的心理发展状况成为实旆音乐教学原则最根本的依据。教师只有通过对学生音乐心理特征的研究，才能更好的贯彻执行音乐教学原则，才能提高音乐教育、教学工作水平，使音乐教学收到更好的效果。因此研究中学生的音乐心理发展特征，就成为中学音乐教育中最迫切的问题之一。本文将对中学生音乐心理特征与音乐教学原则的关系作一个初步的分析。 2.中学生生理、心理发展过程及音乐心理特征 研究中学生的音乐心理发展，应首先了解他们的生理发育、心理发展状况。 2.1中学生生理、心理发展过程 2.1.1生理发育状况 一般认为，中学生包括初中生和高中生两部分(他们分别处在少年期和青年初期)，这时候的学生已经进入青春期发育阶段，这一时期生理发育的特点主要表现以下三个方面：(1)生长发育形态的显著变化：青春期是骨骼肌肉的发育的最快时期，身高与体重都迅速上升。(2)生理机能的健全：中学生生理机能的各方面随着体形剧变的同时也迅速增强，逐步健全，大脑发育也基本健全。(3)性发育趋向成熟：中学生进入青春期后，出现了“第二性征，性发育开始变得迅速。(4)开始进入“变声期”，嗓音条件发生很大变化。 2.1.2心理发育状况 随着中学生生理的巨大变化，其心理发展也必然经历着个由量变到质变的过程。中学生的心理 发展处在一个特殊的阶段，其心理特征不同于儿童，也有别于成人，介于成熟与不成熟之间。主要表现在以下几个方面： (1)中学生的抽象逻辑思维能力已有相当的发展，学习的主动性，自觉性增强。随着身体机能的逐步健全和大脑发育的基本成熟，中学生以具有了一定的逻辑思维能力了。而中学课程教材的内容与小学相比，已经接近较理性的科学体系，这就促进中学生要在学习过程中逐步学会有意识地进行逻辑的分析综合活动，要求他们具有更高的独立思考能力，依据一定的标准判断正确与错误，善于独立地提出问题和解决问题，甚至具有一定的创造性见解，只有这样才能更好地掌握这些科学知识，这必然使他们的抽象逻辑思维能力及学习的能力得到进一步发展。 (2)情绪、情感日益丰富，但同时又缺乏稳定性。随着学习、生活范围的扩大，中学生对生活充满了热情和激情.情感内容更加丰富多彩，越来越复杂。同时，中学生的兴趣和态度的改变具有跃进式，暴风雨般的性质。他们爱憎与明，遇到高兴的事会欢呼雀跃，见到不合理的现象则义愤填膺。同时他们的情绪也存在着不稳定的因素，例如：在取得成绩时，他们振奋，高兴得手舞足蹈，而一旦失败，则又容易泄气、消沉。有时会因一些小事而变化无常，甚至控制不住自己的情绪和情感而导致冲动和鲁莽的行为。 (3)产生“成人感”或者“成人意识”。随着生理、心理的系列变化，加上开始具有了一定的知识技能，使中学生产生了一种“成人感”。他们希望老师、家长视自己为大人，自尊心日益增强，希望能与大人们“平等”地对待和处理问题。爱争强好胜，不甘落后，希望得到别人的信任，若听到有人对自己批评时，情绪波动比较大。对于老师、家长或周围同学提出的要求，不像儿童那样顺从，而更乐于表达自己的见解。在争论中不是一味的人云亦云，而是力图用事实来证明自己观点的正确，但同时又摆脱不了心理上对成人的依赖。 (4)自我意识膨胀。在“成人感”的产生的同时，中学生的自我意识也在不断膨胀。独立愿望与自尊感大大增强，希望了解自己的优缺点，考虑个人问题的兴趣上升，努力使自己在同龄伙伴中取得以欢迎的地位。过高的要求，过多的指责以及不公正的批评，会使学生产生各种心理障碍。中学生对周围人给自己的评价非常敏感，都希望别人尊重自己，承认自己的社会价值。不愿接受成人的影响，他们要求自尊、自治、在生活中表现出相当强的独立性。 2.2中学生音乐心理的主要特征 随着中学生生理心理的巨变，音乐心理发展作为一般心理发展的一个侧面，也必然发生变化。它与一般心理发展有着某些共性，即相通的特征.又具有其独特的表现形式和发展特征。中学生由于生理方面的迅猛变体，情绪的发展处在极不稳定的进程中，许多方面会呈现出矛盾交错的状态。这样，使他们的音乐心理往往也带有过度、动荡的特点。其主要特征可以从三个方面表现出来： 2.2.1音乐认知发展方面 中学生从小学进入到中学，周围的生活环境发生了很大的变化。随着生活接触面的扩大，他们接触音乐的机会也相应增多，不容也更广泛了。加之大脑的发育基本成熟，使他们的音乐认知能力大大进步了。而与成年人相比，他们认知水平还是不够的，常有表面性和片面性。因而，中学生的音乐认知是处于从幼稚向成熟的发展过程中。 2.2.2音乐的情感发展 情感是由客观事物引起的，他取决于人的需要。一般来说，能够满足需要的事物就会对它持肯定的态度，产生爱、满意、愉快等体验。对于不能满足需要的事物就会对它持否定的态度.产生恨、不满意、不愉快等体验。由于每个人的需要不同.所持有的态度不同，体验不同，就会形成不同的情感。 中学生由于年龄的增长和对社会事物的接触越来越广，他们有目的的思维、控制自己的能力、自觉的行动、求知的欲望非常强烈。这一阶段，他们对音乐的分化性、选择性也更为突出。大多学生都喜能满足他们寻求刺激，喜欢新鲜的心理，而谋堂上的音乐却难以的到他们的共鸣。 2.2.3音乐的个性心理发展 个性心理的发展表现在很多方面，包括兴趣、动机、理想、品德、能力、气质、性格等，一个人生理和心理的各种内部因素，以及外界环境都会对个性心理的发展产生影响。 中学生在音乐的个性心瑙泼展方面也有许多表现： (1)音乐兴趣的不稳定 (2)音乐能力的差异性 (3)自我意识的表现。 3.贯彻音乐教学原则要以中学生音乐心理特征为依据 中学音乐发展水平要不断提高，音乐教学质量就成了关键。音乐教师必须要严格贯彻教学原则。深入研究教学特点，不能脱离开中学生的音乐心理的发展特征，下面我们将通过研究中学生的音乐心理特征来着手实施音乐教学。 3.1情感体验原则 由于审美教育在形态特征上具有体验性、自发性和主动性，因此，在音乐教学中，坚持体验性，使音乐审美教育始终具有独特的感情色彩，更成为音乐教学的重要原则之一。另外，重视教学情感因素的作用，注意教学与心理的联系，是现代教学论发展的总趋势，对于培养仝面发展的人有着十分重要的意义，更说明了情感体验原则的重要性。 3.1.1灵活多样的教学方法，培养学生对音乐课的兴趣 中学阶段是情绪和情感突变的时期，中学生精力充沛，富有朝气，对生活充满热情，对任何事物都充满了好奇，喜欢寻求刺激，讨厌一成不变。对中学生来说，兴趣是学习中的主导动机，没有兴趣的话.他们就无法全身心地投入去做一件事情。音乐教师只有通过精心选择的教学内容和新颖有趣的教学方法才能带给他们乐趣，引发他们兴趣。因此，音乐教学要结合他们生理、心理发展的特点，展开切实有效的教学。 在音乐欣赏活动中，中学音乐教学多侧重于情节复杂，含有哲理性的音乐内容，目的是为了培养学生对音乐的理解力和鉴赏力，使形象思维与逻辑思维同时发展。因此.教师在课堂上教学内容的容量和难度要得当，不可过少过易。加上中学生处在“变声期”.出现了声音沙哑、高音上不去、嗓子容易疲劳的现象，针对这些原因教师应适时调整教学内容，并给予理解和帮助，让学生顺利度过“变声期”阶段。另一方面，教师在教学对必须要下工夫挖掘教材的深度，调动各种教学手段，使单一的内容通过多种形式发挥其深刻内涵，用综合形式的教学手段从多种角度启发学生。在课堂上教师可以利用表演、竞赛、律动等形式调动学生积极性，让学生在课上有演唱、有演奏、有表演、有讨论，动静结合，在动中学、玩中学、乐中学，使音乐课堂变得生动活泼，才能使学生从中获得极大的乐趣并产生浓厚的兴趣。 3.1.2提高受教育者的音乐审美感受力 所谓情感体验关键是要亲身参与。音乐是通过声音来塑造音乐形象的，它与那些理论学科犬不相同，不能光靠教师一味地理沦知识灌输来让学生了解音乐内涵，而必须要学生亲自去聆听，用心去感受才行。学生对音乐的感受是不断积累、逐步深化的一个过程，这个过程正是音乐认知发展的过程。如歌曲的艺术处理，在学习曲谱、歌词的过程中，学生对歌曲已有了初步体验。但歌曲所表达的情感，以及用何种速度、力度、音色演唱更为恰当等这些内容，光靠老师的讲解是无法化为学生自身的知识的，必颁要学生亲身感受，用耳朵聆听、用大脑联想。而教师在这个过程中只是扮演了一个“引路人”的角色，引导学生通过分析、对比等手法探讨和认识旋律的风格，节奏的特点，结构的形成及情绪的变化，然后由学生提出个人对歌曲演唱速度、音量、音色等方面的设想。通过这样对音乐要素逐渐准确的把握过程，学生对音乐的审美感受力就会不断加深，音乐形象在脑海中也会渐渐清晰。 3.2参与活动原则 “实践是检验真理的唯一标准”，也就是说任何事情只有通过亲身体验才能获得最好的效果。这个道理在音乐教学中电同样行的通。参与活动是学生发展各种音乐技能、学习音乐知识的最重要、最有效的途径。 音乐教学中的每一个活动，都需要学生的感性参与，并且总是贯穿于教学过程的始终。教师应针对学生不同的生理、心理需要，　“以人为本”的适时调整课堂教学。在音乐教学中，传授音乐理论知识时，可以让学生通过歌唱、演奏等实践活动，加深对音乐知识的理解；传授音乐技能时，就更要让学生动口、动手、动耳、动脑展开练习和实践活动。好玩好动是青少年的一个重要生理心理特点，根据这一重要特征教师应改变传统的坐着不动的上课形式，把“律动”带到课堂上来。教师应选择一些节奏感强，反映中学生生活的歌曲，这类歌曲容易让学生产生共鸣。让学生随着音乐的节奏，做各种有规律的动作，引导学生用肢体语言来解释、再现音乐，表达自己内心的情感。由于中学生的身体迅速生长，而生长速度和动作协调能力的发展暂时失去了平衡，使他们动作协调性差，显得比较笨拙，加之这个时期的学生自我意识膨胀，很在乎别人对自己的评价，对于课堂上的一些互动活动表现出不爱动、不屑动的样子，实际上是一种羞怯心理在作祟。教师要针对学生出现的这些心理现象进行思想工作，拉近师生间、同学问的距离，增强相互信任感。 音乐实践活动的另一个重要形式是开展课外音乐运动。内容丰富、形式多样的课外音乐活动，一方面能缓解学生的学习压力，使他们得到情感的宣泄和身心的放松。另一方面在课外音乐活动中，学生运用并巩固了课堂上所学到的音乐知识，各种训练使他们的音乐技能和音乐技巧趋于成熟和完善。第三由于长期置身于音乐的美的氛围中，他们的审美能力也能得到提高。 因此，只有创造多种多样的音乐实践活动形式.激发学生的学习兴趣，使学生自觉主动地参与到音乐实践中，才能使学生的音乐才能得到发展。 3.3启发诱导原则 所谓启发诱导，要求教师遵循学生的认识规律、音乐心理发展过程和音乐学科内在的规律性，采取各种有效的方法充分调动学生主动学习的积极性。在教学过程中，学生是参与的主体，但这并不表示教师的作用就可以忽视，教师在音乐教学中发挥着引导作用，要善于启发诱导学生，采用各种有效的方法来调动学生学习的热情。 由于中学生处在青春期，情绪的发展极不稳定，许多心理特征交错出现。他们虽然接受新事物的能力很强.但对学习的目的性并不明确，常是随心所至，受外界客观条件影响很大。教师应首先让学生明确学习目的，培养学生严肃认真的态度。在音乐教学过程中，要让学生明确音乐与其他学科有着相辅相成的密切联系.音乐学好了对其他科的进步也会起到一定的作用，端正他们的学习态度，明确他们的学习动机，学习主动了，才能提高他们学习质量，才能在课堂上形成一种和谐、愉快、热烈的气氛。 随着中学生年龄的增长，生理机能的健全，逻辑思维能力也有很大的发展，音乐认知能力也日趋增强，他们能够在教师的引导下进行乐益分析、概括。教师应多提些带有启发性的问题让学生思考回答，可以让学生分小组展开讨论，刺激大脑思维，指导学生把自己内心对音乐的感受和理解表达出来。启发性问题不是简单的是非问题，而需要教师去精心设计，精心组织的。 还有，课堂环境中音乐氛围的营造对学生也起到一个很好的启发作用。教师可以在课前把音乐教室精心布置一番，可以通过挂图、摆设乐器、播放音乐等为学生创造一个良好的艺术氛围，让学生在优美的音乐熏陶感染中形成音乐能力。 3.4因材施教原则 由于每个学生的生长发育状况不同，所生活的家庭背景不同以及天赋的差异，造成学生们的音乐能力发展程度也不尽相同。这种音乐能力的差异从不同角度来看有着不同的解释：从单个个体来看，其本身存在着不同能力之间的差异。比如一个学生他可以在对音乐内容的理解方面比较强，但听觉记忆、想象联想能力却没有明显发展。而从不同个体来看，不同的对象，无论是在演唱、演奏能力方面，还是对音乐的理解力、想象能力方面，都有着明显差异。园材施教，就是要考虑到各个学生的音乐水平、接受能力及兴趣的差异，充分调动学生的积极性。教师首先要了解学生的音乐一般水平和个别差异状况，然后摸清楚每个学生所掌握的音乐知识、专业技能和爱好兴趣等实际情况。在教学中正确对待差异，兼顾不同学生，对基础较好的学生与基础较薄弱的学生采取的态度也不同。对好的学生要提高要求，帮助他们提高音乐水平；对较薄弱的学生要给予辅导和鼓励，耐心帮助，增强他们学习的信心。因为课堂的局限性大，不能照顾到每个同学，所以还必须充分利用课外音乐活动，让那些有音乐特长的学生有机会展示自身才艺，对那些没有一定音乐专长的学生也是很好的锻炼机会，也是一次提高的机会。 另外，中学生都进入青春期后，随着生理的剧变，在心理上发生里微妙的变化，男女生之间的交往变得尴尬起来。针对这种心理变化，教师可以采取台班分组进行教学，排除女生羞怯的心理，同时还可以解决男生唱歌时定调的问题。 综上所述，中学生的音乐心理特征与音乐教学原则有着密切的联系，音乐教师应从实际出发，从学生的心理出发，严格贯彻音乐教学原则展开教学，只有这样才能提高教学水平，从而促进中学音乐教育的发展。 中学音乐教学论文:高中音乐教学中学生音乐鉴赏能力的培养 音乐鉴赏是对艺术作品的具体感受、体验、鉴赏和鉴别的精神活动。《高中音乐课程标准》强调“音乐鉴赏是培养学生感受能力和审美能力的重要途径，是高中音乐教学的重要内容。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义”。这就要求我们在音乐教学中，要培养学生健康的审美情趣和鉴赏音乐美的能力，培养正确的审美观念，增进学生对中国音乐文化的了解、对祖国音乐艺术的热爱。培养学生音乐鉴赏能力有助于学生陶冶情操，提升道德素养，提高音乐审美能力；有利于培养学生的创造、反思与评价艺术的能力；有助于启迪学生的创造性思维能力，是实现学生全面发展的重要途径。在此，笔者结合多年的教学实践就高中音乐鉴赏课教学中学生音乐鉴赏能力的培养谈几点体会。 一、以音乐欣赏课为载体，关注学生的全面发展 音乐鉴赏教学要以培养学生对音乐的兴趣爱好和具有一定音乐鉴赏能力为教学目标。在鉴赏课教学中，不仅仅局限于音乐知识的传授，而是着眼于促进学生的全面发展。在音乐鉴赏教学中，教师要关注学生的全面发展，关注每个学生个体的发展。善于观察学生在学校音乐鉴赏中的每一个表现，善于发现学生思维的闪光点。教师应当鼓励学生积极参与听赏活动，多多发表对所听音乐的独立感受与独特见解。在教学中对学生思维上的引导要采用“求同”与“求异”并存的方法，鼓励学生思考与发表不同的意见。教师的赏识会让每一个学生的个性获得充分发展。只有在教学观念和教学模式上实行深刻变革，才能改变那种把音乐教育当成传授知识与技能的狭隘眼界，才能改变那种一味从教师的主观感受出发而不考虑学生的求异思维及具体体验的单向方式，才有可能鼓励和引导学生自身的体验。 二、开展探究式教学，培养学生的创新思维能力 根据高中学生的特点，设计具有探究性的问题，给学生搭建创新探索的平台，启发学生的积极思维，让学生采用多种形式进行感受美的体验，比如用节奏、律动、线条、色彩、绘画来表达对音乐的理解。还可以通过自填歌词、创编故事丰富多彩的创造实践来引导学生有意识的进行创造。教师要创设问题情境，精心设计课堂提问。教师的提问不仅在于激发学生的疑问，更重要的是在提问中发展学生的思维。因此，教师要注重提问的技巧。同时，良好情境的创设是进行有效教学的另一种方式，也是探究性学习的一个方面。创设情境可以使学生更好地进入聆听音乐的心理状态，充分调动学生的视听感官，激发他们学习的兴趣与激情。音乐鉴赏课教学中，教师应根据需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程。通过音乐体验情感，使他们具有足够的思想准备去面对将来可能经受的一切情感考验。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛，又可以让学生畅所欲言、主动参与，更重要的是激发了学生的创造意识，培养了学生创造性思维的能力，也是培养学生音乐鉴赏能力不可或缺的。 三、因势利导，正确引导学生的审美情趣 流行音乐与我们的民族音乐间有不少相似点。就民歌而言，很多流行歌曲的素材来自民歌。现在流行歌坛出现了一些歌手用通俗唱法演唱民歌的现象，是民歌演唱的另一形式的体现。在音乐教学中，结合中学生喜欢流行歌曲、流行音乐 的特点，因势利导，尽可能多的关注与学生生活实际紧密相连的流行音乐，积极而适当地引导他们学习和体验音乐，吸收流行音乐中有益的元素，激发学生上好音乐鉴赏课的兴趣，使学生初步具有一定音乐鉴赏能力，进而引导学生全身心地投入音乐活动，逐步提高学生的音乐素养，提高音乐鉴赏能力。教学时，我们要以音乐专业化知识引导帮助学生分析当前他们喜爱的流行音乐特征，提高他们对流行音乐的辨别能力，让学生主动获取音乐及与之相关的知识，在评价中培养了学生鉴赏美的能力。此外，音乐鉴赏教学时，感受音乐和文学完美的结合，把一些诗词、散文有选择的与合适的音乐进行匹配，感受体味音乐与诗的完美结合。 四、采取灵活有效的教学方法，提高学生的音乐鉴赏能力 在高中音乐鉴赏教学中，要巧妙地变换教学方式，使学生更好更完美地提高鉴赏音乐作品的能力。借助多媒体开阔学生的音乐视野，激发学生对音乐学习的兴趣，丰富教学内容，拓宽教学时空，激发学生思维。教学要因材施教，充分尊重学生的个性差异，发挥个性特长，让每一个学生都能参与到音乐教学中。要用比较的方法分析与鉴赏音乐，不断提高学生的审美能力和艺术修养。要由易到难，循序渐进。如由声乐曲过渡到器乐曲。由讲解声乐作品入手，逐步过渡到器乐作品的欣赏。又如由民间音乐欣赏过渡到西方音乐欣赏。在音乐欣赏的过程中，我们将民间音乐作品按照一定的顺序依次介绍给学生，会使学生感觉亲切、更容易理解和接受，在此基础上再逐步过渡到西方音乐，比如说《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》等。由器乐独奏曲逐步过渡到交响音乐。器乐独奏曲表现的主题单一，曲式相对也较为简单，待学生初步掌握后，再过渡到管弦乐、多主题和曲式结构较为复杂的交响乐，那么学生掌握音乐欣赏的方法和规律就会变得容易了。 总之，在音乐鉴赏课教学中，我们应转变教学理念，树立以“学生为本”的教育思想，从培养学生兴趣入手，关注学生的情感体验，运用积极有效的教学手段，因材施教，因势利导，正确引导学生的审美情趣，采取有针对性的教学方法，全面提高学生的音乐鉴赏能力，提升学生的音乐素养。 中学音乐教学论文:浅析中学民族音乐教学研究 内容摘要：民族音乐是一切音乐的源泉，一切音乐都源于民族音乐。中学弘扬民族音乐必须紧紧围绕音乐实践展开，通过“听、唱、学、看”等手段，引导学生主动参与到音乐实践中，提高学生学习民族音乐的兴趣，培养学生的民族审美观、民族意识和民族精神，从而达到提高学生综合素质的目的。 关键词：民族音乐 途径 音乐 实践 我国是一个历史悠久的文明古国，劳动人民在长期的劳动中创造出了丰富多彩的民族音乐。民族音乐是我国民族文化的重要组成部分，也是先辈为我们留下的宝贵财富。我国的民族音乐在长期的历史发展过程中，形成了自己鲜明的民族特色，在创作、表演和理论方面都有独特的创造。在音乐艺术形象的创造上，在表情达意的方式上，在音乐的体裁、形式及其他各种表现手段上都有我国民族的特点，这些特点是民族的心理素质、文化传统、审美观念在音乐上的反映。作为一种传统文化艺术，民族音乐正在引起社会各方面的重视。弘扬 四、借助现代化的视听手段，深层次理解民族音乐 为理解音乐作品的情感寓意，拓宽思路，开阔视野，发展求新思维，体现出音乐的直观性、参与性、丰富性、趣味性、适应性和可操作性，多媒体视听技术在民族音乐教学中被广泛运用，受到普遍重视。教师通过运用影视放映、可视形象、摄影照片、图表投影等方法，使学生能够直观、形象地感受音乐形象，让学生在丰富多彩的民歌、民乐、曲艺等民族音乐的海洋中欣赏美、感觉美、表现美，多层次、多角度地对 总之，弘扬民族音乐是我们音乐教育工作者的历史责任，不仅仅在于向学生传授知识，而且能使学生认识到它在世界音乐宝库中的重要地位，增强民族自豪感。我国的民族音乐是中华民族灿烂文化的一朵奇葩，是中华民族的气质和感情，它有着强大的生命力。学生在教师的引导下，应充分发挥能动性和亲历体验性，在“听、唱、学、看”的音乐实践中，培养民族审美观、民族意识和民族精神，以适应学校素质教育和时展的需要。让我们为国家和民族的未来，为共同的事业、宏伟的理想做出新的贡献，用我们的汗水和心血去迎接民族音乐教育的明媚春光！ 中学音乐教学论文:浅探小学音乐课堂教学中学生创新能力的培养 内容摘要：课程标准指出：培养学生的创新能力是音乐教育的主要目标之一。大量也事实证明：音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想像力、创新能力及促进人际交往能力方面起着至关重要的作用。本文就小学音乐课堂教学中如何改变传统教学方法，培养创新能力进行了阐述。 关键词：环境 兴趣 创新能力 总书记指出“每一个学校都要爱护和培养学生的好奇心、求知欲，帮助学生自主学习，独立思考，保护学生的探索精神，创新思维，营造崇尚真知，追求真理的氛围，为学生的禀赋和潜能的开发创造一种宽松的环境。”只有在浓厚的创新氛围和有利于创新的环境中，才能实现对创造型人才的培养。 一、改变教学方法，提供创造的机会 1．先形象、后概念 众所周知，传统的教学方法是：“先概念、后举例、再练习”。在一次“连线”教学中，我感到学生在分辨延音线和圆滑线时比较困难，所以我改变了这种传统的作法，试用“先形象，后概念”的做法，效果真是出人意料。 首先我从感性入导，我出示了“︵”。提问；“同学们，看一看，想一想，这条狐线象什么？”。学生的想象力非常丰富，学生的积极性被充分地调动了起来。这时，我便告诉他们：“在音乐旋律中，它叫连线。”。然后我让学生听范唱，再划拍节试唱，这样，学生便牢固地认识了延音线。这种教法比纠缠于概念不放而勉强为其死记硬背教起来轻松的多，学生学起来也非常愉快，达到了学生自己尝试的目的，培养了他们的创新能力。 2．主体参与，激励创新 现代课堂教学论认为，在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育儿童观的真谛所在，在音乐课堂教学中，教师必须以学生为主体，让他们大胆地去尝试新知识、新问题，激励学生主动积极参与到学习之中，从而极大的培养了学生的创新能力。在演唱歌曲《赛龙舟》的过程中，我先提出问题“用什么表现方法能使歌曲听起来更热闹？”学生展开热烈的讨论。有的学生提出，可以一半学生唱，另一半学生喊：“加油、加油”。同学们很来劲，个个跃跃欲试，于是我顺势将他们分成两组，一齐来感受这种形式的实际效果，果然，歌曲听起来层次感丰富了，热闹了许多。接着我又激励学生畅想：赛龙舟的的场面可热闹了，大家争先恐后，一会儿你快，一会儿我快，我问：“同学们能不能试着改变它的演唱形式来表现这激烈的赛龙舟的场面呀？”这样，学生在初步接触到音乐和谐、丰富的同时，创新能力得到了极大的培养。 二、提供说的空间，给予表达的机会 1．说想法，谈体会 想法也就是感受，是学生对教学过程的一个回味和小结。一个积极的想法需要有一个良好的心态。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。在活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。 2．说标题，想内容 作品蕴含着作者的思想感情，这种思想感情体现于歌词、旋律、节拍节奏，体现于创作的背景，同时也体现于作者付于作品的标题上，可以说，标题是作品的中心思想所在。如欣赏《扬鞭催马运粮忙》在告诉学生乐曲标题后，让学生就题目展开想象，然后说说自己的理解，有学生说：“好像看到一个人赶着马车、挥着鞭子在运粮食。”“不对，应该是有许多辆马车，这样才能突出运粮忙，”教师趁机启发学生“能想象一下是怎样的场面？”学生很快就想到了热烈、忙碌、喜庆的场面。“老师，我还听到农民伯伯愉快的歌声。”“农民伯伯粮食大丰收了，心里乐开了花。”……学生们尽情表达着想说的话，没想到题目上简简单单的七个字竟能引起学生这么一大堆的话语，学生越说思维越活跃，对乐曲的理解也越深刻，象这样有目的、有选择地说标题能收到事半功倍的效果，而且还为下一步的“听”奠定了非常好的基础。 三、结合生活经验，发展创作的空间 音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。在音乐教学中，有好多内容适宜于学生开展模拟性实践，进行发散性创编，教师必须善于捕捉这种时机，充分挖掘教材因素，引导学生有意识地进行创作尝试，通过创作练习，让学生在实践中求知，在实践中创造。 1．结合表演创作 在教学中，教师应抓住小学生好动、爱表现的特点，为他们提供表演的机会，让他们尝试自己创编表演，以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。如可通过歌表演、用动作表现节奏，根据音乐自编动作表演等等形式，使学生以积极主动的状态投入情感体验和形象思维，让学生展开丰富的想象，创造性地表现音乐。在教学过程中的具体行为就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感，对内在美就有了一定的感受，在此基础上引导学生把歌曲的情感，内在的美形象地表现出来，这就是创造美的一种表现。 2．结合歌曲创作 有计划、有意识地安排学生结合歌曲内容中的可换之处进行创编活动，鼓励学生举一反三、学会变通、大胆尝试。边唱边表演是小学生喜爱的一种教学形式，特别是低年级学生更想用动作来表达情感。如果歌曲易于用动作表现的话，应尽量启发学生结合生活，发挥想像，自编动作来表现歌曲。 音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，让学生在积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐中，张开想象创新的翅膀，遨游于充满创造快乐的音乐殿堂。 中学音乐教学论文:新课标下的中学音乐课堂教学 新音乐新课程标准的实施，为中国的音乐教育改革增添了浓重的一笔。新课程代表着新的教育理念，突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，如何在音乐课堂中让学生体验音乐的审美情趣。如何在音乐教学中培养学生的创新思维，如何利用现代多种教学手段。达到课堂气氛活跃.愉悦学生身心.开发智力的教学目的。 我就对于新课标后的中学音乐课堂教学.从音乐课程价值体现的几个方面来谈一下自己的观点： 一、在新课标下的中学音乐课堂教学，应优化音乐课堂中的整个审美情趣。 新课标下的音乐理念以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐，表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，是音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情知互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下基础。 音乐的审美情趣，就是喜欢和爱好什么音乐的问题。一个学生为什么喜欢这种音乐，不喜欢那种音乐，和学生的家庭、经历、性格、文化修养等方面有关系。首先我们应尊重学生的个人趣味，进而更深一层地通过音乐教学，把健康、纯正、明确、自然，对人类社会有意的音乐展现出来，提高学生的艺术修养，培养他们高尚的审美情趣。 二、在新课标下的中学音乐课堂教学，应重视中学音乐新课程教学中创新思维的培养。 在音乐教育教学中进行创新精神和创造能力的培养是我们音乐教育工作者最首要的目的和任务。作为一名音乐教育工作者，深知自己肩上的责任重大，在此也愿为音乐教育乃至整个教育的发展奉献自己的微薄之力。 1.转换教学角色，树立学生主体地位 比如原来上欣赏课，先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。 例如，在学习《卡门序曲》时，教师在放音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐，再比一比哪组配得最好。最后教师再完整的讲述内容，引出教材，并播放《卡门序曲》的音乐，让学生比较自己与教师讲述的故事。 2.淡化教学目标，增强兴趣 在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发起学生的学习兴趣和欲望，是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键。而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。尤其是精心设计好“开头”、“衔接”和“结尾”这三 个环节，让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲，观看一部引人入胜的影视片那样津津有味地参与课堂教学的全过程，更能使课堂教学具有“磁性效应”。 ⑴开头要新颖 对音乐感兴趣是青少年的共性，学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。例如在欣赏京剧《霸王别姬》选段《看大王在帐中和衣睡稳》（初中简谱版第三册）时，教师先把《四面楚歌》的故事作一生动的描述，使学生对历史故事有所了解，从而加深了对作品的理解，欣赏兴趣也随之倍增。 ⑵衔接要巧妙 教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节更愉悦…… ⑶结尾要愉悦 俗话说：“好聚好散”吗？好的开端很重要 ，结尾更重要.老师要巧妙的设计下课前得几分钟 ，争取让学生能有你‘好结尾’的魅力吸引他们愿再来光顾音乐课！ 如中学生的表演欲比较强，可以经常组织一些文艺小会演、音乐知识小竞赛等活动，让学生积极主动地展示自己。 再比如中学生普遍喜欢通俗歌曲，在教唱欣赏教材歌曲时可以加入一些优秀的通俗歌曲，如黄征的《奔跑》，周华健的《朋友》等。从而培养他们对音乐的兴趣。兴趣是创造力的源泉，是培养创新思维的前提。 3.突破教学模式，拓展学生想象空 如在欣赏民乐《百鸟朝凤》时，笔者请学生根据自己的爱好和特长，可以用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解，结果有的学生画了一幅百鸟争鸣的热闹场面；有的学生走到讲台前，把黑板擦当作惊堂木，绘声绘色地讲起森林里两只鸟儿“吵嘴”的故事……这些都是通过学生的创造性想象，情不自禁地表现出来的，自然而又富有创意。 再比如在欣赏广东音乐《步步高》时，我让学生边欣赏边画一幅想象画，结果有学生根据歌曲情绪的变化画了一幅类似旋律线的画面，有的学生画了一幅重阳节和外公爬泰山的画面，还有学生画了一幅一群小孩打日本鬼子的画面……可谓五花八门、各显神通。我们尚且不去分析作品的好坏，单从众多的想象画中，可以看出学生都很积极主动地在思考、在想象。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，是知识进化的源泉。”人的想象力是无穷无尽的，想象力可以创造出世上最美的东西，拓展学生的想象力，是培养学生创新思维最有效的途径。 4.弱化教学考核，鼓励学生自主评价 “这是音乐的本质，也是利用音乐开发培养学生创新思维的依据。准确地把握新理念，恰如其分地运用新课程培养学生的新思维，新课程下的音乐教育，必将显示出勃勃生机。中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，在其教学中，着力培养和发展学生的创造力与创新思维，为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展，这是中学音乐教学新课程理念的根本体现。 三、新课标下的中学音乐课堂，可以以多媒体手段辅助音乐教学，达到课堂气氛活跃、愉悦学生身心、陶冶情操、开发智力的教学手段。 1.激发学生兴趣、调动学生主动性 在传统中的音乐欣赏教学中，学生对单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感 到枯燥、单调，这样往往使得学生在欣赏音乐时显得很被动，学生的注意力也容易 分散。这样，老师的教学也达不到很好的效果，而充满美感的midi音乐、文字、图 片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主 动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪，学生在欣赏优 美画面和midi音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好象身临其境一般，并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。 2.运用多媒体，创设情境，激发学生兴趣 在欣赏课《春江花月夜》的乐器简介教学环节中，为了让学生能更快地认识并 熟悉四种西洋木管乐器的音色和形状结构特点时，我通过电脑分别播放每一种乐器 演奏的midi音乐片断，然后利用电脑将每种乐器的图片展示给学生看，学生对每种 乐器从音色到形状都有了一定的感受和认识。这样，学生在欣赏乐曲的过程当中就 能自然分辩出不同乐器的音色，从而更进一步地去感受乐曲所表现的意境和情绪。 在欣赏课《春江花月夜》的教学中，我曾经对不同的班级作过这样的尝试，听 磁带录音的班级注意力集中的学生占百分之七十，教学效果一般，而通过多煤体欣 赏乐曲的班级注意力集中的学生占百分之九十以上，教学效果很好。由此可见，学 生对于midi音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣，能更 大限度的调动学生的主观能动。 3. 运用多媒体,创设动态情境，突破重难点 音乐课不同于绘画课，可以用色彩线条来展示作品，也不同于语文课，可通过语言文字来叙述，而是一种由抽象听觉到形象感受的过程。因此，学生在学习中常常会遇到困难，思维受到阻碍，这时利用多媒体课件适时巧妙演示，把抽象的乐理知识进行形象化处理，变得直观、有吸引力，更好地突破难点。 民族器乐是我国民族音乐文化重要的组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术价值，学生认识和了解民族乐器是必要的，可是，一整套民族乐器数量多、体积大，教学中不便于也不可能一一展示实物，如果教师仅仅是纸上谈兵，一堂课讲下来也不能让学生体验各种乐器的音色，教师演奏多种乐器的能力也是有限的，而借助多媒体视听设备能很容易地实现这个教学目的。 教师利用多媒体技术，将各种乐器一览无余地展现在学生面前，利用声画同步技术，让学生感受每一件乐器的发音特点和效果，视觉能力和听觉能力互补结合，增加了学生分辨和记忆能力，避免教师费时费力空谈乐器的形状、音色以及学生对知识点死记硬背的现象，抽象的教学内容由于多媒体的介入而 " 改头换面 " 变得形象生动起来，合理恰当地重视了视听的体验结合，学生带着愉快的心情，积极主动地参与到学习中来，教学中收到了较好的效果。 音乐教育家杜威说过：“教育即生活”在新课标提倡下，我们的音乐课是活跃的，快乐的，但要真正达到在中学音乐课堂中使学生“乐中学，学中乐”那还是一件艰巨的任务。我们就需要从实践课堂中体现：能让学生感受到音乐的审美，能通过我们的课堂体验到生活中的美.音乐中的美！让学生去创造音乐.聆听音乐.感受音乐吧！ 中学音乐教学论文:谈音乐教学中学生歌唱气质的培养 内容摘要：歌唱气质是歌唱者在演唱过程中表现出的相当稳定的个性特点和风格特点。独具个性特色的歌唱气质能给人们留下深刻美好的印象,是一个歌唱者成功的关键所在。缺乏歌唱气质的歌唱者只是一个歌唱机器, 而不是艺术家。在音乐教学中, 教师应从提高学生的文学修养入手提高对歌唱语言的理解和把握; 通过旋律特点的理解提高对音乐的演绎; 让学生认识到歌唱的职业特点, 提高艺术的审美水平也是形成具有个性的歌唱气质的关键因素。 关 键 词：歌唱气质 歌唱语言 音乐演绎 艺术审美 一、什么是歌唱气质 查阅字典，对气质的解释是这样的：气质是指人的相当稳定的个性特点，是高级神经活动在人的行动上的表现，也指一个人的风格特点。这主要是指不同的人在生活中以气质给人留下的不同印象。特定到歌唱气质，应该是一个歌唱者在歌唱中表现出的相当稳定的个性特点和风格特点。比如：当前活跃在舞台上的歌唱家，一提起某人的名字，其歌唱形象、声音特点和演唱风格便立刻在我们大脑中浮现。这就是歌唱者有个性的歌唱气质在观众心中留下的深刻印象。歌唱气质的形成是一个歌唱者成熟的表现。而歌唱气质的形成非一朝一夕或唱几首歌就能练就的，它是歌唱者在长期的艺术追求、艺术审美和艺术实践中经过摸索、千锤百炼而逐步形成的个人演唱特点。 二、歌唱气质的重要性 在音乐学习和演唱的过程中，我们常见这样的情况:一些学生从学校毕业时，音质、音色、共鸣已达到一定程度。论技巧，对许多难度较大的艺术歌曲、歌剧选曲都能胜任，我们认为他们已具备较好的演唱功底，但其艺术表现及演唱时的整体美感却难以激动人心，他们也为自己倾尽全力地演唱却得不到观众发自内心的称赞而苦恼。类似的情况在历届全国歌手大奖赛中更屡见不鲜:能够参加比赛的歌手，从声音和演唱技巧方面没有太大差距，选手能否巧妙地运用声音，能否正确把握作品，感染观众，整体歌唱气质如何是取胜的关键所在。在2004年中央电视台举办的全国声乐比赛中，众多的歌手唱得都很完整，但却没给人留下特殊的印象。但民族唱法选手王丽达的出现却让我们眼前一亮：她演唱的歌曲音域不是最高，歌曲结构也比较简单，但她以对声音恰到好处的运用，充沛的感情表达，淋漓尽致的现场发挥，以异常感人的整体形象打动了评委，感染了观众，最后获得银奖的佳绩，也使全国观众认识了她。由此可见，歌唱者的声音条件、歌唱技巧相近，但一个懂得用思想、用感情、具有极好歌唱气质的歌唱者会使自己的歌唱形象熠熠生辉，并能触及人们的灵魂、品德、性情，是一种深沉而又持久的力量。这是成为歌唱家、艺术家的必备素质。在声乐教学的初级阶段，教师就应充分认识到培养学生整体歌唱气质的重要性，把培养学生的歌唱气质同训练学生的声音技巧结合起来，使学生在漫长的声乐学习过程中追求、体验作品中存在的美，传达作品的美感，逐渐形成自己的歌唱气质，成为一个有思想、有修养、让观众不能遗忘的歌唱者。 三、音乐教学中怎样培养学生的歌唱气质 1.通过对歌唱语言的把握形成独特的歌唱气质 声乐中的语言是音乐化的歌唱语言。它通过音乐的造型手段使语言音乐化，使之富于音乐旋律节奏感与歌唱性。首先，歌词作为人类书面语言的一种，具有极高的文学性：以语言塑造形象，叙述一段故事或表现某种情感。其次，从形式上看:歌唱语言具有极高的凝练美和准确性。受人声嗓音本身和听众听觉承受能力的制约，在一定的时间容量内，歌词不能像诗歌一样根据内容或抒情的需要着意铺陈。而且，声乐曲式的时间容量也是有所限制的。因此，歌唱语言不得不凝练它的语言表现：以极少的文字表现丰富的内容，用最准确的词句完美地表达思想情感。再者，从语言格式上看，歌唱语言具有极强的节奏和韵律性。歌唱语言是在生活语言的基础上由创作者精心设计和创作的具有特定思想内容、语言规律和音乐风格的语言，富含音乐的因素，又富有歌唱性。在声乐教学中，教师应了解歌唱语言的音乐特点，要求学生提高文学修养，准确理解歌词表达的意境，来描述人物的形象。比如，描述我们当代生活的歌词内容和情感一般容易理解，而中外古典歌曲、传统的中国古典戏曲和中外歌剧，不仅离我们的时代较远，更有文化审美上的差异。如果不理解词意，不掌握戏剧情节的来龙去脉，就只能按照字音与旋律的变化漫无目的地唱，使听众不知所云。另外，在分析歌词时，不能只停留在歌词的表面意思上，而应结合作者想要表达的真实意图深入挖掘其潜在意义，并进行分析、感受和表现，以便更完美地表达作品的主题思想。因此，要求学生广泛涉猎不同时期、不同形式、不同国家的音乐文化是非常有必要的。把自己独特的人生阅历、文学修养糅入到对歌词的理解中，确定歌曲的演唱基调，准确地表达歌曲的情感，这也是形成歌唱气质必不可少的因素。 2.通过对音乐的演绎形成独特的歌唱气质 日常生活中，我们主要靠语言来达到交流的目的。人类的语言不仅是获得信息的主要渠道，更是用以表达丰富情感的载体，即人类的日常语言具有一定的生活语调。生活语调主要通过概念及其逻辑关系来表达人的思想，同时又具有强烈的感情色彩。生活语调的抑扬顿挫是歌唱语调的基本来源。由歌唱语调形成的歌唱旋律具有造型性、抒情性、叙事性和戏剧性等特点，这些特点都是为准确地表达作者的创作意图而服务的。歌唱气质的形成，要求投入大量的心思去挖掘音乐中的美，要让学生多朗诵歌词，体会歌词的抑扬顿挫和平仄关系中蕴含的声调美。声调美是声乐旋律的造型基础。声调美再加上音乐的音高、节奏、调式、和声等手法创造出鲜活的音乐形象，达到声乐旋律的造型目的。而同样的声乐旋律，具有不同歌唱气质的歌唱家演唱效果截然不同。比如《我爱你，塞北的雪》这首歌。这是一首情真意切、清新隽永、充满诗情画意的精美之作。既描写了大自然的雪景，又把雪比作具有洁白纯净的心灵、滋润万物成长的春的使者，给雪花赋予了活的生命。歌唱家殷秀梅和都曾经演唱过这首歌，然而留给我们的印象和审美享受是截然不同的：声音明亮，演唱情真意切，听者像被春雨滋润，给人奋发向上的感觉；而殷秀梅声音宽厚，演唱极富深度，唱出了雪花让大地回春，用自己的生命滋润整个大地的献身精神，既有雪花的温柔又有雪花的皓气，给人以荡气回肠之感。这就是不同的歌唱气质产生不同的演唱效果，给听众截然不同的艺术享受。所以，教师要引导学生在深刻理解歌唱音乐的基础上，合理演绎声乐旋律，形成自己独特的歌唱气质。 3.通过提高对歌唱职业的认识和艺术审美水平形成独特的歌唱气质 歌唱表演是要讲究个性和气质的。歌唱个性和歌唱气质是一个歌唱者成功的关键因素。在音乐教学中教师首先要让学生对自己从事的歌唱事业有一个清楚的认识:一个称职的歌唱者是以自己美好的声音和充满激情的演唱来表现不同艺术作品的美，通过演唱传递给听众，获得美的享受，受到启迪。因此，要使观众最大程度地获得艺术享受的满足感，歌唱者不能把作品唱得平淡无味、毫无生机。我们对某位歌唱家留下美好印象，除了他有漂亮的声音和动情的演唱外，他们在舞台上的歌唱形象也给人们留下难以忘怀的印象。久而久之，他的歌唱形象固定在观众心中，形成了别具特色的歌唱气质。不同的歌唱气质把不同的美传染给了观众，体现了歌唱者典型的、稳定的个性特点。音乐教学中教师接触的学生各不相同：有的性格大胆活泼，情绪变化强烈，有的虽然不好动，但情绪和情感发生变化快，且具有丰富的内心世界，这两种性格都比较适合歌唱专业。而有的学生心理活动迟缓，缺乏歌唱激情，见人羞怯，这种性格不符合歌唱者的心理素质。教师应循循善诱，使学生逐渐改变这种心理，走上正常的歌唱道路。让学生形成良好歌唱气质的另一个关键因素是提高艺术审美水平。由于每个人的嗓音条件不同，兴趣和爱好不同，而每部作品的思想感情不同。每个人的文化素养不同，对作品的认识和理解及情感反应不同，产生了不同的审美个性。这种审美个性决定着歌曲演唱处理的个性，并最终形成自己的歌唱气质。因此，要求学生提高审美水平，使自己的嗓音条件和作品选用尽量达到统一。学生审美水平的提高还有助于和歌曲作者的精神气质产生共鸣，最大限度地表达出作者的创作意图。 结语 教师担负着培养学生歌唱气质的重要职责。在学生歌唱道路的起步阶段，学生的声音技巧和歌曲处理能力都十分有限。一个负责任的、高素质的教师应一边教给学生歌唱技巧，一边培养学生的歌唱气质。在具体的教学实践中，就是首先要根据学生的声音条件确定其属于哪个声部，如女高声部可分为戏剧女高音、抒情女高音、花腔女高音等，然后才能选择适合学生演唱的作品。音乐教师应因势利导，把学生引导到适合他的正确的歌唱道路上来。教师还要花费大量心血在对作品的理解把握上，细致搜寻、挖掘、剖析隐含在谱子里面的东西。提高学生的文学修养、对音乐的正确演绎、提高艺术审美水平是提升演唱水平、最终形成自己独特歌唱气质的关键所在。这是一个合格教师义不容辞的职责。 中学音乐教学论文:在愉快中学会感受、想象、创新求异——学习奥尔夫音乐教学法有感 摘要：让我们关心孩子们愉快地学习音乐，参与音乐活动，学会感受、想象和创新求异，是适应了新课标的理念思想，音乐审美能力也在教育教学过程中体现。 关键词：艺术教育；语言；律动；游戏；人体乐器；感受；审美能力；想象力；创新求异；综合性 爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。因此，音乐教学已成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。我们曾学过奥尔夫的音乐教学法，他强调艺术教育的综合性，把语言、律动和音乐教学相结合。通过音乐节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、表演等多种形式，使得孩子们兴致勃勃地参与音乐教学活动，而且能综合提高他们的语言能力、想象力、理解能力和表演能力。因此，在我们音乐教学中应该让我们的孩子在愉快中学会感受、想象和创新求异。 作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。 小学生，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。 要提高音乐课的教学质量，应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑， 蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。 如，在教歌谱唱名时，为了使教学更形象、更有味，我请了几位高矮不同的学生分别充当音符的do、 re、mi、sou和la，并用手号来告诉他们音的高低。接着提问：“谁最高？”下面回答：扮演“la”的学生最高。并指出：由于la住的最高，所以这个唱名也最高。这种教学形象、直观，加之听觉与视觉的统一，学生不但加深了对“音高”的理解。为进一步掌握已学的唱名，我在演奏音符的同时，要求扮演音符的学生将听到的音高按先后顺序迅速排好，同时唱出唱名，唱准音高。还能让学生们将学过的节奏和唱名进行组合，让他们自行创作出许多不同节奏型和乐句。这样，不但使学生们活跃了思维，训练了大脑，同时也大大增强了自信心。 再如，教律动时，以往总是“教师编，学生做”这种机械式模仿，束缚了学生们的手脚和大脑。我在教学中打破这个常规，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。在课堂上，我总是鼓励学生们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养。有一次，我让学生们给歌曲《小列兵》编排舞蹈动作，全班几十个人编了几十个小舞蹈，尽管有的大同小异，有的动作也欠优美，但我还是表扬和鼓励了大家，因为这毕竟是他们的心血，他们自己的“作品”。 作为音乐教师，素质教育的传承者，我们应要让孩子们在音乐中得到快乐、幸福。 中学音乐教学论文:探析信息技术对中学音乐教学的影响 论文关键词：中学音乐　信息技术　影响 论文摘要：课改的大潮促使各种新的教学手段应运而生并被大力推广。在众多的教学手段中，多媒体被应用于中学音乐教学中是最普遍、最有效的，对音乐教学起到了画龙点睛的作用。但是事物都具有两面性，这里主要就多媒体教学手段对中学音乐教学的利与弊进行讨论。 一、信息技术的应用对初中音乐教学的积极影响 信息技术的使用对初中音乐教学的正面影响是显而易见的，其主要表现有以下几个方面： （一）信息技术的应用，使音乐教学更容易实现信息互动 在教学的过程中，“互动”指的是教师与学生之间的信息交流。新课标中追求“互动”，只有“互动”起来，才有真正的教学。 在现代信息技术中有一种交互式电子白板（interactive white board）。这是一种新型的教学媒体。在使用这种教学媒体的教室中，教师可以将自己收集到的各种信息与学生进行交流。例如在教学人音版初中音乐第十三册第三单元《欧洲风情》时，可以专门制作一个展现欧洲风情的课件，课堂导入时首先用音乐为学生营造出在欧洲的大街小巷中漫步的情景；将对欧洲风俗风情展示的模块变为由学生自己预先搜索，然后通过小组活动汇报介绍的模块；让学生讲一讲桑塔•露琪亚和玛莱卡莱的诗意，让学生探讨对欧洲民间音乐的感受。对于从未接触过的事物，学生总有许多疑问，通过交互式电子白板学生可以与小组内的同学进行交流，也可以与教师进行单独沟通。这样即使是不善表达的学生也能够克服困难与教师进行沟通，方便教师及时掌握学生的情况。 通过多媒体，教师可以为学生提供丰富的信息，来激发出学生的学习兴趣，同时学生反馈的信息也能够及时让教师了解学生，使课堂在教与学的互动中精彩纷呈。 （二）信息技术的运用可以培养学生的创新思维 合理利用信息技术在音乐教学中可以使学生发挥自己的想象力，进行音乐创作活动，使学生的才能和个性得以充分的展示。并且给学生搭设有利的自主式学习平台。例如在为学生介绍进行曲作品时，为学生播放《军队进行曲》，在学生熟悉乐曲旋律的同时，试着为《军队进行曲》进行填词，让学生进一步熟悉乐曲的旋律。要求学生能够用生活化的语言以一个感兴趣的话题展开创编。在这里可以使用相应的音乐软件，例如《tt作曲家》，让学生直接在软件中进行创编活动，并利用这个软件对乐曲的结构进行分析。还可以让学生自由选择，为填词的乐句添加伴奏，从而激发学生的学习兴趣。最后挑选出优秀的学生作品进行展示并且一同演唱其作品。而这个过程可以充分调动学生学习的积极性。 （三）利用信息技术可以培养学生的发散思维 音乐所表现的抽象性情感内容，往往需要借助具体的艺术形象加以表现。利用信息技术，可以向姐妹艺术作进一步的探索。比如，在对音乐与舞蹈艺术的介绍中，体现舞蹈与音乐有共同的节奏，旋律和情感内容，而且是同步展示的，二者是唇齿相依的关系。音乐可以借助于舞蹈的肢体语言来诠释音乐内涵，舞蹈借助音乐表达情绪，体现性格，烘托气氛。通过多媒体将处理过的几段无声的舞蹈片段混淆，让学生根据舞蹈中所反映的人物性格特点及肢体语言，来选择出相应的音乐。通过这样的练习，可以让学生形成将音乐与其它姐妹艺术相结合进行思考的发散性思维。 （四）信息技术再现作品内涵，提高学生欣赏能力 在中学音乐新课标中，音乐欣赏在一学期的内容中占一半比例，音乐欣赏在音乐教学中的重要性不言而喻。音乐是听觉的艺术，但对于中学生来说，单一的听的教学方式，难于激发学生的学习兴趣。而且学生由于生活阅历与认知水平有限，往往对音乐的理解很肤浅，有的学生甚至只能听出声音的大小，无法对音乐展开想象。因此让学生体会出音乐作品的内涵比较困难。而借助多媒体手段，通过生动形象的影像来提示、引导学生感悟、理解作品，这无疑会起到画龙点睛的作用。久而久之，学生对音乐的理解、欣赏能力会逐渐提高。 二、在音乐教学的过程中过度使用信息技术的弊端 （一）喧宾夺主，用视觉代替听觉 音乐是抽象的听觉艺术，可以为学生提供广阔的想象空间，让学生的思想可以自由地驰骋。但教师为了让学生更好地理解作品，过分的强调“视听盛宴”，在课件中放置过多华丽的图片，甚至为了音乐与其他学科的联系，过度的采用音乐以外的内容，学生的注意力看似被吸引了，但是学生是被课件中的图片所吸引，而不是音乐本身，一堂课就这样“跑了调”，偏离了音乐课的主题。游走在大杂烩之中。这种音乐课限制了学生的想象力，不利于学生的创造性思维发展，浪费了学生每周仅有的一节音乐课。 （二）让教师形成依赖，忽视深层备课 在很长一段时间里，为了推广计算机与多媒体的应用，一些教育部门和学校都对学科教学中使用计算机辅助教学做了一些硬性的规定。例如参加优质课评比，上汇报课一定要使用多媒体技术。同时多媒体的方便也让教师产生依赖心理，课件做得热热闹闹的，而且该讲的、该在课堂弹奏的音乐，全放在课件上，这样课堂不操心，一切交给鼠标，轻轻一点，万事俱备。久而久之，老师真正该深层的备课却被忽略了。比如对所欣赏作品的分析、理解，教唱歌曲的弹奏准备，对不同教学对象施以不同方法等。这些关键性的东西被放置起来，而忙于找图片，找某个片段音乐等等。长此以往，结果只会影响教师的创新能力和教学效果。 三、结语 将信息技术与音乐教学进行整合已经是一种不可避免的趋势。但是事物都具有两面性，我们应该充分认识到信息技术在初中音乐教学中的利与弊。充分扬其长避其短，让信息技术更好的为音乐教学服务，让学生在精彩的音乐课堂中享受音乐，陶冶情操，不断提高音乐素质。

幼儿音乐教育毕业论文:浅谈幼儿音乐教育中渗透性活动 摘 要：音乐教育是艺术教育、美的教育。我们作为音乐教育者，要充分利用各种教学方法和途径，使之产生情感共鸣，受到美的熏陶，从而调动其学习音乐的积极性和主动性。然而音乐与其他学科的联系非常密切，有机渗透，我们要充分挖掘，潜移默化地运用于教学中，促进儿童德，智、美、劳等方面的教育，获得身心全面地发展。 关键词：音乐活动 幼儿 渗透 法国大文豪雨果说：开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数学，一把是文学，一把是音乐。音乐不但能益智，而且能以美辅德。它将各学科的内容有机的联系，相互渗透，从不同角度促进儿童情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。因此我们在进行音乐活动中，应充分挖掘音乐与其他学科的联系，有机互渗，以便能更好地开拓儿童的文化眼界和审美心胸，使儿童能够比较积极地应对现今更为开放的文化环境。 1 音乐欣赏活动中的贯通 音乐欣赏是通过听来感受所要欣赏的乐曲的旋律，以及乐曲对人们所引起的情感体验。在儿童进行音乐欣赏教学中，由于儿童理解水平和欣赏能力较低，仅靠音乐本身的感染力，还不能使儿童完全主动地理解作品，于是我们可以发掘欣赏活动和其他学科间的贯通性，让儿童达到理想的欣赏教学目标。 （1）思想品德的陶冶 音乐通过有组织的声音来表达人的思想感情，形象生动地反映社会生活，从中培养高尚的道德情操。音乐活动《让座》，是首以小朋友为主人公的叙事歌曲，选择的环境是生活中常见的“乘客实在多”的公共汽车上。儿童欣赏到这首歌曲，体会到小朋友和老婆婆互相关心、互相体贴的共同心声，儿童在音乐活动中亲身体验，激励了儿童的情感，收到了以情育人的艺术效果。 （2）色彩画面的表现 音乐、美术同是艺术，是实施美育的两个主要途径。在音乐教学中发挥美术的作用，对实施美育有很大的帮助。有些东西用文字难以表达清楚，但绚丽的色彩、缤纷的画面却可以解决这一难题。平时教学中，一方面结合书中的插图帮助教学，另一方面不断渗透颜色在音乐中的作用，如以红色为代表的颜色表示热烈、欢快，以蓝色为代表的颜色表示抒情、优美等。那在欣赏乐曲时，我则会让儿童根据自己对旋律的理解，用五彩缤纷的画面表现出来。画面各异，创造了美的境界，又锻炼了儿童的想象力、创造力。 2 歌唱活动中的结合 教师在组织进行歌唱活动时，常常也渗透了其他学科，尤其是语言活动。因为理解把握好一首歌曲的感情，是唱好一首歌的关键。因此与其他学科结合，能让幼儿对歌曲的理解、掌握上有促进、催进的作用。 （1）感情迁移 有些歌曲的感情儿童不能很快地领悟，这时，我们可以将诗歌进行感情迁移，帮助掌握。如在教学歌曲《我的妈妈是中国》时，让幼儿回忆原先学过的诗歌《我最爱祖国》、《我们的祖国真大》等等，之后，我及时让他们感情迁移，朗诵《我的妈妈是中国》，最后进行演唱，一气呵成，自然流畅，收到了很好的效果，既有感情地演唱了歌曲，又复习了诗歌。 （2）文字内容迁移 除了运用感情迁移，还能让幼儿进行文字内容的迁移。《小熊请客》这首歌有三段歌词，第一段是“喵喵喵，真呀真快乐，今天过节小熊请客。我们到它家里去，又吃又玩又唱歌。喵喵喵，喵喵喵，真呀真快乐。”另两段歌词除了动物及其叫声变换外，其余部分均不变。根据这一特点，，在教完这首歌之后，我让幼儿自己创编几段歌词，唱出其他小动物的快乐心情。这种迁移，加深了幼儿对动物拟声词的熟悉程度，又增强了幼儿对歌曲的熟悉程度，培养了幼儿创造思维的多向性。 3 韵律活动中的综合 好动是儿童的天性，“动”是他们最乐意最有趣的事。如果音乐课上不仅仅有声音的流动而无身姿的配合那是不够的，也是儿童不希望的。在教学中，应尽可能地让儿童“动”起来。所以韵律活动在音乐教学中必不可少的。儿童听到优美的旋律，就会随音乐做简单的舞蹈动作，来表达他们对音乐的理解和喜欢。 儿童熟悉了乐曲的内容，尝试角色扮演或创编动作。儿童常常会根据自己的理解，创编出令人想不到的动作，不仅活跃了课堂气氛，也促进了儿童创造性思维的发展。 音乐活动与其他学科有机地结合、渗透，充分发挥音乐教育的整体功能，使儿童在趣、能、德、情上得到了无限地发展。同时在其他学科自身的教学中也渗透了音乐活动，常常运用音乐作为辅助的教学手段。 （1）英语教学中也很大程度运用歌曲来教学，提高儿童学习英语的兴趣。 唱歌是儿童最喜欢并且易于接受的活动之一。英文歌曲所具有的异域特色则更能激发儿童的好奇心，为激发儿童学习英语的兴趣起到了较好的铺垫作用。除了通过教儿童一些现成的英文歌曲来帮助丰富他们的词汇量外，还可反过来将各类短语及单词编成朗朗上口的歌曲，利用优美的旋律帮助儿童更好的记忆。儿童通过这些美妙的音符完成了各种英语教学任务。可见在英语教学中合理利用音乐所发挥的作用，能更好的促进儿童的英语学习。 （2）美术与音乐本身就有相通点，同为艺术一门。 因此在美术课堂上常借助音乐中的音像资料来教学。如欣赏戏剧脸谱，播放几段京剧中典型的选段〈包公〉〈关羽〉〈曹操〉等，更直观形象地使幼儿理解不同脸谱的特点和含义，也进而增加了有关戏剧的知识。 （3）课件的制作中不乏有音乐的加入，更形象化，更丰富化，更多元化。 随着科学技术的飞速发展，电教手段显示了它的无穷魅力和强大的生命力，它具有形象性、生动性、新颖性和趣味性的特点，加入音乐的元素能更加优化教学，更能激发儿童学习的兴趣。 音乐教育是教育科学中的一个分支，是以音乐艺术为基础，同时又兼跨音乐美学、教育学、心理学、社会科学等学科的综合性学科，具有艺术的、教育的、科学的价值。音乐教育对于开发幼儿智力，发展想象力、记忆力，活跃思维以及培养良好的道德情操都有积极的促进作用。在音乐教育中渗透、整合、贯通其他学科来教育儿童，能陶冶性格、净化心灵、升华情感、启迪智慧，培养高尚的道德情操。 幼儿音乐教育毕业论文:浅谈幼儿音乐教育中的儿童歌曲的演唱方法 摘 要： 唱歌，需要幼儿用自己的嗓音唱，用自己的歌声把歌曲的思想感情表达出来。在这一过程中，涉及许多有关歌唱艺术特点和幼儿生理、心理特点的问题，需要从理论和实践上加以探讨。 关键词： 幼儿音乐教育 儿童歌曲 演唱方法 人的歌唱发声器官分四个部分：呼吸器官、振动器官、共鸣器官和吐字器官。呼吸器官是歌唱发声的动力，呼吸器官呼出的空气冲击振动声带而发声。呼吸器官包括肺、气管、胸廓、横膈等，振动器官包括喉部、声带。声带受到呼出空气的振动而发出声音，这声音经过喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等共鸣器官，由共鸣器官把声音加以扩大和美化，同时，歌声经过吐字器官唇、舌、齿、喉的加工，才能形成带有语言的音乐――唱歌。人的发声生理的全过程受大脑中枢神经系统控制，歌声的产生是各个器官联合协调运动的结果。 在幼儿园唱歌活动中，需要教给幼儿必要的唱歌技能技巧，使他们有能力用歌声表达思想感情，但是在技能技巧的训练和要求上，既要符合唱歌发声训练的一般原理，又要结合幼儿的生理、心理发展特点，防止机械、枯燥的训练。 一、培养唱歌的音准 音准是唱歌的基本要求，是必须具备的条件。歌曲的旋律是由具有一定音高的乐音构成的，音不准，唱出的歌曲就会面目全非。音准是幼童比较难掌握的一种唱歌技能，它与幼儿的听觉感受性和发声器官的协调能力有关。随着年龄的增长，在老师的正确培养下，幼儿的听觉感受能力逐渐增强，发声器官逐渐地协调起来，唱歌音不准的情况逐渐减少。 在唱歌教学中，老师的演唱和琴声是幼儿获得听觉印象的来源，是幼儿学唱歌的依据。要培养幼儿唱歌的音准，首先要让他们获得音调准确的音乐印象，同时还要发展幼儿发声器官的协调能力，从听和唱两方面互相配合以培养幼儿唱歌的音准。幼儿不仅要会倾听老师的歌声和琴声，还要学会在集体唱歌中边唱边倾听周围小朋友的歌声。这样无论对培养幼儿个人的音准，还是对培养集体唱歌声音的谐调、融合都有十分重要的意义。 二、培养唱歌的呼吸技能 呼吸是唱歌的首要动力，是重要的唱歌技能技巧。日常呼吸是一种反射活动，无论睡着醒着的正常人都在自然地呼吸，无论工作多忙，没有人忘记呼吸。而在唱歌时，呼吸则是一种技巧性活动，歌声的强弱、快慢、高低，声音的连贯、跳动等变化都要靠呼吸调节、支持、推动发声器官发声。 对幼儿歌唱的呼吸技能大致有以下要求： 1.按歌曲的句逗换气 学习自觉地按歌曲的句逗换气，不因换气而切断了词意。幼儿一般不懂得应当在哪里换气，对此老师可以利用分句教唱时的分句换气，带动及提示儿童学习按句逗换气。 2.歌唱的吸气 歌唱的吸气要随歌曲速度而选择吸气的快慢。中速、慢速的歌曲要吸气平稳而深入，快速的歌曲则要吸气快而多，吸气时不要耸肩，吸气时口、鼻同时进气。 3.歌唱的呼气 歌唱的呼气在呼吸技能中最重要的作用是培养幼儿控制气息、节约呼气，随着表达歌曲不同情绪的需要而调节、支持、控制呼气，做到按句逗换气。由于幼儿的肺活量小，呼吸短浅，控制气息的能力较差，因此在唱较长音时，特别是唱那些上行的较长较高音时，往往因控制气息的能力差，不会用气息支持声音而走调，或把较长的音符唱不够拍。 三、培养唱歌的发声方法 幼儿先学说话后学唱歌，说话的发声是唱歌发声的基础，唱歌发声是说话发声的升华。幼儿开始学唱歌基本上是用说话的发声方法学唱。3岁儿童开始学唱歌时，常常是有唱有说，唱中带说。唱歌发声是以延长语音中的韵母为基础，唱好韵母，对唱好歌曲有重要的作用。教幼儿唱歌的发声有个基本要求，就是培养幼儿喉部放松自然地发声，防止喉部紧张用力地大声喊唱。根据幼儿的音域，他们的唱歌发声分为低、中、高三个音区，中音区的发声接近说话的发声，是最容易发声的部分。幼儿的胸部不发达，唱低音时不会用胸腔共鸣，幼儿的音域窄，低音与中音的差别不大，发声方法基本相同，中音是唱歌发声练习的基础，应当从练习中音部分开始练习喉部放松的发声方法，产生口、咽腔共鸣，使声音圆润明亮。在练好中音的基础上逐渐向高音推进，练习头腔共鸣把高音唱得清脆明亮。 教幼儿唱歌发声，不能给他们讲唱歌发声共鸣的部位，只能选择那些能够获得口腔、咽腔、头腔共鸣的发声练习曲或歌曲，借助唱歌吐字的口型变化，以及幼儿对歌词内容的情绪体验，在老师的示范带动下进行练习。 四、培养歌唱吐字清楚 唱歌和说话一样，都需要吐字清楚，这样才能表达演唱者的内心情感。但是，唱歌的吐字清楚比说话要困难一些，因为唱歌的吐字受到歌曲旋律音高、节奏的制约，唱出的字音有一定的高低长短。歌唱吐字清楚与否，不仅关系到歌唱的表情达意，还与歌唱声音的质量有密切关系。唱歌的口型随咬字吐词的需要变换姿势、动作，口型牵动着口腔、咽腔等可以变共鸣腔，直接影响歌唱声音的质量。譬如口、咽腔体积扩大，声音就变得宽广洪亮，体积缩小会使声音变弱。口型运用得恰当，或者起到扩大音量美化音色的作用，或者使声音变得弱而轻柔。婴幼儿学唱歌练习吐字、发音，常采用听老师的范唱，看老师的口型这样一种听和看相结合的方法。 歌唱的吐字与旋律是同时发声的，呼吸是发声的动力，吐字与呼吸是紧密相连的。譬如在唱节奏鲜明雄壮有力地进行曲风格的歌曲时，要用硬冲击的呼气冲击紧闭着的声带，采用硬吐音的吐字方法获得节奏性强的坚定有力的歌声。在唱轻柔优美的摇篮曲时，要用软冲击的呼气冲击闭合得不太紧的声带，用软吐音的吐字方法获得柔和而亲切的歌声。歌唱的艺术表现力是由呼吸、振动、共鸣、吐字等发声器官互相配合协同动作表现的。 五、了解幼儿唱歌的音域 音域，是指一个人唱歌时所能发出的最低音到最高音的一个范围。儿童的音域比成年人的音域窄，同龄儿童也有不同的差异。幼儿集体唱歌时，一般按照多数人的音域选歌、定调。 老师可以在音乐课上有计划地根据班上多数人能达到的音域移调进行歌唱发声练习，主要培养幼儿歌唱时喉部自然、放松，高音不喊，练习唱连音、断音及声音的强弱、快慢变化等有表情唱歌的基本技能。随着年龄的增长，在老师的正确培养下，儿童的音域会有不同程度的扩展，且扩展的方向不同，有的向高音方向扩展，有的向低音方向扩展，还有不少是向高低两方面扩展。 在幼儿园唱歌教学中，集体唱歌时一般是按照大多数儿童的音域来确定教材的音域和定调。在个别儿童唱歌时，最好是按照歌唱者的音域和声音定调，使幼儿在个别演唱时音域、定调适当，能够自然舒畅地表达感情。唱歌时音域、定调不适当，不仅有损于歌唱的艺术表现力，还容易使幼儿唱不准调，甚至使嗓音因受压抑或紧张疲劳而受损伤。 六、注意幼儿唱歌的音色，保护幼儿的嗓音 一个人的歌声动听不动听，歌唱的音色起着很重要的作用。形成音色的因素是多方面的，主要与发声器官的生理条件和发声方法有关。幼儿唱歌虽然都是童声，但音色有差异，有的清脆明亮，有的轻细柔和，有的声音尖窄，有的发出气声，有的声音沙哑。在幼儿园唱歌教学中，培养幼儿的歌唱优美动听固然重要，但更重要的是保护幼儿的嗓音，使之健康地发育成长。 嗓音沙哑是发声器官受到损伤的一种表现，它不仅给幼儿唱歌、说话带来困难，对身心的健康、发展也有不良影响，在幼儿时期应当把保护嗓音作为幼儿保健的一项内容重视。 总的来说，在幼儿园唱歌教学中要做到“培养幼儿有表情地唱歌”，一般说来要具备两个基本条件：一是培养幼儿对歌曲的内容情感有发自内心的情绪体验和感受;二是培养幼儿有用以表达内心感受的唱歌技能技巧。两者在实现唱歌教学目的的任务中是互相促进相辅相成的，共同做到用歌声表达内心情感，使歌唱“声情并茂”。 唱歌艺术使用的“乐器”是嗓音，在保护幼儿嗓音健康的基础上培养唱歌的技能技巧，是完成幼儿园唱歌教学任务十分重要的组成部分。 七、结语 音乐使孩子快乐，促进他们的身心健康。同时也能发展孩子的智力，增长孩子的知识。孩子在学习唱歌、听音乐和在音乐的伴随下做动作的时候，需要全神贯注地聆听音乐，努力记住音乐的曲调，头脑由此产生相应的联想和想象。在这一系列的音乐实践活动中，培养孩子的注意力、想象力和音乐记忆力，发展孩子的思维能力，增强孩子对音乐的感受能力。幼儿音乐作品中有丰富的内容，如有培养高尚的道德情操的，有介绍自然常识和社会常识的等。这些内容通过音乐艺术形式表现出来，既能够引起孩子们的兴趣，又能够发展他们的智力才能，这就是音乐教育的独特功能。本文从多个方面重点分析幼儿音乐教育中儿童歌曲的演唱方法，旨在让幼儿音乐教师更重视幼儿的音乐教育。 幼儿音乐教育毕业论文:论幼儿音乐教育中音乐与游戏的结合 摘要：本文主要阐述了幼儿音乐教育中音乐与游戏结合的必要性和音乐与游戏结合的策略，以及幼儿音乐教育寓教于游戏，培养幼儿的音乐细胞，促进幼儿的全面发展。 关键词：幼儿 音乐教育 音乐 游戏 结合 信息和网络社会，越来越多的家长开始关注孩子幼儿时期的教育成长。正确实施美育，对促进孩子个性全面发展具有重要作用，游戏与音乐活动的结合是提高幼儿音乐教育效果的重要途径。 一、幼儿音乐教育中音乐与游戏结合的必要性 幼儿阶段是人生奠基期，正处于生理和心理成长的关键时期，玩乐是幼儿的天性，游戏是幼儿进行学习认知、探索世界的方式，将音乐学习与幼儿的游戏活动融为一体，能使幼儿在愉悦的氛围中激发学习音乐的兴趣，使幼儿在轻松愉快的氛围中提高了审美意识与能力。幼儿音乐教育是美育教育的重要内容，是幼儿全面发展教育的重要组成部分，采用具有针对性的幼儿音乐教育方式，能起到良好的教学效果。 （一）符合幼儿的学习特点 幼儿年龄小，有意控制力差，音乐知识具有一定的抽象性，需要适合的手段诱发幼儿的学习兴趣。凡是幼儿感兴趣的东西，他在好奇心的驱使下，注意力就会集中，出现探索尝试的欲望。这就要求在幼儿音乐教育中避免长时间让幼儿学习过于单一或较为抽象的音乐知识。幼儿学生可塑性很强，教师如果不能及时发现幼儿学习兴趣或需求的转移，幼儿会逐渐失去对音乐活动的期盼，还会限制幼儿学生的思维发展。因此，对于3-6岁间的幼儿音乐教学中，要紧抓幼儿学生的爱玩的天性，以幼儿的需要为基础，以“新”“奇”“异”来诱发幼儿对音乐游戏活动的喜爱，实现游戏与音乐教学的结合。为孩子营造一个宽松自由的学习氛围，使幼儿在音乐游戏中学习到具体的、可理解的内容，从而培养起幼儿对音乐的兴趣并学习到音乐知识，对提高幼儿音乐教学效果具有重要作用。 （二）培养幼儿的自主学习能力 幼儿的心理特征和行为方式与成年人具有很大不同，他们自制力弱、好奇又好动，而且天生贪玩。意大利教育学家蒙特利梭说过幼儿的心智是“有吸收性的心智”，“儿童有一颗能够吸收知识的心灵。”由于游戏具有极强的趣味性，在幼儿音乐教育中实现音乐与游戏的结合，可以吸引幼儿自觉参与到音乐游戏之中。此外，幼儿期阶段是人萌发创造力的关键时期，吸引幼儿的主动参与可以为他们拓展一个巨大的想象和创造空间，培养幼儿的创新精神和创造力，同时可依靠游戏的趣味性来增强幼儿学习的主动性。因此，音乐与游戏的结合可以在幼儿音乐教育中激发幼儿对音乐的兴趣，培养幼儿的自主学习能力。 （三）有利于端正幼儿的学习态度 对于刚刚具有一定思想意识的幼儿来说，面对五彩缤纷的世界，他们对任何未知的事物都表现出了强烈的好奇心。在这种心理的驱使下，幼儿对身边的事情总是充满着疑问，这正是他们追求知识的重要表现。在幼儿音乐教育中，教师要抓住幼儿学生的这一特点，通过具有趣味性的游戏来激发幼儿学生对音乐知识学习的热情，使幼儿能够在音乐游戏中最大限度的展现自己。因此，在幼儿音乐教育中实现寓教于游戏的教学方式不但可以起到良好的教学效果，而且还能端正幼儿的学习态度，使其从小养成良好的学习习惯。 二、幼儿音乐教育中音乐与游戏结合的策略 音乐对幼儿的健康成长具有重要作用，它不仅可以培养幼儿的音乐细胞和感官发育，而且还有利于幼儿个性品质的形成。因此，幼儿音乐教育中要抓住幼儿的心理行为特点，采用具有针对性的教育方式来提高幼儿音乐教育效果，而游戏与音乐的结合则是一条重要途径。具体来说，实现游戏与音乐的结合必须要做到以下几点： （一）音乐游戏中的音乐旋律要易于记忆 音乐游戏需要在特定的音乐伴奏下进行，但由于幼儿缺乏较强的音乐理解能力，在音乐游戏进行过程中，幼儿往往只对游戏产生兴趣，忽视了音乐部分。音乐游戏完成之后，幼儿难以掌握应学的音乐知识。因此，为了有效完成音乐游戏，要选择那些易于幼儿记忆的歌谣，例如音乐手指游戏《手指变变变》，歌词中写到“一根手指头呀，一根手指头呀，变呀变呀变呀，变成毛毛虫呀，两根手指头呀，两根手指头呀，变呀变呀变呀，变成小白兔呀……”歌词重复易记，具有明确的指令性语言，幼儿可以在音乐伴奏下根据歌词来做动作，从而轻松愉快的进行游戏，并掌握了音乐歌词和动作要领，有利于教师教学目标的实现。因此，幼儿音乐教育中音乐与游戏结合首先要做好音乐的选择，确保音乐旋律优美，歌词简单，这样幼儿学生读起来才回更加顺口，便于幼儿记忆，教师只需稍微引导，音乐游戏便可顺利完成。 （二）精心设计游戏形式 幼儿对任何事物都有着浓烈的好奇心，但是幼儿的注意力也很容易被转移，游戏是吸引幼儿学习的重要教学方式，只有不断增强游戏的新颖度和趣味性，才能实现对幼儿学习积极性的持续激发。因此，音乐教师要紧抓幼儿的心理行为特点，同时结合各班级幼儿的实际情况，精心设计游戏活动形式和内容，确保音乐游戏具有较强的吸引力和娱乐性，激发幼儿的学习积极性，促进幼儿的全面发展，如：幼儿园中班歌唱游戏活动《风》，用用力吹风的方式使PPT中的苹果由青变红，使孩子们兴趣度极大的提升。此外，音乐游戏的设计要以幼儿音乐教育的教学目标为依据，游戏要能够培养幼儿的创造力、表现力、音乐基本技能等，最大限度的激发幼儿的学习兴趣和主动性。 （三）促进音乐故事情景化 由于幼儿年龄尚小，他们难以准确理解音乐游戏中所蕴含的艺术性与趣味性，为切实提高幼儿音乐教育效果，强化幼儿与音乐的沟通，将音乐游戏进行故事情景化设计是一个有效举措。教师可以以音乐内容为依据，设计出一个具有故事性的角色扮演游戏，为幼儿营造一个愉快轻松的氛围，鼓励幼儿按照自己的兴趣自主选择角色去表演，充分彰显出音乐游戏的趣味性，同时幼儿在故事情节中也深刻学习到了音乐的知识。比如在进行《摇啊摇》音乐教学中，故事可设计为妈妈和娃娃两个角色，在音乐伴奏下，由一个幼儿戴着头巾扮演“妈妈”，另一个幼儿吃着奶瓶扮演“娃娃”，模拟妈妈抱娃娃的情景。在音乐游戏进行中，教师一定要指导学生带有丰富的面部表情和肢体动作，充分体现出妈妈对娃娃的爱。在整个游戏过程中，教师要进行实时的点拨，及时的向幼儿讲解音乐知识点，使幼儿在音乐游戏中既能体会到游戏的乐趣，也能学习到自身能力范围内的音乐知识，最终提高幼儿音乐教育的教学效果。 （四）延伸音乐节奏性 音乐游戏只是幼儿音乐教育的一种方式，它可以形象生动的培养起幼儿与音乐之间的联系，但是无法真正实现幼儿对音乐旋律、节奏的掌握。因此，幼儿音乐教育需要在音乐游戏的基础上进一步延伸，通过表演、模仿、乐器打击等游戏来增强幼儿的音乐感知和节奏性，以此提高幼儿音乐教育效果。首先，教师可以利用幼儿易于理解的图案来创设音乐区域图谱，使幼儿能够更好的理解音乐知识；其次，充分发挥出音乐玩具的作用，练习幼儿对声音的辨别能力，通过铃鼓、三角铁、钹、双响筒、圆弧响板、蛙鸣筒、沙球、卡祖笛等发声器材发出声音引导幼儿选择正确的音乐器材；最后，在音乐旋律下让幼儿自主选打击乐器进行有节奏的击打，培养幼儿的音乐节奏感，最终实现音乐游戏的根本目的。 综上所述，音乐对幼儿的健康成长具有重要作用，它能够培养幼儿的音乐细胞和感官发育，还有利于幼儿个性品质的形成。为提高幼儿音乐教育效果，必须加强音乐与游戏的结合，寓教于游戏之中，从而培养起幼儿对音乐的兴趣和学习的主动性。 幼儿音乐教育毕业论文:论铃木教育法对幼儿音乐教育的启示 [摘要]：铃木教学法在许多国家都得到广泛推广及运用，对铃木教育法进行相关论述，通过对铃木教育法的深入探讨，引发了对幼儿音乐教育的启示，为幼儿音乐教育方面提供借鉴。 [关键词]：铃木教育法 幼儿音乐教育 启示 随着时代的发展，越来越多的家长注重于用音乐来开发儿童的智力，音乐教育不仅能从音乐素养上给予幼儿所需的艺术才能，还能使幼儿开发大脑，促进智力发展。所以许多家长大力投资于幼儿的音乐教育事业，买音乐器材、请音乐教师、寻求短时有效地音乐教育方法。20世纪日本音乐教育家铃木镇一创办的“铃木教育法”，针对幼儿的音乐教育特别是小提琴教育法，“莫扎特教育风暴”等曾经风靡全世界，其教育思想对当今的幼儿音乐教育具有一定的借鉴、启示意义。 一、铃木音乐教育法 铃木音乐教育法发明者铃木镇一是日本著名小提琴家、音乐教育家。他出身于日本音乐世家，17岁铃木镇一开始学习小提琴，上世纪20年代初，留学德国，跟随克林葛学习小提琴。后回到日本与兄弟组弦乐四重奏到处演奏，并且从事小提琴教学，创办了音乐学院，集中致力于对少年儿童音乐教育的探索和钻研。经过近10年的研究和实践，他总结出一套培养少年儿童乐器演奏才能的科学、有效的教育方法，被称作“铃木音乐才能教学法”，在世界范围内得到推广，并掀起了广泛的影响。 1.锦绣人生，靠才能――才能的培养。“每个孩子都具有将所谓的口头语言学得流利而漂亮的才能。”铃木镇一通过自己的教学实践，证明了儿童是有望能够发展出那种在语言中体现出的超乎寻常的才能的。教育者通过对幼儿的教育，使其才能都可以达到语言发展这一水准，那么也就可以为以后的人生创建良好的基础。而音乐也是展现人才能的一个方面。 如果幼儿可以将语言学的那么好，那么只要将这种方法运用在各个方面，儿童就能很好的发展其才能，从而成功。铃木将这一想法运用在音乐教学上，特别是小提琴的授课中，从儿童对语言的掌握，到小提琴的技能的掌握，其道理都是相同的，这也是铃木才能教育的主要思想。 2.教育从现在开始。铃木主张儿童的教育越早开始越好。童年过多的智力发展并不会造成身体上的虚弱或影响大脑的发展。有些人的观点认为，过早的进行教育会有碍于大脑的发展，但通过铃木在教育实践中的观察发现，生活在同一环境下的两兄弟，一个从小就不断地思考问题，而另一个则沉溺于关爱之中，无心关注和思考周围的世界。从小不断关注问题、思考问题的孩子大脑尽早的得到了训练，而另一个则未受到训练。由此也可得出一个结论，即使是同一父母所养的同胞兄弟，如果他们的大脑在早期教育中接受了不同的训练程度，那么他们今后的人生也会截然不同，所以，现在最重要的事情就是提早开始训练孩子的大脑。 3.母语式的教学。铃木认为，语言学习是一般认知的反映，可以用于解释其他领域认知掌握的原则，即语言发展和认知发展是紧密联系的。因为语言学习体现了学习行为的一般特征。最终，铃木将语言学习的一般规律迁移到学习音乐上来。对于学习母语来说，孩子的一般经验是由“听”到“说”，再到“读写”。基于这一规律，铃木也将学习音乐的过程按照“听-说-读写”的顺序进行。因为音乐学习是一种声波传递，所以在学习中，要首先对音乐进行感知，通过反复的聆听之后才能进入演奏阶段。 二、铃木音乐教育法对幼儿音乐教育活动的启示 铃木音乐教育法在总结了大量的音乐教育实践，为许多的家庭及教育者提供了大量符合家庭教育的基本理念和可操作性极强的家庭教育方法，对幼儿音乐教育具有一定的启示作用。 1.注重幼儿早期发展，抓住教育的关键期。一个人接受什么样的教育，就会成长为一个什么样的人。只要教育方法得当，任何一个人都能具备卓越的才能。因此，在铃木镇一的教育理念中，把早期教育放在了举足轻重的位置。从现代社会来看，随着家长对教育问题的重视，越来越多的家长也越发的体会到早期教育的重要性。因为在幼儿期的教育过程中，幼儿形成一定的性格、才能之后，对未来进入学校及潜能、智力的发展都有较大的差异。对于早期教育来说，教育者及家长也要做到对幼儿的身心发展规律的深刻了解，不能采用违背幼儿身心发展特点的教育方法和手段。 2.利用各种手段培养幼儿对音乐的兴趣。音乐技能的学习与不断重复的练习，会使幼儿觉得音乐的学习比较枯燥乏味，从而产生厌倦之情。所以如何能够使幼儿产生对音乐的兴趣就尤为重要。在音乐教育中，无论是学习的过程、学习的方法还是学习氛围，都应该尽量做到趣味化。家长可以在日常的生活中与幼儿进行音乐游戏的互动，不但能够拉近亲子间的关系，还能充分加入到幼儿的教育当中。家长还可以创造机会，多带幼儿参加音乐会等音乐活动，培养幼儿欣赏音乐的能力。 3.营造良好的音乐环境。铃木认为，三四岁的孩子就可以开始学习器乐。正如在父母及家庭的语言环境下呀呀学语一样，要想让儿童更好更快地学好音乐，就要为他们创造学习音乐的环境，以培养孩子对音乐和乐器的兴趣。父母和家庭环境对儿童学习音乐具有很大的作用。家长可以给幼儿提供一个充满音乐的环境，让幼儿从基础开始培养对音乐的感知，而最基础的感知就是“听”。家长可以多给幼儿放各种类型的音乐，从听开始，只有听得顺了具有一定的欣赏能力，对音乐有一定的感知后才能够唱得出来、弹得出来甚至最后创作出音乐来。 铃木教育法不仅为培养孩子能力提供了方法，还为许多家长在家庭生活中的教育提供了行动指导。对提升孩子的学习成绩、培养音乐才能、深挖其潜能，都有一定的启示意义。 幼儿音乐教育毕业论文:浅析幼儿音乐教育模式的探索 摘要：幼儿音乐教育模式涉及如何结合幼儿身心发展特点和音乐艺术的学习规律，促进幼儿身心健康和谐发展，如何使当代教育观念融入音乐教育实践等方面的问题。下面通过我多年的教学实践，谈谈幼儿音乐教育模式，主要包括幼儿对音乐的听、想、拍、唱、这四个方面的领会和掌握。 关键词：幼儿教育；音乐教育；教学模式 1.如何教孩子学会"听" 音乐欣赏教学，是幼儿园音乐教育中比较困难的研究课题。 我们知道，一些成人已经有了较多的唱歌、跳舞或奏乐的经验，在上述经验的基础上形成了感知、欣赏音乐的能力，因此有可能进行仅仅只有听觉参与的音乐欣赏活动。而幼儿只能更多地依靠外部可见的音乐操作活动来感知、欣赏音乐，特别是跟随音乐做动作的方式，更是幼儿感知、理解音乐的最自然、最重要的方式。 另外，教师也不能只把教学当作一项任务来完成：同时应把它当作一件乐事来细细品味、享受。只有这样，才能在教学过程中投入真情实感。也只有真情实感的付出，才可能得到真情实感的回报。 在音乐欣赏课上，许多教师，特别是青年教师，由于害怕"镇"不住幼儿，总是摆出一副严肃的或平淡冷静的表情。也有一些教师，希望在教学中更显魅力，可惯于像演员那样拿腔拿调地讲解和示范。这些过"冷"或过"热"的做法，都不利于创设真正宽松和谐的教学环境。 2.如何教孩子学会"想" 孩子最喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。鲁迅先生在《看图识字》一文中就曾热情地赞美儿童的幻想。他说："孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到花卉的用处，想到昆虫的语言；他想飞上天空，他想潜入蚁穴......"可见，幻想是孩子们在生活中的奇思妙想，是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露，也是一种智慧聪颖的反映。因此音乐教师要用动人的音乐艺术形象去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，还要为孩子们架起幻想的天梯。 首先要精心选取能够引起儿童幻想的音乐教材，把它合理地组织在一起，然后对学生进行由浅入深的系统教育。在教学过程中，教师务必抓住作品的构思，反复地思考和体味，并努力用儿童的眼光看世界，因为生活里本来是一般现象，只有透过童心的折光，才能发现美丽的幻想世界――童心中的"海市蜃楼"。这样，我们就可以用最巧妙、最有趣味，最能夸张典型事物的话语，把孩子带入童话般梦幻天地。当孩子进入幻想中，就会提出一连串的"为什么？"我们千万不要指责这是"想入非非"，更不要厌烦训斥，而要因势利导帮他们把幻想之火，炽热的燃烧起来。只要我们对孩子特有的好奇心倍加爱护，就能培养孩子强烈的求知欲望和幻想能力。 3.如何教孩子学会"拍" 音乐是听觉艺术，音乐就是让幼儿用耳朵去听、去感知。幼儿生活在声音的世界中，节奏无处不有，让幼儿通过听音乐亲自去感受生活中各种各样的节奏 ，如钟表：嘀哒嘀哒；上楼时：嗵嗵嗵嗵；下楼时：踏踏踏踏。以及小朋友、老人、中青年人各种走路不同的节奏。 我让幼儿用身体的各个部位来表现感知节奏，如拍手，跺脚，身体晃动等，并随之教给幼儿认识二 拍子，四拍子，三拍子，在听音乐中告诉幼儿这是几拍的，让幼儿一边拍手一边听或者一边拍手一边唱，这些都是幼儿在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，这种表现 自如、灵活、不用老师教，老师只不过加以引导。小马跑、乌龟爬、刮风、下雨、开火车、飞机飞、骑自行车、划船等都让幼儿用手拍，用脚跺，用身体表现。让幼儿认识二拍子时，可以让他听《进行曲》，威武雄壮， 整齐有力；认知四拍子时，就让他们听一些较舒缓的曲子，如《雪花飘》、《小燕子》等，认知三拍子时，就放一些圆舞曲让幼儿来表现。 以上这些内容孩子们都熟练到一定程度后，我又让幼儿自己在试着创编节奏。除了这些教育培养外，我还把对幼儿的音乐素质练习穿插在一日生活中，如早上体检时欣赏优美的乐曲，不仅陶冶了情操，还使幼儿尽快醒来，有一个愉快的心情迎接新的一天到来。早上喝完水和课间休息时，放一段轻松活泼的童谣，让幼儿随之做优美的律动，增强了幼儿对音乐的兴趣，发展了动作。这样久而久之，孩子们无论是在对音乐的喜爱上，对 音乐的感受力上，还是在音乐节奏方面都有了很大提高。这些都是孩子们用耳朵来听的音乐，用身体来表现的音乐。 4.如何教孩子学会"唱" 在唱歌方面以五声音调歌曲为培养幼儿准确歌唱的起点。这一方面是因为幼儿声带发育尚未完善，不容易唱准半音，只有稳定、准确地掌握了五声音调，才能更好地发展准确歌唱七声音调的能力；另一方面是因为五声音阶音乐 是我国民族音乐的重要特征，幼儿熟悉、积累自己的音乐母语，对学习继承民族音乐传统、发展民族音乐思维 都具有深远意义。当然，在律动、音乐欣赏中也应广泛接触其他国家、民族的优秀儿童音乐作品，以开阔艺术视野。 语言、歌谣在培养音乐能力方面和儿童歌曲具有同样重要的作用。幼儿歌唱有一定局限性，而朗读则可以 在难度、长度上超出歌唱的局限，可以在节奏感、多声部配合、音乐要素、结构的理解等方面促进音乐能力的 发展。多声部的音乐能力也是我们教学中应重视和开发的领域。可以通过律动、声势等多声部的节奏活动，卡农（轮唱）形式的多声部朗读，配合固定节奏型的歌唱、卡农形式的二声部歌唱、打击乐器的合奏表演等，发展幼儿的多声部能力。 通过教学研究，新的教学模式在我所任的大班取得了不错的效果：在唱歌方面能听辨出五声音阶和七声音阶的的曲调，唱准半音和和声，自编儿歌并谱曲。节奏方面能打出四分、八分、十六分、切分音符的不同组合。能用图画、表演等形式表示一段体、二段体、三段体的曲式结构。能自编故事，根据故事内容，选用不同音色的打击乐器边叙边即兴演奏。顺有活动后，幼儿们选用大鼓的"咚咚咚咚"声表现旅游车，用钢片琴慢慢地刮奏表现萧何流水，用水叫子表现小鸟，用铃鼓的颤动声表现和暖的春风吹拂着柳枝，在本班小指挥的即兴指挥下，将春游活动用打击乐器和歌声再现出来。 总之，加强对音乐教育的研究，构建有特色的音乐教育模式，优化教师的教学行为，促进幼儿各方面能力和谐发展，对深化幼儿教育改革，全面实施素质启蒙教育，都起了十分积极的作用。 幼儿音乐教育毕业论文:创新幼儿音乐教育开发幼儿智力潜能 【摘 要】音乐教育在培养和提高幼儿的全面素质方面，或在对幼儿的深层素质（包括智力）的滋养与开发方面，有着其他任何教育所难以企及的更是无法替代的特殊作用。通过音乐教育，不仅能陶冶幼儿高尚道德情操，培养他们良好审美情趣，而且还可以启迪幼儿的智慧，发展他们的思维，激发他们的想象力、创新意识和创造力。 【关键词】幼儿教育；音乐教学；智力开发 音乐教育的改革与创新，不但为幼儿教育提供了充分发掘创新潜能的发展机遇，而且为幼儿智力开发创设了良好平台。歌唱、律动、舞蹈、节奏乐、打击乐、音乐表现与欣赏等幼儿园音乐教育形式，不仅能培养和提高孩子们的音乐能力，而且能增强他们对艺术美的敏感性，还可以成为他们得以和谐发展、健康成长的一种重要手段。在这里，我就从幼儿音乐教育中的审美情感、艺术同构、创造表现等三个方面来阐述创新幼儿音乐教育与开发幼儿智力潜能的关系。 一、以审美情感为切入点，培养幼儿欣赏意识 通过对音乐艺术的情感体验和审美感受向幼儿进行教育，是幼儿音乐教育的主要特点之一。但是，长期以来，幼教工作者自觉不自觉地习惯于用一些属于专业艺术教育或特长艺术教育的模式和要求来看待幼儿音乐教育，因而在教学中相当普遍地存在着重视音乐基础知识和基本技能的传播，忽视音乐对幼儿心灵的滋养、情感的操练和欣赏意识的培养。因此，把幼儿音乐教育方式与内容进行合理创新，能够有力地推动幼儿音乐教育的深入发展。 （1）注重音乐对幼儿的心灵滋养，加强其在进行音乐活动中的审美意识和情感体验，形成正确的幼儿音乐教育理念。在审美活动中，用充满童趣的音乐引导幼儿在反复感知中体验、领会音乐作品内涵，引起兴趣，激发情趣。如教唱《小乌鸦爱妈妈》时，老师要用生动的语言描述、讲解小乌鸦懂事，“叼来虫子，一口一口喂妈妈”，引起幼儿的情感共鸣，激起幼儿的情感投入，推动幼儿审美感知与艺术想象等活动的开展。我们在选材上要注意选择节奏明快、施律优美、符合幼儿年龄特点和发展水平的内容，诱发幼儿的审美情趣。 （2）关注音乐对幼儿的素质培养，考虑其发展智力因素关联的创造性潜在能力，构建新颖的幼儿音乐教育目标。进行幼儿音乐教学，就要引导幼儿运用听觉、视觉、触觉、运动觉等感觉活动，调动情感、思维、想象、动作、语言等多通道参与、反复品味、启发联想、促进理解。如做音乐游戏《小朋友散步》，首先让小朋友坐在座位上，伴随着音乐做睡觉、起床、散步、听雷声观察天气、听雨点声赶快回家，边听音乐边做动作，使幼儿在音乐感知中活跃起来，创造地表现自身潜在的思维能力与表演能力。 （3）采取音乐对幼儿的审美诱发，侧重其唱歌跳舞的美感教育而凸现教学价值，完善丰富的幼儿音乐教育内容。在唱歌、舞蹈、节奏乐演奏等教学中，不能单一进行机械训练，如学习节奏乐《快乐的幼儿园》，要善于引导幼儿用木鱼、铃鼓、碰铃、大鼓合着节拍整齐地为乐曲伴奏，创造一种愉悦的协同教学氛围。再如引导幼儿拍拍手、跺跺脚，为不同的欢快乐曲伴奏，都可以诱发幼儿对音乐的审美因子，不断在美感教育熏染中学到有益的知识。 （4）启发音乐对幼儿的表现要求，指导他们放开双手和大脑活跃新的思维与情感，完善创新的幼儿音乐教育要求。老师在教学中，积极利用材料的渗透与选择贴近幼儿的生理与心理特点，往往会收到很好的效果。如进行音乐游戏《什么乐器在歌唱》，课前先让幼儿认识小鼓、锣、碰铃、拨浪鼓、钹、铃鼓、三角铁等打击乐器，在课堂中让幼儿边拍手边唱歌，歌曲完毕，教师敲打任一打击乐器，让幼儿讲出该打击乐器的名称。这样既调动了幼儿的双手在律动中活动，又使大脑的思维与情感得以良好的活跃。 二、以艺术同构为传播点，开阔幼儿求知视野 幼儿音乐教育中，以音乐活动为主线，将绘画、雕塑、舞蹈、戏曲、音乐、语言等艺术学科综合起来进行教学活动，并将艺术表现的内容、情感、形式、风格融为一体，创造一种主题集中鲜明、内容丰富鲜活的教学方式和方法，引导幼儿升华到音乐益智的文化视角。教学过程中，教师的主导作用是重要的，即要根据自身的教学擅长生发出鲜活、实在、有味的教学风格，又要把握幼儿的身心特点创设出轻松、欢快、明亮的学习环境，我们不能因袭旧的教学模式，对不同年龄的幼儿要侧重于体验（操作），或增加艺术作品内容和深度来维持、调节、推动幼儿音乐教育程度。如在小班（3～4岁）音乐教学活动中，引导幼儿聆听简易音乐、欣赏形象图片、模做动作、说出感受等，说是为了使他们能够很好地认识物体。再如在中班（4～5岁）教学歌表演《小青蛙》，利用形象的图片或录像带，引着幼儿在音乐、图画、文学等不同艺术知识的同构中认识：青蛙大大的嘴巴、大大的眼睛、看见害虫就吃掉、生活在田间、一般离不开水……同时教育孩子们明白青蛙是益虫，从小要养成保护益虫的好习惯。通过系列的幼儿音乐教学，会取得良好的教育效果。为幼儿提供或创设丰富活跃的视听环境进行场景教学，既可以促使幼儿在轻松的演唱活动中产生身临其境的感觉，又可以培养幼儿在快乐的音乐氛围中激发油然而生的兴趣，还可以教育幼儿在学习的实践机会中培养生活良好的习惯，更能够引导幼儿在自由的艺术环境中开发乐于创新的潜能。 三、以创造表现为着眼点，启发幼儿创新思维 幼儿教育在培养民族创新精神和创造性人才方面同样肩负着重要的使命，这也对幼儿音乐教育提出创新的要求。作为最富于创造性的艺术，音乐不仅有利于创新思维的发展，而且有助于创新能力的培养。一个人的创造能力，是以创新思维为基础的，音乐对发展创新思维有着积极的作用。因此，在幼儿教育中，通过音乐教育活动培养幼儿的创新能力，促使他们打下坚实的基础向高素质人才方向发展。 （1）用音乐刺激幼儿思维，激发其求异性、发散性、突发性、连动性、敏锐性、灵活性等创造性认知特征。欣赏相同的音乐，不同的幼儿有不同的感受，他们以自己独立的体验、联想、表现与表达，形成自己不同的想象和思维，随音乐进行创造性的表现。幼儿在接受音乐教育活动中，往往伴随着丰富的情感、充分的想象和个体独特的表现语言，他们在活动中把握的不仅是外在的法则和内容，而且是在深化创造性认知特征的过程中滋养自己独特的内心潜质。 （2）用音乐促成幼儿表现，培养其创新意识、创新兴趣、创新动机、创新精神、创新理念等创造性情感特征。在音乐欣赏过程中，既对幼儿进行了审美教育，又培养了幼儿音乐兴趣，还促成了幼儿表现欲望。对音乐的旋律、节奏、速度、力度等的感受，能够行之有效地在培养幼儿音乐审美能力的同时形成创造性情感特征。 （3）用音乐塑造幼儿性格，形成其自控性、自主性、兴奋性、有恒性、独创性、灵活性等创造性人格特征。对音乐的学习，通过绘画、语言、歌舞、演奏等形式把理解与感受创造性地表现出来。教师对幼儿的创造与表现要及时地加以鼓励和支持，不断提高幼儿对美的表现能力和创造能力。 幼儿音乐教育毕业论文:浅谈幼儿音乐教育与唱歌活动 美国的音乐学家雷默教授曾经说过：“我们有多少方法能让孩子体验音乐，我们就用多少方法。”“幼儿的自我控制水平不高，注意力也不集中，在幼儿园的音乐课中，教师更要根据幼儿的接受能力，灵活采用各种不同的教学手段进行教学。这样才能充分调动幼儿对音乐的兴趣，使他们从肯学至想学到乐学音乐。幼儿音乐教育方面，我做了一点尝试。下面以唱歌活动为例谈几点看法。 一、主动学习，无意中学会 当幼儿对歌曲已经有了完整的感知，接下来便是歌曲的学习。歌曲的学习主要强调幼儿的主动性，环境的放松、自由、无意中自然的渗透。 首先，选择不同的方法学习歌词，节奏鲜明、节奏感强的歌曲采用拍手按照节奏读或边做动作边按照节奏读的方式。这样，一举两得，歌词与节奏都会了，同时，又加强了动作与朗诵的形式。朗读时富有感情，充分发挥幼儿的表演、朗诵的才华。此时，幼儿沉浸在朗诵表演的愉快与陶醉中，感受艺术所带来的无比快乐，而不是机械的记忆，满足了他们的表演欲望，同时，在无意注意的情况下学会了歌词。 然后，采用旋律渗透的方法进一步巩固歌词，熟悉旋律。教师弹奏歌曲旋律，伴着旋律幼儿按照节奏朗读歌词。在朗读时，幼儿无意中熟悉了旋律，他们会“一不留神”把歌词唱出来，无意中轻轻松松地熟悉甚至学会演唱歌曲，并且创编了表演动作。表演、歌词、节奏、旋律这些因素不能截然分开，他们是相互联系、相互促进的。教师要充分、有效地把它们结合起来，提高教学效率。 二、用形象的图片、示意图帮助学习 有一些歌曲，乐句较多，有的旋律起伏较大或有一定的技巧等，幼儿学起来很困难。由于幼儿阶段的思维属于具体形象思维，他们容易记住形象的图形、图画。所以，面对上述的困难，教师应利用相应的图片或者示意图为歌曲注释，帮助幼儿记忆。 如，《飞呀飞呀，转呀转》这首二部轮唱歌曲，曲调欢快、有激情，幼儿学得很快，但是轮唱却不容易。幼儿首先要理解轮唱的含义，然后需要知道第二声部与第一声部的不同之处――结束句减少一小节，第二声部从哪开始唱等等一系列难题。技术难度对于6周岁的幼儿来说很高，如果枯燥地讲解，只能徒劳无功，幼儿只能是一头雾水。若用示意图来注释两个声部的各乐句，把每一乐句用形象的图示标记出来，幼儿看着图就能唱出来，自然，第二声部缺了哪小节、应该怎么唱、两个声部怎样轮唱、结束时怎样合到一起，一目了然，稍加点拨幼儿就会掌握。避免了枯燥讲解带来的反作用。再如，《妈妈呀，妈妈》这首歌，有三段，每段歌词一个情节，都是比喻句，但是，三段长长的歌词幼儿不易记忆。教师分别用各段中的喻体：小喜鹊、小黄牛、小花猫三个动物的形象做注释，就形象多了。幼儿看到这样的形象提示，很容易就会想起各种情节，从而演唱出来，收到良好的效果。 三、适应设计游戏，培养创造意识 游戏是幼儿阶段的主要活动，是幼儿最喜欢的活动，各科活动都离不开游戏。当歌曲基本熟练后，安排合适的游戏活动，会使幼儿更好地理解歌曲，并且激发幼儿潜在的创造性。同时，在音乐情境中能感受音乐带给他们的非凡快乐，增加对音乐的喜爱之情。玩儿到尽兴时，他们会做出意外的精彩动作或把旋律加上“花点”或创编新的歌词或说出平时说不出来的话等等。 如，《泡泡不见了》这首歌，活动时让幼儿听歌曲吹泡泡。幼儿跟节奏吹，吹完后，听歌曲画泡泡。幼儿结合观察到的泡泡，充分展开想象，随意画出大小不一，颜色各异的泡泡。在《雪花》活动课中，学习完歌曲后，让幼儿边唱边用纸制作小雪花。幼儿撕出许多雪花，高兴地抛向空中，制造出漫天飞舞的“雪景”。幼儿在游戏中亲自创造并体验快乐。再如，《小海军》活动课中，进行角色表演。教师是“军长”，幼儿是英勇的“小海军”，“军长”带领“小海军”“出海作战”。不同的战况、战地，幼儿体验了做海军的自豪、英勇，创造性地演唱了歌曲。 可见，在游戏中，幼儿能加深对歌曲的理解，而且还能在愉悦的氛围中发挥他们潜在的创造性，起到升华的作用。 综上所述，幼儿音乐教育中的唱歌课要做到保留原始感知、让幼儿主动学习，无意中学会；在宽松、愉快的氛围中发挥主体作用与创造性。扩展到整个幼儿音乐教育当中也是一样，把幼儿音乐教育融入幼儿综合素质的培养之中。 幼儿音乐教育毕业论文:幼儿音乐教育有效评价策略 摘要：由于幼儿年龄特点和认知规律， 常规音乐教学很难把他们的注意力集中到课堂上， 更谈不上能力、 情感的培养、 智力的开发。 这是许多幼儿工作者非常棘手的问题， 许多教师把完成 《纲要》 中规定的音乐教育任务看作是单纯地教会幼儿一定量的歌曲、 舞蹈、 律动和音乐游戏， 一切都围着教材转， 至于为什么要教这些歌曲、 舞蹈、 音乐游戏， 教材之间有什么关系， 教师很少去想。 这样的教学过程， 既忽视了幼儿对音乐的感受， 又忽视了幼儿的创造。幼儿音乐教育有效评价的实施有助于幼儿音乐教育有效开展。但是，在目前的幼儿音乐教学评价中存在着许多问题，严重制约了幼儿音乐教育的有效开展。 关键词：幼儿教育；音乐评价； 策略 1.实施因材施教 幼儿音乐教育注重情感体验和个性特点，幼儿处于个性形成和发展的时期。由于年龄、智力发展等方面的差异，幼儿的音乐能力发展方面也存在差异，从而造成他们对音乐的感受和表现不一样。因此，要求幼儿教师在音乐教学过程中注意幼儿的音乐表现，并能根据幼儿的音乐能力水平开展音乐活动，这种活动要求既能体现幼儿音乐能力发展的共同状况，又能不断促进个别幼儿的发展。如幼儿情绪存在明显的个体差异，这就需要教师在音乐教育中注意让情绪极不稳定的幼儿多听一些乎和的轻音乐，能起到稳定情绪的用・而对那些情绪低落的幼儿，则让他们多听一些情绪激昂的乐曲，以调动他们的情绪。使他们逐步形成活泼开朗的性格。通过丰富多样的音乐活动幼儿聆听、感受和表现音乐，培养幼儿的音乐兴趣，激发幼儿的音乐表现欲望。 2.树立正确的评价观 2.1创造良好的环境.不断提升幼儿音乐教师的综合素质幼儿音乐教师的音乐素质是影响幼儿音乐教育效果的关键因素，教师的音乐素质直接影响到幼儿音乐教育的质量。作为幼儿音乐教师应当具备较高的音乐素养，最基本是要掌握音乐的基本知识技能・另外幼儿音乐教师要具备一定的音乐欣赏析能力。能够对音乐作品的背景、风格、类型以及作者做全方位的了解，包括音乐作品的节奏、速度、旋律、曲式结构等基本要素。具备这种才能后选出适合幼儿的音乐作品，更好的把握音乐作品的丰题思想，设计合理的幼儿音乐教学活动，有效地对幼儿进行音乐教育。 2.2教师具备敏锐的观察力.教师主要是通过观察来了解幼儿的。通过观察幼儿的活动，从中发现和把握教育时机，促进幼儿发展。因为教育的时机是发展创新能力的教育因素，是蕴藏在幼儿一日活动之中的，教师要善于用敏锐的观察力去发现它，用机智的头脑运用它。因此，敏锐的观察力是幼儿教师必备的素质和能力。幼儿教育家蒙台梭利认为：每位教师都要将自己的眼睛训练得如同鹰般的敏锐，能观察到幼儿最细微的动作，能探知到幼儿最殷切的需要。观察法是幼儿时期最重要的评价方式，幼儿教师只有具备敏锐的观察力，才能通过观察收集有效的资料，才能全面把握和了解幼儿的音乐学习的情况，以及在学习过程中的努力，进步和成长。 3.有针对性地组织幼儿音乐教学活动 3.1明确幼儿音乐教育的目标.幼儿音乐教学评价的目标是依据幼儿音乐教育的目标而制定的，只有从幼儿音乐教育的目标出发我们才能确定幼儿音乐教育的内容和评价标准，才能开展幼儿音乐教育的实践活动，完成幼儿音乐教育的具体任务。新纲要明确指出音乐教育的本质其实就是音乐审美教育，但是这并不意味着轻视知识的学习。因此，幼儿音乐教学应该依据这个目标制定，比如幼儿音乐教学目标要涉及幼儿歌音乐律动，打击乐活动和音乐欣赏的基本知识技能等方面。在制定具体的教学目标时，不仅要包括音乐本知识技能的目标，还应包括幼儿的音乐审美情趣和情感的培养，从而培养幼儿对音乐括动的兴趣，激发他们学习的热情，以及通过音乐活动促进幼儿全面和谐发展。 3.2重视对幼儿的音乐能力的全面.综合评价评价是为了促进发展，是通过了解幼儿的音乐学习状况，来改进幼儿音乐教学，进而促进幼儿音乐学习的发展，不仅关注幼儿现实的音乐表现，还应重视幼儿本身的音乐能力的发展。重视幼儿本身的音乐能力的发展。评价是全面的。其中多元评价主体，家长，教师共同参与幼儿的音乐评价，通过多种信息，包括在音乐活动中的表现、日常活动中的表现以及在家中的表现情况，把幼儿音乐学习的动态过程全方位的考察，综合运用观察、访谈和现场记录等方式，并有机结合了不同的评价手段，全面真实地评价幼儿音乐学习方面的潜能。 4.推动家长参与评价，开展家园合作 幼儿音乐能力发展的快慢和水平的高低，在很大程度上取决于对幼音乐教育。家庭是人生的起点，是孩子的第一所学校，对幼儿的成长和具有非常重要的作用，甚至对人的一生都具有非常深远的影响。幼儿的教育，一般来说主要是依靠父母，教师和幼儿生活中的其他成年人，从某种意义上说，父母在家庭中的音乐教育对孩子也具有重要的作用。教师要注意了解每个幼儿在音乐方面的闪光点，通过家园联系栏、家园访、召开家长会，经常同家长取得联系，将孩子的成长过程，取得的成绩及时告诉家长，家长也积极参与幼儿园组织的音乐活动，经常与教师保持联系，并积极配合教师开展音乐活动。总而言之，教师与家长要一起共同促进每个孩子感受力和表现力的发展，让每个孩子都不断提高音乐能力。 总之，幼儿音乐教育评价的实施可以有效了解幼儿个体音乐能力发展的状况，能够反映出幼儿音乐学习过程中的努力、进步。幼儿音乐教育评价在音乐教育中是非常重要的。但是，在幼儿音乐教学的实践中，音乐教育评价存在着很多问题，往往过于表面化和片面化，不能够更好的反应幼儿音乐学习的真实水平。为了幼儿音乐教育的有效开展，有必要在幼儿音乐教育中实施有效的评价。 幼儿音乐教育毕业论文:奥尔夫音乐教育思想在我国幼儿音乐教育中的影响作用 【摘 要】随着社会的不断发展与进步，人们对教育质量要求越来越高，近年来我国幼儿音乐教学虽然得到了快速发展，但在其发展过程中依然存在一些不容忽视的弊端，直接导致我国幼儿教育的质量普遍降低，而以“原本性”为核心的奥尔夫音乐教育思想主要强调音乐的综合性、参与性以及人本性等思想，这种教育思想更符合幼儿生理发展的特点，对我国幼儿音乐教育的发展具有积极的启示作用。 【关键词】奥尔夫音乐教育；幼儿音乐教育；影响 目前，我国的幼儿音乐教育尚在探索阶段，部分幼儿园的音乐教育仍采用传统的教学方法，过度要求孩子音乐技能的提高，造成教育质量的低下。自20世纪80年代，奥尔夫音乐教育思想传入我国，这与我国文化传统中的“乐教”是相通的，同时也是奥尔夫音乐教育教学法在我国流传的主要原因之一，因此研究奥尔夫音乐教育法在幼儿音乐教育中意义深远。 一、奥尔夫音乐教育思想阐述 奥尔夫提倡“原本性”的教育理念，他认为原本的音乐应是最为接近自然的，是无需刻意记住的，每个人都可以参与其中；而“原本性”主要指人们均可通过语言、舞蹈以及动作等方式来表达自身的情感和欲望。由此，奥尔夫教育观念更加赞同教师通过启发、鼓励等方式对人的本能进行开发，使音乐教育方法多样化。奥尔夫认为音乐是让幼儿在娱乐中进行享受和感悟，而不是对幼儿进行理论知识灌输，导致幼儿丧失学习的乐趣。其中《奥尔夫传》[1]曾指出幼儿通过说话、游戏以及发出的动作等均是对自我以及世界的定位，同时也是孩子获取社会交际经验的主要方法。由此可见奥尔夫音乐教育中的“原本性”是音乐教育中的核心，其主张尊重孩子的主体地位，这与我国目前教育教学改革的目标具有一致性。 二、奥尔夫音乐教育提倡的主要观点 （一）综合性。奥尔夫认为不能通过单一的方式对人性本能进行挖掘，该方法无法发现学生的潜力，且扼杀了孩子爱玩的天性，因此应采取综合的方法；他认为音乐和动作是同时存在的，是必不可分的。在此观念下，奥尔夫自行创立了“军特体操-音乐-舞蹈”学校，使该理论更具有说服力。同时他也认为，语言、动作本身就是一种美妙音乐的结合，其本就有自身的旋律；这种思想应用在唱歌、游戏、舞蹈等于一体的教学中。 （二）参与性。奥尔夫认为原本的音乐是需要参与的，而不是被动地倾听，每个人都是演奏者；这种思想与以往的音乐观念迥然不同，他认为音乐必须要由自身去参与，去演奏，而不只是传授音乐技能，将游戏和音乐分离开来；奥尔夫音乐教育让幼儿通过游戏活动去感受音乐、发现音乐、享受音乐带来的乐趣，对学习的成果并不重视，主要是让幼儿感受到音乐的美妙。 （三）即兴性。奥尔夫曾说“一切都是幻想……所有的音乐教育应当从游戏入手[2]。”在教学中，他非常重视儿童的即兴性发挥，并将其作为启发幼儿的出发点，在对幼儿即兴创作能力培养的同时，激发幼儿的好奇心，提供给幼儿展示的舞台。即兴性与以往单一枯燥的教育方式不同，它可以使孩子的天性得到解放，让儿童自由地发挥想象，并根据儿童自身的社会经验去体验，去感悟和理解音乐，因此即兴性音乐教育是儿童学习音乐的主要途径，也是奥尔夫音乐中的重要组成部分。 （四）人本性。在1931年奥尔夫就曾发现[3]音乐来源于人本身，是人表达自我情感的方法；因此他鼓励音乐教育应先从人性发展的初端开始教育。奥尔夫教育认为从人性发展的开端实施教育具有极大的可塑性，可通过启发儿童对音乐艺术的幻想、感受、探知、理解等方式，进而使学生的欣赏能力、创新性、表现力等均得以有所提高；同时还能净化儿童的心灵，促进其健康地发展。 三、奥尔夫音乐教育思想对我国幼儿音乐教育中的影响 （一）提高幼儿学习音乐的乐趣。奥尔夫教育思想提倡儿童应该主动参与到音乐中去，做音乐的主人，去主动感受音乐的节奏；他认为利用游戏的方式让幼儿融入到音乐中，可提高幼儿学习的主动性。该教育方法与传统的教育方法相比更加适合幼儿心理的发展；传统的教育方法只是使学生机械性记忆，而奥尔夫教育主张在娱乐中教学的方法。奥尔夫教育给予学生“零压力”的学习模式，让孩子发现音乐的美妙之处，可使孩子的音乐天赋充分发挥。在人生成长的阶段中，幼儿期是人生的启蒙阶段，有着重要的影响；在此时期的孩子处于极高的好奇心理状态中，他们需要对世界加以探索以满足自身需要，且该阶段处于懵懂时期，较多的意识是在此阶段形成的，若是机械的学习模式则会使孩子形成厌学心理，对未来的发展具有不良的影响；因此幼儿园在实施幼儿音乐教育中应利用游戏的方法，可使幼儿的生理发展得以满足；同时在做游戏中，更提高幼儿的语言以及动手能力。 （二）提高幼儿的欣赏能力。幼儿对世界的认知具有一定的局限性，因此需要各方面的感官协作方可完成审美感知。奥尔夫音乐教学中提倡将唱、说、跳、演等方式与音乐相结合的方法，可使幼儿的感知更加客观化，更能使孩子接触到真正意义上的音乐，进而激发孩子学习的兴趣，提高幼儿学习的能力。在音乐教育中采取多样化的教学方法，更能使幼儿感受到音乐的魅力所在，从而提高孩子的欣赏力。 （三）有利于提高幼儿的创造力。奥尔夫音乐教育使幼儿教学理念得到补充和发展，也使教师的角色从主导者转为参与者、协助者、组织者。在教学中教师可以协助幼儿将抽象的知识用直观化的事物表达出来，如教师写出la时，学生认为是天线或者钓鱼竿；而有的学生认为mi是小猫，Sol认为是按钮；针对孩子们天真的想象，教师应给予鼓励和奖励，并引导学生通过自己的语言将其详细的表达出来。 由于幼儿的思维并未固定化，也未受到外界干扰影响，因此他们具有极大的创造力；音乐学习的过程中，教师要允许幼儿加入自己大量的想象，让幼儿在幻想的世界遨游。另外幼儿的想象力是无限大的，他们可能处在幻想中思考，并提出比较幼稚甚至难以解答的问题，教师都应该给予鼓励，并引导其发挥想象，提高幼儿探索的欲望 （四）“以人为本”的教育观念。奥尔夫主张的“原本性”与目前社会提倡的人格和谐发展的观念具有一致性，这也与我国提倡的“以人为本”的教育观念极大地融合。“以人为本”的教育理念更符合学生生理发展的特点，其教育理念更关注每个孩子的精神感受，并给予学生独立的发展空间。音乐教育的主体应该是学生，使学生发挥极大的主动性。我国在《幼儿教育指导纲要》[4]中明确指出，幼儿艺术教育发展的意义与主体，并强调艺术教育是培养幼儿健全发展不可缺少的一部分，因此教师要给予幼儿展示的机会，并鼓励其自行尝试演奏，采用游戏相结合的方法，让学生体会艺术的美，以能使幼儿形成正确价值观。 四、结束语 奥尔夫音乐教育开启了幼儿音乐教育的新篇章，对幼儿智力的启发有着重要的作用，是幼儿音乐教育史上的极大进步。教师要根据幼儿的认知实施实际化的教育，让幼儿通过读、唱、跳等方式，使孩子逐渐受到艺术氛围的熏陶。此外，可通过一些幼儿较易理解的、经典的以及特色性的音乐让幼儿表演，使幼儿能够从开蒙的起点便接受到较好的音乐教育，进而为孩子未来的发展打下良好的基础，另外，教师在教学中要采用多样化的教学方法，利用有效的资源，将抽象的知识具体化，激发幼儿的想象力，让幼儿的“原本性”得以发挥，因此奥尔夫音乐教学对我国当前幼儿教育的发展具有重要的指导作用。 幼儿音乐教育毕业论文:探析新时期幼儿音乐教育的创新策略 摘 要：幼儿时期是启蒙教育的关键时期，幼儿虽然年龄很小，对世界的认知有限，但是接受能力、模仿能力和想象力都处于快速发展阶段。在这个时期科学地开展教育，对幼儿未来非常重要。幼儿音乐教育可以促进幼儿身心健康成长，但是纵观当前幼儿音乐教育中还存在很多不足之处，只有不断创新，提出相应的改革方法，才能做好幼儿音乐教育工作。 关键词：幼儿教育；音乐教育；问题；创新策略 一、当前幼儿音乐教育中存在的不足 1.教师过多干预幼儿学习 对于幼儿音乐教育者来说，解放幼儿天性对于他们日后的教育和发展是很重要的，但是现在很多教师都过多地干预幼儿的学习，没有给幼儿自我创新的机会，在学习过程中幼儿都是按照教师的思维方式。幼儿在学习舞蹈时只是在照搬动作，没有理解动作的真正含义。机械地模仿只会让幼儿丧失想象力和自主创新能力。 2.未能有效引导幼儿感受音乐旋律 很多教师在教授幼儿唱歌、舞蹈时，很少引导幼儿去体会歌曲表达的情感，失去了最初的审美教育时机。如有的教师在教幼儿演唱《小燕子》这首歌时，只是在一句句教其去唱对字和旋律，没有引导幼儿去想象相应的景象。教师采用死记硬背的方式教幼儿唱儿歌是在逐渐抹杀孩子的想象力和创造力。另外，由于幼儿园教师每天需要照顾很多孩子，精力有限，在课堂上教授的舞蹈动作，都是按照顺序安排好的，这让孩子们逐渐失去了感受音乐旋律的能力，只会机械地模仿，没有想象力和创造力，失去了音乐本身陶冶情操的作用，还会让幼儿感觉无趣，甚至厌烦。 二、新时期幼儿音乐教育的创新 1.不断更新教学理念 随着科学技术的不断发展，现在在教学中运用多媒体技术十分普遍，而多媒体技术因为其生动形象的特点，可以充分吸引幼儿的注意力，结合图片、视频、音频等让教学内容变得丰富多彩。开展幼儿音乐教育可以充分利用多媒体技术的优点展开教学。 2.教学内容要与生活相结合 艺术来源于生活又高于生活，幼儿学习音乐离不开对生活的感知，脱离生活的艺术就像是无水之源。因此教师必须做到教学内容要与生活相结合。为了实现教育改革和创新，教师要重新定位自己在教学活动中的地位和角色，改变传统的教学方式，幼儿音乐教育要带入恰当的生活情境中，才能让幼儿更加顺利地接受音乐，感受到音乐的美。 3.重视幼儿个体差异，进行个性化教学 一般情况下，年龄相仿的幼儿其学习能力和理解能力并不会有明显差异，但也不是绝对的，在学习的时候也会出现不同水平层次的学生。所以，教师要根据学生的学习情况，进行个体化教学， 在教学的时候要以鼓励为主，不要给幼儿压力。对于学习速度比较慢的幼儿，要进行重点指导，从最基础的音乐知识开始辅导，让幼儿逐渐找到自信心。 4.引导幼儿体会音乐的情感 音乐的作用不仅能满足听力的需求，还可以抒发情感、美化心灵。例如，幼儿在学习《找朋友》这首歌时，幼儿能够清晰地表达寻找朋友的想法，能够学会交朋友的基本原则。教师在教这首歌时，可以在室外进行，让学生两人一组，进行唱歌和跳舞的互动，这样能够让学生积极交流，从而提高音乐学习效率。 5.引入教师竞争机制，鼓励教学创新 现在公立幼儿园的教师大多都是在编人员，工作稳定，致使很多幼儿教师缺乏危机意识，每天的教学安排都是按部就班，缺乏创新。因此在教师中引入科学合理的竞争机制是非常重要的，它可以帮助教师激发教学积极性和创造性，有忧患意识的教师才能实现自我价值。同时在幼儿园管理中引入先进的管理理念，在教学方法和教学内容中占据优势，并且要培养教师敏锐的洞察力，打造属于自己的名师团队。同时，幼儿园的硬件设施必须得到保证。硬件设施的完善可以有效促进教学创新工作的开展，同时也能吸引优秀的教师人才。 综上所述，当前的幼儿音乐教育必须结合时代背景，不断改革和创新，更新教学理念，与实际生活相结合，重视个体差异，鼓励幼儿表达真情实感，同时要引入教师竞争机制，才能不断提升和改善教学方法和教学质量，促进幼儿音乐教育的发展。 幼儿音乐教育毕业论文:浅谈幼儿音乐教育 摘　要： 学前教育阶段，对幼儿来说，音乐活动是其生活的重要组成部分，是自我表现的方式和途径。而若要提高幼儿音乐教育的有效性，首先必须要提高幼儿对参与音乐活动的积极性。 关键词：幼儿音乐教育 兴趣 学校 一、激发幼儿对音乐活动的兴趣 兴趣是最好的老师，对于还没有完全自主意识的幼儿来说更是如此，因此兴趣在幼儿音乐教育中发挥着重要作用，而现实中幼儿兴趣的培养却往往被忽略。根据幼儿的个性特点及环境因素，就需要调动与幼儿成长有关的各方面因素。具体说来就是，学校转变教育观念、家庭培养音乐氛围、社会创造正确引导模式。 我国教育家陈鹤琴老先生说：“大多健康的儿童无论是游戏、散步或工作，他们本能的都爱唱歌，表现出音乐的律动。”幼儿从小就具备了学习音乐的潜力，如幼儿听到节奏明快、活泼、优美、抒情的歌曲，马上就会手舞足蹈，摇头晃脑；听到进行曲马上就会甩起臂膀，学起解放军，雄纠纠气昂昂地边敬礼边走起正步来；幼儿发现一些发响的玩具，好奇心会驱使他们拿起摇动，并作为乐器边唱边伴奏；在日常生活中幼儿对常接触的熟悉的音乐形象和带情节的音乐，特别感兴趣，有很强的表现欲望。但幼儿对音乐的兴趣不持久、易转移，所以，教师要通过观察及时发现幼儿对音乐的兴趣，保护幼儿兴趣的萌芽，并且要创设条件不断地给予满足，使其稳定并不断的发展。 二、变技能型、大众教学为兴趣型、特色教学 （一）变传统的统一、技能教学为特色、兴趣教学 对于尚处于智力开发初期的幼儿来说，幼儿的个性特点使他们对知识领悟能力不同，统一的大众式教学和单一的技能教学，忽视了幼儿音乐教育的相对差异性，并可能由此导致幼儿处于培养状态下的自信心失衡，不利于其健康成长。所以教师要尝试对幼儿音乐能力的发展特点进行深入细致的观察和分类，熟悉每一个幼儿在音乐的感受和记忆、表现等方面的特性，从而有的放矢地制定特色教学目标，以满足幼儿在音乐能力方面的不同发展需求，培养其学习兴趣，切实促进每一个幼儿在其原有水平上的发展。另外对幼儿的音乐表现要多表扬少打击，并且要培养他们主动学习、克服困难的勇气和信心，只有通过自己不断的成功获得教师不断的奖励，孩子的兴趣才能得到更好的提升，才能对音乐学习更有动力。否则就很有可能使幼儿因此而对自己感到沮丧和失望，甚至丧失对音乐的信心和兴趣。 （二）要鼓励幼儿进行音乐表现 音乐是表演的艺术，表演被称为“二度创作”，音乐的演唱、演奏是极富个性魅力的。教师必须对音乐的美有充分的感受、认识和欣赏能力，了解音乐艺术的表现手段和特点，把握音乐艺术的表现规律，允许幼儿在音乐活动中以他自己个人化的方式来表达他对音乐的独特感受和体验。只有教师充分认识到这一点，他才会充分尊重幼儿各自独特的艺术表现方式，才不会以自己主观的、唯一的、以成人为中心的“好”和“不好”的模式化的标准去评价和衡量幼儿的艺术表现。 三、培养幼儿健康的音乐教育观，创造良好的家庭音乐氛围 （一）首先要端正态度，变功利教育为审美教育 家长要端正动机和态度，因为具备音乐天赋的儿童数量毕竟是非常少的，一开始将音乐教育的目标定得过高，往往也是不切合儿童实际的。家长应该从素质教育的角度看待学龄前儿童家庭音乐教育，从生理、智力、心理的多重角度考虑问题，注重孩子身心的全面发展。而对于大部分的孩子来说，对其进行音乐教育的主要目的应该是培养其审美价值、培养其感悟艺术的能力。 （二）要精心为孩子挑选家庭音乐，创设良好音乐氛围 幼儿对音乐内容的需求是从本能需要的立场出发的，他们追求天然性、游戏性和趣味性，因此家长就不能自顾自的听流行音乐，而应该主动地选择幼儿音乐。在听音乐的同时，可以使儿童重现感知过的事物、情景，也可使儿童通过联想组合新的意象，以此提高其情感认知能力及对音乐元素的敏感度。 （三）要加强自身艺术修养，随时利用家庭生活各种条件，带动孩子共同进步 高水平的音乐教育需要高水平的父母，这就要求父母必须具有良好的心理素质，并要了解儿童心理学的相关知识，加强自身艺术修养，遵循孩子的年龄特点，并且能够善于根据孩子的实际情况运用适当的音乐教育方法。其次增强家长的参与性与创造力。学校中老师的教育资源对于每个幼儿来说都是平等的，而家庭教育则更有潜移默化的影响。 四、从社会来说，要有意识地更多关注幼儿的专属音乐教育创作和引导 （一）音乐创作者们要放下功利主义，多为幼儿创作专属歌曲 人的每个成长时期都有每个时期的特点，也都要进行最适合他们的音乐教育，过早的让幼儿哼唱他们并不明了的歌曲，只会让他们降低音乐学习的兴趣。而幼儿音乐创作乏人问津的一个重要原因就是幼儿音乐创作经济收益少，而且名不见经传，这显然与时下人们所追求的经济利益不相符。只有幼儿身心健康发展，成人之后才能更积极有效的进行社会主义现代化建设，所以幼儿音乐创作刻不容缓。 （二）媒体要创设一个良好的音乐模式，正确引导幼儿音乐教育方向 媒体具有教育功能，同样具有引导和被仿效的作用，所以媒体在音乐教育中作用不容小觑。虽然从中央到省级各电视台都有专门的少儿频道，可是我们却很少看到专为少儿推广的音乐教育节目，充斥荧屏更多的是以儿童名义播放的成人影视剧。另一方面，电视台播放的各种幼儿音乐节目表演，传统歌曲和舞蹈越来越少，而不属于幼儿正常年龄阶段的音乐表演却变得变本加厉。媒体必须真正践行舆论引导作用，对幼儿音乐教育进行正确的引导。 幼儿音乐教育毕业论文:浅析幼儿音乐教育教学的意义及策略 摘 要：3～6岁是幼儿综合发展的关键期，在这个可塑性极强的阶段，科学的幼儿教育教学能开发幼儿大脑，促进思维及想象力的发展，还能帮助幼儿形成正确的人生观、价值观。通过分析音乐教学的意义，提出相应的策略，达到更好的改善。 关键词：幼儿教育；音乐；意义；策略 音乐是我们生活中必须的精神支持，美妙的音乐可以促进个性品质发展，陶冶情操。音乐对于渲染情感、陶冶情操具有重要作用，因此，音乐教学也成为我国素质教育不可或缺的一部分。音乐教育要从娃娃抓起，对于幼儿园来说，音乐教育更是意义重大。 一、幼儿音乐教育教学的意义 1.促进幼儿想象力、创造力的发展 由于幼儿时期以形象思维为主，幼儿的想象发展是从再造想象过渡到创造想象，幼儿在音乐活动中，感受多变的音乐节奏与丰富的内容，根据情境进行大胆的想象与创造。在音乐的熏陶下，幼儿会对不同节奏的音乐进行不同的想象，如活泼动听的音乐《拔萝卜》，幼儿可以根据歌词与韵律想象着老太婆、小白兔等动物来帮忙拔萝卜，各种表情、各种肢体语言尽情地想象与展现，在此基础上，创造出自己玩游戏的愉快情景。 2.促进幼儿听觉、记忆力的发展 在音乐教学中，首先要靠听觉获得信息，然后去感知、去欣赏，通过音乐表达自我。如在《小乌鸦爱妈妈》的歌曲中，让幼儿伴着节奏去倾听、去感受，记住小乌鸦是怎么对待妈妈的，怎么找食物喂妈妈等，在这个过程中，不仅培养了幼儿爱妈妈，学会感恩，还有利地提高幼儿听觉能力，并在记住歌词、旋律地同时，不断发展记忆力。 3.促进幼儿身心和谐的发展 如《稍息立正站好》，节奏活泼轻快，幼儿在听音乐的过程中也学会了相应的秩序与规则，纠正自己的不良习惯，促进自我规则意识的加强。不同的音乐旋律与歌词可以让幼儿勇敢、热情、礼貌、感恩、活泼、主动、大胆自信等等，极大地促进幼儿身心健康发展。 二、幼儿音乐教育教学的策略 1.提高师资队伍教育质量 自2011年两会提出大力振兴幼儿教育事业开始，学前教育领域开始进行各种提升幼儿教师教育教学质量的学习培训，如，国培、顶岗置换、外出学习等，旨在提高教师队伍专业素养，转变陈旧教育思想，获得先进教育理念，进而落实到教育工作上。因此，提高幼儿音乐教师教育教学质量就显得至关重要。除了开展音乐教学技能培训，还可以使幼儿教师接受在职教育，不断更新先进的教育理念，提高教师音乐欣赏能力与教育教学能力。 2.探索教学方法，更新教学目标 如小班音乐教学活动《小猫咪，你在哪里》，在教学过程中，摒弃死板的跟唱教学，先让幼儿认真聆听，聆听之后提问幼儿听到了什么，小猫咪在干什么，主人在说什么，让幼儿通过聆听、回答的方式加深印象，感受音乐里的故事情节，并请幼儿想象小猫咪是怎么捉老鼠的，主人是怎么找小猫咪的，请幼儿自己创编动作，发展幼儿的想象力与创造力。将整首歌用情境表演的方式呈现出来，幼儿在情景表演中既感受到活动的乐趣，又很好地理解了儿歌，学会用自己的方式去表现听到的东西。 3.合理安排教学课程 学龄前的幼儿，其认知、情感逐步发展，好奇心与探索欲极强，对新鲜事物兴趣浓厚，因此音乐教育不能等同于语言文化教育，那是一种艺术教育，不能过多地涉及语言文字而忽视艺术的欣赏与感受，这样不利于幼儿通过音乐学习获得综合发展。如中班幼儿，他们的自我表达能力与合作意识在小班的基础上逐渐增强，这时候教授关于团结合作有爱的歌曲，如《好朋友、行个礼》，幼儿通过音乐旋律与音乐内容，增强自己的礼貌意识，体验和小朋友合作玩耍的快乐，使中班幼儿通过音乐教学更加深刻地领会朋友之间的相亲相爱以及合作意识，达到良好的教学效果。 此外，课程设置还要在教学时间上有所探究。在教学时间设置上，也要根据幼儿不同时间段的心理状态、精神状态进行合理安排。例如，幼儿早上来到幼儿园，精力充沛，大脑清晰，这时候就适合设置文化课进行教学，诸如语言教育、科学教育、社会教育等领域教学。下午幼儿精力可能略低于上午，因此，设置音乐教学活动，使幼儿唱起来、动起来，寓游戏于教育，既能使幼儿缓解疲劳，又能激发幼儿的表演欲，用音乐表达自我，感受其中的魅力。如，在下午的教学活动中，给幼儿播放感染力强、旋律强，节奏快的歌曲，会让幼儿引起共鸣，不知不觉中将自己融入音乐氛围中，根据强劲的节奏带动自己的肢体，无形中创作出各种舞蹈动作，随歌起舞，随歌欢腾。 综上所述，可以看出幼儿音乐教学也是一门不可忽视的学科，对于幼儿的健康成长与综合发展具有重要的影响。但我们必须承认，现实教学过程中还存在诸多亟待解决的问题。要想提高音乐教学整体水平，除了提高师资队伍教育质量，探索教学方法，更新教学目标以及合理安排教学课程以外，还要学会因地制宜，因材施教，应该重视教师教的灵活性与幼儿学的主动性有机结合，相互协调，真正提高音乐教学水平，达到良好的教学效果。 幼儿音乐教育毕业论文:浅析幼儿音乐教育中出现的问题及对策 音乐在幼儿教育活动中有重要作用：有益智的功能，能使幼儿集中注意力、激活思维、发展语言、丰富想象，促进幼儿智力的发展;有调节情绪的功能，其情感特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力;有审美功能，能给予幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动中。 但是在幼儿园的音乐教育活动中，经常会出现一些孩子不想唱、不想听，教师组织活动不成功等。我结合自身教学经验分析，大致有以下几种情况： 一、音乐课组织老套，不新颖 许多教师一上音乐课，就用老一套的方法：先示范演唱，接着教唱，然后孩子们唱。这种课堂结构“三部曲”模式一开始还能吸引幼儿注意力，带动幼儿兴趣，取得良好的教学效果。但时间长了，孩子们便厌烦了这种单一的教学方式，逐渐对音乐课堂失去了兴趣，音乐课的效果便大打折扣。 二、教学内容脱离实际，孩子不想听，不想唱 教材内容按认知结构由浅入深编排，有一定的科学性。但是，由于地域的差异，幼儿生活与知识的差异，加上分科教学各科知识单列进行，缺乏乡土教材的渗入，使教学脱离幼儿生活，缺乏生机。有些歌曲的歌词不流畅，旋律不是很优美动听，有的甚至节奏很难把握，孩子们唱起来很困难，也不朗朗上口。这样坚持不了几分钟，孩子们肯定都不想唱了。因此我们经常会发现这样一种现象，一些孩子对音乐课的教学曲目不爱听、不爱唱，但对一些流行歌曲朗朗上口。 三、相应对策 为了应对以上问题，我认为应该从以下措施做起，逐步改善音乐课的氛围，提高音乐课质量，以达到培养幼儿音乐情操的目的。 1.为幼儿创设一个良好的音乐环境 一个能歌善舞的民族，无论男女老少都能唱会跳;一个以歌传情的地区，人人皆能唱首好歌，可见社会环境对人具有潜移默化的影响。因此，要让幼儿对音乐感兴趣，就要为他们创设一个有利于兴趣发展的环境。所以，除了有计划的每周两堂音乐课，我还注意将音乐融于幼儿的一日活动中。如，早上来园时播放一些轻松愉快的音乐;早锻炼时带领幼儿做一些有精神的韵律活动;进餐时播放一些抒情优美的曲子;每天下午利用5分钟播放一些儿童歌曲，让幼儿自由地随着音乐唱唱跳跳;在区域活动中设置音乐角、小舞台，让喜欢表演的小朋友在这里施展自己的才能;隔一阶段就利用每天中午看电视的时间有意识地播放一些儿童歌舞表演。 2.改进课堂组织形式，增强音乐课的趣味性 幼儿时期是无意注意高度发展的时期，有意注意正在逐步形成。如果要孩子像成人那样，光靠意志来参与学习活动，那将是非常困难的。因此，在教学中我注意增强教学活动的趣味性，引导幼儿在游戏中学习。如在教授踵趾小跑步时，我设计了“游公园”这一游戏主题，通过开汽车、爬山、玩木马、拍照等情境设置来练习动作。在整个活动中，小朋友都情绪高昂，在轻松愉快的气氛中完成了教学任务。为了避免内容的单调乏味，我合理安排教学内容，将唱唱、跳跳、画画、敲敲、听听有机结合，将丰富多彩的音乐活动形式呈现于幼儿面前，引导他们体验音乐活动的乐趣。 3.恰当使用教玩具辅助教学 在音乐教学中，无论是学唱歌、舞蹈、或欣赏音乐，生动有趣的教玩具都能吸引幼儿的注意力，让他们觉得学习音乐是有趣的。如，在新授歌曲《我和星星打电话》时，我借助一只玩具电话，让幼儿玩打电话的游戏，从而体会该如何唱好歌曲。在教学节奏乐《加油干》时，我设计了生动形象的动作谱，激发幼儿学习打击乐的乐趣。在创编舞蹈《小海军》时，又和幼儿一起用废旧盒制作了海军帽，引导幼儿进入舞蹈意境。这些玩具、教具消除了老师与孩子上课时紧张的气氛，使幼儿能自然、愉快地学习音乐。 幼儿音乐教育毕业论文:幼儿音乐教育的实践与探索 摘 要：幼儿天生就喜欢音乐，在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。文章旨在通过以托班幼儿为例，对音乐教育意义的认识和对幼儿音乐教育活动实践中的探索研究，更新教育理念和教育方法，以便更有效地实施幼儿音乐教育。 一、实施音乐教育的重要意义 1.音乐教育有助于幼儿的智力开发 音乐能刺激大脑皮层，促进脑细胞的发育及脑功能的发展。对幼儿实施音乐教育可以开发幼儿的智力，促进孩子智力结构趋于完善，使儿童更加聪明。 2.音乐摘 要：幼儿天生就喜欢音乐，在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。文章旨在通过以托班幼儿为例，对音乐教育意义的认识和对幼儿音乐教育活动实践中的探索研究，更新教育理念和教育方法，以便更有效地实施幼儿音乐教育。教育能促进幼儿的情感体验 音乐教育是一种特殊的美感教育， 它把旋律、节奏、和声、音调等音乐要素有机地组合起来，将美好的情感付诸声音的表达中，拨动幼儿心灵中的琴弦，使他们产生强烈的情感体验。 二、对幼儿进行音乐教育的方法探索 1.让音乐贴近幼儿的生活 孩子天生就喜欢音乐，这句话说得一点也不错！看，我们班这群刚入园不久的托班孩子：听到音乐就会露出好奇的表情；还会情不自禁手舞足蹈地跳着……那份稚嫩的可爱让人忍不住心情愉悦。音乐为什么有这么大的魅力呢？让我来记录孩子生活中的点滴感受吧。 （1）音乐能安抚幼儿的情绪。托班孩子刚离开熟悉的父母和家，第一次开始集体生活，环境的不熟悉容易让他们产生不安、焦躁的情绪，于是他们会哭、会闹。面对这样情景，如果教师能巧妙地利用音乐，可以对孩子起到一种安抚的作用。 （2）引导幼儿在生活中发现和感受音乐。生活是美好的，需要的是一双能发现美的眼睛，孩子眼中的世界是和大人不同的，他们更能感受艺术最初的真谛，感受世界的奇妙和美好。这样他们就更喜欢去探索这个世界了，这就是音乐的魅力。 2.让音乐贯穿幼儿的一日生活 新入托的孩子，因为改变了原有的生活秩序和习惯，情绪总会不稳定，哭闹不停。而当孩子在音乐世界里，感受着美妙的音乐和动人的旋律时，他们会停止哭泣，静静听着歌声，暂时忘记一切。针对幼儿的这种特点，我们设计了用音乐指挥幼儿一日生活的方案。 （1）用音乐“指挥”幼儿。幼儿早上来园时，我们播放轻快的音乐迎接孩子的到来，让孩子在美妙的音乐声中愉快地开始新的一天。 （2）让音乐贯穿在幼儿的日常活动中。收玩具、上厕所、喝水、自由活动、户外活动……让幼儿一日的生活都受到音乐的熏陶。这些音乐是结合幼儿学到的歌曲录成的，幼儿听多了也就熟悉了，同时让那些不喜欢开口唱的幼儿愿意跟着音乐唱起来了。 3.让音乐活动具有游戏性 音乐能让人陶醉，音乐能带给人动力。对于托班的幼儿，音乐能带给他们无限的快乐。 （1）感受音乐的快乐。托班幼儿天真无邪，易受音乐的感染，那白纸一样纯净的直接反应和追求，最贴近艺术的真谛。在游戏中，他们不仅得到了情感的满足，体验到成功的喜悦，也会有最真最纯的感情和表情的流露。在游戏中，他们受到了音乐的熏陶，获得了简单的技能，得到了多方面素质的提高。 （2）音乐在游戏中的作用。学习的最终目的，就是促进幼儿的发展。只有真正地让每一个幼儿在活动中得到发展，教学活动才能发挥它的效应。托班幼儿学习经验少，对于学习新的东西，总是有些“慢半拍”，学习新的歌曲时，教授活动中常常都是老师和幼儿干瞪眼……针对这种情况，我采取了“熟悉而陌生”的方法，得到了较好的效果。变“苦学”为“乐学”，变“要我学”为“我要学”，变“跟着学”为“创造学”。 4.用愉悦的心情学唱歌 要让幼儿喜欢唱歌不难，因为托班幼儿只要一听到音乐就会动起来，听得多了就会慢慢熟悉歌曲。难的是该如何教会幼儿很好地唱歌。 （1）托班幼儿年龄特点。托班幼儿年龄小，他们发声器官柔嫩，需要学习正确的用嗓方法，用自然的声音唱歌，让他们乐意开口唱歌，学会随琴声一起开始和结束歌声也是一个需要长期努力培养的目标。 （2）营造愉悦环境氛围。我们每一个人都有这样的体验：开心的时候会哼哼小调；伤心的时候也会听听忧伤的歌曲，有时候还有一种特别想唱歌的冲动。歌曲是人表达情感的一种方式，当幼儿把唱歌当作一种情感的宣泄，感到愉快的时候，唱歌就会成为他们喜欢的活动。 让我们在生活实践中做个有心人，注意教学方法，了解幼儿的情况，相信幼儿，这样一定会让幼儿得到更好的发展。 （作者单位：广东省广州市番禺区祈福精英幼儿园） 幼儿音乐教育毕业论文:幼儿音乐教育存在的问题及其策略 摘 要：音乐教育在幼儿教育中具有重要的地位，是基础教育的主要内容之一。音乐教育能够丰富幼儿的精神生活和神审美情感，更重要的是能够促进幼儿的智力发展，提升幼儿的语言表达能力。但是做好幼儿幼儿教育并非易事，在教育工作中出现许多问题，因此，如何展开好幼儿音乐教育成为本文论述的重点。 关键词：幼儿教育；存在问题；对策分析 一、幼儿园开展音乐教育的重要作用 （一）音乐教育能促进幼儿注意力和记忆力的发展。音乐是一门听觉艺术，是孩子培养注意力和记忆力的工具。在音乐欣赏课程中，幼儿对节奏的快慢、声音的强弱、音色的粗细形成以一定的辨别能力，会使幼儿的听觉能力得到提高。幼儿长时间听音乐会记住唱词和辨别简单的音调，同时也会记忆其他的教学内容。 （二）音乐教育能够提升幼儿的语言能力。语言是幼儿教育活动的主要能，而音乐教育课程能够促进幼儿语言表达能力的提升。音乐教育的主要方式是歌曲，而幼儿音乐需要选择适合幼儿的歌词和欢快的旋律，方便幼儿接受。优美的歌曲加上简练的歌词，能够促进幼儿吸收和演唱。在音乐教学活动的引导下，幼儿逐渐积累了丰富的词汇和歌曲，会促使幼儿在原有的曲调下进行歌词的篡编，形成新的歌曲。幼儿音乐教育不仅仅丰富幼儿的语言知识，而且环能提升语言表达能力。 （三）音乐教育可以培养幼儿的审美情感。音乐教育能使人产生美的享受，接受美的教育，培养人的情感和审美意识。幼儿对事物的审美凭借着直觉和感性经验进行判断它的好坏和优劣。幼儿对音乐情感的激发主要来自于对音乐的理解和审美水平，而审美水平的提高能够激发幼儿的审美情感。幼儿审美情感的激发主要决定于音乐的内容和欣赏的方式，那些贴近幼儿生活化的音乐和年龄的音乐能够激发幼儿学习的兴趣，能够给幼儿带来快感和乐趣。 二、当前幼儿音乐教育存在的问题分析 （一）重视音乐表演结果而忽视表演过程。当前，幼儿园对幼儿教学活动效果的评价往往是以教学任务完成的情况和幼儿学习成果作为主要标准，很少关注和注重教学过程的评价。由于评价体系的导向，导致教师只注重教学能否顺利完成，而不关心幼儿在教学中的表现好坏。许多音乐课堂教学都是教师苦讲，而幼儿无条件的接受，这样很难集气幼儿对音乐的好感。 （二）重视技能而忽视节奏的感知与表达。许多幼儿园将对幼儿技能的训练作为重点培养，而忽视了对音乐内容的理解。这种现象普遍存在，这与教学大纲中的幼儿园教育注重幼儿学习积极性的培养不相符合，而且也不符合教学规律。许多幼儿园的音乐教学注重幼儿音乐技能的训练和相关乐器的掌握。 （三）教学方法不科学，教学过程枯燥。音乐教育是一门艺术性教育课程，需要老师根据学习内容和教学环境实施多样的教学方法。但是，在幼儿的音乐教学活动中，教师并不解释音乐表达的意思和思想感情，而是教会幼儿怎么唱，导致幼儿对唱词意思的不理解而出现学习艰难的状况。幼儿教育只是幼儿被动的接受教师所教授的内容，而对内容失去兴趣。 三、幼儿音乐教育实现教学高效的策略分析 （一）渗透于日常生活中。幼儿音乐教育是一个长期的活动，对音乐欣赏能力和创造能力的培养需要长期关注。因此，幼儿音乐教育不能局限于学校课堂教育，还应该渗透到幼儿生活的每个环节中。许多幼儿园已经开始实施日常生活音乐化教育，在幼儿进校园开始，到早操、游戏、午餐、午休、散步和离开校园的过程播放音乐，在校园的每个角落充满动听的音乐，给幼儿的教育提供一个欢快的环境。幼儿在美好音乐的世界中熏陶时，也能理解不同的音乐代表者不同的教学内容。当幼儿对音乐熟知之后，可以定期进行更换，使幼儿在学习中能够接触大量的音乐，从而提高幼儿的欣赏水平。 （二）适当指导，突出幼儿的主体性。在幼儿音乐教学活动中，教师应该进行个性化的指导，避免幼儿坐在凳子上只听教师讲课，导致幼儿的双手和大脑受到束缚，思想冻结和感情单一。幼儿教师应该在生活中选取音乐教学内容，使音乐与幼儿生活紧密相连，能够让幼儿亲身感受音乐来自生活和来自身边，激发幼儿学习音乐的积极性。教师应该仔细观察幼儿的感兴趣的话题，及时发现幼儿的兴趣点，激励幼儿发挥主体作用。 （三）通过游戏教学，让幼儿体验音乐带来的快乐。幼儿园音乐教育的目的不是让幼儿学会音乐表演的技巧，而是形成一种方式，加强对音乐作品的感受能力和理解能力。教学大纲明确指出，通过游戏的形式开展幼儿教育活动能够激发幼儿的学习兴趣，还能够调节幼儿的心理状态，帮助幼儿全身心地投入到音乐的学习中去。 （四）正确处理“音乐表现”和“技能训练”之间的关系。教学大纲指出，艺术教育的目的是幼儿用不同的艺术形式表达自己的情感和想象力，支持幼儿参加各种不同的活动，提高他们欣赏音乐的能力。传统的音乐教育方式比较重视音乐表演技能的训练，也体现出对音乐表演的重视。但是表演是一种低水平和机械化的技能模仿与训练，而音乐表现是一种高层次和高水平的艺术创造，其中包含了个人的情感体验。教学大纲指出，音乐表达是幼儿进行音乐表现的基础，也是音乐学习的目的，因此，幼儿教师要把握好音乐表达与音乐训练的关系。 音乐的艺术魅力是无穷的，而音乐的教育功能是无法替代的。在音乐活动中师生之间、幼儿之间不断地相互作用才能提高幼儿的音乐素质，激发幼儿学习音乐的主动性和积极性。因此，高度重视音乐活动的教育价值，并尽可能地完善我们的音乐教育，使音乐成为创造幼儿感知社会、感知生活的一种手段，摒弃以往那些在音乐活动中一味的进行专业技能训练，而忽视幼儿参与和体验音乐的错误做法，最大限度地发挥幼儿音乐教育的社会性功能，从而促进幼儿身心健康，全面和谐的发展。

美术专业毕业论文:高校美术专业学生审美教育的重要性 摘要　审美教育是一个人全面发展不可或缺的一种教育。审美教育对于高校美术专业学生的人格形成、审美能力的培养和对美的创造起着极其重要的作用。它决定着美术专业学生的人格形成；决定着美术专业学生的审美能力，决定着美术专业学生对美的创造。美术专业学生自觉接受审美教育，刻苦学习，树立正确的思想观念，形成健全的人格，追求人生价值的最好实现。 关键词　审美教育；审美能力；人格；创造美 审美教育亦即美育，是一个人全面发展不可或缺的一种教育。著名的前苏联教育理论和实践家苏霍姆林斯基曾深刻指出：“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的有力源泉。美育最重要的任务是教会孩子们能从周围世界(大自然、艺术、人们关系)的美中看到精神的高尚、善良、真挚，并以此为基础确立自身的美。”审美教育对高校美术专业学生的人格形成、审美能力的培养和对美的创造会起到极其重要的作用，很需引起高度重视。 一、它决定着美术专业学生的人格形成 从审美教育最重要的任务不难看出，它的实质是使受教育者从对美的发现领悟到做人的真谛，陶冶情操。对人格，中外心理学家往往主要指人的个性，而伦理学家又往往主要指人的品行，人们通常讲人格，也往往指的是后者。我们新中国的几代领袖对这个问题是非常重视的，而且主要也是指人的品行。我们党和国家教育方针的灵魂、我们各级学校教育的根本目的说到底也就是让受教育者懂得怎样做人，有一个高尚的人格。高校美术专业学生能对这个事关立身处世的大问题能不予注意吗? 中国历来有画品即人品的说法，外国也有风格即人格之论。那些在艺术史上巍然屹立的大师们在人格上为后人树立了光辉的典范。徐悲鸿一生以“人不可有傲气，但不可无傲骨”作为座右铭。齐白石在抗日战争时期面对日本侵略者的淫威，在大门上张贴拒宫或停止卖画告白，他们彪炳千古的高尚人格令世人赞叹和仰慕。在从历史上看，一个人虽有某一方面的专长，但人格卑劣，其专长也为人所不齿。宋代的秦桧，是杀害爱国抗敌将领岳飞的元凶，其生前为相，权势威赫，死后世人唾骂，遗臭万年。但这个奸相的书法还是有点造诣的，但因其人格卑劣，残害忠良，他的书法作品已为人所遗弃，流传下来的不多。而岳飞，人格高尚，书法作品大气典雅，因此人与字均受世人推崇，百世流芳。从大师们的人格，从历史正反两方面的昭示，不能不令人深思。 审美教育所要解决的关键问题是如何识别美与丑。美，存在于大自然、艺术和人们的关系之中与美并存的还有丑。作为美术专业的学生，需要特别意识到的是，美不仅仅存在于艺术作品之中，其范围之广，涵盖着整个客观世界和人类生活诸领域。因此，绝不能只注意对艺术作品的分析和赏识，还需要有开阔的眼界，通过对大自然界、艺术美、社会美之所在，悟出精神的高尚、善良、真挚，识别卑劣、丑恶、虚伪，形成正确的审美观，在此基础上来确立自己的道德理想，确立和铸造自身的美。可以毫不夸大地说，审美教育是从客观现象的感知、领悟出发，落实到人格的形成上。美育与德育在精神上是相通的，在本质上和终极目的上是一致的。美育长期包括在德育里边是有其原因的，大文豪高尔基甚至预言美学是未来社会的伦理学。 在对美术专业学生进行审美教育中，需要指出的事，这些学生，与所有年轻人一样，其世界观、人生观、价值观正处于逐渐成熟、定型，但可塑性依然很强。审美观是上述三关的集中体现，自然也属如此。他们向正在校的同龄学生一样，出生于我国改革开放的起步年代，现在又正处于我国社会具体制度大变革的转轨时期，社会在迅猛发展进步的同时，也出现了许多令人反感的污浊和丑恶问题，这对于与改革开放同时成长而又涉世不深的年轻人来说，难免费解与迷惘，对形成正确的世界观、人生观、价值观很不利，对形成正确的审美观并进而形成高尚的人格也产生了相当大的影响。这是美术专业学生和他们的教师需要共同起注意并认真对待的问题。 二、它决定着美术专业学生的审美能力 审美教育所要解决的关键问题是要提高受教育者辨别美与丑、优与劣的审美能力。这种能力从根本上说是一种识别能力，从一定意义说，它对人的素质的形成与提高起着关键作用。孔子说：“志于道、据于德、依于仁、游于艺”；人们也通常认为，作为一个人，应该是“德识才学，德居其首”；但当代著名的大史学家蔡尚思以其饱学明察的眼光认为“识”应居首。审美能力是由审美观念、审美感受力和审美领悟能力组成的一种能力。所谓审美观念就是作为审美主体的个人懂得什么叫美，对这一问题在思想上有总的看法、总的概念。它是连结美与美感的中介，是美感赖以发生的思想认识基础，审美感受力，就是审美主体对客观存在的美的感知接受能力，亦即美感能力，它具有主观的感情因素，表现为喜欢或反感。审美领悟力，是主体对客体美的认识、理解能力，它是在感知基础上的分析判断能力，它与审美感受力相比，带有更多的理智因素。这三方面，前者是后者的基础，后者是前者的升华，一脉相承，融为一体，成为我们所说的审美能力。从中外古今的历史看，凡是有大作为、对历史做出过重大贡献的人无一不是有独到见识的人。从中外美术史的发展看，凡是有影响的画家也无一不是有独到见识、取创新的人。因循守旧，无独见无独创，带来的必然是平庸无奇。我国清代初期，不少画家抄袭古人作品，不敢有所创新，结果作品平平，成为我国美术史上失败的例证。而同是清代画家石涛，就不入俗流，主张画中有我、自成一家，因此，做起画来另辟蹊径、独树一帜。具有同样艺术境界的扬州八怪之一的郑板桥对石涛有很中肯的评价，他说：“石涛画法，千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖。”石涛以及郑板桥等人之所以能在中国画史上有所建树、名垂千古，首先取决于他们审美能力即见识不凡。试想，一个在美丑面前若是不变的人，将会成为怎样的人?他将以怎样的标准立身处世?他会为社会增添什么，是财富还是亏损，是美还是丑?这对包括美术专业的学生在内的任何一个人，都应该说是不言而喻的问题。当然，美术专业学生的审美能力像任何人一样，不是先天而来的，也不因其学了美术专业就会自然提高，它必须经过长期的教育、培养、陶冶。尽管这可以追溯到他的孩提时代，但直到他步入高校之后，面对美丑并存、善恶难辨的客观世界，面对外部扑进、内部滋生的歪风邪气，面对流派纷繁、良莠混杂的艺术界，依然需要教育者的精心浇灌，重要学生个人的潜心努力，需要对审美问题从理论与实践的结合上进行专门或非专门、系统或非系统的学习，以期在审美观念、审美感受和审美领悟力上均有所提高。 三、它决定着美术专业学生对美的创造 审美教育对任何一个受教育者来说，都是为了美的创造。因为如前所述，审美教育的基本任务不外两条，一是使受教育者学会发现美，二是使其学会创造美。在这两个任务中，前者是后者的基础、条件，后者则是前者的结果、目的。一个人，一旦来到世界上，他就开始享受来自各个方面的客观存在的美，这种美，有精神的、也有物质的有自然形成的、更有别人创造的。这种享受是毕其一生的事情。但他来到这个世界上，绝不仅是为了享受美，更主要的是为了客观世界增添美、创造美，这才是他人生价值的实现。这应该与他的享受美同在，从他稍懂人意开始，也是毕其一生的事情。特别是当他基本完成学校教育进入职业岗位之后，更需要自觉地担当起创造美的任务。这种美，有精神的、内在的，有物质的、外在的。他的创造，犹如大厦添砖、为巨轮加固、为花园添色，会使世界变得更美好。 美术专业的学生的专业目标是它通过对美术专业的学习，学会发现艺术作品中的美，进而学会自己通过创造艺术作品来创造美。优美的作品是作者心血的流淌、记忆的外化，是审美教育的结晶。在他的艺术作品中，在为社会创造的美中将体现他的人格和审美能力。 从中外美术发展是看，凡是大师以至所有有作为的美术家，无不以其内涵深厚、形式优美的作品奉献给他生活的时代，然后千古流传。从新中国50多年的美术发展史看，有影响的美术家和他们奉献给我们时代的作品也无不如此。从这里美术专业的学生，能够悟出一个道理来，这就是我们既然在学生时期有兴趣于这个专业，踏上工作岗位之后又有志于这个专业，那么，我们就应该以美术史上的大师们为最高的典范，创作出高标准、高质量的作品，为我们的时代、为我们的生活创造美。 从对上述三方面的阐述，不难看出，审美教育对美术专业学生是何等的重要；同时，也不难看出，人格即为德，审美能力即为识，而创造美则为才。德、识、才赖以生存和发展的基础则又是学，德、识、才、学缺一不可、熔铸一体，成为美术专业学生基本素质的集中体现。因此，美术专业学生应该意识到接受审美教育的重要性。自觉努力学习，以追求人生价值的最好实现。 美术专业毕业论文:再谈民族地区高校美术专业学生的培养 当前,民族地区高校(具体到我校)美术专业学生存在着两个较突出的问题,一是很大一部分学生进校前专业基础很差,学习目的不明确;二是相当一部分学生家庭经济贫困,无法交纳学费及相关费用,学习中担负着很大的经济压力和精神负担。如何对他们进行培养,如何使他们成才是每个民族教育工作者都应关注和探索的问题。本文拟从思想政治工作的角度出发,进行探讨和研究,希望能对民族地区高校美术专业学生的培养有所帮助和启迪。 一、改变思想观念,提高对专业学生的认同感 美术专业的学生,由于受专业特点的限制,与其他专业学生相比,显得比较“自由”、“散漫”,加上服装穿着及日常行为所体现出的“与众不同”,不少人,甚至部分领导老师对他们都有一种看法,认为他们“自由”、“散漫”,没有集体观,没有荣誉感;对政治漠不关心,对前途不感兴趣;是一群难以“管教”的不可救药的学生。于是,看到他们出了“错”,不想管。平日里学校有什么“光荣”的任务也不交给他们去做,老师们赞美与鼓励的话语更是让他们沾不上边。 其实,这是对专业学生的不了解,或是一种偏见,更是一种错误的做法。美术专业的学生,不关心政治,不热心集体,不好“管教”,除了受专业特点的影响外,更多的还是我们的教育工作没做到位,思想工作没做到家。根据我与学生多年的接触,可以肯定地说,他们的品质是好的,思想是积极向上的,只是没有被我们发现,或是被我们看偏罢了。 在我院多起的大型活动中,尤其是在向四川汶川灾区献爱心的活动中,没有太多的宣传,没有谁的监督,同学们三五成群,默默地走向捐款箱,3元、5元、10元、20元――,甚至200、300元,纷纷投入装满爱心的箱子,投向四川灾区人民。(这次捐款活动,美术系学生人数虽然不多,但捐款总额却是我院最高的。)他们中有不少是靠国家高额贷款或国家助学金和社会资助才得以完成学业的同学,有不少是平日里“吊儿郎当”不太听话的学生;有的连一件象样的衣服都没有,有的长期吃着与之身体需要不相匹配的饭菜。但是,当看到灾区人民遇到困难需要帮助时,所表现出的这份爱心,这份真诚,是值得我们感动的,也是需要我们去宣传、鼓舞的,更是值得我们去改变对他们的看法,尤其是对他们有偏见的老师。 他们的爱心,他们对集体活动的关心和参与意识,参与行为,不仅仅表现在一些重大活动中,平日里,小事中,同样能看到他们的“身影”,听到他们的“歌声”,只是我们没有注意看,没有用心去听罢了。所以,我们的教育工作者,尤其是给学生“定位”、“把脉”的各级领导和老师,一定要在思想观念、思想意识上摆正对他们的看法,端正对他们的态度,多参与他们的活动,多倾听他们的心声,多发现他们的优点,多看到他们的长处;把他们看成学院的一份子,把他们看成大家庭中的一员,那么一切工作就好做了,一切工作也愿意做了。 二、加强思想政治理论课的学习,帮助他们树立正确的世界观、人生观和价值观 高校承担着培养社会主义合格建设者和可靠接班人的历史责任,加强思想政治理论课的学习是解决好“如何培养人”“培养什么人”这一根本问题的关键。基于民族地区高校的特殊情况,更应该加强思想政治理论课的学习。目前我院开设的政治理论课有《思想道德修养与法律基础》、《马克思主义基本原理》、《中国近现代史纲要》、《思想、邓小平理论与“三个代表”重要思想概论》、《形势与政策》、《贵州省情》、《当代世界经济与政治》等。思想政治理论课的开设,主要是从宏观理论上对学生进行目标的培养和方向的把握。通过课程的学习,提高他们的思想觉悟和政治素质,帮助他们树立科学的世界观、人生观和价值观,确立在中国共产党的领导下,走中国特色社会主义道路,实现中华民族伟大复兴的共同理想和坚定信念。 三、改进思想政治工作方法,促进学生健康、良性地发展 1、定期对学生进行思想调查活动,包括家庭经济状况、专业学习成绩、思想政治表现、日常行为方式等,使思想工作有针对性、目的性地进行。 2、把思想工作贯穿于日常教学活动中。教师要充分利用学生在学习过程中表现出的思想动态、行为方式,及时有效地进行总结,使思想工作在有形的活动中,在欢乐愉快的气氛中进行。 3、降低老师“身份”,做学生的知心朋友。老师在学生面前是有一定“身份”的,学生与你交往,肯定心存顾虑,不会坦诚相见。如果我们的老师在平时工作中板着一副面孔,在对待学生出现的差错时,不问缘由,就是责骂,就更会增加学生畏惧、害怕心理,从此有什么话也不跟你说了,有什么心思也不跟你谈了,你就无法了解学生的思想动态,无法预知将会出现和未出现的事情。如果老师降下了自己的“身份”,走进学生,去关心、了解、帮助他们,与之交起了朋友,那么还有什么工作做不了,有什么问题解决不了的呢? 4、少用“权力”,多做工作。对于“不听话”“不服管教”的学生,不能总是用成绩,用考核等老师的“权力”威胁学生,这样做只会增加学生对你的反感与不满,使事情走向另一端。如果我们的老师能换种方式,多角度、多方位地开展工作,如态度更和蔼些,语言更巧妙些,或许能“化干戈为玉帛”,起到意想不到的效果。 5、以身作则,感染学生。在学校,老师就是学生最亲近,最信任的人,其一言一行总是感染和影响着学生,对学生起着潜移默化的教育作用。所以,我们的老师在学生面前一定要以身作则,从严要求自己。要求学生做到的,自己必须做到,这样做比讲什么道理都管用。 6、换位思考,替学生着想。对于学生在日常行为中所表现出一些违反常规的想法、做法,老师大可不必大惊小怪。时代不同了,生活环境改变了,所反映出的思想状况及行为方式自然就不一样了。我们认为是非常合理,非常正确的,在他们眼里不定如此。所以,当我们在工作中有看不惯的情况出现时,最好变个角色,换个位置去思考问题,才有利于工作的开展。 7、处理问题人性化。现在的学生思想活跃,成熟得早,在对待他们所犯错误时,应尽量人性化。比如,同样是迟到,旷课,对于贫困生来说,可能是因为外出打工而来不及到校上课,我们的老师除了向其讲明打工与学习之间的得失,可能还要“网开一面”;对于逃课的学生,老师除了进行严厉的批评之外,也还要对其进行利弊分析,讲明要害,使之知晓明理;对于贪睡、懒散而迟到、旷课的学生,除了进行必要的批评之外,老师最好给其一个好的建议方法,使其以后少犯同样的错误。 8、涉及学生利益要公平。在评定学生最敏感的奖学金、助学金、社会资助等有关学生利益时,要严格按照规定进行,尤其是在涉及到班干部时,更应谨慎,不要让同学心存疑虑和不满,更不要因此造成学生思想的波动。多进行调查研究,多征求同学意见。让得到资助的同学高高兴兴,得不到资助的同学心服口服。 9、预防在先,惩治在后。对于学生存在的问题,一般都是平时不管不问,等问题变成了“问题”时,就按章办事,结果,给学生造成了不必要的损失。前几届,我系有几位即将毕业的学生,就因旷课太多而被劝其退学,真是令人可惜,令人遗憾。为了减少这种损失,为了给学生多一个机会,针对大学生最易犯错的旷课等违规违纪现象,我院前任党委书记曾推行过“预警制”,即“用建立预警制的方式提醒大家约束自己的行为”,……凡学生的行为已有触犯校规校纪倾向并有可能向被处分的方向发展,应进行预先警示,……某一类型的违纪违规行为在达到每一级的处分之前,在程度还比较轻的阶段进行预先警示。(吴军《 注重大学生不良行为的预警和矫正》,贵州日报,2007年6月14日。) 此管理办法的实施,在对学生违纪现象的管理上收到了一定的效果。如果我们面对每一个问题,做每一项工作都能预先采取一定的防范措施,“防患于未然”,必然会给我们的思想工作打开一个新局面。 10、针对民族地区高校学生家庭普遍比较困难的情况,我院除按国家政策进行助学贷款和奖学金助学金奖励外,还广泛利用社会资助扩大对学生的资助面,尽量避免因贫困而失学的现象出现。但是,国家和社会的奖励资助毕竟有限,更重要的还是要帮助其树立自尊自强的信心,培养其敢于面对困难,克服困难的勇气和精神。 总之,民族地区高校学生尽管存在着这样或那样的问题,但是,只要我们本着教书育人的目的,把教育工作做到位,把思想工作做到家,加上他们自身的努力,一定能成为社会的有用之才,成为社会主义建设事业的合格的可靠的接班人。 (作者单位:黔南民族师范学院美术系 本文为黔南民族师范学院2008年度院级一般课题。立项编号:2008y24 ) 美术专业毕业论文:美术专业色彩写生教学的几点思考 摘 要：随着高等教育大众化进程的加快，美术专业学生基础参差不齐的现象十分普遍。针对当前学生色彩写生基础的现状，提出强调科学训练的重要性，注重提高学生的美术鉴赏能力，以科学的知识作引导，加强对色彩知识的理解和色彩观察能力的训练，重视教学的示范性和直观性，重视教学的程序与方法的教学原则。 关键词：美术专业 色彩写生 教学方法 伴随着我国高等教育的高速发展，美术院校招生比例逐年扩大，学生色彩基础差且程度参差不齐的现象正不断困扰着美术院校的基础教学。色彩写生是美术专业的重要课程，是提高学生艺术素养、观察方法和表现手法的一个有效手段。由于学生在入学前很少受过色彩写生的专业训练，加上艺术鉴赏能力不高，色彩知识欠缺，观察方法不正确，因此，在色彩写生教学过程中会面临许多问题，这就要求教师在教学时必须与学生的实际情况相适应，在教学内容和教学方法上不断地改进与提高。 一、通过美术鉴赏来加强学生的直观感 美术鉴赏具有艺术再创造的性质，作为艺术鉴赏对象的艺术作品，既是艺术家认识生活的成果，也是鉴赏者再认识的对象。在鉴赏过程中教师要根据自己的经验引导学生聚精会神地反复观赏、品味，有的作品细节生动，有的作品整体和谐，有的作品技艺精湛，因此，要通过鉴赏别人的表现手法，汲取画面中的精华部分。通过对作品线条、色彩、形体、构成的琢磨，体验和谐、平衡、对称带给我们的美感因素，以此激发学生的表现欲。鉴赏过程要有针对性，例如：针对学生写生时出现的色彩单一、色彩冷暖意识模糊、片面强调固有色的通病，可以着重欣赏印象派画家的作品。印象派在观察方法和表现技巧上的大胆创新，在画面光与色上的大胆突破，对学生有很好的启迪作用，色彩写生时他们不再只盯着对象的固有色，而是在光线、环境和固有色中去寻找色彩变化。 二、理论与实践相结合正确地掌握色彩规律 自然界的色彩虽然变幻莫测，但又是有规律可循的，只要我们在学习理论的基础上不断地与实践相结合，就能正确地掌握色彩规律。 首先，要让学生了解光与色的关系。没有光就看不到色彩，物体在光的照射下，会呈现出不同的色彩，同是阳光，在不同的时辰也会有不同的变化。法国著名印象派画家莫奈，面对同一景物，每隔一段时间画一张画，生动地表现了不同时辰、不同光线下同一景物所产生的微妙变化。通过引导学生观察，使学生印证了一般情况下，早晨和傍晚的阳光、火光为暖光；中午的阳光、天光、月光为冷光；光源的冷暖是相对而不是绝对的，同为暖光，傍晚的阳光就比早晨的阳光要暖；同为冷光，月光就比天光要冷。理解了光与色的关系，学生们也就能更好地理解环境色与固有色的相互关系，画色彩时不再一味从固有色出发，而是充分考虑了光源色和环境色对物体的影响。例如：画绿树不再只用纯绿色去表现，而是用不同的颜料调和成不同冷暖、深浅的绿色，使它跟特定的光线、环境相协调。 其次，色彩的三要素也是理论学习的重点，它包括色相、明度、纯度。写生中学生们对原色、间色、复色的相貌较容易识别，而对混合次数增多产生的色相就难以识别。因此，教师在教学中要引导学生用正确的观察方法去加以识别。色彩往往由于其明度和纯度的变化产生了无穷的魅力。教师在上理论课时，要特意布置相应的练习，让学生用画色表的方法掌握色彩的明度、纯度变化规律。实践证明，这种方法行之有效。在写生中，学生们大都能用单纯的颜色，经过调配、组合，产生丰富的色彩效果，色彩写生中的一些难题在理论学习中得到了化解。 三、培养学生正确的观察能力 人的眼睛都能观察物体，但并不是人人都有正确的观察方法，培养学生树立正确的观察方法是画好色彩的重要前提。在训练色彩的观察能力时，由于学生的基础不同，先天条件、接受能力各异，所以发展是不平衡的。有的学生对色彩感受较敏锐，一旦掌握了正确的观察方法，许多问题就能迎刃而解。而有的学生对色彩的感觉能力较弱，又没有掌握正确的观察方法，尽管付出很大的努力，仍然进步不大。因此，教师在教学中既要从大多数学生的实际情况出发，提出统一的要求，也要考虑个体的差异，针对每个学生的具体情况，因材施教。要让学生明白，在对色彩的辨别上，既有先天性，也有后天性，先天不足的完全可以通过正确的教育方法获得较好的色彩辨别力。有的人虽然对色彩的感觉更具有天赋，但不进行科学的训练，只会局部地辨别色彩，一旦从整体的角度来辨别色彩之间的相互关系及色彩的微妙差别时就感到束手无策了。 四、熟练掌握色彩写生技能 色彩写生技巧的训练也是教学的重要内容，教师必须全面熟悉这门课的教学，掌握该课程一系列的知识和技能，不能只把课前画好的范画、作画步骤图展示给学生，而应该在课堂上加以演示，从构图、落幅，到铺大色块，深入刻画，调整完成，都要边示范，边讲解，使学生知其然又知其所以然。一些常见的技法，如干画法、湿画法、干湿画法、刀画法，以及如何用笔、如何用色，也应该进行示范。教师的直接演示，具有巨大的感召力，学生通过观看教师作画，对写生的方法步骤和表现技法一目了然，产生了跃跃欲试的激情，调动了学生的积极性。具体示范时，范围要大，要让全体学生都能看到，对重点、难点问题要反复强调。当写生过程遇到障碍时，要及时演示。 通过技能训练的诸因素，使用写生手段再现对象，从而使画者懂得在绘画实践中所做的一切，都是围绕着表现特定审美感受的需要。使其发挥最大潜能，向着艺术的凌空不断前进。 美术专业毕业论文:职高美术专业学生质量培养问题的探讨 摘 要：职高美术专业学生的培养是与现代社会的发展和素质教育相适应的，其教育功能和作用越来越受社会各界的重视。然而，由于长期以来形成的教育理念、教学模式、课程体系、教学内容与方法，至今仍在一定程度上阻碍着职高美术教育改革的步伐，面对人才竞争越来越激烈今天，职高美术专业培养学生的质量面临新的挑战。因此，如何培养高素质的人才已显得尤为紧迫。本文结合自己的教学实践以及参考相关职高美术专业教学改革的成功经验，以培养高质量，高素质美术专业学生为目标，全方位，多角度的探讨了如何对职高美术专业学生教学进行改革，对现今的职高美术教育有一定的推动和借鉴作用。 关键词：职高美术；质量；专业 新世纪，随着经济的发展，各国的竞争最终是人才的竞争，培养全面发展的高素质人才已成为当代的主旋律。特别是现在的艺术美术类专业，高层次、高素质、有创造力的人才成为教育培养的目标，然而学生质量保证的关键在于整个教学过程，任何结果都是通过过程来实现的，只有保证过程质量才能保证最终质量。因此，职高美术教师要突破旧的教学模式，转变教学理念，树立正确的教学质量观，制订符合客观实际的培养目标与规格，充分利用教学资源，采用现代化教学手段，加强科学的教育管理和教育服务等，因此，本课题的研究有一定的理论和实践意义。 一、职高美术专业学生质量培养的现状和存在的问题 培养优秀和高质量的美术专业人才是职高美术教育的根本。人才来源于教育，美术专业人才只能通过专业教育的途径培养。然而现今职高美术专业人才培养的质量一直是该专业发展进程的“瓶颈”。 （一）教育理念存在偏差和误区 职高美术专业教育是培养应用型专业人才的教育，而教育管理者和教师对职高美术专业教育缺乏正确的认识和科学的定位，甚至部分专业老师对其教育本质理解狭隘化。因此，影响职高美术专业人才培养模式的确定、专业学科的建设等一系列环节，阻碍了教育质量提高的步伐。特别是在现今综合性教育体系的背景下，新媒体技术在美术专业教育领域的运用，职高美术教学工作强调课堂教学和实践教学并重，产学结合的教育模式培养学生，一些老师还是采用传统的教学模式，教育理念贯穿教学过程，从而使得培养的学生质量大打折扣。 （二）教学内容设计不合理 教学内容不等于教材内容，教材内容只是静止储存形态的知识体系，教师教和学生学固然有知识的成分，但不是全部，还须有技能、能力训练和品德的培养等内容，这些是教材内容所不能直接体现的。因此，教学内容是师生在教学活动中相互传递的信息的总合，教学内容的丰富，直接影响着教学质量。由于教学内容设计不合理，教学手段单一，不能灵活运用现代教学资源，对教学内容的选择不能引导学生的兴趣和积极性，使得课堂教学质量与预期相差甚远。 （三）教学方法陈旧、单一 教学方法的设计对实现教学目标起着至关重要的作用，因为一定程度上教学方法是教师和学生为实现教育目的、完成教学任务所采用的手段和一整套工作方式。教学方法既包括教师的教法，也包括学生的学法。现今职高美术专业在培养学生的过程中，不注重实际能力的操作性，大部分美术专业教师主要还是采用讲授法，以课本的理论知识为重点，采取灌输式的教学方法，学生学习的积极性受挫，兴趣不高，不能体现学生的主体性，同时在一些需要探究性问题上，不能引发学生的创新思维。对此，笔者做了个试验，在两个班级分别上同一节基础色彩原理课，前一个班级采用的是讲授色彩理论知识和观看色彩原理图片的方式进行，学生得云里雾里，渐渐地没了兴趣。而后一个班级采用教师和学生互动实践的方式，让学生自己动手，教师当堂示范并个别指导，并且现场展示作品，学生的兴趣被激发了，学习的积极性高涨，教学氛围良好。所以，如果教学方法不到位，就会直接影响学生的整体素质，导致培养出来的学生专业技能和操作能力偏低。 总之，随着新课改理念的渗透和素质教育的实施，职高美术专业课教学质量在逐步提高，但与新课改和素质教育的要求相比，仍存在较大差距。实践中存在教师的教育教学观念滞后、教学方法传统、教学手段落后、教学评价不科学等影响教育教学质量的因素，也存在学生学习积极性、主动性不高，学习态度不端正等问题。 二、职高美术专业学生质量培养的可行性途径 职高美术专业要培养的是面向市场的高技能的人才，因此，职高美术教师在培养学生的过程中，要突破陈旧教学模式，转变教学观念，树立正确的教学质量观，以职业活动为导向，以素质为基础，突出能力目标，以学生为主体，制订符合客观实际的培养目标与规格，以实训为手段，设计出知识、理论、实践一体化的课程。因此，以培养适应社会工作第一线需要的高等技术应用性人才为根本任务，以社会需求为目标，以技术应用能力的培养为主线，确保学生质量。笔者认为要从以下几个方面着手： （一）更新教学理念，改革教学形式，树立正确的教学质量观 以高质量和高素质为中心的教学模式是职高美术专业教育培养技能型人才的定位及培养目标所决定的，同时是加强职高美术专业教育特色的关键所在。因此，职高美术教育者要更新教学理念，改革教学形式，革新教学方法，树立正确的教学质量观，以培养学生职业能力为出发点，强化学生的基础技能训练。通过这一教学模式的实施，使专业学生具有从事多种技能的专项能力和通用能力、一个职业群或相关职业群的转型能力、继续学习的深造能力等。 （二）树立市场经济观点，注重教材内容的选择 树立职高美术教育正确的指导思想，面向市场，就要熟悉社会的需求和发展，有经营意识、广告意识、公关意识与公益意识，掌握最新的发展动向，学习先进知识。因而在传统的教材基础上，必须筛选、增添新的教学内容。针对学生专业特点，在教学中，我们安排了图案基础、图案形式美、图案构成和应用、美术字、版面设计、广告创意设计、包装装潢等内容。为此，首先精选典型的范画、作品广告创意、商品造型设计等优秀作品，供学生鉴赏，增加他们的“阅读量”，积累形象信息，增强审美能力。在赏析这些作品时，教师力求言简意赅，生动有趣，想方设法激发学生的兴趣和想象力。利用他们的好奇心、好胜心、好表现等心理，使他们对实用美术产生强烈的兴趣。兴趣的培养，审美能力的提高，形象信息的积累，对学生而言，是他们基础知识和基本技能掌握、提高的生动表征。对于单位课时增效，提高职业高中美术课质量，是极为有利的，也为将来他们服务市场经济，奠定了必要的基础。 （三）革新教学方法 职高教育的一个重要特点是将技能的强化训练放在极其重要的位置上，因此，要打破传统的课堂教学观，提倡启发式、讨论式等生动活泼的教学方法，充分调动学生的积极性和主动性，鼓励学生独立思考，锻炼学生获取知识和运用知识解决问题的能力。同时教师应能熟练掌握和运用更多的计算机辅助教学软件和诸如多媒体教学、电化教学等现代教学手段，使之在提高职高美术整体教学水平方面发挥作用。比如在计算机多媒体方面，用在素描和水粉的专业教学中，可以借用网络多媒体播放一些名家作画的现场视频，让学生们更能直观的看到一张好的素描或水粉作品是怎样从头至尾地完成的。因此，笔者认为要从以下几个方面入手： 1.注重美术教学中，学生创造性思维的培养 职高美术教育是艺术天地的一个重要组成部分，其创造性思维的作用毋庸置疑的。如何在美术专业课的教学中培养学生的创造性思维？笔者认为有个步骤需要构建：首先要更新教学理念，改变教学模式，充分认识到美术教学对学生创新思维培养的重要性。其次是在美术教学的过程中，适用创新的教学方法。例如，情感既是创造性想象的动力，又是创造性想象的重要组成部分。在美术教学中，思维的独创性与新颖性是指敢于超越传统习惯的束缚，摆脱原有的思维定势，重组头脑中的信息，产生与众不同的新设想、新发现的思维特征，它是创造成功的基础与保证。因此，在教学中，教师要注意引导学生敢于突破常规，提出大胆的设想，表达独特的见解，鼓励他们标新立异，还可通过主体的创造性组合，产生富有新意的作品这种探求具有创造意义且又简捷妙法，培养了主体思维的独创性与新颖性，并成为主体在未来创业过程中摆脱常规，同中求异，善于看到别人未注意的可能性，勇于尝试，努力实现，从而获得成功的重要条件。在职高美术教学中，通过对学习主体创造性思维的培养，使主体创新能力得到自我实现，为实施创业教育提供了基础，为形成主体创业素质提供了保障。 2.重视美术常识，适当开设欣赏课，培养学生的审美能力 培养学生学习的兴趣职业高中美术专业课特点，课堂中教师讲得较少，在教学中和欣赏课对学生的动手能力有着重要的作用。美术常识与欣赏的教学目的在于通过：要对美术常识的了解和作品欣赏，开阔视野，陶冶情操，提高审美情趣，使学生逐步成为，具有一定文化修养和健康的审赏能力的社会主义建设者。 （四）提高职高美术专业教师素质，构建教师完整的知识结构 提高职高美术专业教师素质，是教师在教育教学活动中表现出来的决定其教育教学效果，对学生身心发展有直接而显著影响的心理品质的总和。教师素质直接影响课堂教学的质量。美术教师适应新课程改革的前提，美术教师只有在理解新课程、接受新课程理念的基础上，才能在实践中逐步提高自身素质，重新定位自己的角色，尽快适应新课程的要求。教师作为基础教育课程改革的实践者，是最关键的因素，因此必须要提高自身学养，不断更新观念，创新课堂教学，全面地看待每一个学生，关爱每一个学生，要让学生学会探究和发现，从中体验成功的喜。其次，美术教师大都具有美术专业知识并积累了一定的教学经验，对强调学科知识的常规教学胜任自如。美术新课程更加重视学生的综合素质培养，强调培养人文精神和审美能力，在内容上也更加符合学生的审美趣味；新课程的内容强调了知识、社会、科学实践之间的联系和与其他更多学科的融合；新课程更加具有课程的选择性，让学生能更多样化的发展等等，这些要求促使我们美术教师要不断提高自身素质，了解和掌握与美术相关的其他学科的新型理念和知识，学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法，真正实现教师与新课程共同成长。 （五）充分利用现代教学资源，培养适应新环境的艺术人才 教育信息化的目的是要为全面推进素质教育服务，为提高整体教育质量、提高全民族创新能力，促进科研工作服务，逐步建立一个适应21世纪经济社会发展和现代化建设需要的新型教育体系和人才培养模式。这种新模式的特征是：在培养目标上，要求全面发展，具有高度创新能力和使用信息化手段的能力；在教学内容上，主要侧重在使学生掌握学习方法，使每一个受教育者都具有自我获取知识和更新知识的能力；在培养方法上，要采取灵活多样，不受时间、空间限制的方式，能适应各种学科并能满足终身教育、全民教育的需求。数字化科技知识飞速发展的新时代，对于人才的要求己经不是从前的只看专业技能表现了，己随着时代的变化对于人才提出了新的更高的要求，只会专业知识和操作的是工匠型人才，只会抱着书本做学问的是学究型人才，这样的学生步入社会是不能完全适应和满足当今日新月异、快速发展的实际需要，社会需要的是综合全面的素质，并具有很强的自我再学习能力，有创造性精神的开拓型进取型等全面综合能力的优秀人才。 总之，职高美术专业教学改革势在必行，同时它是一项艰巨而需要宏观意识的、与整体教学计划一并研究的课题，需要我们广大美术教师共同努力才能实现的。职高美术专业教学不仅培养学生专业技能，更重要的是可以拓宽学生的视野，提高学生的美术审美意识，对培养学生的素质有着不可估量的作用。因此，教学过程中要以人为本，创造性地教学，在不断的探索教学过程中，发现问题，解决问题，从而提高美术教学课堂的有效性，培养高质量的美术专业人才。 美术专业毕业论文:基于高职美术专业素描基础课教学的研究 摘 要：高职院校是培养具有专业素养人才的摇篮，是向社会输送人才的重要根据地。在进行美术专业素描基础课程教学过程中，需要其结合教学目的，对其教学措施予以深入研究，真正提升学生的学习能力，提升学生的学习质量。基于此，本文就高职美术专业素描基础课教学进行分析研究，以供参考。 关键词：高职院校；美术专业；素描基础；课程教学 美术教学的开展能够提升学生的审美能力，能够让学生的观察能力得以夯实，能够让学生从多种角度来认识世界。而素描作为美术教学中的基础课程更加需要引起相关人员的关注和重视，通过基础课程的高效开展让学生的学习能力得以提高，而这也是学生学习实用知识的重要路径。 1 高职高专美术专业素描教学现状分析 素描是高职高专美术专业的基础课，在学生的美术学习中占据着举足轻重的地位。但是，依照当前的教学情况来看，其在教学中的重视程度还没有上升到一个新的高度，学生学习的积极性不高，加之这门学科教学时间比较长，知识内容比较多，教学过程比较枯燥，学生容易产生学习的腻烦情绪，教师在对学生的指导方面还需要不断加强。由此可我们可以看出，当前高职美术专业素描基础课程教学的情况并不乐观，其还有很大的提升空间，需要相关人员探索更好地教学方式来促使学生学习兴趣的培养，促使学生学习积极性的提高，促使教学内容的合理配置，实现教学资源的优化，使学生真正重视起素描这门课程的学习来。 2 高职美术专业素描基础课教学策略 2.1 学会整体观察 在高职美术专业素描基础课的教学中，教师需要第一个解决的问题，就是关于观察方法的教授。对于物像的观察，要从整体入手，先对其主体面貌进行观察，然后，再观察其主要的部分，最后再对部分的细节内容进行观察。整体观察就是从事物的整体形态开始，对形体形状有个系统的了解。整体观察的过程中，要从整体上都去观察，不能只观察某一具体部分，细节观察在这里是可以忽视的。包括在构图过程中的明暗中强弱的比较，布局的上下左右结构，通过整体的观察，将繁琐的内容变成一个有机体，通过画面体现出来。在实际教学中，一定要根据由简单到复杂程序，循序渐进的开展教学工作，使教学体系更加科学化。前期的教学重点，就是使学生了解写实的基本规律，利用一些静止的物体，提高学生的观察能力，在开始绘画之前，一定对物体的形象特征进行仔细观察，这样才能了然于心，通过多观察、分析，提高自己的认识能力，加深自己的理解深度。 2.2 培养整体美感 培养学生的整体美感，有助于丰富学生的审美体验，同时对提高学生的观察能力也有很大的帮助。素描教学更注重的是艺术思维和观察方法的培养。整体感是针对画面的整体效果而言的，绘画过程中，要依据轮廓与形体结构、大体明暗、深度刻画、进行调整这四个阶段依次进行。素描就是一个比较的过程，只有不断的比较，才能反映出客观对象的真实。在绘画的过程中，一定把握好规律与顺序，抓住其众多特征中最为重要的部分。否则，就是使其整体感受到破坏，影响整体美感。针对绘画过程中的细部刻画，只有经过不断的观察与对比，才能刻画好每一个细节，使作品整体更加形象、具体。由此可见，素描课对于提高学生的整体美感的塑造方面，发挥着非常重要的作用，有利于学生塑造能力的培养。在教学过程中，一定要注重学生整体思维方式和整体意识的培养与强化，只有这样，才能使学生的素描水平得到提高，提高他们的学习效率，促进他们对美术专业的学习。 2.3 激发学生学习兴趣 要想激发学生的学习兴趣，教师必须注重对自己教学方法的改革，使自己的教学方法更加科学化、多样化、合理化，在教学过程中，注意多种教学方法的灵活运用。比如，在素描技能的教学过程中，教师可以将物体的摆放位置、写实的角度以及光源的方向等进行变化，使学生打破原来的思维，拓宽他们的思维空间，培养他们对物体全方位的观察与理解能力。素描教学方法新的突破，就是组合教学法和物体移位的教学法的使用，学生可以根据自己的想象对物体进行变换，这个过程是对自己兴趣和思想的传达，代表着个人的情感，极具个人色彩，通过这种艺术情趣极为丰富的体验过程，激发了学生的学习兴趣，只有这样才能发掘学生潜力，提高学生的创新意识，培养学生的创新能力。 2.4 构建学生逻辑性 利用对设计素描的训练，提高学生的组织形体的归纳能力，培养他们的思维意识。在写生过程中，既要注重学生对素描基本技能的学习，又要提高他们对视觉造型精神内涵的领悟能力，并将二者有机结合起来，在提高他们视觉语言的理解以及表现能力的同时，提高他们的感受能力，促进他们主动思维能力的培养。在教学内容方面，注重创新，将创意的培养与素描的构建结合到一起，对教学内容进行调整。除此之外，最为重要的一个方面就是绘画的思维习惯，传统的思维习惯是单一的模式，一定要打破这种思维习惯，注重新的思维方式的培养，使其朝着多元化的方向l展，在教学过程中，教师要加强学生的发散性思维的培养，同时也加强对逆向性思维的提升，使学生养成良好的职业习惯。提高素描这门基础课程的教学，使学生对美术专业有个大致、系统的认识，在学习到相关知识内容的同时，能将自己观点用视觉形象表达出来。 3 结语 高职院校要注重做好素描课程教学的开展，让学生通过素描基础课程的学习达到基础知识的夯实，让学生能够通过最基本的绘画手法的应用奠定未来重要知识学习的基础，为学生更好地运用美术知识做好铺垫。 美术专业毕业论文:中职美术专业素描实践性教学探究 摘 要：随着教育改革的不断深入，中职美术专业的素描专业也得到了了很大的发展，素描是中职美术专业的基础课程，对于学生的表现能力与创造能力的培养都起着至关重要的作用，能够培养学生对美术专业的表达能力，结合学生的个体差异，提升学生素描学习的专业性，而在当前的素描课程教学中，存在许多问题，导致教学效果不尽如人意，学生的能力得不到提高，不能够适应社会的发展，所以要有针对性的培养人才，提高学生的能力，本文围绕“中职美术专业素描实践性教学探究”为主题展开探讨。 关键词：中职美术专业 素描教学 由于各方面因素的影响，中职美术专业的素描学科的教学方式依旧比较落后，教学手法太过单一，不能够满足社会对于人才的需求，近年来，在素描教学中虽然进行了不少的教学改革，但是效果依旧不理想，所以为了有效的提高素描课程的教育质量，提升艺术类专业的实用性，激发学生学习素描的兴趣，必须在教学中转变教学思路，创新教学模式，让学生能够将所学习到的素描知识运用到实践中，促进学生综合能力的发展，让学生在学习和发展的道路上有方法，有目的，有效率。 1 转变教学观念，明确教学目标 转变自身的教学观念，确立系统完整的教学目标对于提高素描课程的教学质量非常关键。随着教育改革的不断深化，在现代教学中，高效率的课堂教学越来越成为教师们所追求的目标，而确立明确的教学目标是提高课堂教学效率的基础，如果教师不能够确立明确的教学目标，那么课堂教学就会陷入混沌的状态，学生得不到明确的教学信息，自然对于课堂也就会失去兴趣。教师要从自身的观念开始转变，尊重学生的主体地位，让学生能够自主的进行探究，在定制教学目标时，要结合学生的基础水平以及社会的广泛需求，有针对性的培养人才。首先，可以通过风景写生或者短期的静物素描训练学生的再现能力，培养学生敏锐的观察能力，让学生能够准确的对视觉信息进行表达，逐步提高学生再现物象以及在写生过程中抓形的能力，形成对于事物特征的认识与理解，再者可以通过培养学生默写生活中一些较为常见的物象来训练学生的表现能力，在提高学生观察力的同时，也对他们的记忆力有所帮助，提升他们的形象思维能力，教师还可以通过一定的创作练习来训练学生的创造能力，提高学生的创新意识和创新能力，让学生的想象力得到最大程度的发挥，让学生在学习中逐步养成扩展思维的习惯，为后续的课程学习的时间奠定基础，而不是一味的照抄前人的作品，而是能够结合自身的特点进行有特色的表达。教师在教学中要能够明确自己的教学目标，并且运用有效的手段帮助学生达到这些目标，完成知识的传授和学生能力的培养。 2 丰富课堂模式，激发学习兴趣 先进的教学理念需要一定的模式进行实现，新型的教学思路在一定程度上能够培养学生的学习兴趣，调动学生学习的主动性，达到专业所需要的个性化教育与学生创造能力的培养，所以丰富课堂教学模式，让素描教学变得生动有趣是提高素描教学效率的重要条件。 首先，教师在展示一些任务或者进行一些提问时，要在言语中给出一些信息，并且给学生留出一定的独立思考的时间，如果学生在规定的时间内没有进行回答，那么教师可以进行适当的引导，帮助学生找到解决问题的方式，如果学生有了自己的看法，那么教师就要找寻学生答案中值得肯定的地方，把学生的答案写在黑板上，这样学生在进行思考时，为了避免重复就会另辟蹊径，这能够在另一个方面让学生的思考能力得到提高，启发之后学生的思路就会变得更开阔，学生的自主解决问题的能力也能够得以培养，让学生不再是学习的奴隶，而是成为学习的主人。其次，教师在提出具体的问题后，要调动大家发言的主动性和积极性，创造一个比较轻松愉悦的环境，让学生能够在没有压力的情况下表达自己的看法，教师要采取多鼓励少批评的原则，肯定学生的闪光点，让学生在学习中充满自信，课堂上教师要让学生独立发现问题、思考问题并且解决问题，在教学过程中，教师要选择恰当的时机与学生进行交流，并且以一个参与者的身份和学生共同探讨。课上的教育固然重要，学生在课下的知识吸收也是非常重要的，在教学过程中，教师应该适当的告诉学生在课下应注意哪些方便的知识，与所学习的内容有关的直接的、间接的知识都应有所了解，增强学生课后学习的主动性。 3 运用教学评价，提高学习主动性 通过有效的教学评价可以提供学生真实的学习情况，让教师可以有针对性的进行教学，随着中职教育改革的深入，教师应该根据培养目标课程的特点，进行多方面的考核，使考核方式更加多样化，首先，以学生的课业为主，不能够只看结果的好坏，要注重过程性评价，从学生在学习的过程中的表现分析学生所获取的能力，对其能力进行综合性考量。其次，以课业为主，多种形式并用，让每位学生把自己的作品带到讲台上进行讲评，让学生在讲评中得到锻炼，了解自身和别人的差距，最后，要尊重学生，重视学生自身的意见和建议，传统的教学是由教师出题，遵循分数决定一切的原则，但是忽视了W生的意见，而只是由教师的评判为主，这会对学生的积极性造成打击，所以教师应该接受学生的反馈意见，与学生进行交流探讨，这样有利于教学相长，培养学生的个性发展和创造思维。 不仅是对学生的评价，学生对于教师的评价也十分重要，能够帮助教师及时的更正自己教学中的错误，完善自己的教学方法，让学生得到更好的教育。 4 结语 总而言之，学生的想象力非常丰富，要培养学生的能力，帮助学生在素描学习中有更大的长进，转变自身的教学观念，确立明确的教学目标，让教学变得有目的性，提高课堂教学的效率，丰富课堂教学模式，用不同的教学手段激发学生额学习兴趣，让学生能够自主的进行学习和研究，提升自己的专业能力，运用有效的教学评价，帮助学生了解自身的学习情况，也让教师能够及时的调整教学方式，用更正确的方式教导学生。 美术专业毕业论文:对高校美术专业教学质量监控与评价体系的探讨 【摘 要】本文结合多年美术教育与管理经验，调研美术专业教学现状，探讨如何建立美术专业教学质量监控与评价体系，从而为进一步完善、规范相关体系发挥促进性作用。 【关键词】美术教学；监控；教学评价；体系 随着高校艺术类招生数量逐年增加，美术专业已经成为高校教育中的重要组成部分。艺术学在2011年成为独立的学科门类，更是对我国高校美术专业教育的建设与发展提出了更高要求。与此同时，高校毕业生就业问题也在美术专业领域显现，折射出高校美术专业人才培养与社会需求存在明显差距，教育质量有待进一步提升。因此，如何提高高校美术专业教育质量成为高校以及社会有关人士关注的热点。 完善的教学质量监控与评价体系对于保障教育质量具有至关重要的作用，这一观点已经是共识。艺术教育本身具有特殊性，教育双方主体即教师与学生都具有明显个性，美术专业教学具有不固定性、动态性等特征。建立适合艺术教育特性的美术专业教学质量监控与评价体系已成为当务之急。 一、高校美术专业教学质量监控与评价体系的突出问题 1、教学缺乏规范化意识，随意性较强 实践性强、注重W生个人培养是美术专业教学的主要特点，教师按照学校教学要求，制定与课程有关的教学计划、教学大纲、教学进度表和教学教案，组织教学活动，在实际授课中却没有严格按照教学文件要求，更多是根据教师的喜好，随意变更教学环节和教学方法。这种不规范、随意的教学现象产生的原因：一方面是教师本身对教学的理解程度有待加强，另一方面是日常教学管理制度不健全，未得到实施。 2、课程成绩评定标准不明确，个人意识较强 大部分美术院校专业课程成绩评定基本是由任课教师设定评定标准，实行小组评分方式，这种方法已经受到不少师生的质疑。从学生的角度来讲，通过课程学习，课程作品是学生本人倾尽全力而为之，学生会很自然地认为自己的作品是优秀的，并且希望得到老师的认可。如果教师的评价与学生期望距离过大，会让学生对自我学习能力产生怀疑，或对教师评价标准和教学水平质疑，甚至产生厌学情绪等。从教师的角度，除授课教师外，其余评分小组成员，仅仅是对学生最后作品进行评价，对作品创作过程缺乏掌握和了解，成绩更多体现的是教师对作品的个人感知，这不免存在个人色彩，教师之间对成绩评定必然存在差异化。所以，最后成绩难免不够客观、全面，让学生难以信服。 二、对高校美术专业教学质量监控与评价体系构建的几点设想 解决目前高校美术专业教学中的问题，建立适合美术专业特性的教学质量监控与评价体系显然是重要手段，为此，有以下几点设想： 1、以制度为基础，开展师德教育与教学能力培养 教师是高校教育的根本，教师是否具有良好的教学态度与教学能力关系到高校整体教育质量。所以，高等美术院校应高度重视教师师德教育与教学能力培养工作，建立完善的美术专业教学质量标准和具体实施方案，通过学习、教育等一系列活动帮助教师认识到自身教学中存在的问题和改进方向，提高教学的严肃性，真正意义上提高课程教学质量。 2、以评估为手段，开展多维度教学监控 美术院校应按照学院领导、专业、教研室、督导组、学生信息员等人员特点分别建立多梯队教学监控组织，开展多维度教学监控。其中，尤其应发挥专业、教研室以及学生信息员的力量。因为，学院领导或督导组采取自上而下的监控方式，对专业授课情况并不十分了解，监控结果或许过于片面，但是专业、教研室则不然，他们负责专业教学的组织工作，把握课堂教学的各个环节。另外，学生信息员直接面对授课教师，对教学质量的感受更加直观，他们所反映的问题是真实的，可信度高。为此，应将专业、教研室以及学生信息员作为教学监控工作中的核心，充分发挥作用。 3、以成绩为核心，完善课程评分方式方法 美术专业课程成绩基本是以出勤成绩、平时表现成绩、平时作业成绩、期末作品成绩等多个部分组成。其中，期末作品成绩是最核心的。为了保证期末作品成绩的公平性。专业应建立至少3人的命题小组，命题小组负责对该课程期末作品成绩的整体把握。此外，作品评选工作中应引入学生自评和互评模式。最后由教师评分小组根据学生自评和互评情况，进行评价并给出意见，在教师与教师、教师与学生、学生与学生等多方面信息交流的基础上形成作品分数。这样的课程评价方式将更符合美术专业的教学特点。 高校美术专业教学质量监控与评价是一项细致入微的工作。这就要求美术专业教学管理者，要从多方位、多角度思考，从而建立符合美术专业特点的教学质量监控与评价体系。 美术专业毕业论文:浅议我国高校工艺美术专业的当代内涵以及教学方式的创新 摘 要：工艺美术已经融入当下人们生活的方方面面，工艺美术门类广泛、历史永久，本文旨在探讨我国高校工艺美术专业在当今社会环境中的价值与内涵，以及其教学方式的创新。 关键词：工艺美术； 当代内涵；教学创新 在我国，工艺美术从其专业内涵上讲，完全可以概括成一个大的专业门类，从其承载的实际内容上看，定位为一个专业也并不是十分的贴切，由此可见，工艺美术的知识涵盖面和专业属性是非常丰富和繁杂的，工艺美术门类的发展有着其特殊的历史轨迹，它强调材料与形式的紧密结合，体现造型特点的同时还要有与对象有一定的距离，形成独特的艺术趣味。在历史的发展过程中，经过不同时期的文化影响、地域特色、时代演进和技术更新，散落于民间的各项传统技艺不断的发展传承着，形成了各自相对完善的工艺流程，成为中国文化艺术宝库中的一朵奇葩。 随着时代的发展、科技的不断进步，人们审美意识的变化，已经流传久远的各项传统手工艺在我们现代社会生活中渐渐开始褪去往日的光彩，有些手工技艺甚至开始逐步走向衰亡。在当下文化状态里，传统文化遗产被“快餐文化、实用主义”包围其中，随着现代化科技手段的演进与通用，逐渐替代和弱化了对传统手工技艺的重视，工艺美术领域面临着传统工艺的断代、失传的严峻现状，在这样的时代背景下，国家本着挽救传统民间工艺美术的宗旨，整合工艺美术门类的专业内涵，于2013年在高等学校教育体系中成立工艺美术专业。旨在通过高校教育的创新继承与发展处于濒危境况的传统民间工艺美术技艺，一方面在于民族文化的传承，另一方面则在于通过系统的教学和实践使学生达到工艺美术专业的基本技术要求。基于工艺美术专业的属性，为了避免空洞的、陈旧的、缺乏指向性的教学计划，高校在开设工艺美术专业时，专业对位性的思考和课程设置形式就显得尤为重要，这点也变成了各高校工艺美术专业发展兴衰的重中之重。 为了更好地体现工艺美术专业的内涵能力培养和创新发展，对现行的专业人才培养方案和课程体系设置进行改革就变得尤为重要，工艺美术专业教学的新更加势在必行。 首先，国内多数新近开设工艺美术专业的院校中，其开设的课程与工艺美术专业应具备的内涵与定位相去甚远，亦或可说现有的教学资源与课程体系不具有承载工艺美术专业教学要求的条件积累，如果要真正意义上实现开设工艺美术专业的教学条件，完成教学，则需对现行工艺美术专业的人才培养计划、课程体系设置、教学与实践方式进行必要的改造。首先应该依据原有的办学条件，最大限度的调研、开发利用民间、地域的资源特点，深化有价值的工艺品种类资源及民间艺人、传统技艺、工艺材料资源等，将其引入到教学中，充实教学内容，逐步完成真正意义的工艺美术教学。 其次，工艺美术专业培养方案的定位调整，需要综合地域文化特点、原材料特点等，以及现有的优势条件和专业历史积累，改革内容的制定要与学校现有资源紧密结合，最大限度充分挖掘和利用地方和现有资源。优化工艺美术专业的人才培养形式，明确对位性的分类教学课程体系，强调在夯实工艺美术专业基础理论知识和造型能力训练的基础上，对课程的模块化建设和能力架构体系进行重点建设。具体应该将工艺美术专业课程划分为基础能力模块、材料技法模块和创意制作模块，每个模块都有其明确的方向和开展思路，模块内的课程设置紧贴对应能力培养要求。基础能力模块主要培养学生的造型基础能力和工艺美术相关理论知识，通过本阶段的课程教学，使学生形成基本的专业能力，为材料技法、创意制作环节提供了根基；材料技法课程模块强化学生的材料应用能力和形式表现的有机结合，强调“因材施艺”的教学宗旨。 再次，有了较为完备、合理的课程体系设置，教学环节的推进方式同样十分重要。为了更好地开展对位性的分类教学体系，在教学过程中，我们可以引进民间的工艺美术专家和学者进入课堂，为专业学生进行直观的、对位的、专业的知识传授，可以让学生掌握第一手的专业感受，带来“原滋原味”的地道专业印象；与此同时，根据课程设置的需要，在可以利用的地域资源条件里，积极拓展专业外延和技术支持，我们的课堂教学也可以走出去，到第一线去实践和感受专业的内涵，在校外实践教学的过程中，通过耳濡目染和切身感受，学生们将获得第一手的认知经验，为日后的专业发展奠定良好的基础。通过自选与集中、引进与外放相结合的多元教学形式，教学改革制定的整体思路和课程体系才能更好地应用于教学之中。 总之，完善的课程体系和有效的教学形式，合理有效地利用地域优势服务于工艺美术专业教学，是解决当前工艺美术专业人才能力培养与专业内涵不对位问题的两大重点内容。我们的创新尝试只有紧密依托地域资源的优势存在，专业分类妥当，合理利用我校现有办学条件，高效、环保地开展和实施改革计划，将创新过程做扎实，才能实现真正意义上的工艺美术教学方式的创新。 美术专业毕业论文:高中美术专业教学体系的构建分析 [摘 要]：高中美术专业的教学不同于普通的美术课程教学，也不同于一般的美术兴趣班教学。美术专业教学是应用型的专业课程教育。在教学理念、教学手段和教学模式上都要有独立的体系，才能保证专业教学的独特性和专门性，培养专业人才。本着这一目标，在高中美术专业教学体系的构建过程中，要对美术专业的指导思想、课程设置和教学评价、专业课程教学方法等进行一体化的、科学化的建设。 [关键词]：高中美术专业 教学体系 构建分析 高中美术专业的教学既是学生素质教育的一部分，又是独立的具有专业特点的特色教学。所以对美术专业教学体系的构建首先要认清美术专业教学的定位与教学的目标。在学社的课程设计中既要体现出其基础性和整体性，还要适应美术专业的独特性、超前性和适应性。美术专业教学属于艺术教育的范畴，美术专业是一个感性的专业，教学活动室感性教育的过程。所以在教学过程中不能拘泥于程式化的教学和最终的教学评价方式，而要针对学生的年龄特点、心理特点，最大程度做到因材施教，使学生自觉接受教育教学活动，并能再此过程中提高专业水平。 一、高中美术专业教学的指导思想 高中美术专业教学的重点在于其“专业”二字，美术教育的教学方向在于专业水平的提高。美术专业的学生未来的发展方向很大程度受到这一阶段教育教学方式的影响。其对美术专业的知识结构的掌握，艺术规律的探索与驾驭，对美术作品的认识深度等都要在高中美术专业教学打下基础。 在职业高中，美术专业学生的培养方向有两个，一个是美术教育方向，选择这个方向的学生在教学中的首要目标是学生综合素质的提高；另一个美术方向，这个方向的学生是将美术作为一种未来的职业技能，会应用于工作的各个方面，这样的学生教育的重点则在于专业技能的提升。 一般，美术专业的学生在义务教育阶段即开始接收美术绘画方面的训练和教学，事实上，这个阶段的学习多以提高学生的整体素质相关，那么，高中阶段美术专业的教学则是对美术精神如理解和美术专业技法的提高。 所以，高中阶段美术专业课程的教学指导方向应该是：根据学生的不同特点，最大限度地发展学生的个性特长，做到人尽其才、各尽所长。 二、高中美术专业教学的课程设计和专业技能培养 （一）专业技能培养目标 要构建科学合理的高中美术专业教学体系，首先要明确美术教育教学循序发展的过程。 在美术专业教学中，素描是基础；色彩的应用是美术专业教学的关键；艺术综合素养的提高是目标。 素描教学过程中，学生不仅能了解美术相关基本理论，还能在学习中获得基本的美术构图与造型能力。因为学生在素描学习中，能对物体、光线的构图绘画工程中培养观察能力，还能在不断的描摹与实践过程中对影响绘图整体性与画面协调性的因素得到有效的认识。通常认为，素描是最能体现绘画水平的画种，所以教学过程中要让学生保持好心态，踏实练习。 色彩的应用是教学的关键主要体现在色彩对学生的形象思维能力和画作表现力的提升。所以教学过程中，教师要培养学生的学习兴趣，引导学生建立正确的习作习惯。对于美术基础不太扎实或者初学的学生，理论知识的教学重点在于色彩绘画的一般程序的讲授，更重要的是画作示范与临摹的体验性教学过程，多帮学生修改画作，在实践过程中培养学生的绘画表现力与绘画的个性。 提升艺术综合素养的总目标表现在美术专业的感性认识过程中。美术专业课程的学习、实践与鉴赏都是对作品的感性体会。要对不同层次的作品有不同的认识和体会就需要培养学生的观察力和想象力，引导学生去发现和体会画作的意境与深刻的情感内涵。从不同角度、不同侧面去发现观察对象的特征与结构中蕴含的不同意义。所以要求教学过程中，要鼓励学生多画、多改，教师对学生的画作多看、多评，在教学过程中体现学生的主导地位。开动思维，投入感情。艺术之间是相通的，提高综合艺术素养的目标实现还可以借助其他艺术形式的表达来完成，如音乐、书法艺术等的介入，让学生在音乐中理解情感的变化，在画作中进行表达。 （二）专业课程设置 通过对美术专业的课程培养目标与培养方式的总结，可知，在课程设置过程中，要做到循序渐进，不断深入。《素描》和《色彩》两门课程就是教学的基础，要打好基础，同时做好实践教学工作，突出专业能力的培养和专业水平的提高。《工艺美术》课程的设置就旨在提高学生的艺术素养和鉴赏能力。 所以在实践教学中，要构建以专业发展为重点的必修课与以提高艺术感悟能力的选修实习课程、实践教学三位一体的教学体系。 三、营造良好的学习氛围，改善教育教学评价体系 （一）营造良好学习氛围 要做到专业教学水平的提升，学校首先要为学生提供良好的教学环境。一方面，多组织一些专家名人的教学讲座，或者多举办一些美术作品的展览，提高学校的艺术氛围；另一方面，可以多收集学生中的优秀画作进行展示盒点评，让学生提高竞争意识，既能不定期检验学生的学习水平，还能提高学生的学习能力。 （二）改善教育教学评价体系 学生在入学的时候，学校应对其美术专业的水平进行整体的评估，以便于学习课程的安排和学习进度的合理设置。课程开展之后，对学生的评价应该是多元化的，不能局限于最终的考试成绩或者一些硬性的评价指标。要结合学生的发展阶段，对学生课堂内外的表现进行综合性过程性评价。给学生设置合理的目标，多肯定学生画作中的优点和取得的成绩，鼓励学生大胆实践，调动学生的积极性。 四、小结 美术专业教学体系的构建要以学生的发展目标为中心，以学生的美术功底为基础，进行合理的课程设计，建立合适的多元化的评价指标，因材施教。打好理论基础，培养想象力与创造力，提升综合艺术素养。 美术专业毕业论文:浅谈设计色彩在高校美术专业基础课中的创新改革 【摘 要】当今社会创新成为衡量人才的一个重要标准，高校作为培养人才的重要基地，不仅要为学生讲授更多的知识，而且要提高学生的创新能力，然而笔者通过分析发现，当前设计色彩在高校美术专业基础课程教学中还存在着一些不足，基于此，本文就提出了五点设计色彩在高校美术专业基础课中的创新改革策略，希望能够使高校美术专业学生在学习设计色彩知识的同时，提高自身创新能力。 【关键词】设计色彩；高校美术专业；基础课；创新改革 前言 受传统教学模式的限制，当前高校美术专业基础课设计色彩教学还相对落后，学生无法及时掌握与社会发展相适应的设计色彩标准，由于设计色彩是美术艺术中最基础的语言，学生只有掌握色彩才能在美术专业中创造更大的成就，因此在当前设计色彩教学状态下，高校美术专业教师就应该积极进行创新，实现有效的教学改革。 一、设计色彩在高校美术专业基础课中的教学现状 美术不仅是一门讲求个性的艺术，而且要求学生具有高水平的审美能力、艺术修养、鉴别能力以及创作能力，由此可见，在高校美术专业教学过程中，更应该凸显出学生的主体地位，同时也应该做好设计色彩等基础知识的教学，也只有做好色彩这一基础课教学，学生才能更好的感受到美术专业的艺术语言。然而当前在高校美术专业的设计色彩教学中，还存在着以下几方面问题：一是学生主动学习意识淡薄[1]。同时也缺少对该课的理解重视，导致学生不愿意主动性学习该方面知识，降低了教学质量；二是设计色彩教学脱离学生生活。设计色彩教学也应该以生活为基础，在该种状态下，学生无法以生活为基础展开美术创作。 二、设计色彩在高校美术专业基础课中的创新改革策略 在上文的分析后，我们能够全面了解到设计色彩在当前高校美术专业教学中存在的不足，基于此，高校美术教师就应该积极实现设计色彩基础课教学的创新改革。 （一）改进单一化的教学方法，引导学生举一反三 虽然在传统高校美术课程中设计色彩教学中，所使用的教学方法能够培养学生观察色彩的客观能力，但是在当前教育改革的背景下，存在着一些不足，为了使高校美术专业学生，能够更好的学习到设计色彩基础知识，使学生能够在该色彩学习中发挥出自身主体作用，教师在实践该课程创新改革时，就应该改进单一化的教学方法，让学生成为教学主体，以引导学生实现举一反三为教学目的，积极采用多元化的教学方法[2]。同时教师也应该重视学生的主体地位，通过让班级学生开展合作探究、借助多媒体互联网的有效学习手段，寻找到更多与设计色彩有关的美术知识，使学生能够真正自主的投入到设计色彩学习中。 （二）更新美术专业教学理念，创新设计色彩教学思路 造成当前高校美术专业设计色彩基础课程教学不足的主要原因就是教师教学理念相对落后，基于此，在新改革设计色彩教学时，就应该全面分析当前教学不足、社会发展对美术专业学生的要求，从而更新自身的教学理念，使教学理念能够更好地支持设计色彩教学工作，让美术专业学生能够真正在设计色彩学习中培养出良好的创新思维。 课堂教学是高校美术专业学生学习美术知识的主要环节，要想提高课堂教学的有效性，美术教师就应该积极让学生融入到设计色彩学习中，这就要求高校美术教师在教学过程中应该引导学生，并合理将色彩运用于创作中，也只有这样，才能提高学生在色彩教学课堂活跃程度，让学生产生形成的创新思维。 （三）重视学生个性特点，鼓励学生在学习中实现创新 由于每一位学生都是独一无二的，对色彩的分析、理解以及运用也是不同的。高校美术专业教师在进行设计色彩教学时，就应该重视学生个性特点，鼓励学生在学习中实现创新[3]。这就要求高校美术教师应该改变自己长期以来固定的教学思维模式，并引导学生突破自己对色彩的认识，让学生从多角度、多方向、多途径发挥自身对色彩的想象能力，从而思考色彩在自己思想中的真正内涵，鼓励学生实现对色彩理解进行创新，使学生能够形成属于自己的美术风格。 （四）创新设计色彩教学内容，实现色彩教学生活化 虽然美术课程对学生审美能力、鉴赏能力都有较高的要求，但是色彩本身就源于生活，因此要想实现设计色彩在高校美术专业基础课中的创新，美术教师就应该积极创新设计色彩的教学内容，使设计色彩能够与学生的生活更加贴近，让学生在深入生活的过程中了解色彩的美感，使学生不仅能够从教材中学习到有关于色彩的知识，也能够从生活中获取到更多生动、灵活、真实的色彩知识，通过实现色彩教学的生活化，不仅有助于学生更深入的理解色彩，而且能够激发出学生的学习欲望，提高美术教学效果[4]。 （五）采用创作加教学的模式，让学生在创作中学习 通过对高校美术专业的分析发现，美术教学会先为学生讲授设计色彩知识、基础素描知识，进而引导学生进行美术创作，虽然该种教学模式能够使学生打好基础，但同时也束缚了学生的想象力，因此为了使学生更灵活的运用设计色彩知识，在创新高校美术专业基础课教学时，美术教师就应该积极采用创作加教学的模式，让学生在创作中进行设计色彩知识的学习[5]。 三、总结 总而言之，设计色彩是高校美术教学专业中基础知识，在美术专业基础课进行创新改革时，教师就应该积极改进单一的设计色彩教学方法、更新美术专业教学理念、重视学生个性特点、鼓励学生在学习中创新、将美术贴近生活、完善教学模式，使每一名美术专业学生都能够将自己的精力更好地投放于设计色彩学习中，在学习到基础色彩知识后，为后期创作打下坚实的基础。 美术专业毕业论文:浅析中职学校美术专业素描教学方法 [摘 要]素描教学方法的综合应用作为中职学校美术专业的重要教学内容，直接关系到美术专业学生艺术修养的提升和想象思维的发散。因此，中职美术专业教师要高度重视和关注素描教学，要创新自身的教学理念，不能一味向学生灌输素描理论知识，忽视学生对实践技能的掌握。教师要根据现代学生的学习特点和需求，有针对性地应用信息、引导、项目教学法，最大程度激发学生的学习兴趣，提高学生的鉴赏、理解、创造能力，从而提升课堂教学效果。 [关键词]中职学校；美术专业；素描教学 当前是一个经济全球化的时代，中职学校美术专业发展要与时俱进，跟上时代前进的脚步。素描训练是美术专业学生必不可缺的学习环节，美术教师要积极完善素描教学内容，创新教学方法，注重学生对观察方法与表现方法的掌握，不断提高他们的造型能力。中职美术教师要想充分调动学生的学习积极性，就必须拓宽教学思路，营造出和谐愉悦的学习氛围，将学生的实际生活融入课堂中，从而构建出现代化的素描教学模式。 一、应用信息教学方法，提高学生鉴赏能力 中职学校美术素描教师要认识到应用信息技术的重要性，其能够有效提高课堂教学质量和效率，促使学生全身心投入素描学习中，教师要利用好学校现有的多媒体资源。著名艺术家罗丹曾说过“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，教师在教学过程中要注重学生艺术鉴赏能力的提高，培养他们良好的艺术综合素质。例如，教师可以根据课堂内容，事先在网络平台上下载好优秀作品，然后在课堂上以多媒体的形式展现在学生面前，组织学生展开激烈的交流和讨论，分析各幅作品中的巧妙之处，从而潜移默化地提高他们的思考鉴赏能力，使学生能够从自身角度去把握和理解素描作品。此外，教师也可以通过利用点化教具，比如常用的录像、幻灯等，这样能够让学生清晰地观察到作品的实际笔触、色调等效果。在教师有趣的讲解下，让学生融入自身情感，去体验和领悟不同作品的精髓之处。教师在课堂上播放素描教学视频，能够让学生全面直观地了解和学习素描基础知识及技能，为自身描绘作品的表现手法和类型提供借鉴依据。 二、应用引导教学方法，加强学生理解能力 构图是美术专业静物素描教学中的重要组成部分，教师在静物素描教学过程中要合理选择静物，其直接关系到课堂主题，同时教师要关注到静物的实际摆放形式。静物的构图原则和方法是较为抽象的，为了能够让学生全面控制好整个素描作品的描绘过程，避免依葫芦画瓢现象的发生，教师必须有效发挥出引导教学方法的作用，帮助学生清晰认识静物的构图基础原则。例如，在静物素描教学课堂上，教可以组织引导学生从自己的角度去动手摆放静物，然后结合学生之间互评以及学生自评等不同方式，让全体学生都主动参与学习中，让静态教学转为动态教学，由抽象变为具象。引导教学方法的合理运用能够最大化地提高素描教学课堂的游戏趣味性，也符合现代个性化学生的学习心理特点，有利于学生对课堂知识内容的理解消化。引导教学能够发散学生的创新思维，而不仅仅局限于课堂教学框架中，学生不再进行机械化的模仿练习，能够自主体验感悟整个学习过程，从而保障了素描课程的教学质量。 三、应用项目教学方法，开拓学生创造能力 在传统素描教学中，教师往往都是运用固定的基础素描教学模式，过于看重学生写实技能的强化训练，一味督促学生去“依样画葫芦”，学生缺乏一定的艺术创造能力，自身感情无法有效融入作品创作当中，学生所创作的素描作品更像复制品。因此，为了改变这种教学现状，教师可以将项目教学法融入课堂教学中。首先，教师要根据学生当前的学习发展情况合理明确教学目标和任务，并一一制定出对应的素描项目，让学生按照一副素描作品的完成步骤，科学地进行作品构思、构图、起稿以及刻画。这样有利于学生循序渐进地掌握素描的造型能力，不断提高对素描作品的创造能力。在作品创作过程中，教师要积极向学生提倡个性的张扬和创新意识，要科学指导学生融入自身的生活情感，将各种想法与素描表现方法结合在一起，创造出别具一格的素描作品，学生在这种充满艺术情趣的学习体验中，能够保持良好的素描学习兴趣。 综上所述，中职学校美术专业教师要全面认识素描教学的重要性，根据不同学习阶段的学生，合理使用素描教学方法，将素描教学目标建立在为专业设计服务之上，这样才能够提高素描课堂教学质量和效率，为社会培养更多的实用型美术人才。 美术专业毕业论文:高校美术专业的教学质量评价探析 摘 要：随着高校美术专业的创设，越来越多的学生选择美术专业，这对美术专业的发展带来了很好的机会和动力，同时也对美术专业的教学要求越来越高。因此，高校美术专业教学质量的提高尤为重要。美术专业有着不同于其他专业的特色，在提高美术专业教学质量时，应该遵循美术专业的发展特点和学生的个体化差异进行开展教学活动，这样才有利与提高美术专业的教学质量。 关键词：高校；美术专业；教学质量；评价 一、引言 中传统教育在于教书育人，其重点就是育人。传统的艺术教育对比文化教育更加注重学生的德育培养，只有培育了学生的德育，才能促进学生今后的发展。为了让高校美术教育能促进学生的发展，教育内容得到优化，我们应该将传统教育理念和新的教育理念相互结合对美术教学做出客观的评价，这样才能完善美术教学。 二、开展高校美术专业的教学质量评价的意义 （一）帮助教师发现教学不足，提高教师水平 开展高校美术专业教学质量的评价是直接体现教师教学水平的一个方式。对美术教师进行的评价是对教师专业知识的技能考察，也是对教师的一种能力分化。通过美术教学质量的评价，可以让教师意识到自己教学中存在的不足，让教师发现自己教学内容的缺陷，有助于完善教师的教学内容，提高教师的教学质量。在教学中，高校美术教师大多会过多注重实践，而忘了理论知识的结合。可以针对这一现象，对美术教师的教学进行客观评价，有助于教师对自己的教学行为进行反思，做出完善，继而更好的提高学生教学水平。 （二）有助于诊断美术专业学生培养现状，为社会提供人才 高校美术专业教学质量的评价是人才培养质量的诊断和评判教师教学行为的规范的重要途径。因此，美术专业教学质量的评价不仅能够直接反映教师的教学情况，还能够有助于了解美术专业学生的培养情况，包括美术专业学生的理论知识，绘画功底等，而这些内容的了解，也是评价高校美术专业教学质量的重大要素。通过对教学质量的评价，一方面可以对其教学做出总结，为今后的美术教学做出参考经验。[1]另一方面，还能够清楚的指出目前美术专业教学存在的误区，有助于教学问题的改善，并为培养美术专业学生的专业水平提供了保障。 三、高校美术专业教学评价的实施 （一）多样化的美术教学评价 由于艺术教育的特点以及重要性，对美术专业教学进行多样化的评价不仅有助于教学质量的提高，还有助于激发学生的学习积极性。教师在学生的教学中，也要善于运用评价激发学生的学习主动性。对于学生进行评价，教师也应该采取多样化的评价。艺术教学的评价，应该从生活中的评价进行开始，最后在进行总结评价，这样才能够使评价对于学生更具有可信度。随着教学的不断深入，教师应该对学生采取静态评价和动态评价。所谓静态评价就是指评价学生目前现实的动态，而动态评价则指的是评价学生过于和现在的情况进行比较。教师灵活的运用静态和动态相结合的评价，有助于提高学生的美术水平和教师的教学质量。在对高校美术专业教学质量评价中，也可以采取动静结合的评价方法，既可以很好的调动教师的积极性，还可以激发教师的主动性。除此之外，对于教学评价中还可以灵活的运用互相评价、自我评价的评价方法，这可以很好的体现新教育“以人为本”的教学理念。 （二）根据美术特点制定合理的评价体系 如今的美术教育中，强调了学生的主体性，教师应该根据学生的个体化差异进行教学，并且教学中要注重实践与理论相结合，这些都是美术教育对于教师教学的要求。[2]因此，在进行教学评价时，应该全面以美术教学内容环节为重点， 对教师教学的每一方面都要进行评价，然后将其总结。同时，还应该注重教师对学生心理素养的培养。为了使教学质量能够提高，还应该对美术教学中的各个组成部分，各个环节不进行调整，完善，让其属于评判合理的状态。同时，在评价后，还应该时刻关注，让教师和学生关注自己存在的问题，做到评价一目了然。 （三）及时深入分析评价结果 美术教学结果的及时和深入评价的程度会直接影响评价功能的发挥。多数学校在教学质量的评价中，都是分阶段进行的。在高校美术专业教学中，也不例外。由于评价时间之间都隔得比较长，这就造成了分析结果不够深入，容易遗忘。因此，在美术教学评价中，高校美术管理部门应该加强对评价的监管。并对教学结果进行深入分析，让教师清楚的了解到教学中存在的问题，并深刻的分析问题的存在。学校还可以定期对教师教学评价中普遍存在的问题进行知识讲座，让教师能够更高的提升自己的教学水平。 四、结语 总之，在高校美术专业教学中，美术专业教学质量的评价结果将直接决定教学质量工作是否进行到位。这关系到了美术专业教师的专业素质的提升，以及美术专业学生的培养质量和美术专业学生能够适应社会。因此，应该多进行美术教育质量评价，并多完善评价体系。只有这样，才能发挥美术教学质量评价的最大用处。 美术专业毕业论文:西藏职业院校工艺美术专业发展现状及策略研究 摘 要：根据教育部《职教师资本科专业培养标准、培养方案、核心课程和特色教材开发项目》要求，项目组对西藏的职业学校工艺美术专业发展情况进行调研，发现开办该专业院校数量、专业设置、师资力量、人才培养模式、教学条件等方面存在的一系列问题。结合西藏的地域和资源特色，要促进西藏职业院校工艺美术专业发展，应积极兴办工艺美术专业，挖掘利用民间资源充实师资力量，改革人才培养模式、优化课程设置，共建共享核心课程，深化专业特色，提高毕业生就业质量。 关键词：西藏；职业院校；工艺美术专业；发展现状 一、研究背景 为进一步加强职教师资培养体系建设，提高职教师资培养质量，2013年，中央财政支持全国重点建设职教师资培养培训基地，开发100个职教师资本科专业的培养标准、培养方案、核心课程和特色教材。这一工程要求每个项目须建立一套普遍适应全国各地的标准。这对职教师资本科专业培养标准、培养方案、核心课程和特色教材开发项目――《工艺美术》（项目编号：VTNE088）提出了很高要求。中国工艺美术类目繁多，分十几大类，数百小类，品种数以万计。各地的工艺产品又各具地域特色，形成丰富类别。国内东部和南部主要为丝织纤维类、漆艺、陶瓷工艺类，西部多为石雕泥塑类，金属类，北部多为金属类、漆艺类。同一工艺美术品类在不同地域也各有不同。如北京雕漆和雕填漆器为主，江苏扬州以螺钿漆器和百宝嵌漆器称著，四川漆器以雕填和研磨彩绘见长，而江西、福建主要以脱胎漆器为主。 西藏位于中国西南边陲，特殊的地理与人文环境孕育出唐卡、藏毯、藏香、珠宝首饰等独特的工艺美术品类。但西藏自然条件恶劣、经济社会发展水平低下，外界对西藏的工艺美术职教情况知之甚少。为了使《工艺美术》项目建立的专业培养标准、制定的培养方案、设置的核心课程及开发的特色教材也能满足培养西藏工艺美术专业中等职教师资的需要，避免出现“水土不服”问题。本项目组对西藏职业院校工艺美术教育现状做了实地调研。 二、调查对象、方法与结果 （一）调查对象 调查范围涉及西藏拉萨市、日喀则市、林芝市3个地级市和阿里地区的13所职业院校。调查对象主要为开设工艺美术类专业的职业院校管理人员、专业教师和学生。共发放调查问卷 450 份（含网络问卷），回收 431 份，回收率 95.7%，有效问卷407份，有效率 90.4 %。调研以拉萨市的西藏职业技术学院、拉萨中等职业学校（217人，占调研对象的48.2%）和林芝地区职业技术学校（131人，占调研对象的29.1%）为主；兼有其他地区的职业技术学校（102人，占调研对象的22.6%）。调研虽没覆盖全区，但仍可“管窥一斑”。 （二）调查方法 课题组运用问卷调查和访谈相结合的方法对研究对象进行了调查分析，对专业教师和学生进行随机问卷调研，对管理人员以访谈为主。编写《西藏工艺美术专业职业院校教育现状调查问卷》，问卷分两部分，第一部分为被调查者的基本信息，第二部分为调研内容。根据地域特点设置了相关问题，旨在对西藏职业院校工艺美术专业设置、师资情况、课程设置安排、人才培养过程、学生就业情况有所了解。 三、调研结果 （一）开设工艺美术专业的职业院校数量少 近年来，西藏现代职业教育建设不断增强。目前，全区中职在校生数达2.2万多人，高职高专在校生数近1.2万人。全区共有高职高专院校4所，中等职业学校86所。开设工艺美术类专业（方向）的高职高专院校有西藏职业技术学院和拉萨师范高等专科学校。西藏职业技术学院在艺术设计专业下设“民族工艺品设计与制作”方向（3+2学制），每年招收专科层次学生30人，且定向招收山南职校生源。拉萨师范高等专科学校开办了“旅游工艺品设计与制作”（非师范专业）专业。开办工艺美术专业的中职学校有7所（如表1所示）。 另外，西藏还有部分学校开设了与工艺美术专业相关的课程。如西藏大学艺术设计学院开设了手工制作课程，在达孜县职业技术学校开设了藏族绘画班，山南扎囊县中学开设了绘画、卡垫、缝纫班等，昌都地区的部分学校也开设了一些民族特色的工艺美术班。总体而言，与国内其他经济发达省市相比，西藏工美术类职业院校不仅数量少，而且专业方向也较单一。 （二）专业方向设置上偏重传统工艺 工艺美术发展到当代，其内涵与范畴都有极大拓展，目前工艺美术专业主要包括传统工艺与现代设计（视觉传达设计、环境艺术设计、服装设计与制作、动漫动画设计）两部分内容。由表1调研数据可看出，仅拉萨中等职业技术学校开设了“室内装潢与设计”、“服装设计与生产管理”专业。其他地区职业院校工艺美术类专业办学方向还是以传统工艺为主，涉及现代设计的内容很少。如，林芝地区职业技术学校的工艺美术专业的设置有三个方向，分别是传统绘画专业、藏饰家具制作和旅游产品设计。（1）传统绘画专业主要内容为唐卡与藏饰图案设计制作。在西藏，唐卡绘画是佛教传统，绝大部分民众又都信奉佛教，因此开设的专业课程均与传统工艺相关。（2）藏饰家具制作专业主要是木器打造，课程多为木雕、木刻等。（3）旅游产品设计专业主要利用绿松石、乌木、香樟等具有本地特色的原材料进行牧饰与绿松石饰件设计制作。另外，西藏的编织、藏毯、花边、花饰的制作也独具特色，少数职业学校也开设了相应的选修课程。 （三）专业师资队伍力量薄弱 在师资方面，调研发现：全区中职学校艺术类的教师比重偏低，工艺美术专业（方向）的教师则少之又少。2010年西藏中等职业学校工艺美术专业师生比为1∶26，高等职业院校师生比为 1∶20。2015年西藏中等职业学校工艺美术专业师生比为1∶22，高等职业院校师生比为1∶18。五年来，师资数量提升不多，中职学校还未达到教育部《中等职业学校设置标准》规定的师生比1∶20。 目前西藏职业院校工艺美术专业师资主要来自西藏大学。一方面，西藏大学艺术学院人才培养目标是美术创作与研究人才和普教师资，而不是职教师资。另一方面，西藏大学艺术学院美术专业的毕业生人数也非常有限。 西藏工艺美术专业教师除数量较少外，教师还缺乏相应的专业教育背景。据了解，林芝职业学校工艺美术专业只有2个专业对口的教师，其他均是“转型教师”。西藏林芝地区职业技术学校管理者在访谈中表示：“唐卡、藏饰均需要具有精湛的专业技术和艺术修养的教师教学，转型教师在专业上大多很难精通”。缺乏工艺美术专业教育背景意味着教师实践能力欠缺，双师素质教师队伍建设情况不容乐观。 目前我们对职业院校“双师型”教师存在一些误区，一些学校把持有“双证”教师定位为“双师型教师”。我们认为持有职业资格证且有行业企业工作经历和能力的老师才属于“双师型”教师，或称为“双师”素质教师。在调研中，我们把具有企业工作经历，持有职业教师资格、有研究成果被社会应用三项指标纳入调研，发现工艺美术职教专业的双师素质教师比例并不高，三项合计比例仅达到40.25%。而同期山东、黑龙江省“双师”素质教师的比例分别达到67.3%和67.1%。 “双师”素质教师缺乏，专业教师缺少行业从业经验，对前沿技术与市场需求、企业实际了解不够，对实践教学的影响巨大，导致核心课程教学内容与企业实际需要存在一定差距，跟不上行业发展步伐，影响学生专业核心能力的培养，严重地影响到教学质量。 目前，在校企合作的办学理念下，有一小部分技术过硬、艺术表现能力强的工艺美术技师走上教师岗位。但由于大多数行业企业工艺美术人才学历较低，教师的学历门槛、准入制和职业学校教师的职业资格证书制度也阻碍了民间手工艺人转化为专业师资。如表2所示，西藏地区工艺美术大师平均从业时间长，但绝大多数没有学历，很难转化为职业院校的师资。 （四）专业人才培养模式陈旧，课程实践部分比例低 西藏的职业院校工艺美术类专业的人才培养受到普通高等教育的影响，大多数学校在课程安排上仍以校内学习为主，实行的是2.5+0.5的人才培养模式，即两年半的专业学习与半年的专业实习。如西藏职业技术学院旅游设计系艺术设计专业开设有“民族工艺品设与制作”方向，该专业方向目前的学制是三年，第1、2学期主修设计基础课程，第3、4、5学期主修专题设计课程，第6学期实习。 西藏工艺品开发与设计课程讲授和实训课程均为108课时，西藏民族图案设计课程讲授课程和实训课程分别为28课时和6课时，设计实训课程则以实训为主，课程设置为100学时，讲授课程为26学时。按照教育部《关于制定中等职业学校教学计划的原则意见》的要求，专业课实践教学比例一般为50%，我们可以看出西藏的职业技术学校工艺美术专业课程实践比例明显不足（除专门实训课程外）。 在课程设置方面，部分职业院校也开展了相关改革。访谈了解到，西藏职业技术学院已邀请了深圳大学的数字媒体专家进行指导规划；学校与云南民族大学合作交流，开设了一些地方性特色的专业课程。 （五）专业教学条件难以满足人才培养需求 工艺美术专业作为实践性较强的专业，其教学条件与设备的投入不同于普通专业。由于工艺美术类教学条件弹性较大，项目组在调研时主要采取被调研对象中认为当地专业教师和学生的实际感受为数据进行分析，各学校教学条件满足教学需要程度并不高，仅占35%，认为将就凑合及不能满足教学需要的比例达28%，另有37%的被调研对象未置可否。可见目前西藏工艺美术职教类专业的教学条件及设备尚不能完全满足人才培养的需求。地方经济落后地区的职业院校的办学条件令人担忧，无论在基础设施、师资力量、本科办学经验等方面都存在诸多问题：设备损坏不能及时维修，现代技术软件无法升级换代，专任教师队伍缺乏高层次人才和学科技术骨干。 （六）人才培养质量不高――毕业生对口就业率不高 目前西藏工艺美术专业职教毕业生的主要就业领域包括了工艺美术类企业（工艺美术技工、装饰公司、唐卡画师、彩画工）、公务员、事业单位和升学（中职毕业生）等，还有一些毕业生选择了和本专业不相关的其他领域（如图1所示）。 西藏本地学生、家长受传统偏见影响，对从事手工艺职业并不认可，许多学生都热衷于考公务员或事业单位。部分中职学生选择升学的目的也是为了获取文凭，以便参加公务员、事业单位招聘考试，已经毕业改行的占了大部分。对口就业率低的另外两个原因：一是生源基础差、师资力量薄弱、教学条件差等原因导致毕业生专业技能水平低差，用人单位宁愿选择社会人员再培训。二是西藏社会经济欠发达，第二、三产业的发展程度不高造成的就业环境不成熟。 三、西藏职业院校工艺美术专业发展的对策 （一）转变观念，积极开展工艺美术专业职业教育 教育事业中以职业教育与经济社会发展联系最直接。符合地区经济发展要求的职业教育对经济有着巨大的推动作用。“十五”时期西藏就确定了大力发展旅游、藏医药、高原特色生物、绿色食品、农畜产品及民族手工业、矿业、建筑建材业等6大特色支柱产业。加快发展现代职业教育，培养民族手工业重要内容的工艺美术人才，将创造更大的人才红利，对传承西藏文化，推动地域经济发展具有十分重要的意义。 旧西藏，工艺美术艺人无偿为“三大领主”服务，工艺美术职业没有社会地位。西藏解放后，尤其改革开放以来，国家对西藏民族民间文化艺术遗产进行了大规模的、系统的普查和整理工作，工艺美术艺人也可凭借自己的手艺发家致富，工艺美术行业和教育都得到了快速发展。但由于长期以来落后观念的影响，西藏工艺美术专业职业教育的发展与东部经济发达地区的职业教育相比较仍较落后。 西藏各级地方政府应从文化传承与经济发展角度看待职业教育工艺美术专业发展。要把推动全区中高等职业教育健康发展与传承西藏的民族宗教文化结合起来；要把发展工艺美术与贯彻落实国务院《关于加快发展现代职业教育的决定》精神有机结合起来。加快工艺美术职业教育教学改革，坚持科学发展观，以就业为导向，以能力建设为关键，以职业活动为主线，以适应市场、打造特色、创造精品为目标，要把职业教育发展与促进经济发展紧密结合，走产、学、研结合的发展道路，引导职业院校积极兴办工艺美术专业，推动地方经济发展和社会进步，建设团结、民主、富裕、文明、和谐的社会主义西藏。 （二）充分挖掘利用民g资源，充实专业师资力量 “双师型”师资队伍是职教师资特色，也是职教师资专业水平高低的重要指标。如何有效提高教师专业实践能力是提高职教师资水平的重要内容。一方面要求学校完善产教结合、校企结合制度，形成专业教学与产品生产相结合的教育模式，鼓励教师参与到企业生产实践或到企业顶岗实习，到生产第一线提高专业技能，接受必要的培训，增强实践教育能力。探索建立将行业、企业和一线岗位专门技术人才引进职业学校的人才输入渠道；定期选派教师到师资水平较高的院校学习，提高教学、科研与实践能力。 另一方面要充分挖掘利用民间资源，充实师资力量。在西藏，民间艺人在传统工艺美术传承上发挥着重要作用，是一支潜在师资来源。西藏民间艺人精湛的技艺是一般职业学校教师所不能比及的，充分利用民间师资，把民间艺人引进学校，使民间艺人的精湛技艺与职业教育理论相互融合、协调发展，将有利于工艺美术专业的发展。但编制问题容易限制学校引进民间艺人作为实践专业教师，制约着学校的发展。在具体措施方面，可以参考贵州省做法：贵州省在黔东南苗族侗族自治州进行试点，对黔东南州502名民间艺人进行评审，给民间艺人评定职称。具有了职称之后极大地方便了民间艺人到职业院校进行兼职教学。当地政府下发的《贵州省推进职业院校民族民间文化传承创新工作实施办法》鼓励绣娘、银匠、木匠等民间艺人、非物质文化遗产传承人参与职业教育教学，聘请部分非物质文化遗产传承人等担任职业院校兼职教师、专业带头人、教学顾问。从普通的民间艺人到拥有证书的传承人，这对提升工艺美术地位，加快民族工艺美术专业发展，促进民间资源为职业院校所用有着重要的意义。 据访谈了解，目前西藏有部分职校曾自行筹措经费，聘用专业技术人员和能工巧匠做兼职教师。昌都地区职业技术学校为保障民间技艺后继有人，采取以学校和家庭相结合的传承方式。这种做法充分考虑到西藏工艺美术现状，结合西藏市场经济建设需要及职业教育的规律和特点，充分利用民间资源，提升师资水平，进而提升职业教育教学质量。 在市场经济条件下，工艺美术专业教师不仅要了解工艺美术发展相关的时代特征、民族风俗等知识，也要了解工艺美术与生产的关系，工艺美术品与市场营销对接的关系，时刻关注市场动向，将专业发展与经济发展相联系，丰富教学内容，建立形成“市场需求――产品生产――人才培养――专业建设――人才培养――产品生产――市场需求”循环产学体系。 （三）改革人才培养模式、优化专业课程设置 改革人才培养模式首先要制定合理的培养方案。工艺美术专业培养方案的制定要以适应社会需要为目标，以培养技术应用能力为主线，理论与实践双管齐下，突出技术、技能培养。制订教学计划要做到理论与实践、知识传授与能力培养相结合，课程体系要围绕以能力培养为主线展开。教学过程中，在学生掌握相应的理论知识基础上，要不断加大实践训练，因为实践才是获得技能的重要途径。 产学研一体化是现代人才培养的重要方式和途径。产学研一体化要求我们不仅要关注学生技艺能力的培养，更要加强学生创新能力的培养；要大力鼓励校企合作，实现资源共享优势互补，联合创建一批工艺美术实训基地，支持与企业建立教学和实习的场所，企业将院校作为人才培养的基地；要鼓励企业与院校发挥各自优势，联合研发工艺美术新品，开展工艺美术研究活动，不仅要让学生学会技巧和工艺，也要结合当地的市场情况和导向，在学生进入市场前就应设定一些有针对性的市场实践活动。 学习国内外先进教学经验，积极推进“双元制”和“工学结合”等办学模式改革，建立弹性学习制度，允许学生分阶段完成学业。 关于课程设置，宁波市中等职业学校的工艺美术专业是国内开展得较为成功的案例，其课程设置及教学方法值得参考借鉴。我们可以结合西藏的实际情况来进行设定。如开设《唐卡》课程，由于唐卡使用矿物质颜料制作，不宜长时间接受阳光照射，且该唐卡的“程式化”特色决定了学习周期应较短，可设为36学时；林芝地区水源、植被充足。木雕艺术成为林芝地区的一项独具魅力的民间工艺，所以可以开设木雕课程。 （四）改善专业教学条件，实现共建共享核心课程 工艺美术专业除需具有一般专业所需的设备设施外，特别需要建设校内外实训基地、实训室、工艺室和项目教学工作室。另外，配备网络远程同步教学设施设备也是信息化社会的必须，它将为实现教育资源共享提供保证。 人才培养的主要途径是通过课程教学来实现。西藏职业院校工艺美术师资力量普遍薄弱、教学经费和资源有限，相关专业核心课程的质量不高，影响到了人才培养质量。建议围绕本地工艺美术发展目标确定的四门共同必修课程（即《工艺美术导论》、《工艺美术专业教学法》、《工艺绘画》、《工艺雕塑》），在教育部门的统筹下，学习和借鉴大规模开放式在线课程建设的理念和方式，探索共建共享机制。西藏地区的专业基础较好、资源较为丰富、师资力量强、社会影响力较大的职业院校也可以承担相应任务。 （五）深化专业特色，提高毕业生就业质量 整体而言，西藏的工艺美术专业是有特色的，但西藏职业院校教育起步晚，在专业建设方面存在着专业设置单调、重复、不灵活，对于立足当代社会需要，打造优势专业、深化特色专业认识不清。西藏的工艺美术职业教育要在保持传统特色的基础上满足时代和社会发展需要，要根据现有条件确定专业发展的方向，形成以“人无我有、人有我优”的专业特色。例如，近年来西藏旅游市场日趋火爆，深厚的文化底蕴，独特的自然人文风光吸引了一大批游客，它为当地旅游工艺品市场带来契机。它要求教育部门及时回应市场需求，开设工艺美术专业尽快培养旅游工艺品设计与制作人才。避免了与其他普通高校工艺美术教育趋同问题，也进一步深化西藏的职教工艺美术专业特色。 当前职业院校毕业生就业存在结构性矛盾，一方面国内大多职业院校都开设的专业，其毕业生供大于求。而少数社会有需求的人才，却未纳入职业院校教育。如在西藏山南地区盛产的羊毛和天然植物染料。羊毛色泽好、拉力强，植物染料种类多、分布广，以这些原料编制的藏毯、藏被，既具有鲜明地方特色，又有不可仿制的独特性。把这些地域资源建构到工艺美术专业教育教学中，将及时回应社会经济发展需求，提高毕业生就业质量，进而推动当地民族工艺文化传承与发展，最终实现工艺美术专业的良性发展。 在现代社会背景下，西藏工艺美术的发展离不开教育，尤其是工艺美术职业院校在传承发展上的推动作用。随着国家对西藏建设大力扶持和《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》的实施，以现代职业教育为主的工艺美术传承与发展将成为藏区新常态。科学地开展工艺美术专业建设，将对培养西藏地区工艺美术人才、繁荣工艺美术市场，促进西藏地区的文化、经济、政治的建设起到重要作用。 美术专业毕业论文:基于词汇的美术专业大学英语教材评估 摘要：本文以ESP大学英语教材《新世纪美术英语阅读教程》为例，结合美术专业英语教学的特点和大学英语教学要求，运用文本编辑软件word的可读性分析功能和词汇分析软件Range的词表对比功能从词汇角度对教材进行定量分析，以期得出相对客观的评估结果。在此基础上，本文就今后美术专业英语教材的编写提出了一些相关建议。 关键词：教材评估；EsP教学；美术专业；词汇 一、引言 教材是学生学习的主要输入手段和课堂教学的工具，对教学和学生学习起着至关重要的作用。研究发现，98%的课堂指导来自教材而非教师，90%的学生课后作业也是由教材来指导的（Suarz，2001）。Tomlinson（1998）也指出，教师通过教材评价，可以增加对使用教材的认识，自身的专业素养也可以得到提高。 词汇是外语学习、大纲和教材编写等的重要内容。Michael Lewis（1993）认为，词汇是语言的基础。对于任何以意义为中心的教学大纲而言，词汇必须是其中心组织原则之一。我国曾于1982～1983年和1996～1997年先后两次对全国非英语专业大学新生词汇量进行了大规模调查。1995年和1999年的《大学英语词汇要求》就是以此为依据出版的。而《大学英语词汇要求》是“大学英语教材编写、课堂教学和测试的主要参考依据之一”（黄建滨等，2004）。 不同专业的学生对教材的需求不尽相同。针对不同专业，一些高校选择了适合其英语水平和专业特点的教材。对于艺术类专业学生，一些学校使用了专门针σ帐趵嘌生的教材，如：《艺术设计专业英语》（哈尔滨工业大学出版社，2008）、《多媒体及艺术设计和专业英语》（北京师范大学出版社，2008）、《大学艺术英语》（武汉大学出版社，2008）、《艺术设计专业英语教程》（北京理工大学出版社，2009）、《艺术设计专业英语》（北京交通大学出版社，2011）、《美术英语》（西南师范大学出版社，2012）等。然而，绝大部分高校的艺术专业学生并未使用专门的英语教材，而是和其他非艺术专业学生使用同样的教材，如：江西地区的艺术专业学生使用的教材是《新视野大学英语》（外语教学与研究出版社，2008）；上海音乐学院使用的是《21世纪大学英语读写教程》（复旦大学出版社，2002）；中国美院使用的是《全新版大学英语（第二版）》（上海外语教育出版社，2010）等。美术专业学生的英语基础不佳，其中词汇量少是重要原因。词汇量不够导致学生无法进行英语阅读，使其对英语学习失去信心。因此，合适的词汇量和词汇难度在美术专业大学英语教材编写中十分重要。 本文将以《新世纪美术英语阅读教程》（以下简称《教程》）为例，结合美术专业英语教学的特点和大学英语教学要求，运用文本编辑软件Word的可读性分析功能和词汇分析软件Range的词表对比功能对教材进行定量分析，以期得出相对客观的评估结果。在此基础上，针对如何提高美术专业学生的英语水平等问题，就今后美术专业英语教材的编写提出了一些相关建议。 二、当前教材分析与评估的研究现状 国外研究外语教材的分析和评估有较长的历史。Franzen和Knight早在1922年就提出教材分析五大要素，包括兴趣、理解、教材所包含的学习方法、内容的价值和结构。 20世纪80年代，英语教材的评估就引起了国外许多学者的关注。1982年，Seaton列出了一份教材评估清单，包括：页数、编排方式、内容的页数、词表、有关其他书籍、材料和磁带的出版情况、课文和对话的语言是否地道、练习、话题和故事是否有趣、插图情况、录音磁带等共20项。1984年，Cunning.sworth提出了教材评估的一些重要准则，如教材的语言内容、教学方法、学习者的需求等，但他的评估标准主要从语言学角度出发，无法适应不同专业的学习环境。Hutchinson Waters（1987）提出了一个英语教材评估的模型，该模型的提出与当时流行的情景教学法有着紧密的联系，其实质就是教材评估与需求分析相匹配的过程，这里的需求包括主观需求和客观需求。Breen和Candlin（1987）对教材的评估分两个阶段：第一阶段主要针对教材的用途，第二阶段更为细致和具体，主要集中在学生的需求和兴趣、学习方法、课堂教学等方面，但这种以学习者为中心的方法可能会偏离教材评估的初衷。Mc.Donough和Shaw（1993）的教材评估也分为外部和内部两个阶段，强调教材的交际性，却忽视了学习者对教材评估的作用。 相对于国外来说，目前国内对英语教材评价的理论体系较少，大多是介绍、引用或评价国外学者的观点（王蔷，2000；徐锦芬、肖蝉，2001；黄雪英，2002；夏纪梅，2003）。国内也有个别专家提出了相对适合国内情况的有效评估标准，如周雪林（1996）提出了一套英语教材评估标准，包括教材与语言教学理论的关系、教材与教学大纲的关系、教材与学习者的关系、教材的选材、教材练习的设计及配套材料这六个方面。高凌飙（2002）认为教材评价至少应该包括教材和编制的分析和评价、教师使用教材的分析和评价、学生行为模式和学业成绩的分析和评价等三个方面，这一关于教材评价的论述对各学科具有普遍适用性。 尽管对大学英语教材的分析和评估研究层出不穷，但对美术专业学生这一群体所使用教材的研究却相对较少。英语学习对于美术专业学生来说是个较为单调的过程，该专业的英语教学中存在的问题越来越突出，配套教材建设相对落后是主要原因之一。教材是实现教学大纲要求的基础，美术专业英语教材的建设应本着外语课为专业课服务的原则，不仅要突出语言内在的知识性，更要结合美术专业学生的特点，使得美术英语教材不断完善，更好地服务于美术专业的英语教学。 三、《新世纪美术英语阅读教程》的分析与评估 （一）简介 《新世纪美术英语阅读教程》是根据新世纪我国大学英语教学的基本要求，为美术与设计专业学生度身编写的大学英语提高阶段专业英语系列教材。它由全国11所美术学院熟悉美术知识的资深英语教师通力合作编写完成，适用于已完成基础阶段学习的相关专业学生。《教程》分上、下两册，每册八个单元，每个单元包括四个部分：阅读技巧指导与训练、阅读实践、实用阅读和专业术语拓展。 国外的教材评估体系存在着一些共同的问题：基于评估对照表或问卷进行的教材评估信度和效度不高；标准太过繁琐复杂，无法真正得以实施；外部评估者无法做出完全客观的评价。国内的评估体系也大多建立在定性分析的基础上，客观性无法得到完全保证。定量研究作为一种必要的补充提供了新的视角。笔者利用文本编辑软件Word的可读性分析功能以及词汇分析软件RANGE的词表对比功能对《教程》进行定量分析，得出词汇的一些具体量化性数据，以期增加评估的客观性。 （二）基于词汇的教材分析与评估 文本编辑软件Word功能强大，界面直观，容易操作。笔者运用其可读性分析功能对教材课文组成的语料库进行对比分析，得出的具体数据包括：单词数、语句平均长度和单词平均长度三项统计信息。然而，Word软件只能提供单词数量方面的信息，并不能完整测试到词汇难度。词汇分析软件Range是由新西兰维多利亚大学教授Paul Nation和AverilCoxhead于2002年研发的软件。其基本原理为：将某一个文本中的词汇与某一个词汇表相比较，通过观察哪些词出现或没有出现在该词表中以及出现在该词表中词汇的比率，来判断该文本的用词情况。笔者利用Range软件对单词难度进行测试，对词汇分析进行补充。 Range内置了三个基础词表：第一个词表包含英语中最常用的1000个词族（词族是指单词的不同语法形式的集合）；第二个词汇表包含1000个次常用词族。这两个词表来自West（1953）制定的“英语词汇通用词表”，所列词汇是英语中的核心词汇。第三个词表为Coxhead（2000）制定的“学术词汇表”，其中包括除上述两个词表外最常用的学术词汇，有570个词族。笔者将教材课文与三个词表进行比较，查看教材用词难易度。此外，Range还可以将研究文本与自建的词汇表进行比较。 本文将教材课后的单词表与大学英语四级词汇表（2013年版）进行比较，查看教材要求掌握单词难度与四级词汇要求的差别。 针对美术专业学生的《教程》是大学英语应用提高阶段专业英语系列教材之一，与面向非艺术专业的《全新版大学英语》（以下简称《全新版》）都出自同一家出版社。而美术专业学生在大学阶段一般需要达到大学英语三级水平，相当于学完《全新版》三册书。因此，《教程》的上下两册应该与《全新版》四五两册的难度相一致，笔者利用Word软件和Range软件对这四册书中共56篇课文进行定量分析，分析结果如下： 1.单词数量信息 课文的长度以800-1200个单词为宜，应该随着学习开展的阶段而相应增加。表1是对《教程》上下两册与《全新版》四五两册中单词数量的统计： 从统计结果来看，与《全新版》相比，《教程》上下册的课文篇幅虽然略短，但对于美术专业学生的需求来说，文章短小精练反而是其长处之一。相反，冗长的《全新版》课文加大了学习的难度，减弱了学生的兴趣。相同地，两套教材的平均长度从前到后呈现递增的趋势，符合教材编写中循序渐进的原则。两套教材在句子和单词长度上是基本一致的，每个句子大约20个单词，每个单词平均3-5个字母。这说明两套教材在设计上是符合语言记忆的规律的，有利于语言应用能力的培养。 2.词汇难度 将《教程》上下两册与《全新版》四五两册课文与Range内置的三个词表进行对比。表2是四册教材与三个词表比较得出的类符（Type，类符是指不重复计算的形符数。换言之，在一个文本中，重复出现的形符只能算作一个类符）及比例的统计结果。此外，将《教程》上下两册与《全新版》四五两册课后单词表与大学英语四级词汇表进行比较，得出统计结果如表3所示： 从以上统计信息来看，《教程》与《全新版》词汇难度都是从前至后呈递增趋势。但是，相比《全新版》课文，《教程》有较多学术词汇（即词表3的词汇），体现了其专业性。此外，《教程》不在三个词表的词汇也较多，难度较《全新版》偏大。 从表3来看，《教程》与《全新版》课后词汇表的词汇与四级重合率不相上下，都有37%左右的词汇是四级词汇表中的单词。然而，从词族的角度来看，《教程》所涵盖的词族比《全新版》更为广泛。词族越多，词汇越丰富。可见《教程》用词较为丰富多样，同时难度也较《全新版》更大一些。 四、总结 美术英语教材建设应遵循通用英语为专业服务的原则，使学生在美术专业知识的学习过程中逐渐掌握英语的基础知识，不断提高用英语对专业话题进行交流和阅读的能力。在教材使用与课堂教学设计方面，教师要充分考虑学生的实际需求，把语言知识和美术学科知识有机结合起来，让这些知识通过教材完好地体现出来。此外，教师要善于挖掘专业词汇和专业词汇模式（1exical patterns），帮助学生扫除常见专业~汇这一主要学习障碍。因此，在教学过程中教师要充分发挥专门用途英语教材的优势，密切联系学生的专业知识，进而调动学生的学习积极性。在美术专业大学英语教材的编写中，词汇搭配的典型性和课文新词密度的合理性应给予更多关注。 美术专业毕业论文:高校美术专业绘画基础教学的思考探究 摘 要：随着经济水平的不断提高，我国的高等教育事业得到发展，其中高校美术教育也取得了一定的成就。绘画基础作为高校美术专业的重要组成部分，是学生学习美术必须掌握的技能之一，绘画基础教学在现行的美术教育中也存在着一些问题，值得我们思考。 关键词：美术；绘画基础；教学 1 绘画基础教学的涵义 画家创作时表现出来的细腻的技法，深入的画面效果以及无微不至的描画能力，这是谈论绘画基础给人们脑海中留下的首要印象。也就是因为这种意识不容易被发现和察觉，给人一种理所当然的感觉，控制着学习绘画基础这门功课人们的思维与学习动力。更有甚者，它导致很多人的绘画基础陷入一种杂乱无章的状态，不清楚为什么学习，也不知道学习的是什么。绘画基础，其实并不能仅仅定义成为一种特定的绘画表现形式，在一定意义上，它就是绘画的一部分，和绘画融合在一起，不是作品外观效果的表现，也没有人们想象中简单。绘画基础是创作作品的保障和前提，厚重的绘画基础在一定条件下制约着绘画本身的艺术生命力，所有未来的绘画规模都来自于绘画基础。详细地来说，长时间的学习绘画理论，并且结合理论不断实践，转换为艺术尝试，这种属于自己的主观认识和艺术手法称之为绘画基础。人们脑海中认为的细腻的艺术手法，只是一种片面的认识，没有全面的分析和理解它。另外，因为作品创作的是否理性和对客观世界的认知和表现有关，所以绘画基础在美术领域，我们也不能忽视画家本身所拥有的独特个性、个人修养以及文化素质。 素描和色彩是我国高校绘画基础教学的主要内容，绘画基础是美术专业教育要求必须重复学习的课程，尽管他们在进入高校之前就已经接受过相关的绘画能力、绘画基础的培养，但是在进入高校之后还要进行更加系统的学习。大多数高校对美术专业的学生要求重新认识素描和色彩，以培养他们的绘画基础。这样做的目的，不仅是为了增强他们的专业水平，还可以提高他们的个人素质。在传授学习方法的同时，培养学生独立的创新意识，让他们学会用自己的眼光、自己的思S去认识和感知周围世界，并将之具体生动的表现出来，传递出去。 2 高校美术专业绘画基础教学的现状及存在的问题 近年来，我国高校招生规模不断扩大，美术专业相关教育也不断进步，随着科技的发展，也是不断的开拓创新。大部分高校在美术专业教学上针对自己的办学特色和培养目标以及现有条件设施，来进行相关的调整。在这一背景下，美术教学理念和教学方式、教学内容被革新，教学结构、教学体系也逐渐优化。绘画基础教学在过去的时间里取得阶段性成果，但是还存在着很多的问题。 2.1 高校扩招，生源素质不高 随着高校扩招，有一部分并不具备绘画基础的美术专业学生进入高校，但是一些高校录取学生的时候往往是按照分数的高低，对学生的绘画基础能力并不是十分的了解。由于文化课考试的压力非常大，很多文化课基础好，但是美术基础不好的学生，为了确保能进入大学，家长会让孩子报考美术专业，通过艺考来上大学。这就导致了一部分学生在进入高校之后绘画基础薄弱，高校对生源质量不够重视，忽视了学生绘画基础的重要性，学校教学水平和教学质量难以提升。学生为了快速提高美术专业课成绩，放松了对绘画基础的学习，一定程度上也影响了学校的教学质量。 2.2 教学理念没有创新，不能和时展同步 传统的教学理念已经不适用于新时代高等教育发展的需要，学生在学习美术专业的过程中，不但要有良好的绘画基础，而且还要有创新精神。目前，我国高校的绘画基础教学理念受传统教育理念的束缚，还比较落后，创新意识、创新思维不太强烈。教师在课堂上仅仅是教给学生一些基本的绘画技巧，这远远达不到培养美术人才的要求，学生对美术专业绘画基础没有深刻的认识，不利于创新精神的培养。还有一些教师认为，只要学生打下坚实的绘画基础，就能在以后的创作中创作出优秀的作品。殊不知，忽视了学生创新思维、创新意识的培养，这对于学生以后的发展道路是极其不利的，限制了学生更高层次、创新型人才的发展方向。 2.3 理论教学水平和学生实际需求不符 一些高校受传统教学观念的影响，在美术专业基础绘画教学中只重视绘画的技术，不能对绘画基础教学有系统、清晰的认识。虽然学生在学习绘画技术的同时，绘画基础能力也能得到锻炼，但是这种教学方式对于学生的进步来说相对缓慢。教师在教学过程中只围绕绘画技术，开展相关教学。，而不是原有技术和理论紧密结合在一起，影响了美术专业教学计划的实施，学生基础理论欠缺。学校缺乏对学生实际需求的了解，绘画基础教学不能取得良好的效果，学校教师的理论教学水平没有和学生需求同步，致使绘画基础教学出现事倍功半的局面，学生能力得不到提高，学习兴趣也会随之降低。 2.4 教学过程不能激发学生的兴趣 无论从事哪一项工作或者是学习哪一样事物，都必须要培养他的兴趣，对于美术专业的学生来说亦是如此，只有对美术有着无比的热爱，才能持久的坚持下去，才能在美术领域和以后的事业中有所成就。可是现实情况并不如此，一方面，有一部分学生当初是为了进入高校才选择美术专业，他们自身从心底来说对美术专业没有太多的热爱，只把它当成进入高校学习机会的工具，当然美术方面基础能力也不高。另一方面，教师在教学过程中采取“填鸭式”教学，学生感觉比较枯燥，在学习中没有动力和创新精神。 3 美术专业基础绘画教学需要采取的措施 3.1 培养学生创造性思维和创新意识 虽然我国的美术教育事业取得了一定的成绩，但整体来说还处于素质教育的进一步普及阶段。美术专业学生受传统应试教育的影响，创新思维还比较缺乏，这样就不利于学生以后的发展。为了培养美术专业学生的创造性思维和和创新意识，教师可以在课堂上有意识地加以训练，在讲解的过程中鼓励学生发表自己的见解和看法，充分发挥学生的自主性。还可以安排学生到现实环境中绘画，在大自然中获得灵感和启发，利用环境来促进创造性思维的提高。 3.2 实行以人为本的教学模式 “以人为本”就是要以美术专业学生为主体，充分尊重学生在教学过程中的主体地位，让学生个性化、多样化发展。教师要了解学生的兴趣爱好，整体掌握学生的学习能力，因材施教，让学生积极地投入到绘画基础的重复学习中去，提高学生的学习效率，以达到事半功倍的效果。在教学过程中，不但要充分尊重学生的创作风格，通过正确的教学方法和教学方式，还要引导学生树立自己的创作个性。 3.3 提高学生的人文素养 培养美术专业的人才，要求学生不但要有扎实专业基础能力，还要具备较高的人文素养，这也是我国高校人才培养的目标。可以在平常的学习中开设相应课程来提高学生的整体人文素养，学校也可以采用宣传的方式，让学生更好的了解人文素养对于自身的重要性，激励他们努力提高自己的人文素养，成为新时代的创新型人才。 3.4 理论与实践相结合，激发学生兴趣 美术专业绘画基础教学中，一方面要重视学生的理论知识的学习，另一方面也要进行一些必要的绘画技术练习。不仅要练习绘画技术，也要练习创造性思维，发展学生的个性思维，打破固有的思维模式。在技术练习的过程中，学生也可以通过一些技术手段对在绘画基础中学到的知识进行更深层次的发掘，形成自己独特地绘画技巧，理论和实践很好的结合在一起，培养学生学习的兴趣，让学生能有更好、更大的发展。 4 结语 新时代给我国高校美术教育的发展带来了前所未有的挑战和机遇，高校美术教育要抓住机遇，与时俱进。基于此，我们一定要采取相应措施来提升和优化高校美术专业绘画基础的教学水平，教学方法以及教学内容，培养美术专业学生的良好兴趣，通过进一步优化美术教育资源配置更好的促进美术专业学生的全面发展，以适应新时代美术教育事业的发展变化，使我国的美术教育沿着正确的轨道继续前行。

