初中美术论文:初中美术课如何培养学生的美术兴趣 【摘要】 美术是学生必修的一门艺术课程，对于学生的全面发展起着重要的作用。如果说其它课程赋予学生的多是理性知识的话，美术赋予学生的则是敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗善感的心。虽然美术课所占课时较少，但只要把握好启美、启智、启德、启信这四个着力点，就可以使美术教学较大程度地发挥出其特有的作用。初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果。但也存在不少问题。 【关键词】 启美 启智 启德 启信 一、启美启美，即是引导学生欣赏美、理解美，进而最终能够创造美 对工艺美术、建筑艺术、传统绘画、雕塑作品的欣赏可以提高学生对美的鉴赏能力；对现代绘画艺术的欣赏可以增进学生对美的理解能力；美术教学中的技法训练则可培养学生创造美的能力。因此，美术教学应与学生的实际学习生活联系起来。如讲《生活与设计》这一节时，谈到服装设计，我特别联系了中学生的服装设计——“衣服是无声的语言，它随时向别人传递着你的身份、性格、爱好等方面的信息。同学们正处在充满活力的学生时代，因此，服装应当能体现出生动活泼、蓬勃向上的精神风貌。而耳环、戒指、美容化妆等成人的打扮暂时还不适合同学们。不是有人说，青春就是最好的化妆吗？”同学们笑了起来，下课后，原来佩带饰物的同学悄悄把饰物摘了下来。 二、启智启智，即是指美术教学能够培养学生的观察力、想象力、形象思维能力和空间表现能力 记忆画和想象画训练对于提高学生的想象能力和形象思维能力起着重要的作用。每逢新学期开学，我都要布置学生描绘假期生活。几个学期坚持下来，学生在绘画语言的表达方面有了长足的进步。有的同学甚至把整个麦收场面画了下来，画面上有麦田、远山、道路、脱粒机、拖拉机、联合收割机、汽车和忙碌的人群等，内容丰富，形体正确，近大远小的透视规律也得到初步体现。这么复杂的场面，若不具备一定的表现能力和观察能力是难以描述的。“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：在初二美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用vcd通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。 有的学校已经配备了多媒体教室，我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。 三、启德德为立身之本 在美术教学过程中应注意“德”的教育，德育与美育是相辅相成的。因此，在对学生进行美的陶冶之时，还要有意识地传输道德规范，强化学生的道德意识，帮助学生树立正确的道德观。如我在引导学生欣赏《珍惜我们的环境》这幅画时，不仅讲工业污染，还联系了生活垃圾的污染，教育学生珍惜生活环境，不乱扔废纸，不乱抹乱画等。 四、启信自信是一个人成功的前提 对于身处紧张学习生活节奏之中的学生，美术课应当是一种精神体操，使学生紧张的心情得到放松。因此，选择实施成功教育、快乐教育就应成为每节课的总体构思。数年来，我一直坚持每节课结束前的好作业评点，只要是有可取之处的作业，都可以得到展示 、表扬，使学生尽情品味收获的快乐。 在课堂教学过程中，我们应该主要让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：初一年级的线造型练习，开始应该从简单的造型画起，有的甚至要从简笔画开始，不能从难度大的要求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种类型的练习，可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。只有根据农村学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力。 初中美术论文:初中美术设计课的教学探索 摘　要：要把美术设计课教学与现实生活相融合，紧扣新课标的要求，侧重“人与生活”美术教学进行探索，对教材的教学内容进行重组与充实，体现到学习生活中去培养学生审美的眼睛和实践操作能力的锻炼。 关键词：一个中心　情感认知　激发赏析　拓展思维　个性创意　主动评价 我国九年义务教育初中阶段的美术课，是实施美育的重要途径，它对陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展、培养“四化”建设人才，具有不可忽视的重要作用。尤其是近几年，原国家教委在基础教育中强化了全面素质教育，重视美育（即审美教育），学校中的美术教育也得到了迅速地恢复和发展。国家和地方教育行政部门为了加强基础教育，不断地改善教学条件，修建了一些新的教学楼，我们学区初中，就是其中之一。它周围山峦环绕，河流相伴，绿树成荫，崭新的教学大楼被蓝天白云衬托，自然景观十分优美。为促进内涵发展，学校不断加大力度，精心营造育人环境，在路旁、亭边、花坛里、操场上，矗立起一块块大小不一的石头，并在上面镌刻了三十多条（首）引人思考、催人奋进的名言警句、诗词谚语，如“德，国家之基也”、“振民育德”、“上善若水”、“天地之气，莫大于和”、“学而不厌，诲人不倦”、“运动，生命的源泉”等，让每一块石头都会说话。“石头文化”成了学校创建和谐校园的宣传阵地，通过这些名言警句对学生进行了潜在的、无声的教育。 一、一个中心 “人与生活”的一个中心即围绕“学校生活、社会生活”进行美术教学探索与研究。学校生活，是农村初中每个学生最有体会的生活经历，对学校的学习生活环境、美化寝室的应用设计，是以现有教学环境和生活环境为物质基础的整合改造，有利于学生在主动学习中培养热爱生活的情感，提高艺术修养和审美品味；社会生活，是以学生较熟悉的文化生活延伸到将来必将参与的社会经济生活，有利于学生在主动学习中培养认识生活的心智，提高人文素质和生活品味。整个设计教学的思路是在视觉传达设计教学中引入商业美术模拟实验教学的基本的指导思想，同样也适合设计欣赏教学的建构。 二、五个要素 为了体现以生活为中心的美术课堂教学理念，本人设计了“情感认知——创设生活情境；激发赏析——结合实际生活；拓展思维——探究设计规律；个性创意——凭借生活阅历；主动评价——合作学习研究”五个基本要素。整个教学模式遵循生活（素材）创作（设计）赏析（作品）的过程步骤，在具体教学操作中，对上述环节运用有所侧重，并可以适当地调整与增减。 1、情感认知——创设生活情境 列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”学习兴趣是学习动机重要的心理成分，是带有情感色彩的认知倾向，是思维活动的起点，没有学习兴趣就不会有智慧和灵感。因为美术作品、艺术家和学生之间存在距离，所以教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。 2、激发赏析——结合实际生活 结合实际生活既体现了艺术源于生活的创作理念，也体现了人文主义的思想理念。本要素是在师生广泛搜集生活素材的基础上开展的以人为本的教学方式，体现学生的主动学习和合作学习过程，针对生活素材进行处理，建立师生素材共享，以及学生之间、师生之间的互动信息库。 3、拓展思维——探究设计规律 要创设生活问题情境，引发关于艺术与生活的热点话题，引导学生参与文化的传承和交流，倾听学生的独特见解，并列举社会生活中的例子，展开辩论、讨论，进一步拓展思维。随着数字化时代的发展，尤其是网络技术的普及应用，美术设计可以利用特定的电脑软件来制作，并可以利用多媒体展示，为美术课堂提供了空间，更便于教学。 4、个性创意——凭借生活阅历 美术设计课应充分调动中学生热衷于改变自己的生活和好想好动的天性，使学生主动进行创造，设计出符合青少年和时代特征的作品。要依据学生所感知的生活、审美情趣以及学生所理解、掌握的美术知识，提供典型的、与学生生活较贴近的设计师作品，从多角度探究作品成功的原因和规律，找寻设计师创作的灵感来源。 5、主动评价——合作学习研究 教师要充分尊重个体差异，尊重每个学生的个性特点，强调以鼓励为主的发展性评价，促进学生个性的发展，让不同的学生有不同程度的发展。在了解每一个学生的基础上，对每一次作业、每一次活动，应该有多种评价方式并存，小进步小成就，大进步大成就，让每一个人都体会到成功的快乐。要通过学生谈设计思路、表现手法等，把握学生的愿望和索求，结合自评、互评（学生、师生），使评价活动从创新实践上升为创新思考，使学生获得带有深刻情感体验的独特理性认识，引导学生课外拓展性的闲暇活动，激发学习兴趣和表现欲望，形成基本的设计素养，促进教学过程的最优化和主题的深化。经过几年的探索实践，本人的教学观念得到了更新，科研意识越来越强。以生活为本，以艺术为本，以学生的发展为本，体现了追求人文生活倾向的设计教学理念，学生获得了进取的力量，分享了合作的和谐，发现了生命的灿烂。在这样和谐的氛围里，才能唤醒师生潜能，张扬本真个性，共同创造奇迹！ 初中美术论文:初中美术课如何培养学生的美术兴趣 【摘要】 美术是学生必修的一门艺术课程，对于学生的全面发展起着重要的作用。如果说其它课程赋予学生的多是理性知识的话，美术赋予学生的则是敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗善感的心。虽然美术课所占课时较少，但只要把握好启美、启智、启德、启信这四个着力点，就可以使美术教学较大程度地发挥出其特有的作用。初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果。但也存在不少问题。 【关键词】 启美 启智 启德 启信 一、启美启美，即是引导学生欣赏美、理解美，进而最终能够创造美 对工艺美术、建筑艺术、传统绘画、雕塑作品的欣赏可以提高学生对美的鉴赏能力；对现代绘画艺术的欣赏可以增进学生对美的理解能力；美术教学中的技法训练则可培养学生创造美的能力。因此，美术教学应与学生的实际学习生活联系起来。如讲《生活与设计》这一节时，谈到服装设计，我特别联系了中学生的服装设计——“衣服是无声的语言，它随时向别人传递着你的身份、性格、爱好等方面的信息。同学们正处在充满活力的学生时代，因此，服装应当能体现出生动活泼、蓬勃向上的精神风貌。而耳环、戒指、美容化妆等成人的打扮暂时还不适合同学们。不是有人说，青春就是最好的化妆吗？”同学们笑了起来，下课后，原来佩带饰物的同学悄悄把饰物摘了下来。 二、启智启智，即是指美术教学能够培养学生的观察力、想象力、形象思维能力和空间表现能力 记忆画和想象画训练对于提高学生的想象能力和形象思维能力起着重要的作用。每逢新学期开学，我都要布置学生描绘假期生活。几个学期坚持下来，学生在绘画语言的表达方面有了长足的进步。有的同学甚至把整个麦收场面画了下来，画面上有麦田、远山、道路、脱粒机、拖拉机、联合收割机、汽车和忙碌的人群等，内容丰富，形体正确，近大远小的透视规律也得到初步体现。这么复杂的场面，若不具备一定的表现能力和观察能力是难以描述的。“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：在初二美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用vcd通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。 有的学校已经配备了多媒体教室，我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。 三、启德德为立身之本 在美术教学过程中应注意“德”的教育，德育与美育是相辅相成的。因此，在对学生进行美的陶冶之时，还要有意识地传输道德规范，强化学生的道德意识，帮助学生树立正确的道德观。如我在引导学生欣赏《珍惜我们的环境》这幅画时，不仅讲工业污染，还联系了生活垃圾的污染，教育学生珍惜生活环境，不乱扔废纸，不乱抹乱画等。 四、启信自信是一个人成功的前提 对于身处紧张学习生活节奏之中的学生，美术课应当是一种精神体操，使学生紧张的心情得到放松。因此，选择实施成功教育、快乐教育就应成为每节课的总体构思。数年来，我一直坚持每节课结束前的好作业评点，只要是有可取之处的作业，都可以得到展示、表扬，使学生尽情品味收获的快乐。 在课堂教学过程中，我们应该主要让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：初一年级的线造型练习，开始应该从简单的造型画起，有的甚至要从简笔画开始，不能从难度大的要求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种类型的练习，可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。只有根据农村学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力。 初中美术论文:浅析初中美术教学中的创作教学 论文关键词:生活　想象　创造力 论文摘 要:美术教学工作发现,很多学生在绘画时作品缺乏新意,脱离生活,技法陈旧,没有创造性,不能充分发挥自己的想象;笔者经由多年的美术教学认为,在美术教学中引导学生认识生活,走进生活,创设情景,发挥想象,在创作中发挥自己的个性,采用灵活多变的方式积极参与到美术创作活动中来,是美术改革的重要方向。 生活是艺术的源泉,任何一个艺术家,如果离开生活这个宽阔的海洋,那他们的艺术之源便会干涸。元代画家黄公望“终日只在荒山乱石丛木中生,意态忽忽,人不测为何,乐而忘返。”唐代画家王默“扁舟泛海,”以尽览“海中之水”为趣。美国作家杰克·伦敦早年当过工人、水手、淘金者,广泛的游历人生……[1]这些热爱生活,热爱自然的人们以丰富的人生告诉酷爱艺术的年轻一代应该学习自然,走进生活。笔者总结多年的教学经验,结合学生学习的体验及素质教育下的课改精神,得出如下体验: 一、认识生活,体验生活 艺术作品的创作离不开艺术家深厚的生活基础和丰富的学问知识,古今中外优秀的艺术家都非常重视生活对创作的作用。大诗人歌德主张依靠体验,认为现实比天才更富于天才。鲁迅先生也说:“作者写出作品来,对于其中的事情,虽然不必亲历过,最好是经历过。”[2]诚然,每个中学生不一定都成为艺术家,但是培养创作的意识是非常关键的,它能诱导学生潜在的想象力,表现力,让一个人的才情得到淋漓尽致地发挥。 生活是丰富多彩、千变万化、其乐无穷的,但让学生真正走进大自然,去反映生活,表现生活,就会感到茫然,无从下手,这是因为学生还停留在盲目的无意识状态中,作为教师就要引导他们体验生活,认识生活,捕捉生活中最动人的一瞬间。善于从平淡的表面去表现其不平常的美。我要求学生做到三点:1,做一个有心人,仔细留意身边的人和事;2,努力挖掘其中美好的东西;3,找出其中的新,奇,趣。 平时上课只要有可能,我都尽量让学生走出教室,走进生活。我们学校地处郊区,田园风光优美。我利用这天然的地理优势,走进生活,走向田野,走近农民,农忙季节,我组织学生一起走进麦田,做一回“拾穗者”,体会德国画家珂勒惠支在油画《拾穗者》中所体现的对农民的深切关心和无限爱戴之情,然后根据体验创作一副画,同学们在经过一次汗水的洗礼后,更加明白生活中的美无处不在,美在晶莹的汗水中,美在幸福的笑容里,于是他们情不自禁的拿起画笔,勾勒出一幅幅生动的“丰收图”,回去以后经过精心整理,画面少了些许浮躁,多了一份思考与内涵。其中的一位同学描绘的是“希望的田野”,画面上同学们弯腰拾穗,金黄的麦穗映着同学们火红的笑脸,画面色彩亮丽,对比强烈,寓意深刻,名字也起得绝。 同学们都说,感觉胸中有太多的东西要表达,生活实在是太美了。还有一位同学描绘了几位农民在麦田里割麦的情景,他们的脸上是陶醉的笑容,他们的眼里流淌着幸福,画面以大片的麦田为背景,没有任何点缀的东西,表面上看显得“意犹未尽”,其实不然,这位同学独具匠心,画面让人浮想联翩,寓意深刻,连笔者都叹为观止,试想,如果不能让他们走进生活,体验生活,去挖掘生活中的动人之出,他们能创作出如此精彩的作品吗? 二、创设情景,发挥想象 生活是创作的源泉,而想象则是开启创作的钥匙。将感受与艺术结合在一起,有利于培养学生丰富的想象力。德国哲学家黑格尔有句名言:“最杰出的艺术本领就是想象,”法国象征主义诗人波德莱尔也指出“没有想象力,一切功能,无论多么健康敏锐,都等于乌有。”“灵通八极,心接万物,上天入地,无所不能的想象力以其幻想、联想等方式出现。”[2]我们中学生应该从小就要培养这种神思的力,这样对于他将来的艺术创作将有着神奇的不可低估的力量。“俄国画家苏里科夫偶尔看到一只黑色的乌鸦停驻在白色的雪地上,后来竟成了创作名画《女贵族莫洛卓娃》的意象。古埃及狮身人面像是想象的产物,古印度的千手湿婆婆是想象的参物;中国的美女蛇白娘娘也是想象的产物。所以,天上人间,古今中外,神仙鬼怪,花鸟虫鱼都任艺术家驰骋想象。具象反映,意象变异,抽象显现,都离不开丰富的想象力。”[2]作为中学生,要想有较强的创作能力,没有丰富的想象力是不行的,没有想象力的画如同一朵没有水分的玫瑰,一条不流动的河流,一轮不发光的月亮,缺少生命之源,只有具有丰富想象力的画面才如同注入新鲜的血液,魅力四射,韵味无穷。而想象力的培养,源于生活中情景的创设,构思的独到,学生由于平时进行美术创作训练比较少,因此,在创设情景方面有一定难度,要善于启发学生的创作灵感。 在一次美术课上,我先让同学们听一个故事,故事的名字叫《妈妈,再爱我一次》,这是一个风靡全球的煽情的电影,曾经赚取了多少人的泪水,失去母爱的孩子是痛苦的,但是,作为整天拥有幸福和母爱的中学生,是否真正体验到母亲的爱呢?我用真情的心声,声情并茂地讲述完了这个故事,同学们的反映比较强烈,特别是女同学们都眼睛红红的,男同学也不吱声,我趁热打铁,放了一段音乐《烛光里的妈妈》,放完音乐,我问同学们:“你们爱自己的妈妈吗?”“爱,”同学们几乎是异口同声,“那我们今天就用自己的画笔赞美母爱,好不好?”可以想象,同学们几乎没有让我多费口舌,没有多长时间,一幅幅生动的“母爱图”便展现在我的眼前。如若在平时,大部分同学便只会单调,枯燥地画上一个梳着齐耳短发的中年妇女,写上“我的妈妈”,便算是完事。而现在你看,那个坐在病床前,目送着儿子去上学的妈妈,则更叫人肃然起敬。在灯下陪女儿读书的妈妈,多么辛苦啊,你看女儿感动得都热泪盈眶了,更有甚者,把眼光放到美丽的大自然中,描绘动物界中一幅幅生动的“亲情母爱图”使人感觉到人间的爱是无处不在的,望着这一幅幅生动,感人的完全发自内心的“母爱图”,你无法怀疑同学们的真情与想象力的丰富。正象一位诗人所说:“想象是思维的精彩,美的创造离不开想象。”在美的创造中通过想象把情感、理性、感知联结起来,在创造性的想象中各种心理因素象交响乐一样组织在一起。感知的激发、情感的鼓励、理性的启导,都融化在想象中。 三、在美术创作中发挥个性的特点 美术创作是一定情景创设下的个体制作过程。在美的创造中切忌“似曾相识”,雷同是创作的大忌,一件没有个性的作品像一杯无味的白开水,没有品味,因此,在美术创作中要发挥个性的特点。在美的事物中所体现的审美理想,审美趣味以及各种心理素质都具有个性的特点。美术创造活动有着鲜明的个性特点。在美的领域,人们都喜爱独创。唐代的吴道子和李思训都是画嘉陵江山的,但是风格各异,前者自由,奔放,后者严谨,富丽。李苦禅在论画鹰时说:“林良鹰的古穆,八大鹰的孤郁,华岩鹰的机巧,齐白石鹰的憨厚,此所谓‘画如其人’是也。”[1]这些都说明美的创造都具有鲜明的个性。在美的创造中保持个性的特色是很重要的,作为中学生,在进行美术创作时,要尝试保持自己的良好的独特的个性,创作风格,这一点是很难能可贵的,也是有一定难度的。 在“我为校园添风采”这一综合探索课中,我要求学生为作为我们身份标志之一的“校服”做设计,为我们的生活增添色彩。这就要求学生要充分展示自己的审美品味,个性特点。创造出满意的作品。我在辅导他们时,旨在强调个性的发挥,款式要符合中学生的身份特点,色彩尽量明快、亮丽、单纯一点,同时鼓励他们上网查资料,吸取别人的长处,融入自己的个性,同学们在我的启发下,有所领悟,纷纷行动起来,作品的效果虽然有点稚气,但还是收获了惊喜。同学们的个性特点精彩地呈现出来了。班上有一位前卫、调皮的男生,他的作品很有个性,打破了传统的校服的死板的模式,使校服时装化,同时又不乏青春男孩的朝气、活泼,非常独特,一些文静、内向的女生设计的作品较端庄、大方,很有自己的个性特点,我大大地称赞了一番,同学们的自信心和表现欲更强了。 四、采用灵活多变的方式,锻炼驾驭表现形式的能力 要创造美,必须熟悉和掌握形式的规律,培养对形式美的敏感。一个美的鉴赏者不一定能成为美的创造者,但是一个杰出的美的创造者却必定是美的鉴赏者。要驾驭美的表现形式就要研究形式美的法则,形式美的法则来源于美的创造的实践,是人类在长期的创造美的过程中的经验总结。法国雕塑家罗丹曾说:“艺术就是情感,如果没有体积,比例,色彩的学问,没有灵敏的手,最强烈的感情也是瘫痪的。” 因此,中学生的美术创作是与实践过程密不可分的。根据中学生的心理和生理特点,在平时的技能训练及创作训练时,注意采用灵活多变的形式,以锻炼他们驾驭表现形式的能力,从实践中寻找创作灵感,如在剪贴画教学中,注意结合色彩,标图,变形的基础训练,在此基础上,加强对装饰美的风格的体现,同时尽量采用多种表现形式。刘丽同学的《渔舟唱晚》,起初采用的是纸贴版画,感觉画面显得太平,没有意境,我引导她采用日常生活中的废旧材料可以营造意想不到的气氛,经过一番设计,构思,一副别具特色的韵味无穷的画面展现在面前,破旧的帆布搭成的船,用丝线织成的渔网,更有那象征渔家形象的竹筒为画龙点睛之笔。这幅画突破了传统的剪贴画模式,有一种原始的粗犷的美,学生大开眼界,创作激情陡增,都积极地寻找其他材料去表现自己的作品。“创作”已变成了一项既美丽又辛苦的劳动实践过程了。 实践证明,对中学生进行美术创作训练,实际上是一种教学思想和教学法的改革,是提高学生创造思维能力的一条有效途径,也是课改精神的真实体验,让学生走进生活,都参与到美术创作活动中来,用自己的双手去描绘美好的生活吧! 初中美术论文:初中美术设计课的教学探索 摘　要：要把美术设计课教学与现实生活相融合，紧扣新课标的要求，侧重“人与生活”美术教学进行探索，对教材的教学内容进行重组与充实，体现到学习生活中去培养学生审美的眼睛和实践操作能力的锻炼。 关键词：一个中心　情感认知　激发赏析　拓展思维　个性创意　主动评价 我国九年义务教育初中阶段的美术课，是实施美育的重要途径，它对陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展、培养“四化”建设人才，具有不可忽视的重要作用。尤其是近几年，原国家教委在基础教育中强化了全面素质教育，重视美育（即审美教育），学校中的美术教育也得到了迅速地恢复和发展。国家和地方教育行政部门为了加强基础教育，不断地改善教学条件，修建了一些新的教学楼，我们学区初中，就是其中之一。它周围山峦环绕，河流相伴，绿树成荫，崭新的教学大楼被蓝天白云衬托，自然景观十分优美。为促进内涵发展，学校不断加大力度，精心营造育人环境，在路旁、亭边、花坛里、操场上，矗立起一块块大小不一的石头，并在上面镌刻了三十多条（首）引人思考、催人奋进的名言警句、诗词谚语，如“德，国家之基也”、“振民育德”、“上善若水”、“天地之气，莫大于和”、“学而不厌，诲人不倦”、“运动，生命的源泉”等，让每一块石头都会说话。“石头文化”成了学校创建和谐校园的宣传阵地，通过这些名言警句对学生进行了潜在的、无声的教育。 一、一个中心 “人与生活”的一个中心即围绕“学校生活、社会生活”进行美术教学探索与研究。学校生活，是农村初中每个学生最有体会的生活经历，对学校的学习生活环境、美化寝室的应用设计，是以现有教学环境和生活环境为物质基础的整合改造，有利于学生在主动学习中培养热爱生活的情感，提高艺术修养和审美品味；社会生活，是以学生较熟悉的文化生活延伸到将来必将参与的社会经济生活，有利于学生在主动学习中培养认识生活的心智，提高人文素质和生活品味。整个设计教学的思路是在视觉传达设计教学中引入商业美术模拟实验教学的基本的指导思想，同样也适合设计欣赏教学的建构。 二、五个要素 为了体现以生活为中心的美术课堂教学理念，本人设计了“情感认知——创设生活情境；激发赏析——结合实际生活；拓展思维——探究设计规律；个性创意——凭借生活阅历；主动评价——合作学习研究”五个基本要素。整个教学模式遵循生活（素材）创作（设计）赏析（作品）的过程步骤，在具体教学操作中，对上述环节运用有所侧重，并可以适当地调整与增减。 1、情感认知——创设生活情境 列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”学习兴趣是学习动机重要的心理成分，是带有情感色彩的认知倾向，是思维活动的起点，没有学习兴趣就不会有智慧和灵感。因为美术作品、艺术家和学生之间存在距离，所以教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。 2、激发赏析——结合实际生活 结合实际生活既体现了艺术源于生活的创作理念，也体现了人文主义的思想理念。本要素是在师生广泛搜集生活素材的基础上开展的以人为本的教学方式，体现学生的主动学习和合作学习过程，针对生活素材进行处理，建立师生素材共享，以及学生之间、师生之间的互动信息库。 3、拓展思维——探究设计规律 要创设生活问题情境，引发关于艺术与生活的热点话题，引导学生参与文化的传承和交流，倾听学生的独特见解，并列举社会生活中的例子，展开辩论、讨论，进一步拓展思维。随着数字化时代的发展，尤其是网络技术的普及应用，美术设计可以利用特定的电脑软件来制作，并可以利用多媒体展示，为美术课堂提供了空间，更便于教学。 4、个性创意——凭借生活阅历 美术设计课应充分调动中学生热衷于改变自己的生活和好想好动的天性，使学生主动进行创造，设计出符合青少年和时代特征的作品。要依据学生所感知的生活、审美情趣以及学生所理解、掌握的美术知识，提供典型的、与学生生活较贴近的设计师作品，从多角度探究作品成功的原因和规律，找寻设计师创作的灵感来源。 5、主动评价——合作学习研究 教师要充分尊重个体差异，尊重每个学生的个性特点，强调以鼓励为主的发展性评价，促进学生个性的发展，让不同的学生有不同程度的发展。在了解每一个学生的基础上，对每一次作业、每一次活动，应该有多种评价方式并存，小进步小成就，大进步大成就，让每一个人都体会到成功的快乐。要通过学生谈设计思路、表现手法等，把握学生的愿望和索求，结合自评、互评（学生、师生），使评价活动从创新实践上升为创新思考，使学生获得带有深刻情感体验的独特理性认识，引导学生课外拓展性的闲暇活动，激发学习兴趣和表现欲望，形成基本的设计素养，促进教学过程的最优化和主题的深化。经过几年的探索实践，本人的教学观念得到了更新，科研意识越来越强。以生活为本，以艺术为本，以学生的发展为本，体现了追求人文生活倾向的设计教学理念，学生获得了进取的力量，分享了合作的和谐，发现了生命的灿烂。在这样和谐的氛围里，才能唤醒师生潜能，张扬本真个性，共同创造奇迹！ 初中美术论文:浅议审美教育 初中美术欣赏课的应然之道 【论文关键词】美术教育　欣赏课　审美素质　审美能力 【论文摘要】长期以来,美术教学一直都停留在以传播一些基本技能为目的的状态上。要实现素质教育,就必须将美术欣赏与审美教育相结合,培养学生主动学习的习惯和独立思考问题的能力,从而达到审美教育的目的。笔者结合教学实践,从教师必须重视对学生的审美素质教育,在欣赏课中创设美的意境,激发学生的学习兴趣,达到审美教育和素质教育的目的;通过正确的方法,深层次的诱导,加深学生对艺术的理解,构建完善的审美心理结构;不断加强学生对美术作品的评论,提高学生的审美能力等方面,探讨了在初中美术欣赏课中如何对学生进行审美教育的问题。 一、问题的提出 长期以来,美术教学一直都停留在以传播一些基本技能为目的的状态上,且多数美术教师也不太清楚大纲上的精神要求,容易对教材形成片面理解。在这种情况下,往往一遇到欣赏课就一跳而过,而很少与学生一起欣赏、讨论中外美术名作。即使上课,也只是走马观花,一扫而过地介绍,对于作品的创作背景和象征寓意及历史事件等,很少引导学生去进行分析、评论,这无疑就限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。在整节课中,教师当主角,学生当听众;教师讲得平淡无味,学生听了也反应淡淡。一堂课下来,学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长此以往,教师的思想里就日渐忽视了对学生进行审美情趣的培养这一重要教育目的,也偏离了审美素质教育的宗旨。 初中美术教育主要是通过美术欣赏课而得以实现审美素质教育。在初中美术课中,除了工艺课和绘画课以外,教材的欣赏课在总课时中所占的比例不大,这就向美术教师提出了更高的专业要求:在平时的教学中,不但要向学生传授基本的技能,还要求在有限的课时内通过对学生不断的启发和熏陶,培养他们感受美、认识美、创造美的能力。然而,课内四十五分钟的时间毕竟有限,要达到素质教育的目的,在美术欣赏课中,就必须以审美教育为重点,切实提高学生的审美能力。 二、激发心灵的感受,寓无形于有形之中 美和审美是联系在一起的:审美活动、审美过程就是要感受美,换言之,就是要发现美,感觉到美,进而调动起自己美好的情感,即“美感”。“美感”应该包括两个方面的含义:一方面指审美能力,另一方面指审美情感。这二者之间的区别是明显的,但联系也同样明显。可以看出,有关审美能力的问题更为根本,因为解决了它,有关审美情感的问题就会迎刃而解。但不管用哪种观点来看待美感,也不管用哪种理论来解释美感,审美能力起作用的效果都伴随着情感反映。因此,要用心去感受美,以激起心灵的浪花。 1.创设学习情景,激发审美情感。美术教师应加强自身的美学修养,重视对学生审美情操的培养,并精心准备教案,积极为学生的学习创设一个美的环境。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段(如范画、投影、故事、音乐等),通过有声、有色、有形的环境氛围,使学生处在浓厚和强烈的求知欲中,从而潜移默化地受到美的熏陶。同时,在适当的时候还可以组织课外活动,如参观画展,博物馆等,无形中使学生的审美意识得到有效的提高。例如,利用课件展示悬挂在人民大会堂的大型国画《江山如此多娇》,以宽广的画面、磅礴的气势、流畅的笔墨、浓艳的色彩,描绘了祖国的万里江山,表现了“须晴日,看红装素裹,分外妖娆”的主题。那绵延壮阔的群山、冉冉升起的红日、高大苍劲的绿树,无不给人以美的遐思。通过教师的分析引导,能够使学生透过画面,悟出作者的立意,受到美的教育,并陶冶热爱祖国的情操,升华自身的思想感情。 2.处理形神关系,培养审美感受。作为美术教师,还要处理好有形与无形的辩证关系,如果仅仅重视美的形式和美的外表,仅仅重视美术技艺的传授,仅仅重视美的图形、美的色彩、美的景物的欣赏,而不注意去挖掘其中更深一层的内涵,忽视了从创造美的主体心灵中寻找美的源泉,不主动去激发学生心灵的感受,那么,我们的审美教育就会是失败的。 在美术欣赏课上,学生都会经历一个对艺术的认识和理解过程。最初是从他们个人的角度开始的,他们觉得画得“像”的就是好,而有些画得“不像”的作品就看不进去,但有些看起来“不美”的作品,却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差,他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像与不像作为唯一的标准。有了这些思考后,学生才会关心艺术到底是什么。因此,教师不能从理论上空洞地介绍艺术,不能把学生框死在一个固定的欣赏模式中,而应从美学中对艺术的不同观念入手,使学生认识到这些观念在艺术史上并存的局面,从而拓宽他们思路和界限。比如,在出示我国20世纪著名的大艺术家齐白石的作品《虾》时,学生往往会情不自禁地发出赞叹声,而出示现代西方最著名的美术家之一毕加索的油画作品《格尔尼卡》时,他们则显得茫然不解。这时,教师就应告诉学生,这是两种不同的画种,画家运用了不同的技法和材料,但是不管那幅作品画得像还是不像,都务必使学生明白这是画家对美的追求。由此,引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情,使他们在欣赏那些栩栩如生的人物的神情和动态,或色彩鲜艳的《鸳鸯戏水》、《出水芙蓉》、《桃花飞燕》等中国画时,更懂得欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。在欣赏《北京故宫》与《巴黎罗浮宫》时,就要引导学生去领悟中国传统绘画与西方油画在色彩、材料、工具以及各自的特点等表现手法的根本区别,使他们开阔视野,使美术欣赏课达到理想的效果,同时对学生也进行了启发和教育。 三、学会欣赏和鉴赏,是理解美的重要途径 不管是由美引起了人的美感,还是人在审美活动中发现、创造了美,美都能使人愉悦,使人沉醉。就像做了一场好梦,梦醒了之后,意犹未尽;也像品了一口美酒,口留残香,回味无穷。这种对美的细细品味,就是欣赏。艺术鉴赏就是鉴赏者通过对艺术作品起兴动情,用发自心灵深处的冲动,并根据一定的感受、理解与评判,对作品进行分析比较,挖掘作品的深层意蕴,揭示作品的意义和价值,评价作品的得失与成败,从而开阔眼界,扩大知识领域,提高艺术修养。中学美术教育,更要注重艺术接受和审美心理的教学和研究,使学生形成新的自我与个性,孕育和发展创新精神。实践证明,只有在鉴赏中获得的审美体验,才能调动再创造的联想和想象。艺术鉴赏能力对艺术创造起着潜移默化的作用,而创造又是在评价过去的基础上的发展和创新。 艺术鉴赏能力的培养途径存在于美术教学活动的各个环节之中,关键是看我们是否有心利用,是否善于运用。为了逐步培养和提高学生的艺术鉴赏能力,可以在教学活动中适时地向学生介绍优秀的美术作品,并将之作为鉴赏对象。这样,当学生看得多了,就有了比较,就有了鉴别和欣赏。 但在许多教师看来,美术评论应该是评论家的事,似乎与学生无关。其实不然,在欣赏美术作品时,学生都会有一种初步的印象和感觉。初中阶段的学生已积累了一些初步的历史文化知识,因此,教师应抓住学生的最初感觉,并将之作为深入分析作品的起点,积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。比如,在欣赏我国当代著名画家董希文先生的油画《开国大典》时,就应要求学生仔细观察作品,并用简单的语言描述自己看了作品以后的心理感受。当教师充分肯定了学生的回答以后,就要趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景,然后再引导学生对作品进行深层次的分析,从而把作品的内容和画家的思想联系起来,将画家的思想精神升华为民族精神。这样,学生就在不知不觉中上了一堂深刻的爱国主义教育课,同时也获得了美的享受。同时,教师要抓住时机,让学生在课外搜集各个画种的图片资料,并比较在画家笔下的各种表现手法及情形,学会用审美的目光去分析,通过观察得出结论,从而提高他们的审美能力。 四、创造是美的源泉,是升华美的原动力 创造是美的源泉:美,要体现生命运动的本质。其次,审美,就是要去发现美,感受美。可以说,美就是心灵创造的产物。因此,创新是美学永恒的主题。 作为人类的一员,每个学生都具有创新欲望,但却不一定具备创新能力。审美教育的目的和职责之一,就是把人的创新力诱导出来,将体内的生命感和价值感唤醒。创新品质不是外部植入的东西,而是个体经过外界诱导而生成,是不断成长和变动的。教育所要做和能做的是:为创新品质的培养与生长提供价值引导和有利的环境支持;诱导和激发、培植和保护学生的创新欲,使之转化为创新力。在这一过程中,教师的作用不容忽视,他是学生知识、技艺的传授者,是学生思维方向的诱导者,更是人格形象的塑造者。因此,要尊重学生的个性,给予学生更多的自主。所以说,研究个性、挖掘个性、张扬个性是教师挖掘创造才能的重要途径。 艺术创作是从无到有,从朦胧到清晰,逐渐发生、形成的过程。这一孕育过程有长有短,是作者的生活经历、知识积累、艺术素养、个人性格之综合沉淀、升华的结晶。在美术欣赏教学活动中,教师应该灌输创造的理念,注意让学生从“有形”中揭示出“无形”,培养学生从具体中概括出抽象的能力。创造既是这一过程的结晶,也是结晶过程的催化剂;既是产品,也是生产的原动力。创造是美,美源于创造。 美育是整个教育体系中不可缺少的重要组成部分,而在美术教学中的审美教育更是担负着双重任务。一方面,它承担着培养学生专业素质的任务,另一方面,它在完善学生人格、提升学生综合素质方面也起着不可替代的作用。因此,在初中美术欣赏课教学中,教师应牢牢把握住审美教育这条主线,培养学生主动学习的习惯和独立思考问题的能力,从而达到审美教育的目的,这是每一位美术教师应负的教育责任。 初中美术论文:探析在初中美术教学中如何应用现代教学技术 论文关键词：初中美术　现代教学技术 论文摘要：美术教育是素质教育的重要组成部分，它影响人的思想、意志、喜恶以及人的精神世界。美术教学的根本目的是让学生掌握必要的美术绘画技能。在教学实践中我体会到现代教学技术可以通过简单快捷的方式诠释美术的意境，也可以激发学生的学习兴趣。是学生能够构建完美的审美心理现代教学技术 面向21世纪的基础教育，党中央提出了“全面推进素质教育”的要求。在实施素质教育过程中，运用现代教育技术提高教育教学实效是一个值得研究的重要课题。现试从初中美术这个侧面探索现代教育技术对其教学实效的优势。所谓“美育”，是使受教育者掌握审美基础知识，形成一定的审美能力，培养正确的审美观念的教育。在教育走向现代化的过程中，教育技术的现代化，是实施素质教育、提高教学效益的重要的物质载体和有效途径，尤其是它对美育在美术学科教学中的潜移默化作用更令人瞩目。 一、运用现代教育技术教学，激发学生学习兴趣? 在教学过程中教师充分发挥主导作用，运用各种教学手段来激发学生的兴趣。把兴趣以新奇独特的形式唤醒，用美的感染和化静为动的方法把兴趣激活，让其由萌动到活跃。而电教手段其具有形声并茂、视听结合、生动活泼、形象直观的特点，它符合儿童心理的特点，更有利于激发儿童的学习兴趣。 二、运用现代教育技术，增强美术教学的情境感 传统的绘画教学，“语言+静止图片+演示+练习”，课堂教学情感成分少，课堂气氛沉闷。学生易于在消极被动的情绪下，目睹枯燥无味的简单重复，而多媒体教学系统提供的图形、声音、语言等交互界面及其交互操作，便于创造丰富多彩的教学情境，能对学生产生多种感官的综合刺激，使学生通过各种灵活方便的交互界面来操纵控制学习，从而极大地提高学习效果，为学生酿造了良好的学习氛围。形式的新颖，计算机的神秘，设计的独特，加上激人之情，启人之智的音乐、较好地调节了学生的情绪，使他们的信心十足，跃跃欲试，轻松愉快释疑克难。 三、运用现代教育技术手段，培养学生感受美的能力 在学科中要体现美的教育性，首先要对学生进行审美教育。由于学生阅历浅等原因，对审美对象的比较、想象、联想能力较差，如果教师用传统的教学方法和教学手段来表现一些教材中蕴含的美，学生往往很难感受到，有些学科内容蕴含的美是深藏在抽象的文字符号之中，教师用语言、神情、动作等都无法表达，学生就更加难以感受和理解其中的美学内涵。如果适当运用现代教育技术手段，在形、声、色、光等共同作用下，能有效再现和创设美的环境和意境，让学生身临其境，感受到教材中蕴含的美，从而提高对美的感受能力。 四、运用现代教育技术手段，培养学生欣赏美的能力 传统欣赏课教学单一，缺乏艺术情趣，审美教育势必沦为说教，欣赏美术作品的感知过程依赖视觉形式进行，多媒体的表现效果在一定程度上与艺术有相通之处，在视觉形式上其点、形、色、线信息强度和画面吸引力比课本图片要强许多倍。 而且能营造良好的教学环境和艺术氛围，使常规教育手段富于变化，教学组织形式相对集中，突破常规教学手段，发挥多媒体辅助手段在欣赏课教学中的优势，扩大欣赏容量，使学生能更多的吸收与内容相关的信息，在一定程度上增加了教学的情感因素，极大限度的促进学生产生兴趣，激发潜能，激发学生从学习兴趣提高教学效率。比如欣赏建筑艺术，不但可以用贯常的视觉方式欣赏建筑物在静止状态下的形或内部构造，而且可以做动感显示，让建筑物旋转起来，欣赏建筑物的多个侧面。学生有一种现场感、真实感，真切地感受到不同时代、不同地域的、不同空间的建筑风格。为充分利用40分钟课堂教学时间，减轻学生的课业负担，培养生从“知识型”转变为“智慧型”，从偏重传授知识，转变为重在开发学生的智力因素，培养非智力因素，通过计算机辅助教学，减少常见的知识、技能、讲解、演示篇幅，加大关键要害处的讲授力度。提高知识的传播密度，使“精讲”、“多练”成为现实，从而使学生积极参与到获取知识的过程中，达到优化美术课堂教学的目的。 五、运用现代教育技术，是美术教学的新路子 在工艺与设计教学中,图案的规范、严格，填色技巧很讲究，因此范画的制作或作业的完成耗时费力。然而在电脑中进行图形绘制、着色、编辑和修改，却都非常方便、快捷，比如说单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等在电脑中生成图形都是比较容易的事情.平面构成中点、线、面等元素的构成，以及重复构成、渐变构成等一系列构成原理和方法都可以在电脑中显示。如二方连续纹样设计，我按以下步骤，构思制作了四个课件：首先安排一组二方连续纹样在生活中的应用实例。运行时，学生便一目了然地看到二方连续纹样在生活中的作用。紧接着，播放一组二方连续纹样的花边，先出示一个基本纹样，再出示一个单位纹样（由几个基本纹样组成），点击鼠标后，基本纹样和单位纹样自动地向左右或上下不断地重复、排列，形成一条花边。让学生观察动画制作过程后，总结出二方连续的概念，即以一个基本纹样或几个基本纹样组成的单位纹样，向左右、上下两上方面重复排列，形成的带状的连续纹样叫二方连续纹样。这一过程，如果在课堂中的当场演示的话，会费力不讨好。这样的运用多媒体技术，让学生参与教学活动的教学方式，非常有利于学生对新知识、新技能的掌握和运用。 通过电脑美术设计，以其操作灵活多样，可塑性强的特点，容易激发学生的兴趣，有时会出现意想不到的效果，使学生在作业完成后产生成功感、自豪感。对于造型能力、创造能力尚低的小学生来说，运用电脑设计可以弥补手绘基本功的不足，还可以加强创意、想象、欣赏、评论等能力的培养，渗透情感教育，总体上对学生实施素质教育是很有利的。在新课下，运用现代教育技术手段有利于培养提高学生的审美能力，培养学生对美的感受能力、鉴赏能力和表达美、创造美的能力，并潜移默化为自己的思想、行为品质，实现全面提高素质的培养目标。 初中美术论文:做好初中美术作业 作业是教师教育教学成效的标志之一，也是学生对知识掌握程度的表现形式。学生通过作业对知识进行掌握、温习、运用，教师通过学生的作业情况，了解学生对知识掌握的实际程度，进一步改进教学方法，促进教育教学质量的提高。 随着课程改革的推进，传统与革新的教学理念是不同的，作业的形式也有了新的思考，美术课程标准对课堂教学有了新的要求，美术的作业形式与传统相比也有所不同，所以在反思传统作业形式的情况下，对美术作业形式进行新的思考，有利于推进美术课程改革的进步与发展。传统的美术作业形式注重学生对美术的技能、技法的表现和运用。教师通过对知识的讲解，学生根据教师讲解的步骤和方法进行作业的操作，或教师通过对步骤和方法的演示，学生按老师演示的步骤，随着教师的示范，进行作业操作。这种作业形式多是临摹其他作品或参照事物进行写生，其形式单一，注重专业训练。轻视学科间的整合，师生多是注重所画或制作作品以及事物的结构、形体、比例、透视、色彩等效果；请示学生自主性的广义上的创意、分析、思考与探究。其专业性强，但对初中生来说教育性不足，与课程改革的要求有极大的不同。再者，教师在作业的批改与评价中，注重分数评价，很少以批语的形式指出作业中的优点与不足，一般是展示几幅较好的学生作业，指出他们的优点，其他大多数学生难以发现作业中存在的不足，所以就难以改正作业中的缺点。教师在作业的批改与评价中，追求优秀作业的完成效果，轻视学生作业完成的普遍性的做法，是不符合教育发展规律的。另外，基础教育阶段的传统教材中，学生的课外活动较少，基本上都是技能、技法上的写生训练。学生对美术的认识，了解，作业的完成基本都是在课堂。改革后的美术教材，学生的课外活动较多，学生走出课堂，到社会生活中去认识美术，了解美术，使美术贴近了学生的生活，所以，教师对学生美术作业的要求必须适应课程改革的需要。 针对新课程改革提出的要求，结合传统教材中的作业形式，对现在美术教学中的作业形式进行了新的思考： （一）讲解示范与引导探究相结合，注重学生对作业的自主完成。教师应从传统的教学观念中解脱出来，在吸收传统学生作业形式优点的同时，转化为教师的讲解、示范、引导相结合，但要突出对学生的引导，启发学生创造性的完成作业，促进学生自主探究技能、技法在作业中的运用，使之自主探究完成作业的创意过程。 从而，增强学生对作业的探究情趣，培养学生自主探究知识，分析问题，主动动手动脑的能力。 （二）技能练习与创意体验相结合，注重学生对作业的创意思考和过程体验。学生作业中不可缺少技能技法的运用，但是生硬的临摹与写生中，难以开发学生的创意和创意中的体验过程。教师根据教材内容，结合学生实际，利用作业的创意印发学生多角度进行思维创意。比如：画一个实物苹果的作业形式和给学生留一幅《苹果》作业的形式，在绘画结果上是完全不同的。前者学生对苹果的形体、结构、色彩可能画得淋漓尽致，但对学生思维的开发上与后者相比回截然不同，学生可以展开想象，由苹果联想到果园，联想到耕耘、收获，联想到人生等，画的内容丰富了。之后再进行作业的分析与评述。 （三）单一形式与学科整合，注重对学生的全面培养。美术作业虽具有一定的直观性，学生的兴趣比较浓厚，但是久而久之，学生的兴趣也会淡化。教师在课堂教学中从注重美术学科与其他学科的整合与联系，加强学生学习兴趣的提高。有的教师引导学生描述作业内容，分析作业方法，评价作业形式，讲述身边故事，描绘课间趣事，设计自然花卉，观察地方景观等，都需要与其他学科相互联系。这样既丰富了学生的作业形式，增添了学生的学习兴趣，又达到了教学目的和要求，从多方面加强了学生知识能力的培养。 （四）分数评价与批语评价想结合，注重对学生的激励作用。传统美术教学中的作业评价一般是以分数为标准的。课程改革后，学生的作业形式有独立完成的，也有小组合作完成的，教师在对学生作业进行评价是应采取分数和批语双项结合的形式 在分数评出等级的同时，用教师的批语指出学生作业中的饿优点与不足，指出加以改正的方法和措施，同时提出希望加以鼓励，促进学生对自己劳动成果的珍惜和认可，从而，也能沟通师生间的情感，增强学习兴趣，改变学习态度，提高学习质量，达到美育目的。 （五）课堂作业与课下作业想结合，注重学生作业在时间中的应用。学生在课堂作业中，掌握了技能、技法，体验了艺术作品的创作过程，在教师的引导下创作性的完成作业的操作，但教师的任务还没有完成，还要注重引导学生把学会的知识运用到实际生活之中，如指导学生运用于黑板报、手抄报的设计与绘制，班级文化建设的设计与应用等，使学生的作业能独立运用于校园生活之中，并逐步拓展到校外的社会生活。 多年来的教育科研工作和美术课堂教学实践，浅显的分析美术作业的新思考，美术作业中注重学生的体验性、探究性和创造性，并通过教师趣味性、直接性和广泛性的引导，加强作业的丰富性、应用性和艺术性，使美术作业真正来源于生活，体验于课堂，回归于生活 初中美术论文:如何提高初中美术素描教学有效性 【摘要】素描是美术教学不可缺少的一部分，在于培养学生表现、审美、创造、观察等多方面能力，更是学习美术的基础要领。但目前初中美术素描教学过于单一沉闷，教师占据课堂主要比例，完全忽视学生主观能动性发挥，以致于学生美术素描底蕴不够深厚，进而影响素描教学效果。对此，本文则从建立整体意识、创新教学途径以及挖掘学生内在潜能等分析提高美术素描教学有效性策略，望给予美术教师提供教学参考。 【关键词】初中美术;素描教学;有效性;策略 素描是美术造型艺术课程的基础，作为绘画入门课程在于帮助学生练习基本功。和色彩教学不同，素描即朴素和单纯的画作，借助单色的线条表现物体造型。然而很多教师和学生都普遍认为素描是单纯造型训练途径，忽略其潜在的艺术功能，以致于没有足够重视素描。因而要求初中美术教师应改变传统教学理念和教学方式，引导学生掌握正确素描技巧，提高美术教学效率。 一、建立整体意识，开展循序渐进教学 造型艺术根本原则之一即整体观察，其教学目的在于比较，重点考察学生是否能将刻画的实物控制在视线范围内以及是否能在处理局部时充分考虑整体。需要美术教师在教学过程中不断强调和提升学生，然而这种教学并非只集中于整体教学而全面忽视局部处理刻画，因为局部和整体是明显的统一对立的存在，并非单纯的局部和整体。其中局部是整体不可缺少的一部分且处于整体之中，丰富主体在于深入刻画局部，也需要通过局部明确体现整体内容。一般初学素描就要较好地理解整体意识，从表现和观察中重视整体关系，也避免传统素描学习中过于集中于某一点弊端。紧盯某一方面而忽略全局属于不正确观察方法，并不是从全局考虑，单单为了看清需要描绘的地方，从而出现只有细枝末节，而不见整体现状。所以教师在素描教学中应从细微观察对学生整体意识进行培养，将从局部到整体以及从整体到局部始终观察到素描教学中，提高画作灵动性。除此之外还要坚持循序渐进教学规律，无论哪一门课程都会从由浅入深开展，因为符合学生认识事物规律。和其他学科相比，美术显著特点在于有着直观形象性，需要学生在进行素描时详细观察实物并对其认真分析，由此才能不断巩固造型技能技巧。教师可以为学生安排轮廓分明和结构简单物体，从单个物体逐渐增添为2~3个组合，以此增加构图难度，也不断发展学生造型能力。 二、创新教学途径，培养学生素描兴趣 初中美术教学应在课堂中引入启发式教学，改变传统教学模式，给予学生更多的思考空间，使其获得更多的成长并帮助其在未来学习和生活中获得成功。很多教师在初次尝试素描教学时不可避免会遇到具有逆反心理学生，出现这种情况多和学生思考问题方式和知识接受能力不同于成年人，如果教师依旧运用相同教学方式必然会加重学生逆反心理。因而在教学中应重视创立开放性课堂氛围，尊重学生课堂主体作用，为学生素描创作提供意见。与此同时美术教师在素描教学中应引导学生学会欣赏风格迥异的素描作品，拓展学生视野，并指导学生探究作品中隐藏的审美情趣，激发学生素描动机。此外还可以结合现实生活收集绘画素材，进而创造出具有个性化素描作品。 三、挖掘内在潜能，增强分析创新能力 美术教师在教学中讲解专业知识时应采取各种能调动学生注意力的措施，例如设置有趣问题让学生以小组形式展开讨论，激发学生表现欲望。初中阶段学生思维十分活跃，认知相对于小学阶段也发生了改变，活泼好动，乐于探究是学生最显著的特点。教师应借助各种措施对学生内在潜能进行挖掘，促进学生发展。一般学生在素描训练中除了要描摹物体，还需要从艺术手法角度再现实物，学生所刻画的物体是否传神以及是否具有表现力都取决于学生画面组织、层次掌握、线条概括等各方面能力。此外美术教师在素描教学应不断训练学生对分析结构能力。素描艺术结构涵盖艺术效果呈现状态和自然物象内部构造两大主体，相关画家也明确指出，素描即观察形体，例如日常生活中常见的水杯形态为锥体或柱体等几何形体构成，那么这些几何形体都有与其相对应的比例关系、透视关系、空间关系和动态关系，所以运用几何形态对形态内部构造进行揭示能让学生对物体形象也更准确的把握。 四、结语 总之，素描是美术教学重要组成，需要教师和学生给予高度重视。虽然素描教学从表面看较为几年单，但需要学生在短时间内理解如何表现透视、明暗变化以及型体结构等知识，因而看似沉闷的素描教学其中隐藏着巨大的趣味。美术教师在素描教学中应引导学生建立整体意识，善于创新教学途径以及挖掘学生内在潜能，增强学生对形象分析和创新能力，激发学生学习素描兴趣，提高美术素描教学效率和教学质量。 作者:吴建明 单位:泰兴市溪桥初级中学 初中美术论文:初中美术教学生活化 摘要：美术教学生活化有利于充分发挥美术教学的作用，帮助学生提高发现生活美的能力，提升审美情趣，培养其创造美的能力。纵观当下初中美术教学实践，虽然在新课标的改革中取得了一定的成绩，但还存在着与学生生活相脱离，内容太单调，模式太单一的问题，因而中学美术教学要密切联系学生生活，结合社会文化资源，克服功利性教学，以学生为主体设计教学过程，充实课堂生活，开展生活化的主题实践活动，充分利用多媒体来推动中学美术教育的发展。 关键词：初中美术教学;生活化;策略 美术来源于生活，为人们的生活服务，所以美术教学生活化是当下美术教学的方向，符合新课程改革的要求。基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。学生要认识生活、了解生活，在自然与生活中寻找美、发现美，能够运用一些简单的基础知识和基本技能来表现生活，表达自己的情感。初中美术给了教师充分发挥教育能力的平台，具有操作性和可塑性，美术教师要结合教学的实际情况，充分利用课堂教学将美术教学生活化，提高学生的审美能力，培养学生创造美的能力。 一、当下初中美术教学中存在的问题 当下世界美术教育的主流是在开阔的文化情景下进行美术教学，不能单一、静止地教学，而要在一个动态的、联系的环境之中进行教学。据调查，一些学生对美术课程的学习存在一定的困惑和误解，觉得要想学好美术就必须有一定的天分，并且在学习过程中总觉得自己画得不像，缺乏学习美术的动力和信心，造成这些问题的一个原因就是美术教育与生活结合得不够紧密，具体表现在以下几个方面： 1.教学目的功利化 很多教师为了教学成绩忽略了学生综合素质的提高，教学中不注重学生审美能力和创造能力的培养，只是简单地将一些基本内容教授给学生，省时省力，但是学生的美术欣赏和创作能力是一个长期渗透的过程，需要教师的引导和栽培。所以，教师一定要充分重视美术教学，肩负起美术学科所承担的美育、德育责任，认真研究教育内容和教学模式，让学生都能有所收获，通过美术课程的学习，进一步认识美、发现美，甚至创造美。 2.过于强调学科中心 一些教师在教学过程中过于注重知识、技巧的传授，忽略了建立学生与美术学科之间的联系。所谓联系，可以是学生对美术学习的兴趣，也可以是学生学习美术的一种感觉。教师在帮助学生建立与学科之间的联系后，学生学习美术就会更有动力，而且能提高学习效率。那么如何帮助学生建立与美术学科之间的联系呢？这就需要教师在长期的教学探索中找到适合学生的教学模式，激发学生的学习兴趣，将美术教育生活化，使学生通过学到的美术知识来认识生活中的美，增强学生学习美术课程的自信心和自豪感。 3.忽视社会文化资源的作用 教育教学课程的开发和建设，需要教师结合社会文化资源做一个开放型的社区教师，而当下的美术教学正缺乏了这点，教学内容和模式较为单一，没有将美术学习生活化，教师的教学目光也只停留在课本上，没有进一步挖掘生活中的美术资源。所以，教师在教学过程中要充分结合社会文化资源，多带领学生进行实践练习，让学生体会到美术在生活中的应用，激发美术学习的积极性。 二、初中美术教学生活化策略 1.充分结合学生生活，丰富课堂内容 要想将美术教学生活化，教师就要认真设计生活化的教学环节，建立美术学习与生活之间的联系，激发学生积极向上的情感体会，让学生自然融入美术教学中。教师要运用多种教学模式进行教学情景的构建，并遵循一定的原则，从学生的认知特征和心理状况出发，让学生易于接受。同时，教学情景的创建不能脱离课程内容，整个课堂教学过程要流畅并让学生有所收获。教学中，让学生完成一种植物的绘画，教师不要只给学生一个模板或者让学生临摹书上的内容，可以让学生观察自己家中的一种植物，并记录植物的生长状况，在连续观察后选择自己认为可以创作的最佳时期来完成作品。在作品鉴赏评价课上，学生可以自由展示，讲述自己绘画的过程，并相互评价，教师可以适当点拨。 2.创新教学模式，开展生活化的主题实践活动 初中美术教学的安排要根据课时情况和学生的接受程度来具体规划，每一节课都要让学生有所收获，让学生进步。所以，教师要为每一节课安排一个主题，将美术教学与生活更好地联系起来，激发学生对美术学习的兴趣，帮助他们发现生活中的美，激发他们对生活的热爱。例如，在母亲节到来之际，教师可以安排一节以“感恩母亲”为主题的绘画课程，引导学生回忆印象中妈妈对自己的爱及具体表现，鼓励学生把平常不好意思和母亲说的爱与感动用画笔描绘出来，教师在学生绘画过程中要做相应指导，并要求学生把完成的画作送给母亲。在绘画的过程中学生提高了技能，也体会到了美术学习在日常生活中的应用，同时更促进了学生与父母之间的感情，使学生学会了感恩，学会了发现生活中的美。 3.在美术生活化教学中充分利用多媒体 随着课程改革的不断深入，学生仅通过课本和教师的讲授来理解美和欣赏美是远远不够的。一些简单的实物,教师可以在课堂上展示，但一些具有历史性和地域性的内容，教师就很难展示实物了。所以，在美术教学生活化的过程中教师一定要注意结合多媒体的使用，通过多媒体为学生展示相关的图片、视频资料，让学生结合自己的生活实际对创作主题有更加清晰深刻的认识。例如，在教《赛龙舟》一课时，为了让学生充分了解端午节的由来和习俗，激发学生对我国传统节日的热爱，了解我国的传统文化，教师通过多媒体为学生展示了端午节的一些活动，如包粽子、挂艾叶、赛龙舟等。学生虽然在生活中可能没有亲身经历，但多媒体技术可以弥补这一不足，让民俗走进课堂，让美术教育生活化。总之，美术课程的作用不仅在于教会学生绘画的技巧，更在于对学生审美、情操、品质等方面的培养。所以，相关教育部门和一线教师要充分重视美术课程的教学，并将美术教学生活化，与学生的生活紧密联系起来，让学生充分体会到美术的使用价值，激发美术学习的兴趣和动力，为提升学生素质、培养综合人才做出贡献。 初中美术论文:初中美术教学中的色彩教学 摘要:色彩是美术的基本元素，也是培养学生美术素养的基石。在美术课堂上的色彩学习中，学生提高了对色彩的敏锐度和理解能力，为美术素养的进一步提升，打下了基础。 关键词:初中美术;色彩教学;理论;实践 一、色彩教学的意义 作为美术基础知识教学之一的色彩教学旨在加强学生对色彩敏锐的观察力和基本的运用能力。此外，眼球对色彩有着天生的敏锐度，所以色彩对大脑视神经有明显刺激作用，因而，色彩教学在一定程度上能促进大脑视神经的发育。因此，将色彩教育作为初中美术教育的重要组成部分是符合基础教学为学生的可持续发展奠定基础的目的的。所以教师应该重视色彩教学，并采用合理的方法进行色彩教学的课堂教学活动，加强学生对色彩的理解和运用能力。 二、如何开展色彩教学 1．色彩感受———色彩教学的基础 初中生心智还不够成熟，因此，教师在教学过程中的引导作用非常重要，采用的教学方式对教学质量的影响十分显著。感受色彩是每个人的天性，也是我们色彩教学的基础，学生在将在色彩感受的教学活动中提高了自身对色彩的区分能力和对色彩的敏感程度，从而达到色彩教学的第一阶段目标。色彩是有情绪的，我们常用红色表示喜悦，用蓝色表示忧郁，但这只是色彩的简单区分。在色彩感受教学中，教师应注意环境与色彩的配合，以生活场景为基础，结合实际，让学生体会不同色彩带给人的不同感受。与此同时，光线变化引起的色彩变化带给学生的不同感受和环境变化所引起的色彩表达情感的变化都能作为色彩教学中的亮点用来调动学生的学习兴趣，加强学生对色彩的感受，达到提高课堂效率的目的。 2．用色彩理论教学培养色彩运用 在色彩感受的基础上，美术色彩教学的目的应该是让学生通过色彩理论学习学会色彩的合理搭配，达到合理运用色彩的目的。在初中生的理解范围内，初中色彩教学应该从摒弃针对单一颜色的教学，以色彩三原色为基础，让学生在原色混合中进行间色和复色的学习，并以此为基础了解颜色的不同调配带来的颜色变化，感受颜色渐进变化，为学生以后进一步学习绘画时能更好地掌握色彩的变化和表现力打下基础，实现学生色彩运用能力培养的目的。如果想进一步提高学生的色彩运用能力，还可以指导学生用不同比例的原色进行调配，用调配出来的层次渐进的颜色进行绘画。通过这种方式了解不同颜色带来的情感是不同的，进而加深对色彩的理解和感悟。 3．初中美术色彩教学的方法 美术学科有其自身的特点和教学规律，因此，在教学过程中，教师的教学活动也应遵循其规律。基础知识作为基础能力，必须受到重视。美术独特的与其他科目不同的训练方法能让学生对色彩训练有着高涨热情。学习活动可以包括了解事物色彩的表现手法和掌握色彩的运用规律，从室内静物开始，层层推进，进行教学活动。教学过程还可以从学生感兴趣的事物引入，联系学生的日常生活，充分调动学生的学习兴趣，提高课堂效率。同时，教师还应该大胆采用不同的教学方法进行教学活动，保持学生对美术色彩教学的积极性。色彩教学的教学方法不仅有色彩调配、绘画、还可以选择古今中外绘画名家的作品，让学生就画家在绘画过程中色彩的搭配问题提出自己的看法，在表达、讨论中加强对色彩的认识，提高学生对画作的赏析能力。另外，多媒体作为现代教学的重要的辅助手段，合理地使用多媒体能够帮助教师更好地开展教学活动，让学生更加直观地感受到色彩的变化、培养对色彩的敏锐度，增加课堂趣味性。 三、理论与实践相结合，实现教学的真正目的 在美术色彩教学活动中，教师要充分认识到色彩实践教学的重要性。不仅要让学生在理论教学中获得对色彩变化的正确理解，还要让学生亲自体验色彩搭配带来的颜色变化，在对原色的混合搭配中加深对理论知识的理解和认识，增强对理论知识的印象。同时，绘画过程中多次进行色彩搭配和选择，能够让学生在了解颜色的表达能力的同时强化学生对美术色彩的运用能力，提升学生对色彩搭配的鉴赏能力，从而达到提高学生的美学素养的目的。理论与实践相结合的教学方式能够在增强美术感受能力的同时促进对色彩理论知识的掌握，进而加强美术色彩运用能力，实现培养学生的在美术方面的鉴赏、运用能力的目的，整体提高学生的综合素质。四、小结作为素质教育的重要组成部分，美术教育有着不可取代的地位。在初中教学中，教师应该重视美术教育，以色彩教学为主要教学方向，围绕学生在色彩理论知识的掌握，色彩能力运用的提高，色彩感受与鉴赏能力的加强开展教学活动。针对初中生在教学中的特点，运用多种教学方式，以提高学生的学习兴趣为切入点，针对具体教学内容采取恰当的美术教学方式开展美术色彩教学，在巩固学生色彩理论知识的基础上开展色彩实践教学，进而达到培养学生色彩赏析、运用能力和绘画鉴赏能力的目的，实现素质教育全面提高学生素质的目的。 作者:于洪 单位:河北省秦皇岛经济技术开发区上徐各庄中学 初中美术论文:初中美术个性化教学实践思考 摘要:在新的教学理念中，个性化教学的特点体现了以人为本的教育观点。个性化教学鼓励学生大胆创新，充分发挥自身的想象力，这也是初中美术教学中学生应具备的素质。在初中美术课堂上，让学生自主创作施展才华，突出自身的个性特点，让初中美术课堂上增加别样的氛围，让学生在个性化教学中体验美术课堂带来的快乐。 关键词:初中美术;个性化;教学;实践 在《中学美术课程标准》中提到，现代社会的基本特征是学会尊重和保护人的个性特点。初中美术教学的实践与思考对学生个性的影响较为密切，对于美术学习内容的选择可以让学生对学习有不同的见解，对学生个性的发挥在美术课程中是最容易体现的。初中美术个性化教学可以培养学生形成一种价值观。美术课堂中，和谐活跃的课堂氛围、民主创新的意识都可以在不同程度上激发学生学习美术的动力，对于课堂气氛的烘托需要教师在教学中多费一番心思，这样才能加强学生学习活动的综合性和探索性。初中时期学生对艺术的感知并不能充分的理解，有效的艺术实践可以促进学生对艺术法则、艺术个性及艺术灵感的发挥，学生可以通过想象，创造出来真实的感受艺术的魅力，与此同时，教师还要鼓励学生，为学生营造一个利于美术个性化学习的环境，让学生在良好的环境中发挥自己的想象力和创造力。提高学生的审美意识。 1开放思维，尊重个性 个性化教学在我国已经受到越来越多的重视，在初中美术学科中，个性化教学有利于学生学习积极性的培养，美术构图并不难，难的是在构图中要反映一个人的思维以及审美能力，这是对一个学生美术作品最好的评价，也是让学生充分展示个性的一个最基本的途径。开放性思维是初中美术个性化教学的一个教学观点，培养学生主体意识，让学生对美术作品进行独立构思与评价，激发学生内在的动力是学生个性化发展的核心。在美术教学中，学生丰富的想象力是教师应重点开发的，教师应给学生足够的空间去创造，培养他们独立思考的能力，让学生的个性在美术作品中尽情的展现。在美术课堂中，教师为学生布置作业，让学生通过自身想象来创作出一幅“我未来家的样子”的美术作品。这个作品给了学生无限的想象空间，学生最后的作品让老师大跌眼镜，学生未来的家被安置到了几千米以下的海底，各种海底生物围绕着“家”跳跃、旋转，让这个“家”充满幻想;有的“家”在汽车里，汽车中各种家居摆设，温馨浪漫，这个“家”可以随时移动，可以带着家人去任何地方，与大自然为伴，随时欣赏世界各地的美景。还有的“家”在太空中，另一个星球的世界充满着爱与温暖，那里的环境整洁，空气清新，小鸟清脆的叫声让这个“家”和谐静谧，等等，不同地方的家有不同的样子，这就是学生的想象力，可以放大到不能预知的地步，学生的每一幅作品都充分的展现了独特的个性魅力。学校应积极鼓励学生的大胆幻想，鼓励他们自主创新，创作出属于自己的作品，并用心去感受，为美术作品的艺术创作增加光彩。对于初中时期学生的美术作品，教师和家长应多用鼓励的眼光去看待，要打破惯例，不要用成年人的标准去衡量他们，从而影响学生的发挥。我们通过学生的绘画作品能够发现某些值得发扬的东西，或者具备某些艺术大师的特点，此时我们应当精心培养，正确地引导，充分发挥学生的闪光点，不要埋没了学生具有创新的心。要培养出一名优秀的学生，就要给他发挥想象的空间和自由，不要限制他们的个性，让他们展翅翱翔，描绘出自己的新天地。 2选择个性化的创作方法 过去初中美术的教学注重的是培养学生的绘画能力及技巧，常常是灌输教育，忽略了学生在创作方面的培养，背离了美术教学的初衷。美术的灵魂是表达一个人的对于生活或周边事物的一种感受和想法，它是一种情感的抒发。然而传统的教学却忽略了这一点，新课标要求教师应该根据教学内容，设置不同的环境，让学生充分发挥自己的个性，不要拘泥于固定的形式，让学生用各自的手法去创作，根据不同的作品制定不同的评判标准，鼓励学生发展自己的个性。 2.1表现材料的多样性 让学生利用身边的材料充分表达自己的个性，创作属于自己的作品。如蛋壳、树叶、花草，等等。大自然中的任何事物都可以作为材料，学生可以利用自己喜欢的材料来表达自己内心的真实情感，这对于创作出优秀且富有特色的作品是非常有帮助的。 2.2表现技法的自由性 学生对创作的想法很多时候都是非常新奇的，在条件允许的情况下，学生可以根据自己的意愿来自由选择绘画工具。在创作过程中，学生往往会用大胆真实的想法来绘画出属于自己的作品，将每个人的个性充分发挥出来。 2.3语言表现上的差异性特征 设计者要具备创造性思维，而在美术的个性化教学中，学生对色彩的掌握和使用是非常关键的，很多学生喜欢冷色调，所以这部分学生创作出来的作品，冷色调占的比重较大，有的学生喜欢暖色调，不同性格的学生设计出来的作品也展现出各不相同的状态。 2.4表现效果的创造性 中学生的内心世界是多姿多彩的，以成人的眼光去欣赏孩子的作品是不负责任的，面对孩子标新立异的想法，我们要正确的引导，充分的鼓励，让他们有信心去进行独立创作，经过师生共同的努力绘画出一幅幅具有视觉艺术的作品。 3合理评价，发展个性 合理正确的评价能够促进学生全面发展，提高教学效果，是个性化教学中的重要手段。黑格尔在《美学》中提到“绘画内容的基本定性是自我存在的主体性”。因此，我们评判作品优劣的标准应该是学生是否用自己的思想在绘画，只有具有灵魂的作品才是真正的艺术。在美术教学的实践中，我们应该根据教学方法的多元性，教学环境的多样性，对不同学生制定不同的评价标准，并针对创作作品新颖性、艺术性来衡量一个作品的好坏。个性化学习评价的关注点主要集中在学生的进步和发展上。当初中美术教师在对学生的作品进行评价时，不要以像不像作为衡量的标准，要在画中能够感受到学生所要表达的真实想法。 4结语 在初中美术的个性化教学中，发展学生的个性对我国素质教育遵循的———培养创造型人才为基准的这一原则是非常符合的，要求初中美术的个性化教学要不断总结前人经验，不断促进学生的个性化发展，全面提升初中美术的个性化教学。 作者:罗蓉 单位:郴州市五中 初中美术论文:初中美术教学问题与对策 摘要：在校领导的相关安排之下，我担任六年级及初一、初二八个班本学期的美术教学工作，并且学校的各种宣传活动、初中书法班及学校中国画兴趣班准备工作都由我来负责，并包办了家长会期间的学生美术作品展。而且，在县教育局与检察院举办的“检察文化进校园活动”书画作品比赛中，我率领我校学生参加活动，成绩斐然，全部作品获奖，其中二等奖两名，三等奖四名。 关键词：初中美术；问题；对策分析 一、初中美术教学当中存在的问题 我在进行初一、初二的美术教学时，学生质量良莠不齐，发现大致存在以下几种问题：1．不重视问题的探讨研究，不做学生的思维启发工作。2．教学较为马虎，不重视总结和概括，多以加大学生的文本阅读量来增强学生的理解能力。3．俗话说：“师傅领进门，修行在个人。”好的兴趣是学生学习的关键，但是很多学生对美术学习兴趣不大，主动性和积极性欠缺。教学的主要任务和要求：联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开阔学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。教学的重点和难点：将美术与生活相结合，带领学生多观察身边的事物，养成良好的美术学习习惯，慢慢积累绘画与创作能力。 二、提高初中美术教学质量的措施 （一）加强学习，不断提高思想业务素质 一学期来，认真参加本校组织的各项活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好地进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己，丰富了自己的知识和见识，为自己更好的教学实践做好了准备。1．采用灵活多样的方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课。2．挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验、生活世界和社会、科学世界紧密联系。将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。3．不断吸纳先进的美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材、驾驭教材，对文章把握有自己独到见解，给学生理智的挑战，认知上的冲突，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。4．欣赏课部分，主要采用讲授的方式进行教学，注重帮助学生掌握一定的欣赏方法，引导学生自觉地去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。5．技能技法课部分，本学期将着重培养学生的动手能力和创新能力。为了达到这一目的，将采用启发式教学，让学生在实践中学会观察，学会制作，充分发挥学生的自主性。 （二）认真做好本职教学工作 课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。 （三）加强反思，及时总结教学得失 反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：1．在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。2．教学科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教学科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。3．美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力准备一些美术教学中的特色点，为我们的万豪英文中学的美术教学做出自己的应有的贡献。 三、结论 初中美术在进行授课时一定要注意每个学生自己的兴趣，对于爱好的美术作品的艺术风格和艺术流派要进行统计，要针对每个人的喜好进行授课，争创一个美丽和谐的初中美术课堂。 作者:王明仁 单位:青海省海北州门源县第一寄宿制初级中学 初中美术论文:初中美术教育现状与对策 【摘要】当前初中美术教育教学的进行作为初中教学的重要的部分，在实际进行的过程中其对于提高学生的审美意识、诶高学生对美的感知能力最终促进学生综合素质的提高有着非常重要的作用。所以，基于这一方面分析，在进行初中美术教育教学的过程中能够在对其现状中存在的问题进行分析，以此提出积极的改进对策对于整体上促进初中美术教育教学的进行有着非常重要的意义。 【关键词】初中美术;教育教学;现状分析;存在问题;对策分析 美术教育教学的进行作为现今我国在进行素质教育教学阶段重要的讲授课程之一，其被重点的突出学生审美意识和审美理念及为综合素质提高等发挥重要的作用。那么，面对当前初中美术教育教学的现状进行分析，能够从其现状分析中发现初中美术教学存在的问题，从而能够有效的针对其在教育教学中存在的评价方式不科学、教学缺乏创新性、教学过程比较欠缺的问题，从而能够提出积极的改进措施，帮助初中美术教育教学的科学、系统的进行相关的教育教学工作。 一、初中美术教育的现状分析中存在的问题 1.在美术课堂教学中缺乏对学生的口头、文字表达方式的评价环节的建立。现今在初中美术课堂教育教学进行的过程中，教师对学生的评价过分注重依靠教学过程的最终实现时间段的纸质方式的考试对学生的美术学习情况进行肯定或评价，而忽略了对学生口头、文字表达式评价环节的建立，这在一定程度上不仅给予了学生侥幸的逃脱心理，而且造成了美术教育教学背后的文化意义的挖掘和讲授。具体而言，如果教师缺乏对学生口头的、文字表达式的评价，而只是仅仅的依靠最终的考试评价方式进行学生学习成效的衡量，那么将会给学生造成“平时不需要表现好，只要在考试的时候能够达标即可”的心态，这对于日常美术课程的学习是非常不利的学习态度。而学生每每在及进行美术课程学习或创新的过程中，教师都应鼓励学生积极的通过文字或口头语言表达其的认知情感或认知意义，以此帮助学生了解到美术课程学习的真正价值。2.美术学习模仿性严重，缺乏对趣味性和创新性。初中美术教育教学进行的过程中比较突出的一个问题则是现今美术教育教学带有大量的传统的应试教育教学理念和意识的影响，造成现今在进行美术教育教学的过程中教师注重学生对美术作品的单一模仿和仿真训练，而大量的忽视学生在美术鉴赏基础上的美术创作、美术交流，而且美术教学作为艺术类知识学习的课程项目之一，其应通过结合现实生活环境和课本美术教学内容等创新结合在一起，运用多样化的教学方式和教学模式。但是由于现今初中教育教学进行的过程中美术课时比较少，而教师又为了能够在短时间内完成教学目标，则纷纷采取赶鸭子式的教学方式，大大降低了美术教学课程一问题的出现现今是美术教育教学额趣味性，对于学生的学习兴趣没有正向的影响作用。而且这一现象现今大量存在于初中教育教学中，缺乏趣味性和创新性的美术教育教学过程的实现对于现今通过美术教育课程促进学生创新能力和思维能力拓展水平的提高是非常不利的。3.美术教育看、想、感与创的一体化教学过程比较欠缺。现今初中教学教学课程的进行正在逐渐的向着多媒体教学和讲台面对面教学方式相结合的现代化的教学方式的创新和利用，面对这一教育教学方式的存在，同样的美术教育教学也应积极的采纳此种教学方式。但是，现今在进行初中美术教育教学的过程中一方面由于缺乏高素质的教师队伍；另一方面由于教学时间和教学知识量的冲突，从而造成了美术教育教学过程中看、想、感与创等不能够实现一体化的教学过程，导致现今教学过程中要么注重美术作品的鉴赏和感悟，而忽视了创新思维的培养和美术创作的进行，要么造成现今部分教师过度的注重对学生创新思维能力的培养，而忽视学生基础理论知识和技巧知识的学习，对于美术教育教学的科学进行是非常不利的。 二、初中美术教育中改进现状的对策分析 1.转变观念，创新美术教育的评价机制。面对现今美术教育教学中存在教师注重结果的评价，而忽视对学生过程性评价的实现。这就需要教师积极的转变教学观念，创新美术教育的评价机制，通过学生美术教育理论知识学习和作品鉴赏等过程中适当的贯穿教师口头性的评价以及积极的给予学生文字表达和自身思想感情的表达，促进学生内与美术作品认知、情感的抒发，教师并积极的给予评价，以此通过间断性的评价方式的确立促进学生正确的学习美术的态度的形成。2.打破固有模式，创新美术教学进行的模式。美术教育模式的创新首先要在熟悉教学目标的基础上，对教学实践合理的进行划分，通过具体的教学过程的实现将教学时间进行划分；其次，在合理的划分教学时间的基础上，教师有计划、有目的的带领学生对作品进行鉴赏，并且鼓励学生将自身感受通过创新作品的方式展现出来；最后，在进行教学的过程中教师能够积极的利用多样化化的教学方式，如户外写生和户内展览等美术活动的举办创新教学方式，以此提高么书教学进行的趣味性和创新性。3.强化现实感知与主观能动性和创新性的结合。美术教育教学作为一个集感知、思想、创新等于一体化的过程，现今为了能够促进美术教育教学的改革创新，必须要在美术教学基本特点实现的基础上，不断的强化学生在现实感知基础上，将其主观能动性与创新性正确的结合在一起，并且教师能够通过现代化多媒体教学方式和传统的美术教学方式相结合的方式，通过集动画、声音、图像等一体化的现代化教学方式促进学生能够在生动灵活的教学环境中，促进其美术创新能力的提高。 三、小结 综上所述，面对当期初中美术教育教学进行过程中存在的诸多问题，在实际进行的过程中能够从转变观念、创新美术教育教学评价机制、创新美术教育教学模式以及强化学生现实感基础上主管能动性发挥与创新性的结合，以此不断的促进初中美术教育教学水平的提高。 初中美术论文:初中美术教育中的赏识教育 摘要:赏识教育就是通过赞美和激励的行为让初中学生在美术学习的过程中增长自信，并提升鉴赏水平和审美能力，为他们的良好发展打下基础。在初中美术教育中，赏识教育往往起着重要的作用。因此，本文将结合教学实际，论证赏识教育在美术教育中的意义。 关键词:初中美术;课堂教学;赏识教育 初中美术教育所面对的每个学生，都是各自不同的个体，每个学生的美术艺术行为或许在成人眼里是荒谬的，但对于初中学生的美术世界来说是合理的，所以赏识教育就是保护他们内心世界的一种方式，赏识教育是一种充满爱的教育，它尊重每一个孩子作为不同个体的存在。赏识教育不仅只是赞美和鼓励，它更多是使学生对自己的行为结果的一种认可，是对学生自信的培养。 一、初中美术教育中赏识教育的必要性 （一）加强学生的自信心 初中生在身心发展的过程中处于一个敏感的状态，他们的自信心在美术学习过程中容易受到打击，由于自信是学习美术的一个重要心态，任何一门艺术的学习都要带有一定的任性和坚定，缺少自信对学习美术来说是一个很不好的现象，此时赏识教育的重要性就体现出来了，赏识教育对于自信心的重塑有着重要的作用。 （二）激发学生的学习动力 在初中美术教育中学生的学习动力是判断一个学生能否学好美术的重要条件，然而影响一个学生学习动力的重要原因之一便是学习的成果，这是一种循环，对于初中生来说，他们每完成一件美术作品，希望得到的是表扬、赞赏以及别人发自内心的认同，此时赏识教育便是保护他们心中学习动力最好的教育方式。 （三）培养学生心理品质 赏识教育是心灵教育的一种，通过激励，使初中生内心深处对自己学习成果产生认同感，这种认同感是通过教师的赞美和鼓励这些行为一步一步建立的。当美术教师表扬学生的成果时，学生就会认为自己的付出是值得的，从而更加努力认真地学习美术，这是一种良性的循环，可以提高初中生的美术学习效率。 二、初中美术教育中赏识教育的方式 （一）赏识学生，打破教材 在传统的观念里，教材是绝对正确的，是绝对不容怀疑的。一般来说，初中美术教师对于教材的合理性也不敢质疑，教师按部就班地教学，学生获取知识，但初中学生思维大胆，往往敢于质疑教材的内容。我作为一名初中美术教师，就遇到过下列这一种情况：一次上美术课的途中，在一个关于绘画颜色对比度的问题上，由于教材上一个字的印刷错误，当时我并没有注意，滔滔不绝地进行着授课，其实如果按照错误的教材上的方式进行绘画，其效果是很糟糕的，当时一位女学生大胆地在课堂上打断了我的授课，我并没有恼羞成怒，而是主动地在课堂上承认错误，并及时表扬了那位女学生。自此以后，在我的课堂上学生主动思考的能力得到极大的提升，挑战意识和超前意识在学生的作品里有着显著的提高，很多饶有趣味的作品被创造了出来。 （二）赏识学生优点，展示不同个性 初中学生处于好胜心很强的年纪，所以在教学过程中对不同学生的个性要有包容性，以鼓励为主，不能磨平他们的个性。在具体的美术教学过程中，对于不同学生的问题，教师应当不同对待，做到因材施教，考虑问题时尽量从学生的角度考虑，在作品的评价方面，教师应该根据每个学生不同的绘画技巧、绘画特点，合理地评价学生的作品，让学生充分认识到作品不足的同时，形成相对正确的学习态度，为以后的继续深造打下坚实的基础。 （三）赏识学生创意，培养创新意识 初中美术教师的教学理念应当紧随时代的步伐，不断地改变，注重自身创新意识的同时，也要注重培养学生的创新意识，当学生的美术作品与自身的理念不符合的时候，不能全盘否定它的价值，要发现其中的闪光点，理解他们的创新意识，在日常的教学中给学生发表自身观点的机会，要鼓励他们勇敢地打破旧的思维模式，树立新的思考方向，这样才能不断地提高初中美术教学质量。 （四）赏识落后学生，正确对待学生的差异 学生与学生之间并没有优劣之分，每一门学科都有着成绩不同的学生。美术是一门感性的学科，没有固定的标准答案，初中美术教师在教学的过程中要发现每一幅作品的美，应当正确对待学生的差异。这是因为初中生处于一个竞争的大环境下，不管是多么差劲的学生，都有着属于这个年龄段的锐气，如何调动他们不服输的心理，是一个课题。对于所谓的差生，初中美术教师应当一视同仁，不抛弃他们，对于他们的作品，每一个闪光点都应该好好地赞扬，这才是帮助他们树立自信心和激发他们好胜心的方式。 三、结语 在21世纪，教育理念应当与时俱进，作为一名初中美术教师，在美术教育过程中应当充分展开赏识教育，将学生放在美术课堂的主体位置上，认同每一个学生的思想，学会站在他们的立场思考问题。由于美术是发现美的一门学科，所以美术教师也应当是发现美的教师，我们要多发现每一个孩子身上不同的美。 作者:胡长斌 单位:江西省上饶市余干县梅港初级中学

美术本科论文:民间美术本科基础教学方法探析 【内容摘要】当前，我国美术学本科教学当中普遍存在的问题是专业基础课和专业主干课的地位不对等，即专业基础课地位不受重视，这直接影响了专业基础课的教学效果。在这种客观环境下，怎样改良专业基础课的教学效果，提高专业基础课的教学地位，作者在民间美术本科基础教学当中做了一些探索。 【关键词】教学方法 造型 观念 实践教学中，笔者针对班级的一些情况，在课程开始前有了一些思考，着重解决教学能否从新角度、学生的主观态度是否能积极配合、学前知识量能否根据需要给予串联为这一课程服务，并让他们主动参与和互动。 具体到授课过程中，存在的问题有以下几个方面：一是学生不重视这门课，因为它似乎距离专业课较远，所以学生的学习兴致不高；二是学生的创造性思维没有充分激发出来；三是教学内容与学生所学专业的联系紧密度不够。 这一课程是民间美术造型课，侧重在观念引导人的造型，是艺术设计学生未来的专业方向，因此有关形式和观念的意义尤为重要。 针对上述情况，笔者在教学过程中得出以下经验： 强调本课程与专业课的联系，举例说明一些典范作品与民间美术观念造型的联系，使学生在一定高度上重视这一课程内容。在讲课的过程中与学生共同分析优劣作品中的造型特点及感人内容，说明作品中哪些内容和民间美术的内容有联系，使学生有一种“土东西也能登大雅之堂”的感觉，这在潜意识加强了基础课程的重要性，使学生在不知不觉中重视这一课程，从而为课程的深入开展做好心理上的准备。一个人是否具有创造性的思维，是决定其综合能力的一个重要因素。从单纯的造型出发，通过创造性思维的开发，得到一个或多个有创意的造型，是创造性思维观念引导下的个性化结果，而这是一种非常科学而有效的教学方法。例如，“一个碗，其口是圆形的，但它的底部却是直线的”，这是民间美术造型的一种形式，它体现了民间美术的一个观念：“碗口应该画成圆的，这是为了能盛入东西，而碗底应该画成直线的，这是为了能放在一个平面上”。这是从客观、现实出发表现的一种造型观念，即现实是不能改变的——碗口是圆形的，画到平面上也一定是圆形的，如果画成椭圆形或其他形状就不对。这种观念在古代埃及、印度等文明中也普遍存在，如埃及人画池塘，池塘是椭圆形的，池塘边上的树是围绕着池塘边立着生长的，那么在平面绘画中，埃及人也会将树画成围绕池塘边立着生长的样式，而不是西方绘画中通常的一点透视法画出来的样式。再如印度绘画，有时候画一个侧面人物，本来只能画一只侧面的眼睛，但为了求全，艺术家往往把另外一只眼睛也画在那只侧面眼睛的旁边，这样的例子在中国古代民间美术当中比比皆是，楼梯口的透视在画面中可以是近小远大，因为它不是生活中的焦点透视作用下的物象。在民间美术中，画在纸上的碗，不是被某一个视角固定的碗，而是从各个角度抽取出来的观念意义上的碗。按照西方绘画的理论，这是简单造型的立体主义（是否立体派的产生也运用了中国民间美术，这也不是不可能的），因此，一个视觉内容的创作，是观念作用下的结果，具有功能的作品产生。这种功能存在于人们见到的物象，并且自然地被经验衔接在头脑中，因此创造的思维需要大量造型观念支持，这些观念的运用在民间美术作品中有很多，而且需要我们去发现，并学会使用它们。 用民间美术造型思维去思考，重新审视中西方的艺术作品。在学习西方美术史时，我们总是按照西方的思维去思考问题，能否按照新的思维方法、新的角度去思考？笔者在让学生看法国现代主义画家塞尚的绘画时，学生发现他的绘画的视角不是在同一个角度取景，这些和传统的中国画的画法相似。这用中国民间美术造型中的“全方位空间”思维方法可以解释，即同一画面有不同的视角组合在一起，这与吕胜中在《造型原本》中总结中国民间美术的造型思维方法相符。有的学生认为挪威画家克里姆特“母与子”系列作品，按照吕胜中的“时间与运动”理解，表现人从出生到老的过程。在西方的“观念艺术”中，观者与作者的参与、互动是一大特点。曾经有这样一个故事，一位剪纸能人剪了一位手拎七星秤卖鱼的场面，有人开玩笑对作者说只有卖鱼的，怎么没有买鱼的？作者说谁看他的作品谁就是买鱼的……这样的故事让学生了解互动的概念，学生也做出了许多好的作品。如学生张思明的作品《无题》，内容是一个男人挥拳打自己的影子，却被自己打倒。这个学生是利用影子的造型方法反映民间“以虚为实”的观念进行创作，说明人应该不断和自己斗争才能发展；学生袁东明的作品《错乱》从民间美术中“信天游”的造型手法得到启示，反映了“秩序与混乱”的观念意义等。 从本质意义来说，年轻人多有这个时代所带来的最前卫的东西，也就是说具有先进性，他们在享用这个时代生产的社会和文化财富，并利用这个时代产生相关的新观念去思考，要了解他们这些知识的背景下，与有意义的观念结合，什么样的观念就有什么样的结果。贡布里希曾说，社会发展不是技术上的进步，而是观念上的进步。观念意义的存在具有重要作用，旧的观念让人迂腐顽固，新的观念使人开明进步。时代要求我们有新鲜的教学模式、新的教学观念，而关键是如何在具体的教学中去体现。 作者单位：哈尔滨师范大学美术学院中国画系 美术本科论文:美术专业《设计色彩》课程本科教学改革研究 摘要：《设计色彩》是设计专业的基础课程，如何构建一个科学的、具有前瞻性和可操作性的设计色彩教学体系，强化学生的色彩构思和创意性思维，发挥学生的主观能动性，融入设计意识，打破狭隘的色彩观念，提高学生对于色彩的概括、提炼、创新能力以及形色的塑造能力是教学改革的重点。 关键词：设计色彩；实践；改革 一、改革的背景及意义 苏州科技学院色彩课程改革于2008年立项，目的在于探索和研究色彩基础教学的教学思路、内容、方法和规律，建立具有较强学术内涵和应用价值的课程架构。吸收和借鉴国内外其他专业院校的经验和成果，结合自身教学经验及所遇到的难题进行教学内容、方法上的探索是本人研究的重点。 基于调查研究，本人认为，“设计专业的色彩基础课程”对于设计色彩训练与造型表现的形式，并未有明确的教学理念与模式。由于涉及色彩与色彩构成之间本来存在着许多共同的理论，如果不能在色彩理论认识和造型表现的形式上形成自己的特色，就有可能混淆于色彩构成，造成观念上与教学上的混乱。 因此，只有理顺理论与实践的关系，形成明确的教学理念与操作模式，才能有效促使设计色彩教学与其专业特性的衔接，充分发挥设计色彩教学的重要作用。而这种学科体系所涉及的内容不单单只是对色彩基本原理、基础知识、造型塑造表现上的认识，更要注重它对设计专业主体课程的引导作用，从色彩教学的观念、方法、内容等方面进行有针对性的思维模式和实践训练。 二、改革的内容与目标 《设计色彩》是设计专业的基础课程，更多应用的是主观色彩，针对学生主观色彩意识的树立、色彩审美情趣个性的培养和自主驾驭色彩的表现能力的锻炼就是设计色彩教学的方向。过去的教学一般是以20世纪80年代的德国包豪斯设计学院的色彩构成理论为主，当时很多人认为设计色彩教学是色彩构成教学的附庸，这是一种片面的说法，设计色彩应该是设计课程的基础，它为设计专业其他课程的实施打下了良好的设计思维与审美意识及造型表现的功底。 因此，针对上述分析及本科学生特点，本人提出构建一个科学的、具有前瞻性和可操作性的设计色彩教学体系，具体内容如下。 1.针对设计专业低年级学生对色彩认识存在的误区进行分析，结合对20世纪不同派别和风格的绘画大师经典作品的剖析，为学生讲述基本颜料色的属性、品性、类别知识，让学生对颜料色有一个全新的、理性的认识，了解颜色衍生和梯度变化的规律。 2.结合20世纪绘画大师的经典作品，精读其局部的色彩语言，如形体结构与颜色明暗法的语言合理转换关系、形体结构与颜色的强弱变换的平面化语言、颜色冷暖在形体构造中空间推移关系等，通过局部色彩语言的分析让学生理解色彩在画面中的形成原因。 3.结合20世纪绘画大师的经典作品，感知色彩。通过临摹分析画面色彩的色性，认识色彩作品结构中的基础色、派生色以及不同色域之间的渐变关系，理解色彩结构中的颜色固态和流动的关系，使学生明确色彩形态结构中的明度秩序关系和色彩明度和梯度之间的关系，形与形态的关系。 4.结合20世纪绘画大师的经典作品，解读色彩。认识色彩结构中参与组构的每一块颜色具有的形状和大小对比关系。理解特定的色彩构造具有的整体形态结构关系，来让学生理解色彩画面构造视觉扫描路线在画面的锚定作用。 5.结合20世纪绘画大师的经典作品，表现色彩。理解色彩构造是一次主动的绘画过程，理解色彩现象中具有颜色形状与形状之间的对比关系，形状与大小之间的关系，形状具有的方向性和颜色具有的强弱对比关系所形成的吸引与排斥的关系，理解色彩构造之间的色域与色域转换以及颜色的渐变推移关系。 设计色彩课程是培养学生色彩造型能力的基础课程，它能够使学生了解设计色彩与绘画色彩的区别与联系，能强化绘画写生与艺术设计的相互关系，为学生能够达到应用色彩规律设计、整合自然色彩奠定基础。学生通过对大师作品的解读、感知，以提炼、归纳的手法练习，并借助这个训练过程，体验、掌握设计色彩的内在规律，具备对纷繁复杂的物象进行秩序化、条理化的处理能力；具备对物体立体感和画面空间感的塑造能力；具备对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳和限定的能力，为后续的课题训练做铺垫。通过写生课题，结合摹写大师作品的色彩经验，自由表现色彩，全面提高对于形与色的自我借鉴、转换及造型的能力，使学生建立起在观察表现上的新的造型观念，训练学生对组织色彩能力的把握，激发学生的观念性的视觉思维，提高学生艺术设计的创造和表现能力，为后续的设计课程训练打下厚实的基础。 三、研究的方法 针对本科设计专业学生特点，鉴于每个学生的基础差异性，在设计色彩课程训练中强调的重点要有所差异，但重要的是要以启发和激发式的教育手段为主，培养学生在写生色彩中的主动性。 本人将课程分为两个部分，一是集中全体学生，利用现代多媒体的手法，讲述色彩的基本知识，明白色的由来和色彩的三大属性；展示大师作品图片，带领学生认识作品中的色彩语言，并布置练习任务；二是实践练习阶段，针对不同学生的不同问题进行单个的辅导。练习的过程分为两步，其一熟悉颜料色的性能及颜色混合的规律，通过单个物体写生，注重调色盘里颜色混合链的形成，在原始色彩的基础上去发展新的颜色和色域。其二以临摹的方式，深入学师作品。在临摹的过程中以小组为单位，三人一组，合作研究，分析画面无彩色和有彩色的价值，冷色和暖色在画中的作用；感知物象色彩语言所构成的形体轮廓和结构具有的内在凹凸变化所导致的明度转换关系及空间转换关系，用纯平面化的色彩语言构建新画面。其三结合作研究的经验，以写生的方式，单独完成命题作业。根据所给静物，自由组合，合理构图，以主观意识运用色彩的属性客观的表现物体的形态结构关系及空间关系，最后形成画面具有一定的设计意识性和观念性。 教学过程大体分为以下几个部分。 1.训练调色。调色是学习设计色彩的一个重要的环节，因为调色就是认识颜料色色相、明度、纯度的一个过程，也是学生对色彩理论知识进行系统性学习的一个实践过程，有利于感性的吸收和理性的分析。 2.通过写生单个物体，积累新的颜色混合链产生的经验。一是限色练习，通过颜色控制在不同的蓝与无彩色构成画面。二是根据写生对象所呈现的色彩冷暖变化，依据色彩调和的规律，扩展出多种不同品貌的冷暖颜色链。 3.在学生做完上述练习后，对颜料色的基本属性有了一定的了解，并积累了颜色混合规律，对色彩的三大属性有了理论与实践相结合的经验总结。为进一步对色彩造型语言有更深入的理解，以小组合作方式欣赏、分析、临摹大师作品，感悟解读大师作品的色彩组合奥秘。 4.了解大师作品中有彩色和无彩色的结构形式分布，进一步对色彩中具体的形态结构和明度结构所展现的色彩语言进行学习。要求根据塞尚原作，以小组分工的方式，用不同的语言方法各自总结画面，并互相讨论。 四、成果总结 通过两年的设计色彩教学及总结、讨论、改革及再实践，同以往的教学方法相比本课程教学有了明显的成效。 1.学生的自信心得到了提高。对学习目的更加明确，之前的学习偏重于写生色彩，因为时间限制，学生自己信心不足，自认为没有“色感”。而上述方法能使全体同学得到针对性的色彩锻炼，使其不再惧怕写生，信心十足地完成学习任务。 2.学生的积极性得到了提高。本课程主要针对设计专业新生，与之前的色彩学习方法有了大的变化，从死记硬背式的模式色彩训练到初级的调色练习，使其在色彩认识的兴趣上有了改变。从临摹到解读大师作品，由不懂大师作品的色彩形态表现到逐渐看懂的过程，使学生充满好奇并表现积极。 3.艺术设计专业的专业特色更加明显。这种教学方法不但培养学生的审美能力，更注重自主设计意识的加强，缩短了基础课程与专业课程的距离，同时还使学生研习了许多艺术大师的经典作品，在有意识的色彩语言解剖中，无意识地学会了品味高尚作品的手段。 设计色彩以培养设计人才为主要目的，需要强化学生的色彩构思和创意性思维能力，要充分发挥学生的主观能动性，通过色彩训练，融入设计意识，打破狭隘的色彩观念。设计色彩课程的训练能够使学生了解传统色彩与设计色彩的区别与联系，能够强化绘画写生与艺术设计的关系，能够提高学生对于色彩的概括、提炼、创新能力以及形色的塑造能力。同时，引导学生以主观视觉思维方式理性地创造具有色彩空间、色彩意境的画面，可以有效提高学生组织色彩的能力和设计创造能力。 美术本科论文:广西高校美术类本科生心理特征研究 【摘 要】近几年，由于大学教育逐步向普及化教育发展，加之，学分制管理模式的普及、高校学习费用增加的同时，艺术生这个群体也随之不断的扩大。然而，对于艺术生的思想教育问题一直以来都是高校教育的一个盲区。由于艺术专业学生的思想道德素质具有明显的专业特点，对于高校艺术生的思想教育问题，成为近些年各大院系关注的问题，通过对当代艺术生思想动态和心理特征的研究，了解他们的思想动态，有利于高校开展各项艺术学科教育。 【关键词】广西高校 艺术生 心理特征 随着高校的扩招，普通高校艺术生的人数逐年扩增。艺术类学生的心理问题越来越受到社会的关注。艺术专业的大学生在心理、思想以及专业学习等方面具有明显的特点， 在艺术专业大学生的心理健康教育工作中，既要坚持“个性”与“共性”相结合，又要注重对其心理健康发展的关注。对于广西艺术生来说，面临的第一道难题就是如何解决昂贵的学费。广西一直以来趋于全国经济水平以下，并且全区高校中艺术考生占大多数，所以高额的学费成为艺术生求学路上的第一道坎。虽然目前党中央、国务院给予了贫困学生高度的重视；在各大高校开设了以奖、贷、助、补、免为主的多元化的资助体系，在很大程度上缓解了这部分学生的经济压力。但面对经济困难所带来的强大压力，许多学生仍然表现出学习情绪不高，对未来不知所措。 另外，广西整体的教育水平较全国来说相对偏低，由于经济环境、教育资源的匮乏，使得在广西开展艺术类教育显得尤为困难，造成了广西高校中许多艺术生对于新兴的艺术形式、艺术活动了解甚少，使得很多艺术生对于本专业的知识构造以及发展前景不太明了，因而产生了不安感和失落感。 为此，对广西高校艺术生这一特殊群体进行调查研究显得尤为重要，通过调查了解广大艺术生的思想动态，分析各高校艺术生的心理特征，采取相应的措施搞好艺术生的思想政治教育工作对于高校教师有着极其深远的作用。 一、广西高校美术类专业本科生的身心特点 广西地区地处祖国华南，占有独特的地理位置，但整体经济水平不高。这对广西高校的发展也产生了一定的影响。美术专业学生作为广西高校学生中的一个整体，直接影响广西高校学生思想教育的开展。在中共中央、国务院颁布的《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》中指出：以大学生全面发展为目标，深入进行素质教育，促进大学生思想道德素质、科学文化素质和健康素质协调发展。这也说明当代大学生健康发展的前提是身心健康，而美术专业学生的身心健康较其他专业学生又有其特殊性。 （一）学习生活压力大 美术专业学生因其专业特点，思想较为活跃，容易接受新兴事物。但广西地区经济较为落后，这就造成各大高校的学习资源无法满足学生的需求。对于美术类专业而言，新的艺术设计潮流，不仅能加深学生对美术知识的理解，更能提高学生艺术欣赏眼光。通过对广西几所本科院校的考察，了解到广西高校中的美术专业教学的开展有其以下几点欠缺：教学基础设施欠缺；师资力量的不足；缺少外部交流等，这就造成广西地区美术类专业学生学习就业压力较大。 再者，由于美术类专业的学费比普通专业的学费高出很多，因此美术类学生的经济压力自然要比普通专业学生的压力大很多，另外美术类学生在专业课学习过程中的各种开销也比普通学生要大。因此，不少学生会因为家庭经济状况无法集中学习的注意力，这对美术类学生的发展产生了一定影响。 （二）自律性不强 美术类专业本科生思维活跃，往往对某件事物有自己独到的见解。对自身要求较为松散，处理问题的方式也较为随性。加之在教学过程中采用的发散性教学模式，给予学生足够多的自主实践的课程，这样导致他们对学习和生活的随意性逐步养成，经常会以自身的需求和对事物的感悟作为学习工作的主导。 （三）集体荣誉感不强 首先，由于艺术创作追求的自由与唯美，艺术手法追求的创新与个性。所以他们往往缺乏一定的集体荣誉感和奉献精神。虽然真诚，但往往自我、冷漠、不关注集体活动，少与人交流与沟通。 其次，由于美术类专业本科生生活状态单调，很多同学认为大学生活应该是丰富多彩的，但美术专业本科生由于课堂教学模式和独立的专业创作，导致生活内容的单一。专业课程占据了学生大部分时间，很少有时间进行课外活动，交际面相对狭窄。 二、如何加强美术类专业本科生的心理教育工作 由于高校的扩招，高等教育的普及，美术类专业本科生的数量也逐年上涨，在这一情况下，关于学生的思想教育工作也出现了前所未有的瓶颈。这使得我们教育者要从根本上去了解这类学生的思想动态，把握他们的心理特征。 （一）深入了解学生的思想动态，发挥专业老师的思想政治教育作用 对于美术类本科学生而言，他们往往对专业老师有较强的认同感，在进行学习生活交流的过程中更容易了解学生的思想动态，与学生产生共鸣。在与学生交流的过程中不应简单的进行思想交流活动，应该通过课余时间深入学生之间，了解其生活状况、学习状况。思想教育并不是一个严肃的话题，也可以在轻松的环境下进行。 （二）加强管理与引导，发挥导师作用 在开展思想教育的过程中，不应生硬的进行教育，更应该与时俱进，深入了解，把握学生的特性和喜好，将工作的内容和形式进行完善，提高每次与学生交流的效果，并学会总结。将学生所关注的内容引入教学中，提高学生的学习兴趣。 （三）加强特殊学生群体的服务工作，促进学生全面发展 在教学管理的过程中应该完善社会服务体系窗口，对于少数家庭贫困的学生应该时时关注他们的思想动态，并给予一定的社会援助。加强这类学生的性格引导，增强学生与人交流合作的能力，提高他们的自信心。 随着我国对高等教育越来越关注，对于美术类专业学生群体的关注也得到了各大高校的充分认识。对于一名艺术教育者，学生的思想教育工作对学生成长与成才有着极为重要的现实意义，加强和改善思想政治教育的内容与方法。这样有利于学生全面发展，为祖国的发展运输更多的有用人才。 美术本科论文:学前教育系本科层次美术课程的改革和创新 【摘 要】美术是学前教育专业课程中重要的专业课程之一。本文首先探讨了学前教育专业美术课程存在的问题,并提出了在本科课程中的改革方案,最后提出了学前教育本科专业美术课程的创新思路。 【关键词】学前教育 美术课程 本科教学的改革和创新 在2012年2月召开的国家学前教育项目工作会议上,通过以项目促改革,我国学前教育正呈现快速发展的良好局面,全国幼儿园增加1.6万所,在园幼儿增加400多万人。这就对幼儿教师提出了更高的要求,但目前我国幼儿教师的专业化程度不高,学前教育专业毕业生数量不足,尤其在舞蹈、音乐、美术、英语、管理方面有特长的教师缺口较大。因此,我们成都师范学院作为一所新建的本科师范院校,对学前教育系本科专业学生的培养,“应结合社会需要和学科发展前景,培养立足本地区,面向全国,突出思想品德高尚、专业基础扎实,职业技能突出,综合实践能力强,能够适应学前教育改革和发展需要的高素质创新创业技能型人才。” 学前教育本科专业学生除了要掌握专业的基本知识和理论外,还要具备美术基础、儿童画、幼儿玩具的设计与制作、幼儿园环境创设及音乐舞蹈技能等方面的综合能力,做到既能熟练掌握又能灵活运用美术等各种技能到今后的教学实践中,从而实施幼儿园的素质教育,提高幼儿园各科教育活动的层次和水平。 一、目前学前教育专业美术课程存在的问题分析 (一)重理论学习,轻技能培养 在目前学前教育的专科层次课程中,过于强调美术专业知识的传授。每周2课时的美术课学习,只能满足学生毕业后能画简单的平面形画,能做简单的手工;这显然不能适应“具有扎实的专业技能,能在幼儿园等幼托机构从事教育教学和研究工作的教师”及“具备学前教育专业知识和工作能力,能够在幼儿园和学前教育相关机构从事教学研究和管理工作的高素质应用型人才”的培养目标。 因此在学前教育本科层次的教学中,我们需对学前教育专业的课程设置、课时比重进行改革,进一步探索学前教育专业本科美术课程的技能训练模式,才能适应本科学前教育综合性、实用性很强的专业特点。 (二)目前各高师学校的学前教育专业在美术技能课教学中,一直没有统一的系统的教学大纲和教学计划,对于各年级学生在每一学期应达到的目标没有详细的评价方案,都只是按照本学校任课教师擅长和喜好的课程进行美术课教学,存在着盲目、单一的问题 因此我们在本科培养上通过对美术课程教学大纲、教学计划、评价体系等方面进行改革,进一步促进学前教育专业人才的培养,使学前教育专业美术教学活动向纵深发展,为社会培养一专多能的高素质人才。 (三)教材建设缺失 就美术基础这部分内容来说,市面上的美术基础教材,内容过分强调专业理论与技巧,对于学前教育学生都太难,内容专业性太强。学前教育专业的学生都是非艺术类高考生,几乎没有美术基础或美术基础较弱,这就让他们对美术学习产生畏难、逃避甚至排斥的情绪,大大降低了教学效果。 二、学前教育本科专业美术课程改革思路 (一)增加美术课的课时 一、二、三学期每周2课时的美术基础学习,四、五、六学期通过选修形式,美术基础好的学生每周4课时,其余学生每周1课时。美术学科的性质要求学生要经常进行练习,如果长时间不动笔、不动手,会“手生”,学生只有通过连续不断的大量实践联系,才能不断提高动手能力,进而提高实际操作能力。 学前教育本科专业美术课程的设置可以细分为:《美术基础》(包括平面形画、素描、色彩、装饰色彩四部分),《儿童画》(包括简笔画、儿童画、装饰画、版画四部分),《手工与应用》(包括编织、泥塑、布艺制作、剪折纸、玩教具制作、幼儿园环境创设与制作六部分)。三大块的构成,既突出了美术基本技能的训练,也加强了实践环节与动手能力的培养。 (二)健全美术课程教学大纲 进一步修订学前教育本科专业美术课程教学计划,在专科美术课程计划的基础上,根据美术课程的教学规律,对美术课程的知识、能力、素质进行分析、细化,然后根据这些特征确定教和学的方法,最后确定美术课程有效的评价方法和考核大纲。在评价中,既要看到学生对技能和知识的学习,又要看到他们的态度、情感和价值观,这是一个新提法。其中,后者的提出与美术课程的人文性质有直接关系,具有深远影响,美术课程的人文性决定了它必须关注学生的态度、情感和价值观。因为这些精神层面的东西,正是美术课程的学习目标之一。忽略这一点,就会把美术看成只是学习技能的学科。因此评价体系的完善还要从培养学生的美术兴趣;掌握基本的美术知识和技能;培养操作能力和创新意识;了解人类美术遗产,扩大文化视野,培养美术审美情趣这四大方面入手。 (三)学前教育专业的美术基础教材 应有别于美术专业学科的美术教材,需要学习多种形式的绘画类别,但不易太深;需要囊括平面形画、素描、水粉、水彩、图案、国画、装饰画等。教材内容应多用图表、示例等,要配备针对课程的教学资源,包括PPT授课讲义、知识点的Flash动画、插图的电子挂图等。既能激发学生的学习兴趣,又可使教师节约备课时间,提高教与学的效率。 三、学前教育本科专业美术课程的创新思路 (一)改变传统教学思路 强调个性化教学,充分调动学生的积极性和创造性。美术教师要由知识的灌输者转变成学生学习的引导者,让学生成为学习的主体,将美术课堂由关注教师的“教”转变为注重学生的“学”。教师要充当课堂的组织者,不以知识的权威者自居,要因人而异、因材施教。 在调整教学程序的过程中培养学生的发散思维。著名教育家苏霍姆林斯基曾说过:“在学生心灵深处,无时无刻不存在着使自己成为一个发现者、研究者、探究者的强烈欲望。”教师的主要职责就是设法为学生创设情景,创造机会,让学生实现这种愿望。在传统的教学模式中,教师往往是先示范再要求学生模仿训练,久而久之学生就完全丧失了创造力,只会照葫芦画瓢,脱离了教师的示范,根本无法独立完成艺术的创作。例如,我在教《黑白装饰画》一课时,不是先讲解、示范,再让学生动手绘制,而是先出示大量黑白画作品,请学生自己看都用了哪些元素和形式构成,再请学生讲解对黑白装饰画绘制方法的认识,我只是对学生的讲解进行引导和归纳,比如,黑白装饰画有哪些颜色,点、线、面在画面中是怎么表现的,等等。教师与学生的互动使学生明确了画黑白装饰画就如同画素描一样,首先要把握住黑白灰的关系,再对点、线、面进行创造性的变化,比如点的密集与疏散,大点与小点的排列,直线、折线、曲线的不同排列,都会形成不同的面,通过这种发散性思维的训练,改变了学生不动脑子、不去体验和感受事物的习惯,使学生不再忙于用笔在素描纸上按部就班地摹出一张作业,而是更多地去体验对象的特点、美感和意义。此时学生打开想象的闸门,毫无顾忌地画出所想、所感,不断迸发出创新的火花,这样即使同一个图案,但由于对点、线、面的不同组合排列,对黑、白、灰色彩分布的比例不同,也会形成不一样的画面效果。学生只要掌握了黑白装饰画的规律,就可以举一反三,把看到的、喜爱的任何图案、图形加以创造,绘制成一幅精美的黑白装饰画。通过调整教学程序,教师就为学生提供了发散性思维的时间和空间,培养了创造性。 (二)设置美术鉴赏课程 幼儿园美术教育活动包括绘画、手工、美术欣赏三大内容。幼儿美术欣赏教学是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动,是指教师引导儿童欣赏和感受美术作品,了解对称、均衡等形式美的初步概念,感受其形式美和内容美,从而丰富他们的美感经验,培养其审美情感和审美评价能力的教育活动。 在专科层次的课程中几乎不涉及对学生的审美教育的培养,导致专科毕业学生几乎不具备美术鉴赏的能力,更不用说在幼儿园开展幼儿美术欣赏教学。因此增加开设《美术鉴赏》课程是很有必要的。 (三)积极创作,开设作品展 幼儿园的玩教具基本都是利用生活中的废旧材料制作完成,这就需要学前教育学生具有丰富的联想和创造力,能把生活中看似没用的东西通过想象,制作成为幼儿需要的玩具或教具。因此要积极的鼓励学生进行美术创作活动,激发他们的联想力和想象力,不断提高学生的创新思维和探索精神。 在每学期开设1次汇报展览,一方面是对学习成果的一个总结和测评,另一方面还可以激发学生的创作欲望和积极性。每位学生都要选出一到二个在这学期自己认为不错的绘画作品或课堂作业参展,通过对学生美术作品的展示、评比,让每一位学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪,激发他们对美好事物的表现欲和创作冲动。 美术本科论文:普通高校美术学(教师教育)本科专业课程体系优化研究 【内容摘要】课程体系是以实现人才培养为目标，由体现人才培养模式及教学体系特点的具体课程构成。文章针对当前普通高校美术学（教师教育）本科专业课程体系中存在的问题，提出具体的优化措施。 【关键词】课程体系 普通高校美术学（教师教育）本科专业 优化 课程体系是以实现人才培养为目标，由体现人才培养模式及教学体系特点的具体课程构成，包括课程设置和宏观教学过程。根据新时期普通高校美术学（教师教育）本科专业人才培养的指导思想、原则、培养目标、规格要求，在《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》和《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》等相关文件指导下，通过整体优化，形成升级、弹性的课程结构体系。 一、普通高校美术学（教师教育）本科专业课程结构的现状 随着基础教育课程改革的逐步深化，教师在改革过程中的作用也日益彰显。但是，现有普通高校美术学（教师教育）本科专业的人才培养却与基础美术教育实际情况出现了脱节，许多走出大学校门的学生，在登上讲台后出现了人文素养不足、专业技能狭窄，教学能力不强等诸多问题。究其缘由，长期以来，高校美术学（教师教育）本科专业受传统美术学院办学模式影响太大，原有“美术专业课程＋教育学基础课程=高师美术教育”的人才培养模式积弊太深。高师美术教育作为培养新型师资的工作母机，理应深情“凝望”基础教育需求，关注基础教育的改革和发展，为基础教育做好服务工作。在新课程知识背景下，一名合格的美术教师应具备哪些知识与技能？当今高校美术学（教师教育）本科专业课程设置上的症结何在？高校美术学（教师教育）本科专业的人才培养怎样才能满足基础美术教育需求？针对新时期的人才培养目标，普通高校美术学（教师教育）本科专业课程体系的整合与优化就成为了必然。 二、普通高校美术学（教师教育）本科专业课程体系症结分析 1.教育观念方面 传统“教师教育”的概念一般界定为教师对教育科学原理、普遍的教学基础、专业知识和技能的学习和掌握。这其中，对“专业”的理解更多地局限为一种现代主义（技术主义）的范畴，狭隘地将“专业”定义为一种静态的、僵化的、有待教师被动掌握的科学原理与技术框架，这往往会在无形中限制或削弱教师参与研修的主动性或自主权。基于这一考虑，此次课程设置强调和突出学生在真实教育情境中的研究性学习与实践认知，课程弱化传统技艺传递与训练式的美术教育范式，而强调教学培养方式的“探究取向”。课程培养方式力争实现“基础拓展、研究导入、创新引领”，提倡“学生成为研究者”，这是当前我国师范美术教育界应该重视的根本问题。尤其是从事师范美术教师教育的管理者和教育者，都要从教育观的最根本来充分认识美术教师教育的性质与特点，把握师范美术培养中小学师资的教育本质，彻底改变师范美术教育培养目标倾向专业美术工作者而不是美术教育工作者的认识，认识它的终极目的是针对国民人文素质的提高，而不是仅作用于美术文化的传承与发展的。要把握师范美术教育的功能、价值和社会地位，要看到美术“育人”的终极目标与育人功能，即育人价值和育人本质。只有如此，才能从客观存在的本体事实中全面、准确地把握师范美术教育这一概念所体现的性质与内涵。 2.教育内容方面 现有美术学（教师教育）本科专业课程体系结构缺失或设置结构不合理。第一，过于强调方向性。现行各高校美术技能课程学习时间安排并不少，许多院校的美术技能课程都占到总学时的一半左右，但为什么不能满足基础教育需求呢？其主要原因是培养目标不够明确，国画、油画、水彩等方向课程占用了大量课时，美术技能课程学习集中在绘画类，设计与手工制作类课程都是浅尝辄止，设计类课程开设面窄，有些是作为任选课开设，手工制作类课程除雕塑课程外几乎所有学校都没有开设，从而导致高校美术技能课程设置与初中美术课程要求的脱节。当今，基础美术教育需要的是美术技能宽广型的教师，而不是美术技能专攻型的画家或画师。第二，师范性不强。师范课程的最大特点就是“师范性”。如果丢掉了应传授的基础美术教育教师教学知识与技能，也就等于否定了师范美术教育专业的存在价值。强调师范性，就是强调要培养高水平的师资，更好地为基础教育服务。要克服课程单一性，丰富和扩展师范美术教育的课程内容，使师范美术教育的内容具有一种多元性的组合，考虑课程内容其他学科的横向联系，以便更完美地实现师范美术教育的课程内容与师范美术教育目标的互动关系。第三，人文素养缺失。我们曾对湘版初中美术教材做了分析，初中美术课程所涉及的边缘学科达到了19门，其中人文课程占11门，涵盖了哲学、文学、历史以及除美术外的艺术学科等众多领域。初中美术教育多元的人文素质课程要求在高校课程设置中却未有体现，除去几门基础的公共必修政治素养课程外，剩下的人文素质课程“屈指可数”，如中学美术课程中涉及次数最高的文学课程，在调查的高校中设置与之直接对应的大学语文课程的寥寥无几。 三、普通高校美术学（教师教育）本科专业课程体系优化的具体措施 1.针对基础美术教育改革的需要，精心设计、优化课程模块与课程内容 师范美术专业课程要促进知识的综合和创新，加强各科知识间的联系，引导学生解决交叉学科和跨学科问题。课程设置必须将教育目标具体化，即改变原来专业课程远离中小学教学需要的现象。在传统教育中，教学内容过于强调课程的学科系统性，一方面，课程之间相互关联性不强，部分基础性课程和专业相关性课程内容过于宽泛，缺乏针对性，尤其是忽略了课程与实践之间的联系；另一方面，又会有很多内容在不同课程中重复出现，造成不必要的重复。根据专业人才培养的规格特点，必须着力提高课程内容的针对性，通过“课程集成联动”解决这个问题，即破除原有按学科设课、内容重复、连贯性不强的弊端，实现部分课程整合、重组，达到连贯、互动的效果。 课程以模块组合的形式设置，是解决专业人才培养的统一性与多样化的矛盾、保持课程体系的弹性的有效方法。课程设计实施模块化，模块的执行形式设计为“平台+柔性模块”。平台包括通识教育平台、学科基础及专业平台、实践创新平台，柔性模块包括公共基础课程模块等12个模块（表1）。 美术本科论文:高校美术学专业外国美术史本科教学方法新探 高校外国美术史教学承担着提升美术类学生艺术理论素养、增强艺术鉴赏能力、开拓艺术思维、推动基本技能发展等重要任务，是高等美术教育的重要组成部分。美术史教学主要有两个层次——研究生阶段和本专科阶段。本专科阶段的授课对象又可分为艺术理论专业学生、非美术类专业学生和美术类专业学生三类。本文所涉对象主要是最后一种。 笔者认为，不同层次的美术史教学在教材选择、讲授侧重点、教学方法及手段上都应有所区别，正所谓“因材施教”。艺术理论专业的美术史课当然是理论性最强；非美术类专业学生主要是综合类院校公共选修课上的学生，大多数学生对美术技法和基础知识比较陌生，对于这部分学生可以倾向于艺术鉴赏，以拓宽知识面、提高艺术修养为导向；美术院校和美术科系本专科学生普遍重技能轻理论，甚至对美术史这样的必修课也较为漠视。 外国美术史这门课较其他课程起步晚，师资力量相对薄弱，近年来尽管国内各院校在课程教学模式、教材建设上做出了诸多努力，但目前的教学现状仍不容乐观。笔者结合自己多年的授课经验，在教学方面进行了一些探索，归纳出“四结合”教学法，即“知识性与趣味性相结合”“单一讲授与比较讲授相结合”“史论讲授与技法讲授相结合”“课堂讲授与观摩活动相结合”。目的是唤起学生的学习积极性，促进外国美术史教学改革与发展，使外国美术史充分发挥其在美术教育中的作用。 一、知识性与趣味性相结合 美术专业的学生对理论课普遍存在抵触心理，而且传统意义上的理论课成了枯燥的代名词，很多学生认识不到理论课的价值和重要性，激发他们的学习兴趣和热情变得相当重要。兴趣是学习的前提与动力，卢梭在《爱弥尔》中也曾谈到这点：“问题不在于教他各种学问，而在于培养他有爱好学问的兴趣，而且在这种兴趣充分增长起来的时候，教他以研究学问的方法。” ①外国美术史不同于中国美术史，它几乎涵盖除中国之外的世界各国的美术，除了需要重点讲授的西方美术以外，亚洲、非洲、大洋洲、美洲等都有所涉猎，以适应全球美术史观的教学要求。外国美术史内容多、材料杂，学习与记忆难度较大，如果美术史教学只是以史为主、照本宣科，将讲授仅仅局限在艺术流派、艺术家及其作品的鉴赏上，课堂教学未免内容浅显、枯燥乏味，学生的学习积极性也会大大降低。为了提高学生的学习兴趣和效率，笔者认为在授课过程中增加趣味性是非常有必要的。如适当讲解艺术家的生平及趣闻轶事等，既能活跃课堂气氛，又能加强记忆。再者，在授课过程中可以补充一些文化史的知识，其中包括神话、宗教、历史、风俗等大量的文化资源。例如，在讲古希腊罗马美术的时候加一点希腊罗马神话故事；讲欧洲中世纪美术的时候可以补充一些基督教文化知识，等等。将美术史与文化史结合起来，不仅能使授课生动有趣，还能扩充学生的知识面，在愉悦中提升学生的人文修养。另外，充分运用多媒体教学手段，平时注意搜集一些影像资料作为教学辅助，如《埃及秘辛》《特洛伊》《角斗士》《迷恋莫奈》《梵高和提奥》等都是很好的辅助资料，不妨截取一些片段在课堂上播放。当然，美术史教学不能只停留在激发学生兴趣的层面，鼓励学生进行有现实意义的对人文精神价值的探索也是教学的重要一环。 二、单一讲授与比较讲授相结合 如果在某些部分采用比较法会使讲授内容更加鲜活。最典型的例子是上世纪30年代德国艺术史家沃尔夫林在柏林大学举办艺术史讲座时，同时用两部幻灯机给学生演示不同时代的艺术作品，然后讨论它们在风格上的相似与差异。他的演讲生动活泼，引人入胜，吸引了大量的听众。②灵活运用比较讲授法有利于知识的贯通和跨文化视野的拓展。比较包括“纵向”和“横向”两个方面，纵向比较是指将某个国家或民族不同历史时期的代表性作品放在一起分析，就会清晰地看到一个艺术家或一种风格流派不同时期的变化，同时也会感受到一种内在情愫的发展脉络；横向比较是指将不同作者、不同民族的作品放在一起，通过分析对照彰显各自的艺术特点，加强学生的领悟力。在外国美术史中，处处存在着可比性，如古希腊雕刻与古罗马雕刻的比较，日本浮世绘与梵高绘画的比较，基督教、佛教、伊斯兰教三大宗教艺术的比较，现代派雕塑与原始雕塑的比较，等等。例如，外国美术史上的《大卫》雕像不止一尊，多纳泰罗、米开朗琪罗、贝尼尼的作品各具代表性，如果把他们三人的《大卫》雕像同时展示给学生，就会清晰地显示出各自的特色。《最后的晚餐》也一样，虽然题材相同，但由于画家的画面处理方法不同，就会产生不同的视觉感受。 三、史论讲授与技法讲授相结合 外国美术史涉及的知识面很广，人文、历史、美学、哲学等都会牵涉，仅仅一本教材是不够的，这就使得这门课具有较强的理论性与知识性。但是，教学对象不是搞理论研究的，而是从事美术创作的，如何使课堂讲授既深入浅出又能与他们的专业实践结合起来才是行之有效的。理论是从实践中总结概括而来，应起到指导实践的作用。讲授者不妨在欣赏作品的时候增加些技法分析。例如，在讲西方油画时，如果对一些优秀画作的构图、色彩、画面处理等方面多加分析，这样不仅会和学生的专业学习结合起来，还有助于其创作能力的培养和提高，使史论与实践教学相辅相成。学生没有直接感受体会美术作品的条件，所以只能借助于图像，教师在制作PPT文件的时候一定要注意图片质量，力求选择接近原作的高质量图片，不妨在印刷精良的画册上翻拍，因为在无法看到原作的情况下，拙劣的图片会产生误导。再者，结合当代艺术作品分析一些优秀艺术家的创作观念，会使学生的视野更加开阔，创作思维更加通达。 四、课堂讲授与观摩活动相结合 在旧有的教学模式下，外国美术史课程教学都是在课堂上，课堂讲授的优点是可以浓缩庞杂的教学内容，便于整合、比较和归纳，不足是学生缺乏亲临艺术品和艺术遗迹的现场感，感性经验缺失，细节也不易观赏，材料、肌理等触觉感受更无从谈起。笔者以为，开课期间可安排一至两次观摩活动，并让学生写出观摩体会。但是，外国美术史的学习毕竟有地域方面的局限性，国内几家博物馆的收藏也有限。尽管如此，教师还是应当克服困难，尽量为学生提供观摩原作的信息和机会，使他们走出课堂，近距离观赏实物。例如，可以组织学生就近参观教堂、清真寺，或参观国外来华艺术展等，面对实物分析讲解能够使学生切身感受外国美术的魅力，这样既能激发学生的学习积极性和主动性，又能使他们获得充分的感性经验。 总之，教学方法运用得当与否直接关系到教学的成效。巴班斯基说过：“有目的地选择每一课题的主要教学方法，所选择的教学方法要能很好地完成相应的教学和教育任务。”现代教育给教师提出了更高的要求，教师必须不断提高教学水平，总结教学经验，不断研究切实可行的教学方法。笔者相信，只要努力探索教学新思路，改革旧模式，外国美术史教学就一定能从单一的教学方法中辟出新径，使课堂教学渐入佳境。 作者单位：山东师范大学美术学院 美术本科论文:美术专业本科导师制的探索和思考 ［摘要］当前，我国高等教育已经进入了一个全面改革的快速发展时期，各高校正大力推行教学改革，本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度。高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点，美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。本文从美术专业本科导师制的目的、主要形式、教学原则、实行要点等几个方面，总结了实行导师制的实践和探索的一些情况，并对发展美术专业本科导师制进行了理论上的思考。 ［关键词］美术 本科 导师制 探索 思考 进入21世纪以来，以北京大学为代表的一批中国高校试行本科生导师制取得初步成效。当前本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度，高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点，美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。但作为一种正在建构中的制度，美术专业本科导师制在理论和实践上还有许多需要深入探讨的地方。 一、美术专业本科导师制的目的 高校美术教育的目的不仅是传授美术技能，更重要的是培养学生的审美能力，提高审美素质，成为具有创造思维、高尚情操、完善人格的高素质人才。高校美术教育是培养新时期艺术素质人才的重要途径，自主学习是高等教育美术教学过程中一个不可缺少的教学环节。美术教学过程是一个复杂而有规律的过程，自主学习能力在教学过程中尤为重要，是以学生作为学习主体，通过学生独立分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。 显然，本科生导师制是一项很有建设性的制度，这项制度的建立和实施有利于高校美术教育培养新时期需要的艺术人才，帮助学生实现创新学习的目标。在美术教学过程中，老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点，使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想，逐步养成自主学习的能力。 二、我国美术专业本科导师制的主要形式 （一）导师工作室教学制度。实行导师工作室教学制度是高等美术院校的一种常见形式。其中中央美术学院设计学院应该是发展得最快的，他们基本实现了工作室制，根据专业方向和导师研究领域的不同全院共分了十几个工作室。在学院的整体教学体系中，工作室教学占有重要位置。各工作室根据材料、工艺及设备的特点进行统一规划，工作室有专门的技术人员负责学生技术方面的教学（如材料、设备使用等问题），或者说解决学生的设计表现和如何表现问题，而不是设计的创意问题。 （二）科研创作辅导制度。 指导学生的课外作业，帮助学生开发设计深度和创新能力，更好地完成课外作业，积极参加各种美术与设计创作竞赛、评比活动；协助导师完成横向科研任务，主要是指社会上的设计和制作任务；培养学生的社会实践能力，参与社会上各项工程的设计与施工，做到学有所用。 （三）全程辅导。关心学生的心理成长，关心学生的生活，合理引导学生的学习，并对学生参加竞赛、科研创作进行指导，培养德、才、美、育等全方位的综合型人才。导师充分了解学生的思想、学习、兴趣、特长等，开展有针对性的指导是本科生导师制有效实施的关键。这就要求高校创新本科生导师对学生的指导模式，加强高水平教师与学生的交流，建立新型的师生关系。在导师指导形式上，可以“一对多”，也可以“多对多”。在导师与学生的交流方式上，既可通过“学校导师工作日”开展师生面对面的交流，也可利用电话、互联网等现代通讯手段加强沟通。 三、美术专业本科导师制的教学原则 本科生导师制是为了充分发挥教师在教育过程中的主导作用，它是个性化教育，可以因材施教。学生在导师指导下，可以按照个人的兴趣和特点，选择适合自己的发展方向，接受良好的技能训练，获得创新科学素质的培养，从而充分发挥自己的潜力，展示自己的个性，并为未来的进一步发展打下坚实的知识、能力和素质基础。 （一）导师在专业教学阶段的引导过程中不要把写生课与创作课在概念上截然分开，使学生学习的过程始终是一个个性开发的过程，教师是启发式、引导式教学而非强制式教学。非设计类写生课可以带有主题性；设计类专业课则带有案例性。比如油画班画半身写生可以规定要符合话剧雷雨中的一个场景中人物的神态：设计专业预算课可以根据一个具体的工程实际做一套预算方案。这样学生在学习的过程中就会主动去钻研、去动脑。 （二）不管是哪种形式的导师制，都要求导师能站在专业学科理论的高度上把自己的观念传授给学生，同时吸呐美术相关学科、相关专业的各种知识与信息影响学生，使他们在素质教育和其他知识拓展能力上不断提高，触类旁通，以此来宏观把握教学。 （三）充分发挥导师的导向作用。在美术教学过程中，老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点，使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想，逐步养成自主学习的能力。以学生为中心，既传授基础知识和技能，又注重培养学生的观察和感知能力、物象的造型能力，充分发挥导师的导向作用。 四、美术专业本科导师制的实行要点 由于对本科生导师制认识不清晰，对“本导”重视不够。目前，我国实行本科生导师制的高校数量不少，但真正落实的不多。笔者认为，当前在我国实行本科生导师制应注意以下四个方面： 第一，本科生导师制不应该是摆设，要落到实处。许多高校制定本科生导师制，但对导师制如何实施，如何考核和计量导师的工作量都没有明确的规定，致使导师制难以有效落实。一方面，对本科生教学和培养重视不够。受一些社会因素的影响，高校和教师把工作重心放在了科研上；另一方面，缺乏导师制实施的工作程序与考核制度，这也是一个突出的问题。因此，实行本科生导师制首先要对本科生导师制给予足够的重视，然后制订切实可行的实施办法，本科生导师制才有望有效落实。 第二，选聘认真负责、关心学生、知识丰富的导师。实行本科生导师制必须具备一定数量的能够承担导师职责的教师，要合适地选聘导师机制，保障认真负责、关心学生、知识丰富、乐于奉献的老师走上导师岗位。对于有资格做本科生导师的教师人数远远不够的高校，可以暂不实行本科生导师制，或者在条件具备的院系部分实行，待条件成熟后再全部实行。此外，指导学生数量较多的研究生导师也不应该再担任本科生导师。当然，一些研究生数量比较少，教学、科研任务不是很重的教师可以兼带一部分本科生，但数量一定要少于专职本科生导师所带学生数，这样才能保证导师作用的充分发挥。 第三，界定本科生导师与辅导员、班主任等学生工作者、研究生导师的不同职责范围。本科生导师是专业教师，主要以课程和专业方面的指导为主，以思想品德等其他辅导为辅，可以是不同班级或者专业的，对学生进行个人引导教学；辅导员及其他学生工作者以思想品德指导等为主，学习和专业指导为辅，以班级为单位实行集体管理。本科生导师和研究生导师一样，应该以指导学生专业学习、专业发展、动手能力及研究能力为主，思想引导、生活指导为辅。对本科生导师的工作的考核也应以专业指导为主要考核指标，其他方面的指导为参考指标。 第四，把握美术本科导师制自身发展的特点。导师针对美术专业学生的个性思维方式、行为特点、表现欲望和表达能力等方面要区别对待，对美术专业的性质、状况、前沿和有关动态等要有清醒的把握，真正做到“因人制宜”、因材施教。通过对长期形成的现有教学模式的全面改进，使教学在注重基础知识和基本技能培养的同时，更注重学生艺术前途的长远发展，让他们一毕业就有能力以自信的态度面对社会的需要，成为新时代有用的美术人才。 我国的高等美术教育迎来了一个发展与变革的好机遇，同时因其迅猛发展和大量扩招也面临新的挑战，如何在教育大众化时期继续培养美术专业精英人才，已经成为美术教育者、管理者和研究人员面临的全新课题。高校美术专业本科导师制的探索和发展无疑提供了解决问题的最好契机，我们期待着高校一种良性发展的美术专业本科导师制得到更深入更广泛的实践。 美术本科论文:美术类生源条件下的动画本科专业人才培养模式探求 2009年，总理在政府工作报告中指出：“积极发展网络动漫等新型消费。”动漫产业是中国经济发展的新增长点，预计市场空间为每年1000亿元，但我国动漫产业与美日韩等动漫强国相比，差距明显。 蓄势待发的中国动漫产业求贤若渴，由此带来动画教育热潮涌动。教育部统计数据显示，从2003年的93所到2007年的447所，4年间开设动画专业的高校数量增加了4.8倍。快速增长的数字显示出中国动漫发展高涨的热情，却也暴露出缺乏理性的一面。仅2009年，全国20―30所高校同时新增的13个专业就包括动画专业。 全国1000余所院校加之各类动画培训机构产生动漫相关专业学生47万人。人才培养呈现两头小、中间大的状况，即制作型人才多，策划、创意、营销类人才少的现状。多数学校开设动画专业存在盲目性，缺乏思考与市场定位。 影响动漫产业发展的首先是上游缺少高端的创意、编导、项目管理方面的人才，下游缺乏市场营销、国际授权和等方面的人才；其次，与动漫相关的专业和院系发展速度过快，部分动漫教育机构师资水平和硬件水平都较低，造成毕业生数量剧增，但符合企业需要的人才却相对缺乏，大部分毕业生的形象设计、编创能力较低，多处于模仿阶段，缺乏创意。在开设动漫相关专业的千余所院校(包括中专及中专以上)中，多数仍在培育制作人员，使制作类人员过剩、创意及管理类人才缺乏的矛盾更加突出，人才整体结构失衡以及教育体系不完备的问题亟待改善。构建以市场需求为导向的人才教育体系，建立多种人才培养模式，成为市场的需求。 在近年的研究与实践中，笔者立足市场需求及动画生产环节，深入思考美术类生源条件下的动画专业人才培养的差异定位、教学体系设计、具体实施方案等，重点提出了“分层板块式课程结构”等理念，促使多元化的培养模式进入良性发展阶段。 一、更新观念，明晰人才培养目标 全国各高校的艺术设计学院、电子工程、自动化和机械学院、计算机科学学院、商学院、法学院、人文学院等都开设了相关专业或者衍生专业，涉及了文、理、工三大学科方向，由于该学科本身的交互性特点，很容易导致我们在培养目标和就业方向的考虑上博而滥，甚至于混淆学科自身概念，缺乏自身培养特点，似乎是培养了能适合任何岗位的人才，其实根本无法胜任任何工作岗位，对于学生而言也是忽文忽理，艺术和技术的交叉行使。 我们对当前动画市场用人标准进行了大量调研工作，系统分析，立足美术类生源的优势，以市场的需求为核心点，力争做到错位化、阶梯化、模块化、联动化、动态化。并以此作为培养目标设定和课程体系建设的重要依据，实现五大培养指标：造型基础、人文素养、创新思维、技艺兼顾、团队意识。 （一）人才培养目标的指导性思路 1.错位化――强化创新型、创意型高端人才的培养，有别于安徽省其他院校的人才培养及塑造体系。 2.阶梯化――遵循课程的教学规律，分步骤、有计划地逐步解决问题。 3.模块化――将课程分解为五大模块，从而更为清晰地明确人才培养的知识构架，便于教学的掌握与分析。 4.联动化――实现课堂教学、课外实践、公司实训“三位一体”，搭建实践教学体系，牢固树立实践教学的核心地位。 5.动态化――紧密结合产业发展，积极服务地方经济，以市场为人才培养的坐标轴，适时、适当调整课程体系及内容。 （二）人才培养目标的五级指标 1.厚造型基础。打好深厚的造型基础是美术类生源条件下动画本科人才培养的第一步。 2.重人文素养。人文素养的提升是大学素质教育的目的，是动画专业人才持续发展的保障，是高校义不容辞的育人义务。 3.拓创新思维。作为设计师，最核心的价值便是创造能力和创新意识；如何开拓学生的思维宽度、促进创新能力的发展是设计人才培养的核心。 4.求技艺兼顾。所有的目标设定和教学建设都是为了促进学生更好地成才，其检验方式就是就业，因此一切都是立足于就业方向。 5.立团队精神。合作精神是未来工作和生活中不可或缺的品格之一。课程作业在一、二年级强调个人完成，这样让学生能够在动画生产所有环节中游走一圈，从而更加明确自己的专业小方向定位；三年级开始强调团队合作，有助于个人在各自的强项中发挥作用，更重要的是符合设计专业在产业中的实际应用，早日树立团队意识，为今后的就业及个人发展提供更广阔的空间与平台。 （三）培养方向上的“小方向与大强调” 在教学计划的制订中，需考虑课程结构安排的合理性；从行业、市场反馈的信息中，找出知识结构链，构建课程框架，对原有的实践教学课程体系进行必要的删除、增加或整合调整。在保证教学目标明确、教学要求明了、教学内容丰富的前提下，教学内容、学科比例、教学课时合理规划，灵活掌握，留出一定的空间和可塑性。调整好专业素养、专业理论、专业方向、专业基础、专业实践等课程设置比例，不能在培养目标不明确的情况下强调“全才”的引导，最终造成的结果就是市场定位不准确，学生市场适应能力差、专业能力差，缺乏教育的指导性。 动画专业知识结构涵盖面广、更新迅速。课程设置要有意识地针对设计活动的各个环节，每一门课程要解决相应的教学问题，培养学生相应的能力，化成一方知识结构；尤其在专业课方向上，明确教学目标，积极鼓励学生对于实际设计项目的解决。按照专业技能培养的实际需要，对课程设置做一些调整，突出应用能力培养。按照“二二”制，即自学生三年级开始进行学科方向分流，控制每个学科方向的人数，达到一专多能、错位发展的人才培养目标。 二、“分层板块式”的人才培养方案 （一）时空维度上的“四阶段分层培养” “分层”的概念，即四年阶段的分层培养。一年级打造型基础，二年级打动画基础，三年级打创作基础，四年级实现与市场完全性接轨。 一年级安排专业基础课程教学，如动画造型、动态速写、场景速写、人体解剖课程等，主要精力集中在解决造型问题上，这也就是学生通过美术专业考核进入该专业的主要优势点。在此基础上辅以专业了解和欣赏性质的专业理论课程，如动画概论、动画欣赏等课程，建立学生对于动画专业的基本认识。 二年级安排专业方向课程，如二维手绘表达、二维动画软件基础、动画运动规律、二维动画短片创作基础、雕塑、三维动画软件基础等课程，主要集中解决学生在进行动画学习环节中的基本制作问题，是从基本造型意识向动画制作意识转变的过程，在此基础上再辅以专业理论课程――动画史，从而实现动画创作思维的有效培养。 三年级安排专业创作课程，如动画剧作、视听语言、分镜头脚本、非线编辑、后期特效等课程，主要精力集中在培养学生对于动画的整体认识和创作能力，在此基础上再辅以联合作业、动漫产业概论等课程，从而更有效地实现其对于动画创作的整体驾驭能力。 四年级安排专业实践课程，主要安排专业实践、毕业创作、毕业论文等课程，实现学生的整体素质能力与市场的有机接轨。 （二）知识结构上的“并联式板块结构” 课程模块化：一个核心模块、三大依托模块。 1.专业核心：动画类课程 相关课程：手绘技法、动画运动规律、分国别动画研究、原画创作、造型设计、场景设计、动画剧本创作、二维软件基础、三维软件基础、Flash动画、动作设计。 2.三大依托 （1）美术类课程 相关课程：美术名作欣赏、民间美术研究、素描、速写、雕塑、风景写生、图形想象、构成基础等。 （2）电影类课程 相关课程：数字影像、动画表演、视听语言、音乐欣赏、经典动画导读、后期合成、音乐与音频制作、故事类型与策划。 （3）人文类课程 相关课程：安徽文化、人文概论、文学作品分析、文化产业概论。 （三）评价方式上的“开放式与反馈制” 1.考核方法：技法课程现场制、独立作业展览制、联合作业汇报制 素描、速写、插图漫画设计等静帧画面为结课作业的要求，课程结束即举办展览，展览现场评档组予以定档。 二维动画软件、影视后期等动态视频为结课作业的要求，课程结束以公开放映、学生介绍的形式予以定档。 采取作业展览和课程作业汇报制，评分过程是开放式，上下届学生都可以互相观摩学习，平行班级相同课程统一打分，以此确保学生学习质量和教师授课质量的提升。 2.评分方式：集体定档，教师打分；开放评分，及时反馈 其中平时成绩由授课教师评定，结课成绩需由评档组评定等级，班级授课教师按照评定的等级给予相应的成绩。评档时教师不少于三人，本班授课教师不参与评档。具体做法为评档组按照比例对学生作业进行优、良、中、差、不及格五档分类，班级授课教师按照评档组评定的等级给予具体的分数。开放评分，当场给予学生反馈点评。 三、实施实践教学新思路 探索“引进来，走出去”的实践思路，积极搭建校内外实践平台，实现两大平台、三项制度，形成具备创新性、操作性、高效性的实践教学体系。 所谓的“引进来”，就是将一些知名企业引入校园，开展实训课程。同时强化校内自身实训平台的建设；所谓的“走出去”就是让学生走出校园，直接进入企业或者实训机构，了解市场规范，尽早做到思想上与市场接轨。 动画教育目前是动漫人才培养环节中较薄弱的，也是产业创新和产业走向腾飞的最大软肋。动漫教育本身的实力比产业发展现状薄弱，要依靠一个还相对薄弱的动漫教育来承担现在和向未来行业的人才输出重任，不进行前期的投入，仅仅依靠院校本身是不行的。院校的主要任务是教学，无法第一时间监测到市场的需求和动态，搭建好校企合作平台，能更好地让院校接收到动漫的发展方向，缩短学生跟市场的距离，更好地实现动漫的开放性教学。 （一）两大平台 1.校内平台建设 （1）学校：工作室――公司 以工作室为基础形态，进行公司的雏形搭建，最终目标是实现学院公司，从而形成教学、实践的良性循环，真正意义上实现动画专业的产学研一体化。 （2）公司：研发――生产线 积极鼓励公司在校内投资兴建项目研发工作室以及动画生产线。 2.校外平台建设 学校应本着“就地就近、互惠互利、专业对口、相对稳定”的原则，在有关部门的协调下，积极与相关单位建立校外实习基地。学校应指定有经验、责任心强的教师担任实习指导教师，并聘请实习基地中政治思想好、业务水平高、责任心强的人员担任校外指导教师。 （二）三项制度 1.导师制 实施工作室――导师制。配备基本设备，“双导师制”，即校内、校外指导教师各一名，校内专业教师负责制。每年规定必须完成一定量的创作，未能完成的第二年补齐，如仍未能完成需在第三年全部补齐，如还未完成予以收回教师的管理及使用权。 教师可以招募学生参加个人的动画创作，也可使学生带着项目进入。打破年级界限，学生自主选择进入，以实际项目进行支撑。 工作室的建立可谓“三赢”：学生在校期间得到良好的实践机会，能够提高自身的综合能力；教师在工作室中得到教学的实践，将理论教学融入实践应用；学校获得部分经济效应，达到人才培养的根本目的。 2.联合制 设立联合作业机制。从学生二年级开始，每学期安排一定量的创作实践课程，以便给予教师相应的工作量进行认可。 从二年级开始要求学生必须参与一次创作课程，也就是学生3年内必须参与动画创作及制作3次，要有3件经学院学术委员会认可的完整作品。要求一次参与、两次主要参与，大四必须是担任主要岗位。 强调高年级带低年级的传帮带机制，全面打造学生的服从意识、团队意识。 3.学分制 学生如需参与创作动画，实现绿色通道，根据学生在创作中的分工任务及完成情况由系内直接认定给予相应的专业分数。设立学院动画项目及基金。动画项目经过学院学术委员会通过，将给予启动的基本资金，对于未能完成的，将收回经费。同时设立相应的成绩进行学分认证。 结合动画产业人才需求及流程中各环节的实质内容、具体步骤和能力要求等情况，认真思考动画专业课程设置的框架结构、主干课程、课程类型与性质等问题，理清高等教育美术类生源条件下动画专业人才培养方案的设计思路，进而形成科学合理的动画专业教学体系，为我国培养高素质应用型动画人才提供有效途径。 美术本科论文:高师美术教师教育本科课程设置的现状\问题与构想 摘要：面对基础教育课程体系的改革和美术新课程的全面实施，我国现行高师美术教师教育专业的课程设置与基础美术教育课程体系错位的问题日益凸显，严重影响了高师培养中小学美术师资的质量。高师美术教师教育的课程设置。存在着与基础美术教育课程体系的联系不密切、美术教师教育四大类型课程的比例不合理、美术学科课程没有突出师范性的特征等问题。优化高师美术教师教育专业课程设置的方案应增设美术“课标”作为必修课程、增加“设计基础”、“人文教育”类课程的比例。 关键词：高师；现状；问题；构想；美术教育；课程设置 一、基础美术教育课程体系概况 (一)基础美术教育课程的性质与理念 随着素质教育的推行，我国高等师范院校(以下简称高师)美术师资的培养面临着新的挑战。教育部于2001年7月颁发的《全日制义务教育美术课程标准》(以下简称课标)明确提出了基础美术教育课程的性质与理念。课程性质是：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程”；课程理念是：“使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情景中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。”基础美术教育课程性质与理念的提出，对我国基础美术教育的发展起到了明显的促进作用。 (二)基础美术教育课程的目标和内容结构 课标中课程的目标是按照三个维度来表述的，即“知识与技能的获取，过程与方法的体验，情感态度与价值观的取向”；课标中课程的内容结构划分为“造型-表现”、“设计・运用”、“欣赏・评述”、“综合・探索”四个学习领域。新的课程目标和内容结构，改变了教学过于注重知识和技能的传授，内容脱离学生生活实际需要的弊端，调整了传统基础美术教育课程大纲以美术门类来确定学习领域的课程组织结构，在一定程度上适应了我国全面推进素质教育的要求。 (三)基础美术教育课程改革的特点 本次基础美术教育课程改革的特点主要体现在：“淡化了美术专业技能的训练，改变了学科本位的传统模式，注重与其他学科的相互渗透，加强了与现实生活的联系，突出了对学生个性和・创造性能力的培养，强调了学生作为学习主体的地位。”实践证明，这些改革对全面促进学生综合素质的发展起到了明显的促进作用。 高师美术教师教育的主要任务是培养能适应新课程背景下基础美术教育的合格师资，因此，基础教育美术新课程对美术师资素质的要求，应该成为高师美术教师教育课程定位与设置的依据，只有这样才能培养出适应基础美术教育改革与发展需要的合格师资。 二、高师美术教师教育专业课程 设置的现状 (一)通识教育课程设置的现状 我国高师美术教师教育专业的课程设置一般是四大类：通识教育课程、学科专业课程、专业拓展课程、实践教学环节。通识教育课程有：大学英语、思想道德修养与法律基础、马克思主义基本原理、思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、体育、大学语文、大学计算机等课程。华东师大硕士研究生李海英在自己的硕士毕业论文《高等师范教育教师课程研究》中，选取了中国大陆三所具有代表性的高等师范院校美术教师教育专业培养计划进行研究，其研究结论显示：目前，在我国高师美术教师教育课程中，通识课程约占四分之一至三分之一，人文课程缺乏。我国不同的高师院校美术教师教育专业的通识教育课程设置区别不大，其比例占总课程数的25％左右，这是目前我国高师美术教师教育专业通识教育课程设置的一种普遍现状。 (二)学科专业课程设置的现状 目前，我国高师美术教师教育专业的学科专业课程设置，主要有：学科基础课程、专业主干课程、专业选修课程等三类。学科基础课程有素描造型I和素描造型Ⅱ、色彩表现I和色彩表现Ⅱ等4门；专业主干课程有国画基础、油画基础、色彩基础、版画基础、摄影基础、人体素描基础、艺术概论、中国美术史、外国美术史等10门；专业选修课程有4个模块共48门，由此可以看出：学科专业课程占总课程数的50％左右，设计类课程明显偏低，技法类课程所占比例明显偏高，课程种类的多样性不足。 (三)专业拓展课程设置的现状 专业拓展课程分为教师教育课程、应用提高课程、理论提高课程等。教师教育课程中的必修课有心理学、教育学基础、美术教学论、现代教育技术等，约占总课程数的10％左右。据有关调查显示，在我国全面实施美术新课程的今天，大部分高师美术教师教育专业的教育类课程仍没有得到足够的重视，其课程体系仍然过于重视美术技法课程的设置。 (四)实践教学环节课程设置的现状 实践教学环节课程有教学技能训练(一)和教学技能训练(二)，教育实习、社会实践(写生、采风)、毕业论文等课程，占总课程的10％左右。三、高师美术教师教育专业课程设置的问题 (一)高师美术教师教育课程设置与基础美术教育课程体系的联不密切。 培养合格的基础美术教育师资是高师美术教师教育课程设置的主要目标。通过对我国高师美术教师教育专业课程设置的现状和基础美术教育课程体系的分析，可以看出，高师美术教师教育专业的课程设置与基础美术教育课程体系的联系不密切。主要体现在以下几个方面：第一，高师美术学科课程的设置面窄，所开设的课程科目过于偏重于技法，没有完全照应基础美术教育课程体系所涉及的内容，这将会造成毕业学生面对基础教育美术学科内容出现认知的盲点；第二，基础美术教育课程设置体系强调“设计・应用”和“欣赏・评述”两大领域，所占的比例超过50％，而高师美术教师教育专业的课程设置体系强调的是以“造型”为核心的技法课程，与基础美术教育课程体系不相协调；第三，美术《课标》明确提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径”，强调的是课程的“人文性”，而高师课程设置体系中的人文课程偏少，这也造成了与基础美术教育课程体系的错位。 (二)高师美术教师教育四大类课程设置的比例不合理 比较高师美术教师教育四大类课程设置的比例，可以看出，美术学科课程设置所占的比例最多，高达50％左右，公共基础课程设置的比例占20％左右，而教育类的课程设置比例仅占10％左右，这种课程设置不符合培养新课程背景下的基础美术教育合格师资的需要。 研究美国、日本的“高师美术教育专业课程设置状况”(见附表一)，可以看出，其“公共基础课程”“美术专业课程”“教育课程”三大类课程设置的比例比较均衡，“教育课程”得到相当的　重视，所占比例最多。 (三)高师美术教师教育专业的美术学科课程设置效仿美术专业院校课程设置的模式，没有突出师范性的特征 目前，我国大部分高师美术教师教育专业的 课程设置，是在以美术专业院校的美术学科课程为参照的基础上，增设一定的理论课程和教育课程而形成的，教学的重点仍然是美术技法、技能的传授，学生以训练美术技法、锻炼美术技能为主要的学习目标，教师教育的专业课程和美术技法、技能与新课程背景下基础美术教育的适应性没有得到重视，课程设置和教学的师范特征不突出。 四、高师美术教师教育专业 本科课程设置的构想 (一)明确高师美术教师教育专业培养目标 教育部颁布的《学校艺术教育工作规程》明确规定：“师范教育发展的战略总目标是：建立开放化、终身化的高等师范教育体系，培养面向21世纪的在数量、规模、质量和结构上全面适应基础教育改革与发展的，以创新精神与创造能力为核心的新型师资。”培养基础美术教育新型师资是我国高师美术教师教育不可推卸的责任和义务。然而，当前我国高师美术教师教育专业的办学，普遍存在培养目标不明确的问题。因此，明确高师美术教师教育的办学目标，彰显教师教育的特色，改革以培养美术创作人才为主的传统教育模式和课程设置体系，创生具有教师教育特色的人才培养模式和教学方法，成为提高我国高师美术教师教育人才培养质量的首要问题。 (二)优化高师美术教师教育专业课程设置的方案 1.增设美术“课标”作为必修课程 在新课程背景下，美术“课标”是基础美术教育课程改革和课程教学的准则。因此，高师美术教师教育专业的课程设置应增设美术“课标”作为必修课程，让高师美术教师教育专业的学生充分了解基础美术教育课程的性质、目标、价值、基本理念与内容结构，只有这样，毕业学生才可能适应基础美术教育改革与发展的需要。现行的高师美术教师教育专业在课程设置上，一定程度上偏离了我国基础美术教育的实际，其主干课程的特点是美术“技法”性质的课程与几门“教师教育”性质的课程简单相加所形成的“拼盘”，这将使高师美术教师教育专业的学生毕业后，很难在短时间内适应基础美术教学的需要，影响了基础美术教学的质量。因此，高师美术教师教育专业增设美术“课标”作为必修课程，是培养能适应基础美术教育发展需要的合格美术师资的需要。 2.增加“设计基础”类课程的比例 基础美术教育课程的内容结构包含“造型・表现”、“设计・运用”、“欣赏・评述”、“综合・探索”四个学习领域。涉及的内容较为广泛，而在我国大多数高师现行的美术教师教育专业主干课程的设置中，油画、国画等传统的造型技法类课程所占比例过大，课程的多样性不足。具体的差异主要体现在高师课程体系中的“设计基础”类课程的不足，这种“差异”，容易使高师美术教师教育专业学生的知识结构难以适应基础美术教学的需要。因此，高师美术教师教育的课程设置应增加“设计基础”类课程的比例。 3.增加“人文教育”类课程的比例 基础教育的美术“课标”把“美术教育”界定为“以美术学科为基础的教育门类”。由此可以看出，基础美术教育的重点在于美术文化的“教育”，而非“技术”的传授。基础美术教育的美术教师，需要的是广博的美术素养和人文素养，这与我国高师现行的美术教师教育课程设置是不相协调的。纵观当前我国高师美术教师教育专业的课程设置现状，其课程设置的重点，仍然在于对高师美术教师教育专业学生的美术“技能”培养上，强调的是美术方面的专业知识与技法实践，“人文”性的课程不足。这将不利于高师美术教师教育专业学生人文素养的形成，造成了高师毕业生“营养”不全的局面，难以适应基础美术教育的需要和美术教师专业化的发展。因此，高师美术教师教育专业的课程设置应增加“人文教育”类课程的比例。 美术本科论文:美术学专业本科毕业论文指导课程面临的现状问题分析 摘 要：针对美术学专业在高校的本科教学中重技法轻理论的教学现状，以毕业论文指导课程为切入点，分析目前该类课程所面临的具体教学问题以及原因，主要从教学管理者、教学主体的角度剖析，并提出应该重视本科生的毕业论文指导课程的教学改革设计。 关键词：美术学 本科毕业论文指导课程 现状与问题 本科生毕业论文质量是衡量一个学校教学与科研基础实力以及学生能力培养方向的重要指标。而我们的大学管理者往往只把研究生的科研能力培养看作衡量教学质量的指标，忽略本科生的科研能力的培养。当下，不单纯是专业美术学院，包括大量的综合研究型大学的美术学院其实大都存在这一问题。长期以来，把本科生的毕业论文指导当成学生毕业前的一个形式而已，因论文质量问题没能够毕业的情况几乎很少。 1 本科毕业论文指导课程的重要意义 改革开放以来我国相继颁发了一系列教育体制改革的文件，1985年《中共中央关于教育体制改革的决定》提出要：“增加实践环节，减少必修课，增加选修课，实行学分制和双学位制，增加自学时间和课外学习活动……”其实这里提增加实践环节和自学时间就是要强调不同类型高校对人才培养要明确目标与方向，就美术学专业而言实践不是简单的技法实践与创造，而是与学生能力直接相关的社会实践，而社会实践的不同类型决定了学生的职业取向，因此学校管理者应充分自身办学优势培养具有职业素养的人才，换句话说美术学专业培养的人才不是只有画家、雕塑家而已（这只占其中很少一部分）。也只有具备清晰的人才培养目标的高校管理者才能在其课程设置上体现办学特色与思路。1993年《中国教育改革和发展纲要》提出要：“重视培养学生分析问题和解决问题的能力，注意发现和培养有特长的学生……”1999年《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》指出：“智育工作要转变教育观念，改革人才培养模式，积极实行启发式和讨论式教学，激发学生独立思考和创新的意识，切实提高教学质量。……重视培养学生收集处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、语言文字表达能力、实践能力和创业精神，普遍提高大学生的人文素养和科学素质。”这一系列对学生能力的衡量指标应该是多样化的综合的。美术学专业本科生除了专业技巧能力，科研的能力同样重要，而四年的综合科研水平和人文素养正是从毕业论文的质量中得到充分的体现。从上我们不难看出，重视本科生毕业论文质量就是重视本科生人才培养质量的重要体现。 2 目前面临的现实困境 2.1 理论素养的培养意识薄弱 近年来，在综合型高校的美术学院里开始在本科培养方案中增加了重视美术教育、美术史论、美术批评方向的美术学（理论）专业模块的尝试，但大部分美术学（绘画）培养目标中仍然缺失对科研理论和人文素养的重视。这样的不重视原因是方方面面的。 (1)就管理者而言，人才培养目标、特色和战略意识薄弱和模糊，扩招导致的本科生素质下降的客观事实让他们把提升学生科研能力的培养转向研究生，从而本科生的科研素质的培养得不到应有的重视。当然体现在毕业论文的课程指导安排上也不够重视，质量也就不高。同时，由于重视度不够，也就没有拿出一个衡量学生科研素养、理论研究的目标体系和量化考核依据。这既不能形成有效激励机制，也不能规约教师的教学活动。 (2)就论文指导教师而言，由于管理者的不重视传导到教师这里，让本该重视这一课程的教师由于失去了激励机制也就失去了应有的责任和重视，就更谈不上根据学生情况而进行指导课程的教学改革，甚至由于多年自身重技轻理的惯性思维也会让毕业论文指导变得流于形式。以致学生论文质量得不到严格把关。 (3)就学生自身而言，从进校以来所接受的所有课程就是围绕技法课程展开，没有形成良好的学习研究习惯，没有重视思维能力的训练，科研知识储备不足，学习兴趣与目的性不明确，探究性科研意识淡薄等多方面原因让学生到了大四就是有心想做好毕业论文也显得力不从心，为时已晚。这些都是值得教学管理者和教师深思的问题，如何从人才培养意识、课程设置与安排、教师教学策略与组织形式等方面转变观念、改革课程模式、探索教学改革思路显得尤为迫切和重要。 2.2 实际课程培养方案缺乏合理规划 目前高等院校（专业美术院校、综合型院校、师范院校）在对本科“美术学”专业的人才培育目标和专业课程设置上存在一个多年来突出的问题，即单一而片面地强化技能训练和艺术语言的个性创造，模糊了不同类型院校的优势和人才培养的差异性。加上扩招以来艺术类专业在各式各样的高校里都有设置，不同类型院校的美术学人才培养方向究竟应该如何定位其实是非常模糊的，其中毕业论文指导这一重要的后期课程在设置、安排和实施上存在的突出问题就充分地说明了这一点。 (1)高校的美术学毕业论文指导课程在设置上缺乏规范性。当下很多高校的美术学专业本科论文指导的随意性很强，没有具体的课程时间、地点，一切都是自主的教师安排。虽然给教师适度的教学自由度是合理的，但缺乏课程安排的科学规划容易导致学生对该课程的不重视和不作为。常常出现论文指导留于表面形式的情况。 美术本科论文:美术学专业本科生外语学习状况的初步调查 【摘 要】为了提高美术学专业大学生的外语水平，对在校二年级大学生外语学习动机、焦虑感、自信心和学习状况进行抽样调查、分析。结果表明，与理、工科学生相比，美术学专业学生对外语学习的重要性认识不足，通过CET-4考试和大学生毕业后继续深造的欲望不强，外语学习自信心不足，外语学体状况较差。学校应加强正面引导，激发学生的求知欲，坚持反馈与评价相结合，加强学生外语学习的效能感与自信心，尽可能使外语学习活动个性化，以提高学生的好奇心和兴趣，建立良好的师生关系，促进学生学习动机迁移，帮助学生树立个人发展与自身特长相联系的观点。 【关键词】美术学 大学生 外语 学习动机 自加入WTO以来，我国学外语、教外语、用外语的人越来越多。为了适应这一形势，我国高等学校外语教学也在经历着重大改革。灌输式或机械背诵的教学方法已不再受欢迎，取而代之是按学生需要因材施教。以学生为主体的教学思想与教学方法已得到广大师生的共识，明确的学习动机和良好的学习方法是学好外语的两件法宝。学习方法让学生怎样学得更好，学习动机则决定着学生是否愿意学。在部分美术学专业学生看来，学习外语仅仅是完成学分，将来很少能派上用场，加上少数专业教师过于强调专业学习，导致部分学生在外语学习遇到困难、进步较慢时，就灰心丧气，其外语水平提高自然就不快。无数事实证明，学生是否具有明确的学习动机是各种教学对策有效实施的根本前提。本文拟对美术学专业本科生外语学习动机进行初步研究，探讨改善其学习效果的对策。 一、研究对象与方法 研究对象：以二年级美术学专业学生为研究对象，分别以理科和工科学生为对照，研究美术学专业大学生外语学习动机的特征。调查方法：以调查表（略）调查为主，结合对同学进行个别访谈。共发放问卷90份，每个专业学生30份，共收回68份。对调查资料进行归类与统计分析。 二、研究结果与分析 1.美术学专业学生外语学习动机特征 从表1中可以看出，不同专业二年级学生英语学习的动机类型有一定差异。对英语学习感兴趣的理科、工科和美术学专业学生比例分别为23.8%、20.8%和21.7%，差异不大。但理科、工科认为学习英语很有用的学生分别达到85.7%和79.2%，明显高于美术学专业学生的相应比例65.2%。不同专业来自父母的压力与劝导而学英语的学生占有一定比例，在三个专业的学生中来自工科学生的这一比例稍高。学英语主要是为CET过关的学生比例以理科为最高，其次是工科，美术学专业学生的这一比例仅为43.5%。为考研而学习英语的学生比例在不同专业间差异很大，理科学生最高，达到66.7%，工科学生为41.7%，而美术学专业学生为考研学英语的学生比例最低，为17.4%。为出国留学深造的学生比例与为考研的学生比例在三个专业中的分布趋势完全相同。受调查的所有学生中，为获得学分而学英语的学生比例均为100%。令人欣慰的是，尽管学生学习英语的动机各种各样，但没有一个学生彻底放弃英语的学习。但同时让人十分担心的是所有被调查专业学生对英语学习感兴趣的学生比例仅在20%左右，这可能是导致大学生英语水平整体提高较为困难的主要原因。美术学专业为考研和出国学习英语的学生比例仅分别为17.4%和0%，反映出绝大多数学生对接受高层次美术学教育没有追求。 2.美术学专业学生外语学习焦虑感特征 不同专业学生英语学习的焦虑感类型有明显差异（表2）。理科专业有较高比例的学生感觉压力大，并努力学习英语；近六成的工科学生也感觉压力大，并努力学习英语；而美术学专业感觉压力大，并努力学习英语的学生比例不到一半。感觉英语学习压力大、学习受煎熬学生的比例正好成相反的趋势，美术学专业这类学生的比例达到26.1%。在三个专业中感觉没压力、认为天无绝人路的学生比例均很低，都不到10%。感觉无所谓、并已有出路的学生比例以工科专业为最高，其次是美术学专业，理科专业最低。值得注意的是，有26.1%美术学专业学生一方面感到压力大而想学，另一方面又觉得学习受煎熬而可能难以坚持。 3.美术学专业学生外语学习自信心特征 表3中数据表明，不同专业来源的大学英语学习的自信心类型也存在明显差异。理科专业有66.7%的学生英语学习自信心“很好”和“好”，自信心“中下”和“差”的学生不到5%。而美术学专业英语学习自信心“很好”和“好”的学生比例仅为30.4%，自信心“中下”和“差”的学生达到21.7%。工科专业学生介于其间。美术学专业学生英语学习的自信心不足，极有可能是其考研或出国深造的最大障碍。 4.美术学专业学生外语学习状况特征 不同专业来源的大学生英语学习状况的类型存在差异。从表4中的数据可以看出，理科和工科专业学生的英语学习状况较好，多数学生能听懂慢速VOA或BBC节目，能跟得上老师英语授课进度的学生都在九成左右。相比之下，美术学专业学生英语学习状况不够理想，能听懂慢速VOA或BBC节目的学生只有26.1%，能听懂大部分英语新闻的学生只有8.7%。实际英语水平的差异并没有反应到是否跟得上老师英语授课进度这一指标上，因为美术学专业采用了完全不同于理科、工科学生的英语教程，大幅度降低了教学要求。尽管如此，跟不上老师英语授课进程的学生仍达到17.4%。 三、讨论与小结 动机作为激发、维持、调节人们从事某种活动，并引导活动朝向某一目标的内部心理过程或内在动力。动机在行为产生以前就已存在，并以隐蔽内在的方式支配着行为的方向性和强度。人的需要有自然的生理需要，也有社会和文化的需要，据此可将动机分为生理性动机和社会性动机。社会性动机比生理性动机出现得晚些，但往往更加强烈。根据动机在行为中所起的作用，可将动机划分为主导动机和从属动机。主导动机和从属动机在不同情况下可以相互转化。在外语学习活动中会有多种动机并存，不同专业来源的学生有人把提升自己的外语交流能力、出国留学等作为外语学习的主导动机，而有人把通过英语考试、取得优异成绩、获得老师肯定与表扬作为外语学习的主导动机，前者往往更加持久。 面对思想十分活跃的当代大学生，教师应密切关注并培养学生的情感需要、认知需要、成就需要及自主需要。从我校学生的实际情况看，美术学专业学生虽然外语学习的起步稍迟，在多种外语考试中的成绩不及其他专业，但绝非因为他们的智力水平不如其他专业学生。 造成美术学专业学生外语学习状况欠佳的原因初步概括为以下几个方面：（1）就读美术学专业后，客观上英语基础相对薄弱，主观上认为考研、出国希望渺茫，从而严重挫伤了学习积极性。（2）对英语学习有较多的否定情绪体验，特别是考进大学时英语成绩就不理想，进入大学后又没有及时补课、调整好外语学习时间与精力，在英语考试中往往成绩不佳，学习积极性再次受挫。（3）对于部分美术学专业学生来说，大量精力被用作简单的创作与作品的准备之中。（4）受部分老师导向的影响，认识不到外语学习的价值，认为花时间于外语上，不如多花点时间到自己的专业上。（5）学习动机受到家庭、学校和社会环境的不良影响。 针对这些问题，可以考虑采取以下几种措施：（1）教师不仅要注意正面性引导，还要帮助学生克服来自社会上的种种不良影响。不仅强调学习的社会意义和价值，而且要强调学习对个体本身的价值，使学生认识到学习是他们的责任。（2）创设问题情境，激发学生的求知欲，使学生意识到学好外语对社会、对自己的意义而产生学习的需要，在从事学习活动的过程中产生愉快的情绪体验。（3）坚持反馈与评价相结合。外语教师、班主任和家长适当的奖励和鼓励、学生课堂上的良好表现和好的考试成绩都是强化物，都能起到积极的强化和固化作用。（4）加强自我效能感。自我效能高的学生往往对自己学好外语有较强的自信心，对自己会提出较高要求，确定较高目标，并能持之以恒完成各种学习任务。（5）使语言学习活动个性化。尽量安排具有个性化的学习活动，以提高学生的好奇心和兴趣。（6）建立良好的师生关系。要建立良好的师生关系，教师要不断提高教学水平，主动关心学生、尊重学生，这样所授课程就会受到更多学生的欢迎。（7）促进动机迁移，使学生的兴趣转移到学习上来。在学生没有明确的学习目的，缺乏学习动力的时候，班主任可借助于学习动机迁移，因势利导把学生己有的对其它活动的兴趣转移到学习上来。（8）更新观念，树立个人发展应与自身的特长相联系的观点。美术学专业学生的外语学习动机不强，一个主要原因是他们没能正确归因。要让学生明白，积极修炼内功，让个人发展能与自身特长相结合，无论在何处求学、在何方工作，成功的希望就更大。 （作者单位：江苏扬州大学艺术学院） 美术本科论文:对师范院校美术学专业本科生培养问题的探讨 摘 要：近几年来，师范院校的美术专业备受教育界的重视，但在目前的教育形式下，高校美术专业教学的问题也日渐显现。对此，本文详细探讨了师范院校美术专业本科生培养的问题，从培养的目标入手，分析了目前存在的四方面问题：学生过于追求标新立异、学生学习艺术急于求成、学生在艺术创作中重模仿轻创新、学生的消极情绪严重。最终从改变美术教育观念、改革课程内容及结构两方面提出了师范院校美术专业本科生培养的改进措施，具有一定的现实意义。 关键词：师范院校；美术专业；本科生培养 1 师范院校美术学专业本科生的培养目标 （1）要具备良好的人格品质及知识结构。德育教育始终是教育中的一项重要内容，不管是在哪一门学科中起的作用都是首要的。自古以来，我国所倡导的就是德才兼备，德在教育中是处于第一位置。而对于师范院校的美术专业学生来讲，他们在将来毕业之后，所从事的都是教育类型的工作，他们只有拥有了较好的人格品质，只有具备较好的知识结构，才能够为一代又一代学生的培养打下坚实的基础。所以，对于师范美术专业本科生培养来讲，必须要让学生把基本的专业技法以及一系列的理论知识等都掌握好，与此同时，还需要对心理学、多媒体应用以及审美教育学等各方面的知识都有一个充分的了解。当然，在其他学科的文化知识上面，也要有一定的基础。 （2）要具备良好的组织实践能力。美术专业的毕业生，必须要具备一定的教学活动组织功底。同时，在备课以及教材的把握上要能够张弛有度，要有能够给学生师范的作品，能够对学生的学习给予有效地指导和点拨。除此之外，还应该要有相关的教学研究能力，要善于结合自己的教学经历，来找出其中存在的不足之处，并及时对自己的教学做出归纳和反思，在归纳和反思的基础上，按照实际情况，把自己的教学方式加以改善，最终促使教学质量的提升。 （3）要具备良好的艺术审美及创作能力。对于学生来讲，其艺术审美能力以及艺术创作能力所体现出来的是他们专业知识技能的综合。所以在美术教育过程中，要通过对学生进行审美教育的方式，来把学生的审美认知能力，把学生的智能，把学生的创造能力等充分的调动起来。而我们知道，师范院校美术专业的本科生，在未来，他们所从事的基本上都是美术教育事业，所以，对他们的审美要求比较高，同时也对其创新能力，对其自主思考的能力，对其问题分析的能力等等都有着较高的要求。 2 目前师范院校美术专业本科生培养存在的问题 （1）学生过于追求标新立异。从目前的师范院校美术生情况来看，为了追求时尚，很多学生都标新立异，而创作出来的美术作品，都只是表面性的都行，看不到实质性的内涵。而同时，他们的作品也仅仅只是在感官上面，给人以一些刺激，而让人无法深入欣赏。在这样的情况之下，艺术创造本身的真实意义也就无从谈起了。 （2）学生学习艺术太过急于求成。很多学生在学习艺术的时候，往往会显得比较心急，从而盲目的急于求成。而在进行美术作品的创作的时候，学生也通常对表面性的东西比较重视，往往喜欢在赶时髦的同时，把自己的所谓个性体现出来，这样所造成的结果就是，学生连最基本的画笔都无法画准确。不仅如此，在文化知识方面，他们也不能够引起重视，对美术理论以及传统艺术等等，他们也没能够认真的学习，更别说理解和深入体会了。在这样的情况下，他们的作品往往太过花哨，在文化功底这一方面显得异常薄弱。 （3）学生在艺术创作中重模仿而轻创新。在学生美术作品的创作过程当中，模仿这一问题是比较典型的问题，虽然对于初学者来讲，必要的模仿是有利的，但是，如果一味的把各种刊物或者是各大网站上面看到的作品作为自己模仿的对象，从而在创作中进行模仿。这样一来，就忽视了循序渐进的过程，也忽视了知识的逐步积累，更忽视了真实。这种仅仅只想通过捷径来获得成功的做法，必然不能够获得显著的成效的，甚至是毫无效果科可言。 （4）学生的消极情绪严重。很多学生在学习过程中，只要出现一点困难就会退缩，就没有了信息；有的学生是打从心里就不喜欢美术这一门学科。对于这两类学生来讲，他们的这种心理，会逐渐转变成对学习的厌倦，那么，在进行美术作品的创作的时候，就没有了激情，也没有了兴趣，往往都是敷衍了事。一味的照抄，从而统一形式，同种内容的作品时有出现。 3 师范院校美术专业本科生培养的改进措施 （1）改变美术教育观念。对于师范院校美术专业人才的培养来讲，其最根本的培养目标就是要服务于中学和小学的美术教学。基于这一目标，师范院校在进行美术专业培养的时候，就必须要具有过硬的美术专业知识素养，还要有一定的文化艺术素养。而这里所说的教师最基本的专业能力，不应该仅仅只是局限在绘画上面，同时也应该扩展到与之相关的其他专业知识上面。这些专业知识可以是艺术设计，也可以是工美，也可以是民间美术，还可以是摄影或者雕塑等等。这所有的课程，在对本科生综合素质的提升方面都有着不容忽视的作用的。所以说，要想把师范美术专业本科生综合素质进行有效地提升，就必须要让其能够和未来基础美术教学相适应相符合，对于这一问题，还需要相关院校加以更深入的探索。 （2）改革课程内容及结构。从传统的师范院校美术专业的课程结构上面来看，主要可以分成两部分，即必修和选修，必修毫无疑问就是关于专业方向上面的平台课程，也就是中国画和油画；选修则是在必修的基础上，做出的一种延伸，更深入的加以创新。而不管是必修课还是选修课，学校都是通过学分制的方式来实行的，只要学生拿到了相应的学分，学生就能够毕业。所以针对这样的课程内容和结构，为了和新时代人才培养的目标相满足，就必须要做出适当的调整。那么可以从两个方面入手：第一，结合美术专业的培养目标针对性强的这一特征，在课程结构上面，应该要在体现专业性的同时，还能够兼顾选择性和综合性。所以说，针对传统的课程结构特征，在传统的课程结构下，大学后两年是单独对中国画和油画进行选择的，所以这一做法，可以改变。改进之后，可以立足于未来基础美术教师的培养的目标，全面对新方案的学习内容做出精心的统筹、设计。第二，在传统的课程结构之下，在关于学科基础平台的课程以及教师教育平台的课程方面，所占据的比重很大，但在学生综合艺术素养的培养方面，在学生素质的延伸方面，却只占据十分小的比重。而按照这样的比重所设置的课程，必然对学生综合素养的培养有着不利的影响的，所以，必须要在这一方面加以调整，把相关课程的比重加以提升。 4 结语 总之，目前在师范院校美术专业本科生的培养问题上，必须要把传统的观念予以更新，必须要把课程结构和课程体系加以完善，必须要通过理论实践结合的方式，通过专业文化结合的方式，通过技能素质结合的方式来对学生做出培养和发展。最终有效地把学生的综合素养提升，把学生的审美能力提升。 作者简介： 张伸（1992—），女，湖南常德人，丽水学院本科在读，主要研究方向：美术学。 美术本科论文:本科理工类数字媒体专业美术基础课程教学改革与实践研究 摘 要：数字媒体专业近来年得到越来越多的重视与关注，在这种关注之下衍生出的弊端反而阻碍了数字媒体专业的发展，这种弊端就是对美术基础课程教学的轻视与脱轨。美术基本功的学习与深造是数字媒体的基础，因此在课程安排上也要遵循基础原则，使三大构成、美术欣赏与绘画基础能够成为基础教学，加强艺术与技术体系的统一优化建设，突出教学模块的重点，最终以能够完整掌握数字媒体为目标，强调基础课程教学的改革与实践相结合，从根本上解决数字媒体专业的基本功不扎实问题，使数字媒体专业成为具有时代性质的主流专业。 关键词：美术基础；数字媒体；教学改革与实践 诚如网络刚开始兴起时人们讨论的那样“网络是把双刃剑”，现在即便重新定义这一观点，也是很贴切的，网络的迅猛发展，让很多人看到了互联网的优势，同时也正是这些优势，使人们逐渐忽略了“手工时代”的基础。数字媒体专业能够通过互联网进行艺术方面的提高，让作品呈现出更完美的效果，然而这些程序软件绘制出来的作品如果少了美术基本功的铺垫，也只是生冷的画面，而少了艺术的灵魂。面对现在越来越多的忽略美术基础课程教学的现象，提出一些自己对于数字媒体专业美术基础课程教学改革与实践研究的观点与看法。 一、因材施教，加强理工类学生美术基础课程教学 互联网的广泛应用预示着网络时代的正式到来，事实也的确如此，网络正以势不可挡之势席卷着每一个角落。作为互联网发展较晚的国家，近几年来中国的互联网事业可以说是进行着突飞猛进的发展，这种发展带来的直接影响便是让许多固有的工作方式、学习方法都逐渐转移到互联网上进行，小到吃、穿、住、行，大到工作就业谈合作，很多在曾经认为只有面对面才能进行的事情现在都可以在互联网上得到实现，一张无形的大网正将世界紧密相连。面对强势袭来的互联网时代，应运而生的就是与网络有关的各类新生事物，电商、网络营销、网络媒体，这些在曾经让我们无法预想的衍生业正逐渐的融入我们的生活，让我们的生活发生了巨大变化。同时，教育业也因为互联网利用率的提高，增加了很多热门专业，数字媒体专业就是互联网时代教育业方面最好的代言人。 数字媒体是技术与艺术相结合的学科，这一学科主要学习数字媒体相关软件，因此很多高校就盲目的认为技术、软件等科目是属于理工科范围，因此将理工科类别中加设数字媒体专业。这一做法现在看来是有些拔苗助长倾向的，高校只注重了热门专业的设立与以市场就业前景为中心作为教学目的，而忽略了这一学科的特点，忽略了数字媒体与艺术的契合度要求。很多学生在报考专业时也同样犯了这样认识不清的错误，仅仅在招生简章中选择热门、容易就业专业报考，没有与自己的实习情况相结合，导致入学后学习费力，不得方法，最终浪费了大学时光的同时也为自己的就业带来困难。针对这一现象，高校应该在教学方面进行改革，根据学生的实际特点进行教学，目的是将每一位学生培养成为优秀的数字媒体人才，让他们能够在就业大潮中脱颖而出，更准确的把握未来。 二、本科理工类数字媒体专业美术基础课程教学实践 本科理工类学生在选择数字媒体专业时有一定的优势，这是不能否认的，这种优势就是在对于技术软件方面的领悟会相较于其他文史类或高职类学生更透彻，接受软件知识也会更快，逻辑思维判断能力强也是理工类学生的特点，这些都为学生能够学好数字媒体专业技术方面问题打下了基础。然而，理工类学生的劣势也是十分明显的，这就是美术功底的不扎实、美术专业知识匮乏，更不用说长年累月才能够培养出的艺术触感，这都让理工类学生在美术方面相较于专业出身的艺术考生缺少了很多对艺术的敏感度，这种敏感度缺失会直接影响学生在画面、色彩、搭配等专业方面的设计灵感，无法完成作品设计。 要解决这些问题，就要首先去了解什么是美术，理工类学生在美术专业领域到底应该从哪些方面开始学习。美术基础课程是由素描与色彩基础、三大构成和美术欣赏这三大模块组成的教学体系，因此可以将数字媒体专业学生以美术功底作为分界点，进行分班制教学，让美术零起点的学生加强美术基础课程这三方面的学习，并且是将这一学习作为重点项目，加强力度，让学生充分了解美术的意义，有意培养学生的艺术敏感度。教学内容制定方面也应该以精炼、重点突出的教学模式为理想选择，这样可以保证学生接收到更多的内容，进而提高教学效率。举例说明此观点： （1）在素描与色彩方面，重点训练学生的线条准确性和造型的严谨性，以练习为主，重在打造学生的素描水平，舍去对于光影这样深度教学的详细说明，浅显易懂的让学生尽快进入角色，找到素描技巧。在色彩基础教学中，也不要过多强调专业技法的运用，而是要引导学生学习寻找写生对象的主色调，善于分析色彩变化，从整体色调开始，逐步分析固有色、环境色、色调三者之间的关系。在进行了主要课程讲解后，适当的配合深度教学，联系主课程进一步讲解色彩技法等专业知识。 （2）调查表明，对于三大构成教学很多院校并不重视，这是狭隘的做法，因为三大构成对于美术专业零起点的理工科学生来说是短时间内掌握美术基础知识和机能的重要途径。三大构成可以让学生尽快了解到点、线、面之间的关系，培养学生组织形、创造形的能力，进而对立体造型有一定的理解。在这一教学过程中，教师要注意语言的使用，简明清晰的语言能够让学生更直观的去感受教学内容，为下一步的理解与操作提供帮助。三大构成的学习能够帮助学生建立造型观念，加强他们对几何空间的想象力与概括能力，提高设计水平。 （3）美术欣赏课在很多学生的观念中只是一门无关紧要的课程，因此很少有人真正用心的去学习美术欣赏，事实上，美术欣赏课是联系绘画基础与三大构成的纽带，它能够让学生对美术理论体系有一个相对完整的了解，通过美术欣赏的学习，也有利于绘画基础与三大构成的提高，三者是一个相互融合的整体，缺一不可。教师对于美术欣赏的教学一定要注重创新，不能过多的运用解说式教学，而是应该以调动学生积极性、主动性为主，采用灵活多样的形式，让学生身临其境的去感受美，发现美，结合实际案例分析美术作品，深入浅出的对美术作品进行欣赏，从中得到灵感，进一步提高艺术敏感度。 对于本身就是属于艺术类的考生而言，美术基础课程的学习更重要的是进行提高和升华，让学生对艺术的理解更加深刻，从而能够在基础美术之上达到提升的目的。在学习美术基础课程的同时对于技术方面的学习要多于零起点考生，这杨因材施教，按照学生的实际情况进行的分类教学，更有利于学生的取长补短，弥补自身不足的同时进一步提高。 三、融会贯通，数字媒体与美术基础教学的相互融合 数字媒体专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术详解和的新专业，就业方向主要是网络媒体公司、传媒业、影视广告业、动画设计公司、工业产品设计、平面设计等。这一定位的成立就意味着数字媒体专业需要技术与艺术“两手抓，两手都要硬”，不能厚此薄彼的选择性学习与提高。教师在制定教学计划的时候也要二者兼顾，让教学的每一个模块都能够与专业知识点相互贯通、相互融合。让学生在掌握美术基础，有了绘画与色彩功底基础上通过操作相关联的软件完成后期设计，这对学生最终的就业是很有帮助的。因为美术功底再强，无法运用到数字技术上，也不能称之为一个合格的数字媒体人员。学生要明确学习目标，理解每一个教学模块的内在联系，参照教学内容与教师指导，逐步完成艺术到技术的平稳过渡。 数字媒体专业的宗旨是培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机网络新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。这就需要各大院校结合学校的自身教学环境，切实可行的设置相关专业，这对数字媒体专业的发展是关键性的存在，不要仅仅因为热门就盲目跟从，随意设立专业，影响学生的发展。设立专业的同时一定要配合可行性教学方案，针对学生的自身特点设计教学内容，学习数字媒体相关软件时，必需掌握美术设计的相关知识和技能。因为本科学习需要有更高的要求，因此对于美术专业基础的要求也就越高，美术专业技术知识决定着数字媒体的未来发展，只有做好基础性建设，数字媒体产业才能得到更高一步的升华。 四、结语 本科理工类数字媒体专业美术基础教学一定要合理整合三大构成、美术欣赏和绘画基础之间的关系，制定相关教学任务，突出教学模块重点的同时，更多的是开发学生的创造力与思考力，培养学生独立自主的创新设计能力，只有这样，本科院校理工类数字媒体专业的建设才会得到进一步的发展。 美术本科论文:高等美术教育本科“两段式”人才培养模式理论与实践 【内容摘要】师徒（父子）授受制培养模式、班级授课制培养模式、“两段式”人才培养模式是高等美术教育本科人才培养的三种基本模式。而现今被各美术院校运用最多的就是“两段式”人才培养模式。为更好地发挥“两段式”人才培养模式作用，完善高等美术教育本科专业教学改革，探索“两段式”人才培养模式理论、加强实践检验成为各美术院校发展的重要环节。 【关键词】高等美术教育 “两段式” 人才培养模式 20世纪90年代至今，国内多所高等美术院校探索施行的“两段式”人才培养模式各有特点。而中国美术学院作为较早开展“两段式”人才培养模式的高等美术院校，在理论和实践探索中取得一定成果，具有自身的特色，对高等美术教育本科“两段式”人才培养模式的发展具有重要的意义和参考价值。 今天的高等美术教育是一个非常成熟的人才培养系统，各种教育教学模式、培养方法层出不穷，但是通过研究东西方美术和美术教育的发展，结合现代教育理论、教育思想，高等美术教育本科人才培养模式总结起来不外乎师徒（父子）授受制培养模式、班级授课制培养模式、“两段式”人才培养模式。所以，在对这三种人才培养模式的比较分析基础上，我们发现“两段式”人才培养模式顺应了时展，更能满足当今社会对专业美术人才的需求（表1）。 中国美术学院在2000年尝试开展了本科“两段式”人才培养模式的理论和实践探索，并延续至今。具体来说，主要是在一年级实施大类招生、大类培养，分为书画、造型、设计、图像与媒体、建筑、理论六个大类，通过基础学习，掌握大类专业的基本理论和专业技能；在经过双向选择性分流后，学生进入二年级专业学习阶段，可能是工作室制、小组式、课题项目式等多种形式的教学，并结合实验、社会实践、市场调研等，实现人才培养的多元化、个性化、综合化。通过多年的实践，中国美术学院从教育学和自身美术专业的特点形成了本科“两段式”人才培养模式的基本理念，即融合建构主义、终身教育、人本主义的主流教育思想，结合中国美术学院特有的美术教学思考，形成的用来指导完成本校高等美术人才培养的教学、管理思想。 一、“两段式”人才培养模式中的建构主义教育思想 建构主义教育思想是当今世界最具影响力的教育理念之一。中国美术学院“两段式”人才培养模式就汲取了其中的学习理论，认为学生是学习的主体，不是被动地接受知识，而是积极地建构知识，即教学中教师要创设一定的情境，加强师生、同学间的互动协作，使得学生对各类信息进行主动选择、加工和处理，让原有知识与新知识融合发展。所以中国美术学院“两段式”人才培养模式特别强调以学习者为中心，重视“情境”“协作”“会话”和“资源”等学生学习环境的营造。根据这一思想，学校教学改革中提出了设置“专业工作室”或是其他的特定教学空间，提供尽可能丰富的美术资源平台，如美术实验室资源平台、图书资源平台、实践教学基地等，使学生自觉形成情境学习或小组团队合作学习，充分发挥学生在学习过程中的主体作用，而教师主要起主导作用，引导帮助学生学习，改变过去灌输式的教学为点拨式、启发式的教学。 二、“两段式”人才培养模式中的终身教育思想 终身教育提出把教育贯穿人的一生；提倡教育一体化，注重教育的整体性；强烈要求冲破传统学校那种僵化呆板的体制，采取有利于学习的灵活多样的组织形式、教学内容和教学手段，要让所有的人都参与教育过程和学习过程，并以其所长回报社会；注重教育的民主化，通过教育的民主化实现社会的民主化，提出每个人的教育机会均等，每个人都应该受到最好的教育。 当代社会已经是信息化、网络化时代，知识总量浩如烟海，知识更新速度也更快了。就美术本身而言，纯绘画的造型艺术大概发展了数千年的时间；而从设计纳入美术的范畴算起，大概发展了百年；但是当代美术已经将影视媒体、动画摄影也包含了进来，这大概就用了一二十年的时间，未来美术的发展肯定会更快。所以，美术教育的终身化也将成为常态。中国美术学院的“两段式”人才培养模式一经提出就将终身教育思想定为重要的指导思想。强调美术基础教育，保证了学生对于美术基本能力的掌握，了解了美术学习的基本方法，为学生未来适应社会需求终身学习美术奠定坚实的基础，其就是为学生的终身教育量身定制的。深化专业美术教育阶段，则采用了多种方式的教学，完全摈弃了传统美术教育单一的对纯美术技能的学习，融入现代科学和人文素养，更加多元化。 三、“两段式”人才培养模式中的人本主义教育思想 人本主义教育思想是20世纪60年代后盛行于美国的一种教育思潮。其是对西方人文主义教育传统的继承。人本主义教育思想直接以人本主义心理学为理论基础，是为了应对西方后现代社会的危机，希望教育培养整体的、自我实现和创造的人，提倡人的个性和谐发展。人本主义教育思想，强调课程内容的安排由学科中心转向个人中心，要充分挖掘个人潜能，让学生在自我促动中成就自己。 随着当代美术的发展变得越来越功利，职业化倾向越来越明显，美术中的人格素养的培养也越来越被忽视，面对这个问题，中国美术学院在“两段式”人才培养模式中提出，要让学生得到充分发展，塑造完美人格。“两段式”的设立，一方面在美术基础教育阶段帮助学生对美术各专业的具体情况有所了解、对自身的潜能兴趣爱好有所了解，为进入专业深化学习做好准备；另一方面到了专业深化教育阶段，工作室或是选课制、课题式的教学是一种开放式的教学，教师是一个多学科的团队而不是单一的个体，多样化的教学形式，充分顾及了学生个性培养，改变了过去填鸭式的知识灌输，让学生发挥自主能动性，创造性地学习。 四、“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”思想对“两段式”人才培养模式理念的影响 “以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”是李可染先生的座右铭，也是他一生学习美术的写照。李可染早年接触绘画是从中国画开始的，可是后来进入学校学习的主要是西画，工作之后在徐州民众教育馆、政治部三厅以及文化工作委员会从事的也主要是宣传画，抗战爆发之后，其辗转到内迁的重庆国立艺专之后又开始专攻中国画。李可染的经历和言行说明美术中的各种美术形式是相通的，学习可以触类旁通，既要深入掌握本专业方向的知识，也不能仅局限在自己的领域，要去拓展新的领域。 中国美术学院“两段式”人才培养模式秉承了这种思想。美术基础教育阶段就是“以最大的功力打进去”的阶段，要求学生尽可能掌握美术的基本知识、基本技能、基本技巧，锤炼美术思维，了解自身的潜质和兴趣类型；专业深化教育阶段则是以“最大的勇气打出来”的阶段。李可染1954年到中央美术学院任教时在“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”后面加上了“可贵者胆，所要者魂”，正好被用来强调专业化深化教育阶段是一个非常艰苦的学习阶段，但它同时改变了传统课堂的讲授指导式的教学，赋予学生主动学习的精神和创新意识，以获得学生个性的发展，完成自身美术知识体系的建构。 五、“两段式”人才培养模式理念中的“两端深入” 按照社会对美术的需求以及个人的美术潜质、天赋的研究，当代社会既需要美术大师、设计大师来提出“美”的概念、“美”的风尚，探索“美”、追寻“美”，也需要美术工作者来生产“美”、宣传“美”，来帮助大众享受“美”。所以，作为专业美术院校需要从两端入手，既要对传统的精英教育进行创新，培养出美术大师，又要满足社会对创新美术实用人才的需要，培养出真正的实用型美术工作者，两端都要深入，只不过各有侧重，方式方法不同而已。 “两段式”人才培养模式理念也部分取自“两端深入”的美术教育思想。美术专业“两段式”培养模式第一目标是培养实用型美术工作者，终极目标是培养美术大师、设计大师。通过“两段式”的教育，作为实用型美术工作者已经掌握了美术的基本技能和学习方法，专业也已经达到一定水平，可以胜任社会的美术工作。同时，通过“两段式”的教育，前一个阶段为未来的大师培养奠定学习的基础，后一个阶段为未来的大师培养锻炼了美术创造思维，当然在未来要成为大师就是把这些基本美术功底和专业美术技能深入再深入、锤炼再锤炼的过程，郑板桥的一首题画诗最能说明这个问题，“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”①所以，毫无疑问地说，美术专业“两段式”培养模式开启了成为大师的大门，在以后的大师培养之路上起到事半功倍的效果。 六、“两段式”人才培养模式理念中的“多元互动，和而不同”内涵 “和与同”是中国古代哲学思想中的一对范畴。西周末年太史伯提出“夫和实生物，同则不继。以他平他谓之何，故能丰长而物归之。若以同裨同，尽乃弃矣”。②所谓“和”就是指不同的、对立的因素之和合统一；“同”则是指相同事物的简单相加或同一。所以要“去同而取和”，主张多样化，强调“声一无听，物一无文”，单调划一不如多样丰富、和谐交流。中国美术学院院长许江就提出美术教育也应具有“多元互动，和而不同”的思想：任何形式的美术形态都不是孤立或是割裂存在的，为了保持美术的发展，应该让不同形态的美术互相交流、互相借鉴，和谐共存而又保持各自的特色。“两段式”人才培养模式打破美术专业系科的限制，以多样化的教育教学手段、形式使得不同形态的美术得到交流互动，学生也能在这种交流互动中体验各种不同形态的美术，有助于学生全面素质的培养。 中国美术学院不仅注重“两段式”人才培养模式理念的提炼，也在具体实践中有针对性地确立一些原则，作为理念的补充。 坚持美术教育的目的性原则。经过几年的调查统计，可以发现一年级学生普遍学习积极性不高，学习动力不足，教学效果不明显，后来发现是由于学生入校后就明确了未来专业的发展方向，无论一年级成绩如何、学习态度如何，并不影响学生进入各工作室的学习，学习的动力自然就弱了很多，此外，对素描、色彩、构成等炒冷饭式的内容兴趣不高。所以，学校建立了6个专业基础教学部，打破专业界限、大类教学，并且在一年级结束后实施双向分流，以确定学生未来的学习方向。同时要求每一个美术教育工作者都要强化教学目的意识，将“两段式”人才培养模式的教育目的由总的人才培养目的层层分解到各专业、各工作室的教育教学目的，分解到各门课程的教学目标，分解到各门课程各个教学阶段过程中的教学目标，如火烛一般照亮每一名教师、教辅人员、学校管理者，明确我们教育培养的目的。 坚持美术基础教育与专业深化教育的有机结合原则。在开展“两段式”培养模式的几年时间里，学院不断接到师生的反映，认为“基础美术教学教得太基础，专业美术方向深入教学教得太深入，中间没有过渡，学生学习习惯、观念的转换有困难”。的确，各系工作室的教师认为进行过基础美术教学的熏陶，学生的本专业素质应该发展得不错，可以立即进入专业精深圆熟的学习，但是实际是基础美术教学教的已非本专业的基础，而是美术的基础。所以遽然让学生走入工作室接受课题式的教学，学生非常不适应。因此，学校提出上端院系下基础部，直接进入基础教学，定期进行讲座、展览，让一年级学生熟悉未来的专业。 以学生为主体，以教师为主导原则。在教与学的过程中，要提升教学效果，不仅要靠外部的条件，更主要的是要符合学生的兴趣、爱好、潜质，充分发挥学生学习的主观能动性和积极性，将学生从以往的被动式接受学习转变为主动式研究学习，有助于全面培养学生的素质，实现学生的全面发展。当然，也不能完全让学生无目的地自主学习，所以我们要重视教师的主导作用，要让教师通过精心的教学设计、画龙点睛式的点拨、潜移默化的影响来引导学生学习，杜绝各类空洞的课题式、工作室教学的存在。 “技”“艺”兼备，“艺”“德”兼备原则。针对在校学生艺术品质、思想境界不高，创作思维不足、作品趋同等问题，学校提出既要重视学生美术理论和实践能力的培养，也要通过各种途径，包括教师的言传身教、传统美术文化的传递、社会责任意识的培养等来塑造学生高尚的情操和艺术品德。 总之，随着近些年来我国人民生活水平的提高，从单纯满足温饱需求向享受精神生活过渡，“美”越来越生活化，艺术渗透进人们的日常生活，人们也渴望美的享受。国家、社会、民众对美术人才需求不断增多，要求也不断增加。大学美术教育是培养美术人才的摇篮，是研究和传播审美文化的主阵地。改革大学美术教育，探索新的人才培养模式，提升美术类专业人才质量是大势所趋。高等美术教育本科“两段式”人才培养模式是对高等美术教育人才培养、教育改革的有益探索，而中国美术学院的“两段式”人才培养模式理论与实践的探索对其他美术院校改革教育教学，完善人才培养模式更起到抛砖引玉的作用。 美术本科论文:地方高校美术学(教师教育)本科专业人才培养模式建构探究 【内容摘要】文章以高校美术学（教师教育）本科专业课程设置的《课程指导方案》和《教学指导纲要》为依据，从分析地方高校美术学（教师教育）本科专业人才培养存在的问题出发，根据教育部对全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程试点学校的要求，设计结合地方高校区域特色和学校自身实际情况的人才培养模式。 【关键词】地方高校 美术学（教师教育）本科专业 人才培养 《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》提出，要把提高质量作为教育改革发展的核心任务，把加强教师队伍建设作为保障措施的一项重要内容，指出“严格教师资质，提升教师素质，努力造就一支师德高尚、业务精湛、结构合理、充满活力的高素质专业化教师队伍”。教师教育是基础教育赖以发展的基础，是决定教育质量的关键因素。作为地方高校，由于受地域、环境、社会、人文等因素的影响，相对于其他高校而言，财政投入少，综合实力差，区域优势不强，而美术学（教师教育）专业相对于其他文、理科专业而言，又属于特殊专业，因此更应该面对现实，积极推进，顺应教育改革发展的要求。 一、地方高校美术学（教师教育）本科专业人才培养存在的问题 （一）与基础美术教育对接缺乏实效 “为基础教育服务”是国家对师范教育培养目标的定位，高等师范学校的美术教育应该为基础教育输送符合素质教育需要的合格教师。教师应做到“学术性”和“师范性”的统一才能够达到师范教育的培养目标要求。在全国普通高校美术学（教师教育）本科专业课程试点开始之前，基础阶段美术教育课程改革就已经进行得热火朝天，但承担基础教育阶段美术师资培养的“工作母机”——高师美术教育课程岿然不动，依然故我。长期以来受“美院”办学模式影响太大，“美术专业课程+教育学基础课程=高师美术教育”的人才培养模式积弊太深。虽然部分高校在做一些积极的尝试，但由于缺少参照，没有方向感，故成效不大。 （二）课程设置合理性欠缺 教育部体育卫生与艺术教育司原司长杨贵仁所作的《推进高师美术教育教学改革，为基础教育培养合格教师》报告中一针见血地指出：“一是课程设置过于强调美术学科本位，门类过多，强调单科课程的系统性和完整性，课程之间缺乏横向联系、渗透和整合，课程结构比例失调。二是重技能，轻理论；重技能小课，轻技能大课；重单科领域的高、精、尖，轻专业知识技能的均衡性和通用性。三是重美术专业学术水平，轻教育学科理论和教育实践以及综合人文素质的养成。四是在教学方式方法上，比较普遍地存在着口传心授、机械训练、灌输式和一言堂现象。” （三）教育思想观念较陈旧 高校美术学（教师教育）专业的教师质量还不能完全适应教学要求。大部分教师来源于专业美术院校，虽有较强的专业技能，但对师范性缺乏认识，不了解教育实际，对学生不能给予师范性的积极诱导。美术教师普遍不关心教育领域的发展形势，仍根深蒂固地延续陈旧的课程体系和教学方法，导致目前课程体系、教学内容、教学方法与师范教育培养目标尚有距离。 二、建构适应地方高校美术学（教师教育）本科专业的人才培养模式 美术学（教师教育）本科专业的培养目标是：“本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。”针对地方高校美术学（教师教育）本科专业的课程体系改革，要突出人才培养的应用性，提高人才的社会适应能力，第一是应该突出美术课程的综合性、人文性，强调师范性，整合传统课程，增加教育类课程，加大教育实践课程的课时量；第二要关注农村基础教育，强调民族特色与地域特色；第三是淡化专业技能的强度，注重与生活的联系；第四是要注重知识的整合性，强调综合素质与能力的培养。 （一）人才培养方案设置的基本原则 地方高校美术学（教师教育）本科专业课程设置要以《课程指导方案》和《教学指导纲要》为依据，结合学校所在地域的特点和办学特色设计本校的培养方案，全面推进素质教育的实施，着力培养学生的创新精神和实践能力，适应地方经济社会发展对高素质应用型专门人才的需求。笔者认为，设计《培养方案》的基本原则有4点：1.坚持学生成人与成才培养相统一的原则。2.坚持基本要求与个性成长相统一的原则。3.坚持理论与实践相统一的教学原则，坚持第一课堂与第二课堂相统一的原则。4.坚持专业性与师范性相统一的原则。 （二）课程体系的结构设计 课程体系是实现人才培养目标和体现人才培养模式的具体课程框架。设计时要妥善处理好理论与实践、课内与课外、必修与选修等关系，加大课程整合力度，优化课程结构。地方高校美术学（教师教育）本科专业的培养方案应该强化“宽基础、重实践”，在全面发展能力素质的基础上，强调本专业最核心的基础课和专业课的基本理论、基本技能的学习与训练；强调突出实践育人，注重第二课堂与专业教育的有机结合，着力培养学生创新能力、实践能力、交流能力等。湖南理工学院美术学院结合美术学学科专业自身的特殊性，以及地方区域的特点和学院的办学特色，制定了具备自身办学特色和优势的培养方案。将培养方案课程体系划分为三大模块：通识教育平台、学科基础及专业理论平台、实践创新平台。第一平台即通识教育平台包括公共基础课程模块和人文科技素质课程模块；第二平台包括学科基础课程模块和专业课程模块；第三平台即实践创新平台分为八大模块进行细化：见习实习、实验实训、论文设计、学科考赛、科技创新、社会实践、职业技能、其他活动。 （三）课程体系的学时分配 《课程指导方案》规定了“本专业总学时数为2600—2800学时，公共课程学时数为720学时，专业课程学时数约为1900—2100学时”。《教学指导纲要》规定的12门专业必修课程共1060学时，约占专业课程的50%，确保其应有的学时和学分，保证师范生美术和教育的基本素养。地方高校还可以精心设计和安排剩余的约450学时的选修课程和实践性环节，进一步优化课程结构，体现自己的办学特色。学院在通识教育平台设置了707课时，学科基础及专业课程平台设置了1600课时，学科基础课程分绘画基础、设计基础、工艺基础、理论基础四个模块，专业课程分教育理论、美术表现、设计制作、人文拓展四个模块。（转第页） （接第页）而在最具特色的实践创新平台，设置的八大模块共有实践课程41周，针对基础教育美术教师应具备的师范技能，学院将实践教学贯穿于四年学习的全过程。 （四）课程体系的评价标准 在人才培养方案的实施过程中，如何对课程教学进行有效、科学、系统评价，学院建立一个“知识、能力和素质”相结合的开放式评价体系。它涵盖了基本知识和理论、实践能力和师范技能水平、创新思维与方法、综合素质评价等内容。这一评价体系是建立在大学教育的一般性规律和本质与美术教育的特殊性规律和本质相统一的基础上的。这一评价体系由单一评价、集体评价、社会评价和综合评价四类组成。单一评价，指在美术理论课的闭卷理论性考试中实行的、由任课教师依据标准答案对学生考试进行的评价。集体评价，指在美术专业技能性训练课程中实行的、由多名教师对学生作业或考试进行的评价。社会评价，是指对学生参加展览、申报专利、参与课题、发表文章或作品等诸多校外获奖成果的认定。综合评价，由单一评价、集体评价和校外评价相结合进行总评，最终形成学生基本的学业成绩。 （五）课程体系的质量监控 人才培养模式改革的成功推进，凭借的是教学过程各个环节的规范实施。因此，健全美术学专业教学质量监控体系，充分发挥监控功能，对于确保教学质量具有关键作用。质量监控由三个部分组成：即系统监控、类型监控、环节监控。1.纵向监控。纵向监控是指以学校常规教学管理文件为依托，对课堂教学质量进行的监控。它包含对教师的教学态度、教学资料、教学效果反馈等实行的监控，由校、院系、教研室三级共同督查实施。2.模块监控。模块监控是指根据专业特点划分课程类型模块，美术学专业分理论讲授课程、技法训练课程、外出实践课程、专业实习课程等，制定系列教学管理文件，实行监控，它主要由院系督查实施。3.环节监控。环节监控指的是根据专业特点，对教学环节所作特殊规定的监控。例如，技法课中对理论讲授部分课时比例和教师作画示范的规定、外出写生课程对教师作品和学生作品进行展示的规定等。它主要是由院系和教研室共同督查实施。 美术新课程标准实施以来，不断深化的基础教育改革对美术教师的数量和质量都有了新的要求，我国教师教育在教育观念、培养模式、课程设置、教学管理等方面正在发生重大变化，这也就积极推动着地方高校美术学（教师教育）本科专业自身的调整、变革与发展。地方高校美术学（教师教育）本科专业为基础教育服务的观念在逐步增强，但还处在尝试新的教育理念的过程当中，只有在实践中不断创新，才能为地方高校美术学（教师教育）专业的发展不断注入新的活力。

中小学美术教育论文:农村中小学美术教育 我国的艺术教育在近十多年间有了长足的发展。特别是针对基础教育中“我国教育工作起步较晚，基础比较薄弱，不仅艺术教育师资的数量严重不足，同时，从整体上讲，在艺术教育素质、教学科研能力和艺术专业技能水平等方面也亟待提高”①的状况，通过多方面、多形式的努力建设，现在师资紧缺的状况得到了初步缓解，教师的素质也有了很大的提高。然而，我们在充分肯定基础艺术教育所取得成绩的同时，也应清醒地看到，学校艺术教育仍然是整个基础教育中最薄弱的环节之一。 学校艺术教育和美育是全面贯彻党的教育方针的组成部分，尽管2002年7月25日国家教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，使学校艺术教育步入法律化、规范化的轨道。但一些地方各级教育行政领导和中小学的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区中小学，特别是西部地区农村中小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。形成这种局面的原因，我认为主要是： 其一，一些地方各级教育行政领导和中小学领导是“美盲”，不了解美术知识和技能与社会生活、工作的密切关系；不了解随着自然科学和社会科学高度综合化发展的趋势，美术是新世纪祖国各行各业的建设者不可缺少的艺术素养；认识不到美术教育是美育和素质教育最主要的组成部分，是学校实施美育的主要形式和有效途径；认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一。由于实际认识不足，致使一些农村中小学的领导认为美术课是“调剂课”，可以是“口头上重要，工作中次要，执行中不要。”美术课在实际工作中被随便缩减，随时被其他基础学科挤占，甚至停开。 其二，美术教学不同于一般文化课教学，它是一个眼、脑、手相结合的学习过程。在美术教学中，范画挂图、图书资料起着重要作用。只有见到大量的优秀作品和具体的实物，学生才能有一个感性认识；让学生动手操作，他们才能深刻体会。但一些中小学校领导不愿投入资金改善教学设施，购置教具和资料。 其三，应试教育的误导。尽管国家教育部已提出中小学教育应由“应试教育”向“素质教育”转变，但由于中国自身的实际情况，一些学校只重视升学率，仍跳不出应试教育的怪圈。美术的学习，除了部分专业美术考生之外，不作为升学手段。学生家长也只关心孩子的语、数、外成绩，美术的学习在这种情况下受到一定的限制是难免的。 大量调查研究发现：广大农村中小学迫切需要大量的美术教师。虽然我国鼓励综合性高校和非师范类高校参与培养、培训中小学教师的工作，加之近几年来各院校的扩招，美术师资毕业生虽然数量多，但农村学校美术师资却存在“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”的现象。现将原因分析如下： “来不了”。上述的农村学校美术教育外部环境让美术教师和美术师范毕业生“心寒”，加上我国农村学校不仅数量多，而且受思想观念、地理位置、交通、地域经济等影响，一些高师的美术毕业生贪恋城市，认为到农村、山区中小学是“大材小用”或无用武之地，不愿到生活与工作条件艰苦的农村、山区工作，甚至放弃分配，这种现象相当普遍。 “养不起”。农村学校办学规模小，教师编制受限制。一般情况下，一所农村中小学养不起也用不足一个专职美术教师。这就使一些学校为给其他学科的教师排够课时或照顾老弱病残，而让这些根本不懂美术的老师教美术，或让美术课只停留在课表上，教学得不到保证。即使有一名专职教师也成了基础课教师，或成了跑腿的、打杂的，使之不能专一地去研究自己所教学科。 “不稳定”。农村学校无能力更多地“创收”，农村教师的实际待遇长期徘徊在社会的一个低水平线上，拖欠工资现象时有发生。中小学美术教师除完成美术课教学工作外，还要做多项琐碎繁杂的工作。如：开展第二课堂辅导学生，为学校办板报、墙报，为各班级布置教室，为节日庆典和上级各种检查活动写标语、布置会场、美化环境等等。白天上课，有时晚上还得加班加点，而这些工作并不起眼，不计报酬和功劳。美术课非统考科目，在评职、评优、晋级等方面不便计算成绩，工作辛苦又得不到承认，加之农村中小学美术教学设施和教具缺乏等诸多因素，导致在农村、山区中小学工作的美术教师不安心。在教学上，不研究大纲和教材教法，对课堂教学敷衍应付，对学生不负责任，或跳槽、或改行，流失现象十分严重。 “配不齐”。我国85％左右的学校在农村，75％左右的学生在农村，可以说农村艺术教育的发展直接影响整个学校艺术教育的发展，农村学校美术教师需求量最大。但“来不了”“养不起”“不稳定”形成恶性循环，越是缺，越是配不齐。基础美术教育不合格，造成学生素质不高，直接影响美术院系的生源，低素质的生源又影响中学美术师资，这样又形成恶性循环。 解决当前农村学校美术师资问题，稳定教师队伍，最根本的还是要把农村学校美术教育真正重视起来，要增强教学设备的投入，按“普九”的标准配齐设备。同时，要改善美术教师的教学条件，每学期应提供一定的教学业务经费，以保证美术课教学活动的顺利开展。其次，要把美术教师的地位真正提高。在美术教师的评职、评优、晋级、奖金等方面要与其他学科的教师一视同仁，并能根据美术科的特点，建立相应的、公平的考核考绩制度。美术教师的外出写生、参观展览要形成制度。美术教师对美术兴趣小组活动的指导、办板报、校园环境的美化、为其他学科绘制挂图以及为节日和会议刷写标语等，都应为美术教师计算工作量。尊重他们的教学劳动和科研成果，鼓励、支持他们外出交流学习、进修、函授等，以提高美术教师的业务素质。 另外，对美术教学和教师也要提出要求。各级的教育行政领导与教研部门在检查教学工作时，应把美术教学工作列入检查的项目，每学期要制定检查制度，包括教学、教案、教研、教改、美术活动的开展、经费和设备添置等。开展听课、评课制度、教师基本功竞赛等活动。加强对教师的教学评估和综合素质评估，要有计划地对美术教师特别是兼职美术教师进行在职培训，以提高教师的职业技能。 重视农村学校美术教育就要转变观念，以全面提高全民族素质、培养创新人才的高度来贯彻落实《学校艺术工作规程》，各级教育部门的领导与学校的领导应自觉地把学校美术教育纳入素质教育的轨道。保证美术教育的投入，加强美术课程教学，努力改善农村中小学美术教育的落后面貌，促进美术教学质量的不断提高，全面推进素质教育的实施。 中小学美术教育论文:中小学美术教育的现状探析 摘要：随着新课改的不断推动，中小学美术教育已经成为了我国素质教育的重要组成部分，在促进学生德、智、体、美、劳全面发展的大环境之下，中小学美术教育越来越受到重视，同时新时代的情况也与之前大不相同，处理好中小学美术教育在新环境下的发展问题成为促进中小学生全面发展的重要研究内容之一。 关键词：中小学美术教育；新时代；全面发展面 发展起到重要的作用，我国中小学美术教育的目的是提升学生的审美素质，通过一些基础课程，使他们对美术有一个基本的认知，培养他们对社会对生活的审美能力，提升他们的观察力，促进中小学的创新能力，培养广泛的兴趣爱好，而不单单只停留在应试教育的狭小思维之内。 一、当下中小学美术教育中存在的问题 在新课改以来，促进中小学生全面素质的发展成为我国现今的教育主题，传统的教学方法和教学理念已经不适应当下的发展要求，为了满足我国经济和社会的全面发展，中小学美术教育也在教育教学工作中做出改革，但是改革过程中涌现出许多问题，具体表现在以下几个方面。 (一)中小学美术专业教师缺乏，师资力量不足 教师是传播教育理念，教书育人的重要角色，但在新课改的大环境下，对于中小学美术教师的专业化程度的要求越来越高，工作在中小学美术教育岗位的教师严重缺乏。这一问题在教育程度发展不平衡的地区尤为突出，在教育落后的中西部地区，通常是一个老师身兼数职，既教语文、数学、外语，也教美术、体育和音乐。这一现象的产生是社会的现实问题，许多高校毕业的美术教育专业的学生都相继从事其他工作，主要原因在于美术教育专业的发展前景不足，这在中小学美术教育中的表现更为明显，教师的工资待遇通常也低，许多学生不愿意从事教师这一工作，更不愿意去中西部那些偏远的落后地区，这一系列的原因导致了中小学美术教育的师资力量严重匮乏。 (二)中小学美术教育受传统教学观念束缚，得不到足够重视 在以应试教育为当今主要教育方式的大环境之下，中小学的美术教育只成为了表面工作，不论是在家长、学生还是在学校看来，体育、音乐、美术依旧是作为“副科”存在于教育教学之中，都没有对中小学的美术教育有一个正确的认识，仅仅当做一个任务去应付，自然而然也就不会考虑过多，中小学美术的教育理念教育方法更是随便了事，从不深入探讨，教育部门对中小学的美术教育的重视也微乎其微，对于美术教育用到的工具，投入的资金更是少之又少。 (三)中小学美术教育同高师美术教育相脱节 中小学的美术教育是促进学生的全面发展，使学生对于美术这门学科先有一个初步的认识，在逐渐的加深，不断提高美术技能和美术观念，提升自己的审美素质和专业技能。而高师美术教育重在培养学生的专业技能和专业知识，学科划分过多过细，有油画、版画、雕塑、书法、陶艺、写生、素描等等几十上百个专业，教育出来的学生也都在其专业课上具有相当好的素质，但是他们在从事中小学美术教育的工作中通常捉襟见肘，自己的学科专业化知识得不到充分的发挥，也无法传授给学生，影响了中小学美术教育的工作，使得高师美术教育和中小学美术教育相脱节，沟壑甚深。 二、解决当下中小学美术教育问题的措施 当下中小学美术教育存在的问题甚多，这些问题束缚着中小学美术教育的发展，影响着促进学生全面发展理念的传播，针对这些问题，一定要给予足够的重视，利用好新课改的大环境解决这些问题，可以采取下列措施。 (一)加强对美术师资力量的培育，提高教师待遇 对于高校，要加强对学生的理论知识和专业技能的培育，扩大美术专业的招生，开拓教师源头，并且提供最新的美术教育信息和美术专业用到的各种设施。政府要提高教师的薪资待遇，使毕业的大学生对于从事美术教育这一工作充满希望，特别是中西部偏远地区，加大对偏远地区的投入，中小学美术教育是美术教育发展的源头和基础，社会各界要对中小学阶段的美术教育给予足够支援。 (二)破除传统中小学美术观念的束缚，重视中小学阶段美术教育的发展 脱离传统中小学美术教育观念的束缚对于中小学美术教育至关重要，使中小学阶段的美术教育从“副科”上升到主科，现在新课改的要求是学生素质的全面发展，促进学生素质的全面发展是大势所趋，是现代教育的新潮流。给予中小学美术教育足够的重视，大力发展中小学美术教育对学生综合素质的提升将是相当主要的部分，既能够培养学生更多的兴趣爱好，又可以提升学生的全面发展。 (三)注重高师美术教育和中小学美术教育的衔接 注重高师美术教育与中小学美术教育的衔接，是缩短高师美术教育和中小学美术教育差距之间的有效方法，主要从培养目标、培养模式和课程内容三个方面着手。在培养目标上，高师美术教育不能单单发展专业知识和技能，要注重培养学生的综合素质；在培养模式上，将高师美术教育由专一的培养模式多元化，加入人文综合素质和课堂组织能力教育；在课程内容方面，注重与其他学科相结合，整体上把控学生的综合素质培养。 三、结语 在新时代新课改的大趋势下，注重中小学美术教育的发展已经成为培养学生综合素质的重要组成部分。要解决在发展中遇到的问题，适应新形势的发展，就应该让中小学美术教育要与时俱进，注重教师队伍的发展壮大，破除传统观念，使高师美术教育和中小学美术教育相结合，能够使中小学美术教育的发展更进一步，使美术教育成为提升学生综合素质不可或缺的一部分。 作者:李雅楠 单位:河南大学艺术学院 中小学美术教育论文:中小学美术教育中设计意识培养 一、中小学美术教育中设计意识培养的重要性 1.社会与教育的发展和进步，促成了中小学美术教育中对设计意识培养的重视 20世纪是人类历史上科学技术发展最快的时代。进入21世纪，这种速度在进一步加快，科技进步给经济、政治和文化带来了一系列深刻变革。然而一个国家科技水平的高低与教育息息相关，教育水平的高低直接影响人才培养的目标及国民素质，重视教育已成为社会发展的重要的战略手段。随着世界范围内的教育革新，当代中国教育发展也在不断创新发展，传统的教育模式受到冲击。学校把美术学习当作纯粹的技能技巧训练，教学侧重于绘画与制作的技能性问题，过于注重接受性学习的做法，使学生缺乏主动的审美体验和探究活动过程，抑制了学生的主观能动性和创造性。目前，随着现代设计在我国蓬勃发展，过去那种轻设计、重美术的现象有所改变。在国内中小学教育中，美术教育是一种生活教育，它所包含的内容应该有利于学生未来生活和身心发展，设计意识培养在美术教育中已经得到广泛重视，尤其是随着课程改革的进行和教育理念的更新，设计意识培养在基础美术教育中呈现出越来越显著的教育价值。 2.设计的自身发展 透过人类社会的发展及人们生活水平的提高，不难发现设计改变了人类的生活方式，也提高了人们的生活质量。21世纪是设计的时代，设计的发展，离不开设计教育的研究。被誉称为“工业设计之父”的威廉莫里斯早在19世纪就倡导设计事业必须与社会发展需要密切关联。设计教育是具有强大延伸性的工具，不仅仅丰富了自身人才的塑造，也大大拓宽了其他职业范围人才的培养。美国学者西蒙教授认为设计科学是一门区别于技术与艺术第三类知识体系，英国设计泰斗艾克博士也认为设计是培养人们思维模式的第三种科学，国内清华大学美术学院柳冠中教授同样认为设计是人类的第三种智慧。我认为，理想的设计教育过程，学生的兴趣应该是老师关注的焦点，这是最有效的学习动力。老师应该非常重视学生的意见，在课堂上是否出现踊跃激烈的讨论是课堂成功与否的标准，学生的决定和自由选择也由学生自己负责，其他人，包括老师，不要过多干涉。这种自由多远式的教学，给学生带来创新理念的源泉和意象，指导其实践动手能力，为今后学生职业生涯奠定基础，培养出可塑性强适应性大的新生代。因此，我想从影响设计意识的主观和客观两方面因素阐述几点具体的要求。主观方面，我认为应该从设计意识的主体即：老师和学生两点分析；客观方面，认为是设计意识的内容与形式两方面。 二、设计意识的培养要求 1.主观方面：对教师的要求 （1）不断提高自身的理论知识和实践能力设计的本质是服务于人。要使学生学以致用，作为教师，首先要学以己用才可授予他人。诸葛亮从未出山，却有刘备三顾茅庐。这足以体现不断丰富自身知识的重要性。梳理各个知识点使之形成环环相扣的知识体系的能力是必备的，当然，更应该是可以帮助学生建立这样的体系，这不是简单的传授，而是技巧化、人性化、智慧化的体现，对教师有很高的要求。不仅要有灵活的思维也需要老师紧跟时代步伐，有条不紊的做好学生的带头羊，和自己的学生一起成长一起学习一起感受快乐。 （2）做学生的忠实听众一位好的老师不仅仅要具有丰富的知识能力素质，更要是一位好的倾听者。这里的“听”不单单是用耳朵来听，还需要老师们做一个细心的观察者。课堂上，老师很多时候应该比学生更加积极主动一点，面对中小学生，他们已经有了自己的脾气习性，不像幼儿园的孩子那样无所顾忌的表达自己。所以，这时候，老师可以主动的去询问学生自己内心的想法，比如说‘你喜欢老师怎么样教你们呢？’‘你觉得老师上课的时候哪些地方做的不好呢？’等等。不单单把自己看作是老师，或许更多时候可以把自己看作是他们的朋友。当然，时不时的留心每一个同学的日常表现，根据学生自身的特点有针对性的教学，对老师是一个挑战，但更是一个好的途径。要知道学生需要什么，想什么，从而激发学生的学习热情。才能让程度不同、兴趣不同、素质不同的学生时时都保持着对课程和对老师自身新鲜感和学习动力。 （3）注重理论基础和实际生活相结合哲学上有说：理论指导实践，实践对理论具有反作用。这就要求美术老师需要将学术理论和实际操作乃至生活相结合。不仅是要关注于学生理论和实践的结合，更要从自身的素养打基础。就自身而言，美术老师还应是一个勇于追求幸福感的人，包括其自身的品味、包容和创造力的体现。美术教育是充满灵性的、智慧的活动，不是干巴巴的、教条式的教育，所以美术老师也需要有智慧和灵性。美术教师要用自身的人格品质来影响学生，用爱心、同情心、宽容心来对待学生，以负责、认真的工作态度来开展教学。这样才可以言传身教。 2.主观方面：对学生的要求 在《美术课程标准》中，明确提出了学生通过“设计?应用”领域的学习应达如下目标：第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动提高动手能力。第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。因此，学生应该做到如下几点： （1）提高主动性教学过程也是一个互相沟通互动的过程。有好的老师是不够的，同时也需要学生积极主动的参与进来。不然，就真的演变成了对牛弹琴。主动性的体现，比如说：上课经常提问题、积极寻找新的思路、课后和老师探讨自己新想法或者是生活上的小细节。也可以是学生之间时常的交流，甚至是比较。这样的学生才会有十分强烈的求学欲望和进取心，也是老师教学过程中很好的案例和伙伴。当然了，教学目的和成果也会事半功倍。 （2）培养想象力由上一点我们可以得出，积极主动的学生似乎在创造力上也是有优势的。但这绝不是肯定的。中小学生想象力的培养似乎比幼儿时期有些困难。这个时候他们已经形成了有自己的独立思想和固定模式。但是作为学生，一切都有可能，因为我们还在学习，这样就有重新乃至更一步创造的可能。所以，我们也应该对自己有一定的信心。在学习中我们可以多对生活上的美加以关注，做个有心人。感受大自然的美，发觉人内心的美，从而体现在我们自身作品中。 （3）设计工具随着现代经济技术发展，美术工具也是纷繁多样，供不应求。好的作品当然离不开基本的设计工具。常用的有：马克笔、彩笔、尺子、剪刀、彩色小贴纸等工具，这些工具应用范围很广。我们应该对它们多加爱惜保护，他们也是美的化身。设计意识的培养不仅有对主观因素方面的要求，即就其主体：老师和学生而言。更有其客观因素的需要。下面我提出两点比较关键的要素供大家参考。 3.客观方面：设计意识培养的内容要求 为了比较准确客观的说明这一点，我直接引用了《美术课程标准》中对不同学生阶段的学习目标的确定。其表述如下：第一学段（1～2年级）：初步认识各种工具，用身边可以找到的各种媒体，通过看看、想想、画画、做做等方式进行简单结合和修饰，体会设计与制作的趣味。第二学段（3～4年级）：学习对比与均衡、和谐与对称等组合原理，了解一些简单的创意和手工制作的方法，进行初步的设计和装饰，感悟设计制作与其他美术活动的区别。第三学段（5～6年级）：运用对比与均衡、和谐与对称、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。第四学段（7～9年级）：了解主要的设计类别、功能，运用对比与均衡、和谐与对称、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。在第一学段（1～2年级）中，针对低年龄儿童的生理和心理特点，目标的指向是“媒材”“尝试”“体验”和“乐趣”几个词。对新入学的儿童来说，美术学习兴趣的培养是首要的，知识技能的学习应尽可能的淡化。因此，美术教学应从“看看、想想、画画、做做”开始，通过感官体验各种媒材工具的特质，尝试进行各种“简单的组合和装饰”，开始体验到设计的乐趣。到了第二学段（3～4年级），“简单的组合和装饰”就递进为“简单的设计和装饰”，“组合”可以是自由的、随意的，而“设计”则必须是有一定目的的、秩序性的。第三学段（5～6年级）再递进为“进行设计和装饰”，去掉了“简单的”一词，意味着进入高一级的层次。第四学段（7～9年级）最终递进为“进行创意和设计”，指向了思维活动和操作实践过程的要求。 4.客观方面：设计意识培养的形式要求 （1）课程内部结构调整与优化哲学上说：经济基础决定上层建筑。所以在这里，教育课内部程结构的调整和优化对设计意识的培养至关重要。课程结构往往直接体现人才的培养规格，决定人才的知识结构、能力结构和素质结构，是提高人才质量的关键。过去，我们的课程存在一些重专业、轻人文，重技能、轻理论，分科过细、专业面过窄的现象，不利于学生的全面发展。而根据现代学科发展的整体化、综合化趋势，希望教育部门继续深化课程的内部结构调整与优化，帮助学生在发挥自我能动性上更进一步，才能为设计意思的培养创造更大可能性。 （2）融合借鉴中国文化博大精深，任何一门艺术知识不可能单独存在，总会有和其相关联的因素互相存在着。因此，美术教育中设计意识的培养不能仅仅局限于美术本身，而应该发散开来，与其他学科知识相互借鉴，甚至与国外美术教育相互吸取营养元素。就目前国内而言，深圳大学艺术系根据当前艺术教育的这种现状，有意尝试的一门新的教学实验课，它的实质是一门综合创作实验课程，目的是让学生接触多元的艺术创作形式，研究多材料多手段的创作方法，唤醒学生对外部事物的艺术感知力，开发学生的艺术创作潜能，让学生在更广泛的文化情景中认识艺术表现的丰富性和多样选择性，学会探索与发现，发展学生的综合创造能力，并且在课程教学中积极寻求新的教学方法。这是一大突破性的创举，同时，我想，对于中小学生来说能否也可以这样做呢？为什么不能从学生的这一启蒙阶段入手来开发其设计意识呢？我觉得这种教育方式不应该仅仅局限于大学，我们更应当将其在少儿乃至幼儿教育中发展开来，并探索更多更好的教学形式，来提高不同学生的设计意识。当然，这对于教育部门，教育工作者来说是任重道远的，但是。这必定是可行的，并且有价值和更加深远意义的。另外，借鉴国外的设计理念来丰富我们自身的设计意识方向也是作为新时代学生和教育部门的责任与要求。 （3）教育环境要想培养同学们的设计创新意识，就一定要为同学们提供相应的适宜环境，在这样的环境中，同学们才有可能喜欢美术，进而在学习美术的过程中缓解自己的压力。在每一位同学的心目中都有一个想象的世界，使其可以发挥出自己的想象力。美术是人类社会一项重要的文化素质教育活动，美术教育历来是幼儿园教育活动的重要组成部分。随着整体课程的改革，在综合教育中，美术活动仍占据着重要的地位。综上所述，美术教育对于设计意识的培养是一门比较繁重的工作。对教师和学生都有一定的要求，国家教育制度的革新也是原动力。相信在整个大环境的发展影响下，设计意思的培养也会越来越受到关注。作为学生不仅仅学到是知识内容，更多的会带给他们美的享受。 作者：邓念 单位：湖南工业大学 株洲市八达小学 中小学美术教育论文:浅议中小学美术教育的有效路径 一、对美术教育的认知仍存在不足 在现行教育体制及教学条件下，农村的学生家长依然认为数理化等应试科目才是决定学生未来发展的重要指标，对美术教育无法提起兴趣。正是基于这些认知，农村中小学美术教育被视为“鸡肋”，让人食之无味，弃之不能。家长和学生也很少将时间花在美术课程的学习上。大多数家长对美术课持可开与可不开的态度，这些家长认为学生现在面临的升学压力很重，对于基础相对薄弱的农村学生来说学习时间已不够用，不如把美术学科上课的时间节省下来上其他的基础课程。在部分学校，美术教师仅是校内的“免费美工”，美术老师往往将大量本该放在教学研究上的时间用在完成一些没完没了的欢迎、宣传标语的制作上。学校对美术教师的考核不是从教学角度，而是以其“校内美工”业务做得如何来评判。由于得不到应有的重视，美术课常被挪作他用，美术教师的作用亦无法完全得以显现，教学积极性必然受到影响，学生很难得到连续、系统的美术学科教育。 二、美术师资缺乏与浪费并存 制约当前我国农村美术教育发展的一大因素就是师资队伍相对薄弱，美术教师仍然是缺额最大、合格率最低的教师群体，专业人才极其匮乏。大量调查研究发现，农村中小学在美术教师上仍然存在着巨大缺口。由于政府所拨教育经费有限，因此，教师的实际待遇长期徘徊在一个相对较低的水平，这对于原本就不受重视的美术学科来说，学校难以做到对美术教师“待遇留人”，部分美术教师凭借“一技之长”或努力争取逃离农村学校，或干起第二职业，从而导致美术教育师资流失，不得不用其他老师顶替。同时，美术教师在农村中小学得不到重视，其发展受到极大的制约，致使美术教师不能专心研究自己所教学科，甚至一些美术教师在干上几年之后，放弃自己所学专长，转行到其他学科的教学之中。近年来，综合性大学等非师范院校也参与、涉及中小学教师培养这一块工作，以及各高校的扩招，美术师范专业毕业生数量增加，但农村中小学美术师资“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”等现象仍没有得到缓解，如上文提到的，部分学校的美术教师的日常工作就是充当学校的免费美工，所以，在相当多的农村中小学校里往往只有一两个美术教师，这一两个美术教师需要面对学校所有的班级，从这个层面来看，农村中小学教育师资十分缺乏。但在了解部分农村中小学美术教育时我们却发现：部分担任美术课的教师并非是师范院校美术专业毕业生，甚至他们并不具有美术专业技能和美术教育知识，仅仅是因为他们能写、会画，略懂一点美术常识，而这些教师中有的还兼任其他课程；另一方面，受过良好美术专业教育的老师却往往不能从事自己的专业，被学校分配了其他学科的教学工作。无论是其他老师兼任美术课程，还是美术教师转教其他课程，对于农村中小学美术教育来说都是一种损失，必然导致美术课程的教学质量低下，进而影响到学生素质的全面发展，使美术教育难以适应教育改革的发展需要。 三、教育设施资源分配不均，美术教育资源相对落后 城市与农村、经济发达地区与经济欠发达地区由于经济发展水平不平衡，因而物质生活和精神生活水平存在差距，而这种差距也影响着教育设施的分配问题。比较而言，农村中小学教育设施与发达地区学校还存在着一定差距，这种差距在美术学科上更加明显。由于大多数农村中小学都面临经费紧张、学校资金不充足等问题，学校对美术课堂教学以及教具的支持与投入很小，部分学校把本该用于美术学科的资金投入到了语文、数学、外语等课程的教学上，使农村中小学美术教育在教育设施、队伍素质、教学效果等方面严重滞后。具体来说，主要体现为：1.农村中小学美术教师较为缺乏，教学设施没有配套；2.农村中小学美术教师缺少应有的“阵地”，不能安心教学；3.农村中小学受传统教育理念“主”“副”科影响较大，美术课受其他主课冲击现象比较普遍；4.农村中小学由于受地域差距影响，信息相对闭塞，美术课程更是缺少交流，提高较慢。这些差距的产生有着多种原因，正是因为教育设施资源的分配不均、美术教育资源相对落后，导致了农村中小学美术教育与城市美术教育的差距越来越大，长此以往，对美术教育的发展极其不利。 四、对策研究 笔者认为，要转变当前农村中小学美术教育现状，需要从以下几方面入手： 1.转变观念，加强对美术教育的重视 美术教育的目的并不是单纯地培养画家。丰子恺曾经说，“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。能用作画的一般的心来处理生活，管理人生，则生活美化，人世和平。此为艺术最大效用。”通过美术教育可以培养和提高学生对自然美、社会美和艺术美的感受，提高学生的审美素养，丰富校园文化生活，激发学生热爱自然、热爱生活的思想情感，进而对学生德、智、体等其他学科产生积极的推动和促进作用。学校及教育系统的工作者应该清醒地认识到，学校教育必须在满足社会各方面的需求的同时也要满足人类个性均衡发展的需要。 2.改善教育资源分布不均衡、投入不合理的状况 中小学教育对儿童的成长有着十分重要的作用，而教学设施是保证学校正常教学的前提。美术教育作为素质教育的重要组成部分，肩负着重要的历史使命，当前教育资源的分布及分配模式，并不利于中小学美术课程的开展及美术人才的培养。调整现有学科布局，加大对农村美术教育资源的投入力度，有效利用学校现有美术教育的师资、资金、图书、实验室、设备等教学条件进行美术教学，是改善教育资源分配不均的首要任务。在此基础上，各级主管部门及学校相关职能部门应切实重视，从实际行动上消除美术教育与其他课程之间的差别，根据新课程要求，加强学校的硬件、软件的设施配备，从根本上改善农村中小学美术教学办学条件，因地制宜，充分利用社会上的美术资源，积极开发学校周围的美术教学资源，如校园环境资源等，创造和谐的美术教学环境。 3.加强农村美术教育的师资力量建设 针对农村中小学美术师资力量相对薄弱的问题，上级主管部门首先要对农村中小学美术教育给予足够的关注与扶持，配齐美术专业师资及对专业师资进行合理利用。学校应加强美术教师队伍建设，抓好教师的培训工作，有计划、有规模地组织年轻美术教师赴美术院校、师范院校进修、培训，提高教师整体业务水平。定期进行素描、色彩、水墨画、美术史论等方面的知识培训，积累经验与素材，从而提高美术教师的自身业务素质和工作积极性。培训中要充分发挥业务能力较强的教师的带动作用，通过走出去、请进来等多种渠道提高教师美术素质修养，邀请专家进行指导，提高农村美术教师待遇，使美术教师得到和其他学科教师一样的重视，同时，加强美术教师的培养，提升农村美术教师的业务素养和专业水平。同时鼓励和支持一部分城市美术教师到农村中小学支教，促进城市与农村美术教师之间的交流合作。 《新课程标准》颁布实施以来，美术教育取得了很大的成绩，农村中小学校的美术教育也取得了长足进步，积累了许多农村中小学美术教育改革和发展的好经验，但与国家要求还存在一定的差距。我们应抓住素质教育及政府工作报告把文化发展改革列入各级政府效能和领导干部政绩考核体系的契机，向农村中小学美术教育投入更多的关注，实现农村中小学美术教育的新跨越。 本文作者：黄润生 单位：西华师范大学美术学院 中小学美术教育论文:中小学美术教育问题研究 摘要：中小学美术教育作为我国素质教育的重要组成部分，已经受到教育部门越来越多的重视。随着我国教育体制改革的深入，中小学美术传统教育观念和思想已经落伍，为了适应新时期美术教育的发展，中小学美术教育改革势在必行。从我国中小学美术教育现状和存在的各种问题，来论述新时期中小学美术教育特点及对美术教师的新要求，最后论述我国中小学美术教育教学改革所采取的对策与措施，目的就是大力促进我国中小学美术新课程向更好方向发展。 关键词：中小学美术教育；存在的问题；对策与措施 随着我国基础教育快速转型发展，基础教育改革势在必行。作为素质教育重要组成部分的中小学美术教育，对陶冶学生思想情操、提高审美能力和促进全面发展具有着重要意义和作用。中小学美术教育意识的加强与提高，对于普及学生综合素养，提高中华民族精神文明具有着不容忽视的作用。然而，当前我国中小学美术教育现状并不乐观，很多学校并没有把美术教育提到日常教学课程，尤其广大农村和边远山区更是如此，美术教育成为中小学教育中十分薄弱的环节，当然与美术师资力量和办学条件的限制有关，也与学生家长和学校领导不重视有关。即使部分学校开设了美术教育这门课程，也只是走形式，并没有严肃认真对待。中小学美术教育并不是说让每个学生将来都能成为美术家，主要目的就是进行艺术熏陶，培养学生审美情趣和审美能力，使得他们将来成为一个真正全面发展的合格人才。由此可见，大力改变我国中小学落后的美术教育面貌势在必行，作为中小学美术教育工作者，要提高思想认识，加强我国中小学美术教育理论研究和美术教育教学改革研究，采取各种措施和策略，提高中小学美术教育质量和水平。 一、我国中小学美术教育的现状和存在的各种问题 国家三令五申强调中小学要进行全面素质教育，但相比较其他课程来说美术教育还是无法适应当前社会发展形势。中小学美术教育现状令人堪忧，在很多中小学，美术教育被当作可有可无的点缀课程而已，大都看重学生文化课考试成绩，从没有真正考虑过学生的爱好和学习兴趣，目前我国中小学美术教育不外乎存在以下几种问题。首先，传统教育思想观念和教学模式已经落伍。尤其是广大农村中小学美术教育，很多学校领导、教师、学生，甚至学生家长都把音、体、美当作可有可无的“副科”。在错误思想行为指导下，中小学教育严重存在着重视基础知识与技能的传授，从而忽视了学生审美文化素质的培养，导致美术课堂教学艺术性不强、内容随意性大、教师缺乏教学激情等问题。这些陈旧思想观念严重影响了中小学校美术教育的改革和艺术教育的开展。其次，在升学率指挥棒之下学生远离了美术教育。虽然我国现在提倡综合素质教育，但是在当前教育制度之下依然脱离不了应试教育，升学率是评判一个学校教育质量的唯一标准。迫于学生家长对升学率的重视、学校名誉和上级部门考核等各种压力，中小学美术课随便被占用或压缩，甚至被取消。第三、落后的经济条件制约着中小学美术教育。广大中小学美术教育相对滞后，也源于经济条件和办学条件的限制，尤其在地理位置上偏僻的农村中小学，他们因经费投入少、师资力量薄弱、教学设施跟不上、课程资源开发不足等种种困境，难以开展美术教育。很多中小学没有画室，更别谈画架、画板、石膏雕塑等美术绘画设备，美术教师上课不外乎照本宣科，随便说说，甚至很多学校没有多媒体教室，美术教师想用PPT课件进行美术欣赏教学都难以实现，所以落后的经济条件也成为中小学美术教育难以开展的主要因素。最后，还存在美术师资力量严重不足或资源浪费的现象。中小学美术教育离不开美术教师，很多美术院校毕业的学生都愿意去城市中小学或者经济发达的东部地区学校，这样一来城市中小学美术教师就显得相对过剩，师资大量过剩导致资源严重浪费现象。而对于中国西部不发达地区来说，美术科班出身的美术教师少得可怜，甚至有的农村中小学压根就没有专业美术教师。总之，广大中西部地区落后的农村中小学美术教育严重匮乏，主要问题还是社会对美术教育不关心、学校对抓好美术教育不重视、教师对开展美术教学积极性不高、学生对美术学习也不努力等问题。究其客观原因，还是经济社会发展水平制约着农村中小学美术教育，应试教育导向是制约农村美术教育的关键因素，教育功利化是制约农村美术教育的重要因素。 二、新时期中小学美术教育的特点及对美术教师的新要求 尽管中小学美术教育还存在着种种问题，但是在素质教育推进下，近年来美术教育也还是取得了一定的成就，成为素质教育中不可缺少的重要组成部分，美术教育逐渐翻开新的篇章，中小学基础美术教育不断得到加强，美术课开课率大幅度提高，艺术教学体系逐步得以建立，教学改革也在不断深入，美术课教学质量不断提高。从教学内容上增加了包括陶艺、国画、民间艺术、水粉、水彩等丰富多彩的绘画课程教学及手工艺技艺，大大提升了学生审美水平，拓宽了他们的知识视野；从教学方法上采用了各种新式教学方法，结合多媒体教学将更加生动的艺术形象和美学思想传达给学生，充分调动了学生学习热情与主观能动性；从教学设施上逐渐投入大量资金支持美术教育，现在一般中小学都有专门的美术器材室，有着石膏、静物、挂图、多媒体、投影仪等；从师资力量上美术教师得以补充到位，他们文化素质也在明显提高，大都是美术院校本科毕业生，有的城市中小学美术教师甚至还是硕士研究生。新时期对中小学美术教师也提出了新要求，那就是要求美术教师具有正确的艺术观，教师自身要具有较强的综合能力和专业能力，在知识结构上不断拓宽视野，具有良好的艺术修养和综合知识，以宽容态度对待学生个人感受和评价；美术教师还要有积极的人生观，中小学美术教师要具有无私奉献精神，教师要有积极乐观的精神和豁达性格，要能感染和打动学生，教师美术教育热情对培养学生健康的心志具有着重要作用；还要求美术教师具有时代精神，主要体现在对社会生活灵感的准确把握，以及对当今艺术发展的独立思考和对人才需求前瞻性的发展眼光；同时还要求中小学美术教师具有极大的教育热情和耐心、社会责任心等一些新要求。 三、加强中小学美术教育改革策略与措施 我国中小学美术教育目的就是为了提高学生的审美素质，对学生进行一定的技能基础训练，培养他们对社会生活和艺术的审美感受能力，以及创造性的社会生活能力。培养学生的艺术创造性思维，使得他们具有创新精神和鲜明个性，对身边事物具有敏锐观察能力，这就要求中小学美术教育采取一定的教学策略和措施，要进行大胆改革，解决新时期美术教育所存在的各种问题。首先，要强化领导意识转变美术教育思想观念。作为中小学领导应该树立美术基础教育的思想观念，充分认识到美术教育在素质教育中的重要作用，重视美术教育，把素质教育落到实处，切实加强对美术教育工作的大力扶持，真正将美术教育提上工作议程。其次，地方政府部门要加大资金和设备投入，保证中小学美术教育教学正常开展，改变城乡教育资源不均衡、不合理现状。而作为学校部门不要抱着等、靠、要的思想，要充分运用现有美术教学设备发挥其最大功用。学校领导要充分发挥师生主观能动性，开发利用乡土教材，还要加强宣传力度，借鉴其他学校美术教育成功经验。第三，建立系统化的中小学美术教育体系。建立健全中小学美术教育体系，美术教育应该从幼教开始，中小学美术教育是实践性的，以启发创造想象力为主，以突出人文科学性质为主，在不同阶段都开设艺术鉴赏课和艺术活动，还可以适当开设艺术史课程、艺术讲座和艺术批评课程，进而扩大学生知识面。第四，积极开发与利用当地工艺美术教育资源。我国各地都有丰富多彩的工艺美术教育资源，充分利用和开发这些教育资源，有助于传承和弘扬民族与地域优秀文化。美术教师可以发动学生和家长，进行调查学校周围和家庭在内的工艺美术教育资源，筛选出来作为美术课堂教学或课外活动的资源，在工艺美术教学过程中，让学生体验和感悟民间民族特征、社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观念等文化内涵。充分利用当地民间美术资源，激发学生对家乡的热爱和民间艺术的了解，融合于校园文化，彰显美术教育之精髓。第五，开展丰富多彩的校园手工艺制作大赛、校园文化艺术设计大赛、电脑美术创作大赛、绘画大赛等校园美术活动，激发学生对美术教育的热爱。第六，加强中小学美术专业教师队伍建设。为了提高美术教师专业素质，尽快适应美术教学改革需要，培养具有一定艺术素养的美术教师队伍已迫在眉睫。尤其中西部农村美术教育部门，要大力关注和扶持，给美术教师创造进修机会，选派骨干美术教师到各大高校美术系进行深造或者培训，也可以开展校际间的美术观摩教学活动，提高美术教师自身业务素质和教学积极性。建立与完善美术教师的培养和培训体制，进一步提高美术教师质量是促进中小学美术教育的重要途径。 四、结语 作为提高我国国民综合素质的中小学美术基础教育，中小学美术教师任重道远。作为中小学加强美术教师队伍建设是非常必要的，作为当地各个教育部门要更新教育观念，认真落实全面推进素质教育的决定，确立美术教育在素质教育中的重要地位，改变以往传统美术教育评价方式，摆正美术教育位置，尊重与重视美术教师劳动成果，对美术教师的评价要进行多层次、多类别、多元化、全方位的综合考核。要解决好中小学美术教育现存的各种问题，积极做好美术教育改革工作，解决好重文轻艺的问题，解决好用美术作为走捷径的问题。在今后的中小学美术教学发展方向上，美术教师要学会运用现代多媒体技术给美术教育注入新的活力，不断拓展探究性学习空间，教师要鼓励学生进行探索性学习，转变教育观念，积极探索新的学习内容和方法，进一步扩大改革成果，使美术新课程改革向更好的方向发展。 作者：陈大伟 中小学美术教育论文:剪纸工艺在中小学美术教育的开发 摘要：剪纸艺术是我国民间传统手工艺术中的一朵奇葩，有着独特的艺术语言和价值。文章以四川成都及其周边中小学美术教育状况的调查为基础，针对中小学美术教育中剪纸工艺的文化传承与发展存在的问题进行探讨，以新时代的角度和观念对待这种传统工艺，思考如何汲取剪纸工艺的文化精髓，把剪纸工艺引入中小学美术教育。 关键词：剪纸工艺；中小学美术教育；开发与利用 剪纸工艺有着极其广阔的想象和创造空间，在中小学美术教育中开展民间剪纸艺术教学，不但可以丰富学生的校园文化生活，还可以充分发挥学生的想象力与创造力，培养学生的审美情趣。研究者在对剪纸艺术开发取材的过程中要因地制宜，充分利用本土资源与文化特征。在调查中，笔者以四川本土的剪纸工艺作为主要的民间剪纸资源，将四川绵阳涪城区、广安市武胜县作为研究的重点区域，将剪纸艺人龙玲、黄英等作为重点调查对象，在此基础上，大胆地对教学形式进行创新，寻找更加适合中小学学生的教学空间。 一、成都地区剪纸工艺概况 1.成都地区中小学美术教育中的剪纸 工艺教学现状调研组以问卷、访谈等方法展开调查，主要调研中小学剪纸课程现状以及教师、学生在中小学美术教育中对剪纸工艺的认识。调查发现：75%的中小学生对剪纸这门课程很感兴趣；50%的学生接触过剪纸，但了解得不多；85%的学生希望教师上课多注意实践，学生更愿意在体验中学习；56.25%的学生喜欢剪动植物题材的内容。经过调查研究，笔者分析了学生的学习兴趣和要求，总结学生的学习情况并提炼出有针对性的内容。 2.成都地区剪纸工艺特点 调研组对成都及其附近剪纸工艺集中区（绵阳涪城、广安武胜）进行了实地考察，特别走访了龙玲工作室。与其说这是一间工作室，不如说是书房更加贴切，书架上摆满了各类书籍，整洁的桌面上是她刻纸用的蜡台，搁放台上堆积的是她多年的作品，更有她创作的剪纸风格服装。她真真切切地做到了与时俱进，将民间传统与现代设计生活相联系。整合收集的剪纸作品，将田间考察的口述资料和图像资料进行整理，可发现：四川本土民间剪纸，形式上稚拙古朴，粗犷深厚，简洁灵活；内容上反映了四川民间生活，人文气息浓厚，如表现吃火锅、糖艺、盖碗茶等的剪纸作品，都展现了特殊的艺术魅力。 二、如何在中小美术教育中有效运用剪纸工艺 剪纸艺术是我国传统装饰艺术之一，凝聚着中华民族几千年来的历史和文化。在现代生活对民族文化的冲击下，传统民间艺术难以被更多的人了解，有的甚至到了濒临失传的地步，国家虽然有力地实施保护，但是在中小学美术教育中传统工艺的教学质量还需要提高。为了使传统民间剪纸工艺能得到传承，使民间美术后继有人，将剪纸工艺融入中小学美术教育迫在眉睫。要在中小学美术教育中有效运用剪纸工艺，将二者有效结合起来，教育者可以从以下几方面入手： 1.收集整理四川成都地区剪纸 在教学实践中，笔者和团队成员带领学生到周边的剪纸展览馆和示范点参观交流，学生通过访谈记录、摄影等方式收集一手资料；我们鼓励学生利用周末等空余时间发现学校或社区已经存在的剪纸工艺相关资源，收集后以PPT的形式和同学分享交流，让学生自主对剪纸作品进行赏析，培养学生的学习兴趣；另外，我们还邀请了著名剪纸艺人龙玲到学校与学生面对面交流，让学生直接与民间艺人对话，提高了学生的文化艺术素养。 2.制订教学计划、编写具体的教案 在研究过程中，团队成员制订了具体的教学计划，主要采取游戏教学的模式，用简单的歌谣、口诀让学生画出最简洁的图形，引导学生探索，如，“左手剪，右手剪，纸在手中轻轻旋，刀口转换成一线，左右照顾上下看，黑白过渡要自然”。在剪具体图案时，为了便于学生操作，笔者把剪纸内容编成儿歌，学生易懂、易记。如，“小猴子，月牙脸，嘴儿尖，头上配上月牙眼，七手两腿紧相连，S形尾巴向上卷”。学生边做游戏边剪纸，不仅掌握了动物的特点和剪纸的技法，也培养了形象设计能力。对于低年级学生来说，剪纸教学可以从几何图形、动植物图形逐渐向简单人物过渡，由易到难地展开，在打好基础的前提下开发学生的智力；而高年级的学生要做的就不仅仅是剪出图形，更多的是要进行主题创作，将剪纸与生活紧密联系，将平面剪纸向立体剪纸转化（二维转三维），将传统剪纸与现代设计相结合。团队成员根据不同年龄阶段的学生制订不同的教学计划，大大地提升了学生对剪纸的兴趣。 三、结语 在中小学美术课堂中增加剪纸工艺的相关内容，对于美术教学的发展起着不可估量的作用，在传承本土文化资源的同时也提高了中小学学生的文化素质。要想成为一名优秀的美术教师，教师不能局限于书本上的内容，更不能拘泥于让学生临摹作品，而要引导学生，充分发挥学生的创新能力，对学生的作品不求高大上而求接地气。灵感源于生活，培养学生有一双善于发现美的眼睛是笔者的信念，也是笔者对自己未来学生的期望。 作者：骆双 单位：四川师范大学 中小学美术教育论文:中小学美术教育存在的问题及对策 一、中小学美术教师专业化发展方面存在的问题 教师的专业化发展存在的问题根深蒂固，特别是美术学科的教师专业化不高，主要存在以下问题: 1、美术教师的专业化意识淡薄 教学方法、课程资源过于陈旧。教师职业的稳定性和考核制度不够创新让美术老师对自己的要求不高，准备一个教案、一副范画可以讲到一个年级、一个学校，如果教材不变化，甚至可以讲述几年，对教师自身来说，教学的重复性、单一性让他们对这个过程产生厌倦感，所以对于教学方法和教学资料更是没有更新，对于自身专业化的发展也是没有任何提高的意识。 2、美术教师专业化程度不高 一些学校，美术教师作为一个长期管理行政、招生人员的情况更为突出，一些美术老师长期没有从事课程教育。在一些乡村学校，美术老师几乎是由学校管理人员或其他老师带，还有些学校甚至无一专职美术教师。美术教育基本功下降，既没有教师资格证，也没有参加专门的教育培训活动，在学生创作思维能力和审美能力上也无法给予正确的引导，美术教师的专业水平有待进一步提升。 3、美术教师知识面狭窄 意识因为专业知识结构较为单一，二是因为长期时间轻“理论”重“技能”，所以在教学中出现常识性错误的情况更是时有发生，三是综合素养特别是人文素养不足，导致在教学中不能更广泛地运用文化情景开展美术教育。美术教师只是按照课本把课程内容陈述，而一些美术更高形式的抽象性和表现性等审美教育更是无法教学，教师对于课本上范画的讲解同样是一句带过，对于学生审美能力和抽象思维的提高无法提供系统的教学和文化情景。美术专业理论的范围宽广，只有掌握基本美术理论，美术教师才能有话可说、有内容可讲。 4、美术教师教学能力不强 在课程中一些美术老师将书本上的手工课、实践课、写生课等一些本该让学生走出教室，到课堂外体验自然的课程取消，学生无法接受此类课程的训练，对于动手能力、观察能力等无法提高，学生的美术教育，尤其是抽象的美术作品需要老师的引导和分析。通过老师的讲解学生能增强对美术作品的理解，进而提高自己的认知、审美水平，有的老师尽管学过专业的心理学、教育学等课程，但是他们不会教学。理论研究是一回事，和应用理论知识付诸实践又是另一回事，一些老师工作了几十年，但教学没有一点进展，因而缺乏自身意识和科研意识，教学能力就无法提高。 二、中小学美术教师专业化发展途径 1、提升中小学美术教师专业素养 首先是教师要树立新的理念，转变自身角色，学习新知识提升专业素养，形成终身学习的理念，学习新技能，提升专业水平。教师通过教学实践经验、课程设计、教法运用等方面，认识自己的不足，提高自己的专业素养。其次教学过程中遇到困难，要积极主动寻求各方的帮助或解决问题的方法，学习别人的经验和处理方法能给你一些启示，令人豁然开朗，教师相互学习、积极开展合作学习与合作教学研究，也可以利用网络平台，得到更广泛的指导。通过观看优秀教师的教学视频，吸收、消化在美术学习情境和方法，提高自己的专业修养。再次通过参加定期的学习培养。学习别人思考问题的方法、学习别人处理问题的办法，从培养者的培训内容中找到对自己有用的信息，尽管这是一个方向性的引导，但能够提供给美术老师一些新的思路和认识，通过学习了解一些前瞻性的思想和技能，丰富自己的知识，为实践做好充分准备。最后教师通过阅读有关美术教育理论书籍，看一些与美术欣赏或教育理论相关书籍，撰写学习心得。组建美术老师学科发展小组，进行专题学习交流，网上观看优秀教师教学视频，以提高教学指导能力。通过阅读国内外美术理论、美术杂谈等方面的理论著作，积极思考、加强与其他老师的合作、交流，不断提高自身的艺术修养。 2、提升教学能力 中小学生美术教学方法是丰富多彩，随着现代教学理论与实践研究的不断深入，许多新的和有效的教学方法不断涌现。所以在实际课堂中教师要选取更有效的教法，提高教学本领。一些美术老师有较高的成就，但不善于把知识传授给学生。教师要根据自身能力，结合各种资源与技术确定有效的策略和方法来解决，体现教师教学个性化和教学智慧，课堂中教师要用美术教学理念指导学生学习，促使自主学习、探究和合作学习，和学生健康全面地发展，根据不同学生的特点、分类教学。 3、提高研究能力 美术教师不仅应该具备各种各样的美术学科知识和美术实践本领，还要深爱美术教育事业的信念和激情。基础课程改革对美术老师提出新的要求，要从课堂实践者、主导者转变为课堂指引者、开发者和研究者，使美术老师成为研究性、甚至专家型教师，成为可持续发展的教师。教师在教学中根据教学存在的问题、结合班上同学的实际情况，使用先进的教学理念，有计划、有目的地开发各种教学设计和研究实验，总结教学规律，依据最初的教学效果，设计有针对性的课堂。如实验型教学、民族型教学、多元化教学等，找到最佳的教学模式，让学生在掌握美术知识和技能的同时，教师可以提高自己教学的效率。美术老师应不断发现新材料，要有较强的设计能力、实践能力，利用废旧材料。美术不仅是绘画、美术教育需要从平面向立体发展，从纯艺术向创意型、设计型发展，从静态的造型向动态的造型艺术活动发展，从单一学科美术学习向与其它学科全面发展，为美术教师提供及其宽阔的创造空间，展现丰富多彩、又深爱学生喜欢的新型美术课。 作者：李海峰 单位：贵州师范大学美术学院 中小学美术教育论文:中小学美术教育中的素质培养 摘要： 随着素质教育改革的不断进行，美术教育成为能够有效激发学生创作力，培养学生审美素养的学科。在中小学美术教育中，学校应当重视其在素质教育中所占据的重要地位，教师应当转变传统教学理念，激发学生创作热情，还应当合理利用现代高科技，丰富教学内容。从而不断提升学生的审美水平，使学生体会到美术学习的乐趣，促进学生的身心健康发展。本文以中小学美术教育中的素质培养为主题，展开了探讨与分析，希望能对相关人员有所帮助。 关键词： 中小学；美术教育；素质培养 美术教育可以说是现代素质教育中的重要组成部分，能够有效地提升学生的审美水平，培养学生的创造性思维，越来越得到广大教育工作者的重视。但在实际教学过程中，中小学美术教学还存在着一定的问题，很难在有限的课堂中保证学生的素质得到合理地提升。这就需要学校和教师共同努力，为中小学美术教育中的素质培养寻找有效的措施，实现美术教育的更好落实与发展。 1重视中小学美术教育在素质教育中的重要地位 教育关系到我国的未来，在现代教育中为了给社会的发展提供更为优秀的人才，相关部门特意制定了素质教育的方针政策，但在实际推行过程中受到了种种阻碍。美术教育时素质教育中的重要组成部分，在中小学教育中尤其对培养学生的创造力、想象力、形象思维能力等发挥着巨大作用，是一门具有浓厚的艺术感染力的课程。但在实际的教学中，由于之前美术教学并未得到重视教学资源短缺，学校重视程度较低，美术教师专业技能不够高等原因，始终小学美术教学存在种种弊端。这就需要各中小学校深刻落实国家颁布的有关素质教育的方针，组织校领导以及全体教师进行素质教育方针政策的学习，做到真正理解素质教育的内涵。在校方组织进行相关学习之后，各任课教师应该认识到美术教学在素质教育中占据的重要地位，积极配合美术教师的教学工作，不占用美术课的时间。校方还应该加大对美术教学相关教具的投入，针对各年级所需要学习的美术课程，为其配备较为充足的美术教具，有条件的学校可以帮组学生置办美术用品，这样为美术教学的顺利展开提供物质保证。美术教师也应该重视美术教育工作，在业余时间不断进行学习，掌握美术这一学科的发展动向，不断提升自身的美术专业技能。这样通过校方和教师的不断努力，转变美术在传统教学中所占据的地位，提升对美术教学的重视程度，正视其在素质教育中占据的重要地位。 2教师转变传统教学观念，激发学生创作潜力 美术教师在对自己的本职工作具有足够的重视之后，需要转变传统的教学观念，认识到美术教学不仅是教授学生学习美术知识与技能，还需要培养学生对美术创作的热情，激发其创作力及想象力，帮助中小学生形成健全的人格。教师首先要转变照本宣科的教学方式，在实际教学过程中，对每节课所需要教授给学生的知识技能进行深入挖掘，并根据本班学生的实际情况设计需要进行美术创作的主题。在学生完成了美术创作之后，教师要认真欣赏学生的作品，从中挖掘学生作品的闪光点，并对学生提出表扬。对于一些在创作上存在不足的学生，只要其作品能表达出真情实感即可，不必要求学生必须正确掌握和学会运用美术技能。在实际教学过程中，除非必要的课程，教师尽量减少学生对物体的描摹或者对大家作品的临摹，给学生足够的进行想象与创造的空间。美术教师需要交会中小学生每件艺术品都是独一无二的，充满创造力的作品才是最与价值的。例如在进行与版画相关的创作时，教师只需要传授给学生如何制作版画即可，不需要为学生制定版画的主题，可以让学生选择自己最感兴趣的内容作为版画的主题，这样学生制作出来的版画才能各具特色。对于一些再制作版画时能够大胆进行想象、构图、色彩搭配的学生，教师要予以鼓励，并向全班同学展示其作品。让学生认识到充满创作力的美术作品才是最具有特色的，是值得观众欣赏的。 3教学中合理利用现代技术，提升学生审美素养 随着科技的不断进步，许多高科技在现代教学中能够加以利用。在中小学美术课堂上，教师可以合理的利用相关现代科技，为学生提供更为丰富的教学内容，开拓学生的视野，使学生在课堂上就能感受到美术领域的日新月异，也能够帮助学生更为深刻的理解美术相关知识技能，使得教学目标更为高效的落实。教师可以在教学过程中将每节课的重点内容制作成课件，在课上演示给学生，使得课本上的文字材料和图片以一种相对动态的形式展示给学生。在进行欣赏课时，教师需要充分利用互联网和多媒体，将名家名作展示给学生进行欣赏，并利用多媒体进行细节的放大，帮助学生更好的对美术名作进行观察。在遇到难点问题时，教师还可以制作一些小软件，利用电脑帮助学生重复练习和理解，这样学生能够在玩乐中掌握相关绘画技能。例如在学习有关素描的知识时，由于素描的色彩较为单调，容易使中小学生感到枯燥，教师就可以合理利用多媒体向学生讲解相关绘画技巧。教师可以将知识点制作成色彩丰富的课件，吸引学生的注意力，还可以将运笔等绘画技巧制作成动画，使学生更为形象的理解相关的知识技能。这样，在中小学美术教学中合理的利用现代技术，能够有效地吸引学生的注意力，提升学生审美素养。 4结语 综上所述，在中小学美术教学过程中需要重视中小学美术教育在素质教育中的重要地位，转变传统教学观念，激发学生创作潜力，合理利用现代技术，提升学生审美素养。从而落实素质教育教学目标，培养学生全面发展。 作者：邬季阳 单位：长春市创业中等职业学校 中小学美术教育论文:中小学美术教育城乡差异及成因 【摘要】 当今实行素质教育，而美术教育越来越受到人们的重视，美术教育在提升学生品质、培养学生的创新思维以及提高学生的综合素质等方面有着重要的作用。但由于我国农村美术教育起步较晚，目前存在着很多问题，本文以城乡中小学美术教育发展现状为基点，着眼于农村的美术教育的整体发展，提出促进农村美术教育的方略以及缩小城乡差距的重要举措。 【关键词】 美术教育；城乡差异；素质教育 一、我国城乡中小学美术教育发展现状 1、我国城市中小学美术教育发展现状在科学技术突飞猛进的今天，社会文化呈现出多元的时代特点，我国城市中小学的教育也有所进步，学生眼界不断打开，由此美术学科教学也呈现出多元化的发展趋势。美国著名发展心理学家加德纳提出过“多元智能理论”，这条理论的提出对艺术教育实践有着重要的影响。在2001年，我国教育部就制订颁发了《全国全日制义务教育艺术课程标准》标准中指出，把美术与音、舞、戏、影以及篆刻、书法等过去较为分散的多个艺术学科综合在一起构成“艺术综合课程”。目前我国城市中小学基本都开设美术课，我国城市小学都也能够100%的在一周开设美术课2节，已经基本达标，但是我们发现，随着年级的上升，美术课被占用的比例也在上升。 2、我国农村中小学美术教育发展现状由于我国农村中小学对美术教学投入不够，甚至是没有投入，家长学校对美术教育重要性认识不足，有些家长不给学生买应有的绘画工具等现象这给美术课中的欣赏、手工等教学内容的课堂增加了难度使美术教学的开展举步维艰，。难以达成最基本的课堂教学要求，再加上对于现代美术教育所需要的各种辅助教学设施的缺乏更使美术课堂教学缺乏生机，美术课堂教学效果更是无从谈起。 二、造成我国中小学美术教育城乡差异的原因 1、美术资源和教学硬件的差异由于我国农村中小学对美术教学投入不够，甚至是没有投入，这给美术课中的欣赏、手工等教学内容的课堂增加了难度。由于对美术教育重要性认识不足，造成各方面对美术教育的不重视、教师上课“放羊”，学生上课做其他练习，不带课本和工具。家长不给学生买应有的绘画具等现象使美术教学的开展举步维艰，难以达成最基本的课堂教学要求。对于现代美术教育所需要的各种辅助教学学员设备、设施的缺乏更使美术课堂教学缺乏生机，美术课堂教学效果更是无从谈起。从这一点来看，我国城市中小学在美术教学上的资源和硬件都要强于农村，各个学校基本上有自己的美术教室，与美术课程相关的道具也比较齐全，因而能够收到比较明显的教学效果。 2、师资力量的差异专职美术教师不足极大限制了美术教育的发展。在很长的时间里，农村学校没有专职美术教师，更没有美术专业教师，美术基础仅限于个人爱好，美术素养不是很高，有些专职美术教师，接受过正规教育，他们虽不能完全胜任小学美术教学，但也能教给学生一些基本的美术知识。美术师资不足，兼职教师素质低，就很难实现九年义务教育的美术教学目的。因此专业教师缺乏成为农村学校美术教育的大碍，但是如今已经有大量的高校美术毕业生加入城市中小学美术教师的队伍，他们的到来使得城市中小学美术教育有了新的发展和进步。 三、缩小我国中小学美术教育城乡差异的方法 1、转变价值观念，端正美术教育思想农村中小学的学校和老师要转变对美术教育的看法，要知道美术教育的重要性，老师们可以通过各种活动增强学生的美术学习兴趣，了解学生对于美术教育的看法，发现学生的兴趣所在。在美术教学活动中，不同的学生会表现出不同的态度，有的学生喜欢画风景，有的喜欢画人物，还有的喜欢画动物等。以学生的兴趣为出发点合理安排教学活动，一步步引导学生积极地参与到美术学习过程中来。其次，教师要善于发现学生身上的优点，对于美术教学中个性比较鲜明的作品，美术老师不能以传统的标准对其作出消极的评价，而是应当给予支持和鼓励，并从学生角度出发引导其进行更加深入的思考，激发他们的学习兴趣，开发他们的绘画潜力。再次，教师要注重通过多种教学方式打开学生的月上眼界，培养学生对于学习美术的兴趣，在教学过程中老师也可以举办一些美术作品展，激发学生的学习热情。另外，教师可以充分利用农村的广阔天地，带领学生深入到大自然中去开展美术教学，引导学生细致观察大自然中的生物，以这种教学形式的新鲜感来激发学生的学习热情。 2、提升硬件设施，美化美术教育环境高质量的美术教学离不开必备的教学资源，现今拥有合格美术教学资源的农村学校少之又少，即便有个别学校拥有相应的教学工具和场地，但大多是为了应付检查而准备的，实际教学中根本不允许使用。改善农村美术教学资源，需对美术教学工具和美术书籍的配备。某些农村学校美术课上老师仅有一本教材和几盒彩色粉笔，这样极端的现象或许并不普遍，但从整体来讲，农村美术教育教具缺乏的现象仍然十分严重。学校应拨出专项资金，购买美术教学所需要的师范挂图、名师名作、石膏模型、几何图形以及画板画架等等，同时对于破损的教学工具应及时的修补或更换，另外还可以秉承勤检办学的原则，动员美术教师动手制作一些简单的教学工具，保证学生在上课时可以使用到必备的教学工具。与此同时，还要拿出一部分资金购买相关的美术书籍，提高美术书籍在图书馆中所占的比例，还要注意此类书籍的有选择性购买，在符合开支要求的前提下为学生欣赏美术作品提供优质的资源。 3、保证师资力量，提高美术教育水平要想提高农村美术教育事业的水平，除了要重视农村学校的硬件设施，改善美术教学资源外，更要注意保证的是农村学校的教学软件质量，因为教育水平的提高并不是单纯依靠改善设备就可以实现的，只有教师素质上去了，教育方法改善了，才能从根本上改变学生对美术学习的认识，才能进一步提高学生的美术学习兴趣，从而提高美术教育质量，为国家提供满足社会主义现代化建设的高素质的综合发展的人才。总的来说提高学校的软件质量就是要加强农村美术教师队的建设，探索新的美术教育教学思路。 四、结语 美术教育是一项特殊的教育活动，它在人才培养中起着不可替代的作用，是我国实现素质教育目标的重要途径。虽然近年来注重美术教育的呼声日益高涨，城市中也出现了很多美术培训班，但是我们可以看出农村的美术教育仍然非常落后，无论是从教学资源还是从教师队伍和教师素质来说都与城市有着较大的差距，与我国美术教育课程要求以及素质教育的改革观念相差甚远。因此，我们必须重视农村的美术教育事业发展，只要我们转变观念，重新认识在农村发展美术教育的重要性，加大政府扶持、加大学校支持、加强教师素质，重视农村实际，就可以探索出一条适合农村的美术教育发展之路，改变农村美术教育现状，拓农村美术教育新天地。 作者：王苗苗 单位：湖南师范大学 中小学美术教育论文:中小学美术教育研究 摘要： 随着科学技术的不断发展和我国新课程改革的不断深入，基础教育受到了社会各界的普遍关注与重视。在新媒体时代，各种新型教学技术、教学模式的应用与推广，促进了我国基础教育改革的深入发展，特别是视听结合的新媒体辅助教学在基础教育中的应用，在很大程度上使学生的学习兴趣得到了激发，使学生的知识面与视野得到了拓宽。因此，对新媒体时代中小学美术教育进行研究与探讨具有珍贵的现实价值与重要的长远意义。文章主要就新媒体时代中小学美术教育这一论题展开研究与探讨，以期对相关研究和实践工作有所帮助。 关键词： 新媒体时代；中小学；美术教育；研究 在新媒体时代，信息技术得到了快速发展，并越来越广泛地被应用于中小学美术教育工作，在提高中小学美术教育效率、教育质量、教育水平方面发挥着巨大的作用。将中小学美术教育的具体实际情况作为主要根据，并将其与新媒体有效结合起来，可以使学生的学习兴趣、学习积极性得到提高，使中小学美术教育体系得到不断发展与完善，从而推动中小学美术教育向着多样化、多元化的方向发展，最终使其得到长远、可持续发展。 一、新媒体时代中小学美术教育的发展趋势 1.注重教学创新的全面性与先进性随着社会经济的发展，复合型人才成为社会普遍需要的人才。因此，中小学美术教育应当注重教学创新，并通过为学生构建愉悦、轻松的学习环境，使学生的学习热情、学习积极性得到有效的提高，让学生主动、积极地参与到美术教育教学活动中。新媒体时代的中小学美术教育必须注重教学创新的全面性与先进性，通过有效地运用多方面的资源，如各种图片、摄影、动画等，合理创设美术教学情境，从而使中小学美术教育有更加生动、丰富的课题内容，使学生学习美术的热情得到激发，创造力、想象力、创新思维能力得到不断提高。 2.注重师生互动型的教学方法在中小学美术教育中，教师扮演着引导者的角色，在学生的学习过程中起着引导作用，具有十分重要的地位。所以，新媒体时代的中小学美术教育必须注重不断创新教学方法，加强师生互动，从而使教师更好地掌握学生的学习动态，进而帮助学生形成一个更加系统、完善的学习体系。中小学美术教师应当全面认识新媒体时代中小学美术教育发展的实际情况，对自己有精准的定位，这样才能对学生起到引导与帮助作用。 3.注重多元化的教学模式在新媒体时代，网络技术得到了推广和应用，从而使中小学美术教育摆脱了空间与时间的限制，当学生在学习过程中出现问题时，教师可以利用网络技术随时随地地解决。此外，利用新媒体技术，可以将学生的校外课余时间与美术教育联系起来，有效提高中小学美术教育效率、教育质量、教育水平。在新媒体时代，学生可以利用信息网络技术自由地发挥自己的想象力，展示自身独特的创作风格。如，学生可以利用3D手段增强自己作品的奇幻效果，让事物形象更富有活力和生动性。教师在应用新媒体技术的前提下，注重多元化教学模式的发展趋势，能够使学生获得更多的学习资源，自由地展示自己的作品，还可以加强学生间的交流与沟通，全面提升学生的主动学习意识和自信心。 4.注重趣味性的教育意识相关调查表明，新媒体技术给中小学美术教育的多个方面带来了影响，主要包括课程结构、教学形式等。所以，新媒体时代中小学美术教师必须注重创新教学意识，高度重视教学趣味性，合理、有效地应用新媒体技术，全面提高学生的审美能力、创造能力。通过运用交互新媒体手段，师生间的交流与沟通会更加有效，从而使学生的学习兴趣、学习积极性得到提高。如，通过采用电子讲座的教学方式，教师可以给学生的电脑传送中小学美术教育的课题内容，学生则可以根据电脑上显示的操作步骤完成学习，在学生具有浓厚学习兴趣的前提下，帮助学生尽快了解并掌握操作技巧与相关理论知识，从而提高教育效率。 二、新媒体时代中小学美术教育的实践 笔者全面分析新媒体时代中小学美术教育的实际情况，探讨其实践思路，总结出以下几个方面：第一，应合理构建教育平台。随着新媒体的不断发展，学生与外界的联系更加密切，所以，中小学美术教师应该为学生构建一个多元化、全方位的展示平台，将学生创作的作品展示出来。此外，还可以积极组织各种活动，如参观美术馆、博物馆活动等，组织此类具有浓厚艺术气息的活动，不仅能够使学生学到更多的知识，拓宽其知识面与视野，还可以在一定程度上培养与提高学生的创新能力、探索能力。第二，应注重提高学生的学习兴趣。素质教育理念要求教育应当融入学生的实际生活，小学美术教育也应如此，只有让学生学习实际的东西，提高学生的实际操作能力，才能使学生在学习中变被动为主动，真正体现以学生为主体的教学思想。此外，学生由于生长环境、基础水平的不同，想法与学习思路也会存在一定的差异性，教师在选择教育教学手段时，应当注重多样化、多元化，做到因人而异、因材施教，这样才能在真正意义上全面提高学生的综合能力。第三，应不断提高教师的素质能力与教学水平。借鉴国外比较先进的教育模式、教育理念，并将其与我国中小学美术教育的实际情况相结合，加大对教师综合技能培训、专业培训的力度，才能在真正意义上全面增强中小学美术教育的师资力量，从而在合理利用新媒体技术的基础上，拉近师生间的距离，使优质教学资源实现共享。 三、新媒体时代高师美术教育的对策 在基础教育改革背景下，中小学美术教育迫切需要能够适应当前发展状态的人才，这就要求高师美术教育也参与到改革队伍中，对课程结构、教育理念进行不断的调整，使其能够满足现行改革的需要，最终培养出中小学美术教育需要的合格人才。因此，在新媒体时代，面对中小学美术教育的实际需要，高师美术教育应当采取“专而多能”的对策，进行全面发展。其中的“专”所要突出的是美术教育。首先，高师美术教育专业学生应当掌握美术学科的基本技能、基本理论，主要包括中外美术史、艺术欣赏、民间美术、篆刻、书法、工艺美术、雕塑、绘画、现代媒体艺术等。其次，实践美术教育理论、教育科学理论之“专”，主要包括对新课程标准、现代美术教育理念、美术教材有所研究，并参与开发利用校本课程、地方课程与美术课程资源。在新课程改革最新标准的要求下，教师应当把学习美术教育理论的重点放在理解、学习新美术课程标准方式、内容和观念上，从而全面提高高师美术教育专业学生认识、理解和实践新教育改革理念的能力，使其在参加工作后的教育方法、教育观念能够始终与美术课程标准保持同步。而“多能”指的是应当适当增加选修课程，包括综合艺术、自然科学、人文科学以及相近专业，如影视、地理、历史、文学、舞蹈、音乐等。高师美术教育专业需要树立较强的专业观念，从而满足基础教育改革发展的要求。 四、结语 文章主要探讨了新媒体时代中小学美术教育的发展趋势和实践思路，以及高师美术教育的对策，可以为教育主管部门加强和改进对中小学美术教育教学的指导工作提供一定的参考。 作者：李晓瑭 单位：泰州学院 中小学美术教育论文:高师与中小学美术教育脱节 一、高师美术教育忽略师范性是导致其与中小学美术教育脱节的重要原因 所谓“学高为师，身正为范”，有意识地突显师范性，努力培养高质量的中小学美术师资应该是高师美术教育的出发点和立足点。可在当前，高师美术教育却不同程度地忽略了师范性，导致其所培养的人才与中小学美术教育的要求不符。造成这种现象的原因是多方面的，如对美术课程性质和价值的认识不足、培养目标的偏离，笔者对此已有论述，在此不再展开。此处重点阐述一下在“教什么”和“怎么教”上缺乏师范性的表现。在“教什么”的问题上，笔者认为当前高师美术教育没有实现“学科专业性”与“师范职业性”的结合和统一，基本上是只注重前者。虽也开设了教育学、心理学、学科教学论等课程，但从领导、教师到学生对此并没有给予足够的重视，教师是为了完成教学任务，学生只是为了凑学分，所以这些课无论是时间上还是质量上都无法保证。很多学校的实习流于形式，实习指导力度不够，质量不高，缺乏与中小学的紧密沟通。就是在美术学科内部，对技能技巧的过分强调，也导致了对史论课程的忽视，学生的艺术文化素养得不到提升。注重“学科专业性”直接导致了学生的职业适应性差，毕业后不能从容面对中小学美术教育。在“怎么教”的问题上，高师美术教育在引导学生的教师角色意识上缺少示范性。“堪为人师而模范之”，高师美术教育囿于专业式美术教育的模式，对“师范职业性”重视不够、引导不够。人类具有与生俱来的模仿的本能，所以不仅如此，还会陈陈相因，学生毕业后继续这种模式，很难达到中小学美术教学的要求。如此循环往复，美术教育就会停滞不前，只求生存不求发展。 二、不合理的运行机制是导致高师美术教育与中小学美术教育脱节的另一重要原因 不合理的运行机制表现之一就是当前我国的高师美术教育呈现高高在上的姿态，在培养目标、培养模式、课程内容的设置上都没有想中小学美术教育之所想，急中小学美术教育之所急。即它脱离了中小学美术教育，没有与中小学美术教育的发展、改革始终保持密切的联系、合作和适时的调整。所以从小学到高师美术教育的生态循环系统就不能建立起来。事实上，高师美术教育一刻也离不开中小学美术教育。中小学美术教育应成为高师美术教育发展的厚实的基础，为其提供全面发展的高素质的生源，成为其实习试验基地、教研教改的基地，为其发展注入源头活水。高师培养的学生大多要到中小学进行实习锻炼甚至毕业后从事教学工作，所以脱离中小学美术教育的高师美术教育，就必定成为无源之水无本之木。其培养的学生不管是到中小学实习还是毕业后教学，可能就会遇到所学非所用或者无力应对的问题，可能还得一切从头开始，岂不浪费时间、资源和精力？关键还在于会阻碍教育的发展和影响教育质量的提高，害了受教育者。 中小学美术教育也不能脱离高师美术教育。笔者挂职锻炼所在学校的一位教学主任的亲身经历发人深思，她说假期去某高师学校接受培训，她的专业是小学数学，而培训老师讲的却是初中数学，她觉得高师教育不太了解她们的需求。这个学校美术组组长段老师对此也深有感受，并期待有去高师接受继续教育的机会。笔者发现，中小学大部分美术教师认为学校或者是上级部门应该加强对教师的职后培训，多给教师提供进修的机会。他们渴望通过继续教育更新教育观念、掌握更先进的教育技术，扩充知识内容、开阔眼界、提高教学能力。不合理的运行机制表现之二是高师美术教育与当地资源的关系冷漠。高师美术教育应该立足于本地区的经济文化资源，积极进行美术课程资源的开发利用。而且高师培养的学生，会有相当一部分在当地从事中小学美术教育，所以高师美术教育应该关注当地教育部门的重要决策和改革措施。 总之，对美术课程性质及价值的不合理认识，缺乏师范性和示范性的引导及不合理的运行机制，导致高师美术教育与中小学美术教育发生了错位。衡量高师美术教育的质量如何，不在于培养了多少画家，而在于它是否能培养出合格的中小学美术教师。如果高师美术教育培养的毕业生，缺乏起码的教学技能，不会备课、讲课，不能胜任班主任工作或者根本就不愿意当老师，而一心一意想当画家，也无论如何不能说这样的高师美术教育是成功的。所以为了培养高质量的毕业生，高师美术教育的改革势在必行。 作者：王胜彩 单位：唐山师范学院 中小学美术教育论文:农村中小学美术教育研究 摘要：随着科技的不断进步，时代的更替与变化，素质教育在目前社会的不断普及和进步，影响人整体素质的艺术教育事业也在改革中发生了翻天覆地的变化。但是我国一些农村地区学校的美术教育水平仍与城市学校存在明显的差距，如西北地区一些农村学校的美术教育有许多问题迫切需要解决。因此，加强农村地区中小学生美术教育是十分重要和必要的。 关键词：美术教育;重要;差距 当代农村美术教育工作存在一些问题，根据调查研究，笔者认为有必要细致分析研究改善农村美术教育工作的对策。 一、加强美术教师队伍建设 高素质教师的业务能力和师德水平高，会对学生的世界观和为人处世，甚至一生的发展都产生巨大的影响。所以，国家相关部门应该多方面采取措施不断提高在职教师的业务水平和能力，多组织教师接受培训，让教师通过积极赛教和短期学习提升业务水平，适应教学要求。 1.培养师范院校的专职美术教师 知识面狭窄的教师已经不再受到学生及其家长的欢迎和认可，他们需要拓展知识面，具备多种能力，成为全能教师，学校特别需要有责任心、有爱心、有事业心的道德素质较高的教师。首先，要加强专业美术教师的培养，不断增加美术教师的数量，不断提高美术教师的质量，彻底改变美术教师兼任或者聘任制的情况。其次，通过提高农村教师的相关待遇，鼓励大学生毕业后投入农村地区的艺术教育活动。各地区要切实落实支教制度，让全区范围内的美术教师进行轮流支教。这样一方面使美术教师积累了授课经验，一方面增强了学生对美术的理解能力。最后，要切实完善学校内部教师的培训机制。在农村中小学教师中，不乏有爱心和责任心的教师，很多美术教师对美术很感兴趣，但是由于自身美术知识有限，或者没有相应的培训机会，即使他们想教育好学生也是心有余而力不足。 2.加强美术教师的个人思想道德修养 热爱学生，能够换位思考，了解学生的心理发展情况，对症下药帮助他们学好美术课程，是教师个人思想道德表现的重要途径。美术教师要培养思想道德，还要依靠平时的知识积累和实践锻炼。美术教师要能够备好一堂课，上好一堂课，反思课堂上的问题，在课后及时找到方法补缺，提升自己的业务水平。同时，教师还要与学生进行课后沟通，找出学生存在的问题，帮助学生解决问题，提高课堂教学效果。 二、掌握现代化的教育教学理念 自改革开放以来，经济迅猛发展，人们的思想意识、审美观念发生了巨大的变化，我国的教育事业也发生了翻天覆地的变化，以往不受重视的美术教育得到了空前的发展。在大城市的中小学校里，美术教育甚至占了很大的比重。很多家长从幼儿时期就开始培养孩子的各项能力，导致绘画、书法、舞蹈等兴趣班学习占据了孩子大量的时间。在拥有现代教育设备、现代教学理念和知识大爆炸的教育背景下，学生有很大的艺术探索空间，他们感知艺术、表现艺术，通过艺术诠释自己对生活和世界的态度，抒发自己的情感。1.树立正确的教学理念我国义务教育纲领中明确要求通过德、智、体、美教育促进学生的素质全面发展。在21世纪，及时更新教育教学理念，争取给学生最佳的学习环境和获得较好的教学效果，已成为教师的基本目标。美术文化在城市里受到高度重视，但经济相对落后地区的中小学校也应重视美术教育，有关部门要多多关注美术教育事业，因为美术教育对孩子的成长和思想的形成有着潜移默化的重要影响。作为管理者，第一，要加大对学校美术教学设施的投资力度，力争达到现代化的教学条件；第二，要帮助学生及其家长树立正确的美术教育理念；第三，要创造条件鼓励从事艺术教育的教师走出去，开阔视野，多学习、交流，接受新的文化熏陶，开拓教学思路，促进美术教育教学研究进步。2.实施科学的教学方法做一件事前，目标明确，这件事情就成功了一半，对于美术教学也是这样的。美术教师上好每一节课也是一样的道理，其必须知道这节课的教学目的，要有目的地向学生传授美术知识。经济欠发达地区的中小学美术教师应根据自身能力和实际情况探索合适的教学方式，从而促进该地区的美术教育发展。在经济欠发达的农村中小学中，由于教学设施不齐全、资金有限，不能组织很多美术活动。但是，经济欠发达地区的农村中小学可以利用现有的设施和条件开展相应的美术活动。如，学校应该组织相应的美术兴趣小组，每周集中进行一次美术知识培训，在日常的校报和对外宣传册上可以尝试让画得好的学生担任设计主编进行创作。这样一方面节省了学校的资金，另一方面锻炼了学生的实际应用能力，更增强了学生美术创作的信心和决心。 三、进一步加强美术教育资源建设 在经济落后、知识匮乏的偏远地区学校，即使有专业能力强、理论知识丰富的美术教师在这里工作，但是如果学校的办学条件有限，教学硬件设施欠缺，教学软件匮乏，学生和家长不重视美术，教学工作要想顺利开展，也是一件非常艰难的事情。因此，政府机构要多投入精力和财力到西北偏远地方，普及中小学美术教育，鼓励师范生毕业后到农村支教，给予他们政府补助和其他优厚待遇，帮助相对落后地区的美术教育工作取得进步。 1.改善农村中小学的教学环境 经济欠发达地区的农村中小学的财力十分有限，所以首先要解决实际教学所需的硬件材料，可以通过政府拨款、找企业赞助或者借助新闻媒体扩大影响力、号召社会募捐等方式获得硬件教学设备。其次要健全和完善美术教育管理体系，不断规范美术教育教学秩序，特别是加强农村学校美术教育教学的管理和指导，对中小学美术教育进行全方位的监督和管理。可以聘请知名教育专家、美术家深入农村小学，亲自指导师范生教学，也可以定期举办一些公益活动促使美术爱好者来当地感受生活，义务教学。最后要多组织培训。政府和教育机构应该不定期对农村中小学美术教师进行培训，对教师的课堂教学进行指导，并及时提供和传达美术课程改革的最新信息，引导美术教师多进行课题研究，解决在教学中出现的难题，以促进美术教师在教学上不断取得进步，确保美术教育的各项工作得到落实。 2.认可美术教学的实际社会价值 在九年义务教育中，包含了语文、数学、外语、物理、化学、生物，同时也有与人的精神需求密切联系的美术、音乐等课程。国家既然设置了这些课程，说明这些课程必然有实际的用途。我们要认识到这一点，美术学科在学校教育中是有一定价值的，而不是可有可无的“闲置”课。《九年制义务教育全日制小学美术教学大纲》和《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》都充分肯定了美术教学的重要作用。设置美术课，能够加强培养学生的审美能力，同时又有助于学生良好思想品德的形成，促使学生身心健康地发展。 四、结语 农村中小学美术教育要想获得进一步发展，需要做的事情还有很多，首先要彻底改变只重视分数的教学观念，要以开放的、创新的思想进行教学与管理活动。其次，在进行美术教育的同时，可以充分利用当地独特的环境和自然风光，促进学生发现、感触自然万物的变化，从而有利于学生写生。一些经济落后的农村地区中小学美术教育在师资、观念、办学条件等方面还存在一些问题，和城市学校美术教育相比，发展相对缓慢。要想改善这种状况，一方面，这些学校应从自身条件出发全面加强美术教育建设，提高学校教师的整体教学水平和管理者的素质；另一方面，政府应重视并积极给这些欠发达地区的中小学校创造条件，提供硬件设备，输送优秀师范类人才，给予教师优厚的物质待遇，多培训教师，如此才能保证我国美术教育事业健康、快速地发展。 作者:白莹 单位:咸阳师范学院 中小学美术教育论文:农村中小学美术教育思考 摘要：农村中小学美术教育是关系到国人素质的大事，但目前我国许多农村地区中小学美术教育中都存在着形式化，且很多也都没落到实处。《基础教育课程改革纲要》的目标中提出了“要关注学生学习的兴趣和经验”。对于美术的学习，可以说兴趣是学习过程中的关键。而提高学生兴趣的关键就是要如何将课堂内容与学生的生活体验结合起来。正确的认识和了解当前美术教育在各农村中小学的实施情况，通过对农村学校美术教育状况的分析，探索在课程改革的今天，如何更好地开展农村学校的美术教学工作，让农村学校全面推行素质教育，提高学生艺体素质，逐步促进农村美术教育的提高和发展。 关键词：农村学校素质教育；新课标；美术兴趣 一、农村中小学美术教育的困境 1.教学理念陈旧，美术课程资源缺乏。在基础教育课程的改革大背景下，美术教师如何走进美术新课程，如何在观念更新、知识更新和教学法实践中贯彻实施新课程，就必须克服其开课率低,只是针对低年级开课,而且也并未按教学大纲规定开足课时量的现象。不能让各种原因随意停课和挤占美术课的情况随意发生。改变由于学校的重视力度不够，使其他学科教师对美术课的认识也有偏见，学生根本就得不到连续的系统的美术教育的现状。 2.教学目标模糊，美术教师无教学积极性。师资的不规范和不专业性使学生们上美术课可以做其他课程的作业。一些乡村学校的美术课感觉食之无味弃之可惜，于是美术教师在课堂中对学生放羊式教学，自己轻松舒服、无所事事。浪费师资力量。长此以往美术教师的能力不是体现在教学方面，而是成为一个“在岗美工”，本应该放在教学研究上的时间用在毫无意义的校内繁杂琐事上，使得美术课程变成了可有可无的东西，美术教师自然也不被重视。那种混日子，把美术教师在学校的工作当成“万能胶”的情况在也不能继续下去了。 3.环境条件制约，学具短缺，影响教学。由于师资水平参差不齐，不可避免会影响美术教学的质量。更谈不上学生受到好的美的熏陶和教育了。学生的想象力和创造力被扼杀在萌芽状态。有的非专业美术教师，对课纲和教材一知半解，死搬书本，照葫芦画瓢，把一堂生动有趣、极富创新性的美术教学课上得了无新意，呆板、无聊，部分学生因此失去了学习美术的兴趣。农村中小学美术教育现实存在的问题迫切需要解决。 二、如何改变农村中学美术教育的这些现状 1.要改变美术教育课在农村中小学校中是“听用课”的尴尬地位，只有改变了农村中小学学校领导的政绩考核方式，不再单纯以升学率来肯定或者否定一个学校领导的成绩，而应该多看看其所在学校学生的综合素质。只有这样才能从根本上改变农村中学学校领导对美术教育的看法，才能让他们在美术教育中发挥他们应有的作用。而这一点，也是改变农村中学美术教育现状最重要的一个因素。 2.《基础教育课程改革纲要》的目标中提出了“要关注学生学习的兴趣和经验”。对于美术的学习，可以说兴趣是学习过程中的关键。要引起学生的重视，首先就是要提高学生的兴趣，而提高学生兴趣的关键就是要如何将课堂内容与学生的生活体验结合起来。美术与社会生活有着千丝万缕的联系，因此美术学习决不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化的学习，这就需要每一个美术教育工作者的努力了。同时我们还应该适当减轻学生的学习压力，使他们有精力来关注美术。让他们了解美术不只是以后有志于向其发展的学生的事，我们每一个人都需要它来丰富我们的生活，来陶冶我们的情操，是我们共同的追求。 3.想让学生真正了解美术，还要使我们的课程内容设置和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣呈现出持续长久的情感态度。组织不同的学生练习不同难度的绘画部分，以适应不同素质的学生，因材施教。这样的课学生才会有学习兴趣，而学习兴趣对学生的学习有重要的推动作用，激发和维持学习兴趣是教育教学过程中的一个重要环节。在实际训练中，学生积极的观察能力和在平凡的事物中发现美、创造美的能力是在潜移默化地培养中锻炼出来的。 4.美术教师在学校的“鸡肋”地位使他们缺乏对美术教育的热情，那么我们只要改变美术教师在学校的地位，让他们体现自身的价值，不再让美术课变成自习课，给他们充足的时间用于美术教学研究，激发学生学习美术的氛围。这一现状也不难改变。 5.而对于农村中学学生地域环境的局限这一问题，随着我们国家的富强，国家对教育的重视，农村中小学的办学条件和环境将会越来越好，而农民的生活也会越来越好。这种所谓的局限不但不是问题，反而是形成优势的必备条件。农村风光、民俗风情有强烈的艺术感染力，乡村学校美术教育依赖这些丰富的艺术素材，让学生在这样的地域环境之中产生美的向住，热情洋溢的进行绘画体验，激发强烈的美的情操。既开发学生智力，又加深学生对所生活环境的热爱和关心。 三、农村中小学美术教育的前景 美术，又是美的艺术。美术之美不仅为人们提供了典型化、理想化的“瞬间定格”，而且还直接作用于人的内心情感。美术教育是国家素质教育的重要组成部分,美术教育的进展与否,从一定意义上也是衡量一个国家和地区的素质教学的成效。中小学的美术课堂是用来实施完成美术教育内容的，必须遵守与符合学校的教育教学常规，和新课标并行不悖。我们在教学过程中，要给美术教育应有的地位和待遇。那种随意的纯技术教育与纯欣赏教育方式是不可取的，要求讲解与练习、欣赏与创作结合，丰富的理论与动手实践结合；还有就是大力提倡现代化教学手段的运用，多媒体课件结合远程教育网络直播的综合运用等，给农村学校的美术教师提供交流平台，展示、互动空间。在教材内容的组织教学中，通过写生、教师范画、艺术家图片的演示和观察，形成有相互联系的内容，激发学生对美术课的学习热情。我们正处在一个转折的时代和建设的时代,科学技术的迅速发展,使得美术教育的变革大大加快了,计算机和通讯的结合等新的科技趋势已强烈的影响着美术教育的方式,我们必须开展一场深刻的而又快速的变革,以适应时代的发展.因此,进一步推行和发展具有中国特色的美术教育势在必行。 作者:黄燕云 单位:长江师范学院美术学院 中小学美术教育论文:中小学美术教育的审美误区与改进策略 摘要：随着素质教育的不断落实，中小学的美术教育逐渐得到完善，在培养学生全面发展上发挥着巨大作用。但在中小学美术教育的审美教育中，还存在种种误区，需要教师正视美术教育中审美教育的作用，协调美育、智育、德育三者的关系，并在实际的美术审美教育中突出与其他美学领域审美范畴的不同。这样才能在美术教学中更好的发挥审美教育的作用，提升学生的审美素质，实现中小学生的全面发展。本文以中小学美术教育的审美误区与改正策略为主题，展开了较为深入的探讨与分析，希望能对大家有所帮助。 关键词：中小学；美术教育；审美误区；改正策略 素质教育下的中小学美术教育得到了社会各界的广泛重视，美术教育不仅能够交给学生美术知识技能，还能够有效提升学生的审美水平，因此，美术教育中的审美教学具备一定的重要性。在教学过程中，需要相关美术教师不断针对审美教学存在的误区进行改正，逐步实现审美教学的高效率完成，最大程度上发挥其应有的效应。 1中小学美术教育的审美误区 第一，将审美教育看做单纯的教学手段，忽视了审美教育对学生全面发展的重要性。在我国现阶段的中小学美术教育中，普遍将审美教育看做一种教学手段，特别是存在于素质教育改革下的教学手段。许多教师在授课过程中，会单纯的将美术作品归类为一种艺术形式的存在，而不是将美作为美术作品的内涵。这样教师在进行审美教育时往往无法抓住其中的中心，是的审美教育沦为美术教育的手段，而无法实现其对学生全面发展过程中应当起到的作用。可以说，这样的审美误区时片面看待审美教育的结果。第二，割裂了美术教育中审美教育与其他教育的关系，缺少与德育、智育的有机联系。在美术教学过程中，实施审美教育必然会涉及到其他教育方式，特别是在素质教育改革的背景下，德育与智育是与美育密切联系的。但在我国现阶段的美术教学过程中，大部分教师都无法正确认识到三者之间的密切联系，往往盲目的割裂三者之间的联系，使得美育的作用无法在实际教学中得以发挥，也无法真正的做到推动学生的全面发展。当学生不具备正确的道德观念时，也就无所谓审美水平。教师在教学中应当认识到德育才是所有教育的基础，美育和智育时对其的升华。因此，教师一旦在美术教学中割裂美育与德育、智育的关系，容易造成审美教育的扭曲，是美术教学成为一种单纯的审美教学，起步到其他的作用。第三，在中小学美术教学过程中，将美术教学中的审美教育与其它学科的审美教育等同起来，缺少学科的独特性。美术教学中的审美教学具有美术学科独特的特征。而在实际教学过程中，美术教师大多无法正确理解美术教学的审美教育，将在语文、音乐等学科中对审美的理解强加到美术之上，使得美术中存在的审美范畴成为形式。这样在教学过程中由于教师对美术学科的审美教学理解不够透彻，无法深入的教授给学生，学生也就不能做到真正领会美术学科之中存在的审美意味。 2改正中小学美术教育审美误区的策略 第一，正视中小学美术教学中审美教育的作用，采取多种手段使其为学生的全面发展发挥力量。美术教学中的审美教育确实是一种提升学生美术水平的教学手段，但不能单纯的将其视作教学手段，而是需要将美育作为美术教学中的一项任务，一个教学中的重点。教师应该认识到美术教育的最终目的不仅仅是教授给学生有关美术的知识技能，还需要提升学生的审美素养，开拓学生的创作视野。这样看来，教师应当对教材进行深入研读，从中挖掘出美术作品中存在的美，并按照美的发展规律向学生教授。例如在进行有关剪纸艺术的学习时，教师不仅要交给学生剪纸的技巧，还应该引导学生发现剪纸过程的趣味性以及剪成之后作品的美感，让学生感受到剪纸艺术蕴含的魅力。这样才能真正发挥美术教学中审美教育的实际作用。第二，在中小学美术教学中，适当加入德育、智育，使美育能够与其他教育相协调。教师在教学过程中应当适当加入德育与智育的教学。德育是所有教学的基础，学生只有在真正学会做人，树立好正确的人生价值观之后再进行智育与美育的教学。美术教学中进行智育能够有效帮助学生更好地理解美术教学中相关的知识技能，帮助学生更好地体会到美术作品中存在的美感。尤其是中小学生在智力发育和人格建立上还存在一定的不足，教师应当在实际教学过程中将德育、智育与美育相结合，这样才能利用好三者，相辅相成的不断提升学生的审美水平。第三，对美术教育中的审美教育进行深入的研究，使其具备美术教育的特色，与美学中的一般审美范畴进行区分。教师在教学过程中应当明确美术教学中的审美教育与美学中审美范畴的不同，进行审美教育时注意美术的特点，与其他学科进行区分。美术之中的审美是构图、色彩搭配、形状等带来的美感，语文中存在的美是文字、语言的美，音乐中的美是节奏、音律等的美，在教学过程中应予以区分。教师可以针对每节课所涉及的不同的作品进行分析，这样才能保证美术审美教学与美术作品的密切相关，使学生更为深入的理解美术作品。 3结语 综上所述，中小学美术教学中的审美教学存在一定的误区，需要教师在正视中小学美术教学中审美教育的作用，适当加入德育、智育，使美育能够与其他教育相协调，对美术教育中的审美教育进行深入的研究，使其具备美术教育的特色，与美学中的一般审美范畴进行区分。采取多种手段使其为学生的全面发展发挥力量。从推动学生的全面发展，帮助学生树立正确的人生价值观。 作者:曹宇 单位:长春市创业中等职业学校