教育类论文:高师思想政治学科教育类课程体系探析 中学《思想品德》和《思想政治》新课程标准的颁布、实施给高等师范院校思想政治教育专业思想政治学科教育类课程体系的建设带来了新的任务和挑战。本文拟就高师思想政治教育专业改革思想政治学科教育类课程体系的结构，构建理论与实践相结合的课程体系进行探析。 一、当前我国高师思想政治教育专业中思想政治学科教育类课程设置的现状 1． 思想政治学科教育类课程门类少、课时不足 目前高等师范院校的思想政治教育专业教育中开设的思想政治学科教育类课程一般有两种情况，一是开设思想政治学科教育理论课——思想政治学科教学论（或称中学思想政治课教学论）和思想政治学科教育实践课——教育实习，各一门；二是开设思想政治学科教育理论课——思想政治学科教学论，思想政治学科教育技能训练课——教师教学技能训练（或微格教学）和思想政治学科教育实践类课——教育实习，共三门课程。其中思想政治学科教学论课程3个学分，54个学时，要让学生了解思想政治学科的性质、功能、教学任务，了解初中《思想品德课程标准》、高中《思想政治课程标准》、初中三个年级的思想品德教材、高中各个年级的思想政治教材，掌握思想政治学科教学过程的基本方针、原则、规律、方法等内容；教师教学技能训练（或微格教学）2个学分，36个学时，要让学生进行备课、讲课、说课、教学评价等技能的训练，实施初中思想品德课和高中思想政治课程内容的教学训练；教育实习6个学分，集中在6周时间，需要完成在实习学校的跟班听课、思想政治课教学及班主任工作的实习任务。显然，这样的课程门类和教学时数无法满足高等师范院校思想政治教育专业学生毕业后从事中学思想政治教学工作的需要。 2． 思想政治学科教育类课程之间整合不足，效果不佳 已经开设的各门思想政治学科教育理论课程、思想政治学科教育技能训练类课程和思想政治学科教育实践类课程之间没能按照“理论－实践”的理念整合，导致开课效果不佳。这是目前高等师范院校思想政治教育专业开设的思想政治学科教育类课程存在的普遍问题。 中学思想政治课教学论和教师教学技能训练（或微格教学）课程是思想政治学科教育类课程中培养学生思想政治学科教学能力和技能的两门主要课程。学生能否通过这两门课程的学习基本掌握运用思想政治学科教与学的理论进行中学思想政治课程的教学设计和教学实践是开设这两门课程的意义所在。目前各高等师范院校思想政治教育专业在开设这两门课程中往往存在以下两种整合不足的现象，造成课程的开设效果不佳。 第一，目前各高等师范院校思想政治教育专业开设的中学思想政治课教学论和教师教学技能训练（或微格教学）课程一般由数名教师开设，开课时往往你讲你的、我讲我的，没有进行沟通交流，造成这些课程的教学内容、教学模式出现重复的地方，从而影响学生的学习兴趣和学习效果。 第二，由于中学思想政治课教学论的内容主要是思想政治学科教学的相关理论，理论层面的内容多一些，而教师教学技能训练（或微格教学）的内容主要是思想政治学科教学技能及其实践，实践层面的内容多一些。因此，各高等师范院校思想政治教育专业开设的中学思想政治课教学论和教师教学技能训练（或微格教学）课程一般按照先理论后实践的思路，先开设中学思想政治课教学论，后开设教师教学技能训练（或微格教学）。实际上这种从课程衔接方面考虑的开课安排不是最优的方式，因为学生本身就缺乏教学实践经验，中学思想政治课教学论中过多的理论讲授让学生无法结合实践进行理解，而教师教学技能训练（或微格教学）中的实践训练又缺乏理论的针对性指导，致使训练效果不佳。 3． 对思想政治学科教育类课程体系中的教学实践课程重视不足 教育实践是师范生从学生身份向教师身份进行角色变换的重要环节。而目前我国各高等师范院校思想政治教育专业思想政治学科教育类课程体系中存在着理论与实践严重脱节的问题，过分注重理论灌输而缺乏或忽视实践，教学实践课程课时过少且流于形式，这具体表现为：教育见习不规范，教育实习周期短。 一是教育见习规范性不足。教育见习与教育实习一样，是思想政治教育专业思想政治学科教育类课程体系的重要组成部分，也是师范生教育能力形成的重要环节。但我国高师院校思想政治教育专业课程设置中一直存在教育见习不规范的问题。虽然各院校均进行了教育见习，但一没有相对稳定的见习基地，二没有系统规范的时间和内容安排，蜻蜓点水般的教学观摩很难取得很好的见习效果，无法真正起到为思想政治学科教育理论学习和教育实习服务的功效。 二是教育实习周期短、时间不足。教育实习是思想政治学科教育类课程体系中学科教育实践环节的关键部分。目前各高师院校思想政治教育专业教育实习的最大缺陷是周期短、时间不足，一般只有6-8周，除去实习开始的一周准备和实习结束时的一周总结，实际上真正用于实习的时间仅为4-6周，而且在这4-6周的时间内必须完成思想政治课教学实习和班主任工作实习两项任务。这必定不能整体而有效地训练学生的教育技能、准确地检测学生的从教素质，更难以完成学生从师范生到教师的角色转换。 二、对高师思想政治教育专业教育中思想政治学科教育类课程设置的构想 1． 增加思想政治学科教育类课程科目，加强思想政治学科教师技能训练 首先，增加思想政治学科教育理论类课程的门数和教学时数。在原有基础上扩展内容，把必修与选修结合起来，将思想政治学科教材分析、思想政治学科教育测量与评价从思想政治学科教学论中分离出来独立开课。思想政治学科教材分析课程可以帮助学生更好地了解思想政治学科的课程标准和教材，为后面的思想政治学科教育理论学习和实践课程打基础；思想政治学科教育测量与评价课程培养学生掌握基于新课标理念下正在改革过程中的中学思想政治课的教育测量与评价原则和方法。 其次，加强思想政治学科教师技能训练环节。大幅度增加思想政治学科教育技能训练类课程，设置综合化、小型化、专题化的教育技能类课程，将原来的选开教师教学技能训练或微格教学改为教师教学技能训练和微格教学同时开设，并在此基础上增加说课训练科目，系统培养学生进行思想政治学科教学的教学设计、授课、说课等基本技能技巧。 2． 构建新的教育见习、实习模式 充实思想政治学科教育实践类课程。采用分散与集中、见习与实习相结合的方式，不间断地强化思想政治学科教育实践环节，延长教育见习和教育实习的周期。具体做法是：首先，强化教育见习环节。建立相对稳定的见习基地，结合思想政治教育专业开设的思想政治学科教育理论类课程，系统、规范地深入中学进行见习，通过对中学思想政治课程的课堂教学观摩，加深对中学思想政治课教师教学工作的了解，积累一些中学管理和思想政治学科教学活动的感性经验，理论联系实际地掌握思想政治学科教学的基本技能技巧。其次，分阶段实习，延长教育实习时间。根据教育实习所涵盖的内容，将教育实习中的思想政治学科教学实习任务和中学班主任实习任务分解，把中学班主任工作实习任务与思想政治教育专业的普通教育理论课程相结合，安排在第四学期（4周时间）进行第一阶段的教育实习，实习内容以中学班主任工作为主；第二阶段的教育实习安排在第七学期（8周时间），实习内容以思想政治学科教学为主，专注于培养学生初步的思想政治学科教学工作能力。 3． 整合思想政治学科教育类课程体系结构，优化教学效果 在整合思想政治学科教育类课程体系的过程中，要对思想政治学科教育理论类课程、教育技能训练类课程、教育实践类课程进行统一的目标管理，建立“理论—实践”教学的联合体，优化思想政治学科教育类课程教学效果，将教育见习、教师教学技能训练融合在思想政治学科教学论的教学过程中完成，对思想政治学科教材分析与微格教学、说课训练等课程进行优化与整合。上述课程计划较好地体现了思想政治教育专业思想政治学科教育类课程体系的理论性和实践性相统一的特点，形成了理论与实践相结合的培养模式。 教育类论文:试析职业学院学前教育类学生专业认同的调查报告 论文关键词:职业学院　学前教育　专业认同　幼儿教师 论文摘要:幼儿教师职业认同感低、恶性流动等问题与学前教育专业的师资培养是密不可分的。职业学院学前教育类学生对本专业的兴趣与其生源地、高考前专业相关;有过幼儿园实践经验的学生更倾向于认为幼儿教师工作太辛苦;多数学生认为幼儿教师待遇差，这些都影响了学生的专业兴趣及职业愿望。 学前教育对个体成长的作用伴随着脑科学、心理学、教育学等专业的长足发展而愈加受到人们的重视，社会对幼儿教师的要求也随之增高并表现出理性化倾向，反思型、研究型的专业化幼儿教师成为时代的呼唤。然而目前幼儿教师队伍不稳定、幼儿教师恶性流动等问题却给学前教育的进展带来了困难，这也进一步使以培养幼儿师资为主的职业教育面临空前的挑战，并陷人了前所未有的困境。 作为未来的幼儿教师，目前学前教育类学生在专业认同方面处于什么状态?我们采用自编问卷对广东大专层次学前教育专业大学一、二年级的212名学生进行了抽样调查，以探寻造成其职业认同感偏低的原因。本次调查中，男生2人，女生210人，年龄18-23岁，有效问卷199份，问卷有效率为93.87%。调查按班级进行团体测试。问卷内容涉及基本信息、专业兴趣、专业压力、求职意向等方面，答题后回收问卷，剔除无效问卷，数据采用spss 10.0版本软件进行分析。 1.专业兴趣及原因 问卷题目“你对学前教育专业的喜欢程度如何”、“你未来工作时是否愿意从事学前教育专业”分别用以了解学生的职业兴趣和职业目标，从“很喜欢”或“很愿意”至“很不喜欢”或“坚决不做”采用5等级划分，其频数分析见表1。 另外，我们分别把学生的专业兴趣与学生年级、是否参加过幼儿园见习或实习进行t检验，没有显著差异;而专业兴趣与生源地及学生高考前的专业之间存在显著差异。职业目标与年级、是否是见实习、生源地、高考前专业之间均没有差异(见表2)。 问卷中“如果你愿意从事本专业，主要是因为”、“如果你不愿意从事本专业，主要是因为”(可多选)两题是用来了解学生喜欢或不喜欢本专业的原因。 我们把每种原因的选择人次进行了统计，并按照是否是见实习、年级、生源地、高考前专业分别作频数分析，进行x2检验。在喜欢本专业的原因方面，四种分类均未有显著差异(p 0.05 )，喜欢孩子、喜欢做教师、从事本专业很开心是吸引学生从事本专业的主要原因;而在不喜欢本专业的原因方面，有过实习经验的同学更认为幼儿教师工作太辛苦、待遇差，二年级的学生此方面体会比一年级的学生深刻，差异非常显著，同时这两种原因的选择比例也分别排在第一、二位。另外，更多来自农村的学生和非幼师专业毕业的学生认为“大学毕业做幼儿教师没面子”，显著高于来自城市的学生和幼师毕业学生的选择人次;来自农村的学生更倾向于认为幼儿教师对各方面的才能要求太高，详细结果见表3。 2.专业压力与压力来源 问卷中探讨学生压力来源的题目共有7个选项，弹唱跳技能不强、经验不足、幼教知识不丰富分别排在压力来源的前三位(见表4)。 3.职业愿望 问卷题目“你希望毕业后从事什么工作(可多选)”提供了8个选项，了解学生的职业愿望，其中公立小学、公立幼儿园仍然是多数学生的首选，详见表5. 4.分析与思考 4.1专业兴趣 从调查结果来看，近一半的学生对学前教育专业抱“可以接受”的态度，并没有表示非常明确的专业意向，表示喜欢或很喜欢的约43%，只有不足8%的学生表示不喜欢或很不喜欢本专业。这与调查中问及是否愿意从事本专业的工作时所获得的数据(40%左右表示很愿意或愿意从事本专业，8%左右的学生认为自己不愿意或坚决不愿意从事本专业的工作)基本一致。可见学生在进人学前教育专业领域时，并非完全抵触该专业。 这种专业兴趣在一、二年级之间不存在显著差异，是否经过见习实习影响也不明显。然而从生源地和高考前的专业来看，城市的学生比农村的学生专业兴趣更强烈，幼师毕业后进人大专学院本专业学习的学生比高中毕业的学生更喜欢本专业。这两方面的差异，前者可能是由学前教育在城市更普及、大家对该专业更认可造成的;而后者的差异则说明，在对学前教育的兴趣方面，我们能够从经过三年专业教育的幼师学生身上看到明显的效果。 4.2影响专业兴趣的原因 从问卷中所列举的喜欢本专业的原因来看，近60%的学生认为自己喜欢孩子，近一半的学生表示喜欢做教师，1/3左右的学生承认从事本专业很开心，本专业容易就业。这对如何开展本专业的教育带来了一定的启示。我们在教育中可以从教师职业的吸引力、教育工作的趣味性方面来加强学生对学前教育专业的认同感。然而问卷调查也发现，在“本专业有前途、有创造性”方面的选择人次却偏低，全都不足15%。这意味着学生对该专业的认识不够全面、深刻，有必要开展更加细致而深入的专业教育，引导学生认识到学前教育事业的朝阳属性和美好前景。 在不喜欢本专业的原因选择中，约55%曾经见习实习过的学生认为幼儿教师工作太辛苦，远远高于未实习过学生的选择的25%，差异非常显著。在此方面，二年级学生的选择人次也远远高于一年级，幼师毕业的选择人次高于非幼师毕业的选择人次。从中不难总结出:有过幼儿园实践经验的学生更倾向于认为幼儿教师工作太辛苦。因为二年级学生、幼师毕业学生都已经有过去幼儿园实习的经验。思考造成这种状况的原因至少有两个方面:一则可能在于学生缺乏吃苦耐劳的奉献精神;二则说明目前幼儿教师职业的任务和职责越来越多，使一线教师感觉工作太累，没有职业成功感，这也与目前国内对幼儿教师的研究一致(黄绍文，2006;陈小异等，2007)。 另外值得关注的问题在于，有一半以上的学生认为幼儿教师待遇差，实习过的学生、二年级的学生的选择人次分别高于未实习过的学生、一年级学生的选择人次，差异非常显著。这在很大程度上与幼儿教师的生存状态相一致。目前我国幼儿教育事业的总体特征是办园模式多元化。广东省自办园体制改革之后，多数企事业单位的幼儿园被“剥离”，在经济利益的驱动下，某些幼儿园开始追求办园效益最大化，自负盈亏使幼儿园给幼儿教师的薪酬随市场而浮动，再加上社会上对幼儿教师社会认可度偏低，认为只要能带好孩子吃喝拉撒即可，导致教师待遇不稳定。据2004年对广东、湖南等地幼儿教师抽样调查显示，城市幼儿教师的收人水平一般比小学教师低20%左右(彭世华、皮军功，2006)。幼儿教师地位低、待遇差、工作苦的状态已经与幼儿师资的培养和发展形成了恶性循环。 4.3专业压力 本调查中学生认为学前教育专业压力较大、与其他行业相似、压力较小的分别约占1l3。而在压力来源中，有近70%的学生选择了自己的弹唱跳技能不强，近60%认为自己经验不足，50%左右认为幼教知识不丰富，有45%的学生认为教学技能少、幼儿教师责任重也分别带来了压力。随着幼儿教师专业化的呼声越来越高，人们对幼儿教师的认识早已从能歌善舞型转变为反思科研型，然而超过2/3的学生仍然觉得弹唱跳技能是自己从事该专业的主要压力之一，反思其原因，在一定程度上是学生对本专业认识不够深刻造成的，而目前就业形势也有推波助澜之势。有研究者指出，注重技能的学前教育机构处于低水平的发展阶段(黄绍文，2006)，然而目前幼儿园招聘教师时，多数都把弹唱跳技能作为筛选人才的重要标准之一，这又使培养幼儿师资的院校进人了尴尬境地—以就业为导向的师资培养院校何去何从?如何在学前教育专业生源不断下降的压力下(吕苹，2004;张雪萍,2005;蒋建其，2007)，更好地把理论与专业技能并重的培养体系充实、完善并成功实施? 4.4职业愿望 在进行职业愿望的选择时，46%的学生都选择了公立小学，41%的人选择了公立幼儿园，25%左右的人希望能进人公立中学，而只有9%的人选择了私立幼儿园。可以看出，虽然只有的学生选择了非教育行业的工作，但多数学生都把公立学校作为自己的首选，这又将与学生毕业时最终的就业单位形成矛盾:目前广东省的公立幼儿园已经是凤毛麟角，成为公立小学的教师并非是学前教育专业的培养目标。这再次向我们表明:社会地位、工作待遇等问题已经成为学前教育专业继续发展中面临的困境。如何提高幼儿教师的社会地位，保障其工作利益，维持其队伍稳定性，已经和学前教育专业的师资培养紧密联为一体。 本研究在调查之初，我们多次与学前教育专业的学生进行访谈，了解他们对于本专业的看法，以便设计更客观、全面的调查问卷。这在一定程度上反映了大专学生对学前教育专业的思想认识问题。然而该问卷未经过效度检验，调查的范围也不够广泛，研究中的某些数据和结论不具有普遍性，因而需要在未来的研究中继续完善。但我们可以通过这样的初步调查来推测我们幼儿师资培养的现状和问题，进而思考分析幼儿教师地位低、队伍不稳定与师资培养困境之间的恶性循环，寻找切人问题的对策。 教育类论文:教师教育类课程实施状况调查研究 体育师范生的视角 摘要 随着我国教师教育的重心转向高等师范院校教师教育，教育类课程的实施状况成为教育者不得不关注的问题之一。本研究以华中师范大学为个案，以所抽样的300名体育师范生为问卷调查对象，对教师教育类课程的实施状况进行了调查研究，发现当前教师教育类课程实施存在的主要问题包括：课程主体认识不到位、课堂教学效率低、课程管理不完善、课程文化失衡等。针对这些问题，列举出相应的改进建议。 关键词 教师教育 教育类课程 课程实施 一、问题提出 随着我国教育改革的不断深入，人们越来越认识到没有高质量的教师就没有高质量的教育水平，高质量的教师是通过教师教育实现的。因此，教师教育也越来越受到人们的重视。教师教育是对未来理想的教师的培养教育，其核心是教师素质的培养，而教师素质培养的质量在很大程度上取决于教育类课程的设置和实施。 教师教育类课程指的是高等师范院校为培养未来合格的教师而开设的一系列教育类课程，其与师范生各种教育科学素养密切相关。各大高等院校培养的体育师范生在进入工作岗位后，能否尽快转换角色，承担教学任务并胜任学校其它工作，这些问题都是教师教育类课程一直关注并致力解决的问题。教师教育类课程的课程性质，决定了其在教师教育中处于核心地位。但在实际生活中，教师教育类课程的实施却成了一个重要却没有引起足够重视的问题。高等师范院校在教师教育类课程的实施中，对课程实施的关注度没有显著的提高，依然秉承惯有的思维。认为只要课程计划，课程设置科学合理，就能够在实践中取得预期效果，忽略了课程实施中的具体情境和具体问题。由于这种错误的假设，使得教师教育类课程的实施效果还不够理想，许多高等院校培养出来的体育师范生进入工作岗位后，并不能胜任中小学的工作。因此，本研究将从教师教育类课程实施的角度出发，以华中师范大学为个案，探索华中师范大学体育师范生教师教育类课程的学习状况，并以体育师范生为视角，分析教师教育类课程实施中存在的问题，并针对问题提出策略，以实现教师教育类课程实施效度的提高和体育师范生教育科学素养的提升。 二、研究方法 本研究旨在考察教师教育类课程的实施现状，并以课程实施的四大要素，即课程主体、课堂教学、课程管理、课程文化为维度进行问卷设计。问卷先进行了小范围的试测，并根据体育师范生所反映出的问题以及若干专家学者的建议，再次对问卷进行了修订，并进行了必要的信效度检验。 问卷选取了华中师范大学体育教育专业的300名师范生进行调查。问卷采取整群随机抽样法，把华中师范大学所有体育师范类院系的班级进行编号后，再采用分层随机抽样方法抽取样本。调查共发放问卷300份，收回279份，回收率为93%，其中无效问卷5份，有效问卷274份，有效率为91.3%。 三、结果与分析 （一）体育师范生对教师教育类课程的专业认同度 教师教育课程的实施主体包括进行教育类课程实施的教师和体育师范生，本次研究主要围绕体育师范生这一主体进行调查研究。研究从教育类课程有必要、对今后工作有帮助、乐意选修、上课认真、从不无故缺席五个方面对体育师范生的专业认同度进行问卷调查，其结果如图1所示。统计分析表明，在调查的274名体育师范生中，有46.9%的体育师范生认为教育类课程是有必要的；有40.8%的体育师范生认为教育类课程对今后工作有帮助；有35.1%的体育师范生乐意选修教育类课程；有26.1%的体育师范生认真学习教育类课程；有22.1%的体育师范生从不无故缺席。以上结果说明，作为教育类课程实施主体的体育师范生专业认同度不高，只有较小部分体育师范生认真学习教育类课程。同时我们还发现高年级（三、四年级）体育师范生对教育类课程重要性的认识远远高于低年级（一、二年级）体育师范生，但其上课不认真、无故缺席等情况也更为严重，具体对比情况如图2所求。 （二）体育师范生对教师教育类课程课堂教学的满意度 本研究从教师教学水平、教师教学态度、教师教学方法、理论实践结合、专业知识结合五个方面将体育师范生对课堂教学的满意度情况进行了调查统计，如图3所示。体育师范生对课堂教学的满意度存在差异性：教师教学水平、教学态度的满意度分别是72.4%和54.9%，达到了满意度的50%以上，说明体育师范生对教育类课程的教学水平和教学态度是基本满意的，尤其是对教学水平的满意度；对教学方法、理论实践结合的满意度分别是47.3%和41.6%，未达到50%以上；对课程教学与各科专业结合的满意只有34.3%，是调查项目中满意度最低的。这说明调整教学方法，加强理论实践结合及与各科专业结合是提高课堂教学满意度的关键之处。 （三）课程管理满意度情况 为深入调查xx师范大学教育类课程中课程管理的实施情况，研究主要对课程设置、考核方式及对教育类课程的重视度三个方面的满意情况进行了整合，获得各部分比重如图4所示。我们发现体育师范生对课程设置管理最满意，占到了整体满意度的42%；管理者对教育类课程的重视度比重最低，只占了整体的20%，这是明显不够的。这说明教育类课程实施的管理部分最大障碍是管理者对课程及课程实施的重视度不够。 （四）课程文化的结构情况 教师教育类课程文化结构中最主要的一对关系就是学术性与师范性的关系，两者是对立统一的关系，但在教师教育中应处于同等重要的位置。本研究从学术性与师范性的关系着手，探寻了西南学教师教育类课程文化的结构情况。我们分别将教育类课程实践中的学术性与师范性情况进行了统计调查，发现当前课程实施中，学术性与师范性存在较大的差距。如图5所示，学术性占整体比例的75.13%，师范性占整体比例的24.87%，这说明我们的教师教育正处于一种失衡的现状，过分强调了教育的学术性，忽视了教育的师范性。 四、讨论与建议 在上述调查结果与分析中，我们研究认为教育类课程的开设现状存在四大方向的问题。一是作为课程主体认识不到位。调查中的体育师范生没有清楚的认识到教育类课程作为教师教育核心课程的重要性。将教育类课程的地位放在专业课之后，未引起足够的重视并认真学习。二是课堂教学效率低。课堂中几乎只采用传统讲授法进行教学，教师对体育师范生进行的是知识灌输，而忽视了教师技能培养和智慧启发。三是课程管理不完善。学校对教育课程的重视度明显不足，将其错误的纳入了公共课体系，对课程实施的评价较为单一，基本没有涉及对课程实施过程的评分。四是课程文化缺失（表现是什么）。调查发现，xx师范大学教育类课程透露出浓厚的学术氛围，其学术性与师范性比例严重失调，出现了师范性文化的缺失。为改变这些方面的问题，我们认为可以从以下几个方面做出努力。 （一）着力培养体育师范生的师范意识，提高教育类课程的专业认同度 体育师范生作为师范生的一大组成部分，其师范意识的培养是改进教育类课程实施的重要途径。强化体育师范生的师范意识，即让体育师范生意识到要成为一名合格优秀的人民教师，教育类课程的学习是必不可少的；教育类课程对其师范技能发展、教育理论提升、教学方法的充实等都起专业课程无法代替的作用。学校及教师不仅要让体育师范生意识到教育类课程的重要性和必要性，还要让体育师范生主动积极的参与到课程实施中来，使体育师范生在思想上和行动上都投入到教师教育类课程的学习，从而发挥出其学习的主观能动性进而获得最大效益的发展。 （二）充分发挥教师的教学技能，形成丰富多样的教育教学形式 丰富多样的课堂教学不仅能让体育师范生体会到学习的乐趣，还能让体育师范生更加深刻的理解课程内容。因此教师应该改变单一的课堂教学形式，不能将“一言堂”贯穿始终。在教育类课程的实施过程中充分发挥教学技能，将讲授、讨论、综合实践等结合起来，让体育师范生既能学到教育教学的理论知识，也能了解到当前基础教育实施的具体情况，真正实现理论与实践的结合。这不仅能够拓宽体育师范生教育理论和教育实践的知识面。更重要的是教师的教学方法、教学模式对体育师范生有着潜移默化的影响，对体育师范生形成自己的教学风格有着促进作用。此外，教师在进行教育课程教学时要特别注意将教育类知识与体育师范生的专业知识进行结合，以便体育师范生进行知识的内化和技能的形成，这对师范生们未来要担任的工作岗位有很重要作用。 （三）适时更新学校管理意识，建立科学完善的课程管理制度 没有科学完善的课程管理制度作保证，教师教育类课程的实施难以实现质的突破。所以学校理制度的重构，例如科学合理的安排课程，划分课时，并制定一套严格的制度以保证其实施的进行。其次，学校应该重新审视教育类课程的科学性和合理性，可动员全体老师、体育师范生，在集思广益的前提下优化课程设置，并注重有条不紊的发挥课程实施的再调整功能。最后，课程实施的评论要多元化，主要包括评价目标、评价方法、评价主体、评价内容等一整套的评价系统。从根本上改变传统局限的体育师范生学业评价和教师教学评价。管理者应该适时更新管理意识，重新建构xx师范大学教育类课程管理方面的策略。 （四）转变课程文化失衡现状，落实教师教育的双学性 课程文化是教育类课程实施发展有效性的土壤，学术性与师范性并重的课程文化可以促进教育类课程的顺利实施。师范性和学术性是高等师范院校的双翼，学术性为高等师范院校的发展奠定了基础，师范性为高等师范院校的改进指明了方向，二者缺一不可，二者的协调统一才能促进高等师范院校的继续发展。鉴于xx师范大学历来学术气氛过于浓厚的情况，我们更应加大力度，努力转变这种不利于教师培养的失衡现状，在重建课程文化的过程中加强师范性的建设。如对体育师范生的学业考核内容不仅包括学术成绩，还要包括其教育教学的技能、态度、观念等。此外，学校还可以开展不同形式彰显师范性的活动，如各类师范技能大赛、课堂模拟等。从而为教育类课程的有效实施提供一方沃土。 教育类论文:浅析高职师范教育类课程的职业化之路 论文关键词：高职　师范　教育类课程　职业化 论文摘要：高职师范教育类课程走职业化之路有利于在保持传统师范教育优势的前提下充分发挥高职教育的特色，其课程理念、课程建设、课程团队、课程教学、课程评价的职业化使传统师范教育类课程更贴近教师职业的岗位需求，使课程向良性态势发展。 高职师范教育兼有师范教育和职业教育的特点，高职师范教育类课程走职业化之路有利于在保持传统师范教育优势的前提下充分发挥高职教育的特色，使传统师范教育类课程更贴近教师职业的岗位需求，从而促成课程目标的实现和课程功能的转向与落实，引导教育类课程向良性态势发展。 一、高职师范教育类课程理念的职业化 与普通师范教育类课程相比，高职师范教育类课程应凸显职业化的特色： 1.课程关注职业性。课程注重对教师职业岗位群的工作任务和工作过程进行分析，紧密结合教师岗位职业技能与素质要求组织课程教学，关注学生掌握实际工作技能，改变过去为了学科的系统性而要求教学面面俱到的做法，突出职业岗位处理问题的能力，让学生置身于教育行业的准教师岗位，独立思考、大胆而又谨慎地处理问题，充分体现其职业性。 2.课程注重实践性。课程的关注点放在设计课堂模拟训练，以及到相关学校及教育机构进行实训部分的授课上，突出培养学生的实践能力。同时，关注行业动态，加强实践指导，注重结合课程构建以学生为中心的见习和顶岗实习模式，使课程贴近学生，实际关注学生在真实的职业环境中学会做人、学会做事，提升学生的综合实践能力。 3.课程体现开放性。课程重视把所有教学资源向学生全面开放，要求课程资源实现网络化，包括电子课件、案例、练习题、教学大纲、实训指导书、学生作业、在线答疑、拓展资源等，让学生在开放的状态下学会自主学习、自由发展。同时，注意试题及其答案的开放性，多给学生提供探索的机会和可能性，调动学生主动学习的积极性，尽量多出一些综合思考题、分析题、应用题，引导独立思考、标新立异。 二、高职师范教育类课程建设的职业化 1.课程注重合作共建。高职师范教育类课程建设倡导校企合作共建，旨在打破传统师范课程过分理论化的倾向，根据完成教师岗位实际工作任务所需要的知识能力、素质要求选取教学内容，由专业授课教师与行业专家、一线教师多次讨论后确定课程内容主线，以教师班级工作的真实管理情境和典型案例为载体，基于教师实际的工作过程，通过教学模块的有机结合系统设计和合理安排教学内容，构建基于教师实际工作过程的教学课程体系。教学内容切合职业需求，充分体现职业性、实践性和开放性的要求，为学生毕业后从事教师岗位的具体教学管理奠定良好的基础。 2.课程关注实训建设。职业化的高职师范专业课程建设注重在课程中创设工作情境，选用典型的案例和任务为载体，通过情境导入、案例讨论和校内外实训基地的现场教学，加大实践实操的分量，除已经普遍采用的多媒体教学手段外，还充分利用现代信息技术手段，利用课程的网络平台，结合顶岗实训，实现课程教学与岗位工作的零距离对接，从而有效促进教学过程中的师生互动、生生互动，起到事半功倍的教学效果，提高学生的岗位适应能力。 三、高职师范教育类课程团队的职业化 1.课程关注团队的专业化。教师团队首先要有职业化的工作意识，有服务学生的意识，重视学生的职业发展，积极进取，勇于创新；其次要有职业化的工作技能，教师团队中要有专家型的专业带头人，实干型的骨干教师，做事内行，知识丰富，技能过硬，具有职业化的工作技能；再次要有职业化的工作态度，教师团队要热衷于所做的事业，而并非单纯地仅仅为了生活和名利，把工作视为一种创造性的劳动和使命，要竭尽全力地去做好它，使个人价值得到实现，在自我实现的过程中得到充实感和满足感。 2.课程关注团队的专兼职结合。按照“专职为主、兼职为辅”的原则配备师资队伍，邀请来自工作第一线的教师参与授课和课程开发，充分利用外部资源为人才培养服务。兼职教师要每年参加人才培养方案的制定、课程开发、课题指导、论文答辩等人才培养工作，以有力地提升教学的针对性和有效性。在此基础上全面实施专兼职教师能力提升工程，有计划地组织专兼职教师参加课程体系建设、专业调研等项目，促成专兼职师资专业能力的提高。 四、高职师范教育类课程教学的职业化 1.课程倡导任务驱动教学模式。课程教学中，通过引入任务，学生在教师的帮助下围绕任务，通过自主探索和合作学习完成学习任务。课程教学非常重视学生在校学习与实际工作的一致性，以实际工作任务设计学习任务，突出学习任务的职业情境，实现以真实的工作任务为载体设计教学过程，将理论知识分散到各个单元学习中，将知识与工作任务联系起来，以真实的工作任务开展教学活动。要求学生通过小组学习分工协作完成工作任务，既巩固理论知识，培养实际动手能力，又养成学生的合作精神，培养合作能力。同时，还要要求学生根据初步工作方案的内容进行分析、探讨和交流，找出存在的问题，并在教师的引导下查找资料，进一步制定更加可行的方案，找出解决办法，在培养学生独立分析问题、解决问题的能力的同时培养学生的责任感和职业道德。 2.课程鼓励实施教学做一体化。课程教学要将理论教学与实践教学融为一体，通过课堂模拟操作训练，或者把课堂带进见习实习基地，从而很好地把理论知识转化为实际操作，使学生由原来的坐在教室里被动地接受知识变成主动地在直观环境里面实践、验证理论知识。这样的教学模式既直观生动，也极大地诱发学生的主动性，使学生成为教学活动中的主体。在课堂模拟操作训练的基础上，可以依托校外见习实习基地的资源，根据课堂教学的需要安排学生到就近的见习实习基地，由授课教师或校外兼职实训教师进行现场实地教学，也可以利用集中见习和实习，在兼职的实训教师指导下进行实训，培养学生的职业技能。这一过程能充分体现课堂与实习基地融为一体的特点，使学生在教中学、学中做，从而提高其学习积极性和课程教学效果。 五、高职师范教育类课程评价的职业化 1.课程实施多元化的主体评价模式。课程改革传统的学生评价手段和方法，采用过程性评价与目标评价相结合，理论与实践一体化评价模式，在教学过程中对学生的学习态度和各项任务完成情况进行形成性评价，关注评价的多元性，结合课堂表现、学生作品、小组讨论、模拟实训、真实任务及期终考试情况，综合评价学生成绩。注重考核学生的动手能力和在实践中分析问题、解决问题的能力。 2.课程启动技能性的辅助评价方式。课程以培养学生的能力为重点，结合相关师范生基本能力项目测评工作，建立课堂教学评价与师范生技能评价体系相结合的评价方式，通过考核促进学生师范教育专业技能向常规化发展，相关的技能考核也可以成为学生取得毕业资格的必备条件之一。同时，将学生的参与度与获奖情况、学生综合素质评价挂钩，通过定期举办各种师范技能大赛，促进学生全面提升教师的综合素质，促进学生的竞争意识和学习自主性，自我展现能力，大大提高学生的职业技能和综合素质，形成“以赛促学，以评促能”的高职师范教育类课程的特殊评价手段。 教育类论文:物理教师教育类课程的设置 一、研究目的和方法 首先采用调查法，收集到了43所高校物理教育专业本科生的最新培养方案。收集的渠道主要有三个：一是与相关老师联系，以电子邮件的形式收集；二是到相关院校的网站下载；三是利用谷歌和百度搜索。其次利用SPSS13.0统计软件对教师教育类课程学分和课时进行整理和频数统计。然后利用文本分析法对上述统计结果进行分析，对课程计划深入研究，找出教师教育类课程设置的特点及存在的问题。最后，根据存在的问题，提出教师教育类课程设置及其教学内容改革的建议，整理出基于本研究视角的较为科学的物理教育专业教师教育类课程的设置方案。通过这些方法研究出的教师教育类课程计划更合理，避免了课程设置的随意性，为高校物理教育专业进行课程调整和教师教育类课程的教材编写及教学内容的改革提供建议，也可以为其他专业的课程设置即培养方案的制订提供方法参考，最终有利于提高物理教育专业学生的培养质量。 二、调查结果与统计分析 统计发现，尽管各高校的教师教育类课程分类不完全一致，但都可以统一分成三大类：公共必修课、专业必修课、专业选修课。 1.公共必修课程的设置现状 公共必修课程是指所有教育专业学生都必须共同学习的课程，其课程计划、任课教师均由高校的教育系负责，课程教学没有针对性，不区别物理教育、化学教育、中文教育等。由于各院校的课程名称不完全一致，笔者把相近的课程进行整合后归为同一门课程，沿用其中一个通用或使用频数较多的名称或重新命名，这样，公共必修课有十门。按照开设学校的从多到少的顺序，公共必修课程及其学分与课时（下面括号内前一个数字表示学分，后一个数字表示课时。以下同。根据统计原则，由于学分与课时的分布较多地显现偏态，且有极端数据出现，因此取表中的中位数更能科学地反映数据分布情况。当课时的中位数有小数时，根据四舍五入的原则取整数，以下同）的情况是：教育学（3.0，51），心理学（2.5，48），现代教育技术（2.0，36），普通话与教师口语（1.0，32），三笔字与板书板画训练（1.0，18），教育科学研究方法（2.0，36），微格教学（1.0，35），教师基本技能训练（2.0，41），班主任工作（1.0，18），教师职业道德（1.0，18）。 2.专业必修课程的设置现状 专业必修课程是指物理教育专业学生必须学习的课程，课程计划、任课教师由物理系或物理教育系负责，课程教学具有针对性，有其“物理”特色，区别其他学科背景。只有1到2所学校开设的课程没有进行统计，根据上述同样的方法，将相近的课程进行整合后，专业必修课有七门，具体统计如表2所示。根据表2，按照开设学校的从多到少的顺序，专业必修课程及其学分与课时的情况是：物理课程与教学论（3.0，54），物理教育实习（8.0，8周），中学物理实验（2.0，36），多媒体技术与课件制作（2.0，48），物理教育见习（2.0，2周），中学物理教材教学研究与实践（2.0，40），物理教学技能训练（2.0，36）。 3.专业选修课程的设置现状 专业选修课程不是物理教育专业学生必须学习的课程，是为了拓展专业知识面而供学生选学的课程，其中绝大部分课程计划、任课教师由物理系或物理教育系负责，课程教学具有针对性，但也不排除个别选修课程也适合于其他专业如化学教育、中文教育等学生，这就是通常所说的校选课。只有1到2所学校开设的课程不进行统计，根据上述同样的方法，将相近的课程进行整合后，专业选修课有八门，具体统计如表3所示。根据表3，按照开设学校的从多到少的顺序，专业选修课程及其学分与课时的情况是：物理学史（2.0，36），教育统计测量与评价（2.0，36），物理教育心理学（2.0，32），中学物理竞赛辅导（2.0，36），中学物理教具设计与制作（2.0，32），中学物理专题研究（2.0，36），教师专业发展评价（1.0，25），物理科学方法与思想史（1.0，18）。 三、研究结论 1.高校物理教师教育类课程设置的特点 （1）调查的43所高校物理教育专业都开设的课程有四门，它们是教育学、心理学、物理课程与教学论、物理教育实习，并且都是经典主干课程。（2）部分高校非常重视教学技能训练与教师基本素质的培养，如教学技能训练、普通话与教师口语、三笔字与板书板画训练、多媒体技术与课件制作等占了较多学分和课时，并且每个学期都有不同的要求与训练内容。（3）随着基础教育新课改的全面实施，许多高校重视新课程、物理课程标准解读等相关内容的教学，有些单独开设相关的必修课或选修课，有些将相关内容融合于物理课程与教学论这一主干课程中。（4）部分高校注重对学生进行物理教育科研能力的培养，有高校同时开设了教育科学研究方法、教育统计测量与评价、物理教育科研论文的写作。（5）部分高校非常重视实践环节，教育见习与教育实习的力度增大，管理加强，主要表现为：有学校教育见习分四学期进行，每学期一个星期；有学校教育见习跨度为一个学期，每周四节；有学校教育实习为整个学期，实习生进行顶岗教育教学；有三所学校在第七学期进行教育实习（初步实习）后，第八学期还进行一次1至2周的教育实习（反思实习）。实习由学校专人负责，责任分明，学生分成若干小组到中学进行班主任与物理教学实习工作，每个小组均有1至2位经验丰富的教师和实习生一起长住实习学校进行管理并配合实习学校的指导教师对实习生进行指导。 2.高校物理教师教育类课程设置的问题 （1）部分课程内容相互交叉和重叠 公共必修课中教师基本技能训练的内容应该包括普通话与教师口语、三笔字与板书板画训练，但在开设了教师基本技能训练的情况下，有三所同时开设了普通话与教师口语和三笔字与板书板画训练，另有两所开设了教师口语或三笔字与板书板画训练。教师基本技能训练的内容与物理教学技能训练也有所交叉。教育学内容应该包括班主任工作的内容，但还有十所学校单独开设了班主任工作，通常是以讲座的形式授课，但将它融合于教育见习和教育实习中更合适，效果也将更好。微格教学被包含于教师基本技能训练、物理教学技能训练之中，但有三所高校同时开设了微格教学和教师基本技能训练，两所同时开设了微格教学和物理教学技能训练。物理教学技能训练与中学物理教材教学研究与实践尽管侧重点不一样，但还是有所交叉。 （2）个别高校少数专业主干课程没有整合、学分过高 物理教学技能训练、多媒体技术与课件制作、中学物理教材教学研究与实践、物理学史、教育统计测量与评价、中学物理竞赛辅导、物理教育心理学、中学物理专题研究分别有8、7、5、4、4、4、3、3学分，高学分的原因是将上述课程内容分成几个较少教学内容的课程同时开设，或者在必修课和选修课中同时开设相类似的课程。上述现象说明：课程结构不够优化，必修课学分过高，选修课有拓展的空间。在总学分有所控制的情况下，专业主干课程的高学分使得部分学生过分注重感兴趣的课程学习，造成知识面不广；也会减少教师教育类课程的门数，给学校制订培养方案造成困难。 （3）部分课程内容没有针对性 物理教育专业教师教育类课程应密切关注学生的物理学科背景，增加其实用性，提高学生的学习兴趣。但微格教学、教师基本技能训练作为公共必修课显然没有针对性，另外现代教育技术与多媒体技术与课件制作也有重叠，没有体现物理学科特色。（4）课程名称太不一致大多数课程名称多样，如经典主干课程教育学尽管是通用的和使用频数最多的名称，但还有现代教育学、教育学基础、教育学概论、教育概论、教育原理、教育基本原理、中学教育学、中学教育概论等，有待统一为教育学。其他主干课程的名目就更加繁多，甚至个别课程没有名称完全相同的。（5）专业选修课设置较随意专业选修课除物理学史超过半数学校开设以外，其他同一门课程开设的学校很少，如物理科学方法与思想史、教师专业发展分别只有三四所学校开设，还包括部分只有一所或两所学校开设的课程没有进行统计。 3.高校物理教师教育类课程设置的改革建议 为了解决上述教师教育类课程设置存在的问题，根据控制总学分和较多学校共同开设的课程为必修课的设置依据的原则，笔者建议：一是选修课程设置为两类，即教师教育专业限选课和弹性素养选修课。前者或要求或动员所有物理教育专业学生选修，后者供物理教育专业学生自由选修。增加专业限选课的原因有二：一是减轻必修课学分的压力，避免培养方案制订过程中既想增加教师教育类必修课的分量又面临学分太多造成无法取舍的两难处境的出现；二是将不同重要程度的选修课程加以区分。二是为了避免课程内容之间的重叠，教师基本技能训练、微格教学、教师职业道德、班主任工作不单独开设。普通话与教师口语、三笔字与板书板画训练、物理教学技能训练的开设学校的频次和比例将有所增加。三是为了避免课程内容的交叉，将多媒体技术与课件制作、中学物理教材教学研究与实践两门必修课更改为教师教育专业限选课。四是将开设学校比例较低的教育科学研究方法设置为教师教育专业限选课。五是为了区别不同选修课的重要性，将物理学史、教育统计测量与评价设置为教师教育专业限选课，其他课程设置为教师教育专业弹性素养选修课。 4.高校物理教师教育类课程教学内容的改革建议 课程名称是笔者对全国高校物理教师教育类相近课程整合后给定的，因此在不突破课时的前提下，教学内容既要覆盖面广，对相关内容进行整合，又要尽量体现物理学科特点。如：一是教育学增加或重视教师职业道德、教育政策与法规、班主任工作等方面的内容。课程设置应体现人本化，课程内容要以学生为本，有利于师范生的就业。多数教育部门在招聘本科毕业生时进行的入编（编制）考试内容就包括教师职业道德和教育政策与法规。二是物理教学技能训练应重视微格教学能力的培养。三是尽可能将教育学、心理学、现代教育技术等公共必修课由有物理学科背景的教师来授课，以加强与物理学科的联系。四是物理课程与教学论应涉及物理新课程改革、物理课程标准解读、物理学科教学论原理与方法等内容。五是中学物理实验应涉及实验原理与方法、实验仪器的简单维护、实验操作与创新、利用常用实验仪器进行物理探究性实验的设计等内容。六是中学物理教材教学研究与实践的教学内容重点应该是各类型课的物理新课程教学设计、物理新教材分析与处理和课例（包括优质课与有较大缺陷的课）分析。七是多媒体技术与课件制作应包含多媒体技术与应用、多媒体教学理论、多媒体教学软件设计与开发、多媒体课件设计与制作等教学内容，当然重点应该是多媒体课件设计、制作与使用，除了教学内容、课件素材等体现物理学科特点外，应注意尽量避免与现代教育技术内容的简单重复。 作者：刘健智 单位：湖南师范大学物理与信息科学学院 教育类论文:学前教育类国画教学策略 一、帮助减轻国画学习中自身的困难 在准备中国画工具材料时起点不能太低，如果让学生自备工具材料，由于学生对工具材料的认识不足，易出现学生为了节省费用而购买品质低劣的工具材料，学习效果必定大打折扣。不过现在购买中国画工具材料的费用对学生来说已经不是问题，国家加大对职业教育的投入，已经对职业教育学生实行了免学费的政策，家庭困难的学生还可以申请困难补助。老师应该有效帮助学生选择恰当的工具材料，工具的选择必须精简，能够较好表现出中国画特色，不宜过于繁杂、低劣。毛笔选择软毫和硬毫大、中、小共六支，书画墨汁一瓶，三尺宣纸一刀，国画颜料一盒，画毡，调色盘等。这些都是初学中国画必备的工具材料，条件较好的可以备上印章、印泥等。教师在工具材料的选择购买时应该把关。只有这样，才能使学生在学习过程中充分感受到中国画的魅力。 二、选择恰当的国画教学内容 在教学内容的选择上，首先学习写意花鸟画。这有利于初学者理解中国画的韵味，掌握中国画的用笔用墨技巧。写意花鸟画有用笔简洁、气韵生动、易于接受、易于掌握的特点。近现代许多国画大师也有大量的写意花鸟画可以作为范本学习。例如，齐白石就有许多描绘梅花、青蛙、河虾、牡丹的写意花鸟小品画。由写意花鸟画入手较易掌握国画的用笔用墨技巧，理解墨分五色的含义。可以把写意花鸟画分“传统中来”和“写生中来”两方面来学习，这样就有继承有发展。可以真正做到“师古不泥古”。掌握国画笔墨技巧以后再向山水画、人物画再向工笔画扩展，就更加易于掌握。还可以运用在写意花鸟画中掌握的笔墨技巧来画儿童画，会别有一番情趣。 三、国画游戏化教学 笔者在学前教育专业班级所上的一节中国画课，是梅花的第二课学习，在已经学习了梅花的画法、梅花的用笔用墨技巧后，把学生分成六组，每组六位同学，桌子围成圈坐好。每位同学拿出一张四尺八开空白宣纸，先运用画梅花枝干的方法在纸上随意画两笔长线条，然后按顺时针方向传给下一位同学，按自己的想法接着画两笔长线条，相同的方法传到第三位同学手上，最后到第四位同学手上时画面上已经有六根大小长短粗细浓淡不一的线条在画面上，由他进行最后完成一张完整梅花作品。这样完成的每张画都是经过四位同学之手共同完成，是在接力游戏中去完成作品的，作品的最后效果不是大家能够想象得到的，每位同学既是一张画的第一位画了两笔的作者，又是一张画第二位画了第三第四笔的作者，还是一张画画了第五第六笔的作者，更是一张画的最后调整完成的作者。这节课没有刻意去追求画面的最后的效果，但是每张画的效果都是出乎意料的好，同学们看到自己把别人的画按照自己的审美情趣加以改造完成，就有成就感；看到自己的画被别人加工以后出现的意外效果，就会惊奇不已。整节课同学们积极性非常高，课堂效果出奇得好。 综上所述，中国画教学活动，使同学们发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，学生在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使同学体会成功。学生的点滴创造不单能受到大家的尊重，同时也学会了尊重别人，唤起美好的情感，建立起健全的人格。以后走上工作岗位，把学习到的中国画鉴赏能力，中国画技能技巧等运用到今后的幼儿园教学中去。近几年，笔者带学前教育专业学生到幼儿园见习，见到越来越多的幼儿园开展中国画教学，让人非常欣慰，因为中国画有望被传承发扬光大了。 作者：徐涛 单位：浙江台州市路桥中等职业技术学校 教育类论文:小学教育类开设民间艺术的重要性 一、小学教育专业中民间艺术课程的开设能增强学生的民族自豪感，有利于提升爱国主义教育的实效性，有利于提高民族传统艺术的教育传承和创新的普及；能够体现我国教育对民族地区文化传统的高度责任感，以及对民族传统文化的传承自觉。 爱祖国位于我国九年义务教育的培养目标之首，爱国主义教育不容置疑地成为教学的重要内容。我国的民间艺术遍及各个民族和村落，其展示了我国各民族人民积极乐观的心理素质和不断追求美好生活的精神风貌，创造了各具特色的民族艺术成就，是教化后人、增进系族情感的有效载体。接触我国民族民间的优秀艺术作品，使学生掌握浅显的民间传统技能，增强学生对美术、音乐的兴趣和爱国主义情感，从而培养学生的观察能力、想象能力和艺术欣赏能力已成为我国九年义务教育对美术、音乐课程设置的要求。实践证明，采用多元化教育手段，从利用学生感兴趣的事物入手，启发引导学生接受德育教学内容，是取得良好教育效果的有效形式。由于小学教育的专业特色、课程设置的需要以及学生的性格特点，导致该专业的学生往往都有学习各种知识的兴趣。民间艺术课程的开设就是利用学生感兴趣的东西，从组织学生欣赏艺术作品的学习方法入手，启发学生寻觅民间艺术作品背后的传统文化内涵的自觉性和积极性，培养学生感受作品民族情感的能力，使他们能够了解本民族所创造的服务于民俗生活的艺术成就，树立正确的民族情感观，焕发爱国热情和民族自豪感。 二、小学教育专业中民间艺术课程的开设，能够提升学生的民族审美水平，有利于美育教育的有效开展。 美育是小学教育中不可缺少的教育内容，搞好小学教育专业学生的美育教育尤为重要。因为，从年龄上讲，这些学生正是世界观的形成时期，能否受到良好的美育教育，直接影响到他们美学观的形成，关系到他们一生的成长。从所学的专业角度讲，美育同他们的关系更加密切，只有确立正确的美学观，才能使他们学好专业，做好将来的教学工作，为祖国培养有用之才。我国是一个有着优秀文化传统的多民族国家。在漫长的历史发展演变过程中，民间艺术以其门类众多的艺术样式、博大精深的传统文化内涵、异彩纷呈的艺术形态和鲜明强烈的民族特色，在民俗文化活动中显示出独特的民族审美意识和美学观念。党中央、国务院一直以来都高度重视全民族的美育教育，在党和国家的积极倡导下，我国各高等院校都在坚持不懈地开展美育工作，有效地提升了学生的审美水平。但目前，由于受外界文化的影响，一些不健康的美育观念正在浮起，形成了对我国传统美学思想的冲击，影响了学生对传统审美观念的接受。在这种情况下，如何正确引导学生辨别美，自觉运用民族审美标准评判美，已成为小学教育专业美育教育的一个重要任务。选取我国民间艺术中生动、丰富、健康的部分为教学内容，运用最本原、最质朴的民俗案例，向学生宣传民族审美意识、宣传传统美学观念，将是一种最具说服力和易于学生接受的美育教育好方式。 三、小学教育专业中民间艺术课程的开设，能够提高学生对传统文化因素的认知，有利于促进国家基础教育的文化多元与文化本土化的发展。 在我国丰富多彩的非物质文化遗产类型中，民间艺术贯穿于我国历史文化发展的始终。传统艺术在民间节日习俗和庆典中使用广泛，具有普遍性和不同地区、民族的独特性。因此，民间艺术是可以通过教育系统得以保护并延续的非物质遗产。传承此类有普遍性和代表性的非物质遗产，对保护民族族群标志、社区发展的文化源泉，以及对提升年轻一代传统文化因素的认知与自信都具有长远的历史文化意义。快速的社会发展，使专业知识的概念已发生了明显的变化。许多专业已由相对单一的知识向多元学科发展。九年义务教育也提出了文化多元与文化本土化的要求，这为小学教育专业教学提出了新的课题，即如何将新的文化资源重组，如何建设更适于国家基础教育发展的学科，如何培养学科需要的复合型人才，已成为小学教育专业教学中需要积极探索的问题。民间艺术是与我国民俗活动有着密切关系的一种传统文化现象，它是我国民俗历史的活态体现；数千年来，它在服务于人民生活需要的发展过程中，积淀了丰富的民俗文化信息，其演变又影响了我国民族民间艺术的发展。组织学生学习民间艺术作品，对丰富学生的多元文化知识，以及教学本土化都具有不可低估的作用。 四、小学教育专业中民间艺术课程的开设，能够促使濒危的民间艺术真正进入基础教学领域，能够对我国无形文化遗产抢救与保护起到切实有效的作用，是培养九年义务教育中非物质文化遗产教学师资力量的必要途径。 2005年，国务院办公厅在《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》中指出：“要充分发挥非物质文化遗产对广大未成年人进行传统文化教育和爱国主义教育的重要作用。”“教育部门和各级各类学校要逐步将优秀的、体现民族精神与民间特色的非物质文化遗产内容编入有关教材，开展教学活动。”随后，教育部把民间美术、民间音乐等列入九年义务教育美术、音乐教学和素质教育内容之中。但由于长期以来西化教育模式和应试教育的引导，绝大部分人对民间艺术缺乏应有的重视和价值认知，导致我国九年义务教育领域的民间艺术教育现状并不乐观。直至今日，大部分地区的教育与民族文化遗产的保护与传承仍处于脱节的状态，小学教育专业中关于民间艺术的学科设置几乎空白，高校还不能为九年义务教学培养相关的教师。尽管近年来教育改革中强调素质教育、强调民间艺术传承教育，可一些学校还是由于师资问题或认识问题等种种原因而开不了这门课或开不好这门课。因此，从高等院校的小学教育专业入手，开设民间艺术课程，才可以为九年义务教育培养出具有实际民间艺术教学能力的师资，才可以使民间艺术传承真正在基础教育领域中得已实现。 一个民族的文化要发展，一定要建立在民族文化基因发展基础之上。只有充分利用自觉的政府行为与民众自发行动的有机结合，才有可能使民间文化传承在基础教育中真正走向文化资源可持续发展的未来。在高校的小学教育专业中开设民间艺术课程将为促进大学新型学科建设以及综合文化素质教育奠定良好基础，也将推动我国教育体系进一步走向完善和健全。 作者：姜勇 单位：抚顺师专教务处 教育类论文:谈学前教育类人才培养价值诉求 20世纪90年代以来，高等教育大众化带来受教育对象和教育需求的多样化，从而要求高等教育培养模式更具弹性，人才培养过程更具个性化、灵活性和开放性。社会对幼儿教师的素质要求提高，迫切需要培养反思型、研究型的专业化幼儿教师，各高校根据社会发展和当地需求，在本专业人才培养目标和规格上做了调整，培养目标已日趋多元化。由此我们可以看出，学前教育在发展进程中根据我国国情不断加以调整人才培养目标和规格，体现了教育的外在价值。同时，随着“以人为本”教育理念的渗透，学前教育也逐步兼顾教育的内在和外在价值的统一。 一、教育价值在学前教育实践中的偏离 学前教育专业的发展本身还不成熟，还处于摸索发展之中。各高校的人才培养方案在指导人才培养模式和课程体系的构建、运行中，不免出现一些急功近利的教育行为，忽视了对人的素质的全面培养，曲解了教育目的性要求，偏离了教育的价值取向。 (一)普及与质量不能兼顾 国家提倡以公益性、普惠性、低收入为原则，大力发展学前教育。随着学前三年行动计划的提前完成，学前教育整体发展呈现良好态势，然而反映在高师学前教育人才培养过程中，却暴露了一些问题，致使培养目标受到了很大的冲击。主要表现为:1.幼儿园专任教师的缺口大随着投入、规模、场所等硬件指标的逐步实现，幼儿师资队伍短缺的问题越来越突出。目前，全国缺口达到了64万。［2］同时，教育部印发的《幼儿园教职工配备标准(暂行)》全日制幼儿园教职工与幼儿比应达到1∶5—1∶7，保教人员与幼儿比应达1∶7—1∶9;半日制幼儿园教职工与幼儿比应达到1∶8—1∶10，保教人员与幼儿比应达1∶11—1∶13。［3］而我国目前幼儿园总体师幼比为近1:23，边远地区和农村地区更高。［4］因为没有足够的合格师资，导致大量的非师范专业、非学前专业、社会无业人员、小学的老弱病残退都涌入幼儿园，充斥了幼儿教师队伍，这从根本上违背了教育职业的专门性特征和教育育人的本质性。2.高师人才培养急功近利在学历与教师资格挂钩的时期，各地高师通过全日制和函授教育的培养形式大力扩招，加快向社会输送学前师资的步伐，在一定程度上缓解了幼儿教师不足的问题，但同时也引发了质量建设的忧患，导致学生毕业后无法胜任幼儿教学工作、学生不热爱幼儿教育事业转行跳槽的现象日益增多。这种现象凸显了在“人”的软实力没有完全具备的前提下，快速发展学前教育事业，只注重了教育的外在价值，而忽视了幼儿师资的人性发展和幼儿本位的教育内在价值。 (二)专业发展意识薄弱 只有具备强烈的专业意识，才能更好地将其运用于职业之中。学前教育是根基教育，是终身教育的开端，其专业发展意识尤为重要。然而表现在高师和幼儿园的实际现象，却并不乐观。1.各层面培训机构缺乏全面的专业意识中职中专类学生培养偏重教育技能技巧的训练，而对学生本身就薄弱的理论基础没有加以重视，会导致把学生当做技工培养，学生只重技能训练轻视理论学习，对于专业的理解一知半解，进入工作岗位也无法以专业的教育理念进行教学和自我专业发展;高师院校恰恰是在学生本身理论基础就强的前提下大力进行理论知识的传授和强化，而弱化了学生随年龄增大难以掌握的专业技能技巧的训练，导致学生就业后无法将理论运用于实践教学。2.幼儿园用人机制中缺乏长远的职业意识很多幼儿园在用人中存在严重偏差，认为只要技能技巧好就是好教师，造成就业倒挂现象，致使高师毕业的本科生就业远远不如中师类的学生。这在一定程度上影响了高师在做人才培养方案时的摇摆不定，在应然的教育追求与实然的就业需求矛盾中彷徨，在有限的学制中，如何既让学生专业理论扎实，又能掌握娴熟的专业技能，这是大多高师院校面临的难题。 (三)职业发展近视性强烈 首先，高师把专业发展和人才培养作为为社会输送更多学前师资的工具，一味追求社会效益，忽视了学生的职业道德、职业认同和职业意识的培养，导致教育悲剧不断上演，教师虐待、无视幼儿的现象屡禁不止。其次是以短平快著称，以社会在职人员为主力军的成人教育，入学门槛越来越低，教学过程越来越简化，文凭获得也越来越容易，这一揽子工程背后背弃的是学前教育事业的发展和无数幼儿的健康成长。这种职业发展的近视性，体现了高师学前教育培养模式强烈的功利性，借助国家扶持幼教事业而谋生，缺乏内在的职业意识和强烈的职业认同感，根源还在于缺乏教育的内在价值。 二、教育价值在学前教育实践中的回归 以上问题的解决需要我们对教育有一个完整的认识，应该从教育的本质和整体性上认识教育培养的目的及教育的最终价值取向，只有把这些问题弄明白了，教育才会获得真正意义上的发展。 (一)重新审视教育价值 “教育是人的灵魂的教育，而非理智知识和认识的堆积。”［5］重新审视教育的价值就是强调教育的内在价值。如今学前教育事业已经日臻完善，教育目的理应越来越强调人的社会化和个性化发展，我们不能过多地强调“知识内容的传授”和“专业技能的训练”，而忽视了对“生命内涵的领悟”“职业理想的坚持”。高师学前教育在人才培养目标制定时首先要坚持追求人性的完美与和谐，进行“完整人”的塑造，而不是“知识人”的塑造。在普及与质量兼顾的过程中，必须以幼儿的健康发展、学前教育事业的健康发展为主旨。正如北京师范大学教授刘焱所说“即使缺乏幼儿师资，也绝不能让不合格教师上岗，否则会严重影响学前教育的质量，对孩子的成长也是极不负责的。”［6］教育是不允许任何人做实验，以幼儿的成长为代价的。因而建设一支合格、稳定的幼儿教师队伍，实现学前教育质量提升和内涵发展，应成为目前高师学前教育发展的重心。 (二)提升专业发展意识 基于当前我国学前师资紧缺的实际，国家采取高师、幼专、幼师三层面培养结合的方式。但是随着我国社会和经济的快速发展，学前教育实践对幼儿园教师的培养层次和培养规格提出了更高的要求，很多大中城市幼儿园均要求教师具有本科学历，幼师、幼专院校的学前教育专业拆分合并到高校将成为总趋势，高师的学前教育专业将成为学前师资的主要来源。2007年至今，甘肃、北京、山东、新疆等地都已完成了幼儿师范学校并入高校的工程。2012年之后，国家将采取资格证与学历教育的分离，这也是对高校教育质量的考验。因而高师要树立全面的专业发展意识，以《幼儿园教师专业标准》为依据，以“幼儿为本、师德为先、能力为重、终身学习”为基本理念，?以培养全科教师为主、专科教师为辅，必须配备特教课程;同时，高师与当地的幼儿园要建立合作共同体，建立教育实习、专业见习基点，指导园所办园理念，形成长远、长效的用人机制。 (三)注重职业发展的长期性 学前教育是基础教育的基础，它的效力将在幼儿的后续成长中得以体现。因而高师在人才培养方案的制定中要以人才培养模式和课程体系改革为突破口，增设职业类课程模块，加强学生实践类课程的比重，促进学生提前体验职业角色，增强学生的职业愿景，加强学生内在的职业意识和强烈的职业认同感。高师在人才培养目标中，不能只顾眼前利益，而要根据教育本身的迟效性和长期性进行设置，如围绕人才培养目标，将专业课程体系设计成公共基础教育、专业核心教育、专业拓展教育和实践教育四个既相对独立又相互补充的教育模块，实行模块化人才培养模式;［7］课程结构与门类也要多样化，在传统“三学”“六学”为中心的基础上，根据本地实际增设一些新的课程门类。“百年人生，立于幼教”，高师作为学前师资培养的摇篮，将承担越来越艰巨的重任，因而以教育价值为标尺制定合理、科学、人道的培养方案是学前教育事业发展的必然诉求。 作者：安燕 单位：喀什师范学院 教育类论文:学前教育类乐理教学创新探索 由于学前教育专业不属于艺术类招生，学生音乐基础普遍较差，对乐理知识的了解几乎为零，因此教师在教学中应首先联系学生的实际，改编、优选教材，让所教内容适应学生的理解力和接受力。例如，在讲解“单纯音符”这一知识点时，教师可选取匈牙利音乐教育家科达伊教学法中的符干谱进行教学，降低学习难度，让学生简洁、直观、对比强烈地感受和体会四分音符、八分音符、十六分音符这些单纯音符的不同书写和长短不一的音值区别。 一、坚持知识性与趣味性相结合，构建愉悦的学习氛围 音乐的本质之一就是娱乐，这是古今中外人们早已有的共识。早在古希腊时代的亚里士多德就曾指出：“音乐不可忽缺的就是它的娱乐性”。⑤在音乐教学中，特别是基本乐理知识的教学中，如果离开了“玩”，往往会导致课堂的死板，教学的失败。乐理教学中的“玩”不是一种低级、简单的玩，而是指学生在教师的指导下，系统接受前人的音乐活动经验，以发展个人的音乐活动能力和知识，为学生的人生需要和社会需要服务。因此在具体教学过程中，教师的教学应充分发挥音乐的娱乐功能，让学生在富有趣味的游戏化教学中体验音乐和学会音乐。例如，在讲解“节奏”这一知识点时，教师可结合瑞士音乐教育家达尔克罗兹音乐教育体系中的体态律动，应用走、跑、跳、摇摆等步态与拍打节奏相结合的练习，让学生以通过身体的动作去体验各种丰富变化的节奏，感受音乐的生命力和快乐感。同时，在学生掌握了基本节奏之后，还可以加入带有音区变化的角色扮演式游戏教学环节，将音高、音值、节奏等知识融入一体，做到融会贯通。如《敲鼓》游戏，二人一组，学生在教师钢琴伴奏的音乐中，一人表示低声部和小节重拍，扮演鼓；一人表示高声部和小节内除重拍外的其它节拍，扮演敲鼓的人。扮演鼓的学生随音乐的小节重拍用双手表示鼓所处的高低和不同方位的位置，而扮演敲鼓的学生则跟随鼓位置的变化按小节内除重拍外的其它节拍音乐去敲鼓。这种游戏化的教学能充分调动学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习，深受学生的喜爱。 二、坚持启发性原则，激发学生学习的主动性与积极性 启发性教学原则就是引导学生自己去发现问题，教师则对解决问题给予帮助与指导，力求学生主动。音乐本身是一门艺术，因此，教学艺术的奥秘不在于把一切都讲完，更重要的是启发、激励学生进一步地想象、发挥和创造，这对于学生学习的主动性、积极性和能力的培养大有提高。例如，在讲解“音色”这一概念时，教师可联系幼儿园音乐教学的实际，在教学中投放幼儿园常用的铃铛、沙锤、响板、木鱼、三角铁、刮胡等小型乐器，先帮助、指导学生尝试选择自己喜欢的乐器进行独立演奏，体会不同材质的发音体带来的不同音质，然后启发、激励学生相互交流、合作，根据不同的音色创编小型乐队进行表演。这样的一节课让学生人人主动参与，在音乐的体验中不仅能很好地掌握乐理知识，而且使学生多了一次创作、表演的机会，提高了教学效果，成功后的喜悦更让师生难以言表。 三、充分利用现代教育资源，用感性化教学手段提高学生音乐素养 长期以来，高师学前教育专业乐理课程的教学一般都是以教师讲授为主，从理论到理论，从书本到书本，显得非常抽象，学生往往靠死记硬背，感到枯燥乏味。乐理课程的教学效果与钢琴、声乐等其它艺术课程相比严重滞后，并且出现了理论与实际脱节的情况。实践证明，在教学过程中如果运用与乐理教材相配套的教学光盘、幼儿音乐教学动画课件、音乐软件和多媒体进行教学，将有声的音乐融入到乐理教学中，听赏结合，使抽象的理论变得生动、直观，让学生在感性化的教学中学习、掌握和巩固乐理知识，受益匪浅。例如，在讲解“装饰音——颤音”这一知识点时，教师可选取中国名曲《白毛女》中的引子音乐，先让学生从听觉、视觉感受装饰音在音乐中的形象与作用，然后再引导学生在感性认识的基础上分析、提炼出这些装饰音记号与小音符所代表的时值与节奏。这样原本枯燥的乐理知识在学生不知不觉的音乐感受体验中获得，同时，学生自主学习的能力和对音乐的感悟能力也得到了很大的提高。再如，在讲解“节拍”这个基本概念时，教师可让学生听赏舒伯特的《摇篮曲》和约翰•施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》，让学生直观地感受到两种截然不同的节拍类型的特点(二拍子“强弱”，三拍子“强弱弱”)，在听赏优美旋律的同时，学生掌握了乐理知识，了解了世界经典名曲，丰富了音乐文化素养。 四、坚持开拓创新，提高学生多元化思维与综合运用的能力 由于学前教育专业的学生音乐基础普遍较薄弱，思维方式较呆板、一根筋、无灵气，缺乏多元化思维与综合运用的能力。因此，在乐理学习过程中，理解、分析和解决问题的能力较弱，遇到复杂一点的问题，往往一筹莫展。教师在教学中除传授知识外，还应有意识地培养学生多元化的思维方式和对乐理知识的综合运用能力，引导学生学会全方位、多元化地思考问题，将学过的知识融会贯通，找出知识点之间的联系和规律，使其多元化思维与综合运用的能力逐渐提高。例如，识别“D—#E”音程。从命题上看，这是一道音程性质的作业题，但解题的知识点却要涉及到全音和半音、音数和音级度数、自然音程和变化音程等概念，同时还要将这些知识点相互联系、综合运用才能得出正确的答案。“D—E”为全音关系，“E—#E”为半音关系，因此，“D—#E”的音数为1，音级度数为二度，音程为变化音程，“D—#E”音程是增二度音程。 其实，难题难就难在包含多种概念的相互联系与运用，如果没有正确的解题方法，根本就谈不上提高解题的效率与科学性。因此，乐理教学中只有让学生掌握正确的思维方式和解题方法，才能收到事半功倍的效果，各种难题也就迎刃而解了。高师学前教育专业乐理教学不能拘泥于某种模式，只有坚持针对性、实用性、知识性、趣味性、启发性和创新性，不断实践，不断探索。结合学前教育改革发展的需要和幼儿园音乐教学的实际，根据不同学生的具体情况因材施教，在感性化的音乐活动中促进学生对乐理知识的理解、掌握与综合运用，重视学生音乐文化素养的培养。 作者：黄毕莎 单位：成都大学学前教育学院 教育类论文:美术教育类的素描教学阐述 作者：何玮 单位：西京学院艺术学院 如果自身没有重视基础，何言去给予别人知识呢？早在文艺复兴时期，艺术家们就高度的重视素描，米开朗基罗说过：“素描是所有绘画种类的源泉和灵魂。”[1]察看拉斐尔的画笔在画纸上留下的圈圈以及他在画纸上寻找可作进一步发展的形式时留下的痕迹……从中得知圣母和圣子之间形式上和心理上各种联系的。[2]安格尔曾说：“除了色彩，素描是包罗万象的。”[3]俄国美术教育家契斯恰柯夫也提出：“素描是一切的基础，是根基，谁不懂得素描，或者不重视素描，谁就没有根基。”用“包罗万象”、“根基”来说明素描所包括范围和功能，可见其在整个造型艺术中所处的地位是举足轻重的。 然而，对于很多美术院校的学生来说，素描的概念很大程度上是在视觉经验中认知的，大概仅指以明暗调子为特征的铅笔画或者其它材料的单色画。他们对“素描是一切造型艺术的基础”这一概念的片面认识，使他们把素描教学只当作“基础”课来看待，而对素描本质在观念上并没有正确的认知和做深入的探询。时间一长，对于基础课的训练渐渐的枯燥和乏味，使学生普遍厌学和不知如何去学，让素描教学陷入了一种困境。有的学生认为自己是油画专业，只要色彩感觉好就行，更有的学生认为，现在是新兴的电脑时代，素描这样的基础课可有可无。我们知道，作为研究和再现物象的一种方式，素描是一切造型艺术的基础，是训练造型能力的基本手段。造型是至关重要的基本功。信手拈来，是对画家的基本功、素质修养，尤其是造型能力的考验。一个画家如果造型解决不好，很难想象他的作品是怎样的。 古往今来，一切有成就的画家，无不是在素描上下过苦工夫的人。如文艺复兴时期的“三杰”达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，以及后来的伦勃郎、安格尔、德加、凡高、门采尔、列宾、毕加索、鲁本斯等等，都留下了大量的素描作品，足见历代大师是多么的热爱，重视素描。素描作为造型艺术的基础，对于理解客观对象，培养正确观察方法，锤炼艺术语言和探索艺术规律，从而提高艺术素养和造型能力都具有头等重要的意义。 在高等美术院校的基础教学中，素描教学的基本任务无疑是是提高学生的创造能力。但值得忧虑的是，当前，在我国高等美术教学领域内，不同的存在着削弱和忽视基础课程教学的倾向，而历来作为“一切造型艺术的基础”的素描教学同样存在着教学质量滑坡现象造成这样的原因主要是来自学生在观念上对素描的认识不成熟，以及他们对传统东西和基本功训练没有兴趣，急于求成，不想耕耘只想收获的心态，为此，我们的老师要在技能训练与观念认知同时并举，在教学上的全过程里都要做到二者兼顾，使他们认识到素描是一切造型的基础，草草了事仍无功效，必须有十分的严格训练，积稿千百张，方能达到心手相应。正如19世纪俄国著名教育学家契斯恰柯夫所说：“素描是一切的基础，是根基，谁要不懂得和不承认这一点，谁就没有立足之地。”可见让学生们在观念上认知素描的重要性是极其重要的。[4] 启发审美感受和重视美学观的训练 启发审美感受和重视美学观的训练，对于美术教育专业的学生至关重要，良好的审美感受和正确的美学观都是作为一位美术教师所应拥有的条件。法国绘画大师安格尔曾说过：“素描是可以使艺术作品取得真正的美和正确形式的唯一基础。”[5]素描作为一种美的形式，其形态也是包罗万象的，在造型艺术中所涵盖的内容已变的越来越丰富，它因时代、地域、文化的不同，在思想观念，美学标准，形式语言等方面也在不断的发生演变。对它的深入了解和掌握不仅决定着学生的技艺技巧，还决定着学生艺术审美水平，同时在学生未来创作道路上的艺术成就也具有深远的影响。 素描是一门具有独特审美价值的艺术，优秀的素描作品总是具有感人的艺术魅力。我们看罗丹的人体素描，线条流畅，明暗简约而淡雅；米开朗基罗笔下的人体博大深沉，刚健庄重，线条蕴藏着一种悲剧的力量，让人内心震撼；达芬奇洋洋洒洒的一幅自画像，虚实相生，深刻蕴藉；荷尔拜因的素描长于线条，如同中国画的白描，虚实强弱，如理入微；米勒的素描更有一种动人的气息，他仿佛从泥土中获得了灵感，质朴得如同田野本身，可触摸，可呼吸；鲁本斯松动而准确的线条，赋予形体的生命；凡高的素描稚拙中见深刻，朴实中见真情……这些历代大师风格各异的作品中，不仅蕴涵着大师各自的审美意识、审美情趣，以及不同的思维方式。 对于我们很多院校的学生来说，对于美术的学习，素描的学习，不仅要会画，还要画得好看，这就要涉及审美情趣和审美能力。我们要善于“发现美”与“表现美”，并不是生活中缺少美，而是我们缺少发现美的眼光。我们一些耳熟能详的大师之所以能成为大师，正式因为他们拥有一双善于发现美的眼睛，创造了新的审美意识和领域，使他们的名字不朽。素描教学中，能否培养健全的审美心理，并具备对美的欣赏与创造力至关重要。我们的老师再进行素描教学时也要，十分重视对学生美学观的训练及教育，应该从美学的高度来认识和解决素描的追求和辨别艺术格调的高低，使学生认识到好的艺术作品应该是真、善、美的统一。为了提高审美素养，还应重视对中外古今遗产的继承和创新，重视对学生艺术鉴赏能力的培养。美术品本身就具有很高的审美价值，是艺术情感的结晶。它能够激发学生一定的情感体验，如优美、庄严、和谐、悲壮等。通过有效的直观教学手段向学生介绍古今中外各个时期，各种流派和各种风格的优秀素描作品，并且要有精要的阐释和讲解，使学生对素描艺术的有一个初步的完整而饱满的印象，以利于学生从中汲取营养，开阔眼界。 注重学生创造性思维的培养 美术创造性培养已成为当今美术教育的核心与灵魂，并逐渐成为美术专业学生必备的艺术品质。新时代的教师职责并不只是一个模式把自己的知识传授给学生，更要去鼓励和挖掘他们的创造意识。创造意识即“创作意识”。创造，是人类生存的一种重要方式，普遍存在于现实当中，是永恒的。没有创造就没有人类社会的发展。创作，在艺术发展中也同样是永恒的，没有艺术创作，就没有艺术生命。素描就是一种艺术创造，它是由现实的对象，激发创作者的感官上的兴奋而形成的意象。我国素描就是教学开始用的是前苏联契斯恰柯夫素描教学体系和徐悲鸿素描教学体系的合流。这种倡导写实主义的教学体系曾为我国培养优秀的绘画人才立下了汗马功劳。但是在人的思想和艺术教育飞速发展的今天，已不能够很好的适应现实。 如果使一个学生相信逼真的描绘现实是最高的境界了，那么他的观察方式，表现手段都会围绕在这一追求发展，形成。当他意识到艺术的真谛并不是完全再现自然，而试图加强艺术的表现力的时候，就会疑虑重重，不敢进行大胆的研究与突破。罗丹曾说过“只满足于形似达到乱真，拘泥于无足道的细节的表现的画家，将永远不能成为大师。”[6]传统的素描教学片面地强调造型能力和写实能力的培养，忽视了在素描教学中渗透着艺术个性以及创造性的表现。这就导致了大部分学习素描的人完全没有从对象表面现象中摆脱出来。致使看一点，画一点，看见什么，就画什么，缺乏艺术表现与最重要的认识和感受，使自己完全处于一种被动的地位，而此种画法带来的后果是越画越迟钝，收不到良好的艺术效果。影响艺术修养的提高。正如前苏联艺术家谢洛夫评价的那样“这是无所用心的人，用没精打采的手画出来的。学生如果缺乏想象力和创造力，必将增加在艺术道路上前进的阻力，所以一个具有艺术素质的人，必须具有鲜明的创造性思维。”黑格尔曾说过：“想象是最杰出的艺术本领”[7]素描教学要使学生打开思路，扩大知识面，激发想象力，使其具有一种创造性、个性化的思维，从而能发挥性的运用属于他们自己的个性化语言和素材，以实现从再现客观到创造性的进行视觉思维和意象构想的飞跃。作为造型艺术最基本的语言，素描早已不应局限性的用于造型技能训练，而应进一步用于思维观念的表达与训练。现在，我们可以说素描教学就是通过在素描训练中培养学生对艺术的继续探索能力，和一种积极鼓励学生创造性思维的教学。所以我们的老师和学生应该意识到这重要一点，主动的去引导、激发、学习这种意识。这样的教育理念所倡导的美术教育才是成功的。 大学美术教育不仅要培养教师，更要培养出在新的潮流中的弄潮的先锋人物。大学四年，应该只能说是一个人艺术生涯的开端，假如学生在学校有了一个阶段性的探索体会和经验，那么这样的学科能够为同学们在今后从事美术发展提供了空间条件和方向，拓宽了他们发挥的广度，我认为这是我们教育的目的，也是最重要的。 教育类论文:高等教育类图书出版的特点及发展 【摘要】高等教育类图书的出版有其自身的特点，具体表现在专业教育定位鲜明，出版发行渠道固定，并且需要经过特定的周期。而数字时代下，高教类图书的出版过程较原先产生了根本性的变革，出版的成本不断攀升，出版质量更是值得关注的问题。因此，高教类图书出版应当顺应时代潮流，积极推动流程的再造，实现跨界融合，并注重打造精品图书。 【关键词】高等教育;图书;出版;特点;发展 1前言 高等教育类图书的出版有其自身的定位和方向，而随着数字时代的到来，由于图书产业模式和内容都在发生深刻变革，高教类图书的出版工作也需要紧跟时代步伐，实现创新发展，从选题、内容、服务以及管理方面上升到新的水平，切实发挥高教类图书的社会教育功能，更好地服务于广大用户。 2中国高等教育类图书出版的特点 高等教育类图书与一般商业化的图书相比，其社会教育功能更为突出，无论是先进理论的传播，还是传统文化的弘扬，高教类图书都发挥着不可或缺的作用。因此，其图书出版也体现着自身的特点。第一，专业教育定位鲜明。尽管图书的本质功能是对文化内容的传递，但高教类图书在专业性方面的出版定位始终更具标志性意义。高教类图书所承载的理论知识与先进文化影响范围广泛，是启迪人思想、更新人观念、武装人头脑的宝贵资源，同时也是开展高校专业教育的重要基础，无论是出版的严谨性还是教学的适用性，都有着严格的要求，其专业教育功能是出版工作的根本目标。第二，出版发行渠道固定。由于高教类图书在出版定位方面有其自身的特征，这也决定了出版发行渠道的固定性。长期以来，高教类图书所承受的竞争压力较小，其研发、编纂和出版一般由固定的出版发行机构完成。例如，中国的高等教育出版社，一直是国家规划教材出版任务的主要承担者。出版发行的固定渠道不仅有助于保证图书质量，也便于市场化推介的实现。第三，需要经过特定的周期。高教类图书的出版需要有一定的周期，这与其专业教育功能的定位是分不开的。随着不同专业学科研究的深入发展，相应的理论内容不断创新，实践案例不断丰富，高教类图书也必然要时刻与之并行，通过编辑、出版，将最新的图书呈现出来。即使在数字时代，编辑出版效率较原先有了质的飞跃，高教类图书在编辑出版方面仍然需要一定的时间周期。 3中国高等教育类图书出版面临的现状 近年来信息技术的飞速发展给图书出版行业带来深刻的影响，数字时代高教类图书的出版过程较原先产生了根本性的变革，而出版的成本也在不断攀升，出版质量更是值得关注的问题。第一，出版的过程极具变革。传统的图书出版需要经过一系列复杂的过程，包括编辑、印刷和发行等，其中牵涉多个环节，投入的人力物力财力较多，所以出版周期相对较长。而数字时代下，通过互联网的支持，图书出版的效率显著提高，数字化的信息分析、组织、加工、传递都在发生变化，而且实体出版向虚拟出版的转变更是不容小觑。可以说高教类图书所处的出版环境有了本质的变化，技术的注入与流程的改变又在进一步影响用户服务需求的发展。第二，出版的成本与日俱增。这种成本一方面来源于高教类图书出版本身的经济成本，另一方面也隐含不同质量图书出版所产生的社会影响。高教类图书的出版需要综合考虑劳动力、纸张、稿酬等成本要素，而这几方面的成本目前都是与日俱增。高教类图书的定价很大程度上是遵循国家对教科书定价的要求，价格浮动必须考虑市场购买力问题。此外，由于市场的开发与竞争的加剧，目前高教类图书的数量同样在迅速攀升，但是受市场推介选用机制的限制，精品图书教材常不能及时进入课堂，利用率低，因而也是一种隐性的成本损耗。第三，出版的质量有待提高。原先高教类图书出版的数量相对有限，而伴随教材出版市场化和数字时代的推进，高教类图书出版数量大幅增加，而且出版与教师自身的意愿密切相关，例如职称评定对教师出版教材的意愿触动。高数量并不代表图书的高质量，这也是学生在接受高等教育期间，往往愿意选择一些国外教材进行阅读的原因。例如学生在学习宏观经济学、微观经济学时选择国外教材作为参考文献，也说明国内高教类图书在出版质量方面存在的不足。 4中国高等教育类图书出版的发展思考 针对当前工作的现状，中国高等教育类图书的出版应当沿以下方向发展:第一，出版流程再造。对传统的出版流程进行再造不仅是为了形成新的盈利模式，更是为了分析和研究如何使高教类图书有效服务于用户。数字时代高教类图书的出版流程应当以采集、整合、编辑、传递为基础，通过大数据分析，挖掘相应的内容资源、用户的阅读行为和习惯等，在对资源进行整合的基础上，实现立体化编辑，并应用全媒体资源开展信息传递。流程再造使内容资源得到进一步细分，便于根据用户需求组织编辑出版，缩减新文化知识从编辑到应用的周期。第二，实现跨界融合。数字时代图书出版行业借助新媒体支持、实现跨界合作已经成为一种必然趋势，所以高教类图书也应适应这种潮流和趋势。而且跨界融合也是为了更好地服务于用户。例如，在传统的图书资源以外，借助光盘、网络也可以存储大量的学习资源，跨界融合可以说是服务延伸的体现。数字化环境下，高教类图书的多元化出版才能更好地与用户需求相对接。第三，打造精品图书。正是由于数字时代图书的编辑出版效率显著提高，高教类图书的出版更要注重质量取胜，在关注经济效益和社会效益的同时，避免单纯加速出版而忽视图书本身的价值追求。高教类图书因其特定的目标定位，在数字时代也应以精品图书为发展的目标，将先进的教育资源注入图书，从而凝聚核心竞争力。这就需要相应的人才队伍与之配合，精品高教图书离不开高素质编辑出版队伍的支持。 5结语 高教类图书的出版是一项艰巨的任务使命，同时也是与时代相并行的工作。数字时代赋予图书出版业新的契机，但挑战兼具。所以高教类图书应当顺应时代潮流，运用先进技术，加强对选题、内容的把控，同时从服务领域进一步延伸，实现跨界融合，用精品图书树立崭新的时代形象。 作者:黎恋恋 教育类论文:教育类课程设置英语教育论文 1英语教师教育类课程设置现状及问题 1.1课程设置现状甘肃民院外语系2010版的课程体系总体设置为“平台+模块”。教师教育类课程平台包含三个模块：教育基础课程、教育发展课程、教育选修课程。教育基础课程为必修课，共10学分，占总学分的4.59%，它包含教育学原理、基础心理学、教育心理学、教学实务、现代教育技术，由教育科学系教师担任教学工作。教育发展课程为2学分，占总学分的1.83%，由外语系教师在第7学期教授“英语教学论”。教育选修课程要求至少修满12学分，占总学分的5.47%，其中课程教学策略、语言学习策略、经典教学案例赏析、英语新课程标准解读为外语系学生的限选课，每门2学分。其余4学分需选修教育科学系所开课程。而实践课程平台也包含三个模块：基础实践课程包含“教师职业技能训练”，即普通话和口语表达技能训练、书写规范汉字和书面表达技能训练、教学技能训练、班主任工作技能训练，每门1学分。专业实践课程包含教育调查、教育见习和实习、教育实习反思，而综合实践课程包含毕业论文设计。 1.2存在的问题 1.2.1课程结构不合理基础实践课程模块中的“教师职业技能训练”和专业实践课程模块应该归属于教师教育类课程平台。而教师教育类课程平台三个模块的分类标准模糊。教师教育类课程所占比例过小，约占总学分的11%，占总学时的12.63%。“教师职业技能训练”仅仅占总学分数的1.8%，不占课时。有限的授课时间,难以解决好一个合格教师应具备的教育专业素养,势必影响师范生职业专门化程度的提高和职业竞争力,最终影响教师专业化水平的达标。 1.2.2课程资源不丰富教师教育类课程数量较少、且基本为必修课。教师选修课的4门英语学科课程，为外语系学生限选课，事实上，学生只能选修4学分的其它教师教育类课程。而且，部分教材的内容不能与时俱进地体现当今基础教育改革的新需求。陈旧的知识和理论一定程度上削弱了学生的学习动机，无益于学生的教育观的形成。无法获取必备的现代的知识和理论，不利于培养学生的学习兴趣。而校外课程资源中，教育实习基地较少，致使不少同学不能进行英语教学实践，而担任其它课程的教学工作。 1.2.3课程实施不得力教育选修课程集中在第6学期（夏学期）集中授课，课时密度较大，任课教师需要备课、撰写教案和讲义、制作课件、批改作业等,教学进度紧，任务重。教师教育类课程多是“填鸭式”讲授、学生被动地“静听”，缺乏实践。另外，“教师职业技能训练”，没有课时，要求结合校内试讲进行，但因为时间紧，内容多，无法兼顾。缺乏行之有效的课程实施保障导致“教师职业技能训练”课程成为一纸空谈。 1.2.4课程实践性不足实践课程在整个教师教育课程中所占比例较小，专业实践课程为11学分，仅占总学分数的5.05%。作为教育实环节的教育实习，安排在第8学期，教育实习的第一周是教育见习时间。在教育实习前，学生接受中小学英语教学实践的机会很少。这种教育实践模式容易导致理论学习和实践学习的脱节，师范生的学习从时间上分成理论学习和实践操作两个阶段，理论学习阶段缺乏实践体验与感悟的融通，而实践学习中又缺乏理论及时有效的指导。 2优化英语教师教育类课程设置的建议 2.1优化课程结构《教师教育课程标准（试行）》的规定的必修学习领域为：儿童发展与学习、中学教育基础、中学学科教育与活动指导、心理健康与道德教育、职业道德与专业发展、教育实践。建议外语系教师教育类课程平台分为四个模块：教育理论课程（中学生认知与学习、教育学原理、中学英语教学论、心理学概论、中学生品德发展与道德教育、教师职业道德与专业发展）、教育技能课程(英语教师职业技能、中学英语课程标准及教材研究、优秀中小学英语教学案例、现代教育技术应用)、教育拓展课程（选修课）、教育实践课程（教育见习、教育实习）。原专业实践课程中的“教育实习反思”建议整合入教育实习。“英语教师职业技能”包含普通话和中英文口语表达技能、书写规范字和中英文书面表达技能、英语教学技能、班级管理技能。 2.2丰富课程资源提供灵活多样、新颖实用、针对性强的课程满足未来英语教师专业发展的多样化需求，引导他们加深英语专业理解、解决英语教学的实际问题、提升自身经验，促进专业发展。在广泛征求师生意见和建议的基础上，在原开设的教师教育类课程的基础上，建议开发以下教育拓展课程，供学生选修：儿童发展、教育哲学、课程设计与评价、有效教学、学校教育发展、基础教育改革专题、中学生心理发展、中学学科教学设计、中学综合实践活动、中学生心理辅导、教育研究方法、教育论文写作、教育政策与法规。利用我院本科评估质量工程建设的契机，鼓励广大教师建设“教师教育优秀课程和精品课程”，通过“精彩一课”网络平台建设，构建和共享优质课程资源。 2.3改进课程实施方式课程实施是课程设计者和课程执行者共同对课程调节的过程。教师在教学过程中，可以根据自己对课程的理解、运用合理的教学方式，通过创造性的课堂实践，对教材进行“再开发”。改进教学方法和手段，充分利用多媒体手段和网络课程平台，把基础教育课程改革精神融入课程实施的过程之中。成为连接“职前教育”和“在职教育”的桥梁，提高未来教师实施新课程的能力，使之能较快地胜任入职后的英语教学工作。在课程实施中，应该体现任务式、参与式、体验式、探究式、合作式的课程理念，使学生加深对教育理论的理解和感悟，并利用情景教学，模拟课堂、案例分析等多样化的教学方式，加快学生对教育理论的内化过程，引导他们建构教育知识、提高实践和创新能力。师资培养机构教师长期形成的教学传统及工作方式的转变，也许是今后教师教育课程改革过程中最难解决的问题。 2.4强化教育实践《教师教育课程标准(试行)》明确指出：强化教育实践环节，完善教育实践课程管理，确保教育实践课程的时间和质量。大力推进课程改革，创新教师培养模式，探索建立高校、地方政府、中小学合作培养师范生的新机制。 2.4.1教育见习教育见习可以在大二进行，通过观摩中学英语课堂教学、体验真实的教学情景，激发他们的社会责任感和使命感。它可使学生了解中学日常的教学管理、教学工作、班主任工作、课外活动、听评课等教学相关活动，激发他们参与教学的动机和兴趣，加深对教育教学理论的理解。 2.4.2校内试讲校内试讲在第7学期进行，试讲指导内容包括：英语教案的撰写、英语教学法的基本理念、不同课型的教学方法、新课标的基本理念、听课记录的撰写、评课的基本要点、班主任工作等。按照“三步走”的试讲模式训练学生的教学技能：第一步、指导学生撰写并修改教案，教案合格后方可参加微格教学。第二步、学生在教师指导下，进行微格教学练习。第三步、学生在教师指导下进行试讲、听课、评课。 2.4.3教育实习教育实习是教师教育类课程的核心部分，是学生将所学理论知识与技能应用于中学教育教学工作的实践活动，它的教学效果在教育实习中得到检验。教育实习采用“援教顶岗”等方式，在第8学期进行。学生完成教育实习任务，并提交相关的教育实习材料、反思和总结。教育实习可“实现师范教育与中小学师资队伍建设之间的优势互补、合作共建,增强了地方师范院校与中小学基地学校之间的专业互动,促进了师范教育与基础教育的深度融合”。 3结语 民族师范院校作为培训民族地区师资的重要基地，担负着培养高素质师资队伍的重任，而在英语师资的培养方面，外语系责无旁贷。培养目标的实现必须以合理的课程设置和有效的课程实施方式来保障。教师教育类课程设置应坚持《教师教育课程标准(试行)》中“育人为本、实践导向、终身学习”的基本理念，根据民族师范院校的办学定位，结合民族地区的区域特色，满足少数民族基础教育改革的新要求，力求科学地设置和实施教师教育类课程，从而更有效地培养民族地区高素质的英语师资。 作者：杜丽辉单位：甘肃民族师范学院外语系 教育类论文:现代远程教育类教学革新探讨 一、现代远程教育的现状及趋势 步入21世纪后，承担远程教育的院校如雨后春笋，但多而不精。至2001年，全国试点院校多达67所，且规模迅速扩大。完全分离的教与学固定模式实际上只是一种网络自学，今后的该类院校将会向精和专的方向发展。再之，远程教育的质量亟待提高。试点院校高等远程教育的招生条件起点低，一般情况下只要报名就能入学。在培训产业中，远程培训所占比例还很小，大约不到5%，网络基础设施、技术、教师水平等各方面还有待提高。然而远程培训以其成本低、不受时间和空间限制、可重复展现等等与函授、电大不同的特性吸引了一批有远见的人士的加入，产业规模正迅速增长。总之，国内远程教育未来的总体趋势是远程教育会进入加速发展阶段，但是不同类型的远程教育，其发展的迅速、规模以及存在的问题会有很大的不同。 二、现代远程教育的问题分析 （一）一些从事现代远程教育的教师信息技术水平不高 或许是因为我国现代远程教育发展较晚，不够成熟。目前很多的人对远程教育还是怀有抵触、消极情绪，很多的高素质人才不愿意从事现代远程教育，现代远程教育要求必须将信息技术同学科课程的教与学完美结合，将信息技术作为教学工具应用到教学过程中，才能有效地提高教学质量、改善教学效果。目前的现代远程教育机构大多数都按照要求配备了各种硬件设备，像电视机、DVD、卫星接收机及网络教室设备等丰富的资源，但由于教师的信息技术水平不高，不能熟练使用现代信息技术这个媒介，严重影响了现代远程教育的质量。 （二）现代远程教育中的职业教育与企业、市场的密切程度不够 我国的远程职业教育仍是“一家办学”，虽与有关企业也有“订单培养”方面合作，而缺少深层次的合作，办学活力不够旺盛，对需要人才的单位吸引力不强；缺少特色学校、品牌专业，学科的专业设置与市场的需求还有较大的差距；远程教育的人才培养、课程内容和结构不能适应技能型人才培养的需要，人才质量的培养与企业的人才需求有差距。 （三）教育机构间、师生间缺乏双向交流 尽管当前互联网非常发达，信息资源丰富，但能真正应用于现代远程教育的教学资源却非常少，很多的现代远程教育机构之间、教师和学生之间交流很少，未实现教学信息资源真正共享。这些现实问题的存在限制了现代远程教育进一步发展。 三、现代远程教育改革的出路 首先，要加强质量监控，注重办学思想的转变，远程教育办学要以服务为宗旨，以就业为导向，面向社会和市场。第二，要提高现代远程教育教师队伍的整体素质，这是提高教学质量的必要条件。从事现代远程教育的教师必须要牢固树立为学员服务的思想，要充分利用一切机会来学习和掌握科学知识，给远程教育学员的学习提供各种满意地服务。任何一种教育模式都离不开优秀的师资队伍,现代远程教育的成败也取决于从事远程教育的专业教师的素质。从事现代远程教育的专业教师需要具备扎实的专业理论知识,还要能熟练掌握和运用网络信息技术。学院要积极采取措施加大科研工作力度和积极开展教学质量评估等各种措施来提升教师的整体素质，从而为提高教学质量提供必要的条件。第三，要将现代信息技术与现代远程教育的课程内容及课程结构融合在一起。教师在现代远程教育各学科的教学中要广泛应用现代信息技术手段，把信息技术作为学生学习的认知工具，使现代信息技术同现代远程教育课程构成一个互动的整体,以提高现代远程教育的教学质量。第四，必须加强学员的管理,切实提高学习质量。现代远程教育要严把学员的入学关，要通过严格的考试程序才能保证远程教育的质量，保证学历及文凭的“含金量”。今后要严格按照办学要求来择优录取，教育内容要包括远程教育学籍管理等制度，以便提高学员的远程教育自觉学习的意识。加强学员的作业管理，严格执行远程教育作业管理制度，认真做好收交、登记及反馈工作。远程教育要严格考试纪律,让学员都要认真对待,用严格考试制度确保远程教育取得良好的教学效果。最后，要不断完善远程教育的硬件设施，不断加强网上信息资源的开发和利用。要按照开展远程教育的设备标准和要求来建设好远程学习必须的机房及多媒体教室，加强远程教育结构之间的交流合作，实现资源共享，确保使远程教育能利用好现代化信息手段来进行教学，为远程教育学院创造好的学习环境。总之，只有多种教改手段实现多管齐下，才能不断提高学员素质，为社会输送高素质的人才。 作者：高俊芳单位：张家口学院图书馆 学前教育类就业情况调研 一、当前学前教育专业就业现状调研结果 （一）学前教育专业待遇基本情况 1.月基本工资情况学前教育专业刚毕业时每月基本工资水平，不同的地区差异明显，但均集中在800-1800元之间。其中，43%的人认为在1200-1500之间，30%的人认为在1500-1800之间，18.9%的人认为在800-1200之间，6.5%的人认为在500-800元之间，远低于广西壮族自治区公布的2011年城镇单位在岗职工月平均工资2848元，弱高于广西2012年最低工资标准1000元、广东2012年最低工资标准1300元。反映了学前教育专业毕业生初次就业各地平均工资水平均较低。2.学历待遇差别情况对于学前教育专业本科毕业生与专科毕业生在待遇方面是否有差别的问题上，35%的人认为“待遇有差别”，54%的人认为“待遇没有差别，靠实力说话”，10%的人选择“不清楚”。对于改善待遇需要的工作年限，47.7%的人认为“刚毕业的学前教育专业从业人员待遇要改善，需工作一年以上”，17.6%的人认为“需要两年以上”，13.7%的人认为“需要3-5年以上的时间”。 （二）学前教育专业毕业生就业基本情况 基于目前学前教育专业毕业生就业形势，15.6%的人认为“毕业生没毕业就有幼儿园与其签约”，39%的人认为“毕业生很轻松的找到工作”，26%的人认为“毕业生找工作难，常处于待业状态中”，16%的人认为“对学前教育专业失望的人大多转业”。反映了当前学前教育专业毕业生就业形势并不乐观，依然存在一些问题。 （三）市场对学前教育专业职业素质要求基本情况 1.幼儿园招聘对学前教育专业的工作经验重视情况幼儿园招聘是否重视工作经验呢？51%的人选择“重视，有工作经验者优先”，36%的人选择“不重视，经验在积累，关键看能力”，13%的人选择“不清楚”。调研数据显示，与其它性质的工作一样，用人单位重视新入职幼儿教师是否具备一定的工作经验。 2.学前教育专业本科毕业生应承担的角色情况学前教育专业本科毕业生应承担什么角色？选择的百分比分别是：幼儿教育教学人员85%，学前教育科研人员37%，钢琴、声乐等技能课教师70%，育婴师47%等。幼儿教师职业角色的多样性反映出用人单位对学前教育专业人才的高要求。 3.学前教育专业应具备的心理素质情况经调查发现，在问到学前教育专业应具备什么样的心理素质时，出现频数最多的核心词汇有：爱心、耐心、责任心、勤劳、道德文化修养高、善于沟通、有良好的观察能力等。 （四）学前教育专业社会地位认可基本情况 当前学前教育专业社会地位如何？45%的人认为“一般，没特别”，27%的人认为“地位高，跟普通老师差不多”，20%的人认为“地位低下，等同保姆”，8%的人选择“不是很了解”。反映了目前社会对学前教育从业人员社会地位的认可度不高，社会对学前教育的与学前教育的重要性认知存在一定偏差。 （五）目前幼儿园整体印象基本情况对当前幼儿园整体印象如何？56%的人认为“好老师少”，61%的人认为“小学化倾向严重”，62%的人认为“收入偏高或偏低”，67%的人认为“教育质量参差不齐”，47%的人认为目前“山寨幼儿园数量庞大”，还有79%的人选择其它问题。基于当前实际情况，调研对象对于我国目前幼儿园的整体评价并没有多大改观，认为还存在不少问题亟待解决。 （六）学前教育政策倾向基本情况 1.学前教育纳入义务教育体系的态度社会各界对将学前教育是否应纳入义务教育体系均做出了自己的初步判断。具体情况是：53%的人选择“非常赞成”，31%的人选择“比较赞成”，只有16%的人选择“不赞成”。由此我们可以推出，大部分人对学前教育纳入义务教育体系是持支持态度的。 2.学前教育正式纳入国家义务教育体系的时间在目前形势下，对于学前教育纳入国家义务教育体系的时间问题，54%的人认为“还是长期的事”，26%的人认为“是短期的事”，20%的人“不了解”。由此我们推断，大部分人倾向于期望政府将学前教育尽快纳入义务教育体系。 3.学前教育最需要政府投入的方向目前政府最需要将资金投入到学前教育的什么地方以支持我国学前教育的发展？55%的人选择“硬件设施”，68%的人选择“师资培养”，55%的人选择“对民办幼儿园提供适当的补贴”，60%的人选择“幼儿园经费补贴”，67%的人选择“提高从业人员待遇”，39%的人选择“对家庭困难幼儿适当减免费用”。反映了社会各界对目前在学前教育领域政府投入的具体方向理解各不相同。 4.所在地区政府对学前教育的关注度所在地区的政府对学前教育的关注度如何？10%的人认为“十分关心，能针对其教育特点适时向学校反馈意见并提出建议”，40%的人认为“比较关心，在获悉当地幼儿园教育出现重大问题时能采取相应措施”，17%的人认为“毫不关心，任其发展”，还有33%的人选择“不了解情况”。反映地方政府对学前教育的关注度存在差异。 二、当前存在的主要问题及归因分析 （一）缺乏健全的就业促进制度体系 从当前学前教育专业高师毕业生就业情况来看，整体就业情况较为理想，究其原因是受国家政策推动以及我国幼教行业迅速发展对学前教育专业需求骤增的驱动。对于一项要长久实施的政策，学前教育的发展不能单靠政策推动以及市场自发的驱动，学前教育专业就业工作再次凸显了国家政策的配套政策的重要性。关于学前教育专业就业政策，分别在《国家中长期教育改革和发展规划纲要》、《教师资格条例》和《中华人民共和国教师法》、《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》、《幼儿园教育指导纲要》等国家和教育部有关文件和法规中有所规定，但是政策规定较为零散，没有形成统一可行的就业制度，而且因各个地方实际情况不一样而存在差异。如我国教师法规定“幼儿教师享受与中小学教师同等的地位和待遇”，《国家中长期教育改革和发展规划纲要》要求“依法落实幼儿教师地位和待遇”，但均缺乏实施细则，解释力度大，存在政策缓冲空间，必然造成各地实际执行力度的差异。目前，虽然学前教育专业就业前景看好，但学前教育专业社会地位和福利待遇并没有实质性改善和提高，不利于吸引和留住优秀人才从事幼教行业，不利于国家发展学前教育战略的实现，因此，学前教育政策的配套政策的制定迫在眉睫。 （二）培养与就业之间统筹机制不完善 当前学前教育专业高师生就业由“双向选择、自主择业”的市场机制负责，培养由高校独立负责，两方面常常存在脱节现象。从调查情况来看，学生能力高低是就业单位选择的首要依据，学生的职业道德素质也直接影响学生的就业，对学历、户籍等自身能力之外的因素考虑较少。用人单位招聘时，对学前教育专业要求较高，“重视工作经验”，要求“一专多能”，尤其对学前教育专业本科毕业生寄予较高的角色期望，认为本科毕业生应承担教学、科研、技能师、育婴师等多方面角色，同时要求有“爱心、耐心、责任心”等职业道德品质。“反映了学前教育专业具有应用性、实践性强的特点，这是由学前教育对象决定的。”但是，目前一些高师院校由于自身的师资、学科发展、软硬件基础等条件不足以及招生规模的扩大，导致在学前教育高师生“招生质量、培养模式、师资配给、课程设置”等环节上“把关不严”，培养模式与市场脱节，“理论课程多，实践课程少”，不利于学前教育专业高师生专业化成长，与市场需求相矛盾。用人单位也常会质疑学前教育专业高师生的培养质量，给学前教育专业高师生的就业双选工作造成一定困难，就业层次和就业质量不高，在一定程度上影响国家学前教育事业的发展。 （三）幼教观念与学前教育发展不一致 当前社会各界对学前教育专业社会地位的认知和评价水平，折射出我国社会民众的幼教观念并不成熟。政府对学前教育的投入度和对学前教育专业的关注度，也直接影响民众对学前教育专业的了解程度。民众对幼教行业的不了解和幼教观念的不成熟，突出体现在对幼教行业的理解偏差。如社会上对学前教育专业地位不重视，角色认知不全面，相当一部人对学前教育专业角色的认知停留在“等同保姆”的水平，认为幼儿园职能更多的是看管儿童，而不是重视儿童是否获得高质量的早期教育和自由全面的发展。一些幼儿园迎合民众的幼教观念和幼教需求，在进行幼儿园整体发展规划时，更多的是考虑成本因素和效益因素。反映在学前教育专业就业上，则主要体现在对学前教育专业学历要求低、福利待遇低、社会地位低；反映在幼儿园管理水平上，主要体现在软硬件设施差，日常管理不规范等，导致我国幼儿园整体“教育质量参差不齐”。 （四）幼儿园整体水平滞后于社会发展 我国当前发展学前教育的政策受到社会各界的关注和支持，从理念、制度层面上，扫除了学前教育发展的一些重大障碍，我国学前教育初显繁荣景象，但它的改革也遵从教育发展的固有规律，自成体系。它的改革涉及到国家财政经济因素、政策制度因素、社会文化、环境资源等多方面的因素，还需要一定的时间。从调查情况看，虽然目前学前教育发展前景看好，但它依然还是弱势教育，还有待完善。当前社会各界对我国当前幼儿园整体印象的评价并不高，认为还存在诸多问题和不足，如：“好老师少”、“小学化倾向严重”、“教育质量参差不齐”、“山寨幼儿园数量庞大”、“农村幼儿园师资、设备、教育质量差”等。学前教育是基础教育的前提，学前教育阶段是儿童成长的“关键时期”，关系我国人口素质的提高和国家长远发展大计。随着我国经济社会的快速发展，社会对优质学前教育人才的需求骤增，与目前我国优质学前教育资源匮乏的现状形成鲜明的矛盾。基于目前幼儿园教育的整体评价情况，社会各界对政府在学前教育领域的投入、管理方面有较高的期望，以促进幼儿园教育在硬件设施、师资培养、经费补贴、教师待遇、规范管理等方面有所改变，同时，赞成适时将学前教育纳入义务教育体系。 三、建议与对策 （一）建立健全学前教育就业促进制度体系 目前，学前教育专业就业存在待遇和社会地位不高的问题，在当前经济社会背景下，部分幼教从业人员产生了一定就业心理失衡，“对幼教行业失望而转行”，不利于我国学前教育的发展。“人力资本是第一资本”，缺少优秀人才进入机制，我国学前教育很难发展和完善起来。因此，有必要健全和加强学前教育专业就业促进制度，制定相关机制，如财政保障机制和激励机制等，在政策的制定上适当向学前教育专业就业倾斜，尽量以合理的报酬，去吸引、稳定和激励优秀人才从事幼教行业。同时，展开充分的调研和论证，以保证制度的合理性、适用性和可行性。 （二）强化高师生职业技能训练提高就业竞争力 教学技能与艺体技能是高师学前教育专业毕业生就业竞争力的决定性因素。因此，加强学前教育专业学生教学技能和艺体技能的强化学习与训练，是保证学前教育专业培养质量，提高学前教育专业就业竞争力的关键。在这一环节，高师院校应从师资结构、课程教学、课程资源的利用、学科建设、教材开发等方面进行整体考虑，构建自己的教师教育培养模式和特色，在训练内容的选择上，要针对学前教育专业岗位职责实际需求，有针对性的对高师生进行职业能力培训。一是基于目前学前教育专业“重实践、轻理论”的不足，增强学前教育学、学前心理学等专业学科基础理论知识的教学，培养具有现代儿童观、现代教学观、现代教育观的学前教育专业毕业生。二是要突出对高师生的“三字一话”、“课件制作”、“幼儿口语”等学前教育专业基本教学技能的强化训练，保障从教基本技能的学习。三是针对高师生音乐、舞蹈、美术等艺体技能基础薄弱的实际情况，强化艺体技能日常训练，夯实艺术教学基础，以满足学前教育专业到岗后开展艺术教学的需要。四是课堂教学训练全程化，通过“教案指导—试教—点评—教学反思—修改教案—再试教”的全过程，让每位学前教育专业高师生实践教学考核合格，熟练掌握教学技巧、互动策略和教育艺术。五是建立全程式职业技能培养制度和职业素质教育评价体系，注重长效机制，促进学生在大学四年持续性学习、训练和发展，培养“一专多能型”学前教育专业，为幼教行业输送优秀的“后备人才”。 （三）高校建立统筹机制，加强与幼儿园合作 学前教育专业是一个应用性、实践性很强的专业，但是，目前高师院校学前教育专业人培养模式与其它专业人才培养模式极其相似，在课程设置、教材选择、和授课方式等方面缺乏自身特色。因此，高师学前教育专业亟需创新人才培养模式，加大实践教学模块组成。高校要加强与幼儿园和一线学前教育专家广泛与长期地合作，根据市场需求，对学前教育专业的课程设置、教学内容、教学方式、培训方法等进行教学设计和改革，突破传统课程内容理论化、教学形式讲授化、教学设计学科化等弊端，引入“体验式”学习模式，注重课堂实践教学环节，同时与合作幼儿园建立“实习-就业”一体化实习基地，加强校外实践教学环节，为学生争取更多的专业实习与实践机会，切实提高学生职业素质，以适应21世纪我国发展学前教育高要求的需要。 （四）政府提高重视与关注度，规范管理 政府应提高对学前教育的关注度，加强我国学前教育的管理、经费、师资、机构、课程等制度的改革和完善，规范管理。一是要建全财政体制，给予幼儿园适当经费补贴，改善软硬件办学条件，切实解决幼儿园教育中遇到的困难。二是完善学前教育专业人事管理体制和增加行政编制。要规范学前教育专业资格认证制度，为幼儿教育提供合格教师；要加强师资培养和学前教育专业继续教育，促进学前教育专业发展，优化幼儿园师资力量；要健全和强化学前教育专业职称晋级制度，为幼儿园培养“名师”。三是要建全学前教育质量保障机制，加快学前教育立法，规范对幼儿园的管理。提高行业准入门槛，在扶持合格公私立幼儿园的同时，杜绝山寨幼儿园现象。四是完善课程管理体制，针对其教育特点，对幼儿园建设提出科学指导与建议，改革幼儿园小学化倾向。五是对家庭困难幼儿提供“困难补贴”，保障每个幼儿都能有学上。在时机成熟时，适时将学前教育纳入到义务教育体系当中，促进学前教育机会公平。六是加大宣传力度，加快培育社会民众正确的幼教观念，让人们知道早期教育的重要性，避免对幼教行业认识不足导致幼教选择的随意性和盲目性，促进我国幼教行业长足发展。 作者：曹绍平苏艳娥谢秀媚单位：河池学院

农村美术教育论文:浅析农村中小学美术教育现状 摘 要：国家实施教育改革，推进素质教育已有十多年。国家义务教育相关政策的逐步实施，在城市已基本得以体现。但在目前，我国农村的中小学素质教育中还存在一系列的问题。尤其是美术教育。在应试教育的影响下，大多数学校都只是重视高考所要涉及的科目，而美术只是形同虚设。在应试教育的压力下也无暇顾及美术课程 。 关键词：农村美术教育；现状；走出困境 从教育的最高目标看，美术教育在于最大限度的促进人格的全面发展。而农村中小学美术教育面临着极大的困境，作为美术教师，该如何迎接挑战？本文对此作了一个粗浅的探讨。 一、无奈的现状 目前，在中国，有一半以上的中小学生在农村学校读书。在教育改革的浪潮中，表面上，他们象城里的孩子一样接受学校教育，似乎也在全面的发展。但事实不是这样，这些占全国中小学生人数一半以上的孩子，基本只是在接受着应试教育，所谓的素质教育只是一种口号。而这些孩子将来会走向社会，成为社会中的一员，他们的人格能得到全面发展吗？这是一个让人担忧的问题。 在农村的中学，大家把所有的学科按其重要性划分了等级：一等课语、数、外；二等课政、物、化、史、地、生；三等课音、美、劳。其中美术是“下等”学科之一。作为美术教师，深感悲哀。 造成农村美术教育的这种现状的原因，概括地说，在三个方面： 一是观念的陈旧。应试教育体制仍旧在起作用，和考试无关的学科，可有可无。 二是经济的滞后。经济的滞后，导致师资力量的薄弱、以及教学设施的不完善等等。 三是文化的落后。在一种文化较为落后的大环境中，美术教育很难得到良好发展。 二、美术教育应有的功能 对于美术教育的功能，简单来讲，正如美术教育家丰子恺先生所说：“不求学生作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。能用作画的一般的心来处理生活，对付人生，则生活美化，人世平和”良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都将有积极的影响。 英国著名艺术教育家、艺术理论家和评论家赫伯特？里德对此作了更为深刻一些的看法，他提倡通过美术教育促进儿童人格成长，认为儿童具有许多与生俱来的潜能，并有不同表现类型（依思考、感情、感觉、直觉，将儿童分为八种表现类型），美术教学应该按不同类型分别予以指导。里德认为艺术在教育中的地位很高，把艺术看成是适应社会的人的个性的自我定位最有效的手段。他认为人类的不幸主要溯源于个人自发创造力受到压制，人格自然的生长受到阻挠。教育唯有运用艺术，才能摆脱这种状况，达到自我实现。这就是说，艺术教育的目标是促使少年儿童自发创造力与人格自然地成长。 从教育、教学角度来看，美术也是非常重要的，是培养学生德智体美全面发展不可缺少的组成部分。幼儿教育离不开美术。在中小学的教学中同样也要注意形象性和直观性，配置图片讲解，教学质量就能大大提高。在一些中等专业学校中，如旅游学校里的服务专业和烹调专业就需要懂得较多的美术知识。其它如建筑、工艺、陶瓷、卫生等学校，也都不同程度的需要一些美术的知识和技能。 综上所述，美术和社会各部门中相当多的专业有着密切的关系，学习美术是有助于学生学习其他学科的。 三、如何走出困境 对这个问题，大多数美术教育工作者感到力不从心，个人的努力好象是杯水车薪。然而工作还得继续做，得开辟一条新路，走出这种困境。对此，我个人也有一些看法，提出来和同仁商讨。 1. 改变观念，提高认识。 美术教育是中小学教育中不可缺少的一部分，它独特的教育功效是其它学科不能替代的。教育出现的困境，目前来说，最根本的原因不是经济上的，而是观念上的。经济上的困境是暂时的，或者说是可以解决的，而观念上存在问题却是致命的。教育主管部门改变了观念，就会改变评价体系，改变了评价体系，学科就不会有“贵”“贱”之分；学校改变了观念，就会在师资及教学设施上作应有的投入；家长改变了观念，就会对孩子作精神上、经济上的小小的支持。当所有的人改变了观念，学生自然也就改变了对美术学科的态度，增强了学习兴趣。 2.扬长避短，利用资源。 农村的孩子和城里的孩子相比，不如城里的孩子见多识广，对高楼大厦，高科技产品比较陌生，但是和大自然接触得多，自小与花草树木、鸟兽虫鱼为伴，出门即鸟语花香，放眼是田园风光。这都是可贵的资源，是城里的孩子不能拥有的。在教学内容的选择上，要扬长避短，教材上脱离实际的课要适当删减，多开发和孩子们生活实际接近的课程。在保证安全的条件下，可以把学生带到室外进行教学，充分利用大自然中免费的资源。 3.摸清学生心理，促进兴趣的提高。 兴趣是最好的老师，其实每个少年儿童早期对美术都是很感兴趣的，教师应多了解学生尊重学生的思维表现特点。美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物表达时就有绘画的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情，因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，让他们产生“阶段性”的成果，对画得较好的学生及时地给予表扬和肯定，再完成教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。 只有根据农村学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的审美能力，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力，才会使学生得到全面发展，我国现阶段的农村美术教育才能得以改善和发展。 农村美术教育论文:浅析农村小学美术教育存在的问题及对策 【摘要】农村小学美术教学是提高农村学生美学素养的重要渠道，但是由于家长、学校及教育主管部门主观认识上的不足和教育资源、师资力量等客观条件的限制，农村小学美术教学一直发展的并不顺利，本文提出要重视美术教育，尤其是提高校长对美术的认识，提高美术教师水平，优化美术教学的资源配置以此来促进农村小学美术的发展，发挥美术应有的作用。 【关键词】美术教育 主观认识不足 教师素质 美术课是学校进行美育的主要方法和渠道，它承担着对少年儿童进行美育的重要使命，因此国家非常重视美术课程，使其成为小学课程中的一门必修课，具有不可代替的作用。但是在现实生活中，小学美术教学还存在着巨大的城乡差异，在农村小学中，美术教育还存在着一定的问题。 一、农村小学美术教育存在的问题 1.家长、学校及教育主管部门主观认识不足 主观上的认识不足对小学美术教育的发展存在着巨大的制约作用，尤其在应试教育的大环境中，美术教育虽然作用被所有人认可，但由于不是升学的考试科目，所以从主观意识上来看，整个社会对美术教育的重视程度比较缺乏。从家长的角度来看一般家长看到孩子上幼儿园的时候喜欢画画都会为之骄傲并可能对其进行专业化的培养，但是一旦到了小学，当小升初的指挥棒摆在面前时，大部分的家长会把文化课的学习成绩看做孩子是否有出息、能否可以上大学的唯一标准，从而否定孩子对美术的学习；从学校的角度来看，一般都非常重视教学质量，但是在“教学质量”的理解里，美术的成分微乎其微。为了提高自己学校的升学率，展现教学成果，往往压缩美术等课程的上课时数，补贴给数、语、外等主课，甚至很多学校的课时安排远远低于教学大纲的要求；从教育主管部门来看，教学评价体系的不完善是其意识不足的主要体现，教育主管部门对学校和教师的考核往往只注重升学率，对教学成果的总结往往看不到美术的影子。 2.教育资源、师资力量等客观条件制约 主观认识上的不足使得学校在美术教育资源的配置上存在着严重的投入不足，一方面，很多学校都没有专职的美术老师，美术课被文化课占用的事情经常发生，课时很难保证。上课的时候美术学习的工具也不齐全，缺乏必要的美术教学的画板等工具，农村学生家长对美术教学也变得越来越不支持，不愿意给孩子购买画笔、颜料等工具，只让其专注于文化课的学习。长此以往，美术课不仅缺乏欣赏美的生机与氛围，甚至成为徒有虚表的一门课程，地位非常尴尬；另一方面，农村小学的美术教师素质总体来看相对较低，影响了美术教学的质量。由于高考体制的原因，学习美术的师范生往往不一定是美术学的好的学生，而是文化课学不好才剑走偏锋的一种无奈选择，使得美术老师的来源本身就存在问题。即使这样，美术老师在农村小学也严重配备不足，现有的美术老师很大比例都是中专学历的老教师，美术特长更多的是个人爱好，而美术素养并不高。客观条件的限制，使得农村美术教育的发展举步维艰。 二、农村小学美术教育发展的对策建议 1.重视美术教育，尤其是提高校长对美术的认识 美术教育是新课改中现代社会对人才全面发展的一个重要支撑，随着社会人文追求的逐渐获得重视，美术教育理应在小学教育中获得更多的关注和重视。从学校主管部门来看，制定的政策导向不可避免的会影响到农村小学的教学实践，如何在现代社会中使得农村孩子的培养更具人文性和美学欣赏能力，为农村孩子步入社会上层奠定人文素养，都需要主管部门有着清醒认识并给予政策支持；从学校来看，在农村小学，校长有着较大的自主性，这直接影响到美术教育在学校的实施水平。如果一个校长不重视美术教育，那么在有限的教师名额中，校长就会优先申请文化课的教师配置。其他老师为了迎合校长，也不会在美术教学上投入太多精力和物力，美术课形同虚设就成了可预见的事情。反之，一个重视美术教学的校长，无论从课程设置、资源配置上都会给美术教学很大的支持，就不会有文化课霸占美术课这样的事情出现。提高对农村小学美术教育的重视程度，尤其是提高农村小学校长对美术的重要性的认识，对于美术教育的发展是非常重要的。 2.提高美术教师水平，优化美术教学的资源配置 小学农村美术教育的发展，归根到底还是要立足于本校或者本地区来考虑。在本校的角度来看，首先是发挥本校美术教师的现有水平，通过制定政策导向和开展教学评比等活动，激发美术教师的教学热情。其次，要对本校美术教师进行专业培训，提高其专业水平。我们知道，农村现有的小学美术教师，大都学历不高，很多甚至都不是美术专业毕业，美术的专业素养还有待提高，因此对其进行有计划的定期培养，进行终身教育是很有必要的。从本地区的发展来看，可以在教育局辖区内优化教师资源的配置，给农村配置专业素养更高的教师，或者实行轮岗支援的方式，将城市的美术教师定期下乡支教，并确立一定的考核方式，激发他们的教学热情。同时，美术教育的从业者在社会上来看是一个相对高收入的群体，根据这个行业的特殊性，还可以实行跨校任教，允许专业素养较高的美术教师跨校担任农村的美术教师增加其收入的同时也促进了相对落后学校的美术教学发展。 农村美术教育论文:浅论农村美术教育 新课改要求艺术教育要“改进美育教学，提高学生的审美和人文素养”。结合现阶段社会对人才素质的需求，为进一步强化对学生的精神文化、情感态度与价值观教育，需要重视农村美术教育。美术活动是一种精神行为，能培养人们的审美能力和应用于实际的能力，对于农村美术教育来说，需要因地制宜，结合实际情况开发独特的教学资源，实现农村美术高效教学。 一、农村美术教育的目的及重要性 社会快速发展与进步，人们开始逐渐追求精神生活的充实，逐渐重视对学生科学价值观的培养，结合这些要求与目标，需要重视美术教育。结合现阶段我国农村相关情况进行分析，由于经济发展与自然环境等多方面的原因，农村美术教育面临着硬件设施不足与师资队伍匮乏的相关问题，再加上农村美术教育课程一直受不到师生和学校领导的重视，由此，农村美术教育效果不佳。结合这些问题进行分析，为契合新课改教学要求，实现全面审美教育，需要探讨农村美术教育现存问题，并找出解决对策，对社会发展及学生自身发展都非常关键。 二、农村美术教育现存问题与原因 （一）学生学习兴趣缺乏。 结合现阶段农村美术教学情况进行分析，虽然农村大部分中小学开设了美术课程，但是美术教学并没有真正实施，很多美术课被征用上语文、数学、外语课程。另外，学生美术课程学习兴趣缺乏是最为关键的问题，美术学习不能吸引学生注意力，不能激发他们的兴趣，主要由于以下原因：一是学习条件的限制。二是升学压力的影响。农村地区的家长和教师将学生升学、考入重点高中作为教学最终目的，在传统教学观念的影响下，制约学生学习美术的时间与空间。 （二）缺少优秀的教师队伍。 农村地区缺少优秀的美术教师，主要有几方面的原因： 一是美术教师不愿分配到条件恶劣的农村。农村地区硬件和资金配备不足，由于受到地理环境、区域经济、思想观念的影响，很多美术师范毕业生毕业后不愿意到农村教学，认为大材小用，或不愿意到农村吃苦。 二是教师队伍配不齐。农村美术教育是美术基础教育，影响今后学生美术能力发展。由此，中小学美术教学阶段质量不好，导致培养的学生美术素质不高，继而影响美术院校的生源素质，如此循环，导致美术人才越来越少。 三、农村美术教育现存问题的对策 （一）因地制宜，突出地方特色。 农村地域广阔，自然资源丰富，环境较好，相对于城市来说，农村地区具有无可比拟的美术自然教学环境。不仅丰富的田园风光与自然景观提供了美术绘画的最佳素材，而且在田园、小溪、农家等环境下，学生能够更好地激发美术创新思维，培养捕捉美的能力。 要从美术课堂的教学效果进行学术美学思维培养，具体方式就是提高学生对“美”的概念的认知。很多具有交叉性的美学项目，可以让学生进行多重并联式研讨，增强课堂趣味性与综合性，尤其在空间想象能力方面，可以连通的学科不仅有数学、自然，还有古代文学诗词歌赋的潜在内涵，只有将学生的生活实际情况与抽象的美学思维联系起来，才能真正拓展学生的学习空间，保证学习内容得到学生的深层次理解。以术课堂的绘画项目来说，当教师指导“钢笔风景画”这个单元的时候，可以选择最常见的几个主题，如家人、同学、老师，还有家庭环境、学校环境等，这些都可以直接激发学生的创作欲望。 （二）升级课堂，提高创作欲望。 首先，可以增加学科的交叉。结合学生心理思维能力，进行多重学科交叉、跨越教学。找到美术课堂与其他学科的交叉点，善于寻找契合部分，从而增加多学科之间的联通。作为艺术教育者，美术教师的职责绝不仅仅是传递给学生某些绘画技法，而是将生活、社会与美学相融合，实现多门学科的知识串联，保证学生从审美观上得到艺术性拓展，并且结合音乐、舞蹈等其他学科，运用音乐创设美术绘画意境，借助舞蹈激发美术的创意思维，借助体育增加美术的刚劲和力度。 其次，实现课下的艺术延伸。任何学科不仅是课堂教学就能完成的，要将社会生活与理论内容相结合，激发学生的生活热情，增强学生对社会美学的探究积极性，鼓励学生参与社会实践，从中找到更适合农村地区学生的美学教育方法。 结合新课改下的小学美术教育理念、培养目标、教学方法与教学策略，农村美术教学中需要找到现阶段存在的问题，结合这些问题，找出原因，并给出针对性的解决对策，以提升农村美术教学质量。文章分析得出，农村小学美术教育存在学生学习兴趣欠缺、优秀教师队伍匮乏两方面问题，契合新课改因材施教、以人为本的教学理念，践行建构主义、教学做合一的教育思想，提出需要从因地制宜、转变模式与健全制度这三个方面出发，解决教学资源、学习兴趣与师资队伍都不足的问题。通过落实这些举措，重视对学生创造能力、实践能力、应用意识的培养，引导学生关注生活实际，契合社会发展，提升自身艺术素养与综合能力。 农村美术教育论文:农村初中美术教育的现状与思考 摘要：农村初中美术教育目前在九年制义务教育中仍然是一个比较薄弱的环节，导致了农村中学生综合素质和美术创造力、欣赏力的全面发展受到严重抑制。从而，在理论上、观念上、教学方法甚至是教育体制上等几方面进行切实有效的改革，显然是发挥美术教育作用的重要途径之一。 关键词：农村初中美术教育；现状；分析 初中美术教育作为九年义务教育的一门课程，事实上正处于一个非常尴尬的时期，它也成为名副其实的“义务”教育。尤其是农村美术教育。当我国素质教育大行其道的时候，农村初中美术教育这个被人遗忘的角落也应当受到全社会的重视和改进。现如今，农村的初中美术教育所面临的问题就是美术学科得不到其他学科那般的重视，学生在美术领域方面的兴趣得不到关注，而他们的艺术创造力也得不到充分的培养和重视，这也直接导致他们在美术方面的潜能得不到滋养的土壤。为什么美术教育会受到这般的冷落呢？其中的问题纷繁复杂，集中起来的问题大概地分为以下两方面进行考虑。 一、作为不参加中考的一门副课，不能得到各方面的充分重视 首先，我们从家长方面来看问题。千百年来，农村对于读书的目的和意义之理解，总结为一句话就是“鲤鱼跳龙门”。即通过读书，让学生考上好的中学，乃至将来考上好的大学。大学毕业后能找一份好的工作，彻底摆脱脸朝黄土背朝天的日子，改变父辈们流传而下的传统的生活模式就是读书最好的出路了。用古代的说法就是通过读书博取一个好功名，可以光宗耀祖，也让家长可以扬眉吐气。从农村当前的情形来看，我们不能指责学生家长的.观点狭隘、认识短浅，因为他们的阶级和立场注定了他们的观点只能是将读书视为学生寻找生活出路的一种途径。然而，我们的社会所需要的人才是全面而且高素质的，这也是素质教育所提倡的。难道只要具备文理科的考试成绩单就能熏陶孩子的内在素质，从而提升他们的工作能力了吗？不要说高中毕业，事实上，就连一些大学毕业生由于书卷味过浓，走上社会都缺乏过硬的实践工作能力和丰富的人文内涵。对于综合素质人才高度渴求的呼声远远高于对专业人才的需要。 其次，我们从学校方面来探讨问题。虽然素质教育的口号声一浪高过一浪，可是应试教育仍然是现今教学的主流形式。考试成绩的好坏作为衡量教学质量的重要标杆，这就决定了，学校对考试科目和非应试科目的态度。校方认为只有取得考试的高分才能证明教学质量高、教学水平好。因此，学校只重视要考试的主课而轻副课的教学态度便可以看出其根源来了。就拿我们学校来讲吧？初三下学期的美术课程已经“退位让贤”了，为了全力以赴冲刺中考，学校将美术课安排给其他老师上主课。对于绘画痴迷但是学习不是很好的学生来讲，他们却无法理解学校的做法。他们说由于基础不好，对自己的文化学习早已不抱什么希望了，而唯一能够让他们产生兴趣的只有美术科目了，并且只有在美术课堂上才能安静地绘画，让教室恢复安静的课堂纪律。他们弄不明白为什么要让其他科目的老师占用美术课去上主课。学生一声声的责问和一串串长而有力的的感叹号叹出了一个美术老师无奈的心声，扪心自问，学校这么做确实对他们有实际的好处吗？ 再次，我们从学生这个学习主体来分析问题。小学时期美术课程 是难登“大雅之堂”。而初中才建立起来的美术兴趣充其量只能说是一种爱好的萌芽，读初三时，这种爱好却又被校方或家长剥夺了，他们自己也不会有太强的反抗意识。另外一个原因是，美术专业的学习和深造比其他科目的费用更高，很多农村家庭的孩子大多都是贫寒出生，即便非常热爱美术学科，懂事的他们也不会坚持自己的兴趣，他们会听从家长的意愿，而努力学习文化科目，争取考一所好的高中继续读文化。另外，还有一些学生只是把美术学习当成考大学的一条途径，他们认为学习美术专业比初中学习美术专业更省费用。所以，初中美术在学生身上显得很被动，就更谈不上受重视了。 二、美术作为一种艺术形式，它的艺术性使它显得曲高和寡 一方面，美术虽然作为一门学习课程，但是它的教授与其他文化课程有所不同，对艺术没有一定的天赋和爱好，美术不可能立即显现出它本身的魅力。因而，在短期内没有领悟出美术魅力的学生就会对美术失去兴趣，这样，美术教育就得不到学生的喜爱和重视。 另一方面，美术是一门技艺性学科，学好美术需要长期不懈的刻苦练习。正所谓“曲不离口，拳不离手”。美术成绩每一个进步的足迹和提高的惊喜都离不开脚踏实地的锻炼过程，只有持之以恒的绘画和实践、美术才能显露出它迷人的艺术“气质”，从而，让学生领略到学习美术的乐趣并激发起对美术学习的激情。而我们农村的孩子放学回家后，写完作业不是在家帮忙干家务、抱弟妹就是下地干活，没有充足的时间来培养自己的美术兴趣和挖掘自己的绘画潜能。 最后一方面还是不得不提及农村的经济水平。大多数家长在交付完读书必交的学费后就没有更多的钱投资孩子的美术学习了。画笔、纸张、颜料、美术书籍等等都是低消费阶层的农村家庭难以承受的奢侈消费。纵然是有些家长舍得投资孩子的艺术潜能却买不到好的绘画工具，因为连农村的文具商都不看好这种学科的消费。我们农村的孩子只舍得用一支铅笔刻苦绘画素描，尽管我们的素描得奖了，可是，由于色彩层次不够丰富没有获得更多的奖项。谁说我们农村孩子缺少想象力呢，只是他们认为铅笔便宜一点，在他们的经济能力可以承受的范围之内！ 基于上面这些原因，我们对目前初中美术领域所面临的尴尬和困难已经分析得很透彻了。总而言之，学生的美术天分和美术爱好应该得到全社会的关注和培养，对于美术的学习应该充分尊重学生自己的意愿，家长和老师绝不能以“为了孩子前程好”为借口剥夺孩子们对学习最原始的兴趣，而孩子为了奔所谓的仕途遵照大人的安排学习繁重而枯燥的学习内容。然而，造成这一切的根源就是应试教育体制，所以，要根本杜绝大人对孩子们越俎代庖的现状只有逐步改变以应试为主的教育体制，不断完善以素质教育为主体的教育体制。我们现在正大力提倡的新课程改革就是对素质教育的追求和体现，也与我本文的主题思想不谋而合。我相信我们学生将来的学习和美术爱好都会因为压力的减轻而添上绚丽的色彩！ 作者简介：谢琳（1979.12-），女，江西上饶人，上饶市信州区朝阳中学，职称：中小学一级，专业或研究方向：美术学。 农村美术教育论文:农村中小学美术教育的现状与展望 摘 要： 美术教育有利于促进学生创造能力和创新思维的培养，是素质教育中的重要环节之一。但现今在农村，美术教育仍被许多学校和家庭忽视，这样的情况让人担忧，因此端正对农村中小学美术课的态度，增强美术课的趣味性，提高学生的创新和创造能力，加强师资力量，改善美术教学设备，是当前家庭、学校和教师所要积极面对的，在农村美术教育过程中，社会、学校、家庭应当给予大力支持，共同承担起推动农村中小学美术教育事业发展的责任。 关键词： 美术教育 现状 展望 一 我国60%左右的学校在农村，有65%左右的学生正在接受农村教育，是教育涵盖面最大的地区，美术教育作为素质教育之一，是农村教育中最薄弱的环节。因此农村美术教育肩负着教改的重要责任。对于如何搞好农村美术教育是一个热门话题，在这里有几点浅薄的建议供大家共同探讨。 （一）传统观念根深蒂固，依然“重文轻美”。 中小学开设的美术课既是国家实施九年义务教育必须开设的一门课程，更是陶冶学生的情操，提高学生的审美文化修养，培养学生的鉴赏能力和创新能力的重要途径。但就目前情况看，许多农村中小学美术课的执行情况令人担忧。究其原因，长期以来的传统观念中，大多数人认为它是“副课”。正是由于这种对美术教育的认识不足，形成了农村中小学美术课将就凑合，甚至取消的局面。常言道：江山易改，禀性难移。传统教育观念的转变也非一朝一夕的易事。中国的教育长期受应试教育的影响，就像一棵盘根错节的大树，根深蒂固地统治着人们的思维。绝大多数人衡量他们孩子学习的好坏，往往只是问语文、数学、英语考了多少分，从来不会问他们的孩子：你会画画吗？你会唱歌吗？你喜欢哪些体育运动？他们一般都不会关心这些，在人们的潜意识里，从来都是把美术、音乐、体育这些艺术教育范畴内的教育和语文数学等学科的教育分离开来的，是排在末位的，是可有可无的、不重要的学科。农村中小学的升学率相对于城市中小学的升学率来说还是较低的，农村中小学往往比较注重学校的升学率和学生的成绩，只要学生的考试科目总成绩上去了，其他的一切都是次要的。这种重视考试科目，轻视非考试科目的做法已经见怪不怪了，只要每年的中考学校的升学率名列前茅或者榜上有名。所以很多农村中小学不开设美术课或者虚设美术课就不难解释了。要转变这种观念，必须从上到下，从家庭到社会，从教师到家长进行一次彻底的观念大手术，彻底摒弃这种教育旧观念，从而树立“为终身学习打基础”的教育新理念。 （二）学生家长对美术教育认识不足，轻视心理严重。 受传统的应试教育的影响，在学校老师注重“主课”，在家庭教育中，家长也注重语、数、外。有一些孩子比较喜欢美术，向往在美术这一方面发展，家长往往不支持甚至百般阻挠，“学好数理化，走遍天下不害怕”几乎成为至理名言，而人们却对音体美称为副科、小三门，没有给予应有重视，做做画画的美术更是教学中的“调味品”，可有可无。在这个大气候的影响下，许多农村家长认为：孩子画画是“不务正业”，既耽误学习又浪费钱财，只有学好文化课才是正路。 （三）教学方法陈旧，缺乏“创新精神”。 1.教学理念的陈旧 农村中小学美术教学理念比较陈旧，缺乏创新，主要采用讲授法，枯燥无味的讲解是教师传授知识的主要途径。课堂一般分为两段式教学，即课堂前一部分由教师演示讲解，后一部分是学生自由“创作”，在教师的讲解与示范中，往往是照本宣科，至于学生能不能理解是另外一回事，师生之间不存在交流，课堂教学没有生机，忽视了学生自主探索的过程。很多兼职教师甚至把事先画好的简笔画挂在黑板上让学生机械临摹，大大抹杀了学生创作的热情，锁住了学生的创作力与想象力，对学生谁心所欲、自由表达的独特潜能构成了直接伤害。 2.教学目标把握片面 社会、学校、家庭给予文化课教学太多关注与探索，再基于美术是副课，不作为考试课，不会影响考试和升学率，导致农村美术教师在教学过程中教学目标不够明确，认为教学目标是语文、数学教师的事情，美术设立教学目标完全没有必要，课堂往往都是根据学生和自己的喜好随意活动，既无目标又无要求。教学内容本应与教学目标相符合，但根据调查发现，90%以上的农村美术教师在授课时不设立教学目标，这种主观、随意性的美术课堂教学，既不能体现知识目标，更不能培养学生的能力目标和情感目标。 3.教学方式模式化 美术教学不仅是培养学生审美能力，更重要的是培养学生的创新精神和实践动手能力，激发学生学习兴趣和学习持久力，而农村中小学的美术课堂往往忽略了学生的直觉和自由表达，这从中小学生的绘画作业中可以得到证明。多数教师照本宣科，忘记了美术教学的根本宗旨――放飞心灵，自由表达。教师把画好的简笔画挂在黑板上让学生机械临摹，将学生变成复印机，锁住了学生的创造力与想象力，抹杀了许多学生的创作热情。而且轻视美术文化的学习，这样会导致学生失去自主探索的学习过程，慢慢学生就会失去学习兴趣。 （四）美术教学设备短缺，投入严重不足。 据笔者调查显示，农村学校的美术器材大部分都比较陈旧落后，许多学校没有专门美术教室，没有按上级有关部门要求配备相应写生桌椅、画板、画架、静物器皿、石膏像等教学设备。有的学校有一些简单的器材，但只是为了应付检查，在实际教学活动中应用的可能性不大。自从农村学校施行一费制以后，学校经费就更加紧张，原本对美术投入的经费就少，改革之后就变得更加捉襟见肘。教学设备的落后，导致美术教学活动不能正常开展，严重制约美术教育改革的发展。多年来不少学校虽然有美术教师，但是没有相应的美术器材和设备，所以教师很难按照美术学科的特点进行规范教学，只能在黑板上示范，多数农村学生家长或因经济状况限制，或因认识不够，为学生准备的美术学具少得可怜。无论教师怎么精心安排课堂教学，教学设计多么好，整堂课都是空谈。学生没有学具无法动笔怎么会感知美术的魅力，又怎能提高美术的创作能力呢？ （五）农村学校美术老师队伍力量十分薄弱。 在农村，中小学美术教师队伍缺员严重，由于大多数学校没有专业美术教师，只好把美术作为“搭配”课，由喜欢美术或稍微懂点美术的老师兼任，许多学校的毕业班也因此取消了美术课，仅安排学生在业余时间画四五张画以应付检查。经调查，许多农村中小学的学生，其中很多学生连最起码的美术知识和技能没有掌握，绘画水平停留在小学一二年级水准，甚至连画素描怎样拿笔这样的问题都不知道，美术教育特有的美育功能也就根本无从体现。美术教师在评优、评职、评先、住房等方面的待遇都低于其他学科教师，据调查，很多具有20多年教龄的美术教师，到目前还没有评上中级职称，这样的结果导致原本就极其缺少的乡村美术教师要么转型，要么流失。 二 以上通过对农村中小学美术教育现状的分析，深感素质教育离农村中小学的课堂还很远，在提倡素质教育的今天，如何更好地开展农村学校的美术教学工作，这并不是一个简单的问题，我认为应该从以下几方面着手。 （一）转变观念，反思扬弃，让美术教学从封闭走向开放。 在农村，由于信息相对闭塞，教育观念落后，教学设备滞后，师资力量薄弱，旧的教学模式依然占据课堂。这在很大程度上影响新课改的实施，作为素质教育的重要组成部分，美术教育对培养学生的综合素质有不可低估的作用，当然也不是要全盘否定传统的美术教学模式，我们要吸取传统教学中的精华，提取出不利于新课改的糟粕。美术教育应该是人文性的教育，美术教师应该为学生打开一扇通向世界、通向生活的大门，让绘画走向生活，把情感融入绘画，用生活解读课本。所以，美术教师不应拘泥于课堂，应该从农村实际出发，利用农村资源开展美术活动，带领学生走出课堂，走向自然，让学生在开放的情境中体验美术的趣味，体验美术带给生活的魅力，体验成功学习的喜悦，将农村的美术活动开展得有声有色。 （二）加强美术教师师资建设，释放美术教师的活力。 农村中小学的专业美术教师师资力量不足，很多美术教师“身兼数职”，所以学校应当重视美术教师队伍的扩展与培养，对美术教师进行定期培训和学习。此外，学校应给予有效的激励，鼓励教师根据本地区情况，利用农村当地的资源乡土文化，制定独特的地方教材，调动一切积极因素，以科学的态度和创业精神研究美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。 （三）加强教学硬件设施的配备与投入。 完善的美术器材是美术教学课堂顺利开展的保证，也是实施美术教育的物质保障。配置硬件设备可有三条途径；一是向上级部门申请；二是学校自行购置；三是学校可以利用当地的资源自己制作教具。教具应当合理使用和保管，减少不必要的流失和损坏。 （四）改善教学条件，提高美术教师的地位。 由于中国城乡差异较大，教育之间的教学环境、教学条件都存在很大差距，农村学校因教育经费有限，教学设备单一，美术器材严重不足，导致农村中小学美术课教学活动无法顺利开展。因此只有各级教育部门领导把农村美术教育真正重视起来，增加美术教学设备的投入，同时真正提高美术教师的地位，建立公平、公正、透明的考核制度，尤其是在评优和奖金方面，才能确保美术教学正常化。为了调动美术教师上课的积极性，学校要在改善教学条件的同时，每学期拨出一笔资金来支持、鼓励美术教师利用寒暑假期间进修、学习、参加培训，从根本上提高美术教师地位。 （五）健全教育管理体制。 各级教育主管部门要认真贯彻落实农村美术教育工作，保证美术教育的投入实施，不定期检查美术课堂教学，包括听课、检查教师教案；同时定期开展一些美术教学教研活动、教师基本功竞赛活动等，促进农村中小学美术教学质量的不断提升，最终实现国家教育部全面推进素质教育的真正实施。 农村美术教育论文:新课改下农村小学美术教育问题的对策研究 摘 要：不断地发展与变革贯穿于二十一世纪的中国，教育为千秋大业，在创新经济的背景下，学校教育有了较好的发展前景.基础教育改革的趋势是教育内容与学生生活与时代密切联系①，城乡差距，地域贫富差距加上教师资源的不均衡性，使统一应试教育下一些农村学校美术课程受限制，看不到优势，基础素质教育，实现三级课程管理，使地方一些学校可以根据自己的实际情况制定适合地方学生素质发展的美术课程。 关键词：农村小学美术；实际问题；对策；艺术思维 一、农村小学美术教育的实际问题 艺术，是一种把人类生态变成直觉审美形式的创造②。当前在学校美术教育过程中，有两种错误倾向显露出教育矛盾，一是过分强调注重学生的创新能力，忽视了对其该年龄阶段基本知识技能方面的培育，这种滞后性导致学生处在一种“无源之水”的境遇之中。因此教学中应要注意学生学习方式与内容互动性的可持续性发展。二是口号上喊很响的学生创新能力培养，实际工作的考核上并没有相应具体的教学评价；受应试教育制度影响的中国教育体制，并没有完善的关于创新性的美术类考试制度，单单作为学生活动兴趣，学校也仅仅作为丰富课外活动的特色教育形式。随着学生阶段成长，没有过多精力投入到创新学习中，要花费更多精力投入到普通学军中成为一个顺应社会的普通人。 在短时间内让学生有最大的获益，需要学校、教师因地制宜，在课程编排、课堂安排上多下功夫，用科学的方法管理安排课堂，解决当下学校美术教育中出现的实际问题。 二、实际问题的对策研究 2.1新的教师美术教育 在美术传承的角度，普通美术教育的角色应该是科普的性质③。新时期，美术课堂的活动不能变成学生的任务，压力。一旦产生厌烦心理，则变成了工艺课。使学生可以在“游戏”中学习美术课程，还可以开发学生的潜力，提升学生幸福感；适当的室外美术采风课也可以使学生开阔眼界，走出课堂，对学生心理健康发展有积极作用。户外采风课也应注意不要将美术课上成体力锻炼课；在开展单元化教学要懂得进行变通与替换，不因教学资源的限制使课堂显得枯燥，培养学生乐观向上的生活态度。 2.2、科学规划课程，密切美术课程内容与生活和时代的联系 农村学校设备落后，资源枯窘，选择生活中常见的材料替换城市课堂用的材料比如废报纸可以通过染色替换皱褶纸做造型课；用树叶、绳子、瓶盖替换城市需要花钱才能用到的课堂材料，更贴合农村课堂实际。综合性课堂中丰富多样的材料课可以使学生养成好的思维习惯。开始新材料课之前，学生事先做好准备，梳理思路，制定计划。因为对材料质量的把握，特性也比较熟悉，会在做的过程中发挥积极作用，精神上开始启动然后行动跟上，做到有效课堂。国内虽然大力提倡利用乡土教材等方式丰富了教学方法，加强了培养少儿的创造力，但是在某些方面仍不能更好的发挥幼儿潜力。科学选择恰当的内容是美术教学内在需要[1]，应避免换汤不换药的尴尬； 适当增加国画欣赏课程，传承民族文化精髓。大学课堂才真正接触到中国传统画，这对于学生来说，学习中国画只是对一种技法的学习训练，无关中国传统艺术精神。 2.3教师采用灵活多样的教育方法 2.3. 1年龄阶段性的教学方法 依据少儿发展的各阶段特点，教学内容安排与少儿身心发展相得益彰。在我国，临摹示范和简笔画是美术教学的主要教学内容，在教学中可以将简笔画这种辅助教学方法适当加以变化。例如在故事性美术课堂中，可以将主题设定好，然后让学生自己动脑添加，有利于锻炼学生的逻辑能力。过分的示范临摹教学会造成幼儿在教学过程中的主导地位缺失，将物象定义化，碍学生的想象力。 2.3. 2培养审美与能力的良性互动。 美术是对事物的二次加工，没有一门学科能像美术一样能够完美的展现一切，现实的或者幻想的，是理想的审美经历。应多多引导学生形成美的意识。学生没有基础表现能力的时候，逻辑意识比较弱，脑海里没有太多具体的意向，表现能力也跟不上，教师可以引导学生用生活的积累去开发新的学习领域。授课时要注意全方位的让学生了解所学课程，欣赏、体验与评价所学内容，这些内容中很具有相对独立性，学生可以把以往课程的有用经验运用到新的课程上来。 现在多数教师们在做美术教育研究时，首先强调培养学生的创新能力，对于基础能力的培养多采用回避和草草了之的内容。真正该注意的有问题是：有压力才有动力是否适合美术创新能力培养，艺术认知的深度开发是否仅仅需要看似有特色的教学安排就足够了。美术学习动机的激发和美育课程进度是否有联系。 2.3. 3对现代绘画艺术创新意识的融入 作为新时代素质教育的对象，少儿的成长与发展不仅仅是从懵懂到成熟的蜕变，更重要的是人一生文化意识形态的转变，不仅关乎着整个国家和民族的整体素质水平，更是印证着整个社会审美基因的优劣。任何绘画大师的灵感火花都跟自己的思维方式有很大关系，也靠对基本事物的把握，积累。适当引导也颇为重要。加里森谈到：“艺术家的工作就应该给社会充电，现在好多艺术家就想吓人，有价值么？我觉得没有”④。我们美育工作者应给学生渗透学生正面的、向上的审美思想。 当代美术与传统在观念和形式上都有很大的差别，现在的美术课堂仍存在着严重的教条式教学。与当代生活、当代艺术脱节、不注重课程的连贯性，传统分割教学模式下的国画、油画、版画、雕塑无法适应当前美术发展的需要。传统提高绘画能力的范画临摹课程中，许多学生把范图当做一种任务，照着老师的范图画完这节课就结束了，这种心理在小学美术课堂非常普遍，一方面因为学生缺乏兴趣，另一方面美术经验积累的比较少，动起手来想不到要用什么丰富自己的画面。短时间内大幅度提高学生美术绘画水平不太现实，但通过欣赏多的艺术作品，多种艺术元素附加到美术绘画后形成的新颖的艺术效果。 三、美术教师开放、互动、科学的美术教育观 少儿美术关键于能体现其真，它的美在于能表现出个体意识的本能和个性，美的纯粹直接，现如今少儿美术教育或者作品恰巧缺乏这种本质的东西。教师在学习如何教幼儿绘画的同时，更为重要的是要学会欣赏儿童画，以不同的审美去评价儿童画。很多艺术家评论家和艺术学校教授为什么那么令人厌烦？因为他们总是试图取消“泛化误读”的空间，是审美变的单一，刻板、枯窘。他们以“正确“的面目导致了更大的误读。使自己的教授内容范围也变得更加狭隘，不利于课程的连贯性，将内容分割成片面化的个体。原创的少儿美术作品，无论以何种形式展现，都体现了这个时期最独特的视觉语言，这种艺术所带来的精神本质是无法复制的，而这些超乎想象的创作所展现的无法规避的真实感则在触动我们内心对艺术的感悟，带给了我们艺术灵魂震撼后最美的享受[2]。以生活的发展的眼光去评价、欣赏学生作品，可以有利于我们教师对于少儿课程的开发，是一种良性的互动学习。 结语：“全面发展”在学校美术教育中也是比较宽泛的定义，是相对性的全面发展，并不强求每个受教育者对各方面都面面俱到。学校美术教育目标是为让学生通过各方面的接触发现“自己”，找到符合学生自己定位避免人云亦云，在今后的生活道路中有适合自己成才的方法。（作者单位：河南师范大学） 农村美术教育论文:浅议农村小学美术教育中如何加强学生创造力的培养 摘 要：创造能力的培养是衡量美术教育质量的重要指标，也是美术教育的灵魂所在，但我国大部分农村小学的美术教育都忽视了学生创造力的培养。本文阐述了农村小学美术教育中学生创造力培养的重要性，分析了影响农村小学生美术创造力养成的因素，并提出了农村小学美术教育中加强学生创造力培养的策略。 关键词：农村小学 美术教育 创造力 新课标明确指出美术教育的目的在于激发学生的创造精神，培养学生的实践能力。艺术教育的本质也是为了培养创造性的人才，对学生创造能力的培养是美术教育最为重要的特征之一。小学作为学生思维能力的启蒙阶段，创造能力的培养显得尤为重要，因此在美术教育中也要重视学生创造力的培养。 1 小学美术教育中创造力培养的重要性 就美术小学教育而言，创造力的培养是尤为重要的。一方面，从小学生个人成长看，小学阶段正处于学生各项能力启蒙和培养的关键时期，在小学美术教育中重视创新能力的培养，能激发学生内在的创造潜能，促进学生的身心健康发展，对于学生将来的创造性思维和能力的形成具有非常积极的作用，是小学素质教育全面发展的要求。另一方面，美术教育与应试教育不同，其目的主要在于培养学生的审美、欣赏和想象等能力，因此，美术老师在教学的过程中不应当过多地强调专业知识，而应将教学重点放在学生欣赏能力的培养，并在此基础上引导学生充分发挥自身的想象力，可以说学生创造力发挥的水平是衡量美术教育质量的重要指标。 2 影响农村小学生美术创造力养成的因素 当前，农村小学美术教育严重缺乏对学生创造力培养的行为，学生创造意识薄弱，只会机械的进行临摹，美术老师没有充分调动学生的积极性，学生处于被动学习状态之下，创造的兴趣和潜力没有被激发出来。结合多年来的工作经验，笔者认为影响农村小学生美术创造力养成的因素主要有以下三个方面：第一，农村普遍存在教育意识落后的问题，领导、老师和家长都只重视学生的考试成绩，普遍认为语文、数学等才是正课，美术、音乐等课程会影响学生的学习，要么直接占用美术课进行语数教学，因此出现了美术课课堂管理松散的现象；第二，农村师资力量严重不足，美术教师通常都由以前的语数老师转型为美术教师上课，他们往往缺乏美术创造力培养的概念，要么按照美术课本要求学生进行临摹；第三，经济条件有限，艺术教育信息缺失，不利于学生创造思维的养成，再加上缺乏多媒体使用技巧，不利于对学生的创造力进行开发。 3 农村小学美术教育中加强学生创造力培养的策略 3.1 重视学生发散思维的培养 发散思维是创造力培养的基础，小学生想象力非常丰富，小学阶段正是他们发散思维形成的关键时期，美术教育要充分抓住小学生这一特点，对其想象力进行挖掘，引导学生发散思维的形成。例如，在美术课堂上，老师可以随意在黑板上画一个圆圈，让学生猜测自己画的是什么，这时候就会出现诸如太阳、鸡蛋、皮球、面包等众多答案，这时候老师可以在圆圈之上继续创作，引导学生再次回答，重复这一过程多次之后学生的发散思维将会被充分被打开，这时候老师就可以布置本节课的课堂作业，要求学生在此基础上继续创作，学生的创造能力必然将得到锻炼。 3.2 营造良好的课堂创作氛围 要在美术教育中培养学生的创造力，首要的就是引起学生美术学习的兴趣，只有对绘画充满热情的人才能自由的发挥创造力。因此，在美术课堂中，美术老师不应该急于向学生灌输美术知识或者绘画技巧，而应该重视课堂氛围的营造。比如，美术老师可以通过吹墨绘画的方式，激起学生美术学习的兴趣，吹墨是美术当中较为常见的绘画方式，用嘴和吸管代替笔进行创作，这种方式简单易学，而且非常即兴，学生可以根据个人的喜好自由创作，这样的课堂不仅会激发学生的学习兴趣，学生的创作欲望也被充分调动了起来[1]。 3.3 重视欣赏教学手段的运用 美术欣赏教学无论在农村还是在城市，都是非常薄弱的一环，很多美术老师没有意识到美术欣赏对于学生创造力培养的重要性。而事实上美术欣赏是一种精神与心智高度统一的活动，学生的固定思维会被视觉神经领略到的艺术美感所打破，进而产生一系列的联想，不仅为学生进行创作提供了一条捷径，也提高了学生的创作起点。因此在教学过程中，美术老师应当引导学生对中外名家的画作进行鉴赏，帮助学生形成正确的审美观，促使学生的美学思维得到提升，为美术创作奠定基础。在教学过程中，美术老师可以从学生当中选出几幅优秀的画作，让学生进行点评，学生大多都会在心底暗暗较劲，美术老师利用小学生争强好胜的心理，充分调动学生的创作激情。 3.4 因地制宜，引导学生体验创造的乐趣 众所周知，美术学习需要用到铅笔、画纸、橡皮擦、橡皮泥、水彩笔、颜料等材料，对于农村家庭而言，这些材料无疑是一笔不小的开支，很多家庭没有能力或者不愿意为学生购买这些材料，在某种程度上阻碍了农村美术教育的开展。因此，美术老师要学会因地制宜地开展教学，利用乡村当中随处可见的原料，引导学生进行美术创作[2]。例如，在美术工艺课堂中，会涉及到泥塑这一美术形式，在没有橡皮泥的情况下，美术老师可以组织学生到学校附近的砖瓦厂或者田地中寻找适合的泥土，然后让学生进行即兴创作，对作品的形状和大小不进行限制，这样学生会在动手过程中体验到创作的乐趣。又如，在美术欣赏课当中，除了可以引导学生欣赏中外名画之外，还可以组织学生到校外欣赏家乡的建筑风格和自然美景，然后要求学生画出10年之后自己想象中的家乡是什么样子的，学生的创造思维会被无限延伸。 4 结语 农村小学美术教育中进行创造能力的培养是一件非常重要的事，不是一朝一夕就可以实现的，但是我相信，通过每位农村美术老师的努力，这一美好的期盼一定会实现，农村小学美术教育一定会散发出无限的生机和活力。 农村美术教育论文:农村美术教育现状及改进策略 如今农村发展日新月异，农民的生活水平逐渐提高，但由于经济、观念、师资等诸方面因素，在一些偏远的山区，艺术教育得不到重视，长期落后、举步不前。现针对甘肃农村地区存在的美术教育问题，提出几点看法。 一、农村美术教育现状 （一）师资力量薄弱。 农村的办学条件和生活条件与城市相比较为艰苦，很多大学毕业生不愿到农村任教，城市教师更不愿被调入农村，导致师资队伍薄弱，业务素质低。尤其没有配备相应的美术教师，大多数偏远的农村学校没有专业美术教师和良好的教育教学条件，大多数任美术课的老师都是非专业的教师，缺乏最基本的理论知识；再加上农村教育教学环境的制约，教师队伍老龄化，学历水平偏低，专业教师严重不足。在美术教育的大门口，缺少资金、更缺专业老师的现状就像两只拦路虎，把农村许多有艺术天分的儿童挡在了门外。 （二）落后的教育观念抑制美术发展。 在甘肃的大多数农村地区，美术教育还是一片“空白”，大多数学生家长普遍对学习美术有很大偏见，学生幼时对画画感兴趣，大多数由于受偏见影响而放弃美术学习。对于是否会让学生参加美术学习班？如果学生将来选择美术这条路，又是否会支持？不能有准确决断，同时，农村学生家长为生活所迫纷纷外出务工，导致留守儿童数量日益增加，使农村家庭教育缺位现象更加严重。因此，把本应由家庭、家长承担的教育责任全部推给教师和学校，要求教师在学习、生活上给予学生更多关心和照顾，这在很大程度上加重了教师负担，阻碍了农村美术教育向前发展的步伐。 （三）美术课程得不到重视。 美术课是我国中小学的一门基础文化课，在落后的农村中小学，学生很少甚至从未接受过真正的美术教育，也很少感受到美的熏陶，所以他们对美术的认知和领悟很有限。在我国大多数农村中小学，美术教育还没有应有的地位，相当多的一部分农村中小学还没有真正落实美术课，有的学校甚至无教材、无作业、无考核。特别是一些规模较小的中小学校，学生基本上无缘接受正规的美术教育。大部分农村学校把美术课认为是“负课”，在我任教的这所学校的小学部，把美术课安排给语文、数学或英语老师，他们上课时照张简笔画图片投影在白板上让学生照着画在作业上，完成之后的所有时间就用于这三门“主课”的学习。 （四）农村教育投入不足，现代教育设备欠缺。 中国人均教育方面投入少，加上资金下拨后的层层克扣，使得直接用于农村教育发展的资金比较微薄。美术教学及多媒体教学设备短缺，特别信息时代下的多媒体教学手段相对缺乏，在很大程度上拉远与城市中小学美术教育的距离。落后农村经济与普通农村相比，发展基础差、速度慢，农民收入少，政府教育资金困难大，更不用说和城镇相比。落后的经济是影响农村美术教育发展落后的最主要原因。 二、对落后农村美术教育策略 （一）加强对美术课的认识 美术教育是推进物质文明和精神文明的重要环节，在心灵、涵养和塑造现代人的灵魂等方面有不可低估的作用。美术教育是儿童生命成长过程中不可缺少的部分，我们不要求美术课和其他语文数学一样同等对待，只希望不要把美术课“拒之千里之外”，让其也有一席之地。我们没有图片，缺乏硬件设施，但我们有农村的田园生活、山清水秀、牛羊成群等，“美”就在我们的身边，例如：对山、树、小溪等的欣赏，还有对生活工具的欣赏，如我们吃饭的碗、碟子、杯子等，这些都是生活中常见的物品，但是也有美丽之处。我们可以引导孩子对自己家乡环境的欣赏，在大自然的眷顾下农村有美丽的风景，自然的气息，只要我们做个有心人，尽自己的绵薄之力，善于在生活当中去粗取精，提炼适合于本地方的学生的农村美术资源，这样我们就会发现乡土美术资源真是“取之不尽，用之不竭”。所以要加深认识美术教育对学生学习成长的重要性，得到广大师生的认同。 （二）加强师资队伍的建设。 加快农村美术师资队伍建设，进一步提高美术教师的数量与质量，应选派专业型教师到农村任教，特别是音、体、美教师，真正实现素质教育。学校要加强青年教师培训，经常创造条件促使农村小学教师参加各种形式学习，通过学习和培训，了解最新教学理念，熟悉全新教学方法，掌握现代教学手段，课程安排要充分抓住每位老师的特长使“物尽其才”，教师要不断提高自身教学技能和教育责任感，根据学生的不同特点和素质教育要求，不断改进教学方法。 （三）开展多元化的美术教学。 新课改下的美术教学方式是多元化、多样化的，美术教育者不再“教”教材，而是“用”教材，在“用”教材之余，应走出课堂、跨出教材，因地制宜，结合本土实际特色，挖掘乡土文化，在学校应加强校本课程的开发与实践，开设如素描、简笔画、手工制作、泥塑、书法等多种形式的课程。可以把身边的物品利用起来，如用树枝、树叶、标本、泥等素材进行美术课堂教学，调动一切积极因素，全面开展各种特色的乡土美术教学。 总之，要改变农村偏远地区美术教育现状，需要各级教育主管部门加大资金投入，加大美术教育体制改革与创新，更需要领导、教育工作者、家长的高度重视。甘肃农村中小学美术教育迫切需要改革，希望社会更多地关注与帮助，农村儿童期待着。 农村美术教育论文:浅谈农村学校美术教育资源的开发与利用 摘 要：美术课程资源是指可能进入美术课程并可以作为美术教学材料的一切资源。尹少淳先生曾说：“美术课程资源应界定为有助于有效完成美术教学、达成美术课程目标的所有自然、社会资源的总和。”在农村，进行有效的美术教学资源开发，不仅体现了美术课的地方特色，也是进行乡村学校美术教学改革的有效方法，因此，在农村学校开发美术课程资源对美术教育来说至关重要。 关键词：学校美术；教育资源；教育设施；主体作用 新课程标准要求学校注重学生的德、智、体、美、劳全面发展，因此，美术教育作为促进学生全面发展的重要部分之一，越来越受到学校的重视。但是，在农村，学校的美术教育资源很少，有些学校甚至没有专业的美术教师，这就使得农村学校学生的美术水平与城里的学生有很大差距。近年来，很多农村学校都在努力想办法解决这一问题，下面对与农村学校美术教育资源的开发与利用相关的问题进行具体分析。 一、美术教育资源开发与利用的意义 1.丰富学生的学习生活 丰富的教育资源对学生的美术水平的提高有着非常重要的意义。与教科书上固有的资料相比，教育资源更加具有趣味性、开放性，它能使学生更好地参与到学习当中，把枯燥的理论知识变得更加形象生动，使美术更好地被学生所接受，提高学生的学习兴趣，在不知不觉中提高了美术水平。 2.提升教师的教学水平 在美术教育资源的开发过程中，要求教师寻找生活中一切与美术教学相关的素材，资源的利用就是把找出的素材尽量地运用到美术教学过程中去。这使得教师的眼界不断拓宽，使其教学素养得以提高。 3.更符合新课改要求 农村美术教育资源的开发与利用，能够给学生提供更加多样化、更有价值的学习资源，使学生的美术水平不断提高，在美术的学习过程中修养身心，促进自身全面发展，能够更好地贯彻落实新课程改革的标准，缩小农村与城市教育水平的差距。 二、美术教育资源开发与利用的现状 1.教育设施不齐全 现在农村的学校中，很少有学校具备美术教室和美术道具等设施，这大多是因为农村经济条件差，没有足够的资金投入到美术教学中。因此，在上美术课的时候，学生只能通过教师的口头讲述来获取知识，不能亲自动手参与其中，导致学生对美术知识的认知不够全面，只有理论知识，不能运用到实践中去，学生的美术水平很难提高。 2.师资力量薄弱 在教学过程中，教师的能力直接决定了学生的水平。很多农村的学校中，美术教师的专业程度不够，大多数美术教师是由班主任或者其他课的老师代替。因此，美术课形同虚设，学生在课堂上根本无法获得正确的、专业的美术知识，很大程度上阻碍了学生的发展。甚至有些学校根本就没有美术教师，美术课也被其他课程所代替，学生的美术水平可想而知。 3.教育观念落后 我国的教育制度使得学校在教学过程中，只注重语文、数学等所谓的“主科”，对美术等科目重视程度不够，对学生素质教育的认识也只停留在可有可无的层面上，从未进行过美术教育资源的开发与利用，这使得大多数学校的教学成果不符合新课改提出的要求，学生并不能实现全面发展。 三、美术教育资源开发与利用的具体措施 1.发挥教师的主体作用 对于美术教师来说，在生活工作中积极努力地挖掘教育资源是义不容辞的责任，尤其是在农村这种资源匮乏的地方，教师的主体作用就越发显得重要。在课堂上，教师要积极引导学生，采用多样化的教学方式，吸引学生的学习兴趣，使学生更好地享受课堂。教师要改变传统的教学观念，对美术教育加以足够重视，在课堂上端正态度，力求使学生的美术水平得到实质性提高。 2.在校园中开发资源 在农村，学生的活动范围有限，学习生活主要是在校园中进行，因此，校园内便是教师开发美术教育资源的最佳选择。优美的校园环境能够陶冶学生的情操，激发学生的绘画灵感。教师要经常带领学生走出课堂，置身于校园的环境中，充分利用校园中的一草一物，使其成为学生美术作品的素材。例如，在讲解课本中静物绘画这一内容时，在介绍了理论知识后，教师可以让学生仔细观察校园内的建筑、树木等，并且画出来，学生在亲眼看见了实物之后，能更准确地把握绘画对象。这样在提高学生绘画水平的同时，也提高了学生的审美水平，在之后的美术学习中更加得心应手。 3.与现代化技术相结合 近年来，网络技术飞速发展，为学校美术多样化教育提供了更多的机会。它不仅能给美术教学提供更多的素材，还能使学校之间的教学成果交流变得更加便利。因此，教师要充分利用现代化网络技术的特色与优点，与课本教学相结合，开发更多的教育资源，使美术教学的方法更加多样化，使农村的美术教育水平不断提高。 农村美术教育论文:新时期下农村美术教育发展的相关思考 摘 要：就新时期下农村美术教育发展现状及优化策略进行探究，希望对农村美术教育的健康发展起到促进作用。 关键词：新时期；美术教育；农村 农村的教育和城市教育相比还有着很大的差距，在当前的发展背景下，随着教育改革的进一步深化，这就对农村美术教育的要求有着相应的提升。 一、新时期下农村美术教育发展现状及优化策略 1.新时期下农村美术教育发展现状分析 当前农村美术教育发展过程中还有着诸多问题有待解决，主要体现在美术教学师资力量相对比较薄弱，这就对美术教育的进一步发展有着阻碍。还有就是在美术教学的观念上比较陈旧，有的还是采用传统的教学方法，对农村的美术教育水平的提升有着很大的限制作用。除此之外，农村的美术教学设施以及教育资源方面也都没有满足实际的需求，在这些方面都要能够充分重视。 2.新时期下农村美术教育发展优化策略探究 第一，加强农村美术教育的发展要从多方面考虑，首先在师资队伍的建设方面要重视，这是美术教育发展的重要基础。只有拥有强大的教育队伍，才能够更好地为学生的美术知识学习打下基础，才能真正地推动农村美术教育的发展。 第二，农村的美术教育进一步发展也要有基础设施以及教育环境的良好营造，农村的经济发展相对来说比较落后，所以有的在美术教育的基础设施上都没有完善，这就必然会影响学生的美术学习。为此，学校要对这一方面加强重视，在资金的投入上要能进一步加强，从而积极地改善美术教学的环境以及条件，在教学设备上要能做足准备积极地为学生营造良好的学习氛围。 第三，农村的美术教学资源的利用也是比较重要的，但在条件的限制上农村地区的教学资源就相对比较短缺。加强农村美术教学资源中当地资源的利用就成了比较重要的内容，要能够对农村的自然风光和农村的生活充分重视，对这些方面的资源都要充分的利用。农村的孩子从小都和自然相接触，所以对大自然的一些事物比较熟悉，在这一过程中也能对学生的家乡情感培养得到增加，从而更好地提升自己的美术学习能力。 二、结语 总而言之，农村的美术教学过程中，要能从多个角度进行分析，让学生能和美术教育的内容相结合，充分重视学生的发展特点，这样学生才能更好地投入到美术学习中去。此次主要是从农村美术教育的现状以及优化策略的实施层面进行的分析研究，希望能够对实际教学水平的提升起到积极的促进作用。 农村美术教育论文:浅谈农村小学美术教育 【摘 要】21世纪是激烈的竞争时代，人才的竞争无疑是各种竞争的核心。人才，是需要通过素质教育来实现，而美术教育，也是素质教育中极其重要的环节，从国家教育政策方针到普通民众，都越来越重视学生的美育、德育素质培养。在美术教育盛行发展的今天，我们更要认清当前美术教育，又特别是小学美术教育的现状，更需要关注的是农村小学美术教育。认清小学美术教育现状，我们才能在素质教育高速发展的机遇下，重新审视美术教育，并把它列为教育教学中的重点，从而达到学生德、智、体、美、劳全面发展，成就素质教育下的新兴全能人才。 【关键词】美术教育;素质教育;意识问题;教学模式;问题变革 由于素质教育的倡导盛行，越来越多的教师和家长也开始重视小学阶段学生美术的培养，从而开设美术课程、聘请专业美术教师、开办课余美术培训班等，这些都是美术教育发展的积极方面。但是，由于受重视时间较短，普遍程度也不高，所以当前美术教育还存在许多的问题，又特别是农村小学美术教育存在的问题，日益引起教育部门的重视，因此，发现并解决农村小学美术教育中存在的问题，已迫在眉睫。 当前农村小学美术教育主要存在几个方面的问题。 一、认识问题 从学校到老师，从学生到家长，甚至教育领导部门，对美术教育都没有足够的重视。虽然素质教育越来越受重视，但许多农村学校仍然是应试教育观念占主导地位，这就导致了考试学科备受重视，而例如美术这样的“副科”就抛在一边，都认为学习美术是浪费时间，耽误学习考试科目。更有甚者，原本很少的美术课时都用来上其他科目。 二、硬件问题 宽敞明亮的画室，五彩缤纷的原料，各种各样写生的工具等，这些学习美术的基本设施，也只能在大中城市较好的学校才配备。在偏远的农村小学，由于资金不足，财政困难等因素，学习没有单独的画室，有些甚至连画笔、宣纸这种最基本的美术用品都缺乏。没有专业的工具，没有专门的场地，没有专业的设施，这都成为了制约农村小学美术教育发展的因素。 三、师资问题 由于农村远离城市，所以在经济、交通、生活方面都落后于城市，使得专业美术教师有很多不愿意到农村任教，现阶段有很多农村小学的美术课还是由语文或者数学老师兼任。有许多农村小学由于财政经费问题，没有设置美术教师这个专职职位。所以，不管从专业教师自身意愿来说，还是社会和教育层面的重视程度来看，农村小学美术专业教师的缺乏是必然的。 四、从目前仅有的美术教育教学来说，还存在几点误区 1.美术教学中的“依样画葫芦” 在当前农村小学仅有的美术课堂上，单一的教学模式还在实行。上美术课就是老师拿出课本或者某件物品，叫学生照着画，结果是相似程度越高，画得越好。这种教学模式极大的束缚了学生的创作灵感，也激发不了学生的学习兴趣。很多学生都只是觉得上美术课没那么闷，不会有那么多作业，就是当好玩打发时间，老师也便宜了事，根本没有达到美术教育的目的。 2.简笔画的盛行 现在农村小学教学中，简笔画教学非常流行，简笔画教学在一定程度上简易了绘画流程，老师易教，学生易学。但这种画画方式和真正的美术教育相去甚远，真正的美术，是要丰富画图的内容及灵魂，赋予作品更多的想象空间，这就需要学生思维的跳跃发展，在丰富图画内容的基础上充实学生的创作灵感，开拓眼界，创新思维。所以简笔画可以作为美术教育的一个很小方面，但不能让教师把简笔画当作了美术教育。 3.单一的教室教育模式 农村小学美术教育教学中，还仅仅停留在教室教学阶段。由于现阶段学生安全意识的重视，使得教师在教学中尽量避免学校以外的教学活动。所以，美术教育教学都是在教室内完成的。这样，单一的教学模式使得美术教育缺乏生机活力，缺乏与大自然的沟通，学生创作思维受到极大限制。 4.教师对学生作品的评价单一 （一）关于认识问题 应试教育带来的怪圈现象早已根深蒂固，因此，要想素质教育中的美术教育大行其道，教育主管部门的政策制定宣传执行尤为重要。所以，不管是教师还是教育主管部门，不管是学生还是家长，都应该充分认识到美术教育及学习的重要性，只有认识到这个问题，美术教育的发展才会突飞猛进。 （二）关于硬件问题 农村小学由于种种原因，使得硬件设施缺乏，给教学带来巨大的困难。农村地区一般是由于经济困难导致硬件设施缺乏，因此，要解决这些问题，要有计划的一步步实现，首先是教育主管部门的大力支持，经费问题才能有所保障。 （三）关于师资问题 通过社会意识转变及宣传，使得美术教育成为一门重要课题，从而受到各界重视，提升美术专业教师的荣誉感和责任感，以及专业美术教师的合理待遇，从学校开设专业美术课程到招聘专职美术教师，使得真正的人才留在农村小学，用自己的才干全身心去培养学生的美术素质。“留得住”美术专业教师，也是极其重要的。 （四）关于美术教学方式的问题 不管是专业的美术老师，或者是兼职的其他学科老师，都应该改变目前的教学方式，从课堂设计、教学目标、课外延伸、自身升华等方面去重视这门学科，从而真正教好美术，让学生学好美术。 1.“依样画葫芦”的方式应该改变，美术绘画不应该是照着什么画什么，而是要形意结合的升华，既要有实物，又要有意境，让学生自己去想象，去思考，去创造，而不是一味的束缚学生的思维，将其思维固定在特定的某一件东西上面。当老师要求学生画某样东西的时候，可以叫学生联想画其他的东西，思维的拓展及其重要，这时候应该得到体现。 2.“简笔画”教学模式虽然可以易教易学，但是也限制了学生的创作想象空间，要更多的指导学生画得更丰富，要有灵魂思想。让老师寓教于乐，让学生乐在其中。 3.单一的教室教学模式也极大限制了学生发挥想象力的空间，学校、学生、家长应打破安全意识的牢笼，让教师带领学生去大自然中感受艺术的魅力。 4.教师对学生作品的评价，不应该只是单纯的好与不好，因为艺术的评判标准没有界定，教师更多的应该是鼓励学生去创作，去发现美术的魅力之处。学生的作品表达方式往往会五花八门，所以评价学生的作品也应该站在发展创新的高度，或者换一个角度，会发现与众不同的美术之美。 总之，美术教师要根据农村的条件，联系当前美术的发展趋势，因地制宜，采用多种手法，顺应学生身心发展规律，保证学生身心健康，培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、 意志品质等。培养学生对美术的兴趣，让学生积极参与美术活动，美术教育是人类重要的文化教育活动，是学校艺术教育的重要组成部分。教育是一门遗憾的艺术，在一次次教学课堂探索中我们总感到有许许多多的不足与遗憾！我觉得，美育是一门即遗憾的又很美的艺术，在一次次的遗憾中我找到美的不足。 农村美术教育论文:农村地区美术教育的发展现状浅析 摘要：美术教育是义务教育阶段中美育工作的重要部分，其主要目的是培养学生的审美能力、陶冶情操。我国农村人口数量约占80%，农村地区美术教育的发展更值得社会关注。本文从调查黑龙江农村美术教育的发展现状入手，结合相关原理，分析了目前美术教育存在的诸多问题，并就问题的解决提出几点建议。 关键词：农村地区；美术教育；发展现状 一、引言 我国农村人口约占80%，农民依然是社会成员中最主要的力量，农村的教育问题更是值得整个礼会关注。虽然国家政府对农村教育有政策上的倾斜，但是农村学校的美术学科的开课和教学情况并没有引起真正重视和落实。笔者在黑龙江省林甸县支教的过程中，就有深刻的体会。在我国教育信息化高速蓬勃发展的今天，中国教育稳步前进，农村偏远地区的基础教育依然还处于相对落后的状念。因此，解决农村地区美术教育的落后问题迫在眉睫。 二、农村地区美术教育的现状分析 根据文献资料和自身教学经历，看出我国农村大部分地区美术教育存在如下问题： 1.校领导对美术教育认识不到位。片面重视参加考试的科目，轻视美术这一类不参加考试的科目。正是由于学校领导的忽视，农村的美术教育仍旧是一片空白。很多农村学校领导认为只要自己的学校在年度考核评估中名列前茅，就表示自己的教育工作抓的好，学生的整体水平比较高，从而忽视了学校的美术教育工作。 2.家长忽视孩子的美术培养。大部分学生家长并不支持学习美术也是一个重要难题，其主要原因有两方面：l）家长认为学习文化课知识是首要目标，由文化课的分数认定该生是否是一个好学生。2）学生家长认为学习美术知识不仅是在让学生浪费不必要的时间，并且妨碍文化课学习，只有考不上大学的学生才会去学习美术，学习美术这种艺术学科是不务正业的表现。 3.美术教师师资队伍薄弱。农村教师整体素质主要从三个方面体现：1）美术教师队伍老龄化严重，一个美术老师负责儿个年级的美术课程，不增加和更新师资力量导致美术教师老龄化问题严重。2）美术教师的资历和学历水平较低，由于对美术教育的不重视，本科比例仅在15%左右，其余大部分美术教师是大专学历，特别是乡镇小学的音、体、美、德、育等教师只有兼职岗位，整体教师业务能力较差。3）由于农村环境恶劣，生活基本条件差，学校环境艰苦，待遇低等多种客观情况使农村教师的身心受剑影响，真正有能力的教师留不住，其他教师对美术教育的积极性不高。 4.美术教育资源匮乏由于学校对美术教学投入不够，甚至是没有投入，给美术课中的欣赏、手工等教学内容的课堂教学增加了难度。大部分农村学校由于经费紧张，学校基本建设欠缺，与美术教育配套的学具更是尤为奢侈，举办相关美术展览等营造美术学习氛围的活动更是少之又少。有些学校甚至连学生的美术教科书都没有，美术课堂教学更是无从谈起。 三、关于农村地区美术教育的几点建议 1.转变传统教育观念，树立素质教育观念。长期以来在应试教育的影响下，人们只关注学生的文化课考试成绩，却忽视对人的全面、协调培养，在现实生活中也不乏出现“高分低能”的情况。只有我们充分认识美术教育的重要功能，牢固树立素质教育观点，才能将美术教育真正落实到实处，不断促进学生的全面、协调发展，促进农村社会的发展。 2.加强教师素质提升，与美术教育发展同步。随着时代飞速发展的步伐，人类知识的更迭，教学设备的更新，现代教学技术的发展，教育观念的变化，艺术观念的变化等等，使得美术教师用已经掌握的有限知识面对现在的美术教育已是落伍，将被时代和社会所淘汰，所以必须主动接受继续教育，不懈的努力学习，终身学习。 3.加强教育投资力度，促进教育良好发展。教育经费的严重不足，已经成为影响当前农村地区美术教育发展的严重障碍。由于教育经费不足，许多学校办学条件得不到改善，少数学校的危房依然存在，必要的教学设备无法添置，大多数学校没有美术教室，个别学校教师的备课本和粉笔也无钱购买。其主要原因在于负主要经费投入责任的县级政府的财政收入小，教育经费需求大之间的矛盾产生的。势必加大中央政府对农村义务教育的投入，继续实行多渠道筹措教育经费的政策。 四、结束语 本文对农村地区美术教育做了一些肤浅的研究，提出几点建议，仅是个人在教学实践的体会，一种尝试性的探索，后续还将深入研究提升农村地区美术教育质量的方法。 农村美术教育论文:学习新《纲要》优化农村美术教育 【摘要】美术教育作为幼儿园教育的基本内容，对孩子的发展有着不可估量的作用，为科学实现幼儿美术教育活动目标，有效实施创新素质教育，教师必须学习新《纲要》，充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间，为幼儿创设宽松、和谐的活动环境，结合幼儿教育的特点，选择恰当的教育内容，优化了农村美术教育，培养幼儿的创新素养。 【关键词】美术环境题材创新 新颁布的《纲要》进一步明确了幼儿园教育的目标、教育内容与要求、组织与实施以及教育评价等多个问题，其中，美术教育作为幼儿园教育的基本内容，对孩子的发展有着不可估量的作用，为科学实现幼儿美术教育活动目标，有效实施创新素质教育，根据新《纲要》的教育精髓，结合我园地处农村的地理优势，笔者对优化农村美术教育作了一些探索，以下所谈的是我在尝试中获得的启示。 一、 优化环境是前提 环境是一种活生生的潜在课程，新《纲要》中明确指出：“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效的促进幼儿的发展。”如果没有适宜于幼儿自主活动和自由表现的环境，幼儿的创造素质就难以在活动中得到发展，因此，优化环境，创造适宜的条件，是优化农村美术教育的前提。 （一） 创设宽松的心理环境，促进幼儿自由发展 心理学家罗杰斯认为：“心理的安全和自由是促进创造性的两个重要条件。”因此，教师要为幼儿创设充满关爱、温暖、尊重和支持的精神心理环境，以自然的心态允许幼儿“奇思异想”的言语和行为，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的感受和表现方式，以使幼儿获得充分的安全感、被尊重感和受接纳感，让他们在宽松的心理氛围中自由畅想，发展创新思维。例如：在泥工活动《恐龙世界》中，有个小朋友将一只可爱的剑龙尾巴割掉了，我好奇的轻轻问：“剑龙尾巴怎么了？”这位幼儿神秘地说：“剑龙尾巴被霸王龙咬掉了，它疼得哇哇直叫。”我恍然大悟，原来如此。如果当时我训斥、制止他，也许他的“神秘故事”会石沉大海，严重影响他的创新思维。可见，宽松、和谐的心理氛围是何等的重要。 （二） 挖掘社区资源，扩展幼儿活动空间 农村有丰富的自然和社会资源，充分开发和利用它们，使它们成为实现高质量幼儿教育所需要的物质条件和人力条件，建立“人尽其能，物尽其用”的资源观和价值观。而现代教育学家陈鹤琴先生也曾经说过：“怎样的环境就得到怎样的刺激，得到怎样的印象，从所得的印象中，发生与印象有关的动作。”我遵循“因地制宜”的原则，结合农村“地大物博”的地理特点，充分挖掘社区中可利用资源，在美术教育活动中加以体现，有效地激发幼儿活动欲望，培养幼儿创新思维。 1. 充分利用社区资源，丰富幼儿感性经验。创造的源泉来源于生活。根据美术教育活动内容的需要，我常组织幼儿走向自然、田野区、无土草坪基地、针织厂、农业科技示范园、工艺品厂等。专业技术人员为幼儿作详尽的介绍，回答幼儿提出的各类问题，通过观察、讨论、交往、参与活动，体验生活等各种实践活动，丰富感性经验，加深幼儿对各种事物的认识，为美术活动奠定坚实的基础，触发创作灵感。如在手工活动《奇妙的玩具》中，我先带幼儿参观工艺品厂，了解叔叔阿姨制作玩具的程序，通过观看录像了解各类玩具的色彩、造型等。在充分观察的基础上，幼儿自由讨论，想象如何设计自己心目中的玩具，自由表达自己的想法和感受。这类美术活动，体现了农村社区资源特色，与幼儿生活紧密联系，可以开阔幼儿思路，丰富幼儿活动经验，使幼儿的自由创造有章可循。 2. 充分利用社区资源，提供多样的操作材料。农村社区资源是最为直接、最为便利的资源，为顺利开展美术教育活动提供了有力的物质保障。丰富多样的材料，能使幼儿在动手动脑的实际操作中发展动手能力，是培养幼儿创新思维的主要途径，我注重挖掘农村社区资源（土、石、布、线、贝壳、纸盒等）根据幼儿的年龄特点，提供一些与美术活动相关的操作材料，在手工《奇妙的玩具》中，提供不同色彩的平绒布、开司米线、丝绵、刺绣针、陶瓷眼睛、油性笔等。幼儿利用这些材料创造出了小鱼、云朵、各类水果等玩具。在“纸盒造型”中，我除了提供牙膏盒、药盒、酒瓶盒、剪刀、胶布等主要工具外，还准备了各色毛线、蜡光纸、皱纹纸、酒瓶盖等辅助材料，让幼儿在与材料的充分互动中，随意摆弄，大胆构想，同时，我还适当加以点拨，让幼儿学会运用这些材料，如：剪、穿线、打结、套针针法、安装陶瓷眼睛等技能制作“奇妙的玩具”，掌握卷、折、剪、贴画等“纸盒造型”的基本方法。为幼儿充分利用这些材料，在创造中多出成果，埋下了较好的伏笔。 由此可见，在良好的心理氛围下，幼儿与自然、社区亲密接触，与材料充分互动，从而形成了宽松、和谐、自然的学习氛围，在这种无压力、无所顾忌的活动空间内，幼儿可以自由联想、交流、表现，无形中创新思维得到了发展。 二、 优化主题和题材内容是关键 根据新《纲要》的精神，教育活动内容的选择，应遵循既贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题，又有助于拓展幼儿经验和视野的原则，因此，幼儿美术活动的主题来源于幼儿园（班级）的主题活动，也来自于幼儿的生活和幼儿感兴趣的活动，真正体现了预设与生成相结合的特点，然后以此确定题材内容，用美术形式加以表现，在精选主题时我有以下小小体会： 1. 贴近幼儿生活，幼儿对其有感性经验。引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人和事物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。例如：在以春天为主题的活动中，我们和幼儿来到了一望无垠的无土草坪上放风筝，在此基础上，幼儿用合作画的形式表现了放风筝这一事件，由于这一内容是活生生的，幼儿有过亲身的体验，所以表现的画面生动有趣，各具特色。 2. 生动有趣，幼儿对其感兴趣。例如：在孩子们谈论动画片时，我发现幼儿对猫和老鼠特感兴趣，于是产生了《猫和老鼠》这一教学内容，我提出绘画条件：一只小猫、一只小老鼠由幼儿随意构图，结果幼儿画出了各种情景的画面，有“小猫玩火圈、小老鼠走钢丝”；“小猫背小老鼠”；“小猫钓鱼，小老鼠拎桶”等等，一幅幅作品在孩子的口中变成了一个个动人的故事。 3. 有想象的空间，幼儿有发展的余地。例如在“纸盒造型”中，我们收集了酒瓶盒、香烟盒、药盒、茶叶盒、化妆品盒、等废旧纸盒，在操作中有一位小朋友拿了一只香烟盒，想了一会儿，他取了酒瓶盒剪了一个长方形用透明胶粘在了香烟盒盖上，又剪了四个小轮子装在了两侧，他高兴的向我介绍演示：它可以当床；又可以当车子；还是一只有用的垃圾筒呢！没想到一个简单的香烟盒在他的创作中竟变得如此的奇妙！ 4. 适合以美术形式表现。例如：红泥是我们唾手可得的自然资源，它可塑性强，立体效果好，而且幼儿对其也很感兴趣。在数次的泥工活动中，他们掌握了搓、压、捏、刻等多种泥塑技能，孩子们创作了各具姿态的物体形象，有坦克、小碗、花篮、拖鞋等，并用色彩加以装饰，这些作品虽然不是很精致，但在它们的稚嫩中却蕴含着充满生命活力的内容，闪现了幼儿的创作火花。 三、 优化教师素质是重要条件 新《纲要》充分肯定了教师在教育、儿童发展中的作用和地位，同时对教师素质提出了前所未有的要求和挑战。新《纲要》的教育理念与精神的贯彻、实施关键在教师，能否对幼儿实施高素质的教育，促进幼儿生动、活泼、主动的发展关键在于教师的素质。德国著名的心理学家戈特弗里德q海纳特曾提出：“倘若把创造作为教学的目标，那么实现的前提就是创造型的教师。”创造型教师应具备以下条件： （一） 教育观念新 幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。陈鹤琴先生曾说过：“凡是儿童能自己做的就让他们自己做，凡是儿童能自己想的就让他们自己想，鼓励幼儿发展自己的世界。”作为新时代的教师应确立正确的教育观，遵循儿童年龄特点，发挥美术教育的艺术功能，培养幼儿的观察力、独创力、操作力和审美感等，把幼儿看作一个发展中的独立个体，给孩子创作的空间，充分相信他们，在美术教育中努力做到，多观察分析、少约束代替。让孩子在自由创作中感受到自然的美、作品的美、获得真正意义上美的愉悦，让孩子在体验中促进创新思维的发展。如想象画《各种各样的鱼》，我们应摆脱旧观念的束缚，通过观看实物鱼和录像，让幼儿在观察中了解鱼的身体结构，再请幼儿进行创作画“各种各样的鱼”，并请幼儿大胆构思，想象自己心目中的鱼，以及鱼中发生的故事。 （二） 教学方式活 正如新《纲要》中所说：幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现没的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。常言道：教学有法，教无定法，贵在得法。教学方式“活”表现在为孩子留有想象的空间，对于教师来说，其示范提示应是点拨式的，点到即止，不必固定作品模式，不用命令语言，教师提示语对作品起到启发作用，在这种条件下，幼儿的学习内容和方向就有了很大的发展余地，能够开动脑筋，自由发挥，幼儿的想象力和创造力就有了发展的可能。例如：在想象画《会跳舞的娃娃》中，我首先为孩子提供圆形、半圆形、长方形图形片，并提示幼儿玩一玩、拼一拼、看谁拼的娃娃多，让他们在自由摆弄中了解人物的不同姿态，而不是教师枯燥的说教；其次出示“木头娃娃”，启发幼儿思考如何变木头娃娃为跳舞的娃娃，在操作感知的基础上，归纳出变化的规律。幼儿还发现变化娃娃的五官、头发；用曲线表现，手臂、腿、身体也能使之跳舞。合理的想象空间是幼儿大胆创造的必要条件，在其中他们会获得意想不到的惊喜。 学习新《纲要》，充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间，为幼儿创设宽松、和谐的活动环境，结合幼儿教育的特点，选择恰当的教育内容，优化了农村美术教育，有利于幼儿创新素质的培养。 农村美术教育论文:试论当前农村小学美术教育的现状 摘要：小学阶段，很多儿童都是凭自己的主观意识去涂鸦，表现自己的灵感。但随着年龄的增长，不少儿童对合理的构图、较严谨的造型绘画无动于衷，注意力不集中很容易被其他事物所吸引。有效的教学方法和手段能够更好的促进学生乐学、能学、会学，教师必须从各方面培养和激发学生的绘画兴趣，促使他们的兴趣向高层次、个性化的方向发展，从而形成健康、美好、高尚的情操和审美能力。在教学中我们教师如何构建高效课堂呢？ 关键词：农村；小学；美术 1.农村中小学美术教育的目的及重要性 美术教育是使学生掌握审美基础知识，培养正确的审美观念，形成一定的审美能力的教育。在中小学阶段。艺术教育并不是以培养小画家为目的的，而是通过艺术教育手段培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等。我国著名的艺术教育家丰子恺先生就曾说过："我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能作直接有用之画。但求涵养其爱美之心。能用作画的一般心来处理生活，对付人生，则生活美化，人世和平。此为艺术最大效用。"这可以看作是中小学美术教育的目的所在。在我国农村，由于经济和文化环境等原因，中小学教育面临硬件设施不足和师资匮乏等多方面的问题，而美术课作为副课更受到施教者和学习者的忽视。不可否认，美术课承担着中小学生的审美养成任务，其目的主要在于适应当前的教育形势，并通过审美教育，提高学生对美的认识，扩展学生的学习知识面，进而提高他们的创造力和想象力，这对于那些生活环境相对封闭，教育资源不足的农村孩子来说是非常重要的。 2.当前农村小学美术教育现状分析 实施素质教育，鼓励学生全面发展，但是由于长期的传统应试教育影响，长期以来我们只是片面的重视语文、数学学科的现象相当严重。美术课成了学校的"摆设"，素质教育成了"纸上谈兵"，导致了学生长期以来得不到全面、有益的素质发展。笔者认为是如下原因造成： 2.1 认识不足。尽管素质教育的呼声已久，新课程改革喊得震天响，能力培养的地位提得也较高，但农村学校素质教育的成效仍然较低，艺体学科的教育严重滞后，究其原因主要体现在以下几个方面：首先，是领导不重视。在农村学校，重考试科目，轻非考试学科，对美术学科不要求或落实不够，这是十分普遍的现象。即使美术取得了一些成绩，也不是同等对待。这无疑给师生带来了冷落，不利于美术教育的开展。其次，教师不主张。美术教师几乎难得评优晋职，导致没有人愿意担任专职美术教师。第三，家长不支持。被调查的学校学生中拥有一套完整绘画工具的学生只占被调查学生总数的1.6%，村小就更不用说了，没有一人拥有一套画具。 2.2 资源匮乏。该镇除中心校有几件陈旧模型和几册美术图书外，被调查的各个校点中，再也没有别的器材。更不能奢望村小学校有一些美术器材和教具设备。在配备教学资源根本就没有把美术放入议程，连教学参考书也没有一本，美术老师象学生一样唯有一本教科书。 2.3 师资的缺乏。农村小学美术教育落后的根本点在于师资缺乏，绝大多数的农村小学根本就没有专业的美术老师，美术课都是其他科目老师越俎代庖，似乎人人都可以是美术老师。 2.4 教学方式落后。即使目前的新课程要求、倡导转变教学理念，把课堂交还给学生，但农村小学的教学方式仍然是一成不变、墨守成规。教学方式仍是讲解、示范。只重视单纯的技巧训练，而忽略了文化知识的教育，学生没办法用自己的内心去感悟而只是照书临摹，成了课本的模仿者、复制者。 2.5 美术评价标准单一。以往传统的美术评价只是学生完成作品，对学生期末美术成绩的评定也采用"印象"评定。这种评价的方式，把学生的自我观点给否认了，注重一些标准化的东西，轻视了艺术的多元化取向。也不利于激发学生学习的兴趣。 3.解决农村小学美术教育的主要方法和对策 3.1 动之以情的情感教学，让学生感受趣味课堂带了的快乐。今天的美术课，不在是过去古板教条陈旧的教学方式，而是要求教师在教学中更加形象生动，鲜明直观，对学生进行美育教育，今天的美术课堂关键在于任课教师能否大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，以动之以情的情感教学努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。就象游戏一样，使他们感到轻松愉快，这样让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，才能收到最佳效果充分发挥优势作用。我在多年的美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，同时教师应在教学中充满激情，有人说，教师是一个表演者，学生是观众，学生喜不喜欢全看教师的表演，教师的情绪和状态随时感染着学生，试想一下如果我们教师带着不好的心情或带着病态上课，就是有在好的教学设计，能不能取得好的教学效果？学生能不能喜欢？所以一个优秀的美术教师不仅具有过硬的美术基本素质，还应具有动之以情的情感教学能力，去感染学生，让学生喜欢上美术课，让学生充分感受的上美术课给他们带了的快乐。 3.2 就地取材，激发兴趣，发展特色。兴趣是最好的老师，小学美术课要注重兴趣的激发和培养。就目前新课标工艺美术比重增加的趋势下，农村小学可以将身边熟悉的材料引入课堂。（1）在进行工艺课教学时，可以利用身边的材料，如在进行贴画教学时利用河边的石子、岸上的树枝、河畔的落叶等等，材料不仅经济实惠，而且源于身边，更能激发孩子的兴趣和创作的欲望。（2）绘画教学时，可着重农村题材。如在上苏教版低年级《秋天来了》这一课时，我事先拍好了农村秋天的照片，投影出示之后让孩子们说一说自己身边的秋天是什么样的（叶子的颜色，果实的颜色，爸爸妈妈在农田里做什么？孩子们讨论异常热烈，兴趣盎然！课的最后再叫孩子们画一画家乡的秋天（这时孩子们心中早就有了秋天的样子，不再出现无从下笔的情况）。这样以农村为题材进行的写生或创作，不仅形成特色，还可以对学生进行爱家乡的思想教育。（3）色彩教学方面，可以以演示为主，并结合一些生活实例（如利用孩子们的衣服，作业本的颜色进行冷暖色对比教学）。 重视农村学校美术教育就要转变观念，以全面提高全民族素质、培养创新人才的高度来贯彻落实《学校艺术工作规程》，各级教育部门的领导与学校的领导应自觉地把学校美术教育纳入素质教育的轨道。保证美术教育的投入，加强美术课程教学，努力改善农村中小学美术教育的落后面貌，促进美术教学质量的不断提高，全面推进素质教育的实施。 农村美术教育论文:浅析农村小学美术教育存在的问题及对策 摘 要：随着素质教育的日益发展，农村小学美术教育得到了一定程度的发展，但仍不能满足农村学生的需求。本文将在分析农村小学美术教育存在的问题的前提下，提出针对性对策，以最大程度的满足农村学生的美术需求。 关键词：农村小学；美术教育；问题；对策 一、农村小学美术教育存在的问题 1、美术教育未得到相应的重视。虽然素质教学实行了一些年限了，但以培养学生素质为核心的教育理念在农村学校却一直没有深入下去，导致其意识不到小学美术教育的重要性。在农村，每当评价学生学习好坏时，总是习惯以语文、数学和英语所谓的基础文化课成绩为主，至于美术课这样的副科则被放在无足轻重的位置。具体表现为在教学的课程时间和师资配置上，倾向于文化课，甚至有时美术课这样的副科存在没有开设的情况。 家长对孩子兴趣培养的重要性缺乏足够的重视。通常情况下，鉴于幼儿园阶段，孩子不存在着升学等一系列问题，家长对于孩子在幼儿园阶段的美术课持支持态度，支持孩子在幼儿园阶段对画画培养兴趣，孩子笔下的作品，展示出他们探索世界中的好奇与想象。但当孩子升入小学后，逐渐面临着升学等问题，家长则更倾向于让孩子把更多的注意力放到分值比重更高的基础文化课上，美术课这样副科的地位便有所降低，甚至被还在可有可无的位置上。 2、师资力量薄弱。农村小学美术教学中存在着严重的师资短缺问题。一方面，相对于城市而言，农村教学的待遇偏低，高校毕业的美术专业教师很少选择去农村学校从事小学美术教学；另一方面，农村小学虽然大部分开设了美术课，但现有美术教师存在着专业性不足的现象。相当一部分的美术教师是由担任基础文化课的教师兼任，或者是由美术爱好的教师兼任。美术专业性不足的师资现状，严重影响了农村小学美术教育发展。这些兼任美术教学的教师由于缺乏系统、专业的美术基础知识，不乏存在着照本宣科的现象，原本需要一节课需要讲完的课程，他们则会在十分钟讲完，剩余的时间让学生体会。也有的教师会教学生画一些基本的几何图形作为其教学的目标。在一些条件好的学校也有专业美术教师，但数量很少，一名美术教师往往会负责很多班级的美术课，这种情况下，专业美术教师则会力不从心。 3、美术教学设施缺乏。教学设施的完善是美术教学顺利进行的基础性保障。但农村小学却因为教育经费投入不择，缺乏完善的教学设备，美术教学无法正常、有序的开展。在一些农村小学没有专门的美术教室，五六十个学生挤在一间普通的教室里上美术课，学生没有足够空间去学习。没有多媒体教室、投影仪和幻灯机等现代化的教学设施，教师很难将美术课教的绘声绘色，学生也很难领悟到美术的魅力所在。 4、美术教育资源不足。相对语文等基础文化课，美术课的设置需要更多的资源作为支撑。农村美术教学除了普遍存在缺乏专业的美术教师外，美术教育其他资源也严重不足。相当多的农村小学在从事美术教育时，能够提供的仅仅是美术课本上的一些附图，再有就是挂在教室里的壁画。不能够带学生到美术馆、博物馆等进行现场教学。到现场教学是一种奢侈的话，对一些学校即便是通过多媒体进行教学也无法实现。如此以来，学生将无法享受到该有的美术资源，也就无法培养起美术素养。 二、解决农村小学美术教育问题的对策 1、加强对美术教育的重视。培养德智体美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人是素质教育的宗旨所在，而美术教育则当仁不让的担当起了美育的重任，美术教育能够培养起学生的想象力、创造力和动手能力，因此教育主管部门应加大对素质教育理念的宣传力度，尽可能让越来越多的农村人意识到美术教育的重要性，让学校领导、教师和家长从思想上重视起美术教育，走出只看重学生分数、忽视学生素质的怪圈。相信在学校、教师、家长和学生的共同重视下，农村小学美术教育将会步入一个新的台阶。 2、加强师资队伍建设。农村小学美术教育的发展离不开专业的师资队伍建设。一方面，农村小学必须引进专业的美术教师，并对现有的美术教师进行培训，尽可能地提高师资队伍的专业性，以保证农村小学美术教育的发展；另一方面，通过现代化设施来缓解农村小学美术教师匮乏的现状，比如引入远程教育、多媒体教育，实现与城市美术师资的共享，在共享的过程中不仅学生能够得到更丰富的美术教学，而且农村小学美术教师也可以在这个过程中掌握更多的美术课程资源，以提高教师自身的综合素质和教学能力，为以后的教学做好储备。 3、改善美术教学条件。农村学校因为经济条件的限制，不能对美术教学的经费进行足够的投入，以致美术教育设施不够完善。面对这种情况，农村学校不能坐以待毙，则应发挥自主性与主动性，尽可能多的多方面筹措资金，为小学美术教育事业投入更多的经费，以改善美术教学条件。具体而言，农村学校应增添美术教学必需的教具与教学设备，为学生提供影像资料等常见的美术素材，设置写生场地，为学生提供交流、沟通的平台，陶冶学生的美术情操，引导和提高他们的审美能力。 4、利用农村自身的美术教育资源。世界上从来都不缺乏美，缺的是发现美的眼睛。农村虽没城市的繁华，但农村有农村自身的特点。农村小学美术教学应从农村自身的特点出发，利用农村自身的美术教育资源，以促进农村小学美术教育的发展。农村四季变化明显，学生能够从植物和动物的变化中体会到大自然的缤纷多彩，这样有利于学生在美术课堂上拥有更好的想象力。教师应充分利用农村的特点，为学生创造更多教学形式。利用农村自身的美术教育资源，将会丰富课堂教学的内容，学生的积极性也会提高。 总之，农村小学美术教育未得到重视，教师资源不足、教学设施不完善、教学资源缺乏，这是农村小学美术教育面临的问题。面对这种情况，农村小学应从高度重视美术教育的重要性、多方面争取教学资源、完善教学设施、争取专业师资人才等，以美术教育的健康发展。