装修与设计论文:住宅装饰装修的设计与施工浅析 摘要：由于，住宅装饰装修设计与施工的范围比较广，因此本文中结合其基本原则，对住宅室内装修的设计及施工进行了详细分析，以供参考。 关键词：住宅装饰装修；设计；施工 一、住宅装饰装修的基本原则 住宅装饰装修的基本原则，对住宅装饰装修设计施工具有重要的指导意义。一是住宅装饰装修对原有设计结构不能造成破坏，墙、梁、柱和板等共同组成住宅的立体结构，在对其进行装饰装修设计施工的过程中，避免对阳台、窗间墙的截面面积、墙体、分隔墙等造成破坏。二是住宅装饰装修不能随意增加永久的荷载，避免增加不适当的吊顶、安装大吊灯、制作顶棚等，从而避免房屋构件承受的永久荷载过大，减少潜在危险。三是住宅装饰装修设计施工，不能任意敷设电线，随着住户用电量的不断增加，致使住宅装饰装修过程中，室内外敷设电线情况存在很大的随意性,易导致电气火灾事故的发生，所以，在电线敷设设计施工时，应合理严格落实相关操作技术规范。四是在住宅装饰装修过程中，要合理选择装饰装修材料，选择经阻燃处理且性能优良的装饰装修材料，通过精心设计和施工，提高住宅装饰装修质量。 二、住宅装饰装修的室内设计 居室是供人们生活起居的空间环境，在满足使用功能的前提下尽可能满足居住者的审美心理。在装饰装修前应确定好家具与各种设备设施如厨房、卫生间设施，家具数量及体量，家用电器等主要物件；然后请专业人员设计好水电方面后就可进行装饰装修设计了。 （一）基面装修设计 在地面铺装方面，应根据自己的经济状况，选择拼装木地板、地板砖、地毯、美术磨石等。经济条件好住户的也可选用花岗岩、大理石。无论用什么材质，都应与天棚、墙面及家具相统一协调。一般说不宜色彩太艳，亮度太低，图案太繁。基面与顶棚和墙面共同构成整个室内环境，必须与顶棚和墙面的环境协调一致，并且必须与家具等起到相互衬托的作用。地面图案的分划必须保持独立性和完整性，图案还应该强调韵律感与连续性，对于走道、门厅等地的图案还应该具有规律性 与导向性。基面的装饰和装修必须考虑楼面的结构，其设计必须考虑防潮、保温、隔热、防水等各种物理性能需要。 （二）墙面装修设计 在墙体方面，有的住户在墙上大做文章，做成各种凹凸造型，既影响空间视觉，也不利于清洁卫生。即使特别爱好，也不宜大面积做，可在某些局部结合实际处理一点小体量的壁纸之类的，作为点缀，不可滥用。有的住户爱在起居室主墙面设置整块大镜面或大幅画这并不可取。电视机、音响设备等大多在起居室，高光洁度的镜面反射它们的声音，影响室内的声音清晰度。同时，镜内空间的实体空间因镜面作用，二者不能完全统一在一种透视关系中，产生空间不稳定的晃动感，形成整个空间的杂乱视觉效果。大幅画面也不能与室内空间统一协调，画面色彩面积太大也难与室内整体色彩融合，单一画面内容长久下去也会令人生腻。它们都会产生一种华而不实之感，不适宜家庭。墙面适宜装饰一些与空间比例适度的画幅，装饰物品，或是一些“土气”的具有浓郁乡土气息的物品和自然物品等，会使人感到及朴实又高雅，别有一番易趣。不论墙上装饰为何物，都应与装修、家具等风格协调。墙的饰面材料非常丰富，一般来说，卧室不宜用石材，瓷砖等硬质材料，因为它们会产生一种冷漠感。厨房、卫生间不宜用木质及软质的织物墙纸之类的材料，既不利于清洁又不利于防火防潮。大面积墙面，天棚面层用什么饰面材料；许多文章推荐墙纸，但在实际生活中，墙纸效果多数不理想。不是审美方面，而是墙纸受冷热影响变化大，使用一段时间后，接缝处裂口起卷非常普遍，不如涂料效果好。墙面装修设计必须保证整体性，与其他部分的装修风格保持统一，还要考虑其物理性质，因为墙面在室内具有防火、隔音、保暖等作用。在室内空间中，墙面所在的面积比较大，其装修的艺术性对于渲染美化室内环境具有非常重要的作用，墙面的质感、形状、图案都会对室内的环境氛围产生一定的影响。目前墙面装饰形式主要有：卷材装饰、涂刷装饰、抹灰装饰等；装饰墙面的卷材有：皮革、人造革、玻璃纤维、塑料墙纸等 （三）顶棚装修设计 在顶棚方面，居住者常常误解为居室装修就一定要做吊顶，并在吊顶上安装各种彩色灯，这就是将居室商品化，是不正确的。做造型吊顶时，加上灯具或吊扇，空间非常低，人们会感到压抑、沉闷、空气不畅。不但影响健康，也达不到舒适美观愿望。造成许多家庭做吊顶的原因，除审美误区外，土建施工质量不好，天花粗糙不平，并且不能敷设安装暗线、灯具而影响美观也是因素之一。因此在保证土建施工质量外，采取合理地手段解决这一常见问题，可以进行顶棚装修。同时从审美角度看，简洁明快的顶棚非常适宜家庭环境。为了适宜一些人的审美情趣，可在墙与顶棚交界处，设计一点装饰石膏线，木线条等，可增加丰富感。总之顶棚宜简不宜繁，应保持最大居室空间。顶棚装修设计还应强调室内环境的整体效果，必须与基面、墙面构成一个统一的整体，突出实用美观的要求，力求简捷完整，不能破坏室内环境，同时，还要具有轻快感、艺术感。无论是室内哪个部分的装修，都必须在合理性、安全性前提下才能追求造型的艺术性。目前顶棚的设计形式有玻璃顶棚、井格式顶棚、悬吊式顶棚、凹凸式顶棚、平整式顶棚。总之，在地面、墙面、顶棚、家具、窗帘等大面积的方面色彩不要鲜艳，应选择中性色调。这样有可能使人觉得室内色调沉闷，缺乏生活动力。可选择一些有鲜艳色彩的小的装饰物品与生活日用品如花瓶、植物、台灯、工艺品等，这些强烈的色彩对比可改变这种状况。它们添置更换方便，新鲜感强，费用不大，效果非常好，这样的家庭品味才高。 三、住宅装饰装修的室内施工 （一）防水施工 防水施工时，先用防水材料涂抹於管道、地漏、卫生间洁具根部、阴阳角以及冷热水管出墙处应明露接驳口，楼板洞口二次封堵等部位进行加强处理，然后根据防水材料的配比进行涂刷地坪及墙面。涂刷时需纵横防水各一遍，以保证防水层的密闭性，要求厨卫湿区的墙面防水高度、宽度等在相应的范围之内，干区的墙面防水高度及保养也应该在相应的范围之内。防水施工完成后，在防水养护期内，禁止人员进入，并于门口处作醒目标示。待防水养护期结束后须按要求做蓄水试验，并在墙面用记号笔做好水位标示，以利检查。 （二）地板铺设 在地板砖、花岗岩和大理石的铺装上，不能在水泥砂浆未搅拌均匀就铺装，也不可将水泥砂浆反复抹，致使水分过多浮在面层而产生气泡。这两种都会使地砖松脱出现“空壳”现象。木地板铺可采用悬铺法，本地板铺设前，需检查地面平整度及含水率，有条件情况下应开启地暖设备，即满足地暖设备调试又能充分挥发地暖保护层内潮气，同时须检测地面含水率符合地暖地板之相关要求。正式铺装前应先预铺装，选出色差较大的地板，以控制地板基本无色差。地板铺装前应注意地面清洁，地板下需铺设防潮膜，接口处需互叠。地板铺设需深入门套内部，铺设的地板与四周墙体间必须预留伸缩缝，以防止变形，并用专用的泡沫伸缩条予以固定。地板与大理石等不同饰面材料接口处，建议预留相应的缝隙，待安装结束并保洁完成后采用同地板色系之耐候胶填缝。 （三）吊杆、主龙骨、铝挂板安装 铝扣板吊顶较轻，但考虑到跨度大容易产生下垂，故必须采用轻钢主龙骨，吊点布置的要点是考虑吊顶的平整度需要，在顶棚上标出吊杆位置，吊杆间距应符合设计要求。弹线时，既要保证吊杆的间距，又要使吊筋、主龙骨位置不与灯具及设备发生冲突，如遇设备位置阻碍造成吊杆间距过大，需通过增加型材做过渡支架。吊杆与结构的固定方式：钻孔安装配套金属膨胀螺栓，吊杆应通直并有足够的承载能力。吊杆距龙骨端部距离也应当在一定范围之内，以防主龙骨下坠。 （四）配套专用龙骨及铝扣板安装 根据铝扣板规格，将专用扣板龙骨按一定间距用吊件挂于主龙骨，并在灯具、机电设备处加以必要的加固措施。根据铝合金方板的尺寸规格，合理确定龙骨位置、结构尺寸。安装时按照弹好的板块安排布置线，从一个方向开始依次安装。扣板安装应从一个方向依次安装，根据龙骨及条板的形式不同，条板的安装方法不同。采用卡固联接的板条比较薄，具有一定的弹性，一般采用推压的安装方式。安装时将板条托起后，先将板条的一端用力压入卡脚，再顺势将其余部分压入卡脚内。扣板条形板采用自攻 螺钉固定，自攻螺钉头在安装后完全隐蔽在吊顶内。为避免在扣板出现切割过于明显的问题，条板切割时，不但要控制好切割的角度，还要对切口部位用挫刀修平将毛边及不妥处修整好。 （五）纸面石膏板安装 将石膏板与龙骨用镀锌自攻螺丝或干壁钉固定，石膏板的长边沿纵向龙骨铺设，即先将板材就位，然后用电钻将板与龙骨钻通，再上自攻螺丝拧紧，螺钉嵌入板内，螺钉应与板面垂直且略入埋板面，并不使纸面破损，钉眼应作除锈处理并用石膏板腻子抹铺为原则，如顶棚需要开孔，先在开孔的部分划出开孔的位置，将龙骨加固好，再用钢锯切断龙骨和石膏板，保持稳固牢靠。安装双层石膏板时，面层板与基层板的接缝应错开，不允许在同一根龙骨上接缝。 （六）水电气及设施的安装。 水、电、气及设施方面的安装，水、电及燃气必须由专业人员进行安装，卫生间的浴、便、器具是安装的重点。卫生设施安装尺度是以人的卫生行为尺度为依据。浴盆高度距地尺寸和浴盆下皮距地尺寸都应当适宜。淋浴喷头高度也可上下调节以适应不同人员高度。座便器安装中心距侧墙距离或其距离他器具也应保持一定范围。 结束语： 随着我国现代社会经济的发展,住宅装饰装修的设计与施工，受到人们的高度重视。住宅装饰装修，作为当代化家庭物质的表征,与人们日常生活密切相连，因此，加强住宅装饰装修的设计及施工要求，确保人们住宅生活质量的提高。 装修与设计论文:装修工程程序与原则与设计探讨 摘要：结装饰装修工程施工和设计两方面提出相应的预防措施，装修的施工也是装修质量你的有力保证，如何有效的进行合理化的装修施工是值得探讨的问题，本文将站在装修施工的准备及原则方面，进行很好地阐述。 关键词：家居装饰；工程监理 一、家居装饰装修程序简介 1、技术资料准备：房屋平面图、水电布置图、建筑结构图、水、电设备、灯具、洁具、家具及装饰材料资料的搜集。 2、装修初步方案制订：根据经济条件，确定装修投资与档次 3、市场调查：到装饰（建材、家具）市场了解装修行情、装饰材料价格、家具价格后制定装修总投资计划。 4、选择装饰公司：选择装饰公司要以知名度高、信誉好、资质等级较高的企业作为首选对象，同时要考虑价格因 5、确定装修设计方案 1）自己设计，邀请装饰公司报价后选定施工单位；根据您的设想，请装饰公司进行装饰设计或由装饰公司根据房屋情况进行装饰设计后，对设计方案进行比较后确定 2）设计审查：项目是否齐全；材料、设备的品牌、规格型号、数量、质量要求等标注是否明确 6、确定装修价格：根据确认的装修设计方案，审核施工预算，然后确定装修价格 7、签订装修合同：与确定设计方案和价格的装修公司签订装修合同。在合同中明确装修内容、质量标准、承包方式、材料提供方式、施工方购买材料的品牌和质量要求、工期、价款、支付条件、环保要求、施工安全要求、违约责任、保修条款、施工方承诺、争议解决方式等条款（参见标准合同） 8、聘请装修监理：为了保证施工质量和施工进度，最好聘请监理工程师负责施工质量和进度；也可以在选择装饰公司时就聘请监理工程师，请监理工程师参与设计方案的制订、设计审查、价格确认及合同的签订工作。 聘请监理工程师时，要签订监理合同。明确监理工程师的工作范围、职责、酬金及酬金支付方式、违约责任、争议解决方式等条款 9、装修施工过程中业主（监理工程师）要参与的工作： 1）在物业管理部门办理了入住手续后，业主需向物业管理部门申报装修方案，经审批同意后办理开工手续。协助装饰公司与物业管理单位签订装修管理协议； 2）如施工过程中改变施工方案或材质，要签署设计变更洽商单。签署前要请监理审核内容、工程量及费用的增减。涉及结构的要报物业管理部门批准后方可实施； 3）中间验收：包括材料和设备检验、隐蔽工程验收，合格后签署验收单 4）施工过程中按合同规定支付装修工程款。支付前须经监理核定工程量。 二、家居室内装饰装修设计及新进展 保护结构及安全原则：在设计中首先要考虑家庭居住环境的安全。一是保护结构，对承重墙、阳台的半截墙、房间的梁或柱，无论其位置如何，绝对禁止拆除、改动。二是在装修设计中所选用的材料不得超过住房的荷载能力。三是注意保护防水层，在装修设计过程中，如果施工危及或破坏防水层，就必须进行防水层的修补或者重做。四是注意安全防火，设计装修中使用的木材、织物等易燃材料应该进行阻燃处理；根据用电器具的摆放位置，对电表容量、导线的粗细等都应重新进行设计，以避免使用时发生事故。个性化原则：首先，尊重并行使用者的自主权。其次，要根据每个人的嗜好选择突出其居室的特征。在设计中个性的表现主要是通过居室空间内的造型、造景、色彩运用和材料选择来体现的。正确表现装修个性的方法，任何家庭在装修时都要借助一定的参照物，很多人不顾家庭的生活需要，选择宾馆饭店作为家庭装修的样本，就不可能反映出家庭的特点。突出个性要注意与整体和谐，要以长远的、发展的指导思想进行家庭装修设计。倡导“绿色建筑” 途径：（1）制定相应的建材法规，从生活层面促进环保材料和环保设备的研制和使用。（2）通过对维护结构进行改定，以及先进技术和设备的研发，促进建筑室内环境控制体系节能。（3）研制低能耗高强度材料及塑性材料。 三、工程监理建筑装饰装修 1、设计方案的确定 建筑装饰装修方案的确定，是为搞好整个工程的必需程序，任何建筑装饰装修方案必须根据业主的安全功能和要求来确定。作为监理要首先掌控工程的建筑结构情况。，水电暖通等设备的安装情况及施工的质量，布局，功能等的实际情况。同时了解业主对装饰装修的使用要求，功能要求及业主的意图。 装饰设计阶段是装修工程质量，投资控制的关键阶段，必须处理好质量和投资之间的关系。装饰装修阶段对工程质量的基本要求，使项目的质量符合现行规范和标准的条件下，满足业主的要求，另外考虑施工的可行性。 2、装饰装修工程的投资控制 在装饰装修工程中，主要设备和材料的投资占整个装饰装修工程投资约60%―-70%，其对投资控制极为重要。监理工程师还要充分研究主要材料，设备的用途和功能，了解业主的要求保证主要材料，设备的采用及采购经济实惠，既满足业主的功能要求，又降低造价。 3、建筑装饰装修的质量控制 （1）施工方法 《建筑装饰工程施工及验收规范》中曾规定：“高级装饰工程施工之前，应预先放样板，并经有关部门认可后，方可进行”。因此要求施工单位在大面积施工之前，应有材料的样板或做样板间，经甲方监理确认后，严格样板施工。 （2）技术措施 承担建筑装饰工程施工的各单位应备有相应的资质，并包括建立质量管理体系，施工单位要根据设计图纸，施工合同和规范要求进行施工组织设计。经承包单位公司及相关部门审核批准后，报监理和建设单位认可后方可施工。 （3）质量保证措施 建筑装饰装修工程的质量应符合设计要求和《建筑装饰装修工程验收规范》的规定。违反设计文件和规范规定施工而造成的质量问题由该施工单位负责。装修凡涉及隐蔽验收的分项工程必须向建设单位及监理单位报验合格方可转入下一程序。 装修与设计论文:浅谈室内建筑装修设计的要点与措施 摘要：随着社会经济的发展以及人们生活质量水平的不断提高,在建筑设计与建设中,人们对于居住环境的质量要求也越来越高。建筑室内设计与装修作为改善人们居住环境与质量的重要方法手段,越来越受关注和重视。本文对室内建筑装修设计进行了探讨。 关键词：室内；建筑装修；设计 一、室内装修的基本原则 1、安全保护结构原则 在室内装修中首先要考虑的因素就是安全问题。首先室内任何承重结构，包括承重墙、梁柱、阳台的半截墙等，不论其位置在哪里都是不允许进行拆除的。然后就是要注意室内材料的安全防火，在室内装修中使用的木材、线织物都要进行防燃处理。对于室内的用电设施，插排线路等如果在装修时要根据实际情况适当移动位置，那么电表容量以及保险丝、电线粗细都要进行重新的设计安排。装修过程中如果破坏房屋的防水层，就要进行必要的重修工作。在室内装修中使用的材料要使用合格安全的产品，防止甲醛等有害气体对人体的侵害。 2、美观、实用、经济化原则 室内装修的目的是为了赋予房间更大的功能，在满足更好生活质量的同时要保证有足够的空间来储存物品，最大化的满足使用者的生活需求。新形势下的室内装修设计要讲究艺术性，要符合使用者独特的审美情趣。所谓经济性原则就是在室内装修中高效的利用有限的经济，来达到最高效的装修效果，其中包括交叉利用不同档次的装修材料，已达到不同质感不同用处的目的。在室内装修中并不提倡奢华装修，要综合考虑使用者的生活需求以及经济状况等因素制定经济实用而且美观的室内装修方案。 3、个性、环保化原则 在室内装修中要以使用者的个人爱好与独特品味为依据，通过室内空间的造型、室内布景以及材料选择等角度来凸显使用者的个性化。新形势下的室内装修也要讲究材料选取上的环保特性，要有环保意识，在节能降耗以及通风采光等方面下功夫。 二、室内建筑装修设计的要点 1、从整体设计出发，进行色彩及软装的运用 在现代室内装修理论不断丰富、完善的今天，室内装修设计需要从整体设计出发对色彩、软装等进行分析。在整体风格及色彩相统一的基础上，考虑不同功能区域的使用需求并对色彩进行选择。从整体设计出发，营造个性化的协调环境。通过整体化室内设计、软装设计、色彩运用，提高空间利用率、提高单品搭配效率、为业主营造高品质的居家生活质量。 2、室内装修设计中色彩的运用 在室内装修设计中，应根据房间的朝向进行色彩选择，提高房间及功能区的视觉效果。窗口朝东的房间，最早得到日照，但是由于光照的转移，房间光线多数时间下处于较暗的环境。因此，在色彩的选择时应在浅暖色系中进行选择，改善房间的光照及视觉效果。而南向房间的日照时间长，使用冷色系能够使人更加舒适。北向房间缺乏光照，应在暖色系中进行色彩的选择。通过对房间朝向的分析及色彩运用，提高居住舒适度。 在室内装修设计色彩的选择与运用中，还需要根据房间的功能用途进行颜色的选择。房间的用途、功能需求是决定色彩的重要因素，色彩的运用能够提高视觉效果及心里效果，实现舒适居住环境设计目的。厨房的设计中考虑食材制作需求应选择浅亮色系，满足烹饪过程中的视觉需求。餐厅是主人就餐的环境，背景环境可以选用橙色、黄色等促进食欲的暖色系，餐厅软装则选择深暗色系。而方厅是主人待客的重要场所，其色调及色彩的原则应遵循明亮、放松、温暖熟食的选择。 在色彩的选择与运用中，应首先确定整体色调，并根据功能区域进行色彩的选择。但是，在色彩选择与应用中严禁统一功能区域出现多种主色调并存的现象，造成各主色相互影响，杂乱无章。应在主色调确定的基础上，使用对比色彩进行点缀，并突出重点，营造和谐的色彩环境。 3、室内装修设计软装应用分析 在室内装修设计中，软装是体现主人品味个性的重要部分，受到了越来越多的关注。与硬装修相比，软装是一门集合整体环境、空间美学、陈设艺术、生活功能、材质风格、个性偏好等复杂元素的设计学问。其不仅仅是将各类家具陈设简单叠加的过程，软装修同样需要整体设计，并注重功能区域的环境营造。通过整体设计及融合的软装色彩、造型，为主人营造愉快、舒适的环境。根据设计要求，软装应与硬装同时进行。在确定主人风格喜好、色彩喜好的基础上，以软装、硬装同步整合色考，实现整体家装由内而外的设计。通过软装设计与硬装的配合效果，达到理想的装修目的。 家具占室内使用面的30~45%，因此家具是整体家装中的重要环节，是居家生活中的重要内容。在家装设计中过程中应根据风格设计要求对大件家具的分割特色、尺寸造型等进行设计，以此决定整体家居装修基本色调、风格以及空间结构，在此基础上选择相适应的灯饰、布艺及饰品。以家具的选择、陈设为核心，实现室内装修设计的整体协调搭配、营造和谐舒适的居住环境。 在室内装修设计的软装设计中，设计师应本着突出重点、搭配之上的设计原则。从材质类别、色彩等因素出发，显眼、重点家具选择高档次产品，而相匹配的家具可以选择视觉效果相统一风格的产品，为主人提供想搭配的、高性价比的装修。例如：客厅沙发是最为显眼的家具，因此可以选择高档次的产品，并以沙发风格为主调选择电视柜、小柜等产品。而沙发旁边小柜可以部选择配套产品，在风格统一情况下选择高性价比的产品，降低主人装修投入、提高整体家居档次。通过突出重点的方式，实现整体家居设计高档、低价目标，满足主人装修中对价格的需求。当然，装修成本较充裕的情况，选择配套产品更能保障家具整体材质、风格、色调的统一与协调。 4、室内装修设计中窗帘的选择与应用 在装修设计的窗帘选择中，窗帘的材质、功能等对装修的整体风格以及主人的心理有着重要的影响。而且材质的选择还对主人的身体健康息息相关。在卧式的窗帘选择是，应选择棉麻类材质，并根据卧式风格、主人色彩喜好、睡眠环境的影响等需求，确定窗帘颜色及装修风格。而客厅透光、遮光、隔音需求下，应选择双层窗帘。以沙织窗帘增强装修效果，满足室内纵深感及透光要求。并通过植绒窗帘细腻的质地、遮光隔音效果好的特点，实现夜间窗帘遮挡目的。从整体风格及色彩出发，构建和谐统一的居住环境。 三、室内装修设计的根本要求 1、与民族风格和地区特点要求相符合 因人们所处的地理位置不同，各民族的文化传统和生活习惯也有所差异，从风格上来讲具有相当大的差别。我国是一个多民族的国家，各个民族的文化素养、地区特点、风俗习惯、民族性格等有很多不同，从而导致室内装修设计差异很大。设计中要充分尊重各民族的特点和风格，要充分体现地区和民族特点，使人们的民族自信心和自尊心得以发扬。 2、与现代技术要求相适应 创新结构造型与创新建筑空间紧密相联，应统一协调二者的关系，把技术和艺术融合为一体，全面考虑结构造型中的美感。因此，室内设计者必须对建筑结构体系的特点、性能以及必要的结构类型知识加以熟悉掌握。现代科学技术的范畴中涵盖了现代室内装修设计，通过对现代科学技术最新成果的最大限度的利用，使现代技术与室内设计完美结合。 3、与使用功能要求相适应 创造良好的室内空间环境是室内设计的根本，在室内设计过程中要全面考虑室内的使用功能要求，要充分考虑人们的活动规律，处理好空间的关系、尺寸、比例，合理配置家具与陈设，对室内照明、采光、通风加以妥善解决，提高室内色调的总体效果。与人们在室内的工作、休息、生活要求相适应，使室内环境达到科学化、合理化、舒适化。 4、与精神需求予以满足相适应 在室内设计的过程中要充分考虑使用功能的要求，精神需求（艺术感染、视觉反映、心理感受等）也要加以考虑。人们的情感、意志乃至行为都会受到室内设计影响，因此对认识的事物规律和特征要充分考虑、研究。设计者要通过各种表现手法及理论对人的情感产生影响，从而达到预期的设计效果。某种意境和构思若在室内环境中突出表现，它的艺术感染力就会非常强烈，在精神功能方面的作用就会更好地发挥。 结束语 室内设计随着现代社会的发展变得越来越复杂化、因素化，未来的室内设计者必须与时俱进，适应现代室内设计要求，要具备创新精神、综合能力，把握环境空间与人和谐统一的方法和观念。在丰富的物质文明面前，人性、情感和精神上的满足是人们迫切需要的，另外随着世界范围内的艺术生活面向大众的这一趋势，满足“人性化”的特性在室内装修设计中得到了更进一步的体现，环境的艺术意识也得到进一步的提高，从而推动我国室内环境设计更全面、更深入地发展。 装修与设计论文:住宅装修设计中的室内污染原因与对策 摘要：随着城市化进程的快速发展战略，人们对房屋建筑工程室内装修提出了更高的要求，在工程项目施工过程中环境污染的控制工作是整个建筑工程最重要的工作之一。基于此，本文主要分析和研究了室内装修设计中环境污染的原因及对策。 关键词：住宅装修；设计；室内污染 引言 随着社会经济的快速发展，我国的室内装饰施工项目的发展不断加快，内部装修也在不断的提高，各种各样的材料被用于建筑工程中，如石头，金属，橡胶，涂料，油漆或沥青材料等。在我国现阶段。房屋建筑工程室内装修污染对人体威害的事故发生的越来越多。室内装修污染问题在人们的生活中日益凸现，其产生的危害亦备受关注，至今已成为全人类身体健康不容忽视的问题，因此，如何进行室内装饰及施工以减少室内装修污染，对人们的身心健康具有重要意义。 一、室内装修污染的来源 室内装修污染的来源只要有以下三个方面： （一）大面积使用某种材料：虽然很多装修材料自称达到国家标准，是“绿色”、“环保”材料，但那只是说明其有害污染物含量控制在国家限量标准以内，而并不是完全不存在，也就是实际上室内装修中使用到的所有材料都存在不同程度的有害物质，对空气造成威胁，导致室内环境污染。因此如果在有限的空间内大量使用某种材料，那么其相应的有毒污染物质浓度就会很高，甚至超标，比如大面积使用复合地板就有可能会造成甲醛超标。所以，房屋建筑工程室内装修时应该避免大面积的使用同一种建材。 （二）装修工艺不达标：在房屋建筑工程室内装修施工过程中，传统施工工艺制造的家具不进行封边，家具油漆涂抹的厚度没有达到规定的标准等。因此，装修过程对材料及工艺的标准监管必须到位才有可能将装修后的污染程度控制到最低。 （三）假冒伪劣材料：在室内装修过程中，装修材料的生产厂家以及一些工程承包商为了降低成本，生产或使用的产品不符合标准，以次充好。因此，在房屋建筑工程室内装修的过程中尽可能的选择信誉良好、符合国家标准的室内装修材料，避免造成室内环境污染。 二、室内装修主要污染物的种类及危害分析 房屋建筑工程室内装修环境污染过程中使用各种装饰材料、建筑材料及新购买的家具所释放所来的有害气体对环境造成的污染，研究表明，目前室内装修中存在的最常见、危害最大的污染物主要包括:甲醛、苯、氨和TVOC （一）甲醛污染及危害。甲醛有防腐、防虫、加强板材硬度的功能，甲醛是房屋建筑工程室内装修材料中广泛存在的一种具有挥发性的有机化合物，甲醛是一种无色，但具有刺激性气味的气体，目前，已被认为是一种可以致癌的气体，甲醛属于一种原生的毒素，可以有效的与蛋白质结合，对人体健康造成一定的影响，其主要表现在呼吸道的黏膜和对眼睛的刺激，可以造成人体的肝、肺等免疫功能失常，人体长期接触甲醛，会使人体感到恶心、眩晕、头痛等，严重时可能引起鼻咽癌，当房屋建筑工程室内空气中的甲醛浓度大于0．12mg/m3时，居住在室内的人就会感到一定的异味及不适；当房屋建筑工程室内中的甲醛浓度大于0．50mg/m3时，就可能导致认得研究受刺激而流眼泪；当房屋建筑工程室内中的甲醛浓度大于0．60mg/m3时，就会使居住者的咽喉产生疼痛或者不适；当房屋建筑工程室内中的甲醛浓度大于30mg/m3时，举着在室内的人就会立即死亡；值得人们特别注意的是，房屋建筑工程舍内中的甲醛释放期一般可长达3~5年，房屋建筑工程室内装修后1~2年都不可能过完全释放，因此，对房屋建筑工程室内中甲醛的防治是至关重要的。 （二）苯污染及危害。建筑工程施工材料中的有机溶剂一般都存在着大量的苯，苯会直接抑制人体的造血功能，使人体中的红细胞、白细胞及血小板减少而造成人体发生多种疾病，苯对人体的皮肤及粘膜都具有一定的刺激作用，人体经过皮肤吸收或者经过呼吸道吸收会引起中毒的事件发生，短时间内吸收高浓度的苯，则会使人体发生一定的亚急性苯中毒，中毒轻者会感到胸闷、恶心、头痛、头晕等感觉，严重时可是人陷入昏迷或者致使呼吸，循环衰竭而死亡，如果长时间吸入低浓度的苯，就会造成居住者慢性中毒，是人体出现记忆力减退、精神萎靡、失眠、头痛等神经性的疾病，严重时可能导致人体患有癌症。由于苯的挥发速度比较快，在房屋建筑工程室内装修1~2个月的通风情况下，本在室内基本可以完全消除。 （三）氨污染及危害。氨是一种无色但是具有强烈刺激性气味的气体，极易溶于水，属于强碱。在建筑工程装饰后，氨对人体的危害主要是身体出现胸闷，咳嗽，喉咙痛，眼泪，和恶心，头痛，头晕的现象，严重时还会导致人体呼吸困难、甚至造成昏迷。但是由于氨碎玉碱性，对其接触到的人体的组织都具有刺激及腐蚀的作用，大量的吸收人体皮肤组织中的水分，使人体中的蛋白质变性，从而破坏细胞膜结构，减弱人体对疾病的抵抗力。 （四）TVOCs污染及危害。TVOCs(总挥发性有机物)是指沸点范围在50℃～260℃的挥发性有机物的总称，TVOCs具有很强的挥发能力，并且是一种具有特殊刺激性气味的气体，也是影响室内空气品质的重要指标之一。研究表明，室内TVOCs聚集达到一定浓度时，人首先会感到头晕、头痛、恶心、胸闷、乏力等，严重时会出现抽搐、昏迷，此外还会影响到消化系统造成食欲不振，建筑物中的TVOCs会使人体导致记忆丧失，会严重影响人的神经系统，大脑，肾脏和肝脏等。 三、室内环境污染的防治方法 （一）严格选取材料，提倡绿色房屋建筑工程室内装修工程，室内装修不应该国语复杂及豪华，应该以简单为主，选用合格的木材，尽可能的减少人造板材的使用，以减少室内各种粘合剂和油漆的用量，防止甲醛和其他有机化合物等污染物的产生。为防止房屋建筑工程室内中出现放射性污染，房屋建筑工程室内墙面应采用环保乳胶漆，房屋建筑工程室内地面可选用大理石或低放射花岗岩。 （二）严格装修的施工管理，尽量减少污染在装修时，首先应选择信誉好、正规的装饰公司和施工队伍。其次要选择正确的房屋建筑工程室内装修的施工工艺，通过一定的工艺手段对房屋建筑工程室内装修材料进行处理，尽可能的减少房屋建筑工程室内污染,房屋建筑工程室内装修时禁止使用处理剂，粘合剂和涂料等材料。 （三）加强房屋建筑工程室内通风换气，保持房屋建筑工程室内空气的新鲜，在装修完工后，不要立即居住，最好在装修完工后半年入住。最简单的方法是保持房屋建筑室内的空气流通，尽早的将室内的有毒有害气体释放出来，降低室内有毒气体的浓度。 （四）在房屋建筑舍内可以使用一些植物或者空气净化设备吸收空气汇总的有害气体。不同的花卉植物可以吸收和清除不同的化学污染物。具有吸收房屋建筑工程室内中甲醛的植物，如龙舌兰、芦荟、吊兰等；吸收房屋建筑工程室内中苯的植物，如铁树、常春藤等；吸收房屋建筑工程室内中二氧化硫的作物，如玫瑰、月季等。 （五）建议有关部门进一步建立健全相关法律、法规，制定有关标准，并积极开展室内主要污染物的检验、监测，尽快将室内污染物的监测纳入法制化、制度化的轨道上来。 （六）室内完成装修之后，一定要寻找具有一定资质的检测部门完成检测工作，要听专家意见，选择好适当入住的时间。 结束语 随着建筑行业的快速发展，住房环境问题成为人们关注的重点，尤其对房屋建筑工程室内装修装饰加强了环境的管理，对房屋建筑工程室内环境质量也提出了更高的管理规范，以更有效的管理方法加强对室内环境污染的治理工作，提高了人们居住的舒适程度，使人们生活、工作和学习得到更安全的保障。 装修与设计论文:室内装饰装修工程中的色彩设计与运用 摘要 室内装饰艺术里，色彩是非常关键的艺术元素，合理搭配色调能够获得良好的空间视觉效果。随着人们生活水平的提升，人们对建筑物需求已从原来的生理需求发展到精神层的追求。装修建筑物室内时，要避免使用单一色调，注重合理搭配与设计各种彩色，让室内装饰设计变得更加完美，以满足人们对家居环境的精神需求。本文追求了色彩对人们感应功能具有重要影响和不同家具功能区域的色彩设计和运用。 关键词：室内装饰装修；色彩设计；色彩运用 1引言 色彩是室内设计里非常活泼的组成要素之一，色彩是人们情感的体现，它合人们生活具有紧密联系。利用科学手段搭配色彩可以良好的传达视觉效果，在视觉艺术角度看，色彩搭配可以营造富有层次、美感及性格的空间环境，色彩不仅能够唤起人们第一视觉，营造良好的环境气氛，而且会对其他视知觉印象产生影响。所以，色彩是非常重要的室内装饰元素。 2色彩对人们感应功能具有重要影响 色彩是对人们视觉具有直接影响的符号，不同色彩对人们色感产生有所不同，使得人们受到的影响有一定差异，色彩能够影响人们精神、情绪及心理活动，每种颜色对人们影响具体是通过刺激人们色感细胞来影响的。例如：人们看见黄色会有种轻松感觉，看到奶油色，会产生可爱天真的感受，看见红色能够给人以强烈与兴奋感觉，绿色象征着生机，所以绿色常给人勃勃生机的感受，粉色给人以浪漫温馨。如果将这些颜色的视觉感觉合理的用于室内装修装饰设计中，就可以满足人们视觉要求，在某种程度上可以调节人们心情。同时，合理利用颜色也能够对室内光线强弱度及空间大小产生一定调节作用。通过房间颜色也可以了解人们的生活习惯，通常情况下，人们对颜色的选择都有一定的规律和习惯，因此，进行室内装修设计时必须严格遵循颜色选择规律。 2.1整体求变 装饰室内空间时，如果仅仅使用某一种颜色，会形成单调感，如果在较大区域暖色里加入部分冷色则能够发挥画龙点睛作用。选择装修颜色时，一定要合理处理整体空间色调，特别要重视同种颜色的深浅变化，具体可以在综合调整窗帘、家具、墙面及地面的颜色。同时，也需要重视中反调及高反调的处理工作，让颜色得到巧妙搭配，实现统一中有变化的良好效果。通过色彩给人们感应功能带来的影响掌握色彩利用规律。 2.2色彩统一性 色彩统一性规律是进行室内装修时各种色彩所形成的总体色彩效果。进行室内装修时，第一件事就是要确定室内装饰的整体色调，常见的色调主要有三种，即：站在不同空间角度的统一考虑，从室内空间墙面、天花板及地面方面的统一构思，从室内摆设饰品种类数量、家具摆放布置等统一布置考虑。一旦主色调确定，其他装饰物颜色的选取必须服从主色调，通常情况下，墙面、家具、窗帘及地板的搭配就决定了室内空间的主色彩基调。 2.3需求差别规律 因为每个人的年龄、爱好、修养及工作不同，所以他们的色彩感应也会存在一定差异。例如：运动员喜欢浅绿、浅蓝的颜色，这些颜色能够帮助他们消除疲劳和兴奋；年轻人多数喜欢对比度很大的活泼色系，色系对比度大可以带给他们生活节奏快感和现代化气息；老年人倾向与有稳定感的颜色，稳定感的色彩有助于老年人心情平和、身心健康；儿童比较适合具有纯度的浅粉或者浅蓝色系。 3不同家具功能区域的色彩设计和运用 因为色彩具有调节人们心理情绪的功能，所以，要按照居室不同区域的不同功能，合理选择色彩。 3.1卧室色彩 卧室主色调基本由地面、墙面、窗帘、顶棚及床罩等基础色彩所决定。处理地面、墙面及顶棚颜色要统一以外，必须重视合理搭配床罩、窗帘的颜色。在设计室内装修装饰时，必须先确定地面、墙面及顶棚颜色，然后再确定床罩、窗帘颜色，进而避免它们出现不协调情况。 3.2客厅色彩 与家庭其他空间相比，客厅的展示性最强，所以，客厅的色彩应用应该最丰富。通常情况下，客厅主色调应该是具有热情的颜色，用热情温暖色调给人以舒服温和的感觉。客厅主色调也可以设计为不暖不冷的中间色调，具体家具可以选择黑色、白色或者原木色，沙发靠垫及窗帘可以选择软性的针织物，然后按照季节的冷暖变化来随时变换，进而客厅就会有跟随季节发生改变的感受，营造宽敞、平衡的空间感。 3.3书房色彩 书房作为思考和学习的重要空间，应该用绿色、蓝色等冷色调作为其主色调，这样有利于人们气血通畅，形成平稳的心境。因为书房的使用较频繁，所以需要避开给视觉上带来刺激感受，最好训勇明亮的中性颜色或者没有彩色。书房里的墙壁可以和家具选择同一种颜色，另外，对书房书柜、书桌等处的小艺术品可以选择和谐色彩作为点缀来装饰整体书房，以此打破中调环境。另外，可以在书房放置一些绿色植物来营造洁爽、安静的学习气氛。 3.4厨房色彩 厨房具有很强的实用功能，但功能以外的颜色选择也非常重要。合理的搭配厨房色彩可以给厨房营造干净、使人产生食欲的感觉。厨房整体颜色需要以简洁为主，通常情况选择灰色、银色、白色为基本色调，并对这些基本色进行大胆点缀，例如：厨具上加入蛋黄色、鲜蓝、鲜红等亮色，给人以明快、洁新的厨房空间。 3.5卫生间色彩 卫生间对颜色要求很高，卫生间主色彩通常都以冷色为主要色调，色彩选择方面基本有两种，一种是黑色为主颜色的深色调，墙面、地面都以深灰色或黑色作装饰，给人以简洁干净的感觉。另一种是白色为主要颜色的浅色调，墙面、地面都以浅灰或者白色作装饰。 3.6餐厅色彩 餐厅是一家人进餐场所，是人们交流沟通的地方，餐厅需要以暖色调为主，以此来突出祥和、温暖气氛。选择餐厅餐桌颜色时可以选择原木色。就餐时使用的盘子、碗、筷子等需要和事物颜色相搭配，例如：选择较为亮丽的红色、橙色、橘色及金黄色等，以此来刺激人们就餐食欲。餐桌处可以布置一些带花的餐布，餐桌上方布置暖色光的吊灯等。 4结束语 色彩是装饰设计最生活因素之一，它能够充分体现人们的多情、敏感特性，并且和人们的生活具有紧密联系。在进行室内装修装饰时，我们必须用科学方法适应色彩的固有规律，灵活运用色彩知识，给室内空间营造富有层次和个性的环境，不仅满足人们消费心理需要，也满足人们的精神需求。 装修与设计论文:浅析建筑装饰装修工程的设计与施工管理 摘要：在建筑工程装饰施工管理中，必须结合其特点及可行性原则，制定与实施科学、合理、有效的施工管理措施，从而确保工程项目的顺利开展与完成。本文首先对建筑装饰装修工程的设计进行阐述，并对其施工管理技术进行分析，以供参考。 关键词：装饰装修；工程；设计；管理 引言 建筑装饰装修的理念具有很大的差异性，与人们的文化素养、对于建筑的要求、自身的欣赏水平以及知识结构与生活阅历密切相关。有的建筑装饰装修风格张扬夸张，有的恬静素雅，也有的实用简洁或是活泼开放。由于不同的空间使用与装饰装修风格会引起人类心灵的不同反映，因此，注重装饰装修理念，追求人类的精神世界与装修环境的协调融合，进而形成心灵共鸣，是建筑装饰装修的最终追求。 一、建筑装饰装修工程的特点 随着人们对生活环境要求的不断提高，建筑装饰装修工程的质量也得到了高度的重视。从我国建筑装饰装修工程的施工现状来看，建筑装饰是建筑装饰装修工程的简称。建筑装饰主要作用是保护建筑物的结构、完善其性能、使用功能和美化建筑物。现代的建筑装饰通过采用各种新兴装饰技术，可以实现更为复杂、多元化的装饰工程。同时，由于施工过程中所涉及到的工序较多，施工环节也较为复杂。因此，会在很大程度上给工程的施工安全带来威胁。此外，建筑装修设计风格各不相同，装修材料多种多样，使建筑装修施工工艺呈多样性；换句话说，同一空间的施工要通过多道工序、多种工艺来完成，而同一道工序也可以采用不同的施工工艺来达到相同效果。 二、绿色装修的设计原则 （一）、安全性原则 就传统的室内装修来说，安全性是首要的考虑因素，当前，绿色装修理念仍旧要重视安全性因素，把安全性作为家庭装修的基本原则，者是公众生活和享受的前提。 （二）、健康性原则 随着公众对于健康的重视度不断的增加，健康性原则已经成为绿色装修的一个重要原则，主要是在装修的时候尽量的不产生或者少产生对人力健康不利的污染，营造良好的家居环境以及自然条件，在满足室内光、空间等要求的前提下，考虑装修材料的环保性。 （三）、经济性原则 装修是一笔不小的开销，一般装修费用基本都在三万、四万到十多万不等。消耗着大量的社会财富。所以，装修跟经济的关系非常密切，节约成为装修中不朽的话题。 三、建筑装饰装修施工理念 （一）、建筑装修装饰理念 建筑装饰装修理念，即建筑物的使用性能与人类对于建筑物的审美预期相符合时反映在人脑中的一种观念，指导了建筑装饰装修的整个过程。通常情况下，建筑物的设计与建造都是基于人类特定的需求，例如满足人类物质需求，包括居住与办公等；满足人类精神需求，包括教堂、纪念馆等建筑设施。我们可以按照建筑物对于人类物质与精神需求所占比重大小，将建筑物分为三大类，分别是实用性建筑、纪念性建筑以及宗教式建筑。实用性建筑在建筑物中占有较大比重，其既可以满足人类的物质使用需求，也可以在一定程度上满足人类的精神需求。 （二）、装修装饰方案的确定 装饰方案是装饰理念的直接体现，而装饰理念也是装饰方案的内涵与实质，二者紧密相连，相互依存。确定具体的建筑方案，既要考虑施工技术的可行性与经济合理性，也要考虑装饰理念的新颖性以及方案的可操作性等多种因素。其中，装饰理念的新颖性具有十分重要的地位，其直接决定着装饰装修方案的优劣。①装饰装修是对建筑物的美化，应该采用成熟的材料与施工工艺，因此，装饰装修方案无论是在技术方面还会在施工方面都要充分考虑实施的可能。②方案设计要具有经济型，既要考虑计划投资额，也要考虑设计方案的最终效果，并分析最终装饰装修效果与装饰装修投资的匹配程度。③装饰理念是建筑装饰装修的灵魂，在进行方案设计时，要考虑建筑物的具体用途，例如会议、办公建筑“要恬静素雅”，司法机关建筑装修装饰应当“庄严肃穆”，而体育类建筑则应该“活泼开放”。 四、工程设计对建筑装饰的重要影响 （一）、建筑装饰施工组织设计 建筑装饰施工组织设计的主要内容有：施工项目的工程简介和建筑施工特点分析；选择施工优选方案；建筑装饰施工准备工作；建筑装饰施工进度计划；施工资源计划；建筑装饰施工平面布置图。建筑装饰施工组织设计应该按照工程特点、施工地区的概况以及业主的具体要求，编制出切实可行的装饰工程施工组织设计方案。建筑装饰工程施工组织设计是对装饰工程进行全过程合理规划、运用科学的管理措施和手段。通过对装饰工程施工组织设计的编制，全面分析装饰工程的实际概况，规划施工方案、施工进度控制、施工技术经济的有效措施；通过对装饰工程的施工组织设计，建筑装饰施工组织单位可以首先掌握人力、材料以及用具的使用情况，最终做出合理的施工组织方案，通过设计与施工、建设单位与施工单位、装饰施工与结构施工的相互协调，最终保证施工质量按时完成。 （二）、工程设计对建筑装饰质量的影响 工程设计的质量状况直接影响着建筑装饰的质量。装饰工程一般来说是按照工程设计所制定的计划、图纸、规程等进行的。如若工程设计没做好，会导致整个装饰工程的质量问题。一方面，工程设计中所计划采用的装饰材料的质量状况与建筑装饰工程质量是直接相关的。例如，有的设计者在设计时为了节省成本，而采用一些外观相似但是质量却不同的替代材料，这会大大地降低所装饰建筑的质量，甚至还会给施工人员和业主带来生命危险。另一方面，在建筑装饰工程设计中只从技术和艺术角度出发，而忽视了实际施工水平，脱离了实际的施工工艺和技术。按照这种设计所进行的项目，无疑会增大施工难度，在一些现有材料或施工工艺完成不了的部分，会导致装饰质量下降，装饰效果偏离预期，甚至会引起整个装饰项目的失败。 （三）、工程设计对建筑装饰施工进度的影响 工程设计的状况如何也会影响着装饰工程的施工进度。一方面，如果工程设计的图纸、计划不够严谨，在一些具体事项上缺乏明确的规定，这在实际施工中容易引起纠纷和分歧，影响着施工进度。而且，工程设计中所计划采用的材料、工艺等状况，如果脱离实际，也会阻碍工程进度。另一方面，在工程设计阶段，如果没有对整个工程的施工阶段进行有效地规划，可能会导致在一些装饰项目上所用时间过长，只能够延长工期，延缓进度，以保证整个装饰工程保质保量的完成。 五、装饰装修工程的管理 （一）、充分做好施工前的准备工作 人的因素是影响施工质量的关键。工程部在工程施工之前，对施工难度的具体情况以及工程的规模应综合考虑，并进行合理的分配施工现场的项目管理人员，应在工程部的领导下，项目经理制定出详细合理的施工进度计划，并组织施工人员认真熟悉图纸。另外，还要结合施工项目的进展情况，对各工种人员进行入场前的教育和培训工程部积极组织，在入场前保证施工人员对工程项目的质量要求以及技术难度充分掌握。此外，应在熟悉工程施工图纸的基础上，工程项目部发现和分析图纸中的问题，并结合工程施工特点，积极组织各单位提出具体的修正方案，在施工开始前切实使问题得到有效的解决。应结合工程项目的特点，相关的项目技术人员科学合理的编制施工方案及施工组织设计，提供依据给施工顺利有效的进行。在工程开工之前，除此之外，还应进行实地考察工程，进行摸底原有的建筑情况。 （二）、加强管理部门的监督作用 工程部在建筑装饰企业计划成本的控制下，作为项目管理的直接部门，专门监督考核目标以及施工管理人员的培训，工程部对于项目部的每一个岗位，都具有考核标准，每一个工程竣工之后，都要进行工作标准考核项目管理人员，真正起到检查督促的作用。管理部门在工程项目施工之前，要进行严格的培训和监督所有工种，主要包括技能和施工方面的培训，对企业制度最终保证施工技术人员能够遵守的保持。管理部门也主要负责检查验收工程施工质量的工作，必须进行定期检查措施工程项目，保证施工质量长期稳定可靠。 （三）、加强施工工艺和材料的控制 合理的施工，保证工程质量的重要因素是装饰装修材料。由于现今建筑市场新型装饰材料的不断涌现，必须严把材料质量关，才能达到良好的装饰装修效果，并根据行业材料质量标准规定保证施工材料符合，而且要加强检查和验收进场材料的质量，严禁出现以次充好的现象。现阶段，我国装饰装修过程中较为严重的是污染问题，施工单位针对这一问题，应杜绝在选择装修材料时的有害材料，优选材料厂家要通过招标方式，并且要加强检查验收原材料，优先选择质优、价低、无污染的装修材料。在施工中在未经许可的情况下，严禁擅自变更设计方案，不得随意更换装修材料。此外，把握好施工工艺至关重要，保证建筑装饰装修工程质量，应尽可能选用无污染、无毒的施工工艺。施工单位应加强严格检查交叉工序和交接工序，对于已经完成的工序还应进行成品保护的质量检查以及复核检查。 （四）、加大培训施工人员的力度 建筑装饰装修工程施工工序较多，范围广泛，对工程质量要求较高。我国目前的装饰装修专业人员匮乏，因此，对保证装饰装修工程质量来说，加大设计、施工人员的业务培训工作至关重要。因此，对装饰装修专业人才的培养力度高等学校必须要加大，相关企业也要通过多渠道、多层次、多形式的培训，将装饰装修队伍的整体素质不断提高。 结束语: 当前，建筑行业取得迅速的发展，成为了国民经济的一个支柱产业，而建筑装饰是建筑工业极为重要的组成部分。建筑装饰装修的效果反映了人类的审美追求，建筑理念作为建筑装饰装修的精髓所在，强调了与建筑物使用功能的契合与建筑物所处环境的协调。在装饰装修过程中，要努力控制施工质量，进而保证建筑装修装饰理念的真正实现。 装修与设计论文:高层建筑装修防火的设计与施工 摘要：随着社会的经济发展，很多城市都出现了人口大幅度增长、房价高涨和建房土地紧缺等情况。为了解决这些问题，大部分城市开始了高层建筑，并且数量在逐年增加，甚至在一、二线城市，超高层建筑屡见不鲜。这些高层建筑有着复杂的结构，在装修上，为了加强美观效果，使用了很多不符合防火标准的材料，虽然提高了审美效果，提高建筑物的价值，但是却为火灾埋下了隐患。本文分析了高层建筑装修防火的设计与施工。 关键词：高层建筑；装修防火；设计；施工 引言 随着社会的发展，人们越来越重视高层建筑的防火问题，因为其发生火灾的时候会直接影响着建筑安全和人们的生命安全，特别是建筑物的耐火等级、构件材料的燃烧性能和耐火极限都要明确的掌握并对其进行合理的划分，采取适当的防火、防烟措施。装修工程中合理有效的防火分隔可以延缓火势的蔓延,为人员疏散及火灾抢救争取宝贵的时间。 1、高层建筑装修火灾的特点 1.1、火势蔓延迅猛、途径多 高层建筑在设计过程中涵盖楼梯间、电梯间、管道井、排气道、风道、电缆井等各种竖向的管井,犹如一个烟囱,在发生火灾的过程中,各种管井就会发生“烟囱效应”,造成火势的整体迅猛性蔓延。此外,高层建筑的装修不乏易燃或者可燃性材料的使用,一方面加速了火势的蔓延;另一方面伴随着有毒气体的释放造成人员的昏迷、窒息等情况的发生,对救援工作带来诸多的不便。而高层建筑由于其自身的高度,加之管井、窗口、房顶床以及各种设备孔洞,来自于外部空气的风力则会加速火势的进一步蔓延。 1.2、人员疏散困难 高层建筑在发生火灾的过程中,造成人员疏散困难主要有两个方面的因素,一是由于高层竖向距离长、楼层多、造成垂直距离人员疏散耗时长、且易受到有毒气体和烟雾的困扰,在烟熏和热气流的影响下极易造成人员的踩踏、窒息等情况的发生。另一个方面则是高层建筑人员相对集中,而相应的疏散设施较少,加之各种管井存在造成火势的迅速蔓延,密集的人员造成疏散过程中危险系数的增加。 1.3、消防设施配套欠缺,管理存在漏洞 高层建筑火灾发生后造成人员财产和生命安全损失的一个主要方面则是高层管理业主缺乏必要的高层防火意识,在管理制度上存在漏洞,如违章关闭消防设施等,此外,高层建筑内部配备的自动消防设施等其他消防其他不齐全,人员管理不及时,人员流动性强等特点造成消防设备形同虚设。 2、高层建筑装修与消防安全的分析 2.1、装修材料设计有待提高防火性能 随着建筑装修的发展，装修材料也不断出新，秉着美观、节能、有效这三个部分来发展，而没有把防火安全放在首要位置。因此，好多材料经消防监督机构检测后都不能在市场上销售，有些材料当遇到火灾后，就会产生大量的有毒气体，直接危害人们的性命，还有些产品是由于材料本身结构问题导致在防火方面的缺陷，例如，玻璃幕墙作为现代建筑美学、建筑节能和建筑结构等因素有机的结合，被广泛的应用在建筑装修上。但是玻璃幕墙本身的结构存在一定的局限性，它与每层房间隔墙之间有一定的缝隙，当有火灾发生时，火势会从这些缝隙窜出，造成火势迅速蔓延，导致在防火方面有一定的不足。 2.2、在施工管理方面有待提高 建筑装修工程，内部的隐蔽工程较多，当隐蔽的电气线路、管道保温材料及其它装饰等不符合消防要求的很容易引起火灾。建筑装修在施工前，应该将施工的图纸上报有关部门单位审核，当审核通过后，要按照审批后的图纸严格实施，不能擅自修改图纸，但是在现实情况中，有些单位认为对审批后的图纸进行简单的修改，不会对整体的防火安全造成影响，但是往往就是这样一个小的疏忽将导致火灾的发生。 在建筑装修工程中，施工的现场很混乱，可燃物多，用火、用电量大，如果没有严格的装修管理人员和管理制度，很容易导致火灾。有的时候会将部分装修项目外包出去，如果遇到责任心不强的外包管理人员或者防火意识薄弱的人，也很容易造成火灾的发生。 3、高层建筑装修防火的设计和施工 3.1、严格执行防火设计标准 超高层建筑规划设计必须严格执行消防专业及相关消防标准规范，初设计要有消防设计专篇。一是立足于不发生、不扩大，完善主动消防设计。结构设计安全稳妥，耐火等级不能低于一级，支承构件耐火极限不应低于3h，积极采用先进可靠的防火涂覆技术和材料。内部装修严控制可燃材料，顶面、墙面采用A级，地面限用B1级，禁用B2级。外装修和外保温必须杜绝易燃、可燃材料。严格控制电气、火源和燃油、燃气引火物，严控引火致灾条件。严格执行建筑防火间距、防火分区、防烟分区标准，明火和潜在起火部位必须严密分隔。二是要立足于早期探知、快速启动、有效控制，完善被动消防设计。配备先进可靠的火灾探测报警系统、自动喷水灭火系统、气体灭火系统、防排烟系统等自动消防设施，力求快速发现、自行消灭、有效控制初起火灾。三是要立足于方便快捷，安全可靠，完善安全疏散设计。包括设置消防车通道、设置消防电梯、消防楼梯、避难层、屋顶消防直升机停机坪等。合理设计消防登高车操作场地、消防登高面、室外消火栓、室内消防给水系统水泵接合器等，为消防力量提供施救条件。 3.2、加强施工阶段的消防监督检查 凡承揽工程的施工单位，对建筑工程的防火构造、技术措施和消防措施等，必须严格按照经消防设计审核合格的设计图纸进行施工，不得擅自更改。对防火结构的保护层、设置于吊顶或管井内防火分隔物、以及暗敷的消防电源线路等，必须认真做好施工和监督检查记录。 3.3、施工管理严格把关 对施工人员采取资质的管理方式。对于高层建筑消防安全的施工，必须明确一点，工程应由具备专业资质的施工队伍承接。在现在的实际工作中，存在很多施工队伍换人施工或者转手分包等现象，这样导致监管部门很难控制管理。想要从根本上去改变这一现象，可以要求施工单位的相关消防电、水施工人员或者管理人员持证上岗，这样一来，监督部门可以有效的对施工人员进行管理，把持证上岗的制度落实到工作当中，以保障高层建筑消防安全施工的质量，从而提高高层建筑施工的安全。把施工监理制运用到实际的消防工作中，施工过程复杂、技术含量高是高层建筑消防施工的基本特点。所以，关于技术方面的指导工作十分的重要，建立完善的监理制，不但可以对施工过程中的质量进行监督，而且还可以完全掌握施工中的相关问题。尤其是对一些隐蔽工程而言，实行监理制对其把关极为重要。关于施工建筑的相关检查工作要加强，施工过程对高层建筑的火灾具有很大的影响，特点是在装修环节。现在一般都是综合性的高楼，用在装修上面的投资非常大，且有大量的可燃物质存在。加强建筑施工中消防监督，首先必须按建筑物里面的设计设置适合的防火安全设备，其次对施工现场的防火安全进行监督，一些可燃材料必须及时清理，并对施工现场进行封闭管理，严格的把各项防火规章制度落实到实际工作中。 3.4、完善建筑消防设施的基本检测制度 建立及实施建筑消防设施检测制度，能够及时的发现火灾隐患。对于这一制度的实施必须有专业机构负责。这个机构一般都是由具备高级技术水平的人员构成，拥有先进的检测设备、检测规则，能够严格按照国家的基本标准执行，采用科学合理的手段，对高层建筑消防安全设施进行全面系统的测试、检查，从而做出合格的判定。 结束语 高层建筑装修工程中防火设计和施工是非常重要的环节，所以我们必须要充分认识到防火设计的重要性，严格按照国家相关标准，做好高层住宅建筑的防火设计和施工工作，只有这样，才能实现高层住宅建筑防火设计的规范化、合理化以及科学化，施工顺利，从而更好地保障人民的生命财产安全。 装修与设计论文:节能设计在室内装修设计中的集成与创新 摘要：运用自然能源和节能技术，有效的控制能源消耗，打造绿色低碳的生态环境是每个设计师的责任与使命。设计从业者可以从多个方面进行考量，具有针对性、专业性和持续性，将节能环保的理念落实到实处。 关键词：节能 绿色 低碳 结构 自然 引言： 随着社会进步和科技的发展，巨大的资源消耗成为日益严峻的问题，面对这一情况，国家颁布看一系列的节能减排的政策措施，作为一名室内设计师，我们应当具有这样的责任心和对行业的使命感，应当时时警示自己，采用怎样的有机手法最大利益的运用自然能源和节能技术，有效的控制能源消耗，打造绿色低碳的生态环境。 这个时候提倡节能、绿色与低碳理念，并不是在大环境下的一种追逐风尚和临场作秀，作为建筑装饰行业，是将建筑物从建筑本体向使用本体过渡的工程实施过程，是一栋建筑物交付使用的最后工程的参与者和实施者，所以必须从装饰设计、选材、施工、项目管理机后期维护的各个环节进行把控，从而完成建筑物的使用功能，体现其价值所在。 正文： 装修设计常常遇到的情况是对建筑进行表面装饰装修以及相应功能的改造。由于功能的变化，空间内部的物理状况常常会发生变化，这就要求设计师从满足功能需求、装饰效果以及节能减排等多方面进行综合考虑。在实际的设计工作中，根据空间性质不同，可以从以下几个方面进行考量： 一、对外围结构部分进行改造： 外围结构由于体表面积大，对建筑内部各方面能耗影响较大。在日常的室内设计中，由于建筑原来的外观、窗墙比等固有条件不易进行改造等原因，对原建筑进行外墙保温改造的实施条件往往不足，故可以考虑采用外墙内保温技术及外门窗改造等手段。 1、外墙内保温改造： 目前常用的技术为增强粉刷石膏聚苯板内保温系统，及胶粉聚笨颗粒保温浆料内保温系统。在选材时要考虑材料的耐火性，满足空间的防火要求。由于内墙装饰面是覆盖与保温层上的，故在设计及施工时需考虑连接稳固的问题。尤其负重物件，如窗帘盒、石材龙骨、大型装饰挂件等，仍需固定在原结构墙体上。因此，这也要求设计师在面对内保温基层时，在满足效果及功能的前提下，合理选择装饰材质及饰物，避免过重过繁的设计，给施工制造过大的难度。 2、外门窗改造： 在装修设计中，原建筑门窗通常无法改变，在装修中采用以下办法进行改造： ①将原有窗框更换为满足节能要求的新型塑钢门窗框和铝合金断桥隔热门窗框，并提高窗体与墙体之间的密封性。 ②采用新型节能玻璃：根据原有外墙条件，设计师可选择色彩及质感合适的新型节能玻璃，如中空玻璃、吸热玻璃、热反射玻璃、LOW-E玻璃、着色玻璃等，改善由于阳光直射造成的建筑内部能耗增加。 ③在原建筑门或窗内加建一层：如室内空间允许，确定合理间距，并能满足窗户的热工性能指标，避免层间结露，可以改善保温隔热效果。 二、遮阳设计的应用 可以根据地区气候特点，空间的功能以及朝向，考虑增加遮阳设计，同时也是对建筑物的装饰。 ①外遮阳系统 在原建筑门窗外增设活动或固定的遮阳设施，还可配合室内装修风格，设计门头入口，别具风味。 ②内遮阳系统 一般采用的方法是在建筑内设置百叶、卷帘、遮光帘等，优势是可以与室内装修效果结合得很好，但其遮阳效果不如外遮阳系统。 三、自然通风采光的保留 设计师有时出于装饰效果或使用功能的考虑，将原有建筑的窗从内部封上，这种改造将会减弱空间的自然通风和采光效果，增加照明及空调的能耗。但是现在人们更加倾向于享受大自然赋予的自然光照与和煦清风，对自然光和自然通风有着与生俱来的亲近感和适应感。在提倡节能环保的今天，这些天然能源的应用重新引起我们的重视。 1、自然采光的应用 在装修设计中，对窗户的框料、玻璃等材料进行更新换代，提高其保温、隔热、遮阳等特性或按照国家相关规定修改控制窗墙比例之后，在装修空间环境中，有效进入自然光，可有效节省照明用电能耗。同时可采用多种表现手法对窗框形式等方面进行设计，对光影进行切割，增加空间的趣味性和序列性。 2、自然通风的应用 在建筑主风向的立面设计适当的门窗，即可取得良好的自然通风效果，其带来的舒适感是空调不可比拟的，故而人们一贯把良好的自然通风作为评判一个空间优劣的标准之一。 四、灯光照明设计： 照明设计在室内装修设计中占据着重要的一环，我们思考在室内设计中如何既能保证光环境的艺术质量和文化质量，不需降低照明标准，又能节约能源，降低能耗，保护环境。 1、合理选择环境照度 在以往的设计中，尤其在高大空间中，常常会有设计师过分追求高照度的华丽效果，不但会造成使用上的浪费，也会造成使用者的不舒适感，可谓得不偿失。在做室内设计时，设计师应根据空间的特定用途选择适当的照度。所谓适当的照度，应满足以下几个主要因素： ①视觉功效； ②视觉满意程度； ③经济水平和能效的有效利用。我国于2004年12月执行了新的国家标准GB50034-2004《建筑照明设计标准》，其中对不同房间或场所的照度标准值做了详细的规定。设计师可参照该标准进行照明设计。 2、合理选择光源灯具 要使空间照明既能满足照度质量，又能保证艺术效果，还能降低电耗，达到节能要求，就需要设计师为环境选择高效节能的灯具。目前，高效照明节能产品主要有：T8、T5荧光灯、紧凑型荧光灯（CFL）、高压钠灯、金属卤化物灯、电子镇流器等，与传统灯具相比，具有高效、节能、环保等优点。经过统计，用高效照明产品替代传统低效照明产品，可节电60%~80%，由此可见，其中蕴藏着巨大的节能潜能。 3、合理设置照明机动性调节功能 在空间的使用过程中，会随着不同时段，使用需求发生变化，照明要求也相应的发生变化。如餐馆的就餐高峰期与客流降低期的照明要求有所区别，展馆因展品变化而发生的照明要求变化等等。目前，常使用的方法主要有以下两种： ①对灯光照明进行分组控制： 在大型空间内大量使用筒灯、射灯等，并满布天花，这一手法的优点是照度均匀，光线柔和，缺点是空间使用需求一旦发生变化，密布的灯具就会显得过量，反而会造成环境的空洞感，同时产生电耗的无端浪费。②采用调光开关： 设置调光开关也是有效的节能方法，在小空间里，显得更为经济实用。而且在调节照度时可满足个人主观感受，在家居、宾馆客房、小餐馆等空间得到广泛使用。 五、新型节能材料及节能技术的应用 关注不断进步的新型节能材料及节能技术，及时运用到设计工作中。如将太阳能引入墙体保温、电力提供等方面的技术；在透光天棚等部位设置智能感应型遮光系统；利用角度精确的玻璃棱镜集取自然光，既提供了舒适的天然光，又控制了其所带来的热量等。另外，新型产品不断涌现，如导光管、光导纤维、光敏和热敏材料等，都向我们显示了技术节能的潜力，应引起设计师们的关注。 结束语：在能源消耗巨大的今天，每位设计师都有机会扮演节能环保、绿色低碳的执行者和引导者的角色。因此，我们应正视自己的社会责任，捍卫自我的职业道德，为增强社会节能环保意识尽一份力量。从我们做起，从现在做起，保护环境，珍爱地球，共同创造美好的绿色家园！ 装修与设计论文:建筑装饰装修工程中的安全与设计探讨 摘要：随着人们生活水平的提升，人们对居住、工作、生活环境的要求也越来越高，而装饰工程施工中的安全问题一直困扰着装饰装修施工人员，所以就有必要采用有效的控制措施来降低装饰施工中的安全染问题。由装饰装修工程引起的安全事故很多，主要原因是设计不合理、使用劣质的装饰装修材料、施工不规范、管理不到位等所引起的。文章就此进行讨论。 关键词：装饰装修工程；安全；设计 引言 在建筑装饰装修工程中，很多设计和装修人员由于自身的水平所限，缺乏安全意识和环保意识，盲目追崇所谓的潮流设计和风格，或者为了迎合业主变态的审美观和生活情趣，都可能使装饰装修成为安全的隐患，甚至可能造成重大的事故和生命财产的损失。因此，只有采取相应的措施予以加强，才能对此问题进行改善。 1.建筑装饰装修过程中出现的安全问题 1.1大量使用可燃材料或设计的造型过于复杂 有的设计和装修过于追求造型的变化，为了做出这种富于变化的造型，在施工中势必要用到很多的木质材料。众所周知，木材的加工性能注定了木材容易制作复杂的造型，但木材是可燃材料，不管施工过程中是否涂刷防火涂料，都不能改变木材的可燃烧属性。因而大量使用木质材料给防火带来了很大的问题。 1.2盲目追求所谓的设计潮流 现代装饰材料的生产工艺使地板砖具有了更好的装饰性能，其强度高、尺寸精度高，吸水率低、表面平整光滑，其图案和花纹人为设计，没有天然石材的色差和纹理缺陷，所以地板砖上墙的装饰效果确实让人耳目一新。但很多设计和装修人员，由于缺乏对装饰材料与装饰构造及装饰施工工艺的深入了解，他们看到了地板砖上墙的做法后，就盲目的效仿，认为地板砖是可以直接粘贴在墙面上的。在墙面上用水泥砂浆进行粘贴施工的工艺，对于内墙瓷砖的施工来说是可行的，并且只从有装修一来一直是这样做的，但对于抛光地砖来说是绝对错误和危险的。 1.3变态的审美观和生活情趣 不少的室内装修，大量使用玻璃，甚至到了滥用的地步，有些甚至将玻璃镜粘贴在天花板上。我们都知道，玻璃材料具有很好的光线性能，可呈现透明、半透明、反射、半反射、朦胧、透光不透视等多样的效果。适当的使用玻璃材料会赋予空间的灵动变幻的色彩。但普通玻璃抗冲击强度差，易破碎伤人，大量使用会产生安全隐患。 2.加强建筑装饰装修工程的安全的措施 2.1加强装饰装修的设计 （1）墙面装修设计。墙的饰面材料非常丰富，一般来说，卧室不宜用石材，瓷砖等硬质材料，因为它们会产生一种冷漠感。厨房、卫生间不宜用木质及软质的织物墙纸之类的材料，既不利于清洁又不利于防火防潮。大面积墙面，天棚面层用什么饰面材料；许多文章推荐墙纸，但在实际生活中，墙纸效果多数不理想。不是审美方面，而是墙纸受冷热影响变化大，使用一段时间后，接缝处裂口起卷非常普遍，不如涂料效果好。墙面装修设计必须保证整体性，与其他部分的装修风格保持统一，还要考虑其物理性质，因为墙面在室内具有防火、隔音、保暖等作用。 （2）顶棚装修设计。在顶棚方面，居住者常常误解为居室装修就一定要做吊顶，并在吊顶上安装各种彩色灯，这就是将居室商品化，是不正确的。一般住宅层高在3米以下，《建筑设计规范》在2.4-2.8之间。做了造型吊顶，加上灯具或吊扇，空间非常低，有的已达不到净高2.4米的最低极限，压抑、沉闷、空气不畅，影响健康，也达不到舒适美观愿望。造成许多家庭做吊顶的原因，除审美误区外，土建施工质量不好，天花粗糙不平，并且不能敷设安装暗线、灯具而影响美观也是因素之一。在提倡严格土建施工质量外，解决这一普遍存在的质量问题，也还是可以进行顶棚装修的，但只要明确是以解决上述问题而产生压抑累赘的状况。 2.2加强装饰装修工程的施工 （1）防水施工。防水施工时，先用防水材料涂抹於管道、地漏、卫生间洁具根部、阴阳角以及冷热水管出墙处应明露接驳口，楼板洞口二次封堵等部位进行加强处理，然后根据防水材料的配比进行涂刷地坪及墙面。涂刷时需纵横防水各一遍，以保证防水层的密闭性，要求厨卫湿区(如淋浴房、浴缸)的墙面防水高度不低于2000mm，宽度加宽200mm出淋浴房及浴缸处墙面，干区的墙面防水高度不低于30Omm，保养12-24h。防水施工完成后，在防水养护期内，禁止人员进入，并于门口处作醒目标示。待防水养护期结束后须按要求做蓄水试验，蓄水高度不得低于l00mm，并在墙面用记号笔做好水位标示，以利检查。 （2）地板铺设。在地板砖、花岗岩和大理石的铺装上既不能在水泥砂浆未搅拌均匀就铺装，也不可将水泥砂浆反复抹，致使水分过多浮在面层而产生气泡。这两种都会使地砖松脱出现“空壳”现象。木地板铺可采用悬铺法，本地板铺设前，需检查地面平整度及含水率，有条件情况下应开启地暖设备，即满足地暖设备调试又能充分挥发地暖保护层内潮气，同时须检测地面含水率符合地暖地板之相关要求。正式铺装前应先预铺装，选出色差较大的地板，以控制地板基本无色差。地板铺装前应注意地面清洁，地板下需铺设防潮膜，接口处需互叠，正式铺设开始前，需根据每个区域的兜方控制基准线及设计确定的地板排版图安装第一排地板。 2.3加强对装修材料采购管理 材料是装饰装修工程施工的保证，由于自身利益的考虑，诸多施工者选取劣质材料进行装修，监管机制的欠缺加剧了环境污染，因此说在今后的装修施工中，需要加强对材料采购的管理，追求质量的保证。建立健全的采购管理程序，从购买到应用做到环环检查与监督，保证材料的质量与环保，建立奖惩机制，对于疏于管理的人员给与一定的惩罚措施，给与管理得当者一定的奖励，这样能够有效地激发管理者的积极性。 同时，注重对新材料的使用。采用新材料时，就要求必须大力发展各种具备绿色环保性能的建筑装修材料，具体来说，从政府以及相关部门的角度来说，应该从以下几个方面采用新材料进行装饰工程施工中的污染控制:一方面，必须根据经济发展规律，引导和鼓励从中央到地方，从“建材”到“建工”以及其它装饰装修工程相关的行业努力制造、生产和利用各种绿色的建筑装修材料，特别是利用地方资源和工业废料生产的装修材料，更应给予鼓励;另一方面，对于新装修材料，特别是用工业废料和地方材料所制作加工而得到具备绿色环保性能的装修材料，我国政府应该在税收政策方面给予一定的扶植和支持;与此同时，相关部门必须统一制定装饰装修工程材料技术标准和相关的规定，必须严格秉承优质优价，按质论价的原则，从而装饰装修工程材料方面切实保证室内环境污染控制取得良好的效果。 2.4加强污染源的控制 由于装饰装修工程在施工中也会对家居环境造成污染，因此我们也要想办法改善这一情况，下面是关于污染控制的几点分析:①增加放射性气体的监控力度。在居家环境中，放射性气体是危害人体的严重污染物之一，因此，在施工中要尽量减少该污染物的产生。对此类污染物，施工工人一般从技术方面着手，最大程度上减少在装修环境中产生的放射性气体，另一方面，也要通过对装修材料和建筑材料中放射性比活度的监控来降低污染。②增强对甲醛污染的监控。在室内装修中，甲醛可能是最不陌生的污染词汇了。为了降低污染，施工人员要怎么做，一般是通过改变生产工序来减少对甲醛的使用，或使用低污染的材料。如果必须选用含甲醛的木材，应该先用特定的烘烤箱烘烤过后再使用。 结束语 室内装饰装修，稍有不慎，就会使使用者遭受财产损失甚至丢掉性命。因此，作为设计和装修人员应对设计装饰装修的安全问题有着更深入更全面的了解，建筑装饰装修行业管理部门应对设计和装修人员进行安全教育，严格管理，并对出现安全问题的人员追究相关责任。 装修与设计论文:现代办公室设计装修的特点与创新理念探究 随着当今社会的不断发展和文明程度地日益提高，室内设计的重要性日益成为大家关注的焦点，而现代办公室则成为了关注的重中之重。现代办公室作为人们办公和交流的特定环境，对其隔断、风格、交流方式等更加多元化的要求。因而，相对于以往传统的办公室来说，现代的办公室更加注重交流、开放和沟通，并日益成为企业宣传自身形象、提升品牌实力、展现自身品位、凸显自身个性的重要 端口。 现代办公室的装修目标 一般来讲，现代办公室主要是由会议室、财务室、接待区、员工办公区、总经理办公室、茶水间等组成的。根据当前建筑物的环境、标准以及使用性质来看，室内设计需要运用建筑美学原理和物质技术手段来满足人们对于物质和精神上的需求，并且在创造功能、环境凸显等方面产生重要的影响。因此，在现代办公室的设计过程当中，设计者应当以人的需求为主要的设计目的，围绕人们的生产和活动来创造美好的环境，既满足用户的实用需求又能满足他们的审美需求。 1.实现高效流畅的办公环境 所有的公司和管理层在工作过程中都有一个共同的追求目标――高效。这一目标，也应当成为一个现代办公室共同追求的氛围和目标。因此，在一个漂亮、高效的工作环境当中，我们应当在设计过程中展现出高效的设计理念，以此来激发员工们工作的热情。 2.休闲与舒适型 除了高效快捷的设计目标，休闲舒适也应当成为现代办公室的重要设计理念和目标，这也是区别于传统办公室设计理念的重要区别。作为办公场所来说，室内装修应当让舒适休闲的氛围容纳到快捷高效的工作环境当中，在满足工作人员健康舒适的自然要求的同时，展现出整个办公环境以及企业的审美品味。 3.突出公司文化 作为企业自身的文化载体，办公室的在其装修的过程中需要凸显企业的文化元素，让客户第一时间能够明白公司企业的文化理念和服务宗旨，感受到该企业所要传达的活力。同时，区别于传统的的办公环境，现代办公室的装修还应当根据公司的不同特点，激发企业员工的创作灵感和工作情趣，从而提高工作效率。 现代办公室的装修特点和理念 现代办公室作为一种处理特定事务的地方，对于提升企业价值、培养企业文化等都具有密切的关系，其在企业文化建设中也扮演着及其重要的角色。因此我们应当将办公室的设计装修等摆到办公室设置的重要地位上来，使得它既能满足人们的物质需求，也能满足大家的精神需求。 1.办公设施的配置 系统家具、办公自动化办公桌、人体工作座椅是现代化办公设施的三大组成部分。尤其是在办公自动化的设施配置上，简称为OA（OFFICE AUTOMATION）最善于、也是最为关键的问题就在于处理机械与人之间的关系。在配置办公室设施的过程中，我们首先要考虑的就是如何为工作人员创造出优质的办公环境，让机器和人之间实现协调和谐的办公环境，实现装修与自动化理念的结合。与此同时，我们还需要充分考虑办公家居、办公信息管理、办公设备等之间的关系，让办公设施成为办公室最为重要的组成之一。例如，员工在工作中通常对桌椅的需求有着较高的要求。如果桌椅设计的不得当，员工在长时间的工作中就会产生疲劳，甚至会产生疾病等。因此，在设置办公配套设施的时候，家居应当更加符合使用者的业务需求，注重人体的工作原理，让办公设施更加富有人情味儿和色彩。 2.办公室的照明系统设计 作为现代办公室最重要的元素之一，多种多样的灯光在衬托工作环境、打造企业文化等方面具有十分重要的作用。在现代办公室的设计过程中，如果采用合适的灯光照明，就会给工作人员带来良好的视觉感。例如，灯光照明比较适合在工作区的两侧，却不宜将灯光放在工作位置的正前方，这样就方便将灯具的水平视线和灯具纵轴错开，得到良好的照明环境。其次，设计师在设计办公室的灯具周围的邻近表面时，应该考虑采用无光泽的装饰材料，以此来避免光的反射。 3.注重办公室的声音设计 办公室的声音设计主要涉及到三方面，其中包括控制噪声源、声音的遮蔽以及吸音等方面的内容。在控制噪声方面，设计师首先应当选择防止噪音或降低噪音的设计理念。首先，办公设备、电话等都是发出声音的客观物体，他们在一定程度上也会影响到工作人员的工作效率，在办公间的设计中，我们应当注重对噪声源的有效控制等。其次，我们还应当采取有效声音遮蔽的方式，让噪音降到最低。例如，设计师可以在现代办公室中采用掩蔽声音的扩音器，发出掩蔽音，尽管工作人员们对其感知并不多，但是却能有效地消除办公室周围的噪音，降低对个人的影响。从而产生一定的放松感和稳定感。 4.注重办公室的色彩搭配和空气质量 和谐的色彩容易让人的内心有良好的感受。例如，办公室中运用良好的色彩，让人感觉明朗、积极、愉快。反之，则会让人感到疲倦、压抑等。因此，在对办公室色彩搭配的过程中，我们应当根据企业的文化以及精神内核，选择合适的色彩运用，让整个办公室的装饰设计更具个性。与此同时，现代办公室还应当更加注重空调等节能效果和空气质量的优化，通过专用设备等控制污染源，在保证良好的建筑密封性的同时，也注重对污染物的发散，减少能源浪费，保证空气自我净化的能力。 总而言之，随着中国经济社会的高速发展，现代办公室的空间设计也呈现出了多元化的发展方向，它必须以创造良好的室内空间环境为主要宗旨，以此满足人们的工作、学习、生活等要求，处理好空间与照明、陈设、通风、色彩等之间的关系，从而满足工作人员对精神、物质等的多层需求。 （作者单位：汕头经济特区龙湖环境设计公司） 作者简介：林婷玫（1983-），女，广东汕头人，大专，助理工程师，主要研究方向：建筑装饰。 装修与设计论文:深圳地铁土建装修设计与施工缺陷研究 摘要：深圳地铁作为国内地铁行业的领先者，自一期工程1998年开工建设以来，经历了15年时间，在地铁建设和运营领域积累了大量的经验。本文根据深圳地铁历史经验数据，从设计与施工的角度介绍了深圳地铁土建及装修方面存在的缺陷及防治措施，尤其对于运营阶段发现的一些问题做了重点阐述。本文来源一线、内容详实、反映实际问题，可以为以后的地铁建设及运营介入提供借鉴。 关键词：地铁、土建、装修、缺陷、运营 作者简介：邓统辉，深圳市地铁集团有限公司，所在地：深圳，邮编：518041，男，1983年出生，湖南浏阳人，工程师，硕士，主要从事地铁建设、地铁运营、隧道及岩土工程方面的研究。 0引言： 目前，国内地铁建设如火如荼，很多大中城市都在修建、运营地铁。然而地铁工程是一个系统工程，涉及的专业广、接口多、施工环境复杂、服务乘客功能要求高，在地铁的设计和施工过程中或多或少的存在一些问题。研究这些问题对于修建和运营地铁有着极其重要的意义。本文根据深圳地铁多年建设和运营的经验，对于以往发现的土建及装修方面的问题进行了汇总研究，希望能给以后的地铁建设和运营提供借鉴。 1土建方面的缺陷 深圳地铁土建方面的缺陷主要体现在工后沉降过大、渗漏水、道床上拱、排水等问题。土建方面的缺陷相对次数较少，然而一旦发生，将对地铁的运营安全造成极大的危害。土建方面具体的缺陷有以下： 深安区间大断面处设计与施工质量问题：设计阶段对上部安托山采石场卸载考虑不够。深安区间上部为安托山采石场，地铁施工期间采石场停止采石作业，然而施工完毕后，采石场继续施工，安托山被削平，地铁隧道上部大量卸载，卸载导致大断面处拱起变形，上部结构出现裂缝，暴雨期间结构大量漏水，由于大断面达15米高，运营期间维修极为不便。大断面处防水设计为半包防水，一旦下雨，衬砌排水涌入轨行区，原有的排水沟设计排量不够，导致道床大量积水，最严重的时候有16CM深。因而结构设计应当考虑卸载因素，防水设计不宜采用半包防水，应当提高防水等级。 兴留区间、西固区间、香景区间道床上拱问题：兴留区间、西固区间、香景区间围岩存在承压水，道床底部衬砌存在漏水点，水系与围岩承压水连通，水压将道床顶起，最大隆起量有70多毫米，对行车造成安全隐患。后对道床进行了打孔泄压处理，情况得到缓解。 后海停车场软基处理质量问题：后海停车场原始地貌为滨海相潮间带，填海造陆形成，曾暂时作为深圳地铁1号线续建等工程的临时弃土场。后为修建后海停车场，对软基进行了搅拌桩、旋喷桩、碎石桩、强夯等工艺进行处理。运营期间，发现场区内出现大面积的沉降，最大沉降达70毫米。初步判断该地基处理是由于填土固结沉降未完全就进行了上部结构的施工，另外软基处理施工质量存在较大问题。整改的初步方案设想为对下部地层进行注浆加固。 东湾区间隧道下沉问题：东湾区间隧道变形缝大量渗漏水，掏空隧道下部土层，另外施工时赶工期，隧道下部淤泥未清理干净就进行施工，施工完毕后运营期间出现道床下沉。 风亭灌水问题：翻身站外两个独立风亭连接到一起，中部隔墙取消，然而连接处底部未进行封闭，2014年暴雨期间，地面大量积水，积水沿底部土层渗入风亭，再顺风亭灌入设备区。另外，还有部分车站排风口的底口标高不满足大于1米的防淹高度要求。 变形缝未装止水带问题：2号线湾厦站A口侧地铁与物业区接口处变形缝、福市区间变形缝未装止水带，附近市政管道破裂及福田枢纽施工水管破裂导致大量涌水，影响地铁运营。对于此类由不同单位施工的接口部位的变形缝要特别给予重视，防止漏做止水带。 福市区间平坡段排水沟坡度问题：福市区间轨道设计有300多米的平坡段，水沟也设计为平坡，一旦下雨，隧道漏水就无法排出，导致道床积水故障。 隧道排水标高问题：泵房进水口、横向排水沟、道岔转辙机基坑，以上三处标高与纵向排水沟标高存在偏差，造成积水。需要调整标高。 白高区间盾构橡胶止水带脱落问题：由于盾构管片之间缝隙内填充止水条，在列车振动，下雨后空气湿度增加造成止水条膨胀，随着天气干燥后止水条收缩体积变小，造成脱落。建议停止选用该型止水带。 转辙机坑积水问题：大量转辙机坑存在积水问题，转辙机坑和道床不是一次性浇筑，而在二次施工转辙机坑时未设置防水层，道床积水渗入转辙机坑,该故障由于列车荷载作用极难根治。 站台板侵入列车限界或间隙过大问题：部分车站站台板侵入列车限界，需要凿除侵限混凝土，部分车站站台板与车辆之间的间隙过大，需要增加橡胶条。 香景区间盾构施工期间堵漏水泥及轨顶风道砂浆抹面掉落问题：后补的水泥块掉块。施工承包商要重视结构露筋、破损部位的修复工艺，保证工艺稳定耐久。 高架段桥梁变形缝封堵问题：高架段桥梁变形缝处未进行有效封堵，雨水直排地面，造成恶劣影响。应当安装排水管集中排放或加装不锈钢盖板。 世界之窗轨道绝缘接头打火问题：2号线首通段钢轨与东延线钢轨中间设计了一个绝缘接头，地铁车辆通过时，车轮将绝缘接头两侧连接起来，中间有电流通过，造成打火，烧蚀钢轨。后将该绝缘接头取消，插入一段短钢轨连接首通段及东延段钢轨，打火现象消失。 2装修方面的缺陷 深圳地铁装修方面的缺陷次数多，问题小，但是装修是直接面对乘客，装修方面的缺陷会极大的影响地铁的服务质量，影响地铁公司的形象，对于这些装修问题，我们也应当给予足够的重视。装修方面具体的缺陷有以下： 桥梁未设计检修平台问题：地铁高架段部分桥墩设计在河流中，而桥墩设计时未设计检修平台，桥墩检修时地面检修车辆无法靠近桥墩，桥墩无法进行检修。 高架屋面未修建检修设施问题：高架屋面未设置检修设施，无法进行检修。 高架段防雷接地问题：二期1、5号线的高架站设备房设计均存在未考虑防雷接地问题。 红树湾下沉广场漏水问题：红树湾下沉广场侧立面设计采用干挂石材，下雨时，雨水会沿着干挂石材缝隙流入下部的售票机房。应当在干挂石材下部设置截水沟排水。 蛇口西车辆段侧墙外立面瓷砖脱落问题：蛇口西车辆段运用库、维修楼侧墙外立面瓷砖大量脱落，施工时外立面涂抹了一层防水层，防水层导致瓷砖与墙面的粘结不牢固，经过换季，热胀冷缩作用，墙面瓷砖脱落严重。 车站设备区通道瓷砖粘贴问题：部分标段车站设备通道侧墙瓷砖设计为埃特板上粘贴瓷砖。由于埃特板吸收粘合剂上的水份及埃特板变形导致粘贴效果不好，瓷砖大量脱落。建议采用批灰刷涂料的方式处理墙壁。 干挂石材安装问题：部分石材没有采用干挂安装方式，采用灰砂砖胶粘在龙骨上的安装方式，省略了纵向龙骨和不锈钢挂件。一旦云石胶老化，墙面石材会大面积脱落。 广告灯箱及高架段吸音板螺栓问题：部分广告灯箱固定螺栓在螺栓端头无穿线孔，如果选用有穿线孔的螺栓用铁丝插入绑扎可以彻底避免螺栓松脱的危险，同时也免除每月月检检查螺栓松脱的工作量。高架段吸音板现有螺栓松脱后，吸音板将直接掉入轨行区，影响行车，运营公司根据这种隐患，设计了带弯头的特制螺栓，可以在螺栓松脱的情况下依然挂在钢架上。 市民中心站厅顶部玻璃天花及垂直电梯门顶部玻璃爪件设计问题：市民中心站厅顶部玻璃天花及垂直电梯门顶部玻璃爪件设计为内侧拧紧，玻璃破裂之后，维修空间狭窄，无法从内侧拧紧爪件，因而类似玻璃爪件结构选用外侧拧紧爪件。 天花安装问题：天花吊杆与横向轻钢龙骨采用塑胶带绑扎，时间长久后易出现胶带的老化、松动，导致天花脱落。板式天花的横向螺栓未安装，使板与板之间没有达到整体性效果，导致天花板松动、脱落。 出入口玻璃顶棚漏水问题：出入口顶棚密封采用硅酮密封胶，下雨期间，仍然有很多出入口顶棚存在漏水现象。建议在玻璃接缝外面增加一道Alubutyl 铝箔丁基胶带。 离壁沟地漏检修问题：部分标段离壁沟地漏设计在离壁沟里，地漏时常堵塞，检修时需要拆卸踢脚线，极为不便，建议地漏设计到墙壁石材外面10CM处，再将离壁沟开槽引水至地漏，这样既能保证地漏功能，又能方便检修。 车站离壁沟渗水问题：车站离壁沟防水未做好，大量车站存在离壁沟渗水及AFC积水问题。应当做好防水及离壁沟挡水槛，设计时考虑增加离壁沟地漏数量。 车站出入口截水沟盖板孔洞过大问题：不少车站的出入口盖板孔洞过大，穿高跟鞋的女乘客经过时，高跟鞋会陷入孔洞，造成安全事故。 楼梯扶手剪刀角问题：自动扶梯楼梯扶手与玻璃栏杆形成剪刀角空隙。剪刀角在乘客乘坐自动扶梯时，自动扶梯与栏杆之间容易卡住乘客的手或其他部位。 楼梯小孩用的扶手突出问题：小孩玩闹时容易将该扶手当滑梯玩耍，容易造成安全事故。 车站站厅隔断边门设计问题：部分标段车站站厅隔断边门设计时未在边门下设计滚轮，由于玻璃边门较重，合页承受较大的竖向力，边门多次开启后，损坏现象严重。 贴片式盲道条脱落：深圳地铁2号线地面盲道条采用贴片式盲道条，该型盲道脱落现象严重。建议采用瓷砖盲道，质量更为可靠。 车站出入口卷帘门坠落问题：车站出入口卷帘门出现故障松脱时会直接掉下来，砸伤乘客，建议加装防坠落装置。 轨行区封闭问题：部分高架段轨行区未封闭，易造成巡检人员高空坠落。部分高架过渡段未设置高2米的安全防护栏，无法防止人员进入。 管线与孔洞封堵问题：管线和孔洞未封堵，外界水容易从该处渗入。 3 结语 文中很多缺陷是在运营阶段发现的，地铁投入运营以后，地铁设计与施工的缺陷会不断暴露出来。地铁建设是为运营服务，在地铁设计与施工过程中我们应当多考虑运营方的需求，加强与运营方的协调沟通，这样可以提前预防、避免类似缺陷的发生。 装修与设计论文:住宅室内设计装修与质量控制的研究分析 摘要:随着社会经济的发展以及人们生活质量水平的不断提高,在建筑设计与建设中,人们对于居住环境的质量要求也越来越高。住宅 室内设计与装修作为改善人们居住环境与质量的重要方法手段,越来越受关注和重视。本文将结合当前住宅室内设计与装修的现状及其中存在 的一些.问题,在对于住宅室内设计与装修发展形势分析基础上,结合住宅室内设计与装修注意事项,对于住宅室内设计装修与质量控制的方法 措施进行总结分析,以促进住宅室内设计装修的发展提升。 关键词:住宅;室内设计;装修;质量控制;方法措施;研究分析 室内设计作为建筑设计建设中的一项重要内容，随着社会经济的发展以及人们生活水平的不断提高，在建筑施工建设与发展中越来越受重视。结合当前建筑室内设计与装修的实际情况，通常情况下，人们在进行室内设计与装修过程中，由于施工等方面因素，对于建筑的原有结构与功能破坏比较严重，导致当前住宅室内设计与装修问题的存在和发生。本文将结合当前住宅室内设计与装修中存在的问题，根据住宅室内设计与装修发展形势与注意事项，对于住宅室内设计装修与质量控制方法措施进行分析论述。 1、住宅室内设计装修现状分析 结合当前建筑行业发展中，随着社会分工的细化，建筑设计与住宅室内设计逐渐分离，住宅室内设计人员也不仅仅是建筑设计人员，因此，在进行住宅室内设计装修中，难免会出现冲突，对于原有建筑的结构与功能产生或多或少的破坏，从而对于建筑的使用寿命或者是建筑质量等造成不利影响，造成建筑材料浪费与建筑能源过多消耗等，这些都是建筑行业发展中住宅室内设计装修的现状。 总之，结合当前住宅室内设计装修现状，其中存在的问题主要表现在以下四个方面。首先，住宅室内设计装修容易对住宅结构造成破坏。这主要是由于建筑设计人员与住宅设计人员的分离，导致在进行住宅室内设计装修中，为了满足住宅室内设计中更多的功能需求与装修效果，往往会存在对于原有建筑结构的修改和更正，因此，极容易队原有建筑结构造成破坏。其次，住宅室内设计装修过程中，为了满足更多设计需求，往往也会对于原有的建筑功能进行较大的改动，因此也会对于建筑的原有使用功能进行修改破坏。再次，在住宅室内设计装修中，由于结构功能的改动，必然也会造成建筑中原有的给排水结构与系统发生变化，对于建筑原有给排水造成变动。最后，进行住宅室内设计与装修还会对于建筑中的强弱电进行改动变化，同时容易造成一定的消防隐患与问题发生，这些都是住宅室内设计与装修中存在的比较突出的问题。 2、对建筑设计的思考与注意 针对日前装修中对住宅结构的破坏及使用功能大改动的问题，说明住宅建筑设计师在设计前对住户的生活并没有深入和详细的了解，造成建筑师设计的空间无法符合住户的生活需求，致使住户不得不进行装修改造，其间难免造成对建筑的破坏。针对这些现象，笔者对住宅建筑设计提出以下一些思考。 2.1设计应注重人的行为 住宅建筑应该使住宅空间与住户生活相适应，设计师应充分了解住户的生活方式和行为习惯，并将此作为住宅设计的核心。对于不同人群、民族、地域、气候等应有差异化的设计策略。设计应建立在深入调查的基础上做方案，而且最好能将设计方案深入到室内设计这个阶段，考虑到住户在进行室内设计中会引起的一些问题，这样才会使外部空间和内部空间统一协调，也避免许多外部美观而内部很难使用的建筑空间产生。 2.2住宅建筑设计应注重细节 住宅建筑是为满足住户使用需求而建造的，设计师不单单要熟练专业技能，还要深入了解住户生活的细节，设计应与调查同步。建筑电气要按家用电器的定位进行设计，开关、插座的位置必须进行细致的考虑，随着一些大负荷用电设各进入家庭(如空调、小型桑拿房、按摩浴缸、蒸汽浴房等)，更要求位置、数量的精确性，以及以后使用的安全性。这些细小的设计要求建筑设计者要综合考虑，统筹安排。需对部分家具、灯具、厨具、卫生洁具等可变部分进行分析、预测，为其日后的装修留有余地，创造较多的可行条件。 2.3建筑设计与室内装修设计一步到位 2002午5月，建设部住宅产业化促进中心正式推出《商品住宅装修一次到位实施细则》，明确指出:装修一次性到位是指房屋交钥匙前，所有功能空间的固定面必须全部铺装或粉刷完成，厨房和卫生间的基本设备全部安装完成，方能称作全装修房。全装修房基本上弥补了装修上的问题，住户不需要对房屋进行再改进。住宅室内装修与住宅建筑一步到位的设计对建筑师的设计要求更加严格，不容许出现差错，否则不但不能减少不必要的浪费，而且还可能造成更大的浪费。所以，建筑师要充分重视人的生活行为、设计、施工、材料、设备等各个方面，尤其是对住户生活行为的细分及心理需求等，同时也要加强各专业的合作与协调。 3、对家庭装饰设计的质量控制 家庭装饰设计必须贯彻“以人为本”的设计原则，应根据每个家庭的具体情况及财力物力，通过科学、周密、合理的设计创造出具有浓郁家庭文化气息的温馨舒适的家庭环境。 3.1明确功能分区，协调总体设计 家居装修设计首先应按住户的要求进行房间的功能分区，譬如客厅、门厅、卧室、客房、厨房、卫生间、浴室、书房、工作室、儿童室、贮藏室及阳台等。其次，在家具装修设计中，要有总体、合理和完整的设计规划，从而保证装修效果、风格的协调统一。在总体设计基础上，做好周密的设计细部，包括地面、墙面、吊顶的作法及用材，壁柜或吊柜的具体尺寸分格处理，灯位、插座、开关的具体位置，门及门套、窗套、墙裙等等具体做法。 3.2房间饰面材料的选择与家具的协调配套 家居装修设计中最重要的一个环节是饰面材料及家具的选择配套在家居装修中，客厅、门厅等起居空间的饰面材料及家具的选择应以典雅大方、宽敞舒适、明快和谐为原则，色彩上尽量和谐统一，不能强调过分的对比，材质上尽量采用耐磨、耐用的材料为饰面材料，吊顶的处理应简洁、明快，家具布置宜简洁实用。卧室、客房等体息空间色彩宜柔和淡雅，家具布置以温馨舒适为原则，饰面材料宜有一定温度感，吊顶同样宜朴素简洁，家具与房间装饰色调反差不应太大。厨房装饰材料则应选择耐擦洗、易清洁的材料。卫生间及浴室的装修应注重防水处理，地面应注意防滑。书房、工作室的风格及色彩宜体现宁静、优雅的书卷气息;儿童室宜选用有弹性、温度感好、易清洁的材料，设计上宜布置得活泼可爱，富有情趣。其他房间如贮藏室、阳台可以根据每个家庭的具体情况进行简单的装修。 4、结束语 总之，随着人们生活水平的提升以及对于居住需求的不断增加，住宅室内设计在建筑设计与发展中的地位作用越来越突出，进行住宅室内设计装修与质量控制分析，具有非常突出的价值和作用意义。 装修与设计论文:论家庭装修与设计存在的问题 摘 要：现代家装设计，应以人为本，有利于身心健康，应体现出时代精神、社会文化、民俗民风和个人的精神状态、哲学思想、美学观点等。家装设计创作中，不能局限于固定的形式，要纠正不良倾向，要追求优美的构思意境，要提高装修的品位和质量，进而创造出完美的室内空间，使人得到真正的艺术享受。 关键词：家装；设计；装修；问题 我们人类大部分时间是在室内度过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、安全、健康等等。因此现代家装设计，应该以人为本，把保证安全和有利于人们的身心健康作为前提。家装设计从构思、施工、选材、设施，必须和当时的物质生活水平、社会文化氛围、当地民俗民风和个人的精神状态、哲学思想、美学观点、家庭经济等密切相关。具体的家装作品与设计者水平高低、专业素养、文化素养、艺术品位、施工技术、选材质量、设施配置有直接关系。因此家装设计很关键。 一、家装设计中的不良现象 目前在家装设计中，存在着很多不良现象，使最后的家装作品达不到预期的效果。 1.互相抄袭的倾向，室内设计没有创新 因为每个人的审美观点、个人情趣爱好不尽相同，家庭经济状况各有差异，因此装修模式也必然各有不同。但是目前存在彼此校仿照抄照搬的倾向，这不仅缺乏个性，同时也不符合时代要求。室内设计可以借鉴国内外已有的设计成果，但不应是简单的“抄袭”或“套用”，应倡导创新。 2.片面追求豪华和档次的倾向 某些家庭装修为了片面追求豪华和档次竟搬用豪华宾馆中的设计手法和材质，而没有注重设计质量，这样使装修效果事与愿违。因为宾馆是公共场所，使用功能与家庭不同，不可能存在家庭气氛，大吊灯、大灯池等虽然金碧辉煌，但并不能体现家庭的温暖。 3.盲目购买大尺寸家具的倾向 一般标准住宅的开间进深尺寸都不会太大，摆放家具应考虑交通空间，绝不能为了摆阔气讲气派而购买许多大型高挡家具，最后挤得水泄不通，行动不便。我们应尽量利用居室上部空间，多做一些吊柜和壁柜，既增加储藏面积，又减少占地面积，室内才宽敞通透。 4.忽视使用功能的倾向，环境和建筑功能意识薄弱 室内设计倡导的是适用、经济、美观的原则。我们首先得满足使用功能，然后再追求美观。但豪华的大吊灯及磨砂灯泡，既费电又昏暗，非常压抑。地面分割依据各种材质所拼贴出来的图案令人眼花缭乱，并没有起到功能分区的作用。餐厅铺设地毯，沾满油污，难以清洗。室内空间环境应根据使用功能来进行设计和构思。 5.随意堆砌装饰成品的倾向 室内装修往往需要一些装饰性的线脚、贴脸、花饰等来增加美感、提高品位，但选材的质量、颜色、尺寸一定要与房间协调，不要挤占居室空间，否则失去大方，产生负面效应。 6.对技术、经济、管理、法规等问题注意不够 建筑是艺术和技术的结合体。现代室内设计与主体结构、设备构造、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技含量高，我们要有更高的艺术修养，还得掌握现代建筑装修的技术和工艺，同时认真执行合同法、招投标法及消防、环保、工程监理等相关法规。 二、家装设计的创意与构思 把居室各个角落塞满装饰材料，会使优美的居住环境遭到不同程度的精神污染和损伤。如何体现居室的典雅大方、朴实无华、返朴归真、民族特色、现代气息等，重要的就是创意。没有好的创意，就会华而不实、庸俗不堪。家装中追求优美的构思，可以陶冶情操、净化心灵。例如在洁白的墙壁上，挂幅“知足常乐”的书法条幅，再配以阴生植物绿色盆景，在适宜的光照下，会显得格外的大方。构思方案一旦确定，选择材料饰物、卫生洁具、家具花色、灯具类型、厨房设备等就有的放矢了。但是由于人们的职业性质不同、文化层次不同、审美观点不同、个人爱好不同、家庭组成不同、风俗习惯不同、经济水平不同，所以存在差异。此外，还应重视“绿色设计”的问题。如：充分利用阳光，有利于创造明窗净几的气氛，有利于紫外线消毒杀菌，还避免了电能的浪费。良好的通风，可摄取新鲜空气，还可有机的借进室外景观，有益于身心健康。 三、家装设计的内容与形式 装修风格和形式与审美情趣有关，艺术形式是装修的灵魂。在家装设计创作中，不能让某种固定的形式束缚住活跃的思路。例如在追求清新淡雅的居住气氛时，就应大胆地摒弃繁琐的装修纹样：在组合上采用简洁的线、面、体构成的装修空间，以显其简；在色彩上选用中间色调，以显其雅；在质感上选择其光与粗，以显其爽；再加上合适得体的如窗帘、盆景、雕塑、壁画、灯具等饰物，以显其韵。这些使家装设计的内容与形式达到了高度的统一，同时符合当代人的行为心理。 目前我们家装设计中存在着严重的形式主义。这就要求我们：不要随意套用固有的形式，应注重设计观念的新颖、空间体型的组合、新型材质的选用、先进技术的采纳，结合各自的兴趣爱好，探求既有文化历史底蕴、又具时代特色的家庭装修作品。在家庭装修中不懈地追求真正美的创作思想源泉。 四、家装设计必须充分利用空间 经济的发展，生活的提高，推动着人们居住环境的变化。如何做到装修的实际效果与空间的充分利用，存在着矛盾。然而，当进入装修或购置家具时，却又盲目地追求大尺度、大体量的所谓“气派”和“辉煌”，侵占了应有的活动空间。要突出空间变化，把握空间尺度。一般住房家具所占使用面积和空间的比例是很高的，因此家具买大了、摆多了，不但损失掉可贵的使用空间，而且还会造成无益的浪费。尤其是现在大客厅小卧室的居室，更需要注意人与家具及装修之间的合理距离（即人在其中的可活动量），切不可单纯地追求家具和装修的表面形式与所谓的“气派”，因此我们反对缺乏审慎的设计和盲目的装修。我们自己创造出来的环境，能体现出人工环境的理性素质和艺术品味。 五、如何提高家装设计和装修质量 首先要提高设计者的自身素质，把握正确的设计思想，结合实际克服片面追求形式、片面追求豪华、忽视使用功能等倾向。对我国优秀的传统和地方特色、民族风格等精华于以借鉴、吸收和运用。对业主应作好协调、说服工作，使之摒弃一切不利于家庭装修的世俗偏见，争取其与设计者共同合作，为达到预期的装修目标而一同努力。这样才能提高装修的品位和质量，创造出完美的室内空间，使人们在其中得到真正的艺术感受。 装修与设计论文:浅谈家居装饰装修设计与施工质量的控制 摘要：随着我国经济的发展和人民生活水平的提高，人们对居住环境及居住质量也提出了更高的要求，住宅装饰装修市场也得到了不断扩展。人们追求幸福、健康和美好，就要求有一个舒心优雅的生态环境。由于现代城市的建设直接影响着人们生活理念的提升，不仅要求生活在良好的城市生态环境中，而且对家居室内环境有了更新的追求。因为居室与每个人的生活息息相关，人们大部分时间是在室内度过的，所以随着人们对物质和精神要求的不断提高，对审美意识和居住生态环境质量也提出了更高的要求。 关键词：装饰设计；工程施工 1. 当前家居装饰设计的主要风格 针对当下的家居装饰的理念和思潮，根据居住者的性格、年龄、职业、文化层次、志趣、爱好等方面的要求，表现为多种文化内涵和风格特色的家居装饰装修形式，其风格主要有以下几种：中国传统风格：中国传统崇尚庄重和优雅。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇等装饰。多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。乡土风格：主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。在室内环境中力求表现悠闲、舒畅的田园生活情趣，创造自然、质朴、高雅的空间气氛。自然风格：崇尚返朴归真、回归自然，摒弃人造材料的制品，把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内设计中。这些做法，在别墅建筑中特别适宜，备受人们喜爱。 2. 家居装饰装修设计的基本原则 2.1保护结构及安全原则。 在设计中首先要考虑家庭居住环境的安全。一是保护结构，对承重墙、阳台的半截墙、房间的梁或柱，无论其位置如何，绝对禁止拆除、改动。二是在装修设计中所选用的材料不得超过住房的荷载能力。三是注意保护防水层，在装修设计过程中，如果施工危及或破坏防水层，就必须进行防水层的修补或者重做。四是注意安全防火，设计装修中使用的木材、织物等易燃材料应该进行阻燃处理；根据用电器具的摆放位置，对电表容量、导线的粗细等都应重新进行设计，以避免使用时发生事故。 2.2个性化原则 尊重并行使用者的自主权。其次，要根据每个人的嗜好选择突出其居室的特征。在设计中个性的表现主要是通过居室空间内的造型、造景、色彩运用和材料选择来体现的。正确表现装修个性的方法，任何家庭在装修时都要借助一定的参照物，很多人不顾家庭的生活需要，选择宾馆饭店作为家庭装修的样本，就不可能反映出家庭的特点。突出个性要注意与整体和谐，要以长远的、发展的指导思想进行家庭装修设计。 2.3经济性原则从自身条件出发，结合居室的结构特点，精心设计，把不同档次的材料进行巧妙组合，充分发挥其不同质感、颜色、性能的优越性，就能达到既经济又实用的美化原则。不提倡透支装修，不提倡豪华型装修，家庭装修要考虑到日常生活的需要，要起到方便生活的作用，装修结果必须实用。 2.4实用性原则 实用性是指居室能最大限度地满足使用功能。一是为居住者提供空间环境；二是最大限度提供物品储藏的需要。把为生活服务的功能性放在重要位置，一定要给使用者在生活中留下方便、舒适的感觉。 3. 建筑室内装修工程施工质量的整体控制 建筑室内装修工程施工质量是一个系统工程，只有对整体施工过程进行质量控制才能根本上提高建筑室内装修工程施工质量水平，要做好全面的质量控制重点就是事前控制和事中控制。装修工程的施工质量控制包括事前控制、事中控制和事后控制，事前控制是预防、事中控制是关键、事后控制就是对质量的验收，要整体上控制施工质量，事前预防和事中的控制就成了重中之重。 4. 建筑室内装修施工技术工艺的质量控制 4.1 住宅电器管线及卫生间、浴室的防水施工 随着人们的生活水平的提高，住宅内的电视机、录像机、空调机、电冰箱、微波炉等家用电器种类日益增多，大大地增加了居室内的用电量，住宅装修中的电器管线能否规范化施工，直接影响到这些家用电器的使用寿命及居室内生命财产的安全。在电器管线施工中，电器、电料的包装应完好；塑料电线保护管及接线盒必须是阻燃型产品，外观不应有破损及变形；金属电线保护管及接线盒外观不应有折扁和裂缝，管内应无毛刺、管口应平整；通信系统使用的终端盒、接线盒与配电系统的开关、插座，宜选用同一系列产品。电器管线的施工质量必须达到国家现行施工规范和质量验收标准。这样才能保证以后家用电器的安全和使用。 卫生间及浴室的防水问题是家庭装修施工中普遍存在的。因为一般住宅土建设计中的卫生间没有浴室功能，只是做一般的防水处理，而现在大多数家庭都在卫生间内增加了淋浴这一功能，再加上二次装修施工中对原防水层的破坏性影响，因而楼上淋浴楼下漏水的民事纠纷时常发生。另外，旧房装修在更换卫生洁具时，还需注意新卫生洁具的管径与原卫生间管道的管径是否一致，管径的新接口是防水的重点，因为它是造成楼下漏水的主要部位。防水的做法与质量要达到国家现行施工规范和质量验收标准的要求。 4.2 顶棚的基层处理 住宅装修施工中的顶棚处理大多数是采用简洁大方的抹灰平顶；少数面积较大的客厅可做轻钢龙骨石膏板异形吊顶。 厨房、卫生间的顶棚使用防潮效果较好的塑料扣板、金属扣板做为选材较为普遍。在轻钢龙骨石膏板异形吊顶施工中，要防止龙骨生锈、变形，板面不应有汽泡、起皮、裂纹、缺角、污垢、缺陷等。吊杆应通直并有足够的承载力，安装好的吊顶必须牢固可靠。当石膏板、钙塑板的安装采用钉固法时，螺钉与板边距离不得小于15mm，螺钉间距宜为150―170mm，均匀布置，并应与板面垂直，钉帽应进行防锈处理，并应用与板面颜色相同的涂料涂饰或用石膏腻子抹平 当采用粘接法安装时，胶粘剂直涂抹均匀，不得漏涂。 4.3 地面质量的基本要求 住宅装修施工中地面所使用的材料以石材 地砖．木质地扳、复合地板、塑胶地板块及地毯较为常见 在施工前，应对石材及地砖的色彩、规格尺寸进行严格的检查，如有色差及规格不准确的材料，必须更换，施工后的表面效果应达到设计要求，板块与基层应结和牢固、无空鼓、无裂纹、无缺角掉边，铺贴应平整、无错缝、接缝平直、深浅一致，周边顺直，禁止磨边。木质地板的选材要经过干燥处理，表面施涂的清漆不得少于三遍。 5. 装修环境污染防治措施 严格控制室内装饰装修材料的质量，家庭装修时应避免使用含有有害物质的装饰装修材料，如含甲醛高的人造板、含有苯和铅的油漆等。 做好新装修儿童房室内空气的检测和治理，新建和新装修的房子必须请室内环境检测部门进行室内空气质量检测合格后才能入住。 要加强儿童房间的通风换气，减少儿童在污染环境里的活动时间，在室外空气质量较好的时候，要多带儿童做一些户外活动。 另外，市民还可在室内种些绿色植物、安装换气扇或放带有活性炭的物理除污装置，尽量减少室内家具数量。如果市民想了解室内污染指数是否超标，可以请有关专业人士测量，如果污染指数超标，可以采用光触媒等相关技术治理。 6.结语 建筑室内装修工程施工的质量控制涉及装修的全过程，在施工中必须采取主动控制，实施全方位、全过程的有效控制措施。本文从施工质量的整体控制、施工技术工艺的质量控制和环境污染的质量控制三个方面来探讨建筑室内装修施工的质量控制，希望能够对建筑室内装修工程施工的质量控制研究作出一点贡献，如何控制室内装修工程施工的质量，提高装修施工的管理水平，还需要我们不断地探索。 装修与设计论文:谈地铁车站装修设计与材料的选择 [摘要]本文分阐述了地铁车站装修设计的原则及要点，并且谈了谈地铁车站装修材料的选择。 [关键词]地铁车站；装修设计；材料选择 1.引言 自1863年伦敦修建世界上第一条地铁以来，至今已有140年的历史，世界范围已有150多座城市修建了地铁与轻轨。一个优秀的地铁车站设计，能够反映出建筑艺术的新成就和对乘客的极大关怀。由于所处的特定环境、特有的功能要求和特定的结构形式，而使地铁车站的装修逐渐形成了自己特有的建筑风格和形式。修设计应不断创新，在新的地铁车站设计中，应力求把传统的建筑处理手法与现代技术、结构、材料结合起来，反映出时代特点。 2.地铁车站装修设计的原则 地铁车站的装修要满足功效结合、维护经济利益、识别性、艺术效果、快速施工、造价经济等要求，国内大部分地铁车站装修都是标准化和个性化的有机统一。标准化，有利于工业化大规模生产、快速安装、备品备件通用，降低运营维护成本；个性化顾名思义，就是各站识别性、地域特点、艺术效果。 选用饰面材料不仅要考虑适当的外观和价格，也应考虑耐久性、抗破坏性能、耐火性能、易于冲洗、养护及修复和声学效果等。具有足够的照度，给乘客以明快、舒适的感觉。各种装修设计要有所不同，便于乘客识别，并应设置乘客向导设备（站名牌、指示牌等）和为乘客乘车服务的设施（坐椅、时钟等）。 3.地铁车站装修设计要点 3.1运用色彩的美化 形、色、质这几种视觉元素中，色彩最易引起人们的注目,利用色彩进行空间处理亦是常用的手法，而且色彩是一种十分有效且经济的设计元素。车站内部的环境色彩力求明快、和谐,局部运用一些亮丽的色彩可以振奋精神，打破地下沉闷、昏暗的心理偏见。由于地铁车站处于地下,给人传统印象上的阴冷感，因此地铁车站室内色彩应选用暖色，如米黄色，避免多用灰色或蓝色。色彩的调和对比也很重要，只有调和没有对比会给人平淡而无生气，而过分强调对比，则会破坏色彩的统一，局部的鲜艳颜色能对空间起活泼作用。地铁车站采用大面积略经划线处理的混凝土墙面，十分朴素大方，然而通过在地面、墙面与座椅上进行的色彩处理，使整个车站活跃起来，充满了活泼动人的气氛，并且还具有一定的标识性。 3.2空间形态设计 地铁车站内部的空间形体比较单一，特别是一般的标准车站，通长的空间内，列柱形成一定的节奏感，因此空间的变化更多依靠顶面的形体变化来达到目的，如在极其有限的单一空间内充分利用顶面设备布置剩余的空档来达到空间形体变化的目的，或者利用装饰材料的不同机理组合，显示其空间形态的变化。例如，国外有些车站，将站厅部分压缩得很小，客流从车站的两端下到站台层，从而使站台层的小间段处于一个高大的空间内，获得开敞舒展的极好视觉效果。 3.3接口设计 技术接口协调及系统功能平衡是确保装饰设计质量的重点和难点。地铁车站内专业接口众多，如车站风水电、通信、信号、自动售票机、检票闸机、BAS、FAS、电扶梯、安全门、导向等，装修设计一个重要环节是在遵循技术规范基础上，统筹各系统专业终端设备及各专业管路通道与公共区墙、顶、地、柱面装修的整体协调。装饰设计与设备专业接口是互动过程，根据设备布置确定墙面材料模数，为实现天花的虚实效果、局部抬高、单元模数而对通风口、FAS、广播、导向等设备布置提出调整要求；同时，也要配合设备专业要求调整装饰方案以满足功能。 3.4后期维护的便利性 地铁车站装修后期维护的便利性包括选材要易于购买补充、更换施工要考虑操作空间等。每一座兴建地铁的城市都不会只规划一条线路，每一条地铁线路的建设和运营并不是孤立的，它与未来的线路是同一系统的不同部分。车站在材料选用上要研究开发模块化、标准化、以易于维修和更新。地铁车站的装修设计要实现考虑到装修过后的维护工作，最好选择易于购买的材料，这样，如果后期需要更换材料的地方，能够轻易得到，不至于因买不到而选择其他材料，与之前的装修形成明显的对比。另外，在装饰空间的布置上，要留有足够的修复空间，以便于后期对地铁站修护施工。 4.地铁车站装修材料的选择 地铁车站室内空间环境的整体形象，是材料、结构和空间共同体现的一种综合性艺术形象。应用富含地域文化特性的材料围合成的室内空间环境，具有满足使用功能和审美需求以及文化底蕴的三重功能，是室内艺术空间体现地域文化效果的重要因素，也是设计的又一切入点。 地铁车站装修材料的体现要源于光线，材料吸收和折射光线，把自然光引入并延伸进入建筑的深处，或捕捉在材料凹凸不平的表面，形成美丽的视觉画面，是材料围合成了丰富的室内空间。材料的选择要从多方面加以考虑，最后综合各方面因素做出最合适的组合。 4.1材料的经济性 在地铁车站装修设计时，设计者最直接的负责对象是投资者，离开了甲方的预算任意选择材料最终面临的必然是失败的命运。虽然材料的价格档次并不是最后装修效果的主要决定因素，但是材料的优劣必然会对美观性和耐久性有一定影响。材料的选择既要考虑到一次性投资的多少，也要考虑到日后的维修费用。 4.2材料的质感 近年来，新建的地铁车站,越来越注重材料质感的表达,结构和装饰之间都没有被隔离开。一切美都是自然的一种流露，建筑材料如混凝土、钢、玻璃都按原样将他们的本质特性展现出来。纹理各异的石材，体现了华丽与凝重；淡灰色的混凝土，体现了朴实与沉稳；白色的钢结构充分体现了时尚与现代建筑的技术美；透明的玻璃彻底改变了封闭空间的内向特色。地铁车站设计中，多种材料的混合搭配，玻璃与石材，钢与混凝土，明显的体块虚实搭配，使复杂的地铁车站内部的方向感非常明确。在近年建成的地铁车站，很少用昂贵的大理石或花岗石做饰面材料，而是通过使用一些新型建筑材料，如铝合金和不锈钢制品，经过多种手法的细致处理，表现出现代的建筑艺术风格。 4.3具体部位的材料选择 地铁车站地面装修应采用耐磨、防滑、易清洁材料，站厅、站台层公共区一般采用石材地面。车站内墙面常用的有釉面砖、人造大理石、烤瓷铝板、微晶玻璃板、硅钙涂装板、氟维特板、水泥压力板( NAFC 板) 、马赛克、质量上等的美术型水磨石。柱的装饰面积较地坪、墙面少得多，故所用材料的档次可提高一些，常用的有人造大理石、花岗岩、铝合金复合板、马赛克、彩钢板、玻璃砖等，也可采用与地面相同的材料进行柱面装饰。地铁车站的吊顶设计应满足质轻、牢固、防火、防潮、防腐蚀、美观、易于安装，以及便于吊顶内部设备的维护、检修等要求。铝合金板有耐高温、防潮、防尘、抗腐蚀、自身重量轻，结构牢固、易拆装，抗冲击力强，不易磨损，吸音隔音，不受正负压影响，有利于通风口或其他设备散热等特性，作为大部分地区公共区吊顶的主选材料。 5.结束语 综上所诉，地铁站的地下空间环境是城市整体空间环境的一部分，从城市整体空间环境的角度去思考去设计，从城市的历史文脉出发，将城市的地域性、整体性与可印象性有机地融入到地下空间环境设计中，可使市民置身于这种空间环境中，享有着最大的物质和精神的满足。

美术本科毕业论文:民间美术本科基础教学方法探析 【内容摘要】当前，我国美术学本科教学当中普遍存在的问题是专业基础课和专业主干课的地位不对等，即专业基础课地位不受重视，这直接影响了专业基础课的教学效果。在这种客观环境下，怎样改良专业基础课的教学效果，提高专业基础课的教学地位，作者在民间美术本科基础教学当中做了一些探索。 【关键词】教学方法 造型 观念 实践教学中，笔者针对班级的一些情况，在课程开始前有了一些思考，着重解决教学能否从新角度、学生的主观态度是否能积极配合、学前知识量能否根据需要给予串联为这一课程服务，并让他们主动参与和互动。 具体到授课过程中，存在的问题有以下几个方面：一是学生不重视这门课，因为它似乎距离专业课较远，所以学生的学习兴致不高；二是学生的创造性思维没有充分激发出来；三是教学内容与学生所学专业的联系紧密度不够。 这一课程是民间美术造型课，侧重在观念引导人的造型，是艺术设计学生未来的专业方向，因此有关形式和观念的意义尤为重要。 针对上述情况，笔者在教学过程中得出以下经验： 强调本课程与专业课的联系，举例说明一些典范作品与民间美术观念造型的联系，使学生在一定高度上重视这一课程内容。在讲课的过程中与学生共同分析优劣作品中的造型特点及感人内容，说明作品中哪些内容和民间美术的内容有联系，使学生有一种“土东西也能登大雅之堂”的感觉，这在潜意识加强了基础课程的重要性，使学生在不知不觉中重视这一课程，从而为课程的深入开展做好心理上的准备。一个人是否具有创造性的思维，是决定其综合能力的一个重要因素。从单纯的造型出发，通过创造性思维的开发，得到一个或多个有创意的造型，是创造性思维观念引导下的个性化结果，而这是一种非常科学而有效的教学方法。例如，“一个碗，其口是圆形的，但它的底部却是直线的”，这是民间美术造型的一种形式，它体现了民间美术的一个观念：“碗口应该画成圆的，这是为了能盛入东西，而碗底应该画成直线的，这是为了能放在一个平面上”。这是从客观、现实出发表现的一种造型观念，即现实是不能改变的——碗口是圆形的，画到平面上也一定是圆形的，如果画成椭圆形或其他形状就不对。这种观念在古代埃及、印度等文明中也普遍存在，如埃及人画池塘，池塘是椭圆形的，池塘边上的树是围绕着池塘边立着生长的，那么在平面绘画中，埃及人也会将树画成围绕池塘边立着生长的样式，而不是西方绘画中通常的一点透视法画出来的样式。再如印度绘画，有时候画一个侧面人物，本来只能画一只侧面的眼睛，但为了求全，艺术家往往把另外一只眼睛也画在那只侧面眼睛的旁边，这样的例子在中国古代民间美术当中比比皆是，楼梯口的透视在画面中可以是近小远大，因为它不是生活中的焦点透视作用下的物象。在民间美术中，画在纸上的碗，不是被某一个视角固定的碗，而是从各个角度抽取出来的观念意义上的碗。按照西方绘画的理论，这是简单造型的立体主义（是否立体派的产生也运用了中国民间美术，这也不是不可能的），因此，一个视觉内容的创作，是观念作用下的结果，具有功能的作品产生。这种功能存在于人们见到的物象，并且自然地被经验衔接在头脑中，因此创造的思维需要大量造型观念支持，这些观念的运用在民间美术作品中有很多，而且需要我们去发现，并学会使用它们。 用民间美术造型思维去思考，重新审视中西方的艺术作品。在学习西方美术史时，我们总是按照西方的思维去思考问题，能否按照新的思维方法、新的角度去思考？笔者在让学生看法国现代主义画家塞尚的绘画时，学生发现他的绘画的视角不是在同一个角度取景，这些和传统的中国画的画法相似。这用中国民间美术造型中的“全方位空间”思维方法可以解释，即同一画面有不同的视角组合在一起，这与吕胜中在《造型原本》中总结中国民间美术的造型思维方法相符。有的学生认为挪威画家克里姆特“母与子”系列作品，按照吕胜中的“时间与运动”理解，表现人从出生到老的过程。在西方的“观念艺术”中，观者与作者的参与、互动是一大特点。曾经有这样一个故事，一位剪纸能人剪了一位手拎七星秤卖鱼的场面，有人开玩笑对作者说只有卖鱼的，怎么没有买鱼的？作者说谁看他的作品谁就是买鱼的……这样的故事让学生了解互动的概念，学生也做出了许多好的作品。如学生张思明的作品《无题》，内容是一个男人挥拳打自己的影子，却被自己打倒。这个学生是利用影子的造型方法反映民间“以虚为实”的观念进行创作，说明人应该不断和自己斗争才能发展；学生袁东明的作品《错乱》从民间美术中“信天游”的造型手法得到启示，反映了“秩序与混乱”的观念意义等。 从本质意义来说，年轻人多有这个时代所带来的最前卫的东西，也就是说具有先进性，他们在享用这个时代生产的社会和文化财富，并利用这个时代产生相关的新观念去思考，要了解他们这些知识的背景下，与有意义的观念结合，什么样的观念就有什么样的结果。贡布里希曾说，社会发展不是技术上的进步，而是观念上的进步。观念意义的存在具有重要作用，旧的观念让人迂腐顽固，新的观念使人开明进步。时代要求我们有新鲜的教学模式、新的教学观念，而关键是如何在具体的教学中去体现。 作者单位：哈尔滨师范大学美术学院中国画系 美术本科毕业论文:美术专业《设计色彩》课程本科教学改革研究 摘要：《设计色彩》是设计专业的基础课程，如何构建一个科学的、具有前瞻性和可操作性的设计色彩教学体系，强化学生的色彩构思和创意性思维，发挥学生的主观能动性，融入设计意识，打破狭隘的色彩观念，提高学生对于色彩的概括、提炼、创新能力以及形色的塑造能力是教学改革的重点。 关键词：设计色彩；实践；改革 一、改革的背景及意义 苏州科技学院色彩课程改革于2008年立项，目的在于探索和研究色彩基础教学的教学思路、内容、方法和规律，建立具有较强学术内涵和应用价值的课程架构。吸收和借鉴国内外其他专业院校的经验和成果，结合自身教学经验及所遇到的难题进行教学内容、方法上的探索是本人研究的重点。 基于调查研究，本人认为，“设计专业的色彩基础课程”对于设计色彩训练与造型表现的形式，并未有明确的教学理念与模式。由于涉及色彩与色彩构成之间本来存在着许多共同的理论，如果不能在色彩理论认识和造型表现的形式上形成自己的特色，就有可能混淆于色彩构成，造成观念上与教学上的混乱。 因此，只有理顺理论与实践的关系，形成明确的教学理念与操作模式，才能有效促使设计色彩教学与其专业特性的衔接，充分发挥设计色彩教学的重要作用。而这种学科体系所涉及的内容不单单只是对色彩基本原理、基础知识、造型塑造表现上的认识，更要注重它对设计专业主体课程的引导作用，从色彩教学的观念、方法、内容等方面进行有针对性的思维模式和实践训练。 二、改革的内容与目标 《设计色彩》是设计专业的基础课程，更多应用的是主观色彩，针对学生主观色彩意识的树立、色彩审美情趣个性的培养和自主驾驭色彩的表现能力的锻炼就是设计色彩教学的方向。过去的教学一般是以20世纪80年代的德国包豪斯设计学院的色彩构成理论为主，当时很多人认为设计色彩教学是色彩构成教学的附庸，这是一种片面的说法，设计色彩应该是设计课程的基础，它为设计专业其他课程的实施打下了良好的设计思维与审美意识及造型表现的功底。 因此，针对上述分析及本科学生特点，本人提出构建一个科学的、具有前瞻性和可操作性的设计色彩教学体系，具体内容如下。 1.针对设计专业低年级学生对色彩认识存在的误区进行分析，结合对20世纪不同派别和风格的绘画大师经典作品的剖析，为学生讲述基本颜料色的属性、品性、类别知识，让学生对颜料色有一个全新的、理性的认识，了解颜色衍生和梯度变化的规律。 2.结合20世纪绘画大师的经典作品，精读其局部的色彩语言，如形体结构与颜色明暗法的语言合理转换关系、形体结构与颜色的强弱变换的平面化语言、颜色冷暖在形体构造中空间推移关系等，通过局部色彩语言的分析让学生理解色彩在画面中的形成原因。 3.结合20世纪绘画大师的经典作品，感知色彩。通过临摹分析画面色彩的色性，认识色彩作品结构中的基础色、派生色以及不同色域之间的渐变关系，理解色彩结构中的颜色固态和流动的关系，使学生明确色彩形态结构中的明度秩序关系和色彩明度和梯度之间的关系，形与形态的关系。 4.结合20世纪绘画大师的经典作品，解读色彩。认识色彩结构中参与组构的每一块颜色具有的形状和大小对比关系。理解特定的色彩构造具有的整体形态结构关系，来让学生理解色彩画面构造视觉扫描路线在画面的锚定作用。 5.结合20世纪绘画大师的经典作品，表现色彩。理解色彩构造是一次主动的绘画过程，理解色彩现象中具有颜色形状与形状之间的对比关系，形状与大小之间的关系，形状具有的方向性和颜色具有的强弱对比关系所形成的吸引与排斥的关系，理解色彩构造之间的色域与色域转换以及颜色的渐变推移关系。 设计色彩课程是培养学生色彩造型能力的基础课程，它能够使学生了解设计色彩与绘画色彩的区别与联系，能强化绘画写生与艺术设计的相互关系，为学生能够达到应用色彩规律设计、整合自然色彩奠定基础。学生通过对大师作品的解读、感知，以提炼、归纳的手法练习，并借助这个训练过程，体验、掌握设计色彩的内在规律，具备对纷繁复杂的物象进行秩序化、条理化的处理能力；具备对物体立体感和画面空间感的塑造能力；具备对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳和限定的能力，为后续的课题训练做铺垫。通过写生课题，结合摹写大师作品的色彩经验，自由表现色彩，全面提高对于形与色的自我借鉴、转换及造型的能力，使学生建立起在观察表现上的新的造型观念，训练学生对组织色彩能力的把握，激发学生的观念性的视觉思维，提高学生艺术设计的创造和表现能力，为后续的设计课程训练打下厚实的基础。 三、研究的方法 针对本科设计专业学生特点，鉴于每个学生的基础差异性，在设计色彩课程训练中强调的重点要有所差异，但重要的是要以启发和激发式的教育手段为主，培养学生在写生色彩中的主动性。 本人将课程分为两个部分，一是集中全体学生，利用现代多媒体的手法，讲述色彩的基本知识，明白色的由来和色彩的三大属性；展示大师作品图片，带领学生认识作品中的色彩语言，并布置练习任务；二是实践练习阶段，针对不同学生的不同问题进行单个的辅导。练习的过程分为两步，其一熟悉颜料色的性能及颜色混合的规律，通过单个物体写生，注重调色盘里颜色混合链的形成，在原始色彩的基础上去发展新的颜色和色域。其二以临摹的方式，深入学师作品。在临摹的过程中以小组为单位，三人一组，合作研究，分析画面无彩色和有彩色的价值，冷色和暖色在画中的作用；感知物象色彩语言所构成的形体轮廓和结构具有的内在凹凸变化所导致的明度转换关系及空间转换关系，用纯平面化的色彩语言构建新画面。其三结合作研究的经验，以写生的方式，单独完成命题作业。根据所给静物，自由组合，合理构图，以主观意识运用色彩的属性客观的表现物体的形态结构关系及空间关系，最后形成画面具有一定的设计意识性和观念性。 教学过程大体分为以下几个部分。 1.训练调色。调色是学习设计色彩的一个重要的环节，因为调色就是认识颜料色色相、明度、纯度的一个过程，也是学生对色彩理论知识进行系统性学习的一个实践过程，有利于感性的吸收和理性的分析。 2.通过写生单个物体，积累新的颜色混合链产生的经验。一是限色练习，通过颜色控制在不同的蓝与无彩色构成画面。二是根据写生对象所呈现的色彩冷暖变化，依据色彩调和的规律，扩展出多种不同品貌的冷暖颜色链。 3.在学生做完上述练习后，对颜料色的基本属性有了一定的了解，并积累了颜色混合规律，对色彩的三大属性有了理论与实践相结合的经验总结。为进一步对色彩造型语言有更深入的理解，以小组合作方式欣赏、分析、临摹大师作品，感悟解读大师作品的色彩组合奥秘。 4.了解大师作品中有彩色和无彩色的结构形式分布，进一步对色彩中具体的形态结构和明度结构所展现的色彩语言进行学习。要求根据塞尚原作，以小组分工的方式，用不同的语言方法各自总结画面，并互相讨论。 四、成果总结 通过两年的设计色彩教学及总结、讨论、改革及再实践，同以往的教学方法相比本课程教学有了明显的成效。 1.学生的自信心得到了提高。对学习目的更加明确，之前的学习偏重于写生色彩，因为时间限制，学生自己信心不足，自认为没有“色感”。而上述方法能使全体同学得到针对性的色彩锻炼，使其不再惧怕写生，信心十足地完成学习任务。 2.学生的积极性得到了提高。本课程主要针对设计专业新生，与之前的色彩学习方法有了大的变化，从死记硬背式的模式色彩训练到初级的调色练习，使其在色彩认识的兴趣上有了改变。从临摹到解读大师作品，由不懂大师作品的色彩形态表现到逐渐看懂的过程，使学生充满好奇并表现积极。 3.艺术设计专业的专业特色更加明显。这种教学方法不但培养学生的审美能力，更注重自主设计意识的加强，缩短了基础课程与专业课程的距离，同时还使学生研习了许多艺术大师的经典作品，在有意识的色彩语言解剖中，无意识地学会了品味高尚作品的手段。 设计色彩以培养设计人才为主要目的，需要强化学生的色彩构思和创意性思维能力，要充分发挥学生的主观能动性，通过色彩训练，融入设计意识，打破狭隘的色彩观念。设计色彩课程的训练能够使学生了解传统色彩与设计色彩的区别与联系，能够强化绘画写生与艺术设计的关系，能够提高学生对于色彩的概括、提炼、创新能力以及形色的塑造能力。同时，引导学生以主观视觉思维方式理性地创造具有色彩空间、色彩意境的画面，可以有效提高学生组织色彩的能力和设计创造能力。 美术本科毕业论文:广西高校美术类本科生心理特征研究 【摘 要】近几年，由于大学教育逐步向普及化教育发展，加之，学分制管理模式的普及、高校学习费用增加的同时，艺术生这个群体也随之不断的扩大。然而，对于艺术生的思想教育问题一直以来都是高校教育的一个盲区。由于艺术专业学生的思想道德素质具有明显的专业特点，对于高校艺术生的思想教育问题，成为近些年各大院系关注的问题，通过对当代艺术生思想动态和心理特征的研究，了解他们的思想动态，有利于高校开展各项艺术学科教育。 【关键词】广西高校 艺术生 心理特征 随着高校的扩招，普通高校艺术生的人数逐年扩增。艺术类学生的心理问题越来越受到社会的关注。艺术专业的大学生在心理、思想以及专业学习等方面具有明显的特点， 在艺术专业大学生的心理健康教育工作中，既要坚持“个性”与“共性”相结合，又要注重对其心理健康发展的关注。对于广西艺术生来说，面临的第一道难题就是如何解决昂贵的学费。广西一直以来趋于全国经济水平以下，并且全区高校中艺术考生占大多数，所以高额的学费成为艺术生求学路上的第一道坎。虽然目前党中央、国务院给予了贫困学生高度的重视；在各大高校开设了以奖、贷、助、补、免为主的多元化的资助体系，在很大程度上缓解了这部分学生的经济压力。但面对经济困难所带来的强大压力，许多学生仍然表现出学习情绪不高，对未来不知所措。 另外，广西整体的教育水平较全国来说相对偏低，由于经济环境、教育资源的匮乏，使得在广西开展艺术类教育显得尤为困难，造成了广西高校中许多艺术生对于新兴的艺术形式、艺术活动了解甚少，使得很多艺术生对于本专业的知识构造以及发展前景不太明了，因而产生了不安感和失落感。 为此，对广西高校艺术生这一特殊群体进行调查研究显得尤为重要，通过调查了解广大艺术生的思想动态，分析各高校艺术生的心理特征，采取相应的措施搞好艺术生的思想政治教育工作对于高校教师有着极其深远的作用。 一、广西高校美术类专业本科生的身心特点 广西地区地处祖国华南，占有独特的地理位置，但整体经济水平不高。这对广西高校的发展也产生了一定的影响。美术专业学生作为广西高校学生中的一个整体，直接影响广西高校学生思想教育的开展。在中共中央、国务院颁布的《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》中指出：以大学生全面发展为目标，深入进行素质教育，促进大学生思想道德素质、科学文化素质和健康素质协调发展。这也说明当代大学生健康发展的前提是身心健康，而美术专业学生的身心健康较其他专业学生又有其特殊性。 （一）学习生活压力大 美术专业学生因其专业特点，思想较为活跃，容易接受新兴事物。但广西地区经济较为落后，这就造成各大高校的学习资源无法满足学生的需求。对于美术类专业而言，新的艺术设计潮流，不仅能加深学生对美术知识的理解，更能提高学生艺术欣赏眼光。通过对广西几所本科院校的考察，了解到广西高校中的美术专业教学的开展有其以下几点欠缺：教学基础设施欠缺；师资力量的不足；缺少外部交流等，这就造成广西地区美术类专业学生学习就业压力较大。 再者，由于美术类专业的学费比普通专业的学费高出很多，因此美术类学生的经济压力自然要比普通专业学生的压力大很多，另外美术类学生在专业课学习过程中的各种开销也比普通学生要大。因此，不少学生会因为家庭经济状况无法集中学习的注意力，这对美术类学生的发展产生了一定影响。 （二）自律性不强 美术类专业本科生思维活跃，往往对某件事物有自己独到的见解。对自身要求较为松散，处理问题的方式也较为随性。加之在教学过程中采用的发散性教学模式，给予学生足够多的自主实践的课程，这样导致他们对学习和生活的随意性逐步养成，经常会以自身的需求和对事物的感悟作为学习工作的主导。 （三）集体荣誉感不强 首先，由于艺术创作追求的自由与唯美，艺术手法追求的创新与个性。所以他们往往缺乏一定的集体荣誉感和奉献精神。虽然真诚，但往往自我、冷漠、不关注集体活动，少与人交流与沟通。 其次，由于美术类专业本科生生活状态单调，很多同学认为大学生活应该是丰富多彩的，但美术专业本科生由于课堂教学模式和独立的专业创作，导致生活内容的单一。专业课程占据了学生大部分时间，很少有时间进行课外活动，交际面相对狭窄。 二、如何加强美术类专业本科生的心理教育工作 由于高校的扩招，高等教育的普及，美术类专业本科生的数量也逐年上涨，在这一情况下，关于学生的思想教育工作也出现了前所未有的瓶颈。这使得我们教育者要从根本上去了解这类学生的思想动态，把握他们的心理特征。 （一）深入了解学生的思想动态，发挥专业老师的思想政治教育作用 对于美术类本科学生而言，他们往往对专业老师有较强的认同感，在进行学习生活交流的过程中更容易了解学生的思想动态，与学生产生共鸣。在与学生交流的过程中不应简单的进行思想交流活动，应该通过课余时间深入学生之间，了解其生活状况、学习状况。思想教育并不是一个严肃的话题，也可以在轻松的环境下进行。 （二）加强管理与引导，发挥导师作用 在开展思想教育的过程中，不应生硬的进行教育，更应该与时俱进，深入了解，把握学生的特性和喜好，将工作的内容和形式进行完善，提高每次与学生交流的效果，并学会总结。将学生所关注的内容引入教学中，提高学生的学习兴趣。 （三）加强特殊学生群体的服务工作，促进学生全面发展 在教学管理的过程中应该完善社会服务体系窗口，对于少数家庭贫困的学生应该时时关注他们的思想动态，并给予一定的社会援助。加强这类学生的性格引导，增强学生与人交流合作的能力，提高他们的自信心。 随着我国对高等教育越来越关注，对于美术类专业学生群体的关注也得到了各大高校的充分认识。对于一名艺术教育者，学生的思想教育工作对学生成长与成才有着极为重要的现实意义，加强和改善思想政治教育的内容与方法。这样有利于学生全面发展，为祖国的发展运输更多的有用人才。 美术本科毕业论文:学前教育系本科层次美术课程的改革和创新 【摘 要】美术是学前教育专业课程中重要的专业课程之一。本文首先探讨了学前教育专业美术课程存在的问题,并提出了在本科课程中的改革方案,最后提出了学前教育本科专业美术课程的创新思路。 【关键词】学前教育 美术课程 本科教学的改革和创新 在2012年2月召开的国家学前教育项目工作会议上,通过以项目促改革,我国学前教育正呈现快速发展的良好局面,全国幼儿园增加1.6万所,在园幼儿增加400多万人。这就对幼儿教师提出了更高的要求,但目前我国幼儿教师的专业化程度不高,学前教育专业毕业生数量不足,尤其在舞蹈、音乐、美术、英语、管理方面有特长的教师缺口较大。因此,我们成都师范学院作为一所新建的本科师范院校,对学前教育系本科专业学生的培养,“应结合社会需要和学科发展前景,培养立足本地区,面向全国,突出思想品德高尚、专业基础扎实,职业技能突出,综合实践能力强,能够适应学前教育改革和发展需要的高素质创新创业技能型人才。” 学前教育本科专业学生除了要掌握专业的基本知识和理论外,还要具备美术基础、儿童画、幼儿玩具的设计与制作、幼儿园环境创设及音乐舞蹈技能等方面的综合能力,做到既能熟练掌握又能灵活运用美术等各种技能到今后的教学实践中,从而实施幼儿园的素质教育,提高幼儿园各科教育活动的层次和水平。 一、目前学前教育专业美术课程存在的问题分析 (一)重理论学习,轻技能培养 在目前学前教育的专科层次课程中,过于强调美术专业知识的传授。每周2课时的美术课学习,只能满足学生毕业后能画简单的平面形画,能做简单的手工;这显然不能适应“具有扎实的专业技能,能在幼儿园等幼托机构从事教育教学和研究工作的教师”及“具备学前教育专业知识和工作能力,能够在幼儿园和学前教育相关机构从事教学研究和管理工作的高素质应用型人才”的培养目标。 因此在学前教育本科层次的教学中,我们需对学前教育专业的课程设置、课时比重进行改革,进一步探索学前教育专业本科美术课程的技能训练模式,才能适应本科学前教育综合性、实用性很强的专业特点。 (二)目前各高师学校的学前教育专业在美术技能课教学中,一直没有统一的系统的教学大纲和教学计划,对于各年级学生在每一学期应达到的目标没有详细的评价方案,都只是按照本学校任课教师擅长和喜好的课程进行美术课教学,存在着盲目、单一的问题 因此我们在本科培养上通过对美术课程教学大纲、教学计划、评价体系等方面进行改革,进一步促进学前教育专业人才的培养,使学前教育专业美术教学活动向纵深发展,为社会培养一专多能的高素质人才。 (三)教材建设缺失 就美术基础这部分内容来说,市面上的美术基础教材,内容过分强调专业理论与技巧,对于学前教育学生都太难,内容专业性太强。学前教育专业的学生都是非艺术类高考生,几乎没有美术基础或美术基础较弱,这就让他们对美术学习产生畏难、逃避甚至排斥的情绪,大大降低了教学效果。 二、学前教育本科专业美术课程改革思路 (一)增加美术课的课时 一、二、三学期每周2课时的美术基础学习,四、五、六学期通过选修形式,美术基础好的学生每周4课时,其余学生每周1课时。美术学科的性质要求学生要经常进行练习,如果长时间不动笔、不动手,会“手生”,学生只有通过连续不断的大量实践联系,才能不断提高动手能力,进而提高实际操作能力。 学前教育本科专业美术课程的设置可以细分为:《美术基础》(包括平面形画、素描、色彩、装饰色彩四部分),《儿童画》(包括简笔画、儿童画、装饰画、版画四部分),《手工与应用》(包括编织、泥塑、布艺制作、剪折纸、玩教具制作、幼儿园环境创设与制作六部分)。三大块的构成,既突出了美术基本技能的训练,也加强了实践环节与动手能力的培养。 (二)健全美术课程教学大纲 进一步修订学前教育本科专业美术课程教学计划,在专科美术课程计划的基础上,根据美术课程的教学规律,对美术课程的知识、能力、素质进行分析、细化,然后根据这些特征确定教和学的方法,最后确定美术课程有效的评价方法和考核大纲。在评价中,既要看到学生对技能和知识的学习,又要看到他们的态度、情感和价值观,这是一个新提法。其中,后者的提出与美术课程的人文性质有直接关系,具有深远影响,美术课程的人文性决定了它必须关注学生的态度、情感和价值观。因为这些精神层面的东西,正是美术课程的学习目标之一。忽略这一点,就会把美术看成只是学习技能的学科。因此评价体系的完善还要从培养学生的美术兴趣;掌握基本的美术知识和技能;培养操作能力和创新意识;了解人类美术遗产,扩大文化视野,培养美术审美情趣这四大方面入手。 (三)学前教育专业的美术基础教材 应有别于美术专业学科的美术教材,需要学习多种形式的绘画类别,但不易太深;需要囊括平面形画、素描、水粉、水彩、图案、国画、装饰画等。教材内容应多用图表、示例等,要配备针对课程的教学资源,包括PPT授课讲义、知识点的Flash动画、插图的电子挂图等。既能激发学生的学习兴趣,又可使教师节约备课时间,提高教与学的效率。 三、学前教育本科专业美术课程的创新思路 (一)改变传统教学思路 强调个性化教学,充分调动学生的积极性和创造性。美术教师要由知识的灌输者转变成学生学习的引导者,让学生成为学习的主体,将美术课堂由关注教师的“教”转变为注重学生的“学”。教师要充当课堂的组织者,不以知识的权威者自居,要因人而异、因材施教。 在调整教学程序的过程中培养学生的发散思维。著名教育家苏霍姆林斯基曾说过:“在学生心灵深处,无时无刻不存在着使自己成为一个发现者、研究者、探究者的强烈欲望。”教师的主要职责就是设法为学生创设情景,创造机会,让学生实现这种愿望。在传统的教学模式中,教师往往是先示范再要求学生模仿训练,久而久之学生就完全丧失了创造力,只会照葫芦画瓢,脱离了教师的示范,根本无法独立完成艺术的创作。例如,我在教《黑白装饰画》一课时,不是先讲解、示范,再让学生动手绘制,而是先出示大量黑白画作品,请学生自己看都用了哪些元素和形式构成,再请学生讲解对黑白装饰画绘制方法的认识,我只是对学生的讲解进行引导和归纳,比如,黑白装饰画有哪些颜色,点、线、面在画面中是怎么表现的,等等。教师与学生的互动使学生明确了画黑白装饰画就如同画素描一样,首先要把握住黑白灰的关系,再对点、线、面进行创造性的变化,比如点的密集与疏散,大点与小点的排列,直线、折线、曲线的不同排列,都会形成不同的面,通过这种发散性思维的训练,改变了学生不动脑子、不去体验和感受事物的习惯,使学生不再忙于用笔在素描纸上按部就班地摹出一张作业,而是更多地去体验对象的特点、美感和意义。此时学生打开想象的闸门,毫无顾忌地画出所想、所感,不断迸发出创新的火花,这样即使同一个图案,但由于对点、线、面的不同组合排列,对黑、白、灰色彩分布的比例不同,也会形成不一样的画面效果。学生只要掌握了黑白装饰画的规律,就可以举一反三,把看到的、喜爱的任何图案、图形加以创造,绘制成一幅精美的黑白装饰画。通过调整教学程序,教师就为学生提供了发散性思维的时间和空间,培养了创造性。 (二)设置美术鉴赏课程 幼儿园美术教育活动包括绘画、手工、美术欣赏三大内容。幼儿美术欣赏教学是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动,是指教师引导儿童欣赏和感受美术作品,了解对称、均衡等形式美的初步概念,感受其形式美和内容美,从而丰富他们的美感经验,培养其审美情感和审美评价能力的教育活动。 在专科层次的课程中几乎不涉及对学生的审美教育的培养,导致专科毕业学生几乎不具备美术鉴赏的能力,更不用说在幼儿园开展幼儿美术欣赏教学。因此增加开设《美术鉴赏》课程是很有必要的。 (三)积极创作,开设作品展 幼儿园的玩教具基本都是利用生活中的废旧材料制作完成,这就需要学前教育学生具有丰富的联想和创造力,能把生活中看似没用的东西通过想象,制作成为幼儿需要的玩具或教具。因此要积极的鼓励学生进行美术创作活动,激发他们的联想力和想象力,不断提高学生的创新思维和探索精神。 在每学期开设1次汇报展览,一方面是对学习成果的一个总结和测评,另一方面还可以激发学生的创作欲望和积极性。每位学生都要选出一到二个在这学期自己认为不错的绘画作品或课堂作业参展,通过对学生美术作品的展示、评比,让每一位学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪,激发他们对美好事物的表现欲和创作冲动。 美术本科毕业论文:普通高校美术学(教师教育)本科专业课程体系优化研究 【内容摘要】课程体系是以实现人才培养为目标，由体现人才培养模式及教学体系特点的具体课程构成。文章针对当前普通高校美术学（教师教育）本科专业课程体系中存在的问题，提出具体的优化措施。 【关键词】课程体系 普通高校美术学（教师教育）本科专业 优化 课程体系是以实现人才培养为目标，由体现人才培养模式及教学体系特点的具体课程构成，包括课程设置和宏观教学过程。根据新时期普通高校美术学（教师教育）本科专业人才培养的指导思想、原则、培养目标、规格要求，在《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》和《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》等相关文件指导下，通过整体优化，形成升级、弹性的课程结构体系。 一、普通高校美术学（教师教育）本科专业课程结构的现状 随着基础教育课程改革的逐步深化，教师在改革过程中的作用也日益彰显。但是，现有普通高校美术学（教师教育）本科专业的人才培养却与基础美术教育实际情况出现了脱节，许多走出大学校门的学生，在登上讲台后出现了人文素养不足、专业技能狭窄，教学能力不强等诸多问题。究其缘由，长期以来，高校美术学（教师教育）本科专业受传统美术学院办学模式影响太大，原有“美术专业课程＋教育学基础课程=高师美术教育”的人才培养模式积弊太深。高师美术教育作为培养新型师资的工作母机，理应深情“凝望”基础教育需求，关注基础教育的改革和发展，为基础教育做好服务工作。在新课程知识背景下，一名合格的美术教师应具备哪些知识与技能？当今高校美术学（教师教育）本科专业课程设置上的症结何在？高校美术学（教师教育）本科专业的人才培养怎样才能满足基础美术教育需求？针对新时期的人才培养目标，普通高校美术学（教师教育）本科专业课程体系的整合与优化就成为了必然。 二、普通高校美术学（教师教育）本科专业课程体系症结分析 1.教育观念方面 传统“教师教育”的概念一般界定为教师对教育科学原理、普遍的教学基础、专业知识和技能的学习和掌握。这其中，对“专业”的理解更多地局限为一种现代主义（技术主义）的范畴，狭隘地将“专业”定义为一种静态的、僵化的、有待教师被动掌握的科学原理与技术框架，这往往会在无形中限制或削弱教师参与研修的主动性或自主权。基于这一考虑，此次课程设置强调和突出学生在真实教育情境中的研究性学习与实践认知，课程弱化传统技艺传递与训练式的美术教育范式，而强调教学培养方式的“探究取向”。课程培养方式力争实现“基础拓展、研究导入、创新引领”，提倡“学生成为研究者”，这是当前我国师范美术教育界应该重视的根本问题。尤其是从事师范美术教师教育的管理者和教育者，都要从教育观的最根本来充分认识美术教师教育的性质与特点，把握师范美术培养中小学师资的教育本质，彻底改变师范美术教育培养目标倾向专业美术工作者而不是美术教育工作者的认识，认识它的终极目的是针对国民人文素质的提高，而不是仅作用于美术文化的传承与发展的。要把握师范美术教育的功能、价值和社会地位，要看到美术“育人”的终极目标与育人功能，即育人价值和育人本质。只有如此，才能从客观存在的本体事实中全面、准确地把握师范美术教育这一概念所体现的性质与内涵。 2.教育内容方面 现有美术学（教师教育）本科专业课程体系结构缺失或设置结构不合理。第一，过于强调方向性。现行各高校美术技能课程学习时间安排并不少，许多院校的美术技能课程都占到总学时的一半左右，但为什么不能满足基础教育需求呢？其主要原因是培养目标不够明确，国画、油画、水彩等方向课程占用了大量课时，美术技能课程学习集中在绘画类，设计与手工制作类课程都是浅尝辄止，设计类课程开设面窄，有些是作为任选课开设，手工制作类课程除雕塑课程外几乎所有学校都没有开设，从而导致高校美术技能课程设置与初中美术课程要求的脱节。当今，基础美术教育需要的是美术技能宽广型的教师，而不是美术技能专攻型的画家或画师。第二，师范性不强。师范课程的最大特点就是“师范性”。如果丢掉了应传授的基础美术教育教师教学知识与技能，也就等于否定了师范美术教育专业的存在价值。强调师范性，就是强调要培养高水平的师资，更好地为基础教育服务。要克服课程单一性，丰富和扩展师范美术教育的课程内容，使师范美术教育的内容具有一种多元性的组合，考虑课程内容其他学科的横向联系，以便更完美地实现师范美术教育的课程内容与师范美术教育目标的互动关系。第三，人文素养缺失。我们曾对湘版初中美术教材做了分析，初中美术课程所涉及的边缘学科达到了19门，其中人文课程占11门，涵盖了哲学、文学、历史以及除美术外的艺术学科等众多领域。初中美术教育多元的人文素质课程要求在高校课程设置中却未有体现，除去几门基础的公共必修政治素养课程外，剩下的人文素质课程“屈指可数”，如中学美术课程中涉及次数最高的文学课程，在调查的高校中设置与之直接对应的大学语文课程的寥寥无几。 三、普通高校美术学（教师教育）本科专业课程体系优化的具体措施 1.针对基础美术教育改革的需要，精心设计、优化课程模块与课程内容 师范美术专业课程要促进知识的综合和创新，加强各科知识间的联系，引导学生解决交叉学科和跨学科问题。课程设置必须将教育目标具体化，即改变原来专业课程远离中小学教学需要的现象。在传统教育中，教学内容过于强调课程的学科系统性，一方面，课程之间相互关联性不强，部分基础性课程和专业相关性课程内容过于宽泛，缺乏针对性，尤其是忽略了课程与实践之间的联系；另一方面，又会有很多内容在不同课程中重复出现，造成不必要的重复。根据专业人才培养的规格特点，必须着力提高课程内容的针对性，通过“课程集成联动”解决这个问题，即破除原有按学科设课、内容重复、连贯性不强的弊端，实现部分课程整合、重组，达到连贯、互动的效果。 课程以模块组合的形式设置，是解决专业人才培养的统一性与多样化的矛盾、保持课程体系的弹性的有效方法。课程设计实施模块化，模块的执行形式设计为“平台+柔性模块”。平台包括通识教育平台、学科基础及专业平台、实践创新平台，柔性模块包括公共基础课程模块等12个模块（表1）。 美术本科毕业论文:高校美术学专业外国美术史本科教学方法新探 高校外国美术史教学承担着提升美术类学生艺术理论素养、增强艺术鉴赏能力、开拓艺术思维、推动基本技能发展等重要任务，是高等美术教育的重要组成部分。美术史教学主要有两个层次——研究生阶段和本专科阶段。本专科阶段的授课对象又可分为艺术理论专业学生、非美术类专业学生和美术类专业学生三类。本文所涉对象主要是最后一种。 笔者认为，不同层次的美术史教学在教材选择、讲授侧重点、教学方法及手段上都应有所区别，正所谓“因材施教”。艺术理论专业的美术史课当然是理论性最强；非美术类专业学生主要是综合类院校公共选修课上的学生，大多数学生对美术技法和基础知识比较陌生，对于这部分学生可以倾向于艺术鉴赏，以拓宽知识面、提高艺术修养为导向；美术院校和美术科系本专科学生普遍重技能轻理论，甚至对美术史这样的必修课也较为漠视。 外国美术史这门课较其他课程起步晚，师资力量相对薄弱，近年来尽管国内各院校在课程教学模式、教材建设上做出了诸多努力，但目前的教学现状仍不容乐观。笔者结合自己多年的授课经验，在教学方面进行了一些探索，归纳出“四结合”教学法，即“知识性与趣味性相结合”“单一讲授与比较讲授相结合”“史论讲授与技法讲授相结合”“课堂讲授与观摩活动相结合”。目的是唤起学生的学习积极性，促进外国美术史教学改革与发展，使外国美术史充分发挥其在美术教育中的作用。 一、知识性与趣味性相结合 美术专业的学生对理论课普遍存在抵触心理，而且传统意义上的理论课成了枯燥的代名词，很多学生认识不到理论课的价值和重要性，激发他们的学习兴趣和热情变得相当重要。兴趣是学习的前提与动力，卢梭在《爱弥尔》中也曾谈到这点：“问题不在于教他各种学问，而在于培养他有爱好学问的兴趣，而且在这种兴趣充分增长起来的时候，教他以研究学问的方法。” ①外国美术史不同于中国美术史，它几乎涵盖除中国之外的世界各国的美术，除了需要重点讲授的西方美术以外，亚洲、非洲、大洋洲、美洲等都有所涉猎，以适应全球美术史观的教学要求。外国美术史内容多、材料杂，学习与记忆难度较大，如果美术史教学只是以史为主、照本宣科，将讲授仅仅局限在艺术流派、艺术家及其作品的鉴赏上，课堂教学未免内容浅显、枯燥乏味，学生的学习积极性也会大大降低。为了提高学生的学习兴趣和效率，笔者认为在授课过程中增加趣味性是非常有必要的。如适当讲解艺术家的生平及趣闻轶事等，既能活跃课堂气氛，又能加强记忆。再者，在授课过程中可以补充一些文化史的知识，其中包括神话、宗教、历史、风俗等大量的文化资源。例如，在讲古希腊罗马美术的时候加一点希腊罗马神话故事；讲欧洲中世纪美术的时候可以补充一些基督教文化知识，等等。将美术史与文化史结合起来，不仅能使授课生动有趣，还能扩充学生的知识面，在愉悦中提升学生的人文修养。另外，充分运用多媒体教学手段，平时注意搜集一些影像资料作为教学辅助，如《埃及秘辛》《特洛伊》《角斗士》《迷恋莫奈》《梵高和提奥》等都是很好的辅助资料，不妨截取一些片段在课堂上播放。当然，美术史教学不能只停留在激发学生兴趣的层面，鼓励学生进行有现实意义的对人文精神价值的探索也是教学的重要一环。 二、单一讲授与比较讲授相结合 如果在某些部分采用比较法会使讲授内容更加鲜活。最典型的例子是上世纪30年代德国艺术史家沃尔夫林在柏林大学举办艺术史讲座时，同时用两部幻灯机给学生演示不同时代的艺术作品，然后讨论它们在风格上的相似与差异。他的演讲生动活泼，引人入胜，吸引了大量的听众。②灵活运用比较讲授法有利于知识的贯通和跨文化视野的拓展。比较包括“纵向”和“横向”两个方面，纵向比较是指将某个国家或民族不同历史时期的代表性作品放在一起分析，就会清晰地看到一个艺术家或一种风格流派不同时期的变化，同时也会感受到一种内在情愫的发展脉络；横向比较是指将不同作者、不同民族的作品放在一起，通过分析对照彰显各自的艺术特点，加强学生的领悟力。在外国美术史中，处处存在着可比性，如古希腊雕刻与古罗马雕刻的比较，日本浮世绘与梵高绘画的比较，基督教、佛教、伊斯兰教三大宗教艺术的比较，现代派雕塑与原始雕塑的比较，等等。例如，外国美术史上的《大卫》雕像不止一尊，多纳泰罗、米开朗琪罗、贝尼尼的作品各具代表性，如果把他们三人的《大卫》雕像同时展示给学生，就会清晰地显示出各自的特色。《最后的晚餐》也一样，虽然题材相同，但由于画家的画面处理方法不同，就会产生不同的视觉感受。 三、史论讲授与技法讲授相结合 外国美术史涉及的知识面很广，人文、历史、美学、哲学等都会牵涉，仅仅一本教材是不够的，这就使得这门课具有较强的理论性与知识性。但是，教学对象不是搞理论研究的，而是从事美术创作的，如何使课堂讲授既深入浅出又能与他们的专业实践结合起来才是行之有效的。理论是从实践中总结概括而来，应起到指导实践的作用。讲授者不妨在欣赏作品的时候增加些技法分析。例如，在讲西方油画时，如果对一些优秀画作的构图、色彩、画面处理等方面多加分析，这样不仅会和学生的专业学习结合起来，还有助于其创作能力的培养和提高，使史论与实践教学相辅相成。学生没有直接感受体会美术作品的条件，所以只能借助于图像，教师在制作PPT文件的时候一定要注意图片质量，力求选择接近原作的高质量图片，不妨在印刷精良的画册上翻拍，因为在无法看到原作的情况下，拙劣的图片会产生误导。再者，结合当代艺术作品分析一些优秀艺术家的创作观念，会使学生的视野更加开阔，创作思维更加通达。 四、课堂讲授与观摩活动相结合 在旧有的教学模式下，外国美术史课程教学都是在课堂上，课堂讲授的优点是可以浓缩庞杂的教学内容，便于整合、比较和归纳，不足是学生缺乏亲临艺术品和艺术遗迹的现场感，感性经验缺失，细节也不易观赏，材料、肌理等触觉感受更无从谈起。笔者以为，开课期间可安排一至两次观摩活动，并让学生写出观摩体会。但是，外国美术史的学习毕竟有地域方面的局限性，国内几家博物馆的收藏也有限。尽管如此，教师还是应当克服困难，尽量为学生提供观摩原作的信息和机会，使他们走出课堂，近距离观赏实物。例如，可以组织学生就近参观教堂、清真寺，或参观国外来华艺术展等，面对实物分析讲解能够使学生切身感受外国美术的魅力，这样既能激发学生的学习积极性和主动性，又能使他们获得充分的感性经验。 总之，教学方法运用得当与否直接关系到教学的成效。巴班斯基说过：“有目的地选择每一课题的主要教学方法，所选择的教学方法要能很好地完成相应的教学和教育任务。”现代教育给教师提出了更高的要求，教师必须不断提高教学水平，总结教学经验，不断研究切实可行的教学方法。笔者相信，只要努力探索教学新思路，改革旧模式，外国美术史教学就一定能从单一的教学方法中辟出新径，使课堂教学渐入佳境。 作者单位：山东师范大学美术学院 美术本科毕业论文:美术专业本科导师制的探索和思考 ［摘要］当前，我国高等教育已经进入了一个全面改革的快速发展时期，各高校正大力推行教学改革，本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度。高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点，美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。本文从美术专业本科导师制的目的、主要形式、教学原则、实行要点等几个方面，总结了实行导师制的实践和探索的一些情况，并对发展美术专业本科导师制进行了理论上的思考。 ［关键词］美术 本科 导师制 探索 思考 进入21世纪以来，以北京大学为代表的一批中国高校试行本科生导师制取得初步成效。当前本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度，高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点，美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。但作为一种正在建构中的制度，美术专业本科导师制在理论和实践上还有许多需要深入探讨的地方。 一、美术专业本科导师制的目的 高校美术教育的目的不仅是传授美术技能，更重要的是培养学生的审美能力，提高审美素质，成为具有创造思维、高尚情操、完善人格的高素质人才。高校美术教育是培养新时期艺术素质人才的重要途径，自主学习是高等教育美术教学过程中一个不可缺少的教学环节。美术教学过程是一个复杂而有规律的过程，自主学习能力在教学过程中尤为重要，是以学生作为学习主体，通过学生独立分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。 显然，本科生导师制是一项很有建设性的制度，这项制度的建立和实施有利于高校美术教育培养新时期需要的艺术人才，帮助学生实现创新学习的目标。在美术教学过程中，老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点，使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想，逐步养成自主学习的能力。 二、我国美术专业本科导师制的主要形式 （一）导师工作室教学制度。实行导师工作室教学制度是高等美术院校的一种常见形式。其中中央美术学院设计学院应该是发展得最快的，他们基本实现了工作室制，根据专业方向和导师研究领域的不同全院共分了十几个工作室。在学院的整体教学体系中，工作室教学占有重要位置。各工作室根据材料、工艺及设备的特点进行统一规划，工作室有专门的技术人员负责学生技术方面的教学（如材料、设备使用等问题），或者说解决学生的设计表现和如何表现问题，而不是设计的创意问题。 （二）科研创作辅导制度。 指导学生的课外作业，帮助学生开发设计深度和创新能力，更好地完成课外作业，积极参加各种美术与设计创作竞赛、评比活动；协助导师完成横向科研任务，主要是指社会上的设计和制作任务；培养学生的社会实践能力，参与社会上各项工程的设计与施工，做到学有所用。 （三）全程辅导。关心学生的心理成长，关心学生的生活，合理引导学生的学习，并对学生参加竞赛、科研创作进行指导，培养德、才、美、育等全方位的综合型人才。导师充分了解学生的思想、学习、兴趣、特长等，开展有针对性的指导是本科生导师制有效实施的关键。这就要求高校创新本科生导师对学生的指导模式，加强高水平教师与学生的交流，建立新型的师生关系。在导师指导形式上，可以“一对多”，也可以“多对多”。在导师与学生的交流方式上，既可通过“学校导师工作日”开展师生面对面的交流，也可利用电话、互联网等现代通讯手段加强沟通。 三、美术专业本科导师制的教学原则 本科生导师制是为了充分发挥教师在教育过程中的主导作用，它是个性化教育，可以因材施教。学生在导师指导下，可以按照个人的兴趣和特点，选择适合自己的发展方向，接受良好的技能训练，获得创新科学素质的培养，从而充分发挥自己的潜力，展示自己的个性，并为未来的进一步发展打下坚实的知识、能力和素质基础。 （一）导师在专业教学阶段的引导过程中不要把写生课与创作课在概念上截然分开，使学生学习的过程始终是一个个性开发的过程，教师是启发式、引导式教学而非强制式教学。非设计类写生课可以带有主题性；设计类专业课则带有案例性。比如油画班画半身写生可以规定要符合话剧雷雨中的一个场景中人物的神态：设计专业预算课可以根据一个具体的工程实际做一套预算方案。这样学生在学习的过程中就会主动去钻研、去动脑。 （二）不管是哪种形式的导师制，都要求导师能站在专业学科理论的高度上把自己的观念传授给学生，同时吸呐美术相关学科、相关专业的各种知识与信息影响学生，使他们在素质教育和其他知识拓展能力上不断提高，触类旁通，以此来宏观把握教学。 （三）充分发挥导师的导向作用。在美术教学过程中，老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点，使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想，逐步养成自主学习的能力。以学生为中心，既传授基础知识和技能，又注重培养学生的观察和感知能力、物象的造型能力，充分发挥导师的导向作用。 四、美术专业本科导师制的实行要点 由于对本科生导师制认识不清晰，对“本导”重视不够。目前，我国实行本科生导师制的高校数量不少，但真正落实的不多。笔者认为，当前在我国实行本科生导师制应注意以下四个方面： 第一，本科生导师制不应该是摆设，要落到实处。许多高校制定本科生导师制，但对导师制如何实施，如何考核和计量导师的工作量都没有明确的规定，致使导师制难以有效落实。一方面，对本科生教学和培养重视不够。受一些社会因素的影响，高校和教师把工作重心放在了科研上；另一方面，缺乏导师制实施的工作程序与考核制度，这也是一个突出的问题。因此，实行本科生导师制首先要对本科生导师制给予足够的重视，然后制订切实可行的实施办法，本科生导师制才有望有效落实。 第二，选聘认真负责、关心学生、知识丰富的导师。实行本科生导师制必须具备一定数量的能够承担导师职责的教师，要合适地选聘导师机制，保障认真负责、关心学生、知识丰富、乐于奉献的老师走上导师岗位。对于有资格做本科生导师的教师人数远远不够的高校，可以暂不实行本科生导师制，或者在条件具备的院系部分实行，待条件成熟后再全部实行。此外，指导学生数量较多的研究生导师也不应该再担任本科生导师。当然，一些研究生数量比较少，教学、科研任务不是很重的教师可以兼带一部分本科生，但数量一定要少于专职本科生导师所带学生数，这样才能保证导师作用的充分发挥。 第三，界定本科生导师与辅导员、班主任等学生工作者、研究生导师的不同职责范围。本科生导师是专业教师，主要以课程和专业方面的指导为主，以思想品德等其他辅导为辅，可以是不同班级或者专业的，对学生进行个人引导教学；辅导员及其他学生工作者以思想品德指导等为主，学习和专业指导为辅，以班级为单位实行集体管理。本科生导师和研究生导师一样，应该以指导学生专业学习、专业发展、动手能力及研究能力为主，思想引导、生活指导为辅。对本科生导师的工作的考核也应以专业指导为主要考核指标，其他方面的指导为参考指标。 第四，把握美术本科导师制自身发展的特点。导师针对美术专业学生的个性思维方式、行为特点、表现欲望和表达能力等方面要区别对待，对美术专业的性质、状况、前沿和有关动态等要有清醒的把握，真正做到“因人制宜”、因材施教。通过对长期形成的现有教学模式的全面改进，使教学在注重基础知识和基本技能培养的同时，更注重学生艺术前途的长远发展，让他们一毕业就有能力以自信的态度面对社会的需要，成为新时代有用的美术人才。 我国的高等美术教育迎来了一个发展与变革的好机遇，同时因其迅猛发展和大量扩招也面临新的挑战，如何在教育大众化时期继续培养美术专业精英人才，已经成为美术教育者、管理者和研究人员面临的全新课题。高校美术专业本科导师制的探索和发展无疑提供了解决问题的最好契机，我们期待着高校一种良性发展的美术专业本科导师制得到更深入更广泛的实践。 美术本科毕业论文:美术类生源条件下的动画本科专业人才培养模式探求 2009年，总理在政府工作报告中指出：“积极发展网络动漫等新型消费。”动漫产业是中国经济发展的新增长点，预计市场空间为每年1000亿元，但我国动漫产业与美日韩等动漫强国相比，差距明显。 蓄势待发的中国动漫产业求贤若渴，由此带来动画教育热潮涌动。教育部统计数据显示，从2003年的93所到2007年的447所，4年间开设动画专业的高校数量增加了4.8倍。快速增长的数字显示出中国动漫发展高涨的热情，却也暴露出缺乏理性的一面。仅2009年，全国20―30所高校同时新增的13个专业就包括动画专业。 全国1000余所院校加之各类动画培训机构产生动漫相关专业学生47万人。人才培养呈现两头小、中间大的状况，即制作型人才多，策划、创意、营销类人才少的现状。多数学校开设动画专业存在盲目性，缺乏思考与市场定位。 影响动漫产业发展的首先是上游缺少高端的创意、编导、项目管理方面的人才，下游缺乏市场营销、国际授权和等方面的人才；其次，与动漫相关的专业和院系发展速度过快，部分动漫教育机构师资水平和硬件水平都较低，造成毕业生数量剧增，但符合企业需要的人才却相对缺乏，大部分毕业生的形象设计、编创能力较低，多处于模仿阶段，缺乏创意。在开设动漫相关专业的千余所院校(包括中专及中专以上)中，多数仍在培育制作人员，使制作类人员过剩、创意及管理类人才缺乏的矛盾更加突出，人才整体结构失衡以及教育体系不完备的问题亟待改善。构建以市场需求为导向的人才教育体系，建立多种人才培养模式，成为市场的需求。 在近年的研究与实践中，笔者立足市场需求及动画生产环节，深入思考美术类生源条件下的动画专业人才培养的差异定位、教学体系设计、具体实施方案等，重点提出了“分层板块式课程结构”等理念，促使多元化的培养模式进入良性发展阶段。 一、更新观念，明晰人才培养目标 全国各高校的艺术设计学院、电子工程、自动化和机械学院、计算机科学学院、商学院、法学院、人文学院等都开设了相关专业或者衍生专业，涉及了文、理、工三大学科方向，由于该学科本身的交互性特点，很容易导致我们在培养目标和就业方向的考虑上博而滥，甚至于混淆学科自身概念，缺乏自身培养特点，似乎是培养了能适合任何岗位的人才，其实根本无法胜任任何工作岗位，对于学生而言也是忽文忽理，艺术和技术的交叉行使。 我们对当前动画市场用人标准进行了大量调研工作，系统分析，立足美术类生源的优势，以市场的需求为核心点，力争做到错位化、阶梯化、模块化、联动化、动态化。并以此作为培养目标设定和课程体系建设的重要依据，实现五大培养指标：造型基础、人文素养、创新思维、技艺兼顾、团队意识。 （一）人才培养目标的指导性思路 1.错位化――强化创新型、创意型高端人才的培养，有别于安徽省其他院校的人才培养及塑造体系。 2.阶梯化――遵循课程的教学规律，分步骤、有计划地逐步解决问题。 3.模块化――将课程分解为五大模块，从而更为清晰地明确人才培养的知识构架，便于教学的掌握与分析。 4.联动化――实现课堂教学、课外实践、公司实训“三位一体”，搭建实践教学体系，牢固树立实践教学的核心地位。 5.动态化――紧密结合产业发展，积极服务地方经济，以市场为人才培养的坐标轴，适时、适当调整课程体系及内容。 （二）人才培养目标的五级指标 1.厚造型基础。打好深厚的造型基础是美术类生源条件下动画本科人才培养的第一步。 2.重人文素养。人文素养的提升是大学素质教育的目的，是动画专业人才持续发展的保障，是高校义不容辞的育人义务。 3.拓创新思维。作为设计师，最核心的价值便是创造能力和创新意识；如何开拓学生的思维宽度、促进创新能力的发展是设计人才培养的核心。 4.求技艺兼顾。所有的目标设定和教学建设都是为了促进学生更好地成才，其检验方式就是就业，因此一切都是立足于就业方向。 5.立团队精神。合作精神是未来工作和生活中不可或缺的品格之一。课程作业在一、二年级强调个人完成，这样让学生能够在动画生产所有环节中游走一圈，从而更加明确自己的专业小方向定位；三年级开始强调团队合作，有助于个人在各自的强项中发挥作用，更重要的是符合设计专业在产业中的实际应用，早日树立团队意识，为今后的就业及个人发展提供更广阔的空间与平台。 （三）培养方向上的“小方向与大强调” 在教学计划的制订中，需考虑课程结构安排的合理性；从行业、市场反馈的信息中，找出知识结构链，构建课程框架，对原有的实践教学课程体系进行必要的删除、增加或整合调整。在保证教学目标明确、教学要求明了、教学内容丰富的前提下，教学内容、学科比例、教学课时合理规划，灵活掌握，留出一定的空间和可塑性。调整好专业素养、专业理论、专业方向、专业基础、专业实践等课程设置比例，不能在培养目标不明确的情况下强调“全才”的引导，最终造成的结果就是市场定位不准确，学生市场适应能力差、专业能力差，缺乏教育的指导性。 动画专业知识结构涵盖面广、更新迅速。课程设置要有意识地针对设计活动的各个环节，每一门课程要解决相应的教学问题，培养学生相应的能力，化成一方知识结构；尤其在专业课方向上，明确教学目标，积极鼓励学生对于实际设计项目的解决。按照专业技能培养的实际需要，对课程设置做一些调整，突出应用能力培养。按照“二二”制，即自学生三年级开始进行学科方向分流，控制每个学科方向的人数，达到一专多能、错位发展的人才培养目标。 二、“分层板块式”的人才培养方案 （一）时空维度上的“四阶段分层培养” “分层”的概念，即四年阶段的分层培养。一年级打造型基础，二年级打动画基础，三年级打创作基础，四年级实现与市场完全性接轨。 一年级安排专业基础课程教学，如动画造型、动态速写、场景速写、人体解剖课程等，主要精力集中在解决造型问题上，这也就是学生通过美术专业考核进入该专业的主要优势点。在此基础上辅以专业了解和欣赏性质的专业理论课程，如动画概论、动画欣赏等课程，建立学生对于动画专业的基本认识。 二年级安排专业方向课程，如二维手绘表达、二维动画软件基础、动画运动规律、二维动画短片创作基础、雕塑、三维动画软件基础等课程，主要集中解决学生在进行动画学习环节中的基本制作问题，是从基本造型意识向动画制作意识转变的过程，在此基础上再辅以专业理论课程――动画史，从而实现动画创作思维的有效培养。 三年级安排专业创作课程，如动画剧作、视听语言、分镜头脚本、非线编辑、后期特效等课程，主要精力集中在培养学生对于动画的整体认识和创作能力，在此基础上再辅以联合作业、动漫产业概论等课程，从而更有效地实现其对于动画创作的整体驾驭能力。 四年级安排专业实践课程，主要安排专业实践、毕业创作、毕业论文等课程，实现学生的整体素质能力与市场的有机接轨。 （二）知识结构上的“并联式板块结构” 课程模块化：一个核心模块、三大依托模块。 1.专业核心：动画类课程 相关课程：手绘技法、动画运动规律、分国别动画研究、原画创作、造型设计、场景设计、动画剧本创作、二维软件基础、三维软件基础、Flash动画、动作设计。 2.三大依托 （1）美术类课程 相关课程：美术名作欣赏、民间美术研究、素描、速写、雕塑、风景写生、图形想象、构成基础等。 （2）电影类课程 相关课程：数字影像、动画表演、视听语言、音乐欣赏、经典动画导读、后期合成、音乐与音频制作、故事类型与策划。 （3）人文类课程 相关课程：安徽文化、人文概论、文学作品分析、文化产业概论。 （三）评价方式上的“开放式与反馈制” 1.考核方法：技法课程现场制、独立作业展览制、联合作业汇报制 素描、速写、插图漫画设计等静帧画面为结课作业的要求，课程结束即举办展览，展览现场评档组予以定档。 二维动画软件、影视后期等动态视频为结课作业的要求，课程结束以公开放映、学生介绍的形式予以定档。 采取作业展览和课程作业汇报制，评分过程是开放式，上下届学生都可以互相观摩学习，平行班级相同课程统一打分，以此确保学生学习质量和教师授课质量的提升。 2.评分方式：集体定档，教师打分；开放评分，及时反馈 其中平时成绩由授课教师评定，结课成绩需由评档组评定等级，班级授课教师按照评定的等级给予相应的成绩。评档时教师不少于三人，本班授课教师不参与评档。具体做法为评档组按照比例对学生作业进行优、良、中、差、不及格五档分类，班级授课教师按照评档组评定的等级给予具体的分数。开放评分，当场给予学生反馈点评。 三、实施实践教学新思路 探索“引进来，走出去”的实践思路，积极搭建校内外实践平台，实现两大平台、三项制度，形成具备创新性、操作性、高效性的实践教学体系。 所谓的“引进来”，就是将一些知名企业引入校园，开展实训课程。同时强化校内自身实训平台的建设；所谓的“走出去”就是让学生走出校园，直接进入企业或者实训机构，了解市场规范，尽早做到思想上与市场接轨。 动画教育目前是动漫人才培养环节中较薄弱的，也是产业创新和产业走向腾飞的最大软肋。动漫教育本身的实力比产业发展现状薄弱，要依靠一个还相对薄弱的动漫教育来承担现在和向未来行业的人才输出重任，不进行前期的投入，仅仅依靠院校本身是不行的。院校的主要任务是教学，无法第一时间监测到市场的需求和动态，搭建好校企合作平台，能更好地让院校接收到动漫的发展方向，缩短学生跟市场的距离，更好地实现动漫的开放性教学。 （一）两大平台 1.校内平台建设 （1）学校：工作室――公司 以工作室为基础形态，进行公司的雏形搭建，最终目标是实现学院公司，从而形成教学、实践的良性循环，真正意义上实现动画专业的产学研一体化。 （2）公司：研发――生产线 积极鼓励公司在校内投资兴建项目研发工作室以及动画生产线。 2.校外平台建设 学校应本着“就地就近、互惠互利、专业对口、相对稳定”的原则，在有关部门的协调下，积极与相关单位建立校外实习基地。学校应指定有经验、责任心强的教师担任实习指导教师，并聘请实习基地中政治思想好、业务水平高、责任心强的人员担任校外指导教师。 （二）三项制度 1.导师制 实施工作室――导师制。配备基本设备，“双导师制”，即校内、校外指导教师各一名，校内专业教师负责制。每年规定必须完成一定量的创作，未能完成的第二年补齐，如仍未能完成需在第三年全部补齐，如还未完成予以收回教师的管理及使用权。 教师可以招募学生参加个人的动画创作，也可使学生带着项目进入。打破年级界限，学生自主选择进入，以实际项目进行支撑。 工作室的建立可谓“三赢”：学生在校期间得到良好的实践机会，能够提高自身的综合能力；教师在工作室中得到教学的实践，将理论教学融入实践应用；学校获得部分经济效应，达到人才培养的根本目的。 2.联合制 设立联合作业机制。从学生二年级开始，每学期安排一定量的创作实践课程，以便给予教师相应的工作量进行认可。 从二年级开始要求学生必须参与一次创作课程，也就是学生3年内必须参与动画创作及制作3次，要有3件经学院学术委员会认可的完整作品。要求一次参与、两次主要参与，大四必须是担任主要岗位。 强调高年级带低年级的传帮带机制，全面打造学生的服从意识、团队意识。 3.学分制 学生如需参与创作动画，实现绿色通道，根据学生在创作中的分工任务及完成情况由系内直接认定给予相应的专业分数。设立学院动画项目及基金。动画项目经过学院学术委员会通过，将给予启动的基本资金，对于未能完成的，将收回经费。同时设立相应的成绩进行学分认证。 结合动画产业人才需求及流程中各环节的实质内容、具体步骤和能力要求等情况，认真思考动画专业课程设置的框架结构、主干课程、课程类型与性质等问题，理清高等教育美术类生源条件下动画专业人才培养方案的设计思路，进而形成科学合理的动画专业教学体系，为我国培养高素质应用型动画人才提供有效途径。 美术本科毕业论文:高师美术教师教育本科课程设置的现状\问题与构想 摘要：面对基础教育课程体系的改革和美术新课程的全面实施，我国现行高师美术教师教育专业的课程设置与基础美术教育课程体系错位的问题日益凸显，严重影响了高师培养中小学美术师资的质量。高师美术教师教育的课程设置。存在着与基础美术教育课程体系的联系不密切、美术教师教育四大类型课程的比例不合理、美术学科课程没有突出师范性的特征等问题。优化高师美术教师教育专业课程设置的方案应增设美术“课标”作为必修课程、增加“设计基础”、“人文教育”类课程的比例。 关键词：高师；现状；问题；构想；美术教育；课程设置 一、基础美术教育课程体系概况 (一)基础美术教育课程的性质与理念 随着素质教育的推行，我国高等师范院校(以下简称高师)美术师资的培养面临着新的挑战。教育部于2001年7月颁发的《全日制义务教育美术课程标准》(以下简称课标)明确提出了基础美术教育课程的性质与理念。课程性质是：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程”；课程理念是：“使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情景中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。”基础美术教育课程性质与理念的提出，对我国基础美术教育的发展起到了明显的促进作用。 (二)基础美术教育课程的目标和内容结构 课标中课程的目标是按照三个维度来表述的，即“知识与技能的获取，过程与方法的体验，情感态度与价值观的取向”；课标中课程的内容结构划分为“造型-表现”、“设计・运用”、“欣赏・评述”、“综合・探索”四个学习领域。新的课程目标和内容结构，改变了教学过于注重知识和技能的传授，内容脱离学生生活实际需要的弊端，调整了传统基础美术教育课程大纲以美术门类来确定学习领域的课程组织结构，在一定程度上适应了我国全面推进素质教育的要求。 (三)基础美术教育课程改革的特点 本次基础美术教育课程改革的特点主要体现在：“淡化了美术专业技能的训练，改变了学科本位的传统模式，注重与其他学科的相互渗透，加强了与现实生活的联系，突出了对学生个性和・创造性能力的培养，强调了学生作为学习主体的地位。”实践证明，这些改革对全面促进学生综合素质的发展起到了明显的促进作用。 高师美术教师教育的主要任务是培养能适应新课程背景下基础美术教育的合格师资，因此，基础教育美术新课程对美术师资素质的要求，应该成为高师美术教师教育课程定位与设置的依据，只有这样才能培养出适应基础美术教育改革与发展需要的合格师资。 二、高师美术教师教育专业课程 设置的现状 (一)通识教育课程设置的现状 我国高师美术教师教育专业的课程设置一般是四大类：通识教育课程、学科专业课程、专业拓展课程、实践教学环节。通识教育课程有：大学英语、思想道德修养与法律基础、马克思主义基本原理、思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、体育、大学语文、大学计算机等课程。华东师大硕士研究生李海英在自己的硕士毕业论文《高等师范教育教师课程研究》中，选取了中国大陆三所具有代表性的高等师范院校美术教师教育专业培养计划进行研究，其研究结论显示：目前，在我国高师美术教师教育课程中，通识课程约占四分之一至三分之一，人文课程缺乏。我国不同的高师院校美术教师教育专业的通识教育课程设置区别不大，其比例占总课程数的25％左右，这是目前我国高师美术教师教育专业通识教育课程设置的一种普遍现状。 (二)学科专业课程设置的现状 目前，我国高师美术教师教育专业的学科专业课程设置，主要有：学科基础课程、专业主干课程、专业选修课程等三类。学科基础课程有素描造型I和素描造型Ⅱ、色彩表现I和色彩表现Ⅱ等4门；专业主干课程有国画基础、油画基础、色彩基础、版画基础、摄影基础、人体素描基础、艺术概论、中国美术史、外国美术史等10门；专业选修课程有4个模块共48门，由此可以看出：学科专业课程占总课程数的50％左右，设计类课程明显偏低，技法类课程所占比例明显偏高，课程种类的多样性不足。 (三)专业拓展课程设置的现状 专业拓展课程分为教师教育课程、应用提高课程、理论提高课程等。教师教育课程中的必修课有心理学、教育学基础、美术教学论、现代教育技术等，约占总课程数的10％左右。据有关调查显示，在我国全面实施美术新课程的今天，大部分高师美术教师教育专业的教育类课程仍没有得到足够的重视，其课程体系仍然过于重视美术技法课程的设置。 (四)实践教学环节课程设置的现状 实践教学环节课程有教学技能训练(一)和教学技能训练(二)，教育实习、社会实践(写生、采风)、毕业论文等课程，占总课程的10％左右。三、高师美术教师教育专业课程设置的问题 (一)高师美术教师教育课程设置与基础美术教育课程体系的联不密切。 培养合格的基础美术教育师资是高师美术教师教育课程设置的主要目标。通过对我国高师美术教师教育专业课程设置的现状和基础美术教育课程体系的分析，可以看出，高师美术教师教育专业的课程设置与基础美术教育课程体系的联系不密切。主要体现在以下几个方面：第一，高师美术学科课程的设置面窄，所开设的课程科目过于偏重于技法，没有完全照应基础美术教育课程体系所涉及的内容，这将会造成毕业学生面对基础教育美术学科内容出现认知的盲点；第二，基础美术教育课程设置体系强调“设计・应用”和“欣赏・评述”两大领域，所占的比例超过50％，而高师美术教师教育专业的课程设置体系强调的是以“造型”为核心的技法课程，与基础美术教育课程体系不相协调；第三，美术《课标》明确提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径”，强调的是课程的“人文性”，而高师课程设置体系中的人文课程偏少，这也造成了与基础美术教育课程体系的错位。 (二)高师美术教师教育四大类课程设置的比例不合理 比较高师美术教师教育四大类课程设置的比例，可以看出，美术学科课程设置所占的比例最多，高达50％左右，公共基础课程设置的比例占20％左右，而教育类的课程设置比例仅占10％左右，这种课程设置不符合培养新课程背景下的基础美术教育合格师资的需要。 研究美国、日本的“高师美术教育专业课程设置状况”(见附表一)，可以看出，其“公共基础课程”“美术专业课程”“教育课程”三大类课程设置的比例比较均衡，“教育课程”得到相当的　重视，所占比例最多。 (三)高师美术教师教育专业的美术学科课程设置效仿美术专业院校课程设置的模式，没有突出师范性的特征 目前，我国大部分高师美术教师教育专业的 课程设置，是在以美术专业院校的美术学科课程为参照的基础上，增设一定的理论课程和教育课程而形成的，教学的重点仍然是美术技法、技能的传授，学生以训练美术技法、锻炼美术技能为主要的学习目标，教师教育的专业课程和美术技法、技能与新课程背景下基础美术教育的适应性没有得到重视，课程设置和教学的师范特征不突出。 四、高师美术教师教育专业 本科课程设置的构想 (一)明确高师美术教师教育专业培养目标 教育部颁布的《学校艺术教育工作规程》明确规定：“师范教育发展的战略总目标是：建立开放化、终身化的高等师范教育体系，培养面向21世纪的在数量、规模、质量和结构上全面适应基础教育改革与发展的，以创新精神与创造能力为核心的新型师资。”培养基础美术教育新型师资是我国高师美术教师教育不可推卸的责任和义务。然而，当前我国高师美术教师教育专业的办学，普遍存在培养目标不明确的问题。因此，明确高师美术教师教育的办学目标，彰显教师教育的特色，改革以培养美术创作人才为主的传统教育模式和课程设置体系，创生具有教师教育特色的人才培养模式和教学方法，成为提高我国高师美术教师教育人才培养质量的首要问题。 (二)优化高师美术教师教育专业课程设置的方案 1.增设美术“课标”作为必修课程 在新课程背景下，美术“课标”是基础美术教育课程改革和课程教学的准则。因此，高师美术教师教育专业的课程设置应增设美术“课标”作为必修课程，让高师美术教师教育专业的学生充分了解基础美术教育课程的性质、目标、价值、基本理念与内容结构，只有这样，毕业学生才可能适应基础美术教育改革与发展的需要。现行的高师美术教师教育专业在课程设置上，一定程度上偏离了我国基础美术教育的实际，其主干课程的特点是美术“技法”性质的课程与几门“教师教育”性质的课程简单相加所形成的“拼盘”，这将使高师美术教师教育专业的学生毕业后，很难在短时间内适应基础美术教学的需要，影响了基础美术教学的质量。因此，高师美术教师教育专业增设美术“课标”作为必修课程，是培养能适应基础美术教育发展需要的合格美术师资的需要。 2.增加“设计基础”类课程的比例 基础美术教育课程的内容结构包含“造型・表现”、“设计・运用”、“欣赏・评述”、“综合・探索”四个学习领域。涉及的内容较为广泛，而在我国大多数高师现行的美术教师教育专业主干课程的设置中，油画、国画等传统的造型技法类课程所占比例过大，课程的多样性不足。具体的差异主要体现在高师课程体系中的“设计基础”类课程的不足，这种“差异”，容易使高师美术教师教育专业学生的知识结构难以适应基础美术教学的需要。因此，高师美术教师教育的课程设置应增加“设计基础”类课程的比例。 3.增加“人文教育”类课程的比例 基础教育的美术“课标”把“美术教育”界定为“以美术学科为基础的教育门类”。由此可以看出，基础美术教育的重点在于美术文化的“教育”，而非“技术”的传授。基础美术教育的美术教师，需要的是广博的美术素养和人文素养，这与我国高师现行的美术教师教育课程设置是不相协调的。纵观当前我国高师美术教师教育专业的课程设置现状，其课程设置的重点，仍然在于对高师美术教师教育专业学生的美术“技能”培养上，强调的是美术方面的专业知识与技法实践，“人文”性的课程不足。这将不利于高师美术教师教育专业学生人文素养的形成，造成了高师毕业生“营养”不全的局面，难以适应基础美术教育的需要和美术教师专业化的发展。因此，高师美术教师教育专业的课程设置应增加“人文教育”类课程的比例。 美术本科毕业论文:美术学专业本科毕业论文指导课程面临的现状问题分析 摘 要：针对美术学专业在高校的本科教学中重技法轻理论的教学现状，以毕业论文指导课程为切入点，分析目前该类课程所面临的具体教学问题以及原因，主要从教学管理者、教学主体的角度剖析，并提出应该重视本科生的毕业论文指导课程的教学改革设计。 关键词：美术学 本科毕业论文指导课程 现状与问题 本科生毕业论文质量是衡量一个学校教学与科研基础实力以及学生能力培养方向的重要指标。而我们的大学管理者往往只把研究生的科研能力培养看作衡量教学质量的指标，忽略本科生的科研能力的培养。当下，不单纯是专业美术学院，包括大量的综合研究型大学的美术学院其实大都存在这一问题。长期以来，把本科生的毕业论文指导当成学生毕业前的一个形式而已，因论文质量问题没能够毕业的情况几乎很少。 1 本科毕业论文指导课程的重要意义 改革开放以来我国相继颁发了一系列教育体制改革的文件，1985年《中共中央关于教育体制改革的决定》提出要：“增加实践环节，减少必修课，增加选修课，实行学分制和双学位制，增加自学时间和课外学习活动……”其实这里提增加实践环节和自学时间就是要强调不同类型高校对人才培养要明确目标与方向，就美术学专业而言实践不是简单的技法实践与创造，而是与学生能力直接相关的社会实践，而社会实践的不同类型决定了学生的职业取向，因此学校管理者应充分自身办学优势培养具有职业素养的人才，换句话说美术学专业培养的人才不是只有画家、雕塑家而已（这只占其中很少一部分）。也只有具备清晰的人才培养目标的高校管理者才能在其课程设置上体现办学特色与思路。1993年《中国教育改革和发展纲要》提出要：“重视培养学生分析问题和解决问题的能力，注意发现和培养有特长的学生……”1999年《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》指出：“智育工作要转变教育观念，改革人才培养模式，积极实行启发式和讨论式教学，激发学生独立思考和创新的意识，切实提高教学质量。……重视培养学生收集处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、语言文字表达能力、实践能力和创业精神，普遍提高大学生的人文素养和科学素质。”这一系列对学生能力的衡量指标应该是多样化的综合的。美术学专业本科生除了专业技巧能力，科研的能力同样重要，而四年的综合科研水平和人文素养正是从毕业论文的质量中得到充分的体现。从上我们不难看出，重视本科生毕业论文质量就是重视本科生人才培养质量的重要体现。 2 目前面临的现实困境 2.1 理论素养的培养意识薄弱 近年来，在综合型高校的美术学院里开始在本科培养方案中增加了重视美术教育、美术史论、美术批评方向的美术学（理论）专业模块的尝试，但大部分美术学（绘画）培养目标中仍然缺失对科研理论和人文素养的重视。这样的不重视原因是方方面面的。 (1)就管理者而言，人才培养目标、特色和战略意识薄弱和模糊，扩招导致的本科生素质下降的客观事实让他们把提升学生科研能力的培养转向研究生，从而本科生的科研素质的培养得不到应有的重视。当然体现在毕业论文的课程指导安排上也不够重视，质量也就不高。同时，由于重视度不够，也就没有拿出一个衡量学生科研素养、理论研究的目标体系和量化考核依据。这既不能形成有效激励机制，也不能规约教师的教学活动。 (2)就论文指导教师而言，由于管理者的不重视传导到教师这里，让本该重视这一课程的教师由于失去了激励机制也就失去了应有的责任和重视，就更谈不上根据学生情况而进行指导课程的教学改革，甚至由于多年自身重技轻理的惯性思维也会让毕业论文指导变得流于形式。以致学生论文质量得不到严格把关。 (3)就学生自身而言，从进校以来所接受的所有课程就是围绕技法课程展开，没有形成良好的学习研究习惯，没有重视思维能力的训练，科研知识储备不足，学习兴趣与目的性不明确，探究性科研意识淡薄等多方面原因让学生到了大四就是有心想做好毕业论文也显得力不从心，为时已晚。这些都是值得教学管理者和教师深思的问题，如何从人才培养意识、课程设置与安排、教师教学策略与组织形式等方面转变观念、改革课程模式、探索教学改革思路显得尤为迫切和重要。 2.2 实际课程培养方案缺乏合理规划 目前高等院校（专业美术院校、综合型院校、师范院校）在对本科“美术学”专业的人才培育目标和专业课程设置上存在一个多年来突出的问题，即单一而片面地强化技能训练和艺术语言的个性创造，模糊了不同类型院校的优势和人才培养的差异性。加上扩招以来艺术类专业在各式各样的高校里都有设置，不同类型院校的美术学人才培养方向究竟应该如何定位其实是非常模糊的，其中毕业论文指导这一重要的后期课程在设置、安排和实施上存在的突出问题就充分地说明了这一点。 (1)高校的美术学毕业论文指导课程在设置上缺乏规范性。当下很多高校的美术学专业本科论文指导的随意性很强，没有具体的课程时间、地点，一切都是自主的教师安排。虽然给教师适度的教学自由度是合理的，但缺乏课程安排的科学规划容易导致学生对该课程的不重视和不作为。常常出现论文指导留于表面形式的情况。 美术本科毕业论文:美术学专业本科生外语学习状况的初步调查 【摘 要】为了提高美术学专业大学生的外语水平，对在校二年级大学生外语学习动机、焦虑感、自信心和学习状况进行抽样调查、分析。结果表明，与理、工科学生相比，美术学专业学生对外语学习的重要性认识不足，通过CET-4考试和大学生毕业后继续深造的欲望不强，外语学习自信心不足，外语学体状况较差。学校应加强正面引导，激发学生的求知欲，坚持反馈与评价相结合，加强学生外语学习的效能感与自信心，尽可能使外语学习活动个性化，以提高学生的好奇心和兴趣，建立良好的师生关系，促进学生学习动机迁移，帮助学生树立个人发展与自身特长相联系的观点。 【关键词】美术学 大学生 外语 学习动机 自加入WTO以来，我国学外语、教外语、用外语的人越来越多。为了适应这一形势，我国高等学校外语教学也在经历着重大改革。灌输式或机械背诵的教学方法已不再受欢迎，取而代之是按学生需要因材施教。以学生为主体的教学思想与教学方法已得到广大师生的共识，明确的学习动机和良好的学习方法是学好外语的两件法宝。学习方法让学生怎样学得更好，学习动机则决定着学生是否愿意学。在部分美术学专业学生看来，学习外语仅仅是完成学分，将来很少能派上用场，加上少数专业教师过于强调专业学习，导致部分学生在外语学习遇到困难、进步较慢时，就灰心丧气，其外语水平提高自然就不快。无数事实证明，学生是否具有明确的学习动机是各种教学对策有效实施的根本前提。本文拟对美术学专业本科生外语学习动机进行初步研究，探讨改善其学习效果的对策。 一、研究对象与方法 研究对象：以二年级美术学专业学生为研究对象，分别以理科和工科学生为对照，研究美术学专业大学生外语学习动机的特征。调查方法：以调查表（略）调查为主，结合对同学进行个别访谈。共发放问卷90份，每个专业学生30份，共收回68份。对调查资料进行归类与统计分析。 二、研究结果与分析 1.美术学专业学生外语学习动机特征 从表1中可以看出，不同专业二年级学生英语学习的动机类型有一定差异。对英语学习感兴趣的理科、工科和美术学专业学生比例分别为23.8%、20.8%和21.7%，差异不大。但理科、工科认为学习英语很有用的学生分别达到85.7%和79.2%，明显高于美术学专业学生的相应比例65.2%。不同专业来自父母的压力与劝导而学英语的学生占有一定比例，在三个专业的学生中来自工科学生的这一比例稍高。学英语主要是为CET过关的学生比例以理科为最高，其次是工科，美术学专业学生的这一比例仅为43.5%。为考研而学习英语的学生比例在不同专业间差异很大，理科学生最高，达到66.7%，工科学生为41.7%，而美术学专业学生为考研学英语的学生比例最低，为17.4%。为出国留学深造的学生比例与为考研的学生比例在三个专业中的分布趋势完全相同。受调查的所有学生中，为获得学分而学英语的学生比例均为100%。令人欣慰的是，尽管学生学习英语的动机各种各样，但没有一个学生彻底放弃英语的学习。但同时让人十分担心的是所有被调查专业学生对英语学习感兴趣的学生比例仅在20%左右，这可能是导致大学生英语水平整体提高较为困难的主要原因。美术学专业为考研和出国学习英语的学生比例仅分别为17.4%和0%，反映出绝大多数学生对接受高层次美术学教育没有追求。 2.美术学专业学生外语学习焦虑感特征 不同专业学生英语学习的焦虑感类型有明显差异（表2）。理科专业有较高比例的学生感觉压力大，并努力学习英语；近六成的工科学生也感觉压力大，并努力学习英语；而美术学专业感觉压力大，并努力学习英语的学生比例不到一半。感觉英语学习压力大、学习受煎熬学生的比例正好成相反的趋势，美术学专业这类学生的比例达到26.1%。在三个专业中感觉没压力、认为天无绝人路的学生比例均很低，都不到10%。感觉无所谓、并已有出路的学生比例以工科专业为最高，其次是美术学专业，理科专业最低。值得注意的是，有26.1%美术学专业学生一方面感到压力大而想学，另一方面又觉得学习受煎熬而可能难以坚持。 3.美术学专业学生外语学习自信心特征 表3中数据表明，不同专业来源的大学英语学习的自信心类型也存在明显差异。理科专业有66.7%的学生英语学习自信心“很好”和“好”，自信心“中下”和“差”的学生不到5%。而美术学专业英语学习自信心“很好”和“好”的学生比例仅为30.4%，自信心“中下”和“差”的学生达到21.7%。工科专业学生介于其间。美术学专业学生英语学习的自信心不足，极有可能是其考研或出国深造的最大障碍。 4.美术学专业学生外语学习状况特征 不同专业来源的大学生英语学习状况的类型存在差异。从表4中的数据可以看出，理科和工科专业学生的英语学习状况较好，多数学生能听懂慢速VOA或BBC节目，能跟得上老师英语授课进度的学生都在九成左右。相比之下，美术学专业学生英语学习状况不够理想，能听懂慢速VOA或BBC节目的学生只有26.1%，能听懂大部分英语新闻的学生只有8.7%。实际英语水平的差异并没有反应到是否跟得上老师英语授课进度这一指标上，因为美术学专业采用了完全不同于理科、工科学生的英语教程，大幅度降低了教学要求。尽管如此，跟不上老师英语授课进程的学生仍达到17.4%。 三、讨论与小结 动机作为激发、维持、调节人们从事某种活动，并引导活动朝向某一目标的内部心理过程或内在动力。动机在行为产生以前就已存在，并以隐蔽内在的方式支配着行为的方向性和强度。人的需要有自然的生理需要，也有社会和文化的需要，据此可将动机分为生理性动机和社会性动机。社会性动机比生理性动机出现得晚些，但往往更加强烈。根据动机在行为中所起的作用，可将动机划分为主导动机和从属动机。主导动机和从属动机在不同情况下可以相互转化。在外语学习活动中会有多种动机并存，不同专业来源的学生有人把提升自己的外语交流能力、出国留学等作为外语学习的主导动机，而有人把通过英语考试、取得优异成绩、获得老师肯定与表扬作为外语学习的主导动机，前者往往更加持久。 面对思想十分活跃的当代大学生，教师应密切关注并培养学生的情感需要、认知需要、成就需要及自主需要。从我校学生的实际情况看，美术学专业学生虽然外语学习的起步稍迟，在多种外语考试中的成绩不及其他专业，但绝非因为他们的智力水平不如其他专业学生。 造成美术学专业学生外语学习状况欠佳的原因初步概括为以下几个方面：（1）就读美术学专业后，客观上英语基础相对薄弱，主观上认为考研、出国希望渺茫，从而严重挫伤了学习积极性。（2）对英语学习有较多的否定情绪体验，特别是考进大学时英语成绩就不理想，进入大学后又没有及时补课、调整好外语学习时间与精力，在英语考试中往往成绩不佳，学习积极性再次受挫。（3）对于部分美术学专业学生来说，大量精力被用作简单的创作与作品的准备之中。（4）受部分老师导向的影响，认识不到外语学习的价值，认为花时间于外语上，不如多花点时间到自己的专业上。（5）学习动机受到家庭、学校和社会环境的不良影响。 针对这些问题，可以考虑采取以下几种措施：（1）教师不仅要注意正面性引导，还要帮助学生克服来自社会上的种种不良影响。不仅强调学习的社会意义和价值，而且要强调学习对个体本身的价值，使学生认识到学习是他们的责任。（2）创设问题情境，激发学生的求知欲，使学生意识到学好外语对社会、对自己的意义而产生学习的需要，在从事学习活动的过程中产生愉快的情绪体验。（3）坚持反馈与评价相结合。外语教师、班主任和家长适当的奖励和鼓励、学生课堂上的良好表现和好的考试成绩都是强化物，都能起到积极的强化和固化作用。（4）加强自我效能感。自我效能高的学生往往对自己学好外语有较强的自信心，对自己会提出较高要求，确定较高目标，并能持之以恒完成各种学习任务。（5）使语言学习活动个性化。尽量安排具有个性化的学习活动，以提高学生的好奇心和兴趣。（6）建立良好的师生关系。要建立良好的师生关系，教师要不断提高教学水平，主动关心学生、尊重学生，这样所授课程就会受到更多学生的欢迎。（7）促进动机迁移，使学生的兴趣转移到学习上来。在学生没有明确的学习目的，缺乏学习动力的时候，班主任可借助于学习动机迁移，因势利导把学生己有的对其它活动的兴趣转移到学习上来。（8）更新观念，树立个人发展应与自身的特长相联系的观点。美术学专业学生的外语学习动机不强，一个主要原因是他们没能正确归因。要让学生明白，积极修炼内功，让个人发展能与自身特长相结合，无论在何处求学、在何方工作，成功的希望就更大。 （作者单位：江苏扬州大学艺术学院） 美术本科毕业论文:对师范院校美术学专业本科生培养问题的探讨 摘 要：近几年来，师范院校的美术专业备受教育界的重视，但在目前的教育形式下，高校美术专业教学的问题也日渐显现。对此，本文详细探讨了师范院校美术专业本科生培养的问题，从培养的目标入手，分析了目前存在的四方面问题：学生过于追求标新立异、学生学习艺术急于求成、学生在艺术创作中重模仿轻创新、学生的消极情绪严重。最终从改变美术教育观念、改革课程内容及结构两方面提出了师范院校美术专业本科生培养的改进措施，具有一定的现实意义。 关键词：师范院校；美术专业；本科生培养 1 师范院校美术学专业本科生的培养目标 （1）要具备良好的人格品质及知识结构。德育教育始终是教育中的一项重要内容，不管是在哪一门学科中起的作用都是首要的。自古以来，我国所倡导的就是德才兼备，德在教育中是处于第一位置。而对于师范院校的美术专业学生来讲，他们在将来毕业之后，所从事的都是教育类型的工作，他们只有拥有了较好的人格品质，只有具备较好的知识结构，才能够为一代又一代学生的培养打下坚实的基础。所以，对于师范美术专业本科生培养来讲，必须要让学生把基本的专业技法以及一系列的理论知识等都掌握好，与此同时，还需要对心理学、多媒体应用以及审美教育学等各方面的知识都有一个充分的了解。当然，在其他学科的文化知识上面，也要有一定的基础。 （2）要具备良好的组织实践能力。美术专业的毕业生，必须要具备一定的教学活动组织功底。同时，在备课以及教材的把握上要能够张弛有度，要有能够给学生师范的作品，能够对学生的学习给予有效地指导和点拨。除此之外，还应该要有相关的教学研究能力，要善于结合自己的教学经历，来找出其中存在的不足之处，并及时对自己的教学做出归纳和反思，在归纳和反思的基础上，按照实际情况，把自己的教学方式加以改善，最终促使教学质量的提升。 （3）要具备良好的艺术审美及创作能力。对于学生来讲，其艺术审美能力以及艺术创作能力所体现出来的是他们专业知识技能的综合。所以在美术教育过程中，要通过对学生进行审美教育的方式，来把学生的审美认知能力，把学生的智能，把学生的创造能力等充分的调动起来。而我们知道，师范院校美术专业的本科生，在未来，他们所从事的基本上都是美术教育事业，所以，对他们的审美要求比较高，同时也对其创新能力，对其自主思考的能力，对其问题分析的能力等等都有着较高的要求。 2 目前师范院校美术专业本科生培养存在的问题 （1）学生过于追求标新立异。从目前的师范院校美术生情况来看，为了追求时尚，很多学生都标新立异，而创作出来的美术作品，都只是表面性的都行，看不到实质性的内涵。而同时，他们的作品也仅仅只是在感官上面，给人以一些刺激，而让人无法深入欣赏。在这样的情况之下，艺术创造本身的真实意义也就无从谈起了。 （2）学生学习艺术太过急于求成。很多学生在学习艺术的时候，往往会显得比较心急，从而盲目的急于求成。而在进行美术作品的创作的时候，学生也通常对表面性的东西比较重视，往往喜欢在赶时髦的同时，把自己的所谓个性体现出来，这样所造成的结果就是，学生连最基本的画笔都无法画准确。不仅如此，在文化知识方面，他们也不能够引起重视，对美术理论以及传统艺术等等，他们也没能够认真的学习，更别说理解和深入体会了。在这样的情况下，他们的作品往往太过花哨，在文化功底这一方面显得异常薄弱。 （3）学生在艺术创作中重模仿而轻创新。在学生美术作品的创作过程当中，模仿这一问题是比较典型的问题，虽然对于初学者来讲，必要的模仿是有利的，但是，如果一味的把各种刊物或者是各大网站上面看到的作品作为自己模仿的对象，从而在创作中进行模仿。这样一来，就忽视了循序渐进的过程，也忽视了知识的逐步积累，更忽视了真实。这种仅仅只想通过捷径来获得成功的做法，必然不能够获得显著的成效的，甚至是毫无效果科可言。 （4）学生的消极情绪严重。很多学生在学习过程中，只要出现一点困难就会退缩，就没有了信息；有的学生是打从心里就不喜欢美术这一门学科。对于这两类学生来讲，他们的这种心理，会逐渐转变成对学习的厌倦，那么，在进行美术作品的创作的时候，就没有了激情，也没有了兴趣，往往都是敷衍了事。一味的照抄，从而统一形式，同种内容的作品时有出现。 3 师范院校美术专业本科生培养的改进措施 （1）改变美术教育观念。对于师范院校美术专业人才的培养来讲，其最根本的培养目标就是要服务于中学和小学的美术教学。基于这一目标，师范院校在进行美术专业培养的时候，就必须要具有过硬的美术专业知识素养，还要有一定的文化艺术素养。而这里所说的教师最基本的专业能力，不应该仅仅只是局限在绘画上面，同时也应该扩展到与之相关的其他专业知识上面。这些专业知识可以是艺术设计，也可以是工美，也可以是民间美术，还可以是摄影或者雕塑等等。这所有的课程，在对本科生综合素质的提升方面都有着不容忽视的作用的。所以说，要想把师范美术专业本科生综合素质进行有效地提升，就必须要让其能够和未来基础美术教学相适应相符合，对于这一问题，还需要相关院校加以更深入的探索。 （2）改革课程内容及结构。从传统的师范院校美术专业的课程结构上面来看，主要可以分成两部分，即必修和选修，必修毫无疑问就是关于专业方向上面的平台课程，也就是中国画和油画；选修则是在必修的基础上，做出的一种延伸，更深入的加以创新。而不管是必修课还是选修课，学校都是通过学分制的方式来实行的，只要学生拿到了相应的学分，学生就能够毕业。所以针对这样的课程内容和结构，为了和新时代人才培养的目标相满足，就必须要做出适当的调整。那么可以从两个方面入手：第一，结合美术专业的培养目标针对性强的这一特征，在课程结构上面，应该要在体现专业性的同时，还能够兼顾选择性和综合性。所以说，针对传统的课程结构特征，在传统的课程结构下，大学后两年是单独对中国画和油画进行选择的，所以这一做法，可以改变。改进之后，可以立足于未来基础美术教师的培养的目标，全面对新方案的学习内容做出精心的统筹、设计。第二，在传统的课程结构之下，在关于学科基础平台的课程以及教师教育平台的课程方面，所占据的比重很大，但在学生综合艺术素养的培养方面，在学生素质的延伸方面，却只占据十分小的比重。而按照这样的比重所设置的课程，必然对学生综合素养的培养有着不利的影响的，所以，必须要在这一方面加以调整，把相关课程的比重加以提升。 4 结语 总之，目前在师范院校美术专业本科生的培养问题上，必须要把传统的观念予以更新，必须要把课程结构和课程体系加以完善，必须要通过理论实践结合的方式，通过专业文化结合的方式，通过技能素质结合的方式来对学生做出培养和发展。最终有效地把学生的综合素养提升，把学生的审美能力提升。 作者简介： 张伸（1992—），女，湖南常德人，丽水学院本科在读，主要研究方向：美术学。 美术本科毕业论文:本科理工类数字媒体专业美术基础课程教学改革与实践研究 摘 要：数字媒体专业近来年得到越来越多的重视与关注，在这种关注之下衍生出的弊端反而阻碍了数字媒体专业的发展，这种弊端就是对美术基础课程教学的轻视与脱轨。美术基本功的学习与深造是数字媒体的基础，因此在课程安排上也要遵循基础原则，使三大构成、美术欣赏与绘画基础能够成为基础教学，加强艺术与技术体系的统一优化建设，突出教学模块的重点，最终以能够完整掌握数字媒体为目标，强调基础课程教学的改革与实践相结合，从根本上解决数字媒体专业的基本功不扎实问题，使数字媒体专业成为具有时代性质的主流专业。 关键词：美术基础；数字媒体；教学改革与实践 诚如网络刚开始兴起时人们讨论的那样“网络是把双刃剑”，现在即便重新定义这一观点，也是很贴切的，网络的迅猛发展，让很多人看到了互联网的优势，同时也正是这些优势，使人们逐渐忽略了“手工时代”的基础。数字媒体专业能够通过互联网进行艺术方面的提高，让作品呈现出更完美的效果，然而这些程序软件绘制出来的作品如果少了美术基本功的铺垫，也只是生冷的画面，而少了艺术的灵魂。面对现在越来越多的忽略美术基础课程教学的现象，提出一些自己对于数字媒体专业美术基础课程教学改革与实践研究的观点与看法。 一、因材施教，加强理工类学生美术基础课程教学 互联网的广泛应用预示着网络时代的正式到来，事实也的确如此，网络正以势不可挡之势席卷着每一个角落。作为互联网发展较晚的国家，近几年来中国的互联网事业可以说是进行着突飞猛进的发展，这种发展带来的直接影响便是让许多固有的工作方式、学习方法都逐渐转移到互联网上进行，小到吃、穿、住、行，大到工作就业谈合作，很多在曾经认为只有面对面才能进行的事情现在都可以在互联网上得到实现，一张无形的大网正将世界紧密相连。面对强势袭来的互联网时代，应运而生的就是与网络有关的各类新生事物，电商、网络营销、网络媒体，这些在曾经让我们无法预想的衍生业正逐渐的融入我们的生活，让我们的生活发生了巨大变化。同时，教育业也因为互联网利用率的提高，增加了很多热门专业，数字媒体专业就是互联网时代教育业方面最好的代言人。 数字媒体是技术与艺术相结合的学科，这一学科主要学习数字媒体相关软件，因此很多高校就盲目的认为技术、软件等科目是属于理工科范围，因此将理工科类别中加设数字媒体专业。这一做法现在看来是有些拔苗助长倾向的，高校只注重了热门专业的设立与以市场就业前景为中心作为教学目的，而忽略了这一学科的特点，忽略了数字媒体与艺术的契合度要求。很多学生在报考专业时也同样犯了这样认识不清的错误，仅仅在招生简章中选择热门、容易就业专业报考，没有与自己的实习情况相结合，导致入学后学习费力，不得方法，最终浪费了大学时光的同时也为自己的就业带来困难。针对这一现象，高校应该在教学方面进行改革，根据学生的实际特点进行教学，目的是将每一位学生培养成为优秀的数字媒体人才，让他们能够在就业大潮中脱颖而出，更准确的把握未来。 二、本科理工类数字媒体专业美术基础课程教学实践 本科理工类学生在选择数字媒体专业时有一定的优势，这是不能否认的，这种优势就是在对于技术软件方面的领悟会相较于其他文史类或高职类学生更透彻，接受软件知识也会更快，逻辑思维判断能力强也是理工类学生的特点，这些都为学生能够学好数字媒体专业技术方面问题打下了基础。然而，理工类学生的劣势也是十分明显的，这就是美术功底的不扎实、美术专业知识匮乏，更不用说长年累月才能够培养出的艺术触感，这都让理工类学生在美术方面相较于专业出身的艺术考生缺少了很多对艺术的敏感度，这种敏感度缺失会直接影响学生在画面、色彩、搭配等专业方面的设计灵感，无法完成作品设计。 要解决这些问题，就要首先去了解什么是美术，理工类学生在美术专业领域到底应该从哪些方面开始学习。美术基础课程是由素描与色彩基础、三大构成和美术欣赏这三大模块组成的教学体系，因此可以将数字媒体专业学生以美术功底作为分界点，进行分班制教学，让美术零起点的学生加强美术基础课程这三方面的学习，并且是将这一学习作为重点项目，加强力度，让学生充分了解美术的意义，有意培养学生的艺术敏感度。教学内容制定方面也应该以精炼、重点突出的教学模式为理想选择，这样可以保证学生接收到更多的内容，进而提高教学效率。举例说明此观点： （1）在素描与色彩方面，重点训练学生的线条准确性和造型的严谨性，以练习为主，重在打造学生的素描水平，舍去对于光影这样深度教学的详细说明，浅显易懂的让学生尽快进入角色，找到素描技巧。在色彩基础教学中，也不要过多强调专业技法的运用，而是要引导学生学习寻找写生对象的主色调，善于分析色彩变化，从整体色调开始，逐步分析固有色、环境色、色调三者之间的关系。在进行了主要课程讲解后，适当的配合深度教学，联系主课程进一步讲解色彩技法等专业知识。 （2）调查表明，对于三大构成教学很多院校并不重视，这是狭隘的做法，因为三大构成对于美术专业零起点的理工科学生来说是短时间内掌握美术基础知识和机能的重要途径。三大构成可以让学生尽快了解到点、线、面之间的关系，培养学生组织形、创造形的能力，进而对立体造型有一定的理解。在这一教学过程中，教师要注意语言的使用，简明清晰的语言能够让学生更直观的去感受教学内容，为下一步的理解与操作提供帮助。三大构成的学习能够帮助学生建立造型观念，加强他们对几何空间的想象力与概括能力，提高设计水平。 （3）美术欣赏课在很多学生的观念中只是一门无关紧要的课程，因此很少有人真正用心的去学习美术欣赏，事实上，美术欣赏课是联系绘画基础与三大构成的纽带，它能够让学生对美术理论体系有一个相对完整的了解，通过美术欣赏的学习，也有利于绘画基础与三大构成的提高，三者是一个相互融合的整体，缺一不可。教师对于美术欣赏的教学一定要注重创新，不能过多的运用解说式教学，而是应该以调动学生积极性、主动性为主，采用灵活多样的形式，让学生身临其境的去感受美，发现美，结合实际案例分析美术作品，深入浅出的对美术作品进行欣赏，从中得到灵感，进一步提高艺术敏感度。 对于本身就是属于艺术类的考生而言，美术基础课程的学习更重要的是进行提高和升华，让学生对艺术的理解更加深刻，从而能够在基础美术之上达到提升的目的。在学习美术基础课程的同时对于技术方面的学习要多于零起点考生，这杨因材施教，按照学生的实际情况进行的分类教学，更有利于学生的取长补短，弥补自身不足的同时进一步提高。 三、融会贯通，数字媒体与美术基础教学的相互融合 数字媒体专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术详解和的新专业，就业方向主要是网络媒体公司、传媒业、影视广告业、动画设计公司、工业产品设计、平面设计等。这一定位的成立就意味着数字媒体专业需要技术与艺术“两手抓，两手都要硬”，不能厚此薄彼的选择性学习与提高。教师在制定教学计划的时候也要二者兼顾，让教学的每一个模块都能够与专业知识点相互贯通、相互融合。让学生在掌握美术基础，有了绘画与色彩功底基础上通过操作相关联的软件完成后期设计，这对学生最终的就业是很有帮助的。因为美术功底再强，无法运用到数字技术上，也不能称之为一个合格的数字媒体人员。学生要明确学习目标，理解每一个教学模块的内在联系，参照教学内容与教师指导，逐步完成艺术到技术的平稳过渡。 数字媒体专业的宗旨是培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机网络新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。这就需要各大院校结合学校的自身教学环境，切实可行的设置相关专业，这对数字媒体专业的发展是关键性的存在，不要仅仅因为热门就盲目跟从，随意设立专业，影响学生的发展。设立专业的同时一定要配合可行性教学方案，针对学生的自身特点设计教学内容，学习数字媒体相关软件时，必需掌握美术设计的相关知识和技能。因为本科学习需要有更高的要求，因此对于美术专业基础的要求也就越高，美术专业技术知识决定着数字媒体的未来发展，只有做好基础性建设，数字媒体产业才能得到更高一步的升华。 四、结语 本科理工类数字媒体专业美术基础教学一定要合理整合三大构成、美术欣赏和绘画基础之间的关系，制定相关教学任务，突出教学模块重点的同时，更多的是开发学生的创造力与思考力，培养学生独立自主的创新设计能力，只有这样，本科院校理工类数字媒体专业的建设才会得到进一步的发展。 美术本科毕业论文:高等美术教育本科“两段式”人才培养模式理论与实践 【内容摘要】师徒（父子）授受制培养模式、班级授课制培养模式、“两段式”人才培养模式是高等美术教育本科人才培养的三种基本模式。而现今被各美术院校运用最多的就是“两段式”人才培养模式。为更好地发挥“两段式”人才培养模式作用，完善高等美术教育本科专业教学改革，探索“两段式”人才培养模式理论、加强实践检验成为各美术院校发展的重要环节。 【关键词】高等美术教育 “两段式” 人才培养模式 20世纪90年代至今，国内多所高等美术院校探索施行的“两段式”人才培养模式各有特点。而中国美术学院作为较早开展“两段式”人才培养模式的高等美术院校，在理论和实践探索中取得一定成果，具有自身的特色，对高等美术教育本科“两段式”人才培养模式的发展具有重要的意义和参考价值。 今天的高等美术教育是一个非常成熟的人才培养系统，各种教育教学模式、培养方法层出不穷，但是通过研究东西方美术和美术教育的发展，结合现代教育理论、教育思想，高等美术教育本科人才培养模式总结起来不外乎师徒（父子）授受制培养模式、班级授课制培养模式、“两段式”人才培养模式。所以，在对这三种人才培养模式的比较分析基础上，我们发现“两段式”人才培养模式顺应了时展，更能满足当今社会对专业美术人才的需求（表1）。 中国美术学院在2000年尝试开展了本科“两段式”人才培养模式的理论和实践探索，并延续至今。具体来说，主要是在一年级实施大类招生、大类培养，分为书画、造型、设计、图像与媒体、建筑、理论六个大类，通过基础学习，掌握大类专业的基本理论和专业技能；在经过双向选择性分流后，学生进入二年级专业学习阶段，可能是工作室制、小组式、课题项目式等多种形式的教学，并结合实验、社会实践、市场调研等，实现人才培养的多元化、个性化、综合化。通过多年的实践，中国美术学院从教育学和自身美术专业的特点形成了本科“两段式”人才培养模式的基本理念，即融合建构主义、终身教育、人本主义的主流教育思想，结合中国美术学院特有的美术教学思考，形成的用来指导完成本校高等美术人才培养的教学、管理思想。 一、“两段式”人才培养模式中的建构主义教育思想 建构主义教育思想是当今世界最具影响力的教育理念之一。中国美术学院“两段式”人才培养模式就汲取了其中的学习理论，认为学生是学习的主体，不是被动地接受知识，而是积极地建构知识，即教学中教师要创设一定的情境，加强师生、同学间的互动协作，使得学生对各类信息进行主动选择、加工和处理，让原有知识与新知识融合发展。所以中国美术学院“两段式”人才培养模式特别强调以学习者为中心，重视“情境”“协作”“会话”和“资源”等学生学习环境的营造。根据这一思想，学校教学改革中提出了设置“专业工作室”或是其他的特定教学空间，提供尽可能丰富的美术资源平台，如美术实验室资源平台、图书资源平台、实践教学基地等，使学生自觉形成情境学习或小组团队合作学习，充分发挥学生在学习过程中的主体作用，而教师主要起主导作用，引导帮助学生学习，改变过去灌输式的教学为点拨式、启发式的教学。 二、“两段式”人才培养模式中的终身教育思想 终身教育提出把教育贯穿人的一生；提倡教育一体化，注重教育的整体性；强烈要求冲破传统学校那种僵化呆板的体制，采取有利于学习的灵活多样的组织形式、教学内容和教学手段，要让所有的人都参与教育过程和学习过程，并以其所长回报社会；注重教育的民主化，通过教育的民主化实现社会的民主化，提出每个人的教育机会均等，每个人都应该受到最好的教育。 当代社会已经是信息化、网络化时代，知识总量浩如烟海，知识更新速度也更快了。就美术本身而言，纯绘画的造型艺术大概发展了数千年的时间；而从设计纳入美术的范畴算起，大概发展了百年；但是当代美术已经将影视媒体、动画摄影也包含了进来，这大概就用了一二十年的时间，未来美术的发展肯定会更快。所以，美术教育的终身化也将成为常态。中国美术学院的“两段式”人才培养模式一经提出就将终身教育思想定为重要的指导思想。强调美术基础教育，保证了学生对于美术基本能力的掌握，了解了美术学习的基本方法，为学生未来适应社会需求终身学习美术奠定坚实的基础，其就是为学生的终身教育量身定制的。深化专业美术教育阶段，则采用了多种方式的教学，完全摈弃了传统美术教育单一的对纯美术技能的学习，融入现代科学和人文素养，更加多元化。 三、“两段式”人才培养模式中的人本主义教育思想 人本主义教育思想是20世纪60年代后盛行于美国的一种教育思潮。其是对西方人文主义教育传统的继承。人本主义教育思想直接以人本主义心理学为理论基础，是为了应对西方后现代社会的危机，希望教育培养整体的、自我实现和创造的人，提倡人的个性和谐发展。人本主义教育思想，强调课程内容的安排由学科中心转向个人中心，要充分挖掘个人潜能，让学生在自我促动中成就自己。 随着当代美术的发展变得越来越功利，职业化倾向越来越明显，美术中的人格素养的培养也越来越被忽视，面对这个问题，中国美术学院在“两段式”人才培养模式中提出，要让学生得到充分发展，塑造完美人格。“两段式”的设立，一方面在美术基础教育阶段帮助学生对美术各专业的具体情况有所了解、对自身的潜能兴趣爱好有所了解，为进入专业深化学习做好准备；另一方面到了专业深化教育阶段，工作室或是选课制、课题式的教学是一种开放式的教学，教师是一个多学科的团队而不是单一的个体，多样化的教学形式，充分顾及了学生个性培养，改变了过去填鸭式的知识灌输，让学生发挥自主能动性，创造性地学习。 四、“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”思想对“两段式”人才培养模式理念的影响 “以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”是李可染先生的座右铭，也是他一生学习美术的写照。李可染早年接触绘画是从中国画开始的，可是后来进入学校学习的主要是西画，工作之后在徐州民众教育馆、政治部三厅以及文化工作委员会从事的也主要是宣传画，抗战爆发之后，其辗转到内迁的重庆国立艺专之后又开始专攻中国画。李可染的经历和言行说明美术中的各种美术形式是相通的，学习可以触类旁通，既要深入掌握本专业方向的知识，也不能仅局限在自己的领域，要去拓展新的领域。 中国美术学院“两段式”人才培养模式秉承了这种思想。美术基础教育阶段就是“以最大的功力打进去”的阶段，要求学生尽可能掌握美术的基本知识、基本技能、基本技巧，锤炼美术思维，了解自身的潜质和兴趣类型；专业深化教育阶段则是以“最大的勇气打出来”的阶段。李可染1954年到中央美术学院任教时在“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”后面加上了“可贵者胆，所要者魂”，正好被用来强调专业化深化教育阶段是一个非常艰苦的学习阶段，但它同时改变了传统课堂的讲授指导式的教学，赋予学生主动学习的精神和创新意识，以获得学生个性的发展，完成自身美术知识体系的建构。 五、“两段式”人才培养模式理念中的“两端深入” 按照社会对美术的需求以及个人的美术潜质、天赋的研究，当代社会既需要美术大师、设计大师来提出“美”的概念、“美”的风尚，探索“美”、追寻“美”，也需要美术工作者来生产“美”、宣传“美”，来帮助大众享受“美”。所以，作为专业美术院校需要从两端入手，既要对传统的精英教育进行创新，培养出美术大师，又要满足社会对创新美术实用人才的需要，培养出真正的实用型美术工作者，两端都要深入，只不过各有侧重，方式方法不同而已。 “两段式”人才培养模式理念也部分取自“两端深入”的美术教育思想。美术专业“两段式”培养模式第一目标是培养实用型美术工作者，终极目标是培养美术大师、设计大师。通过“两段式”的教育，作为实用型美术工作者已经掌握了美术的基本技能和学习方法，专业也已经达到一定水平，可以胜任社会的美术工作。同时，通过“两段式”的教育，前一个阶段为未来的大师培养奠定学习的基础，后一个阶段为未来的大师培养锻炼了美术创造思维，当然在未来要成为大师就是把这些基本美术功底和专业美术技能深入再深入、锤炼再锤炼的过程，郑板桥的一首题画诗最能说明这个问题，“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”①所以，毫无疑问地说，美术专业“两段式”培养模式开启了成为大师的大门，在以后的大师培养之路上起到事半功倍的效果。 六、“两段式”人才培养模式理念中的“多元互动，和而不同”内涵 “和与同”是中国古代哲学思想中的一对范畴。西周末年太史伯提出“夫和实生物，同则不继。以他平他谓之何，故能丰长而物归之。若以同裨同，尽乃弃矣”。②所谓“和”就是指不同的、对立的因素之和合统一；“同”则是指相同事物的简单相加或同一。所以要“去同而取和”，主张多样化，强调“声一无听，物一无文”，单调划一不如多样丰富、和谐交流。中国美术学院院长许江就提出美术教育也应具有“多元互动，和而不同”的思想：任何形式的美术形态都不是孤立或是割裂存在的，为了保持美术的发展，应该让不同形态的美术互相交流、互相借鉴，和谐共存而又保持各自的特色。“两段式”人才培养模式打破美术专业系科的限制，以多样化的教育教学手段、形式使得不同形态的美术得到交流互动，学生也能在这种交流互动中体验各种不同形态的美术，有助于学生全面素质的培养。 中国美术学院不仅注重“两段式”人才培养模式理念的提炼，也在具体实践中有针对性地确立一些原则，作为理念的补充。 坚持美术教育的目的性原则。经过几年的调查统计，可以发现一年级学生普遍学习积极性不高，学习动力不足，教学效果不明显，后来发现是由于学生入校后就明确了未来专业的发展方向，无论一年级成绩如何、学习态度如何，并不影响学生进入各工作室的学习，学习的动力自然就弱了很多，此外，对素描、色彩、构成等炒冷饭式的内容兴趣不高。所以，学校建立了6个专业基础教学部，打破专业界限、大类教学，并且在一年级结束后实施双向分流，以确定学生未来的学习方向。同时要求每一个美术教育工作者都要强化教学目的意识，将“两段式”人才培养模式的教育目的由总的人才培养目的层层分解到各专业、各工作室的教育教学目的，分解到各门课程的教学目标，分解到各门课程各个教学阶段过程中的教学目标，如火烛一般照亮每一名教师、教辅人员、学校管理者，明确我们教育培养的目的。 坚持美术基础教育与专业深化教育的有机结合原则。在开展“两段式”培养模式的几年时间里，学院不断接到师生的反映，认为“基础美术教学教得太基础，专业美术方向深入教学教得太深入，中间没有过渡，学生学习习惯、观念的转换有困难”。的确，各系工作室的教师认为进行过基础美术教学的熏陶，学生的本专业素质应该发展得不错，可以立即进入专业精深圆熟的学习，但是实际是基础美术教学教的已非本专业的基础，而是美术的基础。所以遽然让学生走入工作室接受课题式的教学，学生非常不适应。因此，学校提出上端院系下基础部，直接进入基础教学，定期进行讲座、展览，让一年级学生熟悉未来的专业。 以学生为主体，以教师为主导原则。在教与学的过程中，要提升教学效果，不仅要靠外部的条件，更主要的是要符合学生的兴趣、爱好、潜质，充分发挥学生学习的主观能动性和积极性，将学生从以往的被动式接受学习转变为主动式研究学习，有助于全面培养学生的素质，实现学生的全面发展。当然，也不能完全让学生无目的地自主学习，所以我们要重视教师的主导作用，要让教师通过精心的教学设计、画龙点睛式的点拨、潜移默化的影响来引导学生学习，杜绝各类空洞的课题式、工作室教学的存在。 “技”“艺”兼备，“艺”“德”兼备原则。针对在校学生艺术品质、思想境界不高，创作思维不足、作品趋同等问题，学校提出既要重视学生美术理论和实践能力的培养，也要通过各种途径，包括教师的言传身教、传统美术文化的传递、社会责任意识的培养等来塑造学生高尚的情操和艺术品德。 总之，随着近些年来我国人民生活水平的提高，从单纯满足温饱需求向享受精神生活过渡，“美”越来越生活化，艺术渗透进人们的日常生活，人们也渴望美的享受。国家、社会、民众对美术人才需求不断增多，要求也不断增加。大学美术教育是培养美术人才的摇篮，是研究和传播审美文化的主阵地。改革大学美术教育，探索新的人才培养模式，提升美术类专业人才质量是大势所趋。高等美术教育本科“两段式”人才培养模式是对高等美术教育人才培养、教育改革的有益探索，而中国美术学院的“两段式”人才培养模式理论与实践的探索对其他美术院校改革教育教学，完善人才培养模式更起到抛砖引玉的作用。 作者单位：韦乐，中国美术学院教务处 美术本科毕业论文:地方高校美术学(教师教育)本科专业人才培养模式建构探究 【内容摘要】文章以高校美术学（教师教育）本科专业课程设置的《课程指导方案》和《教学指导纲要》为依据，从分析地方高校美术学（教师教育）本科专业人才培养存在的问题出发，根据教育部对全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程试点学校的要求，设计结合地方高校区域特色和学校自身实际情况的人才培养模式。 【关键词】地方高校 美术学（教师教育）本科专业 人才培养 《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》提出，要把提高质量作为教育改革发展的核心任务，把加强教师队伍建设作为保障措施的一项重要内容，指出“严格教师资质，提升教师素质，努力造就一支师德高尚、业务精湛、结构合理、充满活力的高素质专业化教师队伍”。教师教育是基础教育赖以发展的基础，是决定教育质量的关键因素。作为地方高校，由于受地域、环境、社会、人文等因素的影响，相对于其他高校而言，财政投入少，综合实力差，区域优势不强，而美术学（教师教育）专业相对于其他文、理科专业而言，又属于特殊专业，因此更应该面对现实，积极推进，顺应教育改革发展的要求。 一、地方高校美术学（教师教育）本科专业人才培养存在的问题 （一）与基础美术教育对接缺乏实效 “为基础教育服务”是国家对师范教育培养目标的定位，高等师范学校的美术教育应该为基础教育输送符合素质教育需要的合格教师。教师应做到“学术性”和“师范性”的统一才能够达到师范教育的培养目标要求。在全国普通高校美术学（教师教育）本科专业课程试点开始之前，基础阶段美术教育课程改革就已经进行得热火朝天，但承担基础教育阶段美术师资培养的“工作母机”——高师美术教育课程岿然不动，依然故我。长期以来受“美院”办学模式影响太大，“美术专业课程+教育学基础课程=高师美术教育”的人才培养模式积弊太深。虽然部分高校在做一些积极的尝试，但由于缺少参照，没有方向感，故成效不大。 （二）课程设置合理性欠缺 教育部体育卫生与艺术教育司原司长杨贵仁所作的《推进高师美术教育教学改革，为基础教育培养合格教师》报告中一针见血地指出：“一是课程设置过于强调美术学科本位，门类过多，强调单科课程的系统性和完整性，课程之间缺乏横向联系、渗透和整合，课程结构比例失调。二是重技能，轻理论；重技能小课，轻技能大课；重单科领域的高、精、尖，轻专业知识技能的均衡性和通用性。三是重美术专业学术水平，轻教育学科理论和教育实践以及综合人文素质的养成。四是在教学方式方法上，比较普遍地存在着口传心授、机械训练、灌输式和一言堂现象。” （三）教育思想观念较陈旧 高校美术学（教师教育）专业的教师质量还不能完全适应教学要求。大部分教师来源于专业美术院校，虽有较强的专业技能，但对师范性缺乏认识，不了解教育实际，对学生不能给予师范性的积极诱导。美术教师普遍不关心教育领域的发展形势，仍根深蒂固地延续陈旧的课程体系和教学方法，导致目前课程体系、教学内容、教学方法与师范教育培养目标尚有距离。 二、建构适应地方高校美术学（教师教育）本科专业的人才培养模式 美术学（教师教育）本科专业的培养目标是：“本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。”针对地方高校美术学（教师教育）本科专业的课程体系改革，要突出人才培养的应用性，提高人才的社会适应能力，第一是应该突出美术课程的综合性、人文性，强调师范性，整合传统课程，增加教育类课程，加大教育实践课程的课时量；第二要关注农村基础教育，强调民族特色与地域特色；第三是淡化专业技能的强度，注重与生活的联系；第四是要注重知识的整合性，强调综合素质与能力的培养。 （一）人才培养方案设置的基本原则 地方高校美术学（教师教育）本科专业课程设置要以《课程指导方案》和《教学指导纲要》为依据，结合学校所在地域的特点和办学特色设计本校的培养方案，全面推进素质教育的实施，着力培养学生的创新精神和实践能力，适应地方经济社会发展对高素质应用型专门人才的需求。笔者认为，设计《培养方案》的基本原则有4点：1.坚持学生成人与成才培养相统一的原则。2.坚持基本要求与个性成长相统一的原则。3.坚持理论与实践相统一的教学原则，坚持第一课堂与第二课堂相统一的原则。4.坚持专业性与师范性相统一的原则。 （二）课程体系的结构设计 课程体系是实现人才培养目标和体现人才培养模式的具体课程框架。设计时要妥善处理好理论与实践、课内与课外、必修与选修等关系，加大课程整合力度，优化课程结构。地方高校美术学（教师教育）本科专业的培养方案应该强化“宽基础、重实践”，在全面发展能力素质的基础上，强调本专业最核心的基础课和专业课的基本理论、基本技能的学习与训练；强调突出实践育人，注重第二课堂与专业教育的有机结合，着力培养学生创新能力、实践能力、交流能力等。湖南理工学院美术学院结合美术学学科专业自身的特殊性，以及地方区域的特点和学院的办学特色，制定了具备自身办学特色和优势的培养方案。将培养方案课程体系划分为三大模块：通识教育平台、学科基础及专业理论平台、实践创新平台。第一平台即通识教育平台包括公共基础课程模块和人文科技素质课程模块；第二平台包括学科基础课程模块和专业课程模块；第三平台即实践创新平台分为八大模块进行细化：见习实习、实验实训、论文设计、学科考赛、科技创新、社会实践、职业技能、其他活动。 （三）课程体系的学时分配 《课程指导方案》规定了“本专业总学时数为2600—2800学时，公共课程学时数为720学时，专业课程学时数约为1900—2100学时”。《教学指导纲要》规定的12门专业必修课程共1060学时，约占专业课程的50%，确保其应有的学时和学分，保证师范生美术和教育的基本素养。地方高校还可以精心设计和安排剩余的约450学时的选修课程和实践性环节，进一步优化课程结构，体现自己的办学特色。学院在通识教育平台设置了707课时，学科基础及专业课程平台设置了1600课时，学科基础课程分绘画基础、设计基础、工艺基础、理论基础四个模块，专业课程分教育理论、美术表现、设计制作、人文拓展四个模块。（转第页） （接第页）而在最具特色的实践创新平台，设置的八大模块共有实践课程41周，针对基础教育美术教师应具备的师范技能，学院将实践教学贯穿于四年学习的全过程。 （四）课程体系的评价标准 在人才培养方案的实施过程中，如何对课程教学进行有效、科学、系统评价，学院建立一个“知识、能力和素质”相结合的开放式评价体系。它涵盖了基本知识和理论、实践能力和师范技能水平、创新思维与方法、综合素质评价等内容。这一评价体系是建立在大学教育的一般性规律和本质与美术教育的特殊性规律和本质相统一的基础上的。这一评价体系由单一评价、集体评价、社会评价和综合评价四类组成。单一评价，指在美术理论课的闭卷理论性考试中实行的、由任课教师依据标准答案对学生考试进行的评价。集体评价，指在美术专业技能性训练课程中实行的、由多名教师对学生作业或考试进行的评价。社会评价，是指对学生参加展览、申报专利、参与课题、发表文章或作品等诸多校外获奖成果的认定。综合评价，由单一评价、集体评价和校外评价相结合进行总评，最终形成学生基本的学业成绩。 （五）课程体系的质量监控 人才培养模式改革的成功推进，凭借的是教学过程各个环节的规范实施。因此，健全美术学专业教学质量监控体系，充分发挥监控功能，对于确保教学质量具有关键作用。质量监控由三个部分组成：即系统监控、类型监控、环节监控。1.纵向监控。纵向监控是指以学校常规教学管理文件为依托，对课堂教学质量进行的监控。它包含对教师的教学态度、教学资料、教学效果反馈等实行的监控，由校、院系、教研室三级共同督查实施。2.模块监控。模块监控是指根据专业特点划分课程类型模块，美术学专业分理论讲授课程、技法训练课程、外出实践课程、专业实习课程等，制定系列教学管理文件，实行监控，它主要由院系督查实施。3.环节监控。环节监控指的是根据专业特点，对教学环节所作特殊规定的监控。例如，技法课中对理论讲授部分课时比例和教师作画示范的规定、外出写生课程对教师作品和学生作品进行展示的规定等。它主要是由院系和教研室共同督查实施。 美术新课程标准实施以来，不断深化的基础教育改革对美术教师的数量和质量都有了新的要求，我国教师教育在教育观念、培养模式、课程设置、教学管理等方面正在发生重大变化，这也就积极推动着地方高校美术学（教师教育）本科专业自身的调整、变革与发展。地方高校美术学（教师教育）本科专业为基础教育服务的观念在逐步增强，但还处在尝试新的教育理念的过程当中，只有在实践中不断创新，才能为地方高校美术学（教师教育）专业的发展不断注入新的活力。 作者单位：湖南理工学院美术学院

语文教学论文参考:试论中学语文教学应当重视伦理道德的教育 文道统一是语文教学中一个带根本性的原则。多年来，许多教师就文道统一的诸多问题进行了有益的研究和探索，提出了许多新见解。但是，文道统一不仅仅是文与遗怎样结合，如何统一的问题，而首先要明确语文教学中的“道”的具体内涵，我认为语文教学中的“遗”的第一要义，就是对学生进行伦理道德教育，在语文教学过程中进行论理，道德教育，这应当成为语文教学的重要指导思想。 一、重视和加强伦理道德教育是社会和时代的需要。 我们的社会，在改革开放进程中文生了许多重大变化。发展市场经济，加强了人们的商品意识和观念，人们开始注重自我，讲究实惠，也富于开拓、敢于冒险了。随着政治体制改革的不断深化和民主程度的逐步提高，人们的主人翁意识和参政议政意识日趋强化。但是在另一方面，人们又往往过分强调自我，许多人鄙弃理想、荣誉，一些人甚至违法乱记，党风、官风、民风中出现了许多消极，腐败的现象。 在社会大环境的影响下，今天的中学生较之过去，知识面广了，视野扩大了，他们注重实际，容易接受新鲜事物，喜欢用批判的眼光看问题，但是过去普遍信奉的集体主义，助人为乐，拾金不昧在他们心目中已失去了昔日的光彩，他们在开放的感召下良莠不辨地接受新东西，把好的传统也丢掉了。不文明，没礼貌已不是什么个别现象，违法乱纪，道德败坏的事也时有发生。这一切对我们的学校教育提出了新的挑战，同时也为 我们进行语文教学改革，使我们的语文教学适应新时代的要求，塑造和培育一代新人提出了新的重大课题。邓小平同志早就提出“教育要面向现代化，面向世界，面向未来”的深刻思想，因此，如何提高中学生的道德水准，不仅仅是教学内容的设置和教学方法的改革问题，而是教育的大方向问题，只有在语文教学中给经伦理道德教育以突出的位置和重视，才能使语文教育走出困境，使之适应社会和时代的需要。 二、重视和加强伦理道德教育是语文教学义不容辞的重责。 对学生进行伦理道德教育，晓之以为人之理，是非美丑善恶的观念，历来为语文教学行家所重视。我国古代的孔子就十分重视道德教育，他认为统治者要做到“为政以德”，对人们要“导之以德，齐之以扎”，使之行为“有耻且格”。孟子则极力推崇“教以人伦”。记录孔子和孟子言行的《论语》、《孟子》以及秦汉之际成书的《大学》、《中庸》，可以说是我国古代的语文教材，也是伦理道德著作和封建科考的重要经典。深受爱戴的语文教育家叶圣陶所提出的著名的“教是为了不教”的教学思想，其中也包合了伦理道德方面的内容。语文学科是中学课程中十分重要的学科，它集工具性、思想性、文学性、知识性、综合性于一体，它所向学生展示的，是生活、社会、历史。人们的思想感情，其中蕴合着极其丰富的伦理道德方面的内容，这一点是其他学科，包括政治学科所无法比拟的。 就语文教材而言，作为信息载体的语文课本，差不多包括了人类文化传统中各个领域的积淀，上至天文，下及地理，草木虫鱼，声光化电，飞禽走兽、世态人情，无所不有，特别是多方面地表达了各个不同时代，不同民族的作者对真、善、美与假、恶、丑的认识，体现了各个时代，作者所认定或贬斥的各种道德规范。正如在巴尔扎克《守财奴》和王愿坚《普通劳动者》中，我们可以认识到什么样的人际关系是道德的或不道德的，学会正确处理和谐调人际关系；高尔基的《母亲》、陶铸的《松树的风格》、陶渊明的《桃花源记》、周敦颐的《爱莲说》等课文，则表现了崇高的道德理想和作者高尚执着的追求，从中我们可以帮助学生树立正确的人生现，加强他们对人生、社会的责任感，培养高尚的道德情操；而《人民的勤务员》、《说谦虚》、《哥白尼》、《中国石拱桥》等课文，或体现了高尚的道德风范，或表现了热爱科学、坚持真理、不懈探索和追求的人类精神。所有这些，为我们在教学中进行伦理道德教育提供了无限广阔的天地，这也正是语文学科独特的育人功能所在。 从语文教学的原则看，文道统一是语文教学的基本原则之一，这里的“道”的第一义就应当是伦理道德，它包括处世立身的丰富内涵，诸如良心义务，荣誉幸福，爱情婚姻，职业人生，集体现念，国家观念，是非观念等等，这些都是中学生所需要而没有真正学到的。不难想象，伦理道德教育工作的好坏，对我们的下一代能否健康成长有着极大的影响，这也是我们端正教学思想，正确、准确贯彻文道统一原则所必需的，把伦理道德教育放在思想教育的首位，这应当成为中学语文教学的指导思想。 从语文教学的目的和任务看，强调在语文教学中进行伦理道德教育，并不是取消语文学科的特殊性，恰恰相反，正是要充分体现语文学科的特殊性，发挥它的特有功能。对此，叶圣陶先生一九七三年写给江苏常州的一位中学教师的信中，已有概括的说明，他说，语文学科“最重要的是让学生真正理解课文的主要意思，讲词义和章段结构都是为这个目的服务的”。语文教学大师于漪对这个问题说得更为具体，她说，语文课“必须高度重视培养学生的思想素质，道德情操和文化素养”，语文教师应树立鲜明的‘育人’目标，她还特别指出：“只见‘文’，不见‘人’充其量只在鸡虫得失上兜圈子”，“就失去了教学的真正价值”。于漪强调，“认为只要讲清文章的字词句篇，就‘水到渠成’也进行了思想情操教育，这不仅把‘文’与‘道’等同起来，而且表现出教学的随意性，不符合培养人的教育规律。”叶老和于漪的话，十分明确地闻述了语文 教学的特点和任务。很明显，语文学科在育人方面有着特殊的地位和作用，语文教学的最终目的就是通过一篇篇具有一定情感和思想的课文，培养和塑造人，这里‘育人最基本的，也是经常起作用的。最有生命力的就是公理道德教育，因此，在语文教学中充分体现和强调伦理道德教育2是由语文教育的目的和任务所决定的。 从语文教改的目的来看；也必须高度重视语文课的伦理道德教育。多年来，语文教学为在教改中对语文教学进行了多方面的探索，提出了许多新的理论和方法，但是，这些改革和尝试，过多地着眼于教学方法，教学模式，课堂结构等方式方法的改革、创新，注意了语文学科的工具性，忽视了语文学科的思想性，尤其忽视了语文学科伦理教育的特殊功能，这不能不说是一个重大的缺撼。我认为，衡量语文教改成功的标准，固然要语文深传授丰富的知识和扎实的能力，但更重要的则是‘‘育人”。育人，就是要按照时代事业，社会；未来的要求塑造人，而塑造人首先就是塑造人的灵魂，培养出兵有高尚道德品质和道德修养的人。叶圣陶说过，语文学科“最重要的是善于学生的健康成长’。这一点，正是我们语文教改的方向。语文本身就是一门人的学问，语文教学道德就要研究人，不仅要研究今天的人，而且要研究明天的人，研究未来对人的要求。今日的中学生是九十年代和下个世纪的主力军，塑造他们，不仅要使他们具有良好的品德素质，成为全面发展的现代人。语文教政必须充分注意这一点，真正体现“育人’的教学目标，否则，改革“充其量只在鸡虫得失上兜圈于’。 三、必须认真探讨语文教学进行始理道德教育的原则和方法。 在语文教学中进行伦理道德教育，并不是抽象空洞的伦理道德概念的灌输，不是枯燥乏味的政治说教，也不能同’强迫命令”仍方式要学生这样做而不那样优。它应当是“文”与“道”的和谐统一，应当是落实到课文实处的，能引起共呜的，在学习知识过程中自觉自感接受的食陶和需要，因此，因文释道是十分重要的。假如在讲授《窦娥冤》时；根据课文特点，联系杜甫《茅屋为秋风所破歌》，要学生思考两个问题：一、人民在关剧和杜诗中处于怎样的不同地位？二、，怎样从作者所处的时代与作者个人因素方面看待这种木同?引导学生认识，‘关剧与杜诗都是为民奔走呼号的绝唱，但杜诗中人民只是同情的对象，而关剧中人民已成为抗争的主要体现者。造成这种差异的原因，主要是杜甫与关汉卿有着不同的道德观念。杜甫自觉地举着本阶级的意识和以君王为核心的道德观念，这就决定了人民在其诗歌中只能作为被同情者，到了关汉卿时代，这种意识和观念已发生了交化，汉民族把外族入主中国看作是英大的耻辱，这一点在当时民族压迫空前严重的情况下表现得尤其突出，关剧的揭露能如此大胆和彻底，这一点是相当重要的原因。通过这样的学习，学生既学到了分析作品的知识和方法，也增强了道德修养和评判善恶是非的能力，在感知，认识的同时，也教育了自己。 语文教学中的伦理遗德教育的最终目的，就是要使接受教育的每’个学生，在学习语文知识的同时，受到道德的感化和熏陶，增强作人的素质。因此，这种教育必须把握沉重的共性与个性，并在教学过程中充分体现特点和素质，而“个性”别是指这个整体中不同层次的对象，而不是指个别的人。例如们面对着九十年代的中学生，他们与五、六十年代的中学生，与七、八十年代的中学生在知识水平、思想修养、社会阅历年都有着许多不向，把握这个整体特征，我们的教育才能切合实际，而不至于泛泛而论。另一方面，对城镇学生与对农村学生，对高年级学生与对低年级学生，对可望升学的学生与对即将走向社会的学生，对男学生与以对女学生等中学生的这些’个性”又有所区别，视这些不同确定不同的教育内容、教育方法，道他4n所欲道，给他们所欲得，我们的教育就会深入学生心田，真正适合每个学生的人生需要。命而，语文教学中的论理道德教育不同于政治教育， 它的出发点应该是“文”，它的一切依据也应该是“文”，在教学中把“文”与“道”、“文”与“人’结合起来。例如讲授〈祝福〉一文时，对女学生，主要引导她们认识妇女的社会地位和历史的责任，学会自强、自尊、白爱、自信，加深对女性美德的认识，加强自身的修养，对男学生，则引导他们去认训男权社会的不合理，树立正确的性别观念，并增强他们的责任感，懂得什么才是真正的男子汉气概．加强他们这方面的道德修养，学习《回忆我的母亲》，可把教育的着眼点放在如可看待继续深造与走向社会的问题上，联系《卓越的科学家竺可桢》，引导学生认识社会需要各种层次的人才，使他们有正确的理想和追求，树立正确的人生现、价值现、事业现、生活现，激发他们对人生和社会的使命感和责任感。特别值得提出的是，这种教育，以课文为纽带，紧紧联系着“道”与“人’，形象面生动，学生往往会欣然接受，受教而不知在受教，甚至师生情感融合在一起，达到互相教育，共同提高的境界。伦理道德教育是古老的，同时又是崭新的，语文教学的内容、特点、任务、目的，都决定了在“文”与“道”的结合中给论理道德教育以突出的地位，发挥语文学科特有的优势，使我们的语文教学适合社会、时代的需要，适合未来与现代化建设的需要，从根本上使我们的语文教学达到“教是为了不教”的境界。据此，我们认为，语文教学不仅应该，面且必须重视对学生的论理道德教育。 语文教学论文参考:语文教学艺术内在与外在的特征及其功能 【摘要】：语文教学艺术，是指语文教学的审美化。清晰性是语文教学艺术的内在特征，可感性是语文教学艺术的外在特征。它们又分别表现出具体的一系列美学特征。语文教学艺术 具有启发动机和乐学两大功能。 【关键词】：语文教学艺术；清晰性；可感性；动机；乐学 教学是艺术，是“把一切事物教给一切人的全部艺术”。语文教学艺术是教学艺术的支流，值得我们认真研究。语文教学的科学性（表现为教学系统内在逻辑的清晰性），作为语文教学艺术的内在特征可以纳入“教学艺术”的范畴中，从而结束“教学是科学，还是艺术”的争论，更好地发挥语文教学艺术的功能。 一、语文教学艺术的特征引论 教学艺术就是教师调动学生积极主动学习的本领，这个“本领”既有对教学规律的服从，也有对教学方法的创造性地发挥。前者是内隐的，支配后者，使其在一定的规则内运行；后者是外显的，使前者在可信的基础上更可爱。二者合一，才是真正的教学艺术。 当前许多研究成果表达了这样一个共同观点：并不是将所有的教学而是把那种整合各种教学因素，从而能够形象、主动、有效、创新、美感地取得最佳教学效果的操作方法或教学操作成果称为“教学艺术”。有人把现有的关于教学艺术的说法归纳为技巧说、创造说、审美说、规律说、素养说、特殊说、整体说等。实际上，这些说法和被称为“教学艺术”的各种教学方法或成果基本分为两个层面：[1]一是以教学美的欣赏、表现、创造为立足点的层面，二是侧重把教学艺术归纳为遵循教学规律，使教学形成和谐统一的整体或一种教学情景、境界与方法的层面。两个层面均表明：科学性是教学艺术的灵魂，教学原则、教学规律是教学必须遵循的规则，也正是教学是一门科学的精神实质，这是教学艺术之美的内在品格（特征）；教学技能、方法是教学必须遵循的行为要领，当技能、方法熟练到“自动化”的程度就形成了教学技巧，当这种教学方法、教学技能、教学技巧浸染了教师的审美创造的灵气，就具有了把教学原则、教学观念转化为教学实践的教学艺术特质。我们通常将这样的教学方法系统称为教学艺术。 张武升是这样归结“教学艺术”的本质的；“教学艺术是使用富有审美价值的特殊的认识记忆进行的创造性教学活动。”[2]李如密认为教学艺术的含义有三层：其一，指在教学过程中综合运用教学方法体系的技能技巧；其二，指遵循美的规律，贯彻美的原则而进行的创造性教学；其三，指在教学过程中体现教师个性而独具特色的艺术创造活动等。这三个层面的有机统一乃是教师高超精湛的教学艺术。因此他把教学艺术定义为：教学艺术乃是教师娴熟地运用综合的教学技能技巧，按照美的规律而进行的独创性教学实践活动。我们认为，李如密对教学艺术的含义的解释是妥当的，把教学艺术的定义定位于“教学活动”也是妥当的。 我们认为：教学艺术就是审美化的教学活动。学术界对教学艺术的探讨，对于我们认识语文教学艺术的本质具有借鉴作用。 所谓语文教学艺术，是指审美化的语文教学设计、语文教学行为或者语文教学中的审美特征。语文教学艺术，不仅要使学生愉快地学习语文，而且要使语文教师愉快地教语文。语文教学艺术在关照教学对象的同时，也是对教师自身的审美关照。要达到这个境界，就离不开创造性的教学谋划和创造性的教学行为。教学设计，是教师的创造性思维在语文教学谋划中的运用，教师对教材的处理艺术、对学生学习力的判断艺术、对自我教育力的估价艺术是谋划的科学依据，对课文教学目标的确立与陈述、对教学方法的选择、对教学结构的安排，直接影响语文教学的课堂教学行为。可以说，“运筹于帷幄之中”，决胜于课堂之上。语文教学艺术中谋划的物化产品就是教学设计方案，这是我们对语文教学艺术的相对静态的认识。语文教学艺术的动态性特征就表现为教学的行为艺术。如果说设计艺术属于“战略”这个范畴，那么行为艺术则属于“战术”的学问。一切课堂教学的技术、技能．只要具有了创造性的审美特质，就可以包括在行为艺术中了。 语文教学审美化，又叫审美化语文教学，是可以与语文教学艺术划等号的。 韦志成归纳了语文教学艺术的五大“基本特征”：科学性、创造性、情感性、灵活性、魅力性。他认为“科学性是教学艺术的首要特征”，[3]语文教学必须符合教育规律，体现教育理论的指导性；教师熟悉并驾驭语文学科的知识结构、体系、内容，使教学与学生的认知结构产生沟通，以便进行各种形式的有意义的学习，扩大、深化学生固有的认知结构，使学生得到教养、教育和发展。否则就谈不上语文教学艺术了。韦志成说，创造性是语文教学艺术“重要的因子”。施教中，创造的主体是教师，创造的对象是教材和学生，创造的任务是传授知识、培养语文能力、塑造灵魂，创造的手段是教学方法，创造的内容是对课堂教学行为的设计，创造的产品是教学效率和教学质量的最佳效果，创造的本质是求异。他是这样解释语文教学艺术的情感性的：文章的情、教师的情、学生的情，决定了语文教学突出的情感性。教学中，只有这“三情”交融、和谐统一，才能弹奏出教学艺术的美妙乐章。语文教学艺术的灵活性，与教学的固定模式、刻板僵化无缘，而同教学的千变万化紧紧相连，体现了教师对语文教材、教学设计、教学过程处理的灵活度。至于“魅力性”，他界定为：“所谓魅力，从心理学角度说，是一种悦人心目、审人情思的吸引力，是一种扣人心弦、激励追求的感染力。教学艺术的魅力，是指在教学过程中，由教师的教学功力而启迪学生的一种内在的、强大的、持久的教学吸引力……”。[4]教学艺术的魅力是教学美的集中体现，是教学中人的本质力量的对象化。语文课堂教学中，语文教师把仪表美、教态美、导入美、语言美、提问美、结构美、板书美、节奏美、结尾美等综合形成教学美，从而产生教学魅力。他认为，以上五大基本特征“集中起来绽开了教学艺术千姿百态的花朵，给语文教学带来了蓬勃生机和无限活力”。[5] 韦志成所说的“基本特征”，主观意图是想揭示语文教学艺术的审美品格。只不过，他还没有抽象出语文教学艺术区别于一般艺术和教学艺术的个性特征来，更没有深层次地说明这些审美品格是依附什么而换发出来的，作为一本专论“语文教学艺术”的著作，做到这一点是完全必要的。近年来，不少学者对教学艺术和语文教学艺术的特征或品格的研究，普遍存在这样 的缺点：一是堆砌一些“××性”“××化”这类的概念，玩弄花哨的术语，其实并没有什么新见解；二是划分其特征的标准不一致，交叉现象严重；三是这些特征之间的内部关系不清，在论题中的地位不明；四是没有把自己的概念范畴建立在科学的理论依据上，因此无法耸立起自己的理论大厦；五是空泛的“理论”与教学实践脱节，缺乏把自己的教学理念落实下去的操作性要领；六是没有对新时代所面临的新问题做出回答，回避矛盾。赵伶俐建构的“审美化教学”理论克服了这些弊端。她深入考查了“当代中国教育演进及改革历程”，对“深层次问题”进行了归纳，以美育心理学、现代系统理论、心理生理学、现当代先进教育教学理论为依据，以教学实验和实践为支持建构了具有理论意义和实践价值的审美化教学体系。所谓“审美化教学”，是指将教学的所有因素转化为审美对象，使整个教学过程转化为审美欣赏、审美表现和审美创造过程，使原传统的生硬呆板的教学关系转化为生动、积极的审美关系的教学。“完整的意义上的教学艺术，也便等价于审美化教学或教学审美化。”[6]因此，我们把语文教学艺术视为审美化语文教学。 语文教学艺术最主要的特征是：清晰性、可感性，它们又进一步表现出一系列美学特质。 二、语文教学艺术的内在特征是清晰性 科学性是语文教学艺术的基础。语文教学各因素及其相互关系以及教学运行过程逻辑的清晰化，尤其是教学目标、学科知识、教学过程、教学评价之间内在逻辑的清晰化，从而显示出语文教学的简洁、续密、雅致、有恰当自由度的内在美学特质。这就是语文教学艺术的清晰化特征，包括语文知识逻辑的清晰化、语文教学系统各个要素内部逻辑关系的清晰化、语文教学过程逻辑的清晰化。[7] （一）语文知识逻辑的清晰化 首先，把握语文知识的类别。语文知识大致有三类。第一类是语文规律方面的知识，如文字、词汇、语法、修辞、写作等知识。第二类是有关语文学习方法论的知识，如思维方法的知识、听说读写方法的知识、运用工具书和网站的知识。第三类是语文教材中涉及的社会常识和自然常识，如有关作品时代背景的知识、社会人生体验的知识、风土人情的知识等。中学语文基础知识教学的内容因各地使用的教材版本有所不同而有一些差异。参照人民教育出版社的初高中语文课本，中学语文基础知识的教学内容包括现代汉语知识、古代汉语知识、常用文体读写知识、文学体裁及鉴赏知识、文学史常识以及文化常识等。其次，把握语文基础知识的分布情况，形成知识网络。语文基础知识在教材中出现的形式和位置大致分成两类：一类是以短文或系列文章的形式集中出现在每个教学单元之中或每册书的末尾，这类形式所介绍的知识容量大，有系统性；另一类是以分散的形式分别出现在课文前后的“提示”“注释”“思考与练习”之中，这类形式所介绍的知识容量小，比较零碎。总之，语文学科存在着它自身的基本知识、概念体系。语文教材教学内容逻辑的清晰化，是教学内在逻辑清晰化的重要基础，也是全部教学出现科学美的基础。作为教材编写者，当然要为教学着想，努力把教学内容编制得精粹、实用、好懂；作为教师，要尽力理解编者的意图，引导学生把握教材的脉络，不断积累，把知识点编织成网络。 （二）语文教学目标、教学内容、教学方法、教学评价逻辑关系的清晰化 语文教学目标是教育对学生发展的各种期望在教学中的转化与实现。而这主要靠的是教学内容、教学方法和教学评价内在联系的揭示与把握。因此，语文教学不仅要弄清知识体系的逻辑，而且还要清楚地知道语文教学目标是什么，它与知识的关系是什么，教学方法和教学评价怎么紧扣目标以及知识内容进行等，这也就是语文教学目标、语文教学内容、语文教学方法、语文教学评价之间内在逻辑关系的清晰化。语文教学目标，绝不只是对语文教学内容的掌握，更重要的是指通过教学之后学生应达到的发展，包括语文能力和语文素养的发展、人格修养和审美能力的发展，既是即时性的发展，也是延时性的发展。相同的教学内容，如果教学目标定位不同，那么传授的侧重点和方法就会不同。教学方法是指在操作教学内容、达到教学目标的教学过程中的具体行为和策略。任何脱离教学目标和教学内容的教学方法，无论表面上是多么的“新奇”，但终究是华而不实甚至是干扰教学的。只有建立起教学方法与目标、内容之间清晰的逻辑关系，教学方法才具有深刻的文化内涵和美的特质。语文教学评价是对语文教学目标达成度以及有关影响因素合理性的估量，即对教学后学生发展实际状态与教学目标预期状态之间进行比较、水平分析、诊断问题，并提供进一步调整教学以更好地达到教学目标的反馈与策略的活动。提倡在分数基础上充分运用语言评价，尤其赋予分数以积极意义的解释，是当今教学评价的追求。 （三）语文教学过程逻辑的清晰性 语文教学过程是指采用一定的方法操作教学内容从而达到语文教学目标的全部活动历程。教学过程逻辑是最能体现某种教学思想和理论价值的操作部分。教学过程由若干环节构成，而每一个教学环节都与一定的教学内容、操作方法和教学目标的指向与达成相关。教学环节的排列最基本的要求是“有序”，“有一个明确的、合乎科学的序，教和学才有所遵循。循着这个序，一步一步、踏踏实实地教下去，学下去，才可能有好的效果”。[8]一个学段、一个学期、一个单元、一篇课文、一节课，大大小小的语文教学过程，无序则乱，就会影响到教学内容的落实、教学目标的达成。 上述三个方面“清晰化”显示出简洁、缜密、雅致、有恰当自由度的内在美学特质。简洁，指以最简单、干净的面貌呈现教学因素及其过程的内在逻辑关系。缜密，指教学各因素、各环节之间谨严细腻。雅致，指相对独立的教学因素呈现出精美的整体形象。有恰当的自由度，是指教师思维的自由性的限度或内在逻辑前提下的自由。语文教学艺术，是科学前提下的艺术。语文教学，首先是一门科学，然后才是艺术。只有语文教学的科学性，才能显示出语文教学艺术的内在品格是清晰化的美，是科学之美，并确保语文教学艺术的外在品格不走样、不变味、不跑调。 三、语文教学艺术的外在特征是可感性 语文教学艺术的外在特征是：语文教学因素及其过程中那些直观可感部分在内在逻辑控制的范围内尽可能舒展多样，显示出形象、生动、丰富、自由的美学品格，使语文教学具有充分的外在形式的感性美[9]。形象，指充分运用视、听方式对有关教学因素及其过程的外部形态轮廓或逻辑形态进行描绘，使之形成清晰可感的“象”，帮助学生形成认知结构。生动，指有关教学因素及过程充满动感和趣意，活跃善变，意味无穷，帮助学生保持良好的注意力和积极的信息加工状态。如教学幽默、教学内容的动态呈现、教学手段方式的变化等。丰富，是指教学材料、教学事例、教学方法手段等在合乎教学意图和内在逻辑需要前提下的尽量充分。但这种充分是以保证清晰、简洁的内在品格为条件的。任意、无限的充分不是丰富而是浪费。自由，是指外在形式的多样化、开放性、变异性，但要“随心所欲不逾矩”。这些“外在品格”是通过感性化的途径表现出来的。 一是语文教学行动的感性化。语文教学行为是指教师操作教学内容、实现语文教学目标的一系列身体动作。包括教学口语、体态语、板书、教学管理、教学评价等行为。教学语言或教学言语是最首要的教学直感因素或重要的形式构成面，是课堂教学中向学生传授知识、培养智力时的言语活动，也包括为了顺利完成教学任务而在课堂上进行的组织管理学生时的言语活动，还包括少量的教育性言语活动。语文教学言语对于提高语文教学效果十分重要。有学者认为：正确与规范、清楚与明白、简洁与具有启发教育性，这是对教学言语的基本要求；生动、情感、个性化，这是对教学言语之美的要求；简约与繁丰、含蓄与明快、朴实与华丽、缜密与疏放、典雅与俚俗、庄重与谐趣、豪放与柔婉、理智与情感，这是教学言语风格的形态；讲述、讲析、解说、描述、讲评、抒情，这是教学言语的表达方式。[10]教学体态也是一种教学语言，也有人称之为副语言、身势语。这种无声的教学言语行为艺术，是最直观形象的教学行为，是教师身体姿势、表情、手势以及服饰等的恰如其分的、和谐组合的体现。教 学板书是另一种无声言语行为，板书逻辑性、形象性和独创性的完美统一是板书作为一种审美对象的特质。教学管理行为，是教师教学多重角色自我调节及其组织才能的充分呈现。语文教师可以调整成为符合教学情境的领导、父母、兄长、朋友的角色，并作出学习要求的具体规定。另外教师教学时提问的设置，语气、眼神的运用，教学水平和人格较力，对保证语文教学目标的实现具有组织引导的作用。教学评价，也是教学行为的重要构成面。教师可通过口语和体态语，对学生的语文学习状况作出评价。 二是语文教学方法手段和教学材料的感性化。教学方法和手段，指教学过程中具有一定程序的操作样式（启发式、讲授式等）和采用的物质化媒介与载体（计算机、投影仪、录像带等）。其实，教学手段也是一种直物质化的教学方法。语文教学方法以切合教学目标、教学内容、教学情境为前提，以多样化、直观化、生动性为美学追求。语文教学材料的感性化，是指对课文的感性化处理，有声情并茂的朗读、有形象性的语言描绘，有通过联想和想象对课文的再创造，有出示教具或实物帮助对课文的理解。 三是语文教学环境的感性化。教学环境是指围绕在师生周围的一切现象或因素的总和。分为物质环境和教学心理环境。物质环境如校内外的山川、草木、房屋、街道、教师、教学材料等，这里蕴藏着语文学习的信息资源，要很好地开发利用；教学心理环境指师生的心理交流，包括思维、情感、人格、需要、兴趣的互相传递、接受、共鸣等。感性化的教学环境有显著的暗示功能，使学生在潜移默化中获得信息支持，对语文学习具有增力作用。 我们发现，语文教学艺术的外在特征是教学外在行为和外在形式所表现出的审美特征，它与内在特征组成语文教学艺术的审美趣味、审美格调。 四、语文教学艺术的功能 语文教学艺术之所以是衡量或鉴别语文教师教学能力、水平高低的尺度，是无数语文教师追求的教学境界，就在于它本身具有独特的功能。国内外学人发现教学艺术和语文教学艺术有诸多功能，我们认为最主要的还是动机功能和乐学功能两个方面。 我国台湾学者王克先在《学习心理学》一书中说：“一个人的学业成绩由两种因素来决定：一是智力，一是动机。学习本是自动的吸收和积极的反应，而不是被动的行为。教师不能给学生智力，更不能代替学生学习。教师最大的任务是引起学生的学习动机，给予内在的驱策和激励。动机是学习过程中的核心。”语文教学艺术能够有效地激发学生的学习动机。学习动机是学生学习的内驱力，对语文学习有三种主要功能，即指引学习方向的功能、集中注意力的功能和增添活力的功能。由于语文教学艺术以内在的和外在的领力吸引学生，学生就容易集中注意力，产生强烈的求知欲，专心致志，攻克一个个教学目标，提高学习效率。有学者根据“长期的观察、调查与思考”，把中学生的语文学习动机以依次递升为序排列划分为六种类型。[11]一是无所谓型。语文学习不为什么，无所谓动机。二是模糊型。学习语文为什么，不太清楚。三是任务型。学习语文只是为了履行一种义务，自己对语文学习并无多大兴趣。四是直觉型。觉得语文课有趣味、语文教师教得好，就学，否则就不愿学。出于作为一个中国人的考虑或师生的感情考虑，才学习语文。五是功利型。这类学生最多。把语文作为一种工具掌握，因此要学习，这是正确的一面；把学习语文仅仅是归于应付考试，就未免过于偏颇了。六是深远型／学习语文是为了发展自我，陶冶性情，将来报效国家和人民。这则材料说明，语文教学启动学生的语文学习动机，培养学生正确的语文学习动机，是当务之急。优秀的语文教师是能够凭借自己的“点金之术”，让学生认识到语文的作用，并用适当的教学难度和教学氛围去引导学生的学习动机的。至此，语文教学艺术的动机功能也就得到了充分的发挥。 语文教学艺术具有激发学生语文学习兴趣、获得身心愉快的乐学功能。语文学习兴趣，是学生爱好并力求认识与掌握语文的感情倾向。皮亚杰认为，学生是有主动性的人，强迫学习是违反心理学原则的，一切有效的活动受兴趣和需要的支配。对于教学，过去的观念是：“你不会学习，我来教你学习；你不愿意学习我来强制你学习。”现在的观念是：“你不会学习，我来教你学习；你不愿意学习，我来吸引你学习。”“强制”与“吸引”，反映了两种截然不同的教育观，教学的效果也不一样。“强制”学习，学生以学习为苦，越学越乏味；“吸引”学习，就是运用精湛的语文教学艺术，让学生感到语文学习的乐趣，越学越有味，美在其中，乐在其中。《学记》曰：“不兴其艺，不能乐学。”“艺”，就是教学艺术，这是手段；让学生由“知之”“好之”进而“乐之”，这才是教学追求的目的。有人试验，对奶牛弹琴，牛可以多生产奶；让一些猴子听音乐，过段时间将它们同没有听过音乐的猴子比较，发现前者比后者聪明、伶俐、活泼；对大白鼠进行试验，同样发现了音乐对智力发展的影响。据此，保加利亚心理学家乔治·洛扎诺夫创造了“乐学法”。这种教学方法，是把学习和音乐（唱歌）、游戏、演戏结合起来，使学生感到学习的每一分钟都是一种享受。言语的清晰性、可感性，作为语文教学艺术的两大特征无不是反映了语文教学的美感特征。“当课堂教学达到艺术化水平时，人们坐在课堂上便不再感到被迫和痛苦，他们一方面仍是为了需要学习知识获得能力而来，另一方面他们是为了欣赏美、追求美、享受美而来。”“在教学的理性与感性中，只要教师和学生能够从教学中看到自己的精神体现，便会产生由衷的喜悦。这就是语文教学的乐学境界。 因此，我们要认真研究语文教学艺术的审美化特征，并通过艺术化的教学谋略与课堂教学行为，充实语文教学艺术的多方面的功能。 语文教学论文参考:文化理念在中学语文教学中语言教育的应用 从文化上看,一个民族的语言特点是由其民族文化孕育而成的。汉语国家句子如水般柔性流动、迂回转折随遇而安,着重追求内部的文气畅通,使语言能够成为作者思想流动的镜像。近几年来诸如《人再囧途之泰囧》《十二生肖》之类的电影能够卖座,得到年轻人和广大观众的喜爱,电影中的情节和一些桥段也成为大家街头巷议的话题,其原因不仅仅在精良的制作,演员出色的表演,而更在于它能够吸收不同国家的故事题材、独具匠心的构思、且不断地推陈出新。话说回来,如果电影没有这些交融的文化背景,不可能取得这样的效果。 1跨文化理念的内涵 语言的功能即人们要求语言所能干的事情,然而社会上有各种各样的人同时客观世界也要发生各种各样的事件,都需要运用语言来表达,这样功能就看似千变万化琢磨不定,但是我们仍能够将其加以归纳,得到更加抽象的所有语言都应该具备的“元功能”,系统功能语言学家将其分成三个方面即:概念、人际、语篇。概念元功能是指语言所对应的静态的世界意义或者说是逻辑命题;人际元功能是指以某种方式向他人灌输自己的思想,以及说话人所携带的感情态度;语篇元功能即人说话写文章要整体上考虑,恰当的安排布局,不能显得零零散散不协调。哈利德和汤姆森认为,人们在日常生活中建立和保持各式各样的社会关系,其中给予和需求是最为基本的社会关系,给予的可以是货物和劳务,也可以是通过语言来传递的信息。 2中学语文教学中的现状 2.1研究的交流方式较为单一 语文课堂上多数采用一问一答的单线交流,缺少学生的小组合作探究及学生的集体深入探究,课堂气氛普遍较沉闷。这也是我国的语文乃至语言教育的缺陷之处,学生在课堂上对文学作品和文化的理解无法很好地通过交流的方式得到总结、改进。 2.2研究活动中学生的思考不足 在学生的研究活动上,教师讲授多,学生思考探讨研究活动少:强求一致多,发展个性少;死记硬背多,鼓励创新少。其学习方式的结构式单一的,即常常只是以接受式学习方式为主。而这种学习模式,会阻碍个体终身学习能力的发展。这主要是由于多年的应试教育留下的问题。虽然近几年素质教育和课程改革的推进很好地改善了这一现象,但在很多基层教育单位,由于升学压力和生源竞争的增加,许多学校仍旧将分数视为较重要的考核因素,学生在学习过程中仍旧缺乏思考,较多生搬硬套。 2.3写作缺乏自由发挥的空间 在作文写作上,拟题和构思没有给学生自由写作、自由表达、自由探究提供广阔的空间和必要的条件,写作题目单一,构思内容雷同;没有很好地鼓励学生进行富有创意的表达,发表独到的见解,忽视学生在修改环节的个性表达和探究创造。 2.4教学内容适用于现实,可以适当延伸 情景虚拟,内容实际。因客观受限,教师不可能在真实的生活场景中进行教学,只能是在摹拟的或近似于真实生活场景的情景中组织教学,但虚拟也是以真实为基础的虚拟,它不代表虚幻。虽然学习者只能在虚拟的情景里进行课堂操练,但因为学生在英语课学习的语言知识是要用于现实生活,否则会影响学习的实践效果,所以教学的主题与他们的真实生活密切联系,都有可能出现在他们的真实生活中。 3中学语文教学中语言教育文化交际能力培养的具体实施方法 语言的“人际功能”表现在一个人所讲的话能够透露其社会身份地位、文化修养、和其对事物的感受评价等,同时,语言的“人际功能”还能表达讲话者的亲身经历和内心活动。随着文学表现方式的发展,文本具有更大的空间张力,表现力也得到增强。在这种写法指导下,表述者常常突兀地中断原来的叙述加入随性的想法和念头,或者对自己要表达的意思和语言方式进行评价。以下将重点分析中学语文教学中语言教育跨文化交际能力培养的具体实施方法: 3.1教学中注重介绍词语的文化内涵 语言词汇是最明显的承载文化信息、反映人类社会文化生活的工具。词汇的意义分为概念意义和文化意义。概念意义指词汇的语言意义;文化意义则指词汇的感情色彩、风格意义和比喻意义等。文化意义是指某一文化群体对一客体本身所作的主观评价,同一客体在不同文化的人中产生的联想意义不同。 3.2在语言教育中注意网络文化的地位 步入21世纪,网络的已经渗透到我们生活的每一个角落,是学生交流、学习、了解世界的重要工具。网络作为一个虚拟世界有着自己独特的文化模式和传承方式,作为网络世界一员的学生必然会受到网络文化的影响。而大多数中学语文教师对网络文化的领悟和感受相对于学生来说较为滞后,很多词汇的涵义在网络环境中已经发了变化,这就需要教师在语言教育的过程中加强对网络文化的学习,及时向学生传播积极的网络知识,从而促进语言教育。 3.3教学中比较价值观念和思维方式 在交际中,由于交际者双方都有各自的价值观念和思维方式,因此经常出现矛盾,降低交际的效率。在教学中,教师要使学生了解正确的价值观,并介绍其他文化背景下的思维模式,使学生能在交际中做出正确的预测。能够吸引学生兴趣并提供大量的文化信息的另一种文化教学活动就是引导学生观察来自不同文化的学生所展现的不同学习风格。这实际上也是对某些文化信仰和态度的体现。 结论 总之,越来越多的教师和研究人员意识到了将语言教学与文化教学有机结合的重要性和必要性。在语言教学中培养学生的交际能力要求教师必须寓文化教学于语言教学之中,重视对目的语文文化背景的教学,并采取相应对策培养学生的文化意识。 语文教学论文参考:对语文教学的德育教育研究 一、寻找教材和德育教育的切合点,树立良好思想道德观念 语文教学是思想内容和语言形式的统一体,每一篇优美的文章都充分展示了祖国文化的博大精深,先辈们为反抗外来侵略和奴役、反压迫,争取独立和解放而前仆后继,使学生为先辈浴血奋战的精神和业绩肃然起敬,从中培养他们树立崇高的历史使命感和社会责任感,并对学生们进行民族精神、民族气节、优良的道德品质熏陶。如,在学习《我的战友》中,通过图文并茂的情节感染,绘声绘色的讲解,有感情地朗读,让学生深深溶入到那为祖国而战的民族精神之中;在学习《长征》中,通过学习,同学们被红军那革命英雄主义和革命乐观精神所折服;在学习《詹天佑》中,同学们被詹天佑面对帝国主义的狂妄自大,为维护祖国的尊严而勇敢受命的爱国精神所叹止。笔者由此要求学生写出读后感,使学生更深一步地领略文章中的内涵,从而陶冶他们的情操,由此而找到教材内容和思想品德教育的切合点,教育学生从小树立为民族的振兴和祖国的繁荣而奋斗的目标。 二、根据学生的个性差异,年龄特点进行德育教育 对学生进行德育教育要因年段、因人而异。对不同年龄段的学生,提出不同的要求,讲究教育的系统性,突出教育的阶段性,认真做到以下几点。 1.纵向有次序、有阶段。根据小学生的知识差异,年龄跨度,一般分低、中、高三个阶段。低年级学生通过“入学教育”中“升国旗”、《我多想去看看》等教材,让学生明白:国旗代表我们国家,升旗时行注目礼,是对国旗的尊重,对祖国的热爱。通过《日月潭》、《葡萄沟》、《王二小》等教材的教学,使学生了解我们的祖国很大、很美,台湾是我们祖国的一部分。许多革命先烈为了我们今天的幸福生活献出了宝贵的生命,我们应以先烈为榜样,努力学习,掌握本领,常做有利于祖国、人民的力所能及的事。对中年级学生,要多从侧面、更大的范围,加强对他们的德育教育工作,激发他们的爱国激情,如:通过《美丽的小兴安岭》、《富饶的西沙群岛》等教学,使学生了解祖国的美丽,以增强学生的民族自豪感和民族自尊心。通过《大海的歌》、《参观人民大会堂》等教材的教学,让学生进一步了解我国改革开放以来建设的辉煌成就和美好的四化建设未来,增强学生生长在伟大国度的光荣感和建设祖国的责任感。高年级学生,除教材中的一些课文外,还要通过一些课外阅读、习作、时事政治等加强对他们的德育教育,遵循循序渐进的原则,要符合学生的认识规律。 2.横向有重点、有联系。对学生进行德育教育,仅凭借语文教材是不够的,必须联系思想品德、历史、自然等教材,其中,思想品德是重要的德育教育材料。让学生认识到:想做一个新世纪的优秀接班人,必须要有高尚的思想品德,优良的道德情操。 三、从学生实际出发,联系社会实践进行德育教育 对小学生进行德育,不能空洞说教,要从学生的实际出发,讲求教育的针对性,提高教育的实效性,为此要注意以下几点。 1.从小事做起,做到学习文化和德育教育两不误。小学生年龄小,往往易染上坏习惯,我们必须要求他们从身边的一些小事做起,如,自觉拾起操场上的废纸屑,自觉扶起教室一角的扫帚,看到水龙头没关自觉去关上,发现坏人坏事要敢于站起来揭发,自己犯了错误要敢于承认,早上来早了要自觉进教室读书,认真完成教师布置的作业,拾到东西要交公,不贪小便宜,等等。让他们养成良好的行为习惯,让他们懂得“千里之行,始于足下”的道理。这样,学生为祖国、为人民学习的积极性就会大大提高。 2.课内课外相结合。对学生进行德育教育,单靠课堂是不够的,还必须开展好课外活动,让学生从富有思想性、知识性、趣味性的活动中进一步接爱教育。结合世界反恐怖活动,开展以“学和平卫士,做新世纪的优秀接班人”的少先队活动。帮助学生了解恐怖行动的事实真相,加强学生的法制观,增强学生保卫祖国和建设祖国的责任感,使他们成为新世纪品学兼优的可靠接班人。 3.加强学生社会实践活动。学生的思想道德好坏,应从社会实践活动中才能得到检验。为此,每隔一段时间,就组织学生进行一次集体活动,通过爬东罗岩,看到学生们互帮互助的情景、互让开水和饮料时,笔者顿感宽慰。平时,还在学校组织他们参加各种比赛活动,增强他们热爱集体的团队精神,为集体增光的荣誉感。通过不懈的努力,笔者所在班级的学生在思想品德上取得了很大的进步,学生们也深深地认识到思想品德在他们成长中的作用。 语文教学论文参考:激励原理在初中语文教学中的运用 [作者] 梁雪亮 [内容] （广东化州官桥红峰中学 梁雪亮） “激励”，即激发鼓励，是指教师运用各种形式对学生施加的外力作用。它能激发学生的学习动机、兴趣，保持情绪的稳定性，帮助学生确立自我意识，建立远大的理想和抱负，促成学生智力因素得以最充分的发展。 初中生——作为中学低年级语文教学的对象，他们正处在人生学习征途的关键路口。因为年纪小，贪玩，“成就动机”尚不可持久，在学习过程中往往表现出冷热、焦虑等情态，这就更需要教师通过多种途径适时地不断地给予激励，使他们出色地迈好中学语文学习的每一步。如何充分发挥激励原理在初中语文教学中的效应呢？本文拟从三方面作一粗浅的探讨。 （一）目标激励 语文学习的目标就如同飞机上的操纵杆，航船上的方向盘，对语文学习活动起着不可或缺的定向，导航作用。学生只有确立了一定的学习目标，才能朝着这个方向，不断地调节自己的行为，为达标作出不懈的努力。而初中生正确的学习目标的确立又有待于教师的帮助和激励。 特级教师魏书生，在初中新生入学时，便根据“知识结构”的理论，巧妙地采用“画知识树”的形式，形象地为学生确立了初中语文知识远期学习目标。魏老师还据学习目标层次性原理，要求学生标出已掌握的知识点，把尚未把握的部分作为今后的努力方向。这无异于为每一个同学设计了一张因人而异的目标图，具有极强的针对性、实用性。而魏老师创立的“定向、自学、讨论、答疑、自测、自结”六课型课堂教学法中的第一步“定向”，则是在上课之始师生共同讨论拟定的一篇课文或一堂课的短期目标。 魏老师在开学之初，一课之始，首先考虑到的便是帮助学生确立学习目标，足见他对目标激励的重视，这也是他在语文教学上的重大创举，为我们广大的语文教育工作者提供的成功经验。 诚然，一个人追求的目标越高，就越能发挥他的潜能，登上一个个新的台阶；但是若一味地提出擂台式的目标，学生无法尝到成功的甜头，只能是渐渐地失去信心，败下阵来。因此，我们运用激励原理为学生确立目标时，应象魏老师一样，不越俎代庖，而是师生共同研讨，使目标既针对学生实际，又符合教学规律，避免目标过高过低的负效应，让学生跳一跳就能摘到果子。 （二）动机激励 动机有别于目标，目标是人们的行为结果，动机则是激励人行动的主观原因。学习动机是学生学习的内部动力，它与学生的学习是相辅相成的。学习动机刺激学生的学习，学习的成功又反过来强化学习动机。强烈的学习动机是学生投入语文学习的“起动器”，而“起动器”的开启有多种途径。 笔者以为，首先要融洽师生关系，方可打开动机激励之门。和谐的师生关系是语文教学成功的重要保证，它直接制约着学生学习动机的引起和维持。这一点往往易为人们忽视，误以为“教不教是教师的责任，学不学是学生的事情”，把师生共同活动的教学过程理解为教者单方面的纯知识传授，把教与学割裂开来，淡漠了搞好师生关系这一重要因素，学生也就冷漠了对语文的学习。笔者曾结识过这样一位同事，他本人能力极强，精语文，通数学，晓外语，还能快速解物理难题。可他在教学活动中，时时以自己的水准衡量学生，处处讲求师道尊严，动辄大加训斥，使学生对老师及其所教的学科“敬而远之”，无法引发起学习的动机，造成教学的失利。成功的语文教师都是十分重视融洽师生关系的，魏书生老师的成功主要取决于他的管理艺术，而其管理艺术的精髓就在于讲求“民主”，凡要求学生做的，都充分地与学生商讨，共同研定。他认为师生之间是“船工”和“过河人”的关系，是服务和被服务的关系。 教学实践中，无数成败的事实启示我们：若教师能多一点“民主”之心，少一点“民王”之气，和学生建立起友好的合作关系，共同承担任务，一起解决问题，则会激发起学生的学习动机，推动和促进学生的学习。反之，若师生关系紧张，相互之间不信任，及至于相互对立敌视，则会出现对抗心理，削弱学生的学习动机，从而阻碍学习活动的正常进行。 其次，要重视反馈作用，才能探准动机激励之道。反馈是语文教学活动中至关重要的环节，它对学生学习动机的激发往往产生正效应。一般的学生在每次考试、测验、作业乃至于课堂回答问题时都急于得到反馈，或得到满分，或超过了自己的竞争对手，或越过了从未越过的及格难关，抑或是得到教师的好评，同学的赞誉，这些都可能强化学生的学习动机。中学低年级的学生充满上进心和好胜心，即便面对不理想的成绩，只要能得到及时的激励，常常也会咬咬牙，急起直追。当然，作为一名合格的语文教师，既要善于利用反馈的正效应，不断地为学生已涌起的动机浪涛推波助澜；同时也要注重排除反馈所引起的负效应：成功带来的骄傲自满，失败造成的悲观泄气，以及甘居中游。不求上进等多种心理颓势，力求把这些不利因素杜绝于萌芽阶段。可见，“反馈”是教师有针对性地适时地对学生施以动机激励的信息源、主渠道，舍此，教师的激励便只能是无源之水，更谈不上对症下药，有的放矢了。 （三）需要激励 需要是人类活动的基本动力。学生对学习的需求，则是一切学习动机和学习行为的引发维持和加强的动力源泉。需要愈强烈、愈迫切，由它所引起的学习动机和学习行为就越有力。语文教学中的需要激励，是指教师有针对性地引导学生认识学习语文的必要性，激发学习语文的欲望，促使学生朝着一定的方向，追求一定的目标，以坚持不懈的行为求得自身的满足；从而大面积地提高语文教学质量。 保护差生的自尊心，激发他们学习语文的欲望，是需要激励的关键。自尊是学生对获得信心、能力、成就等方面的愿望的心理体验；马斯洛关于需要的金字塔形象地表明，只有实现了“尊重的需要”，才有可能实现“自我实现的需要”——需要的最高境界。一个学生如果失去了自尊心，也就丧失了自信力这个成功的第一要素，其能力的提高 只能是空话一句，更不用说有什么成就了。 在教学活动中往往会出现这样的现象，一个班级总有几个同学书写一塌糊涂，考试一路红灯，可他们仍不思进取。这种劣势心理的产生固然有多种因素，但最主要的是在他们学习上开始出现挫折时，不仅没能得到及时的帮助和激励，反而遭到同学们的冷眼，教师的冷遇，使他们渐渐地失去了自尊心、自信心，在这最需要拉一把的时候，教师却往往出于“恨铁不成钢”，施以“责任田在向你们呼唤，联产承包责任制在向你们招手”的强刺激，导致他们本就近乎崩溃的精神防线彻底塌方。就这样，失败——打击——失败，钻进了恶性循环的魔圈，一路滑坡，不能自拔。 美国心理学家布鲁姆认为，一千个儿童中，弱智者和智力超常者仅占千分之几，差异并不很大，别的同学能达到的，几乎大家都能达到。部分同学之所以未能取得最优异的成绩，问题不在智力方面，而在于未能得到适合于自己特点所需要的学习帮助和学习时间。事实正是如此，笔者曾接到一个差班，该班初一时的语文教师年老多病，无法正常教学，作为该班第四任语文教师的我，从激励学生语文学习的需要着手，主动地关心差生，不时地对他们细小的进步表示赞赏，在全体同学面前重新树立他们的形象，让他们体验到集体的温暖和老师、同学们对自己的期待。在他们再次失利的时候，告诉他们“耕耘多，收获少”的现象亦经常出现的道理，并及时伸出援助之手。科学的道理，激情的话语，不断的赞赏，真诚的相帮，填平了他们心中的缺欠，点燃了他们的希望之火，激起了他们学习语文的欲望。这时候，我因势利导，趁热打铁，让他们完成《语文与生活》、《学习语文的苦与乐》等作文练习，让他们明白生活中离不开语文，生活中又处处可以学到语文，而要享受学习语文的快慰，必须付出艰辛的劳动等道理，进而树立起为了更好地从事祖国的社会主义建设事业排除一切困难学好语文的决心。经过两年的努力，该班中考语文成绩名列全区五个乡镇之首，高出县平均分10多分。不断地给学生以语文需要的激励，使我取得了意想不到的教学效果。 需要激励不仅适用于低年级语文教学和差生的转化工作，也适用于中学语文教学的每一个环节。语文教育工作者应根据需要是随着人的活动不断发展变化的规律，及时地了解学生的需要动态，使激励常激常新，一步步地把学生引入五光十色的语文学习殿堂。 长跑健儿跑过几千米的跑道，登山英雄昂首挺立于数千米的峰巅，或打破纪录，或夺得冠军，这是他们长期汗水的结晶，也离不开师友们一声声热烈的喝采助兴。语文学习之路是一条没有终点的跑道，是一座没有顶点的峰峦，艰辛地跋涉于其上的莘莘学子，企盼着师友们的激发鼓励。有志于语文教学的同仁们，让我们把一根根激励的“柴火”不失时机地投掷到学生学习语文的火盆中，使之燃成熊熊大火。 语文教学论文参考:卡片法在语文教学中的运用 现代教育的核心思想就是让学生“主动学习，学会学习”。教会学生如何学习就等于交给了学生打开文化 知识宝库的金钥匙。为此，笔者从1988年就开始分别在初中和高中学段进行了“卡片在语文教学中的应用”的 教学试验。教会学生动手制做知识卡片，使他们能够独立寻找知识点，提高依托旧知、掌握新知、积累与类化 知识的能力。 卡片法，是用卡片形式来摘记知识精华、提要读书内容的阅读方法。由于卡片的制做要经过分门别类、理 解消化、筛选笔录等一系列感知、思维活动，所以获得的印象比较深刻。它的内容比列表法单一，形式比做读 书笔记灵活，制做时散装活页，使用时可分可合，是古今中外学者治学的基本功，是积累资料的好方法。 著名的历史学家吴晗说过：“只要你积累了两万张卡片，你就会成为这门学科的专家。”温元凯也讲过： “最浅的墨水也胜过最好的记忆。”我让学生把这两句名言写在卡片的扉页上，作为激励自己长期坚持制做卡 片的驱动力。 我们制做的卡片分为5类，基本上涵盖了中学语文基础知识和基本能力中的大部分。现分述如下，以供同行 参考。 一、语文常识与字词卡片。卡片正面包括8项：1.课题，2.出处，3.体裁，4.作者，5.线索，6.顺序，7.中 心句，8.写法。卡片反面填写本课的生字、生词，并注音解释。每课一张，结合预习和复习两个过程完成。此 种卡片重在强调记忆和积累。 二、现代汉语语法与修辞卡片。语法包括：文字、词汇、短语、单句、复句、句式变换和修改病句。修辞 包括：比喻、比拟、借代、夸张、排比、对比、对偶、通感、移用、反馈、投问、反问、呼告、委婉、映衬、 双关、拈连、回环、顶真、引用。每篇课文教师仅举一例，让学生在卡片上留出空白，通过3年的学习，让学生 每种修辞都补上10个例子。 三、古代汉语语法与古代文化常识卡片。语法包括：通假字、古今异义、一语多义、词类活用、特殊动宾 、定语后置、宾语提前、成分省略、凝固结构、重点虚词。常识包括：天干地支纪年法、帝王庙号纪年法、古 代职官、古代典籍、古代人名地名异读、重要作家集团和重大文学现象。此种卡片属于纵深式的知识积累。同 时，每课讲完后，还让学生制做本课的“语法分析表”大卡片，这属于横向式的知识类化。两者相辅相成，互 为补充。 四、议论文写作方法与资料卡片。为了解决学生整天囿于学校的小圈子里，因感受生活、接受信息较少而 造成的写作时无米下锅、无法操作的弊病，笔者设计了一组资料性较强的写作卡片。一方面提供纵向式、横向 式、比较式和关系式的写作技法；另一方面又提供了含有论题、论点、论据和写法的写作资料。 现举一写作卡片实例如下： 题目：《奔向未来》。引论：在漫长的生活跑道上，并没有人向我们发出那激动人心的“起跑”枪声，但 在我们的四周，却处处是无声的“起跑”信号。论据：西方人托夫勒指出：世界发展已经历了三次“浪潮”。 第一浪潮发生在英国，标志是蒸汽机的发明。第二浪潮发生在美国，标志是电的发明。第三浪潮还是发生在美 国，有4个标志：原子能、计算机、遗传工程、航天技术。但托夫勒认为西方的开发已经接近尾声，第四浪潮正 在悄悄地拍打着太平洋的东海岸。这是西方人的看法。那么，东方人呢？ 李政道博士说：“十年后领导世界科学技术的将是华人！”为此，邓小平预言：“二十一世纪将是太平洋 世纪！” 看看我们的邻国：亚洲四小龙：韩国、台湾、香港、新加坡正在飞速发展，方兴未艾；而亚洲四小虎：泰 国、印尼、马来西亚、菲律宾又要崛起！世界科技财富在美苏两国，前苏联有15万一流的科技人才，而美国则 有24万一流科技人才。美苏共有核弹头50万个！可以毁灭地球10次！当年有人问爱因斯坦第三次世界大战的前 景。他幽默地说：“我认为第四次世界大战将是又一代的原始人用石刀石斧在对打。” 结论：落后就意味着死亡。因此，我们要瞄准世界先进水平迅速起跑，奔向太平洋世纪！写法：可用先分 后总的结构。 这样的卡片我预制了35张，又编选了100个题目准备与学生长期共同制做。这种卡片的好处是使学生具有新 鲜感，诱发学生的写作冲动；同时也给学生提供了议论思辨的材料基础。缺点是容易限制学生的思路。 五、现代文快速阅读技法与示例卡片。联合国教科文组织终身教育局局长保罗·郎格朗先生在他的报告《 学会生存》中说：“未来的文盲，不再是不识字的人，而是没有学会怎样学习的人。”而是否具备快速阅读的 能力，正是决定学习效率高低的重要因素，也是决定高考成败的重要因素。为此，我引导学生将快速阅读的主 要技法制成卡片。例如计时阅读法、程序阅读法、线式阅读法、面式阅读法、变速阅读法和比较阅读法。在领 会和掌握方法的前提下，我再用《语文周报》上发表的北京四中特级教师顾德希先生和北京八十中特级教师宁 鸿彬先生编选的课外阅读资料来充实课堂练习，让学生获得快速阅读的实践体会。 总之，卡片只是培养学生主动学习和学会学习的方法之一。这种方法本身也存在着一定的局限性，当然， 更不能仅以此法而取代或影响了其他更好的学习方法。同时，这种方法也还有待于进一步完善，更有待于实践 的检验。愿能引起同仁的重视。 语文教学论文参考:在中学语文教学中要培养学生的创新意识 “创新是人类发展的原动力,是人类生存进化的内在客观需要,是发展的唯一路径,是人类社会文明与进化的必然选择。”在中学语文教学中培养学生的创新意识是创新教育的主要阵地之一。因此,把培养学生的创新能力作为语文教学的主要目标具有重要意义,是进行创新教育的绝好素材。 创新能力的培养也是实施素质教育的重点之一,在各学科中,重视创造性能力的培养是学科的重要任务。素质教育体现了教育的本质和发展趋势,其核心内容是培养学生的创新能力,最终目的是造就创新型人才。当今世界,知识的更新周期缩短。高新技术发展迅猛,国力竞争日趋激烈,各国都急需涌现一批又一批创新型科技人才。培养学生的创新能力,必须有创新精神的教师,让学生树立创新意识。 关键词:激发兴趣 培育创新 激励创新 “创新是人类发展的原动力,是人类生存进化的内在客观需要,是发展的唯一路径,是人类社会文明与进化的必然选择。”在中学语文教学中培养学生的创新意识是创新教育的主要阵地之一。因此,把培养学生的创新能力作为语文教学的主要目标具有重要意义,素质教育体现了教育的本质和发展趋势,其核心内容是培养学生的创新能力,最终目的是造就创新型人才。当今世界,知识的更新周期缩短。高新技术发展迅猛,国力竞争日趋激烈,各国都急需涌现一批又一批创新型科技人才。因此,培养学生的创新能力,越来越受到有识之士的共同重视。作为基础工具课的语文教学,具有培养学生创新能力的独特优势。那么,如何在语文教学中培养学生的创新意识呢?教学实践中,我主要从以下几个方面做了尝试: 一、作为一名语文教师自身应具备创新意识 如今的许多教师还在“穿新鞋,走老路”。口号是“课程改革,培养学生的创新意识。”而授课思路还是老一套“满堂灌,自导自演”。这与发挥学生潜力是事与愿违的。其实,他们身上的“淘”的缺点,正是我们所说的“潜力”。作为教师的我们往往容易忽略这些同学,从而泯灭了他们创新火花的绽放。从此他们便成了老师固定枷锁中的“模型”。就是教师常说的“老实,听话”型学生。这一点尤其值得我们注意,切忌不要使学生成为“方格里的人”。这就要求我们教师要运用深度的语言,精心设计,合理引导,创新情境,激发学生打破自己的思维定势。鼓励学生进行批判性质疑,发挥自己独特的见解和主张。并且勇于实践,验证,寻求解决的途径。我们要改变陈旧的教学观念,坚决抛弃“填鸭式”教学,让学生知道“尽信书不如无书”,要建立一种平等民主的新型师生关系,创造一种宽松自由的课堂环境,多角度,全方位地调动学生的学习主动性,积极挖掘学生的思维潜力,鼓励学生积极思考、开动脑筋,变“要我学”为“我要学”,变“学会”为“会学”。真正体现以学生为主体,教师为主导的教学理念。 第二、重视创造性人格的培养,激发创新的兴趣 培养学生的创新能力,必须使学生牢固树立创新意识,鼓励学生在教学中,意识支配行动。不囿于教师的定论,敢于大胆质疑。要使学生明确,并非只有发现人类未发现的新事物和新规律才叫创新,一个人只要通过独立思考而产生的思想、做法,虽然对他人而言是已知的,但对学生本人却是全新的,这就是创新。为此,需不断激励学生,不断激发他们的创新兴趣,增强创新意识,使创新成为他们的自觉行动。 由于人格因素对一个人成才具有重要作用甚至决定性作用。兴趣是推动创造力的强大内驱力,也是影响效果的一个重要心理因素。因此,教师应注意引导认识什么是创造性,创造性对自己的现实及未来发展的价值。在此基础上,教师还应尽可能地为进行创造提供能激起创新的情境,让他们去尝试创造性地提出问题、创造性地解决问题,并从中体会由此带来的成功的喜悦。 在过程中,教师要变课堂为学堂,以学生为主体,以学生兴趣爱好为中心。长期以来,由于受到“应试”、“片面追求升学率”的负面影响,我们许多教师总是津津乐道于课堂上滔滔不绝地讲述。教师单方面只管把知识讲下来,却不管听讲者的接受效果如何,有的老师甚至认为,我把该讲的内容讲到了,至于你学没学到,那就不关我的事了。这种认识,不光是教法问题,更是指导和观念的问题。原苏联着名教育家苏赫姆林斯基说:“我认为,重要的任务在于渐渐地养成从事紧张的、创造性的脑力劳动习惯。”创造性的脑力劳动习惯的养成,就是要让学生在课堂上“动”起来。是教师和学生的双边活动,双边互动,才能激发创新的兴趣。 第三、培养创造性思维能力,促进树立敢于创新的精神 传统教学使学生失去了创造主动性,成天到晚只能听从教师的指导。从而形成了学生为分数而学,教师为分数而教的不良局面。传统教学往往只强调接受或模仿,忽视创造。它要求学生必须循规蹈矩,在固定范围内解答问题,这使得学生的思维近乎封闭与僵化,缺乏应有的开拓与创新意识。它不仅制约了当前的效率,而且也使得他们缺少可持续发展的潜能。学习的主阵地在课堂,一个不容分辩的事实早已证明:成功的教师之所以成功,是因为他把课堂搞“活”了,吕淑湘先生在全国中语会第五届年会开幕式上也讲到:“如果说一种教法是一把钥匙,那么,在各种教法之上还有一把总钥匙,它的名字叫做‘活’”。实际上,学生所面临的问题有很多的,他们不会没有反应,因而他们时常会提出一些问题;这些问题,当然不会都是有价值的,有些甚至是可笑的,然而,这正是他们探索未知领域的开始,许多发明家的创造正是从质疑问题开始的。因此,这种敢于提出问题的行为本身就是值得肯定的。教师要鼓励学生敢于提出自己哪怕是不成熟的、甚至是错误问题的做法,对他们在解决问题过程中体现出的点滴创造性,也要给予适时地肯定,以培养他们敢于发现和创新的精神。着名特级教师于漪指出:“过程实质上就是教师在大纲指导下有目的,有意识地生疑、质疑、解疑、再生疑、再质疑、再解疑……的过程,在此循环往复、步步推进的过程中,思考、探讨、发现、创造,不但要让学生理解并掌握形成的结论,更要为他们拓展足够的空间,用来思考,形成结论的过程以及怎样去掌握结论,评价结论。”于漪的话,精辟至极。古人也云:学贵有疑,小疑则小进,大疑则大进。我认为,大胆质疑,就是在面对问题或结论时,教师要引导学生多问几个为什么,这些问题或结论是否就是绝对正确?是否就是无懈可击?在一连串的质疑问题面前,培养创新能力。 四、鼓励质疑,培育创新萌芽 创新意识来自质疑。“学贵知疑,小疑则小进,大疑则大进。”只有善于发现问题和提出问题的人才能产生创新的冲动。教师要不断创设富有变化的能够激发学生兴趣的学习情境,才能推动其求知欲,发展其智力因素和非智力因素,形成为科技进步作贡献的兴趣和志向。创新意识不能只靠教师的讲述来启发,在课堂上要注意知行结合,营造兴趣氛围。精讲多练,激励学生的创造性思维,培养能干巧干的动手能力,鼓励学生进行小发明、小创造。 在语文教学中,教师应充分挖掘教材所蕴含的创新教育素材,鼓励、启发、诱导学生多提问题,多质疑;因为提问是一个 人从已知伸向未知的心理触角,是创新意识的具体体现。善于发现问题和提出问题是一个人具有创造潜力的重要标志。在课堂教学过程中,教师不仅要做到‘传道、授业、解惑’,更要善于启发学生对一些问题从不同角度去进行思考、质疑,然后提出不同的见解和看法。比如语文教学中对课文思想内容的分析,就要启发引导学生各抒已见,敢于提出自已的见解,不要有什么标准答案,只要言之成理,自圆其说,有创新价值的,哪怕只是一点创新的火花,教师都应该予以肯定与表扬,以提高他们的创新积极性。例如《孔乙已》的主题,课本的预习提示和《教师教学用书》都认为小说“揭示了为封建科举科举制度所戕害的读书人的病苦,是一篇讨伐封建科举制度和封建文化教育的战斗檄文”。是不是一定要这样理解才算对呢?那不一定,其实鲁迅自已只说,《孔乙已》是在描写一般社会对于苦人的凉薄,别无他议。千千万万的教师这样教,亿万的学生这样学,再也没有什么创见了,应该说在封建社会,爬上去的知识分子毕竟只是风毛麟角,没有爬上去的是大量的,但为什么其他人没有成为孔乙已呢?这存在着一个自身因素的问题。孔乙已自身缺乏适应社会生存的能力。学会自下而上才是我们今天从学习这篇小说中应获得的启示。这是其一。其二,小说中的人们,对孔乙已这样的苦命人是这样冷漠,是不应该的。今天,我们要予以同情与温暖,不能那样冷漠,我们要让世界充满爱。我想如果这样理解,我们今天学这篇课文才有现实意义。如《地球是圆的吗?》也有一定的局限性。据《科学世界》说:“地球真的是圆的吗?地球并非是完善的球体,它更像一只撒了气的皮球,这种不匀称是由于地壳内的温度变化引导地球深层无能无力造成的。”我想,教师在教学过程中,把这些科学的最新发现介绍给学生,一定会激发他们的好奇心,引发他们的创造性。教师在评估学生的答题时,特别是非基础知识方面的答案,要把有无创造性摆在首位。正如同志早就指出的那样,凡答案都对而当有创造性的,则给60分,凡有创见的,即使没有都答对,也可打120分。 五、启发想象,开拓创新之路 想像力是人类所独有的思维能力,它能够开发学生的发散思维,而发散正是创新的基础,也是一切发现和发明的基石。因此,在阅读教学中,教师要提供机会,精心选择一些发散点,培养学生创造想象的能力,如对有些充满活力诗情画意的正诗文,就可让学生在读文的基础上充分展开想象,画一幅能够表达出诗意的图画。古诗的特点是诗中有画。一首诗往往就是一幅山水画,一幅田园风光图。因此,理解好诗句,就能在脑海中浮现出一幅美妙的画面。然而,从文字到图象,需要思维的加工过程。不同的学生,对画面会有不同的表现手法和不同的构图布局。让学生通过表现自已脑海中诗的画面,谋求一种与众不同的理解。鉴于学生的能力水平问题,在实际教学操作中,可采用小组合作的形式,让学生在绘画过程中,边讨论、边思考:画什么,该怎么画?这样,学生在和谐、合作的气氛中自主学习,各抒已见,培养了学生创造性的思维。例如,在教学古诗《天净沙.秋思》时,学生就如何在画中表现“小桥流水人家”一句的诗意展开了讨论,各执一词,争执不已。有的认为应该在房子旁边画一座桥,再画一条小溪绕屋而过,有的认为小溪不应绕屋而过……所有这些争议对诗句的理解似无关联,怎么画都无所谓。但可贵的是,它能引发学生的进一步思考,能训练学生的想像能力和创造性的思维能力。为适合学生的年龄特点,选进教材中的部分古诗有一定的故事内容,可表演性强。让学生把古诗编演成一个故事,学生则能展开丰富的联想,理解诗意,充实内容。例如,学生表演《水调歌头、明月几时有》一诗中诗人询问苍天的场面时,他们运用已有生活经验,充分展开想象,进创造性的表演。不同的学生对作者当时的神态、动作的设计都有所不同:有摸着后脑,一片茫然的,有仰天长叹的……学生种种表现,不正是创新的表现吗?求新、求异,就是创新精神的所在。在学生学习了古诗,对其形式、意境、构思等知识有了一定的了解后,教师再加以适当的点拨、诱导,激发学生的灵感,让他们学习诗中的写作手法,对古诗进行改写。这样的学习过程,不正是他们一个自我超越、自我创新的过程吗?只有这样的土壤,孩子们的创新之花才能灿烂绽放。 六、正确评估,激励创新意识 教师应采取激励的评价机制,做到赏识学生、尊重学生、鼓励学生,注意保护和充分调动每一位学生创新的主动性、积极性。在课堂上,学生勇于回答问题的行为是教师首先应予以肯定的,至于回答的正确与否是次要的。教师应更多地关注学生对语文的积极态度和创新热情,特别要注意保护学生尤其是学习有困难的学生的学习积极性。教学中做到不只是评价学生的做法正确与否,更要注意评价他们的学习态度,参与程度,交往状态,评价学生自身的发展水平及探索创新的过程。在评价方式上,要注意多种评价方式的结合。学生作业、习作是他们辛勤劳动的成果。在教学中,要充分发挥成果的激励功能,让学生从中体验成功的快乐,从而完善他们的创新精神。如在班中开辟习作园地,为学生的作文“发表”提供尽可能多的机会。利用评讲课让小作者读自已的优秀作文,及时在班中鼓励、表扬,汇编个人、班级的优秀作文集,再配上学生自用电脑绘制出的封面,家长写上序言,进行评比等等。既发挥了学生的主观能动性,也使学生体验到了成功的兴趣,有利于他们再度创新。 创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力,一个没有创新能力的民族,难以屹立于世界民族之林。创新是教师在教学过程中的永恒追求,也是新的历史时期教育工作者面临的巨大挑战。在语文教学中,创新能力的培养已成为教学成败的关键,如何培养学生的创新能力已成为素质教育的核心理念。在语文教学中,教师要适应创新、引导创新、培养创新,才能使语文教学的发展走向素质教育的新路子。在语文教学中,教师要重视学生创新精神的培养,要能形成有利于发展学生创新思维的教学方法,这样才能充分发挥学生的主动性和创造精神,才能把学生培养成为学习的主人。 总之,语文教学只有不断的创新、同时符合教育教学发展的规律,才能真正培养学生的创新能力,才能培养出更多的创新型人才,才能保证教育与时俱进。 语文教学论文参考:初中语文教学方法的创新的几个方法 万变不离其宗,无论语文教学怎样的变化和改革,都要在原有教学体系上来完善和添加,创新,创的不是形式,创的是让学生如何更好的来学习语文知识的技巧。本文就从传统基础教育出发来分析语文课堂教学的改革。 一、初中语文教学现状 1.课堂发言不积极 上课学生兴趣低下,这使课堂变得没有任何生机,有的学生不喜欢主动发言,得过且过,甚至很多学生害怕上课回答问题,这是课堂中普遍存在的问题。所以要正确的引导孩子认识到课堂的意义,主动举手发言是一节课上的成功与否的关键。举手发言不仅是锻炼学生的思考能力和主动能力,也是让教师及时掌握学生学习状况的一种好的途径,在讲课堂习题的过程中有个知识难易渗透的标准。 2.学生学习成绩差距大 从初中的语文教学现状来看,学生的考试成绩往往是参差不齐的,造成这种局面的原因是多方面的。比如教师的教学手法单一导致学生的学习兴趣低下,学生的学习基础不同等等。针对这样的现状,教师一定要加以重视,否则将会导致学生偏科严重,久而久之对语文产生厌倦的情绪,甚至抵触。初中生大多处于叛逆期,可塑性很强,教师要抓住学生的这一特点,运用正确的方法对学生加以引导,让他们认识到语文学科的重要性,从而认真的学习语文知识。 3.学生自主学习能力差 学好语文,不仅能够提升学生的自身素质,更能够拓展学生的各方面能力。成功的激发学生的主观能动性,往往使教学呈现出事半功倍的效果。所以,在初中语文教学中培养学生的主体参与意识受到了越来越多的人关注。但是初中语文的教学当中,很多学生不能积极地参与到学习当中,原因在于学生对语文课的重视程度不高、教师的引导方法不正确等等。针对这样的现状,教师应该积极地引导,定位语文在学生未来生活中的重要作用,让学生在思想上对语文产生一个整体的新认识,重塑学生对学好语文的自信心。 二、创新初中语文教学方法 1.让学生主动发言 培养学生举手发言的习惯。教师可以让学生每节课都要有发言,然后积分,回答一次得一分。每天每周都有lunwen. lunwen. 1KEJI AN. COM提供论文和发表服务,欢迎您的光临奖励和惩罚。每天发言好的学生,发言次数最多的,分出前三名,根据发言的内容,适当的减轻他们的作业。虽然有的学生积极举手没有答对,但是通过举手也能在站起来的那一会努力的想答案,这就是一个进步。所以,不要让学生害怕举手,要让他们知道,举手是一件值得夸奖的举动,这样才会调动学生们主动举手的兴趣。 2.因材施教 每个孩子学习的能力都不同,一个班级当中学生学习成绩定是良莠不齐的,所以,把学生分成几个小组,培养一个良好的学习氛围。针对每个小组的具体情况,因材施教,共同进步。每个小组中都必须有不同基础的学生,这样有利于相互帮助。教师在课堂上设计的问题应该有一定的层次,难易程度由低到高、循序渐进,相对简单明了的问题针对基础差的学生进行提问,较难的问题则由基础较好的学生来回答。这样,整个课堂就会“活”起来,激发学生学习兴趣的同时,又保证了课堂的质量。 3.培养学生自主学习的能力 ⑴引导学生进入情境 语文的学习,本身是个枯燥的东西,字、词、句、段的学习是一个理解、记忆的过程,这些基本的掌握还是要从课文当中寻找。所以能把一篇文章读的熟练,理解的好才能更好的掌握字词的应用。分角色来朗读、复述课文、讲故事等都是学习课文容易让学生进入情境的方法。比如《木兰诗》的教学,可通过以上方法引导学生进入情境,就能更好的掌握文言词、句、篇,达到事半功倍的效果。所以情境和氛围的设定是很重要的。 ⑵引发学生的想象力 语文教学当中,要调动学生身体上的每一个感官、每一个部位。一般初中学生们的注意力不集中,所以我们要尽量调动他们各个部位去感受,去触摸、去闻、去听等等,这样不仅能让学生在课堂当中感觉快乐,重要的是在快乐中学到知识。比如《看云识天气》这节课,讲的是云和天气之间的关系。教师可以在上课的时候,让学生看一看窗外的云。然后提问学生,我们的双眼发现了外面有哪几种不同的云彩,然后让同学们用自己的双手来把不同的云彩画下来,之后再到课文中看一看,文中的云彩是什么样的。这样有助于学生掌握课文当中的知识,学生在轻松的氛围中学习。 ⑶善用激励手段 俗话说的好,好孩子都是夸大的,孩子在学习的过程当中要适当的表扬和鼓励他们,让他们对学习有兴趣有激励时时都存在,并不仅仅针对于课堂之上。 语文课堂上掌握知识固然最重要的,培养学生良好的语文素养,形成正确积极地学习习惯更是重中之重。所以语文教学需要创新和改革,作为教师,必须主动地探索钻研更具有实效的教学方法,让学生学习知识的同时乐在其中。 语文教学论文参考:语文教学中应坚持听读说写相辅相成的原则 听读说写是中学语文教学的四个主要方面。就其作用和特点来说，四个方面既有严格的区别，不能混为一 谈，不能互相替代，又有严密的联系，是相辅相成、不可分割的。明确和处理好听读说写的关系，对中学生能 力的全面发展是十分必要的。 听读说写四个方面中，读是前提。从前，人们习惯地把上学叫读书，读过书的、有文化的叫读书人。这一 方面可以看出“读”在人们心目中的地位，另一方面也可以说明知识从读中来（这里说的读包括下面要说的听 ）。在语文教学中，教师借助读来传授知识，学生通过读来获得知识，接受思想教育和感情熏陶。通过读还可 以提高学生的口头表达能力、思维和创造能力。读给写提供内容，提供范例。一个有经验的语文教师，对读这 一环是狠抓不放的。如果一堂语文课没有一点读，课前也未布置学生预习，教者对教材又不熟悉，那他很难完 成这一堂课的教学任务。再说教师不读熟课文，就无法制定教学计划，也就无法上课。即使上课，也只能是无 的放矢，乱说一通，学生会听得莫名其妙，教者应传授的知识传授不出来，学生应学的知识学不到，更谈不上 对写作有多大的帮助、语言表达能力有多大提高了。当然，并不是说只有读过书的人才会说话，一般的人都会 说话。一个人生下来后，只要不是天生的聋子哑巴，只要不是什么猪孩、狼孩，他到了一定的年龄都会说话。 不过，一个未读过书，也未受过别的什么有关训练的人，能把话说得很好、很准确、没有语病、语效也高，这 恐怕就很难了。教育家段力佩先生在他的语文教学法中，主张“读读议议，讲讲练练”，首先提到的就是“读 ”。叶圣陶先生也曾说过：“作者思有路，寻路识斯真。”就是说，作者写一篇文章，他都有一定的思路，读 者只要顺着这条“路”，就能读懂文章的内容，明白文章的要旨。不读，怎么找到“路”？找不到“路”，怎 么“识斯真”？读一篇课文的目的就是要“识斯真”，不读是不行的。 听，其实也是读，是读的另一种形式。读接触的是无声的语言，听接触的是有声的语言。读的对象是直观 的书面语，听的对象是抽象的口头语。读是通过视觉接收文字符号，送入大脑储存；听是借助听觉接收声音， 送入大脑储存。两者形式不同，实际上是殊途同归，最后的目的作用是相同的。听和读结合得好，可以扩大知 识面，增加信息量。一个中学生，完全靠书面的读来获得知识，是不够的，因为视觉读的速度毕竟比较慢，同 时要具备一定的条件，要有读物，要有适当的光线和场所。而听觉的“读”则不然。听的声音不分来处，可以 是广播的，可以是说话的；听的声音不分形式，可以是悦耳的，可以是刺耳的，可以是文雅的，可以是粗野的 ；听的声音不受场所和光线的限制，坐能听，走能听，明处能听，暗处也能听。这些听大多是兴趣性的、欣赏 性的，无教学意识。对中学生来说，除了这些听，更重要的是在老师指导下的有教学意识的听，那就是课堂里 的听、学校里的听、听报告、听老师讲课、听别人发言、听集体讨论等。听可以减轻目读的负担，可以和目读 互相调节、互相补充，有利于知识的积累，有利于增加知识的广度，为写提供更多的范例。以前有人说，“熟 读唐诗三百首，不会做诗也会吟”，这是有道理的。读得多了，知识积累就多了，智力也就发展了，即所谓“ 见多识广”，这无疑是对写作有促进作用的。 教过中学语文的都知道，中学语文教学的内容实际上就是两个大方面，读是一方面，写是另一方面。两个 方面都重要，但不好说谁比谁更重要。如果把人脑比成一个大水库，那么人脑里的知识就好比水库里的水，听 读使知识进入人脑，就好比水流进水库。水储存在水库里，不是永久的，而是暂时的，是为了更有计划地、更 合理地、更有效地利用，用于灌溉、用于发电、用于饮用等。知识储存在脑海里，也是暂时的，也是为了更好 地利用。人们利用知识来观察事物、辨别事物、分析事物、反映事物，也就是所说的分析问题、解决问题。储 存的知识越丰富，分析问题、解决问题的能力就越强。知识从人脑里输入输出，如水库里的水流入流出一样， 只是水库里的水如果没有补充，流一点就会少一点，而知识从人脑里输出后，原知识不会减少。知识从人脑里 输出的过程，就是利用的过程，就是说写的过程。人脑这个知识水库，是听读的归向，是说写的源头。 对中学生来说，写应包括两个方面：一方面指作业练习，一方面指写作。当然写作也是作业，这里我们不 妨把它分开说。作业练习是对听读获得的知识的消化、巩固；而写作是对知识的运用，它对读起到深化作用， 可以培养学生书面表达能力。知识进入人脑，只是作为信息储存起来，是死的，只有输出后才能活起来，才能 起作用。写就是知识的输出。无论多么正确的观点、高明的见解或先进的发明创造，不说出来，不写出来，谁 也不会知道，那等于没有。 通过写可以发展需要，使听读更有针对性和选择性。任何一个中学生都是从小学生过来的。从语文课来说 ，小学注重的是读书识字。根据其特点，在三四年级才有简单的作文练习，到五六年级才有初步的成篇的作文 。到了初中一年级，已经具备了独立阅读的能力，读的范围扩大了，对读物的内容的领会也比以前深刻了。从 知识的积累和模仿、想象、表达能力的提高来看，是开始练习写比较复杂的作文的时候了。但是，刚开始，还 未形成这种能力，这就要认真引导，使学生从以读为主逐步过渡到读写结合方面来，逐步养成在老师指导下独 立作文的能力。中学的写作训练主要以记叙、说明、议论为主；按其难度大小是先记叙文，再说明文，后议论 文。中学的写作训练就是按照这个顺序进行的，中学的语文教材读的内容也是按照这个顺序安排的。不难看出 ，读和写是相互结合、同步进行的。这就要求语文老师引导学生认真阅读并掌握这些内容，学习其写法，有计 划、有步骤地进行写作训练。 随着写作能力的不断提高，欣赏能力也会不断提高，学生在写作上逐渐形成特长和爱好。在这种情况下， 单靠教材已经不能满足他们的阅读需要，他们还会自己去寻找课外读物来阅读。这时教者就应因势利导，给他 们创造条件，帮他们选择读物，激发他们的写作积极性，引导他们进行写作训练。 选择读物的目的不外乎两个方面：一是内容好、思想性强的，通过阅读，起到加强思想教育的作用；二是 艺术形式好、对学生有感染力、规范又典型、有模仿价值的，学生只有通过写才能举一反三，触类旁通。任何 一种艺术品，最先受到感染的都是作者自己。学生从读中受到教育，从写中可以进一步深化读中受到的教育。 写是书面形式，说是口头形式；写是无声的说，说是有声的写。要把获得的知识利用起来，把读获得的信 息输送出去，只能通过说和写两种形式。运用哪种形式，可根据需要来选择。说和听结合，是信息交流的重要 途径之一；说和写结合，可以进一步培养学生运用语言的能力。 综上所述，我们可以看出，听读说写是密切结合而并存的，是相互依赖而起作用的。听读是说写的基础， 说写是听读的发展。就“双基”教学来看，这两个方面目标相同。听读是基础知识的传授，说写是基本技能的 训练，但总目标是一样的，都是为了学生丰富知识、创造性地运用知识。每个中学语文教师，在教学过程中， 必然将这四个方面合理安排，有机结合，既要把每个方面抓得好，又要使四个方面配合得好，切不可轻视或偏 废某一方面。要做到扎扎实实、一丝不苟、亦步亦趋、环环紧扣。这是培养学生知识和技能全面发展所不可缺少的。 语文教学论文参考:语文教学要努力培养学生在教学的问题和策略 语文课是学生的一种生命方式,是一架生命建构和生成的阶梯,是生命火箭发射的基地。它的真正贡献是使学生在研究中学习和学习研究,是让学生拥有一种精神,一种态度,一种立场,一种不懈的追求,留给学生的精神是永恒的。语文教学是以教材为立足点和引发点,通过师生双边认知、选择并确定教学目标、内容和学习、探究方式的创造过程。 一,语文教学要注重培养学生在教学上的互动参与 学生学习的积极性,有时会停留在表面,留于形式。师生之间可能提问很多、回答率也很高,并且也有同桌之间的讨论,但结果往往是“问之不切,则其听之不专,则其所取之不同。”这种形式的交流与学习并不能保证所有学生知识的构建。事实上,学习交流是基于有效的师生之间、生生之间的互动的。 要实现课堂的有效互动与教师创设的问题情景是密切相关的。我记得语文七年级(上)有个口语交际,是“采访任课教师”。一开始布置这个作业,我只是考虑锻炼一下学生的胆识。最初我把全班同学分成八人一组,同学们意见很大,认为人多,分工不均,不能人人参与。最终按照同学们的意见,分成四人一组,采访的时间、内容、谁提问、谁记录、谁汇报,都让他们自己商量。我只是在三天后听汇报。三天后同学们的汇报和在课堂上临时进行的采访活动令我刮目相看。学生的参与精神与口头表达能力深深感动了我,也启发了我。我认为教师在课堂教学中只有创设一些具有一定思考性、探究性、趣味性和能让学生参与讨论的练习才能实现师生之间、生生之间的有效互动。 二、语文教学上的参与是要求语文教师积极拓展和丰富学生的知识面 创新的教学要从课本走向课外、从封闭走向开放。开放的范围既包括开放教材,也包括开放课堂,充分拓展学生视野,实行大语文教学观念。使课堂教学与课外活动沟通,务求课内打基础,课外求发展;各学科教学也要相互沟通,相互促进;同时教师还要努力使课堂教学与丰富多彩的社会生活相沟通。扩展学习外延,就是丰富知识内涵。 在拓展和丰富学生的知识面上,首先课堂知识应向课外延伸。课堂学习结束后,可凭借“例子”尽力拓展,把学生知识的触角引向广阔的生活天地。其次,向学科开放,如语文课可向历史课开放,了解与语文相关的历史故事和人物,了解当地的历史名人;语文课也可向地理课开放,如让学生了解当地村名、地名的由来,了解当地的风土人情,参观当地的名胜古迹,搜集民间传说等。这样就能让学生投身于五彩缤纷、五光十色的社会生活,到大自然中去学习。同时教师还要教会学生充分利用现代信息媒体,如广播、电视、录像、网络等,拓展学生的学习渠道,让学生充分利用校内、校外的教育资源,从而大大丰富和拓展自己的知识面。 三,语文教学上的参与是注重要求教师善于培养学生的探索学习 文秘站: 翻开《新课标》,我们不难发现新课程的重要特点之一是学生在课程学习方式上由过去的以接受为主,向“自主、探究与合作”的方式上的转变。如何才能让学生自由的去探索,主动去合作,自己获取知识和答案呢?我们知道,学贵有思,思贵有疑。“尽信书不如无书”,凡是学生能够通过自学而明白的知识,我们都应该放手先让学生自己去研究、去发现,;凡是能撞击学生智慧的火花的地方,教师都应该努力引导学生去探索、去质疑。那么,学生终身受用的知识就会自然而然的建构起来了。 比如,仅现在的初中语文教材第六册,我就引导学生多次质疑课文中的相关内容。如《诗经》中的《蒹葭》有这样两句“溯洄从之,道阻且长。溯游从之,宛在水中央。”文中对“溯洄”的解释为:逆流而上;对“溯游”的解释为:沿着直流的河道走向上游。而我却告诉学生:通观全诗“溯洄”与“溯游”是相对的,如果“溯洄”的解释为:逆流而上;那么”溯游"就该灵活的解释为:顺流而下。只有这样才符合诗歌反复渲染追求意中人不到的意境。再如,李煜的词《虞美人》是脍炙人口的名篇,其中有这样一句“雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。”文下对“朱颜”的注解为:红润美好的容颜。显然文中把“朱颜”理解为女子的美好容颜,而我却引导学生质疑此解释。我认为“朱颜”是与前面的“雕栏玉砌”相对的,是指以前宫殿的颜色。“朱颜改”指以前宫殿颜色已改,其实是暗指江山已改。还有宋濂的《送东阳马生序》一文中有这样一句“寓逆旅主人,日再食,无鲜肥滋味之享”在讲课时我就对学生说:此处标点有误,正确标点应该是“寓逆旅,主人日再食,无鲜肥滋味之享”当时就赢得不少学生认同,结果在一年后教材果然把此处标点改正了过来。 我想一个老师只要有一双会发现的眼睛和一颗善于启迪学生思维的心灵,那么你就会教会学生如何去质疑和如何去探索。 四,语文教学上的参与教学是要求建立在多元化的创新课堂教学模式上进行。 新课标要求语文课堂教学要建立一种多元化载体的课堂教学模式,由单纯的学科性教学变为语文的社会性、活动性、实践性、科学性的和谐统一的教学模式。操作程序为学生自读课文,查阅资料或社会调查,拓宽语文领域的范围或小组讨论提出解决部分问题,又提出新问题——又深入探索——总结评价——展示成果,延伸拓展语文教学内容或社会专访,现场采访.查阅资料,课堂讨论或课内与课外活动相结合,开展语文课外阅读活动,扩大学生的知识视野。即每周写一篇读书笔记(读后感).每周一节课外阅读交流课等多层次、多领域、多元化的语文课堂教学模式。语文课堂教学的教学内容、教学手段、教学方式、评价体系等方面,都呈现多元性的特点。过程与结果相结合,学业与态度、情感相结合,动态与静态相结合,创建一种最优化的信息传递与建构的方式,确保整个学习过程处于积极、主动、活跃、探究的状态,使课堂教学成为每一个学生主体活动的展开和整合过程。 总之,语文教学要求教师树立学生是课堂教学的生命主体,以发展学生为本的教学观。要在教学过程中体现一种热爱学生、尊重学生、一切从学生实际出发去引导学生进入自己授课的海洋,主动引导学生去理解知识、分析知识、应用知识,诱发他们开发自身的知识境界,拓宽他们学习知识的素质。 语文教学论文参考:浅析语文教学中的“以读为本” 《义务教育语文课程标准》指出“阅读教学要珍视学生独特的感受、体验和理解”,阅读教学中的感悟则是学生在教师的引导点拨下,凭借对具体语境的感悟,从而获得某种印象或意义的一种心理过程。 在语文教学中要体现以读为本的思想,“要让学生充分地读,在读中整体感知,在读中感悟语言,在读中培养语感,在读中陶冶情感”.学生语文自学能力目标的达到,关键在于“读”的训练,读是由语文学科特点所决定的。学生通过“读”来激发自主学习的兴趣,进而提高语文教学效率,达到“以读促思,以读激情,读中感悟,读中迁移”的目的。 一、境中诱读 教学中教师应充分利用配乐、多媒体图片以及生动的画面,从而引发学生读文的情感,激发学生阅读的兴趣,引领学生感悟文本的语言。例如,《野荷塘》一课,教师利用多媒体课件向学生呈现美丽的野荷塘,进而创设情境,激发学生阅读的兴趣,然后教师用充满激情的语言把学生带入文本,去感受对野荷塘的向往之情,引发情感的共鸣,爱作者所爱,深刻领悟文本,达到“语悟其情”的目的。 二、读中引读 通过教师的范读,引领学生进行品读,激发学习情趣,帮助学生把握感情基调,促进学生理解感悟。教师引读:野荷塘白天如此美丽,夜晚的荷塘更别具特色,作者终于按捺不住想要去欣赏那美丽的荷塘月色,引导学生体会:明月下野荷塘的金色(整体美)和霞光下橘红色(朦胧美)还有虫儿鸣唱的(意境美)。又如,“金色的月光如流水一般,静静地泻在这一塘叶子和花瓣上。薄薄的青雾浮在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样;又像笼着橘红色的轻纱。”真的仿佛置身于一个美丽的童话世界,真美啊!这样,教师再一次把学生融入课文所描写的境界中,加上背景音乐,视听结合,()让学生从具体、鲜明的画面和生动形象的语言描述中产生如见其景、如闻其声、如临其境的感觉,感悟语言文字的美。 三、说中带读 谈话带读,顾名思义就是教师在教学中,让学生以说话的形式去理解文本的内容结构,通过说的过程,把握文本的主旨。学生本身为了说得更具体清楚,在教师的引导下细读文本,如此对文本的“讲”与“读”就达到和谐。例如,教学《藏羚羊跪拜》一课时,教师抓住重点片段,引导学生感悟“藏羚羊的崇高母爱和老猎人的慈善情怀”.同时抓住了“当老猎人拿着枪对准藏羚羊时,藏羚羊是怎么做的?”引导学生交流,与文本对话,通过与文本对话,交流感悟,让躺着的文本站立起来,使学生感受到母爱的伟大,并通过朗读想象出现了一幅怎样的画面。既丰富了学生的想象力,又训练了学生的语言表达能力。再抓住“望、跪、泪”的情感主线反复进行诵读,在读中悟情、动情,达到“情自心中来,情自口中出”的境地,进而达到以读为本的目的。 ！ 四、练中导读 语文教学中,教师设置有针对性的训练题卡,引导学生读文感悟,例如,《藏羚羊跪拜》一文的结尾部分,教师能抓住时机,要求学生精读感悟的同时,设置这样的问题:藏羚羊跪拜的同时它是怎么想的?此时,你想对藏羚羊和老猎人说什么?你的心情又如何?引导学生交流,让学生自由表达,进行口语表达训练。又如,《锡林郭勒大草原》一文的教学中,学习“草原是一个欢腾的世界”这一部分课文时,教师可有针对性地设计练习,让学生通过自主读文填空:草原上有( )的雄鹰,有( )的百灵鸟,有( )的牛羊,有( )的小马驹,有( )的黄羊,有( )的蒙古包,有( )的牧民。这样既把握了文章的主要内容,又训练了学生的说话能力。 五、评中促读 通过对朗读的自我评价、同学互评、教师点评,促进学生思考,帮助学生理解文本,领悟语言规律,在评价的基础上进一步朗读,从而激发兴趣,加深感悟,积累语言。教师可以引导学生说说“为什么这么读?”“哪个地方读得好,结合课文具体说说为什么好?”或是“让我们学习他一起读读”等促进学生读文。 总之,在语文教学中,要把“以读为本”的基本策略真正落到实处,达到“多读自悟”的目的。必须体现读的多样性,才能使语文教学更扎实、高效,使学生充满学习乐趣,进而达到语文教学“以读为本”的实效。

科学技术史论文:科学技术让历史知识传播方式改变 历史电视片是以掌握历史概念，探求历史发展动因和宣传历史为目的的。心理学研究表明，没有理解的记忆是不会长久停留在脑海中的，这样就会出现观众掌握得不够牢固，不久就会忘掉的现象。而历史电视片将历史知识化难为易，化繁为简，片中动态内容代替抽象的说教，使观众在轻松愉快的情境中很快地去欣赏、去鉴别、去认识历史。 如历史电视片《斯大林格勒保卫战》，我国观众对法西斯德国对苏联的进攻，以及苏联红军的战略反攻，因地理知识和历史知识所限，对敌对双方的实力对比、军事分布、战争激烈程度、战略进攻目标和进攻方向及战役进程往往难以理解。然而，在历史电视片中，电视工作者利用电视画面、利用现场音响、通过3D或AE技术将流动的箭头把敌我双方的攻防路线及战略态势进行演示，再配上战役中影像记录的素材，观众在鲜明生动的影像的刺激下，就能清楚了解战争进程，理解敌对双方作战方针和意图了。 为什么会产生这样的效果，最主要的原因是电视画面的直观效果，让观众一目了然；其次是历史电视片中的知识点，被电视片编导按照一定的编辑手法有规律、有层次了，这样一来观众就比较好理解；第三，历史电视片中间错综复杂的关系被条理化了，一个事件、一场战争它的前因后果被条理化后，让观众理解起来就清晰明了。这样一来，观众的抽象思维就变成了立体思维，理解起来就变得简单容易多了？ 还有一点就是电视艺术是一门综合艺术，编导运用画面演示，运用解说词点拨，运用音乐烘托，使观众在愉悦的心境中轻松地获取知识、思考问题、分析问题、解决问题。这比单一的说教或是枯燥地“啃”历史书籍，对观众生理和心理来说，无疑会产生更深的刺激，这种刺激经过转换变成了记忆，深深刻录在观众的脑海中。 如：历史电视片《第二次世界大战》在反映19世纪末两大军事阵营形成时，用世界地图把两大军事阵营的国名在屏幕上呈现出来后，通过解说词用最简洁的语言概括它们间的关系，即：资本主义政治经济发展的不平衡的一个规律，到法国与德国、英国与德国、俄国与奥地利的三组矛盾，再由三组矛盾升级，形成同盟国、协约国两大集团斗争，最后导致世界大战。正是这些动态图像、图形，把抽象的内容转化为直观的，观众便于理解的，全面系统的认识，生动准确的演示，将错综复杂的关系化解了，让观众了解到这些互不关联国家为什么会形成两大阵营的一些历史。 影像技术的综合运用改变了传统的历史传播方式，传播中历史电视片成了观众接受历史，认识历史的引领者、指导者。历史电视片的内容和观众之间产生了互动，看起来观众的接受方式更随意了，但这种方式更方便、更直接、更灵活、更有针对性，促进了观众学习历史方式的改变，使观众变被动学习为主动学习和自主学习。 在历史电视片的传播中，通过运用影像技术手段和信息技术手段，以及影视艺术表现手段，将综合艺术形成的“场”信息，设置给观众，让观众不仅置身于某个历史阶段的一个特定的环境中，还会让历史上发生的事件、故事随着情节的展开入脑入心。使观众的观看不仅是在享受，而是在潜移默化中得到历史知识的启迪、精神的升华。 实质上利用影像技术手段和信息技术手段，以及影视艺术手段的传播，还会逐渐改变观众接受信息的方式。历史电视片生动有趣的历史情景，逐渐转化为养成教育的一种形式，以及一种特有的接受信息的素养，养成良好的观看习惯、学习习惯和学习方法。让观众由单一地观看转化为想要动脑思考、反复琢磨，让观众在学会学习的基础上对历史信息加以提取、整理、加工，得出正确结论。 影像技术手段和信息技术手段，以及影视艺术手段的应用，使影像艺术或者说历史电视片与观众之间，观众和观众之间能够实现交互，能够使观众由过去单纯的强灌式学习历史知识，变为观众自己主动参与的过程，充分领悟历史知识的内涵，在原有历史知识的基础上引申、积累，这样观众不仅了解了历史知识，更重要的是提高了各种能力，学会了学习。例如，一些80后学生观众在观看历史电视片《》时，由于该片对发起“”的动机没有定论，他们看了这部片子后就对“”的产生非常不解，他们就从网络上搜集有关“”的资料，并针对资料提出相应的问题，在网络上进行讨论，这样一来不仅形成了资源共享，而且通过他们搜集、思考、讨论，加深了对“”这一段历史的认识。由此可以看出影像技术手段和信息技术手段，以及影视艺术手段的多媒体环境下的接受，获得了充分展现自我的空间，激发了观众的主体意识，使观众积极、主动、全面地参与到某一历史过程之中，做到了享受与学习相结合，从而有效地提高了社会群体对历史知识的认识和提高。 科学技术史论文:面向高职制造专业的科学技术史教育初探 摘要：针对高职制造专业学生缺乏科学技术史了解，在工程实践中创新能力不足的现状，通过科学技术史教育宣讲增强科技意识、树立科学精神，专业课程教学与科学技术史相结合培养学生科学的认识论、方法论，科学技术史的专题研讨提升学生的科技创新能力，探索出了适合高职制造专业学生的科学技术史教学实践方法，提高了高职制造专业学生的创新活动能力，推进了我国高职素质教育的发展。 关键词：高职；制造专业；科学精神；创新能力 科学技术史是关于科学技术的产生、发展及其规律的历史学科。是以自然科学技术为对象的一门横跨社会科学和自然科学的交叉学科，是学习《自然辩证法》、《科学思想史》、《发明学》、《创造学》等课程的基础，具有极强的应用性、导向性，是一门对学习、创造、成才的养成教育课程[1]。高职制造专业的学生主要面向生产现场的技术管理、工艺改革和新产品、新工艺实施，有必要养成认真的科学态度、严谨的工作作风，以及勇于探索和开拓创新的精神。因而对高制造专业的学生开展科学技术史教育，对培养高职制造专业学生实事求是的辩证自然观、科学观，掌握正确的科学思维、方法，增强技改、创新能力，树立“科学技术是第一生产力”的观念具有重要作用。同时也是爱国主义教育和精神文明建设的重要组成部分[2]。目前我国针对高职学生的科学技术史教育的实践经验还比较匮乏，笔者经过大量的研讨，在高职制造专业中开展了科学技术史的教学改革探索与实践活动，并经过三届学生的尝试，极大的增强了学生的科技意识，提高了学生的创新能力。 一、科学技术史教育教学计划 高职学生经过高中阶段的学习，已经掌握了一些比较系统的学科内容，初步具备基本的科学知识基础，可以接受科学技术史教学而不会存在知识障碍；其次，大多数高职学生不存在升学压力，有条件注重培养兴趣爱好；最后，科学技术史教育对未来职业发展、能力提升有重要作用。这就为高职学生开展科学技术史教育创造了有利的时机和条件。根据高职教育活动规律和高职制造专业学生的知识结构和理解能力，在制造专业经过连续三届学生的教学实践，制订了分阶段科学技术史教育的培养计划，分为3个阶段完成：第一阶段采用开科学技术史讲座的形式，达到科学技术史普及教育的目的。主要针对历史上一些有重大影响的科学事件进行分析、讲解，达到让学生了解科技史的发展，对社会进步的重大影响，激发学习兴趣。第二阶段是在专业课程内容教学中融入相关科学技术发明内容，帮助学生理解专业技术的形成、发展规律，逐步养成掌握科学的认识、方法论，增强专业理解和专业自豪感。第三阶段是开展科学技术史专题研讨，组建兴趣小组，与企业共同研讨新技术，养成学生的科学精神，培养创新意识，提高提高创造能力。 二、科学技术史讲座 在第一、二学期开设科学技术史讲座。这个阶段以典型、有趣的历史事件为主，通过教师讲授案例、参观学习、上网查阅资料等手段，组织学生讨论、总结、交流感受等形式完成。也可以组织学生参观科技展览和现代化企业，观看相关的电影、录像等影像资料，了解科技发展的规律和最新技术，感受科技对社会变革的影响；有条件的还可以邀请企业专家、学者作专题报告，介绍新学科、新思维、新理论、新技术，全方位的立体感受科学技术对社会活动的深刻作用。由于该部分案例通俗易懂，活动形式丰富多彩，并且趣味性较强，容易激发学生的好奇心，学生乐意接受。通过这个环节，开阔了学生的视野，在潜移默化中增强对专业的了解，激发了专业兴趣，感受了科技的力量和严谨的科学态度，提高了学生的科学文化素养，对今后成为一名科技工作者打下了扎实的基础。当然案例的选择应该紧紧结合专业，要根据学生情况和行业最新技术的发展及时的进行适当的更新。活动后要求学生写心得体会，并进行交流。通过这些活动，学生消除了科学技术史“无用、无关”、“无能无力”等错误观念。 三、专业课程内容与科学技术史融通学习 在第三、四学期的专业课程学习过程中，增加科学技术史内容，尤其是一些与制造专业相关的重大发明创造。如在高职制造专业中讲连杆机构时，可以引入卧轮水排、水击面罗、人力砻、脚打罗、脚踏纺车、脚踏车[3]等；在链传动中引入翻车，高转筒车，木斗水车和管链水车，天梯[4]等；在讲齿轮机构与轮系时讲轧蔗糖车的结构、指南车的构造原理[3]等；在讲加工与工艺时介绍古代的压力加工，拉拔加工，钻锯刨剪，车璇镗、陶轮和琢玉车等[3]；在讲金属切削机床时介绍秦陵铜车马，水运仪象台[3]，近代机械的引进与仿制[3]等。通过这些古代的发明创造的介绍，一方面可以帮助学生理解各概念、定理、定律的来龙去脉和技术的演变过程，培养正确的科学思维方法，让学习活动变得生动有趣；另一方面可以让学生感受专业对社会进步的巨大贡献，激发专业自豪感，提高学习兴趣，更加努力学好专业理论知识，最终养成创新思维，提高学生的创造能力。 四、科学技术史的专题研讨 在第五学期的科学技术史教育中，应该注重创新思维、能力、技巧的培养是一种兴趣爱好的养成，可以组织一个研讨班。通过一些先进技术应用的案例（如叶片加工技术的发展、核电转子的制造技术等）；与专业相关的企业真实案例（如多轴加工与高速切削技术等）或者历史上还存在异议的科学技术发明（如水力天文仪器的驱动和传动机构等）展开专题研讨，采用教师重点介绍、自主查阅资料和共同研讨相结合的方式进行。在教学活动中，教师要切实改变单向传授知识为目的的注入式教学法，更加注重启发学生、引导学生、激励学生敢于打破常规，敢于挑战权威，敢于质疑、勇于创新。对以上类似问题，通过教师介绍相关知识，让学生在课后查阅资料并开展小组讨论，再专门组织了一堂探讨课，让学生充分发挥想象力和理解力，大胆表述自己的见解。 “以史为镜，可以知兴衰”。历史是社会发展的一面镜子，科学技术史教育的意义就在于让未来的科技工作者，工程师，技术人才体会到“创新是一个民族生存、发展与进步的灵魂，是民族兴旺发达的不竭动力。[4]”针对高职制造专业学生的知识结构、就业岗位以及课程安排，通过科技史讲座、专业课与科技史融通、科技史专题研讨等形式，完成了面向高职制造专业的科学技术史教育目标。让学生深刻领会科学技术是第一生产力的著名论断，培养了学生的科学态度和科学精神，增强了学生的社会责任感和爱国热情，有效的提高了学生在专业技术活动中的创新意识和创新能力。实践证明，高职制造专业开设科学技术史教育是有益的、必要的、可行的。随着我国素质教育的不断推进，科学技术史的教育必将与素质教育的改革紧密结合，这对于以培养高素质的技能型应用人才为己任的高职院校将是一场挑战和机遇，只要在理论教学和实践教学过程中努力实践科学技术精神，就可以有效转变学生的创新观念，激发学生专业学习中的创新意识，培养出高技能的创新型应用人才。 科学技术史论文:机械传动科学技术的发展历史与研究进展 摘要：机械领域是由原动力系统、传动系统和执行系统构成，三者息息相关：构造较为单一和固定的原动力系统为机械提供了动力，而执行系统呈现多样性，传动系统则将原动力系统与执行系统有机结合，具有枢纽作用。机械中的传动系统是必要的，依据传动系统的科学性和效率性对机械的优劣进行评价。因此，最近几年，传动系统成为机械制造领域的重点研究课题。 关键词：机械传动；传动系统；机械制造 1 机械传动技术的发展历史 1.1 机械的主要传动方式介绍 机械的主要传动方式包括：机械传动、流体传动、电传动。目前，电磁轴承、电磁传动等非接触式传动也逐渐出现，将传动技术的范畴拓宽。但具备了机械传动系统必须的要件的“机械传动”仍是最主要的传动形式，如恒功率输出、速度影响、效率等都很好。 1.2 机械传动技术的特性 高效、高速、多功能、精密是机械逐渐达到的范围，那么就必然要求传动机的功能和性能也达到一个高端和精准的层面。在某种程度上，传动技术对机械的工作性能、寿命、能源的消耗、振动的噪声等影响很大。机械传动的形式包括齿轮传动、带链传动、摩擦传动等。 1.3 机械传动科学技术的发展 在最近几年，机械传动技术得到了长足发展，其作为组成机械设备的重要部分之一，与机械诞生及其进步、更换有着紧密的联系，它有助于推动生产力的更新换代，有助于解决一系列的生产难题。在我国早期，指南车有着类似于齿轮传动的装置，美国在20世纪中期将指南车模型进行展览。战国到西汉期间，机械传动的重要标志就是齿轮已经诞生，指南车的发明早于宋代，中国古代科技史学家王振铎认为，三国时期的马钧发明了指南车。 据相关文字记载，表明了机械传动装置大约3000年的历史。在罗马时代，人类文明逐渐进步，谷物碾磨的木制齿轮是在水力驱动下运作的，传动随之出现在人们的视野。瑞典人在谷物磨中率先采用了传动技术史上称得上是突破斜齿轮传动，斜齿轮是由石头制成的，在材料上稍为原始。 14世纪，由于时钟较为精细，传动齿轮逐渐精密、小巧，人们开始研究金属齿轮，以减小尺寸。 18世纪初，蒸汽机进入使用，相续在矿井排水、铁路机车、加工制造等领域。蒸汽机本质上是机械的动力系统，它的发展对于传动系统提出更高的要求，高标准、高质量的金属齿轮传动在之后得到应用。 19世纪末期，电动机和内燃机出现。 20世纪初期，摆线、渐开线齿形的齿轮传动先后出现。40年代左右，渐开线和非渐开线齿轮传动的齿形计算方法、齿轮刀具、被加工齿轮、相互啮合的齿轮之间关系及齿形计算方法、空间三维齿形及其啮合计算方法，逐渐发展开来。20世纪50年代，初步形成了齿轮传动的表面接触和轮齿弯曲强度，以及动载荷的传动设计方法。20世纪60年代，宇航技术的发展要求机械传动更加精确。90年代，人们开发了被广泛用于冶金、船舶、电厂等关键设备及故障诊断的齿轮传动系统的状态监控。这一开发是基于传动系统动力学研究，并在故障诊断与失效预报两个方面也开发了相关的诊断系统。 2 机械传动技术的相关研究 2.1 机械传动的信息化与智能化 信息化和智能化作为现代社会科学发展的重要特征，涉及生产和生活的多方面，机械传动领域也如此。根据原动力系统的效率特征和执行系统的功能，结合了机械传动技术与计算机控制技术，实现了信息化和智能化，通过计算机控制技术，精确实现动力传动功率和速比的实时控制，使原动力系统、传动系统和执行系统趋于融合，这一研究也成为机械装备实现自动化和智能化的重要基础。 在科研人员的研究下，传动系统的信息化与智能化和机械装备的信息化与智能化，已获得了重大进步，在汽车、工程机械和军工机械生产领域被广泛使用。在结合了信息、计算机和控制技术与机械传动技术的基础下，出现机械传动的信息化与智能化，使动力传动功率和速比的实时控制出现，在车辆中广泛应用，包括机械自动变速传动、液力机械自动变速传动和无级自动变速传动三种形式。 2.1.1 液力机械自动变速传动。由液力变矩器和行星齿轮传动构成的液力机械自动变速传动（AT），液力变速器不仅仅可增加扭矩、吸收冲击振动，也可在较小的范围内将无级变速变为现实。机械自动变速传动采用液力变矩器，使得车辆起步换档平稳、舒适。 2.1.2 无级自动变速传动。实现“发动机一变速器一道路负载”的最佳匹配和汽车动力传动系统的最佳燃油经济性和动力性，就是无级自动变速传动（CVT），即带式无级自动变速传动和牵引式无级自动变速传动。 20世纪90年代末期，和日产汽车公司与日本山一润滑油有限公司合作，率先研究并成功开发了牵引式无级自动变速传动，将装车运行实现。由于无级自动变速传动的承载能力较大，被广泛用于大排量的汽车、工程机械和重型装甲车辆，作为未来日本和欧美等发达国家及部分地区的研究重点。 2.2 械传动装置的高性能、低成本、小型轻量化 从传动原理和结构出发，采用高强度的新材料，喷丸、冷挤压、表面涂层和表面复合处理，均可提高传动系统的承载能力和使用寿命，减小传动系统的体积和重量。 显示在诱导传动部件微点蚀的表面微缺陷和裂纹扩展和热处理交变应力，微点蚀的影响下和裂纹扩展；啮合传动副分析负载条件下，负载分配和牙齿评价之间的关系压力，牙齿牙齿表面改性和负载分布和应力强度，传动部件，如每一个的实力，如寿命设计，是提高承载能力和使用寿命，减少了重量和所需要的传输容量研究的传输系统主题。 现代机械工程的发展对于机械传动系统的要求也越来越高，比如，宇宙空间的真空高、重力微、温差大，海洋环境下的海水腐蚀，强磁场或强强电场等特殊环境下的机械，就需要与该环境相适应的传动系统。 3 传动系统新材料的突破 20世纪50年代，在苏联成功发射人造地球卫星之后，先进材料对高科技的发展影响很大。在机械传动技术领域，性能特点鲜明且独特，如梯度、纳料、陶瓷、高分子聚合物、智能、表面涂层，以及自修复材料等，机械传动技术的发展和性能被这些独特的性能推进发展。作为多学科交叉与结合的结晶——材料科学，与工程技术是密不可分的，并且在全世界的排名中也位居前列。 4 提升机械传动的适应性 真空高，重力微，高温，腐蚀性海水的海洋环境，以及强磁场或强电场作用下的空间特机械环境，我们需要适应传输系统的环境。 此外，微型传动系统作为微机械中重要的研究方向。微型传动系统与普通机械传动的工作原理和性能特征受到尺度效应的影响，存在一定的差异，当传输系统的微米或纳米级的小尺寸，这将是一个很大的新的科学问题。表面积的传输副成分增大，表面力学，表面物理效应，摩擦学，传输和不同规模的常规热传导体积比，我们需要加大研究力度。 5 结语 进入二十一世纪以来，科学技术的发展，包括信息和控制、新材料、能源和环保以及先进的制造技术，已逐得到创新和发展，科学在这些领域的技术进步的一个重要领域，以促进科学和技术的发展的机械传动。在很大程度上机械传动技术的发展与突破影响着机械传动的发展与振兴，对机械传动的研究必将更加深入。 科学技术史论文:科学技术与证据裁判:一种历史进路的研究 [摘要] 神明裁判运用证据的特点是将证据问题与案件事实认定分离，证据问题由法官裁判，其他则交由“神”裁，结果导致证据与案件事实之间的连接断裂。中世纪后，学术理论与经验方法被广泛运用于制度构建和个案处理，为法官正确认定案件事实提供了智识支持，因而法定证据制度进步性明显：证据与案件事实认定的对应使人们可检视事实认定的错误；在经验基础上归纳的证明规则有助于实现裁判公正。“高精技术证据时代”给现代证据裁判原则带来的冲击正推动证据制度发展。 [关键词] 证据裁判；科学证据；法定证据；神示证据 现代证据裁判原则，也被称为证据裁判主义，基本含义是指对于诉讼中事实的认定，应依据有关的证据作出；没有证据，不得认定事实。证据裁判原则作为抑制法官恣意心证的重要措施在2010年“两个证据规定”中首次得到确认，此后该原则又得到2012刑事诉讼法的肯定。然而，早期的证据裁判并非针对法官恣意而设，科学和技术的发展对于推动证据裁判原则的发展起到了十分关键的作用。 一神示证据制度下证据的作用 关于人类社会早期人们是如何解决纠纷这个问题，霍贝尔有过非常著名的描述：“这种超自然力还作为一种法律程序的救济手段，渗入到法律的习惯之中。应该指明，它不是作为实体法规则的渊源，而是当人们没有确凿的证据以查明案件事实的情况下，作为一种判决的方式和执行手段。求助于它的方法是立誓、占卜和神判。”[1] 求助于超自然力的做法持续了相当长的时间，在最初的国家，“当国王用判决解决纠纷时，他的判决假设是直接灵感的结果。把司法审判权交给国王或上神圣人，万王之中最伟大的国王，就是地美士（Themis）。”[2] 由于这些描述浓缩了裁判的过程，在这里我们看不到一个完整的、包括证据收集、运用的过程，更无法了解何为古人所理解的“确凿的证据”，而只看到了裁判的方法和运用这种方法可想而知的结果，因而容易产生一个错觉，即早期人类的裁判既然是“任性的”，甚或“简直是天外飞来的”，[1]当然完全与证据无关，与对错或真假无关，只与信仰有关。笔者并不否认“神启”等超自然力在其中的作用，但事实上，即便是霍贝姆也不能否认，早期人类解决争议也首先是依赖证据的。“在爱斯基摩人范围狭小的社区中，证据在解决争议的过程中并不是一个大问题。充分而直接的有关材料通常就在手头。但当事实情况不明时，就必须求助于占卜。然而很明显，只有这种非法的行为包含有违孽的因素时，或者至少如同在科珀爱斯基摩人中的情况那样，即发生了妖术致人死亡的事件时才进行占卜。”[1] 根据这段描述，生活在“原始无政府社会”的爱斯基摩人解决争议时首先面临的问题也同样是运用证据弄清事实，“原始无政府社会”是霍贝姆对爱斯基摩人生活状态和社会生活的描述。（美）E·A·霍贝尔著；周勇译：《初民的法律——法的动态比较研究》，中国社会科学出版社1993年版，第71页。 而占卜反倒并不那么像描述的那样得到运用广泛。可见，依赖能够找到的证据，证明或说服裁决者或其所生活的社会的人们，是一个简单社会关系中的诉讼最为基本的方法。在科学技术发展水平低的情况下，事实的证明多数只能依赖言词证据，职业辩护人还没有出现，一套验证和审查言词证据真实性的方式和规则尚未发明，两个机制在保证言词证据（包括传闻和品格证据）的真实性，一是以血缘为中心建立起来熟人社会关系，二是早期人类普遍的对神的敬畏。另外，早期社会中犯罪形式相对简单，人们更容易从熟人人际关系中获得有关犯罪的信息。这些条件往往能避免让案件事实处于真伪不明成为一种大概率事件，从而避免了使裁决者作出的裁判一般性地具有“天外飞来”或“任性”的特点。 湖南大学学报（ 社 会 科 学 版 ）2013年第5期李蓉：科学技术与证据裁判：一种历史进路的研究 神明裁判时期同时存在的裁判方式至少有三种：共誓涤罪、神明裁判和决斗。共誓涤罪的特征是，如果一个人被指控犯罪，被告人除了自己发誓证明自己清白，还需有一些支持者以誓言加强，这些支持者被称为“共誓涤罪人”。通常，一个有着好名声的人通常能够找到12个人以共誓涤罪的方式为其洗清罪名，但如果被告人嫌疑较大或名声不好，则需以神裁（ordeal） 来决定其是否有罪。[3] 这个裁决的过程事实上与今天并无二致，同样是要寻找足够多的信息，让裁判建立在更为可靠的事实的基础上，区别仅在于证据的形式和获取方法不同：古弹劾式下证据的形式不受限制，传闻、品格等任何与案件有关的信息都可能成为裁判的证据基础；据以裁判的证据信息的获取也与今天存在较大差异，裁判者可以将在任何场所获得的信息用于裁判，而今天则要求其必须来自于法庭，且通过合法性审查。即便是神裁，也不是没有任何事实、证据和逻辑依据的。 一些研究神裁下举证问题的学者发现，在神裁制度下举证是项权利而非义务。马克斯·韦伯说，在古代，提出证据可以被视为是一种权利，和当今的举证责任相反。[4] 这里涉及到的一个关键问题是，如何决定允许哪一方当事人行使这种特权，而这个问题恰恰属于法庭裁判而非神裁的范围。人裁意味着裁决需要按人的方式为之，在既有条件下充分利用环境证据、证人证言、控辩双方的陈述和信誉等，以获得分配举证权所需要的信息，是人裁的基本特点。或许对神示证据制度下的裁判进行这样的解读是恰当的：当神示制度趋于完善、神裁程序日益稳定和明确时，程序的形式理性开始发挥作用，稳定和明确的程序能确保举证权分配、证明方式选择等程序问题的大体公正，而这正是神裁制度下通过形式正义实现实质正义的最为原始同时也是大体有效的机制。换言之，早期的裁判同今天一样，也是要求法官依照证据裁判，只是今天依据证据裁判的主要是实体问题，而在早期，依证据裁判的是程序和证明方法问题。当然，两者也存在重要差别，今天依证据裁判是精确的和具体的，而那时的是概括和模糊的，法官依情况证据和熟人社会中获取的相关消息无法清晰地认定案件事实，但却足以令其产生大致准确的认识，从而较为公正地分配举证权和选择证明方式。 相对于今天的裁判，我们不能不承认，神裁时期的事实认定方法缺乏严谨的、对外的证明过程，案件事实在作出裁判时也常常模糊不清；同时，由于证据的运用和采信也无任何规则限制，裁判者认定的事实通常缺乏逻辑支撑，事实（裁判者认定的）与证据之间的关系是一种偶然的、不可反查的关系。这种情况下，只有借助“神的启示”，赋予判决神的光环，判决才是可以接受的。 二“人裁”正当性的建立： 法定证据下的证据裁判 （一）“人裁”建立的基础 在欧洲历史上，以1215年英诺森三世在第四次拉特兰宗教会议上宣布禁止神职人员参与神明裁判为标志，神示证据制度结束了长期的统治退出历史舞台。从“神裁”到“人裁”，其正当性建立于三个基础： 1.“神裁”的消失。神明裁判相继被禁止为“人裁”登上历史舞台创造了条件。第一，神职人员被禁止参加神裁活动。“1215年英诺森三世会议立法规定，禁止教士介入单边的神裁，世俗当权者立即随之做出反映，禁止用火审和水审的方式决定解决法律争议的结果，从而导致主宰西方基督教世界三百余年的司法程序顷刻间进入法律史的阴影中，这就要求世俗当权者必须立即寻找出新的审理程序以替代神裁的作用。”[5] 第二，宣誓裁判无法继续。由于宣誓裁判必须借助于宗教本身——教堂神秘的氛围，教义神圣的地位以及教士良好的声誉，而这一切随着第四次亚特兰宗教会议的召开逐渐瓦解，教士不再参与世俗的裁判活动使宣誓裁判缺少了最受信任的裁判者；经济的和战争的原因导致的人口流动，破坏了以血缘为纽带的居住格局，当事人往往无法找到法律所要求的数量的宣誓帮助人，使宣誓裁判常常无法展开。第三，决斗作为裁判方式在这一时期相继被欧洲各国禁止。到16世纪，决斗这一野蛮的审判方式终止走到了头：1557年后，法国国王亨利二世宣布：无论民事还是刑事案件，或者关乎绅士们尊严问题，一律禁止决斗；1559年巴黎议会颁布文告：任何人如果从事、协助或怂恿决斗，那他就是国王的背叛者，法律的违背者及和平的破坏者。此后，其他欧洲国家也先后颁禁令明确反对决斗。[6] 2. 大学的兴起。各种神裁方式的相继消失更深层的原因应归功于科学理论的发展和技术的进步。大学的建立使学术论证方法不仅被运用于审判制度构建或存废，同时运用于个案的处理，使案件处理方法发生了实质性的改变。而更为直接的是，大学里的法律专家很大程度上解决了法官知识和权威的不足，为“神裁”向“人裁”顺利过渡奠定了智识基础。 11世纪后西欧各地先后建立了一批世俗学校，如巴黎大学、萨加曼加大学（西班牙）、海德堡大学等。大学的兴起不仅促进了理论科学的发展，还培育了一批享有声望的学者和专家，这为诉讼专家意见制度的出现和发展提供了良好的条件。法律专家对案件的参与对于恢复罗马诉讼传统，增加审判活动的理性，解决神职人员退出世俗法神裁活动后世俗法官缺乏权威问题起到了重要作用。 3. “人裁”基本方法的确立。科学理论的发展为审判活动提供了理性、可靠的方法。13世纪后期神明裁判被取消，欧洲大陆并未能如英国一样幸运地发展出陪审团来解决危机，何者来主持审判成为一个难题，“法国与英国的差别在于政府行动可以凭藉权力和资源……当考虑到召集6名或者12名甚至更多可信的人集中到某个地点、并让他们宣誓后作出一个判决的困难时，一个更容易的、也更为可取的选择一定是单独分别地向那些人被当事人提交的或者有某种理由相信他是清楚案情的人提出问题。”[3] 选择这一进路的思想基础有两个：一是人能够认识过去发生的案件事实；二是调查、推理以及更广泛地使用证据的方法能够确保法官找出案件事实，而这正是启蒙思想家（包括教会的启蒙思想家）在这一时期取得的重要成果。此外，逻辑学、数学等自然科学的发展也为指导法官正确认定案件事实提供了智识支持。逻辑学在中世纪后期已被广泛运用于宗教神学的理论论证之中，著名的演绎式三段论法律推理作为基本的法律适用方法逐步发展为欧洲大陆国家进行法律适用的传统，而数学的发展则进一步推动了逻辑学的发展，数理逻辑为人们推导和证明案件事实提供了更科学的方法。这一切推动欧洲大陆走上了一条以准确发现案件事实，以确保实体裁判准确性的道路。“在欧洲大陆，教会撤走了体现温和教义的证明方式，取而代之的是构筑了一套旨在准确发现案件事实的证明方式。”[7] 这套“旨在准确发现案件事实的证明方式”是赋予普通法官调查权和裁判权，并准许法官走出法庭调查，允许他们除了使用人证，能更广泛地使用包括实物证据在内的证据。 （二）法定证据制度下证据裁判的特点 法定证据制度中的证据裁判以“量化”为基本特征，即立法不仅明确量化单个证据证明力，也量化证明标准，如两个可靠证人的证言可以构成“一个完整的证明”，达到“一个完整的证明”方可定罪。任何两个证明力达两个二分之一个的证据证明力相加可以构成一个完整的证明，任何两个证明力为四分之一的证据证明力相加为半个完整的证明。[8] 这种机械的、僵化的规则尽管违背了人类认识的经验，但历史地分析，却无法忽视这一制度中隐含的进步性和合理性。首先，神裁制度下法官运用证据并不在证据与案件事实之间建立一个清晰的联系，而仅仅是在证据与判决之间建立起联系，因为法官运用证据仅限于审理活动开始前作为分配举证权的依据，而一旦完成这个任务，证据也就失去了作用。这样，人们在审视一个案件究竟是否为错判时就无法沿着事实与证据间的关系进行检视。而法定证据制度下的证据裁判则将证据与案件事实认定对应起来，使人们可以清晰地认识到法官误判到底错在哪里，从而为上诉制度的出现打下了良好的基础。第二，法定证据制度将经过积累和检验的经验法则进行归纳和提炼，并上升为约束法官自由裁量的规则，体现了一种理性的态度。法官作为人，其判断力是有限的，人性的弱点也不可避免，以建立在经验基础上判断证据证明力的规则指引和约束法官，无疑是对智力、经验有限、无法抵挡各种诱惑的法官的有力支持。尽管经验法则的多变性和盖然性影响了其作为固定规则的准确性和适应性，僵化地运用这些规则也违背认识规律，但法定证据制度的许多证据规则仍有其合理性。如“数量规则”对于“孤证”——一个证人证言——定案的否定，“经验告诉我们，两个没有‘串证’而且正直的证人就其直接感知的案件主要事实做出的相互吻合的陈述，可以证明该陈述事实的真实性。这一规定符合司法证明的一般规律。”[8] 又如“证明力递减规则”，即“与案件有利害关系或个人信誉有瑕疵的证人证言的证明力减半”，“受到对方有效质疑的证据的证明力再减半”，这些规则即便在今天看来也有其实践合理性。第三，承认情况证据的证明力。情况证据是指不能直接证明案件主要事实，需要进行推理才能对要件事实起到证明作用的证据，在当今的英美诉讼理论上，情况证据用来证明对诉讼认识产生后果的事实，对诉讼认识产生后果的事实主要包括以下三类：（1）构成原告主张或被告辩护要素的直接证据事实；（2）可以从中推断出相当于起诉或辩护要素事实的那些事实，即证明起诉或辩护要件事实的中间事实；（3）有助于对诉讼中其他证据的证明作出分析评价的证据性事实。肖建华. 美国证据法上的情况证据[N]. 人民法院报， 2005-1-21 （6） 它对于印证直接证据的真实性、证明主要证据事实和中间性事实的存在有证明价值。“中世纪的教会法和大陆法学者也认识到，某些类型的犯罪不能产生符合质和量要求的证人证言，因此允许法官在不能达到正常的证明标准的特殊犯罪中使用情况证据。在这些犯罪中，情况证据能被用以获得法律上的完全惩罚。比如像通奸、鸡奸、杀婴等犯罪，可被推定和1/2的证言所证明。”[9]情况证据的适用巧妙增加了法官对证据的裁量权，一定程度上调整了法定证据制度的僵化和刻板。 应当说，法定证据制度进一步明确了证据在裁判中的作用，对于巩固证据裁判这一规则有非常积极的意义。当神职人员从世俗法院退出后，如何使无信仰支撑的世俗的法官的裁判被普遍接受即成为必须解决的问题，立法明确规定证据的证据能力和证明力是一个必然的出路。学者认为，法定证据制度预先明确的只有证据的证明力，事实上，欧洲的法定证据制度除了量化证据的证明力，并不排斥对证据能力的规范。以当时的法国为例，尽管刑讯已是主要之侦讯手段，但法律仍对拷问的要件、程序、程度以及口供的记录方式等作出了明确规定，不符合要求的口供将在程序上产生失权的效果，在实体上拷讯者将被追究相应责任。王亚新. 刑事诉讼中发现案件真相与抑制主观随意性的问题[J]. 比较法研究. 1993 ， （2） 此外，它能有效防止法官依据不可靠的证据误断案件，“防止法官专断”。[10] 法定证据制度中所包含的要求按可靠的证据认定案件事实的思想即便今天看来进步性也显而易见，这一时期法定证据制度的一些规定，如“在欠缺法律所预定的必要的证据的时候，不许论罪”，[10] 在证据达到法定要件时仍允许法官保留怀疑的态度并继续搜集证据（或对被告人作其他处分），即要求裁判者在严格遵循证据规则的同时，仍须遵循其形成内心确信定罪，等等，加洛林纳法典规则，对于被告人之自白允许法官继续调查取证；1670年王令要求要有其他半证据来排除怀疑。这些规定较之早期的法定证据制度，其刻板性已减少了很多。到了19世纪中后期，严格依量化证据标准裁判的情况已不多见，许多法典都作出规则，要求法官在综合考量的基础上定罪量刑，如1853年《奥地利刑事诉讼法》规则，对被告人自白，“必须与重要各点和有关犯罪行为的现有资料相符合”才能认定；1857年《俄罗斯帝国法规全书》规定，对口供，只有“所陈述的行为情况的可靠性和真实性不能使人有所怀疑”才能认定。张友好. 经验与规则之间：为法定证据辩护[J]. 中国刑事法杂志， 2005， （6） 距今天的证据裁判原则的距离并不像想象的那么远。日本学者田口守一教授从两个层面界定证据裁判原则：一是从历史意义上，否定神裁，强调证据以外的任何东西都不是认定事实的根据；二是从规范意义，强调法官必须根据具有证据能力的证据，而且只有经过调查之后才能认定构成犯罪核心内容的事实。[11] 法定证据制度为现代证据裁判原则确立提供了重要基础。法定证据制度下的证据裁判所体现的理性精神与这一时期自然科学发展而带来了理性复苏有着紧密的关系。 当然，法定证据制度下证据裁判的非科学性也是十分明显的，这种形式主义在证据法典化运动和依案卷裁判的推波助澜下迅速使法定证据制度下的证据裁判偏离了正确的航向。 三“高精技术证据时代”的证据裁判： 主体与方式的困惑 （一）谁是裁判主体？现代科技带来的裁判主体困惑 1923年，美国哥伦比亚特区上诉法院就Frye 诉美国一案作出判决，宣布辩护方提供的测谎证据不具有可采性，因为被告人的辩护律师没有能够证明心脏收缩压理论被心理学家和生理学家所普遍承认，由此确立了科学证据可采性的判断标准——“普遍接受”规则，即“在其所属的特定领域中已经获得普遍的接受”。Frye案涉及了一项新科学技术——心脏收缩压检测。其原理是，当一个人试图进行有意的欺骗时，这个人的心脏收缩压会发生改变。因此，通过仔细监控测试对象的心脏收缩压，专家就能够确定某人是否是在说谎。Frye案中，辩方聘请的专家对被告人进行了测试，并向法官提供了被告人在中止实施犯罪时是诚实的意见。但法官判定该专家证言不具有可采性。 “普遍接受规则”尽管未被立法所明确，但自产生后影响不断扩大，到20世纪70年代，已成为美国法院压倒性的多数意见。[12] Frye规则事实上谕示了判断科学证据可采性的主体不是法官，而是该专业领域或相关领域内的专家。这一做法一直延续到1993年的Daubert 诉Merrell Dow 医药公司案，联邦最高法院在该案中推翻了Frye标准，确立了新的经验有效性标准。代表联邦最高法院撰写裁决意见的Blackmun大法官在其意见中提出：审判法官肩负着重要的“守门”职责，应当对所提供的科学证据进行可靠性审查。从Frye规则到Daubert规则，科学证据可采性问题的决定权从专家手中又转回了法官旗下，在这场谁为证据问题裁判者的斗争中，美国科学证据可采性规则的变化令人迷惑：科学证据一般具有原理专业、内容艰深、形式多变的特点，因而人们无法依普通人的经验和知识判断其可靠性，法官在知识上的优越性一般体现于法律及相关的社会实践知识领域，判断科学证据可靠性所需要的专业知识证则并不必然优越于常人。换言之，科学问题交由法官判断是否可行以及如何才能可靠？ 在对抗制下，解决科学证据问题的重要辅助制度是专家证人制度。源于14世纪的专家证人制度目前在英美国家适用范围广泛，将“具有本行业知识、技术、经验和教育的专家”吸纳到诉讼中来弥补了法官专业知识的不足，美国学者富兰西斯·威尔曼在《交叉询问的艺术》中写道：“早在十四世纪，英国就承认诉讼中需要有专家证言，在依赖普通证人的证言之前，法官们就要求专家证人给以帮助。”[美]富兰西斯·威尔曼，周华，陈意文. 交叉询问的艺术[M]. 北京：红旗出版社，1999. 控辩双方“争斗”的案件事实发现机制能有效激励双方尽力去揭示对方所提供的证据中存在的问题，发掘对方不成熟或不正确的理论或技术。与此同时，证据可采性认定程序的开放性能保证法官获得充分、全面的信息，从而作出正确的判断。在这一前提下，坚持将科学证据可靠性交由法官判断，还能避免专业人士裁判的弊端，如专业垄断，以伪科学或不成熟的科学技术作为裁决依据，任意裁决（如通过任意扩大或缩小相关领域的范围满足可采性判断标准）。 大陆职权主义模式下，鉴定人被视为帮助法官解决专业问题的人，是法官的助手，法院有权从法院或官方授权的有鉴定资质的人或机构中聘请鉴定人，而一旦确定了鉴定人，案件中的专门性事实的确定权即交给了鉴定人。当需要鉴定的事实是案件的主要事实时，鉴定人即可能成为案件事实的实际裁判者。当然，为了防止这其中的技术垄断，解决当事人对鉴定意见公正性和中立性的疑虑，许多大陆法系国家制定了特定的制度，如法国实行“双重鉴定原则”，除极为简单的鉴定事项外，预审法官都应聘请两名以上的鉴定人分别对同一事项进行鉴定；德国推行“参与鉴定”制度，允许当事人在不妨碍官方鉴定人工作的情况下聘请自己的鉴定人参与官方的鉴定活动。[13] 案件中的专门性问题到底应当由谁来决定更有利于案件事实的查清，更有助于实现诉讼的价值，各国的实践令人迷惑，亦或者裁判者是谁在这个问题上并不是最重要的，而如何构建能确保信息充分展示，鉴定意见被充分论证和参与的机制则更为重要。 （二）依什么证据方法证明？科学技术带来的证据方法困境 科技时代刑事诉讼证据裁判之武器——证据不仅类型层出不穷，证据收集之方法也有别于传统社会，证据类型在科技时代变幻莫测。科技飞速发展的时代，新的技术不断被应用于社会生产和社会生活，成为描述人们生产、生活的重要工具和载体，记录人们的行为和状态。而如果这些生产和生活环节中出现犯罪行为，这些记载和描述都可能因记载了犯罪信息或有与案件处理有关的信息而具有事实上的证明价值。因此，一个国家的证据形式制度对于充分、有效、合理利用这些证据有重要影响：一个相对开放的证据体系对充分、合理利用新类型证据大有裨益。英美国家采取的是一个相对开放的系统，立法中对证据形式并不做限制，界定证据仅为规范取证行为、帮助审查判断之用。而关于具体某个种类的证据是否可采，则通过判例和证据规则补充。这样既保证了制度的稳定性，也能克服立法过细造成僵硬、机械的缺点。以美国《联邦证据规则》为例，《规则》中粗略地规定了言词证据、实物证据和司法认知、推定，但这几类证据均具有很强的兼容性和涵盖力，许多新类型证据可被解释入这个证据形式系统。另外，可采性规则作为调节工具，使法官成为证据可采性的真正守门人，这样既有利于新类型证据在诉讼中发挥证据价值，又能防止不谨慎地认可。英国的情况也大体相同。这样，新类型证据可通过律师及法官的解释自然地被吸纳到包含力极强的现有的证据类型系统中。 大陆法系国家普遍重视证据体系的构建，其中包括证据种类的划分，因此往往有一个明确的、细分的、成体系证据形式系统，如《法国刑事诉讼法典》中涉及到的证据形式包括被告人供述、证人证言、物证、勘验笔录、书证、鉴定等，[12] 德国《刑事诉讼法》规定的证据包括证言，鉴定意见、勘验笔录，物证、书证等，但两国立法均未规定诉讼证明只限于这些证据种类，法官能根据已提交并经过双方辩论的证据作出自由判断。《意大利刑事诉讼法典》第三编第二章中规定了七种典型的证明方式（或称证据种类），但如果案件中出现了法律未明文规定的证明方法（称为非典型证明），一些条件下非典型证明方法也可以转化为典型证明方法。[14]显然，即便是大陆法系国家，一般也不采取封闭的做法。 相比之下，我国与俄罗斯所建立的证据形式体系相对封闭。2001年颁布的《俄罗斯联邦刑事诉讼法典》第74条第2款规定：“允许作为证据的有：（1）犯罪嫌疑人、刑事被告人的陈述；（2）被害人陈述、证人的证言；（3）鉴定人的结论和陈述；（4）物证；（5）侦查行为的笔录和审判行为的笔录；（6）其他文件。”[15] 只有符合这六种类型的证据才允许适用于刑事诉讼的证明。我国《刑事诉讼法》第48条 第2款规定更为严苛，连例举式立法中常用的“兜底”条款也没有。这一体系明确排除了新类型证据的合法性，从而将科技时代可能出现于司法实践中大量的新型科学证据排除在外。从司法证明角度看，不仅极大地影响证明的效率，给司法人员完成指控增加难度，而且由此衍生的问题是，司法人员充分利用科技证据及其他物证的积极性被遏制，证明不得不依赖口供和证人证言，这对科技时代的诉讼活动是十分致命的。 四结语 我国目前正在致力于刑事证据制度建设，致力于将我们的刑事程序建设得更加文明、更加民主、更加有规范意义，在这个过程中，不可忽视的是科学技术影响。上世纪初，新的科学技术在刑事诉讼中的运用极大地促进了美国刑事司法实践中警察贪腐和侦讯野蛮等问题的解决，今天我们同样处于科技高速发展的时代，同样面临着提振社会对警察及司法人员信心的环境，大胆、充分同时又谨慎地利用科学技术的新成果无疑是一个理智的选择。然而，在刑事证据制度构建中同样不能忘却的是科学技术的两面性，一方面，它带来了刑事司法证明方法的革命，从而极大提高了证明犯罪准确率和司法活动的效率，另一方面，伪科学或错误的科学理论又会对诉讼证明实践产生极大的破坏作用，据美国联邦调查局报告，在美国西弗吉尼亚，一种错误的基因测试方法在10年间被数百位案件的专家证人使用，导致数百名被告被判处有期徒刑。[16] 因此，公正的程序，当事人充分有效的参与，合理的专家参与制度对于正确利用科学技术完成司法证明至关重要。 科学技术史论文:范例式教学法在科学技术史课程中的应用 摘要： 范例教学运用于科技史的教学，能使学生的思维能力受到全面训练，促进他们运用书本知识解决实际生活中遇到的问题，提高学生的学习兴趣。通过实际例子，分析了范例教学法在科学史教学中的作用，范例的选取和搜集应遵循的原则，范例教学的实施过程和需要注意的问题，有助于提高科学技术史课程的教学效果。 关键词： 范例教学；科学技术史；高等教育 0 引言 科学技术史是高校培养当代大学生文化素质教育的重要课程。大学生通过对本门课程的学习，了解科学技术发展的脉络和历史演变，掌握科学家的科学研究方法，树立辩证唯物主义的科学世界观，培养科学的理性精神和科学态度。科学史能打破文理隔阂，沟通“科学文化”和“人文文化”；能培养学生的历史使命感和批判精神；正因为如此，科技史教育在推进素质教育、培养创造性人才方面，有着其他课程不可替代的特殊的功能。[1]74 1 范例教学法在科学史教学中的作用 传统的科学史教学方法，大都是采用“满堂灌，填鸭式”的教学方式，使学生处在被动的教学地位。科学技术史的内容包罗万象，内容涵盖面广，如果采用以教师为主体的教学模式，学生只是被动的接受知识，主体地位得不到发挥，学生的创新精神难以发展，学生往往忽视科技史在实际中的应用，最终导致厌学和怕学。 学习方法是学好一本课程的关键。好的学习方法可以达到事半功倍的效果。范例式教学法是理论与实际相结合的互动式教学方式。它是通过模拟真实的事例，在特定的情景中进行体验，分析和解决。从而培养学生独立思考能力和解决具体问题能力的一种教学方式。[1]78范例式教学以典型范例为教学内容，学生通过学习典型的范例从而掌握一般，进而借助于一般原理和方法形成积极有效的学习。科技史由许多史料组成，许多史料就是典型的范例。范例教学法和科技史结合，教师在授课过程中把典型性、代表性的历史事例作为引导学生发现规律的突破点，利用这些突破点将科技史的知识串成一个整体，学生通过将学习过程中前后问题、模糊的知识有机联系，最终形成一个相对完整的知识体系，从而实现教学目的。在科技史的教学中应用范例教学法，有助于提高学生的积极性、主动性、探究性和创新性。 2 科学史教学中典型范例的选取和搜集 范例式教学中的范例是教学的关键点，教师应根据科技史教学的内容和教学对象，精心搜集筛选范例，这是范例教学法应用的关键。一般来说范例的选取和搜集应遵循以下原则： 2.1 范例要生动、有趣、具有代表性 选择生动有趣的案例能调动大学生积极主动性，让学生积极地参与到课堂中。积极思考，唤起学生原有知识结构，激发学生的学习欲望，积极分析思考问题，理解新知识。 2.2 范例的选取要难度适中、贴切 范例的选择要符合大学生认知特点，难度适中，给学生一定的思考的空间，让学生能够有效参与到课堂中。 2.3 范例要具有较大的迁移效应 范例的选择要能够让学生从特殊个案推演到一般，在讨论和分析范例时往往会引起学生的联想，类比，这就是知识迁移的过程。可以帮助大学生形成良好的认知结构，易于同化和顺应新的知识，建构一种有意义的教学过程。 2.4 范例要和科技史专业相联系 范例的选择和本学科相联系，一方面有利于本课程教学的开展，另一方面也更能够提高学生的积极性，使学生能更好地掌握所学的内容。例如在讲述古希腊的阿基米德对物理学的贡献时，浮力定律的发现是一个重点，可以采用范例教学法。教师首先讲述浮力定律发现的过程，提出问题：“中国曾经利用过浮力定律，你们是否知道？”通过这个问题引导学生展开联想，引出“曹冲称象”的故事。通过这个故事引导学生思考：第一，中国传统思维和西方科学思维的异同。第二，通过范例，教会学生两种思维“替代法”和“综合法”。阿基米德鉴定皇冠的真假使用了替代法；曹冲称象就是使用综合法的典型例子。教师通过引导，带领学生分析，培养学生的发散式思维模式，带领学生分析，帮助学生解决问题。 阿基米德鉴定皇冠的真假和曹冲称象这两个大学生耳濡目染的故事。把它们放在一起作为典型范例，这两个范例本身就比较生动有趣，能够激起大学生的兴趣。两个范例具有较大的知识迁移，其实就是中国传统思维方式和西方传统思维方式的典型代表。在进而引导学生掌握正确的科学方法。 3 范例教学的实施过程 范例教学过程中范例是教学的中心，教师应在课前首先选择，分析好范例。根据教学目标和任务，选择符合学生的认知特点的典型范例。再根据范例的基本特征进行教学分析，为范例的分析讨论和范例教学的实施作指导。在教学过程中，教师要适时、适度地提问引出范例，激发学生的学习动机，通过学生思考，相互讨论，各抒己见，鼓励学生提出不同的意见，教师在整个过程中发挥主导作用，调动学生积极发言，充分发挥学生自主思维能力。当学生的思维走向误区时，教师要正确加以引导，但是不要给学生过多的提示，给学生独立思考的时间，这样学生能更好地从范例学习中掌握知识和规律。通过学生之间相互讨论和教师与学生之间的相互讨论，进一步启发学生深入思考和分析问题，对范例做出总结，理解科学技术发展的普遍规律。 对范例进行充分讨论后，教师要对讨论及时作出总结、评论，指出优点和不足之处，对讨论中有代表性的观点，给予及时的表杨。教师还要引导学生学会理解其他学生的不同观点，懂得欣赏别人，注重对大学生人文精神的培养。帮助学生进行知识迁移，理解所学内容的重难点，达到教学目标。 4 范例教学过程中应注意的问题 4.1 正确发挥学生的主体作用 范例教学法是以学生为主体的教学模式，由于教育对象是大学生，教师往往会把学生的主体地位绝对化，忽略了教师的主导作用。在整体教学过程中，教师要具有一定的掌控、调剂教学进度和课堂气氛的能力，通过适时、适度的提问，充分调动学生积极参与到教学中，使案例教学法在课堂上能得到充分发挥。 4.2 注意全面培养学生的科学素养 科技史的教学目的不仅仅局限于知识的积累，更为重要的是要让大学生掌握和运用科技发展的规律。科技史一方面讲述历史事件和历史事实，更为重要的是科技史后面还隐藏着在这些科学事件背后起支配和影响作用的方法论，科技史本身也是一门科学方法发展的历史。例如，欧几里得建立使用公理方法和严密的逻辑推演构成了逻辑演绎体系；亚里士多德全面系统地研究和总结了形式逻辑；伽利略建立了研究物理的数学方法，牛顿在经典力学研究中建立了微积分方法，现代物理学中形成和完善了对称方法等。教师在使用范例进行教学时，要让学生学会掌握、运用和更新科学方法，并能将这些科学方法学以致用。 在科学史的教学中还要培养学生尊重科学，勇于探索，不断创新的能力。科技史的讲授如果完全使用传统的公理化、逻辑化的讲授方式，就会忽视学生的探索和创新精神。合理使用范例教学，能加深学生对科学原理实质的理解，给学生以科学创造的启示。例如：在有关原子核物理学的内容时，涉及的内容凌乱复杂，可以以原子结构的探索发现过程作为范例，引导学生将电子的发现、汤姆孙模型、α散射实验、卢瑟福有核模型、玻尔量子化原子模型、薛定锷方程的建立等知识点连成一条线。最后提示学生：“直到今天，人们仍没有停止对于高激发态、高电离态的原子结构以及粒子与原子碰撞时的行为的探索，仍然存在有待解决的问题。”进一步激发学生对未知科学的探索欲望，尽量避免如爱因斯坦说的“几乎总是以完成的形式出现在读者面前。读者体验不到探索和发现的喜悦，感觉不到思想形成的生动过程，也很难达到清楚地理解全面的情况”。 4.3 教学中要注重培养学生的创造素养 爱因斯坦在《论教育》中说：发展独立思考和独立判断的一般能力，应当始终放在首位，而不应当把获得专业知识放在首位。适时使用范例教学法对培养学生的创新性起到事半功倍的作用。 5 案例 以下是“基本粒子物理学的进展”范例教学案例。 5.1 课程导入，引入“个”案 在章节的学习内容中，学生最难于理解并掌握的内容就是本章节的重难点。教师在课前要设计一个与范例相关联的个案，帮助学生理解并掌握学习的重难点，更为重要的是，对于大学生来说，通过对范例案的学习，让学生懂得敢于根据客观事实冲破传统观念，是科学发现的关键。对此在教学中，以“杨振宁和李政道对弱作用下宇称不守恒的发现”为例，首先简要介绍宇称不守恒的规律发现的简要过程。之后，教师向学生提问：从宇称不守恒的故事中，你学到了哪些有价值的学习的方法？这个故事对你有何启示？通过这些问题，激发学生思考。引出范例，通过教师从具体的个案范例中引导学生理解和掌握范例，也就是整个教学的重点。 5.2 引导学生进行“类”的探索 通过对“宇称不守恒”定律这个案例的研究讨论，学生理解了杨振宁和李政道二位科学家的科学发现冲破了传统观念。在这个认识的基础上，教师进一步引导学生在科学史中找出类似的科学发现的案例，这就是从“个”案阶段向“类”的阶段过渡。在科学史中类似的事例很多，哥白尼冲破“地心说”，爱因斯坦冲破牛顿的绝对时空观，创立了相对论等。 5.3 理解普遍规律 通过前两个阶段的基础上，学生成功地找出隐蔽在“类”后的内容，即冲破传统的思想束缚是科学发现的关键所在。把从个案到类的认识提高到对规律性的认识，从而理解科学发现的普遍特征和一般规律。 5.4 学与致用 经过前三个阶段的升华，学习重点转向对学生精神世界的开拓、把书本知识转化为学生自己的知识和经验的过程，教师让学生回答第一阶段提出的问题。引导学生认识和理解并掌握资料检索法和协作法。并学会运用这两种方法解决实际生活中遇到的问题。 最后是评价阶段。可以采用学生自评，小组对学生评价，最后老师评价。通过综合评价来确定学生的综合成绩。 总之，范例教学运用于科技史的教学，能使学生的思维能力受到全面训练，促进他们运用书本知识解决实际生活中遇到的问题，提高学生的学习兴趣。 科学技术史论文:论设计艺术与科学技术历史变化关系探寻二者动态平衡 摘要：设计是人类的智能性活动，艺术与技术是设计的两大重要特征，在设计发展历史上，艺术性和科学技术性一直左右着设计的发展方向；在艺术史上每一次新的风格都会给设计带来新的启发；在人类历史上每一次的科技进步也无不给设计带来新的飞跃；科技进步，社会文明，文化艺术水平的提升也赋予了设计新的内涵。人的精神需求和物质需求要求设计艺术与科学技术统一起来，设计师在设计作品是应清楚认识到，设计艺术与科学技术是一个动态变化的、与时俱进的过程，任何使艺术与技术的分离或者艺术与技术不恰当的结合都会造成设计的根本失败，因此设计师应分析设计艺术与科学技术历史关系，探寻二者之间变化规律，把握时代特征，顺应时展潮流，真正实现设计艺术与科学技术的动态平衡，设计出真正社会需要的设计作品。 关键词：设计艺术；科学技术；平衡；统一 人类原始时期、手工艺时期、现代工业化时期因生产力水平不同，设计表现出明显的差异；为适应社会生产力需要，设计要不断的变化发展，艺术与技术为适应设计时代要求，也在不断寻求二者之间平衡关系。 一、人类早期“实用性”设计 从广义上讲设计是人类一切生物性和社会性的原创性活动，设计是人类的智能性活动，当人类产生以后为了生存便有意识有目的进行加工活动，由此设计便产生了，在设计萌芽阶段，以石器为代表的原始设计阶段，在此时期石器是最主要的工具，石器设计是原始设计最主要的设计内容，生产工具的设计创造对早期人类由猿向真正人的转变具有决定性意义，生产工具的创造提高了人类征服自然的能力，在人类造物活动的初始时期，人类智慧性活动完全是为了生存的需要，这个时期“实用性”是设计的主导倾向。 二、手工艺时期技术与艺术完美结合 在新石器时代长期积累的基础上，人类完成了第二次社会大分工，手工业成为独立的行业，手工工匠专心于器具的制作，建筑、手工艺、服饰等专业、独立的行业性设计逐渐出现和发展完善起来，创造了辉煌的手工业文明。在手工设计阶段，手工制作中设计与生产是密不可分的，设计者在富于艺术构思的同事也精通材料和技术，因此手工业时代是技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。在这个时期设计师不仅是技术人才同时又是艺术家，设计作品不仅是技术材料的体现，更是一件完美的艺术品。在这一时期，古代埃及、古代两河流域、古代希腊和罗马、古代中国的成就是非常突出的。但是手工业时代的设计最重要的特征是对金属材料的运用，以及纯粹依靠手工工艺的生产过程。奴隶社会、封建社会的封闭性、稳定性、保守性也造成了手工艺设计的完整性和延续性的突出特点。 三、工业化时期设计艺术与科学技术之间变化关系 进入工业化时期，科技的进步，生产方式的改变，打破是传统手工设计中艺术与技术结合模式，该时期艺术与技术之间变化关系主要分为三个阶段；第一阶段是艺术与技术逐渐分离阶段；第二阶段是艺术与技术矛盾时期；第三阶段是探索设计艺术与科学技术新的统一。 1.艺术与技术逐渐分离： 随着工业化时代的发展，自然科学和社会科学不断的发展和完善，科学观念渗透在技术领域，技术知识逐渐走向理性分析阶段，与艺术感性思维产生距离；而该阶段艺术的概念也在开始强调艺术类的精神属性，艺术也逐渐与使用的概念和技术的概念产生分离。18世纪初期荷加斯的著作《美的解析》为最早的设计理论专著，荷加斯分析了以线条为特征的视觉美和以使用性为特征的理性美，认为使用的理性美是以最大限度地满足使用者的使用需要为目的。18世纪艺术家巴托把艺术分为实用艺术，美得艺术，以及一些结合了美与功利的艺术；伴随着美术感念的出现，产生了大美术和小美术的区别，由此混为一体的技术与艺术才略有了区别。1750年德国哲学家、美学家鲍姆嘉通创立了“美学”使的艺术与技术分离更加明显；在西方18世纪中期哲学家黑格尔否认使用艺术作为艺术的特征，并且当时许多艺术家认为美的艺术高贵于使用艺术，由此许多艺术家不愿涉足于使用艺术领域，出现技术家不在干涉艺术，艺术家不再关心生产生活，最终导致艺术与技术的分离。 2.设计产品中艺术与技术矛盾时期：工业革命之后科学技术为人们的生产生活带来巨大的变化，人们在享受科学技术带来好处的同时，技术与艺术分离似乎更加明显，在产品中集中反映了艺术与技术之间的矛盾，虽然工业革命带来新技术、新材料和新的上产方式，却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴，于是导致了新问题的出现：与手工生产相比，机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。1851年英国水晶宫博览会作为世界工业化时代的重要标志，同时也暴露出设计的严重不足。人们在使用工业产品的同时，审美趣味却停留在古典装饰风格之中，促使设计师在工业产品上装饰古典风格样式，导致艺术与技术的严重不协调，如何处理艺术与技术之间分离带来的缺陷成为设计师，艺术家，理论家开始考虑的时代问题。从而设计作为技术与艺术的结合的时代即将到来。因而水晶宫博览会所展示的成就和暴露的问题成为工业设计理论和实践起始点——英国工艺美术运动的直接原因。 3.探索设计艺术与科学技术的新统一：1、工艺美术运动主张艺术与技术的结合的原则，它是19世纪末到20世纪初由莫里斯倡导的在英国掀起的影响深远的设计运动，该运动主张艺术与技术的结合，要求美术家从事产品设计反对纯艺术，该运动的本质是通过艺术与技术的结合来改造社会并建立起以手工业为主导的生产模式。工艺美术运动虽然有他的局限性，但它唤醒了人们对设计的重视，探索了艺术与技术的结合以及设计与艺术的伦理道德方面做了卓有成效的前瞻性工作， 打开了现代设计的大门，在之后的设计发展中，设计艺术与技术之间不断的寻求新的平衡。2、新艺术运动虽然不怎么反对机器生产，积极探索适应现代工业技术的艺术装饰，但是由于艺术装饰过于复杂，所以该设计风格并不适应现代工业批量生产，设计艺术与技术之间并没有实现统一；3、装饰艺术”运动几乎与现代主义设计运动同期诞生，具有手工艺和工业化的双重特点，在设计上采取折衷主义立场，由于它考虑到了人们对产品形式的多样化需求和对精美手工制作的热爱，还部分照顾到了批量化生产的要求，所以在短期内风靡一时。然而，以当时尚显稚嫩的工业技术水平，要让大机器批量生产的产品兼具手工之美实非易事，能同时满足这两方面的条件的产品设计少之又少，因而，“装饰艺术”运动经过短暂的流行后很快销声匿迹。无论是英国的“工艺美术”运动，还是欧美的“新艺术”运动、“装饰艺术”运动，都显然不是解决问题的最有效办法，它们的中心是逃避乃至反对工业技术，反对工业化，反对现代工业文明。而且以上三个设计运动在艺术上借鉴的都是繁杂细密的传统装饰。但是，大工业生产初期的技术水平和批量化的生产方式显然无法完成产品的这种艺术追求。与手工技术相比，大工业生产技术无疑是一种进步，问题在于找到能与这种先进的大工业生产技术相匹配的艺术加以整合，创造出能代表大机器时代的优良的设计。4、人们希望在保持物质进步的同时，也能享受机械所带来的精神愉悦。如何掌握机械的艺术潜能，探询的目光投向了最具活力的现代艺术。大工业技术与现代艺术中的客观化趋势相结合，直接促成了一场现代设计史上最具影响力的现代主义设计运动。现代主义风格的确立，是现代工业技术与艺术走向结合的必然结果，现代设计的本质是按照美的规律为人造物，艺术与技术的辩证统一关系是现代设计师们的基本设计理念，但是，设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡，技术在不断发展，人的精神需要也是复杂多样化的，当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后，设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。 结束语 且不管何种形式、风格、流派都是围绕着艺术与技术之间相互关系中进行和开展的。如在以上设计几种主要风格中，每一种风格的盛行都显露出了艺术与技术之间微妙的关系。设计是技术与艺术的综合，在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目；数字化时代艺术与技术的统一关系呈现动态变化的特征，需要重新思考定位。新时代背景下，虽然有人性化设计、绿色设计、可持续发展设计等不同价值取向，但设计仍然以艺术与科学技术为实现手段，艺术与技术的统一关系在新的时代依旧存在并更加紧密，而技术与艺术的内涵也更加丰富。 科学技术史论文:学习科学技术史的意义 [摘要]科学技术史不是单一学科的历史，它不仅是一部综合的历史，而且是科学历程的历史。科学技术史从哲学方面来说是做事的价值观和方法论；从人文方面来说则是科学精神对人生观的影响和科学家留给后人的学术成果。学习科学技术史可以使知识面增长，使眼界开拓，使文理结合，知识结构得到合理布置，使人才的培养更为全面。 [关键词]科学发展 哲学 意义 科学史研究是描述和记录各门学科产生和发展的历史；还揭示科学技术产生和发展的规律。在面临重任和挑战的今天，系统的研究科学技术发展史不但是学术研究的一项紧迫任务，也是现实赋予我们的重大课题。 一、科学技术史使人的世界观改变并让人们形成新的思维方式 哲学既是世界观又是方法论。科学在哲学方面的贡献就是对人们的世界观和方法论的影响。马克思很早就说过，科学进入人们的生活，它比宗教、政治、艺术等意识形态的形式更为有效影响和改变了人的精神世界和思维方式。 回望人类思想的每一次变革，科学的每一次重大的改变总是影响着人们世界观的改变和新的开拓性思维方式的形成。具体表现大致有如下几方面：（1）科学术语到处被运用；（2）科学方法被广泛使用；（3）科学理论到处被引证；（4）大科学家被人们爱戴。 从科学史与方法论的关系上来说，首先我们看到：每一部科学方法产生和发展的历史就是一部科学史；再者，科学的不断发展促使着科学方法与哲学方法逐渐融为一体。研究和学习科学技术史能很好地开拓世界观的改变和开拓性思维方法的形成，促进社会更好地发展。 二、学习科学技术史能使知识面增长，使眼界开拓，使文理结合，知识结构得到合理布置，使人才的培养更为全面 科学技术史为我们提供了一幅全景图，以全球的视角详述了西方、东方等文明的科学研究和技术发明传统。从人类进化到旧石器时代，从巴比伦到亚里士多德，从中国象形文字到地动仪，从玛雅文化到哥白尼的日心说，从笛卡儿到法拉第，从工业时代到工业污染，等等，向我们展示了整个人类的科学技术发展过程。 学习科技史不仅是对科学成就的崇敬和对科学精神的思考，更多的是对文化的深刻认识和对创新的深入理解。学习这样的一个历史的进程，使我们知识面增长，使眼界开拓，使文理结合，知识结构得到合理布置，使人才的培养更为全面。 三、学习科学技术史，能够更好地认识科学，从源头上透彻理解和掌握科学知识，还可以促进科学的创新 从人类的进化到最早的科学研究，一路走来领略了旧石器时代，新石器时代，巴比伦的文字体系，埃及的数制。从毕达哥拉斯定理，柏拉图立体，亚里士多德元素，到哥白尼的地心说，笛卡儿的世界体系，法拉第的力线，达尔文的燕雀，从人类旧石器时代的文明到中国的象形文字，玛雅文明，再到工业时代，科技史徐徐地向我们展开了一幅画卷。从这幅画卷里我们温故而知新，站在历史的肩膀上而创新。 四、学习科技史增强集体主义的责任感 科学的发展是一项集体的事业。“集体”二字很明显地告诉我们，科学需要我们和同时代人同心协力，需要我们像一个集体一样合作，而且需要我们世代相传的前赴后继的合作。在不同的条件下，科学的历史发展能够导致类似的行为。让我们回望科学几千年的发展史，不管是古老的东方还是西方世界，都曾创造出令人眩目的古代文明，不管世界各个国家，都曾在近代科学中一度占据中心位置而对之做出过巨大贡献。从希腊文明和中国古代科技对于近代科学的巨大影响，从开普勒在第谷的天文观测资料的基础上建立行星运动三定律，牛顿又在开普勒和伽利略工作的基础上建立牛顿力学，麦克斯韦电磁学立足于法拉第实验定律，现代遗传学重新发现孟德尔定律等一系列科学史事实，我们可以体察人类智力接力的承继性，牛顿因而感叹：他所以能看得更远，是因为站在了巨人的肩膀上。 所以，科学技术史是一门伟大的交叉学科。十八大明确指出我们必须加强科学的普及工作，科学的发展推动着社会的进步和发展。而学习科学技术史，不仅让人们全面了解了科学的发展历程，而且更重要的是使其树立了正确的人生观和世界观，从而实现科教兴国的战略，使我国的发展更快更好。 科学技术史论文:简论科学技术史 摘要：从科学技术史与历史科学的关系入手，简要论述了科学技术史研究中的内史与外史问题，以及科学技术史研究中几种不同的取向。 关键词：科学技术史 历史科学 内史 外史 广义的历史是所有人的生活历程。科学探索和技术创造活动是人类生活的一个重要方面。在很大程度上，正是由于技术和科学的产生，才使人类的生活和其它动物的生活产生了质的区别。技术的历史反映着人类生存和发展状况的变化轨迹；科学的历史同人类精神、思想和世界观的进步密切相关。因而，科学技术史是人类历史的一个重要部分。自然科学史作为一门独立学科，兴起较晚。但是，由于科学理性的巨大力量和科学技术发展对人类社会前进的深刻影响，科学技术史研究逐渐成为人类文化史、社会发展史中特别引人注目的内容。 1　科学技术史与历史科学 科学技术史本质上是一门历史科学，它描述的是科学和技术从生产到发展的史实，是自然科学和应用科学的历史。它是历史学领域中发展较晚、具有特殊性质的一个分支，是一门位于自然科学、技术科学与社会科学交叉接壤位置的边缘学科。美国著名科学史家萨顿（G.SONTON.1884-1956）曾经指出，历史学发展中最早的领域是政治史、军事史，以后才是经济史，最后才是文化史。在文化的历史研究中，宗教史是最早出现的，然后是艺术史，出现最晚的则是对科学的历史研究。出现这样的研究顺序是很正常的，这是因为系统的观察、实验与严密的逻辑体系相结合的近代科学产生于文艺复兴运动之后的17世纪。在这之前，历史的其他分支早已有人进行了认真地研究了。经过18世纪英国产业革命的技术机械化、19世纪欧美国家实现的技术科学化和科学理论化之后，从经济在市场竞争和科学技术的带动下获得飞速发展的史实中，人们逐渐认识到科学、技术对社会发展的深刻影响。马克思、恩格斯正是通过对资本主义和对科学技术历史的考察，才明确提出：科学是一种在历史上起推动作用的、革命的力量，是最高意义上的革命力量。马克思、恩格斯的这一科学论断，又经历了为世纪社会实践的检验，人们进一步认识到科学技术作为生产力的构成要素日益发挥了关键能动的作用。正是这种日渐深化的认识，科学技术的历史研究在历史学中的重要地位才逐渐被置于它应有的位置。 历史学家之所以拒科学史于门外的原因很多，主要的原因可以归纳为： 第一，研究对象不同。历史学家首先注意的是人与人之间的关系。科学史则是研究人与自然的关系，研究人类认识自然、适应自然、利用自然和改造自然的历史。其实，历史学研究的深人，要求历史学家的视野从战争、政治和帝王将相的范围内跳出去，向文学、艺术、宗教、经济等领域延伸，把文化和思想的发展也包括进去。这种新的历史观就必然会促进历史学的发展。当然，科学史的发展也是其中。科学史的发展不仅从内容上是对历史学的重要补充，而且它将人们的历史观从人与人的关系扩展到人与自然、人类在自然界的地位和能动作用等更广阔的领域。 第二，研究内容的差异。由于研究对象的不同，科学史家常需阅读的是一些科学著作，这些科学著作则往往专业语言很强，对于多数只是在中学阶段接触过自然科学的历史学家来说就很难看懂。这样一代传一代，造成一些历史学家对科学史越来越生疏。 事实上，科学技术史，从它的内容来看，从事自然科学，技术研究的学者较熟悉；若从研究的对象和范畴来看，他更倾向于社会科学。但是无论是自然科学、技术科学的学者，还是社会科学的学者，研究科学技术史都有自己的某种局限，这正是科学技术史作为边缘学科的一个特点。 2　科学技术史研究中的内史与外史 在科学史研究中，所谓内史（internal　history），主要研究某一学科本身发展的过程，包括重要的事件、成就、仪器、方法、著作、人物等等，以及与此相关的年代问题。所谓外史（external　history），则侧重于研究该学科发展过程中与外部环境之间的相互影响和作用，以及该学科在历史上的社会功能和文化性质；而这外部环境可以包括政治、经济、军事、风俗、地理、文化等许多方面。 内史外史问题，也不免要牵涉到上面所谈到的三种科学史研究方法。其实传统的编年史方法正是以前作纯内史研究的不二法门，国内以往大量的科学史论著都证明了这一点（然而真正的深湛之作，却也不能不适度引入思想史方法），而成功的外史研究则无论如何不能不借助于社会学的方法。 从内史到外史，并非研究对象的简单扩展，而是思路和视角的重大转换。就纯粹的内史而言，是将科学史看成科学自身的历史（至少就国内以往的情况看来基本是如此）；而外史研究要求将科学史看成整个人类文明史的一个组成部分。由于思路的拓展和视角的转换，同一个对象被置于不同的背景之中，它所呈现出来的情状和意义也就大不相同了。 我们可以简单归纳外史研究的三重动因： 第一，科学史研究自身深入发展的需要。 第二，科学史研究者拓展新的研究领域的需要。 第三，将人类文明视为一个整体，着眼于沟通自然科学与人文科学。 前两种动因产生于科学史研究者群体之内，第三种动因则可能吸引人文学者加入到科学史研究的队伍中来——事实上这种现象近年在国外已不时可见。 3　科学史的三种研究方法 科学史研究，与其它学术活动一样，是一种智力活动，有它自己的“游戏规则”；按照学术规则运作，这就是科学史研究应有的方法，同时也就使科学史研究具有了意义。而比较有成效的方法，至少已经有3种。 第一种是实证主义的编年史方法。这种方法在古代史学中早已被使用，也是现代形态的科学史研究中仍在大量使用的方法，在目前国内科学史界则仍是最主要的方法。在中国，这种方法与当年乾嘉诸老的考据之法有一脉相承之处。编年史的方法主要是以年代为线索，对史事进行梳理考证，力图勾画出历史的准确面貌。此法的优点，首先是无论在什么情况下都不可能不在一定程度上使用它。其弊则在于有时难免流于琐碎，或是将研究变成“成就年表”的编制而缺乏深刻的思想。 第二种是思想史学派的概念分析方法。这种方法在科学史研究中的使用，大体到20世纪初才出现。这种方法主张研究原始文献——主要不是为了发现其中有多少成就，而是为了研究这些文献的作者当时究竟是怎么想的，重视的是思想概念的发展和演化。体现这种方法的科学史著作，较著名的有1939年柯瓦雷（A.Koyre）的《伽利略研究》和1949年巴特菲尔德（H.Butterfield）的《近代科学的起源》等。巴特菲尔德反对将科学史研究变成编制“成就年表”的工作，认为如果这样的话： 我们这部科学史的整个结构就是无生命的，它的整个形式也就受到了歪曲。事实已经证明，了解早期科学家们遭受的失败和他们提出的错误的假说，考察在特定时期中看来是不可逾越的特殊的知识障碍。甚至研究虽已陷入盲谷，但总的来说对科学进步仍有影响的那些科学发展的过程，几乎是更为有益的。 思想史学派的概念分析方法以及在这种方法指导下所产生的研究成果，在国内科学史界影响很小。至于国内近年亦有标举为“科学思想史”的著作，则属于另外一种路数——国内似乎通常将“科学思想史”理解为科学史下面的一个分支，而不是一种指导科学史研究的方法。 与上述两种方法并列的，是20世纪的第三种方法，即社会学的方法。1931年，前苏联科学史家在第二届国际科学史大会上发表了题为“牛顿《原理》的社会经济根源”的论文，标志着马克思主义特有的科学史研究方法的出现。这种方法此后得到一些左翼科学史家的追随，1939年贝尔纳（J.D.Bernal）的《科学的社会功能》是这方面有代表性的著作。而几乎与此同时，默顿（R.K.Merton）的名著《十七世纪英国的科学、技术与社会》也问世了（1938年），成为科学社会学方面开创性的著作，这是以社会学方法研究科学史的更重要的派别。 以上三种方法，从本质上说未必有优劣高下之分，在使用时也很难截然分开。至于思想史和社会学这两种方法相互之间的关系和作用，可以有如下的认识： 思想史和社会史方法作为科学发展的两种解释，有它们各自独到的地方，但也都有不足之处。这些不足之处虽已被广泛而且深入地讨论过，但是一种新的对内史和外史的更高层次的综合尚未出现，也许，以新的综合取代它们根本就是不可能的，也许在理解科学的发展方面，它们都享有基础地位，唯有两者的互补才能构成一部完整的科学史。 总之，科学技术史是一个复杂的多面体，对它的描述常常可以有许多侧面或采用多种方法。取向侧重的不同，其描述就会有不同的面貌和内涵。假若几个取向都能兼顾到，这当然很好，是较全面的。但是，在实际操作中，不仅是几个取向难以兼顾，有时甚至连一个取向也难以做好。对于科学技术史研究起步较晚的中国，情况更是如此。 科学技术史论文:高职院校可尝试开设科学技术史课程 摘要：高职教育是我国高等教育的重要组成部分。在课程开设方面，高职院校普遍存在对人文素质教育重视不够的问题。科学技术史体现了以科学为基础的新人文主义思想，是科学文化与人文文化的桥梁。科学技术史课程在高职院校的开设对人才的全面培养有积极作用，而且具有必要性和可操作性。 关键词：高职院校；科学技术史；课程设置 高职教育是区别于学科教育的高等专科教育，是我国高等教育的重要组成部分，大力发展高职教育是适应我国经济迅猛发展需要的重要举措。本世纪以来，我国的高职院校如雨后春笋般出现，显示出良好的发展势头。到2011年，我国具有招生资格的高职高专院校已达1228所，除高专类124所外，职业类院校1104所，其中全国示范性高职院校共100所。从学校数量上来看，高职院校与2011年普通本科院校（有1112所）相当。但是，我国职业教育事业尚属年轻，在课程设置中不可避免地存在着一些问题，表现比较突出的是对人文素质教育不够重视。笔者认为，人文科学课程的开设在高职院校中是必要的，并拟以“以科学为基础的新人文主义即科学的人文主义”学科——科学技术史为例，就该课程在高职院校的开设做初步探讨。 科学技术史及其教育功能 科学技术史是关于科学技术的产生、发展及其规律的科学，既涉及科学技术内在的逻辑联系和发展规律，又探讨科学技术与整个社会中各种因素的相互联系和相互制约的辩证关系。所以，科学技术史既不是一般的自然科学，也不同于一般的社会历史学，而是横跨于自然科学与社会科学之间的一门综合性学科。现代意义的科学技术史作为一门学科，一般认为产生于20世纪初的西方国家。1957年，我国建立了中国科学院自然科学史研究室，1997年，国务院学位办批准科学史为理学大类下的一级学科，这标志着科学史这一学科在我国正式被确立。 乔治·萨顿（George Alfred Leon Sarton，1884～1956）是使科学技术史成为一门现代的、独立的专业学科的奠基人，他认为科学史是科学与人文之间的桥梁。20世纪50年代末，英国学者斯诺（C.P.Snow）指出：在“科学文化”和“人文文化”之间的鸿沟对社会是一种损害和损失，他在《两种文化》中提出了人文文化与科学文化对立的问题。他认为，作为西方整体文化的自然科学和人文学科正在被分割成两种文化——科学文化与人文文化，在当代教育中构成了一种封闭的态势：两种文化各自培养出单面化甚至片面化的知识分子，他们往往限于各自的专业训练背景，只了解一种文化，而很难对社会文化的整体发展形成共识。如科学工作者只认公式、标准化和因果关系，而人文学者更在意一种诗意境界。由此导致他们对待同一问题的态度全然不同，甚至在情感方面也难以达成有效的沟通。真正的后果是，人文学者不懂热力学第二定律或加速度的确切涵义，而科学家则对司马迁和莎士比亚一无所知，知识的片面造成了理解和信任的危机。知识分子内部的对立，是对人类文化进一步向前发展的重大威胁。 20世纪初，随着科学史的发展和人们对其作用的认可，科学史教育先后在美国、英国、法国等国家开展。我国的科技史研究稍晚一些，科技史教育于20世纪末期才在高校有所普及，一批科学史博士点、硕士点及本科教学在一些大学相继出现，我国有条件的综合性高等院校相继开设了科学史选修课和通识课，并举办了相关论坛或讲座。 科学史的功能有很多，而且各家的看法大同小异，笔者可略举几个被普遍公认的、有关教育方面的功能。 （一）科学技术史对科学教学自身可以提供帮助 科学史的雏形只是简单地对某一学科的发展过程的记述，这类文章多见于科学专著的序言中，对了解及理解本学科的历史和发展很有帮助，因而这种序言至今仍屡见不鲜。科学史的这类作用被人们广泛认同。 早在1922年，法国物理学家保罗·朗之万（Paul.Langevin，1872～1946）在一次演讲中就专门论述了科学史的教育价值。他发现，在教学中忽略课程历史的一面而仅注意到实用的一面，会使科学教学表现出一种“教条式畸形发展”的倾向。他认为：“只有通过这种方法（即科学史教学方法——笔者注）才可以培养出继承科学事业的人们，使他们体会到科学的永恒运动和它的人道价值。这种需要对于将来创造新科学的人们是很明显的，对于教育家和对于各种事业的先导者们也是同样重要的，而对于广大群众，对于那些只能满足于在学校读书的那几年所获得的一点文化的人们则是更为重要的。” 科学史教学除了有助于对科学本身的理解外，还可以从中学到科学的方法和科学的精神，这方面尤其体现在近代科学技术的教学中。例如，将天文学革命放到当时神学宗教的大环境中，就更能体现它的革命性。这样将科技的发展放入历史的框架中，既可以加深对科技革命的全方位的理解，也可以培养学生判断的头脑，更有利于学生理解并学习真正的科学精神。 人的大脑是一个复杂的机体，从多个角度理解一件事情显然要好于单向思维。对科学有立体丰富的认识不论从科学知识本身还是从科学方法和科学精神的角度来看，都是有益的。简言之，科学史就是要使科学变得丰满、真实、立体化，而不是孤立、片面地被人迷信追随，就像研究历史人物，要使他成为一个有血有肉的、处于当时复杂社会大背景中的人，而不单单是有某一项成就的职业化的人。 （二）科学技术史对认识科学技术与社会的关系具有重要意义 当代社会科学技术飞速发展，人们已经普遍认识到了科技的伟大作用，这样就难免出现一个极端：“科技宗教化”。一方面，认为科学技术是最伟大的，无所不能的，它可以解决人类任何问题，包括社会问题。将社会问题机械地套用自然科学规律加以说明，这种现象类似于牛顿力学之后，近代物理学家之间形成了“把一切都归结为机械运动的狂热”（恩格斯语），认为科学的万能性、技术的完美性是人类追求的终极目标。另一方面，认为科学发展有其独立的规律性，不受社会、经济、文化、哲学等因素的影响，某一科学定律的出现、技术的发明都有其内在的必然性和单一性。显然，这两种片面的认识都是错误的。 通过对科学史的学习，人们会了解到科学的发展不仅有其内在的规律性，更受社会各方面诸多因素的影响，更加认识到某项技术的发明需要经历很多历史的与社会的选择，包括技术多样性、延续性和选择性的因素，例如军事、经济、文化、人的心理、兴趣等各种条件。我国古代四大发明之一的活字印刷术，在相当阶段对西方的影响就远大于对中国的影响，原因在于我们的汉字符号比26个字母要多得多，另外中国人对文字的艺术性即书法美的鉴赏要比西方人更为热衷。 不仅社会的发展会影响科技的发展，同样科技发展也会影响社会的变革，人们利用科学的口号对社会进行变革的史例比比皆是。例如，利用达尔文的生物进化论阐述社会变革，用物理学史中打破“元素不可变、原子不可破”的事实为推翻陈旧的社会体制提供思想来源等等。 总之，科学与社会是联系紧密的，学生应该对二者有正确的认识，而科学史的教学会对此有重要的帮助。 （三）科学技术史有助于培养学生的社会责任感 学生了解了科学与社会的关系，就更要深入理解诸如“科技是一把双刃剑”的问题。科学技术本身没有是非，关键要看人类怎样利用，这就需要培养学生的社会责任感。掌握了科学技术之后，如何利用它，这更是至关重要的。原子能既可为人类造福，亦可能成为毁灭人类的武器。科技发展带来的后果已经越来越明显，生态的破坏使得人类居住的环境恶劣、臭氧层被破坏、全球气候变暖、大气质量下降、克隆技术的泛滥使用、病毒的变异等等现象已经引起越来越多的人的关注。 所以，正确合理地利用科技造福人类，不仅是技术问题。加强职业道德、增强社会责任感应该长期伴随学习与掌握科技的整个过程。就这一点而言，如何利用科技要比如何掌握科技对人类而言更为重要。 高职院校开设科学史课程的必要性 高职教育是我国高等教育的重要组成部分，应该具有教育的一切共性。高职院校是进行职业教育的场所，而不是一般的“培训班”。“教育”是指培养新生一代准备从事社会生活的整个过程，而“培训”是指培养与训练。教育与培训的核心都是一种学习，但并不意味着教育等于培训。培训是社会机构面向特定的受众，针对社会发展所特有的专门性问题，通过实践性的训练方式所采取的旨在缩小目标与现状间潜在差距的措施，重点是提高受众满足社会需求的能力，强调工作能力的提升与物化。教育是教育机构面向广泛的受众，针对个性成长所特有的普适性问题，通过引导性的传授方式所采取的旨在夯实现实与未来发展基础的措施，重点是培养受众满足个性需求的能力，强调人类文明的传递与转化。教育是长期的、关注系统理论和人类普遍价值的活动，而培训是短期的、关注具体技术和组织自身文化认同的活动。培训更多地发挥着改善和提高个体具体的技能、知识、态度、工作能力、工作绩效的作用；而教育则更多地发挥传承和提升普适的人类道德、科学、技术、知识储备、精神境界的作用。因此，职业教育更强调的是对从业者长期的、全面的教育，不仅使之学会技能，还要使之具有文化素质。 然而，现在众多的职业教育工作者有断章取义之嫌，曲解了“以服务为宗旨、以就业为导向”的涵义，忽略了该理念提出的背景，导致了“纯粹职业教育”的极端。现在我们需要重新解读国务院《关于大力发展职业教育的决定》中的一段话：坚持“以服务为宗旨、以就业为导向”的职业教育办学方针，积极推动职业教育从计划培养向市场驱动转变，从政府直接管理向宏观引导转变，从传统的升学导向向就业导向转变。 这段话是针对办学思想而言的。不难看出，“以就业为导向”是针对传统的以升学为导向，“以服务为宗旨”是针对以前政府直接管理，“市场驱动”是针对原先的计划培养。整体理解这段话之后，便可知“以服务为宗旨、以就业为导向”是办学理念，而不是职业教育的具体措施，更不是高职高专课程安排的准绳。 可见，高职教育应该是对学生以职业教育为主的全方位的教育。高职院校不应办成“培训班”，应该有也必须有校园文化和学校精神，作为一个地域性的高校甚至是当地的“最高学府”，除了培养适应当地经济发展的高级技术人才之外，引领当地先进文化也责无旁贷。教育是终身的，“教是为了不教”，教会学习的本领才是教育的本质，“授人以鱼，不如授人以渔”。除此之外，让学生以科学的精神掌握科学技术、正确使用科学技术并与社会相结合，是教育与培训的根本区别。 但在实际操作过程中，大多数高职院校（其实有些综合性大学也有类似情况）偏重于“技术”教育，喊着“以就业为导向、以服务为宗旨”的口号，删减人文科学课程。就业和服务固然重要，但忽略了对学生的人文教育亦是教育的悲剧。学生学会了开锁技术就会乱开锁，就技术本身而言，开任何一把锁的技术可能没有太大区别，但打开未经允许的锁和打开允许打开的锁的后果显然大相径庭，这就不是技术的问题了。这当然是一个简单的例子。 职业院校的学生在学习技术技能时，往往忽略了技术的两面性和自己的社会责任感，简单地迷信技术。这是对科技缺乏全面了解的表现。 爱因斯坦曾于1931年2月16日在美国加利福尼亚理工学院有过如下讲话： 在战争时期，应用科学给了人们相互毒害和相互残杀的手段。在和平时期，科学使我们生活匆忙和不安定。它没有使我们从必须完成的单调的力度中得到多大程度的解放，反而使人成为机器的奴隶；人们绝大部分是一天到晚厌倦地工作着，他们在劳动中毫无乐趣，而且经常提心吊胆，唯恐失去他们一点点可怜的收入。……如果你们想使你们一生的工作有益于人类，那么，你们只懂得应用科学是不够的。关心人的本身，应当始终成为一些技术上奋斗的主要目标；关心怎样组织人的劳动和产品分配这样一些尚未解决的重大问题，用以保证我们科学思想的成果会造福于人类，而不至于成为祸害！在你们埋头于图表和方程时，千万不要忘记这一点！ 爱因斯坦提出关心人的本身要比懂得科学更为重要，这一点应为我们学习职业技术的学生认真体会。关心人自身、关心社会、理解科学与社会的关系都是科学史探讨的问题，而目前的教育正存在这样的问题。科学史不仅关注科学技术自身的发展，更关心科学与社会的关系。 另外，科学史除有以上三点功能外，其科技普及功能也是被大家普遍认同的。由于高中阶段的文理分科，高职高专学生的知识面更浅、更窄。文科生不懂能量转化与守恒定律，不了解纳米技术、克隆技术，理科生不懂政治与社会的发展，甚至搞不懂“唐宋元明清”的顺序。对于一些常识性的知识，如简单的天文历法、公元纪年法的原理和来源更是“听之任之”，不去管它。多数人不知道“二十四节气”是按阳历还是按阴历划分的，既不懂“年”和“月”的天文意义，更说不出“夏至”、“冬至”、“秋分”、“春分”的天文意义乃至时间。笔者就曾遇见一位高职专业教师搞不懂“为什么秦始皇要把自己的立国时间定在公元前一个不是特殊数字的年份”。这绝不是个案。 由此看来，在高职院校开设科学史之类的课程是非常必要的。 高职院校开设科学史课程的困难与可操作性 随着科学史学科在我国的正式确立，以及人们对科学史及其功能的进一步认识，科学史教学已在我国高等院校逐步展开。1999年，上海交通大学、中国科技大学相继成立科学史系。之后，又有多所院校成立了科学史研究与教学机构，并在师资上做了必要的调整。在中学教材上，也适当地增加了相应学科的科学史内容。相对于综合性高校，高职院校各方面的资源要差一些，有的高职院校由职业中专升格而来，有的则是从无到有。之前，由于我国高职几乎忽略科学史的教学，所以无论从师资上还是从教材上或是观念上，都在科学史教学方面不能和综合性高校相比。 在课程设置方面，因为科学史教学与学生的就业几乎没有关系，所以很少有学校将科学史教学纳入教学计划；在师资方面，由于教育体系、观念等原因，高职院校基本没有科学史专业教师；在教材方面，到目前为止，笔者还没有发现专门为高职高专院校编写的科学史教材。但是，这些困难都是可以解决的。首先，高职高专院校的学生有基本的科学知识基础，他们在高中阶段已经学习了一定的比较系统的科学内容，可以接受科学史教学而不会存在太大的知识障碍。其次，高职高专院校的学生不存在高中时期的升学压力，有条件注重培养自己的兴趣。 在课程规划方面，尽管职业教育课程中要求有更多的实践课时，但以讲座、专题报告的形式做科学史教学还是很具有可操作性的。我们不可能要求高职高专院校的学生对科学史有多深的理解和研究，实际在本科生中这也是很难实现的。在课程内容的设置方面，科学史教学不必追求系统化，只要讲授一些大众的科普知识和科学史上的典型人物和经典实例即可，一方面，可普及当前的科学前沿，另一方面，可学习科学方法和科学精神。 在师资方面，随着高校培养的科学史专业学生越来越多，虽然不能全部满足高职院校的需求，但可以通过培训、外聘、兼职等方式进行授课。由于科学史课程不像其他专业课程一样需要大量的固定课时，所以一座城市内的几所学校可以共享师资资源。这样既可节省人才资源，又有利于学校间的交流。另外，有条件的学校还可以不定期地聘请知名专家学者做讲座，既可普及科学史知识，提升科学史教学水准，也可丰富校园生活。 在教材方面，现有的科学史教材大多是为研究生和本科生编写的，有学科史如物理学史、数学史、技术史等，也有通史如中国科学技术史，但这些教材都不适合高职高专教学。笔者认为，专题形式的教材适合于高职教学，内容一是偏于技术，二是涉及普通常识即可。笔者曾于两年前与一位资深科学史家探讨编写高职教材问题，答曰“给我一年时间，就可以编一本满意的教材”。可见关键是导向问题，如果相关部门予以考虑，设置“课题”之类，适合于高职高专院校的科学史教材定能及时出炉。 由此看来，开设科学史课程主要在于人的观念和认识问题，而不是其他。 综上所述，高职院校开设科学史课程是有益的、必要的、可行的。用人文科学为职业技术院校学生的营养不良做补药是必需的；对于已掌握了技术即将走向社会的学生，用科学技术史帮助他们认识问题、处理问题，增强社会责任感也是必须的。 科学技术史论文:少数民族科学技术史研究方法探析 【内容摘要】基于民族学田野调查方法，对少数民族科技史研究做了一定的迁移性思考，本文分析了田野调查方法对于少数民族科技史研究的可行性和必要性，并从具体方法上阐述了民族学中的田野调查法和科技史中的田野调查法之异同，进一步说明了对传统工艺传承与保护的应持的态度。 【关 键 词】少数民族科技史 科技史 田野调查法 一、少数民族科学技术史研究的侧重点 1．少数民族科学技术史研究的目的 少数民族科学技术史（以下简称“少数民族科技史”）研究隶属于科技史研究的范畴，是科学技术史（以下简称“科技史”）研究的一个具体方面。我们知道，科技史是关于科学技术的产生、发展及其规律的科学，它既要研究科学技术内在的逻辑联系和发展规律，又要探讨科学技术与整个社会中各种因素的相互联系和相互制约的辩证关系。因此，科学技术史既不是一般的自然科学，也不同于一般的社会历史学，它是横跨于自然科学与社会科学之间的一门综合性学科。由此可见，我们研究科技史的内在规律和外在联系与制约因素，是为了认识规律，以指导我们的行为，促使科学技术更好地发展，更好地为人类服务。当然，少数民族科技史研究，其目的归根结底也是如此。 2．少数民族科技史研究的思路 基于科技史研究目的涉及两个方面的内容，我们对少数民族科技史的审视，也应包括这两个方面：一方面既要研究少数民族科技的产生、发展及其规律；另一方面又要研究从产生至今，少数民族科技在不同阶段的具体表现及其与社会相关因素的内在联系。而要研究这两个方面，必须获得一定的资料，并运用科学的思维方法（包括概况与猜想的方法，抽象与具体的方法，归纳与演绎的方法，逻辑与历史的方法，分类与比较的方法，分析与综合的方法，朔因与预见的方法，控制论思维方法，数学思维方法，模型思维方法，系统思维方法等等）加以整理分析，去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里，揭示内隐其中的规律。因为只有有了资料，我们才能进行分析。而问题的关键在于如何获取资料，尤其是获取第一手资料，更显重要。 3．少数民族科技史研究的侧重点 不同门类的学科由于研究对象的不同，在研究方法上会有不同，但都必须符合科学方法论上的若干要求，否则其科学性就会受到质疑。我们知道，科学研究是实证性的研究，实证性的研究关键是获取第一手资料。各门学科获取第一手资料有不同的方式。自然科学多以实验为基础，社会科学多以调查为基础。科学技术史是一个交叉学科，是自然科学与社会科学之间的一门综合学科。所以其获得第一手资料的方式也应以实验和调查为基础，这不同于单纯的历史学主要从文献中获取方式。少数民族科技史是以少数民族地区的科技及其历史为研究对象，而问题恰恰就在此，正如万辅彬教授在《从少数民族科技史到科技人类学》一文中所说的那样：“以往人们主要通过手头现成的科技文献从事科技史研究，少数民族科技史则大都处于空白状态。”在这样的一个领域内，恐怕我们最应该做的就只有田野调查了。 二、民族学田野调查法对少数民族科技史的适用性 （这一部分主要说明田野调查对民族学与少数民族科技史的普适性） 1.民族学的田野调查法概述 田野调查又叫实地调查或现场研究，属于传播学范畴的概念。主要用于自然科学和社会科学的研究，如人类学、民俗学、考古学、生物学、生态学、环境科学、民族音乐学、地理学、地质学、地球物理学、语言学、古生物学、社会学等，其英文名为Field work。科学的人类学田野调查方法，是由英国功能学派的代表人物马林诺夫斯基（Bronis aw Kasper Malinowski）奠定的，在我国这方面卓有成绩的是著名社会学教授费孝通先生，其最重要的研究手段之一就是参与观察。它要求调查者要与被调查对象共同生活一段时间，从中观察、了解和认识他们的社会与文化。田野调查工作的理想状态是调查者在被调查地居住两年以上，并精通被调查者的语言，这样才有利于对被调查者文化的深入研究和解释。田野调查是民族学家获取第一手研究资料的基本途径，是民族志架构的源泉。民族学田野调查是指经过专门训练的民族学工作者亲自进入民族地区，通过直接观察、具体访问、居住体验等方式获取第一手研究资料的过程。 2.田野调查法对少数民族科技史研究的适用性 该过程用于少数民族科技史研究工作者身上同样有效，训练有素的科技史工作者进入民族地区，通过直接观察、具体访问、居住体验等方式可以弄清该科技或工艺在该地区该民族生活生产中的作用和具体的使用方法以及其祖辈们使用的具体情况等等。（先说明少数民族科技史研究的方法探索过程，再提出借鉴田野调查方法的必要性和可行性，补充）。 由于研究对象和目的不同，少数民族科技史田野调查法有其独特的特点，不能够把民族学的田野调查法硬生生地套在科技史的研究中。民族学理念下的田野调查法的使用，其结果是使得我们对科技的相关社会因素有了较透彻的认识。但工作仅做到这里远远不够，我们要反过来思考，从这些被看清的社会因素出发，再来审视少数民族的科技，社会因素哪些起了积极作用，哪些起了消极作用，便更清晰。被这些积极和消极因素影响后的科技又是怎样影响了社会，导致社会因素中的哪些发生了怎样的变化。往返分析，则更适合少数民族科技史的研究。我们不像民族学的研究，注重文化。我们关注的是科技，或许文化和科技有时也在较量中共存共荣。 3．民族学与少数民族科技史运用田野调查法的异同 定量分析指分析一个被研究对象所包含成分的数量关系或所具备性质间的数量关系；也可以对几个对象的某些性质、特征、相互关系从数量上进行分析比较，研究的结果也用“数量”加以描述。定量分析的理论基石是实证主义。从研究的逻辑过程看，定量分析比较接近于假说－演绎方法的研究，既保留重视观察实验、收集经验资料的特点，又保留重视逻辑思维演绎推理的特点，应用假说使得观察实验方法和数学演绎形式结合起来。正因为这样，定量分析往往比较强调实物的客观性及可观察性，强调现象之间与各变量之间的相互关系和因果联系，同时要求研究者在研究中努力做到客观性和伦理中立。定量分析方法很多，但各种方法在应用时往往都有一定的程序化。如实验法、观察法、访谈法、社会测量法、问卷法、描述法、解释法、预测法等等。 因为科技史学科的特殊性决定了其研究方法的特殊性，它是一门自然科学与社会科学相交叉的学科，学科的交叉即思想的交融，必定会产生特定的研究方法，前文我们提到，自然科学注重实验的方法，社会科学注重调查的方法。既然科技史有自然科学的特质，就少不了要做实验，定量的进行分析。所以我们在做田野调查的时候，要为日后做定量的分析做足准备。在调查过程中，该测量的一定要测量，该取样的要想办法尽量取样，该记录的工序一个也不能少，目的就是为了进一步的做定量的研究，分析科技内在的产生、发展及其规律。 三、结语 在少数民族地区，科技的呈现形式往往是以工艺的形式存在着。从某种意义上来说，少数民族科技史的研究很大程度上都是在对传统工艺进行研究。笔者认为对传统工艺的研究也应遵循上面的阐述，也应从内外两个方面进行探讨。至于很多学者讨论的传承与保护问题，我们认为不应该纳入到科技史的研究范围内，我们发现，要传承和保护的往往是某种文化层面的内容，应该由文化学界的学者来探讨。科技史要探讨的是科技层面的问题，至于某种工艺要消失了，从科技的角度，或许它已经符合了我们发现的规律，某种工艺被传承了，或许它也符合了我们发现的规律。不是所有的传统工艺都要被保护，科技革新，从某种意义上讲，就是新旧科技的博弈，没有淘汰，也就没有科技的进步。所以，我对很多科技史方面的学术研究中看到的牵强的传承与保护感到不解。似乎这已成了传统工艺方面写作的模式了， 笔者觉得不可取。 科学技术史论文:“科学技术史”教学的思考 [摘要]科学技术史是展示人类社会发展轨迹的重要窗口。在科学技术突飞猛进的今天，开展科学技术史教育，不仅可以影响国家现实的科学技术、教育和其他相关政策，而且特别有利于提高受教育者的综合素质。文章从科学技术史的教育功能分析入手，提出了高校科学技术史的教学原则和方法。 [关键词]科学技术史　教学　原则与方法 科学技术史是展示人类社会发展轨迹的重要窗口。在科学技术突飞猛进的今天，开展科学技术史教育。不仅可以影响国家现实的科学技术、教育和其他相关政策，而且特别有利于提高受教育者的综合素质。本文从科学技术史的教育功能分析人手，提出了高校科学技术史的教学原则和方法。 一、科学技术史教育的重要意义 科学技术史是关于科学技术产生、发展及一般规律的科学，它作为一门跨学科、跨专业的综合性学科，对于大学生有着特殊的意义。笔者认为，开展科学技术史教育的重要意义大致体现在以下几个方面： 1　有助于学生从历史的角度认识科学技术 科学技术史记述了科学技术发展的历程，通过学习科学技术史。可以使学生把科学技术了解为一个动态过程，而不是科学技术知识的现成结论。通过对科学技术发展的内在逻辑的历史分析，可以帮助学生认识科学技术的本质，更准确地理解科学概念、原理的演变过程，认识科学技术发展的批判、继承关系。分析科学技术产生、发展的脉络及历史演变；可以帮助学生较准确地把握科学技术的生长点、突破，预测科学技术的发展趋势。 2　有助于学生从社会的角度认识科学技术 科学是一种社会建制，它不是象牙塔中的知识，科学技术史不仅对科学技术发展本身进行逻辑分析，而且对影响科学技术发展的人文、社会因素进行分析。科学可以造福人类，也可以被法西斯用来杀人；人们在享受着科学技术带给人的丰富物质生活与精神生活的同时，也面临着环境破坏和生态危机的种种威胁，这即是科学发展付出的代价，它的最终解决也必然依靠科学技术。了解科学技术的社会性、人文性以及科学与社会的互动关系，对于学生有着重要意义，它可以使学生对科学技术有更加全面的认识，对于未来的科学技术决策有重要的潜在意义。 现代科学技术的发展趋势是自然科学与人文、社会科学的结合，面向21世纪的技术人才不仅需要有较高的专业水平，而且需要有丰富的人文、社会科学知识。即文理兼容的复合型人才。科学技术史作为自然科学、技术科学和社会科学相交错的综合性科学，可以起到沟通自然科学和社会科学的桥梁作用，这是科学史特有的优势，因而科学史的教学对于文理渗透的复合型人才的培养具有积极的作用。 3　有助于培养学生的科学态度和科学精神 科学态度是科学教育的重要目标。简单地说，科学态度就是面对实际问题时能遵循事物本身的规律，坚持实事求是的原则。通过科学技术史教学，使学生认识科学技术发展的内在规律，进而认识社会发展的规律。人类历史上的任何一项重大科学技术发明创造都与社会需要有着内在的联系。而其本身又有自身的规律。任何脱离社会、违背规律的发明创造不可能存在。如造纸术的发明就是适应了汉朝社会经济文化发展的需要，发明后又推动了人类社会经济文化教育的发展，促进了人类社会的进步。 从一定意义上说，一部科学史就是科学精神形成、发展和传播的历史。科学技术不仅是人类物质文明的决定因素，而且科学活动中所体现的科学精神正成为人类精神文明的构建因素。科学精神具有十分丰富的内涵。至少可以包含如下几个方面：探索求知的理性精神，实事求是的严谨精神，批判创新的进取精神。互助共进的协作精神。而科学技术史正是科学精神的最集中的载体。通过科学史的教学，可以使学生了解这些科学精神。弘扬科学精神，对于人类文明的进步有着极为重要的意义。科学家的科学精神和科学道德修养对正处于世界观的形成期的大学生的世界观形成会起到潜移默化的作用。 4　有助于学生树立科学技术是第一生产力的观点 纵观科学技术发展的历史，科学技术的每一次重大突破，都会带来生产力的巨大发展和人类社会的进步。科学技术是第一生产力是从科学技术史研究中得出的必然结论。通过对科学技术史的学习培养学生的社会责任感和把科学技术转化为生产力的信心，明确自己肩负的重担，努力掌握科学技术。为将来投身经济建设的主战场作好知识准备。 5　有助于激发学生的爱国热情 我国古代在农学、医学、水利、机械、建筑、桥梁、矿冶、陶瓷、纺织和造纸等各技术领域都有博大精深的技术成就，在大学各有关专业里开出各种技术史课程，不仅有益于各专业的学习，更可以。细雨润无声地对大学生们进行全面的素质教育。具体来说，船尾舵、指南针、水密舱壁和车轮舟，这是中国古代造船术的四大发明，推动了世界造船技术的进展。大学生们在学习和掌握中国造船史资料的同时，爱国主义的情怀持续不断地浸润他们的心田。对于学习理工科的大学生来说，这也是―个极好的人文科学素质的培养和锻炼，对于后续的毕业论文和毕业设计也是有益的。 二、科学技术史教学需要把握的三个原则 (一)内史与外史相结合的原则 科学技术史属于历史范畴。但又是介于科学技术与史学问的边缘学科，是联系科学与人文科学的桥梁。科学技术内史要求了解和研究自然科学与技术的原理、造就过程和内部规律性，科学技术外史又要求我们对自然科学和社会科学、对科学技术和社会作出统一的研究和表述。马克思主义哲学、政治经济学的建立得益于它的创始人对近代科学技术史的研究。而今天科学技术史的教学也理应渗透辩证唯物主义和历史唯物主义的教育，渗透自然科学与社会科学对立统一的教育。 (二)中与西相结合的原则 中国的科学技术在世界科学技术史上占有重要地位。英国的李约瑟博士说：“在人类了解自然和控制自然方面，中国人是有过贡献的。而且贡献是伟大的。”他的评价是实事求是的。许多西方学者，或由于对中国的无知，或出于种族偏见。或出自对科学技术定义想当然的解释，或采取了以已今日之长掩盖昔日之短的思想方法，始终无视、贬低中国古代科学技术的成就，甚至一些国内学者也自我贬低。因此，加强历史唯物主义和爱国主义的教育，展示中国古代科学技术的本来面貌，就成了科学技术史义不容辞的任务。中西结合就是要注意横向比较。在古代部分，既应弘扬中国科学技术的辉煌，指出西欧中世纪科学技术的落后，又应突出古希腊科学的开放和理性传统；在古代向近代的过渡部分，需明确指出，西欧中世纪少数科学。如物理 学与技术如水轮、钟表中长期积聚的潜能与对中国四大发明的研究和改造相结合，再辅以古希腊优秀科学传统的恢复和发扬，形成了西欧天文学、力学、机械学的优势。在此基础上。产生了近代的第一次科学革命和第一次技术革命。而同时期的中国却发生了相反方向的转化。循此前进，一方面是西方科学技术的快速发展，几乎垄断了科学革命和技术革命源头的地位；另一方面是中国被远远地抛在后边，半殖民地中国的科学技术基本上已是西方的舶来品。 (三)古与今相结合的原则 这是因为，一方面，科学技术近现代史内容量的增加，科学技术的社会功能越来越大。以至于“科学技术是第一生产力”的口号也只是到了当代才能提出；另一方面，距离当代愈近，科学技术与现实生活的贴近度愈高。对受教育者的启示更直接、更亲切。因此，要古今结合，既不厚古薄今，也不厚今薄古；既从古代科学技术发展汲取经验和教训。也从当代科学技术发展中汲取力量。 三、《科学技术史》教学方法 科学技术史是一个蕴含着科学思想、科学方法的巨大宝库，从科学技术的历史发展中。大学生不仅可以接触到大量自然科学知识，而且可以开阔大学生的视野，活跃学生的思想，对培养学生的思维能力和创新能力起到积极作用。但这种作用的发挥有赖于科学的教学方法。笔者通过几年来的教学实践总结出以下方法： (一)启发式教学方法 强调大学生是学习的主体，坚持教师主导和学生主体相结合。教学过程中注意启发和引导对科技史的理解和掌握，重视非智力因素在教学过程中的作用。把握传授知识和培养能力的关系，使学生在科技史学习中实现掌握知识和能力培养的有机统一。同时。重视教法和学法的结合及其转化，培养学生学会学习。 (二)计算机辅助教学方法 充分利用现代多媒体信息量的特点，实施计算机辅助教学，培养和开发学生的形象思维能力、综合思维能力和创造性思维能力。一是利用计算机辅助教学，优化课堂教学艺术。讲究教学艺术，教师不但要向学生倾注感情。要有激情，要注意语言的规范、简洁，并配合教学内容适时的声情并茂，还要注意板书的工整、扼要，同时还要利用多媒体计算机结合知识点巧妙地设计一些小故事和生动的画面，创造出美好的情境。二是利用计算机辅助教学。通过有效创设情境。突出重点，突破难点。科学技术史是一个静态的已经发生的历史，将其放在一个动感活泼的环境中，更容易激发学生的学习兴趣。多媒体计算机系统有优美的图像、动听的音乐，有趣的动画，是创造这种情境的最佳工具。在多媒体计算机的辅助教学下，使静态变为动态，抽象变为形象，教学效果较好。三是运用计算机充分及时出示课堂练习，提高课堂教学效率。在课堂练习巩固中运用计算机辅助教学，可以省去板书和擦拭的时间，能在较短的时间内向学生提供大量的信息，提高学习效率。四是运用计算机辅助教学，让生活走进数学课堂，培养学生实际应用能力。现实的生活材料，不仅能够使学生体会到所学内容与自己接触到的问题息息相关，而且能够大大调动学生学习科技史的兴趣，使学生认识到现实生活中隐藏着丰富的科技问题。 (三)案例教学法 案例教学法是一种以案例为基础的教学法(came一hased teaching)，案例本质上是提出一种教育的两难情境，没有特定的解决之道，而教师于教学中扮演着设计者和激励者的角色，鼓励学生积极参与讨论；不像传统的教学方法，教师是一位很有学问的人，扮演着传授知识者角色。案例教学的实质是开放、互动，强调大学生的高度参与。教师的重要职责是创造良好的教学环境。激发大学生的学习兴趣，保持大学生的学习动力，从而保证科技史教学的顺利进行。 案例教学法的过程大致可以归纳如下：(1)收集科学技术发生发展的情境资料；(2)将所收集资料形成教学案例；(3)进行班级团体讨论或班级小组讨论；(4)讨论中，成员轮流担任领导者角色；(5)归纳各组或团体意见。在案例讨论过程中，可以质疑他人的想法，学习如何发问，进而学习到独立思考、与人相处、解决冲突、尊重他人等能力。 (四)共同讨论教学方法 鼓励学生从不同的角度、不同的途径给出解决问题的方法，有助于锻炼学生的思维灵活性。通过共同讨论，不但可以强化学习的效果，而且可以锻炼学生的逻辑思维能力和口头表达能力，同时方便教师检查学生的学习效果和能力水平。