包装毕业设计论文:包装设计中涂鸦元素的应用 一、涂鸦的图形的分类及特征 1.鸦图形按表现工具和表现手法分为手绘涂鸦、喷绘涂鸦、纸模涂鸦、贴纸涂鸦、网络涂鸦。徒手绘是涂鸦最传统的制作手法，有炭笔、粉笔，甚至油画笔都可以使用，绘制需要较长时间，手绘涂鸦的视觉效果远比计算机技术产生的视觉效果更令人感到亲切和感动。喷漆罐和马克笔也传统涂鸦的主要创作工具，涂鸦艺术家用马克笔书写自己的签名，用喷漆罐制作大型的文本(tag)或图画(bumer)。各种颜色的喷漆和不同粗细的喷嘴使涂鸦作品呈现出多样性。纸模涂鸦(Steneil)，主要利用割版技术，先在纸板上起稿，再将绘制的图案的轮廓镂空，最后用自喷漆将镂空部分喷漆，这种技术可以使图案、文字重复使用，不但可以制作漂亮简洁的图形，在街上复制速度较快，从80年代开始，纸也可以通过不同的图层和颜色创造出复杂的图像。贴纸的制作过程是，首先将图样手绘或是纸模喷制在纸张面，然后剪出图像的外型，再用胶将作品贴到街上。网络涂鸦即运用电脑屏幕，虚拟画板、鼠标或手写板代替喷枪画笔，直接在屏幕所显示的画板上，用鼠标或数位板进行涂画，在电脑上制作涂鸦图像的这种方式拓展涂鸦的势力范围。 2.涂鸦图形按表现内容可以分为具象图形、半具象图形、抽象图形、装饰图形等。具象图形包括动物、人物、风景等；半具象图形则主要以卡通人物、宗教与神怪形象及抽象处理的人物动物形象为主，抽象主义的创作手法产生的图形往往具有幽默、夸张、抽象的特点；抽象图形包括各种线条、箭头、对话气泡、烟缕等；装饰图形则包括王冠、镶条、斜纹、星形、圆点花样或西洋棋盘等装饰元素符号，这些图形装饰在文字或图形上产生更丰富的视觉效果。其中各种线条和箭头的运用是涂鸦的突出特点。比如直线代表着单调而坚定的情感，曲线代表着变化、运动的思维，无节奏的波浪线或经常处于改变状态的线条，则是警觉性、弹性和敏捷的象征等等。线条的虚实、强弱、流畅、抑扬等都体现了涂鸦的随意性，给人轻松的视觉感受。涂鸦中大量使用具有方向感和运动倾向的三角形箭头，多是弯曲、旋转、互相纠缠的形态，营造一种“爆炸”的视觉效果，产生巨大的力量和摄人的气势，对人的感观造成强烈刺激。 二、涂鸦的色彩 TAG和THROW-Up是最早出现的涂鸦风格，是一种不填色或者上单色调的简单涂鸦。两者的用色方式都比较单纯。白色和黑色最为常见。从色相的角度来说，黑色和白色都属于无色系。无彩色的黑色和白色是调和其它颜色的良方，能在众多鲜亮的颜色搭配中起到缓冲和隔离的作用。黑色常运用于涂鸦字体或图像的描边，在黑色的衬托下，有彩色的纯度和明度更高，视觉冲击力更强烈。此外涂鸦作品中大量运用色相对比较强的纯色搭配，特别是补色或三原色的纯色搭配，具有跳跃、绚丽的效果。运用对比强烈的高纯度的颜色，不考虑色彩的调和关系，不用按照传统绘画所谓的“技巧”去考虑物体的固有色，环境色以及背景色等外在的因素，这种对色彩绝对自由发挥的作风与后现代主义以自我为中心、个性张扬的思想是不谋而合的。 三、涂鸦的肌理 涂鸦使用的工具不同，被涂鸦的介质不同，产生的肌理效果也不同，不同肌理又表现出不同的审美特质与情趣。如在城市建筑、桥梁、高速公路的护墙或是地铁车辆等介质绘制的涂鸦，肌理也略有区别。涂鸦艺术家粗糙的、未经开垦的朴实笔法以及华丽眩目的萤光色彩被认为是现代艺术中原始主义的最新展现，它看上去也许是原始的、幼稚的、草就的、褶皱的、褴褛的、猥亵的、无意识的、废话一样的，但是只是外表看上去，也是以往美术界的艺术家们未曾提供的。涂鸦肌理运用在包装设计中，常常作为背景与上面的色块组合在一起，达到多与少、简与繁、深与浅的对比、烘托的效果。 四、涂鸦元素在包装设计中的演绎 1.整体运用 这种方法指将涂鸦字体、图形或肌理完整地运用于包装上，如图2限量珍藏版人头马VSOP涂鸦酒瓶礼盒的设计完美结合涂鸦手法与元素，外盒保留人头马VSOP的黑色元素作为底色，白色涂鸦字母吸引目光，经典黑白配尽显简约之时尚，纵身而起的潮流达人，正手持喷漆尽情挥洒，架势欲将引领时尚涂鸦潮流，动感无比。传统的经典与现代的潮流，和谐地展现于礼盒包装上。这种手法具有整体、和谐统一的视觉感受。 2.局部运用 局部运用一层含义指包装中局部选用一些涂鸦的图形、字体、肌理，增强了画面的活跃感，不至于使画面显得过于呆板和严肃；一层含义指将涂鸦文字或肌理的某些局部运用到包装上。由德国的包装设计师AxelPeemoeller设计的YSL新的香水包装设计，用油漆随意地涂鸦产生特殊的肌理效果，随意之余更彰显了个性。 3.混合运用（组合运用） 混合运用指不同的涂鸦字体相混合，涂鸦肌理与涂鸦文字相混合，复杂涂鸦图形和简单的涂鸦字体相混合，有时抽象图形和具象图形相混合，有时不同作画方式创作的的图形相混合，或者是涂鸦与摄影照片相结合等。涂鸦元素的混合运用在轻松、随意、对比中拉近艺术和生活之间的距离。 五、结语 现代消费者渴望个性和具有艺术魅力商品包装，包装在满足基本的保护功能外，人们更希望通过包装彰显自己的个性，涂鸦艺术作为一种非主流文化，超越国界能更好地体现多元文化和设计的个性化、丰富性，增强商品包装的设计感，为包装注入了新的元素和活力，丰富了包装设计的表现手法及技巧。涂鸦艺术在中国发展一定要和我国文化结合起来，找寻本土化的表达方式，使商品包装更好的满足我国消费者的审美需求。 作者：窦桂丽 单位：天津中德职业技术学院 包装毕业设计论文:趣味性包装设计论文 一、趣味性包装设计的种类 为了更好地设计出更好的趣味包装设计方案，就需要充分了解相关的设计种类。在多种多样的设计方案中，这种包装形式一直是包装设计中的热门领域，在市场上占有很大的比例，也颇受人们的青睐。笔者通过大量的调查研究，总结了这种包装设计的种类，并对这些种类做出了详尽的分析与阐述，希望设计师能够更加了解这种设计理念，更好地进行包装设计。具体说来，这种包装设计可以概括为以下几个类型: 第一，新奇型。很多商品在包装时往往采取突破常规的设计收费，具有反常态的特征，利用新颖的表现方式，来达到趣味的效果。很多包装会给人一种意想不到的视觉体验，让人们感受到一种滑稽的感觉。总之，这种设计理念体现的是出乎意料，让人们体验超乎寻常的视觉体验，增强商品的吸引力，带给人们以惊喜，从而让人们内心萌生奇趣的情感。 第二，滑稽型。这种设计方式主要是通过夸张的表现手法，还可以利用拟人和比喻等手法，让人们在紧张的工作和生活之余享受愉悦，从而减轻人们的压力，自然而然就会引起人们的好感，让他们获得趣味体验。这种诙谐的表现形式更能体现出商品的人情味，向人们传达一种健康的生活理念，从而让人们感到轻松和愉快。另外，很多滑稽型的包装设计都带有不同程度的喜剧因素，或者利用人们常见的游戏形式，来使人们的心理放松，进而使他们陶醉其中。 第三，生动型。这种类型的设计方案通常会利用各种诙谐的动物造型，或者是幽默的卡通形象，让人们感受到生动有趣的视觉图案带来的冲击。生动才能勾起人们的趣味心理，他们才能在商品包装设计上找到趣味所在，进而产生共鸣。例如，很多巧克力商品会将巧克力设计出各种各样的造型，如鲜花、动物、卡通人物等造型，让人们产生一种亲切感，这也似乎让这些商品焕发了生命力，更能激起人们的购买欲。 第四，情感型。在现实社会中，人与人之间的情感变得淡漠，相互之间缺乏交流与沟通，人们对情感非常渴望，希望能够获得情感上的满足，情感需求是所有人都渴望拥有的，是一种内在的心理需求。在这方面，很多趣味性的设计方案从人们的情感体验出发，为人们提供一个较为和谐和温暖的感觉。例如，在很多副食品的包装上，很多设计师利用了生动可爱的动物形象，让人们产生一种爱慕的感情，这在一定程度上满足了人们在情感上的需求。 二、趣味性包装设计的要求 1.充分了解目前的趣味需求 每个时代对趣味的需求有很大的差异，因此在包装设计上也应当体现出时代的特点。在设计过程中，应当充分结合时代的发展趋势和潮流，要不断突破传统的思维方式，从更加开放的设计理念出发去设计商品包装，实现趣味性包装设计方案的推陈出新。此外，目前的趣味需求还有一定的时效性，只有抓住时机才能符合市场需求，提高包装设计的经济效益。为此，设计师应充分了解目前人们对趣味的需求，准确把握人们的心理，使商品设计能够符合当今的发展潮流，使这一设计方案能够在新时期彰显出它的生命力与活力。 2.应把握消费者的心理 在趣味性的需求方面，每个人都有自己的个性要求，这是因人而异的，没有固定的标准。在对待趣味性的商品方面，每个人也有他们自己的看法，这体现着个人情感的主观性。因此，商品包装的设计应当根据每个年龄段的群体，设计出相应的趣味性设计方案，因为很多商品都是面对主要的消费年龄段的。例如，如果产品的主要销售对象为年轻人，那么就应当在设计方案中体现出思维活跃、善于幻想的特点，另外还要表现出敏锐的感觉和冒险的精神，要满足这一消费群体对时尚和美的追求，使商品设计方案更能表现出时代特征，符合时代的发展潮流，这样就能激发出他们的购买欲。 3.应利用反常规的设计手法 人们在购买商品时往往看重第一感觉，消费心理具有时效性，如果不能在第一时间吸引顾客，就容易被人们忽视，不能达到表达趣味性设计的目的。为此，在趣味性包装设计中必须在第一时间打动顾客，让产品与众不同。因此，包装设计就不能运用传统的设计方法，必须实现思维方式和设计理念的创新与超越，要利用反常规的表现方式来进行设计，让顾客产生一种意外惊喜的感受，这样才能在视觉上给人们留下深刻的印象，从而走进他们的内心世界中去，满足他们的情感需求。 三、结语 在进行包装设计的过程中，充分利用趣味性的设计手法可以使人们产生一种共鸣，快速吸引他们的注意力，让他们的情感体验得到满足，从而产生消费的欲望。趣味性的包装设计能够在第一时间获得人们的关注，让他们产生一种视觉效应，让他们对这一商品产生浓厚的兴趣并产生一种愉悦感，从而及时传达商品信息，更好地对商品进行宣传，达到促进销售的目的。 作者：高立燕 单位：天津工业大学 包装毕业设计论文:绿色包装设计研讨 1如何判断绿色包装设计 为造纸企业提供原材料而砍伐自然林的报道屡见于报端，森林资源不断遭到砍伐的结果是地球沙漠化速度加快，人类的生存环境持续恶化。在追求经济高速发展的同时，我们应该兼顾到人类赖以生存的自然环境的改善。当造纸企业没有自建林木资源时，所谓从“第三方”购买原材料带来的将是异地森林资源的砍伐。政府相关部门在致力招商引资的同时，应该兼顾相应的监督、监管措施。纸包装材料加工制造过程还有环境污染的问题。首先在纸制品加工制造过程中需要大量用水，造成的水体污染已经引发一系列社会问题，比如最近南方某城市市民“悬赏环保局长下河游泳”反映了公众环保意识的增强和对所处的生活环境的不安全感加剧。 其次在国内一些地方造纸企业的污水处理设备由于运转成本问题往往只是摆设，仅仅在环保部门检查的时候使用，造纸企业基本上都是当地污染大户。而我国制定的一次性餐具标准，舍弃塑料餐盒而选择纸餐盒作为一次性餐盒，表面上看是使用了可回收绿色材料，但纸餐盒加工过程污染量大，而且需要大量砍伐森林作为原材料，对环境造成的危害远比塑料餐盒大得多。近期已经有相关专家对塑料包装与纸包装的加工过程进行了分析，结论是从加工过程中水电消耗、加工环境的友好性、以及后期包装运输储存综合来看，塑料包装都优于纸包装。可见，所谓纸包装的环保性只是从其材料本身来说。无论纸包装和塑料包装都要综合生产、使用、回收环节才能体现其是否绿色。合理利用包装材料，保证在等各个环节加强监督和管理，以及如何提高公众环保意识，才是解决环保问题，实现绿色包装的关键。 2无包装设计 “无包装设计”是绿色设计浪潮中一项有力措施，我们谈起无包装设计，往往有人片面认为是不给商品进行任何包装。但是在实际设计案例中，完全的无包装是很难做到的。我们也可以把采用天然环保无能耗的包装材料认为是无包装设计，这样的包装基本不耗费额外的能源、不会给环境造成任何的不良影响。比如现在只能在边远地区看到捆扎碗碟等瓷器的粗麻绳、包装糕点的草纸，包装熟食的晾干荷叶，草编的菜筐等。但是这样的无包装设计有很大的缺点，那就是不容易运输和贮存，主要还是用在短途运输和速食快餐业。此外还有个缺点是外观缺乏现代感，很难提高商品的档次和附加值。 建议大型商场可以推广在糕点专柜用草纸袋包装，把包装袋设计得古典怀旧一些，能激起年龄层次偏大的消费者的购买欲，而年轻的消费者也会因为其环保方便而去选择它。特色餐馆可以考虑用竹杯、竹碗、竹筷来取代传统的玻璃、陶瓷、木制品。快餐业鼓励消费者使用和自带重复使用餐具，对自带餐具客户给予打折优惠。推广使用可以吃的以糯米或土豆为原材料制作的餐盘作为食物包装等。这就给我们设计师提出了新材料的运用和设计的新任务，不管使用什么材料，都要通过设计师之手转化成消费者乐于接受的商品包装。我们很欣喜地看到，政府制定的限塑令已经在2008年6月开始实施，中国境内所有市场实行塑料购物袋有偿使用制度。商家不再免费提供塑料购物袋，来鼓励顾客自带多次使用的环保购物袋。先不说这些规定能否得到商家配合落到实处，但这也终究是无包装设计的一次胜利。 3再循环利用包装设计 “再循环利用包装”也是绿色设计中的重要课题之一。绿色设计的包装不会象发泡塑料餐盒那样，不易回收、不易自认分解而造成环境的白色污染。当前我国的包装回收率是很低的，以利乐为例，该公司正在全球范围内加速提高利乐包装的回收率，曾在2008年争取把回收率提高至26%；但在国内目前回收率还是极低的，更多的要看乳品企业的态度和消费者的相关环保意识的提升，操作起来有很大难度。国内专门从事乳业包装回收的上海彩乐公司，该公司98%的原料来自利乐等公司的边角废料；其次是与部分学校挂钩，将“学生奶”的包装回收；或到废品回收站，一家一家讨价还价地购买。他们还开通了一条利乐包回收热线，但每天接到的电话不过三四个。还有杭州富伦纸厂，该公司可以将利乐包装环保处理生产优质再生纸浆和铝塑颗粒，处理回收乳品包装的能力为每月300吨，但目前每月只能回收10吨左右，剩余的产能只好用来处理常规废纸。 按照国内一年的乳品实际消耗量达到11万吨来计算，目前中国市场乳业包装的回收恐怕1%-2%也难以达到。这样造成的环境污染也是非常严重的：利乐包如果按照普通纸制品回收，会给回收设备造成伤害；如果深埋，它基本不能自然降解。现在欧洲的环保研究者发掘50年前的垃圾填埋场，连普通报纸都还没有自然降解。如果对利乐包进行焚烧处理，它的内层铝箔是不燃物。如此就形成一个两难的局面：一方面，专门企业的专业回收设备闲置；而另一方面，大量的散落包装无法回收而对环境造成污染。政府应该出台相应的法规，给回收中转机构和回收企业一定比例的税收补贴，提高回收率；还要通过媒体宣传教育提高全民的环境保护素质，国民能自觉地将垃圾分类并将可用废品送到回收站。这样就给设计师提出了新的问题，设计商品包装的时候，不仅仅要考虑它的实用性，美观性，还要考虑它是否方便再循环利用，绿色设计不能走形式主义。 4大力推广绿色包装设计 近年来英国政府一直致力于推广“再设计”观念，宗旨是使设计师认识到绿色设计是现代企业在市场竞争中保持其鲜明个性和活力的有效武器。英国文化委员会举办了数次再设计展览，他们推出的所谓“优良设计”应该是低能耗、省人力、无污染的设计；推广使用的材料是可回收、可再生的材料。英国政府甚至在进出口方面推出了比较严格的限制，减少非绿色产品的配额并课以重税。通过各种手段来提高国民对绿色产品的认识，从而引导人们进行绿色消费行为。奥运会被认为是当今人类最为盛大的公共活动之一，也是各东道主国家展示自己综合实力的舞台，但是赛后大量废弃的一次性用品往往令东道主头疼不已。 在1988年首尔奥运会上，就使用了玉米塑料可自然降解的水杯；1994年冬奥会则使用了生物降解塑料托盘；2000年和2004年奥运会，也使用了新型的包装材料，较成功地解决了垃圾回收问题。“绿色奥运”是北京自申办之日起就提出的重要理念，绿色包装设计理念已充分体现到奥运的各个环节，在充分展示我们的设计软实力的同时，对我国的可持续发展战略做出了重大贡献。绿色包装设计是每一个设计公司和一线设计师所面临的重要课题，设计师不但要从客户的要求出发，还要自觉地将绿色设计的要素贯穿到整个包装设计的每个环节。伴随着环保观念日益深入人心，人类要携手为共同栖息的地球谋求生态平衡与新的发展。可以比较乐观地断言，企业生产绿色产品、推广绿色包装会将拥有更加广阔的市场，这也许就是“可持续发展”的内涵真谛。 作者：李景顺 单位：辽宁经济职业技术学院 包装毕业设计论文:茶叶的包装设计初探 一、茶叶的绿色包装——材料的运用 （一）减少茶叶包装材料的种类和数量 当今市面上的茶叶包装所选用的包装材料，大多以聚乙烯薄膜、复合薄膜袋等化学合成材料居多，而这些材料显然是不环保的，加之包装用料质量过高、装饰奢华过度，包装过剩，不利于回收。所以，在茶叶的绿色包装设计中首先要做的事就是减少包装材料的种类，强调材料的实用性，摒弃无用功能样式和纯装饰的样式，减少包装材料消耗，努力实现包装减量化，尽量避免使用不必要的高品质包装材料，避免过度包装，减少包装废弃物，这样更有利于节约能源，以及包装的回收再利用。 （二）使用可降解、可再生的茶叶包装材料 茶叶绿色包装设计的前提和关键是采用绿色包装材料。所谓绿色材料是指在满足一般功能要求的前提下，具有良好环境兼容性的材料。在完成使用寿命之后，通过阳光中紫外光的作用或土壤和水中的微生物作用，在自然环境中分裂降解和还原，最终以无毒形式重新进入生态环境中，回归大自然。在大部分茶叶包装中，聚乙烯薄膜袋和复合薄膜袋应用较多，这种材料在很长时间内无法降解，回收难度很大，已逐渐成为污染环境的一大公害。如果在茶叶的包装设计中直接使用天然材料，例如纸制品、竹盒等天然纤维材料，使用植物材料一般不会对环境、资源造成危害，不但节约资源和能源，而且使资源得到充分利用，使用后易于回收或自行分解回归大自然，还能减少环境污染的负担。广东有一种葫芦茶，就是直接应用天然植物竹叶为包装材料，把茶叶一节一节地以细草绳捆扎起来，颇似一个个葫芦，故名为葫芦茶。竹叶可以保留茶叶的香味，在饮用时将草绳解开，取出一部分后，剩下的仍然可以继续保存，是一个既方便、环保，又节能的设计。 （三）茶叶包装材料的再利用 茶叶的绿色包装设计在考虑减少包装材料种类及使用可再生材料的同时，通过对包装材料的再利用来减少对环境的污染。瓷罐就是很好的茶叶保存器皿。我国的陶器制品自古就广泛应用于生活之中。陶器取材于自然泥沙，质地坚硬易于盛装，便于使用与回归自然，并且可以长期使用，不但节省了材料，而且减少了对环境的污染，是很好的绿色包装材料。将包装与工艺品相结合，将瓷器用作茶叶的包装，既是容器，又是一件工艺品，使用后可以用作其他用途，减少了材料的回收再生程序，使资源得到充分利用。竹编材料包装是我国从古代传下来的传统包装形式，以小型精致竹篓作为包装器皿至今为人们所沿用。将竹材料制作成工艺品，既可以作为茶叶的包装，又可以作为一件艺术品摆放欣赏，可以二次利用及时回归自然，在自然环境中也极易分解，废物在焚烧后可以用作植物肥料。在作为茶叶包装的同时，又可以作为一件工艺品欣赏。整个包装上面没有多余的琐碎细节，有一种自然材料特有的质朴美感。 二、茶叶的绿色包装——造型和结构设计 合理的包装造型和结构设计是实施茶叶绿色包装的前提和条件，而不同的包装造型使用的包装材料也不同，包装的造型与结构是互相制约又互相联系的，不同的包装造型在材料的选择上也是不同的。优化包装结构，合理的包装造型结构可有效减少材料的使用。茶叶包装的结构设计应避免过度包装对能源和环境的影响，还要避免不合理的结构对茶叶产生的不利影响。在包装造型和结构上尽量运用圆柱形结构，可减少材料的使用，并避免了包装功能重复、层次过多的现象，使整个包装看上去简约、大方，同时避免使用高档包装材料，选用天然的纸制品材料，可最大限度地节约材料、能源，而且使用方便。俄罗斯贝瑞绿茶的包装运用最简单的纸、麻等天然材料作为包装材料，在包装的造型上也别具一格，将茶叶包设计成鸟的形状，有一种大自然的气息，更加贴近自然，提醒人们对自然的保护。贝瑞绿茶的包装在降低材料成本的基础上运用独特的造型来强调产品的视觉感受，同时强调生活与生态的和谐，使人们印象十分深刻。 三、茶叶的绿色包装——装潢设计 包装装潢是指包装的平面设计，是包装上采用的以商品为命题使用的装饰艺术，通过装潢设计来达到宣传产品、美化产品的目的。在包装上附上一些环保标志或文字，提醒人们不要乱丢废弃物，可增强人们的环保意识。包装的色彩和图形听上去对环保没有很大作用，但是其直接影响着人们的视觉感受。在茶叶的绿色包装设计中运用一些大自然中的色彩，通过自然的色彩来刺激人们的视觉，使人们联想到要保护环境。如果作为一系列茶叶包装设计，包装设计整体应大致相同，但由于茶叶的种类不同，应匹配以不同的颜色设计，如浪漫的紫色代表薰衣草茶、清爽的墨绿色代表薄荷茶、热情的橙色代表野生橘子茶、清淡的绿色代表绿茶，在色彩上让人感觉到自然、花草的气息，体现生活与生态的和谐，感受到环境的重要性，从而提醒人们保护环境。在整个包装的色彩设计上，不同的色彩吸引着人们眼球，包装色彩的区分也使人们较容易辨认茶叶种类，让人一目了然。包装中的图形图案占据包装画面的大部分甚至于整个画面。所以，图形图案在包装画面中的位置十分重要。优秀的图形图案能传达产品信息，吸引人们的视线，更能表达出绿色环保的理念和主题。对于茶叶的绿色包装设计来说，图形图案设计可以采用简洁明了的图形，从而表现出茶叶的自然特色。茶叶的图形图案设计则应以体现茶文化及绿色饮品的特征为主。包装盒上的图形图案就是茶叶本身，使人一目了然，整个包装透出一股自然的气息，提醒人们环境的重要性，增强保护环境的意识。 四、结语 人们享受着丰富的物质生活，与此同时也带来了严重的负面效应，大量的包装废弃物给环境带来相当严重的危害。绿色包装设计早已显现出对环保的积极作用，茶叶包装的现状让人意识到，绿色包装设计已经刻不容缓。对于茶叶的绿色包装而言，合理选择包装材料是实现绿色包装关键的一步，而材料的无污染、易回收、易分解和循环再利用、再制造极为重要，选择合理的结构，减少包装材料的使用、浪费，避免产生大量包装丢弃物，从而使茶叶的包装设计达到绿色包装设计的要求，最终实现茶叶绿色包装的目标。 作者：尹杰 单位：德州学院美术系 包装毕业设计论文:服饰品包装设计的创新 一、服饰品包装的趣味性设计 如，国外有一款短裤，其款式造型非常普通，但其面料图案被设计为新鲜的肥牛肉，于是其包装设计也极具趣味性地采用了状如超市包装冷鲜肉的形式，将短裤折叠后装入保鲜盒，并覆盖保鲜膜，这样的包装看起来就像一盒逼真的肥牛肉。它被摆放在服装店内的促销台上，引起了喜欢追求新鲜刺激的年轻受众的强烈兴趣，从而使他们趋之若鹜。鲁迅先生曾经说过一句非常有意思的话：“我们对于日用必需的东西以外，必须有一点无用的游戏与享受，生活才觉得有意思。”服饰品包装的趣味性设计是一个特殊的视觉组织结构，它是由常识理性向超常理性的飞跃，是在诸如此类的正常与反常、正经与荒唐、现实与理想、有序与无序、真实与虚假的强烈对照中，在形式与内容的反差中，造成喜剧性意境，带有浓烈的情趣性，具有较高的思想内涵和艺术能量，使之内涵深化，外延扩大，为受众提供了更为广阔的想象天地，满足了他们求新求奇的审美追求。 二、服饰品包装的人性化设计 服饰品包装的人性化设计就是“为人考虑，与人合为一体，成为正是人们所想所需的设计。设计应该有亲切感、有情感、有生命和有利于自然环境，关爱所有的人。它包含人情化设计、个性化设计、人文化设计、绿色设计等内容”。包装的人性化设计已经不是一个新名词了，但服饰品包装的人性化设计还很滞后，如果设计师多关注这方面的内容，多在服饰品包装的人性化设计方面做文章，也不失为服饰品设计的一条创新之路。下面笔者就从不同角度谈一谈这个问题。 1.以人为本的服饰品包装设计 一般鞋子的包装都是采用不透明的纸质的鞋盒，人们在居家收纳整理时经常会为找一双鞋而翻箱倒柜，现在有人发明了透明抽屉式鞋盒，透明的塑料材质使人对里面的鞋子一目了然，而且鞋盒之间有锁扣可以连接，使若干鞋盒可以连为一体，这样人们在取用时只需要抽出其中一层即可，非常方便实用。透明的塑料材质也可以有许多的创意和改良的空间，可供厂家传达相关产品信息。 2.服饰品包装的个性化设计 服饰品包装的个性化设计即更加注重品牌内涵的个性表达，从人与物的关系出发，对人的行为和本质需求进行研究，从而产生特定的设计形式。设计师应明确服饰品包装设计发展方向，努力做到以科技为支撑、以人文为基础，实现有个性、有特点和有品位的服饰品包装设计。设计也是一种文化现象，其透露出个性意识和文化观念。如Society27的鞋子包装一反常态地不使用纸质材质，而采用了木质材料，同时还把品牌标志镂刻其上，这样的鞋盒既彰显了品牌内涵，而且可以作为储物箱使用。 3.服饰品包装的绿色设计 安全和环保是一切设计都应重视的首要元素，服饰品包装设计也不例外。如最近问世的根据从纸制鸡蛋盒包装得到的灵感而设计的鞋盒，其材质以廉价的纸浆为原材料，根据所装鞋子的摆放形状，做出完全吻合其形状的异型鞋盒，不仅节省了空间，而且由于材料可以再生，非常环保。 三、结语 综上所述，相对诸如月饼之类的食品包装设计、香水之类的化妆品包装设计而言，服饰品包装设计的确有些落后。如果设计师在服饰品包装设计上多下功夫，在服饰自身差异性愈来愈小的今天，谁说不可以有买椟还珠的神话出现呢？ 作者：李泽静 单位：河南牧业经济学院 包装毕业设计论文:包装设计中木雕纹样的应用 一、立体化的应用 徽州木雕展现给世人的是一个三维立体的具有较强质感的艺术形态。作为建筑部件，它可以是撑拱，可以是雀替；作为附属部件，它可以是门板和窗户，它的不同形态都向人们展示着它在不同用途上的特征。因此，在现代包装设计与徽州木雕纹样的结合中，更应该考虑的是纹样在实用包装环节上的使用。在对地域性较强的商品进行包装时，根据商品特性选择木雕的纹样与结构，使设计更趋于针对性和艺术性。如茶具包装设计，可以运用木质包装，在上面施以徽州木雕纹样中读书诗文的题材内容，暗示茶具的古朴品质和购买人高雅的情趣，体现了茶文化所具有的历史沧桑感，潜移默化中提升了商品的价值和影响力。在国际包装设计大赛中，往往崭露头角的就是这种将本民族文化巧妙融入包装设计的作品。这类作品都是在寻找古老与时尚，传统与创新上的一个平衡点。基于这个平衡点所诞生的作品，既是新时代的风向标，又是传承文明所依托的载体。 二、材料的借鉴 包装材料的应用严格说来，并不属于徽州木雕纹样的范畴，但材料对包装设计来说是必须要谈的因素。徽州木雕是以木材为原材料的艺术形态，只有木质材料与其纹样的结合才是这门古老艺术最理想的方式。而运用木雕纹样作为设计元素的包装，其产品绝大多数具有很强的地域性特征，所以利用木质材料作为包装的原料，会更加增添产品原生态的气息。这种气息的传达，正好符合了现代人返璞归真的消费理念，使产品更好地抓住消费者的内心。一般说来，地域性较强的产品包装的原材料均会就地取材，这样既强调了产品与众不同的特色，又减少了包装的成本。包装材料的使用，与社会的发展和科学的进步密不可分，很多新材料随着科技的发展应运而生。客观上来说可以更好地为包装设计服务，但是材料毕竟只是手段，设计师的权衡主导了整个包装设计的产生。因此，这就更需要设计师既要了解文化传统，还要关注新型材料的使用，做到有的放矢。 三、文化精神内涵的传达 艺术存在的意义在于满足人们更高层次的精神需求，而设计的意义在于通过对现实事物的创造和改造，更好地完善人们的生活。因此，艺术的意义更侧重于精神层面，设计的意义更倾向于对于物质世界的改造。也就是说，一个所谓“好”的设计，首先它是向着美学的高度而改善着人们的生活，随着时间的消逝，一些次要的因素被剥离掉，而设计初衷所表达的精神意义被人们所铭记。所以，对于徽州木雕纹样的利用，很大程度上要将其内在思想放在首位。在中国传统美学的范畴中，强调整体意识，将人的情感看作是一个有机体，注重以情表意、以景抒情，注重表现而不是再现，而是强调气韵与意境。在将木雕纹样与包装设计结合的道路上，只有真正体会和领悟到徽州文化所蕴含的深层的内涵，才能抛开木雕纹样外在的、表面的形式，把握其内在的意义世界，将徽州木雕纹样的文化内涵了然于心，自如地运用到包装设计中来。 四、改造与创新 徽州木雕在历史沧桑的洗涤中不断地沉积，成为一门融入生命精神的艺术样式，在古老的年代里，它存在的实用价值远远大于艺术意义。而在今天，人们更加强调它的艺术价值和人文精神，那么一个现实就是古老艺术在丧失了实用价值之后，就不再具有生命的强动力，而仅仅作为记录历史和文明的载体出现。因此，这些古老的艺术门类每天面临的都会是不可抑制的衰老与消逝。徽州木雕的精美，令人叹为观止，对此我们不能仅仅是感叹，而应是将这门艺术样式的文化内涵融入时代商品中去或转化为商业产品。只有改造和创新徽州木雕的实际用途，参与市场流通，才会被更多的人熟知和消费。徽州木雕纹样属于视知觉语言，在漫长的历史长河的洗练中，其表意的功能并没有因为时代的变迁而丧失，而成为一套完整的符号体系，这就为与现代包装设计的嫁接提供了可能。其实，前辈设计师在对民间文化的探索中，已经有了长足的进步。通过对古老纹样的解读和重构，裨益良多，诞生了一大批与传统纹样完美结合的包装产品。在借鉴徽州木雕纹样的过程中，本着大胆创新和小心求证的严谨态度，在古老与时尚之间找到一个良好的平衡。在吸收和阐释的过程中，熟知徽州木雕的历史与技法，以便在包装设计时，能够准确地选择和开发应用，使木雕纹样与包装设计整体上达到和谐与统一。 五、徽州木雕纹样在包装设计中的应用案例分析 徽州木雕纹样是否可以和现代包装设计产生良好的化学反应，这是一个值得研究的课题。近些年一直热力不减的“中国风”设计，其实就是中国设计在深刻化历程上的一次很好的探寻。热衷徽州木雕设计元素的设计师也在默默地耕耘并汲取着这块沃土中蕴含的养分。徽州木雕典型的地域性特征，使其作为设计元素在包装设计选用时具有鲜明的针对性，所以这类产品的包装大多是徽州特产。徽州特产的包装不仅在设计上突出当地文化，更要体现地域性，这就要求产品的包装运用应在木雕纹样和当地特产之间，找寻到一个良好的切入点，纹样不仅仅是点缀，还有可能是整个设计的主要元素或核心元素。 1.茶叶包装设计实例分析 徽州茶叶久负盛名，据《中国名茶志》收录的安徽名优茶有89种之多，主要集中于以黄山为主的周边各山脉。茶叶的品质决定其市场竞争力，但是茶叶的包装也是茶叶畅销的客观因素。优质的名茶，加上雅致的包装，对塑造良好的品牌形象都起着至关重要的作用。以“徽府茶行”为代表的一些茶商，在包装设计上加大了投入，取得了很好的销售业绩。产品美观大方富有徽州地域文化色彩，把握了消费者的心理，确立了自己产品与众不同的包装风格，在市场竞争中占得了先机。徽府茶行有着悠久的制茶历史，主要生产黄山毛峰、祁门红茶、太平猴魁等皖南茗茶。徽府茶行的成功之路可以说是一个包装设计改变企业命运的典型案例。徽府茶行产品的包装设计中，运用了恰当的包装手法和材料，以徽州木雕纹样作为设计的主要元素，将徽州文化中独有的美学特征加以放大，强调徽州的文化底蕴，与茶叶本身所传达的气质产生了呼应。 在徽府茶行产品的包装中，大概可以总结出四个特点。第一，包装形式的变化统一。在应用方式上采取了多重概念的串联，亦或是形式上的创新，使得产品的精神更容易通过包装手段传达出来，且整个产品包装又统一于徽州文化。第二，包装材料的多样化。依据茶叶包装的发展和市场需求改进了包装的材料，采用金属听、纸盒、瓷瓶、铝箔复合袋、竹筒、木盒等对茶叶进行包装。材料的革新使木雕纹样的运用空间进一步加大，使之在不同材质上，所传达的质感和生命力得以升华。第三，包装色彩选择的针对性。色彩着力表现各类茶叶的特点与个性，同时依据汤色所反映出的特点，在包装色彩上加以巧妙的利用。第四，包装纹样的内涵性。茶的包装一般遵循的原则是强调慢节奏，自然和品味等。徽府茶行的产品包装中注重一个“品”字，多方位、多角度的选用一些内涵深邃、耐人寻味的纹样元素。 2.酒类包装设计实例分析 安徽拥有很多知名的白酒品牌，从其包装上分析，高炉家酒的一系列白酒包装很有徽州特色。高炉家酒包装中注重刻画了徽州民居的独特风貌，将马头墙等徽州代表性的视觉符号融入包装，增添了包装的层次感与美感。酒瓶采用了“陶”这种古朴的材质和以木雕的方式在瓶身上做的点缀，不仅突出制作酒的悠久历史和考究工艺，而且实现了整体包装呼应关系，不经意间透漏出酒产品的清新古朴，并暗示着饮酒人的文化品味和高雅情趣。设计师在色彩和形态的把握上展现了较为高超的设计水平。从包装盒到瓶身，将主要色调限定为灰色。这正是青砖黛瓦马头墙的徽州所拥有的颜色，使消费者可以感受到包装本身所传达的精神境界。另外，徽州木雕莲花门窗在包装中的运用，更凸显了设计的特色。此类包装从色彩到形态都与木雕纹样代表性的图形与文化进行了深入的加工和融合，把握了徽州的风情雅韵。在酒类的包装中，体现了两个特点。第一，突出本土特色，强调其与众不同的审美诉求。白酒，因其年代越久远，其口感就越上乘。因此，突出其文化性和沧桑感便是一个很好的切入点。徽州木雕艺术是一个较好的载体，它形式雅致，内容积极，而且富有文化意味和儒学特征。第二，讲究意境的传达。在包装中选用图形元素时，应考虑所做的借鉴是否符合产品本身的气质，其意境能否通过包装本身得以体现，这些在高炉家酒类的设计中都得以解决。 3.食品包装设计实例分析 “素饼食品包装”为虚拟项目，笔者尝试设计制作了徽州传统点心素饼的包装。素饼是徽州本土的特色点心，故此选用木雕纹样作为包装的设计元素是适合的。在材料上选用纸质，在造型上为长方体翻盖式结构，配色以中国红为主，深红作为辅助色。在元素的挑选上，除纹样外，还将徽州特色的莲花窗作为设计元素，凸显徽州意味。顶面的中间部分以书法“素饼”二字标明产品名称，文字的底纹施以木雕纹样作为依托与整体格调相契合。 六、结语 包装设计要迈出国门，走向国际的大舞台，就必须明白什么是自己特有的。将民族文化中的独特视觉语言融入世界大文化的范畴，这是一个非常具有研究意义的课题。木雕纹样是传统艺术形态的一部分，在与现代包装设计的结合中，要跟进时展的潮流，并在此基础上，设计出兼具传统文化、时代特色和商业价值的作品。强调文化因素使设计在艺术和商业中驰骋，在传统与现代中游弋，并完美结合创作出一系列优秀的作品，这样既丰富了现代设计的创作手法，又使徽州木雕纹样的符号体系重新具备了生命力，这才是保护地域文明、传承民族文化和发展现代设计的最好方式。 作者：杨成立 单位：南京工程学院艺术与设计学院 包装毕业设计论文:包装设计中的字体形态研讨 一、字体形态的形式美 字体的独特视觉审美性，能够最大限度的表达文字的精神内容。无论是汉字设计还是拉丁字母设计，他们都具有强烈的视觉美感，并通过特殊的方式表现自身的韵味，通过视觉传递带给人们一种愉悦感。确定了涉及范围，在迎合主题的前提下，对笔画和形态进行灵活运用和调整。字体做为包装设计中重要的设计部分，其形式美感可通过以下几个方面来研究。对称美是字体设计中比较常见的一种形式，具有严谨、整齐和高度概括的美学特征。这种美感意识早在甲骨文时期就开始萌发，尤其在后来的小篆中应用的较为明显。在现代包装设计中，仍常见具备那种左右笔画在实际数量和感观力量上相等的对称美变体字。韵律美是通过字体的笔画结构来表现的。重复的、流动的、扭转的线条是构成字体形态韵律美的基本元素。视觉上的律动使字体形态具备了独特的装饰性，方直和流转的不同线条形式所构成的字体形态具备不同的形式语言。字体形态设计同其他的设计相同，都讲究“空间、平衡、韵律”等因素，应用在包装设计中的字体形态设计，不应局限于字体本身的美感设计，还要注重文字的构成设计。 二、字体形态的意象美 所谓“意象”就是指通过客观物体的“象”表达主观思想的“意”，使人从客观物体的形象上，感受到除物体形象以外的特定象征意义。在具体的字体形态设计中。“象”是“意”的具体表现，“意”是“象”的情感升华，“意”决定了“象”的最终呈现形态。两者和谐统一，相互依存。因为“意”赋予的特殊情感，因此“象”便有了丰富的含义，在提升了自身艺术价值的同时与人们的认识产生情感共鸣。鲁迅先生说过：“汉字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”由此可见意象美的重要性。包装中字体形态的意象美体现主要有三个方面。 1.文化内涵的体现 每个国家伴随着悠久的历史发展，都形成了浓厚的文化特性。文字作为信息记录和传播的载体，在设计中富含的文化意象不但体现了产品自身的文化属性，而且能够更好的调动人们的兴趣。如今的包装设计中，赋有文化性格的字体形态设计更能体现产品的文化身份。例如，汉字的意象表达既追求神韵的表现，对于表现中国色彩的文化性情和审美意识具有非凡的意义。区域文化的字体意象表达主要表现在对各地文化形式的利用上。如同每个民族都有各自的文化风格，每个地区也会因为生活习惯、自然条件等而产生各具特色的文化性格。具有区域文化色彩的字形具有全新的面貌和更强的视觉表现力，更能展现浓郁的地方文化特质。如今的字体形象设计更注重表现性，具有时代气息的文字设计包含了流行文化的因素，流行文化具有快速、时尚、大众化的特点。现代文字设计多使用简单的线条和几何构成的手法，追求简单协调的平衡关系，展现一种动静结合的意境美。 2.信息符号的体现 符号是在人类生活中逐渐形成的一种代表信息和实物的记号。意象性、简单性、快速传播是它的主要特征。文字自古就是一种特殊符号的代表，他具有庞大的组成系统。符号对于在节奏快速的生活中，扮演者重要的角色，它可以是我们快速理解信息，节省阅读和思考的时间，从而提高生活效率。无论是生活中的哪种符号，都可以说是是信息的简洁化，例如，当我们看到“”这样的图形符号时，会给人一种稳定的感觉，而当我们看到“”这样的图形符号时，就会有危险警惕性的感觉。人们也在思想意识中对一些符号有了固定性的认识，比如，我们看到“＋、－、×、÷”这样的符号时，自然就会想到数学符号。可以说符号就是事物或信息的抽象图形象征。文字图形化的高度重视和应用，使字义的表达具备了视觉呈现的效果，同时符合现代生活方式的需求，通过视觉和心理的交流过程达到信息交流和情感认知的双重功效。 三、总结 总的来说，字体的形态设计作为视觉感知的最直接方式，在信息化的今天具有较高的地位。根据文字的不同的属性特征，包装设计中的文字魅力主要通过艺术手法进行美化加工，使其在具备自身属性的同时又有一定的审美价值。包装中的文字不是商品的附属品，而是带有惊艳视觉效果的信息传递员。 作者：陈曦 王默根 单位：河北联合大学研究生学院 包装毕业设计论文:包装设计教学的几点感悟 一、增强课堂中的交流互动，激发学生的设计兴趣 在包装设计教学中，教师要加强师生、生生间的互动交流，营造一种积极、民主、自由的课堂氛围，给予学生充分自由的表达机会和设计空间，鼓励学生多交流、多参与、多合作，在互动中提出、接纳和整合不同的观点，寻求不同的解决方案。同时，教师还需要多鼓励学生大胆质疑和颠覆以往的设计形式，引导其运用发散思维、逆向思维等创造性思维方式进行主动创作，用新颖的理念和形式进行设计，从而使自己的设计作品更具创新力。当一件满意的作品呈现在学生面前时，成功的喜悦也会进一步激发学生的学习兴趣，促使其在日后的学习中更加努力地钻研，从而获得更大的进步。 二、凸显包装设计教学的内涵，着力渗透环保理念 从以往的教学经验来看，如果在包装设计教学中只是按部就班地完成讲解知识、布置主题、完成草图、教师指导、学生修改、完成作品这条主线，学生一般都不太注重作品的内涵，从而导致教学与社会完全脱节，学生也会养成抄袭、模仿的不良习惯，不利于学生创新精神的培养。包装的内涵部分是包装设计的核心，包装设计就是要反映出产品的不同内涵，从而折射出企业或品牌的文化形象。 因此，教师在授课过程中要注重让学生领会包装设计的内涵表现，找准这个核心再进行创作，在此基础上学生才能创作出优秀的设计作品。如，中国的茶文化历史悠久，有着深厚的文化底蕴。在完成茶叶的包装设计这个主题时，就需要学生把握茶文化的内涵，凸显出我国特有的茶文化特色，这样才能设计出既符合我国国情，又符合产品战略的包装。 此外，教师在包装设计教学中还应该注重绿色环保理念的渗透。特别是在选择包装材料时要尽可能地考虑对环境无害的材料或者天然材料。在实际教学中，要多鼓励学生对材料做到物尽其用，甚至是循环再利用，从而将环保理念贯穿到整个教学过程之中。 三、注重包装设计的原创性和创造性，完善考核评价机制 现如今，市场上的商品琳琅满目，消费者能选择的范围更加广泛，如何在众多的商品中脱颖而出，就需要包装设计兼具原创性与创造性，这也对教学提出了更高的要求。在教学中，要培养学生具有独立思考的能力，在创作作品时要鼓励学生个性的发挥，要让学生把设计创意与市场、消费者联系起来，从而让独创的设计被消费者注意和接受，在市场中具有强劲的竞争力。 同时，教师在教学中还需要构建科学的评价机制，转变只有一个标准、一个答案的评价方式，大胆放手让学生去发挥各自的主观能动性和创造力，鼓励他们积极探索和创新。如，在评价学生包装设计的作业时，教师应从作品定位、结构图案、色彩、文字设计等多方面进行综合考核，对于有新意的闪光点要给予肯定的鼓励。只要长期地坚持下去，包装设计教学必将焕发生机与活力，取得理想的效果，学生的学习兴趣和积极性也必然高涨。 四、结语 包装设计教学的社会责任感在当前越发突出，教育工作者只有在教育实践中更新观念、努力学习、大胆创新，才能在积极探索中找到适合我国国情的教学方式和方法，从而培养出更多具有创新能力、人文精神、实践能力的包装设计人才，不断产生出更好的包装设计成果。 作者：唐亮 单位：朔州师范高等专科学校 包装毕业设计论文:食品包装设计的色彩表现 一、食品包装设计的色彩表现 色彩作为食品包装设计视觉语言中最主要的一部分，是表达商品最直接有力的设计语言。由于视觉感受上得天独厚的优势，色彩较其他设计语言更具影响力。食品包装上的色彩应用已经越来越多样化，同时也为企业间接带来了丰厚的利润。 1色彩平衡 光的不同波段反射在不同的材质上所呈现的现象刺激人的视觉器官在大脑中产生色彩感，人的中枢神经系统对此做出视觉生理平衡反应。人脑对色彩的视觉要求是协调舒适性，即没有尖锐的刺激需求。人的大脑在视觉上对色彩的这种反应，称之为色彩的平衡。色彩平衡有三种形式。 ①色彩对称：对称是形式美的一种构成形态，有上下对称、放射对称、旋转对称等等。色彩的对称形式常常给人以端庄、大方、稳重、安宁、平静等感受。如：“一茗茶业”是一款国际顶级的茶叶礼品包装设计。而成年人多以茶叶作为馈赠礼品。成年人丰富的生活经验和深厚的文化沉淀使他们更偏爱一些端庄、沉稳、不张扬的色彩。“一茗茶业”在色彩上选用的是白色、灰色，运用色彩对称中的上下对称形式进行包装设计，营造出复古、厚重的氛围和岁月的沧桑感，同时彰显出“一茗茶业”的悠久历史。 ②色彩均衡：均衡是形态美学的另一种构成形式。虽然不是对称状态，但是由于力学支点周围显示同量异形的状态以及由于色彩的深浅度、明度等差异，显示视觉生理和心理感受相对稳定。这种形式是活泼、丰富的，同时给人以多样化、自由、生动有趣的感觉，同时还具有良好的平衡形态。如：“芳临沙棘汁”是九三粮油工业集团有限公司出品的一款富含维生素C的果汁饮料。沙棘属于胡颓子科的一种落叶性灌木，果实颜色主要呈橘黄色。该产品的制作者在设计“芳临沙棘汁”的包装时，充分考虑了沙棘本身的色彩属性和色彩均衡性。包装上半部分采用橘黄色的曲线画面，下半部分采用浅橘色的沙棘图案。果汁饮料包装的整体色调为黄色，图案的色彩由深橘黄色向浅橘黄色自然过渡，突出沙棘汁饮料纯天然的特点，。两部分橘黄色虽形状不同，但颜色面积基本相同，通过这样的方法使得产品的色彩在视觉感受上达到了均衡及视觉的舒适性，同时增强了画面的可视性。生动、活泼的视觉感受极大地刺激了消费者的购买欲，同时成就了该产品的销量和企业的盈利。 ③色彩不均衡：在色彩空间布局中通过设计手段刻意使色彩达到一种不均衡状态的构成形式，称之为色彩不均衡。在对称轴左右或上下显示色彩的强度、重量、大小而存在鲜明的反差，表现出视觉心理的不稳定性和视觉的刺激性。由于其独特、新颖、极富运动感同时又趣味性十足的功能，在一些特定的环境和产品中被人们接受、认同并使用。如：“海达屋”的海苔包装首先被一种颜色大面积的覆盖，其次绿色的海苔以不规则的排列方式出现。产品包装颜色明快、绚丽，整体趣味性十足，正好迎合了作为主要消费群体的儿童的活泼、灵动的特点，从而增加产品的销售数量。 2色彩比例 色彩比例是指将整个产品的色彩按照面积、纯度、明度等一定比例关系进行搭配。图案、纹样形态的变化、空间位置的转变使色彩比例应运而生，对包装风格和形式感的形成起着决定性作用。色彩比例分为黄金比例和非黄金比例。由于色彩面积的大小、主次从属关系的不同，在不遵循黄金分割面积比例时，也存在一些其他形式的分割方法，统称为非黄金色彩比例。食品包装色彩比例大小不同，则会产生不同对比效果，比例较大的色彩控制整个色调，有明快、稳定的色彩感受；比例相对小的色彩则成为整个色调中的点缀，这样在整体上产生“大统一，小对比”，既有强烈的整体感又能在细节上产生相对突出的视觉冲击力。 3色彩节奏 色彩的节奏是指色彩在视觉上的运动性和体验上的时间性，视觉刺激的强度和体验、感受时间的长短可以像乐曲一样存在节奏的变化，是一种秩序上的美感。通过不同色彩间的重叠、分离、转换，在色彩的变化、交叉重叠中形成节奏的韵律美。例如：意大利香浓红烩味乐事薯片包装中用冷色调作为背景色，在点缀色上采用不同暖色调，通过跳跃带有节奏的暖色块联想到薯片的清脆可口，同时感受到商品画面上的视觉韵律之美。 4色彩呼应 色彩呼应是指通过设计手段,使整个产品的色彩达到整体和谐统一又能够在局部之间相互呼应,避免颜色间冲突。运用联系、重复的手法，充分发挥色谱上互补色、同类色间的丰富关系，从而获得趣味十足、和谐统一的呼应感。例如：2009年夏季版的可口可乐包装赢得2009Pentawards包装设计铂金奖。在其系列包装中有一款以红色作为主题色，白色星星以重复的形式分布在不同位置，既让可口可乐品牌既保持一贯企业形象，也表达了该款产品所要表达的快乐夏天的主题。 5色彩重点 色彩重点是指在色彩设计过程中，为了增强产品的活力感，去掉设计中单一、平庸、枯燥的感觉，突出活跃、力量等所要表达的特点的方式方法。通常做法是在作品或产品某个部位设计出强烈的色彩，突出其主体地位。为了抓住观者的眼球，一般来说画面中心或主要位置是重点色的地方。例如：2009Pentawards大赛中OkologiskeNorgarden品牌大胆的采用大量留白的设计，很好的突出了食品的口味同时又在视觉上达到充满力量的整体感。因此食品的颜色成为色彩重点，直观有效地向消费者传达该食品的信息。 二、食品包装设计的色彩象征 色彩象征，指通过产品色彩与人们生活经验和个人记忆中对事物印象的契合和呼应，从而达到象征感，唤起产品使用者和消费者记忆、感受的方法。例如金色、黄色、淡黄色象征香甜、味美的可口之感，一般用于面包、糕点、糖果、饼干等食品的包装上。如Tipo饼干包装设计，将产品饼干的主要颜色应用于产品的外包装，同时把产品的图片设计放在包装上，使消费者产生直接购买的冲动。红色象征太阳、温暖、热情奔放。例如可口可乐的包装，在使用红色的同时与白色组合，搭配具有韵律感的曲线，意喻青春无敌、活力四射的企业形象，其产品在行业里独树一帜。康师傅红烧牛肉面的包装色彩，也是以中国红作为基调，象征红红火火的美好寓意。白色象征纯洁、光明、充满生命力，依云矿物质水就是以白色为主，给人一种清凉，纯净的感觉。棕色象征温暖、沉稳、朴实。多用于咖啡、巧克力、碳酸饮料等的包装中。可见，色彩在设计中运用得当与否对食品和它的销量起着至关重要的作用。所以，在食品包装设计中要充分表现出色彩的和谐、舒适及美感，以此吸引消费者注意力，增强品牌和企业的市场竞争力。 作者：于莹 蔡晟滢 单位：沈阳建筑大学设计艺术学院 包装毕业设计论文:包装设计与色彩分析 一、色彩的注目性与包装设计 色彩的对比能引起人们的注目。设计师在设计时，通过色彩的象征性和感情特征表现商品的各类特性，商品的华丽、高雅等。这种表现的关键在于色彩的确定，色彩是由色相、明度和纯度三个基本要素构成的，通过它们形成明度、色相、纯度关系的对比。注目性是视觉传达的关键，没有关注度，信息就无法传递，设计师设计一个小的立方体包装时，会选一面作为包装设计的主页，在上面放上品牌标志和产品的名称以及商品的图案，在另外的面放上一些次要信息和说明文案，如果没有主色调，它能引起消费者的关注吗？当一个人从一块灰色的墙前走过时，可能不会有什么感觉，如果有人在墙壁刷上一块鲜色，像柠檬黄或粉红，这块墙壁很快会引起过路人的注意，也可能引起一些情绪的变化。在包装设计时,要利用色彩的注目性进行设计。色彩的注目性与色彩的纯度、明度、色相有直接关系，比较纯正的色相的关注度往往很高，明度高的，色彩倾向明确，比如粉红、粉绿、钴兰、群青关注度都很高，这些色彩本身就具有一定的美感。 二、色彩的选择与包装设计 色彩的选择必须根据商品的内容及商品的属性来决定，使色彩具有针对性，能表现商品。用色彩的注目性传递商品的信息。食品类的商品常以鲜明的、丰富的色调，如红色、黄色和橙色，强调食品的美味与营养，绿色强调安全健康及蔬菜，白色强调与奶味有关的食品，咖啡色强调与巧克力、咖啡、可乐有关的食品，冷冻食品常用白色和蓝色进行设计。药品类包装常以单纯的色彩或冷色与暖色表现。冷色适合于消炎退热，暖色用于营养兴奋强心类药品，大面积使用黑色、红色表示有剧毒药品。表现女性商品常用红灰、黄灰、绿灰等中性色彩。这类色彩纯度不高，有明显的色彩倾向，能表现女性的高贵和温柔。男性较多用黑色或纯度饱和的色彩表现男性的庄重与大方，低纯度的色彩不能表现男性的刚毅和力量。儿童用品常用鲜艳色或对比色、冷暖色、补色对比度强烈，表现儿童的天真和活泼。五金机械仪器类商品，常用单色，如蓝色和黑色，表示沉着坚实、精密或耐用的特点。 三、色彩的情感与包装设计 由于色彩的联想可以产生情感，也就可以用色彩表现商品的品质，可以巧妙地运用色彩的情感规律，充分发挥色彩的作用，引导人们对包装商品产生兴趣，最后选择商品。一般的商品分高、中、低三个档次，为提高商品的档次，利用色彩的华丽感觉来充分表现商品的形象。感觉比同等产品高一个档次。另外要准确地表示商品的内容，也可以用色彩的冷暖变化设计包装，用冷色表示寒冷凉爽，如电风扇的包装可以选用蓝色，取暖器的包装可以用橙色，也可用冷色表现高科技的小家电和手机、相机等，因为冷色还能表示出科技、冷静和安全。不同人群对色彩的感受也有不同，中年人和儿童，男人和女人，设计包装要针对人群，这样更能引起该人群的兴趣。 四、色彩的识别性与包装设计 每一次的调色都可能出现色相的差异，色彩之间出现微弱的变化。一个管理不善的公司，它的企业用色、品牌用色都有可能出现每一次印刷的色彩不一致，每一次使用在不同的材料上的色彩都会有不同。要统一企业的色彩，实际上还要统一企业的色彩使用。企业每次的用色不统一，让消费者不能确定你的品牌，导致怀疑你的品牌真假和质量。可口可乐的标准色是红色，看到这种色彩就想起可口可乐，看到绿色的饮料就想起雪碧，这就是企业的色彩识别性。 设计包装时要注意色彩的识别性。如果要设计一个红色的饮料包装一定要区别可口可乐的红色，要有差异，让色彩巩固消费者记忆，识别你的包装产品。相同商品使用同一色的情况很多，别人能用，你也能用，在短时间里可能有一定效果。比如，大奇山矿泉水用红色包装与农夫山泉相近，但时间一久，消费者心知肚明，还是去买农夫山泉。从外观看本质，要对自己的品牌有信心，这样的品牌让人可笑，自己都不肯相信自己，消费者敢买吗？色彩代表企业的形象与文化。 包装设计能体现商品与消费者之间的关系，包装设计要充分展示商品给消费者，色彩起着决定性的作用，色彩不仅能突出表现商品,还能充分表达色彩与消费者和产品之间的各种联系。 作者：朱伟忠 单位：上海工程技术大学 包装毕业设计论文:农产品销售中包装设计的影响 1品牌建设是推动农产品发展的重要途径 农产品包装设计要把吉林传统文化融入品牌包装，及早注入国际化品牌包装内涵，以便更快地达到产品先入为主的市场地位。农产品在相同的质量前提下如何打造品牌包装设计至关重要,包装设计在品牌推广上是最具有说服力的方式。 近年来高端农产品消费日渐升温，要把高档的农产品推向消费者，就要抓好品牌建设。在中央八项规定出台后，礼品经济中的不少高端农产品销售萧条，如何让高端农产品进入寻常百姓家，农产品的包装设计就要贴近生活，研究消费者的心理需求，通过包装设计和品牌建设让越来越多的消费者直接获得更多的高端农产品。 2解决农产品包装设计方面认识上的差距 吉林省大部分农产品给消费者的印象通常是低档商品，一些农产品生产销售者也这样认为，所以有的地方农产品包装没有被列入农业增收的主要内容来考虑，随着市场经济的不断发展，农业方面农产品优质不能优价的问题一直存在，农民通过种植农产品增收的难度越来越大，目前多数乡村干部对于农产品包装重要性的认识在逐年提升，但还没有落到实际生产中，这方面还需要引起重视并加大力度，比如农产品包装设计技术没有被列入科技下乡内容，农业产业化项目农产品包装设计内容很少等。要引导农民和经营者提高农产品包装意识，通过更多途径获得适合自己农产品的包装设计作品，从而实现对产品的包装。 3农产品包装设计技术要满足农产品包装需求 吉林省有明显的四季更替，为植物提供了良好的生长环境，具有较高经济价值的农产品品种多，品质优良，目前部分农产品包装设计落后于社会需求，包装设计缺乏创意，农产品包装设计技术瓶颈已成为农产品包装的重要因素。农产品普遍存在自主创新能力弱，产品结构雷同等问题，根据目前部分农产品包装差，价格低等，可以选择一批有地方特色的优良品种，从种植、加工过程、食品安全、营养知识等角度拍摄专题片，结合包装设计进行宣传，通过一系列的宣传活动的开展，让更多的消费者了解和使用吉林省的农产品。 针对农产品包装设计专业人才短缺现象，可以在大专院校开设农产品包装设计课程，为农产品包装提供更多的高素质设计人才以服务农业发展。吉林省农产品包装设计内容在一年一届的长春农业博览会上应有一席之地，让农产品种植生产经营者了解和掌握更多的农产品包装设计方面的作品和现状。 加强改进农产品的包装是提高吉林省农产品档次，开拓农产品销售市场，提高农产品经济效益的根本途径，农产品进行合理科学包装，能提升农产品的消费档次，刺激消费者的消费欲望，同时便于对农产品储存运输，能保护产品不受外界环境的影响保持其品质和营养。应正视我省农产品包装的优势和不足，围绕品牌建设努力打造高效农业，从农产品包装设计理念、质量标准、市场需求等方面研究农产品包装的思路和改进措施，经多方面共同努力使吉林省更多的农产品面向全国、走向世界。 作者：冯晶 单位：吉林建筑大学艺术设计学院 包装毕业设计论文:礼品包装设计与民俗文化浅析 一、民俗文化影响之下，当代礼品包装设计的误区 1.外形结构过大 纵览中国的消费市场，商家为了让自己的品牌脱颖而出，过度追求“大”这一形式成为了包装结构设计上的主要误区之一。拿某高档茶叶来说，首先，在其最外层是一个皮质的手提袋，接着第二层是一个雕花木盒，掀开木盒盖子，里面是两个铁质密封盒“镶嵌”在红色的绸缎上面，而绸缎下面是用以固定商品位置的塑料泡沫。最后，揭开两个密封盒之后，里边分别仅放着6袋小包装的茶叶。同样，在近些年的月饼包装中也出现了过度包装的现象，繁杂的包装一层又一层的打开之后看到寥寥无几的月饼。由此不难看出：包装体积和产品含量的强烈反差，不仅为礼品带来了名不副实的负面影响，而且过于厚重的“铺垫”，也犯了“功能过剩、包装过度”的设计错误。而通观中国的礼品市场，诸如此类这番“层层叠叠”“、保护过甚”的礼品包装设计，可谓上是比比皆是、不一而足。 2.高档材质大肆使用 除了包装结构上的“假、大、空”现象，包装设计的另一个主要现象便是大肆使用高档材质。例如，在琳琅满目的酒礼品中，实木、陶瓷、银帛等高成本材质已经成为了诸多高档酒的外衣。此外，在诸如工艺品、酒、茶等礼品的包装中，为了体现产品的尊荣品质，也不乏金银玉帛等材质的装饰性应用。 3.资源浪费 从消费心理和馈赠角度出发，强调精美的包装设计不为过错。然而，礼品结构过大以及高档材质的大肆应用，致使产品包装与产品价值成反比也同样是一个不争的事实。而从宏观角度出发，此种行为既不符合低碳环保、可持续性发展的社会总形势，也为社会带来了重重负担。综上所述，我们可以轻易发现：过度追求奢华的礼品包装设计，不仅会降低礼品自身价值，从而影响企业发展，同时它也不利于节约社会的建设。为了避免这一现象的恶性蔓延，2007年年末，中国国家标准化管理委员会出台了《限制商品过度包装通则》，在这一法则的“保驾护航”之下，如何在礼品包装设计中凸显“内仁外礼”的文化理念，同样是值得我们探索的。 二、礼品包装设计中恰当体现民俗文化的正确途径 古语有云：“礼之用，和为贵。”不难看出，“馈赠”这一民俗之所以在中华文化中生生不息，是由于它能够维持和规范人际关系，保障社会和谐。在当今社会，“和谐”离不开绿色、低碳、可循环等字眼。所以，以人为本、绿色环保，摒弃“薰以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以翡翠”的传统奢侈式包装设计才是顺应这个时代的礼品包装设计。而为了做到这点，首先我们就应当从美学角度去寻求突破口（包装设计本身就是一种实用美学），并结合包装设计的表现技法去探索创新性的礼品包装视觉元素，同时还应当加强无污染、易回收、可降解的材质使用。在这一系列的设计流程之中，配合不同的馈赠环境、节日以及对象，加入民俗文化理念，将其适当地融合其中。 1.视觉元素实现途径 著名的德国哲学家黑格尔曾经说过：“每种艺术品都有属于它的时代和民族。”而礼品包装设计作为一种实用与艺术共存的文化形式，同样如此。五千多年的文明发展，中国有着缤纷多彩的民俗文化，而将这些艺术因子充分应用于当代礼品包装的造型、色彩、图案等视觉元素之中，不仅是一个“取之不尽，用之不竭”的资源，而且还特别切合中国人的审美心理并产生共鸣。 2.造型实现途径 包装造型的设计首先要依据产品的要求、消费者方便使用为最基本的原则，在这个基础上突出个性、具有强烈的视觉效应是造型设计的关键。礼品包装要兼顾视觉美感以及实用性和安全性。在结构上要保证包装内物品的完整性，并适当的对产品进行展示。牢固的内部结构可以使包装内的物品安全并完整地交到消费者的手中。在外部造型上出于消费者追求高档这一心理考虑，借鉴中国封建王朝的“皇家艺术”是一个现下市场上较为普遍的办法，五千年的历史文化给设计者提供了大量的素材。通过这类素材所设计出来的礼品包装使受赠者可以感受到馈赠者的敬意。而世面上诸如此类的成功案例也是数之不尽的。譬如，“汉帝茅台酒”的外包装造型就是设计者通过应用象征无上权利的“玉玺印”构造而成的，同时再配搭金碧辉煌的汉字体和金龙等雕刻图案，还为商品增加了“霸气天成”的高贵效果。另外，中国民间艺术自然婉约的艺术效果，也是值得借鉴的。诸如“，酒鬼酒”就是通过在古代酒瓶造型外加一层麻布，产生了悠然自得、古朴天成的视觉效果。北京烤鸭的包装则以北京天坛为主要的设计元素来进行表现，充分体现了产品的产地文化并使其和同类产品得到有效的区分。中国民俗节日也可在包装造型上提供灵感，民俗节日背后通常都伴随着美丽的传说或是感动的故事，这些元素都可以运用到礼品的包装设计中来，例如，端午节的粽子包装就有以龙舟的造型出现的，巧妙精致并且使产品更加贴近节日的气氛。 3.色彩实现途径 有人曾说：“色彩是看得见的声音。”经验告诉我们：色彩能够首先引起别人的注意力。在礼品包装的色彩设计上，首先应当体现商品的性能、用途，此外还要考虑使用者的审美观。自古以来，红色由于其热情、喜庆的色彩语言，深受国人爱戴；黄色作为古代帝王的专用色，也被国人看作辉煌、权威的象征；同时橙色作为红色和黄色的过渡色，并具有阳光、积极的色彩语言，也同样颇受国人喜爱。所以，使用红、黄、橙色是节庆礼品外包装不错的色彩选择。此外，由于道家“无色而五色成焉”的审美理念极为吻合当代男性和青年人的审美心理，故而在这一群体的礼品包装设计上，可以采用青色、黑色、白色等色彩。不同的民族有着不同的民俗文化背景，基于本民族的文化背景下选择出的色彩搭配不但可以凸显民族特色，在市场上也会使消费者产生亲切感使之更具有亲和力，从而使得消费者较快地接纳该产品。春节是中国的一大民俗节日，人们在度过节日的时候张贴对联、放鞭炮、派发压岁钱，满眼看到的都是红彤彤的景象，这寓意着兴旺和吉祥，因此，在此时的礼品包装多以红色为主配以金色等热情的颜色。 4.图案实现途径 俗话说：“远看色彩，近看花。”在礼品包装设计中，图案是体现礼品文化性的主要形式。在中国民间有“彩绘吉利、讨人欢喜”的民俗习惯。所以，将龙凤图案等象征吉祥的团形图案运用到节庆礼品中，是礼品体现民俗文化的途径之一。例如，西凤酒就通过“凤鸟”纹样作为其包装设计的主体图案和标志，不仅为该品牌增添了“雍容华贵”的质感，而且也向消费者诠释出了美满、和谐的真谛。同时，“祥云”图案也是较为常用的一种，唐代的赵彦昭就有“祥云应早岁，瑞雪候初旬”的诗句传达出吉祥平和的美好寓意。因此，“祥云”作为礼品包装的一种设计元素尤为适合在中国的传统节日中出现。它在实际的运用中造型变化多样，可以适应各种包装的外形搭配。图形在礼品包装中的选择还应注意其所要馈赠的对象，针对年轻人群多以简约时尚的花纹、图案搭配，而对象是长者的产品则应多以稳重并附有一定内涵的古典纹样为主。具有亲和力的礼品包装往往更能得到消费者的亲睐。 5.文字的使用 文字的使用方法种类繁多，在礼品包装中大多选择装饰性文字，它通常以一种既是画又是字的形式出现。在设计中弱化了商品信息的传达和表述的功能，强化了对产品包装的装饰效果。在礼品包装中大量的应用在画面的底纹或是背景，通过字体的选择加强对产品风格的定位。例如：荣华老婆饼，传统美食的包装应用古典纹样搭配中国书法，文字以一种图片的形式与其他设计元素相呼应，是包装整体感觉亲切，富有人情味。在具体的设计之中，造型、文字、图案和色彩共同构成了每一个礼品包装的整体，它们四者是统一、和谐的关系。通常，造型设计应建立在了解产品类别、价值等特征之后，而文字、图案和色彩设计是为了体现产品价值和丰富造型。所以，成功的礼品包装设计中，文字、图案和色彩设计要为造型所服务，与此同时，色彩的应用还要准确传达出图案所要表达的意境。 6.环保材质的使用 毋庸置疑，造型、色彩和图案等视觉元素，是礼品包装设计中凸显中国民俗文化的主要途径。而将民俗文化延展到当代的礼品包装选材上，则要以保护自然环境、创造和谐社会为前提。例如，玻璃制品包装应当使用PKT或是可循环利用的玻璃材质。再如，在使用木制品包装时，可使用生长周期短、无毒无害、易回收的竹木。又如，纸品外包装应当舍弃无法循环利用的一次性纸品。 三、结语 综上所述，并结合个人经验，就民俗文化影响下的当代礼品包装设计所存在的误区以及如何在礼品包装设计中实现中国民俗文化的正确途径进行了简要的阐述。自古以来，礼品一直是中国民众社交的必需品。礼品有别于一般的产品，通常消费者购买都会配合一定的节日和特定的时间，民俗节日是礼品消费的高峰，而此时的礼品必然要和节日有一定的互动才可以使消费者产生共鸣从而购买，此时的礼品包装就担当着这一重任，因此，恰当地在礼品包装中融入民俗文化元素是礼品包装设计的关键。同时，由于高档的礼品能够满足送礼人“送礼有面子”的需求，所以它一直被国民消费者热力追捧。然而，随着人类文明的进步，高档并不是一种形式，而是一种文化。将这一观点影射到礼品包装中，舍弃高档材质，适度用材、科学环保，同时借助美学去突出礼品的特色，并通过造型、文字、色彩、图形等视觉元素来传达诸如亲情、爱情、友情等各种情感或是配合节日的传统文化理念，才是在礼品包装设计中凸显民俗文化的终极策略。 作者：袁琳 单位：海南大学艺术学院 包装毕业设计论文:谈民俗文化在礼品包装设计中的可行性 一、礼品包装设计中恰当体现民俗文化的正确途径 1视觉元素实现途径 礼品包装设计作为一种实用与艺术共存的文化形式。五千多年的文明发展，中国有着缤纷多彩的民俗文化，而将这些艺术因子充分应用于当代礼品包装的造型、色彩、图案等视觉元素之中，不仅是一个“取之不尽，用之不竭”的资源，而且还特别切合中国人的审美心理并产生共鸣。 2造型实现途径 包装造型的设计首先要依据产品的要求、消费者方便使用为最基本的原则，在这个基础上突出个性、具有强烈的视觉效应是造型设计的关键。礼品包装要兼顾视觉美感以及实用性和安全性。在结构上要保证包装内物品的完整性，并适当的对产品进行展示。牢固的内部结构可以使包装内的物品安全并完整地交到消费者的手中。在外部造型上出于消费者追求高档这一心理考虑，借鉴中国封建王朝的“皇家艺术”是一个现下市场上较为普遍的办法，五千年的历史文化给设计者提供了大量的素材。通过这类素材所设计出来的礼品包装使受赠者可以感受到馈赠者的敬意。而世面上诸如此类的成功案例也是数之不尽的。 譬如，“汉帝茅台酒”的外包装造型就是设计者通过应用象征无上权利的“玉玺印”构造而成的，同时再配搭金碧辉煌的汉字体和金龙等雕刻图案，还为商品增加了“霸气天成”的高贵效果。另外，中国民间艺术自然婉约的艺术效果，也是值得借鉴的。诸如“，酒鬼酒”就是通过在古代酒瓶造型外加一层麻布，产生了悠然自得、古朴天成的视觉效果。北京烤鸭的包装则以北京天坛为主要的设计元素来进行表现，充分体现了产品的产地文化并使其和同类产品得到有效的区分。中国民俗节日也可在包装造型上提供灵感，民俗节日背后通常都伴随着美丽的传说或是感动的故事，这些元素都可以运用到礼品的包装设计中来，例如，端午节的粽子包装就有以龙舟的造型出现的，巧妙精致并且使产品更加贴近节日的气氛。 3色彩实现途径 有人曾说：“色彩是看得见的声音。”经验告诉我们：色彩能够首先引起别人的注意力。在礼品包装的色彩设计上，首先应当体现商品的性能、用途，此外还要考虑使用者的审美观。自古以来，红色由于其热情、喜庆的色彩语言，深受国人爱戴；黄色作为古代帝王的专用色，也被国人看作辉煌、权威的象征；同时橙色作为红色和黄色的过渡色，并具有阳光、积极的色彩语言，也同样颇受国人喜爱。所以，使用红、黄、橙色是节庆礼品外包装不错的色彩选择。此外，由于道家“无色而五色成焉”的审美理念极为吻合当代男性和青年人的审美心理，故而在这一群体的礼品包装设计上，可以采用青色、黑色、白色等色彩。不同的民族有着不同的民俗文化背景，基于本民族的文化背景下选择出的色彩搭配不但可以凸显民族特色，在市场上也会使消费者产生亲切感使之更具有亲和力，从而使得消费者较快地接纳该产品。春节是中国的一大民俗节日，人们在度过节日的时候张贴对联、放鞭炮、派发压岁钱，满眼看到的都是红彤彤的景象，这寓意着兴旺和吉祥，因此，在此时的礼品包装多以红色为主配以金色等热情的颜色。 4图案实现途径 俗话说：“远看色彩，近看花。”在礼品包装设计中，图案是体现礼品文化性的主要形式。在中国民间有“彩绘吉利、讨人欢喜”的民俗习惯。所以，将龙凤图案等象征吉祥的团形图案运用到节庆礼品中，是礼品体现民俗文化的途径之一。例如，西凤酒就通过“凤鸟”纹样作为其包装设计的主体图案和标志，不仅为该品牌增添了“雍容华贵”的质感，而且也向消费者诠释出了美满、和谐的真谛。同时，“祥云”图案也是较为常用的一种，唐代的赵彦昭就有“祥云应早岁，瑞雪候初旬”的诗句传达出吉祥平和的美好寓意。因此，“祥云”作为礼品包装的一种设计元素尤为适合在中国的传统节日中出现。它在实际的运用中造型变化多样，可以适应各种包装的外形搭配。图形在礼品包装中的选择还应注意其所要馈赠的对象，针对年轻人群多以简约时尚的花纹、图案搭配，而对象是长者的产品则应多以稳重并附有一定内涵的古典纹样为主。具有亲和力的礼品包装往往更能得到消费者的亲睐。 5文字的使用 文字的使用方法种类繁多，在礼品包装中大多选择装饰性文字，它通常以一种既是画又是字的形式出现。在设计中弱化了商品信息的传达和表述的功能，强化了对产品包装的装饰效果。在礼品包装中大量的应用在画面的底纹或是背景，通过字体的选择加强对产品风格的定位。例如：荣华老婆饼，传统美食的包装应用古典纹样搭配中国书法，文字以一种图片的形式与其他设计元素相呼应，是包装整体感觉亲切，富有人情味。在具体的设计之中，造型、文字、图案和色彩共同构成了每一个礼品包装的整体，它们四者是统一、和谐的关系。通常，造型设计应建立在了解产品类别、价值等特征之后，而文字、图案和色彩设计是为了体现产品价值和丰富造型。所以，成功的礼品包装设计中，文字、图案和色彩设计要为造型所服务，与此同时，色彩的应用还要准确传达出图案所要表达的意境。 6环保材质的使用 毋庸置疑，造型、色彩和图案等视觉元素，是礼品包装设计中凸显中国民俗文化的主要途径。而将民俗文化延展到当代的礼品包装选材上，则要以保护自然环境、创造和谐社会为前提。例如，玻璃制品包装应当使用PKT或是可循环利用的玻璃材质。再如，在使用木制品包装时，可使用生长周期短、无毒无害、易回收的竹木。又如，纸品外包装应当舍弃无法循环利用的一次性纸品。 二、结语 综上所述，并结合个人经验，就民俗文化影响下的当代礼品包装设计所存在的误区以及如何在礼品包装设计中实现中国民俗文化的正确途径进行了简要的阐述。自古以来，礼品一直是中国民众社交的必需品。礼品有别于一般的产品，通常消费者购买都会配合一定的节日和特定的时间，民俗节日是礼品消费的高峰，而此时的礼品必然要和节日有一定的互动才可以使消费者产生共鸣从而购买，此时的礼品包装就担当着这一重任，因此，恰当地在礼品包装中融入民俗文化元素是礼品包装设计的关键。同时，由于高档的礼品能够满足送礼人“送礼有面子”的需求，所以它一直被国民消费者热力追捧。然而，随着人类文明的进步，高档并不是一种形式，而是一种文化。将这一观点影射到礼品包装中，舍弃高档材质，适度用材、科学环保，同时借助美学去突出礼品的特色，并通过造型、文字、色彩、图形等视觉元素来传达诸如亲情、爱情、友情等各种情感或是配合节日的传统文化理念，才是在礼品包装设计中凸显民俗文化的终极策略。 作者：袁琳 单位：海南大学艺术学院 包装毕业设计论文:白酒包装设计体现出的传统文化 一、中国白酒包装设计的艺术特征 1、色彩的设计特征在白酒包装设计中色彩的风格运用，也具有一定的传统文化特征，传统的白酒包装中色彩的运用带有一定的阶级特征。传统的白酒包装设计比较注重对天然材料自身纹理和色彩的运用，不会添加任何装饰，表现出了一种天人合一的自然风韵。 2、图形的设计特征传统图形在白酒包装中也具有明显的特征。在传统白酒包装设计中大多会采用各种吉祥图案、文字或图腾等，并在这种传统图形的基础上进行丰富的艺术再加工，从而形成一种寓意深厚的图形艺术，也形成了我国白酒文化所独具的民族特征。 二、传统文化在白酒包装设计中的运用 1、传统图形纹样的运用在现代包装设计中对传统图形纹样的运用比较广泛。在白酒包装设计中传统图案无论是作为底纹、主体图案还是作为边饰，都具有优雅、古朴与清新的“味道”。在现代白酒包装设计中，选择具有传统文化风韵的图形来加以运用，是一种比较常见的设计手法。传统的图形纹样取自于民间文化，具有朴实、粗犷、乡土的气息，其中也会包含一些宗教文化色彩，构图严谨且想象丰富；同时，也不乏以诗词书画为题材和图形的设计。我们在进行白酒包装设计时，一定要意识到，对于传统图形纹样的运用不能生硬的照搬和模仿，应该在充分理解的基础上，融入设计师自己的思想，将现代白酒包装设计与设计师自己的创作理念融合在一起，使作品不仅具有传统文化神韵，又具有现代文化气息，从而达到形与意完美搭配。 2、传统书画艺术的运用书画艺术是我国传统文化的重要代表，它不仅吸收了我国传统儒家、道家等名家的思想和文化精华，还融入了更多的民间文化艺术风采，具有较强的民族特色。我国白酒包装中的文字、图形设计，很多都是从传统的书法、绘画、诗词中演变而来的。酒可以说是很多诗词、书画大师的创造源泉，酒与书法的关系就好像诗人与酒的关系一样，包含了设计者无尽的感慨和情思。我国无论古代、近代还是现代的很多书法大师，都对酒文化有着独特的感情，从而使白酒包装中的文字表象更具文化特色和审美意境。将书法应用到白酒包装设计当中，并不是随随便便就能够使用的，应该结合白酒本身所包含的文化、历史、酿造方法及地域特征等，进行精心的设计和反复的推敲，将书法的形与意完美的呈现在包装上，不仅要为包装增添艺术气息，还要体现出白酒的品质特征。 3、传统色彩的运用色彩是白酒包装中的重要元素之一，它是一种较为形象的设计语言，在包装设计的诸多方面都会产生巨大的视觉冲击效果，是白酒品牌与形象的重要标志。在白酒包装设计时，要熟练掌握色彩的工艺性质，对色彩的规律及信息进行加工与巧妙运用，便会达到非凡的艺术效果。我国不同的地域对色彩有着不同的喜好。而白酒与传统文化的渊源，使白酒包装设计中的色彩运用更加集中表现在对中国特色与地方特色方面。我国的传统色彩大主要以大红、紫红、金、明黄、蓝、黑、白等为主色调。在现代白酒包装设计中结合色彩的传统审美思想，合理的运用与融合现代色彩理念，便可以设计出具有独特东方魅力的包装作品。 4、传统器物造型的运用中国人无论是过去还是现代，对“美食美器”的追求从未间断。尤其是饮酒之时更加讲究酒器的精美与适宜，因此，酒器与酒文化同样具有厚重的历史情缘。在我国古代，酒器的造型丰富多姿。从材质上讲有木、骨、陶瓷、青铜以金银、玉器等。其中对于青铜器的运用可谓到了炉火纯青的境界。现代白酒包装设计中，在造型设计上可利用现代设计理念，利用现代造型的工艺及技术手法，将这些传统的酒器造型融入到现代白酒包装造型设计当中，不仅是一种创新，也是一种对传统文化的沿袭；不仅拓展了白酒包装设计的思路，也体现出中华民族优秀的传统文化底蕴。 三、结论 我国传统文化的艺术形象极为丰富，凝聚着几千年来人们的聪明智慧与审美精华，而我国的传统酒文化更具有独特的民族色彩。传统文化与酒文化的完美融合不仅是一种文化倾向，更是一种文明的象征。在经济与科技飞速发展的当代，我们当然不能摒弃我们古老的文化力量，而应该积极的去接纳这种文化，并将其巧妙的运用在白酒包装设计中，使白酒的内在品质与外在气质相得益彰，使白酒文化与传统文化能够源远流长。 作者：刘杰 单位：河北艺术职业学院美术系 包装毕业设计论文:色彩语言对包装设计的影响 一、无彩色在包装设计中的运用 在包装设计色彩的运用中，经常运用到无彩色、黑、白、灰、金银色称为中性色。相对于有彩色而言，其没有明显的色相偏向，所以也称之为无彩色，它们中的任何一色与有彩色当中的任何色配合都是调和的。所以，在包装设计配色中，如两色发生矛盾冲突时，经常采用无彩色来使之达到互相连接，调和的效果。在无彩色中，黑和白是两个极色，黑色给人感觉庄重、肃穆，具有内向的积极作用，多数人对黑色保留着特殊的感情，它在包装设计中占有重要位置，虽然一般不宜大面积使用，但又是色彩组合中几乎难以缺少的一套色。白色具有发射、扩张感，给人以明朗、透气的感觉，具有清静、纯洁、轻快的象征性，同时白色也存在着双重性。而灰色作为中性色，具有柔和多变的特点，平凡、温和的象征，有虚无、空灵、中庸等内在含义的暗示，还能起到互补、缓冲、强力、调和的作用。尽管灰调的处理比黑白处理复杂得多，但它从浅灰到深灰色调变化中，能增加画面的层次，使包装画面更加丰富，更具装饰效果。 二、彩色在包装设计中的运用 在众多的商品包装设计中，大部分以亮丽、醒目的色彩来吸引消费者注意，因为丰富的色彩传递着各种不同的情趣，展示着不同的品质风格和装饰魅力。但包装设计作为一种造型活动，追求设计语言的纯粹是设计师孜孜以求的，他们想以独特的视角，去摆脱设计流行中的喧闹、繁杂、缤纷艳丽的手法，去积极寻找色彩设计的理性与单纯，而现代包装设计讲究用色在巧不在多，用色也日趋简炼，以获得与众不同的效果。设计师在掌握习惯用色的基础上，开创性地破格用色，在画面上追求简洁、追求艺术性，是设计创新的必由之路。我们可以从其他绘画、染织、陶瓷等工艺中提炼单纯的中性配色，从社会、宇宙存在的灵感下面得到色彩的创新启示来打破常规用色。充分利用色彩的属性，来体现出设计的卓而不凡。色彩的选择与组合在包装设计中是非常重要的，往往是决定包装设计优劣的关键，追求包装色彩的调和、精炼、单纯，实质上就是要避免包装上的用色过多的累赘，五颜六色的艳丽繁华未必引人喜爱，反倒给人们一种华而不实的印象，使人产生眼花潦乱之感［3］。单纯的提炼与运用无彩色，有助于强化商品特征，有利于提高商品的品质与档次，增强商品的时代感与个性魅力。无彩色与有彩色的相互作用，对丰富商品包装的色彩效果无疑是十分重要的手段。 三、色彩的营销功能 商品包装不仅是商品不可缺少的外衣，起着保护商品，便于商品运输、销售和消费者购买的作用，而且也是商品制造企业的形象缩影。色彩作为商品包装的一大视觉元素，不仅起着美化商品包装的作用，而且在商品营销的过程中也起着不可忽视的营销功能。商品包装的色彩，在企业产品进入流通领域，迅速拓开销售市场方面起着极大的推动作用。色彩具有宣传商品、吸引消费者注意力的广告作用。据有关资料分析，人的视觉感官在观察物体时，最初的20秒内，色彩感觉占80%，而其造型只占20%;两分钟后，色彩占60%，造型占40%;五分钟后，各占一半，随后，色彩的印象在人的视觉记忆中继续保持。好的商品包装的主色调会格外引人注目，诱导消费者通过色彩和谐的商品包装，从而产生购买欲，精明的商品包装设计师会针对商品自身特点，在商品包装上设计出在市场上能迅速抓住消费者视线的个性化色彩，以吸引消费者的注意力。精美的设计有利于销售，包装设计要想获得成功，设计不仅要好，而且要超凡脱俗，简单易行，非常特别。也许设计的抢眼之处在于传统的典雅高贵，也许成功之处在于五彩缤纷的环境中比较幽静、简洁、素雅一点的东西，也许独特之处在于一种全新的样式，有很多方面需要设计师来考虑。而包装设计，就在于孜孜不断地尝试与探索，追求人类生活的美好情怀。色彩是极具价值的，它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的。把握色彩感受设计，创造美好包装，丰富了生活，更为时代所需。无彩色设计的包装犹如尘世喧闹中的一丝宁静，它的高雅、质朴、沉静使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后，回味着另一种的清爽、淡雅的幽香，他们不显不争的属性将会在包装设计中散发着永恒的魅力。 作者:张文婧 单位:武汉纺织大学

初中美术教学论文:新课程初中美术教学方法探讨 一、对现代化教育手段充分利用 传统的课堂授课方式在新课程背景下的局限性越来越显著，将现代媒体教学向美术课堂引入已经发展为必然的趋势。传统美术教学充斥着太多的理性知识，欠缺感性方面的材料，难以使得学生的主体性得到真正发挥。怎样对美术教学过程动态、立体、全面反映，多媒体教学在这一方面显现出了显著的优势，它具有多种表现手法，能够有效融合形、声、色等方面，在对学生学习积极性调动方面显现出了良好的效果，这样美术课堂就能够达到美中育人，寓教于美，最终实现教学过程的优化。将多媒体教学引入初中美术教学，实践证明这种教学手段具有显著的效果。 二、以素质教育要求为依据，构建科学的美术课堂教学模式 在美术教学中有两种模式比较常用，第一种模式为“示范—模仿”。教师利用示范的方式将绘画过程提供给学生，使学生获得感情认识，此外对学生做好引导，使学生能够积极参与观察，认真思考，主动分析，对其中孕育的道理深切体会，也可以对可行的几种方法进行展示，这样学生就能够将思考、选择、模仿、体验同步展开。以对《水墨画的笔墨技法》这部分内容讲授为例，仅仅依靠口头的方面将中锋、侧锋、逆锋、拖笔等知识向学生表述，学生理解起来难度很大，教师对学生进行示范，学生积极观察，认真思考并与恰当的练习相配合,才能取得理想的教学效果。第二种模式为“尝试—指导”。教学中，学生对绘画方法展开自主学习，在学生尝试学习的过程中贯穿着教师的指导与分析。使学生一边对美术教材学习，一边研究如何绘画，在商讨过程中确定具体方法。教师需要注意有针对性地指导学生绘画，实现学生在技能上的提高，获得有意义的体验。 三、客观认识学生之间存在的差异 对教学环节安排与学生学习任务分配时,要对学生之间存在的差异客观认识，使每个学生均有机会展现自己的特长，教师对学生的表现应当积极评价,增强学生的自信心。以漫画教学为例，在作业设置方面使学生有四种选择,具体为：（1）结合生活中的趣事绘制一幅漫画；（2）为自己设计一幅关于理想中的自己漫画；（3）画一幅卡通人物漫画；（4）为你身边的人设计一幅漫画。学生不在作业选择上有很大的空间，难度不大，能够以非常愉悦的心情轻松完成作业。结合上面分析，在新课程背景下，初中美术教学一定及时更新理念，充分尊重学生的主体性，勇于探索，认真反思，积极主动地加强交流，这样才会实现初中美术教学质量的真正提高。 作者：李世斌 单位：青海省德令哈市第四中学 初中美术教学论文:初中美术课堂个性化教学 一、个性化教学模式 个性化教学就是尊重学生个性的教学，这种模式要求最大化地尊重和理解学生的个性、兴趣和爱好。个性化教学是应素质教育的要求而开展的一种切实有效的教学模式。这种教学方法不仅可以培养学生学习兴趣，激发学生学习热情，还能促使学生主动地投入到课程学习中。对于学生知识的增长、阅历的提高都是有帮助的。因此，在素质教育的大力号召下，应当将个性化教学模式科学地、合理地、有效地应用于课堂教学中，提高课堂教学水平，促使课堂教学更加有意义。 二、个性化教学模式在初中美术课堂中的应用 首先，要明确美术个性化的学习目标。这一点要求要以学生的整体需求和兴趣点为出发点，促使学生找到适合自己个性化学习的目标。我们可以将个性化的学习目标分为低级、中级和高级这三个阶段，这就要求教师要非常了解学生的状况，根据学生实际情况因材施教。 其次，探讨美术个性化的学习方法。这一点要求加强学生的体验互动式学习。通过不同的情境让学生得到情感的体验，激发学生的兴趣和动力，发挥学生在教学中的主体作用。在教学过程中，教师应该客观地去评价评定学生的提问或回答，美术学科的答案不是唯一的，提问或回答的目的在于让学生体会探究的成果，享受这一过程带来的成功和喜悦，增强学生的自信心，提升学生对美术学习的兴趣和动力，让学生学会自主探究、发现和解决问题。 最后，鼓励学生的个性化思维，教师应该鼓励学生选择自己喜欢的方式来表现美术作品，而不是要求学生用老师喜欢的方式去展现，这样就失去美术本身的魅力了。美术课程本身的艺术性就具有开阔性，每个学生理解的不同，展现的方式特点就不同。所以，美术教师应当对学生的特性、兴趣、爱好、学习能力等方面进行了解，因人施教，充分体现个性化教学的特点。 三、结语 总之，初中美术教学应该结合学科特点，利用个性化的教学模式，更好地调动学生学习美术的积极性，发挥学生个性化的创造力。 作者：李祥 单位：重庆市黔江区阿蓬江初级中学校 初中美术教学论文:有效性初中美术教学研究 一、初中美术教学的特点及存在的问题 1、初中美术学科的特点 众所周知，美术是一门学科，是培养学生从绘画到制作本领的学科，是实现美术教学的重要途径；而其也不仅仅是一门学科，更是开拓学生事业，提升其审美意识并培养各项综合素质的学科。初中美术课程作为初中基础教育的一部分，对于培养学生的各项能力有着非常重要的作用。 2、初中美术教学存在的问题 前面说到，美术课程是初中基础性的课程，因此常常不被重视，学生对于美术学科的关注也非常薄弱，大部分家长甚至学生都认为学习美术对于自身并没有好处。目前，我国初中学校的美术教学都存在一定的问题，首先，学生们的观念受到应试教育的影响已经根深蒂固。其次，很多学生与家长都认为，学习必修课程才是初中学生的重心，对于自己孩子的一些美术兴趣进行扼杀，认为其是不务正业。 二、提高初中美术教学的有效性具体措施 1、通过创设学习情境激发学生美术学习兴趣 学生能对美术学习产生兴趣，那么就有助于美术教学的顺利开展，因为兴趣不仅仅是学生们学习的最好老师，还是推动学生进行美术学习和探索的最大动力。一旦学生对美术产生了兴趣，就能让学生更快的吸收和掌握美术相关知识和技巧等。教学中，教师可以通过多媒体向学生设立一个学习情境，将美术作品中所想表达的内容和情感展现在学生面前，以添加声音等形式充分调动学生的感官，让学生有一种身临其境的体验，激发学生学习兴趣的同时还能培养学生的美术欣赏能力。 2、提高初中美术教师的专业素养和情感教育感染力 初中美术教师是初中生在艺术方面的启蒙老师，在初中美术情感教育中担当主导的角色，有必要将美术教师的专业素养不断提高，因为在初中美术情感教育过程中，美术教师需要有灵活有效的教育策略，为学生学习艺术的积极生动的学习情境，要用美术教师自身的情感去感染初中生，拨动初中生内心对艺术的真实情感，让初中生在欣赏艺术和感受艺术的时候获得审美体验，进而陶冶初中生的性情，净化其心灵，提高初中生的艺术思想境界。在初中美术教师进行情感教育的时候，一定要注重自身的感染力，初中生具有很强的模仿能力，当教师的感染力达到了一定高度的时候，初中生就会受到老师的感染，主动去学习，增强学生对未知领域的探求力。初中美术教师可以通过自己独特的肢体语言和教学语言对学生进行情感教育，吸引初中生的注意力，提高初中生学习美术的兴趣。 3、情感教育中多采用信息技术 初中美术教师在进行情感教育的时候，可以多采用信息技术帮助提高课堂学习氛围，通过图片、视频、音频等辅助方式，以此创造和传统美术教育不一样的教学情境，吸引初中生的注意力，毕竟初中生都是活泼好动的，美好、有趣的新鲜事物对学生都有一种特别的吸引力。利用多媒体技术引发初中生的好奇心，激发初中生对美术的学习兴趣和创造激情，在愉快的课堂氛围学习美术知识，培养初中生对美的向往心性。同时初中美术教师还能通过信息技术将抽象的美术知识直观的展现在初中生的面前，激发初中生积极参与到美术创作中来。 4、通过扩充美术资源提高学生的总体发展能力 美术教学的主要目标之一就是培养学生美术思维能力、创作水平以及审美、欣赏能力。因此在美术教学过程中不能缺少大量的视觉、听觉形象，利用多媒体能够让教学课件和内容变得更加丰富，其中的声音和动态画面也可以有效调节课堂学习氛围。当学生进入审美疲劳的时候，教师就可以利用多媒体技术进行另外一种教学模式，保证不浪费教学课时的同时让学生变得心情愉快，更加喜欢美术学习。而且音乐除了可以放松学生心情和消除疲劳外，还能让学生感受其中意境，净化学生心灵，为学生提供另类的创作平台，促进学生情感智商以及思维的发展。例如教师在对一些美术作品进行讲授的时候，就可以利用多媒体重点突出作品中人、事、物的特点，如果在讲授过程中再加入声音、色彩的刻意渲染，让作品变得更加鲜明和突出，便于学生理解和认识。这样在丰富教学内容的基础上，为学生提供更多的创作素材，有效提高学生的观察和分析的能力。结束语： 三、结语 总之，通过创设情境教学、采用多媒体技术等方式打造活泼生动的教学氛围，加强对初中美术教师素质的培养，运用情感教学等多种手段，以提高初中美术教学的有效性。 作者：唐盈盈 单位：泰山双语学校 初中美术教学论文:初中美术课堂教学论文 一、美术课堂上的教学示范需要注意的问题 美术新课程倡导培养学生创新意识，而传统教学重讲解，轻示范；重视运用灵活多样的教学手段，忽略了学生美术技能的扎实掌握和绘画方法的学习运用，造成美术课堂示范教学的缺失。所以，美术老师应认识到示范教学在课堂上的重要性，很多技能技法的传授需要教学示范。 （一）因材示范，根据学生的实际情况 示范教学过频或过淡，忽略学生的实际需要教师对每一个步骤演示讲解，学生观看熟记，这就带来了相对的缺陷：部分学生在创作时容易受教师示范的“定势”，使得自己创作的作品没有很强的“原创性”，更多的是教师作品的“影子”。这样过于频繁地示范只会使学生依葫芦画瓢，形成思维的惰性，而且也会让学生的作品风格单调划一。学生缺乏运用迁移的方法，去选择自己喜欢的方式，去尝试艺术的表现方法，也就无法在美术创造行为的表现过程中发展个性和气质，创造新的作品。美术课虽然是技能性很强的学科，需要合理的示范，但它与培养学生的兴趣，提高学生的审美能力，陶冶学生的性情，培养学生的创新能力并不矛盾，反而是相辅相成的。 （二）示范教学流于形式，忽略学生的学习效果 美术课堂示范教学具有形象性、直观性的特点，它能帮助学生理解和记忆操作的动作要领，启发学生形象思维，锻炼学生实践技能，培养学生观察、分析、解决问题的能力，从而取得良好的学习效果。美术教材呈现在欣赏者的面前是静态的，无论教师的解说多么仔细，步骤多么详细，都不如教师的示范能解决技法学习上的难点。通过示范，使其产生表象，进行形象思维，最后掌握知识技能。例如，讲解《水墨画—动物》时，教师首先要教给学生一些笔墨技巧，而这最为一目了然的方式是示范，学生通过示范的学习，初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试。这时，学生学习的自主性也得到了充分地体现，自然产生求知和探究的欲望，会把学习当作乐事，最终进入到会学和乐学的境界，美术教学的良性循环也会因此建立起来。 （三）示范教学应根据不同的教学目的讲究一定的量和度 示范必须根据教学任务的实际需要，有目的，有针对性地选用。示范是教学的手段，它本身不是目的，不能为示范而滥用示范，只能在完成教学任务需要它时，才恰到好处地选用示范手段。如果遇到较难的内容或者学生动手能力差的学习内容，教师不妨试着带领学生学习。例如，初学水墨画，教师可以从构图开始，对造型，对线条、墨色的处理方法一一示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快的掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。高年级的学生无论质疑、解疑能力，都比较强，他们思考问题有了一定的深度。因此，教师只需根据教学目的，在一些人物造型、形象设计、构图等方面略做点拨即可。“教有法而无定法”，在美术教学中，美术教学示范的创设方法也是灵活多样的，美术教学中良好的教学示范创设，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以让学生由此及彼，触类旁通，举一反三，扩散学生的思维，使学生逐步学习创作和设计的方法。 （四）示范教学应具有启发性，充分调动学生的积极性和参与性 示范的范围应该确定为以具有普遍规律或程式的技法训练示范为主，而具有创意性探索性的创作过程就要偏重于启发和引导，不宜做完整的示范。在一节剪纸课上，课堂中有两次示范，第一次是教师快速地折剪，展开后变成一个双喜字；第二次是教师快速地将双喜字上下的两个口字进行了变化，简简单单的“笑脸”和“心形”。第一次的示范是揭示课题，引起兴趣；第二次的示范是启发学生的创作欲望，示范简单而典型，可以让学生举一反三，又起到了直观、形象的示范作用。这堂课的示范就完整的融汇于整节课中。美术课堂示范应能够充分调动学生学习积极主动性，引导学生通过独立思考，融会贯通掌握知识，并发展能力。在上述这个案例中，教师在关键处示范，千方百计地把拟订的教学目标变成学生自己的学习目标，在这种条件下，学生积极主动的学，教师的主导作用和学生的积极主动性就找到了结合点。适量适度的示范可以达到“润物细无声”“曲径通幽”的效果。教师的示范赋予课堂于“形”，学生的创作赋予课堂于“神”，神形兼备，方为上品。 （五）不能过于强调学生的主体性，削弱教师的引导作用 新课程标准重视学生学习过程中的体验，强调学生的参与性和实践性，让学生参与知识探索，并通过体验与感受，构建属于自己的认知体系。如果误认为自主学习就是学生做主，自己学习，那就削弱了教师的引导作用。 二、结语 总之，新课程下美术课的示范教学仍然是美术教学中一个重要的环节，教师匠心独具的示范设计及精心演绎的示范过程对学生来说弥足珍贵。“集腋成裘、聚沙成塔”。教师如果抓好这一环节，便能更好地服务于课堂、服务于学生。 作者：赵姝 单位：河北省秦皇岛北戴河新区大蒲河中学 初中美术教学论文:初中美术教学策略浅谈 一、培养学生的美术兴趣 兴趣是最好的老师，也是迈向成功的基石。它可以激发学生去记忆、去探索、去学习，在快乐中获得成功。因此，培养学生的美术兴趣很关键。每个学生内心都是纯真的、率性的，他们不喜欢矫揉造作，不喜欢拐弯抹角，也不喜欢曲意逢迎，他们渴望自然，渴望本真，这对学习美术来说是最为可贵的品质。教师在美术教学中，只要把握住了学生这种纯真、自然的本性，就能够使学生对美术充满兴趣。初中学生的美术基础一般都很薄，因此，教师在安排课程内容时，要根据不同年龄阶段学生的情感和认知特征选择合适的内容，以活泼多样的教学方式进行呈现，培养学生的美术兴趣。美术教师在进行教学时还应注意课程内容要紧密联系学生的生活实际，使学生认识到美术知识和技能能够帮助美化自己的生活，使他们领悟到美术在实际生活中的独特价值。这样，学生就会对美术产生强烈的兴趣。此时，教师要积极引导学生，帮助他们把这种兴趣转化成持久的情感态度。 二、培养学生的主体人格 新课程理念明确了师生新的关系，强调在教学中，学生是主体，教师是主导。因此，初中美术教师在教学过程中，除了引导学生学习外，还应该培养学生的主体人格，使学生认识到自己是学习的主人，充分发挥主体作用，积极自主学习。教学中，教师不再高高在上，而是和学生平等的，师生间平等地进行学习、情感交流。所以，美术教师要创设宽松、民主、和谐的课堂氛围，建立开放的教学模式。教师要鼓励学生自主参与教学活动，积极地投入到活动的全过程，积极地观察、想象、收集资料，充分地讨论、表达自己的观点和见解，在教师的引导下快乐地学习构图、学习画法和技能，最后尽情地画出自己看到的、想到的、脑中形成的画面，把自己的想法淋漓尽致地表现出来。这样，学生在教学过程中真正成为了学习的主体，在轻松活泼的课堂氛围中与他人互动，激发了主体人格的形成。 三、培养学生的审美能力 《美术课程标准》指出：“美术课程要提高学生审美意识和审美能力”。生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。美术课是一门教给学生发现美、记录美、演绎美、创造美的课程。教师在美术教学中，不仅要教给学生发现美、记录美，还要培养学生的审美能力，提高学生的审美意识和审美能力，使美的事物出现在画布上的时候，不单显示出它本真的美，还应该具有画者根据自己的经历和体验演绎出的美、创造出的美。这样的美才是艺术的美，才能给人美的享受。教师在教学过程中，可以对美术作品中的线条、色彩、质感等进行分析、解读，然后对实物或者是实物的照片中的图案的线条、色彩、质感等进行分析、解读，之后对美术作品和实物照片进行联系、比较，以这种方式帮助学生形成对自然美和艺术美的整体知觉。教师还可以通过让学生观察、欣赏某一事物，来培养他们的审美能力。如欣赏具有中国特色的剪纸，观察它们的图案、线条、装饰，刀味、纸感，写意与寓意等，并尽可能地了解它们的制作工艺、文化内涵，使学生在观察、欣赏中发现美、追求美，并在脑中构成美，在手中表现美，弘扬民族文化，提高审美能力。 四、培养学生的创新精神 如果学生的美术作品只是真实地记录美，那效果肯定没有照片好。美术作品之所以美，是因为它融入了画者的情感、态度，对原物进行了创新。因此，教师在美术教学过程中，要注重培养学生的创新精神，使学生的这种创新融入到美术作品中，呈现给观者不一样的美感。学生的创新不能“闭门造车”，而应该来源于生活。教师在安排课程内容、给学生布置课下练习的时候，要注意与学生的实际生活紧密联系，选择学生熟悉的事物、题目。学生具有实际的生活经历和体验，不仅对教师出的题目有比较清晰的了解，还可把这种经验融入到美术作品的创作中去，从而具有了创新性。此外，学生在完成美术作品后，还可以返回到自己的生活中，与真实的事物进行比较、分析，在更加充分地认识事物的基础上，对美术作品进行充实、丰富和美化。因此，教师应鼓励和引导学生更多地接触实际生活，参与社会实践，为获取丰厚的创作素材、巩固所学知识、拓展想象空间，并为提高创新意识和能力奠定良好的基础。大自然是最好的老师，劳动也是最好的老师，教师应多多带来学生走出校园到大自然中去体验、去学习，去劳动，在实践去享受独立和自由，塑造创新型的人格，培养创新能力。 五、总结 总之，美术是初中教育中非常重要的一门课程。在素质教育飞速发展的今天，学校和教师要切实把美术教学重视起来，运用科学的教学方法和策略，使学生在学习中、生活中发现美、记录美、演绎美、创造美。初中美术教师在教学中，要培养学生的兴趣，培养学生的主体人格、审美能力和创新精神，使学生在美术学习中发展智力、道德和人格，提高美术鉴赏、创作修养，为全面发展奠定良好的基础。 作者：许江涛 单位：河北省青龙满族自治县隔河头镇初级中学 初中美术教学论文:初中美术教学快乐课堂构建分析 一、构建初中美术教学“快乐课堂”的必要性 在学生生涯中，学习是学生的本质，研究表明，有兴趣的学习对学生吸收知识非常重要，对他们来说反而会积极主动学习，让学生吸收知识效果更佳。那么怎么有兴趣的学习，就是要靠教师在教学中进行愉快教学，让学生在快乐的环境中，保持学习兴趣。在九年制义务教育中，美术是一门在初中必修的艺术课，通过美术学习，来提高学生智力发展，提升学生的审美观，提升学生的观察力与想象力，对提升他们的形象思维能力和创造力有一定的作用，研究显示，美术学习锻炼人的右脑，让智力得到全面的发展。一直以来，我国处在应试教育阶段，大部分学校都追求升学率，对美术教育并没有重视，这种状态必须得到有效的改革。对于教育政策应该真正从应试教育转到素质教育中，激发学生对初中美术热情学习。通过审美形态的教育，培养学生对艺术对自然美的形态的鉴赏和识别，让学生形成敏锐的审美知觉，有对美的感悟和欣赏能力。同时，在初中美术教学中，要让学生喜欢美术课，要在课堂上增强学生对于初中美术的爱好以及引起他们学习的兴趣与欲望。通过快乐教学，引导学生学习一定的美术知识，开阔他们的视野，促进学生全面发展，尝试构建初中美术教学“快乐课堂”，让学生爱上初中美术课。 二、构建初中美术教学“快乐课堂”的具体措施 构建初中美术教学“快乐课堂”的具体实施，应该针对美术这个课程，利用教材中的各种快乐元素，采用不同的教学模式，让学生对初中美术感兴趣，让学生在快乐的美术学习氛围中学到更多的美术知识，提升他们的美的全面认识。 （一）注重教态自然，创造快乐气氛。一直都说学生是祖国的花朵，而教师则是辛勤的园丁，对待祖国花朵，教师的态度应该是和蔼可亲的。教育教学的效果在一定程度上是受教师的态度影响的，教育教学是师生共同的结果。友善和蔼的教学态度能让学生感到快乐感到亲切，有利于提升学生对初中美术的热忱，教师教学言语情切，表情和蔼面带微笑，就能给予学生营造一种快乐的学习环境，让学生感受到教师对他们一直以来的鼓励与关怀，让师生之间形成一种没有间隙的亲密关系。高质量的教学保障源于良好的师生关系，在日常教育教学中，教师应该用真诚与和善的态度对待学生，让学生感受到教师的关爱。即便对待成绩较差的学生，教师用幽默的而言语，真诚期待的眼神，用微笑来沟通也比严厉的批评来的有效，让学生自觉改正缺点，消除负面对立情绪，建立良好的师生关系，创造快乐和谐的学习氛围，才能让学生真正的进入快乐学习状态，提升全面发展。 （二）巧用信息技术，创设课堂情境。随着社会主义的全面发展，高科技逐渐出现在人们的日常生活中，而教育教学中也频繁引入高科技手段，计算机多媒体已经逐渐运用到各大院校的教育教学中。传统的教育教学方法往往比较枯燥，久而久之学生失去了学习的兴趣与欲望，尤其是美术这种视觉艺术课。因此，教师应该巧用信息技术，灵活运用高科技器材与手段，为学生营造良好的教学场景。如果在美术教育教学中运用现代化技术手段来呈现美术作品，让学生真实感受。这种方式的教学模式直接刺激学生的视觉神经，让学生不断产生学习的兴趣，这样利于实施快乐课堂教学模式。学生吸收知识的水平都不一样，有的学生底子好，如果教师慢慢的进行授课会让他们觉得不耐烦，有的学生底子差，如果讲得太快他们又觉得没有学到东西，不知道如果完成。如果运用高科技信息科技手段来授课，比如用多媒体播放，先把美术作品的作画步骤与详细解说用多媒体播放一遍，对于能力强的学生来说，看完后可以直接进行作画，而对于基础较弱的学生来说，老师可以陆续讲解与辅导，慢慢师范进行，让这些学生也能全面吸收知识。这样的教学模式，不仅丰富了美术教育教学手段，同时又面向全图学生，创造良好的教育教学情境，达到良好的教学效果。 （三）优化组织形式，促进双向交流。现阶段课堂教育都是以学生的年龄编成一个学习单位，再按照学生的高矮与座位顺序编成一个学习小组，再根据传统的教育教学授课模式“秧田式”形成结构。这种结构不利于师生之间的双向流量，特别是美术课堂这种艺术课，如果采用圆形、月牙形、灵活形的授课模式，学生在学习与获取知识的同时，更加便捷的能与教师沟通，以达到双向交流的模式。作业辅导是初中美术教育教学过程中一个非常关键的步骤，教师在美术教育中对学生的作业应该进行相关解答，同时，对作业困难的学生要有针对性的启发教育，对于作业完成好的学生，应该让他们分享自己的构想，让其他同学受到学习启发，这样一来也激发了学生对美术学习的兴趣，拓宽学生的思路。优化课堂组织结构，可以让课堂变得更加有效。 （四）改善评价体系。传统的教学教育模式，对学生学习结果的评价都单一的只有成绩，这也让学生有了一种学习的压力。有压力的学习，必将让学生在吸收知识时减弱了效果，也容易引起学生的负面情绪与影响，成绩差的学生必然会有自卑心理，不利于之后的学习。教师在教育教学中必须改善这样的一种状态，采用多方面的综合评价，不要仅仅让成绩结果作为对学生的评价依据，发现学生在其他方面的优点。在平时教育中，多鼓励多关心学生，对成绩差的同学进行友善的建议和爱的教育，启发他们进行自我探索，提升他们主动性与思维开拓性。 三、结束语 在快乐的学习氛围中，学生能提高学习欲望，让学生在快乐的氛围中学习初中美术，激发学生对美术的浓厚兴趣，没有负担的完成学习任务，不仅能提升课堂效率，还能提升课堂质量。构建初中美术“快乐课堂”之路是必须存在的。 作者：刘嘉欣 单位：宁夏大学 初中美术教学论文:情感教育初中美术教学论文 一、在初中美术课程教学中渗透情感教育的方法 1．培养教师高水平素质，促进学生正确审美观的形成 美术老师是否具有爱岗敬业和为人师表的自身形象，能够对学生产生直接影响作用，由于“情生于境，境能移情”，因此，美术老师必须通过自己言行对学生进行感染，使自己在教学风格上具有严谨的态度，教学过程中则要对学生和蔼可亲，给其建立一种优良的学习气氛，从而使学生能够具有较高的积极性学习美术。因为情感教育是潜移默化的过程，具有润物无声的显著特点，所以在大部分时间需要将情感教育彻底地渗透到课程教学过程中，让学生能够获得美的感染，才可以使学生具有科学严谨的学习态度，从而培养他们具有无私奉献的精神，最终提高了学生的修养。例如，美术老师在一次非常良好的多媒体设计、没有瑕疵的授课安排、对学生学习具有认真负责的态度，甚至老师在讲课时的服装搭配都可以直接影响学生的学习效果，而且能够通过无形的情感动力引导学生形成正确的审美观和人生观。 2．挖掘情感题材，推动学生形成良好的道德品质 初中美术教材具有非常丰富的情感教育内容，有效地发掘学科教学内容中包含情感教育价值的素材，能够加深学生理解和认同学科素材中所包含的情感教育价值。人教版初中美术教材中能够指引学生具有正确的劳动态度、良好的爱国意识以及优秀的思维习惯的章节数量非常多，美术老师需要充分地发掘其中包含的情感教育素材，从而能够将情感教育在课堂上展开。例如，在初一上册的美术教材，有一节课程内容为“人类创造的源泉是劳动”的内容使老师非常容易指引学生认同劳动价值。特别是在当前我国独生子女数量多、大部分家长都比较娇生惯养的背景下，大部分学生在面对劳动时都没有端正的态度，因此将这些内容作为契机，再与一些恰当的美术作品相结合指引学生端正劳动态度非常必要。又如，在初二下册的美术教材中包含了与“装点居室”相关的课程内容，可以指导学生将生活中的废品“变废为宝”，如易拉罐和塑料袋等，从而使其形成良好的习惯;除此之外，初三美术教材中关于“中国古代辉煌的美术历史”这一内容，对于学生的爱国情感教育非常有利。美术老师可以利用一些中国古代画家的名作，对学生进行激励，使其具有爱国主义情感和民族自豪感，教材中蕴含的深厚的民族文化底蕴、灿烂的历史人文精神熏陶每位学生的思想，最终共同完成美育和德育的目的。 3．用丰富的第二课堂培养学生积极的生活态度 在生活中具有积极向上的态度来源于生活中对于美的发现，这样才能使学生领悟到周围环境包含的积极因素，从而形成一种优良的调控情感的能力。例如，在教授初三下册中国民间美术的课堂中，美术老师可以带领学生在课余时间参观民间的美术作品，如剪纸和窗花等，以此来指导学生们领悟到我国民间传统的作品中所具有的实用性和审美性的结合。例如，花纹型“灯笼”为美和照明相结合;“刺绣”为美和“穿着”相结合;“窗花”为美与“装饰”相结合等。其中初三下册中讲述的“蓝白之美”，主要是介绍我国江苏南通具有的蓝印花布，这作为传统的美与服饰之间的完美结合，包含了色彩美和搭配美等，是南通的民间美术所具有的劳动人民对未来美好生活的向往的典型代表。这类教学模式可以激发出学生对生活的热爱，从而使学生能够发现生活中存在的美，最终塑造了学生积极向上的生活态度。 二、结语 在初中美术教育过程中，美术老师需要注意各个年级学生之间具有不同的心理需求。除此之外，老师要避免在课堂上喧宾夺主，必须通过潜移默化的教学方式，与教学内容紧密结合，将情感教育润物无声地融入美术教学中，从而使初中美术课堂真正地达到“德育”与“智育”相结合，深入开展素质教育。与此同时，将情感教育彻底地贯彻到美术教学中，从而使教学人员能够充分地提炼出初中美术学科包含的教育价值。 作者：刘俊杰 单位：吉林省公主岭市第六中学 初中美术教学论文:美术资源在初中美术教学的应用 一、德州地方美术资源概述 地方美术资源指的是在该区域内经过人们逐步传承下来的一种美术资源和文化资源，更是人们生活集体智慧的成果，这种美术文化具有一定的历史研究价值和独特的风貌。德州地方美术资源是指在改地域内形成的具有代表性的文化资源，是德州地区人们长期生活经验和知识积累的过程。它包含了该地区的历史文化和精神传统，德州地区历史悠久，文化丰富，在漫长的发展历史中，形成了很多独具特色的美术文化资源。 二、德州地区初中美术教育特点分析 传统美术教学在初中课程中只是一门辅助课程，学校和家长都不十分重视美术课程，只有一些爱好美术的学生才认真学习，美术课程在传统教学中没有体现出真正的价值，更没有激发学生的学习兴趣。随着我国经济的飞速进步和国外新的教学模式的融入，我国加大了改革教学的力度和方式，全面贯彻深化教学改革，推行素质教育。因此新的教学大纲对初中生的美术课程提出了全新的教学理念和目标，主要体现在以下两点： （一）老师对美术课程的教学理念不够全面 国家为了培养中小学生的审美观、想像力以及创造力，规定在中小学课程中开展美术教育，随着国家教育的不断改革，美术教育早已经成为我国教育教学的重要组成部分。德州市作为三线城市。经济发展水平处于中等水平，与一线的发达城市相比，教育资源相对落后，特别是作为不列入考试内容的美术课程，老师更是缺乏创新的教育方式，传统的教育理念阻碍了该地区美术资源教育的进一步发展。主要分为两种类型：一是对于德州市区的中学老师来讲，老师基本能够按照国家教学的规定，利用先进的理念，指导学生学习，开发智力，将美术课程融入到大自然和历史文化中；二是对于处于农村的中学老师来讲，仍然按照传统的教育方式，不重视学生的美术课程，更不能将具有浓郁地方特色的地方美术资源与美术课程结合起来，美术课程没有得到全面的发展，因此，美术课程教学急需进一步改革。 （二）初中美术课程教学方法不够创新 初中学生正处于身心全面发展的时期，他们善于探索和发现身边的新事物。因此，这一阶段应以培养广大学生发现美和创造美的审美观念，尽可能的将美的东西与教学资源相结合，陶冶学生的情操，积极培养学生热爱生活、创造生活以及感受生活的兴趣。然而，目前很多老师只是把美术课程当成了一门基础的选修课，仍没有发现适合中学生成长的教学方法，没有提升课堂的教学目标。 三、德州地方美术资源在初中美术教学中应用的重要意义 将地方美术资源融入美术课程，对于地方美术课程教学具有重要的理论意义和现实意义。在现阶段，中学老师可以广泛关注国家教育改革的方向，积极引导学生向健康的方向发展。例如在当前保护环境的重要时期，老师可以引入环保美术工艺教学，积极引导学生深入生活。本文选取其中的一种具有代表性的美术资源-德州梁子黑陶文化作为分析的对象进行分析。德州梁子黑陶文化在2014年被列入国家非物质文化遗产，黑陶文化在德州的发展已经具有三千多年的历史，黑陶的制作工艺从成型到烧制再到雕刻每一个生产环节都与美术紧密结合，特别是在雕刻环节，雕刻大师更是将中国传统美术文化的影雕、素描以及浮雕等艺术与黑陶文化融合在一起，体现了我国黑陶文化的博大精深。 （一）培养学生学习的兴趣 黑陶的制作原料主要是泥巴，因此将德州梁子黑陶文化与该地区初中美术教学资源相结合，让学生在动手玩泥巴的过程中，不仅学习和了解我国的优良传统文化，感受文化带来的乐趣，寓教于乐，更能激发学生求知的心理。 （二）将地方美术资源融入美术课程，开拓学生的思维 当地的美术资源是一种文化的代表，更是该地区劳动人们生活习惯、生活环境以及心里愿望的表现。老师再让学生感受黑陶制作的每一个环节，学生都能体会到艺术的灵魂。例如，在制作黑陶时，要将泥巴不停地转动才能成型，艺术成型的过程体现了制作者心里的思维，然后，学生可以感受在自己制作的工艺品上用不同的工具雕刻成不同的图案，学生看到栩栩如生的动物、人物以及图腾出自自己的手中，在这个过程中，学生和老师相互沟通和帮助，他们充分发挥自己的想像力和创造力，开拓了自己的思维，提高了动手实践的能力。因此，积极挖掘地方美术资源，充分利用地方特色的美术资源，将地方特色美术文化和当地的美术课程相结合，不仅可以丰富中学生的课程教学，更能将我国具有优良的传统文化、民间深层次的文化艺术以及历史文化传承下来，同时这也是学校积极开发、探索以及实践的过程。 四、结束语 我国对素质教育的发展和研究越来越深入，为了培养新一代的人才，社会各个阶层都十分重视中学生美术课程教学。这种新的教学方法不仅提高了学生的学习动力，激发了学生的潜力，活跃课堂气氛，也更加提高了学生创造力、动手能力。将地方美术资源与美术课程相结合，已经成为我国新时期教育改革的方向和发展趋势。 作者：王娜 单位：德州学院美术系 初中美术教学论文:新课程标准下初中美术教学论文 一、新课程理念下审美能力的培养 美育的首要目标就是端正学生的审美观和培养学生的审美能力。所以，作为美术教师，须从自身做起，严格要求，不断进修学习，提高美学素养，通过日常教学中的言传身教，潜移默化地影响学生，陶冶学生的审美情操。在美术课堂教学中，教师须从学生实际出发，做好备课，课中创设生动的美术教学情境，课后反思教学效果，不断改进、完善课堂教学。调动一切教学资源、手段，激发学生的求知欲望，让学生深入到美术学习中，提高美术课堂教学实效。如教师可以组织学生积极参与美术评论活动，这是提升学生审美能力的重要方式。以前我们对美术评论有认识误区，认为不是学生学习范畴内的事情，与学生没有交集，是专业美术评论家的事。事实上，任何人看到一幅美术作品，一定会有独特的感受和认知。美术教师就应准确抓住学生的实际感受，作为认识和深入探究美术作品的突破口，引领学生完成对美术的欣赏。这样的教学过程，能激发学生主动探究新事物的能力，培养学生独立思考、解决问题的能力，增强学生探求新知的自信心。 二、新课程理念下创新能力的培养 创新是各个行业永恒的主题，艺术同样需要创新，需要新鲜血液不断注入其中。所以，培养学生的创新能力是美育的一个重要目标。初中学生思维认知能力最具张力和活力，可塑性也最强。他们对新事物很敏感，认识和接受新事物很快，充满热情，勇于探索。这些是形成创新能力要具备的基本素质，需要教师在教学中不断开发，激发其潜力。培养学生的创新能力，须尊重学生的个性特征、独特的思维和感悟，并为其思维能力无拘无束的发挥创造环境。教师应采用科学有效的、饶有趣味的教学手段和方法，吸引学生的学习兴趣，激发学生的创作欲望和美术表达的冲动。引导学生学会观察，学会准确分析事物的方法，培养学生用艺术的视角发现和理解事物，提高学生的艺术观察力和创造力。如在讲美术造型时，我让同学们利用课外时间，根据自己的观察和兴趣，用橡皮泥或胶泥制作一个造型作品，下次上课时带到课堂上，公开评选优秀作品。结果下次上课时，同学们带来的作品花样繁多，一个个踊跃展示自己的作品。有的作品制作得很精美，完全想不到是出自初中生之手；有的作品虽然不尽人意，但也能感受到学生努力的影子。可以看得出，同学们都发挥了自己的创造力，有了不小的进步。 三、新课程理念下合作能力的培养 团队合作是一个人取得成功的重要条件，在教学中培养学生的合作能力符合新课程标准提倡的自主、合作学习的理念。通过学生间的合作学习，可以培养学生的团队合作意识，帮助学生学会合作，学会沟通，这是他们走向社会，走向未来必备的能力。在小组合作中，还可以发挥学生的自主能动性，密切配合，调动各自掌握的资源，丰富学习内容和方式，优化学习结构和方法，进一步提高教学效果。在小组合作学习中，让不同特点、不同个性的学生都有机会发挥特长，献计献策，提出不同的见解，在完成共同的任务时，锻炼了发现、分析、思考、表达、创造等方面的能力。合作学习是值得教师在美术教学中进行尝试和探索的。如在美术欣赏课上，教师先呈现一幅美术作品，然后分组讨论，选出代表说出该小组对作品的分析和认识，再通过小组间的讨论，最后总结作品所要表达的内涵和精神；再如，在美术制作课上，教师先布置任务的主题，然后分成多个小组，让每一个学生都积极参与其中，充分发表意见，他们制作的美术作品往往出人意料。然后组织同学们展示各小组的作品，让大家评选优秀的作品，进行鼓励表扬。通过这种分组合作的教学形式，以学生为主体，活跃了学习的氛围，调动了所有学生的潜力，学生在互相帮助、合作的情境中，经常会有惊人的表现，教学效果自然得到提升。 四、结语 总之，新课程理念要求美术教师，不再只是知识的传授者，更应是教育方法和理念的实践者、探索者。在教授学生美术基本知识和技能的同时，还应注重学生能力的培养，为学生的终身可持续发展保驾护航。 作者：孟薇 单位：甘肃省庆阳市西峰区黄官寨实验学校 初中美术教学论文:初中美术新课改教学创新 一、尊重主体，培养学生创新精神 我们知道，所谓创新精神，“是指勇于抛弃旧东西，创造新东西。在现实生活中表现为有良好的创造性思维和很强的创造能力，进而常进行创造性活动”。毫无疑问，培养学生创新精神，要求教师教学首先要有创新意识和创新精神。这既是教师作为教学关系的“主导”方面的含义，同时也是艺术教育必须要有“教育艺术”的本质要求。因此，教学是一门艺术绝不是一句空话，其内涵，是要靠老师通过长期不断的探索、努力而不断注入的。这在反拨科学主义、技术至上和绝对理性的当代社会，如何教育、培养学生面对问题和疑难而能情理融会、随机变通的灵动性，其实是和培养学生的创新精神有着内在而深刻的逻辑联系。当然，根据个人体会，在教学活动中，培养学生的创新精神，使之敢于创造，最关键的是，教师不仅要有巧妙的构思、精心的设问，来激活学生思维，更重要是，还想方设法为学生提供一个有利于独立思考与实践行动的创造性的学习环境。因为这是培养学生创新精神的有效方法和途径。 二、抓住契机，实现学生的思维飞跃 无论从心理学还是从教育学上，培养学生创新意识、创新精神，都存在着身心发育与学习认知的基本规律。但这些规律性的东西，在不同的环境、不同阶段、不同的人的具体关系与表现上，又是潜在的、各不相同的。一切创新的活动都从创新性的想象开始。心理学告诉我们，想象与创造性思维有密切联系，它是人类创造活动所不可缺少的心理因素。根据这一特点，在教学中应鼓励学生大胆想象，并为丰富学生的想象力提供机会。经常引导学生从不同角度去想象，不但使学生的想象力得到锻炼，而且拓宽了学生的思路。例如教学生如何“废物”利用时，我要求学生充分发挥想象，超越自我，按自己的喜好进行制作。我讲完之后，学生拿出之前交待他们带的“废物”开始制作，有的学生用半块吸铁石、两个铜板和一小段铁丝竟然做出一辆摩托车，过一会儿又把它变成了一个大炮；有的用扣子、小梳子做成蜻蜓，一会儿又变成蝴蝶；还有利用三角尺铅笔做成飞机再变成手枪等等，他们完全摆脱了制作技巧，取得了意想不到的效果，得以了“超越”。 三、创设情境，激发学生创造欲 情境的创设在美术教学中占有重要地位。对于美术新课改更是不可缺少的。各类教学内容都离不开情境的创设，如果没有情境创设，再丰富的内容也会变的枯燥无味，美术课程改革也明确要求通过各种手段，最大限度的激发学生兴趣，培养学生的审美个性。因此在美术新课改中情境的创设非常重要，二者的关系既是相辅相承的，又是相互促进的。情境创设的不断应用，会更好地促进美术新课改的不断发展，随着美术课改的不断深入，情境创设的水平也会得到提高和发展。总之，让学生在学习中通过实践活动提高审美能力和创造美的能力，有效激发学生的学习积极性，发挥学生的主体作用，为学生创造了自我锻炼和自我完善的机会，从而激发学生参与美术活动课的积极性。人的全面发展和完善，是社会可持续发展的首要资源和保证一代接一代地永续发展。以科学发展观看，创造美好、和谐、诗性的社会，包括美术“新课改”在内的教学改革与创新，将同样是一个持续不断的探索、发展的过程。 作者：颜碧丽 单位：福建省永春第三中学 初中美术教学论文:关于初中美术教学存在的问题分析 一、学生拥有学习美术的兴趣，却缺乏学习美术的动力 兴趣是转化为动力的基础。可以想象做一件事如果缺乏了兴趣你还会愿意做吗?答案当然是不愿意。即使会做也不过是为完成任务而已，缺少了做事的积极性与主动性，人始终处于一种被动的状态。同理，在美术教育的过程中，学生拥有着对美术的兴趣爱好，这是很好的现象。只是这种现象出现的时间却并不持久，这就有一个问题了，学生对美术的兴趣不能转换为学习美术的动力。人的兴趣发展有三个阶段，即有趣、乐趣、志趣。“有趣”为时最短，即使学生在日常生活中感受美、追求美，在课堂上表现着对美术的兴趣，但在教学中不把学生对美术的有趣转成乐趣、志趣，也会让这短暂的“有趣”消失，所以若能够将其转变将会是一项重大的突破。只是在现在的美术教育中教师很难将学生引导并加以转变，原因有二：其一是上面提到的课程资源的欠缺，因其欠缺而不能给学生提供一个良好的学习场所，远离了美术的学习氛围，使学生兴趣逐渐流失；其二是美术课长久以来被当做副科学习，地位得不到提高，美术的价值得不到正确的认识，教师也在教学的过程中失去了工作的积极性，对学生的影响也不显著。学生在学习过程中对美术不够重视，了解也不够多，兴趣很难得到提升，也就无法转变为学习动力，久而久之美术的教育不但得不到提升反而会出现下降的趋势。但存在问题便有解决之道，只有对症下药针对性的改善才能提高美术教育的质量，使其得到更大程度的发展。 二、年轻教师专业培训和交流平台的欠缺 对于刚走上工作岗位的年轻教师，在教育理论方面往往会学习的不够，对教材和学生及面临的问题无法深入透彻的分析。并且理论知识的学习与实际的教学过程容易出现偏差，理论与实践往往不符合。因此，对于资历尚浅的教师要多提供相关的专业培训和交流平台，让教师可以分享教学心得，制定好的教学方案。将这些问题落到实处再经过长时间的实践，让教师在上岗前就能够得到培训和实践的机会，这样教学的磨合期将会大大减少，教师一在工作岗位上便能够迅速的进入角色，美术教学质量也会极大的得到提高。从目前的情况看来，每个初级中学的教师是为两到三人，而每位老师在教学上都具有自身的特点，当然也会有不足之处，如果缺少一个交流环境不足之处就难以得到弥补。虽然每所学校都会有教研组交流活动，但学校美术教师人数过少所导致的交流信息不够充足，达不到教师交流的应有效果，因而教师缺少交流平台也是制约着美术教学的一个关键因素。 三、注重培养学生的审美、创新、合作能力 美术教育的首要教学目的就是要培养学生的正确审美观和一定的审美能力。因此，教师在注重自身美学修养的基础上还要重视对学生审美观和审美能力的培养，并以最好的状态积极为学生创造一个良好的美术学习环境。通过声色形等环境为学生创造一种浓郁的强烈的探索欲望，潜移默化的接受美术的熏陶。同时加强学生对美术作品的点评能力，教师也可以介绍作品的创作环境，尽量使学生融入当时的创作意境，让学生学会以审美的目光去分析、观察得到结论，从而提高学生独到的审美能力。学生时期是思维最活跃的时期，学生善于接受和吸收新鲜事物，而现在正是他们创新意识处于潜在时期的阶段，需要教师的发掘以促进他们的发展。因此，培养学生的创新意识首先要注重学生的独特个性，给予他们发挥的空间，让他们积极主动的学习。教师在激发学生创新意识的过程中要培养学生的观察能力，通过敏锐的观察能力来提高学生的创造想象能力。合作作为新一轮课程改革中提出的学习方式，是一种创意与实效相结合的教学体系。通过合作学习树立学生的合作意识和团队精神，并调动学生学习美术的积极性和动手能力。合作学习不仅改善了传统教学模式，更是提高了学生的品质素养。不同的学生思维意识是不同的，但在合作的过程中思想火花的撞击却可以使其思维、表达和创造力得到全面的培养和发展。在美术教学过程中，运用合作学习，能更有效的提高学生的创造力，激发学习的主动性，营造更好的学习氛围。 四、结束语 总之，美术作为一门教育工作的重要学科，对培养学生审美情趣和审美能力有着极其重要的作用，极大程度的促进了学生的创造能力和个性发展。同时对于初中美术教育存在的几个问题，只有弄清问题的所在，针对性的提出解决方案，才能更好的改善美术教学问题，为未来培养更多的美术人才。 作者：张媛敏 单位：三门峡陕县实验中学 初中美术教学论文:小议初中美术教学的重要作用 在美术教学中， 为了能够更好地提高学生学习的热情， 我给学生营造了一个轻松愉悦的学习氛围，我一改传统的教学方式，让学生将自己所见的美丽瞬间记录下来， 体验美术教学的魅力所在。 例如，我以学生最为熟悉的日常生活经常见到的事物入手，将苹果、香蕉、桃子等水果组合成漂亮的造型，引导学生将这些美丽的造型用自己的双手描绘下来，学会记录美的美术描绘特长。 这样一来，学生的兴趣就会被充分调动起来， 结合自己的所见，并发挥自己的想象力和创造力，记录下教师所摆放的漂亮的水果造型。 美术教育能够改善学生的不良兴趣爱好。 随着科学技术的不断发展，各种电子科技产品也应运而生。 电子游戏被初中学生所喜爱， 有些学生甚至完全沉浸在了这虚拟的游戏当中，对现实生活不闻不问，对亲人和朋友也视而不见，渐渐地漠视了现实和人情。 这样长久下去，就会使学生丧失掉本该有的斗志，放弃自己的大好前程， 把全部的精力和心思都放到游戏上， 严重者甚至走上违法犯罪的道路。 而美术教学的有效实施，对学生进行美的艺术熏陶， 使其对审美和创造美产生浓厚的兴趣，喜爱上初中美术课。 这样就能很好地转移学生的不良爱好， 将玩游戏的心思转移到美术学习中来， 不但减轻了教师在管理这些学生时的负担， 也让学生和家长更加重视美术教育，对美术教师也会更加的尊敬。 学校便会为美术教育提供更好的教学环境和教学措施， 家长会尽可能地为孩子创造学习绘画的条件， 社会也会为爱好美术的学生提供更好的展示空间和发展舞台。 美术教育能够培养学生的学习能力和想象能力。 学习能力的培养是指学生在学习过程中，逐步掌握了正确的、适合自己的学习方式，能够帮助以后的学习更加快速和有效。美术不仅仅是让学生创造出一幅幅美丽图画的过程，它也是一门综合性的基础学科，在初中美术教学中， 包含着发现美和创造美两个方面。 美术教学，是学生将自己观察到的现实社会中的美通过自己的想象和创造力描绘出来，因此美术教学不是一个虚构的世界，它能很好地反映现实社会， 帮助学生提高自己的观察力，这样不仅使美术教学有所收益，对于其他学科如语文、英语、化学等都有极大的帮助作用。 美术教学是学生锻炼观察能力的最好教学方法。想象能力是学生在已有的知识基础上，通过自己的主观想象发挥创造出来的。 想象能力的提高有助于学生创新思维的形成。 丰富的想象能力能够促进学生的进步和社会的发展。 在美术教学中，学生要结合现实生活中的实例， 通过自己区别于他人的想象力才能创造出与众不同的美术作品， 才能形成自己独特的审美和创造美的风格。 久而久之，在美术学习的同时， 学生的想象力就会越来越丰富，越来越发达。 对于学生学习能力的培养和想象能力的提高， 美术教学起到了至关重要的作用。 因此，在初中教学中，美术教学的巨大作用不可忽视。 美术教育能够激发学生的创造力。 人类区别于其他动物的最大特点之一就是人可以按照自己的意愿与需求创造工具和改变世界。 而创造能力是人类在社会实践的过程中，不断摸索出来的。 现代教育中，培养学生的创造能力是每个学科都必有的教学目标。 美术教学中，对于创造力的培养就显得尤为重要。在美术教学中存在很多教学方式， 都能有效地培养学生的创造能力， 如教师可以让学生亲手设计和制作自己喜爱的图画，让学生通过自己的想象来培养学生的创造能力。 因此，美术教育能够激发和培养学生的创造能力。 由于时代和社会现实的影响，初中生这个年龄段都比较叛逆，他们渴望接触新鲜事物，且接受新鲜事物的能力也比较强，但是他们的思想变动又特别的大。 针对这一教学现象，在初中教学中安排美术教学就显得尤为重要，因为任何教学手段都比不上美育教学的效果明显。 初中生的思想正在由幼稚逐渐变得成熟和稳定，这时审美教育就起到了关键的作用。在初中生的这个年龄阶段，通过美术教学来培养学生的审美能力，锻炼学生稳重的学习性格是最佳的教学时期。 素质教育要求学生的德、智、体、美、劳全面均衡发展。 因此，在初中教育中教师应该重视每个学科的教学，使学生能够得到均衡的发展。 美术教育作为素质教育的突破口，在培养学生对美的观察、审视和创造上有着非常突出的教学效果。 因此，初中教学中美术教育能够更好地实现素质教育。总之，美术教育在初中教学中有着非常重要的教学作用，也能有效地促进学生的全面发展，因此作为初中教学的基础学科之一，美术教育应该受到学生、家长、学校及社会越来越大的关注和重视。 本文作者：李学斌 单位：河北省抚宁县牛头崖镇枣园中学

人文素质教育论文:地方院校人文素质教育中对社区文化资源的开发利用 1887年德国社会学家滕尼斯在《社区与社会》一书中首次使用“社区”一词，他认为，社区中人们的社会关系的基础是某种自然意愿，这种自然意愿包括感情、传统和人们的共同联系。当社区建立后，就一定会产生与其相适应的文化。一般而言，社区文化“是一种特殊社会文化，是在社区这一特定的社会组织中形成、发展起来的”，具有“鲜明个性的群体意识、价值观念、行为模式、生活方式等文化现象的总和”。[1]社区文化包括“社区的场地、建筑及其他公共设施等社区成员生活环境的物质文化层”，以及“社区成员在长期的社会生活和互动中逐步形成的一种共同的价值观念、心理倾向和道德水平”等社区精神文化，[2]还包括“制度方面，即为保障社区文化活动的正常开展而建立的一系列规章、的一系列政策所构成的规范结构”。[3]社区文化对于当前构建社会主义和谐社会具有重要意义，如在满足居民的精神需求、提升认识水平与思想觉悟，以及推动社会沟通、增强心理凝聚力等方面具有举足轻重的作用。 作为社区中一个特殊的单位，地方院校受着社区文化的熏陶与影响，同时也是社区文化的营造者之一，它们之间存在着密切而深刻的相互关系。教育部在《面向二十一教育振兴行动计划》、《全国教育事业第十个五年计划》、《民政部关于在全国推进城市社区建设的意见》等文件中明确指出，大力开展社区教育，逐步建立和完善终身教育体系，努力提高全民素质等方面具有重大意义。文件精神表明，在构建终身教育体系和学习化社会的语境中，社区和高校都应充分利用自身优势实现区校共建。因此，地方院校在开展大学生人文素质教育中如何充分利用社区文化资源，积极汲取地方历史文化资源优势，最终形成院校与区域之间教学资源共享、优势互补良好格局，值得认真思考。 一、章贡区的文化资源及其特征 章贡区位于江西省南部，为赣州市委、市政府所在地，下辖5镇和4个街道办事处，共57个行政村，48个街道社区居民委员会和12个镇辖居民委员会。①章贡区区位优势极佳，是珠江三角洲、闽东南三角区的直接腹地和内地通往东南沿海的重要通道，也是沟通长江三角洲与华南经济区的纽带。经济的繁荣带动了文化的发展，章贡区具有丰厚的历史文化资源，所在市于1994年被国务院命名为国家历史文化名城，1996年被评为全国文化先进市，另有“中国民间艺术之乡”、“全国先进文化区”、“全省社区卫生服务示范区”等荣誉。章贡区历史文化形态是赣州市这一独特文化体系中的重要组成部分，其中最有特色的是： 1.名胜广集，古迹荟萃。章贡区文物名胜众多，有“宋城博物馆”之誉。辖区共有84个旅游资源分布点和230余处名胜、古遗址、古建筑和纪念地，其中以宋文化遗产为主导的历史名胜与人文景观最为著名。另有“江南第一石窟”之誉的国家4a级文物保护景点通天岩；开创城市“八景文化”先河的八境台；声名远播的郁孤台、文庙、慈云塔、福寿沟等名胜古迹。 2.名人迭至，人才辈出。自唐以来，许多文化名人曾涉足赣州这块土地，如孟浩然、苏轼、辛弃疾、周敦颐、黄庭坚、杨万里、文天祥等都曾官居或旅居于此地，留下许多可歌可泣、感人至深的诗文佳话。如今的章贡区，人力资源充足，全区拥有3所本科院校，4所大专院校，5所中专学校，每年能培养各类人才2万多名，为承接劳动密集型产业转移和发展技术密集型产业提供了强大的人才支撑。 3.文化设施及活动蓬勃发展。章贡区非常重视文化设施建设，扩建或新建大型图书馆、文化馆、博物馆、影剧院、体育场馆、儿童乐园等。这些文化场馆既具有浓郁的地方文化气息，又充分反映章贡区当前文化发展的概貌，对地方院校大学生人文素养的培养具有重要作用。同时，群众性的文化活动蓬勃发展，“章贡区现已拥有老年艺术团、腰鼓队、健身操队、京剧票友等各种文化活动组织500多个，每年开展文化活动达500余场，参加的群众累计已超过百万人次”，“社区文化开始从自发走向了自强”。[4] 4.多元文化融合，民风淳厚稳健。章贡区的文化资源丰富，兼容并包，赣州宋城文化、客家文化、红色文化、理学文化、生态文化等都对辖区有着深刻影响。地方院校大学生的人文素质培养，需要开拓创新的文化氛围，兼容并包的文化襟怀及大气开放的文化语境。章贡区的文化资源优势，不仅显现厚重的历史魅力，而且彰显出一个现代之城高端的文化品位，这将成为地方院校人文素质教育的强劲助推力。 二、章贡区文化资源的人文素质教育优势及意义 章贡区历史文化资源是一个有待进一步发掘、整理、研究的文化宝藏，对于社会的经济、文化、教育、科技等都将产生深远的影响，而贯穿其中的人文素质教育的意义尤为重要。 1.章贡区作为江西“南大门”赣州的中心城区，历史悠久，人文荟萃，是大学生进行历史教育的重要资料来源。从历史渊源来看，赣南，古称“虔州”，繁荣于 两宋时期，章贡区至今仍保存数量众多，有较高历史价值、文化价值的宋代文物和文化遗址。因此，将这些历史文物、遗址等名胜在人文教育中加以运用，可以使大学生了解历史人物和事件，了解城市的发展历程，感受城市人文精神的绵延，增强自豪感与自信心。 2.红色资源中蕴藏着丰富的民族精神教育内容，为大学生接受爱国主义教育，鼓励学生自强不息，励志成才提供典范。章贡区所在地赣州，是全国著名的革命老区，这里有红色故都瑞金、万里长征第一渡于都、模范将军县兴国，老一辈无产阶级革命家、、、等都曾在赣南从事过伟大革命实践活动。在红色文化浸润下，章贡区有着优良的革命传统，尤其是革命志士为了新中国、为了共产主义理想信念奋斗终生的崇高品质和牺牲精神，应成为大学生接受革命传统教育与民族文化教育的宝贵内容，并成为大学生人才成长的向导和典范。 3.章贡区亲历了从蛮荒闭塞走向现代开放的历史变迁，为培养大学生坚强意志与开拓精神提供了动力源泉。据《山海经》记载，远古时期，赣南除有少量的“赣巨人”居住外，几乎是一片未经开发的原始蛮荒之地。随着人口迁徙与历史演进，赣南成为与闽西、粤东相提并论的全国三大客家人聚居地之一，被誉为孕育客家民系的第一块热土、客家文化的摇篮。先民数代长途迁徙赋予客家人勤劳坚韧、团结协助、乐观宽容、大气开放的精神。章贡区作为赣南客家人的集聚地之一，客家文化所具有的开放性、进取性都得到鲜明的体现，这为培养大学生的创新和开拓精神提供了精神源泉。 4.文化、历史和自然共同孕育出的人文精神，为大学生进行性情陶冶、文化认同与现代人格教育营造了优良的环境氛围。在长期的社会生产生活实践过程中，赣州呈现多元文化的沟通与融合，并构筑坚韧、和谐、大爱、包容的赣州精神，这些文化个性与旖旎的自然风光、淳厚务实的民风、贵真质朴的民俗交相辉映，为大学生陶冶性情、提升人格境界营造良好氛围，可以培养大学生热爱自然、社会，热爱祖国、热爱人民的深厚情怀和高尚情操，使大学生形成健全的人格和高尚的道德品质。 三、利用章贡区文化资源开展大学生人文素质教育的主要途径 挖掘地方高校所在社区的人文历史资源，弘扬地方文化和民族精神，是提高大学生人文素质最直接、最现实的教育途径之一。作为章贡区内的普通高等院校，开发辖区独特的历史文化资源，对大学生进行人文素质教育的具体实施策略主要有： 1.开设专门的地方历史文化课程，并汇入全校性的公共选修课程体系当中。课堂教学是实施人文素质教育的重要方式，地方院校应采取措施，通过有条不紊的教学计划、教学手段，结合各个院校办学特色，可开设如“章贡区人文景观”、“章贡区民风民俗”等区域历史文化的公共选修课程，向学生介绍章贡区历史文化的内涵、特征及发展；也可开设具有浓郁章贡区特色的文学艺术类公共选修课，整理、挖掘留存下来的诗文佳话、人文逸事等，形成辖区文学艺术史的系统教学，以切实优化人文素质课程结构，不断丰富教学内容。 2.为营造良好的地方历史文化氛围及宣传平台，还可充分发挥现代信息技术的作用，打造地方历史文化资源网站推进人文素质教育。如可以通过社区与高校之间协同合作共建“红色章贡网”、“章贡人文历史网”、“章贡名人网”、“章贡风光网”等途径，打造远程教育平台；开辟网上资讯、答疑服务平台，各网站除了及时与当地历史文化资源有关的新闻和消息之外，还可利用网络的优势，将古迹名胜的图片、文字资料、红色革命歌曲、影视剧等到网页上，供人们浏览下载；另外，还可组织专业技术人员开发网上全维虚拟游览系统，将现有展馆或人文景观制作成视频，链接到章贡区网站，供人观看学习。 3.深化社区文化资源的认识与研究，推进特色教材建设。地方院校集中人力、物力、财力，扶持地方特色研究和相应教材建设，形成完整的教材体系。其内容基本面应涵盖赣州市及章贡区的历史、文化、风土人情、地域精神等，在教材的组织编写中，应该注意五个切入点：（1）人，指地方文史、人物、传说、典故之整理呈现；（2）文，指民俗节庆、历史文物、传统民俗等；（3）地，指地理、气候、动植物等天然资源之发掘与利用；（4）产，指当地传统产业及创意产业增加值；（5）景，指自然、人造、生活情景等特殊景观之营造。[5]充分考虑人文与自然、历史与当下、知识与趣味等相结合，将专业学术性与专业知识通俗化并举，做到深入浅出、雅俗共赏。 4.开展内容丰富、形式多样的主题教育活动。组织学生参观当地的爱国主义基地、博物馆、纪念馆、展览馆、烈士陵园，参加当地的各类纪念活动及学术研讨会，参观工厂、企业、街道等。了解章贡区历史文化遗迹、开放开发进程；领略章贡区风土人情；感受章贡区民间文学艺术等，培养学生对章贡区历史文化的领悟力，从中得到做人成才的启迪，促进其人格完善和个性的全面发展。也可在学校开设地方历史文化专题讲座、论坛、演讲会、报告会、知识竞赛、文艺会演、主题班会；或组织区域文化研究会、红色文化研究会等协会方式。这些 活动是课堂教学的有益补充，也是丰富校园文化的重要形式，在这些活动中，优良的文化传统会潜移默化地影响大学生的思想精神。 5.遵循学校、学生、社区三位一体的原则，着力打造互惠共赢的区域素质教育实践基地。要始终坚持以学校为主导、学生为主体的原则，整体利用区域思想教育资源的基础上，有重点建立不同类别和功能的教育实践基地。如根据地理位置，可以建立辖区内不同景观的教育资源基地；根据功能进行建立，可以建立爱国主义教育基地、客家民俗文化资源基地、赣南美食的文化产业园、体育运动资源基地、影视教育基地、宋城国家遗址资源基地等，这些实践基地是地方院校需重点开发利用的区域教育资源，不仅可以对大学生进行素质教育，而且有利于社区的和谐发展与社区文化的繁荣，真正实现高校和社区的双赢。 总之，人文素质教育是一个潜移默化的过程，在教育教学实践中，我们深深体会到，地方历史文化资源的教育传承，“不仅是一种被长期忽视的民间文化资源进入主流教育的过程，一种民族古老生命记忆的延续，而且是一个对民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认知过程，是一个更具人性发现和理性精神的民族文化整合过程”。[6]运用地方历史文化资源开展大学生人文素质教育，不仅拓展了大学生思想教育空间，而且地域文化与民族精神得以在当代传承。因此，在实践中要不断探索人文素质教育的新途径和新方法，致力于通过课内与课外、理论与实践多个层面，使学生学有所乐，乐有所得，切实使人文素质教育落到实处。 人文素质教育论文:论高职院校人文素质教育课程设计导向与选择 摘要：人文素质教育可以从高职院校教育理念与高职院校教育实践两个方面理解其特征，但是不管从上述两个方面的任何一个方面理解，都需要具体的课程设计来付诸实践。就像是教育的实施需要通过课程来落实，人文素质教育也必须由人文素质教育课程来完成，这是一个由理想向现实转换的过程。主要关注高职院校人文素质教育课程的具体设计的基本路向和课程的结构内容的安排。 关键词：离职院校；人文素质教育；课程设计；课程结构 一般来说，人文素质课程的设计与开发主要依据三种课程理论。一是精义论。主张以经典著作作为人文素质教育课程的主要内容，因为人类的文明在变迁中有其永恒不变的价值存在，这种核心价值尤其保存在经典文献之中，因而经典著作便自然成为课程设计的中心。二是均衡论。认为知识是一个不可分割的整体，只有各种知识都统筹兼顾，均衡发展，才能避免20世纪以来学术过于分化所导致的视野狭窄，心灵缺陷，因此，必须以人文素质教育课程为学生提供均衡的视野、平衡的心智。三是进步论。强调教育必须为学生解决问题，对他们的生活有所裨益，因此，人文素质教育课程的内容必须与学生未来的生活相结合，为未来的生活做准备。目前。我国大学人文素质课程设置受这三种理念的影响，但主要受进步论影响较大，强调实用性，强调为职业做准备。在具体的人文素质课程内容组织与选择上，则偏重于应用型和专业化，按照学科专业式的思路进行，即基本上就是把某专业的课程降低要求、稀释内容后拿来作为人文素质课程。这种课程所能起到的人文素质教育的作用极为有限。我们认为高职院校人文素质教育课程的设计应充分考虑这三种基本课程设计理论各自的优势与不足，结合职业的特色，在强调各个学科之间有机结合的同时，注重传统与现代的有机结合，并以此为原则设计在现阶段和未来的一段时间内有明确指向的人文素质教育课程。 1　高职院校人文素质教育课程结构与内容设计 从高职生文化素质教育课程的本质上讲，这一课程又是面向所有高职生的、非专业性和非职业性的文化知识课程，具有人文素质性、广博性和基础性的基本的标准规定性。从这一层面上讲，文化素质教育课程应该为高职生提供。一是使高职生获得认知世界和理解人类及社会发展的方法论，二是为高职生提供综合性的人文、社会、科学方面的基础性文化知识。再从高职生文化素质教育课程的价值上讲，这一课程的基本价值取向不仅具有适应社会主导性文化的功能价值，还具有导领社会健康发展的功能价值；不仅具有使高职生知识结构达至和谐的功能价值，而且还具有营造高职生可能生活的功能价值。从这一层面上讲，文化素质教育课程应该为高职生提供唤醒高职生主体意识、促进高职生自主性、社会性、伦理性和提升高职生审美情趣等方面的知识。因此，高职生文化素质教育课程内容的选择，应该围绕如下几个方面：一是让高职生了解我国传统思想发展的基本历史概况，理解我国传统文化中人文思想和人文精神的实质，获得思考和表达我国传统文化精神的基本知识和能力；二是让高职生了解我国科技发展的基本历史，分析我国科技发展的传统思想及时代精神，获得对我国科技发展史的基本认识及我国科技发展的方法论；三是让高职生了解西方文明发展的基本脉络，知晓西方文化发展的不同阶段及基本内容，认识和理解西方文化性格形成的历史性；四是让高职生了解西方自然科学发展的基本脉络，知晓西方科技发展的阶段性历史与西方哲学发展阶段的关系，认识和理解西方科技发展的思想基础和方法论，获得中西比较的差异性和趋同性；五是让高职生了解我国社会发展的现实、面临的问题及应该急需解决的问题，了解我国社会制度的性质、发展的策略、科技生产力的构成及发展现状，以及公民的生活水平、精神状况等等，获得对我国社会发展的全面性认识；六是让高职生了解当今世界发展的基本格局，分析造成民族矛盾、种族歧视和宗教冲突、地域性战争、饥饿、贫穷的多方面原因，使高职生认识和理解和平、团结、宽容和理解之于处理国际争端和意识形态及价值论领域的冲突与融合的意义和价值；七是让高职生了解科技发展与人文世界的关系处理问题，认识偏重于科技发展而忽视人文教育所导致的、我们已经有所经历的现状。获得一定的科技伦理性意识和思维；八是让高职生初步了解文学和艺术的审美观，领悟美的真谛，培养和培育高职生欣赏美、体验美、鉴赏美和创造美的意识，升华高职生对生活美、艺术美的追求。 2　高职院校人文素质教育课程领域的选择 (1)应确定中国文化及思想这一课程内容的选择领域，其目的主要是针对于我国高职院校的高职生缺乏对我国文化传统的整全性认识和理解，特别是我国传统文化中的人文教育思想、儒家“仁”学理论、天人合一、理学思想、道家、墨家等思想学说，这些方面的传统思想，对现代高职生来说。可能存在着疏离和陌生感，所以，加强对我国文化及思想方面的知识教育，不仅有利于高职生认识和理解我国传统文化的博大精深，而且能够为高职生的知识获得历史性的时间深度，使高职生的知识结构的构成具有历史发展的线索和基础。 (2)应确定西方文化及思想这一课程内容的选择领域，其目的主要是针对于我国高职院校的高职生缺乏对西方文化及思想的整全性认识和了解。特别是随着我国改革开放的社会发展策略的实施，西方多元的文化的价值观、不同主张的自由化思想观念等对我国高职院校高职生有着很大的冲击力，极大地影响着高职生对我国传统文化及社会发展的态度和立场。虽然我国高职院校加强了“两课”教育，但从根源上讲，还是由于我们的教育没有能够对西方文化及思想从历史发展的视角向高职生做出根源性的分析，以至于高职生只是关注目前我国与西方在思想观念方面的差异性，而缺乏对西方文化及思想的历史性发展的整全性认识和了解。所以，我们认为，应该对这一领域的知识做出精要性的选择，以使高职生对西方文化及思想有一个历史的、全面性的认识。另外，也是有意扩展高职生在文化及思想方面的认识及思考的空间跨度，以增加高职生比较研究的意识和提升高职生思维判断的能力。 (3)应确立“人、社会、自然之间伦理关系处理的过去、现在及未来”这一课程内容的选择领域，主要是出于如下的思考：其一，我国高职院校的高职生在其知识结构的构成上，更多的是专业性和专门化的知识体系，其思考或认识的视野较为狭窄，所以，从扩展高职生的知识广度和思维视野的角度，也是应该开设专业教育课程与“人、社会、自然找之间相关的课程；其二，现代科学技术的发展和应用，创造了空前的社会物质文明，但同时又带来了人与自然之间关系紧张和对立：大气环境的污染、自然资源的掠夺性开发、土地沙漠化、森林及生物植被的锐减等，这些科技发展所带来的负面影响，己经严重危及到人类的生存和健康发展，致使 人们不得不思考“人与自然”之间的伦理关系。思考“人类及社会的可持续发展”问题。因此，应该让高职生认识和了解科学技术的局限性，感悟“人、社会、自然”之间和谐相处之于人类社会可持续发展的意义和价值；其三，目前，环境教育已经成为学校教育的一个新的领域，让高职生从“人、社会、自然”之间的伦理关系，思考环境问题，以加强高职生环境意识。 (4)应确立“生物科技与人类生命观”这一课程内容的选择领域，主要是出于如下原因的思考；一是生物科技的发展可以说是21世纪人类最耀眼的科技成就之一，但同时也严重地挑战着人类的生命观，特别是人类基因图绘制的重大突破，人们不能不思考生物科技与人类生命观之间的伦理关系。以“复制人”为例，这一生物科技的发展，不仅涉及人的生存权、代间伦理与法律关系等问题，也直接冲击人们对生命问题的态度。因此，加强生物科技与人类的生命伦理教育，引导高职生思考随着生物科技的迅速发展而带来的人的、人类的、社会的、伦理的重大课题，诸如：生命的意义与死亡的尊严、复制人的伦理与法律关系、坠胎与自杀的道德意蕴、器官移植的道德意义等21世纪人类必然慎思和深思的问题。二是把21世纪必须慎思和深思的“什么是生命”的问题与我国传统的生命观教育结合起来。我国传统思想中有着对“什么是生命”、“人生的价值何在”这类人之生命观的深刻思考。在21世纪生物科技迅速发展之下，以我国传统的“人之生命观”来反观生物科技的伦理问题，不仅能够使高职生认识和了解我国传统思想中“人之生命观”的伦理意蕴。而且使高职生能够以我国传统思想中“人之生命观”的思想底蕴，面对生物科技发展之下“生命的意义和价值”的现实性冲突。 (5)应确立“人、经济、社会之间关系处理的过去、现在及未来”这一课程内容的选择领域，主要是出于如下的思考：其一，当前，市场经济的运行以及知识经济在我国社会发展中初见端倪，使得知识的价值在社会发展中凸现出来。那么“人、经济、社会”三者之间的关系如何处理。是必须让高职生有着辩证的和理智的认识；其二，让高职生认识“人”在这三者之中的地位变化的历史过程。在以“财富积累”为社会发展策略的工业文明时代，经济的发展促进了社会高度的物质文明，而“人”却在这一社会发展中处于次要的、充当着经济及社会的理性化工具这一角色。随着人类社会发展策略向“可持续发展”理念的转变，人的成为社会发展的中心和重心，人的地位被凸现出来。但由于我国社会发展的现实，特别是市场经济规律在社会发展中的“杠杆”性调节功能，再加上知识经济的功利性属性凸现于人们的经济性行为中，使人们在认识和理解市场经济、知识经济上出现偏差，人在市场经济、知识经济的大潮中迷失了应有的定位和地位。因此，必须让高职生对市场经济和知识经济有一个整全性的认识和了解，让高职生确立人的主体性地位和在三者关系中的定位，树立起“人”是社会经济发展的最终目的这一思想观念，以端正高职生当前及未来的思想观念。 人文素质教育论文:论远程教育环境下人文素质教育的意义和途径 摘要：人文素质是做人的基本品质和基本态度，是人才的必备素质。大学是人文精神的创造源和传播源，面对当今大学（包括广播电视大学）人文精神的缺失问题和远程教育环境下学生综合素质状况，本文从实际出发，在充分分析远程教育环境下学生人文素质低下和人文教育缺失的状况，简要阐述了远程教育环境下强化学生人文素质教育的意义，并就如何实现人文素质教育的途径提出了建议。 关键词：远程教育 人文教育 意义 途径 1.引言 三十多年来，以广播电视大学为主的远程教育，在坚持依据成人教育特点，实施大众化教育，服务基层，为地方经济和社会发展培养应用型人才方面发挥了重要作用。但由于主客观原因，有相当一部分学生的人文素养严重缺失，具体表现为：成人学生存在急功近利，职业道德差，诚信度差，文化教养水平偏低；年龄较小的中、高考落榜生，学习成绩差、信仰缺失、对真理与金钱取舍颠倒、做人标准模糊、社会责任感不强、缺乏对中国传统文化的了解等。如此表现，与教育的目的相去甚远，因此，各类远程教育学校必须注重人文素质教育，重视学生的综合素质的提高和人的全面发展。 2.远程教育环境下强化人文素质教育的意义 “人文素质”是做人的基本品质和基本态度，包括正确处理个人与他人、与集体、与社会、与国家、与自然、与世界的关系。人文素质教育的目标是教学生如何做人，即人文素质教育是以传承人文精神为手段，以提升灵魂、塑造健康人格为目标的教育。针对远程教育的特点和学生的人文素质状况，加强人文素质教育，对个人乃至社会都具有十分重要的意义。 2.1强化人文素质教育有利于学生综合素质的提高 人文素质是一种基础性素质，它包括文学的、历史的、艺术的、思想道德的、社会伦理的、科学的等等，这一切对于人的其他素质的形成与发展具有极大的影响力和很强的渗透力。人文素质对于促进学生综合素质的提高，不仅表现在提高大学生的专业素质、心理素质、思想道德素质，还表现在树立正确的价值观、培育民族精神、改善思维方式、增强非智力因素等几个方面。 2.2强化人文素质教育有利于培养创新型人才 人的创新意识和创新能力不是天生就有的，而是后天通过有目的培养而获得的。而创新意识和创新能力的基础，除了具备宽厚而有深度的自然科学知识，更要具备高品味的人文社会科学知识和素质，使学生能进行两种思维方式的交叉、互相训练，形成全面的知识结构，以促进学生创新思维的培养，这是教育的重要责任。科学发展的实践证明，优良的人格特征是创造力充分发挥的必备心理品质。超一流的科学家身上都具有优良的人格特征和一流的人文素质，他们是科学家，同时也是具有良好人文道德修养的思想家、哲学家、艺术家。他们对人类的贡献，不仅在科学本身，还在于他们伟大的创新精神和可贵的人文品格。 2.3良好的人文素质可有效促进人的全面自由的发展 人的全面而自由的发展，离不开人的人文素质的提高。人的人文素质的提高，既是人的全面发展的内容，亦是社会进步与发展的内容，是人的专业能力、业务素质等其他方面发展的条件。从某种意义上说，人的专业能力、业务素质只是人的全面而自由发展的条件，而人的人文素质，即思想境界、精神情操、认识能力、文化教养，才是人的全面而自由发展的标志。高雅的人文修养可使学生自觉关怀他人、关怀社会、关怀人类、关怀自然的意义和价值，逐步具备健全美好人格，不断由必然王国向全面发展的自由王国攀登。 3.远程教育环境下，强化学生人文素质教育的途径 面对远程教育环境下学生人文素质偏低的问题，学校应利用自身的软硬件和教育优势，在教育教学实践中促进科学教育与人文素质教育的融合，全面建设学校人文环境，以图解决大学生的人文素质教育问题。 3.1以培养高素质人才为目的，加强人文学科建设 学校要树立与现代教育特点相符合的以提高学生全面素质为宗旨的素质教育培养目标，纠正唯技术、唯知识、唯学历的倾向，以人为本，把重点转到培养学生完满美好的个性、健全完整的人格、自由开放的精神、创新开拓的意识上来。因此，要重视人文学科的建设和发展，在课程设置、资源建设和配置、经费投入、师资培训等方面保证人文学科的教学需要。在必修课和选修课中，设置诸如历史、哲学、艺术等人文学科课程，为学生接受较为系统的人文素质教育奠定基础。 3.2建设一支高素质的管理干部和教职工队伍 强化“教书育人”、“管理育人”、“服务育人”的教育理念。应加强对教师的包括师德在内的文化、品德等人文教育，使其始终以高雅的文化素养教育学生，以高尚的人格魅力感染学生。依据远程教育特点，加强学校管理部门和服务机构的管理，提高工作人员素质，不断提高其管理水平 和服务质量，避免出现管理、服务与教书在“育人”上的“两张皮”现象，净化和优化学校的育人环境。 3.3在专业课程传授过程中渗透人文精神 教师应在传授专业知识的过程中，从以下两方面入手，积极地渗透人文教育：一是在导学过程中，在讲解基本理论和知识点的同时进行灌输。可采取情景式教育，置学生于实景中，使其从中受到教育，得到感悟。二是通过网上答疑、小组学习讨论等形式，由教师给出题目或问题，师生共同进行探讨，达到共识。 3.4注重校园文化建设，营造良好的人文氛围。 校园文化氛围是实现高校人文素质教育引导和文化启迪的主要形式。加强校园文化建设，一是开办系列人文社会科学讲座，帮助和指导学生提高自身的人文素质；二是开展健康向上、格调高雅、内容丰富的校园文化生活，如各种艺术节、演讲比赛、科技节、摄影书画展、文艺演出和体育比赛等；三是加强校园自然景观、人文景观建设，突出大学的学术精神和教育理念，使学生在优美的校园环境中受到启迪和熏陶。 4.结语 人文素质是做人的基本品质和基本态度，是人才的必备素质。我们充分分析远程教育环境下学生人文素质低下和人文教育缺失的状况，强化远程教育环境下学生人文素质教育，并针对性的就实现人文素质教育的途径提出了建议。使学生的各方面得到全面发展。 人文素质教育论文:高职艺术院校人文素质教育的现状及对策思考 近年来，随着市场经济发展对艺术人才的需要和高等教育大众化所带来的大规模扩招，一批中等艺术学校升格为高职艺术院校，许多普通院校也相继增设和开办了艺术类专业。在艺术教育普及化的今天，由于人们对艺术生长的土壤——人文素质重视不够，导致了艺术教育呈现出重专业、轻人文，重功利、轻素质等倾向。艺术院校学生伸手能画、开口能唱、登台能演但是提笔不能文的现象已愈加突出。如何提升艺术院校学生的人文素质，增强艺术创作的能力，已成为当下艺术职业教育要直面的重要课题。 一、当前高职艺术院校学生人文素质现状扫描 （一）重专业课程学习，轻人文知识积累，功利主义思想盛行 目前高职艺术院校考生文化课成绩普遍偏低，由于文化基础较差，学生在校期间大都只重视专业课程的学习，而《文学欣赏》、《大学美育》等人文课程则受到冷落。“听不懂，没用处”便成为一些同学经常逃课和不听讲的理由。一些学生甚至占用课堂学习的时间去参加社会上的各种演出、比赛和选秀活动，而对文化课程的学习则不再关心。笔者所在学校一位黄梅戏表演专业的学生，曾获得全国戏曲小梅花比赛金奖，其参赛剧目在央视戏曲频道播出以后，全国各地很多热心观众来信对他的表演给予肯定。但当笔者提议他回信表达感谢时，却只有寥寥几句便无话可写，看后令人唏嘘不已。“现代教育陷入了功利主义，这是可悲的事情”[1]。艺术教育也陷入了功利主义教育，这值得我们警醒。 （二）个人主义倾向明显，集体观念和团队精神欠缺 应该说追求自我，注重个性，自我意识强是时下“90后”大学生普遍性的特点，但是高职艺术院校的学生体现的更为突出。这是因为，一方面艺术教育特别是艺术创作和艺术实践方面都比较重视实践与形象思维，注重突出和强调学生的个性化发展；另一方面由于艺术专业的课程内容和学习方式具有一定的特殊性，个人单独进行练功、学琴、练声或绘画等比较常见，缺乏在集体中学习和交往的体验，容易产生以自我为中心的思维方式，心理脆弱，情绪化比较强，意志力比较差，在行为上自由散漫，我行我素，集体观念相对淡薄，缺乏团队合作精神和自律意识。 （三）价值取向偏离，理想信念模糊，缺乏社会责任感 当前，在社会转型期价值取向多元化的影响下，一部分学生存在着理想信念模糊、价值取向偏离等问题，容易受到社会负面因素和不良现象的影响，缺乏对社会、他人的关注与感恩；在是非问题上缺乏判断力，容易轻信他人，他们对社会、对国家、对民族，表现出来的是一种极不负责任的态度；对高校的“两课”学习不感兴趣，不愿意参加学校组织的集体活动。很多大学生没有了对弱者的同情，没有了对生命的敬畏，没有了对个体角色的自期与自律，没有了起码的道义感，丧失了社会责任感。 （四）重艺术实践、轻理论学习，缺乏必要的人文素质和艺术修养 前面说到艺术院校的学生普遍重视专业学习，但这种重视也仅仅表现在重视艺术实践上，如戏曲表演专业的学生只重视唱腔、身段、剧目彩排等实践课程，音乐专业的同学只重视声乐、器乐演奏等专业课和文艺演出；而对专业理论学习普遍轻视，上课不认真听讲，迟到、缺课情况时有发生，导致理论功底差，知识体系不健全，表演或创作的作品只求“形似”，难达“神肖”，更别说“形神兼备”，亦或创新。人文素质的缺失直接影响到他们艺术创作的酝酿、构思和表达，继而影响他们今后的发展。 二、艺术院校大学生人文素质缺失的原因分析 （一）高职艺术院校录取新生文化课分数线偏低，导致其文化底蕴和综合素质较为薄弱 目前，高职院校新生生源大多列在第四、五批中录取，一些高职艺术院校录取新生的文化课分数不足200分，艺术院校成了“低分考生的收容所”。对文化课成绩要求过低，使得艺术类的学生较早放松了文化知识的学习，文化基础良莠不齐、人文素质相差悬殊的学生大量进入高职艺术院校学习。 （二）功利主义的价值取向使得现行高职艺术院校人才培养目标中对人文素质教育的忽视 现行艺术教育功利化的倾向明显，一些刚刚升格的艺术院校大多存在办学时间短、文化底蕴不足的先天缺陷，大部分学校把工作重心放在提升校园规模、硬件、经济效益上，忽略了校园精神和人文环境的培养。无论是课程设置还是教学方式，都在迎合社会需求。在培养目标上片面强调“以就业为导向”，重视学生的专业技能训练，而忽视学生的思想情操、社会责任感等人文情怀的培养。加上现代传媒的推波助澜，一些影视明星、歌星一夜成名的新闻报道对艺术院校的学生产生了误导，使其变得浮躁和虚荣。 （三）人文教育机制的缺失影响高职艺术院校人文素质教育的有效展开[2] 由于高职艺术院校对人文素质教育重要性的认识不足，因此对学生人文素质的培养缺乏系统的规划和合理的保障机制。学校教务处、学生处、团委等部门在对学生的人文素质培养上各自为政，缺乏系统的人文素质教育教学计划，更多的只是依托学生社团、课外活动来提升学生的人文素质，这种碎片化的教育既缺乏针对性，也难以为学生提供完整的人文知识，很难达到预期效果。 三、提升艺术院校大学生人文素质的实施路径 （一）充分认识人文素质教育的母体价值和固本意义 良好的人文素质是大学生艺术构思与创作的“母体”和源泉，能提升大学生的艺术创造能力。同样，文化底子的松软会使一些专业冒尖的学生因小失大、功亏一篑。比如，央视第十三届青年歌手大赛上发生了有选手不知道“焚书坑儒”发生在那个朝代，不知道《红楼梦》的作者是谁的尴尬一幕。我校许多表演专业的学生毕业从艺多年以后，逐渐意识到了“演员一开始是比演技，比到最后就是比文化。”所以，对艺术院校学生进行人文素质教育,将有助于他们完善知识结构，提升艺术理论修养，创作出优秀的艺术作品。对此，我们应有充分的认识。 （二）重视教师队伍人文意识的培养 教师是教学过程的主导者，是进行人文素质教育的主体。加强大学生人文素质的培育，关键在于教师这一环节。如果教师不树立人文教育的意识，不具备深厚的人文素养，那么学校的人文素质教育便成为“无源之水，无本之木”。教师应该通过各种形式的学习来丰富自己的人文素质，把人文教育融入日常的教学活动中，形成一种荣辱与共、休戚相关的人文教育共识。 各学科教师应各司其职。公共文化课教师在教授人文知识的同时要深刻挖掘隐藏在人文知识背后的人文思想、人文精神。例如，语文老师以文学作品中体现的人格精神、人物情感陶冶学生的情操，培养学生的人文意识。专业教师与学生接触的时间较多，师生接触的距离也更近，学生较长时间师从专业教师学习，一般意义上的师生关系往往演变成更亲近、更融洽的师徒关系。因此，艺术院校的专业任课老师也应加强自身的人文修养，在专业教学中自觉渗透人文教育，将人文知识与精神贯穿于专业教学和艺术创作的始终。华中科技大学的刘献君教授就提出了在专业教学中进行人文教育的方式，即“起于知识，启迪精神，渗透美育，行为互动，营造氛围，以悟导悟，以人为本，止于境界”[3]。这值得我们认真学习和思考。 （三）深化人文课程的教学改革 在高职艺术院校，人文类课程的教学不宜占用太多课时，不宜挤占专业教学课时，这是一个共识。这里所说的深化人文课程的教学改革，主要是在人文公共课程教学内容、教学方法与教学质量评价体系上进行改革探索，尽快建立一种既不必挤占过多课时，又确实富有成效的教学新思路、新模式。例如，长期以来盛行的“灌输式”、“填鸭式”的教学方法，以及过分强调系统性、完整性、讲深讲透的教学要求，都不适合人文类课程。在教学过程中，要大力推行以学生为主体的讨论式教学、启发式教学、直观示范式教学，以帮助学生将人文知识内化为人文素质。 此外，重视人文课程设置并不意味着一定要在必修课上才能体现出来，优化人文课程必、选修课程比例，将原来的课程化整为零，拆分成小型灵活的选修课，充分利用学生课余的时间与精力，让其依各自的兴趣爱好自主选修，也同样能收到良好的教学效果。 （四）加强校园文化内涵建设 1.营造高品位的校园文化环境，弘扬人文精神 校园的自然环境、文化设施和校舍建筑是现代大学人文、学术氛围的重要组成部分，是大学文化建设重要的隐性课程。校园文化环境具有很强的教育功能，艺术院校更应重视校园文化环境建设，做好校园整洁和绿化，设置优雅别致的人文景点和休闲读书点、亭台楼阁、艺术长廊等，以此来感染和滋养学生的人文情操。例如可在校园文化墙上张贴弟子规、二十四孝故事等经典挂图，弘扬中华传统文化，在耳濡目染、潜移默化之中感染、熏陶着师生，使其内化为信念与情感。 2.丰富校园文化活动的实践形式，渗透人文教育 开展文化艺术活动，对于培养学生正确的审美理想、健康的审美情趣，提高对美的鉴赏力、表现力和创造力有着重要作用。艺术院校要积极开展丰富多彩的第二课堂活动，经常开设一些人文知识方面的学术讲座、艺术交流、读书活动，开拓人文视野；适时举办校园文化艺术节、大学生送文化下乡、送戏到基层慰问演出等活动，用艺术的形式宣扬爱国主义、集体主义，提高大学生对社会主义核心价值体系的认同。笔者所在的安徽黄梅戏艺术职业学院成立的“少英艺术团”，就为大学生直接进行艺术实践和展示艺术才华，搭建了良好的平台。 3.完善校园规范制度，注重养成教育 常言道：“无以规矩，不成方圆。”艺术专业学生个性鲜明，完善的校园规范制度可以给学生提供约束与监督，以有形的制度支持无形的人文素质教育。艺术院校要从抓好大学新生入学教育和国防教育开始，进行德育、美育、心理健康、意志锻炼、纪律意识等方面的教育与引导，培养学生吃苦耐劳、顽强拼搏的优秀品质和一丝不苟、规范严谨的生活作风和学风，通过持之以恒的养成教育塑造学生完美的人格。 人文素质教育论文:浅析把握人文素质教育内涵探索人文素质创新模式 论文关键词： 人文素质教育内涵　创新模式 论文摘要： 本文主要阐述人文素质教育的内涵及重要性，探所正确的人文素质理念，营造良好的管理模式及教育氛围。 0引言 人文素质沉淀与我们的内心，形成我们内心的法则与秩序，人文素质是一种基本的素质，是人们在人文方面达到的一种综合发展的程度。人文素质是塑造大学生灵魂世界的基石、是反映当代大学生综合素质的主要支柱。高校工作者一定要了解人文素质的含义，并有的放矢地对大学生进行人文素质教育。 1人文素质教育的内涵 人文素质教育主要包括人文知识教育、人文思想教育、人文精神教育、人文方法教育，以人的全面的可持续发展为终极目标，教育学生思考人生的目的、意义，引导启发学生学会做人，做一个有智慧、有道德、有修养的人。 随着现代科学技术和社会经济的发展，素质教育、终身教育、大教育观念的确立，人们已认识到在专业教学中渗透具有时代特点并符合中国国情的人文教育，人文知识又是人类关于人文领域的基本知识，如历史知识、文学知识、政治知识、法律知识、艺术知识、哲学知识、宗教知识、道德知识、语言知识等大学生作为时代的娇子，作为先进文化的掌握着，必须要了解人文知识，必将有助于学生人格的完善，对学生未来的发展提供强大的精神动力和情感支持，培养出具有较高人文素质和健康高尚人格的全面发展的创新型人才。 2人文素质教育的重要性 据2004年3月的《中国青年报》报道，“在北京某重点高校，不少学生沉溺网络，缺乏学习动力和目标，逃课成了家常便饭，多门功课不及格，最严重的一个班30多名学生有20多人拿难不到学位证书”、“马家爵事件”、“药家鑫事件”等，这反映了中国大学生人文素质教育及其失位造成的严重后果。 2.1 人文素质促使世界观、人生观、价值观的形成人文素质先行于科学技术，它指引我们学习和应用科学技术，而不是等到出现严重后果后才会感到后悔莫及。在竞争日趋激烈的当今社会，良好的综合素质，是大学生立足社会的关键所在。熟练的专业知识和技能固然重要，构建自己正确的人生观、世界观也是非常重要的。既懂得学习又善于生活；既勤于工作又善于思考；既能发扬传统又能创新创造的学生，是当今社会所急需的人才。 2.2 人文素质激发潜在的自我意识人文素质是人的一种相对稳定的内在心理品质，由知识、观念、情感、意志等因素综合而成，表现为一个人的人格、气质、修养，人文素质是可以慢慢积垫的，人文素养越高，就越能够辨别社会和自我、他人和自我、物质和自我的关系从而做到自我精神和认识的独立，不会在物质世界中迷失，人生理想也会越来越高尚，最终能够以正确的姿态去认识世界，看待社会。通过学习人文知识来突破原有的思维定式，开拓视野、活跃思维、激发灵感。可见人文素质在人生漫长的职业生涯中甚至起着更直观重要的作用。 3人文素质教育的创新模式 3.1 树立正确的人文素质教育理念把人文素质教育作为一种教育理念，贯穿于高校培养人才的全过程中，人文素质教育的目标就是通过人文学科的实施，培养和提高人的文化修养、理论修养、道德修养。 3.2 加强校园文化建设，营造良好的人文素质教育氛围为学生搭建和开辟第二课堂活动的平台，精心组织校园文化活动，营造浓郁的校园文化氛围，通过科学规划，精心组织，努力构建高校校园科技、文化活动的完整体系，形成多样化、特色鲜明、健康有序的校园文化活动。充分发挥校园文化活动的教育陶冶功能，为广大师生员工的全面发展营造浓郁的校园文化氛围。 3.2.1 通过人文素质和科学精神教育，不断提升大学生的人格、气质、修养等内在品质，培养大学生的创新精神，教育引导大学生正确处理好人与人、人与社会、人与自然的关系。 3.2.2 重视师资培养，促进人文素质教育与专业教育的结合加强师资队伍建设。建立知识结构合理的教师队伍，加强人文社会科学课程的教学与研究。特别是理工科学生更应培养工学信息与人文社会科学的双学位人才，建设具有合理知识结构的人文社会科学课程的教师队伍，使之人文素质教育与专业教育相结合。将实际问题结合到课程中进行讲授。 3.2.3 促进人文精神内化形式举行丰富多彩的主题教育活动。例如开学典礼、毕业典礼等。通过这些主题教育活动，提高学生的综合素质，使她们的思想、观念、职业道德得到不断的升华。积极开展课外社团活动。 3.3 形成良好的管理模式，为人文素质教育提供保障高校管理要以人为本，突出人的重要性，形成良好的管理模式与管理理念，让制度约束人，让制度规范人的行为。高校工作者要使管理理念大胆、创新，流程简单、畅通，制度科学严谨。 加强校园人文环境建设。采取请进来、走出去的方式，充分利用校刊、校报等刊物，发表优秀校友的人生经历和感悟、创业历程和成就，激励在校生立志成才、报效祖国。要精心设计、认真组织好开学典礼、毕业典礼、表彰大会和学位授予、奖学金颁发仪式等具有特殊教育意义的活动，激励大学生勤奋向上、求实创新。 加强文化设施建设。完善教学设施，优化学习环境，不断满足大学生学习成才的需要；加强校园宣传舆论阵地建设，加强广播电台、阅报栏、宣传橱窗的建设，校报要尽快创刊，充分发挥学校主要宣传媒体在校园文化建设中的作用；加强校园网建设，充分发挥网络在校园文化建设中的重要作用，建设好融思想性、知识性、趣味性、服务性于一体的信息交流平台，不断拓展校园文化建设的渠道和空间；积极开展健康向上、丰富多彩的网络文化活动，形成网络文化建设工作体系，牢牢把握网络文化建设主动权，使网络成为校园文化建设新阵地。 重视校园治安综合治理工作。及时处理侵害大学生合法权益、身心健康的事件和影响学校、社会稳定的事端。维护学校正常教学、工作、生活秩序。 人文素质教育论文:基于人文素质教育的校园文化建设 摘 要：从人文素质教育与校园文化建设相结合出发，通过认识人文素质教育的内涵及意义，来了解校园文化中的人文意蕴，提出加强基于人文素质教育的校园文化建设的措施。人文素质教育是塑造人类灵魂的教育，是塑造民族灵魂的教育，将其与校园文化的结合可以更好地建设我们的大学，培养新一代的优秀大学生。 关键词：人文素质教育 校园文化 物质文化 制度文化 精神文化 众所周知，高素质的人才的培养是需要将知识的传授同陶冶情操、养成良好的行为习惯结合起来的。当前，我国高等教育有两大弊病：一是注重专业教育，忽视系统的文化教育；二是注重学生做学问，忽视引导学生做人。因此，要求加强校园文化建设来培育有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民，以提高全民族的思想道德素质和科学文化素质是一个急需解决的问题。 一、人文素质教育的内涵 所谓“人文素质”是指由知识、能力、观念、情感、意志等多种因素综合而成的一个人的内在的品质，表现为一个人的人格、气质、修养。人文素质教育就是将人类优秀的文化成果通过知识传授、环境熏陶使其内化为人格、气质、修养，成为人的相对稳定的内在的品格。台湾学者郭为藩将人文素质具备的能力概括为六个方面：敏于观察、勤于思考、具有问题意识；能透过口头或文字条理清晰地表达思想和感受；对精致文化由衷地喜爱并懂得鉴赏；关切当前人类生活的重大问题并具有通识；对本国文化和历史传统具有起码的了解和对外国文化价值能适度的尊重。人文素质教育塑造了民族的灵魂，科学教育和人文教育是高等教育的两个重要方面，二者缺一不可，互为补充、互为协调。人文素质教育的目的，可以概括为“如何做人”，其中包括如何处理人与自然、人与社会、人与人的关系以及人自身的理性、情感、意志等方面的问题。 教会学生如何做人，教会学生如何思维，教会学生掌握必要的科学技术与人文社会方面的知识与运用知识解决问题的能力是目前我国高等教育的主要目的。国家的建设、社会的发展，不仅取决于经济交涉，取决于物质文明建设而且还取决于文化建设，取决于精神文明建设。因此，对大学生，特别是理工科大学生来说进行人文素质教育是十分重要的。这其中的重要作用表现在：教会学生做人的道理。通过学习人文社会科学方面的知识，，可以让他们深刻体会到什么是人的价值与精神。树立正确的人生观与价值观，正确处理个人与集体的关系，对社会做出更大的贡献；培养大学生的创造力，通过对人文方面的学习，可以开拓学生的视野，增加他们的知识背景，促进他们的创新思维；培养学生将所学的专业技术问题同社会问题紧密联系起来。 二、校园文化的人文意蕴 校园文化是指学校全体师生员工在长期的办学过程中形成并共同遵循的最高目标、价值标准、基本信念和行为规范。人们一般将校园文化分为三个层次：一是物质文化，主要包括学校教学、科研、生活所需的物质设施和物理环境等；二是制度文化，主要包括学校各种规范化、正常化了的规章制度等；三是精神文化，主要是指学校成员共有的价值体系、道德情感、思维模式、文化思潮等。无论是校园文化三个层次中的哪一方面文化都和人文素质教育有着十分紧密的关系。校园文化建设与人文素质培养是具有一致性的。 在物质文化层面：校园中的物质文化建设是指学校的环境布置、建筑设计、室内外装饰等物质条件在其满足基本功能的前提下，有意识地赋予它一定的文化内涵，力求做到在潜移默化、耳濡目染中传递学校的专业信息，渗透学校意志、价值取向和培养目标。学生的思想、情操、作风、学习兴趣等都可通过校园文化中的物质文化来起到感染的作用。不但要对校园的环境进行净化、绿化、美化外，还应该充分利用校园物质文化建设这一方面来充分地体现学校的育人作用，来激励学生、教育学生。比如有的学校就通过用古今中外著名思想家、科学家的格言还有他们的肖像等来装饰校园。这样学生通过这些展示来对他们有了更加充分地认识，使他们更加懂得人生的意义和奋斗的价值，树立了正确的人生观和价值观，更加刻苦学习，实现自己的理想。 在制度文化层面：校园制度文化是校园内各种具有科学性、思想性、教育性的规章制度的总和，以及通过规章制度的贯彻实施而产生于师生员工内心的制度意识。它主要包括两个方面，一是校园内丰富多彩的各种制度，二是制度在实施过程中对学校师生员工价值观、行为方式、舆论导向上所做的引导和心理体验，即制度内化为个体符合制度规范的自觉要求。通过制度的贯彻、执行把外在要求转化为内在的需要而形成一种良好的制度文化氛围。 在精神文化层面：当代中国高校的校园精神文化既不单纯是传统文化的人文精神，也不单纯是工业社会的人本精神，更不可能是所谓的后现代精神。这种文化包括理性、科学、人文和创新等四大精神。因此，可以看出精神层面的校园文化环境在整个校园文化环境中所占据有非常重要的地位，对学生的精神世界产生着深刻的影响。现代的大学生不仅要继承人类社会已有的优秀文明成果，而且要得到教养，受到陶冶，在坚实的人文精神与科学素养统一的基础上养成健全的人格和开拓进取的创新气质。这就要求在校园里营造一种以正确的舆论导向和价值取向，也就是说一种凝聚力和向心力为核心的校园精神文化环境。 所谓人文精神就是人与人、民族与民族相处，文化与文化相接的精神。它特别强调人的价值和需要，注重人的发展并完善其价值信念，正确审视人的本质，尊重人的价值，重视人类文化的积累，塑造人类的精神家园，依靠人的能动性来推动社会的发展进步。人文精神是具有时代性的，应以发展的观点来看待，丢弃其中陈旧过时的内容，弘扬其中的优秀成分，要着重培养学生坚持在实践中检验和发展真理的求是精神；爱国主义与社会主义相统一的主人翁精神；爱己及人的广泛的关心精神。 三、基于人文素质教育的校园文化建设的措施 人文素质对一个人学习、思维有很大的帮助。自然科学注重抽象思维能力的培养，而人文科学则侧重形象思维能力的培养，形象思维通过想象、联想来提示事物的本质和规律，它能增进思维开拓，求异和创新，推动想象和联想，触发创造思维的火花，纵观科技发展史，大多有成就的科学家都不仅精通自然科学，而且在人文知识方面也具有良好的修养。实现人文素质教育引导和文化启蒙的主要形式是加强校园文化建设。因为校园文化具有提高人文素质教育的天然功能。目前，人文素质教育的大力加强与重视及人文精神的大力弘扬，大学生们通过在学校所学的专业知识及人文知识，特别是伦理道德知识，使他们具有了正确的行为价值取向，不断地激励着他们去追求真理和发展文化。 如何将人文素质教育与校园文化建设完全融合在一起，并充分发挥其最大作用，具体措施如下： 1、将第一课堂与第二课堂相结合，开展人文性质的校园文化活动，来提高大学生的人文素质。 校园的环境、人文的氛围，对学生是一种示范，一种教化，一种熏陶，一种强大的潜移默化。因此人文素质教育的必修课和选修课作为第一课堂，人文性质的校园文化活动作为第二课堂。曾钊新教授曾说过：“既然哲学是智慧之举，就让它成为打开‘创新’之门的钥匙，并将钥匙交给学生吧！”。对于理工科学生来讲可以开设历史、文学、哲学、艺术等课程作为第一课堂，文科学生可以将一些自然科学课程作为第一课堂。第二课堂则应根据学生们的知识需要，举办多种形式的人文讲座，社团活动，报告，书画，集邮，摄影等。在老师的指导下进行一些影视评论，举办诗歌朗诵比赛，社会伦理道德的演讲辩论赛，一些国际国内的重点热点时事政治讨论等。 2、加强校园制度文化中的人文关怀 校园制度文化对学生的社会性及价值取向有重大影响，决定他们的行为选择和对事物的评判标准。“没有规矩，不成方圆”。一个学校要保证正常运转，维护教学、生活秩序，就必须制订一整套规章制度和行为准则。因此除了要遵守国家的有关法律法令、制度外，学校还要根据自己学校的情况制订出符合学校实际的各种规章制度。 3、加强校园内人文精神的建设 人文素质教育的主要环节是人文精神的建设。校园人文精神的培养和教育是由人类优秀文化凝聚而成的，并在现实环境中与文化创造活动相结合，人文精神的内在主体精神品格主要就在于培养个人的人格道德品行，这是一种比较复杂的文化创造活动。以人文知识的学习和艺术熏陶为基础，以道德信念为核心的人文素质教育必定会弘扬民族精神，创新文化。在校园里，我们可以通过多种文化教育活动引导学生自觉成为审美活动和文化创造活动的参与者。比如老师可以在平时的授课中发掘专业课中的人文精神，特别是那些对人的信仰、生存意义，关注社会发展的课文，要充分渗透人文素质教育。 人文素质教育论文:教育国际化背景下中外高校人文素质教育的差异 摘 要： 全球化带来了教育的国际化，加强大学生的人文素质是当前各国高等教育改革与发展的趋势与潮流。我们应分析发达国家的人文素质教育方面的成功经验，取长补短，促进我国高校人文素质教育的发展。 关键词： 教育国际化 中外高校 人文素质教育 20世纪90年代以来，伴随着经济全球化进程的不断加快，人才需求的国际化不断加强，世界各国特别是发达国家为提升本国竞争力以适应全球化挑战，纷纷掀起了新一轮教育改革潮流，分析和借鉴世界各国人文素质教育的经验教训，对推进我国高校人文素质教育的改革与发展具有重要意义。 一、人文素质教育的内涵 素质是心理学上的一个概念，是指人的先天解剖生理特点，主要是神经系统、大脑及感受器和运动器官的特点。人的基本素质包含德智体美劳等诸多方面，涵盖了政治素质、身体素质、业务素质、道德素质、文化素质等。大学素质教育就是在大学教育过程中，教育者利用教学和环境的积极作用，以马克思主义全面发展的教育理论为指导，通过合理科学的教育活动，使每个学生都形成符合社会需求的素质结构，成为有较高综合水平的社会主义建设者和接班人。［1］ 人文，简单地说，就是人性与教养，人之所以为人，就是因为人通过教育而获得了人性与教养，具有了人文素质，否则与动物并无区别。［2］所谓人文素质，是指由知识、能力、观念、情感、意志等多种因素综合而成的一种人的内在品质，表现为一个人的人格、气质、修养。人文素质教育就是将人类优秀的文化传统通过知识传授、环境熏陶及自身实践使其内化为人格、气质、修养，成为人的相对稳定的内在气质。它是一种后天素质，是素质教育的重要组成部分。［3］ 二、中外高校人文素质教育的差异 （一）培养目标之间的对比。 中西方人文素质教育虽然在培养目标上存在着意识形态上的巨大分歧，但在很多方面仍然具有可比性。一些发达国家人文素质教育的目标大都已经用法律法规的形式固定了下来，例如美国教育部制定的总体性教育目标，各高校据此制定本学校的人文素质教育培养目标，［4］这样就使人文素质教育培养目标成为由国家强制力作为后盾的国家意志，而我国的培养目标，国家只是从宏观上表示将其作为一个战略意图，还未能真正上升到国家意志；国外人文素质教育的培养目标对各高等院校教育教学活动的约束或指导能力比较强，而我国人文素质培养教育的目标，除了思想政治教育课程外，对各高等院校并没有太大的实际约束力；国外人文素质教育的培养目标大都具有非常明确的目标指向，具有明显的可操作性，而我国人文素质教育的目标则大都仅仅是一种原则性很强而操作性很弱的指导性规定；国外人文素质教育的目标基本上已经在高等院校取得共识，并在这个层次上得到进一步的分解和细化，而我国的人文素质教育目标则基本上还处于一种“各自为战”的局面。 （二）教育主要内容的对比。 由于受全球化的影响，我国人文素质教育内容设置的状况已经有了改变。现在我国核心人文素质教育课程包括政治理论教育、道德与法制教育、现代历史类教育等课程，占据人文素质教育课程的半壁江山。但是，与国外人文素质教育内容的设置相比较，我国人文素质教育内容的设置还存在着如下问题：尽管许多高校在开设人文素质教育课程方面热情很高，但课程仓促上马多，精品课程少；临时起意多，长远打算少；随意性强，目的性弱。所以，总体的教育教学效果并不十分明显。与西方一些国家的做法相比，我们在人文素质教育内容的设置方面仍然不成熟，许多方面仍需进一步改进和完善。 （三）教育基本方法的对比。 我国人文素质教育的方式方法既有与国外人文素质教育方法上的共性，又具有鲜明的自身特点和优势，但比较起来我国的人文素质教育有许多方面需要改进：人文素质教育课程纳入课程体系的方式仍显得过于单调，除了国家教学计划规定的人文素质教育核心课程的强制性纳入和大量的人文素质教育选修课程的随机纳入之外，并没有更多途径使学生接受人文素质教育，这种状况与大学专业划分过细的弊端相映衬，往往会造成学生在不同学年段接受人文素质教育“苦乐不均”的问题。在人文素质教育课程的设置上缺乏科学性，没有考虑大学生的身心发展及知识结构的特点和规律，更多的是教育者的一厢情愿和“单边主义”行为，这样的课程准入方式显然不可能达到好的预期效果。在教学方式上，过于强调灌输而忽视启发，其结果是学生日渐产生强烈的逆反心理。［5］ 三、高校人文素质教育发展的对策 鉴于我国高校人文素质教育与西方发达国家之间的差异，在下面方面进行改变，对于我国的人文素质教育具有一定的指导意义。 （一）确立科学素质教育与人文素质教育和谐发展的战略。 目前，我国高等教育在科学教育和人文素质教育，以及二者的有机结合上还缺乏系统的规划，对人文教育与科学教育的相互依存、结合和互补关系还缺乏明确的认识。由于没有理清科学教育与人文教育的关系，科学教育得不到人文教育的支撑与补充，使科学教育缺乏人文文化的根基。因此，加强科学文化与人文文化的整合研究并在此基础上理顺科学文化教育和人文素质教育二者之间的关系，为人文素质教育进行动态定位，是规划高校人文素质教育发展的首要前提。［6］ （二）提高认识，更新大学教育理念与目标。 大学教育的核心是坚持科学、创新、人文精神的统一，在市场经济改革、社会分工细化的情况下，知识体系也在发生改变，人文学科被忽视，在教学实践中，出现重智育轻德育、重理科轻文科的现象，教育的功利主义变得日益突出。在这个物欲横流的时代，如何把握住前进的方向？作为未来社会的希望，当今大学生的价值观、人生观间接主导了这个社会的大方向。这就要求各高校领导要根据时代的变化，坚持发展观，进行教育理念的创新，指导大学生树立正确的人生观，发挥人文素质教育的作用。 （三）改革完善高校教学体制。 当前，在我国的教学内容和课程体系中，对大学生的人文素质教育的内容和评估比较少，这在一定程度上就已经落后于其他发达国家，当务之急是改善高校教学体制，大力改革教学内容和课程的设置。完善文化课程的设置，使大学生得到系统的人文素质教育，应多设一些人文社会科学和文学艺术的选修课，如唐诗宋词、艺术史论、影视、音乐等，不要形同虚设，要有相应的学分。同时，实行辅修专业制，使学生在主修一门专业课的同时，能够选修一些人文社会科学专业。目前，许多学校都在实行这种制度，并取得了很好的效果。实践表明，这种做法对提高大学生的文化素质具有很大的益处。 （四）努力营造良好的校园文化氛围。 大学校园是大学生培养人文精神、思想道德情操的重要场所，是进行人文素质教育的课堂。大学的教化程度很大方面取决于大学的文化氛围，学校要定期开展文化艺术节和电影节等校园文化活动，举办各式各样的人文学科讲座，鼓励、扶持大学社团开展征文、辩论等活动，使大学生在寓教于乐中丰富情感、陶冶情操、净化心灵。还应重点进行校园人文景观建设（如历代名人的雕塑、具有中华民族优秀文化建设的亭阁等），这样既可美化校园环境，又可对大学生进行历史文化教育，间接提高人文素质教育。加强校园文化环境建设是培养大学生人文素质不可忽视的环节。 （五）加强师资队伍建设，进一步提高教师的人文素质。 教师是教育成功的关键，也是教育过程的主导力量。教师的道德素质、政治思想、举止言行都对学生有一定的影响。提高学生的文化素养，首先要提高教师的人文素养，在教学过程中渗透人文素质教育，从而增大专业课程教学的文化含量，增强教师在教学中的人格感染的力量。其次，学校也要给予教师一定的帮助，对年轻教师进行培养。建设一支高水平的教师队伍，才能适应教育国际化带来的新形势，才能培养出一大批具有高素质的人才。 在教育国际化的背景下，一些发达国家在人文素质教育方面积累起比我们较为丰富的经验，要想在这个浪潮中不被淘汰，我们要有所选择地学习他人的优秀成果，但要注意“本土化”与“西化”问题，取其精华，去其糟粕，取人之长，补己之短。这对于我们今后的人文素质教育的进一步开展十分有益。 人文素质教育论文:语文教学中人文素质教育的渗透 人文就是对人的教化，它既涵盖了政治思想性，也包括人的世界观、人生观、价值观、审美观等一切属于人的精神世界的教育因素。“人文素质”就是将人类优秀的文化成果，通过自身习得、知识传授、环境熏陶等方式，使之内化为人格、气质、修养,成为人的相对稳定的内在品格。人文素质是一个人精神风貌和内在气质的集中反映。那么人文素质教育的目标就是在教学中通过对学生的陶冶教化，从而提高学生各方面的修养，教会学生如何做人。 在诸多学科中，唯有语文是真正让学生感觉自己、感觉生命、感觉到人的喜怒哀乐、感觉人的灵动心性的学科，唯有语文是可以让学生尽兴参悟人性、人生、表达个体情意智慧的学科，韩军老师说过:“母语教育，说到底，实际就是‘人的精神培植’，就是‘丰富人的精神经验、丰富发展人的生命个性的教育’，是一种‘本民族文化的教化’”。因而，站在培养人的高度来培养学生的语言能力，担负起塑造学生心灵，培养学生人文素质的任务，是语文教学的题中之意。那么究竟该如何在语文教学中对学生进行人文素质教育呢？ 第一、观念的内化 “人性皆善，而其类有善恶之殊者，气习之染也。”故法国人米亚拉雷说：“在母语教学中，社会学和政治方面的因素占举足轻重的地位。”同样也是法国人的都德的《最后一课》以爱国主义主题为米亚拉雷的话作了最好的注释。事实上每一个民族和国家都特别看重母语的学习。因为母语和民族文化紧密相联，子子孙孙在母语习得中将自己的民族文化生生不息地繁衍下去。“中华民族，向重语文，尤重其于伦理道德教育中的作用。语文教学有着较深厚的历史文化背景，母语学了是升学和就业必须掌握的一种工具外，更有继承文化传统，陶冶健全人格的深层意义。”“学好语文是每一个国民的基本义务”——香港大学施仲谋教授如是说。语文教师在教育教学中强调国家民族观念，努力于潜移默化中促进学生对语言载体背后民族文化意识的认同感的萌生和观念的内化，则可以说是自己的基本义务了。 第二、以德育人 中学语文教材中的文学作品大多通过具体生动的形象反映社会生活，语文教师必须抓住契机，不失时机地对学生进行做人的教育。中学课本中，具有丰富人文内涵、体现人生真谛的篇目比比皆是：孔子执著的人生追求，孩子般的热情，诲人不倦的长者风范化为《论语》中字字珠玑的睿语箴言，让人如坐春风，如沐春雨；孟子身上洋溢的原始人道气息和民主精神；庄子对生命的拷问和冷峻机智的谈吐；韩非子对人性的鞭辟入里的剖析；荀子对人的本质力量的铺张扬厉；另外，陶渊明“不为五斗米折腰”的铮铮硬骨；杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的博大胸襟；范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的高尚情操；文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的豪迈气概……无不开人心智，启人觉悟，促人警醒，催人奋进。现代文学作品中，没有“丝毫奴颜和媚骨”、勇敢无畏地把“匕首和投枪”刺向黑暗势力的鲁迅；品质象荷花一样纯洁、“宁可饿死，也不吃美国救济粮”的朱自清，更为每个学生树立了做人的光辉榜样。教学时，教师如果能通过自己声情并茂的讲解，引导学生深切地感受到这些人物的精神力量，将是对学生人生观、价值观的最直接的教育。 第三、潜移默化 真正优秀的语文教师在使字生获得知识、能力的同时，应尽量避免单纯的训练，做到春风化雨，点滴入土；悉心耕耘学生意识、情趣的土壤，指导学生发掘教材中饱含的内在美，立志把人类许多世纪创造的美变为学生的心灵财富，使学生着魔一样地跟随他渐入文章的佳境，与种种高尚的人物对话，在不知不觉中，其思想情操、品格受到熏陶和感染，逐步培养起学生发现美、感受美、表现美、创造美的能力。这样的语文教学，既科学地遵循了语文学科的特殊规律，也完美地达到了“随风潜入夜，润物细无声”的教育艺术境界，充分显示出语文教学的独特魅力。否则，就无法恰到好处地体现这一切。曾听过这样一节课，教师在讲授《雨中登泰山》一课时，仅仅是从文字到文字，从方法到方法。对于雨中泰山的特点，学生是通过文字“知道”的；对于比喻句的巧妙运用学生是通过分析、讨论“明白”的。或许这样的训练能达到教师预定的目标，但值得怀疑的是，学生在学课文中是否真正感受到了雨中泰山的美？是否激发起了对祖国大好河山的热爱呢？当然，或许一节课没有什么大碍，但久而久之，会在很大程度上扼杀掉学生丰富的情感体验，难以真正发挥语文课人格熏陶的功能。 第四、以情感人 心理学认为，情感是人对客观事物的态度的体验，它发自内心，能引起和维持行动，排除前进障碍，对整个行动起动力调节作用。可以说，情感是语文教学的灵魂，是学生智力的催化剂和学习的原动力。可不少语文教师没有深刻地认识到这一点，他们对课文进行不厌其烦的理性分析，强行灌输一些结论性的东西，以至于将一篇篇生动感人的文章糟蹋成面黄肌瘦的瘪三，学生兴趣全无。“感人心者，莫先乎情莫始乎言莫切乎声莫深乎义”，白居易的这段论述精辟地阐述了诗文产生的规律，并启示语文教师，采取多种富于形象性、情感性的教学手段动心动情地进行教学，创设与课文相类似的情境，使学生在感情共鸣的良好气氛中轻松愉快地投入学习。 第五、联系实际生活 语文教师除了要密切联系实际生活，更应关注学生的精神生活。学生讨厌教师用空泛的概念强行嫁接课文丰厚的内涵。什么《长江三峡》表达的是作者热爱祖国大好河山的情怀，什么《猎户》是歌颂了社会主义的优越性……空话套话既出，味同嚼蜡。难怪一些厌烦语文课的学生，一拿起《少男少女》便爱不释手，一接触张爱玲、刘墉便乐不思蜀，由于应试为目的的语文课无法贴近他们的情感世界，于是他们只好不加选择地走精神自助的路子。其实，优秀的文本都是开放的“召唤结构”，语文教师应该潜心揣摩，从而选择一个既吻合本意又为学生乐于接受的实事求是的表述，只有这样，最终才能引起学生的共鸣。例如教读《荷塘月色》，通过如诗如画的景物描写，直抒胸臆的言语形式，可以让学生体味人生的无奈，生命的压抑。教读《项链》，可以让学生反复玩味小人物的挣扎和被命运作弄的悲哀。生活教人求真，解读课文更应符合生活实际、学生实际，唯有如此，学生才会对课文生出百味不厌的感受，他们的心灵深处被真正触动。 中科院院士杨淑子先生告诫我们：“一个国家、一个民族，如果没有现代科学，没有现代技术，一打就垮；而如果没有优秀的历史传统，没有民族人文精神，不打自垮。”这段话精当地阐明了人文精神对国家和民族发展的至关重要。语文教学对传承民族优秀文化，构筑学生的精神世界，有着非凡的意义。在创建和谐社会的今天，传承传统文化的任务任重而道远。我们语文教师有责任、有义务通过自己执着的努力和不懈的探究，创新初中语文课堂教学，让我们的子孙后代都能了解和领略祖国传统。 人文素质教育论文:高校物理教学渗透人文素质教育的教育实践探讨 在我国目前的高等教育中,理工类的学生因过分注重专业方面的学习,而忽略了人文素质方面的提高,这无疑是教育业的一种缺失。将人文素质教育与科学教育相融合已成为时代的需要,只有将人文素质教育融入理工教育中,才能将人文知识与自己所学的专业知识相结合,培养出更符合社会发展的全面性人才。 高校物理作为一门针对理工学生专门开设的公共基础课,有必要将其教学内容与人文素质教育实现有机结合。以下笔者就根据自己的实际经验,从高校物理学科中人文素质教育现状出发,具体谈谈如何在高校物理教学中,提高人文素质教育。 1 高校物理学科中的人文素质教育现状分析 高校物理知识和人文知识本来是一脉相承的,只是随着社会的发展,人们的认识进一步深入,才将高校物理教育和人文素质教育区别开来。两者不能相互取代,也不能相互割裂,具有功能的互补性。两种教育的根本目的都是培养人,在这层意义上说,两种教育也存在目的的一致性。但是,在长期以来我国传统教育观念的影响下,由于片面的追求高的考试分数,而忽略了对理科生人文素质的教育。甚至,我们当中的许多高校物理教师,制定出倾斜的教学目标,只注重高校物理知识的传授和高校物理技能的培训,忽略了学生的学习态度以及学习兴趣的培养,淡化了人文素质教育,轻视了人文素质的培养。具体体现在以下几个方面: (1)某些教师在高校物理授课中,过分注重逻辑化教育,忽略了学生对社会、生活、就业等高校物理素质的需要,忽视了社会对人才的具体要求。 (2)某些教师在教学过程中,忽视了学生自己的情感、愿望、意志等因素的需求和发展仅仅重视学生对高校物理知识的掌握和对解题技能的训练。 (3)在教学方式上,某些教师崇尚理性,追求规范化、划一化,从而忽视了学生谋求个性发展和创造力的培养。 目前的情况是:大学生每天都生活在色彩斑斓的高校物理世界里,但对身边的生活、社会和自然问题的基本原理却知之甚少,更不用说运用所学知识解决实际问题了。 2 高校物理教育中渗透人文素质教育的意义探讨 笔者以为,高校物理课程的教学目标,应该是在让学生掌握专业知识的基础上,对学生的价值观进行教育,并在教学过程中,注重培养学生的学习情感。具体体现在以下两个方面: (1)在高校物理教育中渗透人文素质教育,可以促使社会协调发展。在高校物理教育中渗透人文素质教育,纠正高校物理教学中的唯科学化倾向,强调科学的育人功能,即是要求高校物理学科教学强调人与自然、社会的协调、关注学生的人性发展,更符合社会的发展方向。 (2)在高校物理教育中渗透人文素质教育,可以激发学生的学习兴趣。在高校物理教育中渗透人文素质教育,可以激发学生的学习兴趣,可以培养学生对自然环境的热爱,使得学生之间的沟通与协作更加频繁,让学生将所学知识与社会相关起来,培养学生的社会责任感和使命感。 因此,广大高校物理教师应在物理教学中,渗透人文素质教育意识,充分利用所能利用的人文资源,把人文素质教育融合到学科教育中去。 3 高校物理中渗透人文素质教育的具体措施与途径分析 高校物理教育与人文素质教育的融合是教育发展的必然趋势,将科技教育和人文素质教育进行孤立,是不符合时代对人才的需求的,只懂技术不懂人文的“人才”是无力的;只谈人文而不懂技术的“人才”是空洞的。只有将高校物理教学与人文素质教育有机地融合在一起,才能使学生的综合素质得到全面提高。笔者以为,具体可以通过以下措施实现高校物理与人文素质的有机结合与渗透。 3.1 提高高校物理教师的人文素质,促使渗透教育取得成效 笔者以为,高校物理教育中实现人文素质教育的渗透,关键在于提升物理教师的人文素质,作为高校物理教师,应努力充实、自我完善。高校物理教师在拥有扎实的专业知识的基础上,还应了解其他自然科学,包括人文社会科学知识,提升自己的整体素质。作为高校物理教师,应具备高尚的道德情操和人文涵养。另外,高校物理教师要在日常生活中十分注意自己的言行,在教学中,通过言传身教和潜移默化的方式融合人文素质教育,从而促进学生科学人文素质的形成,提高人文素质教育的成效。 3.2 克服应试教育的弊端,实现物理和人文的有机结合 高校物理教育中,要实施人文素质教育,必须克服应试教育的种种弊端。高校物理教学中渗透人文素质教育,必然要涉及到教学观、学生观、教师观等观念的教育,要实现高校物理教学与人文素质教育的有机结合,必须转变教育观念,这是渗透人文素质教育的前提。 3.3 增强课程改革,从物理规律中发现人文思想 根据笔者的经验,高校物理定律无不隐含着哲理思想。在高校物理的具体教学中,可以结合教学内容教育学生用发展的眼光看问题等世界观。比如:讲物体能量守恒定律的时候,教育学生只有付出心血,才能取得成功。在高校物理教学中,要引导学生学会跨学科思考问题,比如:可以教导学生高校物理与能源、材料以等学科之间的密切关系,增强学生为社会服务的责任感和义务感。 3.4 通过高校物理学史,渗透人文素质教育 高校物理课本中,各个物理学家的故事就是很好的人文素质教育事例,是具有很强说服力的素材。可以通过这些实例,让学生像他们学习,并做到多角度理解做人做事的道理。另外,在具体的教学中,可以对我国目前取得的科技成果进行介绍,激发学生的民族自豪感,培养爱国主义情操。 4 结论 我国著名高校物理学家王淦昌说:物理学中并不缺少美,只是缺少美的发现。反映高校物理事物的特征及其规律的高校物理知识是丰富多彩的。各种各样的高校物理知识通过内在联系和谐统一起来,形成既千变万化又和谐统一的美的画卷。高校物理教育和人文素质教育是可以相互渗透的,是相通的。在科技越来越发达的今天,加强高校学生的人文素质教育,培养学生的人文精神,对于培养既注重全面发展又注重发扬个性的创新人才,具有非常重要的意义,值得我们教师深入探讨。 人文素质教育论文:传统文化与人文素质教育关系的研究 高等职业技术教育作为我国高等教育的重要组成部分,培养的是适应生产、建设、管理、服务第一线需要的高技能人才。高职院校学生除了要掌握一定的专业技能,具备良好的人文素养和心理素质也越来越受到社会和用人单位的重视,因此,加强高职院校的人文素质教育,提高大学生综合素质,已成为一个引人关注的问题。 1传统文化思想精华的主要表现 一个民族之所以能有长久的生命力与凝聚力,是因为它具有文化上的向心力。传统文化是中华民族在几千年的文明发展中形成的宝贵财富,是智慧和创造的结晶。尽管它历经时代变迁、人间沧桑,但在历史长河的积淀与淘汰中越发彰显出动人的魅力。 1.1 “仁爱”思想 孔子的思想体系是以“仁”为核心的,孔子说:“仁者,人也。”在他看来,“仁”是人的本质,人之所以为人其根本在于“仁”。孔子“仁爱”思想内涵丰富,基本内涵包括爱人、孝悌、忠、恕、恭、宽、信、敏、惠、礼等。那么,对于我们现代人来说,仁爱不仅是一种人格情怀,同时也是一种非常具体的行为方式。当今社会拜金主义大行其道,许多人视“金钱”至上,在物欲和权力面前迷失了本心,甚至泯灭良知,把功名利禄视为人生的全部内涵。所以在构建和谐社会的今天,孔子的“仁爱”思想对加强社会公德的建设具有一定的积极意义。 1.2 “诚信”思想 “诚信”是儒家人文思想的精华。中华民族历来重视诚信,把它看作是人立身处世基本的道德条件,把它看成人的立身之本。“言必行,行必果”,信义一致,诚信无欺成了人际交往的前提。在圣人看来,不讲诚信的人简直不能称其为人。犹太商人的重信守约,举世皆知。法国作家大仲马曾说:“当信用消失的时候,肉体就没有生命了”。“诚信”是完美人格的道德前提,是沟通人际关系,促进人与人之间相互尊重,相互信任的精神纽带。 1.3 “中庸”思想 所谓“中庸”,既要看到事情的这一面,又要看到事情的另外一面,而将二者结合起来,既不要过头,也不要不及。“不偏不倚”、“适量守度”,做任何事情都要适可而止,恰到好处,反之过犹不及。荀子曾说:“天下有中,敢直其身”,可见要做到“中”,并不象做个和事佬那样轻而易举,需要的倒是胆量和勇气。“中庸之道”不但体现了事物自身的运动规律,事物的均衡发展,也成了指导人们实践的准则,它要求人们与时俱进,以适应变化的环境。 1.4 “自强不息”思想 《易传》中说“天行健,君子以自强不息”,“地势坤,君子以厚德载物”。主张刚柔并济,二者互为作用,强调刚健的同时,其实并未否定柔弱的作用。无论是阳是阴,是动是静,是刚健还是柔顺,《易传》所提供给我们的有关“君子”人格的完整的范式,对我们当代学生人格样式的塑造有着深远的启示意义。中华民族无数仁人志士在民族遭受外族入侵的危难之时,总是奋起抗争,形成了“国家兴亡、匹夫有责”、“三军可夺帅,匹夫不可夺志”的大无畏精神;在建设家园,实现美好理想的征途上,锲而不舍,自强不息。这就是民族精神、民族气节和民族凝聚力的体现。 2发挥优秀传统文化的作用,提高高职学生人文素质培养 在高职院校开展优秀传统文化教育,对帮助高职学生了解祖国灿烂辉煌的历史文化,培养爱国主义情操,提升高职学生的人文素质具有特殊的重要意义。我院通过传统文化和教育的结合,引导学生正确认识和处理个人价值与社会价值、德与才、科学素质与文化素质、生理发展与心理发展的关系。树立了学生的自信心和荣誉感,培养了学生的团队精神和职业道德,提升了学生的人文素养和意志品质,提高了学生的沟通表达能力和人际交往能力,实现了学生的全面发展和健康成长。学生们从传统文化中感悟人生、启迪人生、愉悦人生,整体素质显著提高,特别是增强了学生的理解、表达、应变、组织和社会活动的能力,培养了学生的自信心。 2.1 培养大学生心忧天下的社会责任感和爱国精神 有了责任心,生活就有了真正的含义和灵魂。“责任教育在历史上始终占有重要的一席之地”,中国历来重视责任教育。孔子的“当仁不让”,顾炎武的“天下兴亡,匹夫有责”,的“铁肩担道义”,无不显示着对国事民痒的崇高责任感。联合国教科文组织在《学会生存》这一报告中,就明确提出,教育发展的方向之一,是使每个人承担起包括道德责任在内的一切责任。 爱国主义是人们长期凝结起来的对自己祖国的一种最深厚的道德感情,它表现为对父母之邦的忠诚,对祖国山河土地的眷恋,对祖国传统文化的尊重以及对祖国命运前途的关心。中华民族“以天下为己任,忧国忧民”的精神,在中国传统文化中处处都可以体现出来。高职院校的学生也应该具有这种责任心和使命感,树立崇高的人生理想,把民族振兴和祖国强盛作为自己义不容辞的责任。 2.2 能够培养大学生“诚信”美德 诚信教育符合道德缺失教育的弥补,有利于培养高职学生正确的人生观和职业道德观。眼下诚信缺失的问题比较严重,某些干部弄虚作假、欺上瞒下,败坏了党风和社会风气;一些企业和个人只顾眼前利益,生产和销售假冒伪劣产品,严重危害了群众利益和社会主义市场经济的健康发展;有些大学生拖欠助学贷款、毁约、替考作弊、伪造证书等等,“诚信”问题已成为人们普遍关注的社会问题。借鉴中国传统诚信思想对大学生进行“诚信”教育,以传统美德引导学生在市场经济社会坚守诚信,求真务实,无疑有很强的现实针对性。以“诚信”打天下者,得人心、受人敬。 2.3 自强不息的人生态度,有利于培养高职学生的积极进取精神 中国传统文化中刚健有为、自强不息的进取精神,激励着中国人民铸造着中华民族的辉煌。在突兀而来的巨大灾害面前,在似乎不可抗拒的天灾人祸面前,中国人民从不低头,勇于抗争。多灾多难,千锤百炼;愈挫愈奋,愈挫愈强;生于忧患,多难兴邦—— 这就是中华民族历史命运的生动写照。通过学习传统文化中刚健有为,自强不息的进取精神,可以激励当代大学生在人生的道路上奋力拼搏,不断克服困难,勇于创新。 2.4 弘扬中国优秀传统文化有助于实现大学生内心世界的和谐 季羡林先生曾说:构建和谐社会最要紧的一条是什么,是人内心的和谐。中国优秀传统文化对大学生构建和谐的内心世界有着积极的借鉴意义。传统文化所主张的人应不贪图物质生活的享受,而要注重精神生活的充实,将帮助大学生抵挡各种物欲的诱惑;老子的“知人者智,自知者明”,将教会他们正视自我,作战胜自我的强者;一切事物的发展过程都是一个由小到大的量的积累过程的观点,将启示大学生做事应该脚踏实地,从点滴做起……我院将京剧文化与教育结合的探索,就为社会培养了更多有道德、有理想、有本领的高素质建设者。 中国优秀传统文化是中华民族生生不息、团结奋进的不竭动力,是当代大学生人文素质教育中的重要内容,对于大学生自身的全面健康发展和与他人、社会的和谐发展具有十分重要的现实意义。因此,高校在对大学生进行人文素质教育时,必须重视中国优秀传统文化教育,努力探寻加强中国传统文化教育的有效途径。 人文素质教育论文:试析高校学生人文素质教育现状及可行性方案 论文摘要：在新时期构建社会主义和谐社会对高校人文素质教育提出了新的更高的要求。但就现状而言，还存在着一些不容忽视的问题。将从人文知识与人文素质的关系入手，对目前高校人文素质教育的背景及现状中的突出问题进行剖析，提出了解决这些问题的可行性方案。其中，高校人文素质教育应当以人文精神培育为核心，以培养学生具备与构建和谐社会相适应的精神品质为目标，促进学生对人与自然、人与社会及他人关系之和谐的认识与实践。 论文关键词：人文素质教育；社会背景；现状；可行性方案 面对时展的严峻现实，面对扑面而至的21世纪，世界上许多国家的高校都开展了旨在提高人才培养质量的积极探索。在探索中，对必须注重加强学生的全面素质教育形成共识，尤其对加强人文素质教育的呼声最为强烈。 1 高校人文素质教育的社会背景 从社会历史背景方面看，人类社会发展在呼唤现代科学技术进步的同时，也呼唤着人文素质的提高。我国在现代化建设的进程中坚持将和谐的人文原则以及对人类进行长远关怀的人文精神贯彻到现代化建设中去。而教育更需关注人的生存和人的价值，关注人的情感和人的素质的全面发展，自觉承担起培养一代新人的时代使命。 从社会经济发展方面看，教育作为新经济发展的基础性、先导性事业，其根本的价值就在于它能为经济发展培养智能型和复合型的、善于处理人际关系的、具有团队精神的人才;能把人文精神与科学精神统一起来，并能培养出具有创新精神的人才，培养出善于学习并有能力进行终身学习的人才。对过去那种过分强调教育的“工具意识”而忽视教育的“教化意识”，过度注重科学教育而忽视能力的培养，导致了人才的知识面窄、人文底蕴薄弱的教育思想和方法必须来一个彻底的变革，唯有这样，大学教育才能真正担当起“科教兴国”的时代重任。 从社会文化发展方面看， 20世纪末产生的新的文化思潮——科学人文主义，认为科学精神与人文精神不是对立的，科学精神就是一种人文精神，人文并不排斥科学。教育应在科学主义和人文主义相互兼容与和谐的理念指导下，培养现代人的完备的人格，使之最大限度地满足人的发展之需要。 2 高校人文素质教育现状 2.1 人文知识与人文素质 许多高校将人文素质教育错误地等同于人文知识教育。事实上，人文素质并不是单纯的人文知识的积累和叠加。开设了人文知识教育课程、开展了人文知识活动，并不等于受教育者或参与活动者就具备了相应的人文素质。人文知识并不等于人文素质，人文素质也不仅仅指人文知识。你是一名文学博士，而却可能一点人文素质也没有；你是一名物理学家，但却可能拥有深厚的人文素质。一个人要拥有人文素质，当然要具备基本的人文知识，但人文知识要转化为人文素质，除了人文知识教育之外，人文教育的约束与导向、人文环境的影响，以及学校教育能否把握使学生将人文知识内化为人文精神的动因等等，显得十分重要。 2.2 人文素质教育的导向问题 人文素质教育的目的，无疑是让学生形成良好的人文素质。人文素质的形成，主要基于后天的人文素质教育。目前的人文素质教育，尽管各高校都非常重视，受教育的范围也几乎涉及到不同学科的所有学生，但由于考核方式的约束与导向问题，人文素质教育的实际效果并不理想，难以很好地实现教育目的。目前，人文知识教育主要侧重于测试受教育者对已学人文知识的掌握程度，考核方式缺乏科学性。而人文知识教育对学生产生的人文精神方面的影响，人文教育的实际效果往往却被忽视。由于这种考核方式的约束和导向，人文素质教育也就只是停留在学生对人文知识的掌握上。 2.3 人文环境的退化、失缺问题 从高校自身层面而言，近几年高校规模急剧扩张，原有的校区已经难以适应各种需要，于是，许多高校都纷纷通过置换老校区来建设新校区，宽阔、整齐、美丽的高校新区如雨后春笋，拔地而起。而高校新区往往是多所高校集中在一起，形成相对集中、独立的区域，在一定程度上的确有利于营造总体的高教园区文化氛围，但同时，各所高校自身的特色往往很难得到体现，独特人文素养的形成也受到了相互的干扰。 3 高校学生人文素质教育可行性方案 3.1 以人文精神蕴涵为中心，通过与思想政治理论课的整合，改革课程体系 在人文素质教育课程体系的设计上，高校应当根据自身拥有的教学资源，采取灵活的方式进行处理，而不必固执统一的模式，只要有利于传导人文精神，都是可选择的。但是，不论如何安排，必须考虑到它与高校思想政治理论课的衔接与避让，因为思想政治理论课实质上具有明显的人文素质教育的特征，它在对学生进行系统的人文精神培育方面起着灵魂的作用。人文素质教育课程应当以精神的传递为重心，在课程设计上，还应当尽量避免单一学科设置，以世界观、人生观、价值观为核心，通过特定主题进行多学科整合是较好的做法。如有些学校开设了“科技与社会”课程，涵盖“科学技术史”、“科学技术方法论”、“科技社会学”、“科技伦理学”等内容，这种安排笔者认为值得肯定。 3.2 以对社会和谐性的观察，反思为教学活动的中心，促进和谐发展 要培养学生对人与自然、人与社会及他人关系之和谐的认识与实践与构建和谐社会相适应的人文素质，不仅在知识习得的基础上的建构，更需要内化主体的思想观念，外化主体的积极行动。这要求教育者必须将受教育者的行为与社会实际、与受教育者的思想行为实际联系起来，将教育内容与受教育者的行为情境联系起来，使受教育者在处理他们与自然、与他人、与社会之间的复杂关系的实践中，巩固已经习得的人文知识和思想观念，并逐步促进这些关系的和谐发展。为此，教育者可以引导学生以和谐性为标准去观察社会，发现与和谐理念背道而驰的人与自然的冲突、人与人之间的矛盾，并努力通过其自身的努力找到问题的症结和解决问题的具体思路、方法；与此同时，促动他们反观自身行为，从而使他们通过自己的身体力行，对人与自然、人与社会及他人之间关系的和谐发展有所贡献。 3.3 以校园文化建设为重要载体，发挥校园环境“化育人文”的优势 良好的校园文化氛围，会增添学校的人文气息。学生置身于人文环境之中，耳濡目染，心灵会得到净化，境界会得到提升。报告会、演讲会、朗诵会、辩论会、读书节、文化艺术节以及校园人文景观、校史陈列等形式远比课堂上的课程学习效果明显、直接。同时，校园文化实际上也以隐性课程的形式承担着教育重任。高校要着重通过校园文化培育、校园环境设计等途径，充分实现校园文化的隐性课程的功能，以创建和谐校园为起点，实现人文素质教育的目标。 3.4 以人文精神的展现为目的，改革人文素质教育的考核方式 目前，各高校的人文素质教育课程考绩主要采取两种方式：一种是采取辅修、双学位制，修满所设课程，可以得到相应的学业证书。在这种制度下，教师的教学未免更多地倾向于传授知识，因此其效果往往适得其反，不仅不能增强学生的人文思考，反而增大了学生学习的功利色彩，从而让人文素质教育误入歧途；另一种是作为必修课程进行开卷或闭卷考试，不及格或拿不到该类课程的总学分则不准予毕业，在这种制度下，甚至会出现负面作用：学生得到的将不是来自优秀文化成果文化的熏陶和充实，而是教学管理制度的压力，不是对美、责任的感受，而是对一种不合理制度的憎恶。要让学生充分地以自己的思想风格、思维方式去自由地思索人生、思考社会，同时见之于行动，这才是人文素质教育所需要的考核。笔者认为，考核可以采取两种途径：论文与社会实际调研相结合，以“人文关怀度”为评价标准，进行“知”的效果评价；人际关系状况和公益活动参与状况相结合，以每个学生与他人、社会、自然的和谐程度为标准，考察学生的实际行为水平，进行“行”的效果评价。两种评价的具体实施者可以是负责课程教学的教师、专职思想政治教育工作者（或班主任）等。只有这样，才能给予学生一个公允、真实且符合人文素质教育宗旨的评价。 综上所述，加强大学生的人文素质教育，符合世界高等教育的发展趋势，是高教改革的时代要求，也是高等教育适应“两个转变”的需要，是当前高校面临的一项紧迫任务。如果高校对人文素质教育未给予应有的重视，就将背离社会的需要和学生自身素质提高的内有需求。换言之，是否重视大学生的人文素质教育，关系到社会能否持续健康发展进步和新世纪人才队伍建设成败的深远问题。 人文素质教育论文:浅析从中国文化现状出发推进大学生人文素质教育 论文关键词:当代　文化因素　大学生　人文素质 论文摘要:教育、特别是高等教育不仅在塑造人，同时也在塑造社会。当人们在学习时，它改变了个人;当我们把知识运用到社会中时，它改变了社会。这就是大学存在的意义和价值。由此高等院校不能仅仅成为学习知识和技能的地方，还应当担负起教育学生如何做人、成人的责任，这需要我们在加强对学生专业教育的同时，强调学院的文化素质教育，发挥文化育人的功能。我们认为要真正发挥高等院校文化育人的功能，必须从中国目前的文化现状出发，结合学生实际，有的放矢。 一、中国文化现状分析 当代中国文化是包含着浓厚传统、又有自身发展所形成的现代性因素以及西方现代文化因素和后现代思潮影响的文化。构成中国当代文化的各种因素虽尚未融合为有机整体，但都有其特定的地位和作用，并规定着中国当代文化的态势。 1.中国当代文化构成中的传统文化因素。“传统是一个民族、一个社群延续、积累下来的经验和成果，没有传统的民族是不可想象的，没有传统的文化是无法存在的”。中国传统文化是在长期的封建农业社会中形成的，其中既有维护统治阶级的制度和意识形态，亦有支撑中华民族生存的各种文化形式和精神。作为维护封建统治阶级的制度和意识形态已经崩溃，封建文化体系已经解体，但渗透于社会各个层面的封建意识并未立即消亡，仍影响着中国人的社会生活，是现代化建设的一种阻力。而支撑中华民族生存的文化各种形式和精神，一方面，被注人新的时代精神而仍然存活在广大民众生活中;另一方面，却在西方文化的浸染下变型，甚至迷失、沉没。 从传统文化在当代文化构成中的地位来看，它仍然是中国当代文化的根基，当代所有的文化因素和现象都是附着在这个根基上并发挥作用的。中国传统文化精神内容十分丰富。一是“天人合一”的精神境界。“天人合一”不仅是关于人与自然相互关系的学说，也是人们善待自然的一种积极态度，更是体现中华民族博大胸怀的精神境界。它孕育于先秦，后经历代思想家们的发挥并不断注人新的时代内容，到北宋张载正式提出“天人合一”的命题，由此积淀成了一种崇高的精神境界，成了人们不懈追求的人生理想，至今仍是人们如何正确对待自然、扩展胸怀的思想资源。二是“刚健有为”积极进取的人生态度。‘旧新之谓盛德，崇尚的积极进取精神自古以来就是中国人的人生信条，它已积淀成了中华民族坚强不屈的性格，体现着中华民族不畏艰险、自强不息的精神。三是“以人为本”的观念。这一观念早在西周“维新”已经产生，经历代思想家们的不断阐发，逐渐深人人心。“以人为本”的实质是强调“人是目的”的精神，即在人与神、人与物的关系中强调人的地位和作用，关注人的生命及其意义。四是“贵和尚中”的和谐观。中国传统文化历来强调以“中”、“和”为度的万事万物的和谐，视“中”为“大本”、“和”为“达道”，即所谓“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉’。在中国传统文化中，“中和”既是万事万物存在和发展的条件，又是人们处理各种关系应把握的“度”。今天仍是中国人对待各种关系所持的基本观念和态度。除此之外，历史上积淀下来的治国安邦的政治智慧、富民理财的管理经验，以及许多富有民族精神的民间文化等，都还存活在当代文化中，也是我们的宝贵财富。 在中国当代文化构成中的传统文化因素，同时还有过时没落的封建意识，以及在农耕生活中形成的落后观念等。它渗透于社会的各个层面，表现形式十分复杂，主要集中在三个方面:一是政治生活层面，如唯上、唯长意识，等级观念，特权意识等，特别是残留至今的官本位意识，严重阻碍了民主政治建设;二是经济生活层面，如官商不分，家长制等阻碍着市场经济的进程;三是社会生活层面，其中特别是浓厚的小农意识，如臣民意识，血缘意识，目光短浅等阻碍着社会生活的民主化、社会化等。 2.当代文化构成中的现代性文化因素。中国当代文 构成中的现代性文化因素或成分是在中国现代化，包括近代化过程中逐步形成的，是随着社会现代化成长起来的。这个形成过程，无疑曾受到过西方文化的影响，但主要还是中国自身工业化进程的产物，它既不是传统的简单延伸，也不是西方文化的照搬，而是既选择、改造传统，注人新的时代精神，又选择、引进、改造西方文化的内容，并在民族文化的形式下融中西为一体的现代性文化因素。中国文化的现代性文化因素虽然尚未得到充分发育，成为中国文化构成的主流，但却代表着中国文化发展的方向。这种文化因素存在于社会生活的各个方面，集中体现的是现代文化精神。 一方面，文化理性精神，它是随中国工业化过程成长起来的。“理性主义文化模式是以理性和科学文化知识为基础，体现着理性精神、契约精神、人本精神的自由自觉的、创造性的文化模式。”中国当代文化构成中的现代性文化因素虽未发展成为成熟的文化模式，但已融人了其中的主要内容，并且已经或正在成为人们的自觉文化意识，诸如对科技的日益重视、平等观念的增强、以及对人文精神的自觉等，都体现着文化理性精神的存在和发展。这种文化理性精神正在将人们的生存状态提升到自由自觉和创造性的生存状态。现代工业文明的逐步确立，正在发展起一个多元的开放的价值体系和思想体系。在这一价值体系中所形成的技术理性和人本精神已成为工业文明的两大主导精神。这种文化理性精神，培养了人们的创造性和主体精神，已经或正在成为中国当代文化中最具有活力并代表未来方向的要素。 另一方面，交往意识和交往视野。随着工业文明的发展，以及自由平等交往关系的逐步建立，“鸡犬之声相闻，而老死不相往来”的传统已被彻底打破，面对由工商业发展所形成的开放世界，交往意识日益强烈，在实践上交往的广度和深度都已达到了前所未有的水平，同时这种交往意识和交往实践蕴涵着中国传统道德的意义，与西方以金钱为核心的交往意识和方式有所不同。随着交往意识的强化和交往实践的发展，人们的交往视野不断扩大，它已经突破了日常生活交往的局限，对其他交往、特别是经济交往日益重视，甚至国际交往意识也日益强烈。交往意识的强化和交往视野的扩展，已为中国当代文化带来了新的生机，也是当代中国文化转型的一种重要机制。 3.当代中国文化构成中的西方文化因素。自近代开始，西方文化陆续传人中国。有的是在枪炮下强加于中国的，有的是中国人为富国强兵主动引进的，有的则是商品交换带给中国的。不同历史时期引进西方文化的内容和方式也有所不同，“五四”前以引进西方科技为主，之后在继续引进科技、兴办实业的同时，人文、经济、政治等思想的引进占有突出地位，从20世纪80年代起，随着中国改革开放的发展，对西方文化又开始全面引进，从高科技、经济体制、管理方式等领域到人文、经济、政治等思想领域，再到文学艺术领域，乃至生活方式、交往方式、价值观等等，几乎所有西方文化都已进人中国，可以说西方有的，中国都有，与西方的差别，仅仅在于规模和影响程度不同而已。从近代西方文化进人中国到今天的全面引进，西方文化已经成了中国当代文化构成中的重要因素。 西方文化引进中国，使中国社会具有了现代化气息，但尚未与中国原有传统以及中国自身形成的现代性文化因素融为一体，大多漂浮于表面，导致了中国的现代化呈现出某种浮躁现象。西方文化大量涌人，难免鱼龙混杂、泥沙俱下，而其中的精髓却并未被消化，特别是科学和民主精神，尚未成为我们的自觉意识，因而当今人们从表面上看来好像已经生活在“现代化”中，其深层的文化心理还没有完成向现代化的转变。如何把西方文化与中国文化传统融为一体，特别是将其文化精髓消化为中国文化的内在精神，仍然任重而道远。 4.后现代文化思潮的影响。西方后现代文化是在反思现代性的过程中兴起的，后现代主义的现代性批判，代表着当代西方社会中试图否定、超越现代性的思想潮流，解构一切、消解一切是其主要特征，其主要目标是批判西方现代化所产生的负面作用和存在的弊端，试图通过对现代性的批判和消解，超越现代性，进人后现代阶段。西方这种后现代文化思潮，于20世纪90年代传人中国。对中国当代文化产生了不同程度的影响。 从19世纪下半叶起，尤其在20世纪，西方工业文明的两大支柱精神，人文精神和科技理性开始出现张力和冲突，科技理性的过度发达导致了人与自然、人与人之间关系的破坏，导致了意识形态化的技术理性对人的统治。针对人类文化困境，后现代主义思潮把矛头指向现代性的负面效应，认为人之主体性与启蒙理性的过分发展是造成现代工业文明弊端的根源。西方后现代文化对现代性负面效应的揭示和批判，以及对人终极关怀的认同等，都是有积极意义的，对中国来说也不乏警示作用。中国一些人正是出于对西方发达工业文明弊端的敏感认识和对中国现代化进程中已开始出现的某些文化失范现象的忧虑，而接纳后现代文化的。 但也应当看到，后现代文化试图解构一切、消解一切、崇尚消费并把消费视为后现代社会的动力之一等，是有严重缺陷的，从而在理论上导致的相对主义，在社会生活上倡导的消费主义、享乐主义等，其负面影响也是不可低估的，应引起我们的警觉。 二、高等院校文化素质教育应采取的对策 综上所述，在中国当代文化构成的各种因素中，中国文化传统仍然是根基，中国自身发展起来的现代性因素应当成为引领中国文化转型的方向，西方文化作为当代中国文化构成的重要内容，应当被消化为中国文化的有机部分，后现代文化积极的成果应当加以改造、吸收。对应我国的文化现状，我国高等院校的人文素质教育应注重以下几个方面: i.注重文化教育的历史传承性与民族性。民族文化是我们赖以生存和发展的精神支撑，只有加强民族文化的教育，才能树立起国民的民族自尊心和自信心，形成对振兴中华文明历史责任的认同与使命意识。然而自近代以来，我国有很大一部分人把导致中国近代落后的罪魁祸首指向中国的传统文化，他们过多地看到了中国传统文化存在的缺陷，看到了过时没落的封建意识，以及在农耕生活中形成的落后观念对社会的影响。其中更有些激进人士提出，中国要想扭转落后屈辱的历史，必须斩断传统，引进西方先进的文化。新中国成立后，我国又经历了“”的十年浩劫，使我国传统文化发展遭受到毁灭性的打击。改革开放以来大家把目光投向了西方世界，对传统文化的扶植与培养远远不够。因此我们的学生对传统文化的了解知之甚少，对传统文化的精神把握不够，缺乏对历史的认同感和责任意识。近年来我国政府看到了问题的严重性，开始关注文化的民族性教育，并把国民的文化教育、高等院校的文化育人和提升国家文化软实力结合起来。主席在十七大报告中就强调指出，当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。而高等院校是传承、引领文化的重要基地，在提升国家文化软实力方面发挥着越来越大的作用。因此从文化的民族性、历史传承性上讲，我们应该加强对学生的传统文化教育，使学生能够较好地把握传统文化的精髓，并运用传统文化的精神关注生活、指导生活。如运用“天人合一”的精神，引导学生正确对待自然、保护环境;运用“刚健有为”积极进取的人生态度，鼓励学生在这种精神的支撑下与命运抗争，积极进取等。同时应提醒学生注意传统文化中没落、腐朽的部分，对传统文化采取批判地继承的态度。 2.注重现代意识的培养。中国当代文化构成中的现代性文化因素是随着工业化过程成长起来的，与以往相比虽有很大发展，但尚未得到充分发育，还没有成为具有消化各种文化因素强大能力的主导性文化成分，蕴涵于其中的诸如个性解放、自由、独立、民主和科学等精神都还在成长之中。这种现代性文化因素虽未得到充分发育，但却是中国文化现代转型的方向和最有活力的因素。我们的学生处于中国社会由传统向现代转型的时期，是建设现代化的主力军，中国社会、中国文化能否顺利地实现现代转型，取决于我们的青年一代，特别是具有较高文化水平的大学生。因此我们在学校教育中要注重现代文化意识的培养，使我们的学生形成自觉的文化意识，促使大家的创造性和主体精神的养成，最终能够使我们的学生自觉而理性地参与到现代化建设中，成为具有文化自觉性的现代主体。同时要避免西方现代化的弊端，警惕后现代文化危机的影响，塑造充满人文关怀的现代主体。 3.注重与世界文化的互动。在中国当代文化构成的各种因素中，有中国文化传统作为根基，有中国自身发展起来的现代性因素应当成为引领中国文化转型的方向，但同时亦有西方文化作为当代中国文化构成的重要内容。从中国当代文化的构成因素考察，文化本身是没有国界的，一种文化要想获得长足的发展，保持生机与活力，必须以开放的心态加强与其他文化的交流，取别人之长，补己之短。在学校教育中应该引导学生既要保持文化的民族性，又要超越狭隘民族主义的藩篱，充分吸收和借鉴世界文化的优秀成果，丰富自身、发展自身。使我们的学生使我们的学生，一方面，能够立足自身的民族文化，提高民族自尊心、自信心和自豪感;另一方面，又要引导学生站在世界的高度，看到世界文化的多样性、丰富性，能够在本国文化与世界文化的相互交流、激荡中极取力量，从而促进本国文化的发展。 当然，要实现上述目标绝非易事，要把我们的青年学生塑造成具有文化自觉性的现代主体更是一个长期而艰巨的任务。我们认为要想完成这个任务，必须做到“三进三结合”，即文化素质教育进课堂，在课堂上向学生普及中国文化的相关知识，探讨人生哲理，把文化素质教育和思想政治教育结合起来;文化素质教育进社团，充分发挥高等院校社团的引导作用，把文化素质教育和专业教育结合起来;文化素质教育进社会，在指导学生参与社会实践的过程中，提升学生的整体素质，把文化素质教育和社会实践结合起来。我们相信在高等教育中如能根据中国的现状，贯彻“三进三结合，’，必将逐步改变我们的学生，从而改变社会，提升国家的文化软实力。 人文素质教育论文:兵团中职学校强化人文素质教育对构建和谐兵团的促进意义研究 摘要：建设兵团是新疆的重要组成部分，担负着稳疆兴疆、富民固边的重要使命。构建和谐兵团关系到兵团全面建设小康社会，关系到广大职工群众的根本利益，关系到兵团屯垦戍边事业的兴旺发达和新疆的长治久安。兵团中职学校作为兵团培养专业技术人才的摇篮，强化对学生的人文素质教育，必将对促进和谐兵团建设具有十分重要的现实意义。 关键词：兵团中等职业学校 人文素质教育 构建和谐兵团 新疆生产建设兵团受命于特殊的历史条件，根植于特殊的地理环境，依托于特殊的组织形式，承担着特殊的历史使命。推动和谐兵团的构建，是兵团适应新形势，实现兵团全面协调可持续发展的需要。随着兵团建设的快速全面发展，兵团中职教育也呈现出前所未有的发展势头，在中职招生规模扩大的情况下，加强中职学校人文素质教育，提高办学质量，促进学生素质全面提高，日益成为构建和谐兵团过程中中职教育探索的焦点。 一、人文素质教育的内涵。 教育的重要本质特征就是它的人文性，中职教育作为我国教育的重要组成部分，其人文素质教育是不可忽视的。人文素质是学生诸多素质当中最具根本性的素质，是人类发展中起基础性作用的品质，对于其它素质的形成和发展具有很强的渗透力和影响力。人文素质教育不仅可以传递知识，开发智力，培养技能，陶冶情操，增加情趣，提高学生修养，丰富学生的精神世界，而且还可以帮助学生树立正确的世界观和人生观，培养高尚的道德情操和强烈的社会责任感，使学生成为道德高尚、技术高超的高素质劳动者。 二、中等职业技术学校人文教育的现状。 在进入21世纪的今天，经济发展与科学技术的进步使得中国目前需要越来越多的技能型人才，中等职业技术教育也得到了快速的发展。当前，中技学校大多建立了以就业为导向，以技术应用能力培养为主线的教学体系，把加强学生实践能力和职业技能的培养摆到了重要位置。但在综合职业能力培养的过程中，思想政治素质、人文素质等往往重视不够，既缺少足够的课时安排，又常常缺少足够的师资力量，这必然会影响学生人格的健全发展，最终导致学生素质的不全面。造成部分学生辨别是非能力差，思想认识水平低；心理脆弱，公德意识低下；在校园内时常出现斗欧现象；每每遇到困难或挫折，便不知所措，甚至走向极端；上述现象中充分暴露出在中等职业技术学校中人文教育的力度不够，当学生走出校门后，独立生活能力差，社会适应能力低，处理人际关系能力差，缺乏自我保护意识，承受心理压力的能力及应变能力缺乏等等，造成在相当长一段时间内不能适应工作环境。 三、新形势下加强兵团中职学校人文素质教育的重要性。 1、加强人文素质教育是中职学校体现自身功能的自觉追求。兵团中职学校在兵团建设中起着培养全面发展的兵团专业技术人才的重要作用，这些人才是今后构建兵团和谐社会的主力军。而培养全面而合格的人才的一个重要因素就是加强对中职学生的人文素质教育。人文精神是一所中职学校生存的土壤，中职校园是最应该具备人文精神的地方，因此，中职教育不能将人文素质教育排斥在外，而蜕变为仅仅是职业培训，这应成为中职学校实现自身在构建兵团和谐社会独特功能的自觉追求。 2、加强人文精神教育是兵团中职学校贯彻“以人为本”的内在要求。 以人为本是科学发展观的本质要求，体现在人才培养上，就是要以育人为本，以学生为主体，使学生的素质更加全面、精神世界更加充实。不能把专业教育与人文素质教育人为地分离或割裂，而要为学生提供完整的知识和文化，培养健全的人格。这样培养出的作为完整的人的学生，更知道如何运用自己的才能和品格来成为构建和谐兵团建设的开拓者。 3、加强人文素质教育是中职学校适应兵团对人才需求变化的必然选择。随着知识、技能和技术更新速度的加快，兵团对中职人才的素质提出了更高的要求。中职教育已不再单纯针对职业岗位，而是扩展到增强学生对专业变化和职业转变的适应性。因此，中职教育必须把兵团当前与长远的发展结合起来，既要把学生培养成能胜任兵团各个岗位职业的人，又要为其持续的发展奠定基础。 四、正确把握兵团中职学校人文素质教育的原则。 1、坚持主体性教育原则。主体性教育是一种培育和发展受教育者的主体性的实践活动，要发展和提高他们的主动性，随着当今时代的发展，人文素质教育要改变以前的传统方式方法，坚持“以人为本”，构建和谐兵团思想为指导，以人的主观能动性的充分发挥为出发点，培养中职学生能够自主地、能动地、创造性地进行认识和实践，从而促进人的全面发展及和谐兵团的全面进步。 2、坚持因地制宜的原则。教育家孔子向来倡导在教学实践中重视“因材施教”，人文素质教育教育效果的好坏，关键在是否能够把握住中职学生的特点并调动其内在积极性，教育者只有把握住不同类型及层次的教育对象的特点，并结合兵团中职学生现实的状况进行教学，解决其思想矛盾，才能达到人文素质教育的最佳效果。 3、坚持理论联系实际的原则。理论性太强、太枯燥不易被学生接受，这是当前中职学校思想政治理论课教学的一大难题，这就要求兵团中职教育者采用灵活多样的教育方式，拓宽思想政治教育的有效途径，例如开展各种各样社会实践教育活动、社区法律咨询活动以及社会调研活动等，使其在社会实践 中了解、观察和服务兵团建设，促使他们树立正确的世界观、人生观、价值观，不断增强建设和谐兵团的价值认同感和社会责任感。 五、在构建和谐兵团中强化中职学校人文素质教育的措施。 1、树立全面发展的教育理念。社会上很多人认为中职教育主要是培养技能，是一种“技术教育”，实际上这种看法是片面的，不全面的，它忽视了教育的本质。诚然，培养技术型人才是中等职业技术学校的教育目标，但培养的不能仅仅是一个只懂计算机或只会专业技术的人，还应对学生进行有效的人文素质教育，提高他们的道德水平，教会他们做人之道，使他们真正成为心智与人格全面发展的有用之才。这样，兵团中职学校才可能在构建和谐兵团中发挥更大的作用。 2、精心设置人文素质教育课程。兵团中职学校应调整教学计划，将人文教育与技能教育有机地结合起来，深入发掘技能教育中的人文因素，专业教学增加人文素质方面的必修课，弘扬和宣传中华民族的优秀传统文化，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观。同时有目的地开设人文素质课程，要少而精，要管用，要将知识性与思想性有机地结合起来，寓人文素质教育于知识的传授之中。 3、营造校园氛围。要不断加大经费投入，更新、增加教学设施和图书资料，加强校园自然景观和人文景观设施的建设，使学生在优美的校园环境中陶冶情操，升华精神。举办各种人文讲座，开展各类竞赛，吸引学生主动而广泛地参与，营造生动而健康的人文氛围，提高学生的人文素质。充分利用网络资源来加强人文教育。学校可在校园网上开辟论坛，定期与学生进行交流。教师也可以利用校园网进行人文方面的网上教学。积极组织开展社会实践活动。兵团中职学校应当充分利用寒暑假，结合专业学习的特点，有计划地组织学生深入到兵团企业，使学生在实践中了解认识社会，改造自我，促进自身健康的发展。 4、提高中职学校教师自身的人文素质的修养。高素质的教师队伍是人文素质教育的学术基础、指导力量。中等职业技术学校的教师要有人文情怀、责任意识，在提高专业技术水平的同时不断提高自己的人文修养，不断更新知识，使自己的思想境界、道德情操得到净化，人格得到完善。努力以自己的高尚人格、良好师德去熏陶、感化学生，帮助学生怡情养性，塑造人格。 结语： 人文素质教育是一种教育观念，而不是某种单纯的教育模式或方法。如何具体地对中职学生开展人文素质教育，促进和谐兵团建设需要有一个逐步探索的过程。尤其是诸如教学大纲的制定、师资队伍建设、校园环境营造、教学内容取舍、教育形式摸索等，这些，都需要结合兵团中职学校自身的具体特点，深入地进行理论和实践两个方面的研究和探索，使兵团中职学校在构建和谐兵团建设中发挥更加积极的作用。 人文素质教育论文:论人文素质教育对高职语文教师的要求 摘要：实施人文素质教育，培养大学生的人文精神，增强中华民族的向心力和凝聚力，语文教师责无旁贷。语文教师理应成为人文素质教育的先行者、主导者和示范者，应努力做到以高尚的师德塑造人，以良好的心态教育人，以深厚的功底吸引人。 关键词：人文素质教育；高职；语文教师；要求 人文素质教育是指传播人文知识，培养人文精神，提高人文修养的教育。它是素质教育的核心内容和本质特征。在高职语文教学中，实施人文素质教育就是通过发掘文学精品中蕴含的人文性来拓展学生的视野，丰富学生的精神世界。通过展示语文教师特有的人格魅力来陶冶学生的情操，提升学生的人格品位。人文素质教育有利于培养学生高尚的品德和健全的人格，有利于促使学生和谐发展和可持续发展。那么，在人文素质教育实践中，语文教师该如何发挥主导性和示范性为学生服务呢？笔者试从以下三个方面来阐述。 以高尚的师德塑造人 自觉培养高尚的师德是人民教师的第一要务，是实施人文素质教育的必要条件。教书育人是一项极其清苦的工作，需要我们“静下心来教书，潜下心来育人”①，以科教兴国、人才强国为己任，默默耕耘，无私奉献。如果心存杂念，心浮气躁，心猿意马，那么，不但会师德难修，损害人民教师的崇高形象，而且会教业难成，破坏百年树人的根本大计。高尚的师德主要表现在以下几个方面： 一是热爱党的教育事业。党的十七大报告从建设人力资源强国的战略高度，做出了“优先发展教育”的英明决策，明确指出了“教育是民族振兴的基石”。这充分体现了党和国家对教育事业的高度重视。作为教师，我们必须忠于职守，尽职尽责，要“把个人理想、本职工作与祖国发展、人民幸福紧密联系在一起”②，把对党的教育事业的热爱化作教书育人的动力，全力以赴地开展教学工作，即使再苦再累也无怨无悔。只有这样，才能做到“静心施教，潜心育人”，以主流的人生理想、信念启迪学生，以自己的高尚人格魅力感染学生。 二是热爱学生。热爱学生不仅是师德的核心，也是教师为学生提供满意服务的前提。师爱有利于缩短师生之间的距离，有利于创造生动的学习氛围，有利于学生保持良好的学习状态，有利于培养学生良好的道德品质。在师爱的呵护下，学生不仅学得轻松愉快，而且在感受爱的同时，也会自然萌生一颗博大的爱心。 三是努力实践社会主义荣辱观。教师要立足本职，乐于奉献；甘为人梯，育人为乐。要牢固树立当好一名人民教师的光荣感、责任感和使命感。这不仅是师德魅力所在，而且是乐教的力量之源。“高尚的师德，是对学生最生动、最具体、最深远的教育”③。毫无疑问，教师的道德人格会转化为一种巨大的教育资源，对学生树立正确的世界观、人生观、价值观、荣辱观产生积极而深远的影响。 以良好的心态教育人 教师良好的心态关系到学生的身心健康和未来发展。当今社会，竞争异常激烈，要求生存，谋发展，创辉煌，除了具有过硬的专业技能外，还必须拥有健康的心态和较强的社会适应能力。在高职学习阶段，随着年龄的增长，知识的增多，学生的身心趋于成熟。在这个人生的重要时期，教师的心态无疑会给学生的生命历程打下深深的烙印，对学生的身心发展起到举足轻重的作用。教师良好的心态主要表现在以下几个方面： 一是健康的心理品质。它包括正确的思想观念、崇高的奋斗目标、广泛的兴趣爱好、奋发的精神风貌、健康的个性特征等。在教学中，教师要做到态度严谨，作风朴实，自觉维护教育公平，富有正义感和同情心，不搞特殊化，不搞区别对待，对每个学生都一视同仁。要勇于负责，勇于改过，处变不惊，临危不惧，善于以机智灵活的方法应急应变，以坚忍不拔的意志战胜困难。这些心理品质是当好教师的必备条件。 二是积极的人性化情感。它要求教师在为学生服务的过程中，既要热心，又要诚心，还要耐心。在学生面前，教师要始终保持乐观开朗的心情，保持积极向上的精神状态。坚持原则而又通情达理，严格要求而又灵活变通；有人情味，有同情心，有亲和力；不媚上，不欺下，不羡富，不嫌贫；不冷酷，不自私，不猜忌，不报复。要心系教育，情系学生，把学生的发展放在首位，视学生如同自己的子女一样。要善待学生，宽容学生，爱护学生，让学生感到可亲可敬。教师以积极的情感精心营造良好的育人环境，真正成为学生的良师益友，学生就能在和谐愉快中健康成长。 三是坚韧的心理承受能力。人生旅途总是充满坎坷曲折。面对困难和挑战，面对挫折和失败，要经得起考验。如果动摇妥协，心灰意冷，就永远不能获得成功。教师要勇挑重担，不怕吃苦，不怕疲劳，不怕挫折，不怕委屈，要在同各种困难做斗争的过程中调控自己的情绪，磨练自己的意志，不断增强自己的心理承受能力。这样，在人文素质教育中，学生才能学有榜样，才能深受感染，才能为将来踏入社会做好心理准备，以坚定的意志、顽强的毅力、十足的信心去迎接挑战。 以深厚的功底吸引人 教师的功底是人文素质教育获得成功的重要保障。同样一堂语文课，由功底深厚的教师来主导，课堂就会充满生机，情趣盎然，学生自然地步入乐学的天堂；而由缺乏人文素质的教师来主宰，课堂就会死气沉沉，索然无味，教学当然会陷入尴尬的困境。因此，深厚的功底是实施人文素质教育的必备条件，教师应从以下几个方面去努力，去实践。 一是“广”，即具有广博的人文知识。“台上三分钟，台下十年功”，处在终身学习的时代，教师尤其要勤奋学习，博览群书，不断积累历史、哲学、美学等方面的知识，丰富自己的文化底蕴，做到腹中有货心不慌。要戒骄戒躁，与时俱进，不断补充新知识，调整自己的知识结构，为教学储备满满的“一桶水”。 二是“高”，即具有高深的人文修养。教师要老老实实做人，踏踏实实做事，认认真真做学问，不偏激，不固执，不狭隘，不武断，心胸豁达，笑对生活，正视挫折，迎难而上，自尊自立，自信自强。在教学中尊重学生，理解学生，以人为本，充满爱心，以此赢得学生的爱戴。正如孟子所说“爱人者，人恒爱之；敬人者，人恒敬之。” 三是“熟”，即具有精熟的教学内容。高职语文教材如萧练武、杨敬华主编的《中国语文》，罗德荣主编的《大学语文》等都蕴含着丰富的人文性，有孟子“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的大丈夫气概，杜甫忧国忧民的思想，范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的情怀，鲁迅“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的鲜明爱憎等。唯有精熟，才能在教学中充分挖掘出丰富的人文内涵来，才能将它转化为学生的精神食粮，才能引导学生步入人文精神的殿堂：通过感受不同作家的不同人生经历来体会人生的酸甜苦辣；通过欣赏不同作品所描绘的不同人生图画来吸取丰富的人文素养；通过与古圣先贤对话来达成心灵的沟通；通过联系实际对现实问题进行审美判断和人文思考，体会人生的真谛。最终达到提高学生人文素养的目的。 四是“活”，即具有灵活的教学方法。千个师傅万个法，教书育人无定法。实施人文素质教育更应突出一个“活”字。例如，在学习《鸭窠围的夜》时，笔者没有单一地进行课文讲析，而是灵活运用问题启发、情境模拟等教法。首先，让学生以“故乡的夜”为题口头作文，然后引导学生阅读课文，理清课文“现实——想象——回忆——现实”的思路，领会湘西风景和特异人生。其次，引导学生将口头作文与课文对比，学习沈从文的散文技法并感悟字里行间蕴藏的巨大的爱与悲悯。再次，以“搏战”来激励学生。这样，就将学生推到了学习的主体地位，使之在互动中共商学习问题，共享学习的快乐。 总之，在人文素质教育中，教师既是先行者，又是主导者，更是示范者。榜样的力量是无穷的，教师的示范作用必将对学生产生深远的影响。教师必须高度重视人文素质教育的意义和作用，努力探索，认真实践，在思想政治上、道德品质上、学识学风上率先垂范，为人师表，为培养社会主义合格的接班人，为建设人力资源强国，为构建社会主义和谐社会贡献自己应有的力量。

综合素质教育论文:如何在中学生物教学中推进综合素质教育 摘要：为了培养适应社会发展需要的全面型人才，推进素质教育具有非常重要的意义。根据中学生物学的内容和特点，在教学过程中可以从激发学习兴趣、培养学习能力、实施健康教育、增强生命意识和环保意识等方面入手提高学生的综合素质。 关键词：高中生物教学 综合素质教育 全面发展 素质教育是指“一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式，它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育”，具有全体性、基础性、发展性、全面性和未来性等基本特点。中学生物学内容丰富、综合性强、与实际生活联系紧密等学科特点，决定了它对提高学生的综合素质有着不可替代的作用，在中学生物教学中推进素质教育也成为教师的重要工作。 一、激发学生的学习兴趣和热情 高中生物主要包括生命的物质基础和结构基础、生物的新陈代谢、生命活动的调节、生物的生殖和发育、遗传和变异、生物的进化、生物与环境等方面的内容。因为研究对象就是生物本身的特点、发展规律以及它生存的环境，所以大部分知识对学生来说并不陌生，都可以在生活中找到对应的例子来说明，这也是生物学科引起学生学习兴趣和热情的关键。教师应当重视这一点，在课堂上尽可能地举一些学生都熟悉的实例来说明生命现象，还应多向学生介绍生物技术在生产生活中的具体应用，同时提一些启发性的问题来调动学生参与课堂、进行探索的积极性。例如，在体温的调节一课中，就可以让学生明白为什么人冷的时候会打颤、起鸡皮疙瘩；学了生物的种间关系，就可以解释大豆与根瘤菌的互利共生关系、蛔虫与人的寄生关系等；在遗传变异部分，向同学介B杂交育种、诱变育种、单倍体育种和多倍体育种等多种育种方法，让同学了解利用遗传学原理的现代农业技术；另外，通过人们在研究消化的时候发现酶、在研究植物向光性的过程中发现生长素等例子，可以启发同学其实许多重大的发现都产生在生活细节当中。只有学生觉得课程内容是生动有趣并且十分有用的时候，才会有学习的兴趣和热情，这将大大提高素质教育的有效性。 二、注重学生学习能力的全面发展 素质教育注重对学生能力的培养，教师的教学任务不仅是传授知识，更重要的是培养学生发现问题并解决问题的能力。在高中生物的教学过程，教师应通过多种教学方法的灵活应用，帮助学生养成观察、发现和思考的学习习惯，并重视学生想象能力、动手实践能力和创新能力的发展。例如，教师可以让学生去观察身边植物或农田作物的生长，总结影响光合作用的外界因素，并分析合理密植、温室大棚、增施农家肥等措施是如何提高光能利用率的；在神经调节部分的学习过程中，讲到反射作为神经调节的基本方式，就让学生试着举出生活中条件反射和非条件反射的例子，并区别两者不同；教师还可以通过一些简单易操作的的小实验，如还原糖、脂肪、蛋白质等物质的鉴定，或一些标本、模型的制作，如DNA双螺旋模型等，让学生在亲自动手操作和观察中，对知识形成具体形象的记忆和理解；遇到需要进行讨论或提出设想的问题时，教师应鼓励学生们大胆提问、各抒己见，给学生提供想象和思维发散的自由空间，在经验的交流和思想的碰撞中推陈出新，获得对知识更全面更深刻的理解。这样的教学过程是以学生为主体的，给予了学生更多的发挥机会，让学生在学习专业知识的同时提高了科学水平和实践能力，这也将有利于学生其他学科的学习和未来的工作生活。 三、实施健康教育，促进学生身心健康 健康是良好学习生活的基础，开展健康教育的重要性自不必多说。由于中学生物学包含的生命的物质基础、新陈代谢、生长发育、遗传变异等知识均涉及人类健康问题，所以中学生物教学成为实施健康教育的最适合的入口。在课堂教学中，教师应充分将课本知识与实际生活联系起来，帮助学生理解知识的同时，让学生明白怎样去解释和应对生活中遇到的与健康相关的现象和问题，积极地促进学生的身心健康发展。例如，讲到生命的物质基础这部分时，教师可以告诉学生如何健康饮食、补充人体所需营养物质；进行新城代谢的讲解时，顺便提到为什么日常生活中要多喝水、多运动以及如何促进消化、吸收和排泄等；在阐述生长发育的机理时，不忘告诫学生注意睡眠和锻炼；另外，生物课堂作为普及生理知识的最佳平台，教师应帮助学生正确认识和看待青春期的身体发育和心理变化，养成良好的卫生习惯。通过生物课堂和健康教育的有机结合，可以让学生在明白原理的基础上掌握保持健康的方法，远离影响健康的危险因素，养成健康的生活习惯，提高自身的身体素质和心理素质。 四、提高学生的生命意识和环保意识 思想道德教育是素质教育一个重要的部分，培养具备良好个人素养的学生是人与社会发展的共同需要。由于中学生物学研究生命现象及生命与环境关系等内容，所以教师可以在教学中渗透生命教育和环境教育，提高学生的生命意识和环保意识。教师应在帮助同学正确认知生命的同时，让学生学会欣赏生命、尊重生命和珍惜生命，在生活中不管遇到怎样的困难和挫折，都怀着积极的心态去面对，同时学会与他人和谐相处，关爱、理解、帮助他人，维持良好的人际关系。另外，随着环境问题越来越受到人们的重视，应让学生了解人与生存环境的相互依赖关系，认识到环保的重要性，树立正确的环境观和可持续发展观，用科学知识去解决生活中的环境问题，建立起保护环境的的自觉性和责任感，从生活中的小事做起，做有环保素养的社会公民。 总之，生物作为研究生命现象和生命活动规律的学科，与人类社会的生产生活都有着密不可分的关系。中学生物教师应抓住学科本身的特点，通过培养学生的学习兴趣和自主学习能力入手实施素质教育，关注学生的身心健康和个人素养，让学生在对生物学产生巨大好奇心并不断深入了解的过程中，感受到大自然和生命的奥妙，增强生命意识和环保意识，把所学的知识应用到今后的学习、生活和工作中，提高学习的能力和效率，形成积极健康的心态和价值观，成为满足时代和社会需要的全面发展的有用人才。 综合素质教育论文:中职生综合素质教育评价体系的构建 摘 要: 综合素质教育评价体系是一个科学、系统、规范化的管理体系,并且能够与学校的其它管理活动进行有效的融合。实施素质教育是以发展学生素质为根本,以促进教师成长为目的,以提高教学效率为原则。在教学管理中推行综合素质教育评价体系,既能有效地加强学生综合能力的培养,又能有效推进教育水平的提高。 关键词: 综合素质教育评价体系 要求 建立 实施素质教育是以发展学生素质为根本,以促进教师成长为目的,以提高教学效率为原则。建立综合组织教育评价体系的目的则是促使学校采用现代化的管理方法,提高学生的教育管理水平,推进学校持续健康发展,从而达到提高学生综合能力和全面发展的目的。 综合素质教育评价体系作为规范化的教学教育管理方式,随着教育体制改革的逐步深入,越来越赢得社会各界的认可。中职学校――作为培养当前社会经济发展生力军的摇篮,在复杂的社会分工中无疑扮演了很重要的角色。在教育教学中推行综合素质教育评价体系,既能有效加强学生综合能力的培养,又能有效推进教育水平的提高。 一、实施综合素质教育评价体系的要求 在建立综合素质教育评价体系时,学校应充分考虑自身的特点,对评价体系的各项要求和方法进行全面了解,结合学校现状,建立适合本校的综合素质教育评价体系。评价体系的作用是改进和提升,核心思想是学生全面发展、学校健康运行,这就要求我们在实施过程中要充分考虑评价体系的要求,保证体系的动态适用性。包括以下方面: (一)科学制定教学目标 制定教学目标,是上好每一节课的关键。好的教学目标具有可预期性、层次性、可行性和灵活性等特点,对课堂教学具有定向、激励等作用。制定教学目标时,一是要面向全体,因人而宜,分层设计,满足不同状态学生的学习需求。教师要树立全员发展,但不求一致;全体提高,但不求同步;全部合格,但不求划一的思想;二是要在设计教学目标、阶段目标和总体目标的基础上,把握好基础课程、专业设置和德育工作的内在联系,使教学和教育能同步发展,形成一定的延续性和关联性。 (二)切实优化教学过程 教学过程是教育工作最活跃的主体部分,素质教育培养目标最终要通过它来实现。优化教学过程,就是根据社会要求和学生身心发展特点,按照既定教学目标对教学诸要素进行优化组合,使教学功能得到增强和发挥,反映到学生身上就是学生素质得到最大可能的发展。 教学过程中,一是坚持面向全体,因材施教。逐步推行分层教学,体现出全员参与性,特别是对于学习有困难的学生要给予切实帮助;二是要处理好课堂教学动态性与规范性的关系。教师要增强对课堂教学的调控能力,提高课堂教学管理水平,努力把握教学节奏,给学生提供更多的思考时间和创造空间,使课堂教学活而不乱,提高课堂教学的有效性;三是加强对学生学法的指导,确立学生学习主体的地位。在整个教学过程中,教师要有意识地灌输学习规律、学习方法和学习艺术,做到备课备学法,讲课讲学法,将学习的主动性转移到学生身上,激发学生的学习需要,引导学生自主合作、主动探究。四是处理好知识传授与能力培养、知识结论与学习过程的关系,对教学内容进行深加工,呈现给学生知识的结构、前后的联系及重难点提示,通过知识的掌握达到培养能力、提高素质的目的。 (三)不断改进教学手段 教学手段是保证教学质量的基础,改革课内外教学必然要借助于各种教学手段的综合运用。优化教学手段,就是在充分挖掘传统技术手段作用的基础上,突出现代技术在课堂教学中的有效运用,改变强度大、效率低的传统教学模式,实现教师教学方式和学生学习方式的根本性转变。 在课堂教学中,一是要着眼于全体学生的全面发展,根据不同学科、不同课型的性质、特点,与教学内容相适应,合理、适度地选择有效的教学手段,借助各种教学媒介达到教学效果的最优化。二是加强信息技术与学科教学有效整合的研究与实践,努力探索形式多样、各具特点的整合模式,依托无限的网络资源,以图、文、声、像等多种感官的综合刺激,使得授课内容丰富而生动,为学生提供一个形象直观、交互式学习环境,激发学生学习兴趣,更好地突出教学重点,突破教学难点。三是把教学手段拓展成为学生的学习手段,变成学生的一种认知工具,着重培养学生收集信息、处理信息的能力,营造一个开放的、信息化的教学环境,满足学生对探究知识的渴望与追求,提高学生自主学习和实践创新的能力。 (四)推行课堂教学评价 课堂教学评价是教育评价的重要组成部分,目的是为了促进全体学生的全面发展。课堂教学中,评价无处不在,贯穿于整个教学过程之中,教师言行或者一个微小的眼神都是对学生的评价,课堂教学评价对于教学过程、师生互动起着极为重要的调控和促进作用。 课堂教学评价,一是要在科学的评价理念指导之下,以促进学生“增值”为中心,将单一的分数评价转化为内容具体的诊断反馈,形成一整套能够促进学生持续发展的发展性评价办法。二是要讲究评价艺术,引导学生向积极方向发展。课堂教学中,既不简单地否定,又不一味地表扬;指出学生不足时,既让学生知道不足在哪里,又要保护其自尊心和自信心;把握好评价的最佳时机,既让学生有一个充分思考的时间,又将丰富的教育信息传递给学生。三是要指导学生学会自我评价、自我激励和自我调控,引导学生正确地认识自我,主动地规划自己的学习任务,确定自己的努力方向,鼓励不同层次的学生都能生动活泼地主动发展,充分达到自身的最佳发展水平。 运行过程中出现的问题,通过体系自身各种形式的监督,检查体系是否按计划运行,判定体系的有效性、适宜性和充分性。 二、综合素质教育评价体系的建立 (一)综合素质教育体系的保障 由于综合素质教育评价体系的建立和实施涉及学校教学及教育的方方面面,要求全校教职员工共同参与,在其实施过程中需要完成很多工作,因此,必须充分准备,合理计划,明确各项任务并做出资源保证。 1.明确职责 在实施综合素质教育评价体系过程中,首先要明确最高管理者的责任,并在工作计划中明确评价体系是校务管理重要事项之一,把提升教师教学质量和提高学生综合能力纳入到学校管理决策中,切实保证为建立综合素质教育评价体系及有关活动提供支持,并保证履行职责。 根据学校开展教学工作的特点,对于各层级和各岗位的人员要建立文件化岗位职责,并明确全体人员工作过程中承担的不同职责,包括综合素质教育评价体系的建立、实施、控制和提升。 2.配备必要的资源 综合素质教育评价体系可有效规范教学管理工作,提高学校的管理水平,改善教师工作绩效。为保证达到实施体系的目的,学校必须提供体系建设所需的资源,包括人、财、物等各个方面。 在建立和保持综合素质教育评价体系过程中,为保证其适用性和有效性,学校建立专门的机构和明确专门的人员负责体系建立和维护。 (二)初始评审 初始评审是建立综合素质教育评价体系的基础和关键环节,一是学习研究国家推行素质教育的政策法规,把握方向;二是了解学校目前实施综合素质教育工作现状,理清思路;三是广泛借鉴国内外成功经验,提供理论依据。 初始评审主要内容如下: 1.为建立适合本校自身健康发展要求的综合素质教育评价体系,学校应通过初始评审过程,全面掌握本校开展素质教育工作现状,为学校持续改进综合素质教育绩效确定基准。初始评审的工作过程要规范化。 2.收集相关的法律、法规和其它相关要求,对其适用性进行确认,对已实施情况进行调查和评价。 3.对现有的或计划的实施项目进行效能评估和价值评价,确定现有措施或计划采取的措施是否能达到预期目标。 4.对本校所有现行的教学和教育及后勤管理的规章制度和程序进行清理。 5.对现有的教育资源情况是否满足综合素质教育的要求进行评价。 为保证初始评审的充分性和准确性,初始评审的各项工作都要进行有效组织,要成立初始评审工作专门组织。 (三)综合素质教育评价体系的形成 依据初始评审的结果,根据综合素质教育评价体系的实施要求,使综合素质教育的实施和控制及评价等程序性工作形成正式文件,以确保所建立的综合素质教育体系在任何情况下均能得到充分理解和有效遵守。 要建立科学、客观的评价体系,必须处理好以下三个方面的关系:一是科学性与可操作性相结合;二是定性方法与定量方法相结合;三是把自评和他评有机地结合起来。 1.评价内容 (1)学生素质评价的量化标准。“素质”是一个综合而复杂的内容,它包括思想素质、政治素质、道德品行素质、心理素质、文化素质(文化课标准单立)等诸多方面。对素质的评价是建立在教育教学标准的基础上,为便于操作就不能复杂繁琐,不应抽象化,应体现在具体事件上。 (2)专业课评价的量化标准。专业课评价取有代表性的且易于测试的科目。每学期末进行一次。可以参考其他评价体系设定等级标准。 (3)身体素质的评价。身体素质评价包括两部分,即不但考查健康状况,而且要强调有无锻炼习惯,因为这是保持健康的重要措施。 2.评价办法 评价办法是与评价的功能、目的紧密相连的,要将结果和过程并重。因此选择评价方式和办法应有利于对学生进行素质教育。 (1)素质评价办法。调动学生自我教育的积极性。在自我总结评价后,听取老师和同学的意见。对每个学生具体的评价,按素质评价量化标准,由同学和班主任综合评分。 (2)专业课评价办法。专业课考试命题原则是属达标性测试,覆盖知识面不小于70%,难度不超过教材中的练习题难度。统一标准答案同班级专业老师交叉阅卷,计百分制。 (3)身体素质的评价办法。定期体检,健康情况由健康体检决定,由校医如实填写。突出项目及有无锻炼身体习惯,由体育教师如实填写。 3.建立评价专卷 专卷内有综合成绩表,有历年班主任记录的主要信息;班主任综合有关教师、同学意见写的评语。评语以素质评价内容为纲,侧重突出部分填写。还要对个别突出方面内容进行表述,并以此作为推荐选拔时的辅助参考。被选拔人群中素质、文化课、身体素质三项相近,则要参考评语。 (四)全员培训 为保证综合素质教育评价体系能够在整体教学工作过程中得到有效实施,就必须使全体教职员工能够接受综合素质教育评价体系的管理思想,理解评价体系的所有要求。 为提高全体教职员工的综合素质教育工作的能力和意识,确保有能力胜任其承担的任务和职责,应对全体教员实施必要的培训,保证让大家了解本校实施综合素质教育的目的、意义和评价体系的规范,切实保证在开展具体工作时落实贯彻。 培训的对象应包括在校全体教职员工。 (五)审核和评审 为对综合素质教育的有效性进行评价,保证能够持续适用于学校的健康管理,应对综合素质教育实施审核和管理评审。为确保综合素质教育的持续适宜性、充分性和有效性,学校要定期对综合素质教育体系进行评审。 评审工作应由最高管理者主持。由学校组织专门评价委员会(校领导、中层领导、专职教师、专职班主任及学生会主席等),通过座谈会结合定期考核进行评价。评价目的是为了检查总结各专业、年级组、各班级及每位教师推行素质教育成果、经验和问题,以利今后的改进。先由参评对象就各自负责的工作进行陈述后,对评委提出的问题进行答辩,评审团共同按学校评估量化标准逐条打分,取平均值。结果由评审团签字归档,做到公正、公开、民主、透明。 (六)改进和提高 1.纠正和预防措施 对综合素质教育绩效监测与测量、审核和管理评审所发现的不符合要求的地方要进行分析,采取纠正措施,消除导致不符合的原因;采取预防措施,以防止类似情况发生。 纠正和预防措施的实施过程包括:确定造成不符合的成因、分析原因并采取具体的纠正和预防措施。 为确保纠正和预防措施的实施,学校应通过培训或交流的方式,使全员了解有关要求,并对纠正、预防措施的有效性进行跟踪检查。 2.体系保持和持续改进 提升教学水平和教育管理质量,造就适应和符合社会发展的技术人才是建立和保持综合素质教育评价体系的根本目的,我们应根据社会发展及人才需求的变化情况,不断调整和完善综合素质教育体系,改进教育学的成效,从而达到学生全面发展、学校持续健康发展的目标。 综合素质教育是一个动态发展的过程,我们应根据自身的发展,深刻理解素质教育的各项要求,不断调整和完善管理体系,确保综合素质教育的持续适宜性、充分性和有效性。 综合素质教育论文:音乐教学在综合素质教育中的重要作用 【摘 要】强化综合素质教育是当前全民教育改革的主旋律，而音乐教学是素质教育中不容忽视的内容，它对学生的道德情感、智能思想、身心健康等素质的促进，有着其它学科不可替代的重要作用。重视音乐教学与素质教育的有效结合，促进学生综合素质的全面提高，培养高素质、高水平的合格人才，是新世纪学校教育教学改革的突破口。 【关键词】音乐教学 综合素质教育 重要作用 一、加强音乐教学工作与思想素质教育的融合 优美高尚的音乐旋律，蕴含着潜移默化的道德情操，声情并茂的音乐艺术是震撼学生灵魂的有效途径，往往对学生的奋斗意志起着鼓舞激励的作用，并帮助他们逐渐形成正确的审美观，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉高尚的道德信念。音乐艺术既表现人们的思想信念，也抒发人们的情感缘源，但是并非抽象地表述，而是用生动的形象来表现。我们教师在做学生的思想素质教育工作时，须充分认识到，音乐是一门最擅长表达情感的艺术，它具有很强的感染力和吸引力。当优美健康的音乐与人的生理心理的节奏、旋律产生共鸣并被陶醉时，很容易激发高尚的、正义的、发自灵魂深处的道德情感，使人充满对健康高尚人生理想的希望和对爱国奉献精神的追求。音乐作品中所倡导的对生活、生命和整个世界的挚爱，更加增强了奋斗者的自信和力量。在雄壮或抒情、优美的旋律里，很容易唤起他们建设祖国、报效祖国的使命感，从而培养广大青年学生热爱祖国、热爱人民的深厚感情。 二、促进音乐教学效果与情感素质教育的同步发展 在音乐教学活动中，须注重培养学生的情意素质，使学生的品格和个性得到健康和谐的发展。学生在学业和未来的事业上能否成功，不仅仅取决于智力因素的构成，很大程度上取决于个人情感素质方面的内蕴。而音乐教育是心灵的塑造，是情感的培养，是个性的发展，是辅助非智力因素养成的好帮手。音乐教育正是在潜移默化的音乐欣赏、器乐的演奏、歌曲的演唱中发展学生的形象思维能力，展开无限的想象和联想，获得音乐所表现的思想和意境，获得情感的陶冶和培养。在不断学习音乐的实践中，通过耐心专注地训练音乐技能和技巧，培养出坚强的意志与刻苦学习的毅力。如演奏乐曲或表演节目，能否表演出色，必须一丝不苟，热情积极，全身心地投入训练与演出。音乐的震撼力、感染性、表现性及形象性，要求学生具备非智力因素的诸要素，从而形成一种坚韧不拔的情意品质，这种品质会赋予他们对学习的高度自觉性和责任心，使学生会思维、会求知、会生存，对他们以后事业和人生有很大的帮助。 三、实施音乐教育与智能素质教育相互促进的有效措施 古今中外有很多科学家、思想家、政治家、文学家都是音乐艺术的爱好者，音乐对人的意识和思维的激发作用在他们身上得到了神奇的体现，他们在各自的领域中登上事业成功的顶峰，为人类作出了巨大的贡献。除了他们有超群的知识结构、开阔的视野和惊人的毅力外，他们都与音乐结下了不解之缘。他们不仅从音乐中获得了高尚的娱乐、美的享受，重要的是他们习惯于在诱发灵感的音乐中，凝聚自己熟虑的科学构想，使自己的思维得到充分的活动和梳理，激发大脑的兴奋点，把思维引向深处。音乐启迪着他们的智慧和灵感，丰富着他们的精神生活，为潜心探索科学问题创造了必要的条件。因此，音乐教育有利于发展思维能力和创造能力，是智力良好发展的基础。在音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度，在提高学生音乐素养的基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。演奏时手指动作越复杂、越灵活、越娴熟，对大脑神经系统就越有联系和得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧，可进一步培养学生的创新思维能力。 四、夯实音乐教学与身心健康教育的情感基础 科学实践证明，当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快，情绪振奋，同时起到加强血液循环，增加内分泌，促进消化，解除疲劳的作用。生活中制成音乐椅子、音乐楼梯、音乐喷泉等，使环境与音乐融为一体。而学生在紧张的学习之余，课间听听轻松愉快的音乐，有利于放松大脑神经，使其课堂上精力集中，提高学习效率。学校实施素质教育，重视音乐教学要通过多种形式、多种途径、多种音乐氛围，开展多样的音乐课外活动。跳健美舞、做健美操，随着起伏的旋律、欢快的节奏，使学生们的身心都得到愉悦和锻炼。这样在教学音乐的同时，也锻炼了学生身心健康的体魄。 五、音乐教学工作与德育工作的相互渗透 教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中，并以自己的楷模作用，促进学生的全面发展。音乐教学含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，从多角度帮助学生形成高尚的道德品质。音乐教学应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用，教师应紧抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入歌（乐）曲意境，抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。在进行乐理、视唱、练耳教学时，要注意在传授知识、培养技能的同时，加强对审美能力的培养。在逐步了解音乐语言及表现情感的过程中，激发音乐的兴趣，陶冶学生的情操。音乐欣赏教学通过对古今中外音乐作品的欣赏，培养学生健康的情趣，开阔视野，提高鉴赏能力，培养高尚的情操。特别是通过对我国民歌、民族音乐的欣赏，使学生热爱祖国民族音乐文化，激励爱国热情和民族自豪感，唤起他们爱国主义的情感，在潜移默化中受到心灵的净化。 六、结束语 随着时代的发展，现代教育越来越需要生动活泼、充满激情和创造性的富有娱乐功能的教育方式，也迫切需要将音乐教育理念渗透到德、智、体各个方面的教学工作中，以完成对当代学生高尚人格和健康灵魂的塑造。重视音乐教学工作的改革，关键要促进学生综合素质的全面发展，是实现教育现代化，培养跨世纪建设人才的核心价值体现。 综合素质教育论文:加强护理人员综合素质教育 摘 要：随着社会的发展，患者对健康的需求不断变化，对护理的要求越来越高，以往单纯生理上的护理已经不能满足需求，护理工作应该与时俱进，转向到对患者身心健康的整体护理模式，为此必须加强对护理人员的综合素质的教育，让他们掌握生理、心理、社会和文化等方面的知识，以便为患者提供全方位的优质护理服务。 关键词：护理人员;综合素质;教育 一、护理人员综合素质教育存在的问题 学历偏低和知识结构、护理理念的落后是现有的护理人员素质上存在的缺陷。 （一）学历普遍较低 在我国，护理人员的学历普遍比较低，尤其是在中小型医院。为了说明这个问题，我们可以与发达国家做一下粗略的对比。发达国家的注册护理人员一般高中毕业后接受护理专业教育，要求的学历在大专及以上水平。在美国，早在2000年时，医院护理人员中7.6%为研究生毕业，35.7%为本科毕业，38.4%为大专毕业，只有18.3%的人相当于我国中专学历。我们国家，尽管近几年高等护理教育扩大了招生量，专科及以上学历的护理人员数量呈上升趋势，但中专学历所占的比重还过大，估计在70%左右，甚至还有少量在职护理人员没有接受过正规的护理教育。 （二）护理人员的知识结构不合理 现代护理是全方位的高质量的护理，要求护理人员不仅具有医学专业知识，还需要掌握心理学、社会学、美学和文学等知识。显然，目前我国护理人员的知识结构没有跟上新型护理模式的发展步伐，护理人员的基础知识以政治理论和思想品德为主，文学、社会学、人际交流与沟通、美学、礼仪等人文和社会科学知识明显不足;医学基础知识占的比重过大，有关劳动卫生、职业病和社会医学的知识以及其他与护理密切相关的知识所占比重偏低;护理专业知识中有关临床护理的知识仍按临床分科进行划分，没有突出护理的内容和特色，有关老年护理、社区预防保健护理和精神护理的知识不足。现有的护理人员工作上依从性太强，主动性不强，观念停留在普通生理护理上，还远不能满足新型护理的要求。因此，他们缺乏社会学和心理学等理论知识，缺乏与病人的沟通能力与技巧，综合素质亟待提高。 二、 缺乏综合素质教育的后果 （一） 与患者沟通方面 由于缺乏文学、社会学、人际交流与沟通、美学、礼仪等人文和社会科学知识，护理人员在与患者的沟通过程中说话缺乏艺术性，缺乏与患者沟通的技巧。其结果是患者不乐意接受医护人员的建议，不积极配合医护人员的工作，容易造成医患之间的误会，在误会产生时由于缺乏消除误会的语言沟通技巧，不但不利于误会的消除，还可能加深误会，使本来可以避免的误会扩大化，给本来就脆弱的医患关系蒙上一层阴影。反过来，如果护理人员具有文学、社会学、人际交流与沟通知识，就会利用这些知识，从各个方面对患者动之以情、晓之以理，让患者的心充满温暖，激发他们的感恩之心，就会把误会消灭在萌芽状态，大事化小，小事化了，使目前比较紧张的医患关系有所化解。 （二）在护理方面 由于护理人员普遍缺乏社会学、心理学等方面的知识，不能洞察患者在心理方面和精神方面的需求，在患者狂躁不安时，或者内心空虚时不懂得怎样安慰他们，不懂怎样缓解他们的内心压力，没有语言的技巧消除他们对病情的担心和恐惧。因为现在患者对护理方面的需求已经不只是对机体护理，而是从机体到心理到精神全方位的需求。如果护理人员掌握了这些社会学和心理学知识，那么在患者有这方面的需要时就会及时给予心理护理，安抚他们，消除他们对自己病情的担心和恐惧，缓解他们内心的压力，让他们在一个轻松愉悦的环境中治疗和恢复。因此，他们会积极配合医护人员的治疗和护理，他们的病程就会缩短，住院费用就会减少，他们对治疗结果的满意度会大幅度提高，医患关系就会变得融洽。 三、解决方法 从大的方面来说，应该提高护理人员的学历，加大护理专业研究生和本科生的培养力度，逐步减少专科生，尤其是中专生。学历提高了，护理人员掌握的知识广度和深度就会扩大，从事护理工作才能游刃有余，才会满足患者各个层次、各个方面的需求。 加强在职护理人员的综合素质。让在职的护理人员明白目前护理工作的变化，认识到自己知识的广度和深度还不能满足患者对护理工作的要求，让他们不仅掌握扎实的专业护理知识，还要掌握社会学、心理学、文学和美学方面的知识，要求他们积极配合本医院和本科室的综合素质的教育，掌握人际交流和沟通的技巧，能够与患者进行无障碍的沟通，在护理工作中边学习边实践，逐步提高综合素质。 加强护理人员的综合素质教育已经势在必行。社会在发展，患者对护理的需求也在变化。为了满足患者对护理工作日益增长的需求，护理人员必须顺应时代的潮流，更新观念，积极配合和接受综合素质的教育，使自己的综合素质不断提高，为患者提供生理、心理和精神方面的多层次与全方位的服务。 综合素质教育论文:加强局部解剖学实践教学中的综合素质教育 【摘 要】在局部解剖学教学中提高学生的动手能力，加强操作技巧，培养学生吃苦耐劳的精神，培养提出问题和解决问题的能力，培养学生的团结协作能力，改革考试方法，激发学生自主创新和科研思维意识，激励学生的学习热情，把素质教育贯穿于教学始终，使学生综合素质得到有效提高。 【关键词】局部解剖学；实践教学；综合素质教育 人体局部解剖学是研究人体各局部由浅入深的组成结构、形态特点及其层次和毗邻关系的科学，是一门实用性很强的形态学科，是临床医学，特别是外科学、妇产科学等手术学科重要的基础学科。因此，在局部解剖学的实践教学活动中，把培养医学生的独立操作能力作为教学的重点内容。现代医学对人才的培养要求，不仅仅是一个技能型人才，更要是一个综合性人才。因此，培养学生团结协作、吃苦耐劳精神，提出问题和解决问题的能力，在教学实践过程中要与技能培养相互渗透，为培养具备综合素质、合格的医学工作者打下坚实基础。 1 以理论指导实践，加强尸体解剖操作技巧 局部解剖学在一年级春季学期开课，学生经过了一个寒假，对所学习的系统解剖学知识有所遗忘，因此，在实验操作前，安排一定学时对相关的系统解剖学知识进行回顾，对局部解剖学知识进行详尽讲解，根据已做好的示教标本对操作内容做重点讲授，要求学生将操作重点、需要寻找的重要结构、操作过程中需要注意的事项做好笔记，最后通过观察操作视频，明确程序，统一手术切口，逐层找出相应的结构和内容，注意观察其位置和毗邻关系。每班学生分成四个小组，每组学生亲自动手，在一定时间后各组进行轮换，争取使每个学生都有动手机会，从而激发学生学习的积极性和主动性。学生在操作过程中遇到难题，由实验教师进行启发、指导，但一般不代为操作。如果在操作时，发现与教材内容不同的结构时，教师组织学生观察、讨论，使学生对变异甚至畸形有进一步的认识，拓宽学生视野。 2 培养学生吃苦耐劳和勇于献身医学事业的精神 2.1 当代大学生多半都是独生子女家庭，在比较优越的生活环境中成长起来，有很多学生思想上存在着怕脏、怕苦、怕累的倾向。学生在初次接触尸体标本时，多数会产生恐惧心理；同时，尸体经过甲醛灌注和浸泡，具有强烈的刺激性气味；加之有些学生刚到大学，学习目标并不明确，多种因素导致有些学生在操作时“溜边”，把注意力放在手机等电子产品上，甘愿做一个旁观者。在这种情况下，教师应在对学生传授知识的同时，加强对学生进行正确引导，使之树立正确的人生目标，明确前进的方向，以身作则，帮助其逐步树立吃苦耐劳的品质。 2.2 在每年清明节当天，利用学校的遗体捐赠纪念堂作为平台，举行对捐赠遗体的祭奠仪式，观看其生平事迹，教导学生尊重遗体捐赠者，有了他们的无私奉献，才有我们现在的学习条件，而且要把这种理念贯穿于整个教学过程中。在全校范围内发起自愿遗体捐赠倡议，解剖学教师首先要签订遗体自愿捐赠协议。还可以把历史上许多解剖先驱的解剖实例讲给学生，使之知道解剖实验的重要意义，培养学生为医学事业献身的高尚情操。 3 培养提出问题和解决问题的能力 解剖学作为一门形态学科，主要是通过尸体解剖过程掌握器官的形态、位置和毗邻关系，但在教学中提出问题和解决问题的能力培养往往被忽视。在观察解剖局部结构的同时，让学生多思考解剖结构和周围结构的相互关系，并从疾病的发生、发展、手术学等多角度分析它的临床意义。例如在女性盆腔解剖中，观察子宫动脉和输尿管的毗邻关系，来体会子宫切除手术中结扎子宫动脉的操作要领，避免发生医疗事故；观察男性左、右睾丸静脉的走形区别，来解释为什么男性睾丸静脉曲张容易发生在左侧等等。因此，在局部解剖学教学过程中，通过教师有意的引导，学生提出问题和解决问题的能力可逐步获得提高。 4 改革局部解剖学考试方法 过去一直采用一张理论卷就决定了学生成绩的方法，这样导致学生习惯于死记硬背应付考试，对标本的学习和动手能力不重视，最终成绩虽然很好，但实际动手能力不高，操作技巧差，无法适应临床工作需要。为了改变这一局面，扭转重理论轻实践的学习风气，我们结合实际将学生成绩改为理论和实践两部分，理论占70%，实践占30%，其中实践评价又分为操作分和每次实验课得分及最终的标本考试三部分。随着国家对职业教育的愈发重视，提高职业教育学生的动手能力更被作为教学的重中之重，我们适时的又调整了实验课学时数和实验课比例，变为理论和实践各占50%。这样不仅能考查出学生的成绩和能力，更能促进他们重视实践教学环节，培养过硬的动手能力，学生学习也更加积极主动。通过每次实验课的小考，使学生对每一堂课都能认真对待。每天下午实验室开放，学生可以充分利用自己的业余时间观察标本，并安排教师进行指导，调动了学生的学习积极性，提高了学习效果。 5 培养学生的团结协作精神 在今后的临床工作中，团结协作精神是完成各种医疗工作必不可少的。在尸体解剖过程中，我们将每班学生分成四个小组，第一和第二小组在操作的时候，另外两个小组的同学必须在一旁仔细观察，然后在适当时机进行轮换，这样可以保证解剖工作的顺利进行。在小组内部之间做好分工，协调配合，遇到问题时讨论研究解决方案。因此，在教学工作中如何引导学生在小组内部、小组之间如何进行合理分工，有序安排，合理有效的利用教学资源，也是教学工作的重要一环。 6 激发学生自主创新和科研思维意识 现代医学的发展突飞猛进，对医学生的培养也提出了更高的要求，不但要有扎实的基本功，也必须要有创新意识和创新能力。因此，对学生科研能力的培养也越发受到重视。学生在尸体解剖的过程中，通过自我观察去发现问题，特别是一些变异的情况，学生通过学习相关课程，查找文献，寻找答案。在这一过程中，学生逐步领会解剖学和临床其他各学科之间的紧密联系，掌握前人的研究方法，熟悉研究思路，拓宽知识视野，也能更好的掌握此领域的最新动态。 在职业教育大发展的今天，提高学生的动手能力一直作为教学的重点，但素质教育也不可或缺，把素质教育寓于局部解剖学实践教学之中，素质教育和动手能力培养相互渗透，可以极大的提高教学质量和教学效率，为培养合格的医疗工作者打下坚实基础。 综合素质教育论文:独立学院团学工作中学生综合素质教育探析 内容摘要：团学工作是我国高校设立的以学生管理为主要目标的重要部门，是促进大学生成人成才的助力。高校通过团学工作来宣扬社会主流思想和科学的价值观念，培养大学生良好的思想品德修养和高尚的情操。本文主要探讨独立学院团学工作与在大学生成长过程中的作用，分析团学工作中存在的不足，并且就如何利用团学工作来提升学生的综合素质提出两点建议。 关键词：团学工作 学生 综合素质 一.团学工作中存在的问题 当前我国许多高校尚未认识到团学工作的重要性，团学工作队伍成员的培养也还没引起广泛的关注。大多数人都在对团学干部队伍的理解上出现了极大的偏差，将团学干部队伍看成是高校学生管理的辅助工具，团学工作始终坚持以领导的观点为核心从而展开各项活动。这种做法不仅难以发挥学生组织的功效，还严重打击了学生参与团学工作的积极性，限制了学生的创新实践空间。另一方面，负责团学工作的教师对团学干部的培养也不够重视，有的只是利用活动前几天对学生进行粗略的培训说明，在培训课上简单的介绍一下团学干部的工作内容、职责等等。但实际上学生最缺乏的是对于如何具体开展团学工作的认知，比如活动方案的设计、总结报告的撰写、怎样去应对工作过程中遇到的意外情况等等，从而保证和提高团学工作的效率和质量。团学工作忽视了对学生实用性技巧的培养。而且团学工作主要是以课堂授课的形式培训团学干部，然而这种方式只对新的成员奏效，时间长了学生就会对此产生厌烦的情绪，会造成代课或是逃课的现象。这些问题都削弱了团学工作的中坚力量，并成为了团学工作长远发展的绊脚石，不利于高校学生管理工作的进行，阻碍了对学生综合素质的培养。 二.如何提高团学工作中学生的综合素质 1.引导学生形成良好的思想道德基础 高校的教育目标就是培养出符合社会发展需要的优秀人才，而团学工作作为高校学生管理的基础部门，理应坚持以学生为中心展开一些列活动。团学工作的重心转移到帮助学生形成良好的思想道德素质上。首先，要促进学生对马列主义、思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想以及科学发展观的认识和理解，要宣扬科学合理的价值观念，促进学生形成正确的世界观、人生观和价值观;在对学生思想政治教育的过程中要始终贯彻“八荣八耻”的精神，帮助学生树立正确的社会主义荣辱观;对学生进行爱国主义教育，继承和弘扬我国伟大的民族精神;引导学生遵循公民基本道德规范，提升学生的公民意识和思想道德素质，帮助学生更好的成人成才。只有确立了正确的政治方向，才能培育出对国家、对社会有用的人才。此外，要注重学生各方面素质和能力的提高，促进学生的全面发展。另外团学组织应当根据现代学生的心理状态和思想观念对其教育形式进行适当的调整和创新，采用多元化的手段来对不同个性的学生进行创新管理。团学组织对学生理论灌输的同时可以开展相应的主题教育活动，扩充教育内容，使学生在轻松活跃的氛围中学到更多的知识，得到最佳的教育效果。 2.注重对学生综合能力的培养和提高 当今社会对于人才的要求越来越高，综合素质高的全能型人才才能更好的适应社会的发展。因此，团学工作应当致力于提高大学生的综合素养。大力倡导学生在参与团学工作的同时，注重提升自己的学习能力，既要娴熟的掌握专业知识，又要深刻的领悟党团的理论知识，这样才能在未来有更广阔的发展空间。在团学工作内容中加入社会的新鲜元素，使学生能够及时跟上社会发展的步伐，丰富学生的思维方式，有利于大学生创新能力的培养。团学工作帮助大学生在实践中养成良好的工作习惯、工作能力和思维方式，这对于将来学生在正式工作中的表现有着积极意义。团学组织应当定期对学生进行调查，了解他们的心理状况变化和实际需求，有针对性的为学生提供优秀的服务，为学生营造出一个积极向上的学习和生活环境。 团学工作的开展对于大学生综合素质的培养和提升有着非常重要的意义。团学工作应当首先进行良好的团学干部队伍建设，培养学生的责任心和工作热情，充分发挥团学工作的功效，使之成为高校教育的推动力，帮助学生更好更快的成才成人。团学工作应当始终坚持正确的政治发展方向，为学生营造一个健康活力的成长环境，帮助学生提升自己的综合素质，使学生能够在激烈的社会竞争中提高自声的竞争优势。 （作者单位：电子科技大学成都学院） 综合素质教育论文:高中音乐在综合素质教育中的重要作用 摘 要：高中音乐教育是素质教育的重要内容和手段，同时也是对素质教育的补充和完善。在提升高中学生思想道德素质，创新能力素质，审美素质，文化素质等当方面发挥着极为重要的作用。本文通过阐述音乐教育在素质教育中的作用，提出了高中加强音乐艺术教育的四项建议。 关键词：音乐艺术教育；素质教育；功能；价值 强化综合素质教育是当前全民教育改革的主旋律，而音乐教学是素质教育中不容忽视的内容，它对学生的道德情感、智能思想、身心健康等素质的促进，有着其它学科不可替代的重要作用。重视音乐教学与素质教育的有效结合，促进学生综合素质的全面提高，培养高素质高水平的合格人才，是新世纪学校教育教学改革的突破口 一、高中音乐教育在素质教育中的作用 音乐教育是学校教育中必不可少的一部分。可能跟我自身学习音乐有关系，对于音乐有一种特别的感情，所以我可以非常肯定的认为音乐教育在素质教育中起到了绝对的重要作用。 1、音乐可以陶冶情 音乐是滋润心灵的雨露，是哺育感情的乳汁，在培养人的高尚情感及审美趣味方面自然起着别的艺术所不可替代的作用，学校音乐教育应让高中生充分享受一切美的音乐，多让学生欣赏一些优秀的作品，因为这些健康的音乐作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。 2、音乐可以寓教于乐 音乐在进行思想教育的时候，并不是靠强制的方式，它依靠音乐鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感细胞，震撼学生的心灵，对学生情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。 3、音乐还可以启迪智慧 有人认为：学好数理化，走遍天下都不怕，音乐可有可无，学它会浪费时间。我对于说这种话的人，非常厌恶。恰恰相反，音乐是启迪智慧的钥匙，能促进智育的发展。 4、音乐还可以促进身心健康 不是现在很流行的一种叫做音乐治疗法吗，可以用音乐来治疗一些疾病。学校的音乐教育可以与学生的身体运动结合起来，比如自由体操、广播操，不仅发展学生音乐感受能力，而且锻炼了学生体质，使身体健康充沛。舞蹈表演能培养学生的理解能力，把抽象的音乐通过形体来表现，促使学生头脑变的灵活，身体协调。 这样看来，学校的音乐教育有着这么多的功能，而这些功能正是素质教育下希望学生能够实现的目标，如此说来，音乐教育在素质教育的实现中是起到了非常重要的作用。 二、强化高中音乐教育的若干建议 虽然音乐教育在强化高中生素质教育方面有着十分重要的作用，但我国在校高中学生的音乐教育又十分不足。据调查，在校学生中60%以上的学生不会识五线谱，不会视唱，70%以上的学生连一门乐器也不会演奏，这对加强素质教育，培养学生创新能力是十分不利的。 既然音乐教育有着十分重要的作用，就必须在学校加以普及音乐教育，使音乐教育对高中生的综合素质的提高起到积极的推进作用。为此，我建议： 1、采取各种措施 进一步促使学校领导重视音乐教育，对音乐教育在师资、场地、图书资料、音像设备等条件上要有足够的保障，音乐课程要进入培养计划，成为高中生的必修课，不能可有可无。当然，每个学校有自身条件，不能“一刀切”，否则也可能产生消极的作用。 2、在音乐教育的方法上 要从音乐基础学习开始，既然目前大部分的高中生音乐基础知识较少，就势必要从基础进行教育，如果一开始把音乐教育定位过高，学生学习起来必然感到吃力，产生畏难情绪，推广也就有困难。通过基础培训，使学生产生兴趣后，就可以使他们走向音乐欣赏的道路。 3、在音乐教育的内容上，要以民族音乐为主 奥尔夫和柯达伊的音乐教育体系产生于截然不同的国家和文化背景，但他们都以一种民主进步的思想从不同的角度实践音乐教育与民族音乐文化的结合，对我国的中学音乐教育具有十分重要的启示作用。如果没有自己本民族的音乐文化，所有的音乐教育就毫无意义，就只能为外国音乐提供一个“容器”而已。我们的音乐教育要找到通向最自由、最充分地发展民族音乐个性的道路。必须使之牢固地建立地民族音乐的基础之上。作为高中生，他们已经在民族音乐的熏陶下应该也有差不多十年，对民族音乐环境十分熟悉，民族音乐的朴实、古老和趣味性为大学生的想象力和创造力提供了发挥的极大空间，能使他们在不知不觉中获得人生体验。通过民族、民间歌曲有目的地安排各种音乐要素的学习。让他们在民族音乐的海洋中遨游，能使他们的学习兴趣大大提高，对音乐的认识程度更加深入。 4、音乐教育要与其他方面的教育相结合 音乐教育是学生素质教育的一个重要内容和良好的形式，但它不是唯一的，不能割裂其与其它艺术形式如舞蹈、美术等的关系，否则，教育效果就会受到影响。音乐教育要与其它艺术形式的教育相配合，让学生在整个艺术教育的环境中获得感情和心智的沟通和发展，使他们在艺术的环境中成长，培养积极向上勇于创新的意识。 随着时代的发展，现代教育越来越需要生动活泼，充满激情和创造性的富有娱乐功能的教育方式，也迫切需要将音乐教育理念渗透到德、智、体各方面的教学工作之中，来完成对当代学生高尚人格和健康灵魂的塑造。重视音乐教学工作的改革，关键要促进学生综合素质的全面发展，是实现教育现代化，培养跨世纪建设人才的核心价值体现。 综合素质教育论文:高职学生综合素质教育的改革实践 摘要：以广东某高职院校为例，从更新教学理念、科学设置综合素质教育课程体系、优化师资团队、创新教学内容、改革教学方法、完善学习环境等方面入手，探讨现阶段教学中所出现的问题根源，提出在实际教学中应采取强化相应的政策指导、注重师资团队的建设、合理设置教学评价等方式，从而达到提高学生综合素质的目的。 关键词：综合素质；改革实践；教学理念；课程体系；师资团队建设 近年来，国家和广东省下达的一系列关于教育体制综合改革、提高高等教育质量以及培养高级技术技能型人才等文件中，如《广东省人民政府关于深化教育体制综合改革的意见》（粤府〔2012〕107号）、《广东省人民政府办公厅转发省教育厅关于以协同创新为引领全面提高我省高等教育质量若干意见的通知》（粤府办 〔2012〕103 号）、《广东省教育厅关于2013年普通高校进行高级技术技能型人才培养试点工作的通知》等文件，要求培养数以亿计的高素质劳动者和技术技能人才。人才的培养既要注重专业技术素养的训练和技术应用与实践创新能力，也须重视职业岗位对高级技术技能人才综合素质的要求。综合素质培育需从教学理念、教学内容、课程体系、师资培养、师资结构调配、考评机制等方面进行综合构建。 1 高职综合素质教育的现状 1.1 部分发达国家职业教育综合素质教育状况 本研究从中国知识资源总库CNKI、NSTL电子期刊数据库等多种途径对中外高校综合素质教育及有关文献进行了相关的调查和研究。 1.4 我国高职教育综合素质的现状 我国高职教育受技术理性教育思想的影响较深，在技术理性的视角下，专业活动是一种应用科学理论和技术来解决问题的过程，专业知识具有等级性，研究与实践是可以分离的。高职教育学制短、投入少、师资不足、就业压力大，相当部分高职院校过于强调专业、技术教育和知识的工具价值，高职教育显现的教育导向，功利性、工具性、实用性，导致了在教学中重视专项能力的培养、轻视人文教养、重专业技能、忽视素质教育等弊端，培养的学生人文素质欠缺、适应能力差，引起社会反映高职人才培养水平不高。 2 提高高职学生综合素质的对策 2.1科学设置综合素质教育课程体系 高职人才培养应该是“素质与能力并重”，人才培养的核心必须适应并满足社会需要与学生综合职业能力的发展。一个合格的职业人，必定具备从事职业所必须的专业技能，同时也必须具备良好的文化素养，素质教育要全面考虑受众的需求，结合职业活动进行。课程设置应结合日新月异的科学技术发展，尽力提高学生学习兴趣和自主提升的综合素质。 广东某高职院校的培养质量调研报告显示，大多数毕业生有过离职，主动离职的主要原因是个人发展空间不够（39%）、薪资福利偏低（32%），专业工作不符合自己的职业期待（54%）。主动离职会影响学校的声誉，用人单位认为本校毕业生缺乏忠诚度；被动离职反映了毕业生没有满足用人单位的需求。该校2011届毕业半年内的离职率为54%，比全国骨干校（46%）高8个百分点[2]。 2.2 优化师资团队 教师无疑是高职院校办学的核心主体之一，优秀的教师应该具备良好的业务素质、强劲的人格魅力、诚挚的敬业精神、严谨的工作态度等。建设一流的师资队伍，需要制定一个完整的培养计划，其中体现职称晋升、专业培训、道德修养以及年龄梯度等，并在可行政策的保障下逐步实施。 2.3创新教育内容和方法，拓展网络资源，提高学生综合素质。 高职院校进行了多年的素质教育，其教学内容和教学形式基本上均停留在传统的教条化的教育模式上，传授的内容相对滞后，与现实生活和科学社会的发展相距甚远，致使相当部分学生为完成学分采取应付状态，经常会出现教师在讲台上慷慨激昂，而学生在下面玩手机、发短信、昏昏欲睡，师生互动的场景很少出现，导致教学效果不佳。我国有五千年的文明史，如今很多学科领域的发展也走在了世界的前沿，可以通过引入中外文化、传承经典与发扬内在精神、介绍前沿科技的发展等方式，优化学生知识结构，促进学生综合素质的育成。 2.4 创建完善的素质育成的学校环境 良好的环境，能促进人格塑造的自我完善，是培养整体素质高而同时又具备一技之长的高素质学生的有利条件。 改革开放的中国在经济上取得了举世瞩目的成就。但不可否认的是，过去或多或少的对精神文化的教育有所忽视，社会上也出现了一些享乐主义、物质主义的风潮，这些现象在学习、工作和家庭生活领域都有体现。高职学生在成长的过程中，在三观的养成教育中，将会受到不小的干扰。 2.5 制定合理的管理体系、制度及教学评价方法 综合素质课首先是综合各学科体系里内容和基本知识构成的课程，文理农工医的基本知识都是个人综合素质的构成元素，各学科领域知识的有机融合呈现在素质教育课堂中是相对独立的，因此，合理的管理体制和机构架设是必须的。高职院校的“产品”是具备高技术技能型高素质学生，因此，建立合理的管理制度是体系维护的措施和手段，重视高职学生的综合素质教育，加大对综合素质教育方面的经费投入，完善学校综合素质教育设施，师资队伍建设培养的规划、实施方案及经费保障，是提高高职院校学生素质育成的一个重要条件。成立综合素质教育学院（或通识教育学院、系），赋予学科化的角色定位，健全相关的管理制度促成师资的引进和培养常规化有待进一步的研究探索和实践。 两千七百年前伟大的祖先管子就论述过科学发展观的重要关键词―“以人为本”（“霸王之所始也，以人为本”），引申一下是，要想成就事业，必须从以人为本开始。现在的评价方法，在以人为本的管理思想上体现不足，学生的潜质难以激发，对学生的发展缺乏指导意见，老师教学手段和方法改进缺失动力。 充分挖掘育人资源、实现育人功能是评价课程教学效果的重点。从教学角度和学生个体角度促进学生各方面的发展，应建立一个科学的、常态化的评价机制，确保过程科学、有效，以此进高职院校综合素质教育的改革和人才培养。 3 结 语 随着高职教育教学改革的不断深化，对高职学生综合素质的要求也在不断提高。要提高综合素质教育在学校教学中的地位，就必须不断的创新教育模式和教育手段，积极探索，紧跟时展步伐，不断总结，汲取经验进一步优化教育模式与教学方法从而真正的提高学生综合素质，高职教育所培养出的学生才是真正符合社会需求的高技术高技能型的高素质人才。 综合素质教育论文:传媒类高校大学生综合素质教育规律探寻 摘要：实施素质教育，是教育质量的根本保证，是教育之根本。实施人文素质教育是教育核心问题的关键。当代大学生，尤其是艺术院校大学生，外在的文化生活看似丰富多彩，但内在精神生活呈现出不均衡发展状态与诸多问题。如何更好地推进素质教育，培养高技能、人文素质全面的应用型人才，是高等艺术教育亟待解决的问题。 关键词：艺术类;大学生;艺术实践;素质教育 一、素质教育的概念 关于素质的定义，人们见仁见智，做出了多种界定，目前我们见到的关于素质的定义有几十种之多，基本意思是指“作为活动主体自身所具有的条件”。由于学术界对素质有不同的理解，所以对素质教育的理解不同，但基本意思是指依据人和艺术持续发展的需要，以全面提高受教育者德智体美等诸方面素质为根本目的，以尊重学生的主体地位为出发点，注重开发人的潜能和创新能力的一种教育模式和教育思想。高校素质教育是基础教育阶段素质教育的继续，但又区别于基础教育阶段的素质教育。 二、我国艺术高校教学的现状 要深入了解我国艺术高校教学现状，需要就高校、教师与学生三个角色进行分析。首先，从高校角度来看，我国高校一般都设有校级艺术团队，团队中也会有一支水平较高的队伍。各院系的文艺部也拥有一些规模较小的团队。一般来说，校级的艺术团队有专业教师指导，因而艺术水平较高;而院系级的团队则缺乏教师指导，水平略低。另外，除了学校有组织的艺术活动以外，学生自发组织的活动较少。从教师的角度来看，目前我国各大非艺术类高校很少有将艺术专业教学作为一门真正的课程的，也很少有教师将艺术类专业作为一门学问去研究。高校尚未将艺术类教学纳入普通教育的行列，只是在专业教育中有所展现，这不仅是我国艺术教育的遗憾，也让广大学生失去了欣赏艺术、增强艺术素质教育的机会。从学生角度看，虽然高校倡导素质教育很多年，但是沉重的学业压力和越来越严峻的就业形势都迫使学生必须首先完成好专业学习。舞蹈作为一门实践类课程，学好也需要很多的时间，这是不少学生不愿意花费的。还有部分学生相对缺乏艺术天分，没有艺术基础，也不愿意与底子好的学生一起进行训练。 其次，我国高校在艺术教学方面的投入严重不足。舞蹈、表演、戏剧等是社会文化的重要组成部分，艺术类专业的文化建设与社会主义文化建设有着密切联系。而目前在高校中，普遍存在艺术文化建设不受重视，投入严重不足等现象，集中表现为教学研究经费几乎没有;老师数量不足，;缺乏可供学生进行实践课程的场地等。很多高职院校学生基本没有学习过与相关的专业知识，对艺术的认识非常浅薄;不少有天赋的学生也没有被挖掘出来，无法得到进一步的培养和发展。 另外，目前我国高校的艺术教学缺乏系统性与科学性，高校教师的专业素养与文化素养有待提升。我国高校艺术专业的教学体系不健全、教学内容不完善、教学方法陈旧、教学模式单一，老师的专业素养和文化素养偏低，都制约着我国艺术类专业教学的发展，不利于大学生艺术修养的养成和综合素质的提升。 三、加强艺术院校素质教育的意义 “全面实施素质教育，深化教育领域综合改革，着力提高教育质量，培养学生创新精神。”十八大报告中这一精辟论述，体现了在科学发展观统领下，教育事业的科学发展，必须坚持以人为本，全面实施素质教育，才能促进学生的全面发展。当今，部分大学生人生目标及方向缺失，学习目的不明确。尤其是艺术院校的学生，自律意识比较薄弱，心理健康也存在着诸多隐患，多数学生业余生活与网络为伍，沟通能力欠缺，挫败意识较强。这些问题不能不引起我们的高度警醒与思考。笔者认为，贯彻人文素质教育刻不容缓。素质教育必须贯穿学生学习的始终，长抓不懈。 四、提高综合素质教育的措施 1、强化爱国主义教育，使学生明确人生目标 爱国主义教育，是人文素质思想教育的重要内容，是树立对国家的高度责任感和祖国利益高于一切的思想教育。 2、关注学生健康成长，加强学生沟通能力的培养 由于艺术类学校不断扩招，每年都有部分毕业生就业存在较大压力。教师应该主动关注学生的身心健康，培养他们的自信心，并鼓励和帮助他们发挥专业优势和特长，使学生学会自我规划并提高自我生存能力。另外，通过班级组织开展一些交流活动，用各种健康、丰富的业余活动，给学生之间互相交流的机会。不但有助于克服学生的自卑情绪，也解决了其业余时间沉溺在网络游戏状态的问题，同时也培养了其与他人和谐相处的美德。 3、拓展素质教育，强化校园环境硬件与软件建设 校园文化环境建设是素质教育的关键环节。通过校园文化的建设，努力丰富学生的文化生活，营造一个健康文明、和谐向上的校园环境。 4、提高教师的教育能力，有利于开展人文素质教育 教育的根本任务是培养高质量的人才，高质量的教学工作取决于高素质的教师队伍。高校应适当调整教师政策，缓和教师的职业与心理压力，使其职业满意度得到提升，让教学恢复生机勃勃的创新景象。教师也以教育事业为本，全身心投入教学工作中，在体验职业的崇高情感、道德情感和心灵升华的过程中完成教育任务。 结束语 素质教育的实施，应把“立德树人”作为教育的首要任务，应强化培养学生社会责任和进取精神。教师必须从实际入手，培育学生的社会责任与使命感，使其明确人生目标并实现人生理想，成为有社会责任感、具备全面素质的新世纪人才。教师也会在实施素质教育的整个过程中收获和体验实施素质教育的幸福感。千里之行，始于足下。实施素质教育，任重而道远。 综合素质教育论文:浅谈中学美术教育对推动学生综合素质教育的作用 摘 要：在中学美术教学中，我们应该恢复美术课应有地位，充分挖掘美术教育教学资源，推进学生的综合素质的发展，我在教学取得了良好的效果，开启了学生智育的天窗，提高了学生的道德品质，培养了动手能力，开发了学生体育潜力。 关键词：中学美术 推动 学生综合素质 在中学美术教育中，在追求“名校”和“名师”的今天，忽视了美术教育的应有作用和教学地位，学生素质关系到一个国家的未来和民族的希望，把学生培养成全面发展的社会主义建设者，这是我们教育教学工作者义不容辞的责任，是一个社会和国家对我们提出的要求，更是世界政治和经济、科技频繁交往对我们提出的严峻挑战。我们要面向未来、面向世界、面向现代化全面提高学生的综合素质，恢复美术课应有地位，引起教育教学工作者的足够重视。我执教中学美术以来， 不断拓展学生的视野，最大限度发挥美术教学在综合教育中的作用，将美术教育渗透到德育、智育、体育等各个领域，不断改进教法，立足于中学生的心理特点和对美术的认知规律，使美术教学深入学生内心世界，引航心智的发展，取得了良好的教育教学效果。本文谈谈中学美术教育对推动学生综合素质教育的作用，供大家参考，并逐步完善。 一、美术教育可以提高学生的道德品质 美术可以引导学生热爱生活，在生活中发现美、创造美、优化美，感悟生活中美的无穷力量，陶冶人们的道德情操。德育课大多数是以晓之以理、动之以情、导之以行来进行德育教育的，学生喜欢形象思维，他们喜欢通过生活中的立体画面、色彩来吸收信息、加工整合信息，作为自己心灵的导向。以艺术为载体把生活中高深的道理形象地展示出来，学生易于接受，乐于接受，会在学生心里掀起一阵阵波澜，改善修复美化学生心灵会收到良好的教育效果。我记得我在美术课上展示了岳飞像，讲述岳飞的故事，一个民族英雄的形象深深烙印在学生的心灵。岳飞，北宋杰出爱国将领，率军抵抗了金兵的入侵，被奸臣秦侩所害致死。讲到这里，正是展示岳飞画像最好的时机，学生看到岳飞身材高大，威风凛凛，刚正不阿，一身正气贯长虹，孤胆豪气辉日月，岳飞驰骋疆场、气吞山河的壮举跃然纸上。我又展示了岳飞墓像，把岳飞和秦侩对比，西湖岳飞墓有副对联：“青山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣。”一种对爱国志士无比崇敬、对卖国行径无比鄙视的情感在学生心中掀起狂潮，给学生树立了正面的爱国形象。 二、美术可以开启学生智慧的天窗 美术教学离不开学生到生活中寻找、加工美术素材，因此美术可以培养学生的观察力、想象力和思考问题的能力。美术来源于生活又高于生活，根植于生活的黄土地，古今中外著名画家的杰作都是对生活的深度思考所创造出来的，徐悲鸿画马、达芬奇画蛋、齐白石画的飞鸟等都来自于对生活感悟所得。比如“踏花归来马蹄香”，这个表现手法，需要人们巧妙思考。我试着要学生思考，学生说踏画归来这样表现：画一匹马在花丛中奔跑。有个学生这样问道：“那究竟是归来还是奔去呢？”学生进一步思考，可以画一匹马在花丛中奔跑，画夕阳落在草丛中。又一个学生问道：“中国古代不是有个‘早出晚归’的说法吗？有了夕阳正好说明晚归呀。”马蹄香”最难表现，学生最终思考出在飞扬的马蹄周围画几只蝴蝶，因为蝴蝶嗅香。在美术课上学生需要思考，在生活中积累经验，精准表达才行。比如我教学画月亮一课时，学生开始画一个圆，讨论时十分激烈，有学生问道：“一个圆如何证明它是月亮，为什么不可以说它是太阳呢？”紧接着又改进画法，圆圈周围画几多云。有个学生又提到：“太阳周围也可以有云呀？”画一个半圆在周围添画几颗星星，有个学生提出不对，因为月圆常常是月亮最明亮的时候，然而星星就是最少的时候，半月月光朦胧，星星常常是最多的时候。曹操诗云：“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，无枝可依。”学生引经据典，旁征博引，课堂气氛十分活跃，激发了学生画画的情趣，开发了学生的智力。 三、美术可以提高学生的动手能力 美术是一门实践性很强的学科，不仅要学习美术理论，而且要学生亲自动手画画。还有很多美工制作作品，不仅需要学生有很强的动手能力，还需要学生之间强有力的合作，需要手、脑、心并用。比如我在教学色彩与光亮时，要求学生用不同的颜色表现不同的亮度，不同的图形、不同的侧面要用不同的色彩表示出来，给人们鲜明的立体感。色彩的调试、画笔的运用、手法的轻重都需要一定技巧，美工作品的制作更是如此。比如要求大家制作一台模型车，首先要设计车子的模型、车身大小和比例，然后找出相应的制作材料和剪刀、钉锤、尺子、万能胶水等工具、材料，要求大家分工合作，共同配合，商讨制作、修改、完善的方案，才能尽快完成模型车的制作。 四、美术可以推动学生体育的发展 体育是一门十分重要的基础课，它是基础中的基础，学生离开一个强健的体魄搞教育那就成了无本之木、无源之水。美术可以驱动学生体内的潜能，可以美化体育动作，提高人体运动的审美观，提高体育鉴赏能力。例如：我在上课时展示了拳击手的动作和肌肉力量，学生看到图片，发达的肌肉给人一种力量美，一种昂扬向上的力量，一种战无不胜的信心，催化、驱动学生的体能，搏击拳术动作娴熟，这种运动美学给了学生强大的正能量。 总之，美术在中学教育中有着不可忽视的作用，只要我们用心挖掘，立足于学生心理和认知规律，找到学生的情感切入点，科学实施教法，就能促进学生综合素质的发展。 综合素质教育论文:外科带教中实习医生的综合素质教育的培养 在社会的发展之下，人们对于医生的综合素质也提出了比之以往更高的要求，这些综合素质包括职业道德、健全的人格、人文素质、临床思维、创新精神等，临床实习作为培养医生的重要之路，需要实现理论与实践进行密切的结合，在这一学习阶段，必须要采取科学有效的措施提升实习医生的综合素质，本文主要分析外科带教中实习医生的综合素质教育的培养方式。 外科带教实习医生综合素质教育医学院校最为重要的目标就是培养综合能力强、素质过硬、知识面广泛以及基础知识扎实的高素质医学人才，临床实习作为培养医生的重要之路，需要实现理论与实践进行密切的结合。在这一学习阶段，必须要采取科学有效的措施提升实习医生的综合素质，那么应该如何提升其综合素质呢？ 一、培养实习医生的职业道德 培养医学人才最为重要的目标就是培养他们的职业道德，一个合格的医生必须要有过硬的医德，医师的遵旨是为患者服务，为此，在外科带教的过程中，必须要帮助他们树立起一种“以患者为中心”的意识。并采取科学有效的措施将这种教育贯穿在实际的案例教学中，将职业道德培养具体化、细节化。 此外，带教老师还要意识到，在实习过程中，需要帮助学生尽快的适应自身角色的转变，而带教老师是对学生影响最大的人，因此，外交老师自身必须要有高尚的道德情操，从自身做起，发挥出榜样的力量，除了要为学生展示出医生的工作形象之外，带教老师还要为学生深刻的灌输医生应该遵循的职业道德，让他们对医生这项职业有正确的认识，提升他们参与这项工作的积极性。 二、帮助实习医生塑造出健全的人格 医生必须具备的一个素质就是健全的人格，尤其是在外科中，他们需要面对各种各样的突发问题，这就对医生的心理素质与思维能力提出了较高的要求，基于这一因素，在日常带教活动中，教师必须要通过有效的方式来帮助实习医生塑造出健全的人格，让他们可以更好地面对工作中的突发事件。 三、培养实习医生的人文素质 在社会的变迁之下，医学模式也发生了极大的改变，目前的医学模式是一种新型社会医学模式，就现阶段来看，我国医学院的教学主要集中对学生专业知识的培养上，培养内容很少涉及到心理学、哲学与伦理学，实质上，这些教学内容对于学生的日后发展是十分重要的。为了解决这一问题，在未来阶段下，学生应该积极的改变传统教学模式，努力适应现代化社会的要求，加强对学生医学道德、沟通技巧、心理素养等内容的培养，多应用情景教学法、角色扮演法、案例分析法等多样化的教学模式，提升学生的综合素质水平。 在外科带教实习的过程中，教师需要重视对学生人文知识的传递，让学生明白，自己的工作不是简单的为患者提供治疗服务，不能将关注的重点放在疾病的治疗上，还需要加强与患者的沟通和交流，关怀患者、体恤患者，学会与患者及患者家属沟通和交流的方式。此外，带教老师还需要将教科书上的病例具体化，帮助学生更好地掌握相关的知识。 四、培养实习医生的临床思维 医生工作的灵魂就是临床思维，这种临床思维就是一个发现问题与解决问题的过程，因此，带教老师需要加强对实习医生临床思维的培养，多提问，充分调动其学生解决问题的积极性与主动性，让他们自行分析事物的本质，在这一过程中，带教老师需要对学生进行正确的引导，帮助他们养成正确的思维方式。为了达到这一目标，需要建立好科学有效的查房制度，根据教学目标来选择一系列的典型病例，与学生共同来分析疾病的发生原因、发病机理、诊断方式、鉴别方式以及治疗措施。 此外，带教老师还要做好临床带教工作与课堂教学的衔接工作，培养学生的纵向思维，发展学生的横向思维，循序渐进地提升学生的综合素质，帮助学生养成科学的思维模式，这对于他们后续工作的开展是十分有益的。 五、重视实习医生技能素质的培养 第一，重视学生的书写训练。 文书的书写是医疗工作中的有机组成部分，也是实习阶段的重点教学内容，带教老师需要对学生开展体格检查、病史采集的指导工作，对学生的文书书写情况进行及时的审查，及时的为学生指出错误，提升他们的书写质量与效率。 第二，重视学生基本技能的训练。 在实习阶段中，带教老师需要重视学生基本技能的训练，帮助他们掌握相关的检查需求，详细的掌握好检查方式的注意事项，注重分析各项检查结果的真实性，让学生能够快捷、迅速、全面的获取到病症。此外，在外科带教过程中，带教老师还要注意对学生手术操作规范的培养，让学生深刻的掌握好无菌操作法、止血技术、切开技术、分离技术以及缝合技术。在这一过程中，教师可以将现代化教学技术应用在其中，通过录像、图片、多媒体及时来为学生传递相关的资料与技术。 六、重视实习医生创新素质的培养 医学技术一直都是处在不断发展与进步的过程中，一个优秀的医生必须要具备创新精神，他们要勇敢的打破传统，在现有基础上进行创新。因此，在外科带教过程中，如果学生提出一些不恰当的问题，教师也不能责怪，要对学生进行科学的指导，尊重学生的个体差异，保护好他们的创新精神，在重视学生技能素养、职业道德素养、技能素养的基础上发展学生的创新能力，这也是推动医学技术水平发展的源动力。 综合素质教育论文:高职图书馆在综合素质教育中的职能定位 摘 要：高职图书馆在学生思想道德素质的培养、文化素质的提升、信息素养的提高与心理素质的加强等方面发挥着举足轻重的作用。本文就高职图书馆在综合素质教育中的职能定位进行了阐述，并分析了高职图书馆中存在职能作用没有发挥出来，学生漠视图书馆的存在，图书馆管理与教育体制脱轨，图书馆管理人员素质较低等问题，并探讨了解决这些问题的对策。 关键词：高职图书馆 综合素质教育 职能定位 21世纪是人才竞争的时代，而社会对综合素质人才的需要数量不断增大，对综合素质人才的要求不断提升。高职学校的人才培养目标是具有高等职业技术的具有较高综合素质的复合型人才。提升高职学校学生的综合素质，就要充分高职学校各个组成机能的优势，发挥各个机能的培人育才的作用。高职学校的图书馆可以为学生提供丰富的理论知识，可以开阔学生的视野，拓展学生的思维空间，有效的提升学生的综合素质，因此，它在高职学校学生综合素质培养方面发挥了举足轻重的作用。 1 高职图书馆在综合素质教育中的职能定位 1.1 学生思想道德素质教育的主阵地 高职学校培养的是可以从事一线生产工作的综合型技术人才，他们不仅要拥有理论知识储备、操作技术，还要拥有过硬的政治素质和优良的思想道德素质。学生思想道德素质的培养需要社会、学校、教师多方面的参与和努力，而学校的图书馆借助于人们的书籍的神奇力量，既可以为学生提供一个可以反思的安驳幕肪？又可以让学生沉浸于灵魂洗涤的美妙过程。图书馆中藏有大量的书籍，这些书籍中暗含深刻的人生哲理，先辈的哲学智慧，学生在阅读书籍的过程中，自身的思想境界将会潜移默化的得到提高，无形中培养了优良的思想道德素质。 1.2 学生文化素质教育的补充途径 高职学生文化素质由知识理论与操作技能两部分组成。高职学校学生学习理论知识的重要途径是教学课堂，而学习操作技能的重要途径是操作间实训。然而，在有限的时间里教师无法将全部的理论知识与操作技能传授给学生，并且教师一个人的知识储备是十分有限的，实训教师的操作技能也并非是一流的，那么，如何弥补这些欠缺与不足呢？学校的图书馆就是另一位老师，学生可以通过阅读了解到教材里、课堂上没有学习到的理论知识，可以了解到高超的操作技能的操作流程以及操作要点，因此，图书馆是学生文化素质教育补充的重要途径。 1.3 学生信息素养培养适宜场地 21世纪是信息时代，信息时代的人才必须具有较强的信息检索与信息利用能力，并且具备较强的信息敏感度，具备信息数据汇集、处理与分析能力。在图书馆中，学生不仅可以传统的纸质阅读书籍，还可进入互联网，通过网络查找其他电子资料。互联网上可以提供最为全面的信息资料，也提供了丰富的、多样的信息查询功能。例如，定题检索、信息咨询、文献源确定、读者查询等。与生活中的互联网的使用相比，信息素质的培养多是有目的的利用互联网查找所需要资料的，对学生的日后工作与学习会产生很大帮助，对此，图书馆是最适宜的场地。 1.4 学生心理素质教育的重要场所 伴随经济的发展，人们自我追求也不断提高，从而人的压力也不断变大，当前高职学生虽然比其他高校毕业生的就业前景稍好，但是走入社会之后，仍然会面对来自各方的压力。经过调查研究，高校毕业生在环境适应性、人际关系交往、应急问题的处理等方面都存在问题。而图书馆是高职学生生活的一个重要场所，在图书馆内学生不仅可以自由的享受知识带给他们的快乐，更会让培养他们具有一种乐观的心理状态，坚强的品质、积极进取的精神。学生无论是在图书馆学习，还是在图书馆阅读书籍、检索信息，都是一个相对独立的过程，一个拼搏进取过程，而最终获得成功也会让学生增强自信。 2 高职图书馆在综合素质教育中存在的问题 2.1 图书馆的职能作用没有发挥出来 高等职业教育培养的是知识技术同时具备的复合型人才，相对于其他高等院校，它所招生对象的知识理论层次相对较低，人才培养过程中，也更加重视学生的操作技能的提升。然而，高职院校的图书馆并没有体现高职教育与其了高校教育的这个区别，无论是馆内藏书的涉及领域，还是馆内的其他资源结构都没有针对高职教育的特点做出适当的调整，图书馆似乎是“独树一帜”，与高职教育遥不可及，它既没有走进学生的生活，更没有走进学生的心理，图书馆没有发挥其在职业教育中的作用。 2.2 学生漠视图书馆的存在 如上所述，图书馆在高职学生综合素质的培养上具有一定的职能定位，因此，高职学校应积极的倡导学生走进图书馆，在图书馆中学习、阅读、查找信息。这是一个独立的过程，可以培养学生的独立性、主观能动性等多方面的素质。然而，大多数，高职院校的学生漠视图书馆的存在，不能看到图书馆特殊的职能作用，不喜欢在图书馆里学习。这从另一侧面也反应出，高职学生在学习压力相对较小的环境中，对学习的不重视，不重视自身知识水平的提高，对于他们来说，图书馆只是学校的一个“摆设”。他们既没有形成到图书馆学习的习惯，也没有养成独立学习的能力，更没有培养起平和、认真的学习心态。 2.3 图书馆管理与教育体制脱轨 图书馆内藏有大量的珍贵的文献资料，这些文献资料会教育改革相契合将可以实现优化教育体制，为学校教育工作的开展提供可靠的理论依据，为教师教学工作的工展提供有力的支持。图书馆内的藏书并非只能单一的从学生层面入手，提升学生的综合素质，它还可以被学校、被教师所使用，与教育工作结合到一起，对学生综合素质的教育工作开启另一扇大门。 2.4 图书馆管理人员素质较低 很多人都认为图书馆管理人员的工作内容简单，任何人都经过简单的培训都可以适应这些工作。而图书馆管理人员自己也是这样认为，他们将自己的工作定位于图书馆卫生的监管，图书馆书籍的整理，为学生提供必要的服务等，因此，他们根本不注重自身图书管理水平的提升，不注重图书馆理论的学习，高职院校的图书馆最终就形成了，学生对图书馆管理人员的要求低，图书馆管理人员的素质也不提升的一个“假平衡”现象。 3 解决高职图书馆在学生综合素质教育中存在问题的对策 3.1 促进高职图书馆职能作用的发挥 高职图书馆在学生综合素质教育中职能作用的发挥体现在学生思想道德素质的培养、科学文献素质的提高、心理素质的加强与信息素养的提升。发挥这些职能作用，要通过一系列的具体行动来实现。首先，学校与教师鼓励学生阅读哲学类、历史文化类等方面的书籍，让学生的思想得到升华，优秀的品德得到培养；其次，为学生布置课外作业时，多让学生通过图书馆资料的查询来完成，让学生体会到图书馆内藏书是其学习的有益补充；再次，组织学生开展心理健康教育活动，在活动筹建的过程中，让学生到图书馆内寻找资料与素材，让学生在活动的过程中，克服困难，应对压力的能力提高，自身的心理素质也就得到了加强；最后，无论是在课堂教学，还是日常学习中，教师要鼓励学生利用信息技术来尝试着自已来解决问题，提升学生的信息利用能力。 3.2 鼓励学习走进图书馆 改变高职学校学生没有在图书馆学习，利用图书馆提升自已学习能力、知识水平与操作技能的习惯，学校就应开展各种各样的宣传活动，鼓励学生们走进图书馆，只有学生走进图书馆才能够感知图书馆的魅力，才能体验到图书馆可以给他们带来不一样的身心感受。例如，可以组织“读好书，好读书”的读书活动，可以组织“图书馆的一二三”演讲活动，开展图书馆知识竞赛等。同时，图书馆也要营造一个适合学生们读书学习的良好环境，设立满足学生需求各项服务功能。 3.3 与教育科研工作相结合 图书馆应明确的看到自身在教育教学中的任务与在综合素质教育中的重要地位。不仅要在新生入学期间，向学生进行文献检索培训课程，还要培养学生的自主学习能力，培养可以具有研究能力的人才。鼓励一线教师利用图书馆开始科学研究，一线教师的教学设计、课程改革等与图书馆共同协作完成。优化图书馆的资源，让图书馆资源与教育教学工作实现整合。 3.4 提升图书馆管理人员的专业素质 吸引高学历、高素质的专业人才加入到图书馆管理工作中来，建立有效的绩效考核机制，提升图书馆管理人员的工作积极性，对图书馆管理人员进行定期培训与考核，将培训情况纳入到考核机制中。重视图书馆管理人员服务思想意识的提高，完善服务体系，健全服务内容，为高职图书馆职能作用的发挥提供坚实的基础。 综合素质教育论文:加强高职学生文化素质教育 全面提升高职学生综合素质 摘 要：加强人文素质教育，既是时代提出的客观要求，也是教育发展的内在需要。高等职业技术学校必须把人文素质修养作为高职业学生成才的重要目标予以重视。采取有效措施，深化对高职学生人文素质教育，提高人文素质教育的实效性。本文通过对人文素质教育迫切性的认识，提出了高等职业技术学校加强人文素质教育的方法和途径。 关键词：高职学生 人文素质 教育 据有关资料显示， 我国已成为世界第一大旅游接待国，第四大客源国，旅游业正成为中国经济发展中的新兴支柱产业之一。旅游产业的迅速发展，对旅游人才的培养提出了更高的要求，使我们不得不思考高职教育如何从过去单纯的重技能培养转变到今天必须重素质的培养模式上来。我国着名经济学家于光远曾经指出“旅游是带有很强的文化性的经济事业，也是带有很强的经济性的文化事业。” 旅游学科的边缘性，要求其从业人员应具有完善的知识结构体系。既有管理学，心理学知识的运用能力，又有丰富的人文，历史知识底蕴与良好的审美修养。然而，由于种种原因，很多高职类学校，在课程设计上出现了一定程度的偏差，即偏重于专业本身尤其是与技能发展相关的的内容设置，而对涉及到社会学，历史学，文学，美学等知识的课程安排则相对不足， 各个高职院校都不同程度地存在着“重专业、轻素质”、“重教育、轻德育”、“重技能、轻人文”的现象。这势必会导致旅游专业学生的知识结构的不合理，并终将影响专业发展的后劲。 一、加强高职学生文化素质教育已成当务之急 一方面是因为旅游业日益发展，需要更多的旅游人才，更重要的是因为原有的旅游从业人员知识老化，封闭，不适应旅游业的发展需要。另一方面，从行业性质上看，旅游业是一个特殊的综合性的服务行业，现代旅游不仅仅是单纯的经济活动，它是涉及到政治，经济，文化等各个方面的社会活动，在实践中涉及几十个行业和部门。要求从业人员具有宽广的知识面，良好的文化修养。第三，面对日益严峻的就业压力，很多高等院校也已经从现实主义出发，增设了许多与高职院校里类似的课程。而许多本科毕业生也放低了就业的眼光 ，愿意到服务行业总从基层做起 。 因此，加快高职院校旅游人才培养模式的改革，全面推进素质教育，将素质教育贯穿于教育教学的全过程，使专业教育与素质教育相结合，融传授知识，培养能力与提高素质为一体，注重知识，能力和素质的全面发展，以提高旅游专业人员的素质，培养合格的旅游专业人才，以适应旅游业发展的需要，已成为当务之急 二、加强高职学生文化素质教育的内容 在全面建设“省级高职骨干院校”的进程中，我院不仅加强学生专业知识和职业技能的培养，还高度重视学生职业素质和人的全面发展。 结合我院“文化先行，内涵强效”的实践，我院文化建设集中表现在三个方面： 首先，学院制订了与人才培养目标相适应的大学生人才培养方案，构建了“道德养成、基础教育和职业发展三个平台”。以道德养成为主线，以职业道德和职业能力培养为重点，以道德养成、基础教育、职业发展为教育平台。以道德养成为主线，培养学生适应社会主义现代化要求的“有理想、有道德、有文化、有纪律的公民”。 其次，提出基础教育平台。基础教育是职业教育的基础。文化水平的高低和知识技能的掌握，两者是相辅相成的。不可否认，文化程度越高，就容易掌握技能，反之就越困难。科学技术是第一生产力。许多经济学家的调查研究表明，文化水平的高低和工作效率成正比，具有高职及以上文化程度的工作人员，工作效率是一个普通初中生的三倍。学校教育的目的是培养学生掌握知识的能力，以达到能够终身学习的效果，即加强全面素质和综合职业能力的培养。 第三，把职业发展列为人才培养模式的始终。职业教育是我国教育体系的重要组成部分，是国民经济和社会发展的重要基础。学院重新审视并调整人才培养方案，加强专业设置、课程体系、理论教学内容、实践教学方式、教学思路、教学方法等，从而逐步实现办学模式职业化、教学内容技能化、管理标准规范化、学生实践能力优化 ，促进职业教育的开放性、多样化，尽可能实行校企合作，校企互融的培养，积极拓展办学空间，扩大办学规模，提高教育质量。 三、加强高职学生人文素质教育的方法和途径 1.发挥课堂教学的主阵地作用，渗透人文素质教育 对目前职业技能课程设置比例过高的现状，应从以下几方面调整课程设置。一是要合理设计，并加大有关职业素质方面课程的比例。在设计上因专业而异，根据实际工作岗位的要求，有侧重的合理的对身体素质、心理素质或审美素质等素质教育进行搭配，使不同专业的学生切实具备从事该行业的综合素质。二是结合市场实际需求，对课程进行动态管理，随时增减调整课程，保持课程体系的灵活性。 2.建立向素质教育倾斜的高等职业技能型人才培养模式 在进行职业教育课程整体划分的同时，也应逐步完善和创新高等职业人才素质培养模式。将文化素质教育纳入专业教学计划和人才培养方案，根据不同专业、不同生源开设有针对性的文化素质必修和选修课程，特别是增加选修课数量，让学生有足够的课程可选，促进学生个性发展、特长发展；聘请校内外人文艺术教育方面造诣较深的教师、专家学者举办精彩人文讲座，开拓学生视野，扩大学生知识面；通过课外活动，比如每年都举办“ 文化艺术节”、“读者节”、 动漫设计大赛、大学生电子设计大赛、 专业技能知识竞赛等，丰富校园文化生活，激励学生在社团活动和各项比赛中提高素质；注重校园文化建设，增建大学生文化广场，优化美化校园，提升校园育人环境的品位、格调。 3.提高校园文化的品味，为人文素质教育提供广阔的空间 通过丰富多彩的校园文化生活，营造有利于培育学生理性的人文精神，让人文精神与现代科技对话，让民族传统与西方文化对话，让大学文化与社会生活对话，让古今中外一切优秀文化成果外化为校园文化的高雅活动形式，从而对高职学生的人生价值观、人格塑造、道德行为等起到启迪、感化、升华的作用，为学生培养自身的人文素质提供广阔的舞台。 4.要注重人文素质教育内化环节 良好的校园人文环境，不仅是整洁美观的校园，更是一个文化学术百花齐放百家争鸣的场所。良好的校园人文环境，还指学校在坚持人才培养方向的前提下，能够允许并鼓励学生按他们自己的个性去发展。学生只有理解了校园人文环境中包蕴的这些人文精神与理想，才不会对自己所处的环境无动于衷，才会更珍惜自己的学习机会，努力从中汲取养分。 另外，建立一支具有良好思想政治素质和较高业务水平、结构合理、相对稳定的教师队伍，是高职素质教育的基本保证。只有具有扎实的专业理论知识和娴熟的专业操作技能，并有着良好的品格和气质的职业教师，才能有效地促进学生素质的全面发展。 纯粹以技能为核心的高职育模式，既不适合学生个人的发展需求，也不符合企业的长远发展。在思想、情感、人格等方面高职毕业生应该是健全的。未来的企业家和员工必须具备高度的责任感、健全的人格、足够的智慧，才能使企业保持良好的可持续发展能力，才能建立起创新精神和能力。因此，提高学生人文素质不可推卸的神圣职责是在高等职业技术学院育人方面。 综合素质教育论文:基于素质教育的理工科大学生综合素质和能力培养的研究 摘要：理工科大学生综合素质和能力的培养对于理工科大学生的成长与发展起着非常重要的作用。随着我国素质教育的发展，对素质教育的探究也更加深入，本文主要的探究视角是理工科大学生在素质教育下综合素质和能力的培养。笔者在本文中主要从评价大学生综合素质和能力的心理素质方面、交流沟通方面、创新能力方面以及动手实践这四个方面探究理工科大学生综合素质和能力的培养[1]。 关键词：素质教育；理工科大学生；综合素质；能力培养 0. 引言 随着我国的经济和科学技术的快速发展，传统的应试教育已远远不能满足我国的经济和科技发展的需要。随着我国学术界以及公众对素质教育的认识逐渐加深，我国实行素质教育以及进行教育改革的呼声也越来越高。21世纪是一个知识经济时代，竞争的核心实质上是人才的竞争，社会对人才的综合素质和能力的要求也越来越高。当今的社会发展不仅需要专业型的人才，更需要复合型的人才，复合型的人才不仅具备专业的技术知识，同时也具有较高的综合素质和能力。 1. 在素质教育要求下综合素质和能力的培养对理工科大学生未来发展的重要作用 在素质教育的推行和要求下，21世纪所需要的人才是智商与情商兼备的复合型人才。智商主要指的就是一个学生的专业知识掌握能力、学习能力、思维能力、解决实际问题的能力等等。情商主要是指一个学生对自我的认知能力、情绪的控制能力、人际关系的处理能力以及团队的合作能力等方面。智商和情商的高低体现了一个人的综合素质的高低，也说明综合素质的培养对于一个人的能力的高低影响大。在社会对人才综合素质要求越来越高的情况下，理工科大学生不能仅仅满足于学习好专业知识，更要提高自身的人文素质、创新能力、交流沟通的能力等，综合素质和综合能力的提高不但有助于其适应素质教育的培养要求，也对理工科大学生毕业后进入社会、服务社会打下坚实的基础，因此理工科大学生自身要重视综合素质和综合能力的训练与培养，尽快让自己成为一个复合型的适应时代要求的人才。 2. 探究理工科大学生综合素质和能力的培养要求 2.1心理素质是综合素质和能力要求中的核心内容。所谓的心理素质是一个人发展的内部根据和内部动力，心理素质对一个人的发展具有重要的影响和作用，对一个人的人生观、价值观以及世界观的形成具有重要作用。心理素质也直接或者间接影响着一个人的专业技术知识学习以及实践的创新能力，尤其是对实践中的突发事件的应激性反应较影响较为明显。心理素质的高低是一个人综合素质和能力要求的核心内容，为一个人的创新能力的培养、动手实践能力的培养、交流沟通能力的培养奠定一定的基础，是发展其他能力的基础和前提[2]。 2.2交流沟通能力是理工科大学生综合素质和能力培养的基本要求。交流沟通能力是一个人在成长和发展中的基本能力，一个人能否将自己的思想与观点明确、有效地传递给他人主要是看这个人是否有良好的交流沟通能力。随着经济全球化的高速发展以及信息化的不断加速，国家与国家之间政治、经济、文化的良好交流与合作都离不开人与人之间的交流与沟通，所以说有效的交流沟通能力是大学生综合素质和能力的基本要求。在我国的传统教育过程中比较重视的是学生的应试能力和书写能力，对于交流沟通能力的培养比较忽视。有很多的理工科的学生不能进行高效的沟通与交流，不能有效向他人表达自己的想法或者思维，所以在素质教育的实行过程中要更加重视理工科大学生的交流沟通能力的培养。 2.3创新能力是理工科大学生素质教育培养中综合素质能力的灵魂。创新能力不仅是理工科大学生素质教育培养中综合素质能力的灵魂，也是一个国家和民族进步和发展的灵魂。创新能力的培养与发展要适应现代知识型经济发展的需要，现代科技的快速发展与进步也对人才的创新能力也提出了更高的要求。因而理工科大学生要发掘其巨大的创新潜能，为实现自我价值、服务社会发挥自己的聪明才智，这也要求在素质教育过程中老师要时刻注重对学生的创新能力的培养和潜能的挖掘。 2.4实践动手能力是理工科学生创造财富的根本途径。理工科学生不仅要全面掌握专业技术知识，更要有较强的实践动手能力。在大学课程中，理工科学生的学习内容中不仅包含专业的技术理论知识，也有大量的实验与实践课程，意在培养理工科学生的实践动手能力。将来理工科学生毕业参加工作就需要把自身学习的知识通过动手操作转化为一种能力，并且通过动手实践完成来工作中的各项任务，创造财富来实现自身的价值，所以说实践动手能力是理工科学生创造财富的根本途径[3]。 3. 理工科大学生在现阶段综合素质和能力培养的方向 3.1心理素质能力。当今社会很多在城镇生活的学生都是独生子女，养尊处优的生活环境促使很多学生独立意识与独立能力较弱，对父母的依赖性较大。进入大学以后，很多大学生的心理素质依然较弱，自我的控制能力较差，面对困难容易采取逃避的方式或者逃避的态度。由于心理素质能力对学生的综合素质和综合能力的培养具有重要作用，因此在素质教育的实行过程中，老师要注重提高学生的心理素质能力，可以通过开展多种心理素质训练项目来提高学生的心理素质能力。 3.2交流与沟通能力。有效的交流与沟通有助于对方明白你的思想或想法。良好的沟通能力不仅会给他人留下良好的印象，也有助于建立良好的人际关系。现在很多的大学生在与他人的交流与相处过程中容易以自我为中心来处理人际关系和人际问题，这是不利于人际交往与沟通的。在传统的教育思想的影响下，很多理工科大学生只注重专业技术知识的学习，不善于交流与沟通，导致其语言表达能力不强，不能有效的与他人进行沟通与合作。由于交流沟通能力的重要性，理工科的相关教育工作者应开设相关的交流沟通课程，加强学生对交流沟通的认识。理工科的老师要建立交流沟通课题，让学生积极参与到课题的研究当中，通过一系列交流项目让理工科大学生认识到交流沟通的重要性，让他们主动来提高自己的的交流沟通能力。 3.3创新能力。创新能力可以衡量一个人的综合素质和能力，有效发掘创新能力也有利于综合素质和能力的提高。在传统的教育过程中过分重视应试技能，这在某种程度上也扼杀了很多学生的创新能力。在素质教育的培养过程中可以改革学校的教学方法或者教学模式来培养学生的创新能力以及实践能力。可以开展多样的设计大赛，或者关于创新能力的比赛来挖掘和拓展理工科学生的创新能力。 3.4动手实践能力。在传统的应试教育过程中比较重视学生的应试能力和书写能力，对动手实践能力比较忽视，导致很多理工科大学生对纯理论的知识掌握的不错，但是对需要动手实践的课程或者项目掌握的较差，这突出反映了传统教育留下的弊端。在素质教育过程中，可以开展多种形式的社会实践活动来培养以及提高理工科学生的动手实践能力。通过实践活动，让理工科大学生将理论知识与实践结合起来，在实践中检验和验证真理，这样有利于理工科大学生综合素质和能力的提高。 4. 结束语 本文笔者主要是基于素质教育来探究理工科大学生综合素质和能力的培养问题，综合素质和能力的培养不是一朝一夕的事，对理工科大学生综合素质和能力的培养的探究也需要不断地深入。本文主要是对理工科大学生综合素质和能力的培养进行探讨，对理工科大学生的教育工作者来说，综合素质和能力的培养任务也任重道远。（作者单位：沈阳化工大学）