网络广告设计论文:对网络广告设计创造力培养的几点思考 【摘 要】二十一世纪的今天，网络媒体获得了爆炸式的发展，大有取代传统媒体的趋势。网络广告以其自身的优势，使其成为广告主投放策略中的重要一环。创造力是策划成功网络广告作品的基石，在网络广告设计中要注重创造性思维的培养，注重艺术素养的提升，注重创造过程的研究，注重理论联系实践的设计能力的培养，及时将网络广告设计的创造力转化为创造和创意方法等成为主要的研究课题。 【关键词】网络广告；创造力；思考 网络广告（Web Advertising）是随着互联网的发展而新兴的一种广告形式。我们可以从广义和狭义两个方面理解网络广告。广义的网络广告包括了企业在互联网上的一切形式的信息，例如公益性信息、企业的商品信息以及企业自身的域名、网站、网页等；狭义的网络广告是指利用国际互联网这种载体的盈利性的商业广告。网络广告由商品经营者或服务提供者承担费用，它是以互联网为传播媒介而的异步传播的具有声音、文字、图像、影像和动画等多媒体元素、可供上网者视听，并能进行交互式操作的商业信息传播形式。 网络广告所具有的优势在许多方面是传统媒体所不能比拟的。它不但能够体现文字、声音、图像、音乐、动画、三维空间、虚拟视觉等功能，实现完美的统一，还可以在视觉、听觉，甚至触觉方面给消费者以全面的震撼。而且网络广告可以承受任何天气变化的影响，通过互联网把广告信息全天候、不间断地传播到世界各地。 设计艺术的核心是创造性，网络广告的创作也不例外。21世纪是信息爆炸的时代，媒体、广告、产品等极度扩张，缺乏创造力的网络广告作品是没有竞争力的，也不可能达成预设的营销目标，因此，创造力和创造性思维的培养，是创作优秀网络广告作品的基石。 1 创造力培养在网络广告设计中的重要性 以“创意”作为“文化和创意产业”的定语，指明了文化和创意产业发展的核心。网络广告设计是文化和创意产业众多领域中重要组成部分，创造力对网络广告创作的成败起到了决定性作用。 创意包含了创造力和创新力的内容。创造力是观念、思维，创新力是创造力的实现和表达。网络广告设计渴望在动态发展中赢得主动和先机，创意无疑是核心要求。网络广告设计的核心已不是技术与方法，而是整合了知识和技能的创意能力。网络广告在20世纪90年代末期诞生至今已近二十年，从当年的简单文字广告、旗帜广告，已然演化成集动画、图形、声音、文字、虚拟视觉等高度综合化、复合化的广告媒介。网络广告设计领域也呈现出激烈竞争的态势，高水平的创造力方能获得优秀的创意和高效的市场价值。 2 网络广告设计创造力的培养 2.1 创造性思维的培养 创造性思维是一种异于习惯定势的思维方式，由发散思维、形象思维、逻辑思维、辩证思维和直觉思维等组成。创造性思维的过程就是主体在强烈的创新意识驱动下，通过发散思维，运用直觉思维和逻辑思维，借助形象思维、辩证思维等思维方式，对头脑中的知识、信息进行新的加工组合，形成新的结论的过程。网络广告设计创造力的培养就是要突出创造性、创新性，突出个性化的思维方式，创作出与众不同的网络广告作品，达到广告营销的目的。 网络广告设计领域，较常用的创造性思维培养方法，主要是通过联想与想象思维训练以获得艺术的升华；应用发散思维法，培养广告思维的灵活性；采用收敛思维法，培养思维的整合性；通过逆向思维法，培养广告思维的独创性。只有创造性的思维方法才能造就优秀的网络广告作品。 2.2 通过艺术素养的积累，为网络广告设计创造力提供灵感的动能 创造力需要借助灵感来点燃，而灵感是经验积累、信息积累到一定程度升华的结果。除了生活积累，艺术素养的积累是最重要的，它能为网络广告设计师提供产生灵感的原始素材。研究中外美术史论、美术作品、优秀网络广告作品、图形、影视文学作品，甚至是音乐、舞蹈等其它艺术领域的作品，都是下一步进行创新组合的素材，在艺术素养积累过程中所传达的文化因素是点燃创意灵感的不竭源泉。艺术素养的积累，在经过从量变到质变的飞跃之后，可以使网络广告设计师从开始的模仿，从图形、动画创意，到文案，到整个作品的独创都有了根基与依托。丰富多样的网络广告创作语言也将成为设计师进行网络广告作品创作突破的起始点和创造力的源泉。 2.3 注重创造过程的研究，充分挖掘网络广告的创造力潜力 有关创造思维过程的研究，当推创造学家华莱士（Wallas）和约翰福・罗斯曼（Joseph Rossman）的成果。早在1931年，约翰福・罗斯曼（Joseph Rossman）研究了700多名富有创造力的发明家，提出了以下一套创造发明的过程：1）需要感（迫切感）；2）系统地提出问题；3）全面地评述资料；4）系统地寻求问题的答案；5）批判性地验证问题的答案；6）系统地提出新的想法；7）验证和接受新的想法。 华莱士（Wallas）则认为创造性思维由四个阶段组成：1）准备阶段（Preparation）：收集资料；2）酝酿阶段（Incubation）：无意识性的工作；3）明朗阶段（Iiiumination）：突然出现问题的答案、想法等；4）验证阶段（Verification）：评价和验证问题的答案、想法等。 人们都普遍同意这样则观点，即足够的资料是创造性活动所必备的，虽然资料不是创造性活动的充分条件，但是收集资料（准备阶段）是创造性思维过程的首要阶段。在网络广告设计的过程中，前期收集资料的准备阶段非常重要，是网络广告设计语言的储备阶段。 当准备阶段完成后，有意识的思维没有出现完满的结果时，他与出现创造性想法之间有一个间隙期，例如明朗阶段，或称之为酝酿阶段、酝酿阶段是创造性思维中比较集中的阶段。从表面上看，就个体而言，并没有发生什么活动，但在酝酿期间或酝酿之末常常会出现一刹那的明朗，产生解决问题的答案或突然出现新的想法。在这个阶段，网络广告设计语言在酝酿、在融合，创造的灵感在瞬间得以迸发。 最后阶段是将完成的创意结果进行验证和反馈，使网络广告作品的传播效果及营销目标达到最大化。 3 网络广告设计领域几种创作方法的研究 创造力最终是要转化为创作方法和创意灵感融入到作品之中，这样才能获得优秀的网络广告作品。 3.1 直接展示法 这是一种最常见，运用最广泛的网络广告创意方法，使受众直接面对网络广告所传达的产品信息，从而对所宣传产品产生一种亲切感和信任感。这种创意方法由于直接将产品推向受众面前，因此要十分注意画面上产品的组合和展示的角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易和受众产生共鸣的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强网络广告画面的视觉冲击力。 3.2 突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使受众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。 在网络广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业（下转第31页）（上接第20页）标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出网络广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。 3.3 合理夸张法 借助想象，对网络广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，赋予人们一种新奇与变化的情趣。 按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为网络广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。 3.4 对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使网络广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了网络广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了网络广告主题表现的不同层次和深度。 3.5 借用比喻法 比喻法是指在设计过程中选择两个在本案中各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给人以意味无尽的感受。 3.6 谐趣模仿法 这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高网络广告的诉求效果，增加产品身价和注目度。这种表现手法将网络广告的传播力、诉求力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹、发笑，让人过目不忘，留下久远的回味。 4 结语 二十一世纪的今天，网络广告媒体的发展日新月异，大有替代传统广告媒体的趋势，也有越来越多的设计师参与到网络广告的创作和设计中。然而，网络广告设计的核心是创意，创造力水平的高低决定了网络广告作品的成败，因此，注重创造力培养成为网络广告设计师的重要任务。 网络广告设计论文:基于社交媒体用户的网络广告设计研究 摘要：本文期望通过基于社交用户的网络广告设计的研究，引起企业和业界对社交媒体用户的心理和互动行为有更深入的关注和了解。提出让网络广告在社会媒体能获得有效传播的几个要点，期望在深刻的洞察社交媒体用户生活形态的基础上让网络广告设计具有开拓性的创新和精准性的表达。 关键词：社交媒体；用户；网络广告；设计 网络广告设计在经过新生与蓬勃的发展，已经慢慢成为一个巨大的行业，而且仍在不断进化中。同时，社交媒体时代悄然到来。据最新数据统计，目前全球社交媒体平台上有15亿用户，五分之一的人上网时间花在了社交网络。商家从社交媒体中捕捉到的客户信息比以往任何时候都多，只有当广告主及设计者真正了解如何通过广告设计与社交媒体用户进行有效沟通，才更接能近成功的目标。 一　广告内容的创新 受众的参与才是关键，用户才是决定一个广告是否有吸引力，是否有价值的关键。这个时代广告内容尤为关键，内容的创造，是品牌与它的受众相互合作和不断互动的产物。好的内容，也就是与用户相关，且为他们喜闻乐道的内容。近两年微电影的火爆透露了内容营销与社交媒体互动结合后产生的巨大效应，微电影的特殊性让广告主有了机会深化品牌和消费者之间的联系。广告设计过程中，找出品牌所需传播内容中契合用户兴趣的传播点，然后创设引导性内容，传达有趣、有教育意义、诉诸情感面、具启发性等信息，激发用户互主动点击，参与互动的欲望，可为品牌带来更深层次、更长期的品牌建设回报。 二　广告形式的创新 网络广告的游戏规则正在改变，不再完全遵守传统的广告形式，而是围绕着使用者体验和产品本身，开始重新设计广告的表现方式。从Facebook的Sponsored　Stories、Twitter的推文广告等，都是推翻传统模式的新型广告型态，以一种更能融入网站环境本身的型态，将广告置入其中。“蘑菇街”、“美丽说”等，这些垂直类社交媒体带来了图片视觉广告的新时代，原生广告也在此诞生发展。过去传统横幅与搜寻等主流的广告方式，几乎不会让人想要分享，或是无法获得主动点击。相反地，黑马一样出现的原生广告则由于外观强烈的视觉整合，因此让阅听人更容易分享广告，或是与之互动。Pinterest发起Promoted　Pins、Google　Plus发起　Instagram　无一例外显示国际大公司们都在专注于原生广告这一新的基于社交媒体的广告形式，寻找广告与社交媒体的契合点。必须从社交媒体用户的角度来思考、利用创新的形式，投放或设计出让人感兴趣，愿意与之互动的网络广告，网络广告有很多形式，也许以后还会创造出更多新奇的形式，但不管其采用哪种展现形式，前提是注重目标用户体验。 三　广告的色彩视觉呈现 社交媒体用户他们可以自主选择看或不看广告。如果一个广告的视觉表现里有太多的元素，用户将迷惑于去看哪里或误解每个要素的优先级。广告设计者在欲将广告文化以刻意或不经意的思维方式传达给受众之前，有必要对网络广告受众的消费心理以及视觉心理有一个预先认知。极简的色彩视觉表达能够将最重要的内容带到最前面并为用户避免分散注意力。比如，淘宝网的天猫商城，它在社交媒体上投放的各类广告都是以“红”的色彩意象让人记忆深刻。从心理学的理论分析红色能对人的心理产生巨大鼓舞，最适合需要消费冲动的品牌，而天猫正有这个特征。很多时候　，广告色彩带来的感性认识比理性认识对于人们做出决定更为关键。　它建立的不仅仅是效用，而是喜爱。因此，品牌在对自身广告进行识别设计的时候，在可用性和美观的标准之上充分运用色彩来进行有效传播。 四　小结 广告传播的目的并不是只是为了建立品牌名声，而是与你的顾客沟通一种共同的观念　社交媒体广告是网络广告的新形态，　在对社交媒体用户深刻理解的基础上如何进行高效率的网络广告设计这一研究领域还是比较空洞的，时代性让这一领域是成为所有企业与商家开拓和占领未来消费市场必须的研究和挖掘的区块。 网络广告设计论文:网络广告设计思维探析 【摘要】随着新媒体时代的来临，广告的形式也在不断翻新，网络广告数量的激增反映出了市场需求的快速膨胀，网络广告的市场前景很让人期待。随着广告主对网络广告投放的日趋理智化，各种网络广告的竞争也越来越激烈，网络广告优秀与否直接关系到其竞争力的强弱，这种局面给设计者们带来了新的挑战。本文从网络广告受众心理需求进行分析，以设计原则为指导，树立全新的设计观念。 【关键词】网络广告；理性诉求；设计原则 一、网络广告发展概述 随着计算机的普及和联网用户的日益增多，网络融入了人们的日常生活并逐渐改变了人们的生活方式。网络，实现了信息的全球同步化，人们在网上、查询、搜集信息，既方便又快捷，这里很快就成为各类信息的集散地。这样的信息与传播，使网络成为了继报纸、杂志、广播和电视之后的新兴大众传播媒体，这无疑给传统大众传播媒体带来了不小的冲击；另一方面，网络媒体包容着各种文化艺术形式的存在，它打破了文化艺术的行业边界，也颠覆了传统传播媒介的信息传播方式，极大地丰富了参与者的热情和视听体验，同时也使新媒体的艺术创作充满了新的可能性和更广阔的创意空间，各种信息服务行业瞅准了这片沃地，在这里大展拳脚，广告业就是其中之一。 网络广告是以网络作为传播媒介的新兴广告类别，网络新媒介区别于传统广告传播媒介，更具有自身的特殊性质，使传统媒介在信息传播速度、覆盖广度、交流互动等方面逊色不少，网络广告也因此具备了广泛性、主动性、时效性、精准性、时空延展性以及交互性。网络的媒介特殊性赋予了网络广告先天的优势，但由于网络广告的发展还处于不成熟的阶段，网络广告市场鱼龙混杂、良莠不齐，就目前看来，其自身也同样存在很多问题。一个好的广告不仅仅在于能够传递准确的信息，为广告主达到某个商业目标，同时，对于受众来说，好的广告能够为用户带来良好的体验，增强广告的趣味性。 二、网络广告的理性诉求 （一）需求即目标 “需要是创造之母”。网络广告的设计要以满足受众需要为目的，是有针对性的设计。当某个特定受众群体作为广告信息传播的对象时，对他们需求的把握就成为创造该广告的前提；除了目标受众，广告的潜在受众也应该列在考虑范围内。因此，把握不同人以及社会的需要是我们首先要树立的设计观念。 需要作为人的本性具有共同性的一面，包括了生理和社会性的需要。需要是推动人们活动的根本性原因，我们总是在需要得到满足后，又会有新的需要被唤起。随着社会物质与精神生活的提高，人的需要也在爬升，正因为这样，人们也在需要得到不断满足的过程中日益充实。生理需要是受本能驱使而产生的天然性需要，是由于人的生理构造与机能的相同使其具备了普遍性；而人的社会性需要是在此基础上发展起来，类似的心理结构并受共同的心理活动规律支配而形成的。除此之外，同样的外部环境也会使人产生共同的基本需要。 需要由于个体的差异，还具有个体特性的一面。不同的个体，由于文化特征、个体性格差异在个体需求上有所不同，这样的个体，不单纯指一个个体的人，也可以是由于某种兴趣爱好或理想追求等共同因素而能被归入一类的人群。对设计目标的确立和设计的定位是在权衡需要的普遍性与特殊性后，理性分析的结果。 （二）诱导的逻辑 网络广告对受众的诱导方式首先应该是良性的诱导。诱导方式的运用应该包括吸引与引导两个方面，引导要以保证受众获得信息的准确度为标准进行评价。无论从视觉构成还是从信息组织的角度来看，吸引与引导的信息内容必须是相符合的，否则受众的互动过程就无法持续下去，引导就失去了本来的意义，对网络广告来说，会给受众造成挫折的心理，从而失去信赖感。 其次，网络广告的诱导是与受众的心灵沟通，因此诱导方式的设计是建立在对受众心理的意识和把握上的。广告的设计不能一味追求强烈的冲击力或者以广告主或设计者意愿为依据，甚至不择手段诱骗受众点击广告，这样的网络广告形式很可能适得其反。正确的诱导方式是使受众在自觉自愿的情况下参与广告互动，是视觉、心理和行为等多个方面的互动。良好的诱导形式对受众是具有指导意义的，是刺激受众心理需求并能满足其需求的一种手段，是网络广告互动形式得以顺利实现的保障。 因此，网络广告的诱导设计要符合受众心理需求、遵循受众心理需求存在与变化规律，才能使网络广告的互动形式效应得到有效地发挥。 （三）多样的统一 网络广告的时空延展性使它具有更大形式创新的可能性，网络广告设计要在视觉、听觉、心理等多方面使不同的受众获得丰富的体验，设计元素、构成形式、互动形式等都会呈现出多样性，但同时，多样性应该从属于统一性。多样性分别存在与独立页面本身以及多层次页面之间，独立页面的多样性依靠基本元素的构造与呈现方式来体现，多层次的信息页面容许多个诉求点的存在。以诉求点为阐释中心的子页面，作为针对目标受众的分类信息空间，要具有相应的个性特色，多层次页面体现的多样性，应该是以信息分类为基础的个性群体间的多样性。 统一性也包括了两个方面的内容。一是从形态构成上保持单个页面的和谐统一以及层次页面以类为单位的总体性，另一个是从总体上保持整个广告主题信息的完整性。 多样是为了满足不同类型人群的不同需求，而统一的最终目的是为了信息的有效传达。形式要为内容服务，所以说多样化是相对而言的，盲目寻求多端的变化会影响主题信息的清晰度，干扰受众的解读过程，因此多样化的实现要以统一为前提。 三、网络广告的设计原则 （一）互动性强 网络广告的交互性，使受众对信息的可选择性得到加强，受信息的传达具有了发散式的点对点传播，让受众对所选择的信息有更深层的理解和记忆，比起传统广告形式来说，信息更容易被受众有效地接受和消化；另一方面，受众还具有了反馈信息的能力，无论是评价、意见与建议还是疑问，都能及时回传给信息者。这样的一个信息循环过程是信息发送与信息接受双方共同完成的一个完整的信息传播过程，也体现了广告在实现双方达成有效交流和共识中的意义和作用，因此，网络广告的交互性是其区别于其他媒体广告的最大特质。强调互动性的网络广告设计，是使受众不再单纯接受信息，使其地位上升，与广告主平等对话，在传播过程中充分发挥主导作用的设计。 （二）精练简洁 充分发挥网络广告信息的层次性，分散广告信息的诉求点，避免信息拥挤造成的页面信息杂乱，主题信息模糊。首先提供简洁明快的画面呈现，包括了色彩运用的种类控制、构成形式对空间的分割、文字信息的繁与简；其次是主题信息的突出以及信息分类的条理性，让受众保持清晰的思路，满布页面、无序的信息会使受众丧失寻找目标的信心。精练简洁的网络广告设计一方面在视觉上让受众保有新鲜感，使阅读信息的过程成为一种视觉享受的过程，另一方面在信息传播上，受众对信息的接收更为准确，避免了过多的干扰，更容易抓住主题。总的来说，突出的个性特色散发能在受众心中形成清晰的形象定位，使其更容易记忆。 （三）锁定视线 网络广告所处的网络媒体是开放式媒体，除了专属网址的专题性广告外，大多数网络广告都要在同个页面中面对多个竞争对手的挑战，那么，能够吸引并抓住受众视线的一方就能胜出。只有能够抓住大众心理、迎合其兴趣、符合其利益的广告才能对受众产生磁力，在受众被吸引的同时，能够保持受众心理上受到处于中等偏上的刺激度，才能有效地锁定。这里面包含了广告自身的元素对比与广告和环境的关系对比，在自身的对比中要在文字、图形图像、色彩上注意大小、疏密、层次、深浅等对比，要在保持简洁、完整的前提下，既能控制对比不会过分强烈又要能够突出视觉中心，做到主次分明。在对环境的考虑中，广告自身的设计要能够突出于环境色之中，才能从信息堆里跳出来，抢占受众的视线焦点。 （四）具有好感 能使受众从心理上得到认同，愿意主动接受的网络广告才能进一步发挥其它的功能与作用。网络广告设计应该从整体上能博得好的第一印象，使受众主动关注并乐于接受。设计中关注的重点主要在于针对需求的情感触动。网络广告的表现形（下转封三）（上接第144页）式以及处理手段的选择要以贴近受众生活为主，艺术表现不应该阻碍广告主要信息的传达，形式要服从于内容，让受众能充分理解并具有把握信息的信心；另外，形式的新颖程度直接关系到广告受注意的程度，让受众眼前一亮，能够唤起受众的好奇心与欲求；简洁突出的个性特点让受众容易记忆，统一完整的形象塑造让受众印象深刻。 （五）赢得信任 使受众建立起对产品或企业的信心是网络广告的目标。信任感的建立能保证无论在信息沟通或产品消费中，消费者都能尽可能地接受来自该企业的信息和产品。企业获得受众的信赖，是其企业形象及品牌成功树立的表现，为企业之后的宣传推广和销售打开了路子，提升了企业与产品在市场以及大众心里的地位。要获取受众的信任，在网络广告设计中要注意广告宣传要符合受众的整体水平，让他们容易理解，感受亲切；广告宣传不要一味夸大，广告信息要与实际情况相符；广告是大众了解企业及其产品的一个窗口，通过广告展示、推销企业和产品的强势优点，也通过广告维持已建立的企业与产品形象；网络广告设计要能够体现出企业信誉与产品质量以及售后服务的保障。 四、结语 网络广告设计要兼顾理性分析与多样可变动因素两个方面，树立理性随机的设计观念，以设计原则为指导进行网络广告创作，这是突显和强化网络广告本身所具备的优势因素，特别是互动特性的发挥而总结的理论方法，是进行网络广告设计的理论基础。有了理论基础作为支撑，在实践中还要根据实际情况做出判断，设计创作中要寻求多样的形式变化，在实践中丰富网络广告的互动、创新。 网络广告设计论文:浅析网络广告设计的色彩搭配 【摘要】在信息时代的今天，网络广告因其成本低、传播快、互动性好、信息容量大等优点，已成为企业广告宣传的首选。本文介绍了网络广告的特点、色彩设计的作用和色彩三属性、色彩心理、色彩调和与色彩对比等色彩设计基本理论，并从信息传达、文化背景、企业形象和艺术美感等几个方面介绍了色彩设计应如何应用在不同类型的广告设计中。 【关键词】网络广告；色彩搭配；色彩设计 随着网络技术的快速发展和互联网应用的日益普及，以互联网为载体的网络广告也随之应运而生。网络广告因其传播范围广、信息容量大、传播速度快、与消费者互动性好等特点成为各大企业广告投放的首选。如何在众多的网络广告中吸引消费者的关注，并达到更好的广告效果，是网络广告设计的重要课题。 网络广告现状及特点 （一）网络广告现状 网络广告随着互联网的普及迅速地发展起来，但是广告行业对网络广告的理论研究并不多，还处于探索阶段。在现有的与网络广告有关的出版物中，有关设计、创意等方面的著作较少，而有关色彩设计的理论和研究更加缺乏。 在国内，网络广告普遍存在如下问题： 1.由于国内的网络广告过多过滥，且还有很多虚假广告混杂其中，让大多数网民十分反感和排斥。除了少数高质量的广告，大多数网络广告很难得到网民的关注和信任，达到理想的广告效果。 2.一些网络广告设计者对色彩的应用水平不高，为了引起受众的注意，就大量采用鲜艳的色彩，过多过明亮的色彩让网络广告没有重点，视觉效果差，让受众感觉不舒服从而不愿意接受。[1] 3.国内的很多网络广告还在采用狂轰滥炸的形式，希望以数量取胜，而不是注重广告的质量和创意。还有很多企业的广告仅仅是一个展示产品的图片，没有创意，也无美感，让受众没有点击的欲望。 （二）网络广告的概念及特点 网络广告是一种以网络为载体，通过数字技术设计和制作，具有商业或公益宣传作用的一种新型的广告形式。的网络广告可以是静态的图片和文字，也可以是动态的图片、视频等，放置在网页上，可以被网民点击进入广告页面，起到宣传和广告的作用。比起在传统媒体上的广告，网络广告更快捷、针对性更强、受众更广、成本也更低。随着互联网应用的进一步普及，网民人数的增加，网络广告在将来必将得到更大的发展。[2]比起传统的广告形式，网络广告有如下特点： 使用超文本技术。这是指网络上的信息可以用超文本技术互相链接、相互关联。人们可以通过网络广告上的链接，点击后进入广告的宣传页面，让被动接受广告变为由消费者主动点击并了解广告，广告效果更佳。 具有多媒体特性。网络广告充分利用多媒体技术，将文字、图形、声音和影像等融合在一起，让消费者拥有更丰富的感官体验。 数字化特性。网络技术是建立在数字化的基础之上的，具有传播快捷、容易修改和复制、成本低等优点，所以网络广告比传统广告成本更低、传播速度更快、效果更好。 广告针对性强。因为互联网中有很多细分类型的网站，各种类型的网站集中了大量具有某种爱好、兴趣或专业的人群，在这样的网站上投放相关的网络广告，就具有很强的针对性，能收到很好的广告效果。 广告的覆盖面广。网络广告的载体互联网是面向全球的网络使用者的，因此网络广告可以覆盖全球范围，这是其他任何媒体广告都无法比的。 广告的互动性好。网络广告借助网络技术，可以将广告放置于网页上，供消费者主动查看，选择消费者感兴趣的信息，可以实现广告与消费者的一对一交流，并能有效地反馈消费者的信息给厂家，以便其能全面掌握广告的效果。[3] 有丰富的内容和多种表现形式。网络广告制作容易、方便、信息量大，并可以有图、文、声、像等多种表现形式，因为成本低、效果好、传播快等优点，越来越多的企业选择网络广告来为自己企业或产品做推广。 色彩设计分析 （一）网络广告色彩设计的作用 在信息时代，随着网络技术的发展，人们对网络上的内容要求也越来越高，简单的文字和画面已不能再吸引大家的注意。人们更喜欢漂亮的、有较好视觉冲击感的图像或影像，而这些，都离不开成功的色彩搭配。根据统计，人类从外界接受的信息有80%以上是通过眼睛来获得的，其中接受的视觉信息中，人的色感占80%，比如外界物体的空间位置、物体差异等很多重要信息都是人们通过其色彩和明暗关系来识别的。因此色彩具有重要的作用。良好的色彩设计将容易吸引更多消费者的关注，并达到良好的广告效果。另外，在网络广告中，可以通过不同色彩搭配，来营造不同的环境氛围，并通过色彩代表的不同含义来代表一个企业的理念和精神。在色彩设计中，合理地使用不同的色彩来表示企业的文化和内涵，是设计中的一个重要内容。 （二）色彩设计的基本概念 在网络广告中，色彩设计的主要理论有色彩调和、色彩对比和色彩心理理论，在介绍这些理论之前，我们首先要了解这几大理论的基础：色彩三属性的概念和规律。 色彩三属性是人们对色彩感官识别的基础，是指色彩的色相、明度和纯度三种色彩独有的属性。 色彩的色相是指色彩具有不同的色调变化，这种色调的倾向就是色相。最基本的色相有六种，分别是红、橙、黄、绿、蓝、紫。 色彩表面色光反射率的大小，决定了色彩的明亮程度，这称为色彩的明度。反射率越高的色彩，看起来就越亮，即其明度就越高；反之，反射率越低的色彩，就越暗，明度也就越低。白色是所有色彩中明度最高的，黑色是明度最低的。 颜色的鲜艳度代表了色彩的纯度，在所有的色相中，红色具有最高纯度的色相，蓝绿色的色相纯度最低，而黑色、白色和灰色则属于无彩色色素，这三种无彩色色素可以和任何一种单纯的色彩进行混合，从而降低这种颜色的纯度。 在网络广告的设计中，可以通过电脑对色彩的三属性进行调试，微调出丰富多彩的色彩来满足设计者的创意设计。 （三）色彩设计理论 色彩心理。色彩除了直接作用于人们的视觉感官上，还能对人们的心理产生影响，不同的色彩能引起人们不同的情感。色彩对人的影响是视觉效应和心理效应同时进行的，两者互相联系也互相制约。根据心理学研究发现，即使是不同种族的人也会有共同的色彩心理，比如通过色彩来感觉物体的软硬、轻重、冷暖、远近、强弱等。好的广告设计者会同时考虑色彩的视觉效应和人们的色彩心理。 色彩调和。两种及以上的色彩放在一起，经过处理和调整后，会产生一种让人感觉舒适的效果，这就是色彩的调和。生活中的色彩不是单独出现的，往往一个事物有多种色彩，当很多色彩同时在一起时，有些色彩组合会让人感觉心情愉快，但有些色彩组合却让人感觉心里不舒服。这是色彩不同的搭配产生的不同视觉效果。 色彩对比。两种及以上的色彩，通过空间或时间的关系来进行对比，就会显示出色彩之间的差别并出现对比效果，这就是色彩对比。色彩对比又有色相对比、明度对比、纯度对比和面积对比等几种主要的对比方式。在网络广告中，设计者常常通过色彩对比来对配色的单调进行调和，刺激消费者的视觉，让网络广告引起消费者的关注并使其产生兴趣。根据研究表明，良好的色彩对比有助于提高人们的审美体验，给人带来良好的感受，这就是色彩对比无法替代的魅力。 网络广告色彩设计方法 在网络广告中，色彩设计具有重要的意义，而在不同的领域，如在产品设计、平面设计、环境设计中，都有各自独特的色彩设计构思方式和表现方法。因此，我们就要从网络广告自身特点考虑，遵循其个性，从网络广告设计的构思方法上去寻求色彩设计的创意，根据不同的设计目标，来选择不同的设计思路。下面我们分别来介绍常用的设计思路和方法： （一）以信息传达为目标进行设计 传达信息是网络广告最重要的目的，人们的视觉是获得信息的主要方式，设计者可以通过网络广告中的色彩搭配和应用来传达广告中的信息。 进入信息时代后，网络上的信息呈爆炸式增长，人们上网时接触大量的信息，如何在大量的信息中让消费者注意到某一产品的广告，这就需要通过设计者对色彩的合理搭配和应用，让网络广告鲜明生动，在众多的网络信息中脱颖而出，吸引消费者的目光。并且将这种强烈的视觉冲击与广告中的产品信息结合起来，以起到良好的广告宣传效果。比如百事可乐公司的网上广告，选择了高纯度的橙、蓝、红、绿四色，设计出活力四射、精彩动感的广告画面，让看到这个广告的消费者产生强烈的视觉冲击，引发观看兴趣。同时，这四种色彩正是百事可乐公司四大主力产品的包装色，通过这个网络广告，很好地吸引了消费者的关注和兴趣，并巧妙地传达了公司的产品信息。 （二）以文化背景为主要内容进行设计 在网络广告设计中，设计者首先要明确广告目标受众的定位，并分析他们的年龄层次、审美爱好、文化背景等，这样再结合广告产品来选择适合的色彩搭配，就可以达到最佳的效果。比如面向儿童的网络广告应该选择鲜艳、生动的色彩；以年轻女性为目标的广告则要选择时尚、前卫，有青春活力的色彩；针对成功人士的广告最好选择冷静、理性的色彩。 （三）以企业形象为主要内容进行设计 企业形象设计中视觉识别系统(VI)是以企业标志、标准字、标准色为核心展开的完整的、系统的视觉表达体系，将企业理念、企业文化、服务内容、企业规范等抽象概念转换为具体符号，塑造出独特的企业形象。视觉识别设计最具传播力和感染力，也容易被公众辨认、接受和记忆，具有重要的意义。因此，企业形象设计中的视觉识别系统是网络广告色彩设计中的重要参考因素之一。设计者应该把企业VI设计的理论知识运用到网络广告设计中来，这样，在把商品信息推向受众的同时也树立了独特的企业形象。可口可乐公司的广告总是采用大红色，这是一种代表热情、活力、向上的颜色，代表了公司积极、热情、温情、向上等企业文化和形象。 （四）以艺术美学为主要内容进行设计 这里所说的艺术美学，不是让网络广告单纯地展示其艺术性，而是将艺术美结合广告中产品的功效、宣传的内容，让消费者在愉快、舒适的艺术享受中，不知不觉地接受广告信息。比如珠宝商周大福公司的一个广告中，结合了大量中国古典艺术元素，广告画面背景为淡雅的山水画，一支毛笔挥过，极有中国风情的花、鸟、鱼等出现在画中，整个动画富有动感，调和、淡雅的艺术美感，结合公司产品，很好地传达了公司的工艺品原创、原味、原生的广告信息。 色彩是网络广告中一个十分重要的因素，在色彩设计中，设计者要利用色彩独特的语言优势来创造并强化网络广告的主题思想，利用色彩的感染力和艺术美感来展现独一无二的广告个性和风格，准确地传达产品信息、展示企业形象，让消费者在舒适、愉悦的视觉享受中接受网络广告。 （作者单位：洛阳理工学院） 网络广告设计论文:浅谈网络广告设计的研究方向 [摘要] 就目前来说，网络广告的整体发展在全世界尤其在国内都还处于探索发展阶段，网络广告中创意与设计的相关理论研究也是处于起步时期。基于此，本文对网络广告设计的研究提出三个基本方向：研究网络广告传播的现实特征，分析网络广告创意的立足根本，探讨当代网络广告视觉语言传播以及设计表现问题。 [关键词] 网络广告 设计 文化 传播 互联网作为网络广告的承载媒体以其交互性、速度快、范围广、容量大等等优于传统媒体的特点而日渐被广大商家和消费者所接受，并且呈现出逐步发展壮大的良好态势。网络广告作为一种伫立在时代风潮浪尖的文化现象，是无法规避“当代文化正在变成一种视觉文化” 的现实的。于是，在当今以“文化消费”为时代特征的社会背景下，对于广告设计人员来说，剖析与了解广告文化，特别是对网络广告所体现的独特视觉文化的把握与运用的研究就显得格外重要。除此之外，广告设计者在欲将广告文化以刻意或不经意的思维方式传达给受众之前，有必要对网络广告受众的消费心理以及视觉心理有一个预先认知。鉴于此，我们有必要立足于中国当代网络广告受众的背景，在吸收国内外先进的广告文化与广告设计理论的前提下，来探讨如何实现良好的网络广告创意，如何将视觉信息准确地传达给目标群体等课题，这些课题就促成了对现实社会中网络广告设计的相关研究。 一、研究网络广告传播的现实特征 国际广告协会第三十六届大会世界总裁乔・卡普先生在他的就职演说上陈词：在自由贸易的浪潮中，全球性大型商兴起，掌握着跨地区的市场营销。媒介市场也迅速发生着转变，覆盖面扩大。世界各国的消费者都在成长，爆炸性的成长，与媒介的发展同步。由此可以看出广告企业和媒介在近年发展的良好态势，同时从另外一个侧面表明了社会对于广告的实际需求，以及广告对于社会经济文化生活影响的重大意义。 从广告诞生的那一天起，广告作为大众传播的一个重要分支，用自己的文字、图形、标志、造型、声音等等符号，通过创意积极的传递着广告文化的讯息。在广告的现代功能意义还不具备的遥远古代，广告作为消息的发送者是尽量选择在当时行之有效的方法来实现其效用。当历史车轮行进到视像技术发达的今天，特别是为了达到理想的商业目的时，网络广告作为一种新兴的广告形式吸引着一些广告受众的眼球。但是，很多广告用户却对网络广告这种方式还不熟悉，存在着不信任感和陌生感。 事实上，网络广告作为现代商品经济和高科技的伴生物，是一种很有潜力的广告形式。对于网络广告，我们不仅要为其存在的合理性进行解析，更重要的是应该为其合理性的存在及其良好的发展前景提出预言，而我们首先要做的就是对网络广告本身所独具的特征进行必要的认知与研究，对网络媒体与传统媒体的优劣异同作一个合理区分。 二、分析网络广告创意的立足根本 在传统的广告活动中，广告主、广告内容、广告受众、广告表现等基本要素都在一定的区域里反映着各个时期的文明程度。所有的这些广告元素，都在不同程度上作为一种文化反映着社会、经济的时代痕迹。 当今社会已经进入了高度发达的信息时代，其企业竞争形态也已经由过去主要以产品功能质量为主的单一竞争形态转变为以企业形象、商品、品牌等作为重要手段和主要倾向的复合竞争形态。这种形态的转变与现代广告事业的迅速发展是分不开的。而网络广告作为这个时代的新生物则凭借其传播范围广、速度快、运转成本低等优于传统广告的特点，以迅雷不及掩耳之势在当前竞争同样激烈的广告活动中占据了一席之地，并且拥有了广阔的发展前景。 网络广告的兴起与发展似乎给中国广告界带来了新的希望，但是目前网络广告在中国的发展仍然不尽如人意。面对如此窘境，作为一个设计工作者应该更多的站在视觉的角度来剖析当前的网络广告，以求通过视觉设计的力量来对网络广告的发展尽一点绵薄之力。美国哈佛大学的丹尼斯・贝尔教授在《资本主义文化的矛盾》一书中说：“我坚信，当代文化正逐渐成为视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”他还说：“声音和影像，尤其是后者，约定审美，主宰公众，在消费社会中，这几乎是不可避免”。[3]视觉类的传统广告本来就是视觉文化的一部分，而作为广告行业的新宠――以电子媒介为载体的网络广告，更是集中展现了视觉文化成其为这个时代文化主因的缘由。我们能否将最好的视觉大餐呈现给网络广告的接受者――网民，如何准确解析基于网络媒体的广告受众的特性，则是我们进行网络广告创意的重要根本。 三、探讨当代网络广告视觉语言传播以及设计表现问题 网络广告为广告行业带来了深远的影响。网络的信息传播拥有声、像、图、文的传播元素，并且兼顾了视觉、听觉、互动的视觉传达全球化的交互信息。这就预示着网络广告在未来的媒体大战中会代表新文化的产生与发展。现代文化与二十年前相比，其展现形态发生了深刻的变化。这种变化不仅仅是文化的形式丰富了，更重要的是视觉因素变得越来越突出了。在我们这个“读图”、“解像”的时代，受众已经习惯于从视觉感知中获取意义。在网络广告这样一个诉诸受众感知和接受的特殊媒介里，视觉符号的生产、流通和消费赋予创意更加丰富的表现形式。 网络广告在现代传播科技的作用下，在数码技术、多媒体技术、网络技术三者合力之下整合了传统媒体的诸多优势，并且努力将视觉触角伸向更广之处。互联网营销厂商Viewpoint公司预测，由于消费者希望从互联网上获得更多的视频内容，网络视频广告在未来几年内将开始崛起，这也就意味着网络广告的快速发展给广告主带来了新的更多的选择，而对于广告设计者来说，则要面临更大的挑战。 网络广告设计论文:浅谈网络广告设计的研究方向 [摘要] 就目前来说，网络广告的整体发展在全世界尤其在国内都还处于探索发展阶段，网络广告中创意与设计的相关理论研究也是处于起步时期。基于此，本文对网络广告设计的研究提出三个基本方向：研究网络广告传播的现实特征，分析网络广告创意的立足根本，探讨当代网络广告视觉语言传播以及设计表现问题。 [关键词] 网络广告 设计 文化 传播 互联网作为网络广告的承载媒体以其交互性、速度快、范围广、容量大等等优于传统媒体的特点而日渐被广大商家和消费者所接受，并且呈现出逐步发展壮大的良好态势。网络广告作为一种伫立在时代风潮浪尖的文化现象，是无法规避“当代文化正在变成一种视觉文化” 的现实的。于是，在当今以“文化消费”为时代特征的社会背景下，对于广告设计人员来说，剖析与了解广告文化，特别是对网络广告所体现的独特视觉文化的把握与运用的研究就显得格外重要。除此之外，广告设计者在欲将广告文化以刻意或不经意的思维方式传达给受众之前，有必要对网络广告受众的消费心理以及视觉心理有一个预先认知。鉴于此，我们有必要立足于中国当代网络广告受众的背景，在吸收国内外先进的广告文化与广告设计理论的前提下，来探讨如何实现良好的网络广告创意，如何将视觉信息准确地传达给目标群体等课题，这些课题就促成了对现实社会中网络广告设计的相关研究。 一、研究网络广告传播的现实特征 国际广告协会第三十六届大会世界总裁乔・卡普先生在他的就职演说上陈词：在自由贸易的浪潮中，全球性大型商兴起，掌握着跨地区的市场营销。媒介市场也迅速发生着转变，覆盖面扩大。世界各国的消费者都在成长，爆炸性的成长，与媒介的发展同步。由此可以看出广告企业和媒介在近年发展的良好态势，同时从另外一个侧面表明了社会对于广告的实际需求，以及广告对于社会经济文化生活影响的重大意义。 从广告诞生的那一天起，广告作为大众传播的一个重要分支，用自己的文字、图形、标志、造型、声音等等符号，通过创意积极的传递着广告文化的讯息。在广告的现代功能意义还不具备的遥远古代，广告作为消息的发送者是尽量选择在当时行之有效的方法来实现其效用。当历史车轮行进到视像技术发达的今天，特别是为了达到理想的商业目的时，网络广告作为一种新兴的广告形式吸引着一些广告受众的眼球。但是，很多广告用户却对网络广告这种方式还不熟悉，存在着不信任感和陌生感。 事实上，网络广告作为现代商品经济和高科技的伴生物，是一种很有潜力的广告形式。对于网络广告，我们不仅要为其存在的合理性进行解析，更重要的是应该为其合理性的存在及其良好的发展前景提出预言，而我们首先要做的就是对网络广告本身所独具的特征进行必要的认知与研究，对网络媒体与传统媒体的优劣异同作一个合理区分。 二、分析网络广告创意的立足根本 在传统的广告活动中，广告主、广告内容、广告受众、广告表现等基本要素都在一定的区域里反映着各个时期的文明程度。所有的这些广告元素，都在不同程度上作为一种文化反映着社会、经济的时代痕迹。 当今社会已经进入了高度发达的信息时代，其企业竞争形态也已经由过去主要以产品功能质量为主的单一竞争形态转变为以企业形象、商品、品牌等作为重要手段和主要倾向的复合竞争形态。这种形态的转变与现代广告事业的迅速发展是分不开的。而网络广告作为这个时代的新生物则凭借其传播范围广、速度快、运转成本低等优于传统广告的特点，以迅雷不及掩耳之势在当前竞争同样激烈的广告活动中占据了一席之地，并且拥有了广阔的发展前景。 网络广告的兴起与发展似乎给中国广告界带来了新的希望，但是目前网络广告在中国的发展仍然不尽如人意。面对如此窘境，作为一个设计工作者应该更多的站在视觉的角度来剖析当前的网络广告，以求通过视觉设计的力量来对网络广告的发展尽一点绵薄之力。美国哈佛大学的丹尼斯・贝尔教授在《资本主义文化的矛盾》一书中说：“我坚信，当代文化正逐渐成为视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”他还说：“声音和影像，尤其是后者，约定审美，主宰公众，在消费社会中，这几乎是不可避免”。[3]视觉类的传统广告本来就是视觉文化的一部分，而作为广告行业的新宠――以电子媒介为载体的网络广告，更是集中展现了视觉文化成其为这个时代文化主因的缘由。我们能否将最好的视觉大餐呈现给网络广告的接受者――网民，如何准确解析基于网络媒体的广告受众的特性，则是我们进行网络广告创意的重要根本。 三、探讨当代网络广告视觉语言传播以及设计表现问题 网络广告为广告行业带来了深远的影响。网络的信息传播拥有声、像、图、文的传播元素，并且兼顾了视觉、听觉、互动的视觉传达全球化的交互信息。这就预示着网络广告在未来的媒体大战中会代表新文化的产生与发展。现代文化与二十年前相比，其展现形态发生了深刻的变化。这种变化不仅仅是文化的形式丰富了，更重要的是视觉因素变得越来越突出了。在我们这个“读图”、“解像”的时代，受众已经习惯于从视觉感知中获取意义。在网络广告这样一个诉诸受众感知和接受的特殊媒介里，视觉符号的生产、流通和消费赋予创意更加丰富的表现形式。 网络广告在现代传播科技的作用下，在数码技术、多媒体技术、网络技术三者合力之下整合了传统媒体的诸多优势，并且努力将视觉触角伸向更广之处。互联网营销厂商Viewpoint公司预测，由于消费者希望从互联网上获得更多的视频内容，网络视频广告在未来几年内将开始崛起，这也就意味着网络广告的快速发展给广告主带来了新的更多的选择，而对于广告设计者来说，则要面临更大的挑战。 网络广告设计论文:浅谈基于FLASH的网络广告设计 摘要随着互联网的普遍应用,网络广告已经成为中国广告业一个闪亮明星,广告媒体已经成为今天的主流媒体和强势媒体。不过,这也要求我们对网络广告的发展有更清晰的认识,能根据广告业自身的发展,加大对网络广告的设计模式开发和创意研究。 关键词网络广告;Flash;动画;设计 进入21世纪,由于人们的心理状态、价值取向、审美意识和时空观念的改变,使得广告设计由以往形态上的平面化、静态化开始逐步向动态化、综合化方向转变。Flash作为一种现代的传播方式和设计方式,由于视频与声音元素的注入,使其视觉效果和感官享受得以向三维、四维空间拓展,而且更因为它具有互动趣味性,使得它与受众双方能够对共同关心的话题进行沟通、反馈。让你快乐欣赏的同时,还可以积极的参与其中。随着这种网络广告模式的不断开发,它将会快速成为现代人放松自我,表现自我,甚至是陶醉自我的一种大众化方式。与此同时,更是预示着一个新的设计时代的来临,广告设计师将会拥有一个更加广阔的设计空间。 网络广告的兴起与发展给中国广告界带来了新的希望,作为一个从事动画设计教学的工作者应该将所学所见所用的知识与大家分享,下面针对FLASH软件设计和制作网络广告谈几点看法。 1内容与形式的统一 信息准确传达是广告了重要的目的,形式与内容的统一是创意设计的出发点,在此前提下,寻找创意的突破口,达到既合情合理,又出人意料的效果。内容与形式的统一包括信息载体的选择与信息内容的统一、色彩与内容的统一及字体与内容的统一等。 信息符号是传达信息的载体,选择是否适当,是否易于识别和理解,直接关系到视觉对信息的理解程度以及信息能否快速准确的传达。作为传达信息的的信息符号的选择考虑到对象的多样性和对信息广泛理解的要求,可以尽量采用一般常识性视觉经验。常识性视觉经验较少受到时间、空间的限制,有助于信息的传达与沟通。例如:冰块带来的凉爽感觉、和平鸽的和平含义、红十字的博爱精神。 色彩作为视觉信息传达的重要因素,在传递信息的同时还能够有力地表达情感,能够隐性地对人们的情绪、精神和行动产生一定程度的影响。创作者在确立广告片的基调后,美工依据基调选择最能表现和深化主题的色彩设计风格。恰当的色彩设计风格,能够渲染气氛,进而打动受众。比如某某网站的片头广告的整体色彩设计就是以四川汉代画像砖与画像石中的风格为基调,致使整个影片显示出浓郁的民族风格和民族色彩,既古朴又大方,既典雅又浑厚,既含蓄又鲜明,既有古代艺术氛围又有现代设计手法,画面古拙而精练,朴素却不失华丽。 2动画的节奏控制 FLASH动画的时间要以用每秒钟内播放的帧数来衡量。要正确的设置时间,需要先分析浏览者的心理,了解浏览者接受或消化一个信息所需要的时间,了解使观众厌倦、注意力转移所需要的时间。例如以儿童为受众的广告,大多动画节奏较慢,画面元素易于识别,动作简单,以便于儿童对商品的理解。成人的视觉经验丰富,理解能力强,对信息的接受较快,广告的内容可以间接的反映给他们,播放节奏可以偏快。 FLASH动画在结构上要有明显的过渡,为了不使我们的动画成为流水帐,需要使动画有节奏感,画面上的动态元素要有层次感。也就是说,画面转换的时间及对象运动速度要快慢适度。动画节奏太慢会分散浏览者的注意力,浏览者找不到新的兴奋点,自然会关掉广告,那么广告就失去了原有的宣传作用;动画节奏若是太快,浏览者看不清广告的内容及信息,同样,您的设计也是失败的。其次,广告页面上的动点要适度,一个画面上动态元素太多,页面就会凌乱,甚至找不到视觉重点,浏览者看过后印象不深刻;动态元素太少,页面就会显得生硬,动画就失去了“动”的性质。例如:在FLASH商业广告中,表现节奏悠扬舒缓的动画,元素的动态效果多采用移动、淡入淡出、条形遮罩、单线条等表现方式。如果节奏紧张、快捷,则多采用闪动、高速位移、旋转、耀眼光芒等表现方式。效果没有定式,我们要不断学习优秀作品的精髓,但也要有原创的东西。 3添加音乐与音效 画面是广告重要表现手段,同样声音也是如此。广告中的声音主要传递的产品的质感。音效声音进入画面可以加强画面内容,使画面上的视觉形象更加生动;声音可以交代内容,还可以表现动作,代表动作。声音能够起到一种结构的功能,起到桥梁的作用,使画面连接流畅,通过渲染声音、刻画人物的心态,有利于烘托环境气氛,使静止的画面活动起来。我们在进行广告片的动画构思和视听元素综合处理时,绝不能顾此失彼。既不能抛开声音,单纯的考虑画面与画面的组合,也不能抛开画面,单纯的考虑声音与声音的组合,而应该把握整体,驾驭全局,各种组合,统筹安排,只有这样,才能制作出较高的艺术作品。 4互动性是网络广告设计创意的关键 在网络广告中,商业性,技术性含量高的互动FLASH动画形式已经成为设计的新宠,成为了一种新型的广告信息传播模式。Flash广告设计的创意魅力在于允许你调动生活中一切元素,不仅仅是视觉听觉这些元素,还有在广告形式上通过整合而制造的新互动。好的网络广告不仅收获的是一个用户的体验,更是唤起该用户发动身边好友去共同感受。阿里巴巴副总裁江志强认为,现在网络广告的创意早已从广告本身转移到广告与受众的互动,甚至受众对广告内容的创造上来。三四年前,在对待网络广告设计的创意时,我们看的只是创意本身,很少会去考虑这个创意与受众行为、受众体验之间的关联。但现在,未来网络广告的发展,广告主应该把主动权交给浏览者,才能充分利用网络的优势与潜能,把网络广告的价值发挥到最大。 随着互联网络的进一步发展,网络技术应用的进一步成熟,将会有更多的个人和企业接受网络广告的跨时空、跨地域、多维展示、双向沟通的超凡魅力,网络广告视觉表现的逐步增强,也将使网络广告成为一种具有艺术性、审美性和巨大商业潜力的现代广告形式。 网络广告设计论文:略论网络广告设计与网站设计 [摘要]网络广告这种新型广告形式已经越来越为企业所接受。网络广告在如今的大网站中几乎无处不在。互联网以其人所共晓的互动性和速度,能够出色地为企业识别目标消费者,建立联系并及时跟进,离不开好的网页设计。 [关键词]网络广告设计网站设计 在市场经济的今天,广告发挥着越来越重要的作用,企业、公司的经理们深深认识到广告投入与销售收入的正比关系,纷纷选择有效的媒体宣传企业形象,促进产品销售。广告的核心思想是“以宣传为目的,综合各种技术,提高效益”。宣传广告,应该侧重在广告的思想性和倡导性的特性上,只是一个手段。而网络正在成为信息传播的重要渠道和交流方式。网络广告作为独特新型媒体与传统广告媒体相比给广告信息传播带来了形式与实质的变化。 一、网络广告设计及网站设计的概念 网络广告在形式上大致可包括:新型广告类型(固定浮标、弹出窗口、全屏广告、流媒体广告等)、基本广告类型(对联广告、顶部广告、大型条幅、LOGO、文字链接等)、其他形式(邮件、冠名、栏目合作、活动等)、而广告的表现形式主要分为静态、动态和交互形式。 “设计”一词英语为Design,其基本语义是“通过符号把计划表达出来。”也就是预期的意思表示成可视的内容。由此可见,所谓广告设计,是指将广告转化为某种符号的创作活动。它是广告活动全过程中的一个重要环节。而自从世界走上Internet高速公路以来,各类网络广告如雨后春笋般涌现出来,成为当今令人十分关注的广告媒体。这种流行的广告媒体设计,包括了诸多新媒体技术的应用。广告的传播效果、传播机制和影响因素是广告的三要素。而网络广告的策略对三要素起着重之又重的作用。 网络广告的策略取决于多方面的因素,但是在特定行业和领域的网站倾向于采取类似的方法。例如,新闻网站通常在整个网站布局中都散布着广告,它们可能不会在某个特殊领域存在,却总是会有少量存在于许多位置。 互联网营销专家、国内最大的网络广告商华扬联众公司总经理苏同认为,“网络与网络广告在如今如同水乳交融,并不能分割开来看。一方面,网络自身的发展为网络广告的发展提供了更广阔的平台和空间,而另外一方面,网络广告的发展又刺激了网络本身的发展。” 因此,网络广告必须要强调整合的策略。”苏同说,“这一整合策略,不仅是考虑广告主的传播需求,还必须考虑到网媒各自的特性和不同网媒受众的不同需求,将整个广告传播过程中三方面的因素整合起来考虑做出的整合投放策略。” 什么是网站设计和网站建设?网站设计首先应该考虑网站的内容即客户需求及网站功能,其次内容是核心。而且下载速度要快,同时要密切观察网站的运行状况。由于网站大部分是用HTML设计的,因此,要学好HTML。另外,网站框架的设计也是非常重要的,好的网站框架能显示出所有网页的相互关系。最后要做好网站的介绍,一个简结明了的网站介绍,会告诉访问者网站具体内容,方便访问者能找到自己所需要的东西。如有效的导航条和搜索工具使人们很容易找到有用的信息。 二、网络广告设计在网站设计中的意义 网络广告是大多数网站的重要收入来源。一直以来广告就是印刷出版物和媒体的一部分,如电视、各种报纸及杂志,同样,广告已经在网上期刊和出版物中扮演着同样的角色。而随着越来越多的消费者转向在线出版物,而不是报纸新闻,广告收入也将从印刷出版物转向在线的。 在大多数情况下,广告收入是业务成功的关键,因此,如何吸引客户,广告设计就成了优先考虑的事项。对于那些通过网站向访问者出售服务的服务型企业,设计师的工作包括建立一个有效的向房客推销服务的网站,这同样也适用于依靠广告收入的网站和企业。 广告收入作为其主要收入来源的网站,可以和依靠销售产品的电子商务网站进行对比,没有设计师会建立一个不把产品、描述和图片位置作为重点的电子商务网站。同样,需要广告收入的企业网站不能在广告位上有所妥协。 广告是网页设计的重要部分的另一原因是对访客的影响,虽然网站可能依赖于广告收入,但是访客是关键点,没有他们,广告收入就消失了。网站所有者和设计师需要把广告融入进来同时始终保持积极的用户体验因此,就要求网页设计即能带来广告收益同时又满足访客需求的网站。依靠广告收入的网站需要一个好的广告设计才能更好的卖出广告,广告客户需要一个能让他们的广告达到一定曝光度的位置。而为了让企业的广告效益达到最优,与此同时又能对网站的界面和可用性。网站访问的点击率,如何进行销售转化,在屏幕上的放置位置等都是影响网站及网络广告的原因。 三、网络广告与网站设计的关系 网络广告的页面视觉元素在遵循传统的平面设计的视觉传达方式的同时,也在原来的基础上赋予了平面元素新的特点。 最初的网络广告就是网页本身,当越来越多的商业网站出现后,如何让消费者知道自己的网站就成了一个问题。在设计网站布局时要把具体的广告位置考虑在内,从而得出网站的布局;在这种情况下广告能在网站上其效果的同时又不会扰乱内容或信息流的顺畅,这样,能给广告一个明确的重要的位置。因为,无论广告在网站布局的哪个位置,不管是一个大广告条,还是数个绑在一起的小尺寸,布局都会受到影响。很多网站会把广告放到边栏,所以在设计布局时必须要考虑容纳广告的边栏所需的宽度。但是,边栏不是唯一的常见广告位,很多网站出售它们的页头位置,因为这里常常能带来最高的广告价格。合理布局广告位置,使网站实现最佳视觉效果,而把广告随意的放在不适合的位置上,将会压倒其他精心设计的布局。在这种情况下,广告在设计中一定要作为重要策略,否则这里可能就不会留出位置。特别是对于页头有标志、品牌区以及主导航的网站,为了在页头包含广告位,所有这些元素必须被合适的布局,或者主导航可能被移到别处。 网站设计一定要考虑网站广告的色彩,虽然不能完全控制广告色彩,但在制定配色方案时要考虑可行性。一般来说,一些展示很多广告的网站会需要一个柔和的配色方案,网页的背景素雅一些,再配上深色的文字,使人看起来自然,舒畅。而为了追求醒目的视觉效果,可以为广告使用较深的颜色。网站需要广告脱颖而出,以吸引更多用户注意网站本身,颜色也是一个有效的方法。 总之,网站设计最终是面向用户并使客户满意。而当客户要求在网页上使用广告时,就要考虑如何把网站设计和网络广告做的最好。 网络广告设计论文:网络广告设计论文 1、网络广告的定义 我们知道，传统意义上的广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用，通过一定媒介和形式直接或者间接地介绍自己所推销的商品或者所提供的服务的商业广告。而网络广告则是最近几年来随着互联网技术的发展而迅速崛起的一种新的广告媒介形式。是继电视、广播、报刊、杂志等媒介之后新兴的一种广告媒介，有第五媒介之称。通常认为，网络广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用，以互联网为传播媒体而和传播介绍自己所推销商品或者所提供服务的商业广告。换句话说，网络广告就是在互联网上的以数字代码为载体的各种经营性广告。” 2、基于视觉表现的网络广告设计 目前，我们认为有六个要素关系着网络广告视觉表现的成败，决定视觉表现的效果。这六个要素是：背景、图像、广告语、字体、色彩、形式。我们也将这六个要素定义为网络广告视觉表现优化组合要素。这些要素是根据广告视觉传播的知觉原理、注意原理，以及异质心理等原则，并参照广告视觉语言的构成要素：文字、形象、色彩、空间来设定的。 2.1整体背景，反衬差异。网络广告主要是传递文字与图片，它传播及时，能以最快的速度给消费者明确地传递广告信息，并能反复连续地进行反映。但是，网络广告所在的网页内容较多，容易分散网民的注意力，再加上目前网络广告自身内容较多，这都使网民注意力不能集中于焦点。为了解决这一问题，我们认为，网络广告自身应该运用整体背景，变害为利，以网页的杂乱反衬出广告的整体感，凸现广告。这里所说的整体背景，是指广告以整幅连续的画面，或统一的底色作为贯穿始终的唯一背景。而不是将几个图像拼接在一起，或更换背景及色彩。网络广告在出现形式上具有报纸广告的空间特点，又由于多媒体技术的运用，大多数网络广告又具有电视广告的时间特点，因此，它的背景既是可换的，又应该是统一的、整体的。但是，目前网络广告所面对的情形刚好相反。 网页是网民知觉的主体，是突出在前面的，被网民清楚地知觉到，而网络广告则是模糊的、朦胧的，是次要的知觉对象。之所以会造成这种现象，是因为目前的网络广告已经“隐身”在了网页中：网页上信息过于庞杂，使网民眼花缭乱，而广告如果也是以一块文字、一个小图案的形式出现，势必会被隐藏在大量信息中，得不到突出。网民的知觉不能选择性地注意广告，当然就达不到视觉传播的效果。而如果将广告置于一个整体的背景中，情况就会完全不同。网络广告占有的空间是一般信息的十几到几十倍，如此大的空间，如果联成一片，拥有统一的背景，其视觉表现效果当然也会比一般信息的效果强十几到几十倍。 2.2加入图像，3B原则。信息要能为人们所接受，一个重要的前提就是必须具有较强的冲击力或要使接受者感兴趣。受众在注意某一对象时，一般平均五秒，能保持二十秒的很少。一个网络广告，能引起人的注目，这是传达成功的第一步，而若要引人注意，最重要的是第一感觉，开始的1/10秒钟的瞬间最关键。“3B”是Baby、Beauty、Beast的缩写，“3B原则”是指运用婴儿（Baby）、美女（Beauty）、动物（Beast）这三个引人注目的形象进行广告传播，可以起到事半功倍的效果。“3B”作为目光捕捉物有利于吸引“眼球”，也有利于主题和创意的表达，能起到良好的点题和烘托的作用。网络广告中运用“3B”形象，不仅能增强画面的吸引力，而且会在网民心目中建立个性形象，留下难以忘记的印象。特别是人物的动作和表情具有传情达意的功能。动作与表情是构成人类行为的形式基础，也是行为的表达方式，它同语言符号一样，也是一个表意符号系统。在广告视觉设计中，运用人物的动作语言能提高画面的被注意值，能更有效地传递广告信息。 2.3神聚标语，画龙点睛。主题广告语是一则广告的“神”，它以凝练的形式完整、形象地概括广告内容、广告主旨，并形成易于传播和记忆的语言。对于网络广告来说，广告语也同样重要，它是吸引视觉的一个重要元素。网络广告的主题广告语应该做到以下几点：(1)、简洁有力。由于网络广告的平面空间有限，因此主题广告语应该简洁清晰，用最少的字说出最引人的话语。而且应该有震撼力、感染力或激发力，这样才能捕捉到网民的目光，并吸引他们点击广告。(2)、语言富有生活气息。语言要生活化，这是一般广告语都应该遵守的原则，特别是在网上，只有用网民的语言才能赢得网民的点击。(3)、形式刺激主题广告语应使用较醒目的颜色，比如红色、黄色、黑色、蓝色等，来刺激网民的视觉。字体上，应该运用美术字体或变体，以突出商品、品牌或广告的个性。 2.4巧用字体，展现性格。在网络广告中，文字不宜被用作主要的目光捕捉物。这是因为网络广告所在的背景，即网页本身是以大量文字组成的，如果以文字作为网络广告的主体，势必会造成广告与网页混为一谈，网民不能迅速、清晰的发现广告，当然会减弱广告对网民的冲击。所以，我们认为网络广告中文字的主要作用是说明和辅助画面，但是，这并不代表我们就不追求文字的美，恰恰相反，在网络广告的制作中，我们应该巧用字体，以字体的形象个性、风格特点去阐释企业、产品的性格风貌，强化网络广告带给人们的视觉冲击。不同字体能传达不同的情感，传达不同的内容和经营理念，究其原因主要是与文字形象的外形特征和笔画特征有关。字体设计是以字体间组合形式的相互关系来体现主题的。作为网络广告视觉设计的一个重要元素，字体构成的功能和其艺术性是融为一体的。网络广告图形中的字体设计，不仅要向人们传达广告的信息，还要使受众在从字体排列的形式中得到美的感受。 2.5色彩反差，凸现广告。色彩在广告语言中扮演着非常重要的角色。成功的广告色彩设计，不仅能引起受众的注意和兴趣，正确地传达商品和劳务信息，激发购买欲望，而且还能塑造商品和企业的良好形象。在网络广告的色彩使用上，我们主张运用“色彩反差”的方法，来凸现广告自身。我们所说的“色彩反差”是根据色彩配置基本规律中的对比规律提出的。对比是色彩关系中的普遍现象，是指人的视知觉得到两种以上的色彩感觉相互作用的表现。两种以上的色彩放在一起，就会产生色相、明度、彩度、冷暖、面积等性质差异对应关系。因此就会有色相对比、明暗对比、彩度对比、冷暖对比、面积对比等。 2.6尝试新的广告形式。广告的注目率、阅读率是最重要的广告效果指标。而广告注目率、阅读率的高低，常与广告表现，广告创意呈正比。一般而言，广告表现突出，广告创意吸引人，都会达成较高的广告效果。我们可以通过三方面增加网络广告视觉创意。(1)、广告形状与尺寸的创新。目前，网页上出现的多是长方形、尺寸固定的广告，这种广告形式固然已经十分成熟，而且利于管理和收费，但是也造成司空见惯、审美疲劳的害处。广告商和广告主可以尝试着改变这种现状，使网络广告更加形式新颖、引人入胜。如将广告形状做成菱形、五角星形、心形、三角形等等。在不危害网民利益的前提下，改变广告的形状与尺寸可能会起到意想不到的效果。(2)、表现形式的创新。我们可以运用一些出人意料的广告形式来增加广告的点击率。虽然这种广告表现形式有欺骗之嫌，但广告主却达到了广告效果，网民都注意到了这样一则广告。虽然我们并不提倡这种广告形式，但是可以借鉴它的创意思想，想别人所未想，做别人所未做，跳出原来网络广告创意的老框框，寻求新鲜的广告表现形式。(3)、技术效果的创新。据计，旗帜广告和弹出广告中分别有近67％和34％的广告运用了闪动效果，达到了较强的视觉表现效果。无论是文字的闪动，还是图像的闪动，这种异常的处理效果肯定比无闪动的广告更吸引目光。除了文字效果的改进外，我们还可以利用动画、音效等设计元素，使网络广告更为生动有趣。 3、结论 随着互联网络的进一步发展，网民数量不断增加和网民结构的进一步成熟，将会有更多的个人和企业接受网络广告的跨时空、跨地域、图文并茂、双向传播信息的超凡魅力，网络广告视觉表现的逐步增强，也将使网络广告成为一种具有艺术性、审美性和巨大商业潜力的现代广告形式。 网络广告设计论文:网络广告设计研究论文 ［论文关键字］视觉表现网络广告 ［论文摘要］从1994年至今，网络广告已经走过整整十年的发展历程，成为第四大广告形式，但由于质量较低而备受网民的谴责。本文从广告视觉传播的一个重要内容－视觉表现的角度，对网络广告设计进行了深入探讨。 1、网络广告的定义 我们知道，传统意义上的广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用，通过一定媒介和形式直接或者间接地介绍自己所推销的商品或者所提供的服务的商业广告。而网络广告则是最近几年来随着互联网技术的发展而迅速崛起的一种新的广告媒介形式。是继电视、广播、报刊、杂志等媒介之后新兴的一种广告媒介，有第五媒介之称。通常认为，网络广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用，以互联网为传播媒体而和传播介绍自己所推销商品或者所提供服务的商业广告。换句话说，网络广告就是在互联网上的以数字代码为载体的各种经营性广告。” 2、基于视觉表现的网络广告设计 目前，我们认为有六个要素关系着网络广告视觉表现的成败，决定视觉表现的效果。这六个要素是：背景、图像、广告语、字体、色彩、形式。我们也将这六个要素定义为网络广告视觉表现优化组合要素。这些要素是根据广告视觉传播的知觉原理、注意原理，以及异质心理等原则，并参照广告视觉语言的构成要素：文字、形象、色彩、空间来设定的。 2.1整体背景，反衬差异。网络广告主要是传递文字与图片，它传播及时，能以最快的速度给消费者明确地传递广告信息，并能反复连续地进行反映。但是，网络广告所在的网页内容较多，容易分散网民的注意力，再加上目前网络广告自身内容较多，这都使网民注意力不能集中于焦点。为了解决这一问题，我们认为，网络广告自身应该运用整体背景，变害为利，以网页的杂乱反衬出广告的整体感，凸现广告。这里所说的整体背景，是指广告以整幅连续的画面，或统一的底色作为贯穿始终的唯一背景。而不是将几个图像拼接在一起，或更换背景及色彩。网络广告在出现形式上具有报纸广告的空间特点，又由于多媒体技术的运用，大多数网络广告又具有电视广告的时间特点，因此，它的背景既是可换的，又应该是统一的、整体的。但是，目前网络广告所面对的情形刚好相反。 网页是网民知觉的主体，是突出在前面的，被网民清楚地知觉到，而网络广告则是模糊的、朦胧的，是次要的知觉对象。之所以会造成这种现象，是因为目前的网络广告已经“隐身”在了网页中：网页上信息过于庞杂，使网民眼花缭乱，而广告如果也是以一块文字、一个小图案的形式出现，势必会被隐藏在大量信息中，得不到突出。网民的知觉不能选择性地注意广告，当然就达不到视觉传播的效果。而如果将广告置于一个整体的背景中，情况就会完全不同。网络广告占有的空间是一般信息的十几到几十倍，如此大的空间，如果联成一片，拥有统一的背景，其视觉表现效果当然也会比一般信息的效果强十几到几十倍。 2.2加入图像，3B原则。信息要能为人们所接受，一个重要的前提就是必须具有较强的冲击力或要使接受者感兴趣。受众在注意某一对象时，一般平均五秒，能保持二十秒的很少。一个网络广告，能引起人的注目，这是传达成功的第一步，而若要引人注意，最重要的是第一感觉，开始的1/10秒钟的瞬间最关键。“3B”是Baby、Beauty、Beast的缩写，“3B原则”是指运用婴儿（Baby）、美女（Beauty）、动物（Beast）这三个引人注目的形象进行广告传播，可以起到事半功倍的效果。“3B”作为目光捕捉物有利于吸引“眼球”，也有利于主题和创意的表达，能起到良好的点题和烘托的作用。网络广告中运用“3B”形象，不仅能增强画面的吸引力，而且会在网民心目中建立个性形象，留下难以忘记的印象。特别是人物的动作和表情具有传情达意的功能。动作与表情是构成人类行为的形式基础，也是行为的表达方式，它同语言符号一样，也是一个表意符号系统。在广告视觉设计中，运用人物的动作语言能提高画面的被注意值，能更有效地传递广告信息。 2.3神聚标语，画龙点睛。主题广告语是一则广告的“神”，它以凝练的形式完整、形象地概括广告内容、广告主旨，并形成易于传播和记忆的语言。对于网络广告来说，广告语也同样重要，它是吸引视觉的一个重要元素。网络广告的主题广告语应该做到以下几点：(1)、简洁有力。由于网络广告的平面空间有限，因此主题广告语应该简洁清晰，用最少的字说出最引人的话语。而且应该有震撼力、感染力或激发力，这样才能捕捉到网民的目光，并吸引他们点击广告。(2)、语言富有生活气息。语言要生活化，这是一般广告语都应该遵守的原则，特别是在网上，只有用网民的语言才能赢得网民的点击。(3)、形式刺激主题广告语应使用较醒目的颜色，比如红色、黄色、黑色、蓝色等，来刺激网民的视觉。字体上，应该运用美术字体或变体，以突出商品、品牌或广告的个性。 2.4巧用字体，展现性格。在网络广告中，文字不宜被用作主要的目光捕捉物。这是因为网络广告所在的背景，即网页本身是以大量文字组成的，如果以文字作为网络广告的主体，势必会造成广告与网页混为一谈，网民不能迅速、清晰的发现广告，当然会减弱广告对网民的冲击。所以，我们认为网络广告中文字的主要作用是说明和辅助画面，但是，这并不代表我们就不追求文字的美，恰恰相反，在网络广告的制作中，我们应该巧用字体，以字体的形象个性、风格特点去阐释企业、产品的性格风貌，强化网络广告带给人们的视觉冲击。不同字体能传达不同的情感，传达不同的内容和经营理念，究其原因主要是与文字形象的外形特征和笔画特征有关。字体设计是以字体间组合形式的相互关系来体现主题的。作为网络广告视觉设计的一个重要元素，字体构成的功能和其艺术性是融为一体的。网络广告图形中的字体设计，不仅要向人们传达广告的信息，还要使受众在从字体排列的形式中得到美的感受。 2.5色彩反差，凸现广告。色彩在广告语言中扮演着非常重要的角色。成功的广告色彩设计，不仅能引起受众的注意和兴趣，正确地传达商品和劳务信息，激发购买欲望，而且还能塑造商品和企业的良好形象。在网络广告的色彩使用上，我们主张运用“色彩反差”的方法，来凸现广告自身。我们所说的“色彩反差”是根据色彩配置基本规律中的对比规律提出的。对比是色彩关系中的普遍现象，是指人的视知觉得到两种以上的色彩感觉相互作用的表现。两种以上的色彩放在一起，就会产生色相、明度、彩度、冷暖、面积等性质差异对应关系。因此就会有色相对比、明暗对比、彩度对比、冷暖对比、面积对比等。 2.6尝试新的广告形式。广告的注目率、阅读率是最重要的广告效果指标。而广告注目率、阅读率的高低，常与广告表现，广告创意呈正比。一般而言，广告表现突出，广告创意吸引人，都会达成较高的广告效果。我们可以通过三方面增加网络广告视觉创意。(1)、广告形状与尺寸的创新。目前，网页上出现的多是长方形、尺寸固定的广告，这种广告形式固然已经十分成熟，而且利于管理和收费，但是也造成司空见惯、审美疲劳的害处。广告商和广告主可以尝试着改变这种现状，使网络广告更加形式新颖、引人入胜。如将广告形状做成菱形、五角星形、心形、三角形等等。在不危害网民利益的前提下，改变广告的形状与尺寸可能会起到意想不到的效果。(2)、表现形式的创新。我们可以运用一些出人意料的广告形式来增加广告的点击率。虽然这种广告表现形式有欺骗之嫌，但广告主却达到了广告效果，网民都注意到了这样一则广告。虽然我们并不提倡这种广告形式，但是可以借鉴它的创意思想，想别人所未想，做别人所未做，跳出原来网络广告创意的老框框，寻求新鲜的广告表现形式。(3)、技术效果的创新。据计，旗帜广告和弹出广告中分别有近67％和34％的广告运用了闪动效果，达到了较强的视觉表现效果。无论是文字的闪动，还是图像的闪动，这种异常的处理效果肯定比无闪动的广告更吸引目光。除了文字效果的改进外，我们还可以利用动画、音效等设计元素，使网络广告更为生动有趣。 3、结论 随着互联网络的进一步发展，网民数量不断增加和网民结构的进一步成熟，将会有更多的个人和企业接受网络广告的跨时空、跨地域、图文并茂、双向传播信息的超凡魅力，网络广告视觉表现的逐步增强，也将使网络广告成为一种具有艺术性、审美性和巨大商业潜力的现代广告形式。 网络广告设计论文:汽车网络广告设计的创意探析 [摘要] 网络广告将为汽车营销打开局面，使汽车网络营销成为信息社会重要的销售模式，并促进汽车工业的进一步发展。中国的汽车业还有很大的发展空间，互联网是吸引中国新一代汽车爱好者注意力的有效途径，中外汽车厂商需要进一步加大对网络广告的投入，尤其是在网络广告创意中注重互动，加强用户体验，注重新技术的应用。 [关键词] 汽车 网络广告 创意 互动性 用户体验 一、网络广告在汽车营销中的优势 2011年7月19日，中国互联网络信息中心第28次“中国互联网络发展状况统计报告”。截止2011年6月底，中国共有4.85亿网民，成为全球网民规模最大的国家。中国网民的持续增长带动了网络广告的发展，网络广告市场现正受到越来越多汽车厂商的青睐。除了专业汽车网站外，社交、视频分享等网站的汽车广告也出现了大幅增长。大多数首次购车的中国消费者主要是通过亲友、同事的推荐，依靠互联网获得具体购买信息，所以互联网便成为潜在购车用户的一个重要信息来源。网络广告在汽车销售中起着至关重要的作用，中国2010年汽车销量达1806万辆，稳居全球第一，2011年上半年销量超过900万辆，可以充分说明这一点。由于网络广告收费较低，又易于通过点击量、画面停留时间监测到广告效果，目前有许多汽车广告主都逐渐加大网络广告的投放。 一些汽车厂商开始在广告方面求新求变，广告视觉的传播形态也从单纯的静态平面化向综合、动态、互动化的方向发生着转变。本田汽车在2009年情人节时别出心裁推出的一款贺卡：将相关信息巧妙地融入贺卡中，然后让用户选择贺卡的场景、车型、圣诞节主题情景，再借由用户将包含了本田汽车信息的贺卡发送给更多的亲朋好友。这种独具匠心的发送电子邮件方式也就成了网民们自然而然转发的“举手之劳”。这些方式颇具探讨性和借鉴意义，相比老套的直白广告来说，它们更有吸引力，更容易被大众接受，可以起到事半功倍的作用，也越来越受到厂商和消费者的认可。 二、汽车网络广告创意构想 我们能否将最好的汽车网络视觉大餐呈现给网络广告的接受者――网民，如何准确解析基于网络媒体的广告受众的特性，是我们进行网络广告创意的重要根本。一个汽车网络广告策划，最中心的是考虑消费者怎么接受，怎样去吸引他们点击；能将广告主正确的信息最大程度地传达给消费者才是创意人的目标，只有达到消费者的心理层面、引发感受的创意才是好的创意。网络广告策划中创意是灵魂，体现着广告魅力和水平。创意可以是内容、形式、视觉表现、广告诉求的创意；也可以是技术上的创意。如何使自己的企业在千千万万的汽车网络广告中脱颖而出，广告创意成为了最关键的因素。 在茫茫的网络广告海洋中，要让消费者记住网络广告的内容，其创意设计必须鲜明新颖。英国当代著名艺术理论家贡布里希从信息论的角度对新颖作了如下阐述。他认为：当来自外界的刺激与我们的预期相符合时（即秩序感强），则新信息量小，我们的注意力易松懈，不符合时（即非秩序），则新信息量大（即新颖度大），我们的注意力易集中。信息量的大小与新颖度成正比。在信息传递中，越是新颖的东西就越能引起注意，越易被记住。因此，汽车网络广告要注重制作出色的创意从而吸引消费者的注意力并鼓励其进行点击；以市场环境及客户需求作为出发点，找到决定性的卖点，然后将其创意地包装。吸引汽车消费者主动点击广告，在与广告的互动中了解产品的特点，激发消费者潜在的购买欲望，从而帮助汽车企业实现全程营销的目标。在进行汽车网络广告创意时可采用以下方法： 1.根据汽车产品特点，提炼网络广告主题。一个好的创意除了视觉、文字之外，最关键是还有品牌、架构、声音、技术与认知。了解目的、认识品牌，才能知道要用什么样的视觉和口吻，用什么样的声音和技术，来跟目标受众沟通。如果少了任何一样，就没办法与消费者站在同一条线上达到真正的沟通，就更无法说网络广告是无距离的沟通了。在卖点的设计上，应选择一个有吸引力的汽车网络广告创作的主题。应站在消费者的角度，注意与汽车广告内容的相关性，从而提高广告的点击率。要追求汽车功能和广告表达的合理结合，达到最贴近消费者的需求，才能打动消费者，促使消费者实施购买。 2.加强互动性，注重用户体验。网络广告创意首先要考虑的是能否通过互动性给浏览者留下深刻印象。好创意可以创造高点击率，尤其是优秀的用户体验，能唤起用户与用户之间的信息传递。将用户体验结合到创意中去，使广告与浏览者的互动更深入。 3．营造浓郁的文化与情感氛围，提高汽车品牌亲和力。广告不仅是推销产品，广告同时也是建立品牌形象的一种方式，利用树立汽车企业的品牌让用户对产品产生信心和认同，注重对品牌亲和力的塑造。应用传统文化进行汽车网络广告的创意设计，将文化与情感融入网络广告创意，既新鲜易于消费者接受，又能起到很好的效果。 4．利益与娱乐诱惑。抓住消费者注重自身利益的心理特点，注重宣该传汽车网络广告活动给浏览者带来的好处，吸引浏览者参与活动。奥美互动亚太区数码创意总监林淳分析：“那些真正打动人心的东西，目前来看，第一是有奖励，第二有好玩的东西，但是这些对品牌不一定有多大提升。”这“好玩的东西”就是指的网络广告创意中的娱乐性。网络广告创意中的娱乐决不能为娱乐而娱乐，而是为企业品牌提升为目的的娱乐。 5．创意表现与技术相结合。汽车网络广告相对传统媒体广告有一个最大的特点：新技术与多媒体结合。网络广告创意和网络技术相结合有利于创意的更好表现，通过新技术的融入，使广告创意更完美的展现。技术将影响广告创意，新技术可以带来更好的用户体验，使网络广告身处信息海洋脱颖而出。选择与汽车品牌营销策略配合度高的技术才能真正驱动互动网络广告创意。 三、互动性为汽车网络广告打开创意之门 利克里德尔在其《人――机共生》一书中讲到：“人通过机器的交流将变得比人与人、面对面的交流更加有效”，预见了互联网的互动性在沟通中的巨大潜力。美国互动式行销顾问公司电子礼品公司ePrize的CEO约瑟•琳克认为：“如果你想让用户安下心来看你的广告片，就应该让用户参与其中，并有所得”。网络作为一种数字媒体，不单单是一个传播者，人们在接受信息的同时还能对这些信息做出反馈，甚至以个体的形式传播自己的信息，是最具有互动性的。因此，在网络这个强调互动的时代中，汽车广告要面对全新的消费者，全新的媒体，全新的营销理念，环境正在变化。网络广告的创意要强调互联网本身的媒介特性，即交互性和实时互动性，加强互动性是网络广告创意成功的关键。汽车网络广告应当更加充分地发挥互联网的媒介特性，更好地提供同目标对象的交互机会，并通过交互更好地传播信息，从而增加网络广告的传播效果互动性表现在网络广告上，对受众群体来说往往是一种乐趣。互动传达的是一种体验，并因其技术的不断更新而及时进行自身的革新。汽车网络广告的互动是实时、多次和持续的互动，它使交互可以借助图形、声音，可以超越交互双方的知识范围，以实现人性化双向互动交流，能直接和广告受众进行互动。受众可根据自己的个性特点，根据自己的喜好，选择是否接收，以及接收哪些广告信息。一旦消费者做出选择点击汽车网络广告，其心理上已经首先认同。在随后的广告双向交流中，广告信息可以毫无阻碍地进入到消费者的心中。 2008年9月22日由东南汽车V3菱悦主导的“快乐猜想31选7赢V3菱悦”网络活动，掀起了网友对于快乐生活源泉的热烈讨论与积极参与的热潮。网友只要登录V3菱悦产品网站，参与问卷回答并留下联系方式，就有机会赢取大奖――V3菱悦十年使用权及V3菱悦快乐奖和幸运奖等丰富奖项。同时参与者只要将自己的选项链接发送给好友，就有机会获得推荐大奖IpodTouch。活动结合V3菱悦的产品特性，迅速引发了网友的热切关注，在经历了“十一”长假以后，参与人数已经突破了20万，网站点击流量更是超过百万大关。活动结束后，网友们对于快乐的讨论仍在继续，这样的结果对于东南汽车来说，也代表了一场网络互动创意营销战役的胜利，有力地促进了东南汽车V3菱悦的销售。“快乐猜想31选7赢V3菱悦”活动的核心创意理念就是“悦多•越快乐”，这个理念充分融合了V3菱悦为车主带来的更多快乐的产品风格。在整个网络互动活动中，消费者也能够较为全面而精确地了解V3菱悦的所有信息，消费者了解到许多快乐因素其实是需要这款车来辅助的，这也是菱悦车型设计理念的源起。通过活动，在消费者的享受中潜移默化传达了汽车广告的主题。 与坐在电视机前看广告不同，互联网给人的印象就是参与，而不是静态的用户在体验网络互动方式的时候，可以将对产品的意见通过体验形式反馈给网络，最后流向广告业主。互动网络广告成功与否的关键是互动广告如何做到在尊重受众心理的前提下，保证广告导向与受众导向的一致性，在尊重受众的前提下追求利益的最大化。要通过汽车网络广告的设计、创意，让受众在自发的心理驱动下去参与广告过程。 四、用户体验成为汽车网络广告创意新宠 汽车网络广告与传统广告的最大区别，就是要更多地去考虑用户的体验与感受。中国各大网站不仅要在网络游戏、论坛、视频中提供汽车网络广告吸引网民点击，更重要的是要将汽车产品信息融入用户体验中。网上流传这样一则视频广告：4位创意青年正在进行搞笑试验，将实验的雪佛兰新乐骋放空档，放下手刹，尽可能减少车辆内部的多余负载。24升可乐和120粒曼妥思经过充分反应后，车辆在喷射所产生的推动力下，利用惯性前行了66厘米，这让网友们对此啧啧称奇。虽算不上什么新型的替代能源方案，但看过这段视频的网友们记住了这几个“爱做实验”的年轻人和这台时尚的小车。新车一段时间后就出现五花八门的视频，确实吸引了不少爱车发烧友。这一大胆尝试网络营销方式的广告形式在经济萧条的背景下使汽车销量快速增长。这种以较低投入，让企业赢得更高营销回报的做法，确实是网络广告创意中的典范。相关广告业主表示：“通过与中国网站合作，我们有机会在互联网上展示我们的新车型。未来我们将与社交网站进行更多合作。” 网上盛行的社区网站就是将网民们在生活中的体验加入网络世界，“种蔬菜”、“抢车位”等方式让很多白领乐此不疲，汽车广告也可以借用这种形式。例如，当你在开心网“偷”东西时，所看到的正是你想“偷”的名车，这就是用户体验的一部分，也是用户个人体验的一部分，这样网民们既参与了网络生活，又感受到汽车产品的功效。用户对于这类广告产品的记忆也更加深刻。汽车网络广告在一种娱乐休闲的无意识状态下，将产品深深地植入了网民的大脑，这种用户体验形式颇具推广意义。这在心理学上被称为“角色扮演”，网络广告通过用户体验让受众真实介入广告事件，从而实现了沉溺、全情投入的目的。沉溺与全情投入会高度影响信息的处理过程，使记忆内容深刻牢固，广告效果不言而喻。 好的汽车网络广告不仅收获的是一个用户的体验，更是唤起该用户发动身边好友去共同感受。只要受众对该广告感兴趣，仅需轻按鼠标就能进一步了解更多、更为详细、生动的信息。受众在信息获取方面有了更多自主权的同时，网络媒介交互功能也大大增强。 五、虚拟现实技术打破了创意设计的瓶颈 事物是对立统一的，汽车网络广告也同样受到诸多限制，在传统的购买汽车的过程中，消费者总要先经过亲身体会、试驾等来确定汽车是否适合自己，而这与目前网上不可试驾的汽车模式相背。如果消费者不能对从网上获得对汽车充分的了解，会使他们对汽车网络广告的方式产生一种抗拒心理，这就增加了网络广告设计的难度，制约网络广告的发展。 虚拟现实技术打破了设计的瓶颈，能够将产品外观内饰三维立体展示，实现网络虚拟看车、获得身临其境之感。宝马汽车、北京奔驰汽车网站就采用了三维立体展示的方式，采用全息幻影、360度幻影成像的方式使消费者获得三维的体验，通过新颖的三维全景展示形式，吸引浏览量，吸引消费者。汽车网站的技术应用应当不惜“笔墨”，把核心技术都用来展现汽车企业的各款产品，特别是全景技术，可以让用户在网站上把汽车看个透彻，强化用户体验的效果。应用网络多媒体全景展示形式，展示汽车的内部三维全景和外部造型，消费者可以更自如的观看汽车展示。同时也可以方便购车族看车，节省时间，交互性强，消费者可以看汽车内部和外部的任意角度，可以放大缩小观看，更能给客户带来视觉上的冲击。对于新车的三维全景，可以让更多的客户不受时间和空间的限制，第一时间体会到汽车的品质，达到极大的宣传效应。 由于目前应用虚拟现实技术的汽车展示效果并不是很理想，汽车的质感，以及舒适度的网上模拟还是不尽人意，与现实试车效果还有相当大的差距。相信随着计算机技术的提高与互联网的发展，虚拟试车技术会取得成功。 六、结语 网络广告将为汽车营销打开局面，使汽车网络营销成为信息社会重要的销售模式，并促进汽车工业的进一步发展。中国的汽车业还有很大的发展空间，互联网是吸引中国新一代汽车爱好者注意力的有效途径，中外汽车厂商需要进一步加大对网络广告的投入，尤其是在网络广告创意中注重互动，加强用户体验，注重新技术的应用。我们相信，随着技术的进步和网络广告环境的营造和改善，汽车网络广告的创意空间将会越来越广阔，形式也会越来越多样化。 网络广告设计论文:手绘图形艺术在网络广告设计中的价值运用 摘 要：本文主要通过手绘图形艺术在网络广告中体现出来的独特风格以及价值底蕴，论述手绘图形艺术在网络广告设计中的价值。与此同时，手绘图形艺术在网络广告设计中的应用还体现出对信息诉求的传播，有较强的社会功能性。所以把手绘图形艺术应用到网络广告设计中就具有重要的研究价值，希望本文的论述能为发挥手绘图形艺术在网络广告设计中的具体价值带来一定的帮助。 关键词：手绘图形艺术；网络广告设计；价值运用 0 引言 随着我国互联网技术的发展，网络广告相比电视广告、广播广告、报纸广告、杂志广告更加具有优势。网络广告用户量比较大，针对性强，能充分体现产品的特征，所以更多的商家愿意通过网络平台传播企业产品和企业文化。相比智能化的传播方式，手绘图形艺术采用我国传统的绘画技术，给人一种耳目一新的感觉，已悄悄地在网络广告设计中占得一席之地。 1 网络广告设计中采用手绘图形艺术的优势 最近几年兴起了一种全新的网络广告设计方式，即手绘图形艺术体。通过写实、抽象等形式，给手绘图形艺术赋予了新的魅力。[1] 1.1 手绘图形广告设计有助于提高设计师的个人素质 在我国历史的长河中，手绘艺术一直是我国历史的瑰宝，流传在民间的每个角落。但是随着互联网技术的发展，网络绘图已经逐渐取代了传统的手绘图形。电子计算机绘图这种全新的视觉表现手法得到了快速发展，使得传统手绘图形逐渐淡出了人们的视野，但电子计算机绘图为机械设计提供了方便快捷的方式。 随着我国互联网技术的发展，电子计算机绘图技术不断提高，手绘图形设计师的素质也越来越高，但是设计师在追求绘图效率的同时往往忽视了图形的质量，导致出现了很多相同图形，严重影响了网络广告获得的具体效益。手绘图形艺术包含很多种类，从绘画的类型上可以分为纯手工绘制和借助辅助软件绘制。纯手工绘制的图形可以采用铅笔、蜡笔、水彩笔进行绘制。借助辅助软件绘制可以通过不同的软件进行区分，如常见的：3DMAX、JAVA、PS等绘图软件。无论选择哪一种绘图形式，只要绘制师的水平高都能绘制出精彩的作品，手绘图形设计师拥有的技术水平不尽相同，绘制的图形的风格和创意也就不同，通过手绘图形广告设计有助于提高设计师的个人素质。 1.2 手绘网络广告设计具有更强的感染力 网络广告是体现企业文化底蕴和发展战略的重要手段，通过网络广告企业生产的产品能第一时间被消费者知道，方便企业制定和调整产品销售策略，能在很大程度上提高企业的影响力。具体体现在以下几个方面：首先，手绘图形艺术和其他设计方法主要的不同在于，手绘图形是由设计师亲自绘制而来，作品中拥有很强的人文气息，在产品中融入公司的风格，往往能打破原有广告的效果，取得惊人的效果。然后，手绘图形还具有专利性，可以说是设计师内心个性的释放。在很多发达国家，网络广告设计师在设计广告过程中只需要一个本子，一支笔就能绘制出非常有价值的广告。 1.3 手绘图形更加符合当今时代的发展趋势 随着我国社会经济的发展，很多消费者在购买产品时，往往考虑的是“喜欢”这个产品，而不再是“需要”这个产品。在网络广告设计中融入手绘图形艺术，符合当今社会的发展趋势，而且还能避免出现相同的广告，每一个手绘图形都是设计师亲手绘制的，没有参考借鉴别人的图形，百分百属于原创图形，就能有效避免专利上的纠纷。[2]随着网络技术的发展，资源共享已经非常普遍了，这也让原创手绘图形显得尤为重要。手绘图形融入了设计者的生活经验和思维方式，是一种发自内心深处的创新。在如今的网络环境中，商家要想争取更多的消费者，拥有更大的消费市场，设计的网络广告就必须给人一种眼前一亮的感觉。 2 手绘图形艺术在网络广告设计中存在的弊端 随着我国社会经济的发展，电脑被广泛应用于各行各业中，这也是实现设计的一种有效手段，为手绘图形艺术的发展打下了坚实的基础，使得手绘图形艺术有了更好的发展平台，但如果一味地依赖它，其必将成为创作设计的羁绊。再加上网络共享平台的建设，出现了很多相似的图形，由此引发的争议也不在少数。 随着电脑绘图软件的增多，使得绘图的软件越来越复杂，设计师不得不把注意力集中于复杂的程序过程中。这导致设计师思维僵化，阻碍了设计师发挥创意，很容易令其沦为一名机械式的电脑操作工，没有自己过多的设计想法。久而久之，设计者的创新思维就会逐渐枯竭，慢慢地丧失设计灵感，逐步成为机械式电脑操作工，设计图形的质量严重下降。 3 网络广告设计中手绘图形艺术的侧重点 网络广告设计中设计师要着重考虑商品的核心价值有没有通过自己的创意体现出来，不同产品之间的侧重点也是完全不相同的。网络广告设计中手绘图形艺术的侧重点主要体现在以下几个方面： 3.1 手绘图形艺术的色彩感觉 手绘图形艺术在网络广告设计中颜色和形象占很大的比例。例如，冰箱、洗衣机等家用电器需要表现出自动化和智能化，所以在选择颜色时要尽量选择高端的颜色，如金色、银色等。手绘图形一般情况下选择流线型，给一种高端的感觉，从而引起广大消费者的购买欲望。如果是蔬菜或者水果，在手绘过程中采用动画的形式比较好，当消费者在浏览网页的过程中，用鲜艳的小图标来吸引消费者。 3.2 手绘图形艺术的形式表现 手绘图形艺术包含很多方面，有甲骨文、水墨、铅笔、水溶彩铅等。据不完全统计，在我国网络广告设计中中国传统的山水画采用得比较多，因为传统的水墨山水画能准确地体现产品的文化底蕴。 手绘这种快速、直观的徒手表现方式有利于我们与人沟通，这是最简便、最迅速的一种方式；同时手绘特有的快速表现有利于我们收集素材，充实脑中的资料库，并让自己眼、手、心高度统一。 4 手绘图形艺术对网络广告设计的价值 4.1 手绘图形艺术是网络广告设计彰显创意的最佳方案 在网络计算机时代，画家、艺术家为了把自己的艺术想法留住，通过手和笔本完成绘画的过程，手绘图形由于比较简朴所以在那个时代艺术家绘制图形的效率非常高。电子计算机的普及大大提高了绘画效率，但是在绘制的过程中很多细节不能通过电脑绘制出来，一个好的网络广告设计，只有通过脑“想”和手“画”相互交替才能让网络广告设计发挥出更大的作用。[3] 4.2 手绘图形艺术能够增加企业的文化内涵。 随着社会经济的发展，网络广告的商家越来越多，要想在如此多的商家中脱颖而出，网络广告设计的内容必须有足够的创意、新颖的风格。手绘图形艺术能很好地满足这一点，能不断增加企业的文化底蕴而且还能吸引广大的消费者，提高他们的购买欲望，发挥网络广告真正的价值。 5 结语 手绘图形艺术不但能带动网络广告的发展，而且在一定程度上也影响着人们的生活，网络广告作为近几年才兴起的广告形式，有很大的发展空间。通过结合手绘图形艺术，能很大程度地提高网络广告的美学价值和商业价值。希望本文的分析能为网络广告设计中发挥手绘图形的价值带来一定的帮助。 网络广告设计论文:手绘图形艺术在网络广告设计中的应用价值 随着科技的不断进步以及网络的快速发展，数字作图成为一种新型的视觉表现手段，在网络广告设计中得到广泛的应用。虽然新型的数字绘图在很大程度上占据优势，但传统的手绘图具有一定的传统型、个性化以及人情韵味，这是新型的数字绘图技术不可企及的优势。因此，手绘图形艺术给广告设计带来了一定的生机与活力。我们需要发现以及了解手绘图形艺术在网络广告设计中的应用价值，以此更灵活的运用到网络广告的设计中。本文就针对手绘图形艺术在网络管广告设计中的应用价值进行分析与讨论。 互联网的快速兴起促使广告媒介环境发生变革，网络新媒体的发展给广告设计的发展带来了了新的契机与挑战。过多的使用数字绘图影响了大众的视觉审美和信息接受程度。因此，将手绘图形艺术与数字绘图艺术有效的结合将是网络广告设计的主要目标。因此，应加大对具有文化传承、艺术及历史价值的手绘图形的关注力度，使手绘图形艺术不断的应用在网络广告的设计中。 网络广告设计的现状 网络的快速发展缩小了人与人之间的距离，给人们的生活带来了便利，同时也促使了新媒体的不断发展与壮大。网络广告以其互动性与简捷性迅速占领了广告市场。因此，未来的网络广告有着较为广阔的发展前景。数字绘图的可复制性、简捷性使得网络广告的设计多采用数字绘图技术，对于手绘图形艺术越来越忽视，这就在一定程度上使网络广告的设计缺乏一定的传统性与人情味。因此，我们应加大对手绘图形艺术的关注力度。 网络广告设计中视觉表现的影响因素 在网络广告的设计中，影响视觉表现的因素是多种多样的。主要有现代科学技术以及传统文化艺术等。下面，就针对网络广告设计中视觉表现的影响因素进行分析与讨论。 1.现代科学技术 互联网的快速发展为广告的进展提供了动力：在硬件方面，互联网的基础建设以及广告传播媒介在不断革新。在软件上，为广告提供了较为先进的技术，使网络广告设计具有一定的交互性、实时性等多种属性。 2.传统文化艺术 中华民族文化源远流长，我们应将传统文化的精髓运用到广告的设计中去，使广告设计更具有传统性以及历史韵味，具有一定的中国特色。传统文化艺术在网络广告设计中的运用主要以文字和图形两种表现形式。在网络广告设计中常常运用文字这一形式较为直观的给人们传递信息。而图形的运用则弥补了文字运用的耗时较长的特点，图形艺术使信息传达的更加直接与简便。手绘图形在网络广告设计中的应用可对原始图形进行发掘与再设计，使网络广告具有较强的传统性。 手绘图形艺术的视觉表现特征 手绘图形艺术在视觉中的表现特征即将设计师的设计理念通过手绘图形的形式有效的传达给人们。手绘图形艺术的视觉表现遵从从形态与语义两个角度进行同构设计，最终达到视觉感官上的强烈感受。同时也从精神层面使人们达到精神的共鸣，让具体的事物达到了丰富的内涵，进而达到了图形视觉信息的有效传达，使设计更加具有人情味与人性化。 手绘图形艺术在网络广告设计中的应用价值体现 1.文化传承角度 从文化传承的角度来看主要体现在：手绘图形艺术的文化内涵以及对传统文化艺术的继承与创新两个方面。运用手绘图形艺术，将传统的精髓、民族的智慧与现代设计相结合，创造出既有民族特色又有时代鲜明特征的艺术。设计者在运用手绘图形时不但要对其文化批判性吸收，还要坚持对设计表现形式、设计语言等创造吸收。设计者应不断的适应当今人们的审美和艺术需求，运用手绘图形艺术设计出既有民族传统特征又有鲜明的时代感的广告设计。 2. 艺术审美角度 手绘图形的存在本身就具有一定的艺术美。其自身所具有的个性化审美、人性化情感诉求、创造性思维是其存在的独特的艺术审美价值。手绘图形的设计以人为出发点，综合考虑人们对于设计的需求以及精神需求，从受众的心理活动和对事物的审美角度层面思考。手绘图形艺术的表达较为感性，设计者在遵循人的生理、心理和精神需求的基础上，赋予人美的感知，诱发情感，使人们达到精神共鸣，从而抓住消费者的心理，满足受众者的审美要求，从而增强消费者的购买欲望。 3.商业营销角度 手绘图形艺术的设计具有较强的原创性，是快速发展的网络技术所不能相比的。优秀的手绘图形艺术遵循原创性表达，带有明显的个人特色，从而可引起消费者的精神共鸣，从而增大了消费者的购买欲望。因此，从商业营销角度而言，手绘图形艺术在网络管广告设计中的应用不失为一项最佳选择。 总结 网络的快速发展，使人们对于手绘图形艺术在网络广告设计中的应用程度越来越低。 因此，我们应结合网络广告设计的现状以及手绘图像视觉表现形式，从文化传承角度、艺术审美角度、商业营销角度等综合考虑手绘图形艺术。让手绘图形艺术与现代技术相结合，不断的应用到网络广告的设计中去。 网络广告设计论文:网络广告设计中手绘图形艺术的价值探讨 摘 要 网络广告是一种新型的广告表现形式，与传统的四大传播媒体相比，网络广告具有更加独特的优势。它的针对性强，支持分类搜索，并且能够更精准地把握产品的特性。随着市场竞争压力的加大，在网络广告的发展中，手绘图形艺术成为了一个重要的创意元素，带给了现代营销媒体不小的冲击。根据网络广告中手绘图形艺术所表现出的发展和潜力，笔者做出以下几点探究： 关键词 网络广告设计 手绘图形艺术 价值 融合 随着市场竞争力的加大，越来越多的商家选择在互联网的网站上打广告，利用浏览网页上的广告横幅、文本链接和多媒体画面等方法向网页浏览者信息。在互联网飞速发展的今天，网络广告逐渐比电视、报纸、杂志、广播这四项传统媒体拥有更加明显的优势。它的针对性强，支持分类搜索，并且能够精准地把握产品的特性。通过网络这个开方的平台，传播到互联网用户中。和网络广告智能化传播不同的是，手绘图形艺术沿袭着传统的绘画技艺，在网络广告设计中擦出了不一样的火花。 1 网络广告设计中应用手绘图形艺术的优势 网络广告指的是设计师运用专业的广告横幅、文本链接、多媒体演示等各种方法，在互联网刊登或广告的一种高科技广告运作方式。网络广告中融入的手绘图形艺术有很多方面，包括写实、写意、抽象、概括等等。这些不同的手段赋予了手绘独特的艺术魅力。 1.1 手绘网络广告设计有助于设计师个人素质的提高 在过去的发展中，手绘艺术也一直是艺术设计的主要形式，但是随着网络制图技术的普及，数字制图这种全新的视觉表现手法得到迅速发展，改变了传统的手绘的格局，也为机械化设计注入了新的活力。 随着电子计算机制图技术的不断提高，设计师的素质也在逐步提升。但是追求效率难免忽视质量，手绘师的出现将“创意撞车”的概率大大减少。在平面设计中，手绘包含了很多种类。从绘画类型上，大致可以分为纯手工绘画和借助辅助软件作画。纯手工绘画也可以用马克笔、蜡笔、水彩笔徒手作画，而借助辅助软件绘画则可以用使用的软件区分，包括3DMAX、AI、VR、PS等绘图类软件。不论是哪一种，都能够创造出精彩的设计作品。每一个设计师都是特殊的个体，自身的艺术素养决定了绘画的风格和创意，锻炼了设计师的整合能力，提高了广告设计者的多方面水平。手绘图形艺术有赖于历史记忆的传承，促进了平面设计向多元化方向发展。在融合了科技、智能的网络广告设计中加入手绘图形艺术元素，会让消费者感到眼前一亮，会渴望抓住这种有力的视觉冲击，在潜移默化中提升消费者对产品的使用需求和好感，从而提升商品的知名度。 在网络广告中，应用手绘图形设计实质上是通过设计师将自己脑海中构思出的创意和设计加以整理，借助广告模式将其以画作的形式呈现出来。这类广告的初衷是科技与艺术的相互结合，它在随着社会和经济的发展而前进，从这个方面考虑，它也要求手绘设计师在自身素养上要不断加强。 首先，要求网络广告设计师要对商品设计有明确而深入的了解，其次设计师要具有独特的艺术眼光，能够在短时间内构思、设计出新颖的广告作品，第三，设计师还要具有高超的感受和领悟能力，能够了解观众的内心所想，这样做出的东西才能抓人眼球。除此以外，还要求广告设计师要具有高超的绘画技术水平，让手绘画面成功地传达出设计者的内心想法的，转变成一个合适的载体。 相比于枯燥的文字等广告创意，手绘图形的线条舒适、造型美观，能够更加直观展示出产品形象。因此，当广告设计师在构思广告设计师，要有选择性地强化产品核心，并用手绘图形传达产品的卖点，这也要求广告设计者需要有过硬的美术功底和专业的造型能力，恰到好处的契合人们的需求和爱好。 1.2 手绘网络广告设计能够具有更强的感染力 网络广告是彰显企业活力的重要手段，它能够在第一时间发放产品最新动向，方便快捷地调整企业商品的营销策略，能够将产品影响力大大提高。 首先，手绘艺术不同于其他的设计方法，它是由设计者亲自动手绘制，作品中包涵浓浓的人情味，有明显的辨别个性。通过手绘图形艺术的融入，能够打破常规的广告效果。其次，手绘图形艺术的价值除了独创性，更包含着一种设计师的情感表达，也能够说是内心一种个性的释放。在欧美很多设计发达的国家，很多广告设计师都喜欢拿一支笔一个本子，想到什么就画出什么，这样在整体广告创意中能够散发出一种随性、自然的味道，同时这种情况下绘制出的设计草图也更加灵趣生动，传达着一种回归自然的生命力。 1.3 手绘结合进来引领“独有”的创意潮流 这是一个崇尚个性、品味的社会。对产品受众来说，衡量是否掏腰包的因素是“喜欢”，更胜过了“需要”。融入手绘的元素，能符合更多的人特别是年轻人的爱好，从适用人群的年龄上来说也更加契合。 俗话说：世界上没有相同的两片树叶，手绘的魅力也正在于此。网络广告中，应用手绘设计可以很大程度上避免出现形象雷同的情况。随着网络技术的飞速发展，资源共享已经非常常见，设计者使用一张图片的频率大大增加，原创性因而愈加珍贵。因为手绘的图片必须是作者亲手绘制，是艺术家通过个人的生活经验和自主思维总结来的，这种发自内心的设计有其独有的个性，可以通过彩绘、涂鸦、写生等不同形式表达。在时尚的网络浪潮中，能够让某支广告在纷扰的网络信息潮中脱颖而出，就必须得让人一眼难忘。 2 网络广告中手绘图形艺术的具体侧重 当设计师在创作广告作品时，要仔细考虑自己创意里的内涵和美感能否传达商品的核心，不同的产品表现出来的侧重点是不一样的。 2.1 手绘图形艺术的色彩感觉 手绘图形艺术中颜色和形象时占用主要的地位，例如：家用电器要表现出高科技和智能化，所以颜色可以选用金、银等金属色系，图形可以选择流线型设计。例如以家电闻名的京东商城在做企业形象时多方考虑，最后选择了一只银白的金属小狗，取名为――小joy，在很多产品卡、优惠卡上都有经过处理的手绘小joy的形象，十分可爱。女性服装要表现出优雅，可以采用白描的方式表达。食品则要表现新鲜、美味，所以很多蔬果企业都选择以手绘动画的方式表现，在浏览网页的过程中点击出现，用不停跳动、颜色鲜艳的小标识吸引消费者点击浏览。 2.2 手绘图形艺术的形式表现 手绘图形艺术包涵的种类有很多，包括甲骨文、水溶彩铅、pop、水粉等等，一般来说，充满文化氛围的中国传统山水画在商业广告中运用比较多，这些水墨应用能够恰到好处地表现出产品中的文化内涵。例如，CCTV中央3套频道在做一支栏目工艺广告选择了水墨这种形式，大幕来开，一支粗粗的毛笔挥动了一下，看似随意的滴下一滴墨汁，然后氤氲开来的中国的山水、湖泊、怪石，将人带入了原汁原味的天然风光中。这也成为中央三套在网站上点击爆表的一个小视频。这种工艺广告就是运用了手绘的方式，将这种独有的手绘图形作为一种特别的元素呈现，显出它独有的亲和力和文化价值。 2.3 手绘图形艺术的商业营销价值 正如众多设计者所知的那样，创意是设计的生命和灵魂，手绘图形能够通过鲜明的视觉形象，传达企业、产品想要表现的优势。通过丰富的联想，来表达产品的思想脉络。无论是手绘草图，还是手绘效果图，都能够拥有不错的商业营销前景。而在网络广告上传播手绘产品的方法也有很多种，例如微信朋友圈、微博粉丝、贴吧吧友，尤其是微信里的一些公共账号，只要有网友动动手指，就可以起到事半功倍的效果。例如，我们常常在朋友圈里见到的一些话题“世界上最美的插画”“中国最美的素描村庄”，图片上下面都有企业文化、产品介绍的推荐入口，人们很容易因为想要看到更多的图片点击进入，这些网页通过美丽、生动的手绘图画，足可以在微信之间广泛传播，在第一时间就能准确、直观地建造起一座传承产品名誉度的桥梁。 3 手绘图形艺术对网络广告设计的意义 （1）手绘图形艺术是网络广告设计彰显创意的最佳方案。在电脑没有普及的年代，艺术家们想要留住自己的艺术想法，只能依靠双手和画笔完成整个过程。手随心动，完成的效率也大大提高。虽然电脑的绘制效果十分惊人，但在很多细节设计中差强人意。一个有创意的设计必须要由脑“想”和手“画”不断交融，才能使设计方案不断完善。 （2）手绘图形艺术可以灵活运用于各项网络广告。手绘图形艺术和传统广告的传播方式相似，可以灵活运用于各项网络广告中，包括微信广告、网络弹窗、广告邮件、植入广告、视频广告、动画广告、自动扩展半页广告、手机顶部通知推送等等。在这些网络广告中，运用手绘的方式最直观的好处就是让人们有点击观看的欲望，从而形成潜在的消费群体，给企业或商家带来消费价值。 （3）手绘图形艺术能够增加企业的文化内涵。在无数商业广告中，能够第一时间脱颖而出的往往是具有创意、新颖的形式和风格。通过手绘图形表现的创意和新颖性在一定程度上挽救了现代商业广告的尴尬，增加了企业的文化内涵。以独特的视觉表达方式、说明性的图形语言和带有深刻形式美法则的的艺术表现，满足人们不通层次的审美需求。 4 结论 手绘图形艺术的发展逐渐影响着人们的生活，网络广告作为新兴起的广告样式也同样拥有广阔的市场，两者的相互运用能够产生美学价值和商业价值，为商业广告设计开拓了一个新的领域，从而带来强大的视觉冲击，并结合网络广告的优势，让网络广告中的手绘价值向一体化、多元化方向发展。 网络广告设计论文:独立院校网络广告设计课程实践性教学研究 【摘 要】随着国内电子商务市场发展扩大，网络广告人才需求量也逐步增加。越来越多的独立学院开设了网络广告设计课程。本文通过分析网络广告设计的行业特点与社会需求，结合现阶段独立学院网络广告设计课程教学现状，提出具有符合独立学院办学特色的网络广告设计课程建设思路。 【关键词】网络广告；产学研；课程建设 一、引言 网络广告是网络营销的终端表现形式。由于网络广告具有传输信息量大、传输速度快、覆盖范围广、交互性强、信息数据准确等优势，已经成为企业或品牌实施现代营销战略的重要组成部分。伴随国内网络广告业的迅猛发展，网络广告设计相关人才的需求也日益紧迫。越来越多的独立学院开设了网络广告设计课程。独立院校以培养应用型人才为主要任务，将网络广告课程纳入实践教学范畴，探索适合独立院校网络广告设计课程教学的合理模式，提高学生对网络广告设计作品实践动手能力，是现阶段网络广告设计课程教学改革的重要任务。 二、网络广告设计课程教学现状 现在独立院校中开设网络广告设计课程的学院主要包括网络信息、软件工程及艺术设计学院，由于任课教师专业不同，教学的侧重点也不同。以艺术设计学院为例，在教学过程中，很多时候依然实行着以授课老师为中心的讲授型授课模式。教学侧重方向强调的是基于图形、色彩、文字、版式等基础理论内容，而对网络广告的特点、传播形式等内容鲜有讲解，基于浏览者的换位思考设计更是基本没有。这种教学方式对于网络广告设计这样艺术性和技术性并重的学科而言将会造成学生的学习始终处于理论化和表面化的状态，不能够深层次的思考，无法真正进行网络广告的设计工作。在实际教学中需要注意以下三点： （一）学生专业基础欠缺，设计动手能力较弱 作为独立院校的艺术生，由于招生特殊性，部分学生专业基础较差，综合素质不全面，审美意识淡薄，同时以应试教育为基本的传统教育体制，使学生偏重理论，设计和动手能力较弱。往往会出现学生有想法却无法实现的尴尬局面。 （二）课程结构设置不合理 网络广告设计课程是一门综合素质较强的专业课程，在课程教学中，实际会涉及广告营销学、艺术设计学、软件知识学、心理学等多种学科。但由于新兴学科课程研究时间较短，课程结构的设置不合理。网络广告设计课程一般安排48课时或更少，在前置课程学习中，除了图像后期处理和矢量绘图设计课程外，一般没有学习其它软件知识，在有限的教学时间内，学生要把大部分精力放在动画软件学习过程中，会将一门原本具有创意设计的课程变成软件教学课程，教学质量大打折扣。 （三）创意设计较弱，缺少团队合作 课程结构设置的不合理性，导致知识与市场分离。学生在学习完课程后，空有理论知识或软件操作能力，却无法将知识与需求紧密结合。以教师为中心的教学模式，能够保证整体教学但是无法兼顾因材施教，学生独立思考、创意设计的能力有所下降，而且容易出现对团队合作性的排斥。学生在毕业进入社会后，由于缺少团队间磨合、沟通、协调的能力，容易被市场淘汰。 三、实践性教学改革研究思路 网络广告设计是以市场需求为核心的数字化艺术设计表现形式，它要求设计者要具有较强的综合素质、团队合作能力和对市场的洞察力。如果抛弃市场需求只依赖教材讲解，等于是闭门造车，这样的后果是可想而知的。因此在教学中必须充分结合网络广告市场案例，使学生更多地参与到实际项目制作过程中，使学生在市场化的案例制作中更好地掌握网络广告设计的基本理论知识，同时又可以检验自己对所学知识的应用与理解程度，发现不足的同时明确学习方向和目标。 （一）以工作岗位职责需求为前提的实践性课程教学 为适应社会需求与独立院校的发展，同时提高学生就业竞争力，在课程讲解中需要将以工作岗位职责需求为前提的实践性课程教学与网络广告设计发展相互结合，以工作岗位责任制匹配教学模块和知识点。通过岗位设置，让学生清楚了解职业规划、职业能力、职业素养的要求，达到学有所用的目的。 在实际教学中，可以通过“岗位情景再现”模拟方式进行实践教学。将工作环境纳入课堂，通过工作岗位责任制开展教学工作，以项目完成的绩效考核、衡量学习效果。同时将行政班级分解成设计团队，各个团队直接横向比较方案，优胜劣汰。 （二）以项目过程为教学任务的实践性教学改革 在教学过程中，将网络广告设计以项目管理形式进行模块分解，以模块化完成指标进行进度考核。通过对项目需求分析、受众群体分析、投放媒体平台数据分析、广告素材提取、创意元素组合、输出作品对比等工作流程分解，让学生在操作过程中除了对所学知识掌握外，还能够了解项目设计与开发管理的经验。 （三）以设计任务需求为目的的实践性课程内容研究 结合真实设计任务进行网络广告设计教学是解决学生实践能力差、市场意识薄弱等问题的重要教学手段，也是目前可行的教学方法。通过实际案例分析，将前期所学的理论知识与实践设计操作相互结合，比单纯理论教学的效果更为显著。学生在参与过程中，可以更好地将个人能力与团队合作结合起来。同时，通过团队合作，学生可以更加全面地了解市场，积累实践经验。 （四）课程改革具体方案探索 1.调整课程架构，将原有软件课程学习前置，重点在于创意设计 网络广告设计的表现方式除了静态图片，还包括GIF、FLASH、视频广告等形式。这表明在教学过程中，在学习图形设计、图像后期处理、矢量动画、视频特效的软件操作后，再将软件应用部分纳入到创意设计中，让学生将更多学习精力投放在客户需求分析、创意表现手法运用的环节上。在教学过程中可以适当讲解关于新知识和新领域的拓展创新。 2.参与设计竞赛，提升学生创意动手能力 除了完成项目的实际操作训练外，可以利用教学平台有针对性地组织学生参与网络广告设计大赛，如金犊奖或全国大学生广告艺术大赛等。这种形式一方面可以提高学生的创作积极性，另一方面也能提升独立院校的社会知名度和专业影响力。学生在比赛过程中进行创作时也锻炼了创新能力和实践能力，使优秀作品在获奖的同时也得到了社会的认可。 3.聘请企业或行业专家来校兼职任教、座谈 网络技术的发展日新月异，教材的知识永远跟不上新技术的脚步。为弥补这种缺陷，应该在教学过程中邀请具有丰富设计经验的设计师或行业专家来校进行座谈，针对学生在创作过程中所遇到的问题进行分析讲解。 4.组建网络广告设计工作室 网络广告工作室采取专职导师负责制，工作室由若干同学组成，可以不按行政班级划分。其中高年级同学三到四名，低年级同学一到两名。导师负责工作室的项目指导与进度协调工作。在实践教学环节中，学生可以根据导师提供项目要求进行分工协作，也可以根据课程内容自行拟定项目计划，完成后提交给导师审核。此举一方面培养学生团队协作能力和创新能力，另一方面也可以解决原有教学中存在的问题，让低年级同学提前接触网络广告案例制作的理论与实际操作。同时，也可以让导师或学生与互联网企业建立相应的合作关系。

幼儿美术教学论文:探究幼儿美术教学活动的实用性 一、精心组织课堂教学，对幼儿做好适时指导 1.注重师生合作，为幼儿参与活动创造条件 幼儿美术教学有时候会涉及很多手工制作与设计，因此，要提前做好活动材料准备。如果这些工作全部由教师一个人来完成，则不仅工作量大，而且不一定会与幼儿的要求相吻合，因此，难以取得效率。所以教师要带动幼儿一起参与活动材料的准备工作，这样才会按照幼儿自我的需求进行材料准备，这样才会充分调动起幼儿的参与性，促进幼儿创造潜能的发展。以美术粘贴活动《最美的秋天》为例。 在进入秋季以后，围绕这一主题带领幼儿走出户外，去看看落叶、看看庄稼等一切富有秋天气息的事物，进而让幼儿在观察过程中进行材料搜集，之后再回到课堂进行作品创作。幼儿对这一活动充满浓厚的兴趣，每一个幼儿的参与性都很好，并且创作效果十分显著。幼儿的作品丰富多彩，幼儿的想象力、审美力以及观察力、创造力等都得到了有效的锻炼。 2.通过加强幼儿口语能力训练提升幼儿绘画能力 受幼儿年龄发展特点影响，通常情况下幼儿的绘画能力都不高，对于所要画的事物常常出现心有余力不足的情况。针对这种现象，教师要鼓励幼儿学会表达，即能够运用自己的语言将内心想要画的事物流利地表达出来，这样就会使教师十分容易把握幼儿的内心发展，了解幼儿的绘画意图，这对于提升教师对幼儿绘画进行有效的指导是十分必要与关键的。教师在幼儿绘画能力培养过程中一定要重视幼儿口语能力的训练，这样对于开发幼儿的思维发展具有积极的意义。 3.精心设计课堂提问，增强课堂教学互动性 对于课堂向幼儿提出的问题，教师一定要精心设计，着重增强课堂教学互动性，使幼儿能够从多角度得到不同的锻炼。例如，对幼儿进行开放式的问题提问，不仅可以拓宽幼儿思考问题的思路，同时也能最大程度地激发幼儿的想象力，进而使幼儿的创造潜能得到发展。以《手指造型想象画》这一部分教学为例，向幼儿展示关于手的各种造型，让幼儿利用自己的想象力，思考这些造型都像什么，这种教学方式不仅新颖，而且充满趣味性，幼儿的参与热情都很高，教学效果显著。 再如，上剪纸内容《一枝花》这一课为例，教师首先把自己制作的作品向幼儿展示，接下来就给幼儿充分的自我发挥的空间，让幼儿在自我动手过程中，探索有关如何裁剪小花的方法。有的幼儿逐个剪花瓣，有的幼儿在裁剪过程中遇到问题向教师请教，有的幼儿则会把纸进行折叠之后进行裁剪。幼儿在自己动手的过程中，充分调动了自我的想象能力与创造能力，并且在自我思考的过程中切实体验到了一种收获的快乐，教学效果明显。 二、重视课堂评价，提升幼儿自信心 要想有效促进幼儿多方面能力的发展，积极构建幼儿自信心十分关键。教学实践证明，加强课堂教学评价的及时性、科学性建设是提升幼儿自信心的有效手段之一。因此，在幼儿美术活动教学中，教师要重视对幼儿进行及时有效的激励性评价，鼓励幼儿多动手，多动脑。 要依据幼儿的能力展开针对性教学，例如，有的孩子绘画能力差，可以让他先从简单的内容开始画，能力稍微强一点的幼儿则鼓励其展开丰富的想象，大胆丰富所画的内容。让不同层次的幼儿在绘画过程中都能够体验到一种成功的快乐，进而能够逐渐建立起自信心。 作者：王振梅 单位：翁牛特旗乌丹第三幼儿园 幼儿美术教学论文:美术教学活动对幼儿创新意识的培养 摘要：幼儿美术教学在幼儿教学中，是关键的一个环节，美术教学既能培养幼儿学习的极大兴趣，又能很好地开发幼儿的智力，还能训练幼儿动手的能力，使他们能够全方位地发展，在这个教学过程中，幼儿美术的教学既要讲究科学性，又要讲究灵活性，就是说让幼儿都能完成教师设置的问题，要求美术作业的数量要科学合理，质量要科学规范，适合幼儿的实际情况，不是随意性的设置，也不是无原则的设置，这里我强调的是美术作业的优化设置，针对不同层次的幼儿设置不同层次的美术作业，循序渐进地提高他们的科学文化综合素质，以此为契机提高幼儿的学习水平。美术作业是提高幼儿高效课堂的有力措施，在幼儿园教学中，越来越受到大家的青睐。我就根据自己的所感所想，和各位同仁一起探讨一下。 关键词：幼儿美术；创新意识；兴趣体验 《幼儿教育指导纲要》这样阐述了的幼儿教育活动：幼儿的教育教学是幼儿的积极参与，不是被动的接受教育，在幼儿园的教学当中，教学的内容必须与幼儿兴趣相结合，必须和幼儿的接受能力相吻合。因此，当我们在教学中，发现自己的教育教学与实际情况有出入时，就要研究问题的根源，正确掌握幼儿年龄阶段目标和幼儿近期发展情况，来制定适合自己的教学任务，尤其是在幼儿美术教学的环节当中，而要在教学中达到这一要求，必须从以下几方面着手。 一、幼儿美术教学中培养幼儿的兴趣 在幼儿美术教育活动中常常有这样的现象，孩子举着铅笔说：“老师，我不会画！”当孩子说不会画时，是孩子不能把生活中的相关体验和绘画融合起来，不知道怎样用绘画符号表达具体的形象。此时，教师可以创设一系列的问题情景，鼓励幼儿回忆事物具体的形象的主要特征，或让幼儿仔细观察具体的形象的细节，帮助他们唤醒相关的体验，引导幼儿抓住事物的主要特征，大胆地用绘画符号来表达。比如，有一次美术课，我教孩子们画《乘汽车》。里面有众多的人物，孩子不知道怎么画。我先让他们回忆自己坐公交车的经历，然后出示了许多坐在公共汽车里的照片给他们看，他们明白了，“哇！就是要画坐车的人啊！”孩子们高兴地开始画了。有的孩子画了男人，有的画了女人。有的还画了烫卷发的女人，穿花裙子的小孩等。站着的人要抓吊环，所以抓吊环的那只胳膊比另一只胳膊长了很多。有的孩子只画了大大的脑袋，身子是一个圆或方块，胳膊和腿只用一条线表示。虽然画面显得不“合理”，但他们却对自己的画赋予了无限的童稚之美，对自己的表现力充满了信心。《幼儿园教育指导纲要(试行)》中明确指出：“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。” 二、理解幼儿的美术，激发幼儿的创造力 很多孩子十分喜欢绘画，其实他们在正规的美术教育启蒙之前就已经开始了画画的经历，在墙壁上、被单上、地板上创作了许多“得意”之作，他们画天画地画自然，画人画物画宇宙，无所不画，就是这些他们所喜欢的东西，才是幼儿的画笔之所在。幼儿用自己的眼睛看世界，用自己的心在想世界，然后用自己的笔去描摹眼中看到的、心中想到的世界，他们认为世界万物就是那样的，而在我们成人的眼里，世界好像就不是那么一回事了。所以有的教师就不理解幼儿的作品，经常性地否定幼儿的美术作品，有的甚至打击他们的学习积极性，殊不知幼儿用一种独特的目光去观察着周围的世界，把它们画在纸上。幼儿的发育还处在初级阶段，他们在生理、心理上的机制尚不完善，所以画出来的艺术形象往往具有他们的主观色彩，理性的客观的成分很少，这正是幼儿画的天性所在之处。在一定程度上说，正是他们的这些幼稚的天性，在他们的作品中所展示的内容是成人望尘莫及、意想不到的。因此教师应珍惜和爱护幼儿的这一特征，不要抹杀他们的艺术细胞，应遵循幼儿自身的发展规律，充分理解幼儿天真的心理，科学合理地激发幼儿潜在的兴趣，使幼儿在美术学习活动中得到良好的教育。幼儿美术教育是一个长期的工程，不可能一朝一夕能实现完成的，我们在培养时务必要制定长远的完善的教学计划，来实现我们的目标。幼儿美术兴趣的培养，还要注重他们的创新能力的培养，如果没有创新能力，那他们只能在原地踏步，没有进步，这样是不会有所发展的。 三、放手让幼儿自由创作，真正体验成功的快乐 幼儿画画之前并没有想着用哪种技巧或是完成什么作业，他们只不过是通过绘画学会了一种跳跃的、灵动的、感性的思维方式。美术技巧对幼儿期的绘画来说意义不大，关键是他们高兴或悲伤的情感能否在绘画中得到宣泄，更应该注重他们审美意识的培养和身心健康的全面发展。如孩子们画《快乐旅行团》这幅画时，除了画上了旅行的人，还把自己认为美好的东西全加了进去，有的孩子甚至画了三个太阳。但每个孩子说起自己的画来却都头头是道，眉飞色舞，这时我们不能说画的乱了。捕捉生活中的形象，画出眼中的世界和心中的激情，这样还可以培养出具有美术才能的儿童。有位版画家曾说过：“有了生活，孩子就有了快乐。有了生活，艺术就有了常青树。”放手让幼儿画，并不意味着放任自流。在每次绘画之前，教师的引导非常重要。教师只凭一个主题一张范画，放手让幼儿去画，他们将无所适从，不知道怎么想，怎么画，只凭潜意识地乱画，只是涂抹，“形”有“神”不在。“兴趣是最好的老师。”在上课时，利用美妙的音乐，小故事、多媒体课件、游戏等方法，能激发幼儿的高昂情绪和作画的强烈欲望。如《谁是鱼王》这节课，我应用了孩子们喜欢的动画片《海底总动员》激发孩子的兴趣，又出示了海底世界的课件，配上优美的《水族馆》的曲子，孩子们的一下就活跃起来了，看着装饰鱼的动画演示和教师课前画的各种各样的鱼，没有费多少口舌，孩子们就已经“成竹在胸”了，一条条色彩斑斓的鱼跃然纸上。看着自己的画被教师贴在作业展评栏里，孩子们别提多高兴了。当我们看到孩子们的这些可喜变化，教学的成功感、价值感也就油然而生了。美术活动是儿童精神世界的真实流露，我们要善于发现，善于引导，科学合理地呵护孩子们的绘画兴趣，给孩子宽松的绘画环境，使孩子能够热爱生活，发现生活中的美，创造美的生活，为他们的终身发展奠定基础。 作者：庄雪梅 单位：甘肃省高台县第一幼儿园 幼儿美术教学论文:幼儿民间艺术在美术教学中的实践 摘要：如何深入浅出、饶有兴趣地引导孩子参入到我们美术教学活动中，是幼儿教学的主要切入点。在幼儿教学中，我们根据幼儿的兴趣和需要，选择幼儿熟悉的、贴近幼儿生活的、与幼儿生活经验密切联系的、有过积极情感体验的民间美术作品，有组织有系统地介入到他们的学习中去，将有助于解决幼儿美术教育中存在的问题，有助于培养幼儿敏锐的审美情感，激发幼儿参入到教学活动中去的浓厚兴趣，培养其良好的美术素养和人文底蕴。将刺绣和剪纸等民间艺术融入到课堂教学，可以加深幼儿对民间艺术的直观理解，启发对生活的兴趣和参入艺术活动的欲望，进而提高幼儿的美术教学水平。 关键词：影响；美术教育；民间艺术 我国幼儿民间艺术源远流长，形式多种多样，像刺绣、脸谱及剪纸艺术等等，都充分体现出我国民族文化独特的艺术魅力，作为新时期的幼儿教育工作者，我们有责任将这些富有创新精神的艺术形式继承传扬下去。当前我国的幼儿美术教育仍然存在着很多的缺陷，并严重阻碍着幼儿美术教育的发展。为了能够实现幼儿美术教学的科学发展，科学地引入民间艺术教学，让幼儿在课堂上多与民族美术作品相接触，增加他们对于民族艺术的认识，是提高幼儿美术创作兴趣和美术素养的有效手段。 1我国幼儿美术教育中存在的问题与不足 美术教育在我国幼儿教育中往往缺乏正确的理解，很多人都认为美术就是培养孩子画画的能力，并不能真正认识美术教育的实质。美术教育的真正目的是通过培养幼儿画画来提升孩子的审美情操，提高幼儿的艺术修养，让幼儿在美术的学习中逐渐体会到美的感受。而不是简单地教会幼儿如何画画。由于大家对美术教育的错误认识，导致了我国美术教育的发展滞后，使幼儿对美术学习得兴趣也在削弱。此外，我国在美术教育投入上资金相对缺乏，对师资力量缺乏激励，影响教师队伍的建设。在教师自身上缺乏敬业精神，一部分教师自认为自己水平不低，教学观念及教学方式都相对落后，缺乏终身学习的理念，对于各种教育培训活动参与不积极，对自己工作的重要性认识不清晰，不能做到与时俱进，因此导致美术教学效果不理想。 2民间艺术对幼儿美术教育的影响 2．1民间艺术可以培养幼儿的美术素养： 我国民间艺术对于幼儿美术教育有着非常大的作用，幼儿教师应该用全新的角度来审视幼儿的美术教学。幼儿时期孩子思维活跃，对新鲜事物有着很大的好奇心，教师应该充分把握这个特点，将民间艺术巧妙地融入到美术课堂的教学中。通过民间艺术教学的引进触动幼儿的灵感，推开他们创新灵感的大门，促进幼儿的健康成长。例如：剪纸艺术，教师可以将生活的简单的飞鸟、云和花朵等这些比较简单便于剪裁的形象，引导孩子认识剪纸这门艺术，进行剪纸活动。然后借助多媒体技术，将更多丰富多彩的形象展现给幼儿，动员他们进行裁剪，让他们深入了解剪纸这门艺术。教师在教学活动中可以采用竞赛的方式，对成绩好的幼儿，教师可以将他们的作品张贴在班级的黑板报上进行展示，并给予适当的奖励阿里度孩子进行激励。这样幼儿的好胜心理就会被激发，就会更加积极地投入到剪纸艺术的学习中。在这个剪纸学习活动中，教师再进行正确引导，不断讲解剪纸艺术的起源、发展历史和艺术价值等知识，孩子就会进一步加深对民间艺术的认识和了解，其美术素养就会在潜移默化中不断提升。 2．2民间艺术可以培养幼儿人文素养： 在幼儿美术教育中，教师可以结合本地的民俗文化，让幼儿了解本地区独具特色的人文文化，塑造优秀的文化品格并陶冶人文情操。目前我国的德育工作内容空洞、方法过于简单陈旧，而结合民俗文化加强幼儿道德教育，以生动活泼的方式寓教于乐，可以增强幼儿道德感和社会责任感的培养。民间艺术的特点主要是具有鲜明的地域特性，有着丰富的文化内涵。但对于幼儿来说对艺术内容的理解还是有一定的难度的，毕竟孩子之前没有接受过相关知识的熏陶。但只要教师采用合适的教学方法，明确学习内容，民间艺术还是能够发挥出其杰出的优势，促进幼儿人文素养的快速提高。民间艺术的教学实践有利于幼儿整体素质的提升，一架古老的民间棉纺车、一块质朴的印花棉布或一扇雕花的旧门窗，都是富有地域色彩的民间艺术品，展示着我国民间艺术的魅力，也蕴藏着巨大的审美因素。在幼儿美术教学中，教师利用信息技术，把这些民间艺术制作成纯朴的美术作品展现给大家，幼儿可以通过欣赏这些作品充分感悟到民间美术创造的生活和美。反过来生活和美也促进了民间美术及美术教育的向前发展。这种浓厚的人文熏陶，正适合培养幼儿的人格修养和文化品格，弘扬民族文化精神，增强幼儿的自信心，激发他们的好奇心和创造力。 3幼儿民间艺术在美术教学过程中的实践 3．1将刺绣和剪纸等民间艺术搬进课堂： 多年来，我国肩负教育、素质教育和各种新型教学理念的提出，无不为改变当前的教育模式进行尝试，但是想要彻底改变我国目前的教育模式并非是一朝一夕的事情。幼儿教育对于我国的义务教育来说，无论在教学理念还是在教学方式等方面都具有一定的优势。幼儿教育的教学主体是幼儿，而幼儿在思维、身体素质和接受知识的能力方面都处于初期发育阶段。枯燥的课堂教学环境无法达到真正的教学目的，因此幼儿教师自身都会具有各项基本机能，如：美术、音乐以及舞蹈能力等。从幼儿美术教育的整体来看，依旧需要进一步地完善与改革，例如教师可以充分利用大自然，将严肃的课堂搬到清新室外，将刺绣和剪纸等生动的民间艺术请入课堂等等。只有这样，我们的新型教育才会在当代的美术教学过程中起到积极的作用。 3．2协调好美术创作与生活积累之间的关系： 幼儿在学习过程中，教师要进行科学的引导，通过引入民间艺术的形式，培养幼儿的审美能力和美学素养，将民间艺术与生活实际相联系，与幼儿进行积极互动。最重要的是，要让幼儿切实地与民间美术进行接触，使他们真正参入到美术作品的制作和剪纸艺术的实践当中去，孩子们通过这样的方式，建立对民间艺术的认识和理解。任何事物都是有两面性的，在幼儿美术教学中教师一定要协调好生活积累和美术创作之间的关系，偏重任何一方，都会导致民间艺术教学的失衡，使教学目标难以实现。在幼儿时期对幼儿进行民间艺术教育，吸收和利用我们传统优秀的文化资源，让幼儿感受民间艺术的精华，不仅能使幼儿在现代文化氛围中汲取民族文化的精髓，更能扩大幼儿的视野，在他们幼小的心灵中播撒民间艺术的种子，这也是现代幼儿园艺术教育中不可或缺的组成部分。 作者：国晓丽 赵娜 单位：山东省济宁市泗水县实验小学幼儿园 山东省济宁市泗水县中册镇中心幼儿园 幼儿美术教学论文:幼儿美术教育教学模式转变研究 摘要:社会在高速发展同时，群众逐渐提升了对教育领域的关注，尤其是家长对学前教育培养的重视。在现阶段的幼儿教育之中，其美术教育成为培养幼儿在学前阶段创新能力的重要平台。同时，当前幼儿的美术教育在实施过程中存在很多现状亟待解决，它严重制约了美术教育在学前阶段的发展。文章深刻分析了当前我国学前阶段美术教育的现状，并详细描述了其教学模式存在的主要问题，对新模式提出可行性的建议，以促进美术教育在幼儿教育中更好的落实。 关键词:幼儿;美术教育;教学模式;转变;研究 针对教学模式在教育中的创新，实践证明多数美术专业教师都能意识到自身教育模式主要实践，主要体现在令学生亲自动手描绘，以便在描绘中学习，在动手中落实教学的特色性教育。但动手操作的教学环节主要是令学生对该学科展开探索、创新，不能运用传统模式去落实教学，学生依照或模仿教学的美术功底，只能抑制幼儿在学前教育阶段的创新思维。因此，美术教育要求教学模式必须进行转变与改革，将新模式应用至现今美术教育中，贯彻和深入教育新模式的理念，促进学生在美术教育中形成创新性的思维。 一、当前我国幼儿美术教育现状 现阶段社会群众受经济发展多影响，忽视了教育以及艺术的发展，多数群众字潜意识里认为只有活灵活现的作品才是真正的美术，且浩瀚的山水画才具有美术的真正价值。因此，在经济发展、金钱的不良影响之下，众多幼儿自身具备的创新能力被扼杀在摇篮之中，他们只好被迫学习一些家长安排的教育。故美术教育在很大程度上呈现出利益化，受到不良发展等因素的深切影响，令幼儿阶段的美术教育产生空洞，忽略了学前教育具有的启蒙作用。 二、当前幼儿美术教育教学模式面临的主要问题 (一)教学内容落后 由于美术课程主要是运用手工绘画出美术团，以供受众欣赏美术作品的真正价值，该课程在即搜学内容上有具体化的特征。例如:现今对动物进行美术描绘主要以卡通为主，其卡通形象也有手脚、表情。对于小乌龟传统的美术描绘是四脚着陆地，然而当前的美术描绘方式将其两脚着陆地站立以及可爱表情等。经过对比可知，现今的美术描述方式更受幼儿们喜爱。因此，美术教师应该及时更新自身在教学的方案及内容。因为教学内容的落后，会严重影响美术教育落实的效果。只有符合时展的教学内容，才能令学生以较高情绪学习美术。 (二)教学重点不明确 美术教学在幼儿而教育中落实时，无法明确幼儿阶段学生应该学习的内容，传统教学主要是将重点定格在幼儿所要掌握美术的绘图技巧以及手工绘画的技能。然而，当前幼儿的美术教育在教学上更注重提升他们在美术学习中的素养，令其掌握较强的技能。通过动手实践的方式较好解决快乐美术学习之中的很多问题，进而强化他们在美术课堂中的学习功底。 (三)缺乏教学延伸 美术教育在当前幼儿阶段体现的现现状主要是根据课程安排单一传授内容，因此在美术课程落实教学中没有进行深入性、多层面延伸。其美术教师扎起教学中过于注重幼儿对技能的掌握，往往忽视了美术知识、实践间重要联系性。因此，在课堂教学中缺少课程的延伸，令学生没有对美术知识进行较高的应用性思考。通过教学实践。教师应引导学生利用美术教学展开多项思考，从而激发出他们思维潜在的创新性以及发散性，通过实践性训练令幼儿在实际美术训练中能够灵活的应用知识，从中产生了具有独特性的美术思维，彰显出培养幼儿美术思维创新性的重要性。 三、当前幼儿美术教育教学的新模式分析 针对幼儿阶段的美术教育实施教学模式改革的创举而言，首先要明确全体幼师制定的教育目标，同时根据教育目标去设计所要应用的教学模式等。幼师开展的美术专业教学，旨意在于培养幼师毕业后能够在工作中承担与幼儿园相关的美术工作，进而组织幼儿们举办美术相关活动的才能，和制作教学工具的相关创设性能力。因此，在教学中落实教育目标时，首先要培养幼师的创新力，但也是美术教学通常忽视的环节。这主要是由教学特点界定，因为幼儿园要实现的教学目的就是:培养、挖掘幼儿在各方面的潜能，尤其是创新能力，针对该方面的培养还要依附于美术教学。因此，这就要求幼师必须储备培养幼儿进行创新的能力。幼儿教育要求教师必须在常规教学当中时刻承担培养幼儿创新能力的责任，令未来幼师在工作岗位中能够较好的培养幼儿创新等综合能力。另外，幼儿教育的发展促进教育剂教学观念的转变，需引进国外先进、新颖的教学模式融合在当前教学中，这间接提升了对幼教的相关要求。在该教育发展形势之下，幼师必须将美术教学以创新性方式开展，令其在长期探索中适应社会发展的新需求，重点培养学生及幼儿的整体创造力。要想紧跟社会发展与教育步伐的融合，应依据幼儿园在美术教学方面的特征实施，教师首先应具备较强的绘画技能，由于画得好的教师不一定是教得好的教师。因此，教师要想提升美术课堂的质量，其教师绘画的技能是重要前提。这在一定意义上体现了美术教师应具有相对专业的美术素质。而后教师也要掌握教学具体理论，将自身出彩的绘画技能融合在相应教学手段中，进而最大化将该项技能传授于学生或幼儿。故教学模式或方法的应用，足以展现出教师在教学理论中的专业素养。例如:运用“多媒体”新型的教学手段就有效规避众多教学问题，把学生相对固定的思维以常态创新出具有特色性的美术新作品。若课堂有多余时间，教师可在上述乌龟教学环节中，令学生讲述与乌龟相关的故事情节，引导幼儿追加其他情节的讲述。这不仅锻炼了幼儿在学习中表达的能力，还开阔了他们的学习思路，丰富他们创作的美术作品。所以，教师只有在改教学理论指引下，加之灵活运用自身绘画技巧，将美术表现形式与教学进行有机结合起，便于为学生提供相对丰富、多样化的活动。同时，也是对当前美术教育在教学模式上提出了较高要求，更是幼儿园院校对美术幼师培养的主要需求。 四、当前幼儿美术教育教学新模式转变的建议 首先，教师应以多种方式去培养幼儿解决美术课程问题。这要求教师应增加幼儿在学习中展开探索知识的机会。例如:多次巧设单元或小问题，进而深化幼儿的思维以及认知。另外，也要求教师需在课堂教学中运用多媒体工具，同时以游戏方式丰富教学模式。只有令幼儿多接触一些新的教学模式，再能将美术专业知识以及创新能力全部传授给当前接受幼儿教育的小朋友。此外，着重强调美术学习具有的研究性，运用“单元化、研究性”的学习去培养幼儿的自主力，有利于幼儿较快适应当前幼儿园教育所使用的教学模式。其次，将教学结合在实践中的教学模式，在内容上需教师通过精心设计，以及增强其美术教学、实践间的关联性。例如:可在课前增设相关活动，令一名幼儿充扮教师的角色，其余幼儿饰小朋友角色，而后展开模拟性的教学，锻炼幼儿表达的能力以及设计教学内容的能力。在上完美术课后启发幼儿，美术知识在幼儿教育中的应用性。若将其应用在教学上，可根据幼儿的差异性学习特征，有针对性设计教学内容与实践。只有将实践与教学进行有效性融合，才能培养幼儿创新出更为优秀的美术作品。最后，要想提升幼儿在美术教学中实现有效的自主性学习，美术教师应以单元作为教学的背景，从而提出具有拓展性的问题。该问题同样具有开放性且无答案，幼儿只有以研究、讨论的方式总结美术问题的答案。因此，单元问题的设立应构建在理解课程的整体内容之上。例如:色彩的三要素以及对色彩的联想等，根据问题间存在的联系性，展开讨论从中提出具有新颖性的问题。又如:三要素具体是什么以及给人的联想，该问题可激发或提升幼儿在学习中的情趣，令幼儿在寻求答案实践中展现创造力的价值。 五、结论 通过分析当前我国幼儿美术教育的现状，同时探讨了其教学模式面临的主要问题，主要表现为教学内容落后、教学重点不明确以及教学缺乏延伸性。相继分析了美术教学的新模式，旨意令教师拓展幼儿在学前阶段的创新思维，全面提升家长对幼儿教育启蒙作用的认识，针对教学新模式的转变提供可行性建议，突出教学、实践相融合的重要价值。 作者：薛艳琴 单位:河南省文化厅艺术幼儿园 幼儿美术教学论文:幼儿园美术教育教学论文 一、幼儿园美术活动的具体实践探索 1.创设审美环境。 （1）结合主题活动定期展示有特色的艺术作品。例如本月我们班的主题活动是“伞花朵朵开”，其中有个环节就是《彩绘伞面》，让幼儿在伞面上面进行绘画和创作，用广告颜料让幼儿在伞上进行绘画，出示多把已经绘画完成的伞，请幼儿来欣赏这些伞，让幼儿观察这些伞面构图的特点，启发幼儿商量讨论：我们要如何共同制作彩绘伞？有什么办法可以解决人多伞少的问题？几个人一起合作，怎样才能让伞的画面一致漂亮呢？每组幼儿商量出一个“工作计划”：伞面什么地方要画什么？谁负责画那个部分？画什么内容？如：语言组的幼儿商量着画海底世界，6个伞面，正好一人画一个面，他们商量着要画一个大大的鲨鱼，有尖尖的牙齿这样需要画两个伞面，就需要两个小朋友一起合作，其他四个小朋友就画小鱼和水母，还有珊瑚和水草。综合区的幼儿拿到了一把蓝色底的雨伞，他们就商量画白云、小鸟，还有很多彩色的气球。 （2）随处展示孩子的作品。班上每周有两节美术课和两次区域活动，在我班的走廊、美工区到处悬挂张贴孩子的作品，孩子们欣赏着同伴的作品，感受稚拙的画法、夸张的形象、浓烈的色彩和大胆的想象，不断地产生共鸣，激发新的创作激情。如：在我们班主题活动《最棒的我》中有节美工活动《表情变变变》，通过这节课我延伸到了区域活动《人物头像粘贴》，利用废旧的纸盒和各种彩色纸来进行人物头像的粘贴。我们班的郭承泽小朋友就把眉毛剪得又粗又直，眼睛一边是方形，一边是同心圆圈。鼻子是用纸盒的边角剪成的一个三角形，很有立体感。嘴吧贴成一个正方形，还有很多牙齿。我看到后马上问泽泽你做的这个表情是什么啊？泽泽说我做的是一个会修理汽车的机器人。当其他幼儿看到后，也马上说教师我做的也是个机器人，他可以帮妈妈干活的！其他活动区域的幼儿看到后，马上跑过来问，这是什么啊？郭承泽很骄傲地说这是我做的会修机器的机器人，其他小朋友马上也获得了类似的灵感！还有面墙展示了幼儿的绘画作品，每次幼儿完成作品后，我们都会让幼儿把作品展示到自己的画袋里面，幼儿就会一起说说自己画的是什么。记得有节课是画出四季常青的树，旭升小朋友向其他幼儿介绍自己画的树是一棵圣诞树，上面挂了很多的彩灯，树下放了很多的礼物，天空还下了雪。国贤小朋友看到后说我也画了很多的雪花，我画的是冬天的树。这时忆宣小朋友说我也要加上雪花，我过年回爷爷家就可以看到雪了。 （3）经常播放一些优美的音乐陶冶孩子的情操，丰富艺术想象。孩子天生是个音乐爱好者。无论是几个月还是几岁的孩子，只要听到优美欢快的音乐，就会情不自禁地面露喜色，或摇头晃脑，或载歌载舞。音乐和美术是分不开的，一个是听觉艺术，一个是视觉艺术，它们互相依存，共同发展，经常听音乐也能丰富孩子的艺术想象。如：中班《线的训练》美术活动中要求幼儿用流动的线来作画。这样可以提高幼儿的形象思维能力和拓宽儿童的思路。通过音乐可以从另一侧面进一步消除幼儿对绘画的紧张感。活动重点：线条的变化。活动难点：线条的粗细、疏密的变化和组织。活动过程：玩彩带，让幼儿观察彩带舞动的变化，让幼儿对线有初步的认识。欣赏红绸舞、体操、棒操、圆环操等与线条相关的舞蹈。边放音乐边用语言描述，启发儿童回忆生活中常见的线条，和我们以前学过的线条画。如浪花（弧线）、流水（波浪线）、雨水（竖线、斜线）、折线（山峰、峡谷）、花朵（同心螺旋线）、毛毛虫（螺旋线）等。边描述过程，边在黑板上记录这些线条。 2.选择有情趣的活动内容和形式。课题的选择符合孩子的需要和兴趣，只要是来自孩子的生活、经验的东西，都是孩子喜欢的，更容易引起孩子的共鸣，可以说是有情趣的。有种材料叫毛根，它在幼儿的手中能变化成不同的造型，这让我也有了一个大胆的想法，我就创设了一节美术课《千奇百态的人》。在上这节手工课之前，我先带幼儿参观了幼儿园的运动标志墙，让幼儿观察这些运动造型是什么运动的动作，并让幼儿来描述和示范这个动作。在幼儿描述动作的过程中，我随手拿几条毛根扭起来，不一会儿幼儿的动作就展示出来了，教室里一下子就沸腾了，幼儿开始在自己的座位上做出了许多千奇百态的动作，人人都说“老师做我，做我”，于是，我抓住这个时机教孩子们扭毛根：请每个小朋友拿两根颜色相同的毛根，两根毛根对齐，从毛根的中间位置开始，相互缠绕，做手和脚，这样小人的身体就做好了。再用一根毛根在我们手指上缠绕几圈做小人的头，预留一定的长度用来和身体部位相固定。这样一个小人就做好了。把小人做好后，就可让它们来做操、跳舞、运动了！孩子们可根据自己喜欢的造型随意扭动它们的手和脚，这样一个生动的小人就做好了！当幼儿开始动手操作的时候，有些幼儿显得有点困难，这个时候我就请动手能力强的幼儿帮助这些有幼儿，让他们互相交流。很快所有幼儿都能自己完成一个生动活泼的小人了。 3.改变评价方式，注重创意和情趣。在对幼儿美术作品进行评价时，应该以鼓励和正面评价为主，多角度挖掘作品中的亮点，减少对图画与实物的比对，力求神似，以相对宽松的标准客观地进行评价，让孩子真正体会到自身的创作天赋，并且在美术活动中享受成功的喜悦，展现出自己最完美的一面。幼儿团体处于特定的年龄阶段，喜欢受到他人的表扬，并且会在赞扬与鼓励中再接再厉，发挥出巨大的潜能。因此，教师应该在看到孩子的优点和正确做法时，及时予以表扬，并且提出对幼儿的期望。即使孩子犯错时，教师也应循循善诱，恳切地用孩子易于接受的方式提出具体改进意见。在教学活动过程中，教师可以采用做小游戏的方式活跃课堂的氛围，降低教学难度，使孩子通过认真观察发现事物内部规律。例如“，蝴蝶找朋友”、“和小企鹅抢答”、“编花篮”等，这些游戏能调动幼儿的积极性，活跃幼儿的思维，使师生在愉悦的课堂氛围中探索科学知识的奥秘。教师应创新评价形式，总结有趣的、新鲜的评价方式，减少幼儿的听觉疲劳。例如，在幼儿园小班的手工活动中，利用小猴买元宵的小故事代替纯粹的泥工美术活动。小猴说：我喜欢买圆圆的、一样大的元宵，我用五角星来买元宵。在小猴五角星奖励的诱导下，孩子认真地搓“元宵”，最终都获得了小猴的五角星。这种近距离的接触，不仅增进了教师与幼儿的亲密程度，而且有利于幼儿对知识的消化和吸收。 二、总结 实践证明，幼儿园的美术活动注重情趣性，能使孩子对美术活动产生更大的兴趣和更强的创作愿望，孩子们在富有创意的活动中愉悦心情，从而增强孩子的自信心；这些活动还大大地拓展了幼儿园美术活动的形式、丰富了内容，给孩子新鲜感、神奇感，激发了孩子的探究欲望，真正实现了美术教育的终极目标：寓教育于美的享受之中，始终把对孩子的个性、情感的尊重放在首位，强调在孩子精神获得满足和愉悦的同时，培养其对美的感受能力，提高他们的审美情趣，以形成完整和谐发展的人格。 作者：许莉单位：广东省肇庆市鼎湖区机关幼儿园 幼儿美术教学论文:幼儿大班美术教学论文 本学期，美术班的幼儿集体创作、个人创作作品共36幅。作品形式有蜡笔画、线条画、吹画、水彩画、装饰画，教学过程也是按以上程序循序渐进进行的。经过一个学期的学习，我感觉孩子们都有很大的进步，有四个小朋友参加全县艺术节书法美术大赛，两名幼儿获得一等奖，两名幼儿获得二等奖。下面谈谈我在本学期大班美术兴趣班教学中的一些体会。 一、提高幼儿绘画的兴趣，寓绘画于游戏中，开展多种形式的绘画活动 兴趣是学习动力，如何提高幼儿对绘画的兴趣，发挥幼儿积极主动性，是我教学的重点。我们都知道，孩子最喜欢玩，喜欢游戏。通过生动形象的语言，以游戏的形式开展教学，把绘画寓于游戏中，是我主要的教学方法。如在进行蜡笔画教学中我让幼儿游戏的方式进行构图，鼓励幼儿大胆想象、让每幅画有创意。在涂色方面，指导孩子学习了相似色、渐变色等多种涂色方法，鼓励幼儿有自己的想法。新鲜有趣的事物，幼儿都乐于接受，为了提高幼儿某一方面的绘画能力，我注意开展一系列不同形式的绘画活动。线条绘画是一个重要表现手段，以线条为主要表现手法的为了提高幼儿对线的表现力，我们由浅入深地开展了一系列的绘画活动，有《我设计的线条》《蘑菇》《花瓶》《小姑娘》等，让幼儿随意联想线的装饰，用不同的线（直线、曲线、波折线）自由组合起来装饰动物、花瓶，以致整个画面，在活动过程中，幼儿发现了意想不到的效果，获得了成功的体验，对“线描画”的活动产生了浓厚兴趣。为进一步提高幼儿对线的表现力，又用黑白配的方式强化了画面效果，增强了幼儿绘画的自信心。大班幼儿对周围的事物有了一定的认识，所以我们在组织绘画活动中也非常注意主题的选择。《我家后院的花奶牛》《我想去天上玩》《沙漠变绿洲》《苹果船》等绘画素材都是孩子们喜欢的。在活动中能表现自己的想法，有积极的创意。 二、给幼儿以绘画的自信，根据不同的绘画形式或内容，采取不同的指导 要正确地指导幼儿进行绘画，首先应了解幼儿绘画的特点。幼儿绘画活动是一种创造活动，幼儿绘画作品的魅力就在于其充满丰富，甚至离奇的想象和独特的表现手法。幼儿的绘画能力，是靠本身的理解认识和感受力来发展的。作为教师不可把自己对世界的认识和感受强加于幼儿身上，要求幼儿模仿，这等于抹杀了幼儿所特有的灵气，压抑了幼儿的创造力。我先了解一下幼儿是怎样想的，为什么要这样画，成人的作用在于鼓励、帮助幼儿把自己所想的绘画下来。“鼓励”是指导幼儿绘画的首要方法。 “鼓励”的目的在于帮助幼儿树立绘画的自信心，为幼儿创设良好的心理环境。在绘画教学中，我肯定幼儿的想法，肯定幼儿绘画的成果，让每个幼儿都能尝试到成功的喜悦。 不同的绘画形式或内容，相应的指导方法也不同，指导的重点也有所侧重。如在蜡笔画的构图活动中，我鼓励幼儿把根据主题进行构图，然后根据自己的意愿进行合理的添画、想象，这样幼儿的绘画容易重点突出，而且有自己的创意，杂而不乱，从而提高幼儿的美术能力，逐步提高了幼儿绘画的技能技巧。 三、重视幼儿作品的评价 在美术活动中，教师评价幼儿的美术作品中一个必不可少的教学内容，教师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，对美的鉴赏能力。 对幼儿作品的评价主要体现在两面方面，一方面：符合大班幼儿的年龄特点，富有童趣。一幅好的幼儿作品充分体现幼儿的思想感情，具有幼儿特有的思维特点，这是评价幼儿作品的重要方面；另一方面，具有一定的艺术性，如线条有力、连贯，图形、形象清晰完整，画面饱满、均衡，色彩明显、饱满，内容丰富充实。在活动中以这两方面对幼儿作品进行评价，帮助幼儿提高对美术作品的欣赏能力，提高幼儿对生活的绘画表现力。评价的组织形式是灵活多样的，有展览作品；教师直接进行评价；幼儿互相评价；幼儿对自己的画进行自评；边游戏边评价等形式。大班有了一定的欣赏水平和评价能力，应注意提高幼儿自评和互评的能力，发展幼儿的语言表达力和社会交往能力。教师评价幼儿作品的语言要正确恰当，生动，以帮助幼儿树立绘画的自信心，增强对绘画的兴趣及积极性。不同的美术活动中，活动的评价的重点应该有所不同，分析评价作品每次可选取不同的角度，问题去分析，注意每次活动评价的不同与联系，让幼儿在潜移默化、日积月累中，不断提高对美术作品的欣赏水平，提高绘画水平，实现美术活动的教育目标。超级秘书网 这学期大班幼儿兴趣班活动，提高构图能力，学会了对自己的画面进行简单的布局，而且构图时能有自己的创意，增强了幼儿对周围生活的理解、感触能力，还能获取知识。在线条的运用方面，线条流畅很多，能运用各种图形进行线描画、黑白配。在颜色的运用方面，幼儿会根据画面的需要进行涂色，能尝试不同的涂色方法及背景色的表现形式。可以说绘画是幼儿一种独特的语言表达方式，在幼儿绘画教学中，教师是积极的指导者，引领孩子用手中的小小画笔，描绘出一个个五彩的世界。 幼儿美术教学论文:幼儿园美术情境教学 一、幼儿园美术情境教学活动的特征 (一)以培养兴趣为前提,诱发主动性 兴趣是孩子前进的动力。情境教育使孩子在体验趣味的基础上,在探索中收获巨大的欣喜,激发成就感。 例如《眼睛想象旅行》的情境活动,老师和孩子一起坐在软软的靠垫上,随着音乐展开旅行。旅行中,小眼睛似乎长了翅膀,它飞到了小河里,看到了太阳和小鱼在一起游戏,小眼睛飞到了……看到了……又和谁在一起……孩子们还把自己的作品用儿歌说一说:小眼睛变变,变成了热气球的世界;小眼睛变变,变出小刺猬的乐园;小眼睛变变,讲述着鲤鱼跳龙门的传说……从幼儿出发,将“趣”贯穿活动始终,孩子全身心地投入到活动中,并有丰富的作品。 (二)以情感因素为动因,渗透教育性 李吉林的教育思想其核心是“以情感为纽带”。儿童是最富有情感的,而情境教育正是利用儿童心灵上这特点,最大限度地发挥了情感纽带的驱动作用。 例如中班美术活动《福娃啦啦队》,因为北京举办奥运会,孩子们对奥运会吉祥物“福娃”特别关注。教师抓住孩子这个情感,进行活动的创设。在活动中,从开始观看FLASH,了解福娃的由来,到紧张激烈地观看福娃比赛“实况”,到组建福娃拉拉队进行彩绘布置,最后创设游戏情境进行福娃大比拼。孩子们的情绪始终高涨,教师用情感做桥梁,拉近了师幼之间的距离。 (三)以年龄特征为前提,体现游戏性 游戏是每个幼儿都喜爱的活动。在幼儿园美术情境教学活动中,为了让孩子更加好地沉浸在教师创设的环境中,可以用游戏化的语言、教学内容、教学方法。 例如在幼儿初学画画时,经常可以看到画笔乱放、乱丢的现象,这样的习惯可以通过开展艺术游戏来纠正:每个孩子都有自己的家,“广阔的大海是鲸鱼的家,冰冷的南极是企鹅的家,辽阔的沙漠是骆驼的家……”老师创设游戏情境:“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫”笔宝宝们要回彩虹家。和孩子们一边认识颜色、一边给每个笔找“家”,在这样的游戏中让孩子自觉自愿地摆放画笔,慢慢地养成了习惯。 二、幼儿园美术情境教学活动的指导策略 指导策略是教师在教学过程中为达到一定的教学目的而采取的相对系统的行为。为了让孩子更快乐的接受美术教育,让美术情境教学发挥更大的教育作用,笔者结合美术情境教学活动的特征,通过观察、实践,探究美术情境教学的指导策略,总结了以下六个方面: (一)以语言描绘情境 想象可促进孩子更好地进行艺术创造。教学中教师通过和孩子谈话,创设与美术活动有关的情境,让每个孩子都展开想象的翅膀,在艺术的天空自由翱翔。 在《美丽的西班牙之旅》中,欣赏米罗的画的时候,就让孩子畅谈自己的感受。用语言的描述来表现情境,孩子的认知有着一定的指向性,并且这种语言带着感情色彩作用于孩子的感官,激发孩子的情感,帮助孩子的思维想象,从而使孩子进入特定的情境。 (二)以自然、生活展示情境 大自然中的感受、生活情境等都是创造的起点是灵感的源头。自然是那样的美丽多姿,生活是那样的绚丽多彩:有形、情、境。在自然生活情境中引导孩子去体验艺术的语汇、丰富创作的灵感是最恰当的。例如美术活动《有趣的想象旅行》,旅行是生活的一部分,旅行中所见所闻更是大自然的杰作。老师以旅行贯穿活动,让孩子充分感受大自然的奇特景色,孩子在自己的想象旅行中才有了创作的根源,才会有更丰富的想象。 综合活动《大家来帮忙》,以汶川大地震的现场情境引导幼儿联想森林里发生地震的场景,用真实的生活情景展示情境,激发幼儿创作的激情;从汶川地震后为灾区人民造房子迁移到我们小朋友要帮忙森林的小动物一起盖房子,包括盖房子的基本要求都是以孩子的生活经验为出发点。 (三)以游戏展现情境 在孩子们心中,各种绘画工具对他们来说是一个概念,能画出线条色彩,是这种“玩具”的特殊功能。笔者开始了游戏在幼儿园美术情境教学中的实践探索,在组织幼儿绘画过程中,考虑孩子的年龄特点,采用游戏化的手段,使教育语言成为孩子能听懂的游戏化语言,使他们在丰富多彩的游戏中得到发展,让他们感到美术活动本身就是轻松愉快的游戏。 例如小班美术活动《和叶子做朋友》,自始至终孩子都是沉浸在游戏的氛围中——和各种各样的叶子做朋友,做游戏。首先用玩宣纸给叶子拍照的拓印的游戏;然后在印画画找秘密,玩添画的游戏;最后大家都很开心地下雨啦,体验晕染的游戏,每一个环节孩子都在“玩中学习,玩中作画”。 (四)以表演体会情境 表演是直观的、是视觉的,通过表演传达信息、反映情感,增强情绪体验,有利于孩子在作品中的情感再现,并且也是孩子乐于接受的。 在活动中,可以以表演的形式开始,让孩子一下子融入情境,充分传达直观的信息和情感;以表演的形式结束,孩子通过肢体可以更加自如更加愉悦的表现自己内心世界。情境表演极大地调动了孩子学习与探究的积极性与激情。 (五)以多媒体演示情境 在美术教学中使用电脑,创造出与教学内容融为一体的生动、形象的情境,能激发孩子学习美术的兴趣,充分发挥多媒体的作用,从而提高了美术课堂效率。 《美丽的西班牙之旅》中的师幼合作创作范例这个环节就用到了多媒体演示情境这一策略。教师用电脑软件与孩子一起在米罗的画上进行再创造,画面生动形象,一下子就把孩子的注意力吸引住了。化静态画面为动感画面,将抽象的内容形象化,从而使课堂教学变为孩子边看、边听、边动手实践的全新教学情境,当孩子在美的氛围中进行创作时,自然会用心灵绘画,释放自己的潜能。 (六)以音乐渲染情境 音乐中优美的旋律、跳动的音符、轻快的节奏都会撞击、触动孩子幼小的心灵,随着音乐波动变化会产生不同的情绪反应。以音乐渲染情境,更容易把孩子带到特定的情境之中。 美术情境教学活动很多都用到了采用音乐调动气氛的方法,音乐渲染气氛起到了画龙点睛的作用。比如《有趣想象旅行中》,让孩子们在梦幻般的音乐中想象旅行;在《美丽的西班牙旅行》活动开始,师幼随着斗牛士的音乐做各种欢快的动作,孩子一下子就进入了教师欲设的情境之中。音乐可以帮助孩子更加沉浸在某个特定的情境之中。 提高儿童的美术水平并不仅仅为了培养艺术家,美术教育的目的也不在美术教育本身,重点在于培养儿童的审美能力和创造力,提高儿童的艺术素养。依“范画”临摹式教学并不是美术教育的最佳的起点。美术情境教学为幼儿园美术教学提供了一条崭新的路,但幼儿园美术情境教学是否就能顺利托起幼儿园美术教学的明天,还需我们教育工作者的不断努力和探索。 幼儿美术教学论文:课堂教学幼儿美术论文 一、幼儿美术课堂教学中所存在的问题 一味强调创造力，忽略美术最基础的方法与技巧随着社会的发展，一种涂鸦式的绘画形式即“思维绘画”形成一股热潮席卷着当今的幼儿美术课堂教学，它依据儿童心理学、潜能科学、思维科学及创造学的理论，将心智训练、脑能训练与绘画艺术结合，从而缔造出了具有优化个性，优化思考状态的新派儿童绘画。孔子在《论语》中说：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者。”从这句话我们可以看出，兴趣对于学习的重要性。思维绘画的课堂是把故事与游戏融于一炉，使幼儿进入情景中学习，从而满足了幼儿对于事物的好奇心，激发幼儿探索美好事物的兴趣，增加课堂的趣味性。然而思维绘画的教学特点是不限制学生的发挥，让幼儿根据自己的天性在画纸上自由挥洒从而得到自己满意的作品。俗话说无规矩不能成方圆，此教学方法不能使学生对美术创作的造型、构图和色彩等表现方法有一个深刻的认识，并且在绘画过程中也会遇到一些问题。 二、针对幼儿美术课堂教学中所存在的问题的应对策略 幼儿教师在既不抹杀孩子的想象力和创造力的同时还要上好一堂精彩的美术课，这不仅是对于一个幼儿美术教师的考验，更是对于解决当今幼儿美术课堂教育难题，教学方法的一个重大的突破口。简单的没有章法的信手涂鸦跟我们所谓的绘画艺术是截然不同的，涂鸦只是宣泄情绪和个人感情的一种形式，如果没有一定的绘画技巧和手段，它提高的仅仅只是幼儿的想象力而非创造力。然而想像是艺术创作的源泉，激发幼儿的想像力，为幼儿创造一个自由表现的空间，对发展幼儿创造力尤为重要。培养幼儿对美术课堂教学活动的兴趣，使幼儿感受到美术课堂的乐趣，鼓励幼儿大胆的想象创造，发展幼儿的创造性思维。在幼儿美术教学课堂教学活动中，我们可以在传统教育的基础上学习思维绘画的教学优点，用故事，音乐，边做边玩等游戏，使幼儿感受到美术课堂的乐趣，让幼儿拥有新奇的情感体验，使幼儿创造出表达自身情感与体验的作品。因此，针对于幼儿活泼、好动、求知欲强，好奇心重的性格特点，教师应该采取适合激发幼儿美术课堂兴趣的方式方法，培养幼儿的兴趣及各种能力，促进幼儿自身的发展。“教无定法、学无定法”采用适合幼儿美术课堂教学活动的方法，让美术课堂活起来。 三、结论 综上所述，在幼儿美术课堂教学活动中，幼儿教师在教授幼儿美术方面的知识与技能的同时，注意培养幼儿的观察力、想象力、创造力和实践能力。俗话说“教无定法，学无定法”，教师在教学的过程中应注意针对不同的内容选取适当方法，提高幼儿美术课堂教学的质量，注重幼儿各项能力发展的基础上，培养幼儿对于美术兴趣，激发幼儿的学习的自主性，发展幼儿的审美情感，陶冶幼儿的情操，通过美术课堂教学发展幼儿的各项身体机能，促进幼儿的全面发展。 作者：钟丽娟 单位：咸阳师范学院继续教育学院 幼儿美术教学论文:幼儿美术教学生活化模式分析 【摘要】美术教育主要是培养幼儿发现美、感知美，提高幼儿的审美能力，幼儿美术源于生活，因此幼儿美术的生活化对幼儿美术能力的提高具有十分重要的作用。本文笔析了幼儿美术生活化的意义，并阐述了幼儿美术教育中存在的问题，结合自身的经验，总结了自己对幼儿美术教学生活化模式的建议，以供参考。 【关键词】幼儿美术教学；生活化模式；问题；建议 幼儿美术教学生活化模式主要是将美术教学与生活结合起来，让幼儿在生活中观察、思考，激发幼儿的好奇心，培养幼儿在生活中学习美术知识的能力。教师要注重把握幼儿的心理特点，设计与生活相关的趣味美术课堂，让幼儿在轻松的氛围下进行美术学习，培养幼儿的创新能力，让幼儿在快乐中学习和成长。 一、幼儿美术生活化的意义 幼儿美术的生活化，主要是将美术教学与生活结合起来，在培养幼儿绘画能力的基础上，提高幼儿的情感体验，让幼儿在生活中发现美，感知美，深化幼儿对美术的理解。幼儿生性单纯，好动，有发现美的天性，因此在幼儿美术教学中将教学内容与生活实际结合起来能够激发幼儿的创造力。在幼儿美术教学中，教师对生活元素的融入，能够激发幼儿的好奇心和探索欲望，顺应了幼儿的发展心理，对幼儿的学习和成长具有非常重要的作用。在幼儿美术教学中结合实际生活能够充分的发掘幼儿的潜能，拓展幼儿的思维，满足幼儿的好奇心，促进幼儿的身心发展。 二、幼儿美术教学中存在的问题 （一）教学模式单一，幼儿创新能力培养不足 幼儿美术教育主要是培养幼儿的美术思维和对美的认知，对幼儿的绘画能力要求并不严格。幼儿在绘画过程中没有自己的思想，只是照老师的画，这就严重的阻碍了幼儿创新能力的培养。幼儿由于年龄较小，对事物充满好奇，有些幼儿的思维比较活跃，在美术作品中会经常加入自己的想法，但是在不少的幼儿园中教师对幼儿这种美术作品根本不认同，认为现实生活不符合，出现了不尊重幼儿绘画成果的现象，这种行为在一定程度上打击了幼儿绘画的积极性，对幼儿创新思维的培养十分不利。 （二）教学内容杂乱，缺乏针对性 幼儿美术教学对幼儿的绘画能力要求较少，但是重视幼儿的情感表达和美术思维的培养。目前我国大多数的幼儿机构中对美术教学没有明确的规范，幼儿园运用的都是自选的美术教材，有些教学内容就是重复再现，缺乏针对性，对幼儿的美术学习起不到帮助作用。由于我国对幼儿教育事业规范不严格，甚至还有的幼儿园将美术划分为兴趣课程，幼儿学习美术需要另行收取费用，这也导致了有些幼儿没有进行系统的美术学习，缺乏针对性的美术练习，对幼儿的健康成长产生了消极的影响。 （三）教学环境受限，美术生活化涉及较少 美术创作源于生活，因此环境对美术教学具有重要的影响。尤其是幼儿非常容易受环境的影响，但是我国大多数的幼儿机构的美术教学一般都是在幼儿园内完成的，并且都是采用传统的教师画，学生学的方法，教师在教学中利用的教具也都与现实生活不太符合。幼儿美术教学中教师教学较为随意，对幼儿美术的重视程度不够，经常是照着资料进行教学，很少添加生活题材，这些都使得幼儿美术教学缺乏生活化，严重的影响幼儿美术思维的培养。 三、幼儿美术教学生活化模式的开展策略 （一）在教学内容中增加生活元素 教师是幼儿美术教学的引导者，对幼儿美术教学具有重要的影响。幼儿美术教学的生活化，丰富教学内容的生活元素对幼儿美术思维和情感体验都有很好的帮助作用。在幼儿美术教学中幼儿教师可以根据教材的内容，添加幼儿能够理解的生活元素，首先让幼儿将生活有美术结合起来，观察和思考生活中的美术，然后在进行绘画，在绘画过程中教师要尊重幼儿的绘画成果，对幼儿的一些奇怪的想法要用正确的方法引导，在教学中还可以和幼儿进行课堂讨论，让幼儿自己分析其绘画作品中都有哪些生活元素，促进幼儿对美术的认识。 （二）尊重幼儿的发展差异，因材施教 幼儿的成长受多种原因的影响存在着较大的差异，因此这就要求幼儿教师在美术教学中要充分的了解幼儿的特点，经常和家长给进行沟通，运用多样的教学方法，激发幼儿的学习兴趣。在教学内容的选择上要有针对性，针对不同的幼儿做不同的指导，保证教学内容符合幼儿的身心发展规律。 （三）开展课外实践活动，丰富幼儿的生活经验 在幼儿美术生活化教学模式中，教师要组织学生开展课外实践活动，将教学内容与实践活动结合起来，让幼儿在实践活动中发现美，感知美，最后创造美。在实践活动的开展中教师可以引导幼儿将自己在生活中发现的美用语言表达出来，最后在进行绘画。通过实践活动的开展，丰富幼儿的生活经验，增加幼儿的情感体验，对幼儿美术教育的开展具有至关重要的作用。 作者：刘晓艳 单位：大庆市红岗区机关幼儿园 幼儿美术教学论文:创意美术活动在幼儿园教学中的实践 【摘要】幼儿教育在人一生的发展中起着非常重要的基础性作用，已经引起了社会各界人士的广泛关注。美术教育是幼儿教育的重要组成部分，因此，要注重创意美术活动的开展，提高美术教学成效。本文通过注重创意美术课程内容的选择以及选择合适的创意美术材料与表现手法等方面提出了创意美术活动在幼儿园教学中的实践。 【关键词】创意美术；幼儿园教学；实践 一般来说，幼儿教育的课程为“五指课程”，包括健康、语言以及社会、科学与艺术，幼儿园围绕这五项开展活动。幼儿教学的重要目标之一是实现幼儿的最优化发展，因为幼儿园的孩子都喜欢画画，可以实施创意美术活动，培养学生的观察力和创造力，有计划的帮助幼儿探索他眼中的世界，提高他们对外界的认知。 1.注重创意美术课程内容的选择 创意美术活动能够陶冶幼儿的情感，还能提升幼儿的探索能力，跟传统美术活动相比，主要就是其创意性特点。在进行美术课程内容选择的时候，可以以学生的生活经验为基础来设计活动，比如，可以选择以大海、天空以及森林等主题，就小班学生来说，通过进行相应的涂鸦活动来表现美术创意，像手印画等，中班学生可以在观察的基础上创新，比如，带领学生观察四季树叶的变化，找出生长规律以及形态上的变化，让学生发挥想象力进行美术创作。而大班学生的创作范围会更加的宽泛，比如， 在安排大班学生学习“给树画像”的相关知识的时候，美术教师可以给大家观察各种类型的树的图片。因为树是我们生活中比较常见的一种植物，不管是在公园里，还是在马路边，树的身影到处都是，它们形态各异，大小不一。@个时候教师就可以让学生充分发挥自己的想象力，画出来自己心中的树是什么样子，有的学生画的是春满枝丫的树，有的是树叶茂密的树，有的是落叶纷飞的树，激发了幼儿的绘画学习兴趣。 2.选择合适的创意美术材料与表现手法 在开展创意美术活动的时候，可以选择的材料是非常多的，像利用生活中的一些废弃的物品，牙膏盒、糕点包装盒、布头、餐巾纸、树叶、雪糕棍、棉签等，还有各种类型的油画棒以及坚果皮等。在具体的表现手法方面，可以让小朋友画、剪，也可以让他们刻、粘，而儿童画方面主要是通过幼儿画画的方式，选择一些油画棒、水粉笔等。比如，教师可以带领学生在砂纸上进行作画，当砂纸跟蜡笔接触的时候带来的感觉与众不同，激发了小孩子的兴趣，让他们带着一颗好奇心去进行画画。此外，还可以选择刮画的方式，如果想简单，教师把一次性筷子削成尖头，这样不但出现了刮的效果，安全性也比较高。幼儿拿着这些削好的尖头筷子一边刮一边想象，并进行创作，这样创作出来的作品具备非常大的艺术感染力。在表现创意泥塑的时候，可以让学生进行捏和塑，结合具体的揉以及压等方面的技巧，把那些没有形状的泥土打造成幼儿心中想象的事物，让孩子的创造力得到了很好的发挥。 3.选择合适的创意美术活动开展方式 在美术学习中有些幼儿很有创意，满脑子都是新鲜的玩意，就是表现不出来，于是就出现一些小朋友老是停留在模仿水平，不能用笔把自己“美妙”创意表现出来。这就需要美术教师具备教育教学新理念，用新型教学模式来提高小朋友的学习兴趣。 （1）音乐绘画模式。创意美术活动主要是为了发展幼儿的技能，要建立在教师引导的基础上，通过音乐跟美术的结合，让学生多种感官参与其中，通过绘画表达对音乐的看法与感受。在给幼儿欣赏歌曲的时候，可以增加自我体验的环节，让幼儿在理解具体音乐的基础上，通过编排动作来找准绘画的主题。让幼儿自由的发挥，听到什么？想到什么？让学生自己去感受音乐表达的形象，并以绘画的形式表现。比如，小孩子听到“小毛驴”这首歌的时候会非常兴奋，利用学生的这个特点，师生可以一起创作出版画“我和一只小毛驴”，让大家一起表演和歌唱之后进行版画的创作，这样创作出来的作品非常的生动、形象，童趣感十足。 （2）动手操作。著名教育学家苏霍姆林斯基曾经表达过这样的观点：“孩子的智慧能够在他们的指尖上体现”。要开展创意性的美术活动，要求发挥幼儿的动手与动脑能力。因为幼儿的的语言能力发展还不是特别完善，他们表达思维的最直接模式就是动作表现。通过小朋友创作印章画、树叶粘画以及纸团印画等，能够体现出幼儿的非凡表现力。比如，在进行手工创作的时候，可以举办绘画主题活动“雪人”，让孩子利用撕碎的纸片，把他们粘到画上当作雪花，显得非常生动和形象，提高了学生的兴趣，跳出了单纯模仿的范畴，培养了幼儿的创新思维。 （3）作品讲述。教师可以引导幼儿对自己的作品进行讲解，表达对作品的看法，能够锻炼学生的语言表达能力，还能激发绘画意识。让教师更好的理解幼儿的绘画作品，为下一步的引导打基础。比如，通过引导学生续编故事绘画的模式，让学生在想象中进行创作。当教师开始讲述一段奇妙的故事的时候，幼儿可以展开想象的翅膀，增编故事情节，并把想象的情节画在纸上，让幼儿的智慧表达的淋漓尽致。 4.结论 综上所述，幼儿的好奇心中蕴含着丰富的创新精神，生动有趣的创意美术活动能够激发学生的创新情感，是幼儿个性发展的催化剂。作为幼儿美术教师，要抓住每一次教育机会，选择合适的美术活动材料与内容，为幼儿综合素质的发展服务。 幼儿美术教学论文:浅谈多媒体技术在幼儿园美术教学中的应用 【摘 要】多媒体教学技术运用在幼儿园的美术活动中，不但吸引幼儿学习美术的兴趣，同时还发展了幼儿想象力、创造力等多种能力，丰富了幼儿的色感，满足了幼儿欣赏的需要。 【关键词】多媒体技术；幼儿园；美术活动；应用 在美术教学活动中运用多媒体教学技术，不但吸引幼儿学习美术的兴趣，同时还发展了幼儿想象力、创造力等多种能力，丰富了幼儿的色感，满足了幼儿欣赏的需要，让幼儿作品能方便、持久保存。因此，多媒体教学技术在幼儿园的美术活动中发挥了很大的作用。 一、多媒体教学方式优化了幼儿园美术活动 多媒体教学方式完全使美术教学从“教师为主，幼儿为辅”的教学结构，转变成“幼儿为主体，教师为主导”的教学模式，大大优化了幼儿园美术教学活动。 1.多媒体教学方式有利于集中幼儿的注意力 幼儿园教学具有直观性的特点，利用这一特点借助多媒体直接将学习内容信息传递给幼儿，可以增强直观感受，集中幼儿的注意力。如美术活动《美丽的热带鱼》，教师在活动前期结合教学内容，上网搜集形态奇特，色泽鲜艳，体态活泼，各种不同种类的漂亮的热带鱼在屏幕中展现出来，幼儿的注意力一下子集中起来。 2.多媒体教学方式有利于激活幼儿的思维 建构主义学习理论认为，幼儿学习活动是在一定情境下进行的，而且学习环境必须有利于幼儿对所学内容的意义建构，这是因为处于具体形象思维的儿童，离不开具体事物的支持，让幼儿融于情境中，可以引导幼儿主动进行思考、探索，以达到激活幼儿思维的目的。如：活动《扇子》，先在网上搜集各种各样的造型多样的扇子给幼儿观赏，通过欣赏讨论，激活了幼儿的思维，在后面的制作过程中，幼儿在教师提供的范例上，又创造出了多种不同造型的扇子。 3.多媒体教学方式有利于体现幼儿的主体性 “以教师为主导，以幼儿为主体”是一条重要的教学原则。即在课程的整合中，教师是教学过程的组织者、指导者、促进者和咨询者，幼儿则是知识建构过程的积极参与者。在活动《各种各样的交通工具》活动中，我们先让孩子根据自己的已有经验、喜好，在家让父母帮助上网寻找各种交通工具资料，然后再让孩子在活动中进行相关经验的交流，不仅激发了幼儿的学习兴趣，使幼儿产生了浓厚的积极性，而且也提供了多种感官的综合刺激，增加了获取信息的数量，延长了知识的保持时间，掌握了更多的知识。孩子们你说给我听，我说给你听，就像小博士一样，滔滔不绝。听者也津津有味，在不知不觉中，在说说笑笑的轻松快活的互动氛围中，扩大了视野，吸收了知识，主体性得到了最大的发挥。 4.多媒体教学方式有利于降低学习的难度 根据情境教育的原理，创设充满美感和智慧的学习氛围，使幼儿对客观情境获得具体的感受，激起相应的情趣和求知欲，全身心地投入到学习中，从而降低学习的难度。在美术活动中，利用多媒体技术，创设生动的情境，促使幼儿主动接受教学内容的辐射，为学习新知识降低难度。如在美术活动《小老鼠》中，老鼠怎么画呢？教师运用了多媒体课件，先出现了一颗瓜子，然后用拟人的手法咬了一口，幼儿在生动直观、活泼有趣的多媒体课件中，观看得那么专注，这一难点在优化的情境中迎刃而解了，大大降低了学习的难度。 二、幼儿园美术活动中教师高效发挥多媒体作用 随着教育实现现代化步伐的加快，我园多媒体硬件的配备正逐步完善，教师已较好掌握多媒体教学技术，并能积极地运用到美术教学活动中去。 1.充分利用多媒体手段，丰富美术信息资源，取代传统绘画示范 传统的幼儿美术活动中，一般是幼儿老师集中大量的审美信息，通过挂图或纯讲解的形式扩大幼儿的审美视野，但是幼儿教师讲授的时间过长，幼儿学的机会很少，不但教师教是累，幼儿也学的很枯燥，没兴趣，这也很不适应现在所提倡的幼儿自主探究学习。多媒体作为美术教学工具，可以将“教师为主，幼儿为辅”的教学结构，转变成教“幼儿为主体，教师为主导”的教学模式。如大班绘画活动《小树林》，教师需要幼儿为大树设计花纹。大树随是幼儿身边常见的，但平时谁也没有去留意大树的花纹、树叶的叶脉到底是什么样子的，看到的大树的种类也不多，孩子在设计时会遇到许多困难。因此，在绘画前，老师与幼儿一起上网搜集各种大树、树叶图片，幼儿在搜寻的过程中认识了许多种树木、树叶，不仅丰富了幼儿对树的认识，也为幼儿创设了想象空间。 2.充分利用多媒体手段，开阔幼儿视野，丰富幼儿的审美世界 尽可能的让孩子到大自然、大社会中亲自体验一下，接受直接的感知，但是，因为各种原因，也有许多是不能让孩子直接去感知的，电脑、电视、投影以及新颖的电脑课件的出现，为孩子们带来了崭新的世界，为多种技术融合的绘画教育手段的出现提供了条件。如：国庆节就要到了，孩子们画天安门，画我们的首都，让孩子们亲自去北京看一看，有点儿不实际，借用电脑、电视是最好的办法。老师给孩子们播放了一张关于天安门的光盘，孩子们通过电视大屏幕真实的欣赏到天安门的全貌及具体的建筑结构、色彩等，仿佛身临其境，美丽的画面、宏伟的建筑，激发了孩子的爱国热情，激发了孩子的创作热情。这样，要比以往通过挂图进行教学效果要好得多。通过电教手段，激发孩子的内心世界，让幼儿亲自直接去感知真实的事物，孩子们才能从内心里去创造作品。 3.充分利用多媒体手段，注重教学过程，使美术教学活动游戏化、生活化 孩子把画画看成是游戏，那么我们就应当像游戏那样去教学，教他们观察，启发他们想象，鼓励他们勇敢地用自己的语言画出所看、所想、所爱。作为一名幼儿园的美术教师，应该充分发挥多媒体的作用，把美术技能以游戏的方式教给孩子，为幼儿创设宽松、自由、和谐的环境，把孩子巧妙地引导想象中去，让孩子在白白地画纸上，充分地施展自己的才能和思想。 4.充分利用多媒体手段，逐渐丰富幼儿的内在储存，培养幼儿的想象力 为了更好地培养幼儿想象、联想、创新、求异的能力和多角度思S的意识，教师充分利用多媒体手段，培养幼儿的想象力，在日常生活中逐渐丰富幼儿的内在储存。因为储存的图示越多，幼儿可想象的内容越丰富。因此，教师经常通过组织听故事、看动画片等活动，不断积累幼儿的内在储存，提高他们观察美、发现美、表现美的能力。如：幼儿在看了动画片《猫和老鼠》后画出了“聪明的小老鼠”、“最笨的猫”、“精灵小鼠弟”等。这些画线条简单，但有各种动态和情节，幼儿的想象得到了充分地表现。 5.充分利用多媒体手段，对幼儿美术作品进行评价，让幼儿体验成功，感受愉悦 教师充分利用多媒体手段，把幼儿的作品拍成照片，输入电脑中，在班级网页里专门开设了一个小专栏――我是小画家，只要轻轻地点击一下鼠标，就可以欣赏到班级小朋友的大作啦！当孩子们看到自己的作品的时候，他们的那份激动真是可想而知。孩子们还欣赏到了其他小朋友的作品，幼儿的绘画作品是充满个性化的，从中认识到别人的优长，了解到自己的不足，给孩子们提供了一个向别人学习的机会，激发自己的创作潜能，便于今后能扬长补短，画得更好，绘画技能提高得更快。 总之，多媒体集形、声、色、字、动、静为一体，突破时空限制，可以大大调动幼儿的学习积极性，使幼儿积极、主动、愉快地参与教学活动。在幼儿美术活动中引入多媒体教学，可创造生动、活泼、高效的课堂学习氛围，优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，促进教学改革向一个更科学、更先进的方向发展。 幼儿美术教学论文:浅谈幼儿园美术教学的意义和原则 幼儿时期是孩子成长的关键时期，幼儿园教育是系统教育的开始，在幼儿园教育阶段就要做到注重幼儿“德、智、体、美、劳”的全面发展。其中，美育作为一项基本内容应该得到幼儿教师的重视。下面，笔者结合幼儿美术教学，谈谈自己的看法。 一、幼儿园美术教学的意义 在《幼儿园教育指导纲要》里把幼儿教育划分为"健康、语言、社会、科学、艺术"五个领域，同时还明确指出"各领域的内容相互渗透"，即不同教育领域之间并非各自分立，而是相互交流、相互汇通，达到"促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面全面和谐发展"的总目标。艺术教育作为领域之一有其独特的作用，同时在不同领域的交叉和融合过程中发挥着中介作用。这种中介作用是其他领域都不能比拟的，所以可以说艺术教育在整个幼儿教育中，在幼儿教育改革中具有举足轻重的特殊意义，而幼儿园美术教学是幼儿园艺术教育的重要组成部分。 二、幼儿园美术教学的原则 1.教学的兴趣性原则 教学的兴趣性原则是指为了使幼儿对美术活动感到饶有趣味，带着喜好的情绪积极热心地参加。教学要注意引起幼儿浓厚的学习兴趣，以调动他们学习的积极性。由于幼儿认识的发展尚处于无意性占优势的阶段，因此，幼儿参加美术活动往往受兴趣的支配。美术教学的效果就取决于教师是否了解幼儿的这种心理发展水平，针对其特点去组织教学。例如：春天来了，让孩子们到野外去，看看迎春花、桃花、玉兰花，花丛中飞舞的蝴蝶、蜜蜂，让孩子们观察他们身上有什么样的花纹，它们是怎样的翩翩起舞的 ，从而激发孩子们绘画的欲望。又如：幼儿园平时开展绘画作品，手工作品展示赛，教师为幼儿提供充足的材料，让孩子们有更多的机会参与美术活动。还可以让孩子们独立的展开想象，然后把想到的事物用语言描述出来，教师再用绘画的方式上加以指导，大胆放手让他们自己去画，去搭配它们喜欢的颜色，这样美术学习对它们来说，就不是一种任务，而是一种能充分发挥主观能动的游戏了。如果画好的作品还能得到家长和老师的赞美和鼓励，那就更能加厚他们的兴趣了。 2.教学的直观性原则 教学的直观性原则是指在指导幼儿进行美术活动时，要使幼儿直接感知客观事物、形成鲜明的表象的基础上，再进行绘制活动。如，指导幼儿学画水墨画"金鱼"时，应先知道幼儿观察鱼缸里游动的金鱼，通过直接的感知而形成对金鱼的形状、颜色、结构以及不同姿态特征的认识。实践证明：感知教材的方式越多，幼儿对教材掌握得也就越好。总之，幼儿美术教学的直观性原则，就是要求美术活动能使幼儿在充分而直接地感知、观察物象的基础上形成鲜明的形象，并使幼儿积极投入到美术活动中，得到练习和巩固。 3.审美性原则 是根据幼儿美术教育的任务提出的重要原则。幼儿美术教育的目的不是培养美术的专门人才，而是培养体、智、德、美全方面和谐发展的新一代人。因此，幼儿的美术教育、教学都应该坚持贯彻审美性原则。贯彻、运用这一原则，要求教师选择的教材内容要符合美育的要求，教学时应该随时注意以美的形象拨动幼儿的心弦，从而陶冶幼儿高尚的情感，培养幼儿良好的个性。 4.系统性原则 教学的系统性原则，指的是在本学科内容的安排上由浅入深的连贯性，与其他学科教材内容纵横联系的逻辑性，幼儿认识客观事物，掌握知识技能的顺序性。幼儿园美术教学应该贯彻系统化的原则。系统化的内容有助于幼儿认知结构的构建。幼儿园美术教学中系统化的内容遵循的是幼儿的心理结构而不是美术的学科结构。它不同于美术学科的系统化的知识体系，而是指美术教学内容在帮助幼儿建构审美心理结构时应该是有序的、连续的、层层推进的，同时也是由易到难、由简单到复杂逐步深化的。另外，系统化的原则也指美术教学要与相关领域建立紧密的联系，这也是新《纲要》中整合观的要求。总之，幼儿美术教学的系统性原则，要求美术教学活动要在幼儿原有的知识技能的基础上，向他们逐步提出新要求，逐步掌握新知识、新技能，以达到预期的教学效果。 5.发展性原则 教学的发展性原则，是指在美g教学中，更加有效地使幼儿在原有的知识、技能和智力的发展水平上，教师提供与他们年龄和发展阶段相符合的刺激，使其能在原有的基础上，有所创新和提高。因为幼儿美术教学中要培养绘画基础知识和基本技能，创造意识和审美情趣。从造型能力上来说，要掌握线条、形状、颜色和简单绘画工具、材料的运用。而却要根据年龄特点和难易顺序来说，线有曲线到直线。形由简单的方形、圆形、三角形到多种几何图形组合，色由单色到间色到混合色。让幼儿逐步了解动物、植物、人物的结构、动态，从而能自己把握图的图例。 6.灵活性原则 教学的灵活性原则，是指在美术教学中，由于教育诸因素的种种差异，教师施教时要灵活而富有创造性。教师在教学活动中，都会遇到复杂多变的情况，因此，制定教学计划时应尽可能的了解得深入些，实际些，是美术教学更有的放矢，对每次教学活动，尽量要多种设想、多种方法去因材施教，才能照顾到不同层次的幼儿。 总之，幼儿时期是孩子生长发育的关键时期，而在当今社会，"艺术教育热"也越来越升温，幼儿美术教学也越来越重要，它不仅能让孩子多掌握一项技能，还能启迪和开发幼儿的智力，提高幼儿的审美能力，对于幼儿个性的发展也有着重要意义，作为一名幼儿教师，一定要重视美术教学工作，为孩子的全面发展打下坚实的基础。 幼儿美术教学论文:多元化教学在幼儿美术教育中的应用 【摘要】幼儿美术教学作为幼儿园教学的重要组成部分，担负着培养幼儿的审美能力、思维能力和创造能力的责任，对促进幼儿全面发展有重要意义。本文针对当前幼儿美术教学中存在的问题，提出多元化教学的对策，以期为幼儿美术教育的发展提供借鉴。 【关键词】多元化；幼儿美术教育 幼儿美术教育作为幼儿园教学的重要组成部分，在幼儿素质培养教育中起到不可或缺的作用，对于幼儿的动手能力、思维能力、创造能力都有着十分积极的影响。采用多元化的教学方式可以极大地调动幼儿的积极性，吸引幼儿主动参与到美术活动中，提升幼儿美术教育的有效性。 一、幼儿美术教学现状 （一）忽视幼儿的主体地位 当前的幼儿美术教育，教师占据主动权，决定了课堂上幼儿需要学习什么，需要表现什么。通常教师会通过自己示范的方式或者在黑板上贴出一幅画，让幼儿模仿示范的作品，甚至有些美术教师会自己画一笔让幼儿跟着自己画一笔，只要是模仿得像的作品，教师会表现得非常满意。这样的美术教学方式，完全忽视了幼儿的主体地位，幼儿学到得仅仅是绘画技巧，他们自身的天性完全无法释放，思维和想象受到严重束缚，不能根据自己的内心自由创作。长此以往，幼儿的想象力和创造力得不到发展，变成了绘画的工具。 （二）幼儿美术教学形式、内容单一 幼儿美术教师给孩子们呈现的美术课堂枯燥乏味，教学形式局限于呈现一模仿一评价，内容也大多是从教材上复制下来的，对于这个瞬息万变的世界，这种美术教学模式已经不再适用。现在的孩子们从小就能接触到各种信息传播媒介，电视、电脑、平板、手机，都已经成为当今家庭的必备，幼儿认识世界的途径变得快捷、多元。如果我们的美术课堂不能与时俱进，还只依托于一两本教材，很难吸引到幼儿的注意，也不适合幼儿的发展。 （三）幼儿美术教师专业知识欠缺 大多数幼儿美术教师对幼儿美术的认识过于肤浅，认为教小孩儿只需要具备简单的美术知识就足够，自身就不具备专业的美术知识。所以，在实际美术教学过程中，美术教师往往会感到力不从心，无法轻松多变的给幼儿创造多元化美术课堂，只能照本宣科。对于幼儿美术欣赏课程的开展，更是无所适从。还有很多美术教师缺乏与幼儿沟通的技巧，在对幼儿的美术作品进行评价的时候，只会简单地评价好坏优劣、修改建议，真正能够从作品中挖掘鼓励幼儿潜能的教师很少，如此也会阻碍幼儿的发展。 二、多元化教学在幼儿美术教育中的应用 （一）幼儿美术教学要遵从幼儿的发展特点 不同年龄的幼儿其身心发展特点是不相同的，因此，美术教师对于小班、中班、大班这三个阶段要依据各自的特点给予不同的美术教学安排。对于小班的幼儿，他们刚刚步入校园，还没有完全适应学习的环境，教师要从他们的兴趣着手，以培养他们的观察力为重点，引导他们学习最简单的美术知识。比如小孩子喜欢看动画片，教师就可以把动画片的主人公作为美术素材，让孩子们观察人物特点，引导他们用一些最简单的线条把最重要的特点表现出来。如此一来，孩子们对美术课堂有了兴趣，就会乐意参与到其中，教师也很容易就会完成教学目标和任务。 （二）故事化的幼儿美术教学 很多时候幼儿脑海中想象的东西都是以生活为依托，支撑孩子们天马行空的他们的生活经验，然而实际上幼儿的生活经验是十分匮乏的，教师需要做的是丰富孩子们的想象，给他们创造想象的对象。美术教学可以利用幼儿喜欢听故事的特点，把很多他们想象不出的东西编成故事，由教师将给他们听，让他们随意创作。比如主题为“森林里的运动会”，美术教师可以把森林里动物开运动会变成一个小故事，以森林中各种各样的植物为背景，让参加运动会的小动物们逐一登场，孩子们在听的同时，每个幼儿脑海中都生成了自己独特的场景，他们就可以根据自己的想象进行创作，这样的美术教学对于培养幼儿的想象力和创造力会有意想不到的效果。 （三）为幼儿美术教学创设情境 生硬的教学模式很容易禁锢幼儿的思想，他们很容易因为自己身在课堂而紧张，无法展开想象的翅膀。因此，在幼儿美术教学中，美术教师可以为孩子们创设具体的情境，可以是生活中熟悉的画面，也可以是动画片中生动的场景，只要能让孩子们感受到其中的氛围，就会对他们联想的展开有很大的帮助。教师可以利用多媒体手段，通过图像、声音这些直观的方式实现情境的创设，孩子们会很自然地融入到画面和声音之中，获取更加深刻的感受，这些感受就是打开想象之门的钥匙。 （四）幼儿美术教学内容多样化 现在的幼儿美术课堂大多是教幼儿学习画画、折纸、手工等，这些教学内容无法满足时代对下一代的要求，美术教师必须使教学内容多样化，让幼儿接触更多的艺术形式。就绘画而言，除了常见的简笔画、水彩画，美术教师可以加入我国传统的水墨画、水粉画，国外流行的油画等，教师不需要关注幼儿作品呈现的完整性，对于幼豪此担过程的体验远远高于结果。除此之外，幼儿美术课堂还应该加入中国传统民间工艺，如民间剪纸、泥塑、撕画等，都是我国的民间文化的瑰宝，幼儿应当从小对他们有所认识，在接触后自由选择自己的爱好，这对于开阔幼儿的视野，对于我国文化的传播和发展都有很大的帮助。 （五）游戏化的幼儿美术教学 因为幼儿美术教学的对象是幼儿，所以美术教师要在教学过程中加入游戏的内容，让孩子们在游戏中培养对美术的兴趣。比如教师可以带着孩子们玩吹泡泡的游戏，在游戏中教师引导性地问孩子们泡泡的颜色、形状、泡泡的变化，在适当的时候鼓励孩子们把泡泡画出来，幼儿就会很容易地投身到绘画当中去。 幼儿美术教育是一门艺术类学科，重点是促进幼儿能力的提高，因此，在教学实践当中，幼儿美术教师应当尝试采用多元化的教学方式，提高幼儿美术教学的有效性。 幼儿美术教学论文:把美术融入音乐教学中激发幼儿的学习兴趣 摘要：音乐与美术作为艺术的两种不同表现形式，有着难以割舍的情缘，它们作为艺术是相通的。基于这一点，在音乐教学中适当地添加美术成份，让幼儿亲自动手描绘所欣赏的音乐情景，有效地将美术融入音乐教学中，让幼儿从声音、图像两个方面去感知美、欣赏美，培养他们的欣赏情趣，动手、动脑能力。本文主要论述音乐教学活动中，寻找形式多样的美术手段，激发幼儿参与音乐活动的兴趣和主动性。 关键词：音乐；美术；艺术活动；兴趣 《幼儿园教育指导纲要（试行）》中明确地把音乐、美术统称为“艺术”领域，这说明这两门课程之间有着很多的联系性，音乐是从听觉上感受美，美术是从视觉上获得美，二者在表现人的思想感情和让人的内心产生共鸣上是一致的。在幼儿园音乐教学活动中，孩子们似乎已厌倦了过去听、唱、演的传统教学模式，他们对将美术融入音乐教学中的做法很有好感。这种做法既挖掘了孩子潜在的美术天分，又培养了他们对音乐的积极性和兴趣，他们可以通过绘画充分展开联想的翅膀，发挥创造力，也可以凭着对音乐的见解来表达情感。音乐是听觉的艺术，它通过声音传递情感，美术是视觉的艺术，它通过色彩、线条来塑造形象。尽管两者在表现上各有特点，但如果有机结合起来，利用美术强烈的视觉效果去突破音乐理解上的困难，会起到事半功倍的效果。下面就几种将美术融入音乐教学中提升幼儿学习兴趣的方法进行简单的介绍。 一、运用图谱再现音乐情景，培养兴趣 图谱是音乐教学活动中经常运用的辅助教学工具，它是一种视觉符号，也是一种材料，它可以把音乐材料简单化、形象化。 苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基曾说过：“只要音乐是形象的，即使是不同的体裁，都能使孩子接受。”在音乐教学活动中融入美术手段，更能引发幼儿的兴趣。兴趣是发展幼儿思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考。 在幼儿欣赏完一首乐曲后，给他们留出相对充分的时间，让他们用手中的画笔将自己对音乐的理解和体会实实在在地画在纸上，把抽象的音乐描述用有色有形的图画生动地描绘出来。画画的过程就是孩子们将自己对音乐的理解进行大胆创造的过程。这样的方法无形中培养了幼儿对音乐欣赏的兴趣。 例如在《世界真奇妙》音乐教学中，孩子们欣赏了第一遍的音乐，根据自己对歌曲的理解分成四组进行绘画。一组画小鸟在天空中的情景，一组画小兔在草地上的情景，一组画熊猫在森林里的情景，一组画小鱼在水里游的情景。之后，将四幅画拼接起来作为图谱进行歌曲教学，幼儿在感受歌曲的节拍中学习歌曲。又如在《种子托比的故事》音乐教学中，运用点来表示雨点，曲线表示风，在种子四个生长阶段的图谱后贴上磁铁。伴随音乐轻盈活波的节奏变化，教师操作图谱，用线条形象地勾勒出种子在风和雨的帮助逐渐发芽、慢慢长大的过程。将抽象的音乐转变为幼儿理解和接受的直观画面，可以较好地帮助幼儿理解音乐，大大调动幼儿对音乐欣赏的兴趣。 二、采用动画呈现音乐节奏，引发兴趣 音乐欣赏是为了培养幼儿音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力。在幼儿园，音乐欣赏教学对于幼儿来说，往往比较抽象，幼儿难以理解，运用动画呈现音乐节奏的变化，能充分调动幼儿多种感官参与活动，能突破教学的重点和难点。幼儿的年龄小，在学习活动中普遍存在着兴趣问题，对于新鲜刺激的内容很感兴趣。 为此制作动画运用于教学，以其极丰富的表现力使人脑得到延伸。它能根据教学需求将内容以图象的形式，动态地加以分解、组合，生动地再现事物发生、发展的过程，能有效突破教学的重难点。在音乐教学活动中，幼儿对于艺术的感受力、情感体验，幼儿的形象思维能力和想象、创造能力，是教师无法直接教授的。 例如：在《种子托比的故事》音乐欣赏活动中，运用生动、形象的动画创设了审美性的视听情景。在音乐的意境中，幼儿欣赏着种子如何钻出地面长出枝干，直观地感受音乐节奏变化，叶子跟着音乐节拍的变化一片片长出，最后变成了一棵大树。又如在《毛毛虫变蝴蝶》中，教师将《毛毛虫变蝴蝶》的音乐中第一句歌词“一只毛毛虫软绵绵，一伸一缩慢慢爬”，配上毛毛虫在树叶上爬来爬去，张开小嘴吃树叶的画面；当音乐唱到“小蝴蝶飞来又飞去”，则配上毛毛虫结茧到破茧而出变成蝴蝶的动画。通过音乐与动画视听结合的感受，既拓展了孩子的知识，又能引发幼儿再次倾听音乐的兴趣。音乐与动画视频的有机结合，为幼儿提供了优良的艺术氛围，引发幼儿对艺术活动的兴趣。 三、巧用简笔画进行音乐创作，激发兴趣 简笔画是一种线l简洁明了、概括性很强的图画。也许正因为它线条简单、制作快捷、所以我在教学中经常使用。它不仅有助于歌曲教学，而且能够提高幼儿学习的兴趣，融趣味性、知识性、科学性于一体。同时，它也为音乐创作提供了感性材料，让幼儿通过视觉感知突破音乐创作的困难。 例如在小班音乐欣赏《野风飞舞》中，引导幼儿用线条表达对音乐的感受。大多数幼儿画了曲折线，表示人在发抖、害怕；画了螺旋线，表示人在跑，像龙卷风；也有个别孩子画斜线，表示人从坡上滑下来，速度最快；画方格，表示士兵们在战场上打仗时身上穿的盔甲。可见孩子的潜意识中还是能发现音乐与线条的共通性的。 又如在中班歌唱教学《买菜》中，这首歌中唱到的蔬菜都是孩子们很熟悉的菜，且能马上用简笔画勾画出来。因此孩子们听到这首歌曲后，马上就能画出青菜、鸡蛋、母鸡、萝卜、黄瓜等。孩子能看着自己画出的简笔画图案，很快学会这首歌曲的演唱部分。后面的说唱部分，幼儿根据自己认识的蔬菜续编，他们加上各种不同蔬菜，来进行编唱，特别有趣。我根据幼儿的编唱自然带入，幼儿也感兴趣，纷纷尝试自己的编唱。小朋友们兴趣很高，有的动嘴有的动笔，纷纷编出自己的佳作。从幼儿的创编中，可以体会到，一幅简单的简笔画为小朋友的创作旋律提供了视觉基础，从而突破编曲过程中的难点，做到有内容可编。 四、妙用色彩表现音乐元素，诱发兴趣 为使抽象枯燥的音乐教学变得有趣、充满神秘感，在音乐教学中，我常常探索颜色的奥秘。 如针对小班幼儿好奇心强的特点，把歌曲中唱到的动物、实物用白色的油画棒画在白纸上，孩子们刷上红、黄、蓝、绿等不同的颜色就会变成不同的动物。孩子们在玩色中不仅发现了颜色的神奇之处，又牢牢记住了歌曲中的歌词。 同时，用彩色也可以表现乐曲的不同结构特点，如歌曲《喜洋洋》是一首由ABA三个乐句组成的乐曲。教师出示歌谱时，把第二乐句用不同于其它两个乐句的色彩来表现。不同的色彩既帮助幼儿理清了歌曲的结构，把明显不同的乐句区分开，也感受了乐曲的不同性质特点。 色彩融入音乐教学中，还会使一首复杂的乐曲或歌曲简单化、明了化。比如在学唱歌曲《秋天多么美》时，老师在欣赏前可让幼儿把听到的重复乐段用相同颜色的叶子表示，把不同乐段用不同颜色的叶子表示，这样幼儿可以很快找到歌曲三段中相同和不同的部分。总之，多彩的颜色不仅渲染音乐活动气氛，诱发幼儿的兴趣，丰富活跃课堂教学，也对幼儿音乐技能的训练、音乐素质的培养起到了很好的作用。 以上案例说明美术手段在音乐教学活动中起着重要作用，是一种必要的教学手段。总之，在音乐教学中采用不同的美术手段，比如加入图谱、图案、动画、色彩等，能够帮助幼儿直观理解音乐的节奏、旋律，使整个教学活动动静交替，对激发幼儿对音乐学习的兴趣和主动性，活跃教学气氛，提高教学有效性起到很大的作用。 幼儿美术教学论文:使幼儿美术教学摆脱范画的束缚 [关键词]幼儿；美术；摆脱范画 1 范画教学存在的问题 范画教学之所以推广了这么多年，使用范围这么广，是因为它能够使幼儿短时间内掌握基本的绘画方法与技巧，对幼儿学习其他绘画方法有很重要的基础作用。同时，对于认知能力较低、生活经验缺乏的幼儿来说，范画能够更加直观地让他们理解绘画的内容，懂得如何去画。然而在幼儿美术活动中，经常会出现这样的图画：房子总是三角形的房顶正方形的房身，太阳总是圆圆的挂在左上角，苹果顶端总是一个树枝上面挂一片叶子，孩子们总是把手臂举向天空……教师总是依照自己的意愿，把多姿多彩、千变万化的世界平面化、单一化地展现给幼儿，让幼儿以为绘画是这样的，世界是这样的，长此以往，幼儿只会跟随美术教师的范画来绘制，在失去范画之后，便会不知所措。因此，范画教学会严重扼杀幼儿的想象力和创造力，容易使幼儿发展成毫无个性的人，幼儿美术教学改革势在必行。 2 摆脱范画教学的幼儿美术教学实践 如需摆脱范画教学的束缚，就必须从增加他们的生活经验、提高观察能力着手，帮助他们认知这个世界，加深理解。 2.1 丰富幼儿的情感体验 范画教学的初衷，是帮助幼儿建立绘画对象，方便他们开展绘画创作。由于幼儿生活经验缺乏，在刚开始接触绘画的时候，脑海中没有绘画的具体内容，因此如果要改革范画教学，教师就需要帮助幼儿增加他们的情感体验，添加更多的绘画元素，让他们一双发现美的眼睛， 2.1.1增加幼儿的生活经验 美术教师可以在进行美术活动之前，带领幼儿深入到生活实际中去，收获切身的情感体验，激发幼儿的创造兴趣。可以带幼儿进入大自然，比如在创作《春天来了》，教师把幼儿带到户外，让幼儿看看真实的风景，绿色的树叶、彩色的鲜花，闻闻自然的香味，淡淡的草香、浓浓的花香，听听自然的声音，鸟鸣狗叫。这种情感体验对幼儿来讲是美好的、深刻的，幼儿会很愿意参入其中。也可以引导幼儿仔细观察生活细节，增加生活经验。比如在创作《我的妈妈》的时候，教师可以鼓励幼儿回到家中仔细观察妈妈的长相、穿着、行为习惯和生活细节，幼儿在耐心观察之后可以发现有很多事情是自己原来没有注意的，也许会获得意外收获。在心里建立起对妈妈的整体印象之后，幼儿就能很顺利地开始绘画了。 2.1.2提升幼儿的心灵感受 幼儿的绘画兴趣往往来自于内心世界，内心的感受是否丰富决定了幼儿是否愿意积极地参与到美术活动之中，因此，教师要选择适当的教学方法来增加幼儿的心灵感受。最为有效的方式是开展游戏活动。幼儿非常爱玩，枯燥地绘画不能始终吸引他们的注意力，若是能够把游戏元素融入幼儿美术活动中，会提高他们的积极性，提升他们的绘画情绪。比如教师教学生创作《老鹰捉小鸡》时，可以和幼儿玩“老鹰捉小鸡”的游戏，选择一个孩子当老鹰，其他的孩子排成队充当小鸡，每个人都带上属于自己的头饰，开始游戏。游戏结束之后，教师可以引导孩子们畅所欲言，说说自己头脑中的老鹰和小鸡，待孩子们头脑中有画面之后就可以开始作画。这样的方法，幼儿会直接获取心灵的感受，通过想象刻画具体的绘画形象，有利于美术活动的开展。 2.2 提升幼儿的欣赏能力 2.2.1注重观察 观察是美术的关键，只有通过仔细地观察才能对事物进行细致地描绘。细致的观察有助于提高幼儿的欣赏能力，对于丰富幼儿的绘画素材也有很重要的作用。教师要注意培养幼儿全方位、多角度的观察身边的事物，获取他们的特征和具体信息，通过对不同事物或同一事物多方面的比较，增加他们对事物本身的认识，从而帮助他们更好地绘制作品。 2.2.2动态体验 很多时候，静止的无声画面对幼儿来说是枯燥的，也很难理解，教师可以充分多媒体、动态展示、游戏等方式，调动声、色、形等元素全方面帮助孩子们感受。比如画《森林运动会》，教师可以用多媒体放“喜羊羊与灰太狼”“熊出没”等动画片，放“动物世界”，让孩子们看森林都有哪些动物，这些动物都有什么特征，听动物们的声音和交谈，感受动物们的关系的情绪，然后开始作画。此外，画蚂蚁搬家的时候，教师可以带领孩子观察园里的蚂蚁如何排成队行走，如何把重物搬运到洞里。通过动态的切身感受，孩子们头脑中的画面就会更加清晰明确，画画也会更加简单。 幼儿更容易理解直观、形象的事物，教师需要结合声音、动作、立体形象，锻炼幼儿的观察能力和认知能力，让他们能够深刻体会到艺术的内在，能够理解什么是艺术，从而提高他们的欣赏能力，为绘画创作打好坚实的基础。 2.3 创造进行美术创作的条件 美术创作不仅局限在绘画，也可以尝试剪纸、贴纸等美术形式。教师可以给幼儿提供多样化的美术材料，让幼儿依据自己的想法自由创作，比如简笔画的彩笔、油画、水粉画的颜料、水墨画的笔墨宣纸、还有剪刀、卡纸和胶水等，幼儿可以选择其中的一种或同时选用集中，尝试不同的美术形式的效果。幼儿在此中间可以逐渐提高自己的创作能力、动手能力和手脑协作能力。 幼儿的作品是他们自己思想的体现，作品的呈现背后会蕴藏着他们的思想和情感，教师不能随意否定幼儿的作品，要给他们机会让他们表达他们的内心，这才是我们进行美术教学的重点。因此，教师要学会倾听，体会幼儿的感受和思想。在表达之后，教师要给与积极的点评，让幼儿感受到自己能力的价值和体现。此外，还可以让孩子们之间进行作品的互评，提高他们的理解能力和欣赏能力。 虽然我们鼓励教师采用多元教学的方式提高幼儿的综合素质，然而也不能完全放弃范画教学，可以适时、适量的开展，使幼儿能够将绘画技能和其他素质同时提高。