浅谈小学音乐教学论文:浅谈少数民族乡小学音乐教学发展 摘 要 全面培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神和反应能力，促进人格健全发展。我在开展苗族族民歌《我的祖家是歌乡》一课的教学中，以节奏律动、乐器的运用、乐谱图形化的方式帮助学生学习歌曲，并准确地唱准歌曲，高质量地完成音乐教学任务。 关键词 节奏 律动 乐谱 在音乐教学中，提出音乐教学应该回归原本，而原本的音乐绝不只是单纯的声音曲调，它应该是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须亲自参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。音乐是一门气氛活跃的艺术课程，可是目前，实际的小学音乐教育和先进的素质教育所倡导的教法相比，仍然有很大的差距，存在不少改进的余地。在实际教学中，我们总是将音乐课上得较为沉重，过度地偏重乐理知识，忽视了学生对音乐的情感激发和体验，也忽视了儿童在音乐学习中的主体性、积极性、个性和创造性，将原本生动活泼的音乐“学堂”变成生涩难懂、抽象无趣的乐理“讲堂”，使得孩子们难以感受音乐的美妙。 一、注意从节奏入手，帮助学生提高音乐感知力 在音乐中，节奏是音乐进行时间组织的体现，它不需要任何技术准备，是直接作用于人的身（生理）心（心理）的第一要素，也是最富有生命意义的音乐要素。人的本能会使人们在听到音乐后，身体官能的节奏动作会自然作出反应。比如，听到音乐，人的身体会自然地产生运动趋势，听到战鼓、军乐人们就会情绪高涨、热血沸腾。节奏可独立表现音乐的内涵，同时又是舞蹈、音乐及语言所共有的基因。因此，我们以节奏为契机，将三者融为一体，实行有效贯通，在不借助他器具的前提下，通过肢体活动反映出较强的直观节奏感觉，令孩子深刻感知并领会，有效降低音乐活动的难度。 二、实行舞蹈动作与节奏结合，感知高山族民歌舞蹈的风格特点 人的动作本身富有节奏动力，音乐教学可以通过动作来发展其对节奏的直接感受和体验。这种方式可以培养人们敏锐的感受能力，进而使学生更好地理解音乐、感知音乐。作为歌舞类的乐曲，自然少不了舞蹈动作的配合。为学生们连贯地设计了几个简单的动作，罗列如下：三步一踢（即左、右、左地踢）；踏步向前并双手上举，做出扬掌动作。根据歌曲的情绪，为歌曲设计加入舞蹈。具体的设计为：1～2小节三步一踢；3～4小节（即音符la的延长处）做敲击杵舞的节奏，这里敲击节奏可以改为2次拍手加3次拍腿的律动；5～7小节双人或多人手拉手，踏步向前并双手上举，做扬掌动作；8～9小节做敲击杵舞的节奏；10～13小节三步一踢；14～16小节踏步向后退，双手从前上方落回原位；17～18小节做敲击杵舞的节奏。加入舞蹈律动后，学生们将之前对高山族人生活的好奇心转化在了舞蹈动作中，参与度颇高，并且在舞蹈中，他们会跟随音乐旋律自己表现，自由地改编动作。这样既培养了他们的节奏感，又很好地激发了他们的创作兴趣，并能让儿童更好地感受音乐情绪。 三、树立学生的自信心，让学生在自信中表现 自信，是一个人对某件事的一种积极的态度。它给人的感觉是放松、大胆并具有吸引力、感染力。在小学音乐教学中，必须让每个学生树立必备的自信心。教师可以采取多种措施帮助学生树立自信心，只有让学生充满了自信，学生才能大胆地表现自己。苏霍姆林斯基说过：音乐教育不是培养音乐家，而首先是培养人。但传统的音乐基础教育尤其是唱歌教学，注重学生的识谱教学、强化咬字、吐字等歌唱技巧，忽视对学生自信心的培养。以前音乐课的环节大多都是这样的：发声练习――节奏练习――视唱――识谱教学――歌词教学。当学生进行了这些枯燥而困难的练习后，已经显得很疲惫，而且相当一部分学生已经对练习中的难点产生了畏惧甚至厌恶的情绪，他们的自信心从何谈起？从何而来？至于那些在公开课上出现的学生很快就能将每个环节表现得十分到位的课堂，显然是虚假的。现在新课程标准下的音乐新课堂已经有了很大的改观，我们许多教师都已经意识到了音乐课中“人性化”设计的重要性，开始注重学生的内心感受。再加之现在的新教材和旧教材相比，难度也降低了许多，学生学习的心理压力也减轻了不少。尽管如此，我们在教学中同样会遇到一些让学生不易掌握的地方，这就需要我们教师从学生的实际情况出发，灵活处理教学中出现的难点，使他们能有克服困难的信心 四、丰富上课形式，让学生在积极参与中培养学生的表现力 当今的电视节目丰富多样，电视普及率也非常高，学生们往往从电视上就可以知道许多歌唱家和歌星的名字。我曾经就将许多歌唱家和歌星的演唱录象、以及一些文艺会演节目的录象通过电视让学生们欣赏，特别是一些非常著名的歌唱家、小歌手的录象非常有用，比如宋祖英、汤灿、安妮、姚瑶等，每次我都用几乎大半节课的时间让孩子们观看，他们从中既受到了美的薰陶，又让他们感受了歌手们那超人的表现力，从而激励他们更加主动积极的学习音乐。 浅谈小学音乐教学论文:浅谈小学音乐体验式教学 摘要：在音乐教学中，教师应“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，以审美为核心，积极组织指导学生自由地、主动地参与丰富的音乐实践活动。通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美体验活动，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想象，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。使学生充分地体验音乐情绪、陶冶高尚情操，培养音乐爱好，为学生终身学习音乐、喜爱音乐、享受音乐奠定良好的基础。 关键词：音乐；体验式教学；审美；情感 在小学音乐教学中，面对生活阅历浅，经验积累少，心理学是从思维到抽象逻辑思维的过渡阶段，小学生的具体形象，教师如何“体验教学”，在音乐教学中激发和引导学生对音乐与情感的审美体验的过程，让学生主动积极地参与音乐实践，我认为应该从以下几个方面着手。 一、注重“体验式教学”，突出音乐听觉体验 音乐体验式教学注重“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，它以激发学生学习音乐兴趣与培养情感为目的，以培养儿童的审美体验与丰富情感为核心。在教学中，强调音乐的情感体验，根据音乐的审美特征，指导音乐与情感内涵的把握学生的整体形式，了解音乐要素在音乐表现中的作用，教师和学生共同完成的经验，享受音乐教学过程的美。 音乐体验教学强调从“体验”出发实施“音乐知识”。音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，其教学方法与一般学科有着不同的教学方法，音乐教学应当重视音乐教育的潜在性：感性入手，以情动人，以美感人，以美育人。 对于小学生来说，每一堂音乐课，每一首好的歌曲、乐曲，都是一种积极的体验。只有当学生参与到音乐活动中，主动地去体验、理解、探索，才能真正理解和掌握音乐知识和技能，才能现对音乐的欣赏和创造。如：通过反复聆听歌曲，感受歌曲的速度、力度的变化，能用语言简单描述情绪或运用体态、律动、线条、图案表现音乐等。 二、丰富“体验式教学”内容，强调音乐情感体验 情感体验是指音乐欣赏过程中的一系列情感反应。学生的情感应该与音乐的发展产生共鸣，得到艺术的心理满足，从而达到真正的精神修养。 作为一名音乐教师，有责任让学生知道如何体验音乐、感受音乐，让他们的感受得到释放和共鸣，从而真正地去爱，了解音乐。 1.寓教于乐，在听赏教学中“动”起来。在听赏教学中，根据其身心发展规律和审美心理特点，以丰富教学内容和生动生动的教学形式，结合生活经验，最大限度地调动学生的音乐学习兴趣，促使学生愉悦地参与教学，在听赏教学中“动”起来。 如在听赏打击乐《鸭子拌嘴》时，首先让学生认识大钹、小钹、双响筒等打击乐器并学习敲奏方法，结合音乐、欣赏生活实践，让学生参与音乐和乐器的演奏和学习敲鸭。在教师的指导下，学生通过自己的理解来完成一个完整的故事，在舞台上表演，使整个课堂生动活泼，情感化，寓教于乐。让“聆听”成为音乐体验教学的独特景观。 2.巧用多媒体教学营造氛围，在情景表现中体验音乐情感。赞科夫曾说过：“教学法，一旦触及学生的情绪和意志，触摸他们的精神需要，才能发挥其高效的作用。”情境教学是对儿童情感场的长期忽视，形成其独特的个性，在音乐教学中引入情境教育，让学生在情景中体验音乐情感。 在唱歌教学中，创设歌曲相关的情景和环境，渲染音乐气氛，诱发学生学习音乐的兴趣，是促进学生参与体验音乐的行之有效的方法。在歌曲《热爱地球妈妈》教学过程中，通过应用多媒体教学手段，让学生在情景中体验情感。要发挥优美的自然风光、悠闲的动物生活，用优美的背景音乐和教师有感情的阅读解说，给学生带来审美教育。然后画面转换成荒山秃岭，水土流失，动植物死亡，造成遗憾，教师解释这些现象的深沉的声音，让学生有一个强烈的对比感，使他们的心灵震撼，感受到人类与自然环境的意义。通过情感氛围的对比渲染，在学唱《热爱地球妈妈》这首歌曲时，学生会积极主动参与教学活动，能够用自然的声音，采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪，全身心地融入到音乐情感之中，保证教学目标的达成。 3.积累实践经验，在创造中体验。《音乐课程标准》在“创造”中指出，要求学生能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作，能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，用各种方式或唱或跳或奏来表现音乐、体验音乐的美，体验成功的喜悦。 在教唱《小鸟，请到这里来》时，利用多媒体广播森林图片，用鸟唱歌，和音乐营造一致的氛围，让学生发挥自己的爱的作用，一边听音乐一边即兴创作。随着音乐在“森林”的即兴，一些学生玩的旋律，鸟类，在天空中自由飞翔，唱歌；一些学生张开双手如花盛开；一些学生打扮成树摇曳在微风中。整个教学过程就是对美的享受。学生不仅要从舒展、轻快的运动体验到歌曲的心情，还要用明亮、自信的声音来表达自己的感受。在创编表演实践中，师生还将提出交流、互评，逐步扩大学生的参与面，培养学生感受、体验、表现音乐的能力，激发审美与情感，获取积累情感体验。 4.在联想中体验音乐的美。黑格尔曾说过：“最杰出的艺术本领就是联想。”在教师的引导下，学生通过细心的倾听和细致的体验音乐作品，在想象的情景中，产生丰富的联想和体验。 在欣赏小提琴独奏曲《苗岭的早晨》中，先让学生闭目聆听乐曲的引子部分，告诉学生音乐的想象没有统一的答案，引导学生展开联想：在静谧的树林里照射进第一束阳光，小鸟在枝头鸣唱。小动物们都被吵醒了，人们也从晨曦中醒来，伸伸懒腰……多么美的画面啊！在这个时候，学生的思维完全放开了，回答也呈现出“百花齐放”的画面。在教师的引导下，听音乐改变学生的模仿鸟鸣的声音和力量，使学生很自然地想到音乐主题是描写早晨的音乐，然后引导学生想象早晨的场景，通过对苗族音乐素材使用的旋律特征的分析，最终联想到这是苗岭的早晨。一堂课下来，学生充分发挥了艺术想象力，陶醉在音乐中，享受着音乐带来的无限乐趣。 5.投其所好，在d趣爱好中体验。在小学音乐教学中，根据小学音乐与初中音乐。教师应尝试搭配，丰富教学内容，选择一些喜欢音乐欣赏和教学的学生，拓宽学生审美情趣的途径，让学生在兴趣爱好中体验。如：小学低、中年级学生喜欢听动画片的主题曲《别看我只是一只羊》、《小鲤鱼历险记》等，高年级喜欢听流行歌曲《隐形的翅膀》、《棉花糖》等。这时，教师应引导学生从不同的角度去欣赏音乐，聆听不同的体裁与形式的音乐，体验不同的音乐情绪情感。例如：小提琴协奏曲《化蝶》表现了凄凉之美；钢琴协奏曲《保卫黄河》表现了雄壮之美。琵琶独奏曲《金蛇狂舞》则表现了一种积极向上的美；器乐合奏《龟兔赛跑》，更是趣味十足，体现了虚心使人进步，骄傲使人落后的道理。使学生潜移默化地消除对课本音乐的厌恶，逐步喜欢上不同类型的音乐。让学生在轻松愉快的氛围中，享受音乐产生的美妙感觉。 总之，小学音乐体验式教学，教师应“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”。根据小学生身心发展规律和审美心理特征，巧用现代化多媒体教学手段营造氛围，以丰富的教学内容和生动活泼的教学形式，积极组织指导学生自由地、主动地参与丰富的音乐实践活动，通过学生自身体验，丰富审美情感，培养审美想象力，深化审美认识，有效提高学生审美能力。使学生充分体验音乐意境，培养高尚情操，培养音乐兴趣，为学生学习音乐、热爱音乐、享受音乐打下良好的基础。 浅谈小学音乐教学论文:浅谈多媒体技术在小学音乐教学中的有效融合 摘 要：音乐具有放松心情、陶冶情操以及培养人艺术感等重要作用，在小学基础教育教学中引入音乐教学，意义重大。但是在小学音乐实践教学中存在着诸多弊病，这些问题严重阻碍着音乐教学质量的提高。文章作者结合小学音乐教学的重要性，浅谈如何利用多媒体技术解决音乐教学中的各种问题，优化音乐教学质量，望对各位同仁有所帮助。 关键词：小学音乐；多媒体技术；教学策略 一、引言 随着新课程改革的不断深入，教师的教育教学思想也逐渐由传统的应试思想转变为注重培养学生综合实践能力，提高学生综合素养，如今的课堂教学更加新颖、富有趣味性。多媒体教学作为教学方法的一种，在小学音乐教育教学中的应用越来越趋于成熟，它有效解决了小学音乐课堂教学中出现的教师对音乐教学的不够重视、教学方法单一、学生注意力不集中等诸多问题，有效提高了音乐教学质量。 二、小学音乐教学的实践现状 虽然当下小学音乐教育十分重要，但是由于实践教学中多种问题的存在，如今的音乐教学局面十分紧迫，教学现状不容乐观。笔者总结了以下几种现象。 其一，小学音乐教师对音乐教学不重视。由于受应试教育的影响，学校只重视小学生考试科目的教学课程，而忽视了小学音乐等非考试科目的教学。由于学校领导不重视或师资配备不齐等，有些学校把音乐课打入了“冷宫”。可以确定的是，音乐教师是组织开展小学音乐教学的重要人物之一，是整节音乐课的领导者，教师对课堂教学足够重视，才会主动想尽各种实践方法提高课堂的教学效率，小学生的音乐素养才会有提升的条件。因此，从这一角度来看，教师对教学的重视程度是提高课堂教学质量的关键和重要的保证。 但是，在实践中笔者看到的是，部分音乐教师缺乏对音乐教学的重视和关注，认为学生只要将三大基本课程学好了，小学生就算完成任务了，更有甚者会将自己的音乐课课堂时间让与其他学科教学，如此，又如何能保证小学音乐教学质量。 其二，教师的教学方法单一化。随着新课程改革不断深入，越来越多的教师认识到通过运用多样化教学方式，激发学生学习兴趣的重要性，但是仍有个别教师难以摆脱传统教学思想，依旧采用单一的教学方式，音乐课程枯燥乏味，教学内容陈旧，跟不上时展的步伐，教师在音乐课堂上占据主体地位，忽视学生在学习中的主体地位，采用灌输式教学，致使小学音乐教学流于形式，学生学习音乐的积极性不高。 其三，小学生注意力不容易集中。小学生由于年龄小，对周围的一切事物都怀有好奇之心和探索的欲望，但他们的自控能力很差又极难管理。在音乐课堂教学中，教师稍不留意，他们就会做一些小动作，将教师的要求抛之脑后，注意力不容易集中，活泼好动。在这样的情况下，若教师依旧采用单一的教学方式，势必会引起学生的反感，令其感觉音乐课枯燥乏味，无法调动其学习音乐知识的主观能动性，致使教师难以有效提高学生的学习效率以及音乐课堂教学质量。 其四，教师不注重音乐知识的延伸。教师不能将音乐知识适当延伸，也是小学生对音乐提不起学习兴趣的主要原因之一。小学音乐教材上的知识是面对大多数学生的，但是每个学生的学习情况不同，有的学生学得快，很容易便能将教材上的歌曲唱出来，并且掌握基础的音乐知识，这时如果教师再让其重新复习教材上的知识，只会致使其音乐能力止步不前，无法获得更多的拓展和提高。所以，教师也应当认识到这一点，通过恰当的实践策略拓展小学生的音乐见识，让小学生的音乐能力得到进一步提高。 因此，综合以上几点来看，当前小学音乐教学实践现状不容乐观，为了解决教学实践中的这些困境，笔者建议采用多踊教学方式之一的多媒体教学，提高小学生学习音乐的兴趣，优化课堂教学质量。 三、如何利用多媒体技术优化小学音乐教学质量 1.强化教师多媒体音乐教学观念 在新课程改革的大背景下，为了进一步优化小学音乐课堂教学质量，促进多样化教学方式有效地融入音乐课堂教学中，教师应当不断更新自身教学观念，摒除传统应试思想，让小学生学习的主观能动性得以凸显，尊重其学习上的主体地位。 多媒体教学作为多样化教学方式的一种，其本身具有的高效信息整合能力应当受到教师的重视。通过多媒体技术的运用，可以让音乐歌曲中的超现实主义、童话世界以动态的形式展现出来，大大提高小学生学习音乐知识的兴趣。因此，在小学音乐课堂教学中，为了让多媒体技术有效地应用到实践中，教师应当深化自身的新式教学观念，仔细研读新课程改革的要求，为提高小学音乐教学效率奠定有利基础。 2.利用多媒体技术提高课堂教学的趣味性 《义务教育音乐课程标准（2011年版）》指出：“培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。”因此，在小学音乐课堂教学中，教师可通过形式多样的教学手段，培养学生的学习兴趣，利用多媒体技术就是教师们常用的手段之一。教师可利用多媒体图文结合、图文并茂的特点向学生展示音乐知识。这样，既可以有效提高课堂教学的趣味性，极大地吸引小学生的注意力，又可让小学生的心思全面集中在音乐教学实践中。 小学生在基础教学阶段还不具备抽象思维，他们在学习抽象的音符时往往难以提起兴趣，兴趣的缺失将直接导致教学质量的下降，所以，当务之急是提高小学音乐课堂教学的趣味性，让更多的小学生加入学习音乐知识的队伍中，让小学生在多媒体创设的愉悦、快乐的教学情境中，提升自身对音乐知识的理解，提高音乐审美能力和学习音乐的兴趣。 例如，教师在教学五年级音乐《可爱的家》一课时，其中有五首以“家”为题材的音乐作品，分别为《牧场上的家》《外婆的澎湖湾》《可爱的家》《回家》《天黑黑》。这五首歌曲在音乐的风格、体裁、题材等方面各有特点，通过学习这五首歌，小学生可以感受到音乐的人文特点以及家的温暖、家的乐趣。教师在教学这些曲目时，可以采用多媒体技术。 比如，在教学《牧场上的家》时，教师可以运用多媒体技术绘制出几幅牧场放牧、牛羊满地、一家人其乐融融的牧场生活情境图片，并且将其做成flash动画，配合本首歌曲向学生绘声绘色地展现出来，进而提高音乐课堂教学的趣味性，寓教于乐，让学生在汲取音乐知识的养分的同时，还能培养学习音乐的兴趣。 3.利用小学生特殊心理，开展音乐律动教学 律动，又称为体态律动，即通过开展音乐游戏的方式，让小学生的肢体与音乐形成一定的协调性。在小学这一特殊的教育教学阶段，小学生由于年龄的原因，会有一些特殊的心理和行为特点，他们天性活泼，并且也十分喜爱做游戏，因此，教师可以积极利用小学生的这些特殊心理，以多媒体教学技术作为辅助，开展音乐律动教学，让小学生在学习音乐知识的同时，又能享受到游戏的乐趣，在音乐游戏中交到更多的朋友，让小学生跟随着音乐有节奏地律动，能在很大程度上开发学生的智力，培养学生良好的肢体协调能力，进而有效提高小学音乐课堂教学质量。小学生对周围事物充满了探索的兴趣，但是注意力不集中。因此，有必要采用多媒体技术，为实现小学音乐有效教学提供技术支持。 例如，教师在教学五年级《堆雪人》时，就可以积极结合“律动”开展多媒体教学。具体来讲，教师可以在课前利用多媒体幻灯片PPT软件制作出动态的运行脚本，将本首歌曲中涉及的“挥起小铁锹”“滚着雪球跑”等文字，转化为图文并茂的幻灯片，再通过音响设备播放这首歌，让小学生的肢体跟随着音乐欢乐地跳跃起来，极大地提高小学生学习音乐知识的积极性，加强小学生对于音乐知识的理解，提高音乐课堂教学的有效性。 4.利用多媒体拓展小学生音乐见识 新课标指出：“尊重艺术，理解世界文化的多样性。”多媒体技术作为一种辅助性教学设备，还具有另外一个明显的教学优势，那就是能够有效拓展学生的知识面，增加小学生音乐见识。音乐是没有国界的，国外也有很多优秀的音乐文化，如贝多芬的《月光曲》、莫扎特的《费加罗的婚礼》以及肖邦的《夜曲》等，虽然小学生的接受能力有限，但是教师也应当让学生知晓一些国外的经典乐曲，这是提高小学生音乐鉴赏能力的需要。 通过采用多媒体教学，可以有效实现信息的交互性，教师可根据学生的发展特点和接受知识水平的能力，从互联网中搜索更多的音乐教学资源，并加以整合，再传授给学生，如此既可以丰富课堂教学，又可以有效拓展小学生的音乐思维以及提高小学生对乐曲的审美能力，最终爱上音乐，增长见识。 例如，进行五年级《雷鸣电闪波尔卡》教学时，教师可以通过多媒体技术，让学生初步认识铜管交响乐乐器组的组成，了解各个乐器的形状和音色。用PPT展示作曲者：奥地利著名作曲家、被世人誉为“圆舞曲之王”的约翰・施特劳斯的头像及其生平和代表作。在欣赏过程中，通过多媒体，教师可采用影视录像播放奥地利民间舞蹈《波尔卡》，让学生从视觉上更深入了解奥地利圆舞曲“波尔卡”的特点。还可把音乐与视频结合起来，让听觉与视觉融合，帮助学生掌握《雷鸣电闪波尔卡》所表现出的音乐形象：一个夏日的清晨，一群欢乐的人们正在庆祝丰收，载歌载舞。突然天气变化，雷鸣电闪，可他们仍然继续欢歌舞蹈……国外还有很多著名作曲家，如莫扎特、舒伯特等，都给世界人民留下许多宝贵的音乐作品，教师可以利用多媒体展示更多的世界名曲，拓宽学生的知识面。 四、结语 总而言之，在小学音乐实践教学中，多媒体技术的应用存在很多的教学困境，这些实践中的问题严重阻碍了小学音乐教学质量的提高。为了将这些问题一一化解，教师首先要强化自身多媒体音乐教学观念，认识到多媒体技术是提高课堂教学趣味性的重要手段之一，充分利用小学生特殊心理开展音乐律动教学，最后达到提高小学生音乐素养，拓展小学生音乐见识，优化小学音乐课堂教学质量的目的。 浅谈小学音乐教学论文:浅谈小学音乐教学中的兴趣培养 一、引言 《义务教育音乐课程标准（2011年版）》前言中指出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。新的教育理念着眼于学生学习兴趣的培养和创造精神的鼓励，那么，营造和谐活泼的课堂气氛，让学生在宽松自由、没有压力的环境中自主学习，应该是实现新课程改革目标的一个极重要的条件。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展的规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。 二、融洽的师生关系，提高学生学习音乐的兴趣 在音乐教学中，教师应营造民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。在上课时，教师要做到精神饱满，用语言或动作吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，从而使他们产生学习的欲望。教师在课堂上要真正和学生建立意识上的平等，而不应居高临下。在这种平等、和谐、热烈的氛围中，教师就能更好地激发学生学习的主动性和创造的积极性，从而激发学生的学习兴趣。 在学唱歌曲的时候，尤其在低年级教学时，教师应多给予学生一些亲密的语言与动作。当他们表现出色的时候，我们可以摸摸他们的头或是竖起大拇指，说一声：“你真棒！”；当他们遇到困难的时候要拍拍他们的肩，说一声：“要加油！”教师要与学生建立平等的师生关系，创造平等民主的课堂气氛，把关爱和笑容留给学生，从而使他们“亲其师而信其道”。 三、巧妙的导入方式，激发学生学习音乐的兴趣 课堂导入的方法多种多样，如复习导入、问题导入、故事导入、谜语导入、律动导入、情境导入等。我们可针对不同年龄学生的身心特征以及不同的教学内容采用不同的导入方式。成功的导入犹如一把开启学生兴趣之门的金钥匙，能迅速唤起学生的学习兴趣，教师要创设良好的导入情境。 比如，让学生扮演乌龟爬行来体会四分音符节奏，扮演小兔蹦跳体会八分音符节奏，模仿小鸟飞体会附点二分音符节奏。在进行二部和声练习时，让一部分学生扮演大青蛙，一部分学生扮演小青蛙。小青蛙唱得高，大青蛙唱得低，大青蛙叫一声，小青蛙应一声，然后大小青蛙一起唱。这样学生能很快掌握二部合唱，也唱得准音。这样，教师和学生一起沉浸在童话世界里，使学生对音乐学习产生了浓厚兴趣，同时也充分发挥了其主体作用。 在教学《请来看看我们美丽的村庄》时，教师就可采用情景导入法，借助现代多媒体技术，让学生看到绿绿的田野、美丽的花儿、可爱的动物……让学生进入美的境界，让学生有兴趣学唱歌曲。不管是什么歌曲，只要采取了恰当的新课导入法，激发了学生学习的兴趣，课堂就已经成功了一半。 四、积极引导探索，培养学生学习音乐的兴趣 培养学生的好奇心，保护学生的好奇心，并加以积极引导，使之成为创新思维的源泉，这是教师在教学中必须认真完成的“课题”。根据音乐是由物体振动产生声音并在空气中传递的原理，教师先放《人是如何发声的》录像片；再顺着这一原理，帮助学生培养“锣鼓、笛、琴是如何发音”的好奇心；接着，教师对学生的好奇心进行积极引导，让学生根据“吹、拉、弹、奏”等不同演奏方法去L试制作几种小乐器；最后，教师可以根据学生所学歌曲的特点，给学生提供适当的打击乐器，如碰铃、响板和铃鼓等，让学生在一边听音乐的同时一边为所学歌曲伴奏。 教师还可以根据小学生所学歌曲的内容，让学生利用身体或是身边的学习文具理解歌曲的特点，并让学生根据歌曲的特点敲一敲、打一打，引导小学生去发现这些打击乐器或文具发出的音色特点。另外，学生在唱歌的同时也可以敲击打击乐器，这样不仅丰富了歌曲形式，还训练了学生的节奏感。 五、让学生积极动手实践，增加学生学习音乐的兴趣 在教学中，为了让学生的手有足够的活动空间，教师要尽可能地让学生站立起来学习，并引导他们：根据对歌曲的认识用手打节拍；根据自己对歌曲的想象理解，用手表达情感；有时，还要制作一些乐器给歌曲配乐、配节奏。这些动手的活动，都不失为培养学生创新能力的有效途径。值得一提的是，十个手指演奏乐器的过程就是一个创造美、完善美的过程，无论是管乐器、弦乐器，还是打击乐器，都离不开双手的实践训练。即使是同一首曲子，也可以因为手的指法、手指移动快慢的不同而产生不同的效果。学生在训练中就尝到了创造的乐趣，明白了该用怎样的情绪去演唱这首歌曲，也对歌曲的学习产生了很大的兴趣。 六、结语 在音乐教学中培养学生的兴趣是提高学生音乐素质的重点。教师在教学时要遵循教学规律，不断钻研教材，充分利用教材内容，指导学生自行探索，灵活应用所学的音乐知识，真切感受主动参与课堂的乐趣，才能收到良好的教学效果，使音乐课真正焕发出生命的活力。 （作者单位：湖南省长沙市开福区清水塘第二小学） 浅谈小学音乐教学论文:浅谈器乐在小学音乐课堂教学中的重要作用 【摘要】音乐课堂相较于其他课堂而言具有较强的生动性和创造性，小学生的积极性很容易被调动起来。如果在音乐课堂上，教师能够将器乐的作用最大化发挥出来，那么课堂上学生会更愿意配合，这样就可以增强学生的音乐实践能力，他们的整体音乐水平也会得到提升。 【关键词】器乐；小学音乐；课堂教学；重要作用 在音乐课堂的教学改革中，器乐教学对于激发学生兴趣、提升学生对音乐的内涵解读、创造都有重要作用，这也成为教学改革的一个目标。在音乐课堂中加入适当的律动和舞蹈，当然少不了器乐的配合。教师可以充分结合小学生的身心发展特点，将小学生的活泼好动应用在学习器乐上，一旦学生的兴趣打开，注意力自然会集中到音乐课堂上。而且，器乐教学在音乐课堂上的应用，有利于培养学生的兴趣，对学生综合素质提高有一定作用，也符合学生全面发展的教学要求。 一、器乐在小学音乐课堂教学中的重要作用 1.培养学生的兴趣爱好 器乐学习应用于小学音乐课堂，是更强调学生的主动性和学习主体性的。不能因为是小学生就对音乐课堂敷衍了事，或者是教师教，学生一味地跟风模仿。这很容易让原本丰富多彩的课堂陷入枯燥的氛围。器乐演奏进入音乐课堂，让小学生和教师对音乐课堂有了更全面的认知，更有利于激发学生的好奇心，培养学生学习音乐的兴趣，口琴、笛子、手风琴、小提琴等一系列的乐器都是如何发声的，不同乐器演奏一首音乐是什么感觉，都会引发学生的好奇心，这样的音乐课堂是学生在兴趣指引下的学习，是充满快乐的。 2.充分调动学生积极性和自我表现意识 学生想要学到知识，建立知识体系，最好的方式就是让学生切身感受到知识之间的碰撞，在音乐领域里就是让学生融入音乐的世界里去，那么器乐作为感受音乐最重要的符号，不得不存在在音乐课堂上。当学生真正触摸到实实在在的乐器的时候，会通过与乐器相关的活动而变得更加积极主动。如果有学生发现乐器的深层奥妙可以尽情展示，与大家分享，这也有利于学生表现意识的提升，学生的自信心也在无形中得到培养。 3.有利于创造和谐学习氛围 其实在音妨煊蚧岢鱿制氤、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞等不同的表现形式，但是很多形式是需要学生之间的协同作业的，这就需要学生经常进行交流互动，共同参与。在这样的群体参与的音乐活动中，不仅需要对专业知识的熟练掌握，更需要学生互帮互助的合作精神，这都对学生的学习和生活很有帮助，也有利于建立和谐的师生关系、学生关系，那么良好的课堂氛围也就随之出现，学生的音乐潜能也会在这样的氛围里被激发。器乐在音乐课堂就像磨合器，增进专业活动的同时，也增进情感共鸣。 4.培养学生的创造性思维 器乐的实践性和操作性很强，任何一种乐器的学习都是对所用感官的调动，学生的反应也会更加灵敏，智力进一步开发。而且，在真正的演奏过程中，可以诱发学生的很多思考，学生的创造力和想象力都会得到不同程度的提升。 二、促进小学生爱好器乐的方法 1.教学方法多样化 器乐教学中教师要合理安排器乐示范讲解、器乐演示、器乐合奏指导和器乐综合训练等不同教学方法的使用，而且无论使用哪一种教学方法时，都要适当地加强趣味性和游戏性，这可以缓解课堂枯燥氛围，也充分考虑到小学生的发展特点。 2.科学合理的教学评价 每一次器乐教学，教师都可以建立合理的评价体系，适当地对学生进行表扬和鼓励。这也让学生在学习无措的时候，获得一个强心剂。特别是对于小学生而言，他们正处于需要向周围的人寻找肯定的关键时期，适当的奖励会提高学生对器乐教学的兴趣，这也避免了小学生意志力不强在音乐器乐教学中体现。 总之，器乐教学不仅可以丰富学生的音乐历练，也可以激发学生的学习动机，有利于教学治理，使效率能够得到提升。当然，对于器乐在音乐课堂的应用，教师不应该只是单纯地附和教育改革的目标，更应该让学生在音乐课堂发挥主动性和创造性，提升学生的自信心、表现力，为学生的全面发展打基础。 浅谈小学音乐教学论文:浅谈小学音乐教学 摘要：歌唱是人们喜爱的一门艺术，这与歌唱艺术的特点是分不开的。因为唱歌可以不受演出条件的限制，直接通过歌喉来尽情地表达自己的感情，是人的自然需求。其实，孩子出生的第一声啼哭，就是人生的第一次歌唱。在教学中应发挥出各种情感因素的作用，使情感和技能、品质有机协调，引发学生的情感体验、积累和提升，使音乐真正成为学生不可缺少的有机组成部分。 关键词：浅谈；音乐教学；情感体验 罗丹说：“艺术就是感情。”小学音乐教学，作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。在小学音乐教学中，情感教育越来越凸现其不可替代的重要地位。 一、让孩子乐唱 良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。在不好的精神状态下歌唱最容易坏嗓子，由于歌唱器官是有机的整体，任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如，使不必要的部分保持松弛，形成紧张与松弛的平衡。这样可以培养歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在学习之前，要制造出好的学习氛围和环境，让学生以最快的速度进入歌唱状态。在教学活动过程中，不断激励，抓住学生点滴的进步加以表扬，让学生始终维持那种高涨的精神状态中，调整到最佳的歌唱状态。教师在选择歌曲的时候，社科论文也十分重要，旋律优美动听的歌曲也能起到让孩子乐唱的目的。对于处在变声期的孩子，一直以来都有让孩子“禁声”的说法和做法，特别是男孩子。其实，让变声期的孩子“禁声”是不可取的消极措施。因为即使在歌唱中让他们禁声，可是在日常生活中却是不可能禁声的，他们需要说话，需要交流，他们在体育课上打球运动时也会大喊大叫，岂不知大声喊叫一次对声带的损伤却比歌唱要严重得多，而积极的办法应该是帮助他们了解如何保护声带，在日常生活中形成良好的语言习惯。教师非但不必要求他们禁声，相反应鼓励他们积极投入歌唱训练及演唱活动中，不要“剥夺”他们的演唱权利。正确的演唱方法反而能相对地缩短变声期，对他们一生都有好处。 二、小学音乐教学实施情感教育的策略 （一）创设情景，渲染气氛 情由景生，复制、模拟和创设一定的环境或情境是情感的催化剂。情境是音乐课情感渗透的前提和基础。可以依据音乐审美的目标和学生的心理特征创设一个音乐审美情境，使师生在特定的音乐审美情境中触景生情，在情感共鸣中完成情感渗透，从而让学生获得情感体验，陶冶情操。如欣赏古筝独奏曲《渔舟唱晚》时，当学生进入到优雅整洁明亮的教室，先放上一段晚霞映入湖面，鱼儿欢跳的背景音乐，通过渲染气氛来引起学生情感的共鸣。在音乐教学过程中，教师要善于创设良好的音乐艺术和教育氛围，尽可能的激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐活动中。 （二）巧设问题，激发情感 优秀的音乐作品凝聚着作者崇高的思想感情，伟大的人品和感人的艺术美，它们都是营养丰富的精神食粮，是培养学生良好的品德，开展情感教学不可多得的教材。科技论文，策略。。为此，音乐教师应该在教学中充分l掘音乐形象中的情感因素，使学生的情感体验在音乐审美中逐步丰富和发展。如歌曲《摘草莓》是一首优秀的儿童歌曲，它以流畅的旋律，轻快跳跃的节奏，真挚朴素的歌词塑造并歌颂了一位农家姑娘拥军敬老的高尚品格。在学生学会了歌曲的演唱后，可进一步引导学生体会歌词的内涵，引出“小姑娘为什么舍不得吃那鲜美的草莓呢？”是因为她要把这些草莓送给军属老奶奶。这时，学生明白了“拥军敬老”这一事理。再如歌曲《小松树》的教学，明朗的音调和琅琅上口的歌词，使学生感受到一种活泼向上，朝气蓬勃的情感，可适时设问：“小松树是怎样成长的？”进而明白新中国儿童茁壮成长是祖国“阳光”、“雨露”哺育的。 （三）诱发联想，熏陶情感 音乐，有着动人心魄的音响美，有的清脆，有的高亢，时而纤弱，时而浑厚，它虽然看不见，摸不着，但可以将人的情感带入一个丰富多彩的世界。在欣赏课教学中，我们把有声的音乐变成学生无声的情感体验，这其中就需要学生丰富的联想和想像力，在聆听美妙的音乐之声的同时，陶冶内心的情操，熏陶美妙的情感。如《毕业歌》的欣赏，在这首歌中切分音、休止符及三连音的运用，使全曲慷慨激昂，似号角，像警钟，表现了当时的青年们走出课堂，积极投身到火热的抗日救亡中去的昂扬情绪。因为这种场景距小学生现实生活太远，很难引起学生共鸣。在教学中，可先简单扼要地介绍歌曲的时代背景和内容，同时展示一、二幅那个时期革命青年的图片，播放有关革命战争的录像，诱发学生的联想，再指导学生有感情地朗读诗歌，通过反复的听、想、再听，启发学生在情感上得到共鸣，把歌曲反映的情感溶入自己的爱国之情。科技论文，策略。。科技论文，策略。。 （四）师生互动，交流情感 在音乐课中，教师的情感无疑是影响学生情感诸多因素中最积极、最活跃，最具有决定意义的因素。教师通过独特的艺术手段，以自己的道德情感和审美情感来唤起学生们心灵中情感的共鸣。情感教育过程，如同其它教学活动一样是师生之间双向交流的过程，只有在师生之间建立良好的情感关系，整个情感教育过程才能有效地进行。情感教育过程也是学生审美的过程，小学生在教师的启发指导示范下，充分发挥自身的主体作用，在想象性再创造的过程中，使自己的各种审美心理要素进入十分活跃的运动状态。当学生在教师的审美，诱导教育下产生不可遏止的审美期待时，就会调动起自己的感知、理智、想象、情感和理解等审美的心理要素。如，教师在声乐教学中有感情的范唱，有助力提高小学生对音乐作品的准确理解，也有助于提高歌唱学习的兴趣。在《欢腾的大西北》这一单元时，要求教授一首歌曲《领唱秧歌》，因为是一首陕北民歌，大多数学生都不是很了解陕北民歌的特点。在教授之前，教师根据民歌的演唱方法进行有感情的范唱，并配合一些打腰鼓的动作，让学生进一步感受陕北民间艺术的特点。不少学生就会在教师范唱的时候，跟着哼唱起来，在学唱的时候更容易投入到歌曲的情感之中。 浅谈小学音乐教学论文:浅谈中小学音乐教学方法之多样性 摘要：面对当前中小学音乐教育的现状，如何改进教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。 关键词：中小学；音乐教法；多样性 一、中小学音乐教育目标与教学方法的特殊性 中小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体说，它有三个目的：一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的聪明人；二是创建轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到轻松愉快；三是给予学生一定的审美知识和审美观念，懂得什么是美，什么是丑，什么是高尚，什么是一般；同时给学生以基础的音乐知识，达到有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘。 二、当前中小学音乐教学中存在的问题 在现阶段的中小学音乐教学中，“专业化”和“非艺术化”的不良倾向突出，使音乐教育偏离了正确方向。 1. “专业化”──违背了中小学普通音乐教育的原则。中小学音乐教育属于普通音乐教育，是面向全体的，提高全体学生全面的音乐素质及修养的教育。《音乐课程标准》中对中小学音乐课程的总目标做了明确阐述：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”可见，中小学音乐教育并非培养专业的音乐人才或音乐家，而是培养学生具备应有的审美能力和音乐素养。 2. “非艺术化”──违背了音乐审美的规律。音乐教育属于艺术教育的范畴，这就决定了它在教育教学上有艺术教育的特征，而艺术教育是围绕美育展开的，它为了达到美育目标服务。因此，中小学的音乐教育也要始终围绕审美教育这一核心，走艺术化道路。然而，现今的一些中小学音乐课，并不像一门艺术课、美育课，更像一门语文课、数学课或者思想道德教育课。把音乐课型尤其是欣赏教学上成语言替代型，这完全是不可取的。音乐与语言虽然都是艺术，但是音乐这种非语义的艺术，是语言永远都无法取代的。教师不能只是以自己的语言来解释和表述音乐所要表述的形象、内容，而应更多地把有限的课堂时间留给学生听，给他们以想象的空间，在音乐流动的音响中，培养学生良好的听觉鉴赏能力，感受音乐塑造的艺术形象。 三、中小学音乐教学方法的多样性 面对当前中小学音乐教育的现状，如何改进教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。 首先，中小学音乐课堂组织教学的方法应具有多样性。中小学生大多在十四、十五岁以下，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在组织教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。 其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。小学低年级儿童易用引导、鼓励、表扬等进行诱导；中、高年级则应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。 讲授法仍是中小学音乐教学中重要的教学方法。只是在音乐教学中趣味性比科学性更重要，因此要避免严肃刻板地讲述，要运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识。这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。 直观现场教学法在视唱教学中的应用。比如，用铅笔、小树枝等制成各种尺寸长度的小棒，拼搭成各种不同的节奏型或某一旋律所唱的节奏。又如，制作活动音符卡片，用它在黑板上作不同节奏型的组合。这样，既可利用单个音符卡片进行教学、提问，又可以组成与教材重点、难点有关的乐句，使学生通过分解和组合，能很有兴趣地理解不同类型的节奏。还有，写出教学歌篇尽量使每行乐句完整，不在延长句和连音处换行。 利用指唱方法帮助学生唱好跨度较大的音程。唱好音程的基础是唱准音阶。音阶的练习要持之以恒，才能牢固地打好学生音准的概念。当学生掌握音阶的音准后，唱级进音程是较容易的，但唱好跳进音程，特别是要唱准四度以上的音程就会出现许多困y了。教师可先出示音阶挂图，用唱级进音的方法用指挥棒领学生从低向高或者从高向低，让学生记住前一个音准后，从前到后反复进行训练（其他大跳音程，都可用类似方法，甚至可指唱部分乐句），然后，再有目的地引导到教材中去唱乐句里的音程或者重点乐句，学生就能很快突破这一难点。和声音程可以由低到高分解用上述方法练唱。如，低音声部记住，高音声部记住，放轻声音，保持住音高，再注意倾听和声效果，以求谐和。 国外的一些音乐教学法，也充分印证了中小学音乐教学的方法多样性。如：奥尔夫节奏教学法、巴里斯节奏唱法、达尔克罗兹体态律动结合我国锣鼓经，对学生进行以内心节奏为主的训练，培养节奏感；柯达伊的手势教学、奥尔夫多声结构与简单的和声体系、铃木“母语”教学法，结合我国民间音乐，对学生进行音准和合唱训练；美国“综合音乐感”教学法、实践教学法，结合现行教材对学生进行以欣赏为中心的教学，培养学生对音乐的感受能力，促进学生积极思维。 要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需要在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。音乐教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。 让我们铭记柯达伊的告诫：“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。” （作者单位：甘肃省陇南市白龙江林管局中学 746010） 浅谈小学音乐教学论文:浅谈多媒体在小学低年级音乐教学中的应用 在小学低年级的音乐教育过程中充分而又适当地运用多媒体声音图像、色彩、动画这一优势，能够激发学生学习音乐的兴趣，让学生在愉快的氛围中轻松掌握知识，受到艺术美的感染，不断提高他们的音乐素质及感受美、欣赏美、创造美的能力。运用现代教学技术辅助音乐教学是从教材的实际出发，是从学生的认知规律、心理特征、生活实际出发，是把传统教学手段和电化教学手段有机结合起来，服务于教学目标，这样可激发学生学习的兴趣，以期达到最佳的教学效果。 一、运用多媒体技术激活音乐教材，提高教学效果 小学低年级学生思维以具体形象思维为主，他们直接感知具体生动的形象，对学习音乐有浓厚的兴趣。低年级学生好奇、好动、模仿力强，应采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，把视、听等多种感官综合运用，发掘其内在的潜力，充分发挥其感官作用。在小学低年级音乐教学活动中我们将幻灯、投影、录像以及音响等电教媒体相结合，运用到歌唱、音乐欣赏及节奏活动中，帮助学生熟悉歌曲、理解乐曲性质和内容，感知音乐的节奏和力度等，并创设良好的音乐环境氛围，培养学生对音乐的兴趣和爱好，收到了很好的教学效果。低年级学生识字少，直接读记歌词有很大困难，教师可用图片展示给学生，让学生看图片理解记忆歌词。学生对音乐作品所表现的内容一点都不理解，如果在播放音乐的同时，提供给学生相关的图片，二者结合，学生就很容易理解歌曲内容。 例如过去在欣赏乐曲的《苗岭的早晨》时，乐曲的背景知识、曲式结构和旋律特点等的讲解与乐曲欣赏不能同步进行，破坏了学生欣赏音乐的注意力。即使老师介绍一段播放一段，介绍与欣赏同步了，但音乐作品本身的完整性变得得支离破碎，从而影响学生对音乐形象的想象，削弱其艺术的魅力，这种教学很容易产生与音乐审美相悖的现象。而利用多媒体就能使音乐作品塑造的艺术形象更加鲜明。首先，简介乐曲内容，然后播放制作的电脑课件，在悠扬的乐曲声中，依次出现一幅幅图画苗家聚居的吉山翠谷、百鸟清脆婉转的啼鸣以及苗家人们清晨欢快的劳动场面等情景。事先制作好的提示性文字资料也同步显示在屏幕上，这样给学生提供了视觉和听觉方面的刺激，把乐曲欣赏环境变成画面与声音交相呼应的宽松的学习环境，音乐形象生动地展现出来，学生闻其声，如见其人，大大地激活了课堂的学习氛围，从而提高了教学效果，使学生的审美体验被推向高潮。 二、运用多媒体技术丰富音乐教学内容 多媒体课件可将来自报纸、杂志上的文字、图像、教师自己用数码相机拍下的照片、VCD、录音带上的声音、自己的语言、音乐、电视播放的内容、录像上的录像、自己制作的动画片等不同渠道、不同储存介质、不同类型的多种媒体信息有机地结合在一起，并对各种信息进行综合处理。 如，在讲述民族乐器时，老师如果仅仅是纸上谈兵，一堂课讲下来也不能让学生体验各种乐器的音色，况且教学中也不可能把所有民族乐器都搬进课堂。老师演奏多种乐器的能力也是有限的，而借助多媒体视听设备很容易地实现这个教学目的。教师利用录像技术，将各种乐器一览无余地展现在学生面前，还可以利用声画同步技术，让学生感受每一件乐器的发音特点和效果，视觉能力和听觉能力互补结合，增加了学生分辨和记忆能力。从而避免了教师费时费力地空谈和乐器的形状、音色以及学生对知识点死记硬背的现象。抽象的教学内容由于多媒体的介入而“改头换面”，合理恰当地重视了视听的体验结合而使难点更加容易解决，让学生带着愉快的心情，积极主动地参与到学习中来。 多媒体教学是一种崭新的教学形式，它将抽象的音乐与画面，经过一系列处理而变得通俗易懂，使音乐更加形象化，但它毕竟只是一种教学工具或手段，因此，在实际的应用过程中，应避免以下几个方面的误区， 第一，注重外表，忽视实质。 有的音乐教师为了发挥教学媒体的优势，几乎挖掘了教材中所能运用的一切知识点，利用了一切所能利用的媒体，被称为“海陆空”(录音、录像、投影)三军并用，制作上也一味追求表面上的新颖、花哨、动感等效果，课堂上热热闹闹，学生大开眼界，但教学实效一般，尤其是学生的注意力大都集中在各种音乐外的内容，而忽略了真正的需要欣赏的“音乐” “内涵”。如果教师把主要精力放在教学形式上，显然是注意了外表，忽视了实质，违背了教学规律。 第二，以电脑为主，忽略了教师在课堂上的主导作用，更忽略了师生间的情感交流。 多媒体课件的运用能增加课堂的容量，但过分地依赖电脑，不考虑学生的认知规律，是达不到良好效果的。有时教师在制作课件时过于详细，将要达到的目的、要解决的问题、要举的例子、要说的话都详尽地制作在课件上，课堂上老师只要动动手，不用写，也不用多说，让课件代替了老师的主导地位。一堂课下来，总觉得这欠缺什么々因此，老师在制作课件时，要留一定的时间与学生交流，特别是让学生能现场聆听老师的示范和讲解。在教学中老师的每一个眼神，每一个细微的动作，都会深深地感染学生。再说，老师才是课堂的指挥者，过多过长的使用电脑，只会阻碍师生间的感情交流。 因此，教学中要善于捕捉一切有利于教学方面的信息，设计制作紧扣教材而又生动活泼的课件，不断激发学生的兴奋点，同时还要注意不要将各种媒体盲目无序地“堆砌”，以至于教师在上面“手忙脚乱”，学生在下面“眼花缭乱”。在现代教学媒体的选择上，只有根据教学目标、教学内容和学生的实际情况，有的放矢地应用，才能让学生学得轻松愉快，才能减轻学生学习和精神上的负担，真正达到多媒体技术为音乐教学服务的目的。 实践证明，在音乐教学中，合理运用多媒体，有利于音乐知识与技能技巧的传授和培养，运用这种教学手段，不但可以通过不同形式和不同内容的训练，还使学生能形象直观地掌握音乐的基础知识和技能技巧，获得初步的音乐感受能力、鉴赏能力和表现能力。 浅谈小学音乐教学论文:浅谈小学音乐愉快教学法 音乐是一门极富创造性的艺术。做为一名小学音乐工作者，要以激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的想象力与创造力为主。让学生在音乐实践中去发现美、表现美与创造美，提高学生的音乐文化素养。下面结合自己的教学实践，谈谈我的一些做法和体会： 一、创置形象化教学 对于小学低年级学生来说，音乐知识和听辩能力、理解能力较差，注意力较易转移。但他们具有较强的自我表现能力和较强的形象思维能力。 首先我根据学生模仿力强的这一特点，引导学生联想自然界和日常生活中的各种声音现象的教学活动，使他们对各种声音能够回想起来。利用打击乐器、电子琴、非常规音源等来模仿鸟鸣声、风声、雨声、马的奔跑声、汽车喇叭声、敲门声等各种声音来创造一定的教学情境，以激发学生的求知欲望，引起学生的联想，并引导学生用自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行形象化的直观教学。在教学法中，我做了各种各样的头饰，小鸟、小猫、小狗、汽车、飞机、火车、军号等，在教学中按照不同的练习，创设不同的场景，选择有针对性的头饰，让学生分别戴上。再利用多媒体教学，用幻灯片设置场景，以引起学生的兴趣，培养学生对音乐的理解和创造能力。 例如，在做发声时，同学们戴上各种小动物头饰，教师通过幻灯片引导学生体会在美丽的大森林中，小动物们正在举办一场生动有趣的歌唱比赛。让同学们也走进大森林来和它们比一比，身临其境的感觉激发了学生强烈的学习欲望，他们随着音乐学着各种动物的叫声边唱边做表演动作做起了发声练习。 其次，教师要利用各种教育手段，敢于突破教材，选择一些适合儿童音乐活动的形象化教学内容，以自身的创造精神感染学生，带动学生，开启学生智慧的大门。如：在节奏“×－|×－||”的训练中，我运用火车的叫声“呜|呜||”来教学生。并用拍手、跺脚连续两个动作来强调此节奏的拍值为二拍。在八分音符“××××|××××||”的教学过程中结合上一节奏，即：二分音符为火车叫声，八分音符是火车轮子发出的声音“咔嚓　咔嚓|咔嚓　咔嚓||”发出的声音是：“呜～|呜|咔嚓咔嚓|咔嚓咔嚓||”形象地为学生展示了火车出发前后的情景。在教节奏“××|××，||我就用汽车的喇叭声音“笛笛，|笛笛，||等。通过生动有趣的形象化教学，丰富了学生的形象思维，开发了学生的创造性潜质，发展了学生的想像力，又使学生产生了浓厚兴趣，从而体会到了各种节奏的长短。 二、创设和谐、活跃、宽松的课堂气氛(玩中学，乐中学) “玩”是儿童认识世界的最好方式，课堂上我常在“玩”上下工夫，只有“玩”起来学习，学生才不会觉得40分钟时间的漫长，相反他们的注意力会很集中，既缓解了学生的疲劳，又调动了学生的积极性。授课过程中，我会适时穿插“换位”的游戏，学生们听到固定的音乐时便会很有秩序的拍手和同位同桌交换位置坐，随后进行唱歌，绘画、表演等内容的学习，使学生对音乐课的学习充满了兴趣，也使教学过程，始终保持一种新鲜感和趣味性。例如：在讲《可爱的小动物》这一课时，先借助多媒体课件让学生观看各种小动物，教师引导学生思考这些动物都是怎样叫的?使抽象的叙述变得形象化、音效化。孩子们通过视觉与听觉的感知，用看一看，想一想，说一说的方式，与全班同学共同交流，拓展学生的视野。然后分别弹出三段音乐，请学生用手势选择音乐所代表的小动物，接着随音乐模仿动物发出的声音或走路、摇摆、跳跃的动作……顿时课堂气氛活了起来。当学生怀着愉悦的心情回到座位上时，我问学生：“你们是靠什么来判断出不同小动物的?”学生说：“耳朵”，教师接着说：“今天就请同学们靠自己的小耳朵来仔细听一听，都有哪些声音?”(播放录制的各种声音)。随即，学生在倾听音乐的时候都特别专注，一动一静既引发了学生的兴趣，又使他们自主地走进了那绚丽多姿的艺术世界。在这一活孩子们在主动参与中展现出他们的个性和创造才能，其想象力和创造性思维得到了充分发挥。 三、在动中听音乐，在动中培养兴趣(培养学生的听觉能力) 音乐是一种听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉。因此，我通过有趣的游戏对学生进行听辨音的高低、速度、力度、音色变化的训练。在欣赏音乐的同时，给学生一个逼真、贴切、生动的音乐环境和直观音乐形象，让孩子们置身于所设置的音乐环境和形象之中，不仅耳听有声，而且眼看有形，仿佛有身临其境的感觉。并让学生以自身的动态形象配加音乐与歌曲所表现出的基本内容和思想感情，达到形声有机结合，来唤醒孩子们幼小心灵所蕴藏着的巨大想象力和形象思维能力。 首先，我利用自然界和生活中的各种声音，让学生感受声音的长短、快慢、高低。如：敲门的声音时，咚咚咚|咚咚咚||(短而弱)：军号是，嘀嘀|哒～|嘀嘀|哒-||(坚强而有力)；小猫叫喵…喵(长而弱)；小狗叫汪、汪…(短而强)；公鸡叫醒…(高音)；老牛叫哞…(低音)等。并通过电子琴各种音色、力度的变化，让学生来感受和体验音乐。 其次，在课堂教学中，注重培养学生参与音乐，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。让学生真正理解音乐。让孩子们先听后做，边听边做，以引起学生对音乐的兴趣。然后，让他们去感知音乐的意境、速度、力度的变化。例如：在小学一年级上第一节课的时候，我精选了一首他们比较熟悉的歌曲《小兔乖乖》用讲故事的形式来引入新课。当讲到兔妈妈告诉孩子们妈妈回来的时候说：“小兔子乖乖，把门开开……”的时候，教师边弹边唱，孩子们的注意力都非常集中，兴趣也很浓，都不由自主地随着音乐唱了起来。这时，教师再拿出大白兔、小白兔、大灰狼等头饰，让孩子们充当不同的角色，老师扮演兔妈妈，孩子们扮演小白兔、大白兔、大灰狼。在欢快的音乐声中，同学们很快进入了角色，他们尽兴地表演了起来，课堂气氛达到了高潮，孩子们的脸上都充满了快乐和自信。这时，一首《小宝宝睡着了》的歌曲又把孩子们带到了寂静无声的世界。他们仿佛看到了天上的星星，地上的飞虫，空中飞的鸟儿，在安静的夜晚进入了梦乡，孩子们也随着音乐进入了意境，这时教室里寂静无声。一节课下来，同学们对音乐产生了极大的兴趣。 通过教学实践，培养了学生的音乐兴趣、爱好，以及丰富的想像力和创造力。并让孩子们在轻松愉快的气氛中学习、感知、理解和表现了音乐，提高学生的音乐文化素养。 浅谈小学音乐教学论文:浅谈如何提高小学音乐课堂教学效率 摘要：随着音乐课改得不断推进，课堂教学效率的提高已经是我们每一位音乐教师的责任。为了实现这一目标，在教学中，创设各种学生感兴趣、符合音乐情绪特点的教学情境，对于引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵、激发学生的学习兴趣和欲望起到很大的作用，它有助于提高音乐课的课堂教学效率。 关键词：小学音乐；课堂效率 随着社会的快速发展，科技的飞越进步，对下一代的成长也就更是关注了，自然对学校的要求就更高了，学校要给社会、给家长一个满意的答卷，就必须提高学校的教学质量，而学校质量的提高关键就是课堂教学效率的提高。下面是我在小学音乐教学中的几点体会。 一、明确教学目标 首先，教师不但应当明确知识与技能目标，还应当明确过程与方法目标、情感态度与价值观目标，在提高学生音乐基础水平的同时，陶冶学生的情操，提高学生的音乐欣赏能力，促进学生综合音乐素质的发展。其次，教师应当紧扣音乐这一主题确立教学目标。音乐是一种艺术，因此，小学音乐教师就应当将音乐艺术渗透进教学目标之中，刺激学生的听觉感官，引起学生的情感呼应，促进学生的身心健康发展。最后，教师应当确立能够体现学生主体地位的教学目标。学生是学习的主体，因此，教师应当确立具有可行性、可操作性和实践性的教学目标，指导学生充分发挥主观能动性，使学生亲自参与到音乐实践中去，优化音乐课堂，提高教学效率。 二、设计贯穿整课的教学问题 素质教育要求学生不仅是了解“学什么”，更要学会“如何学”。设计一些具有开放性、一定的难度的提问能有效地提高学生的学习兴趣和激发创造的积极性。在音乐课上，教师让学生围绕老师精心设计的问题去思考、自习。诱发学生的求知欲望，调动学生的积极性、主动性。凭着几个穿针引线的问题，发挥了学生的学习主体性，培养了他们的自学能力，又有效地提高课堂教学效率。 例如：（一）在课堂上先用让孩子们感兴趣的问题提问，利用孩子们爱看动画片的心理来提问“你们想不想聆听动画片的主题曲？那你们想不想和动画片里唱的一样动听呢？你们想不想比里面的唱得更好？”等等一系列孩子们的最爱来提问效果更佳。？（二）教师在提问时可以用不同的音调来引发学生的注意力，这样在学生走神时，犯困时，效果也是非常明显的。 三、设计游戏 “感受与鉴赏（欣赏）”教学是音乐教学的重要内容，也是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。《音乐新课标》中指出：欣赏采用多种形式，引导学生积极“参与”音乐、体验音乐。生活情境教学活动，就是利用生动形象的故事、诗歌、语言以及录像、图画、游戏等，为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想像的桥梁，让学生在情境的参与体验中感受音乐。 如《玩具兵进行曲》欣赏教学，我将欣赏与情境游戏相结合开展活动，老师作生动的情境描述：夜里，小主人睡着后，调皮的玩具兵偷偷地从玩具箱里爬出来玩耍，有的练射击，有的练走路，还有的练舞剑表演等，家里顿时一阵混乱，吵闹声惊醒了小主人。在小主人起来检查时，调皮的玩具兵们纷纷以最快的速度逃回玩具箱，并保持原来的摆放姿势一动不动，不让小主人察觉。接着，老师扮演小主人，小朋友扮演玩具兵，由于有了这样一个有趣的情境，所有的同学都积级参与到音乐的聆听与表现中来。游戏时，他们都确认为自己就是一个调皮的玩具兵角色，投入地参与表现：老师扮演的小主人一躺下，他们一个个就神灵活现地合着音乐走出自己的座位，做着各种表演。当音乐突然中断、小主人慢慢醒来时，他们却能作也灵敏的反应，就象情境中所描述地那样，悄悄地逃回玩具箱，做着各种不同静止的动作，有瞪眼的、弯腰的、伸手的、躺着的、站着的等等，玩得特别投入，在情境游戏中体验到了快乐，充分展现自我、表现自我。改变了以往欣赏教学单纯依靠听赏、过多讲述，使欣赏教学死板乏味的现象。 四、运用多媒体辅助教学 多媒体技术就是把声音、图像、文字、动画、影像等各种信息载体集成一体，全方位多层次地展示和传播信息，使对象处在接受和处理信息的最佳、最自然状态。在音乐课堂教学中，音乐知识、技能、技巧的教学都显得比较枯燥，特别是在音乐欣赏教学中，传统的教学总是无法调动学生学习的积极性与主动参与性，而利用多媒体技术来辅助音乐课堂教学。不仅可以创设多种教学情境来提高学生的学习兴趣；又可以把抽象的、深W的音乐知识形象化，有利于突破教学的重难点；同时，能很好的帮助教师接受学生反馈回来的信息，并做出最快捷的反映，既拓宽学生的视野，从而又提高了课堂教学效果。 五、采取积极性评价 教师应当注重教学评价，时刻关注学生的学习进度，采用积极性的评价，帮助学生提高音乐水平。教师应当建立完善的评价体系。教师应当联系教学目标和学生的实际情况，采取成功教学法，以让每一个学生都有成功感为评价宗旨，将自评、互评、他评三种评价方式结合起来，针对学生的音乐理论知识、音乐理解水平、音乐表达能力、音乐实践技能、特殊才能以及课堂表现等方面进行评价。教师应当采取评语与等级评分相结合的制度，肯定学生的学习成果和积极的学习态度，使学生体会到成功的喜悦感与满足感，提高学生的学习积极性和主动性，同时，教师应当帮助学生改进自身不足，鼓励、激励学生更加努力学习。 总之，提高小学音乐课堂教学效率的办法还有很多，我们只有在课堂教学中不断地去实践，去总结，去反思，去创新，才能真正提高音乐课堂教学效率。这就要求我们教师多用心、用脑、用眼，去摸索出一套属于自己的教学办法。 浅谈小学音乐教学论文:浅谈微课在小学音乐教学中的运用 微课教学作为一种新型的教学手段和学习方法，已经普遍的运用于我们的课堂教学。在小学音乐教学的过程中我们发现微课能更为有效地创设教学情境，帮助学生理解歌词内容、丰富情感w验、解决节奏难点，适用于教学中的各个环节。根据我在课堂中的实践运用，来谈谈微课在小学音乐教学中的运用。 一、微课在唱歌教学中的运用 《美丽的黄昏》是一首简单而富有效果的三拍子二部轮唱歌曲，全曲只有三个乐句，一二乐句优美流畅，第三乐句连续的“do”音进行描写啦“叮咚”的钟声，实际是主音的持续，在二度的轮唱过程中形成了美妙的二部合唱曲，表现了一幅欧美地区黄昏、教堂、钟声的景色，给人一种雅致、休闲的感受。对于三年级的学生来说，二部轮唱是个难点，如果按传统方法每个知识点的分解教授，虽然准确但无疑是枯燥的。我利用微课将两个声部分别表现为两个场景，音乐的变化也是场景的变化，将虚拟形象化，学生从而明白什么是轮唱，在不知不觉中巧妙地解决教学中的难点。 二、微课在欣赏教学中的运用 欣赏教学是音乐教学的重要内容，也是提高兴趣、扩大音乐视野、感受音乐能力和审美能力的有效途径。音乐欣赏能力是各个领域音乐学习的基础，只有提高学生的音乐欣赏能力，才能真正的懂音乐、理解音乐和享受音乐。在《森林狂想曲》的欣赏教学中，我借助微课教学让学生走入森林，关注蝉声、蛙声、鸟声和溪水及笛子、小提琴、吉他的音色，并用动作模仿演奏姿势。微课中的视频、声音及色彩，让学生安静地感受音乐的形式美，体验音乐的内涵，再去想象音乐所要表现的形象与意境，使学生在对《森林狂想曲》的形式美与内涵美有了综合而完美的体验。 三、微课在器乐教学中的运用 现阶段，小学音乐课上教学所使用的器乐就是竖笛和电子琴，考虑到普通家庭的具体情况，竖笛是一种价格比较低而且又正规的乐器，被小学音乐课堂所推崇。但是在实际教学中最感苦恼的是教师示范很到位，由于班级学生多，看不清楚指法，手型，分个讲解慢，到了学生演奏的时候就变成了对牛弹琴，而运用微课进行演奏教学则利用它的直观性和真实感，很好地将学生的指法、手型与乐器结合到一起，弥补了学生的“演奏空白”，从而激发起学生内心的真实感受和演奏的欲望。这样一来学生学习课堂乐器的积极性更加高涨了，课堂气氛也更加活跃了。 四、微课在创编与活动中的运用 《火车开了》是一首轻快的儿童歌曲，歌曲展现的内容对于一年级的学生来说具有生活情趣，乐于被他们所接受。歌曲中X― X XX 这三种基本节奏，又是可以让学生进行自由创编的。通过这些节奏训练让学生进一步感受音乐的欢快情绪。我利用微课向学生展示了火车启动时“X― Wu”、出发时“X X honglong”、加速时“XX 咔嚓” 的真实场景，一下子就吸引了学生的注意力，接下来开始演示三种不同节奏的合奏效果，学生的学习兴趣进一步高涨，迅速地掌握了这三种基本节奏型，并能准确地表现三种节奏的合奏效果，为创编做了很好的铺垫。 微课教学以视频作为主要载体，具有教学时间短、内容少、结构情境化、针对性强等突出特点，凭借其富有感染力的音效和生动形象的图像，在传统的教学模式中脱颖而出，成为当下新型的教学手段和学习方式。音乐课堂教学中微课的运用，不仅培养了学生的审美感知，丰富审美情感，也发展了审美想象，深化了审美理解，有效地提高学生的音乐素养，有效吸收和感受音乐的内涵，让学生真正受到音乐情感的熏陶，从而促进小学音乐课堂教学的优化。 浅谈小学音乐教学论文:浅谈小学音乐教育中的趣味教学 【摘要】当今，小学教育应该注重小学生的全面协调发展，因此音乐教育要融入到小学教育的主体的当中，让音乐从侧面引导小学生身心健康发展。所以，小学教师要重视小学音乐教学的重要性，让小学生充分感受到音乐给人们带来的趣味，陶冶孩子的情操，让音乐陪伴学生学习，减轻学生学习的压力。 【关键词】小学音乐；音乐教育；趣味教学 随着我国教育课程的改革，小学教育越来越重视德、智、体、美、劳的全面发展。小学音乐教育应该是教育中重要的一部分，之前由于追求文化课成绩而忽略了音乐教育的重要性。都说人生要赢在起跑线上，因此教育也应趁早，而德育教育也理应如此。在小学德育教育中，音乐教育起到了重要的作用，为了进一步提高小学生的综合素质，必须重视小学生的音乐教育。 小学生基本都具有活泼好动、天真好奇的孩童性格。在小学音乐教学中，小学生或许对陌生而又美妙的音乐产生O大的兴趣，但随着长时间的接触也可能对其失去好奇心，因此，小学音乐教师就要根据以上特点，探索可以引起小学生对音乐学习兴趣的教学模式，提升音乐教学的水平。由于小学生的身心发育还不成熟，无法长时间的保持注意力，不能努力高效的学习。因此，为了激发小学生对学习音乐的兴趣，提高小学生学习的积极性与学习效率，解决教学中面临的种种难题。 一、利用生活情景引起学生的兴趣 众所周知，兴趣是最好的老师。对于不懂事理的小学生而言，如果对一件事物没用兴趣，就会产生一种抵触心理，从而无法引起小学生的注意力。音乐对小学生有一定的吸引力，小学音乐教育首先要让学生对音乐产生浓厚的兴趣，享受音乐艺术给人们带来的愉悦与美感，让小学生从音乐中感受生活的乐趣。正因如此，小学音乐教师一定要结合兴趣教学，不断探寻小学生对音乐的敏感点与兴趣所在，只有使用正确的教学方式，符合小学生学习的特征，才能做好小学音乐教学的工作。趣味教学对于小学音乐教学来说非常重要，因为趣味教学可以激发学生对音乐的兴趣，小学生也会因此对学习音乐产生兴趣。那么如何才能激发小学生对音乐的兴趣呢？经过研究表明，小学音乐教师可以将平时生活中有趣的事情融入到教学中，利用情景化教学方式激发学生对音乐学习的兴趣，只有让学生切身体验到音乐的乐趣，才能让音乐课程变得更加具有趣味性，小学生也会因此主动融入到音乐的学习当中。 音乐教师在规划教学课程时，一定要注意教学方案的合理性与可行性，不能为了使用情境教学方式而引用不恰当的生活事例。例如，小学生在刚刚上课时无法快速集中注意力进行学习，小学音乐教师就要结合小学生的这一基本特点，在开始授课前让学生欣赏一曲优美的田园风格的音乐，通过这种音乐让学生静下心来，将学生引进音乐教学的气氛中。此外，音乐教师还可以根据小学生喜欢小动物这一特点，给小学生播放与动物有关的歌曲，这样既能够让学生快速进入学习状态，还可以吸引学生对音乐的兴趣，让小学生在快乐的环境中学习和成长。此外，音乐教师还可以利用做游戏的方式激发学生的兴趣，比如可以让学生猜测音乐中各种动物的声音，并让学生进行记录，最终谁的正确率高就给予该学生一定的奖励，此方式既可以锻炼学生手脑共用的能力，还可以培养学生的想象力及欣赏能力。音乐教师在教学的过程中还可以借助先进的多媒体教学工具，在播放音乐的同时用多媒体播放对应动物的图片，利用这种综合的教学方式激发学生对音乐的兴趣，给学生的学习带来乐趣，也有利于音乐教师展开教学工作。 二、利用游戏进行教学 当音乐教师引起学生的注意力之后，教师要迅速的转入授课模式，介绍本节课程所要教授的基本知识与任务，紧接着给小学生演示该节课程相应的歌曲或舞蹈，让小学生记住本节课所学重点之后进行初步的自由练习。有些学生在学习的过程中会遇到一些困难，为了避免学生因为困难产生焦虑或紧张，教师在教学的过程中可以适当的引入一些小游戏缓解课堂的紧张气氛，让学生体会游戏的乐趣。如此一来，学生就不会因为学习中的困难而产生较大的压力，不会对学习失去兴趣，还可以主动掌控学生学习的节奏，让学生全心全意的投入到学习中。 在音乐教学中，一定要科学合理的选择游戏，因此课堂游戏一定要符合教学的基本环境与现实状况，只有在恰当的时候引入恰当的游戏才能充分发挥游戏的作用，利用游戏帮助学生完成音乐课程的学习任务。利用游戏进行小学音乐教学，既可以进一步引发学生对音乐课堂的兴趣，还可以让学生体验到学习的乐趣。此外，游戏还可以提高学生的课堂参与度，既在教学过程中减轻了学生紧张的学习负担，还可以引导学生身心健康发展。 另一方面，不仅要引入趣味性的游戏，还可以在课堂中融入竞赛类型的游戏，提高学生的参与度。比如，音乐教师可以设置“摆擂”方式的游戏，让学生通过音乐或舞蹈方式竞选擂主，最终获胜的学生可以得到一定的奖励。在这个游戏环节，音乐教师既可以考验学生上节课的学习程度，同时还可以挖掘每个学生的不同特点，旨在让每个学生都有机会参与，给所有学生一个充分自由发挥的空间，让音乐给学生带来乐趣，并培养学生的学习兴趣。 三、结束语 音乐是艺术的造作品，不仅可以让人们感受到音乐的美感，还能陶冶情操，全面提高人们的综合素养。对于小学教育而言，音乐教育不仅可以完成德育教育的目标，还会促进学生身心健康发展，培养学生对学习的兴趣，挖掘学生的艺术天赋。在音乐教学中，教师一定要重视学生对音乐的学习情趣，只有引发学生的学习兴趣才能让学生主动参与到学习中，有利于学生更好的学习小学音乐课程。 浅谈小学音乐教学论文:浅谈小学音乐课堂教学中的歌唱教学 摘要：随着教学模式的不断改革和更新，对小学音乐课堂教学模式提出了更高的发展要求，歌唱教学已成为小学音乐课堂教学中不可或缺的教学方式，在小学音乐课堂教学中得到了广泛运用。我国教育理念依然以素质教育为主，教师在音乐教学中缺乏创新引导能力，过于形式化，没有根据学生的歌唱水平进行适当指导完善，学生则处于被动的听课状态缺乏实际性的演练，从而造成学生音准不和谐，不能独立的进行演奏歌唱，影响了小学音乐课堂教学的顺利开展。因此，教师要在音乐课堂教学中融入合唱教学，帮助学生学会聆听、欣赏、创作不同的音乐作品，有利于从整体上提升学生的歌唱技能，为以后高难度的音乐学习积累了一定的基础条件。本文对小学音乐课堂教学中歌唱教学的具体方式策略展开了详细论证。 中国关键词：小学音乐；课堂教学；歌唱教学；方式策略 引言：小学音乐是帮助学生掌握词谱句型的重要阶段，教师要根据学生的性格特征明确教学目标，不断培养学生的鉴赏创作的能力。在小学音乐教学过程中抓住学生的兴趣点是非常关键的，音乐的教学是一个由浅入深的发展过程，教师要正确引导学生学习词谱知识，并且能够及时了解学生对词谱内容的掌握情况，对重难点问题进行统一分析讲解，适当的转化教学策略有利于提升学生的歌唱水平。 一、学会听赏，培养学生歌唱的兴趣爱好 音乐作为一门艺术类学科，能够有效培养学生的视觉和听觉能力，从而创作出更加优秀的音乐作品。首先教师要培养学生欣赏音乐的能力，让学生能够自觉的投入到音乐作品中去，感受音乐作品所表达的思想情感，为学生营造一个轻松的学习氛围，帮助学生较快的掌握音乐知识。 1.静心聆听，激发学生学习音乐的热情 当拿到一首新歌时，教师明确这手歌的核心要点内容，让学生静心聆听，并且在每次聆听中都能收获不同的知识，久而久之能够提高学生欣赏音乐作品的能力，激发学生学习音乐的热情。由于小学生的转换能力比较差，活跃好动，教师要正确引导学生耐心听取，并让学生感知音乐中所要表达的思想情感，让学生谈谈对这个作品的感受和节奏感的把握程度，同学们可以在一起分享自己的观点见解，就会有不同的收获，有利于培养学生的合作探究能力，增进师生之间都情感。 2.作品欣赏，提升学生学习音乐的动力 在小学音乐教学过程中教师要选择有代表性到音乐作品进行讲解，将教学内容与选择的作品有效结合，既符合学生的学习情况，又能激发学生的学习兴趣，拓展音乐学习领域，在课堂中教师要合理设置课堂教学时间，给学生们留有足够的歌唱时间，教师可以通过将学生比较熟悉的作品带入音乐课堂，例如西游记的主题曲《白龙马》、喜洋洋与灰太狼的主题曲《别看我只是一只羊》等。这样能够提升学生欣赏作品的能力，达到丰富课堂教学的效果，使得学生在学习过程中由被动学习变为主动学习，从而促进歌唱能力的提升。 二、词谱教学，增进学生情感体验 只有将情感融入到音乐作品中，才能到达感人的目的。人也只有有了情感触动，才能进行歌曲的演绎。人们常说语言的终止是音乐的开始，音乐在表达人的情绪、情感的深度和广度上，远远超过了语言或其它学科。当人们自发用语言表达自身的情感时，便可以借助音乐作品展示自己的愿望与情感。音乐不仅作为思想的一种载体，更是人情感表达的重要途径。因此，教师在进行小学音乐教学时，要注重引导学生的情感体验。有感情的诵读歌词，提升学生情感体验。在教学《快乐的一天》时，首先，教师可以为学生清唱歌曲，使学生对于音乐作品形成的初步印象。之后让学生有感情的朗读歌词，并依据歌词对学生进行提问，使学生掌握歌词中所表达的意境与主题，激发学生的学习积极性。之后再让学生体会歌词的韵律，将自身的情感体会投入其中，运用轻快、欢乐的语调进行朗读，最后为学生配上歌曲的旋律，与学生的愉悦情感进行融合，使学生沉浸其中，加深情感体验与感悟。借助图谱，以趣激情。例如，在教学《国旗国旗真美丽》时，图谱依据歌词的内容，选用小星星图标展示高低音和时值长短，能使学生对于歌曲的旋律线条有更加具象与形象的认识，提高学生的学习兴趣。因此，教师可以充分利用已有的教学资源，激发学生的学习兴趣，引导学生解读图谱，挖掘图谱的内涵，激发学生自主学习的意识，促进学生的自主感悟与学习。 三、辅助创作，培养学生的创作规划能力 1.创编歌词，提升创造性思维 在教学完成后，教师可以指导学生进行歌词的改编，或增添或删减，改变歌词的内容，从而创造出新的音乐作品。之后让学生唱一唱自己改编的歌曲，让学生产生新鲜感与自豪感，从而培养学生的自信心和创造思维。 2.加入伴唱，提高学生的运用能力 在进行歌曲演唱时，教师可以运用多种形式和手段，如加入伴唱、伴奏，让学生充分体验、感受音乐之美，通过为学生创设复杂的学习环境，提升学生的音乐感知，能更好地激发学生的创造能力。从而实现音乐教育的目的，提升音乐教学的有效性。 四、结语 总之，音乐教育是充满生机，多姿多彩的美教育课程。在小学的歌唱教学中，教师要真正投入到教学中，充分调动一切可能调动的因素，教无定法，切不可循规蹈矩、墨守成规，只有不断学习、探索，冲破陈旧的教学模式，不断创新，才能使每个孩子从歌唱中得到快乐，从歌声中得到发展，真正地快乐歌唱！ 浅谈小学音乐教学论文:浅谈如何提高小学音乐教学的有效性 （淮北市黎苑小学 安徽 淮北 235000） 摘要：随着教学模式的日益更新和发展，音乐作为一门艺术类学科在教育行业中得到了广泛运用，小学音乐的学习是培养学生审美能力和想象力的重要阶段，为以后高难度的音乐课程学习积累了一定的基础条件。如何提高小学音乐教学的有效性是带动小学音乐课堂教学效果的首要任务，教师要根据课程内容设置采取合理的教学方法，不断优化教学模式，有利于激发小学生对音乐的兴趣爱好，并积极的投入到音乐课程学习中来，从而促进我国教育事业的稳定发展。本文主要介绍了当前教育发展形势下小学音乐教学的发展现状，并对提高小学音乐教学有效性的具体方式对策进行了观点论述。 中国关键词：小学音乐；课程教学；有效性策略；具体分析 小学音乐教学是一个不断创新研究的发展过程，对提高小学生的操作实践能力有着一定的推动作用，音乐具有一定的感染力，能够陶冶思想情操。但是从实际小学音乐教学过程来看依然存在着一些弊端题，一部分音乐教师没有将教材内容与实际情况相互结合，教学模式过于单一，使得整个课堂气氛变得枯燥乏味，影响了学生学习音乐的兴致。这些问题的出现阻碍了小学音乐教学的顺利开展，教育部门和音乐教师必须进行深入分析研究，找到问题的根源所在，并制定出合理的策略提升小学音乐教学的有效性，有利于培养小学生的思想情感，从而带动音乐素养的提升。 一、当前小学音乐教学发展的基本现状 我国在教育发展过程中一直坚持以应试教育为主，随着新课程的深入改革，对学生综合素质的培养引起了一定的重视，因此，艺术类课程的设计也在日益规划和完善。艺术类教育与专业性学科存在着明显的不同之处，小学音乐主要以激发学生的灵感和想象力为教学的基本前提，使学生在音乐课程学习中能够释放情感和压力。但是，现在小学音乐教学存在的突出问题是教学内容缺乏灵活性，小学音乐还没有得到学校的足够重视，再加上教学时间安排不合理，教师没有根据学生的心理特征进行教学方案设计，影响了小学音乐教学效果，如果细节问题得不到有效完善，很难提升小学音乐的整体教学质量，也阻碍了学生的全面发展，兴趣爱好得不到有效的培养，失去了音乐教学的真正意义。 二、小学音乐教学存在问题的主要原因 1.小学生正处于长身体、学知识的重要阶段 小学生的思想还不够成熟，在小学音乐学习阶段逐渐培养学生独立思考问题的能力是至关重要的。小学生的好奇心比较强，思想情绪变化不够稳定，在小学音乐学习过程中注意力不够集中，有一定的逆反心理，没有进行适当的调控，音乐兴趣还不稳定。有些学生对音乐作品缺乏重视，不懂得如何欣赏优秀的作品，当看到一部新的音乐作品时，会觉得迷茫，久而久之对音乐的学习产生了厌倦的心理。 2.教师没有适当的转换教学理念 在音乐教学当中教师强调传授书本知识、重视技能训练，表现为教师讲、学生听，教师教唱、学生跟唱。在这种传统的口传心授式、讲解式、模仿式的教学方式影响下，音乐课堂缺失了音乐所特有的聆听、体验、表现与创造的特质。被动接受的学习方式使得学生丧失了学习的主体性，制约着学生音乐审美能力、自主学习能力的锻炼和培养。 三、提高小学音乐教学有效性的方式策略 1.重视小学音乐教学 古今中外艺术都是人类文化的重要组成部分，也是素质教育中的一部分。在小学阶段，孩子的可塑性很大，其头脑的创造力不可限量，通过早期的音乐教学活动可以培养和促进其创造力，提高音乐素养，还有利于增强记忆力，使想象力更加丰富，进而促进其全面发展。 2.转变音乐教学模式 改进教学环节，把音乐知识形象化、趣味化，寓教于乐，激发学生的学习兴趣和欲望。纯音乐理论知识比较枯燥乏味，但是这是音乐教学的基础部分，要打好基础才有提高的可能性，所以，这就需要教师把这些知识与生活有机结合起来，创造生动的形象，把理论知识讲得更有趣味，以便于让学生在愉快的状态下接受。在小学阶段，学生普遍都是喜欢玩，喜欢新奇的东西，不喜欢安分守己，在音乐教学时，可以充分地利用游戏等加强学生的学习兴趣。在教学中，学生是教学的主体，应该多鼓励学生去探索和发现问题，让学生由机械接受向主动探索发展，有利于发展学生的创造个性。 3.利用多媒体手段进行辅助教学 随着我们社会的发展，科学技术突飞猛进，在教学中应用多媒体技术越来越普遍.互联网上的信息量很大，也有很多新的东西，在课堂上给学生找一些与音乐相关的视听资料播放，或者摆放一些色彩斑斓、各不相同的图片，充分激发孩子的好奇心，凝聚他们的注意力，从而提高对课程的学习兴趣。多媒体辅助教学已经逐渐成为国内外教育发展的新趋势，也是音乐教学中的有效途径，将图、文、声、像利用多媒体技术融为一体，在音乐课堂教学中充分合理的利用多媒体教学，可以充分调动学生的积极性，促进其思维能力的发展，从而优化课堂教学，提高课堂教学的质量，通过在课堂上放映教学录像带，给学生展示各种人物的表演、音乐的特点和风格，以此使学生加深对音乐的理解。 四、结语 总之，课堂教学必须是一种有目的的、讲效益的活动。教师只有用心去研究，提高对教学有效性的意识，采取适当的方法，使教学更有针对性，课堂教学的有效性才能得以提高。如何提高小学数学课堂教学的实效性这一课题，还需要我们在今后的教学实践中不断地去探究。 浅谈小学音乐教学论文:浅谈情境教学在小学音乐教学中的重要作用 【摘 要】情境教学正是体现了以学生为本的教育理念，也是小学音乐教学不可缺少的方法，在音乐教学中学生学习兴趣的激发、想象创造能力的培养和审美能力的发展，需要一个自然、愉悦、美好的学习情境。本文中，笔者立足于小学音乐教学中的情景创设，谈几点心得。 【关键词】情景教学；音乐教学；重要作用 音乐是情感的艺术，又是听觉的艺术。那么我们应该如何结合小学生的年龄特征，更好地学习音乐技能，提高音乐素养，从而可以在具体教学中使孩子们更快地进入音乐意境，受到音乐感染，准确地捕捉音乐形象，进入角色。笔者结合在第六小学的教学实践，谈几点心得。 一、突出现实生活情境 小学音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。比如我们可以带学生去水母宫云泉寺，让同学们在森林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，让学生在不知不觉中感受音乐的存在，生活的美好。或把现实生活引入课堂，丰富课堂的现实内容，使学生从生活经验和客观事实出发。如教学《爱劳动》这一单元时，我鼓励学生联系实际生活通过参与听、看、想、说、唱、动的感官体验，模仿劳动动作、节奏，让学生亲身感受生活，总结经验，在音乐中亲身体验情感，以情感体验来学习、感知、掌握歌曲。 二、强化故事导入情境 导入是新课的开端，也是新授课的定调所在。小学生都喜欢听故事，如果能运用有声有色、有情有趣、新颖别致的故事导入，就能唤起学生学习的激情，主动地参与学习。如教歌曲《小青蛙找家》时，我设计了一个故事：一群可爱的小青蛙长大了对妈妈说，我们要自己去劳动。它们高高兴兴的跳啊游啊，可是却发现找不到回家的路了，很着急的叫啊叫啊，好像在唱：“我的家在哪里，我的家在哪里？” 这时我突然提问：“小朋友们，你们能帮助小青蛙找到家吗？”一下子学生的学习劲头被调动起来，纷纷表示能帮助小青蛙。我马上引导学生观看图形谱，听着旋律学习歌词，孩子们就在一个故事，一段音乐的激发下轻松愉快地学会了歌曲。 三、注重图画录音功效 出于年龄的特点，他们对色彩和声音有着非凡的敏感力，他们能够在优美的画面，而动听的旋律氛围中更深刻更准确地把握艺术的形象。比如教学《春天在哪里》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后多媒体播放春景 “鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和青草气息，加深了对歌曲内容的理解。然后再教唱此歌，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学的非常认真，曲调掌握也非常快。有的同学还能伴着音乐边歌边舞，课堂气氛十分活跃，收到了良好的教学效果。 四、善用游戏创设情景 儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。的确，儿童的生活以游戏为重心，常在游戏中以最纯真、最自然的方式表现自我、抒发情绪、发挥想象力，满足其天生的好玩好动性格。综观我国各民族儿童民歌，游戏歌占据了大部分，且大部分游戏歌的内容都是儿童生活感兴趣的事物。可见，游戏与儿童生活有着密不可分的关系，儿童的生活离不开游戏，游戏的内容源于儿童的生活，如果我们把游戏注入儿童的音乐生活，那么必将在儿童心中产生巨大的影响。比如在教唱学生曾听过或喜欢的歌曲时，学生总会情不自禁地跟唱，如果顺应他们过早地演唱必会唱不好，此时我采用了“演双簧”的游戏，让孩子边听老师有感情得范唱，边配上动作、表情、口型，使孩子们可以在完整的音乐中感受和学习，然后通过老师与小组的配唱反复巩固，等熟练后就由他们唱老师配口型，从而循序渐进地引导孩子们掌握歌曲，培B学生用“心”唱歌的良好习惯 五、彰显表演体验意境 音乐与表演是密不可分的，要想充分表现歌曲的内容，通过有声有色的表演能收到良好的效果。比如教唱《大鹿》这首歌曲，从歌曲曲调上看比较平淡，而且音准不容易掌握的“4”多次出现，如果直接教唱，学生不易学会。根据这种情况，我先给同学们介绍了歌曲的内容，然后找两个同学分别扮成小兔和大鹿，随着优美的旋律进行表演。扮演小兔的同学充分表现了兔子为了逃命的那种急切心情，扮演大鹿的同学也表现出那种乐于助人的精神。游戏表演进行的顺利而愉快，课堂气氛非常活跃。在分组表演后，同学们很快掌握了歌曲的旋律，随后教师在同学们情绪高涨时进行歌词教唱，同学们轻松愉快地学会了这首歌。 六、多媒体激发主动性 在以往的音乐课堂，学生对单一的听老师演唱或放磁带录音范唱感到枯燥、单调，这样往往使学生在欣赏音乐时显得很被动，学生的注意力容易分散，教师也达不到预期的教学效果。现在，我们应用信息技术进行音乐教学，生动美感的动画、影像等多媒体教学课件，可以营造奇特的情景。比如教学《铁匠波尔卡》这一课时，我根据乐曲所描述的内容配以动画，编制成课件。上课开始，我先让学生们模仿铁匠的形象，随着动感的乐曲以律动方式进入课堂。这时大银幕上的多媒体动画呈现了太阳缓缓升起，烟雾迷梦的大树林里一片安静。逐渐地森林里变得热闹起来，小鸟唧唧喳喳地飞来飞去，野兔、松鼠等在草地上奔跑跳跃，这一派美丽的森林景象，让全班学生一下子就沉醉在美的意境之中，仿佛自己真的成了一只小动物，身临其境地进入到审美想象的冲动之中。当音乐中传来“叮当”的声音时，学生们瞪大了眼睛，纷纷猜测起来。这时画面上显现出一幢房子，两个铁匠的形象出现了，学生们嬉笑着讨论自己的猜想，这时课堂上出现了一个小高潮。当再次欣赏的时候，让学生先在小组里讨论和想象，再用律动来表示。学生们在乐曲启发下，随着乐曲的节奏有规律地模仿打铁、拉风箱的动作。学生们的想象精采纷呈，模仿表现也淋漓尽致，惟妙惟肖，大大促进了思维的发散，充分发展了他们的创造想象能力，促进了他们的想象美，而且体现了在玩中学、乐中学的理念。 综上所述，笔者认为音乐教学中学生学习兴趣的激发，想象创造能力的培养和审美能力的发展，都需要一个自然、愉悦、美好的学习情景，教师只有让学生产生不可抑制的学习动机，积极主动的参与到歌唱学习中来，才能充分体现出课堂教学的高效性。

园林建筑设计论文:目前园林建筑设计情况分析 中国园林历史悠久,造园艺术博大精深,在全世界亦享有崇高的声誉。但是随着改革开放的推进,传统文化受到全球化的严重冲击,慢慢被同化,中国园林建筑的特点逐渐消失。如何继承和发扬传统建筑文化,创造具有中国特色与时代气息的园林建筑已是迫在眉睫。作为现代园林设计工作者,我们既要善于学习古典园林的传统特色和神韵,又要充分利用现代新材料、新技术,将两者融会贯通,营造一个个有中国特色的环境空间,供生活节奏迅速的现代人们偶尔在此休闲时,能够感受到民族的自豪感和归属感。本文就园林建筑设计中如何继承和发扬中国传统建筑文化谈几个问题。 1现代园林建筑设计的状况及反思 作为园林四要素之一的园林建筑,往往给景观起着“融汇一体”的作用。但纵览现代园林设计,要么毫无创意地大批量生产所谓的国际化园林建筑,将国外的舶来品作为自己的创新;要么沾沾自喜地满足于对传统园林建筑形式的表面模仿或直接照搬,所以我们可以看到今天在各地园林建设的热潮中,出现了大量完全复古的园林。这种对待传统的态度,不是从深层次挖掘传统的精神,而是简单的把表面的形式当作传统,对传统的理解也处于表面浅层次的范畴。长此以往,不得不引起世人质疑:优秀的传统园林建筑是否会消失,民族的特色是否会淹灭,于是我们困惑,我们思考,现代园林的迅速蔓延是否会影响传统园林建筑的延续,传统园林建筑在今天是否还有其生命力。当今,在紧迫性和重要性的双重压力下,一个承前启后的历史课题留给了我们当代的风景园林设计师,要用开放视角审视传统,对中国园林建筑深层的精神内涵和表层的造景手法、形式结构进行较深入的探索,摸索中国传统园林建筑发展的理论基础,以求创造出具有中国特色,符合现代社会生活需要和具有地方风格的现代园林建筑。借用建筑界的说法,以下我们称之为“新中式园林建筑”。 2中国园林建筑的特点 中国园林建筑多姿多彩,有着强烈的个性符号和独特的外观特征,设计中着重处理其“意”与“蕴”带给人们的精神享受。通过园林建筑营造一种步移景异的空间变化,即在有限的空间中创造变幻莫测的感觉。中国古代的园林建筑大多呈现出严格对称的结构美和迂回曲折、趣味盎然的自然美两种形式,环境空间的构成手法灵活多变,妙趣横生。另外,于有限之中欣赏到无限空间的虚无之美是中国园林建筑具有的文化美学内涵,所谓“实处之妙皆因虚处而生”。 3中国园林建筑文化的传承途径 3.1传统园林建筑形式上的模仿 在当代的建筑中,对传统建筑继承主要体现在传统建筑形式中“形”的较为抽象的模仿方面。一般就是按照类型学的方法,在历史建筑中提取符号“原型”,在现代建筑中对这种原型做出同类型的“拓扑变形”,并衍生出无数个类型产物。如中国传统建筑有大屋顶、斗拱、红色或绿色的柱子、彩画、门窗木格图案、木结构体系等等,都可以作为现代建筑设计的“原型”,将其“引用”可衍生出无数的变化。这种“引用”在设计手法上主要表现为简化与变形,无论在对传统建筑形式的整体意象还是局部特征的模仿都表现出这种特点。简化与变形,不是复古式的模仿,而是在构图、形体、材质、色彩等方面对所“引用”原型进行了较大改变。被简化的建筑形式与被简化形式“原型”之间仍然存在着明显的相似之处。但仔细追究,总体感觉上二者仍然具有相似特征。武汉理工大学的王晓先生曾在他的著作《新中国风建筑设计导则》中就将简化或变形的运用大致分为整体简化、模仿传统建筑整体构图特征、坡屋顶意象、模仿木构特征、片段运用、影像运用、移植中国文化其他元素七个方面。如贝聿铭先生在苏州博物馆设计中,入口大门整体形态就是传统牌坊的造型(见图1),内庭院中居于水中钢架结构的亭子的造型也是来源于中国传统的亭(见图2);博物馆的玻璃屋顶和石屋顶的构造系统源于传统的坡屋顶,过去的木梁和木椽构架系统将被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用,以便控制和过滤进入展区的太阳光线(见图3);首层展厅与天窗廊道由墙隔断分开,人漫步廊道,展厅的构架、天花和木边使人联想起中国古建筑的语言,而廊窗外的一个个庭院,由窗取景,若隐若现。而这所有的组织,贝先生是以非常简明、便捷、出神入化的建筑语言来表达的,使其在传统园林的布局上与现代建筑设计之间进行对话与嫁接(见图4)。 3.2传统园林建筑空间的延续 中国传统园林建筑空间类型多种多样,其中最具特色的莫过于“庭院”和“建筑与园林密切融合”两种。现代园林建筑对中国传统建筑“庭院”的运用,主要体现在围合的院落、与园林紧密结合两方面。在城市建筑的庭院设计中由于受到客观因素的制约,我们只能因地制宜、扬长避短,可以将室外的大自然美景搬入室内再创造,也可以将建筑物融入优美的自然环境中去或者在其周围再造自然景观,使室内外的景物相互穿插,互相借用以此达到事半功倍的视觉效果。例如万科第五园的设计注意到了地方气候特色,在空间处理,建筑开合上,都能够吸收岭南民居的优点,突出村落、巷、院落的特点,特别是院落,它是中国民居江南风格的共性,讲究邻里关系,第五园就是传承了江南民居院落中的精粹,把开放空间与现代建筑的私密空间有效沟通(见图5,图6)。 3.3传统园林建筑色彩的运用 园林建筑艺术意境的重要因素主要突出形、色、香,其中形和色的影响更大。在园林建筑的空间中,无论是建筑、花木、山石等,主要多以形、色动人,园林建筑的主要特征多表现在形和色两方面。因此,色彩的处理与建筑风格、园林建筑空间环境的意境创造、空间的构图、空间艺术表现力等各方面都有着密切的关系。而在中国传统建筑中最有特色的便是青、黄、赤、白、黑———“五色体系”,也就是中国古代的“正色”体系。如苏州博物馆保持了传统的粉墙黛瓦色调,而屋顶采用加工成菱形的“中国黑”花岗石片,黑中带灰的“中国黑”,淋了雨是黑的,太阳一照变成深灰色。深灰色石材的屋面和墙体边饰,与白墙相配,为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新的诠释(见图7)。而深圳万科第五园住宅墙体,对中国江南民居的马头山墙进行了类型化的处理,在保持白色墙体错落变化的同时,将建筑平屋顶顶部设计为细窄的灰色压条,江南民居意象便跃然而出(见图8)。 4结语 现代建筑的信息化与高技术化,给传统建筑文化带来了巨大的冲击,同时也带来了新的发展契机。而新材料、新技术的出现也为传统建筑设计提供了更多的选择。可以看到,园林建筑本身是一个开放的系统,在新技术和意识观念的冲击下不断更新和拓展,作为风景园林设计师,我们需要充分认识传统建筑的精神,寻找传统建筑与现代设计的契合点,才能在新的高度上营造出传统文化与现代建筑技术相结合的新中式园林建筑。 园林建筑设计论文:园林建筑设计教学问题分析 1园林建筑设计教学中存在的问题 多年来园林专业的教学实践一般多围绕中国古典园林展开。虽然通过学习中国古典园林建筑，学生可以很好的吸收古典园林建筑的精华要旨，但是这种以中国古典园林建筑为主体的教学模式仍存在问题，主要表现在以下三个方面。 1．1建筑设计基础相对薄弱 园林建筑设计虽然更多的讲究与环境的充分融合，但抛去外界环境条件的约束，就其本身而言还是建筑的一种类型。因此，从专业上来看，建筑设计的基础知识对于园林建筑设计是十分重要的。在教学实践中，笔者发现大多数学生的建筑设计基础较为薄弱。在设计练习中，学生难以很好的把握建筑结构、建筑布局、建筑造型、建筑材料、色彩等与设计的关系，甚至出现有好的设计思想却难以表达的情况，从而影响了最终的设计成果。 1．2教材、参考书相对滞后 园林专业实践性强，设计资源的更新速度快，因此，教材的及时更新显得十分重要。而在《园林建筑设计》的教学实践中，教材相对滞后的问题已经体现出来了:许多教材以古典园林建筑为基础展开，从亭台楼阁、廊坊水榭、轩厅斋坊等到园林建筑个体和小品设计，一应俱全，但现代园林建筑涉及的内容较少;许多案例虽然经典巧妙，但由于编写时间较早，难以代表当今园林建筑设计的水准，国外的优秀设计就更少涉及。正所谓“知今而不知古，谓之盲瞽;知古而不知今，谓之陆沉。”现代园林建筑案例仍有待更新与完善。 1．3传统教学方法相对单一 传统的园林建筑设计教学中，理论讲授占据大量课时，教师起主导作用，学生只能被动接受，学习的积极性没有被激发。虽然可以通过单独的实践环节———课程设计来实现理论与实际的有机联系，但由于课时较紧，师生间互动不够而未能达到预期的教学效果。 2园林建筑设计教学中的应对措施 2．1优化组合，夯实教学设计基础 从教学实践上来看，建筑结构、构造、空间等相关理论知识的讲授是很有必要的。如果没有扎实的建筑基础知识，想要设计出高质量的园林建筑作品无异于天方夜谭。建筑设计原理、建筑设计初步等设计基础也应该作为基础知识，伴随《园林建筑设计》的教学内容展开。这样既能完善整个园林建筑学科体系中建筑属性的要求，又能拓宽知识面，使园林建筑与建筑在一定程度上形成有机结合，从而促进学科的发展。而中国古典园林建筑部分可作为教学的基础和切入点，但所占的比例不应过高，更多的需结合现代园林建筑理念、风格、案例等，拓展学生视野。从课程设置上来看，《园林建筑设计》的基础课程，如《园林建筑结构》《园林建筑构造》应作为专业基础课于设计课程之前开设，从而打下较好的理论基础;而《园林建筑材料》则应作为专业课与设计课程同时开设，让学生理论联系实际，将园林建筑材料的理论知识运用于园林建筑设计的实践中。此外，《建筑文化》《建筑语言》《建筑艺术》《人体工程学》等相关课程也可以考虑以选修课的形式开设，以进一步完善园林建筑的课程体系。“他山之石，可以攻玉”，触类旁通的教学方式是很有效果的。 2．2双管齐下，弥补教学材料不足 教学材料的相对滞后必然会影响教学实践。新编教材是解决这一问题的途径之一。通过组织人员新编教材，使教材贴合现代教学:突出重点、难点，图文并茂，简练直观，语言生动，通俗易懂，并加大现代园林建筑设计等相关内容在教材中的比例，进行典型的案例分析和理论系统归纳，以满足教学需求。但新编教材需要花费大量的时间和精力进行资料的调查与收集，短期内难以完成。因此，任课教师在备课阶段精选国内外优秀案例进行讲解以弥补教学材料不足就成为另一种经济、有效的方法。案例教学的方法在园林专业的理论教学中非常普遍。案例本身来源于实践，具有很强的可操作性，因此，案例教学与传统的“注入式”教学方法相比，更能吸引学生，是一种引导启发式教学。就《园林建筑设计》课程的案例教学而言，在案例的选择上要注意以下几个问题:1)新颖。要尽可能的选择园林实践中的最新案例，使案例更加贴近现实。笔者在教学中曾多次选取了当年国内外园林博览会的精彩案例进行讲授，学生兴趣极高，讨论十分热烈。而在日后的设计中，部分学生甚至会在自己的设计中有意或无意地借鉴这些案例中的理念、风格和手法，并“举一反三”，收到了良好的教学效果。2)典型。要与课堂教授的理论知识紧密结合，选取最具代表性的案例。如园林建筑单体设计的教学就可按其类型划分各选择3个～5个经典案例，结合理论一一分析，通过案例分析使学生把握重点，深刻理解。3)多样化。除了有正面的优秀案例进行示范，实践中的错误典型也应作为教学的重要组成部分，让学生牢记教训，避免在日后的实践中犯相同的错误。此外，在案例的选择中也要避免狭隘的“门户之见”。园林建筑是建筑中的精品，许多“不在园林中”的优秀建筑作品同样也可以作为案例引入到教学中，既能开阔视野，又能引导和启发学生多角度思考。笔者也曾尝试以建筑设计大师的设计作品为案例进行讲授，虽其“不在园林中”，但学生表示仍能从中受到启示，对于把握设计思想、作品表达等方面还是很有帮助的。除了选择优秀案例讲解分析之外，也可让学生主动参与到案例教学中来。例如，在教学过程中，由教师提出一个具体的园林建筑设计的命题，让学生以组为单位，利用课余时间查找相关资料和身边的真实案例，归纳、分析、总结，最终选取最为精彩的案例在课堂上进行讲解和评选。通过这个参与的过程，学生的学习主动性和积极性增加;随着小组的讨论与思考，学生对于设计的理解也会更加深刻。 2．3科学发展，实践教学形式多样化 除了课程设计的传统实践教学之外，在教学中还可以考虑以下实践教学形式和辅助教学手段，以期获得更好的教学效果。1)测量法。考虑到园林建筑设计对于尺度的把握和尺寸的要求，除了命题的课程设计之外，还可以采用园林建筑实测的方式。例如对校园或城市公园中的园林建筑单体及其环境进行测量，使学生对于园林建筑的整体体量、细部尺寸产生更为全面的认知与了解，也能将园林建筑设计的课程与测量学课程贯穿联系，培养学生在日常生活中注意身边各种尺寸的习惯，提高学生的整体学习水平。2)模型法。鉴于园林建筑设计与建筑学的交叉性，在教学实践中我们可以借鉴建筑专业的教学方法，考虑安排一定的学时进行园林建筑模型的制作。既能避免“纸上谈兵”，帮助学生更好的掌握建筑结构、构造方面的知识，对于建筑的平面布局、功能空间、立面造型有直观的感受，又能加强团队协作精神，锻炼空间想象力，提高学习的主动性。3)讲评法。设计作品的讲评是教学中必不可少的一个环节，通过讲评学生设计作品，针对性的提出问题并解答，有利于学生快速提高与进步。除了老师的讲评之外，学生自己讲解设计也是一种很好的方法。笔者曾在课程设计结束之际，开展了一次设计讲解与优秀作品评选的专题活动。由学生自行挑选课程设计中的最佳作品，通过讲解、提问、分组讨论、投票四个环节最终评选出优秀设计作品，并给予一定的奖励。学生热情高涨，勇于表达，相互学习，共同进步，收到了很好的教学效果。4)展览法。结合课程设计，选取优秀作品定期举办展览也是一种很好的辅助教学形式。这种激励与荣誉并存的方法既能鼓舞学生，提高学生的学习热情，也能为下届学生提供学习素材。可谓“一举多得”。此外，也应增加实践教学环节学时，利用老师与学生的直接对话及时巩固理论知识，提高学生的动手能力，使学生更好的掌握课程要求。同时也提高了学生在设计思想、图学修养等方面的综合能力，对于园林设计等其他相关课程的学习也能起到一定的帮助作用。 3结语 通过对《园林建筑设计》教学内容与方法的探讨、优化，充分把握学科专业特色，弥补当前不足，使教学方法多样发展，以期更加适应现代园林专业的教学需求，为培养园林行业所需的优秀人才做好充分的准备。 作者：周练1韩飞2康秀琴3工作单位：1.湖南科技大学生命科学学院2.湖南华菱湘潭钢铁集团有限公司3.桂林理工大学旅游学院 园林建筑设计论文:地形、植物、水体在风景园林建筑设计中的相关运用研究 摘 要：风景园林近年来越来越受到重视，人们生活水平的提高，促使对于物质的享受增加，对于生活的环境要求越发严格。风景园林的设计为了更加的新颖，势必要在地形、植物、水体上多下功夫，为居民营造一个和谐美丽的自然环境。园林建筑设计对于现代建筑行业的发展也起到积极的作用。下面结合相关资料对地形、植物、水体在风景园林建筑设计中的实际应用情况，展开深度的探讨研究。 关键词：风景园林；地形植物；水体建筑设计 建筑设计中自然景观的要素是非常重要的，它是构成要设计的场所的重要因素，其中地形、植物、水体尤为重要，地形是风景环境的依托和根本，地形的好坏决定了风景园林的以后走向，而植物给土地增加了活力还有生命，让枯燥的土地变得美化起来，水代表着柔和，它把土地那不和谐的棱角柔化，因此在风景园林的设计中把这些自然要素充分的结合起来，才会有更好的灵感，创造出更好的风景园林。古人崇尚自然合一的观念，这也被现在的一些风景园林设计师所引用，城市中的建筑对于风景而言极为冲突，而风景园林却可以在弱化这种感觉，生活中的突兀变得美化。 1 风景园林建筑设计中地形的具体应用情况 （1）园林景观主要是依托于相应建筑和建筑周边的环境，园林建设是跟周边的建筑的有机结合，这在很多情况下都有所提及，已经成为建筑界所公认的，园林设计最忌讳的就是建造出来的园林景观跟周边的建筑格格不入，景观风格彼此冲突，没有达到美化的目的反而变得别扭，园林设计也要考虑交通因素，不能给交通带来不便。诸多因素都决定了园林建筑对于地形的依赖，在园林设计之前，一定要好好考察园林周围的环境，然后结合环境设定相应的计划框架和一些轴线布置，以整个园林的走势为原则，设计出来的方案不但园林景观和周遭建筑完美结合，带有地域性的特点，在一定程度上会节省很多材料，节省成本。 （2）园林景观的地域性选择还要考虑到视觉的协调性问题。不同的角度去看这个园林景观都要感觉不突兀，并且建筑与地形之间构成相对明确的天际轮廓线，建筑的体积和具体的地形之间的研究尤为重要。在建筑的时候当地形的尺度远超建筑的尺度，那么建筑就会被遮盖，完全沦为景观的陪衬，只有园林设计尺寸和建筑的尺寸相接近的时候，才能达到两者相融合和的自然之美，对于整个园林建筑有着重要的影响。 2 对于植物运用的具体阐述分析 （1）在风景环境中，植物的布局会影响建筑的美观和空间的结构，并且很多园林设计会破坏本来的自然植被，其实这些自然植被是一个完整的自然生态系统，可以有效的去利用这些自然的植被，园林设计中应用这些植被，更能突出地域的特征，园林设计也会去降低的成本。在建筑之时一定要保证建筑的紧凑性，避免占据过多的地域，保存更多的原生植被，建筑物的布局也应该灵活，跟着地域的特性去建筑，这样没有那固定模式的约束，更加的美观的情况下也更好的保存了原生植被的面积。人们应该尊重自然生态系统，在建筑的时候在尽量不破的情况下，一些园林景观可以尽量的采用架空的方法不接触地面，实现风景建筑和自然环境之间的和谐共生的目标。合理适度的植物分布可以完善建筑外空间。让这个建筑显现更加美观贴近自然。 （2）植物的选择也很重要，选择好相应的植物搭配建筑，建筑会增添很多美感，植物至于具有一定的关联性，会把一些视觉要素有效的联合起来，让人生活在其中仿佛融入大自然。美学的角度看，植物的季节变化会给建筑带来相应的层次感，可以把死的建筑活化起来，让其融入环境，随着植物的变化而变化，在整体审美中起到协调的作用。树木和花草的完美结合会形成一个相对完善的生态结构。 （3）植物群落可以修缮建筑与环境之间的关系，在建筑的表面突出种植一些爬墙草之类的植物，把建筑变成欣然的绿色景观，再结合外面的园林设计，两相结合之下，更好的融入自然，植被的覆盖，再炎热的夏天，也有着一丝凉意。就算是冬天，植被枯萎，但是覆盖在墙壁上，多了一种苍凉的美感，比光秃的墙壁要好得多。 3 做好水体的应用控制 （1）水无孔不入最为柔和，水也是生命的源泉，水体流动，带动草木更具有美感，所以园林设计中水的利用不可缺少。在园林建筑中，一般要展开小型水体设计，小型水体更容易维护管理，园林中的水体大多数都是无源之水，都是人工注入的流水，小型水体更节省水资源，减少水的浪费，当出现污染严重的情况，政治起来比较方便。 （2）风景园林中水的利用最多的就是喷泉设计，其具有动态美的特点，喷泉要设计成循环向下的原则，可以节省水资源。园林设计中的喷泉设计应该匹配园林的大小设计，小巧一点更显美感。 （3）对于水系统的维护，延迟水的应用时间，需要在水中种植一些水生植物来调节水的质量，也可以放一些鱼类，让水系变得生动。 4 结束语 现代社会经济的不断发展，人们的生活水平不断提高，园林设计已经成为支撑整个城市的景观建设的重要因素，人们对于居住调节要求的逐渐苛刻，对于园林设计是一项重大的考验。在风景园林的设计中，完美的应用地形、植物以及水体，地形、植物以及水体之间如何完美结合值得设计人员的不断开发研究，创造出完美的生活环境。 园林建筑设计论文:风景园林建筑设计中山石植物的运用 [摘 要]随着人民生活水平的提高，我们不仅对于物质的要求提高了，人们更加注重精神层面的发展。风景园林在建设中使用中山石和植被就是提高精神文化的体现。如果居住的环境只能简单的满足住所的要求，不利于精神的发展，心情也会压抑，相反如果在工作劳累以后好的居住场景会让身心都比较愉悦。风景园林的建筑符合人们的发展需要，所以山石和植被在景观中就显得尤为重要。在设计当中很好地运用它们，对整个园林的发展起到重要作用。 [关键词]风景园林；建筑设计；山石；植物；运用 在设计园林的景观时，主要会用到两种材料，分别是硬质和软质的材料。其中硬质的部分包含一些山石、建筑等，软质的主要就是植物。这些植被除了可以装饰环境之外，还能表现四季的变更，这就使得园林的景色“活”起来了，人们面对“活”的园林景色会更有情趣。 一、风景园林学的定义 从字面上就可以很好地理解其含义，它就是对园林中的风景进行设计、建筑的学科。它在各学科的基础上，结合合理的布局，有时候还需要体现美学、精神艺术，指导园林的设计。它不仅仅是视觉方面的，它还是历史、民俗的传承。 二、风景园林学的分类 它以空间的利用为中心，包含以下两种类别。 1、风景园林学规划理论 风景园林学规划理论包括表述模型、评价模型、过程模型、变化模型、决策模型和影响模型等，是风景园林建筑设计的进行施工前的参照基础。 2、风景园林学设计理论 风景园林学设计理论包括：范围和目标的确定、数据的收集和分析、经济文化背景分析、完成调研报告、概念设计和施工设计等，是风景园林建筑设计的基础。 三、风景园林学在风景园林建筑中的应用 1、对风景园林建筑进行规划与设计 通过对园林建筑地的分析，进行功能整合，对相关的社会经济文化因素进行研究，对园林景观进行整体性设计。 2、在园林中对植物的应用 研究城市园林植物的多样性，对城市园林树种进行规划，实现园林植物是配置和设计。 四、风景园林建筑设计中山石的运用 山石作为园林建设当中的一个重要因素，相当于人体机构的骨架。在园林的设计和建设当中如果加入了山石，会体现某些风景的意境，具有特殊的建造风格。比如刘姥姥进大观园的时候，所描绘的进入大门之后的那个假山的运用。除此之外，我国许多的名胜古迹当中也运用到了山石的摆放，山石和景观的自然搭配，使得整个园林更加的有生气。无论山石在整个园林的构建中是衬托物还是主要景观，都对园林的建构起到非常重要的作用。 1、山石在风景园林中的布置 俗话说：艺术来源于生活，所以山石的摆放设计也应该在自然的基础之上，适应需求进行合理的安排。山石的不同材质和造型，会体现出不同的风格，应该根据山石自身的特质进行安置，以达到山石和所在环境的自然融合。否则再好看的山石，如果摆放不当，不仅不能够美化环境，反而变得突兀，影响园林的景观。因此，需要根据园林中的环境、景物来对山石进行艺术建构。 2、山石景观的分类 风景园林景观的建筑设计中，对山石景观的构造分为：自然地貌式山石景观、艺术造型式山石景观、意境式山石景观和抽象式山石景观。风景园林自然地貌山石景观的构造，应该根据岩性和地质构造不同，进行景观构造，使观众感受自然的美好；对自然山石景观进行概括和重组，通过夸张和变形等艺术手段对山石景观进行处理，体现山石景观的艺术性；用抽象的意境进行山石景观的构造，引发观者的联想；运用抽象的艺术表现手法，山水造型进行抽象处理和构造，表现风景区园林景观建筑设计的内在意境。 3、进行山石构造的方法 （1）提高对景观园林学的应用：置石与山石景观是园林重要的构造组成部分，体现风景园林学的艺术理论，对成功的风景园林景观进行借鉴，发挥山石构造在园林景观建筑中的作用，融入园林环境。 （2）建设现代化山石园林景观体系：对风景园林景观山石的构造，建立置石和山石景观的现代化理论体系，实现风景园林山石景观的艺术创作。 （3）创新风景园林山石构造的方式：对风景园林景观的置石和山石景观艺术创造形式，进行创新，丰富山石景观构造的内容。 五、风景园林建筑设计中植物的运用 先前说道：山石是一个人的骨架，那么植被就是人的“血肉”，没有了血肉的填充，再好的景物都是死物。植被的作用虽然很重要，但是它的应用也不是特别随意的，是要讲究技法的。植被的应用可以遵照以下几个原则，结合科学的方法，让植物在景观中得到适宜地运用，以便发挥其“血肉”的作用。 1、植物的配置原则 大自然当中的很多植被都可以运用到园林的建设中去，但是首先要让该植被“合理”。具体来说就是在运用的过程中，要考虑气候、地理环境、风土民情等的因素，符合人们的审美观，否则再高昂的植被都是多余的。比如在很多南方的园林中经常见到修剪过的小叶榕，也很受大家喜欢，但是它并不适宜在北方园林中出现。所以在选择植物的时候需要考虑这一因素，否则会起到反作用。 2、植物的配置方法 由上文可知，植物的巧妙运用对于风景园林景观的重要性不言而喻。在进行风景园林设计时，必须考虑到植物的类别、种类、颜色等因素，结合景观的本身风格，选择合适的植物。例如，颜色的选择有红、橙、蓝、绿、紫等，不同的颜色搭配会呈现不同的效果。在进行植物的配置使用时，要根据想要的效果M行颜色的搭配。 3、植物的作用 任何一个风景园林景观中，都不会存在没有植物的情况。相反，任何一个风景园林景观，各式各样的植物的存在才是其创造美感的精髓。在风景园林的建筑设计中，植物一般不是单一的，它必须能适应四季变化的特点，衬托风景园林景观。这些植物可以作为观赏之用，也可与其他植物相搭配，呈现出别致的景观。总之，植物对于风景园林景观是十分重要的，在使用植物时，务必遵循其配置原则，达到与风景园林景观的美好配合。 4、植物配置应具有一定的季节性 ①对植物进行配置时，应以“三季有花、四季有绿”为设计准则，根据季节的变化情况，初春可选榆叶梅、桃花、丁香、迎春等，晚春可选棣棠、玫瑰等；初夏可选朱槿及各种野草花等；秋天是落叶的季节，可选海棠、山里红、枫树、银杏等；冬季可选柏树等。②对数目进行配置设计时，通常选择枝叶比较繁茂的数目，根据树种的搭配，通常把灌木和乔木进行搭配，根据树叶大小，通常选择阔叶树，此外通常配置草坪，并选择多个品种进行植物种植。需注意的是，为了颜色的协调性，通常把常绿树种的比例控制在1/3～1/4。 总结 作为风景园林建筑设计中的重要组成元索，山石和植物两者在其种的运用缺一不可，同时，因其山石和植物的多样性，结合风景园林景观的风格特点，使用山石和植物时，必须以风景园林学的理论知识为指导，必须遵循山石和植物的配置原则，充分利用山石和杭物本身的特点，达到科学与艺术的统一，符合风景园林的风格，符合人们对美学、生态的需要，创造出美的意境，实现其与自然的协调。 园林建筑设计论文:浅析传统建筑与现代园林建筑设计的融合 【摘 要】我国在建筑、装饰、园林设计等方面具有悠久的历史和丰厚的文化积累。其中，传统建筑融合了各N传统文化并具有浓厚的生活气息。而现代园林建筑设计在人们的生活中占据着重要的地位。各种传统建筑元素运用于现代园林建筑当中，使其不但充满历史的气息更是具有浓厚的时代氛围。 【关键词】传统建筑；现代园林建筑；设计与运用；传统建筑元素 1 引言 传统建筑在我国具有悠久的历史，同时也刻上了各种风俗文化烙印。同时，传统建筑文化在我国经过多年的发展，不但倾注了无数人的心血也是我国劳动人民灵魂的延续。而在当代国际上各种建筑文化的发展下，许多传统建筑元素遭到了忽视甚至灭亡。继承传统建筑文化并将其融入当代建筑设计中，不但是对人类文明的一种尊重，同样也是对建筑业的创新与发扬。 2 浅析传统建筑语言 2.1 传统建筑的审美情趣 传统建筑历经多年来朝代的更替及各种不确定因素的阻挠，在今天为人类留下了各种各样宝贵的财富。传统建筑吸收了各种文化精髓及倾注了不同的文化精神。通过各类传统的建筑，我们能感受到强烈的历史氛围。同时。我国精湛的建筑工艺与技术，更是中华民族的一大瑰宝。而传统建筑不但具有多功能特性，还具有浓烈的时代氛围及很高的审美价值。它的多种功能和特色，更是建筑史上令人耳目一新的一大特色。 2.2 传统建筑元素的多功能性 在传统建筑中，各种各样的结构均具有不同特色的功能。例如，斗拱结构、雀替结构。这两种结构各有千秋，却都是房屋建筑当中不可或缺的重要组成部分。斗拱结构最原始的作用是作为一种衡量的工具，但其最重要的功能则是将其同上层结构的压力层层往下传递并最终到达地基。而雀替结构的功能如今随着时代的需求而不断转变，多为装饰作用。而凝结了众多劳动人民智慧的功能性建筑元素，在当今时代的发展中具有十分重大的推动作用。 2.3 具有历史性的传统建筑元素 传统建筑元素是各朝各代灵魂的延续、智慧的凝结，同样其也带有鲜明的各色历史痕迹。朝代的更替、民族文化的不同都会给历史建筑带来各色文化的积累和历史的传承，但同样也会随着时代的变迁而带有一些细微的差别。就建筑方面的斗拱结构而言，唐、宋、元三朝与清、明两朝就存在着明显的差别。在体积方面，唐、宋、元三朝的斗拱结构更大；但在数量方面，清、明两朝建造的比较多。 3 传统建筑文化在现代园林建筑中担任着重要角色 随着时代的进步，人们的生活水平、审美水平也在不断提高。而当代园林建筑设计为了能在这愈演愈烈的社会竞争中存活，不但得考虑人们的审美水平、生活习惯及社会的经济趋势等，还要在创新中打造出自己独有的特色。而倾注了人们各种智慧的传统建筑无疑是其在当代中，活出自我并打造特色的一大法宝。传统建筑富含多种文化及各类建筑技巧，当代园林建筑应当继承其特色，并在继承中创新，努力打造出低成本高价值高审美性的园林建筑。[1] 3.1 现代园林的现状与传统建筑的困境 随着国际各种建筑风格的涌入，现代园林建筑正遭受着各种无形的压力。同时，人们的生活习惯、社会经济的变动及各种建筑价格的改变也是影响着现代园林建筑设计的因素。同时，在各种外来文化的冲击及全球一体化的影响下，一场传统建筑个性与特色丧失的危机悄然而至。我国建筑业遭受了严重的打击，而当代园林建筑也没有“幸免于难”。如一些园林建筑方面的失误：过分强调建筑造景而非植物造景；绿化面积相对减少；园林建筑与环境不协调等。 3.2 传承和创新在现代园林建筑设计中的重要性 在多种国际建筑元素争锋角逐的时代中，现代园林建筑在设计及创新发展受到了重创。同时，为了打造具有个性化、时代化的现代园林建筑，不但要在各种建筑中独具优势，还要根据社会多方因素的考察设计出低价位、高质量、高利润的园林建筑。而具有浓烈时代特性及极具个性的传统建筑则是园林建筑设计的重要武器。在发展中继承传统建筑元素，并在继承中创新无疑是在这个波涛汹涌的年代中取得胜利的关键。 4 传统建筑与现代园林建筑的相互融合 在这个生产、经济发生重大改变的社会中，独具地域风格的传统建筑少之又少。而现代园林建筑在这个多国际建筑元素涌入的社会中，生存也变得岌岌可危。因此，将传统建筑元素融入现代建筑设计当中是重中之重。同时，传统建筑在融入现代园林建筑设计中不但遵循着必要的原则，同时其各类建筑元素也在现代园林建筑当中得到了灵活的运用。融合了传统建筑元素的现代园林建筑独具特色，充满着历史文化的氛围。 4.1 传统建筑在现代园林建筑设计中的应用原则 将传统建筑元素融入现代园林建筑当中，使得其不但在实用、美观上符合时代的标准，还要在此基础上发扬我国的文化积淀优势并创造出更新的建筑元素。但在融合过程中要符合几个准则：首先，需要传承并发扬我国文化，秉承历史文人的文化精神及理念；其次，要以可持续发展为主，同时打造新的建造理念即打破当代以经济性为主的建筑理念。要继承传统文化的精髓，并在继承中发展，创造出更适应时代的现代园林建筑。 4.2 传统建筑特色在现代园林建筑设计中的灵活运用 传统建筑元素分别具有功能性、历史性、装饰性，而这各类元素也在当代园林建筑设计当中得到了充分的使用。当然，传统建筑当中的重要人文精神也得到了重视。例如，辽宁省沈阳市的“方圆大厦”，其采用古铜币的形状为外观寓意生意兴隆四方吉祥，同时其周围景观也采用了大量的传统建筑元素，建造了各种如拱桥、流水等的传统园林风景。 5 结语 在各类国际建筑元素争芳斗艳的时代，我国传统园林建筑设计受到了沉重的打击。而将传统建筑元素融入当代园林建筑中，无疑为其添加了巨大的羽翼。使得当代园林建筑不但充满文化的气息，还具有自己鲜明的独特个性。在未来，现代园林建筑将会更充分地发挥传统建筑的优势，努力在继承中发扬，并在继承中创造更多的新建筑元素。 园林建筑设计论文:关于风景园林建筑设计中地形、植物、水体的应用分析 摘 要：风景园林建筑设计中通过地形、水体与植物元素的运用可以有效的提升整体设计的视觉效果，让人文与自然生态元素进行有效的融合体现。设计元素的充分融合可以有效的符合人们越来越高的审美需求，会随着时代的发展不断的优化提升。本文主要从风景园林建筑设计中地形、植物、水体三方面元素做分析，阐明风景园林建筑设计的元素应用特点。 关键词：风景园林建筑设计；地形；植物；水体；应用 人们物质水平不断提升，在一定程度上促进了人们精神文明的需求。对于人们的居住环境，尤其是当下城市化建设中，人们不仅仅停留在物质层面的需求，更需要通过风景园林建筑来优化居住环境，提供人们更好的居住体验。而风景园林建筑设计中，需要充分的考虑与利用本地的地形、植物与水体情况，做好各要素与资源的优化配置，进而达到更好的环境建设。 一、地形因素 风景园林建筑设计中地形因素是基本要素之一，一方面包括丘陵、平原、草地、山地、山谷等不同的大地形，另一方面也包括坡道、平地、台阶、土丘等效的地形状况。地形与外在的环境状况产生直接的关联，会影响局部区域内的美学状态，影响在该空间内的人类的体验感受，同时也会对区域排水、土地运用、气候变化与景观产生一定影响，因此对于园林的选址产生一定影响，成为了参考因素之一。地形对景观园林中的自然要素设计运用也提供了一定决定作用，相关园林设计要素较大程度的依赖了地形状况。地形属于环境中的重要构成部分，与空间中各要素产生了紧密的联系，因此在景观园林设计中不得不考虑其因素影响。平坦地形可以有效的达到区域的统一协调功效，而波动起伏大的地形则可以对区域环境进行一定分隔功效。 在风景园林建筑的设计上，需要讲究美观协调的效果。如果要达到协调就需要让整体效果避免突兀，保持较为和谐的状态，让园林设计与人们日渐高涨的审美能力匹配，让风景园林建筑符合自然美的同时又达到人工美的优良状态。在风景园林建筑设计中，地形的影响性较大，属于设计中的基础元素，不可以随意的变更与拆除。最好的风景园林建筑设计要降低建筑成本，因此最好与自然状态融合在一起，保持较为自然的状态。如果存在个别的突兀地形，可以进行局部性的修理，从而达到整体的协调，让整体设计与地形环境保持较为自然和谐，提升视觉效果。如果在设计中存在起伏大的地形状态，最好不要开展人工采挖，这样会导致原有地形的破坏，同时会提升建造成本。因此要充分的做全局考虑，分析地形价值，做有效的借势利用来构建对应的亭台楼阁，有效的运用起伏大的突兀局部，从而让地形与整体环境融为一体，保持自然条件与人工建造融合在一起，确保整体的和谐美。 二、植物因素 在风景园林建筑中需要对风景尤为突出，让植物成为其中的重要元素。在设计过程中需要充分考虑园林建筑风格，而后依据风格来匹配对应的植物搭配。园林景观设计中需要确保植物相对完整，对于原有的植物尽可能少的做翻新或者更改，这样可以减少建造成本。通常情况下园林中的绿化面积会相对较少，因此具体的景观设计会相对受限。如果要改善这个问题，需要在原本的植物结构上添加部分没有冲突的植物种类，这样可以保证植物的丰富性，同时也可以保持植物间较好的融合状态，提升风景园林建筑中的绿植元素，降低设计中的生硬状态，提升整体设计的活力。 植物属于风景园林建筑中的组成部分之一，但是可能会比建筑本身与流水设计内容稍显不重要，然而也会提升视觉效果。需要适度的提升植物的多样性，这样可以有助于整体视觉中一年四季都会有较好的植物视觉效果。建筑在室内与室外都可以运用植物配置，这样可以有效的提升视觉效果的流畅性；植物的配置中需要与本地的风土人情保持较好的融合，植物选择保持科学合理性。针对不同地方要采用差异多样性的植物，从而有效的在不同时期有植物开花结果来展现植物的丰富性。此外种植方法上需要保持层次性处理，提升视觉美感。 植物属于设计素材中相对软性的部分，一般草地、灌木与乔木都可以达到对硬质建筑较好的映衬作用，让建筑环境本身具有更多元的色彩与质感，通过合适的设计来让风景园林建筑保持更好的视觉效果。可以让建筑相对生硬的外立面保持一定弱化作用，例如可以在外墙运用一定植物，可以达到美观与绿化效果，同时可以达到整体环境的保护，打破原有建筑物给人的生硬与沉闷视觉感受。同时绿植本身的颜色都可以有更强的生命力、希望等文化象征意义，从而达到给人的较好审美共鸣。随着季节的变化，不同的植物配置可以有效的让风景园林建筑赋予更好的自然气息，保持整体环境的动态变化状态，让建筑更好的融合在自然风景环境中，形成室内与室外环境的联合，提升整体视觉的直观感受。 三、水体元素 现代风景园林建筑设计中渗透一定亲水设计可以有效的提升整体视觉效果，要充分的做好水资源运用，达到生态环境的完善，营造出更和谐与美感的视觉环境。首先，水体可以为风景园林建筑提供一个相对广阔水体背景景观，建筑会倒影在水面，从而形成一种相互融合与呼应的状态，形成一种风景中的装饰作用。例如世界闻名的威尼斯则是较为著名的水体设计，将水体与建筑做较好的融合，建筑的外围保持一定临水小，可以有效的提升建筑本身的视觉开阔性，达到景观的点缀功效，扩展建筑外围的空间。其次，水体元素运用可以有效的为风景园林建筑设计赋予一定文化意义。在全球的文明古国，大多都与江河湖海有紧密联系，因此而逐步诞生城市。水域可以有效的让人在景观中保持视野的开阔，提升心灵的愉悦感。在中国文化中，水与万物的生发也有密切联系，该文化之下水体不仅提升了空间布局的整体氛围，同时也可以达到精神文化层面的意义赋予，有效的让建筑充满灵性效果。在中国传统园林建筑设计中，水体运用必不可少，从外在的形到内在的意都得到了充分运用，提升了设计本身的自然韵味，同时也是为了保证建筑中人类活动的正常所需，让自然生态与人文环境进行有效的融合。在中国传统意蕴中，水至柔至刚、百变灵动，有着强烈的人文内涵赋予，因此建筑中运用水体元素可以有效的提升人文特色。在具体的设计中，还可以融入人们日常的水体感受习惯，尊崇人文特点，让水体设计赋予更强的人性化，满足人的基本需求与感受，让视觉等多种体验感受得到优化提升，这样可以提升水体元素设计的价值。 四、结束语 风景园林建筑设计中会通过建筑与景观的融合来提升整体功用c视觉美感。首先，可以提供使用者较好的风景景观效果，其次，又要让建筑本身的功用性得到充分发挥，从而要达到整体设计的合理性与融合性。地形、植物与水体是整个风景园林建筑设计中的基本元素，由这三要素的组成可以提升整体景观效果。具体操作中要尽可能的保持原有自然环境特点，减少破坏与人工操作，让建筑与自然风景保持较为合宜的协调美感。 园林建筑设计论文:承德避暑山庄园林建筑设计风格的研究 【摘要】：中国的古园，大多都在其艺术特征方面很是注重，除了少许个性色彩比较独特，大部分还是重合性较强，由于古人注重于风水学，所以园林的布置具有很强大的逻辑性，比如避暑山庄当中就有很多这样的构造。本文以避暑山庄为例，简述下中国的园林布局特点。 【关键词】：承德避暑山庄； 园林特点 在中国的古典园林中，其空间艺术的设计往往都具有综合性比较强、风格独特的特点，由于古人在风水学上比较讲究天地融通的思想，为了突破人们的视觉局限，在园林的建造中非常重视借景的艺术手法，比如承德避暑山庄的精典杰作“锤峰落照”就是通过借景“磬锤峰”，由此而来。建造山庄的主要目的是为了联合和团结中国边疆一些少数民族，进一步加强国家的中央集权，维护国家的和平统一而修建的一座夏宫。 在整体布局设计上，承德避暑山庄巧妙运用自然地形依山而建，景色宜人，资源丰富，与其它园林迥然不同，其设计风格独特，艺术手法多样，浑然天成。山庄的基本格局在设计上将宫殿区与湖光山色的苑景区有机结合的起来，几条蜿蜒幽径串起了镶嵌在湖中的三座岛屿，其中有一条之字形的小径，之径的云堤弯弯区区，连接这中心的岛屿，如意洲与皇家宫殿。 1、宫殿区的设计风格 在山庄的南部是宫殿区，宫殿里面建筑风格独特，而且显得古朴庄重，其实是紫禁城的缩影。将宫殿和自然景观完美地镶嵌为一体，仿佛升华为一种海市蜃楼般的境界，设计布局上采用了“前宫后苑”的传统形制。宫殿位于山庄南部，主要有正宫、松鹤斋、东宫和万壑松风四组建筑群构成。正宫位于宫殿区的西侧，是皇帝政务办理和休息的地方，按“前朝后寝”的布局，由九进院落组成；布局对称严谨，外形淡雅古朴。主殿建筑在建造时，材料多数是采用四川、云南的名贵金丝楠木以及东海礁石修建而成，建筑上花纹雕刻精美，色彩多样。庭院规模、回廊起伏有序、山石草木相间配置，给人一种温馨近人的感觉，而不像京城金碧辉煌、富丽堂皇的宫殿。松鹤斋位于宫殿区的东部，共由七处院落组成，庭院环境优雅，松柏郁郁葱葱。 2、湖泊区的设计风格 “山庄以山名，而胜趣实在水”。湖泊区位于避暑山庄宫殿区的北部，湖面上分布着8个小岛屿，将湖面划分为大小不同的区域，洲岛错落，青山绿水，富有江南鱼米之乡的特色。东北角有清泉，即著名的热河泉。一直以来，清朝的皇帝对江南园林建筑都甚为喜爱，然而皇帝又不可能永远停留在江南，皇帝为了满足自己每天都能如同身临其境，与之朝夕相处的愿望，于是山庄的东湖景区多数都是模仿江南特色景观而兴建的，不是江南胜似江南。建筑以分散布局手法为主，园中有园，每个建筑都形态多姿，风格独特。而在湖泊区众多建筑群中，“狮子林”是最具江南风光特色典型建筑了。 4、平原区的设计风格 平原区位于山庄的西部，这里湖光山色、绿草如茵，风景宜人，呈现出一派广阔的蒙古草原风光；在山庄东北部的山麓上，兴建了大量宏伟壮丽、气宇非凡的寺庙，这就是所谓的外八庙。外八庙运用了汉式宫殿建筑风格，同时还兼有多个少数民族建筑的艺术特色，集聚了中国古代多元化的寺庙建筑设计风格。 清初，由于皇室家族信奉喇嘛教的缘故，同时也是为了供西方、北方少数民族的上层及贵族朝觐皇帝时礼佛所用。这些庙宇多利用向阳山坡层层修建，主要殿堂耸立突出、宏伟壮丽。这些寺庙是中国现存最大的古代帝王苑囿和皇家寺庙群。它集中国古代园林艺术和建筑艺术之大成，是中国古代创造力的结晶。在园林建筑风格上，它传承并发展了中国古典园林建筑的传统的设计风格，总结并创造性地运用了各种造园素材、造园技法，使其成为自然山水园与建筑园林化的杰出代表。在建筑上，它继承、发展并创造性地运用各种建筑技艺，汲取了中国南北各大名园寺庙的精髓，别出心裁，独具匠心，表达了“移天缩地在君怀”的建筑主题。在园林与寺庙、单体与建筑群的具体建造方面，山庄和周围的一些寺庙都完美地融合了中国古代南北园林风格和建筑艺术特色。它集中国古代多种建筑风格的形象于一体，展示了中国古代木架结构建筑的高超技艺，并实现了木架结构与砖石结构、汉式建筑形式与少数民族建筑形式的完美结合。如普宁寺，普宁寺总体布局为四进院落，前半部分为汉式禅宗寺庙建筑，但是登上高耸的金刚墙，后半部分的建筑风格立刻就变了，藏式寺庙的白台黄瓦跃入眼帘，涌出了汉藏合一的视觉高潮。 4、山峦区的设计风格 山峦区位于承德避暑山庄的西部以及北部，其面积范围约占全园的四分之三，在这一地段山峦跌宕起伏，沟壑纵横，奇峰怪石，草木丛生，清流飞溅，一年四季景色多样宜人，不同区域气候也不尽相同，简直如同人间仙境，是避暑的最佳境地。另外还有棒锤山、蛤蟆石等奇景，其间有楼宇高阁、寺庙殿堂相互映衬点缀，使得山峦区在整个山庄的魅力更引人入胜。 就整个山庄而言，山峦区在建筑风格上贯通了南北艺术之精华，既具有北方雍容华贵、富贵典雅的皇家气派，又融入南方江南水乡、秀丽淡雅的风度，从而巧妙地将南北建筑艺术完美结合。山庄内的建筑规模一般不是不大，楼阁和墙体多以青砖灰瓦为主，更显得淡雅而庄重，古朴而典雅。然而，与京城的故宫富贵堂皇的装饰呈鲜明对比。与其它的皇家园林不同的是承德避暑山庄继承和发展了中国古典园林“以人为之美入自然，符合自然而又超越自然”的传统造园思想，尤其是在设计、选址等方面都是根据自然本身的地势和其形貌特征进行的，通常是根据于大自然的优势，依山傍水，顺其自然，而且集南北建筑风格和园林艺术精华于一身。 结语 避暑山f是我国北方最具有艺术特色的古典皇家园林。它集中了历代造园艺术的精华，具有高超的艺术境界。它是中国劳动人民的智慧和创造才能的结晶，是祖国宝贵的历史文化遗产，是值得我们去认真学习和借鉴的。在新型园林和风景区的规划和建设中，应灵活运用民族文化遗产，继承其优秀部分并大胆创新，为祖国创作出更多、更美的社会主义现代化的新型园林。 园林建筑设计论文:基于项目教学法的“园林建筑设计”实践项目设计 摘 要 传统的“园林建筑设计”实践教学项目与当代风景园林规划设计的步骤和要求脱节，教学效果并不理想。基于项目教学法的“园林建筑设计”实践项目设计，围绕核心就业岗位的实际项目，以专业技能培养为目标，整合不同课程的理论知识，能够提升学生的职业技能、提高学习效率，达到提高学生综合素质的目的。 关键词 园林建筑设计 项目教学法 实践项目 0 前言 项目教学法（ Project Based Learning， PBL） ，也称为“基于项目活动的研究性学习”，是为师生共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动，它是“行为导向”教学法的一种。项目教学法将实际项目带入课堂，以学生为主体，通过教学特别是实践项目与实际工程的密切联系，使学生的学习更加具有针对性和实用性。 “园林建筑设计”课程是园林专业一门实践性很强的综合性专业课程，课程目标是培养学生的核心专业技能，侧重于学生专业实践能力和团队精神的培养。传统的“园林建筑设计”实践教学项目设计与当代风景园林规划设计的步骤和要求差距甚大，一般是根据教材的章节安排，分割为亭、廊、花架等不同单体建筑独立进行，每个单独的项目都要求学生完成一整套的设计成果。从以往的教学实践中发现，虽然师生在实践教学中花费了大量的时间和精力，获得的实践成果却零碎不成整体，深度也只能达到概念设计、个别能够达到方案设计阶段，根本无法达到施工图设计阶段，对学生的职业技能训练也仅停留在比较粗浅的水平，导致实践教学的效果并不理想。 1 基于项目教学法的“园林建筑设计”实践项目设计思路 基于项目教学法的“园林建筑设计”实践项目设计通过整合传统教学中碎片化的实践内容，打破各门课程之间的藩篱，将涉及不同课程的理论知识和不同就业岗位的专业技能组合在一起，从而克服传统教学方法所造成的知识和技能条块分割，达到培养学生以创新和设计能力为核心的专业技能，全面提高学生综合素质的目的。 1.1 以就业岗位与专业技能为先导 本科教学的课程设置都是以学生的职业技能的培养为目的的，“园林建筑设计”实践项目的设计应当注重培养相应就业岗位专业技能。从近几年的初次对口就业统计数据来看，从事方案与施工图规划设计工作的约占59.2%，从事施工现场技术管理工作的约占23.7%，从事概预算与招投标工作的约占10.5%，从事苗木生产养护工作的约占6.6%。从以上数据可以看出，从事设计、施工及概预算、招投标工作的园林专业学生所占比例较高，合计达到93.4%。在实践项目设计时，就应当以培养园林专业学生在未来就业岗位上所需的团队协作、手绘表达、计算机、景观材料、工程结构等方面的根本目的（表1）。 表1 就业岗位与专业技能 1.2 整合不同课程的理论知识 园林专业的“园林建筑设计”一般安排在第4、5学期，其先修课程包括“测量学”、“设计初步”、“园林工程制图”等，分别培养了学生工作时需要的现场勘察、立意构思、手绘表达、工程结构和景观材料等多方面的理论知识和操作技能。实践项目的设计不仅仅考虑本门课程的知识技能，还应当在教学过程中将之前的所有课程涉及的各项知识技能整合在一起，通过实践加以锤炼，并为后继的课程和实习打下扎实的基础。 1.3 根据实际工作步骤重组实践教学内容 传统的“园林建筑设计”实践教学项目是根据教材的章节安排，分割为亭、廊、花架、小品、公园大门、茶室、厕所的设计等碎片化的不同单体建筑独立进行。这样的设置虽然能够全面覆盖不同类型的园林建筑，但在有限的课时下每个项目成果学生最多只能做到方案设计的深度，还加重了教师的批改工作量。单体建筑设计训练的方式也与实际工作的步骤完全不同。当代风景园林规划设计的步骤一般包括场地分析、概念设计、方案设计、施工图设计等不同阶段，单体建筑如公园大门的设计要受到完整公园项目的性质、人流量、外部交通等因素综合影响，同时大门的设计进程也要与公园项目的设计进度保持一致，极少存在单独设计建造园林单体建筑的情况。重新组合后的实践教学模K应当以园林专业现实工作的内容和步骤保持一致。 1.4 基于项目教学法的“园林建筑设计”实践项目 以园林专业核心岗位最常见的工作项目“小游园的规划与设计”作为参考，将实践教学项目按照实际工作中设计项目的步骤分解成五个部分（表2），把传统实践教学里的各个细分内容分解、组合并融入其中，每一个模块都要求学生完成亭、廊、花架等单体建筑相应深度的阶段性成果，融合专业技能训练及先修课程的理论知识，教与学的过程与实际工作中发现问题、解决问题的过程相吻合。新的实践项目更使学生能够在教学结束时完成一个比较完整的规划设计作品，让学生在实现自我价值过程中获得成就感，提升学生对专业学习的兴趣。 表2 基于项目教学法的“园林建筑设计”实践教学项目 2 基于项目教学法的实践教学效果 2.1 提高了学生的学习效率 现代风景园林学是融自然科学、工程技术与人文学科于一体的极其综合的学科，涵盖面极其广泛。在传统教学方法下，每门课程都有自己成体系的理论知识和专业技能需要掌握，使学生除了在各门课程的学习过程付出大量的时间外，特别是还需要为这些理论知识和专业技能的融会贯通付出额外的精力。项目教学法打破传统的条块分割，直接在实践教学项目中提出要求，在教学过程中激发学生的自主学习兴趣，能够在践过程中融合先修、同修课程的知识和技能，还能够为后继课程的学习打下坚实的基础，大大地提升了学习效率。 2.2 提升了学生的职业技能 作为以应用型人才培养为目标的地方本科院校，将实践教学过程与工程项目充分地融为一体，使教学内容更贴近实际工作的内容，熟悉相关工作的流程，才能让学生的职业技能的得到全面培养，提升就业竞争力。基于项目教学法的“园林建筑设计”实践项目不再局限于培养学生在园林建筑单体上的创意、设计能力，而要求学生在融合不同课程的理论知识的基础上，深入锤炼立意构思、手绘表达、景观材料、园林植物和工程结构等多方面专业技能，真正培养了学生未来进入就业岗位团队协作、解决问题的综合能力。 2.3 实践教学效果反馈 通过2012、2013两个年级园林专业“园林建筑设计”课程的教学实践，后继课程的教师反馈认为学生的理论基础与专业技能都得到了很大的提高。而通过校外教学实践基地对2012级学生毕业实习情况的反馈意见反映，不仅学生的实际操作与动手能力有了很大的提高，在职业认知、自我定位、团队协作等综合素质也更加全面，达到甚至超过了企业对实习生的需求。 3 结语 从教学实践的经验来看，基于项目教学法设计的“园林建筑设计”实践项目，通过围绕核心就业岗位的实际项目，以专业技能培养为目标，整合不同课程的理论知识，能够达到提高学生综合素质的目的。在教学实施过程中，也应当有充分的教学准备，并在学生分组、教学进度控制、考核评价等方面模拟真实项目运行过程来进行实施，才能达到最佳的教学效果。 园林建筑设计论文:《园林建筑设计》课程教学改革的探讨 【摘要】园林建筑是构成园林四大要素（山石、水体、植物、建筑）之一。《园林建筑设计》是高等学校本科风景园林专业的必修课，是一门综合性和实践性都很强的专业课程，它包括了建筑学、工程学、艺术学等方面的知识。这门课程将建筑结构的基础知识、园林建筑设计相关知识及建筑案例分析等相融合，使学生在了解掌握相关知识的基础上，对园林建筑设计有自己的见解，具有自主设计的能力。 【关键词】园林建筑设计 教学改革 《园林建筑设计》在园林专业中占有相当重要的地位，通过该课程的理论学习和设计制图，使学生能够掌握园林建筑的基本知识和基本设计技能，设计各类园林建筑，并能够从功能、技术、形式、环境多方面综合考虑园林建筑的设计，提高学生的园林建筑设计能力，为学生毕业走上工作岗位打下坚实的基础。 作为《园林建筑设计》课程的老师，在向学生传授理论知识的同时，注重学生在实践方面的应用，结合社会对人才的需求，对教学模式进行探索，对教学方式进行改革，是势在必行的。 一、《园林建筑设计》课程教学常见的问题 1.教学方式的单一 在传统的教学方法中，老师与学生的关系为“讲与听”，这样的教学模式会导致学生上课积极性降低，教学效果欠佳。一贯的教师灌输式教育为主，较少学生发挥学生的主观能动性，这样极大的限制了学生的自身发展和素质提高。 2.教材的选取欠恰当 《园林建筑设计》这门课程是一门综合性和实践性都很强的专业课程。在选择教材的时候，会发现大部分教材都只集中在理论部分，并且更多的是涉及古典园林建筑，涉及很少的现代园林建筑和实际案例。 3.实践课程课时少 目前很多学校安排实践课时较少，有的是设置一周的课程实习，相对来说还是比较短。而设计类课程，大多时候需要靠实践课将所学的理论知识与实践相结合，了解建筑材料、建筑工序、设计要点、图纸绘制及文本制作等。实践可以将理论知识形象化，并更容易让学生理解并掌握。 二、关于《园林建筑设计》课程教学改革的建议 1.运用多种教学方式灵活授课 在教学中，教师不再唱独角戏，以学生为本，把课堂的舞台还给学生，但不意味着教师工作量的减少，项目实施前，教师应该选择适合的方案设计、组织相关的课程内容及整合其他学科的知识，如园林制图、效果图表现技法、计算机辅助设计等，不仅引导学生掌握专业技能，而且培养学生合作意识、团队精神和创新能力，提高学生职业综合素质。 2.实地测绘法的运用 实地测绘是学习园林建筑的一个非常有效的方法，能让大家高效理解园林建筑基本尺度、功能需求、设计要点。带学生进行实地测绘园林建筑，挑选九江市南山公园、甘棠公园、南湖公园及校园中具有代表性的景观亭、景观桥、景观廊、茶室、公共厕所等进行测绘，完成底平面图、屋顶平面图、正立面图、侧立面图、剖面图的绘制，加强大家的直观感受和实际操作能力。 3.项目教学法的运用 在教学过程中，根据不同知识体系，结合实际项目，由浅入深地设置相应项目，如景观亭设计、公园公共厕所设计、度假别墅设计，围绕各个相对独立的设计项目，开展有针对性、系统性的项目教学。 4.模型制作结合建筑设计方法 为了培养学生的空间尺度感，试图将模型与建筑设计相结合，打破传统的纯粹图纸表达方式，由于模型能弥补图纸设计中的不足，能增加空间立体想象能力，现在已经成为表达设计效果的重要方法。模型制作包括两种：虚拟模型制作（利用Sketch Up进行虚拟建模）和实物模型制作（采用雪弗板、塑料板等材料）。在设计的不同阶段用不同的模型来表现方案，构思方案时候，用微缩版模型进行推敲，设计方案定下来后，让学生按所画图纸制作相应比例的模型。图纸绘制：一般比例采用1：50或1：100的比例绘制，环境、配景、人物同样需要按比例完成。 园林建筑设计结合模型制作方法的运用，使学生将自己头脑中的方案设计构思与创意能准确、直接和有效的进行表达；并成为沟通和交流的一种手段；是培养和开拓学生设计创新意识和创新能力的有效途径。模型比图纸表达更直观，让人获得身临其境的感受。 三、总结 《园林建筑设计》课程的改革是一个循序渐进的过程，在这个过程中，努力向名校学习先进的教学理念和教学方法，并结合本校学生的实际情况加以运用。科学、有针对性选取教学内容，以掌握设计规范和技巧为主线，采取实地测绘法、项目教学法、案例分析法、模型制作法，使学生在实践操作中消化理论知识，促使课程教学改革的顺利进行，培养社会更需要的人才。 园林建筑设计论文:基于应用型创新性人才培养目标的园林建筑设计课程改革 摘 要：针对应用型本科学校的特点，以创新性人才为培养目标，通过园林建筑设计课程改革，取得了较为明显的效果，主要有：学生表现出极强的设计欲，促进了学生的设计能力的提高；提升了学生的创新能力，充分体现了教学重点；丰富了师生的专业素养，有益补充了教师的课堂教学。 关键词：创新型人才；园林建筑设计；课程改革 自从我国高等教育改革以来，随着国家知识创新体系的建立，以及现代社会对高等人才的新要求，国际高教界逐渐形成了一股新的潮流，那就是普遍重视实践教学、强化应用型人才培养。因为人们已越来越清醒的认识到，实践教学是培养学生实践能力和创新能力的重要环节，也是提高学生社会职业素养和就业竞争力的重要途径。同时，像徐州工程学院这类新建的地方本科院校，面临着在激烈竞争中求生存、求发展的压力。外部环境与学校校情都要求学校必须以培养应用型人才为基本目标，加强服务地方建设的能力。 园林专业是一门跨学科、综合性强、重实践的专业，要求学生必须掌握全面的理论知识与较强的实际操作能力[1]。如何通过专业教学改革体现特色，提升学生的创新能力和实践能力，就成为当前应用型本科院校急需解决的首要任务之一。 《园林建筑设计》是普通高校园林专业学生必修的主干课程之一。课程教学为1a，共80学时。主要涉及4个部分的内容，分别是入口建筑、休憩建筑、附属建筑、餐饮建筑。课程教学主要是结合设计专题，进行理论讲述，现场实测，草图修改，方案调整，最终定稿，完成设计图纸。 1 存在问题 1.1 缺乏应用型教材支撑 在现有的《园林建筑设计》教材中，存在着理论过于陈旧，案例过少，过旧且新颖度不够，缺少必要的设计图纸分析与理论介绍，尤其是没有针对应用型大学的实践教材，理论过于倾向研究型，缺少有代表性、有影响的项目案例介绍。 学生渴望学习到的新兴的且具有前瞻性的理论就更少了。 1.2 传统教学方法过于单一 《园林建筑设计》教学中，教师都是占据主导，忽视培养学生实践能力。教学中基本都是首先教师理论讲解，然后布置作业，要求学生完成设计作业，然后是教师批改作业，最后是作业反馈。学生进行设计，凭空想象，理解力有了，但空间想象力没有，接触的设计案例很少，由于缺少教师理论结合案例的讲解分析，学生往往面对着教师的作业愁眉不展，无从下手，即使心里有设计思路，由于积累不够，实践少，还是无法转换成设计图纸，完成作业。 1.3 学生设计的积极性不高，课程的互动性不强 由于教学主导是老师，学生很少参与教学，往往是被动学习被动接受，师生之间没有形成良好的交流与互动，使得学生没有意识到自己的主观能动性，学习兴趣不浓，作业往往是潦草应付。 2 教学改革措施 2.1 改革理论教学内容，增强内容的新颖性，与时俱进 教学内容上，以教材为基础，同时参考国内外相关书籍和论文，汲取国内外最新研究成果，积累了大量的文字和图片材料，并直接用于课堂教学中，不断更新教学内容，保持课程内容的新颖性，实用性、先进性。精心设计教学环节，引入提高学生综合应用能力的思维方式和科研成果。那么学生就能够不断地接受新知识、新理念，激发学生的设计兴趣，奠定学生的专业基础，从而更好地从事专业工作。 2.2 教学内容上去粗取精，突出设计重点和主题 2.2.1 注重建筑的外部环境设计，以便更好地与后续课程接轨 园林建筑设计是园林专业第一个设计课，不应将课程内容局限在建筑设计，而应推演到景观设计。从而为园林规划设计奠定良好的设计基础。基于风景园林学科教学的建筑设计，更为强调外部因素对建筑本体的影响，建筑是因环境因素生成的，它与场地、交通、绿化等现实问题息息相关，即设计结合自然[2]。正因如此，园林建筑设计特别强调对外围环境设计的考虑，要求学生一方面运用景墙、花架、廊柱、花坛等设计外环境，补充建筑外形的不足，增加立面上的高低错落和虚实掩映的效果。另一方面，建议运用庭院设计将建筑化整为零，以便更好地突显外部环境设计。 2.2.2 注重宏扬传统，体现地方文脉 中国传统园林建筑研究与设计一直是园林专业的特色，又是传统园林重要、不可分割的组成部分。中国古典园林正是因为其蕴含浓厚的传统思想文化内涵而历久弥新，依然焕发着古老的魅力和活力。对于学习园林专业的学生而言，是需要继承并发扬的。通过分析背后硬传统（建构、材料）与软传统（文化、历史），使学生理解传统建筑的设计意匠与审美取向，一方面提升专业修养和素质；另一方面使其能够具备一定的中国传统建筑设计能力[3]。学生能够从中国传统建筑中汲取营养，再现传统，更富有创新力。从而使得设计作品更有内涵更有深度。 2.3 教学方法多样，充分调动学生的学习热情，促进学生设计能力的提升 运用多媒体方式，采用课堂理论讲述、优秀建筑设计案例分析介绍和实践教学相结合的模式，增加学生对园林建筑设计的理解和运用。精选设计案例介绍大师建筑设计作品，如贝聿铭的香山饭店、苏州博物馆，密斯的巴塞罗那德国馆等，进行案例分析示范，从而开拓学生的设计思路。实践教学包括外出实习、实习现场拍照分析、实地测绘、制作模型，课堂评图、改图等来培养学生的独立思考和实践动手能力，提高学生的空间想象的能力。 此外，通过应用交互式教学法，让学生搜集资料，学习经典建筑案例，分析建筑设计平、立、剖面，提高学生园林建筑作品的理解能力、分析能力和建筑设计能力、模型制作能力。采取案例分析（进行优秀案例分析，并结合自己的作品进行讲述，进行方案汇报）、反馈法，让学生独立思考，积极主动的学习，使学生将理论应用于实践，加强学生对实际问题的分析和解决能力。同时结合设计作业开展模型制作竞赛，并在校内展览。通过作品展览，为学生构建展示自身设计实力和相互学习的平台，提高学生学习的积极性和成就感，勉励学生发展，以此丰富完善整个教学过程。 2.4 建立网络课程，实现资源上网，供学生参考学习 实现了资源上网，包括教学课件，教师的案例分析，教案大纲等。并提供了教学辅导，包括考核试卷，设计论文、设计文本、专业书的参考，尤其是学生的优秀作业，模型制作照片等都可供同学下载，并参考学习。网络资源给学生提供了更为宽阔的平台，便于学生学习资源的获取。当然网络资源需要进一步更新。 3 效果评价 3.1 学生表现出极强的设计欲，促进了学生的设计能力的提高 通过这种教学模式改革，确实激发了学生学习热情，培养了他们自主学习能力。通过对案例分析的解读，提升了学生的设计分析和语言表达能力。当然更重要的，通过亲自制作建筑模型，对比方案设计图，可以很好地调整构思，弥补不足，并完善设计内容，通过模型制作将设计内容真实的表达出来，学生表现出浓郁的兴趣，积极探索，最终使得设计作品臻于完善。通过制作模型展览，同学们的建筑设计能力大幅提高，展览的效果很好，获得广大师生和领导的好评。 3.2 提升了学生的创新能力，充分体现了教学重点的主题 通过搜集资料，进行案例分析，绘制图纸构思设计，制作模型并展示作品，学生的创作灵感被激发出来。设计作品风格多样，充分体现了教学重点。设计作品注重建筑与外部环境的设计。部分同学尝试再现传统，创造性地运用传统元素表现建筑设计（见图1～3）；部分同学采用现代的集中式的建筑布局，或有小庭院，但立面上注重虚实掩映，高低错落（见图4～6）。建筑设计外形丰富，尤其是屋顶设计，表现出同学们丰富的想象力和创新能力。 3.3 丰富了师生的专业素养，有益补充了教师的课堂教学 学生认真组织语言，静心备课，反复修改课件，然后课堂讲述案例分析，不知不觉就能将各种知识信息结合起来，形成理论沉淀，储备专业知识。不同的学生讲述着不同的设计构思和理念，拓宽了大家的专业视野，是对课堂教学的有益补充。同时也会让学生感到课堂的生动有趣。从学生的讲述中，老师也受益匪浅。可谓“一举三得”。 园林建筑设计论文:信息化教学在园林建筑设计课程中的应用探析 摘要：园林建筑设计对学生的想象力和空间思维能力要求较高，传统的教学模式对本课程的教学有很大的局限性，本文以“园林建筑的结构与构造”为例，研究信息化课堂教学在园林建筑设计课程中的应用。 信息技术在当今社会已经飞速发展，多媒体和网络已经渗透到社会的各个领域，尤其在教育行业产生了深远的影响。作为现代信息技术与教学实践科学结合的一种新的教学模式，信息化教学不仅从手段和形式上改变了传统教学，更从观念、过程、教学方法及模式等层面赋予教学新的含义。本文将重点介绍园林建筑设计教学中运用信息化教学模式的一些总结与思考。 1 信息化教学设计 1.1 设计思路 本课程基于翻转课堂教学理念，采用任务驱动教学法，以分析园林建筑的结构与构造任务为载体进行教学设计，完成从典型园林古建的结构与构造分析的完整工作过程。利用学校网络课程平台的教学资源，开展“课前预习、课上学习、课后拓展”的教学活动。首先在课前由教师通过网络课程平台和学生QQ群所需预习的课程内容，学生完成预习作业。其次，在课堂上利用极域电子教室系统，进行课程教学，老师引导学生进行任务的操作，通过小组讨论等方式解答疑问，完成课堂考核，并进行总结。最后，在课后通过网络平台和学生进行交流。 1.2 实施过程 教师在课前将课程的资源上传到网络课程平台，并通过邮箱、QQ群等方式，课前预习知。学生接到课前预习通知后，在课程平台下载电子教案、教学动画等信息化教学资源进行自主学习，拓展了学习的时间与空间。 1.2.1课程引导 教师利用极域电子教室教学软件下发任务书，学生以小组为单位按照任务书要求实施任务，教师在课堂上对学生在学习课前任务时的疑惑进行答疑，教师可以通过电脑对有疑问的同学进行单独的在线指导，明确课程的任务目标，实现差异化教学。 1.2.2建筑结构与构造模型的分析 利用Sketchup软件和园林建筑构造模型，详细展示园林建筑结构的构造，使学生直观的认识园林建筑的结构，借助此软件让学生自己动手制作建筑生长动画，明白园林建筑的建设步骤，使学生轻松直观地掌握了复杂抽象的原理性教学难点。 1.2.3考核评价 评价分结果性评价和过程性评价。考评学生的任务完成情况和学习态度。首先，在课程平台制定实训考核标准，学生在课程平台上完成课前测验。课后，学生须完成课后作业和单元测试。 1.2.4课后拓展 课后，通过网络课程平台完成课后作业和单元测试，并对感兴趣的问题进行提问，教师联系资源库平台中的典型企业专家远程答疑。 2 信息化手段的运用 2.1 网络课程平台 网络课程平台的建设主要是辅助课程教学，提供课程标准、教学大纲、课程讲义、课程PPT、课程视频的在线播放、布置课程任务、提交任务书等丰富教学资源，并且利用论坛功能实现讨论和答疑，让学生在课余利用网络自主学习，促进师生在线交流。 2.2 多媒体教学课件 多媒体教学课件是教师用来辅助教学的工具，由于园林建筑的构造比较复杂，不能满足让学生去实地实物的进行教学讲解的要求，同时教材上多以黑白图片的形式进行示意，这种教学方式让学生对园林建筑构造的理解产生了很大的困难。 我们在多媒体课件制作过程中，通过在PPT中附上丰富的园林建筑构造的实景图形、图像、音频、动画、视频等多种媒体素材，增加教学案例展示的生动性和直观性，在授课时会在很大程度上调动学生的学习积极性和主动性，化繁为简帮助学生获得丰富的知识。。多媒体课件在制作时重要突出解决教学重点与难点为主，这样就不会像传统的授课模式，只是把课件当做黑板 [1]。通过制作精良的课件中提供的各种媒体素材，提供丰富多彩，生动直观的教学信息给学生，创造良好的课程信息平台 2.3 三维软件--Sketchup的使用 园林建筑设计课程对空间想象力要求比较高，在传统的教学过程中我们分析建筑结构的时候常用二维图片来进行讲解，学生理解难度较高。Sketchup软件是一款直观、灵活易用的三维设计软件，相比较其他三维软件它的界面简洁易操作的特点是便于我们教学最大的优势[2]。在网上搜集并下载一些精细的园林古建筑模型，在课堂教学过程中，学生的电脑上直接用软件打开模型，就可以直观的看到我们虚拟仿真的古建筑结构形态。 学生也可以通过图文资料自己绘制出古建筑结构的模型和制作视频格式的建筑生长动画，提高学生对此课程的兴趣和参与程度。这也是园林建筑设计课程信息化教学模式中较为重要的一个环节和工具。 3 信息化教学模式的在园林建筑设计教学中的积极意义 信息化教学模式是近些年出现大的全新教学模式，它把“学生”作为中心地位在教学过程中加以凸显。教师在教学设计过程中利用各种信息资源参与教学。信息化教学在《园林建筑设计》课程的应用，首先利用信息化手段丰富了教学资料和案例的展示效果，学生的学习兴趣得到了提高，让过去难以理解的园林建筑的构造变得更加直观明了。借助信息化手段，以学生为主体完成了知识、理论、实践一体化的教学。 园林建筑设计论文:中国传统建筑元素在现代园林建筑设计中的运用 【摘要】中国是五千多年的文明古国，拥有灿烂辉煌的古建筑文化。那些优秀的传统建筑艺术令人折服，总是能令人叹为观止，感叹于古人的智慧。如何从传统建筑中取其精华，并完美地运用在现代园林建筑设计中是本文的目的。 【关键词】传统元素；现代园林建筑；运用；创新 中华文化源远流长，博大精深，在世界的舞台中独树一帜，对世界建筑艺术产生了深远的影响。园林艺术是中国传统建筑艺术中重要的组成部分。但随着时代的变化高楼耸立代替了三步十阁的古建筑，传统文化受到了严重冲击，失去了原有的文化特色。如何弘扬和发展传统建筑文化是目前急于要解决的问题。 1.概述传统建筑元素 1.1马头墙 马头墙，具有徽派建筑的特色。在聚居的村落中，巨门建筑密度较大，不利于防火，而高高的马头墙，能在相邻民居发生火灾的情况下，起着隔断火源的作用，故而马头墙又称之为封火墙。从高处往上看，聚居的村落中，高低起伏的马头墙，给人视觉产生一种“万马奔腾”的感觉，也隐喻着整个宗族生机勃勃，兴旺发达。 1.2围合式院落、庭院 庭院是千百年来中国建筑的主要表现形式，在以房屋围合的形式中，装载着中国人的审美情趣和思想观念。围合，不仅仅指的是物理的保护，而是建立了人与人之间关系，围合形成独立完整的局部空间而感受到安全感与归宿感。 1.3朱红色大门、镂空花窗 单纯的高会给人压抑的感受，故而在围墙上又常有镂空雕刻花窗，图案往往是喜鹊登梅，喻寒尽春来的喜讯，既表现出在家妻儿的向往，又是对在外家人的祝福。窗雕图案多采用谐音和暗喻方式，这些图案既起着装饰美化的作用，又具有采光通风、防尘、分割空间的功能。朱红色，又称中国红，朱红色常用于宫殿的装修中，因此朱红色代表高贵与权威，朱红色的大门象征着威严庄重。 1.4石雕、木雕、砖雕 石雕、砖雕、木雕在古徽州建筑中被称为“三雕”。徽州的木雕、石雕、砖雕艺术善于处理原材料的本色，不仅能溶化在建筑物整体之中，还能像水墨画一样，清新淡雅，尤其是木雕艺术，更是为古色古香的建筑锦上添花。不论砖雕、石雕还是木雕，虽然是住宅和附属在建筑物上的部件，但它们统统都是一幅独立的画，一件完整独立的艺术品。 1.5坡屋顶 在中国，坡屋顶是传统建筑的代名词，在传统建筑中占有重要的地位，传统的坡屋顶造型设计，会使宫殿、庙宇等建筑产生挺拔、雄浑、高崇、飘逸和飞动的独特韵律，也会使居民建筑产生自然、亲切和温馨的感觉。坡屋顶有许多优点，如节能，夏天聚热于屋顶，冬天又不感觉室内寒冷。坡顶可以聚热气；风会通过低处的窗往上坡顶窗聚合，这样室内通风也会比较好；不积水，防水性能好。 1.6飞檐 飞檐是屋檐上翘，形似飞鸟展翅，活泼轻盈，是中国建筑上民族风格的重要手法之一，常运用在亭、台、楼、阁、庙宇、宫殿的屋顶转角处。我国传统建筑檐部设计，屋檐特别是屋角檐部向上翘起。飞檐设计构思巧妙，造型优美的屋顶给人赏心悦目的艺术享受。 2.中国传统建筑元素在现代园林建筑设计中的运用 2.1传统空间设计的运用 2.1.1庭院 四合院是北京独具特色的中国传统建筑，它以围合的方式巧妙的创造出相对独立的空间范围，使居住的人拥有自己的私人空间，将外界与住处进行了分离。随着时代的变迁，这种四合院的建筑形式成为了具有中国传统建筑特色的建筑群体。通过利用这种分割、重叠、穿插等手法，可以产生许多园林建筑的新形式。比如，香山饭店庭院，在庭院的设计上将传统与现代充分融合。入口处为广场，满足游客旅游的需要，后花园被三面建筑包围，敞开一面，布置得当，将开阔与精致相融合；前庭与后院运用四合院的方式连接，既有水池、假山，又有青竹、翠柳，使前后庭院具有连续性。 2.1.2天井 天井是传统建筑中主要的构成元素，主要起通风、聚集和排出雨水及除尘的作用。天井式建筑是古代劳动人们运用“天地一体，造化阴阳”的哲学观点，依据气候条件和生活习惯，运用虚实处理方法，构造出的居住环境的杰出作品。与现代园林中的“中庭”设计理论不谋而合。建筑设计师把其运用在现代社会中，例如，在中央的位置上设计了一个大于传统天井的中庭，简洁大方，引人回忆。现代的天井成为了公共领域，连接了前后空间，将公共空间引入室内，使空间和功能倒置。这种内部和外部的可替换性是天井在现代园林建筑设计中的诠释。 2.2传统人文观念的运用 2.2.1“天人合一” 在中国传统文化中，讲究“天时、地利、人和”的协调统一，换句话说叫做“天人合一”。这一点充分的体现在中国传统建筑中。人们处理建筑与自然的关系不是持着与大自然对立的态度，用建筑去控制自然环境；相反，乃是持着亲和的态度，从而形成了建筑和谐于自然的环境态度。受此影响，那些现代园林建筑都十分重视相地选址，目的不仅为了满足各自功能的需要，还在于如何发挥建筑群体因山就势的灵活性及与山水地貌的协调性，堪称风景建筑，这正是中华民族在建筑与大自然关系的处理上所体现的独特的环境意识。 2.2.2“以人为本” 在西方，建筑是遮蔽灵魂的场所，人们崇尚神，传统建筑也是以建造神庙为主。而中国，神权从来都是依附于皇权的，这就决定了传统建筑是以人为中心。 在建筑材料上选用木材，代表中国非永恒的思想。在建筑体量上，以人体尺度为原则，虽大气却适形，即使是宫殿也不能造得太大。在现代园林中，选材大量运用木材，园林曲折迂回，精致婉约，凝固了中国绘画和文学，使园林建筑富有诗情画意，体现出人文主义的创作方法和独特的美学原则。 2.3传统建筑符号的运用 中国古代劳动人民将传统文化融入到建筑符号中，以传达文化信息，以便得到认同感。建筑符号不同其传达的文化信息也不同。比如中国木构建筑。中国木建筑将材料、结构和形式向统一，将主要材料木材的性能发挥的淋漓尽致。对于中国传统木构建筑进行深刻分析，有助于现代园林建筑的发展。木构建筑对人和自然具有亲和力，拥有自己独特的优美线条，在世界建筑始中独树一帜。在材质的选择上，不同的材质给人不容的感受。木质材料让人有朝气蓬勃之感，石质材料看起来牢固可靠。现代园林建筑设计中将这些不同性能的材料较好的加以利用，行走在园林中仿佛置身于古代园林。 总 结： 现代的自然环境和社会环境与古代有很大差别，古今的设计理念也较为不同。但我们不能抛弃传统，要将传统建筑文化作为一种传承和发展。在现代园林建筑设计中，从传统建筑元素中获取灵感来源，并活学活用，继承其精髓，发挥出在自己的创造性观念，实现现代园林建筑的发展。 园林建筑设计论文:关于园林建筑设计现状和发展趋势的探讨 摘要：园林建筑是城市建筑的重要组成部分，园林建筑设计对美化城市、彰显城市特色、塑造城市形象具有重大意义。因此，本文探讨了园林建筑设计现状和发展趋势。 关键词：园林建筑；现状；趋势 引言： 随着城市的发展，园林建筑已经成为城市发展必不可少的一个重要因素，不管是美化城市，还是愉悦大众，其社会价值日益显现。园林建筑是一种独具特色的建筑，它不仅仅是一件艺术品，更是与大众生活贴近的建筑品。因此，研究其设计特色，研究其设计现状，需要从现实出发，从问题出发，来更好地进行探索和分析。相关的设计者也要更好地立足可用、可行、可赏的角度进行综合考虑，才能让园林建筑成为城市生活中最具有使用价值和欣赏价值部分。 一、园林建筑设计现状 近十几年来我国城市面貌发生了巨大变化，但是我国城市景观与先进国家还有很大的差距还需要不断努力，就目前城市景观的存在主要的问题有以下几个方面： ①城市园林设计中不负责任现象时有发生。在园林设计中，有的设计初看确有可取之处，但实施起来又有困难，出现问题自己也难以解释清楚，最后或改变设计方案或半途而废，这是设计人员不顾客观实际，盲目求新，求景点丰富，不考虑单位的承受能力，也不论布置是否真正合理，只要设计出来了就万事大吉，是责任心不强的表现，不以科学的态度对待自己的园林绿化设计项目，对设计方案的科学性不进行科学的论证，就难以达到良好的绿化效果，不能保证设计的完整实施，达不到理想的质要求，设计出来的东西负不了责，问题不能解决，最后造成不必要的损失，可见为园林设计项目提供科学依据是极其重要的。②建筑风格不统一。全球化是建筑风格影响的主要因素。现如今，许多国家都在对全球化进行广泛追求，各城市间经济活动的依赖性受到全球化的影响，并促使城市间的文化逐渐趋于相同的方向发展。全球化的出现导致本土特征消失，促使许多城市的区域一致。因此城市建设的思路及手段大致相同，也正是由于城市建设具有相似性导致城市建设失去地方应有的特色。我国建筑总体风貌的形成，对我国古代文化造成流失。③城市园林意识普遍不高。受经济条件和观念的制约，许多城市对园林在城市文明建设中的地位与作用，尤其是在城市环境保护中的战略地位与功能认识不足，盲目的对大气派进行追求，不从广场自身功能和市民需求出发，盲目追求景观，忽视城市绿地的实用性和生态效益，因此很多城市在园林建设上往往片面追求眼前利益暂时利益，把绿化放在次要的地位。 二、园林建筑设计发展趋势 1.纠正园林设计中的认识偏差 园林设计的认知偏差，容易导致园林设计走上错误之路，不仅仅让园林失去了价值，也造成了社会资源的浪费。因此，未来的发展趋势应该更好地走向真正适合的道路，园林的设计不是为了“高、大、上”的政绩工程，而是更好地造福于大众，享受园林，欣赏园林。因此，园林设计不仅仅要在技术上更好地改进，更需要在观念上有所改进。 2.生态景观设计 促使城市美化生活的主题对生态景观进行落实，严格从生态层面对景观进行建设。生态景观不仅包括正生态景观还包括负生态景观。其中负生态景观主要包括：空气污染、水质变坏和绿地的减少等。反之，则属于正生态景观。要求城市景观设计人员应加大对正生态景观的建设，促使人们的生活环境逐渐朝优美、健康的方向发展。生态平衡是创建稳定生态系统的关键，同时着眼于城市整体的生态环境，协调绿色地带系统及自然地形关系，利用生态法则，充分考虑物种整体的生态位特征，合理有效科学性的配置植物种类。要长出好的植物就必须有好的土壤。然而当今社会在在建绿地时，大量使用的是建筑垃圾、废土及污染严重的水土，对植物的生长造成严重影响，导致无法满足其正常生长所需的养分。经过实践验证，大量使用草坪并不适合中国的国情。但是可以利用草花解决城市色彩。然而利用草花来装扮景观，这样的费用是相当大的。据相关资料统计，每平方米草花所要花费是一般绿地的50倍，这样大大降低了绿化事业的可持续发展。 3.具体深入的调研，因地制宜，统筹建设 城市建设的附属区域则是城市景观园林，城市景观园林的目的主要是为了满足人们的生活，对人们的心灵进行净化，美化城市生活环境，促使社会经济逐渐朝平衡健康向上的方向发展。运用因地制宜的方法对城市景观进行关注，并对城市景观园林设计原址的地质地貌、民族风格及植被水利等进行充分了解，这样有利于创造和谐自然相融合的具有整体性的城市景观园林。因此设计城市景观园林，应该因地制宜，站在统筹安排和规划的角度，掌握宏观的蓝图，重视细节设计和创意，在城市园林景观设计中，将传统与创新在其中得到融合。 4.坚持可持续性的原则，坚持生态原则 除了城市使用建设，还应适当与自然相结合进行设计，构建全新的生态理念，通过自然及生态的美观，促使城市景观园林建设得到发展。其次，还应与生态原则相结合进行城市园林设计，不仅能够对用水用地进行节约，还能有效的对地下水进行补充，便于新能源的运用，对城市的自然生态系统的恢复及保护具有十分重要的作用，并能够使自然生态系统的完整性及多样性进行完善。促进城市景观设计的主流产生。园林设计师通常会通过对自然进行理顺的方式，根据原有的城市园林景观规划设计，将乡土材料或本土植物与景观园林相融合，将自然水的存在进行有效利用，尽可能的减小人工水的使用，对集体的完整性进行维护，促使整个生态环境的可持续发展，避免人为破坏的现象出现。城市景观设计不仅对表面形式进行探索，最为重要的是对自然生态系统的配合效果，促使生态价值观与生态美学朝形式、功能及思想内涵的高层次发展。 5.重视创新型城市景观园林设计，积极解放思想 城市景观园林的设计和施工建设应该随着当前科技与时代的不断进步而发展，积极地解放思想，丰富现代的艺术手法，要勇于创新，打破传统思维模式的栓桔，融入当前时代特色。比如，喷泉水景、书法镌刻或者雕塑等各种艺术，应用并借鉴与自己的设计里面，合理的规划与安排将会得到意想不到的效果。在气势磅礴的城市园林景观中，运用大色块的植物景观进行铺陈，能够扩大艺术的尺度，丰富艺术的联想空间，形成城市景观园林的自然、生态、社会和谐的艺术化特色。 6.精益求精 现行的园林设计有着一定的优点，这些优点不仅仅来自于对于传统园林文化的继承，从某种意义上来说，它也来自于现实的创新。因此，园林建筑的发展，需要更好地追求精益求精，不仅仅要在植物设计上有所研究，更应该在建筑设计上进行研究，让两者更加巧妙地融合，而不是硬生生地将两者结合起来。做出园林真正的灵魂，这是园林发展的必然趋势。 三、总结 综上所述，园林建筑设计应尊重自然的发展规律，运用以人为本的设计理念，通过不断的创新，对市场发展得到适应。从本质上对城市园林设计中存在的问题进行改善，促使城市的可持续发展，从而形成人与自然的和谐共处。 园林建筑设计论文:园林建筑设计中亭台设计的应用剖析 【摘要】亭台设计在园林建筑设计中是一个十分普遍的现象，亭台能够供游人观赏景观，能够为人提供暂时休息的场所，能够为整体园林建筑的设计增添更多韵味，是园林建筑设计的重要组成部分。亭台设计是中国建筑史上的灿烂精华，根据历史遗留下的众多园林建筑，从他们的众多设计风格中，能够为现代建筑提供重要的审美参考，能够为现代社会的建筑事业提供丰富的设计元素，增添现代建筑事业的活力。本文试从亭台设计在园林建筑中的必要性入手，对园林建筑设计中亭台设计的应用进行具体分析。 【关键词】园林建筑设计；亭台设计；应用 中华文明源远流长，在中华悠久的历史长河中，园林建筑的设计是我国建筑方面取得的重大成果，其间蕴涵了丰富的历史文化，是中国历史文化传统中的重要组成部分。园林建筑的设计已经逐渐形成灿烂丰富的园林建筑文化，为中华文明的发展添加上浓墨重彩的一笔，想要研究中国悠久灿烂的文化历史，可以从中国园林建筑设计中寻找一些突破。中国园林建筑设计经过漫长时期的发展演变，凝结了众多劳动人民的聪明才智，蕴涵了丰富的历史人文传统，逐渐形成了其自身所独有的理解鉴赏方式和创造构筑程式。而在进行园林建筑设计时，绝对少不了亭台设计的参与。亭台设计是中国历史传统中特有的建筑方式，以纤巧的设计方式，对中国建筑起到重要的借鉴意义。 1.亭台设计在园林建筑中的必要性 1.1园林建筑设计的内涵 中国人对于建筑一向情有独钟，园林建筑更是中国历史上极为普遍的现象。中国地大物博，进行园林建筑有着先天优势。无论是北方较为豪放的设计风格，还是南方更为精致的设计方式，都是对于建筑事业的重要贡献。中国人喜欢含蓄委婉的事物，在建筑上也不例外，一眼就能望到头的建筑在中国人的眼里是极为排斥的，因而在进行园林建筑设计时，往往采取曲径通幽的处理方法。对园林建筑的设计做到细腻、纤巧，是园林建筑普遍会采取的方法。中国的园林建筑设计并不是一成不变的，它总是随着历史时代的发展不断进行变化，从园林建筑的设计风格上就可以折射出中国历史文化的演变。园林建筑设计以其自身的视角在不断审视、呈现出无比丰富且具有变化形态的社会世界。从园林建筑的设计中，我们可以研究到中国历史文化传统的变化[1]。 1.2园林建筑中进行亭台设计的历史内涵 中国的园林建筑设计是中国文化传统的重要体现，其中蕴涵的是古代中国人对于审美、生活、社会的众多体验和感受，他们将众多的心路历程都反映在园林建筑的设计中，为园林建筑设计更加增添了历史文化内涵。亭台设计在中国园林建筑设计中占据重大比例，登高望远一直是中国人的重要习惯，而在层层掩映的园林之中，偶尔出现一座亭台的飞檐，能够为观赏风景的人提供众多乐趣。想要对中国园林建筑中的亭台设计进行研究，就需要对其背后所包含的文化传统进行深入了解，只有从文化根源上进行思考，才能清楚明白中国人对于亭台设计的钟爱。中国的园林建筑设计中力求其具有雅致的特点，经过精心设计后的园林建筑能够具有丰富的观赏价值，才是进行设计的主要目的。众所周知，园林建筑设计中的景观大多是经过人为建造的，而在中国园林建筑设计中亭台设计同样是点景造景的重要要素，在山峰之巅、水流之际、花丛里、竹林间建造一座小巧的亭台，既能够供观景人休憩，又能够平添一份雅致，大大提高了园林建筑中的诗意[2]。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”是中国古代文人始终钟爱的情境，将其用在亭台设计之中是恰当不过的说法。亭台的设计能够丰富园林建筑的内涵，是中国古代常用的设计手法，在一定程度上体现的是古代中国的审美思想。简单单调的设计手段是被园林设计所摒弃的，将亭台设计运用到园林建筑中，能够起到起承转合的良好作用，增添了园林建筑中的文化底蕴[3]。 2.园林建筑中亭台设计的具体应用 2.1亭台设计的样式 从中国园林建筑的设计中可以看出，亭台设计的方式不止一种，亭台的样式是极其丰富多变的。方形、长方、圆形是亭台设计的主要形状，中国亭台在设计中，还存在着众多种类，三角、六角、八角是常见的亭台类别，而用来提高亭台设计的品味，主要是通过对于亭台设计的细节描绘而突出显现的，梅花、海棠、圭角、扇面、方胜、套方这些款式在中国园林建筑中随处可见，提高了亭台设计的多重内涵[4]。亭台设计一般契合园林建筑的整体风格，但同时又有着自身的独特韵味，“随意合宜则制”是进行亭台设计的主要思想。亭台设计通常不会受限于一些固定思想，往往随着设计者的主观心态，当然，设计者在进行亭台设计时，是经过众多考量的，随意但不随便，才是创造出众多风格各异又都极具美观的亭台的重要指导思想。同时需要引起人注意的是，中国的亭台设计往往能够体现出人与自然和谐相生的思想，它大多掩映在重山、楼阁之间，与自然山水融为一体[5]。 2.2亭台设计的功能 园林建筑中的亭台在设计上造型小巧，富于变化，观赏性是亭台进行设计时的主要功能，因而亭台在设计时也不用设置门窗，通透敞亮的亭台更能够增添观赏者开阔的心境。而为了适应特殊的功能用途，有的亭台在进行设计时，也是由装置隔扇的，称为“暖亭”。亭台通常设计在众多的山水间，游人们在经历了重重跋涉之后，能够在亭台之中进行休息。中国古代文人通常有郊外踏春游玩的兴趣爱好，登高、观景、吟诗、品酒是中国古人们的一大乐趣，而观景并不是重要的事情，借由观景所想要抒发表达的众多感慨才是文人志士们的重要事情。中国古代的文人雅士，往往不被朝廷重视，他们有着报国情怀却总是壮志难酬，因而满怀着内心悲愤却无处可申诉，只能寄情山水，稍微排解一下内心的忧愁。长亭送别是中国古人的传统，每逢遇到将要远行的亲朋好友，将会折柳送别，交通的不便，造成离别是一件极其重大的事情，“长亭更短亭”是对于送别的重要描述，同时也体现出亭台设计在中国古代的重要意义[6]。 总结 中国的园林建筑享誉世界各方，慕名而来进行观赏的游客更是数不胜数，根源在于园林建筑设计中体现的是古代中国人的重要思想认识和审美品位。中国的园林建筑设计融合了中国悠久灿烂的历史文化传统，是对中国漫长历史演变的文化折射，透过园林建筑中的设计，能够看到中国历史文化的变迁。亭台设计是中国园林建筑中的重要组成部分，它的设计种类多样，功能用途也较多，是中国建筑设计中不容忽视的重要内容。亭台设计在中国园林建筑中发挥重要作用，能够帮助我们进行了解中国古代劳动人们的伟大智慧，将会为中国现代建筑的发展提供重要的参考。 园林建筑设计论文:地形、植物、水体在风景园林建筑设计中的应用 摘要：在风景园林建筑设计中地形、植物、水体等是不可缺少的组成元素，如何有效地借助地形、植物、水体三者相结合，塑造风景园林的人文特性、环境价值、艺术价值等成为现代风景园林建筑设计的关键之一。本文主要对风景园林建筑设计中地形、植物、水体等三者做简要的分析。 关键词：风景园林建筑；地形；植物；水体；自然环境 0引言 在风景园林建筑设计中如何利用自然景观是设计的关键点之一。在自然景观中，地形可以借地势依托彰显园林风采，水体凭借其流动性彰显园林活力，植物凭借其枝荣叶茂彰显活力和生命。自古以来就有人与自然融为一体的生态环保观念，提倡人与自然和谐相处。这就要求在风景园林建筑设计中高度重视地形、水体、植物等三者的有机融合，以实现风景园林与自然环境之间的和谐。 1地形在风景园林建筑设计中的应用 地形又称地貌，不同类型的园林建筑功能、布局受地形的影响较为明显，它直接决定了风景园林建筑的建筑风格，例如覆土建筑、穴居建筑、台阶建筑。 1.1地形对建筑布局及体形设计的影响 在传统风景园林建筑设计中常推崇的结构形式为“宜藏不宜露、宜小不宜大”，提倡园林建筑结构与自然环境相互融合，即园林建筑布局、结构风格设计时，需要与场地原有地形相互协调一致，则为园林建筑适应场地原有地形。此外，园林楼亭建筑设计中，常通过廊连接各个楼亭，不破坏原有建筑风格。 而现代园林建筑结构设计时，首先需要考虑园林周边地形起伏，采用埋入式建筑结构可与周边地势、自然景观等协调一致。例如，在杭州西湖博物馆整个结构以埋入地下式为主，其顶部采用绿植种植在起伏地表面，形成一种建筑与湖滨绿化带自然融合，以不破坏自然环境为根本，内敛含蓄的隐藏在环境中。 1.2建筑设计以地形的视觉协调为依据 在园林建筑设计时，可以将建筑和周边地形放在一起设计，形成清晰的建筑轮廓线，提高园林建筑的艺术效果。因此需要提高对园林建筑风格、结构轮廓、周边地形三者之间的研究。在风景园林建筑设计时，需要充分考虑地形与建筑风格的关系，以形成完美的天际线，提高园林建筑的设计效果。 当园林建筑设计时，若地形的起伏状况超出建筑结构的尺寸时，则形成建筑结构以周边地形为背景，即建筑为图、自然环境为底；若地形起伏尺寸与建筑结构相一致时，需要使建筑结构适应自然地形，即园林建筑因地制宜。而对于沙漠风景建筑是模仿自然山体姿态，其建筑风格如高山耸立，从而与平坦的沙漠形成鲜明的对比，但是建筑材料与沙漠元素基本一致，又形成了建筑与自然的融合。 根据笔者多年园林建筑设计经验可知，地形可以与建筑有效几何形成空间风景，且可以利用地势遮挡建筑结构设计中的不足。因此，在建筑结构设计中，园林设计人员适当改造周边地形，指引人们的实现，确保人们欣赏到风景园林的完美风貌；同时，还可以利用地形地貌对建筑结构进行划分成不同的结构体，既实现不同结构体的功能需要，且减小了建筑体的外形体积，减轻对周边自然环境的压迫感。 2 植物在风景园林建筑设计中的应用 由于植物的色彩、形态、大小、质地等不同，它丰富了园林的风景，是风景园林设计中不可缺少的元素之一。 2.1植物配置影响建筑布局和空间结构 在风景园林设计中，需要最大程度保留原有植物的完整性，维持原有生态的平衡。可以采取紧凑建筑布局，减少占用过多的绿化面积。且园林的建设设计需要采用多种风格，与场地周边的环境保持一致。 在园林建筑设计中需要尽可能的减少建筑面积来避免破坏自然环境。在建筑施工工艺选择时，可以修建架空平台来减少挖掘土方面积，从而尊重自然环境的生态平衡，实现园林建设结构与自然环境和谐共存的目标。 同时，在园林建筑附近适当的种植绿植可以有效地分割、构建建筑物的外轮廓，使建筑物的空间感更加明显。此外，种植灌木、乔木、草皮等可以形象的衬托出风景园林的硬质截面，增强建筑结构的色彩和质感，弥补建筑立面和地面铺装的协调不足，创建完善的风景园林环境。 2.2植物特征提高建筑的审美效用 植物是人、建筑、自然三者之间的桥梁，可以将建筑形体和视觉感受完美的统一起来。以美学视角观察植物与风景园林的关系，它可以使建筑物具有层次感和生命力，并将园林建筑与自然风景融合为一体，也可联系建筑内外空间，从而实现协调整体环境视觉审美的宗旨。 同时，利用植物的植冠高低，可以营造一种高低起伏的绿色美景。例如，在地势起伏区域种植一片可供于观赏的灌木，并在其背后种植高大的常绿乔木，形成一幅美不胜收的绿海美景。 3 水体在风景园林建筑设计中的应用 在园林设计要素中，以山石和水的关系最为密切，而传统的风景园林中不可缺少的元素则为水，传统中国山水园可成为“一池三山、山水相依”的山水园。 3.1建筑与水体互为图-底 若在风景园林建筑设计时，在低洼区域设计为水塘，并在其上设置楼亭，从而使楼亭建筑与水面融为一体，营造一种楼亭漂浮于水面的假象。人与水具有密切的关系，需要在风景园林中体现人与水的密切，可以在园林建筑群周边布置小溪，使建筑物充满生机活力，例如苏州的沧浪亭，在园外环绕一池绿水，与假山形成一幅山水画，从而体现了建筑的艺术风格。 3.2水体调节园林气候，改善小范围内的生态环境 众所周知，水体蒸发后可以增加周围空气的水分，改善周围环境的湿度和温度，在一定范围内调节环境和气候，维持小范围内的生态平衡。并且在水体中养殖鱼、观赏花，可增强园林的动态美，为风景园林建筑的整体效果增添生机和活力。 4 结语 综上所述，在风景园林建筑设计中，需要注重对地形、植物、水体等元素的设计，它们可以弥补风景园林建筑的布局、空间、功能等设计不足。同时，需要充分利用自然环境创造的自然美，为实现人、自然、建筑三者之间的和谐作出贡献。

栏目包装论文:平面设计在电视栏目包装中的作用 【摘 要】平面设计对电视栏目包装有重要作用，激烈的市场竞争使得各电视台追求高收视率，也必然注重对电视栏目的包装。就电视栏目包装的平面设计展开论述。 【关键词】平面设计 电视栏目 包装 作用 在电视栏目包装过程中，平面设计发挥极为重要的作用，甚至贯穿于电视栏目包装过程的始终，而具备良好平面设计效果的电视栏目也能带给广大观众强烈的视觉冲击与艺术感染力。现阶段，在激烈的市场竞争下，为追求电视栏目的高收视率，我国各电视台都重视对自身栏目进行包装，从而使电视栏目具备鲜明的个性特征，提升观众对电视栏目的识别能力，确立自身栏目的品牌。本文就电视栏目包装所必然涉及的平面设计展开论述，期待能起到借鉴作用，充分发挥电视栏目包装中平面设计所应有的作用。 一、电视包装和平面设计的概述 （一）电视包装 电视包装是当下电视台、电视节目公司以及广告公司所常用的概念，可将其理解为对电视节目、电视栏目、电视频道，乃至电视台的整体形象的外在要素的规范与强化。一般而言，上述外在要素有声音、图像、颜色等。 （二）平面设计 平面设计有悠久的发展历史，从遥远的拉斯考克山洞，到现代的城市霓虹街景，都可以找寻到平面设计的影子。平面设计（Graphic Design）指采用多种方式将图片、符号、文字等元素结合起来，并借此来传达特定讯息或想法的视觉表现。平面设计具有专业性和艺术性，平面设计人员可运用视觉艺术、字体排印、版面安排等专业技巧来实现创作目的。一般而言，平面设计既可以指设计的过程，也可以指设计最终形成的作品。 二、电视栏目包装实施平面设计时应遵循的原则 电视栏目包装有其必须遵循的原则，平面设计为当下电视栏目包装的必要环节，实施平面设计时，应与电视栏目包装原则相统一。主要遵循如下五项原则： （一）统一原则 平面设计必须遵循统一原则，否则就失去了对电视栏目进行包装的意义。该原则由四个方面组成：一是与整个电视台的整体形象设计相统一；二是实现电视台各频道的统一，这是因为整体形象高于频道形象，而频道形象又高于电视栏目形象，虽然一个电视台的各个频道在内容定位上有所不同，但在电视台形象标识上应实现统一，各频道在此基础上实施频道特色定位；三是与本频道其他电视节目、电视栏目在包装要素上相统一，如形象、声音、色彩等；四是当个别频道、个别电视栏目的包装与全台形象设计发生冲突时，即使其平面设计与包装效果不错，也应以电视台形象设计为准，无条件地服从统一原则。 （二）规范原则 主要表现为三个方面：一是对电视栏目包装中平面设计的各个方面都有明确的规范性要求；二是实施平面设计时，应用强制性手段推行平面设计规范；三是设立制定电视栏目规范及推行上述包装规范的部门，一般为总编室。 （三）渐变原则 电视栏目包装不是不变的，而是一个渐变过程，而平面设计也需与之相适应，遵循渐变原则。应注意以下四方面：一是电视栏目包装在原设计模式基础上进行，是一种渐变式的更现代、更醒目的变形；二是新设计方式和设计手段能使电视栏目更趋于时尚，但这种因包装而产生的更换不能过于频繁；三是在电视栏目包装全面推出之前，可以将新旧平面设计交替并行使用，直到新设计获得观众的认可，再彻底将旧有设计废除掉；四是电视栏目包装的特色要素基本保持不变，获得改变的只是这些特色要素的组合形式、节奏及次序。 （四）特色原则 电视栏目有其自身定位及特色，良好的平面设计有助于电视栏目形成自身特色，树立起其在观众心目中的地位。 （五）超前原则 电视栏目包装是电视栏目制作中最为精华的部分，是电视栏目的门面，实施电视栏目平面设计应遵循超前原则，这种超前主要是设计理念和技术手段两方面的超前。超前的设计创意、现代的技术设备和擅长电脑非线性编辑的人才都是做好电视栏目平面设计的基础。 三、电视栏目包装中对平面设计三要素的应用 平面设计三要素为图形、文字及色彩，而这三要素在电视栏目包装的平面设计中的应用效果，对该电视栏目的成功有促进作用。现将上述三要素简要论述如下。 （一）图形设计方面 图形设计的核心是创意，具有创意的图形设计往往能带给人们新鲜感，但不可否认，图形设计与点、线、面等基本元素有密切联系，很多电视栏目的包装思路就源于对点、线、面的运用。如CCTV-2曾做的小红球设计，设计中对小红球运动做了简单有序的运动，既营造出清新的氛围，又体现出CCTV-2频道的经济性宗旨，具有极强的栏目品牌宣传效果。 （二）文字设计方面 在电视栏目包装过程中，文字设计可以鲜明地表达电视栏目的主题思想，通过文字设计表现出视觉动向感，进而深化电视栏目的设计主题。如CCTV-12频道的《天网》栏目，其栏目定位为深入解读案件故事，所选取的案件多为国内外在经济、刑事、反腐领域存在极大影响，且具备很强故事性的案件，栏目不但记录了案件的侦破过程，也融入了对社会、对人性的深入思考。而在该电视栏目的文字设计上，有两个方面颇受肯定： 一是《天网》这一栏目名称适合该电视栏目的主题思想。“天网”一词源于我国古代思想家老子，他认为天道是一张广阔的网，“天网恢恢，疏而不漏”，作恶者终将受到惩罚。该电视栏目选用“天网”为名，可以反映出打击各种犯罪、维护社会稳定的决心，也能够反映出正义终将战胜邪恶的必然结果。 二是能够很好地体现该电视栏目的创作风格，客观真实、厚重大气之余，又具有深刻的人文内涵。 （三）色彩设计方面 色彩设计在电视栏目包装中起到重要作用，因为和谐的电视画面能更好满足观众的视觉需求，能更加符合群众的情感倾向。应根据电视栏目内容来设计其色彩，如新闻类和辩论类电视栏目，既可以采用以蓝色、绿色为主的冷色调组合，营造出平和、恬静而真诚的视觉效果；也可以采用中性的色调组合，营造出平和、典雅、亲切的视觉效果，进而拉近电视栏目与观众间的心理距离。除此之外，科教类电视栏目可以选用与之相似的冷色调组合，给观众以清新淡雅的印象，提高观众的注意力。再如公共服务类电视栏目，可以选用色彩鲜明的、具有较高饱和度的暖色调，从而增强电视栏目的亲和性，缩短电视栏目与广大观众间的心理距离。最后是娱乐类电视栏目，其色彩设计较为灵活，色彩搭配上也丰富多彩，能够彰显电视栏目的个性特征。如广东卫视自2012年2月25日开始播出的品牌栏目《结婚也疯狂》，是全新的婚恋栏目，也是一个快餐时代男女情感热点的秀场，其色彩设计为明亮色，给人清新亮丽的视觉印象，也凸显广东卫视富有活力而清新的设计理念及风格特色。 四、电视栏目包装中对平面设计元素的组合应用 （一）电视栏目的画面构图 电视栏目包装时实施平面设计，其画面构图方面需满足三项要求：一是运用简单而直接的方式组织电视栏目画面中的视觉元素，从而传达出明确的信息；二是讲究平面设计构图的均衡，进而实现电视栏目的艺术表现及观众心理期待间的均衡；三是突出平面设计中的主要元素，如图案、形状、色彩等，呈现流畅的阅读画面，使观众能够很好地理解电视栏目所呈现出的信息。 电视栏目包装是一个艺术化设计创作过程，为满足电视栏目表现主题的需要，应根据画面创意需要合理进行平面构图。如广东卫视《赢遍天下》栏目，其金龙设计将平面构图因素合理运用其中，讲究构图与色彩的搭配，追求金龙华丽的动态轨迹，使画面构图呈现优美的视觉效果，受到了观众的青睐。 （二）电视栏目明暗与光线的运用 电视画面明暗区分能给观众带来视觉上的层次感，一般而言，电视栏目包装中平面设计对明暗关系的处理，运用两种基本方法制造独特的视觉效果，即弱化或强化图像间的阴暗反差，以及弱化或强化图形边界的锐化程度。而平面设计中对光线的运用，是通过改变光线强度来实现对画面的艺术调整，为营造气氛、表现情感、增强视觉效果创造出有利条件。如CCTV-2《经济与法》栏目的片头，运用高光点来烘托小球的冰冷金属质感，体现出法律的光明正大和铁面无私，而小球在流畅的运动中，其高光点始终吸引着观众的视线，也显示出法律世界的规矩和方圆。 五、平面设计在电视栏目包装中的作用 平面设计在电视栏目包装中起到关键性作用，主要表现为以下五个方面：一是通过平面设计，能够实现电视栏目与整套频道、整个电视台包装设计风格与识别形象相统一；二是能够将包装形式与电视栏目有机结合起来，加大电视栏目包装的作用；三是优良的平面设计可以使电视栏目具备精美的画面、优质的音效和强烈的视觉冲击力，能够提升电视栏目包装设计的视觉效果，使电视栏目成为精美的艺术品，给观众以赏心悦目的感觉；四是平面设计可以更加突出电视栏目的个性化特征，从而增强观众对栏目的识别能力，起到良好的宣传作用；五是强化电视栏目在电视事业激烈竞争中的品牌地位，提升电视栏目的收视率。 现阶段，电视观众有了自我选择权，有时甚至存在很大的盲目性，这就增加了电视栏目在激烈的竞争中获胜的难度。其实，电视栏目就有如商品，加强对电视栏目的包装，能大幅提高观众认可该电视栏目的机率。电视包装是由电视频道、栏目数量增加所催生出的行业，也是当下电视事业竞争激烈的产物。进行电视栏目包装必然会应用到平面设计，电视栏目包装将电视艺术与平面设计艺术相结合，将技术制作因素与艺术审美因素相结合，综合利用电视栏目包装中平面设计所涉及的各种元素，创造出良好的电视栏目效果，能够使电视栏目甚至是电视台更符合电视观众的审美需求，体现出电视栏目设置的应有价值。 栏目包装论文:电视栏目包装中数码技术的应用 摘要：随着社会科技的不断进步，电视文化事业也在不断进步，其中电视节目的整体包装在电视的品牌宣传中起着画龙点睛的作用。电视节目包装从无到有，发展到现今大量的需求，其中包括了电视节目、栏目、频道整体的；为了生存在这个多频道竞争的新传播时代中，并发展起来，各频道无不动足脑筋，为了让自己的栏目能留住观众的视线，各个频道煞费苦心从节目改版到频道包装，每个环节都精心策划。在制作中也从有感而发的个体的创作和制作，发展到精心组织策划和实施的集体生产形式。 关键词：栏目包装；收视率；形象标志；画面设计；整体形象 1.1电视栏目包装概论 1.1.1 电视栏目包装基本概念 按照国际广播实际者联合会和国际电视宣传与营销联合会的定义，电视频道的整体包装是指包括电视频道的全面包装设计，其中包括在播包装和离播包装两个部分。简单说在播包装是在电视节目当中对频道内容的包装，离播包装是指在电视媒体外的宣传是传统VI的非电视应用。 目前电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一就是电视包装。虽然说大家似乎都知道包装的意思，但是却很少有人深入的研究和探讨电视包装的定义、对它的内涵和外延、作用等。其实，包装是借用的词，一般意义的包装是指对产品进行包装而言的。因为产品的包装和电视的包装有共同之处，所以在电视栏目或频道上也把包装拿来使用。它的定义是用一种外在形式要素对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行规范和强化。其中，包括声音、图像、颜色等这些外资形式的要素。 随着当前电脑技术的发展，涌现出了一系列的动画和后期合成软件，使得电视制作手段得到了丰富。现在电视设计师可以运用先进的图形图像软件对视频和图形进行编辑和设计，制作出绚丽多姿的视频效果。 电视节目的包装的目的是对对电视节目进行整体介绍和宣传，建立和维护整体形象，树立品牌。所以在制作的过程除了要采用新颖和鲜明的形式，还应该符合节目的内容和特色来进行元素的整合，从而有效的提升电视节目品牌化形象体系。 电视节目是文化领域的一种特殊产品，正是因为要把节目、频道推广介绍给观众，所以才需要通过包装的形式来树立电视频道或栏目的品牌化形象。而进行电视节目的总体包装的前提就是要求栏目的个性化、节目的精品化，促进电视频道品牌化体系发展的重要手段就是电视栏目包装。同时，激烈的媒体市场竞争说白了就是电视栏目包装的竞争。 随着社会科技的不断进步，电视文化事业也在不断进步。电视节目包装从无到有，发展到现今大量的需求，其中包括了电视节目、栏目、频道整体的；为了生存在这个多频道竞争的新传播时代中，并发展起来，各频道无不动足脑筋，为了让自己的栏目能留住观众的视线，各个频道煞费苦心从节目改版到频道包装，每个环节都精心策划。 电视频道或栏目整体包装在技术上正在日新月异，在概念上也推陈出新，而对于整个行业而言，正处于一个飞速发展的时代。电视频道或栏目整体包装的直接目的就是为了能吸引观众的眼球，只有吸引观众的眼球，才能又厂家来播放广告，而电视包装的最终目的就是广告的收益上。国外的电视频道是社会监督的利器，市场观念强，在频道包装上重视电视受众的心理需要 ，表现手法多样，显示出厚重的文化底蕴 。 从目前中国国内的整体情况来说，除了中央电视台和几个省级电视台外，其他的电视台频道包装的收益是远远落后的。 国内电视频道包装在技术细节方面也存在诸多问题。主要表现在声音与音效环节的薄弱；色调与栏目性质、季节特征不够协调；动画过于生硬、平面与三维、实拍之间不能充分融合等等。 1.1.2 质感时代 在上个世纪90年代中期，国内由一批相对比较成熟的电视包装制作团队兴起一阵风：追求电视包装中的质感。那个时候，不是创意确定片头的质量，而是由标志、片头元素等的材料质感决定的。而大部分的公司客户和创作人员判断一条片头的质量也是凭着物体元素的质感。在当时，这些电视包装制作者中基本上都是由摄影师、制片或导演等兼任，并没有学过美术，也没有学过设计，构图等，所以直接造成制作出来的作品都很空洞，缺乏艺术感和人文思想。 1.1.3 设计时代 在这个时期，人们意识到艺术感的匮乏，引入了许多从事平面设计创作的设计师。他们带来了成熟的设计理念和丰富的人文思想，使得在电视栏目包装中色彩搭配合理，构图上也完整协调。同时，创作手法上也丰富多彩，给电视栏目包装中带来了丰富多彩的艺术表现形式。这是一个里程碑式的进步 1.2.4 未来趋势 电视频道或栏目整体包装在技术上正在日新月异，在概念上也推陈出新，而对于整个行业而言，正处于一个飞速发展的时代。电视频道或栏目整体包装的直接目的就是为了能吸引观众的眼球，只有吸引观众的眼球，才能又厂家来播放广告，而电视包装的最终目的就是广告的收益上。 从目前中国国内的整体情况来说，除了中央电视台和几个省级电视台外，其他的电视台频道包装的收益是远远落后的。 面对传媒竞争，频道求存求发展需要品牌，要赢得市场，就要建立品牌形象。频道品牌形象体系，有利于竞争发展的诸多元素总和。媒体呼号、台标造型和色彩、媒体形象宣传片、节目整体形式、编排风格……频道整体宣传包装的目的，在众多频道充斥荧屏的情况下将频道的识别元素和品牌形象系统明确表达出来，有效地显示本频道与其他频道的区别，使观众对整个频道产生品牌认知。栏目是频道品牌经营最有效的竞争武器。 1.2 电视栏目包装分析 在策划包装一档节目之前，其中一个很重要的阶段就是分析现状。受众分析、地域分析和现状分析都是在分析阶段需要分析的内容。这三个重要因素是在创作整体包装前就必须考虑的，不但能影响收视率，也能体现和决定整体包装核心理念。 1.2.1 受众分析 影响欣赏兴趣和评判标准，就是电视整体频道包装所面对的观众。这些观众除了不仅是在年龄、身份、性别有所不同，差异更大的一点就是在观众的文化程度和他们的审美观点上。在包装时要把这些因素考虑进去，不同的包装，符合不同的收视对象。 电视包装中应该避免与别的电视台在风格、元素、声音等元素上的相同，应该突出自己的特性。 1.2.2地域分析 区别于其他台的包装不可忽略的一个重要原则就是强调地域，突出地方特色，强化个性化包装。将地域文化和整体包装的风格相结合是塑造栏目个性化风格中最有效的工具。例如个省市级台栏目包装中地理位置的不同、文化背景和民族风情的不同都是制作的亮点。像黄山、泰山、孔雀、牦牛、凤凰、大象、黄河等这些元素都可以成为一个省市级区别其他台的包装特色。 如何能改变栏目走向，使特色性栏目增加收视，同时也能满足更多的观众群体呢？分析研究栏目的地域性特色是首当其冲的。而让地域性栏目风格主体化则是地域性的文化包装种的必然趋势。 为什么每个包装的作品会不同呢？主要是因为不同的人生长的文化背景都是不同的，不同的文化来源于不同的地域，而每个不同的地域都有自己入文特色和自然文化特色，而来个全国各地的制作人把当地著名的人文或自然文化浓缩的展示在栏目包装中，只有这样才能使观众引起强烈的想了解地域文化的欲望。当然色调、音乐、画面、文字的整合，再演绎着当地特有的视觉符号和听觉符号，才更能装扮自己的栏目。 1.2.3现状分析 现状分析主要是为了发现当前整体包装存在的不足之处，而对目前正在播放的包装进行分析，而有针对性的进行改进。要想在以后的包装中把握的更好、更准确，最好的方法就是具体分析透彻。这里仅对主要的几个问题进行分析。 声音、图像和动画是栏目包装的三要素。 整体包装中要考虑的重要因素以及现状分析中重点分析的部分就是包装三要素的应用。如果对这三要素的把握能力不够，那应用中就会比较混乱，这样这个包装的案例就不是一个成功的案例。 目前，急需重新包装的电视栏目中主要存在着一下几个问题： 第一点是“元素”运用的不协调，包括主次不分、反复堆积的情况，其中包括标识、色彩、字体和辅助组织性元素等有形元素；第二点就是欠缺对“运动”节奏上的掌握，包括元素的动画、镜头的运动以及各种特效动画等；最后一点就是 “声音”的表现力不强，而导致整体画面与动画的节奏不吻合、不默契的最主要的原因就是对整体音乐的选择失误、部分音乐的组织和音效的混乱运用。 在制作新的包装之前，一定要准确定位栏目整体包装的理念，把握好总体的品味和风格，对地域文化特色一定要强调突出，只有这样，才能加强视觉和听觉上的冲击力，吸引观众。 1.3电视栏目包装的统一性和规范性 在频道形象定位完成的基础上，强调整体包装的统一性和规范化是必不可少的。表现形式的整体风格一致，以及制作上规范和统一是最根本目的。 电视包装的统一原则主要由以下几个方面的内容来体现： 1）形象标志的统一 围绕一个台的形象标识进行包装，是整个电视包装中最重要的一部分。一个电视台带给观众以整体感主要就是体现在形象标志的统一应用上。同时，在推广和强化频道作用的同时也能增强栏目或节目的段落感和节奏感。 2）风格的统一 从运动、声音、画面等要素上能体现电视包装的风格。只有形成个性化和风格化，这个频道才是一个有特色的频道。节奏、音调和基色的统一能表现整个电视栏目包装中的风格。而这三个方面也是统一运动、声音、画面的关键点。 3）节奏的统一 电视包装中的运动节奏感的谐调、音调的统一就是节奏的统一。即整个包装中的音调呈现一种调和状态；用一个基本的色调来设置电视画面的色彩就达到了基色的统一。 电视包装时间有限，最长不过30秒。如何在30秒内抓住观众的心达到最大限度的传播编辑，就需要制作人员有很好的电视 语言的具有冲击力的经典镜头。把最新的电视手段在有限的时间内充分的体现出来，尽量汲取节目和广告制作的最新趋势，有超前的意识。 电视包装品牌形象的推广是最有效的推广手段。因为电视台是一个很特殊的“企业”不仅要考虑市场，还要担负着一定的政治功能和教化的功能。所以并不是纯粹以商业为目的的宣传。要考虑很多因素，如媒体利益，观众利益还要注重收视率。一方面要规划频道的整体形象运作，一方面要协调频道丰富多彩的节目，把它作为一个有机的整体。传达出电视的文化，注重整体的品味和格调。 整体包装的传播核心就是是电视台的栏目有自己的品牌形象、标志、名称、标准色等成为品牌的主视觉元素。 栏目包装论文:栏目包装在电视经营中的运用 摘 要：这几年，电视产业跟随着市场经济的不断发展，也逐步走入了市场竞争，如何进行包装推广、寻求最大观众群的重要性日益凸显。本文从不同角度对电视栏目包装的必要性、电视包装对有效提高栏目形象、电视包装发展面临的一些问题，以及电视包装的发展趋势等方面进行了阐述。 关键词：电视栏目；节目包装；发展趋势 一、引 言 为了增强视觉效果，吸引客户的注意力，目前我国各家电视台都在电视节目上用到“包装”这种电视运营手段，通过电视包装，使观众增强对电视栏目甚至电视频道整体形象的认识，提升他们的忠诚度。因此电视栏目的包装不仅要大气、美观，有视觉冲击力，此外还必须要有栏目的个性，反映特定的电视理念和文化内涵，应使其更具体、更有针对性、更丰富多彩，能对栏目、对频道形成鲜明特色起到重要装饰作用。 对一个电视栏目进行包装，首先要确定该栏目的定位，然后再对电视受众进行分析，最后才能对整体的创意设计进行策划建构。但目前各家电视栏目的内容都较为相似，这在一些娱乐性栏目中尤为突出，因为目前很多栏目都是保留在对国外节目的克隆、模仿和抄袭的层面上，创新水平层次比较低。因此，系统地分析策划电视栏目的包装流程，对电视栏目的制作有着指导意义。所以我认为，电视制作人只有本着精益求精的精神去转换思维，改变观念，立足创新，更新机制，才能够打造出让观众满意的精品栏目，创意出别致的电视栏目包装，让电视从形式上和内容上都让观众感到耳目一新，增强电视栏目的竞争力。 二、电视栏目包装案例解析 （一）《超级女生》解读 娱乐性强是选秀类栏目的最大特点，可是现在很多选秀类栏目的包装都大同小异、缺乏个性，包装元素的区别也不大。湖南卫视的娱乐选秀栏目《超级女生》设计制作人员的想法大胆、灵活，富有创新意识，在注重栏目包装的整体性和统一性的基础上，以突出栏目标识达到醒目的效果，同时它还有效吸收了国外真人秀节目的制作元素和创意理念，并加以本土化的改造，以符合中国人的文化传统、审美心理、价值标准和收视习惯，在节目中以一种更为隐蔽和含蓄的方式表现着，以更好地迎合中国观众的审美口味。这种运作也为电视台和制作公司带来了巨大的利益。 （二）《中国好声音》解析 《中国好声音》是浙江卫视在2012年下半年开始，联合星空传媒打造一档选秀类节目，开播仅两个月就红透全国。精美的设计、华丽的场景，选手用自己独特的方式演出，评委用独特的考核评选，尤其是栏目片头的包装，用破镜而出的“拳头握麦克风”，以强有力的视觉冲击，点明了栏目的核心——冲出局限，寻找全国的好声音。 《中国好声音》用栏目的整体策划、设计和包装，成功地体现了特色和形象，栏目制作富有浓郁的人情味和亲和力。这种贴近观众的“大众文化”创造出了奇迹，也是栏目制作包装中的一种全新的尝试，既迎合了观众的寻求，也得到了极大的商业收获。 三、电视栏目包装的必要性 电视栏目是频道组成的一部分。在目前的各种媒体竞争受众市场的情况下，电视栏目也从原来的“做了什么节目，受众就看什么节目”的卖方市场转变成买方市场，因此，如何进行包装策划，吸引受众的眼球就成了电视栏目创办的首要任务和目标。 （一）包装是电视市场竞争的需要 在多种媒体竞争白热化的今天，电视栏目也要顺应形势的需要，面对激烈的市场竞争，在栏目定位、选题划定、节目内容、外在形式等方面进行必要的包装，使其作为一种面向受众、面向市场的文化精神产品。同时，由于现在的受众群体细化情况也较为普遍，通过不同的包装方式，能够彰显该电视栏目鲜明的特色，增强栏目的质量和品味，吸引一批忠诚度高的受众群体，以满足受众需求的买方市场，扩大栏目知名度、关注度和社会影响力。 （二）包装是突出栏目特色的有效途径 既然是包装，它首先体现的就是栏目的特色，突出栏目的定位和形象。比如央视《新闻联播》的片头曲，几十年来一播放就可以让受众知道这是中国最具权威的新闻栏目开始播出了。因此，包装要突出栏目的特色，就要具备自己的特色，特别是在电视栏目娱乐化、城市化日益发展的今天，如何在节目形态和制作手法上进行包装，创建一个属于自己的独特品牌，是突出栏目特色的一个最为有效的途径。 （三）包装是电视栏目成熟的标志 近年来，随着电视传输网络的数字化改造升级，观众可以选择收看到的电视频道的数量往往有几十个甚至上百个可以选择。而电视栏目作为一种文化精神形态的商品，也必然要进行市场推销，包装就成了电视栏目走向市场的必要手段，因为栏目的推销与商品的推销有着一个共同点，就是同样要通过包装来作为吸引客户的必要策略。因此包装是让观众在众多的电视栏目中作出第一抉择，培养忠实观众群体的最直接手段。 四、电视栏目包装存在的问题 随着包装在电视栏目中越来越多地被运用到，各电视媒体和节目制作人也绞尽脑汁、出尽奇招对电视栏目进行包装。虽然有一些栏目包装非常出彩，但从大多数电视栏目的包装来看，仍然存在着缺乏定位策划、片面追求视觉效果、形式过于雷同、内容难以理解等多方面的问题。 （一）栏目包装缺乏整体定位策划 栏目包装的前期策划对栏目今后的收视率极关重要，在对一个电视栏目进行包装时，最重要的是考虑栏目该如何定位，这个栏目是娱乐性栏目，还是新闻性栏目，不同风格的栏目在音乐、动画、色调、节奏等都会有不同的表现方式，另外，节目的内容、画面的表现形式、文稿的撰写、字幕的设计 、主持人的出镜方式和说话语调，都得围绕栏目的定位来进行策划创意。由于目前我国缺乏电视栏目包装的专业人才，很多包装策划制作人员都是从计算机、美术设计专业转行的，没有经过专业的系统培训，缺乏从行业角度去考虑问题，基本只围绕电视栏目片头进行制作，没有和频道的整体风格挂钩，也缺少对栏目的整体创新意识，栏目的品牌形象化很难被受众所接受。 （二）栏目包装过于追求视觉效果 绝美的风景、先进的工业、繁华的城市，这些雷同的画面我们经常会在不同的栏目包装中看到。随着3D STUDIO MAX与 PHOTO SHOP 等软件在电脑三维效果制作中的应用越来越广泛，电视包装也日益采取三维动画这类高科技手段来提升视觉效果。虽然这些效果能让受众暂时耳目一新，但我们也看到了其中凸现的弊端——就是过多地运用复杂的视频，忽略了栏目的定位和所要表达的内容，容易使电视包装陷入一种误区。而且这种视频由于过多运用三维动画，缺乏本土性的内容，受众就会出现审美疲劳，久而久之，反而容易排斥这类视频效果。 （三）栏目包装形式内容过于复杂 由于栏目包装缺乏专业的策划制作人员，导致目前我国大多数的电视栏目包装过于追求视觉效果，过于追求高科技含量的制作手段，也造成了包装的形式内容过于复杂，受众难以在第一时间里理解该栏目包装所要表达的含意，只看到了缤纷绚丽的画面在眼前一一闪过。这种缺乏单纯、简单、轻松的画面元素往往会起到一个反效果，也不能给电视栏目的形象和定位起到推介和宣传作用。 五、我国电视栏目包装的发展趋势 （一）重视、突出个性和特点 经过十多年的发展，现在的电视栏目日益把包装和栏目的定位、个性结合起来，通过确定自己栏目的特点增强让受众对该栏目、该频道的识别感和认同感。因为栏目在市场化的运作中，只有受众认同了你，选择了你，这才能表明你获得了成功；反之，你再努力的结果也只能是零。所有我们就必须通过突出包装这种电视栏目的推销手段，让受众去真正了解你，在众多的频道和栏目中选择你。 （二）采用全新的策划理念 在多种新媒体参与电视媒体竞争的今天，电视栏目也面临着越来越多竞争危机，包装的策划制作人员也要与时俱进。比如网络的FLASH动画风靡一时，同样，电视包装中也可以采取这种简单明了的形式让其面貌焕然一新；再如可以引入网页中的导航图样，分段标明栏目的内容。这些融入新媒体运用技术的形式和理念，在让受众感到设计简约又可以接近电视栏目或频道与新媒体的距离，让他们感觉到电视这一媒体也是在不断探索，不断发展的。 （三）采用全新的推广理念 在多种媒体同步竞争的时代，如果电视栏目还仅仅在电视频道上播放，把自己局限在一个小小的范围中，那等待它的就是失去自己的市场。而各种新媒体出现后，如何拓展新媒体业务，展示电视包装的理念，提升电视栏目的形象，成了新一代电视包装策划制作人的思考的新趋势。电视的优势在于它的声画效果，而它的劣势就是瞬息即逝，象网络电视、手机电视等新形式的出现，恰好弥补了电视栏目播放的缺陷，把电视栏目融入新媒体的播出形式，可以更大范围地拓展受众群，更大范围地提升影响力。 （四）采用全新的技术手段 电视这种媒体之所以在短短几十年内超越了报纸和广播成为第三大强势媒体，靠的就是日新月异的电视传播技术，但在信息时代极度发达的今天，电视媒体要在众多媒体中生存，电视栏目要在众多栏目中求得一席之地，就要充分创新技术手段。我们都知道，企业都是靠科技创新来超越对手，求得更多的市场分额。同样，一个媒体或栏目也可以靠自己的技术创新对自身进行全新的包装，从而在竞争中得到更多的收益，例如象今天流行的3G直播、卫星连线等传播方式，都是电视媒体运用最新的技术手段，便讯息更加快捷地传播到受众，增添了权威性和可信度，这种手段往往也能更好地满足受众的需求，从而把握对市场竞争的主动权。 （五）采用全新的内容定位 我国是世界上电视频道最多的国家，目前已有3000多个电视频道，要在这众多的频道中脱颖而出，就得考虑到受众市场的多层次性，了解电视栏目发展的趋势和动态，从而确认自身在市场竞争中的优势和劣势，有针对性地确定电视栏目的内容定位，找准目标受众欣赏的兴趣和需求，最大程度地获取受众市场的份额。一个具有定位新颖、内容好看的电视栏目，就越能吸引到更多的观众，发挥栏目的品牌效应和品牌价值，这也是支撑栏目在现在和将来的市场竞争中保持可持续性核心竞争力的重要因素之一。 伴随着社会科技的发展和人们思维观念的更新，电视包装也面临着一些全新的挑战，作为主流媒体之一的电视传媒业，要想继续在与各种新兴媒体的竞争中占得一席之地，只有通过培养出出色专业技术人才，才能让电视荧屏更加精彩纷呈，电视行业才会有长足的进步。 总之，在市场竞争中的一个电视栏目要想占稳脚步，靠的不仅仅是让受众自发地选择，还需要通过包装来宣传和推广自己，获得受众的认可。在我国，电视栏目包装这一行业还处于研究和起步的阶段，各种标准、技术和理念都是仿制国外的一些电视栏目，自己独特的思维和创意都还处于萌芽状态。因此，我们要在探索国外电视栏目的先进包装经验的基础上，吸取和借鉴它们的成功之处，再从设计美学和市场营销学的角度进行了具体的、综合的分析和继承，并致力于使电视频道、栏目的包装真正走入市场，使我国的电视产业得到更好的发展。 栏目包装论文:电视栏目包装的数字化创新研究 摘要： 栏目的改版，为媒体经营提供了一种创新和思路，在一定程度上是要迎合观众的心理需求，要响应时展步伐，从而保证观众对电视栏目忠诚，保证栏目频道收视率的相对稳定。本文从业务实践和变革反思的角度深入分析电视栏目包装的创新，将会对理性改版和电视创新提供有益的启示。 关键词： 栏目包装；创新；改版 1 数字化栏目包装的现实动因 随着社会的进步，科学技术的迅猛发展，各电视台电视栏目数量也在的急剧膨胀，加上各电视媒体之间的激烈市场竞争，使得电视栏目的改版、专业化成为当前电视发展的大势所趋。栏目的专业化发展的改革、创新之路如何走，是摆在传媒面前的一件大事。20世纪90年生的电视栏目包装改版热潮，不断引发了中国电视领域的全体改版。然而，我们看到的现实的情形是，不少数字电视栏目改版没有从真诚的创新出发，却往往走向了务虚的“改版秀”，也就是看起来形式发生了变化，但本质还是老样子。[1]就一般而言，在现实的电视栏目改版中，主要的动因有四个： 1.1 内部动因 也就是电视栏目团队对自己栏目不满意，这是自我发现的结果。这在电视界是一种比较普遍的现象。其主要原因可以归结为三点，一是栏目的团队对栏目执行过程中的具体细节要素不满意，从而自身提出了改版的需求。二是最初的栏目定位出现了偏离，需要重新调整定位或是回归定位；三是在新的形势变化下，原有的栏目基本定位与栏目的团队创作的理念发生冲突，需要进行调整或是创新栏目模式。[2] 1.2 决策动因 栏目的决策者大多数都是从舆论导向、社会效益、风格格调等角度提出改版的相关问题。随着社会形势发展和工作任务的变化与工作思路、重点的转移，也会从决策层的高度和角度发现问题，从而提出相关电视栏目的改版需要。这是我们国家电视栏目改版的最直接、最表面的原因。 1.3 市场动因 市场总是优胜劣汰的，市场动因主要表现就是广告投资者对电视栏目给广告公司的不满意。在当前我国电视化产业热潮当中，如果没有广告商赞助的电视栏目是很难顺利播出的，广告商在一定程度上就掌握了电视栏目生死存亡的大权。不同的广告商对电视栏目会有不同的理解和定位，对栏目创新的影响也有所不同。更加值得注意的是，在具体的电视栏目的改版或者创新实践中，市场条件与观众条件会产生各种矛盾。如果一味的强调市场作为电视栏目的主导，也会对电视媒体的公信力和权威性产生长期持久的负面影响。 1.4 观众动因 观众是一个电视栏目赖以生存的生命线，没有观众的栏目就没有生存的必要。观众动因就是观众对电视栏目不满意，不喜欢收看某个电视节目，导致该节目收视率不断底下。 伴随着社会的开放与发展、外来文化的不断冲击，文化层次的提高和观众素质不断的提高，观众对电视栏目的质量要求也在不断的提高。数字电视节目实现栏目创新化，实际上是通过各种栏目的编排及每个栏目中的节目构成、顺序来安排和组织观众进行相应的收看。当前社会正处于改革的巨大转型期，广大公众的社会的认知、审美取向、价值观念、生活方式等等都在发生着日新月异的变化，再加上媒体之间的竞争日益激烈，从而导致了电视栏目收视率的不断下降，观众对电视栏目的满意程度也随之下降。在这样的社会环境和大背景下，如果观众对电视栏目不满意，显然随时可以成为电视栏目频道改版的正当理由。 2 数字化电视栏目包装的主要特点 随着人们欣赏水平的提高，科技的迅速发展，数字化栏目频道技术的老化和版本的成就，促使了改版的需要，电视剧频道作为大众化的专业频道，受其专业传播内容所决定，其传播对象客观地具有大众化的取向。 创新数字化电视栏目包装有一定的历史递进，创新动因的历史性由行政主导型、自我主导型，日益进化发展成为观众主导型和市场主导型。配合了当前社会的发展和市场经济的不断成熟进程。 行政动因的背后有执行力对电视栏目的评判，栏目内部动因的背后大多有业务式的评判，观众动因的背后又有公众兴趣的评判，而市场动因的背后却是金钱的评判。评判标准的混乱导致栏目包装创新改版动因的复杂，和改版后栏目走向的茫然导致了栏目频道包装评判的标准陷入了困惑。 观众和市场主导的作用越来越大，而行政动因和自我动因的作用变小。行政动因和自我动因要借助于观众和市场来发挥作用，观众和市场要通过行政动因和自我动因实现改版需求。这也说明了传播格局中公众力量的日益增长和市场经济中栏目的商品属性，说明了电视栏目兴衰背后的重要力量。 3 如何做好数字化电视栏目包装的创新 3.1 明确电视栏目的定位 经过电视栏目化改造，实际上是找到了通过电视栏目实现电视宣传的基本功能。电视栏目如何定位，怎么定位，是一个电视台应该考虑的主要问题，定位的准确与否直接关系到电视栏目的成败。如果我们把传统的一个电视台的所有播出的栏目进行分类的话，一般包括新闻类栏目、文艺娱乐类栏目、社科类栏目、法制类栏目、青少年栏目等。由这些传统的栏目，又可以不断衍生出新闻评论类栏目，如有报天天读等；普法宣传类栏目，如法治在线等；农业类栏目，如新农村等；娱乐类栏目，如中国好声音等等。[3]由于电视传播的特殊重要性，观众的要求和外部文化的不断冲击，共同推进了当前电视栏目的集体改版，在客观上体现了电视传媒的宣传力度。 一般而言，电视媒介的主要功能是传播新闻、社会教育、文化娱乐、信息服务、社会的监督。这些功能在价值观的把握下，有严格地正与错的区别。同时，电视栏目中这些功能会常常被综合的体现。在电视栏目的改版中，重视功能规范的定位，就是要在对电视栏目的功能进行深入研究时，创造出发挥正向功能的优势的栏目频道，禁止负向功能电视栏目的出现，防止那些方向模糊的电视栏目。正确的定位就是要充分了解电视栏目自身的受众特点，结合地方特色，办出大众喜爱的，有自身特色的电视栏目。 3.2 合理的科学安排栏目的结构比例 一个电视频道，主要是侧重娱乐还是侧重新闻，还是侧重其他的方向，我们一看它的栏目结构比例就一目了然了。如湖南卫视，通过它的栏目结构比例，就是一个侧重娱乐。而以前的重庆卫视，就是侧重于革命宣传。对于电视栏目而言，有异类栏目组合编排的综合类电视栏目，有同种栏目编排而成的专业化电视栏目。两种编排各有各的理由，异类结构编排能够体现宣传的泛化诉求和大覆盖的追求，是传统的“最少反感节目理论”的实践；对一个电视媒体而言，则表达了这个媒体宣传的重点和目标。所以，合理的安排栏目的结构比例，是一个电视频道的主导思想的体现的基础。 3.3 个性特征的鲜明凸显 一个本身毫无特点和侧重点的电视栏目包装，要想提高收视率、吸引观众，基本上是不可能的。如何凸显电视栏目的自我个性就极为重要了。在某电视台的学习戏曲电视栏目，为凸显“戏曲”学习的特点，在片头制作时，就以中国传统乐器作为流动背景出现，前景则是戏曲人物脸谱、喜剧人物、喜剧角色等。配以古典戏曲伴奏作为背景音乐，主持人穿着中国传统服装等，别具艺术个性。而正是由于这个电视栏目的鲜明个性特色，很快成为戏曲爱好者乃至大众最喜欢的电视栏目。所以，栏目的个性化包装，是一个栏目区别于其他栏目的自然标识，也是一个栏目凸显个性的重要条件。[4] 3.4 科学的调整栏目 科学的调整栏目，就是要尽量做到迎合大众的心理需求。在电视大众化、对象化传播，把小众的需求做大，满足他们的需要是电视媒体的应该有责任。同时要真正的研究群众需求，按照大多数群众的生产、生活和日常生活的需要来开办栏目频道。例如，就我国民众目前的法制意识而言，还很淡薄。法制社会中大众的法律意识是一样非常重要支撑条件，但有的电视台对法制节目不是没有，就是很少，有的台即便有了法制节目，又总以揭发他人隐私和挑战伦理来赢取观众的一时兴趣，难以从正面做到学法、普法教育。[5]只有合理科学的编排，把合适的栏目放在合适的时段，实现栏目的对象化，才能取得最好的栏目的宣传效果。这也是我们各电视栏目在数字化环境下，电视栏目包装做的各种改版的动因、特点，也是改版的基本方向和基本原则。 3.5 适当引进国外成功的电视栏目设计 《中国好声音》是完全引进国外的版权的电视栏目，它的成功，无疑是这方面的典范，它走出近几年来选秀节目的低迷，一举成功，一炮走红，获得老百姓的高度认可和赞扬。让“公平正义、平等对话、能力认可”这三个观众最渴望的选项融入了节目中，所以才使得中国好声音一炮走红，一鸣天下知，取得中国近年来选透节目的最大成功。我们在改版国内电视栏目的同时也可以考虑适当的引进国外的成熟的而电视栏目，并试着使其本土化，这样也就完成了改版或者创新的需求，也能过满足观众视觉心理的“新颖”需求。 栏目的改版，为媒体经营提供了一种创新和思路，在一定程度上是要迎合观众的心理需求，要响应时展步伐，从而保证观众对电视栏目忠诚，保证栏目频道收视率的相对稳定。同时，栏目的改版还可以给观众提供明确的舆论导向，培养观众在电视栏目选择上的潜在收视习惯，促使栏目具有长期规划，有目标有活力地发展。 栏目包装论文:浅析电视栏目包装的作用及其发展 [摘要] 随着国内传媒市场竞争日益加剧，在频道数量激增，受众市场容量饱和的双重高压下，必然会导致电视频道激烈的品牌之战。包装的作用日益凸显。大部分电视台都意识到要想取得更大的市场份额，仅仅依靠节目内容层面的提升是远远不够的，因为单个优秀的节目只能从点上拉动收视率。要想提升整个频道的收视率，就必须从整体营销的角度出发，利用资源优势打造自己的频道品牌，从而拉动整个频道的收视曲线。 [关键词] 影视 栏目包装 CIS 设计 一、包装能起到提升栏目品牌的作用 随着国内传媒市场竞争日益加剧，中国电视媒体开始脱离粗放经营模式，走上提升品质和核心竞争力的道路。在频道数量激增，受众市场容量饱和的双重高压下，必然会导致电视频道激烈的品牌之战。包装的作用日益凸显。大部分电视台都意识到要想取得更大的市场份额，仅仅依靠节目内容层面的提升是远远不够的，因为单个优秀的节目只能从点上拉动收视率。要想提升整个频道的收视率，就必须从整体营销的角度出发，利用资源优势打造自己的频道品牌，从而拉动整个频道的收视曲线。 电视栏目包装的作用：突出自己节目、栏目、频道个性特征和特点。增强观众对自己节目、栏目、频道的识别能力。自己节目、栏目、频道的品牌地位。包装的形式和节目、栏目、频道融为一体。现阶段，电视机构的经营已经不仅仅停留在节目内容、节目资源的竞争，从而更重视电视机构形象和品牌竞争，起源于国外的CIS（企业形象系统）商业理念为电视媒体塑造良好品牌形象提供了新的理论构架和动作模式。电视频道包装正是导入CIS之后建立起的一套完整的频道宣传体系。 理念识别系统的导入是对企业理念的定位来传达企业的宗旨、精神和目标。理念识别系统是企业独特形象的基础和原动力。有时这种理念被浓缩在一句广告语里，如CCTV的“传承文明，开拓创新”。湖南卫视的“快乐中国”等。视觉识别系统VI的导入：在企业理念、战略范围和经营目标支配下，运用视觉传达手法，通过企业识别符号来展示企业独特形象的设计系统。作为电视媒体，在片头、台标、频道包装等电视作品中形象地体现，包括频道LOGO、频道宣传片、频道ID、节目导视菜单、收视宣传片以及传统的企业VI系统。 电视频道是一个相对独立的分支机构，是企业实现其CIS战略目标的重要平台，必然需要塑造自己的良好形象。具有现代意识的电视频道应及时导入CIS理念，及时转变国内电视媒体的经营理念，扩大频道知名度、提高品牌含金量，在更广泛的范围内树立自身的良好形象，尽可能锁定观众的收视选择。可以说它的导入是中国电视事业走向国际规范的必然选择。 二、电视栏目包装的市场预期 现在电视人都在讲什么时段是最好的时段，我认为作为时段今天已经没有最好的，只有唯一的，即使是黄金时段也是相对的。因为所谓的黄金时段只是在规避原则下相对的黄金时段，有些次黄金时段能被逐渐开发出来就是这个原因。 如中午时段的有效含量正在逐渐提高，它恰好是人们在职业场合午休的那段时间，各个办公室都开着电视，这时候一些社会化问题能吸引大家的关注。最早拉动这个时段的是央视的《今日说法》。后来各个台的法制节目基本上都趋向于向中午时段靠拢，因为这个时段不可能是娱乐和情感话题的时段，娱乐和情感的东西必须是观众处于自然的角色，也就是所有家庭成员坐在沙发上，嗑着瓜子，聊着天看的节目，而不是在社会角色的公众场合中。所以，栏目在播出时段上要找准收视心理的牵动性，这比盲目竞争所谓的黄金档要有效得多。而且一个好的栏目能够找到一个好的重播时间，也应该是对此栏目的一个很好的连动。现在有不少重播时间在编排上还存在不够科学的随机性，哪有空就往哪填。 国外节目编排有个概念叫集装箱框架，所谓集装箱框架就是不管你有什么节目，由我制定节目编排，这个制定节目编排的部门在电视台一般是总编室。先由总编室拿出一个框架，这个框架就像火车皮里的集装箱，先给它打上标签，如在早间、上午、午间、下午、晚间五个时段，可能根据收视市场分析，会指向性地有一些栏目的标签，再来安排节目，把节目放进去。在整个集装箱框架里面还有一个规则，即整点拉动原则。我们现在看电视报，经常有播出时间为15：04、18：23等零碎的时间概念，这不要说电视台播出的时候是不是真的遵守这个时间，起码对于观众来说是很难记住，无形中也就影响了收视率。实际上所有重要的栏目都应该放在整点或半点，最方便观众记忆的时间，这是一个收视习惯。到了整点的时候观众一般会整个搜寻一遍台，这时一个好的栏目如果开始的话，就会拉住他，所以在节目编排上要在时段上、对象性上去做调整。 栏目包装论文:谈数字化发展进程下的电视栏目包装 摘 要：近几年来影视动画的数字化发展进程正在不断加快。视觉是人类获取信息最快的方式，一幅图像包含了无数的信息点，而通过看图的方式获取这些信息，只在一瞬间即可完成。如用文字或者语言来表述，不但需要耗费大量的时间，还容易产生遗漏和误解。因此，影视栏目包装所展示的是利用视觉图像建立起虚拟信息和现实世界沟通的高速通道。栏目包装展示具有丰富的展现方式，可带来深刻的体验。本文就栏目包装中涉及的一些问题与业内学习者们做些探讨。 关键词：影视；电视栏目包装；设计 一、电视栏目包装的概念及其功能性 电视频道包装是指频道主管部门根据电视媒体发展规律，观众收视需求、节目具体内容和频道特点，采用新颖的节目形式，对频道进行整体介绍和宣传，并对节目内容进行精心编排和美化。 包装是电视台的日常维护系统。一个媒体最经常给观众看到得其实是它的包装，通过诸如5秒的标识演绎，30秒或60秒的主体形象宣传片，系列的主持人宣传片等等，这其中传递的会是它给观众的承诺，以及它自己的宣传理念。任何一个包装系统里面都有三个基本元素，一是基本的标识logo；二是识别颜色；如CNN非常理性的蓝调，凤凰卫视的金色，四川卫视的大红配大绿，所有这些都是一个台区别于其它台的基本识别色。日常包装是在一个栏目化播出系统里面非常重要的手段，这是一个常态栏目必须的常态包装。 栏目包装面对传媒竞争，频道求存求发展需要品牌——要赢得市场，就要建立品牌形象。频道品牌形象系统。有利于竞争发展的诸多元素总和。媒体呼号、台标造型和色彩、媒体形象宣传片、节目整体形式、编排风格……频道整体宣传包装的目的。在众多频道充斥荧屏的情况下将频道的识别元素和品牌形象系统明确表达出来，有效地显示本频道与其他频道的区别，使观众对整个频道产生品牌认知，栏目是频道品牌经营最有效的竞争武器。通过对栏目标识、宣传语、片头片尾、主持人形象、演播室装饰、声音造型、音乐节奏、色彩、色调、字型等等，进行一系列的规定和定位，使之与栏目内容相融合，以致更加凸显品牌栏目的个性特色。 栏目包装的功能：树立良好的品牌形象。纵观当前在观众心目中留下美好印象的电视频道，无一不是具有良好品牌形象的品牌形象的频道，作为以塑造频道品牌为第一要务的频道包装设计，其精准的品牌策划和精彩的创意表现将使电视频道在观众心目中树立亲切而清新的人格化形象。 二、节目包装的原则和特点 1.统一的原则。电视节目、栏目、频道包装一定要遵循统一的原则，不统一就失去包装的意义。统一应包括四个方面：第一，与全台整体形象CI设计的统一；第二，频道中各个节目、栏目的包装要素无论从声音、形象、色彩应该相对统一；第三，全台各频道的统一，一个台可能有几个频道，各频道的内容有不同的定位，但代表全台形象的标志、声音等各频道应该统一。在这个基础上各频道再根据自己的特点和定位来突出自己的频道特色。台的形象永远大于频道形象，频道形象大于栏目形象。 2.规范的原则。分三个方面：第一要有相对科学、规范的设计。各方面都要有具体细致的规范性要求。第二要强制推行设计规范，全台要有必须执行规范的强制性手段和明确要求。第三要有制定和推行包装规范的机构和强制实施的部门，这个部门一般都设在总编室。 3.特色原则。各台有各台的定位和特色。突出自己的特色，打好特色牌，才能在众多的台中站住脚。中央电视台作为国家台，它代表了党和国家的形象，因此必须突出庄严、大气、恢宏的特色。国旗、国徽、国歌、天安门必然成为突出国家形象的首选图形。而各省市台，则可以根据不同的地理位置、不同的文化背景和民族民风来包装自己的台。总之，突出特色、突出个性，区别其他台是包装不可忽略的一个重要原则。 电视栏目包装的特性：功能性：电视栏目包装片作为电视播出物，具有很强的功能性，这在一定程度上取决于包装片的功利——拉拢观众、提高收视率。原创性：电视栏目包装片作为电视作品，同其他艺术品一样，要讲究原创性。包装片没有原创就等于没有生命。包装片的原创性源自包装设计师对生活的感悟。艺术性：电视栏目包装片同样具有艺术性。艺术性是文学艺术作品通过形象反映生活、表达思想感情所达到的准确、鲜明、生动的程度以及形式、结构、表现技巧的完美程度。从这个意义上说、艺术对于包装片无论从形象到结构来说都有很高的要求。技术性：电视栏目包装片把电视制作技术发挥到了极致，甚至可以说电视包装技术制作水平就代表了电视的技术制作水平，其软硬件水准的日益提高，使电视包装的很多高难度创意变得简单和容易。 栏目包装论文:浅议电视栏目包装 ２１世纪的今天，包装越来越重要。小到一本书的封面，大到企业的形象设计，形形色色的包装无处不在。 如今，随着有线电视传输网络的迅速发展，电视业多台多频道的竞争也愈演愈烈。打造精品栏目，并为其量身定做精美的包装已是必不可少而且至关重要的。从先声夺人的宣传片，到新颖生动的栏目片头以及风格各异的背景音乐，恰到好处的字幕处理，乃至色彩、节奏、动感、形式等等，无不体现包装的魅力。所以，包装不但是一种策略，更是一门艺术，精致的包装可以使栏目锦上添花，处理不好的包装也会给栏目造成表里不一之嫌。 如何做好电视栏目的包装呢？下面谈一下笔者的一点粗浅看法。 一、整体风格的和谐统一。一个好的栏目包装，从宣传片、片头到背景音乐、字幕、节奏等都应该和栏目本身浑然一体，给人视觉上的流畅、和谐、自然感。渑池县电视台专题栏目改版时，笔者曾为《边走边看》栏目制作包装片头，由于和栏目制片人之间缺乏沟通，片头制好后，虽然看起来色彩斑斓，节奏明快，视觉冲击力很强，但和栏目本身委婉舒缓的风格却大相径庭，连在一起也还是片头是片头，内容是内容，十分别扭。经过几次失败的教训和探索总结，我逐渐认识到栏目包装系统化的重要性。后来，在为《渑池新闻》制作宣传片时，为与整体形象设计相吻合，就以锐气逼人的年轻记者采访、工作镜头为主线，慢节奏将其叠化于新闻画面上。栏目片头为体现新闻冷静、客观、真实的特点，主体色调以沉静的幽蓝色为主，同时也把记者采访、工作画面贯穿其中，但以剪影形式出现，渑池新闻四个大字，以银白色美黑体飞光飞入，给人的整体形象就是和谐、完整、庄重、沉稳，播出后受到观众的喜爱。所以栏目与包装之间整体形象的统一，是一个栏目完整化、一体化的需求，也是得到观众视觉认可的首要条件。 二、个性特征的鲜明凸显。目前渑池电视台开设的新闻、专题、综艺栏目有１０多个，而渑池县观众可接收到的电视频道多达３０多个，粗略算来，观众每晚可选择的栏目近百个。可以想象，一个毫无个性的栏目，就像一个毫无特色的人，一走入人群，就再也难以引起人们的注意了。所以要想提高收视率、吸引观众，夺人眼珠、凸显个性的包装也就至关重要了。在制作《新闻快餐》片头时，为体现其特色，我们选择了蓝天白云下快镜头的人流和车流为背景，前景则是各行各业及各种人物的特写大幅度跳跃式出现，最后“新闻快餐”四个金色材质的字在天蓝色的背景上定格，一串空灵的气泡在字的四周缓缓上升，折射出五彩的光。这个设计，不但体现了该栏目报道社会性新闻为主，具有新、奇、趣的特色，而且从线条、色彩到音乐都极富个性和生命力，静谧悠远的意境，舒缓明快的节奏和鲜明突出的主题，很快抓住了观众，充满隽永恒远的魅力，和栏目主持人快节奏的新闻播报方式更是相得益彰，收到良好效果。另外，《农业、农村、农民》是一档以农村题材为主的专题栏目，为凸显“农”字特色，在片头制作时，就以碧云天、黄土地、南飞雁、耕作人为流动背景出现，前景则是鲜红的辣椒，澄黄的稻穗，老农的笑脸，晚归的牧童，以胶片方式，呈三条带状交错飘动。农业、农村、农民几个字则以淳厚朴拙的美黑体贯穿始终，配以热闹而有丰收气息的农家乐音乐，使人入眼便感受到亲切质朴的农家气息，别具艺术个性。而正是由于其鲜明的个性特色，三农栏目也很快成为农民朋友们最喜欢的栏目，也是渑池电视台专题栏目中办得较成功的一个。所以就像看见红绿蓝三条飞光带围绕地球旋转就知道是中央电视台《新闻联播》，听到“最美不过夕阳红”的歌声，就知道是《夕阳红》栏目一样，栏目的个性化包装，是一个栏目区别于其他栏目的自然标识，也是一个栏目凸显个性的重要条件。 最后，就是栏目包装中文化底蕴的体现。现在观众普遍反映“电视多了，好看的节目却少了，每晚频道要不停地换。”造成这种情况的原因是什么呢？一方面是由于观众的文化素质提高了，选择的意识增强了，另一方面也要求电视人应雅俗契合，努力推出精致的大众文化。这种文化像一条主线，隐约于图像、文字乃至音乐中，贯穿始终；这种文化应该是多层面的、复合性的，能够让观众感受到游离于包装之外的一种思考，一种启迪的力量，从而在潜意识里留下文化的烙印。单就栏目包装而言，作为电视栏目形象战略，它是技术与艺术巧妙结合的典范，仅仅依靠画面语言，仅仅依靠技术，是远远不够的，生动鲜活的文字语言，简炼独到的画外音解说也是极其重要、必不可少的组成部分。如中央电视台《同一首歌》、《东方时空》、《焦点访谈》等名牌栏目，其艺术别致的包装，除了制作精美的特技画面、广泛深刻的思想内涵、张扬个性的艺术形式、体贴入微的人文以外，精辟的文字解说更是如龙点睛。“同一首歌，精彩不容错过”、“讲述老百姓自己的故事”等琅琅上口、耳熟能详的画外音，早已伴随着精致的画面，深深地烙在观众的脑海里，让人们从包装之外，感受到一种文化的感动和艺术的启迪。渑池电视台尝试为栏目包装之初，由于只重视画面特技和三维动画的应用，结果使包装的片头、宣传片等看起来眼花缭乱，却由于缺乏文化的主线，看后留给人印象中的也只是一堆支离破碎的画面印象。后来，又借鉴了大台的制作经验，注意加重了栏目包装中文化内涵的体现，不但使栏目包装更加精致，也提高了栏目的档次和品位。 总之，电视栏目的包装，应该集思想性、艺术性于一体，融欣赏性、文学性于一身，只有锲而不舍、精益求精，才能创意出别致，打造出精品。随着技术设备的日益更新，特技功能的日趋多样化，包装也会随之越来越精致，它不但使栏目的特色更加鲜活，内涵更加丰富，而且使栏目内容也得到升华，给观众留下深刻的印象。但是包装好并不等于节目精，就像一包点心，盒子再精美，如果口味不好，仍然得不到大家的首肯。所以精品的栏目，不仅是外观的包装，更应从栏目的创意、拍摄、制作、播出的全过程进行系统的“包装”，才能表里如一，具有永久的魅力。 栏目包装论文:电视节目包装对电视栏目品牌的影响 摘要：随着电视产业化的不断推进，电视包装已成为提升电视媒介价值的重要手段。本研究运用市场营销学、广告学、品牌学和传播学原理，对国内某些电视栏目的成功包装运营方式进行了分析。 关键词：电视节目包装 电视品牌 品牌构建 现代营销学之父菲利普・科特勒曾经做过这样一个经典论断：“一个公司不仅要创造优质的商品，它还应当把产品的优点告诉给顾客，认真地在顾客心目中树立起产品的形象，好的包装和广告能够引起消费者对企业或其品牌的立即确认。”经过20多年的发展，中国已形成巨大的电视媒介市场。在这个媒介市场中，各媒介发挥自身优势，已从单纯的文化、精神生产向企业化、综合化生产发展，形成了大型的广播电视传媒集团。从这个意义上来看，媒介已和传统意义上的企业区别不是很大了。 由此，我们大可以“电视媒介”来替代科特勒所说的“企业”，将上述论断改为：一个电视媒介不仅要创造优质的电视产品，它还应把媒介产品的优点告诉受众，认真地在受众心目中树立起电视产品的形象，好的电视包装和媒介宣传能够引起受众对电视媒介及其品牌的立即确认。 因此，无论是对于电视媒介还是传统的生产企业，要想在激烈的市场竞争环境下站稳脚跟，其品牌的力量决不可忽视。这一点从可口可乐、NIKE、麦当劳、IBM等国际大型企业的成长和成功中足以看出品牌的力量。目前，国内媒体已经有意地将品牌的概念融入其媒介经营管理中，在国内也出现了像央视、湖南卫视、浙江卫视等拥有强大品牌号召力的媒体。但从总体水平上看，我国电视媒介的品牌意识和品牌构建能力还有待提升。那么，如何构建电视媒介品牌？我们的回答很简单――包装。 CIS系统导入 电视媒介品牌的建立是一个复杂且具有系统性的过程，这其中涉及媒介经营管理学的相关理论，然而这并不是本研究的重点。在此，必须要指出的是：电视媒介品牌的树立并不仅仅是设计一个台标、喊一句口号就能解决的，更需要将电视媒介品牌建立在为营销媒介产品服务的目的上。而媒介产品能否顺利地被受众所接受则对电视媒介品牌的成功树立产生着重要的影响。因此，我们需要从CIS的角度来综合性地看待电视节目的包装。 CIS（Corporate Identity System），即企业形象识别系统。CIS以民族理念和企业精神为内蕴，包含了理念识别（MI）、活动识别（BI）和视觉识别（VI）。与此同时，也有学者提出了TIS（Television Identity System），其实质是对CIS理论的借鉴和扩展。 理念识别。理念识别是指电视媒介在包装制作过程中要有一个能贯彻始终的宗旨，是频道/栏目的自我定位，主要包括频道/栏目经营理念、经营方针、价值观等的设计。湖南卫视官方网页有这么一句话：“湖南卫视秉持‘快乐中国’的核心理念，率先提出全力打造‘最具活力的中国电视娱乐品牌’，这也是国内所有电视媒体中，对自身品牌进行清晰定位与形象区隔的第一家。”简单地说，理念识别要求电视媒介要对自身以及生存环境有一个清晰的认识，确立一个有别于竞争对手的“大政方针”，并以此作为制定今后战略战术的指导思想。这里要着重指出的是，电视媒介的办台理念要始终贯穿所有节目、活动之中，并在保持各个节目有不同特色的基础上，注重彼此基调相一致。 活动识别。电视媒介的活动识别对于频道来说就是频道播出格式，对于节目来说就是节目流程。2003年5月1日，中国第一个专业的24小时连续播出的电视新闻频道开播。它在为中国观众打开24小时持续开放的新闻窗口的同时，也用固定化的播出时间和模式化的栏目形态潜移默化地影响了中国观众的收视习惯。固定的播出时间和栏目形态的出现是十分重要的。传播学之父施拉姆曾提出一个著名的公式： 某种媒介或信息被受众选择的或然率=预期能获得的报偿/付出的代价 该公式表明，某种媒介或信息是否会被受众选择，由预期能获得的报偿和付出的代价这两方面决定。预期能获得的报偿指媒介或信息的价值对选择者而言是高还是低，而代价则包括时间、开销、方便程度等方面。营销学家亚历山大・比尔曾说过：“在实际操作层面，消费者喜欢品牌，品牌将‘意味’着打包，这些‘意味’形成了一套快捷方式，使选择变得简单。”也就是说，电视媒介品牌的构建能减少受众收看电视的代价。而从上述公式中我们也可以看出观众收看电视节目的便利性（或称方便程度）对电视媒介的收视率有重要影响。“人们总是希望付出最小的代价，而获得最大的报偿”，因此，电视媒介要竭力使目标受众最便捷地收看到最满意的栏目，其中节目的编播格式是必不可少的。比如一个20分钟的节目，可以有意识地把它分成三个或四个部分，把每一部分的精彩内容在片花中体现出来，既起到提示的作用，又为下面的内容埋下伏笔。 对于如何做好电视节目的编排工作，需要注意三个方面：第一，整点播出。避免出现像19：21、23：42等播出时间，尽可能以整点为分割点，抑或是方便受众识记的时间点，比如19：19。第二，时段固定。一旦确立了节目或是栏目的播出时间，就不要轻易更改。如真有必要更改，则务必通过宣传片或是其他方式使受众了解到更改信息，防止受众流失。第三，编排多样。在确定频道播出格式时，要从传统的“频道=节目+广告”转换为“频道=节目（片头、片尾、片花、预告）+广告+宣传片”的新模式，甚至设计出更多的能够吸引受众的编排方式。 视觉识别。电视媒介的视觉识别不同于平面媒体的VI设计，它除了包括频道识别、色彩以及文字之外，还包括诸如听觉识别系统、美术风格、视觉资产、运动方式和代言人等。也就是说，电视媒介要充分发挥自身的视听优势，传播其品牌形象。 第一，美术风格。事实表明，简单的色彩体系能降低受众的识别难度，如浙江卫视的中国“蓝”、黑龙江卫视红色的龙。 在电视节目包装设计中，色彩的选用应从节目内容的角度出发，依据大众的视觉心理习惯，使节目主题色彩带给观众的联想和视觉心理感受与节目内容相吻合。此外，频道的色彩体系不仅体现在台标上，它在整个频道的形象中都应该协调一致，包括片头、片尾、形象宣传片等。 湖南卫视选择鲜亮的橙黄色作为自己的色彩。这种色彩能给人以明快、欢乐、充满活力的感觉，符合湖南卫视“快乐中国”的品牌定位。不仅如此，湖南卫视还将“橙黄色”进行到底，不论是节目宣传的片花还是频道自身的宣传片，甚至连湖南卫视的官方网站的色彩也是橙黄色，营造出一种明堂堂的氛围，彰显了蓬勃的生命力。 总体来说，频道的色彩识别体系原则上要求简约，尤其表现在标识中的色彩，但并不排斥复杂色彩体系的使用，具体视各电视媒体需求而定。 第二，听觉识别系统。在现实生活中我们可以发现，很多人群将电视视为一种背景声音，电视是一种伴随行为，这主要是利用了电视媒体中的声音元素。因此，我们需要关注电视包装中的听觉识别系统。 频道的听觉识别系统主要包括主题音乐、人声和效果声。主题音乐应当符合该频道的风格，如以娱乐为主的频道，其音乐节奏应较快且凸显快乐元素，而新闻频道的音乐节奏应保持简洁明了。一个持续很久的主题音乐能使受众对该频道或节目产生归属感。长久以来，每晚7点整响起的新闻联播片头曲所带来的不仅仅是新闻节目，而是一种“满足”感。 第三，视觉资产。所谓电视频道的视觉资产（Visual Property），指的是一种被某电视频道率先使用，并垄断性独占的视觉资源。它可以是一种几何图形、一种颜色，抑或是一个卡通造型；它是电视媒介品牌视觉识别的催化剂、视觉激活器。需要强调的是，视觉资产必须要具有独创性，要不断被重复来加深观众印象，要进行多媒体暴露。 如果从视觉资产这一概念出发，那么就必须要对其采取适当的保护措施。在电视媒体中，电视频道版权页是保护视觉资产的重要方法之一。同时电视频道版权页起着保护频道和节目版权的作用。 媒介定位 USP理论及其应用。USP（Unique Selling Proposition）理论是由罗瑟・瑞夫斯（Rosser Reeves）于1961年首次在《广告实效》一书中提出的。USP又被称作独特销售主张，该理论主张从消费者的角度在产品中寻找一个独一无二的利益诉求点。在电视媒介整体包装中的独特“卖点”指的是电视栏目、频道、节目对应于竞争对手独有的某种特性。这对于一个“综合性”电视台来说绝非易事，不过一旦找到独特“卖点”，媒介就能将其与竞争对手拉开距离，最大限度地争取受众。 2004年，湖南卫视打出“快乐牌”，喊出“打造最具活力的中国娱乐品牌”口号，这在当时中国大陆地区是没有的，这显然是个清晰的电视品牌定位。此外，安徽卫视经过调研分析，了解到电视剧在中国电视收视群中占有的重要位置。对此，安徽卫视调整品牌策略，通过整合全频道资源，不同时段不同目标观众，设置了8档电视剧场，并迅速展开了围绕以电视剧为主体节目的频道品牌构建，从而把安徽卫视打造成了中国首家专业电视剧频道，拥有了自己鲜明的频道定位和市场诉求。 定位理论策略。定位（Positioning）理论是由美国著名营销专家艾尔・列斯（AlRies）与杰克・特罗（Jack Trout）于20世纪70年代早期提出的。按照艾尔・列斯与杰克・特罗的观点：定位，是从产品开始，可以是一件商品，一项服务，一家公司，一个机构，甚至是一个人，也可能是你自己。定位并不是要你对产品做什么事情，定位是你对产品在未来的潜在顾客的脑海里确定一个合理的位置，也就是把产品定位在你未来潜在顾客的心目中。在具体定位策略上，主要有以下几种策略： 第一，领导者定位。即将企业或品牌定位于同类中的领导者地位，如“第一”定位。在电视媒介定位中，湖南卫视的“打造最具活力的中国娱乐品牌”和安徽卫视“中国首家专业电视剧频道”的定位都属此类。 第二，消费者利益定位。强调企业或品牌能给予消费者的利益点定位，一般以独特的利益说辞作为定位进行沟通。众所周知，凤凰卫视地处香港，这样一个特殊的地理位置给了凤凰卫视更多的可为空间。由此它的定位便是立足香港，为全球华人提供最优质的资讯服务。从消费者对资讯解读渴求的角度，做了一个“你无我有、你少我多、你慢我快、你板我活”的媒介内容定位。 第三，消费阶层定位。指消费者定位，属于细分市场定位。在个性化消费时代，这种定位战略显示了越来越高的价值。这种细分市场定位策略应用到媒介中就是分众传媒，具体体现在电视媒体的频道专业化上面。 整合营销全方位构建媒介品牌 1990年丹・E・舒尔茨在《“新广告”运动》一书中明确提出了“整合营销传播”的概念：“在混乱复杂的市场环境中，再没有比此时更需要整合营销传播了……对消费者、经销商或零售商做整合性单一讯息传递是很重要的。唯有经过通盘性的统合后才可能让讯息一致地传达给目标对象。” 整合营销传播（Integrated Marketing Communication，简称IMC）是指以特定的目标群体为传播对象，综合协调、统筹运用各种传播方式，以最佳的传播方式组合来传递本质上一致的信息，促进广告主与消费者联系和沟通的系统传播活动。 我们将整合营销的理论引入到媒介品牌的构建当中，其主要目的是强调一个媒介品牌的建立不仅仅在于其自身的内容，还要注重媒介内容产品之外的东西。即一个电视媒介无论是节目内容、形式，还是单独策划的大型活动，它们在“理念”上总要保持一致性，也就是说“要用一种声音说话”。 结论 本文从宏观视角对电视品牌构建的影响因素之一的包装进行了研究，在其中运用了市场营销学、广告学、品牌学、传播学等相关理论。通过本研究，加强了电视媒介对节目包装重要性的认识，从而在具体的包装制作过程中，能够熟练运用制作技巧，达到提高电视节目产品质量、提升媒介品牌竞争力与影响力的目的。 栏目包装论文:浅谈电视栏目的包装 ［摘要］精美的包装可以帮助栏目升华内容，吸引观众的眼球，给观众留下深刻的印象。电视栏目的包装越来越引起电视工作者和观众的注意，本文从电视栏目包装的整体风格和个性化等角度分析说明电视包装的一些基本原则。 ［关键词］电视栏目 包装 整体风格 个性化 引言 随着设备和技术的日新月异，电视栏目的包装也会随之越来越精致。包装的魅力无处不在，先声夺人的宣传片、新颖独特的栏目片头以及别具一格的栏目音乐、独具匠心的字幕处理、切合主题的色彩，不但增强了栏目的鲜活特色，丰富内涵，而且升华了栏目的内容，给观众留下深刻的印象。包装是电视媒体自身发展的需要，是电视栏目成熟稳定的一个标志。观众既有主动的选择权，又有非常大的盲目性。精美的包装可以帮助栏目吸引观众的眼球，包装所起的作用不言而喻。因此，电视栏目品牌经营已经成为提升频道形象、增强行业竞争力的一个重要手段。电视栏目的包装与经营，体现了创优与创收的统一，为频道带来了社会效益与经济效益的双赢。因此，电视栏目的包装成为了电视工作者面临的重要任务。本文主要分析说明电视包装的几项基本原则，希望能对致力于电视栏目包装的从业人员有所帮助。 一、鲜明的个性化特征 可以想象，在当今这个追求多元化、竞争激烈的时代，一个毫无个性的栏目，很难引起观众的注意、吸引观众的眼球。要想吸引观众、提高收视率，凸显个性的包装尤为重要。个性鲜明的栏目可以以独特而又深刻的感染力吸引和感染观众，在观众和栏目之间建立起相对稳定的联系。随着电视事业的发展以及电视台之间、频道资源之间的竞争，电视的栏目化特征日渐突出，栏目的类型也越来越广泛，新闻类、财经类、娱乐类、音乐类、体育类栏目层出不穷，众多的栏目为广大观众提供了丰富多样的选择空间，同时也带来了日益激烈的竞争。栏目的个性化成为了能否吸引观众眼球的重要特征。栏目可以根据所在频道的特点、所在省份的地理位置和文化背景来进行包装。 个性化的创意则是整个栏目包装的灵魂，没有对艺术的感悟，很难会产生出色的创意。好的电视栏目包装同样需要突出个性的色彩，需要根据栏目的定位确定包装的主色调。主色调可能是单色，也可能是复合色。综合类或新闻类栏目的主色调大多为蓝色，从而凸显一种冷静、客观的形象，例如中央台一套和CNN的其主色调基本是蓝色；文艺性的频道和栏目大多数都是暖色调。好的电视栏目的音乐形象，还应注意突出地域、民族、人文特色。总之，突出特色、突出个性是包装不可忽略的重要原则。 栏目所涉及的内容同样应该强调个性化，因个性化而引人入胜。内容的个性化主要取决于栏目的定位。抓住观众关心的热点栏目很容易成功上位。例如，《焦点访谈》栏目敢于触及社会热点问题，现场纪实采访进行真实而生动的报道。由于时事追踪报道、新闻背景分析、社会热点透视、大众话题评说的独特定位，吸引了许多观众、拥有稳定而庞大的收视群体。 个性是区分同一题材栏目的标志。突显栏目的个性为的是使该档电视栏目与其他的栏目区别开来。目前，电视栏目趋同的现象越来越严重，模仿之风气盛行，甚至有些电视栏目有“克隆”之嫌。2010年，江苏卫视推出的适应现代生活节奏的大型婚恋交友节目――《非诚勿扰》，节目受到观众和网友的广泛关注，收视率在全国同时间段获得第一。随后，许多家卫视跟风而上，个性化的婚恋交友模式和精良的节目制作以及精心的节目包装使得《非诚勿扰》任由其他电视媒体复制模仿，一时间婚恋交友节目风起云涌。 二、和谐统一的整体风格 一个电视品牌栏目，不但要具备个性化特色、文化品质，还必须具有一个比较完整又完美的整体形象呈现给观众。栏目的形象包装，从音乐、主持人、节奏、色彩等进行一系列方面的定位，使之与栏目内容相融合，从而更加凸显品牌栏目的特色。 品牌是一个综合的概念，它是商标、名称、包装、价格、个性特色、文化品质等的总和。电视栏目的包装主要是对宣传语、片头片尾、主持人形象、演播室装饰、背景音乐、节奏、色彩、字幕等等进行一系列的规定和定位，使之与栏目内容相融合，从而突出栏目的特色。一个栏目是一个有机的整体，一个好的栏目包装应做到各个部分浑然一体，无论是栏目的宣传片，栏目片头、背景音乐还是字幕都应该和栏目本身具有统一的整体风格，让人感觉到视觉上的和谐、统一。栏目包装一定要遵循统一的原则，不统一就失去包装的意义。如果电视栏目本身较为严肃，节奏却过于明快，视觉冲击力极强，这种包装就是失败的。栏目与包装之间应该有整体的统一，包装应强调一个栏目的完整化、一体化，使包装的形式和栏目融为有机的组成部分。 三、结语 鲜明的个性化特征，和谐统一的整体风格有助于突出栏目的特征和特点，有助于确立并增强观众对栏目的识别能力以及栏目的品牌效应。好的栏目的包装能赏心悦目，为观众呈现出一件精美的艺术品，赢得观众的喜爱。 栏目包装论文:电视栏目包装元素分析 摘要：电视包装，如同其它产品的包装一样，是为了让受众在美感享受中了解电视产品，电视品牌，它虽然是在辅助的位置上，但却不可或缺。电视栏目包装在整个频道（栏目）中不仅仅是外在的点缀和装饰，更是一种深层次理念的传达和阐释。电视节目的包装对于电视台节目的形象起着画龙点睛的作用，极富震撼力的画面和音效能先行引起观众的注意。因此，各地电视台对节目包装的重视程度也与日俱增，投入也越来越大，制作水平也有了大幅提高。本文大致归纳栏目包装的前期流程包括分析，创意、包装方法、整体设计、艺术风格和理论指导五个主要流程，并对这五个部分进行具体的研究分析。 关键词：电视包装；流程；标识 随着中国电视事业的飞速发展，各电视频道之间的竞争日趋激烈，为了在这个多频道竞争的新传播时代求得生存和发展，各频道之间从节目改版到频道包装，每个环节都精心规划，所做的一切都是为了一个目的：让自己的频道留住观众的视线。要作到这一点，最重要的是提高节目的质量和改善电视频道（栏目）包装。之所以把包装拿过来用到电视上，是因为产品的包装和电视的包装有共同之处。它的定义是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。为此，研究栏目包装成为电视界研究的一个新的课题，而各个频道的包装方式各有不同，主次先后不明确，从而引起了在各个环节上把握不足。如栏目的设计部分对栏目内容的体现的不够充分，栏目的走向不够鲜明，栏目受众定位不清等。 一 研究现在的电视栏目的包装策略，在包装前期决策上包括的分析方法主要包括了受众分析、地域分析和现状分析三部分。这些分析部分是创做整体包装前必须考虑的三个重要因素，也是影响了频道收视的关键因素。而这一步甚至可以说是整体包装的灵魂步骤，它直接决定了整体包装核心理念的体现。 栏目包装的受众分析，就是研究整体栏目包装所面对的观众，为电视栏目量体裁衣地进行包装。地域性分析，是分析了地域性栏目的风格和走向，以特色文化为载体，研究振兴特色的地域文化为基础。地域性栏目往往是地域性文化的体现，不同的地域所面对的是不同文化下的受众群体。现状分析是指研究整体包装改版之前已有的一套包装，也就是目前正在运作的包装进行研究分析，主要是为了发现当前整体包装存在的不足之处并有针对性地进行改进。受众分析和地域分析只是外在因素，这里仅对主要的几个问题进行分析。 二 研究电视栏目的创意是研究电视栏目的灵魂，一个成功的电视栏目必然会有它的灵魂，而这个灵魂的所在就是前期策划中整体创意的构成，栏目所有的内容都必须在栏目创意的前提下进行。研究栏目的创意主要是研究栏目整体包装核心理念，以及对栏目多方面信息的提取和设计的整体创意过程。通过前面对影响整体包装的三个因素进行了详细的分析和总结后，再对整体栏目包装拟定一个整体的创意策划文稿。也就是经过前面的分析阶段，总结出新的整体包装核心理念和突破口的解决方案，将其表述为一份文字方案，即创意方案。 而研究栏目整体包装的定位基本上在第一步的分析阶段就已经得到初步的总结，这一步主要是将其浓缩为一个新的核心理念，然后再进行具体的整体包装策划，目的就是能让电视观众从中得到共鸣，能了解到更多的电视节目信息，逐渐养成对节目的忠诚度，把握更多的收视群体。 三 我们所研究的电视栏目包装主要是研究电视栏目整体风格走向，通过对电视栏目风格走向的深刻认识，确立对电视栏目的包装形式，制定相应的制作方法，成为我们研究整个电视栏目包装的一个方法，也是创意所体现的方法。[1] 1．头尾呼应式。指片头和片尾也是电视栏目的重要组成部分，一个好的片头就像一个好的衣服，能迅速吸引观众的注意力，加深观众对栏目的印象，这一点毋庸置疑。例如《快乐大本营》和《足球之夜》等，这些栏目的片头和片尾都很好的体现了节目的本色。 2．珠联璧合式。就是指电视栏目制作的各个环节都统一在栏目的整体走向和风格上，制作任何电视栏目首先都要确定其主线，受众，风格。那么我们制作的栏目片头，片尾，片花等等都是围绕这这个整体，为整体服务的。以《超级女生》为例，一切都围绕着“超级”这个词，在宣传突出参与超级女生，你就是超级女生。从而引起广泛的海选，从各个赛区到全国总决赛，每个参与了的女生都会认为自己是超级的女生。 四 设计阶段就是一个整体包装创意的实现过程，往往实现创意之前就需要对整体包装进行初步的总体设计。在总体设计中包括对标识、色彩、画面运动、声音、字体、人员资产、态度等因素的设计和把握，这些元素也是构成整体包装，并控制着整体包装的不可或缺的因素。下面来谈谈这些因素中直接影响整体包装设计效果的几个重要因素，也是总体设计阶段必须考虑的几个因素。 1．标识。总结为由标志（logo）、字标、口号及音频标志构成。标志和字标是用于画面中直接展示、直接沟通的，而后两者往往结合标志的出现比较多，是进行一种口头的朗读宣传。平时我们经常能够在电视的画面一角看到标志图形或文字，这些就是角标的应用，用来提醒观众正在收看的节目。[2] 2．颜色。颜色的研究是出现在各个领域中的，对电视栏目包装研究中，我们所阐释的颜色是指在包装设计中的色彩研究。通过阅读大量栏目的色系包装可以得出，不同的文化决定了不同的整体包装色彩定位的不同，色彩在人们心里的感知中有着强烈的情感倾向和心理接受效应。所以确定栏目的整体包装的基色，在考虑栏目本身定位同时，要考虑观众对色彩的接受程度。 3．声音。一般电视包音装中的声音大概由主题乐、人声和声效构成。主题音乐就是用来塑造栏目形象的主旋律，应尽可能地简洁，力争动听好记、过耳不忘。人声在包装中也占有很重要的地位，主要包括宣传口号和解说，一般使用固定的播音员，主要是为了风格的统一和规范。声效就是平时生活中的敲击撞打、风雨雷电等自然界的声音，也是包装中的一种点缀。 4．画面的运动。画面的运动是指构成整体合成效果的栏目包装画面，对画面的掌控能力也就是对电视栏目画面的包装设计能力。通过对它的设计研究，更全面地理解电视画面的构成，是节目制作必不可少的组成部分。 5．字体。字体的设计也是一门很深刻的学问，尤其是在整体包装中的应用，它是在以往平面设计的基础上，进行了动感化。包装中的字体一般包括中英文字体和他们的组合。中国的汉字本身就具有深刻的含义，加上文字的多种多样，应用到包装中，体现其含义的同时又具有很强的装饰感。[3] 五 根据不同的受众，奠定其基本的艺术风格。若实现对当代电视栏目风格走向的实验性，则可以参考多风格的艺术理论，经过整体包装的设计确定自己栏目的走向，也是艺术原理在实际中的具体实施和多元化的体现。每个节目的创办，发展，以至于产生社会经济效益，都离不开艺术理论的指导。依照节目所遵循的艺术理论塑造栏目风格，栏目创意的新颖是需要社会大众对电视栏目通俗化的认同。 目前，对电视栏目包装技术的研究还处于起步阶段，研究成果稀少，急待我们去研究整理，在各类型栏目中的运用不同的包装体系，使得栏目包装在多样化的发展面上能进一步多元化，相互融合发展出更多的包装理念振兴我们民族的包装体系和风格。电视栏目包装是个集体的工程，也是对一个栏目美感的直接认识，它关注的多方面的内容，让我们多多的走进它，了解它、关注它。 随着电视行业的蓬勃发展，电视包装必将以更快的速度发展，一年前的片子现在再去看很可能感觉漏洞百出。激烈竞争要求业内的每一个电视工作者都迅速的提高自己的水平，无论是技术还是艺术修养。电视包装还是一个美丽而年轻的行业，真切的希望每一个热爱这个行业的包装设计师，都能制作出更多被大众欣赏和喜欢的包装，将美丽带到我们生活的每一个角落。 栏目包装论文:民族文化类电视栏目的形象包装和品牌推广策略 摘要　民族文化类栏目在包装推广，形象宣传方面，还有很大的提升空间。只有将传统的文化命题和与时俱进的营销策略完美结合，才能真正实现品牌化目标。 关键词　民族文化类电视栏目　形象包装　品牌推广 民族文化类电视栏目是西部省级卫视的特色栏目，是西部省级卫视利用区域性文化资源优势，在竞争中实施差异化战略的首选栏目类型。一些颇具影响的民族文化类特色栏目逐渐形成品牌，在提升频道形象方面发挥了重要作用，如广西卫视的《唱山歌》、《寻找金花》，内蒙古卫视的《蔚蓝的故乡》，新疆卫视的《丝路新发现》等等。但同时，我们也应该看到，民族文化类栏目在包装推广、形象宣传方面，还有很大的提升空间。如何加强自身品牌推广，扩大栏目影响力，是民族文化类栏目必须面对的问题。也是西部省级卫视急需改进的地方。只有将传统的文化命题和与时俱进的营销策略完美结合，才能真正实现品牌化目标。 一、建立特色鲜明的栏目形象识别系统 西部省级卫视的民族文化类栏目大多已经具有一定的电视包装意识，但仍需进一步强化。应该导人cI设计，建立一套全方位、立体化的栏目形象识别系统，突出栏目理念，提高观众对栏目的选择率与使用效度。民族文化类电视栏目往往以传播民族文化、展示民族风情为特色，个性色彩鲜明。建立栏目形象视觉识别系统可以将栏目的民族特色、地域特色以视觉化、系统化的形式传达给电视观众，使栏目形象突出易记。栏目的形象识别系统主要包括栏目标识、色调、音乐、片头、题花、图文字幕等。 栏目标识是栏目理念、风格特征以及整体形象的抽象与概括，能够对栏目起到推广和强化作用。栏目标识制作的基本要求是醒目、简洁、特点突出、有时代感。内蒙古卫视《蔚蓝的故乡》栏且以“传播人文韵味的草原文化、展示时尚魅力的民族风情”为定位，以现代视角和都市人的欣赏习惯对原生态民族文化加以时尚包装，满足受众探奇、求美的心理需求，舒缓紧张工作中的焦虑，拂去都市生活的浮躁与喧哗。栏目名称富有诗意色彩。蔚蓝寓其高远。故乡代表眷恋。名称字体隽永浪漫，人文气息浓厚。栏目的标识设计，巧妙地体现出内蒙古特有的草原文化意境，基本做到了与栏目定位一致。传达栏目理念，形成鲜明的栏目形象。 色调是栏目的表情，使用恰当能够切合栏目主题并展示出丰富的意境，准确传达出民族文化类栏目的整体风格。《蔚蓝的故乡》栏目主体色调使用蓝色，通过片头色调、演播室色调和细节色彩的有机聚合形成视觉上的主体风格，使蓝色成为节目标识系统中的基础色调。蔚蓝色是天空的颜色，而“长生天”是蒙古民族崇拜的对象，神圣崇高；蔚蓝色意味着高远辽阔，就像蒙古民族博大开放的胸怀；蔚蓝色又是现代、时尚的颜色，代表着理性、睿智。蓝色色调的使用有效地传达和巩固栏目的品牌特色，与栏目名称和栏目定位相一致。 栏目音乐是栏目的声音表情，应与栏目风格协调，达到视觉与听觉的统一。《蔚蓝的故乡》栏目音乐采用时尚化了的女声长调，悠远、明亮的歌声与现代电声乐器合在一处。剔除了原生态长调的忧伤，传达出自由的意境，旋律既有鲜明的民族色彩，又有现代时尚的气息，能够为观众所喜爱和接受。 精美的电视栏目片头是传达栏目宗旨的导视窗口，在美化电视屏幕的同时，能够使电视屏幕变得活跃。使画面主题得到深化。《蔚蓝的故乡》栏目统一制作了大片头，画面是意象化了的草原，流动的乐谱和飘扬的野菊花突现了草原的神奇与优美，给人以丰富的联想空间，比具象的画面更具艺术魅力。栏花采用抽象化的云饰图案，体现了鲜明的民族特色。统一了字幕播出规格，栏目个性更加突出。 电视栏目的形象包装应集思想性、艺术性于一体。能够让观众感受到包装之外的一种思考，一种启迪。《蔚蓝的故乡》在栏目名称、标识、色调、片花、栏花等方面的包装是值得肯定的，栏目内在的人文理念和精神基本得到了体现。 二、合理规划栏目的编排和播出 编排是电视节目由制作转入播出的承上启下的关键环节，它的实质是寻找频道、栏目和目标受众群的结合点。在栏目的编排规划中，节目预告、节目导视、栏目形象宣传片的科学、合理编排是一种隐形的栏目包装，对栏目具有预告、提示、宣传、推广的作用，可以强化观众的识别和记忆，扩大栏目的品牌效应。民族文化类栏目在节目编排方面应该加强自我宣传，强化节目预告、节目导视以及栏目形象宣传片的作用，最大可能地实现与目标受众群的有效沟通，促进民族文化栏目的品牌推广。 “节目预告”和“节目导视”提示栏目内容和播出时间，是频道整体节目编排的重要组成部分。西部省级卫视在强化传统节目预告的基础上，应该利用先进的电视编辑手段制作出别具一格的“栏目预告”，以科学合理、承上启下的编排和高频次的播出，增强受众的收视心理期待。制作精良的节目导视多由冲击力强的画面、打动人心的音效、精致的制作手法剪辑而成，有的强化节目中的精彩片断，有的通过悬念设计吸引观众的注意力。由于播出频率高，既能够起到引导观众收视的作用，还具有强化栏目形象的宣传功能。它是抢占节目市场，提高收视率的强有力的手段，也是树立品牌栏目的有效途径。《蔚蓝的故乡》栏目在上午、下午、晚上以及播出结束前都有不同版本的节目预告信息。并通过见缝插针多次播出的方式来加强预告，起到了引发收视欲望的效果。 栏目形象宣传片是栏目形象的展示窗口，是自我宣传的广告。栏目形象宣传片不对具体某一期节目内容进行宣传，而是着力于推介栏目的整体定位和风格特性，重点凸显本栏目与其他栏目的差异性。栏目形象宣传片需要遵照受众收视规律进行编排播出，保证播出频率及时间，实现合理布局。《蔚蓝的故乡》栏目制作了具有地域特色、民族风格的栏目形象宣传片和间隔片花，贯穿在频道的整体播出之中，让观众看到特色鲜明的栏目形象。 民族文化类栏目的播出时间应考虑目标受众群的生活规律和收视习惯，最大可能地按照目标受众群的收视需求，做出科学合理的播出安排。同时还要了解竞争对手的节目编排方案，做到知己知彼，安排有序，从而达到扬长避短的目的。合理摆布黄金时段与非黄金时段、品牌栏目与影视剧的关系，做到有的放矢，张弛有度。 在不同时段循环播出和适当重播以前的节目内容。能够最大可能地覆盖目标受众，是民族文化类栏目加强栏目推广的有效做法。一些制作精良、反响良好的节目，不要播出之后就束之高阁，适当重播仍会有好的效果，一方面可以避免节目资源的浪费，另一方面也可以起到强化栏目形象、扩大栏目影响的作用。民族文化类节目的选题往往不受时效影响，好的片子历久弥新。可以对以前的节目进行同类项合并、板块式安排，冠以某某栏目“集锦”等名称，对栏目形象的强化作用非常显著。民族文化类栏目往往是西部省级卫视的品牌栏目。加大播出频次，适当重播以前的内容，以及对节目加以重新整合编辑，既强化了频道的定位和特色，同时 有利于栏目本身的品牌推广。《蔚蓝的故乡》栏目晚上21：00首播，次日早晨7：00和下午17：00重播，不同时段循环播出增加了受众接触栏目的机会。 三、进行跨媒体联动的立体化传播 民族文化类电视栏目的品牌推广是一项系统工程，在鲜明的栏目形象识别设计基础上，在科学的编排播出的同时，还需要调动一切传播资源进行跨媒体联动的立体化传播，最大可能地扩大栏目的影响力，为创建优秀品牌做好准备。 民族文化类电视栏目的品牌推广应该首先着眼于台内频道资源的充分调动。栏目形象宣传片、节且预告、节目导视不仅应在卫视频道播出，也可以在台内其它频道播放，整合传播资源，扩大栏目影响。内蒙古电视台调动台内传播资源，除卫视频道外，还在各地面频道对《蔚蓝的故乡》栏目进行及时宣传，在固定时段，有计划地进行插片式自宣导视，分段预告常换常新，初步形成了多层次的自宣导视格局。 此外。可以利用报刊、网络等其它媒体，对栏目形象进行立体式的推广传播，丰富栏目传播方式，实现整合营销传播。报刊、广播电视和互联网等多种传播方式可以优势互补，对电视媒体生产的信息产品进行重复利用和开发。报刊方面，可以将民族文化节目的内容进行改编后在广播电视报上刊登，或者提炼出嘉宾的精彩观点及拍摄花絮等，以专门的栏目加以发表，用平面媒体辅助打造品牌栏目。还可以将节目内容放在各类相关网站上，供网友在线收看或点播。报刊传播和网络传播可以开辟栏目和观众之间另一条沟通渠道，扩大栏目的影响，也使有收视兴趣但收视时间不允许的群体，有接触栏目的机会。当然，网站上还可以增加栏目理念、主持人感言、节日制作过程中的故事、栏目的幕后人员介绍等内容，使收看了电视栏目的受众仍然可以获得新的信息，增加对栏目的了解。另外，强化网络互动环节，让受众进行栏目评点、留言，提供选题线索，使网站有平等热烈的讨论气氛。还可以把主持人的个人博客链接其中，与受众进行多种方式的交流沟通。《蔚蓝的故乡》栏目在内蒙古电视台网站有专门的栏目，介绍了栏目理念、主持人感言，以及编导们的情况。使受众可以通过网络对栏目有所了解。 第三，以栏目为依托。精心策划一些大型的文化活动，强化栏目定位的同时，扩大栏目影响。事件营销、活动营销作为媒体竞争的一种新现象、新形态，正逐渐被媒体经营者所认同，成为媒体开发和利用社会资源、扩大媒体社会影响力，增强媒体竞争力的有效武器。西部省级卫视频道可以组织一些以民族文化类栏目名称命名的大型活动，使其在短期内成为受众关注的焦点。借此搭建新的传播平台，树立栏目的品牌形象。广西卫视《寻找金花》“一个栏目两套思路”的举措值得借鉴：一套思路是常态节目的制作播出规划，另一套思路是通过活动、晚会和推广策划来提升品牌。常态节目培养观众，晚会或大型活动拉升人气，完成品牌栏目的指认，两者互相促进，保证节目资源的再生运用。内蒙古电视台在策划大型民族文化类活动方面也有很多好的做法，针对民族文化、地域文化的特点，组织过“晋蒙陕冀二人台电视大赛”、“内蒙古首届国际草原文化节”、“第10届全国少数民族题材电视‘骏马奖’颁奖活动”、“挑战吉尼斯世界纪录博克大赛”、“八省区蒙古族歌曲电视大奖赛”、“建设民族文化大区征歌颁奖晚会”等一系列大型活动，采用事件营销，取得了比较好的效果。今年五、六月份期间，内蒙古电视台和中央电视台联合策划的“世界lO名志愿者穿越内蒙古”大型电视活动经过志愿者电视选拔大赛和历时一个月的穿越、探险活动，聚集了大量的注意力资源，活动本身引起了广泛报道，拍摄的节目在《蔚蓝的故乡》播出，反应非常热烈。这些大型活动与卫视频道的定位相统一，与品牌栏目对接，成为频道整合营销的组成部分，以合力服务于频道的品牌化建设。 栏目包装论文:浅析电视栏目包装 如今随着有线电视传输网络的迅速发展，打造精品栏目，并为其量身定做精美的包装已是必不可少而且至关重要的。从先声夺人的宣传片，到新颖生动的栏目片头以及风格各异的背景音乐，恰到好处的字幕处理，乃至色彩、节奏、动感、形式等等，无不体现包装的魅力。随着我国电视事业的蓬勃发展，电视传输手段的改进和电视频道的增加，观众每天面对几十个电视台和电视频道，在激烈竞争的压力下，为了提高电视台和各节目的收视率，各媒体不但注重传播内容，而且还意识到电视包装的重要性。当今社会是眼球经济时代，好的电视节目包装对于电视节目的形象起着画龙点睛的作用，极富震撼力的画面和音效能先行引起观众注意，甚至给整个频道带来非同一般的意义。 目前电视包装已成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。包装如同让频道穿上一件漂亮且合身的衣服，在频道包装上，长相可以比做电视节目的内容，而打扮则是频道的包装。如果这件衣服维护得好，它会越穿越合身，这也就是说电视媒体不但要重视节目内容，也要重视节目的包装。包装是电视媒体自身发展的需要，是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。现在许多媒体从各方面采取了切实可行的措施，建立适合自身特色的整体宣传风格。比如湖南卫视的包装推行“橙色与灰色”系列的组合，无论是频道各种版式，还是宣传片，都是一贯坚持这种“时尚、年青、靓丽”的风格组合。 如何做好电视栏目的包装呢?下面谈一下我的一些看法。 一、彰显频道和节目的个性 1.一个成熟和有影响力的频道或节目，它的标识系统、节目编排形式、主持人形象设计以及片花、音乐、演播室背景等等都有其独特的张力和内涵。这种个性化的差异显现出频道和节目与众不同的形象，使观众对其有一种认同感和归属感。电视台的频道、节目包装应该突出个性、避免趋同，以免在五光十色的频道海洋中淹没自己。比如，CCTV-3综艺频道的宣传片就非常有特色，片中交替使用大场面的舞蹈镜头和舞蹈演员的特写镜头，通过特技将舞蹈演员手中的红色绸带演化成“3”字落幅，与综艺频道的特色非常吻合。 2.整体风格的和谐统一。一个好的栏目包装，从宣传片，片头到背景音乐、字幕、节奏等都应该和栏目本身浑然一体，给人视觉上的流畅、和谐、自然感。南阳电视台专题栏目改版时，我也曾为《宛都播报》栏目制作包装片头，由于不了解栏目的主要内容，片头制作好后，虽然看起来色彩斑斓，节奏明快，视觉冲击力很强，但和栏目本身的风格却大相径庭，连在一起也还是片头是片头，内容是内容，十分别扭。经过几次失败的教训和摸索总结，我逐渐认识到栏目包装系统化的重要性。也知道栏目与包装之间整体形象的统一，是一个栏目完整化 、一体化的需求，也是得到观众视觉认可的首要条件。 3.突出其个性。电视频道的包装不仅要定位准，还要有表现民族或地域文化特色的元素，能够彰显自己的个性，打好特色牌，才能在众多的频道中站住脚。因此各频道根据不同的地理位置、经济基础、文化背景、民族民风来包装自己，这样才能避免电视频道包装相互间的雷同。中央台作为国家台，代表党和国家的形象，它必须突出庄严、大气、恢宏的特色。凤凰卫视的两只挥动双翼旋转燃烧的凤凰图案构成了凤凰卫视最核心的形象标识，红色、黄色和橙色是凤凰卫视最显著的频道颜色。 4.坚持“变”与“不变”的原则。这里的“变”指的是频道宣传片、ID、节目导视菜单、收视宣传片可以隔一段时间进行一次更新与包装，以激发观众的新鲜感，保持频道包装对观众的吸引力。对于频道的LOGO，则要保持长期不变，由于频道包装的目的是为了树立频道品牌形象，所以应该确立长期稳定的标识;频道的形象宣传片、色彩风格和音乐也应是保持稳定一些。 5.加强统一性和规范性。电视栏目、频道包装一定要遵循统一，否则看起来就显得杂乱，那就失去包装的意义。频道中各个节目、栏目的包装要素相对统一。CCTV-5作为中国最大的、最权威的体育频道，为成为最权威的奥运平台进行了改版。改版思路的其中一条就是“统一风格“。规范频道的标准呼号，统一字幕系统，淡化栏目的个性而突出频道的整体感，使频道整齐划一。 6.注重形象化和生活化。形象化和生活化可使观众产生直接的联想，拉进电视媒体与观众的距离，观众似乎身临其境，融入到电视频道中。所以在电视频道包装中应去掉纷繁的非主题元素，突出形象化、生活化的主题元素。CCTV-2的包装别具一格，众多的红球，跳动在人行道、楼宇间、铁路、公路、鸟巢或麦田中，整个包装简洁明了、直截了当，与话外音“经济频道，就在您身边”不谋而合。 二、优化节目编排，使节目和频道整体化 近年来的频道整体包装中，节目编排已经被纳入了电视包装的范围，树立“大包装”的概念已经成了电视包装发展的趋势。据专家的观点，高收视率源于两个方面，一是电视节目的感染力、可看性。二就是电视节目的编排艺术。利用电视包装，可以吸引观众、争取观众、留住观众。 电视包装的一个重要功能就是针对目标观众编排节目，最近非常流行的“无缝编排”就是让两档节目之间的“破口”缩小，甚至等于零，使前一档节目无缝隙地过渡到下一档节目，以防止观众转台的一种编排策略。还可以在前一档节目结束后，先播放后一档节目中一些快节奏的、吊人胃口的片段，吸引并留住观众。比如，湖南卫视在晚间连续剧的时段内，往往要插播一些广告，但是他们做得很巧妙，在插播广告时，右下角角标醒目地提醒观众现在正在播放的是什么电视剧，将本来想离开的观众拉回屏幕前。同时在插播广告时，将节目预告结合起来，把明天或今后几天的精彩节目做一简单介绍，这样既减轻了观众的收视疲劳，又吊起了观众收看其他节目的欲望。此外，一些频道还在广告时间段里制作“倒计时”，让观众知道在数秒的广告之后，精彩节目仍将继续，稳住了可能流失的观众。 三、确立节目、频道的品牌地位，推动营销 包装对节目的生存、发展有重要的作用。如今的观众可选择的节目成千上万，从传播学的角度看，视觉冲击、形象刺激是吸引观众的一个重要因素。观众是否选择收看节目，基本上是在看到节目的几秒内做出决定的。在这个极短的时间内，是否精巧的包装会给观众留下不同的第一印象，第一印象往往决定了观众的选择。对目标受众的吸引力直接影响着广告商对于电视市场的选择，目前的电视节目的包装水平已经有了非常大的提升，栏目包装有非常成功的例子，可供我们参考学习。比如各电视台普遍都有的新闻节目，在包装上应该尽可能地贴近当地特色、反映当地百姓生活，讲述当地百姓的故事，才是吸引观众的法宝。将这些内容重点包装、强势传播，才能使观众对节目、频道产生亲切感、认同感。 四、创建一支业务精湛的形象设计队伍 国内电视包装行业发展至今，已经产生了不少专业电视包装制作公司。创作出了不少优秀的电视包装作品。对于地方电视台而言，要进行到位的包装，办法有两个：一是与外部的专业电视包装公司联手，包装节目和频道；另外一个办法就是在电视台内部扩大并优化包装队伍，充实包装专业人员，对他们进行培养，使之能适应全台节目包装制作的需要。 近年来电视频道包装作为电视媒体营销体系中的重要环节，在业内受到了普遍关注。在激烈竞争的今天就要求我们每一个电视工作者都迅速提高自己的水平，充分认识和掌握最新的电视手段，尽量汲取节目制作的最新趋势，使频道包装在电视理念上站在电视制作的最前沿。真切的希望每一个热爱这个行业的人，都能制作出更多被观众欣赏的包装作品，将美丽带到我们生活的每一个角落。总之，电视栏目的包装，应该集思想性、艺术性为一体，融欣赏性、文学性为一身，只有锲而不舍、精益求精，才能创意出别致，打造出精品。随着设备技术的日益更新，特技功能的日趋多样化，包装也会随之越来越精致，它不但使栏目的特色更加鲜活，内涵更加丰富，而且使栏目内容也得到升华，给观众留下深刻的印象。 栏目包装论文:浅析电视栏目包装的演变路径 【摘 要】 本文从质感时代开始，经过设计时代再到整合时代，分析了电视栏目包装的演变路径，说明了电视在我国经过几十年的发展，电视栏目包装经历了一个从零碎到整体，再到个性化、人文化的发展过程。但从目前国内整体情况来看，电视栏目包装的营销力还普遍不足，需要做出更大的努力。 【关键词】 电视节目；包装；演变路径；设计；趋势 一、质感时代 早期的电视栏目包装比较重视展现“介绍”、“节目导视”等实用功能，仅仅只对将要播出的节目进行部分内容的简单介绍和宣传；另外，从制作来看，手段也比较单一。 20世纪90年代，国内的电视节目包装制作人员经常挂在嘴边的一个名词是“质感”。在当时，标志、片头元素等的材料质感基本上决定了一条片头的质量。大部分的公司客户和创作人员也是凭着物体元素的质感来判断一条片头的质量。出现这种现象有其客观原因。 首先，简单的评判标准的确立，很大程度上是由于当时单一的技术手段和并不专业的人员素质。那时的片头制作以三维软件为主要工具，较少采用特技摄影和后期特效，而创作人员中的大部分又是从电脑专业人员转行而来。因为学电脑的总是最早掌握软件的使用，三维软件的使用也不例外。 其次，广告界学美术出身的人基本上都在从事平面设计，很少有人从事影视广告制作，这就直接造成了当时许多电视片头缺乏艺术感和人文思想。 当然，纯三维制作的片头精品在这个时期也在不断涌现。一些有相当深厚摄像基础的创作人员充分利用被电脑彻底“解放”了的摄像机，以及不受制作成本制约的“道具”(这里指三维制作的元素)，完成一批批大气、富有冲击力并且质感丰富的三维片头精品。这些片头都有一个普遍的特点，那就是充分发挥了三维动画在镜头、空间及道具上的长处,并且借鉴了传统电视摄像在镜头、布光及舞美上的有用技法。 二、设计时代 相比之下，近些年的电视栏目包装，除了具有实用性之外，还同时强调了艺术性和观赏性，使频道得到更大限度的宣传，更有效地打动并影响受众。 在这个时期，许多原来从事平面设计创作的设计师改行投入影视广告及电视媒体包装制作领域。 早先，宽泰以及FLINT(FLAME)在电视包装制作的应用中由于其高昂的价格而很难在制作群体中普及；此后，After Effects这一基于PC平台，相对廉价的软件诞生和成熟起来，这才使最广大的制作群体有了一个在广告及电视包装制作过程中可以充分展现其设计才华的舞台。 随着从事平面设计创作的设计师加盟影视广告及电视媒体包装的制作，带来了成熟的设计理念和丰富的人文思想。使得电视包装更富于艺术想象和人文内涵、更漂亮和更富有亲和力了。使作品更象一幅生动的油画，或者象一幅给人无限想象空间的国画，片头也可以象一幅设计思想前卫的海报。丰富多彩的创作手法带来了丰富多彩的艺术表现形式，这是一个里程碑式的进步。“大气、质感及冲击力”等名词不再被整天挂在嘴边，“有内涵”经常被用来形容制作精良的、成功的片头。 三、整合时代 电视栏目包装发展到今天，又进入了一个新的阶段，即“整合时代”。 现在，在电视台的经营模式中，一个个栏目被看作产品，而整个频道则被视为品牌。电视包装的理念也从以往的概念创新和技术研发转移到概念整合及技术整合上来。 频道在经过整体包装后，形成完整的品牌形象。此时，单个片头的美观及单个宣传片的创意不再成为包装成败的评判标准，而包装的统一协调，主视觉元素的传达力度，以及频道品牌形象的传播能力成为评判电视栏目包装成败的最主要依据。 既然将栏目看作产品，将频道视为品牌，那么就必须用研究品牌的方法来研究媒体。通过对已经树立起来的强势品牌的研究，我们发现，这些品牌的背后都有一个经过提炼的品牌核心价值，而这个核心价值又会以品牌口号(广告语)的形式成为品牌形象传播的主体。确立了传播主体后，需要确立的是传播载体。 频道的标准色、名称、标志等主视觉元素是以往传统的传播载体，但是在中国的特殊媒体环境中，由于电视媒体庞大的数量，使得主视觉元素的识别能力大大降低，如果一味地依赖传统的传播载体，传播效果肯定会大打折扣。2000年的一次观众调查表明，对于许多中小电视台而言，20%左右的正在收看该频道的观众不能够清晰准确地回答自己看的是什么频道、什么台，这就造成了收视率的大量流失。而作为现在的广告主，是以收视率作为投放电视媒体的主要参考依据的。品牌概念的不清晰给电视媒体带来的直接经济损失可见一斑，而造成此种现象的一个重要原因就是传统传播载体的识别能力正在变得弱化。因此，寻找新的频道品牌形象载体是提升电视整体包装品牌传播力的有效途径。 技术整合实际上就是创作资源的整合。经过多年的发展，各种日新月异的创作技巧和手段作为创作资源的形式，不仅存在于公司的内部，还存在于相关合作的公司中。因此，整合技术的定义已不再是整合公司内部的创作资源了，确切的定义应该是整合所有能调动的创作资源。 有责任感的影视制作公司在完成整体包装时，为了最理想地完成包装的整体构思，即使在损失部分利润的前提下，也会将部分自己不擅长的制作镜头交给相关的合作公司去完成，然后再由公司自己的艺术总监将其整合到自己的整体包装中去。那些认为什么都是自己做得最好的制作公司，终将因为整合技术能力的缺乏而在竞争中处于劣势。 四、未来趋势 电视媒体包装的技术与概念正在飞速发展，对于整个行业而言，革命性的变化正在发生。 如果说提升频道形象是电视整体包装的直接目的的话，那么，提升电视产品营销力是电视栏目包装的最终目的。 从目前国内整体情况来说，电视栏目包装的营销力普遍不足。这有两个方面的原因，一是受众割裂的原因。我们知道，频道包装是放给观众看的；而电视台广告的直接客户却是企业，企业投放广告的最主要参考因素是权威调查机构的收视率调查以及覆盖范围。二是目前电视台和制作公司所习惯的包装结构中，具有直接营销力的只有广告部广告一条，显得力量单薄。 所以，电视台除了做一套好的包装以外，也需做一些平面广告、海报等，甚至还可以搞一些类似“路演”这样的推广活动。但这种整体的营销活动涉及多家不同的公司，在缺乏统一协调的情况下，完成这些工作会碰到一些实际的、现实的困难，这会使得最终的品牌传播效果大打折扣。 因此，我们要执行整合营销传播。要求每一个传播主体必须传达协调一致的品牌声音，这正是目前国内各电视台在自我营销推广活动中最欠缺的，也是未来的努力方向。 栏目包装论文:浅议传统元素在栏目包装中的运用 摘 要：栏目包装是频道整体形象包装中的重要组成部分，两者关系密切。电视栏目通过具体的内容、风格来实践频道的利益承诺，塑造频道的整体风格。其中传统图形元素随着频道创作艺术的提高，在栏目包装中运用的越来越广泛，立足于中国的本土文化特色，形成出了别具一格的栏目包装风格。 关键词：栏目包装；汉字元素；传统纹样；民族性 电视包装，就是做电视媒体的CI。近几年有学者提出TIS理论，即电视形象识别系统（Television Identity System），这由CIS理论借用而来。电视栏目作为频道的重要组成部分，通过具体的风格和内容来塑造频道的整体风格，其中包括有：栏目形象宣传片、片头、间隔片花、片尾等，根据栏目类型定位、品格和理念的不同，栏目包装也呈现出不同的艺术表现风格。按类型分，栏目分为：新闻、体育、财经、军事、法治、社会、资讯、综艺、娱乐、生活、健康、科普、人文、饮食、少儿、访谈、音乐等等，由此呈现的艺术风格也有很大区别。 1 栏目包装的特点 支撑频道品牌的关键就是栏目，一般一个频道下面会有几个品牌栏目才能使其成为具有市场竞争力的电视频道。要打造品牌栏目，栏目形象宣传片着力于推介栏目的定位和风格特性。我们需要了解下面几个方面：栏目的目标受众是谁？栏目风格怎样？针对观众的收视利益点有哪些？栏目主要播出哪方面的内容？在栏目包装中，要在有限的时间内传递出包括栏目定位、内容、品格、目标观众等众多信息，我们需要利用具体的相关画面元素才可以充分传达栏目的理念和风格等。 在栏目包装设计中，片头一般时间长度为10到15秒不等，间隔片花会相对较短。片头取舍元素的原则是：要与栏目内容风格相吻合贴合、与频道整体包装风格相统一。如果片头、预告片等包装产品个性十足且非常精彩，但是风格跳跃反差太大，会影响了频道整体形象的建立和识别。所以，在栏目包装设计的过程中，创作者需要考虑在每一类别的栏目的片头和片尾，在落版构图、落版字体和落版动作上保持相对的统一，力求频道整体形象与栏目个性的兼顾统一。 此外，在栏目间隔中的间隔片花，时长多为3到5秒，常常是栏目片头的浓缩版，在栏目间隔片花的设计，通常考虑图形表达需要突出栏目名称和栏目标识上。因为间隔片花是控制节目内容播放段落和节奏的重要手段，可以让观众在收看时能够条理清晰、逻辑准确。而且，间隔片花是控制频道编排结构和商业广告播出的重要手段。 2 运用传统元素进行栏目包装 2.1 水墨元素由形到意的处理 水墨画相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。中央电视台2001年推出戏曲频道，2003年创作出频道的形象片，统一的水墨风格，浓重的中国味道，水墨和戏曲的神韵，由形到意，完美展现了中国传统艺术的意象之美。重庆电视台的《书香》栏目是一档读书学习类的周播栏目，每周六晚间黄金时段播出，走近写书人、出书人、读书人，选取古今中外经典书籍，摘取其精美章节，并介绍与之相关的历史、文化及人物背景。栏目片头使用水墨元素和祥云图案，也起到了很好的契合栏目主题的作用。由于水墨的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想。如中央电视台三套栏目《文化大百科》是一档文化类电视栏目，栏目以“探寻文化轨迹、索引中国文化精髓”为宗旨，栏目集知识性、科学性、趣味性、参与性、服务性于一身，犹如一座包罗万象、博古通今的文化宝库，是一档具有良好口碑和强大号召力的中央电视台品牌栏目。其栏目包装使用红色与黑色为主要表现色，辅助水墨特效与二维动画制作，画面中出现小船、牛羊、鱼等灵动的元素，画面纯粹简洁和丰富，磅礴大气则又飘逸非凡，大面积的白与或干或湿，或浓或淡不同层次的黑制造出脱俗灵动的意境，将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致，使画面显得活泼生动。 2.2 汉字元素在栏目包装中的运用 汉字艺术首先是一种形的艺术，汉字艺术所表现的形，是线条、点触的表现。进入二十一世纪以来，汉字形象塑造引起了设计师的高度重视。不仅仅是在商品形象、招贴、包装中强调的字体设计，现已更多地出现在影视片名、电视栏目包装、网络界面等视觉媒体的视觉表现应用中。中国的国粹书法使得汉字又形成了各种不同的风格，如：大篆笔势圆整，写实豪放；小篆方中寓圆，圆中有方，使转圆活，富有奇趣；行书活泼欢畅，气脉相通；隶书 笔势飞动，姿态优美；楷书工整秀丽；草书纵任奔逸。在运用书法艺术元素进行影视包装的过程中，应注意书法在画面中的特殊作用，应该吸取书法的神韵，笔法墨色等去进行创意和设计，辅助视频编辑或后期处理中的特效，做到书法在影视创作中的表现不仅有结构，更有笔势。巧妙运用中国汉字，可以用传统文字作为广告的切入点，也可以对中文汉字偏旁部首进行重新组合，或者对文字进行动态的组织和运用，追求文字的寓意和文字形象的突破，进行创新运用。结合书法这种传统艺术形式，传递着历史悠久的华夏文明，同时也能很好的阐释栏目的文化内涵，通常在健康、科普、人文、饮食类的栏目中使用较多。如中央电视台四套《国宝档案》栏目，天津电视台的《拾遗》栏目等，都运用各种字体表现主题，使得作品增添了不少文化气息与审美情趣。 2.3民俗艺术纹样在栏目包装中的运用 人们把鹤作为长寿的象征，并与青松相提并论，象征长寿；牡丹表现富贵，红鲤鱼表现丰收有余等等。从符号学的观点看，民俗艺术符号是一种充满了情感和生命力的意象，是人们对图形、文字以及色彩等艺术符号的应用和传承，其中体现了浓郁的地域特色和民族民俗特色。在影视栏目包装中要把握好对中国民俗艺术符号的图形、文字、色彩等方面的运用，从传统的民俗艺术中汲取精髓，着重创意、推陈出新。民俗艺术符号的造型和意义有着浓厚的地域特色和艺术感染力。民俗纹样本身具有很好的装饰性，其各种变化或形式都有较强的表现力。将传统图形艺术运用在栏目包装中，可以达到包装表现和内在内容和精神的和谐统一，但如果只是一味地单纯复制传统不注意它的合理运用，会导致设计素材的简单堆砌，杂乱无章。 3 小结 在现代设计中，无论是建筑、室内设计、标志、包装、服装等，都或多或少地运用了传统元素，继承和发扬它，把其精神元素融入现代设计中，会使设计更具有人性化和社会化。电视栏目包装的审美理念大体来说不外强调两点：一是突出栏目主题的意境基调；二是注重画面的形式美感构成。所以，栏目包装应该强调传统元素意境的渲染和烘托，使其能有效地调动起艺术感染力和表现力，更好地为频道、栏目品牌主题服务。要在强调作品意境的同时，也要注重其作品基调的把握，从而才能更好地挖掘传统元素极其细节与艺术表现力，从而使作品出现更多的鲜活亮点。栏目包装作为数字艺术的一个小分支，虽然需要依托电脑技术作为载体和媒介，但是其创作精髓还是源于艺术，而传统艺术它既是传统的，也是随着时代的发展与时俱进的，它必须在本民族的传统中去寻找，结合现代数字媒体艺术，创造出属于自己本民族的独特影视包装风格。 栏目包装论文:动画在栏目包装中的运用 摘要：动画是艺术家运用技术手段，使静止的造型活动起来，并赋予生命的电影艺术。本文通过对电视栏目动画的包装趋势的分析，叙述了动画栏目包装的意义，从而总结了动画在栏目包装中的运用。 关键词：动画；电视栏目；包装 栏目包装目前已成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。说到包装，似乎都知道它的意思，但对电视包装的定义、对它的内涵和外延、对它的作用却很少有人作过更深入的研究和探讨。其实，包装是借用的词，一般意义的包装是指对产品进行包装而言的。之所以把包装拿过来用到电视上，是因为产品的包装和电视的包装有共同之处。它的定义是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。这些外在的形式要素包括声音（语言、音响、音乐、音效等）、图像（固定画面、活动画面、动画）、颜色等诸要素。 电视节目、栏目、频道的包装，可以起到如下的作用：突出自己节目、栏目、频道个性特征和特点；确立并增强观众对自己节目、栏目、频道的识别能力；确立自己节目、栏目、频道的品牌地位；使包装的形式和节目、栏目、频道融为有机的组成部分；好的节目、栏目、频道的包装能赏心悦目，本身就是精美的艺术品。 包装是电视媒体自身发展的需要，是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。如今电视观众每天要面对的是几十个电视台和电视频道，是几十种类型的节目和栏目。各台、各频道、各栏目之间存在着非常激烈的竞争。观众既有主动的选择权，又有非常大的盲目性。在这种情况下，包装所起的作用是不言自明的。重视商品的包装和广告推介是商家们的必要策略，电视节目、栏目、频道的包装应该和商品的发展有一定的相通之处。作为同时播出的几十个频道来说，电视观众选择了你，是你的成功；而没有选择你，你的一切辛苦和投入就等于零。要观众选择你的重要条件是了解你，包装则是了解你的最直接的手段。 总的来说就是对该节目进行修订推广，比如电视台或电视频道的形象宣传片，可以更突出自己的特色，打好特色牌或采用新的技术手段使原有的包装形式更现代、更时尚，吸引观众眼球。 1电视栏目动画的包装趋势 包装是现代商品生产和营销最重要的环节之一。包装的优劣直接关系到商品在市场流通中的价值。最初的商品包装主要是为了方便顾客携带。随着市场经济的发展，人们开始认识到，商品包装作为一种视觉传达工具，决不是一种可有可无的东西，而是商品的脸面，现代商品包装正以其简单、明了的造型成为商品不可缺少的组成部分。 包装不仅赋予了商品独特的个性，而且也为商品建立了完美的视觉形象。当前，包装已经成为商品生产厂家和经销商一种最直接的竞销手段。包装是商品向顾客的自我展现，业已成为消费者判断商品质量优劣的先决条件。随着我国入世的不断深入，商品包装的必要性和重要性日渐突现。人们不断深刻体验到，在经济全球化的今天，只有精美的商品包装和优质的商品才能受到广大消费者的关注和青睐，才能在激烈的市场竞争中稳操胜券。 动画在栏目包装的过程中，在当前数字时代的背景下，作为一种技术元素的加入，也起到了对整个节目品质的提升。 动画在电视栏目中的运用，是顺应了科学发展与时代潮流的趋势，与时代同行。利用更为丰富的动画元素，在电视节目中，丰富其内容，得以更为活力的展现，最终达到更为理想的效果。 动画包装是通过现有的电视节目中的有趣环节，充分发挥想象力和创造力，利用节目中的部分元素，创造出活灵活现的动画角色、场景等。在节目中进行有趣合理的穿插，使之更能让观众理解节目本身想表达的意思，并传达快乐。 动画栏目包装一般没有太大的包装形式界限，其表现形式也是多种多样，例如：泥偶动画、剪纸动画、二维手绘动画、三维动画、flash动画等等。其中flash动画比较常用。 2动画栏目包装的意义 动画电视栏目包装是商品化时代市场经济的发展需要，在当前市场经济社会中，是需要一些新鲜的事物融入电视栏目包装中的，并且创新最重要。动画作为一种想象力十分丰富的学科，并且无任何限制的就可以实现大脑中所有可以想到内容，完全加以实现。这就可以充分地展现创新性。 动画电视栏目包装是当今电视市场竞争的需要，在当下市场经济竞争激烈的社会环境下，电视栏目的种类众多，虽多但每一档栏目都离不开后期的包装，因为它可以让观众更好的达到收视效果，给人以美感，有种耳目一新的感觉。动画包装在当下，占有的包装比例不算少数。因为它可以无界限的完成前期所想要表现的一切。表现方式没有局限性，表达内容可以完全的遵照想象加以实现。 动画电视栏目包装是提升电视栏目品牌化形象体系的有效途径之一。栏目的品牌化，是通过各个方面加以展现的。包装在节目的制作中占有相当大比重，尤其是在《乡约》这个极具快乐访谈的节目中，显得尤为突出。利用动画包装的手段，充分传达现场语言、动作甚至是表演所不能表现出来的搞笑与快乐。 例如：在《孵化梦想》这期节目中，我主要利用的是现场互动与动漫特效包装相结合的手段。充分利用能够烘托与节目主题相关的包装元素来设计。如这期节目主题是讲了一个靠养鸡发家，产业越做越大的三农人物，节目中大量涉及到了鸡蛋、小鸡这样一些可以延展为灵动、俏皮的包装元素，我就此而制作出手指动画，flash动画并搜集一些相关电影片段重新组合剪辑，使节目达到了整体比轻松活泼，寓庄于谐的包装效果。 所以，动画电视栏目包装是电视媒体自身发展的需要，是电视节目、栏目、频道成熟稳定标志的一部分。 3浅谈电视品牌栏目的动画包装 人类每一次的科技创新都使社会生产力得到了一次飞速的发展，有线电视、卫星广播电视、计算机网络等“新媒体”，以其崭新的传播形式和节目样式使得整个传播领域显得更加色彩斑斓，丰富多样。改革开放三十多年的发展，我国的电视取得了长足发展，面对传播媒介的发展，我们需要运用新闻学、传播学、社会学、理学、数理统计学等多学科的知识和方法，在电视品牌栏目的包装中锐意进取，打造既适应观众需求、又具有中国特色的中国电视节目品牌。动画在这个时代同时也具有它的历史使命。 动画是艺术家运用技术手段，使静止的造型活动起来，并赋予生命的电影艺术。在当下电视包装也运用频繁。动画可以运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们生活、理想和愿望，是一种高度假定性的电影艺术。在《乡约》栏目中，动画的包装运用比率很高，不但起到传播快乐还起到解释说明的作用。例如：在《点草成金》这期节目中，谈到选择麦秸秆内容部分时，只简单靠对白是没有办法让观众理解具体是什么样子的麦秸秆。但通过动画麦秸秆示意图，就可以在视觉上充分的表现对白中所讲到的麦秸秆是什么样子，真正的达到视听的统一。

档案类论文:轨道交通建设设备分类及档案类目设置分析 【摘要】轨道交通建设单位作为一个大型工程建设企业，参建单位众多，涉及专业众多，形成的档案资料内容广泛，档案分类尤其是轨道交通建设项目档案的分类必须合理、科学规范，才能做好项目档案管理工作，才能更好地服务企业，服务民生。 【关键词】轨道交通建设单位；设备分类；设备档案；类目设置 在传统的档案分类“十大类法”中，是把项目和设备安装分开的，即设两个一级类目：基本建设和设备仪器。在轨道交通建设项目中，这两类比较难以区分。尤其是设备部分概念的模糊，哪些设备安装可以随基本建设归类，哪些设备应单独归类。由于没有统一的标准，涉及档案资料的分类也就仁者见仁、智者见智。 一、轨道建设工程中设备分类的现状 轨道交通建设工程的组成可分为工程基本设施和运营设备系统两大部分：工程基本设施主要包括轨道、路基、隧道、桥梁、车站、主变电站、控制中心和车辆段综合基地八大项。运营设备系统主要包括车辆、供电、通风、空调、通信、信号、自动扶梯、防灾报警、屏蔽门、自动售检票、监控设施和给排水及消防等，所以在轨道交通建设工程中，设备安装工程是除土建工程以外的第二大工程，相应地，轨道建设工程施工资料也分为两大类：土建施工资料和设备安装资料。 在国家行业标准《城市轨道交通工程档案整理标准》（CJJ/T180-2012）里，施工资料就分为两大类：土建和机电设备施工资料，只是两类资料包含的内容与我们前面的划分有所不同。它将电力安装工程分为建筑电气和供电系统两个部分，把建筑电气纳入土建施工范围，供电系统则纳入机电设备安装范围。 在广东省地方标准《城市轨道交通工程文件归档要求与档案分类规则》（DB44/T1308-2014）里，施工资料类别的划分则复杂得多。土建施工范围只包括车站、区间土建、公共区装饰装修三个方面，将通风空调、给排水和消防、建筑电气（简称“风水电”）、车站设备区装修、智能建筑统称为建筑设备安装工程，将供电、通信、信号、电梯与自动扶梯、屏蔽门、地铁车辆等统称为系统设备安装工程，将控制中心、变电所、车辆段综合基地等的土建与设备安装合并在一起，作为一个独立的单位工程，称之为复合工程，另外还将人防、轨道、声屏障、钢结构等称为专项工程，与前面四类并列。 在这两个标准里，关于轨道交通建设工程里的设备分类并不统一：国家行业标准里除建筑电气外，其他设备统一称为机电设备。由于建筑电气与土建工程关系密切，而将建筑电气纳入土建工程的范围，使得建筑电气有无类可归的嫌疑。而广东地方标准则将风、水、电等设备称为建筑设备，将供电、通信、信号等称为系统设备。通常，“风水电”也称为通风空调系统、给排水系统、建筑供配电系统、电气照明系统、弱电系统，从这些设备的名称来看，也就是说风、水、电也是系统设备，所以，既然系统设备包含了建筑设备，那么就不能将系统设备和建筑设备并列。 这里出现了几个比较容易混淆的概念：机电设备、建筑设备、系统设备，建筑电气与供电系统，究竟如何区分这几个概念呢？ 二、轨道交通建设工程中设备的概念 （一）建筑设备。建筑设备是现代建筑的重要组成部分，是为建筑物使用者提供生活和工作服务的各种设施和设备系统的总称。建筑设备种类繁多，按其作用可分为改善环境的设备（如调节空气温度和湿度的空调设备等）、提供工作和生活方便的设备（如电话、电视、电梯和卫生器具等）、增强居住安全的设备（如消防报警、防盗、抗震设备等）和提高工作效率的设备（如计算机管理、办公自动化设备等）等。按专业划分，建筑设备主要包括通风空调、建筑给排水和建筑电气三大类。 建筑安装单位的习惯做法是，把通风空调、建筑给排水和建筑电气即“风、水、电”统称建筑机电设备（简称建筑设备），与工业机电设备相对应。“风”指建筑物的通风空调系统，包括送风、回风、新风、排风及消声、减振和空气净化装置等；“水”指建筑物的给排水系统：包括生产给水系统、生活给水系统和消防给水系统，排水系统，热水供应系统；这里的“电”就专指建筑电气，也就是建筑供配电系统、电气照明系统、弱电设备、电梯和电气安全与建筑防雷等。建筑电气是建筑设备的一个专业组成部分。 所以，在建筑行业里的机电设备和建筑设备是同一概念的不同表达方式，即建筑机电设备，都是指组成建筑物的设备部分，依附于建筑物而存在，是建筑物现代化程度一种标志。 （二）机电设备。机电设备指机械和电力设备的总称。在现代社会，绝大多数设备都采用电力作为动力的情况下，机电设备的涵盖范围最广，当然也包含了建筑电气在内，在轨道建设工程项目中，几乎所有设备都是机电设备，那么把机电设备中的建筑电气归入土建范围，而将其他所有设备称为机电设备，有以偏概全之嫌。 （三）系统设备。系统设备是指某些设备按一定关系组成的有机整体，共同完成某些特定功能，它是一组机电设备的统称。所以，系统设备是相对于单台套的设备而言的，单台套的机电设备不能称为系统设备。在轨道交通建设工程中，只有车辆段里的一些检修设备是单台套的设备。所以系统设备与建筑设备不构成并列关系，而是包含关系，不能作为同一级分类类目来设置。 （四）建筑电气与供电系统。供电系统就是电源经过主变电站、开闭所、牵引、降压变电所等层层降压，通过接触网等送达轨道交通车辆运行所需的“工业用电”设备安装、运行系统；而进入建筑物供电线路之后的设备供配电、动力照明等低压、智能建筑等弱电安装部分，称建筑电气，与建筑物相对应，也可以理解为“民用电气”。在一般小型建筑工程项目中，只有建筑气的施工内容。 在轨道交通建设工程中，我们可以这样划分整个工程中的电力系统：高、中压变配电系统及提供地铁车辆设备运行所需的电力设备系统（供电系统）、低压系统（建筑电气）、弱电系统三部分。其中弱电系统，根据设备不同的服务范围，单体建筑物的弱电系统即为建筑物提供舒适安全的生活或办公条件，称之为智能建筑；为地铁车辆运行提供服务的弱电系统，根据涉及的专业不同，分别称之通信、信号、综合监控等系统。因为在轨道交通建设工程中，通信、信号、综合监控、自动监控、火灾报警等弱电系统是由线路控制中心统一控制的子系统，而不是单独作为一个车站建筑附属物而存在的，因此与单体建筑中的弱电系统（即智能建筑）应有所区别。所以本文所指建筑电气概念里不包含弱电系统，将其原有范围进行缩小。弱电系统与机电设备、建筑设备、系统设备一样，他们相互之间是包含或交叉关系，不能同时设置为同一级档案类目。 档案类论文:市政工程质量监督档案分类整理刍议 【摘要】质量监督档案和竣工验收备案档案是工程质量监督档案的两大部分内容，通过分析两类档案的内容组成，探索内部联系，结合工作实际合理确定分类整理方法，编制方便快捷的检索工具，实现工程质量监督档案的科学整理，便捷利用，提高档案管理水平，取得了明显的工作成效。 【关键词】质量监督档案；竣工验收备案档案；分类整理 武汉市市政工程质量监督站是承担市政工程质量监督管理和竣工验收备案工作的事业单位，2010年顺利通过档案管理AAA级认定，成为武汉市建设领域第一家档案管理AAA级单位。2013年、2016年，顺利复查换证，确认为省特级，保持了档案规范管理领先水平。在武汉市市政工程质量监督站室藏档案中，工程质量监督档案是其重要组成部分。 一、工程质量监督档案类别及内容 （一）质量监督档案的主要内容。包括工程质量监督注册登记资料、工程监督工作方案及监督交底资料、工程质量监督工作记录资料、工程质量验收监督记录资料、工程质量监督报告、工程质量事故报告及相关资料、行政执法资料、需要保存的其他文件资料等。 （二）竣工验收备案档案主要内容。包括市政基础设施工程竣工验收备案表、工程施工许可证、工程质量评价资料、工程质量监督报告、相关机构认可文件、工程质量保障文件、法律法规要求的其他文件资料等。 二、分类整理方法 （一）类号的确定。将工程质量监督档案确定为专业档案，采用混合号码制方式确定类号，工程质量监督档案确定为“Z1”，竣工验收备案档案确定为“Z2”。 （二）分类方法的确定。工程质量监督档案围绕工程建设分阶段逐步自然积累，以工程项目为中心，对象明确，实体单一，联系密切，构成了一个有机的整体。档案资料有明确的内容，外部界限清晰，便于归类。基于上述特征，采取“性质―工程项目分类法”进行分类。 （三）档案号的确定。市政工程大多跨多年施工，以年度为单位整理难以完整反映工程建设全过程，在编制档案号时不以年度为限，直接以流水号顺序排列，采取“分类号+案卷顺序号”的方式编制档案号。 （四）档案保管期限的确定。工程质量监督档案是与工程质量密切相关的原始资料记录，是工程一旦发生质量问题、出现投诉后进行调查处理的重要依据，是监督机构和监督人员履职尽责的有效凭证，依据《建设工程文件归档整理规范》及《湖北省房屋建筑和市政基础设施工程质量监督管理暂行办法》，确定保管期限为永久。 三、结合档案实际的特殊处理 （一）两类档案的对应。每项工程既有一套质量监督档案，又有一套竣工验收备案档案。为照顾其相互联系，在分类整理过程中，对两类档案分别确定类别号，但使用相同的案卷号。如此，通过工程名称按照案卷号查阅到质量监督档案后，同一案卷号对应该工程的竣工验收备案档案，反之亦然。 （二）工程建设周期的对应处理。利用流水号方式顺序编排案卷号，直接从档案号中无法反映档案的生成年度和工程建设周期。整理过程中，采用增加备注、编制专用检索工具的办法予以解决。首先在档案装具封面上标注质量监督注册登记号和竣工验收备案号，直接反映工程的开工建设时间和验收时间；其次是在编制检索目录时，在案卷号后备注对应工程的质量监督注册登记号和备案号，在检索工具中实F一目了然。 （三）特殊档案的处理。市政工程情况复杂，有的工程完工后迟迟不办理竣工验收备案手续，造成质量监督档案已经形成，竣工验收备案档案无从整理。按照两类档案对应一致设置案卷号的原则，已形成的质量监督档案也难以编号整理。为解决上述问题，对单独形成的质量监督档案，采取类别号剔除阿拉伯数字只确定为“Z”，案卷号仍以流水号方式编排的方式加以整理，集中保管时归为临时档案，待对应的竣工验收备案档案形成后再重新编号整理。 四、相关工作体会 （一）根据档案实际合理分类。各地工程质量监督体制多样，质量监督机构承担的工作职责也不尽相同，有的监督站可能并不承担工程竣工验收备案的工作职责。在工程质量监督档案分类整理过程中，档案人员应从已有的档案资料出发，合理确定分类整理方法，保证档案资料得到妥善保管。 （二）加强内部协同配合。在质量监督机构中，档案部门并不是监督档案的生成主体，要做好档案管理，就要加强与一线监督部门的协同配合，档案人员要主动出击，不仅把档案管理的要求宣贯下去，更要充分掌握工程质量监督档案的内容构成和内在联系，为合理分类、科学整理、便捷利用打下基础。 工程质量监督机构监管任务繁重，相对于监督执法检查工作，档案工作往往是薄弱环节。在痕迹管理日益重要的今天，做好档案管理刻不容缓。只要全体人员不断提高档案意识，加强协同配合，工程质量监督机构的档案规范管理工作必将持续走向规范，不断提升水平。 档案类论文:特种设备检验检测机构档案分类管理 【摘要】随着社会的不断发展，人们对特种设备的需求与关注度也越来越高。但传统档案管理思想中存在着一些弊端，工作人员认为它只是单一的统计和记录方式，并不需要过多的技巧和经验。所以，在执行阶段并没有给予其过多的重视，使得数据测量和记录存在偏差，引起后续实施的不便。因此，本文从特种设备检验检测机构档案分类管理的问题入手，对主要方式进行研究。 【关键词】特种设备；检验检测；档案管理 特种设备档案管理工作主要是指根据设备的种类与特点进行的文字、图片整理方式。管理者可以从档案中一目了然地对各类设备进行深入化理解，并作出基本的活动判断。同时，单位对相关人员也有着一定的要求。例如：特种设备检验数据要精确地表示出来、管理方法不得混乱，要有一定的对应性等等。从这个角度来看，特种设备检验检测机构档案分类管理势在必行。 一、特种设备检验检测机构档案分类管理的问题 （一）档案管理意识薄弱。对于许多工作者而言，档案管理的意识不是非常明显，甚至会出现松懈的情况。从本质上来讲，此工作的重点主要体现在“分类”“管理”上。如果对这两个词进行延伸，相关人员不仅要掌握现代化的实施手段，还要做好档案的安全保护工作，提高生产的有效性。但现实的情况恰恰相反，工作人员片面地认为只有登记是他们的本职，其他的后期保护与业务管理都不应该计算在内。 （二）领导的重视程度不够。领导的重视程度不够主要表现在以下几个方面：第一，相关负责人没有对档案管理工作进行定期的宣传，转变管理者的思想。第二，没有给予档案管理部门适当的便利，使他们在数据采集、特种设备的文件归类中无法形成一个明确的方向。通常情况下，管理人员都要定期对任务进行规划，实现工作程序的统一分析。如果缺少了这一指向，则不利于后续方案的设定与实施。第三，少数的领导认为，特种设备的档案管理工作是根据设备检测明细中合格证书内容对照来达到管理的目的，并进行文件的定期核查工作。在这种条件下，工作者缺少一定的技术支持，对统计数据进行分析。因此，在相P资料检索的过程中浪费了大量的时间与金钱，使管理工作混乱。 （三）档案管理制度不健全。管理制度的不健全在许多特种设备检测单位中都是比较常见的。一般情况下，都是由于工作人员管理方式的缺失所导致的。首先，有些单位虽然建立了一定的档案管理制度，但没有将具体的惩罚和奖励方案落实下去，工作只是流于形式，员工对其中的认同感欠缺。其次，在档案外借、归还以及安全保密工作上没有体现得当性。档案借出的条款不明确，一些人员没有及时归还，管理者也没有与其进行协商或者催促，使得一些特种设备的资料“有去无还”。同时，还有一部分人对资料并不爱惜，管理手段不得当，当数据记录错误时随意进行涂改，使档案的真实性出现了缺失。 二、特种设备检验检测机构档案分类管理 （一）提高档案分类管理的认识与责任感。特种设备档案管理的认识与责任感的提升主要针对两部分人群。第一，对于实施部门的工作人员来讲，他们应该转变传统理念，以服务为宗旨，以特种设备的不同类型划分为主要目标，将维修改造、使用年限、产品参数、生产厂家等重点记录下来，以保证每一个特种设备的日常状态都能够记录在案。档案管理人员要将其进行重点划分。第二，从管理层人员的角度来讲，要加强特种设备档案管理的宣传工作。例如：可以在每月定期召开例会，档案管理人员以工作的分类总结为主，对其中发现的问题进行着重说明，并提出改进方案。对于一些工作积极、认真负责的人员，管理者要以表扬、鼓励的方式调动他们的积极性。反之，对于一些投机取巧的工作者，管理人员也要及时批评，并督促其改正。 （二）建立完善的特种设备档案管理工作。完善的特种设备档案管理工作的确立是必不可少的。工作人员除了要协调记录与核准方式外，还要将档案的借阅与归还放在首位，实现工作体制的有效性。第一，每一个特种设备都要登记在案。管理人员要根据其编号进行排序，并适当调整入库时间，将范围精确到分钟。具体执行者要建立一个excel表格，将设备管理中的对应事项都审核清楚，并查看是否有遗漏，便于日后的验证工作。第二，档案管理人员在信息预览、复制和外借方面予以创新。例如：可以在本单位的官网上设定一个OA软件。每个特种设备都有其具体的号码，我们也可以将其理解为它们的身份象征。内部人员如果有需要，可以将自己的员工编号输入进去，并依照特种设备的号码进行预览。在借出和归还方面，内部人员要携带上级负责人盖章以及档案管理人员同意的证明，管理者将借出时间与限定日期在系统中输入，程序会进行自动提醒。当借出者归还档案时，工作人员同样要进行审查，以保证内容中没有被涂改或者损毁的地方。如果出现了此种情况，要及时向上级汇报。 （三）建立严格的绩效考核制度。特种设备检验检测机构的管理者应该及时建立完善的绩效考核制度，对档案管理人员进行综合性评估，提升他们的整体素质。第一，要聘请专业的人员对档案工作者的操作技能进行培训。例如：指导人员要从理论与实践两方面对他们进行培训。在理论方面，主要讲解一些档案的统一管理方式。在实践方面，带领工作人员“走出去”，让他们去其他地区与单位进行业务观摩，学习别人的长处，改进自身的管理技术。第二，每隔一段时间对工作人员的能力进行考察。以“综合简述题”“日常操作管理”作为两个重要记点。前者主要是对工作者的工作方法进行考察，选择10道覆盖面较广的题目来进行查验。后者则是以平时的工作经验总结为主，看工作人员是否按照记录的标准和要求将设备运行维护和事故处理等内容具体化。总体来说，管理者对两部分成绩进行统一设定，对连续两次排名在首位的员工，升职加薪时予以考虑。而对于成绩不合格者，也要有一定的经济惩罚。 三、特种设备检验检测机构档案分类管理的有效性 第一，优化档案监督与交接工作。特种设备档案的分类管理工作是文件合理交接的重要前提。如果工作人员出现了岗位上的变动，工作的交接是必不可少的。假定档案的分类不明确、设备的种类设定不完整，会为交接工作带来一定的困难，影响检测秩序。第二，促进档案的定期检查工作。管理的有效性会使得档案按照一定的编码表示出来，操作人员能够依据具体的明细进行装订或查询，提升了工作速度。 四、结语 综上所述，本文从三方面入手。第一，对特种设备检验检测机构档案分类管理的问题进行分析。第二，阐述了档案管理的主要措施。第三，对管理的有效性进行研究。从而得出：档案分类管理工作在特种设备检验检测机构中至关重要。因此，管理人员要提高对工作的重视程度，定期召开例会进行宣传，完善内部秩序。同时，工作者也要以技能的提升为标准，促进档案安全，为分类质量的增强奠定基础。 档案类论文:试析档案管理归档整理分类技巧 摘 要：档案以文字、声音、图像等信息形式记录了人类社会的发展，档案也往往涵盖了社会的方方面面，为了更好的做好档案管理工作，需要档案管理人员能够充分的认识到现阶段档案管理工作的不足之处，并且在管理、归档、整理等面提升专业技巧，从而促进档案管理事业的发展。本文就档案管理归档整理分类技巧进行了分析研究。 关键词：档案管理；归档；分类；整理 档案具有记录宝贵信息的作用，无论是社会的关键变革、科学重大发展或者是历史上伟人的决策、重大会议的记录都能够在档案中找到相应的资料，可见档案无论是对于社会发展还是个人成长是都有着极为重要的作用。更为重要的是档案是一种传承，它不仅对于当代社会有着推进作用，更能够传承到后世并对后世具有重大的借鉴意义，而档案的管理工作能够使档案在很大程度上保存的更加安全，也使得人们能够更快速的查找到人们所需要的资料，因此需要档案管理人员能够掌握相应的档案归档、档案整理以及档案分类技巧。 1 现阶段档案相关工作分析 1.1 档案管理工作存在不足 在现阶段的档案管理工作中存在档案管理理念落后的情况，档案管理事业的不断发展使得传统的档案管理理念已经不能够适应现代的档案管理工作，时代的发展使得现阶段档案管理工作所涵盖的行业、档案内容、档案形式都有了较大的变化，这也就直接导致了档案管理工作的复杂程度有所上升，为了能够更好的应对这一状况，就需要档案管理人员能够与时俱进，通过不断学习掌握先进的档案管理理念。另一方面，经过大量的调查研究发现目前档案管理行业的从业人员，有很大一部分的管理人员不具备专业的档案管理专业学历背景，这一部分的档案管理人员大多原本是在单位内部的其他工作岗位工作，之后通过岗位调动的方式组成了当前的档案管理团队，这种情况下也就直接导致目前的档案管理团队缺乏专业的档案管理能力，影响了正常档案管理工作的开展。另一方面，现阶段很多单位对于档案管理工作重视程度不够，使得档案管理团队的成员频繁调动，这也就导致了虽然单位经常展开担纲管理工作的培训，但是档案管理团队的管理能力迟迟上不去，最终影响档案管理工作的效果。 1.2 档案归纳整理工作存在的不足 在现阶段的档案归纳管理工作中，经过调查发现一部分的档案管理人员未能够掌握相应的档案归纳整理技巧，在调查过程中最为直接的表现就是档案管理工作人员对档案没有清晰的认知，尤其是一些篇幅较大的资料不知道应该对其进行删除还是整体保留，这也就使得在目前的档案归纳整理过程中出现了大量不必要的档案文件，不仅占据了有限的档案储存空间，还消耗的档案管理人员的经历。 1.3 档案分类工作存在的不足 在档案分类上，没有根据工作实际情况制订合理的分类方案是比较突出的问题，分类标准的交叉使用，使得档案文件分散归档，对文档的检全率具有较大影响。在《归档文件整理规则》中，归档文件的分类方法有三种，分别为保管期限-年度-机构、保管期限-年度-问题以及保管期限-年度，但在实际的归档文件分类中，采用级次分类法、收文发文分类法、文号分类法等方法的现象多有存在，这些分类方法不是全国统一的分类标准，在反映归档文件间的历史联系、形成规律以及文件内容方面多有不足，容易给文件检索与存取造成困难。 2 档案管理工作的相关技巧 2.1 档案管理的相关技巧 档案的管理技巧并非一成不变的，档案的管理技巧往往随着时代的发展自身也在发生着不断的变革，所以档案管理人员在学习档案管理技巧之前要充分的了解新时代下，档案管理工作的相P理念，并且将先进的管理理念应用到档案管理工作中，只有这样才能够达到事半功倍的效果。在档案管理过程中我们有几个非常需要注意的地方，首先要注意档案是否有损害，档案有历史以及经济文化等方面的作用，有重要的意义，许多原始档案是非常珍贵的孤本或是脆弱的磁盘，在管理中注意档案是否有损害，有哪些损害这些都要进行细致的记录，否则一旦档案发生损害，甚至不可恢复的话，会导致巨大的物质财富和精神财富的损失，特别是文化断层的出现，不利于文化的传承和发展，削弱了国家的软实力；其次还要注意到维护档案安全，一方面的安全指的是作为实物存在的珍贵文物、孤本等的安全，这些珍贵的实物能够真实的映射出当时的统治阶级、政治思想、社会经济、文化等方面，必须让它们能够安全存在。另一方面的安全指的是档案作为记录国家政治、军事等方面决策的文件，如果不能保证它的安全，导致泄密情况的发生的话，那么国家在政治上就会处于不安全的情况，不利于国家的安全、团结和发展；最后还要注意到要延长档案的寿命，有些纸质或老化的机器，由于脆弱性和不可恢复性的特点，在档案管理工作中要注意采取恰当的措施延长档案的寿命，防止不必要的损失。 2.2 档案归纳整理技巧 在档案的整理归纳过程中，首先，注意对档案文件有一个初步的了解，确定档案中哪些是有用的，哪些是需要删除的，科学取舍进行归纳整理，还要根据档案的重要性进行细致的划分，同时档案之间是存在历史联系的，因此在档案归纳整理过程中要注意档案间的联系，不要把它们分割开；其次还要注意加大档案资料的收集力度和收集质量，这样在档案归纳整理过程中可以保证档案完整性，不会有信息的缺失，确保整理工作的顺利进行；其次，由于从前国家针对档案归纳整理没有制定统一的规则标准，因此省市县之间的档案归纳整理方法不尽相同，不利于档案馆之间的交流，针对这种情况国家下发文件《归档文件整理规则》制定了统一的规则标准，我们在进行档案归纳管理时要注意改变从前的归纳整理方式，遵循统一的规则，这样馆和馆之间的交流就变得容易许多；最后还要注意在档案归纳整理过程中如果发现类目不符的情况要逐一进行修订，还有已归档文件如果出现错误的话要注意及时进行更正，同时一些细致的工作如装订、封皮、卷皮填写要保持仔细认真的态度，否则在出现错误后再进行更正的话，就会浪费许多时间和精力，不利于档案事业的发展。 2.3 档案分类技巧 在档案分类过程中要注意，对档案文件内容有大概的了解，根据档案的具体内容进行科学分类，分类是档案工作的核心工作，档案分类正确的话可以保证档案信息的提供和档案利用率的提高，同时针对分类文件要有明确的标识，确保寻找方便，有利于档案工作的顺利进行。 3 结束语 档案无论是对于现代社会还是后世都有着重要的借鉴作用，使人们能够更加清晰、全面的确定未来的发展方向，如果在档案的管理工作中出现失误，那么就将不利于人们对于相关资料的查询，甚至还会造成重要历史信息、资料的缺失。档案归档整理工作中存在的问题，除缺乏专业的档案管理人员外，对于档案管理工作的重视程度不够也是重要因素，因此，加强档案管理工作重要性的宣传，强化档案管理意识，也是提高档案管理工作成效的重要内容。 档案类论文:档案与人类同在 【文章摘要】 档案的要义是记载，记载最重要的目的是为了人类的存活和发展。人的记忆有限，生命也有限，要想有所记住和传承，要想让经验有所保存，要想让知识得到积累，要想让思想认识能够获得完好的延续和提升，就需要有外储记忆来帮助，档案可以说是人的容量无限的另一个大脑。档案学，或可说是少数人的学问，然而档案对于每一个来说都是有用的，人无一不生活在档案的支撑中，就从积累了许多相关智慧和知识的医药档案来说，正是它保护着人类一步步走到今天，而且还将向着更好地保护生命的方向不断发展，档案工作者尤当意识到，档案与人类同在，它是人类生命的一部分。 【关键词】 档案;医药;生命 说到档案，一般人会想到那些纸张上书以文字，成摞、成袋、成排、成架存放起来的东西，然而档案并不局限于此，比如中国第二历史档案馆，就还存有冯玉祥的印章和民国三峡水利工程设计模型图。 2007年7月，东北大学出版社推出丁海斌、陈凡编著《中国科技档案史》，作者对远古先民的石器、陶器、岩画以及火种、粮食、麻布、住房乃至家禽、家畜的出土遗骨也是从档案学的角度去打量的，这些无不代表着远古先民的智慧和经验，对这些智慧和经验的接收和继承无疑又抬高了后继者的起点，从而能向更高处发展，中国的科技档案史，就是在这种背景和基础上开展起来的。 从生命繁衍和人类社会发展的角度看，档案的要义是记载，记载的最重要的目的是为了人类的存活和发展。石器是有记忆的，陶器也是有记忆的，前者记住了狩猎，记住了打磨的不断精进，后者记住了汲取和保藏，记住了烧制可以越来越精致，而岩画，则既有远古先民祈祷年丰人瑞等祭祀意义，又是对其生活经验之存档，如内蒙古白岔河永兴一幅青铜时代的狩猎岩画上绘有猎人手持弓箭，这既证明了当时当地人的智慧程度，也使后人看有所学。人猿揖别，抛石头的时代过去了，在这里，岩画有了档案的意义，档案为历史记下了光辉的一页，从而也光荣了档案本身。 随着语言文字和书写印刷的发展，最能帮助人记忆的书册文本占了上风，档案到底是以此为主了，《汉语大词典》解释“档案”一词即说：“档案，指具有查考使用价值，经过立卷归档集中保管起来的各种文件材料。”卷，既具体指书籍字画的卷轴，又泛指书籍、书本，作为量词，又指书籍的册、本，这些都与书册文本有关，而案卷，恰是档案的意思，一个“卷”字，相关意思都隐含于其中了。 人的记忆有限，生命也有限，但是，倘不能不断地有所记住和传承，多少经历过的痛苦必然会重复经历，多少用生命换取的知识和经验，也必然还要用生命去换取，以人的大脑容量和生命局限，面对大千世界悠悠时空，要想有所记住和传承，要想让经验有所保存，要想让知识得到积累，要想让思想认识能够获得完好的延续和提升，就需要有外储记忆来帮助，档案可以说是人的容量无限的另一个大脑。 自古以来，凡需有所记载和传承的，多与生存有关，衣食住行之外，对人类生命至为重要的，便是医药，没有医药的保护，人类走不到今天。据那本《中国科技档案史》介绍说：“中国古代的医药史，是从神农尝百草的传说开始的。此外，原始社会还有‘庖牺制九针’以治病的传说。考古发现证明，远古时代的人们已使用了砭石、骨针等医药器具。按照正常逻辑推断，当文字产生后，人们就应开始记录病状和药性等，并因此产生了初期的医药文件、档案等。关于这方面的文献记载较多，如晋代皇甫谧《帝王世纪》载：‘黄帝使歧伯尝味本草，定《本草经》，造医方以疗众疾。’又《重广补注黄帝内经素问序》载：‘于是雷公之化，授业传之，而内经作矣;历代宝之，未有失坠。’这些记载不但说明了远古时期已有医药文件，而且‘历代宝之’，作为档案代代相传。” 今天的人们越来越发现，《山海经》是一部宝书，研究上古神话用得着它，研究远古地理用得着它，研究古代矿物、民族、物产等等也用得着它，就是中国远古医药，在这部书里也有存档，不仅有，而且惊人。《中国科技档案史》是这样说的： 《山海经》中有大量的药物方面的记载。有人对《山海经》中的药物名作过统计，其中矿物类药5种，植物类药28种，木类药23种，兽类药16种，鸟类药25种，水族类药30种，其他类药5种，计达132种，部分药物至今仍在利用，而大部分不得其知。药方相当简单，都是单药单方单功用，没有复方，故产生时代原始。有学者指出，药物的发现离不开人类社会的发展进程，渔猎畜牧时应动物类药发现多，而植物类药大量出现，是农业有较大发展的结果，矿物类药少，表明手工业采矿业开始时间还不长。《山海经》中的药物名，是出自对远古以来人们辨识和利用药物医疗经验的汇集，也可以说是借鉴了相关的医药档案编撰而成的[1]。 从《本草经》到《山海经》，可知中国人行医识药之早，而且“授业传之，而内经作矣;历代宝之，未有失坠”，早早地意识到了存档的重要。 如果说“黄帝使歧伯尝味本草”还属于传说，夹杂于《山海经》中的药物方面的记载还有些散乱，那么，早在周代，关于中国医药档案工作已经有了大致记载，档案工作也已步入专业化。《周礼・天官冢宰第一》：“医师，上士二人，下士四人，府二人，史二人，徒二十人。”杨天宇撰《周礼译注》是这样译的：“医师，由上士二人担任，下士四人为副手，[还配有]府二人，史二人，徒二十人”。 “府”是做什么的，“史”又是做什么的？杨译没有说明，《中国科技档案史》则破解道：“其中的府、史，应是医疗部门的文书、档案工作者。”而到了秦汉时期，中国医药档案事业已是非常可观，这个时期“出现了最早的医学著作和许多名医。医药事业的繁荣导致并有赖于医药档案工作的发展。这种发展首先表现在当时出现了最早的有明确记载的医案，即现在所称之病历档案。据司马迁《史记・扁鹊仓公列传》记载：西汉著名医学家淳于意，‘所诊者，皆有诊籍’。这些诊籍详细记载了患者的姓名、籍贯、职业、病名，分析了病因、病理、脉象，并载明了治疗方法和治疗结果等”。 数字信息化时代，档案越发不仅仅局限于纸质文件，档案载体的增多，无疑给档案工作者带来了新的课堂，当此时代，有人及时地提醒和指出道：“目前除了大量的传统纸质档案，还有许多珍贵的声像档案、照片档案。由于各类载体形式的档案的管理制度尚未健全，没有把各种载体的档案分类排放，造成了管理上的混乱;不仅不利于档案的长期保管，更对以后的开发利用带来了很大的困难。随着计算机、医疗信息系统在各个医院的普及，还形成了海量的电子医疗病案。这些不同载体形式的档案管理条件各不同。因此要根据不同载体制定相关的管理办法，按照不同载体档案的具体要求管理档案[4]”。 结 语： 档案学，或可说是少数人的学问，然而档案对于每一个来说都是有用的，人无一不生活在档案的支撑中，就从积累了许多相关智慧和知识的医药档案来说，正是它保护着人类一步步走到今天，而且还将向着更好地保护生命的方向不断发展，档案工作者尤当意识到，档案与人类同在，它是人类生命的一部分。 档案类论文:饮食技艺类非物质文化遗产档案式保护探析 摘要：由于大量饮食技艺面临失存、失真、失信、失传、失众的危险，本文以保定市级非物质文化遗产项目――白肉罩火烧加工技艺为例，探析饮食技艺类非物质文化遗产的档案式保护，目的在于通过档案的视角，反映传统饮食技艺的发展演化过程，为饮食技艺的传承贡献力量。 关键词：饮食技艺非物质文化遗产档案式保护 “民以食为天”，饮食技艺伴随着人类的繁衍生息，不仅是饮食文化的系统映射，更是进行民俗、历史、经济、文化等方面研究不可或缺的重要方面。饮食技艺指饮品与食品加工制作的技术与工艺，属于非物质文化遗产中传统技艺的一部分，目前已有48项饮食技艺被列入国家级非物质文化遗产保护名录，这些项目大多存在于经济较发达地区、知名企业（如五芳斋粽子制作技艺、茅台酒酿制技艺等），主要通过生产性保护、旅游资源开发、媒体宣传等途径进行保护，着重开发其经济价值。事实上，在现代文明的冲击下，大量民间饮食技艺受制于生产技术难度大、周期长、劳动强度大、环境艰苦、利润空间有限等原因，面临着失存、失真、失信、失传、失众的危险。档案式保护使无形的文化遗产能以档案的形式得以“存下来、传下来”，作为非物质文化遗产保护的基本措施，已多次在《非物质文化遗产保护公约》《中华人民共和国非物质文化遗产法》等法律法规中被明确提出，尽管如此，饮食技艺类非物质文化遗产的档案式保护并未引起档案界关注，保护实践仍处于自发状态。本文以保定市级非物质文化遗产“白肉罩火烧加工技艺”的档案式保护实践为例，探析饮食技艺类非物质文化遗产的档案式保护，以促进其规范性、科学性。 一、白肉罩火烧加工技艺档案式保护实践 白肉罩火烧最初名为“猪头肉锅罩火烧”，是创建于1908年义春楼饭店的经典小吃，深受保定市老百姓的喜爱。该小吃是将上好的猪肉煮熟切成薄片，再将外脆里嫩的火烧撕成彩云状，用秘制的汤反复浇制而成。冯玉祥对该小吃的评价是“肥而不腻，瘦而不柴，脆而泽鲜，软而不烂。”在现代化、快节奏的冲击下，与大多数非物质文化遗产一样，白肉罩火烧加工技艺也面临着传承的困难。出生于1949年的李领根师傅是“白肉罩火烧加工技艺”的第三代传承人，多年来，他在经营义春楼饭店的同时，利用新闻媒体、学校教育、传统节日展示等多种宣传方式寻找第四代传承人，虽然期间有很多人愿意尝试学习、传承该项技艺，但尚无一人能够坚持下来，目前仍无合适人选。 非物质文化遗产具有活态流变性，即非物质文化遗产会随着社会实践的变化而不断发展演化（如白肉罩火烧由传统的一种口味发展到现在的六种口味），甚至会由于实践条件的变化而永远消失（如集体劳动、田间劳作时哼唱的劳动号子）。因此档案式保护就成为非物质文化遗产保护的重要途径，即运用现代信息技术手段，将非物质文化遗产以文字、声音、图像、影像等形式记录下来并形成档案，进而通过对这些档案的整理、保管、开发与利用来实现对非物质文化遗产的保护。[1]南京云锦、金陵刻经、金线金箔、秦淮灯会等项目的档案式保护实践充分证明了这一措施的科学性，同时也为其他类型非物质文化遗产档案式保护实践提供了经验。结合相关实践经验以及白肉罩火烧加工技艺自身情况，其档案式保护实践主要经过以下几个阶段： （一）采集白肉罩火烧加工技艺档案 白肉罩火烧加工技艺档案是全面记录和反映白肉罩火烧加工技艺本身及其保护、管理过程的信息集合，包括该项目的本体档案、传承与保护档案、申遗档案。[2]白肉罩火烧加工技艺于2013年入选保定市级非物质文化遗产，在其历史发展演化过程中，积累了大量档案，但都与第三代传承人李领根师傅的个人档案、家庭档案、图书以及其收藏品混放在一起。经过选择，与白肉罩火烧加工技艺密切相关的档案主要包括：图书档案9册、实物档案13件、报纸档案33份、文书档案3份、照片档案66份、光盘档案7张。 由于现存档案不能全面反映该技艺的历史演化过程及传承现状，因此通过拍摄、访谈等方式对档案资源进行了补充：第一，针对目前项目本体档案数量少且不系统的状况，对整个白肉罩火烧加工技艺进行录制形成完整的本体档案，包括选面、和面、火烧制作、撕火烧、熬汤、选肉、炖肉、切肉、浇制以及各种小料制作的整个过程，同时每个环节的操作技巧、技术要领、体会等由李师傅讲述。第二，形成口述档案，主要由李师傅讲述该技艺的传承脉络、经典的事件，如白肉罩火烧名字的由来、一些名人与白肉罩火烧的故事等。第三，由于实物档案具有重要的文物价值和历史价值，极其珍贵，通过拍照、文字记、测量的方式形成记录并与实物一同保存。 （二）为已有档案建立登记册 参照《档案著录规则》《照片档案管理规范》《国际标准书目著录》等，对以上选择出来的档案按载体及表现形式进行分门别类登记，建立登记册。图书主要登记书名、作者、出版社、出版时间、页码、备注（主要用来说明与本技艺或传承人的关系）、损毁状况等。照片主要登记照片的拍摄者、拍摄时间、拍摄地点、背景、主要内容或人物、是否清晰、损毁状况等。文书档案主要登记标题、文件编号、形成者、形成时间、内容摘要、关键词、文种、载体形态、损毁状况等。报刊主要登记报道的标题、内容简介、关键词、报刊名称、刊发时间、刊次、损毁状况等。实物档案主要登记实物名称、描述、规格、来源（是征集而来，还是传承、购买而来）、获得时间、存放地点、是否采取保护措施等。光盘主要登记拍摄者、主要内容、关键词、拍摄背景、时长、损毁状况等。由于照片档案、实物档案、光盘档案的背景信息没有准确记录，主要依据李师傅个人回忆进行著录。 （三）档案修复与保护 由于大部分保存下来的档案都存在不同程度的损毁，笔者利用河北大学档案保护实验室的设备和材料对部分档案进行除酸、修裱、字迹加固等处理。但需修复档案种类多样、数量较大、问题繁多，目前仍有大量档案（如光盘）处于不可读、不可用的状态，亟需社会力量的关注。另外，数字化技术与网络的发展为非物质文化遗产的保护、传承提供技术支撑，也为其保护、宣传开辟了新的窗口。为了让更多的人认识、享受白肉罩火烧加工技艺，利用扫描、文字识别、图像处理、全息拍摄等技术对传统载体形态的档案进行了数字化建设上传至网站“保定名小吃――义春楼白肉罩火烧加工技艺”，将数字化档案信息资源借助网络平台提供给更多的公众享用，以实现更有效地保护与传承。 二、白肉罩火烧加工技艺档案式保护的问题 （一）建档不齐全 李领根师傅具有较强的档案保护及文化遗产保护意识，积累了大量与该技艺相关的档案，如证书、牌匾、题字、照片、光盘等。但由于该项目存在历史较长，义春楼在历史变迁中经历了多年风雨，大量珍贵资料被损坏，加上档案主要是靠李师傅个人力量保管，保存下来的档案不全，不能系统反映该技艺的历史演变过程。如项目本体档案只有一些成品的照片，而其选料、配料、加工制作过程并没有形成记录；传承与保护档案中，只有李师傅在白肉罩火烧加工技艺传承以及参加相关比赛、组织社会活动、进校园、进社区开展的技艺传授活动、传承人的选择和培养等活动中，积累下来的各种奖章、证书以及编著的书籍（有的并没有正式出版）等档案，而有关第一代、第二代传承人的档案已经全部遗失。 （二）档案实体保管分散 由于义春楼在经营中经历多次迁址、开设分店，其照片、实物、证书、奖章、牌匾等各种形式的档案也随着饭店的每一次搬迁被分散保存在义春楼原址、总店及各个分店。由于缺乏档案保管的专业方法和设备设施，各种载体、形式的档案被堆积存放，分类、整理工作也没有展开。另外，一些档案涉及商业秘密、个人隐私，部分档案（如白肉罩火烧加工技艺创始人张洛丙使用过的独梨木案板等工具，冯玉祥赠予的牌匾等）具有重要的历史价值和文物价值，被分别保管在李师傅家中以及专门的保管场所中。 （三）档案保护不科学 虽然李师傅尽其所能地积累了各种载体形式的档案，但是由于缺乏必要的保护设备及专业方法，档案保护面临着较大的问题，表现在：许多珍贵的书籍、报道该小吃的新闻报刊以及其他相关的档案，不仅纸张变黄变脆，掉页、缺页严重，还有部分档案由于潮湿、虫鼠咬噬等原因导致有些内容已经不能识读；虽然部分意义重大的老照片经过了塑封，但是还有许多老照片（包括黑白照片、彩色照片、数码照片），由于是在不同历史阶段冲印的，大量照片图像已经不清晰，照片的拍摄背景、时间、地点、拍摄者、照片中的内容等信息完全依靠李师傅的回忆才能弄清。此外，光盘无专门设备保管，未采取任何保护措施，部分光盘内容已经不能读取。 三、饮食技艺类非物质文化遗产档案式保护实践的思考 不同饮食技艺的历史沿革、传承状况、所用原材料、工艺流程、设备、技法、产品、社会组织与经营状况等方面各不相同，白肉罩火烧加工技艺及其传承状况在我国复杂的饮食技艺中具有一定的代表性，其档案式保护实践也启发了对饮食技艺类非物质文化遗产档案式保护的几点思考。 （一）全面建设档案 建档是传统饮食技艺档案式保护的起点，全面系统的档案资源是非物质文化遗产生命力得以延续的基础，这就要求所建档案不仅要真实反映该技艺的技术、工艺与文化内涵，还要动态反映其历史演变过程。首先，提高传承人的档案意识会起到至关重要的作用。一方面，传统饮食技艺档案主要是在技艺传承中积累下来的，有关该技艺的本体档案、传承档案、申遗与保护档案是否会被有意识地保留下来，都取决于一代代传承人的档案意识。另一方面，档案式保护更加强调文化价值、历史价值的保护，其效用是潜移默化而不是立竿见影的。因此，档案式保护还需要传承人付出大量的时间、精力对已有档案进行整理，拍摄、补充饮食加工制作的过程，离开传承人的付出，终将无计可施。其次，建档需要充分利用现代信息技术。信息技术可应用于档案采集、档案管理、档案开发利用等多个环节。如可利用全息拍摄、运动捕捉技术、动态三维成像、复原与演变模拟技术、立体扫描等技术，采集饮食技艺加工制作过程及与之相关的生产工具、原材料等；利用数据库技g组织与存储档案；利用数字化模拟与再现技术、虚拟现实技术、增强现实技术、基于移动智能设备的数字化展示等技术，通过多种平台吸引公众参与，并将所建档案资源进行更广泛的传播。 （二）系统保管档案 系统保管应贯穿于传统饮食技艺档案式保护的整个过程。由于大部分档案都由技艺传承人个人保管，而档案保管又是一项专业性很强的活动，因此系统保管档案需要从以下两个方面入手：一是需要档案部门的积极参与，档案式保护已多次在法律法规中被明确提出，但做什么，如何做都尚未予以明确。档案部门利用其专业优势，对非物质文化遗产档案的采集范围、采集方法、采集标准、分类、著录标引的工具与标准、鉴定等专业问题进行研究并提出系统的解决方案，供档案管理者借鉴，以确保所建档案是系统资源而非一盘散沙。二是全面提高档案保管者档案管理知识和技能。由于传统饮食技艺档案被分散保管在传承人、非物质文化遗产保护中心、群众艺术馆、烹饪协会、餐饮协会等不同机构和个人手中，档案保管的质量也取决于这些机构档案管理者的水平，但是这些档案管理者大多为兼职人员，未必具有系统、专业的档案管理知识和技能，因此通过培训、交流等方式，使其准确理解档案保管的要求、内容、方法也是至关重要的。 （三）科学保护档案 确保档案安全是传统饮食技艺档案式保护成果的保障，但该类档案具有内容丰富、载体多样、保管分散、利用频繁等特点，因此档案保护的复杂程度和实施难度略高。科学保护档案，首先，遵循“以防为主、防治结合”的原则，除了日常要采取措施防火、防盗、防潮湿、防高温、防鼠、防虫、防水、防污染以外，还要通过制度建设和技术手段做到防泄密、防僵化、防无序。这是由传统饮食技艺的部分档案内容具有一定的机密性、档案形成的持续性、档案利用较频繁等特点决定的。其次，妥善保管、修复各种载体形式的档案。因为大量伴随传统饮食技艺“幸存”下来的档案不仅稀缺，而且都面临不同程度的损毁，修复这些档案是非物质文化遗产保护的重要任务。这些档案大部分以纸质、照片、缩微胶片等传统形式存在，因此可借鉴修裱、复制、缩微影印、数字化扫描、数字化迁移、异质异地备份等方法进行补救。尤其要重视实物档案的保护，实物档案是在传统饮食技艺的传承活动中产生、使用的一系列实物，如生产工具、作品、牌匾、奖杯、锦旗、印章等。这些实物档案大多散落在传承群体中，或是由于饮食加工制作中仍需继续使用（如工具、道具等），或是由于需要保存在特定文化空间进行展示、宣传（如牌匾、奖杯、锦旗、印章等镇店之宝），对于这些实物档案的保护，可借鉴博物馆、档案馆保护文物、实物档案的方法。 档案类论文:优化企业合同档案管理分类的措施研究 [摘 要]在企业生产活动中，合同是企业维护自身合法权益的一种主要手段，因此，做好合同档案的管理工作，也成为了风电企业日常管理的重要任务。随着风电企业业务、规模的不断扩展，合同档案的数量随之增加，如何更好的管理合同档案，为企业发展提供信息支持和便捷服务，是档案管理部门需要考虑的问题。本文首先概述了企业合同档案的基本特征，随后在分析合同档案分类优化的措施的基础上，结合笔者的实际工作经验，提出了优化合同档案管理分类的可行性方法。 [关键词]合同档案；风电企业；管理分类 合同档案详细记录了风电企业的各项经济活动，在企业制定年度预算、评估和审计等工作中发挥了重要的参考价值。调查发现，许多企业对合同档案管理的重视程度不高，合同档案管理存在分散、混乱等问题，给档案的查找和利用带来了很大困难。因此，风电企业必须要采取合理的合同档案管理分类办法，实现合同档案的科学分类和优化管理，为各项工作的开展提供指导，维护企业的合法权益。 1 企业合同档案的基本特征 对风电企业来说，企业运营中产生的档案种类主要有技术合同、劳动合同、工程合同等，这些档案虽然在具体内容和使用价值上各有不同，但在某些方面也具有一定的共性，主要表现为以下几方面。 1.1 法律性 法律性是企业合同档案的基本特征，也是区别于企业其他档案的标志之一。合同档案的内容主体是合同，而依法成立的合同，受到法律的保护。因此，企业合同档案具有明显的法律特征，这也意味着无论是合同档案的保存、管理还是销毁，都必须严格依照相关的法定程序。除此之外，合同作为记录了企业经济活动和维护企业法律权益的文件，也只有在具备法律特性的前提下，才能发挥应有的作用。 1.2 凭证性 近年来，风电行业蓬勃发展，风电企业在推动自身经济发展的同时，也加剧了行业内竞争的激烈程度。部分企业为了谋求私利，往往会采用不正当的竞争手段，从而带来许多经济纠纷。合同作为企业生产经营活动的真实记录，对企业应尽的义务和拥有的权利进行了明确说明，在解决经济纠纷、维护自身合法权益方面发挥了重要的凭证作用，从而避免了不必要的损失。 1.3 规范性 规范性是企业合同发挥法律效力的必要条件，合同档案的规范性主要体现在两方面。一方面是合同档案内容的规范性。一份完整的合同档案，应当包括具有法律效力的内容、当事人的H笔签名、合同的数量以及书写形式等，只有这些条件符合法律规定，才能确保合同具备法律效力。另一方面是合同档案管理的规范性。合同档案在管理过程中，如果出现损坏或缺失，都会影响其法律效力的发挥。因此，必须要严格按照相关的规定进行管理，保证合同档案的完整性。 1.4 繁杂性 企业每年都会产生大量的合同，合同档案的管理工作面临着较大的压力。同时，企业合同档案还需要根据不同的类别进行分类管理，例如，合同签订前的洽谈、招投标等；合同签订后的招标书、评标报告、会议记录等。要想确保合同档案应用价值的发挥，相关工作人员就要收集、整理和保存好这些合同档案。 2 企业合同档案管理分类的优化措施 2.1 强化企业合同档案管理机制 建立健全合同档案管理机制，能够为合同档案管理工作的优化开展提供必要的制度保障。完善的管理机制应当包含合同档案的收集、汇编、整理、保存等工作。相关工作人员要根据风电企业经营业务的发展情况，有针对性的补充合同档案管理制度的内容，以确保合同档案的管理能够与企业发展向适应。从企业发展的角度说，只有在完善的合同档案管理制度下，才能借助于合同档案，帮助企业减少市场竞争风险，进而在保证自身利益不受损害的情况下，推动风电企业实现健康和持续发展。 2.2 加强合同档案之间的联系 企业合同档案数量较多，如果采用单独整编和单独管理，必然会导致档案管理人员的工作压力剧增。因此，为了提高企业合同档案的管理效率，在进行合同档案的整理过程中，相关工作人员需要有重点的寻找合同档案间的内在联系，而合同档案的分类管理，可以显著提升其工作效率，减轻工作压力。例如，可以根据实际工作情况，单立类目、分类组卷，这能够起到化繁为简的效果。当然，企业管理者也要为合同档案管理分类工作提供必要的支持，可指派独立部门负责合同档案管理的相关事宜。 2.3 实施合同档案的统一编号 为了便于进行合同档案的管理，风电企业在开展分类管理时，可以将不同的合同进行统一编号。这样一来，今后在查找某一份合同档案时，不需要花费过多的时间进行翻找，而是直接查找编号，极大的提高了合同档案的管理效率。合同档案的编号要按照一定的要求进行，例如可以根据合同档案内容的不同进行分类，如物资类、工程类等；还可以根据合同档案的生成时间进行分类等。需要注意的是，无论采用何种分类形式，都需要在档案袋上进行标注，避免混淆。 2.4 定期进行档案材料的整理 合同档案的管理是一项动态的工作，随着企业各项业务的不断开展，也源源不断的产生了许多新的合同档案。因此，风电企业在进行合同档案的管理分类时，也要注重对新生产合同档案的整理和保存。档案管理人员还需要定期进行档案检查，确保合同档案的完整性和安全性。例如，要保持合同档案储存室的整洁干燥，避免因空气潮湿导致档案发霉、变潮。在合同档案移交时，也要提前清点好合同档案的数量、种类，对于失效的合同档案要按照法律流程进行销毁。对合同文件变化情况都要进行及时的掌握，由于有些合同文件资料的不确定性，不能一次性终结，因而不主张将刚签订的合同归入档案室，而需要相关工作人员关注合同的变化情况，将完结的合同档案统一移交给档案管理部门，这会使合同档案分类管理更为全面和系统化。 档案类论文:房地产档案的分类原则及利用 摘 要：我国目前正处于房地产热的阶段，每天都会发生大量的房产交易，在这些交易完成过后，必然会留存相应的文件材料以证明交易的发生。将这些文件归类分档的工作是必不可少的，然而房地产的扩建、买卖、交换、赠与等状况都在不断的发生，在建档的过程中会遇到很多麻烦，但为了保证房地产档案的真实性和连续性，就必须要及时运用相关的房地产档案分类原则，做好房地产档案分类工作。 关键词：房地产；档案；分类原则 房地产档案的种类繁多且复杂，为房地产档案进行分类是一项浩大的工程，不仅需要专心还要十分的细心，要做好这项工作就必须要运用相应的分类原则才行，只有弄清了房地产档案的分类原则，再按照分类原则来判断此次房地产交易档案符合哪一原则，根据相应的分类原则进行分档即可，既省时又省力，还能够保证房地产档案的真实性和连续性。 1 房地产档案分类原则 1.1 什么是房地产档案 房地产档案是房地产行政管理部，经过一定手段将收集整理来的，文字材料、音像制品等能够反映房屋、土地等现今的产权人及使用状况的文件材料进行建档的行为。 1.2 依照用途进行分类 在房地产档案的分类过程中，可以依照房地产的用途来进行分类。按照用途来对房地产档案进行分类简单来说，就是依照房地产的不同使用用途，对房地产档案进行分类，将相同用途的房地产档案集中排列管理。这种方法在房地产档案的分类工作中被频繁利用。 1.3 依照产别进行分类 依照房地产的产别来对房地产档案进行分类整理，也是房地产档案分类工作中常见的手段。其产别的性质是由相关的房地产管理部门制定的，有其固定的硬性的标准。我们在运用产别进行分类时，只需要按照规定先判断其产别性质，再将相同产别的房地产档案进行集中的排列整理，按其不同产别对房地产档案进行管理和利用即可。 1.4 依照地域进行分类 在房地产档案的分类工作中也会运用到按照地域进行房地产档案分类工作的情况。按照地域进行放那个地产档案分类，顾名思x即根据房地产档案内容所反映的地域特征进行分类的原则，在分类的过程中一般第一层都是按区域分布平面图进行划分，第二层按照地域分布平面圈划分，第三层按照街名、路名进行划分，之后按栋分开，再在每栋内按照权属和单元划分。 2 房地产档案的利用 2.1 房地产档案利用必要性 房地产档案房产合理、合法拥有的有效凭证，它能合法的证明权利人与房屋、土地之间的权力关系。房地产档案在实际运用中是具有法律效力的，因此房地产档案的来源必须要具备真实性和有效性，必须要有相应的真实性保障，以确保房地产档案能够在我国的产权保险体系中发挥效用，保证房地产的产权保护和产权管理，能够在合法合理的范围内有效进行。 2.2 利用面窄、准确性得不到保障 目前我国房地产行业的档案利用，基本都是在本部门、本系统内部运用，并没有拥有一个能够面向外部、面向社会的机制。只在部门内部运用房地产档案是一种资源的浪费，再加上目前房地产档案的准确性得不到充分的保障，很有可能出现错记、漏记的现象，这样一来不仅不能促进房地产事业的兴旺发展，反而还会抑制房地产事业的发展，给我国的经济发展增加阻力。 2.3 房地产档案工作人员良莠不齐 房地产档案工作不仅仅是一份简单的档案整理工作，房地产档案还是反应房地产经济发展和房地产从属关系的有效凭证，它是具有法律效力的，必须要保证它的真实性、延续性和有效性。为了减少房地产档案工作的错误率，房地产档案的工作人员就必须要具备过硬的职业技能，减少自身的出错率，从而保障房地产档案的真实性。然而我国目前在房地产档案的工作中，其工作人员的业务水平和综合素质都有待提高。只有当房地产档案工作人员的业务水平和综合素质提高时，才能真正的从根本上促进我国房地产事业的繁荣发展。 2.4 完善房地产档案利用工作的侧重点 当今社会已经是一个飞速发展的网络时代了，我们在房地产档案的利用上不能还仅仅是局限于过去的老眼光。要与时俱进紧跟时代的潮流，完善网络房地产档案的更新工作，建立全面的完善的目录数据库和全文数据库，实现数据的一体化。能够通过网络来实现房地产档案的共享，扩大资源利用率。从而促进房地产的开发与利用，推动我国房地产经济繁荣昌盛。 3 房地产档案的利用方向 3.1 利用房地产档案管理房地产权属关系 我国房地产每天都会有大量的交易产生，这种权利的交易转换显示着房地产权属关系的更迭变换。房地产档案的开发利用是确定房地产权属关系的直接的、有效的、合法的证明材料。房产、地产的买卖、交割、转增、合并、裁决等情况能够导致房地产权属关系的变更。由于房地产档案具有真实性和延续性，所以房地产档案是最直接、最明显且最易得的能够证明房地产权属关系的原始凭证，因此在房地产权属关系的排列管理过程中，是绝对离不开房地产档案的。 3.2 利用房地产档案规范房地产市场行为 房地产业作为国民经济的先导产业，它的繁荣和发展又取决于规范的房地产市场的日益活跃，这些都要以明晰的房地产权利归属关系为前提。因此要想确保拥有一个稳定的规范的房地产市场环境，使我国的房地产经济继续繁荣，就必须要明确房地产档案工作的重要性，保证其真实性和延续性，从而明确房地产权利归属关系，以便在必要时能够有理有据有效的证明其真实性，从而规范房地产市场。 3.3 促进房地产市场的经济发展 房地产市场的进一步发展方向和经济评估的判定都离不开房地产档案，房地产档案可以反映出近几年房地产市场的状况，产权的更迭变换频率和地域间的产权变更现象，能够很好地反映出房地产发展热度，和房地产地域性的差别，能够准确的判断出房地产行业热度中心地。从而令相关工作人员明确在接下来的工作中应该具体针对哪些地区、那些现象实施相应的促进房地产市场经济的手段。 3.4 解决房地产交易纠纷 在房地产交易过程中很可能会产生纠纷，当这种纠纷产生时就要有相关的依来判定，谁是正确的一方。并且这一依据必须要具备可信度，首先必需是真实的有效的，能够清楚地反应此房地产的权力从属关系，并且要具备法律效力，不能是虚假的不真实的信息。那么房地产档案正好符合这一要求，其具备真实性和延续性，真实的反映了房地产的从属关系并且具有法律效力。是解决房地产交易纠纷的有效依据。 4 结语 目前我国房地产市场属于大热阶段，房地产市场还具有不完备性，这就更加明确了房地产档案建立工作的重要性，只有克服了房地产档案工作的弊端，才能在产生房地产交易纠纷时及时提供有效的凭证解决纠纷，同时完善房地产交易市场的法律制度，促进我国房地产市场的兴旺与繁荣。当然具备完善的房地产档案体系的过程仍然困难重重，但只要按照规定的要求严格执行，总有一天会实现的。 档案类论文:浅谈地方高校艺术类专业档案管理问题 摘要：档案是学校办学发展过程中的历史记载，也是高校档案管理中的核心，它是衡量一所高校教学管理水平高低的重要标准之一。教学档案是在长期的教学工作中形成的最原始的材料，是发展过程中留下的珍贵历史资料，妥善保管教学档案对今后查找类似教学管理、教学实践活动、教研教改等资料提供了重要的依据。艺术专业的教学档案与非艺术专业教学档案的保管在方式上有所不同，艺术专业具有自身独特的特点，档案管理工作应该针对不同的类别有针对性地开展。 关键词：高校 档案管理 问题 对策 一、艺术类专业教学档案包括范围 艺术档案包括的范围很广，加之艺术类别的不同，内容繁杂。 （1）艺术类专业学生的学籍档案。从学生一进校后，就产生了相关的学籍档案材料，学生高考档案、进校后新生学籍核对、电子注册学籍信息、各类等级考试成绩、期末考试成绩、学籍变化相关材料、作弊违纪处分材料等。 （2）艺术类教学管理档案。在教学过程中产生的与教学有关的档案材料，比如相关的教学实践活动材料、教师教学活动的材料、教学进度计划、教案、教学大纲、课程标准、学生考试产生的试卷、记分册、毕业论文、毕业设计等。 （3）艺术类学科竞赛作品。各类参加学科竞赛的活动档案，报名表、指导教师指导过程、参赛作品、照片、获奖证书等；教师和学生公开发表的论文；教师和学生在公开场合进行的艺术展演活动档案。 二、艺术类专业档案管理现状 1.档案管理的意识不强 长期以来，教师、领导都将大部分精力用于教学、科研活动过程上，而忽略了对教学档案进行收集和归档。在思想上对档案工作没有引起高度的重视，同时教学档案是一个长期形成的过程，需要时刻保留好档案。人们往往意识不到教学档案的重要性，同时部分二级系院领导对于教学档案管理工作比较懈怠，没有意识到完善档案管理的重要性，很多艺术专业档案往往都保存在创作者手中，没能及时归档到各档案管理部门。 2.档案管理员专业性不高 各二级学院的档案管理员往往是由各学院的教学秘书担任，大部分的档案管理员并不具备档案相关专业的学科背景，学科背景的缺失意味着从结构上就决定了档案管理人员的专业性不足。而且相对于其他专业的档案而言，艺术专业的档案内容更加繁琐，保存方法更加细致，工作难度更大，需要注意的细节更加繁杂，而艺术专业的档案有着自身的特殊性，因此对档案管理员的职业技能和专业素质要求更高。艺术专业档案有别于其他类别、传统意义上的单纯文本档案。教学秘书大多时候已经忙于教学工作，很少有精力来系统地收集管理档案，加上档案的特殊性，如果缺乏基本的艺术修养，缺乏艺术档案的鉴别能力，容易发生分类错误的问题。 3.艺术专业档案管理难度大 由于艺术专业的特殊性，产生的艺术档案的形式和方式也是多元化的。例如，美术专业的绘画作品就有大、中、小不同的尺寸和规格，舞蹈专业学生跳舞的视频，播音专业的音频档案，影视专业的戏剧视频档案，等等，加上有些档案对温度、湿度等都有要求，这就对存放这些档案的地点有着一定要求。但是地方高校有别于专门的艺术高校，艺术档案的保存地点和存放设施不能符合要求。 三、加强艺术专业教学档案管理的措施 1.对艺术专业教学档案归档建章立制 从制度上，应该建立和完善一套完整的收集存档的体制。因为艺术专业的特殊性，所以在对档案管理员进行培训的时候，应该明确保管档案的范围，什么档案需要存档、怎么存档、存档年限都应该有具体的实施指导方案。明确领导、教师、档案管理员的职责，在整个过程中应承担的工作，从制度上给予保障。档案管理员要动态和定点两个时间点收集相结合。加大对艺术档案管理的监督和指导的力度，培养教职工自觉保存和上交档案材料的意识。 2.艺术教学档案的数字化管理 目前处于大数据时代下，传统的档案管理模式已不能适应时展，数字化的管理方式应该应用到对艺术教学档案的管理中来，这能够最大限度地延长艺术档案的生命，使得查阅资料变得简单轻松，有利于避免艺术档案随着时间的流逝而消失，也提高了艺术档案信息资源的利用率，避免了艺术档案处于沉睡的状态。 3.培养一支高素质的管理队伍 注重提升档案管理员的职业素质和职业技能，通过各种渠道，如邀请艺术专家来讲座、外出培训等方式，提升管理人员的艺术修养和文化素养，提升他们在工作中的鉴别能力。在当前所处的大数据时代背景下，由于互联网的普及，对教学档案人员的计算机使用水平也提出了要求，而传统的档案管理方式已经不能适应时代的发展，现在很多教学档案都是通过互联网传递，越来越多的是电子档案的使用，所以熟练掌握信息管理技术是必然的要求。教学档案管理人员应加强这方面的培训，提升自身的计算机水平。 艺术教学档案内容和种类丰富多彩，精彩纷呈，收集和保护好档案是学校教学工作的重要部分，应最大限度地对师生开放，发挥艺术教学档案数字化的作用。

高中音乐教学论文:浅谈高中音乐课堂教学探究 高中音乐课程改革过程中，各种观念百花齐放，音乐课堂从以前纯音乐技能和音乐知识的传授到加入了各种其他的因素，例如人文知识的贯穿，例如姊妹学科的渗透甚至综合等等。这些新的元素来到音乐课堂，让很多教师如看见了万花筒，不知该如何取舍，这些内容的被有的教师不加方法地引进，有的音乐课堂变得杂而不纯，有的音乐课堂充斥着各种知识却恰恰减弱了音乐的魅力，音乐课堂的音乐性就在这些因素的冲击下被减弱了。要表现音乐课堂的音乐性是一个非常艺术的过程，一个拿捏不当，音乐的美感就会被破坏，音乐的魅力就会被淹没，所以，使音乐课堂具有音乐性，首先是教师的一种艺术，一种方法的艺术，在实践课堂中，越来越觉得要使课堂音乐性得到完美的体现，要创造这样一种课堂的艺术是需要多方面的细心设计策划，实在是并不容易的事情。体验音乐的美感应是音乐课堂的主要内容，感动学生的，应该是音乐本身。大音乐教育的音乐课堂，学生只是音乐的尝试者，并不是专业音乐人，教师想从音乐技法上吸引学生，学生还没有这么专业的鉴赏力，想单从音乐的兴趣上激发学生，课堂音乐在流行音乐面前，完全不能使学生有更特别的兴趣。所以，要想让学生感受到音乐的美感，作为音乐教师必须做到以下几点： 一、设计完美的音乐聆听环境 在高中的音乐教学中，创建一个良好完美的音乐聆听环境至关重要，一般情况下，聆听环境是从硬件和软件这两个方面去组建的，首先应该有完美的音响设备，因为音响设备是演绎音乐的重要设备，音乐是纯净和秀美的，在教学中，无论教师怎样讲解，都不如真正优美的声音传递到学生的心中更有效果，只有通过美好音乐的聆听，让学生自己感受云月的美好，才更有教学效果，如果学生不能感受音乐的美好，教师理论讲解再高深，也是没用的，只有学生亲自感觉到音乐的美好，在心中树立了音乐的纯净与美好，才能激发学生学习音乐知识的兴趣，相反则是适得其反。教师在选择聆听音乐时，一定要注意音响设备要过关，因为只有好的音响设备才能表现出好的音乐质量，在高中的音乐教学中，学校要为音乐课程创造一个良好的音乐体验环境，在设备的购买上要注重音响的质量，一定要保证在音乐课堂上的音响效果，只有好的音响效果才能达到好的聆听环境，这样，教师在课堂上才能充分激发学生的兴趣来，才能更好地提高课堂效果。 二、创设适合学生的音乐背景 在讲解音乐时，一定要注意讲解音乐的背景，因为每个音乐都有自己的创作背景，只有讲解明白音乐的背景才能让学生更好的体会音乐本身的魅力，如果没有明白音乐背景就去讲解音乐，那么多半是很费力，而且效果也很差。例如，在讲解贝多芬的作品时，一定要讲解贝多芬的复杂背景，包括他的人生的起落悲喜，贝多芬的生活历程与情感矛盾，只有了解了他的人生，才能更好地理解他的作品。因为音乐是声音的艺术，在给学生讲解完贝多芬的人生传奇后，通过他的音乐，学生们会更加深刻的理解音乐的内涵，才能更好地体会音乐带来的美感。 三、重视音乐课堂中音乐聆听所占的比重 在音乐面前，教师介绍多少，说多少音乐的美，那都是教师的个人感受，这种感受是不能强加给学生的，要学生认同，还不如教师提示一两句，更多的时间给学生听，给学生感受。一堂音乐课，学生听的时间应该起码有半堂课。可以是这样的一个过程：先完整的听。教师应该提示学生尽量静下心来闭目聆听。完整的音乐形象对学生非常的重要，第一遍完整的聆听，学生其实有很多感受，有的学生并不会用语言描述出来，教师也不应该追求在这个过程之后，有多少个学生说出了自己听音乐的体验。 这种说出来的体验是表象上的，更深层的体验其实在心里，教师只需要注意学生是不是对这个音乐明显有了兴趣，明显沉浸到了音乐中，就成功了。再多次聆听。在多次聆听中，学生有了自己重视的片段，熟悉了音乐旋律，并且喜欢跟唱。这就是学生喜爱上了这个音乐的表现，也是音乐魅力吸引了学生的表现，单靠教师讲述想纠正学生对流行音乐的偏好根本不可能，但只要课堂有时间反复地听，学生在耳熟能详，有充分机会聆听透彻健康音乐的基础上，音乐自然能让他们有所改观，音乐教师千万不要从自己的角度就轻视音乐的魅力。这一点上，完全可以借鉴一下语文教学中的“美读”这一方法。多读，自然能感受其美，多听多唱，自然可以让学生感受音乐其美。教师要是转换一个角度，不单从自己教上去想，而是从学上去体验，就能感受到，学生喜欢的是听和唱，不喜欢的恰恰是教师讲得过多。学生最不感兴趣的歌曲，要是整堂课用大部分的时间给他们听唱，其实最后，他们都不自觉地下课了还在哼唱，音乐教师其实并没有正视过音乐本身的魅力，而是太迷信自己讲述的魅力了。 四、教师应该重视音乐的升华和提炼 在高中音乐的教学中，教师可以有一些自己的见解和知识介绍，不过，可以有一些艺术的处理方式。例如，想介绍欧洲音乐风情，很多教师想将欧洲建筑和文化给学生一个印象，这个当然有助学生理解欧洲音乐的风格。可是，为什么不能将这些文化建筑图片在音乐播放的过程中作为一种辅助的视觉效果呈现呢？这样完全可以不打断音乐的连续性，不影响音乐的聆听，学生的看和听是可以同时进行的，所以，这些人文风景的介入，既完全恰当，也没有影响课堂的音乐性，恰恰成了一种非常好的辅助，所以，新课程标准中的很多理念非常正确有效，只是教师在操作时候，没有找到最恰当的方法而已。课堂中，每堂课对音乐技巧和知识的传授，是循序渐进的，每堂课需要达到的知识目标并不多不特别复杂，这些知识目标可以在不知不觉中传授给学生。例如在聆听奏鸣曲时，教师将奏鸣曲的曲式结构呈现在黑板上，一个简单的讲解，学生就能够理解了，更多的是让学生能在聆听中对照图式进行区别，教师要节约这些知识讲解的时间，如果把这个变成了数学课上的分析或者语文课中的段落分析，音乐的魅力一样会荡然无存。 结语 音乐课堂，音乐体验一定是第一位的，唱谱等技能训练，都是为完整的音乐体验做铺垫，唱歌课中，发声方法的教授等等，也是为学生能优美完整地演唱为目的，教师将聆听放在重要的位置来进行课堂设计，这样，一个有完整音乐体验的课堂，才具有了音乐课堂的特点，才能更好地提高高中音乐教学质量。 高中音乐教学论文:小议高中音乐教学中的西方古典音乐欣赏 进入高中之后，学生大体上已经历了九年的音乐培养，应当具备了初步的音乐审美能力。因此，高中阶段的音乐欣赏教学重点是在原基础上进行音乐审美能力的提高训练。用以训练学生音乐审美能力的内容应当选取一些相对有一些难度的曲子，如中国古曲音乐和西方古曲音乐等。西方古曲音乐在人类音乐史上占据着重要的历史地位，在高中音乐欣赏课中，应予以重点处理。下面结合实际简要谈谈高中音乐课中西方古曲音乐欣赏的一些方法。 一、清晰西方音乐发展史主线，厘清教学思路 广义的西方古曲音乐历时三百多年，从被称为音乐之父的巴赫开始一直到印象派的大音乐家德彪西。在这一段时期中，出现了许多闪耀的音乐明星和音乐作品。可以说，这三个多世纪中，西方可谓音乐繁盛至极，成果丰硕。但高中阶段并非要把这些成果都拿出来欣赏，一方面时间不允许，另一方面高中生认知能力有局限。实际上，高中音乐课程不可能全部为西方古曲音乐，整个课程体系中只能拿出部分空间来容纳西方古典音乐，往往只是选取一些重头的音乐家和音乐作品，甚至只是一个音乐名段。不过，教师在执教过程中，不能仅仅为欣赏而欣赏，而要适当贯穿讲解一些音乐史的知识，从理论上提升学生鉴赏素养。笔者综合各家观点后，将西方古曲音乐史大致分为如下阶段：巴洛克音乐——维也纳古典时期——浪漫主义时期——现代。然后按此划分规划欣赏课的内容，使教学的思路沿着音乐史的发展线条运行，最终使教学结构清晰，教学重点突出，取得了很好的教学效果，学生快速掌握了西方古曲音乐史的知识，提升了音乐欣赏的理论素养。 在开始讲解西方古典音乐时候如笔者上述所讲己经为学生勾勒了一个较为清晰的西方音乐发展史，这时的学生大概对西方古典音乐的一些基本情况有所了解，基于此，笔者在讲解巴洛克时期的时候事先会大概的描述一下什么是“巴洛克”，什么是艺术中“巴洛克风格”这些基本的概念，当然考虑到学生的实际情况，对这一问题只是做一些概念性的描述。接着会对巴洛克音乐的艺术风格做一个大概描绘让学生进一步理解“何为巴罗克”这一基本概念，下来会进入对于巴洛克音乐的代表人物的一般性讲述，期间会涉及到“音乐之父”巴赫、亨德尔、维瓦尔第和威尔第等人，还会讲述到这一时期的音乐类别和特征。在这一前提铺垫完成后就会进入对重点音乐家和作品的稍微详细的讲解阶段，选巴赫为例，因为巴赫的作品数量较为庞大，所以会选取被世人公认的名曲如《卡农曲》《托卡塔曲》、《哥德堡变奏曲》、《六首勃兰登堡协奏曲》、《十二平均律曲集》和《马太受难曲》等做一个概述性的介绍。为了提高学生的音乐热情，笔者在讲完这些后会不时的穿插一些如巴赫终生未婚这样的一些逸闻轶事来活跃课堂气氛加深学生对艺术家本人伟大的艺术气质的感知，然后，笔者会选取教材或者笔者自选的上述名曲的一些精彩片段利用多媒体在课堂播放让学生切身感受巴洛克音乐中的严谨对位法的艺术风格而后让学生阐述自身的看法。在让学生熟悉了上述的课程进行方式后，对于以后维也纳古典时期、浪漫主义时期和现代时期的西方古典音乐的讲解会依次进行但也会进行一些根据不同时期的音乐风格特点所讲内容的粗细和方式相应的会做一些有利于学生接受的调整。 二、多学科交叉，辅助提升音乐欣赏水平 任何艺术形式都不是孤立地存在的，音乐也如此。音乐与当时的社会风貌、民族习俗、政治、经济、文学、科技等都有密切的关系。可以说，世上根本没有完全独立的音乐。当前享誉世界的贝多芬名曲《第九交响乐》原本就与文学相依相生。德国文学史上有一个重要的时期为“狂飘突进”时期，其领袖之一叫希勒，他写了一首诗叫《欢乐颂》，当时的音乐家贝多芬为之谱曲，在创作过程中，由于音乐天才灵感的触发，贝多芬最终写成了具有四个乐章的宏大交响乐——《第九交响乐》；此外，巴赫的音乐带着浓浓的基督教味道，瓦格纳的歌剧完全就是音乐与文学、表演艺术等多艺术的融合产物，而一些现代乐器的创制和使用，本身就是科技的产物。由这些例子可以看出，音乐不是独立的存在，也不可能独立存在，它始终于各学科相关联，在各学科的影响和促进下不断向前发展。因此，在引导学生欣赏这些音乐时，应适当引导他们了解相关的学科背景知识。比如贝多芬《英雄交响曲》，在听的过程中可引导学生想象拿破伦领军驰骋的壮观凄美景象。结合多学科知识引导学生赏析，可以使学生对相应的音乐有更好的审美素养和能力。 三、因材施教，分层赏析 各个学生音乐天赋自有差异，再加上从小成长的环境以及后期家庭教育和学校教育上可能存在的种种差别，导致音乐审美能力发展不一致，这就要求音乐教师应因材施教，将赏析能力分为不同的层次，对应要求不同的学生。比如对同一首乐曲，针对基础好的学生，可要求其实现知识串联性的赏析，即听懂音乐节奏和旋律所表达的情感以及其中包含的故事；对于基础弱的学生，只需要要求其感受到节奏和旋律带来的快感或其他心理反应即可。 笔者的经验中，赏析西方古曲音乐时，如果不因材施教而搞一刀切，很可能导致大多数学生对西方古曲音乐失去兴趣，最终可能使他们对音乐学科也失去兴趣。如果这样，教学效果也就谈不上了。比如，对于基础弱的学生来说，如果硬性要求他们听出李斯特和肖邦的钢琴曲的具体区别来，难免有强其所难之嫌。当学生反复尝试都无法完成任务时，势必对音乐失去应有的兴趣。 总之，高中教育是学生从初等教育向高等教育迈进的一个关键步骤，而其中的高中音乐教育里的西方古典音乐欣赏则是这一阶段音乐教育的重要内容，是学生真正进入严肃音乐殿堂和提升自身艺术修养培养高尚人格和艺术鉴赏力的一个重要台阶，所以，教师在做好这一阶段的西方古典音乐欣赏教学工作对于直接关系到学生的艺术涵养问题，本文上述三个方面是笔者在教学实践中总结的一些方法和技巧，以期在以后的教学实践中使其更加合理化科学化指导笔者的教学工作。 高中音乐教学论文:对高中音乐教学中的西方古典音乐欣赏 进入高中之后，学生大体上已经历了九年的音乐培养，应当具备了初步的音乐审美能力。因此，高中阶段的音乐欣赏教学重点是在原基础上进行音乐审美能力的提高训练。用以训练学生音乐审美能力的内容应当选取一些相对有一些难度的曲子，如中国古曲音乐和西方古曲音乐等。西方古曲音乐在人类音乐史上占据着重要的历史地位，在高中音乐欣赏课中，应予以重点处理。下面结合实际简要谈谈高中音乐课中西方古曲音乐欣赏的一些方法。 一、清晰西方音乐发展史主线，厘清教学思路 广义的西方古曲音乐历时三百多年，从被称为音乐之父的巴赫开始一直到印象派的大音乐家德彪西。在这一段时期中，出现了许多闪耀的音乐明星和音乐作品。可以说，这三个多世纪中，西方可谓音乐繁盛至极，成果丰硕。但高中阶段并非要把这些成果都拿出来欣赏，一方面时间不允许，另一方面高中生认知能力有局限。实际上，高中音乐课程不可能全部为西方古曲音乐，整个课程体系中只能拿出部分空间来容纳西方古典音乐，往往只是选取一些重头的音乐家和音乐作品，甚至只是一个音乐名段。不过，教师在执教过程中，不能仅仅为欣赏而欣赏，而要适当贯穿讲解一些音乐史的知识，从理论上提升学生鉴赏素养。笔者综合各家观点后，将西方古曲音乐史大致分为如下阶段：巴洛克音乐——维也纳古典时期——浪漫主义时期——现代。然后按此划分规划欣赏课的内容，使教学的思路沿着音乐史的发展线条运行，最终使教学结构清晰，教学重点突出，取得了很好的教学效果，学生快速掌握了西方古曲音乐史的知识，提升了音乐欣赏的理论素养。 在开始讲解西方古典音乐时候如笔者上述所讲己经为学生勾勒了一个较为清晰的西方音乐发展史，这时的学生大概对西方古典音乐的一些基本情况有所了解，基于此，笔者在讲解巴洛克时期的时候事先会大概的描述一下什么是“巴洛克”，什么是艺术中“巴洛克风格”这些基本的概念，当然考虑到学生的实际情况，对这一问题只是做一些概念性的描述。接着会对巴洛克音乐的艺术风格做一个大概描绘让学生进一步理解“何为巴罗克”这一基本概念，下来会进入对于巴洛克音乐的代表人物的一般性讲述，期间会涉及到“音乐之父”巴赫、亨德尔、维瓦尔第和威尔第等人，还会讲述到这一时期的音乐类别和特征。在这一前提铺垫完成后就会进入对重点音乐家和作品的稍微详细的讲解阶段，选巴赫为例，因为巴赫的作品数量较为庞大，所以会选取被世人公认的名曲如《卡农曲》《托卡塔曲》、《哥德堡变奏曲》、《六首勃兰登堡协奏曲》、《十二平均律曲集》和《马太受难曲》等做一个概述性的介绍。为了提高学生的音乐热情，笔者在讲完这些后会不时的穿插一些如巴赫终生未婚这样的一些逸闻轶事来活跃课堂气氛加深学生对艺术家本人伟大的艺术气质的感知，然后，笔者会选取教材或者笔者自选的上述名曲的一些精彩片段利用多媒体在课堂播放让学生切身感受巴洛克音乐中的严谨对位法的艺术风格而后让学生阐述自身的看法。在让学生熟悉了上述的课程进行方式后，对于以后维也纳古典时期、浪漫主义时期和现代时期的西方古典音乐的讲解会依次进行但也会进行一些根据不同时期的音乐风格特点所讲内容的粗细和方式相应的会做一些有利于学生接受的调整。 二、多学科交叉，辅助提升音乐欣赏水平 任何艺术形式都不是孤立地存在的，音乐也如此。音乐与当时的社会风貌、民族习俗、政治、经济、文学、科技等都有密切的关系。可以说，世上根本没有完全独立的音乐。当前享誉世界的贝多芬名曲《第九交响乐》原本就与文学相依相生。德国文学史上有一个重要的时期为“狂飘突进”时期，其领袖之一叫希勒，他写了一首诗叫《欢乐颂》，当时的音乐家贝多芬为之谱曲，在创作过程中，由于音乐天才灵感的触发，贝多芬最终写成了具有四个乐章的宏大交响乐——《第九交响乐》；此外，巴赫 的音乐带着浓浓的基督教味道，瓦格纳的歌剧完全就是音乐与文学、表演艺术等多艺术的融合产物，而一些现代乐器的创制和使用，本身就是科技的产物。由这些例子可以看出，音乐不是独立的存在，也不可能独立存在，它始终于各学科相关联，在各学科的影响和促进下不断向前发展。因此，在引导学生欣赏这些音乐时，应适当引导他们了解相关的学科背景知识。比如贝多芬《英雄交响曲》，在听的过程中可引导学生想象拿破伦领军驰骋的壮观凄美景象。结合多学科知识引导学生赏析，可以使学生对相应的音乐有更好的审美素养和能力。 三、因材施教，分层赏析 各个学生音乐天赋自有差异，再加上从小成长的环境以及后期家庭教育和学校教育上可能存在的种种差别，导致音乐审美能力发展不一致，这就要求音乐教师应因材施教，将赏析能力分为不同的层次，对应要求不同的学生。比如对同一首乐曲，针对基础好的学生，可要求其实现知识串联性的赏析，即听懂音乐节奏和旋律所表达的情感以及其中包含的故事；对于基础弱的学生，只需要要求其感受到节奏和旋律带来的快感或其他心理反应即可。 笔者的经验中，赏析西方古曲音乐时，如果不因材施教而搞一刀切，很可能导致大多数学生对西方古曲音乐失去兴趣，最终可能使他们对音乐学科也失去兴趣。如果这样，教学效果也就谈不上了。比如，对于基础弱的学生来说，如果硬性要求他们听出李斯特和肖邦的钢琴曲的具体区别来，难免有强其所难之嫌。当学生反复尝试都无法完成任务时，势必对音乐失去应有的兴趣。 总之，高中教育是学生从初等教育向高等教育迈进的一个关键步骤，而其中的高中音乐教育里的西方古典音乐欣赏则是这一阶段音乐教育的重要内容，是学生真正进入严肃音乐殿堂和提升自身艺术修养培养高尚人格和艺术鉴赏力的一个重要台阶，所以，教师在做好这一阶段的西方古典音乐欣赏教学工作对于直接关系到学生的艺术涵养问题，本文上述三个方面是笔者在教学实践中总结的一些方法和技巧，以期在以后的教学实践中使其更加合理化科学化指导笔者的教学工作。 高中音乐教学论文:高中音乐教学中学生音乐鉴赏能力的培养 音乐鉴赏是对艺术作品的具体感受、体验、鉴赏和鉴别的精神活动。《高中音乐课程标准》强调“音乐鉴赏是培养学生感受能力和审美能力的重要途径，是高中音乐教学的重要内容。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义”。这就要求我们在音乐教学中，要培养学生健康的审美情趣和鉴赏音乐美的能力，培养正确的审美观念，增进学生对中国音乐文化的了解、对祖国音乐艺术的热爱。培养学生音乐鉴赏能力有助于学生陶冶情操，提升道德素养，提高音乐审美能力；有利于培养学生的创造、反思与评价艺术的能力；有助于启迪学生的创造性思维能力，是实现学生全面发展的重要途径。在此，笔者结合多年的教学实践就高中音乐鉴赏课教学中学生音乐鉴赏能力的培养谈几点体会。 一、以音乐欣赏课为载体，关注学生的全面发展 音乐鉴赏教学要以培养学生对音乐的兴趣爱好和具有一定音乐鉴赏能力为教学目标。在鉴赏课教学中，不仅仅局限于音乐知识的传授，而是着眼于促进学生的全面发展。在音乐鉴赏教学中，教师要关注学生的全面发展，关注每个学生个体的发展。善于观察学生在学校音乐鉴赏中的每一个表现，善于发现学生思维的闪光点。教师应当鼓励学生积极参与听赏活动，多多发表对所听音乐的独立感受与独特见解。在教学中对学生思维上的引导要采用“求同”与“求异”并存的方法，鼓励学生思考与发表不同的意见。教师的赏识会让每一个学生的个性获得充分发展。只有在教学观念和教学模式上实行深刻变革，才能改变那种把音乐教育当成传授知识与技能的狭隘眼界，才能改变那种一味从教师的主观感受出发而不考虑学生的求异思维及具体体验的单向方式，才有可能鼓励和引导学生自身的体验。 二、开展探究式教学，培养学生的创新思维能力 根据高中学生的特点，设计具有探究性的问题，给学生搭建创新探索的平台，启发学生的积极思维，让学生采用多种形式进行感受美的体验，比如用节奏、律动、线条、色彩、绘画来表达对音乐的理解。还可以通过自填歌词、创编故事丰富多彩的创造实践来引导学生有意识的进行创造。教师要创设问题情境，精心设计课堂提问。教师的提问不仅在于激发学生的疑问，更重要的是在提问中发展学生的思维。因此，教师要注重提问的技巧。同时，良好情境的创设是进行有效教学的另一种方式，也是探究性学习的一个方面。创设情境可以使学生更好地进入聆听音乐的心理状态，充分调动学生的视听感官，激发他们学习的兴趣与激情。音乐鉴赏课教学中，教师应根据需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程。通过音乐体验情感，使他们具有足够的思想准备去面对将来可能经受的一切情感考验。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛，又可以让学生畅所欲言、主动参与，更重要的是激发了学生的创造意识，培养了学生创造性思维的能力，也是培养学生音乐鉴赏能力不可或缺的。 三、因势利导，正确引导学生的审美情趣 流行音乐与我们的民族音乐间有不少相似点。就民歌而言，很多流行歌曲的素材来自民歌。现在流行歌坛出现了一些歌手用通俗唱法演唱民歌的现象，是民歌演唱的另一形式的体现。在音乐教学中，结合中学生喜欢流行歌曲、流行音乐 的特点，因势利导，尽可能多的关注与学生生活实际紧密相连的流行音乐，积极而适当地引导他们学习和体验音乐，吸收流行音乐中有益的元素，激发学生上好音乐鉴赏课的兴趣，使学生初步具有一定音乐鉴赏能力，进而引导学生全身心地投入音乐活动，逐步提高学生的音乐素养，提高音乐鉴赏能力。教学时，我们要以音乐专业化知识引导帮助学生分析当前他们喜爱的流行音乐特征，提高他们对流行音乐的辨别能力，让学生主动获取音乐及与之相关的知识，在评价中培养了学生鉴赏美的能力。此外，音乐鉴赏教学时，感受音乐和文学完美的结合，把一些诗词、散文有选择的与合适的音乐进行匹配，感受体味音乐与诗的完美结合。 四、采取灵活有效的教学方法，提高学生的音乐鉴赏能力 在高中音乐鉴赏教学中，要巧妙地变换教学方式，使学生更好更完美地提高鉴赏音乐作品的能力。借助多媒体开阔学生的音乐视野，激发学生对音乐学习的兴趣，丰富教学内容，拓宽教学时空，激发学生思维。教学要因材施教，充分尊重学生的个性差异，发挥个性特长，让每一个学生都能参与到音乐教学中。要用比较的方法分析与鉴赏音乐，不断提高学生的审美能力和艺术修养。要由易到难，循序渐进。如由声乐曲过渡到器乐曲。由讲解声乐作品入手，逐步过渡到器乐作品的欣赏。又如由民间音乐欣赏过渡到西方音乐欣赏。在音乐欣赏的过程中，我们将民间音乐作品按照一定的顺序依次介绍给学生，会使学生感觉亲切、更容易理解和接受，在此基础上再逐步过渡到西方音乐，比如说《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》等。由器乐独奏曲逐步过渡到交响音乐。器乐独奏曲表现的主题单一，曲式相对也较为简单，待学生初步掌握后，再过渡到管弦乐、多主题和曲式结构较为复杂的交响乐，那么学生掌握音乐欣赏的方法和规律就会变得容易了。 总之，在音乐鉴赏课教学中，我们应转变教学理念，树立以“学生为本”的教育思想，从培养学生兴趣入手，关注学生的情感体验，运用积极有效的教学手段，因材施教，因势利导，正确引导学生的审美情趣，采取有针对性的教学方法，全面提高学生的音乐鉴赏能力，提升学生的音乐素养。 高中音乐教学论文:构建高中音乐鉴赏课“五环赏析”教学模式 高中阶段音乐鉴赏课一共36个学时，属于必修课，共两学分。如何能使学生在36个学时中，掌握欣赏音乐的方法，学会聆听音乐、走进音乐、理解音乐所表达的情感内涵，用音乐来激励自己，甚至学会用音乐来表达情绪，就显得尤为重要，所以构建科学合理的欣赏课教学模式，是音乐教师应该思考的问题。 在长期的教学工作中，笔者探寻出一个“导—查—赏—议—论”的五环教学模式。五个教学环节中，既有老师对学生的引导，又有学生自主去探究音乐的过程，更有学生互助合作、对音乐知性的总结，从而系统化地进行教学，大幅度地提高课堂效率，以课堂为点，让每一位学生都真正在课堂上会听音乐、听懂音乐，让音乐在每个学生心中生根、发芽，使学生在有限的高中阶段36课时里学会如何鉴赏音乐。 一、导 导，即课程的导入环节，在这个环节里，不仅仅沿袭传统课堂的知识性导入，更重要的是设计对于学生情感上的导入，使学生能在瞬间进入到情感的体验状态。例如在讲《黄河大合唱》一课的时候，很多课例中都是从黄河在中国的地位说起，从黄河母亲河的话题说起，我在导入时不沿用传统的方法，而是采用了一个很别致的方法：播放南京大屠杀的一些视频和数据，让学生讲讲他们对日本侵华的理解。学生热情高涨，充满对日本人的愤慨。这时候我问，如果你是一个从事音乐工作的人，你会怎么做？大家都说：“用音乐的力量号召全国人民抗日。”这样就很自然地导入了冼星海和他的作品《黄河大合唱》，一节课下来，大家除了认真欣赏之外，始终都在体验歌曲的精神，寻找音乐作品本身蕴涵的爱国主义情怀。 二、查 查找，应该是在音乐欣赏之前，由学生自主学习的一个重要环节，教育心理学指出，高中生的年龄阶段，注意力的发展已经趋于稳定，能够较好地调节自己的注意力，具有较强的自学能力，而且在知识结构上，也完全具备自主学习的基础，所以在每节课音乐欣赏之前，留出几分钟时间，让学生自主探究，效果远比教师的讲授要好。例如在讲到《高亢的西北风》一课的时候，播放的陕北画面刚刚过去，就有学生开始问陕北指的是那些地方？陕北的地貌特征是什么样的？陕北为什么会有那么多民歌？陕北的人民生活状况如何？甚至还有人拿出了地图找陕北在中国的地理位置。于是在短短的五分钟时间里面，学生找 出来陕北音乐风格形成的诸多因素，再去欣赏音乐的时候，他们就会为《刨洋芋》的丰收而喜悦，也会为《脚夫调》的苦闷、孤寂而感到压抑。所以，发动学生自主探究音乐，可以达到事半功倍的效果。 三、赏 欣赏的过程，是最重要的一个环节，也是学生最难以理解的环节，尤其是刚开始接触到音乐鉴赏课，而音乐基础又很差的学生，对于器乐曲除了能区分速度之外，什么都不知道，所以在赏的环节，教师的引导作用非常重要。对于听觉的引导，不是教师的语言表述，而应该是对于音乐元素的分析，让学生去寻找答案。如在《草原英雄小姐妹》一文中，圆号的声音塑造了草原小姐妹的英雄的形象，可是学生在欣赏的时候很难理解，于是在课堂中又播放了《四渡赤水》的音乐前奏、现代京剧《智取威虎山》，让学生反复地听圆号的音色。学生在听觉上就建立了一个音乐形象，再欣赏《草原英雄小姐妹》的时候，草原英雄小姐妹的形象就屹立在面前。所以，在欣赏过程中，给学生分析、讲解音乐元素，是一个很重要的环节。 四、议 议，议的环节，是一个讨论交流的环节，也是一个增加学生之间团结协作的重要方式。高中学生心智尚未完全成熟，具有较强的自我表现意识，渴望别人对自己的尊重和肯定，对于音乐的理解更是千人千面，每个人都会有自己独特的理解，所以，主张学生在议论中发表自己的见解，从而既让学生学会协作，又让学生在协作中加深理解，对于学生个性的健康发展更是一个很好的培养机会。对于议论的内容，教师不应做过多的干涉，学生在长期议的过程中，会很好地发展自己的思维，发挥自己的创新能力，使每个学生的创造性得到充分的发展，个性健康成长，这应该是音乐鉴赏课的一个初衷。 五、论 论，是音乐鉴赏课的最后一个环节，是结论。所有的音乐，在音乐家的笔下都是一种情绪或者是一种形象的流露。所有的理解都要归于音乐形象的塑造。我们不能把圣桑笔下的大象理解为袋鼠，也不可能把贝多芬的月光理解为熊熊大火。所以，对于音乐鉴赏课，教师应该有放有收，让学生自主学习，给学生创新的空间，但是对于音乐形象要有一个定位。《音乐传播学》讲音乐的传播有三个环节：（1）创作者把自己内心的情感体验写成乐谱；（2）演奏（演唱）者把乐谱所蕴含的情感用音乐表现出来；（3）欣赏者从听觉里还原作曲家创作时的情感。即创作、演出、欣赏，这是一首音乐所要进行的完整的三个传播环节。这个结论，就是要告诉我们欣赏的音乐，所承载的音乐内涵，使大家对于音乐有正确的理解，即完成一部音乐作品的第三个环节，还原了创作者最初赋予音乐的情感。 经过五个环节的学习，学生应该可以很透彻地领悟到每节课里面音乐所蕴涵的情感，更为重要的是五个环节把教师的导和学生的自主学习有机地结合在一起，既发挥了老师的引导作用，又充分展示了学生的自主能动性，使学生的思维得到很好的发展，更使学生在课堂中学会了合作学习。长期坚持“导—查—赏—议—论”的“五环赏析”音乐鉴赏课模式，可以让学生在高中阶段学会如何鉴赏音乐、真正的喜欢音乐、走进神圣的音乐殿堂，受到良好的艺术熏陶，有效地培养学生的艺术素质，使学生成长为全面发展的优秀学生。 高中音乐教学论文:高中音乐鉴赏课教学创新研究 随着素质教育的不断深入与发展，音乐教育作为实施素质教育的重要组成部分，以其独特的学科特点，决定了它在训练学生审美心理、完善人格和激发创造力等方面具有特殊的功能。而音乐鉴赏课是高中音乐教育中必不可少的课程之一，也是促进高学生素质全面发展，为社会培养高质量、高水平的跨世纪合格人才的有效方式之一。高中音乐鉴赏课是审美教育，因此，以审美为核心的课程理念应该鲜明地体现和贯穿在整个初中音乐教材的内容与形式中，突出教学作为师生共同体验、感受、表现和创造音乐美的载体作用，培养学生审美能力，陶冶情操，完善人格。当前，高中音乐鉴赏课更应当紧密围绕高中学生的音乐需求，关注音乐学习方式的变革，处理好审美能力培养与知识技能学习的关系，使音乐鉴赏课更好地发挥课堂这一“阵地”达到“美育”的目的。 一、突出音乐鉴赏课的“美育”功能 音乐是一种社会文化现象，它的审美活动以社会生活为基础，与各学科尤其是社会学科有着千丝万缕的联系。例如歌曲中的文学因素、音乐作品中的历史背景、地域风格，都包含着文学、历史、地理等方面的知识。因此，音乐教学的内容应丰富多彩。重视内容与学生的生活经验相结合。根据内容及不同年龄学生的心理设计灵活多样的教学模式，恰当运用各种形象的教学媒体，使学生对教学内容感到亲切、真实、有吸引力。此外，音乐课堂教学的创新，不能脱离音乐的审美性。从音乐的审美表现特征出发，通过分析、比较等手段，积极引导高中学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表中的作用。例如，人教版的《音乐鉴赏》教材以音乐文化作为编写主线，由中国民族音乐、中国创作音乐、西方音乐和亚非拉音乐四个版块构成，充分体现了多元文化的价值观，较好地体现了以审美为核心的课程理念。不同的情绪音乐可支配学生的情感方向，让学生在音乐中感受音乐带来的乐趣，这就需要教师灵活运用多种手法，让学生体会到生活中可能忽略的音乐的魅力。例如在《影视音乐》的教学中，为了突出音乐在影片中的作用，老师在新课开始时，首先选一段学生很熟悉的，只有演员表演而无对白的电影片段，如卓别林的喜剧或《猫和老鼠》的动画片，先去掉背景音乐给学生欣赏，再欣赏带背景音乐的影片，让学生进行对比，探究音乐在其中的作用，使他们自己发现音乐在电影中的重要作用。 二、自主参与性教学 在高中音乐鉴赏课中，自主性参与学习是课堂组织教学的核心。“自主”是与“他主”对立的。音乐教育的目的是促进人的全面发展，学生是学习发展的主人，教师是导师。导师的任务是指导学生当好主人，而不是代替学生当主人。每个学生都有权利以独特的方式学习音乐，表达个人的情感，把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合。教学的过程既有教，也有学，学习新的理念新的知识，向课堂学习，向学生学习，“知识不仅要通过学习来获得，还需要通过沟通、交流来更新，一个人不仅要善于学习，还要善于向他人请教，借用别人的智慧。”上面提到，教师不是绝对的权威，教师也有向学生学习的地方，比如，在如今的流行音乐这方面，学生的确是知道的比教师多，包括歌手成长的经历、风格特点、演唱的经典曲目等内容。这时我们应虚心向学生学习，让学生成为课堂的主角，体现学生的自主参与性，让课堂活起来。 三、视唱主题音乐使学生记忆音乐作品的特点 主题音乐是整个作品的主要思想，是全曲的灵魂，当我们说到一首音乐作品时，我们总是记起代表和象征那首乐曲的主题旋律。为此，在鉴赏作品时，可以通过视唱、模唱让学生熟悉主题旋律，并进一步分析主题旋律的音乐特征，为全曲的鉴赏作好铺垫，如欣赏民族器乐曲《春江花月夜》时，首先让学生感受作品，然后学习哼唱主旋律。这是一首典雅、优美的作品，全曲的主要旋律优美、舒展。主题音乐在不同的音乐段落里变化展衍，这一主题往往改变它开始的部分，引出新的因素，给人新的享受，然后归结到同一结尾乐句。 四、音乐鉴赏课要给学生学以致用、自我展示的机会 学以致用，是教育的最终目的，通过音乐鉴赏教育，学生在赏析优秀音乐作品的同时，对民族音乐及外国音乐的经典作品得到较为充分的认识。学生只有对于不同音乐的题材和背景有了初步的了解，才能使其在音乐审美方面初步具备对美的感知力、鉴赏力、创造力、表现力。高中生通过音乐鉴赏课聆听和感受音乐，使他们的情感世界受到感染和熏陶；通过教学实践活动，培养他们的音乐审美能力和评价、判断能力。教师应引导学生积极参与音乐体验，帮助他们建立起音乐与人生的关系；为每个高中生音乐文化素养的终身发展奠定基础。此外，在培养高中生音乐创造力的同时要对学生的表现做出合理的评价，给予学生自我展示的机会。教师应该为学生提供展现他们非凡的创造力和想象力的舞台，给他们更多的机会展示自我。在教学中，音乐教师要善于抓住一切机会对学生进行创新教育，鼓励学生敢于尝试，勇于创新，为学生提供充分展示能力的机会，但同时要注意对学生的表现做出合理的评价。要尊重学生的不同意见，不能以教师的“权威”来否定学生的个性思维。 五、结束语 在素质教育不断深入的今天，我们必须把创新教育落实到课堂教学的每一个环节。对于音乐鉴赏课来说，我们要以培养学生的创新精神和实践能力为目的，使学生在创新中学习，在学习中创新，从而提高学生的感受力、理解力、审美力、创造力和表现力，提高学生的音乐素养及综合能力，从而达到培养学生的创新思维和创新能力、全面落实素质教育的目标。 高中音乐教学论文:高中音乐鉴赏教学与学生创新品质的培养 教育的目的告诉我们，未来的人才只具有理论知识而没有实践能力是不够的，只知道学习和继承而不知道创新甚至连创新的意识都没有那更是不行的。所以，培养未来公民的创新品质，提高整个民族的创新能力成为教育工作者的重要目标。面对这一课题，高中音乐鉴赏教学怎么办？教师如何在教学活动中渗透对学生创新品质的培养？本文拟就此做些探讨，以期引起大家的重视与研究。 一、从创新品质的角度来审视当前高中音乐鉴赏教学存在的问题 所谓创新，就是在原有知识的基础上，通过自己主体性的实践、组合、思考而得出新的结果的活动过程。创新品质就是敢于、善于创新的品格和素质，是关于创新所必须具备的意识、态度、能力等基本要素的概括。具体来讲包括四个方面的内容： 1、创新的意识和精神，也就是具有推崇创新、追求创新、以创新为荣的意识和自觉、主动地参与创新活动的积极愿望。在过去的教学中，学生的种种创新精神的表现常常与错误、调皮等“恶劣”现象联系在一起，如：学生对作者创作意图及作品意境理解不一，或与老师的听觉感受不同而与之辩论等。学生对问题的看法不一定十分准确，但敢于想象和联想、敢于发表自己的意见是好的，这也是其不断走向成熟的过程。但很多老师对待此类学生非但不给予机会，反而轻易地代替、否定，不仅剥夺了学生探索的乐趣，也容易使学生养成懒于动脑、不去主动探索的坏习惯，创新的萌芽便自然在“打击”中慢慢地被扼杀。 2、创新的思维品质，也就是具有求异、求新、综合、发散、联想、想象等思维方法，具有变通性、独特性等特点的思维风格。在目前的高中音乐鉴赏教学中存在着一大通病，即教师讲解过多，以教师的讲解代替学生的欣赏，学生机械地接受老师的传授。这样做的结果，必然会阻碍学生的想象力的发展，求新、求变、发散、独特等思维方法及风格也就更没有存在及发展的可能。 3、创新的方法和技巧，包括开展创造性活动的方法和技能，收集、处理信息的方法和技能，实践操作和成果表达的方法和技能等等。它与创新思维相结合，构成创新能力。目前高中音乐鉴赏教学中存在的另一突出问题是重“静”略“动”，大概的模式是教师出示音乐的主题，分析曲式，学生听主题及对比主题，想象内容、理解曲式。事实上，这一过程，没有学生主动的参与和实践活动，即使学生对作品已经理解，但缺少表达与创作的机会，即没有了创新的先决条件，创新的能力又如何提高呢？ 4、创新的人格，也就是具有强烈而持久的求知欲、好奇心和探究的兴趣，不迷信、不盲从、坚定自信的自主意识，执着追求、坚忍不拔的意志力等个性品质。创新人格的塑造是建立在前面三方面基础上的，学生具备了创新的意识、精神和创新的能力，并且不断地从创新中获得愉悦的感受，才会逐渐形成创新的人格，而且，创新人格的形成对创新意识、创新精神的延续，创新能力的发展和提高同样具有积极而重要的意义。在我们现在的高中音乐欣赏课中，旧的教学模式与方法制约着学生创新品质形成的方方面面，造成了学生不敢创新不会创新不愿创新没有创新的恶性循环现象。 二、如何在高中音乐欣赏教学中培养学生的创新品质。 1、创设民主的环境，建立平等、和谐的师生关系，为学生创新意识的萌发营造空间。 高中学生知识已积累到一定的程度，同时在心理上也有特别渴望被他人尊重和肯定的需求，他们普遍具有独立思考的能力，有自己的思想和个性，民主的环境可使学生勇于质疑、敢于立异，而这种品质则是创新意识萌发的首要条件。教师在课堂上首先应力求态度和蔼、语言亲切，拉近和学生的距离；其次要尊重学生，保护和调动学生良好的心境和愉悦的情绪。记得一次上课，一位同学在欣赏完女声独唱《春晓》时，还沉醉于其意境之中情不自禁地自言自语：“要是用箫来演奏就更好了！”他全然没有意识到课堂的环境，而投入在对美的遐想之中。虽然他的行为引起了周围同学善意的笑声，但我还是表扬了他欣赏音乐时的专注与投入以及他对音乐的创造性欣赏。只有长期处于这种民主宽松的环境中，学生才会敢想敢做，敢于探索，他们的创新意识才会得到呵护和培养。 2、设计多种创造性的实践活动，为提高学生的创新能力培植沃土。 学生仅仅“敢创新”还不够，还要“会创新”。开展多样的创造性的实践活动是音乐欣赏课堂中培养和提高学生创新能力的重要方面。如《中国音乐教育》曾刊登过的缪丽君老师在《春晓》一课中的活动设计便是一个良好的范例。在欣赏、分析完《春晓》后，教师提供一些简单的道具和材料，要求学生分组讨论，然后用自己喜爱的方式来创作、表现《春》的意境。在教师的指导下，有一组学生选择自己作词、朗诵，在原诗的意境上作了延伸；另一组学生选择了歌舞的形式，歌唱有领有合，舞虽跳得不太好，但其用皱纹纸制作的花瓣的飞洒，使诗的意境更生动起来；还有一组学生利用教室现有的音源，如纸、塑料袋、矿泉水瓶等，或抖动、或搓揉，制造出雨声、水声、风声等，摩造诗中环境。学生思路之宽阔，手法之独到令人叹服。这种讲、诵、画、跳、演的方式，不仅能激发学生的学习兴趣，还使学生自觉地把所学知识和技能运用到表演、创作中去，创新能力自然得到了发展和提高。 3、调控教学过程、合理巧妙设问，为塑造学生创新的人格引发动力。 教师在教学过程中应注意适时调控教学步骤，正确把握课堂节奏，注意难、易结合，详略得当。教师要对所提问题进行合理的设计，问题过于简单会使学生觉得索然无味而不屑涉及，过于难解会使学生觉得高不可攀而难以参与。另外要注意所提问题的艺术性，努力诱发学生与作品共鸣的心理、情感因素，使学生通过一定的想象、思考和探索才能把问题解决。合理、巧妙的问题不仅能发展学生的创新能力，同时也能磨练学生的意志。每次经过努力思考并表达的过程给学生带来的创造愉悦是激发学生进一步创新的源泉，更是塑造学生创新人格的不竭动力。 总之，教学与学生创新品质的培养是个大课题。作为音乐老师，在本课题的探讨中，更应抓住本学科的学科特点，注重提高课堂教学过程的创造性和实践性，才能使学生真正成为具有创新品质的新时代接班人。 高中音乐教学论文:高中音乐课视唱练耳教学探究 在音乐院校招生、其他院校特长生考试或业余音乐考级等考试中，对视唱练耳都有严格的要求。它是用来检测考生的基本音乐潜能和学习音乐的基本素质标准，也是衡量考生音乐天赋和才能的必考科目之一。 1.视唱练耳的概念 视唱练耳，就是看着谱子演唱和耳朵训练，简称为“视唱练耳”。视唱有两种唱名法；首调唱名法和固定调唱名法。在实际教学中以固定唱名法为主，首调长鸣为辅。练耳有音高模唱、固定音名听唱，还有音程、和弦和旋律等。其训练方法各不相同，但都是由音高和节奏组成。 2.唱好音准和节奏的教学方法 视唱练耳课程是由视唱和练耳两部分组成，因此针对不同专业的学生，教学的侧重点也应该有所区别。学习管弦专业的学生，在课上应以培养固定音感即绝对听觉为主；学习表演专业的学生，应以相对听觉即首调唱名法的视唱作为重点；作曲专业则应当二者兼顾，混合使用。 学生学好视唱练耳，有助于学生理解音乐，表达音乐；有助于学生在表演时弹得更好，拉得更动听，唱得更感人。 2.1要唱准音阶和八度以内的旋律音程，学会模唱固定音的高度，模击常见的节奏型。初学者应先把c大调音阶唱准。教师应引导学生用轻松和自然的声音来练习， 注意连贯和用耳朵去感受音高的准确性，同时结合乐理基础唱准四度以内的狭小音程。在教学音程的模唱与构唱时，要先进行各种音程的模唱。从纯一度、纯八度开始练习，当学生基本掌握了上述知识后，进行宽音程的训练。可分别进行纯四、纯五、增四减五的训练，其中包含#4 、降7。再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度、大小七度的练习。宽音程训练最好先采用搭桥练习。如纯五度1 5，先在心里唱1 2 3 4 5，或心想唱和弦1 3 5；小七度3 2，可以先唱和弦3 5 7 2，然后套出3 2的音准。这一阶段还可辅以一些简单的节奏训练，在一般节奏型比较熟练的情况下，在节奏型上加上固定的音高，这样就成了旋律听辨。这时候学生头脑中就可以储存一些音汇了，要注意多培养学生视听的内心感觉。 2.2用基本音级搭桥唱准变化音；单独凭记忆和感觉唱变化音难免会有偏差，我们不妨结合乐理用唱基本音级的办法，来唱准变化音，如唱2 #4 。2 #4 是大三度，根据音程的性质，可用基本音级中1 3 套，把1唱成2相同的高度，3就成了#4 的高度，#4 就很容易唱准了。又如要唱2 #5，先判定2 #5 是增四度，再从自然音阶中找增四度4 7，用上面的办法套#5 就轻而易举地唱准了，久而久之，唱和听变化音就不成问题了。 2.3音程与和弦的听记；单音视听掌握了，音程与和弦是不难学的，在教学中让学生多唱从一到八度的音程，结合乐理在各个音级上构唱三和弦与七和弦。在课堂中经常指定一个音要求学生向上或向下构成指定音程与和弦，进行和弦连接练习，即几个人合作，每人一个声部，进行和弦连接练习，可作i──iv──v──i 的大小调的和弦连接，分别在各个调性调式上用固定调练习。为了更深层次记忆音程与和弦，音程与和弦的性质听辨是必不可少的，这样学生才能牢固地掌握听辨音程、和弦的能力。 2.4节奏和旋律的交叉训练；在教学中，很多学生在听单音、音程、和弦时还行，可到听节奏和旋律时就打折扣了。主要原因是对一些常见的节奏型比较模糊，几个小节的节奏连续敲出来，就无法记忆，当然节奏乱套了，旋律也就无条理性了。笔者认为，节奏训练应从最基本的节奏型开始，让学生了解每拍的时值是多少，学会单位拍。学生在训练时始终要和拍子结合模击。口中用“哒”念出节奏，特别注意不要赶拍子，要把握速度的一致性，通过一段时间的训练，掌握了常见的节奏型后，再在节奏型里加上固定音高，用旋律的形式弹奏，让学生记出旋律中的节奏。熟练掌握了节奏，旋律也就随手拿来，这样长时间地训练，不但视唱水平提高了，练耳水平也飞速进步，特别是对培养音乐记忆能力大有鄙夷。 2.5二声部的视唱练习；二声部视唱练习不但能调正和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会协和，有助于和声听觉的发展，也能促进单声部市场音调的准确性，增强自己的音乐表现力。 3.把握好视唱谱中的跳度和速度 3.1养成正确读谱的习惯。在教学中要求学生注意不要看到谱例张嘴就唱，而是先看看调号、拍号，再看看有无难点，这样对视唱谱有一个总的结构概念，唱起来才不至于心慌，速度也会控制得恰到好处。 3.2培养学生良好的心理素质。很多考生由于心理素质较差，平常唱得好好的，可一到考试就不行了。针对这一情况，教师应经常出一些新视唱谱例，临时抽查学生，这样既能培养学生的考试能力，又能增强学生的心理素质。 3.3注意视唱的线条美。视唱主要是考查学生的识谱能力、音准、节奏及音乐感受能力。视唱不同于舞台演唱，只要中弱声就可以了。在把握好音准、节奏的基础上，注意强弱，保持整体的完整性，用轻巧、柔美的声音把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅，以达到最好的视唱效果。 高中音乐教学论文:培养学生音乐学习能力 提高高中音乐教学质量 能力是人们表现出来的解决问题可能性的个性心理特征，是完成任务达到目标的必备条件。在本文中我所说的主要是音乐学习能力。什么是学习能力呢？所谓学习能力指的是个体运用已有的知识和智力，最大限度地领会和掌握学习材料，使掌握知识简单化、快速化的活动方式。那么，新课程背景下如何在高中音乐课堂教学中培养学生的音乐学习能力呢？笔者总结几点如下。 一、音乐实践能力的培养 学生都有自我表达和表现的愿望，教师应启迪和引导他们在音乐天地里展现他们的才华。通过聆听音乐和歌唱表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最普遍、最基本的表现形式。在教学中启发学生以自己喜欢的方式学习和表现音乐。歌曲《大海啊，故乡》欣赏完后，让学生进行歌唱艺术的实践，有三位学生进行了独唱，六名女生、八名男生进行了小组唱。女生齐唱一、二乐句，男生齐唱三、四乐句，五、六乐句男女生齐唱。这样的设计很有创意，不但使学生的演唱进行了实践与展示，而且加深了学生对家乡、对祖国母亲的深厚感情。我在教学过程中，坚持注重培养学生的实践能力，提高学生的实践能力，把教室变为舞台，让他们在这小小的天地里展现自己的愿望。 二、情感表现能力的培养 想要准确表达一首作品的情感内涵，光有热情和激情是远远不够的，准确地了解作品所蕴含的情感，才能准确地把握作品的情感内涵。为此，我们要引导学生逐字、逐句、逐段地分析和挖掘作品，对全曲展开分析，由最初的感性了解深入到理性的分析上去，由最初的感知情感发展到认知情感的基础上，能够全面和系统地了解作品所要表现的全部思想实质，从而达到一种全面深刻的理解。本文由论文联盟//收集整理 三、歌词语言能力的培养 歌词语言是一首歌曲的重要组成部分，对歌词语言能力的培养是我们教师必须要注意的一个方面。下面以舒伯特的《冬之旅》为例，《冬之旅》的歌词由德文写成，德文从发音上来说比我们中文要简单得多，它的发音有明显的规律，读起来富有节奏感。这就要求我们在演唱时对语言的把握要十分的到位。对于德语的咬字，我们在演唱和朗读的时候，那些连在一起的单词千万不能断开读，因为歌词是诗歌，因此也要注意句子不要随便断开。这样音乐句和语言句才能配合得好，更加融为一体，朗朗上口。在德语中，因为语种和诗歌的原因，歌词带有一定的诗歌韵律。尤其是在某些特别的地方可能会出现单词和整个句子的“顿”或“藕断丝连”的感觉。一般情况下，乐句和文学的分句是紧密结合在一起的。在实际教学中由于大部分学生掌握原文的程度有限，我们在教学的时候注意尽量要求他们认真地把语言演唱得靠近原文的风格就可以了。启发学生在演唱时根据歌词的语境，仔细研究，结合合理的换气，把握歌词语言的韵律，这样才能不会破坏乐句的完整性，从而使演唱的作品更加动听，更加富有韵味。 四、音乐感知能力的培养 音乐感知能力的培养，首先可通过对乐谱的分析、对比，做引导性、示范性的剖析音乐元素及内在结构，并为学生建立某个想象的空间或设定一个联想的范围。这样，便于学生能够准确地把握音乐音响的形象特点、领悟音乐情感内涵，并有助于丰富他们对音乐的表现能力。笔者在教学实践中，假设根据四种三和弦的音响色彩差异，将四种三和弦比喻为四季，以便于学生对于三和弦的感知从抽象到具象，最终到达“想象”的境界。对于高中生来说，带着这样的“想象”来进行音乐学习、表演甚至创作等行为，较有利于他们更加准确地掌握并使用这四种三和弦。 笔者认为，像这样具有想象性、引导性的音响色彩分析在视唱练耳教学中是非常必要的，是培养音乐感知能力的重要手段。而这一手段的应用强调了逻辑智能——音乐分析能力的作用，它是培养音乐感知能力的基础。只有具备了一定的音乐分析能力，才能对音乐表象进行拆分、肢解，了解乐思、乐汇的进行规律，理解音乐内在的含义，并对其形成联觉、加以想象。这样，十分有助于学生建立敏锐的音乐感知能力。 总之，音乐学习能力有了发展之后，学生便会在音乐学习活动中产生一种成功体验，有了这种成功体验，将会使他们更加喜欢学习，对音乐学习充满自信心。这个时候，便会自觉地总结自己学习的策略和方法，思考自己学习成功的原因，并且进一步追求更多的成功体验。 高中音乐教学论文:谈高中音乐教学中音乐鉴赏能力的培养 音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念，培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用，尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育，全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。事实证明，学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏正确的引导。因此，如何培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。 一、整合音乐作品的形象特点，提高学生的想象能力 艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的，音乐通过复杂的人类艺术形象思维—————联想、幻想、想象等一系列的阶段，从而间接表现出客观世界。以在音乐教育方法和手段上，努力寻求听觉方面的感受中介，通过联想和想象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解，是很重要的一个方面。对于提高学生的想象能力，主要通过以下几个方面进行： 1、创设情景培养学生想象能力 通过为学生创设情景，从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境，从而唤起学生的想象力，引导学生展开丰富的联想，提高学生形象思维能力，有效地达到音乐教育的目的。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段。因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑，甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。在教学实践中，用绘画、投影和多媒体等视觉手段，使音乐作品形象化，通过形象化的画面来启发学生的联想和想象，有时可以起到事半功倍的教学效果。 2、运用合作教学，强化学生主体想象活动 著名的音乐教育家陶行知说过：“创造力最能发挥的条件是民主。”可见，教学活动中教师与学生应处于平等地位。在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用，而忽视了学生的主体作用，只有老师问学生，而少有学生问老师，如此以来，学生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教学中，由于营造了一种独立思考与合作互相结合的氛围，大力提倡学生的独立分析问题、解决问题的能力，学生的学习主动性得到了加强，思想得到了解放，论文联盟//更好地使学生发挥丰富的联想，从而使学生的想象能力得到了提高。 3、运用比较分析，培养学生的联想感悟力 我们在进行音乐分析时常常会发现，对比的手法在许多音乐作品中是被经常使用的一种创作方法，而在一些器乐体裁中，对比恰恰是音乐创作的重要原则，比如三部曲式就是对比性原则运用的最典型的例子，在绝大多数音乐作品中即有乐段的对比又有乐句的对比，可以说对比是音乐发展的基本动力。因此在音乐欣赏的过程中，对音乐情感、音乐形象的感知往往是在比较中进行的。在实际的音乐教学中，把比较法运用到欣赏教学中，能准确地捕捉音乐形象，清晰地辨别声音效果，培养学生丰富的想象能力。 二、丰富优秀作品的积累，培养高尚的审美观念和道德情操 音乐鉴赏能力的提高，不是一朝一夕就能达到目的的，需要在长期不断的欣赏过程中，积累丰富的优秀作品，久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。对于作品的积累我主要注意两个方面： 1、通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象 优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱，象《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，通过积累丰富的优秀音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏能力。 2、对课堂内容进行精心的选择和编排 在教学过程中引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品，对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要，但是在具体惯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性，只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。在教学实践中我主要在以下几方面对作品进行选择： （1）以民间传说、历史故事为题材的作品，如《梁山伯与祝英台》、《渔阳鼙鼓动地来》等；这类作品以传说、历史故事为背景，学生通过对故事的了解很快就能理解作曲家的创作意图，进而在感受音乐的节奏、曲调、和声等要素时就会产生相应的情感体验。 （2）具有较强的民族民间风格的作品，如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等；这些作品具有浓郁的民族风格和地域特色，常常是旋律优美流畅或色调鲜明，能够在音响感知上首先抓住学生的耳朵引起学生对作品的兴趣。 （3）以自然风光为题材的作品，如《蓝色的多瑙河》、《在中亚细亚草原上》、《沃尔塔瓦河》等。这类作品以自然风光为背景或作为艺术象征来表达情感，具有丰富而具体的联想的效果。 通过多年的实践研究和对教学内容与方法的调整，我的学生对优秀音乐作品的兴趣得到了激发，在学习过程中学生的积极性和主动性有了较大的提高，学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典，拉近了优秀音乐作品与学生间的距离，学生的音乐鉴赏能力有了很大的提高。 高中音乐教学论文:跨越多彩文化 读懂音乐之美 浅议高中音乐欣赏教学中相关文化的导入 摘 要：音乐是一种文化现象，它与人们的社会生活、历史发展、民族传统、地方习俗有着紧密的渊源关系。因此欣赏音乐应该有强烈的文化意识。从某种意义上说，音乐教学实际上也是音乐文化的教学，离开了文化，有效的审美就很难达成。在进行音乐教学实践中适当导入文化是教学中不可或缺的。文化的导入不仅能帮助学生加深对音乐知识的理解和掌握，加强学生的文化意识，更重要的是能在一定程度上帮助学生避免在跨文化审美中因不懂相关音乐文化而有可能引起的一些尴尬乃至冲突。 关键词：音乐教学 文化导入 文化意识 审美能力 习惯了听音乐，倒也不妨试试读音乐。读音乐可以是阅读、品读、释读，感性的音乐用文字加以描述会让人产生丰富的联想。就像是文学里的通感，也正如喝茶一般，很多时候并不只为了止渴，也是为了品尝茶中的滋味，体会那种喝下去后唇齿留香的感觉。音乐也是有味道的，仿佛书本一样散发出独特的气味，等你去“阅读”。把音乐与相关文化（作曲家生平及个人风格、和其代表作品相关的历史传奇、地理环境、风土人情、绘画，建筑、电影、文学、诗歌、舞蹈）适时恰当地嵌入音乐教学，充分利用通感、诱导、顿悟、联觉等心理原理，进行丰富多彩的音乐教学，具有重要的意义。 对相关文化的导入，不只是为了传递史实，也是为了激发学生的好奇心和对音乐的热情。美国音乐教育哲学家戴维.埃里奥特说：“我认为，聆听者对于某种音乐的偏好依赖于他对于相关音乐文化、意识形态方面的理解深度。因此，当一个学生说我知道我喜欢什么音乐时，往往意味着，我偏爱、我相信与我的文化意识形态的价值、观念和信念一致的音乐作品。” 课堂教学中，在一些音乐作品特别是器乐作品欣赏时学生会感觉枯燥和排斥心理，比如，高中音乐欣赏课《欧洲民间音乐》中有一首苏格兰古典风笛曲《优雅》，关于本曲相关的文化内容教材介绍的不多，聆听后，大部分学生就说：“风笛的声音太刺耳，体会不到曲调的典雅优美，”老师这时候如果仅仅说，这是由于东西方审美差异造成的感觉，我觉得是比较笼统的，也是缺少说服力的，我适时导入了这个作品的相关的文化知识，《amazing grace》中文翻译为《奇异恩典》，也有人称《天赐恩宠》,是美国最脍炙人口的一首乡村福音歌曲,也是全世界基督徒都会唱的一首歌，被奉为基督教圣歌。rov. john newton作于1779年，开始是一首传统的民谣，或黑人灵歌，它表达了宗教的忠诚，其中包含着一个平淡但是极富深意的赎罪的故事，它成了基督徒每次祈祷忏悔时必唱的曲目，后来它流行越来越广，超越了宗教，成了一首真正意义上的流行歌曲，成为人们祈求和平的经典歌曲，是人民精神世界的赞歌，歌的主题和《圣经》的主旨相符：忏悔、感恩、赎罪、重生，现在在任何庄严隆重的场合、在仪式上、在很多流行音乐唱片里、在国家级的典礼以及在美国前总统里根的葬礼上，你都能听到这首圣洁、祥和、庄重的曲子，这首感人至深的奇异恩典《amazing grace》其实是首圣诗，西方歌手演唱此曲的版本很多。grace原意为“优雅、优美”，此处解释成“上帝对人类的慈悲、恩宠”。日本动漫作品《名侦探柯南》《空之音》等用《优雅》改编的歌曲《天赐恩宠》作为主题歌曲。 这段内容的导入立刻拉近了和学生的距离，和学生产生了共鸣，对作品有了更深入的理解。音乐教学的目的之一就是培养学生的审美能力，帮助学生对音乐作品形式以及它所反映的内容是否合乎真善美的问题作出判断，对音乐作品相关文化的了解深度会左右对音乐作品的审美判断，音乐教学中一定要重视学生审美体验中文化的适时导入，要注重个体在相关文化背景中对音乐作品的感知、感受、联想与想象，并且将文化内容融入到音乐实践活动中。注重学生文化意识的培养，注重学生在情感态度、学习策略及人生观、价值观等方面的发展。这就不仅要求音乐教师有较高水平的知识传授，更重要的是要培养学生在相关文化背景中“读”懂音乐的美。《新音乐课程标准》涵盖了音乐知识、音乐技能、情感目标、文化意识及学习策略的培养。传授文化知识，培养文化意识和世界意识，是教师在音乐教学中的一个重要任务。 一、音乐教学中文化导入的重要性 音乐是文化的载体，是文化的一个重要组成部分，音乐不能离开文化而存在。音乐的本质差异实际上也是文化的差异。比如，在进行作品的演唱或者演奏时，我们要求把握好“分寸感”，才能给欣赏着以美的享受。这个“分寸感”就是要求表演要“恰到好处”。这个“分寸感”的把握除了技术层面的问题外，就是对作品文化风格的理解，在文化背景下把音乐所要表现的内容、情感、文化风格统一起来考虑，才可能能恰到好处地体现音乐的美。在梅里亚姆的音乐人类学研究中，他在理解文化与音乐这一对相关概念的同时，也证实了实现音乐文化研究的可能性，通过音乐概念、音乐行为的探讨，把音乐和人类社会、思维、行为方式等一系列文化有机结合在一起。音乐学家罗伯特拉多说：“我们如果不努力去掌握文化背景知识，就不可能教好音乐。”也就是说要想掌握一种音乐就必须懂得相应文化的一些模式和准则。皮亚杰的建构主义认为，知识不是通过教师传授得到，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下，借助学习是获取知识的过程其他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得。由于学习是在一定的情境即社会文化背景下，借助其他人的帮助即通过人际间的协作活动而实现的意义建构过程，因此建构主义学习理论认为“情境”、“协作”、“会话”和“意义建构”是学习环境中的四大要素或四大属性。“情境”：学习环境中的情境必须有利于学生对所学内容的意义建构。这就对教学设计提出了新的要求，也就是说，在建构主义学习环境下，教学设计不仅要考虑教学目标分析，还要考虑有利于学生建构意义的情境的创设问题，并把情境创设看作是教学设计的最重要内容之一。 其实情境的创设就是相关文化背景氛围的铺垫 。比如在上《拉丁美洲》音乐时，我首先放了一段在安第斯高原上印第安人歌舞表演的视频资料，神秘的高原，粗犷的舞蹈表演，模仿鸟兽鸣叫和带有呼唤声的歌唱，哀怨奔放的盖那笛声以及富有个性的服装和脸谱，先把学生带到了这片“新大陆”的文化氛围中再继续讲课。 什么是文化呢?人们通常把文化分广义和狭义两个概念。广义的文化指的是人类在社会历史发展过程中所创造的物质和精神财富的总和。它包括物质文化、制度文化和心理文化三个方面。物质文化是指人类创造的种种物质文明，是一种显性文化；制度文化和心理文化分别指生活制度、家庭制度、社会制度以及思维方式、宗教信仰、审美情趣，属于隐性文化。包括文学、哲学、政治等方面内容。 我们这里主要说的是狭义的文化。狭义的文化是指人们普遍的社会习惯，如衣食住行、风俗习惯、生活方式、行为规范等。比如，陕北信天游和黑人布鲁斯音乐容纳着了两种不同的文化信息。拉丁美洲音乐和印度音乐也承载着不同的文化内涵，有时，即使是同一个国家或者地区其不同的历史时期文化也有差异。如，欧洲中世纪的宗教音乐，文艺复兴时期人文音乐，以及巴洛克时期的华丽音乐等。可见，我们学习音乐的过程，其实也就是了解其国家文化的过程。如果一个人不懂得异国文化或者说对其知之甚少，在审美中就可能会因此闹笑话，造成误会甚至导致冲突。这就要求我们音乐教师在教学过程中有意识地传授一些相关的文化知识，让学生能够感受和音乐作品相关的文化氛围，提高对异国文化的敏感度，进而培养学生跨越文化时空进行音乐审美的的能力。 二、音乐教学文化导入的基本原则 （一）针对性、趣味性 文化是一个国家几千年社会历史的积淀，它博大精深、包罗万象。教学中不可能将其全部教授给学生。我们了解文化是为了更好地掌握和使用音乐；音乐的使用是为了审美。这就要求我们在音乐教学中做一些取舍。教学内容的选择应有针对性的。“艺术不允许说教”音乐更是这样，用生动、形象、幽默风趣的感性的描述替换晦涩的理性的语句。并且要求所导入的文化内容与学生所学的音乐内容密切相关，与日常审美所涉及的主要方面密切相关。文化教学结合音乐审美实践，多增加一些感性认识，让学生对于音乐和文化的认识不再抽象、空洞，藉此进一步激发学生学习音乐和文化的兴趣。比如关于复调时我是这样给学生说的：“当你一个人唱歌的时候，会觉得有点“‘单调”，总希望有人来配合。这个配合的人也许是一个乐队，也许是一个训练有素的钢琴家，实在不行，哪怕有人在旁边拍手呐喊随着你的音调和节奏“击节而歌”也是好的。但无论如何，你一定不喜欢有人跟你“唱反调”。试想当你尽情在演唱《友谊地久天长》时，他却在一旁故意捣乱、怪声怪调的唱《铃儿响叮当》。这两人唱的根本不是一首歌曲调和节奏也不一致，所以唱的东倒西歪，曲不成调，很难听，如果两首不同的歌曲或曲调被有意的、巧妙的编织拼凑在一起，让人听起来好像是唱同一首歌一样，那么这首歌的演唱效果就一定不会“单调”-----这种技术就有点“复调”的意思了。”然后再聆听具体的作品，这样学生就搞懂了复调音乐是咋回事了。 （二）循序渐进 音乐欣赏教学中，文化的导入要讲究一个“梯度”，就是要由浅入深，由易到难。循序渐进原则就是要求在文化导人的过程中必须充分考虑学生的音乐水平、认知能力和生理、心理状况，注意循序渐进，由浅入深，由表及里，让学生逐渐理解文化内容的本质。所以在文化导入的过程中，有阶段性地把音乐国家文化知识与学生身边的日常生活紧密结合，通过扩大学生接触异国文化的范围，帮助学生开拓视野，使学生不断提高对中外文化异同的敏感性和鉴别能力，进而提高跨文化审美能力，由于学生对音乐知识的掌握有限，涉及面窄，因此我们进行文化导入的内容应结合欣赏作品体裁的简繁程度适时导入。这就要求教师要精心准备一些与所学的音乐内容密切相关的或与日常音乐审美所涉及的社会热点话题密切相关的文化内容。例如，我设计了一个课题叫“另类”巴洛克音乐，当然讲巴洛克时期的音乐一定要结合建筑艺术和绘画艺术风格，怎样才能体现巴洛克音乐的“另类”风格呢？主要是和欧洲以前的音乐比较，显得“另类”了。这就不得不提到欧洲中世纪和文艺复兴时期的音乐风格。同时在教学内容和方法上要适度。可以先欣赏声乐曲后器乐曲 ，先独奏曲后协奏曲或合奏曲、交响曲。应先由感性聆听加上相关文化背景引导着手，利用通感、顿悟、联觉等心理诱导学生对作品的深层次的理解认识。 （三）机动、灵活性 文化是多元的，各民族、国家生存的环境、语言、传统、习俗不同，文化也就各不相同。在音乐教学中，丰富的文化内涵的音乐和文化是密不可分的，一个民族或国家的历史地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观会直接或间接在音乐作品中体现出来。在我国的少数民族地区，如云南、贵州等地一直沿袭着对歌寻友的风俗习惯；又如苗族的清明歌会，还有每年的三月三是湘西苗族的传统歌舞节，这一天，苗族人民自动集中到约定的歌场上，参加对歌、听歌、跳舞、观舞，尽情欢乐；蒙古族和藏族人民在喝酒时都要唱歌，祝酒歌、劝酒歌充满了对客人的敬意。此外，还有一些与音乐相关的风俗习惯是由于地理环境、气候条件的制约或劳动需要而产生的。例如条件相对艰苦的高原地区音乐就会显现出高亢、嗓音嘹亮等特点，而在条件相对舒适的平原地区音乐就显得比较婉转、缠绵、妩媚。这些至今还一直沿袭着的风俗习惯都离不开音乐，那么，我们就也不能忽视与这些音乐相关的文化，只有了解这些文化，才能懂得其音乐的内涵及音乐所要传达出的情感。教师应按不同的教学要求和教学内容，采用灵活的教学方法，激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性。如组织小组讨论、进行角色扮演、创设音乐剧、欣赏喜剧音乐等。从而使学生不断积累文化知识，使学生的音乐知识与文化洞察力、音乐审美能力同步增长。 三、音乐教学文化导入的策略 世界各民族或国家之间的文化差异不可避免，也无法改变．但我们可以通过学习相互熟悉，相互了解。这就要求教师采用灵活多变的方法提高学生对文化的感悟，培养学生的文化意识，使他们能够主动地、自觉地吸收并融入到新的文化环境中去。即在音乐中教文化，在文化中教音乐，使二者相互影响，相互促进。 （一）对教材进行有效整合，挖掘音乐作品的文化信息 音乐和文化的关系密不可分。每个民族都有自己独特的风俗习惯和文化背景，人们总是根据自己的文化背景及音乐习惯用自己固有的思维方式去理解他国或他地区的音乐，所以，如果不熟悉拉丁美洲的文化历史背景，就很难理解拉丁美洲的那种融合的歌舞音乐。培养学生的音乐欣赏理解能力是音乐音乐教学的重点之一，要提高欣赏能力，教师和学生都应该重视文化背景因素和思维方式因素，扩大对不同地区文化背景知识面，在音乐中学习文化，在文化中理解音乐。提高学生的音乐鉴赏力。 （二）利用直观教学手段，体验异国的文化氛围 了解外国艺术、雕刻、建筑风格和风土人情。也可利用多媒体播放有关的视频资料。巧用多种教学手段，创设文化氛围无论在音乐作品教学中，充分利用一切教学手段进行文化渗透，创造一个文化音乐环境，能使学生产生身临其境的感觉。教师要结合音乐教材，利用多媒体课件、音像资料、绘画图片等多种辅助教学手段，精选一些和音乐作品有关真实的文化材料，供学生欣赏学习，以创设强烈的文化氛围，激发学生的求知欲和创造力，又有利于学生体验和感受音乐文化，排除民族文化差异的偏见，达到音乐、情感上的沟通。 （三）利用音乐社团（合唱队或者乐队）或者研究性学习小组，在具体排练音乐作品或者课题研究任务中进行文化渗透 教师进行合唱队或者乐队在排练时都要对作品进行“二度”处理。怎样处理这首作品才符合作品的风格，符合作者的原意？为什么这样处理作品？这里有很深的文化内涵，只有给合唱队员或者演奏队员讲清楚才能更准确的表现作品。音乐课题研究本身就是音乐文化知识的探讨学习，可以利用网络进行自主探讨学习，比如，我给第一组学生布置的课题是：美国《爵士乐》，规定3个周完成，三周后分组汇报。学生查阅研读许多文字图片资料并且欣赏了部分爵士乐音视频资料，进行自主学习。学习效果很好，这组学生比较彻底的弄清了美国爵士乐的来龙去脉，并且熟悉了爵士乐的风格、类别，有个学生还现场唱了几句，很有爵士风格，这堂课上下来，学生们收获颇丰，既学到了音乐知识，又了解了异国的文化传统，增长了不少见识。教学效果很好。 在世界多元化的今天，不同的文化之间需要沟通，互相支持，互相吸收。音乐是沟通人类灵魂最好的桥梁，音乐就是要让人类通过音乐文化互相交流、互相理解，在当今全球化时代做到不同文化共存和互补。使自己在跨越多彩文化中读懂音乐的美丽。 高中音乐教学论文:高中音乐欣赏教学与其它学科有效整合探析 高中音乐欣赏的内容可说是纵横古今几千年，横贯东西几万里，包含了各类音乐作品（民歌、艺术歌曲、群众歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、歌剧舞剧音乐、民族器乐、管弦乐、室内乐、交响乐和协奏曲等），各个中外历史时期（中国古代、中国近现代和西洋古典主义、浪漫主义、民族乐派、现代音乐等）的音乐作品，可谓是琳琅满目，丰富多彩，仿佛艺术百花园中的鲜艳花朵。音乐作为一门艺术学科，不是孤立的，而是与其他学科紧密联系在一起的。音乐欣赏教学中，音乐作品与其他学科的关系犹如繁花与绿叶的关系。在音乐欣赏教学中，注意把音乐与有关的学科综合起来，对提高学生的音乐、文化素质有着非常重要的作用。下面结合我的教学体会，谈谈高中音乐欣赏与学科综合的做法。 一、音乐与历史、地理学科的综合 不同的历史时期，会产生不同的音乐，如欧洲音乐的发展就可以分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派时期等等。不同时期的音乐风格各异，这与当时的历史背景有着很大的联系。我在教学中注意把历史知识贯穿到音乐欣赏教学中，让学生既复习了历史知识，又掌握了音乐知识。如讲“美国音乐”这节课，我讲了美国的历史：美国是一个年轻的国家、是一个移民国家，而且在资本原始积累时期，大量的非洲黑奴被卖到美洲，大量黑奴被卖到美洲，也把黑人音乐带到了美洲，美国于1776年独立后，所以黑人音乐就成了美国音乐的重要组成部分。由于美国是一个移民国家，来自欧洲、非洲等不同国家的人聚集在一起，使美国音乐形成了丰富多彩、风格各异的特点。美国音乐在黑人音乐、欧洲音乐的基础上经过长期的发展，到20世纪才具备了独特的风格，并取得了与西方音乐文化同样重要的地位。 二、音乐与文学的综合 文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识，有助于学生正确理解音乐作品。在欣赏《春江花月夜》时，我布置学生在课前找到唐朝诗人张若虚的同名诗歌《春江花月夜》进行学习，再找到民族管弦乐《春江花月夜》的音响资料进行课前欣赏，并指导学生在预习时做到：一边朗读张若虚的《春江花月夜》，一边欣赏民族管弦乐《春江花月夜》。正式上课时，我制作了包含张若虚《春江花月夜》诗歌的投影片，一边讲解乐曲所描写的意境，一边让学生欣赏音乐，还一边让学生观赏那些景色优美的投影片。学生在欣赏过程中由于做到了眼、耳并用，对《春江花月夜》所描写的艺术意境就有了深刻的印象。再加上有闻一多先生高度评价的“诗中的诗，高峰上的高峰”的唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》对音乐欣赏相衬托，学生就做到了既较好地理解了音乐作品的意境，又对唐诗《春江花月夜》有了音乐上的理解。课后，我布置学生根据《春江花月夜》优美的音乐意境写一首诗或散文。 从学生交上来的作业看，有不少文章、诗歌写得相当不错，既有诗歌的优美，也有音乐的韵味。 我在上欣赏课《十面埋伏》时，为了把这场战争讲得更精彩一些，我引用了项羽的《垓下歌》“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”把项羽在这场战斗中面临失败的焦虑及儿女情长很好地表现出来。为了让学生更好地理解乐曲最后两段“项王败阵”与“乌江自刎”中所表现的苍凉、悲哀与明朗欢快交替的情绪，我把李清照的《绝句》“生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”抄写在黑板上，学生就容易理解这两个乐段中“明朗欢快”的情绪是为了表现楚王项羽的最后英姿，以及后人对楚王项羽的较高评价。这节欣赏课引用了两首古诗，增进了学生对乐曲的理解。 三、音乐与美术的综合 音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”，把美术称为“流动的音乐”。在音乐欣赏课中，加入一些美术作品，对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。在欣赏《伏尔加船夫曲》时，我把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来，让学生一边听音乐，一边欣赏这幅世界著名的油画。学生通过听音乐、看油画，就能更深地理解音乐作品的意义了。 又如，在欣赏鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》时，我向学生展示了一幅美丽的大草原风光摄影。然后，让学生看着那张美丽的草原风光图片欣赏《在中亚细亚草原上》。学生欣赏作品之后，得出了这样的结论：管弦乐《在中亚细亚草原上》是一幅人与自然和谐、东西方音乐融合的交响音画。四、音乐与政治的综合音乐作为一种文艺手段，是“为人民服务，为社会主义服务”的，《义勇军进行曲》鼓舞了亿万人民起来保家卫国，《延安颂》号召了多少年轻人投身到革命圣地延安，投身到解放全国人民的伟大斗争中。但在一定的历史时期，我们的音乐作品也为当时的政治服务，也打上了深深的政治烙印。如著名的钢琴协奏曲《黄河》是一部经典作品，乐曲以抗日战争为历史背景，以黄河象征中华民族，歌颂中华民族的雄伟气概和中国人民的英勇斗争精神。由于这部作品创作于1969年，不免打上了“”的政治烙印，在第四乐章《保卫黄河》中加上了《东方红》的曲调。虽然加上了《东方红》的曲调，但并不影响这部钢琴协奏曲的价值。在欣赏钢琴协奏曲《黄河》时，我向同学介绍了钢琴家殷承宗在回忆改编、创作《黄河》时的一些文章，使同学们更好地了解了当时的政治背景。 高中音乐作为提高高中学生艺术修养的一门课程，对他们逐步确立正确的人生观、道德观、价值观有着良好的教育作用。在音乐教学中，综合历史、地理、文学、美术、政治、哲学、美学、戏剧、影视等学科知识，会使我们的课更生动，会更进一步地提高学生的综合素质。以上心得，愿与同行共勉。 高中音乐教学论文:浅谈培养学生音乐学习能力 提高高中音乐教学质量 【论文关键词】音乐能力　培养　高中音乐 【论文摘要】随着基础教育改革的不断深入，音乐教育理念产生了巨大变化，形成了一种全新观念、全新方法、全新信息的音乐教育体系。在教学中注意理论和实践相结合，音乐教育的目的不再是单纯的传授音乐知识和训练音乐技能，而在于综合音乐学习能力的培养。本文主要针对如何培养高中学生的学习能力进行论述，希望能进一步提高高中音乐课堂教学质量。 能力是人们表现出来的解决问题可能性的个性心理特征，是完成任务达到目标的必备条件。能力直接影响活动的效率、是活动顺利完成的最重要的内在因素。在本文中我所说的主要是音乐学习能力。什么是学习能力呢？所谓学习能力指的是个体运用已有的知识和智力，最大限度地领会和掌握学习材料，使掌握知识简单化，快速化的活动方式。那么，新课程背景下如何在高中音乐课堂教学中培养学生的音乐学习能力呢？笔者总结几点如下。 一、音乐实践能力的培养 学生都有自我表达和表现的愿望，教师应启迪和引导他们在音乐天地里展现他们的才华。通过聆听音乐和歌唱表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最普遍最基本的表现形式。在教学中启发学生以自己喜欢的方式学习和表现音乐。歌曲《大海啊，故乡》欣赏完后，让学生进行歌唱艺术的实践，有三位学生进行了独唱，六名女生、八名男生进行了小组唱。女生齐唱一、二乐句，男生齐唱三、四乐句，五、六乐句男女生齐唱。这样的设计很有创意，不但使学生的演唱进行了实践与展示，而且加深了学生对家乡、对祖国母亲的深厚感情。我在教学过程中，坚持注重培养学生的实践能力，提高学生的实践能力，把教室变为舞台，让他们在这小小的天地里展现自己的愿望。 二、情感表现能力的培养 想要准确表达一首作品的情感内涵，光有热情和激情是远远不够的，准确的了解作品所蕴含的情感，才能准确的把握作品的情感内涵。为此，我们要引导学生逐字、逐句、逐段的分析和挖掘作品，对全曲展开分析，由最初的感性了解深入到理性的分析上去，由最初的感知情感发展到认知情感的基础上，能够全面和系统的了解作品所要表现的全部思想实质，从而达到一种全面深刻的理解。 三、歌词语言能力的培养 歌词语言是一首歌曲的重要组成部分，对歌词语言能力的培养是我们教师必须要注意的一个方面。下面以舒伯特的《冬之旅》为例，《冬之旅》的歌词由德文写成，德文从发音上来说比我们中文要简单的多，它的发音有明显的规律，读起来富有节奏感。这就要求我们在演唱时对语言的把握要十分的到位。对于德语的咬字，我们在演唱和朗读的时候，那些连在一起的单词千万不能断开读，因为歌词是诗歌，因此也要注意句子不要随便断开。这样音乐句和语言句才能配合的好，更加的融为一体，朗朗上口。在德语中，因为语种和诗歌的原因，歌词带有一定得诗歌韵律。尤其是在某些特别的地方可能会出现单词和整个句子的“顿”或“藕断丝连”的感觉。一般情况下，乐句和文学的分句是紧密的结合在一起的。在实际教学中由于大部分学生掌握原文的程度有限，我们在教学的时候注意尽量要求他们认真的把语言演唱的靠近原文的风格就可以了。启发学生在演唱时根据歌词的语境，仔细的研究，结合合理的换气，把握歌词语言的韵律，这样才能不会破坏乐句的完整性，从而使演唱的作品更加的动听，更加富有韵味。 四、音乐感知能力的培养 音乐感知能力的培养，首先可通过对乐谱的分析、对比，做引导性、示范性的剖析音乐元素及内在结构，并为学生建立某个想象的空间或设定一个联想的范围。这样，便于学生能够准确地把握音乐音响的形象特点、领悟音乐情感内涵，并有助于丰富他们对音乐的表现能力。笔者在教学实践中，假设根据四种三和弦的音响色彩差异，将四种三和弦比喻为四季，以便于学生对于三和弦的感知从抽象到具象，最终到达“想象”的境界。对于高中生来说，带着这样的“想象”来进行音乐学习、表演甚至创作等行为，较有利于他们更加准确地掌握并使用这四种三和弦。 笔者认为，像这样具有想象性、引导性的音响色彩分析在视唱练耳教学中是非常必要的，是培养音乐感知能力的重要手段。而这一手段的应用强调了逻辑智能——音乐分析能力的作用，它是培养音乐感知能力的基础。只有具备了一定的音乐分析能力，才能对音乐表象进行拆分、肢解，了解乐思、乐汇的进行规律，理解音乐内在的含义，并对其形成联觉、加以想象。这样，十分有助于学生建立敏锐的音乐感知能力。 五、结语 总之，音乐学习能力有了发展之后，学生便会在音乐学习活动中产生一种成功体验，有了这种成功体验，将会使他们更加喜欢学习，对音乐学习充满自信心。这个时候，便会不自觉的总结自己学习的策略和方法，思考自己学习成功的原因，并且进一步追求更多的成功体验。 高中音乐教学论文:高中音乐课视唱练耳教学探究 在音乐院校招生、其他院校特长生考试或业余音乐考级等考试中，对视唱练耳都有严格的要求。它是用来检测考生的基本音乐潜能和学习音乐的基本素质标准，也是衡量考生音乐天赋和才能的必考科目之一。 1.视唱练耳的概念 视唱练耳，就是看着谱子演唱和耳朵训练，简称为“视唱练耳”。视唱有两种唱名法；首调唱名法和固定调唱名法。在实际教学中以固定唱名法为主，首调长鸣为辅。练耳有音高模唱、固定音名听唱，还有音程、和弦和旋律等。其训练方法各不相同，但都是由音高和节奏组成。 2.唱好音准和节奏的教学方法 视唱练耳课程是由视唱和练耳两部分组成，因此针对不同专业的学生，教学的侧重点也应该有所区别。学习管弦专业的学生，在课上应以培养固定音感即绝对听觉为主；学习表演专业的学生，应以相对听觉即首调唱名法的视唱作为重点；作曲专业则应当二者兼顾，混合使用。 学生学好视唱练耳，有助于学生理解音乐，表达音乐；有助于学生在表演时弹得更好，拉得更动听，唱得更感人。 2.1要唱准音阶和八度以内的旋律音程，学会模唱固定音的高度，模击常见的节奏型。初学者应先把c大调音阶唱准。教师应引导学生用轻松和自然的声音来练习， 注意连贯和用耳朵去感受音高的准确性，同时结合乐理基础唱准四度以内的狭小音程。在教学音程的模唱与构唱时，要先进行各种音程的模唱。从纯一度、纯八度开始练习，当学生基本掌握了上述知识后，进行宽音程的训练。可分别进行纯四、纯五、增四减五的训练，其中包含#4 、降7。再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度、大小七度的练习。宽音程训练最好先采用搭桥练习。如纯五度1 5，先在心里唱1 2 3 4 5，或心想唱和弦1 3 5；小七度3 2，可以先唱和弦3 5 7 2，然后套出3 2的音准。这一阶段还可辅以一些简单的节奏训练，在一般节奏型比较熟练的情况下，在节奏型上加上固定的音高，这样就成了旋律听辨。这时候学生头脑中就可以储存一些音汇了，要注意多培养学生视听的内心感觉。 2.2用基本音级搭桥唱准变化音；单独凭记忆和感觉唱变化音难免会有偏差，我们不妨结合乐理用唱基本音级的办法，来唱准变化音，如唱2 #4 。2 #4 是大三度，根据音程的性质，可用基本音级中1 3 套，把1唱成2相同的高度，3就成了#4 的高度，#4 就很容易唱准了。又如要唱2 #5，先判定2 #5 是增四度，再从自然音阶中找增四度4 7，用上面的办法套#5 就轻而易举地唱准了，久而久之，唱和听变化音就不成问题了。 2.3音程与和弦的听记；单音视听掌握了，音程与和弦是不难学的，在教学中让学生多唱从一到八度的音程，结合乐理在各个音级上构唱三和弦与七和弦。在课堂中经常指定一个音要求学生向上或向下构成指定音程与和弦，进行和弦连接练习，即几个人合作，每人一个声部，进行和弦连接练习，可作i──iv──v──i 的大小调的和弦连接，分别在各个调性调式上用固定调练习。为了更深层次记忆音程与和弦，音程与和弦的性质听辨是必不可少的，这样学生才能牢固地掌握听辨音程、和弦的能力。 2.4节奏和旋律的交叉训练；在教学中，很多学生在听单音、音程、和弦时还行，可到听节奏和旋律时就打折扣了。主要原因是对一些常见的节奏型比较模糊，几个小节的节奏连续敲出来，就无法记忆，当然节奏乱套了，旋律也就无条理性了。笔者认为，节奏训练应从最基本的节奏型开始，让学生了解每拍的时值是多少，学会单位拍。学生在训练时始终要和拍子结合模击。口中用“哒”念出节奏，特别注意不要赶拍子，要把握速度的一致性，通过一段时间的训练，掌握了常见的节奏型后，再在节奏型里加上固定音高，用旋律的形式弹奏，让学生记出旋律中的节奏。熟练掌握了节奏，旋律也就随手拿来，这样长时间地训练，不但视唱水平提高了，练耳水平也飞速进步，特别是对培养音乐记忆能力大有鄙夷。 2.5二声部的视唱练习；二声部视唱练习不但能调正和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会协和，有助于和声听觉的发展，也能促进单声部市场音调的准确性，增强自己的音乐表现力。 3.把握好视唱谱中的跳度和速度 3.1养成正确读谱的习惯。在教学中要求学生注意不要看到谱例张嘴就唱，而是先看看调号、拍号，再看看有无难点，这样对视唱谱有一个总的结构概念，唱起来才不至于心慌，速度也会控制得恰到好处。 3.2培养学生良好的心理素质。很多考生由于心理素质较差，平常唱得好好的，可一到考试就不行了。针对这一情况，教师应经常出一些新视唱谱例，临时抽查学生，这样既能培养学生的考试能力，又能增强学生的心理素质。 3.3注意视唱的线条美。视唱主要是考查学生的识谱能力、音准、节奏及音乐感受能力。视唱不同于舞台演唱，只要中弱声就可以了。在把握好音准、节奏的基础上，注意强弱，保持整体的完整性，用轻巧、柔美的声音把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅，以达到最好的视唱效果。