文化研究论文:文化旅游产业融资问题的研究 1.1 研究背景与意义 当今社会,随着经济的发展,人们对旅游的消费的需求日益旺盛,文化旅游类公司发展形势大好。在新常态下认真审视文化旅游产业的发展方式和方向,既可以加快经济发展方式的转变,也有利于建设生态文明国家。从文化旅游类公司自身的发展特点来看,文化旅游具有其他产业难以比较的复杂性、综合性和渗透性,在其发展过程中会产生新的经济增长点。当经济增长到一定程度时,就需要新的要素的投入用来拉动整个产业的进一步发展,进而带动金融、文化等相关产业的发展。同时,文化旅游类公司的发展对城市基础设施的建设、生态环境的保护、城市形象的提升等方面都有重要的正相关作用。可以说,文化旅游类公司的发展所带来的不仅是经济效益,其带来的社会效益更是全方面、多层次的,对地方经济社会的发展有着巨大的意义和效果。这种相互促进的作用还表现在经济腾飞的同时,金融市场会得到突飞猛进的发展,这种优势又有反作用与文化旅游类的公司,因此这是一种相互促进相互影响的关系。文化旅游企业要想健康快速发展,绝对离不开大环境的支撑,包括金融环境和政策环境。一套有序、积极的国家政策,会使得一个行业的发展更具活力。相关行业的公司可以紧紧抓牢政策性的优势,投入国家政策的洪流,充分利用机遇,促进自身的发展。为了实施项目带动战略,促进文化旅游类公司发展,陕西省人民政府 2013 年 9 月提出《陕西省人民政府关于实施项目带动战略促进文化产业发展的意见》。第十四条提到:完善文化旅游类投融资机制,整合现有部分文化资金,设立专项资金用于文化旅游产业项目。充分发挥省文化旅游投资基金优势,通过股权投资、债权投资等多种投资方式方法参与重大文化旅游项目建设,带动更多社会资本和社会资金投入文化旅游产业领域;根据发展需要,省文化旅游投资基金可下设各种子基金,推动构建完善的文化旅游类公司投融资机制。 1.2 国内外研究现状 外国学者的研究重点倾向于酒店与宾馆,并在宏观层面对于融资的阶段性困境,提出合理的意见和决策。外国学者更多的倾向于研究政府行政干预与文化旅游产业投融资之间的联系,以本国的客观国情,对于融资产生的影响要素展开分析。J.A.Bodlender 对旅游项目融资问题从宏观、微观方面,从政府和私人机构的等不同的角度进行了分析。[1]Larry Dwyer and Peter Forsyth (1994)通过分析行业动机,确定了外部资本对于全球旅游业发展的积极影响。他指出无论发展中国家还是发达国家,在合理利用外资的情况下,其旅游业发展都会从中受益;但他忽略探讨了对外资投资的负面影响。[2]Kumi Endo (2006)研究表明旅游企业投资中,与其他产业的外资引进成度相比,旅游业的外资所占规模较小。但作者表示,在未来旅游企业引进外资是今后发展趋势,尤其是发展中国家的势头会更明显,但吸引外资也不能掉以轻心,应当警惕外资带来的消极作用。Sanford and Dong (2000)分析了美国的旅游业融资状况,得出其旅游业经济的增长与其外部的融资量呈现同方向增长的结论。[文秘站:]然而不同行业的准入标准又反作用于这样的正相关关系之中。服务与旅游在融资发展中的关系就显得十分微妙,因果分析没有在研究过程中得到体现。[6]Song[7](1997),Witt[8](1995) Shan and Wilson[9](2001)釆用计量经济学的研究方法建立联立方程研究投资和旅游业发展之间的关系,得出结论:投资激励影响投资力度,其减少资金成本,运营成本,加强投资担保这三个方面构成了投资激励的主体。 第二章 相关理论 2.1 文化旅游融资概念与特点 为推动旅游产业向一个新兴方向发展,全面提高旅游业的景区质量和服务水平,“十二五”期间,一个响亮的名词出现在公众视野,那就是“文化旅游”。从此,全国旅游相关部门把“文化旅游”的地位提高到以往旅游的顶峰。一些着名的旅游资源大省也纷纷将文化旅游列为今后发展的重中之重,为文化旅游的和谐发展制定了方针政策。“文化”是文化旅游产业的精髓,传统的旅游产业是其必不可少的载体。早在 2005 年,Khalid 在已经提出了“文化旅游”这个概念,但他并没有给出一个清晰、官方的定义,国外多数学者也是以“文化旅游”作为研究对象,证明了“文化旅游”复杂性和多样性。通过对文化旅游以及旅游景区的相关文献的进行深入研究后,可以看出文化旅游与历史文化遗址、遗物、建筑等具有密切关系。顾名思义,文化旅游来源于带有历史文化颜色和旅游景区的双重结合,根据世界旅游组织以及欧洲旅游与休闲教育协会(ATLAS)文化旅游是指人们为了满足自身的文化需求而前往日常生活以外的文化景观所在地进行的非营利性活动[2]。根据《2010-2015 年中国文化旅游投资分析及前景预测报告》所述,文化旅游是以旅游文化的地域差异性为诱因,以文化的摩擦为过程,以文化的相互融洽为结果,具有独特性、差异性、教育性。文化旅游实际上可以说成是游客亲临某种文化资源,亲身感受文化所带来的心理满足,这种满足是以某个景区作为支撑的。某项文化旅游景区拥有一定的核心景点,并且可以带动其他行业的发展,比如本文案例中的 QJ 文化旅游景区,除了以景区为中心的服务以外,还衍生出 房地产、饮食、酒店、会所、影视以及商业圈。文化旅游公司涵盖的文化精髓和辐射力,可以提高旅游产业的附加价值,通过不断的挖掘改造,可以产生很多后续的旅游产品,从而抬高了旅游景点的层次。同时,它与我国许多产业也是具有不可分割的联系。第一产业可以为它提供坚实的后续保障,第二产业可以为它提供基础设施的建设,第三产业可以更好地服务于文化旅游,因此,文化旅游就是一个具有巨大影响的产业,与其他产业密不可分。它为我国今后的产业升级做出巨大的贡献,必将成为国民经济支柱性产业。 2.2 融资理论综述 国内学者将融资定义为是资金从资金剩余部门向资金匮乏部门流动的过程,也可以将其理解为是购买力有效转移的过程。融资方式说的是利用何种途径筹集资金。本文试图所提到的 QJ 公司的融资方式是指该公司在一定时期内选择哪一种融资方式,这几种融资方式怎样排序才能是成本最小,风险最低。当然,现实中,融资方式的确立并不是随意的排序,融资渠道的拓展以及投资主体多元化才是解决融资问题的根源。现有融资方式为 QJ 文化旅游景区有限公司的融资之路提供了参考意见。一方面,文化产业要积极争取国家部委、地方政府的资金支持,另一方面,充分利用金融市场,创新其融资。由此可见,QJ 文化旅游景区有限公司必须增加新的融资方式,为了保证该景区今后可以良性循环提供必要的资金支持。文献综述为后文制定 QJ 文化旅游景区有限公司的融资方式提供了选择。 文化研究论文:美术类微文化产业创新要素的研究 随着新兴媒体技术的发展,微文化也随之诞生。新媒体技术为美术家们提供了巨大的舞台,美术家们只要将作品上传至微信或微博等新兴媒体软件,就能与广大的网民一起分享自己的作品。通过新媒体平台,已经有许多美术家利用微博举办“微展览”,这种新颖的方式,使艺术家的作品被更多人欣赏,将自己的理念传播得更广。而以“微动漫”为代表的影视艺术,以活灵活现的视频,动人于无形,使受众在不知不觉中就接触到了新思想。在“微动漫”创作的过程中,美术家们把自己的艺术理念融入到艺术作品中,让作品充满灵魂。素材取源于生活,作品常常对现实社会现象进行暗讽、比喻,常常对广大群众起着教化的作用。不管是静态的“微展览”还是动态的“微动漫”都是美术类微文化产业中重要的组成部分。而随着社会的发展,微文化也在不断的发展创新。 一、对微文化的分析 (一)微文化的本质！。一些微不足道的行为,聚积起来,不经意间改变了人们的生活,这就是微文化。 (二)微文化产生的背景。第五次信息技术革命后,人们进入了互联网时代,信息传播渠道的多元化,使信息更新的频率越来越快,内容贮存量也越来越大,而各民族的文化也凭借着互联网在人类社会中交换交融,在这信息大爆炸的时代,必定孕育出新兴文化,所以说信息技术的革命是微文化产生的重要历史背景。 (三)微文化产生的条件。近几年来,出现了QQ、微博、微信等为代表的新兴媒体技术,让信息传播变成“弹指一挥间”即轻轻滑动手机,发条微博就能同时把信息告诉几十个人,几百个人,甚至上万个人。新媒体信息传播速度快、更新及时、经济效益高、运用广泛等特点是微文化产生的重要技术条件。 (四)微文化产生的意义。厚积薄发,泰山不辞细壤,故能成其大。河海不择细流,故能成其深。一个人的力量可能微不足道,但是积蓄许多微不足道的力量,就能斗转星移。微文化就是积累微小的力量,不经意地来改变人们的生活,从这方面可以看出,微文化对人类社会的重要性。随着社会、科技的发展,微文化应运而生,它是当今社会的产物,是当今社会人与人交流的一种方式,是人类进步的象征。 二、对美术类微文化产业的分析 (一)微文化创新产业的理解。微文化创新产业,主要以创新为核心的新型产业,即文化因素或主体文化凭借个人或着团队运用电子技术、创意理念和生产产业化的方式进行开发、推广,并且通过新型媒体技术载体来营销知识产权的一种行业。微文化创新产业有微电影、微动漫、微电台、微电视剧、微漫画、微视觉艺术、微工艺与设计、微雕塑、微广告、微建筑等。 (二)微文化对艺术家们的影响。微文化给美术带来了崭新的存在方式,不但放宽了艺术家的视野,同时也让艺术品大众化,让艺术随时随地地走进人民群众中。当今社会是个多元化社会,艺术家只有放弃旧观念,带着创新精神,关注人民群众,放低身姿,走进生活,和观众对话,心交心,才能获得观众的认可。微文化作为艺术家和广大人民群众良好的沟通平台,给艺术创造者带来了更多展示自己艺术作品的机会,微文化的产生是艺术大众化的过程。 三、美术类微文化产业中的创新要素 (一)创新意识。随着社会发展过程中,人们对物质和精神需求的不断提高,激起了其创造新生事物的欲望,并且在创造的过程中表现出意图、希望和假定,是人类特有的品质,具有积极向上的意义,也是人类社会进步的必要条件之一。同样的,在美术类微文化产业中,创新的意识是不可缺少的,只有具备创新意识,才能得到更好的发展。最新出现的一种新型产业“微动漫”这一美术类产业,它作为一个独特的艺术形式,由于富有强烈的讽刺感、幽默感和隐喻的作用,而被人民群众喜欢。一部值得一看的微动漫《子狐物语》讲述了小男孩在回家路上遇见了小狐狸,并驯养了小狐狸,与之成为朋友,最后由于分开而领悟到了“肉眼看不见事物的本质,只有心灵才能洞察一切”的道理。导演塑造了一个天真,向往大自然的男孩,也暗示了社会中人与人之间需要用心去交往,同时讽刺了当今社会快节奏的人际交往关系。此动漫是改编自日本电影《生命奇迹的小狐狸》,但是翻拍的动漫却比真人原版更加感人,主要因为在原着中一笔带过的对话情节,却可以做出几十幅颇为有意思的画面,这就需要“漫画家”具有创新理念,跳出原着,琢磨情节,夸张化加入浪漫主义,把自己想象的、自己认为主流的新思想,在画中表达出来,而不是根据原着电影画面情节完完全全地照抄、照描,拍成动漫,这样制作出来的动漫是没有意义的,只是换种画风把原着“录”了下来。想要成功,创新意识是不可缺少的,微动漫是从原来的动漫中创新而来,比原有的动漫更具夸张化、幽默化、戏剧化,在较短的时间内呈现出故事情节和人物性格,才使得微动漫得到发展。因此,美术创造家要具有创新意识和创新能力,在微动漫制作的过程中多动脑,时时刻刻保持创新意识。 (二)知识储备。具有创造力的人不一定就会有创新成果,只有同时具备创造力和足够知识储备的情况下,创新成果才能出现。着名导演卡梅隆给人开过卡车,当过机械维修人员,在大学学习的专业是物理学,但学习的过程中发现自己喜欢电影并且开始尝试写剧本,后来又对电影特效产生浓厚的兴趣,于是主攻电影特效,到后期他又发现当导演不错,于是他开始尝试导演的工作,这一系列的经历让他得到了宝贵的知识和丰富的经验,他在拍电影的过程中,运用不同的知识有机结合,给人视觉上的冲击,仅仅从《阿凡达》分析,就有了故事情节的创新、特效的创新(3D技术)、人物性格的创新。因此,知识储备是非常重要的,它直接影响你的创新成果,一个艺术家在艺术创造的过程中灵感尤为重要,而灵感往往来源于自身的知识储备和内在修养,微文化创造者要明白知识储备的重要性。 (三)独特的眼光。具有独特的眼光才能创造出有意义的成果,否则就会使文化脱离艺术的轨道,走向庸俗化。一种文化是否具有价值就是看其本身是否存在生命力和感召力,而过于庸俗的文化是不具有生命力和感召力的,微文化作为时代的产物想要更好地发展下去,就必须抛弃庸俗化,而美术离不开微文化,微文化也离不开艺术。因此,美术类微文化产业在创新发展的过程中要避免庸俗化,这就需要艺术家的独特眼光,看准主流方向。 (四)敢想敢做。要做别人不敢做的,只有想不到,没有做不到,有什么新的观点,新的理念,都要敢于尝试。中国最成功的动画片《小蝌蚪找妈妈》全片运用中国特有的水墨画来制成,这就是创新,做别人没做成的。其实世上无难事,只怕有心人,美术家在创作作品的过程中可以尝试不同的途径,虽然结果一样,但是不同的途径有不同的美,要尝试别人不敢尝试的途径。只有抱着敢勇于尝试的心态,才能有机会走向成功。 四、结语 曾几何时,微文化深深地影响了人们的生活,影响了社会的发展,由此可见微文化的重要性和时展的必要性。而以微展览、微动漫、微信、微博、微电影等美术类微文化产业是微文化的组成之一,具有重要意义。文化的发展离不开创新,而创新的过程中又离不开创新意识、知识储备、独特眼光、敢想敢做等要素。因此,创新是社会进步的动力之一,是可持续发展的必要道路。 文化研究论文:对加强国税文化建设的认识和思考财政研究 一、对当前国税文化建设的认识 国税文化是国税系统广大干部职工在实践工作中长期积累的共同理念、价值取向和行为规范,具有税收工作特色的理念体系。以物质、制度、精神三个层面为基本特征的税收文化建设,一方面强调以组织收入为中心以及保障税收征管工作的物质环境,这是开展国税文化建设的前提;另一方面强调对人的约束性,有一套保障税收工作正常运行的规程体系,是国税机关编织的一张有形的网;第三是强调对人的潜移默化作用,通过文化的熏陶,凝聚人们的向心力,达到提高素质的效果。 对于“国税文化”概念,众说纷纭,没有定论,而且这一术语本身在经济学文献中出现得较少。笔者认为所谓“国税文化”,就是指国税机关在长期税收实践中所创造的独具税收特色的优秀物质成果和先进精神成果的总和。作为税收文化现象,包括价值观念、行业精神、治税思想、职业道德、工作技能、行为规范等一切观念意识的成果。国税文化,是实现制度与目标的思想保障,是制度创新与工作创新的观念基础,是税务机关行为规范的内在约束,是税务机关活力的内在源泉。税收文化建设,不仅仅是国税机关的文化,更是每一位国税干部的文化,需要全员发动、全体参与、共同努力,采取由下到上、由上到下、由内到外、由外到内的方式,建立全体税务干部共同的价值理念、奋斗目标、道德规范和行为准则,促使全体国税干部心往一处想、劲往一处使,全局一盘棋。 二、国税文化建设与其他文化的辩证关系 (一)物质文化是国税文化建设的基础。 物质文化建设是国税文化建设必不可少的组成部分,是国税文化建设的基础。良好的工作、生活环境,能营造和谐向上的工作氛围,能使干部职工在工作中保持愉悦的心情,能提高工作效率。物质文化建设是税收文化建设由表及里的第一个层面,也是做好税收工作的物质基础。一方面,税务干部要以饱满的工作热情去组织税收收入,为国家财政不断增加新的血液,以满足社会的需要。税务机关可以采取多种征管措施,不断强化税源管理,加大科技管理的力度,扶植新的经济增长点,使组织收入工作进入良性循环轨道;另一方面,税务干部职工在工作生活中,不仅具有组织税收收入的义务,也应有物质、安全、情感、自尊和价值体现等方面的权利,税务机关的决策者要在尽可能的前提下,注重工作、生活环境的改善,最大程度地满足干部职工的各项需要,从而使税务干部有一种强烈的归属感和职业自豪感,进而为实现个人和税收群体的共同目标而竭尽全力。 (二)制度文化是税收文化建设的核心。 制度文化建设是国税文化建设的关键和保证。西方有一句谚语:如果世界上真有所谓天堂和地狱,那么,天堂的规则一定比地狱更详细。就是说唯有制度和标准,能守护一个良好的集体。制度文化是税务系统在工作实践中所建立的各种规章制度的总和。它是税收经济活动中的必然产物,对于规范、约束税务干部职工行为、保证税收征收管理活动正常进行具有极为重要的作用。由于规章制度是税务机关决策层意志的集中体现,因而具有权威性、强制性,规章制度一经制定,要求每位干部职工都必须坚决遵守,不得违犯。任何一个规章制度都是在一个阶段和条件下对干部职工行为的明确规范。该做什么,不该做什么,有着非常明确的针对性,便于操作。对税务干部行为的强性约束作用是显而易见的。因此我们推行税收文化建设要有一个清醒的认识。只有不断加强税收制度文化建设,才能使税收工作高效、有序地运转。 (三)精神文化建设是税收文化建设的灵魂。 精神文化是制度文化、物质文化的思想基础,是国税文化建设的核心和灵魂。培育和谐进步的国税文化精神和理念,可以对内感召群体,统一思想,明确目标,形成团队的战斗力;对外形成传播,树立国税良好形象精神文化建设是通过广大干部职工群体感悟税收的价值观念、职业道德、组织情感,以此产生巨大的向心力和凝聚力。作为精神文化建设的税收核心理念是税收精神文化的高度概括,这是税务大家庭的精神支柱,是与每一位成员关系联接和维系的纽带,促使他们自觉为税收的发展而努力。要特别强化以人为本观念,以尊重人、理解人、关心人为出发点,来创造良好的人才培育环境及和谐高效的“团队精神”;把税收精神文化的丰富内涵与其相适应的文体活动结合起来,使广大税务干部既有精神文化的情感陶冶,又有精神文化外在表现的美感享受。 文化研究论文:企业跨文化交际英语语用的研究 一、企业跨文化交际的目的和研究内容 跨文化交际研究的基本目的有三个。一是培养人们对不同的文化持积极理解的态度。二是培养跨文化接触时的适应能力。三是培养跨文化交际的技能。随着对外开放的进一步扩大,中国走出国门或在国内跨国经营的企业越来越多,他们都需要学习、掌握与不同文化背景的人打交道的实际技能。正是基于这一点,企业跨文化交际研究的实践意义要大于理论意义。 跨文化交际的基本研究内容有:第一,关于世界观﹑价值观方面的研究。第二,语言行为的文化特性方面的研究。第三,非语言交际方面的研究。对于隶属于某个文化的人来说,什么行为好,什么行为不好,都是受世界观和价值观的支配的。世界观和价值观是一个抽象的概念,人们很难把握得住它,但是通过语言的或非语言的行为模式,往往可以推断出某种文化的价值观。 二、企业跨文化交际时的语用失误 语用学是一种语言功能理论,它研究语言使用人是如何在附着符号束﹑语境和智力的参与和干涉之下理解并运用话语的。跨文化语用学研究的是在不同文化语境中,人与人交流时如何恰当地使用和理解语言,尽量避免语用失误或误解,实现成功交际。Thomas在1983 提出“二分法”的语用失误。他认为语用语言失误是和跨文化失误相联系的,而社交语言失误(socio-linguistic failures)是由于个体之间的社会关系和地位差异导致的,属于非文化因素。比如同一文化的两个朋友之间产生的语用失误属于社交语用范畴。社交语用失误也可能是因为学习者根据社会距离,误判了自己的相对权利和义务,以及言外之意。 企业员工在跨文化交际时往往因自己的文化背景与对方不同而产生一些语用失误,主要表现在称呼﹑介绍﹑关心﹑谦虚和打电话等方面。比如说中西头衔称呼习惯不大一样,中国喜称主任、书记类,老外听起来非常官僚,外国商人特别是美国人讲究实效,第一次交流就给人留下不好的阴影。其次是介绍,有正式场合与非正式场合之分。在介绍两人相识时, 一般要注意以下顺序:先男后女;先少后老;先低后高;先客后主;先小姐后太太;先近后远等。这与中国的介绍顺序也有些差异,稍不注意就会给人留下不好的印象。第三是关心,在跨文化交际中一定要避免问一个成年人特别是女士或老人的年龄,以免冒犯他人隐私权。一些“关心”式的问题对中国人并没什么不妥,但是对英美国家人士来说他们很重视个人隐私,不愿别人过问个人之事。因此根据他们的习惯,这样的问题不宜过问,否则就是失礼。再者是谦虚,中国人认为谦虚是美德,当受到别人赞扬时,往往会谦虚一番:哪里,哪里。当这种赞扬遭到中国人拒绝时,外国商人常常怀疑自己是不是做了一个错误的判断,,他们之间跨文化的接触很可能是以一场交流失败而告终。最后是打电话,许多企业员工不知如何与外商通话,他们常用中国式的方式接听电话,这样的交流可想而知。 三、企业跨文化交际语用失误的原因 文化冲突是导致企业跨文化交际语用失误的主要原因。不同的群体﹑地域或国家的观念互有差异,这是因为他们的观念是在多年的生活、工作和教育下形成的,具有不同的思维。可见,文化是一个群体在价值观念、信仰、态度、行为准则、风俗习惯等方面所表现出来的区别于另一群体的显着特征。正是这种文化在群体上的差异性导致了跨国经营中的文化冲突。中西方交往中文化语境不同,人们在遇到的现象﹑事物和行为的评价和解释是建立在本民族文化的基础之上的,在企业跨文化交际中也同样如此,容易形成以自我为中心的民族优越感。民族优越感往往表现在交流传递信息上,因此往往会造成语用失误,其根源就在于忽略了本民族文化负面迁移。母语的语用规则及母语文化的干扰是产生语用失误的根源。文化不同语言的使用规则就会不同,一种文化的标准规范只能在自身中按其特定条件加以解释,而不能以此为规范来描述另一种文化,否则必然会导致企业跨文化交际的语用失败。 导致文化冲突的原因主要有:一是思维模式存在差异。文化影响人们对外界事物的看法和认识,中西方思维模式存在差异。西方文化的思维模式注重逻辑和分析,而东方文化的思维模式往往特别注重认识过程中的经验和感觉,在交往中也往往以这种经验和感觉去推测别人。与西方人的思维模式相比,中国人的这种思维模式具有明显的笼统性和模糊性,久而久之处,会形成一种思维定势。这种思维模式是在自己特殊文化背景中通过亲身经历获得并发展起来的,存在某种惯性,其变化不及环境变化的速度,一是进入异域文化,这种惯性常常导致错误的估计和判断,会直接影响跨文化交际,造成语用失误。二是价值取向不同导致人格取向各异。中国文化是以儒家伦理为基础发展起来的。西方文化是在古代希腊文化和犹太基督教文化基础上发展而来的。东方文化发展取向是重群体、重道德和重实用,西方文化发展取向重个体、重科学、重思辨。这两类不同性质的文化系统决定了东西方人格特质构造和发展取向的整体差异。三是行为规范各不相同。行为规范是指被社会所共同接受的道德标准和行为准则,也就是说告诉人们该做什么和不该做什么的一种规范。不同文化背景的人们在交际时,经常出现的一个现象就是套用自身所在社会的行为规范来判定对方行为的合理性,由于双方的行为规范存在差异,常常会产生误解、不快甚至更糟糕的结果。在跨文化交际中能否正确地识别和运用行为规范是保证跨文化交际顺利进行的重要因素。 四、提高企业跨文化交际语用策略 企业跨文化交际语用研究的目的是研究在跨文化条件下如何克服两中不同文化的冲突,进行卓有成效的交流。其具体的步骤和方法有: 第一,识别文化差异,进行跨文化培训。由于语用失误是文化差异造成的,必须对文化差异进行分析识别。根据美国人类学家爱德华·赫尔的观点,文化可以分为三个范畴:正式规范、非正式规范和技术规范。正式规范是人的基本价值观,判别是非的标准,它能抵抗来自外部企图改变它的强制力量,因此正式规范引起的冲突往往不易改变;非正式规范是人们的生活习惯和习俗等,由此引起的文化冲突可以通过较长时间的文化交流克服;技术规范是指人们的知识、技术、经验等,它可以通过人们技术知识的学习而获得,很容易改变。因此不同规范的文化冲突所造成的文化差异和文化冲突的程度和类型是不同的。企业跨文化交际者首先要识别和区分文化差异,才能采取针对性的措施,避免语用失误。 在跨文化交际中,交际的双方若不能融入同一文化背景之中,就容易产生不解或误解,从而使交际失败。如果一个能说一口流利外语的人出现语用失误,他很可能会被认为缺乏礼貌或不友好。他在交际中的失误将会给企业带来严重后果。 第二,学习跨文化语用原则。美国语言 哲学家格莱斯1967年提出了“合作原则”。他把说话者和听话者在会话中共同遵守的原则概括为量的准则﹑质的准则、关系准则和方式准则。20世纪80年代,英国语言学家利奇在格莱斯“合作原则”的基础上,从修辞学、语体学的角度出发,提出了着名的“礼貌原则”,其中包括得体准则、慷慨准则、赞誉准则、谦虚准则、一致准则和同情准则,其核心内容为:尽量使自己吃亏,而使别人获利,以取得对方的好感,从而使交际顺利进行,并使自己从中获得更大的利益。语境是语言运用的条件,自然也是“礼貌原则”贯彻执行的条件。在一定的语境中显得礼貌的话,在另一语境中可能显得不够礼貌;反之亦然。语境,尤其是语境中的社会文化因素,如权势、社会距离等,对“礼貌原则”的制约是显而易见的。“礼貌原则”在跨文化交际中具有灵活性和多样性。在跨文化交际中,如果说话者与听话者的文化价值观有很大差异,甚至彼此完全不能接受,礼貌的话语可能伤害对方,产生语用失误从而导致交际失败。 五、结语 语言本身就是一种文化现象,它是文化的载体,也是文化的重要组成部分,二者紧密相连、不可分割。在跨文化交际时,由于制约语言使用的文化因素与母语中的文化存在着很大的差异,所以很容易出现语用失误。因此,企业涉外员工要进行成功交际,除了掌握英语语言技能外,必须要认识两种文化的差异,认真学习跨文化语用原则,确保交际的顺利进行,避免语用失误现象的发生。 文化研究论文:英美语言文化词典与跨文化交际能力研究 英美语言文化词典与跨文化交际能力通过动机、知识和技能三个层面的分析,认为《简明英美语言与文化词典》是一部集时代性和实用性为一体的语言文化词典。 随着我国英语教学的发展,培养英语学习者的跨文化交际能力越来越受到关注。2000年5月,《高等学校英语专业英语教学大纲》在教学原则中首次提出了“注重培养跨文化交际能力”的内容。2004年1月,教育部颁布的《大学英语课程教学要求》(试行)也在教学性质和目标以及教学要求中提出了跨文化交际方面的内容。不了解一种语言所承载的文化,就无法运用语言进行成功的跨文化交际。《英美语言文化词典》是向英语学习者提供语言文化知识的工具,是介绍英语国家文化知识的专门词典。一部好的英美语言文化词典对英语学习者跨文化能力的提高有重要作用。 一、跨文化交际能力概述 “交际能力”这一概念是英国语言学家D.H.Hymes于1967年首次提出的。他对乔姆斯基“能力”和“表现”理论进行了补充和批判,指出交际能力是一个说话者所具有的语法,社会和心理文化知识,以及运用这些知识的能力。此后,随着跨文化交际研究的发展,许多学者提出了自己对跨文化交际能力的观点。 Guo-Ming Chen认为,跨文化交际能力是一种在特定环境中能有效、适当地实现交际行为并达到一定的预期设想的能力。Lustig和Koester把跨文化能力描述为语境的、行为的有效性和得体性。Spitzberg把跨文化交际能力定义为在一定语境中行为的有效性和得体性。由此可见,学者们对于跨文化交际能力的描述都强调两点——特定语境的“有效性(effectiveness)”与“得体性(appropriateness)”。关于跨文化交际能力的组成,国内外学者广泛接受Samovar等的观点,即跨文化交际能力包括三个层面;动机(motivation)、知识(knowledge)和技能(skill)。动机,是指交际者在情感上对交际活动持积极的态度,有为了交际的成功进行而主动学习相关知识和技巧的意愿。知识,指交际者为实现成功交际对交际对象的语言、习俗、价值观以及地理、道德标准等方面的了解。技能,是指在行为上,交际者为了促使交际顺利进行和交际成功所采取的特殊手段和技巧。英语学习者只有将这三方面有机结合才能具备跨文化交际的能力,确保跨文化交际行为的有效与得体。 二、《简明英美语言与文化词典》与跨文化交际能力 《简明英美语言与文化词典》由林明金、霍金根主编,上海外语教育出版社2006年出版(以下简称《简明》)。该词典专门介绍语言所承载的文化信息与内涵,有很强的实用价值。《简明》的编写宗旨是增强读者的文化习得意识,使其掌握跨文化交际能力。那么,它是如何帮助读者切实提高跨文化交际能力的呢?本文将从跨文化交际能力的三个层面出发,就其实用性进行解析。 1.动机层面 跨文化交际能力要求外语学习者有意愿和热情去掌握跨文化交际活动所必备的知识和技能,而这在很大程度上依赖于待掌握对象的新鲜度和趣味性。《简明》所收录信息截至21世纪初,如George W.Bush 2001年当选为美国总统,Michael Jordan 1998年退役后于2001年再度复出加盟华盛顿奇才队等都被收入,时代性较强。另外,编者收录了许多时代特色鲜明的词条,如美国流行音乐最重要的奖项之一Grammy(葛莱美奖、金唱片奖),着名杂志Fortune(《财富》),美国现代舞蹈的创始人Isadora Duncan,着名物理学家杨振宁、李政道等等。这些信息的收录使英语学习者接触到不同文化的前沿,大大激发其兴趣和学习动机。同时,这些内容也将充分满足读者跨文化交际的实际需要,使其免于因信息滞后和缺乏而导致的交际失败。 2.知识层面(1)内容丰富。在内容的广度方面,这部一千多页的词典包含了涉及英美重要地理名称,英美着名人物,与英美两国有关的事件、条约、组织、会议等11个文化领域的2万多词条。仅宗教习俗一项就涉及近千词条,其中300多条是一般英汉语文词典所不曾提及的,近600条比一般英汉词典内容丰富。如apple of the eye条的释文中,编者除了解释其含义为“掌上明珠”、“心目中的宝贝”,还加入其出处“源自《圣经旧约·申命记》。《摩西之歌》(TheSong of Moses)中写道:‘耶和华遇见他在旷野荒凉野兽吼叫之地,就环绕他,看顾他,保护他,如同保护眼中的瞳仁’(He found him in a desert land,and in the waste howling wilderness:he ledhim about, he instructed him, he kept him as the apple of hiseye. ) 。” 同时,为了对词典正文所涉及的文化知识进行全面系统的归纳和补充,提高词典的使用价值,《简明》附有十个附录,包括:莎士比亚剧作篇名及其简称;英国各郡名称;美国各州别名及加入联邦时间;英国国王及其在位时间;英国首相、所属党派及其任期;美国总统、所属党派及其任期;英美制度量衡表;柯林斯词典选出的英语百年百词(1897-1997);圣经新旧约全书篇名及其简称;西方婚龄简介等。 可见,这部文化词典包含的文化内容之广、信息量之大是一般的英语学习词典所不能比拟的。它就像一部小型百科全书,几乎涵盖了使用者在实际交际中所能遇到的所有相关领域。 (2)对普通词语的文化内涵深入挖掘。《简明》注重对词目词内涵的深度挖掘。除了特定的文化内涵词语和专门词汇,《简明》中还收录了许多普通词语,但其释文却是从不同于一般双语词典的视角来设计的。如hello一词,《简明》提供了其词源方面的信息: 这个词的来源说法不一。有人认为它来自法语的ho和la,后来逐渐演变为hallow和hallo,到了19世纪美国人见面时,就开始用hullo打招呼了。再过100年左右,hullo又变成了hello。据说美国发明家托马斯·阿尔瓦·爱迪生(Thomas Alva Edison)是第一个使用hello的人。 再如gun一词,大多数英汉词典都会解释为“枪,枪支”。《简明》中gun的释义为:“据说是由北欧古时一个女子的名字Gun -hild简略而成。Gunhild意为‘战争’,也许由于这个缘故,gun成为武器的名称。”此类词条还有freshman、gossip等。这些独特的内容是大部分双语词典都不曾涉及的。《简明》通过挖掘普通词语的起源和深刻内涵,增加了它们的文化色彩,不仅对普通双语词典起到补充作用,同时也丰富了读者的文化积累。 (3)注重对英汉共有词语的跨文化对比。跨文化对比能够提高读者对文化差异的敏感性。有些词语是中英两种语言文化中都存在的,但它们的文化内涵和用法却大相径庭。对于这类词语,《简明》在释义中指出了其不同文化内涵。比如,intellectual(知识分子)在汉语中是褒义词,有学问的人经常以知识分子自居,但在西方文化中却不尽然。《简明》告诉读者:该词在英语中略含贬义,意指一个只知探讨理论而对实际问题束手无策的人。这个词源于intelligence(智能)。在英语国家,intellectual通常释义为:一个自称属于特殊知识阶层的人,致力于空洞的理论探讨和思考,在解决实际问题时却常表现得很无能。在汉语中,“知识分子”一词的含义比intellectual广泛,指有一定文化知识的脑力劳动者。只要是教师或医生、文艺工作者、科技工作者,都包括在知识分子这个范畴内。因此我们有“高级知识分子”和“一般知识分子”之分,而在英语中是没有这样的概念的。 对于所有汉英两种文化的共有词条,比如颜色词、动物词,《简明》都做出了这样的跨文化对比。这样一来,读者对在异域文化中如何使用它们就了然了。 3.技能层面 跨文化交际技能的提高主要依赖于两种途径:一是交际技巧的传授,二是交际技能的训练。后者主要通过外语教师有针对性的训练和学习者在交际实践中的经验积累来实现。一部语言文化词典对于外语学习者交际技能提高的帮助主要体现在传授准确全面的交际技巧和方法上。而目前,大部分语言文化词典重知识轻技巧,重意义轻行为。笔者认为,《简明》不同于其他语言文化词典的最大特色在于对读者交际技巧的传授。在介绍知识的同时,《简明》教读者如何在跨文化的具体语境中运用所掌握的知识完成交际任务,对读者的跨文化交际行为起到了切实的指导作用。例如,词条the finger shake(微伸手指的握手)的释义: 在交际中,握手时手不是完全伸开的,抓住对方的整个手掌,而是轻略地抓住对方手的几个指尖。英美语言文化词典与跨文化交际能力这是不礼貌的握手方式之一,给人一种十分冷淡不情愿的感觉。它所传递的信息是不愿意真正握手,是出于勉强,因此往往会被对方理解为害羞。自信心不足或是不尊重对方。女子与男子、被求者与求人者、地位尊者与地位低者之间的握手经常会出现这种情况。 文化研究论文:探析政治文化研究的差异及成因 摘要:在政治文化形成和发展的几十年的过程中,东西方理论界从不同的政治立场和研究角度出发形成了不同的认识。为了促进政治文化研究、加强政治文明有必要对研究中产生的不同观点及其形成原因加以分析。 关键字:政治文化 理性选择主义 政治文化研究是当代政治科学领域的重要分支,它在经历了一个产生、发展、成熟的过程之后形成了不同的学术流派。各个派别之间的观点差异导致了研究的多角度发展。从一定程度上看,研究方向和方法的不统一影响了政治文化研究的深入发展和国际间学术观点的交流与合作,因此为了形成对政治文化清晰、准确的认识,加速我国政治文明、政治现代化的建设有必要对这些存在的差异及成因进行分析以便更好的指导今后的政治文化研究。本文将从三个主要方面来理解对政治文化的不同认识。 一、借用"文化"一词而产生的理解差异 形成政治文化不同理解的首要原因在于对"文化"一词的借用。阿尔蒙德是在特定的时代背景下采用"政治文化"这一概念的,并且一再强调此处的"文化"与社会文化是有区别的,仅仅能够用来表示其中的一部分。但是,现实生活中的文化是一个具有多重含义的概念,这就直接导致政治文化在使用中会出现意义混乱的现象,形成对政治文化范围的不同理解和界定。 1、阿尔蒙德使用"文化"的时代背景和适用范围 20世纪,工业和科学技术的发展给传统的政治学研究方法提出了严峻的挑战,导致了传统政治学的一系列危机。例如它无法回答科学主义的挑战、不能解释国家之外的非正式组织的存在和作用。这一趋势的发展使行为主义学派在20世纪40年代占据了美国政治学领域的主导地位。他们的创新在于,并不局限于对宏观的政治思想、政治体制和政治运行进行抽象的分析,而是着重于政治行为的研究。他们认为政治行为是社会行为的一部分,因此对政治行为的分析必然要密切联系整个社会的、文化的、心理和个人的多种因素进行考察。 阿尔蒙德是20世纪美国行为主义的主要代表。他认为,既然研究的重点是人们在政治体系中的行动,即行为,那么必须挖掘出深藏于人们行为背后的动机因素,即引导与驱动人们政治行为的动因--导向;每一个政治体系都植根于对政治行为的一类特定导向中,这种导向可以概括为"政治文化"。为了明确政治文化的特定范围,阿尔蒙德在《公民文化》中对"政治文化"作了进一步的论述。他指出,把"文化"引入政治科学的概念性词汇里,就面临着在引进它的有利一面的同时也掺杂了它的意义不准确的缺点和危险。所以他着重指出:"在这里,我们只能强调我们使用文化这一概念只是表示它的多种含义中的一种,即社会目标的心理取向。当我们提到一个社会的政治文化时,我们所指的是在其国民的认知、情感和评价中被内化了的政治制度。"① 2、理论界对"文化"的不同认识 长久以来,文化的范围、文化与文明的关系一直是人们讨论的对象,政治文化作为人类文化的一个层面一旦产生必然要卷入到这场争论之中。因此分析文化的不同层次有助于清晰的看待政治文化的认识差异。 古往今来中外学者从不同的角度为文化做了定义,大体上可以分为以下几类。第一类观点认为文化包括有广阔的领域,涉及到人类生活的方方面面。例如季羡林就曾提出最广义的文化可以是人类历史上所创造的一切精神文明和物质文明的成果。第二类观点着重从文化与物质的区别的角度来加以界定, 把它看作是精神现象的一种混合体。主要代表人物有泰勒,他认为文化或文明是一种复杂从结的全体,它包括知识、信仰、艺术、法律、道德、风俗、以及任何其他的人所获得的才能和习惯。除了以上两类以外,还有一些从具体的微观领域诸如人类的生活方式、价值观念、解决问题的方法等方面来认识文化的观点。 3、文化的不同理解导致对政治文化的认识差异 政治文化在借助了"文化"的帮助之后超越了传统政治学的研究范围,开创出一个全新的研究领域,实现了宏观政治体系和微观行为现象之间的沟通。但是也正是由于"文化"的参与,政治文化的概念却又变得模糊不清。我国学者在接触到政治文化研究方法之后,从不同的角度、领域开展研究产生了多种理论成果,按照对内容界定的宽广基本可以分成以下三类。第一,主张政治文化应该包括政治心理、政治思想和政治制度,甚至认为它就是人类政治领域建设所取得的一切成果,是与物质文明、精神文明相并列的一个概念。这种看法明显是"大文化"观念的影响的结果。所谓"大文化"是把文化概念泛化的现象。在这种观点影响下,一部分人认为一国政治文化的形成,既是精神的心理的作用过程,也是一 ！ 综合看来,在我国的研究中第二种观点是为人们普遍接受的。他们一方面反对第一种观点把政治文化的范围扩大到政治制度等客观性领域,认为那样会失去存在的意义;另一方面也不同意把它局限于政治心理这一单一的层面,认为政治文化应该是一个包括政治意识形态、政治价值和政治心理等三个层次的综合体。因为政治心理在政治系统中只是一种不系统的、不定性的、自发的政治反映形态,是一种低水平的政治意识。它的发展必然要受到政治意识形态和政治价值的制约,抛开这两者就无法完整的说明人们的政治现象和政治行为,所以政治文化应该是三者的统一体。 二、不同的研究方法导致的认识差异 政治文化研究是行为主义政治学发展的产物,它实现了从普遍采用历史--形式研究法到注重研究实际政治行为和制约因素的研究方式的转变。作为当时的一个新兴学科,政治文化在发展过程中遭到了多方面的批判和评价,从而由于研究者所采用的方法论的不同而产生了对政治文化的认识差异。 1、从不同的方法论角度出发产生的对政治文化的批判 第一,理性选择主义。随着行为主义向后行为主义转变,理性选择主义开始在政治学的研究方法中居于主导地位,这意味着政治学从与社会学的结合转变到与经济学的相结合。理性选择主义所坚持的基本理论观点是:政治结构和政治行为可以通过政治行为者对自身眼前利益的考虑来说明。这种观点假定政治行为者都是有理性的,要追求短期私利的最大化,所以在政治分析中根本不需考虑价值、情感和更加复杂的认知上的因素,只需通过假设行为者的目的是力求追求短期私利的最大化就能获得充分的解释。因此他们得出"政治文化研究是完全没有必要"的结论。 第二, 马克思主义者。前苏联学者在批评政治文化时讲到,对于政治文化美国学者过分强调是主体的心理因素、主观态度的定义,尽管这种说法有一定合理的因素但并没有揭示出政治文化的本质。在他们看来政治文化是社会意识的重要组成部分,所以同样也要由现实的经济关系以及政治关系决定,针对西方学者的观点他们主张在研究中必须明确反对两种错误倾向:1、试图用政治文化观念性的东西来解释或改变政治生活现象。2、把政治文化简单化的看成是政治生活的反映,从而直接用政治文化来解释政治现象,引导政治生活。所以他们突破了西方理论界忽视政治文化的局限,强调政治文化首先应该表现为一定阶级的文化,它的核心和实质就是一定阶级的政治思想以及系统化了的政治观点和理论。② 2、经过批判对政治文化形成新的认识差别 完全否定政治文化意义的理性选择主义只是对早期的政治文化研究所作的一种片面的批判。到了80年代,这种忽视文化因素而把政治简化为市场的分析模式的缺陷越来越明显,它使研究带有简化论的倾向,在现实的挑战面前理性选择理论家不得不开始寻求与政治文化理论的妥协。他们用有限理性取代完全理性,承认人的行为也有非理性的一面,认为只有理性行为才属于理性分析的范围之内。理性选择理论的让步和它对制度、文化的影响的关注,恢复了文化因素在社会科学中的重要地位,从而也使政治文化理论在西方得以回归,重新居于政治学领域的主流地位。 相对于西方国家取得的成果而言,发展中国家特别是我国在研究中对政治文化又形成了不同的认识,两者之间最重要的一点区别就在于对政治文化的阶级性的认识。阶级分析方法是贯穿于马克思主义政治学的基本观点。马克思主义者认为政治文化的主体是人,在阶级社会中人的活动与关系都是由阶级关系紧密的联系在一起,所以政治文化主体的阶级性也就决定了政治文化的阶级性。因此,我国的大多数学者在分析政治文化的特征时都抛弃了西方学者所宣扬的"价值中立",认为每一个国家、阶级的政治文化都不能离开阶级性质的影响,形成了与西方国家政治文化理论的重要区别。 三、不同的历史传统导致的研究侧重点差异 政治文化的发展受到了文化人类学的重大影响。它不但从文化人类学那里借用了"文化"、"亚文化"等概念,而且吸取了文化人类学的一些研究方法特别是跨文化比较研究。政治学科借鉴跨文化研究的方法一方面是社会各个学科相互影响、交流的结果,另一方面也是特定历史背景的必然产物,其中政治文化的兴起和发展就是二战后美国为了维护其国际地位和战略意义的一种体现。 1、美国政治文化是比较政治学发展的产物,因此西方国家的研究比较侧重于国家之间的横向对比研究。"东方的现代化问题和东西方的相互联系,从来都是西方思想界感兴趣的问题。"③ 但是在美国,这种思维却有一个从漠不关心到积极关注的历史性转变过程。二战前,美国人持有强烈的民族优越感,它在政治学方面就表现为,政治学界虽然会对其他国家的政治现象和制度开展一些研究,但是基本上局限于对"民主国家"的典范的政体结构进行描述。二战之后局面的发展却改变了这种状况。二战不但打破了美国长期存在的孤立主义思潮,而且随着美国国力的增强和势力范围的扩张,美国人也认识到了解其他国家的政治制度和政治行为的重要性。从此比较政治学家的视野开始向社会主义国家和广大发展中国家转换和聚集。 二战后冷战格局的形成、共产主义的发展和广大发展中国家的建立使许多西方学者从对纳粹集权主义的思考中转移到对"社会主义集权"的探讨。同时他们在发展中国家的现代化过程中也看到,虽然发达国家的科学技术得到迅速、广泛的传播,但是他们所尊崇的民主体制却不能得到广泛的认同。为了达到灌输西方的民主政治观念以在意识形态上控制发展中国家的目的,他们开始对其他国家的政治制度及深层次的决定因素例如政治心理、风俗习惯、民族特质等方面进行了思考。所以西方国家对政治文化的研究主要表现在侧重对国家之间政治文化差异的横向对比分析和研究。 2、我国悠久的民族历史和研究中使用得文献资料、历史分析的传统导致更加侧重于对政治文化的纵向分析和借鉴。在上个世纪80年代我国重开政治学科时,政治文化在短时间内成为该领域的一个重要研究分支,总体上看政治文化研究在我国主要经历了以下几个主要转变过程: 第一,从翻译西方国家的政治文化的学术成果到研究中国自己的政治文化的转变。80年代政治文化在我国兴起时,理论界所取得的成果主要集中在对西方国家的学术流派特别是阿尔盟德学派及其观点和着作的介绍,翻译出版了当时美国理论界研究中具有代表意义的书籍。90 年代,基于学术积累的充实和现实改革实践的需要,研究方向开始转向用西方的研究方法来研究我国人民的政治文化特别是改革开放后公民文化和政治心理的转变。 第二,从关注传统政治文化转向关注于传统与现代结合的研究。每个政治文化模式的形成和发展都有自己特殊的历史传统。政治文化的基淀程度与政治现代化的建设密切相关。为了实现政治现代化、建设社会主义政治文明我国对于政治文化的研究方向开始从侧重于对古代政治文化的批判转变到借鉴古代的传统文化因素来加强现代政治建设。从而在研究的侧重点方面形成了与西方国家的区别。 总之,直到今天政治文化研究在我国仍然不是一个非常完善的领域。现实生活中的诸多因素会产生对政治文化的不同认识,这虽然在一定方面有利于学术研究的发展和科研成果的丰富,但是为了有效的促进研究的发展,为社会主义政治文明建设提供理论支持,我们有必要对这些认识分歧及形成原因加以分辨以统一政治文化的研究。 文化研究论文:对媒体文化的理论模式与路径研究 一、法兰克福学派:教师作为高贵文化的扞卫者 法兰克福学派在上世纪四十年代移居美国后便将重心转向了流行文化批判,教育人们在流行文化面前保持理性思考与文化尊严。他们在流行文化批判方面的开创性努力为教育学者分析媒体文化的内涵与影响提供了第一笔理论遗产。事实也是如此,吉鲁(H.A.Giroux)、凯尔纳、麦克拉伦(P.McLaren)等人八十年代起在教育学界发展媒体文化教育学时,都曾到法兰克福学派那里寻求理论基础,并将法兰克福学派视为媒体文化教育先驱。如马丁?杰伊(M.Jay)所示,法兰克福学派早期的许多知识创造都是为了分析为什么会有那么多的人“膜拜”起工业社会新出现的外在“权威”尤其是“法西斯主义”,以及这种膜拜引发的人格与心灵扭曲,进而教导人们在非理性的权威膜拜社会氛围中,保持“康德式的理性自主与尊严”。在法兰克福学派看来,美国四十年代崛起的流行文化正是另一种新的“集权主义”形式,它同样可以摧毁人的理性,因此必须发展一种流行文化批判,防止个体被其中隐含的低俗意图吞没,丧失文化上的高贵尊严。[6]言外之意,法兰克福学派通过其一贯的高贵与低俗、自主与盲从、理性与非理性等两元对立架构,为媒体文化教育预设了合理的价值追求,如果教育学者采纳他们的理论架构,自然会将教师培养成理性自主及高贵文化的扞卫者,激励教师引导学生分析流行文化的“集权主义”本质。而法兰克福学派恰好还为教育学者及教师分析流行文化的“集权主义”本质及其危害提供了一副理论工具。在着名的《论文化工业》中,霍克海姆和阿多诺联手设计了一套“文化工业”理论,意在批判流行文化的企业化生产体系及其“商业化”属性,揭示其生产低俗的“文化商品”来刺激、支配大众,使大众成为低俗的流行文化消费者,从而获取“利润”。这正是法兰克福学派为教育学者发展媒体文化教育提供的基本理论。虽然“文化工业”或“文化商品”理论并不能全面透视成分复杂的媒体世界,但却有助于教育学者针对“商业化”的媒体文化发展出一种有效的课程与教育力量,从而启发教师深入分析这类媒体文化的生产机制及意图。如果将法兰克福学派的其他流行文化批判着作,如《现代音乐哲学》、《单向度的人》等,引入教师教育领域,教师除了掌握法兰克福学派的流行文化理论外,还可能在教育信仰方面被熏陶成高贵文化与独立人格的扞卫者、塑造者,乃至像法兰克福学派那样坚信,教育、文化或艺术“必须超越大众的流行意识”和“单向度”的“市场取向”。[7] 二、伯明翰学派:教师作为大众与青少年亚文化的同情者 继法兰克福学派之后,伯明翰学派贡献了另一种影响广泛的媒体文化教育模式。不同于法兰克福学派总是坚持“高高在上的态度”,[8]自创始人霍加特(R.Hoggart)起,伯明翰学派就对贵族与精英阶层从文化上歧视大众感到不平。在他们看来,文化没有高低贵贱之分,关键在于是否来自真实的生活与情感,例如底层人表达自我的爵士乐,就丝毫不比古典音乐逊色,[9]但大众自身的文化及其内涵在学术及教育界几乎从未得到正视,因此他们试图发展一种以同情、理解为本的大众文化研究,并向中学英语教师推广。伯明翰学派选择这条路径,有其经验基础。即如霍加特,便是成长于二十世纪初期和谐安详的英国工人社区。在其中,朴实的工人群体创造了健康、道德的文化和生活方式。正是这种经验基础,促使霍加特后来决心将工人生活与文化引入历来被精英文化垄断的课堂里,其教育目标是引导学生、教师认识工人阶层创造的诸多美好、有意义的大众文化。然而,这种工人文化其实仅存在于美好的童年记忆中,以之为基础的教育常常只是在培养一种文化怀旧感。连霍加特本人都忧伤地意识到,现实中的工人社区早已被商业化的流行大众文化俘虏和侵蚀了,他的大众文化教育因此陷入困境。[10]后期伯明翰学派(如P.Willis)因此特别关注大众的“抵抗”力,并引入了葛兰西的“文化霸权”理论,转向研究中下层青少年如何以自己的“亚文化”,来抵抗或颠覆种种凌驾在他们之上的“文化霸权”,以此建构自我风格和获得快感。这一转向为伯明翰学派的大众文化教育开辟了新的发展路径,同时有利于教师深入当代中下层青少年的“叛逆”精神世界。不过一味尊重、理解这类青少年为彰显自我、获得快感而建构的“亚文化”,如雷鬼乐、朋克摇滚乐等,也会引发教育冲突与危机:在这个以理解为本的过程中,“叛逆”青少年的“抵抗”力得到了尽情释放,乃至能让“正派人士气得哑口无言”,但教师的教育责任乃是将他们引向真正“算得上艺术”的文化,而不是姑息他们沉迷于“娱乐”与“堕落”。[11]综上所述,早期伯明翰学派为媒体文化时代的教育学者开辟了一条颇具社会公平和美学意义的大众文化教育途径,由此途径,教育学者即可引导教师走入被商业流行文化淹没的真正的大众文化,反抗精英阶层对于大众的不公文化歧视,而且在理解昔日大众生活及其“情感结构”的过程中,心中还会泛起一种久久难以释怀的美感。后期伯明翰学派依靠“文化霸权”、“抵制”、“自我风格”、“快感”建构起来的新理论,则为教育学者及教师理解青少年为何“叛逆”、热衷于嬉皮士、摇滚乐等“亚文化”提供了有益的分析工具,尽管这套理论并未解决怎样让推崇“亚文化”的青少年接受“真正的艺术”和进步的教育。 三、洛杉矶学派:教师作为批判的媒体文化研究者 上世纪八十年代以来,西方媒体文化教育一大引人注目的进展是,吉鲁、麦克拉伦等一批教育学者加入了探索队伍,专业的教育研究与教师教育领域因此出现大众文化或媒体文化转向。在这一理论运动中,表现最突出的乃是洛杉矶地区的教育学者,这得益于洛杉矶特殊的地理文化条件:好莱坞所在地,同时,该地区的两所世界名校,加州大学洛杉矶分校和南加州大学(UniversityofSouthernCalifornia),拥有全美最强的媒体文化研究与教育实力。就洛杉矶学派的媒体文化教育探索而言,代表人物是加州大学洛杉矶 分校的教育哲学教授凯尔纳。在近三十年的努力过程中,凯尔纳曾因其杰出成就,被美国文化界誉为“杜威式的公共知识分子”,[12]“媒体政治学批判的领军人物”。[13]中国人文思想界也从十年前开始陆续引进凯尔纳的着作,如《后现论》、《媒体文化》、《媒体奇观》等,近年国内人文学界还推出了研究凯尔纳“重建批判理论”的专着。[14]但这些评价与研究都未从教育学的角度展开,来分析凯尔纳的媒体文化教育学贡献。简单地说,除了在专业的教师教育领域发展法兰克福学派以来的当代文化理论及媒体文化等课程外,凯尔纳最主要的教育学贡献便是以批判的媒体文化研究重建了杜威以来的民主主义教育学传统,其专业使命是将教师培养成批判的媒体文化研究者。由此,向教师及公众示范什么样的媒体文化批判研究,就成了其媒体文化教育学的核心问题。凯尔纳的媒体文化教育学即是围绕这一核心问题展开的。从凯尔纳的媒体文化研究着作及教师教育实践来看,凯尔纳的媒体文化教育学主要由以下四块内容构成。首先,凯尔纳深切关注当代美国的种种社会“苦难”,进而转向貌似自由、民主,实际总是对“苦难”避而不谈或持某种偏见的主流媒体文化,充斥着投资、收视率、名利的争夺。正是这种深切的社会关注,促使凯尔纳确立了希望通过媒体文化批判和教育来追求民主的坚定专业决心及志向。[15]其次,在理论基础建构方面,凯尔纳是法兰克福学派、伯明翰学派的追随者,同时也超越了两派的局限,并从后结构主义、女性主义等影响广泛的社会文化理论中,吸收合适的理论资源,为发展批判的媒体文化研究与教育奠定知识基础。[16]再次便是对上世纪六十年代以来一系列重大影响的“媒体文化文本”展开批判性的研究,这构成了凯尔纳媒体文化教育学的主要内容。自八十年代好莱坞与右翼政治势力结成合作以来,凯尔纳一直非常重视研究右翼政治势力及其利益同盟在媒体生产中的作用。从1992年推出《波斯湾电视战》,揭示布什政府通过独家授权覆盖全球的电视网(CNN),将一般公众无法知道的真实的海湾战争,精心制作成对自己有利的“海湾战争报道”,以动员全世界的民众支持其侵略行动;到2010年在《电影战争》中考察小布什政府如何与好莱坞合作,制作对其有利的政治电影,诱使民众支持其战争、反恐等计划,[17]这些研究都显示了凯尔纳执着的专业志向,同时也让他成了为数不多的能自己开发媒体文化课程的教育学家。需要进一步指出的是,在示范如何透过电影、电视节目认识美国政治权力的同时,凯尔纳还十分重视研究各种能向美国右翼及主流势力发起挑战的媒体文化,发展有益推进自由、民主的媒体文化。例如,考察麦当娜怎样自由解构、加工美国主流文化、商业文化在女性外表、形象和时尚等层面刻意设置的“本质”或“标准”,创造颠覆意味十足的“主体形式”;分析美国黑人艺术家如何制作媒体文化,表达自己对于美国社会的看法,抵制种族压迫。此外,由于凯尔纳本人有过十多年的独立纪录片制作经历,并因此被誉为“杜威式的知识分子”,所以在他的媒体文化教育学中,还注重选择独立制片人创造的媒体文化,作为研究对象和课程资源。最后,关于确立基本教学方法,凯尔纳认为,法兰克福学派的做法无法认识媒体文化的丰富内涵;伯明翰学派的方式可以深入媒体文化,但容易“一味赞美”,因此需要加以融合。此外,凯尔纳还在媒体教育实践领域发现了三种模式:一是欣赏模式,试图让学生以欣赏“高雅文化”来抵制“媒体的负面影响”;二是创作模式,引导学生理解美学意义丰富的媒体文化,同时向学生传授自我表达的媒体技术;三是批判模式,教育学生对媒体话语保持批判态度,培养批判的媒体解读能力(criticalmedialiteracy),也强调学会通过媒体表达自我,形成社会行动。凯尔纳向教师推荐的是第三种模式,强调媒体文化教学必须坚持两点原则:一是“传授批判的技巧”;二是引导学生“把媒体当作社会变革的工具”,创造有益社会进步的媒体文化。[18]在大学教育学院进行媒体文化教育时,凯尔纳主要通过课堂发言、话题交流、媒体文本研究、课程论文以及戏剧的应用等,培养未来的“准”教师们在媒体文化教学中形成批判的媒体思考与创造。应该说,能否形成批判的媒体思考和民主的媒体行动,正是凯尔纳评价媒体文化教学的基本原则。总之,凯尔纳不仅在媒体文化研究与教育理论方面贡献卓着,而且依靠从事教师教育培养了许多能对媒体文化做出有力批判、甚至还能通过创造媒体文化推动社会民主的教师。而这一切都首先缘于凯尔纳本人是一位杰出的媒体文化批判者和民主媒体文化创造者。 四、中国本土的媒体文化教育学与教师专业发展 中国自上世纪九十年代起进入媒体文化的快速发展时期,其强大影响也受到了多方关注,但媒体文化到现在仍游离在中小学正规课程之外。即使是已经出台“媒体教育”政策的港台地区,也难有进展。台湾2002年制定了《媒体素养教育政策白皮书》,然而由于“媒体素养教育尚未纳入升学或其他考评系统”,“大部分学校都尚未重视媒体素养教育,也未开设相关课程。”而在台湾教育理论界,虽然1993年起就有人在发展媒体文化教育学,却常常是机械照搬英美理论,从本土媒体文化经验出发的探索仍处于“迷失”状态。[19]上述教育实践领域的现状虽然不容乐观,但在目前的学校课程体系中,发展媒体文化教育的空间依然巨大,同时少数学校自发设计的媒体文化教育也值得去改进。不过,这都需要教育学界首先发展媒体文化教育理论,将媒体文化研究引入教师教育课程,完善当前的教师专业发展,从而可以为中小学的媒体文化教育输送优秀师资。近些年,大陆也有一些教育学者开始呼吁向西方学习,在中小学开设专门的媒体文化教育,有的还在探讨将媒体文化融入语文教育,防止学生“沦为媒体的俘虏”,使学生“对隐藏在媒体文化背后的价值观和世界观保持批判精神”。[20]这些探讨表明,中国大陆的媒体文化教育学已经形成两大议题,即考察西方国家的媒体素养教育实践和发展批判性的本土媒体文化教育。但由于时间不长,在这两大议题上,相较于欧美及台湾教育学界,大陆教育学界的积累都显得十分有限。本文认为,在中国教育学界已有探索的基础上,可以从四个方面进行深化,以便发展相对成熟的媒体文化教育学。首先,无论从大陆还是台湾的情况看,在面对媒体文化时,常常抱有法兰克福学派式过于武断的不信任乃至敌对态度,导致媒体文化教育演变成单调的说教,无法引导学生走进复杂的媒体世界及其多元内涵。就此而言,凯尔纳重建法兰克福学派的批判理论倒是可以提供启示。为了揭示到底有哪些客观存在的观念、力量在媒体文化中发挥作用,凯尔纳主张放弃高低贵贱的文化两分法,同时广泛吸收各家理论,提高批判的广度与深度。这些都有益于本土教育学者形成适宜的批判观,以便游刃有余地走入纷繁复杂的本土媒体文化世界。其次是确立明确的教育宗旨。已有的本土探索均强调,媒体文化教育应培养学生的批判精神和独立思考能力,但这些探索并未进一步分析,站在进步主义的立场上,批判精神和独立思考最终还是得指向一个进步的教育目标。后期伯明翰学派便因为没有把握好这一点,常常只是坐视学生肆意宣泄自己的批判(叛逆)精神和独立个性。而正如凯尔纳所见,杜威以来的教育学往往是在两大宗旨中选择一个,一是引导个体认识自我,探寻真善美的主体存在方式;二是认识复杂的社会结构及其苦难与不公之处,培育有益推动社会平等与民主化进程的意识与能力。凯尔纳的媒体文化教育学选择了后者。中国媒体文化教育学也应从这两大宗旨出发,进一步明确究竟为 什么培养学生的批判精神和独立思考能力。再次便是从本土媒体文化经验出发,形成理论(知识)结构清晰的媒体文化研究(课程开发)模式。这可以说是本土媒体文化教育学的一大难点。吉鲁最初决定发展媒体文化教育学时曾发现,由于学科、专业界限过于牢固,教育学界看不到任何文化研究理论,而文化研究界也不会思考教育,所以他花了许多精力将文化研究引入教育学界。[21]应该说,国内目前的情况比吉鲁当初在美国教育学界遇到的情况好多了,因为无论法兰克福学派还是伯明翰学派的文化研究理论,如意识形态、文化霸权、抵制、自我风格等概念,都早已被国内教育学界接纳了,而这些概念所指的媒体文化经验在中国也存在。遗憾的是,国内提倡媒体文化教育的教育学者尚未尝试从本土媒体文化经验出发,对这些概念进行验证或重构,进而发展理论结构清晰的媒体文化研究,为本土媒体文化教育学提供课程。更进一步说,可供本土媒体文化教育学选择的理论在今天已经十分充裕,而本土的媒体文化现象也丰富到了能够进行任何理论实验。如“后结构主义”的主体建构理论,便值得启用。该理论探讨的是个体在现代社会权力结构及其变动中种种不由自主的命运,以及何以可能获得意义与价值。而这一主题已在本土电影界得到深入探讨,例如侯孝贤的《悲情城市》、《好男好女》等电影便是以近乎客观的叙事手法揭示:在由专制统治、进步运动及黑社会等势力主宰的社会演变进程中,各类普通个体经历了什么样的生活史。不仅如此,侯孝贤等电影创造者还会在电影中探寻某种自觉且极具道德或美学意义的存在方式,并将它暗中赋予某个角色身上。这类电影无疑可以为本土教育学者发展“后结构主义”的媒体文化研究提供合适的文本,并以这种研究作为媒体美学教育或主体认同教育的课程资源。最后,发展本土媒体文化教育学还需要在教育学院开设媒体文化研究课程,将它引入教师教育及教师专业发展。西方教育学者在这一点上已有近三十年的积累。例如,在凯尔纳的开拓下,加州大学洛杉矶分校教育学院便成了批判性媒体文化研究与教师教育的重镇,加上吉鲁、麦克拉伦等人的持续努力,美国教育学界及教师教育领域早已形成影响广泛的媒体文化教育学派。中国教育学界也需要凯尔纳式的教育学者:既有明确的教育宗旨,又能发展知识结构清晰有力的媒体文化研究,以此改变目前媒体文化研究在教师教育课程体系中的空缺状况,使媒体文化研究真正成为教师专业发展的基本指向,培养教育宗旨进步、媒体文化研究能力优秀的教师,从而优化国内目前教育观念及媒体知识与西方相比均显得模糊的媒体文化教育实践 文化研究论文:外语教学中的文化导入问题的研究 一、引言 随着全球化程度的不断加深和国际交往的不断密切,跨文化交往越来越贴近普通人的生活。因此,培养具有跨文化交际能力的外语人才成为高校外语教师的重要任务。注重语言教学中的文化导入就是提高学生跨文化交际能力的一个有效方法。 二、外语教学中的文化导入 (一)文化与语言的关系 泰勒认为,文化即包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体。(戴昭铭,2003:3)现代的文化指的是人类社会发展至今所创造的物质财富和精神财富的综合。语言是音意结合的符合系统,是文化的载体,也是文化的一部分。文化是语言的深层机制,为语言的发展提供养料。 (二)国内外语言教学中文化导入研究概述 第二次世界大战之后,Hall和Trager提出“文化地图”概念,列举出文化的各个组成部分,通过与本民族文化的比较来分析和描写目的语文化。(陈申,2001:32)六十年代,对语言功能的研究逐渐增多,由于文化在语言交际功能中的重要作用,其在语言教学中的地位也随之提高。80年代,跨文化交际逐渐成为研究热点,越来越多的学者开始关注外语教学中的文化教学。 我国学者中,胡文仲最早开始关注外语教学中的文化、交际问题,从语言功能上强调了语言与文化的一致性。80-90年代,文化语言学说的建立为外语教学中的文化教学奠定了理论基础。此后,多名学者都对文化导入问题进行了研究。陈光磊界定了文化导入的内涵,林汝昌详细探讨了外语教学中文化导入的层次问题,赵贤洲、束定芳、鲍志坤等学者深入研究了文化导入的原则问题。(赵亮,2011:43) 三、外语教学中的文化导入 (一)文化导入的原则 1.交际原则 语言学习的最终目的是交际双方无障碍的顺利沟通。因此,语言教学中应该导入有利于交际双方进行交流的文化知识。教师应该着重介绍那些学生在学习或相互交流时容易产生误解或是失败的相关文化知识。 “猪”在中国文化中有“懒惰”的含义,中国人常用“懒得像猪一样”来形容某人的懒惰。而在德语中,人们常说“Er hat Ein Schwein.”意思是“他很幸运”,因为德国中世纪体育竞赛的失败者会得到一头小猪作为鼓励,久而久之,猪在德国成为幸运的代名词。如果教师在授课时没有讲解 “猪”在德语中的这一含义,就可能导致学生在遇到相关情况时不能领悟对方想表达的真实意图,影响交际的成功进行。 2.适度原则 文化包罗万象。教师应根据课程的教学任务和授课目标,以实现本课时教学目标为出发点,合理规划时间和导入的文化内容,避免盲目或无计划的延伸文化内容而影响授课进度,同时,要掌握好单个课时提供给学生的信息量,提高学生的接受效率。 3.渐进原则 文化导入应该遵循循序渐进的原则,分为初、中、高三个阶段。在初级阶段,应以阐释两种文化在日常生活方面的差异以及该差异在语言中的具体表现为主,主要目的是帮助学生掌握日常交际所需的文化知识,避免出现日常交际失败。中级阶段主要介绍由文化差异引起的成语、俗语及运用方面的差异,帮助学生熟悉并深入理解外语表达蕴含的文化内涵。高级阶段主要揭示中外交际双方在思维方式、交际关系以及言语表达方式等方面的异同,旨在帮助学生提高语言表达能力,进一步了解以目的语为母语者的人际关系及交往的深层次模式。(谭志明、王平安,1993:74) (二)文化导入的内容 1.语言文化 (1)语构文化 蕴含在词语、句子等语言结构中的民族文化知识叫做语构文化。吕必松讨论“语法系统中的民族文化因素”时,从“词形变化的有无”、“句子的组织方式不完全相同”、“方位、数目、顺序等的表达方式不同”三个方面举例说明了汉语和英语的语法系统中所反映的文化差异。(吕必松,2007:51)语构文化包含在构词、句型、句式等各个方面中,教师在讲解语法结构的同时,要同时介绍相关的文化因素。如:德语是典型的屈折语,其复杂多变的语法变位规则常常令德语学习者无所适从。这种繁复的词形变化与德意志民族严谨、刻板的民族性格形成不无关系。汉语是典型的孤立语,没有语言单位的形态变化,用不同的语序和虚词表述时态、语态。汉语轻形式、重意义的“意合”特点就与中国传统“天人合一”的理念有关。 (2)语义文化 语义文化主要是指词汇中所包含的社会文化意义。这是最常见的语言文化因素。由于各民族生活环境、历史和文化的不同,很多事物的名称或概念在别的语言中没有完全对应的词语或是字面意义对应但深层意义不同。如,德语中的“Drache(龙)”指的是带有翅膀的,会喷火的怪兽,通常是邪恶的象征,口语中用来形容泼妇,贬义词。而汉语中的“龙”指的是带有五爪的,能够行云布雨的瑞兽,常作为统治阶级的象征,禁止普通民众使用其形象。德语中的“Hufeisen(马蹄铁)、Marienk?觌fer(瓢虫)”是幸运的象征,而汉语中则无此意义。这类词语易给交际带来障碍,教师在讲解此类词语时,必须详细解释该词语在目的语和母语中语义文化的异同。 (3)语用文化 语用文化指由特定的民族文化决定的,语言交际中产生的语用规则和文化归约。常用的基本语用文化包括:称呼、问候、致谢与道歉、敬语与谦辞、褒奖与辞让等。不同语言中相同或相近意义的词语其使用范围和场合往往不尽相同,如,德语中的“du(你)”不仅用于朋友、平辈间,还是家庭成员间包括祖孙间的称呼用语,而汉语中,孙辈就不能用“你”,而要用尊称“您”来称呼祖辈。又如,汉语中“老先生”中的“老”表示尊重,德语中的“alt(老)”则无此意义。 文化研究论文:以民间艺术为载体的文化产业产学研共生模式研究 “产学研”合作“是以企业、高等学校和科技研发机构为主体,以政府以及中介机构为辅助,以优势互补和利益共享为基本原则,按照一定的机制和规则进行合作,通过资源共享,实现人才培养、技术创新、推动经济发展等目标的系统性活动。”在产学研合作模式中,共生单元主要是大学、企业、科研机构和政府部门等中介组织。资源是共生关系的纽带,共生单元围绕资源结成不同的共生关系。在民间艺术产业化开发过程中,民间艺术是这种共生关系的纽带。当前,对民间艺术进行市场化开发,结合高科技的光电效应形成的旅游演艺产品,产生了巨大的市场和社会效应。这一产品的创作和经营过程始终伴随着产学研合作,是产学研共生模式的典范。本文以广西桂林阳朔县《印象·刘三姐》为例,分析以民间艺术为载体的文化产业产学研共生关系及其运作模式,并结合民族地区高校文化产业管理专业的办学情况分析目前这种关系存在的问题,提出对策建议。 一、文化产业视角下的民间艺术内涵 民俗学家钟敬文认为民间艺术是“在社会中下层民众中广泛流行的音乐、舞蹈、美术、戏曲等艺术创造活动。”张道一则将钟先生的定义视为广义上的民间艺术,其狭义则专指民间美术。梁玖从艺术学角度提出:“一定社会中的平凡人运用特定媒体, 遵循自适的可能性精神创造极具有地域文化风俗性的艺术形态。”这一概念没有列出其所包含的具体内容,而是从民间艺术的创造者、产生途径、特质和功能方面对之下了一个抽象的定义。但从艺术学对艺术门类的划分中我们可以找到其所指,民间艺术应包含民间建筑、工艺美术、民间音乐、民间舞蹈、民间绘画、民间雕塑和民间戏曲,以及被民俗学界排除在民间艺术范畴之外的民间文学等艺术形式。 20世纪80年代以来,随着商品经济的崛起,民间艺术因其特有的娱乐、审美功能成为文化商品化的宠儿。取材于民间艺术的影视剧作品、工艺美术品、旅游表演作品、民俗文化村、服装等商品在市场上显示了巨大的创收能力。因此,从文化产业角度而言,民间艺术应包含可以被包装成文化商品的民间建筑、工艺美术、音乐、舞蹈、戏曲、绘画、雕塑和民间文学等艺术形式,还包括民间语言、信仰等观念艺术。 二、民间艺术产业化开发与产学研合作的共生关系分析 1.民间艺术产业化开发与产学研合作结盟的必然性 民间艺术源于民间创造,其传统受众为享有民间艺术品的主要群体。由于受到地域、年龄和教育程度等因素的制约,民间艺术作品的娱乐性、审美性都具有很强的针对性,这一特性对民间艺术的大众普及形成一定阻力。因此,民间艺术产业化开发必须符合大众审美的设计与包装,才能成功推向市场,实现创收。文化创意即为沟通民间艺术与市场的桥梁。作为一种融合高科技和高智慧的活动,文化创意不仅需要对包装对象有深入的理解,还要能够准确把握市场需求规律,同时还要求开发者拥有雄厚的资金、人才和高超的创意资源管理能力。因此,高品位民间艺术文化产品开发必然将有雄厚的科研人才优势的科研院所和高校融入其中,产学研合作也理所当然成为其重要的开发手段。 2.《印象·刘三姐》:文化产业产学研合作的成功模式 1961年,以广西桂林山水为背景、壮族歌仙刘三姐传说改编的彩调电影《刘三姐》风靡全国及东南亚。此后,刘三姐和壮族山歌已然成为广西的两张文化名片。改革开放以后,产生了刘三姐景观园、刘三姐香烟等具有地方特色的商业品牌。1997年,由广西区文化厅组织,总策划梅帅元、导演张艺谋、樊跃、王潮歌组成主创团队,经过精心选址和长达5年零5个月、多达109次易稿的创作,《印象·刘三姐》(以下简称《印象》)终于于2004年3月20日在阳朔正式公演并大获成功。这一项目的成功,得益于艺术学、民俗学、民族学等领域专家搜集民间文化、创作改编成的电影《刘三姐》作铺垫。而主创团队中张艺谋、樊跃为拥有众多优秀影视和舞台剧作品的着名导演;王潮歌曾任职于中国艺术研究院,发表过数十万字的学术论着,拥有很高的理论水平;总策划、制作人梅帅元为国家一级编剧,当时任广西壮剧团团长,是广西民间艺术界的优秀专家;广西区文化厅所成立的广维文华艺术有限责任公司则作为企业角色负责相关支持和管理工作;演员除当地居民外,多来自配套成立的张艺谋漓江艺术学校。 《印象》不仅带来了巨大的旅游效应,还被国家文化部列为中国文化产业示范基地,获得中国乡土文化艺术特别贡献奖、文化部首届创新奖和世界旅游组织目的地会议最佳休闲度假推荐项目等多项荣誉。同时,桂林乃至广西各大高校旅游管理、文化产业管理等专业纷纷以之为实习基地。业内专家对其进行多角度的研究,产生了大批优秀的成果,促进《印象》系列产品的可持续发展,也对高质量的民间文化产业化开发形成良好的引导,文化产业为此被定位为高投入、高产出、见效快的“朝阳产业”,大量的市场需求也催生了培养该领域高层次专门人才的文化产业管理专业。 《印象》的成功表明,民间艺术产业化开发无论是前期资料搜集、整理和内涵挖掘还是文化产品创作与包装,都离不开科研专家、一线艺术家及民间专家的合力创新。而当地居民作为原生态文化的代表参与演出之外,演艺产品的艺术审美价值呈现还需受过专业训练的艺术类及专门性管理人才。在演艺类旅游产品的经营过程中,经营部门可以为高校提供学生实践基地和就业出路;科研机构学者专家的调查研究则可为该产品可持续发展提供良好的智力保证。因此,高品位民间艺术文化产品开发与产学研合作办学之间存在着相辅相成的共生关系。 3.以民间艺术为载体的产学研合作共生模式运作中的 不足 从产学研共生模式角度而言,在寄生、偏利和互惠三种模式中互惠模式是产学研合作的理想方式。因为互惠模式下的产学研合作联盟既产生新能量,各方又能分享收益,只有这种模式才能维持产学研三方长期合作。当前民间艺术演艺产品产学研合作联盟中,高校或科研机构只作为创意提供者得到一次性收益,后期管理与利益分成则不再拥有权利。这样,研究人员就很难获得后期经营资料,造成产学研三方信息不对称,阻碍了合作互惠模式的形成。 从文化产业管理专业人才培养角度而言,国内文化产业管理专业本科阶段的课程设置基本包括经济类、管理类、艺术类、文化类等几大门类,涉猎广泛却学之不深,毕业生“什么都知道,但什么都不会做”,无法胜任民族艺术产业化开发相关工作,大学人才培养跟不上社会需求。 从高校教师和科研人员角度而言,目前全国普遍存在工作待遇与社会地位、社会责任不对等的情形。高校人才考核科研、教学双方面并重,导致高校教师任务繁重,脱不开身去做服务地方的应用性研究。同时,高校对服务地方的横向科研项目的支持力度远不如由国家社科基金等纵向项目,科研人员参与积极性不高。民间艺术产业化开发所需要的巨大学科跨度,对术业有专攻的科研人员而言也有一定的难度。 三、以民间艺术为载体的产学研持续共生模式构建策略 1.高校及科研机构参与后期经营管理 产学研合作联盟中,高校和科研机构被认为是人才和智慧的孵化园,这在对人才、创意要求极高的文化产业领域尤为明显。甚至有学者认为,大学与文化创意产业形成了一种“互动发展的共生模式”。高校和科研机构与后期经营管理脱节易导致文化产品创新动力缺失。因此,为了加强文化产品的可持续发展,高校及科研机构应参与民间艺术后期管理经营,这样就可以借助高校和科研机构的力量为文化产品的运作经营提供源源不断的创新动力,而高校和科研机构也可从中获得相应的收益。 2.校企合作,有针对性地培养本、硕、博不同层次的专门人才 基于文化产业管理专业知识广而博的特点,各高校可与文化企业合作办学,根据地方特色设立专业方向,全日制教育与在职培训并重,培养某一领域的文化产业管理人才。例如旅游演艺发展较好的广西桂林地区、湖南湘西地区高校即可培养旅游演艺项目策划与管理方面的人才。同时,高校应在硕博阶段的人才培养中高度重视学生的实践能力培养,以丰富的实践发展理论,从而继续指导实践,实践和理论并行作为考核标准,以满足业界对高端人才的需求。 3.为高校教师和科研人员服务地方创造政策条件 政府应从政策上鼓励高校及科研机构服务社会。高校和科研机构也应转变观念,鼓励高校教师、科研人员参与地方文化的产业化开发工作。同时,对服务地方卓有成效的教师可享受“调研假期”等优待政策,减轻其教学方面的负担;对文化产业管理等相关专业的科研、教学人员提出服务地方的工作要求,以进一步完善产学研合作共生模式,促进民间艺术文化产业的可持续发展。 文化研究论文:企业文化影响员工素养的研究 摘要:企业文化在企业的管理中占有者重要的地位,企业的文化建设也应当成为企业管理建设的重点。成功的企业文化建设有利于充分发挥员工的潜能,能够为企业的发展提供强大的动力。本文分析了企业文化的基本内容和员工素质的内涵,并且在此基础上分析了企业文化对员工素养的影响。 关键词:企业文化;员工素养;企业文化发展策略 0 引言 企业文化往往会成为企业经营成败的决定性因素,企业成功往往源于优秀的企业文化的建设,企业的失败也首先表现为企业文化的失败。日本着名企业家盛田昭夫是索尼公司的创始人,他在谈到日本企业成功的秘诀时说:“日本公司的成功实际上并没有什么不可为外人知道的秘方。不是经营理论,不是企业计划,而是人,员工才是企业成败的决定性因素。日本经理的最重要的任务是发展员工之间的健全关系,在公司内建立一种人员亲如一家的感情。在日本,最有成就的公司是那些设法在全体员工之间建立共同命运意识的企业。”而企业文化正是全体员工联系在一起的纽带。 1 企业文化的基本内容 企业文化是指企业员工在生产和生活活动中创造的物质文化和精神文化的总和。企业文化可以说是企业的灵魂,是企业生存和发展的根本动力。企业文化可以分为物质文化、制度文化和精神文化三个层次。 物质文化即企业员工所创造的物质财富以及和生产生活相关的文化内容和物质形式,包括厂房、生产车间、生产设备和生产的产品等等。物质文化是企业的“硬文化”。一般地,我们从一个企业的外部设施看出一个企业的经营状况和企业员工的精神状态。从漂亮的厂房、干净的车间,整齐堆放的产品都可以看出企业严格的管理和职工积极的工作态度。 制度文化,即企业的规章制度、条例等管理手段、企业的领导组织体制等。它介于企业的精神文化和物质文化之间。它是为了规范人们行为而制定的必须遵守的共同行为准则。具体来讲,主要包括企业的领导组织机制,企业从生产到销售各个环节和各个部门的规章管理办法。在市场经济条件下“制度高于一切”应当成为企业管理的金科玉律。制度文化能够有力的约束员工的行为,保证企业生产目标的实现。 精神文化,即狭义企业文化。它是企业员工的精神财富,具有帮助人们认识世界、规范人们行为的作用,包括企业精神、企业目标和核心价值观,它是企业的“软文化”。 2 员工素质的内涵 员工素质包括思想道德素质、科学文化素质和身体素质三个方面。思想道德素质是员工素质的最重要的部分,包括员工的职业道德、意识品质、道德情操等等。当前,我国企业的文化建设需要进一步弘扬爱国主义和集体主义精神,遵循二十字《纲要》,形成以诚信为基础的道德爱岗敬业的道德氛围。科学文化素质是员工素质的重要组成部分,它主要包括知识文化水平、劳动技能等方面。在科学技术高速发展的几天,员工的科学文化素质对于企业的发展有着重要的影响。员工的身体素质常常是被忽略的部分,但是员工的身体素质正是事业发展的基础,是员工道德素质和科学文化素质的基础。 3 企业文化对员工素质的影响 3.1 导向和约束作用 企业文化对于员工素质的影响首先表现为导向和约束作用。企业文化形成于每一个员工的日常习惯中,是在正确的价值理念的滋养下形成的群体意识。他表现了员工共同的价值取向。它具有内在的统一性,如在长期的工作中体现的艰苦奋斗的作风,或者爱岗敬业的高尚情操,又或者团结互助的良好风气。在这种风气中,新员工必然会受到一定的浸染,这对于新员工的成长十分有帮助。企业文化作为企业共同的价值观,还对员工起着一定的约束作用。众所周知,价值观决定的人们日常的行为取向和人们自我实现的形式。在企业共同价值观的约束下,新员工很容易就能形成良好的工作习惯,在一种追求严谨、高效的风气中,员工的工作质量必然会有所提高。最后,企业文化还能够形成良好的人际关系。比如,合理的考核晋升制度,必然会在员工中形成良性竞争的风气。而集体主义的价值取向,必然引导员工正确处理企业利益和个人利益之间的关系,使员工自觉地将个人的当前利益和企业的长远利益结合起来,增强员工的责任感,形成团结互助的工作氛围。 3.2 激励和娱乐作用 良好的企业文化的建设对员工有一定的激励作用。企业文化能够使员工形成统一的信念和意识,从而使其处在一种积极的、奋发向上的精神状态中,使员工在工作中勇攀高峰。其次,企业文化是企业形象的重要组成部分,良好的企业形象能够使员工形成强烈的荣誉感和自豪感,从而激发员工公国的积极性和创造性。最后,公平的企业制度,为员工的发展提供了广阔的平台,员工必然会苦练技术和能力,以期在企业中有更好的发展。另外,劳动模范也是企业文化的组成部分。它是企业文化精神的人格化,榜样的力量能够为广大职工提供奋斗的榜样和动力。 企业文化的娱乐活动主要是通过丰富多彩的职工活动来体现的。职工的娱乐活动是企业文化的重要组成部分。企业的文体活动一方面对于员工的素质具有一定的提升作用。比如,体育比赛等活动必然能够在员工中形成积极锻炼的风气,从而提升了员工的身体素质。而技术大比武等活动,必然能促进员工苦练武艺,一边在比赛中好的表现。另一方面,企业的文体活动对于员工有着耳濡目染的作用。在丰富多彩的活动中,通过企业负责人的组织和参与,能够使员工感受到企业的温暖和关爱,在春风化雨的企业环境中,员工的潜能必然能够得到很好的发挥,健康向上的情操必然得到培养。 4 企业文化建设的策略 着名的企业家约翰。洛克菲勒曾经说过,优秀的管理者能够指导员工向杰出人才一样出色的工作。如果企业是一条大河,那么高素质的员工就是企业这条大河的源头。可见,企业管理工作的要点就在于通过文化建设充分挖掘员工的积极性和创造性,使员工的知识和 技能像喷泉一样喷涌而出。这样,企业这条大河才能源远流长。具体地讲,在企业的文化建设中应当着重建设企业温馨的集体文化、人本文化、学习文化。 4.1 通过温馨的集体文化提升员工对企业的归属感 企业给人的第一印象应当是企业的环境。这里所说的环境包括两个方面,一是物质环境,即企业生产和生活场所的环境,二是企业的人际关系环境,即精神环境。企业的物质环境是企业给员工的第一印象。整齐有序的工作现场布置、清洁合理适用的设备,能够给提升员工的精神状态。笔者认为,企业的生产场所应当以建设花园式工厂为目标,生活场所则应该以建成绿化美观的文明小区为目标。美好的环境一方面能够为员工提供一定的适宜的工作环境,使他们具有良好的精神状态。另一方面,美好的环境也在潜移默化中对员工优良素质的形成产生了一定的影响,培养了员工高尚的审美情趣和美好的道德情操。 以人际关系环境为主要内容的精神环境同样重要。实际上,良好的人际关系往往是留住企优秀人才的关键性因素。笔者认为,应当建立一个“平等、理解、包容”的人际关系环境。平等既体现在领导和员工的平等,有体现在员工和员工的平等上。领导应当改变统治者的形象,在委派任务时,应当形成“我们一起干”的形象,而不是“我监督,你来干”。另外,应当设立意见箱,让员工提出对于当前企业环境的意见和见解,从中发现员工的思想动态。在处理问题时,要处处为员工着想,才能提升员工对企业忠诚度和归属感。员工和员工的平等,则体现在公平的竞争环境上,企业通过制定公平、公正、公开、透明的业绩考核和晋升制度,能够使员工形成良性竞争的氛围。在这种氛围中,员工之间便相互帮助而不是相互拆台,这有利于和谐的工作氛围的形成。 4.2 通过人本文化来成就员工 现代企业的管理经验告诉我们,企业管理的是指不是“压制人”而是“成就人”。因而,在企业的管理过程中,应当始终坚持“以人为本”的思想。这就要求在企业的管理中,始终以员工的发展为根本出发点。在管理过程中,应当使员工形成这样一种观念:企业提供的不仅仅是一个赚钱的岗位,而是一个发展的平台。首先,应当通过培训等手段使员工对自己进行一定的职业生涯规划,并且将这一目标的实现和企业的发展联系起来。还应当让员工在工作过程中,根据企业的发展不断调整自己的目标,提高自己的工作绩效,使员工真正认识到,没有了企业的发展就没有自己人生愿景的实现。笔者认为,企业“以人为本”的软管理,应当以严格的“硬管理”为基础。在企业的制度管理方面,建立开放科学的组织管理平台,特别是要建立“能者上庸者下”的制度。通过一定制度形成公平、公正的良好氛围,才能使员工的积极性得到调动,提升他们增强自身业务素质的积极性。还应当通过合理的岗位设置和分配制度来体现能者多得的原则,在这种氛围下,员工能够自觉地学习和钻研业务知识,提高技术素养。 4.3 通过学习文化提升员工的素质 学习文化的构建,首先应当完善企业的培训和进修制度,这是提高员工素质的最基本途径。笔者认为,企业的培训和进修制度应当包括继续教育、培训教育和再次求学三种形式。继续求学和培训教育是提高员工知识技能和创造力的重要手段。再次求学(成人教育和高等教育)则是通过对学习的投资来提高员工的价值的必要手段。我国《教育法》中规定了专业技术人员接受继续教育的权利和义务。企业应当为优秀员工提供继续教育的机会,而专业技术人员则应当充分利用这种机会提高自身素质。培训教育是训练技术工人和培养专业干部的主要方式,也是企业文化建设的主要手段。严格而高效的企业培训往往成为企业吸引人才的重要手段。我国企业的培训手段,应当尽量和国际接轨,通过和外资企业进行各种形式的合作,将世界上先进的管理理念和技术手段引进到我国。这样,也增加员工学习新技术的压力,同时扩大学习的空间。随着知识经济的发展,越来越多的员工认识到,对教育的投入能够获得比较高的产出。企业应当为员工提供更多的继续教育的机会。 总之,企业文化建设,说到底是人的文化的建设。不管是为人提供良好工作环境的企业环境建设、“以人为本”的管理组织方式的建设,还是以人的发展为目的教育发展,从根本上讲都是要通过企业文化来教化人、培育人、成就人,使“人”这个生产力中最重要的因素充分发挥潜能,为企业的发展提供强大的动力。 文化研究论文:中国当代大众文化研究的方法探讨 中国的大众文化崛起于20世纪后半叶,随着改革开放政策的施行,大众文化事业获得了蓬勃的发展,成为与官方的主流文化和学界的精英文化同等重要的文化形式,并与主流文化和精英文化一起参与了社会精神生活的型塑。大众文化的崛起和发展对国民生活方式、国民性格塑造以及社会发展变化带来了新鲜的元素,使其呈现出了新的面貌。这些改变令人惊喜,但同时也引发了关注和焦虑,如对当下大众审美取向的非议以及网络文化对青年群体心智发展影响的焦虑。在此情况下,选择正确的研究方法对认识中国当代大众文化的发展现状,了解其价值效应并指导其健康发展便具有了积极的意义。本文拟从中国当代大众文化的特点、法兰克福学派传统的批判以及英国伯明翰传统的批判三方面来进行探讨。 1 中国当代大众文化的特点 要探讨研究方法,必须首先明确界定研究对象。大众文化这一概念对于中国语境,严格来讲是个泊来品,在英语中它对应了两种表达,mass culture 和popular culture。西方早期大众文化批判指向的对象为mass culture, 这一概念被赋予了明显的贬义色彩,主要指商业利益驱动的文化产品,如电影、广告等传播产业的产品。当下语境我们所使用的大众文化这一概念则更多的是指由雷蒙德·威廉斯所倡导的popular culture,作为英国伯明翰传统的代表人物之一,威廉斯对“文化”这一概念做了历史的回溯,认为文化应是一个整体全部的生活方式,从而赋予了这一概念平民化的色彩,用popular culture 取代了mass culture,并在《关键词—文化与社会的词汇》中称“大众文化是民有、民享、为民所喜闻乐见的文化形式” 。从此,大众文化不再被视为洪水猛兽,而开始成为影响人们生活以及意识形态的一种现代意识。随着对大众文化研究的深入,学者们对其进行了更严密准确的界定。国内学者王一川对大众文化做出了这样的定义,它“以大众媒介为手段、按商品规律运作、旨在使普通市民获得日常感性愉悦的体验过程,包括通俗诗、通俗报刊、畅销书、流行音乐、电视剧、电影和广告等形态” 。 从大众文化的如上定义,人们不难发现它的一般特性:大众媒介性、商品性、流行性、娱乐性、日常性、类型性等。中国语境下的大众文化也同样具备这些特点,其中,商品性这一特点尤为吸引人们的眼球。究其原因,改革开放之前,中国在计划经济体制下,物资不丰沛,物资的消费形式多为统一分配和按计划配额消费,人们的商品意识淡漠,物质层面如此,在解决人们生存高级需求的精神文化层面,就更是受到官方主流文化或是学界精英文化的牵制,更多的是被动接受,而不是对文化商品的主动消费。所以,中国的大众文化虽然从产生之初就带有了商业文化的特质,追求商业利益,以娱乐消遣为主要功能,但由于其短近的发展史,并未像一些发达资本主义国家形成了完备庞大的文化工业体系,同时,主流媒体的官方化以及国家相关文化政策的指导也使得大众文化还未彻底沦为谋取利益的工具,因而国内的大众文化在一定程度上还具有文艺性,商品属性并不是那么的突出。 2 法兰克福学派传统的批判 大众文化的批判研究一直是法兰克福学派社会批判理论的核心。经过几代人的努力,法兰克福学派对大众文化和文化工业的批判形成了一套完备的理论体系,为后来学者的大众文化批判研究奠定了基础,同时在某种意义上也成为了批判的标靶。霍克·海默,作为该学派的第一代领军人物,在研究中将大众文化概念与文化工业概念直接等同起来,奠定了大众文化批判的悲观主义立场。在法兰克福学派看来,大众文化最显着的特征就是使得文化、艺术产品商品化。在资本主义经济体制的运作下,大众文化成为了统治阶级和资本合谋的工具,文化工业首先通过标准化批量生产出媚俗平庸甚至是低劣的包裹着统治阶级意识形态的大众文化产品,继而借助市场化运作机制将模式化的文化产品输送给大众消费,从而实现意识形态的灌输和强化。因而,在法兰克福学派的视野中,大众文化带有明显的欺骗性,带给大众暂时的满足继而安于虚假的现状,实现对民众的控制;大众文化同时也沦为了统治阶级意识形态的工具,通过决定娱乐商品的生产,控制规范着文化消费者的需要并进而对其心理意识进行操控;大众文化的标准化和模式化生产形式扼杀了文化的艺术性,也抹杀了文化产品的个性和创造性,消费此类文化产品的大众顺而也被同一化。 法兰克福学派对大众文化进行的意识形态批判沿袭了早期西方马克思主义者葛兰西的“文化霸权理论”的传统,将文化视为与资本主义进行抗争的一个斗争领域,揭露资本主义文化工业大生产对艺术以及大众个性的抹杀,这一理论基调使其成为了大众文化批判研究的标杆,也成为后继大众文化研究学者不可绕开的理论基石。对于中国当代的大众文化研究,法兰克福学派的文化工业理论仍具有良好的指导意义。随着文化事业的推进,文化产业商业化,艺术、文化产品商品化是必然的趋势。大众文化的消极效应是不可避免的,如一味追求商业利益和娱乐功能的低俗文化产品的出现,对青年人心智的影响以及消费西方批量生产的文化产品对传统价值观念的质疑等,对这些大众文化特质的批判,法兰克福学派的理论仍是一把利器。然而同时,由于发展的局限性,我国尚未形成完备的文化工业体系,大众文化事业还远未彻底的商业化,沦为商品经济的附庸,并在社会主义主流文化的指导和影响下文化产品还具有一定的文艺性,并在某种意义上仍是反映大众的声音。鉴于此,在使用法兰克福学派的理论对中国当代大众文化的商品性展开批评研究时,还需掌握好“度”,不能一味批判,而应以消除负面效应,发挥正面效应为宗旨。 因循葛兰西的“霸权理论”,法兰克福学派的学者们看到了统治阶级借助文化产品向大众受体灌输意识形态,以期实现对大众心理意识的控制,然而,对大众文化产品的消费行为并未到此终结,作为具有主观意识和能动性的大众个体,由于具有各自不同的审美倾向和审美领悟,必然会对同一化的文化产品做出不同的反应和选择。此时的大众文化产品,作为商品,即使特殊,也需要遵循市场规律。大众文化产业为了迎合市场,就必须揣摩迎合大众的趣味,而不能一味地服务于统治阶级的意志,换句话说,大众的消费意愿和社会现实反过来又对大众文化工业形成了挑战,产业和受众之间存在着双向的交流,在这个意义上,文化就成为了一个哈贝马斯口中的“公共领域”,既不属于市场,也不属于国家。对于法兰克福学派文化工业理论的这一局限,哈贝马斯也曾在自己书中坦承:“大众文化显然绝不仅仅是背景,也就是说,绝不是主流文化的消极框架,而是定期出现、反抗等级世界的颠覆力量,具有自身的正式庆典和日常规范” 。 对大众接受性和创造性的忽视是法兰克福学派文化工业理论的硬伤。反观中国当代的大众文化,无论是在生产还是消费环节大众都扮演了重要的角色,对大众能动性的研究应该成为研究的重点。 法兰克福学派对大众文化或文化工业的研究从一开始就带有悲观的情绪,这与当时的时代背景以及学派早期成员的生活经历是有极大关系的。由于二战德国纳粹对犹太人的迫害,学派有犹太血统的成员如霍克·海默、马尔库塞和阿多诺都曾亲身经历纳粹的精神迫害,并一度选择逃亡到美国只为寻求人身安全。德国纳粹借助强大的 宣传机器进行反犹太宣传,实现了对广大民众意识形态的控制和最终的暴政。法兰克福学派的学者对此深恶痛绝,继而站到了助其实现的科技文明和文化工业的对立面,展开了深刻的批判。中国当代大众文化研究的展开不具备如此严苛的时代背景,研究者也不具备特定严苛的生活经历,因而在展开研究时一种中立的研究态度就是我们应该珍视的,对大众文化不偏不倚,做出中肯的评价。 3 英国伯明翰传统的批判 与法兰克福学派不同,英国伯明翰学派从其成立之初就反对以精英主义立场来研究文化,他们努力扩大了文化的内涵,反对高雅文化与低俗文化的划分,对底层的工人阶级的文化,即他们认为的本真的大众文化,给予了极大的关注,并努力发掘其积极意义。伯明翰学派的研究内容主要涉及大众文化以及与大众文化密切相关的大众日常生活。其中,大众媒介始终是该学派研究的焦点,特别是电视的意识形态功能。学派代表人物斯图亚特·霍尔针对电视话语发展出了编码/解码理论。就编码层面而言,霍尔沿袭了法兰克福学派的核心理论观点,但同时也强调了观众的参与,观众的欣赏即是对电视节目的解码。霍尔指出,受众对媒介文化产品的解读是与他们在社会结构中的地位和立场相对应的,他认为电视节目的观众可能会存在三种解码立场:一是主导性—霸权性立场,即观众完全受制于制作者的制作意图;二是协商性符码或立场,指观众大体上接受制作者的意图,但却从自身立场和利益出发加以一定的修正;三是对抗性符码,即观众完全站到制作的对立面试图瓦解节目中传达的意图。这三种立场很好地分析了观众在消费电视节目过程中的主观能动性,也说明观众完全可以在积极有效的观赏中抵制或消解节目可能传达的消极意义,从而彰显出媒介文化积极的社会效应。 霍尔虽然是针对电视话语提出的编码与解码理论,但不难发现,对于任何话语生产和消费的分析,这一模式都具有适用性,这也是霍尔理论备受推崇的原因所在。将视野回溯到中国当下的大众文化语境,媒体文化正处于蓬勃发展的欣欣向荣期,人民大众的参与意识也空前高涨,无论是长盛不衰的选秀造星节目,如湖南卫视的“超级女声”以及中央电视台的“我要上春晚”,还是如今爆红的电视相亲类节目,如江苏卫视的“非诚勿扰”。在这些节目中扮演主角的是大众,欣赏消费的也是大众,电视台只是提供了一个平台并给与相应的引导,对大众个体的自我定位以及所想要彰显的个性无从干预太多,如像从“非诚勿扰”舞台上走出的“宝马女”马诺,她在舞台上的极端拜金言论可能也是节目的导演和编导始料未及的。从传统意义上讲,她的言论完全背离了主流价值观念,但节目之后她迅速蹿红,并获得了数量不少的拥趸,这一事件充分说明了大众自主选择的可能性和实在性。如何对此文化现象做出合理的解释,霍尔的解码理论绝对是理论选择的不二工具。 承袭伯明翰传统对大众文化以及大众主观能动性的关注,约翰·费斯克对大众文化进行了系统完备的理论和个案研究,其代表作《理解大众文化》也被视作关于大众文化和后现代文化的经典着作之一。费斯克的研究主要围绕大众能动性抵制权利控制和文化集权展开,对大众文化报以乐观主义的态度,形成了与法兰克福学派截然不同的理论观点。“两种经济”理论是费斯克一个重要的理论贡献。“两种经济”即“金融经济”和“文化经济”。大众文化的商品是同时在这两种经济中流通的。“金融经济”指涉的是传统意义上的商品生产和消费过程,注重的是交换价值,流通的是金钱。费斯克之前的大众文化研究,无论是法兰克福学派还是伯明翰学派的早期代表人物,都是在围绕这一经济形态展开研究。但费斯克认为仅用金融词汇是不足以对文化商品进行描绘的,因为消费社会中的所有商品都是既有实用价值,又有文化价值的,文化价值的实现就体现在“文化经济”中。所谓文化经济是指,大众产业链中的观众从原来的商品(观众通过消费文化产品而成为金融经济产业生产者的另一商品,可被出卖给广告商等)变成生产者,生产出的是“意义”和“快感”。而“原来的商品变成了一个文本,一种具有潜在意义和快感的话语结构,这一话语结构形成了大众文化的重要资源” 。费斯克“文化经济”的提出为大众的创造力提供了空间,此时的大众不再只是消费者和商品,其生产者身份使得他们即使仍被支配于体制之中,仍却能在体制的空隙中努力规避或抵抗文化商品的规训,消解文化商品的同质性和一致性。因而,大众文化不是文化工业生产出的,而是人民创造出的,是进步的力量,也是与资本主义意识形态展开对抗的重要斗争场域。 费斯克大众文化理论的乐观主义立场对于推动当前国内的大众文化发展是有积极意义的,但在使用其理论展开研究时也应看到其局限性的存在。“文化经济”作为理论基石就在某种程度上消解了文化工业强制渗透统治阶级意识形态的功能,这也奠定了费斯克对大众文化未予批判而一味褒奖的立场,使其不可避免地忽略了大众文化的商品属性所可能带来的负面效应。同时,在物质起主导作用的经济体制下,资本的力量仍是无比强大的,大众发挥能动性可以选择拒绝、抵抗,但要彻底地消解其作用仍是不可能的,更谈不上对权力集团的实质打击。 中国当代大众文化正处于蓬勃发展期,对民众的影响也越来越受到学界的关注。中国当代语境下的大众文化由于自身的发展特点,决定了对其展开的研究既需要借助于西方学界的相关理论研究成果,又需要考虑文化现象的本土特点,引入相关的思考。总的来说,西方理论界的法兰克福学派传统对大众文化进行的意识形态批判以及伯明翰学派传统代表人物霍尔的编码/解码理论,以及费斯克的“两种经济”理论都是研究当代中国大众文化极好的理论工具。但由于这些理论本身也存在着不足和局限性,可考虑将这些理论的优势观点进行整合,而尽量规避相关理论漏洞,结合具体的文化现象来对中国当代的大众文化展开研究。 文化研究论文:非物质文化美术教育的研究 一、高校美术教育对非物质文化遗产进行传承和创新的必要性 非物质文化遗产是我国重要的文化财富,也是经济建设可以应用的重要资源,我国必须将其作为社会主义精神文明建设的一项重要内容来抓。随着时代的变迁和社会经济制度的改革,主流文化发生了巨大的变化,非物质文化遗产逐渐被大家所遗忘、破坏。高校美术教育对于非物质文化遗产的传承和发扬可以起到关键性的作用,因此,高校美术教育有责任完成对非物质文化遗产的传承和发扬工作。首先,我国的非物质文化遗产资源十分丰富,蕴含着各种不同的地方特色和文化内涵,见证了我国的区域性历史文明,因此对非物质文化遗产的保护是一项刻不容缓的重要任务,而这正是历史赋予高校美术教育的使命。其次,非物质文化遗产是我国民族文化中一个不可或缺的部分,高校可以承担起对非物质文化遗产的研究和实践活动。再次,非物质文化遗产可以展现出一个国家的软实力,承载了民族的历史和文化,蕴含了审美情趣、工艺技能、伦理道德和文化知识,有利于培养和提高学生的文化品位和素质、能力。 二、高校美术对非物质文化遗产的创新和传承所起的作用及其应对策略 首先,高校美术可以从艺术角度展开对非物质文化遗产的记录、考察和研究。散落于民间的非物质文化遗产,在艺术价值上有很大的差异,要想得到价值高的非物质文化遗产,一定要具备艺术的敏感性和洞察力,深入民间进行考察和研究,挖掘和整理出具有实际价值的非物质文化遗产。记录过程中,除了利用人的口述和文字的记载之外,还要有绘画、工艺、美术等不同的记录方式,大量的非物质文化遗产都属于艺术范畴,对其进行研究的人必须是有专业艺术水准的人员,高校美术教育正好可以体现出在这个方面的优势。 其次,高校美术教育可以作为非物质文化遗产传承的一种重要的方式。我国的非物质文化遗产作为对技术、知识、技能的传承,充分体现了人的主体地位和创造能力。但它们多通过口口相传、世代相传的方式进行传承,在现代社会的大环境下,很多已经出现了后继无人的尴尬局面。现阶段,高校美术可以作为非物质文化遗产传承的一个载体,成为培养非物质文化遗产传承人的一个重要场所。将民间艺人请入高校美术课堂,从而使高校美术专业的学生可以学习和掌握系统性的非物质文化遗产知识,有利于提高高校美术专业学生的文化修养,为非物质文化遗产的传承提供有利的氛围,从而培养出更多的非物质文化遗产传承者,保证非物质文化遗产不会消亡。 再次,高校美术可以对非物质文化遗产以创新的形式进行传承和发扬。非物质文化遗产只有融入现代社会,才能拥有更久的生命力。高校美术教育可以积极地引导学生进行非物质文化遗产方面的创新和改革,激发学生的主观能动作用,鼓励学生在学习非物质文化遗产知识的同时对其进行创新,促进非物质文化遗产的健康发展。 三、总结 综上所述,高校美术教育可以说为非物质文化遗产的创新和发展起到了十分重要的作用,非物质文化遗产在高校美术教育中获得了更加旺盛的生命力。 文化研究论文:对游客满意度的客家文化旅游研究 1客家文化旅游 20世纪90年代,客家文化引起学术界的广泛关注,“客家研究热”直接推动了客家文化旅游发展,客家文化旅游开始兴起。进入21世纪,在“文化旅游热”背景下,客家文化旅游热开始形成,客家文化旅游蓬勃发展。总体上客家文化旅游处于初期发展阶段,资源开发以物质文化资源为主、旅游产品以观光旅游产品为主、旅游市场以近域客源市场为主是客家文化旅游的主要特征[11,14],客家文化旅游开发中大资源与小产品、大市场与小区位、大文化与小景观、大形象与小品牌的“四大四小”表现较为突出。粤闽赣边区是客家人的主要聚居地,是客家民系形成的客家大本营。以“客家三州”赣州、汀州、梅州为核心的客家大本营是客家文化中心,赋存丰富的客家文化景观和客家民俗风情,为客家文化旅游提供了得天独厚的文化资源,是客家文化旅游的核心旅游目的地。 2客家文化旅游的游客满意度分析 2.1研究思路与研究方法 以梅州市为研究区域、以客家文化旅游为对象、以问卷调查方式测评梅州市客家文化旅游的游客满意度,探寻客家文化旅游游客满意度的显着影响因子。梅州市是客家文化的主要发源地和向外传播核心区,被誉为“世界客都”,是客家文化旅游的经典旅游目的地。选择梅州市为客家文化旅游游客满意度研究区域具有典型代表性。由于影响游客满意因素的复杂性,游客满意度测评涉及多维度指标体系和测评模型。其量化测评方法主要有层次分析法、灰色系统关联分析法、神经网络分析法、模糊综合评价法,测评模型主要有期望差异模型(EDT)、服务质量模型(SERVQUAL)、服务绩效模型(SERVPERF)、满意度指数(ACSI)模型、模糊综合评价模型[3,5,15~17]。本文采取广泛使用的李克特5级量表法,建立评价集V=[非常满意,满意,一般,较不满意,很不满意],对应的测量标度向量H=[5,4,3,2,1],作为评价集的相应分值,获得被访游客对测评对象的主观态度。根据调查目的,综合考虑客家文化旅游的影响因素,构建侧重于客家文化旅游的游客满意度测评的9维度39因子评价指标体系(表1)。问卷设计内容包括:(1)受访者的人口统计学信息:包括客源地、年龄、性别、职业、学历、收入等。(2)旅游期望与实际感知的总体满意度和单项满意度评价。(3)满意度相关影响因子:包括出游次数、出游方式、出游动机、旅游地形象等。(4)满意度的行为结果:忠诚度。 2.2调查过程与分析方法 样本调查在2012年5月至2012年7月完成,选择包含了黄金周、双休日和工作日的时间进行调查。在梅州主要景区、酒店、特产店对旅游者展开随机抽样问卷调查。调查采用调查人员直接对游客进行“一对一”随机问卷调查及访谈的方法,协助游客填写问卷并及时回收问卷,保证了信息的客观有效性。本次调查共发放调查问卷300份,共获得有效问卷289份,有效率达96.3%。运用统计分析软件SPSS19.0对问卷调查的样本数据进行统计分析,得出结论。本次调查的Alpha,即可靠性系数(a)=0.944,且各评价因子的Alpha信度系数均大于0.800,问卷调查资料的可靠性(信度)高。 2.3游客满意度结果分析 (1)总体满意度通过统计分析,评价总目标值为3.78,说明游客对客家文化旅游的总体满意度没有达到满意水平。且与其它类型文化旅游满意度相比,客家文化旅游的总体满意度偏低。(2)评价维度满意度各评价维度指标满意度均值与李克特量表中5级满意度的赋值相比可看出(图1),除旅游环境和客家文化特色维度指标达到满意外,旅游景区、旅游餐饮、旅游住宿、旅游交通、旅游购物、旅游娱乐、旅游服务与管理7个维度指标均未达到满意水平。图1各评价维度满意度Fig.1Thevaluedimensionsatisfaction(3)评价因子满意度评价因子层39项指标中,仅1/4项指标达到满意水平,其中最满意的三项评价因子是空气质量、客家民俗和游览环境;最不满意的三项评价因子是娱乐特色、商品价格和商品类型与特色。采用独立样本T检验、单因素方差分析方法探明不同人口学特征和不同旅游行为特征的人群在总体满意度上的差异情况。不同游客群体满意度差别程度用P值判断,P 0.05时,表示比较差异不显着;0.01交通舒适性、娱乐特色、商品类型与特色、游程安排、服务质量监管、气候舒适度、水体质量、空气质量、居民态度、客家民居建筑和客家民俗等15项评价指标的Pearson相关系数均大于0.7,且各相关系数概率值均接近0,表明游客满意度与上述各评价指标之间存在高度显着的相关性(表3)。 3基于游客满意度的客家文化旅游开发策略 结果表明,客家文化旅游游客总体满意度没有达到满意水平,不同游客群体满意度存在一定的差异,存在满意度显着影响因子。客家文化旅游存在形象模糊、市场狭小、产品单一、特色不足以及服务监管不到位等问题,增进游客对客家文化的了解和认识、丰富客家文化旅游产品、增强旅游产品文化内涵、优化旅游环境是提高客家文化旅游游客满意度的有效途径。客家文化旅游开发应着力于提升客家文化旅游的形象价值、产品价值、环境价值和服务价值。 3.1实施形象策略提升客家文化旅游形象价值 (1)强化形象主题,培育客家文化旅游品牌形象。旅游形象是激发旅游动机、提高游客期望、提升感知质量的重要因子[3,18,19]。概念泛化、视觉雷同、形象主题模糊、文化内涵缺失是客家文化旅游形象弱化的主要问题,同质竞争是客家文化旅游形象弱化的主要原因,应强化客家文化旅游形象主题。包括突出“客家文化”大主题、强化客家文化旅游的总体形象,在客家文化旅游总体形象下,根据粤闽赣客家地区“千里客家文化长廊”的文化差异和特征,进行客家文化各亚区的旅游形象定位,凸显各亚区的旅游形象主题,形成 鲜明的客家文化旅游形象,通过加强区域旅游合作,将粤闽赣客家地区客家文化旅游主题和宣传口号统一于客家文化旅游总体形象,共同培育客家文化旅游品牌形象。(2)加强旅游宣传与形象传播,提升客家文化旅游品牌形象。旅游宣传与形象传播是旅游形象形成的重要途径,也是对游客期望进行管理、使游客期望与实际感知保持一致、提高游客满意度的重要手段。确定鲜明而统一的客家文化旅游形象标识,对客家文化旅游进行客观准确的形象宣传,有利于客家文化旅游市场形象和口碑效应的形成。积极扩宽形象传播途径,借助电影、电视、广播、报刊、音乐、网络等大众文化和新兴媒介,大力宣传客家文化旅游,有利于促进客家文化旅游形象传播、提升客家文化旅游品牌形象。 3.2实施市场策略扩大客家文化旅游市场 (1)开拓非客家人客源市场,扩展客家文化旅游中长距离客源市场。客源市场狭小、人气指数不高是客家文化旅游的“小市场”特征表现。客家文化旅游的现状客源仍局限于“客家人”这个“自家人”市场和500km范围内的近域非客家人市场,客家文化旅游需要开拓更广的旅游市场。应注重中长距离非客家人市场的开拓,加强客家文化旅游在非客家人客源市场的宣传,采取各种旅游推介会让非客家人了解客家文化,增强客家文化旅游对中长距离非客家人的旅游吸引力。(2)创新旅游营销模式,扩宽客家文化旅游营销渠道,积极开展文化营销、网络营销、价格营销。以客家文化为“卖点”开展文化营销,满足游客对客家文化旅游的文化需求:对同质文化的追寻记忆和延续继承,或对异质文化的观摩学习和体验经历。利用现代新媒体开展旅游网络营销,通过客家文化的数字化和可视化表达,开发客家文化旅游的影视产品、动漫产品,提高客家文化旅游的知名度和影响力。采取灵活的价格策略开展价格营销,降低旅游产品的直观价格,吸引不同的分众市场。 3.3实施产品策略提高客家文化旅游产品与服务价值 (1)深化产品开发,丰富客家文化旅游产品。浅层次粗放开发、观光产品为主、旅游产品单一是客家文化旅游的“小产品”特征表现。应遵循旅游产品开发规律、尊重旅游消费需求[8,20],重视客家文化旅游产品开发:重视客家非物质文化旅游开发,在加强民居建筑文化、饮食文化等客家物质文化旅游开发的同时,重视民俗风情、文化艺术等客家非物质文化旅游开发;重视客家文化旅游体验产品和娱乐产品开发,实现客家文化旅游产品由观光旅游产品向休闲体验产品的转型升级,积极探索旅游业与休闲娱乐、文化创意产业、动漫产业的融合,解决文化旅游开发的文化表达难点,创新开发客家文化休闲体验旅游产品,以增强客家文化旅游产品的参与性和体验感受;重视旅游商品开发,加大旅游商品开发的政策、资金、技术扶持,开发具有客家文化特色的旅游商品,促进旅游购物。(2)强化特色与精品意识,提升客家文化旅游产品质量。以客家最具特色、最具代表性的旅游资源为基础,开发客家文化特色旅游产品(特色旅游线路、特色景区、特色商品),彰显特色,提高客家文化旅游价值和品质,增加客家文化旅游吸引力。实施旅游精品战略,挖掘客家文化内涵、展示客家文化精髓、铸造文客家文化旅游精品、提高客家文化旅游产品的文化品位,从而提升客家文化旅游产品价值。 3.4实施环境策略以提升客家文化旅游环境价值 (1)加强基础设施建设、优化客家文化旅游环境。客家地区属于旅游非优区,普遍存在“最后一公里”的交通瓶颈,旅游环境有待提升。应加大资本投入,完善景区、景点的基础设施、旅游设施,完善交通设施,提高客家文化旅游交通通达性。通过提升市场环境、卫生环境、治安环境来营造客家文化旅游整体“大环境”,完善客家文化旅游社会文化环境。通过加大公共服务体系的建设,加强公共信息服务平台建设,提升旅游公共服务的品质。(2)加强自然生态与文化生态保护、提升客家文化旅游环境品质。良好的自然生态环境和独特的客家文化是客家文化旅游的资源本底,也是客家文化旅游发展的背景环境和文化环境,应注重客家文化旅游的自然生态和文化生态保护,加强文化环境的保护与开发,协调山水生态资源旅游开发与客家文化旅游发展的关系,树立文化生态旅游开发理念,尊重文化生态,以文化生态的方式科学展示客家文化,发展客家文化生态旅游。采取法律保护、制度保护、申遗保护、开发保护等多种形式的保护措施,加强客家文化生态的保护与开发。 3.5实施管理策略提高客家文化旅游服务价值 (1)加强制度建设,规范行业管理。加强旅游法规与制度建设,规范旅游经营行为。制订《客家文化旅游服务标准》等相关行业标准,通过行业标准规范行业管理,为游客营造一个良好的旅游环境。(2)建立提升游客满意度的长效机制。建立以第三方机构为评价主体的旅游服务监督机制,加强游客满意度调研,定期对客家文化游客满意度进行评价,以适时修正旅游发展策略。提高旅游管理效率,提供充分的旅游信息,提高旅游服务质量,增强游客的旅游感知度。加强旅游从业人员素质建设,提高服务质量与服务效率,提升旅游的人员价值和形象价值,从而使游客产生归属感。建立旅游咨询和公共服务平台,加强旅游咨询和投诉管理,及时处理游客投诉,妥善处理游客抱怨,提高游客忠诚度 文化研究论文:文化研究与比较教育 【内容提要】本文从比较教育的学科发展史研讨了比较教育中的文化研究及其表现,对文化的概念及其特点、文化研究与克服西方文化中心主义、文化与教育的互动关系和文化研究的困难与课题等方面进行了理论阐述和诠释。 【关 键 词】文化/比较教育 【 正 文 】 导言——比较教育学史中的文化研究 比较教育研究对文化的重视可以追溯到100年以前。1900年,萨勒德(M.E.Sadler)在题为《我们能在多大程度上从外国教育制度研究中学到有实际价值的东西?》("How far can we Learn anything of practicalvalue from the study of foreing system of education")的着名演讲中,第一次指明了文化研究对比较教育的重要意义。他的一句名言是“在研究外国教育制度时,我们不应忘记校外的事情比校内的事情更重要,并且制约和说明校内的事情。”他说的校外的事情主要是指一个国家的民族精神。他说:“当我们倡导研究外国教育制度时,我们注意的焦点一定不能只集中在有形有色的建筑物上或仅仅落在教师与学生身上,但是我们一定要走上街头,深入民间家庭,并努力去发现在任何成功的教育制度背后,维系着实际上的学校制度并对其取得的实际成效予以说明的那种无形的、难以理解的精神力量。”民族精神是文化的核心。也就是说,只有理解了一个国家的文化传统,才能理解这个国家的教育制度。 20世纪二三十年代,康德尔(I.L.Kandel)等人秉承了这一思想,他们开创了因素分析时代,为比较教育中的文化研究奠定了重要地位。康德尔提倡描述历史事实,分析社会历史背景。他还把民族主义和民族性作为决定各国教育制度性质的因素提出。汉斯(N.Hans)则对影响教育的诸种外部因素加以系统化,并主张应当对形成教育的因素给以历史的说明。他把影响各国教育制度性质的因素分为三类:自然的因素(种族、语言、地理和经济因素)、宗教的因素(罗马大主教、英国国教和清教徒)、世俗的因素(人文主义、社会主义、民族主义和民主主义)。三类因素中文化因素占了主要地位。 埃德蒙·金(Edmund.King)也十分重视教育的历史背景。他的相对主义方法论重视客文化中的主体对教育现象的观点。要了解他们的观点,就必须对他们的文化有深入的了解,因此文化研究是必不可少的。 近几十年来,文化研究在比较教育界越来越受到重视。但是综观以往的研究,在文化研究上还存在着三个问题:一是比较教育中的文化研究所依赖的参照系只是西方文化,用它作为一个普遍的准则来影响包括非西方世界在内的全世界的比较教育研究,这一做法有失公正,也与当今世界色彩纷呈的各民族文化极不协调。二是对文化的理解过于狭窄,把文化只理解为“民族特性”。实际上文化的概念更广泛。三是对文化与教育的互动关系研究得不够。往往只讲到民族文化对教育制度的影响,很少谈到文化对教育主体(教育决策者、教师、家长)的观念的影响。关于教育对于文化的反作用的研究更不多见。因此,对于比较教育中的文化研究还有深入一步的必要。 一、文化的概念及其特点 文化是什么,如何理解文化?文化是一个有广泛内涵的概念,据说学术界对文化的定义已有二百多种。有的说,文化是一种生活样态;有的说,文化是人类创造的物质和精神成果的总和。这都有一定的道理。我认为,所谓文化,是指人类在生产实践和社会实践活动中所采用的方式和创造的物质和精神成果的总和。这里面包括了人类的活动方式(动态的)和活动所取得的成果(静态的)两个方面。一般分为三个层面,即物质层面(包括建筑、服饰、器皿等等)、制度层面(包括教育制度在内的一切制度)、思想层面(包括思维方式和民族精神等)。物质层面最容易交流和吸收,制度层面也常常因为政治变革而改变,惟独思想层面具有较强的保守性和凝固性,不容易吸收异质文化和互相交融。但是随着时代的变迁和各民族间的交往,也总是在变化的。概括起来,文化具有以下一些特性: 第一,具有民族性。文化总是由人类的某个民族创造的,而一个民族的特性也较多地集中表现在文化中。因此文化传统和民族文化传统可以是同义词。由于世界各民族所处的历史时期不同,环境不同,对自然界和社会各种现象的认识和理解不同,他们创造出各自不同的文化。例如,对待自然,中国文化比较重视人与自然的和谐,而西方文化则强调人征服自然、战胜自然;对待社会和他人,中国人主张中庸、谦让,西方人则主张竞争、斗争。这是从观念形态上讲的。表现在物质形态上也有极大的不同。例如中国的民间艺术图案讲究对称、统一、和谐;西方民族则讲究差异、多样。可见民族性表现在各个方面。 第二,具有稳定性。民族文化传统常常表现出相对的凝固性和稳定性。这种稳定性表现在时间上就是惯性。也就是说,文化传统发展变化的速度比较慢,总是落后于时代的发展,具有滞后性。这种稳定性表现在空间上,就是民族文化的独特性,也就是维持着自己民族文化的发展轨迹,往往拒绝外来文化的影响,形成了一定的保守性。所以,在世界文化交流已经如此频繁和深入的今天,各民族文化仍然保持着各自的特点,从而形成了世界文化的多元性。民族文化传统的稳定性是民族文化传统得以保存的主要原因,但在某种程度上却表现出凝固性和保守性。它不仅在发展进程上落后于时代,有的甚至于拒绝时代变革的要求,拒绝外来文化的渗透。中国近代学习西方经过了曲折的过程就是一个明显的例子。因此文化传统的稳固性具有两面意义:积极方面的意义是它保持了文化传统的独特性,即民族性;消极方面的意义是它影响到文化传统的交流和变革,阻碍着对先进文化的吸收、创造和传播。 第三,具有变异性。每种民族文化都是不断发展的,也就是不断变革的。人类社会在不断发展,民族也在不断发展,民族文化也在不断发展。要发展就要有变革。也就是说,文化传统不能完全保持原来的样式,总要增加新的符合时代的内容,要去掉一些不符合时代要求的内容。例如无论是在中国还是在日本都有男尊女卑的思想传统,但是现在是男女平权的时代,这种男尊女卑的陋习就应该除掉。 每种民族的文化传统中都有优秀的内容,也不免有落后的内容。在文化发展和变革中就要继承和发扬文化传统中的优秀的东西,摒弃落后的,不符合时代要求的东西。对待外来文化,也是这种态度,吸收外来文化中的优秀的东西,排斥落后的东西。这就是我们在比较教育研究中的基本的文化观。 二、文化研究与克服西方文化中心主义 要克服西方文化中心主义的观念,就要承认世界文化的多元性。自从人类进入文明时代开始,人类就有五大古代文明,即古希腊文明、巴比伦文明、古埃及文明、古印度文明、古代东方中国文明。虽然经过几千年的历史变迁,由于战争和其他原因,有些文明衰落了,希腊文明成了西方文明的源头,而东方的中国文明却一直延续到今天。但不论是哪种文明,都给世界文化留下了许多宝贵的文化遗产。文艺复兴以后,西方文明有了较快的发展。生产力的提高,特别是工业革命以后生产力的飞速发展,物质生产的迅速增 长,为西方国家的扩张提供了条件。实际上,西方文明是在掠夺其他文明的基础上发展起来的。西方文化的发达,并不能排除其他各民族文化的发展。只要这个民族还存在,它的文化总是会按照自己的方式发展的。 20世纪60年代西方出现一种现代化理论,认为非西方发展中国家与西方发达国家的发展历程是一致的,前者现在所处的阶段是后者经历过的一个阶段,非西方发展中国家要想实现现代化,惟一的途径就是西方化和照搬西方的模式,只有靠西方文明的传播,靠输入西方社会的现代化因素才有可能。这种理论代表了西方中心主义的观点。事实上世界文明并非以西方文明为中心,西方文明只是人类文明中的一个类型。20世纪60年代以后许多东方国家走上现代化的道路,创造了各自现代化的模式,打破了“现代化理论”的神话。“现代化理论”在比较教育研究中有一定的影响。70年代以后它受到许多学者的批判,现在已经不起什么作用。但是西方文化中心主义的文化观很难在西方学者中克服,原因不在于他们自己不想克服,而是他们太不了解别的文化了。尤其是比较教育,它产生于西方,长期活动在西方,更容易受到西方文化中心主义的影响。近几年来,世界比较教育学会理事会在非西方国家举行年会,对于西方学者了解非西方文化是大有裨益的。亚洲比较教育学会的成立,更有利于东西方比较教育学者的交流。 应该特别指出,以儒教为核心的东亚文化,覆盖东亚、东南亚以及世界其他东亚移民居住地区,但是在包括比较教育在内的几乎所有的人文社会科学研究中,它未能发挥重要作用。在新的世纪,东亚各国应自觉地挖掘本民族文化中优秀传统,使之成为东亚比较教育研究的重要理论源泉。 要克服西方文化中心主义观念,东方学者也有责任。东方学者要放弃迷信西方的观念,要跳出表面看西方教育制度的框框,深入到西方文化的深层去认识西方的教育;要在学习西方文化的优秀经验时注意理解它的实质,并尽力使之本土化。这种要开展文化研究。 三、文化与教育的互动关系 教育是文化的组成部分,但它又具有相对的独立性。教育离不开文化传统,教育除了受一定社会的政治制度、经济发展的影响外,教育思想、教育制度、教育内容和方法无不留下文化传统的痕迹。例如中国历史上长期存在的科学制度是在封建制度中形成的,这种科举制度把学校教育与人才的选择制度结合在一起,这就影响到中国一千多年的教育传统。清朝末年帝国主义列强的侵略,动摇了封建主义统治的基础,科举制度终于随着政治经济的剧烈变革而彻底破灭。但是科举制度作为一种制度虽然在中国已消灭了一百年,而与科举制度相伴随的教育思想却作为一种传统的教育思想至今仍然在一些人的头脑中残存下来,追求学历,重视考试就是这种教育思想的反映。日本的所谓“考试地狱”恐怕也与中国的传统有关。 教育一方面受到文化传统的影响,另一方面它又是发展文化,创造文化的最重要的手段。也就是说,教育无时无刻不在传播文化,创造文化。文化靠什么继承和发展?靠教育。当然这种教育不仅指学校教育,也包括家庭教育、社会教育。但是学校教育起着重要的作用。教育又总是根据时代的要求,社会的需要对文化传统加以选择和改造。特别是学校教育是有计划有组织的活动,它要根据国家的教育方针、培养目标来选择文化、传播文化、改造文化、创造文化,使它符合时代的要求、社会的需要。 比较教育要了解一个国家的教育,就需要研究影响这个国家教育制度的各种因素,特别是文化因素。前面说到,文化的内涵很广。但对教育来说,最重要的是一个国家、一个民族的价值观、思维方式、民族心理和民族精神。例如西方文化强调个人主义,而东方文化则重视集体主义;发达国家多少具有大国沙文主义倾向,不发达国家总是抱有民族主义倾向。即使同是西方发达国家,由于历史文化背景不同,他们的思维方式和民族心理也很不相同。笔者最近访问法国,适值WTO在西雅图开会,法国教授批评WTO过分重视商业,不重视文化。他们总是为自己的文化传统而自豪。但你如果到美国,就很难听到这种声音。一个国家的这种传统必然会反映到教育上,特别是反映到教育思想观念上,从而影响到教育的各个方面。这就是为什么要强调在比较教育中文化研究的重要性。也就是说,只有从文化研究中才能认识一个国家、一个民族的教育的本质。 四、文化研究的困难与课题 进行文化研究是很困难的一件事。最好是采用文化人类学的方法,到当地去生活一段较长的时间。正像萨德勒曾经说过的,不能只注意一个国家的有形有色的建筑物和教师与学生,还要走上街头,深入民间家庭,去发现无形的精神力量。这是难以做到的。即使在一个国家做到了,对其他国家还是不了解,仍然难以比较。 还有另一个困难是,研究者本身是另一种文化的主体,他自身已经具有本民族文化的传统,也就是具有本民族的思维定式,即使他能够深入到客文化中,如果不克服自身的思维定式,也不能得出客观的科学的结论。因此从事文化研究的比较教育学者,特别是西方学者需要克服自身的文化偏见,树立多元文化的观念,尊重别国、别民族的文化,尊重他们的价值观。 进行文化研究还需要与历史研究结合起来。因为文化传统总是历史延续下来的。不了解一个国家的历史,就不可能了解这个国家的文化传统是怎样形成的,也就不能了解它的文化实质。因此,比较教育中的文化研究不仅是跨文化的研究,而且也是跨学科的研究。 虽然有以上的困难,在比较教育中开展文化研究不是不可能的。因为一个国家的文化总有它的表现形式。它们常常表现在他们的哲学历史着作中、文学艺术中,也常常表现在他们的教育政策、教育体制、教育管理等方面。研究他们的文献资料,特别是该国的着名学者的着作,是可以把握他们的文化实质的。尤其是近几十年来教育的国际化促进了人员的交往,许多留学生到异国他乡去学习,对当地的文化有了较为深入的了解,有利于开展文化研究;各国学者的交往与合作也有利于对别国文化的了解和认识;特别是几个国家的学者如果能合作开展文化研究,则将会取得更好的成果。 我们北京师范大学国际与比较教育研究所,正在从事题为“文化传统和教育现代化”的研究,目的是想通过研究了解各国文化传统在教育现代化的进程中起了什么作用、传统教育如何向现代教育转变,从而认识今天如何进行教育改革。我们的方法是;选择有在某个国家留学经验或对该国有较深了解的学者,研究该国的历史、哲学乃至于文学;研究该国教育政策文献;实地考察该国的教育,包括参观访问、和教师学生以及学者座谈;然后与其他国家加以比较。此项研究已进行了九年,第一阶段的成果反映在《民族文化传统与教育现代化》(北京师范大学出版社出版,1998年)这部专着中。该书研究了美、英、德、俄、日、中六国的文化传统和教育传统,并对中西人文主义传统、中日人才观、中美师生观以及西方现代知识观进行了比较分析。此项研究还有必要进一步深入,研究还在继续中。 文化研究论文:传播政治经济学和文化研究的关系 一、传播政治经济学的发展历史 1948年,伊利诺伊大学传播研究所建立,进入研究所的斯迈思成为了传播政治经济学的第一批研究者,传播政治经济学也由此开始发展。斯迈思在20世纪70年代和80年代,重新界定了商业媒体的研究,挑战主流视野中媒体与受众关系的认识。另一个对于传播政治经济学十分重要的人物是赫伯特·席勒,他与斯迈思都把传播当成公司力量的组成部分,也就是把传播视为资本主义原始积累的重要部分,指出了传播与资本主义之间重大的隐含意义。他们的很多观点都被看做传播政治经济学分析的基础。20世纪60年代,斯迈思回到加拿大,积极参与政策事务的讨论。席勒加快了与联邦通信委员会以及人权和反战媒体的联系。他们的努力在那个时期影响了进步的领域,还培养了传播政治经济学领域的新一批研究者。这一批新的研究者,大多都在20世纪70年代至80年代传播政治经济学的发展做出了贡献,他们继承了早期的研究,并提出了新的研究。其中爱德华·赫曼与诺姆·乔姆斯基为杰出的代表。 20世纪90年代,虽然传播政治经济学对新闻业批判的出现很引人注目,但是严重的资源匮乏,很少的机构支持,加上恶劣的政治环境,使得传播政治经济学的发展开始消沉。这时,传播政治经济学与文化研究之间的争论也在尖锐的进行着。很多学者开始反思产生危机的原因,认为是由于没有培育出可以推动该领域发展并展开创新研究的优秀学者。 二、文化研究的发展历史 20世纪50年代至60年代是文化研究发展的第一个阶段。在这个阶段,由于霍克海默和阿多诺对大众文化的攻击,谴责大众文化,认为它使消极的受众操纵了文化,并认为高等文化受到流失,他们都被看作是精英主义者,被认为夸大了文化产业对普通人的控制。 1964年,当代文化研究中心在伯明翰大学建立,标志着文化研究进入第二阶段。这个研究中心是由理查德·霍加特与斯图尔特·霍尔一同建立的。当代文化研究中心最开始是从事大众文化的批判研究,并且致力于保护次要群体的核心创造力。它的最早工作重心之一是把阿多诺“文化试图废除阶级”的定义作为目标,提出了反对的意见。当代文化研究中心发展了一种批判理论,这一批判理论并不是批判经济基础决定文化这一马克思主义理论,而是为了批判阶级理论(即认为统治阶级把自己的意识强加于无产阶级身上,并压迫无产阶级的文化)。 文化研究的发展阶段代表人物有霍尔、霍加特、汤普森以及威廉斯。霍尔认为马克思主义的文学批判过于呆板。他还认为卢卡奇颠倒了世界观的概念,把所有国家和每个历史阶段拥有的世界观都转到了阶级问题上。霍加特指出商业娱乐资本主义取代了传统的工人阶级文化,但是这一观点受到了当代文化研究中心中学者的指责。汤普森和威廉斯都认为文化实践只有和社会构造关系联系,才能被充分的理论化。威廉斯反对把文化还原为基础,认为文化不仅仅是物质现实的反映,它还是物质现实不可分割的一部分。 三、传播政治经济学与研究的分歧 (一)传播政治经济学与文化研究的分歧 传播政治经济学与文化研究都追随了马克思主义的思想,可它们存在分歧。1990年伊利诺伊大学举办的“文化研究”会议之后,两者的关系彻底破裂。资本和商业主义充斥着整个社会,非商业的价值和制度要么迎合市场,要被市场粉碎。马克思的社会分析总是建立在对物质关系的关注上,在精神层面,他认为统治阶级的思想并不是注定要反映时代的观念,但是这些观念会努力与统治阶级的思想保持一致。马克思提出了商品拜物教,认为商品拜物教是商业主义进行渗透的一种方式,它给予商品个性,表现在广告和品牌名称中,将人们之间的关系转化为物与物的关系。 马克思的一些观点,受到了文化研究者的质疑。霍尔认为这是马克思主义的局限,经济简化论和决定论。经济简化主义认为政治和文化都是对生产领域的反映。决定论认为任何事物都被锁定在了经济关系中。文化研究是对简化主义和经济主义的反对,是对底层建筑和上层建筑的反对,是对错误的意识的反对。 而自文化研究建立以来,传播政治经济学的学者们也对其进行了批判。他们认为文化研究太过重视文本研究,忽略了对物质基础的分析。传播政治经济学派的学者认为上层建筑是建立在物质生产的基础上的,并且是被物质产品所决定的,这是基本原则,而且他们坚持认为,无论是在理论还是实践中,最基本的就是社会存在决定社会意识。在资本主义制度下,经济是决定因素,因为资本主义是这样的一个社会组织模式,它的突出特点是被一种交换关系的抽象系统所主宰的。 两者的争论一直持续,其中最着名的论辩是1995年,加恩海默和格拉斯博格的论辩。 (二)加恩海默和格拉斯博格的争论 1995年,加恩海默发表了《政治经济学与文化研究:和解和分开》一文。加恩海默在“两次发展”指出,文化研究有两次主要的发展:第一次是意识形态问题被极大地精细化,第二次是统治与被统治的概念从阶级扩大到种族和性别。加恩海默指出,阶级不只是一个抽象的分析范围,它是生产关系和政治实践之间由意识形态联系的模式,基础和上层建筑之间的联系是物质利益。加恩海默怀疑这种模式是否还可以与文化研究相容。文化研究忽略了经济,它拒绝通过统治方式及文化实践是建立与资本主义的生产方式的意义进行思考。其结果就是:是文化消费而不是文化生产,是休闲的文化实践而不是工作的文化实践,成为了最重要的关注点。传播政治经济学认为文化实践也一定会伴随着一种资本主义的生产方式,但是传播政治经济学并没有认为,由于生产方式的需要,相对的上层建筑就会被创造。在虚假意识与知识分子一节中,加恩海默提及了文化研究从分析主流精英文化实践,转向分析大众文化实践的原因,一是赋予工人阶级一种对于自身经验、价值、声音的重要性的认识;二是来自于一种不同的分析传统和一种不同的对政治问题的定义。文化研究虽然肯定了工人阶级文化,但是它在把大众文化不加以区分的介绍进课堂时,牺牲了教育方面的政治价值和解放价值。在统治结构中,加恩海默认为文化研究把性别、种族等差异制造者看作不是被阶级决定的统治结构,提出了存在的两个问题。加恩海默最终指出,不对性别、种族斗争的政治经济基础与环境分析,就不能理解它们的起源、形式和关系。 文化研究论文:对多媒体时代的文学形态与文化价值研究 当然,当代人类历史上空前的全球化和科技大发展带来的文学的写作方式、出版发表方式、接受方式、评价方式和意义生成方式,都定然会带来文学发展的新样态和新模式。首先,一般性的大众文化和文学与精英经典文学,将会长期并存、各自发展。在中外文学史上,文学的主流性与边缘性的变化是迭代皆有的。现在娱乐至死的通俗文化、狂欢文化,在每个时代都存在,中国文学中的通俗文学自古至今自成流脉源远流长,不过在古代受到文以载道观念的压抑不能登大雅之堂,但是对民间的文化消费和精神结构一直具有很大影响。五四以后所谓启蒙救国的精英文学和以消遣为主的通俗文学一直双流并在,由于时代造成的新都市市民阶层的出现和广大农村对新文学的隔膜,其实通俗文学的印刷出版数量、市场占有率是远超雅文学的,连鲁迅母亲都不看鲁迅的小说而鲁迅自己要邮购张恨水的小说给母亲看。如同古代文学中以诗词歌赋为主体的主流文学与以说唱文学、民间文学、志怪传奇、小说戏剧为主的通俗文学,二者互相存在一样,五四后的中国文学其实也是如此格局。在以往文学史写作和架构中,由于受政治与文学观念的制约,一度把文学史写成主流精英文学史而压抑了通俗文学的历史存在。现在中国现当代文学研究已经打破了这种局限,现当代通俗文学的存在也进入研究的视野和文学史架构中。当今市场化和网络化时代,以休闲娱乐、排解竞争和生存压力带来的日常生活焦虑为目的的大众和通俗文学,仍将是文化与文学消费市场的主体,它们已经构成了日常生活的精神消费和审美化的重要组成部分。甚至由于网络、手机等各种层出不穷日新月异的新媒体的出现,它们的“创造需求”的功能,将必然带来消费、休闲、娱乐、放松、刺激等精神需要的扩大,将使伴随它们的大众消费文学———广义的通俗文学依然具有广大的受众与市场,在统计学上甚至是文学的主体。但是,即便在这种情况下,也不意味着文学的消亡和高端文学的边缘。因为,市场化时代是以消费和快餐文化为主体的时代,也是越来越分殊化、价值多元化的时代,对生活、工作、娱乐和精神追求的方式与层次,也出现分殊化、个人化、多元化的现象,而且社会及其文明程度越是发展,这种现象就越来越凸显。高等教育的普及、收入和生活水平提高、中产阶级的扩大,使审美化进入日常生活,也使得追求高品位文化文学产品而非单纯娱乐的读者受众越来越多,根据率先进入现代化、后工业化的发达国家的经验和统计,需要高端文化产品的人群呈现两个特点:基本固定化和在扩大与缩小之间动态化。消费决定生产,这种社会中产化时代的受众读者群体的存在,使精英主义的、高端的文化文学的存在和发展具有自己的空间。西方和日本等发达国家着名作家的作品依然有巨大的发行量、经典作家和作品成为中产阶级书房的标志,当代中国着名作家如莫言、陈忠实、余华等人的小说拥有广大的读者群,都说明高端精英文学存在的社会基础和文化基础的存在。而且,历史经验表明,在一个国家从现代化启动到高速发展时期,固然会出现通俗消费文化成为市场文化主体的现象,不过随着物质的富裕和中产阶级人口的扩大,同样会出现向精英文化消费回归的现象。比如电影,上世纪80年代曾经认为电影将没落,但中国改革开放的成功、城市的发展和城市人口的剧增、中产阶级的扩大,欣赏电影成为广大城市中产白领阶层的一种文化消费主流模式。电影如此,其他文化文艺产品也如此,不仅中国如此,世界范围内也如此。比如在全球化和趋同化时代,世界各国对文化遗产的态度发生了从初始的不重视乃至视为“落后”,到越来越将其视为民族文化瑰宝,视为物质趋同化而精神文化价值多元化的资源,对物质与精神文化遗产保护范围的不断扩大与保护措施的加大,都说明人类对自己精神优秀文化产品的认识越来越深刻,对古典与经典保护与开发的认同度越来越高。上个世纪,中国80年代当代文学曾经作为思想解放的尖兵和重镇而成为民族精神生活的必需品,90年代后启动的市场化大潮曾经一度使作家下海、文人经商、文学边缘,王朔的“现在谁来请作家吃饭”的调侃是这种现象的征候之一。但是历经经商下海的大潮和市场化的沉淀,新世纪以后当代文学已经出现了悄悄的回归,文学在参与思想解放、参与当代中国精神建构、政治意识形态建构和市场意识形态建构之后,其自身的价值也在越来越得到认同。莫言获得诺贝尔文学奖,既是世界对中国当代文学价值的认同,也是中国当代文学自身价值在中国和世界的体现,而且这种价值随着莫言的获奖、随着当代中国达到或具有同等水平的作家在今后的陆续获奖,文学在中国社会生活和精神生活的价值与意义将愈发得到认同和凸显。两种甚至多种文学样式并行,是中国当代文学发展的共相,但文学的价值不应以受众多少和市场占有率来确定,而是以文学对民族文化、思想精神价值、国民精神生活的参与和贡献来决定的。 其次,在未来的时期内,中国当代文学将呈现“大文学”样态,将随着与戏剧、影视和其他新媒体方式的融合,改变文学的概念与面貌。当代文学将参与当代中国文艺的建设并起到积极作用。比如,从上世纪80年代开始至今,莫言、刘震云、铁凝、陈忠实等作家的小说纷纷被改编成电影,这不仅是集大众与精英文化品格的电影对文学的选择和器重,也是文学对当代电影和中国文化、审美心理的塑造。作家的触电给小说和文学带来了新的视野、角度和写作模式的变化。科技革命带来的电脑、网络、手机、多媒体融合等新的载体的变化,随之出现了网络文学和手机文学等新的文学样式。这种新的载体上出现的新的文学,是对传统文学畛域的突破,它们既带来了传统文学的欣赏方式和传授方式的变化,也定然带来了文学写作方式和接受方式的变化,就像清末报纸出现后连载小说的形式带来了小说结构模式的变化一样,依托新媒体的文学的写作模式和结构模式也自然会产生文学的新变化。80后和90后以及将来的新一代,都是在电视、电脑和手机前长大的一代,是看图和读图时代的一代,这也一定会带来他们世界观、价值观和审美观的改变。电子媒体时代已经塑造了一个新人类,他们形成的心理结构、文学接受结构即总体的认知结构一定不同于以往,就像皮亚杰在《发生认识论》里通过证明儿童生下来也不是白板、也有先在的心理认知结构一样,电媒时代的阅读者也已经形成了他们的认知结构和习惯模式。这也必然要求文学的写作、发表(出版)和审美结构的相应变化。比如以小说论,纸媒小说可以有大段的风景和心理描写,而电子媒体小说由于其容量、屏幕和网络的局限,必然减弱心理描写的内容。类似的问题还有很多,这就必然造成电媒小说独特的由媒体和受众制约的结构描写方式的变化。不同媒体的文学写作和接受模式自然会造成文学的歧异和分殊,传统的将文学分为高雅文学与通俗文学的做法将难以面对和阐释网络手机等新媒体文学,因为这种文学已经将雅与俗自身难以分离地打包捆绑在一起,它们独特的写作方式、语言方式、审美方式和读者对它们的解读享受,使得它们成为新的文类和一种新媒体时代的新文学。但这种文学与纸媒文学一样,都属于当代中国文学,改变着中国当代文学的概念、样式和形态,中国当代文学也将是开放的体系,这种体系及其发展的空间和走向的 无限可能性,就是中国当代文学发展的大趋势。第三,中国当代文学在中国现代化、工业化和后工业化时代的整个过程中,既会出现多元化与分殊化,也会出现经典化与世界化,而文学的经典化和世界化,与文化和文学传统的支援和创造息息相关。所谓经典化,是指作为精神产品的当代文学,其现实价值会对中国社会、中国人的精神世界产生影响———一部《遥远的世界》对多少当代中国青年的思想和人生产生重大影响,这几乎是无法统计的,正像五四以来的现当代文学对几代中国人走向革命、正义、建设之路起到的重要影响一样,当代文学成为当代中国主流价值、核心价值、精神生产的重要组成部分。经典化的另一个方面是它的历史意义,即它对中国思想文化的继承与拓展,对中国文化价值所作的贡献。五四以后以鲁迅等人为代表的新文学已经成为中国思想文化、精神价值的组成部分,成为影响中国人精神世界、精神生活的重要文化资源。正像诗经楚辞、唐诗宋词等古典文学不仅仅是中国的传统文学,它们也是中国文化传统、国粹和中国文化的代表、组成部分与符号。中国五四后的新文学在文化的意义上,已经与古典文学一样,成为中国文化和精神价值的有机组成部分,学者王富仁称之为“新国学”。苏联时代流亡外国的哲学家别尔嘉耶夫在《俄罗斯思想》里指出,俄罗斯的伟大作家如陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰等人的思想和作品,是俄罗斯思想最重要的组成部分和伟大遗产。他们的思想甚至比哲学家更能代表俄罗斯思想。其实不只是俄罗斯,中国的古典文学也是中国思想文化的重要组成部分,白居易的诗歌里就包含着唐代社会的生活和政治制度、社会风俗的宝贵信息,所以历史学家陈寅恪从其诗歌里可以研究唐代社会和政治。中国五四后鲁迅代表的新文学也具有重要的思想文化意义,仅仅鲁迅一个人的思想作品,就构成现代中国文学、哲学、社会思想里最深邃最有价值的遗产,成为中国思想文化的宝贵资源,既是文学又超越了文学,进入了思想文化、中国价值的范畴。正因为如此,日本的中国文学研究者如伊藤虎丸、丸山昇等皆认为鲁迅不仅是中国的,也是20世纪亚洲在传统走向现代过程中的代表性思想家,鲁迅的思想与文学代表了亚洲的世纪思考。这就启示我们,中国当代文学必须要有高视点下的文化担当意识,即把文学写作与文学行为作为中国文化的题中应有之义,从中国传统文化、现代文化发展的流脉中汲取文化精粹和血缘,从中国当展和崛起的社会历史进程中提炼中国精神和意识,将伟大的传统和丰富的现实作为创作的文化资源和支撑,形成来自深厚文化的支援意识,并将这一切资源和支撑凝聚到当代文学中,使得当代文学既是中国文学长河的组成部分和中国文学的表征,也是深厚博大的中国文化的组成部分和文化表征,既是继承文学传统的当代文学写作,也是赓续文化传统的当代中国文化的创造。只有这样的文学,才会成为中国文学经典的组成部分,成为当代和后代需要不断阅读的体现中国精神和价值的文学传统,并以这样的传统滋润和培育未来的中国精神与价值的创造。同时,也只有这样的文学才会不断代表着中国、中国文学和中国文化走向世界,成为全人类的思想精神和文化产品的组成部分,成为具有中国内容、风格和特色的世界性文化资源与遗产。自五四开始,鲁迅、老舍、沈从文、林语堂等一大批中国作家的文学作品已经走向世界,产生了世界性的影响。 世界从他们的作品中既了解了中国现代的文学,也了解了现代中国的文化,了解了具有悠久强大文学传统的现代中国在面对外来冲击和压力、在西方文学的浸润参照下如何用文学言说自己、如何转型再生创造的新的文学的样态。他们的作品具有代表中国文学和文化的双重意义,是现代中国的好声音。文学与文化的交流从来都是双向的,在百年来世界文学不断走向中国的过程中,中国文学及其凝聚于其中的文化价值也在不断走向世界,自鲁迅到莫言,中国现当代文学数度问鼎诺贝尔文学奖,其价值并非仅仅是获奖,而是显示出现代文学在压力下诞生不久就纳入世界文学的实力和这实力的不断增强,莫言之所以最终获得诺贝尔文学奖这一世界文学最高荣誉,是这一过程的必然结果。同样,鲁迅、老舍、沈从文、林语堂和莫言等人的小说,既被世界认为是中国文学的实绩和理解中国现当代文学的经典,也被视为了解和解读为现当代中国历史、现实、文化和国情的窗口与桥梁,是中国文学的代表也是中国历史和文化的表征,而在被接受和认同之际,这些作品及其所代表的文学与文化,必然走向世界成为世界性的文学经典和思想文化资源。这就启示我们,随着中国的崛起、随着中国文化不断走向世界、随着中国不断融入世界与世界融入中国,中国现当代文学的经典化与世界化,必然要承担文学与文化的双重功能,文学的审美价值与文化价值是密切融合的。具有了这样的文化意识、使命和担当,将会使当代作家的眼光和视野、胸襟和抱负更为高瞻远大,从而创作出具有中国文学与文化血脉的更多更好的作品,为中国文学经典和世界文学宝库贡献更多的、既有文学价值也具有中国文化价值的佳作。具有文学与文化担当和品格的文学,是多媒体时代中国当代文学存在的不变的价值和意义。 文化研究论文:现代性语境中的研究 内容提要：从历史发展的进程来看，是一个现代性的事件，不仅因为它发生在中国的现代化历程之中，更因为它全面地体现了现代性的诸多特征。现代性意味着主体自我的确立、世俗理性的鼎盛以及感性的审美化“造反”。的发生背景是整个动荡屈辱的近代史，它试图以极端的手段埋葬民族的积贫积弱以及由此造成的民族心理的伤痕，这就证明了它的现代性本质。的目的或初衷就在于“新民”和“新世”，虽然最后付出了巨大的代价也没有真正实现，而人民社会地位的提高、受教育程度的提高，以及在文化“恶性启蒙”中所表现出来的历史性倒退和“打倒一切”的简单化建设方法等，都充分表明了的现代性实质。我们在现代性的理性崇拜和启蒙崇拜中获得了相当多的经验教训，应当成为尊重历史、自我定位和文化重建工作的参考。是中国人寻求现代性的艰苦努力和曲折历程，但现代性并非终极价值，因此告别现代性这种暂时性方针和这种苦难历程，就成了我们的任务或使命。 关键词：现代性；启蒙；理性；；历史 人类的历史总以其深邃的启示和神秘的面貌吸引着思想的追逐，因为历史的图景总会随着时代观念的改变而改变，甚至人们关于同一个历史时段的描述也会截然不同，这就是思想史的魅力。同时在这种单纯的个体理论兴味背后还包含着深深的公共关切，在理论研究这种表面化的个体生存标志背后往往都蕴含着研究者的雄心壮志，那就是要在理论研究中打上刻有自己姓氏的印签，因此文化研究才显得如此多姿多彩（也往往显得信誓旦旦）。我虽无此恢弘的抱负，但也深深地受到思想的激励，尤其在历史发展过程中的一个特别需要历史昭示的关头，为自己的身上的责任而激动不已。的确，我们的理论研究需要有踏实、沉稳而又细致入微的钻研，同时更要有清醒而浓烈的现实意识。不仅中国，就连整个世界都已经处在一个非常特殊的关头，人们对于社会文化转型的感怀急需要历史的关怀和理论的支撑。但遗憾的是，我们的历史研究几乎无一例外地受到了众多无关紧要的因素的影响，而勉强构建起来的那些具有一定解释效力的理论体系和现代性图景，又大多是要么为切近的利益所支配，要么局限于科层性的制度当中。就算相对持平之论，也会由于受心态、情绪和价值倾向的左右而使理论产生偏斜，正如德国世纪哲人伽达默尔（1900－）所批判的那样，理论研究“因而就进入了历史循环论的泥塘，或者搁浅在认识论的浅滩上，或者徘徊在逻辑学的死水中。”[1]有鉴于此，本文的理论指向便在于（1）从现代性的角度审视，（2）为现实的发展寻求历史资源的支援，或曰作资治之鉴。邓小平在1987年5月12日会见荷兰首相时就曾指出，“历史上成功的经验是宝贵的财富，错误的经验、失败的经验也是宝贵财富。”并在正如邓小平在1978年12月13日《解放思想，实事求是，团结一致向前看》的讲话中提出，处理遗留问题为的是向前看，“已经成为我国社会主义历史发展中的一个阶段，总要总结，但是不必匆忙去做。要对这样一个历史阶段做出科学的评价，需要做认真的研究工作，有些事要经过更长一点的时间才能充分理解和作出评价，那时再来说明这一段历史，可能会比我们今天说得更好。”[1]我的研究正是为了响应邓小平同志的号召，做一点“认真的研究工作”，为历史不再重复而尽微薄之力。 一、现代性理论 从总体上说，中国的是中国现代化历程中的一个重要的事件，而在当时也是一个世界性的现象（西方也在进行着轰轰烈烈的文化革命，虽然其含意很不相同），也就是一个现代性现象，并处处体现着现代性的特征，因此可以（也应该和必须）放在现代性理论中来审查，才符合它的历史处境，由此构筑起来的“”图景也才有本有根。我们同时把对现代性的研究和对现时代文化建设的方向的思考建基在对的研究上。 经过尼采、韦伯、海德格尔、哈贝马斯、吉登斯、伊格尔顿等几代人的研究，学术界对现代性的含义已经有了一种大致的了解，并取得了很大的进展。中国学者刘小枫的观点是对这些外国思想家的总结，他在《现代学的问题意识》中写到：“从形态学观之，现代性是人类有史以来在社会经济制度、知识理念体系和个体－群体心性结构及其相应的文化制度方面发生的全方位转型。从现象的结构层面看，现代性事件发生于上述三个相互关系又有所区别的结构性位置。我用三个不同的述词来指称它们：现代化——政治经济制度的转型；现代主义――知识和感受之理念体系的变调和重构；现代性――个体－群体心性结构和文化制度之态质和形态变化。”[2]现代性含义的确非常丰富，根据不同的需要就会得出不同的结论。总体而言，现代性是标记现代精神的语言符号，代表着现代人的追求过程或者用时髦的话说代表着现代人的“心路历程”。实际上也是中国现代精神躁动与宣泄以图寻找突破口和达至太平盛世的一个坎坷历程。 目前国内学者普遍认为，现代性包含三个方面：首先，从精神发展的历程上说，它是人的主体性确立的表征，具有现代精神的人，按照自身的内在性来对外在世界作出判断，而不是按照超验原则或传统的规范来行事；其次，从社会运行原则来说，现代性是合理性的产物，是人按照自身的理性所建造的自己的世界，既是对人类的潜力的极大发挥，同时也带来了冷峻的理性可能带来的问题；最后，从知识学的意义上说，现代性给定了不同知识模式以相对独立性，不同知识部门为人的主体性以及社会的合理性的发展作出了相应的知识学证明与辩护。简言之，现代性的内涵包含着这样三个主题：精神取向上的主体性；社会运行原则上的合理性；知识模式上的独立性。从宽泛的意义上讲，“现代性”是一个因其无限丰富的内涵而在语义上非常模糊的概念，它“首先意指在后封建的欧洲所建立而在20世纪日益成为具有世界历史性影响的行为制度与模式。”[3]在某种意义上正是反帝反封建后中国共产党人对某种理想制度与模式的探求，虽然付出了惨重的代价，并在这种高尚的为民谋福利的救世行动中参杂着古老的意念和个体的浪漫构想，甚至还掺合着包括权力和神化在内的邪恶欲望。 在前人研究的基础上，我们认为，现代性是一种人间世的方案，主要是解决人类在近现代所遭遇到的各种问题，尤其是人的自我救赎和人的自我成熟所面临的本体论难题，即在抛弃了传统的宗教依据，人的存在又如何可能？随着文艺复兴和启蒙运动的不断推进，关于自主的人及其在时间之流中的地位观念必需发生某种独特的变化，同时未来的无限开放程度也给刚刚摆脱神学羁绊的人类产生了一种可怕的后果：人们面对无限的自由而变得不知所措，于是在观念空白的状态下毫无节制地挥洒着刚刚释放出来的巨大能量，带着欣喜与狂放，肆无忌惮地开发着思维的潜能和自然的潜能。但结果却逐渐不妙起来，人们发现过度地追求伟大而神圣的主体性地位，最终会因为背离生存的根基而走向自我毁灭。因此到现在为止，现代性就具有两层含义，一是人的主体地位的自我确证；二是反思这种自我确证所导致的各种危机。前者是肯定性的，后者是否定性的，但它们的理论指向却是完全一致的，那就是：人在现代社会的最终定位和命运是什么。所谓的“新人新世界”理想在一定程度上也是人的自我定位的探索，尤其是经过同西方的百年冲突和碰撞后，对民族生存境遇的自我定位——虽然这种定位严重地偏离了客观事实，最后演化成了愤怒情绪横冲直撞的战场，并把主体地位的确立带到了疯狂的非理性边缘，进一步证实了现代性历程中人类用鲜血换来的关于理性和非理性仅一步之遥的道理。 从词源学上来看，“现代”来自拉丁语的modo，意指“刚才”，那么“现代性”必然就是指离现在很近并直接产生和决定现在的一种时间先在性和现在性。“现代性”是指从文艺复兴以来的西方历史和文化，其特征就是“勇敢地使用自己的理智”（康德语）来评判一切。狭义的“现代性”包括两个方面，（1）对于自然界，人类可以通过理性活动获得科学知识，并且以合理性、可计算性和可控 制性为标准达到对自然的控制，其口号就是培根那句名言：“知识就是力量”。（2）对当下现今的不断怀疑，即“现代性”永远是在向人类提问：我们“现在”应该怎样才能做得更好呢？而这一点就构成了19世纪中叶以来至今不衰的反叛浪潮，我们所要讨论的就属于此列。实际上的出发点是相信通过努力，我们能够建设一个美好的世界，因为世界是完全能够被控制和支配的。此外，人们心目中明确的现代感受（如“敢叫日月换新天”，）也激发了人们努力建设（乃至胡作非为）的热情。在现代化建设中，一无传统的理论资源作支撑，二无现成的模式可资借鉴（就算有一个苏联老大哥，也关系破裂，日益高涨的民族自尊心自然会坚决拒绝继续向苏联学习，更不用说西方了），三来在社会心理中我们的社会还处于敌对势力的层层包围和封锁之中，因此只有通过某种彻底的甚至极端的策略，才能实现我们的现代性任务，所以在粗浅的观念中便产生了很强的反叛要求，“造反有理”就成了合理合法的口号。实际上，整个世界此时都处在全面的反传统浪潮中，新崛起的各种理论（尤以后现代主义为最）把前人（如马克思、尼采）对传统的颠覆推向了极至，也就难怪在这次恶性爆发的反叛浪潮中，人们把三个以M开头的人视作了精神导师，即Marx（马克思）、Mao（）和Marcuse（马尔库塞，“西方马克思主义”者）。 在现代性中，社会秩序、本体论秩序和政治权威秩序的前提和正当性不再被视为理所当然了，相反，围绕基本的本体论前提以及一个社会各种秩序，发展出了一种非常细致入微的反省意识。我们从这些形形色色的反省意识中可以推导出两个基本命题。第一个命题是，各种各样的现代性方案，不管它们还包括其它什么内容，都是对同一个生存问题的回应，或者干脆就是一个生存的问题，好比哈姆莱特的恸天一问：Tobeornottobe,thatisthequestion（存在还是不存在，那就是问题）。第二个命题是，形形色色的现代性，不管它们如何精制，都恰恰是对该问题无所触动的回应，至少都没能从根本上解决这些问题，相反，这些莫衷一是的方案反倒增加了我们认识该问题的难度。现代性对我们来说，既是清晰的，又是模糊的。现代性能够从主体性、理性等方面予以界说，但现代性同时又包含着自一开始就从未间断的对这些确定性内涵的颠覆行为。 这种颠覆行为同样属于现代性的有机组成部分，但它显然同经典现代性完全不同，甚至完全对立。这是现代性自身发展出来的对立面，是现代性的自我异化。由于这种颠覆行径往往带有很强的浪漫主义色彩并最终诉诸感性的因素，而感性因素多为审美所笼括，因此我们在经典现代性之外发展出了审美现代性的思想，后者无非是现代性的一个特殊的维度。从这个意义上说，的确是现代性的一种特殊表现。 如果说现代性表现为主体性的确立和理性化的最终形成，并最终对人及其理性予以高度的肯定的话，那么我们必需同时看到，作为现代性构成的有机组成部分，在美学与艺术领域对人的灵性、本能于情感需求的强调，实际上既是从感性生命的角度对人的主体性的直接肯定，又包含对现代科技文明与理性进步观念的怀疑和否定。简单地说，审美现代性在逻辑上肯定是属于现代性的一部分，但同时它又秉承了现代性的两重特性，并更多地具有否定性的含义。审美现代性既包含着对主体性的捍卫，又包含着对理性化的反抗。 面对人类文明在最近几百年来的发展变化，尤其是在理性不断攀升而至僵化后所产生的文化危机，人们通常采取了一些感性的方式或者通过向感性的转向来回应时代的挑战。在现代性的两个阶段中，以席勒、康德和黑格尔为代表的古典现代性强调理性在文化上的构建作用，而以尼采为代表的现代人则开创了用感性的东西来反抗理性的高压，用感性的东西来反抗理性化所带来的弊端。而对感性的作用极端化，就成了现代思想中的审美主义潮流，因为审美总是从感性开始的。从这个意义上说，审美现代性是对古典现代性的反叛，或者说审美现代性就是现代性中的那个否定的方面。 因此审美现代性就是指这样一种思想特性及其所产生的社会文化效应：他通过强调与科学、伦理相对的审美之维，以及生命与感性的原则在现代知识谱系中为主体性立法，从而达到反对理性绝对权威于传统道德的目的，其极端形式就是审美主义，即以审美的原则来代替一切其他的精神与社会原则，以审美为中心、将审美视为最高价值。 把审美问题本体化，显然有很深的用意。审美，作为一个从独立精神王国中分化出来的相对独立的思想与精神领域，是出于知识学上的考虑，即，对审美的自主特质的强调本身，既是为了从知识学上为审美勘定一个属于自己的领域，而从更深的意义上来说，则是为了以审美作为一个重要的思想参照系来重新勘定理性与生活世界（胡塞尔所谓Lebewelt）的边界，为进一步从审美的也即感性的或生命意志的角度来确立新的价值原则和世界秩序奠定思想基础。在审美主义者看来，理性的世界与道德的世界都使人背离了本身，产生了异化，使人成为自己所构建的外在世界得奴隶。审美在这里已经不仅仅是与现实社会以及其他知识体系相对的精神性风向标，而是超越于其他存在方式的新境界，是一个没有任何缺憾的、完美的世界。 我们认为，对现代性的理解从肯定和否定两个方面去界定比时下普遍的三分法更加可行，在理论上更为简洁和直接，在实践上更易把握和操作。但这两个相辅相成的维度共同指向一个根本性的问题：现代社会究竟是什么样子，它本来又该以什么样态出场？也就是说，现代性的理论指归牵涉到我们的安身立命之所在，不夸张地说，乃是一个生死攸关的问题。下面我们将看到，的确就是一个生死攸关问题的极端爆发，最后终于显现出生死临节点的特征。 二、的背景 “现代”一词的诞生就已经意味着时间上的断裂和风格上的巨变，或者说“现代”一词的创制就是为了承担某种思想上的变化，因此我们凡是谈论“现代”，不管是“现代性”、“现代化”还是“现代主义”，都已经在逻辑上预设了时间之流的截断、观念上的颠覆、记忆中的告别以及价值上的“今是而昨非”。我认为，这才是中国最深刻的背景。大多数研究者往往局限于细微的历史事件，并拘泥于个别现象的启示，反而忽视了更为深刻的原因，只见树木不见森林。 可以说之所以是一个现代性的事件，就在于它的基本出发点就是现代性理论中的“颠覆”、“反叛”和“重建”。从根本的方面来看，的背景不只是直接引发这场灾难性运动的那些因素，诸如“反右”、“”、“庐山会议”以及“中苏关系破裂”，而在于百余年中国的历史命运和当时的“现代”观念，尤其是自维新变法、五四新文化运动以来中国试图以迅捷的行之有效的方式实现中国的现代化，这在近百年的历史中通常被理解为“富国强兵”。加上20世纪60年代所兴起的世界性全面反传统浪潮，的发生和激化就变得不难理解了。当然，在所有的背景中，不能不考虑到作为发动者的的个性特征、当时的政治运作方式等等。 的真正问题可以再进一步抽象为这样一个说法：在传统观念已经无法维系生命的存在时，人的自我持存何以可能。为了解决中国的出路问题，历代仁人志士殚精竭虑上下求索，最终逐渐地否定了洋务派“中学为体、西学为用”的自我肯定性折中方案，否定了全盘西化的激进主张，否定了英美模式，随着中苏关系的破裂中国人连最后一个学习的榜样都失去了，这个时候，中国的出路就变得非常地让人困惑和踌躇了。从时候发展的历程来看，这段经验的空白处离后来邓小平所提出的“不打苏联牌”和“中国特色的社会主义”还很遥远，要想在这样一个特殊时期就摸索出并预见到中国的道路，为自己做出恰当定位，显然是不可能的。从这个角度来说，邓小平理论的诞生的确是惨重的历史教训中总结出来的更加平实可行的中国道路，想想这段殊不平凡历程，真可谓来之不易。 众所周知，中国近代史是一部屈辱史，这种屈辱的感受一直沉甸甸地压在每一个中国人的心 中，如何消除这种极不愉快的历史记忆就成了人们蒙昧以求的现实目标，甚至可以极端地说，为了达到这个目的可以不惜采取一切手段。中的各种不可思议的荒唐和令人发指的暴行，就是这种屈辱记忆的邪恶发泄，也是中国现代性极端诉求的冠冕堂皇的理由。 在五四新文化运动时期，人们就已经得出中国传统儒家文化不能解决日益具有全球色彩的现代化问题，尤其是科学技术的问题，因为在中国传统文化最核心的价值领域中，几乎没有科学技术的一席之地，而那种东西恰巧能够成为国家与国家之间侵略与反抗的暴力工具。在强调圣人教化的儒家治国方略中，子不语“怪力乱神”实属基本教导，看不起诉诸力量的“暴汉”行径，也因此拒斥作为科学技术的“奇技淫巧”，那些东西只能让人本末倒置、误入歧途。中国人因此在西方的坚船利炮面前放弃了自己一向赖以立身行世的价值标准，但事实上并没有就此获得成功，也并没有通过采取英美那些假道日本而来的观念而获得多少好处，相反还进一步遭到了日本和美国不同方式的重复侵略，加深了那种民族屈辱感，因此无论从事实上还是从情感上，中国人显然都不能全盘接受侵略者的价值观，中华民族的自尊心在任何时候都是极其强烈的。 而这种民族自尊心还体现在中苏关系破裂后，苏联撤走资金、技术和专家，对于中国的打击来说，实在不亚于晚清的割地赔款。同样地，中苏关系的破裂也是一种根本价值观的倒塌，至少是苏联版本的社会主义模式不再在中国的现代化建设中起绝对的指导作用，这虽然对中国来说（尤其是中国特色的道路来说），未始不是一件好事，但当时却让刚刚找到明确奋斗方向的中国人一下子又陷入极度困惑、迷惘和思想混乱中，而的混乱无疑就是这种民族精神的混乱状况的外化。民族自尊心再度受挫，终于激发了万丈的豪情、奋发图强的决心以及万事不求人的狠劲，决不效仿任何模式而将凭自己的力量再创“中国”的辉煌（其实包括苏联在内的整个共产主义世界都有这样一个共同的信念，即在资本主义模式之外，独立建设一套完全不同的体系，而用不着在任何方面向帝国主义学习或乞求），其间中国的“天朝型模的世界观”（殷海光语）再度成为社会生活的精神支柱，被压抑至深的民族自尊心以一种非常可怕的势头来了一次总暴发。 由于历史屈辱和中苏交恶，传统观念和共产主义信仰不再是可靠的价值规范，相反，在日渐加强的民族自尊心中倒是已经异化成一种严酷的伤害——这似乎足以解释为什么是对马克思主义的背叛和践踏，而此时的中国人已经从列强的统治中解放了出来，并在社会主义改造时期所制造的巨大辉煌中已暂时摆脱贫穷落后的面貌，有能力也有经验和信心进行新的伟大的革命，所以也就不可避免地来临了。政权的统一、内忧外患的淡化和经济的稳定，为全面的反帝反封建以及背后的民族屈辱心理的集中发泄提供了方便，同时也提供了人们进行伟大试验所必须的一些条件，这种历史使命的伟大使得中国人一时之间不知所措，也就难免不过度兴奋，导致悲剧。在这种情况下，仅把“”的原因归结为个人的错误，显然太高估个人的力量，而忽视了历史的事实，尤其是中国人的屈辱与自尊的积累。从后殖民理论看来，“”可以算作政治上和思想上的长期殖民的反动，因此也可以说是殖民主义的反响。 总之，“现代”的方针就是反传统，西方也是经过了这样的历程，只不过在中国的现代化反传统任务还夹杂着许多莫名其妙的东西，因而显得更加怪异。从总体上看，是中国人的天朝观念在经历了艰难的考验之后终于产生了极度可怕的后果，中国的民族自豪感和自尊心使得中国的现代化方略产生了严重的偏差，的“文化”内涵绝非子虚乌有——虽然这种最表面化最直接的含意已经被严重受伤的意识所遮盖，人们认为（独立的）现代化“只有在那古文明的捍卫者——古老的中华帝国——成为废墟之上才能实现；只有经由社会革命，在同时也是达到孔老夫子系统的文化革命中，才能真正展开。”[4]这位伟大的历史学家所以认识到了中国共产党的艰巨任务，同时也是的特色：“既具有社会主义的性质，又兼有民族主义气质”。他还通过民族性格和心理的分析，认同了早在50年代一位老牌中国观察家（《泰晤士报》特派记者）的惊人预言：“到21世纪，除了中国以外，世界将再无共产党国家；而共产主义，也将在中国成为民族性的意识思维。他的意思既在于此。因为对多数中国人而言，这场革命，主要也是一场‘复旧’：回归和平秩序与福利安康，重返袭自唐代制度，恢复伟大帝国与文明的旧观。”[5]此即刘小枫先生在“”研究中所得出的“成圣人论”观念。从字面意思理解，就是试图通过精神上的彻底改观来实现中国的现代化，因此在所有背景中，列强的存在以及由此所实际造成民族屈辱和自尊心就成了最隐秘的动机结构，而不择手段实现富国强兵就成了几乎全民的唯一目标，“由于革命急躁情绪、由于催促和加速历史进程的意愿而引起的幻想”（戈尔巴乔夫语）成为了现实革命的指导思想。总而言之，的背景不仅仅是50年代到60年代中期的一系列事件，它的发生是以整个中国的近代史为背景的，它的起源除了政治原因以外，文化的（尤其是民族心理的）原因也不可不察，甚至更为关键。之所以发生在60年代，并非没有可以深入思考的地方，它的背景还可以扩展到世界文明的进程中，尤其整个世界也同样面临着歧路彷徨的困境，为什么后现代主义之类的激进反传统思潮在这段时间产生并风行全球，与中国的并非毫无气质和声息上的共鸣。我在此文中的研究正是要将放到整个世界文明进程中来考察，也就是把它放到现代性背景中去，作为一个特殊的文化案例，理解中国问题（如果存在的话）和现代性问题的意义和局限。 三、的目的 如果把放到整个世界性现代化潮流中去审视——即便表面上“”正游离于世界性的现代化范围之外，那么“”也必然是现代性的一种独特的探索。毕竟，现代性的道路并非只有西方的模式，虽然人们在理论探讨中基本上已经完全认同了这一点，并且在不知不觉中把它当作了所有研究的前提（其实西化思想在很多方面依然是明显的），正如刘小枫先生所指出的，作为“中国现代性问题的集中而且极端的表达”，是一场现代化的运动，“中国的社会主义建设是现代性方案之一，‘’是这一建设方案的社会实践中发生的，因此，‘’是一个现代化事件。显然，不能把英美自由资本主义视为现代化的唯一样式。”[6]。从结果来看，“”当然应该全盘否定，但是从其初衷和更深的历史意义来看，我们无法否认它的现代性实质，因此更不能否定是中国人探索现代化的曲折历程和艰苦努力。其间虽包含许多邪恶和丑陋的因素，但把它看作中国共产党人为人民谋福利，为中国寻找出路的某种特殊的努力，我想决不会与现在任何流行的观点相左。这里，我绝对无意美化“”，恰恰相反，我是想通过更深的研究来告别这个恶梦般的年代，也只有实在的收获，才会让我们真正地告别历史的不可捉摸的命运，而任何简单草率的结论无疑都对不起中国人在这段期间所付出的巨大代价。我并不赞赏后现代主义的马克思主义者詹明信（F.Jameson）对“”的美化，他除了在后现代研究中有些走火入魔的价值判断——即“毛情结”——外，更根本的原因是他没有亲历过“”，不知道那种为他所激赏的“真正的群众民主”和“普遍解放时刻”[7]给人民带来的恐怖和灾难，这种灾难的影响至今宛在，并在一些最为敏感的领域阻碍着中国的前进，邓小平就总结到“的后果极其严重，直到现在还发生影响。”[8] 的目的究竟是什么，这直接牵涉到评价标准问题，也牵涉到我们现在处境的定位问题，因此十分关键。但凡俗的观念总是把一些外在的东西和暂时性的事件当做了根本，对“”的目的更多地受情绪和伤痕的左右，至今很难说有恰当的解释，当然，要让人忍痛揭开旧伤并进行深度解剖去检视病因，的确困度很大，但终归是必须的，是实实在在的“为了忘却的纪念”。 一般痛定思痛的亲历者虽有切身的感受，但往往把“”的目的划归为权力的争夺，或曰权力的再分配，其中包括权力的极端化，比如个人崇拜。但情况也许并不完全如此，每一种理解都有它的局限，本文亦不例外，而亲历者也有亲历者的认识局限，有如培根所谓“洞穴假相”。不可否认，与权力的角逐有一定关联，尤其是当它白热化以后，很多人就是为了成为权力的暴发户而利用了群众运动，但从根本上说，文 化大革命并不首先与权力相关，甚至干脆就没有多大关系。就像“庐山会议”批判，与之死没有多大关系一样，民间却以小肚鸡肠揣测领袖风范，完全不明白从反左到反右之转变的信念危机和威信危机的严重性。正如上文所述，其实也是信念危机和威信危机下的怪胎。《关于建国以来若干历史问题的决议》中也谈到了“”后期邓小平系统纠正的行为之所以被弄成“右倾翻案风”，是因为“不能容忍”，国家再度陷入混乱，与“”之发动，原因相同。当然，这种威信危机来源于自己，他的革命理想和刘少奇、邓小平的观念之间有巨大差别，加上当时权力配置上的“一线”和“二线”划分，使得只好求助于军队（这与他一贯的“枪杆子”理论和实际存在的军人政府体制有关）和、（对这些人的品格是非常清楚的），并采取了通过天下大乱达到天下大治的极端策略。国内资深的“”研究专家、原国防大学教员王年一在他那本颇有影响力的著作《大动乱的年代》（已为《剑桥中华人民共和国史》所引用）中正确地指出：“发动‘’的目的不是从政治上搞掉刘少奇。……搞掉中央第一线不过是全面开展‘’的一个步骤。”[9]仅仅在这个意义上，与权力稍有牵扯，或者在福柯（M.Faucoult）所说的“权力”意义上有些关系。李泽厚认为：“把简单归结为少数野心家的阴谋或上层最高领导的争权，是肤浅而不符合实际的。”[10]他对“”之于权力的关系的见解应该是很有深度的，所以才为如此多的著作所引用。《决议》指出：“从马克思主义者的观点看来，这个复杂现象是一定历史条件的产物，如果仅仅归咎于某个人或若干人，就不能使全党得到深刻的教训，并找出切实有效的改革步骤。” 从逻辑上说，既然已经退居二线，并且已经拥有至高无上的神圣地位，那么流俗理论以权力论衡的眼光来分析“”，忽视了其中所蕴含的对“革命”的理解所产生的巨大分歧，以及由此产生的意识形态上的对抗，自己写的大字报名为“炮打司令部”就是明证。因此“”的起因是一线领导的富国政策会产生新的贫富分化，而这是以（军事）共产主义的平均主义为奋斗理想的革命初衷不合，所以才发动了。至于后来发生的全面的“夺权”，已经离“”的真正目的非常的遥远，与的最初设计也大为不同（虽然自己没有意识到，甚至从根本上他对自己的设计也是不太清楚的），“”发展到不可控制的局势并越来越偏离主流而越滑越远，也非他所能预料。“”就算表面与权力有关，但更多的是理想冲突。简单地说，“”就是在找不到出路的时候，把中国的命运交付给想当然的浪漫感怀的一种历史性误会。 “”的目的无疑是为中国寻找一条既不同于中国过去、也不同于苏联模式、更与美帝国主义丝毫不同的现代化诉求。 的首要目标和采取的相应的方式就是群众运动，唤醒群众、教育群众，这是在军事革命历程中总结出来的经验，他对人民（当然主要是他情有独钟的农民）有深厚的朴素的感情，他之所以走上革命的道路除了实现个人的理想以外，就是要拯救处于社会最底层的这些父老乡亲们。延续了他终身为之奋斗的目标，用哲学的术语来说，就是“主体自我意识的觉醒”。李泽厚以一种复杂的心情和眼光总结了发动“”的原因，他说：“就这场‘革命’的发动者、领导者来说，情况也极为复杂。既有追求新人新世界的理想主义的一面，又有重新分配权力的政治斗争的一面；既有憎恶和粉碎官僚机器……的一面，又有怀疑‘大权旁落’有人‘篡权’的一面；既有追求永葆革命热情、奋斗精神（即所谓‘反修防修’）的一面，又有渴望做‘君师合一’的世界革命的导师和领袖的一面。既有‘天理’又有‘人欲’；二者是混在一起的。”[11]在李泽厚面面俱到的分析中，关于“新人理想”的认识是最耐人寻味的。的“”目标，最先就是要全面地改造人民的精神面貌，造就一代新人。在现代性的基本理念中，对“新”的追求总是一种难以遏制的冲动。 在那份后来成为“”奠基性文件的《五七指示》中想把全国变成一个大学校，而学校的目的当然是要教育人——“这个大学校，学政治、学军事、学文化”，而且是所有人（即工农兵学商）都参加的学校，因此“”的“新人”理想是“主题先行”的。后来在“”全面发动标志的《五·一六通知》中，在主要强调反对资产阶级和官僚制度以外，也注重上层建筑中尤其是文化领域的专政，他在《通知》中亲笔写下了这样的话：“高举无产阶级革命的大旗，彻底揭露那批反社会主义的所谓‘学术权威’的资产阶级反动立场，彻底批判学术界、教育界、新闻界、出版界的资产阶级反动思想，夺取在这些文化领域中的领导权。”[12]一般认为，文化上的革命是为了政治上的需要，但从另一个角度来说，政治上的清洗也是为了思想意识方面的纯洁，也是为了文化上的需要。“”的这种树立新人的理想在1966年8月1日《人民日报》经审定过的社论《全国都应该成为思想的大学校》中得到了详尽的阐释，它说：“同志提出的各行各业都要办成亦工亦农，亦文亦武的革命化大学校的思想，就是我们的纲领。按照同志所说的去做，就可以大大提高我国人民的无产阶级意识，促进人们的思想革命化，……按照同志所说的去做，就可以促进逐步缩小工农差别、城乡差别、体力劳动和脑力劳动的差别，……按照同志所的去做，就可以实现全民皆兵，……按照同志说的去做，我国7亿人民就都会成为旧世界的批判者，新世界的建设者和保卫者。……这样，全国就都是思想的大学校，都是共产主义的大学校。”的出发点是缩小三大差别、纯化革命队伍、教育人民群众，只不过“当时设想的，与后来实际进行的‘’有很大的不同”（王年一语），而在“”中铺天盖地的“学校”一词虽然其隐喻性质大于实际内涵，但开启民智的初衷却依然是显明的。对主体自我的确立也是为了建设新世界，因此其最终目的便在于中国的出路或者说中国的新生。要“新生”，就先要“破”，但在如何定位“破”的问题上，历史的误会显然由此加深了。在《五·一六通知》中这样写到：“经常说，不破不立。破，就是批判，就是革命。破，就是要讲道理，讲道理就是立，破字当头，立也就在其中了。”的这段话成了后来世人皆知的语录，其中“讲道理”很有研究价值，讲什么“道理”？这就是“”的定位和目的问题。而其中关于“破”、“立”的辩证法也大可玩味，实际上自己都不太清楚“破”什么和“立”什么，而“破”的真正的目的也尚付阙如。在他所解释的道理中，他显然把手段，即“破”，当做了目的，而把“立”反而放在了次要地位，说明当时对形式的判断和中国的人物的认识是十分模糊，虽然“”中处 处显示出明确的革命目标，但那恰恰是以一种极端的方式遮掩了人们对历史境遇的困惑，以及在自我理解的脆弱和历史进程总体把握上的无能。这并不是对当时的批评，只是客观的陈述，因为当时的社会发展的确还相当缺乏可资利用的经验资源。就是在这样一种特殊的情况下，“”的目的才显得既信誓旦旦，又不知所云，而总体上，“”的“新民”理想以及更深远的“新世”理想，无疑是中国现代化探索历程中的令人心酸的尝试。 一言之，的目的就是“乾坤大挪移”，它所表现的正是百年忧患的因循孽报和“还看今朝”的风流豪气。 四、的现代性实质 实事求是地说，中国普通大众的社会地位从来没有达到1949年以后的高度，而在共产党的领导下，人民翻身做主人，这对中国社会的结构和国家体制的现代化来说无疑是一次巨大的进步。客观比较中国的历史，我们就会发现在短短的十多年内，中国人的受教育程度以及他们的生活水准都有了大幅度的提高，尤其是社会生活发生了巨大的变化。中国已经离开传统的长达数千年的意识形态统治的社会模式，即国家的运作是靠一些经典教导和思辨观念，民族的凝聚取决于价值的认同，缺乏条理化的措施和确实可行的制度性保障。根据韦伯现代性理论，现代国家成型的标志就是从以抽象理念（如圣人言论、宗教律法、道德信念等）和人格魅力治国，转换到以世俗理性治国和以法治国，社会结构也从精英社会转向市民社会（civilsociety），民众（或市民）的觉醒和参与以及民族国家（nation-state）的诞生是现代社会的重要参数。刘小枫先生指出：“就现代化理论在描述传统社会向现代社会移动时提出的分析性指标来看，‘’本身以及它赖以发生的政治－社会结构，均表明中国共产党已是具有相当现代化程度并已形成自己独特样式的现代型民族国家：在广大阶层参与社会的中心领域和政治秩序方面，在新的精英形成及其政治作用方面，在大众政治诉求的表达形式方面，在工业化成就和积累方面，在现代科层系统的建构方面，在社会分化的现代样态（即中断传统的等级秩序，以普遍主义和成就为新的身份资格）方面，在福利政策的设置方面，均已经达到了一定程度的现代化水平。”[13]仅仅在社会结构中，绝大多数人不再被排斥在权力圈子以外，而全民的参政乃是过去封建社会所不敢想象的，因此“”时期的社会结构是完全符合现代性标准的。 在“”前所有的现代化成就中，最能符合现代性实质的当数意识形态社会模式的终结和民众的普遍启蒙。从事后的结果来看，“”是以极端的意识形态方式来达到意识形态的自毁的目的。客观效果方面，人民在极端意识形态的漩涡中挣扎出来后，能清醒地意识到传统意识形态统治模式和集权统治模式的巨大弊端，从而逐渐向法治国和大众参与的民主治国方略。当然这一切并非自觉的和令人愉快的。其实就算人们所说的那样，“”把人教坏了，导致了中国伦理资源的亏空[14]，但这也无疑也承认了“”对中国人根深蒂固的思想观念的变革作用，或者说启蒙作用，只不过这种启蒙因其恶劣的形式和毁灭性的后果，我们姑且把它叫做“恶性启蒙”。正如卢卡奇、霍克海默等人把德国非理性主义、反犹太主义和法西斯主义的崛起看作是启蒙的直接后果[15]，既然“这场看来似乎是失去理性的疯狂的‘革命运动’，却并非完全是非理性的产物”（李泽厚语），我们是否也可以把“”看作被人们奉为神明的理性的一种恶化呢？ 虽然“”的意义离真正的主体自我意识的觉醒还很遥远，但比起数十年前人们几近死水一般的社会生活样态，“”在这方面的作用还是很显著的，只不过它给我们的教训远远大于经验。而这种主体意识的自我觉醒就是启蒙的首要目的和现代性的基本内容。作为现代性思想开端的笛卡尔提出了著名的“我思故我在”的口号，标志着理性时代的到来，由于理性无非是人间世的精神新贵，因此理性的崛起的背后是主体的凸现，而任何对理性的颂扬无非都是人的一种怡然自得。与一般教科书的观点不同，我认为在笛卡尔的口号中，并非“思”最关键，而“我”的隐讳出场才最具有哥白尼式革命的兴味。笛卡尔在“思”的船上所偷渡的是“我”，“思”只是外在包装，而“我”才是新世界的真正的宝贝，是现代性建构的主要原料，但流行的观点大多犯了“买椟还珠”的错误。培根的“拷问自然”和笛卡尔的开创性思想是处于同一个理论平台上，而后来康德的“人为自然立法”、费希特的“绝对自我”和黑格尔的“绝对精神”就把笛卡尔在当时历史条件下躲躲闪闪的真知灼见大大方方地推向了极至。当然更深的问题也就由此产生，不过那已是后话。邓小平在1981年3月18日同《决议》起草小组负责人的谈话中就“”问题指出“它使无政府主义、极端个人主义泛滥，严重地败坏了社会风气”，[16]这在现代性理论看来，“极端个人主义”恰恰是现代性的一个主要标志，所以我们要力图告别被人们视为当然的现代性。 绝对主体的确立意味着现代性从神主宰的世界中脱胎而出，一旦主体成就了自我，对神圣的解构和颠覆以及对世界的世俗化与“祛魅”（disenchantment）就变成了彻底的“造反”运动。这与其说是现代性的“成就”，不如说是现代性的“宿命”，这种宿命体现在每一种新思想的产生都必然会以不加分别地牺牲旧观念，同时出现深刻的洞察和幼稚的幻想，既饱含创造性，也无疑具有极强的破坏性。作为现代性大戏第一幕的文艺复兴就具有这种新旧交替的外在特征，黑格尔以他深厚的历史意识和知识功底对此现代性的这种坎坷曲折特点作了精妙的总结，他说：“有一大群极度不安宁的人物出现，在他们身上，那种对认识、知识和科学的渴望是以一种汹涌沸腾极为暴烈的方式表现出来的。他们感觉到自己被一种冲动所支配，要去凭自己创造出一个世界，发掘出真理；——他们是些爆发性的人物，带着不安定和狂放的性格，怀着热切的心情，而这是不能获致那种知识的宁静的。因此在他们身上可以发现伟大的创造性，可是内容却是极为混杂和不均衡的。这个时期有一大群人物，他们由于精神和性格的力量而成为巨人，但在他们身上却存在着精神和性格的极度混乱。……在他们身上，那种主观的精神能力是应当加以珍视的，他们那种令人惊佩的对于真正有价值的伟大事物的见识，也是不应当抹煞的。”[17]黑格尔对典型过渡时期的精辟总结，是他的深厚哲学史功底淋漓尽致的表现，而以他所说这些特征来比照中国的“”，必然中肯中綮。 现代性的动荡特征几乎完整地再现于“”的方方面面。这种动荡便来源于对任何确定性的怀疑以及由此产生的思想上的虚无，而这种怀疑便直接来自于现代社会所遭遇到的根本性危机，怀疑便成了现代性自身所内含的颠覆机制。所以伽达默尔认为20世纪最神秘、最为强大的基础就是它对一切独断论、包括科学的独断论所持的怀疑主义。这种内在的怀疑原是一种健康的机制，它作为时代的基础同时也就是社会转型的基础，它是笛卡尔“我思故我在”的思想接引者，是一种邻近本体境域的“精神接生术”（苏格拉底语）。因此笼统地说，普遍的怀疑具有方法上的先验合理性，因此“怀疑，即现代批判理性的普遍性的特征，充斥在日常生活和哲学意识当中，并形成当代社会世界的一种一般的存在性维度。”[18]难怪胡塞尔发现，现代人正处于一种在怀疑论的洪流中沉沦下并因而失去我们自己的真理的危险之中，最终使这种“危险”变成了现实。的“破四旧”、“反帝反修”等，就是这样一种彻底的怀疑，的“破”的观念就是现代性虚无主义的最集中的表现。邓小平指出：“在去世前一两年讲过，有两个错误，一个是‘打倒一切’，一个是‘全面内战’。”[19]自己后来认识到了全面破坏的后果，但是他没有意识到这似乎是新思潮的通病，正好也是在20世纪60年代兴起的“后现代主义”就有同样的毛病，他们的鼻祖尼采就提出要“重估一切价值”。而且在身上体现出的唯意志论思想（如“人有多大胆，地有多大产”等）其实也是启蒙理性的必然产物，西方思想从康德发展到叔本华、尼采，就是明证。至于“”中“扫除一切牛鬼蛇神”之类的奋斗目标，更是韦伯所谓的现代性的“祛魅”――它的本意就是祛除鬼魅――的最直观的表达。韦伯如果活到80年代，他必定会把“”“扫除一切牛鬼蛇神”的口号当作他的现代性思想的绝佳注脚，还有什么能比自己的理论找到现实的回响更令人愉快的呢？ 无论从哪个方面说，“”都体现了现代性启蒙的特征。在方法上，“”是想通过彻底的“破”把整个世界变成纯之又纯 的人间天堂，因此就把历史、传统和他者的观念变成一堆瓦砾。这种“打倒一切”的方法其实就是启蒙运动的方法，即tabularasa（白板）的方法。在后来的研究中，人们发现妄自尊大的现代性启蒙在自我意识方面的确走得太远了，也就必然产生了极端的态度。高昂的激情变成了野性的冲动，试图解构一切而从头开始便成为了这个时代最红火也最不切实际的目标。“在此，启蒙运动的弱点很快随着自身的优点而产生了。和往常一样，启蒙运动从人或万物普遍的永恒性质中吸取它批判现存制度和提出改革现有制度的准则；因此它看不见历史现实的合法性和生命力，并且它相信，在现存制度表现出违反理性的地方就有必要将现存制度变成一块tabularasa（白板），以便根据哲学原则建立完整的社会。”[20]可以说，关于tabularasa的观念是启蒙运动的形而上学幻想中后果最为严重（甚或惨重）的方面，正是它铺平了法国大革命之后与历史实际破裂的道路，而神圣的启蒙演变成血腥的暴力和无边无际的痛苦，盖源出于此。更为深远的效应可能会延伸到19世纪末传统的幻灭和20世纪的灾难性空想，那种在毁灭性的意义上先把传统变成一块tabularasa（白板）的先锋行为，在20世纪的尝试中只有血的教训和荒凉的虚无感、幻灭感。在20世纪人类所经受的考验中，我们愈发能明白一个以超出我们承受能力的灾难所换来的简单道理：从幻想到幻灭，原来只有一步之遥，其演变之自然就好比云卷云舒、潮起潮落。而“”的“打倒一切”就是现代启蒙观念中的tabularasa的同义词，后来在《决议》中我们认识到“对于党和国家肌体中确实存在的某些阴暗面，当然需要作出恰当的估计并运用符合宪法、法律和党章的正确措施加以解决，但决不应该采取‘’的理论和方法”，我们已经为此付出了极大的代价。 至于“”本来是要破除（反动）权威，消灭封建思想，但最后却导致了个人崇拜这种被批判东西的恶性繁殖，一直是人们心中的一个未解之谜，一般理论只知其然，不知其所以然。大家都知道个人崇拜是封建的遗毒，但这些遗毒为什么会在“”这场以“全面消毒”为己任的运动中大行其道，却往往不甚了了。其实就在这个被人忽略的关键问题中恰好就体现了“”的现代性实质。霍克海默过激的启蒙批判充分地解释了这个问题。他认为启蒙运动所摧毁的神话却已成为启蒙运动自身的产物。由于启蒙运动的自立自主实际上是一种理性的强权统治，理性是靠一种充满感情色彩的膜拜仪式来增加自己的吸引力，因此理性又变成了新的神话和新的蒙昧。启蒙自身成了新的文化咒语，或者说是后神学时代的泛神论巫术。启蒙成为新的权威，导致新的神话。启蒙一步步深入地卷入神话学中，从方法上说，霍克海默认为，在于“启蒙为了粉碎神话，吸取了神话中的一切东西，甚至把自己当作审判者陷入了神话的魔掌。启蒙总是希望从命运和报应的历程中抽身出来，但它却总是在这一历程中实现着这种报应。”[20]看来在神话与启蒙、解构与被解构之间，存在着无法逃避的宿命：一种报应，或者扬弃，以及历史无情的翻转。霍克海默的理论还很粗糙，还有很强的伤痕意识和情绪性体验，但还是比较有说服力的。当然“个人崇拜”这种欲被解构的神话最终成了新的神话，还有其他一些原因，比如传统成圣人论的“神化”作用，以及政治生活缺乏有效的监督而出现严重的失常，等等，这也是第二、第三代领导人正着力解决并已大有成效的问题。 表现出了极强的浪漫主义特征（这与其发动者的诗人身份不无关系），如通过阶级斗争解决一切问题，以文化的方式解决政治、经济的问题，在极短时间内赶超英美的目标，“全国山河一片红”的唯美向往，等等。加上以诉诸感性的解放以达到颠覆传统（理性）的目的，也无非是现代性异化的结果，即所谓审美现代性的产物。美学、文学在20世纪成为学科主流，与现代性的旨趣变换是同步的。从“”的浪漫主义的精神风貌来看，它具有极其典型的现代性内涵，只不过它是现代性的另一个维度即审美现代性的产物。 从审美现代性的逻辑来看，对个体和个性的解放，主要是对人的精神的解放，是其实现社会功用的必要中介。但是，这同样潜伏了以精神变革代替制度和器物层面的全面变革的思想因子。无疑，如下文所示，这当然是一种浪漫情怀的表达。但正是这种对精神力量的片面强调，使个体权力意志被置于最高的位置上。审美的和谐世界，事实上因为这种个人意志的极度膨胀而成为一个幻影。德国在20世纪上半叶给世界人民带来的灾难，以及其后中国在中所发生的精神万能的悲剧，都明显地展示了极端审美主义的危害，尤其是政治审美化的可怕结果，因为这种浪漫主义的诉求与其说是一种精神追求，不如更正确地说是把精神的目标建立在了易逝的个体感性之上。简单地说，单纯地强调理性固然毛病多多，那么片面地强调感性，其毛病也必然所在多有。 政治审美化所导致的乌托邦冲动为自身的现代性打下了深深的烙印，同时也最终达到了一个生命的周期，为自我的扬弃准备了各种混杂的因子，终于在“后”现代的眼光中化成了历史的云烟，并以此昭示了世人：现代性的游戏是轻易玩不得的。历史在付出代价后，应该要有所收获。 结束语 对于的研究，我们不仅是要进行简单的历史追溯，而是要寻求时代精神的一般法则，从而为极不确定的明天带来一些至少在心理安慰上是必需的思想参照。正如马克思在他名垂青史的著作《德意志意识形态》中所指出的：“我们的出发点是从事实际活动的人，而且从他们的现实生活过程中我们还可以揭示出这一生活过程在意识形态上的反射和回声的发展。”[22]在我们看来，这一过程“在意识形态上的反射和回声”就是它所带给我们的有关现代性的整体图式，就是我们在这个广阔的背景中所能清晰地感受到的历史规律、历史教训。 当今学术界有不少人反对历史主义（或历史决定论），反对本质性的思想方式，我们认为是错误的，因为它将导致信仰的无政府主义和。这种文化上的自我否定并不意味着一种发展，相反它只是“造反有理”在文化上的反映，也是“文化革命”全盘否定历史的遗毒。为此，我们要重申历史主义的观点和方法。历史是人类思想的结晶，也是自由意识的进展。我们之所以要重申历史主义，就因为历史不是单纯事件的集合，而是人类发展规律的集中体现，马克思主义的历史主义就是要完成一项神圣的使命：“发现现实的联系，从而清除这种臆造的人为的联系；这一任务，归根结底，就是要发现那些作为支配规律在人类社会的历史上为自己开辟道路的一般运动规律。”[23]这就是历史主义的思想潜力之所在。通过对的现代性分析，我们对自己所处的时代才有恰当的定位，才更加能够明白我们已经干了些什么、正在干着些什么以及还需要干些什么，大套点说，就是意识到我们的历史境遇和神圣使命。从这个意义上说，现代性的积极意义就是使我们更加清楚“现代”就是意味着什么，而在此基础上总结出的许多可贵结论才不会显得如此沧桑。“邓小平理论”其实就是那种“发射和回声”，邓小平关于“初级阶段”的勇敢的认识才是从现代性之梦醒来后的现实定位，尤其是关于历史使命的深刻感受和对未来艰巨任务的论述是对政治审美化的（即对所谓审美现代性的）一种伟大超越，邓小平同志指出：“我们搞社会主义才几十年，还处在初级阶段。巩固和发展社会主义制度，还需要一个很长的历史阶段，需要我们几代人、十几代人，甚至几十代人坚持不懈地努力奋斗，决不能掉以轻心。”[24]从这个意义上说，我们对的研究既需要很多代人的努力，同时也是社会主义建设事业中不能“掉以轻心”的事，更是我们建设初级阶段需要告别的出发点。 在我看来，所表现出来的现代性特征与作为现代性开端事件的法国大革命极其相似，在理论上深入比较便会得出关于“旧制度与大革命”的一般风采，也会有更为深刻的发现。仅仅从外在的气质上，我们就能在两者的比较中有所触动。比如托克维尔在19世纪中叶时对法国大革命的惊奇感受就是，“它在行动中如此充满对立，如此爱走极端，不是由原则指导，而是任感情摆布；它总是比人们预料的更坏或更好，时而在人类的一般水准之下，时而又大大超过一般水准；这个民族的主要本性经久不变，以至在两三千年前人们为它勾划的肖像中，就可辨出它现在的模样；同时，它的日常思想和好恶又是那样多变，以至最后变成连自己也料想不到的样子，而且，对它刚刚做过的事情，它常常像陌生人一样吃惊。”[25]之所以在很多方面是封建社会的“遗毒”，如《决议》所言，“”是某些旧观念的回光返照。同法国大革命一样，中国的是中国现代性的灾难性的门槛，是中国人对现代性艰苦追求过程中的蹒跚步履。而现代性原本就带有很强的方法上的试验色彩和措施上的应急特征，由 此观之，经现代性而建立起来的“新”价值标准，哪怕有很大的合理性，但总体上也是靠不住的，同时我们似乎也不能把现代性中那些为使自己成为合法性而挥舞的旗帜（如“”中的各种旗号）当作指示未来方向的路标。对于其结果昭然若揭的“”来说，我们当然不会再陷进那种短视和迷狂，但对于更加隐秘的现代性的弊端，我们却不易发现，但总之对于现代性这种暂时性的过渡思潮，我们实在不能把它太当真了。正如吉登斯所说，“现代性的一个特色就是道德沦丧。”[26]麦金泰尔（A.MacIntyre）的名著《德性之后》（AfterVirtue）阐明了现代性导致道德败坏的根源。在他的“AfterVirtue”观念中，他认为由于放弃了旧的道德观念之后，人们赖以维系生命的价值体系就很快崩溃了，而新的思想观念又还没有产生，因此社会生活的混乱本身以及以某种决然的确定性伪装起来的混乱就难以避免了，所以他认为“现代道德理论中的问题显然是启蒙运动的失败造成的。”[27]的确，启蒙的建设是以（暂时）牺牲某些永恒价值为代价的，只不过在这种暂时牺牲完成其历史使命之后，对终极价值的寻求和依赖又将成为文化的主流，毕竟在“德性之后”（aftervirtue）的日子里，我们仍然需要去“追寻德性”（aftervirtue），在阶段性破坏或“解构”（decotruction）之后，我们需要做一些重建（recotruction）工作。 由于决定论曾经给历史带来了非常荒唐的境况，人们总是把它同那些灾难纠缠起来，甚至等同起来，结果害怕这种并不具有价值预设的方法，所谓“一朝被蛇咬，十年怕井绳”。其实从决定论的角度来看，并把放到整个现代性的广阔背景中去考察，我们便会得出之所以要发生的必然性，从事后的结果来看，中国的现代化能够找到目标和方向（即中国特色的社会主义），与“”期间的不确定与混乱，即1966－1976年的探索，是具有绝对的因果联系和事实关联的。邓小平一再反思“”，并把它看作是“一段历史”，当是富有深意的。“”的教训告诉我们，必须要有历史的眼光，因此对“”也必须用历史的分析方法。如果说以为样板的现代性具有什么明确的意义的话，那就是对历史的背叛会导致悲剧的重演。时下理论界主张“忘记历史是为了前进”，虽然有一定的道理，但如果根本忘记了历史，那还怎么样前进法？我看这种观点会纵容和鼓励现代性tabularasa的主张，甚至就是这种怀疑一切、打倒一切的历史性回响和翻版，对此我们的确有些害怕，尤其对那种洋溢在现代性观念中的“天不怕地不怕”豪情非常恐惧。的现代性启示使我们想起了孔子关于“君子三畏”的教导。 自古及今，世俗化的理性启蒙不断壮大，终于在20世纪60年代顽强破土而出，夺取了胜利，构成了新时代的特征。从表面上看，启蒙对信仰的颠倒好像是在以感性现实的低级思想玷污着信仰的精神性的意识，好像是在以理智的；自身意志的和实践的虚骄破坏着信仰因谦卑而取得的宁静的和安全的心情。但事实上远非如此。这就是劫后余生的人们总结出来的经验教训，极对想当然的价值进行深入的反思，对启蒙、理性本身进行深入的考察，也就是要“启‘启蒙’之蒙”，以及理性地批判“理性”，本来理性和启蒙最根本的含义就是“批判”。 的“主义崇拜”和“个人崇拜”其实就是某种形式的理性崇拜，正如现代性理论所揭示的，对理性的崇拜是建立在对感性、本能、无意识的批判与抵毁基础上的，这样就人为地划分了本质与现象、光明与黑暗的两重领域，而最终使得这种崇拜成了一种非理性的行为，并使得感性全面泛滥，各种审美的（即感性的）主张因此有了理论的支撑，变得神圣而崇高起来，最后由于“超感性的约束性的力量”的不再场（海德格尔语），悲剧便不可避免地发生了。可以说，正是这种崇拜打开了“潘多拉的魔盒”，激起了形而上学的幻想，并在自我无限制的狂热中导致了政治的审美化，实施了将乌托邦现实化的灾难性计划。感性的崛起演化成了无制衡机制的骚动，人们完全臣服在“破坏”或“解构”的欲念中，迷狂于“野性的呼唤”。由于在理性的时代，知识王国极度缺乏感性的因素，而随着现代性的逐步推进，人们对感性的强调又走向了另一个极端。而那种试图以文化的手段来解决一切问题的浪漫主张，也最终会落空，文化主义是我们必需提防的“糖衣炮弹”，因为它很容易蛊惑人心，而最终危及国运。“文秘站有”版权所 理性的痼疾固然所在多有，但对理性的颠覆也同样毛病多多，甚有过之。胡塞尔从一个本源性的角度阐释了对理性颠覆造成的信仰失落的危害，在他看来，现代人对作为最高表现形式的形而上学的怀疑，对作为一代新人的指导者的普遍哲学的信仰的崩溃，实际上就意味着理性信仰的崩溃。而与这种对理性的信仰的崩溃相关联，对赋予世界以意义的“绝对”理性的信仰，对历史意义的信仰，对人的意义的信仰，对自由的信仰，即对为个别的和一般的人生存在赋予理性意义的人的能力的信仰，都统统失去了，深刻的精神危机由此而产生。颠覆理性的后果是严重的，它“掏空社会的意识形态权威所必须的象征资源”，“使超验领域变得空空如也”（伊格尔顿语）。对于理性的颠覆者，伊格尔顿尖刻地批评道：“解构主义用心的地方是滑脱，失败，两难性，凌乱，不足。它对成就、一致或控制深表怀疑，有点像左派总是同情落水狗的样子，而这类做法总是在它曾之仗义执言的那些东西获得权利时，陷入不知所措的境地。后结构主义不喜欢成功，这种立场使它得以洞察坚如磐石的文献文本或意识形态自我同一性的虚妄，也使它在面对非洲人国民大会时有些手忙脚乱。”[28]而颠覆最终是空洞的救世主义，是永远激动不已的对救世主的迎候。但这一切似乎都那样的具有讽刺意味和悲壮色彩，而原本是不必如此的。理性节节后退的结果是相当严重的，历史早已经千百遍地证实和启发过了。由现代性所开启并从根本上隶属于现代性的所谓“后现代性”，由于对基本信念的过度破坏，其理论道路已经几近山穷水尽了，人们最近在价值观上的回归浪潮就是有力的佐证，中国当今更加现实、平和与富有建设性的发展规划就是明证，我们从中所获得的成功以及对问题的自觉意识都将保证我们以生命的代价换来的经验教训能够在新世纪的旅程中有所作为。

高校教育管理论文:关于去行政化背景下我国高校教育管理问题探析 [论文摘要]自20世纪90年代以来，我国开始了高校教育改革的历程。至今，我国高校教育管理在其体制、职能及管理模式等方面均发生很大的转变。文章在分析去行政化背景下我国高校教育管理现状的基础上，进一步剖析其中存在的不足之处，并对此提出几点对策建议，以期高校教育管理能够更为科学健康地发展，从而培养大批优秀的高素质人才，以满足社会经济快速发展的需求。 [论文关键词]高校；教育管理现状；问题分析；对策建议 我国高等教育在经历“”十年停滞不前的冰河期后，以1985年《中共中央关于教育改革的决定》为标志，正式拉开改革开放新时期教育改革的序幕，经过20多年的创新实践，我国高等教育管理取得了飞跃的进步，但其中也存在着管理观念较为落后、计划体制束缚等问题，尤其是在当前去行政化呼声高涨之时，尤有必要来探讨一下我国高校教育管理的问题。 一、我国高校教育管理的现状 (一)高等教育大众化促使高校职能衍变。高等教育的大众化使得各高校的培养目标及教育管理等方面在一定程度上发生变化。高等教育大众化，一方面是近些年来高校扩招，不仅表现在高校数量的攀升，更突出表现在大多数高校办学规模不断扩大，招收的学生逐年增多。另一方面，体现在学校职能的转变。以往，学校作为一个管理者，制定学校管理的规章制度，履行行政职能，与学生的关系仅仅是简单的单向管理与被管理的关系。而现在，随着高等教育的大众化，高校这一职能发生变化，在大众化趋势下，高校向学生收取费用，提供教育教学服务，此时高校的职能更多的是表现为提供知识教育及技能培训的职能。相对来说，现在高校的职能更多的是服务职能而不是行政职能，学校与学生之间的关系较以往更具相互性，是更为复杂的双向关系，而非从前简单单向的管理与被管理的关系。 (二)内部管理体制改革不断深化。作为高校内部体制改革支撑平台的管理体制改革，其目标有两个：一是按精简效能原则进行管理组织本体改革；二是以实现主体改革为目标，以学术管理为特征的配套改革。我国高校内部管理体制的改革以1985年《中共中央关于教育体制改革的决定》颁布为标志，分别经历了1985—1993年的试点阶段，1993—1997年的改革阶段及1997年至今的不断深化阶段。从高校教育管理改革的历程来看，伴随着我国计划经济体制向市场经济体制改革的过渡，最先起步且效果显著的改革是高校后勤的社会化改革。而涉及面最广的改革是人事与分配制度的改革，但就目前改革的情形来看，这一改革难度较大，进展较慢，还需经历一段漫长的改革阶段。 (三)高校去行政化议题呼吁现代大学制度的改革。当前在社会上最受热议的是高校“去行政化”，如广州大学广州发展研究院产业规划研究所所长姚华松所言，现在的国内高校，但凡有水平的、知名的教授，多选择了“从政”。其结果是，“行政”助了他一臂之力，“行政”也毁了他的学术生涯。这或许是为什么我们鲜有国际上领先的大学者的真正原因。这种旨在让学术回归的教育改革方向，能否迎来一个尊重学术、摒弃“官味”、教授治学的新时代?这直接引发了社会各界展开议论与深思，也直接呼吁现代大学制度的改革。 事实上，现代大学制度的改革实质上是两个问题：一是解决如何促进大学的社会化问题，以形成大学和社会之间的有效互动机制，二是解决大学自身发展与其服务社会的目的间的冲突问题。这两个问题，我们还没能找到有效解决之道。 二、我国高校教育管理存在的问题 尽管我国高校教育管理改革或从其职能的变化，或从其内部制度的创新，乃至当前议论颇热的高校去行政化等而言可谓是取得了飞跃的进步，但总体来说，我国高校教育管理仍然存在有待提升的地方。 (一)高校教育管理的观念仍然较为落后。我国绝大多数高校的教育管理理念仍处于传统阶段，管理主要依据传统经验和惯例，未能深入改革教育管理，不能与时俱进。在管理方法上的缺陷，主要表现在管理上的循规蹈矩，遵循传统，不能灵活变通，在教育管理和改革上缺乏大胆创新的勇气，其结果是导致一些高校教育管理的发展及其改革受阻，这与培养创新型人才的目的相违背，致使其无法满足当前全面发展的经济社会对创新型人才的大量需求。 (二)高校教育管理体制受计划经济体制束缚，主要表现为教育管理体制结构繁冗、时效性不足、办学主体单一等。在教育管理体制上的繁冗，不利于管理工作的进行及信息的传递，因此，时效性问题成为众多高校在教育管理形式上的诟病。一些高校存在着内部管理体系较为复杂，行政人员过多，导致学校内部管理滞后，管理的方式方法及内容往往仅触及形式和表面，这也决定了高校教育管理未能深入实质的现状，因而也无法从本质上提高学校教学质量，不能充分发挥教育管理的作用。就目前来看，我国高校办学主体主要是以政府为主，较为单一，社会参与不多，竞争力不足，难以调动起高校自身的办学积极性和活力，结果往往是高投资低效益。 (三)传统的价值观与伴随社会发展的新潮价值观碰撞冲击当代大学生的思想观念，对当代大学生的思想观念和价值观取向具有深刻影响。随着网络技术的发展，网络信息飞速传播，社会意识形态空前开放，极大程度促进思想及社会价值观的多元化，对当代大学生的价值观产生深刻影响，使得学校德育权威受到挑战，社会主义核心价值观地位受到威胁，在一定程度上增加了高校教育管理的难度。 此外，由于学校教育还具有商业属性，随着高等教育的大众化，部分高校为了顺利招生及扩招，对教学的专业设置及授课内容等，偏重科学看重结果，忽视人文轻视过程，欠缺人文气息。一些学校教学评价标准单一，对评价的改进及发展不够重视，不能很好地激发学生的学习动力，再加上越来越浓厚的教育管理行政化作风，都直接影响到学校的教育管理质量，并往往导致在学校教育管理中学生与学校之间的冲突等不和谐情况。 三、关于我国高校教育管理的几点建议 当前我国正处于经济和社会转型的重要战略期，高校承担着为我国经济建设提供大量高素质优秀人才的重任。然而由于我国教育管理本身存在的问题，使得我国高等教育管理发展受限，追于现实需求，我国高等教育的发展及其效益正面临着前所未有的挑战和压力。因此，我国高等教育管理应当化危机为契机，通过解开教育管理体制的束缚，大胆创新教育管理理念，建设和谐的教育管理模式，以寻求自身的发展，从而为我国经济快速发展培养全面发展的创新型人才。 (一)大胆创新高校教育管理理念。伴随各高校办学规模的不断扩大，高校的师资、管理体制和教学质量等越来越成为限制高校自身发展的障碍。不懂得推陈出新，不注重教育管理模式的改革，结果只会使高校自身内部管理体系的各环节不能很好的适应外界条件的发展，学校的管理不能满足学生的要求。对高校来说，这无疑是自我禁锢，不利于自身的持续良好发展。只有大胆突破，勇于创新，才能与时俱进，才能培养出符合社会需求的优质人才，才能使自身可持续发展。因此，在教育管理上要注重创新，敢于创新管理理念，坚持以人为本的管理原则。 在管理方式上，要推行民主，让教职工与学生共同参与学校管理，坚持以人为本的理念，以人为根本，使人的潜能得到充分发挥，提升教师在高校教育管理中的地位，以真正实现高校教育管理的民主化、科学化。同时，要注重人才培养模式的创新。人才培养模式的创新，是指学校教学方式及设备的创新、学校管理制度的创新及学校管理手段的创新。高校承担着培养适应社会发展需求的创新型人才的重任，应在创新的人才培养机制基础上，学习吸收创新的高校教育管理理念。 (二)深化高校内部管理体制改革。从我国高校内部管理体制改革的趋势来看，毫无疑问的，高校教育管理体制的改革及其不断深化迫在眉睫，否则，高校的教育管理体制将跟不上时代的变化和社会的发展，相对于社会的进步而言不进反退，不断落后。对于高校教育本身来说，将错失良好的发展机遇，成为制约我国高等教育事业发展的制度性瓶颈，阻碍我国教育事业的发展，最终导致高校无法培养大量适应社会发展需要的人才。因此，高校教。育管理应把握时机，对其内部管理体制进行改革。 笔者认为，深化高校内部管理体制改革，最重要的是简化高校行政管理结构，因为日益发展的信息化管理技术有助于实现高校内部行政管理结构的简化，而一个简化了的行政机构往往更有利于其自身发挥应有的作用。而对于政府来说，应当转变其对高校教育进行管理的模式，授予高校更多的自主权，让高校在自身教学管理工作和招生工作等方面拥有足够的决策权，使之能根据不断变化发展的社会实际需求适时地调整自己的各项工作计划，这样才能使高校适应社会的发展需求，从而提高办学效益。 (三)建设和谐的高校教育管理模式。在高校和谐校园的教育管理模式建设中，要注意坚持以人为本、科学发展的管理理念，以期提高高校管理与教育教学的效果，建设和谐的教育管理模式，构建和谐校园，从而提高高校教育管理的质量，培养高素质人才。和谐的教育管理模式，要求学校管理与学生之间、学校教育与学生之间及学生自身的身心和谐。在当前高校教育管理商业化、学生价值观日益多元化复杂化的趋势下，高校教育管理必须构建和谐的教育管理模式。 高校一方面应大胆借鉴和谐管理理念，积极倡导全员育人、全方位育人和全过程育人的“三全”育人理念，强化学校管理团队及教职工的责任感，加强学校内部各部门的沟通合作，使学校的教育管理各个环节和谐运作，从而解决教育管理过程中各种不和谐现象。另一方面，学校在进行教育管理过程中应充分重视学校与学生之间的沟通，良好的沟通是学校管理成功的重要前提。通过师生交流会、邮件、书信及网络途径，如qq、msn等形式，增进师生间的相互了解，拉近彼此的距离，从而促进师生间关系和谐，这在很大程度上有利于提高教育管理的质量水平。同时，学校在为学生提供学习知识与技能的平台外，也应注重创造条件，帮助学生实现其自身价值。对此，可通过增强学校的人文气息、营造良好的人文环境，使校园的软环境与硬环境和谐相融，有利于学生建立健全人格，陶冶道德情操。 高校教育管理论文:高校教育管理制度人性化探究 摘要：随着社会的不断发展，人们对高校的管理和教育也提出了更高的要求。现代社会要求高校教育管理要带有人性化的特点，这既符合市场经济的需求，也是现代人才的培养要求之一。构建人性化的高校教育管理制度，需要高校的管理者明确当下社会的需求和国家的相关政策，通过合理有效的方式来改革相关的教育管理制度。本文将首先对高校教育管理制度的内涵和现状展开讨论，重点分析的是如何将高校管理教育赋予人性化的特征，希望能够给教育界一些新的启示。 关键词：高校；教育管理制度；人性化；研究 目前，随着经济的不断发展，社会对于人才培养十分重视。在高校的教育管理方面，制度作为一项基础性的内容，是学校开展教学活动和管理活动的基石。要赋予高校管理教育人性化的特征，就是要求学校将学生的成长和发展作为主体，培养学生健全的人格。过去传统的高校管理教育制度已经不适应当下的形势，需要积极改革与创新。尤其是在互联网迅速发展的时期，社会对于人才的需求已经从全面素质到个性化素质发展的转变。所以学校要关注人性化教育管理的方式。在2002年的时候，国家就下发文件取消了高考的年龄限制的政策，所以当代大学生的构成比过去更复杂。同时，我国倡导高校要注重学生的素质教育和个性化教育，所以很多高校审时度势，选择人性化教育为自己办学的主要发力点。下面笔者将对人性化的教学管理进行探讨与研究，主要是为了解决我国不同地区高校对于人性化管理教育制度的困惑，提出创新性的制度建设意见，对高校教学活动的实践进行科学的指导。 1研究背景分析 1.1我国高校教育管理现状概述 现代社会各行各业都在提“管理”的概念，一个好的企业、优秀的机构，如果想要实现长久的发展，就必须注重在管理这一方面的努力。高校教育管理涉及的人员比较多，除了管理和教育的对象学生之外，还有各科目的任教老师，包括学校的领导和教学研究组的老师等。所以高校的教育管理是一个相对比较复杂的工作。随着当下科技的不断发展，高校的教育管理工作必须顺应形势，积极的改革创新才能获得持久的活力。面对我国当前高校教育管理工作中的行政化现象，笔者认为应当引起教育工作者的思考和重视。学校的教育管理行政化主要指的就是学校的内部管理人员，过分重视自己的行政权力，并利用手中的权力来压制高校教师的学术权力。还有部分管理老师利用手中的权力来获取资源，让整个学校的管理气氛变得十分糟糕，浸染着铜臭味，缺乏良好的学术气氛的熏陶。目前，我国政府也在不断倡导去行政化的观念，主要就是为了政府单位能够提升自己的工作效率，避免以权谋私现象的出现。所以当下的高校教育管理也应当明确“去行政化”的概念。但是当前我国对于人才综合评估也呈现出一些问题，比如国内大多数的学校在对教师进行评估工作的时候，都只注重教师是否有相关的科研成果，忽略了教师的教学水平和管理水平的评估。造成了部分教师一心钻研自己的科研成果，对于本职的教育事业没有投入更多的精力和时间，无法提升自己的教学水平。在这种情况下，学校的人才培养机制就会出现比较严重的问题，高等教育的成效无法真正体现。 1.2高校人性化教育解析 人性化的教育是尊重学生也是启发老师的一种教育方法。人性化教育主要是从人的本性出发，始终坚持以人为本的基本原则，根据现代教育的人才培养需求来拟定相关的人才培养方案。人类本身具有独立思考的能力，每个人的个性也都有区别，所以人需要在教育中获得尊重和鼓励，全方位提升自己的素质。人性化教育在尊重学生个体的基础上，以挖掘学生的潜力为重要目标，维护学生在学习过程中的心理状态和情绪要求。人性化教育和素质教育有异曲同工之妙，都是以学生的全面发展为出发点，人性化教育能够做到顺应形势，了解学生个体的需求。通过循序渐进的方式对学生进行教育和启发，是值得我国高校汲取和实践的教育经验。人性化教育是现代社会进步和文明程度的一种体现，也是衡量学校教育水平的一个重要标准。人性化教育讲求以学生的主体要求为发展的核心，在掌握技术和知识的基础上还要塑造健全的人格，具备较高的社会素养。具体来说，人性化教育除了要以人为本以外，还需要有科学合理的评价机制。以人为本必须了解当代大学生的具体需求。大学生的需求无非是生存需求和发展需求两大类。生存需求是大学生的基本权利和基本追求，保证自己的生理健康状况。学校在满足生存需求方面，就是要帮助学生营造良好的生活环境，对于学生的日常生活条件投以一定的关注，比如加强餐厅建设，保证学生的身体健康和营养需求，对于贫困学生予以一定的帮助。生存需求是基础，发展需求是学校管理教育的核心。发展方面的需求要求学校要重视学生的心理状况和学习方面的情况，引导他们适应社会发展。 2高校教育管理制度人性化的必要性分析 2.1人本质属性的要求 人的本质属性从定义上来说，就是人具有自然性和社会性这两种双重属性。人的自然属性和社会属性同时存在，也呈现一定的矛盾关系。人的自然属性要求人在发展的过程中尊重人的人性发展自由，以此来达到发展的和谐。根据这一特点，高校在推行人性化管理教育制度的时候，就要综合大学生的特点，将人性化注入细节当中，从人性化的角度出发，更好地实现学生的管理，对他们进行指导和教育，提升学生的综合素质，解决在管理当中出现的各种问题。另外，人还具有一定的社会性。环境对于一个人的改变是显而易见的，尤其是当今社会环境尤其复杂，学生在接收相关信息的同时也在对自己未来的生活进行一定的规划。所以，高校一定要重视人性化教育管理的方法，顺应当下的趋势，丰富自己的管理教育模式，最大限度激发学生的个性，让学生在掌握技能的同时促进人的两种属性的发展。 2.2适应经济社会发展的迫切需要 实际上，教育的发展是在经济基础上建立起来的。经济的不断发展能够为教育提供更多的资源，高校教育的人才培养目标一部分是为了满足社会经济的发展。所以经济和教育两者相辅相成，共同为社会的发展作贡献。当前社会对于人才的要求会更加严格，除了要有高超的技能和丰富的理论基础之外，还需要保留自己的个性，有实现价值的梦想。人才的培养离不开高校的教育管理制度。优秀的教育管理制度和模式能够最大限度激发学生的潜能，帮助学生实现个性化发展，获得社会的认同。所以，高校在创新和改良自身的教育管理制度的时候，需要结合社会对于人才培养的多元化需求，结合学生的实际特点，改造传统的教育管理模式，以人性化发展为重点，努力培养具有创新性特点的高等教育人才，而人性化教育管理制度为中国特色市场经济服务。 2.3符合高校素质教育的客观要求 素质教育作为我国对于人才培养的基本要求，从小学开始施行，一直到大学都需要贯彻素质教育的理念。应试教育比较注重学生的学习成绩，而忽略了其他方面的培养。素质教育的核心就是要以全面提高学生素质为主要目的，促进学生的身心健康，素质教育是人性化教育的一个重要体现。所以，高校应当抛开应试教育对高校管理教育制度的束缚，追求人性化的教育管理制度的构建。高校的素质教育希望高校的教师能够从学生的基础和实际出发，通过课堂教育和活动管理两手抓的方式，最大限度激发学生的学习积极性，自觉发展其他方面的素质，比如艺术、体育、思想政治品德等。高校的人性化教育管理制度是符合当下教育部要求的素质教育，所以高校必须尊重学生的个性化发展需求，根据学生的不同特点展开教育，对学生进行全面的培养。 3人性化高校教育管理制度的优势 3.1有利于实现学生个性需求和高校管理的和谐统一 人的成长和发展是一个相对复杂的过程，主要来源于人对自我欲望和社会评价之间的协调，每一个人的成长都离不开这两者的制约和矛盾。一旦自我欲望和社会评价之间出现了不协调的情况，人们就会感到迷茫和困惑，出现一些对自身和社会不利的行为。所以，高校的教育管理制度需要根据学生当前的认知水平，尊重他们的个性需求，综合人多样性发展的特点，制定科学、合理、有效的措施。学校的教育管理制度只有符合学生的需求和认知，学生才能较好地配合校方的管理教育，达到更好的教育管理效果。学生在教师团队的指引下，走出自我成长的迷茫，努力实现自己的自我价值与社会价值。 3.2促进学生更好地适应现代社会 当前，人们正式进入了信息化社会，高校社会在信息化和智能化浪潮的冲击下，可以利用多种渠道完成学习、社交等多种活动，以此来累积自己的知识，提升自己的综合素质。信息化改变了学生学习和生活的模式，激发他们自我学习的意识和能力。高校实行人性化的教育管理制度是适应当下信息化和多元化社会特点的，也是适合学生成长发展的。学生在成长的过程中，需要优秀文化的熏陶，从而形成优秀的品格，成为一个有知识、有内涵的人。实施人性化教育管理制度，帮助学生适应社会。 4构建人性化高校教育管理制度的策略 4.1加强政策引导 前文提到，现在部分高校没有树立正确的教育管理观念，过分抬高了行政权力在学生管理教育中的地位和作用，学术权力反而没有得到应有的发挥。这在一定程度上弱化了学术权力对于学生的正确引导。新时期，加强政策的引导，营造一种比较宽松的政策环境是当前高校改良教育管理制度的前提和基础，也是推行人性化管理教育的关键一步。我国著名学者付永昌指出：“要客服反行政化管理倾向，赋予高校学术自主权，实现高校教育领域的学术权力回归。”高校应该及时发现教育管理制度中的问题，响应国家和教育部的号召，加强政策方面的引导。具体来说，要赋予校内教育工作者适当的管理权力，利用他们的知识和经验来把握高校人性化教育管理的大方向。另外，学校的教育管理制度不应当是冰冷的、缺乏人文气息的，应该是具备一定人文关怀的管理教育制度。当前，我国处在一个重要的经济发展和转型时期，社会上出现了一些不当的思想观念，如功利主义、拜金主义等会对学生的发展产生极为不利的影响。特别是部分高校的教育管理人员还将社会上这些负面思想带到具体的教育管理工作中来，过分注重功利性因素，而忽略了对于人全面的，尤其是性格和品德方面的塑造。他们对于知识的传授和实践应用方面也倾向于功利性，过分重视学术和科研方面的教育，忽略了人文关怀，不符合当前人性化管理教育的核心要求。所以高校的领导要明确政策引导的重要性，弱化功利主义的思想，加强人文主义教育。 4.2教师角色的转变 目前，对于教师角色转变的倡导从小学到中学，也取得了不错的效果。大学作为一个相对更加宽松和自由的教学环境，教师角色的转变，理论上会比小学和中学更容易。人性化的教育管理制度将学生的需求作为中心，要求教师转变自己的角色。教师不再是课堂上处于完全主动地位的传授者，新时期，学生应当转变被动地位。传统的教师课堂教学模式多是比较枯燥的知识讲授，但是新时期需要教师及时转换自己的角色，增强与学生之间的互动。比如在对某个重要的知识进行讲解之后，教师可以将学生进行随机分组，让学生自主讨论相关的问题。派出组内的代表来发表自己的观点，对于回答正确和精彩的组别，老师要给予一定的语言鼓励，从而充分激发学生自主学习的兴趣。在小组讨论以后，教师根据学生的回答指出问题所在，让学生有针对性地提高。学生在参与谈论的过程中已经完全改变了自己的被动地位，教师的角色也有所转变。 4.3完善保障机制 笔者认为，高校的主要任务和责任除了要将知识传授给学生，培养社会需要的人才之外，还要负起文化传承等重要的责任。高校的教育制度通常会受到国家政治制度的影响，对于人才的培养等方面会以此标准来展开。在计划经济时代，高校教育管理制度的发展受到一定的限制，无法充分发挥自由权和主动权，人性化特征不明显。随着改革开放的进一步深入，国家的行政权适度放开，成为高校人性化教育管理制度的核心与保障。高校教育管理教育制度的保障，就是要让高校明确现代教育的规律。具体要求高校重视行政部门的权责问题，另外，要坚定学术权力在整个教育管理活动中的地位和影响。 4.4优化评价指标 当前，市场经济的深化改变了人们对于人才的评价模式，所以高校要跟上社会的形势，优化评价的指标。在人性化教育管理制度的推动下，教学团队必须制定一套符合学生实际和学校水准的评价体系，尤其是注重学生的全面素质水平。在过去，高校的教育管理制度缺乏科学合理的评价体系，过分强调管理的计划性和统一性，对于学生发挥自己的特长和优势有一定的阻碍作用，教育管理的效果不佳。新时期，在人性化教育管理制度的影响下，高校教育必须将所有学生放在一个公平的体系中，对他们各方面的素质进行科学合理的评价。对于在某些方面特别突出的学生，要予以一定的精神鼓励和物质鼓励，让学生能够自主激发潜能，实现个性化发展。另外，高校的人性化教育管理制度还要求学校的领导和教师团队关心学生的实际生活，尤其是要及时了解学生的情绪和心理状态，对于在学习或者生活方面有困难的学生要及时引导，构建和谐文明校园。 4.5营造良好的教学环境 良好的环境能够帮助教师及时改变自己的教育管理观念，让学生处在一个比较轻松、自由的环境氛围当中。学校要加大硬件设备的建设，还要加强校风、班风等精神文明环境的建设。良好的环境能够熏陶教师和学生，给他们更广阔的发展空间，优化学生和教师之间的关系，促进高校人性化教育管理的发展。 5结语 当前，我国的高校教育管理制度存在一定的问题，需要教育工作者和学校的领导重视相关的创新与发展。人性化管理教育制度是当下比较流行，也是符合我国社会要求和人才培养需求的一种优化教育管理的理念。但由于笔者的能力有限，对于人性化教育管理研究分析得还不够深刻。笔者希望我国的高校教育可以向着一个健康、和谐的方面发展。高校教育需要人性化的特征，以此来促进学生个性化发展。各学校在开展人性化管理制度教育的同时，需要结合学校的实际，提出更多创新性建设意见。发展人性化管理教育，努力为大学生营造健康、自由的成长环境。 作者:李厚仪 单位:长春金融高等专科学校 高校教育管理论文:高校继续教育管理模式探析 【摘要】在新时展的背景下，树立终身学习意识已经成为时展的必然需求，“继续教育”理念不断深化与普及，为高校教学开辟了新的思路与理念。“继续教育”主要针对离开校园的社会成员的一种教育活动，其教育主体多是成年人，中心思想是“终身学习”。伴随着社会经济的不断发展，市场经济全球化、多元化不断深入，提高社会成员的思想道德素养、文化技能素质、实践应用能力是时展的必然要求。因此，需要我国高校对在校学生进行深化“继续教育”理念，树立学生“终身学习”意识，使学生具备发展的眼光，能够与时俱进、开阔创新，推动我国经济建设的发展与改革。 【关键词】高校；继续教育；管理模式；探究 21世纪是知识大爆炸的时代，网络信息技术高速发展，已经深入到社会的各个发展领域，人们“终身学习”意识不断增强。高校是链接学校与社会的一个重要平台，是为社会输出人才的重要窗口，为了让高校毕业生能够顺应时代的发展，高校需要对学生进行开展“继续教育”，使学生树立“终身学习”意识，并将教学工作与互联网连接在一起，使大学生能够放眼看世界，不将视线拘泥在书本之上、校园之中。因此，在当今网络化时代，高校需要对学生开展继续教育模式，改变教学模式与管理方式，开阔学生思维，使其能够与时俱进、开阔创新。 一、网络化教学 （一）教学资源网络化 “网络信息”具有海量性与高效性，其传播速度较快，能够及时、快速的将信息进行传播与推广。将网络信息融入到高校继续教育中，能够丰富高校教学内容，开阔高校继续教育领域，使继续教育具有丰富性与多样性。除此之外，网络化教学模式是对传统教学方式的一种时代性的挑战与突破。教师在教学中运用多媒体教学设备，将教学内容通过文字、图片、影视、声音等多种形式展现出来，能够使传统、单一的教学模式转变成多样化教学教学模式，激发学生的学习兴趣与学习热情，使学生积极主动的参与到教学活动之中，提升高校课堂教学效率与教学质量，增强学生的感官能力，促进学生全面发展。在实际的教学活动中，教师将教学资源网络化，使教学内容与社会生活有机的融为一个整体，实现教学内容的科学性与合理性，能够优化教学方案，实现教学价值，促进教学改革。 （二）校园网络建设 在新课程改革的背景下，为了加快高校课程改革，丰富高校教学生活，需要高校落实校园网络建设，使高校教学体系更加的系统化与规整化。继续教育是高校教学工作开展的重点，通过建设校园网络，能够架起学生与教师之间沟通的桥梁，营造良好的师生关系，使学生能够从教师的切身经历了解社会的发展，明白继续教育的重要性与时代性。与此同时，高校构建校园网络还能够丰富教学资源，使学生能够从网络资源中体会到继续教育的重要性，从校园各个角落体会终身学习的重要性。 （三）个人网络设备 伴随着人们生活质量的日益提高，手机、电脑、平板、学习机等电子设备已经成为高校大学生必备的个人设备。学生通过个人网络设备能够随时随地了解身边的新鲜事物，及时了解世界，明确社会的发展方向，懂得用发展的眼光看世界，晓得终身学习、继续教育的重要性与必然性。 二、利用网络，促进继续教育教学工作开展 （一）发挥网络在教学工作中的作用 高校通过引入先进的电子网络设备，构建校园网络交流平台，教师将教学资源进行网络化，有效打破了传统封闭式的教学模式，使学生能够从网络平台中了解到社会的发展，将教学活动与社会生活有机的联系在一起，提升学生智育的同时提高学生的社会实践能力，使大学生毕业后能够更好的融入社会生活之中。为了将网络体系充分的运用到高校继续教育教学工作中，需要教师不断完善网络化教学课堂，丰富教学内容，做到取其精华、去其糟粕，提高教学内容的含金量。 （二）建立高素质的网络化继续教育教学的师资队伍 将网络化运用到高校教学中，能够从根本上转变高校教师的教学思路与教学理念，使其能够跟随时代的发展及时转变自身的教学观念，改革教师的教学方法与教学手段，帮助教师突破继续教育的瓶颈期；将网络化运用到高校教学中能够从根本上增强教师的网络知识，使高校教师树立新型教学理念，灵活运行现代科学技术，充分借助多媒体设备部丰富教学课堂，增强教学内容的感染力。 （三）重视校园BBS站的监管 BBS校园论坛是大学生校园生活不可缺少的一部分，学生通常会将自己在现实中不敢说的事情在校园论坛上发表出来，其中包含对学校的意见、教师的意见与学生的意见。在BBS校园论坛上难免会出现带有人身攻击或者是不健康的信息。为了给大学生营造一个良好的校园环境，为学生提供一个干净、文明、良好的网络环境，需要遵循以下三个方面的原则：柔和性原则、正面性原则和及时性原则。因此，高校教职工需要对校园BBS网络平台充分的重视起来，从学生信息反馈中吸取合理的意见与建议，及时改正日常的教学方式与教学理念，针对学生所散发的一些不良文章或信息，需要教师运用正确的方式进行引导。 三、高校继续教育模式 网络化时代高校开展继续教育需要从德育入手，树立学生正确的价值观、人生观与世界观，使学生保持正确的政治立场，坚持走中国特色发展路线，积极主动的投身于社会主义经济建设发展之中。因此，高校教师需要从学生的自身发展入手，构建良好的师生关系，充分了解学生的发展需求，针对学生所存在的问题进行及时的分析与思考，落实因材施教战略，树立人才强国理念，使学生能树立终身学习意识，根据时代的发展及时更新自己的知识体系，使自己的思想能够紧跟时展的潮流。因此，高校需要构建继续教育教学体系，结合信息网络技术，使继续教育体系数字化，达到资源共享的效果，优化继续教育体系。高校继续教育主要从以下几个方面入手：其一，完善培训内容，将学生的专业知识、公共管理综合知识与岗位能力充分的结合在一起；其二，完善培训方式，对学生进行继续教育时需要根据学生的内在需求，运用信息网络设备，将学生的自身需求与远程网络教学联系在一起；其三，注重培训成果，将继续教育内容与学生的岗位职能充分的结合在一起，使学生能够学有所用，明白继续教育的重要性。 四、总结 综上所述，伴随着社会的不断发展，将继续教育融入到高校教学活动之中，能够将学生的专业知识与岗位职能充分的联系在一起，使学生树立终身学习理念，为社会发展提供高素质、高水准、高技能的现代化人才。 作者:郭星 单位:中山大学新华学院 高校教育管理论文:高校教育管理现状及机制创新方式 摘要：创新能力是带动我国经济蒸蒸日上的坚实动力，是推动我国社会飞速前进的重要基础。在二十一世纪的新形势下，我国的高校教育管理工作唯有进行不间断地理念与机制创新，才可以在飞速发展的时代中较快的应对各种状况的发生，让高校的教育管理工作的实施得到较大的保障与较快的开展。本文通过对新形势下高校教育管理的实际状况进行探索，对我国高校教育管理发展的现状以及机制的创新方式进行了分析，为提升我国高校教育管理工作质量提出了十分精确的参考意见。 关键词：新形势;创新;高校教育管理;机制;现状 一、引言 在经济与科技飞速发展的二十一世纪，我们面对的社会是一个全面创新型社会，拥有创新能力是让一个国家经久不衰的动力及源泉。在新形势下的高校教育管理工作，唯有保持不断创新的管理理念，才可以更好的与这飞速发展的时代接轨。才可以满足时展对高校教育管理工作提出的各种具体要求。才可以保障高校教育管理工作的飞速且健康发展；才可以为国家实现有效地培养出高素质且全面的人才提供重要的支持。在二十一世纪初，我国开始着手于各大高校的扩招工作，使得我国国民受高等文化教育的普及程度渐渐的得到了有效地提高，而各大高校的教育水平与质量也引起了人民群众的重点关注。本篇文章通过高校教育管理工作与社会实际情况相结合的方式，对新形势下高校教育管理的现状以及机制创新方式进行了以下几个方面的概述。 二、新形势下我国高校教育管理工作的现状 1.教育管理观点与内容落后，管理工作的效率低下。传统的计划经济严重的影响到了现今我国的高等教育管理工作，导致高校的教育管理机构的日常基本设置不仅在程序与建立和我国人民政府的常规行政模式相差无几，而且在管理机构的运行机制上也与人民政府的管理运行机制相似。在这种现实情况下，我国的高等教育管理的教学方式方面也几乎是完全依据国家政府相关部门的具体指示与要求进行各方面的教学活动。这样的管理方式虽然让高校教育管理工作和行政管理工作在表面上保持了一致，却没有根据实际情况将学生的具体特点与相关课程相结合后再采取编制具体的教学大纲和课程先后的设置方式，导致了制定的各种高校教育管理规章制度实施起来的效果差，有效率低，不能发挥出其原有的作用，或难以使其做出有效的拓展。2.高校教育的管理手段缺乏多样性，忽视了以人为本的教育理念。对比国外的高校教育管理的开放模式，我国的高校教育管理方式是十分传统与单一的，现今我国的高校教育管理模式以经验教学为主，并且在这一阶段停滞不前，这致使了我国高校教育管理模式远远落后于国外的高校教育管理水平。因为我国高校教育人员将过多的注意力放在了如何将自身管理工作的规范化与标准化方面，致使了其掌控的教育管理手段缺乏多样性，十分单一，且其管理理念落后，不再适合目前在进行飞速发展的社会与教育管理工作，也不能充分的支持社会对教育教学方面需要进行改革的要求与培养全方位高素质人才的需求。重中之重是我国的高校教育管理工作中对行政管理方面采取的工作方式过于简陋，不仅缺乏相关的有效交流与沟通，而且没有遵循以人为本的管理理念和民主管理的工作原则，导致了在高校教育管理的工作中对学生的主体地位视而不见的现象发生。 三、机制创新对高校教育管理的重要性 1.是适应时展对高等教育管理的具体要求，与时代完美接轨的需求。在社会经济与科技都在进行迅猛创新的二十一世纪是一个观念日新月异的时代，在这个不断发展的时代中，市场经济激烈的竞争必将联动着对高素质全方位人才的竞争。面对这种社会需求的现状，我国的高校教育管理模式就必须采取不间断的革新，让其能够更快更精准的面对飞速发展的社会给带来的各种机遇与挑战，让其面对机遇能稳抓不放，面对挑战能有底气迎难而上。只有让高校教育管理模式顺应新形势下时代的发展与需要，在相关的教学改革方面可以做到积极跟上时代对教育理念认知的变化，结合实际情况对高校教育管理制度进行改革。在各大高校进行生源扩招的同时，要根据生源数量制定出相关的教学方式与措施来保障与提高高校教育的教学水平，为社会提供更多的全方位高素质的人才。进入二十一世纪后，各大高校开始采取持续性扩招政策，然而其教师团队并没有随着生源的扩招而进行扩展，让学校在面对增大的学生数量时师资力量却达不到要求，致使了学生的素质普遍较低，毕业生面临着较大的就业困难。发生以上各种现象的根本原因就在于高校正在运行的相关教育管理模式问题。高校教育管理模式的落后会致使其跟不上教育发展改革的步伐，无法对新形势下社会的新需求采取适应的政策进行满足，这种现状在对高校教育管理工作的发展产生了严重的阻碍，所以高校增强教育管理机制的创新能力是一件刻不容缓的事情。2.是各高校有效地对自身所持有的缺点进行排除的动力。现今的社会发展中，我国的高校教育管理模式拥有许多缺点，其中最为突出缺点的便是教育管理理念落后。导致这一突出缺点发生的原因是高校教育管理层对出现的问题所采取的方式往往是依据其经验与习惯进行相应的处理，这会导致民主管理的原则逐渐丧失；此外在管理工作中还存在着一些停滞在计划经济时代的制度不曾因时代的发展而进行改动；高校在滞后的教育管理模式中缺乏强有力的管理团队也是一个十分重要的原因。为了能够让高校教育管理者对现今教育的发展速度有良好的适应性，高校一定要在排除自身管理方式缺点的基础上，不断的对教育管理的工作机制进行创新。 四、新形势下对高校教育管理机制进行创新的方式 1.对高校教育管理的理念进行创新。新形势下的时代是一个知识经济时代，教育方面的创新是一种领先的教育理念，它的本质是为了打造出一个全新的教育管理模式，为各大高校在新形势的需求下进行精准的定位。与时代的发展相结合，找出现今高校教育管理机制中所面临的各种问题，制定出有针对性的解决方案。例如高校可以打造出一系列多样化且以学生为主体的教育管理方式，更好的为社会培养出素质更高的人才。这一模式可以具体表现为对学生的个性发展加以重视，对以人为本的教育理念贯彻到底，为学生营造出一个适合学习并促使其积极学习的教育环境，对学生的个性与爱好进行最深程度的挖掘，并让其潜力得到最大程度的发挥，使其成长得更为优秀。2.对高校教育中的教学管理方面进行制度创新。在高校教育中的教学管理方面的创新，高校与教学管理相关的部门应该结合时展的需求与学校的实际情况，对教学管理体制方面的进行有效地改革，制定出一套适合实际情况的院校教育管理制度，并严格执行。此外，高校也可以根据自身与众不同的特点，与教学资源紧密的结合在一起，让其所具有的优势及相关学科特长进行最大程度的发挥，由此提升在校学生对学习方面的主观能动性，在学生能够体会到自由的基础上展现出我国高校教育管理体制的最大优越性。 五、结语 经本文的各种具体探究可知，有效地加强高校教育管理体制的创新方式能够较快交好的提高我国高等教育的发展水平与速度，在新形势下可以为高校教育管理工作更好的顺应时代的发展和教育行业的新需求提供技术与理论方面的有力支持，让高校教育管理工作能够快速有效的开展，拓展高校教育培养创新型、全方位、高素质人才的限度。 作者:皇甫菁菁 单位:陕西学前师范学院 高校教育管理论文:高校农村学生教育管理简述 摘要： 人文关怀是指坚持以人为本，肯定人性和人的价值，追求人的个性解放和自由平等，促进人的全面发展和对人的终极关怀的一种价值取向。本文结合高校农村大学生的实际，清楚认识人文关怀在学生教育管理中的缺失，积极探索拓展人文关怀的运用途径，有助于增强学生工作的时代性和实效性，提升学生的人文素养,丰富学生的精神境界，促进其自由全面发展。 关键词： 农村大学生；人文关怀；教育管理 目前，理论界关于人文关怀的阐释众说纷纭。比较有代表性的是学者淮庆，他认为人文关怀追求人的全面自由发展，充分尊重人、理解人、肯定人、完善人，坚持以人为本，以人的自我需求为出发点，尊重人的主体性和能动性，充分肯定人的价值和尊严，努力完善人的个性和人格，“是提升人的生存意义的一种重要的实践行为”。笔者认为，人文关怀就是坚持以人为本，其中心是“人”，认可人性，肯定人的价值，要求个性解放和自由平等，关注人们的理性思考和精神生活,理解人、关心人、帮助人、发展人，着眼于人性的回归，寻求人的全面自由发展，是对人的一种终极关怀的价值取向。在高校学生教育管理中，人文关怀主要是指尊重学生的主体性，关心学生的个体需求，强调学生的个体性，激发学生的积极性、主动性和创造性，以求促进学生的自由全面发展。 1高校农村学生教育管理中人文关怀的必要性 就学生教育管理工作本质而言，这是一种服务，其出发点和落脚点都在于学生，一切为了学生，为了一切学生，为了学生的一切。在学生教育管理中贯穿人文关怀的理念，事关时代需求、人才培养和民族复兴。对于高校农村学生教育管理工作而言，更是如此。 1.1顺应时展的客观需要 哲学家海德格尔在审视人类处境时说过:“任何一个时代都没有像当代这样对人拥有这么多的知识，但任何一个时代也没有像今天这样更少地懂得人。”当前，世界的发展处在于经济全球化、信息全球化、人才全球化的大环境里，我国目前正处于经济社会转型升级发展的特殊时期，在中国特色社会主义初级阶段的历史背景下，整个民族的精神世界，特别是新环境下的青年大学生，他们的精神世界更需要得到关注和关心。在传统文化受到猛烈冲击，新文化体系却又不健全的境遇下，人们精神生活的差异性、丰富性、断层性显著，人他们的精神世界由此发生危机，主要体现在价值观崩溃、信仰空虚、精神萎靡、心灵失落等。“任何一个时代的人们都没有像今天这样需要价值信念的支撑和精神家园的慰藉。” 1.2促进大学生全面发展的需要 “随着社会主义市场经济的不断完善和改革开放的不断深入,形成了竞争观念和效益观念。但同时,拜金主义、享乐主义、个人主义等思想也对当代大学生产生了一定的影响。”从农村来到城市，犹如“刘姥姥进大观园———眼花缭乱”。接触的面越广，受到的诱惑就越多，在改变和坚守之间，在接受和拒绝之中，这些学生的价值观发生着激烈的矛盾冲突。想要促进大学生自由全面的发展，就应当加强人文关怀在学生教育管理中的运用。以人文精神感受学生冷暖、丰富学生心灵，用悲天悯人的人文情怀关心大学生的学习与生活，引导他们树立坚定的理想信念，把握好世界观、人生观、价值观这个“总开关”，让他们能够发现自我，挖掘自我，提升自我，能够懂得坦然面对人生，实现人生价值，最终能够得以提高综合素质和全面发展。 1.3践行科学发展观的需要 科学发展观是中国特色社会主义理论体系的重要成果，是党在未来很长一段时间内将坚持的指导思想，也是学生教育管理工作应当长期坚持并遵照执行的指导思想。在学生教育管理中倡导人文关怀是践行“以人为本”科学发展观的必然要求。科学发展观的核心是坚持以人为本，学生教育管理工作的核心就是做人的工作，人是工作的出发点和归宿，加强学生教育管理中的人文关怀就是在切实贯彻“以人为本”为核心的科学发展观精神。一切以学生为中心，关心学生的发展和人生价值的实现，在学生教育管理过程中始终坚持以人为本，倾听大学生的心声，提升大学生知识水平的同时，注重人文素养的培养，增强大学生社会责任感和使命感，促进大学生的全面发展。 2高校农村学生教育管理中人文关怀缺失的现实存在 2.1缺乏切实有效的人文关怀 农村学生的家境普遍不好，这种情况下，许多高校在学生教育管理中，缺少对学生生活实际的关怀。很多学生教育管理者对学生的情况一无所知，工作方法简单粗暴，奖助贷评比工作交给班干部，当起了“甩手掌柜”，甚至贪图方便，干脆搞起了“平摊”，导致很多家庭贫困学生得不到及时的资助。在竞争不断加剧的今天，大学生“天之骄子”的光环早已逝去，因为性格、出生、才能、家境等因素，农村的学生心理素质较弱，心理矛盾较多，出现了抑郁、焦虑、抵抗、自负、自卑、攀比等各种心理问题。学生教育管理者在日常工作中缺乏对大学生心理健康的关注，情感教育投入不够，忽视了大学生心理需求的关心，使大学生心理素质难以得到提高，全面发展也就无从谈起了。 2.2对教师人文素质的培养不够 人文素质是相对于科学素质而言的。在我们的现实生活中，区分善恶不可或缺，是人文关怀所追求的教育内容，要求人们追求真善美、正确的价值观、正确的价值观等。目前绝大部分学校没有对学生教育管理者人文素质进行培养，部分学生教育管理者人文素质不高。很多地方本科院校因师资结构、培训经费等问题，这种情况更为严重。这类学校的很多学生教育管理者还停留在传统的学生教育管理方法中，很难适应时代和社会发展的要求，不能掌握科学有效的教育方法，不能赶上大学生对新潮流、新思想的追求步伐，对农村大学生的个体价值实现缺乏关注，人文关怀理念很大程度上流于形式。 2.3对相关机制的完善不够 绝大多数农村学生就读的都是地方本科院校，这类院校大都是新建院校，相关配套设施和规章制度还不够完善。往往都没有建立对人文关怀理念下学生教育管理工作的执行、考核和反馈等机制，导致学校领导很难及时掌握人文关怀理念下学生教育管理者的工作情况，因而不能及时发现并解决问题，不能对学生教育管理者的工作执行情况做出准确评价，这很大程度上影响了下一步工作计划的制定和相关工作的推进开展。机制的不完善，也会造成学生教育管理工作失去刚性约束，降低教师对学生人文关怀的积极性，人文关怀成了学生工作中的“奢侈品”，这也在一定程度上导致部分学生教育管理者工作方法简单粗暴，工作态度消极怠慢，影响了学生教育管理工作中人文关怀的实效性。 3拓展人文关怀在高校农村学生教育管理工作中运用的途径 在促进大学生全面发展的进程中，人文关怀既是一种价值代表，又是一种时代要求，是现代学生教育管理的核心理念。学生教育管理者应当尊重人、关怀人、发展人的时代背景下，运用多种途径加强人文关怀在学生教育管理工作中的运用，促进大学生全面发展。 3.1多渠道解决实际问题彰显人文关怀 有针对性地解决学生的实际问题。针对不同年级、不同专业学生的不同需求，有针对性地加强人文关怀。比如，对刚进校的新生，人文关怀主要体现在要尽快帮助他们适应大学的学习和生活环境；对家庭经济困难的学生，要尽量使资助工作落实到位，帮助他们克服生活困难，树立学习信心；对外省的学生，在学习、生活上要多加关心，使他们在尽快适应学校生活的同时，能够感受到家一般的温暖；对高年级的学生，他们存在理想信念、学业、情感、就业等方面的困惑和问题，这就要结合本校学生实际，有针对性地加强就业心理咨询、就业指导等方面的人文关怀。学生教育管理者还可通过手机短信、班级QQ群、微信朋友圈等新媒体搭建师生互动交流的平台，迅速、精准地掌握学生的思想动态和心理状况，及时有效地帮助他们解决思想困惑和实际问题，在日常学习、生活中渗透人文关怀。 3.2加强心理教育体现人文关怀 在学生教育管理工作中，加强学生的心理健康教育，是非常重要的一环。学生教育管理者有责任和义务培养大学生积极进取的人生态度，塑造自尊自强、乐观开朗、积极向上的心态，培育友善、友爱的道德品质。在日常的学习、生活中，学生教育管理者应该了解心理健康的标准，正确认识大学生心理健康常见的问题及成因，需要经常与学生谈话谈心进行交流沟通，帮助学生解决心理问题，及时疏导消极心态和负面情绪。学生教育管理者还需要在遵循心理健康教育原则的基础上，不断探索和创新心理健康教育的方法，密切关注学生心理动态，对学生心理状况进行监测预警，定期开展心理教育、咨询、疏导等工作，力争切实有效地解决学生的心理问题。 3.3强化学生教育管理者队伍建设践行人文关怀 《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020）》指出：“教育大计，教师为本，有好的教师，才有好的教育。”加强学生教育管理工作的人文关怀，打造一支具有人文素养的学生教育管理者队伍至关重要。首先要培养学生教育管理者的人文关怀能力，转变他们传统的教育思维，要充分尊重学生的主体地位，加强与学生之间的沟通交流，深切关心学生的需求，给予学生尽可能多的情感关怀，提高学生教育管理者的人文关怀素养；其次，加强学生教育管理者队伍的专业化建设，从职业规划、人才培养、制度建设、人文关怀等方面提高学生教育管理者队伍的专业化水平，提高教育管理者的专业技能和专职意识，明确其工作职责，拓宽其发展前景，将他们打造成为学生教育管理工作专业型人才甚至专家。 作者：范培培 蔡翩翩 单位：贵阳学院 高校教育管理论文:高校公共艺术教育管理探索 【摘要】 公共艺术教育是面向全体学生的所开设的、有别于专业艺术教育的通识教育，是涵盖了文学、艺术、民族文化、人文地理等在内的交叉学科；建立一套完善的、可行的运行及管理模式，是深化教育改革，全面推进素质教育，促进学生全面发展和健康成长的重要保证。以攀枝花学院所开展的公共艺术教育为例，借鉴其他高校成功的经验，探索适合地方高校公共艺术教育的相对合理的运行及管理模式，为地方高校公共艺术教育提供模式参考。 【关键词】 公共艺术教育；课程；艺术社团；运行；管理 公共艺术教育是面向全体学生的所开设的、有别于专业艺术教育的通识教育，是涵盖了文学、艺术、民族文化、人文地理等在内的交叉学科，在课程内容的设置上应结合高校所在地的地方文化，合理整合校内外的资源，使学生在课堂上能了解到当地物质及精神文化，在课外艺术实践过程中能感知地方文化。因此，建立合理的、合适地方高校的运行及管理模式，是顺利实施公共艺术教育的重要保证。 一、我国公共艺术教育相关政策及要求 国家教育部针对自《全国学校艺术教育总体规划（1989－2000年）》颁布实施以来，学校艺术教育还处于相对薄弱的地位的现实状况，于2002年5月15日颁布并实施了《全国学校艺术教育发展规划（2001－2010年）》（教体艺(2002)6号），提出了所有普通高等学校均要在2005年前普遍开设艺术类选修和限定性选修课程，并逐步纳入教学计划，计入学分的发展目标。明确了普通高等学校艺术教育主要任务是要通过艺术课程和开展丰富多彩的课外、校外文化艺术活动,培养和提高学生的审美能力和文化素养；艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，拓展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。并对公共艺术教育的管理和保障提出了明确的要求。2002年7月25日颁布并实施了《学校艺术教育工作规程》（教育部令第13号）明确了学校艺术教育工作的内容包括：艺术类课程教学，课外、校外艺术教育活动，校园文化艺术环境建设。为了落实教育部令第13号，教育部于2006年3月8日印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（以下简称《课程方案》）（教体艺厅[2006]3号），作为普通高等学校设置公共艺术课程、制订课程教学大纲的依据。其中，对艺术限定性选修课程和任意性选修课程的设置有了明确的规定。除了以上文件外，国家还出台了多个针对素质教育和艺术教育的文件，均对公共艺术教育的目标、任务、方式及实施途径、领导和保障等方面作了相应的指导和要求，为高校公共艺术教育的课程设置和教学工作步入规范化、制度化的轨道，促进普通高等学校艺术教育工作健康开展，提供了政策依据。 二、地方高校公共艺术教育现状 本人选择性对三峡大学、杭州师范大学、昆明理工大学、四川职业技术学院等国内13所院校进行了网上远程调研，于2014年5月对四川省内的四川大学、四川师范大学、成都大学、西南交通大学、四川农业大学等高校的校团委、学生处等负责公共艺术教育的部门进行了现场走访。总体来讲，公共艺术课程开设相对丰富的院校往往是处在专业艺术资源丰富地方的211大学和985大学，或者是设置了艺术专业的高校、师范院校等，而地方高校又随地域内师资的不同课程名称和内容的设置差别较大。以攀枝花学院为例，公共艺术限选课是按照《课程方案》要求开设的，而任选课随任课教师的不同每学期有较大变化，总体来说，是按照校内外的艺术师资整合情况开设的。攀枝花学院地坐落在地处川西南、滇西北的攀枝花市，是一所以工为主的综合性普通本科院校，处于四川凉山和云南楚雄两大彝区之间，民族文化丰富多彩，民族特色鲜明突出。 （一）公共艺术课程设置及师资情况 本文列举攀枝花学院三个学期的公共艺术课程设置，加以比较分析。2013-2014学年度第2学期开设了《舞蹈鉴赏》、《音乐鉴赏》、《书法鉴赏》、《建筑美学》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《中国绘画艺术赏析》、《化妆造型》、《数码摄影》、《古代艺术品鉴赏》、《电子琴》、《古筝演奏与教学》；2014-2015学年度第1学期开设了《舞蹈鉴赏》、《音乐鉴赏》、《体育舞蹈》、《影视剧中的中国传统智慧》、《书法鉴赏》、《建筑美学》、《美术鉴赏》、《中国绘画艺术赏析》、《现代陶艺鉴赏》、《化妆造型》、《数码摄影》、《古代艺术品鉴赏》、《现代美学创意与生活》、《油画鉴赏》、《中国画赏析》、《动画赏析》、《古筝演奏与教学》、《电子琴训练》；2015-2016学年第1学期《书法鉴赏》、《美术鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《音乐鉴赏》、《中国绘画艺术解读》、《数码摄影》、《影视服装设计》、《中外美术作品解读》、《陶瓷设计》、《红色歌曲与史识教育》、《中国民族音乐》、《世界名画》、《合唱与指挥》、《舞蹈形体》、《欧洲音乐简史》、《欧美流行音乐与信息技术》。以上三个学期的公共艺术课程的开设情况，按时间发展来看，开设的门类越来越丰富，总体的趋势是向良性方向在发展。不难看出，艺术限选课课程相对固定，但仅限于《美术鉴赏》、《音乐鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》，而艺术任选课课程开设比较随意。学校于2015年全面启动通识教育课程体系建设，从学校自身的实际出发，构建人文科学、社会科学、科学技术与创业就业等4个类别的通识课程体系，使得公共艺术课程相对固定下来。开设公共艺术课程教师情况，以2014-2015学年度第1学期为例，开课教师22人，其中，副教授9人，讲师9人，助教2人，其他2人。学校现有学生15000余人，担任公共艺术课程教学的教师人数，占在校学生总数的0.15%，达到了《学校艺术教育工作规程》规定的0.15%-0.2%的要求。 （二）艺术社团建设情况 2013-2014年度攀枝花学院学生社团共68个，其中艺术社团8个：双人舞协会、动漫COSPLAY协会、广告与摄影协会、书画协会、景观与装饰设计学会、塑美与模特协会、戏剧社、古韵社。2014-2015年度学生社团共71个，其中艺术社团8个：双人舞协会、动漫COSPLAY协会、广告与摄影协会、书画协会、景观与装饰设计学会、塑美与模特协会、戏剧社、古韵社。2015-2016年度学生社团共73个，其中艺术社团11个：双人舞协会、吉他社、辛德瑞拉音乐社、动漫COSPLAY协会、广告与摄影协会、书画协会、景观与装饰设计学会、塑美与模特协会、戏剧社、古韵社、微电影协会。以上三个年度所反映出的数据是艺术社团相对稳定但所占比例小，2013-2014年度为11.76%，2014-2015年度为11.27%，2015-2016年度为15.07%。除以上艺术社团外，从2006年开始，攀枝花学院整合了校内外资源，成立了大学生艺术团，下设了管乐队、民乐队、葫芦丝队、舞蹈团、合唱团、民族艺术团、电声乐队、街舞队、曳步舞队、女子劲舞队、主持人队、话剧团等团队，常年团员达700余人。 三、地方高校公共艺术教育的运行及管理模式探索 本文通过对多所高校的远程调研或现场走访，结合攀枝花学院的公共艺术教育的现状，对公共艺术教育的运行及管理模式提出构想。 （一）公共艺术选修课 公共艺术选修课分为艺术限选课和任选课。艺术限选课按照《课程方案》的要求，一共为8门。涵盖了音乐、美术、影视、戏剧、舞蹈、书法、戏曲等方面内容，是针对广大非艺术专业学生设计的鉴赏课。非艺术专业学生的爱好和兴趣各有侧重，这些课程的开设基本能满足不同学生对公共艺术课程的不同需求，所以高校应该足量开齐这8门限选课。对于任选课，《课程方案》给出了指导性的方案，不同学校可以根据学校自身的人文精神、校园文化建设等特点、学校所处地域或周边地域的地方特色文化等内容选择性地足量开设。通过对限选课的强制开设和任选课的选择性开设，让广大非艺术专业学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位和情趣，提高人文素养，塑造健全人格。对公共艺术选修课，应归口到教务部门进行管理，这样有利于对全校课程开设的统筹。攀枝花学院在这方面做法值得借鉴，在教务处设置通识教育学院，对全校的通识选修课包括公共艺术选修课进行归口管理，使得开课的课程设置和师资相对固定，并且在不断地挖掘培养适合开设公共艺术课程的师资，探索课程内容的设置等，取得了阶段性的成果。 （二）艺术社团的建设 艺术社团是大学生课外、校外艺术活动的有生力量，而课外、校外艺术活动是公共艺术教育的重要组成部分。组织校内各种艺术活动，积极参与校外文化交流，是实施公共艺术教育的重要手段。艺术社团的建设应面向全体学生，遵循学生的主体性和自主选择性原则，挖掘校内有艺术特长的学生资源，鼓励全体学生积极参与，在普及的基础上，通过系统的指导，使学生的素质得到全面的提升。艺术社团可分为两大类。一类是有一定艺术特长的学生组建的大学生艺术团，一类是有艺术爱好的学生群体组成的各种艺术社团。学生艺术社团主要承担课外、校外艺术活动的开展，品牌艺术活动的创建及创新等，艺术社团和其他社团一样，是校园文化建设、社区文化建设的主力军。艺术社团应归到校团委管理，在评价学生对艺术技能的掌握和认知的水平，在情感态度、审美能力和创新精神等领域的发展水平体系建设中，和大学生素质拓展相结合，实行素质拓展学分认证，建立起促进学生素质全面发展的第二课堂艺术活动评价体系。以攀枝花学院为例，攀枝花学院于2004年9月成立由团委领导的公共艺术教研室，具体负责公共艺术教育的实施。经过多年的实践，在组织各种艺术活动和文化交流方面，形成了自己的品牌活动。“木棉雅韵”高雅艺术进校园系列活动、金话筒杯主持人大赛、“静明湖之声”歌手大赛、藏历年晚会、彝族年晚会、藏羌篝火晚会、毕业生晚会、元旦文艺晚会等品牌活动，得到了全校师生很高的关注和认同。在校内外的艺术交流活动中，成功组织了2015“木棉雅韵”四川高校联盟跨年演唱会等高水平的交流会，积极参与了2014年在西南科技大学举办的“涪水含章”萨克斯演奏交流会等艺术活动，多次参与了社区文艺交流活动等，使各高校大学生之间、大学生与社会之间能够相互了解，相互支持和相互学习。在对学生第二课堂活动的评价体系建设方面，攀枝花学院颁布了《攀枝花学院大学生素质拓展学分实施办法》，与公共艺术选修课互为补充，共同建立起能够促进学生素质全面发展的艺术课程评价体系。 （三）场地建设、经费投入和设施配备 在公共艺术教育实施过程中，场地建设、经费投入和设施配备是重要保障。公共艺术选修课应充分利用现代化教育技术，提高艺术教育教学质量及艺术教师计算机辅助教学水平，因此，需要建设满足公共艺术选修课开设的多媒体教室。而第二课堂开展则需要学生活动场地，场地内应配备相应的设施设备，满足活动的开展。不论课堂教学还是第二课堂活动的开展，经费保障是必不可少的。攀枝花学院在每个教学楼都建设了足够的多媒体教室，完全能满足公共艺术选修课教学的需要，多媒体教室有专门的部门负责，并划拨专门的维持费用于日常的维护维修。在第二课堂开展保障方面，攀枝花学院也加大投入。现有学生会堂1个，学生活动中心1个，还建设了舞蹈房、民乐排练厅、音乐教室等场地。场地内配备灯光、音响、钢琴等设施设备。划拨了这专项资金，纳入学生活动费管理，以满足第二课堂开展和校内外文化交流的经费保障。 四、结语 高校公共艺术教育，是学校对广大学生实施美育的主要途径，公共艺术课程建设是课程体系的重要组成部分。在美育教育和课程体系建设中，尽管在具体实施时，各校由于生源、师资、校园文化、地域内民族、地域艺术资源等的不同而不同，但总体是可以建立相对合理的公共艺术教育的运行及管理模式的。公共艺术教育，是一个复杂的系统工程。各高校结合自己的特点，建立一整套完善的、可行的运行及管理模式，是深化教育改革，全面推进素质教育，促进学生全面发展和健康成长的重要保证。 作者：李生军 单位：攀枝花学院 高校教育管理论文:网络文化高校思政教育管理挑战 【摘要】 现如今，人们的生活方式已经发生了翻天覆地的变化，那就是传统媒体和网络并存的模式。这种模式深受青年人的喜爱，尤其是喜欢冒险、有好奇心、有创新意识和需求的大学生们。他们的行为模式和思维方式也严重地受到感染，这给高校思政工作的开展带来了极大的挑战。如何享受网络文化带来便捷、海量共享的同时，力避其种种弊端，这对高校思想政治教育工作来说是一个值得研究的课题。 【关键词】 网络文化；高校思想政治教育；挑战；机遇 当代青年大学生是随着新媒体更新换代而成长起来的一代，他们自小就不同程度地接触网络文化。近年来，随着智能手机、平板电脑等电子产品和工具的推陈出新，飞信、微信、微博等早已成为大学生日常生活使用最频繁的沟通工具。高校中，大学生们利用飞信免费收发短信息;利用微信、微博等及时更新自己的喜怒哀乐;有空就上网淘淘宝，没事就用手机拍拍照;课下听听音乐、看看电影，课间也不忘关注论坛、浏览网页。大学生们早已习惯了这样有网的日子，通过网络能够轻松实现交流情感、开展交际、组织活动、通知甚至是资金转移等。网络不仅是一个沟通的工具和平台，更是大学生们每天的“必经之所”，同时也是高校思政教育工作可以依托的重要载体。 1网络文化对高校思政教育工作带来的机遇 1．1缩短了教与学的沟通距离 在传统思想政治教育工作中，大学教育管理者(包括大学教师)由于自身的阅历、年龄、角色和受教育程度等因素的不同，其开展的思政教育工作内容和途径往往不同。像年轻教师，他们自身的思想和活力更接近大学生，更容易知晓他们的爱好，并恰当地通过微信、QQ、微博、校园网等网络工具来拉近和大学生们之间的距离;年长一些的教师，他们在开展思政教育方面往往更有经验，洞察学生内心和行为的能力更胜一筹。所以高校思政教育队伍应建立老、中、青相搭配的梯队，并结合网络媒体进行宣传教育，将会收到更好的效果。 1．2营造了平等的师生交流氛围 很多学生都有不同程度的“畏师”情绪，在老师面前不敢讲真话，或隐藏自己的真实想法。如果大学教育者采取一种“不再神秘”的做法，譬如可以用学生们熟悉并喜欢的网络语言与他们交流，学生们会感觉亲切，会觉得原来老师也不是那么“遥不可及”、“高高在上”。加之，网络沟通避免了面对面谈话的尴尬和紧张，给予学生思考和缓冲的时间，这种方式学生们将会更容易接受。良好的氛围和平等的关系，使高校思政工作能更方便的进行。 1．3丰富了灵活多样的网络思政教育手段 传统的思政手段(交流方式)一般是到教师或辅导员办公室或教育管理者下到学生寝室，教师通过“察言观色”来了解相关详情或通过集中授课或会议的方式来传达有关精神。有了网络新媒体，教师可以随时随地利用微信、飞信、QQ、BBS等不同的手段来传达信息，相对以前的教学来说不仅缩短了传达时间，而且其效果和方式更加灵活多样。 1．4拓宽了思政教育平台 网络的共享性、便捷化、多样性，使得大学生获取资源和信息的速度更加地快捷。同时网络知识体系结构相互链接，打破了传统的学科界限，只要通过搜索引擎，就可以得到各种不同的开放式的答案，同时很多网页还设置了相应的板块，可以让提问者和答题者进行交流，直至得到一个满意的答案。与此同时，谈论者可以根据自己的见解来发表不同的声音，求同存异，更容易激发学生们的灵感和拓宽他们的思路。在此过程中，作为思政教育工作者可以清楚大学生们内心的想法，并进一步调整教育的方法和手段，做到“知己知彼，百战不殆”。 2网络文化对高校思政教育工作带来的挑战 新媒体的优势使得他已完全无痕迹地渗透到不同群体的生活中，特别是大学生群体，他们是适应程度最高的。炎炎夏日，在学生中流传一句话:空调和wifi两选一，你会怎么选?大家将会不约而同地选择网络。可见，大学生群体对网络的依赖。正是这种依赖，给高校思政教育工作带来了新的挑战，分别体现在以下方面: 2．1网络交友软件影响了大学生的正常交流沟通能力 网络上纷繁众多的信息和资源，使得大学生们眼花缭乱。只要我们放眼望去，就会发现，在我们的四周:休闲公园、公交车、马路边、车站、校园(包括教室、图书馆、寝室、食堂)等到处都是拿着手机把玩的人们，大家已经适应了这种生活方式。特别是大学生朋友，他们更愿意使用手机、网络与外界交流，通过微信等APP上网找朋友。长此以往，他们很容易被手机吸引，而对身边发生的事情变得漠不关心，或态度淡漠、内向，进一步影响他们与人面对面交流和沟通的能力，严重者还会造成其责任意识淡薄。 2．2低俗的网络内容影响大学生的身心发展 每当我们浏览网页时，总会遇到这样一些情形:网页的旁边或四周会弹出一些小窗口，里面充斥着内容低俗的图片、语言或视频，“吸引”着“感兴趣之人”进入。大学生们往往受好奇心驱使会去点击它们，其中附带的色情、暴力、反科学或不健康的信息对这些涉世未深、社会经历尚浅的青年学生来说都是极具挑战性的，让他们在多元化的人生观和价值观面前迷失自己，对他们的身心发育和前途发展起到一定的负面效用。 2．3海量的网络共享信息资源使得大学生们不爱思考 不论是平时作业还是期末考试，拿到题目的一瞬间，大学生们想到的就是上网找“度娘”，仿佛世间一切没有网络解决不了的难题。要知道，网络的信息有些来源于权威网站或题库，也有不少来源于个人的观点，并不一定都是正确无误的。大学生们要学会的是如何在众多答案中进行选择，而不是一味地抄袭而不假思索。实际情况是，这样的习惯一旦养成，即便题目难度不大，大学生们也会变得不自信，过分依赖网络查找答案;一旦没有了网络，他们便变得烦躁不安起来，没有了主心骨。 2．4网络中的“强制消费”易对大学生造成错误引导 我们还会遇到这样一些情形:当玩游戏失败，需要过关时，页面上就会弹出“需要过关，请购买工具”的链接，只要绑定银行卡进行消费就可以“死而复生”，看小说、影视往往也是如此。网络已不是个简单的媒体工具，更是获利的商业化渠道。广告、网络购物、捆绑消费无处不在，已然形成了一种强制消费的平台。而过度的消费容易造成大学生的攀比心理，这对大学生的心理健康也是非常不利的。 3思政教育工作者抓住机遇应对挑战的新思路 首先，新媒体时代，高校思政教育工作者应提高学习意识，不论自身的年龄阶层如何，都要主动与网络和数字媒体接轨，学习先进的网络宣传技术和使用电子化产品的能力，并合理运用其为今后要开展的思政工作奠定基础。其次，还要加强和拓宽对互联网网络媒体学习的力度和广度，善于运用微信、微博、网络视频、网站建设、网页制作等媒体和技术来渗入学生日常管理，并及时对网络上复杂的信息进行筛选、整合，并将有用的信息传递给学生。可以通过建立思政部网站的形式，设计思政专栏、时事政治板块、评论页面等方式，传递最新的思政讯息，并通过评论来了解当前大学生的政治信仰现状和方向，为进一步疏导其树立正确的价值观念提供原始素材。再次，高校思政教育工作还要培养大学生的综合素养，要让他们意识到新媒体存在的一些缺点，让他们树立新媒体的道德意识、利用新媒体的法制观念，引导他们用科学的眼光和去伪存真的能力去识别各种不良信息，自觉抵制不良思想的侵蚀。 作者：叶云 陈后辉 单位：景德镇学院 高校教育管理论文:高校教育管理创新教育研究 摘要： 近年来，随着国家经济的不断发展，社会对人才的创新能力提出更新更高更严的要求，着眼于培养一批高素质的现代人才，国家有关部门启动了教育领域的改革工作。其中，创新教育是教育改革的一项重要内容。在教育的基础上发展创新教育，就是要让学生在接受知识的过程中无形中培养创新精神与创新能力。作者结合创新教育理念，阐述了创新教育在我国的发展形态及创新教育与高校教育管理的关系。 关键词： 创新教育；高校教育；教育管理 近年来，随着国家经济的不断发展，与世界各国的交流广泛深入，社会对人才的创新能力提出了更新更高更严的要求，着眼于培养一批高素质的现代人才，国家有关部门也启动了教育领域的改革工作。其中，创新教育就是教育改革的一项重要内容。在教育的基础上发展创新教育，就是要让学生接受知识的过程中无形中培养创新精神、创新能力。中共中央总书记、国家主席、中央军委主席多次在不同场合强调了创新的重要性，他指出，创新是引领发展的第一动力。尤其是在谈到实现中华民族伟大复兴中国梦这项伟大事业的时候，指出，创新的事业呼唤创新的人才。的重要指示精神为我国教育改革和发展提出了奋斗目标，勾勒了美好蓝图，也成为创新教育的一种强大动力。 推进创新教育发展，从本质上讲就是要以培养学生的创新精神为切入点，通过一系列方式创新、理念创新，从而强化学生的创新能力，促进学生综合素质的全面提高。作为施教者，教师的创新意识、创新观念与创新教育的质量与效果是息息相关、紧密相连的。对于高等教育来讲，积极开展理念创新、方法创新、手段创新和内容创新等方面创新教育，不仅可以为学生顺利接受上一级教育打下较为扎实的知识基础，而且有助于学生形成良好的创新能力、培树优秀的创新品格，而为以后走向社会参加工作做好有关准备［1］。此外，笔者认为这种基于高等教育的创新教育，对于学生来讲至少可以帮助奠定两个方面的基础，即创新精神基础、创新能力基础。所谓创新教育，并不是独立于德、智、体、美之外的一种实体性存在。作为一种先进的教育理念，创新教育会贯穿和影响高校教育教学的各个环节。创新理念这种新型的教育意识和教育方法是一种全局性的教育革新和价值追求，它是对传统教育观念的否定。创新教育并不是一般意义上的教育内容的变更或者教育方法的改革。它是重新在教育功能上再一次全新的定义，在这个新的教育理念中强调的是培养人才对环境、社会等方面的主动适应性。 在教育管理改革的发展过程中，创新教育这一理念并不陌生。然而，随着高校教育管理改革的兴起，这一理念引起了教育管理者的高度重视。原因如下：首先，随着社会进入知识经济时代，高等教育管理面临全新挑战；其次，社会经济的高速发展对高校培养高水平人才这一任务提出了更高质量的要求；最后，现代产业结构和就业结构的不断调整、发展和变化，要求中国的高等教育以为社会培养具有可持续创新能力的高级人才为首要任务。创新教育理念实施的重要前提条件即是教育管理的创新。创新教育的最根本的目的就是要为社会主义建设培养高素质的创新型人才。在创新型型人才的培养过程中的一个重要前提就是教育管理必须创新。因此，创新教育与高校教育管理这二者是互相依存、互相促进、共同发展的密切关系。创新教育看重的是学生个性的培养与发展，在相应的教育管理中要本着以人为本的理念，为学生创造能够自主学习、自由讨论、健康全面发展学生个性和潜力的成长环境。然而，如果传统的教育管理观念得不到改革与创新，创新教育这一理念的推行就会受到极大阻挠。因此，要想全面实施创新教育理念，必须抛开传统教育管理的束缚，营造全新的教育管理环境。同时，创新教育这一理念将推动教育管理的创新。当今社会的一大特点即是创新，创新教育既是社会发展对大学教育的外在要求，又是大学提高竞争力的内在需要。当今高校的首要任务是培养高素质的创新型人才，面对这一发展形势，如果各高校的教育管理继续沿用传统理念，则会滞后于高等教育发展的需求，成为人才培养过程中的障碍。 从某种意义上来看，创新教育促使教育管理不断适应创新教育的需要，推动高校教育管理的创新。教育管理水平直接影响创新教育实施的效果。创新教育与教育管理这二者的关系是互相依存、互相影响、共同发展的。推行创新教育理念是对高校教育管理要求的进一步提高。一方面，创新教育要求高校教育管理者具有全新的教育观念和多方面的知识与能力。另一方面，创新教育要求高校教育管理者在日常的管理实践中辩证地看待严格与宽松、原则与灵活、继承与创新的关系，做到这些本身就反映出教育管理的水平。一所高校的创新教育推行效果可以反映该高校的管理水平，教育管理水平高的学校，创新教育效果肯定会好一些；教育管理混乱，肯定会影响创新教育的顺利推行。 作者：杨磊 单位：武汉工程大学外语学院 高校教育管理论文:网络技术高校教育管理探析 1网络技术对高校教育管理产生的影响 1.1促进高校教务的公开 网络技术是通过互联网的信息化管理，它能够将学校的就业信息、学习成绩的查询以及各种公告内容在网络上进行公开，尤其是涉及到大型的活动安排等事项使用现代化的教育管理模式推进教务的公开。在网络技术的管理下，能够改变传统的教育管理模式，使得僵化封闭的管理模式能够适应现代化的发展。而高校教务的公开能够使得家长进一步的了解学校的情况以及学生的学习情况和课外活动的开展进程，在一定程度上直接促进了学校、教师和学生的交流和沟通。 1.2对于高校的教育管理效率和资源配置产生一定的影响 网络技术改变了传统的以纸质的作业模式，这在一定程度上减少了人力资源管理的程序，网络技术在高校中对于人员的安排都需要一定的科学技术，这在间接程度上促进了高校管理的高度，尤其是使得高校的教育管理资源得到了合理化的配置，通过互联网的工作效率减小了人力物力，从而提升了各部门之间的联系，加强了各个层次之间的管理工作效率和办事效率，尤其是通过网络技术的远程视频，能够促进高校教育管理工作的交流和沟通，使得高校的教育管理模式更加规范化。 1.3学生的管理方式从一元化逐渐向多元化转变 传统教育管理方式上由于受到信息技术的影响，高校的管理方式比较单一，尤其是在地域和通讯手段不发达的情况下，实现高校的教育管理有一定的困难。而网络技术的开展和传播，使得高校的教育管理通过多种渠道来提升自己的层次。尤其是通过多种网络技术开展形式多样的活动，以此来满足学生的精神文化需求。长而久之，对于学生的管理方式也从一元化到多元化逐渐转变。这就改变了传统的教育模式，在提升高校的教育管理上具有积极的促进作用。 2网络技术在高校教育管理中存在的问题 2.1网络道德存在一定的偏差 网络技术是时代的产物，在给人们带来积极作用的同时，也给社会产生了一定的负面影响，这主要体现在网络道德的内容上。由于网络技术管理的偏差，并且青少年正处于青春期的关键时期，网络道德中的不良内容就对学生的人生观和价值观产生一定的消极作用。尤其是对于一些相关的问题得不到有效的区分和认识，使得相关的教育问题也凸显出来，对于这种愈演愈烈的问题趋势应得到及时的处理和解决。 2.2网络游戏能够导致学生产生负面的心理特征 网络游戏的快速发展使得更多的学生沉迷于网络，尤其是近几年网络游戏行业得到了巨大的发展动力，这对于自制力弱的学生，更容易迷失自己的方向，沉浸在网络游戏的虚拟世界，这直接影响了学生的学习情况，逐渐引发了各种心理问题，甚至对于周围的环境产生冷漠的心理。 2.3网络技术与高校教务管理系统产生矛盾 网络技术的发展随着信息化的发展而进步，运用网络技术的教育管理系统也要跟上时代的脚步，这就需要对于网络技术进行及时的更新。但是，由于网络应用设备的限制使得网络技术很难符合高校教务管理系统。这不仅需要大量的人力物力和财力，更需要高水平的技术。所以网络技术的更新与学校在建设运用网络技术应用的教育管理系统建设存在矛盾的关系。这就需要教育管理者要积极认真学习网络技术知识和网络管理经验，通过探索网络技术的规律寻找现代网络教育管理者的工作定位，使高校教育管理有效的进行高效的教育管理。 3加强高校教育管理的措施 3.1改变高校教育管理者的思想 网络技术的应用使得教育管理的模式由原来的教师教的过程到学生学的过程的转变，高校教育的管理为了使学生养成自我管理的习惯，而网络技术的广泛应用，能够在一定程度上提高学生的积极性和自我学习的能力。因此，高校的教育管理者改变传统的思想观念，能够让学生产生自觉的行为方式和认知活动，才能够加强高校教育管理的科学性。 3.2完善网络技术平台 网络技术的应用和更新对于高校的信息的传播产生一定的影响，因此，网络技术不仅包括网站的建设还包括网络知识的普及等等。因此，这在一定程度上就要求高校要加强对于网络技术的应用，才能够使得网络技术的发展跟得上时代的潮流，使网络成为人们生活、学习和工作中的一部分。对于大学生来说，尤其显得重要，如果学校网络硬件建设跟不上，网络知识得不到普及，这就会给教育管理带来很多问题，要把网络建到学生宿舍，在大学生中大力普及网络知识，以保证高校教育管理的及时、畅通。 3.3大力倡导使用多媒体等硬件设施 网络技术的发展为教师教学提供了更多的方便和有用的条件，多媒体以及网络的使用能够为教育教学提供广泛的知识，因此，在高校教育管理的过程中，要加强对于网络教学和多媒体的使用，这能够提高教学的效率和增强教学的效果。从而在一定方式上能够提高学生的积极性和学习兴趣，使得教学能够达到良好的效果，实现教学的目标。学生能够积极主动的参与到学习过程中，利用虚拟现实技术，学生也可以参与过程控制，犹如身临其境等等。 4结语 总之，网络信息技术在高校教育管理中的不断应用改变了高校的管理模式和教育方式，这对于学生的学习和教师的工作产生了积极的影响。但是，网络技术的开展也给教育管理者提出了更多的挑战，这需要教育管理者要结合时代的特征来学习更多的网络技术知识，才能够以此指导高校的教育管理，实现教育改革的目的。高校的教育管理也和网络技术的应用相适应，才能够得到教育与网络的统一。 作者：龙鑫 单位：周口师范学院 高校教育管理论文:高校学困生教育管理体系建设 1高校对于家庭经济比较困难学生进行资助的现状 对于家庭经济比较困难学生的资助是目前党和国家非常重视的工作。多年以来，国家制定了很多政策，把大量的资金投入到对高校家庭经济比较困难学生的资助中，用来维护教育的公平，使公民享受的平等权利得到有效地保障。尤其是近年来，国家对于家庭经济比较困难学生进行资助的体系建设进行了大量的调整工作，对于学生工作在资助的概念、资助的方向、组织的结构以及资金保障等方面都进行了改革。国家建立和健全了把助学贷款作为资助的主体，以国家的奖学金和助学金为支撑的政府性的资质体系。与此同时，需要高校在保证具有足够资金的基础上，结合高校的实际情况建立和健全对家庭经济比较困难学生的资助体制，把无偿的资助以及奖励性的资助最为资助的原则，为家庭经济比较困难的学生提供财力上或者是物力上的支持，保障家庭经济比较困难学生身心得到健康成长。 2当前高校对于家庭经济比较困难学生的资助过程中产生的问题 2．1对学生资助的目标非常单一，产生了注重结果，对过程进行忽视的现象 对家庭经济比较困难的学生进行资助，帮助其顺利的毕业，是当前国家和高校资助学生的目标，但是从高校教书育人的教育方面来看，仅仅从经济上对学生进行资助或者只是注重学生可以顺利完成学业的教学目标非常的单一，内涵以及外延都不够丰富。 2．2对学生的资助体系建设的不够平衡： 高校对于家庭经济比较困难学生的资助主要是通过经济、晋升以及素质能力三个方面的资助工作作为主线，其中，精神资助体系与素质能力资助的体系建设还不够完善，尤其是对于灵活性、个性化的资助以及素质能力方面的资助力度还不够。 2．3资助的内容不够丰富： 高校对于学生的精神和素质能力两方面的资助工作还存在很多问题，或者说开展的项目非常的形式化，不能从根源上解决问题，未能有效地满足广大学生的需求，更不可能从根本上解决学生家庭经济困难的现状。 2．4对学生资助管理的信息比较落后： 当前，高校对于学生的资助管理的信息化建设还不够，与教学、学生管理等比较成熟的领域相比还未形成适合高校的信息化管理体系，对学生的资助政策的科学性以及合理性产生了非常不利的影响。 3高校对于家庭经济比较困难学生进行资助的措施 3．1建立两个主体并重的三维管理体制： 对学生进行资助的工作对于以及受到资助的家庭经济比较困难学生是当前资助工作的两个重要的主体，要想把学生的资助工作做好，必须要围绕这两个主体来进行开展，让两个主体之间进行互动，这是把学生的资助工作做好的重要前提。要想建设三个维度的管理体系，必须要把三项的管理做好，也就是要把队伍的管理、资金的管理以及受资助学生的管理做好。 3．2进行全程建设，建立零距离的服务体系： 对零距离的服务进行建设的过程中要把三方面服务的工作做好，也就是全程服务、一站式服务以及循环式服务。 3．2．1全程服务： 全程的服务，也就是对于家庭经济比较困难的学生从入学到毕业进行全过程的服务，认真做好“服务五加一”工程建设，“五”就是在每个学期之内和学生进行一次谈话、指导学生去读一本比较好的书、领导学生去参加公益性的活动、让学生撰写一份关于职业生涯的规划、让学生听取一次人生的报告。“一”就是和学生建立一生的友谊。 3．2．2一站式的服务： 把对学生进行资助的管理部门作为主体，把相关的资助部门连接起来进行一站化服务，学生可以对各种信息进行查询。 3．2．3循环式的服务： 循环模式也就是学校和政府按照既定流程对学生进行循环服务的过程，使学生的资助工作得到保障。 3．3使学生的资助管理体系更加的科学和完善： 对学生的资助管理体系进行建设，对资助的项目情况进行网上评审以及对受资助的学生进行信息化的管理，提高工作的效率以及资助的科学化管理。通过建立资助管理的系统，使学生的信息数据得到标准化，提高工作的透明度，使工作的流程更加的规范，对学生的家庭信息进行实时的掌握，使数据更加的科学、更加的准确，为政策的有效实施提供了重要的保障，使资助的工作更加的公平、更加公正以及更加公开。 4结语 高校对家庭经济比较困难学生的资助体制还不够完善，存在很多问题，对此，高校要把“不让任何一个学生因为家庭经济困难而辍学”当做资助目标向“帮助家庭经济比较困难学生完成学业，促进学生的全面发展”作为资助的目标，只有这样才能实现教育中的公平，为国家产生大量的人才提供保障。 作者：何静琨 单位：吉林省教育技术装备中心 高校教育管理论文:高校继续学习学生教育管理探析 一、继续学习学生基本情况统计及分析 以红河学院为例，截至2015年7月，继续学习学生总人数约为719人，占在校学生总人数的5.8%。笔者通过问卷调查和平时工作积累相结合的方法，对继续学习学生的特点进行了调查分析。 1.继续学习学生性别差异显著，男生比例明显高于女生。 调查显示，继续学习学生中，男生的比例为86.2%，女生为13.8%。地方高校中男生学习成绩普遍低于女生。女生一般心理较稳定，控制能力略强于男生。另外，近年来就业形势严峻，就业中的性别歧视和现实要求迫使女生在刚入学初，在学习上便刻苦努力，并始终如一。 2.继续学习学生的比例有逐年上升的趋势。 统计显示：2010年继续学习学生人数占当年毕业生人数的3.63%，2011年为4.97%，2012年为4.04%，2013年为7.51%，2014年为6.82%，2015年为7.8%。从2010—2015年，继续学习学生的比例明显上升。 3.自控自制能力弱是继续学习的重要原因。 调查显示，申请继续学习的原因中，个人生理因素占3.4%，家庭原因占10%，自控自制能力弱占68.9%，其他原因占17.7%。因个人生理因素和家庭原因申请继续学习的学生占13.4%，但更多继续学习学生是因为自控力弱，沉迷网络游戏，从而导致学习成绩下降。 4.部分继续学习学生认为班主任的管理、学校的选课和住宿服务仍需要完善。 17.2%的继续学习学生认为班主任不够认真负责，13.7%的学生认为学校的选课系统稳定性不足，还需要进一步完善。小部分学生认为继续学习期间住宿不太方便。 二、地方高校继续学习学生教育管理的现状 因继续学习学生的行踪难以掌握，所修读的课程相对较少，能够自由支配的时间较多，自律性较差，导致地方高校在教务管理、住宿管理、班主任管理等方面存在较大难度。笔者根据长期对继续学习学生的管理与接触，同时通过向相关教师的访谈了解到一些继续学习学生的教育管理方面的实际情况。 1.管理制度相对滞后，不完善。 学校只在学制中提及实行学分制教学管理制度，标准学制为4年，实行弹性学制，允许学生在3—8年毕业（含8年）。另外，学校规定超过标准学制的学生，不再享受奖学金、助学金等奖励或待遇。学生继续学习期间，应缴纳学校规定的相关费用。除此之外，其他规章制度都是对普通学生的行为规范进行规定，没有提及继续学习学生。这些表明很多地方高校就继续学习学生的管理问题，还没有形成有效的教育管理机制。继续学习学生人数虽然逐年上升，但相关制度不完善。学校已实行的学籍管理、学位授予、奖优助学、安全与纪律管理等制度对继续学习学生不能起到激励和制约作用，导致辅导员在继续学习学生的管理上无章可循。 2.管理方式失效，学生管理工作难开展。 目前地方高校的粗线条管理方式对大多数学生来说是行之有效的。大学不比小学、初中、高中，有人监管和督促你的思想、学习、生活等情况，大学意味着真正的自主学习开始了。大部分学生在地方高校依赖于自身的自主性和自律性，最终顺利毕业。在学业上缺乏自觉性、主动性和目的性，自控自制能力差是继续学习学生产生的重要原因。所以粗线条式的管理方式对于继续学习学生而言，便显得鞭长莫及。继续学习期间，他们多是分开居住，不易融入新的班集体。再加上他们相对自由散漫，极少参加集体活动，从而缺乏集体温暖、集体意识和对集体的认同感。另外，他们上课分散，行踪不定，导致学生管理工作难于开展。从访谈得知，继续学习学生经常更换手机，行踪难以掌握，很容易发生安全隐患。 3.管理人员缺乏，各相关人员缺乏协同合作。 大部分地方高校的继续学习学生管理工作是由二级学院承担，辅导员则是最直接的管理者。但是辅导员不仅要负责400名~500名学生的日常工作，还要肩负困难生认定、奖优助学、党团工作等专项工作，这使得辅导员没有充足的精力放在继续学习学生身上。同时地方高校里辅导员流动性较大，学生与辅导员刚刚建立起来的信任会随着辅导员的更换而消失，无形中加大继续学习学生管理工作的困难。同时学校各部门对于继续学习学生的管理存在任务不清、责任不明的缺点。虽然继续学习学生的管理主要放在各二级学院，但学生处、心理咨询中心、后勤服务集团等部门仍需要加强沟通，协同合作。从访谈得知，财务处的交费、教务处的选课、后勤服务集团的住宿都应与二级学院的管理人员及时交流、沟通，否则各二级学院无法清楚继续学习的学生是否还在就读。各二级学院要把继续学习学生的情况落实到位，及时沟通而不至于浪费学校的资源，增加管理成本。 三、加强地方高校继续学习学生管理的建议 继续学习学生产生的客观原因是地方高校的扩招与学分制、弹性学制的改革，他们作为一个特殊的现象和群体不仅不会消失，反而会长期存在，并有逐年上升的趋势。因此我们应正视这一群体，提高对继续学习学生工作重要性的认识,加强地方高校在继续学习学生方面的管理，确保他们成为合格的建设者和接班人。 1.提高认识，高度重视。 我们一般把四年内没有修满学分，还需要继续学习的学生称为继续学习学生。这是高等教育大众化和学分制改革的必然现象，也是学分制改革后出现的新情况，使得地方高校在教育管理方面没有什么经验可以借鉴。但他们是有真正学籍的全日制大学生，应该享有与其他全日制大学生一样的教育、管理和参加集体活动的权利。因此，我们不能回避，要认识到这一群体教育管理工作的重要性，否则他们易产生安全隐患，容易与学校产生纠纷，既增加学校的管理成本，又给学校的就业指导工作带来压力。从生命教育的角度，本着对国家、社会、家庭及学生本人高度负责的态度，地方高校应从思想上高度重视这一“弱势群体”的教育管理工作，多些信心和耐心，多花些精力在对他们的教育与管理方面。 2.建立完善的教育管理体制。 地方高校应当尽快建立健全一套科学、合理、完善的教育管理制度，尤其是针对继续学习学生的学习、生活、住宿等方面。比如在申请继续学习的制度方面，我们可以加强管理提前分流，不搞一刀切；我们可以为继续学习学生专门配备导师，并采取激励教育的方式，实行统一管理；我们可以建立家长与学校双向管理制度，加大家庭教育的监管力度；我们可以建立完善的“一对一”帮扶机制，帮助和督促继续学习学生，等等。 3.加强地方高校校园文化建设。 地方高校应加强校风学风建设，激发继续学习学生的内在潜质。我们可以构建适合继续学习学生成长的校园文化，因为目前的校园文化建设对普通大学生的思想、学习、生活都起到重要作用，但对继续学习学生来说还是一个盲点。我们可以整合地方高校的校团委、心理咨询部门等为开展一些有助于减轻其心理压力的活动，如文艺展示会、阳光读书角等激励其学习。从人本主义理论和激励理论出发，针对性地提高其心理承受能力和自我调节能力。 四、结语 除此之外，地方高校还应展开深入的调查研究，有针对性地开展教育与管理。我们必须全面了解继续学习学生的基本情况，做好思想政治工作。针对不同继续学习学生的不同心理，针对性地“治疗”。总之，地方高校应深入地研究继续学习学生的教育和管理工作，完善相关的教育管理制度，才能提高地方高校人才培养的总体质量，为区域经济更好地服务。 作者：赵东晋 王伟 晏青青 尹剑秋 单位：红河学院工学院 红河学院招生就业处 红河学院团委 高校教育管理论文:高校学生教育管理人文关怀分析 1.人文关怀的重要意义 人文关怀的解释是对人核心价值的体现，也是对人的关心和尊重。人文一直都是人类精神文明的体现，人文关怀也是将对人的关心与尊重提升到精神层面。近年来，科学发展观理念的提出对社会各界都产生了积极的影响。以人为本的思想已经渗透到社会发展的每一个环节，追求人与人、人与社会之间的和谐统一。高校作为培养高等人才的基地，将科学发展观贯彻到高校教育管理当中是十分必要的。作为人才的聚集地，高校人文思想的普及和渗透，将人文关怀的理念提升了一个新的高度。高校的教育管理当中，需要将人文关怀作为核心思想，满足学生精神方面的需求，在培养高素质人才的同时，提高高校自身的人文底蕴。将人文关怀融入到教育管理当中，使学生体会到教育管理的关心和尊重，有着极为深刻的意义。 2.高校教育管理当中的人文关怀 当前，高校的教育管理者对于人文关怀有了深刻的认识，各大高校都将以人为本作为高校发展管理的指导思想，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观。帮助学生自主学习思考，提升学生的实践创新能力，有效地提升教学效率，有利于学生的个人成长。教育管理当中的人文关怀思想，对于学生的教育影响是潜移默化的，是脱离了教材理论的深层次教育，实现精神层面的教育。这种影响力将会逐渐地显现出来，对学生个人价值的体现、专业能力的发展进步都有着积极的促进作用。从学生的角度出发，对于人文关怀的认同，极大地决定着高校教育管理的水平和效果。教育管理当中的人文关怀，对于学生发展来说有着重要的作用。学生如何感知人文关怀的影响是十分重要的，是对教育管理人文关怀价值的评估。其发挥的作用不在于人文关怀的投入，而是在于学生的感知认同。学生需要充分感受到来自教育管理的关心，以改变学生对于高校严格的教学管理的恐惧和逆反心理，这在很大程度上压抑了学生的创造力。只有从根本上改变原来管理当中的缺陷和不足，才能让学生认同人文关怀下的高校教育管理。 3.加强人文关怀的渗透 （1）学生与管理之间的和谐统一。 高校教育管理的核心是以人为本，在教育管理过程中，应充分体现出人文关怀的实际价值。这就需要学生和管理之间的相互沟通与紧密协作。教育管理要为学生提供优质的教育服务，满足学生自身发展的要求，使学生感受到来自教育管理的尊重和关心，在更加自由轻松的状态下充分展现自身价值。学生对高校教育管理中的人文关怀予以认同，通过自身价值的体现来展现出人文关怀的重要价值和意义。 （2）多元化的人文关怀。 教育管理中的人文关怀具有极为丰富的职能及很强的教育性、人文性和发展性。多元化的人文关怀理念将发挥重要作用。人文关怀围绕着学生的个人发展，产生多种多样的形式，解决各式各样的问题。当前，许多高校都设有心理咨询室，解决学生心理上的困扰，这就是人文关怀的一个方面。除此之外，设立学习基金，资助困难家庭的学生，这同样也是一种人文关怀。真正意义上形成多元化的人文关怀，推动高校教育管理更好地发展。高校教育管理对学生的发展有着重要的影响，发挥着极大的作用。在新的发展时期，教育改革发展的关键阶段，要将人文关怀融入到教育管理当中，加强对学生精神文化层面的关注。在当前形势下高校的教育管理的人文关怀，需要大学生与高校管理者共同努力，发展多元化的人文关怀。真正在高校管理当中实现以人为本，对人才的培养和高校教育管理的进步都有着重要的意义。 作者：刘宗群 单位：长沙航空职业技术学院 高校教育管理论文:高校学生群体教育管理探索 1.思想政治教育是对特定群体进行引导的根本保证 （1）引导积极向上的人生价值观，促进自我提升与改变。 高职院校中的学生干部群体是帮助辅导员完成教育教学和管理工作的重要力量。一个好的班级辅导员，必然能善于利用学生干部群体，借助他们的力量来完成对班级的管理工作。 （2）增强普通学生与少数民族学生间的包容性和团结性，加强班级凝聚力。 我校定期开设民族团结教育理论课，聘请专门的民族教育理论专家来进行授课，在教育形式、教学用语、教育内容等方面都尽可能贴近大学生的实际生活，符合他们的思想实际，培养民族尊重。 （3）找出问题学生的闪光点，给他们适当的鼓励。 第一辅导员不能停留在过去的水平上看待那些勇于上进的问题学生，要用激赏的眼光和态度去鼓励他们。第二辅导员应该主动创造一些有利于问题学生走出困境的条件，从而使他们真正融入到班级群体中，发挥自己的学习潜力。 2.心理健康引导是对特定学生群体教育的基础保障 （1）重视思想政治理论课的引导作用，引导学生树立正确的价值观。 政治理论课是高职院校学生的必修课程，旨在帮助高职院校学生树立正确的世界观、人生观、价值观。 （2）学校加强高职院校学生心理健康教育，提高高职院校学生心理素质。 学校在传授高职院校生知识和技能的同时，要关注高职院校生的心理健康状况。学校应该设立心理咨询室，配备专门的心理教师，同时发动一些学生骨干参加关注心理健康方面的工作，及时为有心理障碍的学生提供有效帮助。 （3）辅导员要将单一的思想教育方式转换为多元的教育实践方法，主动与学生交流和沟通。 根据不同年级的实际情况，合理调整相应的教育管理方式。辅导员应该积极了解不同阶段学生的需求，从而使心理教育经常化、科学化。 3.制度完善是对特定群体学生进行教育的机制保障 辅导员在对高职院校学生进行思想政治教育管理的过程中，必须充分发挥其自我教育的作用，在尊重学生、信任学生的前提下，对学生平等相待，从而营造人文的管理氛围。 4.就业能力培养给特定群体学生一个归宿和希望 （1）加强职业化、专业化的辅导员队伍建设。 目前高职院校的辅导员队伍水平存在着较大差异，很多都是毕业后直接到学校上岗，缺少与学生相关专业相同专业的知识，在学生人生规划的指导、学生就业能力的培养等方面存在不足。这就要求辅导员主动学习新的相关专业知识，参与企业顶岗实习，了解企业对高职毕业生的需求，提高好就业指导能力和心理辅导能力。 （2）坚持“请进来”和“走出去”的相结合的工学模式。 将相关企业的代表请到学校来给我们的老师进行交流，给学生授课和开展专题讲座，将老师和学生安排到企业进行顶岗实习，加强学校和企业的合作，让学生、家长、学校、企业和社会实现多赢。 （3）开展全程化就业指导。 我校一直以来就重视学生的就业指导工作，开设了专门的就业指导课程作为学生的必修课程。针对高职学生就业期望高，而就业自主能力不强的问题我校以提升学生综合素质和专业能力为目标，针对不同年级的学生开展就业指导工作。 作者：郑立元 单位：辽宁职业学院 高校教育管理论文:微博在高校教育管理中的创新 一、教育管理的概念 教育管理指的是管理者通过组织协调教育队伍，充分发挥教育人力、财力、物力等各方面资源的作用，利用有限教育条件，高效率的实现教育管理目标的活动过程。教育管理是教育科学的分支，提出于一九四九年。教育管理影响着校园管理质量和教学有效性，关系着教职员工职能的发挥。教育管理涉及内容广泛，几乎关系到学校管理的每一个环节，其管理要素有：教师、学生、财务、设施、信息等等。教育管理中如不能对这些要素进行有效管理，学校运营将陷入混乱，教学质量自然难以得到保障。提高教育管理水平具有重要意义。 二、微博的特点和功能 微博是微型博客的简称，是一种通过关注机制分享简短实时信息的广播式社交网络平台。微博用户可通过网络建立个人社会，实现即时分享140字的文字信息。微博作为一种信息交流平台具有时效性和随意性，每时每刻人们都可随意更新最新动态。其关注机制分为：单向和双向两种。我国主流微博有：新浪微博、搜狐微博、网易微博、腾讯微博等。世界上最早的微博是美国的twitter，由美国Obvious公司推出于二零零六年。二零零七年，我国IT企业开始发展微博技术。二零零九年，新浪微博正式上线，并迅速取得了成功，截止二零一三年，新浪微博注册用户已高达五点六三亿，活跃用户高达二点六五亿。除新浪微博外，腾讯微博发展也非常迅速，因为腾讯微博有原有QQ软件用户群体，所以为其高速发展奠定了基础。二零一二年，腾讯微博注册用户已高达五点二七亿。当前我国国内微博每天和转发的信息超过两亿条。现如今，微博甚至已融入到了政府办公中，百分之九十七的中央政府部门开通了官方微博，百分之百的省级政府开通了微博，目前政府微博认证账号超过二十四万个。微博特点是：便捷性、灵活性、原创性、大众化。微博发展已受到了关注，其应用领域越来越广泛。二零一二年，陆续开始有高校将微博融入到教育管理中，并取得了良好效果。我国为了保障微博的健康发展，已微博相关法律法规，如《微博发展管理若干规定》，其中明确指出微博注册必须实名制，我国微博正在走向规范化。 三、微博在高校教育管理中的创新应用 微博作为一种新的网络社交工具，迎合了大学生关注社会、随时交流信息和思想的需求，在高校教育中发挥了重要作用。如何利用微博提高教育管理质量已成为高校教育者研究的新课题，加强微博在高校教育管理中的创新应用具有重要意义。 （一）充分发挥微博形成正确舆论导向 微博在信息传播方面有着巨大潜力，理论上通过转发功能可实现信息无限传播。微博信息传播特征是：传播快、范围广、受众多。但由于网络具有开放性，决定了微博传播的信息具有随意性。这些信息中既有负面消息，也有正面信息。因此，高校微博应用中应积极利用微博形成正确舆论导向，通过正确言论帮助学生树立正确人生观、世界观、价值观。另外，更要做好对微博言论的监控，及时屏蔽不良言论，删除错误言论，维护网络文明，为学生营造一个健康的网络环境，同时加强网络文化宣传，提高学生自律意识。 （二）加强微博在高校招生宣传中的应用 招生工作是高校工作的重要内容，影响着高校发展建设，是高校生存的生命线，没有生源，高校发展无从谈起。近些年，高校生源持续下降，招生竞争已进入白热化。新时代背景下，学生择校更加精细，招生难度越来越大。高校想要持续发展下去必须提高对招生工作的重视，加大宣传力度。微博的信息传播功能，具有很强的宣传力，且宣传成本低廉。复旦招生、哈工大招生都已开通了专门微博，不难看出，利用微博宣传招生信息是一种很好的方式。但招生微博必须及时更新，内容丰富，信息真实性有效。若更新速度慢，内容少，便无法吸引学生，无法起到宣传作用。 （三）在高校教学中的应用 在传统教学模式中，教学效率较低，教师很难照顾到每一个学生，若在课堂上为每一名学生解答问题，便无法顺利完成教学任务。如将微博引入到课堂和提问中，不仅能够激发学生学习热情，使其产生提问兴趣，更能够有效提高教学效率和教学有效性。学生通过微博留言方式提出疑问，教师便可一一解答，并且这种方式更解决了一些学生因自卑、害羞而不敢提问的现象，这对于提高教育有效性有着很大帮助。 四、结束语 通过对微博特点和功能的分析，不难看出，其信息传播优势十分明显，若将微博有效应用到教育管理中，教育管理质量将大大被提高。因此，各高校应积极在教育管理中应用微博。 作者：高娜 赵路明 单位：吉林大学教育技术中心 高校教育管理论文:高校学生党员教育管理研究 一、“以生为本”的高校学生党员教育管理的内涵 “以生为本”就是以学生为本，“以学生为本是一种‘以人为本’的教育哲学观和科学发展观，它体现了现代教育从传统的知识性教育向发展性教育转变的教育价值选择”。“以人为本”的教育哲学观就是要充分考虑到人在教育中的价值和地位，在注重知识传授的同时还要重视学生的精神变化，把人的自然、社会和精神属性统一起来，促进人的全面发展。“以人为本”的科学发展观则把“人本”作为发展的核心，强调“人在发展过程中应当具有主体意义”。综前所述，“以生为本”包含了两层含义：一是促进学生的全面发展是教育的根本目的；二是在发展过程中必须重视学生的主体地位，满足学生各方面的需求。“以生为本”是高校教学、学生管理工作的现实需要和基本要求。高校学生党员教育管理作为学生管理工作的一部分，必须把“以生为本”作为基本要求，要把“以生为本”贯穿于学生党员教育管理的各个环节之中。但是，由于高校学生党员具有“学生”和“党员”双重身份的特殊性，“以生为本”的高校学生党员教育管理又有其独特的内涵。 （一）以促进学生党员的全面发展作为根本目的 高校学生党员的教育管理既包含了党员教育管理的基本内容和特点，又要体现高校学生管理的内容和特点。“以生为本”的高校学生党员的教育管理不仅仅是对党员进行思想政治和文化业务教育来增强党员的党性和提高党员素质以及对党员实施计划、组织和控制，规范党员行为，促进党务工作目标和任务的实现，更重要的是在教育管理的过程中要充分考虑学生的各方面需求，把教育管理同学生的全面发展结合起来，把学生党员的全面发展作为根本目的，教育管理是实现学生党员发展的途径和手段而不是目的。 （二）充分发挥学生党员在教育管理中的主体作用教育活动的主体是学生自身，在学生党员的教育管理过程中必须充分发挥学生党员的主体作用： 1.提高学生党员参与教育管理活动的积极性和主动性 只有学生积极主动参与各种教育和管理活动，才能使学生党员的教育管理取得实效； 2.充分发挥学生党员的评价主体作用 学生党员既是教育评价的对象又是评价的主体，只有让学生参与到教育管理的评价过程中，才能提高学生党员学习的自觉性，增强学生党员的自我管理和自我控制的能力； 3.充分发挥学生党员作为教育质量的载体作用 “大学生是展现高等教育质量的最终载体，大学生素质和能力的高低决定着高等教育质量的优劣。”因此，学生党员素质和能力的高低决定着党员教育管理质量的优劣和水平的高低，也决定着党员先锋模范作用的发挥和整个学生党员队伍的质量。充分发挥学生党员作为教育质量的载体作用，是“以生为本”的内在要求。 （三）注重人文关怀，坚持教育管理和服务相结合 人文关怀是“以人为本”的重要内容，也是“以生为本”的重要体现。“高等学校最应该做的就是为学生营造一种人文精神的环境和文化氛围，不管是辅导员、教师亦或是学校领导，都应该从‘以人为本’的角度出发，给予学生更多的人文关怀，设置更多的人文教育课程，提升学生的人文素养。”因此，在学生党员教育管理中必须注重学生党员人文精神的培养，提高他们的人文素养，增强他们的综合素质。同时，学生的教育管理和服务是分不开的，教育管理也是服务，服务能增强教育管理的实效。教育管理与服务党员的目标是一致的，都是提高党员思想政治素质、增强党员工作能力、发挥党员先锋模范作用。对党员的教育管理能够为党员服务提供前提和保障。同时，通过多种形式为党员服务，满足党员需求，增强团结，使党员更积极地投入到全心全意为人民服务的工作中去，进而促进党员教育管理工作的开展。党员教育管理和服务是相辅相成、互相促进的。在《中共中央组织部中共中央宣传部中共教育部党组关于进一步加强高校学生党员发展和教育管理服务工作的若干意见》中指出，坚持以人为本，从政治、思想、学生和生活上关心爱护学生党员。注重人文关怀和心理疏导，广泛开展结对帮扶等活动，帮助解决学生党员在学习、生活、就业等方面的实际困难。“以生为本”在高校学生党员教育管理中的内涵构成了一个有机的整体：促进发展是核心和目标，发挥主体作用是保障，人文关怀与服务是动力和路径。 二、“以生为本”的高校学生党员教育管理长效机制的构建 “以生为本”的高校学生党员教育管理长效机制的构建就是要在党员教育管理基本原则的基础上结合高校学生党员的基本特点，把握“以生为本”的内涵，建立综合性的高校学生党员教育管理体系。 （一）制定以推动学生党员全面发展为目的的高校学生党员质量标准体系 提高学生党员质量，必须要有一定的质量标准。没有完整、科学的质量标准体系，学生党员质量无法评判，教育管理没有目标，实施过程缺乏针对性。我国很多高校还没有一套行之有效的学生党员质量标准体系，对学生党员的评价以定性为主，在内容上也主要以专业学习作为主要评判标准，因此，必须建立科学合理的质量标准体系，才能造就高素质的学生党员队伍。中组部、、教育部党组联合印发的《关于进一步加强高校学生党员发展和教育管理服务工作的若干意见》明确指出：始终把政治标准放在首位，严格按照党章规定，结合高校学生特点，从思想政治、能力素质、道德品行、现实表现等方面进一步明确学生党员具体标准。学生党员的质量标准是一项综合性指标，它不仅要符合党员的基本要求和标准，还要符合高校学生的特点。在2013年五四讲话中对包括高校学生党员在内的广大青年提出坚定理想信念、练就过硬本领、勇于创新创造、矢志艰苦奋斗、锤炼高尚品格的五点希望。在2014年5月4日在北师大师生座谈会上，同志就践行社会主义核心价值观号召包括高校学生党员在内的广大青年要勤学、修德、明辨和笃实。由此可见，高校学生党员的质量标准是一个复杂的体系，它在高校学生党员的教育管理中起着导向作用，因此，在制定高校学生党员质量考核评价体系时应注意以下三个方面。 1.基本原则。 高校学生党员的质量标准既要符合高校学生的特点，又要科学合理地反映不同高校的实际情况，既要体现对全体党员的共同要求，又要注意个别党员存在的个性问题，既要充分发挥定量评价的功能，又不能忽略定性评价的作用，这样才能使质量标准具有可操作性，才能真正在党员的教育管理中发挥导向作用。因此，制定这样的质量考核评价体系应坚持共性和个性、定量和定性评价相结合的原则。 2.基本内容。 考虑到制定质量标准考核评价体系是为了促进学生党员全面发展和进步，考核评价体系在内容上既要全面，又要与时俱进，不断创新，这样培养出来的人才才能适应社会的需要，才能有利于党员队伍自身的不断发展与进步。根据《中国共产党章程》、《中国共产党发展党员工作细则》和三部位联合下发的《关于进一步加强高校学生党员发展和教育管理服务工作的若干意见》并结合高校实际，高校学生党员质量标准体系基本内容应包括思想政治、能力素质、道德素养三个方面。 3.基本功能。 质量标准体系是一个考核评价体系，不仅对高校学生党员的教育管理具有指导作用，而且对高校学生党员素质、能力和在校表现等各方面起着评判作用，并以此为基础，促进大学生党员在思想政治素养、道德修养、能力素质等方面不断提高，同时在其他的青年大学生中起着榜样示范作用。因此，质量标准体系具有指导、评判、激励和示范作用。只有充分认识到这些功能，才能有助于我们制定出科学规范合理的学生党员质量标准体系。 （二）建立和完善以促进学生党员主体作用发挥为主要内容的制度体系 学生党员主体作用的发挥需要一定制度体系作保障，只有建立和完善相应的制度，才能增强学生党员的积极性和主动性，不断提高他们自身的综合素质。 1.建立和完善保障党员民主权利制度，提高学生党员的主体意识 学生党员的主体意识是学生党员发挥主体作用的前提，只有具有主体意识的学生党员才能把振兴党的事业视为自觉行动和神圣职责。要增强学生党员的主体意识，就必须让他们参与到党内事务中，通过参政议政，明确自己不仅是权利的主体，更是义务的主体，不仅是党内生活的主体，更是党的工作主体、党的建设主体和党内民主生活的主体。而这一切实现必须建立健全相应的制度加以保障。中组部、、教育部党组联合印发的《关于进一步加强高校学生党员发展和教育管理服务工作的若干意见》明确指出，尊重党员主体地位，落实学生党员知情权、参与权、选举权、监督权。推进学校党务公开，健全党内情况通报、情况反映、重大决策征求意见等制度，发挥学生党员在班级、院系和学校事务管理中的作用。完善党内选举制度，扩大选举工作中的民主。推行学生党员旁听学校党组织会议等做法，健全党组织向党员大会定期报告工作并接受评议制度，不断拓宽学生党员参与党内事务的途径。概况起来，应该建立四个方面的制度以保障党员民主权利的落实：一是建立健全学校党务公开制度，保障学生党员的知情权；二是建立健全重要决策和重大措施征求意见制度，保障学生党员的参与权；三是完善党内选举制度，保障学生党员的选举权；四是建立健全学生党员参与党内事务和学校管理制度，保障学生党员的监督权。一旦学生的这些权利能够得到保障，他们的主体意识就会增强，就会意识到作为学生党员肩上的责任，就会自觉地投入到学习中去，不断提高综合素质。 2.建立健全党员激励制度，增强学生党员履职的自觉性 学生党员的主体作用还表现在对党员自我认同的基础上，自觉地按照党员的要求和标准来严格要求自己，实现自我教育、自我管理和自我服务，与时俱进，不断创新和进步。要增强党员对自我身份的认同，自觉行使党员的权利、履行党员的义务，建立健全党员的激励制度是一条不可或缺的重要措施。首先，激励是人的本能需求。美国心理学家亚伯拉罕•马斯洛1943年在《人类激励理论》论文中所提出的将人类需求从低到高按层次分为生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求的需求层次理论告诉我们，加入中国共产党，成为一名共产党员，争当优秀共产党员已经成为大部分高校学子的高层次需求，一旦学生成为党员之后，他的某种需求已经得到了满足，因此，在这种情况之下，必须要有一种外部力量来激励他产生新的需求，要让他不断调整自身需求的层次，从而追求进步。同时只有将这种需求变成其内在动力之后才能使其由被动的需求变为主动追求的需要。根据张日新等人的调查发现，每年对先锋模范作用发挥比较突出的党员予以表彰奖励，85.8%的党员认为有必要；对党员有效激励的措施其基本顺序是情感激励、精神激励、竞争激励、目标激励和物质激励。这个顺序也说明相对于物质激励来说，更多党员看重的是精神层面的高层次需求，这也是和马斯洛的需要层次理论相一致的。其次，建立健全党员激励制度，加强正面教育和引导，更能激发学生党员履职的自觉性，促使他们不断提高自身素质。皮格马利翁效应(PygmalionEffect)告诉我们，对一个人传递积极的期望，就会使他进步得更快，发展得更好。因此，从某种意义上说。对学生党员以激励代替惩罚，更能促进学生党员的发展和进步。美国著名学者费罗姆的期望理论认为，激励作用大小取决于人对激励因素所能实现的可能大小的期望和激励因素对其本人的效价两大因素。目标越明确越具体，学生在教育中体验到收益和效价越大，作用也就越大，教育效果也就显著。因此，激励措施的制定必须注重针对性和对学生党员的实际激励效果。“以生为本”的党员教育管理的激励制度应包括以下内容： （1）党员表彰制度。 每年度对在政治思想、学习、生活、社会实践等方面表现突出具有模范带头作用的先进个人典型和在党务工作、活动开展等方面表现突出的基层党组织进行表彰奖励； （2）先进典型的宣传制度。 利用各种平台特别是易班网络平台对优秀个人和先进基层党组织的事迹进行宣传，在学生中营造人人学先进，人人争当先进的良好氛围。通过易班网络同优秀党员和先进基层组织成员进行沟通交流，传递正能量，从而使全体党员能从身边的榜样做起，自觉地按照党员的标准和要求来规范自己的行为，人人争当优秀共产党员，人人都为先进基层组织尽力。在我校坚持了对学生党员每年进行表彰的制度，同时在易班上展示优秀共产党员、学生党支部书记和先进党支部的事迹，在同学中起到了良好的导向作用；张日新等人的调查表明，63.1%的党员认为及时发现和宣传身边典型，用身边典型教育身边人的教育方式最为有效且可以长期坚持。 （3）建立党员成长档案制度。 给每位党员建立一个成长档案，记录党员自入党来在各方面的表现情况，把党员自身在不同时期的表现进行前后对比，找出进步和不足，以帮助他们在后来的学习和生活中对照检查，有目的和针对性的加以改进和努力。 3.创新党内组织生活制度，激发学生党员参与活动的积极性 党的组织生活，是加强对党员的教育、管理和监督，促进党员学习，提高党员素质，促使党员更好地发挥先锋模范作用的重要措施；是维护党员队伍纯洁性，保持党的先进性和战斗力的重要手段。这既是党的一贯传统，也是加强党的建设的重要内容，对党在今后的发展过程中不断壮大，充分发挥党的战斗堡垒和政治核心作用具有重要意义。但是目前高校学生党员中存在的党组织生活没有严格执行、在执行过程中形式主义严重和形式与内容单一的问题，影响了党员参与组织生活的积极性和主动性，从而降低了党员教育管理的效果。因此，必须创新党内生活制度，提高学生党员参与组织生活的积极性和主动性。一是形式上创新。除坚持把座谈、经验交流、参观、主题实践、学习教育等传统形式纳入到党的组织生活外，充分利用微信、微博、博客、电子邮件、虚拟社区、门户网站等新媒体，创新组织生活形式，提高党员教育内容的传播效率和更新速度，使党员教育更具有针对性。二是内容上创新。除完成对党员的知识教育、党的方针政策及有关业务学习和发展党员等一般内容外，应与时俱进，针对学生党员的特点、学科专业和时代要求，有针对性的开展活动，把组织生活创新内容纳入到支部年度考核体系之中。 （三）构建以建设学生党员成长环境为主要路径的学生党员服务体系 服务党员的目的是为了促进党员的全面发展，提高党员素质和为人民服务的本领，这和党坚持的“以人为本”的指导思想是一致的。通过服务党员来促进党员的发展其主要路径就是通过为学生党员的成长提供有利的环境，培养学生党员正确的自我意识，获得自我教育、自我管理和自我服务的能力。 1.建立学生党员的帮扶制度，为学生党员的成长提供良好的心理环境。 学生党员健康的心理也是他们成长成才的关键。一方面通过建立高校党员领导干部、基层党组织负责人、党员教师联系学生党员制度，经常进行谈心谈话，及时了解他们的思想动态，解决他们在成长过程中的思想困惑。另一方面，要充分了解学生党员的实际生活状况，帮助解决学生党员在学习、生活、就业等方面的实际困难。 2.加强硬件建设，为学生党员的成长提供良好的物质环境。 学生党员的学习交流需要一定的场所、设备和学习资源。据统计，高校中有专门的学生党员学习和活动交流场所的党支部，不到所调查支部的10%。因此，给学生党员提供学习、交流和开展活动的场所，并提供相应的图书资料、设备在一定程度上对学生党员的成长起着重要的促进作用。 3.加强软件建设，为学生党员的成长提供良好的精神环境。 通过网络、视频、直播学习平台和建立微信、微博、QQ日志等方式，特别是通过易班网络平台的建立，实现了多种新媒体的互动，不仅让党员有交流的平台和内容，而且贴近学生的生活习惯，有利于营造出良好的网络学习氛围。通过定时学习、专题讲座、问题探讨等形式，营造人文学习氛围。 作者：王新兵 朱惠斌 单位：西华大学

网页设计毕业论文:网页设计与制作教学中学生能力培养 【摘要】网页设计与制作课程是计算机专业的主要课程，在专业人才培养方面处于核心地位。该课程教学的主要目标就是培养学生全面掌握网站建立和管理技术，同时掌握网页设计与制作技术，从而培养网页制作和网站开发的技术性人才。在整体教学中，知识的传授固然重要，但是更应该注重培养学生的专业能力，增强学生的职业素养。本文就网页设计与制作教学中学生能力培养的策略进行分析。 【关键词】网页设计；制作；学生能力；培养 随着互联网的发展和普及，网页设计和制作技术成为网络时代非常实用的技术，这一课程也成为学校开设的热门课程。无论是计算机专业的学生还是非计算机专业的学生，网页制作都成了一门重要的基础性技术课程。但是很多学校在教学中采用传统的教学模式，导致学生的学习积极性不高，实际动手能力也比较差，为了让学生快速的掌握网页设计和制作的技术，需要采用一些新型的教学方法实施教学，加强学生综合能力地培养。 1加强学生创新能力的培养 创新是一个民族的灵魂和动力，同时也是当今社会竞争的核心。学生创新能力的提升和创新意识的增强对于他们以后的发展具有非常重要的作用。网页设计与制作教学作为新时期教学的主要课程，在教学中培养学生的创新能力有利于促进整体教学的发展。因此，在教学中，可以通过多方面内容加强学生创新能力的培养，首先，可以通过兴趣教学法唤醒学生的求知欲望，兴趣是能够推动学生求知的内在力量，学生只有对某一学科充满兴趣，才能够持续的钻研该学科知识，从而增强学生的学习效率。在教学中，为了增强学生对网页设计和制作的兴趣，教师可以在上课时准备一些网页作品，让学生对作品进行点评，然后提出改造的意见。让学生在头脑中对网页设计有一个模糊的认识，产生做网站的想法，这样一来，通过教师的指导就能够让学生梳理一个成型的站点框架，紧接着引导学生如何做网页，如何使用工具，学生对这些内容产生兴趣，就会带着教师提出的问题进行主动探索和学习，以此增强学生的学习效果。除此之外，还可以通过精品赏析的方式增强学生的学习灵感。网页设计和制作课程是一门艺术和艺术相结合的课程，学生不仅要掌握基本的网页制作技巧，还要具备欣赏美和创造美的能力。创造的来源是灵感，而灵感的来源则是通过观察，因此，可以在教学中设计精品赏析的环节，利用上课之前的时间展示作品，向学生展示一些布局合理，设计新颖的精美网页，让学生对这些网页进行观察和欣赏，这样不仅可以拓宽学生的视野，同时还能激发学生的创造灵感，为学生以后设计出精美的作品奠定基础。 2培养学生的网页制作综合能力 在学生掌握网页设计和制作的基本知识之后，网页制作综合能力的培养就显得非常重要了。即使学生掌握了网页制作技术，也不一定能够设计出好的网站，只有提升学生的综合能力，加强对他们所掌握知识的综合应用，才能够设计出一个精美的网站。为此，需要注重学生在实践方面的能力培养，可以从教学实验方面入手，将所有的理论教学和实验教学都安排在计算机机房完成，可以让学生在学习理论知识之后直接进入实践探索阶段。此外，为了给学生提供更好的实践机会，可在学校建立计算机基础教学网，网页设计和制作教学的老师可以建立自己的教学网站，同时给学生分配相应的网站空间，要求学生建立自己的个人网站主页，然后将自己的实践作业上传到网站空间中，设计的风格和主题不受限制，网站主页的内容也不做要求，学生可以根据自己的兴趣进行网页的制作，将所学习的网页制作技术灵活的运用到个人网页的设计中，做好个人网站。为了让学生在网站设计中学会创新，教师可以搜集一些具有创意的网站和网页设计的素材，和学生一起分享，然后与学生所做的网站进行对比，从而提升学生的创新能力。在网站设计中，针对不同的设计环节，学生可以自己发现设计中存在的问题，然后进行分析和解决，对于学生综合能力的培养具有很大的帮助。 3加强培养学生的团队协作能力 现在社会的分工越来越细，很多工作都需要人们协助完成，这样以来，团队精神就显得格外重要。协同合作是团队精神的核心内容，尊重个人的兴趣和成就是团队协作的基础。就学生而言，独立意识较强，现代的学生比较自我，沟通能力也有待提升，这些缺陷显然不适合学生未来的工作。网页设计和制作教学是一门实践性要求较高的课程，同时也对学生的团队协作能力要求很高。在教学中的综合实训中可以选择采取项目教学法实施教学，将学生分成不同的小组，在自愿的基础上进行强弱搭配，并且每一个小组推荐一位组长，在老师布置任务之后，组长可以做好小组内的分工，让学生能各司其职，然后合力完成作品的设计和制作。在作品制作中，如果组内的成员存在意见不同意的现状，组长可以和其他的成员进行沟通协调，最后达成一致，当组员能够为同一个目标一起努力时，无论最后的结果如何，学生最后都会有成就感。在这一过程中，有利于提升学生的团队协作精神，增强学生的沟通能力。 4结语 网页设计和制作教学是一门实践性很强的课程，对于学生的综合实践能力以及创新能力的要求较高，因此，在教学中，教师要给根据学生的兴趣爱好设计教学内容，并且为学生提供一些优秀的教学作品，让他们进行赏析，在优秀作品的激励和教师的引导下，学生的学习兴趣会有很大的提升，从而真正的投入到网页设计和制作的探索当中，熟练的掌握网页制作方面的技巧，增强学生开发和维护网站的能力，使他们的知识结构不断得到完善，对于教学效果的提升会起到很大的作用。 作者：崔愿星 单位：鄂州职业大学 网页设计毕业论文:网页设计中计算机图像处理技术应用 摘要：随着社会的发展与进步，互联网技术得到了快速的发展，并且已经逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。然而，在这种大背景下，网页设计逐渐的发展壮大起来，其不仅能够使网页在视觉上产生一定的美感，而且还能提高网页设计的质量，促进网页的健康发展。本文将对图像处理技术在网页中的应用进行分析，并且计算机图像处理技术加以阐述，提出可行性建议，以供参考。 关键词：网页设计；计算机图像处理技术；应用解析 1图像处理技术在网页中的应用 在图像设计过程中，图像在网页中所占的比较相对比较大，并且图像功能在网页设计中也起到非常突出的作用。如何在网页图像处理中来吸引浏览者的眼球，有效的增强浏览者的兴趣是目前网页处理过程中应该解决的主要问题。因此，在进行网页设计的过程中，一定要对图像的形式与风格进行准确的定位，提高网页设计的技术水平。 1.1视觉吸引作用 一般情况下，每个浏览者在进行网页浏览的过程中，首先看到的是图片上的信息，其次看到的才是网页上的文字信息。因此，设计人员必须要根据网页的设计的这一特点，重点强调图像处理的效果，特别是对图像的色调、形式与位置进行充分的考虑，并且要重点强调网页的色彩调配效果，因为这样会对整个设计效果产生不同程度的影响。 1.2信息引导作用 在进行网页的浏览过程中，图像起到一定的引导作用，人们可以通过图像对网页中的内容进行充分的了解，并且图像也可以充分的反映出网页设计者的风格与理念。同时，网页中的图像可以在一定程度缩短人们的浏览时间，还能有效的缓解由于网页信息过长出现的烦躁等不良情绪，从而使人享受一种美感。而就当前的形式上看，各种网站之间的竞争相对比较激烈，如果想要在众多的网页之中获得更多的网页浏览量，就必须要利用网页中的图像处理信息来提高网页的关注度，因此，必须通过文字与图像的有效结合来获取信息，使人们能够在美观的图像前提下获取网页信息。 2网页设计计算机处理技术概述 在进行计算机网页图像技术处理时必须要以计算机软件作为主要的媒介手段，同时设计者对图像进行有效的加工，对数字、图像与视频进行合理的转化，从而达到更好的视觉效果。 2.1图像去噪技术 计算机系统在进行网页的处理过程中，对图像的去噪处理发挥着至关重要的作用，由于在进行图片的采集过程中会出现一些不规则的噪音，从而会对图片的展示效果有着不同程度的影响，通常情况下，这些噪音都是有计算机的物理性质所引起的，因此，在进行图像去噪的处理过程中，从而确保图像具有更好的展示效果。 2.2图像增强技术 在对计算机网页图片进行处理的过程中，增强处理的主要目的是将图像中的标注和重要信息突显出来，同时也要将网页中的无关紧要的信息做相应的弱化处理，以此来为后续的图像处理提供必要的前提条件。对网页进行增强处理，虽然对网页图片能够进行有效的改善，然而，在进行图片的采集过程中，会受到一些因素的制约，会对图片的质量产生不同程度的影响。举例来说，可能会受相机分辨率的限制，使图片在视觉效果上与实际样本间存在着差异。因此，在进行网页图片进行增强处理的过程中，也要对图片的色彩以及边缘做增强处理。 2.3图片压缩技术 图片压缩技术是网页图片处理过程中的一种最常用的网页处理技术。对图片进行压缩处理可以有效的满足图片处理的相关要求。除此之外，在进行图片的传输过程中，通过图像的压缩处理，可以有效的降低网页图片的失真率。 3计算机处理技术在网页设计中的应用 3.1优化图像设计在网页中的作用 由于图像的形式的不同在网页所起的作用也有所不同，换句话说，形式不同的图片产生的设计效果也不尽相同。一旦图像通过背景或者图表的方式表现出来，显然所表达的效果会存在差异。在这里特别要注意的是如果将图片以背景的方式展现出来时，必须要避免使用单一的设计背景，应该适当的一些是他的信息形式，从而提高整体网页的质量，进而增加网页信息的个性化与多样化，突出网页亮点，进而实现更多的浏览量。如图二所示，由于图片的背景不同，而产生不同的视觉效果。 3.2采用格式处理方式满足网页格式需求 在进行计算机网页设计过程中，对图像具有较高的要求，特别是对图像格式的要求更为严格，基于此，在图像的选取过程中，必须要与设计的要求相符，以便图像与网页的设计理念相互符合。同时在处理网页图片的过程中，会运用到不同的图像处理方式，包括摄像图和截图的等等方式，然而，由于图像形式的不同会对浏览效果产生不同的作用。因此，一般情况下，在进行网页设计时，会根据文字形式来对图像进行合理的设计。然而，在设计的过程中，也会存在着一些弊端，由于网页设计内容较为繁琐，这些都会对网页的设计效果造成不同程度的影响，由此使网页的中心思想不能够明确的表达出来。 4、结语 综上所述，网页设计作为我国目前新兴的技术产业形式，已经引起各界人士的广泛关注。然而，在网页设计的过程中，仍然存在着一些弊端，这需要网页设计者采用适当的手段，从而对网页图像进行有效的处理。网页设计中采用图像处理技术，不仅能够提升网页的质量，而且还能满足大众需求，从而增加更高的点击率。 作者：谢会娜 单位：河北省深州市职业技术教育中心 网页设计毕业论文:电商网页设计中用户体验研究 摘要：随着用户体验这个理念在电商网站中不断体现，用户体验俨然成为评价一个电商网站是否成功的重要标准。良好的用户体验可以给用户购买时提供方便与愉悦，同时增加电商平台的收入。伴随着大众审美水平的不断提升，网站页面设计的艺术与美感被大众所关注。本文以淘宝网为例，探讨用户体验在电商网页设计中的应用。 关键词：电子商务；用户体验；网页设计 一、用户体验的概述 用户体验一词最早被大众所认知是在上个世纪90年代中期，由用户体验设计师唐纳德•诺曼提出并推广。用户体验是用户对产品是否美观实用，以及使用起来是否方便等方面最有效的检验，同时也是用户在使用前使用时以及使用后的情感体现，包括了用户对产品的全部感受，例如：情感、信仰、喜好、认知印象、生理和心理反应、行为和成就等各个方面。 二、电商网页的特征以及设计原则 网页是构成网站的元素之一所以电商网页与其他网页相比具有更多的互动性。电商网页在整体页面的布局排版、图片设置、文字大小、导航栏等方面都与其它网页有所不同。网页的设计原则应该遵循以下几点： 1.用户导向性原则。在网页设计之初，设计者就需要考虑浏览网站的定位和用户的需求以及心理期望等因素。只有充分了解了用户的诉求并满足需求，设计出的网页才能让用户使用更为方便，才能让更多的人访问这个网页。 2.易操作性原则。优秀的网页设计可以帮助使用者更方便的找到自己所需的东西。电商网站是大众型的网站，没有针对性的客户群体，使用者的水平也参差不齐，所以简单的操作是必不可少的。例如在网页中快速找到用户登录栏、搜索框的简洁明了、关键信息的提示等。 3.统一性原则。网页的整体效果是至关重要的，网页的色彩搭配、文字使用、页面布局等要和谐统一，不能造成视觉上的负担。通过网页设计中对比的方法，可以让设计更具有生气，但过于强烈的对比容易失去平衡统一。 4.个性化原则。个性化是独特的，别具一格的，是在大众化的基础上有所改变的。网站的个性化并不是指花哨夸张的图片或是夺人眼球的宣传标语，而是能够体现这个品牌或企业独特的文化。例如在电商网页中可以使用企业图标logo或吉祥物等。 三、用户体验在电商网页设计中的应用——以淘宝网为例 1.感官体验 感官体验是呈现给用户视听上的体验，强调舒适性。网页的感官体验一般体现在页面布局、页面导航、色彩等方面。淘宝网整体色彩采用白色和橙色两种颜色作为主色调，橙色是介于红色和黄色之间的颜色，是一种充满活力和欢快的色彩。橙色能使人联想到秋天收获的果实、温暖的太阳等，给人舒适温暖的感觉，能增加网页的亲和度。白色和橙色的冷暖对比，可以使网页呈现更为清晰。 2.交互体验 交互体验强调互动性，即网页给用户使用、交流的全部体验。用户在浏览淘宝网时，随着鼠标位置的移动，光标停留的文字或链接会变色，用户可通过单击变色部分进入不同的页面。淘宝网的搜索框与产品分类也体现了交互性。用户通过在搜索框中输入关键字词来搜寻自己所需的产品时并不能描述自己所需物品的准确信息，淘宝搜索框通过关键字联想出更多产品，同时提供历史搜索记录，为用户提供了更多选择。 3.情感体验 人会对不同的东西产生不同的情感体验，情感体验是感性的心理体验，会受周围客观环境所影响的一种主观体验。淘宝网是一个购物消费平台，给用户更多的还是积极的情感体验，同时积极的情感体验可以留住用户并且可以吸引用户购买产品。淘宝网给用户良好的情感体验在于细致的分类导航、联系客服、售后服务等方面。 4.浏览体验 浏览体验是用户在浏览网页时全部感受，网页设计要从用户的角度出发，去观察用户的浏览习惯，用户关注的方面等内容等。淘宝网的布局采用“国”字型布局，一般最上面是网站的标题及横幅广告条，接下来就是网站的主要内容，左右分列一些两小条内容，中间是主要部分，最下面是网站的一些基本信息、联系方式、版权声明等。这种常规的布局符合大众的浏览习惯。淘宝网在首页中间设置滚动广告图片已经热门品牌，提供了产品推荐，吸引用户浏览。 四、结语 随着互联网时代的不断发展，电子商务这一产业也发展迅速，各种不同类型的电子商务平台也如雨后春笋般出现，不同的网页设计也层出不穷。本文以淘宝网为案例，从视觉体验、交互体验、情感体验、浏览体验四个方面分析了用户体验在电商网页设计中的应用。随着互联网的普及和使用人群的年龄跨度的不断加大，淘宝应推出更适合中老年使用的简化网页，从用户的角度出发，充分考虑用户的需求，才能赢得用户的好感。希望通过本文的研究，希望更多的网站能都以用户为中心，省去花哨的设计和广告，为用户提供更好的体验。 作者：徐巍 单位：江苏经贸职业技术学院 网页设计毕业论文:计算机网页设计课中案例教学的应用 计算机网页的设计有着很强的专业性，其需要设计人员拥有文字版面处置的知识和动画制作以及图像的处置能力，这就需要当前网页设计教学应该将理论和实践相互融合，积极的使用案例教学的方式。在对其进行使用的时候要积极地塑造一个轻松与和谐的学习气氛；使其能够对教师的素质加以提升，建设一个很好的师生关系；挑选适宜的教学案例，积极的建设出一个科学有效的知识体制。以往的网页设计教学，主要还是按照教学大纲里提出的要求，模式化的去进行教学的课程，这种教学形式严重的制约学生进行学习的思维，不使用学生理论联系实践能力上的培养，使得理论和实践彼此脱节，针对存在的问题，导入案例的教学，按照学生自身的特点和目前教学的需要，科学的去对案例进行选择，把教学和具体的工作内容进行融合，这样才能够对目前计算机教育培养人才的要要保持一致。 1案例教学模式内涵以及特点 案例的教学，美其名曰就是以实际的案例作为依托，然后实习网页设计教学，这样的教学形式可以帮助学生能够爆出扎实的基础知识与实际实践操作的要点，按照教学大纲上的需要，对于教学的目标加以确认之后，教师带着学生工程完善实践的学习，同时采用小组合作和探索研究的方式，积极的对知识予以进一步的解析与研究，从而不断对学生处理问题的能力加以提升，另外，教师还需要积极的调动起学生进行沟通的能力和从工作作风等多个方面去进行教学计划，从整体上去对学生的网页设计整体水平加以提升，在很多的实践调查分析之后我们能够看出，案例教学可以充分的调动起学生进行学习的积极性，并且还可以对网页课堂教学气氛进行活跃，从而提升学生进行学习的积极性。 2案例教学在计算机网页设计中的具体应用 2.1案例教学设计 案例名称：某旅游公司“一日游”的专题网页设计（1）企业概况。本次进行的案例教学，以某旅游公司的专题设计为内容，该公司从事旅游资源开发工作，是一家具有民营性质的合法公司，在庐山脚下，四通八达，以“庐山”为景点的一日游独具特色，价格合理，是针对各个群体要求定制的套餐服务，该公司具有自己的宣传网站，属于“三星级”旅游公司。（2）“庐山一日游”的主题介绍。人们生活节奏加快，身心俱疲，在周末或者是闲暇的时候，去庐山欣赏自然风光，缓解身心疲劳，通过体验大好的自然风光，唤醒人们对祖国打好河山的热爱， 2.2主要教学内容 （1）准备阶段。在准备阶段，教师应选择适当的情况，提供给学生，学生根据教师提供的情况，设计主题，进行相关数据收集，教师应该考虑学生的兴趣，兴趣和学习特点作为基础，选择当前的热点问题，以及学生关心的问题，善于解决问题，从而保护案例教学的成功。（2）明确的设计主题。教师将成为向课堂上所有学生分发的第一种材料，根据教学目标和公司情况，清晰的设计主题，要求学生设计具有风格特点，可以对互动功能页面产生市场影响。（3）练习分组。在班上有45名学生，9人分为5组，每组选择一组组长，组内容分配书面报告写，数据收集任务，调查时间为半天，讨论研究时间是长时间。在整个实施阶段，教师需要参与整个过程，为学生解决各种问题，教师积极与各个小组保持联系，检查他们的网页制作情况，发现问题及时解决。（4）结束的过程。这一阶段是总结网络生产情况，分析问题，总结过程中的经验，案例评估可以是学生自我评价，教师评价和群体相互评价三种方法。 3案例教学落实过程中应该注意的问题 在案例教学过程中，和谐学习分为良好的师生关系和科学知识体系，这是促进案例教学成功的重要因素。因此，教师应更加注重这些方面，并为案例教学提供更多良好的条件。 3.1营造轻松、和谐的学习氛围 网页设计教学，和谐气氛，学生的思维能更加积极，心理会产生安全感和自由感，网页设计，数据分析与分析的时间，可大胆的想象力，教师在案例教学实现，记住他只是一个指导，在适当的时候给予学生辅导，但不能取代学生的思维和设计，教师应该充分发挥学生的主动性，让学生独立完成案例教学过程。 3.2提高教师素质，构建良好的师生关系 如你想确保计算机网页设计案例教学的顺利进行，教师需要有博潮知识，有经验的特点，这是老师为学生传授的基本条件的经验和知识。因此，教师必须继续学习，以便为学生提供丰富的信息。因为唯一的办法是提高教师的影响力和威望，从而提高教学质量和教学效果。此外，老师应该全面，多角度关心和关心学生，而学生在中间，为了更好地感受和体验内心世界，然后做好老师，努力成为学生朋友。 3.3建立科学合理的知识体系，选择合适的教学案例 良好的认知系统是帮助学生掌握快速消化知识的关键，学生有基本的条件来理解和适应环境，在学习中可以继续实现知识的同化适应，遵守功能也是更优秀。但是良好的认知系统不是从一开始的，老师应该引导学生建立内在知识和新知识点之间的联系，以大纲为基础，案例教学，应该确保案例有很强的针对性，可以充分反映相关知识点的大纲。例如，当布置网页时，可以通过使用表，框架和层来完成。例如，当你为一个食物网站制作图表：要确定页面的主要颜色，将背景图像放在第一层：添加活力和活力，可以插入第二层哈希动画：食物将被插入到第三层：为了反映食物文化，可以与第四层的歌曲相关联：增强页面三维，将浮动对象添加到第五层。此外，教师应鼓励学生使用表单布局来解决问题，然后是层的内涵，然后逐渐解决问题直到完成学习任务。 结束语 案例教学是网页设计教学中最有效的教学方法。它的应用突破了传统的无聊和单一教学模式，释放了学生的思维，教学更相关，学生成为学习主体。设计本身非常实用，教学必须结合理论与实践两个方面，案例教学符合教学理论与实践的要求，提升网页设计教学质量和效率。本文从几个方面分析案例教学在网页设计教学中的应用，希望为相关教育工作者提供一些建议和参考。 作者：琚慧婷 温郭英 单位：江西应用科技学院 网页设计毕业论文:网页设计与制作课程教学方法分析 ［摘要］软件类课程具有较强的实践性，如何让教学过程充分融入计算机与软件技术行业实践并符合职业规范，是需要重点研究的问题。以网页设计与制作为例，充分考虑教材和学生特点、企业用人需求，紧密结合国际项目管理知识体系与软件行业职业规范，从重构模块化教学内容、优化教学顺序、建立特色化项目管理体系三个方面设计了新的面向网页设计与制作课程的项目驱动型教学方法，从教学实践和推广应用来看，取得了良好的效果。 ［关键词］教学方法；项目管理；网页设计；软件工程 一、引言 高等职业教育改革正在逐步深化，对教育教学质量也提出了新要求，教育的重心已由单纯的知识传授转向高素质技术技能型人才的培养。人才的培养最终落实到具体的教学环节中，专业课程知识与实践教学是主要过程，因此教育系统不断探索科学、合理、高效的课程教学方法。软件类课程具有较强的实践性，如何让教学过程充分融入计算机与软件技术行业实践是重点研究的问题。针对软件类课程的特点和学生的实际情况，从新工具技术应用、情景模拟到任务驱动等各种课程教学方法被应用到了课堂教学实践中。采用案例和任务驱动的方法，以增强学生综合运用知识和实际动手的能力，探讨了网络环境下计算机软件应用类课程的教学方法。强调以案例驱动探索教材结构和教学方法的优化。从教材课件和教育程序优化等方面探索了非计算机专业的程序设计教学方法。总结来看，各种教学方法都关注通过情景、案例、任务等形式，尽可能使教学过程接近实践应用。 二、教学内容改革情况 （一）教学内容更新的总体思路 网页设计与制作是软件技术及相关专业的职业技术基础课程和必修课。在教学过程中，以软件技术专业人才培养方案为依据，以培养学生网站策划、网页美工、网站程序设计、网站运营与推广等岗位职业能力和职业素养为目标，将增强学生基本就业力、职业迁移力、持续发展力为着力点，按照“科学性、针对性、时效性、实用性”的原则选择、更新课程及实践教学内容，重点培养学生的行业规范意识、职业化能力，未来能够轻松地融入工作岗位，快速进入职业角色，能有效地实现由教师为中心向以学生为中心，由课本为中心向以项目为中心，由课堂为中心向以实践为中心的三个转变。 （二）教学内容更新的具体做法 1.依据不同时期对工作岗位的需求，重构模块化教学内容作为软件技术专业职业技术基础课程，网页设计与制作课程涉及的知识内容较广，如：HTML、CSS、JavaScript、Asp等众多知识点。应该以工作过程为导向，以学生为主体，充分考虑学生的认知水平和已有知识、技能与兴趣，为学生提供适应市场需要的、模块化的学习资源，开发模块式教学计划。2.设计实践教学特色化项目管理体系，优化实践教学流程目前，整个课程实践教学的管理体系已经建立，有电子商务运营和管理、网络营销、物流信息技术、网页设计与网站开发等课程的实践管理体系，以软件技术专业网页设计与制作课程为例，将目前计算机技术与软件行业标准化项目管理知识体系与具体的专业技术课程实践教学相结合，用项目的方式去管理课程实践，构建项目管理体系是基本前提。 三、教学方法改革情况 （一）“项目导向，任务驱动”教学法 “项目驱动，任务导向”教学法是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动。该方法是以项目为主线、教师为主导、任务为驱动、学生为主体的一种教学模式。 （二）“分组合作”教学法 分组教学，以团队的形式参与整个教学过程。以全班40人的规律为例，学生自由组成小组，一般6人一组，每组推选一名组长，负责项目协调和管理，在16~20个学时内完成既定的项目（网站），最终分组演示，分个人答辩、项目成果展示。项目的设置由小组讨论形成，学生根据兴趣、特长设定网站类型和主题，其中教师只进行辅助，提供技术和资源支持，不参与项目制作。通过案例实训，运用项目管理的方式，综合测评学生的技能掌握情况，同时使团队中的每个学生扬长避短，发挥各自优势，最终完成一个网站的设计与制作。 四、结语 网页设计与制作是软件技术专业的重要课程，承接了Web前端开发技术的主要内容，是人机界面的首要交互接口。本文以网页设计与制作为研究对象，将教学过程与行业实践相结合，紧密结合国际项目管理知识体系与计算机与软件技术行业职业规范，以企业用人要求为导向，从重构模块化教学内容、优化教学安排、建立特色化项目管理体系三个方面设计了新的项目驱动型教学方法。从教学实践来看，取得了良好的效果。 作者：王书琴 李从庆 吴艳 单位：合肥信息技术职业学院 网页设计毕业论文:网页设计的艺术表现形式研究 随着国家网络信息技术的发展，各类新兴媒介也逐渐进步，并且形成了较为成熟的发展体系，而网页艺术设计就是其中最为新兴的媒介，其是将设计与网络交叉结合在一起，形成了良好的艺术体系，可以为网站建设工作提供较为良好的支持，基于此，本文针对网页设计构成要素的分析，提出几点设计方式，以供相关人员参考。 1引言 在网页设计过程中，相关设计人员必须要重视各类艺术形式的表现，保证可以提高网页设计效率，增强网络设计效果，达到网站建设要求，形成较为良好的发展体系。 2网页设计主要构成要素 在网页设计艺术之前，相关设计人员要想更好的表现出各类艺术形式，就要全面了解网页设计的主要构成要素，保证可以提高网页设计质量与效率。具体构成要素包括以下几点： 2.1网页文字设计要素文字是网页设计中信息传达的主要手段，是网页设计中不可缺少的核心要素，因此，在网页设计中，文字将占据较大面积，网页设计人员也可以通过文字的设计提高网页设计质量。因此，在 网页设计期间，为了增强网页文字编辑效果，为人们留下深刻的印象，必须要避免出现繁琐、杂乱的文字，保证可以提高受众度。同时，在文字编排与设计期间，还要根据信息内容的特点，对风格与文字相互融合，避免出现脱离主题或是与主题相互冲突的现象。例如：在对政府网站的网页文字进行设计的时候，必须要体现出规范的特性，字体造型归正有序，不可以出现杂乱无章的现象；在对公司网站进行设计的时候，网页文字必须要体现出行业性质，或是公司产品特点，这样，才能提高网页设计效率；在对个人页面进行设计的时候，网页文字必须要体现出个人的性格特点与追求。这样，才能提高网页设计效率，充分表现出网页设计的艺术形式[1]。 2.2网页图形设计要素 在对网页图形进行设计的时候，必须要对网页读者的需求进行分析，进而提高网页图形设计的受众度。同时，网页图形的设计还要凸显出网页文字的主体位置，发挥衬托的作用。同时，网页图形设计具有两重性特点，主要因为网页图形不是精彩的文字语言，需要读者利用视觉理解图形，使得网页在整体设计上，展现出饱满的优势。由此可见，在网页图形设计过程中，网页设计人员必须要重视图形设计的视觉效果，将图形与文字整合在一起，为读者提供更多的信息，另外，还可以达到美化网页页面的效果，提高网页设计质量与效率[2]。在网页图形设计期间，设计人员要注重图形的分辨率，更好的对其尺寸与范围进行设计，这样，才能提高网页下载效率，更受读者的欢迎[3]。 2.3网页色彩设计要素 在网页设计过程中，色彩要素是较为重要的，除了可以满足人们的审美需求之外，还要提高技术的应用质量，全面掌握网站风格，体现出配色与风格艺术，提高网页设计质量。在网站设计过程中，其属于一种艺术品，主要因为网页中不仅包含着优美文字，还有新颖的图片与色彩，可以产生较为良好的视觉效果，刺激读者的感官，使得页面更加生动。在此期间，网页浏览者在浏览网页的时候，会注重网页的色彩设计，并且为其留下深刻的印象。这就需要网页设计人员重点关注网页色彩的设计，进而提高网页设计质量。在网页色彩设计期间，设计人员必须要遵循以下几点原则：第一，遵循色彩选择原则。就是根据网站主题的实际情况，选择相应的主色调，当前，部分网页色彩设计中都是以浅颜色为主，例如：浅灰色、浅黄色等，可以有效突出网页页面的重点。第二，遵循背景色调搭配特点。就是在网页设计期间，设计人员根据网站建设实际需求，对网页背景进行色调的搭配，在此期间，设计人员必须要注色调搭配的科学性，主要因为如果背景色调过于强烈，就会形成与网页文字、图片相互对立的颜色，导致读者在阅读的时候，过于重视网页背景，不能更好的辨识网页文字与图片。由此可见，网页设计人员在搭配背景颜色的时候，必须要应用单纯的颜色，以凸显出网页文字与图形[4]。 3网页版式设计措施 网页是网站信息的传递系统，设计人员在对其进行设计的过程中，必须要全面了解网页设计要素，将文字、图形、图象、标志与色彩等绘制成为一个整体，然后对菜单与正文等进行编排，这就需要设计人员在网页设计过程中，重视版式的设计，保证可以提高其设计质量。网页版式设计主要就是对网页页面进行布局，在有限的屏幕之内，形成良好的视听多媒体元素排列组合形式，使得页面设计个性化思维得以有效展现。然而，当前很多网页设计人员在执行工作的过程中，还存在排版设计问题，无法对每个元素的尺寸与位置进行设计，难以提高其设计效率。这就需要网页设计人员根据网站建设工作特点与需求对网页进行排版，进而提高排版的科学性与合理性，达到良好的排版效果[5]。 4网页设计艺术特点 在网页设计过程中，其艺术特点较为突出，是网页设计人员需要全面了解的体系。首先，网页设计具有主题鲜明的艺术特点。主要因为网页是网站的信息传达结构，只有设计较为鲜明，才能提高网页设计效率与质量。同时，色彩鲜明的网页设计，可以满足读者心理需求，提高网站浏览效率。其次，网页设计具有内容形式统一的特点。主要因为网页中的内容与形式需要统一结合，将网页主题与形象相互结合在一起。最后，网页设计具有整体感较强的特点。就是在网页设计过程中，适当的对空间环境进行设计，并且突出网页主题与意念，形成良好的设计风格与整体性，进而提高网页设计质量，凸显出网页设计的艺术形式。 5结语 在网页设计过程中，相关设计人员必须要重视各类要素的应用，并且逐渐提升网页设计效率与质量，增强网页设计效果。在此期间，相关设计人员不可以一味的重视网页色彩的设计，而是要突出网页设计整体性，提高其设计效率。 作者：李伟珍 单位：泉州师范学院软件学院 网页设计毕业论文:网页设计课程实训立体化教学探析 摘要：网页设计课程实训教学能使技校生有效地掌握网页制作三剑客Dreamweaver、Fireworks、Flash在网页设计过程中的应用，这对于技校生将来的就业具有现实意义。因此，教师在实训教学过程中采用立体化教学模式，才能切实提升教学效果。本文主要对技工院校的网页设计课程实训立体化教学进行论述。 关键词：网页 实训 立体化 技工院校的网页设计课程是以目前应用最为广泛的网页制作软件的使用方法为主线，采用任务和案例相结合的教学方式，以简明通俗的语言和生动真实的案例详细介绍Dreamweaver、Fireworks、Flash以及Photoshop这几个在网页制作中经常用到的软件，并重点讲解各软件在网页制作中的实际操作。通过网页设计课程的教学，可以使学生具备就业所需的网页设计能力，为未来的发展和自主创业奠定基础。因此，该课程越来越得到技工院校计算机专业教师与学生的重视。其中，由于实训教学是整个网页设计课程教学的关键核心所在，因此改进实训教学模式，引入新的教学方法、手段，对于提升网页设计课程的教学效果具有重要的意义。 一、立体化教学的内涵 传统的课堂教学模式过于强调教师在教学过程中的主导作用，导致学生在教学过程中被动地成为知识的存储器。实践证明，这种模式既无法体现职业教育能力本位的思想，又使学生无法适应当今社会的发展。因此，引入更加先进的教学模式对于技工院校来说尤为迫切。所谓的立体化教学，就是打破传统的以教为主的一维化模式和教、学并重的二维化模式，将教、学、练、做四维集成一体，使四者相互渗透、相互融合。从而使学生的学、练、在教师的引导下，真正实现无缝对接，从而实现人才培养方案确定的目标。 二、技工院校网页设计课程实训教学采用 立体化模式的必要性一方面，传统的技工院校计算机实训教学模式已迫切需要得到改进、提高。随着技工院校生源的不断下降，技校生生源素质的迅速下降已成为不争的事实。特别是对于计算机实训教学，既要面对实训内容与市场需要脱节的窘境，又要面对学生学习兴趣缺乏，学习积极性不高的实际学情。另一方面，企业的发展对技工院校的计算机专业人才提出了更高的要求。既懂理论又具备较强实际操作技能的学生，更受用人单位的欢迎，也有着更加广阔的发展空间与发展基础。 三、技工院校网页设计课程实训立体化教学的开展 1.确定合理的教学目的 技工院校网页设计课程实训教学的目的应体现应用型人才的培养，并充分考虑技校学生的学习基础、特点。在学生掌握计算机和网络应用基本知识的基础上，掌握HTML、CSS、javascript有关的知识。通过对Web页制作技术、工具的学习，使学生对于网页设计与制作中所涉及的相关知识有全面的了解，并使学生具有解决一般网页制作问题的能力。掌握运用DreamweaverCS6网页制作软件的方法、FireworksCS6图像处理软件进行网页中图形制作和运用flashCS6动画制作软件设计网页中动画的方法，进而将这三个软件互相配合，完成网页设计与制作任务的方法。为今后从事网页设计与制作、网站开发和管理奠定基础。 2.科学设置实训内容与要求 由于网页设计课程的实训内容在整个教学过程中占有重要的地位，因此设置哪些实训内容并提出相应的要求是实训教学成功与否的关键。如在网页布局这一环节，设置的实训内容是在本地站点文件夹D:\myweb中，创建一个网页文件web51.html，内容自定。要求使用表格布局页面。页面要求：①有页面标题、页眉、导航栏、主内容区、页脚。②版面布局合理，内容安排有序。然后在本地站点文件夹D:\myweb中创建3个网页文件，一级页面web53.html，二级页面web531.html、web532.html，内容自定。要求使用APDiv布局页面。页面要求：①有页面标题、页眉、导航栏、主内容区、页脚。②版面布局合理，颜色设置符合美学原理，使用部分图像增强表现效果。③要求网页链接层次至少2层，完成一、二级页面的链接，并且各页面之间有统一的导航机制。最后创建一个框架网页文件web55.html，按要求给每个框架设置初始显示网页。其中左侧框架设置为导航页，被链接文件可以使用以前制作好的网页。这样就使得学生的学不再是盲目、被动地学，而是知道如何学、练、做，从而真正实现立体化教学。最后，实训考核立体化。考核不仅要综合考查学生的学、做、练，也要相应地考查教师的教，只有这样才能不断完善立体化教学模式，达到教学相长的目的。 作者：齐立新 单位：江西省冶金技师学院 网页设计毕业论文:网站建设中网页设计的安全缺陷及对策 摘要：文章主要研究网站建设中网页设计的安全缺陷和对策，分析了网页设计安全缺陷的成因和危害，并给出了几种常见网页设计安全缺陷的应对策略。 关键词：网站建设；网页设计；安全缺陷 近些年网络技术突飞猛进，人们的工作生活都离不开网络，更多的企业以及机关单位都开始自行建设网站从事网络宣传和商务活动，在简化业务流程，提高效率，拓宽业务渠道，方便工作生活的同时，网络安全问题也日益突出，研究网站建设中网页设计安全缺陷和对策十分必要。 1网页设计安全缺陷 1.1网站建设 网络技术快速发展，网络安全技术逐渐完善，黑客攻击技术也不断更新换代，更加先进，黑客行为从单纯恶意攻击逐渐转变为商业机密以及个人隐私的窃取，针对网站的攻击越来越多，设计人员在网站设计工作中要对其安全问题充分重视，了解网站建设网页设计中存在的各种安全缺陷，并在网页设计工作中找寻有效的措施予以解决，提高网站网页的安全性。网站建设的基本流程主要有需求分析、美工设计、程序开发、网站运营等几个步骤，需要设计开发很多配套辅助程序，其中网页设计有着自身的特殊性，程序的安全漏洞更多，安全威胁也严重。 1.2网页设计 网站建设的目的是为企业和用户、政府机关和群众提供便捷的沟通桥梁，利用网站为用户和群众提供产品信息、政策信息，并搜集用户和群众的反馈信息，加深用户和群众对企业以及政府机关的了解。尤其是电子商务网站，除了信息沟通之外，还兼具宣传产品、网络营销等商业用途，能够为企业提供展示自身产品的平台，从而进一步提高自身产品的知名度，为达成交易创造机会，加快企业发展。网页设计是网站建设的核心内容之一，网页设计质量的好坏对网站建设的整体质量有较大的影响，是网站建设水平的一个缩影，也是网站建设的最终展示效果，经过多年发展，网页设计技术已经逐渐发展成熟，形成了多种便利的编程工具，网页设计的效率更高，最终表现效果也更生动，给网站开发人员提供了有力的技术支持。 1.3网页设计安全缺陷威胁 现阶段，网页设计中应用最为广泛的服务器端网页设计技术主要有动态服务器页面（ActiveServerPage，ASP），Java服务器页面（JavaServerPages，JSP）以及超文本预处理器（HypertextPreprocessor，PHP）等几类，利用脚本语言，就能够高效管理网站资源，网站使用者和网站之间的交互性更强，功能更加多样、直观、简洁。如果网页设计中存在语言编程问题，用户在使用过程中就会逐渐形成安全漏洞，为不法分子利用，就可能给企业造成间接和直接损失。用户输入信息不可控，信息不确定性很大，网页设计开发人员需要充分考虑到这个问题，详细全面分析用户信息，避免非法信息输入损害网站安全。网页脚本语言编辑和服务器之间有着密切的数据连接，关系到网站设置和服务器数据，网页设计中的漏洞会影响网站的安全性，增加数据被窃取的风险。 2网页设计安全缺陷应对措施 网页设计中的安全缺陷会降低网站的安全性能，威胁企业隐私数据安全，现阶段，网页设计中存在的安全缺陷主要包括Web安全加固、桌面数据库泄密和文件上传漏洞等几方面。 2.1Web安全加固 常规安全设备不能抵御应用层攻击，因此互联网厂商提供了应用层防火墙，以硬件的方式抵御网络攻击，针对SQL注入式攻击能够提供数据拦截功能。但是针对网页篡改的攻击方法多种多样，攻击者会想方设法获取系统操作权限并进行违法操作。为了避免网页篡改，设计网页时要采取措施避免被篡改的网页流出服务器，同时加固网页使其不容易被修改。当前市场上防SQL服务以硬件的方式实现，而网页防篡改则通过网页设计和应用程序进行，两种防护功能的相互整合程度不高。为了整合两种功能，在内核层面，可以将文件目录以及内容修改行为封装在内核入口中，系统利用层次拦截服务验证修改操作的合法性，非法操作拒绝其调用函数进入内核，并记录攻击拦截日志；系统层面，在受保护页面和文件目录对应内核中设置防修改Incode节点位；应用层则利用事件触发保护策略监控网页文件和目录，建立多层安全加固体系，保护网页安全。 2.2逃避验证/文件上传 用户知道网页文件名、路径，就有可能逃避验证，威胁网站安全。网页如果没有设置用户登录限制，用户就可能直接将网页文件名输入网页，无需进行登录验证就能够获取网页内容，降低了网站的安全性。为了避免用户逃避验证，网页设计开发人员需要注意保护网页信息，加密网页文件名、路径，重要网站内容设置用户身份验证，用户需要验证身份之后再登录相关页面，获取信息，从而进一步提高网页安全性。很多网站都设计了上传文件功能，视频网站用户可以自行上传视频，网盘用户可以上传自己的各类文件，虽然给用户带来了便捷和更多丰富的功能，但也给网站安全性带来了很大考验。一些网站设计开发工作人员在网页设计中忽视了上传文件的安全性问题，没有添加过滤功能，或者过滤参数设置不合理，一些不法分子利用文件上传功能，上传恶意文件，潜入网站数据库系统进行破坏或者信息窃取。为了提高网站文件上传的安全性，网站网页设计应该设置判断程序，系统接收文件上传请求之后首先分析判别其安全性，确认其为无威胁文件之后方可完成上传操作，从而有效避免非法文件、木马病毒上传到网站，提高系统安全性。 2.3数据库下载/源代码泄露 桌面数据库被下载是另一个严重的网页设计缺陷，ASP+Access应用系统更容易出现这个问题。用户在一般情况下需要通过网站的用户登录和身份验证之后方可下载网站相关信息，但是在知道Access数据库名称、路径之后，数据库中的信息就可以随意下载，导致数据库机密敏感信息泄密，给企业带来损失。例如图书馆管理系统数据库名称为Library.mdb，路径为URL/database，浏览器中输入URL/database/Library.mdb，就能够直接下载该数据库中的信息。为了保护数据库信息，ASP程序设计首选开放数据库互连（OpenDatabaseConnectivity，ODBC）数据源，该数据源不将数据库名称直接写入程序中，不会出现ASP源代码和数据库名称一同丢失的情况，除此之外，还应该进行页面的加密处理和数据库信息加密处理，保护数据库内部资料。源代码泄露也严重威胁着网站的安全，网站建设网页设计中为了避免源代码泄露，网站页面代码都需要加密处理，从而保护源代码，提高网站安全性能。常见的ASP加密方法主要有编程逻辑封装和ASP页面加密两种，其中ScriptEncoderASP页面加密更加常用，有着理想的可编程性，嵌入HTML页面中的ASP代码仍然可以使用常用的Dreamweaver等网页编辑工具完善HTML部分，加密目录内所有ASP文件并统一输出至指定目录，操作简单，安全性高。 2.4网页筛选过滤 网站服务器提供了过滤转送机制，方便网页设计开发工作人员额外筛选处理网页数据，该机制能够于网站服务器外挂命令文件并编译执行，利用网站服务设定，可以转移网页输入数据至网页筛选过滤模块，该模块接受网页数据之后，获得其参数数据，并将其传递给XML解析器验证，验证成功方可进行下一步操作，否则将向用户端回传错误信息；之后输入数据传递给MAC模块，校验数据完整性，数据完好，可进行下一步操作，否则回传错误信息；数据完整性校验完毕，传递给网站应用程序，网站应用程序回传Cookies和HTML数据，提取HTML数据参数网址和窗体数据传给MAC处理模块，生成信息验证码，将其加入Cookie和HTML文件，回传给客户端。网页筛选过滤模块读取参数名称，判断该网页是否有待处理表单，如果没有参数名称则不做处理，有参数名称，表示有待处理表单，则逐一提取字段值、Cookies信息，XML解析验证。该功能能够过滤和分析网页，实现流程控制、其他功能模块调用和安全校验等功能。 3结语 信息化进程不断加快，网络进入了生产生活的方方面面，为人们提供了更加便捷的服务，网络商务行为也更加普遍，电子商务、网络营销等网络商业行为对网络安全性的要求越来越高，为了保护网络信息，需要采取有效的对策解决网站建设网页设计中存在的各种安全缺陷，进一步提高网站运行安全性和稳定性。 作者：钱能 杨杰 单位：重庆科创职业学院 网页设计毕业论文:计算机多媒体技术在网页设计中的应用 【摘要】本文先阐述计算机多媒体技术在网页设计中的应用，然后分析其中的问题，最后提出相应的应对措施，旨在为网页设计提供一定的参考。 【关键词】网页设计 多媒体技术 计算机 应用 随着网络信息时代的到来，人们的思想观念、生产和生活方式均发生重大改变，与此同时，人们对信息技术的掌握程度较以往明显提高。作为一种视觉语言，网页设计是对平面设计的延续，将计算机多媒体技术应用其中，一方面可以极大增加网页的内容含量；另一方面，还能显著提高设计人员的工作效率。目前，在图像化技术中，计算机多媒体技术是最具有优势的技术之一，受到网页设计人员的青睐。 1计算机多媒体技术在网页设计中的应用 1.1在即时通信设计中的应用 网页是一种借助互联网来进行信息传播、功能实现的平台。因此，在网页设计的过程中，需要确保其通信质量、速度。但是，如果网页的内容比较繁多，存储需求比较大时，就会导致网页功能不能实现，比如出现网页打开速度缓慢、无法打开等。为了解决上述问题，需要利用计算机多媒体技术，即比如压缩实时通信的信息、增加长度限制等。通常情况下，用户利用网络来浏览网页信息时，在下载、读取文件的过程中，需要对音频实时采样序列操作。在网页设计中，图像、文本媒体所占内存空间比较有限，但为了使用户充分了解网页内容，实现广告吸引等，需要有大量的阐述性、介绍性信息，包括文字说明、图片、网页介绍等。此外，在大量的图形、音频文件中，同样会夹杂文本信息。要想确保网页容量处于限制范围之内，同时保证网页的正常浏览，就需要解决好两个问题，即像素调节、控制文本和图形文件的长度。使用计算机多媒体技术进行处理时，应考虑压缩标准对文件质量的影响。目前，相对比较高的压缩质量为MPEG标准，但JPEG标准在实际应用中最为广泛。 1.2在网络连接设计中的应用 当网页正式工作后，网络用户会通过多种渠道来浏览网页，访问量会不断增长，同时承载媒体信息的数量也会不断扩张，从而给网络连接带来一定的压力。为了满足传输需求，需要借助计算机多媒体机技术，实现对媒体数据的压缩和解压。压缩指的是用户在实时数据传输前，在进行压缩，然后再进行传输，这样一来，可以节约传输时间，有效避免出现网络堵塞问题。解压缩则是发生在用户获得媒体资料以后，它主要是先对文件进行解压，然后再实施编辑、存储等。除此之外，为了满足网页用户之间的网络连接，应用计算机多媒体，可以建立不同的模型，比如OSI框架协议通信，它可以面向多用户进行操作，并且还具有自动纠错功能。 1.3在网页形象化设计中的应用 在网页设计中，为了确保网页的吸引性、可读性等，需要添加一些因素。利用计算机多媒体技术，既可以为网页提供设计因素，同时还能利用视频、图像等方式，让网页更加生动、丰富。值得注意的是，在网页设计的过程中，需要认识到多媒体属于一种加载程序，所以应该适当控制其容量，避免加载过多出现一定的负担，从而设计出更加绚丽、快捷的网页来。 2计算机多媒体技术在网页设计应用中存在的问题 在网页设计中，计算机多媒体技术的应用大大提高其效果和效率，但同样也存在一些问题，具体如下： 2.1多媒体元素格式选择错误 在网页设计中应用计算机多媒体技术时，视频、图片等元素的格式选择非常重要，要求其容量小、真实性好。但是，在目前的网页设计中，经常出现视频无法打开、图片不显示等问题，究其原因，主要是因为浏览器与文件格式不兼容，或是文件比较大，不能有效载入。 2.2视觉元素堆砌 网页平台包含多种视觉元素，既包括平面视觉构成的各个元素，同时又包括多种特有的视觉元素，比如多媒体、交互元素、动态等。但是，在网页布局的过程中，呈现出来的是一种简单的堆砌，网页布局缺乏规划，缺乏美感。这样一来，不仅造成资源的浪费，而且还会降低网页的吸引性、可读性，从而减少用户浏览量。初次之外，还有一些网页设计片面追求页面的绚丽，缺乏实际内容。 2.3视觉元素与相关应用的冲突 在网页设计中应用计算机多媒体技术后，网页会包含多种视觉元素，比如文字、影像、图片等，而浏览上述元素需要通过专门的应用软件，比如浏览器、插件程序等，由于机器分辨率存在差异，进而导致网页呈现与视觉元素本身存在一定的差距。比如用户在观赏Flash动画时，则需要安装特点的插件程序。此外，对于不同的浏览器来讲，对于同一网页的视觉元素，其呈现出来的效果也会出现差异。因此，用户要想获取最佳的视觉效果，需要切换浏览器。 3提高网页设计质量的具体措施 在网页设计的过程中，为了提高计算机多媒体技术的应用效果，需从以下两个方面入手，做好网页设计工作。 3.1选择合适的多媒体元素 网页设计中应用计算机多媒体技术时，需要结合实际情况，选择合适的多媒体元素格式，避免出现文件太大难以载入或是打不开等情况。比如要尽量多使用图像微缩图，针对无需放大的图片，可以利用相关的图像编辑软件（如Photoshop）进行处理，即先重新取样原图片，然后再根据自己的需要，对图片的大小进行合理调整，最后再保留新图样。对于动画标题，为了节省容量，便于浏览等，可采用静止图片。 3.2将多媒体技术与艺术设计结合起来 在网页设计中，设计人员不能一味堆砌多媒体元素，而是要充分考虑其艺术性、实用性等。因此，在网页设计的过程中，需要做好以下几点。 3.2.1突出主题要素。不管是哪个网页，它都应该有明确的主题。因此，在网页设计中，风格要素与主题内容保持一致，以此为前提，添加文字、动画、图片等多媒体元素，同时确保色调的统一。作为主题要素，还要处理好编排位置，使其成为视觉焦点，同时组合各构成要素时，处理好结构的大小、多少、虚实等。 3.2.2注重网页布局。在网页设计中，可采用“国”字型、Flash型、标题正文型等。在规划网页布局时，需要根据信息量的大小来决定。如果信息量比较大，则可以采用拐角型、“国”字型等；对于纲要性的网页，则可以采用标题正文型。 3.2.3适当运用留白艺术。留白、虚实均是网页设计中比较重要的表现形式。因此，在网页设计的过程中，可以适当运用留白艺术，形成层次鲜明、节奏感强的效果，同时化解大量信息内容聚集导致的压迫感，给用户创造一个轻松、愉悦的享受，激发用户的浏览兴趣。 4结语 在计算机多媒体技术的快速发展，逐渐渗透到社会的方方面面。在网页设计中，设计人员也将其运用其中，主要体现在即时通信、网络连接、网页形象化三个方面的设计中。为了保障其应用效果，设计人员需正视其中存在的问题，并且从选择合适的多媒体元素、将多媒体技术与艺术设计结合起来两个方面入手，提高网页设计的质量。 作者：索颖 刘乃荣 王玲 单位：辽东学院 网页设计毕业论文:Flash软件画在网页设计中的应用 摘要:Flash技术运用范围非常广泛,不论是网站、广告、动画、游戏,甚至程序设计与多媒体化展示方面都有一定程度的运用。本文首先对Flash动画今后的发展趋势进行分析并具体化叙述了Flash的实际定义与特点,并对Flash动画当前在网页设计中的应用方式进行分析,针对性阐述了Flash动画在整站式网页设计过程中交互式导航系统、Web图像动画展示以及鼠标动画的应用。在此针对性研究Flash动画在网页设计中的相关研究,望研究结果能够对今后的学者一定帮助。 关键词:Flash动画 网页设计 应用研究 随着社会迈入信息化时代,网络及计算机技术的发展及普及程度呈现出优质化的发展形势,从而促进网页动画渐渐发展起来,此外网页动画设计在网页设计中占据重要地位,促使人们在关注动画整体发展趋势的过程中将注意力放在网页动画方面。在构建及设计网页时,运用Flash帮助网页实现多媒体化的网页成果展示,同时也渐渐成为网页设计发展过程中不可或缺的重要部分。 1Flash的运用及特点 MacromediaFlash作为一种交互式编辑矢量图及多媒体创作软件,因特网网页设计矢量动画文件格式时常得以较多的运用,此外,针对性分析Flash,可以了解到目前其主要具备以下六大特点:第一,将矢量图形作为主要运行前提,致使其自身文件导出容量不大,在进行图片缩放时对其自身的清晰度影响不大,在网络传输过程中存在一定的便捷性;第二,Flash具备非常优质化且强大的AS代码,在设计动画时运用Flash技术,促使动画的交互性优良,便于读者在阅读过程的理解并实施相关互动;第三,针对实际运用过程分析,Flash动画在运作时主要采用插件,若用户想要实现视频观看,仅仅需要安装一次视频插件就可以直接观看,避免繁琐性多次安装的现象发生。此外,由于Flash构建的动画自身极小,所以其具备较快的调用速率;第四,在设计Flash过程中,可以根据需要适当增加页面控制按钮帮助页面实现链接的跳动,还可以运用鼠标实现页面动画中的运动及移动。第五,Flash可以实现动画视听效果内容的升华,譬如渐变声、位图等等,用户在制作图片的过程中可以直接构建全Flash制作站点;第六,Flash动画属于一种“准”流式文件内容,无需全部下载完成就可以实现动画观看。 2Flash动画在网络设计中的应用 在网页设计中,Flash动画具备非常多关键性的作用,如流式播放动画、FlashMV及短片动画等,此外其所表现的形式中存在一定的交互性。但需要注意的是,在实施网页设计时,避免繁琐、复杂的动画设计效果的存在,毕竟物极必反,只会降低网页的品质;如图1所示。2.1网页动画信息交互的实现为了进一步却宝宝网页动画信息交互整体的流畅性,其中的一个重要关键就是Flash动画导航的交互性设计。在对该部分内容进行设计时,往往会使用针对性的Flash动画脚本——AxtionScript。实际设计过程中,通常由编程者的思想与Flash在事件中作用共同形成动力,并依据动画中的相应内容实现AxtionScript的具体化定义。2.2网页动画相关要素的设计第一,交互式导航系统。在网页设计中,导航栏对用户主要起到一种引导性作用。所以在设计时需要将其设计为多个导航级别,并构建针对性的标识来将其区分,以色彩为例,可以采用较为鲜艳、清爽式的搭配。第二,Web图像动画形式展示。传统网页中,Web图像主要呈现静态,不过经由计算机技术的不断发展,最近几年在网页设计中渐渐出现了一部分动态化的Web图像。同时在其色彩方面的运用,主要采用RGB模板,并在网页安全色方面运用216色,其主要的色彩格式包括GIF、PNG以及JPE6。第三,鼠标动画。为了实现优质化Flash动画效果,在制作动画效果时要特别注意鼠标在移动过程中其轨迹图案及色彩搭配。首先,要确保鼠标移动过程中的色彩与网页设计色彩是不同的,有助于用户一眼就可以将鼠标找到。最后就是,鼠标在色彩区别网页之后还要注意其透明性,避免遮蔽信息的现象出现。 3结语 综合全文内容,在网站设计过程中,Flash作为一个极具重要性的视觉性元素,其可以在帮助网站实现多媒体化效果展示的同时,还能够结合数据通信这一措施全面性丰富网站自身具备的素材及资源,最终达到一种动态化的效果。截至今日,由于计算机技术发展速度不断提升,结合Flash自身所具备的多种优质化特征,笔者相信在今后人们的日常生活中,Flash动画一定可以获得更加广泛的用途,更具普遍性,最终实现网页设计的主体化运用趋势。 作者：侯英杰 单位：陇南师范高等专科学校 网页设计毕业论文:网页设计与制作教学改革 摘要：分析了传统教学模式与培养应用型人才模式对网页设计与制作的教学改革的影响，提出为培养应用型人才的改革方向，并以两个专业、四个班的学生做为实验样本，对本年度教学内容做出了一些改革，得出了在培养应用型人才时该课程内容的改革方案和注意事项，指出为培养服务地方应用型人才，网页设计与制作的课程改革势在必行。 关键词：传统教学；学即能用；CSS 互联移动终端的大面积推广，使得掌握网页制作技术的人才在各个行业里都成为必不可少的需求；同时，地方普通高校为社会服务的使命感在不断增强，如何培养出“学即能用”的人才，使之在短时间内掌握主流的网页设计技术，提高站点访问量，是这门课程课堂教学效果进步的体现。 一、技术背景与课堂教学要求 （一）Internet发展历程 Internet经历了从Web1.0到Web3.0的迅猛发展。Web1.0是静止、单向、被动的；Web2.0则为用户开设了主动权，使得用户和网站可行双向信息互动；Web3.0提升了用户的主动权，用户可对页面的多种元素（显示、色彩、像素、框架等）按需设置，订制专属的功能模块，整合数据资源，适用于电脑、手机、PDA等多终端平台定制。 （二）传统的网页设计与制作课程内容 一般情况下，高校开设的网页设计课程从教学内容上可划分为两大块：1.相关知识介绍。网站的概念、基本元素及页面等相关知识的介绍。2.应用软件的使用。介绍使用最多的Dreamweaver系列网页制作工具，使学生掌握布局（表格、层、框架、模板等）、超级链接、表单和几种特效。随着互联网的全面推广和“学即能用”的需求，以上内容已不能满足互联网时代与时俱进的特点。最关键的问题在于：课堂学到的知识是否马上就能得到应用，是否与目前社会上专业的网页制作公司的技术规格保持一致。因此，本门课程的改革势在必行。 二“、服务于地方”教学内容的改革 （一）教学内容改革 内容改革是课程改革的首要环节。关于什么是关键内容，什么是次要内容，笔者走访了本地专业网页设计公司中企动力的设计总监马女士，通过对她的访谈，了解到时下主流的网页设计公司所涉及到的技术规范，对本校现阶段的教学内容做了必要的调整，简化了表格布局页面、框架设计等已被淘汰的陈旧技术的授课内容，有选择地介绍了网页交互特效及表单的应用，加强了网页美化工具、HTML语言及CSS的学习内容。改革后的课程主要分为六大模块：网页和网站的基础知识、网页美化工具（Photoshop或者Fireworks）、HTML语言、网页开发工具的介绍、DIV+CSS、动态网页技术。首先，通过具体的例子阐明网页、网站的定义，页面的布局类型（主要是盒模型）、整体造型及配色方案的相关知识；其次，介绍网页美化工具图片处理工具（Photoshop或Fireworks）的使用，学生可用其设计页面元素，加强页面的视觉效果与美观性，提升站点的专业度；再次，介绍HTML的基本语法结构和语句，使学生熟练掌握其主要标签的使用（传统的教学模式对这一部分的内容有所忽略）。实践证明，学生若不熟悉HTML的语法构成，学习DIV+CSS这一主流的网页布局模式就会相当吃力。当然，对于非专业学生而言，学习一门语言，即便是文本标记语言，由于其本身对计算机系统相关知识的欠缺，授课会比较困难，学生也学得辛苦，但这又是一个必要的过程，其所占用的时间比较长，需要设计大量实例，反复练习才能掌握。之后介绍开发工具，重点是要理解页面的代码模式和设计模式，而DIV+CSS则是本门课程的重头戏，由于学生对代码有种天生的恐惧，所以，在建立CSS时又以开发工具建立为主，修改程序为辅。最后简单提及动态网页技术。由于课时限制（32节），本课程主要讲授静态网页制作。静态网页技术分为传统技术和新技术。传统课堂教学内容重点是布局表格、框架、模板等，而目前主流的网页制作公司则主要应用DIV+CSS。所以，对于陈旧的技术简单介绍即可，而把DIV+CSS作为布局的主要技术进行讲解。由于这些内容需要学生对代码部分比较熟悉，所以，在课时中增加了相应的HTML的基本语法结构和语句的介绍，并对主要标签的使用熟练掌握。 （二）实际授课效果 笔者今年为设计和思政两个专业的学生授课。设计专业的学生已经开设了PS，有一定的设计基础，所以，课程内容改革中的第一部分可以省略；思政专业的学生没有图片处理基础，笔者在授课过程中有意加强了这部分内容，讲授简单的图片处理方法和文字特效工具。实践证明，学生有追求新知识的欲望，基本能做到学以致用，并反馈到最终的作品中。往届学生的作品更像电子小报，而今年通过课程内容改革的学生作品虽不完美，但在形式内容上更接近Internet的正规网站，教学效果良好。针对我校提出建立培养服务于地方应用型人才的本科院校，传统的网页设计与制作课程必须响应时代号召，更新教学内容与方法。本文仅供从事该课程教学的教师参考。 作者：侯敏 单位：西安文理学院 网页设计毕业论文:简约主义视角下的网页设计 摘要： 在当前这个时代中，各种视觉信息不断泛滥，让我们眼花缭乱、应不暇接。人们越来越希望网页设计能够变得简洁、明快、一目了然。将简约主义思想应用于网页设计中，有着明显的现实意义。本文先分析简约设计理念的起源，接着研究简约主义视角下网页设计的特点，最后提出一套有针对性的应用简约主义理念的对策，希望能起到一定的启发意义。 关键词：简约主义；网页设计；对策 一、前言 迈入新世纪之后，信息技术蓬勃发展，我们已经身处于信息时代的怀抱中，在这个时代中，各种视觉信息不断泛滥，让我们眼花缭乱、应不暇接。人们越来越希望网页设计能够变得简洁、明快、一目了然。将简约主义思想应用于网页设计中，有着明显的现实意义。本文先分析简约设计理念的起源，接着研究简约主义视角下网页设计的特点，最后提出一套有针对性的应用简约主义理念的对策，希望能起到一定的启发意义。 二、简约主义溯源 早在春秋战国时期，我国哲学家、思想家老子就提出过“少则多、多则惑”的思想。在古希腊时期，柏拉图曾经用“简单及少”的理念来论述立方体。这足以说明简约主义思想源远流长，很早就初见雏形。事实上，正是世界文明史上的现代主义运动直接带动了简约主义的发展与成熟。从理论角度而言，现代主义是功能主义与简约原则的有机融合。上个世纪初，英国兴起的“工艺美术运动”正式将简约主义理念登上了历史的舞台，使其出现在人们的视野中。“工艺美术运动”旨在否定机械化与装饰过度的设计风格，主张真实、热情，兼具功能与价值的设计。这次运动为现代主义风格奠定了良好的基础。其提出设计应该以功能作为核心，强调非装饰化的简单几何造型。之后，著名建筑大师米斯•凡德罗提出了经典的“Lessismore”的设计原则，直接为简约主义理念奠定了理论基础。如今，不光是建筑领域，产品设计领域、平面设计领域、室内设计领域、家居设计领域都开始追求简约主义设计理念。如今，关于简约主义的称法层出不穷，白色派、极少主义、“空”设计，其实都是追求简约大方的设计风格，是简约主义设计理念的具体体现。本文认为，所谓简约主义，其实就是呈现最基本的要素，主张摒弃一切多余的结构、色彩、文字与图形等，这样可以让核心内容成为聚焦点，使人们迅速攫取到中心内容。 三、简约主义视角下网页设计的特点 互联网的日益普及使得网络承载的网页内容不断增多，功能也日趋多元化。虽然人们通过网页能找到自己想要的信息，但由于网络世界缺乏应有的监管，导致一些网页看似华丽，实则空虚，这就对网页设计提出了更高的要求。将简约主义理念用于网页设计中，有着广泛而深远的意义。首先，网页设计应用简约主义理念，可以提升用户体验。如果只注重网页的外观设计，一味追求华丽美观，用户可能难以在网页中迅速攫取自己想要的信息内容，这样的用户体验显然是很糟糕的。其实，在网页设计中，简约是一个相对性概念，力求摒弃泛滥与随意。网页设计的简约是对网页信息结构进行科学布置，简单清晰地向用户传达他们想要的信息，从而留住用户，提高网页的点击率。其次，网页设计应用简约主义理念，可以做到网页信息主次分明。Google产品设计副总裁MarissaMayer曾经对这个功能做出过精辟阐释，她认为简约的网页设计就犹如一把合上的瑞士军刀，用户往往只能记住一个网站的7-9个功能，脑海中留有16个左右的关键词印象，所以必须在这个范围内合理考虑用户的要求，而那些功能繁杂、页面华丽的网站，更像一把打开的瑞士军刀，可能会“伤害”用户的使用，使其感觉信息混乱。 四、网页设计应用简约主义理念的对策 自从米斯•凡德罗提出了经典的“Lessismore”设计原则，简约主义设计理念收到了人们的热烈追捧与认可，它提倡摒除所有无关紧要的要素，以简明、活泼、轻快的设计风格直达用户内心，满足用户诉求。如今，现代人身处于一个信息爆炸、知识泛滥的时代中，内心越来越渴望网页界面做到简洁明快，能快速找到想要的信息。有鉴于此，网页设计应用简约主义理念可以从以下几点入手： 1、合理取舍 简约主义设计风格始终追求简单明晰的设计效果，摒弃所有多余的色彩、文字与图形等设计元素，力求高效快捷地向用户传达有效信息，将他们的视觉关注点引领到关键信息中，对网页的关键要点产生兴趣。要达到这样的境界，合理取舍至关重要，具体是指强调与着重，因为简约主义不是主张去除一切，而是提倡将关键信息优先曝光在用户的视觉世界中，在保证网页好用的基础上，为用户减轻视觉负担，使他们享受到良好的使用体验。在合理取舍过程中，设计者要注意这么几个基本要求：网页色彩、文字精简、图形处理、位置编排和版面的“留白”处理等。对于一个没有任何留白，文字布局密密麻麻的网页，根本会让读者感觉无从下手，导致他们直接关上网页。所以，网页设计者必须保留一定的网页留白，在空白背景下曝光重点信息和关键信息，然后再一步步引导用户了解其他的信息。 2、合理组织视觉要素 在设计网页界面时，有了简约主义设计理念的指导，设计师应该合理组织视觉要素，力求做到简单清晰。设计者要合理分类、组合网页界面的信息，进行适当删减。分类网页信息是为了让用户在浏览网页时，可以直接、快捷地了解网页布局与结构，做到心中有数，在其脑海中留下一定印象；减少类别和适当删减并不是要减少网页含量，而是将重点信息、关键信息放置于一个相对简单的布局中，使用户能一眼就看到有效信息而不浪费时间。在组织视觉要素时，设计师可以先构建一个简单清晰的首页，摒弃繁杂，然后进行适当配色，色彩种类不可过多，以简洁素养为主，文字介绍也不可花里胡哨，力求做到简洁明快。 3、网页各界面保持风格统一 毫无疑问，现在的网页界面有着众多层级，设计是必须做到网页界面的风格统一和和谐，不可产生太大的突兀之感。用户一般是通过首页或者网页链接进入网页界面的某个层级中，假若网格界面的风格不够统一，甚至存在较大反差，很容易影响用户认知网页信息的效果，不利于他们顺利解读网页信息。事实证明，统一和谐的网页界面风格不仅可以增强用户的认知与记忆，提高他们搜索所需信息的效率，还能使用户对该网页印象深刻，对其形成满意度，成为该网页的“忠实粉”。对于网页界面风格的和谐统一，关键要做到同样元素的位置和大小要保持一致，起码不能差距太大，配色方案也要保持整体一致，同类型的设计要素风格也应该尽量保持一致。 五、结束语 在网页设计中应用简约主义理念大有裨益。但我们不能忽视，目前有设计师在应用这个理念时走进了误区，即为了简约而简约，忽视了网页的功能性，不注重用户浏览网页信息时的认知体验，这样的网页设计必定“费时、低效”。其实，简约主义设计理念并不是简单地简化设计元素，而是合理取舍界面要素。对于网页设计而言，设计师必须立足于提升用户的使用体验，提高网站的可用性，只有做到“以用户为中心”，才是真正的简约主义设计。我国网页设计师应该多学习和借鉴国内外优秀的成功案例，认真学习简约主义设计理念的精髓。 作者：穆冰玉 单位：郑州轻工业学院艺术设计学院数字媒体艺术系 网页设计毕业论文:网页设计的视觉信息传达分析 随着网络的发展,网页可以把各种信息以快捷、方便的形式传达给受众,由此人们逐步产生了对于网页审美的需求。人们对美感的追求应从网页设计中视觉元素的功能及其审美表现的角度出发,利用有效的传达信息,不断扩充网络的多元化，使得网页设计更注重个性化的表现形式，使信息更加快速有效的传递出去。本文重点阐述了在网页设计中提高视觉信息传达的具体方法。随着我国网民增长速度的加快,网页设计在互联网在我国的发展前景非常广阔,网页的视觉传达设计更是成为一个不可忽视的课题。网络给人们提供了一个便捷的信息交流平台，网页中视觉信息的表达己经从简单图、文编排的形式,发展到如今视觉元素的综合运用。由于网页链接繁琐性严重阻碍网络信息的有效传播,无效的传达不利于与用户之间相互沟通，一些视觉效果受网站的信息设计结构及内容量的影响,对于不同类型的网站,应该明确采取什么样的手法来表现,使得网页设计成为一种艺术形式。虽然目前我国网页设计在理论与实践上发展比较健全,视觉的表现力不强，影响了网民对网页点击率。由此可见，新媒介下的网页设计还处于一个不理想的状态,计算机编程技术还处于一个以文字为主的信息交流形式,网页设计的功能性也没有得到好的体现。 一、要实现网页中的版式功能与审美功能 为了满足人们的实用需求,需要网页设计主次分明,突出重点。在网页设计前期,应该明确每个网站都会有自己的特色,因此需要尽可能地使网站各个页面间的切换简便。善于运用图形来引导用户查看所需信息,一些抽象图形和引导按钮都可以起到引导信息传递的作用,这些图形不但影响着网页的视觉审美，还能以优异的视觉形成格调优美、韵味十足的良好视觉效果,。不同类型网站网页是根据网站的服务来定性的,根据网站主题设定视觉元素的不同表现,将各自的功能与网络的交叉学科相融合，使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息，使人浏览起来心情愉快，接收信息也会更加轻易。网页设计的审美需求，就是把传统平面设计中美的形式规律同现代的网页设计的具体问题相结合起来，运用一些平面设计来增加网页设计的美感和大众的视觉审美需求。我们经常所说的如变化和统一、条理与反复的设计都是十分有效的视觉规律,首先，网页的内容与形式的表现必须服从内容要求，网页上的各种构成是信息诉求的重点位置,在我们把大量的信息塞到网页上去的时候，必须使整体感强,同时又赋予变化，这样才会使页面更丰富，更有生气，能够突出一个清楚的主体，在用户阅读时视线流动，要避免视线流动偏离设计的初衷。网页设计中要注重其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。 二、注重色彩的设计 网页它既要求文字的美丽流畅，又要求页面的整洁，使用色彩可以使页面更加生动。浏览者在浏览网页时留下的第一印象就是页面的色彩设计，因此必须把握好色彩设计。 1.整个页面中要确定一个主色调 页面一般以浅颜色为背景的居多，以浅颜色为底并配上深颜色的字，这样不但有利于突出页面的重点，而且还可以为大多数人认可和把握。其他一些线条适宜采用不抢眼的颜色，尽量选用一些精心选择的元素，才能突出明亮的色彩，这些彩色亮点如果用得太多了，就会达不到强调的效果。 2.注重背景的色调搭配 色调搭配要注重不能有强烈的对比，大面积颜色适宜采用低比度，过于丰富的背景色彩会使文字溶于背景中，不易辨识。所以，背景一般需要一定的变化，实际上背景的作用在于统一整个网页的风格和情调，起到衬托和协调作用，一方面吸引网民的注重力并体现网站的主题。 三、提高网页设计中视觉信息传达的有效性 1.体现视觉语言的突出性 视觉语言就相当于有语法和结构的句子。视觉元素构成了现代设计中的视觉语占。每一个设计作品都与他特有的视觉符号，各种视觉元素是按照一定的规律和逻辑性排列组合起来的，要想尽快的达到识别和接受的目的，就要依靠统一与对比、虚与实、大与小等形式手法，按照信息的顺序产生强弱、主次等视觉语言的逻辑性让视觉语言给人以亲切温馨的感受和对生活意义的领悟。 2.要体现网站独特的风格 首先网页设计应该根据需要选择一些适合主题设计风格的字体。一般常用的中文字体需要许多专用的艺术字体下载，再要确定文字的字型、大小、颜色等等，当然也可以采用一些特效文字，如果浏览者的计算机里没有安装这种特殊的字体，就会导致读者阕读速度降低。对于网页设计来说，有很多软件就是我们常说的网页，要具有互动性，互动性能够充分调动人的参与性,在网络的环境下，充分实现每个人的个性化需求，使用户能够从中得到更深层次的了解和接受,从而做出决定。其次要适合视觉传达的过程。视觉信息传达是传达者将准各传达的信息挑选出来后，对信息以符号序列的形式进行排列，使之按照一定的排列组合方式形成的视觉语言，实质上这一过程也就是译码的过程，因为传达者所发出的讯息只有引起注意，才会被接受者加以理解和接受，接受者只能按照自己的方式将传达者的信息整理阐释。网页设计离不开一定的科学技术发展，好的网页设计除考虑其内容上的精益求精外，还要对内容进行合理有效的视觉编排，这样不但为了满足使用者的需求，更关键的是使使用者有一种全身心的享受和共鸣。 作者：于淼 欧阳洲丹 单位：辽宁工业大学艺术设计与建筑学院 网页设计毕业论文:信息可视化在网页设计中的应用 1信息可视化概述 1.1信息可视化的定义 信息可视化是“利用计算机支撑的、交互的、对抽象数据的可视化表示，来增强人们对这些抽象信息的认知”的方法与技术。信息可视化最早出现于18世纪，历史和政治学家Playfire和数学家Lambert为了帮助人们更好地理解数据，根据复杂的数据创建了可视化图表。随着人们对于信息可视化技术的研究，信息可视化应用的领域越来越广泛，它不再只是表示数据的一种方式，更成为深度挖掘数据之间隐藏的特征和关系的一种手段。随着计算机科学的发展和各种移动设备的普及，信息可视化在网页设计中又引领了新的研究热潮。 1.2信息可视化的流程 信息可视化的过程可以分为三个阶段：源数据处理。将收集到的海量信息和数据进行处理和加工，使其简化和标准化，以便后期的快速调度和输入可视化流程。源数据处理是整个信息可视化过程的基础。可视化图。这个过程完成从数据到可视化图表的转变，通过各种可视化技术将抽象的数据用易于理解的图形描述出来，并表达出各个信息的数量、质量和关系等特征。视图转换。将抽象的数据转换成图形以后，按照用户的需求进行显示从而完成信息的输出。除此之外，还需要将用户的反馈信息传送回软件层而实现人机交互。 1.3信息可视化的方法 信息可视化的数据种类很多，包括一维数据、二维数据、三维数据、多维数据和时间序列数据等。这里着重介绍多维数据和时间序列数据的可视化方法。多维数据的信息可视化技术有很多种，其中比较有代表性的有基于几何的可视化技术、基于图标的可视化技术和动画的多维可视化技术等。基于几何的可视化技术包括平行坐标系方法、Radviz方法、散点图矩阵方法和Andrews曲线方法。平行坐标系方法使用平行的竖直轴线代表维度，在竖直轴线上标记多维数据并用折线相连相关坐标点来表示多维数据；Radviz方法使用圆形坐标系来实现多维数据的可视化；散点图矩阵方法就是将多维数据的各个维度两两组合绘制成一系列按规律排列的散点图来显示多维数据可视化效果；Andrews曲线方法将多维数据的每一数据项通过一个周期函数映射到二维坐标系中的一条曲线上从而展示可视化结果。基于图标的可视化方法用具备可视化特征的几何图形作为图标来表示多维数据，这些图标的每一个可视化属性如大小、形状、颜色等作为维度，通过多维数据到这些维度的映射来实现可视化效果。随着计算机和互联网科技的发展，动画由于其形象、直观、交互性高和容易被理解等特点已经被广泛应用于用户界面设计和网页设计中。时间序列数据是指具有时间属性的数据。时间序列数据的可视化方法包括线形图、堆积图、动画、地平线图和时间线方法。其中时间线方法是以时间轴为水平轴线，将数据信息以图标或者图片的形式按照时间顺序标记在时间轴线上。时间线的方法最开始被应用于历史事件记录中，后又发展用于医疗记录和犯罪记录。由于其完整的记录体系和系统的记录方式，时间线被应用于越来越多的领域。 1.4可视化变量 对于可视化变量的研究丰富了信息可视化的研究领域和应用领域。传统意义上的可视化变量包括位置、形状、方向、色彩、纹理、灰度和尺寸，一些学者将其中的色彩细分为色相、亮度和饱和度。近年来有学者将嗅觉、触觉、听觉等对于可视化变量的补充在很大意义上丰富了信息的表达方式。可视化变量选取的是否恰当将直接影响到信息表示的质量。 2网页设计中的信息可视化应用分析 2.1网页设计概述 网页界面是指人与计算机之间以互联网为载体的界面，通过文字、图形、图片等元素传达信息内容以达到人机交互的目的。借助互联网强大的存储和传播能力，网页界面将来自世界每个角落的信息以最快的速度传达给用户。网页设计的工作目标，是通过更合理的颜色、字体、图片进行页面设计，在功能限定的情况下，尽可能给予用户完美的视觉体验，高级的网页设计甚至会考虑到通过声音等来实现更好的试听感受。随着互联网的应用越来越广泛和平民化，伴随用户的接受能力和审美能力的提升，网页界面的美观性和易用性越来越重要，信息可视化恰好解决了这一问题。网页中的信息可视化应用由来已久，从开始的视觉图形设计，到现在网络中随处可见的信息图，通过信息可视化进行的网页设计让更多信息更快更好地被用户接受。 2.2网页视觉设计与可视化 伴随互联网的快速发展和普及，网页设计变得越来越重要和关键。网页界面本身就是由文字、颜色、图片、位置等为基本元素的，而这些元素也都属于可视化变量的研究范围，因而在网页视觉设计中引入信息可视化就非常自然和必要了。随着各种网站的普及和多样化，一个吸引眼球和易用的网站则会让你的网站在众多同类型的网站中脱颖而出。互联网的一大重要功能就是传递信息，近年来越来越多的网站开始将传统的文字信息转换为信息图的形式，这样大大降低了用户理解信息花费的时间和精力，又提升了网站整体的视觉效果。网易的数读中国网站就是一个典型的应用案例，数读中国将每天的国际、经济、正在、民生、社会等方面的新闻或者话题通过信息图的形式表达和解读出来，用户第一眼看上去就会直观了解到话题的内容，可以帮助用户快速浏览信息。 2.3网页交互设计与可视化 交互设计就是设计师对产品和用户之间的互动机制进行分析、预测、定义和探索的过程。网页的交互设计则是通过网页语言表达出所要告诉用户的信息，同时显示用户的操作功能。好的交互设计可以帮助用户快速地接受和理解信息，实现产品的功能。交互设计=视觉界面设计﹢用户行为设计，界面的意义是为了让用户实现同整个系统的交互，好的交互设计可以让用户更加有效率。因此除了应用传统意义的可视化变量实现视觉上的可视化，还需要对用户行为进行分析预测从而设计操作流程等以期获得更好的用户体验。以rodania网站为例，网页中网站logo放到了主导航正中间的位置，这也是最显眼的位置，该网站的网站历史页面，以时间为截点，向用户展示网站的重要历史和传统，由于是时间序列数据，采用了时间轴的可视化展示方法，用户点击年份数字，即可查看该年份的历史时间，或者通过点击左/右翻页箭头来切换上一个或者下一个历史事件。时间轴最大的意义莫过于可以系统、完成地记录某一领域的发展足迹和详细事迹。相比传统的文字堆砌，rodania通过时间轴用最直观、简便的方式将网站历史展现在用户面前。 结语 信息可视化越来越多地被用于网页设计中，无论是网页的视觉设计还是交互设计，其目的都是为了提高网站的易用性，帮助用户快速获得和理解信息，提升用户体验。信息可视化的方法和技术有很多，随着互联网技术和设计的发展提升，相信信息可视化可以在网页设计中发挥更多的作用。 作者：曹新瑜 郝锟 单位：燕山大学 网页设计毕业论文:视觉元素在网页设计中的功能研究 1网页设计及视觉元素的概况 1.1网页设计的概念 网页设计是伴随计算机互联网产生的视听设计，结合文字、色彩、图形图像、版式等对于网页版面的编排。网络设计者通过自身的创造性思维，对网页的结构进行艺术上的规划与设计，使网页给人留下深刻的印象，让人过目不忘。 1.2网页设计的视觉特点 传统纸媒对现在的网页设计有一定的影响，版式设计上符合人们的阅读习惯，读者往往习惯上下滚动页面进行阅读，所以排字以横向排列为主，方便读者阅读，而且对于关键词汇可以用其他色彩进行突出设计，使人们在阅读的时候对文视觉元素在网页设计中的功能阮翔国家新闻出版广电总局831台321100章重点内容有所把握。对于网页设计一般采用网络样式，也可以进行自由样式的设计，给人们新鲜感，不会使读者产生审美疲劳，但多样性的同时，要注意不能违背整体的设计风格，需要符合网页设计中视觉效果的特点。 1.3网页版式设计的视觉要素 网页设计是在一个空间有限的页面内，将文字、图形、图案、链接等元素进行规划和排版，将这些视觉元素合理的安排，使它们可以相互协调，并且表达出指定的信息。网页设计者可以通过不同的设计，突出不一样的重点，根据不同的用意，使用不同的视觉元素，这些元素就形成了人们可见的视觉区域。 2视觉元素的呈现深受网页布局的影响 2.1常见的网页布局 现在的网页布局虽然没有明确的分类，但是网页风格类型却是多种多样的。 （1）大多数的网站选用国字型布局，这是最常见的一种布局，明确的主次关系 （。2）拐角型布局，这种布局是将一些相关信息的链接或者文字信息，放在网页的左边或者右边，意思相似的内容放在一起，可以使读者一目了然 （。3）上下框架型布局，这种布局的特点是将网页设计的内容和中心标题区分。 （4）封面型布局，这种布局的特点是在网站显著的位置，设计引人注意的图案或者是动画特效，点击链接可以简单进入相应的界面。 2.2网页布局的方法 网页在设计之前是空白的，像是一张白纸，需要网页设计者通过自身的想象力和创造能力，将一切元素组合到一起，然后具有自己的风格。首先，网页设计者要有独特的构思，要有一定的创意，创意的好坏直接影响设计的质量，优秀的创意可以在激烈的市场环境下胜出，可以给浏览者留下深刻的印象，并且与其他网站区别开。然后要将网页的整体框架勾画出来，把标题和主要内容先设计到网页中，使大概的轮廓呈现出来。最后进行细化，把具体内容和图形、动画等元素进行规划和设计，布局规划要符合人们的浏览习惯。 3网页设计中视觉元素的功能与审美性 3.1视觉元素的功能和审美性 网页设计是指利用互联网，可以将信息快速、准确、简洁地传达给用户。审美是指通过视觉，欣赏、领会事物或艺术品的美。随着网络的普及，对网页的要求越来越高，网页设计的审美性也随之产生。对于网页的审美是指用户对网页设计中的各个视觉元素的感受。网页设计的文字、色彩和图案等元素都应遵照视觉美的规律，各元素之间要相互协调，突出内容的主题，对于网页设计中的视觉元素要有统一的风格，并满足人们的审美。 3.2网页设计中视觉元素的功能和审美性的具体表现 人们对互联网的应用越来越频繁，网络已经融入了生活中的方方面面，无论是工作还是学习都离不开网络。通过网络，可以实现资源共享、网络检索、网络购物，下载自己所需的资料等很多功能。在网页设计上需要重点突出视觉性，方便用户浏览到需要的内容。而且，在网页浏览内容过程中，用户可以发表自己的评论和观点，对信息进行反馈，使信息传播变成双向性。 3.3视觉元素在不同网站上的功能和审美性存在的差异 随着电子商务的普及，在网络上购物已经变成十分普遍，各种各样的购物网站相继出现，但是大部分网页结构过于单调，颜色单一，对于重点并不突出。公共服务网站，存在较多的信息，统一的风格，清晰的结构，没有过多的修饰，比较正式可信。个人网站颜色明亮，个性特点鲜明，富有活力。视觉元素应用在不同类型的网站，给人们带来的视觉体验是完全不相同的。 4结语 随着电子信息化时代的到来，人们对于网页设计中视觉元素的功能有所要求，对于美感的追求不断加深，也提高了对于审美的标准。只有将各个视觉元素，通过创意进行合理的布局和规划，添加鲜明的色彩，给人们带来视觉冲击力，使人记忆犹新，才会在市场竞争中取得胜利。 作者：阮翔 单位：国家新闻出版广电总局831台

汉语言文学论文:论汉语言文学审美理由的论文 通过对汉语言文学审美理由的探讨,能够进一步提高我国人民的人文素养和修养,在汉语言文学中渗透审美认识是当前汉语言文学学科的重要提升。本文通过对古汉语言文学的审美与新传媒时代汉语言文学的审美进行分析来更加明确汉语言文学的历史使命。对汉语言文学审美理由的探讨,旨在研究新传媒时代汉语言文学的审美理由,进而使得人们更加清楚地认识现代化的汉语言文学审美理由。 1.古汉语言文学的审美分析 汉语言文学直接体现着人文精神,在汉语言文学学科中,包含着古今中外的优秀文学作品,其核心就是对国家、民族的社会责任感,汉语言文学重在对语境、语言的认知,它承载着传承全民语言与文化素质的重要责任。 对古汉语言文学的审美进行分析,需要引出孔子的善美审美观年,孔子认为,韶乐美善皆尺,武乐独有美,却失味于善。这句话主要是说韶乐丰富多彩,有善有美,具有很高的艺术性,其充实的思想内容非常符合善的要求。而武乐的艺术形式虽然也是完美的,但是结合武王伐纣建立王朝的历史,它与孔子所向往的上古礼治有所违背,没有充分显示出武乐的善。孔子认为善与美是相互统一,相互协调的,只有二者和谐的融为一体,才能实现完美的艺术形式,在古汉语言文学中,善和美缺一不可。从文学艺术的角度来分析孔子的汉语言文学审美理由,他主张尽善尽美,其实是他对文学艺术提出的要求,认为文学艺术应当是艺术形式与思想内容的和谐统一。而在他写作文学的过程中,却并不能够真正实现善与美的统一。在古代汉语言文学中,美和善相互分离的现象并不罕见,学者常常重视对其中一方面的突出,而忽略对另一方面的阐述。这种极端的做法主要是由于古代学者对文学艺术思想内容的重视,他们容易忽视文学作品的艺术形式。例如,墨家的作品、先秦法家的作品、宋学以及晋代的玄言诗等,这些作品往往表现出一种极强的客观实用性,并不能真正表现出艺术的美感,无法为欣赏者带来愉悦的审美感,使得作品显得枯燥无味。又如南朝的宫体文和骈体文,这类作品往往重视作品的艺术形式,而忽略了作品的思想内涵,作者讲究文字的字斟句酌,作品修饰性很强,却并没有深刻的思想内容,最终使得作品华而不实。 2.传媒时代汉语言文学的审美分析 不同的文学作品带给读者不同的文学世界,随着时代的变迁,作家对人生的深思与观察也会发生转变,不同的文学时代带给读者不同的审美景观。八十年代的中国文学大多是对历史的沉思与深思,那个时代的中国文学是沉思的审美。在沉思中思索历史,思索人性,沉思历史意识形态。在一九八零年代,从创作中可以看到作者对政治拨乱反正与历史的沉思,这是这个时代的共有声音,诗人与作家在反思历史中揭露伤痕,发生拯救思想的呼声。从整体上来看,文学的审美沉思在一九八零年代的十年中像一盏灯一样,牵动着有理想,渴望光明的诗人与作家的心灵。 汉语言文学论文:提高汉语言文学专业应用性的问题 作为人际交流的重要手段,语言对社会之重要已无可厚非。而作为一门研究、解析语言的专业,语言文学所能起到的历史意义与社会价值亦是无可估量的。从小时候的呢喃学语再到上学后的“一去二三里”,语言文学好像一直都离我们不远,对于许多报考志愿的学生来说,语言文学也成了最容易接受与掌握的学科之一。由此可见,语言文学是一门应用性极广却不具备太强专用性的学科。 一、学习时常遇到的问题 1.学习方式的问题 在学习一篇文章的时候,老师时常会因为一句话而抽丝剥茧,层层剖析。学生在此时亦会学到许多的笔法及用词讲究。而当这些学生有了一定的文学积累之后,再让这些学生去完成一篇几百字的作文的时候,却不难发现这其中掺杂着不少笔的流水账。究其原因,并非是这些学生的笔法不够华丽抑或文字拿捏不够准确,只是因为这些学生无法构架一个完整的故事。此类现象虽然多数出现在中小学生的身上,然积习难改,这类问题在许多大学生甚至研究生身上亦有体现。 许多大学生甚至研究生在赏析文章时多会于小处过分执着,遇到一难解字眼便要刨根问底,查个分明。然小处虽然明白,于文章整体之立意却少有领略。这样的学生、学者或许能写出一篇很美妙的诗歌或者散文,但却很难写出一部二三十万字的长篇小说来,原因便是他们对于文字的驾驭虽堪称一流,但却不会讲故事。这也是许多文学从业者会遇到“学而无所用”的主要原因之一。 2.应用的问题 当毕业之后面走上工作岗位,许多人却发现自己以往学到的东西在这里居然没有一点用处。有些人则会出现学是一套,用时却是另一套的现象。前者是不懂得学以致用,后者是不愿意去用。 前者是学得过于刻板,而文学却又是一门非常抽象化的学科。想要刻板的运用抽象化的知识自然很难。而后者则是寻到了一条属于自己或者适合自己的方法。而这种方法多数是由他们自己不断摸索出来的。只是这种方法尽管适合自己,却未必是正确的。 笔者无法在这里凭一两句话去改掉这两种人的诟病,但却愿意在写作方面分享一些心得:写文章首先要明确其立意,想清楚这篇文章想要突出什么。然后则是文章的来龙去脉、结尾方式。理清故事的主线、附线,若要写的是一篇小说,则要懂得如何安排故事的高潮。当一切都想清楚,之后,自然能做到下笔如有神。很多大学生由于长期习惯了书写议论文,导致后来无论写什么都会带几分“议论”问道。其实要避免这一积习也很简单,议论文是将主观认为对的观念写出来,在写其他文体的文章时只要尽量以第三者的身份来讲述即可。 二、文学市场的低靡 在当今的中国文坛,尽管出了一位莫言,但只凭其一人之力却难去中国文坛的低靡之风。而中国文坛之所以低(文秘站:)靡,原因多为以下几点,第一、当代中国作家讲的故事多数已与现实脱离,再难让读者从中寻找到共鸣。第二、受网络文学的影响,当代年轻人的阅读取向已经发生了变化。老一代作家改弦更张,有些甚至封笔。而新一代作家所书所写又大多只能给人一时的新鲜刺激,却难有什么文学价值。这也是中国文坛一度低靡的原因之一。 三、自身能力的问题 村上春树曾将人的意识比作地下的两层,他说通常人们写东西只要发掘到地下一层就已足够。但想要深入人心,则要去发掘地下二层的未知世界。对于每个人来说,都有这两层所谓的地下世界。对于许多从事写作的来说,他们也都可以窥探到那地下二层的世界。但很可惜,不是所有人都能将在地下二层所看到的东西描写出来。原因有二: 其一、文学功底不扎实。有许多人在写作的时候会遇到这种情况,明明想到了一个很好的故事情节,或者是一个很好的片段,但却怎么也无法将其描写出来,即使勉强写出来也是词不达意。其原因便是平时的文字积累。文学是一条没有捷径的路,只能靠不断地累积。 其二、无法建立一个完整的故事构架。对此上文已做说明,便不多重复。但仍有一点需要说明,许多人写故事多凭着一道灵感和一股热情,但等灵感用光,热情耗尽,故事却不过刚刚写出一个开头。其主要原因,便是没有事先想好一个完整的故事构架。 结束语: 语言文学其实是一门不是专业的专业,只因为他包罗太广,甚至是其他专业都是都被网络其中。而对于那些无论是从事研究、写作,或者是传媒、教育等其他行业的语言文学学者来说,不将专业当专业看才是最重要的,广博的知识和优秀的人文素质才是里根之本。最后多说一句,虽然文学是一条没有捷径的路,但好在也不会做无用功,任何一本书的阅读和任何一段文字的叙述都是一种积累。 汉语言文学论文:激情是汉语言文学课教师授课不可或缺的 摘要:激情是文科类教师尤其是汉语言文学课教师必备的素质,是使讲课具有感染力的重要因素。激情来源于对教学工作的热爱和对教学内容的自信。激情培养的基本方法有:正视现实,调节情绪;平时或课前注意改变自己;养成站着讲课、大声讲课的习惯;掌握讲课艺术,放得开,不拘谨。 关键词:汉语言文学课;教师激情;感染力;培养方法 一、激情是使讲课具有感染力的重要因素 没有激情的讲课淡而无味,无法吸引和征服学生,也就不能使学生信任你、欢迎你、敬佩你。众所周知,热情、真情、激情是演讲的生命,是朗诵能打动人心的法宝。同样,笔者认为,激情也是汉语言文学课教师讲课不可或缺的重要因素,是教师站稳讲台、提升教学力的重要一环。 前不久,时任湖南广播电视大学校长助理的彭思毛教授在给湖南省广播电视大学中文教师作题为《远程教学与教学管理摭谈》的专题讲座时很有感慨地说:“有的教师教了多年,授课气氛还是那样的沉闷。若教师讲课不能引起学生共鸣,其教学效果必然不佳。因为一切艺术都应倾注情感,讲课一定要激动,要制造高潮,这表明你对所讲的内容很信仰,很有感情,是有感而发,而非无病呻吟。 教师只有动真情,才能引导学生成才。彭教授的这番话启示我们:老师讲课最忌平淡乏味,一定要投入巨大的热情,认真对待,决不可糊弄学生,敷衍塞责,而要把课讲得生气勃勃、引人入胜,不能像一杯白开水,从头到尾都是一个味道。 我们在多次的教学检查与督导活动中发现一个极具共性的问题,那就是大多数汉语言文学教师讲课缺乏激情,致使课堂气氛沉闷,学生丝毫也得不到触动,更不用说被感染并产生共鸣了。有的老师上课,虽然声音响亮、字正腔圆,内容科学准确、条理明晰、板书规范,但学生却是“一双双冷漠的眼睛,一张张板着的面孔”,总觉得不感人,觉得教师缺少激情,因而也就不能被吸引和感染。须知,教师仅讲得清楚明白还远远不够,讲得动人,讲得绘声绘色,能深深地吸引、打动和影响学生,才是教师追求的目标。 如果教师只会“念教案”或“背教案”,没有轻重缓急、抑扬顿挫,那充其量也只能算是声音的机械传送,它绝不可能使课堂气氛活跃,使课堂充满生机和活力。 闻一多的弟子、着名演讲学家伍大希曾经说过,没有感情是上不好语文课的,因为语文课不像数学课中的x、y、z 不带任何感情,文学作品中所蕴涵的情感因素是极其丰富、复杂的。 情感是人类精神生活最重要的组成部分,是人类经验中最亲近的体验。人的情感活动左右着精神世界的全部。美国着名心理学家和教育改革家罗杰斯认为,情感活动是心理整体机能的基础和动力。“感人心者,莫先乎情。”[“1] 情到理方至,情阻则理难通。”这些至理名言都说明了只有动之以情,方能晓之以理。列宁曾指出:“没有‘人的情感’,就从来没有也不可能有人对真理的追求。”[2]可见,教师的激情对学生的认知学习具有指导作用。 教学语言不同于日常口头语言或广播员的播音语言,它是一种艺术语言,应该具有感染力。教师应当用自己的语言,激情四溢地把课上起来,而不是始终用一种平淡的语调讲下去。 总之,教师讲课特别需要有感情投入,该释放激情时绝不可吝啬。一次精彩的讲授,除了要求内容的科学性之外,讲授的艺术性也是至关重要的。讲授者情绪是否饱满,精神是否振奋,感情是否诚挚、浓烈,直接影响到教学的效果。假定有两个教师知识水平和其他素养相当,讲课时一个感情淡薄,而另一个善于动用感情,或者同一个人在不同精神状态下去上课,效果显然有别。[3] 在这方面,汉语言文学课教师则体现得更加明显。激情是诗歌的生命,屈宋陶谢、李杜苏辛,他们诗中的感情因素无须多说。就是散文,传统的名篇中以情动人者也不在少数。司马迁《报任安书》、李陵《答苏武书》、诸葛亮《出师表》、李密《陈情表》、林觉民《绝笔书》 等,披肝沥胆,情见乎词。我们读后,便可看出作者的人格、胸襟及其高洁的灵魂。它们共同的特点就在于,所蕴涵的感情是纯真的、热烈的、美好的。讲课时,教师如果不能再现作品中的感情因子,不能把文学作品中蕴涵的情趣、理趣、象趣、谐趣淋漓尽致地展现出来,使学生感到可恼、可恨、可鄙、可弃、可笑、可怜或啼笑皆非、悲喜交集,学生自然会觉得干瘪、刻板、枯燥、乏味,其教学效果肯定是要大打折扣的 二、激情来源于对教学工作的热爱和对教学内容的自信。 教师讲课如果不激动不过瘾,学生就不被感染不满足。然而激情不是凭空产生的,它是有扎实的思想基础和形象内容的;它是教师抛弃了虚伪、浮夸、做作的感情之后而产生的真情的一种升华和凝练。 1. 激情来源于教师对教学工作的热爱。 (1)激情来自于教师对自己职业的珍爱。教师的激情,源于对真理的热爱,源于对职业的自豪感和工作责任心,源于对工作的执着追求以及对生活的爱憎态度。教师是“塑造人类灵魂的工程师”,是天底下最崇高的职业;三尺讲台是神圣的,是与真理同行的,是能出成就的,也是来之不易的。如果教师能体会到这些,就会体味到快慰与满足,就会爱岗敬业并倍加珍惜,就会全心全意、满腔热忱地倾注于教学工作。同时,还应热爱生活,否则,生活中懒懒散散的教师,授课时也会松松垮垮;生活中对外界冷漠的教师,授课时也会平平板板、毫无激情。 (2)激情来自于教师对学生的挚爱。须知,学生满腔热情地选择了教师所在的 学校,又不惜交许多学费,目的是希望自己学业有成,成为可用之才,以便将来能报效祖国和人民。如果教师能够设身处地,认识到这一点,就绝不会辜负学生,不会让学生失望,而是千方百计地让学生学到真本领,为学生排忧解难,付出真爱。即使教师生活或工作遇挫或不如意,也不要把情绪带到课堂上,因为学生是无辜的。 2. 激情来源于教师对教学内容的自信。 教师的激情还出自于对自己的知识与能力的自信。如果教师平常注意主动学习教学理论,不断提高专业素养,培养实践能力,讲究教学艺术,并且对自己准备的教学内容信心百倍,授课时也就自然能做到激情迸发、绘声绘色、生动抓人。因此,教师在讲课前必须花费大量的精力和时间去调研学生现有的水平、知识结构、兴趣爱好,然后在此基础上编写出切合学生实际的教案,并且将教学内容烂熟于心,在教学过程中就能做到脱稿讲述,信心也必然倍增。相反,如果教师准备不充分,上课照本宣科,甚至对自己所要传授给学生的观点都没有把握,那必然闪烁其词、断断续续,也就不可能酣畅淋漓、激情洋溢。 三、激情培养的基本方法。 1.正视现实,调节情绪。 由于多种因素的影响,目前有不少学生显露出厌学情绪。这就要求教师正确认清形势,积极组织、开展教学,严明上课纪律,调动学生学习的积极性。同时,也要求教师豁达大度,宽厚待人,笑对人生。须知,再好的电视或节目看久了观众也会分心,一台晚会所有观众也不可能一直保持长久的高度集中的注意力。具备了这种审时度势、笑对人生的平常心态,教师自然能理解学生、尊重学生、宽容学生,不至于因学生开小差而大发雷霆、影响情绪。如果教师受学生厌学情绪的影响而导致厌教,上课只是为了勉强完成任务,没精打采,给人一种带病授课的感觉,学生对你的课就更会产生厌倦情绪。这样的课,对师生双方都是一种无奈、一种负担,也就不可能达到教师“乐教”与学生“乐学”有机结合的效果了。教师该如何调节情绪呢?方法有很多,例如,暂时回避,学会宣泄,培养幽默感,善于从光明的一面看问题,冥想,练气功,等等。 2.平时或课前注意改变自己。 平时或课前,同事之间开些玩笑,亦可调节自己的情绪,消除孤独感,优化情绪。同时,运动可以解忧,调节情绪。适度的体育运动,如打打球、跑跑步等,可以使人精力充沛,增强应付现实生活中种种困难的能力,使人忘记不快,消除精神紧张、焦躁烦闷、忧郁沮丧等不良情绪。 避免夫妻争吵、单位矛盾,也可以使紧张的情绪得以缓解与松弛。此外,教师平时还要多读有益的书,不断地充实自己,避免生活空虚。 3.养成站着讲课、大声讲课的习惯。 教师应站着讲课,这是一个起码的要求。因为坐着讲课,教师巍然不动,四平八稳,激情自然出不来。另外,站姿有利于交流,有利于反馈。大声讲课容易调动教师的情绪,学生也容易感受到教师魅力四射的激情,一节课也就能在师生双方兴奋、收获、欢乐中结束。 4.掌握讲课艺术,放得开,不拘谨。 灵活调控教学语言的节奏。假如一位老师的讲课,其音速像机器的运转一样,总是一个速度,总是一个节奏,那不仅不利于表情达意,而且还会令听者感到枯燥呆板、索然无味。当讲到热烈、兴奋、激动、愤怒、紧急、呼唤的内容时,速度就需急骤,滔滔汩汩;在讲述情感平静的内容时,速度就需舒缓。根据内容的需要,有时需要声音上的夸张,有时则需要动作上的夸张。有情的地方抓住不放,苍白的地方一带而过;有时几个字、几句话一块儿讲,有时一个字就要拖上好几个拍节;有时抑制住感情如同生活中的耳语,有时又需大声疾呼声撕力竭也在所不惜。有时,在教学中,特别是在汉语言文学课上,需穿插一点口技,比如鸟兽声、马跑声、风声、雨声、摔倒声、枪炮声等。 总之,激情是文科类教师尤其是汉语言文学课教师必备的素质,是当好教师的先决条件。教师在授课过程中,不要压抑自己的天性,而要让情感流泻,该笑则笑,该惊则惊……从而拨动学生思想感情的琴弦,课堂就不至于死水一潭。学生激动了,课堂才会生动活泼,老师才会被学生悦纳、欣赏。宁愿教学中有一次失误,也要把课讲得自然,不要为了不出错而把课讲得索然无味。因为教师的情绪与学生是互相流通的,教师情绪高涨,学生也会受到感染。而一旦学生感到兴奋,受到鼓舞,进入境界,听得入神,教师也会忘情,因为学生听课的状况也会影响教师情绪,双方是互动、交融的。一个有远大理想的教师,应重视“激情”的培养与绽放,决不可漫不经心,等闲视之。 汉语言文学论文:对语文教育与汉语言文学教育的对接性思考 论文关键词:语文教育 汉语言文学 对接性 实践能力 多媒体技术 论文摘要:教育制度改革热潮在我国掀起之后,引起了教育观念及教育模式的改变,我国各大院校的语文教育工作也越来越被重视,语文教学在随后几年发生了较大的变化,但是在语文教育与汉语言文学教育的对接上,还存在一定差距。应该看到,汉语言文学教育与语文教育实现对接不仅是提高语文教育水平的发展需求,也是适应新时期,新文化的发展需求。 汉语言文学应该说,它本身就属于语文教学内容的一部分,但是,我国的教育制度,应试教育模式下的语文教学并没有重点把握对汉语言文学的学习,反而更多的是为考试而学习而不是为文学而学习。加上我国语文教育的师资水平整体来说还没有满足新时代汉语言文学的教育要求,因此,语文教育和汉语言文学教育应该实现更多方面的共通和交流,应实现语言教育和汉语言文学的对接性教育,这样才能够重建我国现代语文教育的高素质和高质量,也才能更好地弘扬我国的汉语言文学精髓。现代语文教育和汉语言文学教育其实不会存在什么不良的冲突,语文教育与汉语言文学教育的对接需要综合考虑多个方面,比如在语文知识的运用上,教学方式或者计算机信息技术等的运用上,都要进行对接性思考,这样才能够把汉语言文学的一些信息反馈到语文课堂教育中去。另外,我们应该抱着开放的心态来看待汉语言文学与语文教育的对接,特别是现在教学理念越来越宽容,开放的情况下,我们更应该以乐观,积极的心态来正确理解语文教育和汉语言文学的对接问题。 第一,关于汉语言文学与语文教育的对接,在实践能力方面的思考。 不管是语文教育还是汉语言文学教育,其根本目的都是为提高学生的综合素养和实践能力,二者都能够对学生的精神面貌或者认识观念等产生一定的影响,都能够丰富人的见识,并重塑自我。汉语言文学和语文教育要实现很好的对接,要能够形成结合性发展模式,首先要实现二者在实践能力方面的对接。汉语言文学教育和语文教育应该寻找他们的共通点,虽然语文和汉语言文学在本质上有区别,但是语言教育从根本上来说是包含汉语言文学教育这个模块的,因此,二者在教学内容或者一些理论指导上其实是有相通之处的,在实践方面,应该抓住这些共通的东西,培养学生的实践能力。教育的最终目的还是要为社会提供有用的人才,要积极地探索提高实践能力的方法,挖掘学生的实践能力。另外,对汉语言文学中,诗词歌赋的品读和学习也是要重视的,汉语言文学的实践能力主要体现在学生对文学作品的探索和运用方面。而在语文教育中,也要把握汉语言文学培养学生实践能力的发展方向,对学生的写作能力,以及创作诗词歌赋的能力进行培养。比如开设一些实践性课程就能够很好地培养学生的实践能力,在汉语言文学教育中,实践课程相对语文教育来说是比较少的,因此,应该加大汉语言文学教育实践课堂的创设和开展。汉语言文学实践课堂的开展形式可以参考语文教育的实践课程,比如通过开展一些汉语言文学实践讲座,或者让学生做一些相关知识的社会调查等,参考语文教育的一些有效的实践方法,更好地实现语文教育和汉语言文学的对接。另外,语言教育和汉语言文学注重学生实践能力的培养要有一个共同的目标,二者要明确教育的目的是一致的,这样,语文教育和汉语言文学教育在实践能力培养方面才能满足对接要求。 第二,实现多媒体技术或者计算机信息技术的对接。 在科技时代,语文课堂教学一般都会运用到计算机信息技术或者是多媒体教程,远程教育也被广泛地运用到语文教育中,各种各样的新型教学形式,教学活动被广泛地开展起来。实现多媒体技术和计算机信息技术的对接其实就是强调语文教育应该更多地利用这些渠道从汉语言文学中收集更多的教学素材,或者更多地借助多媒体或者网络等渠道从汉语言文学中汲取更多的语文教学内容,汉语言文学作品库就像一个巨大的图书馆,可以满足语文教学的许多素材收集及发展。另外,现在我国很多中小学或者是大学的语文教育已经基本能够实现多媒体教学,特别是高等院校,在汉语言文学多媒体教学方面,发展的比较完善。但是由于汉语言文学教育涉及到较多的专业性知识,所以在中小学语文教育中,涉及到汉语言文学教育的内容相对较少,高等教育阶段才会开展这方面的专业课程,这样就导致汉语言文学教育的断层,即初中等教育阶段断层,而高等教育阶段突然拔高,因此,汉语言文学教育有必要更多地融入中小学语文教育中去。在多媒体技术高度发达的时代,就为将汉语言文学教育融入中小学语文教育中提供了良好的技术平台,事实上多媒体技术已经广泛运用于语文课堂教学,因此可以探索更多地利用多媒体技术把汉语言文学的知识更多地带入到语文课堂中去,在汉语言文学教育和语文教育之间,实现多媒体技术和计算机信息技术的对接,通过多媒体技术架起二者之间沟通交流的桥梁。 第三,更多地实现人文关怀方面的对接。 语文教育与汉语言文学教育的对接性思考,不仅仅体现在二者关系的对接,还应该考虑语文,汉语言文学教育与课堂,与教师或者学生之间的对接。这种对接主要体现在对人文关怀方面的对接。人文关怀一直是现代教育关注的重点,特别是在语文教育和汉语言文学教育这两个方面,人文关怀更应该被重视。不管是语文还是汉语言文学,他们都是属于文学化的东西,文学要融入学生的生活或者走进他们的心灵,就需要教师在进行语文或者汉语言文学教育时,更多地对学生进行人文关怀。语文和汉语言文学可以说,都充满一定的情感意识或者二者都能够陶冶人的情操和丰富人的情感,但是,实现这些功能,不管是汉语言文学教育还是语文教育,都需要增加教师教学中的人文关怀,这主要体现在教师对学生情感的关怀,或者是采用有效的方法来增加教学情趣,活跃课堂氛围等方面,建立学生和课堂的互动,促进学生和老师的交流,沟通。总的来说,人文关怀可以提升学生的人文品格,另外,人文关怀对促进语言教育和汉语言文学教育的对接发展来说,也是很有利的。 汉语言文学论文:分析汉语言文学学习方法 汉语言文学学习对我们日常生活中的交谈,沟通是十分必要的,汉语言与我们每个人的生活都是息息相关的,我们每天通过各种方式使用汉语言,掌握汉语言这门基本的课程直接影响到我们的日常生活。汉语言文学的类型繁多,种类丰富,有诗词歌赋,小说,散文等等,针对不同类型的汉语言文学,应该有不同的学习方法和学习技巧,这样才能够掌握好汉语言。汉语言文学的学习与其他语言或者课程是有共通之处的,比如说,在学习汉语言文学的记忆技巧中,在背诵诗词歌赋时,可以采用一些背诵技巧,譬如英语单词的背诵技巧有词义分析,联想记忆法,词缀词根的分类记忆法,举一个简单的例子,英语单词有许多的后缀,如—tor,或者—er,有这类词缀的单词一般属于名词且,比如work加er后缀变成worker,就从动词变成了名词。类似英语单词这种单词分类,后缀等的记忆方法也可以运用到汉语言文学的学习中。汉语言文学的有效学习方法要在学习经验中,多加总结或者套用一些其他科目课程的学习技巧。另外,在学习汉语言中,针对字词的学习可以通过形声字或者句子等来帮助记忆和学习。总的来说,汉语言文学的学习存在一些问题,但是这些困难是可以通过变通来解决的,汉语言文学的学习要注重技巧和方法,要提高学习效率或者掌握更多的汉语言文学知识就必须要下足功夫,探寻有效的学习方法。 一、汉语言文学的学习要系统化 汉语言文学主要由汉语语音,语法和词汇组成,汉语言这门课程的学习强调系统学习,要建立系统的知识结构,在学习汉语言文学时,首先要把汉语言的内容,模块进行系统化的整理,在脑袋中形成一定的知识架构,这样,才能够实现知识的衔接和记忆。汉语言文学的教材在编排上一般会按照基础到提升部分,在学习汉语言文学时,就必须要按照基础——提升,这样的顺序,系统化学习是能够全面地掌握整体知识,系统化学习还讲求对知识的衔接,汉语言文学的基础知识对后面较难的部分是关键的,只有掌握基础知识才能够进一步学习更深的部分,汉语言系统化学习就要求不能够遗漏任何知识模块,否则系统化学习就不完整。汉语言文学的组成成员中,相对比较基础的内容,比如汉字或者词组,要完整地掌握这部分级别较低的组成成员,就像英语学习中,单词是基础一样,没有单词就没有完整的句式和文章。认识到课程的系统性,然后明确学习顺序,知识的结构,学习中才能在脑海中形对汉语言文学的学习蓝图,汉语言系统化学 习就必须对基础知识有一个比较全面的认识,然后才能够打好基础,以便后续学习中将知识模块串联起来,把相关的知识系统化地联系起来。系统化学习还能够方便我们的记忆,很多人在学习语言时,记忆的东西总是成为一个难点,这是因为他们没有掌握一些必要的记忆技巧,另外,是因为他们没有理解性地进行记忆,没有掌握知识结构和知识系统,这样他们要记忆东西就会比较难。只有认识到汉语言文学系统化学习的重要性,并且在学习中把握好系统化学习方法,才能够帮助我们更好地学习汉语言文学。 二、汉语言文学的学习必须要抓住学习重点 汉语言文学内容丰富,并且理论也很多,要学习好汉语言文学就必须对学习内容进行必要的整理,总结,要把握汉语言文学的重点内容,深入学习。其实,任何科目都是有偏重点的,汉语言文学的学习也有它的重点,加强对重点的学习,有目的性地学习才能掌握真正有用的东西。汉语言文学中,存在着名词术语较多,知识点多,语言或者句子的表达形式多样的情况,因此,面对这么多的汉语言文学知识,我们不可能全部都啃下来,只能是有针对性地抓出重点来学习,抓重点学习又具体分为三个层面,第一是针对名词术语的学习,这方面具体来说就是对汉字,词汇,拼音,语法语音等的重点学习,拼音是汉语言的基础,掌握拼音,我们才能实现语言的沟通,只认得字而不会读是没有用的。抓住重点来说,就首先要掌握这些基本的,也是重点的部分来深入学习。另外,语音学习的话可以通过磁带或者录音等来配合我们的学习,磁带或者课本一般会有配套的磁带,它有很全面,正确的语音教学,可以多利用这些东西来学好汉语言基础。第二,是对句子或句式的分析方法。汉语言文学从词汇到句子再到整片文章,是一个逐渐提高的过程,汉语句子句式的学习也是一个重点。汉语言句式分类很多,有陈述句,感叹句,反问句等等,这些特殊的句式对句子的意思是有直接的影响的,同样一段文字,加上不用的标点符号意思就可能完全改变,因此,句式学习不仅是汉语言文学学习的重点,也是一个难点,只有搞懂每个特殊句式,才能够正确理解文章的意思。要掌握句式的含义,必须要掌握每种句式的结构,遇到具体问题还要进行句式分析,经过分析确定句子所表达的意义。另外,汉语言文学中,在文言文的学习上,是相对比较难的,文言文的句式其实也都有一个明确的结构,面对文言文时,要分清楚每段话的特殊句式或者句子的含义,分析和探究汉语言文学的句子句式,掌握这个重点,这样对能更好地学好汉语言文学。第三,汉语言中,对关联词,连接词的重点掌握。汉语言文学中,句子与句子之间一般都要通过关联词来进行链接,关联词对整片文章的衔接性或者通顺与否都是有很大影响的。对关联词的意思不明确的话就不能够搞清楚句子的意思,所以,在学习好汉语言文学时,关联词的学习也是一个重点。关联词就像词汇一样是必须花时间去记忆,积累的。在日常沟通中,关联词的运用也是很多的,关联词应该作为汉语言文学学习的一个重点来讲,汉语言的学习重点,总的来说,可以从这三个方面入手,还有一些其他的方面,比如还有理论表述方法等等,但是,归结起来就是要对汉语言文学进行重点模块学习,不能够全部接收也不能全部放掉。只有抓住重点,学习效果才会明显,学习效率也才能够提高。 三、多动手,多做练习才能够掌握知识 前面提到的主要的学习方法和学习重点,在上述的基础上,学好汉语言文学还有一点重要要求,就是要动手实践,多做练习。我们在学习汉语言文学时,学到再多的理论或者懂得再多的学习技巧,没有动手去实践,没有做配套的练习还是不能够掌握知识的。俗话说,勤能补拙,勤动手,多做练习才能把学到的理论进行实践,才能在做练习过程中发现知识的学习是否有遗漏或者学习重点是否正确等等,学习汉语言就不能离开实效练习。做练习,是我们检验学习成果的一个重要途径,也是巩固知识的一个重要手段,在做练习中,我们可以深入对一些问题的探讨或者研究,也能够加深对知识的理解,因此,在掌握基础知识和理论依据的同时,必须要多做练习才能够平衡理论和实践的关系,才能够综合学好汉语言文学。 总的来说,汉语言文学的学习需要全面地、系统化地,并且有重点地进行,有效的学习不仅需要学习技巧,还需要多做习题。掌握有??的学习技巧后,要配合多做练习才能巩固知识,这样才是科学的、有效的学习方式。 汉语言文学论文:分析汉语言文学教育 在我国现阶段的汉语言文学教学工作中,新课程理念首先对教师的教学观念提出了挑战,要求教师从思想根于认识到教育权威性的转变,教师不但是知识的传播着与教授者, 而是要努力尝试作为学生个体成长与综合素质提升的指导者和助手的角色, 与学生共同经历知识探索与研究的过程。因此,在新课程理念背景下的汉语言文学教学中,教师要有深刻的认识,并立足学生终身发展的需要,切实转变自身所具备的教育思想,树立以“ 育人为本 ”的基本观念 ,适应时展和社会科技整体进步的综合要求, 全面培养学生的创新精神和实践能力。一是立足于专业知识的强化,构建扎实的学科基础,提高理学生专业知识水平;二是通过稳固的基础知识,建立理论联系实际的基本框架,同时开展深入浅出的教学创新工作,提高学生对于学科间融会贯通的能力培养。着眼于汉语言文学的应用,创建和谐的教学体系。 我国汉语言文学教学的现状 传统的学科理论学习的指导思想是学科知识论,其隐含的假设是:所有的知识都是有用的;职业能力即知识的运用,所以知识的传授要先行,知识要有系统性、完整性,实践课是理论课的演绎和附庸。人才培养方案一般按文化基础课、专业基础课、专业课(含实习)分别安排在前期、中期和后期讲授。在学习过程中,先学枯燥、抽象的理论,然后开展具体的实践,对实践的理论思考在前,作为思考对象的实践在后,这脱离了职业活动的过程。近年来随着高等教育进入大众化教育阶段,社会对人才的需求呈现多样化的形态,尤其是对具有较强实践应用能力的人才需求迫切。传统学科中心化的专业结构设置,将教学内容设计为一系列体系化的理论和知识谱系,教学的组织形式主要以教师为中心进行知识讲授,且讲授的知识也就作为考试考查的主要内容……学生上课记笔记、下课抄笔记、考试背笔记的现象十分 普遍,这样的教育教学模式势必导致培养能坐而论道,不能起而行之的人才。这些现象非常不利于学生的发展和就业。 汉语言文学教学的特点 新课程背景下对于汉语言文学教师的基本要求不同于以往 汉语言文学教学更多得将听、说、读、写作为终极目标,在汉语言文学新课程标准下,汉语言文学教学目标包括知识和技能、过程和方法、情感态度和价值观等三个维度。汉语言文学教学不仅增加了新的内涵, 而且凸现了培养学生的实践能力、创造能力和团结协作意识,以更好地促进学生的交流能力。 它不仅体现了教育自身发展的趋势, 更回应了社会发展对人才基本素质的需要。而要达成这一目标,就要求当前的汉语言文学教学发生彻底转变, 就要求汉语言文学教师首先要发生重大转变和完善 汉语言文学教学中要充分挖掘出文学作品中展示的艺术境界 一般来说,文学作品本身具有审美功能,我们要充分利用文学作品的这种特质来引导学生发现作品本身美的魅力,产生深切的情感体验,进而逐渐形成审美感受、审美意向与审美品位。所以,在汉语言文学教学中要努力引导学生对课文所描绘的美进行鉴赏的同时,还要引导他们注意其外部结构的表现形式和内部结构的情感渗透,从而培养学生的审美感知能力。 3、汉语言文学教学重在培养学生有丰厚的东方文化底蕴 言文学教育专业的教学特点在于: 所培养的学生主要是从事人的工作的, 注重培养学生的人文素养:教学不体现在应用性,而是体现在对社会观念与精神取向的影响上: 不注意直接创造可以计量的经济效益, 而在于创造无法用数字统计出来的社会效益,等等。由于社会的进步和当前就业压力的增大,教学实用主义成为教学的主要目标,汉语言文学教育专业教学必须进行一些必要的改革,在保持传统的基础之上,积极和社会接轨。 改变汉语言文学教学现状的措施 1、尊重学生的主体地位 新课程理念在对汉语言文学教学观念转变的指导中, 不但要求教师积极寻求教学观念的更新,而且要注意教师在教学活动中的角色转变。在现代化的汉语言文学教学中, 教师要通过精心的设置与合理的安排营造宽松的教学环境, 而且要注意尊重学生的主体地位, 进而才能实现将课堂转变为学生活动主阵地的教学目标。 2、实践应用能力的强化 强化汉语言文学的应用性,提高学生本专业的应用能力以就业的观点指导教学改革,就必须讲求专业的实用性,只有这样学生才能在社会上立足。结合该专业学生的就业方向,对汉语言文学专业学生的核心竞争力,即现代“读”“、写”“、说”这三个方面的能力,必须加以强化。该专业的实用性教学应体现在五个方面:古今各种文体的阅读能力,现代各类文体的写作能力,口头表达能力,语文教学能力,信息调研能力等。学校和教师必须精心设置课程体系,安排教学内容,形成本专业课程的应用模块,通过系统的应用技能课程的设置,以保证学生在学校能够提高这五个方面的能力,获得将来从事语言文字工作的应用能力,成为汉语言文学专业的应用型人才。 3、变换思想练习, 注重培养学生思维的灵 活性新型的汉语言文学教学观念中,不但要对传统教学方式方法进行彻底的革新与完善, 而且要注重对于学生独立思维能力的培养与强化, 进而实现教学目标的最优化。 在现阶段的汉语言文学教学中,练习是课堂活动的基础部分之一,在习题中教师要摈弃传统的观念, 在练习中引导学生不断变换思想,不仅能巩固知识,形成技能,而且能启发思维,培养能力,从而提高学生分析和解决问题的能力,有利于培养学生思维的灵活性。 结语: 作为传统的人文学科,汉语言文学是中国传统文化和民族意识的学术载体,代表着中国传统的精神文明建设,同时也是大时代下人文关怀的重要体现。传统的汉语言文学教育注重学生的精神文明建设和理论建设,出发点是为了建立健全学生的道德体系。但随着就业环境的日渐复杂和大学生就业压力的增大,用人单位对于复合型人才的需 求量日益增多,这就使得汉语言文学的教学工作必须进行一场教学革命,在建立好学生的道德体系和理论基础的前提下,充分发挥学生的主观能动性,贯彻汉语言文学的实用价值,着眼于实践能力的培养。 汉语言文学论文:汉语言文学的产业化与国际化的分析 摘要:汉语作为一门历史悠久的语言,历经了长期的发展和演进,而且在这个过程中也经过了产业化和国际化的变革与发展。新时期新背景下的汉语言文学发展面临着一系列的问题,如何做好汉语言的产业化和国际化是汉语言发展的重要课题之一,本文就从这一问题出发,进而结合其发展过程中所面临的相关问题展开分析和探讨。 关键词:汉语言 产业化 国际化 发展分析 随着我国经济的快速发展以及综合实力的提高,实现文化领域的交流和发展已经成为重要的问题之一,做好文化的传播和交流既是文化发展的需要,更是实现国际间交流的友好桥梁。而语言作为一个重要的交流媒介,其对于国际双方的交流来说意义重大。中国作为语言文字的重要起源国家,语言文化历经长期的发展和演变,具有了深厚的历史积淀。而随着新时期的发展,汉语言的发展也面临着新的机遇和挑战,因此必须大力的开展汉语言文化的传播,扩大其影响的力度,逐渐的实现产业化和国际化的大发展和大交流,进而实现其全面的发展。当然,要做好汉语言的产业化和国际化,让汉语言文学走向世界、走向未来还需要积极的进行探索,进而寻求出有效的方式呵呵途径。下面,笔者就将结合这一问题展开分析和探讨。 一、新时期汉语言文学发展的背景 随着经济全球化的到来,国际间的交流和沟通也越来越频繁,这不仅仅体现在国际间的经济贸易上,在文化产业的发展上也是这样。作为重要的交流媒介—语言,也越来越受到人们的重视。对于中国来说,汉语言的发展也经历了较为长期的发展和变迁,在新的时期,中国在国际舞台上的影响力也在逐渐的扩大。这样一来,人们对于汉语的关注程度也越来越高,不少国家的人民都在积极的学习汉语,开始接触古老的中国文化,感受魅力无穷的汉语言文学,在世界广泛的范围内实现了学习汉语的“热潮”。这对于汉语言文化的发展来说是具有重要的意义的,也是汉语言文化走向世界、走向国际的一个重要的发展机遇。因此必须迎接机遇,实现汉语言文学的大发展。 当然,汉语言文学要实现产业化和国际化的发展目标还需要很长的路要走。对于汉语言文学的发展来说,实现更大范围内的发展需要树立长远的发展目标。结合产业化和国际化发展的要求进行积极有效的探索。在这方面,汉语言文学就要更加的树立自身的特色,同时扩大自己的影响力和影响范围,不断的实现突破和提升。与此同时还要建立起国际化的规划,有步骤有层次的实现汉语言文化的推广和发展。 二、对于汉语言文学产业化和国际化发展的探讨和分析 1.树立起产业化发展的理念,不断的实现产业化发展目标。对于文化产业的发展来说,产业化的发展道路是一个重要的问题,他对于这种文化自身的发展以及长期的发展来说都具有重要的意义和积极的作用。在这方面,我们也知道任何一种文化如果要实现好的发展就需要扩大自身的影响力和传播发展的力度,针对这一问题,产业化地发展模式就备受人们的关注。对于汉语言文学的发展来说,要想实现产业化和国际化,那么就要有效的对汉语言文学进行分析和探究,进而寻求出有效的发展策略和发展规划。那么,从当前的汉语言文化发展现状来看,我们就需要依照汉语言文学自身的特点进行科学的分析和探讨。古汉语作为中国传统文化的基础也是汉语言文学最为丰富的素材宝库, 他对于汉语的发展来说具有重要的意义,同时也是一系列中国传统文化的集大成。随着近代历史的发展和变革,近代的白话文开始兴起,汉语言文学也就开始了一场变革和发展,而现代青少年对于深入学习研究古汉语和国学的耐心正逐步丧失。汉语言文学的产业化应该与汉语支撑并由汉语表达的中国的价值观理念结合在一起,而不应该是由汉语描绘出的其他文化的内容,在这方面需要加强注意。 2.汉语言文学的国际化。对于汉语言文化的国际化发展来说就需要做好全面的规划和详细的分析。对于汉语言的发展来说,要想实现其国际化的发展,重要的一点就是要实现汉语的国际化,让更大范围内接受汉语。这对于汉语言的发展来说是一个重要的前提。让汉语在更大的范围内接受认可,这对于汉语的发展至关重要。而且中国的文化走向世界,语言也是较为重要的一个代表。在这方面汉语言的发展就有了很好的一个发展平台。与此同时,实现汉语言的国际化就要建立汉语言文学作为中国文化的代表,中国的文化产业有很多重要的组成,但是在发展汉语言国际化的过程中就需要将汉语言作为文化产业的一部分进行国际化。针对这一问题就需要在各方面做好准备,尤其是在人力以及物力和财力上,在这几个方面做好支持。最后,汉语言文学要渗透到的是世界各国,不应该急功近利只盯住拥有文化话语权的欧美各国。要实现汉语言的国际化发展就需要建立以自身为核心,放眼全球的发展规划,进而建立起汉语言发展的体系。 3.走产业化与国际化相结合的发展道路。对于汉语言的国际化发展来说必须紧密的和国际化的发展大环境联系起来,对于汉语言的发展来说,任何淡化了或者是脱离了国际化来谈产业化都是片面的,缺乏客观性的。对于汉语言的发展来说国际化与产业化是互相支持和紧密相连的。所以实现汉语言文学的大发展和产业化路子就要将二者很好的结合起来。 与此同时,对于汉语言文学的发展来说还需要加强其自身的影响力,这就需要我们在汉语言文学的发展过程中逐步的树立品牌意识。对于汉语言的产业化发展来说树立品牌是一个很好的选择。当然也是市场化发展的重要需求。同时,产业化和国际化应该是共同进行的,这一点美国的全球精英教育不可谓不是典范。汉语言文学的发展与振兴不仅仅只是一个独立的事件,而应该是与中华民族的崛当然实现汉语言文学的发展还需要和中国的发展历程紧密的联系起来,实现和中国经济和产业的发展联系起来,随着中国的发展一道走向世界。而汉语言文学的产业化与国际化的过程也需要一定的支持和后盾,这就需要国家在汉语言的发展上予以支持。我们相信只有多方联手进行准备,汉语言的发展就会取得更大的进步和更好的发展,最终实现产业化和国际化的发展目标。 汉语言文学论文:对汉语言文学类就业方向探索 汉语言文学是一个传统专业,在我国的综合性大学以及师范类大学几乎都有此专业,在精英教育的年代,高校设此专业主要是培养研究型人才和语文教师。随着高校扩招,精英教育也随即转为大众教育。社会需要的研究型人才以及语文教师都很有限,如何解决汉语言文学专业的就业问题迫在眉睫。为此,笔者从汉语言文学专业学生的就业意向及社会需求进行调查,以期分析大众教育时期汉语言文学专业人才培养的方向。 一、汉语言文学专业学生的就业意向及社会需求调查 笔者2011年2月21日在专业的在线问卷调查平台问卷星网站()上相关调查问卷,2011年5月25日结束调查,共回收有效问卷42份。此次填写调查问卷的同学多为普通高校大一学生,一半以上的学生因为对汉语言文学有浓厚的兴趣而选择该专业。通过调查发现,尽管54.8%的汉语言文学专业学生毕业后想从事该方面的工作,但对于汉语言文学专业的就业情况了解不深,认为汉语言文学专业的就业方向集中在语文老师、新闻出版、广播电视记者、编辑、文秘、公务员及科学研究等六方面。通过表1可知,此六类方向多为传统的行政及事业单位,大多数学生忽略了汉语言文学与市场经济的联系,不了解市场的发展对于汉语言文学素质的社会需求情况,从而影响了他们就业意向的选择及判断。为此,笔者对本校汉语言文学专业的各年级学生进行了访谈,面对面了解他们对于就业的看法。大多数同学的就业意向基本上追求工作稳定,就业岗位大多集中在以上六个方向中;有部分同学表示想出去在社会上闯一闯,但对未来的发展方向很迷茫,不了解市场的企业中有哪些岗位可以让自己学以致用。带着这个疑问,笔者查询了一些国内知名的招聘网站,调查汉语言文学专业的社会需求情况,以下以51job网站为例进行具体分析。 2011年6月4日,笔者在51job网站上,用“汉语言文学”为关键词进行搜索,能搜到1584条相关结果,招聘公司涉及教育、软件、网站、科技、传媒、房地产、旅游等各方面,由此可知汉语言文学专业的就业范围非常广。通过对上述结果进行分类搜索,文案及策划类岗位799条,编辑类岗位512条,文秘类岗位201条,教师类岗位162条,企业文化类岗位111条,前台类岗位27条,其它岗位21条(因有些岗位界限不分明,上述分类数据稍有重复)。由调查可知,传统的就业方向语文教师的社会需求已经比较有限,逐渐趋向于饱和,而文案与策划类岗位随着文化产业的繁荣异军突起,社会需求持续增长。编辑类岗位紧随其后,但大多不是传统的新闻或出版单位,而是随着网络的飞速发展,网站编辑存在较大缺口。随后,笔者查阅了汉语言文学各类招聘岗位的具体岗位要求,通过统计、分析及比较,发现尽管每个公司的岗位要求各不相同,但多集中在文字表达能力、办公软件运用能力、思维能力、沟通协调能力、团队精神、职业素养等六方面。经过分析整理,各类招聘岗位要求如表2所示。 与此相关,笔者调查了汉语言文学专业学生对于大学期间必须获得的以下知识及能力重要性的排序:A、出色的讲演能力及一口流利的普通话;B、深厚的写作功底,在各种杂志报刊上发表文章;C、出色的交际能力,在社团中担任重要职位;D、具有正确的文艺观点、语言文字观点和坚实的汉语言文学基础知识。调查结果显示,多数同学认为B和D的重要性超过了A和C,但多数学生认为当前汉语言文学专业的培养模式较难让自己获得以上ABC三项技能。总之,随着社会及文化的发展,市场对汉语言文学的需求不断增长,各类相关岗位对于除文学基础知识外的各项汉语言文学素质及个人能力的要求也不断提升,但是由于普通高校汉语言文学专业的培养模式较为陈旧,大多还是以培养语文教师和研究型人才为导向,导致大多数学生不能根据社会文化的发展而拓展就业方向,无法适应市场需求,就业竞争力不强。为缓解社会需求与人才培养的矛盾,汉语言文学专业的培养模式改革势在必行。 二、汉语言文学专业人才培养模式的改革方向 中共十六届六中全会作出的《中共中央关于构建社会主义和谐社会若干重大问题的决定》,在论及高校人才培养时明确指出:“注重增强学生的实践能力、创造能力和就业能力。”这是党中央在新的世纪、新的时代对高校人才培养提出的新要求,汉语言文学专业培养模式的改革方向也恰恰在于从知识教育向能力培养转变,不仅要注重文学基本知识、基本理论的传授,更要注重学生实际动手能力,特别是独立工作能力和创新能力的培养。对此许多高校在上个世纪末就对汉语言文学专业改造进行了尝试与探索,大多数的做法还是紧跟市场,在人才培养方式上,设置“师范”、“新闻”、“文秘”等带有职业导向的选修方向并 设置相应的选修课程。这些做法取得了一些成效,但由于改革仅限于一些选修课程上,基础课及专业课程的设置基本没有变化,因此教学内容及教学模式无法满足岗位能力培养的社会需求,汉语言文学专业毕业生的社会适应性不强,实践动手能力较差。根据社会对汉语言文学专业的能力需求,为了进一步提高汉语言文学专业毕业生的就业竞争力,人才培养模式应以能力型人才培养为主,强化文学审美能力、文字表达能力、职业技术能力及职业素养的培育。 1、文学审美能力文学是一种审美活动,审美能力的培养不仅需要一定的文学知识,更需要良好的文学阅读习惯及文学审美经验。传统的培养模式大都强调文学知识的系统性和完整性,教学内容注重文学史知识及文学理论的传授,文学审美实践成为文学知识的演绎和附庸,忽略了学生文学阅读兴趣的培养。事实上,这种培养模式脱离了市场,脱离了职业活动的过程。美国着名教育家杜威在《民主主义与教育》第二十章认为“如果实验科学的进步有所表明,那就是除非作为‘做’的产物,否则就没有所谓真正的知识和有效的理解”,因此文学审美能力的培养不仅仅是知识的记忆,更重要的是知识的运用。笔者认为如果将文学知识的传授与当今流行的网络、影视、游戏、动漫等相结合,更有助于学生审美能力的培养。如从《功夫熊猫》出发挖掘中国的民族元素,从流行音乐的歌词探讨宋词的流行及主题,从网络游戏《三国》探讨《三国演义》的诸多内容和价值观等。 汉语言文学论文:汉语言文学中的艺术与审美 我们之所以将文学艺术的审美经验作为文艺美学学科的理论出发点十分重要的原因是同当代哲学与美学的转型密切相关。前已说到,从19世纪后期开始,特别是20世纪以来,哲学与美学领域发生巨大的变化,即由思辨哲学到人生哲学,由对美的本质主义探讨到具体的审美经验研究的转型。诚如李斯特威尔在《近代美学史评述》中所说:“整个近代思想界,不管有多少派别,多少分歧,都至少有一点是共同的。这一点也使得近代的思想界鲜明地不同于它在上一个世纪的前驱。这一点就是近代思想界所采用的方法,因为这种方法不是从关于存在的最后本性的那种模糊的臆测出发,不是从形而上学的那种脆弱而又争论不休的某些假设出发,不是从任何种类的先天信仰出发,而是从人类实际的美感经验出发的,而美感经验又是从人类对艺术和自然的普遍欣赏中,从艺术家生动的创作活动中,以及从各种美的艺术和实用艺术长期而又变化多端的历史演变中表现出来。”众所周知,审美经验论之发端是英国的经验主义美学。它们以审美经验作为其美学研究的出发点,以培根、休谟、柏克为其代表,均将审美经验归结为以主体之体验为基础。即使是柏克对审美经验客观性的探求也是立足于人的主体感官的共同性。康德《判断力批判》中的审美判断力作为主观的合目的性,也是一种对于具有共通感的审美快感(经验)之判断。但黑格尔在这一方面却从康德倒退到本质主义的美学探讨。黑格尔之后,叔本华的生命意志说,尼采的酒神精神说,尽管其审美内涵中包含着形而上之内容,但仍是以审美经验为其基础。从20世纪开始,几乎所有的西方当代美学流派都立足于审美经验。克罗齐的直觉表现说可以说是开了将经验与情感表现相联系的当代美学之先河。此后,克莱夫.贝尔的审美是“有意味的形式”更同经验密切相关。而真正打出艺术的审美经验旗帜的则是杜威。1934年,杜威出版《艺术即经验》一书,标志着经验派美学逐步走向成熟。但只有法国现象学美学家杜夫海纳使经验论美学真正具有浓郁的哲学色彩与深刻的内涵。他于1953年出版具有深远影响的重要论着《审美经验现象学》,提出“艺术即审美对象和审美知觉相互关联”的重要美学观点。此后,经验论美学即渗透于存在论、符号论与阐释学美学等各种新兴美学理论形态之中。我们以文艺的审美经验作为理论出发点的另一个十分重要的理由是,这一点十分切合中国文艺美学遗产。中国古代有着悠久而丰厚的文艺美学遗产和传统,但中国的文艺美学传统同西方传统迥异。中国没有西方那样的有关美与艺术之本质的思辨性思考,大量的美学遗产都是体悟式的艺术审美经验的阐发。着名的意境说就是对作者情景交融、物人一致之审美经验的阐发。正如王昌龄在《诗格》中所说,所谓意境“亦张之于意而思之于心,则得其真矣。”而所谓“妙悟”则是对审美经验的主体艺术想象特性作了深刻描述。陆机在着名的《文赋》中对“妙悟”之艺术想象作了生动的描述:“其始也,皆收视反听,耽思傍讯,精鹜八极,心游万仞。其致也,情朦胧而弥鲜,物昭晰而互进,倾群言之沥液,漱六艺之芳润,浮天渊以安流,濯下泉而潜侵”。对于审美经验中艺术想象之描述可谓生动具体,绘声绘色。我国古代着名的“趣味”说则着重从审美欣赏的独特视角阐述审美经验。司空图在《与李生论诗书》一文中说道:“而文之难,而诗之尤难。古今之喻多矣,而愚以为辨于味而后可以言诗也”。并提出“知其咸酸之外”、“近而不浮,远而不尽,然后可以言韵外之致”的基本观点,都是对审美欣赏中经验的深刻体悟。我们认为要想建设具有中国特色的文艺美学学科应该很好地总结中国传统美学这一丰厚的文艺美学遗产。 我们认为从具体的审美过程来看,不一定能明确看出社会实践之基础作用,但从总体上看,从社会存在决定社会意识的角度看,审美经验的基础肯定是社会实践。当今西方哲学——美学在突破思辩哲学主客之二分思维模式突出主体作用之时,为了避免陷入唯我主义,也曾试图回归“生活世界”。但这种“回归”未免虚弱,而从哲学的彻底性来看,还是马克思主义的唯物实践论之社会实践观更能从根本上说清经验的来源内涵。但唯物实践观的理论指导与社会实践的基础地位仍是在理论前提的位置之上,而不能代替具体的审美经验。只有这样才能避免过去以哲学代美学,以普遍代特殊的弊端。第二,经验与主体。当代经验论美学之经验当然是以主体为主的,但又不是英国经验主义纯主体之经验。而是包含着消融了主客二分,包含着客体之经验。有的是通过行动(生活)来消解主客二分,如杜威实用主义的艺术经验论。有的是通过主体的接受或阐释来消解主客二分,如阐释学美学。有的则是通过现象学直观的“悬搁”来消融主客二分,如现象学美学。第三,经验与想象。文艺的审美经验之发生是必须通过艺术想象之途径的。艺术想象犹如一个大熔炉,能将感性、知性、情感等等熔于一炉,最后形成完整的审美经验,并使审美者进入一种特有的审美生存的境界。第四,经验与表现。当代经验论美学的最重要特点是将经验同情感之表现密切相联。例如,克罗齐的“直觉即表现说”,阿恩海姆的“同形同构说”,杜威也强调审美经验之“情感特质”。第五,经验与快感。经验论当然肯定感觉、快感,并以其为基础。但当代经验论美学又不仅仅局限于快感、感觉。如果仅仅局限于快感那就会脱离审美的轨道。康德曾在《判断力批判》中提出“判断先于快感”的命题,虽然已经过去了200多年,但我们认为这仍是美学的铁的定律,难以推翻和颠覆。许多美学家在承认快感的同时,也是强调对快感之超越的。例如,杜威论述审美经验与日常经验之相异性也是试图超越日常经验其之生物性。杜夫海纳运用现象学“悬搁”之方法,更是强调对“此在”的超越走向形而上的审美存在。第六,经验与接受。当代经验论美学同当代阐释学相结合,强调阐释的本体性。这样,在阐释学美学之中所有的“经验”都是此时此地的,都是当下视域与历史视域、阐释者视域与文本视域的融合。这样,我们就将当代经验论美学与接受美学、新历史主义等结合了起来。第七,经验论与心理学。经验论美学肯定包含许多心理学内容,如感觉、想象、意向、情感等等。但审美的经验论又不等同于心理学,如果等同的话,文艺美学就将走向纯粹的科学主义,从而完全抹移了文艺美学特有的而且是十分重要的人文主义内涵。这是包括现象学美学在内的许多美学家特别忌讳的事情。所以在承认审美经验所必须包含的心理学内容时,还更应承认其具有拓展到社会的、哲学的与伦理学的深广层面。第八,经验与真理。这是当代经验论美学同存在论美学紧密相联所必具的内容。当代存在论美学将审美活动同认识活动相分离,由此审美经验并不导向认知理性的提升,而是通过艺术想象实现对遮蔽之解蔽,走向真理敞开的澄明之境,从而获得人的“审美地生存”、“诗意地栖居”。所以,审美经验、艺术想象、真理的敞开、诗意地栖居都是同格的。这正是当代文艺美学所追求的目标。第九,经验与对象。传统美学都把审美对象界定为一种客观的实体,自然物与艺术品等等。但我们认为审美对象是意向性过程中的一种意识现象,在主观构成性中显现。也就是说,审美对象只有在审美的过程中,面对具有审美知觉能力的人,并正在进行审美知觉活动时才能成立。它是一种关系中的存在,没有了审美活动就没有审美对象,但并不否认作品作为可能的审美对象而存在。 审美与生活、艺术与商品、文化与文艺、欣赏与快感之间的界限一 下子变得模糊起来。于是从新世纪之初就出现了有关文学艺术的边界、日常生活审美化的评价、文学的文化研究的评判等等问题的讨论与争辩。我们认为这种讨论是非常有意义的。我们试图以我们所理解的文学艺术的审美经验这一文艺美学学科的基本理论作为认识以上大众文化背景下各种文化现象的一种理论指导,也以此对这次讨论提供一种也许是不成熟的见解。我们认为,当代文艺美学的审美经验理论应对当代大众文化中审美的生活化和生活的审美化两个相关的部分起到指导作用。其实是审美的生活化与生活的审美化是两个紧密相联、统一为一体的部分。都是对资本主义工业文明以来艺术与生活分裂,走向异化的严重问题的解决。所谓审美的生活化,是解决艺术与生活的脱离,承认并正视审美所必然包含的快感内容与文艺所必然包含的生活内容。使艺术走向生活与万千大众,成为人们休息娱乐的方式之一。同时也不可否认某些艺术产品具有的商品属性,并给人们带来某种经济效益。早在1934年,杜威出版《艺术即经验》一书。针对艺术脱离生活的现状和大众文化之方兴未艾,充分论证了审美经验与日常经验之间的“延续关系”。但这只是我们所说的审美经验理论所包含的一个方面的内容,也只是当前大众文化背景下文学艺术的一个方面的属性。另一方面,也是非常重要的方面,就是生活的审美化。也就是我们所说的审美经验不仅包含着原生态的生活,更要包含对这种生活的超越;不仅包含必不可少的感性快感,更要包含体现人类生存之精髓的意义。如果说审美的生活化是一种回归,那么生活的审美化则是一种提升。没有回归与提升结合,那么真正的审美与文学艺术都将不复存在,而只有两者的统一才是审美与文学艺术要旨之所在。因为没有前者,审美与文艺必将脱离大众与当代文化现实,而没有后者则审美与文艺又不免陷于低俗与平庸。而只有两者的有机结合才是审美与文艺发展的坦途,也才能为文艺美学学科建设奠定坚实的基础。杜威在《艺术即经验》一书中着重论述了审美经验不同于日常经验的“完整性”和“理想性”。成为全书的中心界说,值得我们借鉴。以文学艺术的审美经验作为文艺美学学科的理论出发点也是为中国传统美学的在当代进一步发挥作用开辟广阔的空间。中国美学发展从20世纪初,特别是1919年“五四”运动为界发生了某种程度断裂。此前是传统形态的美学,此后受到“西学东渐”的深刻影响,则是接受西方美学理论话语。这前后两种美学形态尽管不可避免地有所联系,但在理论内涵、话语范畴和精神实质上均有明显区别,是一种明显的理论断裂。因此,有的学者认为,这两者“不可兼容”,而是“宿命的对立”。中国传统美学的现代价值问题被严峻地提到我们面前。而以文学艺术的审美经验作为理论出发点的文艺美学学科则为中国传统美学进一步发挥当代作用开辟了广阔的天地。因为,我国传统美学的确没有西方美学那样借以反映审美与艺术本质的概念范畴,而主要以对创作与文本的体悟作为理论的基点。这恰是一种文学艺术的审美经验。从先秦时期的“兴观群怨说”,到汉魏时期的“言志说”、“意象说”,到唐宋时期的“意境说”、“妙悟说”、“心物说”,到清代的“情景说”、“性灵说”与“境界说”等等可谓一脉相承,都是对文艺审美经验的独特表现,反映出中国古代美学的特有精神,具有十分丰富的内涵与极其重要的价值。这些美学理论不仅给我国文艺家与美学家以滋养,而且也对包括海德格尔在内的诸多西方美学家以理论的滋养。我们相信,文艺美学学科的发展,特别是我们以文艺的审美经验为理论出发点,并自觉地以之总结弘扬中国传统美学理论,中国传统的美学理论必将在新时期发挥更加重要的作用。 在我们论述以文艺的审美经验作为文艺美学的基本理论范畴时遇到了审美是不是文艺的基本特征这样一个问题。在这个问题上,我们坚持审美是文学艺术的基本特征的观点。但我们所说的审美不是狭义的优美,而是广义的美。也就是包含着优美、崇高,以及悲剧、喜剧和丑这些广泛内容之美。只不过在审美心理效应上都是一种肯定性的情感评价,而不是相反的否定性的情感评价,诸如恶心,嫌弃之类。这就要求作者在作品中包含一种审美的价值取向。 着名的新黑格尔主义者、美学史家鲍桑葵在其《美学史》研究中就采用了历史突破逻辑的方法,使这本美学史在诸多方面颇具创意。由此,我们认为对于我们所说的以文学艺术的审美经验为其理论出发点的文艺美学学科也不能采用思辩的方法,而应采用以审美经验的研究为主,辅之以逻辑的研究方法。因此,我们的基本着重点在历史的、当代的文艺的审美经验事实,包括作者自身的审美体验,主要以此为据提炼出理论的观点。当然也要借助当代流行的各种理论的概念和话语,但不为其所束缚,而以审美经验的事实为依据,对其进行必要的补充、充实、发展和突破。我们的另一个主旨还试图将当代的对话理论作为重要的方法维度。也就是说,我们不想采取传统的教化与灌输的方式,而是采取作者与读者平等对话的方式。因为,我们的理论出发点是审美经验,经验既具有社会共通性,同时也具有明显的个人感悟性。所以,我们所提供的只是我们的一种感悟。期望以此唤起他人的共鸣,甚至产生一种新的不同的体验和感悟。在这一点上,读者是有着充分的自由度和广阔的空间的。这就是一种新型的互动式的科学研究,希图激起读者更大的主动性,充分调动其探索新问题的兴趣。同时,我们还试图采用心理学的,阐释学的以及语言学的各种研究方法。方法的多样性也是我们的探索之一。 我们试图对文艺美学学科进行一种新的探索,有探索就必然会有失误。因此,我们热诚期望广大学术界的朋友参加到探索的行列之中,给我们以批评与指正。文艺美学作为一个新兴的学科,仅仅走过了20余年的历史,需要有更多的学者、朋友给予更多的关注和培养,使之健康成长。我们期待文艺美学这一新兴的正在建构中的学科在大家的呵护下更加走向成熟,成为中国学者对于世界美学园地的一个新的贡献 汉语言文学论文:对汉语言文学就业人才培养分析 一、当今汉语言文学专业人才培养模式存在的问题 1.学科定位不准确。近几年来,高等教育逐步进入大众化时代,社会对人才的需求也随之发生了巨大变化。虽然为了适应社会发展的需要,文学院系进行了一系列的课程改革,教育部也对各级高校进行了专业合格评估,但是,我国各级各类高等学校对汉语言专业依然缺乏准确的定位,不少高校尤其是诸多地方高校仍然抱着传统的专业意识,未及时调整培养目标,更没有顾及就业市场的实际需要。所以,培养的学生与社会实际需求形成了强烈反差。 2.课程设置不合理。汉语言文学专业有自身的特殊性,除少数继续深造或在中学任教之外,大部分学生不会在相对应的行业领域就业。因此,专业知识与专业能力只是作为广阔的背景存在,实际工作中并不直接涉及到。但是,在实际课程设置之时,承接传统的惯性,学校依然将焦点集中在传统专业课上,如古代汉语、中国文学、外国文学、文艺理论等占据了汉语言文学课的90%以上,专业基础知识也是重复出现在专业课程、基础教学课程、选修课程之中。而一些新兴课程如网络编辑学、现代办公技术、公关礼仪、DV制作等紧跟时代前沿并且学生非常感兴趣的课程,往往没有开设。这种课程设置对于专业的人才培养确实有一定好处,但却限制了学生的视野,不利于学生能力的培养,影响了学生的择业能力。这样就形成了现阶段汉语言文学专业学与用不能协调的现象。 3.教学手段落后。随着教学设施不断更新,近几年现代化教学设备迅速在高校之中普及,但对于汉语言文学专业来讲,在大多数高校,普遍采用的是“灌输式”“填鸭式”教学方法,受教学内容的影响很少使用现代化的电教设备,在课堂上很少能形成声文并茂、生趣盎然的教学情境,也难以激发学生的高度热情,不能丰富见闻,更无法培养浓厚的兴趣。由于教学手段的落后,导致了在教学过程之中,只有教师一个人在津津乐道,学生只是消极地接受知识,而没有积极地参与到教学过程之中,他们动脑的思维能力及动手的实践能力受到了严重的禁锢。 4.对学生的评价体系单一。现行的教育评价体系只注重学生知识的评价,而忽视了学生能力的评价。在汉语言文学专业考试中也只是重视考察学生知识掌握的程度,评价的依据基本上是笔试的成绩。奖学金的评定,优秀学生、预备党员的选取,很大一部分依据学习成绩,而对学生的视野广度、电脑技能、职业规划及交际交往等非专业能力则没有明确的评价标准。 二、构建以就业为导向的汉语言文学专业人才培养新模式 1.学科定位要有层次性。不同类型院校的汉语言文学专业应根据社会需求和自身条件,来制定不同的人才培养目标。例如:国家重点文科院校师资雄厚,图书资料齐全,其人才培养目标应该定位在全面发展,不仅能从事以后的教学及各行各业文字工作,还应有较强的科研和管理能力,培养能适应社会发展的高级汉语专业人才。综合性大学、重点师范大学的人才培养目标应基本定位在培养德、智、体全面发展,能从事汉语教学与训练,具有文字编辑和新闻采编能力,同时也应该兼有社会文化工作的指导能力的综合型人才。普通专科院校、高职院校和“专升本”时间不长的汉语言文学专业,其人才培养目标应将重点转向为农村、社区培养专门人才,培养出既能在艰苦办学条件下担任教学与训练任务的学校教育工作者,又能够胜任其他行业的专门人才。根据自己的特点,来划分不同的层次,就可以改变原来“一刀切”的弊端,使学科定位明晰,并具有明显的层次性。 2.专业方向要有多向性。当前社会各种部门和行业之间的融合渗透越来越多,所以,单纯的语言文字工作者已经不能满足各个部门和行业的要求。这就要求我们在人才培养目标上进行深入研究,重新对本专业的方向设定问题进行全方位的考虑。我们应该根据社会的具体要求,根据不同行业、领域对人才规格的需求模式进行方向分流,形成基础加特色的培养模式。我们可以在汉语言文学专业之下分设语文教学与教育管理(即师范类)、涉外高级文秘、文化产业管理、新闻学、对外汉语教学等方向。实施低年级通修专业基础课,侧重培养专业基本能力;高年级分流主修专业方向限选课,侧重培养主攻方向能力的模式,并鼓励跨专业方向兼修。这样就能使学生在掌握系统知识的基础上,根据自己的兴趣与需要,选择不同的方向学习,从而完成从单一性到多向性的转型。 3.课程设置要有科学性。课程设置是人才培养的具体体现,是实现培养目标的必要条件,因此,课程体系的改革是高校汉语言文学专业整体改革的核心。新的人才培养模式下,对于课程设置的改革主要包括两个方面。首先,优化传统专业基础课。当今现代汉语、古代汉语、中国现当代文学、中国古代文学等十余门课程的专业基础课程,存有繁琐重复之弊,所以,新的人才培养模式的构建,首先要精简课程内容,每门课都要根据对本领域最新知识结构的分析来设计课程体系与教学内容,确定教学重点和难点,强化核心内容。其次要整合各课程之间的内容,避免内容交叉重复,如文学概论和写作学都讲文体学知识,文学史和文学概论都涉及文学思潮,前面的课程已经讲过的,后面的课程不要再重复,使整个专业基础课的结构严密而紧凑。其次,增加专业技能课。刘颖聪先生将汉语言文学专业的课程结构分为考研模块、教育与教学模块、文秘与公关模块、新闻传播模块、社区文化管理模块等五大模块,其中后面三个模块基本就属于专业技能课。专业技能课程的系统设置与强化,是实现培养本专业应用型人才目标的基本保证。在现有的课程设计中,我们设置的应用性课程相对来说较少,且缺乏系统性和针对性。根 据社会的需要和专业方向的要求,我们应该相应地增加新兴的课程,如在文秘与公关方向之下,应该开设应用写作、秘书学、行政法学、公共关系学、新闻采访与写作、公务员基础知识管理学、广告学、人力资源管理学、档案管理学、办公室礼仪等课程,培养学生从事企事业、机关文员及秘书的能力。在新闻传播方向之下,应该开设编辑与采访及相应的新闻传播学的理论、实践的系列课程,培养学生在文化及新闻领域从业的能力。对外汉语教学方向之下,应该开设教学理论、外国文化及相应的实践课程。这种课程体系的设定能够使我们在汉语言文学专业学与用的矛盾之间建立一种合理的平衡,能更大限度地激发学生学习的积极性和主动性。 4.技能培养要有实用性。原来培养的汉语人才往往是只懂得运用语言文字工具、与书本打交道的人。而随着经济的发展和社会的进步,汉语人才必须要多方面地掌握实用性的技术。如,现代科技日益发展,各种网络、传媒技术日新月异,并成为安身立命的必备技能,所以,我们培养的学生就是要既能耍笔杆子,又能扛摄像机,还懂得编辑与制作,能够将语言文字传播、影像传播和网络传播等知识和技能融会贯通。再如,汉语在国际上地位日渐突出,世界各地有众多外国人在学习汉语,对外汉语教师极其紧缺,特别是汉语言文学基础深厚又熟悉一门外语的人才更是倍受青睐,对此,一定要指导有意于从事对外汉语教学的学生熟练掌握英语技能,这无疑比单纯的汉语人才更具有竞争优势。 5.教学环节要有实践性。实践性教学环节的作用十分重要,是保证汉语言文学专业毕业生具有稳定与广阔就业前景的重要一环。2007年,教育部等十部委就大学生就业政策联合采取五大新举措,其中有一条是“广泛组织开展高校毕业生技能培训和就业见习活动。使一大批高职学校的毕业生获得相应职业资格证书”。虽然只是对高职院校毕业生提出的要求,但也是本科汉语言文学专业教学改革、人才培养方案调整的重要参考。在教学环节之中培养学生的职业技能,提高职业竞争力,我们必须转变传统的教学模式,使教学不仅仅局限于教室,还要让学生走出教室,注重课内与课外的结合。汉语言文学专业的基础性、综合性比较强,打好扎实的专业功底,将会为学生的发展提供不可替代的原动力,所以对于专业课程,不能采用一律压缩的态度,在引导学生掌握好专业基础知识的基础上,引导和鼓励学生积极参加学校和学生社团的各类活动,创造一切有利条件努力培养和加强学生各个方面的能力,将理论知识与实践技能进行有效的衔接,帮助学生完成由学校走向职场的过渡。加强实习基地建设,也是教学环节的一个重要的步骤。老师要积极借用,整合教育资源,为学生搭建课外训练平台,加强学校和用人单位的合作,建立学校与实习基地间的直接通道,扩大实习基地的选择范围。鼓励学生利用寒暑假到有关部门学习锻炼,或参加各种形式的社会实践活动。学校相关部分也要专门为在校学生提供实习和国际交流的机会,要及时各类信息,使学生在第一时间收到公司短期实习或者校内研究助理等招聘信息,从而建立以学生为核心的教育培养机制。 6.就业指导机制要有明确性。由于汉语言文学专业职业定位模糊,此专业学生对于毕业后就业的意向往往比较模糊。很多同学在大学四年之中,随波逐流没有任何规划,致使毕业找工作之时手忙脚乱。所以,老师要注意此种情况,并根据学生的实际,分阶段地指导学生制订职业生涯规划,建立有效的就业指导机制。大一是就业教育的萌芽期。在大学一年级时,老师要向学生灌输职业规划的理念,介绍就业工作的相关概念和基本常识,引导学生树立正确的就业观和成才观,指导学生制订大学四年规划。大二是就业的储备期。对大二的学生要进一步深化就业观教育,帮助他们分析就业形势,调整完善职业生涯规划,引导学生积极锻炼就业必备的素质和技能,夯实基础。大三则到了就业取向的分化期。在这个年级阶段应注重分类指导,帮助学生分析几种职业去向,是深造读研当公务员、企事业单位工作者还是自己创业,根据学生的不同选择通过专题讲座、报告会、橱窗宣传、个别辅导等集中的方式有针对性地进行分类指导。到了大四进行考研与就业分流,对考研学生重点进行学科纵深教育,让准备就业的学生重点学习就业相关课程和参加专业技能实践。 7.学生评价机制要有全面性。新的人才培养模式之中的学生评价机制,要求对学生做出全面、系统、公正的评价。根据各高校办学特色和培养目标的要求,在对汉语言文学专业的学生进行考核之时,要将传统的命题标准、知识评分标准与能力检测标准有机结合起来,不仅仅对掌握知识的程度进行有效考核,还要对其各个方面的能力做出全面考核。在全面考核过程中,引导学生有意识地把精力用在强化动手能力和提高专业技能方面。南京师范大学文学院的《文秘基础知识》课,教学中采用“与文秘岗位能力要求相结合”的开放式教学模式,理论与实践一体化。通过讲授、示范、实习三位一体的教学方法,实现教、学、做一体化。考核方式是:与岗位测评对接,实行学生自评、小组互评、教师和行业专家总评。具体做法是:在课岗结合的基础上,分为模拟现场、情景设定和书面材料写作、礼仪举止评定等方式,并让学生在评审汇报时当主角。实践证明,知识评分标准与能力检测标准有机结合,能够对学生各个方面的能力做出全面的评价。 总之,汉语言文学专业新型人才培养模式的建构是一项系统工程,培养汉语言文学专业高素质应用型专业人才应该从学科定位的层次性、专业方向的多向性、课程设置的科学性、技能培养的应用性、教学环节的实践性、就业指导机制的明确性及学生评价机制的全面性等入手,高校汉语言文学专业才能真正实现从传统的精英教育模式向应用型人才培养模式的转变。 汉语言文学论文:汉语言文学人才培养革新 1汉语言文学专业存在的问题剖析 汉语言文学专业,目前的本科层次有两种,一种是普招本科,4年学制;一种是专升本,2年学制。层次多,学生来源面广。再加上本科设立时间短、基础较薄弱。于此,专业教学中存在一些问题。首先,课程设置存在问题,专修课课时明显不够,实践课学时较少,学生职业技能培养不足;其次,考核制度和形式不规范;再次,学生专业认同感不强,认识的深度不够。同时,学生就业率低,就业水平不高。为此,多次组织本系老师对我国特别是本省的教育现状、社会需求、学生学情等开展较全面的调查。先后走访了郑州大学、河南大学、河南财经政法大学等高校,并和省外其他着名院校就中文教学改革中的重点和难点问题进行调研和交流,获得了大量的教改信息和宝贵的教改经验。通过与兄弟院校的交流与比较,使我们基本把握了新建院校中文专业教育改革和发展的大方向。科学思考之后,我们选择了目前国际上最新的教育理念———全纳教育来指导我们的教育改革。构建了“平台+模块”的人才培养模式。所谓的“平台”是指汉语言文学专业的基础素质平台,这是人才培养的基石和关键,侧重于基本知识和人文素质;“模块”更多的是侧重于应用能力和职业技能的培养,主要分为3种类型:研究型(考研深造)、教师型(教师职业)、应用型(文书、秘书、记者、编辑)。 2构建汉语言文学专业新的课程体系 我们的教学改革旨在吸取“全纳教育”思想理念和执着精神,让不同层次有着不同需要、不同个性、不同学业水平的学生都能获得最好的发展。为此,我们对传统的汉语言文学专业的课程体系进行了重新修订和调整。在课程结构的设置上,共分为公共基础课程、学科基础课程、专业主干课程、专业拓展课程、综合素质课程和实践教学课程等6大类。这里重点阐述后3类课程。 2.1专业拓展课程 是在专业主干课程的基础上,根据学生的专业发展方向和职业生涯设计的延续性课程。在专业拓展课程设置上,我们设置了3大模块。(1)考研深造类课程主要从语言和文学两大类别来设置,提供了现代汉语词汇研究、现代汉语语法理论研究、现代汉语语法专题研究、现代汉语虚词研究、修辞学研究、文字学……和中国文化概论、中国古代文学专题、《诗经》的文化阐释、唐诗宋词专题、明清小说研究、中国现代文学专题、“五四”文学思潮等课程。(2)教师教育类主要设置了语文教育思想研究、文学解读学、经典文学教育研究、教育研究方法、教师职业技能训练、现代职业礼仪和演讲与口才等课程。在教师教育类课程体系中,不仅要培养普通学校的教师,也努力向特殊教育领域拓展,力求培养全纳型教师。(3)文秘编辑类主要设置了应用写作、秘书学、行政法学、编辑与采访等课程。此类课程适合于将来从事文书和公务员等职业的需要。在3大模块中,学生可以根据自己的兴趣爱好、个人需求、职业生涯设计在一个或多个模块中自由选课。这样,学生既有专业发展方向,又有利于专业领域的深化与拓展。 2.2综合素质课程和实践教学课程 综合素质课程是拓宽学生知识面,实现多学科交叉融合,展现教师研究专长,全面提高学生综合素质的讲座型课程。包括人文素质、政治外语、教师教育、科学专题和艺术体育等5个类别,学生可以根据需要选修。实践教学课程是为了培养学生对所学知识的应用能力、实践创新能力而开设的实践性课程。包括基础性实践、专业性实践和综合性实践等3个类别。除了常规性的军训、生产劳动、专业见习、教育实习和毕业论文等实践课程外,还结合专业特点,探索活动课程体系。主要实践课程包括文学采风、学年论文、文化资源调查、非线性编辑、报刊排版和文书档案管理等。 3改革教学方法,提高教学质量 教学方法和教学手段不能混同,有的人把运用多媒体技术进行教学当成一种方法,这是不科学的。方法更多的是指解决问题的思路、程序和步骤,而现代教学方法体现在“教”与“学”两个主体的互动之中。在不同的学习阶段、根据不同的教学 内容运用与之相适应的教学方法,才能提高教学质量。 3.1运用“系统讲授法”,建立学科的知识结构 大学低年级学生开始认识专业的概念,但尚未形成该专业的知识结构。因此,要对学生进行系统的讲授,使学生对汉语言文学主干课程的基本原理有一个整体认识。有人认为一开始就实施研究性教学法,提早培养学生的自学能力,这对于多数学生来说是不切实际的。实践证明,在汉语言文学专业第一年打基础阶段,运用“认知—同化”学习理论,合理地使用系统讲授法或案例教学法有利于学生建立系统的知识体系,便于学生打下牢固的知识基础。 3.2倡导“指导—探究”性教学法,培养学生的学科思维方式 虽然第二学年的专业学习仍然是基础课程的学习,但是随着学生的专业理论水平的进一步提高,课程内容逐步深化,教学方法可以逐步由以接受性学习方法为主过渡到以“指导—探究性”学习方法为主。所谓“指导—探究性”学习,就是让学生在教师引导下,从学习中去主动地探索、发现,从而增强思考力和创造力,培养创新精神。这种课程形态的核心是要改变学生的学习方式,强调一种主动探究式的学习,形成学生的自学能力。但这种教学法决不能忽略教师的作用。教师的指导更多地表现在组织上和服务上,空间由课堂延伸到课外。 3.3尝试“问题中心”教学法,培养学生解决问题的能力 学生到了高年级,主要是一些选修课和应用技能课。这个阶段主要采用建构主义的方法进行教学,使学生在教师的指导下,通过解决问题的各种活动,建构知识体系,创造性地形成自己的观点。通过这种教学方法,学生构建起以解决问题为核心的知识结构,也就是我们所提出的专业应用能力。但是,这种教学法的实施需要教师付出更多的精力,学校的教学评价机制和教学工作量的计算办法需要作适当的调整。 4强化实践环节 根据汉语言文学专业不同专业方向的要求,形成专业见习、专业实习、教育实习和课外活动一体化的教学实践体系。 4.1适时组织专业见习,使学生体会汉语言文学原理与实践应用相结合的意义 专业见习一般在第2学年进行。主要是结合课堂教学内容,让学生直接参加学校、机关、文化单位的实践活动。应用所学的理论和方法,见习课堂教学和班主任工作、机关文秘工作、文化产业管理工作。专业见习不仅能够加深学生对理论知识的理解与记忆,提高学生解决实际问题的能力,而且能够增进学生对于工作的理解和感情,增强其事业心,为专业实习奠定基础。专业见习以短期为宜,视情况可多次进行,也可按专题进行组织。 4.2组织“顶岗”专业实习,使部分学生能够实习和就业衔接 高级文秘方向的学生,专业实习拟安排在第4学年的第2学期,时间是一个学期。跟汉语语言文学方向的学生不同,一个单位接收实习生数量不可能很多,实习地点分散,教师指导不方便。从以往实习接受单位的要求来看,他们往往把接受实习和考察用人结合在一起,顶岗实习成了专业实习的特殊方式。它的优点是实习生角色意识增强,因为这种实习是把实践活动与职业生涯紧密地联系在一起,实习生的应用能力、现实表现决定了他的去留。它的不足是用人单位的不同要求与专业设计的科学标准有一定的差别。因此,专业实习必须制定统一的要求与考核程序,并与实习单位交流沟通,学生在毕业前必须完成专业实习的程序并考核及格方可毕业。 4.3开展丰富的课外活动,使其成为培养学生应用能力的载体 重视学生创新能力的培养,制定相关的激励、扶持政策。鼓励学生在各种刊物上发表作品,资助少数学生出版学术专着和文学作品。积极发动学生参与教师的课题研究和专业建设活动。组织学生参加各类竞赛,力争在竞赛中取得好的成绩。实践证明,将这四种途径有机结合,可以全方位地、有效地促进培养目标的实现。 5加强师资队伍建设 合理配备师资,搭建优秀教师队伍。教师毕业于不同的院校和专业,个人的兴趣爱好也不一样。本着发挥每个人长处的原则,安排其在最合适的课程教学岗位之上。除此之外,把眼光放在全院,选聘有专业特长的系外老师担任相应的课程教学。这些教师的加盟,保证了“课程群”教学任务高质量的完成,拓宽了学生的视野,提高了办学效率。在提高教师认识的基础上,通过落实教学质量全过程督导,达到提高教学质量之目的。每位教师在接每门课程时要做好以下环节的案头工作:制定教学大纲、考试大纲;拟订教学实施计划;编写讲稿、教案;期末出试卷、标准答案;写教学小结。在教学过程中,时时接受学院教学专家组的督导,期末每位学生还要给教师打分。同时,严格执行教师互听课制度和青年教师导师制度;制定科学的测评方案,对学生的学习效果进行科学评价。经过近四年的建设和实践,洛阳理工学院汉语言文学专业已步入健康发展的良性轨道。 汉语言文学论文:汉语言文学专业教学的探讨 1 汉语言文学专业的教学特点 汉语言文学专业很难和一些实用性较强的专业,如工程、建筑、医学、会计等一样获得准确的职业定位,更是很难直接和应用型人才挂钩。它作为传统的人文学科,是体现人文精神的最直接的载体,担当着传承与提升全民语言与文化素质的重任[1]。其主干内容是中外的优秀文学文化遗产,而核心内容则是对人类生存意义和价值的关怀,是对自身、他人、集体、民族、国家,乃至对人类的一种认识与社会责任感。为此,汉语言文学专业的教学特点在于:所培养的学生主要是从事人的工作的,注重培养学生的人文素养;教学不体现在应用性,而是体现在对社会观念与精神取向的影响上;不注意直接创造可以计量的经济效益,而在于创造无法用数字统计出来的社会效益等。由于社会的进步和当前就业压力的增大,教学实用主义成为了教学的主要目标,对于汉语言文学专业教学而言,也必须进行一些必要的改革,在保持传统的基础之上,积极和社会接轨。 2 用实用性理念指导专业教学 《中国大学生就业》杂志给出该专业的就业方向为教师、各类编辑职务、文秘、文案策划人员等。但事实上,该专业的毕业生就业岗位大多集中在政府机关、教育科研、新闻出版、企业公司等单位,还有少数人涉足律师、房地产、金融外贸等新兴行业。由此可见汉语言文学专业具有较宽的职业适应性,但同时,由于相关行业存在文秘、新闻、广告、公共管理专业的毕业生,造成了对他们较大的冲击力。从现实意义来看,从实用性的角度指导教学应注意: 2.1 优化课程,强化学生的专业知识结构 汉语言文学专业课程包含现代汉语、古代汉语、中国现当代文学、中国古代文学等十余门课程,有必要从以下三个角度对课程进行优化:精简课程内容,每门课都要根据对本领域最新知识结构的分析来设计教学内容,强化核心内容;优化课程结构,按照学科发展的当下高度来考虑学科基础,设计课程内容体系;整合各课程之间的内容,避免内容交叉重复,如写作学和文学概论中的文体学知识。 2.2 强化课程应用性,提高学生本专业的应用能力 以就业的观点指导教学改革,就必须讲求专业的实用性,只有这样学生才能在社会上立足。结合该专业学生的就业方向,对汉语言文学专业学生的核心竞争力,即现代“读”、“写”、“说”这三个方面的能力,必须加以强化[2]。该专业的实用性教学应体现在五个方面:古今各种文体的阅读能力,现代各类文体的写作能力,口头表达能力,语文教学能力,信息调研能力等。学校和教师必须精心设置课程体系,安排教学内容,形成本专业课程的应用模块,通过系统的应用技能课程的设置,以保证学生在学校能够提高这五个方面的能力,获得将来从事语言文字工作的应用能力,成为汉语言文学专业的应用型人才。[论*文*网] 3 用创新的理念指导专业教学 创新包括教学内容创新,教学方法创新,教学思维创新等。本文强调: 3.1 突破专业限制,进行教学内容创新 该专业的学生就业范围较广,但往往不精,竞争力上不如其他专业学生。鉴于该专业的特殊性,教学过程中不必过分拘泥于语言与文学本身,而可以结合汉语言文学的历史发展与就业现状,对学生进行相关职业技能的培养。事实上很多新专业如新闻、广告、文秘,甚至公共管理基本上都是从汉语言文学这个专业发展而来的。因此,在保证专业根基扎实的前提下,应打破人为设定的专业界限,以便更大限度地发挥汉语言文学的专业优势。如教育与教学、新闻传播、文秘与公关、 社区文化管理、广告文案等等都可以设计成汉语言文学专业的应用模块,学生通过这些模块的学习获得动手能力和从业能力。 3.2 重视学生创新思维的构建 汉语言文学专业本身要求学生具备丰厚的东方文化底蕴。该专业有极强的文化特征,其教学直接影响学生对汉语的感情,对东方文化的亲合及从中汲取创新精神动力,并影响学生创新素质的形成。因此汉语言教学中必须重视对学生创新思维的构建[3]。首先,教师应有强烈的创新教育意识,思想上要勇于开拓,力求提出独特的、新的教育活动思路,行为上善于探索,潜心实验,不断总结和不断进取。在教学中不能满足做文化的传声筒,要适当的通过文化评论等多种方式激发学生的思维,并对社会文化现象进行思考,如博客,新媒体等多种文化传播方式都可以成为学生思考的问题。其次要勤于思敏于行,发展创新思维能力。教师应以其丰富的知识做背景,在教学中不断抛出新观点,给学生以震撼,激励他们也去发现、思考、创新。可以说汉语言文学专业教师必须在不讷于言的同时,还要敏于行。沉默寡言不是该专业的个性,只有言行结合,才能让学生让自己更自信,更有思考的动力。 汉语言文学论文:探讨汉语言文学专业教育 论文摘要:我国各个高等学校专业设立中,设立最多、设立时间最长,同时又是学校专业组成中必不可少的专业之一便是汉语言文学。它具有众多的优势,例如基础实力雄厚、就业范围较为广泛、社会各个行业对其需求比较稳定,等等。但是,在信息社会不断向前发展的同时,我国的科学教育事业与经济文化也在飞速向前发展,这都在渐渐改变着人们传统的教育观念以及人才战略观念,更对传统的人文类专业造成巨大的冲击。 作为历史久远的传统类专业之一的汉语言文学专业,早在“五四”时期便已确立其基本内涵,而其专业中的课程系统组成是在20世纪中叶左右,在借鉴前苏联模式的基础上确定的。在时代的限制下,汉语言文学的人才培育方式发展为知识性的,其能力培育仅仅是知识传播下的衍生品,能力本质并不是其目的。如今社会迫切需要专业性能力较强的应用型专业人员对于汉语言文学类专业毕业的学生来说,展现自身能力及才华的主要方式就是写作,这也是社会各界对此类专业毕业生的最基础性的要求。从当今汉语言文学专业毕业的学生就业状况来看,他们的主要工作类型有:语文教育、文化宣传推广、新闻类工作、秘书、行政管理等,这些工作都要求相关从事人员具备较高的写作能力。所以,汉语言文学专业的学生,在大学时期要进行语言及文学基础知识的扎实积累,同时还要进行文学气质的培养、语言表达能力的提升、审美观念与创新思想的培育,这都是为毕业生踏上社会赢得欢迎所做的备战工作。所以,要从当前社会对汉语言文学专业人才所要具备的能力培育出发,针对其课程系统与培育方式进行相关的改进以及结构性的调整,整体提高汉语言文学专业毕业生对社会发展的适应能力,以此形成自身特有优势,不仅顺应实际需求,同时也是顺应时势潮流。 一汉语言文学专业所具有的教育特色 汉语言文学专业的毕业生的职业定位是比较模糊的,它不像建筑工程学、会计学以及医学类专业那样具有较强的针对性与实用性,因此难以与应用型直接相提并论。汉语言文学专业是传统的人文类学科,不仅承载展现人文精神风貌的重任,还承载着发扬和提高全民整体语言文化素质的重任。它的主要内容是对中外优秀文化及其遗产的学习与传承,其核心内容是关心人类社会生存发展的意义与价值,即对人类、国家、民族、集体、个人与自身的一种认知和社会责任。因此,其专业教育的特色在于其培育出的毕业生主要就职于人事的相关工作,对专业生人文素质的培育比较重视;教育非直接体现于应用方面,而是从对社会人文观念及精神文明择取的影响上加以体现;不注重直接创造出的、可以进行计算的经济收益,而是注重对无法以数值计算的社会收益的创造,等等。目前,在社会不断进步以及就业形势逐渐严峻的情况下,教育的实用性逐渐成为教育的追求目标。对汉语言文学专业的教育来讲,进行适当变革是很有必要的,在坚持传统的同时,积极与社会需要接轨。 二当前汉语言文学教育存在的问题 课程设置中存在的问题。比普修课课程安排,专修课的上课时间明显太少,导致对专业的深度学习出现不足;其次,教育教学方式中存有的问题,实践类课程安排较少,学生的专业实践能力不强。 考核体制与考核形式方面的问题。部分学生对专业知识的研究及掌握不足,但是都能够顺利获得相关学分以及通过最终毕业考核,这其实是对专业考核体制与专业考核形式存在缺陷的一种展现。例如:部分试卷考核的只是一些简单的专业概念,等等。同时,试卷决定课程最终成功的观念使得学生们只关心考试的最终结果,而忽略教育教学的整个过程。 学生对自身所学专业的热爱程度不足的问题。对自身所学专业的认知不足,缺少对优秀文化传承与发扬的光荣感及使命感,同时自身专业素养还有待提升。 三汉语言文学专业教育可采取的措施 1专业教学借助实用性理念来指导 在《中国大学生》这本杂志中,该专业的就业方向被描述为各类的编辑职务、教师、文案策划工作人员以及文秘等。然而,现实中, 这个领域的毕业生的就业方向多为新闻出版社、政府工作机关、企业公司以及科研机构,还有部分人从事了新兴的产业,诸如房地产、律师、金融外贸等。由此,我们可以看到,汉语言文学这个专业的就业面是非常广泛的,但是此专业毕业生的就业往往面临着有关专业的竞争压力,比如像新闻、公共管理、广告、文秘等专业。 2优化课程,增加学生专业知识 汉语言文学专业的课程量多且杂,包含了诸如古代汉语、现代汉语、古代文学以及现当代文学等十几门课程,为了使汉语言专业具有更好的竞争力,我们应当从三方面对课程进行优化:(1)课程内容精简化,要随着本领域的发展步伐,将最新的知识体系以及分析方法注入每门课程中。(2)核心内容凸显化,每门课程的结构都必须优化,学科基础的建立应根据此学科当前的发展来确定。(3)课程内容体系突出化,将各课程中的内容进行整合,使交叉重复现象最大限度地消除。 3提高学生的专业应用能力 为了满足就业的需求,必须提高专业的应用性,根据汉语言文学专业的就业方向,增加其专业应用性。应该在“读”、“写”、“说”这三个领域下功夫,这三方面的技能必须得到强化。此专业要从以下五个方面来进行实用性教学工作:现代各种类型问题的写作能力、古今各种问题类型的阅读能力、信息的调研能力、语言的教学能力以及口头表达能力。课程体系必须得到良好的设置,教学内容也应丰富化,最好是能够形成某些应用模块来辅助专业课程的教学。只有这样,学生的这五个方面的能力才能加强,为以后的工作打下坚实的基础,成为一个专业的汉语言文学专业应用人才。 4要始终围绕着目标进行教学内容的改革 结合开放式的人才教育培养目标,教育教学中后续课程与该课程的衔接工作应得到我们的重视。比如,在现代汉语和古代汉语中都有某些相同的文字,我们应该对此部分知识进行整合梳理,让重复度降到最低。安排课程内容的教学工作,不必追求过深,只要“够用”“必须”即可。要结合本专业的最新动态精选课程内容,培养学生的语言敏感度以及自主学习的能力。 关于教学资源的选取问题,学校应根据课程改革以及教学大纲的需求,优化选择各种不同的教材。一方面要选择使用频繁的教材,满足语文教师的各种新需求以及现代教育的新挑战;另一方面要选择足够量的参考教材作为后备资源。这样一来,诸如教学标准的制定、教学大纲的实施、课程体系的确立、教学辅导的夯实、教学资源评价以及数字化工作才能得到有效的开展。我们要借助网络,稳步有序地组织有关的教学辅助资料以及与本课程有关的教材档案体系。 四专业教育要具有创新的理念作为指导 我们进行创新就要做到内容创新、教学方式创新以及教学思维的创新,各自的具体内容如下。 1教学内容创新要突破专业限制 该专业的毕业生虽然拥有着一个广阔的就业面,然而因为专业针对性不强,其就业工作往往受到其他专业学生的强力冲击。因此,本专业的教学工作不能仅仅考虑文学和语言本身,而应该适当地结合就业现状和学科的发展历史推陈出新,增强学生的职业技能。其实说白了,像广告、公共管理、文秘以及新闻专业,其实就是在汉语言文学这个领域经过创新发展起来的。由此可见,在具备扎实的专业基础前提下,我们还应该突破传统的限制,不断改革创新,让汉语言文学的优势发挥得淋漓尽致。诸如新闻传播、教育教学工作、社区文化管理、公关和文秘、广告文秘等,都可以成为汉语言文学专业的一个应用模块,借助各个模块的学校教育,学生可以获得宝贵的从业能力和动手能力。 2强化培养学生的创新思维能力 汉语言文学专业有着极强的文学底蕴,要求学生不仅要有坚实的东方文化底蕴,还要有深厚的汉语感情。学生创新素质的形成能力与自身关于东方文化的亲和力以及自己推陈出新的能力有很大的关系。学生创新思维能力的培养非常重要。一方面,教师要在思想上与时俱进,具有极强的意识以及新颖的教育教学思路,他们不仅要潜心实验、乐于探索,还要不断地开拓进取。要一改以往的那种文化传声筒的角色,通过创新活动培养学生的逻辑思维,针对某些社会问题(例如新媒体传播方式、博客等)可以为我所用,将其带到课堂之上供学生思考。另一方面,教师也要培养自己的思维创新能力。他们要利用自己渊博的知识,在教学工作中不断地创新,用新观点、新思想不断地激励学生,学生在巨大的感召力之下也会感同身受,进行探索、发现、分析、思考、创新。虽然,根据专业特点,此专业的教师大都不讷于言,然而,他们必须要以实际行动,言行结合,培养学生的自信心和善于思考的能力。 总之,新课堂不仅饶有趣味充斥着人文气息,而且还洋溢着人性的光辉,它让师生之间的交流互动工作做到了最好,极大地调动了学生的求知欲望。新课堂从某种意义上说已经成为了精神栖息的最佳港湾,培育新型思维的一方沃土,更成为师生人生历程的一次洗礼。如今的我,还没有达到这样的境界,还不能实现如此完美的教学目标,但只要我站在了神圣的三尺讲台之上,我就要孜孜不倦、竭我所能地工作。学生是我国的未来,我们在进行中文教学的过程中,更应该贯彻实施上面提到的问题,学生实际掌握的语文知识丰富了,学生的汉语言体系自然就完善了,只要这样,中华文化才能不断地流淌,传统文化才能不断地传承和弘扬。 汉语言文学论文:论汉语言文学专业应用性 汉语作为东方文化的代表,已经趋向国际化。这就要求我们应当重视汉语言的教学特别是中学阶段的教学。传统的教学方式已不能满足要求,现代中学汉语言文学应注意以下几个方面。 1重在尊重、协助与促进 尊重是教育的前提,但协助和促进才是目的。面对自主的语文学习,教师的协助主要表现在提供必要的学习条件,授予必要的基础知识和方法。教师的促进主要表现在切实的引导,把/:请记住我站域名/学生的思维、情感和想象朝“深度”、“广度”和“长度”上引。 2重在积累、互动与熏陶 语言是人区别于动物的重要标志,是人类的重要交际工具,只有掌握了某种语言的人,才能进入人类社会,拥有人的活动,从这个最本质的意义上讲,语文学习是人成其为人的重要活动。每个人都必须掌握必要的语言文字和不断地发展语言,因此,丰富和积累语言应该成为我们有意义的生活中的一部分。由此,在中学语文教学应强化三点: 第一,积累。语文学习应从积累语言开始。在语文教学中,我们可从这四个方面去引导学生积累:一是积累语言材料,主要指掌握丰富的词汇、俗语、谚语等;二是积累语言形式,背育一些典型结构的短语和段落,如识记一些好的排比句、顶针句,总分、转折、递进等结构的段落;三是积累语言范例,主要指背育一些优美诗文、小说、戏曲名着的片段等;四是积累语言形象,对名着中的典型人物、典故和意象等做到胸中有数。这样,我们的学生,思维就有了凭借,表达就有了材料。 第二,互动。掌握语言是为了更好的交际,而交际是一个互动的过程,只有在互中才能培养学生运用语言进行交际的能力。课堂中,我们要创设情境,让学生在互动中学习语言。 第三,熏陶。汉语言讲究神韵、意象和言外之意,在指导学生掌握这种语言时,不宜用纯理性的分析方法,而重在熏陶,营造各种情境,让学生自己去感悟,并在感悟的过程中渗透理性分析,从而达到心领神会的境界。 3重在拓展、选择与凝结 现代中学生的语文学习内容应该是全息的,一切现实的、虚拟的、心理的世界都可作为语文学习的内容,教材只是这偌大的语文学习空间中的一个小小例子而已。打个比方来说,教材只是学生学习的港湾,而世界才是学生要航行的大海。中学生的语文学习既要建设好港湾,也要从港湾走出去,到生活的海洋中去遨游,在偌大的海洋中探寻自己所要的宝藏。 语文教学的职责就在于打破传统的时空界限,在时间上,融、现在与未来于一炉,“融历史于现在”很好理解,就是把人类历史遗产的精华引入课堂,让学生来学习。而“让未来融入现在”,让学生及时了解最前沿的动态,从而为他们的未来发展打开一扇扇智慧的窗户。这里,特别需要指出的是需处理好几组关系: 第一,的无限性与选择的有限性的关系。在组织语文教学时,我们可获得的信息是全方位的,有现实的,也有虚拟的,但对具体的某次教学来说,其选择也是有限的,不可能将所有的信息引入教学中,既没有必要,也是不可能的。其问题的关键就在于选择,进行最优化的选择。 第二,问题的复杂性与教学的典型性的关系。语文教学打破时空界限之后,一些必然的,偶然的问题如潮水般涌来,形成复杂的意义形态。语文教学要正视这种复杂性,不拘泥于“一课一题”,而是尽可能让学生做多方面的探索。但重视问题的复杂性并不等于让学生在复杂的问题中“兜圈子”,使教学成为一团“乱麻”,相反,要透过复杂的问题,抓典型,以集中“优势兵力”,攻克我们学习的主要问题。这就让我们的课堂教学既有目标又不拘泥于目标,既有主题,又关注到“去中心”的话题,从而构建起具有独特个性的语文教学。 4重在牵引、护航与调控 第一,引导学生对意义进行探寻与创造。语文学习不管形态如何多样,但其价值应定位在对人的关怀和促进人的发展与创造上。如果把每一次语文学习看作人的生命过程中的“小场景”的话,那么每一次语文学习都贯串着人对生命意义的探寻与创造。 第二,促进学生对话的生成并调控。语文教学是师生对话的过程,其话题要在对话中不断生成与调控。而过去,我们太注重自己对教学的把握与控制了,把教学当作表演“剧”的舞台,从而步入了僵化、机械化的“死胡同”,难以自拔。其实,某次语文教学只能是一个可能世界,而不是一个必然世界,正如我们的未来世界一样,站在现在的时空里所做出的判断,只能是一种可能,而不是必然,因此,语文学习与教学是在师生、文本的对话中不断寻找话题而展开的。生成与调控是新语文教学的重要特点。我们要顺应这一特点,把语文教学弄得有声有色。 总之,中学生是我们的未来,在中学语文教学中,应该重视这些问题并贯彻实施。这样,学生才能更好的学习和掌握语文知识。中学汉语言学教学办好了,就为以后的专业学习和教学打好了基础。这样,中国的传统文化方能得到弘扬。 汉语言文学论文:分析汉语言文学专业人才培养研究 一、引言 汉语言文学专业是传统中文系中最常设的一个专业,也被誉为文科的万能专业,毕业的学生供不应求,可以从事社会人文领域的很多工作。但随着学科门类的增多,专业的细化竞争压力越来越大,人才市场开始倾斜。导致这一现象的一个本身原因是传统汉语言文学专业人才培养体系缺乏应用性的缺陷,加强汉语言文学专业的应用性是汉语言文学专业改革的一大问题。 二、汉语言文学专业人才培养中存在的问题 传统的汉语言文学专业人才培养目标不清晰;教学内容重纯文学,然而经济、政治、哲学、法律内容偏少是汉语言文学专业人才培养模式比较集中的问题。 2.1培养目标不清晰 汉语言文学专业曾以其深厚的文化积淀一度非常辉煌,学生能够拥有稳定的职业,一度拥有很强的文化优越感与专业自豪感,近几年随着高等教育的大众化,汉语言文学专业失去了过去的专业优势。 再加之社会对人才的需求发生了巨大变化,但很多高校依然抱着传统优势专业意识,未及时调整培养目标,找准定位,更没有考虑就业市场的实际需要,培养的学生与社会实际需求形成反差。造成学生知识面狭窄,并产生强烈的厌学情绪,优势专业成为了劣势专业。 2.2教学内容重纯文学轻社会学 教学内容是对教学计划的具体落实,也是实现人才培养目标的具体步骤。因而教学内容的设置必须科学、合理、切实可行。然而,在汉语言文学专业教学内容大多是文学史、文学概论、文学作品等,教学内容脱离了社会,远离政治、经济、法律、哲学社会学科,影响学生综合素质的培养。学生毕业后与社会格格不入,脱离实际,只会做文字游戏。 教师所教、学生所学,都是闭门造车,对于热点的生活,广阔的实践,基本没有接触。思维方式和写作方式都陈旧落后,极大地约束了学生的创造力和想象力。 三、应用型人才培养目标定位 顺应时代和就业的需求,把汉语言文学专业人才培养目标定位到综合应用型现代化人才上。当代社会各部门和行业之间的融合渗透越来越多,单纯的汉语言文学工作者已经不能满足各个部门和行业的要求。这就要求我们在人才培养目标上要进行深入研究,重新定位。根据不同行业、领域对人才规格的需求,重应用,对专业进行分流,形成基础加特色的培养模式。另外随着现代化媒体技术的发展,熟练运用现代媒体,也是不可或缺的。现代汉语言文学专业培养出来的学生就是要有过硬的写、说能力,还懂得编辑与制作,将语言文字传播、影像传播和网络传播融会贯通,才能适应社会的发展需要。 四、汉语言文学应用型课程体系设置 根据汉语言文学应用型人才培养目标,实行厚基础、多方向、因材施教、灵活多样的育人模式,建立适合学生自主学习的教学新体系,对传统汉语言文学专业课程体系进行重新调整。 4.1基础课程 培养学生从事语言教学和语言教育科研的能力,是一个应用型模块。主要开设语言教育提高系列课程,设置了基础教育课程改革、教育研究方法、教师发展研究、教师职业技能训练、语文课件制作、语文教学艺术、语文教材篇目研究与教学设计、现代职业礼仪、演讲与口才等课程。 4.2提升课程 主要提升专业理论,训练科研能力,着眼于学生升造。可开设现代汉语语法专题研究、现代汉语虚词研究、修辞学研究、文字学、音韵学、文献学、逻辑学、汉语语法学史、中国语言学史、国外汉学研究、中国古代文学专题、唐诗宋词、明清小说研究、中国现代文学专题、中国当代文学专题、影视艺术欣赏、杂文创作艺术论、外国文学专题等类课程。 4.3应用行文课程 开设应用行文相关的理论、实务、实践系列课程,培养学生从事机关文员工作能力。主要设置了应用写作、秘书学、行政法学、编辑与采访、公共关系学、新闻采访与写作、公务员基础知识管理学、广告学、人力资源管理、 档案管理学、办公室礼仪等课程。 五、汉语言文学专业应用型人才培养建议 5.1全程辅助职业生涯规划 在大学一年级利用新生入学教育契机向学生灌输职业规划的理念,介绍就业工作的相关概念和基本常识,引导学生树立正确的就业观和成才观,指导学生制订大学四年规划。对二年级则进一步深化就业观教育,帮助他们分析就业形势,调整完善职业生涯规划,引导学生积极锻炼就业必备的素质和技能,夯实基础。大三这个年级阶段我们应注重分类指导,帮助学生分析几种职业去向,是深造读研,当公务员还是企事业单位工作者,或是自己创业?根据学生的不同选择通过专题讲座、报告会、个别辅导等形式集中资源优势进行分类指导。到了大四进行考研与就业分流,对考研学生重点进行学科纵深教育,对准备就业学生重点学习就业相关课程和参加专业技能实践。 5.2增加实践环节 在汉语言文学专业人才培养过程中,要特别注意学生应用实践能力的培养和训练。除了课程设置科学合理,各门课程都要围绕这一主旨有重点地训练学生某方面的能力外,最重要的就是强化实践环节,使学生在实际的工作中得到充分锻炼,增强能力,以适应、胜任未来的工作。 从大三开始分专业方向,根据学生的兴趣爱好和将来的就业意向,在所开设的课程中添加实践内容。将“听、说、读、写”能力训练落实在课程教学过程中,如公务员、教师方向的,其秘书学、行政管理学、中学语文教学法等课程的教学,设置三分之一的实训课程,主讲教师一边讲理论,一边带学生到实习基地观摩、见习、实习,从而真正做到理论联系实际,通过见习、实习让学生查找理论学生中的不足,在后续的课程学习中加以弥补。 依托实验室优势,强化学生办公、制作等操作实践,培养学生“做”的能力。让学生能够充分的参与到每一个实验中去。进一步强化学生办公技术和制作等方面的动手能力。

电影欣赏论文:浅谈英文电影欣赏与英语教学 [摘要]利用英文电影丰富的语言素材和有效的教学资源，提高英语学习者语感、对语言的直接理解能力、听说能力、跨文化交际能力等语言综合技能，培养他们的电影鉴赏力、审美观，拓宽学习者知识面。 [关键词]英语电影　教学资源 综合能力 电影，是在20世纪的100年中迅速发展起来的，是传播最快、最广、最有国际性的艺术形式。世界电影艺术的经典作品，尤其是走在世界前列的英美电影。以其独特的美学价值和文化特性展现出不同民族的艺术风格。将经典电影作为有效的教学资源，通过对电影的观赏和分析，可以逐步培养学生的感受能力、理解能力、判断能力、欣赏能力、英语思维能力和对语言知识的转换能力。加强对英语国家文化、历史、宗教、习俗等方面的了解，激发英语学习兴趣，提高学生综合文化素养。 一、培养英语学习者的语感和直接理解能力，提升语言的综合运用能力 电影，作为一门视听艺术，同时也是一门语言艺术，众所周知，电影融合了人物、声音、音乐、情感气氛和社会文化背景等诸多因素，以活动的画面塑造形象、叙述故事、抒发情感、阐述哲理，用画面、声音和光彩直接构成感性形式，作用于观众的视觉和听觉，因而可以营造出一种最有利于语言“习得”的条件，提供更为丰富而直观的言语刺激。在这种环境下，学习者可以了解东西方在语言、文化、思维方式和价值观念等方面存在的差异，逐步培养出语言的直接理解能力、模仿能力、使用能力，最终上升到真正意义上的语言交际能力。 通过欣赏英文电影，学生可以在轻松愉快的环境中不自觉地接触英语本土化的语言，熟悉各种英文表达、句型句式，增强语感。教师可以充分利用电影资源，如选取电影中精彩的人物对话让学生进行角色跟读、角色模仿，也可以就整部影片或某一精彩片段进行电影剧情介绍、剧情分析、片断描述、片断评述、电影评论、台上角色表演、台下角色配音等师生互动活动，以视觉效果带动听说训练，使学生在浓厚的英文环境中自主、自发地开口模拟练习，在轻松愉快的氛围中逐步提高语言综合运用能力。 二、向英语学习者提供丰富、实用、口语化的语言素材 电影融入众多的人物，而人物通过语言来传递信息、抒发情感、塑造形象、触动观众。一部好电影离不开好剧本和好台词，离不开活生生的人物对话和情感交流。随着电影剧情的涤荡起伏，不同人物纷纷登场，众多精彩的人物对话呈现给了观众。 电影《阿甘正传》中母亲去世前向儿子表达自己对待死亡的独特见解和抒发的母子情怀：“Death is iust a part of life，It’S something we’re all destined tO do，I didn’t know it，but I was destined to beyou r Momma，I did the best I could，”。动画影片《狮子王》中父亲教导儿子一段哲理：“I’m only brave when I have to be，Simba，Beingbrave doesn’t mean you golooking for trouble，”。这些对话有些充满激情，有些蕴含人生哲理。让听众回味无穷，是语言学习者学习语言的很好素材。 电影语言最显著的一个特点，在于其口语化和真实性。由于电影涉及到社会生活各个方面，展现人们的不同生活，其广泛的题材、众多的人物、不同社会生活层面决定了电影语言的丰富性、真实性、口语化和生活化的特点。以词汇为例，单词ass，damn，luck，bitch等可视为英语中“脏话”，因而教材中并不常见，但在日常对话中，其使用频率较高。真实性、口语化、生活化的电影语言对以书面语为主的教材是一个较好的补充。 三、拓宽英语学习者知识面，了解世界多元文化，提高综合人文素养 作为一门艺术，电影囊括了社会各个方面的内容，通过一定的艺术手段，以其独特的视角再现或展示历史事件、社会现实、独特文化、社会风俗等各方面。电影的民族性、时代性和社会性为电影观众打开一扇了解世界的窗口，为英语学习者了解英美国家的文化、历史、社会、文学、宗教、伦理、民俗风情等提供更直观、更形象、更便捷、更全面、更易于消化吸收的资源。 以电影《阿甘正传》为例。这是一部反映当代美国文化的经典影片。影片融神话、历史、战争、爱情、奇迹和普通人的故事于一体，充满了浓郁的人文主义气息，体现了当代人崇尚的返朴归真的人生哲理。影片不仅以电影艺术形式塑造阿甘形象，而且透过其人间接地展示美国二战后30年的时间内发生的大大小小一系列事件：越南战争、中美乒乓外交、种族斗争、女权运动、水门事件、总统暗杀、文化。 一部优秀影片就是一扇了解世界的窗口，学生在直接感悟语言的同时领略到语言赖以生存的不同社会、多元文化，了解不同民族之间的差异，开阔视野，提高综合人文素养。英美经典电影中相当一部分取材于经典文学作品。例如，影片Gone with the Wind《乱世佳人》影片The Scarlet Lette《红字》。欣赏这些影片犹如在解读一部部文学作品，以一种有别于常规的阅读方式，接触、认识、理解、体会文学作品的思想内涵和作者的创作意图。 电影欣赏论文:大学英语电影欣赏的评价视角 摘要　英文电影欣赏课程的设置，使大学生英语学习的兴趣陡增。在电影中展开的故事情节丰富多彩，应用的英语地道纯正，给了学生们创建了一个很浓郁的英语视听环境，大大有利于英语学习效率的提高。电影欣赏能够增强学生们学习英文的兴趣，同时，也应该在看电影的过程中学会如何才能尽量做到以专业的角度来欣赏英文电影。 关键词　电影　欣赏　视角 电影从出生到现在，只不过只有百余年的历史，可以说尚且是一个比较年轻的艺术形式。喜欢电影的人很多。因为“电影一直是人类漫漫旅途中的精神伴侣”。人们在电影中寄托了光荣和梦想，在电影中获得知识与经验，体验人生的苦与乐，在电影中与许多伟大或平凡的灵魂交流……因此，我们可以说。电影是大众文化的核心，她能够受到正在大学中学习的莘莘学子们的喜爱便不足为奇了。学习电影，不仅仅是一种专业的需要。也是媒介时代的一种素质需要。就大学英文电影欣赏课程而言，最终的目的是使学生在学习英语的同时，能够对于西方社会，特别是美国社会的政治经济和历史文化增强了解，通过对电影所展现的题材、类型、人物、主题等多方面进行分析，更多的能够把电影当作一种社会文化文本来解读。本文试图通过介绍电影的类型、角色和演员、叙述手段、评价视角等方面对大学英语电影欣赏课程中的欣赏视角给予定位。 一、电影类型 在观看电影的时候，我们会很容易就说出一些影片的“类型”。比如把《阿甘正传》说成是一部喜剧片大家都会认同，这就是说大家对于“喜剧片”的概念有一个共同的认识。因为它符合几乎所有喜剧片这一类型的标准，它轻松搞笑，讲述的是普通人的日常生活，结尾皆大欢喜，对待人生的态度也基本上是积极的。 但是，如果我们遇到一部影片，到底应该如何划分它的类型呢?从题材上来说。电影可以分为以下几类。1)表现严肃的社会主题的社会问题片；2)表现爱人之间浪漫关系的爱情片；3)描写美国都市中的帮派活动的黑帮片；4)展现军事冲突的战争片；5)讲述未来技术或未来世界的科幻片；6)展示奇幻世界或幻想任务的奇幻片；7)描写美国西部风情的西部片；8)表现自然或人为灾难的灾难片；9)叙述犯罪活动和对其进行的调查的犯罪片10)展现有关圣经或古代历史的是诗篇。从电影的形式上可以分为有动作场面的动作片和有歌舞场面的音乐片。从观众的反应可以分为使人发笑的喜剧片，使人害怕的恐怖片和使人激动的惊悚篇。 二、角色与表演 角色塑造和表演是电影作品中不可缺少的两个组成部分：没有角色就没有叙述，没有叙述就没有表演，没有表演，角色也就无法呈现给观众。 电影中的角色可以分为三类：主要角色、次要角色和小角色。这三种角色都具有自己的功用。主要角色一般都是电影中的重要角色，通常被称为“主人公”，他／她的行为会推动故事情节的向前发展。但有时，剧中的主人公并不是主要角色。 例如《刺杀肯尼迪》， 电影的主要角色就是肯尼迪，但肯尼迪已经死了。故事要向前发展所需的“主人公”就由记者来担任。记者对肯尼迪的被刺进行调查，挖掘其中的秘密。主人公的动机和目的推动故事的发展，当目标实现的时候，故事便完结了。在整个电影的叙述中，观众的注意力一直都集中在主人公身上。因此主人公这个角色的视角就是整部电影的主要视点。次要角色适合主人公相联系，并且在叙述发展上有重要影响的角色。 例如：《克莱默夫妇》中克莱默夫人这个角色就是个次要角色。由于她的行为(离家出走)给主人公的生活带来了一连串的问题和故事，主人公与之产生某种冲突(离婚时争取儿子的监护权)，当冲突解决(克莱默夫人放弃了监护权)的时候，故事就到了尾声。 当观众观看角色的行为时，实际上看到的是演员们的表演。从这个角度来看，电影演员有“两个身体”，即表演的演员和被表演的角色在公用一个身体，因此“观众既能感受到演员的存在也能感受到角色的存在” 与演员的“两个身体”相对应存在着两种表演方法：表现风格和再现风格。表现风格及强调演员的真实性，如玛丽莲梦露，再现风格则抑制演员的真实性，而是再现他所扮演的角色，如达斯汀霍夫曼。 三、叙述角度 影片的发展便是一种叙述，讲故事便是要逐步地把信息透露给观众。但是故事讲的或曲折婉转，或浪漫温馨，或动魄惊心，或催人泪下。效果不同，所采用的方式方法也不同。信息的透露是很有技巧的，要能引起、保持和控制观众的注意力便需要十分巧妙的技巧。有时候需要信息有所保留，这样才能引起人们的期待。 只给观众提供少量股市信息的叙述方式叫做“限制性叙述”，限制性叙述通常只把某个角色知道的信息透露给观众，因为信息保留可以在观众间产生好奇和惊讶。推理片和侦探片通常会出现这种叙述方式。而“非限制性叙述”就是让观众比任何所有角色知道得都多的叙述方式。这种叙述适合那些制造悬念电影。因为当时观众意识到危险而角色还没有意识到的时候，悬念就出现了。 好莱坞著名导演阿尔弗雷德，希区可克便是这两种叙述的最擅长者，在他的影片《精神病患者》中，两种叙述交替应用，创造出了最佳的放映效果。在刚开始的场面中，叙述是限制性的：观众(和女主角一样)没有察觉贝茨汽车旅馆的主人诺曼，贝茨是一个疯子。因此，在影片中最那个著名的淋浴场面里，女主角马里恩兰克被用刀残酷地扎死时，此时的观众感到极度震惊。但是，当马里恩的姐姐和情人来到旅馆进行调查的时候，观众此时和在场的角色就不同了，观众们已经完全知道诺曼贝茨是一个疯狂的杀人犯。在此时。非限制性的叙述产生的效果就是悬念。因为观众焦急地等待着角色是否会发现贝茨汽车旅馆的真相，是否他们也会成为贝茨先生的刀下之鬼。限制性叙述和非限制性叙述，都是为了在故事的讲述中更多地吸引观众的注意而设置的。 四、电影内容的角度 电影是一门艺术，分析电影的主要角度，和文艺理论紧密联系在一起。但是作为一件艺术品，电影也必定是内容与形式的统一。在大学英文电影欣赏课程中，通过观看电影了解电影所反映的内容。以上三点都是有关电影形式方面的介绍，而课程中最重要的点睛之笔应来自对电影内容的评论。分析电影内容的传统方法是分析电影的“主题”。主题也就是中心思想，电影的其他的元素都是围绕着主题而展开的。 例如简・砍皮恩的《钢琴课》。这是一部典型的女性电影，主题，结构和角色的塑造都非常有趣。故事讲的是一个名字叫做艾达的女人，被轮船送到新西兰和一个她也从未谋过面的男人斯图尔特结婚。她从不说话，只是通过弹奏钢琴表达自己的心绪。但是，另一个男人贝恩斯把钢琴买下来了，并用钢琴来获得艾达的身体。虽然这并不是一个好的开始，但艾达最后爱上了贝恩斯，并且决定和他共同开始新的生活。 《钢琴课》中，最能表现其女性视角的手段，就是否定了“男性注视”的霸权。在很多电影中。电影窥视镜头的对象往往是女性。而这部电影却恰恰相反，电影镜头的重点不是女性的身体，而是男性的。《钢琴课》一反传统女性在电影中的角色定型，即女性作为受害者，女朋友，“天使般的母亲”，“严厉的母亲”，妓女，或是受害者等单一的角色特质。艾达是一个很复杂的多面体：它在不同的时期，不同的场景，呈现出不同的类型：艾达是一个女朋友(因为她原来有个男朋友)，是个天使般的母亲(与孩子嬉戏玩耍时)，是个受害者(被斯图尔特报复的时候)，她也是个妓女(用身体买回的钢琴)。一个坏母亲(为了和贝恩斯做爱将孩子撇在一边不管)，她也是一个蛇蝎美人。是两个男人陷入谎言和欺骗。艾达身上所有种种的方面使观众不能用通常的妇女角色的定型给艾达一个归类。 以上几个方面是在大学英语电影课程中解析电影的几个角度。通过电影的放映，不仅仅学习了英语，也将电影的欣赏水平大大提高，真是一举两得! 电影欣赏论文:电影《梅兰芳》欣赏课的教学设计 摘要　在欣赏电影《梅兰芳》的教学过程中，教师应当以点评的方式，使学生思考影片的主题意义，激发学生对我国传统戏剧艺术的兴趣；同时使学生了解传记影片与历史的关系、艺术电影与商业电影的区别等相关知识。 关键词　电影　《梅兰芳》　欣赏　教学设计 陈凯歌在拍摄经典影片《霸王别姬》的15年后，再次回归他所熟悉的伶人题材，拍摄了带有传记性质的电影《梅兰芳》。影片通过梅兰芳与十三燕打擂、与孟小冬聚散、拒为日军演出等片断，展示了一代京剧大师梅兰芳的情感世界。这是一部在商业和艺术上均取得优秀成绩的电影。 伴随着现代传媒技术的迅速发展，影视文化对人们的生活观念、行为和思维方式等都产生着积极的影响。对当前热播热映的影视作品进行深入分析，引导大学生掌握解读影视作品的正确方法，理解影视作品的丰富内涵。这也是作为艺术通识教育课程――影视欣赏课的主要任务之一。 以下是电影《梅兰芳》欣赏课的教学设计。 一、教学目的 首先通过对影片《梅兰芳》的点评。使学生准确把握影片的主题，激发学生对我国传统戏剧艺术的兴趣：同时使学生了解传记影片与历史的关系。并通过与同档期的《非诚勿扰》的比较。了解艺术电影与商业电影的区别。 二、课前准备与教学方法设计 课前，让学生主动查找资料，观摩影片，使学生对此片有充分的了解。 课堂教学应注意与学生之间的互动。紧扣电影文本，穿插片段播放，引导学生畅谈自己对影片主题以及对京剧等的看法。使学生整体把握影片的文化内涵。 三、关于京尉大师梅兰芳 梅兰芳(1894―1961)，中国戏剧艺术大师，名澜，字畹华，原籍江苏泰州，生于北京梨园世家，他8岁学戏，11岁登台。因其功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、苟慧生一同被举为京剧四大名旦，并开创了“梅派”戏剧表演艺术。 梅兰芳在艺术方面是宗师，在为人方面也堪称楷模。抗日战争期间。梅兰芳留居香港、上海，在日伪统治下蓄须明志，拒绝演出。 他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本。1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出。获得盛誉，他是第一位将京剧艺术推向世界的人。 他的代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《奇双会》《凤还巢》、《宇宙锋》、《生死恨》、《洛神》、《游园惊梦》等。 (播放京剧《贵妃醉酒》片段)。 四、影片概况 导演：陈凯歌：制片：赵海城：艺术顾问：梅葆玖(梅兰芳幼子)：编剧：严歌苓、陈国富、张家鲁：出品：中影集团北影制片厂、中环国际娱乐、英皇电影：公映日期：2008年12月5日。 12月9日的《新闻联播》中，以“多部国产片齐贺岁，《梅兰芳》叫座又叫好”为标题，点名表扬了陈凯歌的这部新作。目前该片票房已过亿元。 五、导演陈凯歌 著名电影导演，1952年生于北京，1982年北京电影学院导演系毕业，后任北京电影制片厂导演。主要作品有《黄土地》、《孩子王》等。1993年他导演的《霸王别姬》因其娴熟的艺术技巧及内蕴丰厚的东方化的人文主题获得了法国第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖等8项国际大奖。 (播放《霸王别姬》片尾部分) 六、剧情点评 1、序幕、纸枷锁与影片主题 开场，梅兰芳在读他大伯的信。大伯在信中告诉他，宫里有一种刑罚，就是让犯错的戏子戴上一面纸做的枷锁，双手捧着一碗水，纸枷锁撕破了，受罚者就会被乱棍打死。 (播放“纸枷锁”片段) 纸枷锁和大伯的信，在电影里反复出现，纸枷锁是一个有着象征意味的意象，它象征了梅兰芳是处在社会的、历史的、艺术的和个人情感的等各种不同形式的“纸枷锁”之中。纸枷锁象征了梅兰芳一生的桎梏、挣扎与无奈，自由与束缚的主题在影片中被层层铺垫渲染‘梅兰芳与十三燕的关系是写他被规矩束缚，与孟小冬的关系是写他被婚姻束缚，架在脖子上的军刀表现的是日本侵略者的威逼胁迫。梅兰芳尽管一直在追求自由一自由的演出、自由的创作、自由的生活，但终究因世事、人事、梨园事而不能选择，“无往不在枷锁之中”。对“纸枷锁”所构成的世界的逃离与抗争，构成了梅兰芳独特的道德人格与情感品质，对梅兰芳形象的分析、解读都离不开“纸枷锁”这一意象。陈凯歌也说过，“细看梅兰芳的一生，就会发现他的一生是被绑架的一生。” 2、开端部、京剧艺术的传播 梅兰芳没有想到他步入人生的第一个竞争对手竟然就是和梅家有三代情谊、名满北京的老艺人十三燕(原型：谭鑫培等)。梅兰芳在打对台中因唱新戏在青年学生的追捧下大获成功。代表老一辈辉煌历史的十三燕败了，他以一曲人去楼空后孤独的绝唱了结了自己的一生，他败得惨烈、死得悲壮。梅兰芳僧《黛玉葬花》中的唱词“质本洁来还洁去。强于污淖陷渠沟”来诠释十三燕的人生，“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜”成为他所深深热爱的爷爷的挽歌。 (播放打对台第三日的平行蒙太奇片段) 梅兰芳知道，十三燕在擂台上所争的是尊严：做人的尊严、艺术的尊严。正如十三燕所说：“爷一辈子要的就是个脸儿”。在清末的中国，戏子的地位等同于娼妓。邱家老太太的一句“我们家认识的梅兰芳不是唱戏的那个”、十三燕死前留给梅兰芳的那句话“希望你好好地将伶人的地位提拔一下”都说明了这一点。 十三的片中燕那句名言“输不丢人，怕才丢人”，不仅是说给自己的，也是说给梅兰芳的，这句话对梅兰芳的影响很大。对这句话我们同样也可理解为是导演陈凯歌说给自己的励志之言。十年前的《荆轲刺秦王》遭受了市场最为无情的回绝：三年前，迎接《无极》的则是骂声一片。“输不丢人，怕才丢人”，有了这句话。我们才看到了《梅兰芳》。 这一部分是本片的精华部分，它一方面将京剧艺术的历史境遇与京剧名伶的人生悲欢相互剪接，在世道变化中展示梅兰芳高洁的人格品质：另一方面扮演青年梅兰芳的余少群，扮相俊美、亦柔亦刚，把梅兰芳的忧郁气质表现的恰到好处。他在影片中反串苏三、樊梨花、杜丽娘、柳迎春、林黛玉等角色，成功的塑造了一个个经典的梅派形象，更是令观众赞叹不已。片中出现的梅派经典剧目《玉堂春》《樊江关》、《游园惊梦》、《汾河湾》、《穆桂英》、《四郎探母》、《一缕麻》、《卖马》《黛玉葬花》、《定军山》等片段，展现了中国传统戏剧艺术的精华部分。其中梅葆玖的幕后配唱配音，包括《樊江关》、《女起解》、《黛玉葬花》、《游龙戏凤》以及昆腔《游园惊梦》、时装戏《一缕麻》等，无论在梅派风格的把握、韵味的呈现。还是在声乐上的表 达方面，都达到了很高的境界。影片中王瑕瑜和张克配唱的老生段子，韵味也很醇正。 梅兰芳之所以被广大观众所关注，不只是因为他有一两段浪漫的爱情，也不是因为他在民族大义面前捍卫了尊严，而主要是因为他是京剧大师、一代名旦。观众普遍欣赏斗戏部分，除了人物命运值得关注外，精彩的舞台演出是吸引观众的重要原因之一。没有了舞台上这些光彩照人的艺术形象，梅兰芳作为一个京剧大师的形象就缺少说服力。导演借着这个宝贵的机会让观众切身感受到了京剧的魅力，舞台上的一个个角色托起了作为艺术家的梅兰芳的形象。通过电影形式推广传统戏剧艺术，让更多的人特别是年轻一代对戏剧产生兴趣，带动了戏剧乃至传统文化的回归，这就使影片有效的发挥了电影艺术的传播影响力。 如果影片沿着梅派艺术的诞生与发展的思路走下去，那就能写出一个著名京剧流派的辉煌历史，写出一个京剧大师为了攀登艺术高峰而将人生的某些情感深藏心底的痛苦和悲凉。写出一个为艺术、更为人生的悲壮人格。假如影片在发展部浓墨重彩的去表述梅兰芳是为了艺术而离开孟小冬的，那就跟这部分统一为了一个主题。但导演并没有这样做。影片在塑造一代京剧大师形象的同时，在后半部分把梅兰芳对京剧、昆曲艺术的创新、发展，包括梅兰芳本身的艺术造诣成就等表现甚少，梅兰芳骄傲于世的东西在影片的后半部也没有完全的呈现出来。在影片的后半部。梅兰芳大多是作为一个名人的形象出现的，而作为艺术大师的形象则缺乏表现。导演有意弱化了京剧表演，他更为关注的应该是一个取得如此艺术成就的人的人生心路历程，这和田壮壮拍的《吴清源》有些相似。但是，没有京剧就没有梅兰芳。对梅兰芳艺术形象的塑造与京剧艺术紧密相连会取得更好的效果。 3、发展部及传记电影与历史真实等 孟梅之恋在片中则被处理为一段惺惺相惜的神交，雨中巧遇，伞中同行，继而合唱《游龙戏凤》，二人互相引为知己，他们的愿望只是一起去看场电影。最终也未能实现。由于福芝芳与邱如白的反对。孟小冬说了一句“孟小冬再也不见梅兰芳”，一走了之。当梅兰芳孤独走在美国街头时候。旁边响起的是孟小冬留给他的一句话：“畹华，别怕!” (播放孟梅二人表演《游园惊梦》片段) 电影《梅兰芳》对众所周知的一些大事的处理，应该说是基本符合人物和历史的真实，如梅兰芳坚持艺术革新，国际巡演以提高中国传统文化的地位，蓄须明志的民族气节等。 但我们应当看到，影片只是带有传记性质的故事片，并不是梅兰芳的编年体“传记”。它只是以亲情、爱情和家国之情三段故事构成全剧的情感内核，用诗体史剧的叙事技巧来呈现梅兰芳人生与人格中所蕴含的普遍价值。 为塑造梅兰芳的艺术形象，影片对史实进行了大胆的虚构，其中很多人物，是糅杂了当年一些真实人物综合而成的。比如十三燕的形象，“十三燕”这个名字，应该是从闻名遐迩的“老十三旦”艺名中化出来的，看影片中的叙述，原型应该是谭鑫培等人。 影片中的很多情节，不论是与十三燕同台斗戏、孟梅之恋、还是日本军官因不愿继续逼迫梅兰芳而饮弹自尽，都是戏剧化的演绎。孟梅之恋，大致情况应当是二人1925年相识。1927年成婚，1933年因福芝芳的反对而分手。再如日本侵略者拘禁并羞辱梅兰芳一段，在历史中，抗战时期的梅兰芳先是从上海去香港避祸，回上海后即蓄须拒演，以卖画维持生计。并未被日本人拘禁。 为了表现梅兰芳戏的受欢迎程度，影片甚至让蔡元培、胡适、袁世凯和张季直这些新旧人物同场观戏。陈凯歌对此也并不忌讳，“本片只是对于梅大师的一种戏说和自我解读，和真实梅兰芳尚有区别。” 在观看传记类电影时，很多观众会把历史题材的影视艺术作品当作信史来看。其实历史题材的艺术作品并不以传播历史知识为首要功能。对于影视艺术作品中的艺术真实与历史真实的关系处理上，一般认为艺术作品应当是在忠实于历史真实的前提下，加上合乎情理的虚构，使人物事件发展达到了历史真实性与艺术性的有机统一即可。艺术家是以自己的人生体验与感受去认识和阐释历史、塑造艺术形象并达到作品的讽喻、教化的社会功能的。郭沫若先生也认为历史研究应当“实事求是”。史剧创作则可以“失事求似”。 4、高潮及结尾部、艺术电影与商业片 由于日本入侵，梅兰芳决定不再登台演出。他蓄须拒演。面对日本人的屠刀，他淡淡的说了句“在台下。我可是个男人!”抗战胜利了，梅兰芳又回到了舞台上。 这是影片的最后一部分，说是高潮有些勉强。日本侵略者拔刀威逼，梅兰芳不为所动，大义凛然，这样的表现手法反而公式化了。影片以胜利后的万众欢呼做结，也缺乏《霸王别姬》结尾的震撼，倒更像一部商业片的结尾了。 (播放记者招待会片段) 影片下半部对京剧的颂扬，包括梅兰芳在纽约的成功、全数洋人观众起立鼓掌，以及日本侵略者田中隆一对京剧和梅兰芳的迷恋与崇拜，都是把京剧的伟大借助于美日强势文明对京剧的认同来反证其价值，由于缺乏铺垫，影片中的处理并不令人信服，尤其是对于那些80后、对传统戏剧艺术缺乏了解的当代大学生而言。 (播放梅兰芳访美片段) 由于影片在表现手法上融合了艺术片、商业片和主旋律片三种元素。在主题上兼顾了人性、文化传播与民族大义，在形象塑造上坚守忧郁的气质、高雅的品味、凛然的英雄气概等，其结果是影片各部分自成一体，缺乏连贯，结构的分散又；中淡了“人生无奈”这一主题的表达。影片结尾留给观众思考的余地不大。这和商业片倒有些相似。 结合同一档期上映的商业大片《非诚勿扰》。我们可以比较一下文艺片与商业片的不同。 电影分类按其美学流派可分为表现主义和再现主义电影，按其表达方式一般分为故事片、纪录片、实验电影等。艺术电影与商业电影并非电影分类的一种标准，对此一般是从创作目的来划分的。 商业电影主要以追求最大票房价值为目的，在影片中一般包含有多种商业元素如大场面、大明星、高科技大制作、大规模的宣传等来吸引观众。类型片多属商业片，中国的贺岁片也是较为典型的例子。 艺术电影以追求电影艺术的创新和表现力为主。制作者主要考虑的是实现自己对电影的思考和探索。它倾向于强调具有个人化视点特征的视觉风格，如法国的左岸派电影等。 因电影具有商业性，艺术电影也有追求其商业价值的目的，所以具体到某一部电影，很难将其完全归入其中的一类，我们只能说某部电影的某种成分大一些而已。 简单讲商业电影是为了赚钱，更重视电影的娱乐性：艺术电影则更重视制作者的个人观点及其表达方式。 例如贺岁片《非诚勿扰》，投资4300万，宣传费1700万，共投入6000万，冯小刚+葛优的贺岁片本身就是一个卖座的招牌，加上舒淇、范伟、方中信、冯远征等明星的号召力，到09 年初就取得了超过3亿元的票房收入。(《梅兰芳》投资估计超过3亿，收回成本较难。) 影片剧情借鉴陈国富的《征婚启事》加上屡试不爽的冯氏喜剧风格――“顽主”式的男主人公，美丽又“实心眼”的女主人公，有爱情。有调侃，笑料丰富，加上大团圆的喜庆结尾。温情而幽默的给处于金融风暴阴影中的观众“打了一针麻药”(冯小刚语)。 艺术片《征婚启事》的创作动机是找一个借口来看“某些人的嘴脸”，并从中折射出台湾中下层社会对人生的态度一一悲哀成为影片中的一个象征，影片有着较为深刻的思想内涵。 (播放杜家珍与小学国文教师见面的场景) 《非诚勿扰》的初衷则是希望在09年贺岁的时候带给观众一个励志、深情的喜剧故事，冯小刚说：“今年发生了很多的事。雪灾、地震、金融危机。大家觉得08年是有点不太顺利。所以要拍一个喜剧让观众在年底的时候心情放松一下，迎接新的一年的到来。电影还是为大众服务的。” (播放影片结尾部分秦奋与风险投资人再见面的场景) 七、课后作业 1、思考论述：比较电影中的梅兰芳与历史上的梅兰芳 2、剧本续写《梅兰芳》下部：1945―1961 电影欣赏论文:从欣赏英语原版电影谈大学生的英语学习 [摘要]　英语原版电影用于大学英语的听说学习，如果目的明确、选材恰当、科学操作，不仅帮助学生更好地理解原片，而且促使学生参与学习活动，由被动地看转变为主动地看。学到地地道道的英语，最为重要的是。整个学习过程由此变得生动有趣，激发了大学生学习英语的积极性。 [关键词] 原版电影 英语 学习 能力 一、前言 多年的英语学习，说出来的却是别人听不懂，为什么?因为把语言当成了科学知识来学。语言是文化的载体，词和句式的正确使用与否直接体现了对异国文化了解的程度。当语言、语调、节奏、用词、句式达到与美国人的形似，如果又学会了美国人的思维和文化，则可达到神似的效果。电影就是最好的媒介，是语言文化的一扇窗户。电影学习专家邱政政认为，看英语原版电影才能把外国人的思维、文化和语言一起来理解。就一部电影而言。它的场景、人物都一定的限制；但电影的优点就是它本身是要说故事，尤其是其中的人物矛盾冲突，所以它的语言丰富多彩，能真正反映人物的心里的语言。所以大学生学习者除了学习语言本身外，提高对英语文化背景知识的了解，选择一些影片进行学习可以起到双管齐下的作用。大学生经过中学阶段的学习，已掌握了基本的英语语法知识，同时从电视、收音机、从因特网的网页上，学生都已初步接触过真实的视听材料。笔者对五个学习班进行过调查，首先放映一部英语电影Wuthering Heights，反馈意见表明，100％的学生欢迎电影学习，但学生对电影的兴趣点不尽相同，其中80％的学生对电影故事情节感兴趣，对语言学习的兴趣次之。另外20％的学生既对电影的内容感兴趣，又对语言感兴趣。对故事情节表现出极大兴趣说明他们把看电影主要定位在消遣、娱乐这一层面，而对看电影学语言的兴趣较弱有多方面的原因：一是所放影片语言较难；--是学生没有充分意识到电影对外语学习的优越性，这恰恰说明他们需要引导。事实上，运用电影培养学生学习英语这一点也正是电影欣赏课所要实现的目标之一。 二、欣赏英语原版电影优势 在汉语环境下学习外语，如何创造语言环境是关键。任何交际行为都是在一定的场合中发生的，而电影展现的是一个真实的语言环境和交际场景。学生通过观看原版的英文电影，足不出户就能感受地道纯正的英语。如何把多媒体学习以及电影的形象性应用到英语学习当中，借助原版电影来优化英语能力，是每位英语学习者所思考的问题。电影创造了一种真实的语言环境，这个语言环境包罗万象――语音、文化、思维。在这个环境中耳濡目染，英语水平就会不断地提高。 (一)电影学习创造了真实轻松的口语交际氛围，激发了学生口语学习兴趣，能够有效提高口语学习效率 用原版电影安排学习活动是一种可以尝试的“愉快学习”的新模式。学习动机是直接推动学生者进行学习的一种内部动因，是一种为满足个人物质需要和精神需要而渴望了解、认识世界的心理态。马克思说：“人的根本动力就是需要”。欣赏一部优秀的英文原版电影，感受电影艺术所带来的愉悦，是大多数学生的一种心理需要。欧美教育学家认为，学生积极投入学习过程时，学习效果是最佳的。笔者在一个时期的电影实验课《傲慢与偏见》后，进行了一次问卷调查，98％的学生对看电影学语有浓厚的兴趣。著名教育学家乌申斯基说过“没有任何兴趣，而被迫进行的学习，会扼杀学生掌握知识的意愿。”爱因斯坦也说过“兴趣是最好的老师。”可见学习兴趣是至关重要的。电影恰恰给学习者提供了一个轻松的氛围，能够最大限度地减少语言学习者的焦虑感和消极态度。电影源于生活，并借助各种艺术表现手法展示生活的真实性。电影学习无异于把英语口语放到真实的交际情景中来，使口语学习更自然直接。在学生理解享受影片带来的精神愉悦的同时，也激发了他们开口说英语的热情。 (二)电影语言的丰富性和真实性为口语学习提供大量真实的语言材料 电影的优点是故事性强，尤其是其中的人物矛盾冲突，所以它的语言丰富多彩，电影中的语言多是英美国家中不同社会阶层、文化程度、职业、年龄的人们的对话，是最接近现实生活的语言，最能真正反映人物的内心世界。学生在感受到英文电影强大艺术感染力的同时，也可以从影片学到大量地道的口语句子。这些句子中包含了很多英语语音发音技巧，如连读、弱读、缩读、失去爆破等。通过对这些句子的不断模仿、不断重复，学生在掌握大量口语句子的同时也使自己的发音得到了纠正。电影展现的是活中的真实情景，学习者接触的是真实语言环境中地地道道的英语。借助声音和图像，不仅易于理解真实的语言材料，而且能逐渐掌握英语为母语者说话的特点，可帮助学生突破听力理解的大难关，同对他们的口语也有促进作用。 (三)电影学习丰富了口语课堂学习手段 随着大学英语学习改革的不断深入，传统课堂学习方法已经远不能满足现阶段口语学习的需要。电影学习的引进，在激发学生兴趣，增加口语输入的同时也为口语的输出提供了多种选瘛？谟镅习理念的转变和学习手段的丰富必然为学习效果的提高创造了可能。 (四)电影学习可以培养学生的跨文化交际能力 语言是文化的载体，语言和文化的关系是密不可分的。“电影是一面镜子，是一个国家和民族的社会生活和文化的最直观、最生动的反映。它涉及了社会生活的方方面面，反映了一些突出的社会问题。”电影通过对不同故事的刻画去折射文化。电影从它的一开始，就作为一种国际现象而存在。爱森斯坦说得好：一个国家的影片，不仅可以“川流不息地在世界各国上映”，而且还“能够建立起最活跃的创作思想上的国际联系”。并且它还促进着国际间的文化融汇。电影的蒙太奇方式，已经影响了并将继续影响人类的思维和语言，使世界各国各族之间的情感形态更为接近。英语电影从多方面对文化的了解又是学好语言的保证。通过电影学习，学生可以加深对英美国家文化的认识，了解中西方文化差异和不同的思维方式。而跨文化交际能力也有利于学生进一步提高自己的口语交际能力。 三、欣赏英语原版电影的方法 英语电影学习是培养学生运用语言及其它相关能力的综合性训练方式之一。分析成功的经验，结合我们的学习实践和理论上的论证，英语电影可以提供真实语言环境的学习情景，达到提高学生综合应用能力，尤其是听力和口语表达能力的目的。从相关的学习理论和学习实践来看电影学习有以下方法。 (一)导入文化背景知识，减少由此造成的认知障碍 对于非英语专业背景的学生来说，文化背景知识对他们更好地理解语言和影片所要表达的内容构成障碍。因此，首先了解影片中所涉及到的文化背景知识。这样，学生在欣赏 电影之前就能形成一些概念范畴，建构一定背景图式和文化模式来帮助理解、记忆观看中的新信息。比如，《简爱》、《傲慢与偏见》、《乱世佳人》等一些经典名著改编的电影包含了一些特定的历史条件下的文化背景知识，并且作者的经历在作品中也得以反映。在观看这些电影之前，就增加了文化内容的导入。而这些文化内容的导入会更有效地帮助学生在新旧信息间措建一座桥梁，克服学生在认知上的障碍。 (二)输入与输出双管齐下 Krashen认为，首先让学习者接触大量的易懂的实际语言输入，然后通过具体的交际情景和上下文理解其意思，这样寓于交际语言中的句子结构就自然学会了。语言的交际功能也会自然实现。电影学习有可供欣赏的画面和情节，可用于视听的英语对话，可以根据需要提供可用于阅读的字幕，可以同时进行阅读和视听全方位的语言输入，同时也把语言的语用功能展示给学生。因此，可以说英语电影不仅给学生输入了活的知识，也输入了活的语境把生动的语言和真实的语言环境移到了我们的学习当中，既提供了听的材料、说的话题，又提供了写的内容。Swain提到：如果学习者想使他们的第二语言既流利又准确的话，不仅需要可理解的输入，更需要可理解的输出。根据输入与输出之间平衡的观点，电影学习既强调英语语言的输入，也强调语言的输出。同时考虑到大学生对原版英语电影欣赏还有一定的困难，特为学生设计课前导入练习和课后导出练习；导入练习可以帮助学生有意识地摄入语言知识，扫除听的障碍，降低电影观赏的难度，帮助学生实现真正意义上的输入：导出练习则是一些课堂讨论的话题、模仿练习或课外作文，让学生在观赏完整部电影后将片中学到的表达方式运用到要讨论的话题与写作等练习中，而这样的导出性练习又有助于学生把刚从电影中学到的大量习语、表达方式内化成自己的知识。 (三)有目的的学习与无意识记忆相结合 学生在进行电影学习的时候，应该有选择地进行学习任务的安排，教师注意引导学生在不同的情景和场合中，领悟英语语言的用法和含义。可就学生即将听到的某一片段设计出问题，让学生带着问题去有目的的、有意识的看电影。这样，他们在看电影时就会集中注意力去发现那些与问题有关的线索。同时也应关注电影学习中无意识习得的特点。在心理学中，有一种识记便是无意识记忆。在观看英语电影的过程中，学生的注意力和兴趣得到充分的调动，除了教师指定的有意识、有目的的学习要求以外，每一个具体的情景、片段一定还会有许多无意识的、不知不觉的、零零碎碎的语言现象接触点，实现所谓日常生活中的耳濡目染，自然同化。 (四)文化欣赏与技能培训相结合 英语电影全是以英语为母语的国家的风情和人物，演绎的是不同时代的家庭、生活、社会问题以及爱情故事，具有极大的文化欣赏性，同时也为学生提供了观察的对象，模仿的标准模式。学生在观影的过程中，会不自觉地去把自己已经学到的语言知识与电影中的模式进行比照。会把所看到的英语国家的风土人情、语言表达与本族的风土人情、语言模式加以对比，经过这些观察、模仿和对照，就能成功地、最大限度地接近所学语言的原形，学生的听的能力首先得到提高。心理学认为，凡是已经形成的技能对于新技能的形成有促进作用，称为“技能的迁移”。因此，听的能力的提高自然会对说的能力的形成产生一定的促进作用。学生在进行电影学习时，应根据所看电影的内容，安排大量的模仿、讨论等练习，实现听能向说能的迁移。 四、欣赏英语原版电影过程中需要注意的方面 (一)选择适合自己的影片 首先就电影这种题材来讲，有它的优势和局限性，它的局限性在于，任何一部原版的电影，它都不是用来教语言的，所以它的语言有很大的随意性。还有各种语音都掺杂其中，如果不加以分析，一概拿来，势必会搅乱方向。而且就一部电影而言，它的场景、人物都有一定的限制。这就要求在实施电影学习的过程中要注重方法，结合学习内容、专业的特点来选择让学生易于接受电影素材。应选那些英语发音清晰、难易程度适中、和学习内容相关具有一定思想性艺术性的影片。不必是一部完整的影片，可以是影片中的一重要情节电影片段，或者是一些经典的对白场面，也可以是电影剪辑。 (二)避免把英语听说课变成电影观赏课 听说课毕竟不是电影欣赏课，一个班级的学生英语水平参差不齐，要想利用电影欣赏的方式来提高学生英语水平无法全面兼顾。听说能力好的学生可以借英语电影提高自己的听说水平，而英语较差的学生则只能抓住几个片段、几个词，要依赖中文字幕来理解影片，这样就无法达到把电影欣赏应用于英语学习的目的。因此，欣赏整部影片尽可能放在课外时间。课堂内可以借助多媒体播放电影片段，采取讲的方式。放映前由教师介绍影片内容，提出学习要求，放映时由教师口头伴讲，边看边作说明。必要时还可以放映机稍停，用倒退功能再次观看，让学生看清楚重点内容。教师伴讲，要按照学习要求启发诱导，帮助学生更好地观看和积极地思维。放映结束后组织学生讨论影片内容与课程关系，以拓宽学生知识、增强学习效果等。 (三)要做到精听与泛听的有机结合 阅读中有精读和泛读，听力中也有精听和泛听。在训练听力的过程中，应以精听为主、泛听为辅。许多学生在跟电影学英语时走入“只看不听，或只听不看，只泛不精或只精不泛”的误区。观看电影片段时，最好选择无字幕状态。先让学生完整地听一遍，尽量写出关键词，然后再一句一句地听。要点是听句子的主谓宾、实词以及说话人的语气，最好要求学生写下来。听懂一句过一句，直到全部听懂为止。最后选择英文字幕，讲解语言点和难点。总之，在电影学习中，教师应使学生明确听或看的目的，使他们有心理准备，调节他们的注意力，以恰到好处地发挥教师的主导作用和英文电影的辅助学习作用。 (四)正确对待师生在电影学习中的关系 在交际学习法的指导下，师生之间在课堂上的关系发生了根本的变化。教师由传统学习一一课堂学习中的统治者到现在课堂活动的总导演，学生也由过去的配角变为现在的主角。要发挥电影学习优势，达到培养学生英语口语交际能力的目的，一方面教师应充分掌握多媒体学习技巧，及时更新学习观念，精心设计口语学习内容，积极引导学生开展各种形式的口语活动。另一方面教师应充分调动学生积极性和主动性，把课堂交给学生，让学生真正成为电影学习中的主角，使之在提高口语水平的同时体验到电影学习的乐趣。 五、结语 英文电影学习为学生创造了一个真实地道的口语学习环境，提供了大量鲜活的语言材料，有利于学生跨文化交际能力的培养，同时也丰富了英语口语学习的学习内容和学习手段。它体现了大学英语课程学习要求，也逐渐被大多数外语教师所接受，是一种十分有效的口语学习手段。因此教师如果能在英文电影学习过程中把握好其学习特点，电影题材选择合理，充分准备课堂学习内容再加上必要的课外指导，激发学生的口语学习热情，必将发挥英文电影学习的巨大优势，逐步提高学生的口语交际能力。 电影欣赏论文:电影欣赏在学生素质教育中的意义 摘要　电影欣赏是以优秀电影为欣赏对象，将其整合纳为高校学生工作的方法和手段。作为素质教育的绝好教材，电影欣赏能够提高学生的思想道德素质，提高学生的审美情趣和发散性思维。 关键词　电影欣赏　素质教育　意义 中外优秀影片凝结着艺术创作者的智慧，传承人类数千年的文明，蕴藏着丰富的德育资源。电影欣赏是以优秀电影为欣赏对象。将其整合纳为高校学生工作的方法和手段，可以使学生在通过对电影艺术的审美接受产生自我感性认知、丰富想象和理解诠释等一系列心理活动后，经内心自省，养成个人的高尚情操，提升自我文化和道德修养。我们应该有力抓住电影艺术作为思想文化传播载体的特点，使电影欣赏与高校学生思政工作以及素质教育得到合理交融与整合。 1、电影欣赏是素质教育的绝好教材 《易传・象》“山下出泉，蒙。君子以果行育德。”意思是山下流出泉水，灌溉田地，使万物萌生，即是发蒙。君子就当用“果行”来培育健康的人格品性。什么是“果行”?就是以人类数千年积累下来的文明成“果”为准则的模范“行”为作榜样，才能培育自己和孩子的优良品德。素质教育是一种全面教育。它既有科学文化知识方面的，也有劳动实践能力方面的，更有健康人格培养方面的。因此怎样真正把“素质教育是一种全面教育”这一教育理念变为教育实践，怎样给学生配备全面的“营养大餐”，一直是摆在教育者面前的一道难题。比如自从人类发明电影1 66年来，我国拍了无数的电影故事片，讲述了上下50D。年的故事。其中有许多电影伤口思想性强，艺术性高，时代特色鲜明，民族情感浓厚……经久不衰、淘汰不掉、内容永不过时、形式百看不厌，值得学生看一遍又一遍的精品。这些精品中蕴含着极为丰富的教育内涵。好中挑好，精益求精，选取最好的一部分来入课，则它们的观众――学生，无论在道德品质、理想抱负、行为能力、知识积累、艺术感受、人际交往、创造精神等诸多方面都将综合受益。因此，运用经典电影的传播对提高学生的素质，必然成效显著。 2、电影文化要坚持社会主义核心价值体系做指导，唱响社会主旋律 社会主义核心价值体系是当代人类社会最先进的价值体系，是符合中国最广大人民利益和愿望要求的价值体系。围绕社会主义核心价值体系建设，使人们个体的、集团的价值选择、价值认同与社会主义的核心价值体系相一致、相协调。这样才能够为和谐社会、和谐文化的建设打牢共同价值观的基础。作为文化的载体，电影作品必定反映自己所属国家、民族的社会生活，传达出社会文化的各种信息和人们的精神追求，进而体现出特定的社会价值观念和文化内涵。从媒介的社会责任而言，电影作品应发挥正面导向作用，在经济和社会效益上找到平衡点。而作为大众传播媒介的驾驭者、使用者则应清醒地认识到媒介的文化承载和传播功能，以及媒介开启心智的功能，使其肩负起教育国家合格建设者和可靠接班人的历史责任。电影文化传播的思想文化导向应该围绕构建社会主义核心价值体系，提升电影文化的品位，提高道德情操，唱响社会发展的主旋律，发挥电影文化在构建和谐社会中的积极作用。 3、通过电影欣赏加强学生的爱国主义教育 爱国主义教育是大学德育工作的核心内容之一。近几年来，各级党委、政府和教育部门在加强对大学生的爱国主义教育方面做了大量工作，创造和积累了许多好的经验。其中运用电影形式对大学生进行爱国主义教育，是行之有效的方法。实践证明：优秀的爱国主义电影片蕴藏着丰富的思想、艺术内涵，具有形象、直观、生动、可信、感染力强的特点，深受大学生的欢迎。当代大学生在欣赏这些爱国主义的电影作品中，激发了爱国主义情感和理想主义情怀。用优秀电影片对广大大学生进行爱国主义教育和素质教育，已成为国家、社会加强大学生思想道德建设工作的重要措施。 “电影、音像对大学生道德的养成、人格的塑造、审美的熏陶，影响之大，是父母和老师教诲的强有力的补充。积极向上的电影作品将成为大学生知识教育、科学普及、了解社会和个性发育的重要选择之一”。电影电视作为宣传媒体，必然对学生的成长产生影响。加深对电影作用的认识，有利于我们能动地利用这个有效工具，为素质教育服务。 4、让学生通过电影欣赏，调整大学生的价值观 大学生的价值观的形成重在引导，大学生人生阅历浅，价值观处于形成时期，具有不成熟性和可塑性特点，个体理性选择能力和辨别善恶能力较弱，在价值观的选择和取舍，以及价值目标的实现中易入误区。在高校开设电影欣赏课，帮助大学生澄清个人价值标准认识上的冲突和价值选择上的困惑，为大学生的人生定位、理想与追求提供科学的理论指导。将电影文化所具有的艺术魅力和蕴含的思想艺术价值进行深层次的挖掘剖析，让学生通过电影鉴赏活动，加深对自然、社会、历史、人生的认识。因为优秀的具有较高文化品位的电影作品，通过其自身的美作用于学生的感官和心理。使学生通过它在感知外部世界的同时产生审美愉悦，使其心灵得到净化，审美意识得到增强，精神境界得到提升，并最终使人格趋于完美，其重要性已经超过了音乐、美术、戏剧乃至文学。通过对大学生电影欣赏的指导，使大学生在面对电影作品时，真正进入“审美”层次。能够从电影文化中筛选各种有用信息，加深大学生对于自身和社会的认同感以及对社会价值的遵从，更好的促使大学生对传统价值观念进行重新评价、选择和认可，把自我价值和社会价值进行有机的整合，形成正确的理念和价值取向。 总之，将电影作品与现代教育理论相结合，使之融入高校思想政治教育中，这对于培养大学生树立正确的人生观、世界观、价值观及形成良好的道德情操具有较强的现实意义与明显的强化作用，也是高校进一步加强和改进思想政治教育工作的一个有利途径。但需要强调的是，在文化；中突转型的今天，电影文化在高校的传播，是一把锋利的双刃剑。高校中的思想政治教师，有责任向学生推荐优秀的经典电影，具备初步的电影文化欣赏能力，并用中国特色的社会主义文艺观来武装自己，才能使当前的电影文化热潮很好地为高校思想政治教育服务。 电影欣赏论文:电影欣赏中的视觉思维与视觉注意 [摘要]电影是由静态和动态影像构成的视听艺术。在电影欣赏过程中，视听元素始终作用于观众的心理和生理。电影创作者通过有意识地利用视觉与听觉特性，合理运用声响效果、丰富的色彩和各种先进的技术手段，使影片内容与形式和谐地融为一体，从而给观众带来无限的视觉享受和超越时空的感官愉悦。 [关键词]电影欣赏　视觉思维　视觉注意 一、电影欣赏中的视觉思维 长期以来，一提到思维，研究者通常将它和语言文字联系在一起，认为思维是语言文字的特权，而把“视觉”仅仅看做是人对外界的一种感知。近年来现象学与格式塔心理学研究为“视觉思维”提供了新的理论支撑。许多研究表明，从人脑的加工对象和加工方法看，“视觉思维”的存在已是不可否认的客观事实。艺术心理学家阿恩海姆在其著作《视觉思维》中。就以大量的事实证明了视知觉本身具有认知功能、理解能力和一定的解决问题的能力，最后得出结论：所谓“视知觉”就是“视觉思维”。 视觉属于获取知识的感性认识范畴，视知觉(即视觉思维)则属于理性认识范畴。视觉思维是对输入的刺激进行深层次的加工，这种加工往往借助于三种意象来进行其一是人们看到的意象，其二是人们通过心灵之窗所想到的事物，其三是人们随意画成的东西或绘画作品。视觉思维加工的对象是视觉表象，主要表现为色彩、纵深、形式和位移。也就是说，人们在“看”的时候，主要是对被视物体的这四个属性做出反应。加工的方法有分析、综合、联想和想象等。分析是将一个事物的完整表象分解为若干个组成部分的心理操作过程，综合是将同一类事物的表象加以合并，使之变得更完整、更精确的心理操作过程，联想是指由一种事物的表象想到另一种事物的表象的心理操作过程：想象是对原有多种表象进行整合、重构的心理操作过程。 电影给人们提供了一系列静态或动态的影像，一方面可以引起人的各种心理反应，另一方面可以通过视觉达到大脑皮层，一旦与大脑皮层早已存在的某种经验图式相吻合，观众就会主动、顺利地实现对电影的认知。例如。当人们被告知《云中漫步》这样一个片名时，不知不觉就会联想到某种恋爱的感觉，仿佛自己也漫步在云中，像插了翅膀，羽翼轻柔地穿梭在漂浮的云端…--。此外，电影创作者还经常设计某些特殊情节，以唤起观众的想象。如，同样是在《云中漫步》这部影片中，大火烧过之后，葡萄园里的凄凉景象真是令人不堪回首，然而，当男主角保罗将大家视为图腾的葡萄根拔过来，维多利亚的父亲鉴定出它仍然还“活”着时，每个人都因为重新看到了葡萄园的希望而情不自禁地热烈欢呼起来!导演在设计这个情节时，仅仅是利用了一棵存活的树根，其视觉表象一下使观众的紧张心理得以缓解，同时也使男女主人公的“爱”在希望之光“重现”时再次升腾! 视觉思维过程还有一个重要环节，即对于象征意义的理解。影视作品可以通过象征手段调动人们以往的认知经验，使之加深对事物的理解。例如影片《情书》，一开始创作者便交代了影片的氛围，以“白色”为情感基调，用大面积的“白色”进行构图――白色的山脉，白色的蜿蜒小道，漫天飘落的白雪。随风起舞的白色窗帘，以及白色的试卷，等等。这么多“白色”的景象，一方面象征着男主人公少年时代纯洁、理想的爱情，同时也蕴含着某种死亡的讯息，或一段情感的消逝。影片中男主人公的不幸遇难，女主人公伤心的回忆，都使影片中唯美的“白色”被观众视为哀悼的象征。 二、电影欣赏中的视觉注意 1、视觉注意与心理体验 “注意”通常的定义是，“心理能量在感觉事件或心理事件上的集中。”“视觉注意”是心理活动对一定视觉对象的指向与集中，“视觉注意”能主动地选择自己的心理方向，它能舍弃一些不必要的信息。摄入对自己有意义、有价值的东西。视觉在选择焦点时，总是被一个最引人注意的“点”首先吸引过去，迫不及待地要看个清楚，其次的点被排在后面，最次要的点可能完全被忽略。如图所示’ 在电影欣赏过程中，观众并不是完全被动地接受影视信息，在许多情况下，他们会产生积极主动的心理回应。由于电影艺术的呈现形式是流动多变的画面，因此，除了主题、故事、内容这些因素之外，创作者对光、影、色、镜头长短、拍摄视角等，一般都要精心设计，以便对观众造成视觉冲击，引起观众对电影作品的注意和兴趣。直接调动观众积极的综合心理反应。仅以远景镜头为倒。远景镜头通常用来介绍剧情发生的环境背景，可以使观众置身于广袤宏大的空间之中，为观众提供开阔纵深的视野，观众的内心亦会随之产生一种空旷感，体验到气势超凡的审美感知。近些年无论是进口大片还是国产大片，观众都可以看到许多气势恢宏的场面，如《满城尽带黄金甲》、《勇敢的心》、《指环王》等等。在这些影片中，首先吸引观众的并不是其故事情节，而是影片中震撼人心的宏大场面。此外，近年来深受观众喜爱并获得高票房收入的影片，一般都是动作性较强的功夫片或枪战影片。由于强烈的运动是视觉最容易注意到的现象，因此当观众看到影像快速运动时，会同时在体内产生一种震动，引起感官上的紧张和难以名状的兴奋。例如，在影片《007》系列中，被赋予重任的男主人公邦德常常被对手追杀，影片多次呈现出飞机反复俯冲扫射的场景。随着男主人公的狂奔，呼啸的飞机来回俯射。影片从多种角度构图，给观众造成了强烈的视觉冲击力，令人紧张得透不过气来，观众对片中的惊险情节叹为观止。 2、无意注意与有意注意 “事先没有预定的目的，也不需要作个人努力的注意，叫无意注意。”“无意注意”常常产生于周围环境变化之时。人在某些刺激的直接作用下，往往会不由自主地将自己的感觉器官转向刺激物，并试图进一步认识这些事物。在电影艺术中，环境颜色的变化，光线明睹的对比等，往往都是引起观众视觉注意尤其是无意注意的重要因素。例如，影片《大红灯笼高高挂》，其冷色与暖色反差强烈，无形中给观众留下了深刻的印象。大红灯笼成了权力与情欲的象征。每位太太为了“点灯”。暗地里不停地钩心斗角，恐怖的青灰色庭院毫无生气可言，给人以冰冷、阴森的地狱之感：最后，在自雪覆盖的院落中，每个人的结局一展现出来颂莲疯了，丫鬟雁儿死了，三姨太梅珊也死了，而老爷又在迎娶第五个姨太!凄凉的“白色”充分表现了一系列令人无奈的人间世态炎凉，导演张艺谋运用红色、灰色、白色的变化，使观众在“无意”中注意到许多令人深思的内容。 “有预定目的。在必要时还需做一定意志努力的注意，叫有意注意。”“有意注意”是主动服从于一定活动任务的注意，它受意识的自觉调节和支配，故又称为“积极注意”或“意志注意”。引起和保持“有意注意”的主要条件有两个，一是要加深对客观刺激的理解，培养间接兴趣，对于刺激的各组成要素理解得越清楚、越深刻、欲知愿望越强烈。越容易引起和保持“有意注意”，二是合理地处理刺激物之间的关系，提出一定的“自我要求”，这会加强“有意注意”。在电影表现手法中，像剧情的悬念、蒙太奇剪接等等，均可加强观众的期待程度，使其特别注意剧情的下一步发展或最终结局。如，在影片《情书》中，导演特意安排渡边博子与藤井树两位女主人公见面。之后，渡边博子在浏览自己逝去的未婚夫藤井树中学时代的照片时，突然发现他的同学中有一个女孩的相貌竟与自己十分相像，渡边博子后来还得知这个女孩与自己的未婚夫竟然有着同样的名字――“藤井树”。“他是爱她9还是爱与她相貌相像的我?”影片的叙述就这样在博子的团团疑惑中启动了，同时也紧紧吸引了观众的注意力，使观众不停地思考，已故的男主人公究竟爱的是藤井树还是与藤井树相貌相像的博子?随着故事情节的展开，导演运用“回忆”这种倒叙的手法，最后终于使电影的女主人公博子和观众都明白了：已故的男主人公内心真正爱的是和他同名的那个女孩“藤井树”l此时，同开篇的场景一样，影片结尾又是那片白雪皑皑的茫茫大地，还是博子的黑衣黑发……。在一阵痛彻心扉的呼喊声之后。博子彻底抛弃了未婚夫藤井树给她带来的伤痛，也包括昔日的美好回忆…… 三、结语 电影是由静态和动态影像构成的视听艺术，其诞生给人类带来了全新的、不同于一般的视觉体验。在电影欣赏过程中。视听元素始终作用于观众的心理和生理。闪亮的银幕、真实的影像、清晰的声音和各种色彩的运用，无不蕴含和表达着创作者的真实情感。观众通过视觉与听觉能直接感受到这些生动鲜明的艺术形象，甚至可以下意识地产生某种身临其境的感觉。 电影不仅可以通过视觉画面来刺激观众的感知，更重要的是，让观众通过这种感知来重新认识外部世界。电影创作者正是通过有意识地利用视觉与听觉特性，合理运用声响效果、丰富的色彩和各种先进的技术手段，使影片内容与形式和谐地融为一体，给观众带来无限的视觉享受和许多超越时空的感官愉悦。 电影欣赏论文:利用英文电影欣赏构建网络第二课堂 摘要　由于英文电影所特具的优点使它在大学英语网络第二课堂的建设中起着至关重要的作用。在多媒体环境下有效利用网络平台通过创新型英语电影欣赏活动与在线电影课程相结合的模式开展网上英语聊天室、网上听力比赛、网上词汇比赛等活动来构建有效的大学英语第二课堂必将能达到增强学生自主学习意识，提高英语学习的参与性和互动性。 关键词　多媒体　网络平台　英文电影欣赏　第二课堂　大学英语教学 一、引言 当前各高校都已经意识到英文电影欣赏活动在大学英语课堂教学中具有十分重要的作用。这项活动也在第二课堂里被作为经常开展的活动之一。但是目前这一活动的有效性以及它与口语角、听力、词汇比赛等活动的联系上还不太强。事实上，英文电影欣赏在网络多媒体环境下的第二课堂建设中起着至关重要的作用。在当今信息化、网络化高速发展的时代里我们完全可以借助网络平台使英文电影欣赏成为这些活动的纽带和桥梁。英文电影欣赏与网上电影课程相结合的新模式能把第二课堂的活动有机地组织起来以增强学生自主学习意识，提高英语学习的参与性和互动性。本文将就这个问题谈一下具体的构思和实践。 二、网络多媒体环境下的大学英语第二课堂 网络环境下的大学英语第二课堂是相对于正规的课堂教学而言的，它是指学校在教学计划、教学大纲规定的教学活动之外，在网络上突破时间和空间的限制利用多媒体技术通过校园英语网站建设引导和组织学生利用课外时间在网上开展的各种英语学习活动，如网上聊天室、在线听力比赛、词汇比赛等活动。第二课堂的宗旨就是利用课余时间以趣味性、实践性、创造性为主要特征，开展丰富多彩的外语课外活动，将课堂所学的外语知识通过课外活动所创设的语言环境，激发学生富有创造性的学习和自主学习，使学生将第一课堂所学的语言知识通过第二课堂活动得到巩固和扩展，从而提高语言能力。 三、英语电影欣赏在网终第二课堂中的作用 1、有利于实现第二课堂的宗旨之一即培养学生的自主学习意识 由于英语原版电影多具有完整的故事情节、鲜明的人物形象、悬念迭起的片段、优美动听的歌曲、集声音、图象、文字、艺术、表演等多媒体为一体的特点。加之它又非常贴近生活，容易引起学生的共鸣，具有很强的趣味性和观赏性。使学生在课余愿意主动观赏并刺激他们的模仿行为以及语言实践的热情。这都非常有利于培养学生的学习兴趣从而激发其潜在学习动机，培养自主学习的良好行为习惯。 2、有利于实现第二课堂的宗旨之二即提高学生的语言运用能力 2.1简洁流利、标准生动的电影语言可以提高学生的听说能力 众所周知，英语电影语言就是当时真实的口语具有简洁、任意、时尚、流利、标准、生动、形象等特点。学生在故事情节中欣赏影视的时候易于理解，便于记忆能迅速提高听说能力。 2.2逼真的语言环境能够提高学生交际能力 电影中的人物总是处在真实的生活场景中的，与教科书僵硬的语言相比，逼真的语言环境能够让学生懂得在真实的交际环境中该如何去用英语实现交际。 2.3双语字幕英语电影具有扩大学生词汇量和阅读量的作用 双语字幕电影随时为学生提供大量词汇，学生可以通过耳听声音、眼观宇幕、循环放映、适时语境、加深印象，快速扩大词汇量且英语电影中由经典小说、戏剧改编的奥斯卡获奖影片也能让学生在不知不觉中增加阅读量。 3、可以巩固课堂所学、拓宽学生视野、学习西方文化知识 那些课堂中所学的与电影相关的内容总是能激起学生对原有知识的回忆，并激发起其对新知识的渴求。特别是历史题材的人物纪录片总能再现当时历史、社会背景，风俗人情等帮助学习西方文化拓宽视野。 4、最重要的是它体现了第二课堂参与性广、互动性强、灵活性好的特点能巧妙地把网络聊天室、在线听力、词汇比赛、戏剧表演等其他实践活动有机地融合起来 由于英语电影的趣味性强且网络不受时空的限制，使之成为学生参与性广。灵活性好的一项活动。通过电影欣赏又为学生在网络聊天室找到了共同话题和素材便于学生自主参与聊天室建设。与此同时，电影欣赏与在线课堂测试又增强了学生的听说读写译的能力，直接提高了他们参与在线英语比赛的积极性和成绩。在线课堂的交互性功能又能提高学生的模仿、表演能力。 四、如何通过电影欣赏活动与在线课堂相结合的新模式发挥其在网络第二爆堂构建的关键性作用? 电影欣赏与在线电影课堂相结合的新模式在网络第二课堂建设中占有重要地位，为了在第二课堂构建中充分发挥它的优势和潜能，真正发挥其关键作用。在实践中要从下列几个方面入手： 1、在线电影课堂与电影欣赏联合的新模式须具有以下特点： 1.1组织形式上应突出由教师主导、网络管理人员参与、学生协作共建的新模式。具体地说就是由专任英语教师负责前期电影资料推荐、在线答疑、在线电影题库建设等活动逐渐过渡到后期由学生负责主持的形式。 1.2内容上应突出实用性、创新性、多样化的特点并与其他实践活动紧密相关：宜增加以下板块： (1)看电影学英语学习方法介绍和课前问题设计：多数学生在看电影时还停留在只关注故事情节和矛盾冲突上他们不清楚应怎样通过电影提高自己的英语语言运用能力。因此网站就有必要给予学生这方面的策略指导并设计出适当的问题吸引学生思考。 (2)经典片段精讲和观赏中问题设计：选择经典的片段以供赏析，可以对当中所出现的经典内容进行简评并设计问题让学生回答。 (3)电影简评：对电影内容提供包括中英文故事情节梗楷及关键词提示或者提供名家影评。 (4)经典对白赏析和经典戏剧原著阅读：把电影中出现在具体场景中的经典对白提炼出来然后对其中所出现的经典句子给予点评并提供在线听说操练和经典戏剧原著让学生对比阅读。 (5)文化背景、风俗礼仪讲解：提供影片故事发生的历史背景、社会背景、风俗礼仪简介。 (6)词汇、难句注解和俚语、习语精讲便于学生扩大词汇量。 2、在线课堂与电影欣赏要突出交互性的特点可增设以下板块 网上论坛=借助能实现师生交流的此平台，学生们可以提交感兴趣的电影话题或就疑难点发表意见，实现在线英语聊天。边听边写：提供在线的适时电影甸子听力比赛。同时使用网上先进的电影软件让学生在看了电影后能够就完整或逐句播放电影、切换或隐藏字幕、区段循环复读、逐句复读、即时语音(录音)训练、电影配音角色表演以此提高学生的语音和口语提供在线口语、词汇比赛：歌曲模仿秀、场景对白模仿秀、自拍改编经典影片光盘提供在线表演比赛等。 3、观后学习活动执导 课后要求学生完成在线听力、阅读、词汇、句子等在线测评和电影知识竞赛。建立学生作品展示园地：“电影小报”“影评”“人物模仿秀”“电影改编”“剧本改编”等。 五、结语 实践证明只要我们巧妙地把电影欣赏与网络课堂联系起来创建一种全新模式就能够有效地把其他实践活动如在线聊天室、听力比赛、词汇比赛、戏剧表演比赛等统一起来就能发挥网络第二课堂的巨大作用。学生也必将在这一新模式中培养起自主学习的良好习惯，提高其英语学习的参与性和互动性。让学生在快乐享受影片的同时感受西方文化知识，开拓视野提高听说读写译和跨文化交际能力并最终达到提高学生英语学习的目的。 电影欣赏论文:英语电影欣赏在英语教学中的作用 [摘要]电影是文化产品，孕育着丰富的文化背景，英语电影以图像、声音、字幕等多种信息传播介质于一体的特征，被广泛地应用在英语教学中。用英语电影教学，符合建构主义教学理论和克拉申的习得一学习假说理论，它对学生的记忆、交往，学习环境的营造，对于激发学生学习英语的兴趣，促进学生了解英美文化，提供真实的语言环境，从而提高学生的综合素质，发挥着非常重要的作用， [关键词]电影；英语电影；英语教学 目前，多数学校开展英语教学主要是通过课堂学习使学习者获得语言知识，缺乏在自然真实的英语语言环境中习得的条件，而英语电影所提供的语言真实丰富，可以提供灵活多样的教学模式，极大地弥补了英语课堂教学的不足；在减轻学生语言学习焦虑、激发英语学习动机和兴趣，使学生具备扎实的听、说、读、写的基本技能，培养运用语言能力等方面有积极的促进作用。 一、理论基础 英语电影教学以多种信息传播介质为手段，融视、听，说于一体，学生能够更加容易地接受，更加主动地建构信息。它符合建构主义教学理论和克拉申的习得一学习假说理论。 建构主义认为，生成是学习中的基本认知过程，它是对学习材料中各部分关系以及学习内容与知识，经验关系的积极建构，当学习者对学习的事物产生意义时，有一种与其以前的经验相结合的倾向。也就是说，真正意义上学习的过程是学习者一种原有知识与从环境中接受到的感觉信息相互作用，主动建构信息意义的生成过程。通过英语电影观赏，刺激学生对已有经验的回忆，加上英语影片较强的现实形象性，从而使学生更主动建构信息意义。 语言教育学家克拉申针对第二语言知识的获得提出了习得一学习假说。他认为获得第二语言的方法是一种潜意识习得，即在自然环境中获得；另一种是有意识的学习，也就是通过课堂学习获得，而且克拉申认为习得的语言才能在交际中自然流利地表达思想。英语电影营造的身临其境氛围，给学习者创造了良好的习得语言的条件。这有助于刺激他们的模仿行为，增强学习英语兴趣。 二、英语电影在英语学习中的作用 1　英语电影能够激发学生学习英语的兴趣。 众所周之，兴趣是学习最好的动力。英语电影教学以多种信息传播介质为手段，融视、听、说于一体，使传播知识和接受知识的通道加宽，调动人的多种感官来接受信息，例如：影片《罗马假日》中安妮是一个可爱的公主，在出访罗马时私自出游，与记者乔邂逅，乔串通摄影记者偷拍了许多公主的精彩镜头，本来打算做特别报道，却与公主坠入情网，为保护公主形象，最终抛弃功成名就的良机。这部电影中所呈现的情景真实生动，语言丰富地道，形式活泼多样，活跃了学生的英语课堂气氛，为英语教学提供了理想的环境，英语电影包含有战争、生活、科幻、爱情等诸多方面的内容，可以满足不同学生的兴趣，让他们由对影片的喜爱发展到对英语的喜爱，激发学生自身的语言表达欲望，在潜移默化中英语的水平也得到了提高。 2　英语电影可以提供真实的语言环境。 在汉语环境下学习外语，如何创造语言环境是关键。创设真实轻松的语言环境，克服英语学习的焦虑情绪，学到真实生活中的英语而不是汉语式的僵硬英语。英语电影的故事情节取材于现实的生活，情景直观，内容生动丰富，语言地道通俗且接近生活，影片中有大量展现英语国家社会生活、风俗习惯，工作娱乐的场景，能真实而多方面地展现所学语言的背景和使用环境，既具有语言技能学习的特点又有语言习得所需的条件，为学生创造了摆脱母语束缚、调动大脑和各感官对语言做出综合反应的环境，使学生产生一种身临其境的直观效果。 3　英语电影可以促进学生了解英美文化。 在传统的课堂英语教学中，教师往往比较重视语言的外在形式和语法结构，而忽视了语言的社会环境，特e是语言的文化差异，致使学生不知道什么场合该说什么话，交际能力很差。电影是一种大众文化载体，是现实生活的浓缩与升华，是文化沟通的桥梁，是一个国家和民族社会文化、生活方式、风俗习惯、人文、历史及思维方式的最直观、最生动的综合反映。例如：影片《阿甘正传》通过展现片中主人公阿甘从美国20世纪50年代到80年代的生活历程，反映了美国社会思潮的转变，全面和形象地再现了期间美国政治生活中的重要事件，也鲜明地体现了美国个人价值观的一些变化。学习英语的过程也就是学习英美文化的过程，通过深入了解英美国家的历史地理，文化传统和生活方式等，扩大学生的英语知识面，培养跨文化意识，才能正确地掌握和使用英语，作为沟通中西方文化便捷的媒介，英语电影蕴涵了鲜明的文化特色，向观众传递丰富的文化背景知识，电影能够生动和形象地反映欧美国家和民族的社会文化和日常生活习惯，通过欣赏英语电影，学生在潜移默化中就了解了英美国家的历史、文化、政治、风俗等方面的知识，这种教学方式取得的效果是传统英语教学所达不到的。 由此可见。英语电影欣赏弥补了传统英语课堂教学的不足，是英语教学一种行之有效的教学方法。它综合了英语的听，说、读、写等基本技能的训练，有利于在汉语环境中营造一种身临英语其境的氛围，使学生在较为真实的语言环境中学习英语语言，感受中西方文化差别，进而激发学生学习英语兴趣，使学生学到真实纯正的语言知识，提高学生跨文化交际的水平，使学生英语综合运用能力进一步得到发展。 [作者简介]孙鹏(1979―)男，吉林省白城人，河北北方学院外国语学院助教。 电影欣赏论文:电影欣赏与高校学生思想政治教育工作的整合探析 [摘要]中外优秀影片凝结着艺术创作者的智慧，传承人类数千年的文明，蕴藏着丰富的德育资源。电影欣赏是以优秀电影为欣赏对象，将其整合纳为高校学生工作的方法和手段，可以使学生在通过对电影艺术的审美接受产生自我感性认知、丰富想象和理解诠释等一系列心理活动后，经内心自省，养成个人的高尚情操，提升自我文化和道德修养。我们应该有力抓住电影艺术作为思想文化传播载体的特点，使电影欣赏与高校学生思政工作得到合理交融与整合。 [关键词]电影欣赏；高校思政工作；整合；作用；探析 一、电影欣赏是高校学生思政教育工作的有效手段 艺术对于提升人的精神境界具有重大的作用。高校学生思政教育工作要增强实效性，必须以人为本，发挥文化艺术的教育功能。构建灵活多变的具有活力的艺术课堂。电影以其特有的艺术手法陶冶人的情操、净化人的心灵，对受众有着政治的、审美的和道德的巨大精神作用。电影欣赏有助于电影审美作用、认识作用、教育组织作用的有效外化和释放，通过塑造人物形象及故事情节来传达正确的价值观念与崇高的思想情怀，从而进行文化思想传播，把深奥的道理通俗化、抽象的内容形象化，达到同志所说的“以优秀的作品鼓舞人”的目的。 所谓“欣赏”，是在接受艺术中经过体味、领略，通过丰体的有意识接受而产生的愉悦情感，它与艺术的创造一样，也是知(认识)、情(情感)、意(意志)等过程的系统组合。电影欣赏是以优秀电影为欣赏对象，通过对电影艺术审美接受产生自我感性认知、丰富想象和理解诠释等一系列心理活动后，经内心自省，养成个人的高尚情操，提升自我文化和道德修养。中外优秀影片凝结着艺术创作者的智慧，传承人类数千年的文明，蕴藏着丰富的德育资源，是高校学生思想政治工作的有力载体。电影欣赏可以成为高校思政教育工作的有效手段。 二、电影欣赏在高校学生思想政治工作中的作用 1．促发欣赏者的内心自省。 通过优秀影片与欣赏者的主客体互动，使学生通过一系列的思想活动得到操行的自我修炼。中国的文学与艺术素来讲究“诗言志”、“成教化、助人伦”和“文以载道”的教化功能。《左传》中夏“铸鼎象物，使民知神奸”的传说鲜明地显示了艺术创作实施着思想政治服务的功用。东汉王延寿云“恶以戒世，善以示后”。现实主义传统铸就了许多中外优秀电影，它们深切关注民生、关注社会底层百姓的命运与苦难，通过对现实生活中小人物的塑造，展示他们的喜怒哀乐，褒扬美好的人性。 外国电影中如《阿甘正传》，以小人物阿甘为底层群众的代表，歌颂善良、纯朴、诚实和坚韧不拔的精神，并以其来反衬所谓精明人的狡诈，鞭鞑那种明是聪明实则愚蠢的欺骗，呼唤纯真。对这种影片的欣赏，学生可以使自己在理性思索的基础上，通过通俗化的形象和故事情节的直观作用，更形象地明了勤奋的美德，在学习中便会更加脚踏实地，并学会善良地对待自己的同学和他人。中国电影中如《天下无贼》，以民间立场充分关注普通百姓的日常生活和个体生存，通过民间的世俗叙事形态来歌颂人类的美好品德，以对下层百姓朴实无华的性格描写来证明终究邪不压正，正直与善良终究是人类追求的道德意义。学生通过这类影片的欣赏能在内心自省的同时，培育其善良的秉性和诚实的品格，从而达到思想政治教育的最好效果。 2．让学生得到传统文化和现代文化的熏染。 随着改革开放和对外交流的逐步深入，外来文化越来越多地冲击着大学生们的思想观念和生活行为，让学生拓宽视野的同时也会由于经受不住西方价值观念中负面因素的诱惑而对文化失去了应有的判断能力，从而显得无所适从，并盲目否定一切，在某种程度上失落了自己的文化家园。优秀电影充分提供展示各种文化的平台，可以使学生在无所适从中找到准确的坐标位置，从而能对人生观、价值观和世界观尚不成熟的大学生们给予积极的引导。 如张艺谋导演的电影在一定程度上是对中国传统文化的浓缩性表张，以其独有的手法使中国文化传统在荧屏上得以再现和表述。在其代表性的影片中，张艺谋进行大方位的文化表征的渲染。张艺谋的影片不厌其烦地大量使用红、黄、绿、蓝、黑这样的中国式色彩，使用中国文化意味浓烈的灯笼、菊花等物事，并完美地融入剧情。再如李安导演的《卧虎藏龙》等，尽管如评论家所说，也许只是中国文化表象化的或奇观化的表达，但以此为切入，可以让学生找到一个兴趣点，形象地进入中国传统文化，从而自觉地去寻找有关方面的书籍与资料，了解并发扬光大优秀传统文化。对外国优秀影片的学习，则能使学生了解“他”文化的精髓，学习并养成自我的多元文化素养。 3．为培养社会主义接班人提供思想支撑。 随着中国社会自身的发展，各阶层的相继涌现，多种价值观念和利益同时并立。在多元文化的语境下，学生对于文化和道德选择缺乏一定的判断能力和选择利用能力，进而迷茫以至产生信仰危机。与此同时，我们还应看到，大学生肩挑着我们事业的今天和明天，担负着未来民族振兴和传承先进文化的重要使命，他们的思想道德观、人生观和价值观直接关系到我们社会主义事业和共产主义事业的兴衰存亡，因此，让大学生的思想道德朝着社会主义事业和共产主义事业的需要发展，引导他们践行和代表“先进文化”，将是我们惟一的选择。 这类影片的选择可以有《国庆大阅兵》、《开国大典》、《》、《焦裕禄》、《任长霞》等。事实证明，借助于优秀影片实施和促进高校学生工作，符合思想政治教育规律。子云“兴于诗、立于礼、成于乐”，电影艺术是现代的诗与乐，对其合理开发与利用，可以带来预期的效果。 三、电影欣赏在高校学生思想政治工作中的实施 1．电影欣赏的过程实施。 首先是影片选择。要有目的地选择影片，教师与学生共同参与。可以借助和通过班团日主题活动等同学共同性的活动来有意识地选择主题影片，增强学生自发性与主动性，使之更有兴趣。 其次是观前点评。在选择好影片之后，教师应多方面了解所选影片的背景知识，给学生以正确的引导。比如，观赏《墨攻》，可以在学生进行影片欣赏之前讲解墨家知识，并说明《墨攻》并没有真正体现墨家的思想和观点，还可以展开讲解春秋战国时期的各家学派，使学生知识面拓宽，同时做到正面地和批判性地欣赏影片，充实自己的人生观和价值观。 再次是观后活动。可以沙龙讨论或作业评论或故事重述等形式进行。通过这类活动可以让学生在感性观赏的基础上得到理性的升华，从而达到最理想的思想政治工作效果。 2．相关方式及配套措施。 首先是有相应的组织机构，可由教师组织，也可以是在教师引导下的学生自发组织，以有利于形成长效机制。 其次是在有关校园文化节或合适的时间段中进行相应的电影欣赏活动。有关调查显示，学生对电影是有着极大兴趣的，但是他们大多数情况下是在网吧或其他一些公共场所观看，网上信息良莠不分，沉渣泛起，容易让学生无所适从，从而失去判断能力，这就必然对人生观、价值观和世界观尚不成熟的大学生们造成一定的不良影响。因此，我们可以在校园文化节中举行优秀电影故事复述竞赛、每月举行月电影欣赏等，进行有意识地引导，并形成热烈讨论的氛围，更好地激发学生的热情。 再次是有效利用校园网进行视频点播和建立BBS，让学生可以随时点播学校组织的优秀电影库，并能使学生在观看后在BBS发表自己的观点和看法。 四、结语 电影市场良莠不齐，或因审美疲劳、或因市场利益驱动，使得部分电影制作档次低下，追求媚俗，造成电影视觉文化的肤浅直观，在这样的影片中，或宣扬极端个人主义，或追求享乐和纵欲，或冷漠搞怪，或低级趣味等等。这就使得有意识地引导学生观看优秀电影成为必要。而对于喜爱电影艺术的大学生来说，电影对他们的影响是多方面的，我们应该有力抓住电影艺术作为思想文化传播载体的特点，在高校学生工作中发挥积极的作用，使电影欣赏与高校学生思政教育工作得到合理交融与整合。 电影欣赏论文:浅谈英文电影欣赏与大学英语教学 [摘要]电影是文化产品, 孕育着丰富的文化背景, 英文电影欣赏教学课是一门语言文化课。 英文电影在英语教学中对学生的记忆、交往、学习环境的营造、学习情绪的调动都有着非常重要的作用。经典英美电影放映过程中，要选择适当的放映时间、地点。影片赏析应与多媒体教学平台有机结合, 以创造优化的学习环境和良好的教学情境；同时影片内容尽量与课本相结合，并要遵循“由简单到复杂”的原则。 [关键词]英文电影；大学英语教学 电影作为一种娱乐方式，集光、影、声于一体，非常生动逼真，深受大家的喜爱，特别是年轻人。一部好的电影可以影响一代人。随着改革开放的进一步深入，我们国家正在与世界接轨，大量的外文电影进入到了我们的文化生活中。这些电影使我们开拓了眼界，增长了见识，同时也了解到了异国的文化习俗和风土人情。这些因素都有助于语言学习者增强语言学习的文化积淀和跨文化交际的实际能力，提高学习者的学习兴趣，激发学习热情。笔者认为英文原声电影可以使我们接触到原汁原味的英语, 不仅能保证语言材料和语言环境的真实性, 而且还能生动地把文化知识、社交技巧等展示出来, 从而增强对英语能力、语言表达能力和跨文化交际能力的培养。 一、英文电影应用于大学英语教学的优点 英文电影欣赏教学课是一门语言文化课。传统教材和课型侧重语言形式而忽视的是语言的学习而非文化学习。而影视课在提供学习目标语词知识、语用知识的同时也提供了了解目标语民族文化、民族心理因素和行为的机会。英美电影文学课丰富多样的视听材料所提供的语言形式和社会文化语境可以培养学生识别文化差异的能力,激发同化动机, 从而把目标语语词学习与目标语的文化有机地结合起来, 深入地学习并真正掌握该语言。 首先， 有助于激发学生的求知欲望和学习兴趣。从认知心理学角度上说, 让形象和言语结合起来是符合人的认识规律和外语学习规律的。学习兴趣是非常活跃的心理因素, 对学习起着积极的推动作用。学习兴趣一旦形成, 学生便会产生强烈的求知欲, 从而积极主动地进行学习。带有描述性画面的电影对提高学生的语言听力有极大帮助。在同等听力材料下, 那些在课堂上观看电影的学生, 比以声音为媒介来提高听力的学生理解力更好, 尤其是当电影中的对白配以夸张的动作或者电影与相关的图片和背景性文字结合运用的时候。英美原版电影辅助的大学英语教学是贯彻这一原则的具体实践。因此我们可以说音像结合的教学手段能更加全面而真实地展示语言信息, 它能充分调动学生的眼、耳、口等感官去积极捕捉并理解语言信息, 从而极大地激发了他们的求知欲望和学习兴趣。所以说英美原版电影丰富的内容及其强烈的艺术感染力可以激发学生的学习兴趣, 使语言学习成为一种精神享受, 进而成倍地提高学习效率。 其次，可以促使学生深入了解英美文化。在传统教学模式下,教师对英美文化及社会背景的讲解比较死板、笼统、抽象, 不容易被学生彻底领悟, 而电影是一个国家和民族的社会文化和生活的最直观、最生动的反映。它包括了社会生活的方方面面, 反映了最突出的社会问题, 可加深学生对英美文化的了解。这是我们在传统的课堂教学中所不能达到的。要全面深刻地理解语言, 必须了解其中蕴涵的文化背景。因此, 在教学中应该坚持语言与文化并重的原则。英美原版电影可使学生学习语言的同时深入了解英美文化。声像并茂的电影使学生始终处于一个英美文化环境中, 各种感官受到刺激, 再通过教师的适当点拨, 学生就可以在真实环境中潜移默化地学会使用并巩固语言知识。 再次，有助于掌握地道的、口语化的英语表达。通过读书或传统教学模式下的英语学习, 只能靠死记硬背, 机械、被动地掌握, 很难记准确。而通过英美原声电影, 可以让大家有身临其境的感觉, 教师再加以强调, 学生们很容易便印在脑海里, 终生难忘。 最后，英文原版电影还能够促进跨文化交际能力的培养。英美原版电影可以成为外语教学的一个重要手段, 它有助于在一个非外语环境中营造一种外语的氛围, 使学生在这种半真实的语言环境中学习语言, 感受文化差异, 从而增强活学活用的外语交际能力。 二、英文原版电影应用于大学英语教学的方法 首先，要选择适当的放映时间、地点。与传统教学相比, 英美原声电影辅助英语教学, 以生动形象的方式将历史事件、人物、地点呈现给学习者, 图文并茂, 画面动感, 容易给学习者留下深刻的印象, 学习内容易记难忘, 不容易产生乏味感, 听、说、读、写、译各技能的训练可以紧密地安排在同一时段, 大大提高了教学效率。经典英美电影的赏析应与多媒体教学平台有机结合, 创造优化的学习环境和良好的教学情境。一般来说尽量把放映时间选在听说课上, 以学生为中心, 发挥学生的主体作用和教师的主导作用。 其次，内容尽量与课本相结合。影片内容应尽量与教材相结合, 大学英语课程设置和课堂安排着重突出学生的读写能力,因此应选择与精读课文主题相关联的影片, 与课堂教学相互补充, 相互促进。 再次，要遵循“由简单到复杂”的原则。简单而又精彩的电影片断是学生听说能力提高的突破点。开始看英美原版电影时要选一些情节简单、语言清晰的电影, 慢慢领略熟悉了电影的语言之后,再循序渐进选一些语速较快、难度较高、情节更为复杂的影片, 以推动学生进步。对于刚入校的大一新生, 他们的语言基础较薄弱, 听说水平有限, 应选择通俗易懂的影片，如《狮子王》等。对高年级的学生, 则选择有深刻文化背景知识、语音纯正的影片。 最后，放映方式要多样化。要坚持整体放映与局部放映相结合的方式。整体放映是完整地展示影片内容。结束后可布置作业, 让学生根据所看影片内容写观后感或影片的简介。但在英美经典电影的赏析中一定要适当穿插教学活动。教师可根据影片所剖析的社会现象或就某个人物让学生展开激烈的讨论, 这有助于改进学生的语音、语流、语速, 提高口语听说能力, 也可以让学生就某个情节进行模仿或改编, 用角色表演的方式展现出来, 让学生主动地参与到教学活动中来, 提高英语交际能力。此外, 影片中还会出现许多脍炙人口的经典歌曲或经典对白, 可让学生学唱或背诵, 以进一步培养语感, 陶冶情操。 电影欣赏论文:论大学生电影欣赏对传统道德价值的建构与回归 [摘要]电影欣赏不仅仅是枪战、武打、谋杀、游戏与解构，还需要激励、鼓舞、理想、感动与建构。本文论述了通过电影史充满浓厚的人文主义思想文艺片的欣赏，可以对当代大学生进行爱国主义教育、理想与情感教育、道德与责任教育，让大学生在欣赏电影的审美中既得到审美欣赏水平的提高，又强化了传统的人文精神熏陶。挖掘传统人文优秀片，对丰富大学生业余生活与道德价值建构具有重要的影响。 [关键词]大学生电影 ；传统人文电影；道德审美教育 作为高等院校的娱乐宣传，几乎每所学校都有各种电影观摩与欣赏，国家每年都举行一次大学生电影艺术节，可见我国政府对当代大学生电影欣赏与审美倾向的重视。但从最近几年大学生电影节的电影来看，虽然出现了不少大家认可的电影作品，但总的质量不算很高。学校由于体制原因，为了追求票房价值，学校电影院平常也是以市场电影档线作为标准，都是以美国好莱坞娱乐电影为主，这样，对大学生的审美修养和人文素质并没有多少建设作用。为此，希望大学校园能够将中外电影史册上最优秀的文化片作为选修或业余欣赏课程开设，从而，全面提高大学生的文化与审美素质，更重要的是通过电影的观赏，提升传统道德价值的建构与回归。 传统道德价值的回归主要是因今天消费时代的追求享受与娱乐而提出的，当下整个社会的文明道德似乎在滑坡，国家主义、理想主义、英雄主义及人道主义精神正在被解构，因此，我们希望通过电影的欣赏，鼓舞当代大学生重新塑造爱国主义、英雄主义、理想主义及人道主义的高尚情操，及对真、善、美追求的人生情怀。 一、战争、英雄与爱国主义精神的塑造 中国及世界电影史上最多的电影题材就是属于战争，无论是前苏联，美国还是中国，战争题材最基本的两大主题就是：爱国主义与英雄主义。从小学、中学到大学，同学们对中国战争题材最优秀的片子已经十分熟悉，《上甘岭》、《》、《英雄儿女》、《地道战》、《闪闪的红星》等看了数次，虽然这些电影有很强的政治教育作用，但如果再对大学生进行强行灌输，估计学校电影院里上座率可能寥寥无几。为此，对于战争片子的放映，我们不能简单地以为表现中国战争的题材才具有爱国主义精神。战争题材电影是一切电影中最能打动人心的，最能让观众得到情绪共鸣和强烈认同的，因为战争中人的生存只有生与死的两种选择，因此战争最能考验人性。将通过战争去表现人性、表现人性的摧残与毁灭、表现男人也有儿女泪、表现美好的爱情在战争中毁灭，而那些在战争中维护了人的尊严，保护了国家领土的完整，坚持了人类的正义，保全了后方的母亲及人民，这样的战士无论是牺牲还是活着，他们都是英雄，都是爱国主义的楷模。因此，对于大学生欣赏战争题材，应该选择具有战争性，人性与复杂性交织一起的，具有深刻内涵和震撼人心的文艺大片。我们可以列举三部片子作为我们教学的案例。 《西线无战事》是一部非常经典的优秀战争片子，被看成是奥斯卡授奖以来第一部有强烈的思想性的作品。迈尔斯通以沉重的笔触和简明精炼的手法写活了帝国主义战争的荒谬无情，透过一名德国士兵从迷恋战争到心冷、心死的每一次心理转变，渲染了战争的恐怖及其对人性的摧残，表达了对人类自相残杀的反感和把人民推向灾难的当权者的厌恶，给人们留下了深深的回味和沉思。《太极旗飘扬》是一部轰动美国及西方世界的韩国大片，电影彰显出强烈的亲情与民族情结。以南北战争这一民族最重要的历史事件为题材，《太极旗飘扬》将他们的民族情结发挥到了极至。这部电影让同学们更深刻体会到了人性情感的宝贵，贫困、残酷的内战、阴暗的政治，越是在艰难绝望的时候，人越能流露出自己的真实情感、越是能激发出自己生命的潜能。影片较客观地反映了那段内战时期的真实情况，让我们认识到战争的毁灭与残酷，并对内战提高到更高的理性层次解剖：内战绝大多数都是罪恶的，没有所谓的正义与邪恶，这部影片除了对于内战进行批判外，也赞扬了人道主义，让观众们意识到人权、道德与尊严的重要。《高山下的花环》虽然题材已经不再提起，但那段历史是无法抹去的，作为国内最优秀的战争片子，“位卑未敢忘忧国”的主题完全可以推荐给学生。这部电影歌颂了刚正不阿的雷军长；歌颂了梁三喜、靳开来等指战员为国捐躯的精神，以及梁大娘、韩玉秀为国分忧、忍痛负重的高尚品质。同时，它还通过吴爽利用职权，为儿子搞“曲线调动”的情节，批判了部队的不正之风。它能培养学生正确的人生观和价值观，能激发学生的爱国主义情感，让学生知道懂得去爱自己的国家、保卫自己的家园！《高山下的花环》是一部内容深刻，感情炽烈真切，震撼人们心灵的好影片！一幅幅的图片记载和镌刻着血与火、生命与灵魂；一帧帧的画面涌动和奔泄着情与恨、呐喊和回忆。它深刻地反映着一个个用鲜血和生命铸就的日子！ 二、 青春、困惑与积极人格的自我实现 当代大学生大多数都是独生子女，比较个性与富有青春的朝气。但是，在人生成长的道路上，既有快乐，成功，友谊，温情，但也有青春的烦恼、学习事业的失败及爱情的困扰。通过对中外最优秀的青春电影片子的欣赏，让大学生们学会正确对待自己的青春时光，珍惜生命与快乐，摆脱烦扰，追求理想，塑造一种积极、健康、阳光、帅气的青春个性。国内反映青春题材的片子数量非常多，绝大多数都是与革命战争的热血与牺牲联系在一起的，同学们对《青春之歌》、《青春祭》、《庐山恋》都比较熟悉，因此，针对今天学生的特点，我们可以选择一些具有真正青春经典意义的作品，让同学们可以从电影主人公形象上吸取正反两方面的人生经验和力量，拥有一种正确的生活观、爱情观、理想观和事业观。为此，我们推荐三部作品，作为经典的青春片予以欣赏。 《情书》是一部清新隽永，让人永远难忘的日本影片，是导演岩井俊仁（又有译成岩井俊二的）的剧场电影处女作。这部电影与其说是演绎了少男少女间情窦出开的故事，不如说又激起了成年人心中最深处的情感涟漪，仿佛所经历的一切又被电影洗涤了一遍。想忘却而未忘却的记忆变得更加鲜亮了……阿树对渡边博子说过，喜欢她是因为一见钟情，而她那时还不知道，那是因为她长得像阿树第一次喜欢的女生，岩井俊二就是用电影委婉地诠释了有些人的内心情感“秘密”。导演岩井俊仁片子风格迥异，有的清新温暖简单宁静，如《情书》、《四月物语》；有的残酷暴虐而又绝望，如《关于莉莉周的一切》，但《情书》确实是一部最值得欣赏的电影。《男孩别哭》是1999年由希拉里・斯旺克主演的电影，是当年获得诸多奖项的优秀片子，因为里面涉及到了性的更改和同性话题，比较受争议，但是这一切都不足以掩盖这个片子的光芒。这个片子对所谓的道德伦理进行了一些颠覆以及抨击常人对同性恋女孩的残酷行径。影片最为纯洁美丽的画面与血腥而且残酷的画面相互交织，令人震撼。通过这个片子，让大学生正确认识自我，认识性的选择性与多元文化的现代价值观。中国第六代导演王小帅的电影《十七岁的单车》，2001年入围第51届柏林电影节赛单元，王小帅被认为是电影节中的一匹黑马，也成了第六代导演代表人物之一。这部电影以城市最底层北漂小青年作为主人公，展示了青春少年生存的艰难及外乡人在北京面对的挤压。《十七岁的单车》中，王小帅告别了形而上和形而下的冲突，开始试图进入平民的核心。这部电影以现实主义叙事风格的回归手法，通过一部单车表现了17岁少年的青春祭奠。 三、 苦难、人生与人性崇高的追求 中国近代、现代历史，就是一部中华民族的苦难史，中国电影百年的历史几乎是中国百年苦难的艺术反映史。 “苦难”是艺术最大的主题之一，在电影艺术中，表现个人命运的悲剧，民族灾难的悲剧及一个国家整体的悲剧影片十分繁多，“苦难”成了电影的一个课题。优秀的影片，让人通过“苦难”去思索命运，去了解生存的艰难，去表现人生意义的探索，在苦难中体验生命、思索生命、张扬生命。中国第五代导演，以多种电影手法与写实性镜头去表现中华民族的生存艰难，在艰难中表现出我们民族的坚韧不屈与忍辱负重的个性，《黄土地》、《人生》、《活着》、《红高粱》、《黄河绝恋》、《嘎达梅林》……，让我们看到了中国乡村的生存秩序与艰难处境。在粗犷的大自然与贫穷的生活现实环境中去表现个人、民族及国家的命运。《地震》、《龙卷风》、《活火熔城》、《天地大冲撞》等展现人类在自然灾难面前的无能为力和坚强不屈；《泰坦尼克号》、《紧急迫降》、《恐怖地带》等则充分展示了人在技术社会里对不被自己了解或控制的技术灾难的恐惧无助和劫后余生的生命体验；《现代启示录》、《猎鹿人》、《细红线》、《辛德勒名单》、《发条桔子》等则向观众展示了人的生命在人为的灾难（如战争、暴力犯罪）面前既是无比脆弱，不值一钱，又是弥足珍贵，至高无上。人类的生命价值正是在生存形式的变幻中不断得到实现和充实，人活着不管是享受生命，还是含辛茹苦，这些影片都是展现了生命之光的闪耀。我们以三部表现苦难、叙述人生、追求崇高作为课堂的经典影片推荐，同学们在电影镜头面前感伤、惆怅、痛苦及欢乐之后，对人生、情感、生命、人性及崇高的道德有了更加深刻的理解与感悟。 《辛德勒的名单》是上世纪90年代最佳美国电影之一，将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典中的经典，斯蒂芬・斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。美国前总统克林顿对《辛德勒的名单》评论说：“它让德国感到震惊，让世界感到震惊，它真实地再现了纳粹屠杀犹太人的恐怖罪行，它让我们重新回忆和审视那段历史，我们愿以真挚无华的追思，共同思考和感受那段历史的伤痛。”导演斯皮尔伯格对二战期间德国纳粹屠杀600万犹太人惨剧的回顾，影片以悲观阴郁的基调和富于强烈戏剧张力的惊悚元素，透过主人公辛德勒的眼睛，重回二战时波兰的科拉科，带领人们经历这个城市从繁荣到废墟的一切，同时在那个没有人性的年代中努力寻找人性的微芒，最终揭示了一个主题――人类自身对战争凝重的反思。在科拉科集中营里，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的惟一的所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，刻上了犹太法典上的一句希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”正是战争中人性的魅力，让全世界观众相信，高尚的人性与得到最终会战胜邪恶与战争。 《天堂的颜色》是一部描写儿童苦难的极为优秀的抒情片，是儿童电影的最高杰作，本片在2000年国际影坛被受广受关注，获得了代表伊朗角逐奥斯卡最佳外语片的资格。每个看完电影的同学内心的激动无法平静，甚至在影院里随着镜头的拉开而悄然流掉泪。每个人都有自己的童年，都有难忘的回忆，无论快乐与不幸，童年的人性最天真、最纯洁、最令人感动。在电影世界中，虽然北野武与侯孝贤都以似乎相同的格调与风格回忆了他们的童年，但对大学生来说，可能最接近他们的影片是《妈妈再爱我一次》、《暖春》这样直接展示儿童苦难命运与人性考验的作品。《天堂的颜色》则是另一种表现风格的优秀电影，美国《华盛顿邮报》评论说，这是“一部平实而简单的感伤电影。曾拍过令人喜爱的作品《天堂的孩子》的导演麦基迪，创作出这部故事、颜色与结构都能绝妙地交融的影像织锦绘。就如同其它伟大的伊朗电影一样，《天堂的颜色》以最简单的故事，牵引出你最深沉的情感。”导演麦基迪喜欢通过小孩的视角来诠释成人的世界，因为在他看来儿童眼中的世界才是最真实、最动人的。在影片中，盲童穆罕默德的境遇更令人悲伤，他将永远生活在黑暗中却在自己的心中升起了一个色彩斑斓的天堂。妹妹、奶奶及父亲每个人都那么感人。 最后要推荐的一部影片是中国的《天云山传奇》，当代大学生很多没有听说过的一部电影，但在百年电影历史上绝对有它的价值。该影片是我国导演大师谢晋的优秀作品。之所以为同学推荐这部片子，是让同学们了解“”，缅怀他们爷爷、奶奶的青春岁月，更是让同学们懂得什么是真爱，什么是人性中最善良、最崇高与最感动的成分。虽然有特殊年代的政治因素，（下转第60页）（上接第54页）但作为十一届三中全会这个历史转折点的时代背景学生非常熟悉，电影中罗群、宋薇、冯晴岚三个主人公及同学关系，他们之间的恋爱与婚姻的展示，充分体现了“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”。全片抒情气息非常浓郁，特别是一组比现在贾樟柯使用的长镜头还更长的，足足有十分钟左右的画面，可以说是中国当代电影画面最感人和最催人泪下的经典镜头之一：右派分子罗群被他的同学及老婆宋薇抛弃了，在低矮的破旧茅屋里孤独的病得即将死去，此刻，一直暗恋他而没有结婚的老姑娘、小学教师冯晴岚不怕别人的谣言与政治风险，主动承担起了照顾罗群的生活责任，她用木板手拉车，独自在大雪中拉着病入膏肓的罗群，灰色的天空、飘飞的雪花、蹒跚的步子、缓缓移动的手拉车、悲怆的音乐……这组长镜头将故事推向高潮，让我们看到的不仅仅是一个同学、一个暗恋者、一个妻子的形象，而仿佛是一个伟大的英雄母亲、一名与政治邪恶斗争的“丹娘”、一名捍卫人性与尊严，追求崇高生命的坚强女战士。正是冯晴岚的光辉形象，让我们对这部电影表达的苦难、人性、尊严与崇高的人生意蕴一直深深感动。 作为当代大学生电影欣赏的题材与影片是多层面的，个人兴趣的选择也是迥然有别的，但是，如果将电影欣赏作为学校的选修课程，既让学生得到了学分，又提高了学生欣赏电影的积极性。我们应该选择一些具有人文主义积极思想的经典电影，通过生动的电影故事，让大学生在欣赏电影的时候达到情感教育与道德教育，提升自己的人文素质，主动追求人性中的真、善、美，对人间的苦难赋有一种人道主义的同情心和道德责任感。总之，优秀的电影欣赏，对当代大学生的传统道德价值的建构与回归具有重要的积极意义。 [作者简介]茹秀华，(1961- )女，北京联合大学应用文理学院教师，主要研究方向：德育、音乐艺术与电影欣赏。 电影欣赏论文:英文电影欣赏与英语学习 [摘要]英文电影是英语学习的必要手段，它能增加学生自主学习的效果，它在学生自主学习过程中有着兴趣激发、语言习得、思维创新等功能。但在使用英文电影进行教学时，更要注意看电影学习英语的具体方法，把握好看电影学外语的各个实践环节。英文电影欣赏与自主学习相结合，才能最有效地发挥电影在英语学习中的作用。 [关键词]英文电影；英语学习 电影，这种古老而传统的娱乐方式在英语学习活动中,无疑起着非常重要的作用。英语作为一门人文类的语言学科,高效的记忆和对其浓厚的兴趣是学习、掌握这门学科的基础,因此,充分利用各种有效的学习手段激发学习者的学习兴趣,调动学习的积极主动性是英语学习的关键。 一、英文电影是英语学习的必要手段 鲁迅先生曾预言:“用活动电影来教学生,一定比教员的讲义好,将来恐怕要变成这样”。电影学习手段能给学习者创造一个轻松舒适的环境,增强学生对语言学习的兴趣。“兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响,远远超过教师的督促和简单的说教。为学习者提供生动逼真的情境、丰富多彩的资源,从而激发学习者的学习兴趣,充分调动学习者的视觉、听觉。学习者只有对英语学习有积极的情感,才能保持英语学习的动力及较高的学习效率。消极的情感不仅会影响学习的效果,而且会影响学习者的长远发展。大学英语学习主要是通过课堂学习使学习者获得语言知识,但缺乏在自然的英语语言环境中习得的条件。而英文电影学习的作用相当于为学习者提供了一个习得语言知识的条件。它通过可视素材使学习者如同置身于英语的语言环境中,了解和掌握英语国家人民在真实的英语交际中语词的运用。英文电影以真实、生动和形象的语言材料使学习者得到大量口语化的语词,在“真实的交际”环境中通过习得词、搭配义、句法功能和感情色彩,从而地道地掌握现实交际中英语的表达形式,而且视听说相结合的教学形式能激发学习兴趣,多感官调动能帮助学习者更好地理解和掌握语词信息。传统教材和课型侧重语言形式而忽视语言形式的社会意义及在实际场合的适用性。而英文电影将英美国家真实的社会交际带到了学习活动中,使学习者“身临其境”,了解到语词与环境地点、语词与说话人的地位、语词与场合的正式与否等的相互关联。掌握怎样在不同环境,针对不同对象遣词造句。在学习语词的同时学会交际中的语用规则。通过这种教学,还可以学到口语表达中合理的冗余技巧和手势、表情等非语言运用对言语的修饰作用,如强调词势、节奏感对气氛的烘托,对情感的抒发等。学会灵活运用这些技巧,能使之更好的服务于交际的不同需要。 二、看电影学外语的实践环节 1．迈出关键第一步：硬着头皮看。 初次看英文电影的感觉是又喜又悲,喜的是能较直接感受到中西生活方式及文化的不同,也能满足自己的好奇心,悲的是很多人除了听懂简单的几个单词就全靠画面理解电影的主题了。坚持多看几部,会渐渐熟悉基本情节,习惯不同背景下人物的言语表达及发音,至少能看下去了。 2.了解文化背景及历史知识。 电影是我们了解西方文化生活的一个真实窗口,比如《Jesus Christ》让我们了解圣经故事及其在西方文学中的作用与地位。《National Geography》使我们有机会了解到人与自然的和谐及大自然的神奇。这些对提高英语能力和人文修养都很有帮助。 3．通过电影掌握地道的口语。 电影中有大量的习语、俚语及略语甚至是一些非语言的东西,这是真实生活的交际形式的一个侧面反映,而且各个阶层的人所处的生活背景也不尽相同。 4．音乐及英文歌的欣赏。 电影的主题曲及背景音乐会让人情景交融,一些奥斯卡名片的音乐至今传唱。 5.积极主动，成为学习中心。 在英美经典电影的赏析中,学习者不应处于被动、消极的地位,而应成为学习活动的中心。电影教学应按照交际法的教学原则,以学习者为中心展开活动,尽力营造有利于交际的语言环境,激发学习者的想象和创新能力，确保学习者积极参加活动并有足够的练习机会。应设计丰富多彩的活动,调动学习者参与课堂活动的积极性,以提高英语综合水平。可根据影片所剖析的社会现象或就某个人物性格让学习者展开激烈的讨论,学习者就某个故事情节进行模仿或改编,用角色表演的方式展现出来,主动参与到学习活动中,提高交际能力。 三、培养利用英文电影自主学习的能力 学好语言,课堂的系统讲授与“学得”(learning)固然重要,课外的语言环境与“习得”(acquisition)更是不可或缺。目前国内的英语学习环境已大为改观,除外籍教师、英语授课等课堂因素外,英文读物、电影、录像等更是触手可及。有了良好的学习环境,学习的自主性便显得尤为重要。英语教学的目标应当是学习者的独立性(learner independence),也就是说,让学习者成为学习的管理者,根据自身的语言需求制定学习目标和计划,选择学习材料和方式,自主进行学习和评估。对电影“知之、好之、乐之”,才能最有效的发挥电影的作用。 首先，根据自己的爱好、需求和语言能力，选择电影,查找相关资料,控制放映进度,随时中断、定格、回放、决定是否使用字幕,保证适度的理解。同时，寓学于乐，心情轻松、愉快地观赏电影。 其次，专注于电影本身的娱乐、信息功能。增长知识,陶冶情操,提高素质,体会到运用语言的乐趣,却不必时时为语言分散了注意力。 最后，在重复观看电影时以训练发音、学习语言、提高听力技巧为目的,选取精听/观部分,通过配音、模仿、选看英文字幕、预测等活动提高语言能力。 另外，写影评、谈观感、参加电影模仿/配音比赛等形式把语言的输出和输入结合起来，或者就某个精彩片断反复播放,角色扮演,背诵精彩片段。良好的电影观赏习惯和学习自主性会向其他领域迁移,如看电视、利用网络资源、课外阅读等,都能成为英语听说读写的契机。 接触语言、使用语言一旦成为习惯,学习者会终生受益,不断提高语言水平。经典英文电影的赏析是促进英语教学的有效手段之一,它综合了听、说、读、写的各种基本技能的锻炼,既能提高听力理解力,学到活生生多姿多彩的语言,又能了解英语世界的风俗民情、价值观念、人生百态,还能提高艺术欣赏水平,提高自身素质。 [作者简介] 石颖（1980―），毕业于河北师范大学，现就职于河北科技师范学院外语系，研究方向：英美文学；姜力（1972―）， 毕业于河北师范大学,现就职河北政法职业学院外语系，研究方向：典籍英译。 电影欣赏论文:试论播客与英文电影欣赏的结合 [摘要]英文电影欣赏对大学语文教学有着积极的推动作用，它可以有效地提高学生的听说能力、跨文化交际能力和学习英语的兴趣、然而，利用传统教学方式学生难以欣赏到足够的影片。因此，基于播客传播的信息主要以音频和视频信息为主；写英文电影欣赏相结合，是一种新模式。当然其成功与否需要在实践中进一步来检验。但广大师生都应该在思想和行动上充分利用其有效性，从而为教学服务。 [关键词]播客；电影欣赏；英语水平；途径 一、引言 网络技术和信息技术的发展日新月异，新的技术不断涌现，播客(Podcsst)是继E-mail、BBS、ICQ、博客(Blog)、维基(Wiki)等交流方式之后又涌现出的新型信息交流方式，它能将文字、图片、动画、声音和视频等素材完美的结合在一起，并通过网络将人们联系在一起，让资源与资源使用者、使用者与使用者之间开展有效的交流沟通，尤其是它摈弃了文字博客的不足，有效地将音频、视频素材融入其中。与传统的Blog相比，Podcast更能展示个性，更有针对性，同时又拥有更强大的交互能力。“播客”用声音传达信息，“播客”的内容更富有感情，更具个性，形式多样，有故事播客、脱口秀播客、音乐播客、文学播客等。随着播客技术的发展，播客正开始进人教育领域，出现了教育播客。基于播客最显著的特点即播客传播的信息主要以音频和视频信息为主，在大学英语教学中把播客和英文电影欣赏教学结合起来，对促进大学英语教学是一个有益的尝试与探索。 二、英文电影欣赏在大学英语教学中的作用与现状 电影是语言教学的有效手段之一，它可以起到传统课堂教学无法比拟的作用，它可以作为传统课堂教学的有益补充。在大学英语教学中引入英文电影欣赏课可以有效地弥补课堂教学中真实环境语言输入的不足，对于提高学生的英语水平有着积极的作用。 首先，大量的英文电影欣赏可以有效地促进学生的听说能力。任何交际行为都是在一定的场景中实施的。电影故事情节取材于生活，其中的场景、道具及其他方面都充分展示生活的真实。因此，看电影时，学生有亲临其境的感觉，这等于把语言学习放在真实的交际情景中进行，无疑使语言学习十分真实自然。经常看英文电影，学生就会逐渐地学会在不同情景中得体地使用语言。同时，电影展现的是生活中的真实情景，演员说的英语也是生活中本族语者说的英语。经常看电影可以学会地道的英语表达方式，可以有效地减少“中式英语”，也有助学生掌握正确的语音。 其次，英文电影欣赏可以提高学生的跨文化交际能力，增加学生对英美文化的了解。语言是文化的载体，语言和文化的关系是密不可分的。学习一门外语不可能不了解相应语言国家的文化背景知识。电影是一面镜子，是一个国家和民族的社会生活和文化的最直观、最生动的反映。它涉及了社会生活的方方面面，反映了一些突出的社会问题。通过英文电影欣赏，学生可以加深对英语国家文化的认识，了解中英文化差异和思维方式，提高跨文化交际的能力，从而进一步提高听说读写各方面的能力。 第三，英文电影欣赏可以有效提高学生的英语学习兴趣。电影丰富的内容及其强烈的艺术感染力可以很好地保持学生的学习兴趣，使英语学习从课堂教学的单一与枯燥中摆脱出来，使语言学习成为一种听觉享受、视觉享受、精神享受，进而成倍地提高学习效率。 据调查，绝大多数大学英语学习者对英文电影表现出了极大的热情和期望，许多学生把英语电影欣赏作为一种提高英语水平的有效途径。然而，由于大学英语教学的课时较少，利用课堂教学时间来安排英文电影欣赏就显得捉襟见肘，一般学校不开设专门的视听课，学生在一学期内只能在听力课时间观看一两部英文电影，这对提高英语水平来说显得微不足道。而教师布置学生课后个人观看又不太可行。一方面，学生可能缺乏自觉性，教师也缺乏对学生的监督性。另一方面，学生的观看也带有盲目性，不利于英语水平的提高。因此，探索一种把新型的信息技术播客应用于英文电影欣赏的模式，使学生在进行英文电影欣赏中提高英语水平，是一个必要和有益的尝试。 三、播客及其使用方法简介 Podcast，中文译名尚未统一，但最多的是将其翻译为“播客”。它是数字广播技术的一种，出现初期借助一个叫“iPodder”的软件与一些便携播放器相结合而实现。Podcast录制的是网络广播或类似的网络声讯节目，网友可将网上的广播节目下载到自己的iPod、MP3播放器或其他便携式数码声讯播放器中随身收听，不必端坐电脑前，也不必实时收听，享受随时随地的自由。更有意义的是，你还可以自己制作声音节目，并将其上传到网上与广大网友分享。就像博客颠覆了被动接受文字信息的方式一样，播客颠覆了被动收听广播的方式，使听众成为主动参与者。 播客的使用主要分为两个方面：创建播客和收听收看播客。 1、创建播客。 我们可以利用现有的软硬件制作与播客，过程并不复杂。主要步骤如下： (2)将录音文档存作MP3格式文件。 (3)上传该MP3文件到网站。 (4)有播客附集(podcast as an enclosure)的RSS源。 播客使用的是一种基于XML的叫做RSS的技术，这种技术正在被越来越多网站用来提供即时信息。不同的团体用这种方法把新的内容和信息列在一个XML或RSS文件里。很多网站会用XML或RSS来标示它们提供RSS源。 2、收听收看播客。 用户把播客(MP3格式)下载到电脑就可以在任何时候收听。另外，也可以把播客下载到MP3播放机，这样用户就可以随时随地按自己的要求去听播客了。搜寻和收听播客的步骤为： (1)找到并订阅一个播客源(XML或RSS)。 (2)在线选择和收听收看播客。 (3)下载和收听收看播客。 (4)把播客下载到MP3播放器上。 四、播客与英文电影欣赏相结合的可行性与模式 播客传播的信息主要以音频和视频信息为主的特点，因此把播客与英文电影欣赏相结合是一种较好的选择，也是可行的。利用播客，可以有效地利用学生的课外时间使学生进行英文电影欣赏。现在大学生的上网条件较好，因此收看或下载播客上播放的英文电影比较方便。具体来说，播客应用于英文电影欣赏的模式如下：1、教师选择适合的英文影片上传在播客上。2、教师布置学生在一定时间内收看播客，并布置一些针对影片的问题或让学生观看后写出观后感，这样教师对学生的观看行为就有了较为有效的监控性，播客用于英语教学目的的实现就有了一定的保障。3、教师也可对学生分组，使学生能够对影片进行交流。4、在规定期限截止前，学生上交个人或小组的有关影片的作业，或让学生进行互评。5、教师对作业进行讲评，评出优秀作业，以此作为对学生的鼓励。然后开始下一部英文电影的欣赏周期。 五、结语 播客在目前还是一个新事物，它应用于教育教学方面的案例还比较少。因此，播客应用于大学英语教学英文电影欣赏课的尝试与探索的成功与否需要在实践中进一步来检验。然而，作为一种新技术，广大师生都应该在思想和行动上充分利用其有效性，从而为教学服务。教师与学生都要提高自己的信息素养，教师更是需要具有很高的综合素养，例如播客制作技能、影视欣赏与鉴别能力等。另外，在播客的使用中，也要认识到播客的安全性问题，提高自身的网络道德素养。总之，随着人们的进一步探索，播客在包括大学英语教学在内的教育教学领域里将会发挥更加积极的作用。 电影欣赏论文:欣赏心理电影 促进心理健康 [摘要]心理电影是伴随着人们对心理的逐渐认识而逐渐发展起来的，成为心理咨询的重要辅助手段，并得到了主流心理学界的认可。心理电影欣赏是目前受到广泛关注的一种心理咨询的重要辅助手段，对于预防和治疗身心疾病、调适不良情绪、培养健康情感和协作精神、促进自我表达、开发创新思维和创新能力等，具有非常重要的作用。对心理影片的欣赏，可以分为两个层次。一个层次是观众自己欣赏；另一个层次是属于心理医生对心理影片的解析。 [关键词]心理电影；电影疗法；心理电影欣赏 在工作、生活、情感重压下，郁闷、灰心、沮丧、猜疑等各种思想问题堆积成了都市人的精神疾病。2007年中科院心理所“国人心理和谐状况的研究”项目组发表了《2007我国民众心理和谐状况研究报告》。研究表明75.8％的民众心理和谐的总体状况介于“不确定”和“比较和谐”之间，但仍未达到“比较和谐”的程度，离“非常和谐”更有段距离。有4.4％的民众心理不和谐。少数心理不和谐的人群，有可能转化为影响社会稳定的人群。在这方面，心理学家采取各种积极举措，不断扩充治疗手段，增加治疗内容，更新治疗方案，取得了很好的效果。欣赏心理电影就是一种治疗的新方法。 一、何谓心理电影 心理学是研究人的行为和心理活动规律的科学，所以严格地讲，所有的电影都包含有心理描写的成分，反映了人的精神世界。而我们界定的心理影片，是指在现代西方心理学发展成熟后，反应或展示某种心理学原理或者典型心理障碍的电影，其主题往往更集中于表现人的内在精神世界，它以人性和心理作为其情节的工具和底色。心理影片就如同一个个现实的案例，一段段丰富的、真实的，或者极端的生活片段再现，把人性中的黑暗病态，和人性丰富、正向的一面都生动鲜活的呈现，给观影者带来身临其境的直观对应和深切触动。当艰深的心理学搭载在电影这种喜闻乐见的形式上，就成为引发公众对心理学产生兴趣，吸引公众了解和学习心理学健康知识的良好途径，这也是目前日益流行的开放式、引导式的传播模式。 二、心理影片的发展历程 心理电影是伴随着人们对心理的逐渐认识而逐渐发展起来的。作为一门反映人类生存活动的综合艺术，电影自其诞生起就一直没有脱离过精神病学和心理学发展的轨迹。 中世纪以前，人们把精神病看成是魔鬼力量的体现，因此，残酷的拷打、禁闭、火烧、水淹放血等所谓“驱魔”手段就成为治疗精神病的方法。这给无数精神病人带来悲惨的后果。17世纪以后由于科学技术的发展，人们逐渐认识到精神疾病是一种需要医治的疾病。1798年法国精神病学家彼奈尔首次废除了对精神病人镣铐加身的管理制度，推广精神疾病的概念，成为现代精神病学诞生的标志。但是这种认识也是肤浅的，人们无法去治疗精神疾病。此时有声电影问世不久，精神病人只是电影中悲剧人物的结局。1916年，德国心理学家雨果・明斯特伯格发表《电影：一次心理学研究》，提出“电影不存在于胶片上，甚至不存在于银幕上，而只存在于把它实现的思想中”的立论，强调电影是 “一种心理学游戏”，做了电影心理学研究的初次尝试。20世纪六七十年代之交，弗洛伊德和拉康的精神分析理论渗入电影理论领域。精神分析学的重要范畴，如无意识、潜意识、镜像阶段、初始场景、浓聚、移换、窥视癖等概念被用于解释电影的机制、观看主体的心理活动、电影作品的创作和感受过程，从而形成现代西方电影心理学的新阶段。一大批以精神病学和心理学为线索的优秀影片重现了好莱坞影坛昔日的辉煌。特别是近年来，表现人类异常行为更是国际影坛上形成趋之若鹜的一股热潮，吸引了大量投资和观众，其中较为熟悉的近期作品有《雨人》、《沉默的羔羊》、《本能》等。这些影片已成为世界电影宝库中的经典作品，是人类艺术成就中一笔珍贵的财富。近年来，心理电影出现了新的趋势，人们开始关心精神病人的生活，电影中也开始出现描写精神病人的生活片、言情片。如《飞越疯人院》、《阿甘正传》、《美丽的心灵》等。另外，也有许多心理电影探索着未解的心理问题，使人们对心理有更深的了解。如周润发主演的《赌王》、黎明主演的《双雄》分别对失忆、催眠进行讨论。心理影片的崛起和流行使得心理学家开始利用电影与病人沟通，借此令沉默的病人吐露心事。最先把电影艺术与心理治疗结合起来研究的法国著名的电影符号学家克里斯蒂安・麦茨，他认为电影是与人的“利比多”打交道，也就是说，电影在同人的需求或欲望打交道，在与人的性格发生接触和交流，进而影响人的心理活动机制。经过十几年来的临床实践，英国心理医生弗德尔发明了“电影疗法”，于2003年得到了英国心理及精神病领域最具权威机构――英国皇家精神病学院的正式认可，该学院建议将他的心理治疗方法在全国推广。近年来，在欧美许多国家，“电影疗法”正成为心理咨询的重要辅助手段，并得到了主流心理学界的认可，美国主流社会已广泛接受这种疗法。 三、如何欣赏心理电影 欣赏电影不同于看电影。在日常生活用语中，我们通常把走进电影院去接受一部影片称之为“看电影”，而很少称之为“欣赏电影”。欣赏电影意味着更深一步地对影片的介入，这种介入是否可能，便取决于欣赏者在知识、经验和审美意识方面有没有更充分的准备。他对一般的生活经验和理论知识上的积累，他所具有的审美意识的修养，他对电影艺术的掌握程度，都直接影响着他对一部影片的欣赏。所以，欣赏电影又要比一般的看电影具有更强的接受影片的能力。 赏析心理电影又不同于一般的电影欣赏，它不是一般意义上的感情投入，而是要带着问题去看，特别要重视其中的情绪以及象征；也不是将一部影片看完之后，再加上心理点评分析就叫心理影片赏析，而是从专业心理学的角度走进片中人物的内心世界，感受角色的心灵言语。在心理咨询师的带领下，通过对剧中人物的心理活动与行为表现进行分析，可以更深的领会影片内涵和观影启示。观众在欣赏电影的视觉冲击、视听享受，得到心理休闲和放松身心之余，也能品尝到深入浅出、营养丰富而回味良久的心灵大餐。 对心理影片的欣赏，可以分为两个层次。一个层次是观众自己欣赏，通过对剧中人的心理活动与行为表现进行欣赏和分析，揭示其内涵和启示，从而推动人类对自身的再认识，在别人的故事里解读自己的生命体验，在深层次认识自我的基础上重新规划自我。观众在欣赏电影的时候，观众并不是被动地接受电影的信息，而是在积极地思考，对于情节的推进不断作出期待、预测和判断。仁者见仁，智者见智，从中获得自己需要的东西。这种形式也日益成为公众了解和学习心理学健康知识的极佳方式。 另一个层次是属于心理医生对心理影片的解析。他需要陪伴读者从专业心理学的角度走进片中人物的内心世界，深刻感受角色的心灵言语，是对电影内容在心理学层面呈现的常识和规律的深度探讨，并以心理学视角来关心影片故事的感染力在哪里? 对心灵的冲击力和吸引力在哪里?从而利用剧情来进行心理治疗。弗德尔医生自己从小就是个电影迷，喜欢看各种艺术片，但直到15年前他为一位女子进行心理咨询时才产生“电影疗法”这个灵感的。“她的丈夫背叛了她，当时她脸上的痛苦表情让我想起影片《码头风云》中马龙・白兰度扮演的角色，当他发现自己一直崇拜的兄弟是个骗子时的神情与这位病人的神情一样。我问她是否看过此片，她的脸一下子亮了起来，说‘对，我就是那种感觉’。”结果因为“对症下药”，女患者受到电影启发逐渐摆脱了心理障碍，获得新的生活。同时，心理影片欣赏并非只是剖析、揭露和治疗，更是引导、启发和鼓舞。心理学希望人们了解和解决的，并非只是人性中的黑暗病态，它更启发人性丰富、正向的一面。我们在电影中看到自己，因为从旁观的角度观看自己，所以可以把自己看得很清楚把问题想得很透彻，心理的问题不就是这样的吗，因为看不明白所以走不出去。既然看明白了，所有的痛苦伤悲都可以更理性更客观更加正确地判断和抉择了，这就是电影疗伤的秘密。这对男性或有难言之隐的病人尤其有用。 四、心理电影的选片原则 在心理治疗需要用到的影像资料中，可以是整部电影，也可以是电影片段，通过一定的解说，使观看的患者产生某种领悟，在影像、音乐、对话等全方位的冲击下对自己的人生状态产生思考，以此起到治疗的作用，但并不是随便选取一部影片就能达到目的，“电影疗法”的关键是找到产生强烈共鸣的影片，因此在选片时要遵循一定的原则。 1　反映心理问题构成的环境。 我们可以选一些关于青少年成长系列的影片。这类影片在很大程度上可以帮助咨询师完善自己对儿童青少年成长中各种影响因素的理解。例如父母的教养方式与态度，童年人际关系，儿童青少年的性启蒙、虐待等等。类似的影片有：《美丽人生》、《第一滴血》或《阿拉伯的劳伦斯》、《帝国反击战》等等。这类影片适合群体观摩，对象可以是进行父母教育、青少年教育，也可以是对探索自我内心世界感兴趣的成年人。观看完毕展开讨论，也可以是团体咨询。 2　反映某些心理疾病的临床表现。 我们可以选一些关于心理、精神疾病症状表现系列的影片。这类影片形象、生动地再现了一些疾病，例如：抑郁、强迫、幻视、妄想、人格分裂、人格障碍的症状。比如性心理变态电影杰作《钢琴师》；展现精分患者的幻觉世界的《美丽心灵》或《飞越疯人院》；治疗酒鬼就让他看《酒鬼岁月》或《玫瑰》等等。这类影片原则上不适宜大范围观摩，只限于特定的患者。 3　展示某些经典治疗方法的理论与技术的影片。 希区柯克导演的《爱德华大夫》，对后来的精神分析影片产生了深远的影响；库布里克导演的《带发条的橙子》堪称行为主义经典影片，这就是以行为主义心理学实验发展出的“厌恶疗法”。这类影片更多的是专业人员观摩、交流、讨论。 4　开阔心理学工作者的视野。 我们可以选一些关于人生道路选择系列的影片，这类影片可以在极大程度上开拓面对这类问题的视野。并且有些影片本身就做出了反思给出了一些选择的根据，也是可供咨询师和来访者共同讨论思考的。比如肖恩，加瑞提导演的《清醒》中展示了一些心理咨询技巧。这类影片不适宜群体观摩，除非是专业人员内部。 5　人际交往系列。 选出的此类影片，能够较为形象、生动的展现人与人际互动的部分场景，也能给出我们不同角度的反思。美国电影《断臂山》和《海上钢琴师》让我们能够看到复杂的人际关系。这类影片适合群体观摩及讲解。 总之，运用电影艺术作为一种心理治疗手段是可行的。它可以让我们在光影世界的心灵分享中，休整略感疲惫抑或麻木的灵魂，在别人的故事里解读自己的生命体验，整理自己淤积的情绪，在深层次认识自我的基础上重新接纳自我，带着一份如阳光般温暖、轻盈和纯粹的好心情，投入新一季的生活和工作中去!

园林规划论文:案例教学法的园林规划设计探索 1园林规划设计案例的选择原则 案例是案例教学的核心，是实施案例教学法的基础，所选择的案例质量在某种程度上决定了教学效果。《园林规划设计》课程所选用的案例应具有以下特点： 1.1真实性案例应取材于真实的设计项目，而不能杜撰。最好是已建成的作品，使学生能够通过设计图纸、实景照片或实地考察体会设计的构思过程、最终效果和具体使用情况，并可掌握从设计草图、设计成图到实际建成效果的逻辑过程。尽量避免仅限于设计图纸和效果图的“看图说话”。 1.2完整性案例应内容完整，例如基址概况、设计构思、设计图纸，图文并茂，如能配有设计者对设计过程的阐述、施工图纸、建成后的使用情况等内容，效果会更好。 1.3典型性针对居住区、公园、广场、道路等不同设计类型整理经典案例，案例中所体现的经验或者教训应具有一定的代表性，有利于学生触类旁通，进行拓展和延伸。 1.4启发性案例应能够引发学生的思考，启发设计思路，进而有助于学生理解教学内容。 1.5时空性每一个案例均处于“彼时彼地”的特有环境之中，所选案例不应只是“就事论事”，而应具有诸如周边环境、文化因素、气候条件等较为详细和丰富的背景资料，这样有利于深入地理解设计的初衷和方法。 2案例教学法在园林规划设计教学中的应用探索 案例教学法在园林规划设计课程中虽已有广泛的应用，但随着时代的发展，教学理念的进步，应对案例教学的方法与形式不断进行拓展和延伸，丰富其内涵。在教学实践中，从教师、学生以及师生互动交流多个层次进行了创新教学的探索，进一步加强学生的主动性与参与性。 2.1教师案例讲解教师在讲授课程时，应加强针对性案例的讲解，开阔学生的视野，引导和培养学生的创新设计思维。在这一层次应注意两个问题：一是强调方法的传授。“就事论事”的案例教学无疑收效甚微，教师应注重培养学生“由此及彼”、触类旁通的学习方法，通过典型的案例较好地掌握某一类型园林设计项目的设计方法和独立分析研究的科学方法。在讲解案例时，可采用“W-W-H”分析方法：即wha（t该案例的具体设计内容），why（设计师的设计依据），how（设计师是如何实现和表达设计构思的）。二是留给学生独立思考的余地。教师在课堂上讲解案例时，学生近乎是从对案例一无所知到综合分析得出自己的想法而参与讨论或提出见解，加之课上时间有限，不可能给予学生更多的时间去全面了解案例的详情。学生仓促地参与，使得交流和探讨的效果可想而知。针对这一问题，教师可以用预告的方式，在本次课结束时预告下次课会涉及的主要案例，布置学生课下准备，课上讨论时学生已进行了较为详细的了解和思考，能够做到有的放矢，学生的参与会更加积极，也将大幅提高教学效率。 2.2学生案例解读布置学生完成经典案例解读的课下作业，解读的案例可以是教师指定范围（如选择美国景观设计师协会ASLA每年评选的获奖作品），或者学生自拟（如学生自己喜欢的设计师及其作品），并在《园林规划设计》课程的最后阶段，由学生作为主角，在讲台上结合ppt进行成果汇报，全班进行学习和讨论，由于学生已对园林规划设计的基本理论有较好地掌握，并且根据自己的喜好有较大的选择主动权，往往体现出很强的学习主动性和持续的兴趣。教师则在台下充当引导者和听众，倾听学生的独立见解，此时教师不应轻易地做出对与错的评判，使学生产生顾虑，束缚手脚，而侧重引导学生参与，尊重学生的独特见解，注重“方法”的传授。 2.3学生设计作业交流提倡学生在做设计作业的同时，完成“设计日记”，真实地记录自己在接到设计任务书，到提交设计成果图纸这一过程中自己的所思所想，如对基址的分析、构思的过程、草图的修改想法、查阅的相关资料、灵感的来源、总结的经验教训等等，最好是图文并茂的表达，其他则不作任何要求，以求真实完整。当作业完成之后，对设计日记进行梳理，并将优秀作品和日记作为案例进行课堂交流。 2.4改革考核方式园林规划设计作业的传统评分方式是以最终的设计成果（图纸）为主要依据的，这一方式的弊端是使学生轻过程而重结果、轻方法而重表现，平时的评图实验课积极性不高，并且容易造成“抄袭”和“赶图”的现象，可将评分依据分为设计过程与设计结果2部分，各占50%，设计草图的批改、设计日记、学生案例解读作业等均列入设计过程成绩，强化设计过程的重要性。实践证明，案例教学法是培养学生独立思考和分析能力，发展创新思维的有效途径，同时也对教师的专业水平和教学能力提出了更高的要求，需要对课程教学内容、教学方法及手段等进行改革和探索，不断提高教学效果，以促进园林专业学生综合素质的全面发展。 作者：王立科单位：衡水学院生命科学系 园林规划论文:风景园林规划建设的对策浅析 城市风景园林的管理者也大多没有深厚的专业素质，多为他处调动，不懂得怎么有效地管理风景园林，监督力度不够，导致风景园林管理体制中问题百出。功能单一，实用价值不够。城市风景园林的实用价值不够，功能单一是普遍存在的问题。真正的园林应该具有生产、保健、休闲、文化和防洪等功能，但是大多数的城市园林都只注重表面，弄一些气势恢宏的建筑，虽然看起来不过，但是不能贯彻“以人为本”的理念，甚至连供人休息的板凳都很欠缺。规划不科学、不合理。我国风景园林的规划中，存在很多不合理的情况。比如为了提高观赏性而引进很多名贵的植物，但是却不考虑园林的环境和当地气候是否适合植物的生长，这样的行为只会增加风景园林规划的成本，加大管理的难度。 1提高重视程度，完善管理体制 做好城市风景园林规划，对于城市形象的提升和长远的健康发展具有重要的意义。当前国家提倡低碳社会，风景园林规划正是符合这一宗旨的工作。政府部门应该首先加大对风景园林规划建设的投入，有了资金的投入才能推动风景园林的健康发展，并将其建设成果纳入政府考核目录中。然后就是通过媒体宣传风景园林的优点，让社会民众和企业加深对风景园林的认识，通过开展公益活动，将风景园林建设的理念深深印在民众和企业的心中。多征求意见，争取群众的支持和建议，一定会取得较好的效果。 2合理规划，科学管理 合理的规划才能带来更好的建设，在规划之前，应该首先收集风景园林所在地的环境、地质地貌和人文经济情况，根据具体需要和城市的整体布局来规划风景园林，尽可能就地取材，减少成本，提高风景园林建设的合理性和经济性。管理人才是做好风景园林后期运营的关键，很多城市园林的规划较为合理，也具有较强的观赏性和生态性，但是因为管理人员没有较强的专业素养，往往弱化了园林的实用性。应该大量引进生态学和园林园艺学方面的、具有创新意识的人才，多举办培训活动，与时俱进，提高城市风景园林管理的科学性。 3结合城市特点，体现特色 每一个城市都有自己独特的文化底蕴和特色，政府在风景园林的规划设计中应该利用这些元素，拉近风景园林和民众的距离。可以通过植被和建筑特点来体现城市内涵，因地制宜，让人在城市风景园林中真正体会到轻松惬意的享受。 综上所述，在低碳经济的背景下，风景园林的规划和建设对于城市健康稳定发展具有重要的意义。相关政府部门应该认识到目前城市风景园林规划中存在的问题，立足现在，目光长远，以人为本，制定科学合理的风景园林规划建设规范，实现城市风景园林规划建设的又好又快发展。 作者：姚志南陈丽萍单位：浙江凌云建设工程有限公司 园林规划论文:园林规划教学改革对策 应用型本科高校主要任务是培养适应经济社会发展需求的应用型人才，它是介于研究型高校和高职高专院校之间的一种高等教育的类别或类型。随着我国高等教育大众化的进程，越来越多的高校把培养应用型人才作为人才培养的重要目标。培养应用型人才已经成为高等教育体系和课程体系中重要的一部分[1]。对于应用型人才，国内学术界没有公认的定义，但大多数人认为应用型人才应具备比较扎实的理论基础和良好的发展后劲，同时还要有较强的职业技能，具备一定的解决实际问题的能力和综合创新能力，能够把成熟的技术和理论应用到实际生产、生活中的技能型人才[2-5]。综合上述观点，笔者认为应用型园林设计人才应具备的能力主要有四点：一是应用能力，即能够将理论知识与实践联系起来，能够识别各种设计图纸并熟悉设计过程中的所有环节。二是实践创新能力，这是因为园林设计师是一项充满创造性的工作，如果没有创新能力是完成不了设计工作的。三是协调能力，能够适应园林设计团队式管理与工作模式。四是表达能力，这里的表达能力既包含口头表达能力，也包含设计图纸表达能力。安徽科技学院园林专业开设较晚，最开始设在生命科学院园艺园林系下面。园林专业本身就是应用性较强的专业，由于各方面的原因，课程培养体系还是沿用传统农学院校的培养模式，因此，园林专业的培养目标与课程设置还是偏向园艺与农学的，不但课程内容庞杂，而且专业核心课程不够突出，专业实践实习环节不够连贯，这些都是与应用型人才的培养要求不符的。自安徽科技学院以优异成绩获批为省级示范应用型本科高校立项建设单位以来，针对于园林专业的应用型培养模式改革与研究越来越迫切。而作为该专业核心课程园林规划设计也有必要对课程教学内容及教学方法做适当的调整，才能更加符合应用型人才培养模式的要求。下面仅就该门课程所存在问题及改革的几点措施谈一点想法，旨在合理优化教育教学资源，提高教学质量，促进应用型园林设计人才的培养。 一、园林规划设计课程在培养计划中的地位 园林专业的培养目标就是培养能够从事各类园林景观设计、城市绿地规划设计、居住区环境规划设计、风景名胜区规划、园林绿化施工与管理的实用型、复合型的高等技术应用性专业人才。作为该专业的核心专业课程，园林规划设计课程在整个园林专业的培养计划中占有非常重要的地位。园林规划设计课程是一门跨学科的综合性强、实践性强的课程。课程主要内容涉及城市园林绿地系统以及各类绿地规划设计的理论和方法。课程教学要求学生掌握城市园林绿地规划设计的基本原理与方法，包括国内外园林发展简史、园林规划设计原理、园林构造要素、公园规划设计、广场道路绿地规划设计及居住区绿地规划设计等内容。通过园林规划设计课程的学习，培养学生对不同地形条件下各不同类型绿地的综合分析、解决场地存在问题的能力，学会从功能、技术、形式、环境诸方面综合考虑问题，并能正确表达和表现设计内容，提高绘图技能、技巧。 二、园林规划设计课程存在的主要问题 （一）课程学时偏少，教学深度难以与应用型人才培养要求相适应园林专业本身就是应用型的专业，应用型高校的教学目的就是为社会培养大量应用型人才，而以往园林规划设计课程的学时为72，按照这个教学计划的要求，在有限的学时内把每个部分的内容都讲到，势必会造成每个部分的课程内容浅尝辄止，学生在学习的时候也不容易把握该门课程的核心内容，往往是对某一章节内容刚刚入了门，又开始了其他部分的练习。由于学时的限制，教师在教授过程中因要考虑课程内容的覆盖面，所以很难将课程内容细化到用人单位所要求的设计深度，这样就造成了学生的学习深度难与市场需求接轨。 （二）缺少设计氛围，学生的学习兴趣不浓动力源于兴趣，良好的学习兴趣会增加学习动力，巩固课堂教学的效果，而园林设计专业更需要有浓厚的兴趣和良好的学习、设计氛围。由于学生缺乏良好的美术基础，对园林规划设计的理解与接受能力较弱，导致学生的学习兴趣不高，更难以形成良好的设计氛围，这对于学生设计能力与表现能力的提高均产生不利影响。 （三）互动较难，难以掌握每个学生的思想动态虽然在课堂上有师生互动环节，但由于师生比较低，所以在课堂上难以掌握每个学生的思想动态。另外，学生学习还缺乏主观能动性，学生总是感觉上课是教师一个人的事情，与自己没有多大关系，其实这样的理解是错误的，学生也必须要融入课堂，只有融入课堂才能达到良好的互动效果。 （四）课程考核以试卷为主，考核形式单一这门课程一直是采用试卷考试作为课程考核的主要方式，因试卷考试都是以理论内容为主，为了应付考试，学生只能是对书本内容进行短暂的记忆，考试过后内容很快就忘记了。通过课程考核很难让学生掌握一些设计原理与方法，更难以真正考查到学生的方案设计能力及表现能力，这也是与应用型人才培养要求考核多样化是不相符的。 三、具体的改革方法与措施 （一）调整教学大纲，满足应用型园林规划设计人才的培养需求鉴于该课程的重要地位以及学时偏少的问题，在2011年5月份我们根据应用型本科高校的要求与特点，重新编排了园林本科专业的培养计划。根据新的培养计划，我们又于2011年的6月-9月重新调整了园林规划设计课程教学与实验大纲。修改后的园林规划设计课程共108学时，共分为理论和实验两个部分，理论课占48学时，实验课占60学时，分别在大二下学期（理论：30学时，实验：24学时）和大三上学期（理论：18学时，实验：36学时）完成。调整后园林规划设计课程的学时得到补充，课程内容也更趋于合理，与其他课程衔接更加紧密。通过到设计院所进行调研以及在设计实践中的总结与探索，结合应用型本科高校园林专业的培养要求，我们参照课程内容选择了实际工作中接触类型最多的几种城市绿地类型，在对原有教学大纲进行调整的同时，将原有园林史及城市规划部分删除，保留园林规划设计核心部分，并将其整合为八个课程设计模块，便于学生理解与接受，也便于教师授课及学生课程设计的进行。这八个设计模块分别是：组合花坛设计、城市街旁绿地规划设计、城市道路绿地规划设计、城市广场规划设计、城市综合性公园规划设计、城市工厂绿地规划设计、城市居住区绿地规划设计、观光农业园规划设计。新的大纲更加强调实践锻炼的重要性，通过课程作业的实际训练使学生最终能够达到用人单位对园林设计人才的需求标准。从最近几年园林设计毕业生都有到大型设计院和外企工作的情况可以看出，园林专业学生的设计水平有所提高。 （二）培养学习兴趣，增强应用型园林规划设计人才的设计基础 1.通过网络的形式，让学生尽快熟悉园林规划设计课程的教学内容与要求课前让学生通过上网了解园林规划设计课程的教学内容与学时分配、教学要求、考核方式以及教学参考书，让学生提前收集参考书及设计资料。在平时的课程中向学生强调要学好这门课程需要积累大量的专业知识，并为其提供景观设计类网站及大型论坛，要求学生在课余时间多浏览与专业相关的网站与论坛，多积累与本专业有关的知识，通过这个过程使学生不断增强对本专业的深入了解，强化专业定位，培养学习本专业的兴趣。 2.利用课程教学实习，增强学生知识面及专业自豪感该门课程有为期两周共40学时的教学实习，因苏州古典园林在造园艺术上具有非常高的技术水平，对现代园林设计的发展具有指导和借鉴作用，故安排一周时间参观苏州古典园林，目的主要是培养学生对园林专业的学习兴趣。通过对古典园林的学习，要求学生了解并掌握一些古典园林常用的设计方法。在实习期间要求每个学生完成钢笔速写10幅，并安排测绘任务让其体会园林空间布局与划分的技巧。另外一周则安排在学校实验室进行实际项目的方案与祥图设计，学生最后上交一套完整的设计方案图纸。最后实习的总成绩由方案图纸（40%）、钢笔速写（30%）、实习报告（20%）、平时表现（10%）构成。实习结束后，将实习作品进行汇报展览。通过连续几届展览的举办，扩大了园林专业的知名度，增强了学生的专业自豪感，拓展了学生的视野，取得了较好的效果。 3.组织设计团队，鼓励学生参加实际建设项目及创新课题从2009年开始，在教师的指导下由学生组成若干个设计团队，每个团队设组长一名，团队成员3-5人，利用课余时间参与规划项目及创新课题的研究。到目前为止，学生设计团队已参加并完成安徽科技学院大学生创新课题10余项，参与完成的规划设计项目20余项。这一模式是参照规划设计院的团队管理工作模式，对提高学生的动手能力以及方案设计能力与团队合作能力均很有帮助。 （三）加强交流互动，锻炼应用型园林规划设计人才的协调能力协调能力对于从事园林规划设计的学生来说异常重要，特别是进入到工作单位后，无论是在前期的方案设计阶段、还是后期施工图设计阶段或是施工现场指导阶段等，都需要毕业生拥有良好的沟通与协调能力，这一能力也是招聘单位特别看重的。为了培养学生的这种能力，除了正常的课堂提问及课程作业讲解，我们还做了一些师生互动方面的尝试。 1.汇报课程设计作业，锻炼学生的表达能力对于一个优秀的园林设计师而言，良好的表达能力是必不可少的。这里的表达能力包含两个方面：一是指学生图纸的表达，即通过图纸将设计理念展示出来。二是指语言的表达，即通过优美的讲述对设计图纸进行阐述。在园林规划设计实验课程中，我们要求学生每做一个景观设计方案都要自己上台进行汇报、讲解整个方案的内容，把自已的设计想法与设计理念表达出来，由任课教师根据其设计方案、图纸表现以及语言表达等情况对设计图纸进行综合评价。这种模式能够突破以往的实践教学模式单调、呆板的情况，不但能够活跃课堂气氛，也锻炼了学生的表达能力和创新能力。 2.掌握学生的设计习惯，鼓励其尝试新的设计形式要求学生每一次课程设计作业都要在课程教师指导下经过2-3遍的修改，最后才能绘成正式的图纸交上来，这样做一是能够保证设计作品的质量，二是在设计方案的反复修改中对学生的设计思维也是一次很好的锻炼与提高。在设计方案的探讨中，逐步了解并掌握其思想动态、设计习惯及表现方法。引导学生突破固有思维，鼓励其尝试新的设计思想及表现形式。在图纸的每一次修改与讨论中都伴随着师生的相互探讨、交流意见、发表看法等互动形式。这种面对面的交流互动比在大课堂上的互动效果要好，且对学生实际动手能力及沟通协调能力提高很快。 3.适当激励，增加同学之间的互动现在的学生个性与自尊心都很强，如果对其设计作品一味地否定或挑毛病的话会使其对专业课产生厌烦情绪。所以我们在评价学生设计作品时应平等地对待每一位学生，不能带有教师个人的喜好。对其设计作品的风格应予以肯定，这样做也便于学生培养不同的设计风格；同时应对其设计作品中的闪光点进行适当的激励和表扬，以利于培养学生浓厚的学习兴趣和专业自信心。具体方式除了口头激励，还可以将优秀的设计作品通过展览定期进行展示，通过这种方式不但能激发学生的学习动力，还可以促进学生之间的的交流与互动，通过优秀的带动不足的，逐步形成一个良好的、浓厚的设计氛围。 （四）改革考核方式，强化应用型园林规划设计人才的设计能力设计能力的培养不是单方面的，而是一种综合应用能力，作为应用型本科高校园林专业的毕业生必须要掌握一定的设计能力，只有这样才能够独立完成一个工程项目所要求的全部设计内容，这是应用型园林设计人才所必须达到的能力。 1.采用快速设计+图纸的方式进行考核根据应用型园林设计人才的特点，我们改变了课程考核方式，不再通过试卷对其进行考核，而是通过快速设计与课程设计作业相结合的方式进行。课程总评成绩由三部分构成，快速设计成绩占50%，课程图纸作业成绩占35%，平时成绩占15%。具体内容及所占分值见表1。快速设计成绩主要是由授课教师给出设计题目，让学生在规定的4个小时内快速绘制出一个完整的设计方案，并达到设计要求，最后，由授课教师根据其所提交的设计图纸给出成绩；课程图纸作业是指每个学期所规定完成的4个大的实验项目设计图纸，由授课教师根据其所交图纸给出成绩；平时成绩包括上课出勤、回答问题以及课后作业完成情况，其中课后作业是在每个学期开学初布置的，这个作业是一个综合公园景观设计作业，且是属于课外的，要求每个小组的同学利用课余时间完成。由课程教师组织协调，于每周三下午将各个小组的设计方案拿到一起讨论，授课教师要对每一组的设计方案进行必要的指导。经过8周的时间，将每个小组的设计成果组织到一起，做成一个PPT文件进行汇报。具体办法就是每一组选一名代表到讲台上将他们组的设计方案进行汇报，每个组的汇报时间约十分钟，课程教师和其他学生做评委，对每个小组所做的景观设计方案进行综合评价并提出意见或建议。 2.调整课程设计的考核数量与质量课程设计是学生将所学理论知识转化为实际应用能力的重要途径，因此，课程设计一直是该门课程的重点内容。在课程设计的过程中，学生通过对实际项目的了解、分析、设计、绘图，锻炼其分析场地及解决实际问题的能力。针对于这一情况，我们调整了课程设计的质量要求，同时增加图纸的数量，由原来的一个课程设计一张A2图纸，增加到2张以上A2图纸，设计内容也由原来只要求一个平面规划图、两个透视图，到要求增加场地功能分区图、交通分析图、视线分析图、竖向设计图、断面图以及局部景点祥图，通过质与量两个方面的严格要求，学生们的设计能力及图纸表现能力均有明显提高。 结语 通过对园林规划设计课程教学内容与教学方法进行改革与实践，我们发现，这种方式取得了很好的教学效果，不但提高了学生对这门课程的学习兴趣，同时培养了学生之间团队合作的工作精神，更锻炼了学生的实践创新能力与综合素质，对提高应用型人才综合素质及适应社会的能力帮助很大。虽然在课程教学方面我们做了一些努力，也取得了一些成效，但也只是开始，对于应用型人才的培养还需要我们更深入的专研，尤其是在教学方法以及实验技能、创新能力的培养方面还有许多事情要做。接下来我们会不断调整、完善园林规划设计课程的教学大纲与实验大纲，并通过对教学内容的进一步提炼与整合，创建一套更加适合园林设计专业学生学习的课程模块体系，为安徽科技学院应用型园林设计专业人才的培养提供帮助。 园林规划论文:试析园林规划设计 摘要：园林规划设计就是要运用地貌、植物、硬质材料、建筑等园林物质要素,以一定的自然、经济、工程技术和艺术规律为指导,充分发挥综合功能,因地制宜地规划和设计各类园林绿地。随着人们物质生活水平的提高,园林工程的建设越来越被重视。 关键词：园林；规划；设计；步骤；建议 1园林规划设计的步骤 （1）接受设计任务书、现场实地踏勘，同时收集相关基础资料；（2）提交初步规划文本,提出总体构思及规划目标；以供业主认可（3）编制详细规划并召开评审会。由业主组织的专家评审组，集中时间，进行评审(论证)会，根据专家评审组意见，落实调整和修改工作。（4）进行扩初设计并提交工程概算书；（5）基地的再次踏勘施工图的设计；（6）施工图预算编制和施工图的交底；（7）设计师的施工配合。 2园林规划设计需要论证的内容 （1）园林绿化应考虑绿化的功能。无论是公园游园,风景名胜区,居住区,城市广场和道路,厂矿企业和机关单位及校园环境的规划设计;还是象世博园等大型专类园的规划设计.应根据其服务对象不同,明确功能和主题。 （2）提高园林作品的艺术品味。高品味的园林工程是一幅美丽的立体图画，不仅要有点线面的合理运用，还要有四季特色的变化，它是各种园林要素的艺术组合,是巧夺天工的人造大自然的再现，使人在其中有融于大自然之感，有较高的艺术水平。 （3）应有历史文化内涵。将自然与历史文化紧密联系，是园林造景应注意的，能否画龙点睛，使历史人文景观与周围环境或其他方面协调，并符合人们的审美情操及心理要求，要经充分论证才有说服力，被人们所接受，景点宜恰到好处，忌贪多、太杂。 （4）对园林绿化的各项指标进行认真计算。包括绿化覆盖率、人均绿地率、立体绿量、多层次植物配置、保持水土、有效地吸收有害气体及灰尘和是否符合生态效益等。只有这样才能决定是选择单一的草坪还是乔灌木与林下草坪相结合，避免盲目追求草坪的现象，使草坪与树林相得益彰。 （5）树种选择的论证。实践证明，以什么树作主体，配置什么树都有讲究。不同植物在一起要考虑相互间的生长速度、影响能力、阴阳性，观花、果、叶的树如何映树，病虫害的交叉性，同种树的连片与分隔的统一，病虫害防治的难易程度，耐湿耐旱性等都是选择树种的重要因素。 （6）科学估算园林工程的建设成本及管理维护费用。不同设计方案的园林工程，建设成本和维护管理费用不尽相同，很多本是比较好的规划设计，由于建设成本和建成后维护管理费用超过单位经济实力，只有低水平维护，最后观赏效果不理想，很多应有的功能丧失，有的草坪被杂草挤占.应正确把握建筑,铺装,水体,绿地等要素的比例,严格控制建设成本,我们近几年的经验是既发展一部分高档次、管理要求高的绿化景点，也积极探索大众化、低成本、低维护费的绿化方法，并不断推广，得到了较好的效果。所以在设计时对植物根据性状的合理选用，论证其管理费用高低，有利于绿化单位更好地达到绿化效果。 3我国园林的发展方向 对于处于起步阶段的中国现代景观规划设计，鲜明的视觉形象、良好的绿化环境、足够的活动场地，这是基本的出发点，随着景观环境建设的发展，仅仅满足这3方面，肯定还远远不够。但这毕竟是远期景观建设发展的基础，对于未来景观建设的腾飞将起到重要的作用。正是基于景观规划设计实践的三元，在众说纷纭的各类景观规划设计流派中，3种新生流派正在脱颖而出：(1)与环境艺术的结合：重在视觉景观形象的大众景观环境艺术流派；(2)与城市规划和城市设计结合的城市景观生态流派：以大地景观为标志的区域景观、环境规划；以视觉景观为导向的城市设计，以环境生态为导向的城市设计；(3)与旅游策划规划的结合：重在大众行为心理景观策划的景观游憩流派。这3种流派代表着现代风景园林学科专业的发展方向。 4建议 （1）园林设计上植物多样性与适应性同时并重。这几年，城市绿化提出了增加绿化树种、提高生物多样性的目标。于是许多城市一味求新，盲目引进外来树种。为求好心切引进新品种不是不可以，但如果忽视了苗木的适应性，则不仅达不到预期的目的，而且会带来意想不到的损失。 （2）完善园林设计法规。首先是对于《建设工程勘查设计管理条例》（2000）有关条文的修改，如第二章资质资格的管理等等。 其次是一系列园林设计法规的建立，如注册园林师签字制度、注册园林师条例、设计收费标准、工作量范围标准、后期跟踪服务标准、园林设计标准合同、园林师事务所设立标准等等。 （3）实施专业教育的大调整，培养适合新时代的园林规划与设计工作者。 首先是专业教育结构层次的调整。要使中国风景园林学科具有持续发展的生命力，其专业教育需要有3个层次：①面向学科：为长远学科建设培养的高层次博士、硕士人才；②面向社会：为国家园林管理和规划设计建设部门培养的大学本科、硕士人才；③面向中国数量与质量日益高涨的风景园林建设市场：为各类规划设计院所、园林工程公司培养专科、本科、硕士、博士多层次人才。其次是专业知识结构的调整。一方面，要考虑引入环境艺术、旅游策划的专业课程；同时，还要引入建筑学科、地理学科、计算机与信息学科、社会人文学科等专业知识。这是以课程设置为实质的专业知识结构调整。 （4）规划设计人才的知识结构有待完善。 现有的规划设计人才有来自城市规划专业院系的;也有艺术院系的;有建筑院系的,还有农林院系,来自不同院系的人才都各有各的特长,同时也存在各自的不足,由此,根据目前的专业状况,应该有一个合作互补的专业团队。新晨： 园林规划论文:园林规划设计 摘要：园林规划设计就是要运用地貌、植物、硬质材料、建筑等园林物质要素,以一定的自然、经济、工程技术和艺术规律为指导,充分发挥综合功能,因地制宜地规划和设计各类园林绿地。随着人们物质生活水平的提高,园林工程的建设越来越被重视。 关键词：园林；规划；设计；步骤；建议 1园林规划设计的步骤： （1）接受设计任务书、现场实地踏勘，同时收集相关基础资料；（2）提交初步规划文本,提出总体构思及规划目标；以供业主认可（3）编制详细规划并召开评审会。由业主组织的专家评审组，集中时间，进行评审(论证)会，根据专家评审组意见，落实调整和修改工作。（4）进行扩初设计并提交工程概算书；（5）基地的再次踏勘施工图的设计；（6）施工图预算编制和施工图的交底；（7）设计师的施工配合。 2园林规划设计需要论证的内容 （1）园林绿化应考虑绿化的功能。无论是公园游园,风景名胜区,居住区,城市广场和道路,厂矿企业和机关单位及校园环境的规划设计;还是象世博园等大型专类园的规划设计.应根据其服务对象不同,明确功能和主题。 （2）提高园林作品的艺术品味。高品味的园林工程是一幅美丽的立体图画，不仅要有点线面的合理运用，还要有四季特色的变化，它是各种园林要素的艺术组合,是巧夺天工的人造大自然的再现，使人在其中有融于大自然之感，有较高的艺术水平。 （3）应有历史文化内涵。将自然与历史文化紧密联系，是园林造景应注意的，能否画龙点睛，使历史人文景观与周围环境或其他方面协调，并符合人们的审美情操及心理要求，要经充分论证才有说服力，被人们所接受，景点宜恰到好处，忌贪多、太杂。 （4）对园林绿化的各项指标进行认真计算。包括绿化覆盖率、人均绿地率、立体绿量、多层次植物配置、保持水土、有效地吸收有害气体及灰尘和是否符合生态效益等。只有这样才能决定是选择单一的草坪还是乔灌木与林下草坪相结合，避免盲目追求草坪的现象，使草坪与树林相得益彰。 （5）树种选择的论证。实践证明，以什么树作主体，配置什么树都有讲究。不同植物在一起要考虑相互间的生长速度、影响能力、阴阳性，观花、果、叶的树如何映树，病虫害的交叉性，同种树的连片与分隔的统一，病虫害防治的难易程度，耐湿耐旱性等都是选择树种的重要因素。 （6）科学估算园林工程的建设成本及管理维护费用。不同设计方案的园林工程，建设成本和维护管理费用不尽相同，很多本是比较好的规划设计，由于建设成本和建成后维护管理费用超过单位经济实力，只有低水平维护，最后观赏效果不理想，很多应有的功能丧失，有的草坪被杂草挤占.应正确把握建筑,铺装,水体,绿地等要素的比例,严格控制建设成本,我们近几年的经验是既发展一部分高档次、管理要求高的绿化景点，也积极探索大众化、低成本、低维护费的绿化方法，并不断推广，得到了较好的效果。所以在设计时对植物根据性状的合理选用，论证其管理费用高低，有利于绿化单位更好地达到绿化效果。 3我国园林的发展方向 对于处于起步阶段的中国现代景观规划设计，鲜明的视觉形象、良好的绿化环境、足够的活动场地，这是基本的出发点，随着景观环境建设的发展，仅仅满足这3方面，肯定还远远不够。但这毕竟是远期景观建设发展的基础，对于未来景观建设的腾飞将起到重要的作用。正是基于景观规划设计实践的三元，在众说纷纭的各类景观规划设计流派中，3种新生流派正在脱颖而出：(1)与环境艺术的结合：重在视觉景观形象的大众景观环境艺术流派；(2)与城市规划和城市设计结合的城市景观生态流派：以大地景观为标志的区域景观、环境规划；以视觉景观为导向的城市设计，以环境生态为导向的城市设计；(3)与旅游策划规划的结合：重在大众行为心理景观策划的景观游憩流派。这3种流派代表着现代风景园林学科专业的发展方向。4建议 （1）园林设计上植物多样性与适应性同时并重。这几年，城市绿化提出了增加绿化树种、提高生物多样性的目标。于是许多城市一味求新，盲目引进外来树种。为求好心切引进新品种不是不可以，但如果忽视了苗木的适应性，则不仅达不到预期的目的，而且会带来意想不到的损失。 （2）完善园林设计法规。首先是对于《建设工程勘查设计管理条例》（2000）有关条文的修改，如第二章资质资格的管理等等。 其次是一系列园林设计法规的建立，如注册园林师签字制度、注册园林师条例、设计收费标准、工作量范围标准、后期跟踪服务标准、园林设计标准合同、园林师事务所设立标准等等。 （3）实施专业教育的大调整，培养适合新时代的园林规划与设计工作者。 首先是专业教育结构层次的调整。要使中国风景园林学科具有持续发展的生命力，其专业教育需要有3个层次：①面向学科：为长远学科建设培养的高层次博士、硕士人才；②面向社会：为国家园林管理和规划设计建设部门培养的大学本科、硕士人才；③面向中国数量与质量日益高涨的风景园林建设市场：为各类规划设计院所、园林工程公司培养专科、本科、硕士、博士多层次人才。其次是专业知识结构的调整。一方面，要考虑引入环境艺术、旅游策划的专业课程；同时，还要引入建筑学科、地理学科、计算机与信息学科、社会人文学科等专业知识。这是以课程设置为实质的专业知识结构调整。 （4）规划设计人才的知识结构有待完善。 现有的规划设计人才有来自城市规划专业院系的;也有艺术院系的;有建筑院系的,还有农林院系,来自不同院系的人才都各有各的特长,同时也存在各自的不足,由此,根据目前的专业状况,应该有一个合作互补的专业团队。 园林规划论文:风景园林规划设计策略探究 摘要：随着计算机技术的进步，人们步入了一个信息化、数字化的时代，很多原本无法解决的难题都能够应用新的技术进行解决或优化，风景园林的规划设计亦是如此。风景园林规划设计是一个庞大、复杂的学科，综合性强，传统的方法已不能满足当今时代的需求，文章将结合珠海横琴新区的市政道路工程，分析了风景园林规划设计中采取的数字策略，讨论其意义及具体内容。 关键词：风景园林；规划设计；数字策略；横琴新区 信息化和数字化是很多问题的辅助性手段，在风景园林规划设计这门学问中也扮演着越来越重要的角色，比如仿真技术、计算机建模技术等数字策略。这些策略一方面能够优化规划方案，使分析和设计更加科学、客观，提高工作效率，丰富表达形式，另一方面还能突破原有的限制，辅助相关从业人员提出新的设计理念[1]。本文将主要结合珠海横琴新区的市政道路工程，讨论数字策略对于风景园林规划设计的意义，并介绍具体的应用方案。 1风景园林设计采用数字策略的意义 首先，数字策略可以使得规划设计过程变得更加便捷与高效[2]。采用数字策略的最大优势就是省时省力，大部分设计工作都可以在计算机中完成，免去了原先一些不必要的手绘、书写等耗时操作，减少了书籍与纸笔的使用，降低了工作量，使风景园林的规划与设计方便且快捷了许多，而且与传统的方案相比，计算机中的设计可以快速地完成修改过程，只需要花费较少的时间且不会破坏原始文件。此外，风景园林的规划设计涉及了大量学科领域，综合性极强，因此，设计过程中，需要查阅大量文献、学习各科知识，信息的查询与搜集对于设计过程非常关键，数字策略保证了可以随时随地找到相关的参考资料。其次，数字策略使得规划设计更加精准且便于优化。数字策略可以实现定量分析，通过建模和量化数据，精准地分析各类影响因素以及自然条件、生态环境等问题，这些是设计的主要依据。数字策略与传统设计方案相比，使得规划更加严谨、准确、合理，且能发挥出最大的优势。同时，数字策略也可以用于校验设计方案是否符合实际，从而进行修改和调整，校验的过程可以在设计初期进行，及时发现问题能够避免方向性的错误，避免浪费时间。再次，数字策略使得规划设计数据便于保存和查阅。在珠海横琴新区的市政道路项目中，合理使用了存储以及数据库技术，比如绿化项目中保存的数字信息涵括了地理信息数据、园林绿化设计、城市绿化现况等内容，从而便于管理者随时查看相关的信息和数据，便于管理。除文字信息外，各种CAD技术和3DMax软件的发展使得各类设计图纸也脱离了纸张，可以使用新的方法进行存储[3]。此外，保存的设计数据也可以实时共享，不同工作人员即使不在同一地区，也可以共同协作，完成设计任务。 2数字策略在风景园林中的具体应用 2.1设计过程中的数字策略 参数化的设计方案是一种园林规划经常使用的数字策略，使用先进的软件和新型算法可以在风景园林规划设计中起到逻辑设计的功能，建模和综合分析整体形势和主要功能，通过结合各个不同的参数配置，建立相应的内在联系模型和约束关系，并使用编程手段得出整体最优化的解决方案。这样的方案在各类实际规划问题中都适用，也是一种趋势，取代原有的经验主义，更加客观和精确。在珠海横琴新区的市政道路项目中，根据各处不同的状况设计的道路系统不一样。道路系统整个城市的传送带，合理的设计有利于城市的交通和美感。为了同时满足道路的通达性、美观和稳定性，在整个设计过程中，考虑了各种实际情况，包括地形、植被、文化等，这就需要借助数字手段来设计并完成优化，数字策略既使得交通系统网络设计和线形设计都符合实际，且能够提高效率。举例来看，道路系统中的绿化工程是重要的一项环节，使用数字策略可以通过综合分析环境因素、自然条件得出合理化设计，包括绿化带的选线设计、植被选择、景观格局等，结合生态学的相关知识和数字策略能够有效地辅助设计者规划和设计整个绿化工程，大大提高了设计的效率及质量，合理的绿化设计方案不仅因地制宜，甚至可以成为一种标志，体现当地的文化。 2.2项目管理中的数字策略 以珠海横琴新区绿化项目为例，随着现有的计算机办公技术的发展，各类软件越来越智能便捷，这样园林绿化的管理就可以通过这些工具把控和监管整个项目，现有的很多管理软件不仅功能完善，使用便捷，且界面友好，运行流畅。这类管理系统用户体验佳，能够有效地辅助施工高效顺利的实施，减少了冗杂的工作量，优化整个施工和监管流程，进一步合理化人、物的投入，发挥最佳的用处，提高相关部门宏观掌控的能力。同时，管理者能够使用网络技术和通信技术，打破空间限制，在一个地点对各个区域开展指导和管理工作，且可以实时监测各类静态、动态数据，对整个项目的推进有积极作用。另一方面，现有的各类绘图软件可以在计算机上进行高保真、高精度地复现风景园林的设计，方便了管理者调取具体模型信息，提高了时效性。另一方面，不同的责任单位间的沟通方式也更加多样化：首先，设计文档或实施成果可以通过办公软件演示，更加直观生动，便于理解并提出反馈意见，节省了很多报告者不断描述和解释的时间，大大提高了沟通的效率；其次，各个责任方间的会议形式也并不局限于线下，而是可以在网络线上完成，便于邀请更多的相关领域的专家参与进来，大有裨益。 2.3数据与信息的数字策略 风景园林的数字策略之一是汇编、整理和保存所有规划设计的数据和结果。这些内容包含城市的园林建设、绿化工程、各类标志性建筑、雕塑等，也包含当地的经济状况、自然条件、前期调研、需求分析、设计主题等。将各种原有、新设计的图纸和成果统一进行数字化并统一存储，建立数据库，这样就可以长久保存各种设计模型、参数配置、平面图、俯视图、效果图等，便于调用和查阅。在横琴新区环岛北片主、次干路(C#、E#、G#)景观工程中，负责人把项目中相应文字形式的基本信息都进行了数字化，包括该项目的基本情况、地理位置、设计方案、实施情况、责任机制等。同时，项目方整理了电子版的绿化种植工程主要工程量表，分门别类地汇总各类需要种植的植物类型及数量，全部数据内容条目上百种，不仅直观清晰，而查阅便捷、便于保存。随着旅游业的壮大和发展，城市的文化底蕴和历史内涵也越来越重要。风景园林或城市的规划也要把城市文化作为主要内容，比如用数字手段记录并在现场展示当地的历史事件、名人故居、纪念意义等，各类文字、数据、图像、影像是历史名人、悠久建筑、民俗风情、文化特色、名胜古迹的载体，一方面可以有助提高城市形象，提升城市知名度，发掘旅游价值，另一方面也具有教育意义，在人们观赏的同时宣传普及中华文化。风景园林相关的旅游信息与资源记载着当地的历史与文化，具有当地特色，具有积极作用，应当引起重视，也值得大家尊重。 3结语 本文讨论了在风景园林规划设计中采取数字策略的意义以及具体实施方案，数字化的方案使得设计工作更加便捷。日后，随着虚拟现实技术的进一步发展，设计者可以更加直观地观察自己的设计，那时数字技术在园林设计方面将会发挥越来越重要的作用。 作者:李长杰 单位:珠海琴建园林有限公司 园林规划论文:“园林规划设计”授课存在的问题及解决对策 摘要：文章以“园林规划设计”课程为研究对象，从学生学习意识和能力、理论知识程度及课堂反馈情况分析授课过程中存在的问题，并从教学模式、教学方法和课程设置等方面提出解决对策。 关键词：园林；规划设计；问题；对策 “园林规划设计”具有很强的理论性和实践性，是园艺园林专业重要的专业基础课程，在园艺园林课程体系中占有重要地位。其课程内容和人才培养目标，决定教学过程中教学手法和手段应始终突出实践性强的特点，在夯实理论基础的前提下，充分锻炼学生的实践能力[1]。然而，从用人单位的反馈情况来看，学生理论与实践脱节的现象仍十分严重。本研究以河南农业职业学院“园林规划设计”课程为例，分析授课过程中存在的问题，并提出相应的解决方案。 1课程设置 河南农业职业学院“园林规划设计”课程共90学时，其中理论40学时、实践50学时。课程采用高等教育社出版，董晓华、赵建民主编的《园林规划设计》，共分为以下6个模块。(1)模块1是园林规划设计基础知识：主要内容包括园林规划设计的意义、国内外园林规划的发展历程及发展方向、学习的园林规划设计课程内容及学习方法。模块1占6学时，以多媒体为教学工具，要求学生能区别中西方园林规划的内涵；对我国园林规划设计发展现状进行分析，并提出应用开发建议；同时明确学习任务和目的，制订下一步的学习计划。(2)模块2是园林规划设计艺术方法：主要内容包括学习园林艺术的形式和特征、园林布局方法、园林造景的艺术手法等。模块2占22学时，采用多媒体和现场教学相结合的手段，要求学生掌握作图技巧。(3)模块3是园林绿地组成要素：主要内容包括园林地形设计、园林水体设计、园林植物的种植设计、园林建筑和小品设计、园路的设计。模块3占22学时，以多媒体和现场实践相结合，促进学生对各种形式的单项元素进行绘图表示，且自主设计方案。(4)模块4是城市道路广场绿地规划：主要内容包括城市道路绿地设计、城市道路绿地规划、城市广场的规划设计等。模块4占10学时，采用多媒体和现场教学相结合的教学方法，要求学生能熟练运用绘图工具进行规划设计。(5)模块5是居住区绿地规划设计：主要内容包括居住区绿地规划设计的基本知识、原则要求、园林植物的种植设计、园林建筑和小品设计、园路的设计及居住区绿地规划设计。模块5占20学时，采用多媒体和现场实践相结合的方法，要求学生用绘图工具进行设计。(6)模块6是单位附属绿地规划设计：主要内容包括校园绿地规划设计、工厂绿地规划设计、医疗机构绿地规划设计、机关单位绿地规划设计。模块6占10学时，采用多媒体与现场教学结合的教学方法。 2授课过程中存在的问题 从上述课程设置不难看出，除模块1外，其余模块均要求结合现场，强化学生实践能力。从教学过程中的观察可发现，该课程设置模式总体上取得较好的课堂效果，学生表现出较浓厚的学习兴趣，但是学生在学习过程中仍存在以下问题。2.1主动学习意识较弱、自主学习能力较差大多数学生在高中阶段接受的是“填鸭式”教育，它极大地压抑了学生在学习过程中的主动性和创造性，忽略了学生才是教育过程主体的事实。高中阶段缺乏创造力和学习兴趣等问题被悄然带至大学课堂。在“园林规划设计”授课过程中，大部分学生主动学习意识弱、自主学习能力差，老师布置设计任务时无从下手，通过适当引导开始设计时又存在设计思维局限性大、解决困难能力不足等问题，少数学生的设计作业几乎完全照搬案例。2.2课堂汇报总结归纳能力有待加强规划设计说明的编写是规划设计中重要的组成部分，完善的规划设计说明能充分展示汇报者的设计工作，相反，不合理的规划设计方案则无法表达设计者的中心思想，因而使整个设计效果大打折扣。授课过程中笔者发现，一些学生设计工作做得很好，但书写能力和口头表达能力较弱，部分学生会紧张、语无伦次，反映出在公共场合自我展现的能力未得到有效锻炼。2.3设计工具掌握不够熟练“园林规划设计”需要掌握基本的电子绘图工具，目前较常用的为CAD软件。然而，从学生规划设计情况来看，电子绘图工具的掌握情况并不理想，对于快捷键的操作仍十分陌生，直接导致作图效率低、出图时间长，与实际工作需要脱节。 3解决对策 针对“园林规划设计”授课过程中存在的以上问题，提出以下解决方案。3.1采用启发式教学模式启发式教学是在学生有求知动机时，通过启发的形式促使其获得知识。启发式教学被认为是一种科学可靠的教学方式[2]。采用启发式教学模式取代填鸭式教学模式，可更好地鼓励学生积极思考问题、增强学生学好知识的自信心、解放学生被压抑的学习积极性、提高学生的学习参与度和责任心[3]。还可考虑加强大学高中合作的教学模式，改变大学与高中2个重要教育阶段各自为政，“老死不相往来”的现状，将大学老师自身对科研的兴趣、认真务实的科学态度、克服困难的坚毅品质传送到高中课堂，潜移默化培养高中学生的创新素质，为其在大学阶段学习意识和学习能力的培养打下坚实基础。3.2优化相关课程设置，灵活运用教学方法针对学生总结归纳能力、表述能力较差，课堂汇报易紧张等问题，可考虑采用优化课程设置的方法，多增设以学生为主体的课程，使学生成为课堂中的主角。同时，在学生汇报过程中，增设评审组点评的环节。评审组由教师和多名学生组成，教师起到穿针引线的作用。学生在点评他人设计方案不足的同时，强化了自身的学习效果。该模式不仅有助于提高课堂参与度，更有助于实现互帮互助、互相促进的学习氛围。而教师在此过程中的宏观把控和合理引导，可起到事半功倍的效果。3.3强化工具学科的教学质量，提高学生运用“工具”的能力工具学科是学好专业课程的基础，无论是高中还是大学阶段，工具学科的学习都应得到高度重视。针对学生CAD掌握情况不理想的问题，可通过延长学时、提高考核频率等方式来强化教学质量。 作者:杨倩 单位:河南农业职业学院 园林规划论文:现代景观园林规划设计理念探讨 摘要：首先简单介绍了我国现代景观园林规划设计的现状，重点阐述了设计观念、人才培养、设计规划等方面，从三个方面具体论述了现代景观园林规划工作如何开展：大地景观、视觉景观和精神景观。简单描述了现代景观园林规划设计的趋势，希望对现代景观园林规划设计的广大工作者提供一定的参考价值。 关键词：景观园林；规划设计；理念；趋势 我国现代景观园林是由古典景观园林演变而来的，在古典园林的基础上不断发展创新，融入多种元素，使现代景观园林变得更加注重时尚、环保、舒适，把景观欣赏与休闲娱乐紧密结合到一起，更加完善景观园林的功能。随着时代的发展，人们的生活水平不断提高，我国现代景观园林被越来越多的应用于现代城市建设中，纵观我国现代景观园林现状，未来现代景观园林发展趋势，也成为学术界正在研究的课题。 1我国现代景观园林的发展现状 1.1设计观念相对落后 近年来，虽然我国现代景观园林发展速度比较快，但主要是通过学习其他国家比较成功的景观园林设计案例，更有甚至直接拿来引用，没有体现出中国特有的风俗文化，其作品缺乏独立的设计理念，自主创新能力还有待提高。其次，在创作时没有吸取古典景观园林的养分，只是一味追求新元素的运用，导致其作品缺乏特色。设计师通常把焦点放在建筑物等一些硬件上，而忽略了同样相对重要的软件，如草坪、花卉、山水等的设计，设计师的这种偏好往往会导致景观园林与自然环境相分离。当下，设计师应不断学习新知识，提升自己的专业素养，使其作品更加成熟，设计出符合社会发展需要和社会大众喜爱的作品。 1.2景观园林规划设计学科需要新鲜血液 景观园林规划设计在国内目前还处于初级阶段，属于探索性的前进状态，随着我国经济不断的发展，尤其是改革开放以来，景观园林规划设计水平在各个方面取得了显著的进步，其设计理念也在不断进步与发展，规划设计出的作品不断呈现出新的风貌。任何一个行业欲不断发展壮大，都离不开新鲜血液的注入———人才的引入，国内景观园林规划设计同样也少不了专业的人才供给，因此，若想促使现代景观园林规划设计水平和理念进行创新，必须培养专业的景观园林设计型人才，从高校的教育抓起，积极促进现代景观园林的规划设计和中国传统的园林设计理念相融合，积极促进具有中国特色的景观园林规划设计格局的形成。 1.3规划设计理论结合实践，共同发展 现代景观园林规划设计的进步与发展离不开景观园林规划设计理论研究，在积极促进现代景观园林规划设计水平进步的同时，要注重理论联系实际，在实践中进行理论的总结与研究，并将总结和研究的成果及时应用到实践中去，在应用的过程中，正确的理论研究能够得到很好的印证，若是存在缺陷的理论成果在应用的过程中能够及时被发现并改正，从而更好地促进现代景观园林的进步与发展。 2创新景观园林规划设计 现阶段的国内现代景观园林规划设计需要不断地进行理论创新，积极促进现代元素和传统元素之间的融合，在此基础之上，完美结合我国不同的地域特色，打造出具有中国特色的现代景观园林规划设计风格。这是一项长期又艰苦的工作，要从以下几个方面进行创新：2.1大地景观方面的创新所谓的大地景观就是指景观园林场地的自然条件，包括土地、地形地貌、本土动植物、气候和光线等，在大地景观方面的创新指的是在充分利用自然条件的同时，做到人与自然的和谐统一。此外在进行景观园林设计尤其是在植被的选择方面上，要充分考虑植被随气候变化而呈现的不同的景致，切实做到在不同的季节呈现出不同的景观，具有较好的层次感并凸显出地域特色，提高景观园林的观赏价值。2.2视觉景观方面的创新景观园林的规划设计必须重视观赏价值，给进入其中的人们以视觉上的享受。在进行现代景观园林规划设计的过程中，要从观赏者的角度周密考虑，包括传统文化氛围对中国人思维模式、价值观、认知模式等方面的影响，还要充分考虑现代科技和经济发展对于人们审美观念的影响等。中国的历史文化源远流长，考虑观赏者视觉感触这项工作具有相当的难度，需要对人群做充分的调研，方能做到景观园林与自然之间、景观园林与地狱人文环境之间的协调统一。除了对大地景观和视觉景观方面的创新外，在精神景观方面、使用功能方面还要进行创新规划设计，本文不再一一列举。 3中国现代景观园林未来发展趋势 3.1求新 所有新鲜事物的产生都是先从理念上进行创新，不断的试验改善之后方能实现新事物的诞生，所以，现代景观园林的“求新”之路首先进行的就是思想观念上的创新，如何将传统的景观园林设计理念与现代景观园林的设计理念完美融合是首要问题。我国地大物博，物产丰富，如何充分利用现有历史资源和自然景观，是在进行创新设计过程中必须解决的问题。现代人们的加之趋向偏于低碳环保，在“求新”路上，还要充分考虑这个因素，保证在低碳环保的基础上进行“求新”。 3.2求变 “求变”不仅是设计规划理念上的变化，还要求广大的景观园林规划设计工作者对目前景观园林的现状有充分的认识，只有充分认识现状，在现有的基础上做出新的、更适应时代需求的变化。在“求变”的过程中，不能对外界的尤其是国外的景观园林规划设计模式生搬硬套，要经过全面的分析考虑，“取其精华，舍其糟粕”，将适合国内环境需求的景观园林模式积极引入，与本地自然景观和人文文化有机结合起来。最后，就是以前人们的思维主要是停留在旧的观念里面，要把建筑融入人的感情，不能只停留在物质层面，要更深地挖掘它的精神层面给我们带来的启示。 4结语 随着现代经济的飞速发展，人们关注的重点开始倾向周边的生活环境，因此，加快现代景观园林的理论和实践进程工作显得十分重要，且迫在眉睫，在如此的大格局之下，作为现代景观园林规划设计工作者应积极钻研景观园林理论研究，并积极将先进的理论概念引入实践中，进一步指导实践工作，争取早日形成据有中国特色的现代景观园林规划设计的新局面。 作者:柴荣 单位:浙江工业大学工程设计集团有限公司 园林规划论文:现代景观园林规划设计状况与对策 现代景观园林的规划设计工作的开展，需要在了解当地城市自然生态环境状况的基础上开展，才能够取得一定的成绩。但是，在实际的规划设计过程中，受到传统陈旧观念、设计人员植被搭配的失误、创新元素的缺乏等因素的影响，导致了我国现代景观园林规划设计效果始终达不到预期的目的。因此，以上问题必须加以重视并进行处理。 （一）现代景观园林的规划设计状况 1.观念相对陈旧 在景观园林的规划设计中，我国虽然大胆的引进了许多国外元素，为国内该行业的发展注入了血液，但是相关作品缺乏创新性，多数都是在抄袭，大多缺乏中国元素。环境绿化设计中从属不清。大多数设计者，往往侧重于构成景观环境的硬质景观，而忽视了绿地林荫一类的软质观。各类缸砖、花岗岩、石料、不锈钢等金属材料所占比例过大，相比之下，绿地草皮、林木花卉、河池水体则往往处于从属地位。除此之外，在园林规划设计中很多对都缺乏场地意识。 2.只会模仿，不会创新 当前我国的景观园林规划设计大多是抄袭、模仿出来的，这种方式缺乏创新元素，同时也影响了当地文化、本土民俗的有效融入。在现实的设计中，虽然设计者具备一定的园林规划设计功底，但是却缺乏创新精神，最终导致其只会模仿，从而影响了下现代景观园林的良好发展前景。 3.未能对生态环境和生活质量予以重视 受到技术与经验的影响，设计人员在园林设计中会出现重美观轻生态的问题，最终使得生态环境遭受破坏，将低了人们的生活质量。另外，在设计中其也会过多重视景观的视觉感受，最终使得景观园林具备了“美与艺术”，却丧失了对生态环境的保护功能。 4.在进行植物的选取与搭配中存在问题 一是设计人员在设计之初没有考虑建园的土壤、气候等，且过分重视植被的名贵性，最终出现植被“水土不服，大量死亡”的状况；二是设计人员对本地植物没有重视，并过分依赖外来植物，最终使得园内物种特色丧失；三是设计人员未能做好乔灌木的搭配，使得园内景观植物单调乏味，丧失了美观性。 （二）城市现代景观园林规划设计问题的相关对策 1.重新树立规划理念 基于当前国内城市建设发展要求，可大致划分三种设计理念。首先是游憩型设计理念：该理念要求在自然景观与人工景观的设计中找到平衡点，通过两种景观的合理搭配，设计可以满足旅游、休憩的园林场地；其次是景观型设计理念：其要求设计人员充分运用各种建筑景观，有效彰显当地风俗习惯、文化底蕴等，同时要融入新时代特征，从而迎合现代景观园林的未来发展趋势;最后是生态保护型设计理念：该理念要求设计者应全方位了解所有生态保护区的自然状况，然后使用合理的监控措施及设计方式降低景观园林设计产生的危害，进而让景观园林与生态保护的和谐发展成为现实。 2.放弃照搬照抄，积极开拓创新 首先，基于视觉景观角度分析：设计者应从中国传统价值观念、思想认识角度出发，融合现代及传统园林设计手段，打造视觉特色突出的景观园林。比如，在色彩上就应该大胆的使用橘红、分红等颜色，打破植被单一颜色效果的格局，创新园林布局；在比如在空间布局中，要敢于使用不同新创的空间，利用假山、水波等形成真真假假、虚虚实实的空间，打造玄幻之美，提高园林景观效果。其次，基于精神景观角度分析：一是要借助植被寓意传达景观园林的思想文化，比如玉兰花、海棠花等表示“金玉满堂”，梧桐树表示“始终不渝”，梅花则表示“坚忍不拔”，竹子表示“清风亮堂”等;二是设计者要通过自然的设计方式，将山水景色的灵性表达出来，为园林营造意境与氛围；三是要结合传统与现代铺砖方式打造园林特色，将历史遗留砖块与现代时尚砖头搭配铺设，通过对比效果，提高景观园林观赏价值；四是做好本土风俗、文化的彰显，通过将在景观园林设计中融入当地民俗风情、文化等方式，提高景观园林的文化内涵与吸引力。例如，在大雁塔四周园林规划设计时，将陕西八怪做成景观雕塑，展示当地文化特色，提高景观园林人文气息。 3.做好与当地生态环境的融合 在景观园林的设计中，设计者要做好现代城市建设与生态保护观念的统一，实现资源节约型、绿色环保型景观园林规划设计思想的推广与使用，在确保城市发展生态环境不被破坏的情况下，进行尽管园林的规划设计。另外，还要大胆应用国外成熟经验及技术，让景观园林的鉴赏与生态保护价值得以提升，进而实现城市的可持续稳定发展。 4.做好园林植物的选择与搭配 首先要遵守植被多样性原则：设计者应科学选择、搭配乔灌木植物，提高植被群落的稳定性、做好空间的利用、完善光照效果，从而提高生态效益。其次要完善植被的整体规划和协调统一：在园林规划时，要实现乔灌木、花草等植被的层次设计，做好结构调整，并应重视当地特色植被的引入，要突出景观园林的本地植物特点。然后要合理引入植物：在外类植物的引入中，应基于当地土壤、气候等条件，根据外来植物的生长习性等，做好植物的引入，切忌为了美而引入无法适应当地环境的植物，只有这样才能提高城市园林的植物多样性与群落稳定性。最后要密切观察植被的全年生长状况：为实现园林的“四季皆景”效果，可以有针对性的选择观叶观花植被，改善园林景观状况。结束语：受到城市化快速推进、人们生活品味不断升高等因素的影响，在景观园林的规划设计中设计者必须大胆的引入创新思想与理念，在基于本土风俗、文化与现代新技术、成熟经验的借鉴融合下，实现现代景观园林的设计，突出其生态保护、促进经济发展以及文化传承效果的发挥。 作者:余琳琳 单位:大庆油田工程有限公司 园林规划论文:风景园林规划设计分析 摘要:随着社会的飞速发展，人们对精神生活的要求变得越来越高，风景园林在人们的生活中的地位也越来越高，对风景园林设计的要求也越来越高。如今的风景园林设计，更多的是以自身地域特征为主，致力打造更具自身特色的风景园林。本文旨在通过分析现代风景园林的地域性特征，探讨地域特征下的风景园林设计，希冀为以后的风景园林规划设计带来参考。 关键词:地域特征；风景园林；规划设计；分析 随着社会的不断发展，科学技术的进步，人们的生活水平不断提高，单纯的物质生活已经难以满足人们日益提高的精神需求，人们开始注重精神生活的享受。在这样的基础上，风景园林设计成为了一门重要的学科。它不仅能够开拓人们的视野，让人们更加贴近大自然，更极大满足了人们精神生活的需求。 1地域性内涵 1．1地域性概念 相关研究此类问题的学者认为，地域性，是指跟一个地区的本性或跟其它地区相比较的特性，或者也可以说，地域性是将一个的地区的自然中的景观和历史遗留下来的文化内涵等综合起来的特性。也有学者认为，对某个特定的地域来讲，地域性是综合了一切的社会文化因素和自然景观，将他们联系起来构成一个综合体，这个综合体所具备的特性，这也是划分地域的标准。在我看来，地域性是在地域划分中，能够将这个地域和其它地域区分开来的特殊属性，这是划分地域很重要的一个标准，通常情况下，这种标准是用文化的形态呈现出来的，但它的呈现形态不仅仅拘泥于文化形态。 1．2地域性的属性 第一点属性是动态变化性。通过对地域社会文化、经济技术等要素的影响，简介作用在城市、景观和建筑上;不属于本土形式，或外来风格的直接殖民。以上两种是体现动态变化性的两个方面。地域性的第二点属性，是系统性。地域性的第三点属性，是外在的多元化差异性。这种属性，是从宏观层面的角度来展现的，是对多个不同的地域风格的景观进行比较。地域性的第四点属性，是内在趋同性。在地域的空间范围内，地域划分的主要因素，有着其普遍性和代表性。 2现代风景园林的地域特征 2．1地域自然特征 2．1.1地质地貌 人类的一切活动们都是在土地上进行的。土壤的表层是在不断发展变化着的，这就导致了土壤类型的多样化，岩石更是不断在不断风化。园林景观有着其独特的地域色彩，跟土质情况不同，土壤类型多样有着极大的关系，基于此，才有了独特的地域色彩。地球内部不断运动，形成了不同状态，从而出现多种地貌特色。同时，地球受到地壳运用的影响，也会产生如地震之类的地质活动。地质活动多，地貌类型也不断增多。 2．1.2气候气象 大气层处在地球最外部，与地球其它部分相比，大气成活跃程度最高。大气层与人类接触最多，人类在进行活动时，需要大气层的保护，大气层更是人类维持生命的基础。大气层变化具有周期性，随着大气层的不断变化，地域上也出现了气候，或其它不同的气象。 2．1.3水文条件 水是人类赖以生存的基础，是进行活动后的必须品。古往今来，水是人们生活和选择居住地区的首要条件。人类近水而居，可见水有多重要。因此，人类活动最频繁的地带肯定是临近水的位置。 2．2地域人文特征 设计流派有着不同的风格和形式，虽然他们的风格多样，在风貌上也存在着很大的差异，但实际上，这些不同的风貌，都是在不同的历史环境下，经历过不同的历史时期的变迁而形成的，不同的自然条件和社会需求，也造就了不同的艺术形式，这些艺术形式展现出了浓厚的历史文化背景。在风景园林的设计规划中，地域人文特征占据着越来越重要的作用。所谓的历史遗迹，是指在历史发展过程，历史遗留下来的，后人记载下来的能够展现人类历史活动的发展状况的记录，这是地域特征赋予人类的十分重要的财富，为后人研究历史带来了理论指导，并起到了关键性的作用，当然，在历史发展进程中，这也是记载和传承历史的关键。因此，这告诉我们，在规划园林风景的时候，一定要充分正确利用历史遗迹，从而创造出更具有地域性作品。设计师在进行园林景观设计的时候，更是加入了人文特征，例如在位置地形复杂、地址陡峭的位置，且离湖面非常近，因此在建造建筑的时候，要注意水面涨水对建筑的影响。在比如，在修建别墅的园林景观石，既要保持整体效果，又要展现特殊性，因为别墅里会经常举办各种聚会，要保证实用性。这就要求我们，在设计园林景观别墅的时候，要注意布局，保证布局开合有度。同时，在设计中，要保证园林有抑扬顿挫之感，这样景观别墅才能够被当做旅游景点使用。先要在景观园林的设计中，体现出人文精神来，就要将具地域性的人文色彩，加入到园林设计中来，这样不仅能够体现人文性，也能体现地域性。 3地域特征的视角设计园林景观 (1)气候是影响地域的一个重要因素，在气候的影响下，地域存在着明显的差别。当然，水文、生物等条件，都是受到了气候的影响。受到大气等一些自然因素的影响，气候是随着季节地域等不断变化的，因此在不同地域不同气候环境下生活的人们的生活方式不尽相同的，这也在很大程度上影响了园林景观设计的风格。(2)植物在园林中最重要，同时也是建造园林景观的重要条件。气候的不同，带来了不同的风景，也导致植物的品种多种多样。因而，在园林中，类似的植物都不会单个出现，设计师会尽量将他们放在一起，组成一个群落。优秀的园林设计师，会善于在自然景观中，发展美的植物，他们会想方设法地将这些美丽的植物移植到自己的园林设计中来，即使不能真的将植物移植过来，他们也会尽量将这些颜色加入到自己的设计中。(3)在进行景观园林的规划设计时，要充分考虑到地质和地貌，这是由于不同的地质和地貌，会对园林的设计规划起到不同的影响，为了保证设计的合理性，要充分重视地质和地貌。不同的地质和地貌会表现在不同的园林设计上，地域不同，地质地貌特征就会有明显不同。这就要求设计师，在进行园林设计的时候，一定要充分考虑地质地貌问题，北方的园林和江南的园林风景的不同可以很好的体现出这一点。(4)在进行园林景观设计的时候，应当保留当地是历史文化及传统文化遗迹，这是由于历史是十分有价值的记录，记载着当地人在不同时代的生活状况，我们可以通过这些记录看到当地人的生活，并且将这些生活状况与地域联系起来，看到其中的重要作用，历史遗迹是地域中宝贵的财富。虽然，我们当下是现代社会，但在建造新的园林，或改造园林时也不可忘记历史，要将历史文化与现代特色相结合，赋予园林新的内容和意义，不可将带历史元素的因素抹杀掉。(5)中国民族有上下五千年的文明，是有着浓厚文明历史的国家。在历史的不断发展变迁过程中，不同的地域及人类不同的生活习惯，逐渐形成了不同的民族风情。有些民俗随着社会的发展，是在不断延续的。因此，在开发建造新的园林景观时，要保留民俗原有的特点，设计师要将这些独特的民俗元素融入到自己的园林景观设计中。这样，在游客观赏景观时，也能更好地了解当地的民俗文化。 4结束语 当前，园林景观已逐渐成为地域的代表。随着景观园林设计的不断发展，这不仅引起了社会的广泛关注，更可以带动当地经济的迅速发展。随着社会的不断发展和进步，现在景观已不能仅满足于被欣赏，更应该寻求科学、功能等各方面的发展。并且，随着人们对精神生活的要求的不断提高，园林景观的设计也需进一步完善。 作者:赵立娟 园林规划论文:园林规划设计理念与适应性原则 摘要：本文就是根据当前时展的需要具体讲述了城市园林规划的相关理念，并对当前存在的问题进行了分析探讨，希望能对提高城市园林规划水平有所帮助。 关键词：城市园林建设；设计理念；建设水平 随着生活水平的不断提高,人们对住房环境的要求也是越来越高，因此城市园林已经成为城市居民休闲娱乐的重要场所。在园林设计中愈发重视艺术设计在园林设计中的运用，因为它同时折射出一个城市的精神面貌和发展水平。目前城市园林建设中最为流行的就是风景园林，这种园林充分体现了自然之美，将青山绿水融入到城市的发展建设之中来。本文就是详细讨论了不同园林的建设风格，并针对园林设计中存在的问题进行了粗略的讨论。 一、有关城市园林建设的基础问题研究 提到园林设计就不得不说一说视觉艺术效果了，正常人视觉的产生是由于光作用在人的视网膜上使人的视觉神经细胞产生兴奋，神经细胞再将信息传递到大脑从而产生兴奋。通常情况下人们在看到了有视觉冲击的景物以后都会产生兴奋，在心灵上有一种愉悦的体验，进而在脑海中留下印象。人们获取信息的过程恰似一部分辨率极高的摄像机，双眼就是获取信息对焦位置。在日常生活中，每一个物体都会反色不同的光线，绿色光的波长在人眼的分辨范围之内。在接受了光线的信息之后，经过大脑的分析人们能够分辨出不同的颜色，人们就是凭借这些原理不断的认识了解世界的，同时也产生了源源不断创造力。 二、园林设计美化城市景观 在园林设计中最关键的因素有三点，事物的形状、颜色以及光线的明暗。其中最为重要也最为基础的就是形状，在认清事物具体轮廓的同时人们就随之接受了光线和颜色的信息，通过光线的明暗色彩的变化产生视觉的冲突。在进行园林景观设计时设计的好坏主要受画面的气质以及艺术性质所决定，只要色彩、明暗和线条搭配得当就可以产生意想不到的视觉效果。 2.1园林设计中的线条设计 这里首先要说的就是线条了，几何学中我们都知道点动成线、线动成面、面动成体的理论知识，在进行园林设计时线条的运用十分关键，由线条的变换形成不同的形状产生不同的视觉冲突。例如垂直的线条给人一种平稳整齐的感觉，而曲线则给人一种优雅舒适的感觉，总之线条在园林景观的设计中是十分关键的。在一些比较小巧精致的园林景观中，线条的运用更时能给人一种视觉的享受，线条就是轮廓，是全景的基础。 2.2园林设计中的形状设计 一提到形状人们首先想到的就是物体的几何形状，圆形、长方形、正方形、三角形等物体的基本形态。园林设计中是物体抽象形态例如树、山、水池的形态，他们都是具体的艺术形态，给人以不同的心理感受。。在自然界中的形状往往都不是中规中矩的，而是有棱有角亦或是弯弯曲曲给人一种意象美，总之形状是景物最基础的形态。 2.3园林设计中的明暗设计 一提到明暗人们首先想到的就是光线，光线明暗相间的对比则给人十足的立体感。在园林设计中则是通过深浅不同的色彩来体现明暗的变化。阳光能够带给人们温暖，在人们的潜意识里明亮导致愉悦心情，而暗淡则给人一种压抑的感觉，在园林设计中设计者们利用明暗色彩带给人的不同体验和感觉，交替变换打造色彩丰富，明暗相间，有感情的园林艺术。 三、中国传统园林设计的建筑理念和特征 中华民族受传统“天人合一”思想的影响，在古典园林建筑的设计上都极力追求自然和谐为主，满足人类娱乐享受要求。设计中充分考虑山水景观、植物特色、亭台楼阁的依势而造，不去特意雕琢，最终建造出和谐、自然、宜人的风景园林。设计中对空间构造有着独特的设计理念，追求天地自然尽在园林之中的目标。 1.由点及面，实现空间视觉效果的最大化。中国古典建筑中，园林设计师往往采用以小见大的手段，通过各个景物之间的联合，让观赏者尽可能的感受到天地之意，延伸观赏者的感受意识，充分体会到自然山水之意。 2.巧妙搭配景物，实现景观外延的空间效果。古代园林建筑设计中采用延伸风景自然性、连续性的手法，不拘泥于一院方庭，采用借景、引进的手段，实现视觉边界与自然景色效果的扩延。通过加强庭院景观与外界景观的呼应和联系，以实现园林景观对人们追求自然化回归思想。 3.景观多变，不拘一格。中国古代园林景观往往有着步移景异，动静结合的效果特征，步入园林都会让人有着虚虚实实、渐入佳境的观赏效果，让人在不知不觉中流连忘返。许多古典园林中都有园中园的设计，不同的景观地点设计不同的园林特征、形状特性，通过对园林景观设计的局部空间交错、整体景观统一的布局，让人在有限的空间里看到丰富多彩的园林景观效果。 4.完善的景观体系。经过了漫长的历史发展，古典园林设计已经形成了一套完整的景观体系。依据在园林景观中运用障景、借景、引景等不同的造景手段使同一景观在整体景观中发挥着不同效用。此外，在景物变化、色彩、格调方面，古典景观园林也有着不同的运用效果，各景区间透过渗透、穿插的艺术手法，实现景点的相互串联。四、城市传统与现代园林景观的适应性提升手法 4.1对景 对景在园林设计的过程中经常可以看到，对景可分为正对和互对两种，这种对于对景的使用，其实对于设计师的要求是比较高的，使用对景必须要严格的控制，最主要是选择最为恰当的位置。 4.2借景 借景也是在园林景观的设计会经常使用到，我们看到了一个亭子的水中倒影，即使亭子没有出现在人们的视线，我们依然还是会知道，在这个景观中是有亭子。目前借景的方式也较多，远借、邻借、仰借、俯借、因时而错都是比较常用的形式，借景的设计要求也是比较高的。 4.3框景与夹景 在框景的运用当中，一般是选择一个比较特殊的位置，比如在山洞中我们是可以看到山外的情景，从窗户中我们是可以看到窗外的情景，因此对于画面的渲染效果是非常好的。但是框景的设计是有讲究的，其中先后的顺序是非常重要的，先开窗还是后开窗的景色是截然不一样的。五、结束语园林景观是城市设计中非常重要的一个部分，当代城市园林景观的设计中，讲究的是一种实用和经济性，设计当中无处不有传统的园林设计元素，传统园林艺术对当代城市园林景观设计具有深远的影响和作用，优秀的运用可以创造出一个美丽的城市园林环境。 作者:孙树勇 单位:泰安市建设工程施工图审查中心 园林规划论文:现代城市居住区园林规划设计论文 改革开放以来，人们的物质生活水平得到了极大的提升，对居住环境以及居住的舒适度提出了更高的要求。在城市化日益发展的今天，城市居住园林规划不仅要满足人们基本的居住需求，更要满足人们的审美需求，这也是目前建筑工程行业发展的一个方向。本文首先对当前城市居住区园林设计中的存在的问题进行分析，进而提出了有效的设计策略，供相关行业人员参考。 一、现代城市居住区园林规划中存在的问题 近年来，园林规划作为一种新的设计理念走进人们的生活，在现代城市居住区设计中得到了广泛地应用。传统的城市居住区设计更多的是满足人们的基本居住需求，而居住区园林规划则更多体现了生态性与舒适性，是对传统城市居住区设计的突破。然而在当前的城市居住区园林设计中也存在一些问题。首先，大部分城市居住区园林设计单纯为了绿化而进行绿化设计，一些草坪、花坛等尽管能够美化环境，然而周围都有栅栏围挡，人们的活动场地十分有限，这些园林设计难以发挥实用价值。其次，当前的居住区园林规划缺乏创新性，降低了其审美价值，容易使人产生视觉疲劳。另外，园林景观设计方面存在软质景观与硬质景观不协调的现象，难以给人舒适感以及美的享受。这些都是现代城市居住区园林设计亟待改进的问题。 二、现代城市居住区园林规划设计策略 1.注重景观环境共享 当前，人们对居住环境有着更高的要求，因此在居住区园林设计过程中，要注重园林景观效果，能够为人们营造一种温馨、舒适的生活环境。在设计过程中，可以充分利用区域环境条件，将现代人工景观设计理念渗入其中，使小区内的各个住户都能够享受到舒心的生活环境。另外，小区的空间范围比较广，要对这些空间进行科学设计，对各个领域进行有效划分，提升层次感，为人们创建能够活动、交流、沟通的场所，使居民能够在享受美好生活环境的基础上，增进联系，满足人们的审美与社会交往需求。 2.渗入优秀传统文化 中华文化博大精深、源远流长，其在城市居住区的园林设计中也有着广泛地应用，因此，在园林规划中，可以深入我国古老的传统文化，增强园林设计的艺术性。尤其要注重与城市历史文化的结合，当地涌现的一些历史名人或优秀的传统文化都可以运用到园林设计中，这不仅能够美化环境，而且能够增强人们对传统文化的认识，传播优秀的历史文化。另外，也可以在小区园林建设中设计假山、水景以及凉亭等，在假山上刻古代文人的名作，增强艺术气息，而且凉亭等设计不仅可以作为观赏的艺术建筑，具有一定的实用价值，为人们提供了休息、娱乐的场所，兼具审美功能与实用功能，提升了城市居住区园林景观的艺术性。 3.体现园林设计功能性 现代城市居住区园林设计不仅要具有观赏性，更要体现一定的实用价值，能够为人们提供便利，在亲近自然、文明生态的基础上，增强园林设计的实用性。这在居住区的道路景观设计中有着鲜明的体现。城市居住区的范围往往比较广泛，在对道路进行规划设计时，一方面要能够满足人们出行、车辆出行的需求，而且要规划合理，根据居住区的设计情况进行道路规划，车辆行驶道与人行道要明确划分。可以利用线性分割对道路功能区进行区分，不仅具有线条美，而且便于人们出行。在居住区园林道路的周围，可以种植花草树木，美化环境、吸收噪音，不仅能够给人赏心悦目之感，而且体现了一定的功能价值。 三、结束语 新时期，现代城市居住区园林规划设计增添了更多的内涵与时代意义，因此，在对园林进行规划设计的过程中，一定要与时俱进，将生态理念、绿化理念充分融入到园林设计中，并融入我国优秀的传统文化，为广大居民创建一个优美又具艺术气息的居住环境，这也是新时期城市居住区园林设计的一个方向。 作者:陈竞 单位:北京麦田国际景观规划设计事务所 园林规划论文:海绵城市与园林规划建设论文 摘要：随着生态文明建设的进程加快，海绵城市的建设越来越多，不仅有力的缓解了城市内涝问题，而且对于调节地表径流量、节约水资源、改善城市的生态环境具有重大意义。党的十八届三中全会后，为了建成“美丽中国”，海绵城市正在如火如荼的进行着，而城市园林规划建设是海绵城市建成的重要载体和象征。 关键词：海绵城市；园林规划；建设；分析 1规划海绵城市建设中的园林绿地层次 保证足够的绿地量，是园林规划中的重要任务，同时绿地建设是建设海绵城市的根本所在。“渗、滞、蓄、净、用、排”六个建设项目是建设海绵城市的六大重头戏，它们实质上都是需要园林绿地来完成的。在对园林绿地的规划中，主要任务是确定绿地的用量，一般而言，绿地面积越多，海绵城市的功能就显现的愈加明显。再者，确定了绿地量以后，方能提升绿地的质量，使其达到海绵城市的建设标准。园林绿地在海绵城市中占据着较大的空间，在功能上发挥着蓄水调节的作用。绿地的多少是衡量园林绿地质量的重要标准，绿地滞留雨水的层次自上而下分为三个层次：一是，冠层滞留，滞留雨水较多的绿地一般符合以下特征：树木高、树冠密、层次多、叶片细等。因此，乔木以及多层植物是园林人经常种植的树种。轻冠幅、低层次是目前园林行业面临的主要问题，这种现象与我国园林行业的育苗方式和工程用苗标准有紧密相连的关系。二是，表土疏渗，表土性状、植被层次、根系状况以及雨水状况是影响雨水疏渗量的关键因素，一般含沙量适中以及表土不板结的沙壤土截留雨水的性能较好，植被覆盖率较高并且根系发达，对雨水的疏渗能力较高。三是，根基滞留，除了冠层以及表土等因素，根系也是影响雨水疏漏的关系因素，根系的拓展能力需要通过树穴和土壤来保证。 2园林绿地的建设 在对园林规划建设中，要从绿地地形、绿地水体以及下沉式地形等三个方面来建设。第一，绿地地形，首先在园林绿地建设中，要尊重因地制宜的原则，充分尊重当地的地形地貌和植被种类，在此基础上，在一些地势较低洼的地方，人工改造成为水塘、旱溪以及拦水坝等，增强该地标的截留雨水的能力，而在过于平坦的地势可以建设公园或者是开凿人工湖，增加水体面积，园道两边的平台均要高于中间的绿地，方便雨水的疏渗。第二，绿地水体，适当增加低洼处的水体面积，可以通过建造景观蓄水小坝、蓄水池等来蓄留雨水，在起伏较大的公园建造山塘、洼地以及湿地，增加蓄水的功能。第三，下沉式绿地，无论是广义上的下沉式绿地，还是狭义上的下沉绿地，其实质是能够截留住雨水的低洼绿地，能够成为下沉式绿地的绿地要具备以下几个条件：土壤较疏松，且透气性较好，土质较黏，植物选择以乔木为主，耐涝性强。 3园林的生态铺装 园林的生态铺装是让园林具备海绵体的特性，能够吸纳雨水，调节地表径流，比如对园林中绿地以及河湖水体等的铺装都属于生态铺装，举例进一步说明园林的生态铺装如何进行的：首先针对道路与平台的铺装，透水透气以及不污染土壤是生态铺装的目的所在，目前来讲，在众多的铺装方式中，透水铺装的效果比较比较好，但是尚且还存在着孔隙堵塞问题以及透水性不佳等问题；其次，是对水体与堤岸的覆盖，在城市中不少自然河流的、水体都因为建设而进行了人工覆盖，将天然河流变成不见天日的下水道，这种做法无疑是顾此失彼，笔者建议我们在园林建设中尽量少改造那些天然的河流和水体，恢复城市的自然循环系统。 4屋顶的绿化设计 绿地、生态铺装进行完了，紧接着就要针对屋顶进行绿化设计，降峰减流是屋顶绿化设计的主要手段，通常采用以下四种途径来达到这个目的：对植被层进行截水，通常10厘米高的地被层可以截留2到5厘米的雨水；土壤层截水，土壤基质和孔隙均可以截留雨水；利用蓄水层截水；蓄水系统截水。以上这几种方法，要根据具体的屋顶形态来做出具体的选择，从而让其符合实际需要，也能够达到美观的效果。 5结语 海绵城市的建设已经成为建设生态文明城市的重要途径，海绵城市与园林建设是宏观与微观的关系，科学合理的园林规划有助于早日实现海绵城市的建设。相关人员要注重园林建设质量的提升和发展，让园林建设为我们的家园发挥出更大的功效和作用，让“海绵城市”范围逐渐扩展，带给人们更为“绿色的”享受。 作者:于焕龙 单位:沈阳市园林规划设计院 园林规划论文:CAD技术在园林规划设计中的运用 【摘要】CAD软件是一种新的园林设计软件。设计人员借助计算机CAD的力量，不仅可以降低设计人员劳动强度、制图损耗，还能更好地校对图纸方案以及方便修改，具有广阔的应用前景。 【关键词】CAD技术；园林规划设计；应用 21世纪是信息时代，不仅科技在发展，我国的信息技术也在不断完善。在园林规划中，CAD技术也起到了非常重要的作用，并且逐渐发展成为园林设计的主流方式。CAD技术相比之前的手工绘图，不仅节省了员工的很多时间，而且还具有可更改性。比如，设计者要设计一个园林建筑面积较小的图纸，不仅地形复杂，并且平面变化多样，如此一来，CAD技术就显得十分便捷，无需担心画错重新改正以及图纸刮烂的情况。 1CAD技术在园林规划设计中的应用 现在在设计行业中，CAD技术已经成为设计者必不可少的工具，不仅因为CAD技术方便快捷，而且CAD技术还可以将图纸设计、图形绘制以及工程预算形成一个相互关联的整体。设计人员借助计算机CAD的力量，不仅可以降低设计人员的劳动强度、制图损耗，还能更好地校对图纸的方案，而且方便修改。设计人员在完成一项工程时，可以将其中对自己设计有用的图样以块的形式存入图库中，当自己需要时，便可以从图库中直接采用，加快了设计人员的工作效率。设计人员在绘图时有计算机进行辅助就可以随时与建筑师以及相应的结构工程师进行沟通，相互配合，不断协调。设计人员在使用CAD进行设计的时候，可以模拟生成地面的模型以及建筑的框架，然后在三维动画的软件中进行材质、光源的供应，最后通过照相机对人的正常视点进行模拟，形成一连串的轨迹，达到一种全方位观察的效果，使人如身临其境。设计人员在设计的时候，可以及时发现自己的错误并且及时改正，完善自己的设计效果，让自己的设计变得更加完美。在园林规划设计中不乏有其他的信息技术的产物，比如Photoshop、CAD以及3DSMAX等。在传统的园林设计中，手工制图不仅浪费设计人员的大量时间，并且时间一久，还会发生褶皱、霉变等不可预测估的灾难。但是计算机设计并不会出现上述的情况，它可以很科学地对设计图纸进行保存，不仅方便观看，而且还可以进行多次备份，安全性很高。网络上关于园林设计的资源十分丰富，其内容十分广泛，包括城市绿化、园林绿化以及市场上关于这些设计的动态等。因此，设计人员便可以充分利用这一点，根据CAD的上网功能得到大量丰富的资源，而且最好的一点便是，设计人员还可以将自己所整理出来或者搜集到的共享到网络上。由此可以看出，CAD的网上功能对于园林设计起着很大的推动作用。在第一时间内接收到关于园林设计的信息已经成为了可能，与国外设计人员交流也正在逐步完善。 2CAD技术在园林规划设计中存在的问题 因为我国大多数的园林都具有一种古典美，它不仅是一门关于空间的艺术，并且还是一门关于时间的艺术。我国园林的特点也就造就了曲直蜿蜒的道路要求。但是CAD技术中的线条无论是曲直还是粗细都太过于整齐，没有人工作图的韵美，这也就让设计人员利用CAD设计的图纸缺乏生动性。在我国，设计人员大多设计的是平面的园林设计，然后利用其他的软件转化为三维模型，该模式不仅浪费了设计人员的时间，并且还大大浪费了设计人员的精力、财力，更有甚者是不同软件之间对于两维以及三维之间的转换性较差，真实的效果与实际的场景相差较大。 3制约CAD技术在园林规划应用原因及解决办法 CAD技术在园林规划中相对其他技术的发展可谓是十分缓慢，主要原因就是园林艺术的复杂性。因为我国的园林大多数植物都是群植、丛植以及孤植相互交叉，以此来丰富空间。前面已经提到CAD处理曲线的能力比较薄弱，但是根据一些设计人员的工作经验，想要解决上述问题，可以利用CAD中的栅格控制命令，然后利用PLINE绘出类似曲线的折线，最后再利用PEDIT将折线变成曲线；利用SKETCH时，设计人员在进行绘画之前将记录增量保持为1，这样就可以做出很好的效果。但是，在园林规划设计中，要涉及到的因素很多，不仅有面积方面的问题，并且还有信息量较大，因此对于设备的要求就比较高。根据一些设计人员的实际经验，在进行园林规划时，最好选用配制比较高、内存比较大的主机，工作起来比较得心应手。选用比较低或者比较高的配置，不仅使得工作效率变低，而且还会让设计者承受比较高的费用。同时，设计人员在进行园林规划设计时，经常需要对一些资料进行扫描，因此扫描仪是必不可少的。对于比较简单的地形，设计人员可以利用各控制点的相对坐标来生成。但是对于比较复杂的地形，设计人员先要用扫描仪输入，然后进行矢量化处理，转成CAD相应的文件格式之后再在CAD中打开。设计人员在对效果图进行绘制的时候，一般分为建模、渲染以及后期处理3个阶段。在园林的效果图中会有很多的植物图像，但是关于植物的建模是非常困难的，因此设计人员在建模阶段，只需确定所要绘制植物的位置以及高度即可，至于植物的一些细节留在后面的阶段处理就可以了。随着信息技术的迅速发展，园林设计的工作效率也得到了提高。设计人员为了更加准确地表现出设计园林的意图，园林规划已经进入了全新的时代。当前，园林规划利用CAD技术已经是大势所趋，所以园林的设计人员应该大胆地去尝试、应用，并且将CAD的功能特点掌握熟悉，将这门技术变成具有自己特征的东西。随着科技的迅速发展，各种相应的软件也层出不穷，并且这些软件都会有大量的快捷命令，如果设计人员能够将这些命令熟悉掌握，便可以快速提高工作效率。工作人员使用CAD作图，并不代表将手工绘图完全放弃掉。因为手工绘图不仅考验的是设计人员的空间观念，并且还有设计人员自己的设计思想，这些东西对于初学者来说是非常重要的，坚决不可以放弃。大量的事实证明，只有具有坚实手工绘图的设计人员，才能有自己独特的设计风格，而不是软件表现出来的无感情、生硬的味道。另外，现在的园林设计所需的软硬件都需要进一步发展，尤其是设计人员开发一些具有独立知识产权的、有一定综合分析能力的、十分符合我国国情以及最重要的是能够对植物图片进行三维处理的软件，这些软件对于今后我国园林设计占有非常大的比例。 4结语 CAD技术的出现以及发展，不仅给园林设计带来许多的便利，并且也减轻了设计人员的工作量，提高了工作效率。设计人员在使用CAD的过程中，应当熟悉掌握CAD中各种命令以及应用技巧，同时，设计人员若要提高自身的绘画速度，则需要注意平时多积累经验以及增加练习次数。设计人员每次完成设计工作的时候，可以将里面对自己有用的图样存入自己的图库中，比如，树木的立体图以及园林小品等做成图块，在需要的时候，便可以随时去用，方便快捷，且可提高效率。相信在信息发展更加迅速的时候，CAD在园林规划设计中的应用会更加广泛，并逐渐取代手工绘图，成为新一代园林设计的工具。 作者:白丽霞 单位:西山煤电集团公司林业处 园林规划论文:中高职园林规划设计课程衔接的教学探索 摘要：传统的教学方式在当今园林规划设计的课堂中难以发挥其提高学生知识和技能水平的作用，反而逐渐成为阻碍中职学生在进入高职阶段后专业领域进步的一大障碍。本文由“海绵城市”的规划设计思路出发，联系中高职园林规划设计课堂衔接中的的现状矛盾，创新提出“海绵课堂”的建设理念，通过一定的教学探索和总结，重新审视了当前中高职园林规划设计课程的教学模式，以期对中高职衔接中园林规划设计课程及其他专业课程的教学有所启发和借鉴。 关键词：园林；中高职衔接；规划设计；海绵课堂 “海绵城市”这是2015年最为热门的一个词汇，它是城市高速发展与生态环境恶化的矛盾产物，同样的道理，随着新课程改革与职业教育的不断发展，在中高职园林规划设计课程衔接的教学中也存在着类似的矛盾关系———不断变化的教学状况与越发陈旧教学方法的矛盾，为此，笔者在园林规划设计课程的教学过程中进行了建设“海绵课堂”的尝试性探索，以期达到职业教育“理论够用，技能够硬”的人才要求。 1“海绵课堂”的建设内涵 1.1中高职衔接中园林规划设计“传统课堂”的现状 1.1.1课堂定位的僵硬化。中职阶段，传统园林规划设计课程的课堂教学模式常常把完成一定量的设计图纸抄绘练习作为课堂合格的“理想状态”，用重复的机械练习切断了中高职园林规划设计课程衔接中强调的深度思考和主动创新的思维纽带，从而逐渐消减了中职学生对于园林专业继续探索的兴趣，导致大量的优秀课程设计资源因学生内心抗拒性的“饱和状态”而流失，过于“饱和”的内心也同时阻碍了学生想象力和创造力的进一步发挥，使其作品缺乏新意而呈现出明显的抄袭痕迹。如此僵硬化的课堂，使得学生在进入高职阶段时明显不适应高职课堂更为自由灵活的教学模式，导致学生对于专业前途的迷茫。 1.1.2教学方法的单一化。“先理论后实践”这一存在时间间断性的教学方法几乎成为了中高职园林规划设计课堂存活的唯一命脉，理论知识的“倾盆而下”造成了学生在真正实践时不知所措的局面。例如，在公园规划设计练习中提到“园林公共厕所应设计在地区主要风向的下风方向”这一理论要点，这一知识点在听讲时极易理解，但是在项目设计的过程中，仍然有85%的同学忽略了这一关键点，从而大大影响了作品的合理性。 1.2中高职衔接中园林规划设计“海绵课堂”的本质 海绵课堂的本质就是比喻学生在课堂中如同海绵一样，将如雨水一样的知识点迅速吸收、存蓄、灵活运用，以此拓宽自己的设计思路，并在实践过程中将蓄存的知识释放出来，从而让本身死板的理论知识在不断应用中达到熟能生巧的境界。对于这样的课堂定位，笔者认为应该重新提炼学生学习过程、教师教学过程、师生情感交流过程三者的内在联系性，并以之为基础来重组园林规划设计课堂教学和课前课后探索的形式，达到充分发挥学生主观能动性的目的。同时，在教学方法上，作为教师更应主动优先地去了解自己的学生，优先制定符合他们个性发展的教学策略，充分挖掘中职院校学生在创造性方面的潜力，让传统的课堂理论知识“包袱”转变为实践的“解渴”财富，为学生轻松进入高职阶段的学习打下基础。 2“海绵课堂”的建设途径 “海绵课堂”的建设强调学生知识综合运用目标的实现，注重通过课堂教学目标的有机调整，课堂教学方法的大胆创新，课堂教学资源的全面开发，以完善“海绵体”———学生个体为突破口，达到“以人为本”的教学效果，从而推动中高职园林规划设计课程衔接的高效发展。 2.1“海绵课堂”的建设应可采用优先调研和自主探究相结合的低干扰途径 中职院校的园林专业学生多积极外向，内心富有想法，虽对学习缺乏耐心，但本身的探索欲望依然较为强烈。因此，在中职阶段的园林规划设计的课程中，教师建议避免灌输式的教授方式，尤其在设计思路和风格上，应更为关注学生内心想法的表达，并做积极引导，旁征博引来达到鼓励学生自主探索和深化创意的目的，让学生在探究学习中体会自我价值得到肯定的满足感。机器工厂式的园林设计人员早已不是现代社会的需求，对于年龄和认识层次相对较低的中职学生来说，优先布置实地调研性质的任务将更为直观地呈现教学内容。例如，在“城市街头绿地设计”一节中，可以本市富有特色的街头绿地小组调研为优先教学内容，组织实地调研并形成报告，教师在其中尽量减少知识点或者规范条例的干扰，以监控学生安全为主，将观察的角度彻底还给学生。如此一来，学生随着年龄和经验的增长，在高职阶段的园林规划设计课堂中，主动探索和自主独立思考的习惯将得以延续。 2.2“海绵课堂”的建设可采用图文资源和城市资源 相结合的全方位途径园林规划设计课程的独特性决定了这是一门需要大量辅助参考资料支撑的课程，因此课堂大量的图文资料成为了一柄“双刃剑”。一味的图文讲解将使得课堂中的“海绵体”———学生很快被“榨干”，即使教师通过多媒体技术极尽所能营造了身临其境的教学效果，中职园林的学生也是无法真正感受园林空间的尺度感、空间感、意境感。笔者尝试将课堂置于城市现有园林中，让学生走出去充分吸收书本上没有的知识，用自己的直观感受和记录去发现问题，去思考、讨论解决问题的办法。例如，在讲解“户外广场台阶设计”中，对于台阶踏步高度、宽度等规范，通过城市中几个不合理的案例来提醒学生关注设计尺度的概念。而高职园林的学生在图文资源和城市资源相结合的“海绵课堂”中将理性和感性的思维方式有机结合，以扩大学生学习资源的获得渠道。 2.3“海绵课堂”的建设可采用自我反思和相互学习相结合的可持续途径 园林规划设计课程的学习是一个循环进步的过程，同一学生在中职和高职不同阶段的专业认识程度是完全不同的，时刻揣摩和反思个人或小组作品这一思维过程显得尤为宝贵。课程任务中涉及一定量的个人任务，同时结合了园林专业实际工作中的合作特点，加入了适当量的小组任务，这样的驱动方式更要求学生不断反思自己在课程进度中所需要做出的改进之处，以此来提升整个学习过程的效率。另外，在小组合作中“海绵体”之间可以形成相互渗透、相互积存的机制，让知识的流动性和使用频率大大增加，从而有利于“海绵课堂”后期的可持续性建设。因此，在“海绵课堂”中，中高职园林规划设计的项目任务应具有可持续性，中高职院校主动构建一体化的学习机制，使得“海绵体”在学习过程中不断进行知识的吸收———释放———再吸收———再释放的循环。 3“海绵课堂”的建设展望 3.1引入“海绵课堂”的弹性评价机制 “海绵课堂”的灵活性授课必然与传统的闭卷考试形式格格不入，纯粹停留在死记硬背层面的设计课是病态的，是没有生命意义的，忽视了学生实践能力和创新能力的发展。由此看来，弹性评价机制应兼顾考试与考查，闭卷与实践，更强调“海绵体”在知识吸收环节和知识应用环节的重要性，弱化结果表现，促进“海绵体”进一步的二次知识吸收，避免“一棒打死、一榨即干”的现象发生。 3.2引入“海绵课堂”的经费预算体系 多样的教学方法无形中会增加课程的成本，无论对于教师还是学生来说都是一个需要面临的问题。对于教师而言，自我提升的成本和课堂教学的成本成为了新的挑战，学校层面应考虑加强专业教师的进修培训，中高职院校教师定期交流学习活动以及校外实训场地的长期合作开发，以达到节约成本的目的；对于学生而言，应充分利用中高职院校创造的课堂、图书馆、实训室等资源，减少课后的学习成本，将更多的精力和物力财力投入更高层次的技能训练和理论学习中去。因此，详细而不断完善的经费预算体系将在一定程度上影响“海绵课堂”的发展速度。 3.3引入“海绵课堂”的网络互动模式 “海绵课堂”这一创新型的课堂从现代信息化教学的角度来看，必然少不了智慧化的网络构架。作为一门专业设计类课程，园林规划设计课程的中高职衔接从本质上要求中高职学生更应该主动增加与专业教师以及学生群体内部的沟通交流频率，无论是中职学生与高职教师沟通，还是高职学生与中职学生互动讨论，无论是课上还是课后，对于设计作品的探讨和深化始终贯穿于整个中高职的教学过程中，除了课上一对一指导之外，借助现代化的沟通渠道，通过挖掘网络平台的资源，建立“微博互动”、“微信答疑”、“群聊分享”、“美图共赏”等新型互动学习模式，从而依靠广大师生的力量共同智慧地提高中高职园林规划设计“海绵课堂”的蓄水量。 4结束语 “海绵课堂”是中高职园林规划设计课程衔接的创新探索，是对传统课堂教学模式的反思，“海绵课堂”在园林规划设计课程中的实践只是一个起点，是为今后其他专业课程的延伸发展打下基础的一次尝试。总而言之，在中高职衔接模式下的园林专业教学中应更多地去思考和探索“海绵课堂”的建设方式，形成中高职园林教学衔接的创新特色化发展道路，这将在一定程度上将促进职业院校园林专业整体的健康发展，也将使得中高职合作院校的关系更为紧密。

景观建筑论文:景观建筑园林设计论文 1景观建筑在园林设计中具有重要的功能 景观建筑是园林设计中的主体，景观建筑的设计要满足园林设计的需要，最终达到和自然风光的协调和融合。景观建筑可以通过多种组合形式存在，通过合理地设计和布局，达到独特的艺术效果。通过合理应用景观建筑，能够有效调整园林景色的布局，使景观建筑在园林设计中起到画龙点睛的效果。在园林设计中通过选择某处建筑作为其中的重点，然后再布置相应的游廊等附属建筑，将景观建筑联系起来，这样能够满足旅客赏景的需要。人们在园林中游玩时不仅容易被优美的自然景色所吸引，同时还容易被景观建筑所吸引，景观建筑往往在园林设计中起到了起承转合的作用，给人们提供小憩的场所。在园林设计中，通过借景的方式，增添了园林景观的艺术性，满足了艺术意境的表达和需要。景观建筑通过合理的规划，以花墙、庭院灯形式展现在游客面前，能够给人以美好的艺术享受。 2景观建筑在园林设计中的应用 2.1凉亭的设计 凉亭作为园林设计中必不可少的景观建筑，它能够给游客提供短暂的休息空间，也是避雨和乘凉的好场所。凉亭在园林设计中包含了传统凉亭和现代凉亭2种形式，其中传统凉亭的形状主要有梅花形、多边形等形状，在凉亭的顶部主要有单屋檐、双屋檐以及多重屋檐等形式。现代凉亭的顶部主要有弧形、平面图形以及坡面对多种形式，其建设材料主要有木料、石料以及钢筋混凝土等。现代凉亭的外观形式更加丰富，而且其姿态也更加雄伟、精致，能够给游客更加美好的意境和感受。凉亭一般作为一种独特的景观建筑伫立在园林内部，在园林设计中具有重要地位。凉亭要想发挥其巨大作用，一般应当设立在景色优美的地方，特别是周围有流水经过，能够给游客带来赏心悦目的感受。例如，长春市南湖公园中的凉亭，其形式是传统的四角亭，屋顶是三层檐，亭柱是传统的红色，其顶部是尖锐状。在亭柱之间有圆柱形和长方形的缓台，能够供游客休息。其中4个凉亭两两连接在一起，凉亭下面是荷塘的流水，荷塘上面有绿色的荷叶和粉红的荷花。这样的凉亭能够给游客提供良好的休闲场所，发挥了凉亭建筑景观的作用。 2.2桥的设计 在园林景观的设计中也常常需要应用到桥梁，特别是流水能够给人们带来活力的感觉，同时河流还能够达到湿润空气的作用，人们都希望感受到流水的力量。在这样的园林景观中，通过特意设计一座桥梁，不仅能够达到观赏的作用，同时也增添了景观的艺术效果。对于规模比较小的园林，通过设计一座桥梁，能够有效增添景观面积，增加了景观层次感。对于小园林来说，桥梁可以设计的更加精巧，并且和水面十分接近，这样能够使旅客的游玩过程中感受到自然的魅力，实现人与自然和谐相处。对于大型园林来说，桥梁应当作为整个园林设计中的重要标志，在布局上应当和园林景观整体风格相适应。桥梁应当和周围的景色相互呼应，同时和整体的园林景观相互融合。 2.3廊的设计 廊在园林设计中也具有重要作用，往往是连接景点的重要通道，具有连接建筑物和外部空间的作用。廊的存在能够使园林景观更加具有空间性，特别是不同的廊结构和形式能够丰富园林景观的类型，对于实现人与自然的和谐相处也具有重要帮助。同时廊还能够和藤类植物结合，形成葱葱郁郁的外部结构，使游人走在里面感受到凉爽，具有一定的避阳效果。廊的存在延长了游客的观赏时间，使游客有更多的时间融入到园林景观中。在历史上有不少的故事都和廊具有密切关系，因此，廊的存在具有一定的人文意义。 3结语 景观建筑在园林设计中具有重要作用，能够达到良好的画龙点睛和点缀效果，衬托出园林景观的整体性，丰富了园林景观的景色。通过广泛的应用景观建筑，可以提高园林景观的观赏性，给人们带来艺术的美感。 作者：李睿 景观建筑论文:建筑设计与景观设计论文 1人类与景观环境之间的关系 自然环境是人类生存、繁衍的物质基础；保护和改善自然环境，是人类维护自身生存和发展的前提。人类的居住需要一个完整的生态环境作为基础，否则对人的生存与发展都是不利的。随着人类利用、改造环境的能力日益加强，像原始森林和极地那样的原始生态系统已很少见，人们正以大量的养殖湖、薪炭林和乡村等半人工生态系统及城市、工厂等人工生态系统所取代。不过，人类已逐渐认识到自己和周围环境是一个整体，把自己的事和环境联成一个系统来考虑，产生了"人类生态系统"、"社会生态系统"，以便更好地保持人类与环境之间的平衡。 1.1人与自然的协调是设计的目的 景观设计的核心就是协调人与自然的关系，其本质上是一种基于自然系统自我更新能力的再生设计，包括如何尽可能少地干扰和破坏自然系统的自我再生能力，如何尽可能多地使被破坏的景观恢复其自然的再生能力，如何最大限度地借助于自然再生能力而进行最少设计。可持续设计就是在生态学的指导下，将设计纳入“人机—环境”系统，在实现社会价值的同时强调保护自然价值，促进人与自然的共同繁荣可持续发展。其本质在于充分利用现代科技，大力开发绿色资源，不断改善和优化生态环境，促使人和自然的和谐发展，人口、资源和环境的相互协调，相互促进。 1.2城市化景观设计中的问题 不注重生态保护。随着城镇的繁荣与文明程度的不断提高，人们却越来越远离了自然。目前许多城景观设计作品盲目追求标新立异，过分追求个性的张扬，急切地想证明自身的存在，不注重生态环境保护，不考虑与周围环境的和谐关系，从而破坏了自然原有的统一和谐;然而，生态的平衡破坏起来很容易，却需要用漫长的时间才能恢复到原有的和谐状态。在景观设计中，最容易被忽视的是其作为社会精神文化系统的作用。保护生态原貌就是挖掘其历史文化内涵，使其不断延续下去，而这正是现在景观设计中较缺乏的。同时，设计缺乏整体理念和协调艺术。许多人认为景观就是对已有空间的一种美化，是随意性的附加物。目前很多景观设计毫不考虑与周围环境的和谐关系，随便种种树栽栽花，这是缺乏整体景观概念的行为。景观应是更高层次上的一种统一。美好的景观是一种和谐、一种完整，任何将环境割裂成部分来设计的思想都是不对的。 1.3实现人与自然的和谐要坚持的原则 1.3.1保护和构建完善的生态系统 景观是一个生态系统或者多个生态系统的组成，它的可持续性会受到生态系统各个方面的影响。进行景观的可持续设计，就必须以保护和构建完善的生态系统为基础。维护生态系统再生能力,生态系统的的可持续性是由于有再生能力，再生能力一旦遭到破坏将很难恢复，这在很大程度上影响生物物种的可持续性。 1.3.2注重景观的地域性．民族性 景观设计应尊重传统文化，将带有当地特征的阳光、地形、水、风、土壤、植被等自然因素结合在设计之中，并且尽量多采用乡土树种，从而营建具有当地特色的景观类型以及满足当地人们活动需求和符合当地人们审美标准的空间场所。 1.3.3运用现代技术 科学的发展推动了技术的进步，利用高科技技术和材料可以减少对不可再生资源的利用。在景观设计中不仅仅要考虑美观，营造宜人的健康环境，满足当代人们的需求，而且更要注重保护人类生存的自然环境，维持生态系统良性循环，构建社会发展与现状环境相协调并具有可持续发展的模式。 2绿色景观与建筑分析 2.1绿色植物的视觉魅力 “建筑仅仅是环境的一个部分，建筑美从整体上说是服从于周围环境的。”建筑作为稳定的不可移动的具体形象，总是要借助于周围环境恰当而和谐的布局才能获得完美的造型表现。绿色植物的季节性变化和易修剪的特点使其在营造建筑外部空间环境中成为必不可少的要素之一。 2.1.1独特的地域景观 建筑的外部空间环境不仅同建筑形象有关，而且同建筑室外绿化景观密切相关，空间环境的特定性是建筑不同于其他艺术门类的重要特征。生长环境和民族文化喜好的不同使各地域的自然植物景观呈现出巨大的差异，而建筑与周围自然环境的结合，不仅反映了人与自然的和谐关系，而且造就了丰富多彩的地域景观。虽然现代资讯共享带来人们生活方式、审美取向的日渐趋同，使建筑风格的同化现象不可避免，但迥异的建筑室内外绿化景观却为城市面貌带来迥然不同的人文视觉景观，这种不易消融的特点使其成为一幢建筑或一座城市最不易磨灭的印记。 2.1.2四季更迭的形与影 绿色景观四季变幻的姿态、颜色、气味和随风飘动的秀影使建筑外部空间呈现出生机盎然的景象，其微妙的动态变化使原本凝固的音乐也变得灵动起来，并在各个季节呈现出不同的丰姿和魅力。绿色景观在空间和时间维度上的变化，不仅为建筑创造了绚丽多变的空间环境，而且架起了人与自然交流的桥梁。其或优雅、或自然、或绚丽的外观自然而然成为建筑空间的延伸、呼应和限定。 2.1.3绚绚丽变幻的色彩 色彩最能引起人们的情感联想，绿色植物千变万化的色彩更增添了建筑空间的迷人魅力。春季欲滴的青翠、夏季蓬勃的盛绿、秋季灿烂的金红、冬季寂静的冷绿，使建筑造型和空间环境在一年四季变换出生动的表情，带给人们层出不穷的心理和视觉感受。 2.2绿色植物的人文魅力 不同种类的绿色植物因其姿态、生长特性的不同常被人们赋予独特的个性和品格，从而表达出一定的文化特色和精神内涵，以及时代文化背景。纵观各个时代的建筑文化，都能觅到植物被赋予神圣象征含义的踪迹，并且它们所具有的含义往往取决于人们在时间和社会变迁中对其的评价，其背后往往隐藏着复杂的因素和个人经历，其内容复杂地盘绕于个体和人类发展进程之中。 建筑与自然环境的巧妙互借和融合而显现出的整体性是中国私家园林的精髓。植物历来是文人造园表意的主角，在传统文人逸士的私人园林中，植物的选择极大地反映了他们的意趣。精心配置的蓊郁花木配以意义精到的楹联匾额，使人产生无限遐思和美妙想像，为园林增添了非凡的自然魅力和人文魅力。 3建筑与环境的互动 在人们有意识地改变环境的过程中，人与环境的关系从同一性关系逐渐发展为对象性关系。马克思认为意识起初只是对周围可感知的环境的一种意识，是对自身以外的其他人和其他物的狭隘联系的一种意识，当然同时它也是对自然界的一种意识，但在这种初级的人与自然界的意识中，人们同自然的关系仅仅是一种纯粹的动物式的服从意识，而自然界和人的同一性则表现在人与自然界，以及人与人之间狭隘关系的相互制约，以及对人总是生活在社会中的这一现象的意识。而建筑环境设计思想作为一种意识也必然遵循主观意识发展的规律，经历从自发到自觉的发展过程。 3.1古代朴素的建筑环境观 中国传统文化的价值取向是讲究顺从自然、依附自然。儒家的入世之境、道家的自然之境、佛教的出世之境三家美学思想的相互揉合，使中国美学思想变得更加丰富和深沉，合流之后的美学思想对中国建筑艺术产生了重要影响。建筑作为社会文化取向的物质形态表达，很明显地反映出这一点，例如集中国传统文化精粹的私家园林：室外空间中建筑与自然元素的组合极为精妙，形成相互掩映的多变化、多层次的空间效果。这种人与自然关系的独特性使中国园林具有浓厚的抒情性，含情至深。传统风水学对所勘察的风水区位的地貌、水流、水质特别重视，其中许多道理与现代水文地质学也是相合相通的。风水学的内涵与使命之一，就是系统地将传统风水学的数千年经验与现代水文地质学知识相互联通，从而研究出山川河流，地质地貌、山脉走向，水土关系及其产生的各种化学元素，对人类生理与心理、健康与事业的正反影响，使人们更好地了解自然，利用自然，改造自然和顺应自然，使人类生活得更健康、更美好。我国古代非常重视庭院美化，也非常重视庭院风水，认为庭院建筑、花草树木、假山流水的组合布局，要符合风水的要求，这样就能有利于身心健康和财运事业，这是传统风水学中朴素的环境景观意识。如苏州园林就是人造环境景观风水的典范。风水学将传统风水学中的朴素真理，与现代环境景观学相互嫁接，不仅研究环境景观的美学规律，建筑学规律和植物学规律，更要进一步研究环境景观的结构、方位、材料、色彩、外形及其场态信息对人类生理和心理的各种作用力，从而探索选择和营造出有利于人类自身健康和事业发展的环境景观的科学规律和方法。 3.2现代建筑环境设计思想的发展和转变 1863年，美国奥姆斯特德提出了景观建筑的观念。伊恩•麦克哈格是第一位将生态概念引入建筑设计的建筑师。近年来，植物栽培技术的不断发展使得绿色植物的生长范围更加宽广；屋顶种植和室内种植的发展，使得建筑和绿化的融合更趋全方位和立体化。屋顶栽培中，比较早的是藤森照信的“韭菜住宅”与“蒲公英之家”，在设计中追求自然与人的“寄生”关系、人工物与自然物之间的微妙平衡点。绿化不再简单、安分地仅限于屋顶，蒲公英成为住宅立面的主角。这种为了寻找人与自然的和谐共生所做出的努力和尝试不仅可以看做绿化与建筑由寄生关系到共生关系的发展，而且这种探索也可以看做是对未来建筑的一种发展方向的预示，暗示着建筑绿化已经走向立体化和生态化。19世纪80年代，屋顶绿化就在欧洲得到广泛应用。研究表明，城市“热岛现象”也可以通过大面积植被吸收太阳紫外线而得到缓解。在一些易受洪水影响的地区，绿化屋顶通过其保持雨水的能力可以控制暴雨雨水流量的70%～100%。建筑与环境设计思想的另一大发展在于，建筑已经成为改造环境的一个契机。建筑师对建筑基地的原生环境日益重视，并将之列入建筑设计的内容之中；有的还将恢复和改善建筑基地的自然状况、绿化环境作为建筑的目的之一。2000年，安藤忠雄在大阪湾淡路岛东北岸建成了“淡路梦舞台”，在其规划中安藤忠雄明确提出“要建设，先种树”的方针。1994年就开始了24万株苗木的栽种工程。“淡路梦舞台”的设计从整治建筑环境着手，主要目标之一就是要治愈山体开采留存的伤痕，恢复和彻底改善山体的生态环境。这种建筑设计思想在建筑设计着眼点和目标上的转变暗示着建筑设计与绿化景观关系质的跳跃。所有这些都表明建筑绿化已经从原先单纯的营造建筑空间氛围的束缚中挣脱出来，逐渐向建筑中生态要素的角色转变。 4.建筑设计与景观设计的统一 4.1景观设计优先的理念 现在的很多设计往往把建筑设计与景观设计分开,把景观设计理解为建筑设计的附属物,这里搞一点水,那里搞一个小品雕塑等。不研究规划布局而先确定园林小品,不考虑交通、消防、停车等硬技术指标而先去考虑平面布局。在这种思想指导下,就难免会出现问题。建筑设计和景观设计是紧密联系的,是相互依存的,是一个有机整体,任何一方出问题,都会直接影响人与自然和谐空间的营造。从建筑角度来说,建筑不是游离于环境的,它只有与外部环境形成一定的关系才有存在的意义。所以,建筑必须与外部空间相联系,形成不同层次的空间环境,这也有利于建筑个性的表达。建筑独有的特征除了反映在建筑本身外,很大程度上还需要在外部环境中得到体现。因此,室内外空间的结合、呼应,不仅完善了建筑空间,也使内部空间得以延伸、扩展,特别是建筑空间与景观空间的结合,可以大大丰富建筑本身的空间。所以，当代建筑设计不仅要完成自身主体设计，对环境、景观的理解和把握更应先于建筑设计。把场地的景观环境作为建筑设计的限制性、前提性条件，使建筑成为景观设计的一个因素，设计成为有机的整体。就此而言，建筑设计是否应该树立景观规划为先的设计观念，在建筑设计的始终，是否贯穿对景观的参照、理解、协调与统一，成为值得我们关注的问题。 4.2树立整体设计的思想 建筑整体设计思想是一个新概念，其特点是全面地考虑与建筑相关的各个元素——外部环境、建筑构造、技术装备等协同关系。城市中的建筑不只是其本身构筑的主体，也是城市单元的一部分，从时间上说它是变化过程中的一个断面。因此，建筑设计应注重城市空间的整体效果，考虑对所处地块有影响的城市景观要素，如面宽、轮廓线、相邻建筑造型等，不可因过分强调自我表现而与景观相冲突，保持建筑与景观的有机整合。 4.3寻找建筑与景观的最佳结合点 在中国城市建造中存在两种情况，一是先建建筑，然后再考虑景观环境的美化；另一种是在已有的环境中添加新的建筑，包括建筑改造及扩建，导致建筑的独立性非常强，很难形成整体的景观形象。因此，建筑应从被动地单方面追求环境和谐的桎梏中解脱出来，以积极的策略向环境延伸，寻找与景观的结合点。首先，建筑先入式的整体设计导则。建筑师在深入建筑单体设计的同时，对整体的建筑环境提出设计导则。分析基址环境、周边环境、视域环境等因素，并且提出系统的设计导则。导则内容应该包括具体的风格、主色调、环境铺装、景观设施等设计建议，在建筑的生命周期内产生辐射式、制约式的影响，并确保建筑与环境的统一联系。其次，建筑后入式的改造与实施原则。新建或改建单体的加入，势必对环境产生影响，因此。我们应该寻找适合的元素并进行适度调整以保证建筑与环境的整体性。 4.4建筑与景观设计的融合 首先，以建筑的理念对待景观设计问题。它使得景观设计不再是花花草草的粉饰、平面化的硬地延伸、对漏洞的简单的遮盖，而是用建筑分析、决策、设计的方法来造就景观美学。其次，以建筑手段实现造景创意。在景观创造的过程中，复杂性与技术性往往制约着造景创意，现代城市中视觉景致的实现同样依靠建筑的支撑以及技术的辅助。可以采取的手段有：一方面，以建筑技术拓展景观空间，现代的城市景观更关注用技术来表现科学与艺术的结合。因此，技术手段成为景观实现的关键。现代技术手段拓展了景观的想象空间，为景观创作带来意想不到的创意。另一方面，用建筑的思维解决景观限制的问题。城市中的建筑与景观往往要面对许多制约，包括场地的限制、经济的限制，在设计过程中，采用建筑的思维方式可以解决很多限制性问题，比如，在城市建筑高密度的狭窄区域，以彩色喷涂地面的方式划分出进出的道路以及人行与车行的路线，既满足道路的功能要求，也为高层居民提供了视觉对象。这种用最简单，最经济的方法也是源于建筑思维。 5结论 景观设计从本质上说就应该是对土地和户外空间的生态设计，从更深层的意义上说，景观设计是人类生态系统的设计。这意味着设计应尊重自然，尊重物种多样性；要顺应自然，减少对资源的剥夺，减少盲目的人工改造环境。要根据区域的自然环境特点，营建景观类型避免对原有环境的破坏，要尊重场地中的其他生物的需求，维持植物生境和动物栖息地的质量保持营养和水循环，保护和利用好自然资源，减少能源消耗等等，以有助干改善人居环境及生态系统的健康。在景观设计中综合的进行环境和生态分析，努力把我们人类生活的环境改造成美丽而又可持续发展的健康的居住环境，设计师的作用是把那些不美的环境，遭到破坏的和存在缺陷环境，运用设计的各种手法，把它们改造成既生态又美丽、更能、适合人类和其他动植物生长和生活的环境，回归人与自然的和谐发展。 景观建筑论文:建筑景观设计论文 1体现出人文精神的各个方面 1.1地域民族文化传统 每个名族都有自己的文化传统，这些文化传统是每个民族的特色的体现。一个民族的形成需要长时间的历史积淀，并且是在文化传统，宗教信仰，科学技术，种族族群，地域特点等的基础上发展而来的，并逐渐形成固定的形式，形成自己的文化传统。一个民族的文化传统体现了这个民族对世界的认识和看法，比如，在我国，个民族都有属于代表本民族的“图腾”、传说、文化节日、不同的民族服饰等。这些就是能代表本民族的“标志”，并对本民族的发展产生非常深刻的影响。这些文化传统还可以对建筑景观的设计建造有着直接的影响，如北京的四合院、福建的土楼、陕北地区的窑洞等，都体现了本地区本民族的文化特色。 1.2历史文化积淀 在历史发展过程中，每个民族在不同的历史发展阶段都有独特的文化特征，并且在不同的地区，历史文化的发展受地域特点、生活状态、经济发展、人口结构等许多因素的影响。就拿中华民族来说，在漫漫的历史长河中，不同的历史时期，历史文化的表现形式是不同的。例如，处于夏商周时代的奴隶社会的艺术品多以神话传说为主，突出体现统治阶级的地位；在这一时期的建筑物初步形成，并以木质结构作为主要结构，在建筑材料的使用上比较单一，风格、形式也没有太多的变化。隋唐时期是我国古代经济发展最强盛的时期，国力强盛，经济繁荣发展，并与世界上很多地区有着频繁的贸易往来，反映在艺术上的成果就是这一时期的艺术品体现出了荣华富贵、流畅华美的特点；而这一时期的建筑物则吸收了外来民族的文化特点，形势趋向多样化，建筑物的风格庄严雄伟。再到后来的鸦片战争，使西方的各种文化思潮涌入中国，使人们的生活、居住环境发生了重大的变化，各种新式的“洋房”或者是中西结合的建筑不断出现。这充分体现了，不同时期的历史文化特点对建筑景观的设计的影响也是不同的。 1.3不同的信仰追求 信仰是一个民族内在的思想情感的寄托，对群众的精神生活和物质生活有着非常重要的影响，并起着团结这个民族力量的作用，不同的民族有着不同的信仰追求，对建筑景观的影响也不相同。拿东西方的宗教信仰对建筑的影响作比较，东方的建筑景观追求的是心灵的和平与安宁，多以庙宇、道观为主要表现形式；而西方的建筑景观则注重物质层面和外部的感官，多以庄严肃穆的教堂为主要表现形式。 2如何在建筑景观中体现人文精神 2.1在建筑景观的设计中注入新的思想和生命力 在现代经济飞速发展的时期，建筑景观的设计者更要吸收汲取优秀建筑物的设计理念，从中揣摩设计者在进行设计的时候所要表达的思想和要赋予建筑物的灵魂内涵；运用适当的建筑材料，结合超前的审美理念，将材料选取与美学设计充分融合在一起，将体现时代特性的人文精神融入到设计理念当中。对建筑景观的设计本身就是一个体现设计者自身的素质和建筑物人文内涵的把握的一个考验，因此，建筑景观的设计者不仅仅要“修炼”自己的技术，更要学会把握建筑物的内涵，从而赋予建筑景观以灵魂。 2.2充分利用地域和民族特色 前面提到，不同的民族、不同的地域都会有自己的民族特色和生活习惯，建筑景观也有体现不同民族特色的不同形式。就像如我们前面提到的北京四合院，融合了阴阳五行和八卦思想等风水学说设计的，是对封建的礼仪秩序，门第观念的体现；而陕北地区的窑洞则是结合当地厚实的黄土层、干燥的气候特征经过好几代人的努力建造出来的，适合当地人民居住的建筑物，是千百年来黄土高原的深厚历史文化的沉淀；又比如充满客家风情的福建土楼，则是对客家文化的真实缩影。 2.3借鉴国内外先进的思想理念 在建筑景观的设计中，尤其以西方的建筑最能体现人文精神。早在文艺复兴时期，新兴的知识分子就宣扬通过艺术创作来体现人文精神，解放人们的思想。在建筑领域的代表人物就是意大利的米开朗基罗。他的作品大都融入了丰富的人文主义内涵，因此，他的作品能够表现出强大的生命力，使人们能够得到心灵上的慰藉。建筑景观的设计者要学会感受人文精神的真正含义，并结合本民族的民族特色，设计出代表本民族的人文精神的作品。 2.4在不断创新的同时保留原有的人文精神 要想使人文景观不断发展，除了要遵循本民族自身的民族特点之外，还要不断交流融合新的思想观念，对其进行创新。但这里所讲的创新，不是生搬硬套别人的成果，也不是达到某种目的，在技术和外观上对别人的盲目“模仿”，而是在进行景观设计的时候，结合自身的发展需要和民族特色，吸收先进的思想理念，打造一个独一无二的，能体现本民族独特的人文精神和思想内涵的建筑设计。 3结语 每个民族都有代表自己民族的建筑景观，而这些建筑景观体现的则是不同的人文精神内涵，将人文精神融入到建筑景观的设计当中，是对人文精神的一种传承和发扬，有助于各种思想文化的交流和借鉴，有利于人类的生存和发展，对人类的人文精神的延续有着重要的意义。 作者：刘培强 刘立丰 单位：山东省旅游规划设计研究院 景观建筑论文:景观建筑设计中色彩的应用 1现代景观建筑的设计语汇 1.1形状 可以说，最直观的的东西就是形状了。它可以体现建筑外表的特点，这是人们很容易就发现的。当建筑物的外表特征进入到人们的视线时，人们的大脑就会产生相应的联想。而这种联想会跟个人的生活阅历，文化水平而产生不同的反映，这也是建筑物给人的基本形感。 1.2色彩 在建筑美学中，色彩是一个非常重要的因素，合理的表达运用色彩的情感、特征，是一名专业的设计师不可或缺的技巧之一。在现代景观建筑形态的要素中，色彩可以对所有的基本元素进行调和。所以说，要很好地表达建筑形态，就要合理的运用色彩这一因素。 1.3肌理 因为物体的表面光滑度、纹理等会给人不同的感觉，也可以说肌理就是质感，所以一般可以将肌理认识为物质的材质。在现代景观建筑的设计要素中，肌理有着它的与众不同之处，这是对于其他的因素来说没有的功能。由于丰富多样设计材料，是人们会对不同的材料质感产生不同的感触。一般是依据对景色与自然物质的模仿来充分表现现代景观建筑的形态效果。 1.4光影 现阶段景观建筑的环境汇集了各种空间功能，光影变幻在建筑景观的空间功能中发挥着巨大的作用。在现今景观建筑设计中，运用光影变幻进行建筑设计构思创新的情况很多，其主要是根据光的强弱、明暗或者光影变幻将建筑中的光进行适当的补充及调节，假如建筑物光源太强，就对其进行适当的弱化，假如其不足，就对其光进行补足。 1.5形态场 在很多时候，人会对某个场合产生特别的感觉，这些特别的感觉是因为这个场合中有某种物体存在，我们通常将这些感觉称之为形态场（感）。在某个特定的环境下，设计要根据某个实物才能将建筑形态的设计构思表达出来，此实物即是实用性现代景观建筑的一种，其包含着诸多的建筑基本元素，比如点、线、面、体等元素。 2色彩与建筑的关系 2.1色彩与建筑造型效果 人的视觉艺术活动的两大主要方面是色彩与造型，运用色彩结构原理进行建筑环境色彩造型设计，要综合分析建筑的基本情况，比如其绝对位置与相对位置、体积大小、建筑功能、区域文化以及服务对象等方面，依据建筑所传达的不同的意义进行进一步全面的规划，用色彩的特点有效的传递建筑意义。可以说色彩和造型相互依托，假如将造型看做躯壳，那么色彩就是外表，只有将两者有机的结合起来，物体完整的意义才能完全表现出来。建筑在一定程度上可以说是审美信息载体的视觉语言，经过实物的造型体现出来，将视觉符号适当组合起来，并以此表现出真正的视觉价值。 2.2色彩与建筑功能 在建筑单体中，如果建筑功能不一样，可以用颜色进行有效的划分。与此同时，运用合理的色彩进行区分，不仅可以区分建筑功能，还能很好的区分四周建筑与该建筑，将建筑物的识别度进一步提高。除此之外，运用色彩进行建筑功能区分，能有效引导人流迅速找到其想去的功能区，进而将建筑功能明确，提高运行效率。 2.3色彩与建筑的象征意义 因为区域环境、风俗习惯、文化传统不同，各个国家对色彩的认知与理解也完全不同，所以，色彩不仅仅是传达一种视觉效果，在不同的建筑中，运用不同的色彩，人们则会根据其外表色彩猜测其象征意义。例如，我国几千年的封建王朝中，黄色被当做帝王专属颜色，只有皇族服装或者建筑装饰才能使用该颜色。 3色彩在建筑设计中的作用 现代社会中，人对于建筑的审美越来越关注精神层面的东西，而且建筑审美的观念也更新了很多，其对建筑评价偏重于建筑造型以及建筑色彩两个方面，如果这两方面都表现得很好，人们就认为其设计是成功的设计。确实如此，因为色彩在很多时候传递给人们的是建筑物的隐藏信息，而且色彩运用成功，会为建筑加分不少。人对色彩常常有一种特别的视觉以及心理感受，这就是色彩功能的表现。在建筑设计中运用色彩可以使人居住的色彩环境有所改观，进而达到人的视觉和心理与四周色彩环境融合、协调的目的。 3.1装饰美化 在当今的建筑设计中，没有色彩的建筑设计是非常少的，因此，在建筑设计中首先色彩起的的作用就是装饰作用。自然界中，色彩的种类是非常多的，不同的色彩其表现的特点也是不同的，随着建筑事业的发展，没有颜色的建筑设计的理念在当今已经不能满足人们在审美上的需求。色彩不仅能放大建筑物本身的表现力，也能带来美感，对建筑物在视觉上有很大的增加。 3.2标识区分 色彩能为建筑赋予一些独特的个性，在分辨许多信息都能传达出来，比如，对于地域性的信息传达以及在空间上的差异，还有对建筑的识别。目前的建筑设计的形体都是单纯化了的建筑，而色彩在其表现方式是也是非常经济和直接的，同时，也是非常有效的一种手段，使得在城市大发展的大环境下建筑能很直接的被识别出来。在小区中，不同的色彩对于不一样的部分能很好的区分出来，例如，楼层以及出入口等，利用不一样的色彩在识别表现上能明显的体现出来，当然，对于居住在建筑中的人们来说，其居住的认知感也能明显的加强。为了使居住的环境感到宁静以及温暖，在建筑住宅中对于暖色应用很多，并且不宜使明度显得过高；在办公型的建筑中，为了能将工作效率提高，应尽量使用冷色，将明度提高；在大众化色彩的商业型建筑中，利用对比色以及纯色，可以对商业的气氛加强，能吸引大量的人群。 3.3表现建筑物氛围 对于色彩的选择，一定程度上能体现出建筑物本身的氛围以及基本的格调。利用色彩来体现建筑物的性格，在对色彩的运用中，我们不能简单的理解为只是为了美观。通常来说，冷色系主要表现建筑物的肃穆以及庄严；温暖以及欢乐依靠的就是暖色系的色彩来表现。比如想要表现出健康和清洁的感觉就要利用白色来表现，尽管目前有很多科学家的研究说明，黄以及红色比较鲜艳的一些颜色对于孩子的注意力能引起其好感，为了消除孩子们的紧张感，在卧室装饰成蓝色格调，还能对于头疼以及发热、失眠等有助于减轻，因为这种色调的环境能使人感到宁静和幽雅。因此，在对室内进行装修时，一定要将色彩的运用合理的进行，对于阳光的利用进行适当的考虑，光线足的地方，多使用一些冷色系的色彩，而在光线不足的地方，尽量多使用一些暖色系的色调，一定程度上能增加亲切感，通常医院的主色调就是白色，在幼儿园等主要使用的是黄色以及红色灯比较鲜艳的色彩。 3.4烘托情感 色彩能对于地域性的信息传达以及在空间上的差异能表现出来，因此，处于不同地域的人其在审美方面以及心理的结构框架方面都是比较独特的。相对于北方人来说，性格比较豪放，对于一些温暖和对比性强烈以及大气的色彩比较常用，而对于细腻的南方人来说，在建筑色彩方面，则比较喜欢清淡且有些低调的建筑色彩，其在情感的表达上通常也是比较含蓄的。讲到情感的表达上对于色彩的选择的影响，我们就能想到美国肯尼迪图书馆的设计，这栋建筑就是为了表现总统的悲剧性死亡，利用大面积的白黑色调的对比性，来缅怀以及体现总统的结局。同样，其玻璃幕墙也是用超大型的黑色构成，给人一种纯净感。这也体现出了肯尼迪图书馆和其他总统的图书馆的不同，构成一种沉思以及宁静的庄严气氛。 4景观建筑设计中色彩的物质性和非物质性 色彩在人们还没有意识使用色彩时就已经存在了，然而由于人们特有的视觉感官，导致我们可以体验和其他生物不同的色彩，所以色彩与人们的存在是有一定的直接联系。自然景观中各类植物、天然石块、河流与土地等事物都可以表现出它最真实的颜色。色彩具有其物质性，可以表现出事物的属性。并且色彩的组合方式很多，是由于不同的地方，存在不同的事物形态，致使很大程度的丰富了人们的色彩认知。事物的个性能够通过物质的独有的纹理与色彩来体现，比如：树木特有的形态特征可以根据树木枝干的纹理、质感及其色彩表达，正是色彩的不同，可以带给事物不同的形态特征，也记录着历史的存在。自从地球诞生之日起到目前，自然界经历了种种历程，自然界中存在的所有事物及其组合都表现的非常和谐，这些都充分的表现着人们对自然界属性的认可。然而随着城市化进程的不断进步，人们在建设过程中，渐渐使用了钢筋混凝土材料来进行砌筑，与真实的自然的环境越来越远，人们对自然界的不成熟认知，导致人们对建筑物的不合理设计，造成了人们对建筑物的不愉悦感受。日本东海大学吉田真导师对色彩怎样正确使用进行了分析，他提出“色彩本身并不存在魅力或丑陋”，怎样正确的使用色彩是主要的研究问题，首先先对当地地区具有创意的色彩进行调查，着色师再根据调查结果寻找当地所需要的色彩，同时恰当的结合建筑的形状与材料，来创造对人们更加舒适的良好环境。 当人们对颜料的准确使用掌握了以后，采用物质的色彩传递着颜料的非物质性特征。在景观建筑中都一一表现了色彩的象征意义、文化内涵、传统因素及政治色彩。从古至今，人们不断的去摸索着采用什么样的色彩来美化我们的家园，色彩从本质自然到苦心创造的过程，都表现着色彩的不同运用。由于技术的不发达，在古代人们都是采用土、木、石的原色作为建筑材料，当时色彩的非物质性还处于萌芽阶段。到夏商时期色彩逐渐发展起来，人们开始修建宫殿与台榭。色彩在多种方面都表现出不同的效果，例如色彩在象征意义、文化内涵、传统因素及政治色彩都表现出了不同的效果，人们的思想意识与事物之间都存在着紧密的联系。由于色彩传统含义对人们的潜意识有一定的影响，导致人们在进行设计时，启发了人们的设计灵感，使色彩在景观建筑中充分的发挥了作用，同时也让人们有了愉悦的感受。因此在景观建筑设计中利用色彩，不能忽略色彩的非物质性，为了使色彩更好的体现设计主题，设计师们要很好的认识非物质性，要切身的融入到现场环境中。 在现代的建筑设计中，我们所使用的原材料，有原始的自然材料，保留了色彩的的本质，同时在原有的一些材料的基础上也进行了相应的改变，已适应当前的发展，由于材料的与色彩的关系，导致原材料在建筑设计中展现出了不同的处理方法，并且也体现出了自然的特色及其自身的物质性，对材料的纹理、质感及色彩的个性进行了充分的展示。所以对色彩的和谐运用，可以从色彩的物质性与非物质性进行研究，寻求其景观建筑设计的方法，从而加以应用。 5我国城市色彩景观设计的发展现状 城市景观设计主要研究的就是对城市色彩的完整性，就像德国哲学家谢林说过的，世间并不存在个别的美，只有整体才是美的。所以，在进行城市景观建筑设计时，要充分对城市色彩完整性进行充分考虑。目前，我国城市景观建筑设计积极反应了其自身的历史文化与整体底蕴。在这其中如果色彩没有设计好，就算有很多种建筑形式，规划设计也很合理，但是也很难体现出城市魅力。总而言之，我国目前还没有对城市景观色彩规划进行统一，所以在城市风貌上很难进行色彩控制，展现不了城市景观的整体美。并且在一定区域内城市景观设计出现了无序化发展趋势，对城市环境造成影响，再加上还有很多因素的影响，人们对景观色彩的设计并不是很重视，所以不能按照整体景观对色彩进行研究与应用。 6景观建筑设计中色彩的运用策略 6.1建筑色彩的运用与周围环境的色调协和存在 整个建筑物的色彩运用能够完全表现设计人员的思想和理念，把建筑物表现的具有更独特性，但是建筑物不仅仅是画在纸上的彩绘图，同时与周围的环境完全的融入其中。因此，对于建筑色彩的选用必须把其算在城市原始文化、城市特点，必须把周围的景观色彩要全方位的考虑进去，而且还有自然景观与人造景观，同时与建筑物所在位置周围的其他建筑的基础色彩，且与周围环境的主要主题相协调，不可以把这个城市以及这个区域的总体协调性破坏掉，选用能把建筑物和其所在地环境融合在一起的建筑色彩。对于周围的环境要重视其考察，把建筑色彩和周围的环境基本色彩相互协和，就不会导致给人带来突兀感觉，充分表现美感。 6.2建筑色彩运用根据建筑本身应具备其功能性 建筑造型艺术是建筑表现形式的其中之一，建筑其特征轮廓线不单单是在建筑造型上的体现，还体现在建筑技术、建筑色彩等方面。对于不一样的色彩表达不一样的建筑性能，且依照建筑物的需要就要选用不同种类的色彩。建筑的多种性能，选用色彩就会大不一样，如此才足够表现其建筑物的美感，达到或者体现其功能的优越性。 7结束语 色彩在景观建筑设计上的应用是有非常重要的作用的。在当今社会，如何有效的规划城市色彩，改善被色彩污染的城市景观。本文先对景观建筑设计进行充分认识，再对景观建筑设计中色彩的应用进行分析，试图从景观建筑设计中色彩的表达方面来改善城市环境中色彩使用的方法。 作者：刘存发 单位：天津华厦建筑设计有限公司 景观建筑论文:管窥建筑景观设计的可持续发展 在这个世界中，大多数人类都是自私的，这其实不是因为他们具有人的弱点，而是由于他们常常带有某种职业性短视，他们习惯对人类问题漠不关心，如果每个人都多一些博爱精神，目光长远一些，为自己也为后代仁慈一点，那么这个世界会不会更美好，更持久，寿命更长些。地毯设计师大卫•奥奇说的一段话:“在对我启发最大的几本书中，有一本《我们在热带雨林中学到了什么》中提到，在热带雨林这个可持续的生态环境中，是没有垃圾这个概念的，每一个物种所产生的废弃物，都可以被另外的物种加以利用。这种封闭的循环系统体系正是我们所要学习的。” 让我们来回忆一下人类对地球、对资源，更准确的说是对我们生存的这片土地的态度以及对待其的方式。从16世纪，最初的探险者带来文艺复兴时期伟大的人和自然的人文主义的思想;到1个世纪后最早的殖民时期的出现，君权神授的国王对其领地和受其支配的自然有着至高无上的权力，君权至上使得一切自然与人臣服于他脚下，花园用墙围起来，与自然分开，所有的事物被改造成几何形式，那时“人们不知道自己是和野生世界紧密联系着”。到18世纪第三阶段，英格兰开始出现现代的观点，人们相信，人和自然的某种结合是可能的，自然本身产生了美，人们放弃了文艺复兴时期简单的几何图形(这并不是图形简单而是头脑简单的表现，而在这一时期的东方，则把美建立在内在的不对称平衡的基础上，由此可见，东方人显然比西方人更智慧，思想进化的更早)。 最后一个阶段包括19世纪和20世纪。这时的观点极大程度上代表了旧时代征服自然的态度，但是，这时采用了威力越来越大的工具来征服自然，引起了对社会公平忧虑的不断增加。每个世纪都能看到一种影响力的转变，但是人类的劣行一直从未停止，而这正是西方古老观点的传承，导致至今仍有一大部分人在继续他们无知的行为。不管以前人们是有多么无知或资源有多么“丰饶”，但现在已没有时间和可消耗的资源让人类继续无知下去了。 我有时在想，这个世界还会不会再出现和文艺复兴时期一样伟大的时代，会在何时出现。这个世界何时才会有新的突破，是否出现在我们所存在的这个时代，还是当今的时代只是一个过程，是一个量的积累，总之，我们期待着一个好的质的飞跃。像达芬奇那样的人，在他的年代，虽有对很多问题的困惑，但整个地球的资源是很丰裕的，相对原始的，可以说，当时的人，当时的大师们，在作这些艺术和创作的时候，是没有后顾之忧的，没有对资源匮乏的危机感的，所以他们潜心钻研，所潜心钻研的，是他们的艺术，纯粹的让人感动的艺术。 但是今天，在资源逐渐贫乏的当今，我们是否也应该潜心钻研一些对我们的世界有价值的东西，对现在以及未来世界都有益的东西。王受之曾说:“设计就是为了要清理这个世界的混乱。”我们这些所谓社会的一部分管理员，理应着手做点什么。无知的时代已过去，希望无知的人们快点醒来。看着日本设计师精益求精的态度，想起曾经在一本西方学者写的书中看到的一些字句，让我有一些感触，有这样一段对日本的描写，是这样的:“当你找到一个民族，他们相信人和自然是不可分割的，生存与健康取决于对自然及其进化过程的理解，那么他们的社会将和我们有很大区别，他们的城镇和景观也会与我们大不相同。有文化、有经验的善良的农民，当地的城市建设者们都展示出这种敏锐的洞察力。在传统的日本社会中显示出这种观点得到了充分的结合……在日本文化中，曾一度维持着一个令人难以置信的富有高生产力和美好的农业，表现出对自然具有惊人敏锐的眼光。这种洞察力在其富于描写能力的语言中得到反映，日语中自然演进过程的细微差别，例如对土壤的耕作、风的干燥程度、发芽的种子等均有确切的描述……建筑的，村庄和城镇的构筑物直接应用自然材料，极其动人并富有感染力，而且这个国家的造园艺术才是无可比拟的。”日本的造园艺术精湛，全世界公认，经常被西方学术界当作东方艺术界经典范例。在飞速发展的当今，还是有很多问题是需要我们去直面的。 当说到城市建设时，我脑海当中突然跳出来一段话:“文艺复兴时期的建筑艺术可能不是表现一个伟大民主国家最合适的形式。但它已是无法改变的事实……显然，这是城市社会价值体系中最崇高的象征，这是首先必须加以保护和加强的。”这段话让我想到了中国，我想套用它的格式说:中轴对称的皇家建筑不是表现一个伟大的共和国家最合适的形式，但它已是无法改变的事实。因为它具有很高的历史价值和社会价值，所以必须得以保护。 “这是一种方法:寻找城市特性的基础———从自然的特性和人造城市的特性中，选择有表现力和有价值的、对新发展起限制和提供机会的诸要素。这确实是一种简单的方法，但比市场评价机制更先进———它揭示出城市形式的基础。”所以说，城市发展的过程很重要，这过程包括:历史的、地理的、人文的各个方面。但新一次城市建设与改造都是建立在旧的，也就是那些“过程”的基础上的，而这些“新”的，也将成为未来建设的基础，所以每一步都需要慎重考虑。我们需要了解更多有关知识，使我们在建设我们自己生活的家园的时候，从有可能破坏生态环境的价值观念中解脱出来，要求人类必须以正确的态度去对待自然、尊重自然，因为人就是这自然界的一部分，就像简•雅克布斯在《美国大城市的死与生》中说的:“我们与自然的关系不仅仅只是修剪树枝、晒晒太阳或者发发感慨，以求通过自然改变一下心境，我们与自然的关系要远远超过这些，是一种深深浸润的、不可分离的关系。” 中国当今所存在的很多有关可持续发展建设的问题则更是需要我们广泛关注的，希望中国的设计师能够真正理解和树立正确的价值观，成为一个合格的创造者与管理者，使我们的家园和周围环境得以持续的发展。实际上真正促成变革的是人的力量，人的想法。地球上的资源越来越少，已不足以支撑未来的发展，当我们认识到这些危机以后，我们需要用很长时间，甚至自己的一生来改变一些事情。作为一个个体的人，作为一个设计师，让设计改变生活，改变世界。 可持续的发展与设计，这不仅仅是说说而已。 作者：周雅馨 单位：江南大学 景观建筑论文:探求居住区景观与建筑结合的设计 一、景观建筑设计布局 1.区域环境的功能布局 一是对高密度居民区的景观设计进行科学合理的规划，满足居住区、商业区和娱乐区等不同需求，提高资源的配置效率； 二是在进行景观设计过程中，需要结合其所在城市的生活特征，满足人们对生活质量和生活环境的需求；五是在进行高密度居民小区景观设计时，应该注意居民区的采光和通风环境的同时，还需要通过一些景观植物来减少闹市区的噪声。 2.整体功能布局 根据该高密度居民区的周边地理环境，在进行景观设计时，应该考虑结合周边环境的发展情况，将人行道设置在居民区的南侧。在居民区的西面设计直通图书馆的商业街区，再通过居民区内部的一些绿化景观建筑将南面的绿化带连接起来。在为居民提供一个绿化庭院休憩区的同时，又方便居民休闲娱乐，有效的将该地段的居民区、商业区和娱乐区联系成为一个有机的整体。 二、增强建筑空间构成元素的可识别性 结合该高密度居民区所处的地理位置和周边建筑环境，科学合理的处理建筑空间构成元素的尺度与各要素之间的关系，能够最大程度的提高景观设计的经济效益和社会效益。根据该地段的建筑群体的特点，在该高密度居民区的南面有绿化带区域和高层建筑。在视觉上，大面积的绿化带能够给人以舒适、放松的感觉；在立体感上，高层建筑的立体形态、线条结构等彰显了现代化城市的特点。在该高密度居民区的西侧有图书馆和裙房，在视觉上，裙房的建筑外观颜色与建筑金属材料的有机结合，增添了色彩的多样性；在立体感上，裙房的建筑结构和外观线条相互交错，增添了建筑的水平方向与垂直方向的韵律美感。在进行高密度居民区的景观设计时，应该从整体布局的角度，结合周边环境建筑群的特点，增强景观建筑空间构成元素的可识别性。 三、高密度居民区庭院与建筑设计 进行高密度居民区庭院与建筑设计，是为了满足居民对生活休闲娱乐的需要。建筑所创造的空间包含两个部分，一部分是室内空间，另一部分是室外空间。其中，庭院就是一种比较常见的室外空间建筑。在整个高密度居民区的景观建筑设计中，庭院空间是对居民区室内空间的补充和扩展，庭院空间是室内空间和自然空间的一个过渡空间。有效的将室内空间与自然空间进行衔接，减少了空间的跨越变化，给人一种舒适、自然之感。在高密度居民区庭院的设计项目中，应该注重庭院空间的性质和作用，以居民的需求为导向。在该市的中心地段设计并建造舒适、自然和多功能的景观场所，为居民提供多功能的使用空间，充分发挥景观场所的经济效益和社会效益。 四、景观庭院与建筑设计中存在的问题和解决措施 1.景观庭院与建筑设计中存在的问题 城市生活的魅力主要表现在生活、工作、休闲娱乐都在某一个区域内，这个区域中有居民区、商业区和娱乐区，其在封闭性和开放性方面没有明确的界限。在娱乐区中，人们能够感受到城市的活力和魅力所在。在景观建筑的设计中，需要考虑区域特点。即将封闭性与开放性有效的结合，这一直都是景观设计的一个难点问题。 2.采用“锲入”法进行景观庭院建筑设计 根据该地段的建筑群的特点，在进行景观建筑的设计时，可以采用“锲入”法在北面的高密度居民区设计一处休息庭院。其具体的设计方案是在建筑上架设一个平台，并由周围的建筑物围成庭院空间。这在很大程度上解决了城市用地紧张问题，为居民的休息提供了一个良好的空间环境，同时避免了地面庭院在人流高峰时对居民休息产生影响，将景观区域的封闭性和开放性进行有效的整合。“锲入”法进行景观建筑设计，能够在有限的土地资源的条件下，将高密度居民区居民的生活、工作和休息娱乐场所形成一个舒适、自然的空间效果，满足人们对城市生活的需求。 五、结语 简而言之，建筑既是一种物质表现，又是一种精神需求。高密度居民区景观与建筑有机结合的设计时，需要将居民区周围的建筑环境予以考虑，有针对性的进行景观建筑设计。同时也需要结合所在城市的文化、地域特点等，设计并建造符合城市居民生活习惯的景观建筑。 本文以某市的某城市花园为例，分析其高密度居民区景观与建筑有机结合的设计。主要从景观建筑设计布局、建筑空间构成元素的可识别性、景观庭院与建筑设计中存在的问题和解决措施几个方面进行了分析，提出了“锲入”景观建筑设计方法在高密度居民区中的应用。 作者：吕平 单位：泰安市建筑设计院有限责任公司 景观建筑论文:探析美国萨凡纳城市历史景观建筑保护 1.萨凡纳 萨凡纳是美国大西洋沿岸的港口城市，美国南方重要的陆路和海路枢纽，始建于1733年，是当时佐治亚州的第一个首府。曾经的种植园经济使萨凡纳享有了一个多世纪的繁荣经济。1885年前，棉花占到了萨凡纳港出口贸易的90%。而如今的萨凡纳已是美国南部的著名度假胜地，这一切不能不说是得益于萨凡纳独有的城市风貌和行之有效的城市历史景观建筑的运营保护办法。 2.萨凡纳的历史景观建筑现状 1864年的圣诞节，美国内战时北方联军总司令谢尔曼在占领萨凡纳后给林肯总统写下了一段让这个城市声名远播的文字：“Ibegtopresenttoyou,asaChristmasgift,thecityofSavannah。”得益于不可比拟的城市环境，萨凡纳免除了同期被攻占的大多数南方城市所遭受的焚城的命运。 2.1城市街心广场 萨凡纳著名的城市街心广场在城市建立初期仅有4个，到1855年增加到24个，而今留存下来的有22个。每一个街心广场都有一个独有的名称，纪念在这座城市发展中所历经的特殊的事件和相关的人[1]。这些场地的历史背景资料被一一标注在了广场旁的标示牌上，向人们讲述着细碎而迷人的小城故事(图1、2，图略)。22个街心广场均呈矩形，中央一般安置有雕像、喷泉或纪念碑。市民和游人在其间散步、野餐，享受着惬意的户外空间。其中面积最大的Forsyth广场于1855年建成至今，多次成为美国历史上一些著名影片的拍摄地和畅销书中的场景原型。如今的这个街心广场依旧吸引着世界各地的人们，天气好的时候，喷泉旁时常能见到拍照的新人或是一个正在演出的小型乐队。对于世世代代在萨凡纳居住的家族，几乎每代人都会有一张站在Forsyth广场喷泉前的合影，这些默默在萨凡纳伫立了上百年的景观和建筑，已经在不知不觉中演化成了这个城市精神内涵的载体(图3、4，图略，图略)。 在萨凡纳城最初的建造时期，这样的街心广场被定成其所在的一片行政区的中心。广场的区域确定后，西侧和东侧的2片土地都会被保留作为建造公共建筑的场地，诸如教堂、医院或者学校等。南北两侧的土地则被留作住宅区，环绕着广场的居民可以均衡的享受着广场绿地的视觉景观。街道被规划为从建筑区间里直接穿过。这些古老的街道组成了萨凡纳历史保护街区的主要路网。汽车、行人、马车在今天依旧和平的分享着这些并不算宽敞的道路。 2.2新生的历史建筑 萨凡纳的历史保护街区有着上千座意义非凡的精美老建筑。这个规模在全美都是少见的。这些建筑风格各异，从维多利亚风格、殖民地风格、法国第二王朝风格、古典希腊风格到意大利风格均错落伫立。在萨凡纳200多年的历史间，城市景观建筑的修建和修复工作一直循环交替。人们保存了许多从数次战争、大火、毁城的灾难中幸存下来的建筑和景观，将其修复并根据不同的需求定位再予以改造。它们中的很多现今已成为了博物馆、餐厅、酒店，甚至医院；在棉花交易鼎盛期建造的巨型棉仓在棉花经济衰落后仍然没有被废弃，曾经的码头区棉仓如今已成为市民和游人都非常喜爱的沿河街的商铺区；那些供黑奴搬运棉包的大铁梯、红砖墙面上巨型“X”铁质防震固件都还依旧被保留着。当年为了方便拖拽沉重的货物而铺设的大石块路，今天依然承载着河岸街道的交通。人们踩着高低不平的石块漫步在河边，享受美食、逛街购物，两旁的汽车摇晃着缓慢地行进(图5，图略)。萨凡纳今天的现代化正以一种润物细无声的方式记录着城市一路走过的痕迹。普通的市民住宅在萨凡纳的城市历史景观建筑保护的计划中也得到了足够的重视。围绕着22个街心广场，道路两侧的住宅随手指上一栋或许就有上百年的历史。它们建造于不同的时期，质感风格迥异，却又都有着“传统”的特质。于是今日的萨凡纳历史保护区里依旧住着为数众多的普通居民。这些被特殊定位历史保护街区只不过是他们日复一日平常的生活罢了(图6，图略)。 2.3历史事件的场地重现 这类场地的景观重建是对那些不容忘怀的记忆的追述，是对在战争和自然灾害中遭受创伤后顽强重建城市的伟大人民的礼赞。优秀的城市历史景观建筑保护会将关注的焦点巧妙的从事件本身让位给更为重要的社会与环境[3]，所以，如今人们看到的萨凡纳很多的纪念性景观场地，更多的是事件自然真实的记录，证明当初发生的意义。殖民公园公墓是萨凡纳最古老最完整的市民公墓，占地26000m2，目前保留着超过9000个墓葬，沉睡着萨凡纳最早一批的定居者。这个充满历史纪念意义的公墓区已经成为这个城市最负盛名的休闲公园之一。这片墓区在1750—1853年间一直是整个萨凡纳最主要的公共墓地和基督教堂墓地区。直到1853年才停止了它继续作为城市公墓的职责。1896年，萨凡纳成立了公园管理委员会并着手开始修缮和美化该区域。在1967年，公园管理委员会开始了一项旨在为城市的将来保护殖民公墓区的修缮计划。研究人员搜集到了这个区域近250年的历史发展资料，更新了现状的地图和照片，备份整理了各个区位的标注、殡葬的记录，城市议会的备忘录，报纸文章，个人的遗嘱资料，区域早期地图，不同时期的的修复记录，区域景观的变迁，所有权变更和早期的修复工作所付出的努力和获得的成果(图7，图略)。建造城市纪念公园的设计方式在萨凡纳也被用于对战争的缅怀。其中最有代表性的就是萨凡纳的革命战地遗址公园。1779年10月9日，革命战争期间，3批共计超过8000人的部队在此发生了激战。革命战地遗址公园就是为了纪念这场为自由而战的战斗而建造的。2003年，萨凡纳政府从私人手中买下了这块地。在海岸遗址社团考古人员的努力下，于2005年8月确认了当年的战斗防御阵地的确切位置和残存的遗址。如今，在政府的支持和私人的捐助下，革命战地遗址公园得以建成。场地间阵列镶嵌着800块佐治亚本地的花岗岩，上面刻着那些在这场战争中死去的800余名士兵的名字，人们可以在这里永久的缅怀他们(图8，图略)。 3.萨凡纳城市历史景观建筑的延续 3.1联手经济持久发展 初次来到萨凡纳人们绝不会觉得这是一个被刻意打造的城市。一直被小心呵护的城市历史景观建筑是以空气的形态弥散的，绝不是绚烂的装点。她成为了人们热衷的旅游目的地就像万物的生长一样自然。萨凡纳让城市和居民都认可了这样一种古朴沉淀的生活方式，因此，慕名的四方来客就不足为奇了。值得敬佩的是，萨凡纳对于这种敬仰淡然处之，不加速，也不减速，依旧不急不躁的日复一日。城市年龄的胡子比满街橡树上垂下了的大束大束的藤蔓还要长。这些在萨凡纳随处可见的藤蔓叫做Spanishmoss，中文译做铁兰，是一种寄生藤。它对空气的质量极为敏感，只能在干净温润的空气中生存。哪怕是轻微的工业污染都会让这种植物无法生存。缠绕在橡树上的铁兰的温软绵长的模样映衬着萨凡纳醇厚的性格。它们的关系是家人，和睦且相互依存，直至如今成了萨凡纳最为著名的视觉景观标志之一(图9，图略)。与这些温文尔雅的景观建筑截然相反的是，萨凡纳也被称作“建立在死者身上的城市”。萨凡纳因独立战争、南北战争、两场瘟疫、多次热带风暴和火灾的袭击导致的城市居民的巨大伤亡。但是，令人意想不到的是，被这样一个称谓和不计其数的恐怖传奇裹挟着的城市，反而从这些惊悚的故事和离奇的传说中找到了立足点。如今的萨凡纳有着专为胆大的游人量身定做的“鬼城之旅”，坐在周身漆黑，形似棺材般的黑色的改装大号敞篷车里，仅仅露出脑袋，专门在夜间逐一探访那些曾经盛传鬼故事的地方。抛开那些无法复制的城市积淀为其带来的吸引力不谈。萨凡纳全年还有着大小不等的各式庆典。夏冬两季假期的旅游旺季，每月甚至有多达五六天的纪念日或者是体育比赛日。这些终年不断的欢庆活动和原有历史保护街区的深沉形成了鲜明了对比。这样截然不同的定位和组成设计使这些遍布全城的历史保护街区最大限度地发挥了其对于这个城市的经济价值。#p#分页标题#e# 3.2政府与研究机构的协同保护 萨凡纳目前保护和经营良好的历史景观建筑区在未来的城市发展中将何去何从？随着政府对于像萨凡纳此类历史积淀深厚的地区提出的保护和发展规划构架的逐步完善，佐治亚州政府协同邻近的北卡罗来纳州等的多所大学和科研机构，制定了对该区域的调研、保护、管理运营等一系列长期的研究计划。由大学内专门从事历史景观保护研究的专家组成的团队，在佐治亚州境内开展详细的历史景观建筑现状考察。研究人员所关注的不仅限于一些重要的场地和建筑，更多的仅是如实反应当时人们生产生活的情形的民居和场地也得到了慎重的对待。其中就包括了一些黑奴家庭留下的房屋残骸，庄园主们荒废了的残败的庭院，种植园经济繁荣时期的马车道片段，佐治亚州的出海口地区的原住民住宅遗址，对当地原住民家族的私人资料的探访记录，官方文献的调查整理等。这些数据和资料在经过整理后形成详实的分析报告向政府和民众提交，由此参与制定对相关历史景观建筑区域的保护、修复和开发管理等方面的相关提案。这种调研和规划乃至最终的区域重整建设需要相当长的时间，考察计划进行了数年，所取得的调研数据也仅覆盖了佐治亚州的10多个县。但这些详尽的数据资料将会对被调研区域的未来历史景观保护和区域经济的发展起到至关重要的指导作用。 4.对我国历史景观建筑保护的指导意义 相对于中国的城镇发展史，建成300年不到的萨凡纳着实是个年轻的城市。但是相较于国内众多千年历史名城，萨凡纳给今天的人们带来的观感和触动却更为沧桑厚重。这绝不是一项声势浩大的历史保护运动所能形成的感受，它是一种源于城市最深处的气质。目前国内很多城市在对历史景观建筑进行规划改造的时候往往更多地倾向于解决形象上的问题，而多少忽略了人们对了解真实历史过往的渴望[2]。被围合的游览景点并不能从根本上延续这个城市的历史印记，它只是一种强迫性的区域时空转换。城市景观建筑的历史性应该是面面俱到的，囊括了多方面的城市文明、情感归属。如同萨凡纳，城市和城市居民之间由衷的弥散着一种信任、自豪和归属感。 4.1由点至面的保护 萨凡纳的历史景观建筑保护是以面的形式展开的。保护区内，22个街心广场、殖民公墓公园、战争遗址公园、沿河街和数十座不同年代的老教堂穿插构成了最核心的历史景观建筑保护带。但是，今天萨凡纳的老城面貌绝不仅仅是靠这些类似我们称作名胜古迹的地方塑造起来的。城区中每条街边的连绵的住宅、餐馆、酒店、学校、教堂甚至医院，同样协同那些轰动性历史事件一路默默走来的众多配角，它们才是一个完备的历史老城真正让人们感受到的最真实的日常生活状态(图10、11，图略)。这样的城市表象在我国却是鲜见的。老城景观和建筑的保存往往被限制在“点”的层面上。一所名人宅院希望协同它周边的住宅得到一致的保护待遇，在当前大拆大建高速发展的城市建设中，往往都是很难实现的。如何将现代化的城市借传统“壳”生存，乃是中国当前历史景观建筑保护面临的迫在眉睫的问题。如果解决不好，国内所谓的历史名城也仅能做到景点密布，新旧交错而已。现在的老北京城就是中国式历史景观建筑保护现状的一个缩影：绵延的城墙被切割成城楼，星星点点；四合院宅院被大片推倒，留下些许大宅修葺一新收费开放；王府大宅倒是还在原地，只可惜周围高楼林立，将王气团团压住；紫禁城外16车道的马路让今天人们对于古城的尺度有了颠覆性的认知。我们当然没有理由让生活在现代的人们拒绝现代化的生活，但是摧毁了原本承载着城市历史精神的景观和建筑却再也无法给所谓的历史名城带来真正的历史影像。这些被断了代的记忆就只能存在于图片和文字间，默默向世人讲述着过往的荣耀。很多美国人数次来萨凡纳却不是停留在老城历史街区。而是径自去享受萨凡纳河岸小岛上的度假酒店和风景秀丽的高尔夫球场，或者是全年无间的各种庆典和体育比赛。成熟的历史景观建筑的保护绝不是让城市丧失活力甚至腐朽。规划良好的新老结合的城市肌体饱含着丰富的本质，将是整体、和谐充满着全新激情和能量的明星城市，又怎会让历史压得老态龙钟？ 4.2由平面至立体的保护 在我们国人早已经习惯了被收费的时候，萨凡纳的诸多免费却从另一个角度给了我们一个提醒。所谓历史景观建筑的保护应是无意去塑造一个以供顶礼膜拜的围合，就是静静的开辟一方土地，容人停驻，追忆，回望历史。那些供萨凡纳居民世代使用的街心广场游人们也一样免费共享；政府的或者私人的大小博物馆，展出的各类有关萨凡纳的东西，也是免费的居多。沿河街棉仓改造的店铺酒吧还是面对着当年棉花运输口岸的老路，有轨电车的轨道还深深地嵌在大块油亮的河石和细碎的贝壳之间(图12，图略)。游人行走在萨凡纳，对这个城市的感受是细腻的、随时随地的。现代和过往之间显得那么交融，让很多来过这里的人们由衷的觉得，成为萨凡纳的居民，该是一个多么惬意的选择。诚然，历史保护不是时尚标签，虽然我们还免不了习惯地去塑造老城的景观平面、建筑平面。但真正行之有效的老城历史景观建筑保护应该是一个依旧在不断演变发展着的空间和时间，它所传承的意义应该是远远超出曾在这个区域发生过的最惊天动地的事情。 4.3让景观和建筑的保护超越历史 萨凡纳有一所世界著名的设计大学，这所学校在这样一座特殊的城市里也是以一种不同于常态的形式存在着。校园没有明显的边界，散落不同街区的教学楼完全融在了其所在区域的周边建筑和环境，某些教学楼和校舍本身就是历史保护建筑的本体。建筑的边缘随意的散布着现代感十足的店铺，出售的商品多是师生们的设计作品。这些充斥着城市各个角落琐碎的细节，一年年的蔓延着成就了萨凡纳细腻的历史景观建筑风貌(图13，图略)。建筑和景观在萨凡纳已然超越了建筑和景观。它们在如今的城市发展中扮演了一个前所未有的重要角色，甚至改变了城市的性质，改变了区域外的人们对这个城市的认识。有效的历史保护提供了足够的交流和思考空间，在物质上，也在精神上，这一切不间断的努力改变了人们审视萨凡纳的方式，继而也成就了萨凡纳对于世人的一个承诺，独一无二。正如昆德拉所言：“无限的时间，终将使重大的历史事件走入历史，变得比鸿毛还轻。”那些随着城市一路走来的景观和建筑或者拆、或者留，无论如何，它们见证过的历史不会改变，我们这个国家的历史也不会改变。让景观和建筑的保护在那些老城里变成自然而言的一种存在方式吧，让它们成为我们平淡的生活的一部分，中国的老城也就是中国的老城了。#p#分页标题#e# 本文作者：何疏悦 疏梅 单位：南京林业大学 安徽艺术职业学院 景观建筑论文:景观建筑艺术设计的有益探索 作者：艾宏波 郝玲 单位：西安建筑科技大学建筑设计研究院 随着城市现代化进程的日益加速，中央商务区(简称CBD)已成为城市中不可或缺的一道亮丽风景线。CBD往往位于城市的高新开发区，主要为商务人士的办公、居住和文化休闲提供便利条件，是高新技术企业的理想办公场所。因此，如何运用建筑语汇艺术地表达出现代化产业园区建筑的时代感和个性化特征，为城市景观增添建筑艺术的魅力，是建筑师们面临的严峻课题。以此为目标，在西安旗远研发基地的规划设计项目中，从总平面规划组织、空间景观设计和整体立面造型等三方面对景观建筑群的艺术设计进行了有益的探索。 1项目概况 旗远研发基地地处西安高新中央商务区的核心区域，与高档社区、办公区及社会停车场比邻。基地南侧紧临城市主干道，东西两侧紧临区域干道。周边完善的配套服务设施和方便快捷的外部交通环境都为基地创造了良好的开发潜质。同时，基地本身地势平坦，用地呈长方形且东西长，这样便于最大限度地利用南向阳光，有利于规划，提升用地价值。虽然具有明显的优势，但由于区域范围内在建和建成的商务办公地产项目较多，潜在同质化竞争激烈。如何满足开发商建设一个具有国际化、现代化水准的高档商务中心区，充分发挥用地价值，在同类项目中脱颖而出，是规划设计时首要考虑的问题。 2总平面规划设计 经过深入细致的市场调研，发现投资者购买的写字楼产品主要集中在总价100～500万元，户型以中小面积为主。近几年随着创业型企业的日益涌现，小型化办公的需求日益增多，与之相适应的小面积产权式办公楼正成为市场的新宠。鉴于此，将旗远研发基地定位以小面积办公单元为主，专为中小企业或创意产业量身定做，适合私营中小企业、创业公司、SOHO一族、外地企业、驻地机构的办公场所。在总平面设计上追求经济、紧凑而有效。500m2的独栋建筑，每层150m2的独立办公空间，具有良好的灵活性、可变性和适应性，符合网络时代对办公空间的要求，符合个性化办公的SOHO理念，符合自由、无处不在的办公方式，并以最小的代价、最简单的方式实现了对空间的充分利用。在建筑群体规划中，以景观绿化的中心院落空间为组织核心，主办公楼、独立小办公楼、职工餐厅、商务会所及便利店环绕周围(图1)。同时，将整个办公区整体上抬1.5m，再下挖1.5m，形成半地下停车层，从而减短了坡道长度，减少了地下工程土方量，降低了工程造价。为解决高差问题，充分利用坡道及踏步，使得街道平面与办公院落平面连接方便。在交通流线组织中，安排车行环绕整个基地，并于东西两侧设半地下车库进出口。人行主入口设于东南及西北角，每个独立办公楼设有独立出入口，使每户业主尽享自由与便利。 3空间景观设计 对于CBD中的核心区域，建筑群体的空间景观设计不仅要满足情景办公和商务休闲的需要，更是对城市面貌的展示起到了至关重要的作用。因此，首先应使整个建筑组群体量适宜、相得益彰，具有良好的层次感和空间感(图2)。将主办公楼设在基地北侧居中位置，这样既可使主楼的重要性得以体现，又对基地上其他建筑物起到了统领的作用，并在最小程度上影响北邻建筑的日照采光。主办公楼入口位于大楼南侧靠东，便于与主要人行入口连接，并在入口前区设置构筑物以强调和导引人流。同时，所有建筑均为南北向，以适应北方地区的日照采光特点。特别注意弱化每座楼的特性，强调群体建筑的共性，在体量上高低错落有致极富韵律感，形成了和谐统一的风格和品质，从而使区域客户产生强烈的归属感、自豪感。其次，建筑外围广场空间的景观设计应在突出地块特征的基础上，具有观赏性和美化办公氛围的作用。具体来说，在车库中心部位设置了通往地面1层的天井，用两部自动扶梯连接地下地上空间，既方便快捷实用，又增强了空间的流动性和人群的交流性，形成了趣味性的共享空间体验。此外，同城市的景观交流设计，通过铺地、绿化、灯光和雕塑小品等共同营造出对外的展示空间。 4立面造型设计 为了区别于常规办公楼呆板、千人一面的传统形式，反映出现代化产业园区办公建筑高效、富于创意的企业文化精神，在本案建筑群的立面造型设计上大胆探索、勇于创新。艺术源于生活，敏锐地从日常生活环境和工业产品中截取了曲线灵动的建筑语汇(图3)。用自然流动的线条，简洁流畅的几何形体，独特的造型方式体现出企业的精神内涵。使该园区在规模和高度并不占优势的情况下，依然显示出卓而不群的精神气质。 在设计中(图4)，将主体建筑侧墙的“实”感同正面大片玻璃幕墙的“虚”感相互对应，形成“虚实”对比的强烈视觉效果。在玻璃幕墙的细部构造中，利用不同的反光度、透光度和不同的色彩，使得原本常规的玻璃幕墙更富朝气和“层次感”。立面上凸起的体块与凹下的孔洞相映成趣，为整体的建筑形态带来更多的趣味性与标识性。当然，这里的凸与凹还同时具有理性的功能需要，是建筑理性与感性的完美结合。这些独具匠心的整体创意和细节勾画，都使得建筑群于干净大气中透出精致，现代简约中透出奢华，完成了CBD景观建筑群在城市中的完美艺术表达。 综上所述，通过此次CBD景观建筑群的艺术设计实践，深刻认识到，建筑、景观的艺术性，对于整个方案设计的成败起着至关重要的作用。只有将艺术与功能、技术等因素充分、紧密地结合并加以完美表达，才能达到建筑景观设计的理想境界，也才能为城市面貌的焕然一新添砖加瓦。 景观建筑论文:景观建筑项目管理特点管理模式分析 摘要:为了给旅客带来更为直接深切的文化感受，仿古旅游景观建筑项目逐渐在我国各个城市文化地区兴起。仿古旅游景观建筑项目的发展，不仅为当地旅游业的发展起到了巨大的促进作用，同时还增强了游客对古代文化历史的感受体验和精神享受。本文从仿古旅游建筑项目的管理模式现状入手，对该项目管理模式的优化策略进行了简要的阐述，希望能在该项目的管理中具有一定的参考价值。 关键词:仿古旅游景观建筑；项目管理；管理模式 仿古旅游景观建筑项目主要是通过对古代建筑修缮重建的方式，还原历史风俗样貌，再现历史场景的一种新型旅游开发模式，在当今旅游城市的开发建设中占据了十分重要的地位。仿古旅游景观建筑项目对该地区旅游业的发展、经济文化的发展以及社会的整体进步等方面都产生了极大的推动作用。因此，相关项目管理部门理应加强对项目管理模式的优化程度，不断提高项目的管理质量和建设水平。 1仿古旅游景观建筑的项目管理特点 仿古旅游景观建筑即是通过对古代建筑(例如古城墙、古镇、古塔、古寺等)的模仿重建，还原古代建筑独特的历史风格特征，进一步实现对古代建筑及当时历史风貌的重现，从而达到让旅客切身体验到原汁原味的历史风貌和文化气息的目的。仿古旅游景观建筑的修缮建设，对于保护我国古代建筑的文化历史、带动我国经济发展和文化发展等方面具有十分重要的意义。与普通旅游景点相比，仿古旅游景点建筑受历史文化传统、地区风俗习俗以及宗教习惯等方面影响较大，因而在其项目管理模式方面天然的具有一些较为独特的特性。1．1受传统文化因素制约仿古旅游景观建筑项目因其本身的属性，受传统文化风俗习惯的影响较大，因此，在仿古旅游景观建筑项目的模式设计过程中，理应充分考虑到当地的文化历史、风俗习惯以及宗教信仰，保证该项目工程的风格统一，周到细致。例如，针对明清风格的景点建筑改造，在施工的过程中，出了对于当时历史风貌及文化特点的充分考究外，还应保证其对于明清灰墙黛瓦、柳槐荷花等鲜明建筑特色的保留，并同时注意减少现代文化特点的出现。1．2受政府部门及民间其它部门制约仿古旅游景观建筑项目因其地域性的特点，受相关政府部门及民间其它有关组织的关注和干预较多，对该项目的实行效率造成了一定的影响。由于仿古旅游景观建筑项目所涉及到的各类管理因素及资源配置(例如土地资源、道路交通、公共设施、市政设施等等方面)受政府有关部门管制较多，所以在项目进行过程中，政府相关部门的指导性意见占据了极其重要的地位。因此，项目管理人员在进行管理模式制定的同时，理应适当的将政府相关部门及民间其它有关组织的指导性意见纳入管理的范畴，不断加强项目管理的规范化及程序化。1．3行业标准体系复杂由于仿古旅游景观建筑项目的发展仍旧处于起步阶段，国内外值得借鉴的管理经验少之又少，相关行业体系标准及管理标准错综复杂，专业性管理人才短缺，从而导致仿古旅游景观建筑项目的管理模式和管理标准长时间得不到统一，与此同时，其项目在未来的长期发展也受到了一定的制约。因此，尽快的建立出一套科学合理、严禁完善、切实可行的仿古旅游景观建筑项目管理制度和实施方法，对该项目开展过程中的全面监管和控制，具有着十分积极的促进作用。 2仿古旅游景观建筑的项目管理模式现状及问题分析 为了全方位还原仿古旅游景观建筑的历史文化风貌，一方面需要相关项目管理人员注重对项目工程的建筑设计，另一方面则需要加强对其工程项目的管理效应，从而达到促进该地区物质文明和精神文明协同发展的目标。然而，就目前的普遍情况来看，仿古旅游景观建筑项目在管理模式方面仍存在着一些问题亟待加强。 2．1仿古旅游景观建筑的项目管理模式现状 目前，我国仿古旅游景观建筑项目在项目管理模式设计方面整体呈现出多样化的状态，例如自然风格的设计模式、规则性风格的设计模式、多层次风格的设计模式以及综合性风格的设计模式等等。不同的设计模式很好的体现出了不同地区仿古旅游景观建筑项目的历史文化价值和文化底蕴，体现出了一个地区和城市的文化形象。通过这些特点鲜明的设计模式，不仅可以使仿古旅游景观建筑项目在建设完工后能够招揽到更多的旅客参观，同时还可以创造出更好的仿古旅游景观建筑管理环境，提高项目的文化效益和经济效益。 2．2仿古旅游景观建筑的项目管理模式中存在的问题及原因分析具体如下: (1)仿古旅游景观建筑项目管理对施工质量和技术水平要求极高，但到目前为止，相关部门的技术水平和管理经验都不甚完善，对该项目设计、施工、管理等各方面的建设发展都造成了一定的阻碍;(2)仿古旅游景观建筑项目的管理是一个系统性极强的工程，需要相关部门之间的协调统一合作，才能保证该项目管理和运行的顺利进行。但就目前的普遍现象来看，仿古旅游景观建筑项目各管理部门之间长期缺乏沟通协调意识，严重制约了该项目管理方案的有效实施;(3)仿古旅游景观建筑项目管理在组织管理方面存在着管理体制不健全的问题，包括项目工程施工分包责任范围模糊、管理人员专业技术水平参差不齐等，严重降低了项目管理章程的实施效率。 3仿古旅游景观建筑的项目管理模式优化策略 为了适应当代形式下仿古旅游景观建筑项目发展的需要，有关项目管理部门理应围绕项目的质量、安全、成本、进度等方面进行分析研究，加大对其项目管理模式的优化研究力度，从而进一步对实现仿古旅游景观建筑项目管理模式的合理化控制。仿古旅游景观建筑的项目管理模式优化策略:第一，加强对项目内各部门的协调管理，缓解部门矛盾，健全项目管理模式的体制机制，切实落实项目管理中的各项方案措施，完善行业发展规划，引导仿古旅游景观建筑项目发展的规范化、科学化;第二，政府相关部门须加强对仿古旅游建筑项目的监管职能，健全相关的质量评价体系和法规体系，保证项目建设的施工质量;第三，在保证仿古旅游景观建筑项目工程质量及工程进度的同时，加强对项目的成本控制，提升项目自身的经济效益，例如吸收当地民族特色的建筑风格，增强仿古建筑的历史风韵等;第四，培养和吸收大量资质专业的高素质管理人才，提高仿古景观建筑项目的研究水平及实际操作能力。例如，在施工技术方面，加强对于专业仿古建筑人才的吸收和培养，不断提升仿古景观建筑的真实性和可靠性，并合理的将现代通风、消防、环保、视频监控等公共设施与建筑环境融为一体，保证建筑风格的统一性等等。 4结束语 综上所述，为了适应新时展的需要，仿古旅游景观建筑项目理应大力加强对其自身管理模式的优化水平，完善其相关行业的发展规划，协调部门管理，加强政府管控职能，提高项目本身的质量管理水平，提升其施工质量及经济文化效益，不断引导仿古旅游景观建筑项目走上一条规范合理、科学高效的发展道路，并为仿古旅游景观建筑项目的管理模式开创出一个崭新的发展局面。 作者:黄元水 景观建筑论文:园林专业景观建筑速写教学方法的探究 摘要：该文分析风景园林专业景观建筑速写教学中存在的一些问题，从学习兴趣的培养、造型能力的提高、速写的功能和个性的发展几个方面阐述提高课程教学质量和学生手绘设计能力的方法。 关键词：风景园林；景观建筑速写；教学方法 景观建筑速写源于钢笔画。由于方便携带和易于表现，钢笔速写广泛运用于插画创作和设计表现中。当前，高校的风景园林、艺术设计、建筑学等专业普遍设置了景观建筑速写课程。由于各专业的侧重点不同，再加上受到课时的限制，以及计算机在设计中的运用和普及，当前部分学生的手绘设计能力较弱，以往艺术类院校学生突出的手绘技能优势逐渐丧失。通常情况下，景观建筑速写教学主要是课堂临摹结合户外写生。这种教学方法较为单一，缺少逻辑性和针对性，学生对课程的兴趣不足，导致教学重点和难点不够突出，与其他设计课程的衔接不够紧密，教学效果不理想。笔者针对当前景观建筑速写教学中存在的问题和对该门课程多年的教学思考，认为应该从以下几个方面进行景观建筑速写教学： 一、培养兴趣 兴趣是最好的老师。授课教师只有充分调动学生的学习主动性，激发学生的兴趣，才能让学生爱上景观建筑速写。通常景观建筑速写课程是学生按照教师布置的作业要求对着教材或者范本临摹，内容枯燥，教学方法单一，时间一长学生就会失去学习兴趣。所以，教师首先要培养学生的学习兴趣，创造轻松、愉快的学习环境和氛围，丰富教学内容和方法。教师可以采用临摹和写生相结合的方法，由课堂临摹过渡到户外写生，写生与临摹交替进行。教师还可以带领学生到户外写生，让学生在学习的同时感受不同的空间环境，在不同的空间中感受建筑的形态、肌理、光影，观察植物的生长特征和规律等。这有助于加深学生对事物特征的认识和提升学生的建筑速写水平。教师也可举办小型作业展和经验分享会，让学生在学习中产生收获感、成就感和幸福感，激发学生的学习热情。教师还可以引导各专业的学生相互交流，鼓励学生发表速写创作体会和感想。教师应该创造良好的教学环境，采取各种方法激发学生的学习兴趣，让学生在轻松、愉快的氛围中学习景观建筑速写。 二、夯实基础 速写是造型艺术，主要运用简练的线条表现对象，要求在较短的时间内提炼和概括物象，准确表现物象的特征。这要求学生在具备一定观察能力的基础上，能够准确地表现物象的特征。因此，运用线条的造型能力尤为重要。学生要想运用线条准确地表达物象，就需要在平时的课程训练中认真观察、反复练习，做到手眼协调。可以从简单的事物入手，从单体练习过渡到组合练习，由简入繁。如，学生一开始可以进行简单的长方体、立方体、圆、圆柱、日常生活用品等单体和组合练习，再逐步过渡到建筑、植物、景观小品、人物等单体和组合练习，最后进行各种类型的空间练习。基础造型能力的提高是一个长期的过程，不可能一蹴而就。学生在掌握作画方法的基础上，要注重平时的积累，养成速写记录和设计表现的习惯。 三、注重功能 景观建筑速写是风景园林专业的造型基础课程，主要目的是使学生了解景观建筑速写的定义、特征、分类和流派，认识景观建筑速写涉及的专业知识和技能，以及作画的方法、过程和手段，通过作业练习，使学生掌握基本的景观建筑速写方法，提高艺术审美能力，为以后的专业设计打下良好的基础。景观建筑速写课程要求学生掌握基本的速写表现方法，注重景观建筑速写的功能，包括建筑速写的记录、分析和设计创作及表现的功能。建筑速写能够使学生积累设计素材，加深对空间的理解，激发设计灵感。画面上交织的线条也是设计师思想的呈现方式。在景观建筑速写的练习中，学生应当联系与专业设计相关的素材记录、草图构思、分析演绎以及设计表现的功能，这些功能对学生今后从事设计创作和表现具有一定的帮助，也是风景园林专业景观建筑速写教学的重点。 四、个性发展 学生的思维方式、兴趣爱好和性格特点都存在差异性。因此，在教学过程中，教师要做到因材施教，鼓励学生的个性发展。景观建筑速写教学不提倡模式化的教学方式，因其容易导致学生的画面“千人一面”，缺乏个性和特质。教师应当合理安排景观建筑速写欣赏课，为学生提供各类优秀的景观建筑速写案例，开阔学生的眼界，提高学生的艺术审美能力。学生可以根据自己的兴趣爱好选择优秀的速写案例作为学习范本。景观建筑速写不应拘泥于某种单一的表现风格和形式，任何有利于抓住事物特征的表现形式和方法都可以为我所用。“吾师心，心师目，目师华山”，师法自然，尊重客观事物和审美规律，在掌握作画方法的基础上，多观察，勤练习，就能创作出别具一格的景观建筑速写作品。 结语 景观建筑速写作为风景园林专业的基础课程，对学生的手绘技能和创造性思维的培养具有重要的作用。在教学过程中，教师应该营造良好的学习氛围，进行良好的师生互动，注重培养学生的兴趣和审美能力，强调速写在设计中的功能性，多引导和鼓励学生，尊重学生的个性，避免模式化、教条化、单一化的教学模式。只有这样，才能有效提高景观建筑速写教学质量，为学生今后的专业学习和设计创作打下良好的基础。 作者:黄一鸿 单位:广西艺术学院建筑艺术学院 景观建筑论文:园林景观建筑工程施工技术探析 摘要:随着社会进步、经济发展、人们物质文化水平的日益提高，园林景观建筑工程面临着向更高层次和更先进技术升级完善的时代要求。园林景观建设必须要打造成融合多学科的科学艺术创作工程，方能适应日新月异的园林景观建设步伐。本文从园林景观施工技术重点、要点、难点以及解决方案四个方面，探讨园林景工程施工技术如何将理论与实践相结合，阐明施工过程中的重点和要点，提出施工的难点以及解决的方法，希望我国园林景观工程施工领域能够站在世界先进水平，为绿色发展和绿色生活增添一抹亮色。 关键词:园林景观建筑工程技术重点技术要点技术难点质量控制方案 党的十八届五中全会提出，要把绿色发展作为十三五规划中重要目标来实现。因此，经济建设围绕着“绿色”主题，是我们今后全中国、全社会共同奋斗的宗旨。绿色城市和生态建设对园林景观工程的施工技术提出了新时期的更高规格的要求。如何做好园林景观建筑工程，提升园林景观建筑质量，在园林景观施工技术上探索升级，是影响景观质量至关重要的组成部分。 1园林景观施工技术重点 首先是项目部建设，这是整个工程的总控制系统。管理者同时要具备的专业技能和掌控全局的能力。在工程进展中，如果项目部掌控得当、管理到位，工程的圆满完成就有了保证;其次是图纸会审。这是整个工程的软实力。也是在工程进行之前的总体设计。会审要结合现场，通过测绘得到精确的数据。必须保证现场与设计完全吻合，准确率达到最高标准。保证施工过程万无一失;第三是工程管理。管理人员的技术人员相互配合，从行政和技术层面严把质量关，严格遵守图纸测绘的数据，严格执行设计方案要求的标准。绝对不能拍脑门自作主张;第四是群策群力。在施工过程中，难以避免根据实际情况来对策划设计的方案进行修改。这时候，绝不能单凭经验不经过团体的论证就随意更改，而是要第一时间对设计图纸和施工现场进行调研和论证，经过管理、技术、施工人员的一致认可，方能进行改动;第五是质量控制。在施工前、施工中、施工后，在质量的控制上必须有完善的控制组织框架，做到事前有准备、事中有监管、事后有养护。 2园林景观施工技术要点 2．1骨架结构建造技术 在建造骨架结构时，防水工作是关键的一步。如果骨架结构防水处理没有做好，那么后期的施工就受到影响导致延期。为了防患于未然，不论是砖骨架还是钢骨架抑或是混合型骨架，都要注意在施工过程中的防水技术。 2．2表土回填技术 在改造过程中，应注意让土壤保持最佳状态，即保留土壤的养分以利于后期植物的生长。必要时还要将土壤的质量加以改善，深度以80－100厘米为宜。遵循原则有几点:(1)雨后不施工，在干燥的状态下用铲车倒退来掘土;(2)不能破坏团粒结构，可以改良下层非优质土壤后对表层土施工，防止出现滞水层;(3)注意表层土壤深度和排水坡度要自然、高低起伏适当，路沿土壤高度低于路沿石3－5厘米。 2．3定点放线技术 定点放线技术决定了园林景观施工的成败，这句话并不言过其实。事先的布局对于最后的视觉效果起着决定作用。固定物如建筑类可以为定点提供更加准确的精确坐标。严格对照图纸，可采用图纸参照点、方格网法等方法来定点放线植物。如果还是不够精确的话，就请设计师亲自到场来督导定点放线，这样如果需要临时变更，就可以及时有效准确地解决问题。再就是注意放线时植物的品种、规格、流畅性、美观性，整齐又不能过于规矩。如果出现植物放线与图纸设计需要变更时，必须经过客户、管理、设计人员同意方可执行。绝不能按照自己的意图随意施工。 2．4植物栽植技术 种植挖穴是在定点放线之后，穴位的大小参照苗木土球大小，深度比土球的高度深10－30厘米，大小比土球直径多20－50厘米即可。穴位多为圆形或者是U型。同时要将穴位中的垃圾或者石块清理干净。种植前要根据植物种类修剪一下，要去除疏枝、病枝、枯枝、密枝等。栽植顺序应按照植物种类有先有后，注意栽植的技术、土壤的干湿、病根据植物的种类不同加以不同地养护手法，最后还要参照图纸，让植物既栽植得当，也要体现景观的美观度。植物栽植技术需要有技术有经验的熟练施工人员来完成。因为其技术难度和经验水平都能让施工来的更快更完善。 2．5养护技术 俗话说，栽植容易养护难。要保证植物的成活率，后期的养护只管重要。在养护过程中，科学的养护方法是必不可少的环节。包括浇水施肥、防治病虫害以及清洁工作。都是决定工程质量好坏的关键。例如植物载重之后，是先浇水还是先施肥，修剪枝叶如何才能得当，枝叶密度是否合理，病虫害的防治是否到位，都是个技术活。如果确保植物不因水分多少而死亡，就要密切关注植物的和土壤的情况，还要对植物的枝叶及时加以修剪。时刻关注病虫害等问题，保证植物在栽种后能得到细心的照料以增加成活率［2］。 3园林景观施工技术难点 第一，在园林景观施工中，施工人员的技术水平、人员综合素质、执行能力和沟通能力都决定着施工质量的成败。细节决定成败的案例比比皆是。技术不到位、思想意识不到位、设计不完善以及管理和技术团队执行力不够，都可能会造成施工的进度收到影响，上述施工重点和要点中提到每个环节，如果没有严格遵照施工要点和标准来执行，都会导致施工建设最终难以达到合格;第二，园林种植的定线、挖穴、修剪、栽植、养护这个步骤，每个步骤都有严格的标准，不按标准执行，就会造成土壤的质量、植物的生长出现问题。导致前功尽弃，工程失败［3］。 4园林景观施工技术质量控制方案 4．1园林景观施工工程在设计会审上要做足工作 图纸完成后，设计人员与施工人员在交接时要尽可能地详细讲解，确保施工人员了解设计理念、思路，既要保证施工到位也要保证景观美观。 4．2确保施工队伍拥有较高水平的技术水平和对图纸的高度执行力 园林景观施工也是一项再创作工作，没有较高的专业技术、知识素养以及文化修养，是无法很好地胜任这个工作的。因为在选择施工方的事后就要多方考察其专业度、业绩以及队伍培训情况。合格后方可使用［4］。 4．3施工完成后，专业详细的验收工作室重中之重 验收监理人员要从始到终地监理工程，监督工作进程、检查施工工序、查验施工材料、督导施工质量，发现不足及时沟通各方会审出方案。保证工程质量安全、高效、高品质。 5结语 国家确定了绿色发展的大方向，现代城市的基础设施正在进行大规模的开发建设和转型升级，园林景观工程必然要跟随时代的脚步，顺应社会进步的发展要求，探索更加先进的管理模式、技术方法，寻求改进措施，既要有技术含量、又要有全方位的学科素养，还要经的住艺术品味的考量。因为，现代园林景观施工面临的是更高层次的提升，这需要所有从业者共同努力。新的要求给园林景观提供了更广阔的提升空间。在全社会的关注下，园林景观工程领域需要做的是，在已有的优势和成就基础上，致力实践、勇敢创新、追求精品，达到视觉艺术、技术含量与经济效益相结合的趋近完美的境界。 作者：赖建山 单位：厦门创园景观工程有限公司 景观建筑论文:现代景观园林建筑特点分析 摘要:介绍了园林建筑的特点、分类以及作用，从立体造型、融合因素两方面分析了现代园林建筑的设计弊端，并提出了园林建筑的发展趋势，指出园林建筑不但要符合建筑的使用需求，还要符合园林景观在造景方面的需求。 关键词:园林建筑，园林景观，自然环境 1园林建筑与景观园林 园林建筑是利用有限的空间以及自然资源，将大自然的美丽景色模拟出来。它需要人为的加工、提炼以及创造，源于自然而胜于自然，全面综合了人工美与自然美，并使之融为一体，创造了一个多功能的、绚丽夺目的环境空间［1］。各种规模的园林在内容上繁简不同，相同的是均包含了水体、土地、建筑和植物这四种要素。园林建筑是造园要素的组成部分，在建筑形式上独具一格，具体说来，它是出现在城市绿化地段和园林范围内供人们休息和观赏的一类建筑物。园林建筑不但要符合建筑的使用需求，还要符合园林景观在造景方面的需求，并将园林的各种环境友好结合，成为自然界的组成部分。随着时代的进步与发展，针对园林建筑出现了“城市景观”和“文化产业”这两个概念性名词。园林建筑被看作是景观园林的构成要素，它不但要具备各种实用功能，而且要体现它的景观功能。它在景观园林中具有主体性的功能，但是要充分结合其他元素才能呈现出整个景观园林的优美风貌，在必要的时候，还要被指定为园林构图的核心［2］，在全园景观的展现中起着统领作用。园林建筑跟其他建筑不同，因为园林中包含了精细巧妙的园林建筑，更凸显其特色，只有具备完备的功能，才能吸引更多的人来游玩。如今的景观园林风格各异，有的豪华壮丽，有的幽静淡雅。园林建筑是景观园林的“心脏”，它本身的风格支撑着园林的整体风格，倘若园林建筑豪华、优雅，那么园林会相应的豪华、优雅。同时，园林建筑并不能脱离风景和园林而单独存在，假如缺少园林和风景，那么就根本没有园林建筑这一概念。此外，其他建筑也许能够以单独体的形式存在，但是园林建筑却不可以，它一定要每时每刻跟自然环境融为一体才能展示其功效，这也是园林建筑与其他建筑最本质的区别。景观园林历经数千载的发展与变化之后，在深度和广度上均有了更深层次的扩展，它既包含了“古典”部分，也蔓延到了生活领域。前者主要有私家园林、风景名胜园林、皇家园林以及寺庙园林等;后者有街头绿地、综合性公园、动物园、城市广场以及植物园等。 2园林建筑的特点 1)为游人服务，兼具观赏和被观赏的功能。园林建筑不但要符合各种使用需求，而且要遵循园林景物布局的相关原则，此外，还要能从感官上带给人们愉悦的心情。所以，园林建筑具有物质产品和艺术产品的双重性质，这就意味着园林建筑需要提供给游人动态和静态的景观，并且景色要不断变更，实现移步换景的功效。 2)为环境服务，与自然环境紧密结合。国内的园林建筑实施景观构图时，会将自然山水当作主题背景，设置建筑的主要目的在于点缀与欣赏风景。园林建筑包含着自然因素的对立因素——人工因素，可是假如正确处理，也能够给自然环境注入生气，这就需要因地制宜地进行园林建筑的设置，根据所处的地貌、地形，实现依形就势的整体布局［3］。 3)区别于其他建筑的独特造型。当前的园林建筑可以作为空间复合和空间划分的手段，所以在布局时要巧于因借，通过轴线的曲折变换、参差不一，形成鲜明的空间对比，富有层次感。从造型方面来看，园林建筑具有的独特美感主要体现在形式活泼、通透有度、体量轻盈、美观大方以及简洁明快等。它的体态和体量跟环境构成了一个协调统一的整体，充分体现了文化特色和园林特色。 3园林建筑的分类 从功能上来划分，园林建筑主要有以下几种类型: 1)用于服务的建筑物:使行走中的人们获得相关服务的建筑，像茶楼、餐饮店、小型宾馆、食品铺以及公共卫生间等。 2)游玩和歇息性建筑:具有游玩、歇息的功能，并且建筑造型优美，像廊、榭、园桥、亭、花架、舫等。 3)进行娱乐活动的场所:像游船码头、演出厅、展览厅、俱乐部、露天剧场等。 4)标志性的建筑物:包括标识物、雕塑和假山等。 5)园林中的各种小品:主要对园林起到装饰的作用，特别注重形状上的艺术感，具备相应的使用功能，有展览牌、园灯、景墙、园椅、栏杆等。 6)用于办公与管理方面的设施:有实验室、栽培温室、公园大门、动物园、动物兽室、办公室等［4］。 4园林建筑的作用 园林建筑是园林的构成要素之一，它不但要能够投入使用，而且要符合园林景观在造景中的各项需求。因此，可以将其功能分为实用功能与景观功能。 4．1实用功能 园林建筑有很多的观景场所与视点，能够满足游客欣赏各个景点的需求，给他们提供游玩与休息的空间，还能提供基本的使用功能，像售票、小卖、摄像等。 4．2景观功能 该功能分为四大块:点景、赏景、引导和空间分割。 1)点景功能:点景应融入到自然中去，园林建筑大多数时候位于构图布局的中心位置，控制着整个布局形式。所以，在园林景观的全景构图中，园林建筑起着举足轻重的作用。 2)赏景功能:赏景是能够观赏整个园林的景物，一栋建筑是画面的焦点，然而一组由游廊连通着的建筑物却是一道观赏线。所以还需在建筑设施的方向以及门窗的位置和大小等方面符合赏景的要求。 3)引导功能:园林建筑有很强的起承转合作用，当人们被某一美丽的园林建筑吸引时，就会不自觉的延伸欣赏路线，建筑往往能起到引导的作用。 4)空间分割功能:园林设计的关键在于空间的组合与布局，通过巧妙安排不同的空间使人获得美好的艺术感官，可以借助花墙、门、庭院、圆洞以及游廊等进行恰当的空间划分或组合。 5现代园林建筑的设计弊端及发展趋势 园林建筑经过不断发展，几乎能够得心应手的把握美感与功能了，但在环境处理和融合两者等方面还存在缺陷，主要体现如下。 5．1注重平面美感，忽略立体造型 当前由几何图形堆砌而成的园林建筑越来越多，究其原因在于设计师在对园林建筑进行布局时，采用的是二维的几何图形。通过简单的抽象造型绘制的图案从图纸上看，能够产生好的空间感和形式感，但是没有立体造型，造成不合理的三维空间，根本就不具实用性，哪怕建造出来了，也不可能实现理想的效果。 5．2注重形式主义，忽略人和环境因素 当前我国的园林建筑重形式美感，而轻使用功能，不考虑环境因素的限制成分。进行园林建筑的设计时，没有建立在人体工程学的理论基础上，而只注重形式美，以至于修成以后根本不能使用。无论建筑在形式上怎么改变，它最基本的功能是服务于人们的，假如不具备这项功能，那么它就没有存在的必要了。此外，不考虑环境因素的限制成分，违背了自然规律，让建筑变化引领环境空间，颠倒秩序，最后导致美感和功能双失效。我国有关园林建筑的理论不断完善，园林建筑的实践也取得了一定成绩。在园林建筑行业，形成了这样的共识:园林建筑通常被用作空间复合或空间划分的重要手段。因此，以后园林建筑的发展肯定会更多的考虑空间因素。其所涉及到的层次有: 1)从环境空间出发来进行园林设计的整体布局; 2)从自身空间出发来呈现各种使用功能与艺术美。 6结语 园林建筑不但要符合建筑的使用需求，还要符合园林景观在造景方面的需求，通过密切结合园林的各种环境，使其成为自然界的组成部分。由于时代不断发展着，从而使园林艺术充满了活力，所以园林艺术必将打破传统的范畴，实现新的发展。对于从事园林工作的人员来说，需要紧跟时代潮流，深刻挖掘园林文化的本质特征，并以此作为创作的着手点，在具体的工作实践中逐渐提升自己的艺术修养，在继承的基础上不断创新进取，促进我国园林建筑的发展。 作者：牛世鑫 单位：太原市碑林公园 景观建筑论文:景观生态建筑学论文 1生态建筑学与景观建筑学概述 在科学技术引领下,现代建筑设计师日臻自觉地注重于自然环境的审美关照,他们开始追求自然界所固有的和谐美,并顺理成章通过一系列手段有节制地对其加以修饰,将风景景观用于建筑空间的组织规划中。景观建筑学的基本价值取向就是正视自然的力量,尊重自然,回应自然,将自然用于适用它自身的发展之上。在基地选择方面,首先要求详细测量有关地形,勘察当地的自然环境景观构成因素,之后绘制分析基地自然因素:明确哪些是最佳景色,哪些是不良景色:应保留哪些树林,移走哪些树林;洪水水位是多少;基地中建筑用地合理进出口;强风与微风;基地以外讨厌物的评价和处理。总的来说,景观建筑学更为注重在保护的基础上对环境固有的景观美进行开发和利用,但其主要着眼于自然景色的保护,并不是从整个自然环境系统上去看待人与自然的关系的,在这种情况下,建筑生态学应运而生。所谓建筑生态学主要是利用生态学的原理及方法,以人与社会、自然的和谐、健康发展为目标,在一定条件下,通过争取对自然的最优关系,从而对自然进行合理改造和利用,.使其符合自然生态平衡原则,从而创造出能满足人类生存和发展的建筑环境的设计方法。建筑生态学在三方面与风水理论有着惊人相似之处:第一,建筑生态学提倡合理地借助自然景观保护山水之美,衬托建之美,通过建筑,将人、社会、自然融为一体,促进人与自然和谐共生,风水倡导人地协和,不以地形复杂为坏事,而是在山水上做文章。第二,生态建筑学具有一定环境保护思想,风水不仅教导人们如何进行建造,还引导人们如何种植,如采掘,如何保护形势、保护山水、保护生态和自然。第三,生态建筑学要求建筑和规划设计建立在将自然生态视为一个具有结构和功能的系统的基础上,其研究对象是人、建筑、社会环境和自然环境,目标是寻求、创造适宜人类生存和发展的生态建筑环境,风水要求建筑、园林、目的的规划布局与地形、风、水的运作相联系,这其中蕴藏了非常深奥的精神感应,生态筑学设计的思想和方法在很大程度上受益于风水有机观。 2现代建筑规划设计中风水理论的回归 风水不仅体现在建筑、道路、乡村、坟墓等的选址、装饰、空间组织和布局中,还体现在中国人心理层面上的审美意向和文化取向上,而且风水学中的很多论述正被现代相关学科论述。在思想上如何看待自然,在实践上如何通过利用自然为人类创造良好的居住环境,获取最佳生态效益,这是风水的生态内涵。近些年,随着科学技术的发展和人们观念的转变,在建领域中出现了以人为本、回归自然的思想,这就促使建筑设计师改变物质、有形、硬件的建筑眼光,开始探求从建筑上继承无形文脉、寻求人与自然和谐共生、节约能源、保护生态的方法。这种情况下,风水中关于建筑与人、天、地之间相互关系的理论就发挥了绝妙作用。然而历代甚至现代民间应用的风水与风水本身的自然科学本意和价值相违背,人对风水的认识也由此陷入了迷信的窠臼,而风水与建筑规划设计、布局等工作本是不可分割的,但在现代建筑领域中,由于目的、需求不同,风水和建筑规划设计被割裂成两个对立面,很多人总在试图绕过风水,深怕沾染封建迷信,导致的结果就是规划设计、风水各执一词,制造形体诡秘、靓丽却有扭曲、变异,这样的建筑不仅会破坏自然环境,还可能在某种程度上影响人们生理、心理健康。所以我们必须正确看待生态建筑学和景观建筑学与风水的关系,实现现代建筑规划设计中风水理论的真正回归。风水的基本取向是关注人、建筑、社会、自然之间的关系,即所谓的“天人合一”。从风水理论来看,选择宅居的外部环境,最为重要的就是建筑是否处于一个“阴阳枢纽”这种良好的自然生态系统中,而选择阴阳枢纽,需考察生气,辩证方位,这种选择方法和过程从本质上兼容了与现代地理学、景观学、生态学、建筑学等学科相符合的内涵,与生态建筑学和景观建筑学分析和选择环境的主旨不谋而合。另外,依据风水理论,对于建筑的经营,不论是坐向方位,还是规模大小,亦或是内外空间的界合和沟通,应与大自然景观、环境相称,通过对“生气”的细腻处理,使自然参与到建筑规划中,最终使自然生态系统与人工生态系统协调运作。我们应通过生态建筑学和景观建筑学的理论和客观评测寻找生态建筑学与风水、景观建筑学与风水的交集,同时,剥除风水理论中不严谨、不科学内容,用科学的眼光从传统风水中获得具有价值的学术观点和规划设计依据。基于风水理论,在现代建筑规划设计中,我们必须合理认知地域的地形,寻找水文条件、地质条件的共同点,并找出气候环境上风水与生态建筑学的共通,从建筑整体朝向、建筑设备上的设施、建筑内部功能格局、细部设计等方面考虑,实现生态建筑学、景观建筑学与风水的融合和补充。 3结语 总之,在环境问题日益突出背景下,研宄生态建筑学和景观建筑学与风水之间的关系具有重要现实意义,我们只有打破思想误区,正确认识中国传统风水自然、和谐、平衡的原则,以该原则考察地理环境对人类的影响,同时重新认识人与自然的关系,在人与自然和谐发展需要的基础上,利用建筑结构以及建筑周围环境本身的自然条件,结合生态学、景观学、建筑学、风水学理论,对不适于人类生存的自然环境、社会环境进行改善,建立起人工生态系统,以其健康的、和谐的、物质的交流,力争达到最优关系。 景观建筑论文:景观建筑设计建筑学论文 一、中国景观建筑学发展现状的思考 在社会的快速发展下，中国的景观建筑学也在不断进步着，其中不乏有一些优秀的景观建筑设计，但是与此同时也出现了很多问题。 1.过多的借鉴与照搬，缺乏创新性 中国目前的景观建筑设计很多的是为了设计而做设计，经常由于为了追求所谓的“政绩”，短期内出效果，往往使做出一些急功近利的事情，使得景观建筑设计既没有很好的遵循自然生态环境的规律，又没有从实质上考虑设计的合理性，反而是照搬模式，盲目的借鉴国内外做的较好的景观设计，使得我国的景观建筑设计缺乏特色。 2.注重平面布局的形式，忽视对场地的研究与利用 对于生活中的人们来说，景观与他们息息相关，所以使用者的感受最重要。一直以来，我们做设计的时候都习惯在图纸上研究关系，注重其平面布局的形式。更重要的是忽视了对场地的深入研究，没有真正做到因地适宜。为了制造出美观的效果，不惜浪费自然资源以及财力物力，比如大面积使用硬质铺装，随处堆砌景观小品等现象在我国随处可见，还比如有些主题公园景观设计中平面圆形元素过多，道路上的分割太多，影响行车。形式美观但是交通流线上不够合理。 3.缺乏生态保护与可持续发展的意识 一般情况下，景观建筑设计师往往认为景观建筑设计是创造景观，缺乏对景观本身的利用和保护，他们的作品大部分是人工景观。这种不考虑生态性的景观往往造成了荒漠化的侵蚀，水土流失的加剧，生物多样性的锐减等，使人类的生存环境遭受了的破坏。事实上，不尊重自然规律的景观设计对于一些生态环境敏感的地区造成的破坏是非常大的。 4.景观建筑设计中缺乏对社会文化的挖掘与利用 在中国这样一个有着五千多年的文明大国中，是有很多文化宝藏值得我们去挖掘的。虽然景观建筑学源自西方，很多设计理念是科学、合理并且前卫的，但是它作为一种综合性、交叉性的学科，应该具有包容性和普适性。保护生态原貌的意义其实就是最尽可能的还原地理文化风貌，然而现在这正是中国景观建筑设计中较缺乏的，很多城市做景观规划的时候，只是看到别人好的就抄，丝毫不考虑其与本地的联系。 二、岐江公园对中国景观建筑学发展的启示 1.有效的利用与保护原有资源 粤中造船厂与中国很多的传统国企都有着相似的境遇，它们为国家的建设立下了汗马功劳，它们更是中国繁荣昌盛的见证者，可是在快速的城市化发展中，为了美化城市环境，它们遭受了无情的拆除和销毁，只有年长的人才有着关于它们的记忆。不过，粤中造船厂在这场浩劫中保留了下来，通过俞孔坚教授及其团队的改造设计下，它重新赋有了生命，它不仅给中山人民带来了对历史的回忆，还为中山市带来了一个宜人的城市公共空间。 2.强调人在景观建筑设计中的重要性 以人为本是景观设计的根本目的，景观建筑设计是为人服务的。岐江公园的的设计体现了以人为本，在设计过程中研究了人的参与性与互动性，让人们更好地融入于环境中，也让普通大众在参与互动中了解设计师的情感，使人们在冰冷的城市中体验到一丝温暖。 3.注重生态保护以及可持续发展 在岐江公园的景观建筑设计中，设计师对场所中的原有建筑和材料进行了回收再利用，这样不仅节约了成本，也保留了原来场所的时代精神；在植物配植中，设计师也没有应用城市公园里常见的观赏花木，而是大量使用乡土野生植物，比如白茅、橡草和田根草等，既维持了植物生境，又保护了物种的多样性。 4.重视中国文化在景观中的作用 岐江公园的设计与中国的文化充分的进行了融合，从而形成了独具特色的公园环境，同时也将中国特色的景观语言作出了生动的诠释与表达，这种传承与创新对于景观建筑学的发展是有很大的启发作用的。 三、结论 虽然中国的景观建筑学与国外相比发展较晚，在生态性与可持续性技术手段的发展上还需提高，对要把人类融入整个生态系统的认识还有些不足，但是中国有着广阔的国土、丰富的动植物资源、适宜的气候以及复杂多变的地形地貌，而且更重要的是中国有着两千多年的造园史，具有独特的园林文化，这些都为中国景观建筑学的发展奠定了坚实的基础。并且本文通过对中山岐江公园案例的分析，给中国景观建筑学的发展带来了很大的启示作用，如果中国的景观建筑学在今后的发展中能够有效的利用与保护资源；能够重视社会文化的作用；能够真正做到以人为本；能够注重生态保护以及可持续发展，那么中国的景观建筑学将会实现跨越式的发展，从而为人类创造一个优美舒适和谐的景观环境。 作者：王伟唐莉英单位：西南交通大学 景观建筑论文:园林设计中景观建筑的影响思索 本文作者：周妩怡 单位：长春建筑学院 有园林景观的地方就少不了河流，因为河流起到调节气候，湿润空气的作用，要想让人们靠近河流，呼吸其中的新鲜空气，感受大自然的氤氲，最佳的方法就是要在河流上设计一座桥梁，一方面提供了观赏的作用，另一方面也发挥了桥梁作为建筑景观的渲染美景的艺术效果，达到交通与艺术欣赏的融合，在规模比较小的园林中，经常把桥设计成划分水面的景观，以此来扩充景观的面积，增加景观的层次性，有桥的水体通常能够增加水面空间的层次感与空间感，突出水面的幽深与悠远，小园林的桥可以设计成质朴、精巧的拱桥，并与河流的水面十分接近，让游人在观赏园林的景观中，达到与自然和谐共处的效果。 如果是大型园林，桥则要作为整个园林景观的一个标志，桥要被设计成与整个的园林景观想呼应的人文景观艺术，桥体的设计要与周围的自然景观遥相呼应，为了丰富景观的效果，可以把桥的形状设计成为具有丰富形状的人文景观。这样的桥体可以设置在悬崖上方，腾空而起、衬托出山的陡峭与幽深，水的广阔无边。 例如：在杭州西湖上有一座中外闻名的断桥，这座桥之所以成为天下人关注的对象一方面是因为他有古代的关于白蛇传的传说，但是更多的则是他的外形与位置的设置，断桥设置在西湖上，在西湖的美景的衬托下，显得格外优雅，有人站在桥上可以尽情地欣赏湖上的美景，达到自然之美与人文欣赏的有机融合，这就发挥了人文建筑的景观作用，与使用作用，达到了人文与自然的和谐统一。 廊是一个狭窄的通道，他起着链接建筑物与外部空间的作用，廊不仅能够为游人提供休闲的功能，也发挥着交通的重要作用，廊是一个过渡性空间，使园林景观更具有空间性与层次性，游人走在游廊上，悠闲地看着眼前的景观，一步一景，感受自然与人的和谐，游人在不同的季节能够欣赏到不同的景观，延长了顾客的观赏时间。 同时游廊由于具有遮雨、遮阳的作用，能够达到对游人的保护，岭南地区的四大名园之一的“浣红跨绿”桥廊就是园林景观设计中一个十分典型的游廊景观，这个桥廊的前面与后面各有五级台阶，在桥的下面有一个石拱卷，在桥的前面与后面的两端分别有游廊相联系，当游人置身其中欣赏景色时，可以依靠着栏杆，稍微休息一下，以此来体会到游廊为人们带来的温馨。 园林设计是一项综合性的工程，他涉及到宏观上的把握与微观的设计，在园林中设置建筑景观，以此提高园林的可观赏性，建筑是静态景观，然而自然风景是动态景观，在这样的动静结合中，感受到人与自然的和谐统一，达到景色的层次之美，空间之美，在建筑中观景，将感情融入于景观的观赏。 景观建筑论文:韩国建筑的自然观思考 本文作者：莫娜、刘勇、张伶伶 单位：沈阳建筑大学建筑与城市规划学院 风水理论的应用体现着韩国先民对自然环境条件的利用，使其为建筑及景观提供庇佑。以韩国景福宫为例，景福宫作为群体建筑极为讲求风水理论。景福宫重要的宫门，宫殿分别对应相应的方位代表着不同的风水意义（见图1-3）。建春门、迎秋门、光化门、神武门分别对应建筑群的东、西、南、北四个方向，而勤政殿则位于中央代表着至高无上的中心地位（见表1-1）。从表1-1中显示，建筑不仅被赋予风水的意义、季节意义，还被赋予了人格意义。这无疑受到了中国儒家信仰的影响。建筑与儒家所倡导的仁、义、礼、智、信的信条相对应。这在中国传统建筑与景观中也是比较普遍的现象。譬如中国侗族村寨鼓楼被赋予的仁、义、礼、智、信等意义。 自然对建筑与景观的庇护作用对于韩国传统村落的形成更是具有重要的意义。韩国传统村落的形式一般较为有机，相较于中国的传统居住建筑则没有突出强调的院落轴线。村落中的居住建筑更近似于自由散落式的布局形制，而且建筑的平面比较简洁（多为“一”字型或“口”字型）。居住建筑本身取材于自然，其建筑材料主要采用天然的干草、木材以及石头等，使得建筑形象浑然质朴。如图1-4所示的京畿道口字型民居。其屋顶采用的建筑材料即为干草，建筑布局形式近似“口”字型。建筑与朝鲜农妇用于头部负重的草垫极为相似（见图1-5）。这种草屋是古代朝鲜最为普遍的民居样式，选用稻草作为材料的茅草屋在中南部一带以及济州岛等区域比较常见，皆为就地取材的缘故。 建筑与景观对自然的装饰 随着高丽中后期真山真水式造园思想的逐渐出现与流行，孕育于朝鲜半岛内部的韩国传统景观营造则呈现出以自然山水为主导、少加或不加人工干预的特征，即一种“无技巧的技巧”。[1]165这种“低技的技巧”即其建筑与景观取法于谦逊的融于自然的生存姿态，遵循着装饰自然而非改造自然的原则。譬如在寺庙景观中，寺庙建筑群藏于山麓点缀于自然环境之中；而深入寺庙景观其中，一亭、一榭掩映其间与池水小潭成趣，对自然的装饰是有度的。韩国著名的寺院公州甲寺、海印寺、顺天松光寺等大都坐落在优美的自然环境中，对于自然山水地的选址有着较高的要求；对景观的经营亦追求装饰自然的效果。而士大夫文人园中亦深得此法之妙。譬如作为朝鲜时代最著名的梁山甫之潇洒园，其规模较大是自然山水式园林的代表之作（见图2-1）。景观中建筑、天然石块、溪流、树木之间形成和谐的关系，人工园林要素不多[1]172。 作为规模较大的离宫别院的营造仍然能够体现装饰自然的精神。“除了作为正宫的景福宫外，朝鲜王室在汉城内还建有很多离宫别苑，规模较大者如昌德宫、昌庆宫、德寿宫、庆德宫、仁寿宫等。这些离宫别苑受礼制的约束不再那么强烈，因此高丽中后期以来发展出的自然山水式园林在这些别院中得到了更多的体现，昌德宫的后苑即是其中最具有代表性的一例。[1]168”虽为宫苑然其建筑与景观在自然中仍不失谦和，不乏小巧而质朴的建筑点缀其间装点着自然环境，平添了传统景观的人文情趣。以昌德宫为例，其中具有多处精心设计的亭、台、轩、榭或立于池畔或置于林边，如爱莲亭、清漪亭（见图2-2）、观览亭等。其中清漪亭的设计风格也显示着浓浓的韩国民族气息，无论是其尺度还是装饰风格都设法融于自然，装点自然。 建筑材料自然形态的保存 在建筑材料方面韩国传统建筑有着一个显著的特点就是“歪材正用”。不加修饰的建筑材料被直接地运用到建筑之上，体现着韩国传统建筑的朴拙之美。较为普遍的做法体现在柱身、柱础、梁架以及台阶等处。韩国传统建筑对于柱子的用材较中国传统建筑要“随意”。木材多是一些不加修饰的，保留木材原本样态的做法。如图3-1所示的寺庙建筑的外廊柱子采用的就是一些能够清晰看出树木的生长印记的木材。这样的柱子质朴而尽显着禅意，因此在韩国的寺庙建筑中较为常见。这样的用材存在木材的使用受限的原因，但是不乏用材的智慧。韩国传统建筑的梁材也较为自然，不刻意取直（见图3-2）。这样的实例在同为木构架体系的中国与日本也能见到。譬如日本京都的桂利宫的梁架也是采用的较为自然的木材，没有经过人工的雕凿处理，保留了木材原有的质地与样态。在中国陕西韩城的文庙建筑中的梁虽然经过粉饰，但是其形态仍旧是木材的原有形态（见图3-4）。可见这样的做法在木构架体系中还是较为普遍的，但是在不同区域对木材原有形态的保有程度不尽相同。在韩国木构架体系中此种对木材“歪材正用”的做法更得天然之趣。 对于石材的运用，韩国建筑则显得更为随性洒脱。一般将处于自然形态的石材直接用于柱础以及台阶等（见图3-5）。形态各异的石材用于柱础使传统建筑增添了生趣。此种实例在中国传统建筑中亦能找到，例如苏州园林景观中的留园中就存在用自然形态的石材做台阶的实例（见图3-6）。这与中国传统园林景观追求自然写意的风格不无关系。在中国的官式建筑中这样的例子比较少见，而在韩国传统建筑中这种运用石材的做法则较为普适。在寺庙建筑、景观建筑、民居建筑乃至官式建筑中均有不同程度的体现。无论是对木材的“歪材正用”，还是对天然石材不加雕饰的运用无不体现着韩国传统建筑对材料特性的敏感体察，以及偏好材料天然质感与肌理的建筑审美倾向。 结语 韩国传统建筑与景观的营造讲求与自然的融合，重视风水向自然寻求庇护；建筑做法更为“随意”，保留着材料的朴拙美感；建筑内部空间灵活自由。韩国传统建筑以其独特的风格特征丰富着木构架体系。韩国传统建筑与景观的营造皆奉行朴素的自然观，其对自然山水的敬畏与趋向自然的建筑装饰取向，皆不逊于中国传统建筑。 景观建筑论文:义乌市建筑景观特色探析 本文作者：吴赛男 单位：义乌工商职业技术学院 城市特色的形成取决于建筑文化景观的整体性。整体性的形成是靠各个元素之间的有机联系方式来完成的，对于城市传统建筑来说，在建筑间起联结作用的空间景观特征要素在形成整体景观特色中起着纽带作用。但是，整体性也并不是意味着完全相同或雷同，景观生态系统内部的多样性同样是景观特质的重要方面。这些特征要素由于各类街区的场所、功能不同，常常会显示出风格各异的景观结构形态，但在多样、混杂的背后，又同时蕴藏着共同的、一致的景观构成元素，成为有机联系的纽带;并以某种空间排列的隐性次序(如韵律方式)，形成相互融合的均衡整体。此外，城市建筑景观随着时间的推移，在不断缓慢演变，不同历史时期的文化都会在它的建筑细部特征与街区空间特征上留下烙印，产生多样的建筑景观形态和风格，显示其历史的积累与变迁。因此，建筑文化景观的整体性应该是多样性和协调性的统一，城市建筑文化景观的保护应不光局限于单体建筑的保护，而需要把它放在整个城市的环境背景之下，才能确保我们的保护活动产生与原有建筑景观相协调的作品［1］。 义乌历史悠久、文脉流长，有着灿烂的建筑文化，从干阑式建筑到砖瓦院落式建筑，从砖木构建筑装饰文化到中西方建筑文化的交融渗透，逐步形成了具有自身特色的建筑文化景观，这些精美绝伦的建筑，承载了浓厚的历史文化气息，向人们讲述着义乌的沧海桑田，这正是需要保护的建筑精髓。 义乌传统建筑的平面布局多以天井院落式为主，三面房屋一面墙或是四面房屋把建筑群体闭合成一个规整的矩形，中央留出一个天井，形成半开放式的公共空间。天井不仅满足了通风、采光、气流交换的作用，也是人们主要的活动空间。春有百花，秋望月，夏有凉风，冬听雪。不论是豪门大户的宅中花园，还是小户人家的庭院，都是不可或缺的一部分，它与建筑整体构成了天、地、人之间的关系，反映了传统文化中“天人合一”的居住理念。廊道在义乌传统建筑中也非常多见，人们一般会在各厢房之间重重设廊，且纵横贯通，有利于组织穿堂风。对于二层的居住层常常会设置半开放的“望廊”，“望廊”又多与一层的堂屋连接为一体，于是堂屋也成为一个半开放的空间。此外，在公共建筑当中“廊桥”“亭台”的应用也非常广泛，它不仅可以为人们遮挡风雨，而且为人们在开放性空间中营造了半私密性的区域，便于人们的交流。由于厢房内宅是家庭居住生活的空间，具有一定的私密性，廊道、天井、亭台形成的半开放空间可以很好的完成从私密性空间到开放性空间的过渡，同时，我们可以清晰地看到设计者对室外空间的向往、依赖与营造。这些半开放性空间的设计都蕴含着丰富的自然意识，一种对自然的执着追求，一种对和谐的渴求，它不只是一种建筑形态，更是一种文化、一段历史。 义乌传统建筑在设计风格上，地域特征非常明显，具有典型的“粉墙黛瓦马头墙”的特点，颇具徽派建筑特色。建筑外墙山面的马头墙有五花式的、三花式的，或是观音兜式，不仅起到了防火的消防作用，又增加了建筑物立面景观美感，并使得整个建筑群落显得错落有致。义乌传统建筑整体色彩以黑白为基色，青砖、粉墙、黛瓦，以黑、白、灰的层次变化组成单纯、统一的建筑色调，具有质朴典雅之美。在建筑材料选择上也极具当地特色，多以砖、木、石为建筑材料，且无论是普通名宅，还是富商豪宅，或是官宦府第，均采用青布瓦，而不用琉璃瓦。屋面形式采用硬山顶双面坡，清水脊，形成风格统一的屋面构造，与马头墙一起形成优美的天际线，与义乌的盆地丘陵自然景观相呼应，景观的整体可识别性非常强。这种主张平淡自然的建筑美学观，更与义乌传统商人勤劳纯朴的价值观相呼应。然而，近年来随着市场化程度越高，拜金主义思潮越浓厚，建筑设计中“欧陆风”盛行，建筑色彩鲜艳明亮，与传统建筑文化景观格格不入，这一点是急需扭转的。 义乌传统建筑的装饰工艺性极高，装修特色主要体现在东阳木雕的“清水白木雕”，同时又融合了砖雕、石雕和绘画等工艺形式，重点在厅堂梁架、门面、门窗隔扇以及外檐廊等部位进行装饰，形成了一套适合本地气候、生活、生产和重要资源条件的装饰模式。建筑的隔扇、梁架等部位通常饰以东阳木雕，不管雕得多精细，一般都不以五彩勾画，木构件用清漆稍作油饰，保持木构件的本色，具有素净典雅的风格，代表性的建筑作品有黄山八面厅这种“满堂雕”的唯美型建筑装饰形式。在建筑的门面、照壁、女儿墙等处常常以砖雕、石雕工艺作装饰，内容题材广泛，有反映戏曲神话题材的人物雕刻，也有表现吉祥寓意的花草虫鱼，更有将反映当地人们生产生活方式的劳动场景搬上了画面。“粉墙黛瓦马头墙，镂空牛腿浮雕廊，阴刻雀替龙须梁，风景人物雕满堂”，这是对义乌传统建筑文化景观的最好描述，这些装饰、雕刻把设计者的文化理念融入建筑中，极大地丰富了建筑的文化内涵。在记载历史、传承文化上，建筑比文字更加生动形象，义乌的这些建筑景观特色元素正是义乌悠久历史文化的缩影和见证，而这些正是我们所需要保护的特质。如果历史文化可以不用写在纸上，而是通过秉承当地文脉特色的建筑传递到每个人的心中，历史文化就能在人们鲜活的生活间延续下去。因此，我们需要将这些特征元素广泛地融入到新建筑中去，使整个传统景观成为一个和谐的、连续的整体，将城市的特色随着时代的变化永远的流传下去。 城市传统建筑文化景观的保护不应着眼于单体古建筑的保护，每一座建筑都是城市整体风貌中的一个单元，它需要与其他的建筑物之间保持有机联系，才能使城市的整体特色得以完善，使得传统文化景观在新建筑、新城市中得到传承。面对外来文化的强烈冲击，面对日趋失去特色的义乌市，如何在城市新建的同时保持与原有建筑、原有景观间的有机联系，如何保证兼具建筑文化景观多样性和整体风格的统一性，是每个城市规划者和建筑师们应该严肃思考的问题。