小学班主任管理论文:小学班主任德育管理方法 摘要：小学阶段是启蒙教育阶段，学生在这一阶段还属于懵懂时期。小学阶段的教育对于学生正确的人生观和世界观的确立，以及良好的行为习惯的养成和高尚的思想品德的形成有着至关重要的作用。而这一切良好品格的形成，都与小学班主任的德育密不可分。如何能够让德育的效果变得更好，是所有小学班主任一直不断探索的问题。因此，结合多年的班主任德育管理经验和参考相关文献来谈谈对于小学班主任德育管理方法的探究。 关键词：小学班主任；德育管理方法；师生关系 学生的行为习惯和良好品格都不可能是一蹴而就的，需要班主任教师的长期教导，教师也需要经常与家长沟通。让家长多加注意对于学生良好品格和行为习惯的培养。班主任教师在德育管理上，要做好每一个细节。不能轻易忽略在任何一件事，每一项活动，每一节课上的德育。无论是在课堂中，还是在平时的班级管理中，要通过每一个细节来潜移默化地对学生进行熏陶，达到德育的目的。 一、以身作则，建立平等的师生关系 虽然小学生年龄都比较小，但是老师们不能因为学生的年龄较小，就觉得孩子们没有自己的思想。一味地严厉也会让孩子们觉得反感。社会的发展，使得现在的学生获得信息更加便捷化和多元化。这也使得现在的学生跟以往的学生相比，思想成熟得更快。所以小学班主任教师要注意到这一点。无论是年龄大还是年龄小的孩子，都要用一颗有爱、平等的心去对待。有爱是指要将所有的学生倾注像对子女一样的爱，平等是指班主任教师在平时的教学和生活教育中，注意到学生虽然年龄小，也是独立的个体。要尊重每个学生，平等地与学生交流。不要总是以一个训教者的姿态来对学生高谈阔论，讲大道理。空洞的讲道理是没有任何意义的，反而会适得其反。最好的方法就是首先要严格要求自己。学生的模仿能力是极强的，很多人都知道学生有很多行为都是在模仿父母的行为。其实学生行为习惯的形成和班主任教师平时的行为习惯也息息相关。如果班主任经常不注意自己的言行举止。语言粗鲁，或者是经常偏袒一些同学，都会让学生记忆深刻，对于学生的品格形成极为不利。班主任教师是除了父母以外和学生接触时间最长的人，耳濡目染，必然会对学生产生影响。古人云以史为镜，其实教师也应该以学生为镜。学生的行为往往是对于教师品行的最好反映。一个对自己要求严格、品行端正的班主任教师，引领的班级风气必然也是积极向上的。如果一个对自身要求都不严格的教师，势必会带出一群散漫的学生。榜样的作用是巨大的。我们常说，学生要注意观察身边优秀的同学，以他们为榜样。而其实，班主任教师，才是小学阶段学生们最重要的一个榜样。一言一行，都对学生产生深刻的影响。班主任教师要通过对自己的严格要求来获得学生的威信，以自己的人格魅力来感染学生，让学生形成良好的品格，感受到教师的和蔼。 二、积极引导学生形成良好的学习习惯 小学阶段的学生，学习习惯还没有形成。而且由于年龄原因，本身就好动，记忆中不集中。面对一些注意力不集中、自我约束能力不强的学生。教师不能总是用呵斥来解决问题，强迫式地学习是治标不治本的。而且对于一些比较调皮的孩子来说，这种呵斥并不能起到作用。启发学生的学习兴趣，让学生在学习中感到乐趣，才是良好学习习惯养成的正确解决方法。班主任教师应该利用课余时间多开展一些智力比赛、成语接龙比赛等来调动学生学习的积极性。教师自身也要多加强自己的教学水平，也要不断地拓宽自己的知识面。多延伸一下课外知识，激发学生的学习兴趣，增强学生探索知识的欲望。在潜移默化中，不断地培养学生对于学习的兴趣。逐步纠正学生不良的学习习惯，形成正确的学习习惯。同时小学班主任教师要学会恰当地适时地表扬学生。比如有的学生在上课预备铃响了以后，还在大声说话。这个时候大部分教师都会严厉呵斥那些调皮的学生，让班级安静下来。而对于调皮的学生来说，这种呵斥并不能取得良好的效果。这时候不妨教师们反其道而行之，表扬一下已经安静地坐在座位上、准备好书本的学生。笔者在课堂中运用这种方法，发现效果远远比呵斥课堂纪律涣散的学生们效果好。所有的学生都需要教师的肯定，因此适当的表扬永远要比一味的呵斥好。小学阶段学生的年龄较小，理解能力较差，这就需要小学班主任教师在德育管理中要更加耐心，更加有爱心。这是所有德育管理方法的基础，只有小学班主任教师倾注了耐心和爱心，才能做好小学班级德育管理工作。 作者:杨秀玲 单位:甘肃省兰州新区秦川镇胜利一校 小学班主任管理论文:小学班主任管理语言艺术浅谈 摘要：小学班主任工作开展起来非常有难度，小学生的认知和理解能力都比较弱，很多时候对教师严肃的管理行为产生畏惧或者逆反心理。小学班主任管理的语言艺术对管理效果和学生的成长有很大影响，本文首先分析了小学班主任管理的语言特点，然后细致讨论了锤炼管理语言艺术的基本要点。 关键词：小学教育；班主任工作；管理语言艺术 1小学班主任管理的语言特点 1．1言之有理的特点：在小学班主任管理语言艺术中要注重言之有理的特点，也就是说班主任的每句话都要讲道理。在对小学生进行教育或者讲道理的时候，要良好的掌握语言在表述中的逻辑关系，更好地将事情经过或者道理有条不紊、条理清晰的讲述出来；除了注重描述事件和讲述道理的条理外，还有注意观察小学生的情绪，保证班主任和小学生双方都在理性和平静的状态下进行交流并思考问题。班主任和小学生之间保持良好的师生关系，是更好地发挥管理语言艺术言之有理特点的前提。1．2言之有别的特点：在小学班主任管理语言艺术中，言之有别是指在班主任的管理过程中要注重个体的差异，针对不同性格学生要运用不同的语言。小学阶段的学生三观尚未完全形成，性格各有区别，班主任应该更深入的对每个学生的性格进行了解，从而针对不同学生的性格进行更有效的交流沟通。这种言之有别的管理语言艺术可以使学生受到良好的教育，同时完成班级管理工作。1．3言之有物的特点：在小学班主任管理语言艺术中要做到言之有物，就要求班主任结合事实说话，给学生们阐述各种道理。这种以事实为基础的说理更为清晰且直观，容易被学生所接受，帮助他们更好地掌握道理，提高个人修养和综合素质。 2小学班主任锤炼管理语言艺术的要点 2．1管理时要思路清晰：管理语言的艺术主要源于思路清晰，从而能够在对话当中让孩子意识到自己的行为与自己思想之间的矛盾，从而激发孩子的主观能动性，对自己的行为进行反思。这种机智的语言对话比说服教育效果好很多。说服教育中，孩子是在被动接受大量信息，巧妙的语言管理是激活孩子的大脑，让孩子自己梳理自己的思绪。这种管理方式，切实将“教师主体学生主导”的教学理念落实到了实处。例如，在小学班级管理工作中，教师在管理行为之前，先要给学生提示语。例如，“听懂话，做对事”就是一句很好的提示语。在组织学生排队出操时，就可以这样说“听懂话，做对事。放下笔，站两排。”语言表达生活化，多使用词语，便于记忆。对于没有听懂话，或者故意调皮捣蛋的学生，教师可以这样说：“离群的小鸡，会被大花猫抓走，快快站到这里来。”这样的表达幽默有趣，并且学生会顺着教师手指的方向乖乖站好。管理不是摆架子，管理是让被管理者服从管理，按照管理者的计划行事。所以，管理的效果说明了管理质量的优劣。2．2管理时要兼顾学生心理：在小学班主任管理工作中，要兼顾学生的心理。小学生的心理比较脆弱，需要教师时刻呵护。在对班级纪律进行管理时，对于违反班级纪律的学生，既要让其认识到自己行为的错误的严重性，又要避免苛责和严厉的批评给孩子心理留下阴影。例如，很多小朋友上课接话，打断了教师讲课的秩序。对此，教师可以这样说：“你的想法非常好，我们下课讨论。”这样让接话的学生感受到教师是认可他的想法的，即便是纯心调皮捣蛋的学生也会被教师的赏识所感化，从而在课堂上乖乖听话。这种管理语言饱含赏识教育，会变成管理的润滑剂，减少课堂管理过程中教师和学生之间的语言摩擦。2．3管理时要就事论事：小学班主任工作一般是由女教师担任的，女性的思维是扇形的，即有一个点可以联系到诸多方面，最后把一件事扩散开来。小学生的思维是简单的，是单线条的，并且小学生一下子处理不了大量的信息。在班级管理中，对一些让人头疼的问题孩子，班主任在管理时常常会联想起学生之前的错误，从而非常不高兴，容易找学生“算总账”。为此，班主任在管理工作中要首先管好自己的语言表达，不要随意扩散事情，要就事论事地处理问题。否则会让学生感受到教师处理问题缺乏调理，影响教师对学生的信服度。2．4管理时要迁移学生注意力：管理的目的是让学生听话，让学生按照自己的计划去做事。小学生的注意力非常容易分散，在管理过程中既要对学生注意力不集中的行为进行矫正，同时也要引导学生将注意力转移到该做的事情上去。所以，教师在管理过程中，语言表达要注意技巧，先对学生的行为进行批评矫正，从而让学生意识到自己的问题，然后将学生的注意力迁移到正事上。如果先告诉学生该做什么，然后在喋喋不休地批评学生的错误行为，则会让学生产生厌烦心理。2．5管理时要换位思考：小学生的认知能力和表达能力有限，但是小学生的自我意识还是非常强的。很多时候小学生会用撒娇的方式来让对方妥协，这种情况多发生在小学低龄年级。对此，教师一方面要疏导学生，让小学生意识到自己已经长大了，不能用赖皮的方式来解决问题。另一方面，教师可以用学生撒娇的方式来回答其问题，这样的结果会让学生感觉很滑稽，同时也意识到自己的行为是不可取的。例如，在一次家长会结束后，学生不想自己背书包，学生的爸爸让孩子自己解决问题，自己的书包自己背。这时候，学生这样撒娇说：“不，爸爸这次你帮我背。”学生爸爸显得无可奈何，这是教师模仿孩子的口气说：“不，这次必须得宝宝自己背”。这个时候，学生、家长和教师都笑了。教师还顺势将书包给孩子背上，用手指轻轻点了学生的小鼻子。这种语言表达方式，很快解决了问题，同时也避免了给学生上“尊老爱幼”的一课，也免去了家长对孩子教育无可奈何的尴尬，可谓一举多得。 3结语 综上所述，小学生班主任锤炼管理语言艺术，其主要决定因素是教师的思维逻辑和语言表达能力，仅仅学会辞藻的堆砌是不够的。因此，小学班主任在管理工作中要对孩子们的行为习惯和心理活动进行分析，同时还要了解小朋友说话的语言特点。班主任和小孩子的交流中要有语言和思想的交锋，这有这样才能够有效沟通，解决问题。所以，班主任尝试用孩子的语言去与孩子沟通，也是锤炼语言艺术的良好方法。总之，小学班主任的管理语言艺术要具有创造性，不能照搬管理类书籍的既定方法。 作者:宋亚芹 单位:黑龙江省鹤岗市绥滨县连生乡中心校 小学班主任管理论文:小学班主任管理语言艺术简析 摘要：小学教育阶段作为义务教育的起点，在学生的学习中起着至关重要的作用，这一阶段的小学生各方面发展都不太成熟，因此班主任在他们的学习中扮演着十分重要的角色，班主任不仅要管理整个班级的学习、纪律等问题，还负责和家长以及其他任课老师的沟通。所以班主任的工作离不开和学生、家长以及其他老师的沟通，这时候班主任在沟通过程中的语言艺术的运用就有其特殊作用。现实中，班主任的班级管理水平还需要不断提高，从而不断提高班主任班级管理中语言艺术和沟通方法的运用有其必要性。本文结合作者的实践教学以及从事班主任工作的心得体会，提出以下几点见解。 关键词：小学班主任；语言艺术；沟通方法 班主任是否懂得运用语言艺术来帮助自己更好的促进班级管理是决定班级管理成效的重要因素。语言是沟通的桥梁，懂得沟通技巧的人往往能够使事情处理起来更加顺畅。班主任通过与学生的沟通，可以更加清晰的了解学生目前的思想状态以及学习情况，从而与学生保持融洽和谐的师生关系。而班主任与家长之间的有效沟通也是很有必要的，家长需要了解学生的学习情况以及学校的教育工作。班主任不仅要懂得语言的魅力，擅于利用语言沟通，更要掌握沟通的有效方法，使得事情进展更加顺利。 一、师生双方平等，互相尊重 班主任在与学生进行沟通时一定要摆正思想观念，脑海中应该清楚地认识到师生双方是地位平等的关系，教师应该努力成为学生的朋友，走进学生的内心。传统的师生关系中，教师与学生之间的沟通更像是教师向学生问话，有些学生被班主任叫到办公室谈话就会被其他同学看作是“犯错误”的象征，所以他们从内心拒绝被班主任“邀请”至办公室。作为素质教育下的班主任管理，教师应该在管理过程中以学生为主体，一切建立在关心孩子，为孩子好的目标基础上。即使教师与学生的社会地位不同，年龄差异很大，学识经历各方面都有很大差别，作为班主任，依然应该能够站在学生的角度来思考问题，从而更加切实的帮助学生解决问题。另外，小学生还处于心智各方面都相对稚嫩的阶段，需要班主任教师的不断引导，更需要老师对他们的关心和爱护，所以教师在与他们进行沟通时，应该更加多的表现出对他们的关注。 二、因材施教，长善救失 每个学生自身都具有闪光点，但同时也会有缺点。作为他们的班主任老师，我们应该充分认识每位同学的优点和缺点。对于学生的优点，我们一定要给予表扬和挖掘。小学阶段正是学生的学习习惯和人格养成的重要时期，这个阶段教师应该注重学生自信心的养成，应该要让学生明白他是一个拥有很多优点的学生，他有能力做好这些事情。所以班主任老师必须要深入到学生中去，仔细观察每一位学生，发现他们身上的特点，不断的鼓励学生，激发学生的自信心。而面对学生的缺点，教师要想办法长善救失，通过发扬优点来弥补缺点。另外，在对待不同性格的学生时，教师在与学生进行沟通时也要采用不同的语言。学生的性格千差万别，教师的沟通形式也应该因人而变。比如有些内向的学生，他们不好意思向老师表达自己想法，这时候作为班主任，应该在平时多给予这些学生表现自己的机会，多让他们参加集体活动，从而在集体中放开自己；而在面对有些自尊心过强的学生来说，作为班主任要注意维护孩子的自尊心，尽量少在全班同学的面前批评他，同时也要帮助他认识到自己的错误。 三、语言风趣幽默，真情流露 沟通需要真情实感，班主任管理中同样也需要教师是真情表达。小学生是纯真无邪的代表，所以在与小孩子沟通交流时，一定是满怀真心的，学生们喜欢的是把他们当做朋友，愿意与他们交流相处的班主任。有些班主任对学生要求非常严格，但是还是能够得到学生的尊重，这是因为他们不仅对学习要求严格，在与学生交往时也是投入了百分之百的真心，他们把学生当做朋友，学生愿意与他们交流，学生从这样的老师身上感受到了朋友之间的理解和尊重。除了真情流露以外，教师的语言还需幽默风趣，这样更能吸引学生的注意力，更能贴近学生。小学阶段的学生充满活力，对外界事物充满好奇心，他们热情好动。因此教师的语言也应该富有激情和感染力，这样才能带动学生的感情。在学生遇到困难和挫折时，班主任应该站出来给学生加油鼓劲，给他们带去坚持下去的动力。四、晓之以理，合理批评在进行班主任管理时，除了要动之以情，我们还要晓之以理。班主任在进行班级管理工作时，应该首先要确保自己用词用句的准确性，坚持从理出发，这样做事才能更有说服力。比如，要让学生明白，在班级应该要遵守班级纪律，这是全班同学都应该遵守的规定，而在学校内，应该要遵守校规，这是学校对于全校同学的约束。我们所有人的行为都应该在班规和校规的范围之内，只有明确的和同学们约定好这些规矩，在与学生沟通时就可以说明道理。既然是学生，就难免会犯错误，所以在对待学生犯的错误时，教师的批评就更要慎之又慎，既要让学生认识到自身的问题，同时又要保护学生的学习热情不受损害。因此教师首先就要弄清事实的真相，不能平白无故的判定一个学生有错，教师只有经过全面的调查之后再来判断学生的过错。其次，教师要选择适当的时机来教育学生，批评教育应该要及时，只有这样才能给学生以深刻印象。最后就是教师要注意说话的语气和方式，对于不同性格的学生要采取不同的批评方式。有些自尊心较强的学生，教师可以私下谈话，或者点到为止，因为这样的学生可以理解教师的用意。而对于有些健忘的同学，教师就应该提出严肃批评，以给他深刻教训。 四、小结 基于小学阶段在义务教育中的重要性以及小学生自身的生理和心理特点，都决定了小学班主任管理是一个非常复杂且具有挑战性的工作。这个工作需要教师考虑到小学生各方面的特点，且要以学生为中心，掌握语言沟通的技巧，发挥沟通的效用，与学生成为朋友，让学生主动的配合班主任更好的管理班级，和教师一起共同把班级管理好，建设好，从而提高整个班级的学习氛围和学习效率。 作者:郁娥 单位:江苏省沭阳县华冲实验小学 小学班主任管理论文:小学班主任德育管理对策 摘要： 德育管理工作在学校教育管理工作中占据首要位置，是学校素质教育实施的关键环节。德育管理工作体现在学生日常生活中的方方面面，对学生的全面发展起着决定性和主导性作用，所以不管是在教育部，还是各级学校都应将德育管理工作作为教育工作的重要内容实施，以促进学生的全面发展。 关键词： 小学；班主任；德育管理 小学阶段是学生的启蒙教育阶段，教育部对学生的发展提出了更高要求，要求每位学生应发展成为社会主义接班人和建设者，这不仅要求教学管理工作有效开展，还要求德育管理工作顺利实施，而班主任作为德育管理工作实施的主体，并且其在小学生的成长过程中起着引导性作用，因此对班主任提出了更高的要求，要求其在不断提升自身综合素质的同时，应积极与家长和任课教师进行沟通，帮助学生形成正确的行为和观念，保证学生的健康成长。 一小学德育管理中存在的问题 （一）德育管理抽象化 教育部就小学生日常行为制定了一系列准则，并作为小学生日常学习、生活以及德育管理的指南，此准则内容极为具体和全面，以保证小学生的健康成长。但随着社会发展，时代进步，也需要对准则内容进行完善，相关学者分析了中外多个国家的小学生行为准则内容之后，发现我国关于小学生行为准则的内容倾向于抽象化，具体实施措施不全面，这给小学班主任德育管理工作的开展增加了难度。 （二）学校与学生家庭的联系不紧密 小学生人生的第一堂课通常是在家庭中开启，所以家庭作为德育管理的重要场合，应积极配合学校以及班主任的工作，而班主任也应让家长了解到小学生德育管理的重要性，以寻求家长的积极配合。但实际工作中，学校与学生家庭之间的联系不紧密，一些家长更是娇惯孩子，仅重视学习成绩，而忽视了德育管理，认为只要成绩好就可以，学生在校内形成的良好行为，在家庭中却未引起家长重视，使得德育管理工作受到影响。 （三）实施机构单一 很多西方国家通过社区、公益机构等形式鼓励学生亲身参与、身体力行地体验德育的重要意义，取得了良好效果。而我国的德育工作在实施机构方面较为单一，主要依托于班主任以及规章制度等形式，通过言传身教、强制规定等手段开展德育工作，未与其他社会机构形成合作机制，无法进行现场教育，学生也没有机会和场合体会德育的重要意义，学校强制规定和班主任说教下的德育管理缺乏一定现实意义，预期效果很难达成。 二小学班主任实施德育管理的有效策略 （一）提升小学班主任综合素质 班主任作为班级组织者和管理者，应对学生的校内学习和生活负全面责任。特别是对于小学生而言，小学阶段的学生初步接触校园教育，而此阶段的学习和经历也是未来生活和工作的基础，可见班主任对小学生的影响非常重要，因此对小学班主任提出了更高的要求，不仅需要重视学生学习成绩，还需要对学生生活以及心理等给予关怀，对小学生进行全方位教育，这就要求班主任必须具备综合素质。首先，小学班主任应具备爱心。班主任应给予学生更多的关心和关爱，让学生充分感受到来自班主任的呵护，以真诚之心对待学生。班主任是学生人生道路的启蒙者，关系着学生未来成长，所以要求班主任具备爱心，关爱学生的同时，让学生学会用爱去对待他人，与学生之间相互尊重和关爱。其次，班主任应具备耐心。由于小学生天性活泼，思想意识不成熟，难以管理，这就要求班主任具备一定的耐心，在不改变管理原则的前提下，管理方式应跟随学生的实际情况而作出改变，对于不同性格的学生应采取不同的方式进行解决。最后，班主任应具备细心。在班级管理中，班主任应注重每一个细节，对学生的学习和生活进行细心观察，对其思想动态和行为动机进行细心分析，注意学生的行为举止和日常表现。例如：通过观察学生发呆、皱眉等面部表情，分析原因，可能因为学生之间矛盾；可能因为知识点不理解；可能因为对这门课程不感兴趣。针对学生出现的不同问题，班主任应采取对应方式帮助解决，引导学生走出困境，促进其健康成长。 （二）强化班主任与家长、任课教师之间的沟通 对待不同关系的人，小学生的表现可能存在差异，学生进入校园之后，家长、班主任以及任课教师接触学生的时间都较为有限，而环境的不同，每个人对学生的认识也存在差异，所以小学班主任的德育管理应保持与家长、任课教师的合作关系，积极与家长、任课教师进行沟通。一方面：由于家长对待孩子的态度直接决定着班主任德育管理工作的开展是否顺利，所以班主任与家长之间的沟通是非常重要的。例如：班主任可以通过微信等通讯工具，建立沟通平台，把学生德育管理的重要性以故事的形式发送至平台中，引起家长的重视。还可以通过微信平台将优秀学生的表现公布，得到家长的支持；将学生在校园内的不良表现单独告知家长，并与家长沟通，寻找最佳解决办法。另一方面：小学生的德育管理不仅需要家长的支持，任课教师的辅助作用也是不可或缺的，所以班主任应积极与任课教师进行沟通，掌握学生的薄弱环节和兴趣爱好，利于因材施教，扬长避短，促进学生全面发展。把课堂教学和德育管理联系起来，在学生学习的过程中，重视起心理健康和思想道德，为学生创造积极的学习氛围。 （三）培养班干部 在拥有几十个学生的班级中，仅依靠班主任一人进行管理，能力有限，因此班主任可以培养班干部，组织具备较强管理能力的学生参与班级管理工作，一方面，班主任可以减少管理任务量，可以将更多的时间花费在教育工作，另一方面，学生担负起管理的责任，利于培养其责任意识、增强其自身自制力。例如：班主任可以通过班干部轮流制的形式组织学生管理班级，让每一位学生都参与其中，轮流进行管理，使学生的主动性和积极性得到发挥，对于工作表现出色的学生，应给予鼓励和表扬，对于工作中出现问题的学生应及时纠正，加以引导，以提升班级德育管理水平。 （四）丰富学生活动 学生活动的丰富性可以促进班主任德育管理工作的开展。开展围绕学生兴趣爱好和教学内容的校园活动，让每位学生都有机会展示自己，体会成功的快乐。例如，书法比赛、主题班会、文艺汇演等，让学生各方面才能得到展现，还可以通过定期组织参观活动，带领学生参观烈士陵园、博物馆、纪念馆等。另外可以组织礼仪操学习，改善学生不良形态，对学生健美身姿和良好形象的养成十分有利，提升学生的动作节奏、表现力和美感，养成礼仪习惯，提升心理和身体素质。 三小学班主任实施德育管理的重要意义 （一）利于教育目标落实 将小学生培养为“四有新人”即有道德、有理想、有纪律、有文化，是教育工作的重要目标，也是对小学生发展提出的要求，实现小学生的全面发展。对于小学生德育管理工作，各级教育主管部门已经提出了相关要求。由班主任负责强化小学生的德育管理，从实际工作成果分析，德育管理工作应持续不间断的开展，在短时间内，其效果与成绩难以展现，需接受时间的检验，而班主任则需要长时间的付出，才能使德育管理工作的效果得到巩固。 （二）助于小学生成长 小学班主任德育管理工作开展的过程，也是学生心理疾病预防和改进的过程，为小学生的心理和身体健康提供了基础保证。校园伤害事件的出现警示着德育管理工作开展的必要性和重要性，班主任则可以通过德育管理帮助学生树立正确的人生观和价值观，并对学生的生活和行为方式给予积极引导，以促进其健康成长。 （三）抵制不良文化 随着现代信息技术的发展，网络、电视、手机等文化也随之发展起来，给现代社会环境带来福祉的同时，也给小学生带来一定的不良影响，如网络游戏中的暴力行为、电视中的不雅行为等，这一系列不良文化使小学生出现逆反、早熟等心理问题，而班主任德育管理工作的开展，为学生开启一片绿色屏障，对不良文化有抵制作用，使小学生的学习、生活环境得到净化。 四结语 小学班主任作为教育中的首要工作者，工作量大且复杂，但对学生的成长和未来发展非常重要，所以要求班主任不断创新工作理念和工作方式，提升自身综合素质，以新的教育理念促进学生发展，尽职尽责完成自身工作，把德育管理工作渗透在每个工作环节中，另外，班主任德育管理工作的顺利开展，也离不开学生、家长以及任课教师的配合，通过在班级中选拔班干部以及与家长、任课教师积极沟通等方式提升管理效率，不断巩固德育管理成效，使学生发展成为有能力、有素质的社会主义接班人和建设者。 作者:王运抗 单位:广东省河源市和平县阳明镇第一小学 小学班主任管理论文:班队会小学班主任教学管理作用 摘要： 班队会如果运用得当可以有效提升班主任教学管理质量，基于此，文章在分析班队会的形式和作用的基础上，以班队会为出发点，从注重班队会内容形式的多样化；教师做好班队会的引导工作；充分利用教学资源开展班队活动；教师要及时对班队会进行反思总结四个方面探讨了小学班主任教学管理的策略。 关键词： 班队会；小学班主任；教学管理 班队会对于小学班级管理而言就如同企业中的公司例会一般，可以有效反映班级问题，促进学生讨论，对学生思想行为具有教育作用，可促进班级、学校规定及思想的推广。在具体的教学管理工作中，班主任要对班队会的形式和作用有更深层次的理解，这样才能发挥其在班级管理中的作用。 一、班队会的形式和作用 班队会一般情况下都会设定一个主题，然后围绕规定的主题进行班队活动。主题的设定可以是学校方面的任务要求，也可以根据班级的需求进行设定。主题班会是教师了解学生想法的重要途径。例如，可以进行班级干部选举或者班级相关活动意见的收集，班队活动的开展有助于提高学生参与班级管理事务的积极性。还可以让学生了解学校的相关工作安排，从而有效地做好个人学校生活的规划。例如，学校放假通知等信息的，班队会是学生接收正确信息的有效渠道，通过班队会传达相关信息可以避免信息的误传，让信息的传达可以更为及时、有效。关于当前班队活动的开展情况，由于部分班主任的工作压力较大，或是创新能力不足，使得班队会过于形式化，没有起到实质性的教学管理作用。因此，深入分析班队会活动开展方式，有助于发挥其在班级管理中积极作用。 二、小学班主任教学管理工作中发挥班队会作用的策略 （一）注重班队会内容形式的多样化 班队会并不一定要停留在简单的传统会议模式上，传统会议形式较为呆板，不能有效吸引学生的注意力。班队会的内容和形式需要多样化，才能有效发挥其引导作用。例如，可以在班队会上开展主题演讲、辩论会等多种形式的活动，进而有效地对学生进行思想教育。在充分尊重班级管理实际所需的基础上，班队会的内容要不断地更新、变化，要针对班级每周每月每年的实际问题，积极组织班队会议，这样有助于激发学生的参与兴趣，也能使学生有话可说，能够充分满足学生的实际需求，还能在一定程度上锻炼班委会成员的能力，从而让班委会更好地辅助班主任做好班级管理工作。 （二）教师做好引导工作 在班队会活动进行过程中，教师要做好引导工作，尤其是在思想上的引导，要保证学生的思维方向正确。如果学生在讨论中有不当言论出现，教师要及时地指出并加以引导。班队会是班级管理的重要手段，它是为班级管理服务的，能避免不良行为与言论的出现，防止错误的行为和言论对班级管理造成不良影响。班队会的时间有限，在有限的时间内教师的正确引导，更能高效地完成班队会的任务，让班队会为班级管理工作提供更有效的意见。 （三）充分利用教学资源开展班队活动 班队活动的开展可以充分利用诸如多媒体、操场等教学资源，班队活动不一定要在室内开展，也可以带领学生在户外进行，这种活动方式更为轻松，能让学生在寓教于乐的过程中敞开心扉，使教师更能有效了解学生的真实想法。多媒体资源的直观性、欣赏性，能够给学生更直观的教育，也能让班队活动变得更为灵活丰富，贴合学生不同情况需求。例如，在进行法制教育的班队会时，就可以使用多媒体进行班队活动。可以给学生播放一些相关的法律片段，让学生在了解基础法律的基础上，再让学生观看实例视频，进一步增强学生的法律意识。这样不仅可以丰富班队会的形式，还能对法律知识做有效的宣传。 （四）教师要及时对班队会进行反思总结 班队会结束后，教师、班委会、学生要进行会议活动的总结，反思其中的成功之处与不足，从而为下一次的班队会开展积累经验。可以将班队会的活动方案做成书面材料，可在下次班队活动开展时进行借鉴，这在一定程度上也能锻炼班委会组织活动的能力。教师对班队会活动做好最后的审核及监督工作，始终使班队会的工作处于严谨的状态，有效发挥其积极作用，为班级管理工作服务，为教育工作服务。 三、结语 班队会在班主任教学管理中有着举足轻重的地位，能够促进班主任教学管理工作有效开展，但在实际操作上仍有很多地方需要不断改进，这样才能满足新时代学生的需求，才能最大限度发挥班队会的作用，使其更好地为学生服务，为班主任的教学管理工作服务，更好地推动教学工作的发展。 作者：杨代琴 单位：重庆市沙坪坝区青木关镇小学校 小学班主任管理论文:小学班主任德育自主管理 摘要： 在进行小学班主任德育过程中，教师要想让学生更好地参与到班级管理之中，更加安心地进行学习，就必须给学生灌输正确的思想观和价值观，与此同时还应引导学生养成良好的行为习惯，而这些内容的形成仅仅靠教师自己是很难实现的，为此教师应该“放权”给学生，让全体学生都有管理班级、提升自己的权利，从而帮助学生形成良好的思想道德修养。 关键词： 民主治班；自主管理；小学德育 在进行小学班级管理过程中，教师要想让学生取得更大的进步，仅仅靠自己的努力是很难实现的，为此教师应该让学生主动参与到班级管理之中，让学生意识到争做班级中的一员是非常光荣的一件事情，从而让学生在班级管理过程中提高自身的道德修养。 一、制度探讨制，让每个学生参与制度建设 长期以来，班级中的制度都是由学校或者教师制定的，作为班级中的重要成员，学生没有太大的发言权，只能听从教师的安排，长期这样会削弱学生的班级主人翁意识，让他们渐渐产生自己是为老师、家长而学习的思想，为了让学生改变这一错误的想法，教师可以定期召开班级制度制定会议，让学生通过探讨共同制定出班级管理制度，从而让学生更自觉地遵守自己制定的制度。比如，某次学校组织春游，为了确保春游活动顺利地开展，教师组织大家一起开展了一次春游制度管理策划会议，先将班级学生分为5个小组，然后由小组成员自由探讨应该制定什么样的制度才能确保整个春游活动既有趣又安全，经过探讨，每个小组给出了以下制度：“1.每个小组至少带一部手机；2.任何活动都以小组方式进行，不能单独行动；3.活动期间互相帮助，树立良好的集体形象；4.有福同享，有难同当；5.为小组出彩者受到奖励，反之受到惩罚。”大家制定出来的规矩，教师有权进行修改，但不宜改变过大，这样学生在参与春游活动时，由于是自己制定的规则，因此会更加自觉地遵守，从而保证整个活动顺利地开展。 二、班长轮换制，让每个学生承担管理责任 班长对于一个班级来说是非常重要的，他不仅是一个班级的领头人，更是一个班级的代表。然而长期以来班长都是固定的，一位班长一旦被确定下来，在不出错的前提下一般都会长期干下去，时间久了班长的思想意识就会有所放松，傲慢、焦躁的心理就会充斥班长内心；另一方面其他同学不能当班长，渐渐地也就打消了当班长的想法，降低学生的竞争意识，对学生会产生很多不良影响，为此教师应该采用班长轮换制，让班级中的每个学生都能承担班级管理的责任，在担任班长的同时体会班级管理的重要性，从而使学生形成更强的集体意识。比如，班级中有甲乙两位同学，甲同学学习成绩很好，但缺乏班级管理意识，当轮到他当班长的时候，头几天他自己都不知道如何去管理班级，于是教师给他灌输了一些班级管理的理论知识，并让他向班级管理经验较为丰富的乙同学学习，经过一段时间的学习后，甲终于适应了班级管理。过了1个月后，轮到乙同学进行班级管理了，这位同学是一位班级管理经验较为丰富的学生，但平时贪玩，不喜欢学习，因此尽管班级管理较好，但无法服众，为此教师又让他与甲同学坐在一起，让甲同学给乙同学补课，经过一段时间的补课，学生乙的成绩得到很大提升，大家对他也更加信服，这就是班长轮换制的优势。 三、活动策划制，让每个学生精心组织活动 班级活动对于班主任的日常管理来说也是非常重要的，小学生天玩，他们喜欢通过一些游戏来充实自己的小学生活，因此通过各种趣味活动来引导学生进行反思，从而提升学生的道德修养是一种非常有效的方式，然而开展什么样的活动一直都是由教师策划的，学生只能当作参与者，这可能无法满足班级每个学生的意愿，为此教师可以将班级策划的权力交给学生，让学生自由制定活动内容，从而提高学生的参与积极性。比如，在一次“爱护花草人人有责”的主题班会中，教师先将班级学生划分为4组，让学生自由探讨如何根据活动主题策划活动，于是小组成员进行活动内容的探讨，最终确定以下四套方案：“1.开展爱护花草的游戏；2.制作各种素材，在校园中进行张贴和宣传；3.带上袖标巡视校园，发现问题及时制止；4.开展修护花草的活动。”制定出4套方案后，教师组织全体学生进行活动的探讨，由各个小组派代表上台讲解自己小组的活动方案，随后由班级同学投票选择活动方案，要求自己的小组成员不能选自己的方案，经过投票最终确定方案2为最终方案，于是方案2的小组成员成为整个策划的设计师和管理者，全体同学都应听从这个小组的要求来开展活动，最终该小组制定细致方案：“1组制定整体活动方案，并积极参与到整个班级活动实施之中；2组负责收集素材，设计制作相关宣传画册；3组和4组同学负责在校园中宣传，让更多的同学意识到爱护花草的重要性。” 总之，在进行小学班主任日常德育过程中，教师应该将更多的权力下放给学生，让学生更好地体会到自己是班级中的一员，从而增强学生参与管理的意识，让学生明白树立班集体荣誉感的重要性，为此班级学生必须从自我做起，努力为班级添砖加瓦。为此教师应该开展制度探讨制，让每个学生参与制度建设；开展班长轮换制，让每个学生承担管理责任；开展活动策划制，让每个学生精心组织活动。 作者：黄海群 单位：江苏省溧阳市旧县小学 小学班主任管理论文:小学班主任语言艺术管理 摘要： 由于小学生的自我管理意识尚未完全形成，小学班级管理一直是教育的难点。小学生的心灵又非常脆弱，如果教师在具体的管理工作中没有注意语言的话，容易对孩子的心理造成负向的影响。本文首先阐述了小学班级管理语言艺术的重要性，然后从四个层面论述了班级管理语言艺术的表现形式。旨在为小学班主任在班级管理方面提供参考。 关键词： 小学班主任；班主任工作；班级管理；语言艺术 1小学班级管理语言艺术的重要性 小学班级管理的语言艺术对于教师和学生都具有重要的意义。首先，教师在表达交流过程中语言富有魅力能够提升教师在学生心中的地位，学生崇拜教师，就能够更好地支持其各项工作的开展。第二，具有艺术性的语言表达方式，能够在矫正学生的失当行为时，让孩子欣然接受，避免了机械性管理给孩子心理上带来的阴影。这种管理方式充分体现了人性化管理的思想。第三，小学阶段的孩子，其思想认知尚未形成，会潜意识的模仿身边人的行为和语言。教师的管理工作在语言上具有艺术性，孩子们也会无形中提升自己的语言表达技能，好的口才是一张优质的名片，这对于孩子日后的学习和生活都有诸多裨益。 2小学班主任班级管理语言艺术的表现形式 2．1小事幽默说： 在班级管理当中，语言艺术体现在小事幽默地说。班级发生的非原则性的小事，在管理中可以幽默地说。这样能够让学生意识到行为需要修正，同时也能够避免学生在班级活动中过于谨小慎微，还能够让孩子在轻松地氛围中优化自己的行为。例如，孩子在班级将纸张撕碎，然后扬的漫天都是。这时候，班主任老师可以这样说，“你这先是晴雯撕扇，然后是天女散花。Areyouanangle？”老师文学经典和英语来质问学生，学生由于知识面有限，首先是非常好奇，本能的反映是在想老师说我像谁啊。孩子此时的心理活动颇为复杂，一方面是对老师的崇拜，另一方面是对教师没有直接指责批评他的感激，自然会将纸屑乖乖地收拾起来。然后老师继续为大家讲述《红楼梦》中的晴雯撕扇和神话中的天女散花，这样不仅幽默地制止了学生随意丢撒纸屑的行为，孩子增加了学生的文学常识。 2．2大事动之以情： 小学班级管理中经常出现男同学打架的行为，这种事情对孩子的影响非常大。教师在处理的过程中，要动之以情晓之以理。同比“晓之以理”，教师主要工作是“动之以情”。孩子在学校生活中知道打架是不对的，但是有些家长也告诉孩子，谁要是打你，你就打他。所以，在孩子的心理也非常矛盾，是听老师的，还是听家长的。管理班级这种事情，首先要了解清楚导致打架的主要原因是什么，在这个过程中一方面能弄清事实，另一方面能让孩子舒缓情绪。然后要从换位思考的方式引导孩子来分析大家的原因，帮助孩子找到解决这类问题的方法。最后，将互打后疼的感受描述出来，让对方都知道自己伤害了别人。此外，还要引导孩子们思考，如果妈妈知道自己受伤了，心理会是什么滋味。为了不让妈妈心疼难过，要自己处理好事情。班主任在班级管理中，不仅要对孩子进行教育，也要对家长进行教育。人性的弱点是自私，当自己孩子受欺负时，家长本能的反映是让孩子还手。尽管在日常沟通时家长会否认这种思想，但是很多家长仍然会这么教育孩子。小朋友在一起发生这些状况也很正常，关键在于怎么去引导。教师可以通过微信与家长联系起来，分享一些正确的教育孩子的方式。例如，《美国爸爸教育孩子的方法》，即如果小朋友欺负你，爸爸希望你也去打他，并且希望你赢，但是记住一点，你可以打他屁股，可以掐他大腿，但是坚决不能戳他眼睛，坚决不能掐他喉咙。当班级管理延伸到对家长的教育，语言艺术就要从直接说教改变为“指鹿为马”，借用社交媒体将自己赞同的管理方式分享给学生家长。 2．3用讲故事的方法进行教育： 灌输各种教育思想，让学生知道什么事可以做，什么事不可以做。这样的教育方法非常直接，但是收效不好。就如同让孩子背下了很多公式和定理，但是孩子不用运用。在班级管理中，班主任可以将用讲故事的方式来进行教育。这样，学生能够将故事中的情景与现实生活中的情形对照，从而知道怎么做才是正确的。例如，给学生将马克．吐温的故事（马克．吐温和一个贵妇走在同一条小路上，贵妇鄙夷地说她从不给疯子让路，但是马克．吐温非常绅士地说他恰恰相反，然后礼貌地让路给贵妇。）这样的故事，能够让学生更加机智，面对别人的挑衅可以行为上礼让，同时要给对方思想上的教育。当学生们掌握了处理事情的巧妙方法，班级冲突也会减少，班级管理工作也会更好开展。 2．4班级管理工作要与科任教师配合： 对于班级管理工作要与科任教师配合，从而取得更好的教育效果。班主任工作就是一个像演员一样的角色，时而亲切，时而严厉，让学生又爱又怕，这样才能让学生亲其师信其道，同时还能够保证班级管理的力度和效力。例如，当某学生行为失当屡教不改的时候，就要对该学生进行严厉的批评。学生在受到批评之后，其心理上肯定会发生变化。这个时候要与科任教师配合，科任教师可以在课堂上予以这个学生更多的关注，通过提问等方式让其注意力转移到课堂上，同时还要发现其优点，并进行鼓励，从而让学生在班主任哪里失去的爱和关怀在科任教师那里找到，进而让孩子的心理保持一个平衡状态。放学之后，班主任教师要继续找这个学生谈话，表扬他在科任课上学习状态良好，发现其闪光点并给予大力表扬和鼓励。然后在学生情绪平静的状态下在对其进行思想教育。班主任和科任教师配合工作能够让孩子的心理保持一个平衡状态，有利于孩子的成长。班级管理工作的目的是指导孩子行为，营造一个良好的班级氛围。育人工作是人民教师的责任，班主任和客人教师合作体现了教师的责任感。 3结语 综上所述，小学班级管理中，班主任的语言艺术对于管理的效果和孩子的心理健康都有重要影响。运用语言表达的艺术能够让管理效果倍增，能够让学生在童年形成健康的心理，还可以让孩子们学会运用语言的艺术来解决问题。因此，班主任要在语言上锤炼自己，一方面要积累词汇，另一方面要锻炼自己的逻辑思维。此外，班主任还要深入了解学生的思想活动和聊天热点，从而能够更好地“就地取材”在管理中让学生心悦诚服。 作者：王立侠 单位：吉林省公主岭市黑林子镇河沿子小学 小学班主任管理论文:小学班主任班级管理工作探讨 摘要 做好班级管理工作是每一名小学班主任的职责，也是班主任工作能力的具体表现。在新时期，小学班主任面对的机遇与挑战并存，如何发挥自身优势，把班级管理提升一个新高度，成为了摆在班主任面前的重要课题。从提高学生学习能力、优化学生日常纪律和促进德智体美劳全面发展三个方面，进行了阐述。 关键词 小学班主任；班级管理；学习能力 班主任是小学生学习和成长的直接参与者，是班级管理的主要负责人，对小学生产生的影响也是不可忽视的。小学班主任工作琐碎并且繁重，需要教师具有较高的责任心和事业心以及良好的管理能力和交际能力，能够正确处理好学校、学生、家长之间的关系。笔者从提高学生学习能力、优化学生日常纪律和促进德智体美劳全面发展三个方面进行阐述，以便更好地提高小学班主任的管理水平。 一、提高学生学习能力 1．营造良好的学习氛围和班级风气。 对于一个班集体来说，高效的学习氛围是至关重要的，是全体小学生都能够从中受益的。在班级管理中我要求小学生首先要弄明白自己是为了什么而学习，是为了什么来到学校，也就是所谓的学习动机。良好的学习氛围是班级风气形成的关键，我会经常与小学生进行交流沟通，跟他们分享一些学习的经验和趣事，提高他们的参与度。比如，期中考试成绩不理想时，让小学生意识到要不断提升自己的学习效率，争取尽快提高学习成绩。还可以在班级中选出成绩进步较快的学生作为榜样，激励全体学生共同进步。 2．提高班级文化建设，创立学习小组。 班主任在班级管理工作中要注重对班级文化的建设，一个优秀的班集体必须要有健全的班级文化，班级文化也会为小学生的学习提供动力。在新时期，班主任要改变传统的思想，避免一人独大的情况发生，在做决定前征求小学生的意见，让全体小学生都参与到班级管理中。我通过学生投票的方式选出了班徽和班歌，还制定了班训和班规，在日常工作中发挥极大的作用。每天早上班级集体唱班歌，鼓舞学生的士气，让学生有个好的学习状态。每天放学前统一宣读班训，提高学生的追求，完善学生的思维方式。创立学习小组是教学中经常用到的方式，在小组内学生可以互相帮助，集思广益，合作共赢。在班级管理中班主任必须认识到学生的重要性，给予学生尊重和理解，帮助小学生提高学习成绩。 二、优化学生日常纪律 1．组建优秀的班干部队伍。 班干部是班级中的带头人，也是班主任的左膀右臂，拥有责任心强和管理能力强的班干部队伍是班级管理成功的开始。因此，我在班级管理中根据公平公正的原则，让小学生进行民主选举，选出他们信任的班干部。小学班主任在工作中要充分发挥班干部的作用，让他们协助班主任更好的进行管理。如果仅靠班主任自己的力量，很难将班级管理好。比如，自习课，我会让学习委员到讲台上带领大家上自习，并保持好班级秩序;集体活动中，我会让班长或者体育委员带领学生积极参与，提高学生的荣誉感;在卫生清扫时，让生活委员带领学生认真做好教室卫生，给学习提供良好的环境等。同时，在日常工作中，我还会在班级中实行轮流班干部制度，让每一名小学生都能够在班级管理中做出自己的贡献。 2．实现学生自我管理和约束。 要想让班级管理工作有新的突破，班主任必须要培养学生的主人翁意识，让小学生实现自我管理和约束，提高对班集体的热爱。我会把班级中的设备和教学器具等分配给学生管理，让小学生发挥潜力，改善班级日常纪律。比如，班级中的黑板、桌椅、门窗、电灯、卫生工具、教学设备等都落实到学生个人，这样就会极大的减少破坏班级公共财物的现象。我还会定期召开班会，让小学生畅所欲言，对班级管理提出自己的合理化建议，然后我综合学生的建议提升班级管理策略。随着社会的发展，小学生必须要提高自身能力，约束自己的行为，班主任有责任帮助小学生增强社会竞争力。小学生的自我管理对于今后的学习和生活都有很大的帮助，不仅体现在学习成绩上，还体现在班级的整体表现上。 三、促进德智体美劳全面发展 1．班主任积极推进情感教育。 对小学生的管理要体现关爱和尊重，赢得小学生的喜爱。一个合格的班主任必须学会情感教育，让学生信任和爱戴。首先，要用真心对待每一名学生，只有尊重学生才会得到学生的尊重。当小学生因为家境不好而在同学面前抬不起头的时候，我会鼓励他调整心态，积极面对。还会让班级中的学生多关心爱护他，促进班级的和谐发展。其次，对于爱犯错误的小学生，班主任不能给予全部否定，要看到这些学生身上的闪光点，从而给予学生发挥优势的机会。不能当学生犯错误以后就严厉的批评，忽略思想教育和心理教育。班主任的工作要注重细节，从小事做起。上课爱捣乱的学生可能体育方面有天赋，也可能音乐方面有天赋，要挖掘出小学生的潜力。当然，班主任还要以身作则，给小学生做出榜样。 2．关心小学生的每一次进步。 班主任在日常工作中要关注小学生的每一个微小变化，关注班级中的每一次改变，更重要的是让每个小学生都体会到你的关注。在全面实施教育结构转型的今天，促进小学生德智体美劳全面发展成为了小学阶段教育的关键。班主任要时刻关注着学生，用发展和赏识的眼光看待学生，给学生成长提供广阔的空间。班主任要建立融洽的师生关系，打破班级中严肃的等级气氛，当小学生在学习中或者生活中出现问题的时候可以与班主任真诚的沟通。同时，班主任要为小学生的每一次进步而骄傲，培养小学生乐观的人生态度和良好的心理素质，确保小学生用饱满的热情面对学习和生活。 作者：孙丰富 李慧霞 单位：山东省昌邑市柳疃中心幼儿园 山东省昌邑市柳疃初级中学 小学班主任管理论文:小学班主任班级管理质量提高 【内容摘要】 班级管理是班主任教学工作的一项内容，随着社会的迅速发展，社会对学校教育越来越重视，这也对班主任工作提出的一个更高的要求。小学是学生学习的基础时期，班主任教学质量的高低将会决定学生基础素质的高低，所以教师应当重视班主任工作，努力采取搓死提高自身管理班级的能力，从而构建一个好的班级环境，本文结合当前小学班主任管理的状况，对小学班主任提高班级管理质量进行浅要的分析，并提出相应的方法策略。 【关键词】 个性化管理；小学班主任；管理质量；提升方法 小学时期是学生接受教育的启蒙时期，这个时期的学生就好像一张白纸，教师的一举一动都会在这张白纸上形成印记，所以说小学时期是学生接受教育的重要时期，这段时间内学生接受教育质量的高低将会对学生的一生都造成影响。由于每一个学生的家庭背景都不一样，所以每一个学生在成长的过程中都会形成不同的个性风格，作为班级的班主任，我们要管理好每一个学生，让他们都能从学校中学到有用的知识，那么教师就需要对学生实施个性化管理，充分满足学生的个性要求，从而提高教师的管理效率，让班级变得更加优秀。 一、个性化管理措施的具体定义 学生彼此之间存在个体差异性，这是学生的特征，正是因为人与人之间有差异，所以教师在管理学生的时候需要采取不同的方法，因为采用相同的管理方法会限制学生个性的发展，让学生失去学习的积极性，只有针对学生的个性制定管理策略才能最好的发挥学生的个性，让学生成为社会需要的与众不同的人才，这就是个性化管理措施的定义。以往的小学管理模式是同化处理，班主任对所有的学生都提出相同的要求，这种落后的管理方式限制了学生个性的发展，不能激发学生发展的极限，而个性化管理则可以帮助学生打破常规，让学生充分发挥自身的长处，最终成为社会的人才。 二、班主任提高管理效率的具体措施 实践证明：个性化管理是提高班主任管理效率的良好措施，那么班主任在班级管理过程中应该如何实施个性化管理措施呢？班主任应该怎样做才能提高管理学生的效率呢？ 1.管理模式需要趋向自由化 小学生是非常活泼的，他们的大脑思维非常活跃，为了激发学生的课堂参与度，教师需要放宽班级管理的限制，让学生有足够的时间与空间去自主管理，提高学生课堂参与的积极性。以往的小学班级在传统的管理制度下缺乏生气，小学生的行为受到教师严格的限制，所以学生在班级中很难发挥自身的个性，因为受到太多的限制，所以学生的学习积极性也大大降低，整个班级的氛围非常差。落后的管理措施造成了差的班级管理质量，所以教师需要放宽管理的严度，给学生一个自主发挥的空间，充分激发学生的个性增长，让学生积极地参与班级管理，从而形成一个好的班级。笔者觉得班主任可以给学生自主选举班级管理人员的权利，让学生自主争取班长、副班长、团支书等班级职务，通过自有选举增加学生参与课堂管理的积极性，激发他们的主人公意识，让学生在班级中自己管理自己。 2.开设班级会议，增加教师与学生的交流 教师与学生共同构成一个班级，为了更好地管理班级，教师需要实现师生之间的相互交流，让双方在交流的过程中了解彼此，对班主任来说，了解班级中的每一个学生可以帮助教师更好地实行自由化管理，可以根据学生的特色制定管理计划。对学生来说，教师与学生交流可以减少学生与教师之间的陌生感，让学生更理解教师，明白教师教学工作的重要性，从而让学生更好地配合教师。传统的班级模式中，班主任并不重视与学生的交流，他们总是以命令的形式给学生布置学习任务，让学生完成自己布置的任务，这种管理模式让学生对教师产生厌烦，极大地阻碍了教师管理的实施。比如说笔者每周都会与学生开一次班会，班会的形式是茶话会的形式，笔者与学生相对而坐，互相讨论过去一周的管理成果，对管理过程中的错误进行总结，从而避免再犯相同的错误。错误总结之后，笔者还会与学生讨论管理的成功之处，然后对学生进行表扬，以此来激发学生参与管理的积极性。 3.教师需要给学生自主展示的机会 个性化管理的重心是培养学生的个性化，对小学生来说，他们非常乐意展示自己的才能，但是在传统的小学课堂中教师并没有给学生展示自主个性的机会，机会的缺失是学生失去自主表现的信心，最终失去对教师的信任。在新管理理念的指导下，教师不能再犯传统教学模式中的错误，作为班级的管理者，班主任应当给学生提供个性展示的机会，在管理的过程中创设一个平台给学生，让学生能够满足内心展示的欲望。以笔者教学为例，笔者会采用白板进行文明行为的评奖，用摄像机记录在学生个性表现的瞬间，然后利用电子白板展示给所有人，这样便可以在全班展现学生的优异之处，激发他们竞争的欲望，从而促使学生在班级中自我约束，使他们满足文明班级的要求。 结语 综上所述，小学生是祖国的未来，班主任应当注重对班级的管理，让每一个学生都能满足当前社会的要求，将学生培养成为国家的人才。为了提高班级管理的效率，教师需要尊重学生的个性，给学生提供自主展示的平台，让学生能够充分展示自己，从而提高学生的自律性，让学生能够积极地参与班级管理，成为班级的主人。 作者：牛玉梅 单位：甘肃省武威市天祝民族师范附属小学 小学班主任管理论文:小学班主任管理语言艺术运用 摘要： 教育的各个阶段当中，小学教育发挥着基础性作用。小学生心理和思想还不成熟，良好的小学教育有助于帮助学生养成良好的学习和生活习惯，为以后的学习打下坚实的基础。然而，小学生由于年龄的限制，拥有活泼好动的本性，在日常学习过程中，班主任肩负着管理秩序，促使其积极努力学习的重任，因此班主任管理能力的高低对学生的影响是非常严重的。新时期，在新课程改革不断深入的背景下，我国小学班主任在进行班级管理的过程中应注发挥语言艺术的魅力，从而不断提升管理质量。 关键词： 小学；班主任管理；语言艺术；运用 前言： 小学生在日常学习过程中，接触最多的就是班主任教师，班主任充分发挥管理职能，对于引导学生树立正确的思维模式和行为习惯具有重要意义。我国传统的小学班主任在实施管理职能的过程中，存在着忽视学生学习主体地位的缺陷，这样一来，管理工作没有充分根据学生思想特点进行，不仅达不到管理的作用，还可能导致学生的自尊心受挫，同时产生恐惧心理。不仅无法促使学生养成良好的心理，反而会导致学生产生逆反心理。 1现阶段小学班主任管理中语言艺术缺陷 1．1语言死板导致学生产生恐惧心理： 我国传统的小学班主任管理模式当中，教师并没有注重语言艺术的应用，在督促小学生学习并养成良好习惯的过程中，语言使用过于死板和严肃，没有幽默气氛。而小学生正处于成长阶段，并没有形成一定的判断能力，容易忽视教师管理过程中的作用，而单纯的因恐惧而克制自己的喜好。这种恐惧心理在长期的成长过程中将导致学生丧失学习和生活的信心，对学生的成长严重不利［1］。 1．2语言直白导致学生自尊心受挫： 小学生受到年龄的限制，拥有天真好动、不受拘束的特点，因此班主任在日常教学中对其进行管理，通常会选择相对直白的命令式语言。这种现象主要表现在，一旦学生由于注意力不集中或没有正确理解教师的含义就会在全班同学的面前受到教师的严厉批评。这样一来，全班学生都会对该学生留下负面印象，还有的学生会选择不和他做朋友等。这将导致小学生的自尊心严重受挫［2］。产生这种现象的主要原因就是教师在进行班级管理的过程中，没有能够充分运用语言艺术，对学生进行积极的引导，反而导致学生失去了学习的兴趣，同时自尊心受伤，不利于学生的长期发展。 2小学班主任管理中语言艺术的有效运用 2．1转变管理观念，注重保护学生心理： 新时期，在新课程改革不断深入的背景下，我国积极转变了教育理念及模式，为促使人才全面成长不断努力。我国小学班主任在进行班级管理的过程中，也应当及时转变管理理念，新时期应当将学生作为教育的中心，在管理过程中注重语言艺术，选择学生能够听懂并真正理解教师的良苦用心的词汇。转变管理理念要求教师在日常工作中应时刻谨记学生的主体地位，管理工作开展以前应深入同学生进行沟通，了解其思想及内心深处的想法，以聊天的方式拉近双方的距离，并对学生的秘密及人格表示充分的尊重。这样做的主要原因就是小学生心理成长还不够成熟，很容易受到教师某些敏感词汇的刺激，从而产生自卑或对教师产生抵触心理。无论是哪种形式都不利于学生的长期发展。因此，教师在进行管理工作的过程中，应注重语言体现包容性和理解性，让学生能够感受到自己是被教师关爱和在乎的，因此能够更好的接受教师的批评和鼓励，对于自己的某些行为进行积极的调整。 2．2运用轻松幽默语言活跃班级气氛： 在小学教育当中，班主任的管理职能发挥着重要的作用。它能够帮助学生养成良好的行为习惯，在待人处事的过程中能够养成更加真诚的习惯。我国传统的小学生管理过程中，教师过于直白的语言会导致学生产生自卑心理，从而排斥与人沟通和交流。这种管理方式是非常不利于学生的长期成长的［3］。新时期，要想提高管理水平，在达到管理目标的基础上，促使学生能够养成良好的习惯和思想，教师应注重应用诙谐幽默的语言，促使学生在接受批评的过程中，能够不感受到过大的压力和歧视，而是能够真正意识到自身的错误，并积极进行改正，学生在改正的过程中，教师还应当及时的对其进行表扬。这样才能够促使学生意识到做正确的事情的重要性，从而达到运用语言艺术进行小学生管理的目的。同时幽默诙谐的语言还有助于拉近学生和教师之间的距离，促使学生能够信任教师，从而接受教师的指导意见，为自身的成长打下良好的基础。 2．3运用激励性语言充分挖掘学生优点： 我国传统的小学班主任在对学生进行管理的过程中，不准学生进行个性发挥，而是要求每一个学生都做到统一的标准，在这一过程中，学生由于性格不同而产生的差异就会受到教师的严厉批评。这种做法不仅不会促使学生明确教师的教育目的，同时还会失去对教师的信任，产生自卑心理。新时期，小学班主任在进行学生管理的过程中，应根据学生不同的性格特点及行为习惯，努力引导其进步，而不是批评［4］。例如，有些学生性格更加倔强，教师在引导其达到统一标准，要针对学生的一点点进步进行大力的表扬和鼓励，促使其明确教师的用意，从而更加积极努力的向班级整体进步的方向前进。 3结论 我国传统的小学班主任管理模式过于死板和守旧，不利于促使学生养成创造性思维和能力。新时期，我国小学班主任在实施管理职能的过程中，应当注重充分发挥语言的艺术和魅力，促使学生充分了解教师的引导及用意，而不是一味的对学生进行批评，这样一来，管理质量和效率将会大大提升。现阶段，我国新课程改革不断深入，如何提升小学班主任的管理能力值得引起人们的高度重视。 作者：刘艳杰 单位：吉林市丰满区第一实验小学 小学班主任管理论文:小学班主任管理语言艺术探析 1.如何运用语言艺术与学生交谈 著名心理学理论中的“认同理论”指出，两个人如果兴趣相同，就会有很融洽的交流；两个人如果对某一事物有着相同的看法，那么他们就容易相互理解彼此；两个人如果有很多共同之处，那么两人心与心的距离就非常近；两个人如果相互信赖，那么两人就存在十分亲近的关系。由此可见，班主任管理学生时要注重与学生的交流沟通，充分了解学生的兴趣爱好，并予以理解与信赖，如此才能拉近师生之间的距离，保持良好的师生关系，进而才能在管理过程中调动学生兴趣与积极性，保证学生配合教师的管理工作，实现班级进步。 1.1以学生为中心展开谈话。 小学生的心理特点与成人不同，希望得到更多关注与爱护，当谈话以自己为中心开展时，学生是愉快开心的。因此，进行师生交流时，教师应注重以学生为主体，保证良好的谈话效果。如学生上课不认真、表现异常，教师交流时就应询问学生是否遇到困难或者身体不舒服等，使学生感受到关心与爱护，进而积极配合教师管理，向教师说明原因。 1.2充分了解学生的兴趣爱好，以此展开话题。 班主任在与学生交流之前，应充分了解学生的兴趣爱好，并以此为话题展开交流。如此就能激发学生兴趣，拉近师生之间的距离，使学生感受到教师的关注。如在与学生交流的过程中，班主任可以对学生予以赞美，让学生感到愉悦与开心，然后针对学生存在的问题进行指正，如此学生才更乐意接受教师的建议。 2.如何运用语言艺术说服学生 在小学班级管理中，说服学生是一件十分重要的工作，目的是让学生认识到自己的不足与错误并改正，产生积极的学习与心理行为。班主任说服学生时，必须学会如何运用语言艺术，掌握说服技巧，不能生硬地将想法植入学生思想中，否则必然无法达到预期效果。 2.1注重以情动人。 班主任说服学生时必须做到以情动人，即注意换位思考，站在学生角度思考问题，对学生的行为与心情予以充分理解，以朋友的身份与学生交流，并且注重运用动情的言辞，使学生感动，确保双方产生情感共鸣，进而保证学生积极配合教师的管理工作，使其乐于接受教师的说服教育。如此才能在保证学生不排斥教师的情况下，达到说服教育的预期效果。 2.2注重以理服人。 班主任在对学生开展说服教育时，必须对学生讲道理，做到以理服人。因此，在说服教育过程中，必须站在理的角度，对学生进行教育。如果无法得到学生的认可，那么班级管理就无法正常开展。班主任与学生的交流内容必须符合学生的常理，主要依据是校规校纪及学生日常行为规范，如此才能使学生真正信服，得到学生的理解与认可，进而积极配合班主任的管理工作，促进班级发展。 2.3运用巧妙的语言技巧进行劝说 班主任在对学生进行劝导时，必须注意运用巧妙的语言技巧，交流不能过于生硬，以很高的姿态与学生交谈。因此，班主任开展日常管理工作时，应充分考虑小学生的心理与年龄特征，以一个学生容易接受的方式对学生进行说服教育，保证学生对班主任的劝说持不排斥、积极的态度，配合班主任的管理，正确认识到自己的错误并改正。 3.如何运用语言艺术拒绝学生 小学生的心理特点与年龄特征决定了小学生在理解事物方面存在一定的不足。在班级日常管理工作中，有的学生会提出一些不合理的要求或者做出一些不合理的行为，针对这一情况，班主任必须拒绝。然而，如果拒绝方式不合理，就会使学生产生抵触情绪。因此，班主任必须合理运用语言艺术，掌握方式方法，保证在理由充分的情况下拒绝学生的不合理要求。 3.1态度式回绝方法。 通常班级日常管理中，小学班主任拒绝学生的不合理要求的方式主要为态度式回绝。这一方式分为几类。如果学生提出的不合理要求是针对一些不必要小事，那么班主任拒绝时可以采用比较委婉的方法，避免学生由于遭到拒绝而继续纠缠，并且不会使其自尊心受到伤害。例如在学生提出不合理要求时，班主任可以不通过语言进行解释，仅以一摇头的方式回绝，这样的方式学生比较容易理解。此外，还可以采取摆手的方式拒绝学生不合理要求，拒绝时应注意面部表情，让学生了解到教师的态度，进而放弃提出不合理的要求。通常这一拒绝方式是学生乐于接受的，并且避免班主任为寻找理由而浪费时间。 3.2时间拖延法。 班主任开展班级日常管理工作时，针对学生提出的不合理要求，可以采用时间拖延法。一旦学生提出不合理要求，那么班主任可以不发表意见，等到事情明朗之时再与学生交流，此时班主任应采用具有针对性与目的性的言辞，保证学生接受班主任的建议。这一方法使学生淡忘自己提出的要求或者对自己的要求进行思考，同时为班主任寻找拒绝理由提供时间。 4.结语 在小学班级日常管理中，班主任如何运用语言艺术对学生进行管理教育有着十分重要的意义。因此，我们必须针对小学班主任管理语言艺术展开深入研究，提出合理的方法，建立师生之间的良好关系，促进班级管理与发展。 作者：邓振辉 单位：重庆市江津区双槐树小学校 小学班主任管理论文:中小学班级管理与班主任工作 一、关于班级管理 班级管理的理念，是教师自身教育内涵的体现，是动态的，不是死板的。优秀的班级管理理念，更是一种对生命发展有着重大规划且意义重大的文化氛围与精神力量。班级管理不是一蹴而就的，这样一个多层次、多角度，充满体验的学问，需要我们进行深入的思考、积累，沉着、创新地做好班级管理工作，成为学生身心健康成长之路的引导人。因此，我们要聚集我们的智慧，在工作中不断地完善、思考，通过有效的管理，定会提高我们的教学效率。 二、班级管理的作用 班级是构成学校最基本的单位，是学生学习、生活的场所，可以称得上是学生的第二个家。班级管理，以学生为主体，教师作为引路人，可以对学生的学习、生活、情感进行指引。当然，学生的自我参与与自我管理也包含在内。良好的班级管理，不仅对班主任和任课教师的教育工作的开展有利，同时也保障了学校的纪律、教学的质量，是合格人才培养的基本保障。班主任是班级的组织者、领导者及教育者，是班级与学校、班级与家长之间的纽带。班主任首先应该形成自己的观点和看法，然后与同学们交流意见、想法，在此过程中，慢慢地引导他们，最后形成统一的结果，让学生能感觉到自己是班集体的一分子。班主任在学生心中是有力度的、是权威的，一个班主任倘若在班级打闹时，走进去，学生应该知道自己该保持安静的。一个合格的班主任在他们心中是值得敬畏的。这样，一个班级任务的下达、布置，更易分配、完成。这样的一个班级才会有向心力、凝聚力，才能走得更好，学生进而才能得到身心健康的发展。现如今，对班主任素质总的要求为：责任心、原则性、纪律性、创新性。（1）责任心：班主任负责一个班级几十号的学生，既然做了一个班级的领头人，就要意识到对这些学生负责，将工作当事业做；（2）原则性：制定好班规，要严格执行，做学生生活中的朋友，学习上的严师；（3）纪律性：一个班级像一个军队，面对任何突发事件，都能够井然有序地处理，抓住事情的来龙去脉，防止再次发生。（4）创新性：班主任作为教育工作者，要学到老，要不断地学习丰富自己的知识，在体验管理的过程中，不断摸索适合自己的班级管理模式，与学生亦师亦友，进行良好的沟通，让学生在敬畏你的同时接受你。 三、班主任工作中的策略探索 在中小学实习的经验，让我体会了一部分中小学老师抱怨的一个字“累”，其实，作为一名有责任感的班主任，我想大家并不怕累，怕的是一些重复地去做事情，怕的是一些低效的累，这是一种对自己管理能力的羞愧。因此，提高班主任管理工作的效能，成了班主任幸福感、积极性的一个保障。现在很多的班主任要么把自己定位在一个独裁者的位置，控制学生的思想行动；要么与学生成为朋友，放纵他们，进而导致班级纪律涣散，班级工作无法开展。这样两种情况，一个极端压制、一个过于软弱，让学生怕非敬畏或者不把班主任放在眼里。这样一来，班主任的管理工作花费了很多精力但而成效却并不理想。导致班主任自身幸福感及工作积极性的降低。而一个好的班主任，对于学生应当是亦师亦友的，那么，该怎样形成这样一种良好、和谐的师生关系呢？ 1.制订切实可行的班规 俗话说“：没有规矩，不成方圆。”好的、切实可行的班规，会使班级里形成好的班风，学生会根据规则进行自我约束，相互督促，共同进步。当然，制定后的班规也不是一成不变的，要做出适时的修改、补充和完善。班规在实施的过程中，如果发现过于理想化而脱离了学生的实际情况，应当降低标准；如果一些标准已经让学生形成了习惯，那么，可以进行新的班规的补充或提出补充。与此同时，既然我们“有法可依”，适时的奖惩制度也是必不可少的。比如加分、减分，最后进行先进小组及个人的评选，听上去好像幼稚了些，但学生却是非常认可这样的制度，这也是对他们表现好的一种肯定。这样一种鼓励机制，使得学生相互督促，大大维护了班级的秩序。 2.发挥班干部队伍的作用 班级管理的最终目的是实现学生的自我管理。任何事情倘若都亲力亲为，除了“累”之外，学生的能力也不能得到锻炼。学生干部是班级各项活动的小组织者、领导者，是班主任的得力助手，可以帮助班主任间接了解学生的更多信息。首先，要选好得力的班干部；其次，要分配任务，明确各自责任，充分调动积极性；再次，严格要求班干部，比如每周例会，引导他们正确地处理班级发生的事件。树立他们积极正确的工作态度，培养其善于处理纠纷的能力，事后要善于总结工作；最后，要让班级的班干部发挥带头作用，以身作则。 3.重视道德教育 现如今，我们要关注的是学生的身心健康，但学生中毒事件、幼教实习生虐待幼儿事件层出不穷……我想，这与他们在青少年时期所受的教育也是有关联的。我们过多地关注了学生的成绩，却很少关注生活中反映品德的细微事件。因此，我们要吸取经验，作为班主任，我们有比其他老师更多的与学生接触的时间，我们可以利用班会课，让学生自己搜集类似的事件，分小组或个人，上台发表他们的看法或者相互讨论，这样的“榜样”法，对于在他们今后的成长之路一定有很大的启迪。 4.善于和学生拉近距离 班主任不仅要熟记学生的名字，还要了解他们的资料，包括：生活环境、个人基本情况等。管理好这些特殊个体，是班主任工作的重点，也是难点。这些学生，开始可能会让你感觉他们根本不把班规当回事儿，看不出他们的一点儿上进心。只让你觉得，他们是不知天高地厚的，整天忙于一些恶作剧的头疼学生。但是，往往正是这些调皮的学生，会有很强的号召力。如果班主任“放弃”他们，时间一长班级不仅会一发不可收拾，这也是班主任不负责任的体现。当然，处理这部分个体一定不能过于着急。经过摸底调查，你会发现，这部分学生的家庭情况十分特殊，有离异的、单亲的或父母在外打工的，甚至有的父母从不过问孩子等。研究生一年级、二年级的暑假，我分别参与了上海市的爱心学校的活动。除了发现前面我所说的重要策略之外，我还发现，与学生进行心贴心的交流比大吼大叫要好很多。当时，我接手的那个班级有一个非常令前一个志愿者老师头疼的学生，他还特意点名让我留意。我开始管理班级，采用了我的策略之后，我发现，其实他是一个很立求上进、各方面也很优异的学生。于是，下课后，我将他叫到了旁边的图书室，跟他进行谈心。第一次，他说的并不是很多；后来，我发现他有下棋的爱好，我碰巧也会些，于是，第二次，便成了我们在图书室下棋。下了两次之后，他的话多了起来，跟我也谈起了他的梦想。我借此说道“：想要实现自己的梦想，除了健康体魄，开朗性格，有多种爱好之外，必不可少的是有好的成绩。上课的讲话，也许就使你错过了一个重要的知识点，也许正是这个知识点会让你与梦想失之交臂，你会不会后悔呢？”他若有所思，过了好一会，点点头道：“老师，您说得对！”现今，这个学生仍然有我的联系方式，他偶尔还向我炫耀他的考试成绩。用肯定、鼓励的方式与学生进行交谈。通过老师与学生的对话，激发学生学习、生活的热情。你要意识到，每个学生都是渴望被关注的，哪怕他在犯错误，其实也是想获得你的关注，所以教师要进行正确的引导。 5.营造健康积极的班级文化 学生白天的时间基本是在学校度过的，因此，一个班级的氛围也起到了十分重要的作用，健康积极的文化环境对学生的影响是很大的。可以在班会课上，依据区域、性格、兴趣、特长、成绩等进行划分，每周进行分组交流，促进学生之间友谊的发展，用正确的人生观、世界观与价值观引领我们的班集体，促进班集体的发展，从而构建文明、积极、健康的班级氛围。再如：每期黑板报的策划、墙报的宣传工作，每次分配一批学生，发挥自身的聪明才干，为班级工作出谋划策，激发他们的兴趣。还有课外活动，也可以每次分配一些学生负责，让他们自己动脑筋组织开展，这样举行一些他们喜欢的小活动，可以劳逸结合，释放压力。我们发现，作为班主任，除了具备良好的专业知识外，还必须优异的管理能力，要有自己的个人风格，这样才能协调好班级内部与外部的关系，帮助班级形成良好的体系。教师要充分地利用课堂这个展示师生个人风采的舞台，让学生形成“不仅是体悟，更是共鸣”。无论是课堂还是课后，老师与学生中间最好的状态，便是亦师亦友、敬畏与信任。班级管理不仅要严格执行规章制度，同时还要在班级中塑造积极乐观的氛围。这样，班级管理工作才能不断完善，为学生的学习与生活提供更优的环境。学生都有着阳光的心，必然会形成一个阳光的班级。 作者：任晓玲 陈静 单位：上海师范大学教育学院 小学班主任管理论文:小学班主任班级管理工作浅析 一、加强对孩子的了解 我作为一名老班主任，也不得不说了解孩子并不是一件容易的事。最了解孩子的还是他们的父母，所以为了全面地了解孩子，我邀请他们的父母参加周班会。第一，最初的时候我只邀请部分孩子的家长参加，让家长谈论其孩子在家的表现，家长提出对老师的要求、建议和意见。这让我很快地了解了家长的想法，明确了自己下一阶段努力的方向。第二，循序渐进，听取家长对于班级管理的建议和意见、对孩子的要求。同时和家长达成共识，如果孩子在家里的管理和教育方面有什么问题，大家第一时间沟通，共同来想办法解决。第三，及时向家长反馈孩子在校的情况，每一个孩子出现的情况，如作业不完成、在学校和同学相处不好等，我都及时告知家长，力争快速、高效地处理好存在的问题。 二、关爱每一个孩子 高万祥老师说：“教育就是爱，爱就是教育。”世界上有成千上万种教育方法，爱心教育是最有力的方法。只了解孩子是远远不够的，作为班主任应该给予孩子更多关爱。我带的这个班有个学生，周五放学后与另一个同学打架。次日，家长来电告诉我，说孩子磕着了，且眼睛里伴有血丝。我告诉她，先带孩子去医院检查，待检查完毕再说。家长有些情绪地说“没什么，不用去看了，我家孩子也不听话”。的确，这个同学平时比较调皮，有时也打架。但孩子在我眼中都一样，不能因为孩子顽皮，犯了错误就不去管。于是，我向家长诚恳地表达了对孩子要关心、爱护的意见，家长终于同意带孩子去医院检查。经检查没有发现异常，我和家长悬着的心终于放了下来。事情得到圆满解决，家长对我的做法非常赞同，她认为老师没有用歧视的眼光看待她的孩子，而是十分关心和爱护学生，这使她非常感动。 三、加强与科任老师的沟通 搞好班级管理，与科任老师的沟通尤为重要。我担任的是数学老师，但是我每天都会不厌其烦地向语文、英语老师询问班上孩子的课堂纪律、课上表现、学习能力及作业完成等情况，对“学困生”更是重点了解，把他们的情况烂熟于胸。我不仅主动征求科任老师的意见，还邀请科任老师参加我班的课外活动，和孩子一起跑步、谈心，增加师生交流的机会，为师生交流创造平台，以促进班级健康、和谐发展。 四、培养孩子良好的行为习惯 1.养成每天记录作业题的好习惯。我要求家长给孩子准备记事本，专门用于记录老师交代的事或布置的作业。同时，我每天坚持检查记事本的记录情况，看他们记得是否认真、交办的任务是否完成等，以培养孩子有条理和细心的行为习惯。2.养成良好的生活卫生习惯。我坚持要求孩子认真做“两操”，且动作要准确、规范。要求学生积极参加集体活动和体育锻炼，养成良好的卫生习惯，服装整洁、爱护公物、爱护花草树木、爱惜学习用品、节约水电等。对发现的不良言行苗头，及时纠正，促进孩子健康成长。3.培养孩子自己动手的习惯。我利用班级文化建设的形式，把对孩子的要求写在校报上，让他们更直观地看到自己该做的事，而且知道自己的事必须自己做。每学期我要总结1～2次，做得好的表扬，不足的给予批评，逐步培养孩子自己动手的习惯，让孩子真正学会走、学会做、学会读、学会写。 五、提高班级管理的参与率 怎样才能把班级管理得有条不紊，充分发挥每个人的力量，各尽所能。我根据学生的性格特点、兴趣来安排班干部，让更多的学生“当官”，人人都成为班级的管理者。直接参与班级管理的人数占全班总人数的50%以上。且各个班干部的职责明确，形成事事有人管，人人有事做的班级管理氛围。 六、班主任要有一定的人格魅力 在我当班主任的班，由于孩子较小，孩子的很多习惯和能力尚未培养起来。开学第一周，正值周四大扫除，我安排一个孩子擦黑板、擦讲桌、整理讲台，我认为这事非常简单，可他却说不会做。我当时有些不解，就问他在家的情况，孩子回答说，他在家什么都不做。我当时非常气愤，批评一顿后还叫他站在一旁观看别的孩子打扫。事后想想，这么小的孩子是不会撒谎的，便打电话问其家长，家长说，“孩子小，作业又多没有时间做事。而且孩子也做不好，自然就不要孩子做了”。这时我才恍然大悟：这不是孩子的错，而是孩子根本就没有锻炼的机会。于是，我决定亲自安排每天的值日，亲自看着学生做，手把手地教。通过一个月的努力，学生有进步了，做事也有模有样了。 七、管理学生要讲究艺术 所谓艺术，就是要讲究方式方法。我认为，在班级管理过程中，除付出真情、用心去呵护外，还要做到会操心和会关心，讲究工作的方式方法，才会取得事半功倍的效果。开学不久，家长常为孩子去同学家玩或跟谁在一块，可就不知道怎么联系上而犯愁。我发现此事后，把每个孩子间的信息都汇集成册，以便学校、家长、学生的及时沟通。另外，还要注意批评孩子的方法，做到对症下药、把握时机、选择场合，在批评前首先学会聆听孩子的声音，肯定学生的优点，以鼓励为主，在大爱中把握好批评的方法与艺术。 作者：王玉文 单位：河北省孟村回族自治县孟村镇自来屯小学 小学班主任管理论文:小学班主任班级管理论文 一、引导学生自我学习的动机 （一）教师要引导学生发现自己的优点 信心是学生自我教育的基础，对于引导学生自我教育具有不可代替的作用，是开展自我教育的起点。所以，教师要先引导和帮助学生去发现自身的优点，让学生对自己产生信心。具体做法：可以通过教学活动让学生之间互相找优点，让他们懂得每个人身上都有优点，都有值得学习的地方，使每个学生都树立起自信心，尤其是那些有些自卑的学生，通过教师的引导和同学的帮助找到自身闪光的地方，提高自我学习的信心。 （二）教师要引导学生看到自己的不足 常言道：“金无足赤，人无完人。”每个人都有优点和缺点，只有能正确看待自己的缺点，才能实施自我教育，否则自我教育就无从谈起。所以，班主任在开展学生找优点的活动后，也要让学生开展批评与自我批评，找出自身存在的缺点。而学生只有正视了自己，才能根据自身的缺点去开展自我教育。 （三）教师要引导学生逐步完善自我 开展任何活动都需要动机，这是学生自我教育的动力。学生只有真正了解了自身存在的优点和缺点后，才能逐步去完善自我。教师应想方设法让学生树立自我完善的动机，只有在这种精神的指导下，学生才能逐步提高自己的综合素质与能力。 二、引导学生参加自我教育的实践活动 实践活动是提升学生自我教育能力的重要途径和手段。小学班主任应千方百计创造机会，使学生参与到实践活动中去，为培养学生的自我教育能力提供机会。 （一）实行责任制，进行自我管理 在班级管理中，班主任可将日常班级工作分配出去，实行责任到人的管理制度。因为每项工作都有了具体的责任人，所以即使班主任不在的情况下，班级工作也会照常进行，且有条不紊。需要注意的是，在学生做班级工作的过程中，班主任不能放任不管，任学生随意安排，而是要用心留意，及时发现学生在完成任务过程中存在的问题，并及时予以关注、解决，给予表扬，使学生在教师的肯定下积极地投入到接下来的工作中。 （二）在学生内部设立“班主任”，提高他们自我管理的能力 新课程改革的宗旨就是要培养学生的自我学习能力，让学生自己懂得自我学习。学生是班级活动的主体，班主任在班级管理中要充当好“导演”的角色，引导学生树立自主意识，增强自主能力。所以，小学班主任要以新课程改革理念为指导，转变管理方式，建立一种民主、开放、能够展示学生自我的班级管理模式。在学生中设立“班主任”就是按照不同的分类，让每一个学生都有一次做“班主任”的机会，或者一周、或者一天。在这期间“班主任”的工作就是组织全班学生开展集体活动，针对一些有问题的学生做好思想教育工作，检查，督导班干部的工作进度。在这种制度的督促下，每一名学生都有展示能力的机会，增强了学生的自我约束性，提高了学生的自我教育意识，对于班主任工作的开展十分有利。 三、引导学生正确进行自我评价 自我评价指的是学生自己对自己的总结和检讨，能使学生更深刻地认识自我，提升自我教育的针对性。小学生评价能力的发展需要一个长期的过程：从的他律到自律、从评人到评己、从片面到全面。对于低年级的学生，班主任要根据学生的年龄特点，引得学生简单地讲清楚事件、事实，而对于班内应该表扬的人或者事，教师也可以先让学生自己发表意见，然后自己表达意见和立场。对于中年级和高年级的学生，教师在让学生评价时，可以提出更高的要求，先让学生评价事件本身，然后让他们根据自己对该事件的认识和看法发表自己的意见，以及该事件对于自己有哪些启示和帮助，从而提升学生的评价能力。 四、逐步培养学生的自我控制能力 以往往传统教学中，教师是教育者，学生是受教育者，而在新课程改革的影响下，学生的角色发生了改变，他们已课堂的主体，应该具有发挥自我调控的能力，并根据需要提出自己的见解，和教师在平等的权利内交流互动，去做自己认为正确的事情。所以，班主任在管理班级的过程中，要充分发挥学生的自我调控能力，让学生在自我约束内学习。自我控制能力主要表现在对于正确事情的坚持和对不正确事情的制止两方面。对于小学生来说这种能力低下，需要班主任的引导。一是学生自己确定目标，自觉执行。自控能力的本质就是自己应向自己确定的目标迈进。如在组织集体活动时，可以先让小学生自己讨论应该注意的问题，自己制定方案。这样，由学生自己确定的目标，他们自然会主动去遵守，并能够相互监督。二是事先预告，克服矛盾。一般情况下，小学生的自控能力都比较低，对于确定的目标一会儿就可能忘记，所以，班主任要事先告诉学生什么可以去做、什么不可以去做，从而在教师的提醒下逐渐树立自我控制的能力。此外，班主任还可以利用集体的力量，引导和影响学生的发展。 五、结语 总之，良好的班集体是培养学生能力、塑造学生人格的重要堡垒。小学班主任要充分认识到班集体对于学生成长的重要性，在新课程改革的引导下，不断提高管理班集体的水平，逐步培养学生自我教育的能力，从而让小学生在活泼、民主、平等的班集体内健康成长。 作者：夏炳群 单位：河北省邢台市巨鹿县育新小学 小学班主任管理论文:小学班主任德育管理探索 一、加强学生各种能力的培养与日常行为规范教育相结合 班主任要加强对学生的常规教育和训练，在课堂上要利用一切时间对学生的学习习惯严格要求，以培养他们良好的学习习惯。首先，学生在读书、写字时，要做到精神集中，不能左顾右盼，接头接耳，要保持正确的坐姿，不能离书本太近，这样不仅能形成好的习惯而且能避免近视、驼背等状况的发生。其次，学生在发言时要起立站直，双眼要平视前方，态度自然大方，而且声音响亮，吐词清楚。这样不仅是对教师的尊重，也可以让学生提高自我控制能力。 二、耐心教育学生，少一点批评多一点赞美 学生难免会做错事，犯了错应该受到批评或者惩罚，但批评和惩罚应该建立在尊重学生的自尊心的基础上，让他们能够心甘情愿地接受批评。另外，教师的赞美是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自立，是实现以人为本的有效途径之一。很多教师会有这样的感觉，在班上总有一些学生不用功，所有课堂活动既不反对抗议，也没有积极参与，在通常情况下，他们既不会得到教师的表扬，也受不到教师的批评，很容易被“遗忘”。因此，班主任要关注班级中的每一位学生，给予他们同样的关爱和尊重。 由于每个学生的生活环境不同，对于某一问题、某一事物都有不同的看法，在素质、才能、知识、个性和兴趣方面也各有差异，这就需要教师深入了解每个学生的情况，和学生交朋友，观察他们的一言一行，因人而异地做思想政治工作。如学生的考试成绩没考好，不要严厉的批评，向家长抱怨孩子的不足，而要当着家长的面鼓励学生在某些知识的掌握比上次进步了，但还需要继续努力，争取下次考个好成绩，这样既维护了学生的自尊心，也间接指出了他们的不足。 三、为人师表，以身作则 班主任作为班级工作的组织者、管理者，在提高学生的综合素质和培养学生情绪方面起着至关重要的作用。而且在学校，班主任与学生相处的时间最长，对他们的影响也是最大的，因此班主任在教育工作中要时刻规范自己的行为，提高自身的素质，真正做到为人师表，给学生树立榜样。在实践过程中，要求学生做到的首先班主任应带头去做：要求学生讲文明礼貌，自己首先要做到礼貌对待每个学生；教育学生热爱劳动，自己就要和同学们一起参加劳动；教育学生搞好团结，自己要先和各位教师搞好团结，和学生交朋友。教师是学生的榜样，在全面促进素质教育的今天，我们教师应提高自身素质，以高尚道德来影响学生，当好学生的引路人。（本文来自于《学周刊》杂志。《学周刊》杂志简介详见。） 四、营造正确舆论和良好的班风 正确的舆论是一个巨大的教育力量，对学生有约束、感染、熏陶、激励的效果。班主任在课堂上要注意营造正确的舆论，在平时教学中引导学生对好的生活现象进行议论、评价，形成“好人好事有人夸，不良现象有人抓”的风气。有的学生不注重自己身边发生的小事，不屑于做小事，如放学后的窗户没有关闭就走了。针对这种情况，笔者组织学生开展“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”的班会，在会上学生对小事进行探讨，并且列举了一些身边小事造成的危害，最后得出结论：“成功教育从好习惯培养开始”。实践证明，正确的舆论和良好的班风，对学生的德育可以产生潜移默化的影响。 五、总结 小学班主任工作中的德育管理千头万绪，这就要求我们教师心中有爱，用博大的胸怀对学生们进行爱的教育，对他们加以启发、引导，让学生快乐成长，健康发展。 作者：李霞 单位：山东省胶州市胶西镇百盛小学

旅游文化论文:论析中西方文化与旅游及旅游文化发展的主要对策——以西安成阳“旅游一体化”为例 【论文关键词】中西方文化；旅游；旅游文化 【论文摘要】文章首先从中西方文化的概念和核心入手，追溯旅游的历史发展，分析文化和旅游的关系；然后探讨旅游文化的发展内涵和功能；最后以西安成阳旅游一体化(旅游同线)为例，回顾所取得的成果，并提出西成旅游文化发展的主要对策。 旅游文化是一种独立的文化形态，它是环绕旅游活动有机形成的物质文明和精神文明的总和，更多浸透了旅游客体的客观历史文化和旅游主体的主观文化以及在旅游过程中与旅游媒介相互作用，决定着旅游业的发展方向和兴衰成败。 一、中西方文化与旅游 （一)中西方“文化”的概念及核心 1西方文化。西方“文化”一词是从拉丁语Cultura转化而来的。据英国文化史学家威廉斯(Raymmond Williams)考证，在18世纪之前，culture一词主要指“自然成长的倾向以及人的培养过程”。到了19世纪，culture指“各类艺术的总体”和“一种物质上、知识上和精神上的整体生活方式”。};美国文化人类学家马文·哈里斯(Marvin Harris)将其定义为“特定的生活方式的整体，包括观念形态和行为方式”。著名人类学学者泰勒(Ed-ward Burnctt Tylor)给文化的定义在西方基本达成共识:“文化就是由作为社会成员的人所获得的，包括知识、信念、艺术、道德、法律、风俗以及作为社会成员的人所掌握和接受的任何其他能力和习惯的复合体。’，la]西方文化是一种宗教文化，其特征是主体与客体对立，宗教与科学两元。西方文化的源头是希伯莱文化、希腊文化和罗马文化，体现为理性精神、人文精神、宗教精神的统一。 2.中国文化。在汉语中，文化的意识至少应当推至东周。孔子的《论语·八情》中有“周监于二。代，郁郁乎文哉”。这里“文”已经有文化的意味。《易经))中说:“文明以止，人文也。观乎天文，以察时变;观乎人文，以化成天下”。就词源而言，汉语“文化”一词最早出现于刘向《说苑·指武篇》:“圣人之治天下，先文德而后武力。凡武之兴，为不服也;文化不改，然后加诛。”由此可见，中国最早“文化”的概念是“文治和教化”的意思。比较流行的看法认为，中国文化是一种伦理文化，偏重精神方面，其精神基础是儒家伦理。进一步的引申认为中国文化天人合一:“与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，于鬼神合其吉凶。”其特征是自然与人文的结合，宗教与伦理的结合，讲究的是人文主义。从渊源上讲，中国文化是一种巫史传统的文化，以儒家思想为主流，道、法等为补充。 (二)文化和旅游的关系 1旅游和文化密不可分。文化是旅游发展的灵魂，旅游是文化发展的依托。例如，北京的胡同文化，广东的汉奸别墅，湖南的清代妓院遗址，长安古乐等。综观旅游发展史，虽然各个时期都有自己独特的表现形式，但在本质上却有许多共同之处，即旅游者在旅游活动中所追求的文化享受。文化有很强的民族性和轰展性，地域文化在发展过程中，必然相互联系、相互交流，而人类的旅游活动，就是各种文化相互交流、相互结合的运动。因此，组织旅游和参与旅游的一切活动，必然与文化紧密结合在一起。 2.文化是旅游竞争的核心。旅游业的竞争本质上是文化的竞争。在旅游活动中，旅游者物质方面的需求易于满足，但其最终目标是精神文化方面的需求。由于各地域、各民族的文化差异性往往为一个地域、一个民族所独有，文化中所带有的民族和地域的独特信息，往往是不可再生也是不可替代的，形成发展旅游强有力的竞争能力，西安、洛阳两城市争夺丝绸之路的起点就是典型的例子，因为丝绸之路已成为驰名世界的旅游品牌。 3.文化是旅游的驱动力。国际旅游发展的经验显示，旅游业的收益越来越不依靠人数的增加，而来自多元文化含量的旅游产品和特色旅游服务。在旅游资源走过普遍开发阶段之后，文化成为将旅游业发展引向深人的重要驱动力。以北京大观园为例，从160万元《红楼梦》电视连续剧的制景费起家，按小说中的菜谱开发红楼宴、红楼宴舞，靠挖掘文化内涵成为国内旅游的知名品牌。西双版纳的傣族泼水节、杨丽萍的原生态大型歌舞“云南印象”等，都是对民族文化充分运用的典型。 4.文化是旅游发展的方向。我国旅游业在近年的迅猛发展，很大程度得益于我国悠久深厚的文化资源。据统计，2008年海外游客对中国最感兴趣的旅游资源调查中，五种游客最感兴趣的旅游资源中，文化占了四种，其中对华侨的调查，文物古迹名列第一，体现了旅游对文化的依附性以及它本身具有的文化属性。我国独有的历史文化延续性、深厚的民族文化底蕴、繁多的文化资源种类，有利于开发结构完善、适应面广的旅游产品，形成优质品牌。推进文化旅游的发展，才能使我国由旅游大国成为旅游强国。 二、旅游文化的发展 (一)旅游文化的内涵 旅游文化不是旅游和文化的简单相加，而是一种全新的文化形态，是由旅游主体(旅游者)、旅游客体(旅游资源或旅游目的地)、旅游媒介(直接、间接服务的旅游企业)在旅游中发生的各种关系的总和。它以一般文化的内在价值为依据，以行、吃、住、游、购、娱六大要素为依托，以旅游主体、旅游客体、旅游中介间的相互关系为基础，始终作用于旅游活动整个过程之中。首先，旅游文化包括人们对旅游的理论研究成果，如旅游经济学、旅游管理学、旅游心理学、旅游美学、旅游文学、旅游影视艺术等，具有为旅游业奠基和定向的作用。其次，旅游文化是在与多学科的结合、碰撞、融会过程中形成的学科，它主旨鲜明、内容丰富、研究内容独具特色。此外，它还肩负着为旅游业服务，提高旅游品位和格调的任务。最后，与旅游有关的文化载体，如机场、车站、餐馆、市场、导游人员等，都能通过不同的角度和多种方式给游客以文化的熏陶和启迪。 (二)旅游文化的功能 1旅游文化的人文教化与审美功能。旅游活动的重要目的就是感受美，获得美感，而美就蕴藏在旅游文化的客体之中。旅游者通过游览秀丽的自然景色、凭吊历史文物古迹、领略异域的风土人情、品味他乡的饮食文化，提高审美水平。在几千年的文化积淀中，许多自然景观中包含了伦理道德意义，自然景观的美丑同人的道德情操紧密地联系在一起。比如在游览长江三峡的神女峰时，会被神女对待爱情婚姻至死不渝的态度所感动;畅游黄河，除了感受其浊浪滔天的壮阔水势外，更主要的是被黄河的象征意义—华夏文明的摇篮和中华民族的母亲河所感染和激励，由此提升了思想境界，增强对祖国山河的热爱。 2.旅游文化的商业价值与经济功能。旅游文化的商业价值与经济功能具体表现在促进消费和增加外汇收人两方面。旅游文化对于消费的促进作用，首先体现在旅游媒介中。旅游业经营者、从业者的思想观念、价值观念、职业道德、服务观念及经营思想等文化素质越优秀，旅游者的文化需求和审美情趣就越会得到满足，精神上的享受、心理上愉悦必然会强化消费欲望，从而实现消费行为。另外，旅游资源中文化含量与价值的开发，同样会促使旅游消费的增加。外国游客人境旅游，既要进行商品消费，又要求提供劳务服务，开发旅游文化资源、发展跨国旅游是给国家增加外汇收人的重要途径。 3.旅游文化的文化交流功能。旅游文化具有文化交流功能。文化交流可以增强旅游地国家人民的爱国主义情感和民族自豪感，加强各国人民的相互了解、友好往来。中国是一个旅游大国，地大物博，历史悠久，山河壮丽，古迹众多，无论是自然旅游资源还是人文旅游资源都非常丰富。旅游者登临泰山，会产生“会当凌绝顶，一览众山小”之豪情;漫游故宫，会发出中华民族建筑艺术举世无双之惊叹。旅游文化还可以帮助旅游者交流思想感情，消除偏见和误解，有力地促进各国之间的文化交流。 三、旅游文化发展的主要对策—以西安咸阳旅游一体化为例 (一)西咸旅游同线的提出 西安作为我国重要的旅游热点城市和西部核心旅游集散地，年游客接待量占陕西省的90%以上;咸阳是我国著名的历史文化名城，以文物为主的旅游资源非常丰富，而且是陕西北线、西线旅游的重要节点。西安的客源优势和咸阳的资源优势为两市的旅游合作奠定了坚实的基础。随着“沈抚同城化”、“广佛同城化”、“京津同城化”和“西咸经济一体化”的提出，2003年元月，西安、咸阳两市旅游局在西安共同签订了“旅游同线”协议，提出了“一接四同”的具体思路(即旅游规划相衔接、旅游市场同开发、旅游产品同体系、旅游环境同整治、旅游服务同网络)，标志着西咸旅游一体化的正式启动。 （二)西咸旅游同线取得的成果 六年来，两市的旅游合作取得了很大成果。比如，建立两市旅游协商机制，即两市旅游局和旅游协会间共同研究、确定一定时期内“旅游同线”工作;实现两市旅游规划对接.邀请对方参与规划的研讨，为编制西咸旅游总体规划奠定了基础;建立联合促销机制，如联合赴客源市场进行促销、联合举办了“观《贞观长歌》、游盛唐美景”、“持奥运门票到西、咸半价游”等活动;建立了重大旅游项目协商机制，避免盲目建设和重复建设;建立了两市旅游行业单位联系机制，通过信息互通、培训同搞、市场共作等措施，使两市行业单位的经营管理、服务水平有了新的提高等。 (三)西咸旅游文化发展的主要对策 1．打造西咸旅游统一形象。共同协商确定两市共用的旅游形象、旅游标识、旅游口号等，共同对外宣传，使西安与咸阳成为一个统一的旅游目的地，使西咸旅游成为游客普遍认可的统一体，而不仅仅是两市旅游部门内部的认同。 2.构建两市统一的旅游宣传咨询与服务平台。由两市共同建立旅游基金，用于西咸同线旅游宣传咨询与服务平台的构建。如建立两市同台同号的旅游声讯服务平台、旅游网络咨询平台、在两市广电网络中开设共同的旅游栏目、在两市建立统一的旅游咨询服务中心、在整合两市旅游六要素的基础上推出统一的、两市通用的城市旅游卡等等使西咸旅游合作向深层化、具体化、实用化方向发展。 3.发掘文化内涵，提高旅游文化品位。大力加强对旅游历史文献的收集整理和开发利用，使蕴含在旅游资源中的文化潜能得以充分释放;通过举办一系列的旅游节庆活动或者建设一批主题文化公园来显示博大精深的唐、秦文化内涵;重视旅游文化策划工作，解决现存的整体旅游形象不清晰、旅游产品文化档次不高、旅游市场文化营销策略不高明的问题，真正把旅游提高到一个新水平。 4.了解旅游消费者的文化需求。旅游经营者必须了解旅游消费者的文化需求和文化精神特征。比如，外国旅游者来中国，除了欣赏我国秀美的山川名胜、体会灿烂的历史文化和品尝中国的美味佳肴外，更希望能够了解中国的社会经济文化发展状况，了解中华民族的生产、生活、信仰、娱乐等方面的习俗。这就要研究不同的旅游消费群体，把握消费者的文化消费心理。 5.调整和优化旅游开发格局。目前，旅游需求消费的重心正由观光型向文化型、保健型和生态型方面转化，西咸旅游同线要抓住机遇。享有“中国第一帝都”美誉的咸阳是中国历史文化名城，应以历史文化为主体，以养生保健、独特的民俗资源和休闲娱乐为支撑，其他旅游项目协调发展的旅游产业格局;“文物甲天下”的十二朝古都西安素有“天然历史博物馆”的美称，深厚的历史文化积淀和浩瀚的文物古迹遗存，自然景观峭拔险峻，周边的十余个森林公园，人文山水交相辉映，构成古老西安特有的神韵，还有久演不衰的《唐长安乐舞》、《仿唐乐舞》、《秦俑魂》、《长恨歌》等文艺节目，赢得国内外游客的赞誉。 6.全面加强旅游文化建设旅游业是一项综合性产业，其文化建设除抓好旅游资源文化内涵的挖掘外，还要抓好旅行社、旅游宾馆、旅游车辆公司等企业、旅游目的地的文化建设。旅游企业的有形产品，除了要具备实用的功能外，还必须满足顾客求美、求新、求知的文化功能。作为主要接待的旅游饭店，要突出其建筑文化、装演文化、功能文化和服务文化的建设，重视大堂文化、卫生间文化、餐厅文化和休闲娱乐文化等方面的设计和建设。旅游目的地要营造一种浓厚的文化氛围，借以提高旅游区的品位和档次。旅游市场营销，除了产品的文化内涵外，营销人员自身的文化素质、言谈举止、礼节礼仪都要体现一个民族、一个区域的文化特征，给人以鲜明的高品位文化形象。 旅游文化论文:浅析永州市旅游文化开发 [论文关键词]永州市 旅游文化 开发 [论文摘要]永州，古称零陵，风景优美，素以“锦绣潇湘”驰名中外，是湖南省历史文化名城。它历史悠久，少数民族众多，山脉起伏，气候宜人，常留有文人墨客的足迹，为永州地区留下了大量的文化遗产。在大力发展旅游业之时，如何挖掘旅游文化的潜在价值，将其转化为旅游产品，进而提升旅游产品的文化内涵，是开发永州市旅游文化的关键所在。 一、永州市旅游资源状况 （一）旅游文化资源丰富 （1）历史悠久，人文景观众多。永州历史名人众多，如舜帝、柳宗元、怀素、周敦颐、黄庭坚等；地方文化丰富，如舜文化、柳文化、碑文化、女书文化、草书文化等。此外，永州有历代形成的古陵、庙、塔、阁、桥两千多处，已被国家、省县列为重点文物保护单位的有238处。（2）风景优美，自然景观独特。永州是以山多水秀闻名的。潇水南北纵切，湘江西东纵横；九嶷山、阳明山、舜皇山、金洞林场4大国家森林公园分布境内，全境属于典型的喀斯特地貌，山水相间，风景独特。（3）少数民族众多，民俗风情古朴。永州境内居民共有29个民族成分，以汉族、瑶族、壮族为主，这使得永州民俗文化源远流长，地方气息浓郁，对外具有较强的吸引力。 （二）旅游基础设施和旅游服务设施日趋完善 1．旅游基础设施逐步改善。（1）永州市道路系统日趋完善，交通条件得到改善。境内有洛湛铁路、衡枣高速、永连公路三大交通动脉，区位优势逐步显现。（2）相关配套设施明显改善。永州市供水、电、气系统完备，环境卫生良好，为永州市旅游活动的开展提供了良好的外部环境。2．旅游服务设施发展很快。全市现有各类旅行社19家，其中国际旅行社2家；拥有星级饭店20家，其中四星级1家，三星级3家；省旅游餐饮示范点1处。 （三）初步形成较为完善的旅游经营管理网络 永州已经初步形成了芝山柳文化、九疑山舜文化、阳明山佛教文化、浯溪古书法碑林、江华江永瑶文化、道州濂溪故里、中心城区百里平湖和舜皇山生态旅游区等九大风景名胜旅游区，基本上形成了较完善的旅游经营管理网络。 二、永州市旅游文化开发中应注意的问题 （一）文化主题的物化 文化主题的物化，即将旅游文化的内涵用具体的、形象的、生动的载体体现出来。旅游者外出旅游，其目的是观光、游览、娱乐、休闲，获得一种经历，而绝不是研究某一种文化。旅游资源的文化内涵只有通过一系列的物化过程，以一种独特的、直观的、可感的形式表现出来，才能为旅游者所接受。因此，开发旅游文化，首先要注意的就是文化主题的物化。永州市要开发旅游文化资源，就必须注意文化主题的物化。但是，永州旅游文化的物化问题不容乐观，以柳文化和舜文化为例：关于柳文化的唯一的景点就是柳子庙，而闻名天下的“永州八景”现在大都难觅踪迹；舜帝是道德文化的鼻祖，舜文化具有丰富的内涵，但是，目前只有舜帝陵与舜文化有关。 （二）文化内涵的拓展和延伸 旅游者的需求千变万化，若旅游文化仅仅固守其原本的文化基础，最终只会被旅游者所遗弃。作为具有重要吸引功能的旅游文化，应随着时代的变化，不断的汲取新的营养，拓展其内涵，延伸其外延。永州市在文化内涵的拓展和延伸方面还存在着很大的差距。柳文化在旅游者的印象中，基本上还停留在柳宗元时代；舜文化的开发，其目标顾客主要是拜祖、寻根的旅游者；女书文化正在进一步被遗忘……这种局面之所以产生，一方面是由于旅游文化的物化问题；另一方面，是由于永州市的旅游文化基本上还保持在固有的模式上，其内涵没有得到进一步的拓展和延伸，使得旅游者和旅游文化之间缺乏一座沟通的桥梁，使得旅游者对其敬而远之。 （三）旅游文化资源的保护 旅游文化资源的开发和保护是一个永恒的话题，但是二者并不矛盾，关键在于能否在二者之间找到一个均衡点。目前，关于旅游资源的开发性破坏，在我国时有发生：建设性破坏，景区超载开发、错位开发、索道建设等，屡见不鲜；保护性破坏，以保护为名，却使得景区失去原真性、整体性；管理性破坏，由于旅游区管理不善，使得环境受到污染……目前，虽然永州市还没有发生严重的开发性破坏，但由于开发不当，导致旅游事故的事情也有发生。因此，永州市在开发旅游文化时，应该以此为鉴，在保护与开发之间找到一个契合点，在保护的基础上开发，走可持续发展的道路。 三、永州市旅游文化开发的对策 （一）突出地域文化，打造历史文化名城 首先，突出“舜文化”特色，兼顾“柳文化”。开发舜文化，应注重“德”、“教化”，将与舜文化相关的载体联合起来，即以“舜文化”为主题，将舜文化、碑文化、舜帝陵结合起来，以九嶷山风景区为基地，根据游客的需求，有特色、有重点的整体开发，形成立体开发网络。开发柳文化，可重修永州八景，恢复当年风貌，既要突出柳宗元纵情山水的欣喜，也要流露出“独钓寒江雪”的孤独，并将柳子庙作为凭吊柳宗元的场所，将柳宗元当年的游览线路贯穿起来，形成一条独特的旅游线路。其次，纵向开发，打造历史文化名城。开发永州市旅游文化资源，可纵向开发，将永州的古老文化以时间为纽带，一一展现出来，突出其历史的厚重性，把永州优美的自然风光和古老的历史文明结合起来，打造历史文化名城。 （二）科学开发，深入挖掘文化内涵 永州市开发旅游文化，必须深入挖掘，将其内涵和游客的思想感情结合起来，如瑶文化，可突出少数民族的生活情趣，开发一系列的节庆活动，如“盘王节”、“耍春牛”、“敬鸟节”、“坐歌堂与送亲”等，让游客和瑶族人有一个亲密的接触机会。此外，可通过题材和立意（突出其风土人情和历史文化）、形态设计（张扬其个性特征，设计不同人物形象）、材质（通过木、竹、金属等不同的材质，开发独特的旅游工艺品）等，从不同的方面展现瑶族人民的风貌。 （三）增强旅游产品的参与性 永州市开发旅游文化资源，在不破坏原生文化内涵和历史遗迹的基础上，应增强旅游产品的参与性：首先，可以利用声、光、电等先进技术，以时光倒流的方式让游客欣赏永州的历史文化；其次，与特色文化相结合，以生动有趣的形式让游客接受古老文化的熏陶，如体验舜帝的耕作方式、学习怀素芭蕉练字、模仿柳宗元“独钓寒江雪”、参加瑶族的节庆活动、认识女书等等，通过种种途径，让游客以一种独特的方式了解永州市的旅游文化，将游、娱、乐和旅游文化融于一体，从而达到吸引游客、发展旅游业的目的。 （四）加强宣传促销，塑造旅游形象 首先，科学、统一规划旅游文化资源，将永州市的旅游文化资源通过某种联系贯穿起来，凝结在一起，从而改变旅游资源零散、不集中的弊端；其次，将“舜文化”和“柳文化”作为对外宣传的重点，通过电视、报纸、网络等媒介，利用图片、影视，塑造其历史文化名城的旅游形象，改变过去落后的旧面貌；最后，加快旅游基础设施和旅游服务设施建设，创造良好的城市环境，为游客提供一个优美、干净、卫生的旅游环境，展示永州市的良好面貌。 旅游文化论文:中国玉都岫岩旅游文化产业发展思路 旅游是随着人们的物质生活逐步提高而不断增长的一种精神生活的需要，无论是国外还是国内正在成为一项方兴未艾的朝阳产业。随着近年来世界各地旅游事业的迅速发展，旅游目的和方式都由过去的休闲观光旅游过渡到层次更高的文化旅游。显然，提高旅游文化层次、充实旅游文化内涵，使旅游者在参观、饱览人文景观和自然景观的同时，开阔文化视野，增长文化知识，已成为现代旅游业发展的必然趋势。要使旅游具有更大的吸引力，必须将文化融于旅游之中。文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体，只有根植于民族文化的沃土，旅游才能显示出无限生机。有人把文化称之为旅游发展的“加速器”，一点都不过分。本文将对我中国玉都岫岩县旅游文化发展问题进行一些探讨。 一、我县旅游文化产业发展初见成效 我县旅游文化产业按照“政府主导、社会参与、市场运作”的发展战略，主打“岫岩玉牌、资源牌、民族牌”这三张精品牌，开发自然景观，挖掘人文景观，提升旅游品牌，旅游产业正成为岫岩新的经济增长点。目前，我县已成为辽宁省旅游强县，共有国家A级以上风景区5处，“国石之旅”、“生态之旅”和“满乡之旅”三条旅游热线年接待游客逾百万，年旅游综合收入达5亿多元。具体表现在： 打“岫岩玉牌”尽展中国玉都风采。岫岩县政府始终坚持“琢玉兴县”战略，打响岫岩玉牌，弘扬岫岩玉文化，振兴岫岩玉产业，变资源优势为经济优势。先后参加了“中国国石”竞选，以市民投票第一名和专家投票第一名的成绩荣获“中国国石第一候选石”称号；参加了中国矿业名牌城市竞选，成功获得“中国玉都”冠名权，成为中国矿业名牌城市；1996年12月10日中国科学院国家天文台施密特CCD小行星项目组发现了一颗小行星，经国际天文学联合会小天体提名委员会批准，正式命名为“岫岩玉星”，在全国开创了以矿产资源名称命名小行星的先河，岫岩玉和岫岩的知名度、美誉度大增，为国内外所共识。 打“资源牌”彰显自然山水魅力。为了创造更好的旅游环境，几年来，岫岩县政府投入巨资综合开发了药山、清凉山、龙潭湾等现有自然景观和文物古迹，兴建了大洋河水上乐园，完善了水上娱乐项目，开发了前营仙人嘴温泉、哈达碑沟汤温泉，推出了“清凉山世界之旅、药山健康之旅、大洋河漂流之旅”等精品线路，形成了独具岫岩山水特色的旅游优势。同时，我县还积极加快生态大县建设，抓好大洋河、哨子河两大水系及沿岸的开发和保护，使得空气清凉宜人、水质清澈甘洌。 打“民族牌”散发浓郁满族风情。岫岩50万人口中，90％以上都是满族，有着鲜明的满族特色，洋溢着浓郁的满族风情。近年来，岫岩县政府已建成了全国最大的满族博物馆，存放陈列大量史籍资料和文物，并全面详细展示了满族繁衍的历史、各类民间艺术及人民的生产、生活状况、民间习俗等。同时，岫岩县政府还积极兴建药山满族风情村，在城镇着手兴建满族风情一条街，对具有浓郁地方特色的满族文化，进行挖掘、整理，形成独具岫岩地方民族特色的精品旅游热线，弘扬满族传世文化。 以上三张牌，说明我县旅游文化产业已经形成了自己的特色，称之为特色旅游。但是，我们的这种特色旅游，只是旅游发展初级阶段的形态，它是以初级观光旅游为主，是“粗放式发展、低效率经营”的状况，旅游的高级形态是要提升旅游文化的含量，在旅游文化上大做文章。 二、 我县旅游文化产业发展面临的问题 我县旅游文化发展面临的问题主要表现在： （一）、旅游文化发展的理念没有真正竖立起来。 我县目前比较重视文化的意识形态功能而忽视文化的经济功能，导致一些相关管理部门只有文化事业的概念，没有文化产业的观念，缺乏对市场条件下如何适应新形势新时期科学开发、合理利用文化资源的深刻认识。对现代文化旅游业的产业功能、发展规律以及如何实现文化与旅游的结合缺少正确认识，对文化旅游业的性质、地位、特点、规律等也缺乏深入的研究，导致对发展文化旅游业的思路不清晰，对发展文化旅游业的规划不重视，缺少对发展文化旅游产业的对策和措施。造成了“文物资源多（文化遗址遗迹426处），但开发利用不够；玉文化、满族历史文化深厚，而挖掘利用不足”现象的产生。 （二）、旅游资源文化品味不高。 1、岫玉旅游的文化含量较低。岫玉使我县文化旅游的最大品牌，但是这一品牌因文化含量较低而黯然失色。首先岫玉购物场所建筑风格没有地方特色、卫生环境不尽人意，与玉所具有的“高贵”、“典雅”的身份和品质格格不入。第二因岫玉本身的硬度、韧性等物理性质所限，加上雕刻技术以及急功近利的思想，目前在市场上出卖的大部分岫玉产品雕刻不是特别精湛，民俗题材的作品较多，有创意的题材较少，精品更好，与其收藏品身份不吻合。第三巨型玉体、岫玉的“四大天王”等特色资源尚被充分开发利用。第四玉石开采过度，市场供应量大，价格很低，市场形象不佳。这不仅削弱了岫玉作为主导旅游产品的市场吸引力，也严重影响了岫玉进一步与旅游嫁接的潜在价值。因而，扭转岫玉在市场上的不良形象已迫在眉睫。 目前，岫玉开发的目标完全是玉器加工和交易，将这种宝贵的资源是同煤炭或其他矿物资源一样进行开发利用，没有意识到这种资源本可以转化成对当地可以有持久经济生命力的旅游资源。这种观念影响了岫玉的可持续开发利用。 2、满族文化遗产整合开发利用水品较低。我县满族文化遗产是我县发展文化旅游的宝贵资源。但是，对其整合开发利用很不到位。目前我县满族非物质文化遗产中的岫岩玉雕工艺、东北大鼓、皮影戏、满族剪纸、满族刺绣被列为国家级非物质文化遗产，岫岩单鼓、满族民间歌曲等7项被列为省级非物质文化遗产；满族婚俗、农民画、民间鼓乐等13项被列为市级非物质文化遗产，使具有岫岩特色、珍贵、濒危并具有历史、文化和科学价值的非物质文化遗产得到及时抢救和有效保护。但是，目前仍严存在着后继乏人的问题，在活动上每年也只有一些象征性的表演和展示；426处文化遗址遗迹连我们岫岩本地人知道的也不多；我县中国第一陨石坑遗迹开发缓慢；满族繁衍的历史、各类民间艺术及人民的生产、生活状况、民间习俗等大都只能在岫岩博物馆中见到；满族的民族语言、服饰和习俗多已消失；满族饮食为主的餐馆几乎没有；满族民俗村建设雷声大、雨点小。如此状况，使我县的满族风情特色很难体现。 3、岫岩山水生态旅游层次较低。我县境内山川秀美，峰峦叠嶂，群山滴翠，犹如一幅山水画卷：有怪石嶙峋、涧水潺潺的辽宁四大名山之一的药山；有数峰突起，浓荫蔽日的青凉山；有深藏古寺、秀色可掬的卧鹿山；有风光奇丽、银链悬空的石湖瀑布；有水秀潭美，如嵌明珠的龙潭弯……奇峰异景美不胜收。这一切使岫岩成为辽宁和东北地区的“绿色屏障”、“生态斑廊”和“生态飞地”，为城市提供了“绿色之肺”、“天然氧吧”，因而具有发展生态旅游的优越条件。但是，我县生态旅游的经营、管理和服务比较粗放；没有形成“吃、住、行、游、购、娱”旅游“六要素”为一体的完整的旅游产业体系；经营仍停留在门票经济阶段，还不能满足游客的多方需求，也就带不来较高的旅游综合效益；环保设施落后；生态文化衍生产品的开发几乎为零；没有着力于山水景区的一山一石、一草一木都要努力发现其生态文化价值并赋予其灵性、且要涵盖对相关人文元素的认识与发掘。景区景点是形式，文化内涵是魂魄，两者相得益彰，方能魅力四射。比如一个景区，应形成若干或荡气回肠，或缠绵悱恻，或幽默诙谐的优美传说和民间故事，在导游声情并茂的讲述下，欢乐游客，并且给人以启迪，即使景点并不是上佳的，也足以给游客留下深刻的印象。 （三）、旅游者参与性项目不丰富，主要是静态展示。文化旅游要使旅游者真正参与其中，通过娱乐性的节目，真正领会文化的内涵，才能实现游客和景区双赢。我们的文化旅游的表现形式单一，主要集中在文化资源的静态展示，缺少大型的、专业化的与文化旅游相关的文艺表演活动，在听觉上吸引力不强，在视觉上冲击力不够，影响我县文化旅游整体形象。 （四）、旅游业基础配套设施比较薄弱。我县旅游产业体系尚未形成，还难于满足游客食、住、行、游、购、娱多方面的需求。虽然已经形成以岫岩镇为枢纽的放射状交通网络，但是道路级别不高，可进入性较差。全县仅有一家旅行社——嘉平旅行社，国家导游员3名。床位数超过50张的酒店有6家，其中三星级酒店两家——岫岩宾馆和贺临假日酒店，床位总数约1000张，接待设施总量不足，结构失衡。以KTV歌舞厅、游戏厅、酒吧、茶吧为主的娱乐业规模虽然不小，但缺乏特色，品位不高，层次不丰富，不能同时适应不同类型的旅游者的口味。按说，由于岫玉一枝独秀，名播远近，岫岩的旅游购物品本应是最值得称道的旅游行业，但是目前玉雕产品主要针对商人，是一种纯粹的商业性活动，很少针对旅游者。因而，在题材、体量和雕工诸多方面没有发挥旅游纪念品的功能。 （五）、旅游商品特色不明显。玉件不算，与深厚的人文资源形成反差的是我县旅游商品开发不尽如人意，融艺术性、实用性为一体的旅游纪念品缺乏，到现在还没有一种标志性的符合我县地方文化特点的文化旅游工艺品（纪念品），忽视挖掘旅游品牌的形象价值和拓展旅游品牌的产业链条，经营规范、信誉良好的旅游购物场所也没有设立，致使来我县旅游的绝对人数增长较快，但旅游综合消费却相对较低。 （六）、从业人员素质亟待提高。我县旅游从业人员中，高中级管理人才还很缺乏。旅游产业是典型的人才密集型产业，我先旅游文化产业目前尚处在起步和培育阶段，各种层次的旅游专业人才十分缺乏，景区景点的旅游服务人员也缺少正规培训和专业培训。整体看，目前的思想认识和工作水平仍停留在一般的接待阶段，与发展文化旅游产业的要求相比还不适应。旅游服务人员的培训工作还没有真正在思想上重视和措施上落实。 （七）、资金投入不足。旅游产业是一项高投入高产出的产业。从基础设施建设到景点开发再到旅游产品包装宣传推介，都需要足够的资金做后盾。近年来，虽然我县多方面争取资金，不断加大基础设施等投入，但总量上仍显不足，从而制约了旅游文化产业的进一步发展。 三、发展我县旅游文化产业的措施 当前全国各地到高度重视文化旅游产业的发展。岫岩要抢抓机遇，乘势而上，充分利用现有的、独特的旅游资源优势，突出岫岩旅游的独特性、不可替代性，树立岫岩旅游的整体形象，创岫岩旅游的精品。学习和借鉴其他兄弟市、县，像大连等，加快和完善旅游基础设施建设，实施旅游精品战略，使岫岩的旅游文化资源优势变为经济优势，从而实现岫岩“超常规、跳跃式”发展。 （一）、必须增强旅游产业开发中的文化意识，确立“大文化、大旅游、大产业”发展思路。旅游活动从本质上讲就是一种文化活动，旅游业是文化的载体，文化是旅游业的灵魂，惟有充分挖掘旅游产业中的文化内涵，才能够从根本上提高旅游的文化品味，才能够为旅游业的可持续发展提供不竭的动力。实践证明：文化产业和旅游产业是一种依托关系。只有景观加文化才能留住远方的游客，没有文化底蕴的景观是留不住游客的。现代市场经济就是以文化为支撑的经济，文化因素渗透经济活动并与其他生产要素紧密结合，对物质生产和经济活动产生越来越重大的影响。文化成为最重要的资源，成为经济竞争的关键。文化内涵成为商品价值的重要源泉，商品的文化含量越高,使用价值、欣赏价值、附加值就越大，市场竞争力也就越强。要树立“抓旅游就是抓经济”、“抓旅游就是抓发展”观念, 。 （二）、加强创新，增强文化含量。旅游离不开文化。旅游资源的文化内涵越丰富，它的知名度就越高，也就越吸引人。针对我县目前旅游景点文化含量不高的问题，应集思广益，开拓创新，采取多渠道多形式地增加文化含量，使之锦上添花。 在山水生态游方面，要深入挖掘景点的文化价值。请些国内文坛名家艺界高手在适当时候来我县著名景点游览并组织笔会，把他们的作品配上作者简介和照片结集出书，择其名篇名句请书法金石家在相应景点刻字或制匾、联，以流传后世，给游客留下高品位的珍藏纪念品。要大力加强对旅游历史文献的收集整理和开发利用，使蕴含在旅游资源中的文化潜能得以充分释放；要充分发挥历史、文学、建筑、工艺美术、园林、民族服装设计以及音乐、书法、绘画、雕刻(塑)、装潢等专业人员的智慧，充分依靠艺术手段和科学手段，将旅游资源进行艺术化处理，使旅游资源的文化内涵能够生动、形象地展示出来。 目前景点的介绍和评价，还停留在“是什么”、“怎么来”这个层次，而它们在岫岩的历史进程中经历了什么变化，它们之间的联系与呼应，它们对岫岩满族文化的影响则很少被提及，这就无法全面展示其文化底蕴。在知识经济时代，对文化旅游资源的深层次开发必将成为旅游产业在新世纪的发展主流，要树立岫岩旅游的文化品牌，必须在现有旅游产品和资源的基础上不断予以创新。 在玉石之旅方面，除了提高玉雕的创意水平、多出精品外，可创作一篇戴玉佩、玉镯给人带来好运的民俗传奇故事，让购玉者都在这个美丽的故事中购买玉件。另外，改变“采玉兴县”，实施“观光（玉）兴县”的发展战略。这个思路的要点是玉石文化的功能转换。——将前来岫岩买卖玉器转化为前来岫岩观赏玉石文化；实现以开发利用本地玉石资源进行玉石加工向主要采用国内外宝玉石资源，以发展玉雕业为主向多种宝玉石原料加工并举的模式转变；引导和推动玉产业从量的扩张向质的提高中实现量的新扩张。我县将在“玉皇”原址兴建中国玉博物馆，并规划在岫岩县城中国玉雕会展中心和哈达碑镇中国玉博物馆之间建设一条长37.4公里的旅游观光带，这将为玉石之旅带来一道炫目的亮点。 在魅力满乡游方面，应做到满族文化、满族乡情、满族民俗景观三者的和谐统一。如果说满族文化是“根”，满族民俗乡情是“叶”，那么，满族民俗景观则是“花”。 旅游者不辞远程之苦来到岫岩满乡村落，主要是想看到满族文化与满族乡情的载体——满族民俗的景和物。 做到使景更美、更自然，实物更丰富、更真实。对于满族民俗村要加快建设。总之，在我县文化旅游的每个环节都要注重突显文化的内涵，突出地域和民族的特色，突出浓郁的民风民情。 （三）利用非物质文化遗产资源优势，开发文化旅游产品。坚持保护为主、合理利用的原则，既要保留非物质文化遗产的原生态和本真性，又要通过旅游开发向外界宣传推广。对传统技艺类非物质文化遗产，通过生产性保护方式，加以合理利用，为旅游业和文化产业发展注入新鲜元素。对传统表演艺术类非物质文化遗产，一方面注重原真形态的展示，另一方面通过编排，成为具有满族民族特色和市场效益的文化旅游节目。要整理和生产一批满族民族文化艺术精品节目。要鼓励对我县现有演艺资源进行整合利用，鼓励社会资本以投资、参股、控股、并购等方式进入旅游演出市场。鼓励运用现代高新科学技术，创新演出形式，提升节目创意，突出地域特点和文化特色，打造我县优秀旅游演出节目。旅游景区（点）要广泛吸纳文艺演出团体和艺术表演人才以多种方式灵活参与景区经营，不断提高景区（点）的文化内涵。 （四）、要搞活投融资机制，加快旅游文化产业招商引资步伐。影响岫岩旅游文化产业开发进程的主要原因是资金不足，必须大力创新投融资机制，大力拓宽旅游投资融资渠道。今后，一方面政府应发挥文化开发的主导作用，积极争取国家的投入；另一方面要大力招商引资，通过制定优惠政策，实行旅游资源的所有权与开发权、经营权相分离等措施，鼓励国内外大集团、大公司和民营企业投资，吸引内资、外资以及引导民间资金投入开发，大力支持县内外投资商采用承包、租赁、入股、买断等多种方式和手段开发民族文化旅游资源，实现资本与资源的最佳结合。要明确文化旅游产业发展的主体，要坚持内资与外资同等重要、内商与外商一律平等、民营企业与国有企业一视同仁的原则，按照市场规律“多轮驱动”，大胆开展资本运作，要着力改善招商引资环境，在优惠政策制定、提供开发条件、配套服务措施上下狠功夫，让外来投资者进得来、留得下、能发展。 （五）积极培育文化旅游人才。 加强文化旅游人才培训。根据我县市场需求和文化旅游产业发展实际，定期组织文化旅游从业人员业务培训，开展导游和讲解员培训，努力培育一支高素质、专业化的文化旅游人才队伍；全面推行文化旅游从业人员职业资格认证、等级考试、持证上岗制度，为我县旅游文化产业发展提供人才支持。 （六）开发一两种 融艺术性、实用性为一体的、符合我县地方文化特点的标志性文化旅游工艺品（纪念品），设计上可以和岫玉结合，体现中国玉都的内涵。这样既可以宣传岫岩，又可以增加收入。旅游旅游购物是直接拉动旅游收入最直接的重要因素，在旅游消费各要素中，购物作为最大需求弹性要素之一，具有相当的可塑性和拓展空间。在旅游业发展中，购物已成为决定旅游业效益水平高低的主要因素，在旅游业发达的国家，旅游商品收入在旅游总收入中占40%左右，法国旅游商品、纪念品的收入占旅游总收入的55%～60%，香港也高达50～55%。旅游商品具有很好的联动效应，旅游商品的发展可以为岫岩农业、商业、加工业、服务业、食品等部门创造新的发展空间。 （七）、要尽快制定岫岩文化旅游发展规划，实行税费优惠政策。规划是特色文化旅游产业开发、建设的龙头。做大做强特色文化旅游产业，首先必须把规划置于一个高起点的位置，做到起点高、审批权威、执行严格。突出重点，全面推进、做出特点、做出品牌、做出效益，推动岫岩特色文化旅游产业的快速发展。实行税费优惠政策， 内容包括：对外来投资新建文化旅游企业，通过建立县财政文化旅游开发基金，实行“税费先征后奖”。县财政文化旅游开发基金奖励额度可以实行：1、新建文化旅游企业从办理工商营业执照正式营业起，前3年内缴纳的增值税、营业税、所得税中县级地方财政留成部分的100%，第4、第5年上述留成部分的50%，税费奖励不超过5年。2、新建文化旅游企业须交纳的市属以上行政事业性收费中县级地方财政留成部分的100%。3、新建文化旅游企业须交纳的本级政府收取和支配的行政事业性收费一律免缴（办理相关证照和购买发票工本费除外）。4、实行政府对投资者补贴机制。凡新建规模以上的项目，从办理工商营业执照正式营业起，县政府每年按投资基数的5%进行补贴，累计补贴时间不超过3年。5、对新引进县以外投资主体来我县直接投资景区、景点开发及旅游文化配套服务项目建设的中介人，按到位资金总量的3%予以奖励。对投资方新开发的景区景点，荣获AAA级景区（点）称号的奖励10万元，荣获AAAA级景区（点）称号的，奖励30万元；荣获AAAAA级景区（点）称号的，奖励50万元。 （八）、加大文化产品宣传推介力度。没有宣传就没有市场，民俗文化的旅游开发必须与宣传包装相同步，甚至宣传先行。要以旅游集团、旅行社为主渠道， 以国内大型展会、全省旅游促销行动为载体，以新闻媒体采风报道和电视、广播、报刊、网络、户外广告宣传为主要宣传形式，有计划、有步骤、多层次、全方位开展以岫岩文化为重点的旅游品牌推广和旅游产品推介。要注意运用大型节庆、电视专题片、宣传手册等多种手段展开包装宣传，通过举办论坛、投资洽谈会、项目交易会等形式推介岫岩的文化旅游项目。 今年的玉雕艺术节就是一次很好的宣传推介契机。 通过以文化促进旅游，用旅游传播文化，实现文化与旅游的良性互动，把文化旅游产业做大做强，就会形成特色品牌优势，形成“人文、自然、文物、山水、民族、生态、产品”等交相辉映的旅游新格局，使岫岩旅游迈上持续发展的阳光大道，使旅游成为岫岩经济发展新的支柱产业。 旅游文化论文:论发挥地域文化优势打造齐齐哈尔旅游文化品牌 [论文关键词]齐齐哈尔；地域文化；旅游文化 [论文摘要]地域文化资源是旅游资源的重要组成部分，地域文化的优势决定旅游竞争力。齐齐哈尔的地形地貌、人文历史独特，构成了古朴、原始、神奇的地域文化资源优势。丰富多彩的地域文化资源，开发其文化价值和美学价值，构建具有传承性、独特性、创新性的旅游文化，全面打造文化鹤城，使地域文化与旅游文化共同发展，成为推动经济发展的策动力。 地域文化是指一个地域的地理、历史、经济、社会在长期的历史过程中形成的，体现地方特点的文化。齐齐哈尔市建城已有八百多年的历史，文化底蕴厚重，在历史长河里形成了多元的地域文化、丰富的人文资源和自然资源，催生了独具特色的旅游文化，已经成为全国有名的绿色食品之都、装备工业基地、生态旅游之乡和历史文化名城，赢得了中国优秀旅游城市、中国魅力城市等称号。当前，如何充分发挥我市地域文化优势，打造齐齐哈尔旅游文化品牌，是摆在我们面前的一个重要课题。 一、地域文化内涵是塑造旅游文化的灵魂 在本地文化资源中，选择那些能吸引人的眼球的要素，开发出有说头、有听头、有看头、有玩头的旅游产品，提供有独特体验、有新鲜感受、有无尽回味的旅游服务，已经成为当今旅游文化建设的重要内容。齐齐哈尔的地形地貌、人文历史独特，构成了古朴、原始、神奇的地域文化资源优势。 一是生态文化旅游资源得天独厚。我市拥有世界闻名的扎龙国家级自然保护区，也是世界最大的芦苇湿地。扎龙湿地是首批被国家列入“世界重要湿地名录”的，也是国家4A级旅游景区，每年接待数以百万的游客。河流漫溢，苇草丛生，湖泊星罗棋布，是鸟类栖息繁衍的天然乐园。据统计，扎龙自然保护区有各种禽鸟296种。其中尤以鹤类居多而文明于世，世界上现有鹤类15种，在扎龙就可见14种鹤。我国有野生鹤9种，扎龙就有野生鹤6种。世界最珍贵的丹顶鹤不足2000只，扎龙就有400多只。因此，齐齐哈尔成为驰名中外的“鹤乡”。鹤文化已经成为我市的特色品牌，写鹤、画鹤、吟鹤、摄鹤蔚成风气，观鹤成为著名旅游品牌。一曲感人至深的《一个真实的故事》就是歌颂为寻找走失的丹顶鹤而献身的我市姑娘徐秀娟。扎龙驯养的丹顶鹤曾在澳门、黄鹤楼放飞表演，独特、鲜明的鹤文化正在提升我市知名度和竞争力。此外，齐齐哈尔四季分明，沃野千里，空气清新，全年空气质量二级以上达到326天。境内的“一江九河”未受污染，绿色农业旅游资源丰富。全市有14个中国特产之乡，获得绿色食品标识120个，绿色食品产业快速发展，生态旅游、休闲度假旅游特色鲜明。首批国家级梅里斯绿色观光农业园等就是生态休闲旅游的代表。风光旖旎的明月岛、集自然与人文景观为一体的东北最大的城市公园龙沙公园、穿城而过宛若晶莹剔透的城市项链劳动湖等构成了鹤城旅游文化的精彩华章。区位上，齐齐哈尔是我省西部与内蒙古东北部旅游的中心城市，有区域旅游合作的基础。观鹤节，鹤翔人舞，共同体验人与自然的和谐。齐齐哈尔的大湿地与大庆的大油田、五大连池的大火山、黑河的大界江、呼伦贝尔的大草原共同构成了生态旅游精品线路，成为中国十大完美旅游线路之首。 二是工业文化旅游资源气势恢宏。齐齐哈尔是重要的装备工业基地，为我国建设作出了巨大的贡献，象马恒昌小组那样的产业工人在创造物质财富同时，也创造了宝贵的精神财富。这里有被总理誉为“国宝”的中国一重集团、“掌上明珠”的北满特钢集团。有亲自选址，为国防建设做出重要贡献的华安兵器工业集团公司以及和平厂、建华厂等三大军工企业。有亚洲最大的铁路货车生产企业齐车集团，有全国机床行业“十八罗汉”的第一和第二机床厂，已有三家企业已经成为国家级工业旅游示范点。 三是历史文化旅游资源凝重厚远。齐齐哈尔城始建于1125年，1954年前曾作为黑龙江省省城达255年之久，是我省历史文化名城。有曾被写入历史教科书的昂昂溪文化和被学者称之为“北方半坡”的滕家岗文化遗址、有一千多年历史的辽金塔子城遗址、有中国最北的“金长城”遗址、金代蒲峪路遗址等历史文化旅游资源。有建于1695年的黑龙江将军府旧址，曾居住过萨布素和寿山等68位将军。有民国黑龙江省最早的行政机构黑龙江督军署旧址，有吕氏旧居等流人故居。有马占山将军打响全国武装抗日第一枪的江桥抗战遗址。可以说，完全可以打造成一条北疆历史文化游的精品线路。 四是民族宗教文化旅游资源异彩纷呈。齐齐哈尔有达斡尔族、鄂温克族、蒙古族等35个少数民族，蕴藏着各具特色的文化旅游资源。佛教、道教、伊斯兰教、基督教等多宗教构成了丰富的宗教文化旅游资源。有我国大陆唯一的五教道德院，有建于1939年东北著名的佛教圣地大乘寺，有建于1684年的全国重要文物保护单位、我省最大规模的卜奎清真寺，有哥特式建筑风格的圣弥勒尔教堂等。这些建筑流光溢彩，无论是在设计、彩绘、建筑、造型和布局等都极具体现其科学、历史、文化等多方面的艺术价值。 五是关东文化旅游资源独具特色。我市已经连续举办了六届的中国齐齐哈尔关东文化旅游节，紧紧围绕冰雪文化、雪鹤文化、民俗文化等开展旅游文化活动，是东北地区重要的旅游节庆活动之一。挖掘和弘扬生生不息、艰苦创业、开拓进取、敢为人先的“闯关东”精神的内涵，为重振齐齐哈尔老工业基地雄风提供强有力的精神支持，赋予了新的历史意义和文化价值。我市至今尚有山东村、山东屯的文化遗存，全市有七成以上人口是关内移民的后裔，生活和生产方式仍有关内习俗。电视剧《闯关东》就多次提及齐齐哈尔。全国闻名的甘南兴十四村就是典型的山东移民村，它已经成为我省新农村建设试点村和国家级农业旅游示范点村。我市历史悠久的冰雪游园开全国的先河，自1963年首届开办，至今已经连续举办了二十八届。冰浇艺术在全国更是堪称一绝，冰雕玲珑、雪雕奇伟、冰灯璀璨已成为旅游亮点，深受中外游客的欢迎。 地域文化的优势决定旅游文化的特色，旅游文化的灵魂存于地域文化的内涵。因此，齐齐哈尔要依托丰富多彩的地域文化资源，开掘其文化价值和美学价值，建设具有传承性、独特性、创新性的旅游文化，全面打造文化鹤城，让文化发展与旅游发展真正成为推动经济发展的策动力。 二、依托地域文化生产力提升旅游文化竞争力 地域文化资源是旅游资源的重要组成部分，地域文化的优势决定旅游竞争力的强弱，我们要依托地域文化优势提升旅游文化的竞争力。 一是结合地域文化品位定位旅游文化特色。根据我市地域文化的特点和景观分布及自然资源现状，可以开发建设昂昂溪文化旅游、辽金文化旅游、红色文化旅游、民族风情文化旅游、历史建筑文化旅游、工业文化旅游、生态文化旅游、农业观光文化旅游、都市观光旅游九大系列旅游产品。鹤文化研究也要进一步挖掘内涵，以鹤文化与关东文化的表现形式，逐步形成齐齐哈尔的文化品牌。 二是提炼地域文化精髓包装旅游文化形象。要根据齐齐哈尔地域资源特点，挖掘、开发并创造出自己的个性化产品，力求与众不同。目前，我市已经形成夏秋有绿博会、观鹤节、小交会、和平节，冬春有关东文化旅游节、冰雪节等，构成了文化搭台、经济唱戏的旅游文化格局。同时，还要充分利用齐齐哈尔文化艺术品广场等作为展示和推介艺术作品和旅游产品的平台。 三是突出地域文化特点塑造旅游文化精品。当前，齐齐哈尔市的旅游业对文化的继承、传播和交流作用还未得到充分发挥。必须在认真研究、深入探讨的基础上，确立目标、塑造形象，加强旅游文化建设，提升旅游文化内涵，注意研究旅游与文化的有机结合，体现旅游景区、旅游管理、旅游商品、旅游服务和旅游促销的文化性。 三、以地域文化优势推动旅游文化产业的开发 随着经济全球化的步伐加快，文化的交流和相融趋势明显。保持和发展民族文化特性，并将优秀的传统文化转化为适应现代经济需求的旅游文化产品，对于弘扬民族文化，振奋民族精神，增强民族文化凝聚力，具有十分重要的现实意义。 一要促进旅游文化与地域文化的有机结合，大力解决人文资源开发滞后于旅游资源开发的问题。旅游业是一项经济、文化兼承的产业，随着经济文化的互动和广泛交流得到快速的发展，加强我市地域文化与旅游资源的整合与开发，提升旅游产品的文化含量和品位显得尤为重要。因此，要深入挖掘我市深厚的历史文化底蕴，按照中国优秀旅游城市和“世界大湿地、中国鹤家乡”的定位，突出生态特色，要大力实施地域文化发展战略，打造我市独特的旅游文化品牌。文化产业的发展要和自然、人文、社会环境相适应，开发与本地实际相结合的新兴旅游文化产业，以特色创名牌，以优势争市场，把特有的地域文化融于旅游产品、旅游管理、旅游服务、旅游营销之中。要依托我市多姿多彩的文化资源，深度开发和挖掘其人文价值、美学价值，加快建设民族文化旅游。同时要注重把发展文化产业和调整产业结构结合起来，把文化产业培育成新的经济增长点。 二要确立体现地域文化特色的旅游文化产业发展思路，形成多元化投入、多种形式共同发展的格局。坚持用市场的眼光看待地域文化资源，用市场的方式配置地域文化资源，用市场的机制开发地域文化资源。我市旅游产品档次低、品种少、地域文化特色不突出，旅游文化企业总体上还处于发展的初期阶段。解决这些问题，首先要充分发挥政府主导作用，充分考虑发挥地域文化优势，紧紧围绕打造旅游文化品牌的发展思路，制定旅游文化产业发展规划。其次要注重培养乡土文化人才。牢固树立文化人才资源是第一文化资源的观念。乡土人才是最为宝贵的财富，鼓励和引导他们创作出更多的文化艺术作品，打造出更多的文化艺术精品，特别是具有地方特色的民间工艺品。要延长旅游文化产业链条。旅游文化产业是综合性产业，市场空间大，社会效益大，最为直接的就是能够带来就业岗位的增加，相关产业收入的提高。这就需要社会各方面的支持配合、相互协作，深层次地研究、挖掘、整理、开发，利用地域文化资源作为重要内容。比如以达斡尔族为代表的北方少数民族艺术表演、文化展览等，开发各类衍生文化产品，形成高效益的文化产业链。 三要突出文化产品的民族特色和地域特色，积极培育和提升骨干旅游文化企业的竞争力。现代旅游业要形成强有力的市场竞争力，必须在提升旅游形象力、旅游营销力和旅游产品竞争力上做好文章。因此要大力扶持旅游文化产业的龙头企业，开发好具有地域文化特色的旅游产品。要保护好、引导好民营资本投资旅游文化产业的积极性，培育一批重点民营文化企业，积极促进文化产业投资主体多元化，逐步形成文化产业群，以文化发展带动和促进旅游、餐饮等的联动发展，形成新的产业格局。要重视挖掘在我市历史上具有重大意义和重要影响的历史事件及文化名人，创作出小说、剧本等文学作品和文化产品，不断扩大我市的知名度和影响力，推动我市旅游业的加速发展。 一个地区的旅游业若缺少了本地文化底蕴和特色，就反映不出独有的精神内涵，就会失去它强大的吸引力。地域文化是发展旅游文化不可缺少的灵魂，更是旅游业突出特色的关键所在。因此，要打造旅游文化品牌，必须在发挥齐齐哈尔地域文化优势上动脑子、下功夫，使北疆鹤城成为能够吸引国内外游客的独具特色的旅游文化名城。 旅游文化论文:简论作为旅游文化传播媒介的比较 论文关键词：电视；导游；旅游文化传播；媒介 论文摘要：旅游文化传播是传播学和旅游文化学关注的交叉点。本文在这两门学科背景下’采用比较法探讨作为大众传播媒介的电视与作为人际传播媒介的导游在旅游文化传播中各自呈现出来的特占’，并尝试提出电视与导游相配合达到旅游文化传播效果最大化的模式。 随着我国经济社会高速发展，旅游活动已经成为人们生活中的基本需求。人们对于旅游文化的渴望也愈来愈强烈。另一方面，在全球化大背景下，大众传播特别是电视，占据了人们休闲生活中大部分时间，人们从电视上大量接触异国他乡文化，同时也不满足于此，越来越多的人走出家门，在导游的带领下身临其境地感受旅游文化的魅力。电视和导游，作为旅游文化传播的两种媒介，代表着典型的大众传播和人际传播。本文旨在探讨电视和导游在旅游文化传播中作为不同的媒介分别具有怎样的特点，存在哪些异同，能否有机结合以及结合模式问题。 一、旅游文化传播与媒介 1、旅游文化传播 旅游文化是由于旅游活动的介入而形成的一种特殊文化，是旅游者为了休闲和娱乐而进行的短暂迁移。旅游者把自己原来居住地的文化带到旅游地，在旅游地又领略了当地的文化，在此过程中，各种文化交汇融合，形成了旅游文化传播。但是，在人们被大众传媒密不透风地包围住的今天，以上关于旅游文化传播的概念只能算作狭义的概念。今天的人们如果有一台电视机就可以足不出户地领略异国他乡的自然风光和风土人情，而旅游目的地的居民也可以通过电视节目接受外界文化影响。因此，要探讨当今的旅游文化传播就不能仅仅停留在以人际传播为基础的“真实世界”，还要着眼于以大众传播为基础的“传媒世界”(参见图一)。基于“两个世界”的旅游文化传播都带动了人员、信息、物质和资本的流动，促进了不同地区人们之间的相互了解和沟通，增进了不同地区之间文化的大传播和大融汇。 2、旅游文化传播的媒介 传播媒介是传播过程中的重要因素，也是传播研究的重要内容。如前所述，当今的旅游文化传播具有人际传播和大众传播双重属性，因此旅游文化传播媒介包括人际传播媒介和大众传播媒介。本文主要选取其中的导游和电视进行分析。 在“真实世界”的旅游活动中，帮助旅游主体完成旅游活动的中介组织称为旅游媒体。它是旅游文化传播的渠道，包括各旅游组织和企业的活动。导游人员的活动是其中最典型的一类。一般而言，游客首先接触且接触时间较长的目的地居民就是导游人员。他们通过语言、手势和神态等非语言符号进行传播活动，连接旅游主体和旅游客体，属于较为典型的人际传播。导游人员对旅游目的地的介绍和讲解，不仅使游客更加深入细致地了解目的地的风土人情，也扩展了游客对自然风光的审美欣赏能力，促进了不同国度、地域、民族之间的相互了解和友谊。通过旅游主客体之间的沟通和交流，传播着各国、各民族的传统文化和现代文明，是一种广泛的文化传播。 从大众媒介来讲，电视是最具有影响力和感染力的媒介形式。电视最大的魅力就在于形声并茂、声画同步，可以传递更多、更直接的信息。在“传媒世界”的旅游活动中，电视能够把旅游目的地和旅游产品生动、形象、逼真、立体地展示给受众，让受众有一种身临其境的感受。这种对旅游目的地或旅游产品栩栩如生的可视化展示，会对受众形成一种强烈的视觉冲击力，这是电视传媒的优势。旅游目的地宜人的自然风光与独特的人文景观通过电视媒介广泛的传播，可以让受众直接地、感性地领悟到旅游地的魅力。通过电视媒介传播的旅游文化，一方面在一定程度上满足了受众的旅游需求，另一方面也形成了受众的旅游动机。 电视同时也是受众接受旅游信息的一个重要来源。根据卿志军和郑岩在《电视对旅游文化的传播作用》中对海南海口、三亚部分旅游者的调查，受访者获取旅游信息的渠道主要是电视(39.9%)，也最关注电视上的旅游信息(48%)。那么看电视是否能够代替实地的旅游活动?电视旅游信息是否能够代替导游的讲解呢?答案是否定的，个中原因则要从两种传播媒介的比较分析中去寻找。 二、两种旅游文化传播媒介的比较 1、电视与导游的差异:大众传播与人际传播 大众传播是传播手段发展到一定阶段的产物，是指特定的社会集团通过文字、电波等大众传播媒介，以图像、声音、符号等形式，向不特定的多数人表达和传递信息的过程。从构成大众传播的要素来看电视对旅游文化的传播有以下几个特点: 第一，大众传播中表述的“特定的社会集团”是指专门从事信息生产和传播的专业化媒介组织，这就意味着，经过电视台采编后形成的电视旅游节目中的旅游信息具有很强的公开性、权威性和全面性。相比较而言，以人际传播为基础的导游人际传播中，导游人员带团的讲解则具有很强的随意性，每个旅游者所接受的信息也是不平衡的，有时还因为导游个人素质和职业责任感的参差不齐导致错误旅游信息的传播。 第二，大众传播以社会上不特定的大范围受众为传播对象，且受众具有匿名性和不确定性。电视旅游节目具有大众性，这就意味着它是点到即止的，对旅游目的地的介绍通常是广泛而肤浅的，因而难以满足观众个性化的文化需要。导游员通过与游客面对面个性化交流，可以满足不同类型游客的需要。比如对同一古建筑的介绍，面对知识界游客，导游员主要讲解该建筑的历史背景、建筑特色等;如果面对的是一般游客，他们感兴趣的可能是关于此建筑的奇闻轶事和神话传说，导游员可根据情况调整导游词的内容和形式。 第三，大众传播具有广泛的社会影响力。电视凭着它独特的魅力成为最具影响力的大众传播媒体。电视声画合一的传播方式，给观众以身临其境的现实体验。经过编辑和修饰的“媒介世界”有很大的吸引力，甚至让人感到“媒介世界”比“真实世界”还要“精彩”，不少游客去过旅游景点后感叹“没有电视上看着那么好”! 第四，电视在节目形态上具有多样性。电视的旅游文化传播形式主要有电视旅游新闻、电视旅游广告、电视旅游节目、影视剧等几种。丰富的节目形态不论从对旅游文化传播的广度还是深度都具有很强的传播优势。相比而言，导游员的带团讲解似乎单薄了很多。也许在大众传媒让这个世界变的绚丽夺目时，人际传播很容易被忽视，但它依然是最基本的传播方式，依然有它独特的传播特点。 人际传播是人类传播活动中最古老也是最基本的形式。在人类的传播行为中，人际传播有许多种样式，如交谈、争论、讲演、会议、教学，甚至包括电话、电子邮件形式的交谈等。“当人们最大限度地以表现个性的方式，在一起谈话和倾听时，这种传播的样式就发生了”。旅游文化传播中的导游和游客之间就是典型的人际传播。 首先，人际传播具有双向性，具有反馈及时、互动频率高的特点。反馈是旅游人际传播的重要环节，它是游客对导游员讲解的反应，在一定程度上引导了旅游人际传播的进程。旅游过程中，游客可以随时就自己感兴趣的问题向导游员反馈得到解答，对导游传递的信息有接收不到位的，也可以及时补充信息。因此，游客在实地游览中对旅游文化信息的了解是深人的、透彻的。同样的信息，如果通过电视媒介来传播，情况会截然不同。虽然网络的兴起弱化了大众传播的单向性，但是受众对电视媒介的传播反馈依然是延迟的、低效的。电视的特性决定由它传播的信息也是易消逝的。 其次，人际传播的内容更丰富和复杂。人际传播最具有魅力的就是它的符号传播，比如表情、手势、姿态等，由这些符号传达出来的意义往往更加丰富和复杂。人际传播的意图就是要产生理解，而理解就在于要领会传播者的意义。通过这样的理解，概念中的人际传播范围刁讯深度却加大孔导游的人际传播相对于大众传播，更易于沟通旅游地和旅游者之间的情感，产生共鸣。比如，每个导游员都有自己的讲解风格，或风趣幽默，或引经据典，在讲解过程中不仅仅是机械的旅游信息交流，还是情感的交流，进而对目的地产生综合的印象。 2、电视和导游的契合——“把关人”角色 传播的过程牵涉到对某些信息的选择与传递，以及对另一些信息的剔除与摒弃。美国社会学心理学家、传播学的奠基人之尸库尔特·卢因1947年首次提出了“渠道与把关人理论”，传播学者怀特1950年又进一步提出了新闻筛选过程的把关模式，从而形成了传播学中的“把关大，理论体系:传播过程中存在一些把关人，只有符合规范或把关人价值标准的信息内容才能进人传播渠道。由于传播渠道的有限性，以及一些社会集团对传播过程不可避免的制约，信息不可能无限制地传播，选择与剔除的活动自然成为传播过程中不可避免的一个环节。 旅游活动中导游为游客讲解时，对内容也有一个类似“把关”的取舍选择过程。一般来说，无论自然景观或人文景观，在历史长河的变迁中抑或人类的开发演绎中，大都已经形成了一套约定俗成的讲解体系。导游词的内容包罗万象，包括一般性的景观介绍、背景材料、典故、相关的文字作品和文化事迹以及传闻轶事等等。如前所述，在浏览的动态的有限时间内，导游基本上无法对上述内容一一进行讲解，同时由于游客的个体差异性，可能层次悬殊、审美情趣不尽相同，导游一般会有选择地针对不同游客选择不同的讲解内容，导游词的深度、广度及结构都会有所不同。在这一过程中，导游是传者，游客是受者，导游对大量讲解素材进行甄选，确定传播内容，可以说，导游是旅游文化传播的“把关人”。 电视旅游节目同样延续着传媒内部的普遍规则，介绍什么样的旅游文化，安排在什么时间段播出，节目时间长短等等这些无一不是在对传播进行“把关”。而在旅游活动中，导游每一次带团都是一个旅游文化传播活动，同时也是一个“把关”过程，导游作为旅游文化传播中的“把关大，具有强烈的个性色彩，尽管有行业条例和规章制度的约束，相对于电视旅游节目的“把关”程度来讲，导游的“把关”有更强的主观性。 三、旅游文化传播效果最大化探求 以上对旅游文化传播的两大媒介进行了详尽的比较分析，在此基础上，进一步尝试探讨寻求二者有机结合以达到旅游文化传播效果最大化的途径。作者认为，从某一地方旅游文化的传播来讲，可以采用三段式传播方式，即游览前电视旅游文化传播+游览中导游旅游人际传播十游览后电视旅游文化传播，如图二所示。 游览前的电视旅游文化传播通过旅游新闻、旅游文化节目以及电视剧电影等多种形式，大范围地将当地旅游文化资源传播出去，利用电视的技术手段吸引受众，使受众(潜在游客)将当地作为出行旅游的候选目的地。游览中导游用过硬的专业知识和周到的服务接待游客，用自己的人格魅力去感染游客，让游客的旅游体验达到完美状态，这是旅游文化传播成功的核心部分。游览后，游客大都具有希望经常回忆起美好的旅行体验的心理需求，因而希望在电视媒介上经常接触旅游目的地的新信息，强化旅行体验，同时，也为游客向潜在游客推荐旅游目的地起到协助作用。这样，一个良险循环的旅游文化传播链就运转起来了。 综合以上分析，电视与旅游两业界之间应共同构建基于上述三段式传播模式的平台，围绕着旅游文化传播效果最大化主动与对方进行广泛而深入的合作，在为大众旅游提供更加优质服务的同时，共同提升旅游文化传播水平和电视、旅游的经营业绩。 旅游文化论文:关于利用赣傩旅游文化资源开展学生素质教育之探讨 论文关键字：赣傩文化 旅游资源 开展 素质教育 论文摘要：通过对赣傩这一重要的旅游资源的特性、价值的分析，探讨利用赣傩旅游资源开展素质教育的独特性、实施途径和具体方法，从而理清了一条开发文化旅游资源进行素质教育获得旅游经济效益、文化效益和社会效益的途径。 我们美丽的家乡江西是文化旅游大省。其中贯古达今、影响深远的赣傩文化在快节奏的信息社会中仍散发着它古老、博大而独特的魅力。赣傩文化主要分为傩仪和傩艺术两部分，傩仪包括傩神庙、傩祭、神词、傩符、法器等；而傩艺术包括傩面具、傩歌、傩舞、傩戏。赣傩文化的神秘独特魅力，具有强烈的心理感召力，吸引人们研习、体验、追寻，是具有强烈吸引力的旅游资源，有着开发旅游良好前景。同时，当代中国正处社会深刻转型，人们之间的关系急速走向功利、走向竞争，社会日趋走向现代、走向未来。人们，尤其是青年集体意识、群体心理缺失，迫切需要抓住有效载体，寻访心理家园、弥补集体意识、人本精神，构件完美健全人格，提升塑造综合素质。我们完全应当在开发赣傩文化旅游资源的同时，利用赣傩旅游资源，深掘其教育价值，开展素质教育，发展地域旅游文化经济，从而获得经济效益、文化效益和社会效益。 一、赣傩文化之特性 1、杂糅巫风、根扎赣鄱。春秋战国时期，随着徐人、楚人入赣，荆楚巫风与当地百越人的神鬼崇拜混杂为影响力巨大的南方巫傩，巫傩自出现以后，不断向四周渗透，在此过程中，充满自豪盆地心态的赣先民们在巫傩的传承中，特别珍视这份令他们骄傲的祖先馈遗，从不敢轻易对其进行改动、删减，使赣傩至今仍能较完整地保存最原始的面貌和形态。 2、紧随主流、纳异化同。随着西晋“永嘉之乱”及南北朝战争、唐未藩镇割据及五代十国的战乱，北人不断南迁，赣傩文化不断受到其他主流文化的渗透，吸取了异元文化精魄的赣傩再以强大的影响力向周边傩属文化体系的地区发散辐射。 3、崇祖重祭、傩事娱渐。赣地的傩神虽然各异，但多有自己宗族的祖先，重勘舆、重风水的赣人认祖先的灵魂就藏于他们生前的居地，在赣人看来，奉祀与自己有着亲缘关系的远祖之灵比祈求某一位宗主更为可靠、灵验。赣地祭祖傩仪繁冗，场面热烈、隆重，规制相当严格。供奉祖先除了丰厚的祭品、供品外，还有娱神、娱人的傩歌、傩舞、傩戏等娱兴内容。各类形式的傩艺术表演能激起观众的情境共鸣及参与热情，这就使得赣傩文化的保存和弘扬有着广泛的群众基础。 二、赣傩文化之主要价值 1、学术价值。赣傩文化是跨人类学、宗教学、民俗学、考古学、戏剧学等多方面学术领域的历史文化遗产，它可以帮助学者们重新界定学科体系类属、源流，完善和补充知识结构及训诂学科功能、各时期各阶段的意义。它对各种学术的研究必将提供更为明确的方向、丰富可考的内容和实物索引。 2、文化价值。赣傩的文化价值主要分为两方面。一是赣傩文化本身作为最原生态的地域文化艺术对人们精神文化生活的丰富和陶冶；二是作为历史遗存仍在以傩的方式对赣鄱广大地区进行历史、文化、生产、日杂知识的传播，我们可以从中看到祭神、娱神、娱人的赣傩衍生出的文化教育功能。 3、艺术价值。各地作为赣傩的艺术形式，如傩面具、傩歌、傩舞、傩戏都有着古老、丰富而又极具个性化、地域化的形式语汇及特点，它们折射出各地人们在审美趣味、艺术观念、思维习惯的巨大差异。而强烈地方特色恰恰是艺术贵在独创的注脚，也是其原生态的表征和佐证。尤其是各地傩面具艺术所传达出的骠悍之美、凶猛之美、狰狞之美等美感体验扩展了壮美和弱美的外延，具有很高的艺术和审美价值。 4、产业价值。有些人看来，经济发展速度越快，傩文化消失也越快。这一看法实有偏颇，经济发展、科教兴盛才有文化的繁荣，而当今时代文化繁荣有促进经济良性循环大发展。赣傩文化的濒危说明一个问题，那就是我们拥有得天独厚的赣傩文化遗存却不懂得就此发展相关的知识经济、文化产业。这无异于捧着金饭碗去讨饭。5、教育价值。赣傩历史是赣初民一如赣地红壤般的血色、血性混杂着融合、抗争、分立、嬗变、消长的人群、地区的交往史和生活史。赣傩历史沿革无不是充诉着思想、知识、技艺、历史的传播和繁荣，假如剔除了它傩神信仰的封建迷信部分，赣傩无疑是华夏民族共同体多极意识形态的根系所在，它的优良传统和社会生活智慧仍在向我们昭示着必须继承和发展的宝贵部分。 三、赣傩旅游资源与素质教育之契合 保护挖掘和弘扬赣傩文化，开发赣傩旅游资源最为长远的战略就是将它植根于年青一代的集体记忆及深层意识之中；最直接的办法就是结合提倡全面素质教育对青少年展开赣傩旅游文化资源的研习、体验等的旅游研习活动；加大宣传力度，扩大影响。对素质教育来说赣傩旅游文化是最适合的现实文本。赣傩旅游资源与素质教育高度契合，是素质教育的独特载体。二者契合性主要有三，即精神吻合、内容生动、形式近人。 1、精神吻合。赣傩文化的精神是开放、独立、顽强，赣傩文化的兼容性使它融合了多种文化的不同元素，这是它开放的一面；赣傩文化善于吸取异元文化的精髓，却始终没有割断自己与自己历史的联系，仍保留有自己的思想，行为方式，体系，这是它独立的一面；赣傩文化是赣人最早发挥本体精神力量，使用巫傩手段向极端恶劣的自然环境索要起码的生存条件，拓展生存空间的生命张扬，这是它顽强的一面。而素质教育强调基础教育的德、智、体、美、劳全面发展，而这种发展是以开放，宽松的环境培养学生健康的个性为先决条件的，健康个性的首要特征就是它的创造性，而这种创造性也是开放的。与此同时，积极挖掘学生的潜能与培养其独立完成各项学习任务的能力，并在此过程中锤炼出他们顽强进取，自强不息等宝贵的意志品质。二者的精神完全吻合。 2、内容生动。赣傩文化的内容涉及到民间传说、历史人物传记、忌禁由来等多方面渊源极具知识性、趣味性，学生的全面发展离不开他健康的个性，而好奇、感兴趣乐于探索是健康个性中的宝贵部分，而赣傩文化生动、丰富、博大的内容足以使学生浸润于其中，陶然忘我。 3、形式近人。赣傩文化的强大生命力在于它的社会性，生活性的行为特点，免去书本的冗经穷辩，让学生深入和贴近社会生活的方方面面，运用这一近人而又独特的文化形式实现素质教育所强调的联系生活实际，培养职业技能的主张，不能不说是弓为矢用。 四、利用赣傩旅游文化资源开展学生素质教育之实施 纵观傩文化活动的整个过程无不是作为乡村、民族等群体组织就社会过程中针对例如战争、逐疫等问题所采取的一种非理性化的思维、行为解决方式。从这几门学科的特点来看，有一个让学术界普遍认同的学习模式，那就是无一例外的强调以基本认识为先导，再以实践、实勘、实验与总结的反复深化每次的研究所得，可以说这与以知识为起点，经过技能、技巧的培养到达发展的结果的素质教育基本运转机制是高度一致的。因此在具体实施上我们拟将整个素质教育过程分为从创意、体验、互动、行动四个阶段来组织实施方案。 1、创意。以公共课或专题讲座的形式就傩文化展开开放性、趣味性的阐述和分析，使学生对赣傩文化有个初步的认识和了解。在此过程中，教师应根据青少年思维敏锐、但深度缺乏；注意力强、但自控能力差；记忆力强、但条理性差的心理和生理特点，避短扬长、充分营造轻松、愉快的学习氛围并根据综合文化的社会性特点，以深入浅出、直白通俗的语言表述与现代化媒体展示技术相结合，充分展开教学互动，在此当中，要尊重他们的个性特点及批判精神，以免使其创造性被扼杀于萌芽。此阶段按教育目的与认识重点可分为三个内容:现象和本质认识、体系认识、价值认识。 （1）现象与本质认识，我们将赣傩认定为人类的社会群体组织以一定的仪式为中介向信仰客体祈获功利的普遍人文现象，这一现象的本质为主宰认知、主宰信赖，因此，这一本质形式外现为合神逐鬼、祈神赐福。在此过程中，注意不要把它上成了哲学课和历史课，不要让学生在概念和专业术语的海洋中周游，而是要以优美、动人的民间传说与傩事溯源为兴趣点，抛砖引玉，渐入主题，始终贯彻轻松教学的原则。 （2）体系认识。赣傩文化群落有着完整、独立和庞杂的体系，在历史的衍变中和邻近地区的影响下，赣各地傩事的称谓、编员、规矩、程序、兴忌大相径庭、面目各异。在这一部分的讲解中，只要求学生对此有一定程度的了解，重在人文、地域特色的宣扬和感染，所以无需面面俱道。 （3）价值认识。经过几千年沿袭、传承和发展的赣傩文化以其厚重而独特的学术、考古、文化和产业等价值饮誉海外，我们应对其遗存价值作一个较为中肯、科学的价值训估。在这一阶段，教师应以饱满的热情、激扬的语调对赣傩文化的遗存、可掘价值予以全面的介绍并加以盛赞，从而激发每位同学身为江西人的自豪感及爱乡情感，并树立报效家乡、建设家乡的远大抱负。 2、体验。这一阶段的要求是让学生直接参加到赣傩文化活动中，使其在具体、真实的傩文化氛围及实践活动的身体力行中体验和感受这一文化的整体形态、内涵启示及独特魅力。在这一阶段教师应以暗示性语言对其思路加以引导，只在关键部分进行提示、启发和诱导、使学生的主体性和创造性得以充分发挥。创意离不开傩文化情境的创设，校方应及早与傩艺团体取得联系，向其索要表演日程安排。 （1）回归体验。在祭师近乎癫狂的呼号中，古老、浑穆的傩仪事象可以瞬间将我们带回傩风激荡的原始时空，那里只有生命内驱力的舞动和如同低沉、重实的傩戏节拍一般的个性释放，基础教育是以个性健康、和谐发展为前提的，此种体验是我们籍以修复学生个性原生态的有效手段。 （2）审美体验。放眼赣傩艺术，稚拙、古朴、单纯、直率的赣傩面具可谓品类遗存、功能、艺术手法及风格都繁多难计，流传久远；丰富的取材、特有的图案、符号内涵表达功能；点与线的巧妙构成及对比手法的凝练、大气是赣傩面具艺术的非凡特色，一张张狞厉、憨蛮、诡异的表情透露出神性、兽性、魔性、混杂性，让人们感到陌生而又熟悉，这就是傩艺术的魅力所在。美育对于性格的塑造作用非凡，赣傩艺术以其可感的乡土艺术形象、艺术形式对于培养学生健康、全面、和谐发展的个性，正确的价值观，美好的情操、提高道德层次，塑造心理健全的人格都有着巨大作用。 （3）苦难体验。赣傩文化是赣人最早发挥本体精神力量，使用巫傩手段向极端恶劣的自然环境索要起码的生存条件、拓展生存空间的生命张扬。在此实践中，我们以苦难为契入点展开体验和教育活动，对于培养学生的同情心、代入感、乃至于心理健康、健全的人格有着重要的作用。 （4）乡风体验。赣地傩乡不仅繁衍了赣傩文化，同时也孕育了古老、浓重、酱味十足、浸透了傩风的傩俗和民俗。可以说无言不傩、无行不傩。热爱傩文化，首先要热爱滋养傩文化的家乡，保护傩文化、挖掘和弘扬傩文化更是要从爱护傩乡、建设傩乡做起，展开乡风体验、一睹傩乡人的生活风情，体味他们的酸甜苦辣是消除学生的尊卑思想、摆正其优越心态、培养他们的公正感、爱国主义高尚情操及赤子情怀的必由之路。 3、互动。这一阶段，由教师与学生一道以多样的交流和总结形式将前两个阶段的学习所得互通识见、取长补短、扬华弃粕，进一步深化认识并就其运用领域进行深入探索，以期帮助学生将已得社会文化素质内化入心理层面，最终形成健康、全面的个性和能力。这一阶段的交流主要分为两个内容：心得体会交流和作品成果交流。一、心得体会交流，这一内容中师生可以共同携手设计如主题班会、专题座谈会、交流板报等形式活泼、组织新颖、创意独特的傩文化交流平台，就“容我一诉衷情，还你千年赣傩”、“与赣傩牵手”等主题对“傩视角看世界”、“多极世界的傩面人生”、“现代人的傩心理”等热议焦点进行广泛而深入的交流和探讨。二、作品成果交流、第二个内容实际上包括了再体验、再认识、再创造三个环节，从再体验到再创造的过程是已经具备了一定的审美能力和艺术修养的同学们否定复制、超越自我的旧我蝶变，当各件作品、各项成果被陈列出来，同学们可以在他们自己所创造的傩文化艺术成果面前互相学习、加深了解和友谊， 4、行动。现在摆在我们面前的现实问题是在现阶段如何保护、传承、弘扬和挖掘利用赣傩这一珍贵的民族、民间文化遗产，进一步扩大国际间的文化交流与合作，促进江西旅游业的发展和地方经济的繁荣，在其间重视并切实提高学生的素质，把住素质教育这一载体。最有力的举措就是群策群力，启动赣傩文化申报为世界口头与非物质文化遗产。在此阶段，教师应就这一目标向每位同学发出明确的号召，并由全体师生就宣传的方式、影响力的施加等实际行动以具体的方案确定下来，按步骤、要求共同实施。 此外，要加强傩旅游资源地，学校、旅行服务部门、政府职能的分工协作，开展好利用傩旅游资源开展好素质教育。 旅游文化论文:民间文学的旅游文化价值研究 论文关键词：民间文学 　旅游开发 　物态化 论文摘要：民间文学具有浓郁的地方特色，是极具魅力的文化资源。而我国民间文学蕴藏丰富，在大力发展旅游业的今天，应努力开发利用民间文学，促进旅游文化的蓬勃发展。本文就民间文学的旅游文化价值进行尝试探讨。前言概括民间文学对旅游文化发展的积极作用。第二部分具体阐述民间文学在旅游方面的开发和利用的价值。第三部分民间文学开发和利用需要注意的问题。 具有浓郁地方特色的文化,是最具吸引力、最有魅力的旅游资源。旅游最本质的特征就是旅游者变换原有的文化环境，探奇求知，改变生活节律，吸取其他地方的地域文化。“国内一次调查表明，来华美国游客中主要目标是欣赏名胜古迹的占26%，而对中国人生活方式，风土人情最感兴趣的却达56.7%。在日本游客中，对人民生活感兴趣的高达68%。”①人们出游的主要动机是了解异地文化和民众的生活方式，旨在寻求一种“经历”或“体验”。旅游活动是游客离开常住地而发生的，其本身就是一种文化交流，是两种地域文化的交汇与融合。旅游活动尽管具有经济色彩，但本质上还是一种文化，可以说，旅游者是为了文化而旅游的。据旅游研究者的说法，民俗旅游是一种高层次的文化旅游，由于它满足了游客“求新、求异、求乐、求知”的心理需求，已经成为旅游行为和旅游开发的重要内容之一。而民间文学是民俗艺术中一种由劳动人民口头创作，在民间广泛流传，反映劳动人民社会生活和思想情趣的口头语言艺术，是极具魅力的文化资源，它最集中反映一个国家，一个民族，一个地区的风貌，开发为旅游文化资源的前景不可限量。民间文学必定是旅游业中最闪亮的奇葩，它能为旅游业增光添彩,提升旅游文化的品位，丰富旅游文化的内涵。 旅游业在20世纪80年代已成为世界上重要的经济部门之一。我国拥有世界上独具特色的东方文化，其中民间文学独树一帜，古往今来，讲故事、听故事始终是我国民间社会沿袭的文化传统，深受我国民众的喜爱。而我国又是民间文学蕴藏丰富的国度，在我国各民族、各地域民间活跃着的能讲、善讲故事的人有如恒河沙数。这种文化资源为旅游业的快速发展，准备了丰富的资源。近年来，随着各地对本地区地方文化资源的挖掘和开发，旅游业已经成为我国国民经济的一个重要组成部分，我国也跻身于世界旅游大国的行列。不容置疑旅游已成为当今时尚，人们猎奇的心理，探知的欲望，民间文学的传奇性蕴含着许多有助于激发民众旅游兴趣和旅游好奇心的成分，对旅游活动的发生有促进作用。 /P 旅游属文化活动范畴，实质是通过对自然、人文景观的游历，欣赏大自然风光，领略民俗风情，陶冶情操，增长知识的一种休闲娱乐和文化教育活动。我国历史悠久，地域辽阔，地大物博，文化底蕴深厚，因此我国旅游资源异常丰富，开发旅游文化资源，发展旅游业，已成为社会各界人士的共识。民间文学是我国的传统文化，作为一种重要的文化资源不可忽视，它具有强大的旅游潜质；因而开发和利用民间文学对推动我国旅游业发展，对提高我国各地历史文化名城品位，对加快投资环境改善，都有重要的意义和作用。使旅游业富有区域特色与个性，做到有“利”可图，有“益”可求，在开发和利用民间文学资源时应加强对传说、故事等的开发利用，推动我国各地旅游业长盛不衰。民间故事和传说往往和一些名人、名地、名著以及一些风俗联系在一起，开发利用民间文学资源要结合有关的人物和史实，结合相关的地名和古迹，结合有关的民俗和产品进行，其次对民间说唱、小戏、歌谣也不能忽视。 一、对民间文学的四层开发。 （一）对风景名胜、地名传说、故事进行开发和利用 许多优美奇丽的自然与人文景观，往往伴生出一系列动人的传说故事。游览名胜古迹的同时，了解其富有神奇色彩的传说，是当前旅游者的普遍心态。民间传说是野史、稗史，它却是“历史的活化石”，有着很高的美学价值和研究价值。国内所有成名的旅游景观，都有相关的民间传说为其造势，没有了传说景观就失去了灵魂，所以历来就有“看景不如听景”之说。刘守华有一句话：“江山奇景与人文壮观的艺术结晶”。②民间传说可增添旅游的神秘色彩；往往使旅游者启发情思，震撼精神，起到意想不到的效果。比如结合云梦山对王蝉母子和王蝉师徒的故事进行整理开发利用。结合大?缮蕉源笥碇嗡?裙适陆?锌?⒗?茫?岷箱亢臃缇扒?⒔鹕剿碌榷孕硐砂姿卣甑陌?楣适乱约鞍琢?砉适陆?锌?⒗?茫?岷狭樯健⒊?璧扔泄鼐暗愣砸箧?醯南喙毓适潞痛?到?锌?⒗?谩U夥矫娉晒??尤缦拢?/P 2002年10月25日，千年胜迹雷峰塔重建峻工落成了。雷峰塔所带来的经济效益，是与其巨大的知名度息息相关的。雷峰塔的盛名，与民间传说《白蛇传》不可分离。数百年来，这个故事在戏曲、说唱、绘画等各种民间艺术形式中广为流传，几乎全国所有的剧种都排有《白蛇传》的故事。在2001年，杭州就接待国内游客2510万人次，接待海外游客约82万人次，如果其中有10％游客上塔，其经济效益就相当可观了。雷峰塔的知名度，决定了这个景区必然会带来巨大的客流量。 电影《少林寺》，是根据民间传说《十八棍僧救唐王》改编的，一经放映少林寺就名扬天下了，旅客蜂拥而来。 珠海市本来是珠江口的一个三等渔业县， 1980 年建设经济特区时，他们在民间传说的基础上，整理出一个“渔女献珠”的故事。传说那渔女本是仙女，被珠海香炉湾的秀色迷住，悄悄化装成渔女下凡，嫁给一个青年渔民。成亲那天，她拾到一个特大的海蚌，挖出一颗硕大的珍珠，把它献了出来，这颗珍珠就变成珠海。于是，香炉湾畔就矗立了著名雕塑家潘鹤创作的《渔女献珠》巨型石雕，成了珠海经济特区的标志，香炉湾也成了珠海市著名的旅游区。这个传说给珠海增添了魅力，给旅游插上了翅膀。 民间传说的“八仙过海”人人皆知，影响颇大，其中八仙之一的韩湘子，是唐代杰出的文学家、政治家、思想家、位居“唐宋八大家”之首韩愈的侄孙。湘子墓位于湘子故园内，墓冢高大，松柏苍翠，竹木丛生，名家碑记数通，目前占地面积30余亩,韩湘子故园已成为豫北颇有名气的道教圣地，香火旺盛，游客常年不断。 《阿诗玛》是彝族—撒尼人的经典传说。美丽善良的阿诗玛与勇敢憨厚的牧羊人——阿黑相爱。头人的儿子阿支软硬兼施地追求阿诗玛并将她关进牢笼逼婚，阿诗玛坚决不从。阿黑赶来相救，妒火燃烧的阿支，放出洪水吞噬了这对恋人。最后，阿诗玛变成了一座美丽的石像，永驻石林。后经编导成一部《阿诗玛》电影，赋上一首《阿诗玛》长诗，配上一曲撒尼民歌《远方的客人请你留下来》，让中国人永远记忆着石林——阿诗玛的故乡。多少游客就是从电影、诗歌和歌曲中认识并向往石林的。很多年前看过奇异石林的风光照，向往它的神秘。阿诗玛传说让云南石林名扬天下。 对这些景观由来所作的传说往往具有艺术虚构的特征，传说的虚构使有关的自然景观的美感具有多重性，人们在旅游中除直接感受景观外在的自然之美以外，还可从传说中进一步领会过去人们将自己的心灵投射在这些景物上所形成的人文之美。游客面对那些没有民间传说给以进一步美化的自然景观，会觉得索然无味。旅游景观与民间传说故事相映生辉，构成旅游文化的重要内容。正如一些从事旅游资源开发的同志所说的：“自然景观是死的，有了相关的民间传说，它们在游客心中才能活起来。”民间广泛流传的名人、名胜传说，比正史和小说都具体、全面、生动，有趣得多，加上还有不少相关的风物佐证，给人的感觉就特别的真实、可信。一座山、一条河、一座桥、一眼井、一个泉，都有它们命名的故事，讲述它们的渊源和来历，这就增加了游人无限的兴味和无穷的遐思。 （二）对有关人物、史事方面的传说、故事进行开发和利用 由于民间文学文化具有地域性、民族性、传承性等特点，往往为一个国家和地区所独有，很难模仿和复制。因此，在竞争中就减少了可比性，具有垄断的地位，易形成强有力的竞争能力，也易于创出自己的特色和名牌效应。名牌是旅游业竞争中的一种无形力量，更是促使旅游业走上可持续发展道路的一种宝贵的文化资源。因此我认为民间文学的旅游文化价值重点体现在对民间文学物态化改造，民间传说物态化为旅游人文景观。 1、人物方面的传说、故事的开发和利用 历史悠久，人杰地灵，秀丽奇特的自然风光曾吸引过历代不少诗人墨客，在汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说中，留下许多脍炙人口的诗文，还会留下不少生动的传说、故事。这些诗文、传说、故事与旅游风景名胜有关。如唐代李白、皮日休、贺知章，宋代王安石、陆游，明代徐渭、刘基、谢迁、王阳明、徐霞客，清代林则徐、梁启超等，这些历史名人游山玩水留下了数以百计的诗文，是旅游区的一大笔文化遗产。把他们的诗文结合各风景名胜景点，编辑成旅游区的风景名胜诗文选，作为旅游手册，提供给游客，使旅游者在观赏美好景观同时，又欣赏到历代名家的绝妙诗文。 实实在在的景点，一经被扑朔迷离的神话、传说、故事所点染，更显神彩飘逸、魅力无穷。由于旅游区一般具有特殊的历史位置和奇特的山川，会吸引了各地的电视台来拍摄旅游风情片、风景片、专题片和电影。这些电视台、电影制片厂在拍摄过程中，除拍自然风光和景点外，还会拍大量的旅游区的民风民俗和风土人情，结合民间文学中的风俗传说和风俗故事，结合民俗事象，把旅游区特有风俗习惯搬上屏幕，宣传当地的旅游，使民间文学和风俗发挥全方位的作用。这方面广西有着非常成功的例子：一个刘三姐传说打造成俩品牌。 （1）故乡旅游招牌。广西的刘三姐传奇人物，40几年来《刘三姐》一直为人们所传颂、传唱，最终宜州市被认定为刘三姐故乡。于是宜州市把流河乡更名为“刘三姐乡”。宜州市便以刘三姐故乡为品牌，大规模地建设下枧河风景旅游区，成为了一个新兴的旅游胜地。如果说电影《刘三姐》使桂林山水名扬四海，那么今天的“刘三姐故乡之旅”，则是把“刘三姐”这一古老传说进行重新挖掘并成功地运用于旅游业的一个典范。“爬坡要爬下枧坡，游河要游下枧河；刘三姐家在下枧，歌满河来歌满坡”。宜州市一条美丽的下枧河，孕育了一代歌仙刘三姐。如今下枧河沿岸的许多景点，如对歌台、扁担山、手巾岩、定情树、莫村、铜盘山、鲤鱼石等，都蕴含着刘三姐的许多美丽传说，刘三姐故乡的招牌为宜州市的经济发展起到了长足的促进作用。 （2）歌圩品牌。刘三姐是民间传说中的“歌仙”，广西各民族有口皆碑的智慧女神。与刘三姐传说相关的“刘三姐歌圩”坐落在漓江与阳朔田家河交汇处，占地面积近100亩，歌圩的核心项目为全球最大的山水实景演出—《印象·刘三姐》。建成后的歌圩凸现了广西和当地的建筑风格，与自然环境融为一体，与演出相得益彰。《印象·刘三姐》打着“刘三姐文化品牌”的名义创造了广西文化产业。大型桂林山水实景演出《印象·刘三姐》由张艺谋出任总导演，在桂林山水间利用天然美景演出广西少数民族文化精品，把广西举世闻名的旅游、文化两大资源——桂林山水和“刘三姐”的传说进行了巧妙地嫁接和有机的融合。取得了很好的社会效益并极大促进了当地旅游文化的发展。《印象·刘三姐》成为了阳朔一个新兴的旅游品牌项目，每天都有世界各地的旅客慕名而来。《印象·刘三姐》不仅直接给阳朔当地创造了大量就业机会，而且拉动了阳朔整个经济链条的快速运转。 刘三姐歌圩是广西传统的盛大节日，现已由原来的广西国际民歌节升级为南宁国际民歌艺术节，由南宁市人民政府主办。南宁国际民歌艺术节是集文化、经贸、旅游于一体的大型节庆活动。其更加体现国际性、民族性、现代性和艺术性，不断完善“政府办节、公司运作、社会参与”的运行机制，不断创新工作机制，加大市场运作力度。连续6届的成功举办，南宁国际民歌艺术节正成为世界民歌的盛会，形成了南宁—大独特的文化品牌，也是南宁人向世界递上的一张亮丽名片。 2、史事方面的传说、故事的开发和利用 口头传说一般都是历史真实和艺术虚构相融合的产物。例如三国的周郎赤壁，人们面对这些留存至今的山川遗迹，不禁回忆起当年金戈铁马、龙争虎斗的种种人和事，传说中所包含的这些历史地理因素是实在的，它是构成传说故事的核心。 今天的蒲圻将以民间传说、故事为背景大搞恢复赤壁大战古战场，发展当地旅游业。 据悉赤壁大战古战场恢复的设计理念：让静止的、陈封的历史文化景点变成可以参与、触摸、互动，符合现代人审美情趣的、灵动飘逸的景观。旧景点改造中的“三国雕塑园”，成功地达到了预期效果，得到了社会大众的认可。而二期工程“古战场恢复区”的设计主题是：赤壁再现三国，让游客亲历战争。资源整合的形式是：以三国人文掌故、战斗场面、民俗民风、工艺美术、自然风光为内容，以厚重的三国、长江文化为载体；综合采用庙会、社戏、雕塑、游戏、武术、杂技、戏剧、电影等多种艺术表现形式，独创出一种独具特色的战争场面，进而形成一种前所未有观光游览品种，让游客乘船进入，步步参与。整座古战场恢复区，实际上就是汇集了多种功能的游览胜地，但她又不同于其他的旅游景点，其突出特点是，游客亲历，所到之处没有单纯的被动参观，而是一种参与的、融入性的活动。到处都是景点景观、到处都是表演舞台。山是景，水是景，人在景中；船是戏，台是戏，戏在戏中……在虚无飘渺，步换景移中切实地感受到东方文化的神秘和博大精深及上古战争的酷烈氛围，进而得到知识的陶冶和身心的愉悦。一个崭新的，魅力无穷的具有世界级旅游品牌的大赤壁，将会很快地展现在世人的面前。③ 由此及彼，借传说开发旅游区的例子比比皆是：四川的丰都是传说中的“鬼城’，鬼城人就在城市建设和旅游景观中大作鬼文章；新郑市也以传说中的“黄帝故里”为品牌开发旅游业，他们都成功了。蒲松龄老先生堪称最早的民间文学家，他的《聊斋志异》大都取材于民间传说，书成了名著，他成了名人，他的故乡淄博市也成了“名地”。当地人花了一亿多元，建了座占地千余亩的聊斋城，在城内开辟了数十个景点，一举办成了国家三A级旅游景区。四大名著之一的《水浒传》，是施耐庵在汇集了大量的有关“水泊梁山一百单八将”民间传说的基础上编著的，山东的梁山因此就成了驰名中外的“名山”，当地人就在其上边大兴土木，建起成套的人文景观。后来的《金瓶梅》一书。只是把《水浒传》中的一些章节扩展开来写成的，和《水浒传》恰恰相反，它是公认的伤风败俗的“淫书”，主人公西门庆和潘金莲也成了典型的“淫夫”和“淫妇”。出人意料的是，山东人竟然也看中了这部淫书和这对臭名昭著的狗男女，聊城市、临清市和阳谷县都争着打起了《金瓶梅》这张牌，不惜花费几千万元兴建“金瓶梅文化区”、“狮子楼旅游城”等大型景区，还把潘金莲定为“形象大师”，同样搞得风风火火。由以上数例，可见民间传说的利用价值有多高。④ （三）对乡土特产、民间工艺的传说、故事进行开发和利用。 在民间文学中，有不少关于土特名产、工艺品的传说、故事。开发出来，服务旅游业，大有文章可做。物产丰富的地区，在历史上有不少享有盛名的物产，因时代变迁而埋灭，或因冷落而没有开发。但在民间文学中，仍保留了这批名产、传统工艺的传说。如浙江省余姚土特名产“余姚老布”、“节令糕点骆驼蹄”、“山球”、“余姚杨梅”、“七叶一枝花”、“拉毛果”、“盐的传说 ”、“瀑布仙茗”、“大隐石板”等；如传统工艺，“陆埠佛雕”、“四明竹编”、“余姚剪纸”、“余姚花轿”、“余姚草鞋、绣花鞋”、“余姚陶瓷”等。发掘土特名产、工艺品的传说、故事，利用这些产品的传说、故事对产品进行宣传，能提高知名度、扩大影响力。同时可促进产品转化成为旅游礼品、纪念品。⑤ 1、民间手工艺的传说、故事的开发和利用 我们阳春有一道著名的风景线－－高流河竹木墟，因河成墟，河因墟而更闻名，墟因专卖竹木手工艺品而闻名，河和墟相得益彰。 高流河墟距今已有420多年历史。相传古代有一位爱国为民的将军叫高流，在剿匪过程中战死在这条河边，当地人民为了纪念他，就把该河称为高流河，并在农历五月初四他的出生日举行墟期以志纪念。以后，每近墟期，附近许多工匠都会将自编的箩筐、竹筛、菜篮、扁担、梯子等竹木藤器，拿到高流河滩席地摆卖。近年来，摆卖的东西不仅仅是竹木藤器，其它日用百货也摆到河滩上来了，连卖手机的也搬了几张桌子过来设了一个摊位。 高流河墟历史久远，其来历还与著名的冼夫人有关。 梁大同元年（公元535年），冼夫人与冯宝结为夫妻后，驻兵在阳春。陈朝太建元年，冼夫人三次领兵出征广州，半年平定广州刺史都督十九州军事的欧阳纥、王仲宣反叛割据岭南的叛乱。因冼夫人母子立下大功，朝廷大为封赏冼夫人母子。太建二年冬至前后，冼夫人和冯仆母子在高流河畔召开庆祝胜利大会，追悼四十年战乱死难军民，奖励有功将士，陈列朝廷赏赐的文物，演戏、巡行、娱乐升平。 随着历史的演变，高流河墟成为了竹木制品和两阳（阳江、阳春）土特产的交易盛会，并在每年五月初四固定下来，每年一墟。该墟影响遍及新兴、云浮、恩平、肇庆、高要、茂名、高州以及阳江、阳春等州县，每年均有近10万人“趁墟”。 故老相传，在高流墟当日买的竹木器，用河水浸泡后可保永不被虫蛀。因此，高留竹木墟又是一个吉祥的节庆，许多母亲在这一天带上孩子到河上沐浴，希冀孩子们有健康美好的将来。高留墟还是我们阳春当地的“情人节”，每年这个时候，小伙子们带上自己的女友到了河边，洗一把吉祥水，然后背着爱人淌过河渠，留下天长地久的回忆。 阳春市政府在开发本地旅游文化资源时将高流河墟变成每年一度的土特产交易会，把高留河墟作为每年一度旅游节首发点,把高流河墟变成粤西土特产的交易中心,打造阳春旅游文化品牌产业。 2、风味佳肴的传说、故事的开发和利用 与旅游业不可分割的餐饮业也不可忽视，挖掘民间传说为当地独具特色的旅游餐饮文化扩大宣传。 如合肥拥有千年历史的“吴山贡鹅”，合肥人大力打造旅游餐饮品牌。 合肥人品贡鹅吃螃蟹来庆祝陷巢州涨庐州千百年来一直被传为佳话，后来更衍变为一个美丽的传说。中国民间故事＜丽友桥＞－－中国古代爱情传奇的经典。 这个传说起于隋唐年间，说的是在合肥白水坝附近靠放鹅过日子的白小玉，人长得非常漂亮，又是刺绣纺织的能手，邪恶的蟹仙一直想得到她！于是邪恶的蟹仙百般阻挠白小玉与段飞俩人结合，造成段飞失去记忆，一个人回云南老家去了。后来白小玉打败了蟹仙，她千里寻夫，大白鹅帮助段飞恢复记忆，俩人最终团聚的故事。合肥民间传说《丽友桥》有诗为证：合肥肥东肥西肥东西.丽友丽江丽水丽江水。 合肥吴山贡鹅堪称“江淮一绝”，在合肥打吴山贡鹅招牌的店大大小小有70多家。而吃正宗吴山贡鹅，还得到长丰县吴山镇，这成为一个不争的事实。长丰县吴山镇举办了三届贡鹅节。合肥巢湖锦绣红楼的“橘黄蟹肥、香思红楼”主题活动搞得如火如荼，在菜品上“蟹”成为这一主题活动的重点。中国螃蟹之乡—“合肥”在文化资源和文物资源整合的基础上开辟旅游资源，促进社会效益和经济效益双赢，贫穷就是财富, 荒凉也能卖钱!合肥民间传说与旅游餐饮文化 。一片荒凉，有文化妆点成奇观；两座废墟，经艺术加工变瑰宝。 （四）对民间说唱、小戏、歌谣的开发和利用 民间说唱、小戏、歌谣的开发和利用是由广大民众自编自娱自乐，大伙喜闻乐见的精神产品。这些民间艺术形式灵活多样，内容通俗易懂，诙谐有趣。我国历史悠久，幅员辽阔，各民族、各地区的民间说唱、小戏、歌谣丰富多彩，每个地方各有特色，对游客的吸引力强。开发和利用民间说唱、小戏、歌谣将大大丰富旅游文化内涵。 民间说唱、小戏、歌谣的开发和利用最好是结合当地特产小食品,让游客在充分感受当地传统文化之余又大饱口福。因为旅游总要歇脚的地方，因此可以考虑培养一批专业的民间演员，把当地旅游区的旅店装修成古色古香的古代客栈与民间说唱、小戏、歌谣配合起来，让玩了一天的游客在客栈享受回肠荡气的说唱艺术。既有娱乐性又有当地独特的文化内涵的民间说唱、小戏、歌谣的旅游服务项目将大大提升旅游文化的品位，刺激游客的旅游欲望。在这方面，很值得向房县学习，在房县桥上乡的民歌种类很多，且生动活泼、极富情趣、耐人寻味。内容也十分丰富，不仅有反映当地风土民情、生产劳动、生活及恋爱婚姻、传授文化知识的民歌等，还有唱“四书五经”、“曾广贤文”、“三字经”及一些长篇叙事民歌。杜川村神农峡客栈业主张先忠，十分热心野人谷民歌的挖掘整理，自费购置了电脑、摄象机、数码照相机等设备，走村串户，并资助村民挖整民歌和民间故事，将录音、录象的资料制成光碟，得到市、县有关领导和专家做指导，他通过挖掘整理民歌和民间故事，把客栈逐步办成具有浓厚的民间文化内涵的旅游客栈，成为村民唱歌和讲民间故事的文化娱乐场所，成为游客来野人洞、野人谷旅游和观光民俗文化的景点。 二、民间文学的旅游开发利用原则。 注意用恰当的形式展现民间文学资源。民间文学作为一种文化资源，一般是以口头形式流传的，即使整理出版也仅仅是文字的形式，要吸引现代旅游者就必须对其进行处理和包装，以适当的形式进行展示，要符合现代旅游的产品开发规律和市场需求特点。因此民间文学资源在旅游开发中，要遵循几个原则： （一）是民间文学在旅游开发上，利用应注重“三个结合” 1、科幻结合；时代进入了新世纪新阶段，民间文学资源的开发利用必须借助时代特征，在保留原汁原味的基础上，结合高新技术创新，利用光、电、影等现代传媒、公众广告艺术、计算机辅助手段包装和宣传，以文化为内涵，坚持高雅与大众化结合原则。 2、史实结合。历史史实、历史人物与民间传说、故事相结合。在国内各大旅游风景区中，历史上许多著名人物曾在其间活动过。反映他们踪迹的故事很多，人民群众愿意把心中美好的想象情节，都依附联系在一起。如在浙江省，戚继光抗倭、黄梨洲、王翊四明山抗清，人民愿意把美好的想象与英雄联系在一块；河姆渡远古传说，浙江民众又把“女娲补天”、“夸父追日”、“精卫填海”与“河姆双鸟舁日”、“女姆借金稻”相联系，幻生出一种浪漫主义色彩的传说和信仰，连风俗起源也挂勾到“女姆”身上，这也反映出了人民的美好愿望。对于民间传说我们不必过于拘泥史实，去作徒劳的考证，不妨说为“史实结合”。 3、真实结合。真实的景点与民间文学、故事相结合。在旅游风景区中，各景点在规划上应有新创意、在利用自然资源上应有独到之处，要避免千人一面的局限，充分利用当地民俗风情，立足民间文化传统，面向末来，借俗生景，贴近游客，建成世界一流、富有民族品位的个性旅游区。这方面日本与英国比较重视民俗在风景区的开发利用，形成了世界性有名的几大主题公园，因此在旅游开发方面就必须搜集、整理有关景点的民间传说、故事作为实景欣赏的补充，发挥风景区各景点的互补优势，扩大旅游区域，逗留游客时间，可以启发游人触景生情，浮想联翩。 （二）是民间文学在旅游开发上，利用应注重“四性原则” 1、文化性。旅游是一种文化行为，而开发民间文学为旅游服务，就是为了增强文化意蕴，增强文化内涵，提升文化品位。如果一个景点没有一丝一毫的民间文学韵味，如：传说、故事、小戏、歌谣等，这对旅游开发毫无益处，因为吸引不了游客。 2、群众性。民间文学根植于人民群众，景点游览对象也是平民老百姓，从群众中来到群众中去,只有充分考虑群众的欣赏习惯和审美定势，并加以一定的引导。文化资源开发才能有的放矢，才能发挥真正的作用和应用价值。 3、品位性。人们来旅游观光，为美好的风光所吸引，为有意义的内容所吸引，要注重品位，不能与“二为”方向和四项基本原则相违背，不能有黄色、迷信、有害、低级趣味的内容，因为游客在风景点观赏到赏心悦目的景色和风光外，需要得到潜移默化的审美教育。 4、服务性。旅游要讲究经济效益，作为服务于它的民间文学开发也要有经济效益，要有市场经济运作意识，开发中要注意趣味性与服务性结合，使人们为美好的风光所吸引、为有意义的内容所吸引。 在经济迅速发展的今天，具有浓郁文化气息的民间文学越来越受重视了，民间文学是极其珍贵的非物质文化遗产，具有深刻的文化人类学价值、民俗学价值、实用价值、艺术价值、科学价值。近年来世界各国有识之士，对非物质文化遗产的关注与珍爱，已经成为一种世界性的潮流。我们中国作为拥有五千年文明史的文化大国，更应该对自己的传统文化进行反思，认清非物质文化遗产在传统文化中的地位与作用，保护文化生态的多样性。开发和利用民间文学是对民间文学最好的保护和促进它的发展。民间文学在旅游业大有文章可作，可谓是民间文学的一次复兴，也是民间文学的价值在经济领域的重要体现。 旅游文化论文:关于利用赣傩旅游文化资源开展学生素质教育之探讨 论文关键字：赣傩文化 旅游资源 开展 素质教育 论文摘要：通过对赣傩这一重要的旅游资源的特性、价值的分析，探讨利用赣傩旅游资源开展素质教育的独特性、实施途径和具体方法，从而理清了一条开发文化旅游资源进行素质教育获得旅游经济效益、文化效益和社会效益的途径。 我们美丽的家乡江西是文化旅游大省。其中贯古达今、影响深远的赣傩文化在快节奏的信息社会中仍散发着它古老、博大而独特的魅力。赣傩文化主要分为傩仪和傩艺术两部分，傩仪包括傩神庙、傩祭、神词、傩符、法器等；而傩艺术包括傩面具、傩歌、傩舞、傩戏。赣傩文化的神秘独特魅力，具有强烈的心理感召力，吸引人们研习、体验、追寻，是具有强烈吸引力的旅游资源，有着开发旅游良好前景。同时，当代中国正处社会深刻转型，人们之间的关系急速走向功利、走向竞争，社会日趋走向现代、走向未来。人们，尤其是青年集体意识、群体心理缺失，迫切需要抓住有效载体，寻访心理家园、弥补集体意识、人本精神，构件完美健全人格，提升塑造综合素质。我们完全应当在开发赣傩文化旅游资源的同时，利用赣傩旅游资源，深掘其教育价值，开展素质教育，发展地域旅游文化经济，从而获得经济效益、文化效益和社会效益。 一、赣傩文化之特性 1、杂糅巫风、根扎赣鄱。春秋战国时期，随着徐人、楚人入赣，荆楚巫风与当地百越人的神鬼崇拜混杂为影响力巨大的南方巫傩，巫傩自出现以后，不断向四周渗透，在此过程中，充满自豪盆地心态的赣先民们在巫傩的传承中，特别珍视这份令他们骄傲的祖先馈遗，从不敢轻易对其进行改动、删减，使赣傩至今仍能较完整地保存最原始的面貌和形态。 2、紧随主流、纳异化同。随着西晋“永嘉之乱”及南北朝战争、唐未藩镇割据及五代十国的战乱，北人不断南迁，赣傩文化不断受到其他主流文化的渗透，吸取了异元文化精魄的赣傩再以强大的影响力向周边傩属文化体系的地区发散辐射。 3、崇祖重祭、傩事娱渐。赣地的傩神虽然各异，但多有自己宗族的祖先，重勘舆、重风水的赣人认祖先的灵魂就藏于他们生前的居地，在赣人看来，奉祀与自己有着亲缘关系的远祖之灵比祈求某一位宗主更为可靠、灵验。赣地祭祖傩仪繁冗，场面热烈、隆重，规制相当严格。供奉祖先除了丰厚的祭品、供品外，还有娱神、娱人的傩歌、傩舞、傩戏等娱兴内容。各类形式的傩艺术表演能激起观众的情境共鸣及参与热情，这就使得赣傩文化的保存和弘扬有着广泛的群众基础。 二、赣傩文化之主要价值 1、学术价值。赣傩文化是跨人类学、宗教学、民俗学、考古学、戏剧学等多方面学术领域的历史文化遗产，它可以帮助学者们重新界定学科体系类属、源流，完善和补充知识结构及训诂学科功能、各时期各阶段的意义。它对各种学术的研究必将提供更为明确的方向、丰富可考的内容和实物索引。 2、文化价值。赣傩的文化价值主要分为两方面。一是赣傩文化本身作为最原生态的地域文化艺术对人们精神文化生活的丰富和陶冶；二是作为历史遗存仍在以傩的方式对赣鄱广大地区进行历史、文化、生产、日杂知识的传播，我们可以从中看到祭神、娱神、娱人的赣傩衍生出的文化教育功能。 3、艺术价值。各地作为赣傩的艺术形式，如傩面具、傩歌、傩舞、傩戏都有着古老、丰富而又极具个性化、地域化的形式语汇及特点，它们折射出各地人们在审美趣味、艺术观念、思维习惯的巨大差异。而强烈地方特色恰恰是艺术贵在独创的注脚，也是其原生态的表征和佐证。尤其是各地傩面具艺术所传达出的骠悍之美、凶猛之美、狰狞之美等美感体验扩展了壮美和弱美的外延，具有很高的艺术和审美价值。 4、产业价值。有些人看来，经济发展速度越快，傩文化消失也越快。这一看法实有偏颇，经济发展、科教兴盛才有文化的繁荣，而当今时代文化繁荣有促进经济良性循环大发展。赣傩文化的濒危说明一个问题，那就是我们拥有得天独厚的赣傩文化遗存却不懂得就此发展相关的知识经济、文化产业。这无异于捧着金饭碗去讨饭。5、教育价值。赣傩历史是赣初民一如赣地红壤般的血色、血性混杂着融合、抗争、分立、嬗变、消长的人群、地区的交往史和生活史。赣傩历史沿革无不是充诉着思想、知识、技艺、历史的传播和繁荣，假如剔除了它傩神信仰的封建迷信部分，赣傩无疑是华夏民族共同体多极意识形态的根系所在，它的优良传统和社会生活智慧仍在向我们昭示着必须继承和发展的宝贵部分。 三、赣傩旅游资源与素质教育之契合 保护挖掘和弘扬赣傩文化，开发赣傩旅游资源最为长远的战略就是将它植根于年青一代的集体记忆及深层意识之中；最直接的办法就是结合提倡全面素质教育对青少年展开赣傩旅游文化资源的研习、体验等的旅游研习活动；加大宣传力度，扩大影响。对素质教育来说赣傩旅游文化是最适合的现实文本。赣傩旅游资源与素质教育高度契合，是素质教育的独特载体。二者契合性主要有三，即精神吻合、内容生动、形式近人。 1、精神吻合。赣傩文化的精神是开放、独立、顽强，赣傩文化的兼容性使它融合了多种文化的不同元素，这是它开放的一面；赣傩文化善于吸取异元文化的精髓，却始终没有割断自己与自己历史的联系，仍保留有自己的思想，行为方式，体系，这是它独立的一面；赣傩文化是赣人最早发挥本体精神力量，使用巫傩手段向极端恶劣的自然环境索要起码的生存条件，拓展生存空间的生命张扬，这是它顽强的一面。而素质教育强调基础教育的德、智、体、美、劳全面发展，而这种发展是以开放，宽松的环境培养学生健康的个性为先决条件的，健康个性的首要特征就是它的创造性，而这种创造性也是开放的。与此同时，积极挖掘学生的潜能与培养其独立完成各项学习任务的能力，并在此过程中锤炼出他们顽强进取，自强不息等宝贵的意志品质。二者的精神完全吻合。 2、内容生动。赣傩文化的内容涉及到民间传说、历史人物传记、忌禁由来等多方面渊源极具知识性、趣味性，学生的全面发展离不开他健康的个性，而好奇、感兴趣乐于探索是健康个性中的宝贵部分，而赣傩文化生动、丰富、博大的内容足以使学生浸润于其中，陶然忘我。 3、形式近人。赣傩文化的强大生命力在于它的社会性，生活性的行为特点，免去书本的冗经穷辩，让学生深入和贴近社会生活的方方面面，运用这一近人而又独特的文化形式实现素质教育所强调的联系生活实际，培养职业技能的主张，不能不说是弓为矢用。 四、利用赣傩旅游文化资源开展学生素质教育之实施 纵观傩文化活动的整个过程无不是作为乡村、民族等群体组织就社会过程中针对例如战争、逐疫等问题所采取的一种非理性化的思维、行为解决方式。从这几门学科的特点来看，有一个让学术界普遍认同的学习模式，那就是无一例外的强调以基本认识为先导，再以实践、实勘、实验与总结的反复深化每次的研究所得，可以说这与以知识为起点，经过技能、技巧的培养到达发展的结果的素质教育基本运转机制是高度一致的。因此在具体实施上我们拟将整个素质教育过程分为从创意、体验、互动、行动四个阶段来组织实施方案。 1、创意。以公共课或专题讲座的形式就傩文化展开开放性、趣味性的阐述和分析，使学生对赣傩文化有个初步的认识和了解。在此过程中，教师应根据青少年思维敏锐、但深度缺乏；注意力强、但自控能力差；记忆力强、但条理性差的心理和生理特点，避短扬长、充分营造轻松、愉快的学习氛围并根据综合文化的社会性特点，以深入浅出、直白通俗的语言表述与现代化媒体展示技术相结合，充分展开教学互动，在此当中，要尊重他们的个性特点及批判精神，以免使其创造性被扼杀于萌芽。此阶段按教育目的与认识重点可分为三个内容:现象和本质认识、体系认识、价值认识。 （1）现象与本质认识，我们将赣傩认定为人类的社会群体组织以一定的仪式为中介向信仰客体祈获功利的普遍人文现象，这一现象的本质为主宰认知、主宰信赖，因此，这一本质形式外现为合神逐鬼、祈神赐福。在此过程中，注意不要把它上成了哲学课和历史课，不要让学生在概念和专业术语的海洋中周游，而是要以优美、动人的民间传说与傩事溯源为兴趣点，抛砖引玉，渐入主题，始终贯彻轻松教学的原则。 （2）体系认识。赣傩文化群落有着完整、独立和庞杂的体系，在历史的衍变中和邻近地区的影响下，赣各地傩事的称谓、编员、规矩、程序、兴忌大相径庭、面目各异。在这一部分的讲解中，只要求学生对此有一定程度的了解，重在人文、地域特色的宣扬和感染，所以无需面面俱道。 （3）价值认识。经过几千年沿袭、传承和发展的赣傩文化以其厚重而独特的学术、考古、文化和产业等价值饮誉海外，我们应对其遗存价值作一个较为中肯、科学的价值训估。在这一阶段，教师应以饱满的热情、激扬的语调对赣傩文化的遗存、可掘价值予以全面的介绍并加以盛赞，从而激发每位同学身为江西人的自豪感及爱乡情感，并树立报效家乡、建设家乡的远大抱负。 2、体验。这一阶段的要求是让学生直接参加到赣傩文化活动中，使其在具体、真实的傩文化氛围及实践活动的身体力行中体验和感受这一文化的整体形态、内涵启示及独特魅力。在这一阶段教师应以暗示性语言对其思路加以引导，只在关键部分进行提示、启发和诱导、使学生的主体性和创造性得以充分发挥。创意离不开傩文化情境的创设，校方应及早与傩艺团体取得联系，向其索要表演日程安排。 （1）回归体验。在祭师近乎癫狂的呼号中，古老、浑穆的傩仪事象可以瞬间将我们带回傩风激荡的原始时空，那里只有生命内驱力的舞动和如同低沉、重实的傩戏节拍一般的个性释放，基础教育是以个性健康、和谐发展为前提的，此种体验是我们籍以修复学生个性原生态的有效手段。 （2）审美体验。放眼赣傩艺术，稚拙、古朴、单纯、直率的赣傩面具可谓品类遗存、功能、艺术手法及风格都繁多难计，流传久远；丰富的取材、特有的图案、符号内涵表达功能；点与线的巧妙构成及对比手法的凝练、大气是赣傩面具艺术的非凡特色，一张张狞厉、憨蛮、诡异的表情透露出神性、兽性、魔性、混杂性，让人们感到陌生而又熟悉，这就是傩艺术的魅力所在。美育对于性格的塑造作用非凡，赣傩艺术以其可感的乡土艺术形象、艺术形式对于培养学生健康、全面、和谐发展的个性，正确的价值观，美好的情操、提高道德层次，塑造心理健全的人格都有着巨大作用。 （3）苦难体验。赣傩文化是赣人最早发挥本体精神力量，使用巫傩手段向极端恶劣的自然环境索要起码的生存条件、拓展生存空间的生命张扬。在此实践中，我们以苦难为契入点展开体验和教育活动，对于培养学生的同情心、代入感、乃至于心理健康、健全的人格有着重要的作用。 （4）乡风体验。赣地傩乡不仅繁衍了赣傩文化，同时也孕育了古老、浓重、酱味十足、浸透了傩风的傩俗和民俗。可以说无言不傩、无行不傩。热爱傩文化，首先要热爱滋养傩文化的家乡，保护傩文化、挖掘和弘扬傩文化更是要从爱护傩乡、建设傩乡做起，展开乡风体验、一睹傩乡人的生活风情，体味他们的酸甜苦辣是消除学生的尊卑思想、摆正其优越心态、培养他们的公正感、爱国主义高尚情操及赤子情怀的必由之路。 3、互动。这一阶段，由教师与学生一道以多样的交流和总结形式将前两个阶段的学习所得互通识见、取长补短、扬华弃粕，进一步深化认识并就其运用领域进行深入探索，以期帮助学生将已得社会文化素质内化入心理层面，最终形成健康、全面的个性和能力。这一阶段的交流主要分为两个内容：心得体会交流和作品成果交流。一、心得体会交流，这一内容中师生可以共同携手设计如主题班会、专题座谈会、交流板报等形式活泼、组织新颖、创意独特的傩文化交流平台，就“容我一诉衷情，还你千年赣傩”、“与赣傩牵手”等主题对“傩视角看世界”、“多极世界的傩面人生”、“现代人的傩心理”等热议焦点进行广泛而深入的交流和探讨。二、作品成果交流、第二个内容实际上包括了再体验、再认识、再创造三个环节，从再体验到再创造的过程是已经具备了一定的审美能力和艺术修养的同学们否定复制、超越自我的旧我蝶变，当各件作品、各项成果被陈列出来，同学们可以在他们自己所创造的傩文化艺术成果面前互相学习、加深了解和友谊， 4、行动。现在摆在我们面前的现实问题是在现阶段如何保护、传承、弘扬和挖掘利用赣傩这一珍贵的民族、民间文化遗产，进一步扩大国际间的文化交流与合作，促进江西旅游业的发展和地方经济的繁荣，在其间重视并切实提高学生的素质，把住素质教育这一载体。最有力的举措就是群策群力，启动赣傩文化申报为世界口头与非物质文化遗产。在此阶段，教师应就这一目标向每位同学发出明确的号召，并由全体师生就宣传的方式、影响力的施加等实际行动以具体的方案确定下来，按步骤、要求共同实施。 此外，要加强傩旅游资源地，学校、旅行服务部门、政府职能的分工协作，开展好利用傩旅游资源开展好素质教育。 旅游文化论文:论析中西方文化与旅游及旅游文化发展的主要对策——以西安成阳“旅游一体化”为例 【论文关键词】中西方文化；旅游；旅游文化 【论文摘要】文章首先从中西方文化的概念和核心入手，追溯旅游的历史发展，分析文化和旅游的关系；然后探讨旅游文化的发展内涵和功能；最后以西安成阳旅游一体化(旅游同线)为例，回顾所取得的成果，并提出西成旅游文化发展的主要对策。 旅游文化是一种独立的文化形态，它是环绕旅游活动有机形成的物质文明和精神文明的总和，更多浸透了旅游客体的客观历史文化和旅游主体的主观文化以及在旅游过程中与旅游媒介相互作用，决定着旅游业的发展方向和兴衰成败。 一、中西方文化与旅游 （一)中西方“文化”的概念及核心 1西方文化。西方“文化”一词是从拉丁语Cultura转化而来的。据英国文化史学家威廉斯(Raymmond Williams)考证，在18世纪之前，culture一词主要指“自然成长的倾向以及人的培养过程”。到了19世纪，culture指“各类艺术的总体”和“一种物质上、知识上和精神上的整体生活方式”。};美国文化人类学家马文·哈里斯(Marvin Harris)将其定义为“特定的生活方式的整体，包括观念形态和行为方式”。著名人类学学者泰勒(Ed-ward Burnctt Tylor)给文化的定义在西方基本达成共识:“文化就是由作为社会成员的人所获得的，包括知识、信念、艺术、道德、法律、风俗以及作为社会成员的人所掌握和接受的任何其他能力和习惯的复合体。’，la]西方文化是一种宗教文化，其特征是主体与客体对立，宗教与科学两元。西方文化的源头是希伯莱文化、希腊文化和罗马文化，体现为理性精神、人文精神、宗教精神的统一。 2.中国文化。在汉语中，文化的意识至少应当推至东周。孔子的《论语·八情》中有“周监于二。代，郁郁乎文哉”。这里“文”已经有文化的意味。《易经))中说:“文明以止，人文也。观乎天文，以察时变;观乎人文，以化成天下”。就词源而言，汉语“文化”一词最早出现于刘向《说苑·指武篇》:“圣人之治天下，先文德而后武力。凡武之兴，为不服也;文化不改，然后加诛。”由此可见，中国最早“文化”的概念是“文治和教化”的意思。比较流行的看法认为，中国文化是一种伦理文化，偏重精神方面，其精神基础是儒家伦理。进一步的引申认为中国文化天人合一:“与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，于鬼神合其吉凶。”其特征是自然与人文的结合，宗教与伦理的结合，讲究的是人文主义。从渊源上讲，中国文化是一种巫史传统的文化，以儒家思想为主流，道、法等为补充。 (二)文化和旅游的关系 1旅游和文化密不可分。文化是旅游发展的灵魂，旅游是文化发展的依托。例如，北京的胡同文化，广东的汉奸别墅，湖南的清代妓院遗址，长安古乐等。综观旅游发展史，虽然各个时期都有自己独特的表现形式，但在本质上却有许多共同之处，即旅游者在旅游活动中所追求的文化享受。文化有很强的民族性和轰展性，地域文化在发展过程中，必然相互联系、相互交流，而人类的旅游活动，就是各种文化相互交流、相互结合的运动。因此，组织旅游和参与旅游的一切活动，必然与文化紧密结合在一起。 2.文化是旅游竞争的核心。旅游业的竞争本质上是文化的竞争。在旅游活动中，旅游者物质方面的需求易于满足，但其最终目标是精神文化方面的需求。由于各地域、各民族的文化差异性往往为一个地域、一个民族所独有，文化中所带有的民族和地域的独特信息，往往是不可再生也是不可替代的，形成发展旅游强有力的竞争能力，西安、洛阳两城市争夺丝绸之路的起点就是典型的例子，因为丝绸之路已成为驰名世界的旅游品牌。 3.文化是旅游的驱动力。国际旅游发展的经验显示，旅游业的收益越来越不依靠人数的增加，而来自多元文化含量的旅游产品和特色旅游服务。在旅游资源走过普遍开发阶段之后，文化成为将旅游业发展引向深人的重要驱动力。以北京大观园为例，从160万元《红楼梦》电视连续剧的制景费起家，按小说中的菜谱开发红楼宴、红楼宴舞，靠挖掘文化内涵成为国内旅游的知名品牌。西双版纳的傣族泼水节、杨丽萍的原生态大型歌舞“云南印象”等，都是对民族文化充分运用的典型。 4.文化是旅游发展的方向。我国旅游业在近年的迅猛发展，很大程度得益于我国悠久深厚的文化资源。据统计，2008年海外游客对中国最感兴趣的旅游资源调查中，五种游客最感兴趣的旅游资源中，文化占了四种，其中对华侨的调查，文物古迹名列第一，体现了旅游对文化的依附性以及它本身具有的文化属性。我国独有的历史文化延续性、深厚的民族文化底蕴、繁多的文化资源种类，有利于开发结构完善、适应面广的旅游产品，形成优质品牌。推进文化旅游的发展，才能使我国由旅游大国成为旅游强国。 二、旅游文化的发展 (一)旅游文化的内涵 旅游文化不是旅游和文化的简单相加，而是一种全新的文化形态，是由旅游主体(旅游者)、旅游客体(旅游资源或旅游目的地)、旅游媒介(直接、间接服务的旅游企业)在旅游中发生的各种关系的总和。它以一般文化的内在价值为依据，以行、吃、住、游、购、娱六大要素为依托，以旅游主体、旅游客体、旅游中介间的相互关系为基础，始终作用于旅游活动整个过程之中。首先，旅游文化包括人们对旅游的理论研究成果，如旅游经济学、旅游管理学、旅游心理学、旅游美学、旅游文学、旅游影视艺术等，具有为旅游业奠基和定向的作用。其次，旅游文化是在与多学科的结合、碰撞、融会过程中形成的学科，它主旨鲜明、内容丰富、研究内容独具特色。此外，它还肩负着为旅游业服务，提高旅游品位和格调的任务。最后，与旅游有关的文化载体，如机场、车站、餐馆、市场、导游人员等，都能通过不同的角度和多种方式给游客以文化的熏陶和启迪。 (二)旅游文化的功能 1旅游文化的人文教化与审美功能。旅游活动的重要目的就是感受美，获得美感，而美就蕴藏在旅游文化的客体之中。旅游者通过游览秀丽的自然景色、凭吊历史文物古迹、领略异域的风土人情、品味他乡的饮食文化，提高审美水平。在几千年的文化积淀中，许多自然景观中包含了伦理道德意义，自然景观的美丑同人的道德情操紧密地联系在一起。比如在游览长江三峡的神女峰时，会被神女对待爱情婚姻至死不渝的态度所感动;畅游黄河，除了感受其浊浪滔天的壮阔水势外，更主要的是被黄河的象征意义—华夏文明的摇篮和中华民族的母亲河所感染和激励，由此提升了思想境界，增强对祖国山河的热爱。 2.旅游文化的商业价值与经济功能。旅游文化的商业价值与经济功能具体表现在促进消费和增加外汇收人两方面。旅游文化对于消费的促进作用，首先体现在旅游媒介中。旅游业经营者、从业者的思想观念、价值观念、职业道德、服务观念及经营思想等文化素质越优秀，旅游者的文化需求和审美情趣就越会得到满足，精神上的享受、心理上愉悦必然会强化消费欲望，从而实现消费行为。另外，旅游资源中文化含量与价值的开发，同样会促使旅游消费的增加。外国游客人境旅游，既要进行商品消费，又要求提供劳务服务，开发旅游文化资源、发展跨国旅游是给国家增加外汇收人的重要途径。 3.旅游文化的文化交流功能。旅游文化具有文化交流功能。文化交流可以增强旅游地国家人民的爱国主义情感和民族自豪感，加强各国人民的相互了解、友好往来。中国是一个旅游大国，地大物博，历史悠久，山河壮丽，古迹众多，无论是自然旅游资源还是人文旅游资源都非常丰富。旅游者登临泰山，会产生“会当凌绝顶，一览众山小”之豪情;漫游故宫，会发出中华民族建筑艺术举世无双之惊叹。旅游文化还可以帮助旅游者交流思想感情，消除偏见和误解，有力地促进各国之间的文化交流。 三、旅游文化发展的主要对策—以西安咸阳旅游一体化为例 (一)西咸旅游同线的提出 西安作为我国重要的旅游热点城市和西部核心旅游集散地，年游客接待量占陕西省的90%以上;咸阳是我国著名的历史文化名城，以文物为主的旅游资源非常丰富，而且是陕西北线、西线旅游的重要节点。西安的客源优势和咸阳的资源优势为两市的旅游合作奠定了坚实的基础。随着“沈抚同城化”、“广佛同城化”、“京津同城化”和“西咸经济一体化”的提出，2003年元月，西安、咸阳两市旅游局在西安共同签订了“旅游同线”协议，提出了“一接四同”的具体思路(即旅游规划相衔接、旅游市场同开发、旅游产品同体系、旅游环境同整治、旅游服务同网络)，标志着西咸旅游一体化的正式启动。 （二)西咸旅游同线取得的成果 六年来，两市的旅游合作取得了很大成果。比如，建立两市旅游协商机制，即两市旅游局和旅游协会间共同研究、确定一定时期内“旅游同线”工作;实现两市旅游规划对接.邀请对方参与规划的研讨，为编制西咸旅游总体规划奠定了基础;建立联合促销机制，如联合赴客源市场进行促销、联合举办了“观《贞观长歌》、游盛唐美景”、“持奥运门票到西、咸半价游”等活动;建立了重大旅游项目协商机制，避免盲目建设和重复建设;建立了两市旅游行业单位联系机制，通过信息互通、培训同搞、市场共作等措施，使两市行业单位的经营管理、服务水平有了新的提高等。 (三)西咸旅游文化发展的主要对策 1．打造西咸旅游统一形象。共同协商确定两市共用的旅游形象、旅游标识、旅游口号等，共同对外宣传，使西安与咸阳成为一个统一的旅游目的地，使西咸旅游成为游客普遍认可的统一体，而不仅仅是两市旅游部门内部的认同。 2.构建两市统一的旅游宣传咨询与服务平台。由两市共同建立旅游基金，用于西咸同线旅游宣传咨询与服务平台的构建。如建立两市同台同号的旅游声讯服务平台、旅游网络咨询平台、在两市广电网络中开设共同的旅游栏目、在两市建立统一的旅游咨询服务中心、在整合两市旅游六要素的基础上推出统一的、两市通用的城市旅游卡等等使西咸旅游合作向深层化、具体化、实用化方向发展。 3.发掘文化内涵，提高旅游文化品位。大力加强对旅游历史文献的收集整理和开发利用，使蕴含在旅游资源中的文化潜能得以充分释放;通过举办一系列的旅游节庆活动或者建设一批主题文化公园来显示博大精深的唐、秦文化内涵;重视旅游文化策划工作，解决现存的整体旅游形象不清晰、旅游产品文化档次不高、旅游市场文化营销策略不高明的问题，真正把旅游提高到一个新水平。 4.了解旅游消费者的文化需求。旅游经营者必须了解旅游消费者的文化需求和文化精神特征。比如，外国旅游者来中国，除了欣赏我国秀美的山川名胜、体会灿烂的历史文化和品尝中国的美味佳肴外，更希望能够了解中国的社会经济文化发展状况，了解中华民族的生产、生活、信仰、娱乐等方面的习俗。这就要研究不同的旅游消费群体，把握消费者的文化消费心理。 5.调整和优化旅游开发格局。目前，旅游需求消费的重心正由观光型向文化型、保健型和生态型方面转化，西咸旅游同线要抓住机遇。享有“中国第一帝都”美誉的咸阳是中国历史文化名城，应以历史文化为主体，以养生保健、独特的民俗资源和休闲娱乐为支撑，其他旅游项目协调发展的旅游产业格局;“文物甲天下”的十二朝古都西安素有“天然历史博物馆”的美称，深厚的历史文化积淀和浩瀚的文物古迹遗存，自然景观峭拔险峻，周边的十余个森林公园，人文山水交相辉映，构成古老西安特有的神韵，还有久演不衰的《唐长安乐舞》、《仿唐乐舞》、《秦俑魂》、《长恨歌》等文艺节目，赢得国内外游客的赞誉。 6.全面加强旅游文化建设旅游业是一项综合性产业，其文化建设除抓好旅游资源文化内涵的挖掘外，还要抓好旅行社、旅游宾馆、旅游车辆公司等企业、旅游目的地的文化建设。旅游企业的有形产品，除了要具备实用的功能外，还必须满足顾客求美、求新、求知的文化功能。作为主要接待的旅游饭店，要突出其建筑文化、装演文化、功能文化和服务文化的建设，重视大堂文化、卫生间文化、餐厅文化和休闲娱乐文化等方面的设计和建设。旅游目的地要营造一种浓厚的文化氛围，借以提高旅游区的品位和档次。旅游市场营销，除了产品的文化内涵外，营销人员自身的文化素质、言谈举止、礼节礼仪都要体现一个民族、一个区域的文化特征，给人以鲜明的高品位文化形象。 旅游文化论文:中国玉都岫岩旅游文化产业发展思路 旅游是随着人们的物质生活逐步提高而不断增长的一种精神生活的需要，无论是国外还是国内正在成为一项方兴未艾的朝阳产业。随着近年来世界各地旅游事业的迅速发展，旅游目的和方式都由过去的休闲观光旅游过渡到层次更高的文化旅游。显然，提高旅游文化层次、充实旅游文化内涵，使旅游者在参观、饱览人文景观和自然景观的同时，开阔文化视野，增长文化知识，已成为现代旅游业发展的必然趋势。要使旅游具有更大的吸引力，必须将文化融于旅游之中。文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体，只有根植于民族文化的沃土，旅游才能显示出无限生机。有人把文化称之为旅游发展的“加速器”，一点都不过分。本文将对我中国玉都岫岩县旅游文化发展问题进行一些探讨。 一、我县旅游文化产业发展初见成效 我县旅游文化产业按照“政府主导、社会参与、市场运作”的发展战略，主打“岫岩玉牌、资源牌、民族牌”这三张精品牌，开发自然景观，挖掘人文景观，提升旅游品牌，旅游产业正成为岫岩新的经济增长点。目前，我县已成为辽宁省旅游强县，共有国家A级以上风景区5处，“国石之旅”、“生态之旅”和“满乡之旅”三条旅游热线年接待游客逾百万，年旅游综合收入达5亿多元。具体表现在： 打“岫岩玉牌”尽展中国玉都风采。岫岩县政府始终坚持“琢玉兴县”战略，打响岫岩玉牌，弘扬岫岩玉文化，振兴岫岩玉产业，变资源优势为经济优势。先后参加了“中国国石”竞选，以市民投票第一名和专家投票第一名的成绩荣获“中国国石第一候选石”称号；参加了中国矿业名牌城市竞选，成功获得“中国玉都”冠名权，成为中国矿业名牌城市；1996年12月10日中国科学院国家天文台施密特CCD小行星项目组发现了一颗小行星，经国际天文学联合会小天体提名委员会批准，正式命名为“岫岩玉星”，在全国开创了以矿产资源名称命名小行星的先河，岫岩玉和岫岩的知名度、美誉度大增，为国内外所共识。 打“资源牌”彰显自然山水魅力。为了创造更好的旅游环境，几年来，岫岩县政府投入巨资综合开发了药山、清凉山、龙潭湾等现有自然景观和文物古迹，兴建了大洋河水上乐园，完善了水上娱乐项目，开发了前营仙人嘴温泉、哈达碑沟汤温泉，推出了“清凉山世界之旅、药山健康之旅、大洋河漂流之旅”等精品线路，形成了独具岫岩山水特色的旅游优势。同时，我县还积极加快生态大县建设，抓好大洋河、哨子河两大水系及沿岸的开发和保护，使得空气清凉宜人、水质清澈甘洌。 打“民族牌”散发浓郁满族风情。岫岩50万人口中，90％以上都是满族，有着鲜明的满族特色，洋溢着浓郁的满族风情。近年来，岫岩县政府已建成了全国最大的满族博物馆，存放陈列大量史籍资料和文物，并全面详细展示了满族繁衍的历史、各类民间艺术及人民的生产、生活状况、民间习俗等。同时，岫岩县政府还积极兴建药山满族风情村，在城镇着手兴建满族风情一条街，对具有浓郁地方特色的满族文化，进行挖掘、整理，形成独具岫岩地方民族特色的精品旅游热线，弘扬满族传世文化。 以上三张牌，说明我县旅游文化产业已经形成了自己的特色，称之为特色旅游。但是，我们的这种特色旅游，只是旅游发展初级阶段的形态，它是以初级观光旅游为主，是“粗放式发展、低效率经营”的状况，旅游的高级形态是要提升旅游文化的含量，在旅游文化上大做文章。 二、 我县旅游文化产业发展面临的问题 我县旅游文化发展面临的问题主要表现在： （一）、旅游文化发展的理念没有真正竖立起来。 我县目前比较重视文化的意识形态功能而忽视文化的经济功能，导致一些相关管理部门只有文化事业的概念，没有文化产业的观念，缺乏对市场条件下如何适应新形势新时期科学开发、合理利用文化资源的深刻认识。对现代文化旅游业的产业功能、发展规律以及如何实现文化与旅游的结合缺少正确认识，对文化旅游业的性质、地位、特点、规律等也缺乏深入的研究，导致对发展文化旅游业的思路不清晰，对发展文化旅游业的规划不重视，缺少对发展文化旅游产业的对策和措施。造成了“文物资源多（文化遗址遗迹426处），但开发利用不够；玉文化、满族历史文化深厚，而挖掘利用不足”现象的产生。 （二）、旅游资源文化品味不高。 1、岫玉旅游的文化含量较低。岫玉使我县文化旅游的最大品牌，但是这一品牌因文化含量较低而黯然失色。首先岫玉购物场所建筑风格没有地方特色、卫生环境不尽人意，与玉所具有的“高贵”、“典雅”的身份和品质格格不入。第二因岫玉本身的硬度、韧性等物理性质所限，加上雕刻技术以及急功近利的思想，目前在市场上出卖的大部分岫玉产品雕刻不是特别精湛，民俗题材的作品较多，有创意的题材较少，精品更好，与其收藏品身份不吻合。第三巨型玉体、岫玉的“四大天王”等特色资源尚被充分开发利用。第四玉石开采过度，市场供应量大，价格很低，市场形象不佳。这不仅削弱了岫玉作为主导旅游产品的市场吸引力，也严重影响了岫玉进一步与旅游嫁接的潜在价值。因而，扭转岫玉在市场上的不良形象已迫在眉睫。 目前，岫玉开发的目标完全是玉器加工和交易，将这种宝贵的资源是同煤炭或其他矿物资源一样进行开发利用，没有意识到这种资源本可以转化成对当地可以有持久经济生命力的旅游资源。这种观念影响了岫玉的可持续开发利用。 2、满族文化遗产整合开发利用水品较低。我县满族文化遗产是我县发展文化旅游的宝贵资源。但是，对其整合开发利用很不到位。目前我县满族非物质文化遗产中的岫岩玉雕工艺、东北大鼓、皮影戏、满族剪纸、满族刺绣被列为国家级非物质文化遗产，岫岩单鼓、满族民间歌曲等7项被列为省级非物质文化遗产；满族婚俗、农民画、民间鼓乐等13项被列为市级非物质文化遗产，使具有岫岩特色、珍贵、濒危并具有历史、文化和科学价值的非物质文化遗产得到及时抢救和有效保护。但是，目前仍严存在着后继乏人的问题，在活动上每年也只有一些象征性的表演和展示；426处文化遗址遗迹连我们岫岩本地人知道的也不多；我县中国第一陨石坑遗迹开发缓慢；满族繁衍的历史、各类民间艺术及人民的生产、生活状况、民间习俗等大都只能在岫岩博物馆中见到；满族的民族语言、服饰和习俗多已消失；满族饮食为主的餐馆几乎没有；满族民俗村建设雷声大、雨点小。如此状况，使我县的满族风情特色很难体现。 3、岫岩山水生态旅游层次较低。我县境内山川秀美，峰峦叠嶂，群山滴翠，犹如一幅山水画卷：有怪石嶙峋、涧水潺潺的辽宁四大名山之一的药山；有数峰突起，浓荫蔽日的青凉山；有深藏古寺、秀色可掬的卧鹿山；有风光奇丽、银链悬空的石湖瀑布；有水秀潭美，如嵌明珠的龙潭弯……奇峰异景美不胜收。这一切使岫岩成为辽宁和东北地区的“绿色屏障”、“生态斑廊”和“生态飞地”，为城市提供了“绿色之肺”、“天然氧吧”，因而具有发展生态旅游的优越条件。但是，我县生态旅游的经营、管理和服务比较粗放；没有形成“吃、住、行、游、购、娱”旅游“六要素”为一体的完整的旅游产业体系；经营仍停留在门票经济阶段，还不能满足游客的多方需求，也就带不来较高的旅游综合效益；环保设施落后；生态文化衍生产品的开发几乎为零；没有着力于山水景区的一山一石、一草一木都要努力发现其生态文化价值并赋予其灵性、且要涵盖对相关人文元素的认识与发掘。景区景点是形式，文化内涵是魂魄，两者相得益彰，方能魅力四射。比如一个景区，应形成若干或荡气回肠，或缠绵悱恻，或幽默诙谐的优美传说和民间故事，在导游声情并茂的讲述下，欢乐游客，并且给人以启迪，即使景点并不是上佳的，也足以给游客留下深刻的印象。 （三）、旅游者参与性项目不丰富，主要是静态展示。文化旅游要使旅游者真正参与其中，通过娱乐性的节目，真正领会文化的内涵，才能实现游客和景区双赢。我们的文化旅游的表现形式单一，主要集中在文化资源的静态展示，缺少大型的、专业化的与文化旅游相关的文艺表演活动，在听觉上吸引力不强，在视觉上冲击力不够，影响我县文化旅游整体形象。 （四）、旅游业基础配套设施比较薄弱。我县旅游产业体系尚未形成，还难于满足游客食、住、行、游、购、娱多方面的需求。虽然已经形成以岫岩镇为枢纽的放射状交通网络，但是道路级别不高，可进入性较差。全县仅有一家旅行社——嘉平旅行社，国家导游员3名。床位数超过50张的酒店有6家，其中三星级酒店两家——岫岩宾馆和贺临假日酒店，床位总数约1000张，接待设施总量不足，结构失衡。以KTV歌舞厅、游戏厅、酒吧、茶吧为主的娱乐业规模虽然不小，但缺乏特色，品位不高，层次不丰富，不能同时适应不同类型的旅游者的口味。按说，由于岫玉一枝独秀，名播远近，岫岩的旅游购物品本应是最值得称道的旅游行业，但是目前玉雕产品主要针对商人，是一种纯粹的商业性活动，很少针对旅游者。因而，在题材、体量和雕工诸多方面没有发挥旅游纪念品的功能。 （五）、旅游商品特色不明显。玉件不算，与深厚的人文资源形成反差的是我县旅游商品开发不尽如人意，融艺术性、实用性为一体的旅游纪念品缺乏，到现在还没有一种标志性的符合我县地方文化特点的文化旅游工艺品（纪念品），忽视挖掘旅游品牌的形象价值和拓展旅游品牌的产业链条，经营规范、信誉良好的旅游购物场所也没有设立，致使来我县旅游的绝对人数增长较快，但旅游综合消费却相对较低。 （六）、从业人员素质亟待提高。我县旅游从业人员中，高中级管理人才还很缺乏。旅游产业是典型的人才密集型产业，我先旅游文化产业目前尚处在起步和培育阶段，各种层次的旅游专业人才十分缺乏，景区景点的旅游服务人员也缺少正规培训和专业培训。整体看，目前的思想认识和工作水平仍停留在一般的接待阶段，与发展文化旅游产业的要求相比还不适应。旅游服务人员的培训工作还没有真正在思想上重视和措施上落实。 （七）、资金投入不足。旅游产业是一项高投入高产出的产业。从基础设施建设到景点开发再到旅游产品包装宣传推介，都需要足够的资金做后盾。近年来，虽然我县多方面争取资金，不断加大基础设施等投入，但总量上仍显不足，从而制约了旅游文化产业的进一步发展。 三、发展我县旅游文化产业的措施 当前全国各地到高度重视文化旅游产业的发展。岫岩要抢抓机遇，乘势而上，充分利用现有的、独特的旅游资源优势，突出岫岩旅游的独特性、不可替代性，树立岫岩旅游的整体形象，创岫岩旅游的精品。学习和借鉴其他兄弟市、县，像大连等，加快和完善旅游基础设施建设，实施旅游精品战略，使岫岩的旅游文化资源优势变为经济优势，从而实现岫岩“超常规、跳跃式”发展。 （一）、必须增强旅游产业开发中的文化意识，确立“大文化、大旅游、大产业”发展思路。旅游活动从本质上讲就是一种文化活动，旅游业是文化的载体，文化是旅游业的灵魂，惟有充分挖掘旅游产业中的文化内涵，才能够从根本上提高旅游的文化品味，才能够为旅游业的可持续发展提供不竭的动力。实践证明：文化产业和旅游产业是一种依托关系。只有景观加文化才能留住远方的游客，没有文化底蕴的景观是留不住游客的。现代市场经济就是以文化为支撑的经济，文化因素渗透经济活动并与其他生产要素紧密结合，对物质生产和经济活动产生越来越重大的影响。文化成为最重要的资源，成为经济竞争的关键。文化内涵成为商品价值的重要源泉，商品的文化含量越高,使用价值、欣赏价值、附加值就越大，市场竞争力也就越强。要树立“抓旅游就是抓经济”、“抓旅游就是抓发展”观念, 。 （二）、加强创新，增强文化含量。旅游离不开文化。旅游资源的文化内涵越丰富，它的知名度就越高，也就越吸引人。针对我县目前旅游景点文化含量不高的问题，应集思广益，开拓创新，采取多渠道多形式地增加文化含量，使之锦上添花。 在山水生态游方面，要深入挖掘景点的文化价值。请些国内文坛名家艺界高手在适当时候来我县著名景点游览并组织笔会，把他们的作品配上作者简介和照片结集出书，择其名篇名句请书法金石家在相应景点刻字或制匾、联，以流传后世，给游客留下高品位的珍藏纪念品。要大力加强对旅游历史文献的收集整理和开发利用，使蕴含在旅游资源中的文化潜能得以充分释放；要充分发挥历史、文学、建筑、工艺美术、园林、民族服装设计以及音乐、书法、绘画、雕刻(塑)、装潢等专业人员的智慧，充分依靠艺术手段和科学手段，将旅游资源进行艺术化处理，使旅游资源的文化内涵能够生动、形象地展示出来。 目前景点的介绍和评价，还停留在“是什么”、“怎么来”这个层次，而它们在岫岩的历史进程中经历了什么变化，它们之间的联系与呼应，它们对岫岩满族文化的影响则很少被提及，这就无法全面展示其文化底蕴。在知识经济时代，对文化旅游资源的深层次开发必将成为旅游产业在新世纪的发展主流，要树立岫岩旅游的文化品牌，必须在现有旅游产品和资源的基础上不断予以创新。 在玉石之旅方面，除了提高玉雕的创意水平、多出精品外，可创作一篇戴玉佩、玉镯给人带来好运的民俗传奇故事，让购玉者都在这个美丽的故事中购买玉件。另外，改变“采玉兴县”，实施“观光（玉）兴县”的发展战略。这个思路的要点是玉石文化的功能转换。——将前来岫岩买卖玉器转化为前来岫岩观赏玉石文化；实现以开发利用本地玉石资源进行玉石加工向主要采用国内外宝玉石资源，以发展玉雕业为主向多种宝玉石原料加工并举的模式转变；引导和推动玉产业从量的扩张向质的提高中实现量的新扩张。我县将在“玉皇”原址兴建中国玉博物馆，并规划在岫岩县城中国玉雕会展中心和哈达碑镇中国玉博物馆之间建设一条长37.4公里的旅游观光带，这将为玉石之旅带来一道炫目的亮点。 在魅力满乡游方面，应做到满族文化、满族乡情、满族民俗景观三者的和谐统一。如果说满族文化是“根”，满族民俗乡情是“叶”，那么，满族民俗景观则是“花”。 旅游者不辞远程之苦来到岫岩满乡村落，主要是想看到满族文化与满族乡情的载体——满族民俗的景和物。 做到使景更美、更自然，实物更丰富、更真实。对于满族民俗村要加快建设。总之，在我县文化旅游的每个环节都要注重突显文化的内涵，突出地域和民族的特色，突出浓郁的民风民情。 （三）利用非物质文化遗产资源优势，开发文化旅游产品。坚持保护为主、合理利用的原则，既要保留非物质文化遗产的原生态和本真性，又要通过旅游开发向外界宣传推广。对传统技艺类非物质文化遗产，通过生产性保护方式，加以合理利用，为旅游业和文化产业发展注入新鲜元素。对传统表演艺术类非物质文化遗产，一方面注重原真形态的展示，另一方面通过编排，成为具有满族民族特色和市场效益的文化旅游节目。要整理和生产一批满族民族文化艺术精品节目。要鼓励对我县现有演艺资源进行整合利用，鼓励社会资本以投资、参股、控股、并购等方式进入旅游演出市场。鼓励运用现代高新科学技术，创新演出形式，提升节目创意，突出地域特点和文化特色，打造我县优秀旅游演出节目。旅游景区（点）要广泛吸纳文艺演出团体和艺术表演人才以多种方式灵活参与景区经营，不断提高景区（点）的文化内涵。 （四）、要搞活投融资机制，加快旅游文化产业招商引资步伐。影响岫岩旅游文化产业开发进程的主要原因是资金不足，必须大力创新投融资机制，大力拓宽旅游投资融资渠道。今后，一方面政府应发挥文化开发的主导作用，积极争取国家的投入；另一方面要大力招商引资，通过制定优惠政策，实行旅游资源的所有权与开发权、经营权相分离等措施，鼓励国内外大集团、大公司和民营企业投资，吸引内资、外资以及引导民间资金投入开发，大力支持县内外投资商采用承包、租赁、入股、买断等多种方式和手段开发民族文化旅游资源，实现资本与资源的最佳结合。要明确文化旅游产业发展的主体，要坚持内资与外资同等重要、内商与外商一律平等、民营企业与国有企业一视同仁的原则，按照市场规律“多轮驱动”，大胆开展资本运作，要着力改善招商引资环境，在优惠政策制定、提供开发条件、配套服务措施上下狠功夫，让外来投资者进得来、留得下、能发展。 （五）积极培育文化旅游人才。 加强文化旅游人才培训。根据我县市场需求和文化旅游产业发展实际，定期组织文化旅游从业人员业务培训，开展导游和讲解员培训，努力培育一支高素质、专业化的文化旅游人才队伍；全面推行文化旅游从业人员职业资格认证、等级考试、持证上岗制度，为我县旅游文化产业发展提供人才支持。 （六）开发一两种 融艺术性、实用性为一体的、符合我县地方文化特点的标志性文化旅游工艺品（纪念品），设计上可以和岫玉结合，体现中国玉都的内涵。这样既可以宣传岫岩，又可以增加收入。旅游旅游购物是直接拉动旅游收入最直接的重要因素，在旅游消费各要素中，购物作为最大需求弹性要素之一，具有相当的可塑性和拓展空间。在旅游业发展中，购物已成为决定旅游业效益水平高低的主要因素，在旅游业发达的国家，旅游商品收入在旅游总收入中占40%左右，法国旅游商品、纪念品的收入占旅游总收入的55%～60%，香港也高达50～55%。旅游商品具有很好的联动效应，旅游商品的发展可以为岫岩农业、商业、加工业、服务业、食品等部门创造新的发展空间。 （七）、要尽快制定岫岩文化旅游发展规划，实行税费优惠政策。规划是特色文化旅游产业开发、建设的龙头。做大做强特色文化旅游产业，首先必须把规划置于一个高起点的位置，做到起点高、审批权威、执行严格。突出重点，全面推进、做出特点、做出品牌、做出效益，推动岫岩特色文化旅游产业的快速发展。实行税费优惠政策， 内容包括：对外来投资新建文化旅游企业，通过建立县财政文化旅游开发基金，实行“税费先征后奖”。县财政文化旅游开发基金奖励额度可以实行：1、新建文化旅游企业从办理工商营业执照正式营业起，前3年内缴纳的增值税、营业税、所得税中县级地方财政留成部分的100%，第4、第5年上述留成部分的50%，税费奖励不超过5年。2、新建文化旅游企业须交纳的市属以上行政事业性收费中县级地方财政留成部分的100%。3、新建文化旅游企业须交纳的本级政府收取和支配的行政事业性收费一律免缴（办理相关证照和购买发票工本费除外）。4、实行政府对投资者补贴机制。凡新建规模以上的项目，从办理工商营业执照正式营业起，县政府每年按投资基数的5%进行补贴，累计补贴时间不超过3年。5、对新引进县以外投资主体来我县直接投资景区、景点开发及旅游文化配套服务项目建设的中介人，按到位资金总量的3%予以奖励。对投资方新开发的景区景点，荣获AAA级景区（点）称号的奖励10万元，荣获AAAA级景区（点）称号的，奖励30万元；荣获AAAAA级景区（点）称号的，奖励50万元。 （八）、加大文化产品宣传推介力度。没有宣传就没有市场，民俗文化的旅游开发必须与宣传包装相同步，甚至宣传先行。要以旅游集团、旅行社为主渠道， 以国内大型展会、全省旅游促销行动为载体，以新闻媒体采风报道和电视、广播、报刊、网络、户外广告宣传为主要宣传形式，有计划、有步骤、多层次、全方位开展以岫岩文化为重点的旅游品牌推广和旅游产品推介。要注意运用大型节庆、电视专题片、宣传手册等多种手段展开包装宣传，通过举办论坛、投资洽谈会、项目交易会等形式推介岫岩的文化旅游项目。 今年的玉雕艺术节就是一次很好的宣传推介契机。 通过以文化促进旅游，用旅游传播文化，实现文化与旅游的良性互动，把文化旅游产业做大做强，就会形成特色品牌优势，形成“人文、自然、文物、山水、民族、生态、产品”等交相辉映的旅游新格局，使岫岩旅游迈上持续发展的阳光大道，使旅游成为岫岩经济发展新的支柱产业。 旅游文化论文:浅析永州市旅游文化开发 [论文关键词]永州市 旅游文化 开发 [论文摘要]永州，古称零陵，风景优美，素以“锦绣潇湘”驰名中外，是湖南省历史文化名城。它历史悠久，少数民族众多，山脉起伏，气候宜人，常留有文人墨客的足迹，为永州地区留下了大量的文化遗产。在大力发展旅游业之时，如何挖掘旅游文化的潜在价值，将其转化为旅游产品，进而提升旅游产品的文化内涵，是开发永州市旅游文化的关键所在。 一、永州市旅游资源状况 （一）旅游文化资源丰富 （1）历史悠久，人文景观众多。永州历史名人众多，如舜帝、柳宗元、怀素、周敦颐、黄庭坚等；地方文化丰富，如舜文化、柳文化、碑文化、女书文化、草书文化等。此外，永州有历代形成的古陵、庙、塔、阁、桥两千多处，已被国家、省县列为重点文物保护单位的有238处。（2）风景优美，自然景观独特。永州是以山多水秀闻名的。潇水南北纵切，湘江西东纵横；九嶷山、阳明山、舜皇山、金洞林场4大国家森林公园分布境内，全境属于典型的喀斯特地貌，山水相间，风景独特。（3）少数民族众多，民俗风情古朴。永州境内居民共有29个民族成分，以汉族、瑶族、壮族为主，这使得永州民俗文化源远流长，地方气息浓郁，对外具有较强的吸引力。 （二）旅游基础设施和旅游服务设施日趋完善 1．旅游基础设施逐步改善。（1）永州市道路系统日趋完善，交通条件得到改善。境内有洛湛铁路、衡枣高速、永连公路三大交通动脉，区位优势逐步显现。（2）相关配套设施明显改善。永州市供水、电、气系统完备，环境卫生良好，为永州市旅游活动的开展提供了良好的外部环境。2．旅游服务设施发展很快。全市现有各类旅行社19家，其中国际旅行社2家；拥有星级饭店20家，其中四星级1家，三星级3家；省旅游餐饮示范点1处。 （三）初步形成较为完善的旅游经营管理网络 永州已经初步形成了芝山柳文化、九疑山舜文化、阳明山佛教文化、浯溪古书法碑林、江华江永瑶文化、道州濂溪故里、中心城区百里平湖和舜皇山生态旅游区等九大风景名胜旅游区，基本上形成了较完善的旅游经营管理网络。 二、永州市旅游文化开发中应注意的问题 （一）文化主题的物化 文化主题的物化，即将旅游文化的内涵用具体的、形象的、生动的载体体现出来。旅游者外出旅游，其目的是观光、游览、娱乐、休闲，获得一种经历，而绝不是研究某一种文化。旅游资源的文化内涵只有通过一系列的物化过程，以一种独特的、直观的、可感的形式表现出来，才能为旅游者所接受。因此，开发旅游文化，首先要注意的就是文化主题的物化。永州市要开发旅游文化资源，就必须注意文化主题的物化。但是，永州旅游文化的物化问题不容乐观，以柳文化和舜文化为例：关于柳文化的唯一的景点就是柳子庙，而闻名天下的“永州八景”现在大都难觅踪迹；舜帝是道德文化的鼻祖，舜文化具有丰富的内涵，但是，目前只有舜帝陵与舜文化有关。 （二）文化内涵的拓展和延伸 旅游者的需求千变万化，若旅游文化仅仅固守其原本的文化基础，最终只会被旅游者所遗弃。作为具有重要吸引功能的旅游文化，应随着时代的变化，不断的汲取新的营养，拓展其内涵，延伸其外延。永州市在文化内涵的拓展和延伸方面还存在着很大的差距。柳文化在旅游者的印象中，基本上还停留在柳宗元时代；舜文化的开发，其目标顾客主要是拜祖、寻根的旅游者；女书文化正在进一步被遗忘……这种局面之所以产生，一方面是由于旅游文化的物化问题；另一方面，是由于永州市的旅游文化基本上还保持在固有的模式上，其内涵没有得到进一步的拓展和延伸，使得旅游者和旅游文化之间缺乏一座沟通的桥梁，使得旅游者对其敬而远之。 （三）旅游文化资源的保护 旅游文化资源的开发和保护是一个永恒的话题，但是二者并不矛盾，关键在于能否在二者之间找到一个均衡点。目前，关于旅游资源的开发性破坏，在我国时有发生：建设性破坏，景区超载开发、错位开发、索道建设等，屡见不鲜；保护性破坏，以保护为名，却使得景区失去原真性、整体性；管理性破坏，由于旅游区管理不善，使得环境受到污染……目前，虽然永州市还没有发生严重的开发性破坏，但由于开发不当，导致旅游事故的事情也有发生。因此，永州市在开发旅游文化时，应该以此为鉴，在保护与开发之间找到一个契合点，在保护的基础上开发，走可持续发展的道路。 三、永州市旅游文化开发的对策 （一）突出地域文化，打造历史文化名城 首先，突出“舜文化”特色，兼顾“柳文化”。开发舜文化，应注重“德”、“教化”，将与舜文化相关的载体联合起来，即以“舜文化”为主题，将舜文化、碑文化、舜帝陵结合起来，以九嶷山风景区为基地，根据游客的需求，有特色、有重点的整体开发，形成立体开发网络。开发柳文化，可重修永州八景，恢复当年风貌，既要突出柳宗元纵情山水的欣喜，也要流露出“独钓寒江雪”的孤独，并将柳子庙作为凭吊柳宗元的场所，将柳宗元当年的游览线路贯穿起来，形成一条独特的旅游线路。其次，纵向开发，打造历史文化名城。开发永州市旅游文化资源，可纵向开发，将永州的古老文化以时间为纽带，一一展现出来，突出其历史的厚重性，把永州优美的自然风光和古老的历史文明结合起来，打造历史文化名城。 （二）科学开发，深入挖掘文化内涵 永州市开发旅游文化，必须深入挖掘，将其内涵和游客的思想感情结合起来，如瑶文化，可突出少数民族的生活情趣，开发一系列的节庆活动，如“盘王节”、“耍春牛”、“敬鸟节”、“坐歌堂与送亲”等，让游客和瑶族人有一个亲密的接触机会。此外，可通过题材和立意（突出其风土人情和历史文化）、形态设计（张扬其个性特征，设计不同人物形象）、材质（通过木、竹、金属等不同的材质，开发独特的旅游工艺品）等，从不同的方面展现瑶族人民的风貌。 （三）增强旅游产品的参与性 永州市开发旅游文化资源，在不破坏原生文化内涵和历史遗迹的基础上，应增强旅游产品的参与性：首先，可以利用声、光、电等先进技术，以时光倒流的方式让游客欣赏永州的历史文化；其次，与特色文化相结合，以生动有趣的形式让游客接受古老文化的熏陶，如体验舜帝的耕作方式、学习怀素芭蕉练字、模仿柳宗元“独钓寒江雪”、参加瑶族的节庆活动、认识女书等等，通过种种途径，让游客以一种独特的方式了解永州市的旅游文化，将游、娱、乐和旅游文化融于一体，从而达到吸引游客、发展旅游业的目的。 （四）加强宣传促销，塑造旅游形象 首先，科学、统一规划旅游文化资源，将永州市的旅游文化资源通过某种联系贯穿起来，凝结在一起，从而改变旅游资源零散、不集中的弊端；其次，将“舜文化”和“柳文化”作为对外宣传的重点，通过电视、报纸、网络等媒介，利用图片、影视，塑造其历史文化名城的旅游形象，改变过去落后的旧面貌；最后，加快旅游基础设施和旅游服务设施建设，创造良好的城市环境，为游客提供一个优美、干净、卫生的旅游环境，展示永州市的良好面貌。 旅游文化论文:论发挥地域文化优势打造齐齐哈尔旅游文化品牌 [论文关键词]齐齐哈尔；地域文化；旅游文化 [论文摘要]地域文化资源是旅游资源的重要组成部分，地域文化的优势决定旅游竞争力。齐齐哈尔的地形地貌、人文历史独特，构成了古朴、原始、神奇的地域文化资源优势。丰富多彩的地域文化资源，开发其文化价值和美学价值，构建具有传承性、独特性、创新性的旅游文化，全面打造文化鹤城，使地域文化与旅游文化共同发展，成为推动经济发展的策动力。 地域文化是指一个地域的地理、历史、经济、社会在长期的历史过程中形成的，体现地方特点的文化。齐齐哈尔市建城已有八百多年的历史，文化底蕴厚重，在历史长河里形成了多元的地域文化、丰富的人文资源和自然资源，催生了独具特色的旅游文化，已经成为全国有名的绿色食品之都、装备工业基地、生态旅游之乡和历史文化名城，赢得了中国优秀旅游城市、中国魅力城市等称号。当前，如何充分发挥我市地域文化优势，打造齐齐哈尔旅游文化品牌，是摆在我们面前的一个重要课题。 一、地域文化内涵是塑造旅游文化的灵魂 在本地文化资源中，选择那些能吸引人的眼球的要素，开发出有说头、有听头、有看头、有玩头的旅游产品，提供有独特体验、有新鲜感受、有无尽回味的旅游服务，已经成为当今旅游文化建设的重要内容。齐齐哈尔的地形地貌、人文历史独特，构成了古朴、原始、神奇的地域文化资源优势。 一是生态文化旅游资源得天独厚。我市拥有世界闻名的扎龙国家级自然保护区，也是世界最大的芦苇湿地。扎龙湿地是首批被国家列入“世界重要湿地名录”的，也是国家4A级旅游景区，每年接待数以百万的游客。河流漫溢，苇草丛生，湖泊星罗棋布，是鸟类栖息繁衍的天然乐园。据统计，扎龙自然保护区有各种禽鸟296种。其中尤以鹤类居多而文明于世，世界上现有鹤类15种，在扎龙就可见14种鹤。我国有野生鹤9种，扎龙就有野生鹤6种。世界最珍贵的丹顶鹤不足2000只，扎龙就有400多只。因此，齐齐哈尔成为驰名中外的“鹤乡”。鹤文化已经成为我市的特色品牌，写鹤、画鹤、吟鹤、摄鹤蔚成风气，观鹤成为著名旅游品牌。一曲感人至深的《一个真实的故事》就是歌颂为寻找走失的丹顶鹤而献身的我市姑娘徐秀娟。扎龙驯养的丹顶鹤曾在澳门、黄鹤楼放飞表演，独特、鲜明的鹤文化正在提升我市知名度和竞争力。此外，齐齐哈尔四季分明，沃野千里，空气清新，全年空气质量二级以上达到326天。境内的“一江九河”未受污染，绿色农业旅游资源丰富。全市有14个中国特产之乡，获得绿色食品标识120个，绿色食品产业快速发展，生态旅游、休闲度假旅游特色鲜明。首批国家级梅里斯绿色观光农业园等就是生态休闲旅游的代表。风光旖旎的明月岛、集自然与人文景观为一体的东北最大的城市公园龙沙公园、穿城而过宛若晶莹剔透的城市项链劳动湖等构成了鹤城旅游文化的精彩华章。区位上，齐齐哈尔是我省西部与内蒙古东北部旅游的中心城市，有区域旅游合作的基础。观鹤节，鹤翔人舞，共同体验人与自然的和谐。齐齐哈尔的大湿地与大庆的大油田、五大连池的大火山、黑河的大界江、呼伦贝尔的大草原共同构成了生态旅游精品线路，成为中国十大完美旅游线路之首。 二是工业文化旅游资源气势恢宏。齐齐哈尔是重要的装备工业基地，为我国建设作出了巨大的贡献，象马恒昌小组那样的产业工人在创造物质财富同时，也创造了宝贵的精神财富。这里有被总理誉为“国宝”的中国一重集团、“掌上明珠”的北满特钢集团。有亲自选址，为国防建设做出重要贡献的华安兵器工业集团公司以及和平厂、建华厂等三大军工企业。有亚洲最大的铁路货车生产企业齐车集团，有全国机床行业“十八罗汉”的第一和第二机床厂，已有三家企业已经成为国家级工业旅游示范点。 三是历史文化旅游资源凝重厚远。齐齐哈尔城始建于1125年，1954年前曾作为黑龙江省省城达255年之久，是我省历史文化名城。有曾被写入历史教科书的昂昂溪文化和被学者称之为“北方半坡”的滕家岗文化遗址、有一千多年历史的辽金塔子城遗址、有中国最北的“金长城”遗址、金代蒲峪路遗址等历史文化旅游资源。有建于1695年的黑龙江将军府旧址，曾居住过萨布素和寿山等68位将军。有民国黑龙江省最早的行政机构黑龙江督军署旧址，有吕氏旧居等流人故居。有马占山将军打响全国武装抗日第一枪的江桥抗战遗址。可以说，完全可以打造成一条北疆历史文化游的精品线路。 四是民族宗教文化旅游资源异彩纷呈。齐齐哈尔有达斡尔族、鄂温克族、蒙古族等35个少数民族，蕴藏着各具特色的文化旅游资源。佛教、道教、伊斯兰教、基督教等多宗教构成了丰富的宗教文化旅游资源。有我国大陆唯一的五教道德院，有建于1939年东北著名的佛教圣地大乘寺，有建于1684年的全国重要文物保护单位、我省最大规模的卜奎清真寺，有哥特式建筑风格的圣弥勒尔教堂等。这些建筑流光溢彩，无论是在设计、彩绘、建筑、造型和布局等都极具体现其科学、历史、文化等多方面的艺术价值。 五是关东文化旅游资源独具特色。我市已经连续举办了六届的中国齐齐哈尔关东文化旅游节，紧紧围绕冰雪文化、雪鹤文化、民俗文化等开展旅游文化活动，是东北地区重要的旅游节庆活动之一。挖掘和弘扬生生不息、艰苦创业、开拓进取、敢为人先的“闯关东”精神的内涵，为重振齐齐哈尔老工业基地雄风提供强有力的精神支持，赋予了新的历史意义和文化价值。我市至今尚有山东村、山东屯的文化遗存，全市有七成以上人口是关内移民的后裔，生活和生产方式仍有关内习俗。电视剧《闯关东》就多次提及齐齐哈尔。全国闻名的甘南兴十四村就是典型的山东移民村，它已经成为我省新农村建设试点村和国家级农业旅游示范点村。我市历史悠久的冰雪游园开全国的先河，自1963年首届开办，至今已经连续举办了二十八届。冰浇艺术在全国更是堪称一绝，冰雕玲珑、雪雕奇伟、冰灯璀璨已成为旅游亮点，深受中外游客的欢迎。 地域文化的优势决定旅游文化的特色，旅游文化的灵魂存于地域文化的内涵。因此，齐齐哈尔要依托丰富多彩的地域文化资源，开掘其文化价值和美学价值，建设具有传承性、独特性、创新性的旅游文化，全面打造文化鹤城，让文化发展与旅游发展真正成为推动经济发展的策动力。 二、依托地域文化生产力提升旅游文化竞争力 地域文化资源是旅游资源的重要组成部分，地域文化的优势决定旅游竞争力的强弱，我们要依托地域文化优势提升旅游文化的竞争力。 一是结合地域文化品位定位旅游文化特色。根据我市地域文化的特点和景观分布及自然资源现状，可以开发建设昂昂溪文化旅游、辽金文化旅游、红色文化旅游、民族风情文化旅游、历史建筑文化旅游、工业文化旅游、生态文化旅游、农业观光文化旅游、都市观光旅游九大系列旅游产品。鹤文化研究也要进一步挖掘内涵，以鹤文化与关东文化的表现形式，逐步形成齐齐哈尔的文化品牌。 二是提炼地域文化精髓包装旅游文化形象。要根据齐齐哈尔地域资源特点，挖掘、开发并创造出自己的个性化产品，力求与众不同。目前，我市已经形成夏秋有绿博会、观鹤节、小交会、和平节，冬春有关东文化旅游节、冰雪节等，构成了文化搭台、经济唱戏的旅游文化格局。同时，还要充分利用齐齐哈尔文化艺术品广场等作为展示和推介艺术作品和旅游产品的平台。 三是突出地域文化特点塑造旅游文化精品。当前，齐齐哈尔市的旅游业对文化的继承、传播和交流作用还未得到充分发挥。必须在认真研究、深入探讨的基础上，确立目标、塑造形象，加强旅游文化建设，提升旅游文化内涵，注意研究旅游与文化的有机结合，体现旅游景区、旅游管理、旅游商品、旅游服务和旅游促销的文化性。 三、以地域文化优势推动旅游文化产业的开发 随着经济全球化的步伐加快，文化的交流和相融趋势明显。保持和发展民族文化特性，并将优秀的传统文化转化为适应现代经济需求的旅游文化产品，对于弘扬民族文化，振奋民族精神，增强民族文化凝聚力，具有十分重要的现实意义。 一要促进旅游文化与地域文化的有机结合，大力解决人文资源开发滞后于旅游资源开发的问题。旅游业是一项经济、文化兼承的产业，随着经济文化的互动和广泛交流得到快速的发展，加强我市地域文化与旅游资源的整合与开发，提升旅游产品的文化含量和品位显得尤为重要。因此，要深入挖掘我市深厚的历史文化底蕴，按照中国优秀旅游城市和“世界大湿地、中国鹤家乡”的定位，突出生态特色，要大力实施地域文化发展战略，打造我市独特的旅游文化品牌。文化产业的发展要和自然、人文、社会环境相适应，开发与本地实际相结合的新兴旅游文化产业，以特色创名牌，以优势争市场，把特有的地域文化融于旅游产品、旅游管理、旅游服务、旅游营销之中。要依托我市多姿多彩的文化资源，深度开发和挖掘其人文价值、美学价值，加快建设民族文化旅游。同时要注重把发展文化产业和调整产业结构结合起来，把文化产业培育成新的经济增长点。 二要确立体现地域文化特色的旅游文化产业发展思路，形成多元化投入、多种形式共同发展的格局。坚持用市场的眼光看待地域文化资源，用市场的方式配置地域文化资源，用市场的机制开发地域文化资源。我市旅游产品档次低、品种少、地域文化特色不突出，旅游文化企业总体上还处于发展的初期阶段。解决这些问题，首先要充分发挥政府主导作用，充分考虑发挥地域文化优势，紧紧围绕打造旅游文化品牌的发展思路，制定旅游文化产业发展规划。其次要注重培养乡土文化人才。牢固树立文化人才资源是第一文化资源的观念。乡土人才是最为宝贵的财富，鼓励和引导他们创作出更多的文化艺术作品，打造出更多的文化艺术精品，特别是具有地方特色的民间工艺品。要延长旅游文化产业链条。旅游文化产业是综合性产业，市场空间大，社会效益大，最为直接的就是能够带来就业岗位的增加，相关产业收入的提高。这就需要社会各方面的支持配合、相互协作，深层次地研究、挖掘、整理、开发，利用地域文化资源作为重要内容。比如以达斡尔族为代表的北方少数民族艺术表演、文化展览等，开发各类衍生文化产品，形成高效益的文化产业链。 三要突出文化产品的民族特色和地域特色，积极培育和提升骨干旅游文化企业的竞争力。现代旅游业要形成强有力的市场竞争力，必须在提升旅游形象力、旅游营销力和旅游产品竞争力上做好文章。因此要大力扶持旅游文化产业的龙头企业，开发好具有地域文化特色的旅游产品。要保护好、引导好民营资本投资旅游文化产业的积极性，培育一批重点民营文化企业，积极促进文化产业投资主体多元化，逐步形成文化产业群，以文化发展带动和促进旅游、餐饮等的联动发展，形成新的产业格局。要重视挖掘在我市历史上具有重大意义和重要影响的历史事件及文化名人，创作出小说、剧本等文学作品和文化产品，不断扩大我市的知名度和影响力，推动我市旅游业的加速发展。 一个地区的旅游业若缺少了本地文化底蕴和特色，就反映不出独有的精神内涵，就会失去它强大的吸引力。地域文化是发展旅游文化不可缺少的灵魂，更是旅游业突出特色的关键所在。因此，要打造旅游文化品牌，必须在发挥齐齐哈尔地域文化优势上动脑子、下功夫，使北疆鹤城成为能够吸引国内外游客的独具特色的旅游文化名城。 旅游文化论文:浅析永州市旅游文化开发 [论文关键词]永州市 旅游文化 开发 [论文摘要]永州，古称零陵，风景优美，素以“锦绣潇湘”驰名中外，是湖南省历史文化名城。它历史悠久，少数民族众多，山脉起伏，气候宜人，常留有文人墨客的足迹，为永州地区留下了大量的文化遗产。在大力发展旅游业之时，如何挖掘旅游文化的潜在价值，将其转化为旅游产品，进而提升旅游产品的文化内涵，是开发永州市旅游文化的关键所在。 一、永州市旅游资源状况 （一）旅游文化资源丰富 （1）历史悠久，人文景观众多。永州历史名人众多，如舜帝、柳宗元、怀素、周敦颐、黄庭坚等；地方文化丰富，如舜文化、柳文化、碑文化、女书文化、草书文化等。此外，永州有历代形成的古陵、庙、塔、阁、桥两千多处，已被国家、省县列为重点文物保护单位的有238处。（2）风景优美，自然景观独特。永州是以山多水秀闻名的。潇水南北纵切，湘江西东纵横；九嶷山、阳明山、舜皇山、金洞林场4大国家森林公园分布境内，全境属于典型的喀斯特地貌，山水相间，风景独特。（3）少数民族众多，民俗风情古朴。永州境内居民共有29个民族成分，以汉族、瑶族、壮族为主，这使得永州民俗文化源远流长，地方气息浓郁，对外具有较强的吸引力。 （二）旅游基础设施和旅游服务设施日趋完善 1．旅游基础设施逐步改善。（1）永州市道路系统日趋完善，交通条件得到改善。境内有洛湛铁路、衡枣高速、永连公路三大交通动脉，区位优势逐步显现。（2）相关配套设施明显改善。永州市供水、电、气系统完备，环境卫生良好，为永州市旅游活动的开展提供了良好的外部环境。2．旅游服务设施发展很快。全市现有各类旅行社19家，其中国际旅行社2家；拥有星级饭店20家，其中四星级1家，三星级3家；省旅游餐饮示范点1处。 （三）初步形成较为完善的旅游经营管理网络 永州已经初步形成了芝山柳文化、九疑山舜文化、阳明山佛教文化、浯溪古书法碑林、江华江永瑶文化、道州濂溪故里、中心城区百里平湖和舜皇山生态旅游区等九大风景名胜旅游区，基本上形成了较完善的旅游经营管理网络。 二、永州市旅游文化开发中应注意的问题 （一）文化主题的物化 文化主题的物化，即将旅游文化的内涵用具体的、形象的、生动的载体体现出来。旅游者外出旅游，其目的是观光、游览、娱乐、休闲，获得一种经历，而绝不是研究某一种文化。旅游资源的文化内涵只有通过一系列的物化过程，以一种独特的、直观的、可感的形式表现出来，才能为旅游者所接受。因此，开发旅游文化，首先要注意的就是文化主题的物化。永州市要开发旅游文化资源，就必须注意文化主题的物化。但是，永州旅游文化的物化问题不容乐观，以柳文化和舜文化为例：关于柳文化的唯一的景点就是柳子庙，而闻名天下的“永州八景”现在大都难觅踪迹；舜帝是道德文化的鼻祖，舜文化具有丰富的内涵，但是，目前只有舜帝陵与舜文化有关。 （二）文化内涵的拓展和延伸 旅游者的需求千变万化，若旅游文化仅仅固守其原本的文化基础，最终只会被旅游者所遗弃。作为具有重要吸引功能的旅游文化，应随着时代的变化，不断的汲取新的营养，拓展其内涵，延伸其外延。永州市在文化内涵的拓展和延伸方面还存在着很大的差距。柳文化在旅游者的印象中，基本上还停留在柳宗元时代；舜文化的开发，其目标顾客主要是拜祖、寻根的旅游者；女书文化正在进一步被遗忘……这种局面之所以产生，一方面是由于旅游文化的物化问题；另一方面，是由于永州市的旅游文化基本上还保持在固有的模式上，其内涵没有得到进一步的拓展和延伸，使得旅游者和旅游文化之间缺乏一座沟通的桥梁，使得旅游者对其敬而远之。 （三）旅游文化资源的保护 旅游文化资源的开发和保护是一个永恒的话题，但是二者并不矛盾，关键在于能否在二者之间找到一个均衡点。目前，关于旅游资源的开发性破坏，在我国时有发生：建设性破坏，景区超载开发、错位开发、索道建设等，屡见不鲜；保护性破坏，以保护为名，却使得景区失去原真性、整体性；管理性破坏，由于旅游区管理不善，使得环境受到污染……目前，虽然永州市还没有发生严重的开发性破坏，但由于开发不当，导致旅游事故的事情也有发生。因此，永州市在开发旅游文化时，应该以此为鉴，在保护与开发之间找到一个契合点，在保护的基础上开发，走可持续发展的道路。 三、永州市旅游文化开发的对策 （一）突出地域文化，打造历史文化名城 首先，突出“舜文化”特色，兼顾“柳文化”。开发舜文化，应注重“德”、“教化”，将与舜文化相关的载体联合起来，即以“舜文化”为主题，将舜文化、碑文化、舜帝陵结合起来，以九嶷山风景区为基地，根据游客的需求，有特色、有重点的整体开发，形成立体开发网络。开发柳文化，可重修永州八景，恢复当年风貌，既要突出柳宗元纵情山水的欣喜，也要流露出“独钓寒江雪”的孤独，并将柳子庙作为凭吊柳宗元的场所，将柳宗元当年的游览线路贯穿起来，形成一条独特的旅游线路。其次，纵向开发，打造历史文化名城。开发永州市旅游文化资源，可纵向开发，将永州的古老文化以时间为纽带，一一展现出来，突出其历史的厚重性，把永州优美的自然风光和古老的历史文明结合起来，打造历史文化名城。 （二）科学开发，深入挖掘文化内涵 永州市开发旅游文化，必须深入挖掘，将其内涵和游客的思想感情结合起来，如瑶文化，可突出少数民族的生活情趣，开发一系列的节庆活动，如“盘王节”、“耍春牛”、“敬鸟节”、“坐歌堂与送亲”等，让游客和瑶族人有一个亲密的接触机会。此外，可通过题材和立意（突出其风土人情和历史文化）、形态设计（张扬其个性特征，设计不同人物形象）、材质（通过木、竹、金属等不同的材质，开发独特的旅游工艺品）等，从不同的方面展现瑶族人民的风貌。 （三）增强旅游产品的参与性 永州市开发旅游文化资源，在不破坏原生文化内涵和历史遗迹的基础上，应增强旅游产品的参与性：首先，可以利用声、光、电等先进技术，以时光倒流的方式让游客欣赏永州的历史文化；其次，与特色文化相结合，以生动有趣的形式让游客接受古老文化的熏陶，如体验舜帝的耕作方式、学习怀素芭蕉练字、模仿柳宗元“独钓寒江雪”、参加瑶族的节庆活动、认识女书等等，通过种种途径，让游客以一种独特的方式了解永州市的旅游文化，将游、娱、乐和旅游文化融于一体，从而达到吸引游客、发展旅游业的目的。 （四）加强宣传促销，塑造旅游形象 首先，科学、统一规划旅游文化资源，将永州市的旅游文化资源通过某种联系贯穿起来，凝结在一起，从而改变旅游资源零散、不集中的弊端；其次，将“舜文化”和“柳文化”作为对外宣传的重点，通过电视、报纸、网络等媒介，利用图片、影视，塑造其历史文化名城的旅游形象，改变过去落后的旧面貌；最后，加快旅游基础设施和旅游服务设施建设，创造良好的城市环境，为游客提供一个优美、干净、卫生的旅游环境，展示永州市的良好面貌。 旅游文化论文:开发衡阳县旅游文化资源的思考 摘要：文章从文化与旅游的关系入手，对衡阳县旅游文化资源的开发进行了swot可行性分析，并就如何开发的问题提出了若干建议。 关键词：文化；旅游业；旅游资源；营销 随着社会经济和技术条件的进步以及旅游业的不断完善，旅游者旅游消费的经历和经验不断丰富，加之教育的发展和人们文化水平的提高，人们开始追求旅游消费中的文化内涵。与此同时，知识经济时代的到来，特别是以国际互联网为代表的信息技术的飞速发展，使得旅游者的信息渠道和消费模式发生了巨大的变化，旅游者对旅游产品的文化内涵提出了更多、更高的要求。因此，文化品位的高低直接关系到旅游吸引力的大小。本文在对开发衡阳县的旅游文化资源进行swot可行性分析的基础上，运用文化与旅游互相影响的基本原理，阐述了文化在衡阳县旅游业发展中的巨大作用，指出了开发衡阳县文化旅游产业的问题和优势，并就如何开发提出了具体对策和建议。 一、衡阳县旅游资源的swot分析 一次成功的旅游开发战略规划，必须及时地把握市场上的机会，成功的回避环境中的威胁，充分地发挥自身的优势，有效地克服自身的劣势。这就是swot分析法。sw是指企业的内部优势（strengths）和劣势（weaknesses），ot是指企业外部的机会（opportunities）和威胁（threats）。本文将对衡阳县旅游文化资源的开发作一个swot定性分析。 （一）优势分析 对优势的分析是基于已经掌握的第二手资料，通过综合分析得出的。 1、旅游文化资源优势。明末清初著名的思想家、哲学家王船山，以“六经责我开生面”的创新精神为恢弘气度，洞察千古，游刃百家，对中国的传统文化进行了全面清理，创立了超越前人的唯物体系。他还善诗文，会词曲，被誉为“其所学无所不窥，于六经皆有发用。洞庭之南，天地之气，圣贤学脉，仅此一线耳”。革命家夏明翰面对敌人的威逼利诱，视死如归。一首耳熟能详的“砍头不要紧，只要主义真。杀了夏明翰，还有后来人”激励着千千万万的革命志士在枪林弹雨中前赴后继冲锋陷阵。近代著名书画家曾熙，当代著名作家琼瑶、唐浩明，国画大师钟增亚，都孕育于这片古老的热土。 衡阳县不仅具有丰富的人文资源，还拥有美丽的自然资源。岣嵝峰为国家级森林公园，古为衡山主峰。山上原始森林内有金钱柳、银杏等动植物1000余种，被誉为“湘南基因库”。森林覆盖率达到95%，夏季自然气温比周围城镇低6-8℃，空气清新干爽。现包括南岳七十二峰的三座山峰，为“旅游胜地、避暑仙境、度假乐园”。岣嵝峰、白石峰双峰巍然耸立，朋比争高，双峰别秀。白石峰脚下的山峙门中型水库与妙溪瀑布相映成趣。县内界牌的陶瓷业久负盛名，界牌瓷泥被国际瓷品业命名为“衡阳土”。台源乌莲、西渡湖之酒、檀桥板栗也享有盛名。 2、旅游交通优势。旅游交通是完成旅游活动的前提条件。衡阳境内交通方便，京广、湘桂两条铁路以及107国道、省道1814线穿境而过。衡阳自古就是重要的交通枢纽。几乎所有的京广线上的列车均要在衡阳站停靠。广州与福州间的列车也途经衡阳并停靠。衡阳有直达长株潭等省内各县市以及温州、沙市、宜昌、桂林、广州、珠海、中山、梧州、汕头、石狮、景洪、玉林、汕尾等方向的客车。县内公路纵横，县城距离衡阳市区仅20余公里，是衡阳市最具有优势的卫星城。 3、地理位置优越，客源市场丰富。衡阳县直连长株潭城市群，与南岳衡山国家风景名胜区毗邻。从客源条件来看，衡阳县最大的优势是可以利用南岳的游客。 （二）劣势分析 本文通过一定的调查研究，包含一定的实地调查、群众访问和部分资料的分析，对于劣势的分析是用实证的方法从以下各方面做出概念性分析。 1、资源布局问题。衡阳县的旅游资源比较分散，集中度不够。主要景区（夏明翰故居、王船山故居、岣嵝峰国家森林公园）集中在三个区域内，各景区间的协调难度加大，不便于统一管理。而且彼此间的交通状况不好，不利于旅游业的发展。 2、接待设施问题。基础设施建设不够，道路质量不高，交通状况不理想。岣嵝峰至彭玉麟故居仅由一般公路连通。船山故居至岣嵝峰更需要重点建设。岣嵝峰景区内建设了部分游览设施且相对简陋；由于该景区是避暑胜地，旅游的季节性强，一般集中在夏季。而食宿设施仅有新旧两座宾馆，大部分是单位组织的会务旅游形式，其他的散客不多；没有专门的旅游商品商场，而只是些为数不多的小摊贩，均是全国性的批量生产的纪念品，没有特色。在县城内有一定的娱乐设施，主要为卡拉ok和一部分歌舞厅，还有一定的住宿设施，包括一些招待所和宾馆以及一些小饭馆，但都主要是服务县城居民的，没有专门为景区而建的。 （三）机会分析 机会的分析是基于旅游业发展的宏观环境水平所做出的形势判断。机会是变化的，随时会出现也随时会消失，这就注定所作的机遇分析只是按照一般情况和形势发展的一般规律得出来的，带有一般性和普遍性。 1、宏观环境和外部条件。旅游业作为国民经济新的增长点已经成为全世界的共识。国家旅游局在其发展规划中，明确地提出将中国建设成“世界旅游强国”的远景目标。2000年，国家首次将旅游业列入了国债投资计划，安排了13亿元的国债资金加强旅游基础设施建设，有利地支持了旅游业的发展。2000年9月国家计委和国家旅游局共同了《推荐2000年中国旅游发展优先项目的通知》，11月又在国家重点鼓励发展产业目录中新增了部分旅游项目。湖南把旅游业作为国民经济的新兴支柱产业、第三产业的龙头产业、提高人民生活质量和加快老少边穷地区脱贫致富的高效产业。衡阳被列为湖南省旅游业发展“十五”期间全省需要重点建设的六大城市之一。“旅游旺市”已成为衡阳市经济发展的重点战略。宏观环境和外部条件有利于衡阳县文化旅游业的发展。 2、旅游消费模式的转变。现代人的旅游意识逐渐增强，新的旅游消费模式也逐渐形成。人们开始注重旅游消费中的文化内涵。旅游不仅是游山玩水的感官愉悦，而逐渐成为一种综合性的高品位的审美文化活动。这为文化旅游产品的开发提供了良好的资源根基。 （四）威胁分析 威胁也是一个变数极大的因素，可能随时出现又随时消失。所以对于威胁的分析也只是在大致上有个一般性的把握。 1、观念上存在差距。对于开发衡阳县旅游文化资源的重大意义的认识还存在着一定程度的差异性。不是每一位领导成员都将旅游业的发展摆在第一位来考虑。在开发的时序安排、具体策略上，差距更大，意见分歧明显。 2、区域竞争激烈。激烈的邻近区域竞争带来的威胁。名人文化之争尤为突出。特别是目前省内最为火爆的“湖湘名人文化旅游线”上的已有风景名胜区。为了旅游效益的进一步增加，各景区把留客作为当前的攻关课题进行研究。而韶山故居、花明楼刘少奇故居均处在成熟产品阶段，在区位上是邻近主要客源市场长株潭城市群的优势地。这无疑对衡阳县的名人文化构成潜在的威胁。 二、开发衡阳县旅游文化资源的思路 （一）强化城市区域整体形象，统筹城市区域旅游发展 联手开发旅游，组建“联合舰队”，成为近年来各省市地区合作的一种重要形式。南岳衡山不仅独秀于五岳，而且文化底蕴深厚，它作为历史名山、宗教名山、抗战名山享誉中外。衡阳市辖各县旅游资源相当丰富。如秦汉名城耒阳有蔡伦祠墓及其造纸池、汤火温泉，并有马阜晴岚等十景；常宁西江漂流、瑶族风情等；衡东有罗元帅故居、大源渡湘江航电枢纽工程、四方山狩猎场等；衡南的江口鸟洲，以及衡阳县的船山故居、彭玉麟故里、夏明翰故居和岣嵝峰国家森林公园等。整个衡阳地区的旅游文化资源差异性、互补性强，可谓点多面广，且多具特色，有效地规避了形象遮蔽，但他们除南岳衡山外，很难独挡一面，单独形成市场竞争力。 这些问题的产生，有各地旅游文化资源本身开发力度不足的原因，衡阳市的区域整体形象不鲜明也是一个重要方面。因此，衡阳县文化旅游产业要发展，得依靠整个衡阳地区文化资源的整合、优势互补来强化区域整体形象，推动整个地区文化旅游的发展。 （二）打造船山品牌，坚持品牌营销策略 众所周知，随着供过于求的逐步加深，我国的买方市场已经形成，那种“酒香不怕巷子深”的时代已经一去不复返。而衡阳县的文化旅游产品在营销方面显得力不从心。2002年的船山文化节对于弘扬船山思想，张扬城市个性，活跃群众文化生活，提升衡阳县的知名度和影响力，确实起到了极大的推动作用。但是昙花一现，仅办了一届就销声匿迹。不能在不改善现有的景点内涵的情况下，做自欺欺人的营销了，而要从挖掘景点文化价值着手采取“请进来，走出去”的办法，利用节庆、贸易洽谈会、旅游交易会等形式，坚持品牌营销，树立品牌形象，扩大品牌影响。 1、挖掘文化价值，提倡活动参与。重视历史信息，借“名人”、“名山”、“史料”的“光环效应”，搜寻古籍、查阅方志、整理传说、追根溯源等，深度挖掘衡阳县旅游文化资源。从发展的趋势上看，没有参与性的文化活动也是难以吸引游客的。因为文化旅游不仅是一种文化观赏活动，也是一种文化介入和文化参与活动。传统的博物馆的展示方式远没有让人参与到活动项目中去那么激动人心。越来越多的旅游者要求旅行生活能有文化的吸引、运动的内容乃至冒险的趣味，要求参与其中而非从旁观赏。正如西班牙潘普罗那市长所言，“节庆的魅力不在于政府为奔牛节所安排的156项活动，而在于亲临其境感受满街的人文气氛，在于与众多的能够参与并陶醉于节庆的人群为一体的机会之中。”这也可以作为我们船山文化节做大做好的一句箴言吧。 2、树立品牌形象，坚持品牌营销。当务之急是转变认识，变以往封闭式的等客上门为走向世界招徕客人，牢固树立市场观，高起点、多渠道、全方位地开展对外宣传促销，提升衡阳县旅游文化资源的知名度和吸引力。看一个城市是否有吸引力，很重要的一点就是看它的文化资源、文化氛围、文化发展水平，而节庆无疑为其提供了一个集中展示的舞台。旅游节庆既是一个城市的旅游品牌，也是一个旅游市场促销的重要载体和舞台。而经验表明，搞节庆的前三年一般都会亏损，所以前三年的压力是最大的。因此，成功举办过的船山文化节要顶住压力，长办、办实、办好，力争把船山文化节办成一个真正深入人心的品牌。 （三）实施旅游科技化战略，实现旅游业的可持续发展 前瞻性地考虑增加科技投入，全面研究、开发、利用高科技的保护技术和高科技含量的生态性材料、环境代价小的替代性材料，更好地修复、保护历史文物古迹，充分展示衡阳县旅游文化资源的唯一性、完好性和不可替代性。坚持“科教兴县、科教兴旅”方针，提高全民大旅游的发展意识，高标准、高起点发展高科技旅游业。 在开发文化资源的同时，要坚持“全面规划，严格保护，合理开发，永续利用”的可持续发展原则，使得旅游业既满足当代人的需要，又不能对满足后代人需要构成威胁，使旅游业成为永远朝阳的产业！ 旅游文化论文:浅论红色旅游文化与构建和谐社会 摘要：红色旅游文化是构建社会主义和谐社会的宝贵精神财富，其具有政治、文化、经济多重意义和维系社会和谐精神纽带、构建和谐社会精神动力、培育和谐社会文明道德的作用。 关键词：红色旅游文化；和谐社会；意义作用 红色旅游作为一种新型主题性旅游形式，近年来在神州大地逐渐兴起，并正在成为人们参观旅游的热点，这是一个令人欣喜的新生事物。那么，它在当今构建社会主义和谐社会中具有什么样的作用和意义呢？笔者通过对长征征途转战时间最长的贵州省，革命圣地延安、井冈山、南昌和新四军浙东纵队四明山革命老区等地的考察，从中感悟到：红色旅游文化，在当今构建社会主义和谐社会中具有政治、文化、经济多重意义和纽带、动力、培育作用。 一、政治、文化、经济意义 （一）政治意义 红色之旅，在当今全面建设小康社会的新时期中，是一部重温光荣历史，重走胜利之路的革命史诗。她有助于人们感受中国共产党艰苦卓绝、波澜壮阔的奋斗历程，有助于人们理解在中国革命伟大征途中形成的井冈山精神、延安精神、红岩精神和西柏坡精神。挖掘红色旅游文化，就是弘扬革命精神，把中国共产党和中国人民的奋斗足迹深深地铭刻在华夏沃土上，深深地铭刻在民众心坎里，引导广大群众特别是青少年热爱党、热爱祖国、热爱社会主义，进一步坚定在党的领导下，走中国特色社会主义道路、实现中华民族伟大复兴的理想和信念。在当前人们出游定位中，绝大多数游客把体验长征文化、革命圣地文化、老区文化作为首地筛选目标，这充分说明红色旅游文化深得民心。如宁波市鄞州区龙观乡“五龙潭”风景区革命史迹陈列室建成后，在开展革命传统教育，进行党员先进性教育中都具有特别重要的意义。许多年轻党员和党员干部认为，原来总觉得政治教育都是一些虚的东西，现在看来，通过身边的红色旅游景点游览，确实让人感到既摸得着又身临其境，很有教育意义。实践证明，寓教于红色旅游，是人们自我接受革命传统和爱国主义教育的一个切实有效的举措，在当今创建和谐社会中具有深刻的政治内涵。 （二）文化意义 红色之旅是中国革命史、中华民族精神教育的重要组成部分，也是中华历史文化传统的生动体现。中国革命斗争遗留的各种纪念物，不但具有政治意义，也具有丰富的历史内涵和人文价值。红色旅游的过程，既是观光赏景的过程，也是学习历史、增长知识、陶冶情操、提高修养的过程。笔者曾在几年前以文化学者的身份到达过贵州省，这里不仅是一个红军长征途中转战时间最长的省份，而且是一个具有中国革命转折意义的省份。遵义会议、“四渡赤水”等重大历史事件遗迹比比皆是。从考察中了解到，贵州省在1930年4月至1936年4月的六年间，红七军、红八军、红三军、红一方面军、红二六军团、红九军先后在这里开展了轰轰烈烈的革命斗争，足迹遍及67个县，建立了滇黔桂、黔东、黔北和黔西北革命根据地，有1万多各族群众参加了红军。这些历史，有的在课本上和有关资料中有所了解，但大多数是鲜为人知的历史。通过游览大量的革命文物和遗址，如遵义会议会址、红军总政治部旧址、娄山关战斗遗址、乌江渡口、四渡赤水等，让人真正体会到了长征文化精神。这些革命文物和遗址、会址，构成了贵州不可多得的红军长征文化旅游资源，为贵州进一步开发红色旅游资源、开展红色旅游文化提供了难得的历史文化。红军的革命史迹，使贵州美丽的山河倍添光彩。 通过红色旅游文化，了解革命历史知识，挖掘革命精神内涵，赋以新的时代特色，培育新的时代精神，推动了广大公民思想道德的升华，是建设社会主义先进文化的有效途径。 （三）经济意义 通过对红色旅游景点考察发现大多数革命遗址地位于尚欠发达的革命老区。红色旅游把政治优势有效地转化为经济优势，形成革命老区新的经济增长点，成为一项无污染、可持续发展的扶贫工程、富民工程。红色旅游既是政治创新、文化创新，也是经济创新。红色旅游的发展，为社会主义市场经济条件下实现社会效益同经济效益的结合，实现精神文化财富向经济财富的转化，推动老区人民脱贫致富，探索出一条切实可行的良性循环之路。比如革命圣地井冈山，原是一个不毛之地，通过红色旅游文化的开发，旅游收入占该市年经济总量60%以上，老百姓大部分收入也来源于旅游三产，生活水平大大改善。近年来不但摘除了贫困帽子，而且经济、社会形势发生了翻天覆地的变化。现在，高速公路、机场、居民住宅、新城区等全面建设，井冈山市将成为高山中的花园城市。又如地处四明山革命老区宁波市鄞州区龙观乡的五龙潭风景区革命史迹陈列室建成后，不但游客量增加，旅游收入成倍增长，而且知名度也逐步提高，通过短短三年时间的建设，一跃成为国家4a级风景区。 红色旅游是具有政治、文化、经济多重意义的一项带有鲜明中国特色的新创造，她的持续健康发展，成为开展爱国主义和革命传统教育的重要载体，成为丰富广大人民群众精神文化生活的重要方式，成为发展老区经济、造福老区人民的重要产业。 二、纽带、动力、培育作用 （一）维系和谐社会纽带作用 红色旅游是激励全体人民团结奋斗、理想信念、维系社会和谐的精神纽带。我国有13亿人口，56个民族，在深化改革、扩大开放中促进社会和谐发展，必须不断巩固马克思主义在意识形态领域的指导地位，巩固全党全国人民团结奋斗的共同思想基础。否则，就难以有效整合各种各样的利益诉求和价值观念，在全社会形成共同的意志，实现社会的稳定、有序、和谐。在主流意识形态不断发展的同时，社会生活多样、多元、多变的特征日益凸显，各种思想观念相互交织、相互影响、相互激荡。用什么样的形式去贯穿呢？虽然方式多种多样，但红色旅游文化作为构建和谐社会的精神纽带，不可或缺地起着潜移默化的作用。 红色旅游文化是构建社会主义和谐社会的有效载体。我们党提出构建社会主义和谐社会，就是要在推进中国特色社会主义事业的历史进程中实现社会和谐，在社会和谐中推进中国特色社会主义事业。和谐社会离不开实践体会，而红色旅游文化正是创建社会和谐的重要条件，红色旅游文化和谐的程度反映和影响着社会和谐的程度。特别是人们向往自然、对社会认知程度的不断发展，红色旅游文化的作用显得越来越重要，在某种程度上是创建和谐社会的重要因素，对于构建社会主义和谐社会至关重要。 （二）构建和谐社会精神动力作用 社会主义和谐社会是充满创造活力的社会，是人的积极性、主动性、创造性得到充分发挥的社会。社会活力首先表现为一种积极进取的精神状态，激发全社会的创造活力离不开民族精神和时代精神。实践告诉我们，越是深化改革，越是扩大开放，越需要弘扬伟大的民族精神和时代精神。这样，才能不断丰富人们的精神世界，增强人们的精神力量，为促进社会和谐发展提供不竭的精神动力。 红色旅游文化是创造民族精神的一个重要因素，是中华民族生生不息、薪火相传的精神血脉，是鼓舞人们奋发进取的精神旗帜。中华民族在辉煌灿烂的历史进程中，培育和形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神。我们党带领人民在革命、建设和改革的过程中，不断丰富和升华了这一民族精神。把弘扬民族精神贯穿于构建社会主义和谐社会的全过程，不断增强公民对国家的认同感、归属感，增强全国人民的爱国意识、团结意识和发展意识，增强全民族的自尊心、自信心和自豪感，正是红色旅游文化所创建的目的。充分挖掘爱国主义教育资源，利用革命博物馆、纪念馆、陈列馆（室）、遗址等教育基地发展“红色旅游”，是深入宣传中华民族的优秀历史文化，宣传中国共产党的光荣奋斗历史，宣传改革开放和现代化建设的辉煌成就，引导和激励人们同心同德地创造幸福和谐的美好生活的需要。 红色旅游文化是当代中国人民时代精神的集中写照，是激发社会创造活力的推进器。构建社会主义和谐社会是一项前无古人的创造性事业，只有大力弘扬时代精神，才能使全体人民始终保持昂扬向上的精神状态，战胜前进道路上的各种风险和考验。让全社会的创造活力竞相迸发、创造源泉充分涌流。 （三）培育文明道德作用 红色旅游文化是培育社会主义文明道德风尚的重要体现，也是社会主义和谐社会的重要特征。一个社会是否和谐，一个国家能否长治久安，很大程度上取决于社会成员的思想道德素质。无论是处理人与人之间的关系还是协调人与自然的关系，无论是实现社会公平正义还是维护社会安定团结，都要求不断提高全社会的文明程度和公民的思想道德素质。开展红色旅游文化，既是培育文明社会风尚，发展社会主义先进文化的重要内容，也是构建社会主义和谐社会的必然要求。 构建社会主义和谐社会、培育合格主体，是一个不断积累、不断实践的过程。青少年是祖国未来的建设者，是中国特色社会主义事业的接班人，青少年健康成长是社会进步、家庭和睦的重要因素。根据青少年成长的特点和规律，红色旅游文化正是抓好青少年的思想品德和心理素质教育的一个重要组成部分，通过革命遗迹、革命文物实地参观，营造青少年健康成长的思想文化环境。 红色旅游文化不仅是建设和谐城市、和谐村镇、和谐社区、和谐单位的重要载体，深化拓展精神文明创建活动的实际内涵，而且是深入开展创建文明城市、文明村镇、文明行业活动，不断拓展领域、充实内容的文化环境和可持续发展的生态环境。是一个民族共有的精神家园，对于社会和谐发展有着不可替代的“润滑”作用。渊源于中华传统文化、植根于当代伟大实践的中国特色社会主义红色旅游文化，是激励各族人民建设和谐社会、实现民族复兴的强大精神力量。坚持先进文化的前进方向，用红色旅游文化创导和谐社会良好文化，不可不说是当前一大举措。 继承与创新是红色旅游文化的精髓。从博大精深的中国革命传统文化中汲取精华，从丰富多彩的革命传统文化中吸收营养，丰富精神文化产品的内容、风格、样式和品种，是红色旅游文化走出的一条具有中国特色社会主义文化繁荣发展之路。 红色旅游文化是整合各种文化资源的一个重要组成部分，是党中央从全面建设小康社会、开创中国特色社会主义事业新局面全局出发提出的一项重大任务，她适应我国改革发展进入关键时期的客观要求，体现了广大人民群众的根本利益和共同愿望。同志在省部级主要领导干部提高构建社会主义和谐社会能力专题研讨班上的讲话，在某种意义上说，把红色旅游文化与构建社会主义和谐社会、培育文明道德风尚、创造良好文化条件有机地结合起来。 总之，在历史遗迹中感悟革命传统文化，在青山绿水中体验红色之旅，使革命传统文化发扬光大，是红色旅游文化活动的宗旨，也是构建社会主义和谐社会的宝贵精神财富。