城市景观设计论文:地域文化城市景观设计论文 1地域文化的含义与传承 城市在形成过程中的特有历史文化遗产是不可再造的资源，它代表了一个城市的记忆，景观设计的目的应该是让城市的文化特征得到传承，这种传承也是设计创新的基础，在此基础上设计者需要将地域元素经行演变，将传统与现代相结合。处理好城市景观的更新与城市传统面貌之间的矛盾成为当前景观设计所面临的重要问题，现代化既可以是高科技，同样也可以是传统的，具有地域特色的。地域文脉为背景的“立新”，是在传统基础上第二次创造。对地域特有文化的深入理解可以使我们从传统的艺术形式中找到塑造景观个性的亮点，地域文化在景观设计中的传承，关键在于设计师如何将传统的文脉符号赋予第二次生命，在保留历史符号的同时，以现代时尚的形式运用到景观设计当中，从传统中提取满足现代生活的空间结构。传承是在文化的内在精神基础之上，是对城市非物性元素的继承。 2创作具有地域文化的景观设计的意义 在当下的景观设计实践中，形式上的创新似乎成为设计的主流，设计背后的文化因素，地域特色很少受到人们的关注。只有形式的设计作品只能在某一时间段成为人们关注的焦点，经不起时间的推敲。设计需要文化的支撑，这个支撑就是该地区的地域文化，只有对城市区域的文化特点进行深入透彻的理解，设计者才能提取出地域的特有文脉元素，在提炼文脉元素的基础之上，将元素进行艺术形式的处理，以具体的艺术形象应用到景观设计之中。这样一个过程就是设计者对文化解读过程，地域文化是原创设计之“源”。只有理解了设计的源泉，才能创造出个性化的城市景观艺术，做到“千城千面”，而不是一味的照抄西方的形式，让城市景观成为外来文化符号的堆砌。 3地域特色在个性景观设计中的实践 个性即事物的特性，也就是个别性，每个人回归本土文化都有自己的个性，人的个性是在社会化过程中逐步形成的。景观也是如此，城市个性在数千年的历史文化中形成，在这个过程中，每一个城市逐步形成了她自己独有的个性。南方城市如小家碧玉的女子，北方城市如粗犷的汉子，这些都是在历史，文化，民俗，艺术长期影响下所形成的。个性又以内隐的形式存在于文化之中，个性凝结为文化，文化又促进个性的形成。城市的个性与城市的地域文化是相互依存的。地域文化是城市的灵魂，城市景观设计只有深深扎根于地域文化的土壤中，才能创造出富有个性的景观艺术，景观设计才能获得真正的艺术生命力。形式的炫酷、追求功利的景观设计是对城市个性的抹杀。吴良镛院士曾经说过：“我们在全球化的进程中，在学习吸取先进的科学技术，创造全球的优秀文化的同时，更要有一种文化自觉意识、文化自尊态度、文化自强精神。”城市创新是在构筑城市的躯体，地域文化则是城市发展的文脉，保住了这个文脉，就会形成自己的性。对于地域文化在景观设计中的运用，笔者认为以下几点值得注意。 3．1文化因素的提炼 地域文化是设计的原创基础，设计实际是一种文化的表达。提取设计元素首先需要对文化因素的提取。提取文化因素必须先对地域文化有相当深刻的理解，才能对文化进行归纳，在景观设计的过程中，设计师对地域文化的理解主要包括以下几个方面：当地的民风民俗，地貌特征，名胜古迹，历史文化名人，气候条件的方面。找出具有代表性的文化特征。将这些文化因素经行归纳，提炼。例如苏州火车站站前广场的景观设计，其设计提出“城市山林”的概念。将苏州古城格局（九宫格）与现代景观设计相结合，对苏州古城景观新的再现，围绕“城市山林”这个文化概念进行设计，深灰色的屋顶与白墙描绘出苏州古城的历史印迹。具有文化因素的设计使景观的艺术形式有深厚的内涵，而不是单纯的卖弄形式，文化因素对于人性的形成、人的素质和品格的培养，以及不同民族性格与精神的造就，也具有重要的影响和作用。提炼出文化因素是个性景观设计的前提。文化因素转化为艺术符号对地域文化特征进行提炼后，将提取的文化因素，从形状，色彩，质感等几个方面出发，转化为艺术符号，这里的“艺术符号”也可以说是“表现形式”。也是在对文化因素进行提炼的基础之上的一种艺术形式。从文化因素转化为艺术符号时，保留其主要的文化特征，既要具有文化的特征，也要有时代感。用现代的手法来演绎传统，需要处理好“新”与“旧”的矛盾。文化因素转化为艺术符号，需要在原有的基础之上进行再设计，去繁就简，找出最具特征的文化因素，将其转化为艺术符号。艺术符号需要给人在传统的基础之上有一种全新的视觉感受与心理感受。创造出一种具有文化价值的新元素符号。例如西安大雁塔北广场的景观设计。其设计在提取传统元素的基础之上，将传统与现代相结合。广场景观设计中大量运用到汉唐符号，将唐朝的诗词文化与景观小品相结合，如广场中的雕塑设计，将唐代书法的代表人物如欧阳询、颜真卿、柳公权等的著名书帖，雕刻于紫砂岩石材之上，与广场上的唐代花纹地景浮雕协调搭配，石材的厚重与书法文字的潇洒相结合使广场唐文化氛围更加浓郁．具有强烈的地域文化气息，广场的灯具设计也独具匠心，将现代材料与汉唐纹样相结合，很好地做到了功能与形式的统一。 3．2艺术符号在个性景观设计的应用 将文化因素转化为艺术符号后，就是将其在设计实践中运用，对艺术符号用形式美的法则进行归纳，演绎。个性化的设计，就需要出强化饱含文化因素的艺术符号的运用，符号的运用是将符号通过有形的载体表现出来，成为具体的艺术形象。寻找这种载体的过程，就是设计实践的过程。有的设计使用符号较为直接，在设计中可以直接发现艺术符号的存在，有些则是让符号以另一种方式呈现在观者面前。如著名建筑师王澍在设计宁波博物馆时，将旧城区废弃的砖瓦在艺术形式上进行归纳，进行黑白灰的分类，将其用形式语言的法则进行重新组合，排列。每一块砖瓦都是不同的艺术符号，他们以特有的方式诉说宁波这块土地上特有的文化特征。宁波浙商的故事通过建筑上的每一块砖瓦来体现，这种饱含历史文脉的材料的有机组合方式体现出宁波这块土地上特有的浙商文化。设计只有对地域文化的深入理解，寻找传统与现代之间的矛盾并且解决这种矛盾，在传统的基础之上巧妙的运用新的形式，突出符号的运用，才能创造出个性化的景观设计作品。所以我的设计既要继承古人的思想，又要结合当下的时代背景。如果我们一味的推崇古代元素，景观设计就没有进步。 4结语 城市景观的变迁是文化不断传承的过程。城市是文化，设计也是文化，景观设计的发展也是文化的传承与发展，设计延续的背后是文化的延续。地域化的景观设计才能使城市的魅力永恒的流传下去。只有把握好对设计背后文化的理解，才能创造出富有个性的景观设计。设计忽略了设计背后文化要素和精神要素，造成了设计一味追求形式，只会使城市个性丧失，景观设计“千城一面”。对本土地域文化的回归是现代景观设计需要解决的主要问题。个性化的景观设计需要对地域历史文化的深刻理解，突出景观设计中的地域元素的作用，这样才能使景观设计具有独特的个性，具有强烈的地域特色，充分挖掘地域文化这个原创设计之源，在设计中做到“立新”而不“破旧”，“模古”而不“失今”。 作者：谢玄晖 单位：北方工业大学建筑与艺术学院 城市景观设计论文:后开发城市景观设计的探讨 一、城市景观设计中存在的问题 (1)城市景观失去特色。现代化进程不断飞快前进的今天，城市中的传统景观、文化遗产、古迹等不断地遭到破坏。在城市化建设过程中，在建设过程中，许多百年古树、传统民宅都成了牺牲品，建设起来的成了一座座高大靓丽，却毫无新意的建筑楼群。那些记录着一座座城市发展历程和文化沉淀的景观、古迹、名胜作为城市的标记，是人们认识这座城市，了解城市人民，吸取城市文化的重要参考，而且这些景观、名胜也是城市中极具特色的历史文化建筑的展现，然而，今天为了兴建现代化城市，盲目地拆毁、重建，让城市缺少了自己的特色和气质。 (2)“奢侈”的景观设计。在功能合理的情况下，景观的“档次”感也是不可缺少的，在如今“档次”这一词语在建筑中，仅仅被简单的解释为宏伟、奢华这类简单的诠释。城市建设的设计出现了规则化的现象，城市普遍的广场化，园林普遍的宫廷化，绿地普遍观赏化。在建设中，一些人简单地认为，只有“标志”性的建筑，才更能体现城市的景观气魄与城市的档次感。 (3)“急进”的景观设计。城市建设中，绿地的面积扩大成了不可缺少的部分。树木和草地能够有效改善环境，净化城市空气，有效改善空气的干燥与有害气体的含量，还能够使城市的噪声降低，缓解近几年来的城市绿岛效应严重之势。如今城市化建设过程中，为了扩大绿地的覆盖率，放弃本土种植，采用直接引进古树、名贵树种等方式，对植物的生长规律有欠考虑，造成了巨额浪费，水资源短缺的现象让人们对大规模地种植草坪、绿地产生了怀疑，可是一些建设者为了短时间的绿化效果，仍然大规模的进行公共绿地的种植。 (4)“崇洋”的景观设计。城市化建设中，建设国际化大都市被人们所推崇，使得城市中的广场、政府广场，公园等公共设施的建设都趋向欧洲和罗马的建筑风格，这种“崇洋”的建筑设计使中国自身的民族特色建筑逐渐消失。我国的建设者为自己的辉煌建筑所骄傲时，国外的建筑者已经对中国城市中的建筑失去了向往感，在他们看来不过是身边随处可见的罢了。 二、城市景观设计的方法 (1)加强城市生态绿地建设，改善城市生态环境。建设中生态系统的健康运转，这就要求生物链的完善。落叶归根是大自然中树木自我保护与养分的自我供给，将树叶清理掉，也就等于破坏了大自然的自我循环系统。城市的管理维护设计中，还“废物”与自然，给大自然一个完整的生物链。 (2)解放思想，改变“见缝插绿”的保守观念。城市绿地建设应把重点放在建设大型生态绿地、环城绿地、大型交通绿地以及居住区绿地上，强调城市绿地的连通性、城郊绿地的结合性、景观与生态的共融性。在生态绿地的建设上应强化科学性，并且在科学性的基础上追求艺术性。 (3)维护和建立城市绿色廊道，保护野生生物的栖息环境。城市绿地建设应尽量保留具有自然特征的河流廊道、城市河岸的带状公园和城市道路两侧的立体绿化带等。“渠道化”的城市水体，丧失了自然美也破坏了生物的生存环境。 (4)保护乡土植物，维护生物多样性。21世纪生态建设的主题是保护本地区的生物多样性，在城市建设中，应保护城市中具有地带性特征的植物群落，保护乡土树种及区域性稳定植物群落的组成，有节制地引种。乡土树种是构成地方性自然景观的“主角”，也是反映地区性自然生态特征的基调树种。 (5)拓展城市绿化空间，增加城市绿化面积。屋顶绿化应在我国城市生态建设中得到积极推广。生态型屋顶花园已经成为防止气候变暖、节约能源、改善城市自然生态的一种综合性手段。 三、结束语 后开发景观设计的中心在于我们所提倡的理念，而其要求在于我们所提倡的观念，在这一理念当中无论是中心化的设计还是理论化的研究，很难脱离对人文的要求，因为人文理念是一种社会形态所形成的必然联系，我们将此融入城市的景观设计当中，无疑就会发现所寻找的景观化设计就是一种对于人文创造与景观理念结合的方式。 作者：尹红婷 单位：哈尔滨师范大学 城市景观设计论文:城市景观设计中的老年人需求因素 摘要：我国是世界上人口最多的国家，人口老龄化的趋势越来越明显。在城市的景观、公园等处是老年人进行休闲、健身等娱乐活动的重要场所。在城市景观设计中，针对老年人的需求进行设计十分必要。本文从老年人的需求角度，分别对城市景观中的景观共通类、设备设施、材料的使用、景观绿化等几个部分的设计，提出一系列思考。 关键词：城市景观；老年人；设计 1景观共通类的设计 1.1路线与通道 城市景观设计中的路线与通道设计是整个景观设计的重要组成部分，起到引导人流及划分区域空间的作用。老年人走路步速与步幅相对较缓，景观中的路线设置应尽量减少曲折，路面宽幅相对更宽。考虑老年人视力上衰退，道路的颜色应与两侧的路沿或植被等有明显的色相对比。在不同方向路线的交汇处或路口前后方两侧，最好有声音提示，便于视力较差的老年人通行。在斜相交的路口，避免出现小角度转弯，这会影响轮椅等老年人生活辅助工具的通行。廊道也属于景观设计中的通道形式，老年人在游园过程中喜欢在廊道进行休息，廊道两侧护栏的样式、宽度、高度也应考虑老年人的使用需求。 1.2扶手 进入老年以后，人的身体机能比年轻人会有明显的退化，对于老年人来说较长的坡道、梯阶和甬道需要设置扶手，给老年人安全感，该类扶手高度0.9～1.1m为宜。很多老年人走累了会随时坐在一些花坛外沿、台阶等处，老年人在这些场所需要经常弯腰、下蹲、起身等动作，这在一定程度上影响老年人站立的稳定。在这些区域设置一定数量的扶手，可以方便老年人完成这一连贯动作。该类扶手可以设置得较低，便于坐下时起身，设置为双层，上层为站立时使用的扶手距离台面0.9m左右，下层扶手为老年人席地而坐时下蹲或起身时所扶，高度距离台面0.4～0.6m为宜。同时，在城市景观设计中，会有一些产生高度差的景观设计，以形成景观的层次感。比如水景、地台、沿河观光带等，产生这些高度差时应该设置防护栏并加上扶手，以防意外跌落等。城市景观设计中的扶手材料应该能做到防锈、防滑，直径以保证抓握为宜。 1.3台阶与坡道 老年人不适合较陡的台阶和坡道，在城市景观设计中，应将台阶与坡道设计得较为平缓。距离较长的阶梯，中间段要设有休息平台。单个台阶的高度最好在0.16m以下，台阶的宽度应该在0.3m以上。台阶上要有防滑条，且防滑条能与台阶在一个平面上。同时台阶的立面与平面最好能用2个对比度较大的不同颜色区分开来，方便老年人识别台阶的高度差。城市景观中的坡道净宽要保持在0.9m以上，甚至更宽。坡道两侧要设置相应的护栏起到安全保护作用。在坡道的图案上，应尽量减少横向直线类的几何图案，以防止在视觉上产生和台阶类似的视效。 1.4水景 在自然水景类的城市景观设计时，可以在湖畔或河畔设置石头，供老年人休息乘坐。如水岸设置为堤坝类，在堤岸上需设置双层护栏，上层护栏高度在1.1～1.2m，下层护栏高度在0.7m左右。可以分别为直立行走和乘坐轮椅的老年人，提供观光水景的保护屏障。如是城市干道的滨河观光道路，其步道宽度最好不小于5m，并尽量接近水面。而公园、居住区等滨水道路的宽度3m以上即可，也需设置护栏。较宽的路面可以保证走路相对较慢的老年人不影响其他游人的前行。而人造水景相对自然水景考虑的更多。如当今城市水景中常见的人造瀑布景观，人造瀑布会因水量不同，产生不同视觉、听觉效果。如水流落差过大，其产生的声音分贝，会一定程度影响老年人的听觉判断，同时飞溅的水花，也会使路面湿滑。因此城市人造水景，特别是居住区的人造瀑布，单级落差宜在1m以下。喷泉等水池的池沿高度应设置为0.4～0.45m的高度，以便于老年人随时就坐休息，同时在池沿内侧设置护栏，以防跌落。 2设施与设备的设计 2.1交通导向设施 老年人的记忆力相对年轻人有一定衰退，在城市景观设计中设置清晰醒目，简单易懂的交通导向标识，对保障其游园安全起着重要的作用。交通导向设施的指示牌要有足够的尺寸，同时在色彩上应该能与周围景观色彩有较大的对比度，而指示牌自身的底色与图案文字在色彩上也应有鲜明的对比度。指示牌的图案尽可能地精炼，易于识别。较为活泼的图案与色彩，老年人更容易记忆。为照顾不同文化程度的老人需求，指示牌上的图案或符号相对文字更重要。各种指示牌都应该固定牢固，不能产生倾斜、摆动等现象。指示牌的位置应选择安置在最为醒目的地方。指示牌设置的高度应大致在人眼睛水平视线的高度区域，较为合理的高度为1.4～1.7m。如是悬挂的指示牌，其高度就要在2m以上，以防碰撞。目前轮椅使用者多为老年人，而国内景观导向系统中对轮椅使用者的考虑还较少，老年人视线的位置较低，很多情况下轮椅使用者不能充分接近想看的东西。对于轮椅使用者的指示牌的设置高度应该降低至1.1m左右。针对老年人，还可以在指示牌处设置声音导向提示作为交通导向的辅助设施。 2.2服务与娱乐设施 城市景观服务与娱乐设施包括卫生间、饮水处等。城市景观中的卫生间中的水龙头等洁具，应采用便于操纵的感应式开关，便器旁要设有扶手，供老年人顺利完成站立下蹲，再到起立的动作，便器旁还应有挂钩等供老年人放自己的物品。同时，每一个便器旁最好都设置紧急呼叫装置，以防意外。在城市景观的设计与施工中，还应该考虑老年锻炼的需求，在场地上规划出一定面积的平整区域，根据老年人的运动特点，在景观中设置一定数量的运动器械。有条件和场地了还可以专门规划出用于运动的健身区域、球类区域等。现阶段我国城市景观中均不缺少售卖饮品的摊点，但这并不适宜每天来景点散步、锻炼的老年人。城市景观设计中专为老年人考虑的饮水处还较少，可以在运动场地区域设置能供给冷热饮用水的自动投币饮水机。同时，城市景观区域还应在有可供急救车直接驶入核心区域或运动区域的通道。 3材料的选择 景区中的路面材料首先要防滑，尽可能做到平坦无高差，无凹凸。如景观装饰需要地面材料使用鹅卵石路面时，不宜面积过大或路线过长，有条件可以直接选用木质地板等脚感较好的材料。在有运动器械或运动区域所在景观道路地面最好有塑胶路面，一些运动器械下方则应该设置为沙地。交通导向系统、指示牌等的材质选择，尽量不要有较强的反光，也不易选择透明的材质。整个景观的入口或标志性景观等处的标志物的材质，要选择识别性强的肌理或色彩，增强材质的识别性，利于老年人对景观的熟悉与记忆。而休闲座椅的面材尽量避免金属材质，金属材质的特性让其早晚低温时座椅冰冷，而夏日阳光下座椅又会发烫，这都会给老年人的休息带来不便。 4景观的绿化 植物能释放大量负氧离子，能净化空气，有利于老年人的身心健康。绿化也是老年人选择城市景观进行休闲活动的主要原因。因此设计过程中尽可能地使用植物造景，除必要的道路、建筑以及运动娱乐场地等，其他均应为绿化覆盖。多种植乔木，适当配以花色艳丽的灌木及色叶树木，忌用有毒、带刺，以及易引起过敏的植物。绿地上的辅路铺设也应考虑使用轮椅的老年人的通行。绿化要注意营造生机勃勃的自然效果，使老年人在城市景观中所至之处鸟语花香。随着我国老年人口的不断增多，城市景观设计不能单考虑景观效果，要更多地考虑老年人的需求。从老年人的角度出发，为其提供安全、舒适的环境。 作者：宋端 单位：河北艺术职业学院 城市景观设计论文:现代城市景观设计的生态美 一、现代城市景观设计中生态美的形成 现代城市景观设计中生态美的推行，实际上是人类对于推动工业发展所做的一些破坏生态环境的行为的弥补。在工业文明发展初期，为了尽快推动工业化和科学技术的发展，人类不断向自然索取，最终破坏了原本与自然和谐的关系。工业化进程对自然和环境的破坏，致使原本城市中花木葱茏、碧水蓝天的和谐景象一去不复返，取而代之的是用冰冷的钢筋混泥土所堆砌的城市建筑，随之而来的还有自然对人类的惩罚。这让我不禁想起恩格斯曾说过：“我们不要过度陶醉于对自然界的胜利，对于每一次胜利，自然界都会对我们进行报复[1]。”如今，城市环境污染、人口膨胀、交通拥挤等问题越发严重，使得原本和谐美好的生态环境与我们的理想中的背道而驰。痛定思痛，人类开始反省自己的所作所为，并发出了“人居环境可持续发展”的倡议。因此，现代城市景观设计在强调装饰美的同时，更应该将设计焦点放在如何改善人类的居住环境；如何维持可持续发展、维护生态平衡，使人与自然和谐统共生。 正如“美国现代景观之父”奥姆斯特德所说：“景观技术作为一种‘美术’，其重要的功能是为人类的生活环境创造美观；同时，还必须给城市以舒适、便利和健康；在终日忙碌的城市居民的生活中，缺乏自然提供的美丽景观和心情舒畅的声音；弥补这一欠缺的就是景观设计的使命[2]。”伴随着生态美学和环境美学的提倡和发展，人类对于美好生活环境的向往也变得越来越强烈。人们更注重环保和生态的发展，如此一来，如何建造一个更适合人居、更环保的生态城市就成为一个热点问题。中西方就如这个问题，都做出了深入的探究。20世纪英国著名的城市学家霍华德是“花园城市”之父，他所提出的“花园城市”理论可以说是西方城市建设的奠基石。在中国，著名的钱学森老先生首先提出了构建“山水城市”的提议。在他给吴良镛的一封信中这样写到：“我近年来一直在想一个问题：能不能把中国的山水诗词、中国古典园林建筑和中国的山水画融合在一起，创立‘山水城市’的概念？人离开自然又要返回自然。”除此之外，他还在给李宏林的信中写道：“我设想的山水城市是把我国传统园林思想与整个城市结合起来，同整个城市的自然山水条件结合起来。要让每个市民生活在园林之中，而不是要市民去找园林绿地、风景名胜。所以我不用‘山水园林城市’，而用‘山水城市’[3]。” 二、生态美在城市景观设计中的意义 现代城市景观设计是人文和自然相融合的产物，并结合了传统园林设计和现代设计手法。人类非常迫切的希望将生态美的观念融入到现代城市景观设计中，而为了实现这个愿望，就需要将文化与自然相融合，并将美的形式和生态功能自然的融合在一起。让人类能够重新与自然亲近、体会自然的美好，并在和谐相处的过程中对自然展开生态设计。城市景观设计是一个城市的外在表现，它对于生活在城市中的人群是极其重要的。城市景观中融入生态美的设计是这个时展的动向和潮流，是城市化发展所提出的新概念。城市景观设计应在不断创新中保持传统文化的继承，这是城市文化创造与传承的统一。城市景观设计应当和旧城的保护和更新互相协调、统一，这样才能既满足了人类的审美情趣，又增添了人类对城市景观设计的文化感、认同感，从而达到人类生活与城市景观和谐发展、共同进步的完美状态。 三、城市景观中文化传承性的生态美学特点 文化是城市发展的核心，随着全球化的不断加剧，城市正在逐渐失去个性。正是在这样的背景下，城市精神文化的地位已经远高于城市的地理位置。芒福德曾说：“最初，城市是神灵的家园，而最后城市本身变成了改造人类、提高人类的主要场所，人性在这里得以充分的发挥[4]。”简单来说，城市的文化是否能够得以传承影响着这座城的“个性”乃至“精神”。自从文艺复兴以来,艺术的创作一直重视人及其个性的重要性。从微观上，生态美学看重人的自身价值以及与自然相处的和谐程度；宏观上，它强调要全面地，即从人、生态、自然生命的意义上去看待“美”。既然生态的可持续发展是实施生态美学的重要手段，它可以赋予景观设计丰富的文化内涵，从而将人和生态自然结合的更好，不仅仅是人改造自然，更是自然融入人类正常生活的集中体现。日本在民族精神与景观设计的融合方面，尤其值得我们学习，他们喜欢在设计中加入自己的大和文明，比如将枯山水艺术在日本的景观设计中应用起来。对于我们国家而言，自从改革开放以来，随着城市化程度及城市人口的不断增加，最明显的特征就是中国城市景观的迅猛发展，但是，千城一面即城市个性化消失的问题却越来越严重。 如何改变这一状况呢？我们就要用到生态美学和景观生态学的观念来进行城市景观设计,由城市规划师、生态学专家和社会学专家共同对城市及其周围区域的构成有机统一整合，再根据人对生活环境的需求,进行的自然生态和空间等方面的设计。综上所述，一个合格的生态城市景观应该具备以下两个特点：首先，景观生态的设计者最首要的事有可持续发展的意识，他所设计的生态景观应该是最纯真、最原始的，大自然是一个成熟的生态系统。任何的人类活动都可能影响乃至破坏生态的稳定和平衡,甚至导致生物种群和群落的消亡。当地区经济在发展的初期，是要以牺牲生态环境作为代价的，虽然无法避免，但同时比较可行的做法是根据城市生态规划,战略性的自然生态景观,保护好一批典型而有特色的自然生态系统,这些自然生态系统所呈现的自然美,对于提升城市居民的心里和生理健康水平也是颇有脾益的。同时，保护好本来的生态环境也是对我国悠久的历史文化的继承与发展，并维护了各个民族文化的多样性。随着历史的不断沉淀,它们被保留的越来越少。其次，景观生态设计的应该做到“因地制宜”。“因地制宜”即高度的适应性。城市的景观资源是有限的，为了生态的可持续发展和城市生态化的美好愿景，这就需要去模仿自然生态景观,，并把它加入到城市景观设计中，这种设计手法称为生态园林景观设计。在上世纪70年代初，许多欧美国家开始流行生态园林景观设计，它是根据生态学原理，尽量模仿自然生态景观的设计手法,人为的为生物种群创造出适宜其生存的环境。从某种程度上来说的，这个生态设计是规划设计师根据他的主观审美观念创作模仿的艺术化的自然生态系统。城市生态化建设应当学习生态保护之理论，促进生态环境的可持续发展，加上设计师的设计，使之成为连接艺术美感与生态自然和谐共处的桥梁。 四、结语 高度的城市化让人类的生活更便捷，但是都市人的精神生活层面、审美观念与自然生态的发展却停滞不前。以及日益恶化的环境问题唤起了回归自然的讨论，城市规划者与设计师应该为了营造美好的宜居环境付出应有的努力，去担负起将生态化审美观带给都市人的责任。在兼顾自然与人文环境的生态平衡的同时，运用回归“自然生态美”的方法来抚慰当代都市人疲惫的心灵。只有真正做到这样，在未来城市的景观设计中才能真正地倡导并融入生态美，才能创造出人与自然和谐共处的的城市形态，也才能让城市设计真正成为美的化身。 作者：史羚妍 单位：上海大学 城市景观设计论文:传统环境审美观和城市景观设计研究 一、我国传统环境形成的因素 1.风水学因素 原始社会时期，大自然作为人们物质生活的基础，为人们提供生存的食物，由于人们生产工具、生产力等水平低下，对自然界充满敬畏和恐惧心理。在对自然环境的不断探索下，模仿自然中的景观元素，遵循自然的发展规律，打造对自己发展有利的居住环境。如村落的选址常常背山面水、藏风聚气，坐北朝南可地域冬季寒冷的西北风，由于人们心中水具有灵性，被神化后作为人们生活的源泉，而靠水而居，视野开阔，在整体上使村落形成自然山水的环境格局。这样的风水环境是现今景观设计的一种艺术追求，也是人们精神生活的一种心灵慰藉，自然式的环境打造模式常被运用于现代城市居住景观环境中，为人们打造宜居生态的居住环境。 2.“天人合一”的思想因素 古代由于人们知识匮乏，常常举行祭祀活动，祈求风调雨顺，对生存环境中突然出现的现象或事物加以神化，人们在对居住环境进行打造的时候受自然神灵崇拜的影响。认为人在打造家园环境的同时应尊重和顺应自然规律，人与自然和平共处，实现天地万物融为一体的理想境界。“天人合一”体现人最初的本性，在大的生态环境里，以自然为基础，打造与自然相和谐的居住环境，山、水、树、石等自然景观元素都应以自然形态进行设置，形成有规律、生态的景观环境。 3.君子“比德”的思想因素 在古代春秋战国时期，由于战争、经济、政治等许多因素，部分文人不得志，文人常借助园林来表现自己的思想、愿望、品德等，从而出现一种叫“比德”的自然审美观。其中“比”即象征或比喻，“德”即人的思想品德，比德即借助山水林木等自然山水景观之美，赋予人的道德情操，将自然环境元素人格化后从中感受和表现自己的人格美如以山、竹、松、水、梅、菊等元素，利用其自然的规律特性赋予人高尚的品格，进而对环境进行打造。这种君子比德德思想促进我国园林景观的发展，作为审美理念的文化影响因素之一，至今仍影响着许多文人大师居住环境的设计。 4.“神仙”的思想因素 在秦汉时期，由于统治者受炼药师、风水师以及道家学说的影响，追求神仙长生不老的生活方式，许多神仙思想在上流社会广为流传并引入园林设计中，常在较大的山水园林景观中虚构出神仙的生活环境，并在山水空间格局中建造方丈、蓬莱、瀛洲三座神山，强烈表明了山与水的美学关系和对神仙居住环境的向往。神仙思想影响下形成的山水结构对后来的园林景观审美的打造具有很大的借鉴意义，也对现代城市景观设计提供参考。 二、我国传统环境审美观 1.传统环境审美观的形成过程及特点 通过对中国园林历史的研究，发现不同的历史时期人们造园受到的影响因素不同，从而形成不同的环境审美观，中国传统环境审美观的形成和发展的过程可概括为从敬畏自然、认识自然到利用自然，进而改造自然，创造适合人类发展的空间环境。其中，每一个阶段环境的审美意识反应出这一时期园林的发展，以下三个过程分别说明了不同时期环境设计中审美观的形成特点。首先，环境审美观起源于两汉及以前的时期，人们依靠最原始农业生存发展，对自然环境充满崇拜和依赖，认为不能征服自然，应顺应自然而发展，从而形成对环境向往自然美的观点。其次，环境审美观的形成和发展主要体现在魏晋、唐朝时期，这一时期，人们生活越来越好，环境审美意识越来越高。但由于战争统治使得生活环境不安定，人们对自由、安逸、世外桃源般的生活环境充满向往，所以，这期间的环境审美观以体现对田园自由生活和自然山水的喜爱为主，从思想上追求哲学美。最后，环境审美观从宋朝至明清时期有了较大的飞跃式发展，人们从物质追求过渡到精神追求，不但追求环境外在美，而且强调用环境美来表现内心美。从环境的每一个细节利用诗词、寓意或美学形态等进行设计，追求环境的意境美，使环境在增加景观趣味的同时，丰富环境空间的文化内涵，从心灵上想象并感受环境所营造的意境空间。 2.传统环境审美观 通过对传统环境审美观的形成过程的了解，根据我国园林的发展历史，把我国传统的环境审美观分为三个层次，第一层次审美观以天然山水的自然美为主，传统环境打造遵循自然法则，在模仿自然真山真水的基础上追求“虽有人作，宛自天开”的效果，普遍将山水的自然美作为审美标准，从而融入大自然，陶冶个人情操。如苏州拙政园的环境打造，以理性的思维将个人感情寄托于园林，从精神上获得解放并感受环境带来的怡然生活。第二层次审美观以体现人与环境的和谐美为主，阴阳学说、天人合一理论等都客观的阐述了环境、人之间的生存关系，人作为宇宙万物的主要主宰者，天、地、人合一是传统环境美学思想特点之一，尊重自然，形成人与环境相生相克的和谐发展模式，构成虚实、均衡的艺术审美空间。第三层次审美观以追求环境的意境美为主，意境作为美学的概念之一，从诗词歌赋到水墨山水画的鉴赏，“意境”作为主要评价内容，逐渐形成的美学法则被运用于山水景观设计中。具有“意境”的环境空间为人们提供了情感交流的载体，从而形成了“寄情于景”“景中情”的环境艺术评价标准，使环境在情与景融合的同时充满人文情感气息，让人在环境空间中感受美的体验。 三、对现代城市景观设计的影响 1.传承传统环境审美的设计手法 虽然传统环境从自然美、人与环境和谐美、意境美等追求层次不同，景观中强调的重点不同，但根据设计中美的相通性，可以总结出环境设计手法的相同点并用于现代城市景观设计中。现今城市景观类型丰富，如滨水、道路、居住区、广场、校园等，其景观审美设计原理与传统环境设计相类似，景观追求大同小异，在景观设计时常以山水画中虚实、对称、均衡等审美原则，结合传统环境中借景、框景等空间营造手法，强调景与人的和谐统一进行整体打造，传承我国环境审美观，运用现代材质进行形态设计，凸显社会独特的文化魅力，为城市居民提供一个艺术性生活环境。 2.追求绿色生态可持续性设计 由于现代城市环境污染较为严重，生态问题已影响到人们的生活质量，所以，城市居民越来越向往回归健康的生活环境。在当今城市环境设计时，应遵循传统环境的设计原则，以自然为基础，顺应自然，坚持人与自然和谐发展。为了正确处理人与人、人与自然的关系，从生态可持续的角度设计回归自然的城市景观环境，在对城市景观设计时应做到：（1）尊敬自然，保护当地物种。因为物种多样性是生态环境的基本内容，也是构建自然生态系统的重要组成部分，所以在景观设计时，减少外来物种的引用，利用当地乡土物种进行景观打造。（2）从分利用自然资源进行景观设计，如利用地形设计自然管道排水，减少工程造价，打造景观效果较佳的天际线景观。（3）遵循自然界的循环规律，传承传统环境，遵循自然审美观进行景观的打造，如根据植物四季不同的变化特征打造四季不同景观，模仿自然，从花开到花落观看景观不同时间的景观效果。 3.追求以人为本参与性设计 我国传统环境审美观的设计以服务于人为主，在满足人的基本功能需求后，提高环境的审美品位。现代城市景观设计也如此，以人为本，注重人参与性，合理的设置景观节点空间满足人的生理和心理需求，不断提高人的精神生活质量，如树荫下设置乘凉座椅，小区里设置健身设施、儿童游乐设施和休憩设施等。 四、结语 在数字化科技水平不断发展的社会环境下，城市景观环境打造因素越来越多，景观设计师应具有较高的审美能力，继承我国传统景观文化的同时进行生态化设计，不断焕发新的活力。景观环境作为人类社会进步的产物，是一种特殊的历史文化，虽然人们的审美在不断地提高，但是通过对我国传统环境审美影响因素、形成过程研究，发现传统环境审美观主要内涵对现代景观设计的直接作用，所以，当下城市景观设计应在传统环境审美原则的基础上不断进步，以自然山水为基础，打造与现代社会特征相符的环境景观。 作者：郁珊珊 单位：厦门大学建筑学院 城市景观设计论文:城市景观设计与景观小品研究 一、景观小品的特点和现状分析 景观小品是集艺术和实用功能于一体的公共艺术品。室外小品体积小、分布广、功能简单、造型别致，对整个空间能起到很强的装饰性作用，包括建筑小品——雕塑、壁画、亭台、楼阁、牌坊等；生活设施小品——座椅、电话亭、邮箱、邮筒、垃圾桶等；道路实施小品——车站牌、街灯、防护栏、道路标志等。景观小品在具体的设计中，更加注重公共的交流互动，注意社会精神的体现，通过雕塑、壁画、装置以及公共设施等艺术形式来表现大众的需求和生活状态。目前我国的景观设计中常常会忽视小品的精神功能，制作粗糙、材料恶劣、缺乏美感，这样不仅降低了整个空间主题的和谐融洽，也导致了空间的单调乏味。其实，好的景观效果是通过大量的细部艺术加以体现的，好比绘画，如果有一处没处理好，就会影响到整体的效果。因此，景观中的细部处理也一样，更能体现一个城市的文化素质和审美情趣。 二、景观小品的功能 （一）实用功能。景观小品，尤其是景观设施，主要目的就是给游人提供在景观活动中所需要的生理、心理等各方面的服务，如休息、照明、观赏、导向、交通、健身等，这是小品最重要的功能之一。在合适的地点放置合适的座椅，可以创造出功能性强而又迷人的场景。经过精心设计与细部推敲的坐憩设施，能够给人们提供心理上的引导与调节作用，例如大学校园中坐憩设施的设计。首先明确要营造的氛围——良好的人文气息；大学校园中设置坐椅的地方，很自然会成为人流汇集的场所，因此，在设计时要选择视野开阔、环境优美的场地，让学生乐于在此处学习交流，同时也能形成良好的文化氛围。 （二）识别区域特色。优秀的景观设施与小品具有特定区域的特征，是该地区历史文化、民风民情以及发展轨迹的反映，通过这些景观中的设施与小品可以提高区域的识别性，关于这一点，体现最深的应该是雕塑和建筑类小品。例如我国南北方不同的建筑小品在表现形式、色彩、材料等方面就有很强的地域特色；西安曲江遗址公园的某处道路设施设计很好地将自然条件和文化历史结合在了一起，具体表现便是曲江岸边的卵石。人们在江边玩耍或经过时，可以感到江水潺潺地从卵石缝隙间流入江中且不会弄湿鞋子，这一创意让人联想到古时候的曲江人是不是也是这样在岸边吟诗观景。再比如具有时展意义的小品——深圳莲花山邓小平主席的雕像，让人牢牢记住了改革开放以来珠三角的成功。现在许多城市都在大力发展自己的特色产业，其中最常见的应该是旅游业的开发。好的旅游景观设计可以展现整个区域的最大特点，设计者一定要负起责任来，将景区的特色展现地最好，尤其是景观小品的设计，会起到举足轻重的作用。 （三）提高整个环境素质。通过小品设施的设计来表现景观主题，可以引起人们对环境和生态以及各种社会问题的关注，产生一定的社会文化意义，同时可改良景观的生态环境，提高环境小品的艺术质量，从而提升整个环境的品质。广东岐江公园就是一个非常典型的设计实例，岐江公园的原址是以前遗留下来的一个废旧工厂，里面有废弃的铁路、厂房、船等设施。当代设计师俞孔坚先生在原有的基础上加入了自己的现代原生态理念，将它设计成了一个以现代化材料、色彩、形态为主要表现元素，和原有的废旧场地相结合的主题公园。公园内保留了原来的铁路和厂房等设施，厂房内部则被设计成了一个当代艺术家作品展厅；废旧船只则和岐江结合在了一起，利用芦苇、水稻、水杉等植物的搭配，形成具有一定景观特色的小品。园内座椅、饮水机、垃圾桶等小品的设计则结合了整个主题，采用钢材、纯色、简约的形状来进行烘托。整个环境呈现出一种现代化、简约但又不失生态的特点。 （四）美化环境。景观设施与小品的艺术特性和审美效果，能加强景观环境的艺术氛围，创造美的环境。如广州的青青世界中的许多小品设计都是利用植物和废弃物的结合来进行设计的，顺应了当前提倡环保和绿色。 三、结论 优秀景观设计中的小品设计可以成为让空间环境生动起来的关键，好的室外环境小品不仅能带给人视觉上的美感，且具有意味深长的意义。好的环境小品注重地方传统，强调历史文脉中饱含的记忆、想象、体验和价值等因素，常常能够形成独特的视觉效果，使观者产生美好的联想，成为室外环境建设中的一个亮点。由此可见，景观小品设计不应只是满足实用功能还要提高整体环境的艺术品质，给人们带来美的享受。 作者：陈风焕 单位：西安培华学院 城市景观设计论文:城市景观设计造型艺术研究 一、西安地区城市景观设计的造型艺术风格 西安的景观设计除了需要考虑造型和景物要素之外，还需要考虑地区文化、城市特色、居民的心理需求等，对这几个方面进行分析，才能创造出具有艺术特色的城市景观设计。 1.城市文化的影响 西安历史悠久，有着丰富的历史文化资源，在周、秦、汉、唐时期一直矗立于古代文明城市的顶峰，并且留下了丰厚的历史文化遗迹。不管是物质文化遗产，还是非物质文化遗产，都在西安的景观造型中都起到了重要的作用。比如汉朝的石刻，唐朝的建筑、歌舞、音乐、书画、诗歌等都能在城市景观设计中找到历史痕迹，如大雁塔北广场中的雕塑“大唐盛世宝典”唐诗展现、曲江“贞观广场”的雕塑造型、大唐不夜城中的景观小品的图案运用都是以唐文化为背景进行创作的。西安是一座历史文化名城，要进行景观创作，必须在尊重前人的基础上继承、发展、保护古城遗迹，延续城市文化，以及传统和现代和谐共生的思想，这才是西安最具有特色的城市景观。西安还有很多特色民俗，所谓的民俗指的是从古代流传到现在的习惯，能体现一个地域的社会发展情况，其作为一个窗口，历经历史的变迁与传承，有助于外界展开对西安的了解。西安风俗民情比较浓厚、丰富，渐渐产生了“百里不同风，十里不同俗”的特点，重点通过戏曲、工艺、饮食所构成，其中、工艺品、戏曲、雕塑、会话、剪纸、绘画等能在景观设计中表现出来。如大雁塔北广场陈列的雕塑中有吹糖人、老碗吃面、唱戏吼起来、辣子是道菜等题材的再现，生动地反映出关中民俗，为城市景观增色不少。 2.城市色彩的影响 色彩也能代表一个城市景观的特色，景观的颜色不是独立存在的，其需要考虑到城市的整体色调。西安的景观设计需要考虑城市的整体色调和色彩，在景观造型的时候也需要以传统为基础，随后引进别的色调来对西安的城市色调进行丰富。城市的主色调是通过城市硬质方面和软质方面组成的，表现在外部环境、古代建筑以及现代建筑、城市景物、城市街道等很多方面，这些要素之间互相联系、互相影响。西安现阶段的城市色调是通过历史原因、民族原因、材料原因、天气原因、心理原因等很多要素发展产生的。西安城市的基本色彩为灰色，古代的建筑物等历史建筑的主要颜色都是灰色，表现出了西安悠久丰富的历史文化；另一个主要色彩是土黄色，最著名的大小雁塔、窑洞等都是土黄色的；还有一个主要色调是绿色，这和大力发展绿色西安的主题相吻合。景观造型中色彩的使用也能产生不同的作用，如景观草坪中跳跃的红色雕塑就起到了强调的作用；高新区景观小品中的红色、黄色、蓝色高纯度的色彩运用展出高新区景观定位的时尚。 二、西安地区城市景观设计的造型方法 在景观造型方法上也是有很多方法可以借鉴的，如运用视觉传达基本形式美法则的规律，对比与协调、变化与统一、节奏与韵律等方法，将这些规律运用到景观设计中去，创作出具有视觉美感的景观造型艺术。 1.运用对比与协调的方法 城市景观设计中到处都存在着比较，有了比较才会形成视觉美感和多样的层次。对比是对于调和来讲的，而不同则包括多种对比要素，也表现了事物的很多特征。比如形状的大小，色彩的明亮度、纯净度、色相，所处的位置，质地的轻重、强弱、粗细、刚柔等。这些都能形成对比形态，进而组成拥有多样美感的形式。对比是张力的体现，可以利用视觉感受让观看者产生感触，其是特定情感的象征。在城市的景观设计中假如没有对比，在形式上就无法吸引人们的目光，景观造型单一、单板、无层次。但是对比的使用就会让画面在一致性中体现出不同，将物质衬托得更加突出鲜明。但是同时也要注意，假如对比太强力，就会喧宾夺主，主次不分，最后导致失去视觉美感。因此，在设计城市景观的时候，不单单要有对比、变幻，还需要有一致性，需要在对比中找协调。 2.运用变化与统一的方法 形式美学最主要的内容就是变化统一，统一代表着调和，变化代表着多样，不但要使用不一样的要素进行区分，还要使用相同的元素进行沟通，进而产生完整的新形状。所有的艺术形式都应该拥有统一性，景观设计也是这样的，其中包含的元素和内容更多，这就更需要在景观造型中找变化，丰富的变化才能展现出丰富的视觉效果。在城市景观中，繁复的功能需求、多种的组成要素，能形成多样化的状态，即便是单一的组成要素会产生很多的改变，这就让设计师清楚所有要素之间的联系，创建一个统一的景观环境。景观环境中主要的一点就是统一性，包含了很多内容，需要使用统一的方式，能利用颜色、形状、机理、特色上的相同或者相似实现视觉上的整齐。例如，一系列的景观造型中虽然有很多的形状，但是它们都是几何形状，这些形状之间不是独立存在的，而是互相协调的，有助于形成整齐感。此种协调的统一方式在城市景观设计中使用得非常广泛，虽然色调、质地、高低不一样，但是统一的形态获得了整齐的视觉效果，还能使用同样的主题或者一样的艺术表达方式实现视觉上的统一。 3.运用节奏和韵律的方法 在景观设计中，节奏指的是相同的视觉要素不断地重复继而形成的运动感觉；韵律的美感主要是通过严格的标准式的重复获得的。韵律的定义不是固定不变的，既有显著的、有规律性的韵律，也有自由的、自然的韵律。节奏能让城市景观造型中的所有要素之间拥有非常简单而明晰的关系，让形式变得有规律性，让景观形成平衡性、匀速的运动美感。在西安的景观设计中，设计者需要关注景物的节奏，使景观变得生动丰富。 三、西安地区城市景观设计的造型原则 1.“以人为本”的设计原则 城市景观设计的以人为本的设计原则是指，在满足了人们生活需求的同时，更关注人和自然的统一，这是是城市景观设计的重点。这里说的以人为本指的是要在设计中考虑人的感情、心理及生理需求。例如，景观设计和公共器材的分布及尺度要符合视觉美学的位置、角度，还有人体工程学的要求，座位的摆放要充分考量人对私密空间的要求等。人在景观中的参与性与互动性都是设计者要考虑的重要方面，整个的造型也要围绕这个内容展开。 2.整体性的设计原则 人在察觉美的过程中对形象的认知是通过它的总体效应得到的，人类对事物的认知过程是一个从总体到局部再到总体的过程。城市的景观是通过详细的设计要素组成的，如线条、形状、质地、色彩这些要素是互相影响、相互协调的，并给人一种统一的视觉美感。这就需要设计者关注整体及各个组成部分之间的联系，要重点关注的是整体的美，而个体的美只是整体美的辅助。西安的城市景观设计要重点关注整体设计风格，在风格统一之下找变化，比如整体的主题定位、整体的色彩基调、整体的材质运用、整体的尺度把握，体现统一性和整体性，才能设计出完整的、统一的景观造型艺术。 3.体现文化景观的原则 历史文化是西安景观的灵魂，也是西安的名片，只有形式和功能是远远不够的，更重要的是作品的内涵和灵魂，这样才能使景观设计作品更让人流连忘返，更触动人们的心灵。在设计景观的时候，设计者把文化背景、地方的特色、风俗习惯挖掘出来，融合到相关的设计之中，这是城市景观设计是否成功的重点，是创造出具有独特风韵的西安景观造型的依托。 4.增强趣味性的设计原则 光前，人类的生活节奏日益加快，繁重的工作让人们感到疲惫，他们渴望在工作后拥有一个轻松、美丽的环境，能让自己身心放松：在美丽的广场上散步，在绿树掩映下的躺椅上看书；在鸟语花香的环境中和朋友交谈。因此，景观设计在满足人们的生活需求之外，还需要有视觉美感，让人们感到身心愉悦，让居民能积极主动地融入到城市景观环境中去。文化语境下的西安城市景观设计中的造型艺术，应把城市特征、风俗文化、历史文化、形式美法则等应用到设计中这样才能创造出具有西安特色的景观设计，才能使西安的景观既有造型的美观，又具有深厚的文化内涵。 作者：牟夏 黄缨 单位：西安建筑科技大学艺术学院 城市景观设计论文:植物造景在城市景观设计中的应用 1植物造景的配置原则 （一）功能要求 由于人们对不同的园林绿地具有不同功能的要求，因此植物造景的配置要对其功能要求进行全面的考虑，这样不仅可以满足人们对其功能的要求，还具有强化和衬托的作用。比如：小游园和儿童乐园性质的园林绿地，要选择无毒刺、姿态优美以及花繁叶茂的花木；对于行道树来说，要选择抗性强、树冠高大以及叶密荫浓的树种，这样就可以实现美化、吸尘、遮阳等效果。 （二）景观需求 对于园林绿地来说，不仅可以形成不同的景观，还具有改善人们的生存环境，从而带来人们美的享受。所以，植物造景的配置应该进行合理的搭配，应与艺术美的规律相符合，以此将园林植物美的作用得到充分的发挥。为了实现这些目标，就需要从以下三个方面进行植物的选择：（1）因地制宜结合景点建筑物的特征和园林功能的要求来进行植物种类的配置，这样才可以将风格体现出来。比如：廊、亭、榭、轩应选择姿态优美、绚丽多彩的花木，这样才可以体现景色的美；风景点、公园应选择多样、色彩丰富的树种，这样才可以体现四季美观、繁花似锦以及活泼明快的特点；由于寺院、碑刻和古迹具有庄严、肃穆的特点，因此应选择体型大小、色彩浓淡的树种，并与建筑物的性质相符合。（2）因时制宜植物作为园林构成的重要内容，植物是有生命的，植物从在生长的过程中，其形态也在不断地变化着。由于植物会随着季节的变化呈现出不同的特点，园林景观随着也会产生变化，所以植物的配置不仅要保持景观的稳定性，还要设计出四季有景可观赏的景观。为了实现此目的，就需要对树种的选择进行全面的考虑，并按照设计的意图将统一的季相构图做好。 2植物造景在现代城市景观设计中的作用 （1）园林植物可以表现时序景观随着四季的变化，园林植物具有不同的季相特点，植物的生命规律为四季演变时序景观的创造提供了一定的条件。按照植物四季的变化，将不同花期的植物进行合理的搭配，这样就可以实现在同一景点不同的季节具有不同景观的效果，以此给人们带来不同美的享受，让人们能够体会到季节的变化。（2）园林植物可以创造观赏景点由于不同的园林植物具有各异、变化万千的形态，不仅可以展示植物的个体美，还可以根据设计的图纸进行植物的配置，以此体现植物的群体美。另外，可以根据植物的生态习性，将园林植物进行合理巧妙的搭配，从而创造出乔、灌及草相结合的群落景观。（3）园林植物具有防护作用对于园林植物来说，不仅具有防风滞尘、涵养水源的优点，还具有保持水土、降低噪音以及减少污染的优点，在很大程度上可以使人免受放射性的危害，从而具有保护人体的作用。比如：悬铃木、刺槐具有滞尘的作用；云杉、水杉、圆柏及柳树等具有枝叶稠密、叶面粗糙的特征，不仅可以有效地减少地表的径流量，还具有缓和流速的作用，以此达到涵养水源和保持水土的效果；乔灌木具有降低噪音的作用。 3加强园林景观设计中植物造景的措施 （1）加以注意四季植物的形态变化通过对植物四季不同的形态进行全面的了解，可以有效地根据季节的变化进行植物的配置，这是园林景观调整的重要措施。在进行植物造景的过程中，将一个季节景观重点突出，并将季节植物进行交叉种植，以此体现植物季节的特点。由于园林景观四季的交替变化与自然景观的特点具有相似性，这样人们就可以体现大自然四季交替的变化，从而具有身临其境的感觉。（2）明确主次、疏密有度在进行景观绿化的过程中，所采用的植物造景技术必须要明确主次、疏密有度，方法自然，将人工痕迹尽可能的减少。首先要进行整体的布局，再进行细小部分的设计，使近景和远景进行有效的结合。从整体进行分析，从较大的部分着手，再对局部的细节部分进行设计，大的地方增加景观，小的地方增加趣味的景观。另外，对于植物的设计来说，必须对园林景区内部树木的协调性进行充分的考虑，将树木进行合理的栽种，与附近其他的树木和背景相衬映，以此达到艺术规律的整体性。（3）设计贴近大自然的植物景观对于植物造景的设计来说，要以自然景观为主，减少人工的设施，从而将大自然的生态系统得到充分的体现。根据植物自身的颜色和形状等特点，进行合理的搭配，从而可以将生态公园划分为不同的空间，而每个空间都具有自己的功能。比如：将开放和半开放、封闭和半封闭等空间进行合理地转换，这样就可以使游客具有神奇的感受。（4）生态景观的所有因素进行有机地结合对于植物景观设计来说，并不单是拥有植物，还应该将植物与建筑、道路铺装、山体和水体进行有机地结合，这样才可以实现相得益彰的目的。将公园内的建筑与植物进行有机的结合，这样以来建筑的风格和特点与植物具有统一性，从而使环境变得更加的和谐。 4结束语 综上所述，植物造景在我国现代化城市景观中得到了普遍的应用，植物造景不仅可以改善人们赖以生存的生态环境，还可以促进我国城市建设的发展。植物造景已经成为了现代城市文明、综合素质的重要标准，所以在进行景观设计时，应该将人作为设计的主题内容，将生态景观所有的因素进行有机地结合，以此来创造出一个文明、生态和生活完美的园林化城市。 作者：路瑞杰 单位：国有中牟县林场 城市景观设计论文:留白艺术对城市景观设计的启迪 一、中国画与中国古典园林的内在联系 中国古时，并没有设计师一类的职业。我们现在所说的城市设计、建筑设计、景观设计其实都是由古时的画家所创作。为此，中国山水画就是中国古典园林的意象图。“善画者善园，善园者善画”，中国古典园林设计与中国画早已密不可分，血脉相连。中国山水画从“师法自然”中描摹出的多为开放空间，国画中的“留白”已成定法。中国古典园林也多在追求无尽往复的山水园林空间，尤其到了封建末期，明清两代，园主更是在有限的庭院空间中构建出“片山多致，寸石生情”的延续空间。如苏州古典园林的空间意匠之妙，就妙在路线的循环，周流不息，“处处邻虚，方方侧景”，小小园林，虽地仅数亩，总使人有游之未尽的遗憾。 二、“留白”对我国当代城市景观设计的重要指导意义 1.在文化传承方面“留白”作为一种中国绘画的表现手法，最早受我国道家思想所影响。早在春秋时期，老子就提出“空”，不是简单的否定，而是有进一步的象征意义。在考虑文化传承方面，要客观地去分析当今环境设计，不能一味盲目地仿古，这是不科学、不理性的。时代的不同，人们的观念、需求也发生着巨大的变化。我们要考虑继承传统“留白”手法的同时，与当代设计潮流融合，传统与现代形成对话。如周边建筑形象互相协调，“留白”空间以简洁大方为主，继承我国传统文化并努力创新拓展，促进我国城市整体环境面貌得到改善。2.在设计技巧方面（1）“留白”设计体现的虚实性“留白”在艺术中的运用就是通过对比烘托出虚实关系。如密斯•凡德罗设计巴塞罗那德国馆中，其空间特征与东方的设计手法极其相似，营造出具有“留白”的过度空间，我们称之为“流动空间”。这种表现方式不仅用于室内，同样用于室外。在巴塞罗那德国馆的后院，以不起支撑作用的矮墙隔开庭院，越过矮墙可观看天空和自然，而遮蔽了中景，这与东方式的庭院“留白”手法几乎相同。整个空间将灵动水面的“虚”空间与德国馆表面石材展现的“实”空间进行强烈对比，加之现代主义功能、简洁的思想设计，凸显一种洁净、静谧的感觉。（2）“留白”设计体现“场所精神”日本文化受中国古典文化影响最为深远，不断借鉴、吸收、创新，形成了自己民族特有的文化气息，此后在诸多领域甚至超越了中国。同样受道家影响的“枯山水”在空地上铺沙以象征大海，放几块石头象征岛屿，余下都是空白。大海因为风掀起浪涛，但在枯山水中由沙象征的大海是纹丝不动的，是静止的，象征着永恒的空间。龙安寺石庭院中有15块岩石，这些岩石的布局不管从哪一方向看，都只能看到14块，总有一块被其他石块遮挡住。据说，这是为了告诉人们“知足之足，常足矣”的道家思想。从中可以体现出“留白”在龙安寺中营造一种宗教意义的空间。3.在可持续发展方面东方人把“空间”看作是超过单纯的“空地”，存在着某种“可能性”。而这种“可能性”恰恰是我们景观设计所寻求的意境。大部分城市在建设中急功近利，看中眼前利益而放弃了长远的目标，忽视绿地、广场、道路等公共设施建设，导致城市空间拥挤不堪。城市功能分区模糊，核心功能不明确；城市发展方向与城市发展规划脱节。在强调以坚持可持续发展的今天，这种“填鸭式”城市发展模式还能走多远？按照城市的整体规划，城市的各组团之间，本应预留足够的空间，作为“永久性的非建设用地”以达到缓冲功能，这些“留白”的广场、绿地帮助城市改善并解决未来发展所出现的种种问题，对促进城市可持续建设、改善城市生态环境有着举足轻重的作用。 三、结语 通过对中国画“留白”手法的分析以及指出中国画与中国古典园林的内在联系，可以看出中国画与景观设计中对“留白”的运用本质上是相同的，当代中国城市景观设计应继承传统园林的虚实空间审美意识，功能达到设计以人为本的目的。怎样将景观设计功能性、技术性、艺术性与快节奏的城市发展相互协调，还需要我们设计工作者不断的学习、研究、探索、实践。 作者：关剑锋 刘圆圆 城市景观设计论文:低碳语境下城市景观设计创新思索 1．低碳语境简述 低碳，指较低或者更低的温室气体排放,即是一定意义上通过减少碳排放为途径的环保。近些年来，随着世界工业化进程的发展,人口规模、社会发展规模的不断扩大，人类欲望的无限上升和生产生活方式的无节制，各种环境问题日益突出，全球气候变暖，各种极端天气现象频繁出现，已经严重危害到人类的生存环境，在此背景下,低碳、低碳经济、低碳生活、低碳社会、低碳城市、低碳景观等一系列新概念也相应的兴起，为解决全球危机问题带来了一线希望。由此，“低碳”作为极富社会价值的观念，成为了全球主流的意识形态，也为当代城市景观设计发展模式提供了一个契机。 2．低碳理念在当代城市景观设计中的体现 2.1以自然为本的设计 在现实生活中，人类的发展离不开自然，人与自然的关系是相互联系、相互依存、相互渗透的，大自然本身就是一个高效的自我修复系统，尊重自然，尽量减少人类对自然的干预，开启自然的自我恢复功能成为解决碳排放问题的最佳策略之一。而当代城市景观设计中，许多设计方案打着“低碳”的标签，事实上并不低碳。例如，上个世纪九十年代初至今，一股城市绿化“草坪热”在全国许多城市兴起，为了跟随潮流，许多城市砍掉原有枝繁茂密的大树，用大面积的草坪取而代之。在西北一些严重干旱的城市，设计师为了达到奢华的视觉景观效果，不惜建大面积的水景设施。这些形式作品在消耗大量人力物力财力的同时，也加剧了碳的排放和自然修复功能的退化。 2.2人性化的设计 当代城市景观其本质就是人类生产和生活的空间，是使用的艺术，因此城市景观设计应从人的角度出发，充分利用各种资源，使其设计最大限度的满足人们物质和精神生活的需求，以营造以人为本的和谐的当代低碳型城市景观。我国的山水画论中言“心无水则不活”，可见在整个自然景观要素中，水景设计的重要。在低碳语境下，水景设计除了考虑效果上的营造,还应该因地制宜遵循以人为本的原则。如在地址的选择上，就应该依据地势特色、水源环境来设计水景，创造出符合市民需求的优雅的景观环境。 2.3生态型的设计 西蒙兹说“人类需要从城市中获得灵感、激励、身心放松、优美及愉快的源泉。”城市作为人与自然，人与人相互作用的产物，是人类在改造和适应自然的过程中建立的一个人工生态系统，这就要求当代城市景观设计必须以生态为核心。在城市景观设计中发掘现有的绿地资源生态效应，利用生态维护和再生的设计方法，使城市景观设计为人类提供无尽的生态型服务，使城市真正走向低碳化。 3.当代低碳型城市景观设计的营造要则 3.1自然优先 人与自然环境相互联系，相互制约，当代低碳型城市景观设计创建的首要原则就是以自然优先。充分利用原有的地形地貌，自然资源，历史文化人文条件等，使设计适合原有基地环境，达到城市景观建设对原有自然环境的干扰和破坏达到最低程度。例如，在园林水闸的选择时,就应顺应自然水流自上而下，由高到低的自然原理，将闸口正对水流地处，这样既能使水流顺畅的通过水闸，又能防止水流不均匀的对水闸基地的冲刷。结合土地本身的自有净化修复功能，大量使用乡土植物以及水体净化等生态措施，以降低景观后期的维护成本，延长景观的使用寿命。尽量保持原有河流的自然形态，水景植物的配置上模仿自然生物群落，保持植物多样性原则等。 3.2适度设计 城市绿化系统是实现低碳的关键所在，充分利用有限的城市土地资源，加大城市绿化，提高植物覆盖率。通过提高园林绿化质量，科学的布局绿地的分布结构来提高城市景观的公共绿地效果。例如，在现代化城市中，多采用标准化的市政雨水管道来处理雨水。一方面雨水失去了与地表接触的机会，割断了自然界雨水的循环，另一方面在暴雨天气管线排水不顺时容易导致路面局部积水现象。基于国际一些经验，解决这一问题的有效措施是在城市街道的局部地段建设一个雨水园恢复雨水与地表的接触，既简单快捷进一步增加了城市绿化率又节约了后期维护成本。 结语 在低碳时代背景下，基于低碳语境构建当代低碳城市景观已是大势所趋，也是实现城市未来可持续发展的必然要求。面对众多毫无意义夸张的景观形式或是各种异国情调的社区景观和追求奢华视觉效果的市政景观，构建当代低碳型城市景观设计其过程是任重而道远的。它对当代城市景观设计师提出了新的要求，需要结合自身的自然条件坚持适度设计和人性化设计原则，将低碳思想贯穿于整个景观设计选材，设计施工，后期维护各个环节，才能创造出真正低碳的、可持续的、生态的、节能的、整体的当代低碳型景观设计。 城市景观设计论文:竹子对城市景观设计中的贡献分析 1竹资源 1.1竹资源概况 在植物种类中，竹类属禾本科竹亚科，有70余属，千余种之多。世界重要产竹区———亚太区的中国，是世界竹类植物的起源地和现代分布中心之一，具有十分悠久的竹子栽培与利用历史，无论是竹子的种类、面积、蓄积量及竹材、竹笋的产量均居世界首位，被誉为“竹子王国”。 1.2竹子的价值 a）美学价值：竹子具有很高的美学价值，竹之美体现于姿、色、声、韵诸方面。竹子杆型挺拔秀丽，枝叶潇洒多姿。其色彩美体现在笋色、杆色和叶色上，笋色多为黄、红，杆色最富于变化，有嫩绿、金黄、暗紫和斑纹等；叶色从墨绿、翠绿到黄绿等；在整体上会表现为竹林的色相变化。同时，竹子在风中、雨下、昆虫飞鸟活动时的天赖之声，加之竹在不同季节创造的不同景观，使人们在美的享受的同时也陶冶了情操。 b）生态价值：竹类植物具有成林快,生物量大,造价低等独特的优势,在现代园林中具有极高的生态价值。一是竹类植物的生长速度是任何植物无法比拟的；二是竹类植物具有极强的繁殖能力，可以在较短的时间内迅速提高单位面积的绿化量；三是竹林负离子含量远远超过或高于其他绿地类型,大大提高了竹林的游憩价值。 c）文化价值：中国被称作是“竹子文明的国度”，在我国源远流长的文化史上，“梅、兰、菊、竹”被称为四君子，可见竹子在我国人民心中占有重要的地位。竹文化的内涵十分丰富和独特，影响着人们的审美意识和伦理道德，对中国文学、绘画、音乐、园林等艺术领域的发展，有着极其重要的促进作用，并产生了深远的影响。 d）经济价值：由于竹类植物生长快、产量高、适用性广、繁殖能力强,作为观赏苗木进行开发具有见效快、经济效益显著等优点。将竹类植物大面积地引入城市园林绿化建设中，既可以降低绿化成本，又可以充分利用有限的园林绿化用地提高生态效益，具有极高的经济价值。 2竹子在现代城市景观设计中的应用领域 随着世界自然环境日益恶化，追求自然、保护自然的城市景观设计理念带动了整个现代城市景观设计思想的转变。园林植物作为城市景观的重要组成部分，不仅要满足城市园林的空间构成、艺术构图的需要，而且要有为人们提供遮荫、除尘、降噪、净化空气等生态功能。而竹类植物的场地适应性、强大的生态效益、独特的空间结构和艺术景观效果以及深厚的历史底蕴等特点在现代城市景观设计应用中发挥着越来越重要的作用。 2.1现代城市居住区景观设计中的竹子 现代城市居住区景观设计的基本理念是以人为本，在具备可持续性、循环性、文化性特征的基础上不断应用新技术、新工艺、新材料、新设备，不断提高人们的居住环境，创造自然生态的人居环境。而竹景观作为一种具有高美学价值、生态价值、文化价值和经济价值的植物，必将在未来居住区景观设计中占有一席之地。 2.2现代城市绿地景观设计中的竹子 城市绿地支撑着整个城市生态系统生态功能的正常发挥。竹类植物由于其特殊的生态、人文和景观价值,是理想的城市绿化植物,对城市生态环境的保护与改善具有举足轻重的意义。目前，在城市生态环境中虽然涉及的竹类植物种类不多，但其开创性的工作及成果，无疑将对竹类城市生态学的发展起到积极的推动作用，而且随着人类对城市竹类生态环境效应研究逐步深入，竹类植物生态功能的城市利用将越来越广泛，越来越科学。 2.3现代城市广场景观设计中的竹子 竹子具有很高的美学价值，千姿百态，形态各异，色彩也具有不同的情感表现。同时，竹子作为一种中国文化的象征，可以设计成不同的造型，如竹类雕塑、竹类座椅等城市公共设施小品，或做成障栏状，在广场中起到分隔空间的作用。甚至可以在城市广场景观设计中充当点睛之笔或作为城市标志性雕塑，提升城市形象，宣传中国文化。 2.4现代城市商业区景观设计中的竹子 生活在都市里的人们大多已经厌倦了硬质景观，向往回归大自然。而竹建筑及小品因竹材天然的色彩、形态和质感，易与环境要素统一协调。同时，竹小品蕴含着清新、朴素、雅致的意境，使人联想到中国的竹文化，在人流量大的城市商业区可以对中国竹文化起到很好的宣传作用。选择竹秆高、枝叶茂密的竹类物种，在城市商业街区还能起到很好的遮阳效果。 3竹子在城市景观设计中的应用现状 a）首先，竹子在城市景观设计应用中没有受到足够的重视。在现代城市景观设计中，竹子大部分仅作为景观设计中的配景，只限于在路旁、墙边、岩际、窗前，构成竹径通幽、粉墙竹影、竹石小品、移竹当窗等传统的竹子景观。相比前几年，竹子在城市中的应用大有提高，主要集中于公园、绿地、小区等绿化区域，在城市街道美化中也略有提升。现代竹子作为一种新的景观设计材料，渐渐在各个城市初露头角，并且以“竹子”为题的设计正成为一种流行趋势。各种生长葱郁的观赏竹高矮搭配、错落有致，与周边的竹篱、地被植物组合成景，形成一道独特的竹林景观。图1是四川温江中国花卉博览园内的观赏竹应用效果。 b）其次，竹子在城市景观设计应用中形式相对单一，缺乏竹景观的营造。在国内，很少有专门的竹景观设计。竹子作为一种平凡而脱俗，带有东方民族精神的景观材料，必定能在城市景观设计中占有一定分量，有强大的竞争力。例如：广州竹韵山庄别墅区的竹韵景观园林就是其中的代表作。竹韵山庄以竹韵主题“日出有清荫，月照有清影；风吹有清声，雨来有清韵”为始终，营造出了一番别具风格的城中异景。在竹韵山庄中心广场的进口，布置了一个高4m、长6m的石景，上面刻有一个大的“韵”字，“竹”字以身旁的金丝慈竹喻示出来。石景前面分别用观音竹球、佛肚竹球、1m高方竹进行点缀，宣染竹子的气氛，营造石景的生态景观；石景背后用玉韵竹、黄金间碧玉竹及佛肚竹的竹叶来衬托“竹韵”的内涵，让茂盛的竹叶来表示竹子的韵味；周边是在小佛肚竹环抱下的紫美人竹，竹以黑为美，紫色柔和发光，竹枝修长，竹叶飘洒，雍容高贵的紫美人竹在小佛肚竹的衬托下，显示高昂的气势，有温馨的观感，让背后高大参天的大树黯然失色，把“竹韵”表达得淋漓尽致。 c）城市景观设计中对竹文化的开发挖掘深度不够。竹子作为中国文化的一种象征，应该在城市景观设计中得以传承。例如楼盘中的经典景观设计———广州番禺南村镇“清华坊”楼盘中的竹文化景观，就有着自己独特的意韵。水木清华、坊间流芳的清华坊竹子景观的设计初衷就是以竹为师，以竹为友，营造一个清幽、质朴的居家生活环境，以点带面，用竹子特有的文化气息来陶冶人们的情操。在整个“清华坊”园林景观的设计中，红竹、金竹景观的营造是其中的一大亮点，于情处、于理处都将竹子的韵味表现得淋漓尽致。小溪蜿蜒而过，溪水潺潺而流；竹林清风斜影，竹径百里通幽。 4竹子在现代城市景观设计中的应用对策 4.1加大城市中竹景观的应用，实现竹景观的共享性 竹景观能让人们共享，在规划设计时尽可能地利用现有的自然环境创造出富有特色的竹林景观，让人们能沉浸在这些优美竹林环境中，并享受其乐趣。同时强化空间围合功能，做到品种多样、形态各异，达到完美配置的最佳境界，从而创造出高品味的城市生活环境。在竹景观的营造方面，可以从以下方面应用。 4.1.1以竹为主,创造竹林景观 依竹之特性及具体环境要求，以竹林作为景观焦点而形成的表达方式，即群植、片植大片风景林地，形成成片风景，营造较为独立的竹林景观。竹林主景在景观营造的表达方式上包括静态和动态两个方面。静态景观主要是指竹林的整体美感，远观修竹林涛，色调一致，林相整齐；近观翠竹片片，清新淡雅，如浙江普陀山紫竹林、无锡惠山公园“翠筠深处”的竹园景观等。动态处理主要体现在竹林中曲径通幽的动态空间序列，利用竹林小径的斗折蛇行，点缀竹林小屋、池潭碧水等，力求含蓄深邃，忌直求曲，忌宽求窄，如杭州西湖景区三潭印月的“竹径通幽”和“云栖竹径”景观等。 4.1.2与建筑小品搭配,美化环境 在我国园林中，建筑要素与植物配置之间的有机结合最为普遍。园林创作通过花木与建筑两者空间、体形的组合，调和建筑与其所在的山水环境，使人工和自然在共同的主题思想下得到和谐。竹与建筑相配，既可衬托出建筑物之美，又可柔化硬质建筑物之质感。古典园林中，常在亭、堂、楼、阁、水榭附近，栽植数株翠绿修竹，不仅能起色彩和谐的作用，而且陪衬出建筑的秀丽。在园林建筑和墙拐角处，用常绿的凤尾竹、紫竹、方竹等和假山石遮挡，相配成层次丰富、造型生动的景色，起到阻挡、隐蔽作用，同时竹与山石相配也使环境变得更为优雅。 4.1.3与山石及其他植物配置 竹石组合是指竹子与奇峰怪石通过艺术构图,组成充满艺术魅力的竹石景观。假山、景石是具有特殊风趣的庭园小品，若配植适当竹子，能增添山体的层林叠翠，呈现自然之势，山林之美。竹类植物与其他植物材料的组合，不仅能创造优美的景致，更能将无限的诗情画意带入园林，形成中国园林特有的情境与意境。古典园林中，竹子与其他植物配合造景，把古人的志向、情趣以及高尚的理想寄情于植物造景，创作出既充满美感又富有特定含义的独特景观。如竹与松、梅组合创作出的“岁寒三友图”；与梅、兰、菊一起,突出了“四君子”的主题。此外，将一些具有色斑和条纹的竹类，配以其他观赏花及彩叶植物，与竹相映，艳丽悦目，颇有特色。 4.1.4园以竹胜、景以竹异的专类竹园 竹类是植物形态构造较独特的植物类群之一，类型千差万别，建设专类竹园，可将不同品种的竹类集中于一个园林中，充分运用现代园林的造景手法，将竹与地形地貌、溪流、假山、亭、廊、榭等园林造景元素合理组织起来，并结合当地的人文要素，创作出一个集自然景观和人文景观于一体、全面展示竹子外在秀美风姿和内在品质，并普及竹类科普知识的专类休闲娱乐的空间。如四川成都望江楼公园有140余种竹子广植其中，此外，井冈翠竹、浙江安吉竹种园、北京紫竹院公园等，都是合理利用竹子创造优美环境的成功典范。 4.2突出竹林景观的艺术性 竹林景观配置应遵循美学原理，在遵循生态的基础上，根据美学要求，进行融合创造。讲求竹林设计的现时景观同时，更要重视竹子季相变化及生长的景观效果，从而达到步移景异，时移景异，创造出“胜于自然”的优美景观，有利于观者的精神和谐。例如：竹径是一种别具风格的园林道路，在用作竹径的普通竹子中有规律地选择一些加以人工造型，或在竹秆上营造花纹、文字，或将圆形竹秆造型为方形、凹形、凸形、椭圆形，或将直的竹秆造型为弧形、螺旋形、弓形等等，能给人以韵律美和人工美之感。 4.3突出竹林景观的生态性、环保性 在追求环境效益的今天，城市景观设计着眼于人与自然生态平衡的关系，在设计过程中每个决策都充分考虑到环境的效应，如何使人更多的亲近自然，是设计在构建生态景观过程中的重要主题。竹林作为绿色植物群在光合作用下可以吸收大量的二氧化碳，释放出氧气，有利于保护生态环境和人的身体健康，这种环境效益的两重性与当今的设计主题不谋而合。 4.4突出竹林景观的文化性 借鉴中国传统建筑、园林构筑布局中强调空间序列和借景的设计手法，引入体现中国传统文化胸怀宽广、节节向上精神内涵的竹子。作为绿化的主要植物品种，将现代城市环境中的竹林景观与本土文化有机地融合在一起，不仅能体现人们修养、文化、进取的精神，还能表现出人们生活水平的不断提高与进步。 5结语 我国有着丰富的竹类资源，又有着深厚的竹文化底蕴，只要因地制宜地加以合理运用，把竹文化内涵巧妙地用于现代城市景观设计中，就可以创造出充满诗情画意的景观空间，给人以美的享受；同时也可发挥竹子美化环境的生态功能，丰富人们的物质文化生活，以实现其经济效益与观赏效益双丰收的效果。 城市景观设计论文:人与自然互动的城市景观设计探究 摘要： 城市景观是城市文化重要的物质载体，也是人们生活、居住、休闲的重要场所之一。从人与自然互动的角度来探索现代城市互动景观的设计方法及途径，旨在利用城市互动性景观设计引导人们活动方式，希望城市景观建设能够结合现代科技技术更多地融入互动性设计理念，为城市景观的建设提供一些设计思路。 关键词： 人；自然；互动；景观设计 对于城市景观设计来讲，对美的追求永远都是设计的主题之一，美是风景园林学科的灵魂和价值核心。本文从人和景观互动的角度，来探究城市景观中人、物、环境之间的互动关系，倡导在景观设计中实现三者之间的和谐共生,强化互动景观设计的人性化、可持续性的观念。具体从以下几个方面进行论述： 一、人与场所的互动 景观设计首先要尊重地方性，这地方性是由环境形态与当地不同的气候、环境、地理特征并综合当地人们在此地世代生活所形成的生活习惯形成的。景观设计是与地域环境相融合，而不是一种适用于各种地区的设计模版，因此在设计的过程中应考虑人与场所的关系。 （一）行为与场所的互动 工业时代的景观消耗了大量的非可再生资源，将自己的使命与整个生态系统联系起来，探索更适宜在城市中人最大化的使用、又可减少环境影响的设计手法和景观元素，以此来达到人与场所的共赢。首先，在设计中要注重场所的共享性。“场所的共享性也指在同一空间中可容纳人群多样化的互动需求,不同的人、不同的活动在同一空间中交叉碰撞激发了新的互动行为产生的可能性,使得互动景观场所更多变更富有生气。”[1]如其设计时，既要预先考虑空间的灵活性，又要强调功能的复合性、兼容性。空间的情景转换使资源利用得更充分、更合理，能够最大限度地提高空间的利用率，实现各种活动的顺利进行。即在一个空间中，不同的时段满足不同人群的需求，如早上满足老年人打太极等活动，晚上满足老人跳广场，其他时间还能满足另外人群的活动需求。此外人们还能通过运动找到共同兴趣点和话题的人群,从而产生更多交流与互动。其次，在设计中考虑空间的私密性。从人的行为习惯方面考虑，良好互动的空间不仅具有一定私密性，还能对周围环境有一个良好的互动。只有保障人们活动的相对私密性，才能使人在该场所中有较久的停留。如座椅数量由多人变为两人或者通过灌木植物与座椅结合起来设计，起到对视线的遮挡，从而达到一定的私密性。当人也可以通过空间的虚分割，如地面材质的不同、地面高低的不同等来界定特有领域感等。再次，设计中要注重空间的位置感。空间中的位置感让人有安全感的同时，也让人有良好的方向感及对空间的辨识度，我们可以运用高科技的显示设备，人在空间中清楚地知道空间位置，同时也应考虑到空间道路的设计易达性，使人们能短而便捷的到达相应的空间。 （二）情感与场所的互动 城市景观是人为景观，它是设计者审美和思想碰撞凝结出来的物质文化，为城市中人提供活动的场所，人便成为景观中的主题。景观中的人和景观外的人看待景观是不一样的，前者是景观的表达，后者是景观的印象或是更贴切地说是对景观的情感互动，正如卞之琳《断章》中所言：“你站在桥上看风景,看风景人在楼上看你”。景观是人与自然秩序的融合，是人们对外部世界最直接、最具体的感触，也是通过人们在特定场合下体验所定义的。如果我们与所在的场所产生了一定的互动，那么我们对场所的认同度就比较高，也就使自己对该场所产生了较为强烈的归属感。简单说，认同于该场所，是一个适应该地方的自然过程和格局及社会的过程和结构的结果，更是个体人的秩序和与其周围环境秩序协调融合的结果。如象山校区的建筑看起来仿佛自土地中生长起来，从形态上,设计师反城市主义,借鉴了民居建筑之间不完全对位、不阵列、不复制的做法，使建筑之间的间距更像一个被有意设计的空间。质朴而谦逊的砖墙、石墙、夯土墙、水泥抹灰本色墙，简单的砌筑方式，随自然而变，生趣盎然，间杂以简易木作、钢构，体现出人们长期与山水的共存中面对自然的本能的基本智慧。让建筑场所回到重新再造自然场景之中，回到一个有森林、花草、山水组成的原生态自然之中，山边原有的溪流、土坝、鱼塘均被原状保留，只做简单修整，清淤产生的泥土用于建筑边的人工覆土，土坡种满燕麦，溪塘边的芦苇被复种，还有诸多的向日葵。人们走入这个空间就会产生无形的归属感和亲近感。另外，上海徐家汇公园位于上海城市副中心徐家汇范围内，其中大中华橡胶、中国唱片厂和周边居民旧住宅区地块为公园的旧址。在公园的设计中，通过置换大型污染企业、兴建大型公共绿地，改善了原有的生态环境。耸立在原大中华橡胶厂的那根烟囱非但没有拆除反而增高了11米，用光导纤维发出的光亮寓意烟囱顶端冒出的白烟，这样既尊重了原有场地的历史，又具有现代公园的独特之处。同时，在贯穿公园的湖上，架设了象征徐浦、卢浦、南浦、杨浦大桥的4座桥，在桥的中央又设计了上海老城厢等。另外一个典型的例子就是中山岐江公园，岐江公园位于广东省中山市，原是粤中造船厂所在地。设计师在公园的设计上,利用老厂的门式析、铁轨、龙门吊等组成新的景点，利用芦苇、水草等野生的植物构筑新的风光，利用一些旧机器作为重温历史文化的硬质雕塑，等等。这些都是对地域文化及原有场地的保护，让人们在公园中感受到历史的存在，一定程度上也就是场所与人产生情感的共鸣。 二、人与动植物的互动 人与动植物的互动，首先要对该区域的生态因素和物种生态关系进行科学的研究分析，通过合理的景观设计，最大限度地减少对原有自然环境的破坏，以保护良好的生态系统。设计师利用生态的设计方法，减少人为干扰因素，保护着基地内的自然生态环境，协调基地生态系统，使其更加健康地发展。浙江省杭州市江洋畈生态公园，其前身是西湖淤泥疏浚堆积的场所，其拥有湿生林、浅水沼泽、湖泊池塘等多层次的湿地景观。设计师在整治的过程中，几乎没有拔掉一株原生态植物，而是完整地保留了原生态植被和动物，为鸟类、鱼类、水禽、两栖类等野生动物提供舒适的栖息环境，这样的设计在原有环境的基础上对环境适应的同时也使景观更好地发展起来。另外，公园里的房屋、道路建设都是以生态为前提，路面大部分采用砂石路，园内基础设施的承重材料都可作为回收材料。江洋畈生态公园的设计是对环境的补偿，设计成为了辅助，环境中的动物和植物成为景观的主题。每年春暖花开、草长莺飞、蜂飞蝶舞、虫叫鸟鸣等，其设计不仅具有良好的视觉景观，同时也能享受到悦耳的声音。另外，植物是城市景观设计中绝对的主角，它们对划分空间以及营造景观中都起着主要作用。植物可以软化建筑边界，并且随季节变化的生长现象还能给建筑带来几分生气。而在如今的城市景观设计中，由于植物叶子质感不同、色彩不同，反射出的光线也略有差别，与景观中硬质设施融合，营造出不同空间的氛围，色彩给单调的场所带来新亮点，同时也体现着该地域的文化内涵。在满足人们视觉的同时，芳香类植物与人们在嗅觉上也有互动。很多不同的植物有特殊香气的花草，有的有镇静作用，有的是醒神作用；而观果类植物、具有药用价值类植物则与人有更多的互动，其在整个过程都与人有互动的作用。 三、人与景观小品的互动 景观小品是景观设计中的点睛之笔，对空间起点缀作用。其包括建筑小品———雕塑、壁画、亭台、楼阁、牌坊等；生活设施小品———座椅、电话亭、邮箱、邮筒、垃圾桶等；道路设施小品———车站牌、街灯、防护栏、道路标志等。其在设计中更加注重与场所的对话及与人的交流、互动，更加注重“社会精神”的体现。如中山岐江公园的重塑中将原有的烟囱、龙门吊、火车轨道、厂棚等景观小品经过更新重新运用到场所中，使人无形中与场所中的小品有一个情感的互动。再如秦皇岛汤和公园的设计，没有一丝的造作，完全运用本土的植物和一些本地廉价的材料进行设计，使走进来的人能够马上融入到环境中，使人们去享受这个环境。红色的飘带贯穿其中，与木栈道结合，可以作为座椅；与灯光结合，而成为照明设施；与种植台结合，则可成为植物标本展示廊；与标识系统相结合，又成为一条指示线。它由钢板构成，曲折蜿蜒，因地形和树木的存在而发生宽度和线型的变化。以乡土的狼尾草、须芒草、大油芒、芦苇、白茅为主要植物品种，构成五个节点。每个节点都有一个如“云”的天棚，五个节点分五种颜色。斜柱如林木；地上铺装呼应天棚的投影；在这天与地之间是人的活动和休息空间及专类植物的展示空间……充分体现本土文化设计尊重自然、尊重人、关怀人类精神需求的设计理念。换句话说就是设计要接地气，要从场地环境入手，了解场地不仅是对本地文化的尊重，也是对本场所使用人的尊重。 四、结语 本文从空间、场所、小品、情感等方面论述看人与景观互动的设计方法。在文化多元化的当下，我们要跳出一些框架，采用国外先进的手法，立足于本土文化，挖掘中国文化的深刻内涵，在创作中让人成为环境的主题，即要考虑设计初的绿植设施等的选择、设计中场地的处理、施工过程中工艺的处理、投入使用的维护等设计的整个生命周期，进而使景观与人成为互通、互补、互融、互动的艺术空间，最终实现人、物及环境的有机融合。 作者:周鸽 单位:郑州工商学院 城市景观设计论文:园林植物在城市景观设计中的应用 摘要： 城市是一个复杂的有机体，住房建设是主要的空间环境，和建筑以外的空间一起被称为城市景观。笔者对园林植物在城市景观设计中的应用进行分析和探讨。 关键词： 园林植物；城市景观；设计；应用 1园林植物在景观设计中的具体应用 1.1用园林植物来表现时序景观园林植物的生命特征会随着季节的变化，我们只有充分了解植物材料的生长和季节变化规律，根据植物材料不同的颜色在每一季节的设计。例如，大多数植物春季开花，在设计布局中，可以根据地方特色原则，搭配开花植物为点缀，给人以山花烂漫、春意盎然的景观效果；夏季配以观叶植物，能呈现绿荫匝地、林草茂盛的胜景；秋季配以叶、果植物，能呈现丹桂飘香、秋菊傲霜，金秋硕果的秋景美色；冬季北方草木凋零，山寒水瘦，可配以长青植物，以使萧条的隆冬增添生机和活力，以此构成四季演替的时序景观，引起人们的不同感受。 1.2用园林植物形成空间变化布局植物本身是一个空间实体，在景观空间设计中起到一个重要作用。喜欢郁郁葱葱的树木被视为一个单独的建筑，不同的葡萄藤覆盖的脚手架和屋顶，一个完整的整体形状，柔软的草地上，显示空间的变化。产生“步移景异”的空间景观效果。同时，工厂的布局应以干密度散射背景中的实际需要，同时，植物配置不应该阻挡人们的视线，树木种植要正确，树冠不应该阻挡人的视线。在视觉效果差，高于视平线的灌木将围在一个封闭的空间。园林中地形的高低起伏，造成视觉上的空间变化，比较容易给人产生好奇感。植物的运用恰当能强化地形变化，如在地势高处种植高大树木，更能显地势之高，植于凹处，让人感觉地势更平缓些。 1.3用园林植物创造观赏景点若根据固定布局要求，按照植物自己的特点，乔、灌、草结合，合理搭配，可创造出不一样的景观。例如，棕榈、椰子、制造假槟榔是热带风光；雪松、梧桐树和大草坪形成的疏林草原是欧洲风格；竹安静、梅疏影斜表现的是中国传统园林的优雅。 1.4植物景观形成地域特色由于植物有不同的生长特点和地域的气候差别，使植物呈现出不同的地区性。不同的地区有不同的景观特点，如南方地区适合阔叶常绿林，而北方适合常绿针叶林如松树、柏树。植物的生长要选择适合的气候条件，才能造就出适合地方特色的景观。各个地方在园林景观的培育和种植过程中，形成与地方文化相融的特点，在培育和种植的过程中，有些植物还渐渐地发展成为一个地区的标志性植物。杭州西溪花间堂度假村落，坐落于杭州市余杭区西溪湿地内，景观采用自然风光为主，在景观庭院的空间设计中，采用纯自然植物，丝毫没有人工装饰的味道，营造出了另一番古朴自然的风味。 1.5植物能够起到烘托建筑、雕塑的作用植物作为景观的软装饰，不同的植物在颜色和材质上会给人们带来不同的感觉。建筑和雕塑作为硬装饰只有和植物这个软装饰相互搭配才能够体现景观的美。一般体型较大、立面庄严、视线开阔的建筑物附近，选枝干高大枝叶繁茂的树种；在低矮建筑周围，可以选一些枝叶繁密的灌木。现代景观的设计中，任何硬装饰都离不开植物的搭配，而且植物在色彩的选择上也要园林植物与山石搭配，使景观四季都有丰富的色彩，在树形的选择上，能够与周边的配景形成高低错落、一步一景更好地和大自然贴近的原则，在与水景搭配时形成水中望景，景中有动的特点，使景观营造出更加深远而富有内涵的特色。 2景观设计中应用园林植物应注意的问题 第一，谨慎用有毒植物。有毒植物不适合居住景观；在幼儿园和儿童游乐场，不可以毒、带刺的植物，为避免伤害孩子。经常见的有毒园林植物有夹竹桃、毒箭树、常春藤等。第二，应注意原植物的利用于城市景观规划。伴随建筑或道路新建，可以在建设之前保留的树木、草坪、草厥等之类植物，在原有之上规划建设。保留原有之源，还节省植物栽种培养的资金。第三，园林植物搭配方法综合应用。植物可以用在不同的配置中。第四，工厂区景观植物要注意抗性。第五，外地引进植物景观。不仅要考虑成本和引种植物本身的环境条件，必须通过严格检疫，防止新的病虫害。 3结论 综上所述，植物在园林绿化中的应用不能只停留在简单的培养，要从艺术效果、文化、经济领域、功能与环境保护等方面考虑景观生态。同时，城市景观设计中还要避免一味地去模仿，体现出以人为本，既尊重城市文化底蕴，又随着时代的发展不断进步，从而使城市景观设计独具特色，营造出符合时代需求的城市景观。 参考文献 1郑周满.植物在景观设计中的作用[J].现代农业科技，2008 作者：巩宁 赵莹 单位：沈阳福瑞景观设计有限公司 城市景观设计论文:地域特征的城市景观设计 《艺术百家杂志》2015年第三期 一、地域特征因素的提出 “地域”(region)在《现代汉语字典》中是指面积相当大的一块地方。通常理解为一定范围的地域空间，也叫区域。它是由自然因素、人文因素和空间因素共同作用产生的综合体，不同的地域空间产生了不同的地域文化，拥有不同的地域特征。研究地域特征必须将自然、人文和空间等因素联系起来加以分析。自然因素是城市景观存在的基础条件，它是构成不同城市格局和影响城市地域文化发展的重要因素，包括地形地貌、水文气候、土壤、植被和动物等等。不同的地域拥有不同的自然因素，不同自然因素形成了风格迥异的城市景观空间。以地形为例，在开阔的平原地区，城市的布局以横向为主;而多山的地区，则多会利用坡地的落差形成立体的、多层次的城市空间格局。在特定的地域内人类不断地改造自然环境，这是自然因素所形成的特定的地域景观;人文因素是人类在一定范围内利用自然和改造自然的过程中形成的特定因素，同时这样的因素又反作用于人，形成了各种各样的意识形态。如今的人文因素已经成为体现一个城市地域文化最重要的部分，是一个城市区别于其他城市的重要特征，代表着城市的灵魂和性格，设计时考虑让更多的人可以参与到城市活动中来，从根本上满足物质和精神需求的设计，才是充满人情味的、体现地域人文关怀的设计;城市空间由城市各物质要素的空间区位分布特征及其组合规律组成，城市的形象与城市的空间布局关系密切，人在城市中生活，所有活动亦离不开城市的空间。在此，空间的有序组织需要从城市的整体结构和景观设计的全局统筹考虑。深入了解城市景观的各个部分特别是具备地域文化特征的景观空间，用统筹的战略性眼光对城市进行总体规划，使整个城市景观成为独特而又统一的整体。 二、营造具有地域特征城市景观的表达方式 美丽而富有浓郁地域特征的城市景观是体现城市整体质量的标准和关键。保护、利用城市已有的自然景观和传统文化，以此为基础从整体上把握全局，将自然与传统人文结合起来，开发新的具有历史文化底蕴的城市景观。在保护、开发突出地方特征的同时，注入城市新时代景观设计的活力，表达方式如下: 1．“天人合一”哲学观下的生态园林城市“天人合一”是中国朴素哲学观的基础，它认为人应与自然相互依存、相互协调，共同存在于宇宙这个统一体之中。经过几千年的孕育和积累，最后沉淀为一种稳定的、永恒的精神精髓存在于每个中国人的心中，成为了一种中华民族独有的传统美学观。这种思想作为具有中国地域特征的美学观不仅存在于传统园林艺术，也正在以新的姿态融入到中国现代城市景观设计之中。这就对中国城市景观设计提出了更高的要求，设计应符合中国传统园林自然美学观、具备中国特征的生态园林城市景观。生态园林城市是在保留原有自然生态景观的基础上进行改造和修复，营造出宜人的生活环境和城市景观，它是以维护人的活动与生态环境相和谐为宗旨的理想城市模式，能够最大限度地尊重人文文化和自然环境。在城市原有地形地貌的基础上，讲究因地制宜，“据高堆山，依低挖湖”，真正做到有效的保护和利用自然生态环境。保护城市原有的地域景观特征，能够激发城市居民的归属感与认同感，营造出和谐的具有地域特征的生态环境。设计时还应考虑到城市地域特征与人的需求相和谐，保留历史文化景观、保护城市名胜古迹、构建历史人文空间等，以此传播城市历史和地域传统文化。生态是可参与的，应当树立起哲学的、文明的生态观念，引导人们的态度和行为发生转变，产生自觉的生态意识，让人们自觉参与到城市生态园林的氛围中，乃至自发的保护和营造属于自己的城市生态园林景观。生态是美的，生态景观赋予了城市空间自然美的要素，加强了城市的可识别性与可欣赏性;生态审美不仅仅是人们对外在自然美的发现，而且还以生态观念为价值取向与外在的自然美形成了和谐统一的关系，是追求“天人合一”的典范。生态是可持续发展的，“天人合一”哲学观在生态城市的建设上体现为人的活动与生态环境相融，任何形式的城市空间都是由人类生活空间发展而来的，人与自然密不可分;生态园林城市设计以重视自然环境为基础、生态的可持续发展为目标，建设出满足城市居民需求的独特的生态环境。 2．现代审美观下的中国意境景观人是审美活动的主体，人类社会中不同的民族都有各自朴素的审美观，传统的园林景观由此而生。中国传统的园林景观概念是将自然环境作为审美对象，其设计主要是模拟大自然的景观模式，以艺术的手法师法自然，以假山假水再现真山真水。随着世界经济和文化的同步发展，西方主流价值观念被引入，人们发现除了自己熟悉的生活方式之外还有更多不同的价值观念存在，人的审美观随之变化。传统的高雅文化受到来自世俗文化的猛烈冲击，部分传统的艺术手法和审美理念渐渐变成一种小众艺术离开大众视线或者逐步被淘汰，人们的审美趋向表现为大众化、多元化的发展趋势，景观设计也朝着多元化的方向发展着。同时，城市景观的设计应当从宏观上把握整个城市的景观审美，将现代设计新的形式和表现手法融入到景观设计中，力求做到与原有环境相融合。尽管现代中国人的审美观出现了大众化、多元化的审美趋势，仍应立足于中国传统的人文文化，城市景观设计的意境与人文文化有着密不可分的联系。传统意境空间的营造模式也许不能够完全适用于现代景观设计，景观意境的营造应侧重于对人文文化的继承与发展，而不仅仅是对传统园林的纯粹临摹，落在实处即因地制宜结合地域环境营造不同的意境景观。城市景观设计应当考虑在满足现代审美与多元化审美观的前提下，将人文文化和时代特质相结合，彻底改变全球一体化形势下城市趋同的现象，营造出具有浓郁地域特征的城市景观。 三、结语 我国文化正处在转型期，我国城市景观发展亦是如此，城市的高速发展与地域特征城市景观的营造存在于城市建设的矛盾统一体之中。城市景观出现了全球化、毫无特征的现状，城市居民面对这样的情况无所适从，对城市的认同感、归属感大不如前了。当前，本土文化的回归、重拾城市地域魅力成为城市景观设计的重要课题。本文从“天人合一”的生态角度和现代审美的意境角度进行探讨，力求营造出令城市居民自豪的具有浓厚地域特征的城市景观。 作者：杨蕾 单位：南通大学 艺术学院 城市景观设计论文:西方风格对国内城市景观设计的意义 由于旧中国被列强划分为不同的势力范围,因此,各地的景观风格也显示出明显的差异。例如哈尔滨的各种巴洛克建筑,具有浓郁的俄罗斯风情,而作为20年代末远东最大的贸易、金融、工业都市的上海,其城市景观设计中,则展现了大量的英美文化元素。中华人民共和国建立后,城市景观设计进入了新的历史时期。在建国初期,由于政治上“一边倒”的选择以及经济建设上的苏联援助等原因,我国开始了全盘学习苏联的过程。建筑界此时也接受了苏联当时的建筑创作思想,在强调民族风格的同时,结合了苏联建筑中的雄伟大气,城市景观设计中以各种英雄群体雕像为主。此时的欧美的设计理念被认为是腐朽落后的西方文化,从而被完全摒弃。 进入20世纪60年代,一方面由于中苏交恶,另一方面国内的经济形势恶化,城市景观设计工作处于停滞状态,只有在北京、上海和广州等大城市中进行了少量的景观设计建设工作。在这少数的设计中,苏式风格被逐渐排斥,形成了具有中国特色的现代景观设计。进入20世纪80年代后,由于改革开放政策的实施,欧美景观设计理念又一次开始大量进入中国,并且由于国民经济的快速发展,城市景观的设计也掀起了一个热潮,特别是在深圳、厦门等沿海开放城市,数年间,一大批新颖的城市景观拔地而起。21世纪后,随着我国经济水平的进一步提高,城市景观设计更加丰富,并且设计理念中的中西方文化融合更为深入,类型更为多元,创造了一大批具有鲜明民族特色和乡土特色的城市景观,标志着我国的城市景观设计在中西融合的基础上,更加开放和兼容,迈上了多元风格的发展道路。 未来需要注意的问题 防止盲目崇洋媚外。由于近现代以来西方列的综合国力较强,造成部分国人对其盲目崇拜,在城市景观设计中,则一切以西方为标准,这非常不利于打造中国特色景观设计; 注重保持地方历史文化特色。在近些年出现了各地一律修建仿古建筑或西式建筑的情况,造成了千城一面的结果。其实各地原有的历史文化遗传不仅异常珍贵,而且能够凝聚居民认同感,因此需要注意体现地方特色。 与城市整体建设风格保持协调统一。在城市景观设计时,不仅要注重融合东西方文化理念,还要促进人与自然的整合,除此之外,要打造成功的景观设计,一定要使其能与城市的整体建设风格相协调。 要与城市功能定位相吻合。城市景观设计是一个城市的重要组成部分,在注意所在城市的功能定位,旅游型城市要增强景观设计的观赏性,而省会等政治地位较为突出的城市则需要注重景观设计的文化性。 突出绿色文明和可持续发展理念。近年来绿色文明和可持续发展理念深入人心,得到了大多数人的认同,城市景观设计要紧跟这一发展趋势,增加绿色生态理念,以切合社会文化的改变。 作者：王晓华林崇华刘辛夷单位：河北工业大学建筑与艺术设计学院, 城市景观设计论文:北方城市景观设计特点论文 摘要:本文结合哈尔滨城市景观设计的实例，简要分析了当前我国北方寒冷地区城市景观的设计原则。并且通过对寒地城市的植物配置原则和配置手法的研究，提出切实可行的植物配置方案，从而创造出丰富的寒地植物景观。 关键词:寒地；寒冷地区；配置原则 一、概述 城市景观反映的是一座城市的性质与规模。城市景观的设计发展到一定程度的同时，人们越来越重视一些“特殊”城市如何做好城市景观的设计，比如——寒地城市景观设计。 寒地城市是根据城市所在地域的冬季气候特征所定义的一个概念，指北纬40°以北的高纬地带，其冬季漫长、气候寒冷而给城市生活带来不利影响的城市，包括北京、天津、西安、兰州、拉萨、沈阳、哈尔滨等一些省区。 二、国外寒地城市景观设计 国外寒冷地区的城市景观设计起步的比较早，如瑞典、挪威等北欧城市通常采用建筑单体精心的围合出形态积极的户外庭院空间，并通过调动绿化、小品、围墙等建筑元素来降低风速等一系列措施，改善了室外局部环境的小气候，从而延长了人们在户外活动的时间；前苏联针对寒冷地区城市的景观设计问题也提出了，建立气候防护单元、设施布局紧凑、注重街道走向和冬季风向的关系、发展室内景观等理论。 三、寒地城市景观设计的原则 （一）地域特色性原则 我国北方地区城市所具有的特定的气候条件及四季分明的景观，是创造北方城市地域特色的重要资源。国内外有许多的城市都善于利用北方特有的冰雪条件开展冬季景观建设及各种文化艺术和节日庆典活动，并相应的发展冬季旅游项目。我国哈尔滨在每年冬季举办各式各样的冰雪节旅游活动，利用松花江的冰面营造城市冬季景观。将冬泳、冰滑梯等冰雪活动汇集在一起，再利用江堤开辟雪橇滑道，建冰雪大世界大型主题公园；在太阳岛公园中举办雪博会、雪雕比赛，从而营造出一个别具特色的冬季游憩空间。 寒冷地区城市景观是基于自然及长期演化成的生活方式和文化基础上形成的人工建筑及景观形象。一些形式简单，布局紧凑，既利于冬季的防寒，又可以阻挡春季的风沙的城市地区设计形式，比较符合现代人的生活模式。其中，封闭的人行系统就是北方城市特有的城市交通空间之一。比如，哈尔滨大型地下商业街、美国明尼阿波利斯空中步道都是为适应寒地城市气候而设计的。 （二）利用室内空间表现的原则 北方冬季的寒冷气候在一定程度上制约了人们从事户外活动和公共交往的需求，而室内环境的室外化则给我们提供了在某种程度上尽量接近室外空间的室内化公共空间，为寒冷季节的室外社会活动提供了一个较为舒适的气候环境。比如设计有玻璃顶棚的街道、庭院、屋顶花园、空中步道及地下商业街等多种形式的室内化公共空间。这种设计方式不但可以引入自然光线与室外环境保持视觉上的联系，还可以在室内种植绿色植物，丰富冬季城市景观。 四、寒地城市植物景观设计要点 寒地城市其冬季漫长寒冷、日照时间短，植物随着气温的降低而进入休眠期，除了一部分植物具有冬季观叶观干等特殊观赏效果外，大部分的树木叶子干枯，呈现出一片灰暗的褐色。因此，寒冷地区城市植物景观的设计应以改变人们对冬季寒冷的感觉、提高生活质量为主要努力方向。 寒地城市景观设计中的植物选择方面：依据四季景观不同主题的要点选择植物。 冬季枝干形态优美的树种；常绿针叶树；各种风致优雅、婀娜多姿的常绿树树形，如偃卧形、悬崖形、临水形、迎客形、奔月形等。这些树种枝形飘逸，给人以优美的审美享受。如冬季美丽的雾凇景观；落叶阔叶树。落叶树木之美不仅在于其生长季节的叶、花和果，也在于其冬态条件下干的线条结构。除了充分挖掘树冠的自然形成外，还可修剪成各种人工形态，白雪覆盖后也可作为雪雕观赏。 枝干色彩与质地。与春、夏、秋三季比起来，树木的色彩在冬季是比较单调的，枝干多为灰褐色。但有些树种的枝干却具有鲜艳的色彩，如红瑞木、京桃等。应用这些树种可丰富冬季城市中植物景观的色彩，打破色彩单调的冬季效果。 冬季宿存果实的植物。宿存果实是冬季植物的另一景观，若在白雪的映衬下其观赏效果会更好。 结语 寒地城市景观设计的优劣在于能否创造丰富的社会交往活动，是否有良好的视觉空间感受，以及是否能满足寒冷地区城市居民的心理需求和情感需求。优秀的城市景观设计能够体现一个城市的面貌，而寒地城市景观同样有其独特的设计手法，产生有别于一般城市的风景。所以，在寒地城市景观设计中，应主要以城市的实际情况为前提，因地制宜。 城市景观设计论文:城市景观设计 1．景观设计是城市设计不可分割的部分，也是形成一个城市面貌的决定性因素之一。景观设计的内容相当广泛，包括了城市空间的处理，原有场地特点的利用，与周围环境之间的联系，广场、步行街的布置，街道小品以及市政设施的设置等，既涉及功能，又涉及视觉及心理问题。传统的景观设计概念以绿化为主，随着城市的现代化和城市人口的大量增加，对景观的功能要求日益突出，同时在美学上也要求更加丰富和多样化，所以城市硬质景观大量使用，以有效解决这个问题。 文章在构成城市硬质景观的基本要素上，如铺地、台阶、雕塑小品等，通过理论性的详细介绍，针对性地说明这些元素的特征、使用以及构成城市景观中的作用，形象、生动，富有参考性和启发性，对如今开展的大规模的城市建设有着积极的意义。 2．城市景观的组成要素 2.1地面铺装 区别于自然环境中的地面，在城市地面往往都需要做硬质铺装处理。这除了需要满足高频率、高强度的使用功能之外，还因为铺装是塑造城市景观的基本元素之一。通过不同铺装材料的运用，可以划分地面的不同用途，界定不同的空间特征，可以标明前进的方向，暗示游览的速度和节奏，同时通过铺装图案的变化，还可以创造视觉趣味，构成空间个性。 在做地面铺装设计的时候，需要考虑以下几因素：首先应当遵循整体统一的原则。无论是铺装材料的选择，还是铺装图案的设计，都应与其他景观要素同时考虑，以便确保铺装地面无论从视觉上还是功能上都有被统一在整体之中。随意变化铺装材料和图案，只会增加空间的零乱感，所以在没有特殊目的的情况下，不能任意变换相邻近的铺装材料及形式颜色。第二是安全性。应当保证铺装功能所必需的强度要求，做到铺面无论在干燥或潮湿的条件下都同样防滑，避免行人发生危险。第三是外观，包括色彩、尺度和质感。色彩要做到既不黯淡也不令人烦闷，又不鲜明到俗不可耐。色彩或质感的变化，只要在反映功能的区别时在可使用。尺度的考虑会影响色彩和质感的选择以及拼缝的设计。路面砌块的大小、色彩和质感等，都应与场地的尺度有正确的关系，这点相当重要。 地面铺装材料很多，主要有沥青、混凝土、花砖、天然石、卵石等，可根据不同的要求做出选择。沥青地面成本低，施工简单，常用于车道、人行道、停车场的路面铺装。彩色的沥青路面的使用，还可以改变景观的单调性。混凝土路面因造价低，适用性强而被广泛使用。现浇混凝土铺地要注意伸缩缝的设置，而混凝土砌块铺装则更加灵活。花砖路面的色彩丰富，式样与造型的自由度大，容易营造出欢快、华丽的气氛。常用于公共设施入口、广场、人行道、大型购物中心等场所的路面铺装。天然料石，特别是花岗岩铺地，往往可以营造出一种庄严、沉稳的气氛，大多用于城市中的重要地段。为了避免大面积硬质铺装带来的环境问题，在可能的条件下，还可以结合绿化，形成嵌草铺装。 2.2台阶、坡道和路缘石 在城市空间环境中，由于各种自然原因或功能需要，常常要改变地坪高度的变化，而地坪高度的变化也往往产生出丰富而美丽的城市景观。其中改变地坪高度的景观设计有台阶、坡道和地缘石。 台阶和坡道的主要功能是使行人从一个地坪高度转移到另一地坪高度，但同时也具有突出该场地环境特征的巨大潜力。当台阶设计成狭窄而有亲切感，宽阔时而有雄伟的感觉，可以封闭而神秘，也可以开敞而连绵。他们将是逐渐引人入胜，以戏剧性的手法诱使行人到达观感高潮的极好手段。 地缘石是一种确保行人安全，进行交通引导，保持水土，保护栽植，以及区分路面铺装而设置在车行道与人行道分界处、路面与绿地分界处，不同的铺装路面的分界处等位置的构筑物。路缘石的种类很多，有预制混凝土、砖、天然石材等，造型也很丰富。 2.3雕塑小品 雕塑是构成城市景观的重要元素，它能以其丰富的造型语言，向人们传达着特有的思想感情。雕塑与城市环境的地理景观、园林景观和建筑景观相互渗透，往往就构成了城市或社区的特征标志。城市雕塑类型很多，其中一类属于小品式雕塑，其题材大多以人们的生活方式和动、植物为主，注重反映民俗风情和场所特征。雕塑为了求得与环境相协调，应在规划、构思、制作等方面认真考虑。第一就是布局：雕塑所处位置与周围建筑及自然环境是否相协调，在景观构图中所在的地位，雕塑所在位置与道路交通的关系等。第二是造型：雕塑造型如何占有适宜的空间，并以什么造型"语言"吸引过往行人的视觉并影响他们的观赏心理。第三是体量尺度：特别小品类雕塑，应同观赏者保持亲切的关系。 雕塑形式通常分为具象与抽象两类。具象的雕塑由于能直接为人们接受，所以往往多于抽象雕塑，但许多优秀的抽象雕塑形象比具象雕塑更形象、更概括、更简练、更典型，因而也就更耐人寻味、发人遐想。传统的雕塑以石、铜材料为主，但现代科技的发展，为雕塑提供了更为丰富的造型手段，具有动态艺术、视幻艺术、电子艺术、光影艺术以及音响艺术表现力的新奇雕塑，更能满足人们不同层面的艺术享受。 3.结语 在进行现代城市景观设计的过程中，要充分地从科学的角度分析城市环境的现状。要科学全面地理解城市景观设计要素的自然属性和其他特征及城市生态平衡的机制，运用现代的艺术理论和创作手法，创造一种源于而高于自然的城市景观来满足人们审美需求。 然而，在现代很多城市的景观设计中存在很严重的雷同现象，且也有很城市不根据城市原本的自然条件，随意模仿其他城市的建设风格。这是一个很严重的问题，一方面它反映了整个社会创新意识薄弱，也会造就很多建筑垃圾。 其中的原因，一是城市景观的设计是由政府官员决定，其为追求政绩，很少实在的考虑景观设计的合理性；另一方面，是由于不少景观设计师并不乐于下工地，至少缺乏主动性，而又与施工人员欠缺沟通，最终的设计成果就留下很多遗憾。因而，要从城市景观设计的基本要素入手，政府官员、设计人员和施工人员要充分沟通，创造出有特色和体现城市特点的城市景观。 城市景观设计论文:城市景观设计分析论文 在今天，许多人认为有两种文化类诗人存在于社会，其一是诗人，其二就是景观设计师。日本从20世纪80年代开始“城市景观的创造活动”并迅速普及到全国，这种活动大多是地方或居民自发的，景观设计师利用当时的机会与民间活动融为一体，创造出很多优秀的作品。任何事情都不是一帆风顺的，在发展过程中由于受到近代主义理念急速变迁的城市建设及建筑机能主义、合理主义等思潮的影响和制限曾一度出现缓慢状态。使“现代城市景观设计”得不到人们广泛深刻的重视，直到20世纪90年代以后它的真正价值才被人们重新再认识。 随着越来越大范围的地球环境污染侵袭人类，老龄化社会的到来以及深思阪神大地震结束后留给人们一个课题，在复兴计划中如何设计创造一个安心、安全合理的人居环境，并结合科学技术手段指导创作。即使这样综合各方面条件，也无法解决多样而又复杂的自然观念、生活观念，由此造成了很多不合理问题的出现。这时人们意识到城市景观设计与人的直接关系。日本能在城市景观设计上取得今天这样的成绩，应该说是国民整体对居住环境和生活环境意识的全面提高。我曾经在日本留学工作8年多，在研究生院读书的时候学的就是景观设计，在日本就职工作也一直是建筑设计与景观设计的内容，在学习与实践中我学到了很多相关的知识，充分认识到景观设计不仅仅是日本的专利。中国在城市建设中也应该把城市景观设计放在首位，创造良好的人居环境，因为它是一个国家综合国力的反映，全社会的人都应重视。在新时期条件下的景观设计理念必须与实践相结合，把中国建设成为最适合人类居住的生活环境的环保国家，这一目标应该是我们努力的方向。 对于城市景观设计首先要解决的就是，必须能够给使用者之间提供相互交流、相互接触的活动场所，起到人与人之间心灵相互沟通的“精神家园”的作用。要通过对城市景观的设计创造出心理景观概念，与建筑和周边环境空间融为一体。起到表现自然与人类之间的和谐、融洽的景观理念，走入“人与自然共存”的新时代。 日本城市设计、景观设计的特点大致分为五个方面。 1.重视地域文化与现代文明的结合 在人类的现阶段，对作品的表现是离不开地域文化根基的。作品的成功与否在一定的程度上是取决于此的。从日本城市景观设计看日本城市生活、文化，可以从中深刻地感受到这种文化氛围在生活中的自然流露。无论是山村小镇还是大都市，景观设计都离不开它的地域文化根基。进入这样氛围的环境中无法不让人感受到地域文化内涵。自然与人的共存是日本景观设计理念。因此，这样的景观设计才有生命力。 2.利用有限的空间再创造 对每一位景观设计师来说，要想创造历史文化与自然景物的时空关系，即空间再创造，始终都必须遵循的原则就是对利用空间的艺术再创造，否则就会导致作品的失败。人们深知景观设计师创造的作品最终都是为了服务于使用者，使用者需要什么样的空间，景观应该与地域文化特点相结合，这样才是景观设计师的创造程序，在创造中使用者和地域文化是二个不可分割的整体。从我拍摄到的日本城市景观实景图片中可以体会到这一点，“使用者，地域文化，再创空间”这就是充分体现“以人为本”的设计理念。 3.人与自然共生 日本城市景观设计，可以说体现了“人与自然共存”的主题思想，这样的作品随处可见，我所强调的“人与自然共存”这样的概念并不仅仅只局限于对视觉形象上的满足，更重要的是包括用身体去感受自然界中的一切，这就是现代日本城市景观设计中常用的理念，用中国人的语言表述就是“与自然对话”，日本城市景观设计都是在体现这一理念，城市景观设计的表现手法涵盖了视觉、触觉、嗅觉等等。就像大家看到的文中图片那样,为使用者提供了体验自然与人类文明的魅力场所和时空关系。这一点可以称得上是日本在城市景观设计上成功的法宝。 4.城市花园中，乡村桃园中 中国人常用“花园”和“桃花园”比喻美景和盛景，象征着对美好生活、理想化生活环境的向往。这样的城市景观意境在今天的日本可称得上是实现了。“城在花园中”的这一理念在规划设计上被日本设计师作为头等大事，也是衡量规划设计的最高境界，只有这样，才能把人们设想到的“理想”变成真正的“现实”。 5.用日本对城市景观设计的成功之处，促进中国现行城市景观设计理念。 现在中国的城市规划与景观设计当中认识到了使用者与景观环境的相互关系，至少许多房地产开发商认识到了，管理部门认识到了，除市政规定的绿化面积外，开发商们为使项目能顺利进行，用很多思路去与设计师探讨景观与空间、小景观与城市大景观之间的互动关系。这是中国的建设走向成熟的开始。 城市景观在快速建设的同时，不要过分模仿外来文化，要根据中国人的生活习惯、文化内涵去创造现代城市景观，走出一条具有中国文化特征的中国现代视觉形象表现空间。景观设计师在设计时要明确认识到“以人为本”的真正涵意。 摘要：本文通过介绍日本城市设计、景观设计的5个方面，指出城市景观设计首要解决的问题就是能够给使用者之间提供相互交流、相互的活动场所，起到人与人之间心灵相互沟通的作用，这样的景观设计才有生命力。 城市景观设计论文:城市景观设计方法分析论文 城市，作为一种物质的表现，是一种可以看到的物质形态。城市规划是一定时期内城市发展的目标和计划，是城市建设的综合部署。其目的是通过城市与周围影响地区的整体研究，为居民提供良好的工作、居住、游憩和交通环境。 1城市规划与城市景观 城市景观，是对土地功能的利用，是在对土地的性质研究后对之作出的综合利用，如哪些可用于建怎样的建筑，哪些最好用作公共绿地，哪些应保持其现状。 城市的美，不仅仅意味着应有一些美丽的公园、优秀的公共建筑，而且城市的整个环境乃至细部都应是美的。这些内容构成了城市风景的所有东西，都是城市景观设计的题材。景观设计除了必须满足其适当的功能外，还应符合客观的美学原则，即形式美原则。 规划师、建筑师、道路工程师在自己的工作中都必须表现精巧的美，但又必须组成一个具有同一性的画面，即它们联合在一起形成新的城市景观。例如，上海浦东的陆家嘴上，在南京东路纵轴线延长线上建成的亚洲第一高度的东方明珠电视塔。其建成后所得到的景观，不是简单的A＋B＝AB，它等于X，这是一种新的因素，是南京路空间的延伸与定位。 城市的景观应反映城市的性质与规模。城市规划工作在确定城市规模与性质后，其景观设计就应反映城市的性质。如历史文化名城西安的城市景观组织中透着浓郁的古都气息；首都北京的长安街政治气氛浓重；杭州作为旅游城市，山光水色气脉相联、自然景物与人文环境融洽。 城市景观，还应反映城市各物质要素之间功能分区与布局。随着国家工业化的发展，各地不断出现了工业城市、工业区，一些现代化的厂房、高炉、水塔、码头等建筑物、构筑物和设施，就成为这类城市的景观。 原有的城市景观对城市发展的作用不可忽视。自然的水域和丘陵，原有的建筑物的类型，都是景观设计的创作之源。 2城市景观形成要素 人们对一个特殊的景观或整个城市的印象，不仅仅来源于视觉，对城市的印象，还来源于自身的回忆、经验、周围的人群等等，每个人在自己的环境中建立起关于城市局部的印象，形成一系列在精神上或心理上的相互联系的形象，但一个城市的基本形象则是他同时代人所共同的感受。 每一个建筑物都会影响城市景观的细部，并可能影响到城市整个形象的整体。人们共同的心理上的城市图象由人们所看到的许多东西的综合。 构成城市景观的基本要素有路、区、边缘、标志、中心点五种： 路：一个城市有主要道路网和较小的区级路网。一个建筑有几条出入的路。城市公路网是城市间的通道。路的图象主要是连续性和方向性，因此应构成简单的系统，起点和终点要明确。路旁的建筑和空间特性是方向性的基础，有助于对距离的判断。 区：它是较大范围的城市地区，一个区应具有共同的特征和功能，并与其他区有明显的区别。城市由不同的区构成，如居住区、商业区、高等学校教学区、郊区等等。但有时它们的性质是混合的，没有明显的界限。 边缘：区与区之间的界限是边缘。有的区可能完全没有边缘，而是逐渐混入另一区。边缘应能从远处望见，也易于接近，提高其形象作用。如一条绿化地带、河岸、山峰、高层建筑等都能形成边缘。 标志：是城市中令人产生印象的突出景观。有些标志很大，能在很远的地方看到，如电视塔、摩天楼；有些标志很小，只能在近处看到，如街钟、喷泉、雕塑。标志是形成城市图象的重要因素，有助于使一个区获得统一。一个好的标志既是突出的，也是协调环境的因素。 中心点：中心点也可看作是标志的另一种类型。标志是明显的视觉目标，而中心点是人们活动的中心。空间四周的墙、铺地、植物、地形、照明灯具等小建筑物的布置和连贯性，决定了人们对中心点图象的形成能力。 道路、区、边缘、标志和中心点是城市图象的骨架，它们结合在一起构成了城市的景观，在城市规划时，应创造出新的、鲜明的景观，以激起人们对整个城市的想象。 3城市远景和轮廓线的作用 每个城市都可能有引人注目的远景景观。进入和离开城市的景观是城市的珍品，是城市景观设计的重点，需要保护一些有价值的城市景观，或采取某种手法，去平衡这些景观。 城市的轮廓线是城市生命的体现，如上海的外滩建筑群轮廓线，同时也是城市潜在的艺术形象，城市轮廓线是城市的远景，是唯一的。对每一幢可能改变城市轮廓线的建筑都应研究它与城市的整体关系，特别是远离市中心的一幢较小的塔式建筑，常能使城市轮廓线得到改进。 远景和轮廓线的另一景象是夜里的灯光，富有戏剧性的灯光以及黎明和黄昏的朦胧的阳光提高了城市的艺术感染力。 4城市各类中心的景观设计 在城市里，由于一定地域内聚集成的特定的功能分区，因此就存在着各类功能不同的中心，一般可分为：城市中心、市民广场。城市的景观设计与这两类中心的景观设计密不可分。 4.1城市中心的景观设计 城市中心是城市的主要行政管理、商业、文化和娱乐中心的区域，是表现城市有价值特性最有利位置，在这里，人们对这个城市个性的认识得到强化。城市中心的功能是根据城市规划决定的，因为中心规划是城市规划的一部分。 城市中心的景观能否产生良好的视觉印象，应从以下几个方面去考虑：从市中心有什么远景可以眺望？怎样使人去观看重要的建筑物？这些建筑物与重要的特征的地点之间有什么视觉联系？哪些建筑物在城市景观中应有重要作用？能赋予统一性和多样性的因素是什么？对这样一些问题在城市中心景观设计中，都应作出回答。 重要的特征的地点之间有什么视觉联系？哪些建筑物在城市景观中应有重要作用？能赋予统一性和多样性的因素是什么？对这样一些问题在城市中心景观设计中，都应作出回答。 4.2市民广场的景观设计 市民广场具有多样性，它是指由各种用途的道路、停车场、沿街建筑的前沿地带。由建筑组成的空间形式有三种：（1）市民集合的主要广场，它一般与市政厅或其他市民建筑相结合；（2）娱乐建筑的空间，如影剧院、宾馆前面的供人流集散的广场；（3）购物的空间，如商业街、商业区和市场以及办公建筑所围成的空间。 市民广场上的公共建筑物对广场景观起着决定性作用。作为街景的公共建筑其立面处理的重点，应放在完整的街道立面上，而不要强调个别建筑物的立面；作为纪念碑式的公共建筑，在造型、位置和高度上应是一个视线焦点，是可以被人们欣赏的主要景观。 使用轴线可以使多个空间相互发生关系，是景观设计的一般方法，如北京天安门广场的中轴线。当一个建筑物与另一个建筑物有一定距离，同时是行道树形成狭长景观以强调一个理想的视点，于是建筑物变成了一个有镜框的焦点。在一个对景上集中的街道愈多，获得的狭长景观也就愈多。 市民广场应有一定的比例和尺度，当广场的地面过大，使建筑物看去象是站在空间的边缘，墙和地面分离开来，使空间的封闭感消失，广场的景观也随着发生质的变化。 城市景观设计论文:城市规划中城市景观设计研究论文 城市，作为一种物质的表现，是一种可以看到的物质形态。城市规划是一定时期内城市发展的目标和计划，是城市建设的综合部署。其目的是通过城市与周围影响地区的整体研究，为居民提供良好的工作、居住、游憩和交通环境。 1城市规划与城市景观 城市景观，是对土地功能的利用，是在对土地的性质研究后对之作出的综合利用，如哪些可用于建怎样的建筑，哪些最好用作公共绿地，哪些应保持其现状。 城市的美，不仅仅意味着应有一些美丽的公园、优秀的公共建筑，而且城市的整个环境乃至细部都应是美的。这些内容构成了城市风景的所有东西，都是城市景观设计的题材。景观设计除了必须满足其适当的功能外，还应符合客观的美学原则，即形式美原则。 规划师、建筑师、道路工程师在自己的工作中都必须表现精巧的美，但又必须组成一个具有同一性的画面，即它们联合在一起形成新的城市景观。例如，上海浦东的陆家嘴上，在南京东路纵轴线延长线上建成的亚洲第一高度的东方明珠电视塔。其建成后所得到的景观，不是简单的A＋B＝AB，它等于X，这是一种新的因素，是南京路空间的延伸与定位。 城市的景观应反映城市的性质与规模。城市规划工作在确定城市规模与性质后，其景观设计就应反映城市的性质。如历史文化名城西安的城市景观组织中透着浓郁的古都气息；首都北京的长安街政治气氛浓重；杭州作为旅游城市，山光水色气脉相联、自然景物与人文环境融洽。 城市景观，还应反映城市各物质要素之间功能分区与布局。随着国家工业化的发展，各地不断出现了工业城市、工业区，一些现代化的厂房、高炉、水塔、码头等建筑物、构筑物和设施，就成为这类城市的景观。 原有的城市景观对城市发展的作用不可忽视。自然的水域和丘陵，原有的建筑物的类型，都是景观设计的创作之源。 2城市景观形成要素 人们对一个特殊的景观或整个城市的印象，不仅仅来源于视觉，对城市的印象，还来源于自身的回忆、经验、周围的人群等等，每个人在自己的环境中建立起关于城市局部的印象，形成一系列在精神上或心理上的相互联系的形象，但一个城市的基本形象则是他同时代人所共同的感受。 每一个建筑物都会影响城市景观的细部，并可能影响到城市整个形象的整体。人们共同的心理上的城市图象由人们所看到的许多东西的综合。 构成城市景观的基本要素有路、区、边缘、标志、中心点五种： 路：一个城市有主要道路网和较小的区级路网。一个建筑有几条出入的路。城市公路网是城市间的通道。路的图象主要是连续性和方向性，因此应构成简单的系统，起点和终点要明确。路旁的建筑和空间特性是方向性的基础，有助于对距离的判断。 区：它是较大范围的城市地区，一个区应具有共同的特征和功能，并与其他区有明显的区别。城市由不同的区构成，如居住区、商业区、高等学校教学区、郊区等等。但有时它们的性质是混合的，没有明显的界限。 边缘：区与区之间的界限是边缘。有的区可能完全没有边缘，而是逐渐混入另一区。边缘应能从远处望见，也易于接近，提高其形象作用。如一条绿化地带、河岸、山峰、高层建筑等都能形成边缘。 标志：是城市中令人产生印象的突出景观。有些标志很大，能在很远的地方看到，如电视塔、摩天楼；有些标志很小，只能在近处看到，如街钟、喷泉、雕塑。标志是形成城市图象的重要因素，有助于使一个区获得统一。一个好的标志既是突出的，也是协调环境的因素。 中心点：中心点也可看作是标志的另一种类型。标志是明显的视觉目标，而中心点是人们活动的中心。空间四周的墙、铺地、植物、地形、照明灯具等小建筑物的布置和连贯性，决定了人们对中心点图象的形成能力。 道路、区、边缘、标志和中心点是城市图象的骨架，它们结合在一起构成了城市的景观，在城市规划时，应创造出新的、鲜明的景观，以激起人们对整个城市的想象。 3城市远景和轮廓线的作用 每个城市都可能有引人注目的远景景观。进入和离开城市的景观是城市的珍品，是城市景观设计的重点，需要保护一些有价值的城市景观，或采取某种手法，去平衡这些景观。 城市的轮廓线是城市生命的体现，如上海的外滩建筑群轮廓线，同时也是城市潜在的艺术形象，城市轮廓线是城市的远景，是唯一的。对每一幢可能改变城市轮廓线的建筑都应研究它与城市的整体关系，特别是远离市中心的一幢较小的塔式建筑，常能使城市轮廓线得到改进。 远景和轮廓线的另一景象是夜里的灯光，富有戏剧性的灯光以及黎明和黄昏的朦胧的阳光提高了城市的艺术感染力。 4城市各类中心的景观设计 在城市里，由于一定地域内聚集成的特定的功能分区，因此就存在着各类功能不同的中心，一般可分为：城市中心、市民广场。城市的景观设计与这两类中心的景观设计密不可分。 4.1城市中心的景观设计 城市中心是城市的主要行政管理、商业、文化和娱乐中心的区域，是表现城市有价值特性最有利位置，在这里，人们对这个城市个性的认识得到强化。城市中心的功能是根据城市规划决定的，因为中心规划是城市规划的一部分。 城市中心的景观能否产生良好的视觉印象，应从以下几个方面去考虑：从市中心有什么远景可以眺望？怎样使人去观看重要的建筑物？这些建筑物与重要的特征的地点之间有什么视觉联系？哪些建筑物在城市景观中应有重要作用？能赋予统一性和多样性的因素是什么？对这样一些问题在城市中心景观设计中，都应作出回答。 重要的特征的地点之间有什么视觉联系？哪些建筑物在城市景观中应有重要作用？能赋予统一性和多样性的因素是什么？对这样一些问题在城市中心景观设计中，都应作出回答。 4.2市民广场的景观设计 市民广场具有多样性，它是指由各种用途的道路、停车场、沿街建筑的前沿地带。由建筑组成的空间形式有三种：（1）市民集合的主要广场，它一般与市政厅或其他市民建筑相结合；（2）娱乐建筑的空间，如影剧院、宾馆前面的供人流集散的广场；（3）购物的空间，如商业街、商业区和市场以及办公建筑所围成的空间。 市民广场上的公共建筑物对广场景观起着决定性作用。作为街景的公共建筑其立面处理的重点，应放在完整的街道立面上，而不要强调个别建筑物的立面；作为纪念碑式的公共建筑，在造型、位置和高度上应是一个视线焦点，是可以被人们欣赏的主要景观。 使用轴线可以使多个空间相互发生关系，是景观设计的一般方法，如北京天安门广场的中轴线。当一个建筑物与另一个建筑物有一定距离，同时是行道树形成狭长景观以强调一个理想的视点，于是建筑物变成了一个有镜框的焦点。在一个对景上集中的街道愈多，获得的狭长景观也就愈多。 市民广场应有一定的比例和尺度，当广场的地面过大，使建筑物看去象是站在空间的边缘，墙和地面分离开来，使空间的封闭感消失，广场的景观也随着发生质的变化。

传统文化论文:传统文化与和谐社会的大融合 一、“和谐”问题是世界性问题 李方祥先生认为,人类社会从来没有真正得到“和谐”,我们渴望和谐,然而,随着资本主义工业化的发展,贫富悬殊,人类对大自然的搜刮与掠夺,继而是第一和第二次世界大战的爆发,社会问题日益明显,“和谐”成为权力机构华丽的装裱,也是普通百姓可望而不可及的奢侈品。梁启超先生提出“必须要用东方文明去拯救已经腐败的西方物质文明”。二十世纪五六十年代,世界经济处于“大萧条”,东亚多国的崛起,再次引起西方学者对东方文明的向往与思考。新加坡总理李光耀先生,是一位虔诚的儒家学者,他非常重视精神文明的学习,诚心学习中国文化的“仁,义,礼,智,信”,并把这种精神融入家庭与政治决策当中,正是他的这种“和与合”的精神使得新加坡经济飞跃发展,社会安定繁荣,人民安居乐业,成为上世纪发展最快的“亚洲四小龙”之一。新加坡的成功案例,不得不让我们反思:我们忽略了那些曾经让我们引以为傲的珍贵的传统文明。当前,伊拉克战争,中国台湾问题,中日钓鱼岛事件,朝鲜核武器问题,美国国债问题,都是世界性问题,经济危机爆发必然引起一连串社会问题,有的国家抗风险能力强,受挫不大,有的国家在金融危机中欠债累累,世界各地掀起“孔子热”,并重新认识博大精深的中国传统文化宝库。 儒家文明具有划时代性和深厚的思想底蕴,不仅为当代资本主义社会提供了精神食粮,同样为社会主义国家提供了珍贵的社会资源。随着资本主义工业化进程的推进,资本主义社会矛盾日益尖锐,他们渴望借助儒家文化,解决日益凸显的社会矛盾。德国“孔子学院”成立至今已经六周年;韩国人崇尚汉学,热衷程度可见一斑,更扭曲孔子为韩国人;斯坦福大学把汉学归为必修课,由此可见,世界各国对汉学的崇尚与重视。十七大提出建设社会主义和谐社会是当前的历史任务,和谐的建设,不能单独的高举口号,我们应该结合实际,吸收传统文化精髓,取其精华,深入学习。 二、提高思想道德修养 中国传统文化具有丰富的内涵,虽然儒家伦理具有阶级性,这种思想潜移默化根植于人民内心,我们不能否认,对于稳定社会民心,增强民族凝聚力具有不可忽略的作用。中国传统社会,十分重视道德修养,儒家文化提倡“修身,齐家,治国,平天下”,注重个人品德的修炼,对于规范个人行为与稳定社会秩序起重要作用。 现今我们提倡和谐,包括:人与人之间的和谐,人与自然的和谐,人与社会的和谐,社会和谐又必须回归到家庭邻里的和睦。古语云:厚德载福,敦厚的个人,和谐的家庭方能承接幸福,假如任何事情都斤斤计较,家庭妯娌面和心不合,处处以小人之心度君子之腹,那么这个家庭也不会幸福,培养的孩子也不见得立足于社会,并不能成为人们的表率。进入新时代,中国经济开始腾飞,大国地位日益彰显,但许多社会问题并没有得到解决。上世纪建国初期,中国人口增长暴涨,如今社会正面临老龄化问题,出于国情考虑,国家不可能像西方资本主义国家一样完全赡养老龄人,因此,更加需要家庭的友好和谐,弘扬尊老爱幼的思想,发挥中国传统的孝义精神。 社会主义市场经济日益发展,社会调控手段已经从法律层面扩展到政治、科教、和道德领域。就社会主义经济法规而言,社会主义市场经济将遵从一般市场经济的运行规律,鼓励市场竞争,我们在关注市场经济的同时,也不忽略个人与社会的和谐发展。早于几千年前的中国,就有《史记》关于职业道德的记载:买卖公平,恪守信誉,童叟无欺等等。中国人喜欢“和气生财”“多一事不如少一事”,这种思想一方面忽略了法律的重要性与权威性,另一方面也体现出中国人重视诚信和道德修养的特征,“以和为贵”。人无信而不立,诚信不仅是人际交往的法则,也是衡量一个人正直与否的道德标准,商业活动需要公平公允,学科考试需要诚实守信,当今市场经济活动中,道德规范有其独特的价值与功能。 三、如何构建社会主义和谐社会 民主与法治秩序是现代和谐社会的基本价值追求。儒家和谐强调秩序而非活力,现代和谐观念兼顾公平与效率。今儒家思想能在每个历史时代吸收与自己不同的甚至异质的思想于自身,以适应新的情况而对自己作出新的诠释这种开放性和包容性是其独特生命活力的秘诀。令以儒道思想为核心的传统文化是中华民族凝聚力的基础。在构建社会主义和谐社会的边程中,传统文化将发挥重要作用。 很多学者提出质疑,认为中国的社会主义并非真正意义上的社会主义,是夹杂着资本主义色彩的社会主义。回归原点,我们看问题不应该一刀切,是个错误,但并无损马克思主义的权威性,相反,我们在艰辛之中寻求更适合中国国情的社会主义道路。社会发展的过程就是解决矛盾的过程,随着工业化进程的稳步发展,社会矛盾日益尖锐,维权与上访行动越来越频密,在这种情况下,更需要我们加强全民族道德意识修养,提高思想与文化素质。十七大提出构建社会主义和谐社会,是符合国情需要的,是深入民心的,是得到全民族的广泛认同的,我们应该用和谐的手段解决矛盾,求同存异,实现真正的和平大一统。 李方祥教授说,“马克思主义关于革命理论极其丰富,然而对于人类社会的未来运行,却只做了表象性的原则上的描述”,因此,中国传统文化,尤其是“仁,德”方面的中庸之道,正好弥补了马克思主义在理性思维上所缺失的内容。 传统文化论文:谈传统文化对当今美术教育的影响 一、民族传统文化丰富了美术教育的人文价值 1.民族传统文化的内涵。 中国传统文化历史悠久、内涵丰富、博大精深,是中国文化的精髓和重要组成部分。我国着名文化学者认为“文化”主要包含三个层次,一是思想、意识和观念;二为“文物”;三为“制度和风俗”。文化反映了人与自然、人与人的关系,中国历代都出现了很多具有代表性的各种美术作品和资料,如彩陶、青铜器、雕刻、汉画像石、壁画等等,都富含生动的文化内涵,是很好的教育素材。而作为“孔孟之道”的儒学中的“仁、义、礼、智、信,谦谦君子,仁者爱人”等思想,凝铸着美术艺术工作者的灵魂,闪烁着他们高尚的行为准则,影响一代又一代国人,可谓“先做人,后做画”,是画如其人的真实写照。 2.当代基础美术教育体现了人文价值的塑造。 随着美术新课程改革日益深化,美术教育在基础教育中的地位得以重建,我们应着重从教育和文化的角度来认识美术课程,而不是从美术这一单一、狭隘的角度看待美术教育。因为每一种、每一个时代的美术都与一种特殊的、特定的文化背景相联系,也是一种文化的表达,因此必须把引导学生参与文化的交流和传承作为美术课程价值之一,在美术教育中充分体现人文素养。新课程的改革也把对学生的审美情趣、审美素质的培养作为学校教育的重要组成部分,注重人文精神与传统的结合。义务教育《美术课程标准》中就明确指出:“美术教育要与生活联系一起”,“美术学习不仅是一种单纯的技术手段技巧的训练”,美术学习应“提高审美意识和审美能力,增强对大自然与人类社会的热爱及责任感……”这些都体现了美术教育对于人文价值塑造的要求。 3.民族传统文化升华美术教育的人文素养。 民族的才是世界的,从传统文化中吸取丰富营养的国际大师赵无极,在他的抽象绘画中意象地体现着道学的至深境界,他曾精辟地说“画面要呼吸”,画一旦完成就具有生命,正是立足于深厚的民族传统文化才让他走向了世界艺术的巅峰。在美术教育和创作中,传统文化是肥沃的土壤和无尽的源泉,更是历代美术和艺术大师成功的基石,对于传统文化的学习与传承塑造了一代又一代技艺精湛与人文素养高尚的艺术大师,五千年的历史文化证实了民族传统文化对于艺术和美术在人文素养培养方面的重要价值作用,不断升华历代大师的人文素养和艺术水准。在当代我们更需要继承和发展传统文化,使之在基础美术教育中传承、发展,让传统文化在美术教育中得到回归、发展、创新。 二、民族传统文化与美术教育的互溶 1.美术教育的发展需要传统文化的浸润。 翻阅中小学美术教材可以发现,和传统文化有关联的内容相当少,传统文化正被慢慢忽视和遗忘。过去机械反复地进行技能传授,结果将美术的内涵给彻底破坏掉,究其原因在于:无视学生的自主创造力,严重制约了学生对审美的理解、感知、想象,更不能让学生得到美的教化与对美术文化的认识,那么素质教育只能成为纸上谈兵。美术是人类智慧表现形式的结晶,具有增强审美能力、启发艺术创作思维、净化人的心灵、提升人的品质的功能。基础美术教育改革僵局的打破,从保护民族文化入手是一个重要途径,重建美术文化生存、发展和传承的平台,把根留住,让传统美术进入课堂不失为一条良策。 2.在日常的美术教学中传承民族传统文化。 日常的美术教育活动中,我们需要重视传统文化学习的引导,首先要认真品读作品,挖掘作品背后的文化内涵,使作品变成一个具有生命的作品,最后还可以从教学实践中,把传统文化融入美术教学,动手体验传统文化的魅力,如临摹一些艺术作品、手工艺品等,也可以开展课外教学活动,让学生加深对传统文化元素的了解和认识,从而让传统文化在美术教育中相互交融,一个国家,一个民族,没有优秀传统文化、民族人文精神的支撑,就会虚无,就会异化。因此,我们美术教育工作者要充分挖掘、有效利用优秀传统文化,为美术教育服务,切实提升人文精神,其有效的结果又必然有利于传承、创新传统文化,形成良性循环,实现能力和素质的双赢。 传统文化论文:中国传统文化元素在台湾广告中的应用 摘要 本文从台湾茶饮料广告、酒广告和房地产广告三个方面对中国传统文化在台湾广告中的应用进行分析。 关键词 台湾广告 传统文化 中国传统文化博大精深,几千年的历史积淀孕育出中华文明的灿烂多姿,传统文化,尤其是儒、道思想中的仁爱道德、忠孝信义,在中华大地上深深扎根,对现代中国产生着不可忽视的作用。台湾作为中国不可分割的一部分,同样受到中国传统文化的深远影响,这也在其广告中有着明显的体现:从低卷入度商品——茶饮料广告、酒类广告到高卷入度商品——房地产广告,都对中国传统文化有着或多或少的应用。 一、台湾茶类广告中蕴含的中国传统文化 中国是茶的故乡,茶文化源远流长,从唐代陆羽的第一部茶叶专着《茶经》开始,“天下益知饮茶”,从不同制茶方式到讲究的茶具再到各式的冲泡方法,茶文化的方方面面都承载着古老的中华文明。 两岸的茶文化是一脉相承的,台湾茶源于大陆,其茶文化也打上了大陆茶文化的深刻烙印,不但继承了老祖宗有关茶的经验与智慧,还在保存了茶独有的韵味的同时赋予了它新的生命力。 古人喝茶,多与精神意义相关:文人墨客借品茶赋诗来追求高洁的精神品质,高人隐士通过钻研茶道寻找人生的智慧,贵族士大夫用好茶待客以显示自己尊贵的生活品位……而如今,现代繁忙的人们已没有空闲慢慢地醒茶泡茶喝茶,取而代之的是风靡全球的茶饮料。 茶饮料现今已是随处可得的便利商品,街边商店无论大小总会有茶饮料醒目地摆放在柜台上,古人精工细作的泡茶方式已被现代社会的快节奏所遗忘,现代人总是嫌洗茶倒茶渣太浪费时间,于是,如速溶咖啡一般便捷、高效的喝茶方式也随之出现。 台湾茶的两大巨头“康师傅”和“统一”无疑占据了半壁江山,再加上一些其他品牌如“古道茶”、“御茶园”等,台湾本土品牌已牢牢统治了本地市场。在它们的广告中,运用传统文化进行诉求是一种很重要的方式,无论是从传统艺术美学的角度还是从中医养生的观念,诉求于中国人心中对传统文化或景仰或尊崇的心理,营造传统文化中注重人格修养的氛围,是台湾茶饮料广告诉求一个不可忽视的手段,这使得很多的茶饮料广告都带有浓厚的传统文化气息。 1 台湾茶广告中的传统艺术美学 台湾的茶饮料广告中经常表现以礼待客、尊师重教、孝敬长辈等场景,在优美的意境中体现道德仁爱、友情信义等中华民族的传统美德,这是传统艺术美学思想在台湾茶广告中的体现。 台湾明星林心如代言的“古道茶”系列广告中的“古道梅子绿茶”,展现的是以茶会友的场景,“古道葡萄红茶”追求的是亲近自然、回归健康的生活方式;徐若瑄代言的“御茶园”广告中的“奉茶篇”讲述的是向老师奉茶以表敬意的故事,“会面篇”同样表现对长辈的尊重。 中国人对这些传统美德的追求恒久不变。通过塑造与此相关的广告场景,唤起人们对古典文化的追忆,广告诉求的不仅仅是茶饮料本身,更是蕴含在其中的传统道德标准与修生养性、自我提升的价值观念。茶文化这种古老的文明没有因为时间的流逝而被人遗忘,而是在新时代_被赋予了新的内涵,不仅是现代人对优良传统美德的继承与发扬,也是传统艺术美学的核心价值。 值,而“风云”酒正是有了许多人的研发、改进,才能成就今日的辉煌。“成就风云”一语双关,既鼓励人们要成就风云人生的理想。也体现了“风云”酒来之不易的成就。追求人生价值是中国酒文化的一种重要精神理念,这在台湾风云酒广告中被很好地体现出来。 三、台湾房地产广告对中国传统文化的传承 “家”的观念在中国根深蒂固,每个人都希望拥有属于自己的一片空间,无论是贵族的宫殿还是白丁的茅屋,或大或小的房子里承载着人们对家的深深眷恋,这不仅仅是遮风挡雨的寓所,还是对人生、对情感的寄托。 台湾的房地产广告多注重对心理、对感情的诉求,往往用最质朴愿望、最单纯的情感去打动消费者,而不仅仅是诉诸理性,把房屋结构图或装修效果图简单地铺陈于宣传单页中。 1 借用古典文学作品,打造人居文化 台湾新竹科技同一个名为“荷香别墅”的楼盘广告。极富特色,其宣传册的第一页,是一幅清秀高洁的荷花图,下面所配文字,极具文化底蕴,节选自宋朝大文豪周敦颐的《爱莲说》:予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝……这段文字咏赞荷的高洁,以荷比君子,将它用在楼盘的宣传中,就是采用联想嫁接的方式将荷花高洁的品质附加到楼盘上来。 这则广告将“世外桃源”作为其文化定位,赋予楼盘更多的文化附加值,让消费者对广告中所描绘的美好生活产生向往,并以此为目标不懈追求。这种孜孜不倦的追求精神不仅是对中国古典文化精神的提炼,更是对人格的提升、对人性的完善,也是对楼盘在消费者心中地位的有效提升。 在台湾这片喧嚣的土地上,为心灵寻找一个家,让身心回归自然、融于自然,在繁华的闹市中追求一种恬淡、抒情的生活方式,广告所塑造的意境正好满足了消费者对“世外桃源”生活方式的追求与认同。借助古典文学,楼盘成功塑造了独特的人居文化。 2 继承古代思想精髓,重寻和谐家园 台湾房产“林与堂”的广告文案不仅包含了陶渊明“隐士”的风范,更进一步发展为孔子“中庸之道”和老子“大隐隐于市”的精神价值观,其“居所·归心”篇文案如下: 生活的最典型为中庸生活,在动与静之间,找到一种完全的均衡。——摘自林语堂先生《生活的艺术》一书。精神与物质兼顾,生命才能从容,颠峰人士的事业与生活,像一座越来越难平衡的天平,车水马龙的市中心,帮阁下赢得事业的效率,却赔掉居家的宁静。根据最新统计结果显示。邻近公园,静巷内的住宅,比大马路旁还要受欢迎。“林与堂”隐身在繁华都会的静巷之中,散步到大安森林公园,开窗看见台北远企中心,享有盛世的繁华,也拥有远世的宁静。 此文案强调都市生活所需要的均衡,物质与精神之间、动与静之间、事业与居家之间,无论是哪个方面,都要追求中庸之道的生活方式。中庸之道的理论基础是天人合一,而天人合一的真实含义是合一于至诚、至善的境界。广告以繁忙都市中渴望拥有和谐生活的人们为诉求对象,以古代思想理论的精髓为手段进行说服,以至诚至善的心态容纳疲于应付生活的世人。闹市的喧嚣与静巷的安逸、盛世的繁华与远世的宁静和谐归一,一种大隐隐于市的绿意,将居家静静地包围,住在这里才是真正的智者。 由此可见,中国传统文化已经渗透到了台湾广告的疗方面面。 台湾广告对中国传统文化元素的运用不仅是对古代历史文化的继承,也是对中华民族伟大精神的传承与发扬。台湾广告注重文化价值的塑造,借助传统文化构建出与众不同的文化意境,诉求于人们内心对古典文化的认同感,在现代社会繁忙快速的生活节奏下,帮助人们建立贯穿古今的深厚的价值观。 2 台湾茶广告的中医养生观念 中国人讲究养生之道,中医养生保健之法古已有之,日常生活中的养生基本上都可以从食物中得到满足, 因此才有了“药食同源”、“食疗”等说法。茶的作用早已不局限于止渴,其保健及药用价值也早已被人们所认知,因此,中国人自古就养成的饮茶习惯对于日常的养生保健有着积极的作用。 康师傅大麦香茶的广告就是诉求于传统中医养生之道,中医很早就认识到大麦的药用价值,称其味甘、成,性微寒,有益气补中,利水通淋等作用。如《本草拾遗》说它能“调止中泄,令人肥健”;《调燮类编》认为“大麦性平凉,助胃气,为面胜小麦,而无燥热”。康师傅大麦香茶就是取大麦温和养护的特点,研制出的去油解腻、消热解暑的天然茶饮料,这款绿色天然的产品,既符合中医养生观念,又满足了现代人列天然健康饮品的需求。 康师傅推出的大麦香茶广告,非常注重对健康的诉求,无论是选择金色麦田作为背景还是对六棱大麦的细节表现,都从各个角度体现出自然、绿色、健康的中医养生观念。广告文案“上选六棱大麦、细火煎焙、麦茶温和养护”表明原料的优良品质、加工过程的精细和产品健康的特性,并且同时推出无糖和低糖两款产品,更加契合现代人对美、对健康的追求。 二、台湾酒广告对中国传统历史文化的发扬 中国的酒文化享誉世界,从《诗经》里的“八月到枣,十月获稻,为此舂酒,以介眉寿”到曹操的“何以解忧,唯有杜康”,再到李白的“兰陵美酒郁金香,玉碗盛来琥珀光”。跨越几千年的历史,中国古典诗词见证了酒文化的发展与兴盛,也从酿酒、酒具、酒的精神价值等不同方面阐释了传承几千年的中国酒文化的深厚底蕴。 1 台湾酒广告对“人情味”的传承 酒文化是一种特殊的文化形式,在中国传统文化中具有独特的地位,作为一种情绪和体验的文化,它更多地融于人们的精神世界当中,酒文化中蕴含的人情味,是其他任何一种文化形式都无法比拟的。以酒会友、以酒论情,酒远不止是满足人们口腹之乐的玉液琼浆,更是一个传承“人情味”的载体,承载着中华民族良好的礼仪,优雅的气质,高尚的情趣和超脱的心境。 台湾玉尊威士忌酒广告就在广告中体现了浓浓的人情味,主要表现为朋友之问的深厚友情:朋友们没有忘记夏天的约定,每年都在海边餐厅聚会,在海风的吹拂中畅饮威士忌,不变的酒象征着朋友之间永恒的友谊。广告注重营造一种自然洒脱的气氛,在酒香情谊重的环境氛围中将玉尊威士忌酒的“人情味”体现出来。 广告表现的是人们感情的真实流露,是对友情的释怀,这种强烈的情感观使人们对玉尊威士忌酒所蕴含的浓厚“人情味”产生认同,而正是这种认同感反过来再把更为深刻感情价值赋予玉尊这个品牌,使它对“人情味”的传承更为深刻,也使“玉尊”的品牌内涵在酒文化的滋养下酿造得更为深厚。 2 台湾酒广告中对人生价值的追求 台湾烟酒公司的玉山风云高粱酒广告体现了不断追求人生目标、超越自我、实现人生价值的民族精神,广告中一首气势高昂的歌就很好地体现了对人生价值的追求: “风云起,山河动,把酒言欢向前冲,纵横天下气势宏,奋斗人生,成就风云,过关斩将我最重,风云既出立大功!” 广告中展示的是一群年轻人聚会的场景,每个人都充满了豪情壮志,要为实现自己更高的人生目标而努力,也许这些人已经取得了一定的成就,但他们在看到了风云酒的时候仍然被这种灌注了积极拼搏、奋发进取的精神理念的酒所激励,产生了继续奋斗的勇气和信心。正如广告词中所说“奋斗人生,成就风云”,人生只有不懈奋斗才能实现自身的。 传统文化论文:浅析中国传统文化对现代室内设计的影响 中国作为四大文明古国之一,拥有着五千年的文明史,历史的积淀和文化的传承造就了中华民族的灿烂和辉煌。中国传统文化的魅力是无穷的,影响力是超乎想象的。现实社会中的每一个领域,每一个行业,每一个角落都渗透着传统文化的智慧和力量,在我们的日常生活,工作和学习中,传统文化所带来的作用更是处处可见。作为室内设计师们,总想在设计自己的作品时推陈出新,打破所谓“中国传统文化”的束缚,搞前卫设计。但实际情况都是无论设计者的作品多么的新颖别致,都还是能够在传统文化中得到解释,始终具有传统文化的种种特性。 因为现代室内设计起源于西方的原因,中国现今的室内设计总是偏向于西方化,当然中式(明清为主)设计[！]除外。但很多中国室内设计师渐渐意识到,中国人出于对西方传统文化的不了解,不能真正体会其设计内涵和寓意,一味的模仿和照搬西方,只会使作品失去其民族性,变得不伦不类。所以要想创造中国室内设计的辉煌,必须要建立在中国传统文化之上,将传统文化融入其中。 什么是传统文化呢?传统文化就是从古到今人类通过社会实践活动所创造的一切文明成果,我们今天创造的文化,到了一定的时间后也就成为了传统文化。室内设计在各个方面始终受到传统文化的影响。一件室内设计作品大致可以分为三个层面——外形(表面特征)、意念、神韵。 一、传统文化在外形设计中的体现 外形设计对传统文化方面的体现绝不是生搬照超,而是在传统造型的基础上结合当今的流行时尚元素加以改造和创新,以现代人的审美来决定设计风格,或者通过对传统文化的应用来体现民族特性来表现设计者的构想 比如说现在室内设计当中经常用到的瓷砖,我们经常看到一组组瓷砖拼合而成的造型,传达出某种意境,或者一组组被故意打碎的瓷砖碎片做成的电视背景墙,又或者是餐厅走廊墙壁及地面随意贴上一两片,形成装饰感极强的壁画和地面绘制效果。但是在这些设计中,都无一例外的显示出传统文化的因素,首先,瓷砖本身渗透着中国千百年来的陶瓷文化,其中饱含传统艺术的底蕴和功力,陶瓷文化贯穿着千年的文明史,也传达着厚重的历史文化情绪。而设计师并没有死板地去照搬古代陶的图象纹样,而是采用了极具现代感的几何图案还有现代的编排形式,无形中将传统的“陶艺”溶入到了现代室内设计当中来。 着名的人民大会堂澳门厅由王炜钰设计,他将我国古代园林设计中经常用到的莲池美玉,亭台园榭,翠竹杨柳,奇山怪石,传统形式的藻井式天花,统统巧妙的安放在现代化的室内,它既有中国古代园林中南方的秀丽、俊美,又有北方园林的庄重、华贵。设计中大量运用了传统元素,并且将其巧妙地应用在现代的室内设计当中,堪称古今结合的典范。又比如现在涌现出的众多仿明清室内设计风格的茶楼和餐厅,以及遍及北京城的各种古玩店等等。 这些说明传统文化中的外形在现代室内设计中被广泛应用,现代室内设计赋予传统文化新的生命,传统文化赋予现代室内设计更深的内涵,使其具有更加强烈的艺术气息。 二、传统文化对现代室内设计意念的影响 现代室内设计讲究以人为本,敬重自然的力量,并且在整体的布局和空间分割上强调“气”的流通,通畅,经验丰富的设计者还会把中国传统的风水理论应用其中,并且风水理论已经开始在西方建筑和设计中得到重视,这些都是传统文化给与现代室内设计包括其他设计理念上的巨大影响。 中国现代室内设计在空间分割上任然沿用着古人留下的方式方法,比如屏风、博古架、衣帽架、飞罩、鱼缸、帷幕等极有传统特色的分割器具还是被大量应用。人与环境的和谐与统一在室内设计中从未被忽略,也在无形中印证了传统文化中倡导的“天人合一,人与自然的和谐共生”的关系。 环保理念已经成为室内设计所应遵循的又一准则,现代室内设计在材料的选用上恪守可以重复利用,能够降解,以及污染小等有益于环境的原则,提倡利用自然无污染清洁材料,比如阳光、风、地热等。 现代室内设计发展迅速,装饰材料,设备设施,家具家电的更新换代很快,设计者应具有可持续发展的眼光,合理设计空间,坚持环保材料至上,始终把握好人工环境与自然环境相协调的观点,动态和可持续的发展观,即要求室内设计者既考虑发展有更新可变的一面,又考虑到发展在能源、环境、土地、生态等方面的可持续性。这些现代设计的理念无不是从传统文化而来。早在三千年前,老子在《道德经》中写道:“道生一、一生二、二生三、三生万物。”他认为世界上的万事万物均由道所生,所以世上的一切万物必须遵循道的规律,否则就会遭到惩罚。而佛家创立的因果报应和六道轮回学说,也就是教育人们要遵循客观世界中存在的自然规律。所以人必须保护自然,保护环境,保护地球上的生物,也就是保护人类自己。这与当今的室内设计理念不谋而合,从中看出现代室内设计受其影响多么深远! 三、传统文化对现代室内设计“由繁入简”的启示 设计学是一个十分宽泛的学科范畴,包括装潢设计,装饰设计,景观设计,工业造型设计,服装设计等等。设计学中有一句话叫做“添一笔容易,减一笔难”,其中的含义是指无论是何种类型的设计也包括绘画书法,都秉承“从简不从繁”的创作准则。崇尚运用最少的设计语言或者设计元素,来表达最丰富最精彩的意境,就像是服装设计并不是以服饰上的装饰物的多少来判断优劣; 平面海报的成功与否也不会由线条、图形或者色彩的数量来决定;同样室内设计讲究空间分割合理,空气流通顺畅,反对过多堆砌,过分装修。 “从简不从繁”的创作准则绝不是对细节表现的完全抛弃,相反它是对细节的高度概括和统一,甚至达到了“增一分则肥,减一分则瘦”的地步,对细节的要求惊人地苛刻。其中蕴含着中国传统文化中的精髓“此处无声胜有声”以及“惜字如金”,早在几千年前《道德经》中就有说明:“有之以为利,无之以为用。”可见“由繁入简”受到了中国传统老话“冗繁削尽留空瘦”的影响。 社会在不断进步,文化科技更是发展迅速,室内设计也在不断的发生着变化,但是我们应该认识到,传统文化的影响始终存在于其中,无论室内设计的未来将如何发展,传统文化将永远相伴,也必将发挥其强大支撑和源泉作用,为室内设计的发展提供原动力。我相信,传统文化对室内设计的影响会始终存在,并且发挥更大作用。 传统文化论文:简论中国传统文化与社会主义核心价值体系 社会主义核心价值体系与中国传统文化联系紧密,中国传统文化是社会主义核心价值体系的重要源泉,社会主义核心价值体系是中国传统文化的升华和创新,弘扬中国优秀的传统文化与建设社会主义核心价值体系并行不悖、互相促进。 党的十六届六中全会提出了建设社会主义核心价值体系的新命题,对社会主义核心价值体系的基本内容做出了科学界定。社会主义核心价值体系与中国传统文化联系紧密,中国传统文化是社会主义核心价值体系的重要源泉,社会主义核心价值体系是中国传统文化的升华和创新,弘扬中国优秀的传统文化与建设社会主义核心价值体系并行不悖、互相促进。 一、中国传统文化是社会主义核心价值体系的重要源泉 社会主义核心价值体系作为一种社会意识形态,来源于诸多方面,其中,中国传统文化是社会主义核心价值体系建构中不可或缺的思想源泉。 第一,中国传统文化为社会主义核心价值体系的形成提供了丰厚的文化基础。社会主义核心价值体系属于社会意识的范畴,是一种社会主义的观念体系。这种观念体系是在特定的民族文化环境中发展起来的。在马克思主义看来,任何时代的社会意识,都和以前时代的社会意识有着联系,它的产生和发展都要以前人所积累的思想材料作为前提。社会主义核心价值体系正是植根于中国传统文化的沃土中,吸收了中国传统文化的合理成分,才形成和发展起来的。 第二,中国传统文化为社会主义核心价值体系的构建提供了思想文化传统。传统文化与文化传统密切关联又不相同。传统文化是区别于外来文化、当代文化,指一个民族、国家或地区在历史上曾经存在的种种物质的、制度的和精神的文化实体和文化意识;文化传统是文化在历史的发展中一代一代的积淀,是文化的“活的灵魂”。中国传统文化在几千年的发展中,逐渐形成了中国文化传统,它贯穿于中国人的价值观、思维方式、风俗习惯、道德礼仪等各个方面。社会主义核心价值体系是社会主义主导价值观的理论体系,其中的各个方面都贯穿着中国文化传统。如中国文化传统中的“刚健有为、自强不息”、“厚德载物、包容会通”、“见利思义、诚信为本”“勤俭廉政、精忠爱国”、“仁爱孝悌、谦和好礼”、“克己奉公、修身慎独”等精神,通过改造融入了中华民族精神和时代精神之中。 二、社会主义核心价值体系是中国传统文化的升华和创新 社会主义核心价值体系并非中国传统文化的全盘继承,而是吸收其精华、剔除其糟粕,是中国传统文化的升华和创新。 首先,在马克思主义中国化的过程中,社会主义核心价值体系吸收、改造、融合了中国传统文化,形成了思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想以及新一届党中央领导集体提出的科学发展观和构建社会主义和谐社会理论。思想在形成过程中对中国传统文化的吸收和改造表现得非常充分。以“群众路线”为例。西周政治家周公提出的“敬德保民”等思想,开启了中国民本思想的先河;孟子提出了“民贵君轻”思想,并在此基础上总结出了“政得其民”的历史兴亡规律;荀子进一步提出“君舟民水”,水可载舟,亦可覆舟的民本思想,都被思想改造成为马克思主义的群众观点。新一届党中央领导集体提出的“构建社会主义和谐社会”和“建设社会主义和谐文化”的主张,也吸收和改造了中国传统文化中的“贵和尚中”思想。孔子在创立儒家学说时,十分重视“和”的价值与作用。他强调“和为贵”,把“和”视为做人处事、治国理政的价值判断标准。他提出:“君子和而不同,小人同而不和”。孔子的“和同”思想,也是既承认差异,又要求和合,通过互补互济,达到事物的矛盾统一,形成和谐的状态。老子在《道德经》中说:“万物负阴而抱阳,冲气以为和”。他认为,万事万物都包含着阴阳两个矛盾的方面,阴阳相互作用构成“和”。“和”是宇宙万物的本质以及天地万物生存的基础。充分认识中国传统文化中的“贵和尚中”思想的现代价值,提炼出适合当代社会发展的“和谐文化”,提升出社会主义核心价值体系,这是一个创造。 其次,在民族精神和时代精神形成的过程中,吸收和借鉴了中国传统文化的优秀内容,对中国传统文化进行了综合创新。以爱国主义为核心的民族精神,是中国传统文化的灵魂。它围绕爱国主义这个核心,包含了团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息等内容。民族精神这些方面的内容,都是在中国传统文化发展中凝练下来的,是中国优秀传统文化的结晶。比如,爱国主义是中国传统文化中永恒的主题。爱国主义作为一种体现人民群众对自己祖国深厚感情的崇高精神,同民族的发展历史联系在一起,体现为一种文化。中国历史上无数的爱国志士,用他们的英勇事迹谱写出了爱国主义的光辉诗篇。中国共产党领导中国人民革命过程中所表现出来的那种革命和拼命的精神,严守纪律和自我牺牲的精神,大公无私和先人后己的精神,压倒一切敌人、压倒一切困难的精神,坚持革命乐观主义、排除万难去争取胜利的精神,也都是在汲取传统文化养分的基础上,由中国共产党人在波澜壮阔的革命实践中提炼出来的。以改革创新为核心的时代精神,内容十分丰富,它围绕改革创新这个核心,包含了解放思想、实事求是,知难而进、一往无前,艰苦奋斗、务求实效,淡泊名利、无私奉献等精神。这些精神也是对中国传统文化的改造和创新。 再次,社会主义道德建设过程中对传统文化的改造与创新。社会主义道德建设是一个艰巨的系统工程,它同样需要继承前人思想道德中有价值、适应当代社会发展的积极因素。当前思想道德建设的一个重要内容就是大力倡导社会主义荣辱观。同志提出来的“八荣八耻”社会主义荣辱观,吸收了中国传统文化的积极因素,结合我国道德建设的具体实际情况,为我国道德建设提供了重要的道德原则和价值尺度。社会主义荣辱观继承了中国古代的“知耻”文化传统,吸收了中国古代思想家所提出来的“行已有耻,使于四方”、“仁则荣,不仁则辱”、“无羞恶之心,非人也”、“礼义廉耻,国之四维”、“先义而后利者荣,先利而后义者辱”、“人有耻,则能有所不为”等荣辱思想的精华,把这些思想改造成为易懂易记、朗朗上口的“八荣八耻”的社会主义荣辱观。社会主义荣辱观摆正了个人在他人、社会、国家中的位置,体现出中国文化智慧中深刻的生命意识和精神追求,表现出人格的“自我的创造性转化”。 三、弘扬中华优秀文化传统,建设社会主义核心价值体系 五千年悠久灿烂的中华文化,为人类文明进步作出了巨大贡献,是中华民族生生不息、国脉传承的精神纽带,是中华民族面临严峻挑战以及各种复杂环境屹立不倒、历经劫难而百折不挠的力量源泉。中国传统文化为建设社会主义核心价值体系提供了丰厚的精神资源,是中国优秀文化传统和中华民族精神的坚实基础。在社会主义核心价值体系建设过程中,我们要学习和研究中国传统文化,吸收其精华,剔除其糟粕,弘扬中华优秀文化 传统,培育和弘扬中华民族精神,构建适合中国实际的、能够形成国人共识的、反映中国现实发展的、引导中华民族积极向上的价值观体系。要达到这个目标,应注意解决好以下问题: 第一,充分重视我国的传统文化资源,处理好批判与继承的关系。在世界文明发展史上,玛雅文明、古埃及文明、古巴比伦文明、古印度文明都中断、失落了,唯有中华文明绵延不绝、生生不息、承前启后、薪火相传。之所以如此,其根本原因在于中华文明有着丰厚的中国传统文化资源作基础。社会主义核心价值体系根植于中国传统文化的沃土中。没有中国传统文化之根,就没有中华民族精神之源,社会主义核心价值体系就无法建立。关于人与人、人与自然、人与社会之间的关系是中国传统文化的核心问题,也是构建社会主义和谐社会所需要解决的问题。这就说明,我们的和谐社会建设与中国传统文化有相通之处,我们当代构建的价值体系与中国传统文化有密切联系。对待中国传统文化,一是要充分重视。自鸦片战争以来的一百多年间,我们对传统文化基本上采取否定的态度,到了“”,这种倾向被推向极致,变成了一场“大革文化命”的运动,中国传统文化遭到了空前的摧残,在中国一代甚至几代人的心里都留下阴影。否定中国文化传统的结果,最终酿成了一系列恶果,造成了“断裂的一代”、“西化的一代”,造成了对传统文化没有温情和敬意、失落迷茫的一代人。改革开放后,党中央逐渐认识到这个问题的严重性、危害性,大力倡导学习和研究中国传统文化,弘扬和培育中华民族精神,收到了显着的成效。但也不可否认,在一些国人、特别是一些领导干部中间,还没有对这个问题充分重视起来,更没有落实到行动中。新一届党中央领导集体提出建设社会主义核心价值体系,为我们重视中国传统文化、弘扬中华民族精神提供了极为有利的契机。我们要认真对待祖先留给我们的宝贵财富,把学习中国传统文化放到一定的高度上来认识。二是要认真发掘。中国传统文化是中华民族乃至人类的瑰宝。它历史悠远、博大精深。中国传统文化中有许多宝贵的思想资源,如“和合”、“民本”、“天人合一”、“制天命而用之”、“民胞物与”、“格物致知”、“即物穷理”、“知行合一”等命题和认识,都具有不可低估的价值,都值得很好地发掘。三是要批判地继承。在构建社会主义核心价值体系中,否定中国文化诚然不对,但不加批判地全盘接受也是错误的。在中国传统文化中,不乏糟粕的东西,必须对这些东西加以剔除。比如,儒家学说中的封建礼教、等级观念、“三纲五常”、“三从四德”、“官本位”等观念就是需要剔除的糟粕。法家学说中的“尊君”、权术思想,对现代社会管理也是消极因素。道家学说中的“守拙”、“贵柔”、“无为”等思想,在现代社会中都有一定的消极意义。我们不能从一个极端走向另一个极端。一说要重视传统文化,就把古代的经典奉为至宝,认为只要熟读经书就会无所不通,就是掌握了传统文化,就可不加鉴别、不加批判地全盘拿来。我们对传统文化的学习,对中华文化传统的弘扬,必须采取“扬弃”的辩证态度,才能从中汲取积极的因素,构建出能够反映国人共识的科学的核心价值体系。 第二,整合与创新中国传统文化,处理好继承与发展的关系。中国近现代在如何对待中国传统文化的问题上,曾经展开过几次比较大的争论,有过“中体西用”、“西体中用”、“会通以求超胜”、“全盘西化”、“儒学复兴”、“民族大众文化”、“创造性转换”、“综合创新”等观点。笔者认为,张岱年先生提出来的“综合创新”论在中国文化论争中是一种极具价值的学说。这种文化主张,是在研究和分析了中国近现代文化论争中各种学说的基础上提出来的,它抛弃了中西对立、体用二元的僵化思维模式,排除了盲目的华夏中心论和欧洲中心论的干扰,特别是提出要以马克思主义为指导,注意吸收“会通以求超胜”论、“民族大众文化”论中的合理因素,认为只有辩证的综合创造,才是中华民族文化复兴的坦途。对古今中外有益文化加以综合,以构建比较完善的社会主义核心价值体系,不是无原则的调和折中,而是发扬一种创新精神,进行创造性的综合。为此,我们既要对传统文化中有益于促进社会主义核心价值体系建设的合理成分赋予新的时代内涵和文化样式。例如,将传统的重义轻利价值观创造性转化为义利兼顾的新型的价值观;将儒家所极力倡导的“贵和尚中”精神改造成为社会主义的和谐理念;同时,我们又要紧密结合当代中国的社会文化状况,把传统文化的主导价值观与当代中国的现实价值导向、价值理想有机结合起来,创造源于中国传统文化又高于中国传统文化的当代价值观。例如,将传统文化中所蕴含的爱国主义观念发展成为全球化背景下的、具有国际主义精神的当代爱国主义精神,以此丰富和完善社会主义核心价值体系。 传统文化论文:八荣八耻学习心得——从传统文化看荣辱观的养成 教育周刊：中国人自古注重荣辱问题：“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”、“礼义廉耻，国之四维，四维不张，国乃灭亡”。在古代文献中，有关荣辱观的论述还是很丰富的。 彭林：荣辱观，就是怎样看待荣与辱，以做怎样的事为荣，以做怎样的事为耻，有其鲜明的道德指向，实质上是价值观问题。历史上，最早意识到道德对于社会长治久安的重要性的是周公。商纣王以为自己的权力是天佑神授，所以为所欲为，暴虐无道。结果牧野之战，顷刻覆亡。克商之后，鉴于殷商覆亡的教训，作为政治家的周公，对商朝的政治做了历史性的总结，认为商人覆亡的根本原因是失德，因而提出了把道德建设作为政权建设核心的主张。著名学者王国维先生说，周公纲纪天下的宗旨，是“纳上下于道德，而合天子、诸侯、卿大夫、士、庶民以成一道德之团体，周公制作之本意，实在于此”；王先生还说：“周之制度、典礼，实皆为道德而设。”周公之后，德治问题成为孔子、孟子、荀子等知识精英讨论得最多的问题之一。作为毕生崇尚道德、追求完美的君子，一生应该怎样度过，怎样趋荣避辱，怎样对社会有所贡献？他们的论述，我们今天读来，依然富有启示。 《管子?牧民》说，“礼义廉耻，国之四维”。“维”的意思，大致与“纲”相同，所以古人经常“纲维”连用。社会的安定与进步，要靠道德的引领。礼、义、廉、耻，是道德的四大纲纪。人一生不做坏事，不是慑于法律，而是出于人的良知，当这样的教育成为大众的普遍意识之时，国家才会有长治久安。礼，就是人与人交往时的最合于道理的行为方式，所以《左传》上说：“礼者，理也。”社会要走向和谐，就要克服混乱无序的状态，人人懂得互相尊重、彼此谦让，这就需要礼来引导。“义”，在先秦语汇中，是适宜、合理的意思。近年出土的郭店楚简解释说：“义者，宜也。”人见到合理的事情，即使与自己没有直接的关系，甚至很危险，也应该挺身而出，以维护公道，声张正气，即后人常说的“见义勇为”。“廉”，是廉洁。古代的士，都把清廉作为重要的操守来对待。清廉与否，是官声好坏的主要指标。官员负有领导社会的责任，如果不能清廉自守，一心奉公，就会成为社会的蛀虫，危害一方。“耻”，是耻辱、羞耻，孟子说人有四种善端，“羞恶之心”是其中之一，即对于害人、害己的坏事，有厌恶之心，羞于去做，哪怕打死也不能去做。这是有是非观念的表现。在孔子的学说中，仁是最高境界。孔子提倡“仁”，仁者对大众有强烈的爱心，对社会有至诚的关怀。人一生的荣辱，都与是否行仁密切相关。《孟子》中说：“仁则荣，不仁则辱”。可见，在孟子看来，荣辱是与道德相互依存的。道德高尚者，如孔子所说，“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，有坚定的理念，为万人所敬仰，自然会有荣光。即使在世时不得志，为权势所压抑，但也会有身后之荣。相反，悖逆仁道，多行不义，即使得逞于一时，但终究要受辱于世。荣辱与个人修养也有密切的关系，《论语?学而》说：“信近于义，言可复也；恭近于礼，远耻辱也。”诚信，有礼，自然就远离耻辱了。反过来说，没有信誉，无礼，当然要徒自取辱。 在儒家的学说中，荣辱贯穿于社会生活的各个层面。比如，儒家提倡孝道，其中就渗透着荣辱的问题。如果做子女的在生活上能够尽心照料父母，可是却去做辱没父母名声的坏事，使父母蒙羞，这同样被视为不孝。这是非常朴素的道理，因为自己的名声是与父母、家庭不可分割的。《礼记?内则》说，“父母虽没，将为善，思贻父母令名，必果；将为不善，思贻父母羞辱，必不果。”意思是说，即使父母故去了，如果想做善事，想到这会给父母带来好的名声，就一定会去做。反之，如果想去做坏事，但想到会给父母带来羞辱，就一定不会去做。在《礼记?祭义》里，把“居处不庄，事君不忠，莅官不敬，朋友不信，战阵无勇”，都看作是“灾及于亲”、有辱于父母、有辱于门庭不孝行为。因此，无论何时何地、无论做什么事，都要考虑是荣、是辱的后果，这是劝人向善的非常有效的方法。不同的身份，荣耻的内涵也是不同的，地位越高，相应的要求也越高。例如，对于政府官员来说，尸位素餐，就是耻辱。《论语?宪问》说，“邦有道，谷；邦无道，谷，耻也。”国家政治清明，你拿着俸禄；国家政治不清明，你不去努力改变它，照样白吃俸禄，就是耻辱，因为你没有社会责任心。《论语?泰伯》也有类似的话：“邦有道，贫且贱焉，耻也。邦无道，富且贵焉，耻也。”国家政治清明，政策很好，可是你不知努力，依然过着贫贱的生活，这是你的耻辱。相反，政治黑暗，你却荣华富贵，这也是你的耻辱。此外，官员要忠于职守，要能出色完成任务。《论语?子路》说，子贡请教孔子：怎样才能称为“士”？孔子把“行己有耻，使于四方，不辱君命”作为士的条件之一。个人的荣辱，总是与祖国的荣辱息息相关的，因此，不使国家的声誉受到影响，历来是荣辱观的重要内涵之一。 传统文化论文:从中华传统文化视角看国民素质的提高 一、国民素质提高的重要性 1、国民素质的内涵 所谓国民素质,是指一国国民在先天禀赋和传统文化影响的基础上,在后天教育和实践活动中形成的包括身体、心理、社会文化特质等在内的综合素质。国民素质包括身体素质、心理素质和社会文化素质,它具有先天不同性与后天 发展性、历史性与现实性、协调性与非协调性、个体性与群体性等特征。 国民素质是一个综合的概念,它包括了很多方面,具体可以分为三类八种:三类素质是指自然素质,心理素质和社会素质;八种素质是指政治素质,思想素质, 道德素质,业务素质,审美素质,劳技素质,身体素质,心理素质。 2、提高国民素质的必要性 (1)国民素质是构成综合国力竞争的核心要素。作为社会主体的中的“人”,作为知识的有效、能动载体,国民肩负着创造知,、掌握、使用知识的使命。 对于一个国家而言,国民素质的高低直接影响着国民质量的优劣。因此,国名素质得以以国家综合国力的核心要素,成为名副其实的第一国力。 (2)良好的国民素质是维护稳定的经济发展环境的有效前提。 为实现以信用为支撑的市场经济持续、健康、稳定的发展,需要切实提高国民的素质,包括良好的政治素质、道德素质在内的综合素质。 同时,普遍提高国民的素质,对平衡和化解各种社会矛盾,维护社会的稳定,为社会发展创造良好的人文环境,都起着至关重要的推动作用。 (3)国民素质的提高,对加快我国经济持续又好、又快发展起着根本性的保证作用。 因为长期以来,我国在经济发展这一问题上,过分重视硬实力的建设,却忽视对国民素质这个软实力的提高。致使国民素质中,存在文化程度偏低、科学素养不高、主体意识薄弱、民主精神欠缺、法制观念淡薄等问题。这些问题也正成为影响我国进一步发展的制约因素。 既然国民素质的提高有如此重大意义,那么,怎样才能提高我们的国民素质?中华传统文化对此有没有帮助呢? 二、中华传统文化——核心 中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,它是中华民族几千年文明的结晶,除了儒家文化这个核心内容外,还包含有其他文化形态,如道家文化、佛教文化等等。 第一、中华民族精神 《易传》中提出的“天行健, 君子以自强不息”及“地势坤, 君子以厚德载物”两个命题, 集中地体现了我们中国文化的精神实质。“自强不息”就是“努力向上, 决不停止” ,中华民族不断进取、奋发有为精神的写照;“厚德载物”指君子应以大地一样的胸怀包容万事万物。这些特点, 概括出了中华民族的民族精神。中国历史上虽然也有哲学家主张清静、无为, 但从总体上讲, 中国文化历来关注现实人生, 刚健有为、自强不息的进取精神和积极入世的人生态度一直居主导地位。 第二对社会理想和人格理想的追求,是中国传统文化和传统价值观中最为鲜明、持久的传统之一,至今仍有强大的生命力。 中国历代哲人都认为人应该有崇高的社会理想,这个社会理想就是《礼记·礼运》所描绘的大同世界。这种带有浓厚理想色彩的原始大同社会图景,影响了中国历代哲人和统治者。中国古代哲学中有肯定人的人格尊严、人的道德价值的思想,儒家道德的特点是富于理想主义、人文主义和实践理性精神,它追求自我完美,力图通过道德塑造理想人格。孔子说:“三军可夺帅也,匹夫不可夺志也”;孟子也说:“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈, 此之为大丈夫。”认为高尚品德的价值远在世俗的富贵之上。儒家非常注重气节,孔子说: “志士仁人, 无求生以害人, 有杀身以成仁。 第三 .修身克己,中华传统文化非常强调修身,并强调“修身为本”。正所谓“修身齐家治国平天下”,只有修身,自己优秀了,才能走好下几步路。以上谈到了中华传统文化的核心,其中哪些内容可以与今天的时代相结合,从而提高国民的素质,增强国家的软实力呢? 三、如何弘扬中华传统文化精华,提高国民素质在建设社会主义核心价值体系的当中,中华优秀文化蕴涵的人生智慧、价值观念、道德理想、人生追求、情操境界以及对世界感知的方式,为我们提供了丰富的精神文化资源。 第一思想教育。 教育,对人的行为,对社会的活动,都会产生重大影响的。因为人的一切行为,都是受思想 支配的。正确的思想作指导,必然产生正确的行为。反之,亦然。但是,介乎二者之间的,是盲目的思想,必然产生盲目的行为。这在现实生活中,也是一种常见的现象。比如,他习惯了大嗓门说话,已变成常态,不知在国外惹人讨厌,所以在白人面前仍我行我素。这就要事前教育,使其懂得在出国旅游时,知道该怎么做,不该怎么做,提升其交往能力和礼仪素质。这样,才能避免不教而诛,也才能避免罚不责众。其实,董先生也说到,“随地吐痰,大声喧哗,没有礼貌,更多的时侯是不懂得什么是礼节。”从不懂到懂,靠什么?还不是教育。以“八荣八耻”为主要内容的社会主义荣辱观,正是对儒家“仁、义、礼、智、信”的传承与创新。 第二 发展经济。 改革开放以来,形成了一条重要原则,即:改革开放中出现的问题,只能依靠发展经济来解决。国民素质提升问题,也要依赖经济发展去解决。经济是基础嘛!基础变了,矗立之上的生活方式、习惯、行为也会或迟或早地起变化的。比如,六七十年代,卖菜的售货员都能以“菜”谋私,经济发展之后,这种特权就自行消逝了;比如,如今住进高级楼房地板比镜子还亮,他会随地吐痰吗;比如,一个受过良好的高等教育的人,他会赤膊上街,在公交车上大声喧哗吗,等。这些都有待经济的发展,导致人的全面发展,才能最终解决的。 第三 扩大中华传统文化传播,引领主流、远离“三俗” 总书记在中共中央政治局第二十二次集体学习时强调,要弘扬优秀传统文化,坚决抵制庸俗、低俗、媚俗之风。这对于促进我国文化事业健康发展,提高全民素质,增强民族自信心和凝聚力,具有重要的指导意义。 从2008年开始,我国对法定节假日作出了重大调整,清明、端午、中秋节成为国家法定节假日,为优秀传统文化的弘扬提供了重要平台。这些都对深化传统文化教育、提升民族素质起了重要的推动作用。 第四领导干部要发挥引领作用,要洁身自爱。 社会本来就有不同利益集团和各种非法谋利行为,顶住诱惑洁身自爱是对领导干部最基本的要求,洁身自爱,是我们每个人做人的基本准则,也是我们每一个干部执政的座右铭,我们每一个人、每一个干部,特别是领导干部,不受私欲所左右,做好自己该做的事,管好自 己的手,管好自己的口,不为金钱所动。换言之,就是要严于律己,不贪不占,不损人利己,更不要因一时的贪念做出有损于党、有损于国家和人民的事来。 第五培植诚信文化: 诚实守信是做人的根本。孔子说:“信者,人之根,国之本也。”诚信既是中华民族的传统美德,又是建设和谐社会、发展进步的源泉,是个人立身之本,成事之基,处事之道。 总之,若要提升国民素质,这需要一个大环境。而这个大环境的风气,靠我们每一个人,严格要求自身,从每件小事情做起。 传统文化论文:谈中国传统文化现代传承与发展 摘 要:于几千年来维系中华民族精华之源泉,包含着丰富营养成分的中国传统文化,如何才能在经济全球化导致的文化全球化的今天得到更好地传承和发展,笔者认为只有历史辩证地正视中国传统文化,重视传统文化的理论研究、保护传统文化的物质载体、重构传统文化的价值体系、采用不同的媒介对传统文化进行传播,才能更好地传承和发展中国传统文化。 关键词:传统文化;传承 传统文化是指在长期的历史发展过程中形成和发展起来,保留在每一个民族中间具有稳定形态的文化。中国传统文化是指以华夏民族为主流的多元文化在长期的历史发展过程中融合、形成、发展起来,具有稳定形态的中国文化,包括思想观念、思维方式、价值取向、道德情操、生活方式、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰、文学艺术、教育科技等诸多层面的丰富内容。近百年来,国人对待中国传统文化的态度是冰火两重天。上世纪两次大的文化运动——、,使中国传统文化遭到灭顶之灾,而尤其可悲的是使中国人几千年形成的传统的思想观念、价值取向、道德情操难以为继,使新一代的中国人出现了信仰危机、价值危机、道德危机,导致民族精神的衰落。改革开放以来,随着人们思想的解放,冷静的反思;随着中国国力的强盛,民族自尊心、自信心的恢复,研究和发展中国传统文化成为当下思想文化界一道众所瞩目的风景线。 一.理性看待中国传统文化 对于中国文化的发展,有识之士也在不断思索,1935年《中国本位的文化建设宣言》旗帜鲜明地提出中国应进行本位文化建设。指出对肇始于近代的民族文化危机,“我们不能任其自然推移,我们要求有中国本位的文化建设!”同时,“要使中国能在文化的领域中抬头,要使中国的政治、社会和思想都具有中国的特征,必须从事于中国本位的文化建设”。1958年《为中国文化敬告世界人士宣言》建议以儒家文化为主,融会西方“民主、科学”,以达“返本开新”后的世界价值和济世功用。2004年《甲申文化宣言》的策略落脚点:侧重强调全球化背景下文化平等、多元共生的见解及中华文化对世界未来的可能性贡献。“主张每个国家、民族都有权利和义务保存和发展自己的传统文化;都有权利自主选择接受、不完全接受或在某些具体领域完全不接受外来文化因素”,“主张文明对话,以减少偏见、减少敌意,消弭隔阂、消弭误解。我们反对排斥异质文明的狭隘民族主义,更反对以优劣论文明”。近代中国的三次文化宣言,通过以文化的名义直抒当下诉求,折射出近代以来中国文化策略指向演进的历史轨迹以及未来文化建设策略在价值取向和技术选择上的理性趋势。 二.加强对中国传统文化的保护和发展 虽然中国传统文化在中国后期的封建社会里一定程度上起着阻碍历史进步的作用。但仍然有与现代化融合从而促进现代化成功实现的诸多营养成分存在,以儒家思想为主的“东亚价值观”仍是亚洲各国发展的文化基础,而且还受着那些“文明过度”的西方学者的特别青睐——认为在中国这种以伦理主义为核心的传统文化中可以寻求到医治由“过度文明”带来的“文明病”的良方。 (一)重视中国传统文化的理论研究。任何一个民族、一个国家,不管是对历史负责,还是对未来负责,都应保有自己的文化特色,保护自己的文化遗产。尽管这个“文化酱缸”在一定时期内束缚了历史的发展,但中国传统文化是中国的特色,是中国宝贵的物质和精神财富,是五千年文化的积累,是中国文化保持长久生命力的重要因素。因此,加强中国传统文化的研究、整理,从中吸取精髓,使之发扬光大;摒弃糟粕,以史为鉴。 (二)保护中国传统文化的物质载体。文化的“神”是文化的核心和灵魂;文化的“形”是文化的“神”的载体,要发挥传统文化新的生命活力,就应实现其“神”与其“形”的现代统一。因此,一方面要致力于传统文化固有的“形”保存、保护——经典文本、文物古迹、传统节庆、优良的民间习俗、民间谚语等文化遗产,使之继续发挥作为传统文化其“神”的载体的作用;另一方面又要总结传统文化中的“神”,对其进行现代价值再创造,融入中国特色社会主义的理念和价值观念,及时反映和体现出改革开放进程中涌现出的一些新思维、新观念、新取向,使中国文化更具时代特征和时代引导能力,使有“形”的文化遗产具有现代生命力。 (三)重构中国传统文化的价值体系。中国传统文化的许多腐朽、落后、愚昧成分已经难以适应中国特色社会主义现代化建设实践的需要,必然会被文化自身的新陈代谢所抛弃。中国传统文化的传承与改造要有面向现代化、面向世界、面向未来的时代意识,弘扬中华民族的主体意识,坚持取其精华、去其糟粕,古为今用、洋为中用的原则。传统文化中“仁义礼智信”、“以和为贵”、“兼爱”、“尚贤”、“自强不息”等普适性文化元素要大胆地发扬光大,应该成为中国先进文化的重要组成部分。西方文化中包含的科学精神、民主思想、法制观念、人权理论等文明成果,要像学习马克思主义一样,吸收、消化、使之中国化,成为中国文化中浑然天成的一部分,使中国传统文化的价值体系更加完善。 三.大力传播中国传统文化 保护中国传统文化,重构中国传统文化,最终目的就是要使中国传统文化深入民心,并且走出国门,成为中国先进文化的一部分,成为世界文化的重要组成。最重要的两个途径是:学校教育和媒介传播。 (一)学校教育活动。中国传统文化教育是个由来已久的话题,也是国家常抓不懈的一项工作。2006年9月国务院《国家“十一五”文化发展规划纲要》明确提出:“重视中华优秀传统文化教育和传统经典、技艺的传承。在有条件的小学开设书法、绘画、传统工艺等课程,在中学语文课程中适当增加传统经典范文、诗词的比重,中小学各学科课程都要结合学科特点融入中华优秀传统文化内容”、“高等学校要创造条件,面向全体大学生开设中国语文课”。 笔者认为,要系统地传播中国传统文化,还应该将其作为一门专门的课程独立于语文、历史等其他各科。这是向中国知识阶层传播传统文化的重要途径,而知识阶层是发展文化的生力军,是普及文化的传播者。这门课程应重在介绍中国传统思想、传统价值观和道德观、传统风俗习惯、传统文学艺术等,让 学生在这门课程中认识到中国传统文化的博大精深而产生敬畏感;看到中国传统文化与现代中国千丝万缕的联系而产生历史认同感和归属感;看到中国传统文化与世界发展的联系而产生自信心;吸收中国传统思想而提高道德修养,学习中国传统文学艺术而获得美的教育。 (二)利用现代传播媒介,向大众、向世界宣传中国传统文化。利用现代传播媒介宣传中国传统文化,是中国传统文化的普适性宣传,将传统文化融入文学艺术、影视戏剧中,渗透在网络、文化交流、旅游观光中,面向社会大众,重新唤起社会大众了解传统历史和文化的热情。通过这些媒介宣传,使中国传统文化民间化、大众化、全球化。 目前,世界对中国传统文化的研究已经成为一种潮流。斯宾格勒的“文化有机论”与季羡林的“21世纪是东方文化世纪论”,以及不少学者认同的“太平洋世纪论”都认为东方文化(尤其是中国文化)将成为世界主流或内核。 相信在不久的将来,中国传统文化在扬弃了落后和腐朽,在吸收了中国新文化、新思想,在融合了世界先进文化后,将在中国、在全世界显出勃勃生机。中国“礼义仁智信”的做人原则,教化为本、以德为先的政治策略,饱含中国深厚文化底蕴的风俗民情,孕育中国悠久历史的名山大川,将成为中国先进文化中不可分割的重要部分;蕴藏着丰富价值理念的中国传统文化将在人类新一轮道德价值规范的重构中找到自己的位置,成为中华民族伟大复兴和中国的和平崛起的强大精神动力。在我们向发达国家学习现代科学技术的同时,中国传统文化中的精华会以新的方式与世界文化、现代文明并存,并不断焕发新的生机和活力。 传统文化论文:传统文化脸谱中视觉语言表现元素的简要 视觉表现元素——色彩 任何一个民族传统文化有其独立的存在价值,因为有着鲜明的文化特征。中国戏曲在20世纪进入了兴旺繁荣时期,四大名旦的诞生,标志着中国传统戏曲艺术走入了兴盛时代,脸谱是戏曲艺术的重要特征之一。它作为戏曲艺术形象塑造的主要表现元素,在舞台上以夸张的表现形式,塑造出了许多个性鲜明的舞台人物形象并形成中国戏曲化妆独特的审美风格。一般来说,脸谱主要突出人物的性格特征具体可以从“形”和“色”两个方面来看,从这两点中,使观众能目视外表,窥其心胸。色彩在所有的艺术中起到重要的作用,它会给视觉带来巨大的冲击力,色彩也是在传统艺术脸谱中是主要组成部分及重要的表现符号,脸谱的色彩文化带有民族性及传统性,它的创立高于生活,同时又不失生活之源。戏曲舞台上各种颜色的脸谱在生活中是没有的,但它来源于生活。也就是在把现实生活中某种物象的自然形态取来加以变化,使其图案化,具有一定的象征、寓意在里面,例如:红脸膛、白脸膛等。脸谱的色彩特点具有鲜明的特点,脸谱中的色彩运用是多种多样的,五彩缤纷,容易使人眼花缭乱,每张脸谱至少有三种以上的颜色来表现,各种颜色都有不同的意义与寓意:一般红色会运用到勇敢、正直、赤胆忠心的角色。在脸谱中色彩是很强的视觉符号,在搭配上形成了自己的独特风格。现在艺术家们的不断探索研究,追求创新改革,使色彩愈来愈丰富多彩,各种不同人物性格的区分也越加鲜明,开创造出许许多多历史和神话人物的脸谱,形成了—套完整的化妆谱式。其实在脸谱中色彩其实是根据人物的性格去选取的,两者是相辅相成的,看来色彩真实的意义,也就是说通过不同的色彩可以描绘出不同层次的人物性格,形成独立的、鲜明的个性的角色,色彩是脸谱艺术中不可缺少的一种精髓文化。 视觉表现元素——图形 戏剧评论家张庚先生曾说:“脸谱是一种中国戏曲内独有的,在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲它是性格化的;从美术的角度来看,它是图案式的。在漫长的岁月里,戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟逐渐形成,并以谱式的方法固定下来”。戏曲脸谱是中国戏曲独有的、有着独特迷人魅力的艺术表现形式。脸谱中图案非常丰富,手法夸张、醒目,令人印象深刻,脸谱的形式都是随戏的内容形成而产生的,脸谱的外观以突出人物性格特征为目的,使观众能够看到外表就能明白人物的内心、身份、性格、命运等,每一张脸谱具有鲜明的思想性。造型大胆而夸张是戏曲脸谱的主要特征,这种大胆的夸张不是随便涂抹而成,它是有一定规律性的。脸谱艺术有其固有的章法,它将绘画中的“点、线、色、形”有规律的组织成变形、夸张、装饰性极强的图案造型,由此产生了戏曲脸谱的格式与规则,形成了一定的程式。脸谱以‘象征性’和“”夸张性”着称,在戏曲里许多人物的脸与造型与人物特征性格接连在一起,演员面部图形的勾法被赋予了不同的涵义。总之,脸谱的图案非常丰富,但总的着色的方式分为:揉、勾、抹、破四种类型,揉脸,他是最古老的一种方式,色调比较凝重、威武。勾脸:色彩丰富,五彩缤纷,华丽脸上会用到金银两色,抹:浅色为多,一般奸诈的坏人用此方法,破脸:整张脸的图案不对称,左右不一样,形容反面丑陋的角色。象征是一种符号,但不是一般的符号。德国古典哲学家黑格尔老人说,象征符号“是一种在外表形状上就已可暗示要表达的那种思想内容的符号”。 脸谱艺术是一个严谨有序的过程,还包括角色与谱式之间的一整套规则关系,包括脸谱的勾画过程等,都显示出戏曲脸谱的程式化特征。戏曲脸谱的程式化特征,必须是服从并协调于戏曲艺术本身的整体风格和美学特质的。图案化、装饰化的戏曲脸谱程式要与戏曲本身有机地结合起来,构成戏曲艺术严谨和谐、节奏鲜明、气韵生动的艺术品格。脸谱的程式与表演等其他程式一样,具有约定俗成的性质,它能使常看戏的观众明白人物的性格、情绪、心理等,让观众产生丰富的联想,增强艺术感染力。 脸谱有其相对独立的欣赏价值及审美意义,它始终是戏曲艺术表现形式的重要组成部分。对脸谱的艺术表现力和对审美特性的认识,只有在观看戏曲表演之后才能有充分的认识和理解。其实每张脸谱都不是特定的,色彩、人物性格及一张完整协调的脸为一个完整的人物形象,而这个形象是通过很多元素表达包括脸、色彩、衣着、鞋饰等元素,才组成一个活灵活现的人物。在现代文化与技术的推动下,创作空间有了更新的发展与突破,艺术家用新技术将人物形象重新整理与刻画,在传统中求新、求变,使传统符号文化有了新的生存空间,也会在美学中开辟新领域。 结语 脸谱是中华民族戏曲艺术中重要的、极为独特的部分,是戏曲舞台特殊色彩的一种美学,它不仅丰富了舞台画面,更主要的是通过各种艳丽的色彩与夸张的图案,使舞台上人物性格表面化,这是经过多少戏曲艺术家的积累、探索、发掘、创造的结晶,中国戏曲奇妙至极,其中脸谱艺术有着很大的作用。脸谱艺术在舞台上经过演员的“唱”、“念”、“做”、“打”以及服饰的结合,形成了光彩夺目的艺术形象,极大地震撼着观众的心灵。脸谱是观众视觉的中心,对观众审美心理的美感起着不可忽视的重要作用。五颜六色、变幻无穷、内涵丰富、极富夸张的脸谱造型,为色调赋予了鲜活的生命,这就是中国戏曲脸谱的魅力所在。 中国传统文化和中国古代德育方法 中华民族是一个十分重视德育的民族。在中国封建社会,自汉朝以后.儒家学说。成为国家正统,德育不但成为提高个人道德修养的首要途径,而且是治理国家的重要方略。 一、中国传统文化德育思想的特点 中国古代德育思想起源很早,德育的观念在尧舜时期就已经存在了。中国传统文化中的德育思想是在中国封建社会的制度下萌芽.并成长发展起来的,而封建社会是以血缘关系为纽带的宗法制度的社会形态.并且是以高度分散的小农经济和异常集中的专制统治为主要特色的。在这种历史背景下.不但中华传统文化具有独到的特色.而且与它相适应的传统德育思想也表现出别具一格的特色。中国古代传统德育思想具有以下特点: (一)内圣外王.修身为本 中国传统德育思想历来十分强调道德的修身功能,即通过个人的道德修养,启发个体的内在道德自觉,督导个体不断进行自我道德品行的修炼.从而成为一个真正有道德良知的人。孔子认为“修己以敬”是成为君子的第一步。所谓“修己以敬”是指在日常工作与生活中以诚敬之心来进行自身道德的修炼.只有以诚敬之心进行道德修养,才能忍人所不能忍.才能够做到不被物欲所惑.像颜回那样“一箪食,一瓢饮,在陋巷。人不堪其忧,而回也不改其乐”。颜回身居陋巷,身无长物.日常赖以果腹者,惟箪食瓢饮而已,人皆忧戚难安无法忍受.而颜回却怡然不改其乐;有人问如此困境所示何事。他说非乐贫而乐道也。孔子曾再三赞叹他道:“贤哉回也,贤哉回也”。“内圣外王”是儒家思想的根本特征。所谓“内圣”就是内以修养自身品格,以期成就圣贤人格;所谓“外王”就是外以平治天下.以期建立不朽功勋,从而造福黎民百姓。儒家经典着作《大学》详细阐述了儒家思想“以修身为本”的德育纲领和步骤。如“格物”是德育的起点,“格物而后知致,知致而后意诚.意诚而后心正.心正而后身修”。意思是说道德修养必须从“格物、知致”,即认识道德规范开始,由认识道德规范逐步转化为形成道德信念.即“诚意、正心”.才能最终达到约束自身行为,即修身的目的。无论是从个体身心发展.还是从德育发展的规律来看,这种观点都是符合个体道德心理发展规律的;同样。《大学》中提到的“齐家、治国、平天下”都是通过“修身”来达到的。中国传统的德育十分强调道德信念的作用。可以说,强调德育的自律,既是我们民族优良的德育传统.又符合德育发展之规律。 (二)知行结合,以行为本 中国传统文化的德育观强调知与行的有机结合,即强调道德认知与道德实践的有机结合,提倡以行为本。子日:“纳于言而敏于行”;“君子耻其言而过其行”。也就是说道德修养不能仅仅停留在言辞上.必须与实际行为相结合。朱熹指出:“知行常相须,如目无足不行.足无目不见”,即是对知行关系形象而生动的表达。王守仁曾说:“真知即所以为行,不行不足谓之知”,更是强调了知行统一的重要性。王阳明也认为“满街都是圣人”,人人都可以成为圣人,途径只有一个——“躬行实践”。 (三)立足当前,胸怀大志 《大学》说:“古之欲明明德于天下者.先治其国;欲治其国者。先齐其家;欲齐其家者,先修其身;欲修其身者.先正其心;欲正其心者.先诚其意;欲诚其意者,先致其知;致知在格物。物格而后知致.知致而后意诚,意诚而后心正,心正而后身修.身修而后家齐,家齐而后国治.国治而后天下平。”意思是说.要想把自己的品德昭示于天下的人,首先要治理好自己的国家;要想治理好国家的人,首先要整治好自己的家庭;要想整治好家庭的人.首先要提高自己的修养;要想提高道德修养,首先要端正自己的内心;要想端正自己的内心。首先要使自己的意念诚实;要想使自己的意念诚实,首先要获得丰富的知识;而要获得丰富的知识,在于穷究事物的原理。这里就提出了《大学》的八条目,即格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下。也就是说,每个人都应该有立志做一番大事业的雄心壮志。孔子的学生子夏说:“仕而优则学,学而优则仕”;孔子明确提出官员要“为政以德。譬如北辰.居其所而众星拱之”。这在孟子的论述中得到了更深刻的体现:“天子不仁.不保四海;诸侯不仁,不保社稷;卿大夫不仁.不保宗庙;士庶人不仁.不保四体”。诚然。要实现以上的道德理想,就应该从一点一滴的小事做起。一步一个脚印。如果一个人连“黎明即起,洒扫庭除”的小事都不愿干.又何以谈论治理国家呢?因此,我们的德育必须启发受教育者形成“勿以善小而不为,勿以恶小而为之”的道德之心,胸怀天下的道德理想.从而达到“内圣外王”的道德目的。 二、中国传统文化德育思想的主要内容 中国传统文化德育思想有十分丰富和深刻的内容.中国古代儒家思想中的德育方法更是中华传统文化的瑰宝,并对当代的思想政治教育具有重大而深刻的启示作用。挖掘和概述中国传统德育的主要内容,目的是弘扬源远流长的中华民族传统道德之精华,为实现中华民族的伟大复兴与可持续发展提供不竭的动力和宝贵的精神文化食粮。中国传统文化德育思想的主要内容如下: (一)关于道德结构的思想 中国传统德育虽然没有关于品德心理结构成分的系统阐述,但是其中却蕴含着极着丰富的品德心理结构的思想。例如.孔子提出的“有德者必有言,有言者不必有德”的思想.就是强调道德认识在品德形成中的作用;其提出的“仁者不忧”的思想.即有道德的人是感到快乐的人,强调的就是道德情感的作用。道德认识是指人们对社会中的道德关系以及这种道德关系的原则、规范、理论的理解和掌握,在培养品德的过程中,首先就是要形成道德认识。道德情感是指人们心理上对某种道德义务在认识基础上所产生的爱憎、好恶态度。 孔子又说“唯仁者能好人,能恶人”.意思是说只有仁德的人才知道爱什么人、憎什么人.可见仁德中含有“爱”和“恨”两种情艨道德信念是指人们对某种道德义务有发自内心所具有的定信念。孔子提出的“无求生以害仁,有杀身以成仁”以及“三军可夺帅也.匹夫不可夺志也”等均强调道德信念对道德行为的导向作用。后来的儒家学者提出的“志存高远。自强不息”、“富贵不能*.威武不能屈.贫贱不能移”。已成为激励华夏儿女道德意志的格言警句。道德行为是指人在一定道德意识支配下表现出来的对他人与社会有道德意义的活动中国传统文化德育思想十分重视道德实践的作用和道德行为的激励。孔子说“古者言之不出,耻躬之不逮也”。意思是说,一个人的道德意识.不能转变为道德行为。不能践履自己的道德诺言.这是一种可耻;言而不行.本身就是一种不道德。“君子欲纳于言而敏于行”,意思是说.品德高尚的人言语慎重迟钝.行动却敏捷干练.强调了道德行为的重要性。此外.孔子也十分重视道德行为的持续性。他说:“君子无终食之间违仁.造次必于是.颠沛必于是”。意思是说.一个人时时刻刻都要坚守仁德规范,甚至连吃一顿饭的工夫 也不违背仁德;一个人处处事事都要实行仁德,甚至在“流离痛苦“的时候也要按仁德行事。也就是说,即使遭遇不幸变动、困难等逆境,仍然不改初衷.坚持道德操守。 (二)关于道德教育的方法 古代教育家提出了许多德育方法。这些方法和技巧至今仍闪耀着生命的光彩。概括起来,这些德育方法包括以下几种: 1.启发诱导法 孔子说:“不愤不言,不悱不发,举~隅不以三隅反.则不复也”.意思就是善于抓住“愤”、“悱”的时机来进行启发。启发诱导的一个最突出的表现就是“循循善诱”。孔子的得意门生颜渊根据自己的切身体会这样说:“夫子循循然善诱人,博我以文,约我以礼.欲罢不能。”即要逐渐形成道德认识.培养道德情感。坚定道德信念,并付诸道德实践,从而养成道德习惯。 2.因材施教法 对不同的个体.先哲们很善于运用表扬和批评的手段对其进行示同方式的德育。例如在《论语》中。孔子这样表扬颜渊道:“回也好学”,“回也不愚”“贤哉.回也”;而对于子路。由于其秉性亢直.又骄傲自大.很容易轻举妄动,所以孔子就采用批评的方式教导他。 3.以身作则法 孔子在德育中不仅重视“言教”。更重视“身教”。他在长期的德育实践中,以身垂范,时时处处以自己高尚的德性品行向学生们示范,以自己真诚坦荡的人格魅力熏染学生。深受其弟子及后人的崇敬和膜拜。子路问君子。子臼:“修己以敬。”曰:“如斯而已乎?”日:“修己以安人。”日:“如斯而已乎?”日:“修己以安百姓”。 4.修心德育法 根据儒家的道德观点.德育的最终目的是开启善的心灵和德性。要做到这一点.就必须通过心灵的道德修养。“行道而有得于心之谓德。得为心得.则修亦修之于心。”在具体方法上,古代学者先后提出了诸如寡欲法、唤醒良知的自我育德法、培育羞耻感法、慎独法、诚敬存心法和返璞归真法等,其目的是要求人们通过修心育德达到至善的境界。 (三)品德考评法 在中国古代具有丰富的心理考评方法。以儒家伦理道德为主线.进行品德考评是中国传统文化的重要特色。例如,孔子评价“孝道”的基本标准是:“父在.观其志;父没.观其行;三年无改于父之道,可谓孝矣”。尽管这一标准在当代看来。显得有些片面、可是如果从当时的社会生产力发展水平和道德标准来看。依然是一种具有实践价值的考评方法。概括的说.中国传统品德考评的方法主要有谈话法、观察法和自我评价法。 三、结论 中国古代传统文化的德育思想蕴含着许多至今仍然很有价值的观点和方法.已经成为我们民族精神中值得骄傲的一部分。虽然现代社会在很多方面不同于古代封建社会,但是中华传统文化中的优秀德育思想仍是我们今天建设中国特色社会主义道德。建设社会主义核心价值体系的宝贵思想资源继续发掘和弘扬中国传统文化中优秀的德育思想和方法,是我国思想政治教育工作者今后应长期坚持之探讨的重大课题。 传统文化论文:中国传统文化和现代行政管理的链接 一、引言 现代行政管理理论源于西方,我国行政管理理论深受其影响,但拥有五千年文明的中国,行政管理制度不可能不根植于悠久的传统文化而完全移植西方的理论。随着中国社会经济的发展与进步,构建一个适合目前生产力状况和民族特点的行政管理思想和管理方法,是一个必然要完成的历史性课题。 二、中国传统文化对于现代行政管理的重要意义 中国传统文化中包涵着丰富的管理思想,涉及到社会的各个方面和层次,与现代行政管理有着深刻的联系。把古代优秀文化与现代行政管理的实际结合起来,构建一个高效、和谐并具有中国民族性格的现代行政管理制度已成为一个重要的话题。 现代社会中的人,是有意识、有感情和有社会关系的“人”。每个人都有其特殊的社会关系及以此为依托的复杂的人文背景,行政管理制度在其实施过程中不可避免地受它的影响。中国传统文化是世界上不多的几种原生性文化之一,具有文化本源的意义。这就决定了中国的现代行政管理体系不可能抛开中国传统文化而重建。只能是在民族传统文化的基础上进行。 中华文化的核心是人。正是基于这种心理品质,中华民族才有着强大的凝聚力。现代行政管理同样以人为中心,全球化进程的加快,中国要在日趋激烈的国际竞争中取胜,政府的执政能力起着某种程度上的决定作用,就必须有立足本民族的思维及行动模式的特点,这就需要我们给予中国古代管理智慧一个全新的阐释。 三、现代行政管理理论与中国传统文化的比较 现代行政管理源于西方,根植于西方文化,然而,其中许多基本哲理都与中国传统文化有着至深的渊源和高度的融合。 道家个人管理的目标是“内圣外王”;儒家主张通过“修己”、“安人”实现“大同”,体现了个人管理目标与组织管理目标相统一的辩证关系。对现代行政组织而言,就是要注重营造一个协调个人、群体乃至社会三者利益的目标链,使前一目标的完成成为后一目标实现的前提和基础,后者的达成又是前者的印证和升华,由此循环往复而形成一个合理的目标流程网络,促成组织最高战略目标的实现。 任何管理目标的实现,都要靠一定的组织来完成。有效的组织应遵循目标一致、跨度合理、指挥统一、权责分明、职能明确等基本原则。早在战国时期,中国人就已经意识到合群是人类的本性之一,而“分”又是人类结成社会群体的必要前提,没有等级划分的限制,群体内部就会发生争夺。“合”与“分”是由社会分工和职业差别所导致的,也是解决各类组织矛盾的必要手段,是组织良性运转的前提。 在现代管理理论中,领导和激励密切相关,只有理解了人们的真实需要和行为动因,才能更好地理解激励问题,从而实现有效的领导。 我国古代有代表性的人性理论是儒家的“人性可塑说”。西方行为科学都假定人性不是一个“变数”,管理者只有设法去适应人性。而中国传统文化更强调后天的塑造与引导,如荀子主张“导人去伪”,孟子主张“领悟善端”,这比起单纯被动地适应人性会取得更好的管理效果。 今天我们大力倡导“经营人性”,只有在“人”的意义上,才能够对行政管理的良性、持久发展有一个清醒的认识。道理很简单:管理,只有基于对中国人内在价值观与幸福感理解的基础上才能收获成功。 相对而言,西方管理学注重对物化结果或阶段性成果的控制,强调控制的实效性;中国传统文化则偏重于对人的控制,因而控制的标准模糊、不精确但更具柔性。 道家主张“无为”而治,恰是最有效的控制。这一思想被彼得.圣吉称为“无为而治的有机管理”。给下属充分的行动自由去实现某构想,并对所产生的结果负全责。不再通过传统的复杂的控制系统,而是“通过学习来控制”,致力于改善思考品质,加强反思与团队学习能力,从而达到“无为而治”的最高管理境界。 传统文化论文:传统文化下的太极养生观 前言 太极拳是一种融哲理,医理和拳理于一身,并且有强身简体,娱乐表演等多种功能的传统武术拳种。他以中国古典哲学,中医学为理论基础,以各家拳法为技术基础,于明末清初得以成型,人民对太极拳健身价值的认识,可以追溯到一个世纪以前。随着人们“健康第一”指导思想的树立,独具民主特色的太极拳已成为大众化、全民性的传统健身项目。太极拳的开展和普及既可强身健体,促进身心健康发展,又可终身受益,对于培养人们体育健身观念具有长远意义。 1太极拳理对养生的阐述 太极拳理包括的方面众多,众多拳家在自身的练习过程中把自己的多年积累的经验和心得予以总结,使太极拳理内容丰富,内涵深远,也使学习者收益终身。 1.1“根”的健身作用 “千变万化有我运,下体两足定根基”(陈鑫:《陈氏太极图说》);“步者,乃一身之根基,运动之枢纽也!”(陈长兴:《太极拳十大要论》):“其根在脚,发于腿”(武禹襄:《十三势说略》)这些文字记载说明了太极拳中“根”的重要性。 太极拳除少数腾空动作以外,绝大多数动作都是在下肢的支持下完成的。在移动过程中,也要先使重心平稳过渡,脚下不能晃动,在这种支撑状态下,太极拳形象的比喻为“根”,意即脚如“树根”般深入地下,使身体这棵大树获得稳定。[2] 有研究证实,经常练习太极拳可以有效的增强老年人的下肢平衡力,改善下肢的柔韧性即关节灵活性。发展肌肉力量。增加肌肉耐力,这对老年人预防下肢肌肉萎缩和各关节的活动障碍有积极的作用。国内外研究人员发现,太极拳锻炼有助于加强老年人的双腿稳定能力,降低因摔倒而导致受伤的可能性。参加太极拳锻炼的60 岁上和70岁以上的老年人摔倒的可能性分别下降了30%和25%。[3]说明注重下肢运动的太极拳,确实能够延缓老年人腿的衰老。 1.2心静体松的健身作用 太极拳家将“心静体松”视为太极拳练习的第一要求。留意各家拳谱关于“心”“体”的表述比比皆是:“神舒体静,刻刻存心”(武禹襄:《太极拳论要解》);“心贵静,神宜舒”(武禹襄:《太极拳解》); “心静身正,以意运功”(《太极拳全书·陈鑫太极拳论人类语录》);“心静神舒” (李福荫:《廉让堂本太极拳谱序》)等。以上文字记载,虽各不相同,却反映出共同的内容,那就是在练习太极拳时应心神合一,心无杂念,使肢体放松,和谐的完成每一动作。 2太极美学对太极养生的影响 目前,对传统太极拳健身的科研众多运用西方的神经系统,心血管系统,消化系统,采用实验对照的方法,而对太极拳健身文化的研究并不多,太极拳健身的科学解释应该是中西结合的理论结果,东方的传统文化不可缺少,中国传统文化博大精深,对太极拳的产生,发展都起了一定的推动作用。 2.1儒家文化影响的太极美学 中国传统文化以儒家为主,兼以各家并存。《周易》是我国最古老的哲学经典,分为《易经》和《易转》。太极拳的“太极”二字见于《易经》,“意在太极,太极生两仪,两仪生四象,四象生八卦”。医学最基本的范畴是阴阳,如天地,刚柔,动静等。太极拳理正是阴阳对立。阴阳的协调统一以及阴阳的相互转化思想对中国传统文化的影响是深远的,也直接影响到太极拳理和拳法。其 2.2 “气”是太极拳美学的标准 “气”在武术领域是个非常模糊的概念。无法指出他具体的存在,但它在太极拳中的表现很重要。世界上生息的万物就是“ 气”演绎变化的结果,《十三势歌》曰:“气启蒙身躯不少滞”。太极拳讲求意气相连,形随以动,意到气到,气到劲到。陈氏太极拳名家陈鑫指出“太极之道,开合二字尽之,一阴一阳之谓拳,其秒全在根。”[1]要求刚柔相济,这种相济并非简相加或反复交替,而是将刚与柔巧妙揉何在一起,做到“刚终寓柔,柔中寓刚,刚柔相济,运化无方”[2] 2.3 “天人合一”思想影响下的太极美学 “天人合一”思想的提出最早便是孟子。他主张天与人相通,人性乃“天之所予”。庄子也主张“天人合一”,他认为道是宇宙根本,人便以道为本。在天人和一的思想影响下,中国传统文化将人与自然看作是一个有机的整体,注重追求人与自然的统一,并且在漫长的历史进程中,这种思想逐渐形成稳定的思维模式,贯穿于中国文化的各个领域。太极拳在其产生发展过程中就是把天人合一的思想渗透的拳理和拳法中逐步完善的。 以上这些传统文化的精髓对太极拳美学的发展提供了广阔的空间,使他在漫长的进步过程中日臻完善。人们也对太极美学开始注意和重视,为其所吸引。习练者为追求其中之美而持之以恒,太极拳的保健作用也在潜意识当中慢慢发挥功效。练习的人逐渐体会和掌握太极美学之精华,使自身处于一种身心娱乐的氛围之中,观赏者亦可以得以美的享受,使太极拳的保健作用得以广泛的发挥空间。 3太极拳与大学生健康体育 当前一起独特的方式吸引了许多大学生的目光,各大高校均有习练太极拳的学生。它主要从三个重点来影响身体健康:心静体松,动作连贯圆活,意气形合一。心静体松前面已经讲过,而动作连贯圆活是指动作变换圆活不滞,太极拳始终走的是弧形曲线,圆形的动作路线贯穿始终。练太极拳的过程就是练气的过程。即“意义顺气,意守丹田”这样既可以改胸式呼吸为腹式呼吸,改浅呼吸为深呼吸,逐渐把呼吸练的柔和,细长均匀,从而练成丹田呼吸。从现代医学观点看,丹田呼吸可以扩大胸腔和腹腔,促进气体交换和血液循环,促进消化和吸收,起到健身作用。 大学生长期静坐练习,属于体育锻炼,很容易引起各种疾病,而太极拳以其对人体健康的影响和运动特点不受场地,器材,年龄和性别的限制,具有广泛的适应性,意于开展又能延续到社会,适应于成年人直到老年人的终身增强体质,所以太极拳黑适合在大学中开展和普及。 4结语 太极拳精华也不可能被每一个人完全掌握,太极拳练习这虽然很多,但大多数都限于老年人。很多人对太极拳存在误解,认为他只是轻稳慢均的一种拳术表现形式 ,对其内涵不甚了解。发挥太极拳养生功效必须从实际出发。 (1)从小抓起,太极拳不是老年人的专利,他同样适应于青年人,而且青年人的参与更加有利于太极拳的发展与普及。 (2)全面宣传,使人们认识了解太极拳,使它在人们心目当中树立正确的形象。 (3)培养后备人才,形成可持续性发展。 传统文化论文:谈中国传统文化与中学美术教育的“有机切合” 1 他山之石——吸取传统文化精华是中学美术教育的现实需求 传统文化对锻造人文素养、完善人格的作用不可小觑。中国传统文化历经几千年的发展,形成了一个包罗万象的文化生态,并且难能可贵地有机统一、相互融合。古往今来,教育都强调“文道结合”,在“传道授业”的同时培养道德品质,中学美术教育除了注重知识传播和技能锻炼,更重要的是通过艺术的熏陶砥砺道德品质、完善人格修养,实现对人精神世界的塑造。而要实现这一目标,传统文化积淀的精神财富则是取之不尽的瑰宝,中国传统文化中闪耀着崇高的人性光辉,胸怀、仁爱、诚信、修身、立志、廉洁、牺牲……这些美德都是传统文化的信仰,也同样应该成为我们锻造人文素养、完善人格的信仰。 传统文化对拓宽审美视野、提高艺术修养大有裨益。中国传统文化凝结了哲学和艺术的结晶,在中医、科技、文学、艺术、教育各个领域积淀了无数令人为之倾倒的作品,其形态、功能、内涵充分体现了中华民族特有的审美情趣和精神状态,是人类文明发展进程中的宝贵财富。脱离传统文化的积淀空谈艺术修养只能是无源之水、无本之木。当人们欣赏顾恺之的《洛神赋图》时,如果对《洛神赋》毫不知晓,则很难对画中展现的情节和意境有深刻的理解,进而体会其巨大的艺术价值,更无法进入“画中有诗、诗中有画”的艺术境界。同样,如果不了解“云纹”在中国传统文化中的历史,在古代建筑、雕塑中的广泛应用,尤其是其代表的“渊源共生,和谐共融”的理念,那么北京奥运火炬“祥云”的诞生也是不可想象的。传统文化和中学美术教育间存在着无法割裂的关系,是美术学习和创作永不枯竭的智慧源泉,只有对中国传统文化有深刻的理解,才能真正拓宽审美视野、提高艺术修养,增强文化自觉和文化自信,进入更深的艺术境界。 2 传承发展——当今中学美术教与传统文化结合亟待加强 “重知识,轻素养”根深蒂固。当前中学美术教育在提升人文素养上进行了很多有益的探索,取得了很好的成绩,但“重知识,轻素养”的局面尚未得到根本改善。一是注重美术技能传授,忽视审美感受培养;二是注重美术形式学习,忽视文化底蕴积累;三是注重美术学科本身,忽视跨学科交流。这种局面下,美术教育容易流于形式,导致部分学生文化素质苍白、难以厚积薄发,因此,强化传统文化的熏陶,从几千年的历史积淀中汲取精华,提升学生的审美素养、积累文化功底,是一项现实而紧迫的任务。 “重洋轻土”一度普遍存在。毋庸讳言,当前我国中学的美术教育实践中仍然存在“重洋轻土”的现象,表现为大量采用西方的美术教学模式,侧重西方美术能力锻炼,比如绘画上过分重视素描、色彩(水粉、水彩、油画)、速写等西方画种教育,忽略中国画的表现技法和形式。重视这些并无不妥之处,西方的焦点透视、解剖学、光影素描等能力的锻炼也是非常重要的,不妥的是厚此薄彼、“重洋轻土”。这种情况下,容易使人在文化意识尚且模糊的状态下,盲目追求“中西结合”,追求表面形式,忽视精神内涵,这对培养真正优秀的美术人才并无益处。当今世界文化发展趋势是相互融合、取长补短,我们应该时刻清醒地认识到,只有立足传统文化,我们才能“拿来”得更理直气壮,避免陷入盲从和消极。 3 多措并举——立足传统文化土壤实现中学美术教育的发展提升 中华民族要立于世界民族之林,建立一个兼具物质文明和精神文明的和谐社会,在各个方面传承和发展传统文化将大有裨益,对中学美术教育而言,笔者认为可以从以下几个方面努力。 3.1 在优化课程设置上下功夫 课堂教学是最直接、最基本的教学方式。可以考虑在中学美术课程中增加传统文化和传统美学课程的比例,加大跨学科交流的力度,把优秀艺术作品引入课堂,充分利用课程设置的示范作用,鼓励学生广泛深入地了解和学习传统文化。引导学生欣赏传统文化的艺术价值,在潜移默化中培育学生的传统文化底蕴。 3.2在创新教育模式上下功夫 美术教育具有一定的特殊性,既可以让优秀的内容走进课堂,又可以让学生走出课堂,走进博物馆、美术馆,走进节日风俗、祭祀仪式,有条件的中学还可以鼓励学生“走出去”,“读万卷书、行万里路”,进行社会实践,到国家重大文化和自然遗产地、重点文物保护单位、历史文化名城名镇名村实地考察感受,了解我们国家的物质文化遗产和非物质文化遗产,建立起对优秀传统文化的深厚感情,进而进行保护和传承。同时,在信息技术条件下,在互联网、移动互联网普及的今天,利用网络平台开展教育和交流也是创新教育模式的应有之义,在这种教育环境下,师生之间的教育关系也应相应扩展,发展充分交流、合作、激励的互动教育关系。 3.3 在搭建交流平台上下功夫 交流平台是课程教育的延伸和扩展,要结合中学实际,加强优秀传统文化教学研究基地建设,加强中学之间资源共享,充分利用学术研讨、课题研究、艺术展示、访问学者等方式,搭建形式多样的传统文化交流沟通平台,积极鼓励学生参与其中。既强调学习交流,又注重发展创新,让学生在充分贴近吸收文化资源的基础上,寻找创作灵感源泉,探索在创作中对传统文化的继承发展。 文化是一个国家与民族的血液,中华文明在经历几千年的发展后,留给我们后人如此巨大的精神财富,如何从传统文化中汲取养分,培养高度的文化自觉和文化自信,是广大美术教育工作者的责任。立足传统文化土壤,坚持民族化、本土化,融合国际化、全球化,美术教育一定能够更加硕果累累。 传统文化论文:传统文化对人事管理制约 一、中国传统文化的主流思想对现代企业人力资源管理的积极影响 1、以人为本理念。古代思想家认为:“天地之性人为贵”、“民为重,社稷次之,君为轻”,宣扬的就是朴素的人本哲学思想。孔子也倡导“仁者爱人”、“爱人能仁”的以人为本管理思想。当今社会倡导的人本主义管理,其出发点和目标都在于“人”。现代企业要求员工更广泛、更积极地投入生产经营活动,并通过员工不断的学习和自身能力素质的提高,实现企业繁荣和发展的目标。这种模式正在为越来越多的企业所采纳。自上海市自来水闵行有限公司成立以来,一直贯穿“以人为本”的管理理念,无论是在“勤于学习、勇于创新、敢于争先、乐于奉献”企业精神征集,还是在职工教育培训、工资薪酬调整以及管理标准制定等过程中,十分注重采用各种民主方式,听取、采纳职工的意见建议,营造了温馨的“家园文化”,促进了干部职工素质能力的提高,推动了企业发展。公司成为上海自来水行业持续十年赢利的唯一一家企业。 2、刚健有为理念。“自强不息”、“厚德载物”是中国传统文化的基本精神之一,对中国社会各阶层产生了强烈的激励作用,成为中华民族不屈不挠、奋发向上的精神原动力。20年前,临危受命出任青岛电冰箱厂厂长的张瑞敏挥动大锤,砸掉了76台质量有缺陷,但仍可作为二等品出厂的电冰箱。张瑞敏的大锤砸破了旧观念,砸出了新观念。经过不懈奋斗,海尔保持了80%以上的年平均增长速度。2003年,海尔以530亿元的品牌价值蝉联中国最有价值品牌榜首。同年8月,美国《财富》杂志选出“美国及美国以外全球最具影响力的25名商界领袖”,海尔集团首席执行官张瑞敏排名第19位。海尔干部、职工刚健有为、自强不息的精神成就了海尔今天的成功。 3、中和尚礼理念。中庸之道是孔子思想的精髓。孔子所阐述的不偏不倚与不走极端的处世之道,认为它会使天地之间所有的人们各就其位,各得其所。现代企业管理用中国传统文化一贯推崇的和谐理念去调控人的经济行为,有利于构建良好的经济关系和经济秩序。松下公司经营者非常推崇中国的中庸之道,提倡以诚、以宽、以礼待人,不偏听偏言,也不搞折中,放弃原则,而以社会利益为重,高瞻远瞩、全面地观察和处理好各种关系。 二、中国传统文化的主流思想对现代企业人力资源管理的消极影响 1、平均主义思想。中国的传统价值观产生于小农社会,因此平均思想在民众中具有深厚的基础。小农平均思想主张结果均等,否定竞争,其后果必然是压抑进步,保护落后。这种平均主义在管理上表现为权力平均、责任平均、利益平均、风险平均。平均主义扼杀的是人的积极进取心与生存的危机感。 2、人治高于法治思想。荀子的“有治人,无治法”历来被统治者所信奉。但在企业管理过程中,过分重视人情,忽视制度建设和管理,特别是制度的执行力不到位直接影响企业的规范化、持久性发展。如果无法设计真正具有激励作用的制度模式,就无法建立起真正意义上的现代企业人力资源管理模式,也难以营造让优秀人才脱颖而出的良好氛围。 3、重传统轻创新思想。有人认为中国人智力优秀是世界上公认的,但中国人的创造力评级在世界上却较低,其原因在很大程度上受到了传统文化的制约。中国传统文化容易培养不善于表现、竞争意识弱、攻击性差、缺乏冒险精神的个性特征,求同心理大于求异心理,容易压抑人的个性的自由发挥。 三、现代企业人力资源管理借鉴于中国传统文化的基本思路 1、建立“以人为本”的人力资源管理机制。“以人为本”的管理是建立在人文主义哲学理论基础上的管理,是企业诸多现代管理观念的核心,是一切管理的立足点和落脚点。一是规划企业员工的有效配置。人事部门要根据企业的发展趋势作好人力资源的需求预测和规划,将合适的人在合适的时间选派到合适的岗位上,对专业人员和管理人员的获得更应有强有力的人才管理规划来保证。二是建立健全人才培训体系。一方面加强对企业员工的培训,对专业人才要不断充电,提高员工队伍的整体素质,另一方面,对于一些比较专业的培训则可以委托社会培训机构进行,或派员出国培训和进修,做好企业人才“内育”与“外引”的工作,保证企业不断获得合格、适用的各类人才。近年来,上海市自来水闵行有限公司还通过组织经营者竞争上岗、管理人员公开竞聘、团委书记竞聘等工作,在公开条件、公开标准、公开程序后,鼓励各类优秀人才参与竞争,营造有利于优秀人才脱颖而出、人尽其才、才尽其用的氛围,并取得了良好的效果。 2、强调责权相符的科学管理制度。现代化大生产是十分复杂的生产过程,具有高度的比例性和连续性,不论在企业内部还是外部,都有着细致的劳动分工,严密的协作。要把这些复杂的劳动分工和协作组织起来,只有统一意志,集中指挥,协调动作。领导的权力适当集中是必要的,但过分集中其弊端显而易见。我们应该实行集体领导制度。当企业生产经营规模不断扩大时,必须进行组织创新,既要由集权逐渐走向分权,将决策权下放,授予下级更多的自主权;又要强化责权对等的管理理念,用科学规范的管理制度制约和监督企业组织各层面的执行力,防止权力分散后容易出现失控的弊端。同时,还要注重培育尊重个人、上下沟通的企业文化,使企业员工在认知、认同 企业理念、企业精神的基础上,将其化为自觉践行的实际行动。 3、培养员工义利统一的协作精神。儒家思想最根本的主张是“先义后利”、“以义统利”。管理人的职责在于指导所有部门朝向系统的目标而努力。首要的步骤就是把事情理清:组织内每位成员都应该了解系统的目标,以及怎样让自己的努力有助于目标的完成。其次要进行沟通,有效的沟通协作才能实现团队整体的目标,发挥系统整体效能。重视提倡有边界分工,无边界协作,全员参与改善,使团队工作形成一种工作习惯。还可以建立健全合理化建议活动体系,发挥每个人的积极性。日本企业的做法很值得我们学习。发生问题一般不追查个人责任。他们的观点是谁都想把工作搞好,不想出问题。出现问题一般80%是管理者问题,20%是作业者问题。要用好目视化管理这个有效手段,把问题目视出来,把经验和教训目视出来,把变化点目视出来,减少作业者出现问题以及第二次犯同样错误的可能。 4、激发员工自强不息的进取意识。激发员工自强不息的进取意识要求企业的人力资源管理采取各项激励措施,充分激发员工的工作热情,高效率地实现组织目标。企业管理中引入激励机制不仅是企业现代化管理的表现,更是迎接未来挑战的需要。企业通过建立适合企业特点的文化、物质激励与精神激励相结合、充分考虑员工的个体差异实行差别激励、重视长期激励等措施,激发员工潜在的自强不息精神,对提高人的素质,促进人的全面发展具有重要作用。采用科学的激励措施,还可以使员工树立高度的责任心,激发员工不断探求新知识、新技术的兴趣。 5、强化员工勇于创新的开拓理念。权变思想是中国传统兵家谋略思想的重要组成部分,它强调事物是不断变化的,人们应该根据事物的变化,善于审时度势,把握时机,因地制宜,因势利导,灵活应变,从而去实现自己的预定目标。尽管权变思想是有关战争的谋略,但它对于处在竞争条件下的企业管理来说同样适用,企业只有善于开拓创新,才能使自己立于不败之地。海尔企业文化的灵魂就是“不断创新”,包括观念创新、战略创新、组织创新、技术创新、产品创新等,而其中观念创新是最重要的,它是所有创新的先导。在建立有中国特色的现代企业人力资源管理制度过程中,我们既要学习西方制度化管理的优势,实施组织化、科学化管理,又要吸取中国传统文化及管理思想的精髓,“古为今用,洋为中用”,将中国传统文化中的“仁、义、礼”精神应用到现代企业人力资源管理中来,坚持以人为本、义利统一、以礼服人的原则,就能做到无为而治,使企业人力资源管理呈现出良好的生机。 传统文化论文:中国传统文化之舞蹈“体现” 舞蹈教育质量的好坏直接决定了我国舞蹈文化事业的兴衰。 进行舞蹈文化教育,舞蹈教材的基础性和重要性首当其冲。在舞蹈的教材与舞蹈教学中,如何传承中国传统文化,如何对待西方现代艺术的冲击,既是一个无法回避又亟待解决的问题。 一、中国传统舞蹈文化之“传统”释义 中华民族历史源远流长,传统文化博大精深,它是中华民族的重要凝聚力。中国传统文化作为一种文化形态,本身具备文化科学价值。 那么什么是“文化”呢?又如何理解何谓“传统文化”呢? “传统文化”,是指传统社会的文化。传统文化的内容,取决于我们对“文化”一词如何定义。在我国,“文化”一词,古已有之。“文”的本义,系指各色交错的纹理,有文饰、文章之义。文化本身是一个动态的概念,是一个历史的发展过程,因此,文化既具有地域特征和民族特征,又具有时代特征。 通常我们把文化概括为物质文化和精神文化两大类,简言之,物质文化是人类生存的基础,为人类生活提供了最基本的条件;而精神文化则是人类生存的样式和自我完善的方式在人们意识形态上的反映。 “传统文化”这个概念的含义不仅包括某一民族在社会实践和发展过程中所形成的观念形态和行为方式,而且为不同社会形态、不同时期社会成员所共有,是人类认知客观世界、主观世界以及人类自身社会实践的一切文明成果。在我国,传统文化所反映的,是各个历史时期中华文化对于社会的生产、生活和人们意识、道德等精神方面的密切关联度,它不仅揭示了传统文化与社会发展进程关系、与社会整体的关系,而且涉及到社会的各个层面和领域。 舞蹈是中国传统文化的表现形式之一,是中国传统文化的重要载体。舞蹈艺术是传达或表现文化的一种特殊的方式。如今文化形态的日趋多元和外来文化的不断撞击,在西方的文化艺术、生活方式、价值观审美观如潮水般涌进的情况下,舞蹈教育的发展面临着前所未有的挑战,新增入的舞蹈文化成分在大多数情况下只能处于边缘的游弋状态,而且会遭致固守既存传统人士的反对。 如何使舞蹈文化教育传承和发展中国传统文化呢?从文化欣赏的角度来说,传统的就是民族的,民族的就是世界的;但是从文化特性与保护的层面上看,传统的只能是民族的,中国的传统文化当然只能由中国自己来保护。舞蹈在传承传统文化时要创作和发展,就离不开孕育她的民族特性和民族习惯。只有集合各方面的力量,才能完成这一光荣的使命。 二、中国传统舞蹈文化之“传统”定位 文化传统的更新与重建,是民族文化血脉的沟通,那是要慎之又慎的。如果我们能够做到不是只把传统视作时髦的“怀旧情绪”,而是当作“生存的必要”。 传统也不是一个凝固的概念,在传衍中它会发生变异,会不断被赋予新的内容。传统文化在传承的过程中,不仅需要增添新的内容、新的典范,而且需要对异质文化的吸收和融合。传统文化往往不是单一的,而是一种综合。对不同质的文化传统的吸收和融合,可以使固有传统因注入新的血液而勃发生机,并变得更健康、更有免疫力。如唐代的乐舞文化,气象博大、心胸开阔、仪态轻松,就和大胆吸收西域乐舞文化、旧传统中融入了异质的新成分有直接关系。其实这一过程就是传统更新的过程。这一过程一般是缓慢的、渐进的、不知不觉的,因此也可以看作是一种文化的濡化过程。这种濡化过程一般不会引发剧烈的冲突,也不破坏既存的文化秩序。但这需要充当异质吸收的文化主体强大、有自信力和包容精神。只有后来者不断为既存的传统增添新的内容和新的典范,传统才更充实、更有价值,才有可能不着痕迹地融入现在,成为活着的传统。 舞蹈院校的舞蹈教育在秉承中国传统文化的同时,也不断地赋予新的时代内容,也就是在这样的教学氛围中,优秀的舞蹈人才和舞蹈作品不断涌现。一部好的舞蹈作品的创作,一定是从内心到动作的浑然天成、和谐统一。它是既立足本族传统,继承了传统文化,又富有现代人的情感,将外在的舞蹈技法与内在的情感表达巧妙融合,而展现的超然艺术境界,给人以美的享受。如朝鲜族舞蹈作品《扇骨》以它特色的朝鲜族舞蹈语汇和深刻的民族底蕴赢得了众多专家和观众的喜爱与肯定。《扇骨》作品本身便体现了一种随着时代审美变迁而有的新体会,在提炼出朝鲜民族具有典型特征的舞蹈语汇的同时融入了编导个人的性格与情感,这样一部作品满足了观众的一份期待——通过舞者身体中流露的沧桑与坚韧,透出朝鲜民族特有的骨气与尊严,表现艺人不随遇而安、不急功近利的人生况味。朝鲜族女子舞蹈一般传统展现的风格优雅而深沉,韵律细腻而含蓄。而《扇骨》的编导张晓梅带给我们的却是一位一身傲骨,透着坚韧、刚烈,一位痴迷执着于舞蹈的朝鲜族女子。用一种全新的方式让观众来解读一位朝鲜女子的人生与情感,给人一种“熟悉的陌生”感。 舞蹈艺术是一个情感、观念、信仰、文化交织的精神集合体,多种形态但又具有整合而一的民族性和价值取向。中国传统文化即是这种民族性以及价值取向的集中体现,在舞蹈艺术中以今人的视角重新审视中国传统文化,实现传统的新生是一个民族层面上的典型精神产物。这不只是单一舞种的文化传承,而是通过舞蹈这种客观的文化现象沿袭和发展中国传统文化,稳固民族之本,扎深中华民族文化之根! 三、中国传统舞蹈文化之“传统”继承 中国舞蹈具有悠久的历史渊源和深厚的艺术积累,在五千年以前,中国就已经出现了舞蹈,面对博大而精深的中国传统文化,面对恒久而弥新的中国舞蹈,面对当代观众的审美需求,如何以一种新的视角去反映和再现这些中国传统文化宝藏以及在舞蹈学院光辉历程中留下深深足迹的中国传统文化元素,是我们今天该认真考虑的;把握当今文化发展的方向,适应市场运作,从舞蹈视觉角度入手,打破原有表演模式,通过视觉重构来表现当代中国舞蹈剧目的古典神韵,来构建中国传统文化也是我们的应该努力探索的。在中国传统文化之“传统”继承上,突出视觉冲击力,从舞蹈本身出发,运用舞美灯光的大色块设计和陪衬,结合音乐与舞蹈共通相融的乐舞形式,努力寻找当今审美时尚和舞蹈本体的完美结合。把经典的中国舞蹈剧目以全新的视觉角度传达给观众,力求使中国舞蹈的神韵在演员表现和观众欣赏的过程中能有新的理解、新的体现和新的思考。 (作者单位:湖南师范大学音乐学院) 传统文化论文:论中国传统文化元素在服饰中的体现 摘要:中国传统文化元素作为服装界里永不过时的元素被各国人们所喜爱,也始终是各国着名服装设计师们热衷选择的时尚元素之一。本文详细论述了中国传统文化元素在服饰面料、色彩、款式和图案中的体现,说明了中国传统文化元素所拥有的文化底蕴和运用价值。 关键词:中国传统文化元素;服饰;体现 1前言所谓的中国传统元素应该就是让人们看到后马上会联想到“传统中国”,看上去就知道是从中国文化中脱胎出来的东西。中国传统文化元素之所以经久不衰,其中重要的一点就是中国的许多传统文化都蕴含在服饰里,其中最具代表性的是儒家思想。它的核心是中庸、和谐、内敛。这些传统文化都可以在服装上得以充分的体现。比如服饰里渐变过渡的中间色,它给人的感觉是温文尔雅,宁静致远,这就是一种代表中国传统文化的很好的风格;宽袍大袖也是从汉代服饰发展而来的一种服装样式;还有丝绸的材质等等。东方和西方的服饰对比起来就好像西方人更强调竞争、中国的传统则是讲究平和的,如放风筝、太极等,讲究的是自我完善的过程,是一种内在的修行。中国传统元素是一种神韵,不是一件旗袍、大灯笼袖或者某种色彩可以诠释的[1]。 2中国传统文化元素在服饰中的体现无论是哪种形式的服装必然包含着三个元素,那就是面料、色彩和款式。不同年龄或不同身份地位和消费水平的人对这三个服饰里的重要元素都有着不同的需求,根据季节的变化还有科技、工艺水平的不断发展,服装的面料、色彩和款式也都在不断地改进和更新,所以这三个重要因素足以让服饰千变万化,来适应各种人群对中式服装的不同需要。中国传统元素在服装里可以体现在这三方面的任意一点上。 2.1面料。总体来讲,中式传统服装的面料选择十分广泛,但其中有些面料却是中国独有的或是最先运用在服饰中的。例如大麻被称为汉麻;苎麻,被称为中国草;丝绸也是我国特有的面料。而棉布最早则是从印度引进的。其他的面料包括绫、罗、绢、绮、绵、纨等。我们看到在出土的西周时的织物中,麻织品的精细程度甚至可与丝织物相媲美。由此可以看出,中式的服装不仅仅是单纯的从形制和款式上同其他民族其他国家的服装有所区别,而且在服装的面料上也颇有特色。也正是因为这些独特的服装面料使中式服装增色不少。 2.2色彩。传统的中式服装在色彩上是很有讲究的,也并不是所有颜色都适合人们的日常穿着。 在中国的传统服饰中,什么人穿着什么颜色的衣服有着严格的规定,在礼仪礼法中明确规定了服饰的色彩,不同的服装颜色代表的是不同人物身份的高低贵贱,而且在生活中还忌穿“贱色”和“凶色”。所谓“贱色”,就是从事某种低贱职业者的服装颜色,这些颜色往往被视为不洁之色,民间把它们称为禁忌的颜色,比如绿色头巾就是一种贱人所穿服装中的一种。因为民间认为绿色和青碧色多为娼妓优伶等身份的人穿用。另外“依五色、五行与四神方位的说法,春德为木,据于东方,其色为青;夏德为火,据于南方,其色为红;秋德为金,据于西方,其色为白;冬德为水,据于北方,其色为黑。”由此可见,通常看似普通的颜色在中国的历史文化上蕴含着深层的含义。中国自周代以来建立服饰制度,认为色彩是汉民服饰礼仪中最为重要的。但在现代的服饰上配色高艳度、强对比却成了中式服装的典型的配色方法。传统服装色彩受到阴阳五行影响,有青、红、黑、白、黄五色的说法。这五种颜色被视为正色,其余颜色则为间色。正色在大多数朝代为上等社会专用的,代表着高贵,成为民间人们所喜欢和追求的色彩。从配色方法看,强对比和高纯度是中国传统的配色方法。强烈的对比色往往在黑白、金银等中性色的配合下使服装显得更加辉煌艳丽且不失浑朴大方的气质。中国民间则对蓝色有传统喜爱,发明了蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配在一起比较协调,能够产生柔和的色对比效果。民间的服饰作为一种特定的审美范畴有着自己的文化内涵及表现形式和艺术特征[2]。 2.3款式。中国传统元素服饰正是因为其独特的款式风格才风靡世界。而现代的中式服装中仍沿用着许多传统的细节与款式。传统的款式包括对襟、斜襟、一字领、裙子侧摆处的开叉、灯笼袖、上衣下裳的形式、袍衫等等。领子分为斜交领、对开领、立领。在装饰手法上通常使用镶、嵌、滚、盘、绣等种工艺。中式的服装崇尚自然下垂,强调的是纵向感,不会过分地夸张肩部,长长的衣袖和筒形的袍裙等使四肢显得有挺拔感。我们所熟悉的中山装就是中国文化同西方文化求同存异的典型,它是由孙中山先生仿照童子军格式而定,所以被称为中山装。衣服为翻领,对襟,五纽,前胸左右各有两个方形凸袋,有软盖,衣长及臀,袖长及脉;裤子前面开,用暗纽,左右二暗袋,右后臀部有一个裤袋,有软盖。从装饰特点上看,由于中式服装表现的是二维效果,属于平面直线裁剪,所以装饰也主要以二维效果为主,强调平面的装饰。装饰手段有镶、盘、滚、绣、嵌等几大工艺。这些工艺的巧妙运用,使中式服装造型简练,色彩靓丽,让人在穿着它时既能显示出独特的气质又不失美观。刺绣用于服装中的历史悠久。发展到后来,甚至形成了“衣必锦绣”。在现代的中式服装中运用平面刺绣的方法来装饰服装表面空间的手法是沿用至今的最常用到的手法。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与精致的丝绸面料相配合,使服装充满东方风韵,令人赞叹不已[3]。 2.4图案。中式传统服饰上的图案考究而精美,而且涉及的样式和种类也十分丰富。这些丰富多彩的图案纹样里有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等,或抽象或具象、或夸张或写实,风格全面且精美,具有丰富的内涵。从古至今,无论是在高贵的绸缎还是朴素的民间印花布里,吉祥纹样运用都极为广泛。这表明中式服装喜欢利用图案表示吉祥祝愿。如龙飞凤舞、龙凤呈祥、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等图案,不仅隐喻着图腾的崇拜,而且以类似的图案来抒发“龙的传人”的情感。像凤穿牡丹、团鹤仙寿、鹤鹿同春、喜鹊登梅、连年有余、吉祥八宝、福禄寿喜等图案,反映了人民对美满生活的希望。其中还包括几何纹样、飞禽走兽、四季花卉等类型,这里最具特点的是皇帝的龙袍。因为皇帝作为真龙天子,所以龙袍上的十二章纹图案各有寓意:“山”代表稳重;“华虫”取文丽的含义;“日、月、星”取照临的含义;“藻”代表洁净;“粉米”表示滋养;“火”取光明之意;“宗彝”表示忠孝;“黼”取表示决断;“黻”取代表明辨。在古代的官服中包含的图案里也更是充满寓意和标识作用。例如在明清文官服饰中多采用飞禽图案,武官的则多为走兽图案。其实说起服饰的装饰,它是从原始部落时就已存在的,在那时的岩画中我们可以看到人物就已经穿有不同饰物的服装。在商代的墓室壁画里我们看到奴隶主们的服装绣有云纹或几何纹图案。在众多的装饰图案中“宝相花”是最具代表性的装饰图案,它是佛教的象征性名物,是佛教庙宇中最庄严的装饰,后来才被用到了织锦上,成了衣衾上的花纹。宝相花图案在唐代开始被用于衣服上,从此它从庄严的佛教殿堂走进了世俗的生活。到后来出现了变体的宝相花,带有变体宝相花的纹锦和变体宝相花纹的锦鞋也出现在人们的生活中。在中式服饰中,传统的吉祥动物图案有:兔,它性情温顺,象征着很强的繁殖力,寓意着年年丰收;玉兔可以捣药,所以还有除病治病的意思;鱼,寓意着“余”,有年年有余,鱼跃龙门之意;蝙蝠,谐音“福”,有祝福和多福之意。其他常见的传统图案有“多子多福”、“喜上眉梢”、“榴开百子”、“花开富贵”等等。 3结语 中国作为一个古老的衣冠王国,始终为世界服装的发展提供着素材,许多中国所特有的文化元素和各个时期的服饰也成为世界各国服装设计师竞相参考与模仿的样本。所以服装作为一种特殊的文化载体不仅可以美化人们同时还可以让世界各国的人们通过服装去了解他国的风俗文化,世界各国的文化也可以通过服装进行交流和借鉴,并且从中把我们的中式元素进行不断地创新和发展,从而把它们应用到更多的领域中。