英语文学论文:英语文学作品赏析 《呼啸山庄》，文如其名，充斥着暴风雨怒吼咆哮的声音，这些声音喊出了人物的命运，传递出文章的思想。我国钱青教授曾说：“《呼啸山庄》在英国文学中是独一无二的……《呼啸山庄》激荡淋漓的力量，更接近莎士比亚的悲剧和弥尔顿的史诗。”可见，这部小说在国内外文学界的影响力。小说里面全是狂风暴雨下的荒芜原野、孤立突兀的山庄，有超越生死的爱恋，也有疯狂的复仇，扭曲变态的人性分裂……作者灵活地运用了多种艺术手段，将这些意象、场景、思想与人物内心刻画得十分传神，彰显了这部小说独有的艺术魅力。 一．作品简介 《呼啸山庄》的作者是英国著名女作家艾米莉.勃朗待（emily bronte，1818-1848）。《呼啸山庄》讲解的是一个爱情和复仇故事，是一部爱情悲剧。主人公希思克利夫小时候是一个孤儿，被别人收养长大，但是童年生活悲惨，备受欺凌，就算是他的爱情，也无法守护。后来，备受打击的希思克利夫通过奋斗改变了自己的命运，便成了有钱人，于是他开始对这个世界进行复仇；仇恨让他变得人性扭曲，变得人将不人。最终，人间真爱感化了他，他放弃了对下一代的继续复仇，而在神经错乱与极度的忧郁中死去，也代表了他人性的复苏。 小说情节跌宕起伏，在人物形象的把握上也十分到位，在希思克利夫的“爱—恨—复仇—醒悟”过程中，表达出最激烈的爱与恨，表达出人类世界中最极致的情感、经历。因此，《呼啸山庄》被誉为英国小说历史上最奇特，最具艺术魅力的一部小说。 二．独具匠心的叙事技巧 《呼啸山庄》的叙事技巧是与众不同、独具匠心的。作者艾米莉并未采取传统平铺直叙式的描述手法；小说没有采取常用的“第一人称”或“第三人称”来描述，而是通过文中不起眼人物洛克伍德和丁耐莉的叙述，采取双重叙事，多视角转换，听者与故事人物的多层次换位的结构，将故事情节一步一步引向深入。《呼啸山庄》的这种叙事技巧，被称为是“时空倒错的多角度叙述模式”，极具创造性。 小说的故事从洛克伍德的自叙开始：“1801.i have just returned from a visit to my landlord……”。而到了第四章便是由丁耐莉将故事讲解给洛克伍德听的方式进行，直到第三十章。第三十一章、三十二章是由洛克伍德再次拜访山庄时开始叙述，“1802.this september i was invited to devastate the moors of a friend in the north, and on my journey to his abode……”最后两章再由丁耐莉叙述，由洛克伍德结尾。文章的结尾采用顺叙描述法，描写了小说的高潮部分，即主人公希思克利夫在对凯瑟琳的思念，以及对人生的彻悟接受了自己的死亡。最终解开了扣人心弦的悬念，意蕴深长、发人深思。 独特的叙事技巧，勾勒出这部小说的双重框架，且两层叙述之间衔接得十分紧密，环环相扣。洛克伍德和丁耐莉的交流式叙述，让读者感觉更真实、更亲切、更自然。“时空倒错”的叙事模式，让小说情节变得波澜起伏、悬念重重，并从多层次、多角度展出人物的性格、心理特征，表达了小说的中心思想。 三．别具一格的象征手法 象征手法是《呼啸山庄》的另一个创新和独特之处。作者艾米莉运用象征的表现手法，把神秘荒凉的原野山庄，狂风暴雨般的自然状况与矛盾复杂的人物内心结合起来，将抽象的思想具体化，用形象的事物象征了抽象的心理世界和思想情感。 小说中，四处都是偏远的山庄、荒凉的原野、枯黄的杂草、幽冷的落日、呼啸的狂风暴雨等意象，用以衬托主人公希思克利夫遭遇的命运，落寞的生活，曲折的爱情以及疯狂的复仇。文中用“枝干扭曲、发育不良”的树来象征了复仇状态中希思克利夫的人性扭曲变形，用阳光象征爱情，用火象、雷鸣电闪象征激情等。尤其是在文中的最后，以“i lingered round them, under that benign sky: watched the moths fluttering among the heath and harebells, listened to the soft wind breathing through the grass, and wondered how any one could ever imagine unquiet slumbers for the sleepers in that quiet earth.”这段话结尾，用温和的天空、起舞的飞蛾、层叠的兰铃丛、呼吸的柔风、平静的大地等意象，勾勒出一副祥和、静谧、温馨的场景，意境优美、意韵深长，更象征了主人公希思克利夫的幡然醒悟，彰显出爱与人性的温暖。 大量的象征手法,使得《呼啸山庄》的细节描述既真实又浪漫，内容丰富，又寓意深刻，具有极高的艺术价值。 四．结论 《呼啸山庄》是一部“前无古人，后无来者”的伟大创世佳作。它犹如一块巨大的磁铁，散发强烈的吸附气息，用它独特的艺术特征和永恒的文学魅力吸引着国内外广大读者。每读一遍《呼啸山庄》，就感觉内心受到一次强烈的撞击与震撼，不得不被作者丰富的想象力，巧妙的语句搭配，新颖的爱情视角，别出心裁的艺术风格……所打动，所折服，所感叹！正如我国学者王佐良、周珏良（2006）在《英国20世纪文学史》所说，“艺术存在于时间之内而又超乎时间之外。一部伟大的艺术作品在时间的长流中不断孽生新的价值。”是的，《呼啸山庄》作为一部极具文学价格的英语文学作品，必将世世代代地流传下去。品读英语文学作品——《呼啸山庄》，不仅可以让我们领略到文学艺术自身的魅力，更能让我国读者感受异国文化，进而提高英语语言的理解、运用等综合能力。 英语文学论文:加勒比英语文学与本土语言意识 加勒比英语文学与本土语言意识 南非位于非洲大陆最南部，是地处印度洋和大西洋之间的航海要塞，而世界上最为繁忙的海上通道就包括了西南面的好望角，它有“西方海上生命线”之称，占据着重要的地理位置，并且富含黄金和石油。1488年，迪亚斯首次到达好望角后，从此掀开了南非的殖民统治时代。各殖民国的入侵，使得南非一些本土语言成为记忆，同时也带来了新的语言。据统计，南非现在的官方语言就有十一种，其中最普遍的就是英语。当然，并非只有南非才出现这种情况，在地理位置同样十分特殊的加勒比地区也遭遇了西方语言的入侵以及本土语言的没落。 加勒比地区地理位置的特殊性，使得它成为各殖民国的争夺焦点，而殖民者的入侵，造成了本土原住民（阿拉瓦克人和加勒布人）几乎被消灭殆尽，使得本土语言一度没落。此外，来自非洲、亚洲（主要是印度）的大批奴隶的迁入，带来了新的语言，从而在该地区形成了多种多样的种族、语言、文化。近代，随着一些使用加勒比本土语言的作家的活动，加勒比本土语言又逐渐兴起，并最终立于世界语言之林。那么，加勒比本土语言的变化在全球化时代对中国的传统文化传承又有何积极的作用呢？这正是本文要探索的内容。 一 加勒比英语文学的由来 语言与文化之间存在密切联系。语言是一个民族文化的具体体现，它是文化内容的一部分，也是文化的载体，通过对一个民族语言的了解，便可窥见其中丰富多彩的文化形态。文化具有很广的含义，传统认为一个民族的文化是在其不断的历时发展过程中逐渐形成的独特传统和风格。世界上任何一种语言都有着自身的文化体系和文化色彩，因为每种语言的形成都是多种原因的共同影响，这其中有社会发展、意识形态和社会地理等多方面所形成的，这些构成了语言的一种独特标志，如中国的语言就是带着独特的传统文化并且在各种表达方面与西方有着很大不同的一种语言文化，其发展的特征就是中国历史发展、社会发展的一种鲜明的浓缩体。一般而言，语言文化中包含的主要因素就是词汇、语音、语意、语法及语用等层面，这些层面综合体现了一种语言文化的综合面貌。 以语言的词汇来说，不一样的民族的语言中的词汇量、词汇的用法和词汇的特色是带着鲜明的本土特色的，如加勒比的早期词汇中是不会有熊猫这种词汇的，因为很显然，在很久以前，他们没有见过这种动物。任何词汇的创造与创造者的早期自然环境和社会环境有着天然的联系，可见，语言和文化之间是有着很大的密切关系的，语言的学习过程也有对于国家文化的极大融合，所以加勒比英语文学与其本土语言意识一样，也有着天然的融合过程。 关于加勒比地区地理位置的特殊性，浙江大学张德明教授是这样描述的：“从全球体系来看，加勒比地区是近代以来两个世界（西方与东方）、两个大陆（旧大陆和新大陆）、三个大洲（欧、非、亚）和四个殖民帝国（英、法、西、荷）激烈冲撞的地区。它是最早的世界性移民地区之一，是多种不同的种族、语言、宗教和文化传统杂交和融合的十字路口。”加勒比英语也成为了人类历史上比较早的一种文化语言，并对其他语言的发展有着一些密切的影响。正因此，地理位置如此重要的加勒比地区，在新大陆一经发现后，便与南非地区一样成为了欧洲帝国主义互相争夺的对象。 文化的侵略从发展的开始，这也是帝国主义为了征服殖民地人民所采用的重要策略。而且，语言就是一种手段。正如西班牙卡斯蒂尔女王伊莎贝拉所说：“语言是帝国最完美的工具。”对于加勒比地区的争夺，欧洲殖民国依旧采用了文化侵略的方式，在这种手段下，作为最广泛使用的语言之一，英语便出现在了加勒比地区本土原住民口中，并逐渐成为当地的官方语言。于是，在欧洲帝国主义及殖民主义的统治下，加勒比英语诞生了。 随着加勒比英语的诞生，也出现了许多加勒比英语作家，这些作家使用标准的英语写作，并认为只有使用了标准的西方文学形式创作的作品才算得上是文学，才能被西方宗主国的读者所接受。根据一些早期的加勒比英语作家所说，他们的少年时代是在背诵欧洲著名的诗歌散文或者阅读一些名家的长篇小说中度过的。“人们对英国女王的了解比对自己本民族的英雄知道得还要多。”这便是对当时加勒比英语文学形式下的加勒比地区文化现状最好的描述。于是，在这些加勒比英语作家的活动下，形成了早期的加勒比英语文学。 二 殖民主义势力撤出后的加勒比英语文学的现状 当然，上述描述的只是最初的加勒比英语文学的表象。随着时代的发展，到了20世纪30年代，当欧洲殖民主义势力撤出加勒比地区后，在当时的加勒比英语文学中出现了一些有利于本土语言复苏的倾向。一些作家在其作品中开始展现出一些本土意识，这些作品中同时包含了对宗主国和本国的浓厚感情，例如：雷德凯姆作品中便描述了他对英国的忠诚和对牙买加的爱；而另一些作家开始意识到民族语言不应该是使用其他民族语言来对本民族进行描述，而应该是使用与他们所生存的土地紧密联系在一起的语言来进行描述的语言，v·s·奈保尔以及当代加勒比女诗人格莱斯·尼古拉斯（grace nichols），都在各自的作品里有相关的描述。这种倾向的主要创作表现为，雷德凯姆的创作还混合了英国文学的忠诚和作者本土的大爱情结，这种对于本土文化的尊敬以及对外来文化的吸收，才能更好地反映出加勒比本土文化的特点，雷德凯姆的英文中还有一种政治归属和情感归属的矛盾，矛盾主要体现了朦胧的本土意识，本土意识中的矛盾性说明了他们的经验和用以描述经验的工具，这之间的断裂形成了一种本土意识无法被强行输入的特征。如奈保尔写的散文中有一句：“有一位老妇人折了花朵给我，我将这朵花朵点缀在衬衫扣眼中，我在回饭店的路上边走边闻着，茉莉花，茉莉花。”在这里，词语和花之间在“我”的心中是脱节的，他们没法同时存在。作者这么说的原因是因为茉莉花在加勒比英语中没有特定的说法，所以作者觉得非常的生疏，出现了一种特有的鸿沟。 这种倾向的出现使得一些后殖民地作家开始感到困惑，在文学创作中是选择欧洲语言还是本土语言，亦或是选择保持本土文化与欧洲文化的平衡？沃尔科特的诗句便道出了这些后殖民作家所面临的语言困境。然而，尽管有困惑，但对于民族的热爱还是让他们决定选择本土语言。于是，一些后殖民作家开始探讨如何突破殖民主义语言的束缚，并试图建立他们本土语言的在世界文化中的地位，他们开始关注本土语言，并使用本土语言创作，如克里奥尔语、卡里普索小调、西印度语等。 三 加勒比本土语言复苏对中国传统文化传承的意义 在殖民主义者撤出后，本土语言意识开始复苏，对于一些后殖民作家来说，尽管面临着一系列的问题，但最终他们还是选择了本土语言、开始使用本土语言创作，并且不断改进和发扬本土语言，使得本土语言在世界语言之林中有一席之地。 克里奥尔语在加勒比本土语言的复苏中扮演着重要的作用，它起源于18世纪末期，是在加勒比当地的种植园中发展起来的。种植园中汇集了世界各地的工人，所以情况比较特殊，发展的语言类型非常综合。著名的语言学家大卫·戴比迪认为，“加勒比语言是‘一种对标准英语的个人化的重组’，是一种极富文学潜力的语言，它能够表达其使用者全部的深层次经验。”对于世界文学来说，尽管它是一种方言，但它有着自己的语法、句法和词汇，带给语言文化的发展与研究很大的语用资源，对其研究也因此呈现出了多元化，它应该被视为一种独立的语言。 20世纪初，许多加勒比地区作家开始在作品中运用克里奥尔语，如牙买加诗人克劳德·麦凯（claude mckay）、路易斯·班内特（louise bennett），圣·路西亚诗人德里克·沃尔科特，这是一次重要的突破，它代表着加勒比本土语言开始复苏。但与此同时，本土语言的复苏也遭遇了一些阻力：一些作家在使用克里奥尔语时表示困惑，如女作家荷洁（merlehodge）在她的作品中这样写到：“我们说克里奥尔，我们需要克里奥尔，没有克里奥尔我们就不能发挥作用，因为我们深层的思想过程限制在克里奥尔，可我们却轻视克里奥尔。”对于这种困惑，我们将它称为克里奥尔化。 对于克里奥尔化现象，在卡莫·布莱斯维特（kamau brathwait）之前，没有人能够对其做出一个全面而明确的解释。布莱斯维特不仅对克里奥尔化作出了明确的解释，而且将其与民族文化认同问题联系起来，可以说，他是第一位肯定加勒比地区非标准方言的文化地位的人。布莱斯维特同时也是当代巴巴多斯诗人的代表，他的自传性三部曲《祖先》便是使用加勒比本土语言创作的。 作为加勒比本土语言文学的另外一位重要的代表人物，v·s·奈保尔是2001年诺贝尔文学奖得主，在他的作品中，我们可以“闻到”很浓烈的加勒比味道。如《米格尔大街》小说集使用了大量的西印度的口语，而在《蓝色马车》一书中，奈保尔这样写着：“中国的孩子叫我爸爸，我黑得像块炭，我老婆黑得像沥青，可是，中国孩子还是叫我爸爸！哦上帝啊，是谁在我的咖啡里放进了牛奶。”在这里，他使用了一种有着明快节奏的、带有加勒比地区比较粗俗和乡村味的语言，我们把它叫做卡里普索小调。卡里普索小调在加勒比本土语言中十分具有代表性，这种小调源于古巴的“钢鼓爵士乐”。钢鼓是一种由特立尼达和多巴哥的非洲黑人发明的可奏出两个音程的打击乐器，以其铿锵有力、具有表现力和节奏性而被当地人广泛使用。这种小调一直流行于特立尼达，它的形式诙谐幽默、音韵丰富、表现力强，在奈保尔的作品中，我们经常可以看到他使用这种小调来增加小说的戏剧性、幽默感。 从加勒比本土语言到加勒比英语，再到加勒比本土语言，虽然加勒比本土语言一度没落，但它最终战胜了西方语言，立于世界民族语言之林。在此过程中，加勒比本土语言吸收了东西方语言中的精华，发展了自身，使之更加深入人心。加勒比本土语言与西方语言的“战斗”及最终取得胜利的过程，对当代全球化下的中国传统文化的传承，同样有着深刻的意义。 作为历史产物的加勒比语言传统文化既有进步性也有其历史局限性，在对待世界传统文化的时候，我们要采取一贯的文化方针，即：取其精华、弃其糟粕，要吸取民族文化中优秀的东西，放弃一些与社会现状不符合的不良成分，这样才能够将世界语言的精华和文化的精华加以继承和发扬。对于传统文化的理解，我们应该遵循着其是对当时社会形态和社会意识的一种多元记录而且真实再现的角度去看，对于其发展过程中的一系列英语文学和本土英语意识的发展，更要带着文化传承的目光去理解。加勒比种植园传统文化塑造了民族醇厚中和、勤奋勇敢的品格和高尚的人文作风，这一点不仅仅对当地的种植园经济带来了巨大的影响，而且也给社会发展带来了巨大的影响。 小结 从上述探讨中，我们可以看出，加勒比本土语言在欧洲语言的入侵过程中曾经没落过，加勒比英语文学一度成为当时最主要最盛行的文学形式。然而，民族的才是世界的。在后殖民作家的努力下，加勒比本土语言最终走上复苏并不断发展壮大，成为世界语言文化中的一员。而加勒比本土语言文化的传承过程，对当代中国传统文化的传承同样也具有重要的意义。 英语文学论文:英语文学阅读在大学英语教学中的重要性 一. 英语文学阅读在大学英语教学中的现状 文学是语言文字的艺术,是社会文化的一种重要表现形式。它不仅能为读者在语言和文化方面提供了鲜活的文本资料,而且还可以拓宽一个人的灵魂,并给他带来终生的审美愉悦。由此看来将英语文学阅读引入大学英语教学是非常有必要的。然而,当今有些急功近利目光短浅的人却认为文学毫无实用价值,是没有前途的鸡肋。学生们也在越来越大的就业压力下将有限的时间用于考取各式各样的证书上。文学阅读尤其是英语文学阅读受到冷落已成为一个不可回避的现实。究其原因除了外部环境不容乐观,大学英语教学本身也存在着诸多问题。 1. 认识观念问题 长期以来在大学英语学习的课堂上文学被拒之门外,英语文学常常被冠以语言晦涩,生词太多与现代生活中使用的语言相比过时落伍格格不入之名。外语界也存在着重科学轻人文,重实用轻素质等的倾向问题。而从语言的角度来看,文学事实上是一门语言的艺术,它非但与大众使用的语言不存在迥异不同的问题,它还是一种必要的理想的的语言输入。文学语言是文学家们汲取大众化的语言,经过筛选、加工、提炼而成,并未脱离大众也未发生异化。事实上文学为语言学习者提供了一个丰富、多样的语言资源,近乎于现实生活的语言学习场景和文化知识宝典。所以,学语言是学文学的必要准备,学文学是学语言的自然延伸。文学语言输入是一种理想的语言输入,是不该被英语学习者排斥的。 2. 大学英语教学中存在的问题 经调查研究我们不难发现,传统的“填鸭式” 的教学方法使得学生在学习过程中失去了兴趣,并且不能提高其语言的综合运用能力,导致广大学生将学习英语文学视为在做无用功。如今大学英语课的教学模式大都还停留在授课、帮助学生理解课文、做课后练习、发材料给学生做、核对答案、解疑的程序上。直接把学生不理解的内容传输给他们,没有引导他们去思考,在这种状况下怎能引发学生学习的兴趣呢,更何谈培养能力了。即使在分析文学作品中,有些教师还是从中式英语的角度来阅读理解文学作品,仅仅将教学停留在句子翻译及分析句子成分上,而不是对文化背景、写作创新技巧及遣词造句方面作进一步的展开。如此一来,在课堂上英语文学的学习必将是枯燥乏味的。而在这种教学模式下,难怪学生会认为学习英语文学是在做无用功。 3. 师资培养问题 教师在英语文学学习中起着关键的作用。目前高等院校中,中青年教师大都具有硕士、博士学历,但想要他们得心应手地教好英语文学课还是有一定的困难的。虽然他们经历过众多考试的洗礼,身经百战,但教好英语文学课仅仅掌握一些考试技巧是不够的。此外在大多数院校中,中青年教师也很少有参加国外学术交流的机会,这也在信息与学术水平上大大制约了他们。想让他们真正洒脱地教好英语文学课就需要从根本上提高教师的素质。一方面教师自身要不断学习提高完善自身素质,另一方面,学校也要尽可能地加大投入,为教师创造进修等学习机会。只有这样才能在师资问题上做到双赢。 二. 英语文学阅读的重要性 1. 英语文学阅读有助于培养学生对英语学习的兴趣 孔子说:"知之者不如好知者,好知者不如乐知者。"这也就说明了学习一定要对所学的知识感兴趣,有兴趣去学习,是学好的根本,英语学习也一样。 激发并保持学生对英语学习的兴趣是大学英语教学中极为重要的一部分。而传统的英语教学过程就是一个记单词学语法的过程,久而久之学生极易对英语学习产生厌倦情绪,从而出现:教师上面讲得汗流浃背,学生下面听得昏昏欲睡这一尴尬局面。将英语文学元素引入外语教学中则能有效地改变这一局面。文学是人类文化的高级表现,其以语言为工具形象地反映生活,抒发感情,表达思想。杨周翰曾在《诗歌和语感》一文中提到:“文学反映社会生活,人与人之间的关系,各种类型的人物和他们的性格、情感、心理、思想,他们的生活环境,生活中各种活动和生活中各种细节,以至大自然各种现象,内容可以说包罗万象。文学的表达方式方法也是丰富多彩的,各个作家又有不同的风格,争妍竟丽。”读者可以在文学阅读中体会到金戈铁马,气吞万里如虎的豪放和洒脱,也能身如奇境地感受到那种飘然思不群的浪漫和绮丽。正是这些元素,它们将学生心灵深处的美感引发出来,从而产生共鸣,让他们在文学的熏陶中,体会到英语学习的乐趣。 2. 英语文学阅读有助于提高学生语言的综合运用能力 伍铁平教授在《普通语言学概要》中指出:“在传统的伙伴中,和语言最密切的是文学,文学是语言的艺术,文学作品要用语言创作,通过语言鉴定、评论文学作品也必然涉及到它的语言。所以研究一个民族的文学,必须精通它的语言。反之,一种语言的最精彩、最丰富的作用是集中在文学作品里面。文学是使用语言的典范,为学习语言提供最好的榜样,为研究语言提供理想的材料。”通过阅读英语文学作品,学生不仅了解了作者创作的时代背景及文化常识,文本的词义、意象、情感、意境、主题、思想和社会意义也都在阅读活动中重新建构,具体化了。这极大地丰富了学生的语言知识,有利于对令人费解的长难句的理解。同时阅读英语文学作品也为学生创造了一个运用阅读技巧的机会,既理解作品中具体的事实,也理解抽象的概念;既理解字面的意思,也理解深层的含义,包括作者的态度,意图;在理解某句,某段的含义的同时也理解了全篇的逻辑关系,并据此进行推理和判断。不知不觉中通过一系列的语言实践活动,扩大了词汇量,锻炼了语言的综合运用能力。 3. 英语文学阅读有利于提高学生的人文素养 大学是一个培养高素质人才的摇篮。人文素养则在各种素养中扮演着一个极其重要的角色,其包括大学生思想素养、文化素养、人格素养、道德素养及大学生为人处世的涵养和做人的境界。在应试教育向素质教育转型的过程中,大学英语教学也还存在着一些差强人意的现状。过分强调考试成绩,考取这样那样的证书,疏于思考从而导致道德缺失已经成为一种不可忽视的社会现象。要想解决这个问题,就要从乏味的说教中走出来,将人文教育引入课堂,去丰富大学生的生活体验,陶冶大学生的人文情怀。在外语教学中融入英语文学是一条不错的途径。优秀英语文学作品的阅读,评价和赏析,有助于学生在掌握如何正确使用语言的同时造就有思想,有精神,有胸怀,有教养的全面发展的新型人才。同时在不断学习英语文学的过程中,学生还能发现历史、感悟历史,发现社会、感悟社会,发现人生,感悟人生。从而在心灵深处建构起一座人文精神的乐园,来抵御不健康的文化侵袭,在潜移默化中完善整体人格,形成正确的人生观,价值观,并提高自身人文素质。 三. 如何将文学阅读融入大学英语教学 以不同形式从不同渠道接触和学习英语,亲身感受和真实体验语言及语言运用是大学英语教学的特点之一。因此就要突破教科书的使用,努力开发英语资源,将英语文学阅读引入大学英语教学,使学生更可能多的接触、学习和使用英语。 1. 利用课余时间大量阅读文学作品,在教师的指导下培养学生阅读的技巧 阅读不仅仅是为了获取信息,更是为了掌握阅读技巧提高阅读水平。因此教师应推荐大量优秀的文学作品供学生在课余时间阅读。涉猎广泛,见多识广,胸中自有"丘壑"这样才能在学习中有所收获。但在阅读过程中也会遇到一系列的问题,这就需要教师在适当的时候加以指导。例如在阅读中,文章中的许多细枝末节可能会阻碍阅读速度的提高,这时教师就可以结合所阅读的文学作品,从扩大阅读视距入手,对学生加以训练。即在阅读中抓住文章的主题,主要人物以及由此产生的人物冲突。其中主题是在阅读过程中必须掌握的,否则将会发生理解的偏差,发生严重错误。这就要求学生在阅读过程中关注以下几个问题:第一,文章中力求叙述什么。第二,如何来理解作品的主题。第三,作者的人生观,价值观,世界观是什么。此外任何一篇文学作品都是由主要人物、次要人物构成的。在这两者中主要人物是主体。一篇文学作品的所有情节冲突都是围绕主要人物展开的,所以在欣赏文学作品时要分析主要人物。 文学作品中的人物冲突包含: 人物本身的内心冲突、个人与社会的冲突、人物与人物之间的冲突。正是这些冲突赋予了简单的语言以生命。学生只要抓住了这三个方面就抓住了一篇文学作品的中心环节,在此前提下再结合阅读教学中的扫读、跳读、意群阅读、长句短读等阅读技巧,加以不懈练习,必能在阅读速度及水平上获得大幅度提高。 2. 课堂中结合课文内容,适当插入英美文学知识,扩展学生视野 大学英语的阅读教材都是精心编排的,每个单元都围绕一个主题展开。如果能在文学作品中找到与所教授内容主题相关的的作品并将其引入课堂教学必将成为大学英语教学的一个有益的补充。例如在授课中某个单元的主题是围绕文化冲突展开的。如果教师仅在课堂上照本宣科地讲文化冲突是指两种或这两种以上的文化相互接触所产生的竞争和对抗状态等的定义,这将很难激发学生对此主题的学习兴趣,也很难理解文化冲突的真谛。这时教师可适当地在授课中引入一些有关的族裔文学作品,这类作品往往是站在不同的立场看待文化的差异性的,分析视角深入独特。黑人女作家托妮·莫里森的作品就很具有代表性。如《最蓝的眼睛》、《秀拉》、《所罗门之歌》、《柏油孩子》、《宠儿》、《爵士乐》和《天堂》等这些作品均以美国的黑人生活为主要内容,笔触细腻,人物、语言及故事情节生动,想象力丰富。反映了在白人强势文化压制下美国黑人所处的文化困境,同时对建构美国黑人文化提出了自己的观点,认为只有在坚持本民族历史与文化的基础上吸收外来文化,才能使黑人摆脱历史与文化的包袱,获得真正的自由与发展。这些作品为学生提供了典型的文化冲突的案例,类似的补充能有利地帮助学生深入理解文化冲突的含义。但在具体的课堂操作中有一个问题是值得注意的,我们将英语文学作品引入课堂并不是要将学生培养成学术专才,而是本着“以阅读体验为主,文学知识和文本分析为辅,在学生的阅读实践中实现文学的娱乐和教化功能”这以理念,为学生提供一个清晰的文学世界,提供了解英美文化传统、社会政治和经济制度等背景知识的机会,拓宽他们的视野。切忌将该课程变为灌输系统的文学理论知识的理论课。 四.结束语 好的文学作品不但能丰富英语课的内容,活跃课堂气氛,提高学生运用语言的能力;还能陶冶学生的情操,为学生提供认识世界,了解人生的机会。有目的、有计划地为学生选择适当的英语文学作品进行阅读和鉴赏,这不仅对大学英语教学起很大的促进作用,还有助于培养高素质的人才。 英语文学论文:英语文学原著应用在大学英语教学上的优势 英语文学原著应用在大学英语教学上的优势 目前我国大学英语课程应用的教材中多是改编自原文或原著的文章，这类文章旨在列举具体语言特征和用法、控制生词数量和对信息的选择性输入，因此与原文在词汇、句法和语篇方面有着很大差异。国内外很多语言学家和教育研究者认为在外语教学中应用原文或原著更有利于学习者对语言的接收和掌握，有利于语感的培养。用阅读原著作为目的语输入的主要渠道可以有效地感受和吸收原汁原味的语言，与此同时还能了解目的语国家的文化，增加文化底蕴，这对于语言学习者将来的学习和语言使用都是非常有利的。交际语言教学法（communicative language teaching）的研究者认为在各层次的外语教学中应用原著能够向学生展现真实的语境和语言应用的自然状态。输入假设理论（input hypothesis theory）的提出者krashen［1］指出原著更容易理解，因此比改编的简化版具有更大的交际价值。全语言教学法（whole language instruction）的实行者认为应该让语言学习者接触具有丰富背景信息的材料，以便于他们学会使用功能性语言并看到语言的全貌。cummins［2］的认知文学语言能力理论（theory of cognitive academic language proficiency）坚持应该通过对文学原著的使用让语言出现在有意义的语境中。因此将英语文学原著应用于语言课堂上可以带来诸多益处。 1.英文原著的语言有助于学习者对内容的理解 英文原著不仅为语言学习者提供了真实丰富的词汇应用的范例，富有创造力的语言结构和真实的情境，而且原著具有的语言特点比改编过的文本更利于学习者理解。连贯理论（theories of cohesion）提出，语言使用的连接技巧越多，那么它的连贯性越强，也就越容易理解。文学原著提供了更多自然语言和合理的语言连接方式，使得文学文本较之含有曲解的信息结构的简写本要更好理解。简写本尽管语言简单，但连贯性受到影响，因此不利于语言学习者理解和掌握。willis［3］在强调应用英文原著的必要性时指出，如果外语学习者所使用的课本里的文章都是理想化的、不真实的文本，那么学习者将处于语言劣势，接收的都是被曲解的语言。有些研究者认为识别和理解诸如连词和其他句际语言应用对于外语学习者的信息处理和阅读理解能力的发展至关重要，因为这些连接方式对于文本理解的把握十分必要。成功的阅读者能够在只学习了一部分文本后，利用原著中正常的重复来帮助自己重新构建整篇内容。另外，这种自然重复可以帮助学习者理解不熟悉的词语，从而尽量避免由于生词打断对全文的理解。简写本通常是依据可读性公式削减词语和句子的长度、省略句子间的连词来缩短篇幅，这类改变了自然语言重复性的文章使得构建意义的过程更加复杂，因此会比原著更难解读。 研究发现英文原著比简写本包含更多的非正式的动词和小品词，因而原著在展现因果关系时、发展情节和主题方面更胜一筹。此外，原著比简写本应用了更多的非正式连词和否定时间连词，这是由于简写本通常避免使用例如修饰语和逻辑连词等复杂的连接方式来展开和关联情节，而是用像and，or和but这样普通的连词来衔接。连词是文章各部分之间紧密的粘合剂和纽带，如果缺少了这种结合力，文章的思想便很难充分表达、得到加强，并有力地传递给读者。同时，原著使用了更多的逻辑词汇和if条件句。条件句一直被认为是英语中比较复杂的句法，而这些复杂的逻辑词汇是描述假设情境所必需的语言。简写本中较少出现这类用法，因而文章内容较原著更具体，少了几分抽象，但语篇结构受到了限制。johnson［4］在其研究中也发现简写本由于缺少逻辑词汇和连接语，文章的内容对于语言学习者来说变得更难理解。 文学原著的词汇类型多种多样，尤其体现在词性的复杂性上，例如原著中会应用到比较副词、动名词、感叹词、情态动词、小品词、过去分词、前置限定词、最高级、wh限定词、wh代词和普通代词等。简写本中出现得最多的是名词短语和名词短语修饰成分，所以文章的句型结构比较单一，无法展现语言应用的自然状态。简写本力图用简单结构表达复杂思想，因此每个名词短语都使用了比原著更多的修饰语，每个句子的组成部分都比原著更多，这使句子结构变得很臃肿，本想让语言更容易被接受的目的没能实现，反而更加大了学习者处理信息的负担，增加了理解的难度。许多研究证明语言学习者对刻意改编的句子的语法的理解力要远远低于对自然应用状态下的关系从句和时间从句的理解力。 2.英文原著有利于培养学习者的跨文化交际能力 目前国际间的竞争日趋激烈，社会需要全面发展的国际化人才，我国经济的加速发展和改革开放的不断深入都愈发凸显出跨文化交际能力的重要性。我国大学英语教学的目标之一就是培养学生具有高素质的交际能力。教育部新颁发的《大学英语课程教学要求（试行）》指出：“大学英语的教学目标是培养学生的英语综合应用能力，特别是听说能力，使他们在今后的工作和社会交往中能用英语有效地进行口头和书面的信息交流，同时增强其自主学习能力，提高综合文化素养，以适应我国社会发展的国际交流需要。”［5］提高跨文化交际能力的一个重要手段就是培养跨文化意识，多接触多了解目的语文化，以期减少因文化不同而出现的交际失误。许多研究者指出语言与文化的关系密不可分。要想真正掌握一门语言，必须了解产生、使用这种语言的特定的文化背景，目的语文化在使用外语进行交际的过程中不可或缺。 源远流长的世界文学名著，既是人类文明史、精神史、审美史、奋进史的形象演绎，又是人类求真、求善、求美、求诚的生动展示。一部好的文学原著是文化的最好体现，它能使读者较好地逾越语言理解障碍。英语文学原著内涵丰富、语境自然，表达地道灵巧，精句妙语令人回味，为学习者提供了广阔、生动和真实的语料，并常常体现着浓郁的本土文化，这些正是英语学习者急需掌握的精髓。阅读题材各异、内容不同的原著，不但可以学习基础语言知识，而且能了解历史和文化，在接触各种各样的人物的同时领略异国风物景象、熟悉风格各异的风土人情。 文学语言是语言应用的最高层次，它比普通词语更能反映时代精神且最富表现力。在英语文学原著中，有许多贴近社会和生活且具有文学色彩的语料词库。通过这些丰富多彩的文学语言，学习者能够加深对英语及英语民族思维方式的理解，提高对英语的领悟力和实际运用能力。在英语教学中使用文学原著，可以更好地展现语言技能，是发展学习者语言使用意识的一种有效手段。此外，英语文学原著所具有的哲学、人文、美学等特征是一个民族文明的缩影，是帮助学习者获得更多文学和文化知识的重要途径。从信息论的角度来看，输入是输出的基础。丰厚的背景知识能全面提高语言学习者的素质，增加有效的输入与输出，为提高他们的交际能力打下良好的基础。除此之外，通过大量阅读原著还可以使他们克服语言僵化，保证交际的得体性、适合性和灵巧性。 3.英文原著有助于增强学习者的学习主动性与参与性 爱因斯坦说过，兴趣是最好的老师。在学习活动中主动性的发挥首先有赖于学习者对学习材料产生兴趣，之后他们就能主动投入、积极参与，以良好的心态储备知识、提高能力。在大学英语教学中应用英语文学原著可以有效利用学生对陌生作品的好奇心与求知欲来推动语言学习、增强学习主动性，同时强烈的学习兴趣还可以帮助学生克服阅读中遇到的一些困难（如生词、寓意复杂的段落等）。 此外，研读英文原著为教师与学生之间和学生与学生之间提供了交流平台。当对作品的整体立意和一些细节根据教学目的做出评判、阐释、说明和分析时，教师和学生双方就可以共同参与教学活动，学生由被动接受者变为主动参与者，教师鼓励学生开动脑筋，提出自己的观点和看法，提高学生的学习主动性。由于作品与读者之间是未定性关系，读者作为作品接受的能动力量，在生成意义的阅读活动中起着举足轻重的作用。文学作品如果没有阅读者凭借自己的经验参与作品的意义阐释，就不可能实现其价值。正如姚斯［6］提出的，只有阅读才能使文本从死的语言物质材料中挣脱出来，而拥有现实的生命。伊塞尔以“隐在的读者”（即指作者在作品的本义中所设计的读者的作用）的概念表明，作品本身是一个召唤结构，它以其不确定性与意义的空白，使不同的读者对作品作具体研读时获得不同的理解和解释。读者的阅读过程实质上是对作者虚构作品的解码、具化和再创造。学生在阅读原著时不仅受到语言熏陶，而且能锻炼分析和思考能力。 教师在教学过程中要促使学生形成并产生自己对文本的释义，并采取多种方式让学生参与课堂讨论。如指定学生作专题报告，要求其他学生提问，或阐发自己的不同论点，形成一个以学生为主的研讨场面，使课堂在争论的形式中进行。或者规定每学期学生必须撰写三到四篇小论文，期末一篇学期论文，使学生有机会梳理思考，并对掌握的知识进行自检，实实在在地拓展知识面，提高写作能力，形成创造性思维模式。还可以引导学生对原著和某个简写本之间做一些对比阅读，特别是在谋篇布局和遣词用句上做一些推敲琢磨，就可以大大地激发他们对原著的兴趣，使他们开阔视野，从文学遗产中学习更广泛的社会文化知识，从艺术感染中接受深刻的教育，也有助于他们锤炼语言、增强遣词造句的实际运用语言的能力。 《英国大百科全书》在阐释“文明和文化”时形象地指出：“用文字建造的宫殿比任何用手建造的宫殿更加富丽堂皇；用文字建造的地牢比任何用手建造的地牢更加阴森可怖。”文字所拥有的力量是如此巨大，世界文学名著所具有的力量自然更是无与伦比。讲授英语文学原著是必要的，因为它是取之不尽的语言材料宝库，它可以帮助学生深化知识、加强语感、开阔视野、增强对文学作品的鉴赏力，同时充分发挥学生主观能动性，积极投入课堂活动，展开与教师和同学的交流，增强自身的跨文化交际能力。 英语文学论文:英语文学中的存在主义 存在主义主要产生于20世纪四、五十年代的法国和德国，是当时影响比较大的派别，对英语文学产生过深远的影响。英语文学中的存在主义主要表现在小说和戏剧，特别是当今英国剧坛上比较流行的荒诞戏剧。对于存在主义者，他们反对根据人物性格和类型对人及其命运进行描写，他们觉得，人本身就没有先天的本质，只是在一些具体环境中生活，按照其自身的行为创造自我，演绎着其自身的本质。英语存在主义文学主要体现出两个方面的主题思想，一个是体现人生和世界的荒诞体验，即“焦虑感”和“恶心”；一个是体现荒诞环境中人的选择自由。 一 存在主义的基本观点 存在主义是20世纪在欧美非常流行的文艺思潮，作为一种文学流派，其在文学史中风靡全球、声势最大，其先驱者是丹麦人索伦·克尔凯戈尔。存在主义在一战后流行于德国，二战后在法国思潮中占有重要地位，其影响波及到文学的各个领域，其中，黑色幽默和荒诞派戏剧是存在主义文学发展的结果。存在主义的观点主要反映在以下几个方面： 1 主张“意识”决定“存在” 对于存在主义者来说，他们都主张意识的第一性，否定独立存在的客观事物，都认为那些只有被自己所感觉到的存在才是世界或者事物的本原，才是最真切的存在，并且此存在跟客观现实总是以一种对立的形态出现，其不是一个统一体。比如萨特认为，“存在”即“自我”，任何存在都是先于本质，也就是说，任何存在都是来自主观性，主观性具有第一性，即客观事物都是由主观意识所决定的。 2 重视“个人”的价值 对于存在主义者来说，个人的价值极其重要，其高于任何一切的价值。他们认为社会和个人永远都是彼此独立、分离的。人是被遗弃到世界上的，社会和客观事物与人总是对头，它们总是威胁到人的“自我”。比如萨特在《禁闭》的名言：“他人就是（我的）地狱。”总之，存在主义者将被遗弃感、厌恶、失望、孤独、恐惧等看成世界上人的基本感受。对他们来说，人之所以跟动物有区别，主要是由于动物对自己死亡的来临并不知情，也就无所谓恐惧；而人却对自己难免一死甚是了解，从而心存恐惧感。所以，存在主义者认为，存在就是死亡的过程，这便得出了“存在”最终走向“不存在”的悲观主义。 3 对艺术认识作用加以否定 对于存在主义者来说，艺术作品并不能对现实事物进行反映，它的作用主要在于其对人心灵冲动的一种揭示，只具有给人感受和“享乐”的能力，让人那些非理性的感觉、感受明确、清晰起来。存在主义者认为，艺术家之所以存在，其主要是为了创造属于其自身的世界，用来表达自身的感受和哲学思想，而不是对现实客观世界进行艺术地再现。因此，存在主义文学一般是对荒谬世界中人们的失望、孤独、恐惧等心理进行描写。 4 认为人生虚无、悲观厌世 对于存在主义者来说，资本主义是世界上永恒的荒谬，是人之所以存在的一种丑恶行为。在世界上，人生本身就虚无飘渺，其活着并没有任何目的，所有的活动对人来说都是徒劳的。存在主义不但对资本主义丑恶的现实进行了反映，同时也对自我为中心的个人主义进行了宣扬，通过“自由”的名义对悲观厌世、虚无缥缈的人生进行了美化。比如加缪的《局外人》（1942）、萨特的《禁闭》（1943）和《恶心》（1938）等文学作品都是对资产阶级的社会属性和阶级属性的一种否定。 5 否定人的先天本质 对于存在主义者来说，人之所以存在并不是先天性的，他只能在具体的生活环境中加以存在，必须依靠其单个的个体的行为来创造自我，演绎自我。比如，小说家们主要是为了自己的存在提供丰富多样的环境来超越自身所生存的环境，从而选择其要成为的人的个性。所以，人物的典型化特征在存在主义者那里被退居到了次要的位置。 6 认为文学艺术的三位一体 对于存在主义者来说，文学艺术创作者都提倡读者、人物、作者的三位一体观。他们认为任何一位作家都不能离开了读者来谈创作，他们的观点都不是先验的，都必须通过读者进行检验，任何作品都必须将人物的活动展现在读者面前，让读者和作者共同去探索人物的真面貌。这种三位一体的文学观对英语文学产生了深厚的影响，特别对于那些年轻的英语文学作家。 二 英语文学中的存在主义 存在主义对英语文学的发展产生了重大影响，存在主义的观点在英语文学中打上了深深的烙印。英语文学中的存在主义，其主要主题模式有以下五类：寻找自我、荒诞与无意义、死亡、孤独和异化、自由选择和责任。 1 英语文学对“自我”的寻求 根据存在主义“存在先于本质”的观点，任何人的本质都必须靠其自身的选择去进行规定，从而，“我是什么”、“我是谁”等这些问题英语文学中便成为了普遍性的思想主题。比如英国当代文学中具有代表性意义的小说：《哈哈》（詹尼·道森，1961）、《身份证》（莱杰尔·丹尼斯，1955）、《每况愈下》（约翰·韦恩、1953）。在《每况愈下》中，伦姆利读完牛津大学之后，在完全感受到其在大学中所学的知识并不能为其生活谋取较好的条件，因而决心去比较“罪、苦、贫”的社会底层寻求自己的人生价值。在社会底层，他更换了很多工作，如夜总会保镖、走私贩、司机、清洁工等，伦姆利就好像贫富世界中 的边沿人，尽管他的人生态度总是处于一种中立的地位，但是他对其“自我”问题的寻求总得不到答案，社会和自我的冲突并没有得出胜负，他对“我是什么”答案的寻找是徒劳的，没有任何的解答。 2 英语文学中“无意义、荒诞”的韵意 对于存在主义者来说，整个世界都是荒诞的，都是没有意义的，人的存在都是一种虚无的、荒谬的。存在主义者的这种观点进而产生了英国荒诞派戏剧文学。因此，在许多英语文学中都体现出“存在的荒诞”等主题思想。根据其意义，荒诞本指音乐中的不和谐音。在文学和哲学中往往是指人跟自身生产环境的背离和脱节，人并不作为世界的主人而存在，也不作为社会的牺牲品而存在，人对于自身之外的世界缺乏了解和理解，他的任何一种行为如喜怒哀乐都不能影响着外部世界的存在性。世界总是以一种陌生的、冷漠的面孔而存在着。对于英语文学中的存在主义意识，文学往往指出，宇宙都是没有目的的偶然的存在，人存在于世界上都是没有任何先天目的的，是无意义的存在。总之，对于存在主义文学来说，其情节、语言、人物等都是极其荒诞的。如英语诗歌作品中“存在即荒诞”的主题思想。如英国著名诗人特德·休斯在1967年创作的《渥德渥》中的第一句就提出了“我是什么？”的问题，在其后，他回答：“我好象/……胡乱地从虚无中/倒下来”“我似乎被赋予了使用这块地方的/自由那么我是什么？”“但是我将叫什么名字我是第一个吗/我有主人吗……”“……它是什么呢根/根根根”。这后面一句，很明显是对海德格尔“被扔进这个世界”思想的一种回应，体现出“人生虚无、悲观厌世”的态度。 3 英语文学中对“死亡”的描写 存在主义者认为世界是荒诞的，人生是毫无意义的，从而我们也可以引申出存在主义文学的另外一个主题思想：“死亡”。在存在主义文学中，人生存在于荒诞的世界中，总是充满着偶然性，生命总是那么的短暂，文学家们总以悲观的、消极的观点进行看待，于是，死亡便成了许多文学作品的中心主题。如雅斯贝尔斯和海德格尔在其文学中提倡“学会死亡”的哲学。而在英语当代文学中，这种荒诞的死亡普遍地存在于许多荒诞戏剧中，如品特的“威胁性喜剧”，在他1957年创作的第一部戏剧——《一间房子》中，罗斯好不容易才能得到一个闭门不出的安全感。可有一天，一位眼睛看不见的黑人突然地闯了进来，并带着其父亲的信，使得她的生活发生了变化，而在她丈夫回家之后又莫名地将此黑人给打死，也使得她的眼睛莫名的失明。又如，在其1960年创作的《升降机》中两个长期待于地下室的刺客，他们通过升降机不时地接受从地面传递的命令及食物。可是在很长的一段时间内，他们都没有接到任何命令，而突然性地，每人都收到了一个“杀死对方”的命令。以上两部英语文学作品充分体现了人生的可怕性和荒诞性：人对自己的命运不能控制，人的生死难测…… 4 英语文学中“异化、孤独”的体现 异化、孤独是英语文学中存在主义的又一体现，它体现出了人与社会、人与人、人与自然、人与自我的异化，如《畸形人》（舍伍德·安德森，1919）、《陌生人》（夏尔·波德莱尔，1864）、《局外人》（阿尔伯特·加缪，1942）等。而这种异化的存在使得人总是处于一种“孤独”的状态。因而，在英语文学中总出现一些以“异化、孤独”为主题的作品。如品特1960年所创作的《看房者》，尽管里面凸显了较少的“威胁性”和较大的安全感，但是其中也体现出了“不交际”所带来的后果。尽管作品中所提及的三个人物在同一个屋檐下生活，可他们缺乏交流，彼此孤立，各自的言行都不能为其他两个所理解，从而彼此抱怨，生活极不寻常。这部戏剧充分体现出了一种强烈的异化感和人的“孤独”感。 5 英语文学中对“自由选择”的追求 存在主义认为，在荒诞世界里，个人必须勇敢地作出自己的选择，并通过这种选择创造它的自我本质。因而，在英语当代文学中，涌现出一批“愤怒”的 小说，其主题思想就是倡导“自由的选择”。如《每况愈下》（约翰·韦恩，1953）、《在网下》（艾丽丝·默多克，1954）、《向上爬》（约翰·布莱恩，1957）等等。以上几部小说中的主人公都对政府和权势集团，甚至多数派奉行的规范持反对态度，将它们视为政治、社会的荒谬。最终，他们在“极端的环境”之中，作出了“可怕的自由”的选择，没有上帝为他们指路，也没有绝对的标准可供他们遵循。 三 结语 综上所述，存在主义对英语文学产生了深厚的影响，英语文学中的存在主义作品充分体现出了存在主义“意识决定存在”、“个人的价值高于一切”、“艺术认识作用加以否定”、“人生虚无、悲观厌世”、“否定人的先天本质”、“文学艺术的三位一体”等观点，其主题思想也主要表现在“自我”的寻求、“无意义、荒诞”、“死亡”、“异化、孤独”、“自由选择”等方面。 英语文学论文:关于对英语文学中隐喻的分析 1前言 在英语的学习过程中，隐喻是非常常见的。隐喻可以使我们更容易理解文章所要表述的内容，便于人们理解和记忆。本文主要对隐喻的含义进行了深入探讨，重点分析了英语教学中隐喻的功能特点，提出英语中隐喻的主要功能，这对于今后学生掌握英语的表达与认知规律有非常重要的意义。 2隐喻的含义和功能 有学者认为，隐喻可以分为两种，即狭义的隐喻与广义隐喻。第一种指的是人们下意识地用其它的思想内容取代所要表达的抽象、难懂的思想内容；第二种指的是既是一种修辞手法，又是一种思维方式。在《诗学》中把隐喻看作是把将一个事物的名称用到另外一个事物上，其中，这种转移可以是从属到种，也可以是从种到属，同时也可以是属到属之间的转移。在当今社会，对于隐喻的理解也是多层次的。从表面上来看，隐喻是不明显的比喻，有时人们也称之为暗喻；但是，从功能上分析，是用一种事物来理解另一种更为复杂、抽象的事物。隐喻既是语言问题又是思维问题；从结构上分析，是喻体与本体之间的映射。 3隐喻的派别分类 3.1夸美纽斯的“种子”隐喻 在夸美纽斯的作品中第一次出现了“种子”隐喻，指的是“神圣的可教性”，是夸美纽斯思想的理论基础。对于“种子”隐喻主要从三方面理解。首先，人是所有造物中最完整、最美好的。其次，他认为“种子”主要包含博学、德行、虔信，只要将这三个“种子”种植在每个人身上，那么人们便会按照道德规律生存下去。他还认为，人类是上天拔掉的树木，其根依然存在，如果上天给这些树木充足的阳光与雨露，那么树木还可以继续生长。其再生的本质是要使人们回到最本真的状态。 3.2洛克的“白板说”隐喻 在洛克时代，有人曾提出了天赋观念，并且受到得到了很多人的支持。但是，洛克却反对此观念，他认为能力是上天赋予给人们的，知识是人们后天获得的。他把人的心灵看作是一块白板，没有任何标记，需要外界事物来加以塑造。经过发展，在白板上印上了痕迹，这便形成了观念，这就是洛克的“白板说”。洛克认为人的能力是上天赋予的，而知识的获得是后天的，因此，后天的学习是非常重要的。对于儿童来说，天性就像是没有任何标记的白板，对于认知者来说，能够随意涂改与塑造。在实际生活中，有些人是好人，但有些人是坏人，还有些人对社会有用，有些人根本对社会没有任何用处，这些人之所以有这样的变化，90%都是由他们的认识所决定的。洛克对于认知作用非常重视，他认为在人成长过程中，认知发挥中巨大的作用，并在一定程度上影响着人们能力的发挥。 3.3柏拉图的“洞穴中的囚徒”隐喻 柏拉图比较善于运用比喻，他的哲学思想与认知理念都可以借助隐喻来表达。他用隐喻来阐明太阳喻、线段喻与洞喻。其中洞喻具有丰厚的哲学意味，这表明了认知的本质与受过认知的本质。 3.4苏格拉底的“产婆术”隐喻 苏格拉底认为经验是激发先验观念的主要手段之一，它能够清理那些过于模糊的观念，进一步获得比较正确的新知识，所以，谈话法是帮助人们巩固所学知识的主要途径。而后，他的学生继承了他的观点，其教学方法主要分两步，第一，讽刺。在和人们交谈的过程中，探讨人们比较感兴趣的话题。第二，产婆术。此步的作用是待发现人们认知有偏差或者直接否定认知的基础上，从而引导人们走上正确的认知道路。 4研究隐喻的重要意义 4.1丰富和扩大了隐喻的内容 语言学主要是对认知问题进行深入研究，但是，事实上，认真问题和人们的成长与发展又密切的联系。而人的成长主要表现为两点，即外在身体的变化与人们社会身份的改变，除此之外，还表现为对人生阅历的积累与价值的实现。人成长和发展的表达方法有很多种，因此，想要正确把握人在认知过程中的发展与变化，必须借助文字来表达，然而，这是非常不容易的。那些比较科学的方法只局限在事物外在的洞察，并不能正确的描述人的内心世界，同时就不会把握其实质。 4.2能够较好的把握语言学的本质 隐喻的出现，显现出了认知活动的意义与人文主义的基本特点。如果将认知隐喻看作是一种语言显现，那么势必会和文化背景存在一定的联系。认知学者面对认知世界，然而，认知世界又是人们生活的一部分，并不完全包含在科学世界范围内。认知隐喻是人们对认知理论的表达与理解，充分体现出了语言所具有的生动感与丰厚的文化意蕴，这可以认为是对科学语言的补充。 4.3更加有利于认知理念的研究 隐喻可以看作是语言、也可以看作是文化现象，同时也是一种较好的思维方式。对于认知隐喻来说，其主要意义在于对认知的精神性、文化性等的深刻把握与呈现。通过学者对认知隐喻的探讨，使我们充分对认知有了更深入的理解，同时这也是对精神世界的进一步探索。通过隐喻，让人们对认知的本真赋予了诱人的魅力。 5结束语 总体来说，在英语的学习过程中，隐喻是非常常见的。隐喻可以使我们更容易理解文章所要表述的内容，便于人们理解和记忆。当今社会，对于隐喻的理解也是多层次的。从表面上来看，隐喻是不明显的比喻，有时人们也称之为暗喻；但是，从功能上分析，是用一种事物来理解另一种更为复杂、抽象的事物。隐喻既是语言问题又是思维问题；从结构上分析，是喻体与本体之间的映射。本文主要对隐喻的含义进行了深入探讨，重点分析了英语教学中隐喻的功能特点，提出英语中隐喻的主要功能，这对于今后学生掌握英语的表达与认知规律有非常重要的意义。 英语文学论文:从英语文学翻译看中西文化的差异 欧·亨利是美国最著名的短篇小说家之一，虽然the gift of the magi ①是其广为流传的优秀作品，曾被收录中学课本，但对于这篇小说的翻译版本，一直存在许多的争论。本文从翻译的功能角度阐释对这篇小说众多翻译版本的个人认识，希望读者能透过这篇小说对英语文学作品的翻译有新的思考。 翻译标准 对于翻译的标准和原则，我国学者严复最早提出“信、达、雅”的标准——“信”即忠实于原文，“达”即翻译的流畅，“雅”即译文的典雅。这一翻译标准至今仍对我国翻译界存在影响。此外，德国著名功能派翻译理论代表人物莱斯对译文按照功能划分为不同的标准：描述性文本，即报道和说明类文本，应注重客观表达所要表达的内容；表达性文本，即各种文学性文本，应注重语言的表达形式；祈使性文本，主要指各种宣传类文本（广告，宗教和政治宣传等），这类文本翻译应注重宣传和感染效果。依据莱斯的观点，the gift of the magi属于表达性文本，应注重语言表达的形式，即应忠实于作者的情感立场和语言表达风格。 这两个翻译标准理论，将作为本文比较各个译本的主要评判依据。 the gift of the magi作品解读 翻译好一部作品的前提是要了解这个作品。在the gift of the magi这篇小说中，作者讲述了一对小人物的看似很平常的故事，它主要讲述了圣诞节的前一天，住在公寓里的贫穷的德拉想给丈夫吉姆一个惊喜，可是她只有1.87美元，她知道这点钱根本不够买什么好的礼物，于是她把引以自豪的褐色瀑布似的秀发剪下来卖了，换来了20美元。找遍了各家商店，德拉花去21美元，终于买到一条朴素的白金表链，这可以配上吉姆的那块金表。而吉姆也想给老婆一个惊喜，他同样卖掉了引以自豪的金表，买了德拉羡慕渴望已久的全套漂亮的梳子作圣诞礼物。夫妇俩为了给彼此准备礼物而费尽周折，礼物最终买回来了，却让人哭笑不得。 翻译好这篇小说，我们首先要体现小说的写作风格，欧亨利在这篇小说中运用了他一贯的幽默语调和简练的语言，选取了一个生活中看似很平常的故事，但故事中又带有淡淡的哀伤，结尾也出乎意料。由于故事情节主要是靠素材体现，故大部分翻译都能保留原作的跌宕起伏；而对语言的整体选择，大部分译文都体现出简单和口语化的特点，对此在本文中也就不再赘述。 翻译中文的化差异 读完这篇文章，许多读者可能会有一个问题，那就是标题为什么叫“the gift of the magi”。对于标题的翻译也有几个不同的版本，大家所熟知的中文标题为“麦琪的礼物”。此外，也有其他的译法，如“东方博士的礼物”、“贤人的礼物”。为什么会产生这些不同的版本呢？我们首先分析一下标题的含义。 标题中的the magi②，实为magus③的复数形式，出自《圣经》典故：指东方三贤人，他们在耶稣诞生时给耶稣送去黄金、乳香、没药三件礼物。黄金表示高贵、乳香象征神圣、没药预示耶稣最后要受迫害致死。以英语作为第一语言的人，都会知道the magi的寓意，即象征智慧和神圣，看到小说的这个题目自然就能领会这种表达法的含义。但是翻译的目标读者，由于固有的文化差异，很多并不熟知这个典故，所以看到这个题目未必能够明白其中隐含的深层意思。读者即便借助注解能明白the magi的意思，但仍然很难产生自然的联想。就象汉语中我们用“说曹操曹操到”这个短句一样，我们汉语的读者一目了然，在其他语言中却似乎无法用一两句解释让读者清楚“曹操”深刻的文化含义。 可能正是基于这个缘故，为了使读者更容易理解标题中包含的寓意，伍蠡甫先生最早将the gift of the magi翻译成“东方博士的礼物”。可以肯定，参照《圣经》中的典故，这样翻译保留了the magi的真实寓意，似乎也符合了“信”的标准，但这样的翻译却又难免让人觉得太直白，失去了小说原有的意境。依照莱斯的翻译标准来看，文学作品重在欣赏和体味文章的感情和语言，而这一翻译很明显丢掉了原文原有的色彩。 后来王永年先生将the magi译为“麦琪”，这显然是音译。此译法难免也有其弊端。首先，译文读者大多不知道典故来源，一眼看到标题“麦琪的礼物”，几乎无一例外的以为“麦琪”是故事主人公的名字。所以有必要为其加一个注解，加注解后，“麦琪”的含义非常清楚。翻译中遇到这类有典故的文化问题，音译加注解不失为一个聪明的解决方法之一。它既能保持原作风味，又能促进文化交流，不失为上策。故之后的翻译也大都沿用了“麦琪的礼物”这一翻译方法。 两种译本比较来看，“东方博士的礼物”与“麦琪的礼物”两种译法的不同并不能绝对的区分孰对孰错或是否忠实于原文的问题，只是所达到的效果有差别。如果是对于领悟能力较低的初级读者，译者将the magi译成“东方博士”或者“贤人”既能使读者避免对小说的标题产生误解，又能使读者深刻领会原文the magi的含义。而对于文学爱好者，翻译成“麦琪”，则一方面有助于中国读者自发的去探究更深层的英语典故，有助 于使中国读者接受和熟知西方文化，有利于文化交流；另一方面也有助于读者品味欧亨利的写作风格。 几个译本对标题翻译体现了不同的目的和原则，对于小说整体语言的运用亦存在些许差异。比如对钱币翻译，由于各个国家对钱币的衡量尺度不同，形式也不同，这就造成了“sixty cents ofit was in pennies”翻译的多种多样，“其中六角是铜板”，“其中六毛钱是铜子儿凑起来的”，“而且六毛是钢■”，“而且其中的六毛是小硬币凑成的”……这些翻译中大都是融入了中国的文化，且前两种译法可以看出明显的古代文化。当我们的文化中没有这样的概念时，或许这是理所当然的办法。而这样译的好处是使中国的读者觉得很亲切，也很容易想象出“零散”和“拼凑”的概念，容易体会出作者所表达的感情色彩。然而，文化交流的问题再一次摆在面前——中国的读者读懂了小说的大概意思，然而我们仍然不知道美国人是怎么样花钱的，或者说美国的钱币是什么样的。如果是本着这一目的，我认为翻译成“六十美分是零钱”或者“六十美分是便士”则能够更好的传达这一概念。 此外，这对小夫妇有两样特别引为豪的东西——吉姆三代祖传的金表和德拉的头发。如果示巴女王住在天井对面的公寓里，德拉总有一天会把她的头发悬在窗外去晾干，使那位女王的珠宝和礼物相形见绌。如果所罗门王当了看门人，把他所有的财富都堆在地下室里，吉姆每次经过那儿时准会掏出他的金表看看，好让所罗门妒忌得吹胡子瞪眼睛④。 示巴女王和所罗门王都是旧约圣经中非常富有的人物，拥有各种珍奇宝贝，文中通过与示巴女王和所罗门王的夸张对比映衬出珍宝在夫妇俩真爱面前黯然失色。对于这一表现手法，各个译本几乎一致的采用了保留原有文化中的人物，而后通过注解使得中文的读者对此有了一定了解。这也恰恰验证了这才是符合翻译的最初目标，也是众多读者需求的。 仅从这几处，我们可以看出翻译中难以避免文化差异问题。如何处理这一问题，重要的是看读者和翻译目的。如果仅是为了普及这一故事或者为了让读者知道欧亨利的作品，或许“入乡随俗”采用中国读者更熟悉的概念让读者觉得更容易理解；而如果翻译的目的是为了中西文化的交流，还是尽量保留其原有文化，虽然读者最初并不熟知，但看得多了才能真正慢慢了解西方文化。 结 语 翻译的最初目的是文化的传播，而在翻译过程中，难免遇到不同国家截然不同的文化现象，这就给翻译增加了难度。文学作品中的文化差异，更是给翻译家们提出了更高要求，因为翻译不仅要考虑文化传递的任务，还要尽量保留其文学价值。而面对不同层次的读者，翻译还应有不同的标准，这样才能使译作最终符合读者所需。 英语文学论文:后现代、后殖民视野中的加拿大英语文学 论文关键词：加拿大英语文学　后现代主义　多元文化　后殖民主义 论文摘要：20世纪下半叶，以“消解中心”、“边缘化”等为特点的后现代主义文学兴起，对消解“欧洲中心”、“西方中心”，促使原来处于边缘地带的前殖民地和第三世界国家的文学移向中心，起了推动作用。近年来文化研究、后殖民主义理论等的崛起，更是从理论上支持了这种倾向。本文审视了这一背景下加拿大英语文学的发展，论述它如何继承、借鉴和超越宗主国文学——英国文学和强势文学——美国文学，并发展和繁荣具有鲜明加拿大特点的民族文学；特别关注因长期的移民政策和多元文化政策而产生的体现后现代主义、后殖民主义等文学流派的一些优秀作品及其作者，如包沃林、克罗耶奇、小川、翁达杰等。 加拿大文学是在大西洋彼岸欧洲文学的历史性影响和近邻超级大国美国文学的强大影响的夹缝中发展起来的。由于历史的原因，曾经是法、英殖民地的加拿大很长一段时期没有自己独立的文学。加拿大作家（这里指加拿大英语作家，下文同——笔者注）所写的文学作品，作为一个整体，往往被视为英国文学的一个分支，或美国文学的一种翻版。早在二十世纪六十年代以前，加拿大知识分子就决心改变文学上这种令人沮丧的从属状况，不少作家和评论家从分析、归纳加拿大文学作品中有代表意义的主题入手，着意建立独立的加拿大文学。到了被称为“加拿大文艺复兴”的六十年代，他们更是孜孜不倦，把建立独立的加拿大文学、探寻和确定加拿大自己的民族特性视为已任。二十世纪中期，特别是一九六七年加拿大独立百年纪念以来，加拿大人思想认识上有了一个飞跃，对自己的国家充满了信心，加拿大文学才真正走向成熟，形成独立的民族文学，在世界文坛上的影响与日俱增，开始作为一支生力军跻身于世界文学之林。 自二十世纪六十年代末以来的二十年中，加拿大文学具有以下三个特点：作家队伍空前扩大，新一代的作家脱颖而出；文学评论家的队伍日渐成熟；文学作品的题材日趋丰富多彩，创作手法也日趋多样化。由约翰·莫斯编著的《加拿大小说读者指南》（一九八七）就列举了诸如道德教育、哲理、社会现象评论、女权主义、老年问题、移民生活、历史、战争、科幻、心理分析、讽刺与幽默、荒诞与恐怖、地域风情等十余类。从创作手法来看，短短二十年中就涌现出一大批实验小说及先锋派小说。以前，诺斯洛普·弗莱几乎是惟一有国际影响的加拿大文学评论家。但六十年代末以来，一批年青的文学评论家脱颖而出，文学评论刊物数量激增，新增了如《加拿大小说杂志》、《加拿大作品评论》、《加拿大文学研究》等刊物，促进了作家间的交流切磋和加拿大文学的进一步发展。 到了九十年代，经过几代人的努力，加拿大文学已进入成熟时期，它已成为民族文化的一个重要方面，并得到了国际上的承认，主要表现在：（一）加拿大文学不但已成为加拿大本国中学及大学的独立课程，而且还成了许多外国（包括中国）高等学府的外国文学专业的研究课题乃至独立课程；（二）加拿大不少著名作家不但为本国人民熟知，而且也享誉世界；（三）加拿大的优秀文学作品已成为世界文学宝库中的一部分。 二十世纪下半叶以来，加拿大英语文学较为突出的是其后现代主义与后殖民主义的倾向以及多元文化的特点。 一、加拿大文学与后现代主义潮流 加拿大作家的主要写作风格在很长一段时期一直是现实主义的。二十世纪上半叶，现代主义在美国和欧洲各国兴起，并代表了一个卓越的文学发展时期；二战后，美国和欧洲一些国家又出现了后现代主义这种更新的文学潮流。加拿大在文学发展方面似乎总是比美国和欧洲一些国家慢半拍到一拍[1]。一方面，一些加拿大作家仍在摹仿别人已近尾声的现代主义；另一方面，加拿大人传统的反美情绪使不少人对发源于美国的后现代主义抱怀疑态度。尽管如此，加拿大文学界仍然出现了一些学者，他们从理论上、创作实践上对后现代主义进行探讨、实验，写出了具有加拿大特色的后现代主义作品。他们中的突出代表有乔治·包沃林（一九三五—）、罗伯特·克罗耶奇（一九二七—）、玛格丽特·阿特伍德（一九三九—）、迈克尔·翁达杰（一九四三—）、达夫妮·马拉特（一九四二—）等。 乔治·包沃林是加拿大后现代主义实验小说的一位杰出代表。他的关注点是加拿大开拓史。从这一题材入手，他实施了他的后现代主义文学观。他的文章《画出来的窗户：关于后现代主义小说的几点想法》一直被视为加拿大关于后现代主义的辩论中为数不多的有创见的论文之一。小说《燃烧的水》（一九八）被加拿大当代文学评论家琳达·哈钦归于“首先解构英国的社会和文学神话，以重新确定自己作为殖民地的历史”[2]的加拿大后现代主义小说的一个典型，也是包沃林实践自己后现代主义文学观的最好范例。他在小说的前言中意味深长地称自己的这本书是“一部真正的历史小说”。然而实际上，他是在借历史人物乔治·温哥华的探险来戏仿“大英帝国殖民主义英雄发现和征服世界”这类帝国主义神话。“通过使用戏仿，他们（包沃林等加拿大作家——作者注）还对欧洲和美国文学中典型的神话和形式提出了疑问……”[3]包沃林认为，小说的功用不是描述历史或解释历史，而是创造历史。他说：“加拿大惟一的历史就是书写历史。”[4]在此，他不仅暗示了加拿大历史的短暂和平淡，也似乎在间接说明，只有通过小说这面镜子，历史才成为历史。《燃烧的水》这一类小说被琳达·哈钦称为“编史元小说”，“这些作品不是传统意义上的历史小说，因为它们在关注写作、阅读和理解过程中表现出了明显的元小说的倾向，不仅自觉地表露出自身的虚构性，同时也公开地关注阅读和写作历史与小说这种行为（及结果）。”[5] 另一位有代表性的加拿大后现代主义作家是罗伯特·克罗耶奇。在加拿大和美国求学与工作的双重经历使他的小说创作也带上了双重性。一方面，他依恋自己的祖国，特别是家乡的西部大草原，将自己的文学创作深深地植根于阿尔伯达这块肥沃的土壤中——他所有的小说都以加拿大为主要场景，人物绝大多数也是土生土长的加拿大人；同时他还勇于借鉴叙述学、魔幻现实主义、解构主义、后现代主义等国际文学新理论和新方法，不断开拓新的“疆界”。在其“西部草原三部曲”——小说《我的吼叫》（一九六六）、《养种马的人》（一九六七）和《沉沦的印第安人》（一九七三）中大胆尝试后现代主义的各种创作手法，运用了文本的互文性、元小说、自我指涉、高度的不确定性等多种后现作策略和手法。更为重要的是，他与美国学者威廉·维·斯巴诺斯一起创办了著名的《疆界2：后现代文学杂志》，探讨和推广后现代主义文学理论，激发了加拿大人对作为文学和文化运动的后现代主义的兴趣。克罗耶奇还被看成后殖民主义文学理论在加拿大最早的表述者或代言人：在与玛格丽特·劳伦斯（一九二六—一九八七）的交谈中他说，“我们没有自己的身份，除非有人讲述我们的故事。虚构（小说）造成我们的真实”，这句话因暗示了加拿大的后殖民身份而成为经常被人们引用的语录。 包沃林关于“历史即虚构”、“发现即编造”的论点和克罗耶奇“小说使我们真实”的名句显然与现实主义和现代主义小说传统背道而驰。这两位后现代主义作家又不约而同地强调了“讲述”故事的重要性。为了重新找到一种独立的、真实可信的叙述声音，克罗耶奇认为，“加拿大（英语）作家必须摧毁那种一直使自己无法听到自己声音的、出于同源的美国语言和英国语言。”[6] 在这方面，还有一些加拿大作家态度更为激烈。如丹尼斯·李（一九三九—）就宣称，只有退回到沉默的状态，拒绝玩以说话为基础的摹仿性游戏，加拿大文学才能最终摆脱曾经作为殖民地的历史阴影，因为采用这种现实主义就意味着采用外国的思维模式和表达方法。李认为，只有通过倾听空间的“韵律”，加拿大作家才有可能寻找真正能表达自我的方式。他还宣称：“要在一个殖民地不假思索地说话……那就不得不借助反映异国空间的文字。思索意味着陷入沉默，意味着发现真正属于你自己的空间却没有文字。”[7]这是对人们的一种提醒：光用美学标准来评判、探讨加拿大的后现代主义文学是不够的，我们不应忽视它作为前殖民地身份的政治内涵。“政治是加拿大后现代主义的一个重要组成部分。”[8]加拿大后现代主义作家们在背离现实主义/现代主义传统的同时，还向欧洲/美国文化的主导地位或中心地位提出了挑战。他们中不少人在小说中记载、反映了加拿大作为殖民地的经验、人们对强大邻国文化殖民倾向的恐惧，以及这种经验和恐惧在当代加拿大人心灵上留下的阴影。玛格丽特·阿特伍德的小说《浮现》就是一例。女主人公对美国及一切与之相关的事物都有一种恐惧感和厌恶感。她走在回故乡的路上，满目都是被“从南方蔓延过来的病毒”毁坏的树木——暗喻美国对北方邻国加拿大的毁灭性影响；一路上，美国的阴影更是随处可见：美国人开办的电力公司为提高水位，破坏湖围，给森林和动物们带来了灭顶之灾；有美国人提出用高价购买主人公的家园，以便“从事一些狩猎或捕鱼的活动”。[9]然而，最令人不安的是美国文化对加拿大文化的侵蚀，包括女主人公的两位旅伴在内的许多加拿大人竞相模仿美国人的生活风格和语言，并以此为荣；到处都是美国游客，“他们的独木舟船头上插着一面满是星星的旗子，……这好像向我们（加拿大人——作者注）显示：我们正在一个被（他们）占领的土地上。”[10] 加拿大的后现代主义作家们没有就此驻足，他们认为，加拿大文学的发展中没有完全成熟的现代主义运动这一阶段，这未必不是件好事，因为，这可以被看成建立独立自主的加拿大（英语）文学理想的起点。克罗耶奇宣称：“加拿大文学从维多利亚阶段直接发展到了后现代主义阶段。……这个产生了马歇尔·麦克卢汉和诺思罗普·弗莱的国家，（对欧洲和美国的主导文化）作出抵抗的方法就是从来没有现代主义化过。”[11]在这种情况下，加拿大人并没有跟在美国和欧洲的后现代主义文学潮流后面亦步亦趋，而是在走自己的路。相对欧美“中心”而言，加拿大处于“边缘”或“外围”的位置。琳达·哈钦指出，“加拿大是一个不喜欢中心的国家，多元文化盛行”，那儿有极强的“反中心意识”和“地域意识”（regionalism）；同时，“加拿大文学传统中妇女的声音特别强……她们一直就是文学主流”。[12]因此，加拿大当代文学又呈现出区域性、多元化、女性化等特点。以弗兰克·戴维（一九四—）为代表的一些加拿大学者表达了更为激烈的观点，他们认为，只有当已被奉为经典的、代表了等级制度的欧美现代主义文学衰败了，加拿大的区域性文学和边缘/外围文学（如少数族裔文学、女性文学等）才有可能兴盛繁荣。因此，他们将加拿大的后现代主义文学与区域性文学和边缘/外围文学视为利益一致、同步兴盛的发展趋向。 综上所述，我们发现，加拿大的后现代主义文学潮流并不是一场纯粹的文学运动，它应该是加拿大政治、文化生活中不可分割的一部分。加拿大的后现代主义文学中含有后殖民主义、多元文化、女性主义等政治倾向，它的政治内涵使它有时成了“后殖民主义”和“后美国、欧洲中心主义”的同义词。 二、双重语境下少数族裔作家的崛起 加拿大是移民国家，种族构成十分丰富。二战以后汹涌的移民潮更使其然。为了保护少数族裔权益、促进各民族和睦相处和维护社会稳定，加拿大政府在六十年代末、七十年代初通过立法，推动形成了以英法双语制为基础、以多元文化为特色的社会、文化和文学新格局。这一特色被称为“加拿大马赛克”，它如同一幅多彩拼贴画，其中每个族群都可以保留各自的历史和文化特点，它们既是相对独立的个体性群体，互为彼在，同时又在多元文化的大背景中共存。 近年来，源于文化研究的反西方文化霸权和欧洲/美国中心主义的后殖民主义理论兴起，它也借助多元文化的浪潮迅速传遍全球。有关专家认为，凡受过英、法、葡、西等殖民主义者压迫的民族的文学，尤其是在殖民主义及帝国主义霸权撤出后所产生的民族文学，都是后殖民文学[13]。作为前法、英殖民地和英联邦的一员，加拿大的文学，特别是始于六十年代末、真正具有本国特色及独立文化意识的加拿大文学显然属于此列。与加拿大的后殖民文学一起发展、成长的，是一大批优秀的少数族裔作家。他们的文学创作为加拿大的多元文化增添了鲜艳的色彩，也拓宽了加拿大文学创作的表现空间。由于受作家双重或多重种族文化背景的影响，他们的创作主题往往具有独特的冲突性和复杂性，而这种冲突性和复杂性往往使后现代手法运用起来显得更为贴切自然。他们将本民族的文化及语言特色带进加拿大英语文学，也丰富了传统的英语文学形式，增加了它的生气与活力。 在加拿大，不仅有被称为“立国民族”的英裔、法裔居民，还有被称为“第一民族”或“原住民族”的印第安人、因纽特人（爱斯基摩人）等土著居民，更有来自世界各地各民族的移民。与此相同，正在崛起的加拿大优秀少数族裔作家的种族构成也很丰富多彩，他们包括犹太裔作家伦纳德·科恩（一九三四—）、捷克出生的作家约瑟夫·斯克沃雷克基（一九二四—）、乌克兰裔女作家简妮丝·库利克、匈牙利裔作家乔治·乔纳斯（一九三五—）、印度出生的作家洛辛顿·米斯特里（一九五二 —）、斯里兰卡出生的迈克尔·翁达杰（一九四三—）和日裔女作家乔伊·小川（一九三五—）等等。其中，乔伊·小川和迈克尔·翁达杰的文学创作分别体现了加拿大当代文学的两个重要特征——多元文化与后殖民倾向。 乔伊·小川生于温哥华，是日本移民后裔。尽管她是因诗歌成就成名，但人们普遍将其长篇小说《伯母》（一九八一）及其续集《总有一天》（一九九二）视为她的代表作。她的小说被看作了反映加拿大多元文化语境中少数族裔自我意识觉醒并不断成熟的经典作品。 第二次世界大战中日本军队偷袭珍珠港之后，加拿大政府以国家安全为由立法，强行将在温哥华附近沿海地区居住了好几代的日本侨民（约二万余人）撤离西海岸，并剥夺其财产。他们或被关入劳动营、集中营，或被驱赶到内陆地区，或被遣送到废弃的矿区；尚未取得加拿大国籍的日侨中则有不少人被赶回日本。这些远远超出军事必需的种族主义政策造成了大量家庭的妻离子散，家破人亡。战争结束后，这一政策仍在继续且变本加厉，直到一九四九年才终止。七年的种族歧视和迫害促使人们逐渐觉醒并进行了经过多年的抗争。一九八八年，加拿大政府正式宣布向受害者道歉并承诺向社团和个人赔偿经济损失。 二战期间，小川一家作为“敌侨”也被迫从西海岸迁往内陆。《伯母》及续集《总有一天》就是根据她和家人的这一亲身经历创作的半自传体小说。作者用充满深情的笔调，描写了中根和加藤这两个日本侨民家庭在二战期间和战后的遭遇，反映了世界大战和种族主义给众多普通人带来的痛苦和创伤，叙述了他们逐步认清痛苦之根源并为在加拿大这个多种族共存的社会中争取民族认同而进行抗争和最终取得胜利的过程。《伯母》一书既真实感人，但又避免了直接、过分地宣泄怨恨与悲痛，从而显现出一种哀而不怨、隐忍有力的风格。小说获加拿大作家协会一九八二年颁发的书籍奖，也成了反映加拿大多元文化语境中少数族裔自我意识日渐觉醒并在争取自身权益的斗争中不断成熟的经典作品之一。为此，它被列入“加拿大英语文学”课程的“必读书目”。 少数族裔作家的另一杰出人物迈克尔·翁达杰出生在英属殖民地锡兰（如今的斯里兰卡），十一岁时随母赴英国，在伦敦读小学和中学；十九岁迁往加拿大，受大学教育并获文学硕士学位；毕业后定居加拿大，在多伦多约克大学教授英语文学，同时从事文学创作。特殊的身世和经历使他的作品带有鲜明的多元文化特色。他认为自己“既是亚洲作家，也是加拿大作家，也可能是二者的混合”。从种族上说，他本人就是多元混合血统的产物，其祖先中既有印度人，也有荷兰人和英国人。 翁达杰是位多产的作家，迄今为止已出版了诗集、小说、回忆录、文学评传等十数部，还发表过文学评论文章等。这位很有天赋的后现代主义作家，早在七十年代就形成了自己独特的写作风格。琳达·哈钦指出：“在文学中，我们对体裁的界限也持同样的怀疑。用克罗耶奇的话讲，‘现代主义文学限定了边界，现在需要的是一种冲破这些界限的后现代主义文学’”。[14]翁达杰正是这样一位“冲破界限”的后现代主义作家。他涉及的范畴主要是诗歌和小说，但他最大限度地对传统的文学形式进行了反叛和颠覆，打破了小说与诗歌以及其他文学体裁之间的阻隔，将诗歌、笔记、传记、医学档案、病史记录、新闻报道等融入小说，尤其重要的是，他颠覆了小说创作的传统套路。在他充满激情和诗意的笔下，虚构与事实、抒情与机智、反讽与幽默、诗歌与小说、新闻与笔记、访谈与想象，等等，完美地融为一体。翁达杰以其杰出的叙事艺术拓展了小说的疆界。他的作品给图书分类带来了麻烦，有些机构只能将他的作品粗略地分为“散文”和“诗歌”两类；不同的研究人员将他的同一部作品分列在 “回忆录”、“小说”、“散文诗”等不同的目录下。他被誉为“风格的熔炉”，也被称为所谓“跨文体”或 “跨文本”写作的积极探索者和实践者，还被赞为“兼顾视觉效果和听觉效果的诗人小说家”。 翁达杰像小川等加拿大作家一样，也是先以诗歌创作成名。然而，使他跻身于国际知名作家行列的却是小说《英国病人》。《英国病人》也显示了上述“跨文体”创作风格的不少特点，而最为突出的，是它的后殖民主义倾向。 《英国病人》的故事发生在二战结束前夕，地点是意大利佛罗伦萨北部一幢被用作英军临时战地医院的别墅内。小说有四位主要人物：一位是印度锡克族工兵基普·辛格，在英军中任排雷专家，他出生入死为英军排除地雷受了伤，内心却对英国殖民统治深恶痛绝。第二位伤员卡拉瓦乔是英国前殖民地（加拿大）居民，战前曾是行窃高手，战争中任英军谍报员，被敌人折断拇指，失去了谋生能力。第三位是个全身严重烧伤、身份不明的神秘伤员，大家称他为“英国病人”，最后却被证实根本不是英国人，而是匈牙利沙漠探险家阿尔马希伯爵，他为救被困沙漠的女友而遭遇飞机爆炸、女友丧生、自己负重伤的悲剧。第四位则是照顾这些伤员的护士——二十岁的加拿大姑娘汉娜，她的生父和养父都在建设英国殖民地的劳作中受伤乃至丧生，母亲也死于养父所制造的炸弹的意外爆炸，接二连三地失去亲人使汉娜心灵深受创伤。整部小说就写这四个人物在医院里的生活、交谈、回忆。最后，作者才简单交代男女主人公的结局：基普战后回印度当了医生，家庭幸福；汉娜回到加拿大，“很可能与另外一个她并不满意的人共同生活”。 《英国病人》被公认是“后殖民小说”的经典。小说的反殖民主义立场十分明显。基普、卡拉瓦乔和汉娜称阿尔马希为“英国病人”，其实他们三人的身世和经历却都在暗示：在某种意义上，他们自己才是真正的“英国（殖民主义的）病人”，因为他们多少都受过英国殖民主义的伤害；他们是后殖民时代的一代新人，是“生于此地却居于彼处的国际混血儿，终身都在为回归或离开故土而奋斗。” 翁达杰本人也有强烈的反殖民主义意识，对欧美白人所写的历史著作有意忽视亚洲人在第二次世界大战中所做的贡献很反感，声称“在那场战争中，印度次大陆的损失也是巨大的。我非常高兴基普·辛格的出现，在他身上有着我的经历。”[15]同时，《英国病人》以其对“历史”的戏仿、对小说创作过程的关注、对“真实”与“虚构” 可疑界线的揭示等，又展现了典型的后现代文学特征。如同在其他作品中那样，翁达杰再一次把历史与小说、真实与虚构融为一体。小说的英国版和加拿大版都在封面上使用了一个头缠穆斯林头巾、双手攀沿的男子的照片，这是摄于一九三二年的阿尔马希伯爵。历史性和真实性在这幅照片中带着一丝嘲弄人的形式进入小说（虚构）的世界，令人深思[16]。书中不少情景虽来源于作者的亲身经历，但事实上它不是历史而只是一个虚构的故事，只是这个虚构的故事给人造成了一个非常生动逼真的印象。 翁达杰已荣获无数国际、国内奖项和荣誉，包括四次加拿大最高文学奖——加拿大总督奖，《英国病人》（一九九二）是四部获奖作品之一。此外，《英国病人》还获当年的布克奖，被改编为同名电影后还获得了奥斯卡金像奖的九项大奖（一九九六）。 “后现代”、“后殖民”和“多元文化”成了当代加拿大英语文学，特别是二十世纪九十年代以来的文学中几个紧密相关的特点。正如琳达·哈钦在为一部多元文化题材的小说集《另外的孤独》所写的序中所说：“加拿大文学是一个由许多条河流汇入的海洋，这些河流中流动着七十来个文化群体的痛苦和欢乐，而这些河流的汇合使所有的水都发生了变化。……我这里引用了“后现代”和“后殖民”两个词，因为加拿大多元文化意识形态的文学作品可以被视为参与了这两种文化现象。”[17] 正是少数族裔文化的多样性造就了当代加拿大的多元文化主义，“移民为加拿大所带来的文化繁荣永远改变了我们关于‘加拿大文学’构成的观念”。 英语文学论文:英语文学中的语言艺术 内容摘要：英语文学出现于14-16世纪的文艺复兴时期，伴随着人们思想的发展，从兴起到高潮，长期以来一直在发展壮大，涌现出许多著名的英语文学作家，许多经典的文学作品都广为流传，兴盛不衰，其中最重要的原因是英语文学精彩而又富有魅力的语言艺术。文学作品的创作，实质上是一种最常见的语言艺术的具体表现形式。而英语文学作品更是具有自己独特的语言艺术特点的，当我们在对英语文学作品进行深入研究时，自然离不开对其语言艺术的赏析和研究。深入的了解研究语言艺术，有利于我们深刻的了解到语言文学的内涵，正确地对他们进行赏析，并了解到英语文学真正的精华所在。 关键词：英语;文学;语言艺术 在我们日常对于英语的学习中，往往学习的都是英语的读音，单词，句子，语法等内容，却很少会对英语文学进行相应的研究，而对于英语文学中的语言艺术，更是缺乏了解。但是，对于这些英语读音单词，句子，语法等内容的学习和了解只是学习英语的基础阶段，想要对英语进行更深入的了解和学习，就离不开对英语文学的深入赏析，而对英语文学进行深入赏析，就必须要了解英语文学中的各种语言艺术。文学是一种高于一般语言的表达形式，而文学的出现，正是代表着一种语言的正在处于不断发展，甚至走向成熟的阶段。文学涉及到的不止只是文字的表达，更是融入了对于作品所处背景的深刻把握和分析。和作者丰富的思想情感。笔者结合对于英语文学研究的多年经验，在语言艺术研究方面给出了一些个人见解。对于英语文学的语言艺术进行研究，是一个十分庞大的系统工程，之所以这么说的原因有两点。一是英语文学的语言艺术涉及的方面非常广，他和英美国家的历史文化习俗特点，地域背景等都具有非常深刻的联系，在研究英语文学的语言艺术时，必须要把这些历史背景，地域特点等结合起来一起进行研究，二是英语文学的语言艺术多种多样，种类繁多，我们需要对它们进行分类，并进行系统化的研究，而这些语言艺术之间，又往往具有他们自己，独特的区别和联系。文学作品的语言自然与普通的语言是不一样的，他们为文学作品而服务，自然要彰显文学作品独特的特点，表达出该文学作品所表达的情感态度，或者体现对伟大人物的赞扬，或者表达对历史发展的批判，又或者表现对爱情的赞歌，又或者抒发自己的伤感和不得志。这些东西都需要通过语言艺术来体现出来。通过对与语言艺术的特点的划分，笔者从语言艺术的意象性，生动性，含蓄性，情感性等四个方面对英语文学的语言艺术进行了深入的分析和研究 一、语言艺术的意向性 文学作品之所以能够吸引人们要关注和喜爱，最主要的是他们来源于生活实际，却又能够超越生活。作者在自己的文学世界中创设出各种虚构的情景和引人入胜的情节。在文学作品中，从来不存在什么可能与不可能，无论在我们看来多么富有戏剧性的情节都可能会发生。作者深知能会对生活中的一点儿细微的小事进行夸张或扩大，从而产生戏剧性的效果，通过利用英语的语言艺术对于背景进行描述，对情感进行渲染，塑造出一个个特点鲜明的角色，把是非黑白分隔得非常明显，把自己的褒贬态度表现的淋漓尽致。文学语言的意向性是文学语言最基本的特征，当然，英语文学也不例外。英语文学，语言艺术的意象性，表现为它是既抽象又具体的，他描述的事物有时虽然存在但是我们却感受不到，或者我们能感受的到，但它却并不真实存在。每一部英语文学作品都是通过塑造一个具体的形象鲜明的人物，通过这个人物鲜明的性格特征，来反映他自己内心的情感特征或者是整个时代的人所面对的共性问题，或者是情感追求。在我们的理解中认为，意象是一种类比的表达方式。这种语言艺术能够充分的抓住主客体之间的细微联系，能够表现出文学世界与现实生活的区别和联系。以客观实际来打造文学世界，而又以文学世界来反映客观实际。在英语文学中，作者以意像的手法来表达内在，尤其是在英语诗歌文学中。意象派是存在于1909年至1917年间的一个文学流派。在这一时期一些英美诗人发起并付诸实践的文学运动主要是意像主义运动，它是当时盛行于西方世界的象征主义文学运动的一个分支。他们宗旨是要求诗人以鲜明、准确、含蓄和高度凝炼的意象生动及形象地展现事物，并将诗人瞬息间的思想感情溶化在诗行中。它反对发表议论及感叹。意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反拨，埃兹拉•庞德便是其代表人物之一。他的作品主题鲜明，含含蓄凝练例如，《在地铁站内》仅两行、14个字，是一首单一意象诗（one-imagepoem）。它是庞德根据在巴黎协和广场地铁站的印象写成的。诗虽短，但诗人最后落笔定稿前经过相当一段时间的酝酿和推敲。初看起来，唯只两行如日本俳句式的诗句，却不知是诗人偶得的印象在主客观之间反复提炼，苦思一年之后，最初三十行加工成了这简短的两行，可以说是字字经典。 二、语言艺术的生动性 语言艺术的生动性具体是指通过作者对语言艺术的运用，给文学作品或者文学作品中的人物形象附与独特的生命特征。一个好的文学作者可以使自己在作品中塑造的形象活跃起来，让人们看到的不只是一堆死板的文字，而是一个可以在脑子中浮现出来的生动的人物，通过对作品中塑造的人物形象进行外貌特点，性格特点的描述。使人们看到这个人物丰富的内心世界。甚至能够让人们在阅读他的文学作品时，产生一种身临其境，自己参与其中，在和故事中的主人公做着一样的事情的感觉。这便是语言艺术中生动性的最具体的写照。在文学作品中，运用语言艺术的生动性，为使读者产生独特的感觉，有利于读者对于文学作品的理解。美国现代派诗歌的代表诗人威廉•卡洛斯•威廉斯在《地狱里的科勒》言中,诗坛中最杰出的几位诗人友—伊兹拉•庞德、和华莱士•史蒂文斯、艾略特,试图与他们,特别是艾略特,划清界限。威廉斯倾向于以日常生活题材入诗，坚持实用主义的反理性和反智性倾向。诗歌的形式简洁、节奏口语化、意象生动，并强调视觉效果。威廉斯的名作《一辆红色手推车》。威廉斯的诗歌赋予平凡而朴素的事物以深远的诗意，拓展了诗歌写作题材，并具独特审美意蕴。一直追求为了生动性而生动性。把自己作品的生动性作为最大追求。力求留给作者最好的阅读体验和想象空间。 三、语言艺术的含蓄性 含蓄性，通俗的来讲就是不把话说的特别明白，给读者留下丰富的想象空间。在英语文学中，作者要用少量有限的语言去表达出丰富的，无限的内涵。文学作品的作者追求的是一种言有尽而意无穷的境界。通过短短的几句话，来引发读者无限的想象和思考，使读者回味无穷。通过短短的几句话来委婉的表达自己的情感和见解，这样往往比那些把话说得清清楚楚，把情节背景人物交代的明明白白的文学作品更受到读者的欢迎。例如文艺复兴的第一个代表人物，但丁，文艺复兴运动起源于意大利北部，我们一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。他的文章并没有直接写出对于中世纪宗教统治的腐败和愚蠢的批判，而是以含蓄的语言进行表达，这样反而更能使读者感受深刻。 四、语言艺术的情感性 每一篇文学作品的创作都是为了表达，其作者独特的情感。或者是要表达对于社会的批判，或者是要分享自己的悲伤或欢乐，或者灵动煽情，或者寂寞虚无，通过对世间百态的描述来表达自己的内心情感，这些隐藏在作品中的深层次的东西，主要是靠语言艺术的情感性来体现出来的，而对于读者来说，阅读文学作品最主要的也是体会它里面所蕴含的丰富的思想情感，那些情感能够对人们起到激励作用，丰富和强大人们的内心世界。对于语言艺术的情感性，表现的最深刻的便是英文诗歌作品和荒诞派。例如，托马斯格雷作为荒诞派感伤主义先驱，在他的代表作《乡村教堂内的挽歌》，那些看似没有意义的怀古伤今的文字，可以使读者从中体会到一种虚无和空洞的情感境界，再有美国作家安德森的《小镇畸人》这篇小说，它从一个精神病人的角度来观察整个小镇，文中语言不区分大小写，对标点符号胡乱的进行省略等现象，都在语言艺术上表现了这个小镇的混乱和无助的情感。此外，马克吐温的TheAdventuresofHuckleberryFinn《哈克贝利•芬历险记》，雪莱的西风颂等，这些诗人的日常生活，虽然都是非常的平淡的，但是他们通过将情感寄托在这些诗歌中，并且使用语言艺术表达出来，通过富有情感的语言来表现出自己对于生活的态度和情感，非常恰当的诠释了文学艺术情感性的特点。英语文学的语言艺术是使英语文学能够广为流传的主要原因之一，我们对于英语文学的研究应该将其语言艺术放在首位进行研究。语言文字是我们表达情感和思想的主要方式，研究语言艺术有利于我们更好的了解英语文学的设计和构思，更好的理解作者刻画出的人物形象和要表达的思想情感。从语言艺术的意向性，生动性，含蓄性，情感性等四个方面对语言艺术进行深刻理解是非常有必要的。意象性，生动性，含蓄性，情感性往往相互联系，在英语文学中会一起体现出来，而不是单独存在着的。语言是人类进入文明时代的标志，语言是丰富多彩的，而英语文学中的语言艺术则更是这样，丰富的语言艺术对于表现英语文学的号召力和影响力非常的重要。学会对于语言艺术的研究分析，在英语文学的研究学习中会起到事半功倍的效果。 作者:王雪 单位:中原工学院信息商务学院 英语文学论文:英语文学英语教学分析 摘要: 文学不仅是语言文字艺术性的主要体现，还是社会文化的重要表新形式。它既可以给予读者在文化和语言领域中的丰富感，使其认识到更多的资料和知识，还有助于提高读者的文化修养和审美价值观，为读者带来美好的心境。文学其实可以是人文学科的一枚枝干，所以，文学素质也可以表现为人才素养，在教育事业中应该有着不可或缺的地位。在新课标的要求下，英语老师应该在英语教学时将英语所学的知识内容、自身的情感态度、语言的能力、英语文化理念以及学习的方法策略等贯穿其中，以达到激发学生英语的思维活跃度和提升学生综合英语水平能力的目的。在这几个方面上它们之间是相互作用，相互协调，统一发展的，当中的英语文化理念就是为了可以让学生体会英语文化的魅力和语言上的美好，激发学生对英语的学习兴趣，是学生可以更好更快的接受英语，并作英语学习的主人，从而在达到教学目标和宗旨要求的同时，使教学效率和学习效率得到双重提升。此篇文章就针对英语文学在英语教学中的重要性进行分析，希望可以对英语教学提供帮助。 关键词: 英语文学；英语教学；重要性 引言: 英语教学的主要目的就是为了培养学生的英语综合技能，使其可以全面的掌握并能够灵活的运用，尤其是锻炼学生的听力和口语的表达能力，让学生在以后的发展道路上可以使自身的文化素养得到提升，用英语来实现交际，进行与不同国家人员的交流，从而为我国的国际交流做出贡献。在如今语言全球化的背景下，英语文学在英语教学中有着重要的作用，对学生英语语言基础的稳固、学生各项素质的提升以及交际能力的锻炼有着极其重要的意义。伴着全球经济贸易的不断发展，英语文学也随之被逐渐的重视起来，引起了人们大范围的关注，各大院校也都应该引起对英语教学的关注，积极开展一些英语文学探讨活动，提升学生英语的综合水平，对我国培养高素质、高水平的英语人才有着重大的意义。 一、英语文学的概述 英语文学其实与中国文学相类似，只不过就是其各大文学著作的写作文字采用的是英语书写，其作品的主创者不仅是只有英国作家，还可以是美国作家，对于一些美国的文学也可以被列入到英语文学当中，通常情况下，美国的文学作品大多都是依照特定的学科来对其进行处理的。英语文学在发展的过程中主要都经历了文艺复兴、古代文学、新古典主义文学等历程，其历史悠久而且拥有充足和丰富的文学内涵和价值，当中也不缺乏一些小说或戏剧等内容。 二、英语文学在英语教学中重要性的体现 1．可以激发学生英语的学习乐趣，培养学习兴趣。人们常说:兴趣是学生最好的老师。兴趣来源于乐趣，有了乐趣才可以进一步发展兴趣。学生在学习过程中只有英语的学习产生了乐趣，使其在学习的过程中获得了快乐，就会愿意去接受，就会对学习产生兴趣，从而可以进一步的让学生学会自主学习，激发学生对事物、知识的自主认知。所以，就要求老师在教学过程中要让学生体会到学习的乐趣，以此来强化对学生兴趣的培养。英语文学的内容丰富，且对英语知识所描述的内容形象、生动，富有凝练和文艺的气息，其可当作学生英语学习的相关资料或课外读物，对学生文学素养的提高有着重要的作用。此外，文学语言具有生活性，一方面它与生活实际相结合，语言通俗易懂，容易让学生感知其自身情感，另一方面其语言又具有一定的文学色彩，个性文艺，应将其融入到学生英语的学习当中，让学生体会其中魅力，有助于学生对英语知识的吸收和应用。长久以来，人们对于美的事物经常会留下较为深刻的印象，而且都会去追求美、感受美，就要求老师要在教学的过程中善于向学生展现英语的美好，吸引学生的注意力。英语文学和中国文学有着异曲同工之处，都有着其独特的语言风格和魅力，在英语文学中莎士比亚的戏剧和MarkTwain的小说等都具有典型的代表性，老师可以向学生讲述其作品中的内容、人物生活背景等，以此来激发学生的学习乐趣，培养学习兴趣。从而可以让学生自主的投入到英语文学的研读和学习中，进而提升学生英语的综合能力。 2．锻炼学生英语的思考能力和思维方式。在许多的英语文学作品当中，都涵盖了许多的英语句式、短语和词汇等，这就要求学生在对英语文学进行阅读的过程中，要善于对当中的语句词汇等进行相应的总结，对文学中一些优美的句字要适当摘抄。在此阅读和总结的过程中，不仅可以加深学生对知识和英语文化的认知与理解，还可以培养学生的英语语言鉴赏能力和交际能力，使学生得以全面发展，且由于英语学习的持续时间较长，所以仍需学生要不断为之努力，使学生对英语文学及知识的学习得到进一步的强化。但是因为许多学生在学习的过程中通常很少接触到实际用英语进行沟通与交流的平台，不能将语言灵活的运用到实践当中，使其得不到良好的锻炼。所以就要加强学生对英语文学以及相关作品的阅读与鉴赏，从而在理解的过程中使其思维可以得到良好的锻炼。 3．有助于提高学生英语的交际能力。语言不仅仅是一个国家交流的工具，还代表着一个国家的文化，可以说一个国家文化的体现还取决于语言，所以说语言的学习也不仅仅是交流方式的学习，更是一个国家文化的学习。这就要求老师要在英语教学的过程中通过不同的教学方法，把英美等国家的文化渗透给学生，以此来让学生可以对英语有着更深刻的认知和理解，并让其可以充分融入到外国的文化当中感受其中美好，学习其中的文化内涵。文学作为一个国家甚至一个民族最为宝贵的财富，当中对国家的各项习俗、政治等内容也有一定的概述和认知。在语言全球化和时展的今天，语言作为各国间实现交流和沟通的工具，特别是英语，在全球的应用都较为广泛，所以就更要求老师加强学生对英语知识的学习，对语言能力的锻炼与培养，可以通过多媒体、对话等方式，为学生营造良好的英语交流环境，强化学生的英语运用能力，从而使学生的英语语言能力得到加强，努力达到国际交流水平。 4．有利于学生品德素质和文学素养的提升。一方面，语言具有艺术性，很多的英语文学作品其内容丰富多彩、情感鲜明、语言生动形象，有很强的艺术色彩，就使得学生在学习的过程中培养了学生对美的感官和认知，被英语文学语言的魅力所吸引;另一方面，文学具有很强的历史性，记录着一个国家有史以来所发生的各个事件，学生在学习时就会对英语文化有着进一步的了解，对一个国家的文化有着进一步的了解，从而使学生的身心素质得以提升。此外，对于一些具有典型性和代表性的英语文学作品，当中大都都囊括了一些对人生的感悟和态度，以及一些深入的人生哲理等，这些都会使学生在阅读的过程中受到潜意识的影响，从而使学生在提升自身语言技能的前提下，也使学生的文学素养和品德观得到提高。 三、强化学生对英语文学学习的有效措施 将合理的教学与学习文学的有效方法相结合，以此来达到提高学生文学素养、品德教育、口语交际能力的目的。以下就是加强学生英语文学学习的有效方法。 1．强化学生对英语文学作品阅读的完整性。虽然有些英语课本中只是选读了一些文学作品的部分内容，且内容细腻、精化，但是对于作品的本身却有着较为强大的破坏性，使得作品整体情感及主旨等发生变化。所以，老师就应要求学生利用有效的途径去寻找并阅读作品的原文，也可通过观看与原著有关的视频或短剧对文章的整体有大致的了解。只有这样，才可以让学生的内心有所触动，才能激发学生的内在潜能，让学生了解到英语文化的特色，感受其中所表现的情感，学会其中对语言运用的方法，文学的写作手法等，从而提高自身的语言表达能力和运用写作能力。 2．学会正确评析作品。学生在通读文章的过程中，老师应该善于引导学生去对文章进行赏析、评定，可以通过开展文学的鉴赏活动等让学生对自己所观看的文学做一个大体的评析，说说其中文章的美在哪，有哪些有特色的地方等，然后让学生间进行相互交流，相互探讨自己对文学的鉴赏观点。老师也应该在学生讨论时适当的所处自己的观点或意见，告知学生评析文章要从那几个方向入手，教学学生评析的方法。在学生对一段内容评析完后，老师应该从文学所描述的细节、注入的情感、表现的手法、情节的安排、人物的个性特征等多方面对其做出具有专业性的评析，让学生学会如何全面具体的去鉴赏一篇文章，从而促进学生脑体思维模式的转动，让学生不拘泥于单向思维，从而使学生的鉴赏能力得到提高，使学生的英语水平得以提高。 3．善于写出自身的观后感。通读文章之后，学生内心会受到强力的冲击，有着对作者情感的理解，对内容的感触，所以就要让学生在读完全片后，写出自己的观后感，这样不仅可以让学生的写作能力得到锻炼，还可以加深对文学的理解与吸收，让学生写作感悟双向发展。此外，有许多的文学当中对于语言的使用和表达都极富特色，每个作家运用语言的方式方法也是有所不同，这样学生的大量阅读之后，就会潜意识的收到这些语言的冲击，就会逐渐被感染，积累到大量的语言信息，从而使学生无论是在写作方面，还是在语言的交际方面，都能够很好的运用所学到的知识，从而在培养学生写作能力的同时也使学生的语言交际能力得到提高。 总结: 综上所述，在英语教学过程中老师要善于讲英语文学渗入到学生英语的学习当中，用其来开展一些英语文学作品鉴赏或交际活动，让学生的思维和英语的运用能力得到锻炼和培养，将语言与国家文化相结合并通过英语文学来展现，使之感受文化的魅力与境界，让学生可以更好的产生对英语的乐趣，从而锻炼其自主学习意识，从而提高学生的语言水平和口语交际能力。所以，就要求老师要正确的认知英语文学，并利用恰当有效的教学方法把英语文学渗入到教学中去，从而在提高教学效率同时使学生的英语综合能力得到提升。 作者：孙懿超 单位：皖西学院 英语文学论文:中西文化英语文学作品翻译研究 [摘要] 所谓翻译，主要是对两种不同的语言进行转换，让受众能够跨越语言的障碍，了解不同语言所表达出的含义。在今天，为了加强不同民族之间的交流，各种翻译活动不可或缺，尤其是对英语文学作品的翻译，已经成为了当今译者的重要工作，但是英语文学作品必然会受到特定民族文化的影响，包括宗教文化、思维方式以及地理环境等各方面的影响，中西在这些方面也存在着明显的差异，因而在进行文学作品翻译时，必然会面临着很多障碍。那么，如何正确对待中西文化的差异问题，进而对英语文学作品进行恰当地翻译呢？下面笔者将就这一问题进行具体分析。 [关键词] 中西文化差异；英语文学作品；翻译 在人类社会发展的进程中，为了对外来的知识进行传播，翻译是一项必不可少的工作。不管是在延续民族文化方面，还是促进民族文化的更新发展，翻译的地位都非常重要。季羡林曾提出过一个观点，他认为，中华文化就像一条长河，其中的水可能会或多或少，但枯竭的现象却不会出现，这是因为其会被不断注入新的水源，而这种注入最主要的方式就是翻译。中英文学作品能够进行翻译的基础是这两种文化之间存在着一定的共性，但另一方面，文化个性也不容忽视，在对英语文学作品进行翻译时，就必须对中西文化的差异进行充分考虑。 一、中西文化的差异及其对英语文学作品翻译的主要影响 艺术感染、文化内涵等很多方面在文学作品翻译中都会产生一定的影响，对于从事英语文学作品翻译工作的人来说，除了应当熟练掌握两种不同的语言外，更应当深刻理解不同民族国家的文化，只有在特定的文化背景下，词语的内蕴才能更为显著地体现出来。中西文化差异对英语文学作品翻译具有显著的影响，下面笔者将从地理环境、思维方式、宗教文化等各个方面进行具体分析。 1.在地理环境方面的差异及影响 自古以来农业是我国重要的经济基础，在地理环境的作用下，耕作方式主要是牛耕，因而汉语文化中，与牛相关的词语非常多。而英国主要是以岛国的方式出现，在古代，耕作工具主要是马。这两种动物在两个国家的传统生产中有着重要作用,这种重要性在语言表达上也有较为清晰的体现。比如，在汉语表达中的“吹牛”，用英语表达就是“talkhorse”，汉语中的“力壮如牛”用英语表达就是“asstrongasahorse”。再者，英语国家所处的地理位置大多临近海洋，与海洋经常发生联系，因而在英语表达中，与水有关的词汇较多，例如“ableseaman”这样一个短语翻译为汉语意思为“一级水手”，其中，如果进行直译，很明显，“seaman”是海员的意思，但在英语国家中，这个词语是指一个海员具有较高的能力和水平，因而将这个短语翻译为“一级水手”较为恰当。相反，在汉语中会出现很多与山川、湖泊有关的习语，这些习语很难在英语中寻找到恰当的翻译，因而意译就是一种较为适当的办法。 2.在思维方式方面的差异及影响 思维方式的形成与民族长期的发展历史有着非常密切的关系，不同的民族在思维方式上往往会存在着明显的差异，这也会给文学语言交流带来一定的障碍。例如，汉语中的“红茶”和“红糖”在英语中一般被翻译为“blacktea”和“brownsugar”；而“blackcoffee”在进行汉译时，一般翻译成“（不加牛奶和糖的）清咖啡”。中西思维方式的差异不仅在词汇翻译上具有明显的影响，在句子理解中也有所体现，不充分理解英语国家的思维方式，就很难准确地翻译。除此之外，中国文化中非常强调“万物合一”，而在西方文化中，人被看做是独立的个体，可以说，中国对意更为注重，而英语则对形更为强调。中国对群体文化的重视以及西方对个人中心的强调，对文学作品的翻译也必然会产生或多或少的影响。例如，白先勇的《永远的尹雪艳》是非常著名的作品，译者在进行翻译时，就将“Lyceum”这个词翻译为“兰心剧院”，很显然，这是译者在充分考虑中国文化背景的基础上所进行的翻译，“兰”在中国有着非常独特的地位，也蕴含着丰富的文化底蕴，充分显示了中国的文化。 3.在宗教文化方面的差异及影响 在人类的文化中，宗教文化是其中非常突出的一方面，其主要构成部分是民族的宗教意识和信仰等。在中国，佛教、道教和儒教有着非常广泛的影响，这些具体在我国的汉语语言中也有所体现，比如“玉帝”则是从道教文化发展而来，“阎王”则是来源于佛教，除此之外，“临时抱佛脚”“借花献佛”“五体投地”等习语也是从佛教文化中发展而来的，但这些在西方文化中却没有体现。而在西方，《圣经》这一著作的地位非常重要，它不仅是基督教的重要著作，对西方文化来说，也是非常重要的载体。上帝在西方人的世界中地位非常重要，不管是表达祝福还是痛苦与愤怒，都可以使用到“god”这样一个词汇。在英语文学作品中，更是有很多与《圣经》有关的典故，其中，很多典故也发展成为了习语，并得到了广泛运用，比如“Solomon”“Judah’skiss”等等。总之，《圣经》中的典故在英语文学作品中使用非常广泛，只有对其有深刻理解，才能够对文学作品进行适当翻译。 二、在中西文化差异背景下如何对英语文学作品进行翻译 在中西文化差异的影响下，要想对英语文学作品进行恰当翻译，需要从以下几个方面作出努力，下面笔者将进行具体分析。 1.让中西方文化融合及交流得以加强 今天，一体化和全球化正在不断加强，不同国家和民族的文化正在碰撞与交流中得以共生和融合，文学翻译是不同国家进行文化交流的主要方式之一，需要积极主动地通过各种途径，借鉴西方国家文化中的优秀成分，对英语文学作品国家的文化习俗和历史背景等各方面加强了解，让彼此之间的文化交流得以增强。译者所翻译的作品，只有充分结合文化氛围和语境，才能够让文化差异导致的障碍得以消除，给读者呈现出一部兼具内涵与灵魂的文学翻译著作。 2.对文化的适应性给予足够重视 在英语文学作品的翻译中，文化适应性是不可避免的一个重要现象，由于文化观念方面的差异，经常会产生很多翻译方面的障碍。进行翻译时，绝不能将文化和语言内容分开考虑，必须将文化适应性作为翻译的重要问题。比如，杨柳作为一种树木种类很常见，一般在春天时焕发生机，因而在中国文化中，其经常被用来形容春光明媚的景象，也因此留下了一些较为优美的诗句；但对于英语国家来说，佩戴杨柳一般是代表对死者的哀悼，例如：“wearthewillow”就表示“服丧戴孝，痛失亲人”这样一种含义，从中国传统文化角度出发，必然很难理解这样一种含义，这就需要在具体翻译过程中借助直译和意译两种翻译手段。 3.对翻译策略进行恰当运用 在进行英语文学作品翻译时，针对译入语和源语之间的文化差异问题，如何进行恰当地处理，是一个非常紧迫的问题，具体来说，人们主要提出两种翻译情形：一是主张借助源语为重要导向，进行“异化”翻译；二是主张借助译入语作为主要导向，进行归化翻译，但无论是异化还是归化都是非常重要的翻译策略，在具体英语文学作品翻译中的作用也都不容忽视。归化通常是指在进行翻译时，要尽量以译入语为中心进行思考，充分考虑到读者的需要，尽量对异域风味进行本土化翻译，使得译本符合读者的语言文化习惯，尽可能地降低读者阅读的困难。通过归化翻译，能够使得译本更容易为读者所接受，也更为通俗易懂。而异化则是指在翻译时，尽可能地去尊重原文的语言习惯和表达方式，使得译文能够充分体现出异域文化，整个译本与原文能够保持高度的一致性，是一种以原文为中心的翻译方法。由于文化上的差异，在文学作品的翻译中，不管是异化还是归化，都是翻译中不可或缺的一部分。进行归化翻译时，要尽量不改变原文，避免文化失真的情况出现，而进行异化翻译时，要充分考虑到读者的接受能力，避免产生一些文化错觉，从而出现理解上的错误。在英语文学作品的翻译中，对异化和归化这两种翻译策略要灵活地进行使用，掌握一定的分寸和尺度。另外，需要注意的是，归化和异化与意译和直译是不同的，前者已经上升到了文化的高度，是一种策略，而后者只是翻译方法的体现，前者对于后者有重要的指导作用。就归化策略来说，比如：在英语文学作品中，有一些短小诗歌的表达，诗歌中往往有比较明显的押韵，因此，在翻译的过程中，要想在翻译中也能够体现出原诗歌的押韵，对于翻译者来说是一个比较大的挑战。适当的押韵可以使得整个诗歌更具有可读性，同时也更为生动并且富有音乐感。对于孩子们来说，有节奏感的诗歌能够增强他们阅读的兴趣，也更容易记住其中的内容。但是要想使得翻译具有韵律和节奏感，这是非常不容易的，既需要译者有很强的双语素质，同时也要充分使用归化的翻译策略。而就异化翻译策略来说，主要是指在西方的文化中所孕育产生的一些独具特色的词汇，对于这些词汇进行翻译时，通常很难在汉语中找到适当的词语予以表达，在这种情况下，就应该采用异化的翻译策略。 三、小结 总之，对文化起源和发展来说，语言是极其重要的土壤与载体，其中，翻译活动为中西文化交流构建了桥梁，对双方文化交流有着一定的促进作用，但由于中西文化方面的差异，要想对英语文学作品进行充分诠释，并且做出准确的翻译，就需要对两种不同语言背后的文化内涵进行恰当理解，找到适当的翻译策略。可以说，不管是“归化”还是“异化”，在翻译中都有着重要的地位，针对具体情况，对这两种策略进行恰当运用，能够让译文更为准确，也能够适应更多人的需要，最终达到文化交流的目的。 作者：李洁 单位：内蒙古机电职业技术学院 英语文学论文:英语文学语言艺术论文 一、英语文学语言艺术的意象性特征 与普通的语言不同，文学作品的语言具有一定的使命特征。文学作品的语言是为文学作品服务的，文学作品往往会根据作者的思想，构建一个想象中的文学世界。在这个文学情境当中，也许能想象到的一切行为都是可以出现的，而作者则需要利用一定的英语语言艺术对文学作品里面的情境进行相应的描述。在这种具体的描述过程中，作者利用一定的语言艺术对主人公的情绪进行描写，有时候还需要对主人公的思想进行渲染，通过一定的语言艺术对主人公进行塑造，并且通过一定的语言艺术承担起作者对现实的批判，或者是寄托作者的哀思，并且给读者分享自己的欢笑。因此，在文学作品的描写当中，英语文学的意象性特征是最明显的特征。纵观英语文学发展的历史，在漫长的19世纪当中，说到意象派的代表人物，最有名的意象派大师就要数庞德了。对于意象派来说，意象描写的主要目的是通过塑造一种意象，进而对作品作者的思想感情进行传递，这种思想感情可以是作者的忧思，也可以是作者的喜悦，抑或者是作者的批判。在意象派的诗歌创作当中，意象派诗歌作品主要坚持三个原则：首先是在诗歌创作中的单一的意象原则；其次是在诗歌的创作过程中，诗歌的用词在一定程度上遵循简洁的原则；最后，在诗歌创作过程中，需要使诗歌具有音乐感，而不是强烈的韵律感。在这意象派诗歌的三种原则当中，每一个原则都是与语言艺术息息相关的。以庞德的两句诗为例进行分析———人群中出现的鬼影/正如盛开在潮湿漆黑枝丫上的花。在现实的环境当中，诗人描写的显然是火车站当中人来人往的场景，可是到了诗人那里，这么平淡的场景却是一幅美丽的图画———树枝上盛开的花朵。诗人通过语言艺术将枯燥的场景描写的异常美丽，给生活赋予意象性特征，给我们描述了一幅美丽的画面。 二、英语文学语言的生动性特征 在英语文学作品当中，生动性也是英语文学的语言特征。生动性具体是指作者通过用语言艺术进行描写，使所描写的画面塑造出具有生命性的特征，使所表达的思想以及画面具有灵动性，作者通过自己的语言描述，使所要描写的场景就像真实的一样，让读者通过作者的描述，具有一种在现场的感觉。在生动性方面的描述中，最著名的文学大家就是英国的狄更斯。狄更斯的作品《雾都孤儿》就很好地展现了狄更斯语言生动性的一面。如在《雾都孤儿》当中，狄更斯通过自己的语言艺术，成功地为读者勾画出了以下几个生动的主人公，在所有的角色塑造当中，最著名的要数有着凄苦悲情色彩的孤儿奥利弗以及心肠善良的梅丽太太，除此之外还有窃贼团伙费金。在《雾都孤儿》的具体描写当中，首先，狄更斯通过对各个角色的穿着进行了详细的描述，使我们就很容易想象出各个角色的身份特点。除此之外，狄更斯还通过对《雾都孤儿》里面各个角色的语言进行描写，使各个角色的形象更加真实，使读者能够感受到一个真实的主人公，并且通过各个角色的衣着进行描写，可以使读者对当时社会的生活环境和生活场景进行展示，能够使读者感受到当时社会的风貌，并且通过小说中各个角色的语言，传递出作者对整个社会的基本的思想感情和看法。因此，在英国文学作品当中，作者通过运用一定的语言艺术方法，使文学作品能够真实地再现作者想要描写的社会环境，能够让读者通过作者的文学作品感受到当时的社会环境，并有一种身临其境的感觉。除此之外，作者在文学作品当中通过刻画一定的人物，当然作者的刻画可以是衣着方面的描写，也可以是故事人物的语言、情感和心灵的描写，使书中的主人公仿佛就在读者面前，让主人公更加生动形象。最后，在文学作品中，作者的一切语言艺术都是为了传递作者的感情，和作者对社会的看法。 三、英语文学语言的情感性艺术特征 对于读者来说，读文学作品很大程度上是为了了解作者刻画出的画面或者情感，有时读者还会对文学作品中传递的作者的感情进行揣摩，并感受作者想要说出的话。从作者的角度来讲，作者进行文学作品的创作，很大程度上是为了表达一些观点，而在观点的传递过程当中，作者往往是通过对一定的感情表达来进行的，当然，作者所要表达的感情不尽相同，可以是一种喜悦的感情，也可以是一种郁郁不得志的苦闷心情，亦或是一种对岁月看淡后的恬然和哲理。总而言之，任何文学作品都具有一定的感情色彩，在文学作品中，不存在没有感情的枯燥描述，因此，对于英语文学作品来说，情感性是英国文学语言的重要特征之一。例如：在托马斯格雷的《乡村教堂内的挽歌》当中，这位伟大的伤感主义诗人很自然地向我们传递了一种对古代的怀念和淡淡的忧伤感，但是诗人所传递的当然不仅仅是对过去的追忆，而是对当今社会的一种不满情绪，作者通过作品传递出了诗人自己的感情。提到英语诗歌当中的情感性艺术特征，就不得不提英国诗人济慈，在济慈的《夜莺颂》当中，诗人通过语言的描写表达了自己对真善美的追求。在诗歌当中，很显然，诗人想要表达的不仅仅是对夜莺歌声的赞美，更多的是传递着诗人对生活中的真善美的追求。因此，在英语文学作品的描写当中，诗人所要表达的感情也许是普通人所无法理解的，因此，诗人只能通过文学作品将自己的感情表达出来。 四、结语 总之，在英语文学作品当中，作者通过各种各样的语言艺术自己的思想感情。这种语言艺术可以是一种意象性的特征，也可以是一种生动性的语言特征，抑或者是一种富有感情的语言特征。这些语言特征都是为作者的感情服务的。 作者：吕程 单位：沈阳建筑大学 英语文学论文:初中英语文学体验阅读教学分析 文学阅读激发兴趣 文学阅读应该是愉悦身心，放松心情的一种方式。就像我们看有趣的中文小说一样，经常被剧情深深地吸引住。那么，英文阅读也应该有这样的功效。如果真地能读懂、读透阅读材料，那么英语文学阅读应该是能够舒缓学习压力的。它也应该是有利于学生情感开发的，让学生在阅读中，真正体会到英语之美，诱发出他们诗意的情感，进而对英语产生爱学的情趣。而现在的英语教学多以应试为主，学生的压力大，心理负担重，他们本来可以快乐的学习，但是却被做不完的功课禁锢了，这是非常遗憾的事实。我们发现学生从小学、初中到高中，他们的理智情感没有提升，反而在呈下降趋势。他们的乐趣感和自信心下降得最为严重。文学作品可以传神、达意，又具有哲学、幽默，这些都能让学生进入角色，也能让他们自然地进入学习状态。因此，我们可以运用文学作品去激发学生的学习兴趣，让他们尘封的心灵再次被激活。 体验阅读发展语言 语言并不是教师教会的，而是学生学会的。外界的教并不是我们学会语言的决定性因素，如果我们有较好的语言环境，学习语言会有事半功倍之效。而中国学生恰恰就缺少这样的氛围，因此，要想学好英语，就要借助于文学阅读，因为文学作品所提供的真实语境能够驱动语言能力的习得。事实上，大家都知道，语文老师也特别强调学生的阅读，只有读得多了，学生才会说、会写。而英语教学也同样如此，读的量越大，接触语境的机会越多，语言重复的几率就越高，看得多了，词汇量就越多，语言能力也会随之增强。通过研究也证明，在阅读过程中，学习者的词汇知识和拼写知识会发生渐进式的增长。而人的记忆也分为情节记忆和语义记忆。文学阅读是情节记忆，在阅读的过程中，读者会有身临其境之感，这种体验有助于他们习得词汇，增强理解能力，并促进他们的听、说、读、写能力的全面发展。所以说，英语文学体验阅读，是发展学生语言能力的必然选项。 深入阅读培养创新 通过阅读我们可以学到很多知识，阅读是掌握各领域知识的主要渠道。阅读也是人生的必经之路，一个人的精神发展史，也就是他的阅读史。阅读还可以培养学生的创新精神，许多合理的想象与推测都是从阅读中获取的。在进行文学阅读教学时，可以设置一些思考题，要求学生书面回答。在设计问题时，要考虑到学生的个体差异，思考题可以分为必答题和选答题。让学生根据自己的能力去选择合适的题目，他们会更加感兴趣。另外，还可以让学生根据文本内容提出质疑，谈谈自己的观点，进行创意性的表达。这种读、写、想结合的方式，有助于训练学生的思维方法，激发他们非智力因素的发展，培育他们的创新思维，提升他们的综合素养。 自学与他学相结合 文学体验阅读可以让学生将自学与他学相结合，以自学为主。阅读是人自学的过程，它不仅是一个学习的过程，也是一个学会的过程。因为一个人一旦学会了阅读就学会了自学。自学就是要求学生自觉自主地阅读，并尽量学会合理地安排好时间，学会自我管理，每天投入 30 分钟阅读一定量的文学作品，每读完一部小说，就认真地去完成书面作业。他学是指在教师的指导下进行阅读。让学生明白阅读任务和目标，知道读什么、读多少，并帮助学生了解小说的背景知识，以激发学生的阅读欲望。并让他们以积极的情感态度进行阅读活动，在阅读中享受学习的快乐。还可以教会学生进行合理的推理判断，并去思考人物事件，这时不要太在乎句式结构和语法知识，让学生读懂意思即可。 阅读与体验相融合 不论学母语还是学英语，都离不开阅读。阅读是大众化、普适性的学习方式。在阅读中学习语言是一个积累和渐进的过程。但是一定要坚持，如果时间短，就不会有显著的效果。因此，我们的文学体验阅读要持之以恒、日积月累，切忌浅尝辄止。文学阅读是一种体验式的学习方式，它能激起学生的热情，也能激发他们的创造力。让阅读融入学生的生活，让阅读成为他们学习和生活方式的一部分。思维和语言是不能脱离自身的经验而单独存在的。文学阅读就是用语言去思维，使用语言的阅读是一种自身的体验。这种体验学习是最原始的，也是学生学习过程中所必要的。体验学习是让学生亲自去尝试错误，也就是在文学作品的真实问题情境中，尝试错误，并学会去自我纠正，从而产生语言体验。体验学习也是让学生以当事人的角色去求知，把文学阅读作为享受智力的快乐，让知识与情感相融。 乐趣与努力相互促 进阅读的乐趣就是对英语学习的兴趣，只有充分认识到文学阅读的意义，才能够有效地提高英语语言能力，并提高考试的成绩。但是英语阅读也是一个艰巨的工程，它需要我们一丝不苟、专心致志，若能顺利渡过艰难时刻，那么苦涩就会变为甘甜，自然地进入乐趣阶段。乐趣与努力之间的因果关系是难以区分的，只有两者并重，才能在乐学、勤学中大幅度提高英语成绩，并达到成功的理想和目标。综上所述，体验式学习是一种有意义的、充分调动主动性的学习方式，它强调了学生必须参与学习过程，并引导他们主动地参与实践，让他们在问题中分析、评价，让他们在问题中学会思考，在经验中获得知识，并逐渐培养出他们乐学、善学的情趣，提高他们的自主意识和学习能力。而英语属于语言和文学领域，文学体验阅读正顺应了英语的学科特点，它把主动权真正交给了学生，让学生去掌控教学资源，并自主地去驾驭学习过程，让他们在阅读中感到自己是主人；在阅读中加深记忆和理解，提高语言运用能力。 本文作者：张小芳 单位：江苏省淮安市丁集镇初级中学 英语文学论文:论体验英语学习与英语文学课程的契合 一、体验英语学习理念与CBI英语文学课程的契合 将体验式英语学习理念引入CBI英语文学课堂开展教学，这一构想是建立在学习、借鉴两种理念各自的理论依据及相关研究的基础之上的。体验英语教学和CBI英语文学教学在学习对象、学习途径以及学习者身份的界定上都实现了有机的契合。 （一）基于内容的学习对象 体验英语学习理念指出，英语学习应该以外语语言系统为目标，以学习内容为基础。认知功能模式的语言观认为，“外语语言系统的发展必须伴随着概念系统的发展，它必须在和概念系统的互动中发展；而概念系统也就是人类认知世界以及人际交流所获得的相关经验知识”（程琪龙2009：74）。割裂语言系统与概念系统，单纯强调语言知识的学习是违背外语学习目标的。首先，以诸如词汇、语法等孤立的语言要素作为外语学习的主要对象，而忽略有意义的语言内容交流，不利于学习者语言交际能力的培养，有悖于语言传递信息的基本功能。其次，脱离内容的语言操练不利于提升学习者的学习兴趣和动机，难以激发学习者的积极性和主观能动性。英语应该成为学习者累积社会知识，进行经验交流的途径，英语学习不应该以单纯语言系统学习为终极目标。外语语言系统的构建需要使用概念内容来激活，让外语自身语言系统与外部世界所构建的概念系统进行有意义的互动，在体验交流中提升语言能力，概念系统日臻成熟的同时，外语语言系统也逐步形成。CBI教学理念的突出特点是围绕内容实施教学，其理论依据是Krashen（1985）的输入假说。众多研究表明成功习得第二语言的必要条件是所输入的目标语言必须是学习者能够理解的，即可理解性输入。“这些陌生的信息与学习者现有的经验知识、对于习得新知识的期待以及学习者仍具缺憾的语言系统发生互动”（Kasper2000：41），为语言习得创造有利的学习环境。“语言是通过内容来习得的，而真实系统的语言教学材料可以为有效的学习或习得语言提供有意义的语境”（常俊跃等2008：27），以内容为依托的语言学习活动不再是不自然的、无意义的机械操练。由此可见，体验英语学习和CBI语言教学都关注有意义的学习内容，在语言学习对象上二者达成共识，两种理念的出发点是一致的。 （二）交互合作的学习途径 Vygotsky（1978）的“文化历史”发展学说也为CBI教学理念提供了坚实的理论基础。Vygotsky（1978：86）的“最近发展区（ZoneofProximalDevelopment，简称ZPD）”理论指出，“实际的发展水平与潜在的发展水平之间的差距。前者由儿童独立解决问题的能力而定，后者则是指在成人的指导下或是与能力较强的同伴合作时，儿童能够解决问题的能力”。因而，教学应该注重培养学习者通过交互合作学习进而解决问题的能力。众多社会文化理论学者将“最近发展区”理论进一步深化，着眼于针对学习者最近发展区的开发，将学习活动界定为分布式的、互动式的、情境式的以及亲身体验式的。Vygotsky社会文化理论指导下的CBI教学，提倡交互合作型的学习途径，诸如合作学习、学徒学习、体验学习以及研究性学习等。体验外语教学模式是以学习者获得积极心理体验为驱动力和导向特征，以情景、互动、任务/项目、合作学习为主要方法，更多借助现代信息技术整合外语教学资源，搭建二语习得的语言生态环境，营造外语学习的人文环境，通过参与、愉悦、共鸣的体验学习机理，获得语言交际能力的新型外语教学模式（刘援2011：59）。在学习途径方面，体验英语学习和CBI语言教学也不谋而合，二者都支持交际语言教学原则，强调教学的重点是过程，重视交际和意义，主张让学习者通过参与有目的交互活动和任务习得语言。 （三）自主完整的学习者 Rogers一向推崇体验学习，他认为体验学习关注学习者的个人需求，“是一种自主的学习，其动机来自学习者内部而不是外部，这种学习的核心是‘意义’，一个重要特点是学习者全心投入，对学习者将产生深远的影响”（Rogers1983：20，转引自曾徳琪2003：46）。单纯机械性认知教学是毫无意义的，它遏制了学习者的求知欲和主体自由，而体验教学是“让学生的认知、情感、意志、态度等都参与到学习中来，使学生在认识知识的同时感受和体验知识的内在意蕴，获得精神的丰富和完整生命的成长”（辛继湘2005：66）。CBI英语文学课程区别于传统的文学概论或者文学史课程，它是基于真实文本细读的文学课程，学习者“通过阅读英美文学作品，主动参与文本意义的寻找、发现、创造过程”（王守仁2002：11）。CBI英语文学课程为学习者提供有意义的语言学习环境，架构起依托文学经典进行人文体验的平台，“课堂中的文学使用是一种能使学习者作为一个完整的人投入的有效方法，它为学习者提供了表达自己观点、反应和情感的绝好的机会”（Lazar1993：3，转引自潘章仙2001：35）。CBI英语文学课程为体验英语学习提供了生动丰富的人文素材，英语语言教学和文学教学也在体验英语学习模式下实现了有机融合，英语文学课程的学习者在体验学习和内容依托教学理念联合创造的真实/仿真实情境下实现了读者身份的人本回归，彰显了人本主义关怀。 二、基于体验的CBI英语文学课程教学：以英语戏剧课为例 如何在CBI英语文学课堂上贯彻体验英语学习理念，采用具体步骤实施体验教学呢？笔者以本人讲授的英语戏剧课为例，参照Kolb（1984）构建的体验学习圈，结合该课程的特点，将英语戏剧课体验教学模式应用于教学实践，取得了良好的教学效果和教学反响。 （一）Kolb体验学习圈 Kolb认为学习应该将重点放在过程，而不是结果上；教学过程应该以学生为中心，最大限度地让学生参与到教学过程中来。Kolb将体验学习阐释为一个体验循环过程（如图1），亲身体验（concreteexperi-ence）—观察反思（reflectiveobservation）—抽象概括（abstractconceptualization）—行动实验（activeexperimentation）—亲身体验（concreteexperience），如此循环，构建一个自然连贯的学习过程，学习者自动地完成反馈与调整，经历学习过程，在体验中认知。由此可见，体验学习认为“学习应该是由学习者的思维、情感、行为和自我等共同参与的过程，而不是一个单纯的认知过程”（石雷山、王灿明2009：50）。教师可以在课堂上为学习者创设人性化的学习情境，让学习者体味享受学习过程，真正感受到学习的乐趣和意义。 （二）CBI英语戏剧课体验教学模式 严格来讲，戏剧文学不同于诗歌和小说，它不是停留在对于剧本的阅读和赏析上，而是最终要付诸表演与实践。因此，止于剧本阅读赏析的戏剧教学是不完整的，“戏剧教学不仅要培养学生对剧本的分析和欣赏能力，还应向学生介绍一定的舞台表现手法，提高他们的实践和创造能力”（金李俪2000：59）。针对CBI英语戏剧课的特点，借鉴Kolb（1984）体验学习循环模式，笔者构建了文本阅读—赏析反思—表演实践—自主创作的英语戏剧课体验教学模式（如图2），学习者循序渐进融入到整个循环体验过程，实现文本与学习者、学习者之间以及教学者与学习者的全方位真实交流。笔者选用该课程的剧目之一———萧伯纳的《卖花女》（Pygmalion）为例，具体介绍该模式的操作流程。文本阅读是整个体验循环的基础。CBI英语戏剧课程的文本阅读是指对于原著文本的细读。 不可否认，原汁原味的真实戏剧语言材料保障了语言输入的质量，满足内容依托语言教学对于可理解性语言输入的要求；但是由于戏剧文学作品属于特定地域、历史、文化背景下的个体思维创作，因而往往具有较高的阅读难度，甚至让语言学习者望而生畏。为了适当缓解学习者对于原著文本的阅读焦虑，有效激发学习者的阅读兴趣，避免学习者断章取义，笔者基于支架理论（scaffolding）在教学的初始阶段设置了导入性介绍和支架性练习。以萧伯纳的《卖花女》为例，教师首先可以向学生介绍剧名的由来，即Pygmalion的神话故事，学生从小故事着手为进一步接触戏剧文本构建心理预期，从而大大降低阅读难度；除此之外，教师可以采用适当教学手段引导学生主动了解该剧的创作背景以及作者的创作风格等。这样的设计大大缓解了学习者的焦虑情绪，帮助学习者自然步入文本阅读体验，提升了阅读效率和质量，为接下来各个环节的有效实施打下了坚实的基础。赏析反思是从认知体验向情感体验的第一步跳跃。教学者可以通过赏析反思环节追踪学习者文本阅读效果，教师可以鼓励学习者积极参与问答、小组讨论、主题辩论等思辨性课堂活动，引导学习者结合情感体验发表个人观点见解。这一环节的设计让学习活动突破了单纯的认知层面，上升到情感高度。当学习者“既用认知的方式也用情感的方式来进行学习时，有意义的学习才能发生，完整的人格成长才有可能”（辛继湘2005：65）。《卖花女》中的Eliza改头换面之后又为什么会发出“What’stobecomeofme?”的呐喊？Eliza和Higgins对于待人之道有着不同的见解，谁的更为可取呢？卖花女的父亲Alfred关于“MiddleClassMorality”的论断是否值得认同呢？诸如此类的问题在引发学习者个体积极反思的同时，也一度激发了个体与个体之间的观点交锋，这不仅仅是信息的交换，更是人格之间的对话。赏析反思环节的设计还原了语言学习者的读者身份，突破了语言认知体验的情感体验，给传统刻板的语言教学课堂赋予了新的意义，彰显了语言教学本该具有的人文教育功能。 表演实践是整个体验循环的核心环节。“表演是一种建设性的行为，它有助于提高学生的思维能力、想象力、创造力以及对周围世界的判断力”（Vygotsky1978：76，转引自金李俪2000：60）。戏剧文学的特点赋予这一环节极强的可操作性，戏剧表演实践成为英语戏剧课堂的最大亮点，为课堂教学注入了生机和活力。笔者选取了《卖花女》剧目中矛盾冲突较明显的若干片段分配给学生进行小组演绎，学生利用课余时间熟悉背诵台词，设计准备道具，进行小组彩排，最后在课堂上汇报演出。各小组的表现令人叹服，学生对于剧本台词语气的拿捏、肢体语言的设计、道具的选用以及舞台效果的统筹等都做得非常到位。实践证明，大多学习者都具有较强的表演能力，他们需要更多的机会。通过表演实践，学习者对于文本的了解更加深刻，对于人物心理的揣摩更加到位、对于剧目所反映的社会问题感触更深。另外，该体验环节的益处并不止于剧目学习本身，它也助益于学习者舞台表现能力、创造能力以及团队合作能力等多种能力的培养和提升。 自主创作是对于学习成果的检验和体验学习的升华。通过系统的戏剧课程学习，学习者对于戏剧这种文学创作形式形成了较为深刻的了解，对于抽象的戏剧概念具备了比较成熟的认识，学习者可以通过自主创作活动检验所习得的经验知识，进一步挖掘自身的想象力和创造潜力。《卖花女》的结尾比较独特，关于各个人物的最终结局并不是以戏剧文本的形式呈现的，这就为读者留下了丰富的想象空间。教师可以鼓励学生对陈述版的故事结局进行戏剧创作改编，延续该剧的主体风格特点，最终以英语戏剧文本的形式呈现大结局。教师对于这项自主创作成果可以从两个层面检验：一是书面形式的创作剧本，另外是对于创作剧本的表演实践。教学实践表明，只要给学习者足够的自主空间和创作机会，学习者完全可以充分展示和提升其想象力和创造力，收到良好的学习效果。“文本阅读—赏析反思—表演实践—自主创作”四个环节循序渐进、有条不紊地逐一落实开展，完善了CBI英语戏剧课程的学习体验。体验循环整合了从感知到领悟再到行动的学习过程，涵盖了阅读、听说、写作等多种语言能力训练活动，将语言学习与人文教育合二为一，体验式语言教学的优势显而易见。 三、结语 语言是思考和认知的工具，是文化与思想交流的载体，无论是母语还是二语习得都应该尊重语言所承载的对于个人发展以及社会性互动交际的功能，回避语言之于个体和社会发展的重要作用的语言教学是没有意义和价值的。体验式英语教学和CBI语言教学都是基于内容的语言教学理念，秉承以人为本、交互合作的原则开展教学，二者具备扎实的合作基础。基于体验理念实施CBI英语文学课程教学，将自由和自主释放归还给学习者，能为课堂教学注入活力和意义，真正体现教育的价值。在贯彻体验理念的CBI英语文学课堂上，学习者可以与文学巨擘进行思想的交流，在愉悦的氛围中与师长和同学分享真实的情感体验，依托英语文学课程的平台挖掘自身潜力、全面提升个人修养，在积累人文经验的同时也进一步认识到了自身的价值；因此，人文学科的优势得以凸显，教书“育人”的目标得到真正的落实。 本文作者：李莉莉 单位：大连外国语学院英语学院 英语文学论文:浅析英语文学教学之远程教育 英语文学教育的现状问题 （一）教学现状 众所周知，我们过去的教学方式只是老师进行单纯乏味的讲解，学生被灌输思想，然而现在采用的模式和过去的老旧方式不一样的是，我们现在采用的远程教育打破了以往的那种单单凭借老师教的过程，而是一种全新的教学模式，它更多地注重学生的学习目的，老师在学习中扮演的角色变成了帮助者以及辅助者，而不是以往的那种主导地位。这样就能最大程度地发挥学员的学习积极性，更加有助于学生掌握知识。他们主要依靠媒体等远程方式进行。但是也存在一定的缺陷，因为是远程进行，辅导老师不能很好地掌握每个学生的学习情况，这样就不方便分层次地辅导教学，不能实行有效的监控。 （二）学生方面的现状 由于我们的远程教育针对的学生对象存在很大的差别，不仅仅局限于学校的在校生，还有很多参加工作之后的学生，因此很多时候他们面临各种很大的压力。除此之外，他们的基础也相对地不太好，没有足够的词汇，特别是文学作品相关的各类修饰手法以及文化背景、宗教习俗等没有很好地了解。有部分学生对于远程教育没有很好的适应能力，因此他们的学习被动，没有计划，盲目进行，而且不能很有效地使用现代的科技软件等。 文学赏析相关课程的学习方法 我国著名的教育学者陶行知先生曾经说过，只有那些正确引导学生的老师才是好的老师。特别是在当今的远程教育模式下，如何正确地引导学生就成为当前工作的一大重点以及难点。在我们具体的英语文学工作中，就要认真地将各种类型的学习方法进行有效的综合，注重培养学生自主以及合作的能力。真正的将引导、自主学习以及合理有效的监控，还有各种有效的评价工作做到实处。下面具体就这几点进行简要分析。 （一）要将课程导学工作做到精确合理 下面具体讲讲何为导。所谓导，通俗地说就是合理地引导学生学习，要不断地引导他们认识到我们学习的目的以及各类要求等。我们一开始的时候可以先进行简单的作品阅读，这样能有效地树立学生的信心，除去他们的恐惧心理。同时我们还可以通过对日常所建的各类成语以及书报等的标题所引用的修辞等文学手法进行讲解，这样学生就能够将复杂的文学和我们简单的生活进行有效的连接。我们可以重点讲解常用的方式，举例进行，目的是为了让他们更好地掌握文学。通过对各类文本的阅读，不断培养学生的观察能力以及自身的表达能力。我们不可以急躁进行，要慢慢地深化，给学生一个接受的过程。对于其中面临的难点，我们一般采用以下方法进行：对于此过程中学生面对的各种难题，我们要通过网络以及 QQ或者电话等多种方式进行解答；设立专门的难题辅导专栏等多种形式来有效地为学生排解遇到的各类问题，目的是为了更方便学生学习。除了上述的两种方法，我们也可以给学生推荐一些和学习内容相关的网站等，或者是推荐一些由世界著名文学作品改编的电影等，这样他们可以将枯燥的知识转化为更加简单有兴趣的学习方式来进行，更好地帮助他们掌握学习文学的方法。 （二）要不断地改良学习方法 只有掌握了合理的学习方法才能更加有效率地进行学习，开展各项活动。因此我们的学员可以通过组成自发的学习小组或者是进行有效的自主学习等各种方式学习，会有很好的帮助。第一，开展自主化的学习。在当今的开放环境下，学生必须要做到很有效的自我管理以及学习发展并及时进行反馈，只有做好了这些才能确保我们的自主方式的学习能够真正地开展。在具体的导学中，既要做好引导作用，引导他们制订合理的计划，并认真详细地介绍各类教学相关资源的使用方法以及功能等，这样学生就能够自主获得各类相关的信息，对自主学习有很大的帮助。同时还要做到，不断地向学生介绍讲解对我们学习有帮助的各类实用技巧等。像是依据文章的前后文来猜测词义；阅读时要有明确的目的性，要很好地掌握文章的结构意图等。我们还可以根据已有的信息来获取文章隐含的意义，这样能帮助学生更好地理解文章的写作背景以及要表述的深层次内涵。这就要求学生们要认识到自己在整个学习过程中所处的位置，更好地帮助他们独立学习，并进行积极的信息反馈等活动。第二，开展多形式的小组学习等。具体开展时，学员可以根据老师的指引，并结合自身的特点，自发组织各类讨论学习小组，对学习的各类话题进行深入的讨论研究。这时每一位学员都可以随意地发表自己对作品的理解以及学习中面临的各类问题等，大家通过互相交流，取长补短，彼此完善；同时还可以背诵优美的段落，或者分角色扮演，这样能帮助学生更好地投入到学习的氛围里，最终在无形之中，提高了他们的语言能力，对学习有意想不到的帮助。 （三）要加强对学习过程的监督 远程开放学习有很强的自主性以及随意性，这就会导致学生在学习时不能连续有效地进行，学习进度以及步伐不能得到保证。因此，依据这种特点，就需要我们的老师进行相关的各类监督以及控制工作，目的是为了更好地帮助学生学习。第一，对过程的监控。在具体的学习过程中，我们要让学生认真地把如下的工作做好，比如要根据自身的特点，制订合理的学习计划等。可以按学期或者月份或者一周等的时间来具体地实施文学作品欣赏。每天都要做好相应的记录，定期审核所做计划的合理性，不断调整方案，到学期末可以采取验收对照工作，我们可以将这些工作记录到对学生的评价里去，更好地激发他们的学习积极性。在日常的学习中，可以通过不断地解答疑难问题等途径与学生保持联系，只有这样才能真正地将工作做好。第二，对于进度的掌控。老师在做具体工作时，可以以书本为依托，按文学体裁的不同按月上传各种学习任务以及辅导材料等。这样学生的学习就有层次，更加易于掌握学生的学习情况。我们还可以实时地进行在线测评，认真地把握好学生的学习进度问题，目的是更好地促进学生学习。 （四）要认真落实好评价工作 我们在教学中开展的各种类型的评价活动，都是为了更好地激励以及辅导学生的学习活动，具体评价他们的学习态度以及方法、能力等，只有做好了这项工作，才能更好地帮助学生展开学习。1.学生的自我评价内容。具体的评价包括评价他们的学习计划能否合理完成，能否真正掌握学习内容等；我们要积极地鼓励学生做好日常的记录工作，这样能帮助他们很好地进行反思，通过不断的反思然后制订更合理的计划。总之做到有效地自我测评对于提高学生的学习积极性有很大的帮助，这样就无形之中提高了他们的学习能力。2.同学之间的互相评价。这类评价的内容也很多样，具体地包括对参加小组的次数以及对待学习的态度、平时的表现、对学习任务的完成情况等。我们要合理发挥学习小组以及网络等高科技来认真及时地将学生的学习效果进行展示。以此来更好地让学员感受到学习的乐趣，最终提高他们的学习积极性以及热情度，目的都是为了更好地开展学习。3.授课老师给出的评价。老师的评价内容相对的具体点。主要包括学生对作业是否及时完成、辅导情况以及其他形式的内容，同时还可以结合学生的自身评价以及同学之间的互相评价在学期结束的时候做出最终的合理评价。#p#分页标题#e# 结语 众所周知，老师教学的目的是让学生更好地掌握知识技能，不应该强加给学生一些东西，而是通过各种有效的方法手段让学生本身激发出学习的热情，自主地进行各类型的学习，只有这样他们才能很有效地掌握好知识。当今的英语文学欣赏中引进的远程教学工作就是最好的代表，它充分体现了当代教育教学的特点，通过开展这种新型的教学，学生能够打破以往学习中的被动以及畏惧的心理，对于他们掌握英语文学知识很有帮助。 本文作者：陆东日 单位：广西广播电视大学百色民族分校