建筑学论文:试论风水学与建筑学 【摘 要】通俗的讲，“风水”就是风水好的地方，居于此处，能助人事兴旺、发财，可令后代富贵、显达。严格的讲，“风水”就是符合风水学中“富“和”贵”原则和标准（即所谓“好风水”）的地理位置或环境。风水学在建筑中广泛应用。建筑学与风水学有很多密切的关系。风水学是中国传统文化的一部分，建筑学是古今中外都有的科学观。将风水学与建筑学结合到一起是一门深刻而又意思的课题。本文主要针对二者的关系进行了简要分析。 【关键词】风水学；建筑学 风水学的本来面貌是科学而有根据的，一些江湖骗子们根本不懂风水学的情况下，利用看风水谋生，导致了风水学失去了其原有的样貌。那么风水学到底是指什么呢？风水学都包括什么呢？风水学与建筑学都有什么关系呢？改革开放后，经济飞速前进，旅游业兴旺起来起，从而引发了民俗、信仰等一系列传统文化的恢复，风水也因此渐渐地回归到了科学中，很多人开始了解、关注风水学，研究出版相关作品，风水与建筑的关系更加合理而紧密了，较多的应用于室内设计和建筑设计中。在建筑设计中看风水已经成为新时期的一种潮流。 1 什么是风水学的核心内容 （一）人地和谐是其一 大地给了人们生命和赖以生存的场所；同样，人类的发展也改变着大地上的万物。如果人们忽视大地的存在，那也就是将自己存在的介质遗忘，人地失衡，这将造成人与大地的共同灭亡。所以，人地和谐是人的行为的前提，是风水学的核心之一。 （二）尊重自然环境是其二 天地之间的变换往往与人的行为息息相关，人与自然是不可分割的有机整体。人善待自然，自然就会回馈人类；反之，自然必定惩罚人类。风水的内容中就是强调人对自然的善待与尊重，保证自然不会反作用于人类，带来不必要的麻烦。 （三）风水学与建筑学的关系 风水一般与宝地连接着，这是因为风水影响着建筑，建筑也关系到风水。比如，风水宝地的标准就是是后有靠山、左有青龙、右有白虎、前有案山、中有明堂、水流曲折，以使坟穴藏风聚气而令生人纳福纳财、富贵无比；外洋宽阔能容万马，可致后代鹏程万里、福禄延绵。 新疆的特克斯县的八卦城就是一个风水宝地。传说八卦城是由南宋道教全真七子之一的丘处机设计的。他被成吉思汗邀请到了西域，在路途中看到了特克斯河谷，当时就被那种山川气势震撼到，于是灵感而发设计出了这座八卦城。这八卦城从形态上看一个放射状的圆形，而且它的街道设计的比较奇特，犹如一个迷宫，每条路都互相通着，每条街都相连着。八卦城体现了一种非同一般的民俗风情，成为被人们喜爱的风水宝地之一，这是离不开风水在建筑中的应用的。 2 建筑学与风水学的结合 （一）建筑风水分阴阳 阳宅，不仅包括建筑的朝向，也包括建筑的设计思想。简单地说，如果是面朝宽阔的湖水，背向高俊的大山，就属于是阳宅；反之，则是阴宅。 以北京故宫的风水建设为例：乾清宫整个建筑群位于中轴线上，由六座门和三大宫殿组成即乾清宫、交泰殿、坤宁宫以及乾清门、坤宁门，日精门、月华门、隆福门和景和门组成，这些建筑组成了一个封闭的空间，俗称为“后宫”。整个建筑群在命名上就好似一个宇宙生成的过程，乾为天为阳，坤为地为阴。隐含有“天地阴阳”的思想。 交泰殿在后三宫的布局中，乾清宫位于前即南，坤宁宫位于后即北，交泰殿处于二者之中，为天地交通之处，符合“天地交通”的原则。泰殿前面有乾清宫代表天（阳气），后面有坤宁宫代表地（阴气），交泰殿的含义则是“天地交而为泰”即指天（乾）地（坤）即阴阳二气在此交会，天地才能太平，这就是指“乾清”和“坤宁”二宫。交泰殿悬轩辕镜象征天地阴阳交会。 交泰殿隐含“交媾”之意，穴的主要宗旨是在于认识穴为阴阳交媾之地，因为只有这样的地方才有生气。它有两方面的含义：一是男女交媾，二是天地、山水交媾。乾清宫与坤宁宫之间建交泰殿，交泰殿的功能，就是为皇帝和皇后提供交媾之处，负担传宗接代的责任。它不仅象征天地阴阳在此交媾，也指男女即皇帝与皇后在此交媾，这种思想就是天地、阴阳、男女即宇宙万物一体的哲学思想。 （二）建筑中颜色应用与风水的关系 在建设工程中，材料的颜色选择必不可少。在选择材料的颜色的时候，一 是要看使用者的个人喜好，一个就是要注意颜色与风水的关系。颜色要选择相生，避免相克。中国人最喜欢的颜色以红色和黄色为代表，红色表示喜庆、吉利，黄色表示表示温暖、光明、长寿。 （三）门窗是风水气场的开口 在建筑设计过程中，门窗的设计也很讲究风水。保证“气”能从窗口而入，也能从门口而出。在设计卧室的窗口的时候，要注意窗口与床的设计位置，不能让床在“风口”上，也不能让床走进“死角”。门和窗口的设计没有必要要有多么的华丽，重要的就是位置是否合适，气场是否到达最佳效果。 3 风水在建筑中的具体应用 （一）风水学在建筑选址上的应用 建筑得再美，如果周边环境不美，都影响了建筑的最终效果。也就是说建筑的选址在建设中发挥着重要的作用。如何利用风水学对进行合理选址呢？标准的符合风水学的选址是依山傍水、空气清新、水深土厚、贴近自然的地方。视野开阔的、鸟鸣花香等等，这是最佳的选址方案，给居住在里面的人清新的自然环境，舒适的欣赏范围，这是达到了人与自然的完美统一。 （二）风水学在建筑布局中的应用 点面和谐才能达到聚天地灵气为一体的境界。绿化环境的覆盖率要高，但不代表着某个花园或者某个凉亭远远大于应有的大小，造成环境的失调。建筑群中什么是重点，重点的应该放在哪个位置上，这都是布局应该考虑到的问题。建筑的朝向与配套设施的位置都应该有一个良好的匹配。布局要尽量保证冬暖夏凉。 风水学要求建筑周围的环境与建筑的布局构成一个相对的封闭性格局，这是一种安全与保护隐私的心理需求。这也是中国传统文化的影响，人们都希望自己的生活空间和活动范围是隐私的。 （三）风水学在建筑形态中的应用 建筑形态要贴近自然，风水学认为贴近自然的形态是最能与自然融合的建筑。这样体现的是对自然地尊重，而不是对自然的改造。就如同填海造陆集中体现的是人对自然的改造，缺少了人与自然地和谐，最终的不良结果必然导致恢复海洋原有面貌。所以说，当人们对自然进行改造的时候，要尽量的尊重自然，采用最贴近自然的形态改造。 具体形态的设计没有固定的模式。因为设计者的个人风格，设计出来的作品也不尽相同，但是设计诡异的建筑如果不能与周围的环境相协调，即使再完美也是有着重要缺憾的。缺憾就是与自然的相悖，不符合风水学的要求。 4 总结 通过以上分析，我们不仅看到了风水学已经不再是封建迷信的代表，它已经上升到一定的科学理性层面。利用风水学的特点、原则，我们可以更好地把握建筑风格，在建筑构成中，有效地结合风水学的要求，不仅能保证居住者的称心如意，也有可能带来意外的收获，那就是由于心情好而带来的好运气。今天的建筑已经与风水学密不可分，风水学的合理应用就是对自然的尊重，达到人与自然的完美结合和统一。 建筑学论文:案例分析法在建筑学专业《城市规划原理》教学中的应用 【摘 要】案例分析法作为一种先进的教学方法，越来越多的应用于教学实践之中。文章针对建筑学专业《城市规划原理》教学中存在的问题，分析了案例分析法的实用价值，并从案例挑选，案例实施，案例教学评价及案例教学效果方面进行论述，同时用实际案例加以说明。 【关键词】案例分析；建筑学专业；城市规划原理 城市规划原理是我国高校城市规划专业中的重要专业课程，因其具有较强的综合性和学科交叉性，同时也是建筑学专业的必修课程之一。但建筑学专业的学生在学习本门课程时，由于先期未开设城市规划概论、城市规划原理、城市总规原理、中外城市建设史等相关课程，因此缺乏城市规划相关知识的储备。同时上述课程内容在教材中均压缩成一章或一节且未设置实践环节，进而导致学生理解一些城市规划思想和理论很有难度。再加之教材中理解性、文字性的内容较多，所列举的国内外案例又较陌生，学生很容易感觉本门课程枯燥无味。另外因建筑学专业城市规划原理课时少而内容庞杂，教师大多采用以讲为主填鸭式的教学方法，更是让学生易丧失学习兴趣。 因此，为了弥补传统教育模式的不足，在讲授本门课时，必须引入一种新的教学方法，来激发学生的学习的积极性，从而有效提高教学效果。 案例分析法，又称个案研究法，属于行为引导型教学法的一种，是由哈佛大学于1880年开发完成的。哈佛大学的“案例分析法”，开始时只是作为一种教育技法用于高级经理人及商业政策的相关教育实践中。20世纪80年代被我国引入到教育领域中，并逐渐得到高等院校的重视。它通过学生在对案例分析过程中的思考、分析和讨论，启发学生能够从多角度和多层面去分析和理解事物，提高他们主动发现问题和解决问题的能力，同时也促进了教学的互动，使学生转变为课堂的主体，提高他们在课堂学习中的参与性和创造性。 笔者在教学实践中尝试引入学生身边比较熟悉的案例，并通过共同的分析和讨论，启发学生主动积极思考问题，缩短规划理论与实践运用之间的距离，加深学生对抽象理论的理解，同时调动了学生的学习积极性和热情，从而取得更好的教学效果。 1 案例挑选 案例的优劣决定了课程教学的成败，所以挑选案例一定要认真严谨。获取案例可以通过报纸、杂志、网络、电视、广播、等途径。结合本专业特点，案例也可以是自己亲自参与规划设计项目，由于是亲自经历，更易于做到去粗取精、把握重点。总的来说，一个好的案例应注意以下几个问题： 1.1 熟悉 城市规划研究的对象是城市，所以应该选择学生所在的城市或熟悉的城市案例，这样才能引起共鸣，具有感染力，从而激发学生的学习兴趣。学生对于陌生城市的发展历史与现在不熟悉，因此不容易产生亲切感，进而会丧失注意力。 1.2 新近 案例是近期发生的，学生的关注就会很高，对于早期发生的范例，学生会感到很陌生，不能达到预期的目的。 1.3 趣味 案例本身具有一定的趣味性，最好和学生的日常学习、生活有密切联系，这样更能引起学生的注意，并活跃课堂气氛。 1.4 典型 案例具有一定的代表性，能概括相应教学内容中所涉及的思想、理论、方法和原则，让所学理论知识尽可能体现在案例分析中。 1.5 创新 案例具有启发学生多视角思考、分析问题的能力，设立的问题具有引导性和创新性，从而有效培养学生的逻辑思维能力。 2 案例实施 教师在按上述要求准备好案例后，在教学中还要进行有效的课堂组织和引导。案例教学可以按照下面的步骤来具体实施： 2.1 案例引出 案例引出——这是课堂实施的第一步。通过教师用精辟的语言组织来介绍案例，进而吸引学生的注意力。介绍的内容主要包括项目的基本概况、基本的设计步骤与方法、设计的切入点以及为何从最初的方案走到现今的设计成果等，学生对比充满了好奇，非常感兴趣。 2.2 由例导理 通过案例来导出课堂知识点，并紧扣教材讲解基本理论、原理、思想和方法。同时教师可以给出任务书，布置课下作业。 2.3 课堂讨论 这是案例教学最关键的环节，也是最考验教师综合把控能力的阶段。学生可以根据调 研结果展开分组讨论并由学生代表发言，集体交流，也可以在案例分析后教师提出问题，激发学生开动脑筋，认真交流与探讨。同时引导学生分析课程内容与案例的相关性，正确把握案例的特殊性与理论知识普遍性的关系，并能灵活运用理论知识解释分析案例。 在讨论过程中，教师要扮演组织者、主持人、导演的角色，把控全局，同时要善于调节课堂气氛，如遇学生意见分歧大，讨论激烈时，要及时沟通和交流，在学生反应平淡时，要抛出问题，引出争论，而学生没有反应时，要善于打破僵局，给予点拨，当学生讨论偏离正题时，要正确引导。对有些同学较幼稚或偏激的意见，不要立即做出批评，否则将挫伤学生的积极性和自尊心，也不能强求学生接受教师的观点，要有耐心，多进行交流和沟通。 教师一定要认真倾听学生发言，必要时可做简要记录。最初的发言讨论是用来扩展和深化学生对案例的理解程度，当大家讨论到一定程度，对意见比较等中的问题，教师可以引导进行重点讨论，对于讨论过程中引申出来的问题，教师也不能忽视，这可能是学生以往学习过程中的盲点或漏洞，应及时予以纠正和点拨。 2.4 总结评析 教师作总结归纳，这是案例教学的最后一个环节。教师在总结发言时，要从学生分析和讨论问题的思路出发，并不断提高深度，引导学生多层次思考问题，这样才真正有利于学生对案例的认识，巩固加深对理论知识的理解，进步提高学生分析问题、解决问题的能力，使理论与实际相结合。 3 案例教学实例 3.1 案例一：结合贵州民族大学老校区校园规划建设，分析高校校园修建性详细规划的基本要求 修建性详细规划是城市详细规划的一种，目的是用以指导各项建筑和工程施工设计，也是城市规划与建筑设计之间衔接最为紧密的一个规划层次。而高校校园规划正是近几年全国大学城建设中的热门话题。为了让建筑学专业的学生对这一部分知识的理解更为透彻，我们以贵州民族大学老校区作为研究对象，引导学生围绕校园功能分区，校园建设空间规划、校园道路交通组织、校园环境及景观设计等内容进行调查与思考，一些同学通过分析、归纳老校区规划存在的主要问题是功能分区不明确，建筑形式太单一，道路交通组织不完善，人车混行状况明显，人文环境气氛不足等，并提出了一些行之有效的解决方法，一些同学通过前期分析研究，认为大学校园规划必须首先满足学校使用者的需求，体现“以人为本”的思想，关注人性化尺度和空间，营造人文环境，并以贵州民族大学老校区为例，撰写“大学校园——我的梦”的优秀调研报告。 3.2 案例二：结合贵州民族大学教师宿舍区，分析居住区规划设计的内容 居住区实际上是有四大物质要素来构成，即住宅建筑、公共服务设施、道路交通系统和绿地景观。居住区规划设计是为了给居民营造一个生活方便、环境舒适的居住环境，从而将上述要素进行合理、科学的组织与布局。我们的学生大多来自贵州省山区，缺少一定的生活体验与社会体验，对于这部分知识的理解不够深入。于是我们以贵州民族大学教师宿舍区作为调查对象，组织学生对宿舍区的规划布局形式、住宅空间结合、公建配套、道路交通组织及绿地规划设计状况进行调查分析，并以访问形式收集一些老师对宿舍区建设的意见和建议，大多数学生以为宿舍区的住宅组合形式比较单一，可识别性不强，公建配套不足，车辆随意停放，绿地面积不够等。通过这样的案例分析，加深了学生对居住区规划设计内容的理解，也提高了学生运用理论知识分析现实问题的能力。 3.3 案例三：结合贵州省雷山县西江干户苗寨历史文化名镇保护规划，分析城市遗产保护规划的基本方法 对于建筑学专业的学生而言，由于未设置城市文化遗产保护及相关课程，学生普遍反映教材内容难以理解。因此在讲授本章基本理论后，布置学生课下查阅、收集有关西江苗寨的资料。在案例分析课上，首先教师对西江苗寨保护规划的编制思路和内容进行精心的讲解，并配合图纸的展示，使学生能够形象生动的理解案例内容，接下来教师提出问题：①规划中保护范围划定的依据是什么？②苗寨历史建筑利用除了规划中提到的方式之外，你认为还有何途径？③规划中建设高度的控制方法是否有合理，为什么？④试分析贵阳市的特色要素。由于学生曾在西江苗寨美术写生，因此在课堂上表现出了极大的兴趣。通过对以上问题的 析与讨论，学生对城市遗产的保护规划的方法和内容有了更深的了解。 4 案例教学考核评价 任何一种教学模式都离不开对学生的考核，它是反映学生学习进步和学习效果的手段。针对案例教学的特点，我们应该采用灵活多样的考核方式。从教师角度来说，可以将学生课前准备、实地调研、课堂参与讨论情况等作为考核内容对学生进行评价。具体的讲，主要根据学生掌握案例内涵的程度，运用理论知识的能力、思考和分析问题的能力以及对事物是否具有自己独到的见解。从学生方面，可以通过学生本人对案例学习过程的反思，总结自己在其中的成长情况。 5 案例教学效果 笔者在通过教学中引入趣味性、现实性坚强的案例，极大地提高了学生的学习兴趣和主动性，使学生转变角色，成为教学活动的主体，形成学生自主学习，合作学习和探索性学习的氛围，以而进一步培养了学生分析思考问题的能力，团队合作精神和口头表达能力。 教学改革不是一朝一夕就能完成的，是永无止境的，需要我们勇于创新，不断探索，研究、总结和完善，这是社会发展的需要，也是我们义不容辞的责任。对于建筑学专业的学生而言，在教师和学生的共同努力下，案例分析教学模式一定会取得较好的教学效果。 建筑学论文:全球化与建筑学中的审美感觉演变研究 在城市建筑学的范围内,一般研究如下问题:第一,本土建筑规划设计的冲击和影响;第二,有利于保持城市建筑的地方主义特色的方法和措施。在经济迅速发展的年代,人们的观点似乎有了转变,但使我们困扰的问题却没有改变,那就是建筑学仍旧不能明确规划自身的发展方向。 现代城市主义思想强烈的人们宣称:现代主义建筑可以结束十九世纪以来城市建筑风格上的不规范性,并再次给建筑师们一种明确的方向感[1]。但仅仅到了一九六零年代,这群现代主义思想强烈的人们失望的发现,一切又回到了以前。而一九六零年代末期也正是“全球化”概念的启蒙阶段,让人们不得不深思两者间难道只是时间上的巧合。虽然人们对城市建筑一直都是各持己见没有相互一致的看法。但是大部分人只是将城市建筑看成是可以供人们居住的场所。这种问题的原因就是人们的审美观念不同。而审美性已经进入到人们精神生活的一部分。 1 现代城市审美主义的起源 如果想对当代城市建筑学审美进行深入探悉,那么就需要追溯到它的发源时期,首先针对整个现代城市社会审美主义理论情况开始研究。西方的研究学界已经在这个区域有了显著的成果。而我们研究的目的就是把建筑学的疑问带到社会学的区域来解答,最后再次转回到城市建筑学。所以,对社会学理论考察的重点一直都应该是:审美性产生的基础结构和根本原因,能够使现代人审美观点发生改变的因素。对这种疑问的讨论,古典社会理论学家总是从自己个体性的知识架构和设问进行探悉[2]。因此他们的结论也大不相同。自从基督教统治西方世界社会以来,基督教世界发展出一种制度化的抑制人感性欲求之正当性的生活形态。进化出一种道德论,对感性生存的正当性采取抑制和贬损的态度,这源于基督教对人自身的恐惧。审美性是一种可称之为心理主义或内在性的心性品质。他形象的把现代人的精神世界比喻成一件艺术品,因为在这个艺术品中,一切实体性的事物都消融在个体心理的内心形式中。审美性的特点就在于人的心性和生活样式在审美体验中找到足够的生存理由与自我满足享受的感觉。综上所述,现代审美观已经从一开始就企图在社会形式中代替宗教和道德。 2 现代城市审美观转变的社会背景 社会理论学家认为这种现代审美观转变的基础是货币经济支配的都市生活。他们用一种审美的方式去感觉来确定现代经济体制与现代社会文化体制的心性品质的内在联系。社会理论学家认为理性化一直都是现代生活的重要结构因素,但是针对个人心性来说,理性是社会活动中不可缺少的生存武器,更加引起注意的是现代社会生活之结构性因素包括:个体与其个体之间的情感[3]。由于货币经济是大都市社会生活稳定的基础,当货币经济和都市生活把个体存在从以前的亲情关系中抽离出来,个体生命仅靠工具性的理性心理,不足以维系自身。所以,其心性品质趋势一定会返回内心世界。 不得承认的是,以上所探悉的审美现代性的蜕变过程,有更多的展现在现代人日常对社会活动中的感悟。这种审美性有时与艺术并不有关联,而是表现为一种审美的生活质态。这种审美观也是走向现代性进程的一个有力标志。 现代社会中审美感觉一直就应该是个体性的、属于自己的。所以更加的不可以让审美观点趋向单一性。现代审美感觉由于没有了依靠、终极价值以及礼法纲常的前设基础和约束,而转向身体在此世寻找依靠。人们对生活环境的选择不再需要以前那种对于审美客体的整体性掌握,没必要去理解他的结构,更加没必要在审美过程中去找寻他所代表的某种价值意义。唯一要做的仅仅是观看并且用心去体验体验。在这一个方面来说,当今社会中的审美观已经没有了专属于哪一文化价值理念系统的必要。而转向对身体、情感、新奇性的追求。 3 现代社会城市建筑中审美特点 阅读现代主义建筑大师的作品,可以从里面发现建筑大师一直在想这个问题:建筑可以对人讲述真理,可以以一种方式来开启人们的思想,用建筑来建设社会在人们心中建立起属于人们自己家园。就拿柯布西耶的郎香教堂来举个例子吧。从上面的分析我们可以针对柯布西耶建筑中的审美性得出以下结论:一、建筑的整体感觉很和谐。大师们认为建筑中的每一个细节让看到的人都必须是一种美的享受并且使他们能感受到他们是建筑整体所不可缺少的环节。二、结构规律清晰。在空间的营造上让人感觉是有规律的不是杂乱无章的,每个环节都有结构关系上的紧密性。三、统率人们的审美性让建筑“功能”突出起来。四、也是最突出的一点,审美要求有某种意义。从建筑物选择装饰的态度中就便可得出结论。现代主义建筑大师们大部分认为:建筑艺术在其最高境界是能够赐予人们对建筑物的独特的思维洞察力;可以通过这个建筑物得到一种启示,不管无论这种启示是来自社会、文化还是你生活的现性社会。 4 现代社会城市建筑中审美之后的发展 现代社会城市建筑中审美之后的发展[4] ,就正如箭镞大师矶崎新所说“二十世纪上半时期是宣言的连续,城市建筑就是向同时代展现下一个时代的世界。从一九六零年代开始,时间发生了逆转。以前一直不停向前的线性时间模型突然发生了逆转,城市建筑在过去与未来中发生了交叉。其实现代建筑史一直都是多条线平行发展的。 就如以前对现代人心理结构转变的社会学分析中所感悟到的。现代城市建筑学审美观的转变也大致沿着这条路在发展。而这一转变的象征就是bilbao博物馆,它在一九九七年建成并且开放。主要建筑体量异常弯扭复杂。令人惊叹的是,建筑外表用100%钛合金板覆盖。由于建筑造型极端不规则,使得内部钢架中的构件没有两件的是等长的。bilbao博物馆自建立以来就冲击着人们的眼球。以至于一九九七年普利策奖得主评价说“这建筑太不可思议了”。说的也是,这座建筑从任意角度看来都更像是科幻影片中外星智慧的基地。以巨大的力量冲击了以往建筑审美常规。你不能用以往建筑审美的比例、尺度、均衡等原则去评价它的建筑美。它的存在展现出了一种全新的成功的建筑学审美突破,是人们只要看见了他就记住了他。这一切都会被单纯的思想与身体上的震撼迷醉、欢愉的情感所代替。你无需去想他代表的意义,只需要用心去感觉他。让他的存在在你心中变的永恒,这样变是最好的。 建筑学论文:房屋建筑学课程教学探讨 作者简介：廖荣（1964-），女，兰州工业学院建筑工程系副教授，硕士，主要从事建筑设计教学研究，（e-mail）。 摘要：从课程的教学理念、知识体系、教学方法及实践教学环节等方面就如何提高房屋建筑学课程的教学质量进行了阐述，提出了房屋建筑学教学改革的思路和提高教学质量的途径，以期达到激发学生学习兴趣和提高教学效果的目的。 关键词：房屋建筑学；教学理念；教学内容；教学方法；实践教学 房屋建筑学是土建类建筑工程技术专业重要的一门专业基础课。它以建筑材料、建筑制图等课程为基础，同时又为建筑施工技术、建筑工程计量计价等专业课提供必要的基础知识，在专业课程体系中有不可替代的作用。但该课程涉及内容较广，既有内容繁多的建筑设计规范，又有抽象的设计理念以及繁多的构造方式，学生往往不知如何入手。近年来，受到学时减少、教材陈旧及生源质量欠佳的影响，教师教学压力增大，作为培养工程一线综合型人才的高校教师，必须思考如何用新的教学方法将知识传授给学生[1]。 一、确立适宜的教学理念 房屋建筑学课程具有较强的理论性和实践性，课程内容多且面面俱到，无突出的重点和难点，对将来从事一线工作的学生而言，由于缺乏房屋空间系统概念，在学习过程中常常感到枯燥乏味，因此为激发学生的学习兴趣，从工程应用型技术人员应具备的知识、能力与素质出发，以“必须”和“够用”为度，树立满足实际应用的教学理念，将房屋建筑学课程的教学内容整合为三大知识模块：即房屋建筑构造原理（民用建筑和工业建筑两部分）、建筑设计基本原理和房屋建筑图识读，重点加强房屋构造原理的知识掌握；同时辅以专业教学实习及课程设计实践环节，突出针对性和应用性，体现实用性和综合性。 二、建立合理的知识体系 （一）教学内容的优化 房屋建筑学是一门综合性较强的专业基础课，目前该课程使用的教材内容陈旧，尤其是建筑构造部分。例如：刚性基础、墙体中的墙体承重体系、门窗一章中的木窗等在实际生活中已不适应当前建筑业的发展形势，基本不再使用，但教材却占据大量篇幅。另一方面建筑工程的发展日新月异，新技术、新材料、新工艺层出不穷，而在教材中并未加涉及。例如：屋面材料中的沥青卷材，现早已被sbs、app改性沥青卷材或三元乙丙代替，而教材中沥青卷材却是重点，新材料被一笔代过；再如墙体保温，国家节能标准已实施多年，教材介绍较少，此类问题在此不一一例举。教师在教学中应减少此部分内容的课时，适当增加新结构、新技术、新材料、新规范的讲述，以开阔学生视野，使他们能适应将来实际工作的需要。 高等建筑教育2013年第22卷第5期 廖荣房屋建筑学课程教学方法探讨 （二）构造内容要立足基本原理和方法 建筑构造教学的难点是建筑构造方式种类繁多，做法各异，涉及到建筑材料、建筑力学、建筑物理、建筑施工等学科的相关原理，学生只是被动的听讲而不知在实际中的应用，因而在讲授构造内容时要向学生阐明不同的构造方式都基于构造的基本原理和方法。构造的重点是向学生讲明构造与功能要求、建筑技术、建筑结构、自然环境、建筑经济之间的关系，而它们间的关系决定了不同构造做法中的材料的选择和结合方式。新材料、新技术虽然造就出新的构造形式，但其基本原理和方法不会改变[2]，因此在教学中注重基本原理和方法的讲解，是帮助学生掌握建筑构造的关键。 三、改革教学方法，提高教学效果 （一）采用启发式教学，帮助学生树立学习信心 启发式教学可以激发学生的学习热情，培养学生独立思考的能力。在学习的开始阶段，首先从“建筑—凝固的艺术”作为切入口，从建筑的发展史开始讲述，使学生对课程产生兴趣。在课程过程中加强师生互动，避免“满堂灌”。如在建筑构造概述章节，启发学生思考教学楼的组成，学生很容易找到答案，此时教师只需将教学楼组成的六大部分及其它构配件进行条理化归纳即可[3]。 （二）开放式直观教学，提高学生学习质量 感性认识对巩固知识有事半功倍的效果。在构造讲述时通过模型认识构造，从认识开始逐步深入，在交流过程中经常向学生提问“构造是如何组 成的，怎么做才能达到设计要求？”一般不提供答案而是让学生自己思考、讨论、查阅相关资料，同时配合绘构造图作业，学生学习效果及积极性显著提升。 以建筑物进行直观教学能进一步加深学生的理解。在组织参观前，教师应就此次参观的内容提出明确要求，以减少盲目性。如参观单层工业厂房，首先提出观察单层工业厂房受力体系、纵横向受力构件及其它构配件与民用建筑的区别，在参观中教师对重点部位着重讲解，使学生的理解更加深入，避免参观流于形式。 （三）教学资源多样化，激发学生学习兴趣 教学资源的多样化可以提高学生的学习兴趣。在课堂教学中采用文字、绘图、挂图、图片演示及多媒体课件等手段，使教学生动化。多媒体课件有集文字、声音、图片演示为一体的功效，且有知识密度大，素材多样、形象直观的特点，使教学变得生动有趣。例如：讲述屋顶一章时，屋面细部构造中的泛水由于基层的不同做法也不同，此时用幻灯片就可清楚地了解砖墙和钢筋砼墙处构造的差别。但也要注意，多媒体教学尽管生动活泼，但一味采用学生犹如“看热闹”，不利于消化掌握知识要点。教学中的重点和难点教师应通过板书帮助学生加深理解[4]。 四、构建完善的实践教学环节，激发学生的求知欲 传统教学模式主要强调课堂教学。在房屋构造原理的学习时，学生虽然能听懂，但动手能力较差，真正到工程设计时，学生无从下手，因而需要构建完善的实践教学环节，以保证教学内容的先进性和实用性。 （一）从识图、抄绘图入手，训练学生的观察能力 作为应用型高校的学生，看懂弄通建筑施工图纸是将来工作的基本要求。教师可结合课堂讲授的知识，每章布置构造图的识读及绘制作业。如在讲述楼梯一章时，为解决楼梯口下作进出口净高不够的问题，让学生通过观察楼梯实物，了解双跑楼梯设计及楼梯剖面绘图，知晓在设计时如何实现，启发学生展开空间想象，培养学习的主动性及获取知识的能力，为下一步课程设计奠定基础。 （二）建筑构造融入课程设计，加强综合训练 课程设计是对房屋建筑学课程的一次总结，通过学习不仅能帮助学生将所学设计原理和构造原理应用于自己设计的建筑，而且能解决实际遇到的问题。但在布置课程设计时通常对构造技术要求较少，造成学生以为建筑构造不是设计内容，在设计时经常抛开构造技术而单纯的追求形式和空间。因此，在下达任务书时，设计题目不仅要符合教学要求，而且内容要涵盖建筑设计及构造设计部分，同时要提出学生应查阅的设计资料、设计规范和标准图集。为使学生更好地完成课程设计，课程设计任务应选择相对简单的砖混结构住宅楼、中学教学楼、学生宿舍等，教师可给出若干平面方案，也可由学生自拟方案，完成初步设计和施工图设计[5]。 课程设计指导时，教师要让学生明白建筑构造设计对建筑形式、空间的形成的重要影响，因此，在方案阶段就要考虑能否实现，而不是在施工图设计时才想办法解决。设计过程中教师要善于启发学生，循循善诱，引导学生独立分析、解决设计中的问题。如在方案阶段：门窗的选择、卫生间的布局、楼梯数量及位置等，教师不宜详细回答，使学生产生依赖思想，应启发学生查阅资料，找出解决问题的办法。 课程设计结束前，指导教师要组织学生开展评图，帮助学生分析图纸中的问题，而不是简单给出成绩。评图时可组织学生分组进行，由设计者先介绍自己的图纸及设计体会，再由其他学生提出自己的见解，最后指导教师进行总结，对优秀的作品积极肯定，对出现的问题指出不足及解决的措施，使课程设计最终达到培养学生综合分析问题和解决问题能力的目的。 五、结语 房屋建筑学课程内容广泛，实践性强，其重要性不言而喻。如何将丰富的教学内容与恰当的教学方法合理地结合起来，获得良好的教学效果，笔者虽然对此提出了一些看法，但还有很多不完善的地方，如何更好地激发学生的创造力，逐步培养学生设计、分析和解决问题的能力，还有待于在以后的课程教学和实践中不断探索、完善和创新。 建筑学论文:试论成功素质教育理念下的建筑学专业教学改革 论文关键词：教学模式；成功素质；改革 论文摘要：本文阐述了我国建筑教育的现状，重点强调了在成功素质教育理念下的建筑学专业教学体系、设计课程建设等方面的改革。 现代科学技术日新月异，如管理科学、信息科学、生态学等等，都对建筑学专业教育产生积极的影响。建筑学专业教育如何适应现代社会发展的需求，是建筑学专业教育改革必须面临的重要问题。在国家实行改革开放、建设事业突飞猛进、市场经济不断发展的形势下，如何培养学生的创新能力，确保教学质量的稳定提高，是建筑教育改革面临的重大课题。围绕这一课题，我院建筑学专业在专业目标教学体系化改革的基础上，强化教学质量，进一步探索在成功素质理论指导下的建筑学专业教学改革，不断完善，取得一定的成效。 一、我国建筑学专业教育的现状 近年来，我国高等建筑教育为与国际接轨不断探索教学改革，在评估的标准要求下， 培养计划逐步规范，产学研结合较紧密。但总体而言，全国近80 所建筑院校普遍存在着重技能培训的倾向，教学体系中主干课与相关课的关系呈纵向线型模式，基本知识的传授较扎实。但是我国建筑学专业教育的现状还存在以下不足。 （一）重书本轻调研， 重表象轻能力 从教与学两方面来看， 大多重视和强调书本知识的传授。学生多依赖于书面资料获取知识， 重视对优秀作品的表象学习， 轻视调查研究， 缺乏对深入、细致、艰苦的实地考察环节重要性的认识。而我们的设计课教学由于受课时的制约， 学生调研“走马观花”， 研究问题、解决问题也不够深入， 势必影响对学生能力的培养。 （二）重成果轻过程 建筑设计作为主干课程， 我们一贯以“最终图面成果”为评判依据， 图面的表现技能则直接影响了其好坏的评价。而对设计过程中学生对具体问题的分析、思考及提出与解决问题的能力培养重视不够， 或少作评判依据。在此无形的导向之下， 学生往往只注重手上功夫的技能训练， 计算机制图等手段的运用， 而淡化对自身人文素质的培养， 因而涉及问题面窄，研究问题肤浅。 （三）重仿学轻创新， 重专业轻综合 随着网络技术的飞速发展， 信息量大、速度快， 查阅资料十分便捷， 加之我国建筑知识的普及性低， 人们对建筑好坏的评价常取决于表象、取决于 “新奇”。 出现了在建筑设计中拼凑“名作”、“复制杂志”的“仿学”现象。这样一来无形中抑制了学生们的创新意识， 造成在特色与创新方面能力的匮乏。 （四）重分值轻素质 建筑学专业具有艺术与技术的双重特征。在我国目前的招生制度下， 大多数院校建筑学专业招生按分数线自高而低进行录取， 几乎无法考察考生是否具备攻读建筑学专业的基本素质。招生中这种重分值轻素质的现象， 常常导致大学学习阶段“高分低能”的局面。 二、成功素质教育理论指导下的建筑学 专业教学改革措施成功素质教育理论指导下的建筑学专业教学特点是专业间相关课程的开放和专业的开放。如何发挥优势， 学习先进国家和地区的成功经验， 探求自身培育特色， 形成有利于培养创新思维、创新能力、创新精神的开放性教学体系和教学方法， 值得广泛、持续和深入地研究。专业间相关课程的开放，目前的教学计划中安排了12个学分的跨学科选修课，体现了专业间的开放性。根据建筑学专业教育的特点，我们开设了建筑经济、建筑环境心理学、西方哲学专题、现代企业管理概论、建筑文化与评论、房地产开发与经营、建筑摄影等选修课，这样，既可与社会对建筑学专业人才的多元化需求相接轨， 也可以使学生在建筑设计中研究和分析问题的深度得以升华， 进而起到促进其创新思维和创新意识的培养。专业的开放， 则应充分调动专业教师的积极性， 发挥教师来源广泛和年轻富有活力的优势， 加大系内选修课的开课量。城市建设学院有建筑学、土木工程两个专业属相关学科，专业间选修课甚至专业课和学科基础课亦可以有一定量的开放性， 如土木工程的“房屋结构、地下结构、大跨度结构、特种结构、道路立交设计”及建筑学专业的“美术、设计基础、公共建筑设计(一)、建筑构造、阴影透视”等课程， 若以开放的观点来看待这样的选修课环境， 相信定会对学生的培养创造富有特色的良好发展空间。主要措施如下： 1.贯彻整体优化的原则，修订教学计划，使之更加符合教育规律，并严格执行，以保证教学的系统性和科学性； 2.改革设计主干课程的教学内容，变类型教学为目标教学，重新修订教学目标和教学计划； 3.在一至三年级实行教学年级责任人和骨干教师制度，而在四至五年级则实行教学专门化制度，强调教学的环节控制，激发教师的主观能动性和责任感； 4.聘任教师实行公开评图制度，加强学生参与意识与竞争意识； 5.建立完善的教学管理制度，通过对教学各环节的规范化要求，实行规范化管理，建立教学保障体系，以保证教学秩序的稳定正常进行； 6.抓紧重点课程建设，以专业主干课(含试验课) 、专业基础课和主要基础课为课程建设重点，对其在教学计划中的地位、作用、教学内容、师资力量配备、教材及参考资料等均进行了认真研究，制订出改革措施。从而带动了各相关课程的整体发展； 7.发挥教学督导小组的作用。组成由系主管副主任任组长的督导小组，对教学计划、上课情况、设计任务书的制定、各个教学环节的检查等作出评定工作； 8.完善教学实践基地建设，加强实习中的教学环节，规范实习要求和内容，全面提高实习质量； 9.构建专职兼职结合的教学评价机制；建立开放的教师教学业务能力资质认证制度，扩大学生在教师评定过程中的发言权。 三、在成功素质教育理论指导下的 设计课程教学改革为了避免技术基础课与设计主干课脱节的现象，要求按职业资格考试和专业评估要求培养学生。根据成功素质理论在建筑学专业教学改革的要求，在每个设计课程中，注重配合环境设计、建筑物理、技术、设备、防灾等方面的知识要求;注重教学目标及教学内容分析，按教学要求将技术基础课的知识贯穿到各个设计主干课教学环节中。该系列课程包括建筑技术、建筑物理、建筑设备、建筑力学及结构等，它的建设主要是解决与设计主干课程的配合、交融问题，使其真正起到为设计服务的作用。采取的主要措施为: 1.三年级上期的设计课中，结合住宅设计将建筑构造的知识运用，让学生完成从环境设计、建筑单体方案设计、建筑构造设计等系列设计。 2.在三年级下期的设计课中，结合科技设计将工业设计、智能设计等构造知识相融合。结合博览、美术建筑将建筑物理中的光学、热工等知识相运用。 3.在四年级的高层设计中，要求运用建筑设备、建筑防灾知识。 4.五年级的厅堂设计中，要求结合建筑物理的声学知识。 5.毕业设计则是综合运用各类知识。 四、几点思考 城市建设学院建筑学专业从起步到稳步发展，虽然已奠定了一定的基础，形成了一些特色，但仍然需要不断地探索和拼搏。社会在发展，时代在进步，如何解放思想，树立“可持续性”的学科发展观念，完善成功素质教育理论的建筑学教学体系是摆在我们面前的紧迫课题。本着总结过去面向未来的宗旨，我们初步设想：首先，强化产、学、研紧密结合的教育模式，使建筑学专业在成功素质理论教学体系中求发展，以加强教学、研究和工程实践的密切结合，为提升教师队伍水平、培养学生的成功素质创造良好的条件；其次，立足“以人为本”，坚持“以学生为主体，以教师为主导”的教改思路，要积极培养、引进高、精、尖人才进一步充实教师队伍，要研究探索学生乐于接受、行之有效和适合学生“综合素质和创新能力”培养的教学新方法。此外，要进一步改善办学条件、强化现代化教学手段的建设与应用。只要我们勤于思索，勇于创新，不久的将来，我们的成功素质教育理论的建筑学教学体系一定会显出勃勃生机。 建筑学论文:浅谈关于建筑学专业课程设计教学的思考 论文关键词:课程设计　引导　改进 论文摘 要：通过分析建筑学专业的“建筑设计”课程教学中所存在的问题，探讨了相应的改进方法和思路：在题目设置上，变“类型设计”为“空间设计”；在内容要求上，引导学生关注社会、基于现实问题进行思考；在评价模式上，变“结果控制”为“过程控制”；在日常训练中，注意多学科的融合；在设计手段上，处理好手绘和计算机绘图的关系；在毕业设计指导方面，采用和设计部门合作的“双师制”。 建筑设计课程是建筑学专业的主干课程，是培养建筑设计能力的最主要途径。 目前，各高校建筑设计课程的设置，基本采用按照建筑类型进行训练的模式，题目由易到难，规模由小到大，渐次深入。通过这种方式，学生对于各种常见的建筑类型一一尝试，在对比之下，对于把握不同类型建筑的设计重点非常有效。但是，随着现代生活对建筑功能的要求越来越多样化，建筑类型的界限也越来越模糊，单纯依托类型的设计训练方法暴露出许多局限性，如学生思维易受限制，设计手法灵活性、适应性差等。 因此，我们需要对课程设计的训练思路进行调整改进，取长补短，使建筑设计课程的设置更加合理化。 第一，在题目的设置上，变现行“类型设计”为“空间设计”。 强调“空间”是建筑的主角，将空间设计作为课程设计训练的主线，具体建筑类型作为辅线。从单一空间、复合空间到组合空间，训练学生对空间的感知与创造能力；建筑类型作为题目载体，起着辅助的作用。 同时，具体进行题目设置时，应真题、假题结合设置。 真题具有真实的基地环境，便于学生结合具体情况找寻设计切入点，获得构思灵感。对训练学生的空间感知、把握空间尺度等也大有裨益。但实际项目往往条件限制较多，不利于充分发挥学生的创造力，进行全面的设计训练。假题的设置往往可根据训练目标“量身定做”，能够系统地、有针对性地展开训练。但易失之于空泛。因此，应二者结合，扬长避短，以达到最优的训练效果。 第二，在内容要求和评价模式上，变“结果控制”为“过程控制”。 传统的设计课程的内容要求多是以最终成果要求的形式出现，基本上就是最终正图的版块内容，于是设计课程成绩就基本依据成图所传达的设计水平来进行判定。这直接导致学生重视设计结果，而忽视设计过程，往往设计周期内几番推倒重来，设计变成“撞运气”，运气好抓住灵感就发挥好，运气差没想法就一塌糊涂，非常不利于设计方法的掌握。 基于这种情况，我们应该在教学中充分发挥指导教师的能动性，将设计过程掌控好，引导学生循序渐进、逐步深化方案。过程的控制需要具体体现在每一阶段的详细要求中，教师引导学生明确各阶段应解决的问题、理解步步深入的重要性，并将各阶段的表现纳入到整个评价体系中，促使学生体会到完整的设计过程，逐渐掌握系统的设计方法。 在整个设计过程中，教师对学生的指导应达到“掌控全局”和“把握个体”的效果。 在大的方面，发挥群体的带动、激励作用，通过设计组、讨论组掌控整个设计的进度。将全班划分为若干设计或讨论小组，引导小组内进行交流和互评，发挥群体内各成员的相互激发、激励作用，带动整个小组深化设计。在条件允许的情况下，应设置专门的、开放的讨论空间，以满足小组讨论和个人深化方案的不同要求。指导教师聆听、参与小组讨论，适时提出问题、引导方向并作出评价，使讨论避开弯路、沿着可发展的方向进行。 在细节方面，教师要适时进行一对一的辅导，标准细化到个人。针对每位同学的具体情况，提出切合实际的要求，使其在自身水平上获得提高并多加鼓励，更利于学生获得自信心与成就感，激发学习兴趣和动力。 在设计内容和主题选择上，引导学生关注社会、反映现实，引发其对现实问题的思考，鼓励其从点滴细节尝试解决之道，以此培养学生的社会责任感与务实精神。一名合格的建筑师，不仅要有处理建筑功能与形体的能力，也要有关注社会的责任心与职业道德感。这需要教师有意识地渗透在设计指导中，好的设计离不开对现实中人的处境、行为的研究与关注。欧洲一个教授来国内游访，有感于天桥下露宿的打工者，遂于归国后拟出设计题目，要求学生设计适用于此类人群的轻便、易装拆的临时建筑。这启示我们，基于现实思考进行的设计训练才真正体现了设计的本质：以人为本，为人服务。 第三，需要加强快速构思能力的训练。 一个设计周期内，虽然有进度的控制与要求，但学生往往感觉“前松后紧”：入手慢，进度滞后，后期深化时间紧张、不够用，最后熬夜、拖图，又影响到下一个设计，如此形成恶性循环。因此，以训练快速构思能力为主要目的的快速建筑设计（快题）不可或缺，是建筑设计课程重要的组成部分，需要贯穿在课程设计中。快题训练锻炼学生提出问题、分析问题的能力，使学生便于快速找到设计的切入点，对于创新思维的培养非常有帮助。 第四、融会各专业基础课程，为设计课程所用。 如果说低年级阶段的建筑设计主要强调功能合理、形式美观，满足“适用、美观”的话，随着年级渐高，“坚固”也将成为设计要求的一部分，即，我们要将建筑结构、构造、材料等纳入设计范围，关注到可操作的细节，使设计深度更进一步，为业务实践及就业铺平道路。 低碳、节能是当今社会发展的新要求，反映在建筑行业就是对节能建筑的倡导。建筑的节能设计是一个系统工程，不仅反映在建造过程中的节地、节材，更重要的是为使用过程中的低炭、节能提供支持、打下基础。建筑方案设计阶段虽然不可能有很具体的体现，但却需要建立概念、综合考虑。这就需要很多建筑技术方面的知识作支撑，甚至是一种从技术出发的全新的设计思路。 同时，注册建筑师考试制度的施行，也为建筑学专业课程训练指引了方向。与建筑师职业资格考试相结合的训练应该引入、贯穿到设计课程之中。 《中国建筑史》、《外国建筑史》等看似理论的课程，也要激发起学生们的思考，听闻历史，思之当下，由此及彼，探究不同历史文化下的建筑反映对于今时今日的建筑设计的启示。不仅要有脚踏实地的务实精神，也要有仰望星空、思虑文化的眼界与胸怀。 第五、计算机辅助设计对设计课程的影响。 身处数字化时代，我们无时无刻不在享受电脑和网络带来的便利，建筑设计领域也毫不例外。随着电脑的普及，计算机辅助设计已经成为建筑设计的重要手段，绘制图纸、计算日照和节能等指标、建立三维模型等，大大地提高了效率，基本已取代传统的手绘、手算方式。 建筑学高年级的学生需要学习《计算机辅助设计》课程，并在设计课程中运用，进行计算机绘图的实践。这也是在为设计院实习和就业作准备工作。计算机绘图的准确、直观与高效是毋庸置疑的，但需要强调的是，设计前期尤其是一草阶段的构思最好手绘表达，这是由它们各自的特点决定的。手绘手段，灵活、方便，表达起来速度快，利于激发、捕捉灵感，适合于充满变数的前期构思阶段；计算机手段，严谨、准确、快捷、高效，适合于基本定稿的后期绘图阶段。学生往往易沉浸于计算机的各种便利，忽略手绘表达的必要性，这是需要警惕的，尤其是低年级学生，手绘草图进行构思是掌握设计方法的重要途径，绝不可忽视。计算机辅助设计是把双刃剑，需要我们针对不同年级的学生和设计的不同阶段，区别对待，合理引导，扬长避短，充分发挥其积极作用。 第六、毕业设计指导“双师制”。 毕业设计的时间安排往往是紧随设计院业务实践之后的，为了增加实践机会，许多学生愿意选择一边在设计院继续实习，一边进行毕业设计。这种局面下，教师和学生面对面的机会减少，毕业设计的质量难免受到影响，因此大部分学校持谨慎态度，造成“毕业设计”和“提前就业”之间的矛盾。学生出于增强就业竞争力等因素的考虑，往往会千方百计来应对，甚至“舍弃”毕业设计，即只求及格、顺利毕业，而选择“提前就业”。 为应对这种越来越突出的矛盾，我们不妨换个角度思考：与其“堵”，不如“导”。既然学生愿意选择设计院的环境来完成毕业设计，那就把实践部门的优势发挥出来，学校可以聘请设计院中具有一定职称或资历的建筑师（如高级工程师、一级注册建筑师等）担任相应学生的第二指导老师，配合学校的指导老师，共同参与到毕业设计指导工作中。学校通过开题报告、调研报告、中期成果检查、毕业答辩等不同阶段的要求，对毕业设计进行进度控制和成果检验。 这种双师制的模式非常适合于和实践紧密联系的建筑学专业。它能够充分发挥不同环境的优势，使毕业设计系统、规范、有序，同时立足现实可行性，深入、全面。 以上种种思考，都是基于建筑学专业课程设计教学的特殊性而引发的，是在教学实践中的切身体会，希望能够对广大建筑学专业师生有所启发，大家共同思考，促进建筑学课程设计教学的更好发展。 建筑学论文:建筑学专业教育发展研究初探 摘要：随着城市化进程加快，新技术新材料的出现，建筑学专业自身出现诸多问题，如何解决这些问题，促进建筑学专业良性发展，采取“产、学、研”的教学方式，服务于社会，是建筑学专业教育的最终目的。 关键词：多元化 城市化 产学研 广义建筑学 在城市化进程越来越快的背景下，建筑本身呈多元化发展，建筑学专业成为一门综合性的学科，涉及的领域，要求学生知识面广泛，并且要有较强的形象思维能力、图形表达能力、感性创造力和动手的能力，以满足现代社会的多元化发展。 1．现状 我国的建筑学专业起步较晚，基本采用统一的“美术一初步一小设计一分类建筑设计”的教学模式，这种专业教育模式，在建筑业发展初期是值得肯定的。但是，在现代社会呈多元化发展的趋势下，无论是社会或是普通人都对于建筑赋予了更多的期望，建筑学教育本身也承载了更多的责任。 吴良镛对城市规划中如何体现以人为本作了阐述；顾朝林对科学发展观与城市科学学科体系建设作了论述；李行则以《建筑学的现代化科学发展问题》的系列文章对建筑的艺术性、建筑与城市的关系、建筑的地方性、时间性做了深入的探讨，这些对于建筑学专业的学生认识专业本质，进行专业学习提供了有益的帮助。 国内很多建筑院校都在不断的实践和改善，寻求适应自身条件的专业教育模式，一些院校的建筑学专业在教学中突出体现以人为本，可持续发展的思想，如西安建筑科技大学在教学中基于西北地区这一背景，培养学生尊重自然、注重人文、承启历史、勇于创新的理念，体现出该校尊重人文精神，注重传承历史的教学特色。研究与实践领域的这些新思想、观点和做法必将对建筑学专业教育的进一步发展提供有益的帮助。 2．存在的问题 2.1 建筑学专业应满足多元化发展趋势 建筑学多元化发展是建筑学发展的新方向，在满足居住这一基本需求的同时，越来越注重向多元化领域发展。这就要求建筑师本身应具有多种学科的知识融合，并非只沉浸在建筑学层面的专业知识领域中。作为建筑师，更应懂得如何设计出更符合人们心意的建筑，这些建筑不仅仅满足各种建筑规范的要求，而且更应满足使用者的真正需求，包括心理满足感、视觉美感、人文环境等需求。 2.2建筑专业与建筑发展行业不同步 建筑学教育模式的研究基本上都是沿用多年来的教学模式，在新中国成立以来为城市不断发展发挥了重要的作用。随着新世纪的到来，各种新兴设计理念的出现以及新技术新材料的运用，促使建筑设计水平达到前所未有的高度，对于建筑师来说也是前所未有的挑战。建筑学专业知识的更新迫在眉睫，一些教学材料也需要新的修编，以便能培养出适应社会发展的建筑学人才。 2.3建筑学教育资源区域分配不均 建筑教育担负着培养及提高未来建筑师素质的责任，其重要性不言而喻。对于新兴的建筑院校虽然取得了一些成绩，但是，同时也出现譬如学生定位以及自信心的建立等诸多问题，因此，迫切需要建立符合现代社会发展的建筑学专业模式。 国内知名的建筑院校，无论从师资、学生资源或是教学资源都远远领先于众多一般院校。但要促进中国建筑业基本力量的发展，应大力促进一般院校教育水平的提高。 2.4 建筑学专业教育地域特色缺失 具有成熟教育经验的建筑院校无疑成为一般建筑院校的学习典范，当然借鉴成熟的经验在专业建设的初始是可行的，但是从专业发展长远考虑，很多院校往往都忽略了自身的特色优势，一味朝着优秀学校靠拢，结果实际情况并不乐观，很难达到与其专业建设水平相当的高度。很多建筑院校忽视自身的地域文化特点，盲目的借鉴其他院校的经验，难以与自身情况结合，处于发展的迷茫期。 3．对策 首先，满足建筑学专业教学成果，满足社会对建筑学专业的具体需求，培养在工作中能够不断自我提升的高素质人才；对于建筑学不同层次的学生，应该提出有针对性的教学模式，改变以往低年级到高年级一成不变的教学体系，提高学生学习兴趣，鼓励学生采取主动学习的方式，提高学生兴趣，增强学生自信心。 其次，促进建筑学专业老师拓宽知识面，抛弃“狭义建筑学”理论的教学模式，应跟随建筑学专业发展的新趋势，利用“广义建筑学”理论①，扩充教师建筑学以及相关的知识，并且能够言传身教于学生。 再者，应当改变目前重视图面效果，轻视其真实内涵的片面的教学方式，应当引导学生展开广阔的视野以及专业的眼光去学习，这是建筑学专业赖以生存的最重要的条件。 最后，注重利用院校区域优势，创建具有当地地域特色的建筑学专业教育方式，既利于当地城市建设的发展，促使“产、学、研”真正的结合⑦，达到理论与实际紧密结合的目的。 4．结语 建筑学专业教育是一个复杂的教育体系，它是与人类社会文明发展紧密相关的。因此，审时度势，保持行业敏锐度，增强与地域文化之间的融合，既延续历史文脉，又促进新技术的发展，承前启后，服务于社会，这才是建筑学专业发展的宗旨。 建筑学论文:浅谈面向应用型人才培养的建筑学专业英语教学改革 论文关键词:应用型人才　建筑学专业英语　教学改革　教学理念　教学方法 论文摘要:当今在建筑界国际项目合作与国际间科学技术交流的迅速发展，要求建筑学的专业外语教学必须不断地进行改革。面向国际合作的建设项目，对于应用型人才的需求也逐渐加大，本文从建筑学的专业特征出发，转变传统的教学方式，探讨在建筑学专业英语教学中引进新的教学理念的必要性和迫切性，同时就目标、方式、方法进行了初步探讨，以期突破有限的课堂教学空间和时间限制，最大限度提高教学成效。 随着经济的高速发展，我国国际地位日益提高，对外交流活动的日益增加，特别是建筑界国际合作项目与国际间科学技术交流的迅速发展，社会对建筑专业人才专业英语水平的要求越来越高，在激烈的国际竞争中专业英语的教学水平对满足社会对培养具有更强国际竞争力的应用型人才的需求将起着重要的作用。专业英语作为一种重要而便捷的语言媒介，将在学习和交流中占据更加重要的地位，其教学水平的高低也成为衡量高校教学国际化程度的重要尺度，对专业英语的“角色”再认识和进行教学改革，已成为许多院校关注的重要课题。下面将我在这方面的初步探索与同行共享。 1 建筑学专业英语教学改革的必要性 1.1教材陈旧、教法单一 目前多数院校的建筑学专业英语教材多为10多年前的教材。十几年时间，建筑行业的变化天翻地覆，而针对建筑行业培养的专业人才的建筑专业英语却仍然使用早期的教材，与时代严重脱节。如：某学校曾经使用的《建筑类专业英语》教材，虽然内容较有系统性，但是其出版年代为1997年，至今仍在使用，已不能满足现在建筑专业的要求。 教学方式仍旧为传统的“传授式”教学，教师通常在课堂中将课本作为唯一的教学素材，而教学方式也停留在“翻译+阅读”的公共英语教学的模式，缺少与本专业最新发展动向及知识的结合，较为僵化。同时，对于教材的选择也往往忽视专业特征与内容更新。 在教学手段方面，由于承担该课程的教师往往是建筑学的专业教师，而非英语专业教师，其教学过程往往无法将本学科知识与英语教学自如结合，单一采用教师课堂解释，学生课后阅读的形式，使得教学过程枯燥，无法引起学生的学习兴趣。 1.2 国际合作、人才培养的需要 国际合作的需求增长促使应用型专业人员的需求增长。目前，越来越多的外国建筑师事务所正在与国内的设计企业进行合作，带来了新的技术与设计方法的同时，对于熟悉中国建筑行业规范且英语专业术语精通的设计人员需求大量增加。当前，国外建筑师和设计单位进入我国建筑建筑设计市场的身份都是咨询顾问，不能独立开展建筑设计工作，必须依托国内的合作单位。因此，无论以具体项目合作的形式或者境外建筑师在国内开设咨询公司，都需要合作的公司方面具有专业英语知识储备的专业人才在甲方与外籍设计师以及中外设计师之间进行沟通和翻译工作，如果其专业英语知识储备不足或者个人能力欠佳，很容易出现翻译错误，影响项目进程及效果的情况，从而影响整个项目的发展。作为培养建筑人才的高校理应适应社会的这种需求。 2 建筑学专业英语教学改革的思路与方法 2.1教学理念转变 建筑学专业英语的教师，在教学过程中，应不仅仅停留在传授知识的层面，毕竟课堂时间有限，课堂的教学内容有局限性，更多的应是培养学生对于专业英语知识的学习方式，以及学习能力，即形成“获取知识、形成能力、完善素质”三个层面的内容。因此针对该专业的特殊性及该课程的实用性。 在教学模式的定位上，应是应用型人才而非研究型人才，要求学生具备较扎实的英语基础知识及较强的英语听、说、读、写、译能力，同时具有较强的英语交际能力，能够处理日常和涉外的相关业务，直接与境外建筑师直接沟通，满足国际工程和建筑市场化需求，而不是仅仅只会做题填词，无法说话的哑巴英语。 2.2教学方式更新 (1)明确教学重点 建筑学专业的大学生，在学习专业英语之前，已经有多年基础英语学习的基础，具备了一定的英语读说能力，因此在教学过程中，不必再进行英语语法基础知识的训练及学习，而应注重如何用英语准确表达专业知识上，要重点体现词、句子和整段文章的翻译技巧。 （2）合理安排教学内容 在教学内容的安排上，注重针对不同年级的学生以及学习阶段，形成系统的有条理性的知识结构，而同时又能反映整个建筑学科的基本内容，避免过分集中于某一领域而忽略整体性的现象。针对建筑学的知识结构对应可将专业英语的知识划分为三个阶段，建筑基本知识、建筑环境与文脉，建筑设计施工过程。 建筑学专业英语在各个学校的课程设置中往往属于非重点的科目，在学分和课时的设置上通常都比其它专业课程少，这在一定程度上降低了学生学习的兴趣，而如果能够针对专业英语应用性强的特点，将其基本教学内容与其它的课程联系起来，对于学生知识结构的完整有着积极的意义。a、与建筑设计课结合。让学生根据设计课的进展,每人4 min～5 min 从设计任务、场地调研与分析、设计概念、设计过程等各个方面进行口头表达。将英文的表达方式和思维过程带入在建筑设计的阶段中，使学生更能融入环境，轻松面对枯燥的英语学习。b、与建筑历史课结合。外国建筑史的学习往往离不开英语的认知，在学习过程中，根据历史课的学生进展，要求学生整理相关著名建筑师，经典建筑案例以及一些文献资料，作为知识储备的同时锻炼英语文献阅读能力。c、与建筑文化类课程结合。在文化类的理论课学习过程中，要求学生根据学习进度，课堂讨论不同文化的特征特色，丰富课堂内容。 （3）关注学习方法引导 教学方面，加强辅助及延伸部分的教学，即有目的的针对学生的基础程度和特点，精心编排教学进度。课堂部分在阅读和讲解课本内容的基础上，根据专业英语知识内容的三阶段分类形成专题，突出鲜明的教学主线，令学生对于学习的阶段有清晰的认识和把握。同时在课堂之外的延伸部分，注重要求学生阅读最新的建筑咨询及相关的文献，充实词汇量提高阅读技巧及速度，同时加强学生专题调研，小组合作等方面组织。如笔者在具体的教学中，将每周的两个课时分为三个部分，第一部分是关于建筑的专题知识学习，内容多为在专题题目指引下的大量课外资料，第二个部分回归课本，学习基本的词汇与表达法，最后一个部分开展学生交流，让学生尽量开口练习。而在课后，要求学生以小组为单位，完成关于某个建筑专题的调研与讨论，形成成果回到课堂以课件形式汇报，极大的激发了学生的主观能动性，变直接的传授为相互学习。 （4）采用科学化的教学手段 建筑学专业的学习最重要的特点就是图示表达，因此形象直观的图示比枯燥的文字更容易引起学生的学习兴趣，因此，教师在教学过程中，针对不同的教学内容，利用多媒体的教学手段，通过图像、音频、视频的展示，可以使抽象的讲解具体化，增加知识的亲切感，提高感性认识，对理解建筑专业英语由很大的帮助。而如果条件允许的情况下，教师可以抽出一部分课时，将学生带到户外，如典型建筑场地或建筑案例，施工现场，设计企业的办公地点等，使学生身临其境，在体验中，将抽象的词汇和具体的建筑构件，施工过程结合，形成深刻的记忆。如笔者在教学过程中，针对建筑学专业学习图示化的特点，列举曾经参与的与英方设计公司共同绘制的方案图纸，以真实的案例进行教学，可令学生快速掌握图纸中专业英语的表达法及表达习惯，避免出现用词不当的低级错误。 （5）注重培养实际应用能力 在注重课本基础知识讲解同时，重视锻炼学生在课上课下进行英语表达，如自身设计作业图面的英语表达，跨国设计课程的英语交流，以及英语科技论文的写作等等。如在具体的案例教学中，要求学生充分了解设计的全过程，从项目招标书、项目概况、基地分析、设计说明、设计分析到设计方案、实施过程等，分阶段分类别学习表达法及表达规范。力求使学生在工作中能自如应对设计的各个阶段对专业英语的需求。 （6）积极锻炼口头表达能力 英语口头表达能力是专业英语教学的一个重点，工作中的英语应用与大学四、六级考试不同，要求学生能够在公共场合表达自己的观点，流畅的与外籍建筑师沟通设计观点，提高自信。在课堂中学生之间的互动与集体合作的体验，不仅可以提高其英语口语表达能力，还能激发和培养自信心与成就感。a在课程中，针对每次的设计专题，请学生进行3-4min演讲，鼓励学生用英语表达自己的观点，还可以以小组形式进行分组讨论及相关调研，最后以课件为辅助进行英语口头汇报。b在条件允许的情况下，鼓励学生多参加跨国的学术交流活动，如笔者所在学校连续两年与挪威卑尔根建筑学院svein教授进行工作坊活动，期间学生们积极参与，在学术交流的过程中，英语的口语表达能力得到了明显的提高。 2.3 提高建筑学专业教师的英语教学能力 目前全国开设建筑学课程的院校，基本上建筑学专业英语的授课教师，都是学习建筑学或相关专业出身，其自身专业知识的积累丰富，教学能力良好，但是缺少英语教学的经验，往往在专业知识与英语教学法两者的结合上不够自如，因此教授该课程的教师，应积极学习英语教学方法，提高自身的英语水平，强化学科特点，形成富有鲜明特征的建筑学专业英语教学体系。 3 结语 总之,将语言教学与建筑学专业教学结合起来，要求教师自身有良好的教学水平与能力，应用先进的教学方式，将学习的方法传授给学生，而非穷尽所有的知识灌输。在教学过程中，重视学生实际应用能力的培养，这样的教学更能够适应国内建设的发展需求，有利于学生毕业后参与更多的国际学术交流活动和建设项目的合作，同时也有利于拓展学生的专业领域，对于学生未来的发展会起到积极的作用。 建筑学论文:对五年制建筑学专业美术基础教学的研究 我校近年来建筑学专业本科教育由四年制改为五年制，使建筑学专业的学生在校学习期间的学习更加系统深入。同时，美术基础课的课时也相应增加，并规范了美术基础课的内容与方法，体现出五年制建筑专业培养高素质、高层次的教学理念。 一、设计素描与色彩基础课程训练 在五年制建筑专业美术课程中，我们把美术教学的重点放在了素描、色彩与速写的基础训练上，这里体现了对基础课素描、色彩与速写课程的重视程度。 在建筑专业素描教学与绘画实践中，要结合建筑学专业学生特点发挥其优势，建筑专业招生是文理兼招，学生入学文化课考试分数高，他们理性逻辑思维能力较强，具有一定的理解与分析问题的能力，富有研究与探索精神，但相对来说学生缺少形象思维能力。因此，教师根据建筑学专业学生的特点，以严谨较科学的设计素描为主全因素素描为辅。设计素描是以设计概念为先导的素描造型形式。它是以建筑设计为教学目的进行各种素描写生和素描创作的实践活动。即以形的本质为结构，排除物象的明暗色调关系，集中对物象形体结构进行研究，将对物象的观察、分析与综合贯穿干作画的始终，利用线的粗细、曲直、强弱、疏密的表现，运用穿插、重叠等手段来体现物体的形体结构。学生在作画时可以大胆地发挥分析和想象的空间，不受某些条条框框的束缚，使学生在大量的设计素描训练中发现其造型变化规律，并学到各种独特的表现技法，有助于学生对建筑设计的理性与空间认识和艺术表现手法。与此同时，为培养学生多种艺术表现形式与手法，还要学习以面为主用明暗调子来表现的全因素素描。 在色彩课程训练时，讲授色彩的基本知识与变化规律，加强学生的形象思维能力。建筑专业的学生应重视学习与借鉴各种绘画流派的色彩表现技巧与用笔技法。教师要柱重培养学生对优秀色彩作品的学习与解读，可将不同时代、不同时期作品进行比较分析，使学生真正领悟到绘画大师高超的色彩运用能力与表现技法和创作热情。可从早期的提香、伦勃朗、荷尔拜因，到晚期的安格尔、德拉柯涪瓦、米勒，还有近实派怀斯、弗洛依德等画家，从构图、色彩的冷暖、色彩的笔触逐一进行比较分析，引导学生去探求色彩发展演变的脉络，并使学生对凡·高的鲜明色彩、塞尚的结构意识、毕加索的立体主义、高更的原始色彩风格有较深刻的认识，学生会将这所有的好奇与感受转化为新的艺术尝试与探索。”[1] 二、加强速写训练，快速提高学生造型能力 在五年制建筑学专业的速写课程中，采用集中授课强化训练的方法，它的执导思想体现了美术基础课程从技能灌输转向开发学生专业能力的培养。在集中速写训练的授课中使学生强化学习，增强快速、准确地制作建筑设计方案的能力，达到事半功倍的学习效果。 对于建筑专业学生的速写练习，画面效果要体现高度的整体与概括精神，要自始至终以塑造形体为目的。例如画复杂多变的树冠，不应着眼于局部的、琐碎的形体，需要用整体的眼光来观察与表现，在整体上要把树冠看成一个完整的球体，而这一球体是由不同形状的局部块面来构成的；又如在建筑中进行室内设计时房屋空间结构较复杂，把它可高度概括为一个大的形体空间，在其内部陈设的家具是由不同大小形状的体块构成的。我们视不同形体的家具为点、线、面最基本的构成要素。而这一整体的认识观念是有赖于美术基础课的长期训练，培养学生在绘画中正确的观察与表现方法，有助于对建筑形体结构与空间的正确认识。 要使学生认识世界艺术大师的成功与他们坚持画速写是分不开的。世界著名画家的速写作品是一些风格化的线描，更加简练注重神韵，或凝重质朴、或空灵秀丽、或夸张变形具有装饰趣味。安格尔毕生注重并坚持速写训练，他的速写线条优美典雅，手法极度精炼，达到了出神入化的境界；法国的罗丹、马约尔、布莱尔堪称现代雕塑三巨匠。罗丹留下了五千多幅速写和素描作品，其线条洗练飞动、造型生动精彩，有音乐般的节奏，有诗一般的韵律；马约尔则用粗实的笔触找到山野、大地、海洋、空气般的造型力度；布莱尔则有浪漫主义气质，其速写具有强烈的动感。具有东方绘画风格的日本浮士绘与西方的凡·高和马蒂斯都有着强烈的装饰绘画风格，装饰画在用线上具有简洁质朴的特点，它们用线来界定画面的形象与结构，具有高度概括的抽象艺术表现力。著名大师的作品使学生收益很大。 三、在广告设计课程中，赣悟现代设计理念 学生对美术基础课程的选修课热情高，此课既开阔学生的视野又丰富了建筑专业学生的艺术表现语言。广告设计是一种信息传播活动，在学习中，能体会与建筑设计课程的相似之处与内在的关系；而在pop平面广告设计作业中，共五张作业：(1)pop字体练习；(2)pop服装、食品广告设计；(3)pop书画展、博览会广告设计；(4)pop立体广告设计；(5)pop房地产广告设计。在作业过程中，学生领悟到pop广告设计关键是简洁鲜明、造型优美、富有动人的感染力，在造型、构图、色彩安排、pop字体、艺术美术字体等多方面，得到充分的认识与实践，同时产生了一批优秀广告设计作品。老师还经常组织学生观看全国广告设计作品获奖展览等活动，使学生增强了广告设计课程的浓厚兴趣，同时对建筑设计课程起到了潜移默化的作用。 四、开设中外美术史，提高学生审美情趣 中外美术史课程使建筑专业学生得到了更广泛的美学和绘画知识，学生了解中外美术史对于建筑系的学生来说是十分重要的。美术史课程在建筑专业学生的大一开始学习，此时学生正在进行素描与色彩和速写的训练，而中外美术史与基础课同步教学，起到相互促进共同提高的作用，提高学生的审美情趣与艺术修养。在基础课素描与色彩创作时学生所表现的能力和个性追求清晰在目。美术史教学是科学严谨的但也有些枯燥和乏味。关键在于授课老师的引导，其课上生动活泼精彩有内容，学生就能喜欢而产生兴趣。例如在西方美术史的浩瀚海洋中，建筑有巨石建筑、罗马式建筑、哥特式建筑、巴洛克与洛克克的建筑风格，这些都会对学生有重要的指导意义。[2] 通过美术基础课教学的实践，笔者认为美术基础教学对建筑专业有着特殊意义，也是我们必须加以深入研究的。在建筑专业美术基础教学中还要积累经验，认真探索，形成更科学合理的建筑专业美术基础教学课程体系。 建筑学论文:论建筑学专业英语的情景化教学模式 摘要：尝试在建筑学《专业英语》课程中,将教学的过程置于现实的专业技术工作(生活)背景中,除了提高学生阅读专业外文文献的能力外,为他们提供语言实践机会。 关键词：情景化 专业英语　建筑学 著名的教育家卢梭认为,教学应让学生从生活中,从各种活动中进行学习,通过与生活实际相联系,获得直接经验,主动地进行学习。陶行知先生认为生活是教育的中心,因而教学不能脱离生活。“教育要通过生活才能发出力量而成为真正的教育。”杜威认为“教育即生活”,强调教育与生活的联系,要求学校课程应以现存的社会生活情境为主要内容,而不是由学科知识组成的文理科目,教育就是学生生活本身,学生的课堂生活就是学生的成长,学生具有的交际、探究、制作和艺术的兴趣和本能的自然展现,就是学生生活,就是学生的教育生活或课堂生活。皮亚杰的知识建构理论指出,学生是在自己的生活经验基础上,在主动的活动中建构自己的知识。学习不是知识由外到内的简单转移和传递,而是学习者主动地建构自己的知识经验的过程,即通过新经验与原有生活知识经验的相互作用,来充实、丰富和改造自己的知识经验。 由此可见,生活不直接等同于教育,但教育若是离开了生活,那就成了无源之水,无本之木。专业英语是一门特殊的语言课程,学生活动的区域相对会受到限制,生活积累也相对较贫乏,教材因受篇幅、课时的影响,不能囊括生活及以后的专业技术工作,这就要求教师应以教材为中心、以学生为半径,改编教材,激活教材,超越教材,对教学内容进行扩展,从生活工作的经验中补充素材,能使同学们获得经验、得到发展。 由此,我们认为,建筑学专业英语的课程教学关键任务之一是做好教学的“情景化”,要将教学活动置于现实的工作背景中,要尽可能多地为学生提供丰富的语言材料和语境,将学生学校、社会的工作经历与课堂教学活动联系起来,使他们能说感兴趣的话题,描述设计工作中遇到的具体事物,运用所学知识交流传递真实的信息。 一、利用角色扮演,模拟今后的工作场景进行语言实践 有人说过:“成功的外语课堂教学应该是创造更多的情景,让学生有机会用自己已学到的语言材料”。例如,在教学中,将学生分组,分别扮演 “业主”和“设计方”,签订英文设计合同。学生在真实的语境中完成了英语学习,提高了语言交际能力和书面表达能力。 二、把学生带进实地去演练 例如,在讲授建构造时,把课堂搬到工地,让学生在真实的环境中认识concrete mixer-truck(混凝土搅拌车),plumb line and plumb bob(铅垂线和垂球),latitudinal internal wall(内横墙)……学生们在真实的环境中很容易就掌握了课本知识,抽象的教学内容一下子在这样的情景化课堂教学环境中就轻轻松松地掌握了。 三、利用媒体技术辅助教学 随着现代技术的广泛应用,多媒体也走进了英语课堂,它能使学生的视觉感受和听觉感受有机地结合起来,构成一幅视听立体英语画面,营造出各种不同的情境,模拟各种各样比较真实的情景。比如在讲授建筑装修(decorative works)时,我们从网上下载了一段工人师傅进行家装的过程视频,然后配上英文解说,放给同学们看、听,再要求他们重复。达到了比较好的教学效果。 陶行知先生认为:“我们要活的书,不要死的书;要真的书,不要假的书;要动的书,不要静的书;要用的书,不要读的书。总起来说,我们要以生活为中心的教学做指导,不要以文字为中心的教科书。”就是这个道理。 现代人拥有两个生长家园:生活世界是人直接感知和面对的、是人正经历着的世界,是人生活于其中的、与人发生千丝万缕联系的、对人有价值和意义的世界。科学世界是人在生活世界的活动中衍生出来的特殊的理性视域,是人为了进一步把握生活世界各种现象间的关系,理解世界的本质,从而驾驭世界并运用理性逻辑过滤掉生活世界的偶然性和主观性,在抽象层面上描述的世界结构。 直接经验与间接经验具有内在统一性:一方面,人在认识、探究和改造世界的过程中离不开间接经验的支持,人的直接经验的获得内在地融合了间接经验。离开了间接经验,人的直接经验会变得非常狭窄。另一方面,间接经验是基于直接经验和为了直接经验的,间接经验是无数直接经验整合的结果。只有当间接经验真正转化为学生的直接经验的时候,它才具有教育价值,才能成为人的发展价值。 建筑学论文:以力学基本理论为根基培养建筑学学生创新能力 建筑力学作为应用型本科院校建筑学必修的专业基础课程，对于培养基础扎实、知识面广、具有创新能力的复合型现场工程师［1］至关重要。然而，在实际教学中往往被轻视，或流于形式，导致学生重实践、轻理论，基础不牢，缺乏主动解决实际问题的能力。以南京工程学院建筑工程学院为例，大部分建筑学学生认为建筑学偏文科，对开设力学课程不在乎，学习自主性不强，欠缺主动思考、探究知识的意识。笔者针对目前建筑学学生培养现状，多方调研，提出了以力学基本理论为根基培养建筑学学生创新能力的教育模式，以达到人才培养的要求。 一、掌握力学基本理论是培养建筑学学生创新能力的根基 建筑力学是一门工科课程，要求学生具有一定的逻辑思维能力［2-4］，这与其从事建筑设计需要发散思维并不矛盾。就建筑学专业本身而言，不仅要求学生具备对建筑力学基本理论的逻辑思维，还要求学生对建筑作品有所突破、有所创新，具备发散思维。首先，要灵活运用力学基本知识分析建筑作品的基本骨架、基本构件和基本功能。然后，将自己的创新思想融入作品，形成完整的有机统一体。这不仅体现了逻辑思维是发散思维的基础，而且实现了逻辑思维与发散思维的有机结合。 建筑力学对建筑学专业学生来说学习有一定难度。通过开展对建筑力学学习主动性的问卷调查发现（图1）。60%以上的学生缺少主动性，需要教师督促或引导。因此，有必要通过采取新的教育模式，因势利导，找出培养现场工程师人才新捷径。 首先，提炼建筑力学知识主线，让学生有章可循，消除畏惧感，做到心中有数。该主线以平衡方程为核心，以几何组成分析为手段，以结构内力的求解为目的，主要涵盖静定结构和超静定结构的内力计算，具体知识主线本文由论文联盟//收集整理结构如图2。通过知识主线的提炼，有助于授课教师将建筑力学基本知识讲准确、讲具体、讲透彻，让学生对建筑力学知识更加系统化，对知识的前后衔接做到融会贯通、灵活运用，使设计更加趋向于理性化和实用化。其次，讲授基本知识时，抓住主线，由易到难。先讲静定结构，然后延伸到超静定结构。针对每一个知识点选择有代表性的实例加以理论分析，做到理论联系实际，引导学生对实例进行优化，锻炼开放性思维，培养创新能力。 经过1年的实践，从学生期末成绩看，学校2008、2009级建筑力学平均不及格率出现下降，由2008级的47.6%下降为2009级的40.9%。当然，教育并非一朝一夕，贵在坚持不懈，持之以恒，从根本上改变现状，才可能收到更好的教学效果。 二、以经典建筑作品为导向，培养学生创新意识 创新能力并非与生俱来，而是在对事物发展本质有深入认识和理解的基础上慢慢培养而成。应用型本科建筑学学生的创新应该在基本理论的支持下，使建筑作品更能满足人们的精神和物质需要，这必然又促使学生对力学基本理论的深入理解。只有这样，经过理论—实践—再理论—再实践，才能使新的思想得以实现。随着社会的快速发展和人们生活水平的不断提高，人们对建筑作品的要求也发生着变化，从安全性、舒适性和经济性，到当今倡导的绿色低碳，优秀的建筑作品无不体现出力学基本理论和创新之间的有机统一。因此，针对既有的优秀建筑作品，在教学过程中增加了参观和讲座教学活动。一方面，联系专业教师带领学生实地参观典型建筑作品，并现场临摹和讲解（图3）。引导学生在临摹过程中运用力学基本知识深入思考，如：思考经典建筑作品有无瑕疵；能否进一步改进；自己设计又将如何考虑，等等。通过这方式加深对力学基本理论的理解，刺激学生创新灵感。另一方面，聘请全国一级注册结构师为学生开展建筑讲座（图4），主要从力学基本原理的角度探讨既有建筑作品形式和功能的有机统一，以此激发学生学习的兴趣，培养其创新意识。 针对建筑学学生，以力学基本理论为根基培养其创新能力是应用型高校教育的主要思想。 三、通过创新竞赛平台，展示创新成果 培养建筑专业学生的创新能力，使他们逐渐具备主动分析和解决问题的能力。为此，积极搭建创新竞赛平台，以新颖、实用和环保为主题，鼓励学生踊跃报名参加，可跨专业、跨领域联合设计。这不仅锻炼了团队意识，而且集思广益，更容易激发创新灵感，出现优秀建筑作品模型。图5为该校学生在2011年江苏省大学生结构创新大赛中荣获一等奖的作品。 四、结语 创新需要有坚实的力学基本理论做基础, 同时更需要具备灵活运用这些理论知识的能力。针对应用型本科院校建筑学现场工程师人才培养要求，提出以力学基本理论为根基培养建筑学学生创新能力的培养模式，并付诸实践。经过2年的培养，建筑学学生分析和解决问题的能力提高较快，创新能力得到有效锻炼，基本达到了现场工程师人才的培养要求。 建筑学论文:高层建筑设计建筑学探寻 摘要： 由于自然环境污染越来越严重，能源污染也成为世界关注的污染源头之一，所以世界各个国家提出了绿色能源的概念。在世界经济快速发展的今天，不仅使城市化更加明显，而且城市高层建筑逐渐覆盖到乡村，这样对自然环境造成了不可修复的破坏。所以在对高层建筑进行设计时需要体现环保、绿色的特点。 关键词： 生态建筑学；建筑设计；高层建筑 在时代变革的今天，人类对生存环境日益的破坏，居住区域日渐扩张，所以为了更好的提供人类良好的居住场所，高层建筑已经取代原来的建筑模式，解决了人口住房问题，但是事情总有双向性，这样就产生高层建筑繁多，造成居住环境和社会环境的污染。而现阶段提倡的生态建筑学逐渐融入到了高层建筑的设计理念中，不仅能有效的解决建筑带来的环境污染，还能将人类住房要求提升一个等级。 1高层建筑的发展带来的影响 1.1对生态环境、气候带来的影响 从宏观方面来看人类建筑的高层建筑间距较小，且布局较为密集，这就增加了建筑物之间的空气流动，形成一定的气流，而影响气候的主要因素就是气流，气流产生的变化会对建筑周边的天气带来一定的影响，如果遇到天气较差的情况，不仅会造成人们出行困难，还能加速建筑周边环境的改变。 1.2对生态环境的影响 随着科技逐渐的发展，人类生活水平的提高，噪音污染已经成为当代人类居住环境的影响因素，然而高层建筑的构建中少不了机动装置的运用，而这些叠加在一起就会形成噪音，而且越狭小的空间噪音分贝越大。噪音污染直接影响着人类居住的舒适度，而且为了加强隔音效果，通常高层建筑会采用玻璃幕墙，在光的作用下，产生了大量的光污染，这样不仅带给人类视觉的刺激，还对人体的健康带来的隐患，而光的折射会让飞行动物直接撞击建筑物，对她们也是会造成严重的伤害。 1.3其他问题 房地产业的崛起，不仅可以解决人类住房问题，而且开发商还可以牟取暴利，所以现在社会中高层建筑越来越普遍，而且楼层越高，这样的局面不仅没有带来预期的满意结果，反而会给人们带来一定的压迫感，在这样的形势下人们在心理健康方面出现各种问题。所以高层建筑不管从宏观还是微观看，都给人类居住的环境到来了不小的影响。 2生态建筑学的概念和意义 2.1生态建筑学的概念 从宏观方面来看生态建筑学是以生态学为基础，融合了生态学和建筑学的一门学科，从微观方面来看是以自然生态为根本，将人工生态构建融入到建筑物中。生态建筑是结合当地实际的生态环境，以生态学和建筑学为参照，并融入现代化的科技手段对建筑物和其他相关因素进行合理分配，并能将环境和建筑物完美的结合，形成统一的整体性。在当下使用生态学建筑的原理，不仅可以很好的调节室内的气候环境，还能将人们生活的舒适度提高一个等级。而生态建筑学在高层建筑的运用，不仅需要将人工构建融入建筑中，还需要将自然生态一起融入到建筑中，在这样的催化剂下，实现建筑与自然环境共存的良好状态，而且可以充分利用自然环境的物质来提升高层建筑的住房档次。 2.2生态建筑的设计目标 进入新时代后，高层建筑逐渐进入了人类生活范围，然后高层建筑越多产生的建筑能耗就越高，由于在建设的过程中需要消耗大量的再生资源和非再生资源，投入使用后，也会消耗大量的能源，如电能、光能、水资源等，并且也产生了大量的生活和建筑垃圾。而运用生态建筑学进行设计，会将绿色节能为原则进行建筑设计，而这也是生态建筑学的魅力所在。生态建筑学通过对实际环境的评估和有效资源的利用，充分的发挥该学科的特点优势且运用到高层建筑设计中。为了保障人类居住环境的健康发展，保障自然生态环境的可持续发展，保障能源的充分利用，高层建筑在设计时需要以建筑技术为基础，并满足生态规律为原则进行建筑设计。生态建筑学的设立目的就是为了降低能源的损耗，降低有害物质的产生，并对产生的有害物质进行无污染处理，以免造成对环境的二次破坏。另一方面为了保护自然生态的可持续发展，保障人类居住环境的舒适度，并权衡建筑和利益之间关系。 3生态建筑学在高层建筑中的作用 （1）随着国家经济突飞猛进的发展，人类的生活水平逐渐提高，且对高层建筑的舒适度、质量也提出了较高的要求，所以针对该要求开发商必须相应消费需求，采取相应措施提高建筑的质量，如建筑材料的选用可采用环保型材料，避免有害材料渗透到居住环境中，扩大建筑之间的距离，减少噪音污染。 （2）生态建筑学可以将自然环境中的空气、水、土壤和高层建筑相互结合，也可以让自然环境的影响带动高层建筑的健康发展，并给人类的居住场所带来了舒适和健康的环境。另一方面生态建筑学可以优化建筑设计中对设备的使用情况，并且避免没有必要的资源浪费，在生态建筑学中往往将太阳能作为主要能源使用，因为该能源不仅是可再生资源，而且本身在使用时不会产生污染，对环境造成影响，另外也降低建筑的能源消耗。所以在高层建筑设计中应当合理利用太阳能和光能产生的巨大作用，减少其他能源的消耗。总而言之高层建筑设计拥有完整的循环周期，无论是决策还是设计，或者是建造、拆除，都不会对生态产生巨大的危害。 4结语 由于环境污染日益严重，各个国家都在积极响应环保理念，我们只要坚持走可持续发展的道路，以保护环境、保护生态位原则的情况下，才能使社会更加和谐，所以，如何将生态建筑学运用到高层设计中去，如何将高层建筑健康的发展下去，都成为当代社会人群思考的问题。 作者：刘仁涛 胡凌映 单位：华信咨询设计研究院有限公司 建筑学论文:建筑设计生态建筑学研究 摘要： 随着经济建设不断发展，环境污染以及能源短缺等问题愈发的严重，从而使人们的生存环境日趋恶化，这已经是不争的事实。随着人们的生活水平以及环保意识的逐步提升，对于环境问题以及生活质量也有着更高的需求。为了解决人们面临的环境问题以及土地资源短缺等问题，高层建筑得到了极大的发展，并成为现代城市发展的主要方向，同时为了实现高层建筑所具有的节能效果，已经将生态建筑学不断的运用在建筑设计中。文章介绍生态建筑学以及设计目标，重点探讨生态建筑学应用在高层建筑设计中的设计理念以及设计思路。 关键词： 生态建筑学；高层建筑；建筑设计；应用 高层建筑因其占地面积相对较小，能够节省出大量的空间进行绿化，从而对城市环境进行改善，因此高层建筑已经成为今后的城市发展的重点方向。然而高层建筑在建设中要对资源与材料进行大量的消耗，运营时也要耗费众多的能源并产生许多的废弃物，对此人们将生态建筑学不断的应用在高层建筑设计中。生态建筑主要是实现在建筑建设过程中节约资源以及保护环境，从而使人、自然环境和建筑在良性循化之中。 1生态建筑学相关概述 1.1生态建筑学 生态建筑学是基于生态学而发展起来的，是生态学和建筑学相融合的学科，其是将自然生态作为根本，从而对建筑物中的人工生态进行构建[1]。生态建筑便是依照当地实际的生态环境，通过对生态学以及建筑学等原理，结合现代科技手段对建筑物以及相关因素进行合理安排，从而使环境与建筑形成一个整体，而且拥有很好的气候调节性能以及室内气候环境，最终使人们所居住的生活环境更加的舒适。将生态建筑学运用在高层建筑设计中就是要将人工构建的建筑物与自然生态进行完美的融合，从而实现建筑物和自然生态进行相互作用，并对建筑物与自然环境所进行的物质能量交换以及影响等进行充分考虑。 1.2生态建筑具有的设计目标 建筑能耗不断的升高，建筑物建设过程也会耗费大量的资源，而在其运营时同样会消耗大量能源与废弃物。在高层建筑设计过程中便以节能进行设计，这是生态建筑设计最为关键的所在。在高层建筑设计中利用生态建筑学便是对环境与资源所能提供的基础进行充分的利用，使生态策略合理的运用在建筑设计当中，通过相关的建筑技术以及措施，建设出满足生态规律的新型建筑，最终实现全新的、富有生气以及健康的居住和办公建筑形式[2]。生态建筑的设计目标便是尽量降低能耗、极可能使用可再生资源；降低有毒有害废弃物产生，并对其实现无害化处理，将其对环境以及建筑造成的污染降低；对自然生态进行保护，防止生态出现破坏，保障人类实现可持续发展；建设健康舒适的建筑环境；实现建筑生态与效益得到平衡。 2生态建筑学在设计方面的应用 2.1生态建筑学的所体现的设计理念 ①舒适化。在设计中，尽量选取对人体没有伤害的材料，避免挥发性有毒有机物的使用，抑制对人体有所危害的电磁波、气体以及辐射等。环境温湿度可以实现自动调节，充分的换气能力，建筑采用防噪声以及吸声材料等；②使用自然体系。对自然环境因素加以充分的利用，土壤、空气、水以及绿化等构成的外部环境与建筑构成的现实环境将会对建筑设计有着很多的可能性。不但创建出舒适健康居住环境，而且降低建筑设备所需的数量，最终对能源以及资金进行有效的节省。在进行设计时对太阳能等能源进行充分的利用，不但无污染而且降低了建筑费用[3]；③自我调节。高层建筑从其决策过程一直到拆除过程，其与生命体所经历的生命周期有所类似，因此要设计时使建筑物拥有自我调节以及自我净化等方面的能力，在设计过程中要对建筑的温度、采光、湿度以及通风等进行合理规划，尽可能降低自身污染物的产生等。 2.2生态型高层建筑多体现的设计思路 ①空间组合。在对高层建筑进行空间设计时，要充分的考虑建筑空间组合、空间经济性、庭院空间利用以及工作场所布局。在空间分区要考虑节能以及舒适度。在设计中要通过生态建筑学对动静、功能、环境等分区以及缓冲加以考虑。在对平面空间位置进行设计时，尽可能采用南北朝向，保证平面空间位置可以最有效；②结构体系。高层建筑设计是在自然环境以及生态环境基础上不断的发展，因此在设计时要使结构体实现生态化，采取和生态环境相负荷的结构将是最好的形式。根据设计区域内的土地、植被以及环境所具有的特点，对其进行充分的考虑，实现人与自然和谐发展；③生态与节能。高层建筑设计过程中要将协调共生、持续再生、能源利用最优、循环再生以及废物生产最小等五个原则作为基础[4]，来对节能环保型的绿色建筑进行设计。尽量对自然环境内存在的资源与要素以及附近的设施加以充分的利用，对新兴的材料以及技术进行潜力挖掘，从而对自然环境、保护生态以及节约能源有着最大的作用。充分利用太阳能、风能等可再生资源，注意建筑通风，利用自然要素对环境进行改善。 3结束语 社会发展以及人们环保意识不断的提高，人们对于环境质量以及生活质量有着更高的要求。可持续发展已经被愈来愈多的人所接受，今后的社会将向着生态、环保的方向发展，最终实现人与自然和谐发展。高层建筑虽然在一定程度上对土地资源加以节约，但是其在建筑过程中却会消耗大量的能源，因此要将生态建筑学引进到高层建筑中。从长远来看，其是可以获取最大社会效益的一种建筑设计方式，从而使人、自然环境以及建筑实现可持续发展，对建筑业发展有着很好的意义。 作者：杨伊琳 单位：桂林理工大学 建筑学论文:建筑学计算机课程教学改革 ［摘要］ 随着大批本科院校被定位为应用技术型高校，适用于应用技术型高校的人才培养计划制定正如火如荼地进行。而在全面数字化设计输出的今天，合理调整适合于执行建筑师培养的计算机辅助课程体系也是各应用技术型高校建筑学专业的重要任务。怎样将传统软件以及新型软件结合，合理穿插到教学课程中，最大程度地发挥学生的设计构思，并使之在毕业后很好地融入市场环境中，则成为课程体系调整的最终目标。 ［关键词］ 应用技术型高校；建筑学教学改革；计算机辅助课程 2015年国家教育部公布：600余所高校转型应用技术型高校。应用型技术型本科高校指以应用型为办学定位的本科院校。应用技术型本科教育对于满足中国经济社会发展，对高层次应用型人才需要以及推进中国高等教育大众化进程起到了积极的促进作用。应用技术型本科院校的发展初期，需要有良好的政策和外部环境支持，需要建立理论层面的支撑体系。转型院校数量占全国高校总数的50%。由此各转型高校均在重新修订人才培养方案以符合应用型人才培养的需求，各专业也在努力探索切合实际、符合定位的学科培养计划，从基本教学单元入手，重新编排课程调整教学侧重点。相对于研究型大学，应用型高校更注重实践应用，对于建筑学专业来讲，需要培养适用于应用型大学人才培养目标的执行建筑师。执行建筑师是指具有高度执行力的建筑师，能够把主创建筑师的想法深入形成初步方案，并扎实地与各专业协调磨合。执行建筑师在整个团队项目设计中起工作运行牵头人的作用，是项目实现过程中的中坚力量。在目前单位设置的部门层级岗位中，他们不是最高层面的建筑师，但却是建筑设计业界不可或缺的一群人。[1]执行建筑师进入职场往往从事施工图绘制、合作方案设计的工作，在依赖于计算机进行设计输出的今天，作为计算机辅助教学，紧跟市场脚步，及时更替教学软件，准确地抓住市场定位便是执行建筑师教育培养的重点。 一、准确的抓准市场定位 协同设计是当下设计行业技术更新的一个重要方向，也是设计技术发展的必然趋势。其中有两个技术分支，一是主要适合于大型公建，复杂结构的三维BIM协同，二是主要适合普通建筑及住宅的二维CAD协同。BIM（BuildingIdelingnformationModeling），即建筑模型信息。BIM技术是一种应用于工程设计建造管理的数据化工具，通过参数模型整合各种项目的相关信息，在建筑策划、设计、施工到运行维护的全生命周期过程中进行共享传递，使工程技术人员对各种建筑信息做出正确的理解和高效的应对，为设计团队以及包括建筑运营单位在内的各方建设主体提供协同工作的基础，在提高生产效率、节约成本和缩短工期方面发挥重要作用。自2003年BIM传入中国至今，已经经历了13年的发展历程，在此期间，大量的应用BIM技术的建筑工程项目拔地而起，例如上海世博会的中国馆、昆明东部生态城、奥体中心等。在“十三五”计划中大力推进BIM在中国的推广，BIM技术设计逐渐从重大项目向中小项目延伸应用。[2]建筑教育方面，在2014年全国建筑院系建筑数字技术教学研讨会暨数字建筑设计国际学术研讨会中提出“BIM应当成为建筑学专业学生必备的专业素质之一”，全国各建筑高校也加入BIM技术的研究大潮，组织老师和学生参加相关的培训和讲座，进行数字技术教学改革实验。美国最早开始了对建筑信息化模型的研究，BIM也是美国公司AUTODESK在2002年最先提出，并在美国大多数的项目中开始采用的，并陆续建立了BIM协会，制订了BIM标准。英国开始借助BIM使建设项目实现更高的效率和更低的成本。从2012年4月起，政府设计一套强制的BIM标准，希望到2016年有一个多方面充分协作的BIM。BIM作为多专业通用的模型信息软件系统，包括BIM协同设计中建筑学专业设计人员需重点精通的软件（即Revit，Navisworks），以及需要了解掌握的软件（即MEP）。因此，新旧软件的交替以及结合应用则成为建筑学专业计算机辅助课程体系调整的重点。 二、欲速则不达——计算机辅助课程教学改革存在的问题 （一）过于偏重软件功能讲解 建筑学专业计算机辅助课程顾名思义是辅助主导课程的系列课程，单独开设，目的是在专业理论课与主导设计课开设的同时，辅助学生进行高速有效的设计输出。但大多院校在进行数字课程讲解时主要注重软件使用方法的讲解，很少穿插专业设计的相关内容，对数字建筑本身的意义和重要性交待得不清楚，使学生更感兴趣于软件的使用方法而非设计本身。由于电子输出的强大趋势，吸引了很多学生在基本功没有扎实时过早接触设计软件，由于软件操作的局限性，使运用设计软件进行草图设计的同学简化设计构思，比如草图大师中建立曲面很困难，在遇见曲面时会刻意回避，影响了建筑空间动势的发展。还有一种情况是在教学或过程中偏重软件的功能，使学生刻意追求造型而偏离了建筑设计的初衷，例如犀牛软件善于创造曲面造型，学生在偏重软件的曲线功能后所做设计可能会追求异型而忽略功能以及空间布局。目前BIM数字教学应用最为广泛的是土木工程专业，各高校都建立了以土木工程专业为主要授课对象的BIM教学实验室，而作为先行专业的建筑学，在数字输出时为了考虑专业协调性当然也要渐渐以BIM软件来代替CAD等传统设计软件，因此，跨专业教学是目前工程类专业计算机辅助教学的主方向。 （二）新旧软件衔接不当 BIM大潮来袭后，很多院校在低年级学生刚开始接触数字设计的时候教授相关软件，而摒弃了原有更适合草图阶段设计辅助的软件草图大师。由于BIM软件为多专业共同使用协同软件，更适用于设计成型后的成图输入，不利于设计过程中的构思推敲，因此，在建筑设计教学过程中过早介入只会局限学生的设计构思。并且BIM软件应用还需以高年级开设的建筑结构、建筑设备等理论课为基础，所以过早地使用，学生也无法明确协同设计的真正意义。 三、计算机辅助课程教学改革建议措施 （一）资源共享，整合建筑学专业课程 随着社会的进步，建筑师已经不单单是考虑建筑的空间以及造型，减少建设行为以及建筑在运行期间对环境造成的影响更成为当下建筑师以及工程人的使命。因此要搭建多专业的资源共享平台，让学生更加了解建筑从前期直到后期运营的整个过程，从建筑的结构、通风、采光、功能系统着手，不用精通，但要深入了解，在浅层意识里灌输节能概念，为持续发展助力。现国内有部分院校开始尝试跨专业数字教学，但效果并不理想，使得学生在步入工作岗位以后无法与其他专业有良好的沟通。因此我们要结合各专业的特点，利用可视化信息模型教学来解决这一问题，在理论教学中尽量多地使用数字化教学软件来进行讲解。当然这里的重点不是软件使用方法，而是在实际应用中的展示。建立数据库，搭建各专业学习共享的平台，加深专业间协作，发挥计算机辅助课程的辅助作用。比如在建筑构造以及建筑设备课程中，不单纯以二维的图片作为讲解的依据，运用BIM软件建立的建筑模型，结合其可视化的特点，运用数字模型软件来进行现场的展示，在加快学生对理论知识点理解的同时灌输数字输出在实际应用的形态。再比如建筑施工课程，对于工程相关专业来讲都是尤为重要的课程，大家所做的设计到了工程施工阶段才是真正碰撞协调的过程。由于BIM系统已经在国内外的建筑施工过程中有很多成功的应用案例，因此，建议教师在授课过程中挑选成功案例，结合讲解BIM在施工过程中相对于传统手段所起的作用：一、能够提高业主对整个项目设计、施工、管理以及投资控制的理解；二、建筑师利用Revit软件建模，并与机电顾问、结构顾问分享，加速了整个设计过程；三、工程师用BIM模型可直接将数据传送到软件中进行计算分析；四、通过三维模型展示，对工程进度进行实时监控，保证工程质量。 （二）通过数字化教学启发学生的创造性思维 建筑设计的过程可以被看作信息输入与信息输出的过程。地形图、建筑照片、环境指标、植被分布、人的行为统计数据等底料都是现实场地、空间经过提取后的信息形式；设计方案施工图则是建筑师输出的新信息，根据这些信息进行建筑施工，将虚拟世界的数据转化为真实空间的存在，构成完整的建设过程。[3]我们在日常教学中发现，学生的设计思维往往很局限、流线型很差，能用直线绝不用曲线，特别是在数字化输出普及以后，从想了画不出来到根本都不敢想。导致这种现象出现的原因是数字化输出水平，因此，在计算机辅助课程教学中不应只讲授软件基本的使用方法，应该讲授复杂模型的制作方法，难点在哪，可从大众熟知的复杂模型讲起，师生重新共建一遍，让学生产生挑战难题的信心，并提供技术支撑。 （三）合理调整计算机辅助课程体系，使新旧软件教学无缝衔接 找寻新型数字化技术在建筑协同设计中的重点学习软件以及需要了解掌握的软件，根据现阶段教学体系进行调整，将新的课程纳入到计算机辅助课程设计当中，并与原有计算机辅助软件课程协调安排，结合相应的理论课程重新排序，在教学运行后通过组织学生参加相应的设计竞赛以及学习情况的反馈做进一步调整，以最终建构合理的数字技术教学体系。首先查找现有建筑学专业院校数字技术教学体系中所包含的课程，随后协同设计在建筑学专业数字技术教学中所运用的重点软件和辅助软件筛选，查找已经进行建筑建筑学专业计算机辅助改革高校在教学过程中发现的问题，随后结合应用技术型高校培养方案重新制定教学体系方案，总结现有数字技术教学课程和新型软件的特点，制定相应的教学顺序、教学内容设计,教学方法设计,教学过程设施，建构与之相适应的教学体系。通过教学结果评价进行反思，进行相应调整、完善。 四、结语 教师不要笼统地讲计算机辅助课程，而是根据专业特点分清主次，更有针对性地进行教学，迎合市场需求，不摒弃原有的教学课程，新旧整合，合理排布，结合理论教学以及学生各阶段的接受能力、学习诉求，在不偏离设计本质的情况下重新排序，发现实践教学中的问题，并进行调整与完善。 作者：徐慧敏 单位：吉林建筑大学城建学院 建筑学论文:建筑学专业基础课教学反思 内容摘要： 厘清素描与建筑素描的概念与外延，并对其作为建筑学专业基础课教学的现状进行分析，引发教学上的困惑与反思，以促进对当今建筑学专业基础课教学的改良。 关键词： 素描建筑素描；现状；反思 一.关于素描 “素描”一词是外来语，英文Drawing的音译。“素描（drawing）指的是在平面上‘拖’动某种工具画出的痕迹。”广义上的素描，是指单色画的总称；狭义上的素描，是指用一种颜色来表现物象的轮廓、体积、质感、量感、光线、空间等基本造型要素的绘画方法。素描是造型艺术的基础，是掌握造型规律与表现技巧的“手段”与“媒介”。素描源于西方，在西方的发展与演变经历了一个较为漫长的时期，直到文艺复兴才发展成熟。学院式的素描教育体系诞生于16世纪的意大利，“20世纪30年代留学法国、日本的人士将素描教学引入到我国，50年代后曾受到前苏联的影响，再后来，素描教学在我国逐渐形成了自己的风格。”在中国传统的艺术教育体系之中，素描一直是作为造型基础课而存在。 二.关于建筑素描 建筑素描顾名思义侧重于素描与建筑学专业的相关性研究。建筑素描是建筑学专业一门必修的专业基础课程。国内的建筑类高校把它归为建筑美术的范畴，“‘建筑美术’泛指建筑学专业所需要的美术造型基础，不应该专指绘画基础，更不能专指描绘建筑的画。”建筑美术实质上是对建筑学专业所开设的造型基础课程的一个总称，它涵盖了素描、色彩、素描写生、色彩写生、平面构成、立体构成等。近些年，由于各专业培养人才的方向与要求的不同，加之改革的需要以及国内学者对教学内容与模式的研究，素描教学的取向也在发生着改变，表现在教育的形式上主要有两种倾向：绘画性素描与设计性素描。绘画性素描中又分出油画素描、中国画素描、版画素描等。设计性素描中根据专业的不同也有所划分，比如建筑素描。绘画性素描侧重于对客观物象的描摹、塑造、表现等等；设计素描更加注重创造性思维能力的培养。“其实就现代艺术教育而言，无论是绘画的素描教学，还是设计的素描教学都强调了对学生的观察力、创造力的培养。”之所以冠以绘画素描或设计素描，无非是针对专业教育而言的，目的是和专业对接，在专业的教育体系中发挥更加有效的作用。 三.国内建筑素描教学现状困惑与反思 近些年国内许多建筑学专业的造型基础课都在教学内容与教学方式上进行着改革与实验，在某些方面引发了相关研究者的共同探讨，改善了教学的效果，促进了基础课教学的专业化进程。但是，总体来讲现在国内高校建筑学专业基础课建筑素描教学的现状表现在如下几方面：其一是延续传统素描教学的技能训练，还是在画，练就的是技术，和艺术院校的造型基础课教学并无本质区别；其二是部分高校主张建筑素描教学以创意思维训练为主，以提高学生想象力和创造力的新型教学方向；其三是个别高校尝试放弃造型基础课的技能训练，认为在信息时代，计算机效果表现已经成为建筑行业内的主流，可以完全替代传统的徒手制图，传统的绘画技能训练对于建筑设计作用不大。因此，基于以上的现状，国内的绝大多数高校建筑素描教育还存在“重技能”、“轻素养”的实际，缺乏对建筑素描与专业的关系深度研究，理解匮乏并且对设计的本质认知不够。教学观念依旧停留在契斯恰科夫素描体系的标准之中，沿袭着过去单一的教学模式，导致基础教学与专业教学完全不对接的尴尬窘境。在教学内容的设置上成为了就建筑而画建筑，导致的是看到的、画到的是建筑的表象，实质上还是在“描摹”，只是换了描摹的对象，也在呈现另一种技能训练，课程的教学模式也没有脱离传统的客观再现物象的教学目标。虽然有些高校开设了针对思维训练的课程，所谓的强调创造性思维训练，实质上这样的一种训练对于学生而言仍然是“云山雾绕”，是一种片面的形式语言，空想配合技能训练，对于专业上的认知是有限的，属于实验性质，并没有形成系统化的课程内容与教学方式，教学程序过于粗浅，各个院校的教学模式也不够系统化，教学是一个相对不成熟和不够完善的教学，是否适用于建筑学专业还有待考证。 四.结语 素描“作为设计艺术教育的基础，作为基本素质和技能的训练过程必不可少的手段，作为构成学生创造性思维结构的完整、健康的审美意识的一种努力———其重要的不是模仿，而是体验；强调的不是模式，而是思路；重视的不是结果而是过程。”建筑学专业的“造型基础课”应该怎样上？内容应如何设置？值得反思，不是在称谓上有了改变就是与专业对接了，实质的课程内容设置与教学方式才是根本，也是考量教学效果的关键。建筑学培养的是建筑师，艺术学院培养的是艺术家。建筑素描教学应注重学生正确的观察方法与思维方式的培养，加强对艺术观念、思维想象、空间形象、创新创造力的培养，使学生对空间与艺术有一个广阔的了解和认识。建筑学专业的教学目标有两个：一是培养解决问题的能力，二是培养发现问题的能力。建筑设计的实质是功能与空间、材料及相适应的工艺之间的转换，至于形式乃至于美学是其之后的事。 作者：代锋 单位：江苏科技大学土木工程与建筑学院

景观设计论文:人性化的居住区园林景观设计 [摘要]居住环境是人类最为重要的生存空间。随着经济社会的发展和人类的进步,“以人为本”的居住环境逐渐走入生活。文章通过对小区空间景观环境人性化的设计来探讨人性化在景观环境设计中的基本理念和方法。 [关键词]人性化;居住区;园林景观设计 一、目前小区园林景观的现状 园林景观发展的历史在中国已经有几千年,适应现代园林景观研究却只有40多年。所以,很多人对园林景观的认识很肤浅,认为园林只是种花种草,挖湖堆山,置石理水。改革开放以后,很多人有了出国的机会,看到欧洲几何对称的园林,开阔的大草坪很壮观,于是欧陆风、草坪风等风格的住宅小区不断涌现。随着房地产的蓬勃兴起,中国园林风、欧陆风在居住小区中盛行,但这些园林景观往往只注重形式不注重功能,也没有考虑到小区人性空间和功能性空间。 二、了解居住者的需求 当然,设计一个具有人性化空间的居住区首先必须了解居住者的行为需求,生活习惯。居住环境是为人而创造的,是为满足人的需求而设计的。美国心理学会主席A·马斯洛在《动机与个性》一书中提出了需求等级论,他认为人的需求由低级到高级、由物质到精神,有着不同的层次:生理的需要一安全的需要一归属与爱的需要一自尊的需要一自我实现的需要。 生理和安全的需要是指人生存的基本需要,如衣、食、住、行以及人身安全、劳动安全等需要;爱与归属及自尊的 需要是指人的心理需要,包话对社会交往、地位、传统、文化的需要;自我实现则是人高层次的发展需要,包括对生命的意义、自我的满足、个性风格的追求等等。当然,不同人需求的层次是不同的,并且这种需求随着时间、地点和场所的不同也有不同的表现。在居住环境建设中,必须从满足居民的各种需求出发,使环境具备一些基本的特征。 (一)安全性 安全是人们生存的首要条件,没有安全性也就谈不到其他各方面的特征。居住环境的安全性表现在日常安全系统、防灾系统、防盗系统等方面。 (二)健康性 居住环境健康性指标包括空气、日照、噪声和环境民事行政等与人的身体健康密切相关的内容。居住环境空气要保持清新、自然,防止各种有害气体和物质的深度超标。同时,健康性还要求通向健康身心的设施、空间配套齐全,满足居民锻炼身体的需求。 (三)舒适性 居住环境的舒适性指使用上和视觉上的感受。使用上的舒适,包括各种设施是否以人体工程学的原理创造使用的合理,是否从环境心理学的角度创造满足人们活动的空间;视觉上的舒适,要满足不同地区居民的传统生活习惯和对环境景观特点的认同。 (四)通达性 通达性保障着居住环境各种功能使用的效率和效果,通达的可选择性体现了社会公平与实现多样需求的目标。通达空间的层次决定了通路的性质和等级。私密性强的空间,通路的等级低,交通性弱,通达性也小。 (五)识别性 居民是居住环境的主体,居民要求所处的环境具有识别性,让居民分辨出自己的住宅以及自身在空间环境中所处的位置、方向,进而掌握环境的构成模式和组织规律,以便按不同时间和场合需要,以最佳的方式到达自己想去的位置,参加自己想参加的活动。强化识别性,需要赋予外部空间以视觉上鲜明的个性。 (六)领域性 居住环境不同于一般公共环境,它的领域性要求强烈,层次多样。美国学者斯卡·纽曼提出的这个空间概念认为,人的各种活动都要求相适应的领域范围。他把居住环境归结为由公共性空间、半公共性空间、半私密性空间和私密性空间四个层次组成的空间环境占有与控制的要求,认为领域在空间上是固定的,不随人的移动而移动。 (七)多样性 多样性的要求是基于不同人群的年龄、职业、喜好、修养、文化等要素而产生的,而且是处于不断发展、变化的动态过程中。空间的创造、设施的设计并没有一个固定的模式,中国造园艺术谓之“造园无格、借景有因”,说的就是无需固定的格局、法式,要因地制宜地将景观组织起来,各种景色皆可为我所用。 (八)和谐性 多样的外部环境各要素之间做到和谐统一,避免不同形式、风格、色彩的要素产生冲突和对立。同时,环境构成要素作为实体来构成空间,空间才是主角,各要素需要以环境和谐的整体利益限制自身不适宜的夸张表现,使各自的先后、主次、从属分明,共同构筑协调、统一的环境景观。 (九)连续性 在居住环境景观空间中,应注意居民在居住区内不同时间、空间、方位的视角和活动方式,进行全方位的景观设计,努力创造步移景异、延绵不断的效果,尤其要注重节奏、形式、色彩与空间的协调。 (十)文化性 居住环境的文化性体现在地方性和时代性当中。应当充分考虑传统生活方式的特点,寻找与现代居住空间环境的契合点,以不同的方式,从空间形态、尺度、界面的色彩、细部表达对传统与现代的理解,延续文化脉络。 (十一)生态性 回归自然、亲近自然是人的本性,引入自然界的山、水、绿化,模拟自然风光,也是居住环境的基本要求。具有生态性的居住环境能够唤起居民美好的情感寄托,人与大自然共生共栖,才能体验到永恒的真理,“天人合一”的哲学思想是美的最高境界。 三、重归人性的场所。找回故事的地方 当满足了环境的一些基本特征后,我们开始考虑何为人性化的居住区。当设计是为了生活、为了人内在的体验,当设计师成为一个内在者而融入当地人的生活,当设计的对象具有功用和意义时,我们方可重归人性的场所,找回那故事的地方。所以,进行景观设计时,作为设计者应做到: 1.认识人性。人作为一个自然人和社会人,他们到底需要什么?人需要交流,害怕孤独;需要运动,需要坐下休息;人离不开水,人也爱玩火;爱采摘和捕获;需要庇护和荫凉,需要嘹望,看别人而不被别人看 到;人需要领地,需要适当尺度的空间;人需要安全,同时人需要挑战;爱走平坦的道路,有时却爱涉水、踏汀步、穿障碍、过桥梁。同时,人要交流、要恋爱、要被人关注、同时喜欢关注别人??因此,需要设计的场所能让人性充分发挥。 2.阅读大地。大自然的风、水、雨、雪,植物的繁衍和动物的运动过程,灾害的蔓延过程等等,都刻写在大地上。因此大地会告诉我们什么地方可以有树木,什么地方可以有水渎;大地也告诉我们什么格局和形式是安全与健康的,因而是吉祥的,什么格局是危险和恐怖的,因而是凶煞的。同时,大地景观是一部人文的书:大地上的足迹和道路,门和桥,墙和篱笆,建筑和城市以及大地上的文理和名字,都讲述着关于人与人、人与自然的爱和恨,人类的过去、现在甚至未来。因此,阅读大地是在认识自然,而更重要的是认识人自己。 3.体验生活。体验当地人的生活方式和生活习惯,当地人的价值观。如果你不到都江堰的江边林下坐上一天,就不明白为什么成都被认为是中国最悠闲的城市;如果你不搭一回北京街上的出租车,就不理解北京作为“政治中心”的含义;如果你不到温州街头走走。你就不知道“全民皆商”的意味。只有懂得当地人的生活,才会有符合当地人生活的公共空间的设计。 4.聆听故事。故事源于当地人的生活和场所的历史,因此要听未来场所使用者讲述关于足下土地的故事,同时要掘地三尺,阅读关于这块场地的自然及人文历史,不管实物的或是文字的。由此感悟地方精神:一种源于当地的自然过程及人文过程的内在的力量,是设计形式背后的动力和原因,也是设计所表达和体现的场所的本质属性。这样的设计是属于当地人的,属于当地人的生活,当然也是属于当地自然与历史过程。 5.寻回童年的记忆。童年是绝大多数人一生中最美好、最快乐的时光,而且大多数人经历过相同的童趣。在设计里融入一些童年记忆的痕迹,让居住者忆起童年时光,这也是体现居住区园林景观人性化设计的表现。 总而言之,营造人性化居住区景观,要符合自然法则,遵循生态学原则,挖掘和赋予特定居住区特定景观的独特理念和精神,追求自然、社会、经济效益的最大化,力求做到“天人合一”。 景观设计论文:论我国目前景观设计中的误区 摘要: 文章通过分析景观设计中存在的误区指出设计师在做设计的同时应该注意对设计本身的理解和对地域性文化的理解,从而提高设计师的自身素质来带动民众对民族性设计的理解。 关键词:民族性 理解 设计责任 目前的社会开始意识到民族性的重要,并且开始呼吁找到属于自己的民族的东西,提出“民族的就是世界的”这句话。但是这些做的远远不够,因为在从学校中就缺乏这样的教育,使学生缺乏对民族文化价值系统及其对现代社会的新意义思想获得较为全面的理解。我们应该呼吁重视中国的传统文化,这种文化是有它的价值,就是这些传统文化恰恰反映的是一种人文关怀和人性化的精神。不光学生的教育是要从小教育,还应该在对社会民众有所指引。套用王受之先生说过的一句话:“在中国找不到中国的感觉、中国的气氛,这对一个把中国放在骨子里的人来说,可能是最悲哀的事了,但是要改变这一切真的很难。”① 另外一点存在的问题就是对于失落文明精神气质的把握上,也只有这样才能准确反映民族的风格特征。就拿楚文化的设计而言,目前虽然有很多对其进行的研究和概括,也分析出楚文化的精神所在,但就设计这一方面来说还未抓住精髓。目前的很多设计方案都只限于表面的设计,大多是在出土的文物、葬器中寻找其中的符号元素进行融合设计。还有些设计甚至用错元素符号,张冠李戴,并且还理直气壮的告诉广大市民这是楚文化的设计,这些设计都是在误导群众,其实这并不是民族风格的本质。寻找楚文化的精神特点就应该从认真阅读那个时代的文学作品(例如屈原)及所能找到的文献资料(各类考古发现等)寻找出楚地域所特有的宗教、文化品质、地域气候特征及独有的精神气质,从而为设计风格的拟定奠定基础。就像日本的武士道精神或是美国的西部牛仔的精神,这些精神都是具有明显的本土文化的特点,这就为他们的设计风格奠定了一定的基础。 对于景观设计的设计风格也是存在地域差别,就拿最早的古典园林来比较,东西方就存在很大的差异。总结一下可以看成西方古典园林和建筑是在情趣和构图上表现一致,东方古典园林和起建筑就是在情趣和构图上存在强烈的对比关系,通过对比的关系求得整体的统一。再来看中国内部也有南北的区别,虽然在主体设计上有共同点就是都有追求“意境”。这是中国园林的最大特点,讲究写意。写意和写实的区别在于:写实是对自然景色的一个真实写照,而写意就加入了一种主观的情感。两者对比起来后者就更有感染力和生命力。再回到国内的南北的区别是因为地域不同,生活习性不同,传统文化也有不同,这样就造成可南北园林的不同。总的来讲,北方园林是以皇家园林作为代表,在整体的布局中就比较严谨。南方园林则以私家园林为主体,对于整体布局就比较自由活泼,更为注重的是“诗中有画,画中有诗”的意境。由此做的对比就可以知道一个民族有自己的特点,一个地域也有当地的风俗习惯。只有认真仔细的对其地域的了解分析,才能做好具有地域特点的设计来,而且是从骨子里就透露出来的地域情节。 随着经济的快速发展,设计师们大量的吸收着外来生活文化,不管能否吸收,先吞下去再说。但就是这样的“不消化”导致了设计和文化的脱节,导致很多设计师的观念开始歪曲。特别是计算机对设计大力辅助,使得人们都过分的在钻研电脑技术而忽视设计本身。日本设计大师原研哉就在书中写到“如果设计的用力之处总是停留在‘让今天的东西明天看起来显旧’以及给好奇的餐桌提供‘新奇果实’,那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于,设计的加入日益加强了这种倾向。”②大师对目前的这种倾向提出自己的忧虑,是应该值得我们注意的,在当今快速发展的社会中,要不断学习先进东西的同时不能忘记设计的本质。此外对设计师而言他的生活的外部世界对他所产生的影响并经过大脑加以总结形成自己对外部世界的认知,也是一点对设计的参考。参考点会经过提炼吸取成为设计过程的一部分,因此社会越是发展的快,我们就更应该脚踏实地的学习自己的文化,这样才不会导致这个参考点过于的表面。这样设计出的作品才符合自己的国情,同时才有自己的特色。在《贝隶铭谈贝隶铭》一书中,他就说到:“我热爱学习新事物,古人说‘学不可以已。’”③前不久在网上看到一则采访意大利知名设计事务所Studio63(63号工作室)亚洲区项目经理萨姆的新闻。采访的内容主要介绍意大利的设计团队和国内设计团队的主要差别,值得我们借鉴。 采访内容主要是说萨姆领导的设计团队是与国内的设计团队有所不同。他的设计团队有两组,一组是非设计专业人士,由摄影师、画家、雕塑师、记者组成的主创设计人员,而另一组则是专业设计师,他们相当于主创设计师的助手,负责把创意艺术落实到具体的方案中。而国内的设计团队则全是专业设计师全权。 在作好设计的本身的同时时应该尽好自己的责任,设计师的责任是保护自然景观的多样化特征,自觉抵制各种利益驱动下对自然景观的破坏性行为,并且为了维护大自然的生态平衡,应该是有必要树立景观多样性的观点来达到平衡和丰富物种。要做到这种多样性,设计师就必须要培养和训练自己对景观多样化的审美情趣和相关形式美知识。 景观设计论文:浅谈兰花专业生态园景观设计模式 摘要:本文以兰花为主要,通过对同类型生态园的实地调查研究,试探讨专业植物生态园的设计模式。 关键词:兰花;专业园;设计 1 设计原则 1.1生态性原则 生态园与一般公园的最大区别在于去除了后者只片面追求经济利益而导致用地过度开发,忽视自身自然生态环境效益。最大化的致力于满足民众对生态景观的时尚性和持久性的需求,同时将低碳环保、节能减排作为景观设计的原则性之一,至始至终贯彻在生态园的设计理念之中。 1.2 人文性原则 生态园的总体规划应该着重注意人与自然的和谐关系上,虽然生态园的最基本的功能是为市民提供良好、高品质的可供休憩的景观空间。应本着“以人为本”的设计原则。充分展现当地的自然地域特征和人文景观特征,并应该选择相适应的植物群落。 1.3 环境心理学原则 设计之中,设计景观与人之间的互动关系往往比单一的景观营造更加重要。景观的营造不仅要考虑到它们的空间位置,还要考虑到与人的存在关系,同时通过对景观的充分展示来吸引人的驻足,从而控制人对景观的感知。所以要合理运用环境心理学来指导设计出人性化的植物景观。 2 设计要点 2.1地形的处理与改造 对地貌的处理:平地地貌为公园中的平缓用地,适宜开展娱乐活动,在生态公园中,适宜将平地地貌稍作修整,构造出自然和缓的曲线。山地、丘陵地貌利用自然的地形地貌,一般不做过多的人工改造,仅在局部地区做人工阶梯地形改造,这些地貌的坡度介于5%~10%,并对一些原有地貌进行切割整理,从而使其自然,便于游人观赏。 2.2植物配置 在植物配置时,要充分考虑到各个种群的生态特征,选择出合理的配置种类,从而形成结构合理、功能健全、种群稳定的植物群落结构。植物群落的构成不仅由单一的植物组成,必须是多种植物的复合组成。构建复层植物群落结构不仅有助于丰富绿地的生物多样性,还能充分利用空间,使叶面积指数增加,提高生态效益及环境质量。植物本身具有构成空间、分割空间、重组空间的功能。所以在植物配置时,应该充分了解各种不同植物的生态习性,借鉴这些植物在自然条件下的群落构成来设计,将植物进行科学而和谐的搭配,构成有序、稳定的多种类型的复层植物群落。 3 设计模式 3.1 兰花专业园设计模式 3.1.1 自然山水式。自然山水模式中没有明显的对称轴,所有的景观元素均以自然、和谐的方式布置在园中。其中心思想就是效法自然,服从自然,同时又要高于自然。整个布局方式具有灵活、灵动的自然美。 3.1.2设计特点 。整个园区的植物配置是富于变化的,自然的植物群落颜色鲜明,让园区环境更具活力;同时整个园区充满兰花的趣味和变化的兰花景观体验。不同类型、品种、观赏类型的兰花创造出从不同角度有着不同观赏乐趣、四季分明的观赏效果。 3.1.3植物配置。这类园区中植物配置最好由抗逆性强的乡土植物构成,这些植物容易与兰花组成稳定的植物群落。如需营造四季花境景观,应使用一些骨架植物、常绿灌木以及搭配在不同季节开放的兰花品种,还可以结合各种盆栽植物,形成在不同季节展示不同景色的观景特色。 3.2规则苗圃式 3.2.1设计特点。 应该根据园区的地形特点,将兰花进行系统化分类:①按照兰花的品种分类;②按照兰花观赏部位分类;③按照花期的季节分类;④按照兰花生长习性进行分类。 3.2.2植物配置。此类兰花园的植物配置,应该在满足其功能性质要求的前提下,按照符合园区景观艺术特点的形式,将整个园区布置成为集美观、严谨、和谐为一体的生态园区。 3.3混合式 3.3.1 设计特点。混合式兰花园对地形的依赖性较低,园区中平整地段可以用于来建造苗圃、展示厅等建筑物;自然地形较好的地方可以将其稍加改造,自然的分成不同习性兰花的生长区域。 3.3.2植物配置。该种设计模式在植物的选择上非常广泛,除了适宜本土生长的兰花种类之外,其他植物应该多采用乡土植物,而在本地引种效果良好的引种植物也可以采用。全园植物以自然散落为主,还应该注意其他植物与兰花所组成的空间效果。 4 结论 本文主要从专业兰花园的地形改造及植物配置理论等角度出发,分别从自然山水式、规则苗圃式、混合式等设计模式来进行探讨。提出以生态性、人文性、环境心里学为体验型的袖珍花园景观设计原则。地形的改造以因地制宜,适宜植物生长及协调性,来对地形进行改造。在植物的选择上应该以乡土植物为主,兼以选择适宜园区生在的引种植物,以满足植物之间形成稳定的群落的需求。 景观设计论文:浅论以人居环境学的系统思维实践景观设计 研究当今各种城市环境景观形态设计失败的原因,多为设计脱离了人类作为环境的主人的行为感受和需求,或为忽略了当地环境的生态规律。21世纪的社会要求我们更加关注“人”,但又不能一味的满足“人”的欲求,而是从人的需求出发,创造符合生态发展规律的生活方式。而“人居环境科学”(The Science of Human Settlements)正是一门以人类聚居(包括乡村、集镇、城市等)为研究对象,着重探讨人与环境之间的相互关系的科学。它强调把人类聚居作为一个整体,了解、掌握人类聚居发生、发展的客观规律,以更好地建设符合人类理想的聚居环境,这为景观设计带来了指导方法,使得对环境的理解更为人性化和合理化。 一、人居环境学发展原则 依据吴良镛院士所着的《人居环境科学导论》,我们可以得知人居环境的概念及其构成。引用其书中观点,人居环境,是人类的聚居生活的地方,是与人类生存活动密切相关的地表空间,是人类在大自然中赖以生存的基地,是人类利用自然、改造自然的主要场所。而人居环境科学就是围绕地区的开发、城乡发展及诸多问题进行研究的学科群,它是联贯一切与人类居住环境的形成与发展有关的,包括自然科学、技术科学与人文科学的新的学科体系,研究对象即是人居环境。 1、人居环境的框架及原则 人居环境的核心是“人”,人居环境研究以满足“人类居住”的需要为目的。就内容而言,人居环境包括五大系统:自然系统、人类系统、社会系统、居住系统、支撑系统。其中,“人类系统”与“自然系统”是两个基本系统,“居住系统”与“支撑系统”则是人工创造与建设的结果。在人与自然的关系中,和谐与矛盾共生,人类必须面对现实,与自然和平共处,保护和利用自然,妥善的解决矛盾就必须坚持可持续发展。 对于人居环境的建设大概有几个方面的要求:提高生态的意识;与经济良性互动;发展科技;重视发展整体利益;与艺术的创造相结合等。 2、人居环境学的系统性 人居环境学是涉及人居环境的有关科学。与“环境科学”、“环境工程学”等既有联系又有区别。总的来说,它们都以环境为研究对象,但各自的研究范围、内容、与侧重点及所采取的手段并不一致。环境科学与环境工程学涉及的是具体的科学技术问题,全球变暖、臭氧空洞的产生等,而人居环境科学关心的则不仅是如何把环境科学与环境工程的理论和方法引入人类聚居形态,对五大系统的各个层次的人工与自然环境的相关内容均应引入到规划中去,用以提高环境质量、形成宜人的居住氛围。 人居环境科学是一个学科群,人居环境科学是发展的,永远处于一个动态的过程中,其融合与发展离不开运用多种相关学科的成果,特别要借各自相邻学科的渗透和展扩,来创造性的解决繁杂的实践中的问题 二、景观设计原则 景观设计虽然是建立在环境艺术设计概念之上的设计门类,但它所蕴涵的内容却涉及到美、建筑、园林和城市规划四个方面。景观设计最通俗的解释就是美化环境景色,可以说是以塑造建筑的外部空间的视觉形象为主要内容的艺术设计。这是一个综合性很强的环境系统设计,它的环境系统是以园林设计所涵盖的内容为基础,设计概念是以城市规划设计总揽全局的思维方法为主导,其设计系统是以美术与建筑专业的构成要素为主体。 1、景观设计的人性化原则 景观设计要做到“以人为本”的人性化原则,就要求设计者必须在充分了解所住居民的年龄结构、职业、生活、工作习惯、生理要求的基础上进行全方位的人性化设计。目前我国许多居住区内园林绿化在很多方面忽略了这一点。比如:有的楼盘用绿地做隔离带,却忽视了人们生活的方便,两分钟的路程可能得走上十几分钟,导致许多人直接从绿化带穿过,破坏了绿化;有的居住区绿化设计没有把残疾人的行为考虑进去,给残疾人的出行带来不便;有的居住区没有为老人和幼儿开辟专用活动场地;有的居住区景观设计粗糙,没能真正、准确地创造人们所需环境。 根据奥斯卡?纽曼所作的人们行为活动与城市形体环境关系的研究,认为人的各种行为活动要有相应的领域,他提出了由私密性空间、半私密性空间、半公共空间及公共空间构成的空间体系设想。运用在居住区园林环境设计中,就是要按照人们的不同需求和不同的活动内容,适当地进行区域的划分,以适应不同年龄层、不同兴趣群和不同文化层的人们开展社交和活动的需要,既要有综合的集中空间,又要有适合集体和个人的分散性活动空间,空间类型尽可能丰富,以满足不同层次人群的需求。 2、景观设计的生态持续性原则 人居环境学是以人工环境和自然环境相结合的综合构成,它是尺度不一、形式不一的综合构成。人们的生活与人工环境之密切不难理解,但与自然环境的密切性却往往受到忽视。上个世纪最后一位伟大的人文主义者——芒福德,指出:如果环境文化已经深入人心,我们的审美观念就不会只停留在一些风景名胜震撼人心的地貌上,而应该同等对待大地的每一个角落,还必须强调绿色空间不仅是为了游憩和观赏,更重要的是为了人作为自然的一贯赖以生存的生态环境。 三、结语 21世纪我们面对的将是一个全球性的生态意识觉醒,并开始进入积极行动的时代。在发挥景观环境、景观功能的同时,最大限度地提高城市住区的生态环境质量,满足居民进行社会性活动的需要,保持和发展其地域文化传统,共同营造人居环境的和谐美好。 景观设计论文:探析人性化的居住区园林景观设计 摘要:居住环境是人类最为重要的生存空间。随着经济社会的发展和人类的进步,“以人为本”的居住环境逐渐走入生活。文章通过对小区空间景观环境人性化的设计来探讨人性化在景观环境设计中的基本理念和方法。 关键词:人性化;居住区;园林景观设计 一、目前小区园林景观的现状 园林景观发展的历史在中国已经有几千年,适应现代园林景观研究却只有40多年。所以,很多人对园林景观的认识很肤浅,认为园林只是种花种草,挖湖堆山,置石理水。改革开放以后,很多人有了出国的机会,看到欧洲几何对称的园林,开阔的大草坪很壮观,于是欧陆风、草坪风等风格的住宅小区不断涌现。随着房地产的蓬勃兴起,中国园林风、欧陆风在居住小区中盛行,但这些园林景观往往只注重形式不注重功能,也没有考虑到小区人性空间和功能性空间。 二、了解居住者的需求 当然,设计一个具有人性化空间的居住区首先必须了解居住者的行为需求,生活习惯。居住环境是为人而创造的,是为满足人的需求而设计的。美国心理学会主席A·马斯洛在《动机与个性》一书中提出了需求等级论,他认为人的需求由低级到高级、由物质到精神,有着不同的层次:生理的需要一安全的需要一归属与爱的需要一自尊的需要一自我实现的需要。 生理和安全的需要是指人生存的基本需要,如衣、食、住、行以及人身安全、劳动安全等需要;爱与归属及自尊的 需要是指人的心理需要,包话对社会交往、地位、传统、文化的需要;自我实现则是人高层次的发展需要,包括对生命的意义、自我的满足、个性风格的追求等等。当然,不同人需求的层次是不同的,并且这种需求随着时间、地点和场所的不同也有不同的表现。在居住环境建设中,必须从满足居民的各种需求出发,使环境具备一些基本的特征。 (一)安全性 安全是人们生存的首要条件,没有安全性也就谈不到其他各方面的特征。居住环境的安全性表现在日常安全系统、防灾系统、防盗系统等方面。 (二)健康性 居住环境健康性指标包括空气、日照、噪声和环境民事行政等与人的身体健康密切相关的内容。居住环境空气要保持清新、自然,防止各种有害气体和物质的深度超标。同时,健康性还要求通向健康身心的设施、空间配套齐全,满足居民锻炼身体的需求。 (三)舒适性 居住环境的舒适性指使用上和视觉上的感受。使用上的舒适,包括各种设施是否以人体工程学的原理创造使用的合理,是否从环境心理学的角度创造满足人们活动的空间;视觉上的舒适,要满足不同地区居民的传统生活习惯和对环境景观特点的认同。 (四)通达性 通达性保障着居住环境各种功能使用的效率和效果,通达的可选择性体现了社会公平与实现多样需求的目标。通达空间的层次决定了通路的性质和等级。私密性强的空间,通路的等级低,交通性弱,通达性也小。 (五)识别性 居民是居住环境的主体,居民要求所处的环境具有识别性,让居民分辨出自己的住宅以及自身在空间环境中所处的位置、方向,进而掌握环境的构成模式和组织规律,以便按不同时间和场合需要,以最佳的方式到达自己想去的位置,参加自己想参加的活动。强化识别性,需要赋予外部空间以视觉上鲜明的个性。 (六)领域性 居住环境不同于一般公共环境,它的领域性要求强烈,层次多样。美国学者斯卡·纽曼提出的这个空间概念认为,人的各种活动都要求相适应的领域范围。他把居住环境归结为由公共性空间、半公共性空间、半私密性空间和私密性空间四个层次组成的空间环境占有与控制的要求,认为领域在空间上是固定的,不随人的移动而移动。 (七)多样性 多样性的要求是基于不同人群的年龄、职业、喜好、修养、文化等要素而产生的,而且是处于不断发展、变化的动态过程中。空间的创造、设施的设计并没有一个固定的模式,中国造园艺术谓之“造园无格、借景有因”,说的就是无需固定的格局、法式,要因地制宜地将景观组织起来,各种景色皆可为我所用。 (八)和谐性 多样的外部环境各要素之间做到和谐统一,避免不同形式、风格、色彩的要素产生冲突和对立。同时,环境构成要素作为实体来构成空间,空间才是主角,各要素需要以环境和谐的整体利益限制自身不适宜的夸张表现,使各自的先后、主次、从属分明,共同构筑协调、统一的环境景观。 (九)连续性 在居住环境景观空间中,应注意居民在居住区内不同时间、空间、方位的视角和活动方式,进行全方位的景观设计,努力创造步移景异、延绵不断的效果,尤其要注重节奏、形式、色彩与空间的协调。(十)文化性 居住环境的文化性体现在地方性和时代性当中。应当充分考虑传统生活方式的特点,寻找与现代居住空间环境的契合点,以不同的方式,从空间形态、尺度、界面的色彩、细部表达对传统与现代的理解,延续文化脉络。 (十一)生态性 回归自然、亲近自然是人的本性,引入自然界的山、水、绿化,模拟自然风光,也是居住环境的基本要求。具有生态性的居住环境能够唤起居民美好的情感寄托,人与大自然共生共栖,才能体验到永恒的真理,“天人合一”的哲学思想是美的最高境界。 三、重归人性的场所。找回故事的地方 当满足了环境的一些基本特征后,我们开始考虑何为人性化的居住区。当设计是为了生活、为了人内在的体验,当设计师成为一个内在者而融入当地人的生活,当设计的对象具有功用和意义时,我们方可重归人性的场所,找回那故事的地方。所以,进行景观设计时,作为设计者应做到: 1.认识人性。人作为一个自然人和社会人,他们到底需要什么?人需要交流,害怕孤独;需要运动,需要坐下休息;人离不开水,人也爱玩火;爱采摘和捕获;需要庇护和荫凉,需要嘹望,看别人而不被别人看到;人需要领地,需要适 当尺度的空间;人需要安全,同时人需要挑战;爱走平坦的道路,有时却爱涉水、踏汀步、穿障碍、过桥梁。同时,人要交流、要恋爱、要被人关注、同时喜欢关注别人??因此,需要设计的场所能让人性充分发挥。 2.阅读大地。大自然的风、水、雨、雪,植物的繁衍和动物的运动过程,灾害的蔓延过程等等,都刻写在大地上。因此大地会告诉我们什么地方可以有树木,什么地方可以有水渎;大地也告诉我们什么格局和形式是安全与健康的,因而是吉祥的,什么格局是危险和恐怖的,因而是凶煞的。同时,大地景观是一部人文的书:大地上的足迹和道路,门和桥,墙和篱笆,建筑和城市以及大地上的文理和名字,都讲述着关于人与人、人与自然的爱和恨,人类的过去、现在甚至未来。因此,阅读大地是在认识自然,而更重要的是认识人自己。 3.体验生活。体验当地人的生活方式和生活习惯,当地人的价值观。如果你不到都江堰的江边林下坐上一天,就不明白为什么成都被认为是中国最悠闲的城市;如果你不搭一回北京街上的出租车,就不理解北京作为“政治中心”的含义;如果你不到温州街头走走。你就不知道“全民皆商”的意味。只有懂得当地人的生活,才会有符合当地人生活的公共空间的设计。 4.聆听故事。故事源于当地人的生活和场所的历史,因此要听未来场所使用者讲述关于足下土地的故事,同时要掘地三尺,阅读关于这块场地的自然及人文历史,不管实物的或是文字的。由此感悟地方精神:一种源于当地的自然过程及人文过程的内在的力量,是设计形式背后的动力和原因,也是设计所表达和体现的场所的本质属性。这样的设计是属于当地人的,属于当地人的生活,当然也是属于当地自然与历史过程。 5.寻回童年的记忆。童年是绝大多数人一生中最美好、最快乐的时光,而且大多数人经历过相同的童趣。在设计里融入一些童年记忆的痕迹,让居住者忆起童年时光,这也是体现居住区园林景观人性化设计的表现。 总而言之,营造人性化居住区景观,要符合自然法则,遵循生态学原则,挖掘和赋予特定居住区特定景观的独特理念和精神,追求自然、社会、经济效益的最大化,力求做到“天人合一”。 景观设计论文:城市居住区绿化景观设计空间模式之构建 城市居住区绿化景观设计空间模式之构建居住区环境模糊性空间设计一、对我国目前居住区模式的思考 随着生活水平的提高，人们对居住的需求从基本生理需求的满足逐步向心理与文化领域的更高层次推进，住区不单是居住的功能，同时也是人们思想与情感交流的地方。人们不但关注内部的居住空间，对居住的外部空间环境也越来越重视。纵观我国目前的居住区模式，可以看出我国的居住区规划大多是按照一种典型的理性思维的模式建立起来的。这也是现代主义创作的思维模式。居住区常常是功能分区明确，居住空间的功能被划分为住宅、道路、绿化、服务设施，彼此功能划分明确，空间互不交叉。住宅的高度、日照、间距、朝向、建筑密度等都经过精心的设计达到理性的结果。公共交通与居住分离，空间组织的秩序和空间结构的明晰条理，以良好的形体环境来塑造人的生活。然而，人的居住生活对应的是一种含混复杂的内在机理。简单划一的物质空间缺乏了生活的情趣，容易造成精神上对环境的空虚感和孤独感。模糊性空间的设计正是要打破这种简单划一的物质空间，通过创造多元化、多层次、含混性的居住空间，来反映生活含混复杂的内在机理。 二、模糊性空间的含义 模糊性引司的设计包含二个方面的含义：空间界定的不确定性、空间的功能多义性、空间感受的含蓄性。传统民居中的很多运用模糊性空间的手法，居民生活和公共交往混合交叉，使空间具行流动性、包容性和含蓄性，传达出浓郁的生活氛围和人情味。 （1）空间界定的不确定性：界面是限制建筑空间的物质实体，空间的性质在很大程度上决定于界面的性质。如传统民居中常用的宽挑檐所形成的廊道，街道与廊之间所形成的界面由若干柱形成，这种界面是不明确、不完整的，空间特性也模糊了，廊空间成为既非室内、又非室外的中介过渡空间，形成室内外空间的水平过渡和渗透，人们得到了一个伸展到街道上的公共宅间和内部私密空间之间的特殊联系的体验。柱、梁架等线性构件对空间说的极弱的界定并不影响到空间的渗透，因而空间具有了流动性。 （2）空间的功能多义性：空间的使用性质和功能要求由其中所容纳的人的行为活动决定，这种行为活动是发展变化的，于是就导致了空间功能的含混多义。例如街道上交通与日常生活相混杂，私人生活与公共空间交融；廊空间中交易市场、人际交往、日常生活、茶馆、酒楼等诸多功能容纳于其中。在同一空间内功能多样并存。功能的复杂性意味着它们之间联系的多样性，彼此之间并非完全独立，体现了空间的广泛适应性，最大限度的将人的行为活动融合其中，具有浓郁的人情味。 （3）空间感受的含蓄性：空间界定的不确定性及空间功能的含混多义性为空间承载大量的、复杂的信息提供了可能性。因此，人对于这一空间的感受就不是可以明确描述的，而相应地表现出地是一种含蓄性，也可说是模糊性的特征。从认知活动的主体来说，人本身是一个复杂变化的有机系统，具有大量模糊性思维，很难用精确的语言来表达，语言本身就是对客观事物的一种抽象，往往是多义化、含糊不清的，丰富性正是由此而来。由于空间的模糊性以及人的认知能力的模糊性，使得人们对空间的感受成为一个具有大量模糊性的，含蓄的机理过程。例如传统民居的老街空间，常常是在功能上和地域上没有明确的界限，很难说它从何处开始，又在何处结束。空间由于是由空灵的木结构构架搭出来的，建筑实体似乎消融于其中，而空间似乎变成超越了物质的精神意象。传统民居的院落空间是典型的模糊性空间。它对于住宅来说，是外部空间，对于城市和衔区来说，又是内部空间。院落空间是内外之间联系过渡的空间。院落空间的功能具有广泛的适应性，如宴会、典礼、游戏、纳凉等等。院落空间可以认为是一个半公共半私密的空间。在院落之内。人体会到的是内外模糊不定的空间特性。充分体现了模糊性空间的含蓄性。人感受到的是物质与非物质之间的过渡状态，但却是充满复杂意义的空间 三、模糊性空间在现代居住区环境中的运用 丹麦城市设计家杨．盖尔在《交注与空间》一书中将公共空间中的活动分为三种类型，即必要性活动、自发性活动和社会性活动。在这三种类型当中，必要性活动是自发性活动和社会性活动的基础，即当空间中包含了居民的必要性活动如上下班、买菜、做家务等日常生活行为时，其他两种类型的活动如散步、晒太阳、攀谈、打招呼等也就自然被引发了。空间自然地被生活赋予了丰富的含义，空间的功能是多元的，人在其中的感受也是含蓄的。 模糊性空间在居住区环境中表现的方面很多，下面主要从以下几个方面进行探讨。 （1）道路：自从人车分流的方式被广泛运用以来，这一方式证明是有效的，避免了大量私家车对居住生活环境的影响，保证了居住区的安全和安静。但是车道上排斥了行人，成为单纯的交通空间，街道上就缺乏的生活气息，失去了活力。模糊性空间设计强调将交通空间和生活空间作为一个整体来考虑。通过阻止无关车辆的进入，并对街道的线形、宽度、铺装和小品等进行精心的设计、处理以降低车速，达到人车共存。以枝状或环状尽端式道路伸入小区或住宅组群内，结合网格式、多样化的人行道和自行车道路系统，在空间形态特征上，枝状或环状尽端式道路设计时结合住宅楼的入口、停车位、廊道道和尽端回车场做拓扑变形，扩展出形态各车异的院落空间，同时结合绿化、铺底划分空间并提供人的尺度等，作为满足多种功能的居住性公共场所，堵如作为邻里交往、临时停车、及儿童和老人活动场地，道路空间在这里变成了多义、含混的空间，道路上增加了人的活动，而显得更富有活力。 （2）廊道：廊道被广泛地运用在现代住宅的设计中，如廊式住宅的外地廊、外部环境的风雨廊、顶层或底层的绿化步道，栋与栋之间的连廊等等，廊道空间是一种有效地能促进形成人们日常生活经历和交往乐趣的空间诱因。廊道空间的边界既是确定的，又是不确定的。透空的柱形成的边界使得廊空间与外部空间之间是流动的，相互渗透的。廊空间既是交往空间，又是交通字间，廊空间同时能够有效地划分出不同的空间领域，增加空间的层次感。廊空间的功能也具有不确定性，人们在此的活动可以是多样的，攀谈、晒太阳、家务、游戏等等，能够最生动地反映人们生活的丰富多彩以及含混复杂的机理。由此引起人们对空间的感受超越纯物质的状态，而引发出人们对这一领域的有意识、有情感的精神意境。日本建筑师大野秀敏设计的茨城县松代公寓在住宅楼的三层楼顶上增加了一条绿化步行道到上面的楼层，并与许多大尺度楼梯、踏步和平台练成一体，由此作为楼上居民自由活动与通行的场地。被称为“上面的街道”。深圳百仕达花园在小区内做了长长的风雨廊，使空间更富有人性化的特点。昆明西华小区规划提出“综合邻里”的概念就是利用二层平台或廊道将几个住宅单元入口联系起来，廊道形成了交往与交通的空间，下部则可以用作储藏、自行车停放、值班、居民交往及服务用房或商店。廊道使建筑得到一个内外交接的过渡区域，建筑的实体感被削弱，空间显示出整体独立性和多义性，使空间具有流动性和广泛的适应性。同 时在深居心理层面上保持着传统与环境的连续性和继承性，形成超越物质的精神意象，使人获得心理上的认同感。 （3）底层架空：底层架空是居作区规划的常用方式。尤其在亚热带地区采用底层架空有利于空气对流，对通风更有利。底层架空也是一种模糊性空间的设计思想。一方面架空的空间可以做多种用途，如停车场、居民的休闲场地、公共服务配套设施及环境景观，加深圳的梅林一村社区，底层架空的中间成了一个多用途的空间，为居民提供了更多交往的机会。底层架空也可以将住宅设计与城市设计结合起来作—体化设计，起到联系城市交通、居民生活以及城市发展的纽带作用，如深圳的万科城市花因。 （4）院落空间：现代意义上的院落空间与传统民居的院落空间有了很大的不同，它已经不是一个家庭内部的空间，而是属于一个集合体的公共空间。但是传统民居院落的模糊性的特质仍是值得借鉴的有效方式。院落空间相对于城市和整个居住区而言，是内部空间。相对于组团内的住宅而言，是外部空间。是住宅与外部空间之间的过渡空间。院落空间对于组团内的居民来说，具有较强的归属感和领域感，环境心理学研究表明，领域空间对集体活动内聚力的形成至关重要，而集体内聚力又使场所得以维护，邻里关系得以和谐的基础。院落空间功能具有含混多义性，它既是老人聊天下棋的场所，也是儿童嬉戏的地方。它也可以是人们集会、娱乐的场所，还是临时停本的地方。院落空间同时是重要的景观要素。人们透过窗外，最直接的景观就是院落景观。院落空间有比较明确的空间界定，但空间并不是闭合，而是一种有效的围合，空间是建筑的延伸，或作为前景，或作为衬托、或作为视觉焦点，每一个这样的限定开放空间是一个完整的实体，仅它更是相邻的空间和构筑物不可分割的一部分。 四、模糊性空间与空间的领域感和归属感 人具有要求界定自身活动范围的本能，这就是空间的归属感和领域感。缺乏有效的围合是许多不尽人意的空间或地段的关键所在。模糊性空间的设计思想与空间的领域感和归属感并不矛盾。模糊性空间属于一种界定的开放空间，透空的梁、柱形成的是一种弱性的边界，从而使空间具有了流动性，它所创造的一种更丰富的、更富有内涵的空间感受，是与含混复杂的生活相对应的。 五、结语 居住环境中的模糊性空间设计是对人们居家心理的一种回应，是人性化居住环境的必要组成部分，也是对功能主义、国际主义缺乏完善的公共性空间的批判，其本身的空间形态即可构成人们心中的认知图式，是作为一种人性化的空间而存在的，并在住户的参与下而最终完成向人性化空间的转化，也就是说，只有当它被打上使用者的烙印之后，模糊性空间才真正成为人们共同拥有的富有诗意的家园的组成部分。 景观设计论文:景观设计需从本国的实情出发 景观设计需从本国的实情出发 摘 要:优秀的设计不是对传统的简单模仿,而是将悠久的地方园林传统和现代生活需要与美学价值很好地结合在一起,并在此基础上进行精炼提高的作品。与文化一样,景观的发展与变革,也是在伴随着对过去的继承与否定中进行的,一种新的景观形式的产生,总是与其历史上的园林有着千丝万缕的联系。然而,珍视传统的价值,并不是要无视社会的进步与科技的发展,一味地模仿过去。最好的模仿也只能产生赝品,而不是真迹。景观是一个综合的整体,系统的工程,它是在一定的经济条件下实现的,必须满足社会的功能,也要符合自然的规律,遵循生态原则,同时还属于艺术的范畴,缺少了其中的任何一方,设计就存在缺陷。 关键字:文化;继承;本国实情;环境可持续发展 生活在当今的人们,其实很难评判现今所做作品的价值,毕竟离我们越来越近的事物,越难判断哪些会是持续的辉煌,而哪些又仅仅是昙花一现。那些曾经被公认为“经典之作”在我们现在看来确是相当不完善的。相反一些远离人们视线的作品,在经历了时间的洗礼后,却闪烁着迷人的光芒。当然这里应该排除一些脱离,违背事物发展的客观规律的事物。尽管我们很难全面、客观地分析景观设计的发展趋势,但是无论过去还是将来,我们每一个设计师再实践过程中都无法回避一些最基本的问题,对待这些问题的态度与方式,取决于不同时代背景下景观设计师的观念和思想,也就决定了作品的表现形式,进而影响着作品的生命力。无论环境设计的个性有多么的强,只要是好的,必然是有条理,有秩序,与其文化和自然有着必然的联系的。也就是说,环境设计师不仅要有聪颖的头脑,还要有宽广的胸怀。 一、 对待本国传统造园理念——取其精华 中国古典园林的发展已有相当漫长的历史,并且形成了与世界其他国家迥然不同的造园理念和表现形式。 [ “园”字,最早出于《诗经-郑风-将仲子》:“将仲兮,无榆我园,无折我树檀。”毛传云:“园所以树木也。”实乃种植花果,蔬菜的地方,四周通常围有垣篱;9]此“园”乃“圃”之性质。由于原始的山川的崇拜,帝王的封禅活动,再加上神仙思想的影响,大自然在人们的心目中尚保持着一种浓重的神秘性。则宫苑布局出于法天象、仿仙境、通神明的目的,有的如上林 苑还兼具皇家庄园和皇家猎场的性质。我国园林中,最早的建筑——“囿”和“台”;囿既是种植瓜果蔬菜的地方,又是狩猎的场地;台则是帝王用于封禅、祭天的场所。 先秦、两汉的园林从产生到发展,在时间上跨越了一千二百年左右,造园活动的规模十分庞大,园林演进变化却是极其缓慢的,面对大自然山水风景,还未形成其审美意识——虽本于自然,但未必高于自然。在本于自然方面,如梁孝王的兔园和袁广汉的北邙山园,都在内容和形式上效法帝王宫苑,只是在规模上不能与帝王宫苑攀比,故尽力模仿自然山水,从而开创了“模山范水”造园手法的先河。 [ 魏晋南北朝历时369年的动乱时期,思想、文化、艺术活动十分活跃,是中国古典园林发展史上的一个重要的转折阶段4 ] 在这一阶段,游赏活动已成为主导的甚至唯一的功能,而狩猎、通神和求仙已存在逐步消亡的趋势。与此同时,寺观园林的出现则开拓了造园活动的新领域,对于风景名胜的开发起着主导性的作用。“一阐提人皆可成佛”赋予寺院园林公共性质。从此之后,中国古典园林形成了私家、皇家、寺观三大类型并行发展的局面。总之,此阶段园林的规划由粗放转变为较细致的、更自觉的设计经营,造园活动已完全升华到艺术创作的境界。 隋唐园林在魏晋南北朝所奠定的风景式园林艺术的基础上,随着封建经济和文化的进一步发展而臻于全盛局面。不仅发扬了秦汉的大气磅礴的气派,又在精致的艺术程度上取得了辉煌的成就,从而出现了三大园林特色: 第一是皇家园林。 皇家园林作为帝王园居活动的频繁的场所,其在隋唐三大园林类型中的地位是独一无二的,这种独具的特色则是“皇家气派”,与魏晋南北朝时相比,显得尤为的重要,出现了像西苑、华清宫、九成宫等这样一些具有划时代意义的作品。 第二是私家园林。 私家园林的艺术性较之上代又有所升华,则更着意于刻画园林,诗人王维的诗作生动的描写山野、田园的自然风光,使读者悠然神往,他的画亦具有同样气质而饶有 诗意。足见唐代文人已开始形成诗、画互渗的自觉追求。文人如王维、白居易、杜甫等均有参与经营园林的经历,从而反映出园林文化开始追求诗画互渗的写意山水园的建园风格。白居易曾云: ]“营园主旨并非仅仅为了生活上的享受,而在于以泉石养心,培育高尚情操,所谓高人乐丘园,中人慕官职。” 4 ] 写意山水园最为典型的是唐朝众多文人墨客建造的庭院、庄园,如王维的辋川山庄,裴度的绿野堂,白居易的园池、李德裕的平泉山庄等。在思想上,孔子的“智者乐水,仁者乐山”已成为造园家造园立意所必须遵循的一条重要原则。从《辋川集》对辋川别业的描述看来,也有把诗画情趣赋予园林山水景物的情况,因画成景,以诗入园的做法在唐代已见端倪。从而能通过山水景物诱发游赏者的联想活动,意境的塑造亦已处于朦胧状态。再者,儒家的现实生活情趣,道家的少私寡欲和神清气朗,新兴的佛教禅宗的园林观。南方的湖石及花木以白居易为代表已向北方移植,作为北国江南景观的材料。所有这些,都在一部分的私家园林的创作中注入了新鲜血液,成为宋、明文人园林兴盛的启蒙。 第三寺观园林。 寺观园林的普及是宗教世俗化的结果。城市寺观具有城市公共交往中心的作用,寺观园林亦相应的发挥了城市公共园林的职能。郊野寺观的园林把寺观本身由宗教活动场地转化为点缀风景的手段,吸引香客和游客,促进原始旅游业的发展。也在一定的程度上保护了生态环境。宗教建设与风景建筑在更高的层次上相结合,促成了风景名胜尤其是山岳风景名胜区普遍开发的局面。 从两宋至雍正朝七百多年间,中国古典园林继唐代全盛之后,持续发展而臻于完全成熟的境地。这是中国园林史上极其重要的一个时期。[ 私家、皇家、寺观园林类型都已完全具备中国风景式园林的四个特征。另外,文人园林经唐代的启蒙,兴起于两宋,大盛于明代和清初。4 ]作为一种新兴的园林风格,它的四个特征正是中国风景式园林的四个主要特点在某些方面的外延。正是由于文人园林的发展壮大,才使得这一时期的园林发展达到极盛的境地。 并且园林的创作方法主要向写意转化,北宋大体上仍然沿袭隋唐的写实与写意相结合的传统,这从《艮岳记》和《洛阳名园记》的文字描述中也可看出。南宋文人画出现于花坛,导致人们的审美观倾向写意的画风,[再加上诸如:“小中见大、须弥介子、湖中天地”之类的美学观念的影响,对写意园林的兴起也有一定的促进作用。元、明文人画盛极一时,几成独霸画坛之势,影响给予园林而相应地促成了写意创作的主导地位。同时,精湛的叠石技艺,造园普遍运用叠石假山,也为写意山水园的发展创设了更有利的技术条件。4 ] [ 中国传统园林从“壶中天地”转向于“介子纳须弥”,其空间显得更为狭小。康熙、乾隆两帝时期的皇家园林除紫禁城的宫苑外。多集中在西部一带,相继建成着名的“三山五园”,即畅春园、圆明园、香山静宜园,玉泉山静明园,万寿山清漪园。后便于承德兴建规模更大的离宫御苑——避暑山庄。皇家园林的重点从前朝的大内御苑转移到离宫御苑,造成皇家园林观的变化——融合江南私家园林的风格,高扬皇家宫廷的气派,突出大自然生态环境的美姿三者融合一体,比之宋、元、明御园来,大有创新,标志着我国造园艺术的发展达到了历史上的最高峰。4 ] 在封建帝王的高度集权统治下,使中国园林长期处于一种逐步积累,相对稳定相当保守的渐进式发展过程。因此,使它可能创造出与其他民族迥然不同的,具有浓重的本民族特色的园林风格。从“天人合一、君子比德、神仙思想”到“小中见大、须弥介子、壶中天地”;从“崇尚华丽、争奇斗富(以官僚贵族为代表)”或表现隐逸,追求山林泉石之怡性畅情之倾向(以文人名士为代表)到“虽由人作、宛自天开、多方胜景、咫尺山林”。如图1至2所示,在空间格局规划上,完全的自由灵活而不拘一格,着重在显示纯自然的天成之美,表现一种顺乎大自然风景构成规律的缩移和模拟。 综观中国传统园林的发展过程,可以概括为以下四点: 第一 本于自然,而又高于自然。 第二 自然美和人工美的完美结合。 第三 诗情画意。 第四 意境深远。 二、对待西方传统造园理念——洋为中用 俗话说:“他山之石,可以功玉”纵观西方园林的发展,无论从空中花园的隐语到伊斯兰环境设计,从古希腊的中庭式建筑布局到法国的规整式布局. 如图3. 西方造园艺术,身受数理主义美学思想的影响,讲究规矩格律,对称均齐,具有明确的轴线和几何对位关系,甚至花木都加以修剪成型并纳入几何关系之中;力求体现出严谨的理性,一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展,追求园林布局的图案化,表现一种为人所控制的有秩序的自然,理性的自然,并迫切的寻求人类尊严的表达方式。同时也肯定了人工美高于自然美,在于变化统一,即园林地形和布局的多样性,花木的品类、形状和颜色的多样性,但一切的多样性都应井然有序,布置的均衡匀 称,主张把园林当作整幅构图,直线和方角的基本比例都要服从几何比例。图4所示 三、景观设计的现状和发展 从我国很多城市的现状来看,不难发现一个问题:今天,看一下上海浦东现在的样子,就会察觉:“西方国家是经历了半个多世纪的探索和发展,而我们却把它压缩成十年的时间学完。从中值得我们思考的是:虽然“硬件”等这些东西可以迅速的上来,但是人的思想水平就不那么容易跟上时代的步伐了。”同样,我们搞景观规划设计,很容易看到并学得国外景观作品的外在表现形式,而难于真正扣住隐藏在景观作品背后的精神。为什么会造成这种结果呢? 1、文化在景观设计中扮演的角色 在研究这个问题之前,我们首先必须弄清楚什么是文化,文化的本质和特征?从《辞海》一书中对“文化”的解释,可分为广义和狭义二种。[ 广义指人类在社会实践过程中所获得的物质,精神的生产能力和创造物质,精神财富的总和。狭义指精神生产能力和精神产品,包括一切社会意识形式:自然科学、技术科学、社会意识形态;有时又专指教育、科学、文学、艺术、卫生、体育等方面的知识与设施。作为一种历史现象,文化的发展有历史的继承性;在阶级社会中,有具有阶级性,同时也具有民族性、地域性。不同民族、不同地域的文化又形成了人类文化的多样性。作为社会意识形态的文化,是一定社会的政治和经济的放映,同时又给予一定社会的政治和经济以巨大的影响。3 ]从中我们不难发现,文化具有一种传承性、民族性、地域性,它的形成是一个相当漫长的过程,甚至可以追溯到上千年之久,而且,各个民族之间又存在着文化差异,想一下……举个极端的例子,“一个接受两千多年传统儒家思想教育的个体,让他割下自身的思想,而去接受其他民族的文化,这并非是一件易事。那么上面的问题从中不是可以引刃而解了吗?让我们进一步把问题阐述清楚。谈及到文化——具有独特传承性的事物,就会自然而然的涉及与其密切相关的“历史”。 历史是一面镜子,过去、现在、未来是沟通的,我们要认识中国的现在,就必须了解中国的历史;同理,我们要认识西方发达国家的现在,也就必须要了解他们的过去。[ 纵观人类的发展史,我们不难发现:几乎所有的中、外的古老城市都经历许多社会、政治和经济上的变化与制度上的更替,但每一座历史名城依然以其独特的形象存在着。政治、经济的变化比城市结构形态变化要频繁的多。城市的形象是在某一个历史时期,由各种社会、经济、 技术综合因素形成的。然而,一旦形成之后,在形式上它就具有了自主性与连续性,成为一种文化的历史表征。在城市中具有标志性的建筑,尽管在功能上已经不能满足现代使用要求,但其形式仍然令人喜爱,留下难忘的印象,其历史和文化价值远远超出其功能价值。它的存在增添了环境的历史趣味与文化氛围。如北京天安门广场的人民英雄纪念碑……6 ] 2、杜绝表面形式建造和保护,着手具有精神内涵和本国特色的区域性景观的营造 从景观设计到室内设计,我国经历近30年的跟着国外新思潮的大学教学模式,在一定程度上,已经有了一些被世界认同的相对较为优秀的设计大师或设计师。伴随着各类建造师注册制度的开始,促成该行业逐步走上正规化,但城市的自身的风格建设却未从此得到良好改善和发展。 [ 经过了近30年的快速建设,至今我们还没有走上一条建造与自然,地域相结合的中国景观设计之路,取而代之的是全国范围内的“欧式风格”或某某“欧式建筑”,从大城市到边陲少数民族小镇,从大型建筑到室内家具,一直存在着洋溢“欧陆之风”之病,并且简单地将爱奥立克柱式与假山花墙代替了一切欧式风格。随之而产生的景观规划设计也有了大量的“欧式”需求,从广场到小区,从公园到工厂,从植栽形式到修剪方式……产生了许多不伦不类的产品。随着时间的变迁,现今又产生了许多“地中海式”的需求,许多作品屡屡低级抄袭,毫无内涵,使得普通群众在繁忙的工作后很难弄清究竟需要什么样的环境,更不明白自己可以在环境中做些什么。而房地产商却急于将方案中设计的“欧式花园”效果图展示给客户,以寻求更大的炒作效益。6 ] 3、借保护古镇,来倡导区域文脉 古镇——具有特色的镇市空间格局能够自然而然的对镇市居民产生归宿感。 古镇的空间格局是古镇在特定时期受累积的社会文化历史发展影响所表现出的与自然环境面貌的关系,及其建设构筑物的结构布局方式,包括古镇地理状况、空间轮廓、主要交通状况和建筑布局形态。 空间格局是古镇在外部形象上所具有的特殊性,使人由此而容易识别自己镇与其他镇的区别,具有审美价值。如图5芙蓉村所示。其空间格局的重要作用还表现在空间与人的相互影响与塑造上,好的空间格局对居民产生的积极意义是无法估量的。 1976年11月,联合国教育委员会举行大会,归纳了世界各国关于历史环境问题的五个共同观点:“历史环境是人类日常生活的一部分;历史是过去存在的表现;历史给我们的生活带来多样性;(正如文化的多样性一样);历史能将文化、宗教、社会活动的丰富性和多样性最准确如实地传给后人;保护、保存历史环境与现代生活的统一,是景观设计规划、国土开发方面的基本要素”。 临潭县位于黄土高原和青藏高原交接地带,是高原牧业和农业文化的过渡地带,也是伊斯兰教西道堂教派的发源地,可以说是藏文化、汉文化以及回族文化融会之地。且临潭自古为戍边之地,特别是明初曾从江南大批移民到此,明文化也是其不可缺失的底蕴。冶力关景区规划却单纯地就眼前资源论开发,忽略其区域整体文化特色,设计的西洋景球场与当地民俗和文化底蕴不和谐。 在美丽南溪江畔,散布着无数大大小小的古村落。这些古村落至今还留存着古代文化的印迹。村寨在规划布局、建筑风貌、楹联碑记、甚至村名、街名,无不显示着丰富的文化内涵。特别是南溪江古村落在宋代就有规划,且有明确的规划思想,这对于研究我国的建筑史,规划史具有很高的价值。这些村落都是珍贵的历史遗存,我们只要对其进行观察和研究,就可以使我们大体了解我国古代“耕读社会”与“宗教文化”的梗概。(1)岩头村 [ 岩头镇位于浙江省永嘉县城北,是南溪江中游西畔一个古老的集镇,距县城38km。岩头村坐落在岩头镇边,村落坐西朝东,初建于元代(1314-1320),竣工于明代初年,占地面积18.5ha。 古村落住宅规划独具匠心,别有风格。 “三面石城开四门,护城湖中栽荷花,绿树丛中隐古塔,杨柳紫薇落湖堤,上下花园红间绿,横巷直街行方便,三进两院大住宅,房前屋后清泉水,亭台楼阁巧安排。”从南门登十多级台阶就是丽水街,建有明嘉靖年间的桥、花亭、塔湖庙,沿丽水街而行过桂花街口至中央街南端,有建于明朝的水亭祠,至横街东行北 向是花坛街。此街路面全系小鹅卵石所筑,砌成各种龙凤,八卦金钱等图案,独具特色。村中的古水利设施布局更是巧妙,具有防旱抗涝,灌溉农田,便利生活,美化环境等综合功能。 岩头村村落布局为古色古香的街区式三进两院四合围式的建筑群,具有远近总体规划和详细布局规划,这在古代村落规划中是难能可贵的典范。 (2)芙蓉村 芙蓉村位于岩头镇以南永仙公路西侧。相传村西南有座高山,山峰突起,色白透红,状若含苞待放的芙蓉,故取名为芙蓉峰。村中一大水池,每天傍晚芙蓉峰便倒映水中,村落便以此得名,见图6。 芙蓉村是一座背靠“芙蓉三冠”,布局于平地上的大型村寨,坐北朝南,始建于唐代末年,元末明初重建,按“七星巴斗”的思想进行规划设计。“星”指道路交汇处方形平台,“斗”指水渠交汇处方形水池。道路、水系都是结合散布的“星”、“斗”而形成的,其规划布局隐喻村寨可纳天上之星宿,望子孙后代人才辈出如繁星。另一方面突出“利为战”的目的,其星可作战时指挥台,其斗贮水,以利战时防火攻,以水克火。 全村略呈正方形,围以卵石砌成的寨墙。东面寨墙正中开一寨门,从寨门进内,是卵石筑成的主街,名“如意街”,寓意吉祥如意。主街中部南侧,凿一内湖,水色清冽。村内引溪水沿寨墙,道路沟通各“斗”形成流动水系,清流涓涓,迂回于宅边、道旁、即可供村民洗涤、防火,又可谓调整小气候。如图7。[5] 4、从印度洋海潇中得到的一些启示——展现了文化遗产的价值 印度洋海啸灾难发生在一个文明时代的“天堂”里,美丽的花园、豪华的酒店,瞬间成为废墟;夺走了近30万人的生命,其中不乏受现代科学知识武装的文明人群;相比之下,偏远岛屿上孑遗的史前部落却能在大难中安然无恙。有一点我们不可否认——文化遗产价值的再认识:史前部落在海啸灾难中的安然无恙,显示了乡土文化遗产的价值。 1999年世界建筑师大会上,吴良镛教授在《北京宪章》中提道:[ 我 们的时代是个“大发展”和“大破坏”的时代。我们不但抛弃了祖先们彰显和谐人地关系的遗产——充满诗意的文化景观,也没有吸取西方国家城市发展的教训,用科学的理论和方法来梳理人与土地的关系。大地的自然系统——一个有生命的“女神”——在城市化过程中遭到彻底或不彻底的摧残。1 ] 他还提到在过去二十年来,中国的城市建设在很大程度上是建立在挥霍和牺牲自然系统的健康和安全的痛苦基础之上,而由此产生了一系列的不可挽回的生态损失。 (1)大地破碎化:无序蔓延的城市、缺乏环境考虑的高速公路网,各种方式的土地开发和建设项目、水利工程等,都使原来连续的、完整的大地景观基质日趋破碎化,自然过程的连续性和完整性受到严重破坏。 (2)水系统瘫痪:作为文化景观的、几千年来人与自然过程共同作用下形成的水网系统的瘫痪:自然河流水系的填埋、断流和渠化;湿地系统的破坏。 (3)生物栖息地消失:自然地的消失、河流廊道植被带被工程化的护堤和“美化”种植所代替;农田防护林和乡间道路林带由于道路拓宽而被砍伐;池塘、坟地、宅旁林地、“风水林”等乡土栖息地及乡土文化景观大量消失。 而这些破坏本来是可以通过明智的规划和设计来避免的。 5、环境的可持续发展 可持续性这一概念是由生态学家首先提出来的,及所谓生态持续性,它旨在说明自然资源及其开发利用程度间的平衡。 [ 1991年11月,国际生态学联合会(INTECOL)和国际生物科学联合会(IUBS)联合举行关于可持续发展问题专题研讨会。该研讨会将可持续发展定义为:“保护和加强环境系统的生产和更新能力”。[10 ] 自我国八十年代开放之后,至今二十多年来,在经济、科技、文化等领域取得了令世人瞩目的业绩。人民的生活水平显着上升,国家的综合国力进一步提高、国防安全能力不断加强……但也存在着一些问题,有待于解决;尤其是环境问题。有些地方或企业为发展经济而发展经济,缺乏长远的规划和发展的理念,只顾满足当前的利益,而大量的消耗资源,严重的污染生态环境最终形成高投入,低产出,资源消耗高,环境污染严重的恶性循环。为了扩大生产规模和获得更多的经济利益,缺乏规划的产房(用水泥空心砖随意搭起)东一堆,西一堆,在数量上不断地增加,不计其数的古民居被拆毁,基址移为平地用于建厂房;为了降低成本,他们不愿意把资金投入,用于购买污水处理设备,就把工厂生产出来的污水直接排出外界。昔日清澈见底的弯弯曲曲的小溪流水;鱼儿、小虾快活的在长满青苔的鹅卵石上游来游去;碧绿的湖面上布满了荷花、荷叶等水生植物的自然意趣已消失殆尽,留下了比黄河之水更甚一筹的黄水(含有各种大量重金属致癌物质)和散发着恶臭的黑水;现在只能在用围墙包围着的人工痕迹明显的公园里看到。昔日晴空万里,碧蓝的天空,雪白的棉花状的云朵在空中缓缓地移动着,现在已被厚厚气体、沙尘所掩盖。先前人们不屑一顾,而今已成为一种难得一见的景观;东部的人们为了目睹这种景观,特地跋山涉水,来到西部的西藏等地。 位于浙江省温州市平阳县西北部的腾蛟古镇,早在一千多年以前就有闽人迁入定居。山川俊秀、历史悠久、空间开敞、气候宜人、田园风光浓郁,孕育了古老的文化,淳朴的民风,世家耕读,好学不倦,使腾蛟一带文风鼎盛,名人辈出。南宋时,平阳就有“东南小邹鲁”之称。宋末着名爱国诗人林景熙,谏议大夫薛昌荣,驸马都尉杨正臣,元代诗人郑昂,清代儒家林凤鸣,诗人白醉月,南雁会丈书院主持学者、诗人书尚珍,太平天国将领白承恩等。腾蛟一带充满了乡土气息和历史底蕴。然而,受自然影响,同时也在受人为的破坏,随着目前城市化,商品化浪潮的冲击,受商品经济所带来的巨大经济效应的诱惑,腾蛟古镇空间格局面临着前所未有的挑战。图8向人们展现了由于人为的不慎,使的古建筑毁之一炬。 如果把腾蛟一带的破坏因素看成十分的话,人为的因素可占七分。在当地由于新建筑在结构、体量、形式、色彩上与传统建筑均有较大的差异,不甚协调,是影响整体传统风貌的重要因素之一。腾蛟皮革、印刷、制版等工业的发展很快,带来了经济繁荣,但在一定程度上牺牲了当地的生态环境。部分村落原来的井水现在已无法使用;图9所示:而镇区人口的增加造成的大量生活垃圾堆积在自然界不能及时分解吸收,使贯穿镇区的水系——带溪的水质已大不如前。 设计中要尽可能使用再生原料制成的材料,尽可能将场地上的材料循环使用,最大限度地发挥材料的潜力,减少生产、加工、运输材料而消耗的能源,减少施工中的废弃物,并且保留当地的文化特点。德国鲁尔区国际建筑展埃姆舍公园(IBA Emscher Park)就是很好的实例。 [ 如图10所示。原先是重要的煤矿和铁矿工业开采基地,而后不断地走向衰落,最终无可挽回的倒闭,大量的质量很好的建筑也不再使用,地区人口减少,数十万个就业岗位化为乌有。经过十年多的建造有效地改善了区域的生态环境,刺激了城市经济与社会发展,并巧妙地将旧有的工业区改建成公众休闲、娱乐的场所,不仅尽可能的保留了原有的工业设施,作为地区历史的延续,并有效的节约了资源,同时又创造了独特的工业景观。这项环境和生态的整治工程,一定程度上解决了这一地区由于产业衰落而带来的环境、就业、居住和经济发展等诸多方面的难题,从而赋予旧的工业基地以新的生机。(图11)2 ] 城市扩张和基础设施建设是必须的,土地也是有限的,但是,必须认识到,自然系统是有结构的。协调城市与自然系统的关系决不是一个量的问题,更重要的是空间格局和质的问题,这意味着只要通过科学、谨慎的土地设计,城市和基础设施建设对土地生命系统的干扰是可以大大减少的,许多破坏是可避免的。尊重自然发展过程,倡导能源和物质的循环利用和场地的自我维持,发展可持续的处理技术等思想贯穿于景观设计、建造和管理的始终。 四、景观设计所面临的挑战 1、以人为本,以民为本 人类对于美好生活环境的追求,是景观(规划设计)学学科专业存在的唯一理由。从伊甸园到卢浮宫,从建章宫到拙政园,人类历史实现了从理想自然到现实自然的转化,在传统时代,景观一直是理想、艺术、地位和权利的象征;而工业化和城市化催生了现代景观——十九世纪末期纽约中央公园的出现,标志着现代景观的真正开始―――景观开始走上了平民大众化之路。今天的景观涉及人们生活的方方面面,现代的景观是为了人的使用,这是它的功能主义目标。虽然为各种各样的目的而设计,但景观设计最终关系到为了人类的使用而创造室外场所。为普通人提供实用、舒适、精良的设计应该是景观设计师追求的境界。 当人类第一次进入太空,从遥远的天际看到我们生活的地球,名仿佛是绿、蓝相间的水球,柔软而晶透,而城市是其中的瑕斑,似乎有些缺憾,它们的成片发展更使得地球的皮肤显得苍老而脆弱。如果不处理好城市与城市之间的关系,地球就会像被虫蛀一般慢慢地被损坏。今天,景观设计师面对的基址越来越多的是那些看来毫无价值的废弃地、垃圾场、或其它被人类生产生活破坏了的区域,这与我们前辈的情况完全不同,他们有更多的机会选择那些具有良好潜质的地块,具有造圆价值的土地,进行锦上添花。因此,今天的景观设计师更多的是在治疗城市伤疤,用景观的方式来修复城市的肌肤,促进城市各个系统的良性发展,为人类提供一个安全、洁净、舒适、美丽的生活空间。同样,景观对社会的积极作用也许已经超过了历史的任何时期。 在国际上,景观规划设计学(Landscape Architecture) 作为一门现代学科专业,也只有百年历史,不可否认,景观设计还处于初级阶段。随着景观规划设计学(Landscape Architecture)不断地发展、完善以至成熟,以及景观 设计实践不断的推进、开拓、创新;景观设计这一科学领域将会给人类带来巨大的财富。 2、社会性、艺术性、生态性的平衡 国家“十五”计划中提出把结构调整作为经济发展的主线。明确指出要以提高经济效益为中心,以提高国民经济的整体素质和国际竞争力,实现可持续发展为目标;积极主动,全方位地对经济结构进行战略性的调整,坚持在经济发展中进行推进经济结构调整,在经济结构调整中快速发展。 宋时艮岳之营造,依照当时的水平已至相当高远。 [ 这于徽宗本人精于书画,是一位素养极高的艺术家有关;以及具体主持修建工程的宦官梁师成“博雅忠荩,思精志巧,多才可属”。此二人珠联璧合,实属皇家园林的艮岳之具有浓郁的文人园极意趣,艮岳艺术性之造诣可谓首屈一指。但徽宗赵佶笃信道教,不惜花费大量的人力、物力、财力,于政和五年(1115年)于宫城之东北建道观“上清宝箓宫,”于延福宫之东门相对。后又听信道士之言,谓在京城内筑山则皇帝必多子嗣,乃于政和七年(1117年)“命户部侍郎孟揆于” 于上清宝箓宫之东,筑山象余杭之凤凰山,号曰万岁山,既成更名曰艮岳。为了广事搜求江南的石材和花木,特设专门的机构“应奉局”于平川(今杭州)。凡被选中的奇峰怪石,明花异卉“皆越海,渡江,凿城郭而至。” 4 ] 此种营造手段,虽在艺术领域达到相当高的水平,但是已远远超过了当时的经济、社会、所能承受的最大限度。 景观设计涉及科学、艺术、社会、经济等诸多方面因素,它们之间是一个有机的整体,相辅相成,缺一不可。功能合理、满足了不同人广泛的使用需要的作品,意味着是高效的,而一定的资源投入产生了最大的效益,也意味着符合一定的生态原则;人类的资源是有限的,最容易得到的资源就是通过高效利用现有资源而节约下来的那部分资源,所以生态主义已经从一种实验或意识变为一种与经济密切相关的因素;而艺术的作品,意味着具有引人注目的潜质,它可以改善一个地区的视觉环境,提升一个地块的价值,这又与社会经济联系在一起。今天更多的景观设计师追求的是这些因素之间的平衡,即具有合理的使用功能、良好的生态效益和经济效益及高质量的艺术水准的景观。 3、强调物质文明和精神文明相统一 目前和今后人们生存方式的变革导致了新环境的出现,它应该是显性物质环境和隐性精神环境的良好结合。环境——第一,从物质上讲,是我们或其他生物种类赖以生活并能感受到的外部空间;第二,从精神上讲,环境是人们因生活在一起相互沟通而产生的心理感应,也就是说,好的环境还是一种教育、交流的结果。因此,在不远的将来,我们的生活应该会有大的变革,而这种生存方式的变革必然会引起全方位的设计革命。 景观设计论文:景观设计：讲述人地关系 摘要：场所与文化是我们在景观设计中经常要遇到的问题，本文介绍如何从人文地理学的角度去理解雅安市三雅园的文化内涵，以及三雅文化的表现方式。我们通过三雅园项目的成功尝试得出一种新的场所与文化相互呼应的景观设计构思方式。 关键词：景观设计；人地关系 荷裔美国作家和历史学家，Hendricks. Willem Van loon在其著名的地理学著作《Van loon's Geography》中写道：“历史是地理的第四维，它将时间和意义赋予地理”，这句话在四川省雅安三雅园的景观设计实践中产生了影响。 1　四川省雅安市“三雅园”项目提出的挑战 雅安市是四川省著名的旅游城市，人口不足200万，是四川省西部生态旅游环线的过境地，与青城山、四姑娘山、海螺沟、西岭雪山、天台山等共同构成四川西部生态之旅黄金游线。雅安有成都后花园之称，驱车到成都仅需一个小时的时间，每到夏季成渝两地的人们把这里当作避暑休闲的胜地。在雅安的旅游资源中共有五大文化最具有影响力，第一个是三雅文化，第二个是茶文化（世界茶文化发源地），第三个是汉文化（高颐阙），第四个是熊猫文化（第一个熊猫发现地），第五个是红军文化（大渡河）。雅安市政府希望我们能将“三雅文化”（雅雨、雅鱼、雅女）用园林的形式表达出来。拟建三雅园占地总面积6.7万平米，位于雅安市青衣江北岸，雅安市南北旅游交通干线与318国道的交汇处。成都进入雅安的必经之地，一江三河的交汇口，是雅安市景观格局中最为重要的位置。雅安市是一个山地城市，城市内的建设用地非常紧张，服务于市民的公共绿地均在城市周边的山上，城市内部没有一块像样的公园。三雅园的用地位置是城市自然风光最优美的地段，市政府将六公顷的场地从开发商那里买回，据说价值五千万人民币，所以市民们对这个项目寄予厚望，希望能够建成为一处优秀的园林景观。但是，对于设计方来说压力并不在这里，而是通过什么形式来表达三雅文化这三个看起来风马牛互不相关的文化主题。 1.1　曾经走过的弯路 由于对这个项目的背景和整个城市的情况了解不够深入，我们首先给这个公园一个错误的定位，仅仅把它定位在服务于雨城区的满足市民休闲的区级游园,对三雅文化的表达也流于形式，缺乏内涵。在第一次方案讨论之后，雅安市市长给我们讲了这个项目的背景以及他对这个公园的定位，他打了一个比方，三雅园的用地面积尽管只有6公顷，但对雅安人民来说其地位不亚于北京的颐和园。三雅园不仅是服务于雅安市人民的，而且最重要的是服务于全国来雅安旅游的人们，三雅园应该是整个雅安优美自然风光的缩写，三雅文化实际上想表达的主题就是：雅安是一个最能体现人与自然共生共荣的浪漫之城。 1.2　来自人文地理学的启示 为什么三雅文化是体现人与自然共生的主题呢?带着这个问题，设计人员游览了雨城之心—蒙顶山，中国熊猫繁育中心—碧峰峡，夹金山藏寨等风光秀丽的风景区，大家终于悟出了一个道理：三雅文化不就是人文地理学中所要研究的人与自然的综合关系吗？(当地理学作为一门独特的学科在19世纪传播开以来，他就具有关于空间和地方这双重兴趣中心，在地球表面的任何地方都存在着垂直和水平两种关系；垂直关系把同一个地方的不同因素连接起来，而水平关系则把不同地方的各种因素联接起来。在这一学术范围内，人文地理学只研究某些关系，而把另一些关系留给自然地理学者。在垂直课题方面，人文地理学者们研究人与环境的相互关系。在水平课题方面，他们研究地方之间的相互关系，把重点放在遍布地球表面的人类创造物和人类本身的流动上。整体或综合的课题则把这两方面揉合在一起，强调组成一特定地方的各种相互关系的总体)。 于是一个新的构思在脑中形成了，下面介绍对三雅文化的简要研究过程和结论。 1.3　对三雅文化的表层认识与深层认识 1.3.1　雅雨文化 表层认识 降水量居内地第一，年降水日，夜雨量，日暴雨量均居国内首位。北东向和南北向两列八字形山岭利于兜揽东来海风，位于盆地升上高原的第一梯，背靠高原形成地形雨，是雅安多雨的地理学因素。巴山夜雨，雅安雨水以夜雨为主。 文化传说 女娲补天“漏天”传说：女娲补天时，由于精力耗尽，正好留下一道裂缝在雅安的上空，从此这里便阴雨连绵，据说这道裂缝就在世界茶文化发源地蒙顶山的顶上。 宋：陈与义《观雨》“前江后岭通云气，万壑千林送雨声” 唐：杜甫《春夜喜雨》“...，随风潜入夜，润物细无声。” 深层认识 独一无二的地理条件造就雅安雨城的特色，雅雨是整个雅安生态环境特征的“待言人”。 温暖湿润夜雨多的气候非常适合人类和其它生物的繁衍生息，孕育了古老的长江上游文明。 水资源丰富，形成了富有特色的地域景观。全市除两江五河外，支流小溪多达210多条适合鱼类的繁衍。巴山夜雨多雅致，夜雨为雅安平添许多浪漫的因素。 1.3.2　雅鱼文化 表层认识 雅鱼：学名重口裂腹鱼，古名"丙穴鱼"（因孔坪乡柏香村丙穴产鱼较多），产地周公河，因周公河又称雅安河，故俗称雅鱼。 川农大已有人工繁育雅鱼的技术。雅鱼作为经济鱼类历史很悠久，为百姓喜闻乐见品种。 文化传说 杜甫诗：鱼知丙穴由来美。 宋：宋祁专门为雅鱼的美味赋诗一首：二丙之穴，厥产嘉鱼。鲤质鳟鳞，为味珍腴。 鱼骨剑的传说：相传很久以前，周公河里出现了一河妖，声称必须选送一美女给他做妻子。一位美丽女孩站了出来，愿意牺牲自己拯救家人、乡亲和家园。最后女孩用宝剑智取河妖，自己也受伤坠入水底。河里的鱼感念女孩的舍身精神，汇游到一起，托起女孩。从此人们发现，河里的鱼头上都多了一块剑状的骨头。人们传说，那就是女孩用过的宝剑。 雅鱼进贡：雅州地方官员以雅鱼进贡皇宫，相传大约始于清乾隆年间，而犹以光绪帝、慈禧时代为甚。进贡时将鱼放在圆形的木桶之中，由于道路遥远，送到京城之时能有十分之一的鱼活下来就算多了。 深层认识 雅鱼因其味道鲜美而远近驰名，曾经作为贡品，所以在民间地位很高。 因雨水多，河流密布，渔业成为雅安人们群众 生活的支持产业之一，故因雨文化而生鱼文化。 鱼者，余也，裕也，鱼在中华传统文化中代表了人民对富裕生活的向往之情。 1.3.3　雅女文化 表层认识 雅安妇女普遍皮肤白嫩，身材娇好，明眸善睐,美丽动人。是勤劳，善良，热情的劳动人民形象。 文化传说 夏代亡国之君的妃子-妹喜传说即为古青衣羌国之人，可见雅女之美，古已有名。 在雅安民间故事中，关于女性的传说并不多见，除了女娲的传说和鱼骨剑的传说中的无名雅女外，还有一个蒙茶仙姑的传说，故事中讲的是茶祖吴理真在蒙顶种茶，多次失败，羌江龙王之女爱上了这位勤劳的男子，于是在蒙顶甘露井旁化身为一位美丽的少女，帮助吴理真成功驯化了野生茶树，后来两者白头偕老传为佳话，人们把这为龙女称为蒙茶仙姑，现在蒙顶山上还立有蒙茶仙姑的雕像。 深层认识 雅安是多民族混居的地区，血统复杂，口音和长相都有别于临近区域，在人种学研究中具有一定的地位。雅安多雨多云雾，空气湿润，自然女人们皮肤白嫩，明眸善睐。雅安多山，雅女的身材自然娇小健美。雅女是雅安人民总体形象的代表，山美，水美，人更美，只有人的活动才令山水充满灵性。古人多少诗词赞美雅安的山水，其中点睛之笔无不落实在人的活动上。比如一首平羌渡（张祉滋）中说到：四面青山启笑 ，兴来不解新愁何？苍坪绣障风光丽，蒙顶仙芽雨露多。铁锁桥头人影乱，金华庙外橹声和。平倾岁岁沉秋月，对月几人有庙歌。 雅女是浪漫的象征，也暗喻山水美如画。 1.3.4　关于三雅文化思考的结论 通过对三雅文化的研究可以得出这样的结论：三雅文化表达了雅安市劳动人民对哺育自己的这块土地的热爱和歌颂。 三雅的提法表现了雅安人民的智慧：他们先赞美苍天，感谢上苍带给人间丰沛的雨水，而实际上雅安之雨完全得益于这里的地理特征--没有这块特殊的土地，苍天不会送这么多雨水下来。因此感谢雨水也就是感激这片土地。然后赞美鱼，赞美鱼也就是感谢苍天送给百姓丰富的物产。为什么选择鱼而没有选择水稻、茶叶、熊猫、飞鸟等物产呢？其原因很简单：因为鱼类的生产经营活动起于原始社会的狩猎时期，其他物产的利用起源于农业文明，时间稍晚；因此人类对鱼的崇拜要早于其他农耕文明的物产，这在考古学上有充分的证明。另外，由于雅安雨水多，才有鱼类的大量繁殖供给人类取食，因此其实质还是对土地的敬仰。最后，雅安人民赞美自己，因为作为长江文化的发源区域，雅安的历史至少可追溯到公5000-6000年，每个雅安人都为拥有自己的悠久的历史而自豪。那么，为什么会拥有如此悠久的历史呢，还是要感谢这片最富特色的土地。 2　最后的解决方案 2.1　设计概念：山-水-田-神话 山：地理因素是雨城的成因，雅雨文化的根基。 水：雅鱼文化的依托，山水城市的灵魂。 田：人类文明的符号，雅女文化的物质摇篮。 神话：浪漫城市的魅力源泉——女娲补天的神话故事（古人对雅安自然环境的浪漫解释）。 screen.width-500)this.width=screen.width-500" vspace=5 border=0 screen.width-500)this.width=screen.width-500" vspace=5 border=0 2.2　景观设计方案的四大特色 2.2.1　“神话——中轴文化广场” 该广场位于公园的中部，背倚青鼻嘴山，前临青衣江，其设计内容包括： 公园的形象主入口：与318国道相连。 是青衣江，周公山观景台：广场呈西北-东南走向，面向青衣江，可远眺周公山迷雾，有人说只要周公山山顶上有雾，那么雅安今天一定有雨。这是体现雅雨文化的一个景观节点。 女娲补天神话故事——雅雨文化核心故事：在广场的中间设计了一条裂缝，裂缝中间布满五彩卵石。本设计采用暗喻的手法，以地裂喻天裂，以五彩卵石比喻女娲炼石补天，同时在地裂的尽端设计一水火交融园林小品，以此来纪念女娲补天事业之伟大。 市民集会广场：为满足人们日常休闲以及特殊节日或演出等大型活动设计此广场。 雅女雕像：在中轴广场的滨江一侧安排一雕像为雅女梳妆，雅女的形象倒映在江水中，充满生活气息。山光、水色、人影在此溶为一体，以此象征雅安是"天地人神"和谐统一的人间仙境。 2.2.2　“八字形山体——雅安地形的象征” 整个公园的地形设计采取台地的形式，其原因有以下两个方面： 现场地形北高南低，延续青碧嘴山体的山形地势，恢复已经破坏的山水格局 对雅雨起因的比喻：雅安市是山地城市，北东向和南北向两列八字形山岭利于兜揽东来海风，位于盆地升上高原的第一梯，背靠高原形成地形雨，是雅安多雨的地理学因素。八字形山体的谷地就是中轴文化广场，体现中国传统文化中理想风水的格局。 2.2.3　“雅鱼之溪-讲述山泉的故事” 雅安市山多雨多溪流多，将这一特色引入到园林中来以形成浓郁的地域山水特色。在设计中溪流的水源地是现场内部的一条灌溉暗渠，水流常年不断，水源来自碧峰峡，水质非常清洌。将这条暗渠改造成明渠，以卵石衬底，溪内放置雅鱼浮雕石，由于碧峰峡的溪水水温较低，或许可以放养一些冷水鱼，以增加游客的雅兴，这条主渠道定名为“雅鱼之溪”，溪旁置石，上面浮雕雅鱼进贡，杜甫诗词。来自雅鱼之溪的水流被分成八股，分别流淌到位于中轴文化广场两侧的中央水系，泉水叮咚，使身居城市的人们感受到山林的亲切。 2.2.4　“田间的风景-讲述雅安的故事” 山林与溪流保育了雅安这片坡地，肥沃的土壤带来勃勃的生机，人们不断在这片土地上孕育神话，在公园内部山丘低地我们模仿当地的农田肌理来表达对山林土地的敬仰。人们在茶余饭后在田埂上休息聊天，和朋友们讲述身边的故事。 3　一种新的景观构思方法的诞生？ 对于景观设计中的文化引入有很多种形式，最方便的情况就是在设计现场本身就有文化载体，最不方便的就是外来引入的文化（和场地自身没有任何关系），如何恰当的表达这种外来引入的文化，三雅园的方案设计构思方法无疑是一种新的思路。人文地理学对景观设计的启发就是：场景（地理）与文化相融合，人们通过感受场景而领会文化及文化的来源。 景观设计论文:景观设计论文 摘要]人们对所处环境的氛围的感知是通过特定的符号信息来传递的，本文以景观设计中的符号传达作为议题，举例论证了在景观设计中的几种符号表达形式和对于整体氛围的营造手段，对符号学对于景观设计的指导意义作出分析和阐述，指出对符号学的研究将帮助设计者更好地处理人—环境—社会—自然之间的关系。 [关键词]景观符号文脉继承 一、景观设计是一种符号传达 1.历史文脉是景观设计的基点 景观是环境中典型的、集中的、优化的、活跃的构成要素，是满足人类需求不可少的环境构件，而景观设计则是实现这一目的的重要手段和基本保障。景观设计是物质和精神的统一体，当代对艺术的要求早已远远超出了它的物质功能，它要求一种贯穿历史、体现时代文化、具有较高审美价值的精神产品，包括文化价值和道德的体现，科技与艺术的结合，促进整体环境的文化发展。人文思想的体现已成为时代文化的核心。人文思想包括地域文化、民风民俗、宗教信仰等，这些都是经过历史的积淀和文化发展的考究的，某个地区的整体印象就形成了这个环境的文脉。 正所谓“一叶而知秋”，景观不是单纯的东西，景观能够构成整个大环境整体的印象,首先要进行人文环境的分析，在景观设计时依托于所在环境的文脉,创造一个能够满足人们心理、审美要求，且符合当地大环境的景致。脱离了当地地域环境和城市文脉的景观设计是矫揉造作、不合适宜的。对于城市文脉的延续绝不是照搬照抄，而是必须立足于时代背景，盲目的仿古与复古并不是真正意义上的文脉传承，而应该在继承的基础上有所创新，既尊重当地的地形地貌、气候、植被以及审美文化，又有所创新，把传统文化的内涵与现代功能、材料、技术等活跃因素相结合，推陈出新。 3.符号与空间形式 符号这抽象的概念建构出我们的生活环境，很难用言语表示，但却经常出现在我们生活周遭，作为表达或沟通的工具，甚至是一种表现及自我满足。生活里的一切事物，都是符号的象征。 当我们看到一个事件时，我们不单单是指对这个产生反应，我们还对这个事件所赋有的符号或象征意义起了反应。符号是一个场所可识别性最直观的表现，将已知的传统形式语言做概括、抽象和提炼，甚至加以变形，形成一定的、能够传递信息的符号，并运用在空间形式的创造中，可以加强空间形象的感染力以及场所的可识别性。符号的提取途径很多，空间符号、色彩符号、装饰符号等，将这些符号融合在现代室内设计中，体现了传统与现代的结合，也体现了时代性、民族性或地方性的结合，景观设计中符号的运用与室内设计既有相同点也有不同的地方，室内设计中以把符号转换为装饰构件为主，而在景观设计中多是取其精神层面。 景观的诠释在于找出背后所隐藏的空间性，有人说过，“简单的说，空间之文化形式，乃是承载意义之正文。意即，空间形式，是空间书写与阅读的文本。”罗兰巴特晚期认为景观作为一种文本，“能指”在一连串永无止境的隐喻中，变成了“所指”。文本可以是个空间，其中，符号交织组合后（这些符号或许在其它地方是广为人所知的）创造出一个无法复归的多重意义。从人文学的角度看：“景观不仅是我们所见的这个世界，它是一种结构，一种世界的组合。景观是一种观看世界的方式”。 二、景观设计中的符号传达形式 符号的内容有外延与内涵之分，外延是指使用语言表明语言说了什么，也就是明示意，内涵是指使用语言表明语言所说的东西之外的其他东西，内涵性意义是与符号和指称事物所具有的属性、特征之间的关系有关，它是一种感性的信息，更多的与事物形态的生成有关，是在文脉中不能直接表现的潜在关系，即由事物形象间接说明事物物质内容以外的方面。形态是内涵性意义的物化形态。由于内涵性意义的广泛性和不确定性，它可以划分为三个层次：浅表感觉、情绪的感性层；身份地位、个性、象征的表意层和社会、文化、历史的脉络性记忆的叙事层。具体表现在景观设计中，三个层次都有所涉及，也形成了不同的艺术风格。以下分别举出中外景观中的范例： ⒈表象的运用 在中国古代景观环境中，牌楼以其读有的艺术风格和独特的个性，在景观环境中有着重要位置。牌楼被防在建筑物正门的正前方，它不仅起到分隔空间的作用，同时也强化了建筑群的主题思想。在我国过去的传统建筑中，牌楼常被作为一种入口的标志，布置于城市街道的起点与中断，在坊的入口处、道路的交汇点起点缀作用。它以独特的造型，成为具有中国风格的传统景观。 ⒉意向的延伸 ⑴从感性层渲染 南京梁萧墓前的石材避邪镇墓兽，体形高大，昂首张口吐吞，四腿粗壮有力，整个体态线条刚劲有力，神态威武雄壮，充分表现了守护者的雄姿，从而增强了景观环境 中的表现力。 ⑵从表意层表达 天安门前的华表具有独特的感染力，表达一定的象征意义。如正面那对华表上朝南的石狮子，成为“盼君归”，盼望君王安全的归来，通过华表表现了国泰民安的愿望。后门那对华表顶上，朝北的狮子，被称为“望君出”，反映了国王经常体察民情、了解大众的疾苦，表现了能为民众办实事的好君王的愿望。 ⑶从叙事层延展 马里奥·梅乌斯在巴赛罗那海港的广场上，运用了埋入式的霓虹灯箱造型，从“1”开始，讲述了从基督诞生至发现美洲大陆的历史事件，有节奏的灯箱排列，把人的视线引向远方，引导人们随着宝石一样的灯箱一步步走向未来，这个别致的景观不仅把人类相关的梦与历史文明相结合，而且对环境具有烘托气氛、强烈的感染作用。 三、对于我国景观设计前景的思索 1.继承与创新之间的关系问题 我国是一个具有悠久传统历史的文明古国，但今天城市建设的高速发展的同时，也正渐渐失去许多永远无法复得的东西——历史文脉和对于传统文化的感知。在经济全球化的时代，我们更应守护好传统文化的根基，保持民族的特性。无以计数的民族文化遗存、民间文化遗产，是我们取之不尽、用之不竭的财富。将它们完好地继承下来、传承下去，正是我们共同的目标和追求。也正是这些具有舒适性、愉悦性、文化性、生态性的城市公共活动空间的塑造和营建，才使得人们日益加强的交往需求得到了满足。 同时，文化的时代性特征使得当代的文化背景与传统出现差距，传统园林的形式表达难以与当代文化的有机秩序相协调。从表面上看，当代城市景观设计对于中国园林艺术因为缺乏同样的土壤而无法体现文化上的延续。但是，中国园林艺术已经融会在中国传统历史文化的长河中，从园林蕴涵的内在精神——对人与自然和谐的追求到巧宜因借、以小见大的设计手法，到假山石、景窗、景洞等典型元素的“原型”化、“符号”化都是中国城市景观设计的可接见因素，并由此成为连接中国传统文化与当代文化的延续性因素。 2.符号学之于现代景观设计的启示 今天我们已生活在一个符号和形象的软件时代，象征性生产已推翻一切其他商品生产形式，给客体对象附加的符号学价值比客体对象本身更有意义，个人被符号、外表和空间的费解的洪流所淹没。在这样一个因信息传播而缩小的空间里，所有对于现代的进步信仰、理智和人类意识能力都已失落。人们对于类似绝对真理的信仰已表示质疑，或者说我们本身即被构成，并不断受一系列的标志、象征和隐喻的影响。后现代主义者使用隐喻，使之可传递一种实在的看法，并使我们对世界有新的看法。由于后现代主义，使我们在新的领域运用新的概念来认识和解释事物。 随着时代的前进，科学技术的进步和文化交流的频繁，“词汇”和“语法”在发展中趋于统一的态势，但是环境中总会有一些特有的符号和排列方式。就如同口语中的方言一样，设计者巧妙地注入这种“乡音”，可以加强环境的历史连续感和乡土气息，增强环境语言的感染力。今日我们所进行的景观设计，必须洞察整个社会的文化背景，包括城市发展的历史文脉及城市的政治环境、经济状况、工业化水平、人民的审美修养、国际交流等各方 面的发展状况；在新的世纪伊始，审视未来的景观设计发展趋势，必须站在文化的发展趋势基础上，把对中华历史文化深挚的热爱，渐渐地从一种文化修养、文化情怀升华为文化责任感，加大对历史文化的认识和对文化遗产继承的同时，绝对不能忽略创造历史文化的精神力量。我们在当代城市景观建设的同时，还应该感到一种沉甸甸的责任，那就是要采取思索、吸收、借鉴的方式，创造新的适合现代人生活的文化艺术产品。一个失去历史文化和记忆的城市，是一个令人悲哀的城市；一个失去传统文化根基的民族，是一个肤浅的民族。在处理文化保护与发展的关系上，我们必须坚持开放与守护并重，传统与现代兼容，开发与保护并存。 景观设计论文:谈湿地公园建设中植物景观设计 1.湿地公园植物景观营造概述 在充分掌握当地湿地植物资源状况的基础上,湿地公园植物景观的营造,首先要理解总体规划的意图,明白设计的主题,选用适宜的种类,依照变化与统一、协调与对比、对称与均衡、韵律与节奏等植物造景原理进行生态设计,充分展现植物个体美和群体美。 2.湿地公园植物景观的分区设 计 2.1 湿地生态核心保护区及恢复区植物景观 该区域以保护和恢复原有的湿地生态系统植被群系为主,以求满足生态系统的稳定性,并保留自然的原始风貌,植物景观建设效果方面着重实现湿地的生态效益。该区域只允许公园工作人员与科研人员进入,避免游客的干预。 2.2 湿地缓冲区及湿地展示区植物景观 该区域植物景观的构建是在保留自然湿地风貌的基础上,进行植物种类与数量的充实和完善,但要注意控制,避免引进植物种类的过度繁殖,造成生物入侵。公园游客主要是观赏该区域优美的湿地风景,而不能过多的活动于其中,该区域的设立避免了游人活动对保护区及恢复区的影响,起着缓冲衔接的作用。 2.3 游憩活动区植物景观 该区域以乡土植物为背景植物材料,在满足生态效益的前提下,更加注重景观效果的表现,植物种类结合湿地类型应尽可能的丰富,合理配置观赏价值比较高的陆生、沼生、湿生、水生植物,并结合公园旅游项目的开展,使游客能够更多的参与活动其中。 2.4 服务设施区植物景观 该区域人流活动最为集中,同时在景观方面人工气息也最为浓重,一般位于公园的入口处或是一些景观节点附近,植物景观结合游客服务设施,应以引导、围合与创造开敞大气的景观特色为宜,注重乔、灌、草、地被不同层次植物的搭配,以丰富空间效果。 3.湿地公园植物景观设计 根据生境以及周边环境的不同,划分为以下几种场地类型对湿地公园植物景观进行设计方法的分析。 3.1 水体植物景观 水体中的植物,可以扩大和丰富园林水景空间,增添情趣 。水面空间主要选用水生植物,包括挺水、浮水沉水、漂浮植物,依据不同的水质、水深与水域面积合理搭配。同时要注意不同类型水生植物净化水质的能力,研究表明,一般沉水植物最强,漂浮与浮水植物次之,挺水植物最弱 。水面的植物种植与水岸距离应有近有远,不宜等距,在种植量方面也应有疏有密,不宜均匀种植,以免呆板 一些观赏价值较高的水生植物,应布置在游客视线较为集中的地方,以充分展现其形体。同一水面配置多种水生植物时,应注意种类的选择与搭配,避免相互竞争与抑制生长。此外,考虑水体自然特征,笔者对水体中的植物配置做出以下分析: (1)依据水体面积大小而言,在水面开阔处,主要考虑远观效果,营造水生植物群落景观,植物配置可整体大而连续,以量取胜,给人以壮观之感。多种水生植物混合种植时,种类可适当丰富,配置应主次分明,以形成一定特色,其中每种植物的体形、体量、色彩等要有相似性,给人以统一的感觉。若水域面积不大,则应考虑近视,应注重植物的个体美,对植物的姿态、色彩、高度有较高的要求,种类应少,体量也不可过大,高度可矮些,配置手法要自然,水面镜面效果也应考虑在内。 (2)依据水体深浅而言,在水体较浅的地方,可着重栽植挺水、浮水、漂浮类植物,以增加观赏效果。在离岸较远或是水体较深的地方可选用一些沉水、漂浮植物,以实现净化水质的作用,但应注意数量控制,定期打捞或加以隔离,以免其生长过为迅猛,污染水体。 (3)依据水体流动状态而言,静水环境下可选择沉水、漂浮、浮水与挺水植物,流水状态下应主要使用挺水植物。 3.2 堤岸植物景观 堤岸连接水面与陆地两种不同的生境,起着衔接与过渡的作用,岸边的乔灌木枝条垂向或平伸向水面,抑或是植株挺拔高耸,成为水景的组成部分,与平静的水面形成强烈的对比,意趣丛生 。该地范围内植物类型丰富,包括挺水植物、耐湿的乔灌木以及一些湿生草本植物。 植物配置方面,大多采用片植或群植的形式,可同种、亦可不同种,但都应做到有疏有密,留出一定的透景线,此外,林缘线与林冠线应柔美而舒展,岸边植物与水面有近有远而竖向上高低错落,力求自然而完整。同种片植或群植体现了一种自然属性,比较有气势,不同种的大量栽植宜注意种类、高低与观赏特性的搭配,有主有辅,协调统一。同时,游客在游览时,水体岸边植物季相的变化最为直观而深刻,配置时应尽量使岸边四时有景,具有特色,可安 排不同花期、叶色的乔灌木分层种植,在最下层可配置草本花卉或地被植物,以延长、丰富木本植物的观赏期。 3.4 园林建筑周边植物景观 园林建筑是湿地公园中不可或缺的景观构成要素,包括亭、台、廊、榭、塔、楼、桥、码头等建筑物或构筑物,它们结合功能需求与文化内涵有其自身的造型风格与色彩、尺度特征,但 为避免过于生硬,需利用体态柔和、富于变化,充满生命气息的植物材料,进行合理配置,柔化园林建筑的边线并进一步烘托,丰富构图。 植物选择应结合建筑物或构筑物自身特点,控制好种类、数量以及体量与比例关系,使得园林建筑与植物相得益彰,通过艺术构图,体现整体环境的和谐之美,人们在游赏时也能够体会到其意境之美 。水域环境范围内的园林建筑在植物种植设计时可适当留白处理,以使水面映照出主景的美丽倒影。 3.5 湿地公园陆生植物景观 包括岛屿上的植物在内,湿地陆生植物处于湿地公园中内陆区域,但也应具有一定的耐水湿能力,根系能够适应较高的地下水位,对所处环境有很强的适应能力,配置方面应综合运用各种陆生植物,营造出自然、优美、和谐的植物群落景观 。该区域植物种类的选择要因地制宜、因时制宜,使植物能够正常生长,发挥其观赏特性。以植物的成片、成群栽植为主,不同位置的植物种类要有主次之分并且不尽雷同,以形成不同的风貌特色。同时,在竖向上还应尽量做到层次丰富,以乔木、灌木、地被植物组成复层林,形成良好的群落景观结构。 3.6 园路植物景观 园路的主要功能为组织交通,引导游览与划分空间。湿地公园中不同层级的园路植物景观应考虑起伏的地形变化,与水面距离的远近,结合园林小品合理布置、搭配 。 公园中的园路基本上可以划分为以下绿化类型:主路、支路、游步道、滨水路,以及道路节点 。主路两侧可适当采用规则行列式的种植方式,以增强气势;支路和游步道多蜿蜒曲折,应尽量采用自然式种植,灵活而宜人。滨水路的植物配置应考虑有聚有散,留出一定的水面透景线。道路节点处的园林植物应与众不同,在体量、姿形与色彩方面有独特的观赏性,形成鲜明的对比与视觉冲击。 4.湿地公园植物景观设计中其他注意事项 湿地公园植物景观在人工建设 时应尽可能追寻自然美,以保护和恢复原始的或自然的湿地环境为前提,尽可能的满足生态效益,并结合当地地域文化与一些美学手法,创造出生态系统完整的、富有特色而景色优美的湿地生态旅游景观 。除以上谈到的一些设计要点外,还应注意以下两点: (1)尽量创造多样的湿地生境类型,以增强生态系统的稳定性与可持续性。建设不同的湿地植被群系,同时枯木腐叶也应尽可能的保留,以维持生态系统的自循环,提高生物多样性。 (2)湿地公园植物景观的营建是一个长期过程,植物景观是动态变化的,最终应将规划设计延续到日常的维护中,做好养护管理工作 。 5.结 语 湿地公园中的植物景观有别于其他类型公园的植物景观。生境类型丰富,植物种类多样,决定了其设计时自身的复杂性。在考虑生态设计的同时,作为游客观赏活动之地,湿地公园植物景观设计还应结合游憩学、美学等思想,以增强公园的服务功能。基于此,笔者论述了以上湿地公园植物景观规划与设计的方法,希望对湿地公园植物景观的设计理论有一定的完善作用。 景观设计论文:试谈滨水城的景观设计 [论文关键词]滨水城 景观设计 生态规划 原则 [论文摘要]城市滨水区是城市开发中的重要资源，在提高城市环境质量、丰富城市景观、促进城市社会经济发展等方面具有极为重要的价值。近年来，城市滨水区的独特地位正受到人们的普遍重视，世界各地掀起了滨水区开发与再开发的运动。我国滨水城的开发建设起步不久，很多项目由于建设周期短和缺乏合理有效的规划指导，出现了一系列问题。针对性地提出我国城市滨水区景观设计的原则。 滨水区是一个城市非常珍贵的资源，也是对城市发展富有挑战性的一个机会，它是人们远离拥挤的压力锅式的城市生活的机会，也是人们在城市生活中获得呼吸清新空气的机会。城市滨水区景观规划与设计已成为一个世界性现象，并受到越来越多的城市和人们的关注。 借鉴总结国内外滨水区景观规划与设计的理论和实践，城市滨水区景观生态规划与设计应包括以下几个原则： 一、整体优化原则 从滨水区自身来看，滨水区的设计在整体上应具有和谐感和整体感。虽然因各地块属性、自然环境的不同，滨水区内各部分在使用性质上会有所差异，但是整体来看，各地块之间的设计风格、绿化形式应该统一。城市的滨水区与市区之间要加强联系，防止将滨水地区孤立地规划成一个独立体。规划滨水区时要时时想到整个城市，把市区的活动引向水边，以开敞的绿化系统、便捷的公交系统把市区和滨水区连接起来，保持原有的城市肌理的延续。另外，还要求设计者研究滨水空间对城市的影响，要从城市整体和区域空间来考虑城市滨水空间的构成形态和涵盖功能，以促进城市的整体活力和繁荣。 二、景观异质性原则 景观异质性是指景观内各要素之间或景观要素内的差异性，是景观复杂性的表现形式。异质性是景观的最重要特性之一，景观空间异质性的维持与发展应是景观生态规划与设计的重要原则。维持良好的景观异质性，能够提高景观的多样性与复杂性，有利于景观的持续发展。 三、景观多样性原则 景观多样性是描述景观中嵌块体复杂性的指标。它包括斑块多样性、类型多样性和格局多样性。多样性对于景观的生存与发展具有重要意义，它既是景观规划与设计的准则，又是景观管理的结果。由于城市景观中自然生态系统少，应适当补充自然成分，协调城市景观结构。在补充自然成分中要注意物种的多样化，避免物种单调、结构简单的状况廊道、嵌块体形式多样，大小嵌块体相结合，宽窄廊道相结合，集中与分散相结合。通过多样化的景观配置，提高景观异质性。 四、景观针对性原则即地域特色原则 每一景观都有与其他景观不同的个体特征，这些个体特征的差异又反映在景观的结构与功能上。不论从生态还是地理、历史、气候、文化差异等角度看，每个城市的滨水空间都具有不同于其他城市的特点，这些地域差别形成了纷繁多彩的风格与特色。城市滨水区景观设计应该强调利用城市所在地域的区域环境特征，保持和维护特定区域环境及生态位的独特性，因势利导，选用地方材料，造就各具特色的城市滨水空间环境。自然的每一寸土地都是不一样的，滨水空间要有特色，最根本的是要适应当地的自然和当地的条件仁。 五、遗留地保护原则 即对原始自然保留的和宝贵的历史文化遗迹要实行绝对的保护。基于景观生态学原理的景观规划设计，要求人类对自然的介入应约束在环境容量以内，不破坏生态系统的物流、能流的基本通道，创造既服务于人，又与自然环境相融洽的最佳场所。城市往往是沿河、沿江发展起来的，因此城市滨水区往往是城市中历史文化比较丰富的地区，城市滨水区的开发和建设也越来越注重这种文化的挖掘和继承，形成富有文化内涵的景观，成为一个具有“记忆”的地区。 当今地球上绝大多数自然景观都已经或多或少受到人类的干扰与影响，并在组成和结构上发生了相应的变化。真正原始的自然保留的己经极为稀少，有着极为珍贵的生态、科研、人文等方面的价值而宝贵的历史文化遗迹记录了人类历史发展的足迹，具有不可补偿、不可替代的多方面的价值。在进行景观规划时，应对这样的区域加以绝对的保护。注重自然景观的保护，尤其是环境敏感区的保护对不得不破坏的自然景观应加以补偿或修复。对水源地、名胜古迹、重要的城市森林绿地加以格外的保护。 六、人性化原则 在城市滨水区景观设计中，设计师要注意一切设计都联系人的生活与尺度。只有建立在对现代人的心理、行为分析的基础上，才会使滨水景观设计的内涵得到更大的延伸，遗失了这一点，滨水空间景观设计就失去了它的灵魂，成为与城市环境良性循环相抵触的消极因素，成为“为设计而设计”、与现代人需要相抵触的东西。在城市滨水空间的营造上，一定要考虑人的多层面、多方位的不同需要，以达到空间环境与人行为活动的有机统一。 七、安全性原则 确保城市堤防的稳固，防止因绿化植被或其他景观设施破坏大堤结构，防止堤防在洪水来临时发生管涌、溃堤等事故的发生，确保城市居民的生命和物质财产不受水灾的侵扰是城市堤岸的首要职责，是综合开发城市堤岸、提高城市土地利用率、美化城市环境、创造多重经济效益的前提和基础。 八、亲水性原则 所谓亲水性是指人能够触摸到水的一种感受，或者说是一种很容易就能达到的物理现象，也可以说是手能触及到的心理现象。滨水区设计重要的一点就是要能够满足人们亲水的愿望，亲水性几乎是滨水区规划建设能否成功的关键。 九、综合性原则 城市滨水区的景观规划与设计是一项综合性的工作。对滨水区的分析不是某单一学科所能解决，也不是某一专业人员所能完全理解并作出合理的决策。城市滨水区的景观规划与设计需要多学科合作，包括景观规划者、土地和水资源规划者、景观建筑师、景观设计师、生态学家、地理学家等。 景观设计论文:浅析当代文化对景观设计的影响 摘要：“爱、交流、拒绝、憎恨——人类所有这些复杂的人性和需求被刻写在某块被称作城市的地方，便成为城市景观”。正因为如此，景观首先是一种文化现象，其次才是自然现象。人类在构筑自己的生存居所时，不可避免地融入其作为生命的活力：热情、感受、体验和创造。 关键词：景观设计 艺术 文化 影响 自1858年奥姆斯特德设计的纽约中央公园建成，景观建筑学走向普通人和独立的学科道路以来，文化和艺术早已走出了精神贵族们的世袭领地，来到尘世中摸爬滚打，不断影响甚至引领着世界景观设计的发展。 从20世纪30年代末开始，欧洲和日本一些国家的景观设计领域已开始持续而活跃地交流和融合，并反映出其受到20世纪艺术流派——从概念艺术到地景艺术和建筑——从包豪斯到纽约第五大道的影响。传统风格不再是当代设计师为我们这个技术社会设计创作庭院的典范。设计师们可以从绘画、雕塑、电影等一切领域中获取灵感。二战前后的现代艺术及现代建筑理论促进了现代主义建筑逐步得以形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念。使得景观设计从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应。60年代以来年景观设计则受到了环境艺术的影响及后现代主义的推动。此时的艺术怀着更为宽容的态度，赋予了景观建筑适用的量性和更大的创作自由。艺术不再是先验的形式主宰，而成为了设计的激励力量。 在这一阶段生态意识在景观设计中也有所体现。设计师们从对形式美及优越文化的陶醉中，引向对自然和自然与人的关系的关注，开始了解并懂得植物比人工大坝更能有效地防止水土流失，微生物比化学品更能持久地维持水体干净；泥质护岸比水泥护岸更经济持久；自然风比人工空调更有利于健康。设计师们找回和重视城市中的边缘生态系统，通过种植天然草坪和耐旱植物来改善人们的生存环境和节约能源。 20世纪末的高、新、尖科学技术的不断涌现也为这一时期的景观设计提供了技术支持和新的灵感。科学思想本身作为当代文化的一部分，也在客观上促成了未来派、风格派、解构主义、超现实主义等流派的形成。塑料制品、合成金属、玻璃纤维、光线照明设备在设计公共景观时被大量使用，极大地丰富和扩展了景观设计的表达语言。 在当代文化思潮的影响下，景观设计呈现出多样性的特点。主要体现在以下几个方面： 一、现代艺术和后现代艺术对景观设计的影响 现代艺术和后现代艺术虽然以激烈的对立态度先后出现，但这并不影响景观设计作为一个独立的系统对这两者的吸收和容纳。现代艺术把景观设计从图案和所谓的风景秩序中解放出来，引入到功能和社会尺度的角度，但也因其过分地追求纯粹、自我中心和整体艺术语言的单调而迅速促成了后现代艺术的诞生。后现代艺术真正包容了不同文化传统、不同艺术形式、不同标准和不同的表达语言，使得当代景观设计在一个尽可能立体的舞台上粉墨登场。其中一些全新的艺术活动开辟了当代景观设计的新局面，他们主要是：大地艺术。 大地艺术可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果，最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通享治圆形石柱。大地艺术的作品都十分关作品的“场所感”，即作品与环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。其中最具影响力的作品是史密森的《螺旋防波堤》。这个巨大的，由6500吨黑色玄武古石、石灰岩和泥士建造的螺旋形防波堤匐卧在美国尤他洲大盐湖东北角的岸边，盘旋伸入粉红色的湖水中，被作者称为是通往海底史前文明遗迹的通道。其它著名的作品有：德。玛利亚的《闪电原野》，通过壮观的不锈钢陈列，通过闪电雷鸣等自然力量接近了天与地，把人类引导到对自然灾难的体验中；松非斯特的《时间风景》，则通过种植大片的松树和毒胡萝卜林，来营造一个都市中的先哥伦布时代的森林。这些大地艺术的作品大都介于雕塑和建筑之间，并逐渐在现代公共空间的设计中占有重要的地位，他们将风景融入到现代城市生活中，并接近了自然与人类的感受和距离。受到大地艺术的影响，奥地利艺术家拜耶和瑞士景观设计师克拉墨设计了一系列从自然生态的角度出发，又具有神秘的艺术性的环境景观艺术设计作品。如著名的西亚图的米溪尔土地工作和亚斯本草原旅馆的“土丘园”。 概念艺术 概念艺术来源于20年代早期的达达艺术，认为艺术没有什么神圣和持久的价值，它的本质是思想或者概念，物理形态的具体作品并不重要，所以也叫思想艺术、后物体艺术或无物体艺术。用来记录思想的照相实录或者对一个事件的文字材料，是概念艺术的常见形态。其根源可以追溯到马塞尔。杜尚。概念艺术家探询艺术与思想或艺术与知识的关系，这种作品实际上并不是用来观赏的，所以在美术馆以及其他场合展出的往往是一些临时性的装置。海泽的《双重否定》和克里斯托的一系列包裹作品都可以看作是概念艺术与地景艺术的奇妙结合。这些作品透露出某种哲学意味并且随着作品本身的消失加强了人们对这些观念的记忆。代表的艺术家还有依夫斯。克莱恩，皮埃尔。曼佐尼和美籍犹太艺术家施瓦次。施瓦次的景观设计作品融合了多元的艺术风格，除了受到概念艺术的影响，直接把实物复制应用到公共环境中，她还以极简艺术和波谱艺术的手法来表达其对景观环境中艺术气氛和文脉的理解。 二、生态论理对景观设计的影响 70年代始，生态环境问题日益受到关注，美国宾夕法尼亚大学景观建筑教授麦克哈格提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互取得联系的整体来看待的观点。西蒙。凡。得。瑞恩曾提出其定义：“任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计。”这种协调意味着设计尊重物种多样性，减少对资源的剥夺，保持营养和水循环，维持植物环境和动物栖息地的质量，以有助于改善人居环境及生态系统的健康。从某种意义上来讲，景观设计是人类生态系统的设计，一种基于自然系统自我有机更新能力的再生设计。在这一期间，麦克哈格提出了“千层饼模式”，完善了以因子分层和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法。这些理论和方法赋予了景观学以某种程度上的科学院性质。景观建筑学也不再仅仅是艺术化地布置植物和地形，而是可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。 三、科学技术对于景观设计的影响 艺术设计和创作是一个有规律可循的造物过程，特别是60年代以来西方艺术摆脱了架上绘画和雕塑，利用机器批量生产艺术品后，景观设计领域也突破了沙、石、水、树木等天然材料的限制，开始大量地使用塑料制品、光导纤维、合成金属等新型材料来制作景观作品。其中广泛应用的新兴材料和技术主要是： 人造雾 人造雾是采用设备处理后的净化水，以直径极小的微粒在空气中漂浮，形成白色自然物的奇特景观，颇似自然雾气的浓缩，给人一种回归自然的体验。人造雾可按设计想要的效果及实际应用的要求随意控制。因而广泛地应用于现代园林建筑及特色造景当中。 塑料制品及聚合物 塑料制品聚合物给景观设计师提供了方便、经济、适用范围极广的造景材料。塑料制品现在已经普遍地应用于公共雕塑，景观设施甚至建筑设计等领域中，而各种聚合物则使轻质的、大跨度的室外遮蔽设计更加易于实现。 玻璃纤维和光纤 玻璃纤维掺入水泥和一些轻型膜网中大大提高了材料的抗拉性能。另外玻璃纤维和光纤技术的结合使得室外景观照明更加灵活多样。目前已有一些设计甚至单独使用光纤和霓红灯来表达其景观作品的文化内涵。 经过将近一个世纪在艺术、科学、人文等文化领域的延伸与发展，现代景观建筑学在不断的拓展和变化中已经成为多元价值的实践专业。作为人类感知自然的媒介，景观建筑学的三个潜在关怀——美学、环境、社会越来越清晰地成为构成其价值体系的基石。任何一个优秀的设计都须是三者的平衡与综合，而不仅仅是图案化的形式或功能的简单满足。这也是现代文化丰富了景观建筑学的内涵，同时给我们带来的课题。 今天，随着我国经济的发展，城市设计以及景观设计与实践进入了一个空前的高速上升时期。然而全国各地大量杂乱而分立的景观实践中充斥了浅薄形式化的、缺乏对人与环境真实关怀的武断设计。缺乏对现代文化融入景观设计领域这一过程的了解，或许是造成这一现状的诸多因素之一。我们应该明确：景观首先是文化现象，其次才是自然现象。这就要求设计师首先必须充分关注人、人的活动和需求。在这里，本文引用美国现代景观建筑学创始人之一的奥姆斯特德的话与同行共勉——“创造可持续的，为人生活的和公共的景观，并给予这一清晰的理念以理想的形式，是我们所坚持的主旨。” 景观设计论文:浅谈湘银三期环境景观设计 内容摘要 湘银房地产公司通过六年的开发建设，现已成功地开发了"湘银小区"、"湘银世纪花园"、"湘江四季花园"等园林式住宅小区。其中湘银世纪花园规划总用地面积14.1万平方米，总建筑面积19.1万平方米，其中住宅面积5.46万平方米，公建面积1.6万平方米，绿地面积占总用地的约40％，社区建筑风格具有澳洲风情特色，抓住现代人对居住环境要求的特点热点，以景观环境绿化为特色，展示了居住区生活的无穷乐趣...... 1.概况 湘银房地产公司通过六年的开发建设，现已成功地开发了"湘银小区"、"湘银世纪花园"、"湘江四季花园"等园林式住宅小区。其中湘银世纪花园规划总用地面积14.1万平方米，总建筑面积19.1万平方米，其中住宅面积5.46万平方米，公建面积1.6万平方米，绿地面积占总用地的约40％，社区建筑风格具有澳洲风情特色，抓住现代人对居住环境要求的特点热点，以景观环境绿化为特色，展示了居住区生活的无穷乐趣。 2.景观设计的特点 2.1总体布局 世纪花园环境景观设计在总体布局中突出钟楼广场的功能以及景观效果，合理利用宅前屋后的零散用地，形成集中与分散相结合的格局，分区明确，主题突出，充分满足居民生活与游憩的需要。总体布局分为4个功能区： 1）入口广场区 世纪花园的规划共设有三个出入口，东入口与北入口为小区的主要出入口，南入口为次入口，东入口设计了一个凹入式半圆形小广场，通过植物、景石造景作为对景，尽端为商业步行街，北连小区内3米宽的消防车道，东临湘银路。北入口紧靠湘江风光带，并可远眺神农公园之景色，兼得远山之色，近水之韵。穿过住宅楼间的道路，过渡到钟楼广场，从而完成了主入口的广场序列。 2）商业步行街区 该区为照顾景观的需要和商业的氛围，采取规则对称式的布局。在其中设置了旱喷、水池等多种形式，池边绿树掩映，不仅可以休闲购物，更使环境增色许多。 3）钟楼广场区 水是万物之源，生态环境的灵魂；有了水，环境才会显得空灵，才有生动的气韵。为此，钟楼广场区围绕钟楼布置了“水”这一主题 设计了一个水景，自钟楼水池内向东延伸通过步行街旱喷和海豚水景相连。 广场是活动交往的场所，广场中心的钟楼形成中心庭园的视觉交点，实施“大树引入城市计划”，在广场周围栽植了五棵大树，让小区居民提早享受到大规格的乔木带来的生态效益和景观效益。 4）安静休闲区 每个居民从自家的单元门口出发到达小区出入口，都有一个宜人的环境，并在可能的地方设置可停歇的小块绿地，为整个小区创造了一个绿色的廊道系统。小区的道路蜿蜒曲折，没有两边的行道树站岗，只在布局上活跃的布置了遮荫的乔木，适当的拉大株间距，中间穿插种植花灌木，并在适宜的地方设置了座椅和花坛，营造了一个“以人为本”的居住空间。 5）架空休闲区 利用住宅首层架空部分开辟休闲活动区，通过绿化向架空层的渗透，形成半室内的休息空间，这种半开放的空间与室外的景观形成了鲜明的对比，增强了园林空间的多重性和可变性。架空层内布置了壁山、水景、字画、小型游戏设施等，使之成为可休息娱乐或小型展廊，为居民提供了可遮风挡雨的活动场所，也使小区环境更富有透气感。 2.2园林小品设施 小品设施是环境景观中的点缀，是景观特色的细部表现，对居民也极具吸引力。西头的景墙有效的分隔了空间，很好的形成了障景；预制廊架的布置巧妙的处理了15栋与13栋楼间距的过渡；爬满紫藤的木质花架、现代的四方亭处于住宅区最僻静的一角，是小区居民闲谈、奕棋的小天地。 2.3植物配置 在植物的选材上充分考虑了植物四季季相更替和色彩搭配，以便在不同的季节形成不同的景致。整个小区绿化多采用充满亚热带风情的棕榈科植物为基调，营造充满南国特色的亚热带海滨情调，突出了阳光棕榈园这一主题。 在整个小区的绿化环境设计中，根据各区域的不同位置及使用功能的差异，在植物选择上也加以侧重。在小区主要入口，采用再生乔木如桂花、香樟等，配以灌木和低矮地被植物及景石，形成立体感强、层次丰富的植物组景作为主入口对景。宅间大面积绿化区，通过孤植或组团式配置乔木、小乔木作主景，借鉴西方园林的模纹，结合园林大色块、大线条的特点，采用植物色带作底，形成景观特色鲜明的绿化庭院。安静休闲区，则以绿色植物为基调，选择有香味的桂花、栀子等，形成静谧闲适的空间。行道树则选用一些常绿乡土树种遮荫，体现植物在造园中的功能特性。常绿和落叶、乔木和灌木、花卉和草坪相互穿插，交相辉映，居民穿行其中，能够感受到赏心悦目，心情放松。 3.存在的问题和不足 3.1因地制宜 小区环境广场化趋势，考虑到湖南夏季气候炎热的特点，小区的广场应“小型化”、“隐形化”，让居民一年四季都可以浏览其中；充分利用地形处理景观，小区内的地形变化，大多显得很突兀，地形的处理都很被动，人工造作感很强，缺少自然气息及与人的亲和性。 3.2空间的营造应适合人的尺度 环境景观必须是“实用性亲近环境”，是用户实在感受与使用。小区中的细部处理不是很完善，如对架空层内不规则柱的处理，休息设施和运动设施缺乏，水景的营造、铺装的布置等。 3.3绿化环境不再是一块绿地，而是一个连续的系统，绿化植物在小区应用很广，植物也较丰富，但疏密不恰当，由于没有设计者的前期整体规划，只是场地出来了现场布置，加上开发商的各种意见，所以不能保障小区园林绿化的整体效果。 4.关于小区景观设计的思考 4.1培养创新意识 “创新是一个民族的灵魂”。一个没有创新的作品，是一个没有个性的作品，就会缺少风格、灵魂和内涵。其次在设计中应尽量避免“克隆”已有的成功范例，不要盲目追求某一类风格。 4.2强调人性化意识 在小区的设计、建设中要强调人性化意识，考虑人在使用中的心理需要与观赏的心理需要相吻合，做到景为人用。其园林景观环境必须同时兼备观赏性和实用性，在绿地系统布局中形成开放性格局，布置文化娱乐设施，使休闲、运动、交流等人性化的空间与设施融合在园林景观中，营造有利于发展人际关系的公共空间，使人轻松自如地融入“家园”群体。让每一个居民随时随地都享受新鲜空气、阳光、绿色与和谐的人际关系，成为居民理想中的乐园。 4.3注重自然意识和生态意识 人是自然的产物，自然的东西容易在人的脑中产生和谐与美好的感觉。因此不要把家园搞成广场和公园，片面地追求高档和豪华，使住户闻不到自然的气息和泥土的芳香。尽量模拟自然生态进行布置，少种植那些过于娇贵的植物，这样通过植物的自然生长营造良好的生态环境，而不会给后期的养护带来负担。 4.4用现代科技武装园林 小区中应该运用新技术创造让居民能参与活动的新内容，如在水池汀步中设踏泉，居民脚踏即会喷水，饶有情趣；采用新建材，不仅可以采用粉墙黛瓦建设，同样也可以运用玻璃和不锈钢等现代材料来表现。考虑可持续发展战略，为时代的进程、环境景观的深化留有发展余地，在设计上技术应适当超前，充分利用高科技、高智慧型设施，如光控、声控及电子技术等，使环境景观向智慧型发展。 4.5设计与施工密切配合 一个优秀的景观作品必然是设计与施工密切配合的结果。如树种的配置，从选苗到现场施工、自然山水园的放样、施工、地形的塑造等。设计人员应该勤下工地，多与施工队伍沟通并不断地思考、自省，接受社会各方面的评判。 本文试图对环境景观设计进行浅析，通过对湘银世纪花园住宅小区环境景观设计的实践进行探索，并将在今后实施过程中不断完善，以获得更好的效果。 景观设计论文:法国现代园林景观设计理念及其启示 内容摘要 在一个多元文化的国家，在一个充满变数的社会，在一个追求个性的时代，就整个行业而言，任何单一化的、片面强调某一方面的设计理念或设计方法，最终都将遭到社会的抛弃。但就个体而言，面对激烈的竞争，每一个设计师又不得不追求个性化、专门化的工作方式...... 法国现代园林景观的设计理念 在一个多元文化的国家，在一个充满变数的社会，在一个追求个性的时代，就整个行业而言，任何单一化的、片面强调某一方面的设计理念或设计方法，最终都将遭到社会的抛弃。但就个体而言，面对激烈的竞争，每一个设计师又不得不追求个性化、专门化的工作方式。因此，就现代园林景观设计理念和设计方法而言，我们只能“就人论人，就事论事”，绝不能以偏概全，用几句口号来概括现代园林景观的整体设计理念。对于同样的理念，不同的人可能会有不同的理解。即使同一个人，当他面对不同的场地或项目时，也可能会提出不同的设计理念来。此外，随着现代园林景观从业人员构成的日趋复杂，各种设计理念层出不穷，我们应该更多地关注那些主流设计师的理论与实践，而不要片面地追随“先锋”、“前卫”的设计理论，或者只留意那些具有很强视觉冲击力的作品。 总的来说，法国现代园林景观的设计理念主要表现在以下几个方面： 1 注重场地的设计理念 尊重场地、因地制宜，寻求与场地和周边环境密切联系、形成整体的设计理念，已成为现代园林景观设计的基本原则。风景园林师的作用并非在于刻意创新，更多的在于发现，在于用专业的眼光去观察、去认识场地原有的特性，发现它积极的方面并加以引导。其中，发现与认识的过程也是设计的过程。因此说，最好的设计看上去就像没有经过设计一样，只是对场地景观资源的充分发掘、利用而已。这就要求设计师在对场地充分了解的基础上，概括出场地的最大特性，以此作为设计的基本出发点。就像“潜能布朗”所说的，每一个场地都有巨大的潜能，要善于发现场地的灵魂。 2 注重空间的设计理念 园林景观是由两部分组成，一是由一些景观元素构成的实体，一是由实体构成的空间。实体比较容易受到关注，而空间往往容易被忽略。尤其是我们目前的设计方法，常常只注重那些硬质实体景物，对软质实体景物相对忽视，对空间的形态、外延，以及邻里空间的联系等等注重不够，形成各种堆砌景物的设计方法。因此，注重空间结构和景观格局的塑造，强调空间胜于实体的设计理念，针对视觉空间领域进行整体设计的方法，对我们来说显得尤其重要。老子在《道德经》中的第十一章说：“……故有之以有利，无之以为用。”也就是说，实体“有”之所以给人带来物质功利，是因为空虚处“无”起着重要的配合作用。 3 注重时效的设计理念 园林景观设计与建筑设计最大的区别在于，园林景观是随季节和时间变化的，是有生命的，是处在不断地生长、运动、变化之中的。因此，设计师提出将运动中的花园作为自然持久的作品。所以风景园林师必须认真研究时间性和时效性因素，注重园林景观随时间变化的效果，以塑造随时间延续而可以更新的、稳定的园林景观。一个园林景观作品的诞生，就像一个婴儿出世一样，他本身的生长、变化过程就能给人们带来极大的愉悦和满足。不要期望园林景观作品一次完成、一步到位，那样将会失去很多乐趣。 4 注重地域景观的再现 所谓“地域性”景观，就是指一个地区自然景观与历史文脉的总和，包括它的气候条件、地形地貌、水文地质、动植物资源以及历史、文化资源和人们的各种活动、行为方式等等。我们所看到的景物或景观类型，都不是孤立存在的，都是与其周围区域的发展演变相联系的。园林景观设计应针对大到一个区域、小到场地周围的景观类型和人文条件，营建具有当地特色的园林景观类型和满足当地人们活动需求的空间场所。 5 注重简约的设计理念 “少即是多”，简约并不是简单，相反却是对本质的深度挖掘和坦诚表现。高度概括设计方法和惜墨如金的表现手段，是简约设计理念的基本要求。简约的设计理念包括两个方面的内容：一是设计方法的简约，要求对设计对象进行认真研究、分析，从而抓住其关键性因素，减少细枝末节过多的纠缠，以求少走弯路，以最小的改变取得最大的成效，即事半功倍；二是表现手法的简约，要求简明和概括，以最少的元素、景物，表现景观最主要的特征；三是设计目标的简约，要求充分了解并顺应场地的文脉、肌理、特性，尽量减少对原有景观的人为干扰，也就是“最小干预”的原则。简约的理念实际上是要求有的放矢，反对闭门造车的设计方法。 6 注重生态的设计理念 近几年来，随着全球保护生态环境的呼声日益高涨，以及在近邻德国的影响之下，法国风景园林师逐渐开始注重生态理念在园林景观设计中的运用。关于生态，有几点需要进一步阐述。首先，全球生态环境的恶化问题，不是光靠风景园林师就能够解决的，园林景观作品中体现出来的生态理念，更多的是呼吁政府、公众的关注生态环境，更多的是表明一种姿态；其次，风景园林师提出的生态理念与生态学家、环保组织提出的生态理念还有一定的差别，他们所关注的内容虽有着一定的交叉和融合，但根本上却具有不同的层面，否则社会就不需要风景园林行业了；最后，如若完全从生态原理出发，设计师往往会陷于极端而难以被社会接纳。 法国风景园林师并没有天天把“生态”挂在嘴边，呼喊各种“生态”口号，而是努力把生态理念落实在一些具体的设计方法上。生态学的本意，是要求风景园林师要更多地了解生物，认识到所有生物互相依赖的生存方式，将各个生物的生存环境彼此连接在一起。这实际上要求我们具有整体的意识，小心谨慎地对待生物、环境，反对孤立的、盲目的整治行为。不能把生态理念简单地理解为大量种树、提高绿量。此外，生态学原理要求我们尊重自然，以自然为师，研究自然的演变规律；要顺应自然，减少盲目的人工改造环境，减低园林景观的养护管理成本；要根据区域的自然环境特点，营建园林景观类型，避免对原有环境的彻底破坏；要尊重场地中的其他生物的需求；要保护和利用好自然资源，减少能源消耗等等。因此，荒地、原野、废墟、渗水、再生、节能、野生植物、废物利用等等，构成园林景观生态设计理念中的关键词汇。 7 对立统一的设计理念 自然与人工，是贯穿整个园林景观发展史中的对立统一体，是“以人为本”，还是“以自然为本”，是改造自然，还是顺应自然，既是某种园林景观形式、风格、类型的衡量准则，也是现代园林景观设计因地制宜，根据场地状况和使用要求来决定的，不能片面地加以肯定或否定。一般来说，在城市环境中，应较多地考虑到人工与自然结合，考虑到自然的人工性手法，而随着离城市环境的远去，自然的作用在逐渐增强。 园林景观设计实际上反映出设计者对自然的认识、理解，并通过设计手段加以表现。在各种园林景观形式中，自然始终是设计的源泉。风景园林师对自然的认识、理解的程度，如何处理自然与人工的关系，是其设计理念的重要组成部分。 8 注重科学的设计理念 园林景观设计是一门涉及面广、错综复杂的边缘性学科，与多门学科交叉并受到它们的影响，如生物学、生态学、土壤学、植物学、美学等等。因此，风景园林师应采取科学严谨的治学态度，充分研究和了解各个学科特征，运用现代科技手段，强调科学的设计方法。 但是，园林景观设计又是统筹和综合的技艺，任何一门单一的学科都取代不了园林景观设计。因此，就某一个项目而言，我们可以重点突出某一学科的特点，但是就整体而言，片面追求某一方面特性并不可取。在一个复杂而充满变动的社会，单一性的景观设计趋向是难以为继的。现在这种不分场地、不分环境的强调绿廊、湿地的做法，实际是对生态学的误解，是在破坏生态环境，也造成园林景观的单一性和趋同性，最终必将像国际建筑那样遭到抛弃。 9 注重个性的设计理念 在一个越来越强调个性发展和个人价值的社会，个性体验、个人理解和个人情感的投入，在园林景观设计中的地位日益重要，也是园林景观设计多样性和丰富性的保证。注重个性的设计理念，并非鼓励个人刚愎自负或脱离实际的闭门造车，而是强调个人对自然、对社会、对生态、对艺术、对历史等等的独特理解、在旅行中的独特体验、以及个性化的设计表现手法，强调个人对园林景观内涵与本质的独特认识。 对中国现代园林景观发展的启示 近10年来，中国的园林景观事业有了突飞猛进的发展。然而，面对开放度越来越高的中国市场，面对各行各业、尤其是境外设计师的激烈竞争，中国的风景园林师如何提高行业的门槛，并确立自身在行业发展中的地位？如何抵御外来文化的全面入侵与占领，并在全球化的竞争中立于不败之地？如何在研究借鉴西方先进理念与设计方法的同时，加深对本土园林景观文化内涵的研究与认识，营造既符合“全球一体化”趋势、又具有本国地域性文化特色的现代园林景观，避免在全球化的大潮中完全丧失自我，以致被世界文化所淘汰，是每一个中国风景园林从业人员必须认真面对的重大课题。 大量的园林景观建设项目和低劣的设计施工水准，造成中国现代园林景观整体行业欣欣向荣，设计作品却粗制滥造的矛盾局面，长此以往，将严重阻碍园林景观行业的健康发展。学习、研究西方现代园林景观的成功经验和先进的设计理念，对推动中国现代园林景观的发展，无疑具有极大的借鉴意义。然而，无论是学习西方经验，还是继承中国传统，都应以科学、严谨、全面的治学态度，注重其内涵与本质的研究，反对各种形式的断章取义、惟我所用。因此，法国现代园林景观的发展历程与设计理念，对我们有着巨大的启示意义。 1 规范行业管理，完善竞争机制 只有在一个规范有序、公开透明、公平竞争的环境中，才会有好的从业人员和好的作品出现。在国外严肃的设计师看来，中国还没有形成出“作品”、出“精品”的氛围；在国内设计师眼中，缺乏公平竞争机制、混乱无序的市场也不利于优秀人才的脱颖而出。因此，走规范化、市场化之路，完善竞争机制，是中国现代园林景观行业得以健康发展的基本保证。 2 深入理论研究，反对形式主义 应加强对东、西方园林景观历史与文化内涵的研究，尤其是要深入研究其理论、理念，力求抓住园林景观本质性的内容，反对各种不求甚解的简单抄袭和形式主义风气。当中国人还在表面化地研究老子的学说时，外国同行则将其奉为研究空间理论的鼻祖，深度挖掘其理论的精华和实质。我们的园林设计不应一提到中国本土文化，就是仿古建筑，就是风水图形，就是金木水火土、阴阳八卦等等；一提到西方文化，就是欧式建筑、机械的平面构成，就是各种图案、色块，就是各种“风格”、“风情”等等。要提倡脚踏实地的研究作风，反对不求甚解的商业炒作。 3 借鉴西方方法，研究本土问题 学习、研究西方现代园林景观，首先要了解西方园林景观的发展历程，尤其是要了解其历史背景、文化内涵，以及适用的范围、场所。不能盲目照搬，表面化地将各种各样的风格特征都弄到自己的花园里来。我们应注重借鉴西方先进的设计理念和设计方法，并借此来研究中国的问题。要注重在观念上的学习和研究，反对粗浅的模仿和抄袭。 4 提倡未雨绸缪，杜绝急功近利 尽管目前我们的园林景观市场表面上看来是一片“欣欣向荣”，热火朝天，但是，我们应该扪心自问，经过近10年的发展，我们的园林景观行业给我们、给后人留下哪些东西？现在看来，留下来更多的是遗憾，是若干年后人们不齿于面对的园林景观垃圾，是对园林景观资源与文化的糟蹋和破坏。如此急功近利、东拼西凑下去，中国的园林景观行业将走向没落，甚至遭到全人类的唾弃。 结语 大篇幅的比较和研究，最终目的都是希望从中得到一些启示，通过踏实的工作在我国出现一些好的园林景观作品。到底何谓好的园林景观作品？一个好的作品，是不能凭空臆想出来的，而是应该从场地中“生长”出来的。正如“一方水土养一方人”的道理，一方“水土”出一方景观。许多有识之士，许多境外严肃的设计师，都在强调对中国现代园林景观的本土化研究，都在探索营建具有“地域性”文化特征的园林景观之路。现在，人们越来越认识到，风景园林师的作用就像园丁一样，要充分了解自己脚下的这片热土，要精心选育适合这片“水土”的种子，并加以精耕细作、悉心呵护，使其健康成长。 景观设计论文:桥梁景观设计的新方法与新趋势 内容摘要 桥梁一般位于城市中结构要害，这使桥梁成为城市景观的重要构成。桥梁景观与城市景观有伴生关系，城市中与"桥"有关的地名便是这种伴生的历史作用。这便是桥梁景观设计中需要特别给予关注的环境景观问题。此外，桥梁景观设计出现了一些新的景观设计要求，如桥梁夜景观；还有新的桥梁景观设计组织方法，如桥梁景观CI。上述三点为桥梁景观设计领域近几年来出现的新方法与新趋势。由于桥梁工程设计行业的"胖"结构、"瘦"景观现象，使我国桥梁景观方面的设计研究偏于沉寂，为此对桥梁景观学的意义、桥梁景观的特点、国内外桥梁景观设计的现状与发展有必要进行了解。 本文为中国城市景观规划建设研讨会交流论文 1. 桥梁景观学研究的意义 1．1 推动景观设计在桥梁建设中的深化与体制化 改革开放二十年，我国建成了22.4万座公路桥梁，但桥梁景观设计还停留在五、六十年代便发展成熟的以桥梁形式美为主导原则的水平。这完全不能适应物质文明大踏步前进的祖国对环境品质的更高要求。具体表现在以下四方面： 第一：国家早在1994年便确定重大工程的环境一票否决制策略，而桥梁景观设计对此无策应。 第二：桥梁景观总是与地景、城市景观相伴生，有时其复合景观意义更大。如悉尼大桥与悉尼歌剧院的景观伴生成为悉尼甚至澳大利亚的标志；武汉长江大桥与与龟蛇两山的景观伴生一直为武汉城市的骄傲等。注重本体景观的传统使我们忽视了景观伴生。 第三：桥梁在城市格局中的战略性地位使其夜景观成为城市亮化的一重要组成。桥梁所处的滨水区域，其广阔的视域是城市景观的表达重点，桥梁夜景观对于表现城市夜景观的景深与空间层次有重要作用。这为传统桥梁景观设计所不包容。 第四：桥梁设计领域的"胖"结构、"瘦"景观现象，不仅使桥梁景观设计的研究偏于沉寂，且有关学科中的一些新方法也得不到结合。 第五：由于桥梁结构技术日新月异的发展，新桥型不断产生，这为桥梁景观学不断注入新鲜血液，也为景观设计创造新的舞台。探索新桥型的景观表达，并使之与地域特色结合，成为桥梁景观学研究的重要方面。 这些均为桥梁景观学研究需要深化的方面，也是桥梁景观设计需体制化的动因。 1．2 满足社会对桥梁景观的更高要求 桥梁景观设计跟不上社会的要求，这是因为： 一 桥梁的大规模建设不仅意味着要耗费巨额社会资金，还反映出社会物质的频繁互动对空间跨越的要求。桥梁已成为遍布城乡的一道风景线，其景观面貌作为一种现象便与物质文明挂钩，使桥梁景观有物质文明特性。 二 桥梁景观因其巨大的体量及独特的造型成为城市居民的骄傲，在蕴涵社会进步与发展的同时还表达出一种对社会制度、人类力量的讴歌。此外桥梁景观还有一种作为地理沟通的意味，亦即所谓"纽带"的战略意义，这使桥梁景观往往成为城市文化的聚焦及城市形象的窗口。也使桥梁景观有精神文明寓意。 三 桥梁景观除以其流畅的形态、简约的造型、大空间的跨越产生巨大物质景观的震撼外，历史事件、历史人物的介入或其表现出的人类自我价值的实现又使桥梁横生出文化景观的韵味。 上述诸点使各地政府或投资商对桥梁景观的营造更为倾情，也是社会意识超前的原因。这是桥梁景观设计研究的压力，也是桥梁景观学发展的动力！ 1．3 塑造有特色的城市景观意义 我国不少城市、乡镇因桥而名。大多城市几乎都有与桥有关的地点、街区或行政区划称谓。这里既有桥梁景观的历史沉积也有现代桥梁景观的功劳。这是桥梁景观对城市的地标作用。无论江河湖海上的水桥、城市立交之旱桥或高速公路互通，他们一般均处在城市或区域的结构要害，这使桥梁对城市或区域形象的塑造有义不容辞的责任。 我国的桥梁之桥型具有强烈的时代特征。如50年代木桥，60一70年代拱桥，80年代梁桥，90年代斜拉桥，20世纪末悬索桥、立交桥。每个时代的桥型高潮均是其结构技术突飞猛进的结果。桥梁结构技术的科技特征及结构技术的不断更新使桥梁景观有深刻的时代烙印。由于桥梁在城市中的战略性地位，其时代特征又会感染城市，从而产生以点击面，一俩拨千斤的作用。 桥梁所跨之处的地理、地貌或城市空间环境均有其特指性，与特指的周边空间环境的配合使桥梁景观有机地溶于环境，也使为人熟知的环境空间与有发展寓意的桥梁景观间蕴生出具有地方性的景观伴生。桥梁与城市的伴生使其复合景观成为标榜城市独特性、唯一性的象征，同时也是桥梁景观地域性的表现。 1．4 对桥梁建设提供景观方面的理性决策参考 我国桥梁景观设计还无相应的技术规范，这使桥梁景观的思考缺乏科学依据。在桥梁设计方案的可行性研究中景观仅为结构后的包装或结构关系的美学调整。桥梁景观学研究除力图揭示更多的桥梁景观发展的新趋势，还从政治、经济、技术、环保等方面综合考量以便整理出景观设计原则，使决策或方案深化有据可依。 2. 桥梁景观的特点 2．1桥梁景观的技术美学特性 桥梁不能为绝对的美学而景观。其首先是解决通行功能并在技术可能与经济之间优化。这是桥梁设计规范的基本要求。因此桥梁景观设计必须符合桥梁功能、技术、经济要求，并以此为原则对景观构成元素进行美学调整。如桥型的美学比选，桥体结构部件的比例调整，桥梁选线与城市或大地景观尺度的和谐，桥梁的防护涂装与城市整体色彩中的联系等。桥梁景观的这种以功用与技术为重的特点即为其技术美学特性。但当景观价值有明显优势而功能得以满足、技术也可行的情况下，有时经济因素还可向后靠。如风景区的桥梁或城市结构要害之桥梁等。因此桥梁景观设计的某些关联域在不同的环境条件下其位次会有不同。 2．2桥梁景观的时代性 如前所述，我国的桥梁之桥型具有强烈的时代特征。时代性有一层重要含义既是"新"，如新事物、新发展、新现象、新景观、新知识、新文化、新科技等均可表达出时代寓意。桥梁结构技术的科技特征及结构技术的不断更新是使桥梁景观产生深刻时代烙印的主导因素。由于桥梁在城市中的战略性地位，使桥梁景观成为城市中的视觉识别要点，这就使桥梁景观对时代的表述延伸至城市。因此把握好桥梁景观的这种特点并恰如其分在城市中发挥是我们在桥梁景观设计中需要重视的问题。 2．3桥梁景观的地域性 桥梁的空间跨越使交通立体化，而桥梁所跨之处的地理、地貌或城市空间环境均有其特指性，桥梁与特定地点的地形、地貌配合成为桥梁景观设计需重点考虑的方面。与特指的周边空间环境的配合使桥梁景观有机地溶于环境，也使为人熟知的环境空间与有发展寓意的桥梁景观间蕴生出具有地方性的景观更新意义，景观更新中的继承与发展是其地标作用的深层次原因。桥梁与城市的伴生使其复合景观成为标榜城市独特性、唯一性的象征，象延安大桥与宝塔山、布鲁克林桥与曼哈顿，这也是桥梁景观地域性的表现。 3. 国内外发展状况 我国桥梁景观设计历来受到政府及老一辈桥梁学家的关注。早在五十年代，围绕武汉长江大桥的景观建设就曾发动建筑师、艺术家与桥梁工程师为一体的设计专班对其桥型、桥塔、桥两侧观景台以及硬质景观元素如桥栏、灯具、雕塑等进行反复比较设计，直至今天武汉长江大桥还以其独特的景观、耐人寻味的细部、完整优美的桥姿成为武汉的一大景观与城市标志。 自改革开放至本世纪初的20年，我国建成永久性公路桥梁22．4万座。如此众多的桥梁，理应为景观设计提供广阔舞台。然而桥梁建设的功用传统使人们忽视了景观或是对景观心有余而力不足。九十年代末,厦门高格路桥景观设计研究中心设计的厦门海沧大桥被认为是桥梁全面引入景观及环境美化设计的先驱。其后该公司又相续承担了武汉军山大桥、京珠高速公路的湖北段桥梁及互通，宜昌夷陵长江大桥，宁波杭州湾大桥等的景观规划与设计工作。从建成桥梁的总体效果看，经景观设计后的桥梁确实是有更好的观感，更少的遗憾。厦门高格路桥景观设计研究中心对推动我国桥梁景观设计的发展功不可没。 我国桥梁设计部门的建筑师在五、六十年代曾为桥梁的景观建设发挥重要作用。改革开放后，桥梁建设活动急剧增加，桥梁设计部门的建筑师由于数量不足，使景观设计工作受到制约，也使桥梁景观跟不上社会的要求。桥梁的地标意义，桥梁对社会主义两个文明建设的影响及桥梁作为基础设施配套对经济的作用使各地政府或投资商对桥梁景观的营造更为倾情，这是社会意识超前的主要原因。 国外或我国的港澳地区其桥梁设计一般均有工程师与建筑师协同参与，象前两年香港特区路政署为征集昂船洲大桥设计方案而举办的国际性桥梁设计比赛，有十六支设计队伍踊跃参加，其中便有多位世界知名的桥梁工程师及建筑师。世界级建筑大师巴西尼迈耶就对桥梁艺术独有情钟，其晚年曾积极参与亚马逊河流的桥梁景观设计。我国的路、桥设计与管理部门应完善机制，鼓励专业设计部门与景观设计单位的联合，以吸纳更多的建筑师、地景师、环境艺术师、雕塑师介入，使桥梁在决策伊始便体现景观与技术、经济、功能的和谐、优化，从而提高景观本体的内在"素质"。 桥梁景观设计还存在一些误区。其一是桥梁景观"包装"式设计方法。在社会或桥梁设计界有这幺一种传统认识，景观设计仅仅是对桥梁设计后的包装。这种将桥梁设计与桥梁景观设计脱节的做法是一种误区。桥梁景观设计要早期介入，建筑师应在桥位的勘测阶段便介入到设计工作中，并对桥梁、调治构造物、引道路堤、引道线型进行综合思量使之成为有机整体。另外建筑师还应对桥位方案从政治、经济、技术、环保上进行多方面比较，从景观高度提出桥型设想，或对结构专业提出的桥型方案进行景观论证，以便作为决策或方案深化的依据。 其二是桥梁景观设计上的"伪桥型"现象。这里有建设、管理部门对"时代风尚"的盲目追求，也有桥梁设计者无原则的阿奉。如将梁板结构的桥附加上悬索或拱，使桥梁形式与结构完全不符。这种违背桥梁设计基本原则的设计方法是桥梁景观设计上的另一种误区。 其三是将桥梁景观设计当作桥梁工程的设计表达工具。桥梁景观设计在某些设计单位眼里仅仅是工程效果图或三维模拟，是工程投标的包装。工程中标后就将景观忘之九霄，这对业主、对人民是一种不负责的态度，也反映某些设计部门对桥梁景观设计的肤浅认识。桥梁景观的实施有很多技术配合，它存在着实施的可行性问题，还存在着实施的经济性与目标、效果的优选问题。桥梁景观学的设计研究不仅要"关心自己"，还要"关心别人"，这便是我们上文提及的环境景观问题，这里更需要城市规划学科、环境学科的相关知识与技术。 现代的桥梁已不纯粹以满足功能为目的，桥梁巨大的跨度、强烈的形体表现力、超凡的尺度均对城市或大地景观产生影响。桥梁景观设计既要保持对功能、构造技术、形态美学、材料肌理研究的传统，还应针对随社会发展而产生的新景观问题保持敏锐的跟踪，这样才能与朝气蓬勃的祖国对环境品质的更高要求相适应。 桥梁景观英文为Bridgescape，该词最早出现于美国桥梁景观设计师Frederick Gottemoeller的《Bridgescape--The art of designing bridges》一书中。Gottemoeller将桥梁景观分解成线型设计、造型设计、平面布局设计、色彩设计、肌理设计、装饰设计等六大部分。Gottemoeller还对桥梁景观设计中符号学运用、历史文化表达、及技术美学特性等方面的设计创作进行了阐述，力图使桥梁功能、美学、文化与技术达到统一。 Gottemoeller有关桥梁景观设计及其内容的研究着重于桥梁的本体景观。这既是西方发达国家桥梁设计的传统，也与我国桥梁界、建筑界在上世纪五、六十年代就发展成熟的桥梁建筑设计的认识一致。然而桥梁不是孤立于环境，其景观总是与地景、城市景观相伴生，有时其复合景观意义更大。因此桥梁的环境景观理应成为桥梁景观设计与研究的重要方面。注重桥梁与周边的文化及自然环境的和谐是桥梁景观设计与传统的桥梁建筑设计的本质不同。 二十世纪末是我国环境意识觉醒的时代。随我国国民经济的持续高速发展，土地的漠化、黄河断流、水源污染、长江洪水及城市建设对历史文化环境的破坏等一系列问题使我们认识到人类在自我价值实现的同时还应与环境和谐。1999年第二十届世界建筑师大会发表的《北京宪章》明确提出了对环境的和谐与尊重应该成为一切建设行为的基本原则。在桥梁景观设计中强调环境景观即是对此大背景的呼应，同时也是保持景观可持续发展的一重要举措。反映到桥梁景观设计中便是桥梁景观与大地或城市景观尺度的和谐研究，桥梁景观对地形、地貌的适合，桥梁景观对文化环境的尊重与共生及桥梁建设对建设地点的自然原生景观的保护等。这些内容均为传统的桥梁建筑学所不包容。 西方发达国家的桥梁设计在桥梁决策过程中受环保及文化尊重的相关法规严格制约，并通过市政管理及建筑师、景观师的参与而得以落实。这使自然环境中的桥梁景观与地景有更多默契，而文化环境中的桥梁景观与城市有更多的和谐。 与我国的桥梁工程界一样，西方国家的桥梁建筑更多认为是结构工程师的杰作，建筑师在其中处于一种默默无闻的地位，这使桥梁景观设计的理论研究与我国一样偏于沉寂。但这并不能否定建筑师对桥梁景观所起的不可或缺的作用。正因建筑师的参与才使桥梁景观有更优美的形象，更少的遗憾。 4．桥梁景观设计的新趋势与新方法 2.1 桥梁的环境景观 桥梁景观英文为Bridgescape，按美国桥梁景观学家Frederick Gottemoeller的定义为设计桥梁的艺术（The art of designing bridges）。Gottemoeller将桥梁景观分解成线型设计、造型设计、平面布局设计、色彩设计、肌理设计、装饰设计等六大部分。Gottemoeller还对桥梁景观设计中符号学运用、历史文化表达、及技术美学特性等方面的设计创作进行了阐述，力图使桥梁功能、美学、文化与技术达到统一。 Gottemoeller有关桥梁景观设计及其内容的研究着重于桥梁的本体景观。这也代表了我国桥梁界、建筑界对桥梁景观设计的传统认识。 二十世纪末是我国环境意识觉醒的时代。随我国国民经济的持续高速发展，土地的漠化、黄河断流、水源污染、长江洪水及城市建设对历史文化环境的破坏等一系列问题使我们认识到人类在自我价值实现的同时还应与环境和谐。1999年第二十届世界建筑师大会发表的《北京宪章》明确提出了对环境的和谐与尊重应该成为一切建设行为的基本原则。在桥梁景观设计中强调环境景观即是对此大背景的呼应，同时也是保持景观可持续发展的一重要举措。反映到桥梁景观设计中便是桥梁景观与大地或城市景观尺度的和谐研究，桥梁景观对地形、地貌的适合，桥梁景观对文化环境的尊重与共生及桥梁建设对建设地点的自然原生景观的保护等。这些内容均为传统的桥梁景观学所不包容。 2．2 桥梁的夜景观 桥梁夜景观与桥梁交通照明有本质区别，当然我们不能否认功能照明对夜景观有一定作用。可以说桥梁夜景观是照明科学与桥梁艺术的有机结合，是社会物质文明达到一定高度后，人们对城市景观多样化的必然要求，也是社会物质文明与精神文明建设的综合体现。桥梁夜景观拓展了桥梁的景观表达，全天候展示了桥梁魅力，是桥梁空间与时间的延伸。 桥梁夜景观的提出有两个大背景，其一是二十世纪九十年代中我国电力资源由"贫困"向"富裕"的发展，这是其物质基础。其二是桥梁在城市格局中的战略性地位使桥梁夜景观成为城市亮化的一重要组成。桥梁所处的滨水区域，其广阔的视域是城市景观的表达重点，桥梁夜景观对于表现城市夜景观的景深与空间层次有重要作用。这是桥梁夜景观被注重的社会原因。 桥梁夜景观的设计虽然与建筑夜景观设计有相通之处，但其巨大的体量及带状的格局使夜景观有一些自身的规律。如桥梁夜景观更趋向为一亮带，而桥型艺术高潮处象桥塔、桥台、桥墩等则可形成亮点。这种点、线结合的夜景观格局更能体现桥梁个性与本质美。笔者见过不少桥梁其桥体通亮，光照均匀配置，这不仅消蚀了桥梁鲜明的空间、体积，同时还浪费了能源。 桥梁夜景观其灯光、灯色不仅有软质景观特点，其灯具还是桥面重要的硬质景观构成，灯具造型所传达的信息还可能是桥梁景观理念表达的一重要方面。如具有地域风格的灯具造型，可反映桥梁景观中对文化的追求等。现代的建筑夜景观设计提出了建筑与灯具一体化的概念，桥梁夜景观亦应如此。无论是观赏型的灯具如路灯，还是隐蔽型的如泛光灯均应在桥梁设计之始便有所考虑，并与桥梁景观成为一整体，以避免桥梁完成后灯具成为景观的负担。 2．3 桥梁景观CI CI是Corporate Identity 的缩写，意即是企业形象识别系统。该概念于1905年由德意志制造联盟贝伦斯率先发轫；二十世纪八十年代末传入中国。CI有MI（理念识别--Mind Identity）、BI（行为识别--Behaviour Identity）、VI（视觉识别--Visual Identity）三方面组成。狭义的CI即指VI，它以各种视觉传播为媒体将企业活动的规范等抽象的语意转换为标志、标准字、标准色等视觉符号，塑造企业独特的视觉形象。在CI中视觉识别系统设计是最有传播和感染力的，也易为公众所接受，且具有新奇和整体等特点。CI发展至今已形成了完备的理论与实践系统，并有许多成功的范例。 1995年在长沙举行的"首届中国C I 战略高级研讨会"上，"城市C I "即城市形象工程战略的概念由经济学家孟宪忠、中国型CI学者贺懋华两位先生提出。其目标在于发动城市的一切积极有效资源，设定和传播完整的城市形象[1]。我国CI战略倡导者钟健夫先生随后提出CI之C，不只是企业 Corporate，同时应代表国家 Country，城市 City，社区 Community 等。该概念延伸到城市景观元素的组织即为"城市CI"。城市CI是将CI的一整套方法与理论嫁接于城市规划与设计中，全称为城市形象识别系统。笔者以为桥梁景观元素也可运用城市CI的景观组织与设计方法，以形成完整统一的视觉形象。 桥梁景观CI与城市CI一样需有以下几个步骤。首先是慎重处理桥梁形象的定位；第二步就是依据形象定位及分析得出的概念进行图式化处理；第三对桥梁的标志性组件依据上述结果进行设计；第四确定桥梁景观的标志色；第五桥梁景观元素的CI设计。下面给予简述。 形象定位：包括城市精神、市民行为准则、城市发展战略目标等，从中形成桥梁景观理念。 标志物与标志图案：包括标志物与标志图案的多样化比较设计；根据桥梁尺度确定的标志物及图案的尺寸要求；标志物与标志图案的适合纹样设计等（可考虑方形适合、圆形适合甚至椭圆形等不同的类型）。桥梁标志物可以是桥塔、桥台、桥头堡或其他对桥梁有景观制高作用的构件。 标志色：可沿用城市标志色，也可根据城市的环境、文化确定标志色，选用的色彩应有一个量化标准，并要与标志物与图案纹样的色彩设计配合，同时还应与桥梁防腐涂装结合。 桥梁景观元素的CI设计：包括桥梁附属的花坛、座椅、栏杆、广告牌、电话亭、公交车站、人行天桥、垃圾桶、指示标牌及灯具等元素，也包含地面铺装、窖井盖板、建筑小品等。其设计要以标志色为统一，以标志图案为特征。城市景观元素可采用举证式的设计方法。 绿化：包括骨干树种的选取、绿化造型图案设计； 亮化：包括灯色的分区以及亮点分级。 桥梁景观CI所涉及的内容基本为桥梁学、建筑学、城市设计涵盖，只不过这些内容分散于各专业工种之中。桥梁景观CI却将分散于各处的影响形象的因素提取、整理并作统一的设计组织，这是其创新之处。因此桥梁景观CI提出的整合桥梁形象组件的思想对塑造桥梁总体形象具有方法论意义；虽然桥梁景观CI的操作与实施是桥梁建设与管理中的新课题，但桥梁景观CI的成果中包含很多可以定型化与量化的因素，这将有助于桥梁景观的管理与实施。 景观设计论文:我国桥梁景观设计的现状与发展 内容摘要 桥梁景观设计在我国越来越被重视。伴随其成长过程，还存在一些如建设管理机制、建筑师素质及设计风格等方面的问题。桥梁景观设计也出现了一些新方法及新趋势如桥梁环境景观、桥梁夜景观、桥梁景观CI等，这是现代桥梁景观设计与传统的不同。 [摘　要]桥梁景观设计在我国越来越被重视。伴随其成长过程，还存在一些如建设管理机制、建筑师素质及设计风格等方面的问题。桥梁景观设计也出现了一些新方法及新趋势如桥梁环境景观、桥梁夜景观、桥梁景观CI等，这是现代桥梁景观设计与传统的不同。 [关键词]桥梁景观 桥梁设计 城市景观 1．我国桥梁景观设计的现状及问题 我国桥梁景观设计历来受到政府及老一辈桥梁学家的关注。早在五十年代，围绕武汉长江大桥的景观建设就曾发动建筑师、艺术家与桥梁工程师为一体的设计专班对其桥型、桥塔、桥两侧观景台以及硬质景观元素如桥栏、灯具、雕塑等进行反复比较设计，直至今天武汉长江大桥还以其独特的景观、耐人寻味的细部、完整优美的桥姿成为武汉的一大景观与城市标志。 自改革开放至本世纪初的20年，我国建成永久性公路桥梁22．4万座。如此众多的桥梁，理应为景观设计提供广阔舞台。然而桥梁建设的功用传统使人们忽视了景观或是对景观心有余而力不足。九十年代末,厦门高格路桥景观设计研究中心设计的厦门海沧大桥被认为是桥梁全面引入景观及环境美化设计的先驱。我们在欣慰的同时也觉得来势稍晚。其后该公司又相续承担了武汉军山大桥、京珠高速公路的湖北段桥梁及互通，宜昌夷陵长江大桥，宁波杭州湾大桥等的景观规划与设计工作。从建成桥梁的总体效果看，经景观设计后的桥梁确实是有更好的观感，更少的遗憾。厦门高格路桥景观设计研究中心对推动我国桥梁景观设计的发展功不可没。 我国桥梁设计部门的建筑师在五、六十年代曾为桥梁的景观建设发挥重要作用。改革开放后，桥梁建设活动急剧增加，桥梁设计部门的建筑师由于数量不足，使景观设计工作受到制约，也使桥梁景观跟不上社会的要求。桥梁的地标意义，桥梁对社会主义两个文明建设的影响及桥梁作为基础设施配套对经济的作用使各地政府或投资商对桥梁景观的营造更为倾情，这是社会意识超前的主要原因。 国外或我国的港澳地区其桥梁设计一般均有工程师与建筑师协同参与，象前两年香港特区路政署为征集昂船洲大桥设计方案而举办的国际性桥梁设计比赛，有十六支设计队伍踊跃参加，其中便有多位世界知名的桥梁工程师及建筑师。我国的路、桥设计与管理部门应完善机制，鼓励专业设计部门与景观设计单位的联合，以吸纳更多的建筑师、地景师、环境艺术师、雕塑师介入，使桥梁在决策伊始便体现景观与技术、经济、功能的和谐、优化，从而提高景观本体的内在“素质”。 桥梁景观设计还存在一些误区。其一是桥梁景观“包装”式设计方法。在社会或桥梁设计界有这么一种传统认识，景观设计仅仅是对桥梁设计后的包装。这种将桥梁设计与桥梁景观设计脱节的做法是一种误区。桥梁景观设计要早期介入，建筑师应在桥位的勘测阶段便介入到设计工作中，并对桥梁、调治构造物、引道路堤、引道线型进行综合思量使之成为有机整体。另外建筑师还应对桥位方案从政治、经济、技术、环保上进行多方面比较，从景观高度提出桥型设想，或对结构专业提出的桥型方案进行景观论证，以便作为决策或方案深化的依据。 其二是桥梁景观设计上的“伪桥型”现象。这里有建设、管理部门对“时代风尚”的盲目追求，也有桥梁设计者无原则的阿奉。如将梁板结构的桥附加上悬索或拱，使桥梁形式与结构完全不符。这种违背桥梁设计基本原则的设计方法是桥梁景观设计上的另一种误区。 现代的桥梁已不纯粹以满足功能为目的，桥梁巨大的跨度、强烈的形体表现力、超凡的尺度均对城市或大地景观产生影响。桥梁景观设计既要保持对功能、构造技术、形态美学、材料肌理研究的传统，还应针对随社会发展而产生的新景观问题保持敏锐的跟踪，这样才能与朝气蓬勃的祖国对环境品质的更高要求相适应。 2．桥梁景观设计的新趋势与新方法 2.1 桥梁的环境景观 桥梁景观英文为Bridgescape，按美国桥梁景观学家Frederick Gottemoeller的定义为设计桥梁的艺术（The art of designing bridges）。Gottemoeller将桥梁景观分解成线型设计、造型设计、平面布局设计、色彩设计、肌理设计、装饰设计等六大部分。Gottemoeller还对桥梁景观设计中符号学运用、历史文化表达、及技术美学特性等方面的设计创作进行了阐述，力图使桥梁功能、美学、文化与技术达到统一。[注1] Gottemoeller有关桥梁景观设计及其内容的研究着重于桥梁的本体景观。这也代表了 我国桥梁界、建筑界对桥梁景观设计的传统认识。然而桥梁不是孤立于环境，其景观总是与地景（Landscape）、城市景观（Urbanscape）相伴生，有时其复合景观意义更大。如悉尼大桥与悉尼歌剧院的景观伴生成为悉尼甚至澳大利亚的标志；武汉长江大桥与与龟蛇两山的景观伴生一直为武汉城市的骄傲等。景观的伴生效果实质为环境中的景观和谐与有机，这里的环境既包含自然环境因素又包含人文环境因素。因此桥梁的环境景观理应成为桥梁景观设计与研究的重要方面。 二十世纪末是我国环境意识觉醒的时代。随我国国民经济的持续高速发展，土地的漠化、黄河断流、水源污染、长江洪水及城市建设对历史文化环境的破坏等一系列问题使我们认识到人类在自我价值实现的同时还应与环境和谐。1999年第二十届世界建筑师大会发表的《北京宪章》明确提出了对环境的和谐与尊重应该成为一切建设行为的基本原则。在桥梁景观设计中强调环境景观即是对此大背景的呼应，同时也是保持景观可持续发展的一重要举措。反映到桥梁景观设计中便是桥梁景观与大地或城市景观尺度的和谐研究，桥梁景观对地形、地貌的适合，桥梁景观对文化环境的尊重与共生及桥梁建设对建设地点的自然原生景观的保护等。这些内容均为传统的桥梁景观学所不包容。 2．2 桥梁的夜景观 桥梁夜景观与桥梁交通照明有本质区别，当然我们不能否认功能照明对夜景观有一定作用。可以说桥梁夜景观是照明科学与桥梁艺术的有机结合，是社会物质文明达到一定高度后，人们对城市景观多样化的必然要求，也是社会物质文明与精神文明建设的综合体现。桥梁夜景观拓展了桥梁的景观表达，全天候展示了桥梁魅力，是桥梁空间与时间的延伸。 桥梁夜景观的提出有两个大背景，其一是二十世纪九十年代中我国电力资源由“贫困”向“富裕”的发展，这是其物质基础。其二是桥梁在城市格局中的战略性地位使桥梁夜景观成为城市亮化的一重要组成。桥梁所处的滨水区域，其广阔的视域是城市景观的表达重点，桥梁夜景观对于表现城市夜景观的景深与空间层次有重要作用。这是桥梁夜景观被注重的社会原因。 桥梁夜景观的设计虽然与建筑夜景观设计有相通之处，但其巨大的体量及带状的格局使夜景观有一些自身的规律。如桥梁夜景观更趋向为一亮带，而桥型艺术高潮处象桥塔、桥台、桥墩等则可形成亮点。这种点、线结合的夜景观格局更能体现桥梁个性与本质美。笔者见过不少桥梁其桥体通亮，光照均匀配置，这不仅消蚀了桥梁鲜明的空间、体积，同时还浪费了能源。 桥梁夜景观其灯光、灯色不仅有软质景观特点，其灯具还是桥面重要的硬质景观构成，灯具造型所传达的信息还可能是桥梁景观理念表达的一重要方面。如具有地域风格的灯具造型，可反映桥梁景观中对文化的追求等。现代的建筑夜景观设计提出了建筑与灯具一体化的概念[注2]，桥梁夜景观亦应如此。无论是观赏型的灯具如路灯，还是隐蔽型的如泛光灯均应在桥梁设计之始便有所考虑，并与桥梁景观成为一整体，以避免桥梁完成后灯具成为景观的负担。 2．3 桥梁景观CI CI是Corporate Identity 的缩写，意即是企业形象识别系统。该概念于1905年由德意志制造联盟贝伦斯率先发轫；二十世纪八十年代末传入中国。CI的主要含义是指将企业文化与经营理念统一设计，利用整体表现体系（尤其是视觉表达系统），传达企业营销概念与公众，使其对企业产生一致的认同，以形成良好的企业形象。 CI有MI（理念识别——Mind Identity）、BI（行为识别——Behaviour Identity）、VI（视觉识别——Visual Identity）三方面组成。狭义的CI即指VI，它以各种视觉传播为媒体将企业活动的规范等抽象的语意转换为标志、标准字、标准色等视觉符号，塑造企业独特的视觉形象。在CI中视觉识别系统设计是最有传播和感染力的，也易为公众所接受，且具有新奇和整体等特点。CI发展至今已形成了完备的理论与实践系统，并有许多成功的范例。该概念延伸到城市景观元素的组织即为“城市CI”[注3]。城市CI是将CI的一整套方法与理论嫁接于城市规划与设计中，全称为城市形象识别系统。笔者以为桥梁景观元素也可运用城市CI的景观组织与设计方法，以形成完整统一的视觉形象。 桥梁景观CI与城市CI一样需有以下几个步骤。首先是慎重处理桥梁形象的定位；第二步就是依据形象定位及分析得出的概念进行图式化处理；第三对桥梁的标志性组件依据上述结果进行设计；第四确定桥梁景观的标志色；第五桥梁景观元素的CI设计。下面给予简述。 形象定位：包括城市精神、市民行为准则、城市发展战略目标等，从中形成桥梁景观理念。 标志物与标志图案：包括标志物与标志图案的多样化比较设计；根据桥梁尺度确定的标志物及图案的尺寸要求；标志物与标志图案的适合纹样设计等（可考虑方形适合、圆形适合甚至椭圆形等不同的类型）。桥梁标志物可以是桥塔、桥台、桥头堡或其他对桥梁有景观制高作用的构件。 标志色：可沿用城市标志色，也可根据城市的环境、文化确定标志色，选用的色彩应有一个量化标准，并要与标志物与图案纹样的色彩设计配合，同时还应与桥梁防腐涂装结合。 桥梁景观元素的CI设计：包括桥梁附属的花坛、座椅、栏杆、广告牌、电话亭、公交车站、人行天桥、垃圾桶、指示标牌及灯具等元素，也包含地面铺装、窖井盖板、建筑小品等。其设计要以标志色为统一，以标志图案为特征。桥梁景观元素可采用举证式的设计方法。 。 桥梁景观CI所涉及的内容基本为桥梁学、建筑学、城市设计涵盖，只不过这些内容分散于各专业工种之中。桥梁景观CI却将分散于各处的影响形象的因素提取、整理并作统一的设计组织，这是其创新之处。因此桥梁景观CI提出的整合桥梁形象组件的思想对塑造桥梁总体形象具有方法论意义；虽然桥梁景观CI的操作与实施是桥梁建设与管理中的新课题，但桥梁景观CI的成果中包含很多可以定型化与量化的因素，这将有助于桥梁景观的管理与实施。 3．结语 桥梁景观设计是我国经济持续高速发展条件下对桥梁环境品质提出的更高要求，究其实质则是物质文明的高度发展所引发的精神追求。因此各级政府均将桥梁景观的建设作为一种反映城市特色、体现地域文化、展示时代风貌的精神文明建设活动加以倡导与推崇，这为桥梁景观设计提供了广阔空间，同时也对桥梁设计提出了新的要求。桥梁设计部门应加强景观方面的人才与技术准备，一则为顺应时代潮流，另外也是为与国际接轨使我们的桥梁设计走向世界。 景观设计论文:以土地的名义：对景观设计的理解 内容摘要 1．景观,景观(Landscape)：是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印...... 景观(Landscape)：是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。 景观是多种功能(过程)的载体，因而可被理解和表现为： 风景：视觉审美过程的对象 栖居地：人类生活其中的空间和环境 生态系统：一个具有结构和功能、具有内在和外在联系的有机系统 符号：一种记载人类过去、表达希望与理想，赖以认同和寄托的语言和精神空间（俞孔坚，2002） 2．景观设计学(Landscape Architecture) 景观设计学(Landscape Architecture):是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。 景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计，即：通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析，设计问题的解决方案和解决途径，并监理设计的实现。 根据解决问题的性质、内容和尺度的不同，景观设计学包含两个专业方向，即：景观规划(Landscape Planning)和景观的设计(Landscape Design)，前者是指在较大尺度范围内，基于对自然和人文过程的认识，协调人与自然关系的过程，具体说是为某些使用目的安排最合适的地方和在特定地方安排最恰当的土地利用；而对这个特定地方的设计就是景观设计。 景观设计学与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系，而景观设计学所关注的问题是土地和人类户外空间的问题(仅这一点就有别于建筑学)。 它与现代意义上的城市规划的主要区别在于景观设计学是物质空间的规划和设计，包括城市与区域的物质空间规划设计，而城市规划更主要关注社会经济和城市总体发展计划。尽管中国目前的城市规划专业仍在主要承担城市的物质空间规划设计，那是因为中国景观设计发展滞后的结果。因为，只有同时经过掌握关于自然系统和社会系统双方面知识、懂得如何协调人与自然关系的景观设计师，才有可能设计人地关系和谐的城市。 与市政工程设计不同，景观设计学更善于综合地、多目标地解决问题，而不是单一目标地解决工程问题，当然，综合解决问题的过程有赖于各个市政工程设计专业的参与。 与环境艺术(甚至大地艺术)的主要区别在与景观设计学的关注点在于用综合的途径解决问题，关注一个物质空间的整体设计，解决问题的途径是建立在科学理性的分析基础上的，而不仅仅依赖设计师的艺术灵感和艺术创造。 3．景观设计师(Landscape Architect) 景观设计师是以景观的规划设计为职业的专业人员，他的终身目标是将建筑、城市和人的一切活动与生命的地球和谐相处（西蒙兹，2000 ）。 景观设计师的称谓由美国景观设计之父Olmsted于1858年非正式使用，1863年被正式作为职业称号（Newton， 1971）。Olmsted坚持用景观设计师不用在当时盛行的风景花园师(或曰风景园林师)(Landscape gardener)，不仅仅是职业称谓上的创新,而是对该职业内涵和外延的一次意义深远的扩充和革新。 景观设计师有别于传统造园师和园丁(Gardener，对应于Gardening)，风景花园师(或称风景园林师)(Landscape Gardener对应与Landscape gardening)的根本之处在于：景观设计职业是大工业、城市化和社会化背景下的产物，是在现代科学与技术(而不仅仅是经验)基础上发展出来的；景观设计师所要处理的对象是土地综合体的复杂的综合问题，决不是某个层面(如视觉审美意义上的风景问题)；景观设计师的所面临的问题是土地、人类、城市、及土地上的一切生命的安全与健康、及可持续的问题。他是以土地的名义、以人类和其他生命的名义，以及以人类历史与文化遗产的名义，来监护、合理地利用、设计脚下的土地及土地上的空间和物体。 4．发展中的景观设计专业 与建筑学一样，景观设计职业先于景观设计学的形成，在大量景观设计师的实践基础上，发展和完善了景观设计的理论和方法，这便是景观设计学。 农业时代中西方文化中的造园艺术，前科学时代的地理思想和占地术(在中国称为风水)，农业及园艺技术，不同尺度上的水利和交通工程经验，风景审美艺术，居住及城市营建技术和思想，等等，是宝贵的技术与文化的遗产，它们都是现代意义上的景观设计学的创新与发展的源泉。但景观设计学决不能等同于已有了约定俗成的内涵与外延的造园艺术，或园林艺术，也不能等同于风景园(林)艺术(Landscape gardening)。 正如算术之于数学，中国的针灸之于现代医学,不能同日而语一样，任何一门源于农业时代的经验科学或技艺，都必须经历一个用现代科学技术和理论方法进行脱胎换骨的过程，才能更好地解决大工业时代的问题，特别是城镇化带来的人地关系问题。早在1858年， 美国景观设计之父Olmsted就认识到了这一点，而坚持将自己所从事的职业成为景观设计(Landscape architecture)，而非当时普遍采用的Landscape gardening(风景造园，或译为风景园林)，从而为景观设计专业和学科的发展开辟的一个广阔的空间，绵延100多年。 同样的理由，Olmsted给这个专业和学科定义的空间决不应是景观设计学科当今发展的界限。早在上世纪60年代，另一位美国景观设计学科的领袖人物McHarg就是针对当时景观设计学科无能应对城市问题和土地利用及环境问题，而扛起生态规划的大旗，使景观设计学科再次走到了拯救城市、拯救人类和地球的前沿。又有半个世纪过去了，城镇化的深入和蔓延，信息与网络技术带来的生活方式的改变，全球化趋势，都将提出新的问题和挑战，都将要求重新定义景观设计学科的内涵和外延。可持续理论、生态科学、信息技术、现代艺术理论和思潮又都将为新的问题和挑战提供新的解决途径和对策。我们既没有必要用新瓶子去卖老酒，更不应该用老瓶子去装新醋。 但无论学科如何发展，景观设计学科的一些根本的东西是不变的，那就是热爱土地与自然的伦理(天地)、人文的关怀(人)和对待地方文化与历史的尊重(神)。

中学语文教学论文:浅谈中学语文教学的德育渗透 [作者] 光秀莲 [内容] 德育是教育全面发展的重要组成部分，对培养有社会主义觉悟的有文化的劳动者具有特别重要的意义。 古代教育家孔子说：“弟子入则孝，出是悌，谨而信，泛爱众，而亲仁。行有馀力，则以学文。”他把德育放在首位，明确要求学生首先要致力于道德修养。 “行有馀力”，才是学习文化。十九世纪上半期德国教育家赫尔巴特认为：“教育的唯一工作和全部工作可以总结在这一概念之中－－道德。”我国社会主义新时期也明确提出了教师的根本任务：人民教师要遵照党的教育方针去教育学生。 使学生在德、智、体等几方面都得到发展，成为社会主义现代化建设的合格人才。 把德放在首位，是因为德调节着才的运用，起着灵魂和统帅的作用。任何一 个社会或阶级不仅要对青少年学生进行智力才能的培养，而且首先要对他们进行思想品德教育，使他们成为这一社会或阶级所期望的德才兼备的人。学校教育对青少年思想品德的影响极大，每位教师都肩负着“教书育人”的重任，所以，我们要本着全面负责的精神，把德育渗透到教学中去，对学生进行思想政治教育，培养学生具有共产主义的道德品质，发展学生的智力和体力，使他们成为全面发展的人。 可是在我们的教学当中，存在着只重视智育，不重视德育的现象。其实，德育是教师教学内容的重要组成部分，从我的教学经历中，我深深体会到在教学中渗透德育的重要性，这是完成德育任务的重要渠道之一。 就拿语文教学来说，这是一门德育与智育联系密切的学科，每一课都应有一 定的德育教学目标。这就必须把德育渗透到教学过程中。例如《劝学》一文中，作者以“青出于蓝”“冰寒于水”两个比喻来说明学习和改造的重要性；又用“木受绳则直、金就砺则利”两事例推论及人，即“君予博学而日参省乎己，则知明而行无过矣”通过讲解，使学生总结出作者的用意，“人，也必须通过学习和参省，才能达到很高的境界”。这样，学生既分析出了文章的论点——学习的重要性，又使他们从思想上提高了认识。文章又用“蚓和蟹”、”骐骇和驽马”、“锲而舍之”和“锲而不舍”等进行正反对照，来论证学习应有的方法和态度，启发他们总结出学习动力不强的现状，进行适时地教育。学生充分认识到：人的道德、知识、才能不是天生就有的，而是通过后天的学习，坚持不懈的努力才可达到的。从而鼓励学生、激发学生的学习积极性。这样，我们就把德育很自然地渗透到了教学当中，德育目的也就顺理成章，水到渠成。 再如《师说》一文，韩愈论证了“关于从师学习的途径，择师标准的问题”，明确提出“无贵无贱，无长无少，道之所存，师之所存”的观点及“弟子不必不如师，师不必贤于弟子，闻道有先后，术业有专政”的进步思想。作者针砭了当时上层社会只看重门弟高低，不重真才实学的恶劣风气，提出了全新的师道观念。 这些对我们今天有着深刻的社会意义。社会上看不起教师，不注重教育的现象也正是我们批判的现象。再通过“今之众人”和“古之圣人”、”其子”和“其身”、“巫医乐师百工之人”和“士大夫之族”三组对比进行充分论证，批判上层“士大夫之族”不童视师道的恶劣风气。由此我们可以教育学生要充分认识到从师的必要性和重要性，从而使学生树立尊师重教的思想，培养他们谦虚好学的学风。 德育在教学中的渗透，其特点是能够使学生在接受思想品德教育时顺理成章，水到渠成。所以我们教师在准备教学时，都应有目的地设计自己的教学，把德育融入教学过程之中。可以说，德育的渗透，是老师教育和学生自我教育的一个良机。重视德育在教学中的渗透，也就是重视了他们自身在思想品德教育中的主观能动作用。这样，使学生自觉地反盛思考，增强自我教育的能力，从而提高自身的品德修养。教师才能做到“既教书又育人”，我们的教学才算成功。 中学语文教学论文:中学语文教学中的学法指导 [作者] 孙旭 [内容] 目下的语文教学改革呈现着千姿百态的可喜景象，从理论和教法两个方面在进行广泛的探索和尝试。然而综观这些教改的特点，笔者认为，始终忽略了“学生怎样学”的研究，而这个问题，却是提高教学质量的关键所在。学生在学习过程中应居于主动地位，在学习中发挥主动性、积极性、创造性，成为学习的主人。而把教法与学法结合起来，是达到“教是为了达到不需要教”的必由之路。 下面就中学语文教学中的学法指导，谈一点浅见。 一、精问导思学习法。即在教学实践中，做到立足教材，把握重点，精问导思，让学生思有所获。在说明文教学中，可用“引证提问法”、“因果提问法”、“递进提问法”、“逆向提问法”、“总结提问法”等侧重精问用以导思。如在教《雄伟的人民大会堂》一文时，可采用“引证提问法”来“导”思。《雄伟的人民大会堂》首先对人民大会堂“雄伟壮丽”的特点作了概括性的说明，课文本身采用的是按照参观路线和空间方位相结合的说明顺序写的。教学中可设问：课文中选了哪些例子，采用了哪些说明方法来印证“雄伟壮丽”这一特点。学生通过自读思考后答出：以万人大礼堂、宴会厅、人大常委会办公楼为例，分别从建筑面积、体积及外观轮廓等方面加以证明，采用了列数字、举例子的说明方法，让读者对人民大会堂有一个鲜明具体的印象。此外，还可提出：“壮丽”的“丽”是“美丽、好看”的意思，为了显示它的“丽”，课文又采用了哪些较多的描写说明。学生们看书思考后即明白对“屋檐”、“柱廊”、“国徽”、“石柱”、“大铜门”、“屋顶”、“五星灯”、“挑台”等的描写，都表现出人民大会堂不但雄伟，而且壮丽的特点。有的说明文，在文章的段落结构上具有因果关系，如《花儿为什么这样红》，可采用“因果提问法”。为了让学生掌握说明顺序确立的依据，可采用“逆向提问法”。通过挖掘教材的难点，采取不同的问法，以提高学生的思维、表达等能力。 当然，“导”思切忌“满堂问”，“导”问既要抓住课文的重点，又要适当地把握住启动学生灵感的突破口。教师要灵活地调整提问的难易程度，及时地纠正学生回答中的偏差。 二、撮要学习法。一篇好文章，总是要有鲜明的主题，有作者的独见。教学中，只有抓住课文的关键，才能使阅读有条理，主次分明。阅读课文时可使学生在自读时提纲挈领，运用序号和符号（圆点、圆圈、三角、横线、波浪线等），分出层次，勾画要点。这样，既可显示出文章整体结构，又便于理解文章的逻辑联系。如《恰到好处》一文分为三个层次，可加上序号，总结其大意；第二段中第一句话是文章的中心论点，可用符号标出；第二段中在论证什么是“恰到好处”时，列举了五个正面例子，应用符号划出来；第三段中在论证为什么要做到“恰到好处”时，列举了三个反面例子，也应用符号显示出来，如此等等。在背诵上，也可采取“撮要”方法。如用板书图示可指导学生根据课文要求及内容设计出相应的板书图示，作为读书笔记，以进一步理解和巩固所学的知识。例如《鱼我所欲也》第一段有九句话，语意曲折，层次较复杂，机械记诵，既费时，又易错漏句子。若指导学生理解其逻辑联系，画出结构图，照着它逐层诵记，就比较迅速、准确、牢固。 三、比较学习法。这种方法是指把内容或形式上有一定联系的课文或课外读物有比较、有分析地进行阅读。如《信陵君窃符救赵》与《冯谖客孟尝君》这两篇文章，可从以下几个方面进行比较：①信陵君与孟尝君的性格特点；②侯赢与冯谖的性格特点；③两文的写法。通过两篇课文的异同比较，教学内容更易于落实。这种比较是确定事物之间异同关系的思维过程。教学中的比较阅读是一种智力技能，运用比较学习法，有助于智能的开发。比较不仅是对同一范畴不同对象进行对比的手段，而且也被广泛用来对同一对象自身在不同时间条件下的变化进行对比，从而揭示事物的本质。如鲁迅小说《故乡》中对闰土少年时期和中年时期的两次肖像描写，《祝福》中对祥林嫂的三次肖像描写，如果用比较学习法进行阅读，就能较深入地认识和理解作品反封建的主题。 四、设疑辨疑学习法。学起于思，思源于疑。一般来说，设疑可分难点设疑，错处设疑，关键设疑，无疑设疑。有许多问题，学生不易准确把握，更不易理解掌握，教师如果直接把答案交给学生，固然省事，但这种嚼食以哺的方法是不可取的。课文中的许多地方看起来平淡无奇，容易被学生忽视，其实，这些地方往往正是作者的匠心所在。巴金在《灯》一文的结束处有这样一句话：“我想着，想着，不觉对着山那边微笑了。”为什么要用“微笑”，而不用“欢笑”？显然这与当时的革命形势和“我”的思想觉悟有关。用“微笑”一词还有什么妙处？它与篇首“窒息”相照应，从“窒息”到“微笑”，说明“我”的革命意识在增强，对抗战越来越抱有信心。还有一些课文有曲笔、奇笔、神笔，往往含蓄、深刻，言有尽而意无穷，教师应设疑，激发学生辨疑。例如《蒲公英》一文，总结时可设计这样一个问题：“蒲公英似的孩子”的父母是怎样死的？当时日本是侵略者，作者为什么还对这个孤儿这样同情？通过讨论辨别明确：日本统治者发动侵略战争，不仅给被侵略国带来灾难，而且也给本国人民带来不幸。因之，学生更容易体会到作品的反战主题。 五、补“缺”治“滥”学习法。当前，学生处在升学压力之下，对于课外阅读有着两种走向：一是让沉重的作业压得抬不起头来，只好成天围着课本、练习题转，其他一概无暇顾及了；二是虽然课业繁重，但仍有不少学生广泛地涉猎课外知识。具体做法可用补“缺”治“滥”来概括。 “缺”表现为知识面窄，实际能力差，即或得高分，实际上难免低能；“滥”则表现为观念错杂，辨析能力差，即或能有所知，也无非是大杂烩。这种状况，需要区别对待，对症下药，有“缺”补“缺”，有“滥”治“滥”。补“缺”，要从文化、历史的角度着眼作系统的考虑，可以结合课本所提供的条件，对相关的古今中外名著，有计划地由点到面，既纵向推进，又横向比较，指导学生阅读。 治“滥”比较复杂。一部分学生阅读面广，接触的东西也不等，教师首先要对一些可备一格的作品有所了解，了解学生阅读的热点，心中要有个底，然后再作具体的分析指导。例如学生爱看琼瑶、金庸、席慕蓉、汪国真等人的作品，教师应因势利导，作切实的指导。 常言道：教学有法，教无定法。所谓教学有法，就是教学有一般的规律；教无定法，就是要从实际出发，允许教法各有不同。教师必须善于根据不同教材的特点和要求，以及教师本身的教学素养和特点，采取不同的教学方法。只有这样，才能激发、调动学生的学习兴趣和积极性。这是提高语文教学质量的关键。 中学语文教学论文:中学语文教学中的幽默情趣的问题和应用 教学幽默主要是通过教师的体态幽默和言语幽默表现的,而言语的幽默更重要。语文课堂中幽默的语言是语文教师思想、气质、才学、视野和灵感的结晶。它像一个精灵,能使语言于瞬间闪烁出耀眼智慧的火花。语文教学上的幽默,是指语言和举动的机智风趣,使学生开心大笑或会心微笑地领悟教师深刻的意旨。有位美国的教育家说:“幽默不仅不会影响直接认识的获得,而且在几个星期之后,学生从讲授时所运用的幽默中,却有意识地记下了更多的概念。”这就是说,幽默的价值不仅可以激发学生的兴趣,放松身心,而且可以强化对所学知识的记忆。下面我谈谈课堂中一些常见的幽默类型和方法。 一、移时错位、曲解词语法 “移时”就是根据教学内容有意识地突破时间的限制,把古代事物与现代事物“生拉硬扯”地联系在一起,从而取得幽默的效果。如在讲古代的人的称谓时,我举了个例子:清代人称南海康为康南海,以后你们见到大沥高中的邝卫航校长也可以直接称其为邝大沥了,同学们在笑声中很快就记得了古今对人称谓的一些区别。又如在讲授蒲松龄的《狼》这一课时,其中有一句“屠自后断其股”,我有意识地错解标题,让学生辨析,“断其股”就是把它的屁股砍掉吗?用现代的意思解释古文,闹出笑话,增强学生对“股”字含义的记忆。再如我讲“贻笑大方”这个词语时故意说这个词的意思是指为人很大方得体,笑眯眯地很有风度,比如,何老师贻笑大方地走进了课室里。学生有的哑然,有的哄笑,这样曲解词义,故意闹出笑话,达到强烈的幽默效果之后,再引出词语的正确意思,加深学生对这个成语的理解和认识。 二、画蛇添足法 画蛇添足法是指言已说尽,本来无需加一个尾巴,却有意识地加上一个尾巴,达到诙谐的效果。例如《林黛玉进贾府》中说到迎春时,曹雪芹用了“腮凝新荔”形容其红润的脸颊宛如新鲜的荔枝。我在说到这里添加了一句:“当然如荔枝肉,不能像荔枝壳。”这么一点,同学们对迎春的印象就更深了。又如教学《为了忘却的纪念》,说到柔石最后身中十弹而牺牲的时候,学生的神情都十分凝重,为了缓和气氛,我“画蛇添足”地说:“如果是狡猾的敌人,肯定是中了一弹就倒下,或者还没中弹就装死呢?”学生在微笑中缓和了情绪,更加深了对反动派的痛恨。 三、顺手牵羊法 运用学生耳熟能详的东西,如课文诗句、广告语、流行歌曲等,在适当的时候点染,可营造浓郁的幽默氛围。尤其是流行歌曲,学生都非常熟悉,不仅能让学生感觉亲切,而且能营造轻松活跃的课堂气氛。例如有一次在讲评练习的时候,我提问了最为钟爱的课代表,她居然没有做这道题,完全答不上来,气氛有些尴尬。她小脸涨得通红,很不好意思。我准备帮帮她,脱口而出:“这道题有点难度,就连何老师也觉得不容易,我是‘左看右看上看下看,原来每个答案都那么可爱……’利用任贤齐的《对面的女孩看过来》的歌词成功帮这位女生解围,课堂教学继续在轻松愉快的氛围中顺利进行。 四、引入相声艺术 相声是一种幽默艺术,它以诙谐通俗的语言,将抽象、深奥的道理,形象直观地表达出来,使人们在开怀大笑中得到启迪,具有独特的魅力。教师可以通过幽默风趣的语言向学生传递知识信息,吸引学生的注意力,让每一节课都成为陶冶学生情操的艺术品。 相声艺术引入语文课堂教学还需要教师运用幽默教学动作,教师在课堂上的一举手、一投足都应具有适度的幽默感,动情处让人回肠荡气,诙谐处让人捧腹开怀,愤慨处让人义愤填膺,豪迈处让人信心万倍,使学生的大脑始终处于积极亢奋的状态,有一种轻松愉快的心境,最大限度地使学生感受到求知的愉快和创造的欢乐,使课堂学习始终充满活力和激情。例如在讲词语的后缀叠词时,我引入了黄俊英老师的相声《广州话趣》,让学生在欢快的笑声当中一下子就理解了形容词词语的后缀。在方言区教学,方言幽默是少不了的,当然在讲授过程中要注意强调普通话与粤语方言的区别。 五、夸张法 在修辞学上夸张是为达到某种表达需要,对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意扩大或缩小的修辞方式。带着谐趣的“夸张”也是一种幽默。曾在一本《幽默寓言》中看到这样一则故事:有一个私塾先生认识“川”字,一次学生求教于他,他就想找个“川”字教学生,不料翻了几页书都没找到,后来他突然发现书中有个“三”字,就骂道:“我找不到你,原来你倒卧在这里睡觉。”世上也许根本不会出现上述故事中的情形,但经过讲故事人的“夸张”,便在幽默中讲明了深刻的生活哲理。正因为有了这些合理的“夸张”,才使之发人深省。我们开展语文教学时,同样可以从中得到很好的启示,正确认识幽默的价值所在,并在教学中充分发挥它的作用。如讲授《药》时,鲁迅描写康师傅的那段,一个浑身黑色的人,眼光像两把刀,把老栓刺得缩小了一半。为了让学生加深对缩小的夸张,我又补充道:“你们可要好好遵守纪律喔,要不班主任的眼光可像一把刺刀,把违反纪律的同学刺得缩小三分之二。”学生很快就对此修辞手法留下了深刻的印象,同时也在课堂教学当中接受了纪律教育。 在语文课堂教学中使用幽默手段,并不仅仅局限在手段本身,从根本的思想观念来说,是把语文教学作为审美对象来关照,以美的规律教学,进而使语文教学过程变成审美过程,使学生的语文学习变成一种审美的活动,从而造就他们的健康人格。更多的幽默教学方法和手段有待我们在今后的工作中发掘总结,语文课的教学幽默融教育性与趣味性为一体,一定可以激发学生浓厚的学习兴趣,深化教育的内涵,有利于塑造学生的健康人格和心灵。 中学语文教学论文:从高考看中学语文教学的出路 ［内容摘要］高考与素质教育并不矛盾。人们所说的应试教育的种种弊病其实不是高考本身的过错，而是 不正确的教育思想和教学评估机制造成的严重后果。中学语文教学的出路在于认真钻研教学大纲，明确语文教 学方向，进行开放式教学，重视形成性测验，全面发挥语文教学的育人功能。 ［关键词］高考 中学语文教学 素质教育 应试教育 出路 素质教育的障碍是应试教育，而应试教育的根子在高考指挥棒。这几乎是一个带有普遍性的观点。于是， 因为有高考指挥棒的存在，素质教育似乎就很难摆脱目前的困境，中学基础教育似乎就难以改变目前急功近利 的做法。其实，这是一种误解。 一 诚然，高考是一根诱惑力极大的指挥棒，因为它影响着千千万万考生的职业选择，关系到对数以万计的教 育工作者劳动成果的评价。既然高考还将长期存在，那么，为了让学生在考试中更好显示自己的才华，接受祖 国的挑选，当然要进行适当的应试教育。这里不存在搞不搞的问题，关键在怎样搞。在毕业年级注意对题型的 研究和命题、解题规律的探讨，加强针对性训练，通过对各类题目的解析，使学生掌握各类题目的特点和解题 的步骤、方法，培养学生的应变能力和多向思维的习惯，进一步开发学生的智力因素，这些都是必要的，无可 非议的。但是，升学并不是中学教学的唯一目的，重要的是使学生在中学阶段打好基础，具备良好的品德素质 、智能素质和身心素质。从本质上说，学生应试能力的形成是素质教育的必然结果，临考前的应试教育只是把 刀磨砺得更锋利一些而已。所以，必须从指导思想上把语文教育纳入全面提高学生素质的轨道，而不能把语文 教学看成单纯的升学教育。 可是，现在许多学校从起始年级开始就进行升学应试教育，使语文教学偏离了正确的方向和轨道，形成了 一种教学的异化，出现了许多不良倾向：教学内容单一化，教学空间封闭化，教学方法陈旧化，教学测试标准 化，教学评估分数化，毕业班师资配备固定化等。这些做法，只是以教材为唯一的教学依据，把学生禁锢在教 室里，多讲滥练，大搞填鸭式、题海战，重文轻道，重知识轻能力，不重视语言训练和学生的个性发展。毕业 班教师数年不变，固定化、老年化，不是从教学根本上入手，而是拉住牛尾巴不放，以期一夫当关，万夫莫开 ，结果事与愿违。教师疲于奔命，学生不堪重负，劳民伤财，事倍功半。在这样的学校里，严格的限制、沉重 的负担已使学生活泼浪漫的天性不复存在，多的是“祥林嫂”、“孔乙己”式的呆板麻木，迂腐可笑；由于活 动空间和教学方法的局限，学生的思想认识水平、审美情趣、身体素质不尽如人意，知识视野狭窄，语言基本 功差，出现了高分低能或低分低能的不良现象。这种做法是以牺牲一大批学生的身心健康为代价的，与在素质 教育的基础上进行的应试训练有着本质的区别。实际上，这样的升学应试教育就是片面追求升学率的代名词。 但是，我们必须清醒地看到，这不是高考本身的过错，而是不正确的教育思想和教学评估机制造成的严重 后果。 二 高考是根据社会发展的需要，对具有良好素质和发展前途、适应高校学习的学生进行选拔的活动。高考命 题的主要依据是国家教委考试中心编发的《考试说明》。它不仅阐明了高考与《大纲》的关系，而且十分明确 地强调了高考对学生的素质要求。语文《考试说明》指出：语文高考内容“以《全日制中学语文教学大纲》为 依据，贯彻《中小学加强中国近代、现代史及国情教育的总体纲要》和《中小学语文科思想政治教育纲要》的 精神。语文测试要注意兼顾语文教学的各项目标，突出对能力的考查、重视考生的思想政治水平。”在“说明 ”的序言部分，编者还特别强调：高考“要求考生对所学课程内容能够融会贯通”，“要把重点放在系统地掌 握课程内容的内在联系上，掌握分析问题的方法和解决问题的能力上”。由此可见，高考的指导思想非常明确 ，它的指向就是考查学生必备的品质习惯、知识能力。而这些恰恰是构成人才素质的重要因素。 从近年来高考命题的情况看，高考也确实体现了这一精神实质，呈现出综合化、智能化、实用化的趋势。 试卷内容广泛，包括字词句章、语修逻文，几乎覆盖了中学语文基础知识的各个方面。不仅如此，高考既考学 生的知识水平，更考学生运用语言知识的实际能力，重视对学生智力水平的测试。基本上不考名词术语，很少 考纯识记的内容，较少对语言作静态的结构分析和语义阐释，而是注重实用性，将理论理解与实际运用紧密结 合，在一定的语境中检测学生的观察记忆能力、分析综合能力、思维判断能力、想象创造能力等。阅读和作文 自不待言，语文基础知识也是如此。对汉字中同音易混字的辨识，关联词语和成语的使用，句子的组织和衔接 等都是放在具体的语境中去考察的。考生如果没有准确把握事理的能力，不懂得相关知识的综合运用，是难以 答对的。1992年高考语文卷第20题修改广播稿，第21题转述，这一类题目，更是引人注目。这两道题 综合考察听说读写的能力，材料虽浅显易懂，却内涵丰富，生活气息浓；题目虽小，却测试点多。涉及对语体 风格和口语传播特点的理解；对转述时特定情境的揣摹和语言文字的组织，十分强调丰富的语感和正确的思维 判断，对学生的智力因素要求较高。如果学生没有经受过切实严格的素质训练，是无法取得好成绩的。“3＋ 2”高考语文试题，命题材料与教材脱钩，朝着对考生进行智能测试的方向又迈进了一大步，十分值得我们重 视。 总之，《考试说明》和命题的实际情况都体现了时代对人材素质的要求，体现了一种正确的价值导向。这 种要求和导向与中学教育的目的、《教学大纲》完全一致。高考丝毫不排斥素质教育。高校渴望中学输送素质 好、能力强的学生。而中学也只有加强素质教育，才能完成党和人民的重托，适应社会发展的必然要求。学生 只有经过严格的科学训练，具有优良的素质，才能在高考竞争中以不变应万变，立于不败之地。 三 从语文教学的现状，尤其是广大农村中学的现有教学设施及教学水平看，要走出语文教学的误区，首先必 须从以下几个方面做好工作。 （一）认真学习《教学大纲》和《考试说明》，进一步明确语文教学的方向 《大纲》和《说明》是教学和考试的依据，是每个教育工作者必须遵循的。所以，学习《大纲》、《说明 》，贯彻其指导思想，是组织教学的最基本的要求。虽然《大纲》、《说明》只有定性的规定，少定量的表述 ，但其精神实质是明确的，其中规定的语文教学的努力方向和基本途径是清楚的，教师应该通过学习领悟，从 中导出一系列价值标准，结合具体的教学实际，在备课过程中分解落实，在教学活动中具体贯彻，在评价过程 中反馈强化。没有强烈的大纲意识，不循序渐进，不按教学规律办事，舍本逐末，真正成功的教育是不可能产 生的。 （二）重视教学目标的整合优化，全面发挥语文的育人功能 语文教学应充分发挥学科优势，长期不懈地致力于全面提高学生的思想素质、思维素质、心理素质和语文 基本知识技能素质。这就要求我们克服教学的盲目性、随意性，充分挖掘学科潜在的教育功能，正确处理好文 与道、知识与能力、智力因素和非智力因素的关系，对教学目标进行整合优化，制订出科学的切实可行的目标 系列，根据不同的教学阶段和课文类型适当地加以落实，使学生受到正确思想的影响、崇高形象的感召，健美 情趣的熏陶；使学生在获得知识的同时，开发智力，发展能力；使学生经过自己对教学的参与，不断改善兴趣 、动机、意志、态度、方法、习惯等非智力因素，促进健全人格的形成和全面和谐的发展。 （三）进一步落实“双基”，深化语文教改。语文教学的发展改革，万变不离其“基本功” 狠抓“双基”，正是揭示了语文教学的一条基本规律，是由语文教学的个性特点决定的。多年来的教改实 践未能取得预期的效果，在一定程度上，忽视“双基”是一个重要原因。轻视字词句这些基本的语言因素，脱 离语境架空分析篇章结构，脱离具体的教学进程，进行综合性的大运动量训练，结果欲速不达，学生的语文基 本功很差，书写似满纸涂鸦，作文错别字连篇，讲话辞不达意，这样的素质怎能担当得起“四化”建设的重任 ？语文教学应该有语文的味道，切切实实地讲授学生必须掌握的基础知识，扎扎实实地进行基本技能的训练， 坚持精讲巧练。语文教师应该站在社会发展对人的素质要求的高度，面对现实，审视教改的成败得失，在教学 上实现新的突破和飞跃。 （四）科学运用学业评价手段，完善形成性测试 没有反馈过程的教学是不完整的教学。形成性测试是在小单元教学进程中举行的以反馈的机能为中心的“ 达标”测试。它是师生在教学双边活动中激发主体精神，进行自我调控的一种有效手段。但是，由于人们认识 的限制，在操作方面还存在着很大的盲目性和随意性，试题无的放矢，贪多求全；题型标准化，“选择题泛滥 成灾”（章熊语）；结果分析，重视测试分数，热衷于排名次：不善于利用“反馈——矫正”机制，徒耗精力 ，令人痛惜。其实，形成性测试是标准参照测试，必须做到“三要”。一是编制试题要有强烈的目标意识。应 紧扣教学目标，对学生通过单元学习必须掌握的内容，编制相应的适量的试题进行测试，以便准确了解教学目 标的达成情况，取得可靠的反馈信息。二是选择题型要有鲜明的学科特点。语文是最基础的工具课，是一门知 识性、应用性很强的学科。因此，为了充分发挥测试的导向功能和反馈功能，应兼顾不同题型，适当增加主观 题的比重，创设问题情境，使学生能较充分地表达自己的见解，较具体地反映解答问题的思维过程和回答的正 确程度，反映他们的思想认识水平、思维方法和语言材料的组织表达能力，为教师提供比“会或者不会”更多 的信息。三是分析结果要充分发挥其教学功能。形成性测试是一种教学手段，而非教学的目的，通过测试获取 的数据本身并不具备教学价值，只有对测试的结果进行认真的统计，切实的分析，进而矫正教学双边活动，优 化教学过程才能发挥其应有的教学评价功能。总之，语文教学工作者应科学地认识形成性测试的特点与功能， 从而使形成性测试真正成为学生有效地发展自身和实现教学目标的助手，使每一位学生都得到和谐全面的发展 。 （五）坚持课内外结合，进行开放式教学 现代阅读理论告诉我们，从表达的角度看，语文学习是表达者不断地驱遣自己的生活感受，把“意”化为 “言”的过程；从吸收的角度看，它是吸收者不断调动储备材料，让语言文字的刺激引起表象活动，把“言” 还原为“意”的过程。这种“言”与“意”的关系暗含着一个重要的中介即“生活”。语文教学应该加强与生 活的联系，创造条件，让学生接触生活，感受生活，发现生活，不断提高表达与吸收的水平。现在学生阅读感 到为难，写作感到痛苦，关键是脱离生活。课堂是传授知识、培养智能的主阵地，但它的空间毕竟是狭小的， 周而复始的教室、食堂、寝室三角之行，只见树木，不见森林，会严重压抑人的天性，束缚人的思想，影响其 身心的健康发展；使学生阅读缺少生活储备，成为低能儿；写作无源头活水，患贫血症。城市学生的阅读和写 作普遍比农村学生好，其中主要原因就是他们的信息源多，见识广。所以真正要提高语文教学质量，必须端正 教育思想，开展大语文学习活动。 以上五个方面，就是我们面对中学语文教学现状所作的思考。我们认为，只有首先在这些方面处理得好一 些，才能使中学语文教学走出误区，进入素质教育的正确轨道，从而找到一条全面提高中学语文教学质量的真 正出路。 中学语文教学论文:对中学语文教学合作学习模式有效性刍议 论文关键词:中学语文 合作学习 有效性 论文摘 要:随着中学语文教改的推进,由于合作学习有利于在互动中提高学习效率、有利于培养合作意识和团队精神,做为主要的创新教学模式之一正在被广泛关注与应用。然而在具体操作中,当前仍存在形式重于内容、缺乏有效性、配套评价体系构建缺位等共性问题,笔者通过对这三方面困境的分析,建议通过明确目标创设环境、合理分组科学管控,构建多元评价体系等具体举措,以提高中学语文教学合作学习的有效性。 在中学语文教学过程中,教师应根据教学内容、学生实际、教学条件等选择最佳的教学模式。 1 中学语文“合作学习”模式实践中常见的问题与困惑 合作学习模式改善了以往的“教”、“学”互动性不充分的积弊,但是近一段时间以来,笔者对于实施“合作学习”教学模式的语文课堂进行了深入调研中发现,对于这一新型的教学模式在实践中出现了一定的偏差,结果显示当前合作学习教学模式实践存在较为突出的共性问题有两个方面:第一,合作学习流于形式;第二,合作学习缺乏有效性;第三,相应教学评价不配套。 1.1 合作教学流于形式 作为一种新型的教学模式,由于部分初中语文教师缺乏对合作学习实质的正确理解与把握,在实际操作中,表面化、形式化地理解其意义,过分强调“合作学习”模式形式的重要性,使得合作学习流于形式,模式教学目标的达成,为分组而分组,为讨论而讨论。 1.2 合作学习缺乏有效性 中学语文合作学习缺乏有效性,究其原 ！ 初中语文教学“合作学习”模式讲究“组内合作,集体探究”。一般而言,在分组时,依据所呈现问题的性质、难易程度,遵循“组内异质、组间同质”的原则,确定小组合作学习的形式。异质合作小组的成员组成,是将不同水平的学生进行混编。广大中学语文教师在分组时,每组内基本上都由不同学习层次的学生组成,分组后如果教师没有正确引导,组内讨论时往往会出现“两边倒”的局面,在这种交叉分组形成的合作学习模式下,优等生大谈特谈、中下生听之任之,无疑对于小组整体目标的完成及本组内知识的内化是极为不利的。 1.3 缺乏科学合理的合作学习评级体系 对于传统的中学语文教学评价体系而言,一般强调的是常模参照评价。这一评价体系对学生按照成绩的优劣进行顺次排行。在合作学习模式下,强调的是以组为单位的共同目标的探究与学习,从严格意义上而言,这种大排行的评级体系与强调整体进步的教学模式已经明显不配套,必须构建一种新的评价体系与之相适应,但在教学实践中,这一新的评级体系尚在摸索与构建之中。 2 提高中学语文“合作学习”模式有效性的策略及建议 笔者结合上述教学实践中所遇到的问题与困惑,针对“合作学习”这一教学模式在实践中的应用提出几点参考。 2.1 明确学习目标,创设合作学习情境与氛围 与传统的教授教学一样,合作学习模式同样需要达成一定的教学目标,合作学习模式下,需要预设学习目标,选择有价值的重点难点问题进行合作探究式学习,将原来由教师主讲的主题思想、艺术特色、语言表达、语法特点等知识点,通过组内、组间探究、交流、分享等方式,来实现教学目标之达成。 要保证合作学习的有效性,合作学习的情境创设尤为重要。多媒体等现代教育技术及媒介的广泛应用与普及,为情境创设提供了更好的物质环境。可以通过音乐、画面等元素应用于教学课件中,创设学习氛围,使学生较易进入教学情景。例如,在古文教学中,在布置课前预习题目时,可引导学生自行了解文中主要主人公的人生传奇,在课堂教学中,通过合作学习,引导学生将课前预习的主人公人生联想至一首诗词、一个歌曲,将这些相关素材加工并植入于教学课件中,既能激起学生的认同感,又是对学生的探究式合作学习成果的一种肯定。 2.2 合理分组、交互感应、科学管控 这一问题的解决,要依靠几个关键点的把握。 (1)合理分组。 在一般情况下,中学语文教学“合作学习”采用交叉分组形式。在交叉分组中,要充分重视和凸显不同层次学生的角色以及与之相匹配的学习目标及任务。其中,对于优等生而言,在多数情况下可委以本组组织者的角色,除积极表达对问题的看法和意见外,更重要的是组织组内成员围绕目标共同学习,充分发挥组织者的作用,不是简单地为本组问题找到答案,是组织和协调本组全部成员,共同探究问题共同得出结论。对于中下生而言,在优等生努力创设的共赢氛围中,要积极发言,主动学习,在充分准备的基础上优先表达自己的意见或学习成果,体会合作学习带来的成功体验,久而久之,这种横亘与优等生与学困生之间的合作藩篱就会被合作的氛围逐渐消弭甚至消除。 (2)交互感应。 合作学习必须激励学生,调动学生学习的积极性,借助情境教学的吸引力和教师情感的推动力,达成组内认知与情感互相渗透。为更好地实现交互感应,提高组内成员的共同目标达成的同步性,对于学习成果可尝试分工汇报的形式。汇报学习成果时,组内成员按照及分工又合作的方式(分工—— 每人负责阐述自己负责的部分,合作—— 将本人学习成果融入整个学习小组的成果之中),以达成自我知识的构建及合作学习成果的双重实现。 (3)科学管控。 合作学习模式必须重视引导,以提高小组合作学习的有效性。笔者认为,依据不同的教学内容、教学目标及学生综合素质等特质,尝试选用不同层次的学生作为组内核心,对于具有挑战性的学习目标,选择值得信任组织能力强、时间把控能力强的学生作为本组的主核心,对于普通难度教学目标的合作学习,可以尝试选用中等生、甚至下等生作为组内的组织者,不求组织者成为本组学习的核心,但求锻炼其组织能力及探究能力,在提升素质能力的同时,用实际行动激励中下生,形成共同进步的长效机制。 在组内合作的基础上,各组将讨论的过程及解决的问题在组与组之间或全班范围内作交流沟通。在合作学习结束后,中学语文教师要利用组间、组内的学习达成及过程情况,进行系统的总结提高。在总结时,要尊重个体差异,并尊重学生的个人经验、感情或意见。 2.3 加快配套评级体系的构建步伐 在构建合作学习评级体系构建的思考中,笔者建议由原来的一元指标评价体系改为多元指标评价模式,对于评价内容而言,既要对结果评价,也要对过程评价,既要对某一时段的绝对成绩进行评价,同时也要对阶段性的成长性进行评价。既要注重智力因素的评价,又要注意对非智力因素的评价。既要对小组内个人进行评价,又要对小组集体进行评价。对于评价方式而言,既要有教师评价,又要有学生的自评与互评。 中学语文教学论文:美育的意义及其在中学语文教学中的实施 [作者] 李丽 [内容] 一 美育即审美教育，是培养审美意识的教育。 中学教育是一个有机整体，包括德育、智育、体育、美育、劳动技术教育等内容，其中美育是这个整体的重要组成部份。然而，普遍的情形却是许多学校及教育工作者轻视甚至排斥美育，其所以如此，原因主要有二：或认为无须美育而人自能审美，或认为审美无关宏旨，因而美育无甚意义。这种看法是十分错误和有害的。因此，有必要对美育的重要性、必要性加以讨论。 无论是自然的、社会的、还是艺术的客观事物，只要具有美的属性，都可以作为人们的审美对象；但是，人们并非天然地就能进行审美，正如马克思所说：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象。”［（1）］客观存在的美，先天健全的器官，只是审美的客观条件和素质基础，主体不具备审美意识，审美仍无法进行。审美意识是一种社会意识，是人在生理心理素质基础上，经过后天的审美教育并在审美实践中形成和发展起来的，是审美教育和审美实践的产物。由审美教育和审美实践培育形成“感受音乐的耳朵、感受形式美的眼睛”，［（2）］客观美才能成为审美反映的对象，主客体之间才能构成审美关系。概而言之：人们要进行审美活动，必须具备审美意识，要具备审美意识，美育是必不可少的。 更深入地看，美育的必要性、重要性仍在于审美意识的形成和发展对于人认识与改造世界、对于人的全面发展具有重大意义。审美意识是审美掌握世界的方式的心理根源。客观世界作为一个整体，其属性是多方面多层次的，人类要掌握客观世界（即认识世界、改造世界），须相应地拥有多方面多层次的方式。审美方式就正是人类掌握客观世界的诸种方式之一。它能使人“按照美的规律”［（3）］去认识、改造世界，而只有充分拥有和运用包括审美方式在内的多种方式，才能使人“作为一个完整的人，占有自己的全面本质”，成为全面发展的人，亦即恩格斯所说的“各方面都有能力的人”。［（4）］总之，无论是从掌握世界的角度还是从人的发展的角度而言，审美掌握方式都是不可或缺的重要方面，具有重大意义。既然如此，作为形成人的审美意识的必要条件的美育，当然就绝不应轻忽而应予以高度重视。 美育之重要，还在于它对其它各种教育活动（尤其是德育、智育）有着促进作用。在这里，只侧重谈谈它对德育、智育的促进。 美育的内容是培养审美意识（美的观念），德育的内容是培养道德意识（善的观念），智育的内容是培育科学意识（真的观念），审美意识与道德意识、科学意识有着紧密的内在联系，这就从根本上决定了美育能够对德育、智育产生促进作用。 审美意识中渗透着科学意识。科学意识是求真：以概括、理知的形式认识和把握客观世界的本质规律；审美意识是求美：以感性直观的形式反映客观世界的美的属性。二者是相互区别、相对独立的；但是二者又是密切联系着的，求美的审美意识必然是以对真的认识和把握为基础的。从最一般的如形色声动静等观念到人事景物情等理解，都是人们对事物的概括和理知的认识、把握，离开这种认识、把握，客观事物对于主体根本无美可言。我们对高山、大海的审美反映，就绝不只是单纯的感官愉悦，而是渗透着一定的理性因素、具有对“真”的认识的性质的。特别是对社会美、艺术美的审美反映，更有着对社会发展规律的正确认识的重要因素，如对，对《红楼梦》的审美反映，其中必包含有对特定社会历史本质规律的认识、了解，如果对此无科学的认识、把握，断不能对它们的重大审美意义产生敏锐的审美感知和深刻的审美理解。 审美意识中积淀着道德意识。当人在实践中掌握了客观世界规律（真），并运用于实践中时，便产生了道德意识（它是人对客观现实、实践活动是否合乎主观目的、需要的反映、认识，是一种社会功利观念），其后，才从中孕育出审美意识。因而，审美意识在产生之初是等同于道德意识的，客观事物的目的性就是善，也就是美。但是，审美意识一旦产生，就开始逐渐从道德意识中分化出来，相对独立地发展，以自己独特的似乎无功利的形式反作用于客观实践，可以“不顾任何实用的考虑而喜爱美的东西”。［（5）］然而人类改造世界的实践活动最终都是为了实现和满足人类社会的需要和利益，与之根本无关甚或相反的东西，不可能被感受为美；所以，分化独立出来以后的审美意识的具体表现形式尽管可以不与个人当前的实用功利发生直接的联系，在根底里却仍然包含着社会功的利性质，潜隐着比个人直接功利目的远为深广的社会功利目的、需要。总之，相对独立的审美意识虽不等于道德意识，却必然包含着道德意识，只不过它有道德意识的内容和效能，是体现、实现于比较曲折间接的形式里而已。 审美意识中含有科学认识因素和伦理功能性质，培养人们的审美意识的同时，当然就能间接地使人也得到一定的科学意识、道德意识的培养。 综上所述，可见美育确实是不可缺少不容轻视的一种教育。 二 美育之必要、重要已毋庸置疑，问题的讨论便推进到：中学教育中如何实现美育？总的说来，美育应该且可以广泛地渗透到学校的一切教育、教学乃至行政管理工作中，从而得到某种程度某些方面的体现。 在语文教学中实现美育，是语文教学应有之义，现行的《全日制中学语文大纲》就明确规定了语文教学目的应包括培养“健康高尚的审美观”，但认识仅止于此，无以理解它为何是实施美育的主要途径。要对此有透彻的理解、认识，必须对美育与语文教学的内在联系，对语文教学实施、贯穿、强化美育的必然性、必要性、可行性，予以探讨。 1．语文教学内容所具有的审美属性，决定了语文教学与美育有着必然的联系，二者相互依存、互为条件，语文教学的过程必须贯穿美育，美育通过语文教学得以实现。 意识是存在的产物。没有审美对象的存在，绝无审美意识的产生。马克思说：“只有音乐才唤醒人的音乐感觉”，［（6）］“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”。［（7）］培养审美意识的美育之实施、实现必须以审美对象为先决条件。而正是在这里，语文教学显示了实施美育的优越条件，为美育提供着坚实的基础。这主要表现在语文学科具有鲜明的文学性。文学性既是语文教育的特征之一，又是语文教育 的巨大优势。现行的中学语文教材，80％的课文是中外文学名作佳作。文学是艺术美中的一个重要类别，是艺术美、自然美、社会美的集中反映和形象表现。因此，文学正是绝佳的审美对象。其它非文学的议论文、说明文等，也都有一定的典范性，在思想内容、结构、手法、语言上有着美的品质，不失为审美的对象。由此可见，语文教材本身就是美的结晶，为美育开辟了广阔的天地。 同时，既然语文教材以美为其本质属性之一，因而语文教学就必须贯穿着美育。必须从审美入手，引导学生对课文的艺术形象和艺术形式作出审美感知，进而作出审美的判断和评析，否则，学生一开始就会被阻隔于艺术形象之外，进入不了作品创造的艺术境界，当然也就不能体察作品意蕴和艺术特点，即使是进行主题分析归纳也很难，因为作品的主题是潜藏于艺术形象和艺术形式之中的。不作审美启发引导，只作理论性分析，只能是对完整的语文教学的粗暴阉割，至多只能完成一些知识性教学任务，其主题归纳、形象分析、特色指点等都必是隔靴搔痒、抽象空洞、硬性外加的东西，无以实现语文教学的文学感染、思想熏陶的功能。 语文教学与美育有着质的统一性，在语文教学中实施美育，乃是势之必然。 2．从方法论的角度看，语文教学是实施美育的优选途径。美育具有多端性，可以选择多种入手处进行美育。引导学生接触多彩多姿的大自然，使学生从大自然中获得美的感染和熏陶；引导学生接触异彩纷呈的社会生活，使学生从社会美中去辨别善恶美丑，塑造美的心灵，都是美育的途径。但是，艺术美可以使学生集中地感知美、理解美、体验美，受到美的教育。在谈到社会生活美和文学艺术美时曾指出：“因为两者都是美，但是文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高、更强烈，更有集中性，更典型、更理想，因此就更带有普遍性。”［（8）］正因为如此，从艺术美入手去进行美育就能实施更高层次的美育，更有可能收到理想的效果，在中学美育中，艺术美则是重要的审美对象，艺术学科的教学则是实施美育的便捷的途径。其中，语文教学以其课时多、内容广博的特点，自然地应成为实施美育的最佳手段和途径。 3．中学美育的实际情况，决定了语文教学是实施美能的重要渠道。中学教学的特殊性，中学生年龄、阅历、知识、心理发展等方面的特点，决定了中学不宜开设专门的美学理论课（即使是大学，也都是在较高年级才开设美学课程），中学美育的主要任务便只能交给艺术类学科去完成。音乐与美术当然是美育的基础课，且相当专业化，但是，这两门课程的学时实在太少（大多数高中取消了这两门课程），实难起到完成中学美育任务的主要作用。而语文是学生的主课，是学生接触量最多的学科（其学时占中学全部学科总数的30％），且其内容又集中了深广的美。语文教学应当发挥自己的优势，切实而又有效地实施美育。 凡此种种，已足以证明：语文教学与美育有着本质的必然联系，语文教学是中学美育的重要途径。 三 语文教学中的美是丰富的，进行审美教育的方式也是多样的。根据语文科的特殊性和语文美育的实践经验，可侧重从以下三个方面入手去进行美育。 1．在美读过程中充分感受美，审美感受力指的是通过对审美对象的课文审美感知，获得从形式到内容的整体的、直接的把握领悟，从而发生审美愉悦的一种能力。它的核心是感知，如果对课文中审美因素视而不见，听而不闻，若明若暗，那就无法对审美对象作整体或部分的反映。人们认识事物是从对事物的感知开始的，美也是通过人的视听感官进入人的心灵的。因此，感受美是审美教育的基础和前提。 语文教学活动中，由于审美对象的显现是以课文为主的，所以语言文字便成为学生直接感知的材料。因此要利用语文教育中的听读教学，调动学生的各种感觉器官，眼要看，口要读，耳要听，以语言文字为媒介来感受课文的形象，接受课文的美的熏陶。而美读则是听读教学中感知美、获得美感的主要途径之一。 美读既指老师富有魅力的范读，也包括学生自己在掌握朗读技巧后的表情朗读。俗话说：“三分文章七分读。”优美的诗歌、散文，动人的小说、戏剧，最适宜于美读。通过声情并茂的反复吟诵，能传达作品和谐婉转的韵律，再现作品的意境美和形式美。通过美读能把诉诸视觉的无声文字转化为诉诸听觉的有声语言，借助课文的语言文学描述，通过再造想象的活动，在头脑中再现课文的情境，从而进入作品中的意境，引起心理上的快感和审美联想，并在反复吟诵中达到“目视其文、口发其音、心同其情、耳醉其音”的艺术效果。如在朱自清《春》的教学中，教师就可用较为舒徐、轻柔、欣喜的语调语气，使学生从坚韧的春草、温柔的春风、润物细无声的春雨和璀璨的百花这些鲜明的形象中感受并领略散文内容的意境美、语言的形式美（包括绘画和音乐美）。又如范仲淹的《岳阳楼记》，文中对偶句密集，对仗工稳，读来极具回环美，整齐美，富有音乐感。通过美读，便可使学生感受洞庭湖阴晴变化的自然美，鉴赏作者“先天 中学语文教学论文:多媒体技术与中学语文教学的整合 随着现代教育技术的不断深入发展,多媒体课件在教育教学领域中得到了广泛的应用,尤其在辅助语文学科教学中具有一定的优势。它突破师生之间仅凭语言、概念传递信息的成功之路,“媒传”较之于教师单纯的“口传”,其优越性不仅在于它的信息传递效率高、形象直观,刺激兴奋,便于视听和接受。更重要的是现代多媒体课件的使用能有效地使学生由信息的被动接受者变成了主动寻求者,充分调动了学生的非智力因素,创设情景,加强了学生在语文学习中的情感体验,激发了学生对语文学习的兴趣。 一、创设教学情景,激发学习兴趣 情景教学就是在教学过程中为了达到既定的教学目的,从教学需要出发,营造或创建与教学内容相适应的场景或氛围,使学习能在和现实性基本一致或相类似的情景中发生,引起学生情感体验,打开学生的认知思路,帮助学生迅速而正确理解教材内容。多媒体课件可以将文章相关的背景、历史知识、文化蕴涵等融为一体,利用图、文、声、像等多媒体播放功能,快捷、明了、高效地给学生提供一些相关知识信息,帮助学生根据自己的知识背景筛选择取所需信息,扫清阅读障碍,创设情景,激发学生对学习对象发生兴趣,进而产生强烈的学习欲望。 如《苏州园林》是一篇说明文,说明文的学习相对枯燥,学生大多不感兴趣,况且对于一个偏远小县城的学生来说,他们没有去过苏州园林,对苏州园林的美景也没有一个感性的认识。为了创设情景,激发兴趣,我是这样导入新课的:有一句谚语“上有天堂,下有苏杭”可见苏州之美;还有一句谚语“江南园林甲天下,苏州园林甲江南” ,足见苏州园林之美。今天老师就带领大家一起去游览苏州园林,领略它的美景。然后播放苏州园林风光图片,学生群情激奋,边看边发出一阵阵惊呼:“真美啊!”于是我因势利导,让他们以“苏州园林真美,美在——”来说感受,学生情绪激动,踊跃发言,为下面的授课营造一个良好的学习氛围。 二、拓展感性认识,发展形象思维能力 以多媒体课件为载体,合理处理感性材料,优化感知刺激,有利于学生建立丰富的表象系统,为其形象思维奠定基础。在语文教学中,学生接触的虽是非常形象的语言描绘,但仍不是形象的本身。我们运用声形兼备的课件,传授知识,不仅使学生接触抽象的语言符号,而且将学生带进了一个形象的世界,对知识的理解会更全面深刻。 如学习余光中的《乡愁》,由于学生年龄小,生活阅历不多,对乡愁的体会少,难以理解诗中蕴含的对故乡的深切思念之情,对关键的意象邮票、船票、坟墓、海峡的理解也不到位。用多媒体课件展示四幅画面:母子分别、夫妻离别、母子死别、游子与大陆分离,让学生展开想象联想,创造性的复述这几幅画面,让学生进入诗人的再现的情景,从而联系自己的生活经历,领悟诗歌感情。 三、化静为动,突破难点 多媒体课件的优势在于它能够最充分、最有效的传达授课者所要传输的信息,传达出授课者无法或难以用语言表达清楚的概念、信息及一些远离我们生活的事物本相,帮助学生轻松突破学习中的难点。例如在文体知识的梳理中,学生对一些分类往往记不清楚。运用多媒体课件以树状结构在学生大脑中构建知识网络。把文体做成树的主杆,用动画形式长出四根枝杆,分别是散文、诗歌、小说、戏剧。“小说”又分别长出三个小枝条,分别是人物、故事情节、环境。在“人物”这个枝条上又分别长出四个小叶片,分别是外貌描写、动作描写、心理描写、语言描写。依次类推,用动画的动态效果表现其发展与分类,将更能加深学生的理解,强化学生的记忆。 四、图、文、声并茂,培养学生语文审美能力 传统的课堂以口语为主,辅以黑板挂图,以静态形象为主,学生在这样的学习中感到单调、枯燥。尤其是散文,有较高的审美属性。但仅通过老师的口头讲解让学生感受美是达不到预期效果的。多媒体课件具有文字、图片、动画、声音等信息同步的特点,教学中充分利用这一优点,给学生以视觉听觉上形成 冲击力,学生的感观最大限度的调动起来,从而拨动学生兴趣的心弦,使学生兴趣盎然地投入语文学习,在“视”中感受形象美,在“听”中感受音韵美,在“想”中感受意境美。通过向学生展示教学情景,让他们沉浸在一片美的海洋中。例如上《春》这篇课文时,分别展示了五幅图片:春草图、春花图、春风图、春雨图、春人图,展现了风柔柔,草青青、花灿灿、雨绵绵的画面。让学生欣赏时,朗读配有音乐、文字、图片,文字根据朗读速度滚动,图片随着朗读速度切换。音乐优美动听,朗读声情并茂,画面清晰逼真,它直观形象地展现课文的艺术形象美、意境美 、语言美,让学生感受“春光灿烂”“春意盎然”的同时,感叹“春”的美丽,唤起美的情趣,拨动美的心弦,得到美 的熏陶,培养了学生的审美能力。 五、提供丰富的信息资源,培养学生听说读写能力 语文教学的主要内容是培养学生听说读写能力,也就是对语言信息输入(听、读)和输出(读、写)的能力。传统的教学手段比较单一,一块黑板,一枝粉笔,一本教科书。情景单一,老师授课的基本方式是讲解。学生获取信息的渠道狭窄,视野必然受到影响。听读的机会少了,读写的能力也受到一定的限制。而多媒体课件能贮存大量的信息资料,能根据需要及时为学生提供生动形象的感性材料,快速呈现,快速反馈。学生听的看的多了,就必然有利于说和写能力的提高。 多媒体课件创造了图文并茂、动静结合、声情融汇的教学环境,为教学提供了逼真的表现效果,扩大了人的感知空间和时间,提高了主观对客观世界的认识范围;同时提供了图形声音语言等交互界面和窗口,使学习者可以通过各种灵通方便的交互界面进行学习,从而提高教学效果。总之随着网络技术的不断发展,多媒体课件将在优化语文教学中发挥越来越重要的作用。 中学语文教学论文:中学语文教学中小说技巧琐谈 摘要 本文对中学语文课本中所选的小说的艺术技巧作了分析、探讨。小说的细节、线索、反映的生活面 （点、线、面）之所以能融合成一体，在很大程度是凭借悬念、铺垫、穿插技巧的运用。设置悬念组织情节， 调节疏密；安排铺垫显示人物性格及人与人间的关系发展的合理性；借助穿插使情节发展波澜起伏，富有变化 。 关键词 中学语文教学 小说技巧 悬念 铺垫 穿插 绘画与雕塑都以点线、面巧妙组合来再现生活。达·芬奇的《蒙娜丽莎》神秘的微笑，揭起了人们觉醒的 旗帜，赞颂了生命的可爱，米开朗琪罗的《被缚的普罗米修斯》扭曲的线条凝聚了生命全部的痛苦和挣扎；罗 丹的《加莱义民》组雕，从各个侧面共同反映了一种沉重的悲哀。同样，运用语言再现生活的小说其构思也离 不开点、线、面。别具一格的点，出神入化的线，宽广深邃的面，相映成辉，浑然一体，造成强烈的摄人心魄 的艺术效界。这里所谓的点、线、面，即小说的细节、线索和所反映的生活面。 在中学小说教学中，我们往往强调细节在刻划人物、展开情节、营造环境、渲染气氛等方面的重要性，重 视线索在作品结构的前后构连、情节的顺次展开、心理活动的递变流程、情绪升降的节奏韵律等方面的纽带作 用，突出品所反映的社会生活深广度、典型性及所概括的主题思想。这是小说的具体要求，自然不能忽略。但 是小说的点、线、面是如何融合成浑然一体的呢？这在很大程度上凭借悬念、铺垫、穿插等艺术技巧的运用。 莫泊桑的《项链》借助一条项链的真假得失，形成强烈的艺术反差，批判了资产阶级的虚荣心。女主人公为一 夜的虚荣而付出了十年的辛酸。最后作者笔锋一转，指出项链是假的，这就把玛蒂尔德还清债务后仅存的一丝 欣慰也冲击得荡然无存。项链是假的，虚荣心也像这串项链，是心灵的锁链，它带给人们的只有辛酸和不幸。 这篇小说点的设计巧妙，线的脉络清晰，面的揭示不凡。细究这篇小说的全盘构思，不难看出，作品的点、线 、面浑然天成得力于悬念，铺垫和穿插的巧妙运用。 小说是情节因素较强的文学体裁，作者常常借助悬念来安排结构、组织情节、调节疏密，以达到扣人心弦 的艺术效果。悬念是外来名词，在中国古典小说理论中称之为“扣子”，即在情节进行过程中打一个“结”， 系一个“扣”，也就是在作品某一部分揭示出矛盾的端倪，而又把它悬置起来，暂不予解答，故意在读者心中 造成疑问，引起猜测、期待、疑虑等心理情绪，达到引人入胜的目的。 一 悬念一般可以分为三类：封闭性悬念、开放性悬念和半封闭性悬念。 封闭性悬念就是把人物间的关系和结局都保藏不露，以引起读者急于寻根究底的好奇性。这一类悬念常设 置在作品的开头，一开始就布下了疑阵，步步深入，如入迷宫，到最后才亮出答案，使读者在恍然大悟中得到 美的满足。 如选自《水浒》中的《智取生辰纲》，作者预告布下了两条线：杨志奉梁中书之命押送生辰纳到东京蔡京 处；晁盖、吴用等好汉欲夺取这宗不义之财。从而设置了一个总的悬念：杨志能否逃过晁盖、吴用等人的手掌 而如期把生辰纲送到？情节结构由此出发，一正一反呈螺旋形向前发展。文章只写杨志一伙一路上的种种艰难 ，打打吵吵，真真假假，扑朔迷离，而对读者所关心的晁盖、吴用如何夺取这价值十万贯的珍宝一事却守口如 瓶，没有透露任何风声。直到最后，才揭破迹底，两条线索至此会合。小说纵横开阖、错综多变的结构圆满地 完成。 开放性悬念则是把事情的最后结局提早预示出来，使读者怀着焦灼、忧虑、关切的心情注视着人物的一举 一动，期持事变的发生。读者所关心的不是结局如何，而是结局是如何演变而成的。鲁迅的《祝福》就是将故 事的结局作为小说的开端，一开头就把祥林嫂临死前的惨象显示在读者眼前，造成浓厚的悲剧气氛，有力地冲 击着读者的心弦，使读者近切想了解，祥林嫂为什么会沦为乞丐？临死前为什么还要追问灵魂的有无？为什么 鲁四老爷在她死后还骂她“谬种”？结局虽已知道，但在读者心目中仍然造成一系列的悬念，产生一种迫切想 了解事情发生经过的心理。这一类悬念的设置，往往能使小说一开头就有一种摄人心魄的艺术魅力。 半封闭性悬念往往在设置悬念的同时给读者透露一些端倪，让读者猜测，并对故事的结局有一种朦胧的预 感，又渴望得到更多的线索来证实自己的臆测。欧·亨利的《警察与赞美诗》描写了无家可归的流浪汉苏比为 了度过即将到来的冬天，想办法去蹲监狱，以获得免费的食宿。他能否如愿以偿呢？他用什么手段去达到目的 呢？这是读者所关注的。按一般的常理去推测，这最低限度的可怜愿望总是能够实现的。但结局都是既出读者 意料之外又在读者意料之中。出读者意料之外的是苏比六次作恶警察却熟视无睹，不肯把他抓进监狱。而当他 在庄严的教堂前，受到高尚圣洁的赞美诗的熏陶，心灵得到净化，萌生了改恶从善的念头时，警察却毫无道理 地逮捕了他──还是进了监狱。最终并未出读者意外。作品就是这样步步蓄势，层层结织，读者在惊愕之余， 细细品味，不得不承认结局的合理性。 悬念对于安排结构、组织情节起着重要的作用，给人以别具一格的艺术享受。回旋的曲线富于变化，波澜 起伏、回旋跌宕的情节更能吸引读者。读《药》、《我的叔叔于勒》、《促织》、《春蚕》等名篇，人们仿佛 在迷宫中探索，盘绕回环，不见出路。迷惘使人焦虑，揣测使人忐忑不安，期待又给人以希望。就在这种复杂 情绪交错融合之时，忽然柳暗花明，豁然开朗，蓦然产生一种意想不到的喜悦，深深地感到审美的满足。 二 为了显示人物性格和人物之间关系发展的合理性，增强高潮的必然性和真实感，使故事的来龙去脉、前因 后果显得自然，作家常常安排一系列非主要情节或细节，作为作品的主要情节发生、发展的准备，这就是铺垫 。 小说中故事情节的发展，特别是高潮的爆发，实际上是因与果的交替连合。它们环环紧扣，紧密联接。如 果缺少其中某一环节，情节的发展往往会令人感到突兀，影响作品的真实感和完整性。一部小说的主要矛盾冲 突必定的一个准备过程，这准备过程实质上就是原因与结果、根据与存在、铺垫与高潮爆发的关系。只有在高 潮到来之前，把原因和根据充分提示出来，高潮的爆发才显得合情合理，就象水到渠成，瓜熟蒂落。 铺垫按其与情节发展趋向的关系可分为顺向铺垫和逆向铺垫。 顺向铺垫预示的方向和情节发展的趋向相一致。这种铺垫手法运用较为普遍，《群英会蒋干中计》、《林 教头风雪山神庙》、《守财奴》、《项链》等篇都属于这一类型。《项链》的结局看似意料之外，实在情理之 中。项链是假的直到最后才由佛来恩夫人道破，这不仅使玛蒂尔德大吃一惊，也会使读者大吃一惊。实际上作 者已多次用铺垫手法作了巧妙的暗示。当玛蒂尔德去借项链时，她的女友表现得十分大度，毫不迟疑地说“当 然可以”。玛尔蒂德去还项链时，对方竟没有打开盒子看。如果原来借出的是一条价值昂贵的真品的话，这一 举动就难以信了。再说玛尔蒂德去买项链时，珠宝店老板查看了许多帐薄以后说：“我只卖出过这个盒子”， 可见借来的项链与盒子不是原配。这里，作者用简练的笔墨，恰当好处地作了暗示，使最后的结局丝毫不显突 兀。 逆向铺垫的方向则与情节发展的潜在趋向完全相反，最后的结局与铺垫的方向形成巨大的反差，往往大出 读者的意料，但更加耐人寻味。这一类作品，情节跌宕，意味深长，意蕴丰富而深刻，艺术效果十分强烈。 莫泊桑的《我的叔叔于勒》采用的就是这种逆向铺垫的手法。作品一开头就交代“我”的家庭经济如何拮 据，家里样样都要节 省，母亲为此感到十分痛苦。一天，接到了我的叔叔于勒的来信，说发了财，就会回家， 又传来了于勒已在海外发了财的消息。这喜讯无异是沙漠中的绿洲，唤起了全家人无限希望，于勒的信成了全 家人的福音书。他们日夜盼望于勒回来，“对于叔叔回国这桩十拿九稳的事，大家还拟定了上千种计划，甚至 计划到要用这位叔叔的钱置一所别墅。因为看了于勒的信，一位诚实可靠的公务员下决心向二十多岁而老找不 着对象的“我”的大姐求婚。在文章做足以后，作者突然笔锋一转，全家人意外地发现于勒竟是一个莫名一文 穷途潦倒靠卖牡蛎为生的老水手，情绪顿落千丈，读者也不免为之惊然。这种逆向铺垫，铺得愈多愈远，离结 局的距离越大，情节跌宕的幅度也越大。这巨大的艺术落差，使读者在心理情绪上受到了强烈的冲击，对作品 的印象更加深刻。欧·亨利是运用这种手法的高手，他的名篇《最后的藤叶》、《麦琪的礼物》等，都运用了 逆向铺垫的手法，成为不朽的名篇。这种独具一格的艺术技巧，被称之为“欧·亨利手法”。 铺垫是为主要情节服务的，为主要情节的发生、发展、转折、突变提供条件和因素，因而必须在主要情节 中得到照应。正如契诃夫所说：“如果在第一幕里你在墙上挂了一支枪，那末在最后一幕里就得开枪，要不然 就不必把它挂在那儿。” 俗话说，“文似看山不喜平”。穿插的目的就是使文章波澜起伏，摇曳生姿，富有变化。在主要情节发展 过程中，暂时中断一下，插入一段其它事件，等插叙的事件告一段落后，再将主要情节按原发展轨迹继续进行 ，这就是结构上的穿插。从叙述方式角度看，它是插叙。穿插的内容，根据表达主题、刻划性格、渲染气氛、 强化冲突、交代因果等需要而定，或简要地介绍人物的身世、经历，或交代与主要事件有关的另一件事，或对 某种情况产生的原因作必要的说明，或对某一突发事件作补充性追叙。常见的穿插有间隔性穿插和悬念性穿插 两类。 间隔性穿插与作品的主要故事情节、人物性格的形成发展和主题的强化有着十分紧密的关连，它是绝对不 可缺少的一部分。少了它，整部作品的思想性、真实性就会受到很大的损害。鲁迅的《故乡》中在提到闰土时 ，有这么一段插叙： 这时候，我有脑子里忽然闪出一福神奇的图画来：深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地 ，都种着一望无际的碧绿的西瓜，其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手提一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺 去，那猹却猛的将身一扭，反从他的胯下逃走了。 这少年便是闰土。接着，作者用一大段文字追叙“我”与少年闰土在几十年前纯真的友情。这段穿插对于 强化主题有着至关重要的作用。少年时代的闰土是如此英气勃勃，充满了生命的活力，但几十年以后他变成了 什么模样了呢？ 先前紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹；眼睛也象他父亲一样，周围都肿得通红，…… 他手头是一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，深身瑟索着，手里提着一个纸包和一支长烟管，那手也不是我 所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，象是松树皮了。这前后两幅肖像形成何等强烈的对比，但恰恰 是同一个人。是什么原因使闰土发生这样巨大的变化呢？“多子、饥荒、苛税、兵、匪、官、绅，都苦得他象 一个木偶人了。 《故乡》的主题是控诉旧社会对劳动人民的摧残。这段穿插对于强化主题起了至关重要的作用，同时也使 主要情节的发展显得合情合理。 悬念性穿插是在主要情节发展过程中，突然“横生枝节”，在读者心中造成一个疑问，产生一种迫切要求 了解底细、结果的心理情绪。悬念性穿插换句话说就是突然插入的穿插。 选自《红楼梦》的《林黛玉进贾府》描写了贾宝玉第一次出场。对于这个特殊人物，林黛玉早有所闻，读 者心中早已存悬念。当宝玉初次在黛玉面前出现时，黛玉竟大吃一惊：“好生奇怪，倒象在哪里见过？何等眼 熟？”黛玉以为外祖母会立即向自己介绍这位陌生而又似熟悉的表兄，读者也在期待着这两位主人公初次见面 究竟如何交谈。不意，宝玉向贾母请安后，贾母便命：“去见你娘来”，宝玉即转身去了。这个穿插不仅显示 了贾府礼教的森严，而且加深了读者和黛玉对这个“混世魔王”的悬念，产生一种“这究竟是什么样的人”的 疑问。这一穿插，又使宝玉以换一种装饰再次出现在黛玉和读者眼前时，加深了对他外表形象和性格的印象。 这样的描写，仿佛绘画中的分层染色，由浅入深，先粗后细，使文章摇曳多姿。 茅盾的名篇《春蚕》是以老通宝一家养蚕──收蚕──卖蚕这条线索作为情节的主要脉络的。当人们正关 注着春蚕能否顺利通过四眠上山时，突然插入“白虎星”荷花潜入老通宝家偷蚕扔入河中的一段情节。虽然这 件事被阿多悄悄地隐瞒了，但在读者心中又造成一个新的悬念：“宝宝”能否健壮地上山是谁也没有把握的， 万一“宝宝”干僵了，这件事可怎么了结？阿多会不会因此道出这件事？当然，这段穿插还有另外两个意义： 对迷信的嘲笑（春蚕照样获得丰收）和突出阿多的心地善良、不迷信。 中学语文教学论文:中学语文教学中现代化教学手段之运用 [作者] 张全新 [内容] 中学语文教学中现代化教学手段的运用是教育面向现代化、面向世界、面向未来的需要，是适应社会信息化潮流的需要，是素质教育的需要。本文着重从四个方面论述中学语文教学中现代化教学手段的运用。 一、教学发展的必然趋势 （一）现代化教学手段在现阶段即指以电、光、形、声结合而成的记录、储存、传输和调节教育信息的教学手段。现阶段常用的有幻灯、录音、唱机、电影、电视、语言实验室等。这是一种在当今新技术革命背景下以新型信息传递方式构成的新型教学手段。它与目前在教学上占统治地位的传统教学手段相比，显然有能力强、质量好、效率高等优越性。传统教学手段是指一般使用文字教科书、挂图、教师的大脑等记录、储存教育信息，靠教师口头语言和黑板书面语言等自然声光传输、调节教育信息的教学手段。 （二）回顾教育发展史可以了解到：由于教育为未来社会培养人才的社会功能，社会往往随时把最新科技成果引进教育领域，为教育服务。因此，教学手段历来是随着社会科技和生产的发展而不断更新、发展的。 （三）现代社会培养现代化人才，迫切需要现代化教学手段为之服务。 由于现代科学技术的迅猛发展和信息的极大发展，信息传递、储存的手段也发生了巨大变化，而且还将继续发展。在过去赖以进行信息交流的主要手段即语言、文字之外，现代社会科学技术一系列新的成就为人类提供了新的信息传递工具——电磁波，人类由此可以通过录音、录像、电视、激光、光导纤维、电子计算机（网络和多媒体），以及人造卫星来传递信息。它传递的信息量大、速度快、质量高。这种新的现代化的信息传递手段已深入了社会的每一个细胞，无所不在，极大地影响着人类的经济生产与社会生活。 现代社会需要大规模地培养基础扎实、知识渊博、智力发达以及能迅速选取、处理、利用信息的现代化人才，这个任务单靠传统教学手段是难以完成的。新的任务必然需要有一种新的教学手段与之相适应，这就是现代化教学手段运用于教学的必然性和迫切性。 二、中学语文教学中运用现代化教学手段的特点、作用、意义 （一）现代化教学手段的特点是：设备电气化，教材形声化，表现手法多样化。这样的特点使它的使用可以不受课堂教学时间、空间的限制，增加了学生使用的范围，扩大了教学的可能性。形声化的教材使教材更具体直观化，从而增加了教材的形象性、生动性，有利于教学。现代化教学手段的表现手法借助电、光、形、声的神奇配合，可以丰富多样。具体有六个“化”：大小互化、虚实互化、快慢互化、远近互化、动静互化、繁简互化。随着科学技术的进一步发展，其表现手法还会不断地翻新，为教学提供得心应手的服务手段。 （二）对于语文教学来说，现代化教学手段的使用可以发挥其十分特殊、十分显著的作用。 1.现代化教学手段把人类第一信号系统反映的实物和第二信号系统的语言直接联系起来，结合使用，从而为语言教学提供了最佳服务。这是传统教学手段不可企及的。它比较直观，能引起学生兴趣，更起作用的是能大大帮助理解、推动思维、丰富想象、促进记忆，对学生知识的积累、能力的提高、智力的发展都将起到巨大作用。科学测试表明：从视觉获得的知识能够记忆25％，从听觉获得的知识能够记忆15％，而如果视听同时作用，获得的知识能够记忆的却可达到65％，而语文教学中运用现代化教学手段经常是音画同步刺激学生的，因而可以收到良好的效果。 2.现代化教学手段把无声的书面语言与有声的口头语言结合在一起，为语文教学提供带有极强感情色彩的音、形、义相统一的语言，使教学中信息传递的数量、质量、速度都起了质的变化。 这种完整的语言对学生的语言学习带有决定性意义，它大大促进了学生对语言的理解和吸收。 （三）现代化教学手段在语言教学中的运用不仅为教师提供了更直观、更形象、效率更高的教学手段，更重要的是它为学生的语言学习提供了无限广阔的天地和极有效的途径。因为它打破了课堂教学的时间、空间限制，让学生获得了众多的语言实践机会和实践需要。同时，它能通过电影、电视、录音等手段，让学生获得良好的语言学习环境和语言学习的楷模，从而可以大大提高学生语言学习的效率。 现代化教学手段运用于学生语文学习的特殊意义有两方面尤其需要注意： 1.引导学生运用现代新型信息传递手段学习语言，符合未来信息社会的人对文化教育的新需求，即未来文化教育活动中人的主体性越来越强烈。随着人民生活水平的提高和文化水平的提高，现代和未来社会的人在文化教育活动中产生了越来越强烈的主体性要求。 2.让学生运用现代化教学手段学习语言，更能适应学生的个体差异。新型信息传递手段之运用既顺应了学生在学习活动中增强主体性的要求，自然也就最充分地适应学生个别差异。它冲破了课堂教学的时空限制，将语言实践无限地延伸至一个广阔的天地之中。在这个天地中，学生自己安排时间，决定要求，他们可以根据自己的特殊条件决定自己独特的实践方式、实践内容。 现代化教学手段在语文教学中能起到的作用很明显地表现为：引起学生学习语文的兴趣，加强语文感染力，增强语感；帮助理解，促进记忆，丰富想象，推动思维发展；提高教学质量，节省教学时间，提高教学效率；适应个体差异，便于因材施教；促进学生自学，有利于人才成长。 三、中学语文教学中现代化教学手段的具体运用 （一）常用的现代化教学手段，按其在传输、调节教育信息中的地位、作用可分为： 视觉媒体：幻灯； 听觉媒体：录音、唱片； 视听媒体：电影、电视； 视听综合训练媒体：语言实验室。 （二）在语文教学中运用现代化教学手段的原则。强调这些原则，目的是处理好传统教学手段和现代化教学手段的关系，也就是人与机的关系。现代化教学手段只有与传统教学手段有机结合才能发挥其最佳效用，提高教学效率。 1.要有明确的目的性和针对性。事先要认真考虑：在哪个环节用什么手段，解决什么问题，达到什么目的，克服盲目性。不能为运用而运 用，或是单纯为引起兴趣而运用，那样只会节外生枝，喧宾夺主，破坏语文教学。 2.研究人机最佳功能分配方案，使现代教学手段与传统教学手段有机结合、浑为一体，共同为提高教学效率服务。 3.要与听、说、读、写语言训练有机结合，成为语言训练的一个有机组成部分，从而最大程度地发挥现代化教学手段的优越性。 4.事先充分准备，使用时干脆利索。事先准备应包括：（1 ）设计好使用时机；（2）选择好最有针对性的软件资料；（3）准备好硬件设备（录音机、唱机等设备），经过检查，确保使用。有了充分的事先准备，在课上才能干脆利索地适时地使用现代化教学手段，使之产生传统教学手段无法比拟的教学效果。如果事先准备不足，临时使用拖泥带水，手忙脚乱，硬件设备出故障，软件资料颠来倒去，那么非但不能起到提高教学质量和教学效率的作用，还会分散学生注意力，干扰语言训练的进行，使得事倍功半。 （三）常用现代化教学手段之具体运用 1.幻灯 幻灯能借助画面提供大量色彩鲜明而真实的事物图像，以此再现课文场景，展示写作实物，增强语文教学直观性，为学生提供思维、表达的实践机会；也可以代替板书演示，节省课时，增大信息传递量。由于幻灯可以自由控制映现时间，画面可以停留，便于学生观察和教师讲解，还可以利用其多种表现手法（如卷动片、复合片、抽动旋转片等）来进行语言训练的分解与合成。 幻灯有价廉、易行的特点。它的硬件设备无论是透射式幻灯、反射式幻灯还是投影式幻灯，价格都较其他现代化教学手段的硬件设备低廉，而且容易操作使用。它的软件资料（幻灯片）也较便宜，容易制作，这个特点使幻灯机在教学中被广泛运用。 幻灯的不足有两个方面：一是不会动，二是它没有声音。但只要与教师语言、学生活动紧密配合，或与录音等手段协同使用，仍可发挥最佳效用。 幻灯的运用范围较广，阅读教学、写作教学，课始、课中、课终，教学、考核都可使用。 2.唱片 唱片能把无声的书面语言变为有声的口头语言，提供朗读规范，大大促进朗读教学，帮助学生理解课文，提高听、说能力。 朗读教学是语文教学中的十分重要的内容，朗读[文秘站:]能大大促进学生思维向语言、内部语言向外部语言、口头语言向书面语言的转化，大大促进学生对语言的理解与吸收，大大增强学生的语感。而唱片正是在这些方面发挥巨大作用的有效手段。 3.录音 在将无声书面语言变为有声语言、提供朗读规范方面，录音和唱片的功能是完全相同的。但是，录音使用起来比唱片方便，它可以依教学需要或长或短，或停或放。另外，其设备早已普及，易于长时间保存。对于语文教学来说更为重要的是：录音不像唱片那样只能单向传递信息，只能向学生提供信息，却无法记录和传递学生的反馈信息，录音的最大特点就是可以最大限度地为学生提供朗读、说话的广阔天地，提供语言实践的机会，可以提供学生语言的反馈信息。因此录音不仅能为学生学习语言提供信息，也能为教师教学语言提供信息，它是在语文教学中可供使用的最充分最易行的现代化教学手段。它可以运用于语文教学中预习、学新课、复习检查各阶段和听、说、读、写各种训练中，还可以为教师的备课、进修、提高教学能力提供良好的服务。 4.电影 电影能活动、立体地再现课文的场景，通过视觉、听觉综合形象，促进学生的思维活动，帮助学生理解课文。同时又可以为作文提供丰富的素材和广泛的实践机会，由于它能利用视、听综合形象将学生引入具体写作意境之中，所以它能有效地激发起学生写作的兴趣。 5.电视 除与电影有完全相同的功能外，由于比电影使用简便、迅速的特点，电视在语文教学中能收到比电影更迅速、更灵活、更能适应差异的使用效果，而且可以作为学生作文的反馈检验，发挥其极好的作用。 除专门为教学制作的电视外，由于电视机的普及及电视节目的日趋丰富，我们可以在日常电视节目中大量借用与课文有关的内容，“拿来”为语文教学服务。 6.语言实验室 语言实验室是一种用一整套现代化信息传递手段装备起来进行语言教学和研究的教室。它往往综合装有上述各种现代化教学手段，再辅之以电子计算机，这使得它让学生获得最多的听、说训练。可以提高思维活动的素质和语言活动能力，特别是它能最大限度地提供全体学生在教师控制下同时独立学习的机会。 根据设备装配的多寡及功能，语言实验室又可分为听音型、听说型、听说对比型、视听型等各种类型。国外已有把语言实验室与一般教室合而为一的，即在一般教室上方备有隔音听力座。各边的屏风，需要时落下来，便是语言实验室，不用时升起，又成为一般教室。 对于语文教学，语言实验室能提供特别有力的条件和作用：（1 ）提供安静的学习环境和良好的最标准的语言规范，以便学生集中精力进行语言学习；（2）提供更多的在教师指导控制下的语言实践机会； （3）由于是在教师指导控制下学生独立的语言实践， 所以既能适应学生个体差异，又能锻炼学生自理、自主、自裁的能力；（4 ）教师通过现代化教学手段对学生语言实践的指导、示范，能更有效地纠正学生语音和其他语言实践中的差错，取得更好的语言教学效果；（5 ）教师更容易获得学生语言学习的反馈信息，及时调节教学，争取更好的教学效果和更高的教学效率。 （四）全新课型举隅 由于运用现代化教学手段，使语文教学可以突破原有教学的形式，设计出全新的课型来。 1.影评式语文教学 运用以课文为基础摄制的电影、电视为软件，让学生处于改编和导演地位上，启发他们认真研读原文，仔细观摩影（视）片，展开评论，把影视作品与原著相比较，有哪些是充分发挥了影视艺术特点，对原著进行了补充或立体化的；哪些是违背了原作，改得有损原作精神的。这种类型的课可以极大地调动学生的积极性，充分发挥学生潜在的聪明才智和学习的自信心、创造力，往往可以取得极好的教学效果。 2.背景式教学 选择有某方面特色的课文，运用现代化教学手段，与绘画、摄影、音乐、戏剧、影视等艺术手法，或大自然、或科技相配合，为学生提供一个与课文内容相吻合的背景，让学生在这样的环境中进行学习、训练，往往能收到运用传统教学手段无法企及的教学效果。 现代化教学手段的运用，给予广大教师广阔的创造天地，可以也必将创造出更多更好更实用的新课型来。新课型对中学生语文教学的各方面都将是个极大的突破，能极大地提高语文教学的质量。 （五）现代化教学手段使用中的软件资料制作与选择。软件资料指幻灯片、唱片、录音磁带、电影胶片，计算机磁盘等。在语文教学中使用现代化教学手段要效果好，要能与传统教学手段结合得好，一个重要的关键是要选择、制作好针对性强、质量好、与教学紧密结合的软件资料。除各地电教馆、唱片公司、有声读物公司等专业部门提供一些外，在目前条件下，教师自行设计的软件资料一般更切合教学实践，能取得较佳教学效果。对于专业部门提供的软件资料，教师事先必须进行严格地选择，一定要事先全部看过、听过、再根据教学需要确定选用的部分和配合的时机。这样才能充分发挥其作用。 四、积极推广现代化教学手段，提高语文教学效率 （一）积极推广现代化教学手段之运用 必须具备四方面条件： 1.从领导到教师对现代化教学手段之使用的效果、作用、意义有正确认识； 2.备有常用的硬件设备； 3.备有并不断补充、更新配合教学的软件资料； 4.教师、学生要进行必要的操作培训，要有一支人数不多，但热心为教师服务的专职管理队伍。 （二）现代化教学手段之运用对语文教学有其独特的巨大作用，中学语文教师应努力克服文科教师对电器设备了解少、不敢摸、操作生疏等困难，逐渐熟悉、运用，做推广现代化教学手段的促进派。 （三）必须根据本地和学校、班级的实际情况，因地制宜，积极创造条件，逐步推广现代化教学手段，以大幅度提高语文教学的效率。＊ 作者 张全新 陇南地区教育学院讲师 武都 746000 中学语文教学论文:探析中学语文教学中课外阅读与写作的结合 论文关键词： 中学语文教学　课外阅读　写作能力　结合 论文摘 要： 在目前的中学语文教学中，课外阅读处于不被重视的尴尬地位。文章认为，可以通过将课外阅读与写作能力的提高相结合来解决这一问题，以写作为指导和目标促进课外阅读，以课外阅读为基础提高写作能力。 一、中学语文教学中课外阅读的现状与重新定位 教育部在2001年制定的《全日制义务教育语文课程标准》中规定，初中生（7—9年级）应“学会制订自己的阅读计划，广泛阅读各种类型的读物，课外阅读总量不少于260万字，每学年阅读两三部名著”。这表明，传统的以语文能力为核心的教学目标已经慢慢转向以语文素养为核心的教学目标。在强调提高语文素养的中学语文教学中，课外阅读的地位也越来越重要。因此，我们应该把强化课外阅读作为中学语文课程改革的重要目标。 但是，在目前的中学语文教学中，课外阅读并没有得到足够的重视。造成这一现象的原因有很多。首先，由于应试教育的影响，学生把越来越多的时间花在应付考试上，这使得用在课外阅读上的时间日益减少。其次，由于应试教育的压力，中学生渐渐对课外阅读失去了兴趣。学生不再喜欢阅读，尤其是与考试看似没有关系的课外阅读。再次，老师往往只强调学生对教科书的重视。常常要求学生掌握对教科书课文的理解，而很少注重课外阅读。最后，由于课外书籍的多种多样，挑选甄别有价值、对自己成长成才有益的课外书籍对于中学生来说颇为不易，所以不少学生家长对中学生课外阅读持一种消极的态度。 因此，如何改变中学语文教学中课外阅读的尴尬现状成为了中学语文教师不可回避的一个问题。我根据自己多年来从事中学语文教学的实践提出了想法，那就是将课外阅读和写作结合在一起，以课外阅读促进学生写作能力的提高，以写作为目的指导课外阅读。我认为对于课外阅读的这一重新定位能够较好地解决目前中学生课外阅读缺乏的问题。 二、以写作为指导和目标，促进课外阅读 著名的教育家叶圣陶先生说：“阅读是吸收,写作是倾吐,倾吐能否合于法度,显然与吸收有密切的联系。”可见阅读与写作是密不可分的。读书多、阅读能力强的人，写作能力往往很强。相反，读书少的人则很难写出好文章。因此，我提倡以写作作为指导和目标来促进课外阅读。 （一）扩大课外阅读，重视语言的积累。 语言积累是一个较为缓慢的过程，如果仅仅依靠课堂教学就远远不够。所以中学生必须广泛阅读才能逐渐提高语言素养。教育部在《全日制义务教育语文课程标准》中明确提出了各个学段的课外阅读量,它的目的之一就是让学生做到丰富语言的积累。 （二）区分精读与泛读，重视精读经典。 正如上面所提到的，中学生可选择的课外书籍非常多，对于所有课外书籍都进行精读是不可能的，也是没有必要的。因此，区分精读与泛读，重视精读经典十分重要。在这一方面，教师应该发挥应有的引导作用。 对于泛读的课外书籍，应指导学生将重点放在语言的积累、视野的开阔、情操的陶冶等方面。另外，在泛读课外书籍中也应该培养学生快速阅读的能力。在快读阅读中搜索有用信息在现代社会中是一个相当重要的能力。对于精读的课外书籍，教师必须做好挑选甄别的工作。教师应推荐学生阅读一些适宜的经典书籍。依我的教学经验，适宜精读的书籍应当以散文为主，精读散文有几个好处：一是篇幅较短，不用花费大量时间；二是散文的写作线索较为明显，适宜中学生理解和分析；三是散文接近中学生写作的文体，利于学生吸收模仿。总之，课外阅读应区分精读与泛读。 三、以课外阅读为基础进行写作 语言学家吕叔湘先生曾说：“课外阅读是提高学生语文水平的重要途径，课外阅读抓得好，对学生写作帮助很大，文章写得好的同学恐怕多半得力于课外阅读。”如果说把阅读看做是信息的输入的话，那么写作就是信息的输出。信息的输出在很大程度上依靠先前的信息输入。由此可见，以课外阅读为基础进行写作是可行的。结合自己的教学经验，我认为以课外阅读为基础进行写作可以从以下两个方面进行。 （一）锤炼语言文字，注重语词与文采。 语言文字是写作的基础，恰当地使用语言文字是写作能力的一个重要方面。但语言文字的正确使用并不是通过有关语法教学就可以完全实现的，而是需要学生通过大量的课外阅读，在语言的使用中掌握用法。语言的生命在于运用，只有理解了语言在运用中的含义，才能明晰其用法。文章好不好的一个重要体现是看文章是否有文采，文采依靠的是积累。 通过课外阅读，尤其是大量地泛读，学生可以积累大量的辞藻和词语搭配，也可以对语句的表达方式有更深刻的认识。具体来说，语言文字的运用包括两个方面：首先，使用怎样的词语；其次，怎样将这些词语以何种方式组织出来。前者涉及用词，后者指向成句。大量的泛读可以使学生在这两个方面有潜移默化的提升。 （二）精构篇章框架，展现文章脉络。 相对于上面的语言要求来说，这里涉及的是写作更高层次的要求。好的文章不仅仅在于遣词与造句，更核心的在于文章要表达的思想和思想表达的线索与层次。在写作中，这就体现在怎样设计篇章结构的问题上。所谓写作之前要“胸有成竹”就是强调在写作具体材料之前要有对文章篇章框架的设计和规划。 掌握这种篇章规划能力对于中学生来说是非常难的，依据我的教学经验，中学生写作中最缺乏的就是这种能力。对于这个问题，我认为应该通过课外阅读的精读来解决。之所以推荐学生课外阅读中要精读名家散文，就是想让学生通过对名家散文的认真分析与研读来逐渐领悟文章篇章结构的框架方法与技巧。在精读了一些名家散文后，学生模仿其行文方式多加练习，便可以大大提高这方面的写作能力。 因此，面对中学语文教学中课外阅读不被重视的尴尬现状，我们可以将课外阅读与写作能力的提高相结合，以写作为指导和目标促进课外阅读，以课外阅读为基础提高写作能力。 中学语文教学论文:试析对中学语文教学改革的几点认识 论文关键词:倡导　鼓励　引导　拓展 论文摘要:本文从四个方面阐述了中学语文教学改革的实践与探索:一是变革教学方式，倡导自主学习;二是创设合作氛围，鼓励合作学习;三是激发学习兴趣，引导探究学习;四是开展活动教学，拓展学习空间。 一、变革教学方式，倡导自主学习 自主学习是学生在学习活动中自我决定、自我选择、自我调控、自我评价反思，发展自身主体性的过程。其基本特点是:能动性、独立性和异步性。自主学习的作用是:①能促进学生的智力发展和思维发展，尤其能促进学生良好思维的形成;②能让学生潜在的个性特长得到充分的发展;③能激活、诱导学生学习的积极性，捉进学生良好的学习态度与学习心态的形成。 语文教学中教师重在引导点拨，让学生自主探讨、接收，废除注入式。阅读教学中，字、词叫学生自己查字典、词典;精彩片段、人物形象让学生带着问题，自己去读、去感悟。如学习(苏州园林》，首先叫学生每人用一句话形容祖国的名胜古迹，要求不要说别人说过了的。课堂上，学生积极发言。这样加大了信息量，扩大了知识覆盖面，训}练了口头表达能力，促进了想象，发展了想象力;又使学生懂得祖国大地上无处不体现出中华民族的深厚文明，从而进行了爱国主义教育。 二、创设合作氛围.鼓励合作学习 语文教学强调合作，同学与同学、老师与同学的合作。竞争中合作，合作中竞争，这是良性竞争、公平竞争。在合作学习过程中应注意以下几个方面: 第一，不能单从教师的教出发，将教师的观点强加给学生，教师不同于演员，说古书的，不能代替学生学。教学中，要达到师生教学相长的目的，情感要交流，思想要沟通，配合要默契。特别是合作学习尤为重要。这是因为，合作学习能够在推动师生互动，提高学生参与水平，解决复杂问题和促进学困生的学习能力等方面产生好的效果。第二，节奏明晰，有起有伏，环环相加，学生乐于合作。要善于调动教材内容，把握快慢强弱、详略轻重，做到主次分明。要善于拎出课文的重点。内容太多时，要舍得割爱。第三，注意联系当前实际，对学生熏陶感染，净化他们的心灵，有意识地引导他们积极合作。培养学生的合作意识，提高合作技能，有利于学生之间的交流沟通，培养学生的团队精神，增进同学之间的认识与理解。教材中的选文与学生有一定的距离，要注意时代气息。教材除了作范文外还有认识价值，认识古代、外国的情况;还有教育价值，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，“人生自古谁无死?留取丹心照汗青”，为人要“明礼诚信”，对学生很有教育意义，会收到潜移默化的效果。 三、激发学习兴趣，引导探究学习 如何让学生积极去探究?首要的问题是“激趣”。兴趣非常重要，有了兴趣，才会积极思维，变被动“接收”为主动“摘取” 使学生主动进行思索、联想。用已掌握的知识去获取新知识，去指导实践。这样就提高了基本技能，知识就能转化为能力。 学生心理特点的共性是好奇好胜，求知欲强，教师要善于引导，要把课上得生动活泼，有吸弓!力，直观演示，可节省时间。如上《核舟记》，可先出示一个桃核;指导作文如何构思，可挂出一幅名画作，由画的构思讲到作文的构思，直观、新颖、有趣。也可用悬念吸引学生，兽迅最喜欢《孔乙己》，为什么，为什么这个悲剧不能催人泪下? 其次，要“激疑”。掌握知识、培养能力，都得动脑筋，靠思维。思维是学习的基本功。越是学习基础好的学生，越有问题可提。老师要开启学生思维的心扉，教给学生点石成金的方法，而不是给学生很多金。就是说要启发学生运用已掌握的知识去解决新问题的能力。学习一篇课文之前，叫学生三看(看课文，看提示、注释，看思考练习)，二查(查字典、词典，查与本文有关的资料)，一问(问本文主要讲什么)。要设置疑问，如孔乙己姓甚名谁?从而让学生领悟连姓名都没有的人在社会上是无足轻重的，命运是悲惨的。要引导学生辨疑、析疑，启发学生挖库存，温故而知新，扩大知识面。 四、开展活动教学，拓展学习空间 1.联系生活。语文学习的过程实质上是不断激活生活体验的过程，同时生活体验也能照亮语文的学习。也可以说，语文学习是不断地内视、发现、理解已有的生活体验及其意义，而已有的生活体验也在不断地解读语文。生活体验愈丰富，愈能从不同的角度和深度进入语文并掌握语文。由此可见，语文学习与生活体验相联相触，就能获得双倍的意义。 2.开展活动。学语文是为了用语文，语文学习的核心是能力的构建，而能力的构建主要通过活动来实现。活动不仅具有建构能力的功能，还蒯芍知识、技能、情感态度、价值观等熔为一炉，冶炼出综合素质的“合金”。如学过《春》，可要求学生去户外仔细观察夏雨的特征，并用一段话形象地描写出来，再与朱自清所描绘的“春雨图”进行比较，说说二者的同异。这样的学习活动能使多种思维能力并举，同时能收到情感陶冶之效。 综上所述.初中语文教改，最根本的一条是让学生变被动为主动，变“要我学”为“我要学’。为此，语文教学中教师要转变观念，大力开展丰富多彩的语文实践活动，让学生主动参与，动脑、动口、动手，充分调动他们的积极性，全面提高学生的语文素养。 中学语文教学论文:浅谈教师在中学语文教学改革中的主导作用 论文关键词：教师；语文教学改革；主导作用 论文摘要：我国基础教育新课程标准的实施对中学语文教学改革提出了新要求。通过分析当前中学语文教育存在的主要问题．提出教师在中学语文教学改革中的主导作用主要表现在：善于运用启发式的教学方法、善于运用创新性的教学设计和善于运用现代化的教学手段等方面。 新的课程改革给基础教育带来了新的发展契机，特别的课堂教学冲破了僵化固定的教学模式，带来了新的活力。中学教育是基础教育，语文学科又是中等教育的基础课程，它不仅要培养学生正确地掌握和运用语言和文字．而且要通过这个工具为学好其它各门科学打下良好基础。长期以来，由于受应试教育的影响，中学语文教育还存在很多未清除的遗留问题，一是还未彻底改变教学巾以教师为中心的观念，学生主动参与的积极性不高；二是“灌输式”教学方式仍然存在，教学手段过于单调；三是语文实践的量少．内容死，面窄．学生的语言交际能力得不到应有的提高。而要彻底清除这些遗留问题，语文教师主导能动性作用的发挥至关重要。 1　发挥主导作用．要善于运用启发式的教学方法 一般而言，启发式作为一种根本的教学方法，主要指教师存教学过程中，根据教材、课型和学生特点，采取各种有效的途径和措施，调动学生学习的积极性、主动性和创造性，引导学生独立思考．探究新知，培养学生分析和解决问题的能力。启发式的实质在于强调教学过程中发挥教师的主导性和学生的主动性。正如叶圣陶先生所说：“所谓教师之主导作用，盖在于引导启迪，使学生自奋其力，自致其知，非谓教师滔滔讲说，学生默默聆受。”语文教学作为一种传授新知、培养能力、提高学生思想水平的重要途径．在实践过程中老师更应该强调和研究启发式教学思想在教学实践中的应用。 设疑是教学中激起学生求知欲望的一种切实有效的方法，在教师的启发诱导下，学生通过质疑、释疑，解决了矛盾，就能从未知到已知，从知之不多到知之较多，从而不断地获得新的知识。因此启发式的教学方法笔者认为主要应从设疑着手：首先要把握好疑点：其次把握好提问的度；再次，设疑的内容要讲求技巧。 2　发挥主导作用．要善于运用创新性的教学设计 教学设计是指课堂教学的设想和规划。传统的课堂教学设计．过于强调预设性，而忽视课堂的开放性和生成性。新课程理念指导下的课堂教学设计．不仅重视课前预设性，更重视课堂教学的创新性，因为教学本质就是一种创造，一种艺术。但是，如果没有好的课前预设，就不会有好的课堂创新，如果没有好的课堂生成和创造，就不会有精彩的课堂。搞好中学语文教学改革，需要搞好创新性的教学设计．需要语文教师研读课程标准，建立起课程标准与教学内容的对应关系，需要确定好课堂教学目标，设计好教学情境、教学环节、探究问题、教学方法、课堂活动等。也就是说教师在授课前，对教学内容必须做出科学地规划、设计、假设，必须发挥主导作用安排好一个科学、完整、有序的教学程序。只有对教学内容进行创新性设计，才能为生成新的课堂资源奠定基础。 新课程强调：“教师不是教科书的执行者，而是教学方案的开发者。”语文教师对语文课程要有创新的意识和能力，对教学内容要有宏观构想的意识和水平。对教学方案要善于开发和创造，善于开发教学资源，善于从宏观上考虑并设计教学目标，教学环节，教学方法，教学手段等。 同时，一节好课离不开教师匠心独运的教学环节设计。因为课堂教学，强调结构性、程度性，教学推进过程是由一个个相互衔接的教学环节构成．教学环节反映着教学发展各个阶段彼此有规律的交替和衔接。所以，一位好教师要力求将自己对课文的理解和思考巧妙地蕴含在教学环节之中，善于设计出起伏变化的、不断延伸拓展的教学环节，使教学内容成为层次分明，合理有序．衔接紧凑，过渡自然的教学整体．使学生在各个环节的学习目标中更有针对性地获取知识、技能和能力。 3　发挥主导作用．要善于运用现代化的教学手段 现代教育信息技术，以多媒体和网络技术为标志的信息技术革命．为人才培养、科技创新和教育发展开辟了广阔的发展空问。在某种意义上说，只有创新型的教师才能实施创新教育，才能培养出创新型的学生。因此，教师在中学语文教学改革中主导作用的发挥还反映在自身必须具备较强的创新意识和较慢的创新能力，不断地学习、接受和使用现代的教学手段，在教学过程中有意识地运用现代教育技术。有效地运用现代化教育信息技术手段．将会给语文教学改革注入无限的生机。 同时，网络是延伸的课堂，网络教学是未来教学发展的一种必然趋势。网络环境下的教学，无论是在资源共享、情境的创设还是教学的过程、方式或方法上，都有着传统教学所无法比拟的优越性和先进性。我国的网络教育及相关研究尚处于初级阶段，网络环境下的学习目前还缺乏独立性、自主性和自我控制的学习能力．所以引入和强化控制机制是很必要的，这就要求教师在中学语文教学过程中能够发挥主导性作用，逐渐引导学生由外部控制下的学习过程向自我控制下的学习过程转变，让学生经历一个自主探索的过程．让网络学习成为课堂学习的延伸，成为学生终生学习的开始。 中学语文教学论文:浅析中学语文教学的情感教育 论文关键词：中学语文 情感教育 论文摘要：新一轮课程改革使课程结构、学习目标、教学方法等诸多方面发生了重大变革，尤其值得瞩目的是，在各门课程的设计中，始终注重培养学生健全的人格和良好的个性品质，而其中的情感教育则是一个主要的目标。 在我看来，语文学科既是培养学生语言能力的学科，又应该是培养情感的学科。心理学家认为：情感是认知活动的启发、发展和维持的动力，是构成心理素质的重要成分，没有情感就没有智力，由此提出了“情感智力说”。充分认知自己的情感，控制调节自己的情感，感知他人的情感等，这些恰好是语文阅读教学应该培养的情感品质。 在义务教育阶段语文课程标准中就明确提出：“在语文教学中，培养学生的爱国主义感情、社会主义道德品质，逐步形成积极的人生态度和价值观，提高文化品味和审美情趣”，“培养热爱祖国语言文字的情感”，“具有阅读能力，注重情感体验”；事实上，这是语文教学中长期以来不被重视的一个问题，过重的政治色彩和复杂的知识体系使得语文教学索然无味；而能将语言能力的培养融入到一种积极、愉悦的情感氛围中，语文教学不失为一块沃土。 一、改变传统的语文教学观，寻找读者与作者的心灵契合点，陶冶学生情操 进入中学阶段，语文学习的目标不能简单定位在识字、阅读与分析课文的基础上，而应将其逐步拓展到文学这个艺术领域，培养学生的审美情趣。教材中选编的课文大多娴雅精致、脍炙人口，从方方面面反映不同作者对自然、人生、社会的领略和感悟，往往集风景美、道德美、人情美于一体。阅读和学习这些文章，要注重引导学生进入情境，寻找与作者心灵的契合点。英国作家王尔德曾说过：“作者完成了书的一半，读者完成了另一半”。这种完成就暗含作者与读者的双向交互作用。文学作品以文本形式出现在学生面前时，这种外在的形式所构建的虚拟空间本身就召唤着学生运用自己已有的心理体验去充分发挥想象进行再构建、再创造。而学生在阅读作品前本身已存在一种期待视野，即其阅读习惯、趣味、心理、预期目的等等，当学生带着期待走进作品空间时，会自然而然地产生丰富的心理体验，而当这种体验与作者产生共鸣时，就会达到一种至纯至美的审美境界。这种境界是一种可只意会而不可言传的心灵愉悦感。 对于中学生来说，在这一阅读过程中，往往最能使其与作者产生共鸣的东西便是真挚的情感。“情动于中而形于言”，优美的作品是作者真挚情感的外化，“感人心者，莫先乎情”，只有真情最容易打动学生稚嫩而又单纯的心灵：沈复笔下的那一片童稚之情；背影中的浓浓舐犊之情；曹孟德东临碣石的壮志豪情；“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”的一腔报国之情；“乡书何处达，归雁洛阳边”的一缕悠悠思乡之情；还有羚羊木雕上交织着的浓浓亲情和真挚友情，再加一股难言的委曲之情……如何不让学生怦然心动而终有所悟呢？在这个过程中，教师所能做的就是积极创设情境，做一个忠实的引路人和点拨者，让学生打开心扉，尽情感悟，去做主动的探究者而最终得到愉悦的心理体验。这样才能陶冶其情操，培养其审美能力。 二、改变传统的教师角色，寻找教师与学生的心灵契合点，优化教学效果 在一线从事教学工作的人，大多都有这样的体验：学生会因喜欢、崇拜某一位教师而对其所任课程产生浓厚兴趣，并会努力将它学好。这就不禁使人想起哲人说过的话：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。学习兴趣在学习中发挥着至关重要的作用，而教师在培养学生的这种健康的学习情感上起着不可忽视的作用。 “学高为师，身正为范”。教师以其独特的人格魅力感召学生，会使学生受益匪浅。因为在传授知识的同时，教师的行为、活动已经潜移默化地达到了培养学生健全人格的目的。我们的语文教学内容更多地秉承着以儒家文化为主体的华夏民族数千年的文化结晶。这一文化体系本身就对知识分子的人格提出了较高的规范和要求。语文教师作为这种文化的直接传播者，更应该向这种规范和要求看齐，其“指点江山，激扬文字”的满腔热情，势必使学生产生共鸣，直接对其产生深远的教育意义。 与此同时，我们也应该看到新时期语文教学的开放性。许多的外国作品、介绍科学知识的文章等等，都走入了语文课堂。但总起来说，都是融铸着真、善、美的篇章，这就要求教师时刻保持一颗童心，引领学生一起穿越历史、遨游太空，欣赏皇帝裸体游行的丑态；追溯人类历史的渊源……在这种心灵相通、情感愉悦的平等、和谐的教学氛围中，其效果自然会事半而功倍。 三、改变传统的学习方法，寻找学习者之间的心灵契合点，优化学习效果 传统的语文学习方法不外乎听、说、读、写，在新课程的语文学习中，这些已被实践证明了的行之有效的学习方法自然不可缺，而新课程更高的学习要求却使我们不得不去寻求更为优化的学习方法。在这个过程中，我们不能忽略这样一点——语文学习活动更多的是一种开放的群体活动，因而多个参与学习的个体之间的交流、沟通在学习中的作用至为关键。个体之间寻求心灵的契合点，从而形成一种以自主为前提，相互合作、探究的学习方式，已经深入人心并广为实施。 总之，新课程改革下的语文教学，将是一种开放性极大的活动，因为语文本身就遍布于生活的每一个角落。用真诚诱导每一颗求知的心灵获得丰富的情感体验，从而增长知识、发展个性、健全人格，这才是最终的目的。 中学语文教学论文:浅析现代语言基础知识与中学语文教学 【论文关键词】现代语言　基础知识　中学语文教学 【论文摘 要】为什么说中学语文教学离不开现代语言基础知识，现代语言基础知识教学如何有效地推进语文教学的科学化进程，这两个问题，值得语言学界及社会各界的深思。 当我们站在知识经济的社会背景下审视当代中学语文教学时就不难发现，在整个社会大力弘扬知识创新，社会的发展越来越依赖大量知识信息的大氛围中，中学语文教学却依旧沿袭着近百年来的的老路子艰难跋涉，踽踽不前，致使语文教学与语言基础知识的疏离的现象愈来愈重。对此情况，语文教学界质疑语言学的无助，呼吁“淡化语法教学”，这种状况，值得语言学界及社会各界的深思。 一、为什么说中学语文教学离不开现代语言基础知识 中学语文教育属于言语交往教育，其根本目标是培养学生的言语交往能力。现代语言基础知识是整个中学语文教育的底座、基石，起着支撑、促进中学语文教学实践的作用。无论从中学语文教学目标的哪个角度来分析，归根到底还是要落实到现代语言基础知识层面上来。现代语言基础知识在中学语文教学中的作用是必然的、普遍的，中学语文教学实践一刻也离不开现代语言基础知识。现代语言基础知识的有效教学自始自终是中学语文教学质量的基本保证。 但是，中学语文教学却长期淡化，甚至淡化语文基础知识，语文基础知识在逐渐淡出语文老师和学生的视野，这个问题值得语言学界及社会各界的重视。 （一）言语与语言基础知识 我们知道，言语是指个人在具体情景中的听说读写活动，是个人意志的体现，呈现的出具体性，多样性，创造性的特征；语言系统是社会成员共有的交际工具，是社会约定俗成的规范系统，具有社会性、规范性、结构性及稳定性的特征。言语千变万化，其内容无法穷尽；人们的言语是对有限、稳定的语言系统中字、词、句等语言材料的自由组合，这些组合要遵守语言组合规范。其规范如同如来佛祖的手掌，无论言语如何变幻，都要符合言语规范，不能逃出“如来佛”的“手心”。从这个角度看，语言系统包含着言语，言语仅仅是语言系统的个性化的演绎。当然，语言组合规范也不是一成不变的，但它发展变化相对于言语来说，具有相对的稳定性。对这一点，我们应该有正确的认识，既要语言内容变化的灵活性，又要尊重语言规范的相对稳定性，正确处理好二者之间的关系，搞好语言教学。 （二）交际能力与语言基础知识 交际能力的概念是海姆斯针对乔姆斯基语言能力的概念提出来的，指的是利用语言资源来表达和理解言语意义的能力。这种能力具有依据语境和角色创造性地运用的特征。它包括又远不止关于静态语言的规则。具体来说，是由三个方面的能力构成的，即语言能力，包括语音、词汇和语法知识；社会语言能力，把握种种言语功能（如陈述、宣告、发问、表态等）和言语功能变体（不同语体和言语风格）的能力；话语能力，运用语篇来完成言语行为的能力。 从以上分析可知，要科学培养学生的交际能力，不仅需要传统语言学的基础知识，包括语音、词汇、语法的内部结构及其基本规律和修辞、逻辑、文体基础知识，而且更加需要现代语言学的基础知识，如语用原则知识、言语行为知识、语用结构知识、语用含义知识、语篇知识和语体知识作为语文教学的理论支撑。 （三）言语认知与语言基础知识 真实情境中的言语交际本质上是一个复杂的认知过程。言语交际认知的特点是，在交际过程中，受话者总是主动地寻找证据和暗示以领会发话者的意图，而不是编码—传输—解码的电码通讯式的过程，理解不是对静态的语言进行解码，要依赖言语环境的把握。 言语环境除了包括交际双方对交际基本事实的了解外，还包括下列三种信息：词语的信息、关于世界的百科信息和逻辑信息。实现交际认知，交际双方必须具备语言材料及其规则的知识、语境的知识、语言逻辑推理的知识等。 可见，在真实具体的言语交际过程中，现代语言基础知识对提高学生言语认知水平，实现言语交际的顺利进行是非常必要和重要的。中学语文教学应当加强现代语言基础知识的教学，提高学生的言语认知能力。 二、现代语言基础知识教学如何有效提高中学语文教学质量 （一）现代语言基础知识能够提高学生规范运用语言文字的能力 语文教学属言语教育，培养学生的社会语言规范是贯穿各级各类学校语文教育的一项最根本的任务，体现在语文教育的方方面面。任何忽视或偏离社会语言规范的语文教学都会直接导致语文教育质量的下降。 在现代语言基础知识教学过程中，特别注意处理好个性化的言语活动和社会语言规范的矛盾。一方面，言语活动是人的个体交往活动，每个人都可以根据自己的需要自由地造出各种各样的句子，完成特定的社会交际任务。另一方面，我们应当看到，人的个体言语活动仅仅是对社会语言系统的个性化的演绎，这种演绎要遵守社会语言规范。 由此可见，中学语文教学一方面要尊重、鼓励个性化的言语活动，注意培养学生的言语智慧；另一方面要帮助学生掌握现代语言基础知识，提高规范运用语言的能力，两者相互为用，不可偏废。 （二）现代语言基础知识能够促进言语形式教育的有效实施 语文教育以言语形式为本，言语内容为言语形式服务，通过言语内容，把握言语形式的规律，从而科学、高效地提高驾驭语言文字的能力。现代语言基础知识是言语形式的重要组成部分，是言语形式的抓手和着力点之一。通过现代语言基础知识的学习，帮助学生摆脱盲目的感性摸索、自我领悟的泥沼，才能实现语文学习理性的跃进。 在言语形式教育过程中，注意现代语言基础知识与言语技能训练的有机整合，为实现言语技能训练的科学化服务。如果离开了现代语言基础知识的指导，语文基本技能训练就会蜕变为简单、机械的操练，变为“磨练”，语文课堂也变为一个大磨盘，学生的言语能力就成为日复一日“磨练”的产物。这种费时低效的语文教学只重数量，不重质量，不是我们追求的目标。只有以现代语言基础知识为指导，我们才能指导学生进行科学、有序、高效的言语技能训练，让学生快乐的成长。 当然，在呈现现代语言基础知识时，注意充分考虑其可接受性及示范性，少用过于偏、难的概念术语，尽量用学生能够理解的语言去表述，并紧密联系学生原有的知识背景及言语经验。 中学语文教学论文:浅析中学语文教学中的创新思维教育 论文关键词：中学语文；创新教育；创新性思维；设疑质疑 论文摘要：培养学生的创新能力是中学语文教学的一项重要任务。在教学中，树立现代教育观念，培养学生的创新思维、巧妙设疑、鼓励质疑，培养学生的创新意识和创新能力。 创新，是社会发展的需要，是素质教育之核心。中学语文属基础教育学科，在传统的教学中，注重对传统文化的继承性学习，注重学习已经确立起来的观点、方法和原则。这种学习方式，不利于培养学生的创新意识和创新能力。由于中学语文的学科特点，决定了它在培养学生创新能力的过程中具有一定的优势，作为一个教育工作者应对此进行努力地研究、探讨，摸索出一套行之有效的培养学生创新意识和创新能力的方法，在中学语文教学中实行创新思维教育。 一、创新精神的涵义 创新精神是一种勇于抛弃旧思想旧事物，创立新思想新事物的精神。具体说，创新精神是一种永远不满足已有成果，坚持与时俱进，永不停滞的精神。我国著名企业海尔集团提出创新是“创造性地破坏”，也就是说敢于破坏原有的框框，探索新的规律、方法；敢于根据事实和自己的思考，同书本和权威质疑，不人云亦云，说自己的话，走自己的路，新颖、独特、灵活地应用已有的知识和能力解决新问题。孔子云：“学而不思则罔，思而不学则殆。”这句话辩证地阐述了创新精神。 二、培养学生的创新思维 在中学语文的教学中，教师不仅要使学生获得必要的知识，而且要培养学生的创新思维能力。中学语文的教学目标之一就是要培养学生的思维品质，培养学生思维的深刻性、灵活性和独创性。学习中学语文过程就是一个不断发现问题、提出问题、分析问题和解决问题的过程。通过对中学语文的学习，提高学生的学习质量，培养学生的创新思维能力。 逆向思维是创新思维的一种，逆向思维是一种打破常规的思维方式，这种思维方式是从事物的相反方向去思考，提出与一般常理不同的观点。逆向思维训练，能够帮助学生突破思维定势，引导他们从新的角度去思考问题、分析问题。如在写材料作文时，教师可引导学生运用逆向思维对所给的材料进行分析，打破传统思想的束缚，使材料出新。“班门弄斧”的故事，常用来批评没有自知之明的人，教师引导学生从逆向来思考，可确立“不要过于迷信专家、权威”，“要敢于向专家、权威挑战”，“要提倡班门弄斧的精神”的中心论点。这样，拓展了学生的思路，文章立意新颖，给人耳目一新之感。 三、巧妙设疑、鼓励质疑，培养学生的创新意识 质疑就是提出疑问，质疑是创新的前提，对事物敢于质疑才能有所创新。教师要鼓励学生发问质疑，使学生在学习中不断引起疑问，获得新的发现。学生不但要敢于质疑，更要善于质疑。 目前，一些学生不敢质疑，其原因有三:第一，学生没有很好地掌握所学的知识，因为知识是质疑的条件和基础；第二，教育氛围不佳，没有形成敢于质疑的风气，个别教师不注重学生质疑能力的培养，对于敢于质疑的学生没有给予及时、恰当地鼓励；第三，一些学生性格内向，由于胆怯、缺乏自信心而不愿表达。因此，教师在教学中，对学生要积极引导、积极鼓励，允许他们有不同的想法，尊重学生发表的意见，延缓对学生意见的评判，保护好学生质疑的积极性。 质疑要讲究方法，教师可以引导学生采取批判的态度对待课文，把课文作为审视、研究的对象，对课文的思想内容和艺术技巧进行评判，发现课文的正误、优劣，发表个人独到的见解。教师可从以下几个方面引导学生进行质疑:第一，从字、词、句入手；第二，从重点、难点入手；第三，从作者的写作思路入手；第四，从作者的思想感情入手；第五，从文章的表达方法入手。如在学习《师说》时，经过教师的积极引导、鼓励学生提出了这样一个问题:“其皆出于此乎?”一句，翻译时一般译成“原因大概都出在这里吧!”或“它的根源都产生在这里。”这个句子本是疑问语气，为什么在翻译时变成了感叹语气或陈述语气?这一问题的提出引起了全班学生的兴趣，大家纷纷议论，试寻找到一个合理的解释，有的同学找不到合理的解释，就提出了各种设想。这一问题的提出和解决，活跃了学生的思维，培养了学生的创新意识。 社会主义现代化建设需要丰富的想象力和巨大的创造力，而学校教育正是培养具有丰富想象力和巨大创造力人才的摇篮。在中学语文教学中，教师要树立新的教学理念，注重培养学生的创新思维，鼓励学生独立思考、大胆质疑，引导他们善于从多角度看问题，养成求异创新的思维习惯,努力把他们培养成敢于探索、善于创新的合格人才。

庭院设计论文:浅析新中式庭院设计 摘要：新中式庭院设计不仅代表建筑概念，更多的是表达了一种生活方式与态度。并且将我们的生活、梦想与现实之间想结合，摒弃旧的思维与想法，开始一种新的生活方式与未来。于是越来越多的人选择新中式风格的庭院设计风格，新中式庭院设计接近自然，使人身心放松，置身于舒适惬意的生活环境当中去。 关键词：新中式；庭院设计；传统元素；传承 本文通过对新中式庭院的设计理念、特点、元素、原则等几点来分析新中式庭院的未来与发展趋势。 一、新中式庭院景观设计理念 新中式庭院是对于传统中式庭院的一种继承与发扬，它并不是纯粹的抄袭与拿来，它是对传统庭院的延伸与发展，运用一些现代的元素与材质，与传统的元素c材质相融合，产生激烈的碰撞。设计师需要将传统元素进行简约与现代化处理，但是却不能丢弃传统的特色元素与符号，是将现代与传统更好的结合，形成了新中式庭院的风格。 二、新中式庭院景观设计元素 传统的中式庭院使用一些传统的元素与符号：如采用封闭、围合的空间，是哟个传统的月亮门洞、漏窗，传统连廊以及江南园林当中的假山叠水与石桥。而新中式庭院使用的现代设计的形式与元素：多采用了多样性、互动性、半私密的空间，使用了中式神韵的设计符号，简化其形态，抽象变异，以及传统神韵的挪用。但在新中式庭院景观设计中，住宅存在一些传统元素的误用。如果一味地盲目的使用不同地域的中式传统元素，或者进行强行的模仿与复制，会使得新中式庭院设计变得不伦不类。所以，在当代需要合理的使用传统元素，才会发挥出新中式庭院景观设计的风格与特色。 三、新中式庭院景观设计原则 （一）人本主义原则 任何设计的出发点都应以人为本，能够适应人们能的形象，符合人体工程学，并以人的需求为首要条件。庭院设计是为了给人能创造一个良好的居住环境，提供充足的绿化环境和交流空间，为的就是能够让人们能够有一个健康、舒适的环境生活和工作。在空间设计上，以人们的心理和生理感受为依据，在空间流线上发挥出庭院的空间层次，与周围环境相结合，打造出丰富的庭院空间动线。 （二）传承文化传统原则 庭院是中国从古至今传统的一种住宅形式，从皇家园林到江南古典原理再到民间地方的一些院落，在这其中承载着我们传统的民族文化，并包含着特有的中式的韵味。然而，在当今社会，传统的中式庭院逐渐走向了具有现代化的庭院，在现代的居住方式下，引入了新中式庭院的理念。将现代的材质和方式方法，重新将传统元素转化和使用，将其进行抽象化的处理，摒弃传统腐旧的部分，继承其传统文化的精华和内涵。我们常常会看到在新中式风格的庭院当时使用一些现代的材质，反映的是新中式庭院设计设计中现代与传统的激烈碰撞，在探究传统中式文化传统的同时，也要融入新的现代的设计语言，打造一种新的中式风格，而不是只是一味的抄袭和借用。 （三）自然生态化原则 中国传统的住在讲究的是“天人合一”的自然生态观念，而现代的庭院空间具有调节自然环境、空气的一种功能，能使室内与室外空间更要的延伸与融合。庭院的景观绿化环境改善了周边的绿化质量，起到了一种生态化的功能，使居住空间具有了良好的生态环境。 四、新中式庭院景观设计的造园手法 新中式的庭院景观设计把传统的中式庭院的造园手法揉进现代的时尚元素当中去，成为一种新的流行趋势。这种新的中式风格既保留了传统的风格，又体现了新的时代特征，突破了传统中式风格中太保守、沉闷等特点。新中式设计其特点是经常使用传统的中式造园手法，使用传统的中式配色，传统的符号以及图案来营造一个有现代韵味的中式庭院景观设计空间。 新中式庭院景观设计的造园手法有框景、障景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中式传统的造园手法，再结合现代的设计元素，来打造出丰富多彩的庭院空间，达到景中有景的观景效果。 为什么人们常常说到新中式庭院景观设计的核心之处是它的造园手法呢？因为，新中式就将新的元素与传统的、古旧的元素相相融合。而且传统中式庭院当中随处可见有大量的“框、障、借、漏”的元素，现在再把现代的时尚元素融入其中，把原有的形式将其简化并提炼出其精华。再加入新的色彩、纹饰、植物共同打造出真正的“新中式庭院景观设计”。 我国传统庭院在景观设计中特别注重于寓情于景、情景交融、寓意于物、以物比德。把自然的景物当作是一种高贵品格的象征。中式庭院景观实际上是传统园林的一种延伸与微缩，它们的大小、规模、性质虽然不一样，但却有着一个共同点：在一定的范围内，利用并改造现有建筑与植物的布置，建成一个为人们居住、休闲、游乐的一个空间场所。 五、结语 新中式庭院景观设计是在人们满足物质生活之后再追求更高的精神层次的时代下应运而生。新中式庭院其实是当代生活与传统文化之间相碰撞而产生的伟大的结晶，人们在经过崇尚异国文化之后，转而回归本国的传统文化。新中式庭院景观设计是对于传统中式庭院景观设计的继承与发展，也是承担着现代中式文化的创新性任务。这种创新与发展直接或间接地推动着我国景观设计的发展与进步。 庭院设计论文:试论庭院绿化植物设计与搭配技巧 摘要：随着城市现代化的发展，居住区合理绿化，大量种植绿色植物，能够杀菌消毒、净化空气，调节和改善居住区的小气候。本文对庭院绿化植物设计与搭配技巧进行了论述。 关键词：庭院美化；搭配技艺；景观效果 引言： 花草树木与人们的工作、生活息息相关，随着城市现代化发展脚步的加快，人们越来越渴望拥有一个优美的生活环境。本文介绍了常用的庭院美化植物种类，分析了植物如何通过形状、线条、色彩、质地等要素的组合来达到协调、舒适、优美的庭院景观效果，并强调了庭院美化植物搭配应注意的一些问题。 一、关于植物树种的选择种类 1.经济实用型（可供食用或药用） 乔木、花灌木有杏、梨、枣树、苹果、石榴、山楂等。藤蔓类有如葡萄、金银花、枸杞、猕猴桃等。 2.观赏型（以观花或观果为主）。乔木、花灌木有海棠、玉兰、木槿、丁香等。 3.绿化型（以绿化为目的）。乔木、花灌木有梧桐、泡桐、雪松、五角枫等。藤蔓类有爬山虎、常春藤、络石、扶芳藤、薜荔。 4.草花地被：春季有雏菊、金盏菊、石竹、旱金莲等。夏季有凤仙花、黑心菊、百日草、万寿菊、金鱼草、大丽菊等。秋季有雁来红、地肤、大花牵牛、一串红、五色草等。冬季有羽衣甘兰、红叶甜菜。 植物是园林景观营造的主要素材，园林植物丰姿多彩，形态万千，经过人工组合、有机配置，使不同性格、不同形态、不同颜色、不同花讯的花木“景到随机”，有节奏、有韵律地以其花、果、叶、形、香给园林带来四季生气，其春花、夏叶、秋实、冬枝，使园中常年有景，四季有花，构成园林景观空间的各种形态和格调。 二、庭院绿化植物设计与搭配 一是配置过程中应注意美学形式的外在表现。庭院植物配置中可利用植物不同的形态特征，以叶形、叶色，花形、花色的对比，表现一定的艺术构思，衬托出美丽的植物景观；利用乔、灌、草多层次配置，形成主体轮廓线和空间变换，，做到高低错落、有起有伏，产生节奏和韵律。用不同花色、花期的植物相间分层配置，做到三季有花，四季有景。 二是植物品种不宜太多。以一二种植物为主景植物，再选种一二种作为搭配。植物的选择要与整体庭院风格相配，植物的层次清晰、形式简洁。每当庭园被划分成若干部分，或者在园地上制作几何图形，高大的树木和园地的灌木都会成为非常重要的设计因素。庭园小径边的植物应该给散步的人一种祥和安逸的感觉。有些小径的设计单纯朴素，而有些小径的处理则颇费心思：路边簇拥着灌木丛，或伴随着花坛。对于某些设计者，庭园小径的设计清晰地体现了主人的性情。这种植物组合的核心就是充分利用差别做文章。 三是在安排植物组合时，设计人员首先要对植物材料的颜色、外形、规格、叶型有一个比较全面的了解，之后再进行搭配组合，这样才能获得理想的景观效果。分析所有经典组合的搭配原则，不难发现，将植物的相同点与差别进行巧妙融合，是营造最佳景观效果的关键。？从艺术的角度讲，植物组合的协调性主要由组成部分共有元素的多少以及和谐程度大小来决定。对比则正好相反，它主要取决于各部分差异的多少，以及这些差异之间冲突程度的大小。因此将不同的元素组合在一起，最大限度提高组合的稳定性，融合性是设计人员应该坚持的原则。针对色彩，一个色彩批示罗盘就可以帮你解决所有的困难。在你决定色彩搭配方案时，罗盘可以告诉你如何缩小不同颜色间的差别，以寻求组合在色彩上的最大共同性。将对立色彩进行成对组合处理也是一个不错的方法，比如一些公认的成功组合，蓝色和橘黄色、黄色和紫色，或者红色与绿色等。此外，也可⒕哂心掣鱿嗤基础颜色的植物搭配在一起，形成一个较有规模的色彩群，比如将紫色、红紫色和蓝紫色组合在一起。当然，任何一具色彩组合都与植物的株型、规格以及结构紧密关联，所以具体实施起来还有很多需要变通的地方。将两种或者更多种颜色相同的观花植物栽种在一起时，要通过株型和叶形上的差异来确保组合的景观效果。将浅粉色的金花菊与福禄考栽种在一起，营造较强烈的粉色浪漫氛围。当然，金花菊与福禄考花朵的形状还是有较大的差别DD金花菊一个花梗上盛开一朵成串的粉色小花DD这一差别成为该组合的一个亮点。 四是庭院美化选用的树木花草的品种，因地区而异，宜求精而忌繁杂。在树种的配植上，应根据栽培的目的和生长习性，尽量做到乔、灌、地被相结合，要突出“草铺底、乔遮荫、花藤灌木巧点缀”的公园式绿化特点。如需夏日遮荫的，宜选择树干高大，树冠扩展，叶形美丽、花艳清香的树种，如梧桐、泡桐、国槐、栾树、楸树，并配植花灌木紫荆、丁香、紫薇、木槿，使高低层次分明，形成绿荫花香的屏障。迎大门影壁前植常绿的大叶黄杨，并配植草花万寿菊、金盏菊等，金黄色的小花一片。大门启开，满眼绿影花明；步入小院更是花艳果丰，信步前庭顿觉景新气爽。或在白色影壁前种一株白皮松、黑松或赤松，点缀一块太湖石，会产生国画效果，富有“迎宾”之情。？垂直的线条在花园侧边或露台等小空间的景观中，被设计得淋漓尽致。毛竹更多地用在较小的庭院空间，通常自然的落叶类植物因具有俊美挺拔的树干而备受青睐。这类空间多采用单株植物，它的形体、色彩、质地、季相变化等被充分发挥；丛植、群植的植物通过形状、线条、色彩、质地等要素的组合以及合理的尺度，加上不同绿地的背景元素（铺地、地形、建筑物、小品等）的搭配，为景观增色，能让人在潜意识的审美感觉中调节情绪。 三、结语 生态居住小区的绿化不仅对小区内住户的健康起到重要作用，同时作为城市的一部分，也为城市人群提供了良好的生活环境。在对生态居住小区的绿化种植进行设计时要坚持“以人为本”的指导思想，综合应用多学科，使用新技术和绿色材料以建立一个人与自然和谐相处的生态环境，为小区住户营造舒适、健康的良好生活场所。 庭院设计论文:庭院的设计与元素表现 摘要：易庭院设计千变万化，同一庭院可以有不同的设计方案，要注重其的元素表现 关键词：元素；表现；功能；象征 庭园是一个高品质居住环境的表征，它具有多项功能和意义，一切的布置均须顾及住宅中每一个成员的需求及其实用性。由于近来公寓住宅的大量兴建，工商的繁忙，也使人们对绿地的追求更加强烈，即使是小小的空间，也加以美化绿化，因而出现屋顶庭院、阳台庭院、及绿窗的设置，因此景观的设计与施工具有相当重要性，庭院不再只是追求优雅与精致生活品质的表现，而是与我们的生活紧紧结合成一体。 庭院设计的目的就是为人们提供趣味和享受，你可以根据自己的爱好来设计自己的庭院，要有一个明确的种植风格或主题。 一、庭院的设计方法与类型 小庭院的形状多样，有正方形，L形，三角形等，且每种庭院类型均可设计出许多不同的方案，规则式或自然式。小庭院空间有限，切忌小而全，把所有的庭院元素都运用在上面，这样会显的杂乱无章，没有鲜明的主题。若均衡布局，没有焦点，则会感觉单调而沉闷，缺少趣味。在设计中可以可以设置一个焦点，强化焦点，其他元素均起到衬托作用。在焦点设置时，周围可见的视域应简洁，以保证没有景物与所选的焦点相冲突，使焦点左右人的注意力，从而产生趣味点，因为有趣的景物能使人忘记空间的狭小。在设计时不仅要选择好一个清晰的主题，还要努力去实现它，强化主题，剔除杂乱，使每一个元素在有限的的空间里处在更合理或合适的位置上，营造一个舒适，悠闲的庭院气氛。 在处理狭小空间的庭院时，有两种较容易出效果的办法。一是设置水景，前提是水景必须与整个庭院风格相吻合。水池的设计要富有想象力，设计以简洁为主，水池不要设置太小，也不要让植物布满水面。在水生植物的选择上，要选择合适的种类，如睡莲，鸢尾，荷花等。在角落处或靠墙处砖砌水池可以最大限度地利用狭窄的场地，布置壁泉和繁茂的背景植物来增加水景的深度。即使是最小的水景也能产生加大庭院空间的效果。二是设置高于地面的种植池和花台。 在相对较小的庭院中，可以在一个封闭或相分隔的庭院分区中营造一些不同的因素，而不造成风格上的冲突。从某个角度来看，有些看似限制性的因素往往可以引发出有趣富有创意的设计。由于受场地的限制，对它的设计将会是一种具有创造性的挑战。运用花架或攀缘植物来制造屏障以遮挡不雅观的东西，通过巧妙的设计，将人们的视线引入到有趣的景物上来，既要设置得当又要富有艺术性，就没人会意识到它们起初的目的。 二、庭院的元素表现 每个庭院由各分区元素所组成，有的用垂直要素或用树木来划分他们的界限，并形成不同的分区形状。在任何组合中，对比会产生趣味，而太多的对比则会产生冲突。垂直的板式分隔物会形成稳定的韵律，与常绿植物统一和谐，用水平线的分隔物则会产生较大的冲突感。垂直植物的作用是形成屏障，有效的屏障并不一定要厚实的屏障物，而用植物将会更加有趣，采用自然树形做屏障，不可能完全阻挡人们的视线，但却很有吸引力。通过这道屏障，人们的视线会被引向屏障的后面，有探索的愿望。 在一些休闲的小庭院中，要努力去营造一种适于休息的静谧平和的氛围，就需要应用简单这一表现手法。简单会给人以宁静感。总体设计原则是“宁静”的区域去衬托多变的的区域，如趣味多样的，色彩丰富的植物或水景，而这些“宁静”的表面就要保持低调。要营造一个简单的庭院，不是件容易的事，首先要组织好庭院的构思与元素，整体方案必须是明确的。在小庭院中，太多的元素会使景观杂乱，会使原本不大的庭院空间显得更小，所以简单尤为重要。简单不是缺少深度和复杂性，而是有效地将这些元素组织起来，连贯一致。城市大环境适用大色块、大手笔，追求雄伟、气派的大景观，而小庭园应采用小巧、精致的手法，表现个性化的特点。哪怕是从外出游玩时从山里捡回来的石头，都可以用来装饰自己的小院子。石与草、水与花、灯与影、木与亭的艺术协调关系，是庭院设计的重要表现对象，也是庭院设计的几大元素。庭院设计千变万化，同一庭院可以有不同的设计方案，每座庭院的外型，大小，以及与住宅之间的位置都是不同的，设计师要根据不同需求，利用庭院的基本要素来对庭院进行合理的设计。每个庭院都有其独特性，所以要创造出一个真正属于你的庭院。 庭院设计论文:风水在庭院景观设计中的应用 摘要：近些年来，紧随着物质文化与精神文化的提高，中国城市建设步伐的加快，中国的景观设计与中国的本土文化形成碰撞，逐渐呈现出一个多元化的发展趋势。人们在满足物质生活的基础上开始追求更高层次的精神生活需求，于是便衍生了新中式景观设计，它既顺应了当前时代的潮流，又在一定程度上使中国传统优秀文化与现代景观设计文化得到结合。而风水则是具有数千年的历史的一种传统文化。随着社会以及现代科学的不断进步，人们开始改变了在传统意义上对风水的认识，逐渐认识到人与自然结合的重要性。新中式这一新兴的景观设计，在当下中国社会的高速发展过程中仍面临着很多严峻的考验与挑战。因此，将中国传统文化的风水文化融入到新中式景观设计，为新中式景观注入新的力量源泉，才能让新中式景观更好地立足于当代景观设计。文章对风水文化在新中式景观中的运用进行了初步探索。 关键词：风水；庭院景观设计；应用 1风水文化 “气乘风则散，界水则止，古人聚之使不散，行之使有止，故谓之风水。风水之法，得水为上，藏风次之。”这是晋代郭璞的《葬经》一书中对中国风水的理解，由此衍生出如今的风水一词。中国古代的风水学具备着中华名族上下五千年的文化底蕴，来源于对人与自然和谐状态以及对师法自然、诗情画意的人文环境的追求；进而创造天人合一的至善境界，在人们不断地实践历练、研究探索、整合归纳和逐步完善中进行感悟与反思，随之形成现如今的中国风水理论。“风水，也叫堪舆。旧中国的一种迷信。”这是《辞海》中对于风水在旧中国阶段最初步认识的记载。而现如今，风水是一种迷信的说法早已被否定。所谓风水，实则是中国长期存在的一种独特的传统文化现象。在现代风水研究中，人们逐渐强调的不再是讲封建迷信的风水，而是站在科学的层面去理解传统风水学。传统风水学中所遵循的核心宗旨是首先要对周边的自然生态环境以及人文环境进行整体的详细勘察与选择，并在此基础上进一步合理地利用自然条件和改造自然环境，顺应自然发展的规律，最终为人们创造一个适宜居住并满足生活要求的良好环境，强调要达到人与自然环境以及人文环境和谐共生的一种最佳的环境状态。风水这一中国传统文化景观，在一定意义上具有其鲜明的独特性。在中国古代时期，人们在创造整体的建筑空间阶段，会对古代气候、地质、水文、地理等各种环境因素进行综合分析与研究，从而选择出有利于人类生产生活的局部小环境。风水乃是中国土生土长的一种传统文化现象，之所以特别，是因为它向人们所呈现的是一种独特的景观理想，而这种景观理想是自然生物与文化基因在另一种概念范围内的深刻诠释。 2新中式景观中风水文化的多元衍化 2.1风水相地选址模式 在中国古代，人们通过对自然长期的细致观察及实际生活体验，产生了一种有关城市、村镇等居住环境的基址选择及规划设计的学说，叫做“风水术”或“堪舆学”。它的实质是希望创造一个适合长期居住的理想处所，最大限度地利用人与自然的和谐关系，达到“物昌人旺”的最佳境界。 聚落背后的大型山体可以屏挡冬日北来寒流；在基址四周的山体可以形成一定的庇护作用；基址处在缓坡上可以避免淹涝之灾；前面的水域可以形成开阔的空间，迎接夏日南来凉风、争取良好的日照；同时可以形成水上交通通道，又可以成为方便的生活、灌溉用水，且可适于水中养殖；通过种植树木，可以调整小气候，防止水土流失，还可取得经济效益和部分的燃料能源。 3.1.1“点穴”效应 “穴者，山水相交，阴阳融凝，情之所钟处也”。“穴”的选择，关键在于“内气萌生，外气成形，内外相乘，风水自成”。即：“内气萌生，言穴暖而生万物也；外气成形，言山川融结而成形象也。生气萌于内，形象成于外，实相乘也”。“穴”作为完美景观唯一视景点，是景观围合场的核心区域。一方面，周边围合的龙、砂、水种种景观意象，皆向心于穴中，赋予人最丰富的景观感受，起到陶冶情操的作用。另一方面“穴”能借围合之势阻御寒流风沙，迎纳阳光，形成良好的生态小气候；这种“穴”效应的围合格局，即今之所谓的场所或节点，往往与庭院的布局形式相仿。这里需要强调的是引水的作用，风水格局讲究“穴”中有水穿行，方可藏风聚气，对于围合布局的庭院来讲，如果能以一个较大、较集中的水面作为庭院中心而环绕着它布置地形、建筑、亭榭、回廊，其内聚的感觉则尤为强烈，同时起到调节小气候的作用。由此可见，水面通常是庭院围合布局中重要元素之一。 2.1.2“水口”效应 水口，又称水口山或水口砂。“水口砂者，水流去处两岸之山也。且不可空缺，令水直出；必欲其山周密稠叠，交节关锁”。现代风水学常把水口理解为小区或庭院入口。 在《“风水”模式深层意义之探索》一文中，俞孔坚教授就“水口效应”曾提出“豁口及走廊效应”的观点，从生态学角度对风水中的“水口”进行了解读，指出“满意的闭合空间并不是绝对封闭的，它们都有一些与外界相联系的豁口，这种豁口沿河流谷地延伸，成为沟通各闭合空间的走廊，它们一方面是动物迁徙的通道，因而是狩猎的最佳场所；另一方面，它们也是原始人自身迁徙的必经通道，当部落人口增加或目前环境内资源枯竭时，部落就可以通过走廊向新的空间扩展，从而保证了部落的延续和发展。” 本文所提及的“水口效应”是从造景的角度出发，所引发的一些景观设计手法：一种是以水口山为障景，欲扬先抑，使基址内外有所隔离形成空间对比关系；另一种是避免开门见山、平铺直叙，运用藏而不露的手法创造别有洞天的景观效果。 2.2风水人文要素和庭院人文景观设计 2.2.1文化传承 当地历史和文脉是现有文化背景的重要组成部分，在庭院景观设计中过程中必须考虑的。对当地文化的理解并寻求将它们融入设计过程中决定了当地文化的兴衰。庭院规划设计时，历史和文脉应该以实地调研为基础来得到发展。通过继承和发展地区特有景观风貌特征，使之保持与环境相协调，来达到尊重地方文化的目的。 2.2.2景观格局 在庭院景观设计中与地方景观格局相融合，对地方景观风貌的继承，并积极建造庭院新景观是十分重要的手法。而在这统一协调的地方景观格局形成过程中，正是一些原始的地方文化与风水观念，一直在引导着长达百年的建设行为，规范着园林景观有序的发展。 2.2.3社会交往 在风水格局中，整体的原则尤为重要，其强调不割裂不孤立的整体性。通过整体格局考虑，为庭院使用者生活提供交往的可能，激发生活的活力。这原则天然形成了风水规划对社会交往无形的促进和凝聚作用。 风水术又是一种典型的环境心理学，因为它是人们在心中通过已有的意向，去创造特殊环境来满足心理上的需求。另外风水中讲究忌讳，例如房屋选址不能正对着垃圾场、屠宰场等不洁之地，也不能正对着墓地、庙宇等阴气重的区域等。总之屋前有其他任何让人心理不愉快的景致都是应该回避或遮挡的。 3结论 贝聿铭曾说：“我不懂风水，但是我相信它是有存在的道理的。”除去迷信，风水文化对于现如今的景观设计发展仍具有重要的特殊意义。通过探究，可见风水文化在新中式景观设计中的运用甚广。希望能通过对风水文化运用的相关分析，对新中式景观设计提供设计的新方向，灵活运用风水文化，使新中式景观设计更加适应人们生活和发展的需要，使景观作为一种文化来展示给我们。 庭院设计论文: 基于交互设计的私家庭院设计研究 【摘要】：本文主要论述了交互设计与居住区水景设计的概念，详细介绍了其国内外的发展现状及历程。 【关键词】：交互设计居住区水景设计私家庭院设计 【 引言】 如果从建筑的形式上看城市建设，那么中国仅仅用了半个世纪就完成了设计史发展的一个甚至两个世纪的过程，当然这样的结果是可想而知的。在大规模建设的初期，中国社会的状态是完全出于城市建设为主体来思考整个建设过程的，并没有对人们的需求、渴望、期待的生活模式和生活状态来考虑建设本身的问题。 到处的城市建设充斥着形式上、效率上、体量上的夸张表现。这时期的城市建设似乎失去了建设本身的意义而是完全的追求了效益上的成绩。这表面上看是一种发展，但是从建设需求上来说，这其实是一种倒退。与这种形态上的倒退来比较，交互式景观设计概念的形态意识层面体现了更为人性化和科学化。 2 研究现状 交互设计在居住景观设施设计中地位越来越重要。如今，怎样的居住景观环境是最理想化的人居环境，国内外已经有很多理论开始探讨。景观设施设计的过程中，生态，绿色，低碳，成为新的研究方向，在这其中其实都离不开人的参与。在国内，越来越重视交互设计在景观设计中的运用，而且出现了大量的新型设计原则、观念、方法，这也导致部分设计的误区显现了出来。 交互设计这个概念还是比较新颖的，其着重研究的是比较侠义的“产品”，这导致国内对它的关注还只限于与工业产品设计相关的领域，相较而言应用到环境艺术设计方面还是很少的，有关方面的研究人员也少，并且大多都只是作了理论研究，缺少实际项目中的运用。 对于居住区景观设施方面，更是相对比较薄弱，没有形成完善的设计系统，更多的还是需要广大的设计工作着探索发现。 2.1国内外相关现状理论阐述 创作初期（1929年一1970年）：1959年，专家B.Shackel发表了文章（（有关计算机操控平面设计的人机工程学》，这是相关领域的首篇文章。1960年，“人机共栖”的概念由LikliderJCK第一次提出，此概念被当作后来人机界面发展的鼻祖。1969年，成功举办了国际上的一个有关人机系统的大会，同年刊物“国际上的人机研究情况（UMMS）”创办。 奠基时期（1970年一1979年）：在1970年至1973年期间，一共发行了4部人机工程学专著，它们都是有关计算机的。1970年有2个HCI研究室建立：Loughboough的HUSAT以及Xerox公司的PaloAlto。 发展时期（1980年一1995年）：对理论的相关研究，逃离了人机工程学的束缚，愈加重视社会科学以及认知心理学等在该领域的指导意义。从实践领域来看，交互设计由人机界面扩宽，重视计算机给人带来的反馈交互作用。“人机交互”这个词语将“人机界面”代替。词语HCI里的“I"，也是“Interaction（交互）”替换了“Interface "。 提高时期（1996年一）：交互协同化、虚拟化以及智能化等内容成为了人机交互的重点研究对象，这些技术都是围绕着人展开的，将“人”当作所有工作的中心。在众多的外文参考文献中没有一篇是与居住区景观设施的交互设计相关的。 居住区景观设计所面临的首要问题是如何提供给使用者们一个可以互相接触及沟通的场所，达到人和人心灵交流的“精神家园”的功能。这需要将景观设计得满足人性心理发展，同时应该与周围生态环境空间和建筑有机的融合在一起。这样的景观应该将人与自然间的和谐及融洽关系展现出来，步入一个“人与自然同存”的崭新时代。 2.2国内研究现状及水平 （1）交互设计的研究：2001年，蒋涛，《打开交互设计之门》；2006年，张立臣，毛庆，冯德民等，《一种用户目标驱动的交互设计方法》；2008年，李世国发表《体验与挑战：产品交互设计》；2007，鲁晓波，《信息设计中的交互设计方法》；2008年，华梅立《交互设计中的原型构建研究》：2012年，王褪发表了《交互设计理念与设计方法》。 （2）居住区水体景观的研究：2007年，白玉芳、陈望清在《杭州住宅小区水景的应用》中论述了住宅小区水体景观的表现形式、设计方法和设计原则等。并在文中论述了虚水景的应用；2008年，钱亦阳，《居住区水景的设计探讨》；2010年，李孟颖，《现代居住区水景的规划设计》；艾欣，《居住区水景景观设计》。20世纪80年代彭一刚先生的《中国古典园林分析》一书运用的是现代西方建筑学的研究方法与研究视角来读解苏州传统园林的，这种方法在当时是独树一帜的。他用图解的方式更多的是对苏州传统园林的现存空间、建筑等形态进行了类似于照相机胶片似的分析，这本书在园林的空间解读上可以说是非常详尽的。但是书中比较少提到植物与空间设计的关系，本书提到私家园林的部分的重点在空间设计，对植物配置方面可以说是一笔带过。 综上可发现，现在国内虽然对交互设计与居住区水景设计这两方面都有所涉及，但是研究内容都仅仅局限于这两方面中的某一个方面，并没有将其相结合进行考虑，缺乏对水体景观与人的互动性的深入研究，更加无法形成一个完整的体系。 2.3 国外研究现状 首先交互设计这一理念最早是在国外被提出和发展起来的，所以国外对交互设计这一理论的研究是比较丰富的。其次国外的很多水体景观研究大都是集中在园林景观中的在水体景观，很少有专门针对居住区内的水体景观进行研究，这可能是一些居住形式和人文因素导致的。国外一些专家对于城市住宅小区水体景观的研究与设计还没有人对此作出整体性的研究，住区交互性水景就更加少了。 互设计精髓》； 外很少有针对居住区内水体景观进行研究的文章，多是对园林水景等进行研究。如Anthony编著的《园林水景设计》，通过实景照片以及文字介绍的形式，对水体景观的不同设计手法进行了论述。 庭院设计论文:别墅庭院的植物造景设计 作者简介：余 然（1987―），女，江苏南京人，南京林业大学环境艺术设计专业硕士研究生。 摘要：指出了别墅庭院作为别墅的重要组成部分是营造良好的居住环境的重点，分析了别墅庭院景观设计中的各种植物,探讨了前院、后院不同空间植物搭配的原则和实例分析等方面的内容,以达到植物优化配置的目的。 关键词：别墅庭院；植物；景观 1 引言 随着人们对居住要求的不断提高,城市郊区及边缘地带的别墅越来越受到人们的青睐,比起闹市区的公寓型住宅,别墅的居住环境具有自己的独特之处,其绿化率更高,私密性更强,所处地块的空气质量更好。别墅庭院更是其特点之首,庭院空间是建筑空间的一个有机组成部分,是建筑室内空间的延伸和扩展。室内室外的结合使得人们不仅可以享受宽敞的室内居住空间,还能将活动空间延伸至室外,更好地亲近自然。 2 别墅庭院的功能定位分析 2.1 家庭成员方面考虑 别墅庭院是人们进行户外活动,亲近自然的重要场所,针对不同的家庭成员,在功能上的要求也不尽相同。老年人更多的是对保健方面的要求,在庭院中晨练、散步等,儿童则是在庭院里嬉戏玩耍，成年的家庭成员多在院内休憩、聚会。 2.2 私密性及室内空间的延伸 与公共景观不同的是家庭别墅庭院存在一定的私密空间,在其与公共空间之间用植物分隔,作为缓冲带,可以保证庭院的私密性,同时也是对室内空间的延伸。 3 别墅庭院的要素分析 3.1 水景植物 水景是庭院中最能吸引眼球的地方,也多是庭院的中心,水景中和水景周边的植物配置就显得尤为重要。 水面植物既有吸引目光的效果,又可以开阔水面。荷花是水面植物中较好的选择，另外,在水边可以搭配种植浅水植物如水葱、菖蒲等。在观赏这些植物本身的同时,也能起到很好的美化池边线条生硬、枯燥的作用。水体边缘的植物既能装饰水面,又能作为水面到堤岸的过渡区域。 3.2 墙面绿化 墙面绿化就是将草本类、攀援类的植物种植于墙面上,可以柔化别墅建筑线条,种植后会使得立面更具生气,同时也可降低太阳直射建筑产生的热量。其中以藤蔓性植物的效果最优,如五叶地锦、金银花、月季、蔷薇、凌霄等。 3.3 其他植物在别墅庭院中的应用 植物是景观设计中的核心,在别墅庭院景观中亦是如此。设计重点就在于如何合理利用植物来达到别墅庭院中有景可看、有景可赏的目的。在设计中,应充分将各种因素考虑在内。植物与人的互动,与周围环境的融合,以及植物与植物之间的组合,都需要科学合理的搭配，其中也包括植物的色彩、形态、季相、地域性等因素。 3.3.1 植物与居住者之间的互动 在植物的设计中,考虑到使用者的感受极为重要。因为别墅庭院的植物有别于一般住宅小区的植物配置。它所针对的是一个固定的家庭,而不是整个住宅小区的广大住户。因此,可以根据住户的个人喜好安排其偏爱的植物种植。如有老年人居住的家庭,应安排一定区域的自留地,种植一些香草植物,既可以丰富庭院中的植物种类,又可以充实老年人的业余生活。同时一些果树的果实、果香、树形、叶色、花香也很具有观赏价值,适合在别墅庭院推广，如枇杷、桃树、柿树、桃树等。 3.3.2 地域特征 植物是对气候和地域相对敏感的有生命的个体,因此,地域的因素也应加入设计之中。如我国北方一般种植一些耐寒耐旱,根系发达,具有粗壮挺拔树干的乔木。而南方地区因雨水较多,阳光充足,植物的种类也会发生变化。另一方面,植物的地域性是和景观的风格结合在一起的。例如日式枯山水的景观就适合搭配鸡爪槭和不同种类的蕨类地被植物,而英式、法式的景观中则偏爱修剪较为整齐的灌木绿篱。 3.3.3 风水和文化内涵 我国古代风水学主张庭院应广种植物、花草,认为它具有“藏水、避风、陪萌地脉、化解煞气、增旺增吉”5大功能。国人对于风水的重视程度不可忽视，虽然大部分别墅庭院的面积都不大,但是利用简单的风水学原理同样能够起到一定的改变风水的作用。 (1)对植物种植位置的定位。大型的乔木应种植在有季风通过的院落,不可立于门窗前,这样既可以科学的阻挡季风对于居住者的影响,又不会阻挡门窗,不会阻挡整个环境的纳气之口。 (2)植物种类的确定。中国人常将植物名称和风水结合在一起。比如榉树和朴树,古代就有前榉后朴的传统。 3.3.4 主景突出,季相分明 整个庭院中应出现不同种类和规格的植物,以形成主景,突出视觉的同时,也能形成遮阴降暑的功能,方便阳光直射时住户的户外活动。白玉兰、紫玉兰、鸡爪槭、紫薇、香樟、榉树、朴树、银杏、樱花都是很好的选择。其中既有春夏季开花的玉兰、樱花和紫薇,也有秋季叶色发生变化彩叶树种鸡爪槭和银杏。但需注意的是应根据庭院面积选种一定数量的乔木,以防占据过多空间所造成的空间局促和光线稀缺。树枝和树干造型相对独特的树种也是很好的选择,如造型罗汉松、五针松、黑松等。 3.3.5 层次丰富，色彩鲜艳 除了主景的乔木,还应搭配种植各种层次的植物,灌木、花境、地被是一个基本的搭配模式。由低到高、由平面到立面,针对不同习性的灌木和地被,也有不一样的种植地点,做到庭院不同的角落、地块有不同的地面效果。例如庭院中有一些因建筑物的遮挡缺少光线的区域,就应种植一些阴地植物,可以与阳光下的植物一样很好的生长,达到增强视觉效果的同时,也能丰富院内的植物种类，如地被植物紫花酢浆草、二月兰、阔叶麦冬等。 草坪在视觉上能增加庭院的开阔性,同时也是大人、小孩以及宠物娱乐的理想场所,庭院的营造过程中,应尽可能的保留合理区域的草皮,既方便后期养护,又能满足使用需求。别墅庭院中的色彩通过植物的叶、花、果实来呈现。如一般树木叶由嫩绿变为墨绿再变成黄色落叶,而彩叶树种则可以变换出更多的颜色,红枫的红,银杏的金黄等。花的颜色较叶色来说,更为丰富。在别墅庭院景观营造过程中,利用色彩的视觉效果特点为小型的花园创造出一种空间感和距离感。 4 实际案例分析 选取南京新湖区仙林翠谷别墅区Y11为分析对象，别墅区东依宝华山国家4A级森林公园,西邻南京仙林大学城。 4.1 前庭种植景观设计 户型中前庭为半开放式,因此在景观设计中,引入壁龛,在壁龛后方种植些许地被植物、杜鹃、鸡爪槭的结合,形成从低到高3个层次的过渡。春天有杜鹃花开,秋季有鸡爪槭的红叶,迎接户主和客人。 半开放式的前庭与公共区域由高度为60cm的铁艺围墙分隔,沿着围墙穿插种植红花继木、金叶女贞和绣球花,对公共区域和私人庭院的分界形成自然的过渡。 4.2 后院种植景观设计 后院是户主活动的主要空间,此户型的特色是东面庭院邻水,有一个面积相当的亲水平台。别墅庭院的东北角和西北角分别种植枇杷、香泡和柿树,这些体型较大的乔木，既可以起到阻挡南京地区冬季季风,又可以阻隔视线,在保证庭院空间的私密性方面起到极其重要的作用。大树下种植高的桂花灌木球以遮挡围墙的拐角（图1）。 关于庭院西边的铁艺围墙,需要对墙身进行遮挡,一方面是对围墙的美化,同时也是与隔壁邻居的一个视线上的分隔。在对植物的选择上,分为两类,一类是藤蔓植物,一类是灌木。在围墙上攀援凌霄、迎春、多花紫藤的同时,再种植桂花灌木。对于院中东边邻水部分的处理,笔者将水中植物和堤岸植物进行了结合。在水中种植荷花,堤岸部分种植菖蒲和芦苇,起到自然的过渡效果(图2)。 除了上述提到的上层乔木空间、中层灌木空间之外,在院中的下层地被空间,应户主要求,在保证通行功能的同时,大面积种植马尼拉草。硬质铺装周围选植沿阶草。再由紫花酢浆草、一品红、福禄考、匍匐筋骨草、鸢尾、葱兰等构成花径,对草坪起到一定的装饰作用。 5 结语 别墅是如今较为理想的居住空间,有比其他普通居住形式有更高的景观要求。要充分考虑别墅种植与外界环境的融合,使别墅庭院景观更好的融入到使用者的生活中去。 庭院设计论文:浅析庭院设计手法 摘要:庭院是人们理想中的人性场所,可以满足人们的审美需求,庭院的设计过程是一个复杂的思维过程,本文通过对庭院的含义以及设计原则等各方面来浅析庭院设计的形式。 关键词:庭院;形式;原则 从古到今,人们似乎总是离不开庭院。从《诗经》的记述中可以看出,早在周文王时候就有营建宫苑的活动,可见庭院的建造已经有很长的历史了。随着时间的流逝,城市化日益发展,但人们始终也割舍不了对庭院的眷恋。当今社会随着城市文化发展的趋势,人们的物质生活日益提高,人口过分拥挤,居住密度过大,绿地减少。安静的生活环境,优美的大自然,清山绿草和新鲜空气成为了现代人的奢望。 一、庭院的解释 庭院可以解释为一种空间:建筑物前后左右或被建筑物包围的场地通称为庭或庭院。 陈植先生在《“造园”词义的阐述》中曾引用《玉海》:“堂下至门,谓之庭”;《玉篇》“庭,堂阶前也”;“院者,周坦也。”李咸有诗曰:“不独春花堪醉客,听出长见好花开。”晏殊诗曰:“梨花院落溶溶月,柳絮池塘淡淡风。”从这些文献中,可以理解庭院为用墙垣围合,形成比较私密的空间。 二、庭院设计中的几大原则 庭院设计的形式总是遵循形式美的规律创造出来的,概括为以下几种: (一)秩序的原则 秩序被定义为一个设计的“大效果”或者是设计的整体框架。是指一个设计暗含的一种视觉结构,比如说树,树干和树枝的结构就是秩序,在设计初步阶段,形式和材料的和谐构成将会形成视觉上的秩序。 (二)多样统一原则 庭院中的各个部分都有多样统一,它们的体形、体量、色彩、线条、形式和风格等,都要求着多样和统一。统一中有变化,变化中有统一。统一性可以被看做是贯穿庭院的线索或主题。庭院设计中要统一中有变化,变化中有统一。 (三)比例与尺度原则 庭院设计要考虑比例关系,局部与全局的比例,局部与局部的比例,甚至是一石一木与整个环境的比例,只有和谐的比例关系才会引起人们视觉上的美感。 (四)对比与调和原则 差异程度显著的表现成为对比,差异程度较小的表现成为调和。庭院景色要在对比中求调和,在调和中求对比,是景色既丰富多彩又要突出主题,风格协调。 1:适于用对比的场所(1)庭院的入口(2)突出别致的景点(3)建筑物附近 2:获得对比的方法(1)水平与垂直对比法。(2)形体大小的对比法。(3)色彩与明暗的对比法。 (五)节奏与韵律原则 节奏为音乐上的术语,指音乐运动的轻重缓急形成节奏,其中节拍的强弱或长短交替出现合乎一定规律。韵律为诗歌中的声乐和节奏。设计庭院也是要巧妙的运用多种节奏与韵律才能使游人获得美感。能够产生韵律的方式有四种,分别是重复、交替、倒置和渐变。 (六)意境的原则 意境这个词本来属于诗歌的范畴,后来逐渐引申到绘画、音乐、造园等领域。一切艺术作品,包括园林艺术在内,都应当以有无意境或意境的深邃程度而确定其格调的高低。 三、庭院中水体设计 水在任何情况下都扮演着重要的角色,人体的70%都是由水组成,所以说人类天生具有亲水性。无论什么形式的水景在庭院设计中都会成为一个亮点。水体的引入可以提升小庭院的效果,主要表现在: 1、水体可以反射周围的环境,植物和天空,形成一个独特的创意空间,这使得水体和庭院看起来空间更大。 2、水的声音,温暖的小气候都可以给人带来美妙的感觉。 对于大多数的小庭院来说,一般只能容纳一个小型的水景,水景可以采取各种各样的形式,可以使规则的也可以是不规则的。然而营造水景的方式有:喷泉、壁泉、小瀑布等。 四、庭院设计中花木配置 陈植先生在《“造园”词义的阐述》一文中曾对“园”作过引证:“种果为园,”“园,所以种树木也。”可以看出,自古以来就有文献记载,园林是以种植花木而起家的。那么,庭院更应该如此,庭院中的很多景观的形成都是与花木有着直接或者间接的联系。庭院中的花木不仅仅作为一种视觉存在,同时还涉及到听觉、嗅觉等感官,会随着时节的变化而变化。 五、结语 总之,一个优秀的庭院设计要考虑的因素有很多,庭院是有个性的,它能表现出主人的个性,设计者的个性。几千年来我国传统的庭院建造受到社会大环境、及文学、绘画、诗词等文化形式的影响,虽然现在庭院的风格在不断的发生着变化,但这些形式是不变的。 庭院设计论文:中国传统造园思想在现代庭院设计中的运用 摘要：为了探讨中国传统造园思想在现代庭院设计中的运用，从中国古典园林的自然观、创作的思维方式和设计技巧等方面进行了分析，更是提出了对庭院意境的重视。 关键词：中国传统造园思想；庭院设计 随着社会的进步，科学的发展，人们的追求已经不再局限于内部的居室空间，而是进入了一个更高的层次和境界，要求自己拥有良好的室外环境空间，那是一个独立于城市喧嚣之外的，能放松自己、休息其中、与人交流的港湾。 一、中国古典园林的自然观 把“自然看成是一个和人类密不可分的超级生命体，人类是自然万物中最灵秀、最尊贵者，其贵在于善思能辨，能意识到自身的价值。人类最伟大和尊贵不是表现为对天地万物、对自然界的征服，而是在于人类能自觉的为整个大自然着想，善于事天、补天，和大自然共发展、共存亡。”中国园林崇尚自然，讲究人与自然和谐统一，我们不能仅仅从园林的形式上来审视天人合一的思想，而要从更理性、科学、客观的观点去审视和理解人与自然的和谐统一。 二、中国古典园林创作的思维方式 师法自然一直是中国古典园林创作的思维方式。“外师造化，中得心源”，古代造园以自然山水为创作的摹本， 造园者通过对自然的感受，取自然美之精华于园林中，成就了无数美景名园。 三、中国古典园林中的设计技巧 “中国园林景象，不是客观的自然界，而是主观化了的艺术品。它的创作，也如诗文、写意画的创作一样，要深在思致，妙在情趣，高在意境，但它是在二度空间里写作诗文，所以，园林的艺术创作包括艺术构思和施工建造两层意义，而以前者为主。” （一）因地制宜 中国古典园林的因地制宜，一方面讲的是景观创造要考虑基址现状，另一方面讲的是景点布置要服从整体需要，分清主配的关系。 （二）山体设计 在苏州各园林中所见到的，造园者最大限度的利用景点之间的位差，在建筑形制、体量、方位等方面错综变化，以嶙峋山石，茂密的花木、迷离的曲径等增加景点之间的空间层次和过渡环节，同时在山体间以洞壑、蹬道、涧谷、曲径等增加空间感受和形态的对比和错综复杂，使得人们在小小的园林空间中尽可能地体会丰富的景观和空间形态。 （三）庭园理水 中国园林讲究“无水不成园”。在水体景观的形态上讲究动静变化，运用一些高科技手段，把自然界中水的最有活力的形态凝固起来，展示在人们面前。 （四）步移景异 突出应用步移景异的设计理念，将几个焦点景点作为道路变化的对景，道路线性的曲折变化则紧密结合这些对景景观展开。这样的处理手法可以丰富室内空间的层次与变化，也会很好地保证室内景观的完整性。 四、庭院意境 意境是艺术作品借助形象所达到的一种意蕴和境界。中国园林之美和它的高度艺术成就，不是体现在那些孤立的亭台楼阁形式之飞动典雅，也不在树木之古朴婆娑和水石的雄秀多姿，而是体现在它的整体“空间意象”的魅力，它能令人心旷神怡、尘虑顿消，而有濠濮间想、不是自然而胜似自然的山林意境。 （一）意境的感知 古典园林意境的感知，是由园林的景物所体现的思想境界，进而感化人的器官、打动人的心灵而产生的结果。首先这种能感化和打动人的园林景物，应该有很高的艺术水准。其次，对这种境界的理解、感知要由有一定文化水平、文化修养的人来体现。 （二）意境的时空变化 1.园林意境的空间想象 我国现存的私家园林大多为明清时期所建，那正是我国造园的成熟期，园主人多为地方绅士、退休官僚、官场失意者，造园者以自然山水为蓝本，模仿自然界的山山水水，利用山石的堆砌，用假山来体现真山，以达到“咫尺山林”的感觉。 2.园林意境的时间想象 园林景物与自然界的季节变化(风霜雨雪)和天象变化(日月星辰)紧密相关。也正是这些不断变化的天时景象，使得意境更加深化，趣味无穷，给人以更深的艺术感受。 五、结论 中国传统造园思想对于现代庭院设计具有很深刻的影响，现代庭院设计要体现中国传统园林的精华，巧妙组合各种传统与现代的建筑符号，体现人文内涵，在继承的同时也要注意统一与创新。 庭院设计论文:浅谈北方农村庭院绿化设计 [摘要]：本文通过分析、探讨新农村庭院绿化的现状、需求及新农村庭院绿化设计的要点，进而总结出一点具体的绿化设计方法和意见。 [关键词]：农村庭院绿化、景观设计 [引言]：随着中国社会经济的发展，人民生活水平的提高，农业作为国家的支柱型产业也得到快速发展。在这样的背景下，新农村建设的提出和发展也迫在眉睫，农村庭院绿化设计也逐渐走进景观设计师的视野。新一代的农民们有着较为先进的思想，在生活方面也追求舒适感和现代感，以满足更多的精神文化需求。所以庭院的功能将不再仅仅是传统的功能，而是向行多元化的方向发展。 1、新农村庭院绿化设计的含义 中国北方庭院更注重院子在农业方面的实用功能，不太注重它的观赏性与休闲性，所以结合现代庭院绿化设计的发展趋势和需求，将在沿袭传统功能的情况下加入庭院的观赏性，为此将引入一些细节设计到庭院绿化设计中，它可以是一草一木、也可以是一个花架、一个小品等，借以增添庭院的质感与色彩、韵味与趣情。 2、新农村庭院绿化设计应满足的需求 2.1满足农民生产和生活的需求 现在农村经济虽然得到了快速发展，它的生产模式与生活状况也发生了翻天覆地的变化，但整体的生活水平和经济条件，与城市仍有很大的差距。所以，这就要求在新农村绿化设计中，应当注重与体现农村经济的发展，在绿化植物方面，应选择实用性的瓜果蔬菜为主，欣赏性的花木为辅，设计出能创造经济效益和美化空间的双重功效的经济型庭院。 2.2满足可持续发展的需求 可持续发展在庭院绿化设计中，它反映的是复合系统的运用状态和总体趋势，主要是从其自然层面来定义的，即“生态的持续性”，它意在说明自然资源与开发利用程度间的平衡，要保持和加强环境系统的生产和更新能力，寻求一种最佳的生态系统，以支持庭院生态的完整性和人们生存环境得以持续发展。要求景观设计师在对农村庭院绿化进行设计时，要充分考虑资源的循环利用和再利用。 3、新农村庭院绿化设计应把握的要点 3.1时间和空间上 农村庭院绿化设计在空间方面是指，不同品种的花木所占的空间不同，例如可以用乔木、灌木、禾木及地被植物可以把纵向空间分割成不同的层次。然后可以根据自己的需要和喜好选择，如圆柱形、篱形、扇形、棚架形、丛状形等不同形态的花木。而设计中的小品、道路等应该如何分布，就需要设计师在做横向空间分割时进行具体的安排与设计。在农村庭院绿化设计中，也应该从时间上进行把握，不能只考虑一个季节的需求，应该从春夏秋冬四个不同的季节进行具体的分析，使每个季节都呈现出生机盎然的景象。在植物物种的选择上，还要考虑到秋冬季节花木的多样性与变化。 3.2功能和形式上 农村庭院绿化功能上的设计是指在设计时要考虑多种功能的需要，如中等乔木的种植，一是可以用来乘凉，二是其粗壮的树干可以绑绳子晾晒衣物，所以在农村庭院中种植几棵中小型乔木是必需的。再比如种植核桃树、枣树柿子树等果树，还可以增加一些经济效益。最后还应该考虑到的庭院功能如农用车辆的暂停和旋转空间、谷物的晾晒空间、家禽家畜的活动空间等。 4、农村庭院绿化设计的方法 根据环境的大小和季节的不同，庭院绿化应作相应的调整和变化，因地因时而制宜，以使景观协调于大环境之中，形成诗情画意般的整体美感。“宜”又因所面临的对象不同而分为共性之宜和个性之宜。共性之宜多为设计中的一般原则，个性之宜则涉及到个人的爱好、学识、经济状况等多个方面，应当详加分析和考虑。从设计与人的关系来看，农村庭院绿化设计又要具备功能之宜，造景要与功能相适宜，不能片面追求高、大、个性等虚的东西。其次是形式之宜，形式之宜是一种视觉感受上的要求，景观设计必须形成客体物象与视觉感受的和谐。再者是审美之宜，任何好的设计除了要满足使用功能和具备相应的形式之外，都同时具备美的外观，以满足人们的审美需求。在农村庭院绿化设计中，这种审美之“美”，更多地应该体现在自然之美之上。庭院绿化设计是人们对大自然的追求，期望大自然的美景能以精、小之版浓缩于一庭之中。乡村庭院绿化设计作为一个独特的个体，既不同于中国古代的皇家园林和私家园林，也不同于现代都市的休闲广场景观和住宅小区景观。农民是一个低消费群体，有着有限的经济能力和特殊的生活生产需求，其庭院绿化设计，应该多考虑农民的实际需求，在此基础上，以廉价、方便、经济的原则为出发点，用花墙或绿篱来装饰或遮挡砖墙；用朴实、典雅的木制藤架引导丝瓜、葫芦、黄瓜等这类蔓爬性蔬菜和瓜果；用废弃的瓶瓶罐罐做花盆、庭院小品、墙饰等。只要设计师有心，善于创新性思维，做到随方制象，一个个低碳、环保、经济的可持续庭院景观一定会应运而生。 和其他有关细节设计的理念一样，乡村庭院绿化的细节设计理念不是一成不变的，要根据不同地区庭院的具体条件和环境而做相应的调整和变化，对具体的设计方法进行变通，灵活运用。在做庭院绿化设计时，只有做到与时俱进，才能创造出丰富多样、温馨美丽的乡村庭院景观作品。 庭院设计论文:私家庭院设计要素 随着城市的建设和发展，新建别墅越来越多的走进人们的生活。随着人们对生活方式的重视和锐意追求，对室外生活空间也有着内容丰富、形式多样的需要。 庭院植物设计 小庭院是由建筑、围墙等围合起来的闭合空间，并且这些围合要素之间存在多种不同的空间关系。这些空间关系可分为局部围合式、全部围合式和围绕式。不同的空间关系，庭院景观也会有不同的特点。 1.住宅小庭院的植物景观设计特点 （1）植物设计要突出功能 住宅小庭院有很多功能，可借助植物营造舒适的生活、休闲空间。同时为保证小庭院使用的高效和舒适，植物设计也要以实现其功能性为前提，根据需要选择适宜的植物种类和种植形式。例如，选择耐踩踏的草坪供儿童玩耍；用高大浓密的植物来形成小庭院的边界，维护居家生活的私密感。 （2）用植物演绎个性化空间 住宅小庭院的风格可以多样化，其主要因素是家庭成员的喜好和实际需求，次要因素是建筑及室内装修的风格。制定庭院风格可以运用植物特殊的形体、色彩、香味、文化内涵等特征造就小庭院景观的独特的空间和氛围，比如说以竹子为主的古典庭院、以芳香植物为特色的现代花园等均可以展现庭院空间的多样化。 （3）用植物来营造空间变化 植物的四季变化和生长变化可以给小庭院带来变化的景观。所以，植物布置要遵循其变化性。因此，植物布置不宜过满、死板，要留有空间以便人们的经营、发展、更替和改变。 （4）植物设计要容易维护 庭院植物不仅要时时赏心悦目，并具有较好的生态稳定性。所以小庭院的植物配置尽量多用本地植物和已长期引进的植物，既与周围环境相匹配，又可减少许多维护。 2.庭院中的植物搭配 （1）入口处的植物 大门对庭园设计有着非同寻常的意义。通过绿色屏障实现了家庭各自区域的空间限制，对于家庭成员起到安全感的作用，从而使人获得了相关的领域性。 （2）主庭中植物 布置庭院时，植物的层次应该清晰、形式简洁。所以品种不宜太多，以―二种植物为主景，再选一二种植物作为搭配。植物选择时应与整体庭院风格协调。常绿植物较适合北方。在处理这种植物时，绿色深浅程度的细微差别可作为植物布置的一个标准。而将两种或者更多种颜色相同的观花植物栽种在一起时，要通过株型和叶形上的差异来构建景观效果。 3.庭院水景 （1）瀑布跌水 跌水瀑布主要是利用地形高差和砌石形成的小型人工瀑布。人工瀑布按其跌落形式分为阶梯式、幕布式、滑落式等多种形式，为了确保瀑布沿墙体、山体平稳滑落，应对落水口处山石作卷边处理，或对墙面作坡面处理。人工瀑布因其水量不同，会产生不同视觉、听觉效果，因此，应对落水口水流量和落水高差的参数进行严格设计。 （2）溪流 溪流是提取了山水园林中溪涧景色的精华，小径曲折，达到亲临自然的境界。溪流的形态应根据环境条件、水量、流速、水深、水面宽和所用材料进行合理的设计，同时水底应做防滑处理。。溪流水岸宜采用散石和块石，并与水生或湿地植物的配置相结合，减少人工造景的痕迹，增强观赏性和趣味性。 （3）生态水池 生态水池是适于水下动植物生长，又能美化环境、调节小气候供人观赏的水景。水池的深度应根据水下动植物在水下生存的深度而确定。为了防止陆上动物的侵扰，池边平面与水面需保证有的高差。池壁与池底以深色为佳。池底可做艺术处理，显示水的清澈透明。池底与池畔宜设隔水层，池底隔水层上覆盖0.3-0.5m厚土，种植水草。 （4） 装饰水景 装饰水景主要是起到赏心悦目，烘托环境的作用，这种水景可作为环境景观的中心。装饰水景是通过人工对水流的控制达到艺术效果，并借助音乐和灯光的变化产生视觉上的冲击，进一步展示水体的活力和动态美，满足人的亲水要求。 庭院景墙 庭院景墙有分隔空间、组织导游、衬托景物、美化装饰和遮挡视线的作用。景墙是庭院空间中的主要界面，把视觉中心集中在景面上容易取得突出的效果。 景墙在景观中起到点缀环境的作用，常放在需要点景的地方。因此在园林空间中不需要设景墙的地方应更多地设置绿化景观，让人更接近自然。设计景墙时应尽量利用地面高差，建在水体的两侧或绿篱树丛中，灵活组织空间，使空间达到隔而不分的目的。景墙的设计要美观，具有形式感。墙面的处理不能太呆板，要善于把空间的分隔与景色的渗透联系统一起来，有而似无，有而生情。只有在少量需要掩饰的地方，才用封闭的景墙。 结束语 “以人为本，人性回归”已经成为了今天的设计原则。庭院设计总体以提供舒适为主，打造绿色设计，软硬景观巧妙目的结合，体现一种温馨让主人在工作之余可以有一个来放松身心的安逸环境。 （作者单位：莱芜市馨艺园林绿化工程有限公司） 庭院设计论文:城市近代别墅建筑庭院环境改造设计研究 摘要： 近代别墅建筑庭院空间是一个建筑空间与街道空间过渡的区域。本文以大连中山区文化街75号徐海东楼现猫窝咖啡厅庭院改造为例，通过对近代别墅建筑庭院空间环境改造的深入研究，总结其改造的方法，在保留原有建筑空间环境历史风貌基础上，使其满足当下市民生活的需求。 关键词： 近代别墅建筑外部空间 庭院 改造 一、近代别墅建筑庭院环境现状及研究价值 1.近代别墅建筑庭院环境现状 新中国成立后，随着经济和科技的高速发展，历史遗留的城市近代别墅建筑庭院环境保护问题逐渐得到重视。在很多地区，历史建筑、庭院空间及周边环境的改造已有很大的发展，也出现了许多保护和改造较为成功的案例，如：天津第五大道、上海田子坊、上海新天地、山东青岛八大关等。尽管如此，仍有许多地区的老建筑及其庭院空间遭到现代文化和经济发展的冲击和破坏，并未得到及时的保护。如：大连凤呜街、拥警街、东关街等，很多留有近代别墅建筑的历史街区也存在相似问题。 2.近代别墅建筑庭院环境研究价值 在现代建筑和景观设计高度发展，老建筑及其庭院特色逐渐丧失的今天，保护老建筑及其庭院便需要充分了解其所在地区的历史文化轨迹，这同时也是景观设计师需深入研究的一个重要历史课题。其中，近代别墅庭院环境的研究更是重中之重。近代别墅建筑庭院设计兼具地区性环境特色和深远的历史研究价值。除此，近代别墅庭院设计以其丰富多样的形式风格、灵活多变的景观设计要素，展现了不同历史文化不同地理环境的设计风格差异和设计形式差异，展现了西方各国的建筑及庭院设计风格在中国近代建筑庭院设计历史中打下的烙印，具有较高的研究价值，同时也为老街区改造及别墅建筑庭院改造提供了借鉴的依据和方向指引。家居空间的营造不能是一种物质的汇集，在满足功能的同时，更多的是体现人的内心的渴望和缺失。 二、近代别墅建筑庭院景观改造设计原则 1.充分尊重生态和自然规律。在庭院改造中最大程度地利用原有地形、水系、植物、山石、铺装，利用新材料、新思维和新技术对景观进行再创造，使其更好地融入现代城市街道景观。 2.充分尊重人的生理和心理活动需求。深入了解近代庭院现有使用者的不同需求。此外，应对原场地进行现状分析和历史文化背景分析，了解场地的性质，预测改造后庭院的使用情况和使用者的感受。 3.充分体现以人为本，将深厚的近代历史文化底蕴体现在院落景观设计中，能使设计者的理念更具文化内涵，使庭院空间丰富有趣。 三、实践案例 本文以大连市中山区文化街75号原徐海东楼现猫窝咖啡厅为改造对象，对近代别墅建筑庭院空间环境进行实践研究。 1.猫窝咖啡基本概况 （1）历史背景 猫窝咖啡厅位于文化街75号，现建筑用途为咖啡厅，主要功能为提供餐饮休闲服务。原为私人公寓住所，于1925年前后修建。总建筑面积约528平方米，为日本侵略时期遗留下来的和式洋风建筑。徐海东大将于1947～1956年在此疗养。期间，党和国家领导人（如邓小平、刘少奇、等）曾多次到此探望徐海东大将。 （2）周边环境 猫窝咖啡厅周边历史建筑大多归为居住用房，少数改造为旅社或餐饮等商业用途的空间，街道和庭院因多有外来打工者和个体垃圾收购户居住所以整体卫生环境条件较差。别墅庭院内部环境同样也十分脏乱，大多用来堆放生活垃圾和废品，使别墅庭院空间品质受到影响。整体周边环境除少数保存并改造较好的建筑和庭院外，大部分环境破败不堪，急需整理和改造以恢复其活力。 2.猫窝咖啡庭院设计现状评价及问题 （1）环境现状 （2）存在问题 猫窝咖啡厅庭院空间虽已进行一定的改造，但场地内景观设计与建筑风格和历史文化内涵并不呼应，且一些室外座椅的设计缺乏人性化，整体环境并未给室外用餐人群打造一个宜人的休闲空间，缺少绿化、景观构筑物设计、文化内涵设计和创新点，不能让使用者充分和环境互动交流，造成了空间的浪费。尤其在冬季，植被凋零，庭院的景观环境更显萧瑟。 （3）改造动因 ①猫窝咖啡厅历史悠久，文化内涵丰富，有很高的历史价值。 ②该咖啡厅建筑及庭院空间保存较为完整，结构合理，具有改造的物质基础。 ③该咖啡厅位于文化街的历史别墅建筑群内，紧邻居住区，具有较好的发展前景和商业价值。 ④该咖啡厅原场地保存较好但设计不足，为景观设计师提供了良好的创作空间。 3.设计目标 （1）注重新旧景观要素间的和谐性，在保留原有景观构件基础上进行改造（如保留水池等原有元素）。同时用木栈道贯穿的方式增加空间流线的连续性。 （2）设计中融入日本枯山水景观文化元素，使景观设计在文化和历史内涵上与建筑设计相协调，充分考虑猫窝咖啡厅的和式洋风建筑风格。 （3）减少过于人工的设计要素，注重表达自然式设计风格。 （4）增加户外座椅和亲水平台等的人的领域的设计，满足人们对庭院空间环境的多元需求。 4.总体设计 （1）总体布局和功能分区 总体布局流线笔直通透，利用平坦地形及场地情况展开景观流线设计，为人们营造舒适的休闲场地。同时保留原有的矮坡，在此基础上丰富绿植。功能分区主要分为停车场和室外休闲餐饮两大区域，为了增强场地变化，融入了景墙的围合设计增强场地私密性，使用微地形造景手法丰富景观竖向设计，使地形产生相对的起伏，增强猫窝咖啡院落空间整体的美观性和实用性。 （2）交通流线组织 交通流线整体环绕建筑主体一周，其中入口处为车行流线；进入庭院后为人行休闲流线。人行流线中的主要流线为楼前的庭院休闲区，有座椅、水景等设施供人们停留在此。而环建筑后的流线则为次要流线，主要功能为方便通行而非供人们停留观赏。 （3）服务设施配置 服务设施主要以桌椅、遮阳伞为主，以满足人们室外休闲的需求。同时在庭院中加入雕塑、景墙、盆景等的构筑物，与整体历史文化氛围相协调。在铺装上则多采用木质铺装，配合枯山水的地面肌理，营造复古的氛围，与建筑外立面陈旧的石材相呼应。 （5）水体设计 保留原场地的景观水池基础上加入环绕的亲水平台设计，提高人与水的亲密度，同时在水中加入小喷泉设计，使水有动静之分，增添庭院景观的趣味性。 （6）绿化规划与种植设计 保留原有场地中和邓颖超种植的榆树以及徐文金在与徐海东离别时种下的海棠树，并充分利用其生长位置，在其周围进行配套的景观植被设计。在考虑植被与老建筑、植被与场地、植被与水系、植被与景观设计风格关系后采用通透性较高的植被种植方案，渲染整体的枯山水安静氛围。 四、结语 近代别墅建筑的院落空间是中国近代历史遗留下来的宝贵财富。通过对不同地区近代别墅建筑院落空间的调研、走访以及对其他地区院落空间的网络调研，发现一部分地区的建筑庭院已经得到有关部门的重视，并进行相应的改造和维护，但仍有部分建筑庭院由于无人管理和使用不当，使得庭院空间品质受到影响，失去了其原有的历史文化价值。通过对近代别墅建筑庭院环境改造理论的深入研究，阐述其改造的途径及策略，在保留原有建筑空间风貌的基础上，使其满足当下使用者的多元化需求，并能体现当代城市文化街区的特色。 庭院设计论文:北方庭院水景设计的理论及设计策略分析 [摘要]我国北方地区通常是指：东北、华北、西北，在地图上看，所指范围就是南到秦岭淮河，北到内蒙古，东到大兴安岭，西到青藏高原，北方地区的面积幅员辽阔，长江以北地区都属于北方城市。代表北方城市的有：北京、辽宁、河北、山东等省市。文章研究北方庭院水景设计的含义及内容，然后一起走进变幻莫测的设计策略。 [关键词]理论；庭院；水景；设计 1水景的定义、分类 1.1水景的定义 水景景观的主体是水，住宅景区需要临水而居，依湖、傍水再或者可以打造人工湖，这些都属于水景的定义。 1.2水景的分类 1.2.1自然水景 健康生态的水景设计更需要从生态、健康、环保等角度来协调水景、建筑、人居三者间的关系，以人为本是生态水景设计的重中之重，强调生态平衡可持续发展，同时强调了人与自然和谐共融的特性。[1] 1.2.2人工水景 顾名思义人工水景就是人类利用手中的工具建设改造完成的人为的景观设计，是园林景观中十分常见的水景手法，多以喷泉、瀑布、水幕、雕塑水景、音乐喷泉等表现形式，水景往往是构成环境景观的核心，它能展现出水体的动态美，给人们带来欢快清新、变幻莫测的感受，满足人们的亲水要求。[2]人工的水景主要有喷泉、瀑布、跌水、溪流等。 2北方庭院水景的设计策略 2.1北方庭院水景设计的定义 北方庭院水景设计主要是指在北方地区被住宅区包围住的水域，也就是指在北方城市原有的庭院水域上进行改造的，人工建造的水景景观。 2.2北方庭院水景设计的表现形式 人工水景造景设计多出现在庭院水景设计中，依托空间尺寸大小的不同，可以运用不同的手法进行设计。我们在不破坏原始水体的情况下进行保留，庭院内的水景更多的需要灵动的水体来装点整个设计空间，活跃整体气氛。因而对于人造水体景观而言，可大致分为五种类型：静态水、流动水、跌水、喷水、落水[3]。 2.2.1静水 静水大多是彰显宁静、清澈见底，主要表现为： （1）色：青、绿、黄、栏、白绿、红叶等。 （2）波：风乍起，吹皱一池春水，涟漪，波光粼粼。 （3）影：有倒影、投影、反射。 （4）压力水景：表现为间歇水、喷、涌、溢泉，主要显示出动态美，观乐的源泉，也犹如喷柱的玉，千姿百态。 2.2.2流水 流水主要观察它的流量，流速与急缓，深浅之分，蜿蜒曲折的小溪，使环境增添跳动的旋律，也富有个性与动感。 2.2.3跌水 跌水多以规则的形式存在，与瀑布形式的落水有着本质的区别，跌水更加具有形式的美感，规则整齐的存在，更适合现代、简约、时尚风格的园林庭院水景景观设计。 2.2.4喷水 喷水也有它的独特的姿态，时有时无，时而交替，组成了很多动感的形状，时而像鲜花一样绽放，时而像彩虹一样飞舞，如果在夜色中配上彩色的灯光，效果会更加完美，犹如仙境一般，让人流连忘返。 2.2.5落水 落水的形成是由于水量储蓄外和地表形态上有错落差异导致，水从高处倾斜而下形成条落、挂落、布落、壁落等。 设计时必须考虑的因素当然离不开水景设计的安装、运行、维护等一系列的经济问题，这也是我们所倡导的环保准则。为此，我们更需要注意到，一切的设计都是为了更舒适的生活服务。 2.3北方庭院水景设计的主要构成要素 庭院水景设计中必然有几个关键要素，它们不但关系着水景设计的成功与失败，而且也是体现人们如何划分空间的手段。水岸的配景主要有：①驳岸；②人工水景；③装饰性水景小品；④植物；⑤净化水体的日常维护。 2.3.1驳岸 驳岸在我们生活水景设计中有着重要的作用，具有特殊的社会地位，就是指在路边和水面交接的地方。其作用是为了稳固岸壁，起到保护水体不被冲刷，它是庭院水的重要构成部分，为水边游览的路提供了良好的空间。驳岸也分为山面驳岸、驳岸、灌丛驳岸、草丛驳岸等。 2.3.2装饰性水景小品 装饰小品究其字面理解就是，具有装饰作用的小品构件，并没有实际的功能性只是为了烘托整个环境氛围起到愉悦心理的作用，例如我们之前所讲过的灯光，灯光会给人亲切、自然、温暖的感受；此外，山石也是装饰小品的一种，我们在现代庭院和中国古典园林中会发现，水景设计和山石设计是相呼应的，十分有趣味性。成为园林庭院景观的一大特点。 2.3.3桥体景观 在居住庭院中为了沟通两岸交通，有机连接开放的自然空间，构成休闲娱乐系统，在我国北方，水量较少水域较小，多在水面上建构起平桥、平曲桥这两种形式的桥体。平桥多为贴合水面，亲近自然为主，在我国北方较常见；为了增添庭院水景景观的错落感，游览时观赏视角的不断变化，则采取平曲桥的构景形式。在我国使用最多的则是以木桥为主。 2.3.4植物 植物大致分为水生植物和驳岸植物两种。水生植物遍布水景园各处、摇曳生姿，既美化了环境，也净化了水质，还可以影响到景致的美观和生态平衡，在驳岸上我们不难发现最适宜生长的植物就是灌木丛、地花卉等。 2.4北方庭院水景存在的主要形式 水景根据风格不同而不同，水体也是如此，它的形式根据建筑与绿地的需要而设定，形态相对自由、豪放，具有柔性的艺术美感，在北方城市水景设计中的形式表现为点状、线状、面状水景等。 2.4.1点状水景 点状水景主要是指庭院内最重要的水景场所，比如说喷泉、水池、跌水等。主要起到了点景的作用，它是空间视线的焦点和汇聚点，可单独设置，也可结合花坛、平台设置。 2.4.2线状水景 线状水景主要的以小小的溪流为主，它曲折蜿蜒，静静流淌，给人以“无穷尽”的感觉，它将景观、建筑、环境三者联系到一块，水景是一条连贯着的小溪，而建筑则依靠着它而建立形成小规模的线性序列，仿效自然，但并无规律，水面狭窄而曲长，驳岸或平直或者成自由曲线状态。 2.4.3面状水景 对于水域面较大的景观，多利用曲折迂回的水岸线来勾勒，从而使人居住的空间环境更加舒适，这就是面状水景，有的沿水岸线布置综合单体，去欣赏湖区的景色，成为庭院水景的经典作品。但是由于北方地理位于缺水干旱区，庭院内很少有大面积的水域，因此设计者们一般会将线形的水面在适当的节点扩大，布置环境景观小品。 3结论 通过概念要点出发，初步对北方、庭院、水景分别做了介绍，本文由浅入深进行剖析解读，为深入学习课题研究奠定理论基础，为北方庭院水景设计提供观念上的参考。通过本文我们还了解了水的存在形式、北方庭院水景的几种表现形式以及构成要素。北方庭院中水景的各种形态，通过人的创造形成不同的视觉美感，也为改善城市环境起到重要的作用。 庭院设计论文:现代别墅庭院景观设计浅析 【摘要】本文主要就现代别墅庭院设计展开，首先阐述现代别墅庭院设计的定义，别墅庭院设计的重要性及普遍性，依次剖析现代别墅庭院设计的风格及设计特点，其中设计特点应从建筑风格、园建小品、空间布局、功能、颜色、材质、植物搭配等方面阐述，结合实际案例剖析，总述别墅庭院设计中的实用性、落地性及空间感受。 【关键词】别墅庭院；风格特点；设计剖析；施工难度； 一、前言 随着我国经济的不断发展，人们的生活水平越来越好，对于物质享受也就越来愈追求。目前，人们对于现代别墅庭院都有着独特的喜好，所以现代别墅庭院的景观设计质量是很重要的。 二、现代别墅庭院设计的定义 别墅庭院设计是从城市化建设的公共景观中分离出来的带有私有性的并且专业性很强的设计工作。它专指借助于景观规划设计的各种手法，对别墅的环境进行优化设计，满足人们较高的功能、心理、文化需求。别墅的庭院设计要能够反映出主人良好的修养和品味。 三、别墅庭院设计的重要性及普遍性 人们在逐渐适应由高架桥与高楼大厦所构成的城市形态的同时，也逐渐适应现代紧张的生活节奏与紧凑的生活环境。为了能营造更宜人的生活环境，缓释人在现代都市中的巨大生活压力，人们迫切需要营造属于自己的庭院。虽然庭院的概念有所变化，但是始终不变的是庭院意境的营造。庭院意境就像庭院的魂，它不仅影响着庭院设计的品味还映射建筑与人的思想层次。造园的民族形式或民族风格再要维持下去是办不到的也是不现实的。学习的不是庭院形式，而是一种营造意境的手法与时空精神塑造。 四、现代别墅庭院设计的风格及设计特点 1.设计风格 庭院的样式可简单地分为规则式和自然式两大类，目前从风格上私家庭院可分为四大流派：亚洲的中国式、日本式，欧洲的法国式和英国式。而建筑却有多种多样的不同风格与类型，如古典与现代的差距，前卫与传统的对比，东方与西方的差异。常见的做法多是根据建筑物的风格来大致确定庭院的类型。 由于土地资源的珍贵与稀缺，不少项目就会采取提高容积率减少层高增加楼层数，以便能够在有限的土地上建造出更多的房子，别墅类地产的奇货可居，就在于它对单位土地的独家占有，低容积率私家庭院绿化私家车库，这些高昂的土地成本大大抬升了别墅的市场价格，周边环境资源的稀缺性也是构成别墅价值的重要组成部分。什么样的环境资源承载着什么样的别墅价值向。 随着城市社会经济的飞速发展，人们的活动范围不断向外拓展，给自然环境带来了严重的破坏。居城市而享山林之乐是人们一直以来对理想居住环境的美好追求，而风景优美生态环境良好的地段，可供建设别墅的土地资源又极为稀少，所以建设在这一类环境资源上的别墅价值更高。产品和服务作为住宅的高端产品，别墅有着优越的资源优势，在最优秀的资源上进行开发与创造，这就形成了产品的优势。 别墅的风格则体现了人们对生活方式的追求，无论是什么优秀的环境精心打造的别墅产品，其价值的实现都离不开服务。选择一栋别墅，实际上就是选择一种生活，这是一种漫长的时间过程，此过程中的贴心服务，更是衡量人们的别墅投资是否物有所值的体现。交通可达性是高档别墅居住价值的构成元素。现代社会的快节奏生活，人们十分珍视时间的宝贵性。 节省人们在上班路上的交通时间显得尤为重要。因此，别墅的开发选址，应具有良好的交通可达性，方便人们的出行活动。架核轴设计与别墅区环境景观在研究城市建筑中，从架核轴等方面对城市建筑做出分析。在本文的写作中，笔者借鉴城市建筑中的上述三个要素应用到别墅区的环境景观设计中，以取得具有整体性系统性的景观效果。架是事物的结构支撑体，对于别墅区来说，即为道路系统，形成别墅区的基本结构表现为一种物质空间实体的形态，在别墅区里对应着依附在道路之上的节点空间；轴从形态仁来讲，表现为线性特点，是对别墅区内部空间的限定，是步行和绿色开放空间形成的景观走廊。别墅区环境景观设计，就是通过协调各景观要素之间的关系，使景观完整的表现出不可或缺相互和谐一体的景象。因而它是一种整体性的设计行为，只有通过系统理论的建构，才能达到理想设计的目的。 分析别墅区的天然或人工物质景观要素及其构成的场所空间，联系城市建筑学的架核轴要素，可以将别墅区的环境景观设计从这三个方面着手，将别墅区的景观设计纳入其中，从整体上把握景观设计的特征和要点，对于形成别墅区整体性景观具有积极意义。小结从中国古代的别业发展到现在的别墅，其作为第二居所的功能已经演变成现在的集休闲度假和居住功能于一体的第一居所； 介绍了别墅建筑的类型，根据别墅区所处自然环境和社会人文环境的不同，形成的四种别墅区类型，分析别墅环境景观的主要特点，重点解析了别墅产品消费群的共性需求心理及别墅产品的价值构成，为下面章节研究别墅区环境景观设计的方向提供理论支撑；并阐述了架核轴设计对于形成别墅区整体性环境景观的重要性。别墅区环境景观设计的内涵人类聚居环境理论由希腊学者道萨迪斯在世纪五十年代提出的，它由自然、环境、人、社会结构、建筑与城市交通五个要素共同组成，它是人类生存发展与再发展的基地。 2.设计特点 （一）项目概况 某别墅区位于路交叉口，外部景观环境十分优美，该项目占地面积约10hm2，共有50造型迥异大小不同的豪华别墅及一家会所布置其中建筑的总体色调采用传统的粉墙黛瓦，但用更为均匀的浅灰色石材做墙身的压顶，以极具现代的圆钢管平行密排做为坡屋顶斜面装饰，局部一些立面还采用了棕色的防腐木板使得建筑在现代语汇诠释中仍能品味出传统文化的气息。 （二）园建小品 景观中的小品布置有时会起到画龙点睛的作用，在有限的空间得其乐趣，能活跃气氛但要做到巧而得体、精而合宜景到随机不拘一格，并非想象中那么简单。笔者留心的观察了小区中的小品，发现其风格多为古典的传统的，但却与周围的环境十分协调比如路边行走，在临拐角处的一片绿化中突然有一雕花大水缸，里面种有红花睡莲，立即眼睛一亮，真是一个很有情调的小景。 （三）植物 景观园林的意境是抒发园居生活的思想感情，植物作为园林景观的主要元素，如运用得当，将产生动人的意境效果小区中景观树种的选择以落叶树为主，常绿树为辅，强烈的季相变化带给业主四季更替的直观感受。落叶树种有：榉朴、白玉兰、紫玉兰、马褂木、乌桕、樱花、紫薇、紫藤、水杉、池杉、海棠、腊梅、梅桃梨枣等。常绿树种有：香樟、桂花、山茶、含笑、女贞、桔树、大珊瑚树、枇杷、罗汉松、杨梅、棕榈等。品种不少，当笔者置身在这小区之中时，感受到其绿化十分的饱满，到处绿树成荫，竹影婆娑，水边桃红柳绿，荷叶摇曳园中植物与硬质景观结合的十分协调，上木中木和下木搭配的很有层次，疏密有致，笔者认为达到如此画境的效果，这不单单是种植设计时的深思熟虑，更是需要投资建设方与施工方的共同努力。 五、结语 通过以上详细的分析以及探讨，我们不难看出现代别墅庭院景观设计的风格和设计特点对于别墅具有很大的重要性。所以，更要不时创新别墅庭院景观的设计风格以及设计特点。 庭院设计论文:法国理想主义风景绘画观念在当代校园庭院景观设计中的运用 【内容摘要】在当代校园庭院景观设计中，其他门类的一些艺术形态和文化意识常常对设计理念起到启发作用。法国理想主义风景绘画在一定程度上与景观设计中“人化的自然”设计理念和原则相契合。因此，文章指出，理解法国理想主义风景绘画创作观念对于当代校园庭院景观设计有着重要的作用与意义。 【关键词】风景绘画 理想化 庭院 景观 随着各地高校新校区建设的高速发展，具有良好的使用交流空间和浓郁气息的文化营造成为校园景观设计的普遍要求。作为高校校园公共空间的重要组成部分――庭院空间，以其对建筑与外部环境品质的联接与烘托功能，成为校园景观设计中画龙点睛之笔。由于校园庭院景观设计较之其他类型庭院设计更加富有文化性，因此在设计过程中需要多借鉴其他门类艺术形态和文化意识，使之在视觉上舒适而极具美感，精神上丰满而有深度，真正使师生在其中获得精神与物质的双重享受。在绘画领域中，法国理想主义风景绘画的许多创作观念和艺术处理手法就非常适用在校园庭院景观设计中。 一、自然形态的理想化秩序建构 法国理想主义风景画创作的理论基础是绘画需要忠实于自然而又不能完全模仿自然，画家应该表现出纯化的自然，自然本身并不是完美的，需要艺术家加以创造，将其理想化。在这样的理论指导下，理想主义风景画表现出理想化的“美的原则”，在构图上不追求华丽与夸张，而是追求理性和永恒、宁静与和谐，显示出严谨而有秩序的法则。这种对自然形态的理想化秩序建构运用到校园庭院景观设计中是非常合适的。第一，校园庭院景观的功能性呈现出对理想化秩序建构的需求。庭院空间是学生选择学习的重要场所，学生除了在建筑内部空间进行课堂的学习，在庭院空间中也常常会运用各种形式进行课下的学习，这些学习活动都需要良好的环境提高学习效率。良好的环境在景观设计中依靠良好的秩序感建构起来，对景观元素的理性配置和组合，能够在视觉上呈现一定的形式感，并以营造宁静和谐的氛围为宗旨，使得庭院景观形态除了视觉审美之外更兼顾功能性。第二，校园庭院景观自身的文化属性呈现出对理想化秩序建构的需求。大学是集学术型教学、科学与技术研究、创造性文化生活于一体的学习研究场所。这使得校园庭院景观承载着特殊的文化属性，所以应对景观中的自然形态元素进行理想而秩序化的设计，使理性与永恒、严谨而有序、宁静与和谐成为它特有的气质，这样更符合校园庭院景观的特定身份。第三，景观设计美学与理想主义风景画的自然形态理想化建构方式互为呼应。景观美学研究的是土地与人的关系，研究的对象是人化的自然，甚至是人造的自然，如何使自然要素和人工要素完美的结合在一起，在功能性的基础上产生艺术价值，这是景观美学研究的最终指向。因此，在这一点上，景观美学与理想风景画中自然理想化构建方式是互相呼应的。 二、隐喻性的诗性表达 法国理想主义风景画所表现的并不是画家眼中之景，而是画家心中的景致。将风景作为一种纯粹的物质属性进行表达的时候，是无法传情达意的，所以画家会在风景中融入自我的观念与情绪。法国理想主义风景画大师克劳德・洛兰正是如此经营他的艺术创作，他的作品具有深刻内含和诗意的独立品种，把诗意的感受与冷静的观察、研究水乳交融地结合在一起。这种隐喻的手法和诗性的表达方式如果运用到校园庭院设计中则会大放光彩，使庭院空间更具气质与魅力。在校园庭院景观设计中使用隐喻的设计手法时，首先要采用隐喻性的素材，在选择构成庭院景观的花木、建筑、山石等元素时，应多选择长期以来已经形成了特定含义的景观元素，例如在中国传统意识中，有大量的与治学格言、伦理道德契合的景观元素，这些被人格化的景观元素象征着虚心谦和、高风亮节、坚贞不屈的操行以及柔韧、孝义精神，其内涵成为中华民族的品格和禀赋，是中华文化的基本精神和历史个性。西方的众多现实景观元素也是如此，所以选材时应有意识根据主题进行选择。其次，要采取诗化的组合方式进行设计，诗性特征反映为强烈的抒情感和丰富的想象力，这需要对景观元素进行主题式的创作，大胆融入设计师对主题的理解与情感的表达。此外，诗性特征还表现为高度凝练和节奏韵律的掌控，作为景观元素的组合要从视觉形态上进行布排与取舍。在校园庭院景观设计中，景观元素的组合方式不应是拼凑式的，而应互相呼应并有主题的营造空间氛围。 三、充分考虑人与景的呼应关系 法国理想主义风景画非常注重画面中人与风景的呼应与融合。画面的主题和意境由风景与人物共同完成。理想主义风景画家常常将人物放置在牧歌式的风景之中，人物神情与动作生动而庄严，与风景相互呼应，充满了哲理性，体现了庄严优美的风格和对古典传统的深刻理解。此时，风景画已不再是仅供陪衬的人物背景，而是与人物同样重要的富有哲理性的艺术形象。这种将风景与人视作同一整体的艺术观念对于校园庭院景观的设计不无启发性。作为校园庭院景观，它是客观作用于人的活动，同时直接影响人的心理和情感，因此庭院景观应是人与环境情感交流的纽带，是环境对人的心理、生理交互作用的结果。如同法国理想风景画创作观一样，校园庭院景观设计也应将景观与人视作同一整体进行人性化的设计，如何将人的情感进行外化，融入到景致中做到情景交融；如何处理好景观作为人为的第二自然的设计理念；如何把控人工建设的比例与尺度，做到源于自然、接近自然而又高于自然；如何让景观在功能上为人提供最佳的舒适性，在视觉上为人提供最佳观赏性，在心理上最自然的亲近人，这些都是校园庭院景观所应该考虑的人与景的呼应关系。只有认真和深入地剖析庭院景观的特性和人的生理、心理需要，才能表达校园庭院景观内在的情感和人文特征，才能设计出更能体现人本主义的方案。 结语 法国理想主义风景画家将风景与人完美的融合在一起，他们对风景与人关系的艺术创作观念与景观设计中对人与自然关系的探索不谋而合，理想主义画家不断领悟自然的客观性和艺术性，从人的角度出发去理解自然并最终回归到人性，这对于校园庭院景观的设计提供了许多可以借鉴之处，使校园庭院设计观念能够向更内在、更深层次推进。

小区景观设计论文:住宅小区环境园林景观设计论文 1住宅小区园林景观设计的原则 在对住宅小区园林景观设计的时候，生态居住区不仅要满足节能、节地、节约资源、节省材料以及太阳能资源的运用，而且还要保证建筑材料对人体无害、减少废弃物、注重材料，能量和资源的重复运用和循环运用等要求。住宅小区园林景观要遵循生态原则。即要求各项工程在施工时不要以破坏环境为代价，在最大程度地遵循自然条件下控制好人工对自然环境的破坏。此外，可以在设计中运用生态学理论以达到人与自然的和谐发展。其次，设计时也应遵循因地制宜的原则，科学合理地运用当地条件，尽可能减少工程施工量，这样即可以降低成本，还能够得到天然的景观。与人工修饰的景观比起来，天然景观的视觉效果更佳。此外，在选择种植植被时也应考虑不同地域的气候特点和当地的土壤需要。由于不同地方气候条件以及地域特色的不同，这就导致了居民的生活习惯和户外活动需求有所不同。因此，在进行设计时要做出不同的预备方案。例如，北方四季分明，冬春风沙比较大，因此绿化设计就要首先从防护功能出发。而夏季则应考虑通风，遮阴和降温为居民打造一个舒适环境；为了方便居民的户外活动，在空间组织上还应考虑不同年龄段居民的需求。在道路以及小广场的安排上，还必须考虑日常生活上的行动方便以及突发事件发生后的防灾及人员疏散问题，因此绿化种植不应阻碍交通。园林的设计是贴近人们需求的，因此住宅小区园林景观设计一定要从居民角度出发，符合居民需求的景观设计才能被居民真心接受，才能使住宅小区园林景观的发展充满动力。园林景观的设计取决于建筑的特色，要与建筑相符。具有地方特色的建筑周围景观设计要更加贴近自然；具有传统色彩的建筑周围的景观要偏向于古朴；具有现代流行元素的建筑周围的环境也要赶得上潮流。因此景观设计与建筑设计要有机的结合。设计要明确居住区功能要求，住区景观对所有住户具有心理调适的功能，能够给人以家园感，促进社区居民民主和自主精神的形成。对于一些玩耍健身的场所声音较大应安排在远离住宅建筑物的区域,或集中设置在会所等地,以免干扰居民的正常休息。对于一些观赏景观可以安排在离住宅建筑物的区域较近的地方，有利于净化空气，放松心情。最后，设计要富有层次感。居住区的景观规划中层次感会使住区中公私动静变化有致，使人们能感知到该环境的美好，空间的人性化，愿意在这里驻足。居住区本就应当由许多人性化的小空间构成，人们在尺度、形式不同的空间内找到满足自身需求的空间。除了依靠建筑的围合来划分空间，还可利用植物来营造一个“围而不闭，疏而不透”的空间氛围。通过乔木、灌木的巧妙搭配，高低错落，可形成多样的空间层次。 2居住小区园林景观设计的改进建议 虽然目前，我国的小区景观园林设计已经达到了令人满意的地步，但是还有很大的发展空间。因此还需要加入更多的创意元素。在紧张的工作过后，人们总是会把更多的休暇时间花费在居住小区内的休闲活动上。而园区中的绿色植物是能够满足人们眼球享受的途径之一，但是仅仅停留在视觉享受上还是远远不够的。因此，笔者认为，可以在园林的植物设计方面，多添加一些创新元素。例如芳香园林植物的应用，不仅可以增添自然色彩，还可以从气息上给人一种享受的滋味。目前，我国根据植物的生长条件需求，采用最多的是梅花以及桂花，种类有限。这也提醒着我国专业人员能够更好地推出更多的适宜品种来做实验设计。 3结语 住宅小区环境与人们的生活以及身体健康息息相关，也是每个居民所关注的问题之一。在我国目前尚有的技术层面上，更应该加强学习与提高。不断的综合各个地区的文化特色，努力提高我国的园林景观设计的综合水平。 作者：田杰 单位：沧州渤海新区筑城房屋经营管理有限公司 小区景观设计论文:我国小区园林景观设计论文 一、目前居住小区园林景观设计中存有的问题 1.植物种类与绿化模式单一、重形式、轻功能 目前我国居住小区景观设计中最突出问题就是绿化模式单一，从设计到营造都没有切实做到“功能第一”的原则。如对于居民的活动、休闲、游憩、停车等基本功能的考虑不周或缺失，景观营造侧重于设计图纸和外在形式的美观表现，使参观的作用代替了园林景观的参与性、共融性的功能和作用。很多小区园林景观设计从整体角度看都在利用大片草坪里点缀乔木、灌木的方式，模式规划方面难以找到所要突出的重点与特征。同时仅种植几种常见植物的绿化方式易造成居住区绿化结构层次单调，失去园林物种具有多样性的特征。 2.草坪铺设和种植面积过大，忽略植物群落配置，过于平面化，缺乏创新 在我国居住小区绿化方面，目前存有过分追求草坪面积而忽视质量的现象，且在空间营造上缺乏“林荫型”的立体绿化模式。大规模单一的铺设草坪既不科学，也不划算。草坪处在生长旺盛季节时，必须进行高频率浇水和修剪，维护管理费用是一般乔、灌、草组合绿地的3至5倍，而其发挥的生态效益仅是同样面积复合群落的1/4。据专家研究发现，大面积种植草坪会导致10多种对人体有害的杂草共生，它们不仅和林木幼苗抢夺肥料、水分、阳光，还会导致动物与人类染上疾病，必须利用药剂喷洒才能避免杂草危害。同时大片的绿地不仅占用了人的休憩空间，更降低了树木可以做为绿色屏障、减少环境污染和噪音、改变小区气候、净化空气、改善环境质量的生态功能。 3.设计与施工脱节，绿地率较低，没有形成组团效应 现阶段，我国很多城市对居住小区绿地率都有明确规定，然而开发商为取得更大的经济利益，常常用绿化覆盖率一词误导消费者进而缩减绿地面积来扩大建筑密度；或是图纸上的绿地率在方案评审时已经达标，但因资金或施工等问题，投入使用后实际的绿地率常常达不到图纸要求。另外受到一些不可抗力因素的作用与影响，仍有许多旧小区绿化布置分散，只有零星的小块草坪点缀，既不能形成组团效应，也不能达到美化环境与净化空气的作用，使小区整体绿化效果大大降低。 二、居住小区园林景观设计的改进措施和方法 首先，绿化设计应从单一的平面化转向空间构成中的立体化模式。绿化是评价居住环境质量的重要指标，绿化不应该仅是绿色植物，还要充分利用点、线、面、立体式布局进行立体的绿化空间设计，配合人们观赏、户外休闲、提升生态环境的作用。如采用不同高度和不同种类的绿化，形成强弱不同的空间分隔；利用墙壁种植攀缘植物，弱化建筑形体生硬的几何线条，美化、彩化硬质建筑空间；因地制宜、科学合理地实施乔、灌、草、藤本等不同植被的搭配方案，尽可能做到立体群落种植。在合理的满足人们观景、亲近大自然的需求的同时最大限度地发挥植物的生态效益，在解决城市用地紧张的同时实现空间层次的丰富多变。其次，景观小品设计添加创意元素，因地制宜的体现城市风格与人文特征。景观小品的运用不仅要结合小区的绿化满足整体环境需求，还应充分考虑住户要求，着重加入人文内涵，突出文化艺术品味。设计过程中可以结合主题风格与特色适当加入创意元素，通过丰富的形式、多样的功能、完美的细节设计等等多层次多方位的体现人与自然和谐。如：从人的生理、心理感受出发，优化景观小品的原材选择、造型设计、组合搭配、空间摆放，改进小区绿地的内部道线型等，满足人们的行为、心理、美学需求，为人们在家居生活之余提供方便、安全、舒适、有趣的休闲空间。最后，设计要从人体工学、行为学以及人的需要出发，实现居住区园林景观的观赏和使用两个功能共融，提高其实用价值。设计师们必须充分利用园林的规划设计进行科学合理的安排，特别是现代建筑中高层建筑越来越多，高楼间一定要留出足够大的空间，创造可观、可游、可参与其中的轻松舒适的自然空间，营造生态、环保、可持续的人与自然和谐共生的美好生态环境。 三、结束语 社会的发展和形势要求设计者用发展的眼光去研究和探索居住小区园林景观设计这一综合性的课题，通过建设具有较高水平的人与自然和谐交融的绿色空间环境，改善城市生态质量和人居环境，实现城市的可持续发展。 作者：康国珍 单位：成都农业科技职业学院 四川三希堂景观装饰工程有限公司 小区景观设计论文:住宅小区休闲空间景观设计论文 1住宅小区景观设计的基本原则 1.1尊重自然 作为城市景观的一个有机整体，住宅小区休闲空间的设计应当结合其所处的地理位置，充分体现地段特点，在此基础上进行有效的景观设计，使其符合城市的整体布局，并且契合一个城市的人文精神风貌，与当地的自然地形相得益彰。对于自然与人为环境之间的关系应当加以协调，根据自然进行调整，人为建筑、道法自然、因地制宜进行勘察，对于城市住宅小区的景观个性进行探析，对于空间、环境以及功能进行有机结合，使得住宅小区的居住空间更加富有特色，促进城市住宅景观的生态更加美丽。 1.2以人为本 新形势下，住宅小区休闲空间的景观设计应当充分接纳居民参与其中，形成有效的互动与交融。一个小区除了有住宅之外，不应该仅仅是单调的景观。户外空间同样是居民的生活空间，因此，其承担着许多休闲娱乐的功能，包括嬉戏的儿童、晨练的老人等，同时对于住宅小气候有着重要的改善作用。景观设计必须使得人的各项需求得到满足，对于人的身心健康加以关注，强调人的参与性，并且不应该局限于形式美。 2住宅小区休闲空间景观系统设计 2.1绿化生态系统 现代社会的高速发展使得人们的环境意识不断提高，对于小区环境质量也越来越重视，在这种形势下，许多景观设计师都认识到，必须在城市生态中对于发展进行平衡，住宅小区的休闲空间，对其进行绿化景观设计是非常重要的。对于小区内的休闲空间可以有效起到净化空气的作用，提高小区的环境质量。合理设计住宅小区的绿化，将建筑、小区居民以及绿化作为一个有机整体，将居民融入其中，形成有机运行的休闲空间生态机制，人与自然并存。当前进行植物栽植配置的时候存在诸多雷同，设计师不是采用树篱、灌木球等剪切，或者是将许多草坪大片的连接在一起，景观效果没有得到凸显，反而会在特定的季节显示出一定的萧条之感，使得小区景致更加单调，难以起到应有的作用。保持原有树种的基础上，多使用当地树种，而不能一味地引入其它地域的植物，追求新鲜感。在住宅小区的休闲空间应当配置具有特色的植物，充分考虑植物的层次以及种类选择，提倡多种植香化植物，对于人的身心健康起到有益作用。 2.2景观形象系统 住宅小区的休闲空间景观系统同样需要一定的意象，包括如下3个方面：首先是自然观，应当是朴实的。也就是以软质景观为主，利用步道对于休闲空间进行自然的串联。对于景观空间中的各项环境因素，包括水体、植物等通过隐形广场处理有机组织在一起，具有一定的艺术导向性。对于建筑风格以及休闲空间的地形进行把握与处理，使得景观设计后的效果与小区建筑能够融为一体，在色彩等方面处理上达到综合性的视觉效果。 2.3户外休闲系统设计 住宅小区广场是主要的户外休闲系统，也是小区居民的主要活动空间，其景观设计系统更类似于户外休闲系统，由硬质铺装地面形成为主，这类场地的目的在于使得小区居民的各种社会交往活动能够实现，在这一空间中实现各种娱乐与休闲。许多大型广场的设计并没有为居民带来任何实质性的便利，更多的是一种视觉上的气派与辉煌。应当根据以人为本的原则，从实际出发，为居民营造更为舒适的空间，适当进行缩小，设计的过程中应当对地形进行理解，充分利用户外空间。自身形式的完整性一直是小区户外休闲系统的主要形式与追求目标，但是，近来更强调与整体设计相联系，构图方式应当采用灵活、小巧和不规则的构造形式。虚空间的构筑适合广场外延，与周围环境相融合可以显得不那么突兀。采用隐形广场是一种非常合理的做法，包括如下几方面原因：首先，与环境相契合是居住区内建筑与其它建筑边缘发生冲突的一个有效规避方法，不能片面地强调自身特色，与建筑相呼应才能更显得景观的特色。其次“隐形”广场的处理更易于将其它环境因素（地形、水体、植物等）有机地组织在广场空间，使硬质景观与软质景观融为一体。 3结语 在大环境的基础上，融入住宅小区休闲空间的景观设计，通过合理规划以及适当的配置水景景观，对于休闲空间内部的植物进行合理的选择，根据不同植物的不同特性，适当的进行搭配，使得人与自然能够充分的接近与融合，营造更加舒适的生活环境，使得居民能够感受到身心的愉悦与安宁。 作者：胡小莉 单位：河北润衡水利景观设计研究有限公司 小区景观设计论文:城市住宅小区景观设计研究 摘要：随着城市生活节奏的不断加快，城市居民迫切需要一个随时可以放松休闲、愉悦身心的住宅环境。为了满足城市居住小区居民的客观需求，城市住宅小区景观设计中，引入微型广场，为居民提供一站式的生活享受，包括视觉上的园林景观艺术、生活上的休闲健身娱乐等。文章主要以微型广场为理念，探讨城市住宅小区景观的设计。 关键词：微型广场；住宅小区；景观设计 1城市住宅小区景观设计要素 城市住宅小区景观的设计要素主要有以下几点：①景观绿化，其为住宅小区景观设计的要点，要求尊重自然、因地制宜，观赏性与功能性兼备。优秀的景观设计不仅可以带来赏心悦目的享受，而且能够促进居民之间的交流、运动和休息；②地面铺装，微型广场主要交通方式是人行交通。在景观设计中，地面铺装不仅仅要满足色彩、质感、尺度、韵律等视觉享受，还需满足一定的功能性，即人流导向性、分隔空间、组织空间等；③微型广场，其在城市住宅小区景观设计中占有很大的比重，微型广场既要保持独立性，又要和园林景观融合、协调，也可体现一定的文化特色。 2微型广场在城市住宅小区景观设计中应用的重要性 2.1微型广场的概念 城市住宅中的微型广场，是住宅与园林发展的必然方向，便于居民休闲、娱乐、交流。微型广场在城市住宅小区中一般位于中心位置，是小区的腹地，方便所有居民快速到达，随时享受。例如：某住宅小区有八栋楼，其微型广场被八栋楼所围合，形成小区的休闲游憩空间，居民可以在此进行文化娱乐、休闲、健身、休息。 2.2微型广场的规模 住宅小区景观设计中，微型广场一般属于休憩型场所，其规模根据住宅小区规模进行设计[1]。小型微型广场的占地面积在500～5000m2，大中型的微型广场占地面积，5000～10000m2，综合性强，内部配置的服务设施丰富，绿化与景观设计优美。 2.3微型广场应用的重要性 在城市住宅小区景观中，微型广场是住宅小区景观设计方法之一。我国城市住宅建设用地有限，小区景观占地面积并不大，采用微型广场的设计方法，一来缓解紧张的用地，二来提升景观设计的水平，确保小区的景观设计紧凑合理，能够满足城市住宅小区居民的物质文化需求。 3基于微型广场的城市住宅小区景观设计策略 3.1设计原则 基于微型广场的城市住宅小区景观设计的基本原则，如：①人性化，要充分考虑到小区居民的需求，发挥小区景观设计的绿化、美化、净化等功能；②开放式，小区景观设计向所有的居民开放，便于居民欣赏、休息以及娱乐；③园林式，住宅小区的景观设计提倡园林式，以提高住宅景观的设计品位，将视觉享受与日常生活密切结合；④功能性，景观设计的功能应当明确，表现为在人们休闲、娱乐时为其提供环境和场地，使愉悦的进行各种活动。 3.2景观设计 城市住宅小区进行景观设计时，考虑到小区绿化空间有限，根据微型广场的设计理念，分析景观中的几点设计，如：①绿植采用高、中、低的立体层次绿化，高低错落，主次分明，丰富多彩，疏密有致。绿化层次表现，是不可缺少的设计方法。低层，以大面积的绿地草坪为主，中层以灌木和矮乔木为主，高层则选择大乔木或中乔木。国内某些大型房地产商，已经采用五重层次的绿化景观，绿化层次更加丰富多彩；②山景与水景设计，在城市住宅小区的微型广场绿化景观中，采用“簇拥”的设计方法，集中在某一个观景点，或两者共同构成小型的观景台，便于居民驻足观赏。如某住宅小区，借传统叠山理水之手法，设计一处山水景观，北为高低起伏的塑石假山，瀑布倾泻而下，落入鹅卵石巧妙点缀的水池中。颇有山得水而活，水依山而媚的感官效果；③景观设计时，注意植物的选择和搭配，常绿、落叶植物相间，优化选择藤本植物以及草本花卉，延续植物的花期，设计中，提倡三季花开、四季常绿，提高景观的可观赏性。如武汉市的花期，春季有红叶碧桃，白玉兰，夏季有紫薇，花石榴，秋天有红枫，桂花，冬天有梅花，山茶等；④城市住宅小区景观设计期间，引入了微型广场理念，可以设计多条石径小路，营造“曲径通幽处”的环境，细腻优美，移步换景，体现出“苏州园林式”的设计手法。 3.3微型广场设计 微型广场的设计需要注重比例、尺度、图案等，要从人的行为惯性和心理需求出发考虑。通过合理设计活动场所，为居民提供休闲、娱乐的场地。微型广场设计，要具备安全、实用、耐久的特征[2]。微型广场设计时，需要调查城市住宅小区中的年龄结构，准确的定位微型广场的功能。例如：某住宅小区临近汉江边，小区微型广场设计迎合江景，采用了独特的“行云流水”主题，以水系贯穿整个小区的景观，富有灵动和激情。小区景观设计主要围绕两个微型广场，灵活布置。其中一个以喷泉为主题，布置有石砌拱桥，有“小桥流水，小家碧玉”之感。另一个以运动为主题，围合成下沉式圆形广场，安装健身器材、儿童滑梯等设施，同时设计了木制座凳，方便居民休憩。 3.4铺装设计 城市住宅小区中微型广场式的铺装，要符合绿化造景的实际情况[3]。铺装具有导向、分隔、组织、造景的作用。铺装设计具有以下要点：①尺度，不同的铺装尺度，能够在景观中形成不同的设计效果，大尺寸铺装时，选用抛光砖、花岗岩等材料，中小尺寸以地砖为主；②色彩，铺装的色彩，具有衬托的作用，色调与景观相互协调，尽量不要选择色彩鲜明的铺装方式，以免降低景观设计的效果；③质感，在城市住宅景观设计中，微型广场的空间、地域均有一定的限制，因此铺装的质感要细腻，不能过于粗犷，体现出精致、柔和的设计效果。 4结束语 基于微型广场的城市住宅小区景观设计，追求人性化、开放式、园林式以及功能性的设计方法，从居民的行为和心理出发，因地制宜，以人为本，确保景观设计符合城市住宅的基本需求。微型广场是现代城市住宅小区景观设计的发展方向，对于改善住宅小区的景观具有重要意义。因此，在未来的发展过程中，应当加强对于微型广场的城市住宅小区景观设计研究，提高景观设计品质，以构建现代化的景观式住宅小区。 作者：张莹 单位：武汉市公路勘察设计院 小区景观设计论文:居住小区园林绿化景观设计研究 摘要：随着人民生活水平的逐步提高，人们对自己的居住环境的绿化效果更加在意，对于小区园林绿化景观的要求更高，人们都希望居住在生活舒适、风景如画的地方，主要讨论在现代的居住小区中进行园林绿化景观设计的方法和原则。 关键词：居住小区；居住环境；园林绿化；景观设计 中国人自古热爱园林，认为园林是一种优雅、恬静生活情趣的体现，住在园林中能够舒缓身心的疲劳感，给人以更舒适的感觉，在现代快节奏的生活压力下，人们的身心都处于亚健康状态，对居住环境的景观设计尤其关注，下面就对在现代居住小区中进行园林绿化景观设计的必要性以及具体方式加以阐释。 1现代居住小区园林绿化景观设计的必要性 随着工业化的快速发展，我们的城市中拥有了越来越多的高楼大厦，我们的居住小区动辄也是上百米高的居民楼，可以说，城市的发展扩张极为迅速，楼越盖越高，但是居住环境并没有得到开发商和相关规划部门的重视，小区内的景观没有得到精致的设计，只是做做样子，根本达不到人们的基本审美情趣。由于生活工作中的压力越来越大，我们每天都拖着疲惫的身体回到小区的家，然而小区和其他地方的景致并没有什么不同，导致人们的审美疲劳，小区的景观设计已经无法满足人们的审美要求和观赏条件，再加上现代人更加疏于交往，慢慢的就与社会产生距离感，而不是亲切感。小区不仅仅只是提供给人们满足基本的生存的地方，而是人们放松自己、卸下重担，享受生活的地方，这就要求小区拥有更加富有魅力的景观，园林景观的设计被证明符合我国国民的基本审美要求，在设计中不仅体现出美丽的景致，还有更加人性化的独特设计来拉近人与自然的关系，更可以拉近邻里之间的关系，增加休闲娱乐的场所和邻里之间的沟通交流。 2现代居住小区园林绿地景观主要构成元素 2.1绿地景观。绿地已经成为现代居住小区最主要的景观之一，是人们美化环境所使用的基本设计，是不可缺少的，它不仅可以美化居住环境，还可以防止灰尘的弥漫，清新空气、愉悦人心的效果。2.2道路和铺装。居住小区的道路及铺装是小区景观的骨架，是优化小区居住环境和完备居住小区功能的基础，是邻里之际相互联系的纽带，是人们感受小区景观特色和居住风貌的标志。铺装和道路在居住小区绿地中形成居民散步、游览的道路及围合成一定的游憩空间、活动场地，可供不同年龄阶段和不同文化层次居民的交往，游玩、娱乐、健身、散步、休憩。2.3水体和驳岸。水是居住小区景观环境中最有灵性、最活跃的因素，它不仅具有净化空气、调节空气温湿度、吸尘降噪、有效改善居住小区小气候等生态调节作用，人们的生活活动亦与水密切相关。在高楼林立的都市环境，渴望返璞归真、接近大自然的人们，总是会在自己的居住环境中营造各种各样的水体景观，增添居住区景观层次，在水体景观中探求意境与抒发情绪。2.4小品。小品在居住小区硬质景观中具有举足轻重的作用，精心设计的小品往往成为人们视觉的焦点和小区的标识。在现代居住小区园林绿化景观营造中，景观小品以其轻快、活泼、精致、优美的姿态活跃其中，成为改善环境、提高环境空间艺术水平不可缺少的因素之一。如装饰性小品景墙、花窗、雕塑；设施小品景观垃圾箱、景观音箱、广场灯、草坪灯；展示型小品树木标示牌、阅览栏；服务型小品椅子，凳子、儿童乐园，健身器材等。小品的存在既可以丰富景观效果，同时小品本身与主体之间的互动使其存在产生更多价值和意义。 3现代居住小区园林绿化景观设计原则 3.1生态设计原则。在设计中要明确体现建设生态居住环境的新式理念，就是要将居住小区的环境打造成一个平衡的生态系统，所有的配置都是结合实际需求和生态保护的理念来进行的，因为绿化是景观设计的基础部分，任何环境的优化都离不开花草树木，所以在设计中植物的搭配对于小区的生态建设是尤其重要的，掌握好各种植物的习性和生长周期，优化组合，达到各个植物种群和谐共存。在园林中，植物的生长不可避免的会出现病虫害，要从植物学的角度缓解这种问题的严重性，还是要注意植物多种群之间的混合搭配，在生态互补的作用下，病虫害的威胁会被降低，也给后期的维护工作减轻了负担，降低了费用支出。考虑好所要利用的植物种类，就要在视觉感受和审美视角中完善植物的栽培位置，高低远近的配置，对于植物各种色彩的搭配，尽量满足居民休闲娱乐、观赏美景的心情。比如在盛夏时节，既要满足人们对景观的要求，还可以满足乘凉的需要，在设计中将高大的乔木安置在有休闲座椅的旁边，达到乘凉赏景两不误，在周围为增强观赏性，种植各种鲜艳的花草用来添彩，多以色彩艳丽的花卉为主，在远处要设计好景致的高低错落和远近景色的精美设置，要体现出园林景观特有的处处美景，具有鲜明的层次感和魅力。现代小区的住宅楼都很高大，设计者可以充分利用住宅楼高大的立体空间，将绿化与楼梯的装饰相结合，这样就大大增加了绿化的面积和效果，可以在楼房的围墙、楼顶天台或者采用悬挂的方式进行绿化，总之，在园林景观的设计中要充分体现艺术气息，避免草坪面积过大，或者树木成排栽种的情形出现。在设计中还要关注生态的持续运转，每种植物需要的光、水以及土壤养分含量都不尽相同，在种植前就应该考虑到生态的互补性，以增强植物的适应性，将美景更持久的留在居住的小区中。3.2文化设计原则。居住小区的基本功能使满足人们的居住要求的，然而随着时代的发展，当完成繁重的工作，下班后进入自己的生活小区时，人们要求的是不同于外面的生活气息，是一种对舒适、怡人、雅致的生活品味的向往和追求，而不是只有冰冷的建筑。在设计中要体现出文化的涵养和气质，尤其是在园林设计中，文化的具体体现和表达代表了一个园林设计者的文化素质和审美境界，对于小区中园林景观的设计要更加注重与周围环境的完美融合，但是在功能性和带给居民的生活感受又要区别于其他地方，景观的配置要多种多样，避免产生视觉疲劳，要充满生活情趣的气息，达到此景酿此情的审美意境，要求设计师倾注自己的情感，将借景抒情发挥到极致，这需要设计师具有相当程度的文化素养才能达成。然而文化设计的原则应该得到更加宽泛的理解，对于园林景观设计可以广泛采纳小区中居民的意见和建议，做好更加贴近群众生活的设计，结合自身的理念，设计出的景观会更加具有亲近感和观赏性，也会让更多的人加入到自己家园的规划中，逐渐形成小区独特的居住文化。3.3低碳设计原则。自2010年上海世博会召开以来，中国在各行各业中都提出了“低碳”这一共同的话题。“低碳”概念几乎涵盖了我们生活范畴的大部分领域：低碳经济、低碳社会、低碳生产、低碳消费、低碳生活、低碳城市、低碳社区、低碳景观等等。“低碳”思想在已成为日益改变我们思想观念和生活方式的国际思潮。而城市人居环境建设也在通过建筑、规划、景观等设计领域寻求一条低碳发展之路。而对于居住小区的“低碳景观”并非简单的反映碳排放量的降低，而是对可持续发展的、健康的、生态的景观环境这一目标的更高追求。居住小区园林绿化景观在后期管理和维护主要集中在植物的修剪养护和水体的维护等方面，其中水景设计的合理性是许多现代居住小区景观设计中较为关注的一个环节。以北方居住区景观为例，考虑到北方冬季的气候原因，水体结冰。水面枯叶等污染严重，水景设计更要合理谨慎。国外发达国家早已探索雨水收集这一理念，比如根据场地的条件形成自然水系收集雨水，溪流旁边利用水生植物起到蓄水同时净化雨水的作用，使之成为可以利用和灌溉的资源。低碳设计还表现园林绿环中选择固碳释氧能力强的乡土树种，禁止为了达到奢华的景观效果而大面积的运用草坪和水景等设计误区，在设置的景观小品体量和数量不宜过大，过多，注重小品新技术、新材料的运用等诸多方面。 4关于现代居住小区园林绿化景观设计的发展趋势的认识 4.1更加注重生态设计的原则。居住小区环境质量的优劣除体现在艺术层面上，更体现在生态层面上。生态设计为居住者提供良好的日照、通风、阻隔噪音、吸附有害气体等作用，还体现在对居住小区地域自然景观、自然生态及除人之外物种的尊重与关怀。设计过程中应尽量做到保留在先，改造在后。“近自然”空间的生态功能主要体现在保持水土、固碳制氧、维持大气成份稳定、调节气温、增加空气湿度、改善居住小区气候、净化空气、吸尘滞尘、消减噪音等方面。设计过程中尽可能营造这种“近自然”空间，更多注重同自然环境的结合与协作，善于适地适树、因地制宜、因势利导利用地质因素和自然资源，尽可能的减少人工层面的改变和干预，创造出具有时代特点和地域特征的空间环境。4.2更加注重景观文化延伸的原则。推崇文化园林是近年来居住小区景观设计的热点，设计者们不再机械地割裂居住建筑和环境景观，而是开始在文化的大背景下进行居住小区景观环境的策划与规划，通过营造景观艺术来表现历史文化的延续性，让景观成为小区文化的凝聚地与承载点。文化景观营造过程中既要有空间上的变化，也有时间上的变化。反映出各自文化特点及文化的变迁和发展。居住小区景观文化的设计包括对地域自然状况的利用，对空间关系的处理，与居住小区整体风格的融合。还包括道路的布置、水景的组织、路面的铺砌、小品的设计、公共设施的处理等等，设计中既要突出功能意义，又涉及到视觉和心理感受。应注意整体性、实用性、艺术性、趣味性的结合。挖掘、提炼和发扬地域的历史文化传统，从而形成具有丰富性、延续性与多元性的景观文化。4.3更加注重人文关怀的原则。随着居住小区园林绿化景观设计理念的日益成熟，设计中更应该坚持“以人为本”的理念，体现人本效应，按照居住者的生活习惯和方式，从行为和需求入手。配置人工和自然要素，为使用创造更有利的条件。设计中更多关注居住者生活的方便、健康与舒适，不仅为人所赏，还要为人所用。尽可能创造自然、舒适、亲近、宜人的景观空间，实现人与景观有机融合。如创造适合居住者活动的室外场地和各种形式的屋顶花园等，营造出亲水场所，配合硬软景观有机融合，构造自然情调的绿色空间环境，健身活动场地和设施等，在细微之处注重人性关怀的体现。通过建设较高水平的现代居住小区绿色空间环境，花园式的居住小区以达到改善人居环境和城市生态质量的目的，在人与自然相互依存的条件下，使久居闹市的人们获得重返自然的身心享受，这是居住者与园林工作者共同的夙愿。 作者：曾立新 单位：中机国际工程设计研究院有限责任公司广州分院 小区景观设计论文:住宅小区园林景观设计探讨 【摘要】本文主要讲述了住宅小区园林景观设计的作用，原则以及园林景观在住宅小区设计中的应用。 【关键词】住宅小区;园林景观;设计应用 一、住宅小区园林景观设计的作用 1.生态效益住宅园林景观能够有效的保持供氧平衡，从而能够达到降低空气污染，保持水土维护水循环以及降低环境温度等诸多作用。随着我国城市现代化进程日益加快，我国面临着十分严峻的环境的问题，人们对钢筋混凝土城市的困扰越来越大，人们对舒适健康的居住环境越来越渴求，所以，诸多房地产开发商抓住人们的这种心理，生态小区应运而生，达到吸引消费者的根本目的。2.社会效益良好的住宅小区环境不仅能够为人们提供休闲娱乐的场所，还应该促进人们进行文化交流。社区的公共场所往往会通过绿化环境来吸引人们走出自己的居室来呼吸新鲜的自然空气，并且还可以为居民们提供场地和器材锻炼身体，从而提高人们的身体素质，享受美好的生活，能够更快、更好的融入到社区的大家庭中，更好的创造和谐社区环境。3.环境效益住宅小区环境的质量会直接影响到人们的心理，小区如果具有良好的绿化环境，能够促使居民心情愉悦，精神放松，在忙碌一天之后让人们真正的体会到回家的轻松。随着人们对生活环境要求的日益提高，体现出人们低碳环保的意识，更是当今时代人们对绿色生活的一种本质追求。4.经济价值随着人们越来越重视生活质量，房地产在进行开发的时候以绿色、生态来吸引消费者，进而可以从根本上提高住宅小区的竞争力，不仅能提高销售速度和入住率，还会给房地产商带来最大化的经济效益。优美的园林景观不仅可以为给房地产商带来巨大的经济效益，还会给居民在换房和房产转让的过程中占据主体地位。所以，园林景观在住宅小区设计中无论是对房地产商还是对居民都具有较大的经济性价值。 二、住宅小区园林景观设计的原则 1.生态原则为了能够实现生态居住，必须要达到节能、节约资源以及太阳能运用等功能，从根本上减少废弃物以及资源的重复运用和循环运用等基本要求。住宅小区园林景观在进行设计的时候必须要坚持生态原则的基本要求，在不破坏自然生态环境的前提下去谋取经济效益，实现人与自然之间的和谐相处。2.因地制宜原则在进行园林景观设计的时候，必须要科学、合理的运用当地的实际条件，尽量的减少工程的施工量，不仅能够达到成本降低的目的，还能够形成天然的景观，与人造景观相比，天然景观的视觉效果更好。在选择植被的时候必须要坚持因地适宜的基本原则，能够提高住宅小区园林景观设计的质量。3.设计体现地方特色我国国土十分的宽广，地方气候条件的不同也会导致人们的生活习惯和户外活动需求有所不同，所以，在进行园林景观设计的时候，必须要结合当地的实际情况来进行设计。比如北方四季分明，冬季和春季的风沙比较大，所以在进行绿化设计的时候必须要从防护功能出发，为居民提供一个舒适的环境。为了能够方便居民的户外活动，在空间上必须要考虑到不同年龄段居民的需求。另外，在进行道路设计的时候，必须要考虑到突发事件发生之后对于人员的疏散，所以，在进行绿化设计的时候不能阻碍紧急通道。4.设计要明确居住区功能要求在进行园林景观设计的时候必须要满足所有住户的心理调适功能，进而能够给住户们家园感，在设计一些能够健身、玩耍场所的时候，应该将其远离住宅建筑物的区域，避免干扰居民们正常的休息。对于一些观赏景观安排到距离住宅建筑物比较近的地方，不仅能够改善人们呼吸的空气，还能够放松心情。 三、园林景观设计在住宅小区中的应用 1.个性化园林景观设计随着时代不断的变化和发展，园林设计已经由传统的庭院走向了现代化城市，中国园林文化已经逐渐的由代表贵族别院和文人风花雪月中逐渐的走向大众，但是，我国园林文化中的精神却依然在传承中，即天人合一。现代化城市住宅景观设计的时候，必须要避免出现单纯的克隆和抄袭，必须要真正的认识到园林本身的精神文化，才能够有不同形式的表现，才能够灵活的与建筑风格和类型进行配合，满足当地人的心理和追求。不同城市本身具有不同的特色，所以，在进行设计的时候必须要保障视觉和建筑语汇上保持一定程度的连贯性，保障园林景观设计具有丰富的变化。必须要避免园林景观的模仿和抄袭，深刻的了解我国园林文化，才能够更好的发展我国园林文化，并且将其与现代城市住宅进行紧密的结合，保护城市生态系统。2.顺应空间层次设计园林景观在进行园林景观设计的时候，园林景观的功能性主要就是通过不同层次来实现的，必须要避免促销和满足客户需要的珍贵树木而导致整个园林功能性的下降。无论是楼顶还是楼与楼之间的绿化，各个绿化之间存在一定的联系，必须要保障其各有特色，能够形成不同的主题。在进行园林景观设计的时候，一般小区必须要结合自身的实际功能和作用建设一些小花园，进而能够促进居民能够亲近绿色和自然，并且享受绿化所带来的诸多益处。随着时间的推移，如果园林在小区完成建设之后的几年时间内逐渐的树木死掉，仅剩下茂盛的野草，是园林设计本身的一种严重的损失。另外，园林的功能性作用如果不能得到有效的发挥，园林也不能成为人们精神生活中明艳的绿色，更无法充分的发挥出园林景观本身的作用和价值。3.营造园林景观设计中的自然意境目前，我国大部分楼盘促销彩页和宣传的时候，不难看到树林和鲜嫩的小草，甚至还会有各种欧式和中式的亭子、喷泉。这部分就是园林景观设计，但是，如果对其定位不准确或处理不当，就可能无法发挥出园林景观其他的作用和价值，不能有效的体现出我国园林文化中天人合一的追求，仅是将景观当成了景观。我国园林的审美意识位居世界首位，在进行园林景观设计的时候必须要遵守自然之美，左右均衡开展，能够以山水景观拥簇以人为中心的住宅，进而能够给人圆满、安定以及祥和的感觉。园林景观设计的主要目的就是更好的服务人们，从根本上提高人们的舒适度。随着人们生活水平质量日益提高，人与自然和谐相处成为园林景观石合计的主要宗旨，小区规划的环保意识不仅能够有效的改善生态环境，还有利于居民的身心健康。目前，我国大部分小区朝着低碳环保的方向发展，其中最为重要的因素就是绿色植物，不仅能够与人工建筑亲和，还能够与山水自然景观融为一体。随着时代不断的发展和进步，未来对绿色环保小区的景观园林设计必然会提出更好的要求。 作者：王沁湄 单位：秦皇岛市市政设计院风景园林所 小区景观设计论文:民族文化在住宅小区景观设计的应用 摘要：“泰丽家园”住宅小区位于云南省昆明市，方案以体现傣族的民俗文化为设计理念，营造昆明市区舒适居住小区。通过现场的实地调查和相关资料研究，方案中对小区景观做了总体规划设计，整个景观分为一个中心景观、一个运动娱乐花园、一个水系景观。针对各个区域内的景观特点做了具体的植物配置、公共设施设计及小品设计等，完成了“泰丽家园”住宅小区的景观设计。 关键词：昆明市；傣族文化；住宅小区；景观设计 随着经济水平的快速增长,一方面城市化进程不断加快,而另一方面城市的版图也在不停地更迭着。昆明市泰丽家园居住小区景观规划设计的意义在于以民俗文化浓重的傣族为出发点，融入现代设计语言，为现代空间注入含蓄唯美的中国古典情韵，使传统中国民俗文化元素与居住环境相互融合，让居住人群在居住的同时能感受到民俗文化以及一个良好的居住环境。 1傣族文化介绍 打开厚重的傣族民俗文化历史，傣族的民俗文化犹如一本百科全书，里面记载了许多从古至今的傣族人民的“脚印”，傣族文化悠久的历史，汇聚文化、艺术之精髓而博大精深，独具魅力。傣族说德宏傣语（傣那语）、西双版纳傣语（傣泐语）、红金傣语、金平傣语（傣端语）等多种傣语，都属于壮侗语系的台语支。傣族有自己的文字，这四种傣文都是从印度的婆罗米字母演变而来的，与老挝文、泰文、缅甸文、高棉文属于同一体系。均为自左向右书写，自上而下换行，但形体结构有所差异[1]。傣族人民还有自己的节日，傣族泼水节每年在居住有傣族人民的地方举行，例如德宏州、版纳州这些居住着大量傣族人民的地方。孔雀作为傣族文化中的吉祥物，表现了傣族人民对美丽、温柔、善良、文雅等的审关追求在傣族人民心目中的审美价值和艺术价值，充分体现在孔雀舞的创作和欣赏中。大象也是傣族文化中的吉祥物的象征，表现了他们对威严、纯朴、力量、厚重、稳沉等的审美追求。 2设计理念与构思 设计方案主要遵循的一种设计风格和景观定位。傣族民俗文化作为项目的设计的切入点，将傣族的历史、文化、节日、服饰、民风等一系列元素通过细腻的手法融入这个小区的景观设计中，合理利用自然资源，创造生态环保、可持续发展的景观系统，搭配上大量植物造景，使景观、空间有机结合，彰显人居环境特色，力求为人们提供优质的生活环境，同时也能体现地方特色。用景观传承一个民族的文化和往事，尊重历史文化的传统、当地的传统文化是景观设计的源泉[2]。以傣文化为概念，打造最美丽、最民俗、最舒适的住宅小区。 3民族文化融入总体规划设计 地块内高低层结合布局，以空间形态和景观利用最大化为原则，只求空间布局的有序变化，打破空间的均质化[3]。泰丽家园生态景观系统主要由一条水系景观带、一条孔雀流线型中心景观、一个功能性花园组成。考虑到项目面积，因此运用大量的植物来进行造景，运用现代的景观元素，来营造丰富多变的景观空间。根据项目地形来进行设计，由北向南地流，打造跌水景观，形成一个流动性强、具有生命活力的水景体系。一个孔雀流线型景观，根据建筑的围合式布局所规划设计。轴线景观是小区形象展示的亮点，也是小区人群最集中的场所，在小区中心位置打造最饱满和最丰富的景观，让每位住户都能切实欣赏到中心景观。根据项目的地块和建筑布局所设计。将北部打造成一个可供住户娱乐休闲运动的花园，把更多的景观空间让位给绿地，利用浓密的、不规则的植物使公花园空间与人居环境达到良好的衔接。将傣族的佛教壁画的元素植入设计中。在傣族佛教文化中，许多图案在雕塑、建筑中表现出来，各式各样的图案有着不同的含义。将傣族佛教文化的图案运用到景观中，镶刻于景墙、大门、廊架、景亭、地面铺装、座凳上或雕塑小品中，形成了泰丽水乡一种标识性的符号。小区整个景观分为一条水系景观、一条景观轴线、一个运动娱乐花园。水系景观体现了精致的打造手法，也将傣族水文化融入设计中，一条景观轴线由两个入口组成孔雀流线型中心景观。一个运动娱乐花园包含了老人、儿童娱乐、健身运动、安静休憩等空间形式。 4设计原则 4.1人本原则 贯彻以人为本的思想，以建设生态型的居住社区为规划目标，创建一个布局合理、功能齐全、交通便捷、绿意盎然、生活方便、具有文化内涵的住区空间[4]。 4.2生态原则 在提高基地经济效益的同时，因势利导，合理利用和改造原始地形，塑造出基地良好的生态环境，拓展自然舒展。创造具有自然风貌的优美环境，形成绿树成荫，安逸雅致、舒适怡静、参与共享的生活空间[5]。 4.3安全原则 在交通规划设计中注重人车分流，车辆全部直接进入地下停车场，在小区道路内全然见不到任何机动车和非机动车，真正意义上做到人车分流，保证小区住户的安全；水景设计中控制水体深度，通过防护栏杆或植物阻隔等形式为水体景观做好防护措施。 5结语 泰丽家园居住区景观规划设计融入了傣族民俗和文化，在深入挖掘和分析了傣族文化后作为切入点，设计方案中使孔雀的造型与现代建筑形式结合，为小区空间注入含蓄的文化底蕴，体现了傣族人民追求美和善良的寓意。 作者：张韬 单位：西南林业大学 小区景观设计论文:小区的景观设计综述 1主入口 结合西班牙风格的会所，以便利的交通组织为前提，入口设计简洁大方，铺装形式流畅，功能性明确。并通过高大乔木、景墙围合形成入口空间，同时以壁泉、陶钵等小品加强景观的趣味性，诠释地域的尊贵，形成特色的小区入口标志景观。并结合现状地形，主干道东侧设计为溪流跌水，水声淙淙，伴你回家的脚步如影随行。水畔种植碧桃，不经间联想起李白的诗句，桃花流水窅然去，别有天地非人间。 2中心景观区 中心景观区可细分为迎宾水景区和生态休闲区。迎宾水景区是主入口广场景观的一个延续，暖色调的花岗岩铺地，流水景墙，陶质花钵，喷泉涌动的中央叠泉，共同构成了一个景观灵动，气势盎然的引导性公共空间。同时各种水声宛如协奏的乐曲，悦耳动听，给人以心灵的涤荡。“无论淑琼液，且得洗尘颜。”生态休闲区是独立别墅住宅的集中绿地，在功能上，这片集中绿地的设计，活跃了独立住宅的大面积空间，视线开阔，生态自然。木质的栈道、层层叠落的溪水、雅致的亭架、舒适的木桥、充满趣味的雕塑以及繁茂的植物和悠闲的人们，犹如一阵清风拂过，好一派悠然自得的风景。 3滨水景观带 滨水景观带利用曲折的水岸线组织景观视线走廊，是整个住宅区水域环境的序曲，同时也是水岸休闲空间的外延。其中主要是为独立式花园住户提供独享的私密性空间，同时兼顾内部住户对亲水性的需求，整体考虑，局部打开。并结合步行休憩的要求，在期间点缀水景小品，形成变化丰富，收放有致的水岸景观，让住户真正体验水景住宅带给人们的精神享受。 4亲水广场景观 小区主路北面开辟出一小片平地，简单的铺装形式和树池形成一个小广场，铺地周边以色叶灌木和时花模纹作修饰沿主干道设置停车位，满足功能需求。南面绿地，作为临湖的公共停留空间，景观界面开阔，人流相对集中。轴线的景观大道和亲水广场，营造出适合业主休憩的场所。景观大道上的涌泉水面和广场上的圆形自然花境，加上各种小品的点缀，如喷水景墙、条状绿化、休息坐凳、装饰短墙等，为业主提供了一个舒适休闲的环境。这些处理丰富了线条单一的河岸线，生动了光影的变化，使岸边的景观不单调乏味，并给业主带来多样的景观感受。 5组团式景观 （1）倚山近云该区块地形较为复杂，对现场情况和建筑的布局进行分析后，该地块有足够的空间来做一个中心景观空间，而这个中心景观又可以很好向四周渗透。考虑到原始地形，高差关系，我们设计了跌水，溪流，涌泉。由“水”延伸出，观景亭，亲水平台，水边游步道，小岛，涌泉广场，尽量丰富了中心景观。同时又以水为景轴贯穿南北，给人一个整体感。但是在组织东西向，却是以植物为主的自然生态景观，这样使住户的私密性又很好的得到了保证。（2）溪径石语一涓涓溪流顺着山势经自然雨水的汇集，萦绕于宅前屋后。在这里：水面与岸边绿荫坡地练成一体，局部设计水边置石，点缀花草，形成蜿蜒曲直的自然水岸景观。在此傍水而居，驳岸流清，怡然养心。在宽敞明亮的客厅，通过落地的长窗，将满院的绿意和水的灵动尽藏心底，倍觉清新，舒畅。（3）翠雨和风让绿荫拂去您心灵的疲惫，尽情地享受着这“一方净土”给您带来的惬意：精致的小景时而“侵入”你的视野，每一个画面和空间都以最宜人的尺度出现在最合适的地方。不单单是欣赏那又是一处可以散步、静思、聆听、交流的邻里空间，以增进住户间的相互了解，少一份冷漠，多一份嘘寒问暖的温情。 6庭院式景观 香洲：位于别墅区半岛最南端，三面临水，景观设计强调空间的围合感，以最大成都地减小了道路交通对周边别墅庭院的影响。缓步与此，看水光激滟、锦鳞游泳、白鹭飞起，别有一番韵味。不经意间儿时嬉水、垂钓的身影涌上心头，泛起心灵的阵阵涟漪。岚山：位于独立式住宅区最北端，倚山匿林，景观以自然的山林为依托，精心布置，境在景先，并不过分的造景，重在突出意境。“少无适俗韵，性本爱丘山。”人们更多的还是对自然的偏爱，静静的体验山的凝重，山的淳朴。品茗思远，山岚满楼。 7场地山体景观改造 山体坡地变化比较多，有林地、向阳坡地以及平地，情况比较多样化，经过对现场环境的仔细踏勘，对植被比较好的山体进行适当的梳理，综合利用。对向阳贫瘠的坡地，以及火烧后的裸露的山坡采用以下处理方式，使绿化景观与自然山体巧妙的结合：清理的山体坡面，去除碎石，以及一些已经死亡影响景观的乔木枯枝，对于山体绿化的回复，首先当恢复其上层乔木，所选择的树种应耐贫瘠，喜酸性土，根系发达的乡土树种为宜。如香樟、枫香、麻栎、白栎、杉木、竹类等。中层植物主要种植为：规划、红枫、桃花、樱花、李花、茶花、白继木、紫藤、木绣球、紫薇、木槿等。对于重要的景观节点，因路两侧恢复其优美的林下地被层，种植迎春、杜鹃、络石、伞房决明、金焰绣线菊、八仙花、花叶蔓、常春藤、二月兰、石蒜等；对于大块裸露的岩石，对其表面进行适当的清理，将其作为景观元素的一部分，形成美观的山石可以点缀在大片的平地绿化中，表现山骨。 8结束语 山地住宅景观设计的要点在于结合自然地势以及建筑形式应地置宜的做景观的配置和优化，在建筑施工过程中被破坏的场地再度修复，从而体现出山水住宅的独特气质和不可复制性。 作者：詹韶侃 鲁敏 单位：浙江同仁建筑设计有限公司 小区景观设计论文:小区的绿化与景观设计创意 1.居住小区的绿化原则 1.1以人为本的原则 居住小区的绿化与居民的日常生活和身心健康十分密切，是所有绿地类型中使用率最高的绿地，因此，居住小区的绿地规划应坚持以人为本的原则[1]，对居住小区各类绿地要进行系统规划，合理布局。要求设计者与决策者以及建设者们要在充分了解居住区居民的年龄结构、职业、生活工作习惯、生理心理需求的基础上进行全方位的人性化设计，体现以人为本的服务理念。 1.2绿化植物的选择原则 植物配置主要是指按植物生态习性和园林布局要求，合理配置园林中各种植物(乔木花卉、草皮和地被植物等)，以发挥他们的园林功能和观赏特性。园林植物配置规划设计的重要环节，主要包括两个方面：一方面是各种植物相互之间的配置，物种类的选择。树丛的组合，平面和立面的构图、色彩、季相以及园林意境;另一方面是园林植物与其他园林要素如山石、水体、建筑、园路等相互之间的配置[2]。即利用植物材料结合其它造园题材，按照园林植物的生长规律和立地条件，采用不同的构图形式、组成不同的园林空间、创建各式的园林景色以满足人们游憩观赏[3]。 1.3种植设计 种植设计是园林设计的重要组成部分，它根据园林总体规划图的功能，景区布局的要求，运用不同种类以及不同品种的植物，按照科学性及艺术性的原则，布置成各种形式的种植类型(植物群落)以满足园林绿地中各地段审美、游憩、改善环境等要求[4]。这个概念是在植物造景概念基础上的改进，目的是使其更合理实用。建设部的行业标准《园林基本术语标准》(CJJ/T91-2002)将植物种植设计定义为是按植物生态习性和园林规划设计的要求，合理配置各种植物，以发挥它们的园林功能和观赏特性的设计活动[5]。上述不同的概念和提法只是对植物景观设计在不同侧面和角度上的理解，在此对以上概念和提法并不做过多的区别。但我们可以从诸多的概念和提法中看出植物景观设计不仅是园林景观设计中的重要内容，也是重要的程序和步骤。 2.群力新苑小区绿化设计 2.1地理位置以及周边环境 群力新区位于哈尔滨西部，松花江上游，处于城市上风向，北濒美丽的松花江，临江滨水，与市行政中心隔江相望；南至哈双北路，靠近机场高速公路；西至城市四环快速道，临近哈尔滨市著名的长岭湖风景旅游度假区；东至城市二环快速道，与城市中心区紧密相邻，周边繁荣，地处核心。群力新苑小区将以其特有的地理位置、生态环境、道路交通、功能定位等不可替代的优势和巨大发展潜力，成为哈尔滨市最具开发潜力的待开发区域。 2.2小区功能定位 群力新苑由群力新区工农大街以北、第七大道以南、景江西路以西围合，总用地面积40927.7平方米、总建筑面积74105.57平方米。该项目是以改造棚户区为定位的，将建造成集居住、商务、游憩为一体的现代化，生态园林小区。 2.3绿地系统规划 针对小区区域位置及功能定位，针对“以人为本”的原则，本案绿地系统设计着力体现其系统性和生态性。“中”字形景观休闲轴，成为居民休闲漫步的好去处。从小区的主要人行出入口进入每个小区，均可直达中心绿化景观带，也是小区的主要步行轴。可以说是“车在周边走，人在中间行”，人流车流分流、互不交叉。通过此景观步行带可以到达各个组团。组团绿化与中心绿化带相互渗透，又形成一个完整的、多级的、层次分明的景观系统。结合小区的绿化景观，我们还设了各种游戏、健身场地，供各个年龄层次的人群使用。沿主干道亦形成林荫绿带，结合人行绿地，营造出幽静深远的居住氛围。每个组团中心均形成组团中心绿地，不仅为优美环境、健身场地提供了理想的空间，而且成为了组团内每户居民景观视野的中心所在。宅间绿地丰富自然，提供了良好的小环境。各住宅组群户外空间的个性塑造，将小区户外环境编织为一首丰富的乐章,由此而形成了从中心绿地到组团绿地，再到宅间绿地的三级绿地系统。 2.4环境景观设计 环境是整个居住区的灵魂，良好的且具亲和力的环境设计能切实改善该地区居民的生活质量和提高整个小区的品位。小区总体气势恢宏，气韵流淌，内部设计又匠心独具。一草一木，皆清新婉约，别具风韵。本案注重对景观的利用和营造，考虑到哈尔滨的地理位置、气候条件，和当地人的传统习惯。设计中营造了一定面积的集中大型绿化景观。特别是低层住宅形成庭院式组团绿化，形成“庭院”的居住模式。在植物的选择上，选择适合当地气候特点的植物种群体系。小区内的绿化以自然为主，乔灌结合。哈尔滨群力新苑小区的设计充分体现了“以人为本”的原则，优化植物选择和配置，起到了良好效果，为实现哈尔滨居住小区绿地系统的优化配置，丰富哈尔滨居住小区环境景观设计，提供理论和实际指导。 小区景观设计论文:小区的景观设计及空间人性化重要性 随着城市化进程的加快,各种类型居住小区不断涌现,居民的生活质量不再是局限于房子的档次与质量,人们对户外环境质量的要求正逐步提高。居住小区景观规划设计是建立现代居住小区不可缺少的重要组成部分,也是衡量居住小区环境质量的重要标志,他对提高居民的生活质量,增进居民的身心健康至关重要。现代居住小区应该是生态环境优良、山水景观优美、功能质量优越的可持续发展的小区。 1居住小区景观设计中模拟生态的趋向性 居住小区景观设计中的模拟生态是人为设计的一个小生态系统,它形成了小区内部良好的生态环境,具有一定的经济和生态效益,并改善美化了小区环境。其趋势是改善人们的生态观念,利用原有水体、植物、地形地势等景观因素进行景观设计,尊重自然,与自然和谐共生,最后达到模拟自然的景观生态系统,创造和谐、自然、舒适、朴素、宁静的居住小区环境,身处都市,却也享受自然风趣,则正是中国传统造园匠意所在。 2小区景观设计中营造人性化空间与模拟生态相结合 人性化空间是指能满足人在物质与精神等各方面需求的生存空间。人性化空间要求空间不能仅以完成其使用功能为最终目标,还应当提供一种潜在的功能,满足人们的“额外”需要,达到空间的人性化。景观设计在满足人们的需求的同时,应尽量遵守可持续发展的原则,保持与模拟生态系统的结合。环境艺术小品及活动设施都有较强的的人工性,在选择人们活动设施时,尽量选择生态朴素之材料,如木地板,碎石子自然铺成的简单通行道路。在小品选择上,除了材料生态外,还要考虑形式与整体风格的协调。 3小区景观设计中的生态人性化空间实践探索—以临潼渭水曲项住宅小区为例。 3.1小区概况: 临潼渭水曲项住宅小区位于西安市临潼新区核心地段,草临大道以南,与区政府隔街相望。小区建筑以经济适用房为主体,少量廉租房,配以幼托、小学、会所、活动中心及沿街商业等附属功能,形成以中低层消费者群体为主的配套完备的居住小区。小区占地约350亩,外围路网完成后与西安市政府新址约15公里,交通便捷。内部建筑以6层砖混住宅为主,容积率小预留绿化面积大(除小区内部绿化外西边贯通南北拥有30米宽绿化带),用地性质单纯,为创造怡人空间环境创造了条件。 3.2景观设计构思: (1)园林化景观设计中构架了一个完整的空间序列,围绕主题立意安排多样化空间形式,并兼顾整体,同时在设计中体现了流畅浪漫的东方园林设计风格,强调了空间的流动性和他们之间的关系。景观设计了一条拉通南北的大尺度水系景观走廊,将南北两地块相连,使其保证总体上拥有一个宏观尺度,以增强小区的整体概念。同时在细部处理上将水景迂回、开合使其通而不畅,沿岸再配以活动中心、小品广场、垂柳绿化等构成细部小景点。小景点用来消除大尺度带来的单调空泛,同时连贯统一的大尺度景观又可以弥补和串联各种小景点在统一性上的不足,真正达到脉络清晰,移步易景。 (2)第五立面临潼地处骊山北麓渭水之滨,其地理位置优越,拥有众多举世闻名的人文历史景观,厚重的秦汉唐文化底蕴。对应其旅游文化城市之特点,小区采用各种坡屋顶组合,从单体外观造型到总体鸟瞰布局,使其既拥有豪放洒脱的格局又具有含蓄唯美的小区细部环境。 (3)邻里关系本小区位置特殊,与新区政府隔街相望,成为不得不考虑的环节。小区在区政府广场相对应的位置设置半圆形城市广场,将两地块整合。考虑到人们对视觉景深的心理要求,将整个小区建筑高度、密度、由南至北依次递减,而将景观绿化依次递增,同时在远离北入口处结合小区内景观广场,点插几栋高层从而天际线错落有致,使得草临大道行政区拥有大范围的视觉纵深,充足的公共活动空间以及优美的环境。 3.3景观规划设计:一轴规划根据用地状况及周边环境设计了一条由步行交通和曲项湖形成的小区发展轴线。该轴线通过一条流畅的曲线把小区南北两个中心和规划用地北侧的城市广场紧密地联系到了一起。整个轴线灵活运用各种景观营造元素,自由的曲线和笔挺的直线相互结合;高大的乔木和郁郁葱葱的灌木错落起伏;清澈的湖水与碧绿的草地相互映照,醉人心脾。规划通过步行道路把曲项湖水面景观引入居住区内。当居民行走在步行道上,欣赏美景,领略曲项湖之优雅,仰看高大的住宅与蓝天交汇,定会为社区内多层次的居住空间而感叹。两心根据用地布局,本次规划于小区内部设置了两处中心景观广场:叠水广场与沁水苑,叠水广场位于规划用地北区中心绿地处,整个广场被水环抱,广场中央设置了雕塑花坛。广场通过富有优美曲线的木栈道嵌入曲项湖中,木栈道周围设置喷泉。喷泉的潺潺溪水借由高差层层叠叠,汇入贯穿整个居住区的曲项湖,别有一番景色。在广场东北侧规划一处会所,造型为圆弧型,2至3层,与叠水广场相辅相成,浑然一体。沁水苑位于规划用地南区中心绿地处,这里是曲项湖的源头,曲项湖水很浅,来此休憩的人们可以看到潺潺的流水从湖底涌出,湖面水波荡漾,岸上柳树成荫,湖石嶙峋,游园小路蜿蜒其中,趣味横生。其北侧为活动中心,设有健身、羽毛球馆、乒乓球馆、茶座等。绿色生态景观廊。小区内部景观设置通常注重局部环境营造的品质,往往显得琐碎,缺乏大尺度、大纵深景观表达。设计者充分考虑此方面设计需求,由于用地西面为技术学校园区,遂于小区西面由南至北设置30米宽500米长绿色生态景观廊,其中健身休憩设施齐全,配以各色灌、乔木,分为不同主题,创造出春花灿烂、夏阴浓郁、秋色斑斓、冬景苍翠四季生态景观。成为小区内部居民放松、锻炼的好去处,同时提高更大范围的街区景观绿化品质。 3.4景观设计节点 (1)水景小区中利用水体造景,调节小气候作为儿童溪水场所,还可以供蓄水消防之用。雕塑、喷泉、叠水、莲花、芦苇、各色驳岸、木栈台等等,山石环绕,树草丛生,潺潺溪流伴着轻灵小路,池中花儿绽放,引来蝴蝶飞舞。 (2)公共绿地及地形景观在公共绿地的地形设计上,注重生态水域与草坡的自然衔接。在住宅组团空间内,设计注重强调集中绿地的草坡起伏感,同时使草坡上的植被设计显得更为丰富、多层次。 (3)广场景观设计小区广场是居民的主要共享空间,需要注意总体美学风格、文化内涵、生态人性的统一。 (4)照明设计小区照明是提升居住小区品质的最基本组成部分。小区的局部地区灯具设置不宜过多,避免光污染,同时避免有路无灯造成管理困难。道路照明系统不仅需要满足路面亮度均匀,而且需要选择造型优美别致的灯具以满足人对居住区公共空间光环境的安全、经济、审美、生态等的多层次需求。 结语 (1)临潼渭水曲项小区的景观规划设计,将居住区的环境设计为具有时代特色和地方特色,使自身成为能满足居民休闲、娱乐、健身和文化活动需求的综合性生态小区,充分体现“以人为本”的设计理念。 (2)居住小区环境服务的对象是居民,而居住小区景观设计在融入大环境大生态的同时,利用合理的规划,适当地设置水景景观,同时根据小区内绿化植物的生长特性适当搭配,营造出人与自然充分亲近的休憩生活境域,使居民久居闹市却获得重返自然的舒适的身心感受,这正与中国园林营造传统相契合。 小区景观设计论文:无障碍景观设计对居住小区的重要性 伦理学是一门在人类社会复杂关系中，以道德和道德关系为主题进行研究的一门学科。设计伦理学是以道德关系为基础的、跨越物质（设计活动）的社会关系与思想的社会关系，展开的物质与伦理观念的矛盾研究的理论。其任务是运用一定的伦理学观念与发展规律，正确设置的行为准则与社会规范实物，通过物质的人工设计，从道德观念上寻求人类社会的共同生存、平等、进步、秩序和安全，以此给予人类社会容易接受的造物实体，来促进整个社会的道德风尚。在环境艺术设计中，无障碍设计被所有设计者广泛关注。因为设计是源于生活的，为广大人民的日常生活所服务的因此既要考虑到健全人的生活需要，又要考虑到残障人士的活动需求，这样才能符合人类的共同生存、平等、进步和秩序等的伦理学要求，体现出和谐社会“以人为本”的宗旨。一、无障碍设计研究的目的和历史沿革无障碍设计又称普适设计（UniversalDesign）或广泛设计（InclusiveDesign），其理想的目标是“无障碍”，其对象是“有生活障碍的老年人和残疾人”。从对人类行为、意识与动作反应的细致来研究，致力于优化一切为人所用的物与环境的设计。比如：在人行道上设计盲道，使有行走困难的盲人能安全出行，解除行走困难的“障碍”（barrier），为其提供最大可能的方便。在无障碍设计的发展史中，20世纪50年代末、60年代初，西方发达国家就开始注意为生活有障碍的人群进行设计，使他们能进行正常的生活和娱乐设施。进入70年代以来，日本吸取了发达国家无障碍设计的经验，也开始积极为老年人和残疾人探索并提供便利的物质环境条件，提高这部分人的自立程度，使得他们的生活得到丰富。我国从上世纪80年起开始这方面的努力，率先在北京、上海、南京、广州等城市，对一些公共施进行无障碍设计的改造。关注老年人和残疾人的物质环境迅速成为社会热点问题，从而使伦理道德、社会价值和社会存在等等观点进入到人们的视野里。二、居住小区公共休息区的景观无障碍设计的方法和具体要求居住小区的景观设计是当下十分热门的设计类型。其景观设计的好坏直接影响楼市的高低。因此，为了迎合市场的需求，设计也能满足障碍人士活动的需求，使整个设计人性化程度更高成为设计的又一趋势。 1．公共休息区景观无障碍设计的可行性研究 公共休息区在居住小区景观设计中是很重要的设计部分。公共休息区一般是指在户外提供公众休息和娱乐的场所。一般包括：公共座椅、垃圾桶、路灯、音箱和标识牌以及健身器材、儿童娱乐设施等等组成部分。在现在的居住小区中，公共休息区的地位逐渐提高。不但年轻人，老年人也纷纷在此聚集进行休闲娱乐活动。但是，残疾人却很少参与进来。为了符合设计伦理学的思想，因此，可以在适当的位置合理安排专供残疾人进行户外交流感情并能和健全人进行公游的场所。 2．公共休息区中的景观无障碍设计原则 在公共休息区设计时，应该遵循以下基本设计伦理学思想：易用性、易达性、易识别性、安全性、独特性和可交往性。 2．1易用性原则体现的范围很广。就普通的垃圾处理箱来说，为满足有眼残的人，应体现易用性的原则，通过触觉或听觉进行设计，生产出容易被人使用的设施，通过表面凹凸的设计进行触觉引导，或者设计具有语音提醒的垃圾箱，这样就可以方面有视力残疾的人士使用。 2．2易达性指便捷性。由于老年人行动较迟缓，因此要求在公共休息区内休闲娱乐较便捷。为此，设计者要为他们积极提供参加各种活动的可能性。从规划上确保有一条方便、安全的无障碍通道及其必要设施，并保证他们有通过付出生理上的努力，能得以实施的心理满足感。因此，用沥青或者混凝土做成的地面在触觉上很平坦，易于行走。 2．3易识别性指园林环境的标识和提示设置。老年人由于身心机能不健全或者衰退，常常会有突发情况。因此，缺乏空间标识性，往往会给他们带来方位判别、预感危险上的困难，随之带来行为上的障碍和不安全。为此，设计上要充分运用视觉、听觉和触觉的科技手段，给予他们以重复的提示和告知。识别符号就其形式划分可以分为：指示性符号、图形性符号、象征性符号。指示性符号可用直接的文字标志。如“上”、“下”“小心危险”“拐弯”“禁止通行”等。 2．4安全性原则是其主旨。不论设计的设施如何美观，达不到基本的安全性，就是失败的作品。所设计的参数和造型应该以安全为第一要素，不能造成设施的坍塌和变形影响使用。 2．5独特原则体现在特殊的范围内，设计出供残疾人使用的声控装置，可以使根据指令进行简单的游戏，音响设施和道具，和正常人共同进行游戏。但是，有些专门为残疾人设计的设施因为具有很明显的指示性，导致残疾人在内心深处产生极其自卑的情绪。例如，日本的田中直人即提出此问题：“最近，盲人道＝黄色、黄色＝视觉障碍者，用这一等式正在为人们所接受，从这一点来讲，可以认为黄色与印象的结合简明易懂，是一个不错的组合方式。不过，有时由于过于显眼，在城市景观方面引起一些争议，也会使身为利用者的视觉障碍者感到颜面无光。” 2．6可交往性指在公共休息区中应重视交往空间的营造及配套设施的设置。老年人接近自然环境，是可以消除一些孤独感和抑郁感，宣泄一下心中的自卑失落和烦闷。因此，在具体的设计上，应多创造一些便于交往的围合空间、坐憩空间等，比如小水池、鸟语林、中式凉亭和拱桥等设施，在休息玩耍的同时放松身心，达到心灵和身体上的满足。 3．公共休息区绿化设计体现景观无障碍设计的人性关怀 在公共休息区的景观设计，主要抓住植物的设计，用植物种植来体现人性关怀，是体现无障碍设计人性化的一个重要方面。因为植物能释放大量负氧离子，并能净化空气、调节气温、吸尘防噪，十分有利于老年心脏病、高血压、神经衰弱的健康恢复。因此，植物的种植是很有必要的。 3．1无障碍的绿化设计原则 在休息区内，因为大多为平坦的地势，并且为空地，园林植物的配置，要因地制宜，巧妙地运用孤植、对植、群植和坛植等手法，科学处理好软质景观内部乔、灌、花、草与园林建筑小品之间互相映衬的关系。讲究植物群落结构的层次变化，注意营造出一丛丛、一片片生机勃勃的群体效果，种植芳香植物。可以种植高大的乔木，如香樟、槐树、桂花树、果树和柳树等；低矮的灌木，如：金边黄杨、洒金珊瑚和红继木等。花灌木如：紫薇、牡丹和月季等时令花卉。还有其他种类的植物在一起搭配，使其具有自然性和生态性。在进行植物造景时，即除了必要的园林建筑、小品、道路外，其余均应用绿化覆盖。要选用一些易于管理、少虫害、无飞絮、无毒、无刺激性的、具有特色的优良品种，作为园林骨干树种，避免种植带刺或根茎易露出地面的植物，以免形成障碍。 3．2无障碍绿化设计的分类 根据绿化设计的原则，无障碍的绿化设计可以简单分为植物视觉引导系统和味觉引导系统两大引导系统的绿化设计：植物视觉引导系统可以安排红色的红继木和绿色的冬青进行大片的种植，使这两种颜色反差极大的色块提示有视力残疾的人士容易辨别。在有娱乐设施的地方，可以种植黄色的金边黄杨，使有弱视的人士从远处就可以直得以辨认。不至于走错方向。在危险的地方，可以种植颜色醒目的植物，使其从直观上得到第一眼的印象。味觉引导系统的安放地点也要与听觉、视觉、触觉系统安放位置相一致，使整个社区达到指示识别系统无障碍的设计要求。具体采用一些带有芳香气味的植物，如：香樟、桂花树等本来的香味进行休息区味觉环境的营造。可以通过不同味觉的植物的香味来区分不同功能的设施，比如：在有座椅的地方可以用桂花树进行列植，那么，有视觉障碍的人士可以通过味觉进行识别，以此辨别出不同的区域。还可以让味觉和声控结合在一起，在一些街道的拐角处设置感应装置，以提示有视觉障碍的人顺利拐弯。 4．公共休息区景观硬质景观细部的无障碍构造设计原则 公共休息区的无障碍设计，除了对环境空间要素的把握外，还必须对一些通用的硬质景观要素，如出入口、园路、坡道、台阶、小品等进行设计。如垃圾箱的设计，就可以设计成方便残疾的人士进行使用。下面，就一些具体设计方面的原则和参数进行讲解： 4．1出入口宽度至少在120cm以上，在有高差的情况下，坡度应控制在1／10以下，两边宜加棱，并采用防滑材料，如橡胶和沥青等。出入口周围要有150cm×150cm以上的水平空间，以便于轮椅使用者停留。在入口如有标识，则其字迹要求文字和底色的颜色有较大反差，最好能设置盲文。 4．2园路路面要防滑，且尽可能做到平坦无高差，无凹凸。如必须设置高差时，应在2cm以下。路宽应在135cm以上，保证坐轮椅的残疾人和正常人可以并排行走。纵向坡宜在1／25以下。如果有语音提示或感应装置更好，可以直观的让盲人能脱离危险地带。 4．3在设计坡道的时候，对于轮椅使用者尤为需要重视，最好与台阶并设，以供人们选择。坡道要防滑且要缓，纵向断面坡度宜在1／17以下，条件所限时，也不宜大于1／12。坡长超过10cm时，应每隔10cm设置一个轮椅休息平台。坡道和台阶的起点、终点及转弯处，都必须设置水平休息平台，并且视具体情况设置扶手和照明设施。在扶手的设计上，可以考虑用盲文标明台阶的级数，使盲人能了解前面的路况。 4．4厕所、座椅、小桌、垃圾箱等园林小品的设置要尽可能使轮椅使用者易接近并方便使用，而且位置不应妨碍视觉障碍者的通行。垃圾箱的安放位置可以尽量在座椅两侧。考虑到设计的系统性，可以把盲道和垃圾箱连成一体，并在盲道的两边放置垃圾箱，以便通过触觉来进行投放杂物和垃圾。 5．公共休息区无障碍照明设计 为满足居住区公共休息区的无障碍照明设计，使其同绿化设计和环境小品设施设计达成整体性，因此，在拐角的地方和较隐蔽的地方用可以调节色度和照度的灯具进行照明。这样一来，有弱视人士经过时，可以通过灯具按钮的调节来实现对照度的调控，这样就可以方便有视觉障碍人士的使用。除此以外，也可以按照不同的地形设计出不同的具有多彩灯带的照明系统，用红、黄、蓝、绿等醒目颜色的灯带进行指引设计，以此便于有视觉残疾的人士辨认，以免迷路和造成事故。以上的各个方面，都可以充分体现出无障碍设计在居住区的公共休息区中人性化的一面。 小区景观设计论文:住宅小区的景观设计研究 住宅小区是离人们日常生活最近也是最必不可少的一种特殊商品。像其他社会商品一样随着时代的发展和人民生活水平的提高，住宅也需要更新与换代，从最初的仅仅满足人们生存居住的单一功能逐步发展成为集居住、休闲为一体的多功能产品。同时由于社会生活快速的发展起来，最明显的变化就是景观观念的出现和景观建设在小区建设中越来越重要的地位。进入新世纪以后，住宅建设发展的一个耀眼亮点，就是“生态住宅”、“绿色住宅”、“健康住宅”理念的兴起。市场如何供给一个健康、舒适、美丽的生态家园，成为开发商家和消费者共同的热门话题。“天人合一”这个中国古代哲学中关于天、人关系的命题，又重新被强调地提出来了。这里所谓的“天”，无疑是指“大自然”“、自然界”“，自然”与“人为”是相通和统一的。住宅建设中的“天人合一”就是要求达到人文环境与自然环境的和谐、融合。“以人为本”的问题被强调地提出来,其目的是要人们认识小区建设必须围绕“人”这个主体，一切实施举措都要为人的健康、舒适着想，为丰富人们的物质生活和精神生活着想。 居住环境也空前地被要求成为一种人民赏心悦目、怡情养性、益寿延年的享受资料，解决好住宅环境的景观问题，就历史性地摆到了我们的议事日程上来。小区景观的营造，应当符合三大原则。即生态原则、经济原则、文化艺术原则。 1营造生态美 人居环境最根本的要求是生态结构适宜于人类的生存和可持续发展。小区景观的规划设计，应首先着眼于满足生态平衡的要求，为营造良好的小区生态系统服务。品评小区景观优劣应把握的尺度，按其重要性可依次排序为生态尺度、舒适尺度、美观尺度。生态尺度是品评小区景观水平的根本尺度；而舒适、美观，则是与小区的档次相匹配的。不同档次的小区，可以有不同的舒适尺度和美观尺度。但是，各个档次的小区，都无例外地要求具有良好的生态环境，在满足生态要求的基础上求舒适、求美观。生态结构健全的人居环境，会给人以一种生机蓬勃的外在美感，即“生态美”。美化人居环境可以有各种不同的美学手段和审美取向，但应将“生态美”作为最高境界，作为首要的和主要的美学取向。 2造景的经济学考虑 小区景观的经济性，就是既要顾及造园工程近期的建造成本———这关系到售价和开发利润；更要顾及长期的养护成本———这关系到物业管理费用。国外住宅小区的景观设计大都崇尚朴素，经济实惠，很少有不必要的铺张设施。这一点很值得我们借鉴。我国作为园林大国，在造园艺术宝库中，也有许多强调经济观点的论述。兹列举如下：（1）造园占地面积应适当控制。（2）慎用大面积草坪和喷水池。（3）造园材料应尽量本地化。（4）提倡“粗粮细作”。（5）善用“借景”。（6）奢减有度，简繁得体，不事铺张。（7）充分保护与合理利用原有地形、地貌、地物。 3文化艺术原则 明代杰出的造园家计成，撰写了世界最早的系统全面地总结造园艺术的专著———《园冶》。书中高度概括地指出：“园林巧於‘因’、‘借’，精在‘体’‘、宜’。所谓‘因’就是因地制宜；‘借’就是借景取胜‘；体’就是规划得体‘；宜’就是布置得当（合宜）”。这四个字堪称造园艺术的要领。中国园林是由建筑、山水、花木、屏联、题刻、雕塑等有机组合而成的艺术品。它特别强调人与自然的亲融协调。既讲究自然意境，认真师法造化；又重视人文意境，充溢诗情画意。达到人与自然浑然一体的艺术效果，让人们在享受都市文明的同时，融合于充满自然气息的氛围之中。而西方园林则迥然不同。它表现了一种“人”与自然相对，由“人”去加工自然、静观自然的风格。这两种各有千秋的风格，在现代造园中虽然可以参用，但一定要注意到上述的“体”、“宜”、“度”的原则，要协调和谐，不能有拼凑之感。 好的小区景观，不仅是为了达到“人”能够接触自然、与自然交流的目的。而更重要的目的是增进人与社会的接触，即人与人的交往沟通。对此，在景观设置和“宜人尺度”上要予以充分考虑。亦即造园艺术仍然要坚持“以人为本”，而不是为艺术而艺术。如今的住宅小区存在着太多的这样那样的问题：做秀、人造、跟风，十分的盲从。 首先，景观不是让人参观的向人展示的，而是供人使用，让人成为其中的一部分，人是景中之人而不是一个旁观者。场所、景观离开了人的使用便失去了意义，成为失落的场所。人既是自然人，同时也是作为一个社会的人，所以在做景观设计时应把这些因素考虑进去。 其次，小区中的环境景观大多数都是人造的，但是好的人造景观应做到“虽为人造，宛若天开”。环境景观的现代化并不意味着破旧立新、标新立异，而是自然和文化的天人合一，用最少的投入，最简单的维护，因地制宜，充分利用自然原本的环境和原有的特色，达到设计与当地风土人情、文化氛围相融合的境界。 第三，生活在当地环境之中，就应该真真切切地感受当地的历史文脉、地方文化，让人有归家的感觉。然而随意地把它放在一个不能被认同的地方，会让人有失去“家”的感觉，没有了归属感。住宅小区的景观则与人类的生活密切相关，应以住户的需求为出发点。从每一个细微处体现以人为本，一切都从方便、实用、舒适、美观为前提，住户对环境的需求既有差异性，也有共同性，总的来说，住宅景观环境应做到多样化和个性化并重。让生活在小区里的住户感到安全，方便和舒适的美好生活。这也是我本次所力求达到的目的。 现从以下几点进行说明：住宅小区的道路不仅仅应被看作是由一处通往另一处的通道，而且应当被视为整个小区景观环境不可分割的组成部分。道路的曲折变化，引起视野范围的不断变化、形成一系列连续的道路空间。住宅小区的道路尺度适当缩小，有助于找回亲切的居住氛围。临街住宅是道路空间景观的主要构成要素。临街住宅的高度影响着道路的尺度，对道路空间的收放有着控制作用。通过高度的渐变，产生空间的延伸，不致将道路与住宅完全分隔开来。道路实行人车分流，道路铺装讲究，作用各不相同。车行道基本以水泥路为主，而人行道则用多达数十种的铺装方式表达，采用广场砖、卵石、花岗岩等，达到各式各样的效果，给小区带来活泼的气氛。 道路绿化是住宅小区绿化系统的有机组成部分，在住宅小区绿化系统中，它作为“点、线、面”绿化系统中的“线”部分，起到连接、向导、分割、围合等作用。住宅小区的植物配置，根据小区绿化的功能，植物生态习性要求和景观效果，因地制宜综合安排。在统一规划的基础上，树种力求丰富有变化，还要体现小区环境的地方性，创造个性。景观效果上，注意疏密大小和轮廓线，绿化构图上运用组团绿化，社区集中绿地，规模绿化等概念，植物品种多样色彩丰富。普遍重视以乔木、灌木、草本组成的植物群落为绿化的基本单元，使其高低错落富有立体感。 住宅小区景观小品的规划设计，依据小区的建筑形式、风格、居住环境的特色，住户的文化层次与爱好，空间的特色、色彩、尺度以及当地的民俗习惯等选择合适的材料，决定小品的形式与内容，并与环境和谐统一，成为有机的整体。环境作为一种社会文化，是人的理想与意志的外化，具有鲜明的时代特征和地域特征，与社会的物质文明和精神文明同步。住宅小区景观环境一旦被建造，它就会在较长时间里与人们共存，成为人们生活的一部分，无论好与不好，都会无声的作用于人的心灵，因为人很容易受到各种环境因素和物理因素等方面的影响。从一定意义上说，环境能培育人类新的特性。所以在公共空间的设计上如淡化了人性化的设计宗旨，忽略了人的精神及感情追求，社会安定，邻里交往等较高标准的因素。最终给人的印象只能是单调，呆板，枯燥，缺乏变化和生气，无新鲜感和人情味，无可供人们回味的地方。 人类创造着环境，环境也造就人类。人与环境是一种相辅相成的关系。因此，住宅小区景观环境的好与不好将直接影响住户的生活品质。从发展规律来看，过分追求形式，不满足实用性的住宅小区景观将被淘汰。取而代之的是以人为本，博采众长，在统一中求个性，既有实用性又美观的小区景观环境。 小区景观设计论文:住宅小区景观设计与施工探讨 【摘要】近些年来，随着我国可持续发展战略和环保政策的实施，从“以人为本，可持续发展”的原则出发，对居民住宅小区的景观进行设计和规划。但是在实际的施工过程中，由于设计过于简单化，细节描述不够详细再加上施工粗劣，致使小区景观过早的出现损害。本文对当前住宅小区景观的设计和施工中存在的问题进行了分析，并提出了相应的措施。 【关键词】住宅小区景观；设计和施工；问题；措施 1规划设计阶段 在园林景观设计初期，对线条、色彩和体量等相关因素进行科学合理的把握和设置，根据地形和周围环境特点进行景观的设计，其中主要包含的内容有小区道路的设置、喷泉等水景的布置、照明系统的设置、植物配置和其他公共设施的部署等。在进行植物配置时，要倡导采用多层次化、立体化和环保化的设计艺术规划，同时从生态、经济和社会三个方面确保植被的科学合理搭配，进而充分发挥植被的功能性和观赏性。依照植被的习性和环境设计要求，确保乔木、灌木、花卉、草皮、地被植物和水生植物的合理配置，落叶树要与常绿树进行组合，确保小区景观内四季有绿，景观内植物的搭配尽量丰富多样，具有独特的品味，从而使小区景观设计出来的风格与建筑主体和谐一致。 2施工建设环节 在对草坪的规划与建设中，应该尽量的选取适量的数量进行种植，确保草坪的面积符合小区绿化的要求，倡导采用类型多样化、构架复杂和竞争自由互不影响的植被类型。在进行草坪种籽的时候，尽量选择耐踩踏、耐干旱和管理自然粗放的冷季型草籽种类进行混合播种，尽量减少以观赏性为主的草坪面积。在绿化地带，尽量使用花卉和灌木等植物巧妙的进行建植色块，通过花卉和草坪之间的色差在空间上更能体现出层次感，平面上显得更加整洁有序，突出线条的流畅性，不仅使绿带显得更具有整体性和导向性，同时也体现出了舒适和明畅的绿化风格另外要因地制宜的选择合适的植物种类，不盲目的种植大型树木。准确掌握“适地适树”基本原则，依照植被和地区的生态特点栽培和种植相适应的植物，多选择本地或者是经过本地驯化的植物种类，从而保证植被的成活率，减少不必要的损失。 3住宅小区景观中存在的问题和解决措施 3.1小区内道路体系 通常在小区内道路的类型可以划分为三种：①供车辆通行的行车道；②供人们日常行走能够直接通往目的地的人行道；③供人们散步休闲的景观步道。在小区内道路体系中常出现的问题主要有以下几处： （1）小区道路与小区外街道连接处。主要存在的问题：从小区出入口到小区外的临街道路之间，这一区域内的路面极容易出现裂缝和沉陷，破坏程度比较严重。造成这一问题的主要原因是因为小区内道路的设计标准不合理，通常小区内的道路是根据小区内的车流量所设计的，在小区内车流量比较少，所以小区内的道路所要承受的重量都要要比城市干道要小，但是小区出入口经常有不进入小区的车辆停靠，使车流量相比小区内部要大，再加上城市干道因车辆会车或者掉头等原因对小区出入口道路进行碾压，造成小区出入口道路负载。针对这一问题应该采取的措施如下：①在小区道路设计时，应该按照实际车流量或者是城市干道车流量的标准进行设计和铺设；②在小区出入口道路与城市干道之间保理变形缝，若小区出入口采用的沥青混凝土可以通过加铺平石的方法与城市干道相连，并且在中留有适当的缝隙；③在现浇混凝土路面的街头部分采用钢板留缝的方式减少出入口的损害，通常的做法就是在缝隙的下部添加各种类型的缝板，而在缝隙的上部需要添加沥青橡胶等。 （2）小区内汽车行驶道路和人行道之间的交界处。这一区域出现的主要问题就是，汽车行使道和人行道或者景观步道的交接处的路面容易形成纵向或者是斜向的裂缝，从而导致塌陷情况的出现。其主要原因，是因为人行道和景观步道所铺设的路基比较的薄弱，大部分采用铺设的材料为具有良好渗水性的材料，这就容易交接处的水由人行道或者是景观步道渗入到汽车行使道的路基下，从而使路基的承受力下降，因受力不均匀出现塌陷和开裂的情况。针对这一问题主要采取的措施为：在道路交接处深埋路缘石，进而降低渗水对路基的影响，避免道路出现开裂的情况；其次是可以加宽汽车行使道，在交接处铺设不能渗水的平石或者是地砖。 3.2小区居民活动 广场在小区内的居民活动广场中，容易出现的问题就是在雨后广场容易出现积水时间过长的现象；并且广场内的局部地面和排水口容易出现塌陷的情况，对居民活动的舒适性和安全性造成极大的影响。出现这一问题的主要原因是因为广场地面凹凸不平，并且没有进行设计排水坡，从而造成了长时间积水的状况；广场地面铺设过程中垫层不均匀，防水口没有做好防水处理。解决上述问题的主要措施：首先是做好广场的缓坡处理，场地较小的可以向四周进行找坡，而场地面积比较大的可以划区找坡；其次是做好广场的排水处理，在一些较大的广场内应该设有排水沟，确保排水沟的设计合理，既不影响积水的排放，同时也不影响居民的日常活动，排水沟与地面的交接处要做圆润处理；最后是依据场地的用途选择合适的地面材料，进行剧烈活动的区域要选择硬质地面，而一些休闲的区域可以选择透水或半透水的材料，避免积水的出现。 3.3小区绿化系统 景墙：小区景观设计中，为了减少噪音和进行实现遮挡通常要设置景墙，景墙多为独立存在，四周临空。这就容易使景墙出现墙体污染严重，墙面装饰面容易出现空鼓剥落的问题。造成这一问题的主要原因有两点：①墙体的污染主要是顶部的灰尘因雨水深入墙体或者是空气中的灰尘扶着在墙面；②墙面的装饰面粘结的不牢固或者是为彻底干透等施工因素造成的，也可能是因为墙体的结构构造不合理出现渗水情况，在冻涨的影响下出现开裂，这一现象在寒冷的地区表现的更加明显。针对上述问题，可以采取的改进措施：在墙体顶部减少拼接的使用并做好排水坡；顶部瓷砖应该选择光滑密实的，接缝处要保持密室，若能做挑檐更好；使用多孔材料作为墙体材料，同时做好墙体底部的防水工作，防止水气从底部进入墙体。 3.4小区水景 小区内水景观的建造，越来越受到居民的关注，虽然当前的开发商都打着“生态水景住宅”的旗号进行销售，但是小区内所建的水体并不具备生态作用，存在着诸多的问题。①由于水质营养的丰富，容易出现大量的藻类，导致水质出现变色情况；②容易滋生蚊子之类的害虫，影响水景的观赏性，并对居民的身体健康产生一定的影响；③水景长期不使用成为“旱溪”。针对上述问题，首要采取的措施就是完善水景循环系统，清理池内的污染物和淤泥；然后是建造多样化的水生物环境，丰富池内动植物的种类；最后是改善水景周边环境，建立生态性水景。 4结束语 住宅小区作为城市生态环境系统的子系统，其景观的构成元素不仅仅是一个视觉或触觉上的感观认识，它应该是一个栖息地的概念，是讲究人和人、人和自然关系的感性与理性结合的景观作品。 作者：王宝锋 单位：广州越秀地产工程管理有限公司 小区景观设计论文:居住小区绿地景观设计论文 1人性化设计 小区绿地设计与居民日常生活有着密切的联系，在进行设计前需要详细分析居住的人群特点，对居民行为以及心理进行分析，根据不同阶层、年龄来确定相应的设计方案。例如，噪音是居住小区应重点解决的问题，针对这一点可以在绿地设计中进行改善，选择高大层密的植物种植在建筑周边，可以对噪音起到一定的阻隔作用，并且还可以改善建筑周边环境。 2居住小区绿地人性化设计措施 2.1绿地道路设计一方面，小区道路人性化景观设计，主要包括小区主道路、组团路以及宅间小路。其中宅间小路主要位于居住小区道路系统的末梢，与每个居住单元连接，主要供居民步行以及自行车同行，并且因为送货车、救护车以及出租车的频繁出入，在进行设计时必须要保证居民活动的安全性，因此一般应将此区域进行铺装。而小区主道路为居民出行的必经之路，更是居民间交流活动的生活空间，在进行设计时应满足交流与活动需求，必须要做好绿化、小品以及铺地等设计，对于小区的主路设计需要结合实际情况来确定，在满足道路功能的同时，预留足够的道路绿化带宽度，一般会设计行道树以美化道路，在道路交叉处植物设计要保持视线的通畅，对小径、大道到用树木强化可起到强化走向效果，对道路的入口及道路转弯处可以设计富有吸引力的植物造景，起到对景、导向、标志的作用等等。 2.2儿童游戏场所设计必须要满足不同年龄聚集性、时间性、季节性以及自我中心性等特点，主要以不同年龄组为设计要点，以满足其不同爱好为目的进行设计，其中还需要保证儿童的安全性要求。游戏场所围护，一般可以选择用高0.5m高围墙或者篱笆来对游戏场进行围合，这样不但能够避免动物进入，同时也能传达给家长以及儿童心理上的安全感。因为儿童身高比较矮，在设置围墙时应控制好高度，并且选择的围护植物不能对儿童造成伤害。绿化设计应人性化，孩子们的游戏空间是开放的，自然的，可以设置绿篱迷宫或者绿色植物做景观小品、铺装、坐凳等的背景，或适当种植一些遮阴树种，以供夏日遮阴，满足在绿地中进行活动交流，让孩子感受绿化创造出的自然生活气息。 2.3建筑与构筑物设计第一，小区门口。院门的设计应保证其高度与宽度的合理性，并加以绿色或丰富的植物色彩美化，提高其与周围环境以及主体建筑之前的协调性。另外，院门还需具有标志性，以民族特征、地理关系等为基础，通过体量、色彩、造型以及材质上来体现小区的特点，能够增加周围环境的活性。第二，雕塑。雕塑是居住小区中设计比较常用的元素，不光本身的优美艺术形象给人美的享受外，还与它们所处的环境、绿化植物的配置协调，在设计时应保证其具备生态、亲情等特点，例如选择亲情为主题，能够为小区整体环境带来温馨，在不知不觉中影响居民对待亲情的态度。第三，庇护性景观构筑物。要求其具备开放性又具有遮蔽性，例如常见的亭子、走廊、棚架以及膜结构等，应以满足使用的方便性为基础，造型、尺寸、色彩等于周边环境相均衡协调，植物造景改善园林建筑的质量环境。 作者：马美娟单位：杭州贝霖建筑景观设计有限公司 小区景观设计论文:居住小区环境景观设计 1现代居住小区景观设计的现状分析 随着房地产市场的持续升温以及人们生活水平的不断提高，我国的居住环境得到了空前的改善，然而由于有关居住区环境的景观设计研究滞后[1]，且开发商从商业炒作出发而缺少一定的眼力，再加上大量非专业以及专业素质不高的设计人员加入到这一行业，使居住区环境设计出现了诸多弊端，导致居住区环境塑造走入一些误区。论文百事通目前居住区环境景观设计存在以下的主要问题： 1.1风格与环境的协调的忽视。居住区环境景观设计应尊重地域文化背景及居住区周边环境状况。然而，设计师们看到欧洲几何对称的园林，开阔的大草坪很壮观，于是欧陆风、草坪风等风格的住宅小区不断涌现；追求西方皇家园林的豪华气派成为了风气。在我们的居住环境中适当引入国内外居住区环境景观的一些特点，特别是对外籍人士现在生活、活动频繁的区域，适当营造欧式居住环境，对丰富我们的居住区形态，满足多元的居民审美需求会有所帮助。但是成为“风气”和“时尚”，就走入了误区。 1.2环境景观的生态效率的忽视。自二十世纪80年代至今，草坪风久盛不衰，许多居住区的绿地系统几乎都是清一色的疏林草地，忽视了乔木、灌木、地被在改善生态环境中的作用。采用单一的草地，不但结构单一，生态效率低下，而且为大面积草坪的养护管理付出了昂贵的代价。一些设计师们往往忽视了居住区景观环境诸要素在各种不同空间的具体要求及相互冲突。没有在各种环境空间的设计与建设过程中，围绕着提高生态效率来处理好各种要素之间关系。 1.3功能和空间的多样性的忽视。设计师往往花很大精力去研究居住区环境的风格、手法、形式等问题，过于强调居住区视觉形象营建方面的作用，却常常忽略了它的功能。设计的出发点往往不是为住户营建亲切舒适的户外活动空间，而是为了追求强烈、震撼的视觉刺激，乐道于它形式上的美，不注重从功能要求上合理安排开放和隐蔽空间，导致出现过于空旷、单调的空间效果，缺少空间的多样性。 1.4人性化设计欠缺，缺乏亲切感。居住区环境景观设计的终极目标是为居民提供高品质的生活环境，因此人性化设计在居住区建设中有着极其重要的地位。然而，目前忽视居住区人性化设计的情况不在少数，主要表现在以下几个方面：设计者和用户缺乏沟通，不尊重居住者的需求；居住区的安全性问题考虑不周，诸如预防火灾、水灾的系统建设，预防突发事件的绿色通道系统和残疾人无障碍通道建设等；居住环境的健康性设计没有足够重视，如日照、通风、防尘、消除噪音等问题。 2居住区景观设计的要点 2.1绿化种植景观的设计居住区绿地是人们活动、游憩的重要场所。植物在绿地景观中犹如建筑材料可作为地面、天花板、墙面等，其变化极为丰富多彩。植物又不同于建筑材料，它们富有生命，会随着季节生长、开花、结果。它们是活的建筑材料，被称为软质景观。它们与硬质景观的建筑等相互衬托，相互补充，相辅相成，形成生动的居住绿地景观。 ①居住区公共绿地设置。居住区公共绿地设置根据居住区不同的规划设置相应的中心公共绿地，包括居住区公园（居住区级）、小游园（小区级）和组团绿地（组团级），以及儿童游戏场和其他的块状、带状公共绿地等。②植物配置。植物以其优美的姿态、鲜明的色彩和旺盛的生命力极大丰富和美化着自然环境，并有制氧、滤尘、遮阳、挡风、灭菌、防噪声、调节温度和湿度等作用。每一种植物的配置要充分考虑其造型、色彩、落叶期和花期等各种因素，合理地搭配，使每个季节都呈现出不同的景色[2]。配置时应根据绿化的功能要求，所在地区的气候、土壤条件和自然植被分布特点，选择抗病虫害强、易养护管理的植物；充分发挥植物的各种功能和观赏特点，合理配置常绿与落叶、速生与慢生相结合，构成多层次的复合生态结构，达到人工配置的植物群落自然和谐。 2.2道路景观的设计居住区的道路景观设计中强调将交通空间和生活空间作为一个整体来考虑。通过阻止无关车辆的进入，并对街道的线形、宽度、铺装和小品等进行精心设计以降低车速，达到人车共存。以枝状或环状尽端式道路伸入小区内；在空间形态特征上，枝状或环状尽端式道路设计时结合住宅楼的入口、停车位、廊道做拓扑变形，扩展出形态各异的院落空间，同时结合绿化、铺底划分空间，作为满足多种功能的居住性公共场所，即作为邻里交往、临时停车及儿童和老人活动场地，同时道路也起到景观欣赏的路径作用。 居住区的道路系统设计时，要分级明显、构架清楚、通而不畅、顺而不穿，分流合理，考虑便于居民出入以及消防和救护等需要；减少对居民区的影响，保证居民区安宁为原则进行布置。步行路和路侧的植物种植要形成绿荫带，且景观道路要有生动曲折的布局，使人经过时受到环境气氛的感染。 2.3建筑小品景观的设计小品在景观设计中起画龙点睛的作用。体量不在于大或小，而在于除要体现本身功能外，还对环境起点缀作用。根据功能，可分为五种：①建筑部位艺术化小品，如室外楼梯、走廊等；②室外工程实施艺术化小品，如出入口、挡土墙等；③公共设施小品，如垃圾箱、路灯、指示牌等；④活动设施小品，如儿童游戏器具、休息亭等。 活动设施，尤其是儿童游戏器具的场地设置要特别注意，一是要阳光充足、通风良好，二是远离主要的交通干道、停车场和地下车库的排风口，三是地面最好铺设防滑、防撞的橡胶垫，以保障儿童安全。 雕塑是景观设计的重要表现手法。传统的雕塑多在绿地的中心部位或结合水池、喷泉设置，成为视觉中心。现在的雕塑无论在造型、材料、色彩，还是设置位置都比以前有较大的发展。造型既有具象的又有抽象的，既有真实的又有变形的。位置有些看似十分随意，如在休闲步道上设置一组妈妈推着婴儿、夫妻手挽手的散步等真人大小的雕塑，真实地反映生活场景，富有浓厚的生活气息。这类雕塑虽只起陪衬作用，但在造型上是以理性的方式塑造场景与装饰空间，在功能上烘托气氛与增加情趣。 3结语 随着生活水平的提高，人们的居住条件得到了极大的改善，同时人们对居住的需求从基本生理需求的满足逐步向心理与文化领域的更高层次推进。要求居住区不仅有居住的功能，同时也是人们思想与情感交流的地方。人们不但关注内部的居住空间，对居住的外部空间环境也越来越重视。如何以全新的生态环境观念，创造宜人的、富有精神感染力的居住区环境，并使居住区环境更完美的满足人们的需求，是建筑师与规划师不容推卸的责任。 小区景观设计论文:北方住宅小区的绿化功能与景观设计 摘要：现代住宅小区建设中，绿化与景观设计属于最为关键的部分，对小区环境与居民生活质量紧密相关。所以，在实际设计时，必须要凸显小区的绿化功能，并对景观进行科学设计，力求达到与周围环境的和谐统一。根据我国北方的气候特征与住宅小区的建设要求，对小区绿化功能进行了归纳，并探讨了合理进行绿化与景观设计的思路。 关键词：北方住宅小区；绿化功能；景观设计 当前，人们对于居住环境的要求越来越高，住宅小区建设标准也因此出现了一些变化。绿化是现代小区最基础的功能之一，可通过改变环境质量对小区居民的健康产生影响。所以，对绿化与景观进行科学设计实际上是小区建设中必须要格外关注的环节。 1 北方住宅小区的绿化功能与景观设计 1.1 绿化功能 住宅小区的绿化功能主要体现在：首先，绿化可调节气候。在绿化面积较大的情况下，空气中的氧含量会比较高，再加上树木枝叶可吸收热量、草地可增加空气湿度，小区气候将会得到有效的调节，变得更加宜人。其次，绿化可美化环境。小区绿化以种植树木和草坪为主，这些植物可以起到很好的调剂作用，使小区环境更有大自然的气息，产生一种和谐的美感。再次，绿化可保护环境。住宅小区人口集中，汽车尾气及生活垃圾污染均比较严重。绿化一方面可利用植物本身的特性来降低空气中废气的含量、减少灰尘，改善空气质量，另一方面也可以起到一定的阻隔噪音的作用，对居民健康与生活质量的提升很有益处。 1.2 绿化与景观设计思路 1.2.1 将实际的环境条件作为依据。住宅小区所处的位置不同，环境条件也会有相应的差异，所以，在具体进行绿化与景观设计时需做到具体分析。一般来讲，如果小区所处位置环境较为优美，设计时就要尽量使房屋面向绿地，并通过有意识的错落布局、减少房屋相互遮挡来凸显自然之美。为此，设计时就要考虑“绿地沟通”，借助道路与绿地进行引导。在小区绿化中，植物是一个P键要素，在其做主景时，可考虑设计不同主题的景观，而在其做背景时，则可将前景的色彩与质感等情况作为依据，对其高度进行科学设计，营造一种前后对比或相互衬托的效果。 1.2.2 善于利用自然环境。部分小区所处的位置有着非常好的自然环境，对于这种优势，设计时应善于利用，使小区居民享受到大自然的馈赠。同时，这种做法也可以达到人工与自然的和谐，是美景营造的最高境界。比如，设计时可考虑将绿地布置在水系沿线，并有意识地构造带状绿地或块状绿地。当前，绿化设计中比较常用的方式为规则式种植，这种设计形式较为传统，就目前来讲依旧是必要做法，在设计合理的情况下，规则也可以是一种美，但在具体实践时应把握好修剪的度，不可过于刻意，以免使植物显得呆板无趣。 1.2.3 在可行的前提下尽量保留原有植被。部分小区绿化位置原本就生长着一些植物，对于这些植物，建议设计时尽可能地保留。原有植被的优势在于自然，将这些植被保留下来地做法，可以使得绿化效果更具和谐美。在实际设计时，若遇到植被面积过大的情况，则需将建筑位置定在植物之间，以尽可能地保证景观连续。此外，在可行的前提下尽量保留原有植被也可以起到降低绿化成本的作用，有助于小区建设费用的降低，具有一定的资源节约意义。 1.2.4 科学进行“植物配植”。植物配植是小区绿化的关键一环，在具体进行时应以植物习性与形态为依据，一般要求是选择适宜当地气候且视觉效果较好、与小区环境和谐统一的类型。比如，在小区环境较为宁静时，植物配植建议遵从简洁规整的原则。以此类推，在环境较为自由时，植物配植则需做到富有变化；在环境较为平淡时，植物配植需尽量色彩明艳，以达到调剂目的。在配植方式上，建议遵从植物习性，比如，喜阳植物与喜阴植物应分别种在光照充分、阳光较少的位置。若需进行群体种植，则应将喜阴植物安排在喜阳植物的下方，以确保2种植物的生长需求得到满足。北方地区天气相对较为寒冷，具体设计时应有意识的选择一些耐寒植物，以优化绿化效果。适宜北方气候的常绿树有雪松、龙柏以及华山松等，落叶乔木则有七叶树、银杏以及五角枫等，设计时应根据小区实况进行考虑。 2 结语 总而言之，小区绿化既能够调节气候，又可以美化和保护环境，对于小区空气质量与居民健康均有重要意义。因而，现实中在进行小区建设时，必须要重视绿化及景观设计环节，尽量做到科学设计与节约设计，其中，将实际的环境条件作为立足点、善于利用自然景观、保留原有植被、科学进行植物配植属于基础要求，需要设计人员慎重以待。本文围绕小区绿化与景观设计阐述了一些个人观点，希望对小区绿化设计工作的改进有所助益。

景观规划设计论文:城市滨水景观规划设计要点 1城市滨水公共空间设计原则 1.1公共性滨水区历来是公众活动最为密集的区域。无论是节日庆典、宗教礼仪，还是娱乐活动，人们总喜欢选择滨水地区。恒河河畔的宗教仪式、汨罗江的龙舟比赛、巴林水滨的晚间野餐，抑或名古屋供奉神灵的“热田祭”等都是以滨水地区作为活动的场所[1]。滨水区作为一种稀缺的土地资源，应该作为社会的共有财富进行分享，不应让私人或少数利益团体占有。所以，在规划设计中应该遵循“共享”原则，强调土地紧凑利用和公共设置的合理配置，尽可能地将亲水的空间还给公众，还原滨水空间的“公共性”这一基本属性。 1.2可达性滨水区是陆地和水域的交界区域，这个区域的交通是尽端式交通，且因平行于水系的道路使得滨水公共空间成为相对独立的地块。因此，组织合理的路网，让使用者能快速到达滨水空间，并能够在其中穿行，其交通的便捷程度，是滨水公共活动的保障，也是保持滨水公共空间活力的保障[2]。 1.3实用性滨水区作为公众活动的主要载体，不应该仅具备观赏或者防洪的单一功能，其具有的功能特点应该是多样化的。应满足来此活动的不同人群的公共活动需求，如观光的游客需要具有特色的景观风貌；周边工作的白领需要短暂的茶歇场所；居住在附近的孩子需要可以让他们攀爬、游戏的场地。遵循此原则，可以使滨水公共空间具有长久的吸引力和人气。 1.4识别性识别性是通过强调空间的形式与特征，赋予空间个性，引起人们的注意并强化人们对该空间的记忆。遵循这一原则可使滨水空间成为城市形象的窗口，给人以深刻的印象，便于人们在空间中的定位，增强空间对人们行为的引导，使公共活动更趋活跃。 1.5延续性延续性是通过对该区域自然环境、历史文脉以及地方所拥有的技术或材料的发掘和利用，充分考虑滨水区自身乃至所处城市的地域历史文化特质，并将这些特质通过景观造景手法艺术化地表达出来，打造出与场地精神相一致的景观风貌。遵循这一原则可以加强滨水景观的内涵和可阅读性，使其具有持久的活力。 2实例研究 2.1项目概况 根据上海市国民经济“十二五”规划，浦东前滩是上海今后重点发展区域之一。浦东前滩地区（黄浦江ES4地块）位于世博后滩拓展区和耀华地块的南端，总面积约60.6hm2。该地块目前已建成占地34.52hm2的东方体育中心。未来，前滩地区将立足服务经济、总部经济、开放经济，成为一个集体育、传媒文化集聚区、非金融类跨国总部集聚区以及现代化国际社区于一体的世界级中央活动区。本项目位于前滩地区的滨水前沿，北起川杨河、南至小黄浦河、东起前滩大道、西至黄浦江，选址总面积约10.25hm2，沿黄浦江岸线长度约600m（见图1），占据前滩地块约一半的滨江界面。根据2009年提交的上海市政协提案《关于世博会后在世博园区建设上海国际城市交流中心和友城雕塑公园的建议》，拟将该地块建设为上海国际友好城市公园（简称友城公园），用于接待友好城市客人、展示上海71个友好城市印象。通过集中展示，有利于进一步树立国际大都市形象，加强中外友好交流合作纽带，建立对外友好交往和公共外交的平台和窗口，增强城市吸引力、影响力、竞争力，打造上海城市魅力的新亮点。 2.2设计理念和定位 根据前滩地区整体景观规划中“前城”的概念，其中，友城公园的定位为“国际前沿”，结合《论语》中“有朋自远方来，不亦乐乎”的文化内涵，确定友城公园的设计理念为“乐动•友城”，并通过以下三方面的含义来体现其本质精神。 2.2.1城市的视野友城公园提供了展示形象、拓宽视野、沟通交流的平台，以世界的眼光，宽领域、多层次地彰显城市对外交流的广度。 2.2.2城市的纽带是对外开放、联系世界的重要平台，民间外交的重要载体。 2.2.3城市外交文化的象征各城市间的文化在绿色开放空间内充分地交流、融合、激荡，体现出旺盛的创造力和生命力。 2.3景观的生命力来源于对功能和文化需求的解读 对应滨水公共空间设计的原则，结合友城公园的定位和需求，提出以下五大设计策略： 2.3.1空间识别性———紧扣主题，突出文化内涵友城公园的规划带有明确的设计主题，即国际友好。设计通过打造三方面的景观看点来强化基地的独特性和标识性，使之成为具有鲜明场所特征的地标。（1）友城公园看点的营造。设计在公园北段的主要景观节点设置了友城大事记广场铺装来展示友城公园发展的历史，在公园南端的现状瞭望塔前设置了友城纪念墙，以景墙形式为依托，将各个友好城市的市长签名、城市印章等极具纪念意义的内容永久地留在景观中。在友城公园的其他区域，结合雕塑展示、铺装、井盖、小品等形式，将各个友好城市的文字、语言等文化艺术融入景观中。通过贯穿整个公园的友城景观元素来营造浓郁的国际友好氛围。（2）地标看点的营造。设计将现状瞭望塔与周边景观重新整合，形成了新的标志性场所，同时利用友城公园与川杨河口开阔的水域，导入以原外滩地区“和平女神”为蓝本的标志性雕塑，宣传其国际和平友好的正面内涵，打造属于上海记忆的地标性文化象征。（3）活动看点的营造。结合友城公园的功能和场地特征，在瞭望塔周边场地布置以接待会见、仪式庆典、会议洽谈等形式的活动为主，在公园的中部区域设置雕塑草坡、镜面水池、软质场地等多种形式来满足友城公园展示功能的需要。在北端的媒体互动广场区结合时装、户外音乐会、创意集市等互动活动。通过多时段的活动组织来形成友城公园的动态特色。 2.3.2空间亲水性———适度亲水，分级设防由于友城公园紧靠黄浦江，容易受潮汐变化的影响，所以在设计中充分考虑了防洪的问题。设计采用不同高度的台地做法来满足亲水和防洪安全的要求，更重要的是，台地的高程设置充分分析了黄浦江历年的潮位变化，该段岸线千年一遇的设防标准为6.4m，因汛期最高潮位很少超过4.5m，故将滨江前沿的亲水步道设为4.8m，后侧通过绿化和园路将6.4m高程的二级防汛墙巧妙隐藏，此设置打开了原本由高墙隔离的水陆空间，既满足了人们亲水的心理需求，又保证了全年大部分时间的使用安全。 2.3.3空间实用性———形态多样，功能复合友城公园的规划设计从人们在开放空间中活动的需求出发，利用场地中不同的空间性质设置了滨江步道、观演广场、游步道、自行车及慢跑道、亲水栈道、观景凉亭、配套服务建筑等多样化的功能，并赋予他们不同的形态特点，满足不同人群的使用和审美的需求。与此同时，场地的设计还结合了组织大型活动的需要，设计通过案例考察及资料查阅，确定了可以满足1项主题活动及3项衍生活动同时举办的场地尺度，如媒体广场的面积为12000m2，可容纳12000~14000人，满足举办国际音乐节的要求。同时，广场周边的小型场地和配套建筑空间还可满足同时举办其衍生活动诸如酒会、舞会等需求。设计将有限的滨江场地资源最大化地利用，为滨水公共空间创造出多种使用的可能性，使其可长久地吸引人气。 2.3.4空间可达性———延续城市，滨江贯通一方面，设计将公园的主要道路设置为邻近城市路网的有效延伸，形成了滨水空间和城市内部空间的紧密衔接和相互渗透，满足从城市到达滨水前沿的快捷便利；另一方面，设计充分分析了公众亲水的心理需求，在滨水最前沿设置了平均宽12m的步行空间，并保证其自身的连续和通畅乃至于南侧公园的便捷联系，形成舒适开敞的亲水游览体系。 2.3.5空间可持续性———低碳节约，预留空间目前，低碳环保是我国的国策，在友城公园的设计中处处体现这一理念。如防汛墙工程的建设，设计在验证了目前防汛墙的安全性后确定了保留改造的基本原则，大大减少了工程的建设资金和建设过程中产生的碳排放；部分铺装采用建筑拆迁产生的废弃砖块和石块，体现了资源的循环利用；采用了大量透水铺装，其良好的渗透性使得大部分地表径流直接渗入地下，既起到灌溉绿化的功能，又补充了地下水，且一定程度上减少了城市雨水排的压力。设计还考虑了未来发展的可能性，如在友城公园文化展示方面不仅仅为现有的71个友好城市考虑，并为其他新发展的友好城市也预留了空间；在园内服务建筑的设计中，也考虑了未来建筑功能随前滩地区成熟后变化的可能，建筑格局不仅满足管理和展示的需求，同时考虑到部分商业服务功能既要提升未来公园的服务能力，也要为未来公园的运营提供资金来源。 2.4合理的布局是设计成功的基础 根据以上设计策略，公园规划形成“两道、两轴、三区、六点”的格局（见图3）。 2.4.1两道（1）滨江步道。在地块沿江区域设置了6~12m的滨江步道，有机地整合了城市与水滨的关系，在滨水区前沿形成连贯的公共活动空间。滨江步道位于现状杨思水厂段岸线部分遗留的水工构筑物处，设计充分利用现状遗留的挡墙、桩基、江滩，将其打造成石滩栈道的特色景观。石滩既能对现状保留一级驳岸起到防护作用，又能结合石滩的水生植物，对现状一级驳岸挡墙立面起到遮挡与柔化作用，在城市段的黄浦江滨水空间中形成独一无二的野趣景观（见图4）。（2）慢行绿道。在沿江绿地内与防汛通道相结合，构成1条仅供非机动车通行的景观绿道，长约2500m、宽4m，分别与前滩大道与前耀路相接（见图5）。景观绿道与多条人行步道相互沟通，并通过桥梁跨越小黄浦河，贯通南北两片绿化带。此外，沿路配合其他交通设施点以及绿景观设计设置了多个自行车停车点，在地块内形成了便捷的景观慢行交通体系，提升了公园内各景观节点的可达性。 2.4.2“两轴”作为地块外林耀路、泳耀路2条城市脉络的延伸，2条轴线式的园路将人流引入地块，充分提升了滨水可达性。同时也有机地协调了景观的节奏与视线引导。 2.4.3“三区”“三区”依次分为入口广场区、绿荫漫步区、媒体演艺区。整个区域提供的场所涵盖了观光、展示、集会、交流、餐饮等多种功能，既面对国际友人，又服务城市居民。可为前滩地区提供多样化的活动体验场所。 2.4.4“六点”“六点”依次分为友谊塔、主、次入口广场、石滩栈道、媒体广场、雕塑草坡。 3结语 一个城市的滨水地带是城市最宝贵的财富，滨水区具有丰富的景观要素、复杂的历史文化积淀以及浓厚的人文生活气息，是城市文明的缩影。因此,现代城市的滨水公共空间规划设计应解决好场地与功能、防洪与亲水、地块与交通、特征与文脉、低碳与发展之间的矛盾，友城公园的设计案例充分体现了这一点。未来，世界城市滨水公共空间还将有长足的发展，而正在崛起的中国城市滨水区规划设计和建设必将给民众带来更多体验，成为经济、旅游、文化等多方面的推动力。 作者：金轶峰单位：上海市政工程设计研究总院（集团）有限公司 景观规划设计论文:城市景观规划设计 摘要：城市景观具有网络特征。规划师和建筑师在景观规划设计中的思维不应是直线式和单向式的，而应是具有网状结构式的思维。只有具备了网络思维方法，才能更好地理解城市景观的网络特征，才能创造出联结性强、均匀性高、层次丰富、弹性好、样式多、并可以持续发展和不断完善的城市景观网络。 关键词：城市景观景观网络规划设计网络思维 “网络”是现代社会中使用频率最高的词汇之一。网络无处不在，从足球表面图案到围棋、蜂窝、树叶叶脉、心血管系统等，都呈现出不同的网络形态。网络不仅影响我们的日常生活，也与城市景观设计有着内在的关系。凯文。林奇关于城市意向五要素就清晰地表达了城市景观的网络特征：路径即是城市网络中的线；边界即是界定城市网络的边缘；区域即是一定范围城市网络中点、线、面的集合；节点可以是路网的交点，也可以是景观视线的交点，可以解释为城市网络中线性要素的交点；标志物即是众多节点中突出的节点[1].只要了解网络概念，把握几个关键因素，人们就能很快获得一个城市的整体印象。这就要求我们通过理解城市景观存在的这种网络现象，并运用网络的思维方式去塑造城市景观，使之具有人性化、可以有机生长并符合自然发展规律。 一、景观网络的基本概念 城市景观网络并非只是孤立的点、线、面的简单集合。由于城市是人类政治、经济、文化、社会活动的场所和载体，城市景观因人的存在和人的活动而具有意义，只有把城市景观与人的活动联系起来作为一个网络系统去对待，才有可能产生高质量的城市景观设计。 1、定义 网络是一系列相互连接的点和线构成的平面或空间网状物。在城市景观中，网络是各种景观元素组合或叠加形成的系统。城市景观网络是自然的或人工规划设计的相互连接的空间形态，主要以自然要素（如植被带、河流、山川）和人工要素（包括公园、街道、广场、建筑物）组合形成。在这个网络中，景观节点（如公园、广场、街头绿地、庭园等）和景观走廊（如街道、滨水开敞空间、楔形绿地）相互联系，共同构成一个有机、多样、高效、动态的景观结构体系，共同维持良好的城市感知效果以及城市与自然的和谐关系。城市景观网络有着自身独特的特征：首先，景观网络是均匀的、单元独立的、易于拼接和可以生长（复制）的，具有连续性；其次，景观网络的元素不是简单的分散，而是一种“形散而神不散”的关系，分散的点、线、面都有内在的联系[2]. 2、构成 景观网络可以分成很多种。从层次上可以划分宏观、中观和微观网络：宏观层面的景观网络可以是城市群或更大区域的景观或生态网络；中观层面的景观网络可以是城市里的绿地系统网络或广场网络等；微观层面的景观网络可以是某一街区或街坊等小范围的景观网络。从角色的转换上可以分为实体景观网络与空间景观网络：实体景观网络如街道两旁的建筑物系列与广场上的雕塑等构筑物系列所形成的实体网络；空间景观网络如建筑物所围合的街道、硬质广场空间和绿化水系空间等虚体网络。从景观网络的形态上可以分为方格网、蜘蛛网、树枝网和组合网络等。 3、特性 （1）层次性.城市景观网络的各个元素都是有层次的，包括景观节点、景观轴线和景观区域。不同层次的景观元素服务并影响于不同等级的区域范围。就一个城市而言，标志性建筑也有层次性，包括全市的、区域的、一个街道的或地段的建筑。如果本身应该是区域性的标志，就不要使其成为全市性的标志，否则将得不偿失，不仅降低了美学价值，而且要付出极大的经济代价和社会代价，甚至是政治代价。 （2）交换性。在城市景观节点和景观区域之间的交汇地带，通常会存在多种能量的流动、物质循环，以及信息的传递和交融，如人流、物流、车流、信息流等等。我们在进行城市规划和景观设计时，节点和通道的处理就显得尤为重要。因此，节点处的建筑、广告、绿地、广场等设计应该结合景观要求，为各种物态和信息的交流与互换提供多种可能的、互通式和无障碍的联系。 （3）联结性。联结性即是指城市景观要素之间存在一定的联系。一般而言，城市网络主要是通过道路网络来联系的，而景观网络通常和道路的网络有重叠的关系。然而，景观网络并非被动地服从道路网络，我们应该重视生态景观网络在生态恢复、经济发展、社会学等方面的作用。因此，在进行城市规划设计中，景观网络应该与城市道路网络的要求同时考虑，甚至可以比道路网络考虑得要提前一些。 （4）多样性。景观的类型多种多样，包括铁路、公路、街道、河流、山脉、广场、建筑群体、公园、街头绿地等等。它们共同反映了景观的不同类型和不同层次。城市社会是多元化的社会，多元的社会需要多样化的城市景观。不能只是按照少数人的价值观去接受和理解这个城市，否则是不公平的；应该让不同的利益团体、不同的群体各得其所，真正地体现城市景观的多样性。 （5）有序性。事物发展的一般规律都是从小到大、从短到长、从慢到快；从点到线，从线到面、从面到体。在城市建设中，网络发展的次序性与资源有关。尤其是在我国当前资源较为匮乏的条件下，建设的次序性显得尤为重要。我们必须先做最紧急的、最需要的事，也就是最有效的事。 （6）有效性。景观网络质量的高低直接体现在空间格局与景观生态功能两个方面，它可以反映景观网络的有效利用状况。一个成功的城市景观网络可以充分发挥其有效的作用，也就是它能够很好地满足各类人群的需求，可以成功地避免负荷过重或是空闲无用这两种极端状态。 二、景观网络的主要作用 1、城市功能 从城市生命系统看，景观网络有以下几个功能： ①促进新陈代谢。因为城市是个有机体，必须通过螺旋式的、而不是呆板的状态让它循环，城市景观网要起到这样的作用； ②平衡社会生态。从景观网络的层次性出发，根据不同的人口分布及各个阶层不同的需求进行布局，以满足各类人的活动需求； ③协调人与自然。人工的东西过于集中将会形成对自然的破坏和对抗，通过融合与渗透的手法，把生态景观线或面引入，从而缓解这种人工物过于集中而造成的对自然生态的压力与矛盾； ④形成安全格局。通过景观网络中人与动、植物的交流、动、植物之间的交流，形成合理、安全的距离，以维护生态的可持续过程[3]. 2、人本意义 人本意义指的是城市景观网络对人的作用。人本意义不仅体现城市景观网络的创造者，而且还要考虑如何去服务周围的人，包括不同阶层的人，特别是那些易于被忽视的弱势群体。人是平等的，人又是多种多样的，所以景观网络要体现多样性。对景观网络的塑造要考虑使用的方便和宜人的空间尺度。 很多城市花了很多钱去建设大广场、景观大道等形象工程，但景观效果并不理想。这是因为其决策者和设计者没有明白城市景观网络中的关键点在哪里，关键的线和面在哪里。城市社会由多样化的人组成：有富人，有穷人；有受过良好教育的人，也有没受过教育的人；有不同的人种、不同的年龄。这种多样化要求我们在景观规划中满足各种不同社会地位、不同年龄结构和知识结构的人的需求[3]. 3、审美价值 城市景观网络的构建不仅要考虑景观的空间格局和其生态功能，作为可以被人直接感知的网络空间形态，还要考虑其审美价值。景观网络的设计应符合形式美的基本法则，即遵守节奏与韵律、统一与变化、对比与微差、均衡与稳定、比例与尺度等[4]. （1）节奏与韵律。由相同的元素或几种元素合成一个单元，再像细胞一样不断叠加生长，形成不同层次的城市景观网络，这也包含了很多审美的意义。例如，澳门市政厅前广场铺地，具有强烈的节奏韵律感，不断地重复、不断地叠加与生长，具有网络的意义。广西少数民族村庄的民居，具有相同的建筑形式，如吊脚楼，运用了相同的建筑符号。 （2）均衡与稳定。城市景观网络的各种要素之间的排列与组合，须讲究各种要素比例的均衡与稳定。为了避免呆板，时常除了均匀、规律、对称等形式外，还有渐变、起伏、交错和非对称的处理，追求静态与动态的结合，讲究动态的平衡与稳定。 （3）对比与微差。在城市的景观塑造过程中，对轴线、走廊、节点、标志、景区等景观元素的塑造，一般都会注重虚实的对比或阴阳的对比与和谐。有时运用均质中突然产生变异的景观处理手法，能给人万绿丛中一点红、耳目一新和相得益彰的美感。 （4）尺度与比例。小尺度的景观给人亲切感，人们易于亲近和易于把握，如中国古典园林中就有很多这样的造园要素，诸如假山、水池、凉亭、长廊、小桥和盆景等。大尺度的景观易给人开阔、雄伟、磅礴的气势，如大江大河、人造大地景观等等。不同的比例和尺度会给人不同的感官刺激和美的感受。 （5）理性与浪漫。理性与浪漫体现的恰恰是中西方文化的差异。东方文化是感性而含蓄的，就审美价值而言，追求自由、曲折，强调曲径通幽和步移景异的效果。而西方文化是理性且裸露的，它追求规则、直率和一览无余的效果，如意大利的台地园和法国的几何园。 三、景观设计的网络思维方法 网不同于单调的线，它是由众多的线纵横交织构造起来的，因此呈现出丰富、生动和复杂的格局。既然城市景观具有网络特征，景观规划设计师在景观设计中的思维就不应该是直线式的或单向式的，而应该具备有网状结构式的网络思维。所谓“网络思维”包含以下一些特征。 1、多元互动 多元互动体现的是一种多元的价值观。现在投资主体出现多元化的趋势，投资商、企业、老百姓以及不同利益团体的意见都要充分地反映和体现，而且这也应该受到法律的保护。如城市规划的“公众参与”就是城市规划历史上的最大变革，也是城市规划摒弃精英思想，逐渐走向制度化、走向成熟的标志。 这是历史发展的趋势。 2、系统综合 景观设计者的思维方式必须是系统综合的。这就要求我们在景观设计中自觉地把各种“景观要素”作为一个系统，每一个系统都是一个网络；而系统与它所处的环境又构成更高一级的系统，即组成更大的网络。在景观规划设计中，我们应该善于运用系统思维，分出层次、重点和次序。 3、动态思维 随着城市社会的进步和信息化时代的到来，不同区域、不同职业、不同社会地位的人们之间的交往越来越多，思想和文化价值观呈现出多元化和碰撞频繁的趋势，影响景观规划设计的价值观的变化也在加快。因此，我们需要具有“时空转换”、“步移景异”、“时过境迁”的时空动态思维，敏锐地发现和及时抓住城市景观中的新现象和新征兆，敢于创新，以促进城市景观网络的形成和完善。 四、当前城市景观设计和实施中的某些弊端 从网络的视角来观察城市景观问题，可以发现存在的一些弊端。 （1）网络的联结性减弱。网络的联结性影响到网络的整体综合效能的发挥。一些城市的景观大道单纯为汽车交通服务，其宽阔的非人尺度的车行道、中心绿化带和过快的车行速度给人行交通带来很大的不便，隔断了街道两侧居民的生活联系，割裂了城市，使城市的某些部分呈现出“孤岛”的效应。 （2）网络的均匀性破坏。景观网络均匀性遭到破坏主要表现为景观要素在地域上分布不均，特别是供人们休闲的城市绿地和广场数量不够，使城市各部分的居民不能平等享受公共空间和良好的景观。 （3）网络的层次性不够。一些城市往往热衷于“城市形象工程”的景观大道和大广场，为了突出个别市级景观大走廊、城市广场，而忽视更多的、更适宜人们日常使用的街头小绿地和小游园、小广场等。 （4）网络的多样性降低。很多城市大到整个城市风貌，小到居住小区景观，单调、雷同，缺乏多样性。这种情况往往导致人们感到心灵空虚，生活乏味。 （5）网络的弹性丧失。网络弹性的丧失主要体现于景观走廊弹性的丧失，突出表现在对城市水系的功能和景观价值的无知。例如，在河道整治“美化”过程中，走入了“八化”的误区： ①硬化，即以混凝土代土，减少生物多样性； ②桶化，即高坝围合，阻隔景观通道； ③直化，即裁弯取直，破坏自然遗存； ④简化，即砍树削坡，消除视觉弹性； ⑤非化，即挖沙取石，损害自然面貌； ⑥紧化，即空间压迫，挤占活动场所； ⑦盖化，即变明为暗，隔绝人水联系； ⑧污化，即排放“三废”，形成感官污染。城市景观中一旦出现了类似“八化”做法后，便使城市景观网络丧失弹性，失去其生态平衡和良性循环的功能。结果使空气调节能力不断下降，城市热岛效应愈加明显，生物的新陈代谢难以为继，景观的审美价值也受到影响，最终必然导致城市整体环境不断恶化和难以恢复[3]. 城市景观规划师只有具备了网络的思维方法，才能更好地理解城市景观的网络特征，才能创造出联结性强、均匀性高、层次性丰富、弹性强、样式多、并可以持续发展和不断完善的城市景观网络，形成丰富而富有活力的城市景观空间。 景观规划设计论文:立交绿地景观规划设计论文 摘要：作为一个城市的入口，互通景观往往也成为评价一个城市的标志，所以互通景观设计应该在注意安全性的同时也要注意它的观赏性。互通立交绿地景观有别于一般住宅景观和园林景观，最大特点就是由于车速较快，视线变化较快，因此互通区域景观应采用大色块、大面积景观，不易设计过于琐碎。互通景观设计以视觉诱导为前提，使景观不仅观赏性较高还能起到保护车行安全以及提示司机的作用。本文以洛阳市瀍河互通景观为例进行阐述、分析。 关键词：视觉诱导；门户景观；生态景观；乡土树；蒸发池 1场地分析与设计原则 1.1根据城市特点进行设计定位。通过调研分析，洛阳作为“现代国际旅游城市”，其交通不仅是城市运转的载体、支撑城市结构的骨架，同时又是连接旅游供需的重要桥梁。每年四月花开洛阳，世界各地的人蜂拥而至洛阳城时，交通则成为判定一个城市能否与世界接轨的重要标志。拟建项目连接着洛阳市区及白马寺、关林等重要景区，是重要交通枢纽，因此在设计时致力于把瀍河互通及周边景观打造成为进入洛阳区域的标志及门户。1.2设计目标。作为洛阳的门户，瀍河互通景观要具有鲜明的导向性和标识性，将景观作为文化的载体，把从河洛文化中提炼的元素作为贯穿整个设计的主题。1.3基地分析。现场互通绿化区域分为A、B、C、D四块，现场地形基本都是低凹洼地，为互通施工取土区域（如图1）。A区域：现有少量植物，生长杂乱，需要清理。B区域：高低错落，有较多建筑垃圾。C区域：为裸露土表，适合植物种植。D区域：有较多施工垃圾，清理后才可以满足种植条件。图1通过对周边场地的分析发现，瀍河互通周边的河洛古镇、收费站以及管理中心都为仿古建筑。因此，此处的互通景观设计应与周边建筑相呼应，设计风格一致，采用新中式景观，简单、大方。1.4设计原则。（1）经济性原则：充分利用场地条件，减少投入，除核心景观外，其他景观尽量使用乡土植物，减少后期维护成本。（2）安全性原则：在注重景观整体观赏效果的同时，考虑互通区苗木高度，避免植物过高带来安全问题。（3）生态性原则：充分考虑互通景观的可持续发展，遵循人与自然的协调原则，创造出环境优美、物种丰富的绿色道路景观。（4）文化性原则：在设计中将景观作为文化的载体，把从文化中提炼的元素作为设计的主题。（5）审美性原则：整体运用大色块对比，强调整体性，形成舒展、开敞、明快的栽植风格。从洛阳众多文化元素中提取丝绸之路中的“路”；唐三彩的“色”——以黄、绿、白为基本釉色；花开洛阳中的“牡丹”为设计的主题，用艺术的手法进行再创作。首先，以“丝路”的形状，作为贯穿设计的图案，周边辅以牡丹纹样，既寓意通过现代的“丝绸之路”让洛阳文化传播海内外，又有“花开洛阳，繁荣昌盛”之意。在设计中将景观作为文化的载体，把从文化中提炼的“路”“色”“牡丹”等元素作为整个设计的主题。 2景观设计以行人的视线为依托 当车行视线较低时能看到周围较多的景观，在视线较低的地方应该设计一些相对精细的景观，如丛植、对植、孤植景观。车行视线较高时则只能看到树冠，因此我们对视线进行分析，得出以下结论：如图2，我们以4、5两点为例进行分析，同样的景观配置下，4点可以感受到地面的绿植，但是5点的视线只能看到一些乔木。根据这几个点的标高，我们可以看出2、4、7几个点车行视线比较好，在设计时可搭配较多低矮花灌木，可以在这个地方设计一些较为细致的景观；而在车行视线相对较差的1、3、5、6、8处则以乔木为主（如图2）。2.1门户景观与生态景观。根据视线分析，我们在规划互通景观时提出两部分：互通门户景观、生态景观。门户景观在设计时，力求植物搭配错落有致，层次分明，充分考虑四季变化，耐烟尘，植物大色块种植，突出洛阳特色，体现文化内涵。而生态景观形成林带及近自然型生态群落。瀍河互通门户景观灌木以牡丹、金森女贞、冬青、红叶石楠为主成片种植，组成牡丹纹样，突出洛阳的特色。乔木则采用常绿小乔木与开花小乔木穿插配置，通过植物乔灌草的合理搭配，以及植物季相色彩变化，营造出简洁、明快、层次丰富的门户景观效果。生态景观采用自然群落的搭配形式，以常绿乔木为背景，观花类小乔木为点缀，形成林带及近自然型生态群落。2.2生态景观以乡土树种为基础。由于生态景观一般都比较靠后，作为背景树。因此，在设计时，可以选择当地树种，如重阳木、栾树、白蜡、银杏等。这样便于以后的绿化管理，同时也节省后期的灌溉成本。2.3地形设计。经适当地形改造，一方面便于雨水集中收集，另一方面也利于绿化植物生长，便于造景，消除过高林冠线。在绿化设计时，也考虑了地形对植物选择的影响。结合现场地形以0.5％到0.6％的坡度、坡向四周排水沟，低洼处利用现场地形设计留有蒸发池（如图3）。在暴雨时有利于把道路上的水排入蒸发池内，缺水时期也可以用蒸发池的水进行灌溉，这样既节约了灌溉成本，又能形成一定的小气候。 3结语 在设计互通景观时，我们应该充分考虑景观的视觉诱导设计，这样不仅设计出富有文化底蕴的互通设计，而且能更加安全地引导车流。同时，要充分考虑互通景观有别于园林、住宅小区景观的特点，设计出符合人们视觉变化以及更便于后期维护的景观。 作者:王贝贝 单位:驻马店农业学校 景观规划设计论文:浅谈公园景观规划设计 1公园景观规划实例 公园景观规划主要是体现公园的品质与舒适度，并强调自然生态。主要设计要求是力在打造高端、舒适、自然的公园；在设计中运用简洁现代的设计手法与周边环境相呼应，以流畅对称的线性肌理营造富于变化的活动空间。为人们的生活带去便利及享受。本公园所处地理位置位于准东经济技术开发区红玫瑰公园位于五彩大道以南，月湖街以北，火烧山路以东，卡拉麦里大道以西。规划用地范围长约370米、宽约320米，用地总面积107308.18平方米，约160亩。 1.1设计目标 红玫瑰公园将“城市森林”理念融入设计，建造出一个能够让城市居民拥有满意的景观布局、活动空间，将自然还原到城市中。打造新疆享誉盛名的独特特征、主题空间、功能布局。在规划设计中采用现代和自然结合的设计方法，以及各种景观材料使该项目能与周围的环境相融合。“可持续发展”：基于可持续发展的理论，通过一些新的技术，即无线网络技术、太阳能电池、甚至是自动灌溉和照明系统以及低成本的养护等，来建造一个可持续发展的绿色景观。 1.2设计理念 人们崇尚“和谐”“都市生活”“自然”“积极的生活”；本次设计理念“城市森林”通过现代的景观设计手法，保持与周边环境相呼应的风格。将自然森林的感觉通过巧妙的设计让城市与自然达到和谐，同时提供给城市居民一个积极的绿色休闲空间，让他们在环境中感受生活、享受生活。 1.3表现手法 1.3.1艺术与思想表现的设计 在艺术与思想表现的设计上，主要以简约概括的现代手法，在一些细小的细节上要用精细的工笔手法小心翼翼的刻画，这样用形式美体现出思想性和精神面貌，体现出优雅的文化特色和绚丽的装饰效果，突显出了景观规划的装饰性观赏性和时代性的特点。 1.3.2环境绿化设计 在设计规划时，要以生态建设为核心，设计出符合如今群体对高生活的品质和审美的节奏感，在设计手法上主要是侧重竖向的绿化手法，其特点是，开阔。简练的划分手法处理。 1.3.3公园小品设计 在充分满足其使用功能的作用下，还可以达到景观装饰的效果，这就是小品设计以功能和景观兼容的目的。 2公园分区与景点 2.1公园分区 整个公园共分为五个区：①中心广场交流区（以集会、表演功能为主），体现广场的实用性。②规则种植区③公园的水体区，在此区域音乐喷泉为公园增添了生机。④休闲文化交流区⑤公园停车场区,极大的满足到职工之家及展览馆参观的人们的泊车。 2.2主要景点规划 公园共分为三个景区：北入口广场、中心演艺区、休闲文化园。 2.2.1北入口广场 由主入口进入广场，首先进入视野的是长120米，宽86米的一条世纪大道。世纪大道中间是高1.2米的楔形绿化及中心喷泉，整齐的树阵座椅供人们休憩。世纪大道两侧为两块绿化园林休憩地，草地上以大面积方整的草花堆栽，鲜艳夺目，寓意在大发展的同时保护生态，人与环境相融合;有座椅、喷泉为广场增添了生机。整体寓意主要是迎着西部大开发的东风，准东人民意气风发地走在世纪大道上，周围绿草如茵，鲜花簇拥，准东经济技术开发区一定会跟着国家改革的脚步繁荣昌盛。世纪大道两侧装饰景观灯，给晚间公园营造出亮丽的世纪之道，如图一。 2.2.2中心演艺区 圆形和椭圆形铺装广场为准东居民在夏季提供舞蹈场所，让人们在这里翩翩起舞；在冬季旱喷广场结冰，可以让人们在这里尽情滑冰。圆形广场周围高低错落的花卉在这里盛开，九月红玫瑰的香气扑面而来。六盏特色景观灯围绕圆形广场也为公园增添色彩。 2.2.3休闲文化交流园 休闲文化交流园位于入口北广场东西两侧，人们在休闲活动过程中了解、鉴赏、体验名俗文化。这里为人们提供墨宝、晨练、太极、游乐等场地。景观亭为人们提供了休憩的场地。左右两侧硬化设计浮雕文化景墙，以准东石油开发做为一个浮雕文化墙，既是一个造景手法，同时也尽可能展现其准东的历史、文化、艺术等诸多方面所取得的成就，用浮雕的形式来表现，六个体量宽6米，高2.5的浮雕墙展现在左右两个休闲绿化区中。 3公园的植物规划配置 3.1植物配置植物分别以观花、观叶、观形为主，有以下分类：3.2.1乔木：侧柏、龙柏、樟子松、榆树、馒头柳、红皮云杉、白蜡等3.2.2灌木：榆叶梅、珍珠悔、红叶李、红瑞木、连翘、毛樱桃、小叶黄杨、紫叶小檗、忍冬、卫矛、丁香等3.2.3果树：沙枣、山桃、山楂、李子、杏树、苹果等3.2.4花卉：月季、美人焦、大理花、雏菊、石竹、鸢尾、芍药等 4公园灯光照明规划 在广场各处分别布置各类景观照明灯，既有装饰效果，同时又满足夜间照明之用，各处草地上皆置以草坪灯，在中心演艺广场、文化交流区等重要景观部位，分别设置投射灯，增强夜间效果。结束语：公园做为现代都市人们生活的一个活动空间，在进行规划设计时必须考虑其舒适度、公共性、开放性和实用性等诸多属性，同时体现以人为本的理念。另外遵循公园设计因素，把环境，功能性，和景观价值都考虑进去，创造出人们所向往需求的休闲、集会、学习交流的公园，不断规划设计出各式各样“以人为本”的充满现代气息和时代感的公园。 作者:张立霞 单位:新疆建筑科学研究院（有限责任公司） 景观规划设计论文:植物景观规划设计论文 1植物景观规划设计的主要特点 1.1以自然为主，减少人工痕迹 植物景观规划设计其主旨就是尽量以自然为主，减少人工雕琢的痕迹，让植物自由生长，然后根据植物的特点进行利用加工规划，并设计出最适合的植物景观，尽量不去破坏植物间原有的特色。杭州西湖园林的规划设计就是根据植物之间的特点，结合植物自身的生活习性以及身边环境的特点，保存植物原有的生长特性，有针对性地进行规划设计，将山水树木灵活地结合在一起，有效减少了人工雕琢的痕迹，从而让杭州西湖拥有了很好的自然景观，也让杭州西湖的植物景观规划设计得十分完美。 1.2景观特色明显 植物景观规划设计必须要有独有的特色，每个植物景观的规划都要有鲜明的特点，可以让观赏的人们清晰地知晓此景观的寓意，并且能够很好地带动观赏人进入意境，进而舒缓身心。杭州西湖中这类植物景观设计就很有特色。像曲院风荷花园、花港观鱼公园等等，每个景观都有独特的景观特色，而且十分的鲜明，很容易让观赏的人们感受到景观的寓意及特点。杭州西湖的曲院风荷公园就是通过连绵不断的荷叶，远远看去就像与天接壤一样，在荷花盛开的时节，让人眼中全是优美的荷花，整个曲院风荷公园就是以荷花为主，简单地人工辅助一些绿色草坪，最大化地将景观的特点呈现出来，从而让观赏的人们感受到景观独特的魅力。 1.3植物间的特点 在植物景观规划设计时，要尽量利用植物间的特点不同，来设计景观的特色，利用植物生长特点不同进行景观针对性设计，对于空旷的景观地点，多多利用高大成林的树木来更好地映衬景观的大气，有些景观比较紧凑，就尽量使用密集生长型的植物进行装饰，从而更好地将景观呈现出来。 1.4颜色搭配合理 在植物景观规划设计时，要考虑到植物间色彩的搭配合理，并要充分考虑气候变化对植物色彩及植物生长特性的影响。不同的植物在不同的气候时期，呈现的颜色是不同的。要尽量设计出景观四季颜色都要保持鲜明，像杭州西湖的曲院风荷公园，大量利用荷花的同时，还注重草坪的种植与养护，可以在荷花凋零的季节，依然使此景观的颜色不至于枯燥，还能够保有一丝绿意，充分保持了景观的游览性与观赏性。同时，在同一季节，也要保证一个景观内的颜色搭配要合理，各植物间的颜色不要过于统一，这样很容易让观赏者出现视觉疲劳，要合理地搭配植物色彩，呈现景观应有的特色，吸引观赏者的眼球。 2植物景观规划设计的发展方向 2.1丰富植物的种类 现如今，我国在植物景观规划设计上植物种类较少，各地景观的植物景观规划经常会出现一些重合的地方，这就使得各地的景观缺乏特色，从而让观赏者失去欣赏的意愿。如杭州西湖的景观设计，就只是大量利用了当地的一些植物进行设计，而没有去丰富植物种类，使得一些景观过于类似，出现审美疲劳，因此，在对植物景观规划设计时，要尽量去丰富植物种类。 2.2区域特色 在我国的植物景观规划设计中，每个区域都要保持自己本区域的特点，以此来规划设计植物景观，以更好地区别于其他区域的植物景观。像杭州西湖植物景观设计时，就充分利用起当地的植物特性，以及其独有的特点来设计景观，从而更好地凸显了杭州西湖植物景观的特点。 2.3提升设计新意 在进行植物景观规划设计时，要尽量去提升设计的新意，不断去创造出更好的设计理念，从而将植物景观规划设计做得越来越好。而杭州西湖植物景观的设计，也是经过了许多设计工作者的不断创新与研究，从而将杭州西湖打造成了具有独特魅力的园林景观。 3结论 综上所述，通过对杭州西湖园林景观的分析，清醒地看到，现如今我国在植物景观规划设计时需要进行更多的特色设计，并且更好地去利用植物间的特点，不断地丰富植物景观中的植物种类，使植物景观规划设计越做越好。这不仅能够很好地改善生态环境，还能很好地改善人们的身心健康，缓解精神疲劳。 作者:廖哲峰 单位:葛洲坝(上海)房地产开发有限公司 景观规划设计论文:水利风景区景观规划设计思考 1项目概况 另外坝后区域整体交通路网设施不合理，余留地形土方杂乱，景观设施匮乏，难以达到生态风景旅游的目的。右坝肩功能空间难以体现本土文化特色气息。 2王圪堵水利风景区规划设计 2.1规划原则 2.1.1统筹兼顾，整体规划 在规划过程中应当做到对景区进行总体分析，考虑景区的近期、中期、长期的目标，把握各种有关因素，统筹兼顾。从景观规划的角度对景区进行总体规划，综合分析景区的各种景观资源，划定景观的布局[1]。 2.1.2以人为本，因地制宜 王圪堵水利风景区的建设不仅提升陕北水资源容量，同时也作为旅游观光场所。景区的景观规划设计应当以人为本，充分考虑人们的心理需求，满足人们的观赏和参与需要，因地制宜地安排不同的景观，充分利用地形地貌，巧妙地安排相应的建筑、广场、小品等，使景观呈现多样化；种植乡土植物，并进行自然式的配置，营造良好、生态的植物群落。[1] 2.2以大坝为核心的王圪堵水利风景区景观设计 陕北榆林地处戈壁沙漠之上，干旱少雨，王圪堵水利风景区规划力求结合陕北毛乌素沙漠地域的自然资源优势，以大坝为中心采用丰富多彩的植物群落，搭建水陆交融的绿色构架。同时依托水库附近的无定河湿地、古长城遗址、臭柏自然保护区以及丰富的沙生植物等旅游资源，统筹考虑，形成以王圪堵水利风景区为主体的综合性陕北地区城市后花园。设计中通过把大坝上游水面与大坝下游花田、花海与湿地有机结合，提高了水库资源的综合利用价值。同时还可以把水利工程与水利旅游资源高度契合下的壮丽大坝展现给四面八方的游客，树立陕北水利风景区的新品牌，打造出具有鲜明地域特色和可识别性的水利风景区。规划范围为坝址区征地范围内的右坝肩平台、坝体下游坝后区域及左坝肩平台，共计面积约614亩。 2.2.1坝后景观设计 坝后区域是以大坝反滤体开阔区域的湿地设计、坝后电站、泄洪洞明渠和溢洪道建筑物之间空留的绿地设计。坝后景观可定位为花田花海区、科普教育区、坝后湿地区。花田花海区位于溢洪道与坝体之间，以植物种植设计为主。通过设计不同时令，不同种类的观赏类灌木及地被，形成一片流动的景观色带。为更好的增进游客的体验观赏，花海之中布设休闲景观步道，沿途设计景观观赏平台，供给游客观赏休憩活动。科普教育区位于坝后电站与坝后反滤排水渠之间，利用不同的景观设施小品，为游客提供不同的水文化学习与探索体验。陕北自古就是民族融合的“绳结区域”，并形成了以秦汉文化为主体，融合了北方草原文化等少数民族文化的独特文化个性，“畜牧为天下饶”，为还原这种古牧人文特色，故位于电厂路西侧的绿地，布置设计数十个大小不一的特色蒙古包，搭配塞上独有的畜牧植被景观，并在其间点缀数组牧畜景观小品，使整个科普教育区域更加生动。坝后湿地区是坝后景观设计的亮点，由于坝体施工完成后，坝后返滤水位较高，自然的形成上百平米清澈的水域，因此景观设计合理利用水域资源，在保证不影响坝体稳定性的情况下，扩大坝后返滤体水域面积，并设置水深0.5m~1m之间的坝后湿地体验区，并在水面之上布置生态防腐木步道及景观亭等，另外根据原有地势地貌，湿地中间设置生态小岛，岛上设置环形交通步道，区域划分为生态观鸟区及沙滩休憩区，另外水域搭配不同时令的浅水植物、浮水植物及沉水植物等，生态中心岛及其他微地形上搭配栽植不同的乔木、灌木、地被等，目的为游人提供一个学习自然生态湿地系统的场所，更是重新改善了坝后整体生态环境，提高坝后风景资源标准。 2.2.2右坝肩景观设计 右坝肩区域主要以库区管理站为主的办公区绿化及坝址区入口空间。右坝肩景观设计旨在彰显坝址区主入口景观特色及宣传水利文化教育为主，因此设计首先结合原有办公楼，在其西侧新建一座水文化展览馆，同时利用展览馆与西侧道路之间的空间，创建一个符合迎宾主题的入口广场，在广场南北两侧分别列植高大乔木，种植落叶国槐与常绿雪松丰富景观空间层次，广场正中间设置一处景观喷泉形成流动的水景，同时广场铺装融合水文化元素的特色砖雕铺设，使整个广场更加赋予人文特色，同时对坝头两侧绿地进行景观绿化及增设游人休憩设置，方便游客对库区景观游览观光。为更好的加强对库区综合管理，右坝肩坝头新设立一座石牌坊，增设标识字体，使景观空间上也显得具有文化气息。 2.2.3左坝肩景观设计 左坝肩的地势较为平坦，区域主要是以高程1054m及1079m平台上观光游览的景观设计。在左坝肩1054平台设置百人码头，为游客提供一个对库区水域风光观赏、游览的入口平台节点，同时增设对水域无污染的水上游乐设施，在保证库区安全生产的同时，也能够为后期旅游开发提供一大景观亮点。1079m平台是整个坝址区地势最高的地方，设计对原有的地形地貌进行梳理平整，于坝头1054m平台布置8m宽踏步拾级而上，两侧附以石材栏杆，直至1079m平台中心广场，仿佛对坝体的整体延伸；中心广场面积约合3500m2，以中轴对称的布置方式设计，位于广场中心新建一座高达26m的观光塔，使其不仅能够成为游客俯览整个库区的绝佳位置，同时也要成为整个坝址区地标性建筑物，另外广场两侧列植高大乔木，配置坐凳使游客更好的休憩活动，考虑长远开发利用，前期布设交通路网及观光停车场，其他附属绿地也栽植乡土经济树种，在形成观光交流活动空间的同时，也打造一处具有乡土民俗文化的景观空间。 3思考与建议 3.1水利风景区景观规划应与水利工程规划同步进行 当前的规划设计工作往往采用后置式开发模式，大多数水利风景区的规划建设尚没有纳入水利工程整体规划建设之中，这两个阶段建设的脱节，不利于水利风景区的可持续发展。如果两者不能统一起来，前期工程建设不能为后期的旅游设施所利用，势必增加水利风景区建设的困难，造成投入资金的增加，提高了水利风景区的建设成本。再如，水利工程主要考虑工程的安全性、经济性和生态保护性等因素，而对景区所要求的景观可观赏性、环境协调性、设施舒适性、人性化要求等因素考虑较少，限制了水利风景区的规划发展空间。故风景区景观规划应与水利工程规划同步进行。 3.2充分认识并重视突出大坝可识别性的必要性 大坝以其大体量、大跨度的视觉震撼及其所在的特殊地理位置，极易成为自然环境中的地标。作为一个景观符号，它是人与自然相互关系在大地上的烙印。大坝又可以成为识别水库型水利风景区的重要景观资源和窗口，故突出大坝的可识别性乃是十分必要的。当今以大坝为中心发展水库型水利风景区，已经成为现代枢纽工程实践民生水利新理念的切入点。外的胡佛大坝、葛兰峡谷大坝及韦尔扎斯大坝风景区等，旨在使大坝成为水利风景区而不同于风景名胜区的标志。 3.3设计必须契合传统水利向现代水利转变的需要 在大坝建设过程中被破坏的生态环境如何修复和保护，是当前水利风景区规划设计中首先要思考的一个重要问题。现代水利必须从工程水利向生态水利转变。现代水利工程的建设，在注重功能导向的同时，更应重视工程区域的环境建设，重视乡土人文、艺术品味及自然环境与诸景观之间的协调关系。这也是传统水利向现代水利转变必须遵循的可持续发展原则。王圪堵水利风景区规划设计契合现代水利工程设计理念，首先突出以人为本、重在保护的原则，以大坝为核心，对大坝周围环境及其流域的生态系统进行妥善的保护。景区规划设计中尽可能保持原有地形地貌，增加山体护坡表皮绿化，既绿化美化环境，又减少了滑坡几率；尽可能利用再生原料制成的材料；尽可能将场地的材料循环利用，最大限度地发挥本土材料的潜力，保留地域乡土景观元素。同时多方面坚持统筹兼顾与可持续发展的原则，充分考虑完善各类相应的管理和服务功能，为现代水利多种经营创造新的发展模式和经济增长点。 3.4竭力让大坝成为人与自然和谐相处的展示平台 大坝是人类改造与适应自然的结果，是展示人类文明的窗口，集中展示了人类治水的智慧、思想、技术水平和工程能力。王圪堵景区规划旨在积极整合旅游文化资源，以水资源保护和水文化传播为根本，力求挖掘周边区域浓厚的历史文化风俗，以大坝、枢纽为核心，规划设计了左坝肩观光区、坝后湿地体验区、右坝肩水文化科普区，力图打造一个集水利生态、休闲养生、游览观光、水上游乐、科普教育等综合功能为一体的水利风景区，让大坝成为人与自然和谐相处的展示平台。 4结论 王圪堵水利风景区的景观设计，坚持将大坝作为核心标识，把水文化建设融入水利建设发展之中，注重从景观资源的角度反思人与自然的关系，积极引导社会建立人水和谐的生产生活方式。设计中将陕北文化元素、沙漠景观元素一并融入水利风景区规划建设中，既提升了水利风景区的精神内涵和文化品味，又展现出了现代治水兴水的文化魅力，被誉为库坝区景观设计理念的新进步。 作者:齐宝玉 单位:陕西省水利电力勘测设计研究院 景观规划设计论文:可持续发展战略下景观规划设计分析 摘要:要实现可持续发展的大尺度景观规划，要注意景观设计要素，还要对当地的自然景观进行实际的利用和考察。依据三位一体的景观设计原则，结合景观设计的方法，将设计构思体现在图纸上，让图纸设计更加合理科学，从而为城市化可持续发展建设的实现提供可能。 关键词:持续发展战略；大尺度；景观规划 景观规划作为体现当地城市的历史、经济、文化的载体，能够很好地反映出在多个元素共同作用下人文精神与自然环境的一些产物相结合而创造出更加符合人们美观享受的事物。景观规划科学合理地运用一些设计理念，通过艺术的形式来表现出来。景观规划是一个城市生态建设的必备产物，也能很好地反映这个城市建设的完善性，能够体现这个城市中自然环境的质量和人文情怀的浓厚程度。 1可持续发展战略、城市规划及区域规划 可持续的发展战略就是将现有的事物进行一个有效的保持，让其能够在以后的发展中一直存在下去,并且在一定基础上将该种事物进行发展，让其能够提高利用率。城市规划就是对未来城市建设进行一些设计规划,并且进行一些合理的布局设置，是未来发展蓝图，也是现阶段城市管理的一个大的方面。区域规划是针对某一地区进行一定范围内的开发和建设设计，是城市规划的一小部分，是组成城市规划的组成成分，并且能够为城市建设的开发提供一定的有利条件和基础[1]。 2区域规划、城市规划及景观规划相结合的景观规划 景观规划对于城市的生态建设和发展的规模有着深远的影响意义，而将区域规划、城市规划以及景观规划进行结合，能够很高程度地将城市的生态建设发展得更好。城市的生态建设正在不断地扩建中，比如园林绿化建设、土地开发等，因此大尺度的景观规划上通过实现景观规划中自带的一些自然属性和景观现状管理的分析，能够将某一区域内的景观进行合理的搭配设置，从而创造出一个具有整体性的建设，促进了城市规划建设的展开。这样能够为人们创造出更加舒心、愉悦的生活氛围,让人们生活在一个富有追求、充满活力的城市中。大尺度的景观规划也是将景观规划、城市规划与区域规划结合所想要追求和实现的最初目标和战略思想。 3三位一体论的景观规划原则 首先，坚持“以人为本”的原则。在进行三位一体的城市规划时，设计城市空间建设理念应当从人民群众的需求出发，根据人民群众的要求来进行城市的设计，比如针对幼儿、青少年、老年人的活动要求来实现他们的活动空间上的追求，让人们的生活能够更加丰富且充满愉悦。其次,根据自然景观进行城市规划的景观设计。人们生活的环境就是在一个大的自然圈内，人们依靠自然环境所提供的地理资源、绿色植被资源等来让城市生态建设得以强化和深入。因此能够与自然和谐相处来进行城市的发展计划是很有必要的，在一定程度上自然环境能够为城市建设提供可持续发展战略的实施地。最后，景观规划的原则依靠历史的发展和统一多变元素的相互结合来进行城市的规划改造。城市的建设都是在历史的发展上来进行的，城市建设缺少不了的就是让环境艺术步入到人们的视野，建设出一个具有文化底蕴和艺术魅力的城市景观[2]。 4三位一体论的景观规划的方法分析 4.1微观层面的景观规划方法 在景观设计中首先要对所要进行改造的区域进行一个设计构思，设计构思的内容包括如何更加合理地利用土地资源，将人与健康进行联系，从而实现可持续发展的战略思想。构思时首先应当考虑当地生态环境因素，设计出符合使用者设想的空间场所。在构思之后就要进行构图的设计了，将自己的想法转换在图纸上，在这个时候就应当注意将人与环境结合的方式来进行构图，在造园构景上可以选择运用多种方式来突出自然环境的优美，从而形成一种人与人、人与自然和谐相处的氛围。在景观设计中要运用对景和借景的手法。所谓对景就是让景观呈现出一个对称的状态和形式，这样的景观能够起到一个主导整体的作用。对景是能够最突出表现的一个景观，人们往往首先注意到的就是正对景，比如在道路尽头的亭子或者是道路上的一个明显建筑物。借景是通过借用当地的一些街道景观对景色进行拓展式的延伸。这种借景手法可以给人一种联想空间,能够让人放松心情。微观层面的景观设计也应当加入一些引导示意的物品，比如通过一些有规律的树木种植或者是有文字说明的指示牌来引导,这样就给人一种好奇与探究的欲望。 4.2中观层面的景观规划方法 中观层面的景观规划首先要注意尺度问题,将城市各要素进行联系形成一个尺度关系，让景观呈现出一个规则的形态。比如在建设广场时，让广场的主体形态成一个长方形或者是椭圆形,这样就有利于施工人员铺设和加工。注意一些景观的色彩搭配问题，比如在北京故宫的建设色彩搭配多为黄色和红色，这些都是与皇家有关的颜色,不但能够体现出统治者的威严，还能够通过黄瓦红墙来形成一种视觉上的对比，能够给人一种庄严的环境氛围。色彩的处理能够在很大的程度上将景观有机地统一起来。在景观设计中应注意进行标志建筑物的设计，比如上海的东方明珠塔等。这些景观都在城市建设中起到一个标志的作用，不但成为城市的名片，还能够给人一种回忆感和追求感。 4.3宏观层面的景观规划方法 宏观层面的景观规划首先进行区域问卷调查，然后进行分析，对于区域的经济和社会现状、旅游景观特色有一个整体的把握。这样才能够为接下来的合理布局提供一些可以借鉴的地方。景观的构思要有形象定位，这样才能够表现出区域所追求的发展目标、价值观念和人文精神。在景观规划的构建中应当将空间分成不同的体系，让空间形成一种点、线、面的组成，并且通过合理的布局形成不同风格的景观建设。比如，在一些运河、铁路的建设中应当考虑到实际情况中的交通体系。节点设计建造要能给人们一个深刻的印象，让他们能够充分意识到区域的形态，形成初级的记忆。比如，火车站、地铁站口的建设可以通过调查来分析节点。对于一些具有文化价值和历史价值的景观，要保护起来，让传统的历史文化得以延续。将多元素的人文景观进行结合，这样才能够让城市建设看起来更加统一，而且能够带给人们一种不一样的而感受。对建筑的形式进行一定程度的改造和有序的组织建设，能够形成一种对比，给人们一种视觉的享受，让疲劳的人们能够在精神方面得到放松。在区域景观的构造中,将这些方法进行有机的结合，才能够建设出更加统一、系统、独特的主题景观。 作者:陈烽燧 单位:漳州市城市规划设计研究院 景观规划设计论文:园林绿化景观规划设计要点 【摘要】园林景观是城市景观的重要载体，在城市化建设中，园林绿化是一个广受关注的话题，这也给城市园林景观规划设计工作提出了较高的要求。本文结合城市园林绿化景观的作用和特点，就城市园林绿化景观规划设计要点进行了探讨，希望能对城市园林绿化设计工作有所帮助。 【关键词】城市；园林绿化；景观规划设计；要点 城市园林绿化景观是在传统园林与现代园林的基础上、顺应城市需要而进行的城市园林建设和景观设计。在城市园林绿化中，景观规划与设计是其基础环节。当代城市园林绿化要遵循“以人为本”的发展理念，将自然景观、园林特征和城市特质结合到一起，这是由城市园林绿化的定位和作用所决定的，这一点，需要引起我们的重视。 1城市园林绿化景观的作用和特点 1.1城市园林绿化景观的作用 城市是社会发展到一定阶段的产物，是人类物质文化和精神文化精华的汇聚地。园林绿化具有美化、改善城市生态环境，增加城市生活环境的宜居度，提高民众生活质量的作用。确切来说：①城市园林绿化具有改善城市小气候，调节土壤湿度、空气温度、减弱噪音、防风沙等作用。究其原因，城市园林中的绿色植被是有效的空气湿度、温度调节器，它能能借助光合作用和蒸腾作用促进水分和空气循环，为人们创造一个舒适清新的环境。②园林绿化有美化作用。城市园林绿化在空间构建上要遵循一定的规律，它要求设计师能借助不同色彩、质感的植被、亭台、景观营造一个色彩缤纷、富有质感的园林空间，给人以赏心悦目的感觉。这样一来，城市园林景观不仅具有休闲、娱乐和观赏价值，还能满足民众更高层次的精神需求。 1.2城市绿化园林景观的特点 城市绿化景观是自然生态、人工活动相结合的产物，它功能多样，综合性较强。在园林景观设计中，设计师要想将各种因素完美综合起来，必须就地理、地形、园林、水系、城市文化品质等因素进行综合考虑，然后运用美学、生态学、心理学、设计知识进行景观设计，以确保园林景观的完整性、持续性。园林绿化不仅要考虑到各种因素，它在工程建设过程中，还要用到各种材料，由于地域差异、市场环境不稳定，很多时候，许多材料的价格都难以把握。所以，在园林绿化中，有关方一定要考虑到可能会影响园林绿化的成本因素，尽可能降低园林绿化设计和施工成本。此外，园林绿化是一个长期的工程，在园林绿化工程结束后，园林绿化维护与管理也要被提上日程。园林绿化维护与管理工作以植物修剪、施肥、病虫害防治、花卉种植为主，此外还涉及园林景观日常管理和环境保护工作等。在城市绿化园林景观设计中，有关人员、有关单位一定要考虑到园林绿化完工后的养护与管理问题。 2园林绿化景观规划设计要点 2.1以科学的景观设计理念为指导 近年来，全球生态环境保护呼声日益高涨，运用生态理念进行园林景观设计，使园林绿化景观与经济、人类形成和谐共存的关系，是时展的要求。要想使园林绿化景观与经济形成共生共长的关系，园林景观设计师在园林景观设计中必须遵循“以人为本”的生态理念，科学进行园林绿化景观设计。所谓“以人为本”的生态设计理念指设计师在园林绿化景观设计中，要充分考虑公众的实际需求、观景心理，将园林绿化中的自然与人工元素巧妙统一起来，运用生物学、生态学、土壤学、植物学、美学知识营造园林景观类型，科学进行园林绿化景观设计，并确保园区内部景观功能分割明显，布局协调，层次分明。与此同时，做好环境保护工作，降低能耗，为公众打造一个休闲运动的场所。如在小规模的园林景观中，有的亭台地势过高或者地面硬化范围过大，地表绿化存在一定的困难，这时，可以用一些善于攀爬的藤本植物来点缀建筑，填补亭台中上层空间空白，使建筑轮廓和景观布局看起来更有层次感。 2.2做好场地设计，合理设计道路 在园林绿化景观设计中，科学把握场地与周边环境的关系，因地制宜，是现代园林景观设计的基础原则。园林绿化场地指园林所处环境、园林场地所处地形、场地内建筑的性质、体形、基础设施、道路出入口位置等，它是园林景观构思和布局的重点，也是园林设计师在设计中要关注的首要问题。通常来说，在场地设计中，设计师要在总平面图上标注清楚不同的功能分区，功能区的位置和布置形态，景观性质，如哪儿是主要景点，哪儿是休闲区，哪儿是儿童游乐场、停车场等，建筑的高度、层数，哪些树木需要特殊保护，山顶控制标高等。在场地设计中，道路设计是至关重要的一环。园林景观中的道路不但具有往来通行的作用，还具有功能划分、景观美化等作用。许多景观中的道路，或纵横较差，或曲折蜿蜒，常常能给人带来耳目一新的感觉。在道路设计中，设计师首选要明确主干道路的功能，确保通常主景区的道路走向明确，宽度适中，简洁明了。景区环路、辅路设计则具有较大的灵活性，尤其是景区内部的小路，要能触及各个角落。此外，景区内部的小路、辅路，既要根据地形来设计，还要注意其视觉效果，让其能与景观交叉重叠起来，或者融入到景区中去。如竹林景观附近的小路要曲折迂回，流畅自然，以赋予大景观以强大的张力和流动性。 2.3在景观设计中突出植被种植和设计 园林绿化景观设计中或多或少都会出现一些建筑，但是现代园林绿化更多是用绿色植物来造景、衬景。因此，在园林绿化景观设计中，设计师要将植被种植和设计放在首要地位，根据实际需求判断该重视哪些绿色植物，哪种植被的绿化效果更好。绿色植物有成活率高、生长迅速、繁殖容易等特点，许多绿色植被如常绿灌木福建茶、小叶黄杨等四季常绿，季节变化小，是再好不过的景观绿化用品。常用的绿化植被、植物有草坪、灌木、大小乔木、花木等，绿色植被具有两种功能，一是视觉功能，一是非视觉功能。《植物、人和环境品质》一书将绿色植被的功能分的更细，说绿色植被有建筑功能、气候调节功能、美学功能和工程功能。园林景观中的绿色植被设计要注意以下事项：①创新绿化形式，确保绿化效果最大化。如主干道附近要大面积绿化，要打造一道既能隔音又能防尘的天然障碍。车行道绿化要充分考虑行车视距，要适当降低树丛的密度和浓度，以防行人突然穿行时可能导致的刹车不及等问题。②合理把握绿色植在空间和道路上引伸的“度”，使绿色植被与道路、建筑较差渗透、合理布局，以实现理想效果。在植被种植完工后，还要充分考虑土壤、气候、人为因素可能给其带来的危害，做好植被修建、除草、防虫工作。 2.4从细节入手，提高小品设计水平 园林工程是一项具有高度技术性和艺术性的工作，园林绿化中的小品如果皮箱、灯具、喷泉、园椅等，虽然功能单一，但是它们同样会影响园林景观的功能和意境。因此，在园林绿化景观设计中，设计师要从细节入手，做好园林小品设计与布局工作。如在园林路旁、休息区多放置一些园椅子，以供游人休息之用，但是园椅放置数量要综合考虑园林游客人数，不可过多也不可太少。此外，园椅位置布局也有讲究，现代人极为在意个人空间和个人隐私，所以园椅距离不可太近。又如，园林中的果皮箱，要采用环保材料，又要适当考虑其造型，如主景观附近的果皮箱要简洁大气，灌木附近的果皮箱可用木桩、动物造型的果皮箱，以增强景观的协调性。喷泉与灯具的功能各不相同，但是两者的美化作用不可小觑。需要注意的是，园林景观中的喷水系统故障发生率较高，因此在喷泉设计中要做好排水、循环系统控制设计，降低喷水系统发生漏水、灌水事故的可能性。 3结语 综上所述，园林绿化景观规划设计是一项复杂的工作，它涉及面较广，对个体的设计能力有较高的要求。因此，在园林绿化景观规划设计中，设计师要遵循自然生态法则，充分考虑各种自然因素和人为因素，将景观、植被与环境融合起来，科学设计，合理布局，以提高园林绿化景观规划设计水平，为城市生态环境建设作出自己的贡献。 作者:高海明 单位:岑溪市园林管理处 景观规划设计论文:体验型景观规划设计在森林旅游开发中的作用 据国家旅游局公布数据显示，2016年国内旅游总收入达到3.9万亿元，同比上涨14%，森林旅游年接待人数高达12亿人次，充分表明了国内森林旅游的受欢迎程度。甘肃省兰州市顺应市场发展形势，积极开发境内森林资源，打造出徐家山、吐鲁沟等大型国家森林公园，吸引了众多国内外游客。文章首先指出了甘肃省兰州市森林旅游开发的现状，随后在分析景观规划设计发展方向的基础上，提出了基于体验型景观规划设计的森林旅游开发策略。 一、森林旅游发展现状分析 1、森林旅游区同质化现象严重 森林公园或景点在审批通过后，首先需要考虑的就是园区的整体规划问题。在进行景观规划时，一方面要坚持“因地制宜”的原则，充分利用当地原有的自然环境，保持生态景观的原有风貌，凸显地方森林旅游特色；另一方面则要融入“自主创新”理念，在不破坏林区原有生态景观的同时，增添一些现代化的元素或设计。但是在实际的旅游开发和景区规划时，部分设计者盲目借鉴其他地区的成功经验，照搬其他森林旅游景观的设计方法，导致国内景区呈现出严重的同质化现象。在这种情况下，地方森林景观的独特魅力得不到体现，也就很难吸引到更多数量的游客。 2、旅游资源潜力尚未充分挖掘 甘肃省森林资源丰富，野生植物种类繁多，但是由于缺乏科学的设计理念，这些自然资源优势并没有及时转化为经济优势。例如，扎尕那省级森林公园位于迭部县林业总场益哇林场境内，是一座完整的天然“石城”，俗有“阎王殿”之称。山势奇峻、景色优美，犹如一座规模宏大的石头宫殿，是旅游观光的好去处。但由于没有科学系统的进行规划和开发利用，扎尕那省级森林公园的其他旅游资源没有得到充分利用，景区的旅游景点单并没有形成体系化的森林旅游区。 3、森林内部生态环境日益恶化 森林旅游之所以能够吸引众多的游客，主要原因是满足了人们放松身心、拥抱自然的需求。因此，只有保证景区内环境的干净、整洁，才能提高对游客的吸引力。但是森林旅游景区面积广大，每天接待游客数量较多，景区内经常可见游客随手丢弃的垃圾，导致景区内的生态环境遭到严重破坏。而由于管理人员数量有限，因此林区内的保护工作也难以及时开展。随着时间的推移，森林内部生态环境的破坏现象日益严重，甚至导致部分景点失去观赏价值，不利于森林旅游资源的持续开发。 二、森林旅游景观规划设计发展方向 1、从观光型向参与型转变 甘肃省现有的森林公园和旅游景点，大多数是由国有林场或自然保护区转变而来。早期进行森林旅游开发时，工作重点往往集中于对森林本身价值的开发，并没有充分考虑到游客的旅游体验，森林景观设计以观光型的景观为主。观光型景观只能满足游客视觉上的需求，虽然能够使游客欣赏到自然美景，但是并不能让游客全身心的享受自然魅力。因此，必须要转变旅游景观设计思路，从观光型向参与型转变，关注游客的切身体验，调动游客的视觉、听觉、触觉和味觉，真正感受到森林景观所带来的舒适性和轻松感。 2、从人工景观向生态景观转变 现阶段的森林旅游景观设计，主要以人工景观为主，包括景区内的凉亭、建筑等，而自然景观没有得到有效的开发和利用。生态景观设计就是要利用生态学的观点，协调好人与环境、人与动植物、动植物与环境之间的关系，既要实现景区内生态环境的保护，又要体现出生态景观的观赏价值。景观规划设计以尊重自然、保护自然资源、维护自然生态为必备前提，关注生物多样性的保护问题。具体措施有设计生态建筑、恢复地带性植被景观、资源的循环利用等景点项目，通过植物的选择建设引鸟、引蝶等生物景观。 3、从单一景观向多元景观转变 不同游客的审美价值和旅游目的存在较大差异，例如有的游客单纯是为了通过森林旅游来宣泄工作压力，而有的游客则希望领略不同地区的独特风景。因此，为了更好的满足广大游客的多样化需求，我们在进行旅游资源开发和景观规划设计时，也要尽可能多的设计不同景观，在规划设计中全面围绕主题，从风景建设、道路、植被、人文等出发，公园保护、管理、服务等环节都紧扣主题展开，实现森林内部有限资源的最优化利用。应当注意的是，从单一景观到多元景观，不仅仅是景观数量上的增加，而且还要兼顾各个景观之间的协调和搭配，实现森林旅游景区整体质量上的提升，为游客创造更加舒适、放松的旅游环境。 4、从追求规模向突出特色转变 早期的森林公园大多数是由国有林场和自然保护区改造形成，整体面积较大。而进行景观规划设计时，也片面的追求森林景区的规模，导致景区内部许多特色资源得不到集中利用，森林公园的整体开发程度普遍较低，难以为游客提供配套的旅游服务。在今后的景观规划设计中，要整合森林内部的各种资源，突出森林公园内部的特色景点，并通过科学的规划设计，形成具有代表性和一定知名度的主题景观，吸引更多的游客。例如，兰州地貌复杂多样，境内山地、高原、沙漠、戈壁交错相间，黄河自西南向东北贯穿全境，形成“山-河-谷”串联分布的独特景象。可以充分依托不同的自然环境风貌，开发综合性的森林旅游区。 5、从功能理性向公众参与转变 景观规划设计不仅需要考虑森林旅游价值的发挥，还要综合考虑森林旅游开展对周边环境及公众生活带来的影响。因此，我们在进行景观规划设计时，也必须充分听取市民的意见和建议，一方面能够群策群力，及时发现景观规划设计中的问题，从而提升森林旅游开发的效率；另一方面，群众的建议还能给设计者提供灵感和思路，保证了景观设计能够被多数群众和游客所接受、认可。在政府及其相关部门的组织和领导下，开展森林旅游开发听证会，将拟定的景观规划设计展示给群众代表，通过讲解、讨论、分析，确定景观规划设计的可行性和不足之处，从而在公众参与、公众讨论的过程中，实现景观规划设计的不断完善。 三、参与体验型景观规划设计的基本理念 1、概念介绍 参与体验是人类对客观环境的认知手段和主观感受。人们乐意将自我的参与体验运用于各种外部环境中，从而更深入地理解和认识身边的事物。参与体验己经与人们的生活不可分离。景观是指在一定的条件之中，以山水景物，以及某些自然和人文现象所构成的足以引起人们审美与欣赏的景象。体验型景观规划设计，就是要求坚持人与自然融合统一的理念，在营造优美自然风景的同时，激发人们对自然景物的喜爱，使人获得美的享受。 2、体验形式 （1）娱乐体验。通过游戏的方式，带给游客新奇、刺激、兴奋的旅游体验。例如许多森林景区内设置的水上公园，过山车等。娱乐体验要注重结合地方民俗特色，以期带给游客不一样的旅游体验。（2）教育体验。这里的教育体验，并不是指传统的教育，而是以“寓教于乐”的形式，让孩子在森林旅游和实际体验中，掌握更多的自然知识，从而以放松的心态接受新知识。例如家长可以在森林旅游的沿途，向孩子科普各种野生植物的名字，某种自然景观的形成原因等，以此来拓展孩子的知识面。（3）避世体验。一些大型的森林公园远离喧嚣的市区，游客漫步在森林小道中，能够暂时忘却工作、生活上的烦恼，实现由内而外的放松。避世体验并不是一种消极的心态，而是个人精神压力宣泄的一种途径，在森林旅游结束后，游客能够以更加饱满的精神姿态投入到新的工作中，从而提升工作效率。（4）审美体验。满足游客的审美需求，是森林景观规划设计的核心理念，也是森林公园吸引更多游客、提升自身经济价值的关键。无论是原生态景观的体现，还是现代人工景观的装点，都是以满足游客的审美体验为出发点。因此，体验型景观规划设计的一切工作，最终都要围绕这一要求来开展。 四、体验型景观规划设计在森林旅游开发中的具体应用 1、视觉设计 （1）文化景观的视觉设计。兰州市作为一座文化历史名称，拥有源远流长的历史文化和丰富多彩的人文景观。例如，云龙桥最初兴建于清朝乾隆二十八年，是甘肃省省级保护文物，云龙桥木体弓形，精巧玲珑，具有极高的视觉冲击力和审美价值。除此之外，还有大佛殿、青城古镇等文物建筑，吸引了大量的游客慕名参观。因此，在开展体验型经过规划设计时，尤其要注重凸显古代建筑、传统文化的欣赏价值，并做好雕刻、石刻、建筑的保护和修复工作。（2）环境景观的视觉设计。环境景观设计涉及地貌景观，生物景观，气象景观，天文景观等。作为设计者的主要任务是发现、挖掘、提炼、提高、命名、解译和展示。设计者应当熟知游客心理、民族文化，同时注意把环境（物质的）与文化道德伦理（精神的）结合起来，使游客在享受审美体验的同时，也能享受教育体验与娱乐体验。进行视线走廊设计，要让游客在游览、体验过程中有一个完整的体验过程，犹如音乐史诗般，有序、起迭、渐变、高潮、尾韵，符合游客心理审美要求。根据自然景观特点，充分考虑游客的需要，兼顾所有景点，尽量形成旅游环线，不走回头路。以景区为单位，景点多或路程远的景区，设计多条环线，满足各种类型的游客。 2、听觉设计 风声、雨声、瀑布之声、流水的声音、虫鸟鸣叫的声音、鸡犬鸣吠的声音；寺院钟声、现代科技术利用电子设备模拟的公园背景音乐、现代科技术利用电子设备模拟的其它声音等都是听觉设计考虑的元素。例如，五泉山公园是游客来兰州休闲旅游的理想去处，五泉山不仅环境清幽、绿树葱郁，而且有多处明清宗教建筑。“泰和铁钟”是五泉山公园的镇山之宝，造型宏伟、声音洪亮；景区内有甘露、掬月等五眼清泉，泉水自山腰留出，形成瀑布，游客于林间聆听鸟鸣和水声，获得身心上的愉悦。 3、嗅觉设计 嗅觉景观的实现主要是通过森林植物设计来体现。同一地区不同植物品种的花期不尽相同，而植物在开花期间所发出的气味也不相同，如丁香带给人的是浓郁的芳香气味、玫瑰给人以清香的感觉、百合更给人以淡淡的清香的感觉。即使是同一植物品种在不同地区开花期间所发出的气味也会因为温度、湿度、日照、土壤等的不同而有所差异。同一植物品种的园林植物在整个花期的不同阶段所发出的气味也带给人以不同的嗅觉感受。 4、触觉设计 触觉能够更好地拉近人们对环境的体验。触摸是人的天性，摸石头、花草更是儿童的习惯。具有丰富肌理和质感的空间环境能能带给人们丰富的体验，特别是对儿童、老人意义更重要。不同的材质可起到行为暗示的作用，有的材质如卵石路还可起到保健按摩作用。可以从以下几个方面调动人们的触觉体验：一是通过园路铺装变换暗示脚、手、全身心的触觉行为，，游人通过与“地气”接触，按摩脚底穴位，沐足健身；二是根据景区内资源条件，在浅水区建立观景点、观景平台，使游人能近距离接近水体，嬉水赏景；三是对于景区内观赏价值高的植物以及古树名木，设立观景点并加以标识解说，感受大自然丰富的肌理。结语：森林旅游不仅能给当地政府带来巨大的经济收入，有利于改善地区居民的生活水平，而且通过一系列的景观规划设计，改善了地区生态环境，实现了旅游产业的可持续发展。体验型景观规划设计能够坚持以游客为本的理念，使森林景区设计迎合游客的多种需求，成为森林旅游开发中常用的规划设计形式。各地区只有结合当地实际情况，辩证看待森林旅游开发面临的问题和存在的优势，进而科学利用体验型景观设计理念，才能确保森林旅游资源价值得到最大化的发挥。 作者:蒲兴芬 王鸿毅 单位:甘肃省生态环境监测监督管理局 景观规划设计论文:丛林谷地花谷景观规划设计研究 摘要：主要研究特定地形环境丛林谷地花谷景区景观规划设计，以紫海花谷景区规划设计为例，阐述了规划设计指导思想、规划设计原则、总体构思以及景区详细规划设计等，以供参考。 关键词：丛林谷地；花谷景区；规划设计 1项目概况 紫海花谷景区基地约333.33hm2，其中可种植花卉面积约66.67hm2，林地面积200hm2，是未被破坏的自然谷底生态林区。基地独特的山脊轮廓、凹凸坡地的地貌形态，构成了层次丰富，富于变化的空间界面轮廓和背景立面，基地花卉种植区域均成斜坡递进式渐变地形，坡度有缓有急，既保证了充足的光照条件，又有良好的观赏视觉效果，为塑造独具特点的丛林花谷景观提供了良好的环境条件。 2规划设计指导思想 结合基地现状地形地貌和生态条件，保护和利用原有植被群落，形成背景环境。以薰衣草为主要观赏对象，结合马鞭草、一串红、万寿菊、黑心菊、蛇目菊、蛇鞭菊、百日草、鼠尾草、雏菊、石竹、孔雀草等花卉植物的观赏特征和环境艺术景观，融合不同的地域文化与花卉文化，并把自各地区的引种成果与科普教育相结合，增加观赏性木本植物梅花、樱花、海棠等的种植造景，营造出以原有山体景观为形态外貌，薰衣草观赏为主调，具有独特山谷花海景观特色，融游览观赏、文化交流、科普教育为一体的花卉植物专类园。运用植物文化意蕴和独特而深刻意境的植物景观，给游客以意境美的享受[1]。 3规划设计原则 3.1尊重场地原则 设计以最大程度保留原有的地形地貌，充分合理地利用原有地形，进行更深入的景观设计，做到因地制宜，生态景观的可持续发展。3.2生态优先原则尊重场地原有的生态特征，完整保留生态群落较好的区域，争取最大限度保留原有的生态环境以便最大程度保留原有的生物链。和谐的花卉植物景观、人与自然和谐共处、生物多样性，是“生态建园”的重要表现形式[2]。 3.3文化先导原则 深入挖掘“薰衣草•情”文化，在突出花文化特征的基础上，使花景不仅具有观赏性，更兼具人性、传统性与文化性。在建设景观中，营造出花的文化与情感，引起观者的共鸣。3.4整体性原则通过对山谷生态景观的整体改造，形成“环状、片状、带状、台状”景观游览路线。真正实现建立一个时令可赏、四季可游，具有独立文化内涵和丰富游览价值的风景区。 4规划设计总体构思 根据紫海花谷所处区位、现状、社会环境及建设目的，风景游览结合本地的人文资源，突出本地特色，打造“薰衣草•情”主题文化景观，将景观内容定位在亲情、友情、爱情，即“爱”的主题。尊重场地原有的生态特征，最大程度利用现有的道路进行游览路线设计。园内几十种花卉与薰衣草竞相开放、争奇斗艳，风车长廊更是典雅别致。景区所展示的优美花卉植物景观形象，通过人们的感官引起人们的精神共鸣，产生一种实在的美的感受和联想[3]。另有生态园林供游客漫步休憩，身在其中会让您感受到天人合一、相互交融的浪漫与美丽。 5花谷景区规划设计 5.1景区入口 位于游客接待中心，为景区大门，以老寨村委会为进谷主要道路起点，经过景观商业区由进谷主要道路到达。然后沿进谷主要道路到达第二停车场，景区管理办公区，进入观赏游览区。 5.2停车场、聚散广场设置 根据总体规划系统布局，为保证园区林木和游人安全以及满足旅游旺季游客能快捷进出花谷，设一处游客接待中心、第一停车场、景区大门入口，并在大门内外建有门区广场，进谷主要道路需满足消防要求。另外，在园区管理办公区设计第二停车场和游人聚散场地，以满足游人的疏散，游兴的酝酿。 5.3道路系统 本园道路分为3级：进谷主要道路兼满足林业消防要求，宽6m，为保障整个园区安全；游览环路樱花大道，宽4m；主游览步道，连接各主要观赏区，宽2m，为游赏展示区间的主道；次级游览步道宽0.6～1.2m，进入花卉种植区小道。共同构成景观观赏园组团间的游览交通体系。 5.4游赏展示分区 根据现状立地条件、空间特征、文化特色和规划立意构思，结合各品种花卉植物的生物学特性、观赏特性、展示方式及游人的游赏行为，将紫海花谷划分为6大观赏区与1条游览环道，分别为：环路景观：“樱花大道”、紫海云天：“薰衣草•情”、风雨长廊：“廊桥幻影”、易道主题景区：花拼———“太极”、特色景区：荷兰风情“风车屋”、生态餐厅、其它主景观区：“花带花拼”。 5.4.1环路景观：“樱花大道”。樱花大道宽4m的主路，沿路栽种樱花形成樱花大道，成为花谷的一个特色，形成有规模、上档次的樱花景观和樱花文化，在樱花盛开的季节营造出浓烈的樱花情感和樱花文化。 5.4.2紫海云天：“薰衣草•情”。该区为花谷核心景区，以薰衣草观赏为主题和特色，打造“薰衣草•情”主题文化景观，将亲情、友情、爱情、人情、融入于此，还有以爱情为主题的花拼“双心意”和爱情主题文字“L•U”，每年的5~10月，园内几十种花卉与薰衣草竞相开放、争奇斗艳。5.4.3风雨长廊：“廊桥幻影”。通过现场勘查，在每个景点观赏区都设置用于观赏和遮荫避雨的景观长廊，每一个观赏花区都有梦幻般美丽的花色景观及花拼图案，带给游人犹如仙境一般的感觉，每一个景观长廊与花海相应相辉、如梦如幻，因此，每一个景观长廊景区我们都提名“廊桥幻影”。 5.4.4易道主题景区：花拼“太极”。该景区位于花谷入园处，易道主题的花拼“太极”也是花谷景区内的一大特色，花道内以在视觉上色彩明快、节奏感变化强、形式丰趣的大型色彩为主，以花卉植物形成“太极”图案的花拼。加上新颖的小品（景区介绍牌、特色垃圾箱等），从而引起进入景区游客心理上强烈的震感与共鸣，突出整个景区的个性，热情而不做作，大力而不张扬。 5.4.5特色景区：荷兰风情“风车屋”。根据现场踏勘，该景区单独成景，有利于创造不同特色景观，在该区以种植荷兰国花郁金香为主，三色带状种植，形成花田，在配于荷兰风情小品“风车屋”，打造特色荷兰乡村主题景观区，让游人感受国外乡村风情。 5.4.6其它主景观区：“花带花拼”。主要有3个景观区，都以时令花拼为主，拼成带状图案，时而如水流柔和随性，时而如真绸丝带随风飞舞，体现出花海的柔和优美。把整个花谷有机衔接，形成一个统一的生态景观，使整个花谷观赏区分散而不凌乱。再配于特色小品，形成完善的花谷景观系统。 6结语 本花谷绿色植被系统、山体形态和改造后的植物多样性群落景观，构成了山谷花海景观的整体空间场景，内部微地形地貌的变化，为创造不同类型的空间提供了丰富的实体环境。规划中根据景点设置和地貌特点，塑造了“樱花大道”、“风雨长廊”、“生态餐厅”、“景观商店”、“易道小品太极”、“抽象丝带概念小品”、“生态停车场”、“聚散广场”等景观景点。各类空间通过游览线串联，按照简约、合宜、渗透、流动的有机结合，景观展示和游览序列铺排，进行内外空间系统的结构组合，形成有起伏层次、虚实对比、大小变化、主从有序的山谷花地景观环境。 作者:张洪祥 单位:重庆工贸职业技术学院 景观规划设计论文:色彩学在校园景观规划设计中的应用 摘要:高校校园景观色彩为广大校园师生提供丰富多彩的视觉环境，同时也在城市景观规划中担当者不可忽视的作用。色彩学在高校校园景观中的合理应用是改善广大校园师生生活、居住环境的重要原因，也是美化校园环境的重要因素之一。因此对于本文试分析高校校园景观色彩设计所存在的问题以及景观规划中色彩设计的基本原则，以达到使整个校园景观色彩和谐统一的目的。 关键词:色彩学;高校;景观规划;应用 色彩学指的是建立在二十世纪表色体系和定量的色彩调和理论上的一套色彩理论。上世纪70年代，法日等国家针对色彩领域进行理论研究，他们将先进的色彩设计理念融入到城市规划中，并在实践中取得了良好的效果。同时这套理论和工作方法也为高校校园景观规划设计奠定了基础。从色彩学的角度出发，重点研究色彩学在高校校园景观中的应用，从而由此来提高高校景观的质量，改变单一的色彩结构，使其视觉效果变得更加丰富。校园景观规划设计对于营造良好的学习氛围起着至关重要的作用，同时也是校园环境建设中的最重要组成部分。在校园景观规划中，各类校园景观都不是孤立存在的，我们要将它们放在整个校园景观的大背景中进行考察，比如其建筑形式是否与高校的历史文化相吻合、建筑色彩与自然环境色是否相协调等等，这些都是在高校校园景观规划中不可忽视的问题。 一、高校校园景观色彩设计存在的问题 1、高校校园建筑色彩存在的问题 建筑色彩过于单一。高校校园建筑往往是由若干个建筑群组成的，大致可以分为家属区、学生宿舍、教学楼以及校园服务设施建筑。一直以来，建筑外观色彩又只能依靠建筑材料自身颜色来表现，这就造成了各个建筑群之间缺少多样性和识别性的问题。建筑色彩缺少变化，会使人觉得呆板，使整个高校校园景观缺少活力。新老建筑色彩不一。在我国历史悠久的高校不在少数，校园中的古建筑也已经成为了这所高校的标志性建筑。而如何将新建筑与周围的老建筑相协调，并在此基础上再形成新建筑自己的色彩特征则是我们应该考虑的问题。建筑色彩杂乱无章。在高校校园色彩设计中，建筑色彩杂乱无章或者使用不当是目前面临的一个重要问题。如果建筑与建筑之间不能相互呼应、各自为政，那么不但不会产生美感反而周围环境景观在它的影响下也会成为视觉垃圾。 2、高校校园环境色彩存在的问题 景观色彩单一或无序。校园景观是整个校园精神文明与物质文明的综合体现，景观色彩如何配置是将环境色彩整体统一的第一步，确保使其在统一的范畴内又不单一。在校园中，如果景观色彩没有经过系统的规划，使小品、雕塑的色彩不与周围环境相协调，往往就会造成色彩杂乱无章的效果。为了避免这样的问题，我们首先应该确定主色调并使各个区域风格统一，在不同的区域内使用一个或者几个辅助色来丰富整个区域的色彩变化。夜空间环境缺乏。随着校园文化活动的日益丰富，夜间出行的师生也越来越多，而校园夜生活环境的形成就是为了给广大师生提供夜生活的场所。就目前情况而言，夜间照明系统并没有随之而改变，依旧存在照明度不够或无照明的情况，从而极易导致交通隐患和治安隐患。如果高校校园夜间照明环境能够合理利用不同颜色的灯光技术，不仅可以丰富校园彩色的空间表现，也可以使之与广大师生的活动体系相互交融。导视系统识别性缺乏。导视系统是塑造文化、营造风格的重要组成部分，不仅起到引导、说明、指示的作用，同时也是景观环境中的重要环节。在导视识别系统中，色彩是一个不可替代的元素，在不同的空间内使用不同的色彩，便可以达到易于识别的目的。 二、高校校园景观色彩分析 从高校校园景观环境色的物质载体性质的角度，我们可以将校园景观环境色分为三大类:自然色、半自然色与人工色。 1、自然色 自然色指的是自然物质所展现出来的色彩，其表现为山、水、天空、植物、自然光源等等。如果我们能够将校园中的这些自然景观充分的加以利用，并且通过合理的分配将植物、水体、及一些其他要素进行组合，势必能够优化整个高校校园景观的视觉效果。植物色。在整个高校校园景观规划中，植物景观是主要的造景元素，也是在校园中所占比例最大的软质景观。植物景观不仅能够满足人们的生理需求和心理需求，同时还起着美化校园环境、改善生态、烘托硬质景观的作用。比如武汉大学的樱花大道就是一处极具特色的植物景观，这处景观不仅仅是学校的象征，更重要的则是体现出整各校园内浓厚的人文气息。天空色。在校园景观中多以背景色出现，且以明色调为主。在布置前景色时则多采用暗色调，从而可以通过明暗变化来使整个空间更富有层次感。水面色。自然环境中，水面色主要反映的是天空颜色和植物颜色，此外还包括了池底的颜色、水中的藻类及水体的清晰程度。山体色。在高校校园景观布局中，山体是校园景观的空间框架，可以用来丰富空间层次。山体色彩能够反映出季节、天气的变化，营造出美妙的空间境界。比如，夏季时新叶可以染绿整个山体，秋季时整个山体又由绿变黄，进入冬季山体又被白雪覆盖，地面、建筑、山体之间相互映衬，景色十分壮观。自然光。色彩与光是密不可分的，因为有了光的作用人们才能看到色彩。而自然光并非是恒定，且多以明色调为主，其中具体包括天空的反射光、太阳的直射光、月亮的反射光。影响校园景观色彩的光源主要主要有两种，一种是白昼的自然光，另一种是夜晚的人工照明。高校校园中各种景观元素在自然光的光照下产生微妙的色彩变化，从而影响了校园景观的色彩效果。 2、半自然色 半自然色指的是经过加工但未改变自然物质性质的颜色，比如:木材、石材、金属等等。石材的种类十分丰富，主要包括大理石、花岗岩、鹅卵石、砂石、石板等。其中，花岗岩是高校校园硬质景观色彩的重要组成部分，其色彩沉着、含蓄，饱和度低。但当花岗岩经过人工处理后，其色彩则更倾向于灰色，比如灰黑、灰白、灰绿等色。石材，不仅可用于高校校园景观中的地面铺装、小品贴面，也可用于置石。自然石材冷暖不一，且低饱和度的石材与高饱和度的植物相互映衬，形成了使人极为亲切的饱和度对比。木材在校园景观中属于硬质景观色彩构成的点缀色，主要用于座椅、栏杆、标识、指示牌等。在现代景观规划中，木材一般都在经过防腐处理后直接使用，可以展现其原有的颜色和纹理。木质的花架、座椅在经过刷漆处理后，可使木材的颜色更加明亮，并通过与主景的色彩组合营造出轻松、活泼的色彩氛围。金属是一种雕塑材料，具有高强、防火、耐久等特点。经过特殊工艺处理的金属能够表现出特定的肌理、质感、色彩，外表更加多样化，与自然景观相互辉映，同时也能为景观设计师的艺术创作提供极大的空间。 3、人工色 人工色主要是指通过技术手段，人为调配出的各种色相、明度、饱和度的色彩。主其要包括瓷砖色、玻璃色、镜面色、涂料色、建筑色等。瓷砖色。在校园景观规划中常用的瓷砖品种极为丰富，比如有无釉砖、有釉砖、麻面砖、玻璃马赛克等。这些瓷砖根据需要被加工成不同的颜色，色彩丰富持久、可给人一种与众不同的视觉感受。玻璃色。玻璃作为建筑外立面组成的重要元素，在景观规划、建筑艺术中被广泛使用，随着玻璃制作水平的日益提高，使其从单一的采光功能慢慢扩展到装饰功能，从而成为影响景观色彩设计的重要因素。从色彩的角度将玻璃进行分类，基本可以分为:压花玻璃、磨砂玻璃、透明玻璃、彩色玻璃等，设计师可以使用多种玻璃进行组合来达到不同的效果。涂料色。随着工艺技术的不断发展，对于高校景观设计中涂料色彩的使用也变得日益丰富。高明度与高饱和度的涂料颜色，可用来增强高校校园景观中硬质景观的指示性和装饰性。建筑色。建筑外部颜色可以反映出整个建筑群的外部形象，而在校园景观规划中建筑外部色彩是营造校园文化氛围的重要因素。比如西方建筑传统中，红色多用于文化、教育建筑上。以红色为主基调的校园建筑，给以人成熟为重、简约大气之感。而当红色与灰色相搭配时，又使人觉得轻松活泼富有美感。 三、高校校园景观色彩应用原则 首先，色彩设计应符合高校的整体形象。因为在高校校园的建设中，师资力量、科研水平是高校的内在形象，而学校的规模、学校的环境则是最直观的外在形象与公众形象。在高校校园环境设计中，色彩是营造整体氛围的一个重要因素。设计师可以利用色彩对学校各处区域进行划分，同时考虑到观赏者的视觉生理因素、视觉心理因素，即可以营造出一个极具个性又富有文化内涵的校园环境。其次，色彩设计应符合校园功能分区。校园景观环境应以使用者为中心，应按照师生日常生活规律来进行功能分区。而根据校园功能分区来制定色彩设计管理体系是则解决校园色彩混乱的重要方式之一。按照师生日常生活、学习的需要，我们可以将整个校园分为校前区、教学区、办公区、宿舍区、运动区等。那么我们如何在把握好校园主色调的基础上再结合每个区域的特点来进行色彩设计，同时又使每个区域有所不同则就是我们应该考虑的问题。比如，校前区作为校园的主入口，是最能体现高校校园色彩特征的区域，因此校前区的色彩设计必须强化主色调，标志性建筑也应以主色调作为其外观的基础色，且与周围辅助色相互搭配、协调、降低反差，则能起到丰富整个色彩环境的作用。校园中教学、办公区应属于相对安静的区域。因此在这两个区域的色彩设计中应尽量减少主色调的使用，并降低辅助色的纯度，通过明度与色相来控制色彩对比，从而营造出舒适、安静、和谐的色彩氛围。在宿舍区的色彩设计中，我们可以通过使用高明度、低彩度的暖色调来要给人健康、轻松、愉悦的色彩心理感受。并利用柔和的辅助色与校园的主色调相协调，来达到良好的视觉效果。运动场的色彩应多采用高纯度的蓝、红、黄等色来装饰看台，球场则多以绿、蓝、红为主，从整体校园色彩环境来看，运动场是色彩变化最大的区域，也是最具动感和激情的区域。最后，色彩设计也应尊重高校的人文背景。人文景观是在自然景观的基础上，为满足物质、精神的需要又叠加文化特质而构成的景观。人文景观所包含的因素很多，比如社会风俗、宗教信仰、社会制度、文化艺术等等。色彩是人文景观中重要组成部分，也是校园景观规划的重要依据。 四、总结 人们的审美观念随着时代的变迁而改变，在高校校园景观中色彩的应用也应随之趋向多样化、个性化。想要重视高校校园景观色彩的未来发展，我们就应考虑到校园地域、传统、民族、气候等问题。所以在色彩设计中设计师应结合校园地貌，在不破坏原有地貌的基础上结合校园历史人文背景，形成一个良好的场所环境，并通过色彩使高校校园的历史文化得到延伸与发展。 作者:郭璟 单位:东北农业大学艺术学院 景观规划设计论文:浅议居住区景观规划设计 摘要：主要就城市居住区景观规划设计的原则、作用和目前城市居住区景观规划设计存在的一系列问题等进行了阐述，并提出了相应的规划建议，希望能够给以后的城市居住小区环境景观规划设计提供一定的依据。 关键词：居住区；景观；规划；设计；原则；问题 随着城市化进程的不断加快与社会经济的飞速发展，人们的生活质量也有了很大的提高，人们对居住区的环境建设质量的要求也越来越高，作为城市绿地规划设计重要组成部分的城市居住区环境景观规划设计，不仅能够改善居民的生活环境质量，也是改善居民户外活动空间不可缺少的一部分。因此，把城市居住区环境景观规划设计做好，是一项非常重要的工作[1]。 1居住区景观规划设计的原则 1.1坚持以人为本的原则 居住区的环境景观规划设计主要是为当地的居民提供服务的，因为居民生活的基本条件便是居住区的环境，居民是城市居住区的主体，所以居住区景观环境设计要体现以人为本的原则。在做居住区景观环境规划设计的时候，要充分做到造景服务于人，景观为人所用，使景观绿化充满生活气息[2]。 1.2坚持生态性原则 在做居住区景观规划设计时应该尽量保持已有的良好生态环境，改善不好的生态环境。我们要充分利用先进的生态技术来进行景观规划设计，使其朝着有利于人类的方向发展[3]。 1.3坚持适地适树、因地制宜的原则 在选取植物进行绿化时要根据当地的情况来选择植物，要做到因地制宜、合理配置，切不可盲目种植。居住区绿化设计的植物配置应根据当地的环境气候条件，以乡土树种为主，适当栽植一些引种成功的外来树种，从而可以起到丰富景观的多样性作用，增加景观的层次感。 1.4坚持实用性原则 居住区绿地规划设计不可一味地追求观赏性而忽视它的实用性，在居住区中进行绿地规划是为当地居民服务的，要以人为主，居民在此空间中进行运动、休闲、娱乐等户外活动，在进行绿地设计时要充分考虑到这些功能设施，以便更好地为当地的居民服务。如果只注重居住区绿地的观赏性而忽视了它的实用价值，那么这种居住区绿地规划设计将会失去它原有的价值特征[4]。 2居住区景观规划设计的作用 2.1居住区绿化具有美学的功能 利用园林植物的种类、色彩、形态等特征来进行园林植物的配置，例如各种乔灌木、草皮、花卉等的搭配来营造一种富有季相变化、一年四季皆有景色可观的环境，不仅可以使当地的居民身心愉悦，而且可以得到很好的视觉享受。在城市居住区中，配置的植物还可以与居住区内的建筑相协调，融入到景观中，从而可以构成一道美丽的风景。 2.2居住区绿化还能够为居民提供娱乐与休闲的场所 居住区绿地是居民游憩休闲的场所，居民们不仅可以在此锻炼身体、消除疲劳、观赏景色、放松心情，还可以从事社交活动，例如下棋、聊天、打牌等。 2.3居住区绿化可以改善城市环境质量 2.3.1具有降温增湿的作用 根据调查资料显示，繁茂的树木能够遮挡住51%～91%的太阳辐射。80%左右的太阳光线可以被草地上的草木所遮挡。植物的蒸腾作用也能释放大量水分，增加湿度。另外，植物的根部能够保持一定的水分，地面上的大量热量可以被植物的根部所吸收，从而起到降温的作用。 2.3.2具有降低噪声的作用 在居住区绿化中，利用乔木和灌木的密植搭配，从而形成一道绿篱声障，采用常绿树种的效果更加明显。一般来说，绿化植被可以减弱噪声20%，9m宽的乔灌混合绿带可以减少噪声9dB。 2.3.3具有阻滞烟尘和吸收废气的作用 植物在进行光合作用时，能够吸收空气中大量的二氧化碳并放出氧气。据统计，每公顷绿地每天能够吸收900kg二氧化碳，产生600kg氧气。绿化还可以吸收空气中的有毒气体，例如一氧化碳和二氧化硫等，起到自然净化空气的作用。绿化还能够阻挡风沙，防止水土流失。 3居住区景观规划设计过程中存在的问题及解决方法 3.1存在的问题 3.1.1居住区园林绿化设计中缺乏人性化考虑，忽略“以人为本”原则 居住区环境所追求的不仅仅是为了欣赏美丽景观，而应该是处处为居民着想、以人为本、注重人的尺度要求，创造亲切的人性化空间。所以在居住区环境规划设计中，要充分考虑人性化要求，真正达到为人服务的目的［5］。 3.1.2设计中缺乏整体性考虑，忽略整体效果，建筑风格与景观不一致，缺乏协调感 许多设计者在居住区园林景观设计过程中片面追求标新立异、鹤立鸡群的设计，而没有从周边的环境与整体的布局出发，采取不同的艺术手法来进行规划设计。此外，景观设计和建筑设计单位两者之间的沟通协调程度不够，进而形成建筑与景观两种不同的体系，导致在居住区内出现两个不同风格并存的情况，最终导致整体环境缺乏协调感，整体效果比较差。 3.1.3景观小品过多，缺乏特色 随着近几年来房地产业的快速发展，在居住区内布置过多的景观小品，导致景观小品泛滥，趋于雷同，没有重点景观，缺乏特色。而且有的景观小品与居住区内环境格格不入，达不到装饰的效果［6］。 3.1.4居住区的园林设计复制问题比较严重 在现代居住区园林规划设计中，越来越多的设计人员缺乏设计思想，为了追求名利以及受到开发商的影响，导致他们所设计的作品盲目复制、缺乏创新思想，使得许多居住区园林设计作品越来越相似，所以要求设计人员应该发挥创新思维，根据居住区的品味、主体不同等的实际情况来规划、设计出具有特色性的居住区园林景观［7］。 3.2解决措施 3.2.1要坚持以人为本的原则，重视居住区景观规划设计的功能性 在居住区园林绿化过程中，要根据不同的功能和使用要求来进行规划设计，要时刻坚持以人为本的原则，既要使景观具有可视性，又要使其具有功能性，使居民置身景观之内，融入其中，达到人与自然之间的和谐，增强人与自然的互动性。 3.2.2居住区景观规划设计要注重创新，注重艺术手法，注重管理，还要注重经济适用 对于绝大多数经常在屋外活动的人群来说，要通过采用丰富大色块与自然流畅的林缘线相结合的方式，获得比较好的感官景致效果，但同时一定要考虑住宅区的采光与通风条件，最终达到居住区景观功能优先、以绿为主、注重层次、方便居住区居民的目标，从而营造一个适宜人居的户外环境空间。 3.2.3重视居住区规划整体性，统一进行园林规划设计，协调居住区设计整体布局 在进行居住区景观规划设计时，应该从整体布局出发，在充分考虑居住区整体风貌、地域文化的前提下，坚持“以人为本”的原则，来进行绿地规划设计。这就要求设计人员要有整体设计的思想，在进行绿地规划设计时统筹兼顾，考虑到整体的结构风貌，只有这样，才能设计出一个比较好的园林作品。 3.2.4在进行居住区绿地规划设计时，应该模拟自然，同时要做到疏密有致 由于我们人类是自然的产物，所以自然的东西在人的头脑中更容易产生美好与和谐的感觉。在进行居住区景观规划设计时，通过利用疏密有致地空间分割，可以为人们创造所需的空间尺度，还可以丰富他们的视觉景观效果，从而做到人性化设计。 3.2.5加强立体绿化模式设计 立体绿化就是指平台、阳台、屋顶、墙面等地方的绿化。立体绿化有利于解决绿化面积和建筑用地之间的矛盾以及容积率与绿地率之间的矛盾。在国外，立体绿化应用相当普遍，许多居住区除了有地面绿化以外，其走廊、阳台、屋顶以及空中平台也几乎全部被绿色所覆盖，有的还甚至出现了空中花园、屋顶花园等园林绿化环境。 3.2.6加强立法工作，建立完善的监督管理体制 面对居住区园林规划设计复制抄袭越来越多的现象，我们要采取立法管理机制，严厉打击这种现象，以减少这种复制抄袭现象的发生率。要想获得较好的居住区景观规划设计的效果，必须加快立法进度，建立完善的监督管理体制，只有这样，才能杜绝居住区园林规划设计复制抄袭现象的发生。 3.2.7加大对设计人员师资队伍建设的投入，以此来提高他们的专业综合素养 我国的园林环境景观设计起步比较晚，在这方面缺少大量的专业性人才，远没有国外的园林景观规划设计能力强。这就需要我们多向国外学习，多进行学术性交流与讨论，多引进这方面的专业性人才，来加强自己的设计人员师资队伍建设，提高我国设计人员的专业素养。 3.2.8加强团队合作意识，共同完成设计工作 一个好的园林作品往往是由团队合作来完成的，所以要加强团队合作意识，只有这样，才能不断地创造出优秀的作品。随着社会经济的快速发展，居住区的景观环境规划设计越来越受到重视，环境景观已经成为人类居住条件中不可缺少的一部分。因此，要求我们在做居住区园林规划设计时，要始终坚持“以人为本”的原则来进行设计，做到观赏性、功能性以及经济性的和谐并重，使人们在体验绿色环境的同时，走近自然、融入自然，充分感受大自然的神奇力量。居住区景观环境规划设计是城市绿地规划中的重要组成部分，通过城市居住区绿化，可以改善城市环境质量以及达到提高人居环境质量的目的，可以使人们充分与自然接触，相互依存，真正做到人与自然的和谐。追求舒适、绿色、生态的生活境域，是人类共同追求的目标。 作者:蒋亚华 张颖 朱梦圆 单位:宿迁市宿迁学院 景观规划设计论文:浅析校园景观规划设计的人文精神 摘要：校园景观规划设计是校园文化传播的载体。时下，在进行校园景观设计时，设计师往往把精力过多地放在校园景观小品设计的物质构成上，而忽视了对校园景观规划设计中承载校园文化精神的表达，这种有形无神的设计思路，缺失文化底蕴，导致校园景观设计灵魂的丧失。如何认识传统文化，设计出既有传承又有创新的景观作品，一直是学界颇为关注的课题。文章探讨这方面的应用和研究，抛砖引玉，以期促进同仁对这方面的关注和探研。 关键词：景观设计;校园文化;人文精神 一、我国校园景观规划设计的现状 如今，中国经济水平有了大幅度的提高，在全球化环境中，丰富多彩的异国文化为世界各地人民所关注，计算机和数字化技术已经深入渗透到人们的工作、生活、学习当中。校园景观设计日益受到重视，但校园环境空间的趋同性会使校园文化景观显得毫无特色，一些学校的文化背景、历史事件被忽略或改造，这使得景观规划成为缺乏文化韵味的呆板摆设。学校景观是城市景观的重要内容，可是如今一些学校的景观设计陷入文化缺失的怪圈。伴随着学生数量的不断增加，教学设施不能满足教学要求，很多大学对校园进行扩建。可是，一些学校校园的景观设计具有很大的相似性，由于没有充分挖掘本地文化、历史事件等而缺乏特色。传统文化的缺失已经成为当代中国校园文化建设的重大问题。设计者应当在深入挖掘校园文化的基础上，运用现代设计理念和手法，借助丰富的景观设计语言和多种文化表达方式传递校园信息，塑造校园特色，创造具有鲜明地域特征和文化内涵的校园景观设计。 二、校园文化是学校精神文化的体现 校园文化是相对于社会文化来讲的，是根据这种文化的由来、存在的具体环境、主要的发展前景与意义来确定的一种社区性质的文化体系。从根本上来说，校园文化是社会文化不可或缺的重要组成部分。校园文化是在学校这个环境中产生的，教师和学生在学校中开展日常活动，是校园文化的主要见证者。所以，换个角度来说，校园文化不仅仅包括校园景观文化，还包括人文文化。校园文化是经过长期积淀并筛选出来的重要文化内容，通过学校形象体现出来，并且在继承以往历史文化的基础上推陈出新，不断地进行创造性发展，从而形成学校自身的与众不同之处。 三、校园之美源于校园景观规划的文化内涵和精神内涵 对一个地区进行景观规划和设计是体现一个人思想、创造力的重要方式之一，人类的思想文明通过不断的历史积淀展现出来，充满了人文色彩和历史价值，具有独特的魅力。一个优秀的校园景观规划设计方案，不但具有很大的使用价值，同时具有强烈的历史文化气息，充满文化色彩，并散发出人文魅力，赋予景观环境强大的生命力和感召力。校园景观设计以人为主体，以建筑为载体，以水体和道路为脉络，以绿化为表征，以小品为装饰，这些都是景观设计的基本要素。在构成景观的要素中，人文精神决定了其文化核心。人文精神是经过长期的发展、锤炼而形成的文化成果，其不但包括人类对历史文化、科学环境等的总结，还包括对色彩的理解与创造。在校园景观设计文化的传承与创新方面，中国美术学院象山校区无疑是景观设计中的优秀典范。王澍在该校区的规划与设计中，成功地将中国传统的空间概念、人文精神融入当代建筑。中国美术学院象山校区的校门并不是传统意义上的大门，其是通过墙面的随意连接而产生的。在南方百姓的生活居所中，当地人常常使用珠子、砖、瓦等进行建造，通过灵巧的搭配使建筑产生灵动的感觉。象山校区建筑的一块块瓦片通过整齐的排列，再搭配重重叠叠的房檐，显得格外有特色。砖是我国建筑的主要材料，在校园建筑中不但具有很高的应用价值，还具有很强的趣味性特征。在每一个组合的院落中，王澍的设计巧妙地借鉴了中国传统建筑中天井的理念，用石头打造出一种错落有致的感觉，建造出一种看似下沉的庭院。庭院中有苍松翠竹，地面是由古老的青石砖铺垫而成，缝隙中长满了绿色的苔藓，雨后十分光滑，情感上可以带给人一种温暖的慰藉。 四、结语 校园之美源于文化，而校园景观设计之美源于校园文化的传承与创新，将这些文化元素进行有机的提炼、融合，物化成可视的视觉语言、可感知的精神载体，必然会提升学校的整体文化内涵，增强学校的文化气息。只要设计者深入了解一个地区的文化和学校的发展历程，在这种动态的变化中把握设计美学的原理，充分展示景观设计的物质功能和精神功能，校园景观设计就会越来越美。 作者:梁遗鹏 单位:湖北职业技术学院 景观规划设计论文:卷烟厂厂区景观规划设计 【摘要】通过对厂区景观进行改造提升与梳理，充分融入景观环境设计的手法去开发和发掘有特色的厂区新景观规划设计，能将烟厂的企业形象文化有效地结合空间的变化，淋漓尽致地展现到实际的地块中去；同时能将景观规划的功能发挥到极致。 【关键词】厂区景观；景观规划；设计 一、方案总体构思 （一）项目背景。陕西中烟工业有限责任公司宝鸡卷烟厂，是中国烟草总公司所属大型骨干企业之一，是西北地区规模最大的一个卷烟生产厂家。宝鸡卷烟厂地处宝鸡市经济开发西区，该项目以厂前区广场设计为主，包括生产指挥中心、食堂、技术中心的周边园林景观绿化设计。广场位于入口大门以北，东侧为厂区围墙，西侧为加工车间大楼。广场及周边环境设计面积约21000㎡。 （二）设计理念。本次设计在分析了厂前区广场园林的现状和背景后，设计概念从广场主题——“品牌、品质、品味”三方面生成构思。品牌是企业持续发展的生命，拥有强势的品牌影响力是产品赢得市场的关键因素之一。本厂前区的景观构架以“好猫做精、猴王做大、金丝猴做强”的品牌独特性为景观文化定位的基本线索，在细节和局部上寻求高品质企业形象，带给人可观、可思、可品的高品位环境意境为设计动力。在主题的确立上，设计立足于沉着大气、自然舒畅的现代风格，对厂区的中心绿地、各组团的绿地环境进行统一规划设计，以达到充分整合环境资源，提升厂区环境品质的目的。 二、设计说明 （一）景观设计的空间脉络结构。整个厂前广场在总体景观布局上由三环、一轴形成的整体的厂区空间布局模式，形成了具有面、线、点等要素的有机结合体，以水区为中心，向四周扩散的景观区域。三环：整个外围区域在设计中处理成三个紧密相连的部分，自内向外分别为雕塑环、广场环和水系环。三环层层相扣、相互烘托，既是整个广场的点睛之笔，又是企业理念和品牌文化的主要展示区。雕塑环，以主题雕塑为主。三个叶状构筑物相互环绕，盘旋上升，成为景观焦点，同时也丰富了水面的变化。广场环：设计为环形硬质铺装广场，展示企业文化和形象。进一步烘托主题雕塑，同时形成整个区域中的一个中心集散空间，为整个厂区营造一个可观、可思、可品的主题空间。水系环：水景是中心广场的亮点。水景造型取义于“中国地图”，同是又是“鸡”形态的变形，并取其谐音“吉祥如意”。一轴：景观序列轴，串联三环。贯穿了主要的景观节点并形成主次不同的特点，强调景观的节奏与韵律，强化了轴线的纵深感和层次感。 （二）景观视觉设计。在景观视觉方面全方位多角度地考虑观景者的审美需求，将空间的节奏、韵律、动静等功能要求一一展开，同时在景观轴线上形成了一开一合之势。聚气广场由于浮雕墙的遮挡，在视线上给人严谨、大气之感，浮雕墙内容以展现企业文化和发展历程为主。不规则的水岸线、层次分明的景观变化，体现出了现代企业赋予创新、敢于突破的意识和精神。 （三）具体景点设计。意纵天高：意纵天高是整个景观带的点睛之处，形成景观的总控制点。主要形式是象征成长升华后向上的激情，形成景观带的高潮。主体雕塑造型采用烟叶的形象，暗喻企业精心挑选上等烟叶，制造高品质香烟产品；数量上取“3”，暗示“金丝猴”“猴王”“好猫”三大品牌系列；上升的态势，形成天与地的对话。整个雕塑置于盘状的基座上，有聚财纳气之意。层层跌水以及盘底的喷雾营造天高云淡的意境，也暗含“意纵天高”的主题。在水系的烘托下浮出水面的整体形式，象征宝烟超越自我、创新发展、争创一流的发展目标，争做烟草行业领军企业的雄心壮志。周边围绕以文化柱，既提升文化品质也表明了企业的性质。休闲步径—楼间休闲绿地区：休闲步径位于职工食堂区，人流量相对较大，整体风格以简洁明快为主，配合体现时代气息的小品设计，随意摆放的棋子形座椅、张扬地升上天空的红漆旗杆，形成强烈的色彩对比，增加了空间的趣味性。在植物的配置上选用花色淡雅、芳香的丁香、桂花等。清风帆影—临时休憩广场：该区域主要以临时休息的功能性为主，配以张拉膜艺术性的装饰，折射不同的视觉效果，形成的独特景观。香榭遐思：极富现代感的曲线形木质廊架，丰富景观层次，营造舒适自然的空间，使人能够放松身心。 三、设计手法及景观特征 设计手法与实践：1.寻找视线的延伸线，最大限度地扩展厂区内部空间渗透力。景点紧随视线的延伸线，让人们感到厂区景观的丰富多样和景观序列的严谨性。2.大量运用错景、对景等设计手法，让厂区内各景点能够相互借用，多层次地烘托厂区的开放大气的时代风格。3.充分运用厂区现有自然地形及空间的多样组合，完成对厂区景观的多元化定位及多功能约定。4.有选择地采用“水”的动态处理手法，增添厂区的活力。四、结语近年来，随着市场经济的日趋成熟及发展，一个企业的总体形象，除了作为有形资产体现企业的实力及魅力外，还是企业提升潜在的附加价值的重要手段。遵循可持续发展战略，坚持走新型工业化道路，将厂区的企业文化特质，合理地运用景观环境规划的手段进行了表达。 作者:王洋 单位:延安大学西安创新学院 景观规划设计论文:人民公园景观规划设计 一、人民公园的景区规划设计构思 人民公园地处繁华的闹市，面积约为四万平方米。设计方案将以“生态、人文、休闲”为设计理念，顺应自然，因地制宜。在强调自然性的同时考虑人文性，做到以人为本。公园的主入口在正南方，初入公园一股自然清新的气息扑面而来，这是由于主干道两边种植了大面积的植被。主干道用的是暖灰色方砖，自然而又富有田园气息。沿着主入口继续往前走是圆形广场，广场设计了音乐喷泉，给人美的享受。圆形广场周边选置了花坛和棕榈树，远远的就能闻到阵阵花香，徜徉在小路上，呼吸着清新的空气，岂不美哉。公园水景区呈“S”形分布在园中，水景区分为浅水区、深水区和喷泉区。浅水区位于全园的南面，考虑到亲水性的需求，园中设置了游泳池，夏天可以在水中嬉戏游泳，设置了亲水平台和观景区。防腐木的亲水平台，防止有效防止水的腐蚀。大家在水中嬉戏，累了可以在观水亭休息，家长也可以在亲水栈道看着孩子在水中玩耍。小桥的北面是深水区，深水区种植着荷花，夏天来临时，湖面上荷花一片，让人不禁想起“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。一阵微风吹过，碧蓝色的水面波光粼粼，在阳光的映照下，闪闪发光。健身区分为两部分，满足老年人和中青年的不同需求，设计了多种健身器材，又满足老年人按摩和局部按摩的器材，也有秋千、单双杠等中青年喜爱的运动器材。运动场地设置了篮球、羽毛球、乒乓球等场地，并在周边设置了休息区，满足了大家健身、休闲、娱乐的需求，为大家提供更多的便利。为了传承中华民族的优秀文化传统，满足广大戏曲朋友的要求，在公园的西北方向设置了梨园区，戏台的背景是对牡丹花的变形，让人不禁想起《牡丹亭》，戏迷朋友聚在一起互相交流，相互提高，增添了公园的艺术气息。整个公园展现出一派生机，使人们更好的亲近自然，回归自然，让他们在此放松身心，陶冶情操，享受大自然的恩赐。 二、人民公园的景观小品设计构思 景观小品是景观设计中的点睛之笔，景观的总体效果是通过精彩景观小品来体现的，为周围的环境增添了一笔亮色。景观小品所涉及的范围很广，包括生活设施小品、建筑小品、道路设施小品等，给人们的景观活动提供了观赏、照明、休息、导向等服务，提高了人们的艺术品位和思想境界，提升了环境的整体品质。第一，音乐喷泉，沿着主干道首先看到的是大的圆形广场，广场上设置了音乐喷泉，夜晚华灯初上，喷泉随音乐此起彼伏，在地灯的映衬下，让人们的听觉和视觉细胞跳跃起来，给人以美的享受。第二，照明设施，公园内的照明设施选用了庭院灯、壁灯、草坪灯、地灯、水下灯等。这些灯形式多样，美观大方，节省电源，不仅能美饰环境，而且价格合理。第三，儿童乐园，以木台、沙地、攀爬架和错落有致的地台营造多种形式的活动空间，地面采用塑胶，呈现出儿童活泼好动的场景。 三、人民公园的园路布置及铺装的设计构思 城市道路铺装是整个景观规划中不可或缺的一部分。在进行道路景观铺装设计时，应协调好铺装的质感、色彩、图案等方面的问题。本设计方案依据城市道路景观规划原则进行了规划设计，为市民提供更多便利。主干道采用的是暖黄色和灰色相搭配的设计，初入园中就给人温暖感，加之蓝色花砖相衬，色泽鲜明而平衡。本方案采用的方砖表面有粗糙的纹理，耐腐蚀，耐高温，并且耐磨性和抗滑性好。亲水平台用防腐木板铺装，木板是一种“暖性”材料，给人以舒适感。水边铺上鹅卵石，人们赤脚走在纯天然的石材上可以进行免费的足底按摩。而且鹅卵石抗压、耐磨、耐腐蚀，可以随意造型，是一种理想的绿色石材。 四、人民公园的绿化植物配景设计构思 公园是城市中的绿洲，植物配置是公园绿化的重要组成部分。植物分布于公园的各个部分，占地面积最多，是构成公园绿地的基础材料。植物能使公园充满生机，它有净化空气、调节气候、防护遮荫、美化环境、陶冶情操等作用。绿色是生命的源泉，自然界的绿色多来自于植物，植物配置就是利用植物材料结合园林造园的其他题材，按照植物的生长规律和立地条件，采用不同的构图形式，组成不同的园林空间，创造各式的园林景色，以满足人们游玩赏景的需要。 作者:付颖 单位:曲阜师范大学

校外教育论文:加强和规范校外教育辅导站建设意见 校外教育辅导站是基层关工委在实践学校、家庭、社会“三位一体”教育中的创造。自1986年以来，我市各级关工委在党、政领导的关心、支持下，充分发挥“五老”(老干部、老战士、老专家、老教师、老模范)作用，各种公益性的书画班、科技活动小阵地、少年农科院、小巧手制作班、未来工程师俱乐部、假日学校、三点半学校、古诗文诵读班等校外教育辅导站应运而生。至去年年底，在全市1193个街道(镇)、社区(村)中，已成立773个校外教育辅导站。为了进一步加强和规范校外教育辅导站的建设，根据中共中央、国务院《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的意见》，中共中央办公厅、国务院办公厅《关于进一步加强和改进未成年人校外活动场所建设和管理工作的意见》以及江苏省文明办、关工委、教育厅《关于全面推进校外教育辅导站建设的意见》等文件精神，特提出如下意见： 一、指导思想和发展规划 加强和规范校外教育辅导站建设，必须坚持以邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观为指导，以提高未成年人整体素质，促进健康成长为宗旨，以培养“四有”新人为目标，以思想道德教育为重点，通过主题教育、学习辅导、科技活动、兴趣小组、文体活动、助学帮困、社会实践等形式，使校外教育辅导站真正成为促进青少年健康成长的重要阵地，基层关工委开展工作的重要平台。 按照中央和省、市有关文件精神，要把建设未成年人活动场所纳入当地国民经济和社会事业发展的总体规划。至2010年，要实现每个区县都有一所综合性、多功能的未成年人校外活动场所，每个街道(镇)都要有一所校外教育中心辅导站，每个社区(村)都要有一所校外教育辅导站。同时，要鼓励热爱关心下一代工作的老教师、老干部成立家庭教育辅导站；鼓励民营企业家出资联办校外教育辅导站。经过努力，尽快形成以市级校外教育基地、区县综合性校外活动场所、街道(镇)校外教育中心辅导站、社区(村)校外教育辅导站、家庭教育辅导站、联办教育辅导站为主要形式的校外教育网络。 二、进一步加强和规范校外教育辅导站的组织建设和基础设施建设 进一步加强和规范校外教育辅导站建设，不断完善校外教育辅导站的教育功能，具体要做到“七有”： 一有组织。由街道(镇)或社区(村)领导、关工委负责人、老校长、老教师、妇联、共青团负责人等组成校外教育辅导站领导小组，并明确辅导站站长由党政领导兼任，副站长由关工委常务副主任担任。 二有活动阵地。街道(镇)中心辅导站应具有图书阅览室、教学辅导室、电脑教育室等活动阵地，有条件的还应配备必要的电教设施，以满足讲座辅导、文化活动等基本需求。社区(村)辅导站要能基本满足未成年人学习辅导、图书阅览、科技活动、文体活动等需求。室内活动场所(可一地多用、资源共享)面积不小于30平方米。 三有辅导员队伍。动员有专长、有爱心、有奉献精神的“五老”人员，特别是老教师、老校长、老干部担任校外教育辅导员。 四有规章制度和活动计划。规章制度要简单、明瞭、管用；活动计划要年度和月度相结合，有的放矢，丰富多彩，寓教于乐，不断增强吸引力。 五有活动台帐。有参加活动的“五老”和中小学生名册、会议记录簿、活动记载簿和有关文件资料汇集等。 六有协调制度。街道(镇)、社区(村)要定期或不定期召开工作协调会议，解决校外教育辅导站在工作中遇到的一些困难和问题。 七有考核制度。要把校外教育辅导站列入精神文明建设内容进行考核，并组织各辅导站负责人相互交流，共同提高。 创办校外教育辅导站，完全是一种公益事业，各级财政应当安排一定的资金给予支持。建设校外教育辅导站，各地可因地制宜，依托城市建设、旧城改造、住宅新区建设等，配套建设向未成年人开放的场所。该场所可一场多用，办成集教育、文化、科技、娱乐、体育“五位一体”的活动中心，校外教育辅导站就设在其中。校外教育辅导站要根据各街道(镇)、社区(村)的实际情况，就地就近、小型多样，不强求统一。现有的博物馆、图书馆、科技馆、文化馆、纪念馆、少年宫和爱国主义教育基地，要免费向中小学生开放，经常为青少年举办有本场所自身特色的主题活动。要进一步净化社会文化环境，加强对经营性游戏机室和网吧的管理，营造有利于未成年人健康成长的良好环境。 三、不断加强校外教育辅导员的队伍建设 校外教育辅导站是学校教育的延伸和补充，坚持办好校外教育辅导站，关键是要有一支热心青少年教育事业、有较强辅导能力、具有高度责任心、事业心和奉献精神的辅导员队伍。要坚持以“五老”为主体，确保辅导员队伍的相对稳定；要动员和组织退下来的老教师、老干部，参加校外教育辅导站工作，做到校外教育后继有人。要加强辅导员队伍的培训，学习新知识，探索校外教育的新经验、新规律，不断提高辅导水平。 校外教育辅导员队伍，要充分发挥老教师的作用。同时，要注意同在职教师密切结合，同有一技之长的“五老”密切结合，同大学生志愿者密切结合，实现辅导员队伍的多元化。 各级党委、政府要高度重视和关心“五老”辅导员的工作和生活，逐步建立以奖代补等激励机制。市文明办、关工委、教育局每年将举办一期校外教育辅导站负责人培训班，每三年对校外教育辅导站先进集体和个人进行表彰和奖励，以全面提高校外教育辅导员水平。 四、进一步丰富校外教育辅导站的活动内容 校外教育辅导站的活动内容一定要贴近学生、贴近实际、贴近生活，在增强针对性和有效性上下功夫，切实做好以社会主义核心价值体系为主要内容的思想道德教育。开展活动的方式，要校内与校外结合，以校外为主；学习辅导与实践活动相结合，以实践活动为主；大活动与小活动相结合，以小活动为主。具体的教育内容大致可分为七个方面：一是进行理想信念教育、爱国主义教育、法制和道德教育，提高思想道德素质；二是进行文化辅导，提高青少年文化知识水平，特别是学习有困难学生的文化知识水平；三是开展科技活动，培养青少年科技意识、科技兴趣、创新精神和动手能力；四是开展兴趣小组活动，培养青少年多方面的才能；五是开展文化体育活动，增强体质；六是开展道德实践活动，组织学生参与社会公益活动；七是开展心理健康辅导教育，帮助解决学习、生活中的心理困惑。 校外教育辅导站应坚持寓教于乐，寓教于活动，采取综合性与单一性相兼容，知识性、实践性和娱乐性、趣味性相融合，长年活动与寒暑假、节假日活动相结合，满足广大青少年求知求乐的需要。 校外教育辅导站要关心留守儿童、外来务工人员子女、辍学生、失业青年等特殊群体，根据他们的特点和实际问题有的放矢地进行教育辅导。对有不良行为的青少年，不要歧视他们，要配合有关部门落实专人结对帮教，释法说理，疏导劝戒，转化其思想，使他们找准人生方向。 五、切实加强和规范对校外教育辅导站建设工作的领导 进一步加强和规范校外教育辅导站建设，必须依靠各级党委、政府的领导和支持，坚持在党委、政府的领导下，作出全面推进校外教育辅导站建设的规划和部署。区县文明办要把全面推进校外教育辅导站建设作为本区县加强精神文明建设的重要内容，列入工作目标考核体系，列入文明区县、文明社区、文明单位等群众性精神文明创建活动的内容。区县关工委要发挥“五老”作用，具体做好组织协调工作。区县教育部门要组织发动老教师积极参与校外教育辅导站工作，对参与校外教育辅导站工作的在职教师，其工作情况要纳入对学校和教师的考评体系。 校外教育是一项全社会的事业，要加强同文化、科技、民政、财政、体育、工会、共青团、妇联等部门的联系，充分发挥各部门的职能优势，为校外教育辅导站开展活动提供条件。街道(镇)、社区(村)关工委组织要发挥好主体作用，争取党政领导支持和部门配合。同时，要把加强校外教育辅导站建设，纳入创建“六好社区”关工委的考核内容。总之，各部门要在相互配合的基础上，形成合力，齐抓共管。 各区县要及时总结推广本区县进一步加强和规范校外教育辅导站建设的成功经验，以点带面，整体推进。新闻舆论部门要及时宣传校外教育辅导站工作的好经验、好做法，宣传“五老”在校外教育工作中的先进事迹和无私奉献精神。要在全社会营造关心支持校外教育辅导站建设，关心支持未成年人健康成长的良好氛围，使各级校外教育辅导站在社会各方面的支持下，持之以恒，与时俱进，为提高未成年人整体素质作出积极的贡献。 校外教育论文:青少年宫开展校外教育实践活动策略研究 摘 要：青少年宫是学生兴趣爱好培养的重要场所，对学生的健康成长具有重要意义。校外实践活动是关键的环节，青少年在实践活动中可以促进身心的健康成长。文章从青少年宫校外教育实践活动的重要性和有效开展校外教育实践活动的策略两方面对青少年宫开展校外教育实践活动进行研究。 关键词：青少年宫；校外教育；实践活动；重要性；策略 少年儿童的校外教育，是我国教育界重点关注的问题。随着新课程改革的深入推进，学校越来越重视培养学生的综合素质，注重全面推进素质教育。在这种形势下，青少年宫作为开展素质教育的重要场所，自然受到了教育部门的高度重视。现根据自身的教育经验，就教育实践活动的一些要点进行探讨。 一、青少年宫校外教育实践活动的重要性 校外教育，顾名思义就是在校外的教育机构中、在学校教育范围之外开展的教育活动。青少年宫是校外教育的专门活动场所，是校外教育的主阵地。随着教育体制的不断改革和创新，青少年宫校外教育也逐渐受到了社会的关注，成为教育环节中的关键部分。 1. 促进思想教育的途径 思想教育对于健全人格、培养学生素养具有重要的意义。而学校也能意识到这一问题，并开设了相关的科目进行学习。但在实际情况下，学校的安排相对而言比较单调，即便是通过思想政治学科来进行教育，仍然会因为学生不感兴趣而达不到预期的效果。此时，丰富的校外教育活动就成为了非常有效的教育方式。青少年宫的教育内容丰富，可以让学生在轻松愉悦的环境中学习到相关知识，并融入活动当中。青少年本身也处在好动的年龄段，精力充沛，对于这种实践活动的兴趣要远远高于在课堂内的学习，实际的教学效率也会有充足的保障。不难看出青少年宫的校外教育实践活动是促进思想教育的重要途径。 2. 培养创新能力的平台 全面推进素质教育是新课程改革的重点目标。但是在学校的教育中，仍然摆脱不了升学压力和考试压力的束缚。在传统的应试教育模式下，开展素质教育的成效会受到一定的影响。而青少年宫则可以成为学校教育的补充，对于培养学生的创新能力具有重要的作用。学生可以在实践活动中经受锻炼，将自己的想法融入活动当中，在实践中寻找到学习的乐趣，因此，青少年宫是培养学生创新能力的重要平台。 3. 养成良好的行为习惯 青少年时代是养成良好习惯的黄金期。在这个年龄段，他们身上的学习负担相对较轻，迫切需要接受良好的学校和社会教育，为未来的发展打好坚实的基础。而学校能够进行的教育更偏向于求知教育，即对理论知识的掌握，对人际交往、生存训练等教育方面的内容却有所欠缺。青少年宫的各项实践活动弥补了学校教育的不足，让学生在不同的实践活动中得到了德、智、体、美、劳的全面发展，丰富了他们的日常生活，陶冶了情操，磨炼了意志，养成了良好的行为习惯，而良好的行为习惯也是他们一生的宝贵财富。 4. 促进个性的发展 素质教育的重点在于培养学生的个性和创新性。青少年宫可以有效地实现这一目标。由于学校内的活动基本都是固定的，没有考虑到个体之间的差异性。学生本身会因为生长环境和性格的差异，产生不同的爱好，在青少年宫的实践活动中，学生完全可以根据自己的喜好来参与各类活动，扩大知识领域，将书本的知识运用于生活当中，促进其个性的发展，这对于青少年的成长也具有非常重要的意义。 二、有效开展校外教育实践活动的策略 1. 以培养兴趣爱好作为最终目标 对于青少年来说，他们的兴趣爱好培养要比学习理论知识有更重要的作用。培养青少年兴趣爱好的过程实际上就是一种社会活动的本能过程，是推动学生进行学习的一种内在动力。而日常开展的校外教育活动当中，也应该以多种多样的形式来培养学生的兴趣。比如针对一些喜欢看书、写作的学生，可以创办一些文艺类型的兴趣班，在节假日或是自习课的时候进行相关的活动安排；对于喜欢探索的学生，可以利用夏令营的方式来促进他们之间的交流；对喜欢运动的学生，可以让他们在一些比赛中获得重要的比赛经验。不难看出这些安排都是考虑到了学生的兴趣爱好而展开的。随着教育体制的改革和优化，对教育工作者提出了更高的要求。因此，教育工作者需要创造学习条件，培养青少年的兴趣，并及时了解他们的需求，让他们能在活动中学到知识和技能，并得到能力的提升。 2. 要体现时代特色 在现阶段，乃至今后，社会所需要的人才都是技能型人才，也就是具备解决实际问题能力的人才。在知识经济时代，人才的培养也需要有全新的模式，所以除了校内教育，校外教育也同样非常关键。素质教育的核心就是促进学生的全面发展，并培养他们的实践能力。而校外教育活动同样要将青少年作为教学主体，并将实践活动作为学生提升自我的平台，促进他们的全面发展。例如，随着信息化的高速发展，多媒体已经进入教学工作中。在校外教育的内容中也可以安排学生进行互联网的操作学习，包括如何搜索新闻，如何收发邮件等，这些都是未来人才工作中需要掌握的基本内容，且随着科技的进一步发展，这些内容很有可能会有更大的变化。所以校外教育实践活动安排应符合现代特色，应以促进学生终身发展为主要目的。 3. 充分了解校外教育的本质属性 校外教育的本质属性是培养人才，在教学过程中以公平公正的原则来培养人才，而不是单纯看重利益因素。校外教育作为具有中国特色的教育模式，其最终目标就是在中国共产党的正确领导下开展最适合广大青少年的实践活动，让他们具备成为未来中国特色社会主义事业接班人的素质。从日常的工作中也可以看出国家对教育事业的高度重视，而作为青少年宫，也需要将服务对象扩大至所有的未成年人，并为他们提供优质的活动场所，提供优质的公共服务。在活动安排上，必须根据场所自身的类型和规模，充分拓展其各项教育服务功能。青少年宫应主动与学校做好联系和衔接工作，积极促进校外活动与学校教育的有效衔接。在活动内容的安排上，要充分考虑到学生的身心特点和实际需求，突出教育的创新性，在管理体系上实行集中有效的管理。当然，针对一些基本的设施消耗和维护，可以在政府部门的管控下酌情收取一些成本费用，以保障校外教育机构能够可持续、长期稳定地发展。 4. 要具有社会性的战略眼光 校外教育是一种开放式的教育，必须以社会为依托，紧紧依靠社会。开展校外教育，是基于社会现状和社会的未来人才需求实际。这也给青少年宫未来的发展方向提供了重要的借b和参考，即必须具有社会性的战略眼光。校外教育实践活动与社会发展有着密切的联系，所以校外教育问题也是社会性的问题。针对现阶段校外教育存在的一些问题，也需要号召社会的力量进行解决。比如有些青少年宫的基础设施相对薄弱，或是人才储备严重不足，此时政府部门应发挥其职能作用，采取有效的措施给予大力支持，为青少年宫建设提供重要的保障。 三、结束语 通过研究不难看出，青少年的教育问题是时代性的问题，也是社会发展过程中必然要面对和解决的问题。青少年作为未来中国特色社会主义事业接班人，在对他们的教育中需要采取更有效和更科学的教育方法。校外教育作为辅助学校教育的有效模式，责任非常重大。青少年宫要认清形势，不断完善自身，从制度上和体系上迎合社会发展的需求，为构建和谐社会，培养更多优质的创新型人才打好坚实的基础。 校外教育论文:整合校外教育资源,拓宽学校育人途径 摘 要：在课程改革中，新课程标准对于现阶段教师教学内容与目标进行了详细的规定，教师在教学实践中，要通过各种校内外资源的整合，拓展教学平台，不断增强学生自身的探究能力与创新意识，进而充分增强学生自身的社会责任感。主要探究了整合校内外教学资源的方式与途径，希望可以为今后教育提供参考。 关键词：整合；校外教育资源；拓展；育人途径 在现代教育事业的发展中，要想不断深化教学内涵，学校就要加强与社会、家庭之间的内在联系，要深化学生周边人群的价值观念，进而为学生的素质能力形成与成长提供优质的环境，为学生的健康成长、知识拓展以及自身责任感的形成奠定基础。 一、整合自然社会资源，全面践行创新平台 教师在教学过程中，要充分利用各种自然社会资源，不要过于拘泥传统课堂模式，把教育与教学转移到自然社会中，全面有效地开展学生教育工作。对此，教师可以充分利用各种假日以及课余时间，对学生进行系统的指导与教育，让学生真正走出课堂，走进自然，通过各种社会调查，不断增强自身对社会的了解，再通过教师有意识地引导，有效增强学生的社会责任感。在相关实践活动开展中，教师要综合自身学校的具体状况有针对性地开展各种社会综合实践活动，基于学校的地理位置以及人文状况有针对性地设置各种不同形式的社会实践小组，进而明确相关课题，使学生自主探究问题，在实践中，教师可以开展各种社会实践活动，如社会调查、社会时事热点等；这种活动开展的目的就是让学生参与社会活动的过程，优化自身的脑力与体力能力，进而为自身的成长奠定基础。例如，教师可以组织学生参加“农民的一年”社会实践活动，教师在保障学生安全的前提下，引导学生参加活动，制定详细的活动方案：春天，带领学生观察农民伯伯的工作，通过摄影、照片以及日记等各种形式记录下来；夏天，让学生观察农民伯伯如何在炎炎夏日之下除草、施肥；秋天，带领学生参与收获，让学生了解劳动的艰辛。这种具有一定意义的社会实践活动，可以在活动的参与中，无意识地增强学生自身的责任感，使学生逐渐养成节约粮食、感恩等内在品质，进而对学生价值观念的树立起到推动作用。 二、领略行业风采，促进学生发展 学校可以适当地拓展教师的范围，通过对各种社会名人、企业家以及励志人物的邀请，通过演讲的形式，让学生与他们直接接触，进而通过他们的故事与自身的个人魅力对学生产生影响，进而在学生的成长过程中树立榜样，为学生的发展起到导航的作用。可以基于以下几点开展工作： 1.邀请专业教育专家开展讲座 学校可以邀请国内优秀教育专家来校与家长、学生交流，通过专业的指导，对学生的心理问题进行疏导，进而引导学生心理的健康成长，为学生的求知之旅铺平道路，为学生今后的健康发展推波助澜。 2.邀请当地优秀人才开展校园活动 学校可以邀请本地各行各业的优秀人才来校，让学生了解其能力与素养，使学生感受到“三百六十行，行行出状元”，无论自己将来从事何种工作，只要尽心尽力做好本职工作就会取得成功。例如，学校可以邀请环卫工人，让他讲述自己的工作，使学生感受到环卫工人工作的艰辛，也可以在此基础之上，开展“小小环卫工”的活动，进而使学生养成爱护环境、保护环境的优秀品德；学校可以邀请农民伯伯讲述现代化的农业工作，也可以在此基础上，让学生自己种植相关农产品，让学生在农民的讲述与自己的体验中，感受到粮食的来之不易；学校也可以邀请人民警察，让学生了解警察工作的危险，普及各种法律知识；同时，学校也可以组织学生参观派出所，对其工作的场合以及具体状况进行了解，进而有效提高学生的社会责任感；学校可以邀请知名企业家，让学生了解创业的艰辛，国家的政策，诚信为本的可贵品质等；学校可以组织学生参观相关工业园区、经营企业等，在活动的开展中增强学生自身的体验感，进而为学生的品质形成与能力塑造提供有效的平台。总之，这种活动的开展可以让学生通过一个个鲜活的例子，感受到自己o法在书本上学到的知识，进而增强自身的综合素质能力，对此学校也可以开展各种后续活动。 3.充分发挥家庭教育的自身效能 学校可以成立家长委员会，通过各种形式与途径与家长保持联系，进而对学生产生影响，使学生在学校与家庭共同作用之下，不断成长，不断优化自身。在教学实践中，要想有效增强学生的社会责任感，提高学校教书育人的宗旨，就要整合各种校外教育资源，拓展拓宽学校育人途径；通过各种有效的方式与活动开展，不断为学生的健康成长奠定基础。总之，通过社会、学校以及家庭的共同努力，能为学生的长足发展起到推动的作用。 校外教育论文:重视校外教育,把家长学校工作落到实处 校外教育包括家庭教育和社会教育两个方面。改革开放以来，中国的经济有了飞跃的发展，中国的文化也出现了前所未有的繁荣。然而，在这发展与繁荣的同时，一些庸俗低级的东西也在社会上滋生蔓延起来，其中，语言和行为的低俗就是一个重要方面。 改革开放以来，特别是在农村的中青年当中，一直流行着一些低俗的语言。有些人总是喜欢把一些脏话挂在嘴边，他们不分场合，也不管周围都有什么样的人，污言秽语成了家常便饭，仿佛只要说出一些脏话来就能成为社会上的老大一样。受社会丑恶行为的影响，一些学生便把社会上的脏话搬到校园里，于是一些低级下流的语言在校园里蔓延开来，文明礼貌被抛到一边。而导致学生不文明的主要原因就是社会的影响和家庭教育的缺失。 家长是孩子的启蒙教师，而且担负着持续教育的责任和义务。然而，多数农村学生的家长缺乏教育孩子的方法，有的甚至不去教育孩子，对孩子说出的脏话竟然报以阵阵的笑声。这样，无形中就助长了孩子们不文明行为的发生，致使学校的教育达不到预期的效果。 中国的教育历经几千年的发展，涌现出了一代代的教育家，从古代的孔子到近代的蔡元培，再到现代的陶行知，他们都总结出了深刻的教育理论和良好的教学经验。历代教育工作者也都竭心尽力、恪尽职守地工作着。然而，中国的国民素质依然不高，与发达国家相比依然差距很大，这其中当然有很多因素的影响，但是家庭和社会对学生的教育和影响也是绝对不能忽视的。 人之初，性本善。然而，一个很普遍的现象摆在我们面前，那就是一些学生在幼儿园和小学前阶段一直是个好学生，而到了小学后阶段或者上初中以后品行就开始变坏。是什么原因促使这些学生变化这么大呢？其主要原因就是家庭环境的影响和社会环境的影响。 家长是孩子的第一任教师。学生除了在学校和教师接触的时间外，其它的时间几乎都是和家庭在一起，家长的一言一行直接影响着孩子的思想和行为。有些家长在孩子面前语言低俗，行为不检点，这些语言和行为直接印在了孩子的脑海里，于是孩子便学起家长来。家长们看到孩子们这些低俗的语言和行为之后不以为然，甚至有些家长竟然回以一阵笑声。家长们的这些回应无疑是煽风助火，于是，孩子们也就得寸进尺，一天天学会了更多的低俗语言和行为，而这些低俗的语言和行为又会慢慢地在学生中间传播，影响着其他学生的品行。 社会影响也是促使学生品行不端的一个主要因素。农村学生回到家里以后，很容易接触社会，很容易接触社会上一些品行不良的人。这些人往往是语言低俗，行为粗劣的，他们的语言和行为也直接影响着学生们的语言和行为。有些学生会以为这些语言很时髦，很好玩，很能抬高自己在同学面前的地位，于是便学着大人们说起脏话来。 经验告诉我们，要想提高民众素质，只靠学校对学生的教育是远远不够的，因为学生将来毕竟要走向社会，接触社会，因此就很容易沾染社会上那些丑陋的东西，这样一代一代的恶性循环，便是造成民众素质低下的主要原因。因此，要提高民众的素质就要从学校和社会两方面入手实施教育，双管齐下，使每个公民在离开学校以后还能继续学习，继续接受教育，特别是学习怎样教育下一代的方法。这样，不仅能够提高民众的素质，而且对于发展社会经济，促进社会安定也能起到积极作用。而家长学校正是实现这一目标的有效方法。 其实，家长学校我们已经开办许多年了，问题是这些年来我们一直没有真正把这项工作落到实处。虽然有关部门对此项工作年年检查，但是各校都是编造材料应付检查，各地方的家长学校只是有其名无其实。而之所以出现这种现象的主要原因，一是我们的各级有关部门对此项工作重视还不够，二是家长对接受继续教育的重要性认识还不够。他们总觉得自己不需要接受什么继续教育了，他们每天想的只是怎么挣钱、怎么娱乐，至于孩子的学习好坏、孩子的品行好坏那都是学校的事，与他们做家长的无关。孩子好了就说学校教育得好，孩子不好了就说学校教育得不好。他们根本没有想过在同一种环境下学习和生活的学生，为什么你的孩子学习和品行不如人家的孩子呢？难道这不是家庭教育的原因吗？不是父母教育方法的原因吗？ 家长学校工作是一项既艰巨又有着深远意义的工作，各级政府应该把这项工作作为重点来抓。目前，家长学校工作的难点主要有以下几个方面： 1. 没有一定的资金支持。要想真正把家长学校办好，就一定要使家长学校走上正规化，还要有一定的资金做保障。 2. 没有校舍。现在的家长学校都是靠挂着学校的，有的学校给家长学校誊出一间教室，挂了一块牌子，有些家长学校根本连教室都没有，但不管是有教室的还是没有教室的，也都是个形式而已。 3. 没有专业教师。由于各地的家长学校都没有开展实质性的工作，所以也就都没有专职教师，一般都是在学校的教师中随便指定几名教师做兼职。 4. 没有统一教材。多年来，家长学校一直没有统一实用的教材，各地学校都是随意捏造几节课以应付上级检查。 5. 家长认识不足。有些家长本来不懂得如何教育孩子，可是他们宁可打麻将看电视，也不愿意参加家长学校的学习和培训。他们不仅不重视自己素质的提高，也不重视孩子素质的培养，对参加家长学校学习采取消极的态度。 6. 外出打工的农民工分布广泛难以集中。 针对以上难点我们可以采取相应的办法解决： 1. 资金来源可以由政府适当投入，也可以由政府和社会共同承担。 2. 配备具有一定教学经验的专职教师，做到上课正规化。 3. 编写国家统一教材或地方统一教材，统一考试，统一颁发结业证和毕业证。 4. 制定相关政策法规，以法律约束家长的学习。 2. 对于外出打工的农民工要由当地政府组织，定期接受当地家长学校的培训。 总之，家长学校工作重在落到实处，只有切实抓好家长学校工作，才能不断提高家长的教育水平和自身素质，才能提高学生的学习水平和道德素质，才能提高中华民族的文化水平和道德素质。 校外教育论文:浅谈校外教育舞蹈专业课程设置 （甘肃省成县青少年校外活动中心） 关键词：课程设置；校外教育；实施 成县青少年校外活动中心是国家2001年首批扶持建设的县级青少年校外活动场所之一，2004年建成运行。经过十余年的发展，2017年春季开设专业已增至33个，班级达到112个，学员人数突破3000人次，成为陇南市乃至全省规模较大的校外教育场所。舞蹈专业是中心开设最早的专业之一，与校史同龄，伴随着中心的发展与壮大，有着13年的教学实践历史。该专业现有学员900余人，教师22人，专业教室5个。 作为成县青少年活动中心的品牌专业，十三年来，共培训舞蹈学员20000余人次，其中10000余人通过中国歌剧舞剧院考级考试。中心被中国舞蹈家协会中小学艺术教育委员会授予中国舞蹈教育传统校，20余名舞蹈教师取得舞蹈教师资格证书，一人为中国舞蹈家协会会员。舞蹈作品《成州颂》获全国第三届“华艺风采青少年艺术人才评选活动”暨2015年全国青少年新春电视文艺晚会金奖。舞蹈作品《三字经》《兵娃娃》在甘肃省第四、五届中小学生艺术展演活动中荣获艺术表演类作品小学乙组一等奖。舞蹈作品《茉莉花》受邀赴兰州参加甘肃省音乐教师技能大赛暨“繁荣艺术教育，共圆中国梦想”庆七一大型颁奖晚会演出。舞蹈作品《家乡核桃是个宝》参加甘肃电视台《百姓大拜年》录制。学员16人取得中国歌剧舞剧院十级证书，38人取得九级证书，32人取得八级证书，48人取得七级证书，1800余人取得一级以上考级证书。 这些奖项和证书，客观地证明我们的舞蹈教学成绩。纵观舞蹈专业的发展过程，学生规模、学生水平都经过了一个从小到大，从低到高的逐渐递进的漫长过程。取得这些成绩，管理、硬件、演出活动、教学质量、家长认可等等因素都是成因。我作为一名舞蹈教师和教学管理人员，试想从课程设置的角度，谈谈中心舞蹈专业发展壮大的内在成因，从理性的层面对舞蹈教学实践做一些分析和总结，能够让中心舞蹈教学更加规范、理性、高效，促使舞蹈专业继续保持良好的发展局面，希望得到同行和专家的指导指点。 一、指导思想 （一）坚持普及性原则。 （二）坚持学以致用，实践体验原则。 （三）坚持科学规范教学原则，夯实舞蹈基础。 （四）坚持艺术创新，创编舞蹈特色作品。 二、师资培训 （一）每年组织教师参加中国歌剧舞剧院舞蹈教师培训，经考核取得一至十级教师资格证。 （二）每年组织参加文化、教育权威部门组织的舞蹈教师培训，学习前沿理念和最新教法，提高教师专业水平。 （三）利用陇南师专高校资源，邀请专业教师来中心现场指导培训，组织教师参加陇南师专舞蹈基训课及民族民间舞蹈课观摩。 （四）定期组织校内培训，根据校本教材进行舞蹈示范课、公开课教研交流。 三、教材选编 （一）教材编写本着实用性、趣味性、规范性、实践性、创新性原则，以本中心舞蹈专业师资力量为基础，聘请国家、省内有影响力的专家做指导，借鉴权威机构教材内容，根据中心多年办学实践经验和特色，结合学员年龄、水平特点，注重教学和表演，编写校本教材。 （二）特色 1.规范教学。根据学生的年龄特点和水平，分班分层次教学。 2.考级考试。通过权威部门和中心组织的学员考级考试，对教学水平进行检查考核。 3.研讨课。通过公开课和示范课展示，让教师更加娴熟、灵活地运用教材，掌握教学技巧和方法。 4.创新课堂。鼓励教师在教学中立足教材，拓展补充，大胆创新教学。鼓励学员根据音乐节奏大胆进行创编活动。 5.课题研究。要求教师积极撰写专业教学论文，申报课题，形成教学成果集。 6.实践表演。通过各种大型演出和汇报活动，充分为学员提供展示自我的实践平台，巩固教学成果，提高学生表演水平。 四、课时安排 中心每年教学培训活动分四期，具体时间在春秋季双休日及寒暑假，每期培训40至60课时，每课时时长50分钟。 五、课程实施 针对参与校本课程开发、实施的教师开展专业培训和教学研究，采用自学、集中学习、专家辅导、走出去等相结合的方法。 （一）备好课。课前向教务处提交教学计划和教案，教学管理人员随机听课，进行测评。 （二）写好反思。课后写好教学反思并上交教务处。 （三）课程研讨。教研组定期进行校本教学研讨，及时反馈校本课程的实施情况。 （四）规范课堂。了解学情，围绕教材，注重环节，做好示范，提高课堂效果。 （五）检查考核。采取检查与随机抽查相结合方式，定期公布检查结果，及时予以反馈通报。 （六）专业考核。每期培训结束后进行教师技能大赛，对教师进行专业素质考核。 六、课程评价 （一）对教学的评价 1.学生学习效果。 2.领导、专家、教师听课后的评价。 3.学生、家长问卷调查的结果。 4.社会的评价。 5.学生学习人数的增减。 （二）对学生的评价 1.学生学时总量。 2.学生学习过程中的表现。是否坚持上课、是否有兴趣有积极性、是否课后练习等。 3.学习效果。是否基本掌握了学习内容和方法、是否敢于大胆自信表演、是否对舞蹈审美有基本的认识等。 校外教育任重而道远，随着成县经济、文化、社会事业的不断发展，新一届县委、政府领导把成县青少年校外活动中心扩大重建纳入国民发展整体规划，校园新建正在实施之中。成h青少年校外活动中心将以此为契机，继续坚持公益性和公平性，以“一切为了孩子”为宗旨，服务于全县青少年儿童，逐步形成以兴趣特长培训为基础；以艺术教育为特色；以实践体验活动为特征的办学模式，扎实推进素质教育，稳步扩大培训规模，深入实现教育公平，努力使成县青少年校外活动中心舞蹈培训取得更加骄人的成绩。 校外教育论文:农村“校外教育”的重要性 摘要：校外教育活动不仅有利于提高学生的效率意识、竞争与合作意识、目标意识，主人翁精神，还有利于培养学生的学习能力、探究创新能力，使青少年能在以后的社会生活中获得更多的发展机会，同时更为学生的终身发展奠定了坚实的基础。 关键词：农村学生；校外教育；重要性 随着社会的进步与发展，人们对下一代的要求越来越高，对优质教育的需求越来越迫切，校外教育的重要意义日益凸显： 首先开展校外教育有利于农村素质提升。一方面，社会发展表明一个人仅仅通过学校课堂上获取的知识是远远不够的，需要从各方面获取知识，培养多方面的技能，参加多方面的实践，锻炼和提高多方面的能力，否则就有被社会淘汰的危险。另一方面，现在以及未来一定时期内的农村大都是独生子女，平时娇生惯养，喜欢独处，缺少集体意识与团队意识，这对良好性格的养成和人的全面发展极为不利，而校外教育有助于使他们从封闭的状态中解脱出来，在群体生活中获得更多的发展机会，愉快地成长为一个全面的人。 其次开展校外教育有利于学生适应社会。校外教育由于其教育目标明确，富有计划性，在社会教育系统中处在特别重要的位Z上。校外教育可以通过对无序的社会影响进行合理的整合和科学的选择、过滤、强化、控制，以知识和技能启迪与训练的方式，把培养创新精神和实践能力的目标化解并渗透到知识技能、文化娱乐、生活情趣等各个领域，贯穿于家庭和孩子因志趣相同所组成的群体活动中，为广大农村学生提供了一个逐步社会化的实践场所。 再次开展校外教育有利于拓展教育空间。教育主要由家庭、学校、社会三部分组成。目前农村学生有大量时间生活在校外，如何在学校以外的其他环境中，借助社会力量培养教育子女已成为家长强烈的教育需求。校外教育本身是社会教育的重要途径，能够集中社会优势教育资源弥补学校教育的不足，同时也能为家庭教育提供有力的支持，使家庭教育计划得以满足和科学实现，从而也提高了家庭教育的整体水平。 当前校外教育的基本现状和问题。长期以来教育界和社会上普遍对校外教育认识上的片面、投入上的不足、工作上的缺失，农村校外教育的发展存在着不少问题，主要体现在： 首先认识定位上存在偏差。长期以来，社会上普遍将校外教育单纯定义为学校教育的延伸或是补充。这使得一些教育机构把校外教育学校化，热衷于针对应试教育开办数学、英语等课业辅导班，让学生“望而生畏”；另一些教育机构则把素质教育简单地理解为琴棋书画，把目光瞄准低层次的弹琴、唱歌、跳舞、画画等培训内容，忽视了对学生素质的拓展，陷入了职业教育的迷途。 其次场地经费制约突出。由于投入上的不足，普遍存在校外教育活动场所少、规模小、设施老化等问题，甚至存在安全隐患。而条件相对较好的校外活动场所被出租、挪用、挤占现象仍不同程度存在。多数校外教育机构资金状况较为紧张，有的连基本工资开销都不够，更谈不上添Z设备设施，有的迫于“生计”将部分场地出租弥补资金缺口，有的则片面追求开办高回报的培训课程。 再次专业师资力量缺乏。当前，校外教育师资队伍普遍存在专业教师数量不足、骨干教师力量薄弱、年龄结构偏大、专业结构和人员结构不合理等问题。多数都是聘请在职老师兼职，还有的校外教育机构招收非师范毕业生进行教学，基本上只需要进行上岗前的培训即可从事教学，教育质量难以保证。 加强校外教育工作的对策及建议。农村校外教育工作已成为农村健康成长、陶冶情操的重要途径，受到了农村及家长的欢迎和认可。然而，在管理和发展的过程中，还需要在物质支持、资源整合、市场运作和专业管理等方面进行进一步的探索。 首先提高校外教育的对性。校外教育工作者在活动中对农村的心理特征，即兴趣、爱好、能力等应有一个比较准确的了解，有针对地举办广大农村所向往、喜爱的艺术、科技、体育、娱乐等活动。如在社区校外教育活动中，可以在项目设计上以参与类活动、体验类游戏和实践类操作为主，并在游戏和活动设计中蕴涵教育内涵；同时，兼顾各个年龄层次、学历层次农村的不同需要，如针对低龄少年儿童，可以体验类游戏为主，针对在校农村以实践类动手活动为主。 其次丰富校外教育的内容。校外教育应改革掉一些陈旧的课程与制度，建立新的专业和课程，通过积极开展适合农村发展的活动，拓宽农村的知识视野，培养其实践能力，使其适应时展的需求。如开设与互联网、动漫等相关的课程，使学生跟上时代的步伐；也可增设诸如经济学管理学方面的课程使其与社会主义市场经济接轨。与此同时，根据现代农村的心理特点，摒弃传统教学中单方面交流的弊端，鼓励学生参与到课堂中去，取得更好的教学效果，使校外教育在素质教育中发挥更大的作用。 再次加强与校内教育的衔接。学校教育是素质教育的主体，承担着品德培养、知识传授、良好学习习惯养成等农村健康成长的主要责任，而校外教育则为学生的特长培养、潜能开发、终身学习提供了广阔的舞台，正确处理好两者之间的关系，是确保校外教育健康发展的关键。首先是确立服务学生的宗旨，把农村健康成长作为校外教育永恒的主题，特别是让那些有特长、有潜能的农村在这里找到施展才能的舞台。其次是在开设的专业或科目上，尽量与学校的课程设Z保持一致。第三是严格执行国家课程标准，从学科、专业的角度进行循序渐进的拔高和拓展，确保了学校教育与校外教育的完整性和一致性。 第四加大对校外教育的投入。基于农村校外教育的重要意义，其活动场所建设、师资力量培训等应纳入政府的农村工作项目，并在政府投入的前提下通过市场寻求多元化、长效化的物质支撑。建议在教育经费中设立农村校外教育专项经费，用于农村活动阵地等的建设和农村校外教育。同时，积极争取有关企业、社会农村组织、慈善机构甚至个人的资金投入，多途径地筹措建设经费，解决资金投入问题。 因此，校外教育不仅要为农村娱乐、休闲提供场所，更要让农村在“玩”的过程中，学会如何与他人相处、增强对社会的了解，提高动手能力，实现个人素质的全面提高，同时加强宣传，赢得社会的认同。 校外教育论文:浅谈青少年宫在校外教育中的主阵地作用 摘 要 青少年宫是对青少年开展校外教育的重要场所，是与学校教育相互关联、相互补充、促进青少年全面发展的实践课堂，是加强未成年人思想道德建设的重要阵地，对于培养青少年的实践能力和创新精神、提高青少年的艺术修养、促进青少年健康成长有着重要作用。 关键词 青少年宫 校外教育 作用 近年来，青少年宫以贴近和服务广大青少年为宗旨，以加强青少年思想道德教育为核心，以培养青少年创新精神和实践能力为重点，以促进青少年德、智、体、美、劳全面发展为目标，整合资源，优化管理，强化措施，狠抓落实，各项工作都取得了显著成绩，为青少年校外教育事业发展作出了积极的贡献，成了校外教育的主阵地。 1开展适合青少年儿童的校外教育培训 1.1积极开展适合青少年儿童特点的校外培训活动 青少年宫针对社会需求开展形式多样、青少年儿童喜闻乐见的培训活动，先后开设民族民间舞、拉丁舞、街舞、肚皮舞、艺术体操、形体训练、声乐、视唱练耳、钢琴、萨克斯、二胡、长笛、小提琴、吉他、古筝、葫芦丝、国画、水彩画、水分画、简笔画、毛笔书法、硬笔书法、新概念英语、剑桥英语、奥数、跆拳道、武术、电子计算机等专业科目。只要青少年儿童需求，我们就想方设法开设，更好地补充了学校教育没有涉足或涉足不深的科目。 1.2根据社会需求实时调整 青少年儿童每个时期的需求不同，社会的要求也不同。20世纪90年代，社会比较认可民族民间舞、声乐、美术、电子琴等科目。90年代末期对作文、奥数、英语等科目需求较大。进入2000年又对体育舞蹈、街舞、简笔画等需求增长较快。我们适时调整科目设置，紧跟时代步伐，服务青少年儿童。 1.3采用灵活多样的方式开展培训活动 我们向社会招聘教师，开办有自身特色的培训项目。同社会上有一定培训能力的教师合作开办项目。寻找品牌知名度高的培训机构合作开办项目。对自身的教师也采取多种分配方式，调动教师开发特色科目的积极性。只要有利于提高教学水平和教学质量，有利于提高教师积极性的方式方法我们都积极尝试。为解决教室空置和更好的为青年服务，我们还在空余时间开设分时段的青年拉丁舞训练，较好地把现有的资源利用好，服务广大青少年儿童。 1.4普及和提高相结合，办好长效服务 我们根据学员的水平和学员的需求，将学制分成长期班和阶段班，成立宜昌市青少年宫鸽子花少儿艺术团。对有需求的学员开设初级班、中级班、高级班，把艺术素质较高的学员招收到艺术团。鸽子花少儿艺术团已成立15年，每年定期组织专场晚会，组织对外交流，已成为我市少儿艺术交流的一张名片。 2开展青少年儿童喜闻乐见的校外活动 我们在教学上采取有别于学校的教学方法，经常组织学员参加各级各类的比赛和演出。美术类学期结束或适时组织户外写生活动。舞蹈声乐类学员组织宫内汇报课、公开课、参加各种演出，文化类学员组织节日汇报。通过各种比赛和活动，调动了学员的学习积极性，得到了家长的好评，提高了他们的综合能力。特别是以鸽子花少儿艺术团为主体的专场晚会已举办十余场，成为我市生命力最旺盛、活动最活跃的少儿艺术团体。参加与泰国青少年的文化交流，参加国家、省、市大型比赛并获得好成绩，为我市青少年儿童提高艺术水准、培养艺术人才、活跃表演舞台、促进对外交流做出了积极贡献。 3提供面向青少年儿童的社会服务 我们根据青少年儿童的需求开展对青少年儿童的服务。依托青少年宫服务平台，开展青少年儿童的心理咨询，开辟场地对青少年儿童进行心理矫正、心理疏导，为青少年儿童成长服务；开展青少年儿童法律普及和法律咨询，使青少年儿童成为知法守法的好少年；开展升学信息咨询，提供相关学校信息，为青少年儿童进一步学习知识服务。成立青少年儿童兴趣小组，为青少年儿童兴趣交流提供平台，定期组织相关活动，培养青少年儿童动手动脑能力。组织各种青少年儿童比赛，为青少年儿童展示自己的才华提供平台。 4向各艺术院校和艺术团体推荐和输送艺术人才 青少年宫成立十余年来，累计为社会培养了近十万青少年儿童，使他们成为自己身边的明星和活动的积极组织者和参与者。中小W学员在学校都成为艺术骨干，成为省市活动的主力军。累计向艺术院校、艺术团体推荐和培养百余名优秀学员。向中国传媒大学、武汉音乐学院丶湖北省艺术学校等输送人才。有些已学有所成，进入专业艺术团体；有些到国外继续深造；有些成为各大专院校的学生会负责人或艺术骨干。 总之，青少年儿童素质教育大有可为，我们肩负的使命任重道远。我们将全面为青少年儿童素质提高和道德水准提升而努力奋斗。 校外教育论文:校外教育的创新实践 作为一个朝阳行业，校外教育在培育引导未成年人树立理想信念，锤炼道德品质，养成行为习惯，提高科学素质，增强创新精神和实践能力等方面具有重要作用。 随着消费升级、需求多元和教育改革的深化，作为学校教育的延伸与补充，青少年儿童校外教育更加社会化、市场化和专业化，发展势头蒸蒸日上。尤其是当社会竞争加剧，复合型人才成为“香饽饽”后，以素质教育、特长教育为重点的校外教育，更加得到社会和家长的重视。因此，校外教育行业、校外教育机构、校外教育业务和校外教育师资等，都需要更加贴近市场需求和家长期望、尤其是青少年自身成长成才的需要。这将对校外教育机构提出更大的挑战和更高的要求。 作为创新型校外教育管理机构的童心飞扬教育集团，整合多方资源，融汇各科实力，开设各种有助于孩子们德、智、体、美、情等方面发展的课程，最终形成集语言、科技、舞蹈、音乐、美术、智体六大学科于一体的“一站式”教学平台，让孩子们都能够根据自己的时间安排，依据自己的兴趣爱好，自主选择自己想要学习的课程和活动。 校外教育蓬勃发展 在“2016 FLL机器人世界锦标赛亚太区比赛”上，来自亚洲10多个国家的200多支机器人战队参加了激烈的角逐。中国深圳市童心飞扬教育集团代表队10个战队37名队员参加了此次比赛，成为最大的参赛机构和这个国际赛事的亮点。 面对强大的对手，童心飞扬代表队的孩子们依然全力保持镇静，团结协作，相互配合，积极应对，沉着应战，与现场来自亚洲各个国家的代表队，通过论文答辩和现场操作两大环节进行了PK、切磋，并在比赛中以优异成绩喜获最佳论文答辩表现奖和小学组总决赛第三名（季军）。 据了解，童心飞扬教育集团是一家立足深圳、面向全国、对接国际的知名校外教育管理机构，而创始人兼董事长李友健曾是一位在公立学校任教的老师，2002年毅然下海后，创建了童心飞扬教育集团的前身――木子琴行，一时间名声鹊起，2005年开始与深圳市少年宫合作办学，2010年后陆续创办民营青少年宫。 校外教育是教育事业的一个重要组成部分，在教育引导未成年人树立理想信念，陶冶思想情操，锤炼道德品质，养成行为习惯，提高科学素质，发展兴趣爱好，增强创新精神和实践能力等方面具有重要作用。 教育专家曾指出，校内教育因受教学大纲、教材、考试等方面的限制，对于学生的教育强调共性的较多，不能全面地顾及到学生的兴趣培养和个性潜能，丰富多样的校外教育能够有效弥补校内教育的不足。 改革开放以来，特别是近十年来，伴随经济快速增长和人民生活水平日益提高，在党和政府重视下，我国校外教育获得了长足发展。 党的十八届三中全会通过的《关于全面深化改革若干重大问题的决定》对教育改革明确提出，校外教育是国家教育综合改革的重要组成部分。各地教育部门坚持落实立德树人根本任务，采取有效措施，在建设场所、开展活动、培养队伍、完善机制等方面都取得了积极进展，努力实现校内外教育协同育人。 2014年，教育部专门就校外教育制定了《蒲公英行动计划》，对校外教育场所建设、治理体系、科学研究、师资队伍等重大问题进行整体谋划。 各地教育部门和校外活动场所立足“教育性”、突出“实践性”、渗透“趣味性”、体现“服务性”、确保“安全性”，为广大青少年儿童全面发展、健康成长创造了丰富多彩的活动载体。 上文中提到的童心飞扬，就是校外教育行业的典型代表。除了承接管理深圳6个市区两级的青少年宫以及若干个青少年活动中心、妇女儿童中心之外，还创办并管理了深沪等地的9家民营青少年宫（取名为童心飞扬青少年宫）。 这些青少年宫根据公益和市场需求的不同，实行多层次多元化办学，分为初级班、中级班、高级班，同时还开设有一对一的个性化教育。课程内容多种多样，有语言表演、创意机器人、舞蹈、音乐、美术、英语、体育、传统文化，以及丰富多彩、极具挑战的课外实践，例如国韧庋莩鼋涣骰疃、军校成长夏令营等。 教学质量是生命线 校外教育在我国是一个新兴的朝阳行业，市场快速发展，尤其是当国内外风险资本大量角逐这一领域时，该行业的竞争呈现白热化。如何在迅速壮大的校外教育行业中，既经受得起市场的考验，又能满足不断变化的需求呢？归根到底要依靠教学质量。 校外教育机构负责人的专业素质和领导能力，以及高质量教师的吸纳，是完善校外教育最重要的法宝。研究表明，如果校长（教育机构负责人）不具备应有的个性，就会缺乏战略高度，将难于合理、有效地配置机构内部的资源要素，以及灵活、主动地应对外部的各种因素所带来的风险与机遇，势必导致机构（学校）缺乏柔性，显得单调、古板。所以，校外教育机构负责人具备专业素养与创新精神，是优化校外教育生态环境的重要因素。 例如，童心飞扬创始人李友健从音乐教师到创办吉他班，再到全面进入校外教育行业；从与政府青少年宫合作，到创建民营青少年宫，再到正在进行的童心飞扬青少年宫全国连锁复制经营。已是中国人民大学DBA博士、全国青联委员的他一直在突破自我，不断创新。童心飞扬十多年不断发展壮大，与李友健的教育理念和管理创新有很大关系。 对于教学质量，除了教育机构负责人，辅导机构的教师素质也至关重要。眼下，家长对于辅导机构教师的认可度普遍偏低，也是值得关注的问题。资料显示：有近三成家长对社会辅导机构教师的整体专业素质持质疑态度，同时，家长对于各类小规模和“散兵游勇”式辅导机构教师流动性大也表示了普遍的担忧。 在这方面，以童心飞扬教育集团为代表的创新型校外教育管理机构，坚持长期有效的师资规划，通过和某些院校进行对接，如湖南女子学院、武汉音乐学院等，使教师队伍源源不断地获得新鲜血液的补充。而名师和老教师在继续授课的同时，侧重于培训各院校新输送来的老师，以及编撰教材。这样一个以老带新的模式赋予校外教育行业薪火相传的良好生态环境。特别是，整个教师队伍里有很多“90”后，他们接受新事物的能力很强，在教学研发方面有很多奇思妙想。 全国城区少年宫研究会会长兼秘书长王振民指出，要加强校外教育研究才能真正促进校外教育活动质量的提高。李友健也表示，在我国校外教育的发展越来越迅速、越来越正规的大背景下，作为一个教育机构，连自己的教材和教研都没有，显然是不能与我国校外教育发展趋势相适应的，因此不仅要有专职老师，还要有自己的教材，形成体系。 以童心飞扬为例，目前，该机构自主编写了珠心算初中高培训教材6本，《小提琴启蒙》教材1-2级，《现代吉他演奏、弹唱系统教程》4集、武术初中高级教材6本、语言启蒙、初中高级系统教材21本，科技机器人启蒙、初中高级教材28本，每个学科均研发了教学指导书，从而保证了教育教学在目标、方法、价值、课程上都达到要求，保证教学质量，满足广大少年儿童学习的需要。 校外教育是一个开放式的社会教育，既然是社会教育就要以社会为依托，广泛整合社会各界力量，放手发动群众，把社会中一切可以利用的资源为校外教育培训机构发展来利用，形成适应经济社会发展的教育内容、教育形式和教育手段。 李友健认为，办校外教育要有“大教育观”、“大资源观”，要紧密加强与教育行政部门、共青团、妇联等上级主管部门以及社会有关方面的联系，这样才能有效地整合社会资源，为广大青少年搭建健康成长的平台。童心飞扬常年请一些知名社会人士参与到教学质量的提升和机构的发展中来，以借助外力的影响，为孩子们提供丰富优质的校外教育资源。 以校外撬动素质教育 现在，我国的未成年教育在许多方面还存在问题，尤其是出现了与未成年人思想道德教育不协调的尴尬局面，往往重智轻德，忽视孩子们思想品德塑造，结果导致孩子读死书死读书，一味地为考试而学习，出现了有智商但没有情商，有智力但没有能力（智慧），有知识但没有文化，有文化但没有教养等不良问题。解决这些问题，是学校教育与校外教育共同努力的方向。 教育专家指出，无论是一个国家还是一个民族，在决定其综合实力和未来发展潜力的诸多因素中，最为重要并长久起作用的是全体成员素质水平的高低。 李友健表示，校外教育应该重点放在与学校教育互补的素质教育、特色教育等方面，但是目前校外教育很多都是单纯的学校教育延伸，甚至大部分停留在学校学科补习，或针对中考高考的提升，变成了应试教育的替身和强化，失去了校外教育的宗旨与意义。国家应该对此有理性引导，有严格的行业规范，出台相关的政策甚至法律。 但应试教育在我国已有上千年的历史，影响非常大。尤其是在市场经济的大环境下，社会竞争激烈，经济效益被空前重视，加之高等学校招生考试方式存在局限，致使应试教育成为中小学的主导。家长和学生都把考取大学作为获得理想工作和改变命运的契机。高考的指挥棒既影响了学校教育，也深深影响着校外教育。 尽管我国义务教育阶段校外教育参与率在逐渐提高，可是，校外素质教育仍有极大的提升空间。仅以2013～2014学年为例，西南财经大学经济学院贾男和刘国顺的调研显示：26.74%的初中生参加了校外学习班，其中10.01%的初中生同时参加了校外补习班和校外兴趣班，有13.11%的初中生只参加了校外补习班（主要是数学、语文、英语），仅有3.35%的初中生参加兴趣班。 对此，中国教育学会名誉会长顾明远曾指出，校外培训机构确有存在的必要，但要加以整顿，培训机构应推进素质教育，不应把学生培养成考试机器，教育行政部门要有所作为，出台一些政策，抑制校外教育行业存在的不良发展方向和无序竞争。 错误的校外教育绑架了学校教育――校外教育提前进行学校教育课程，学校教育被迫按照校外教育的进度实施课程教学，学校依据校外教育的结果对学生进行分班，家长因担心孩子被分到普通班而必须让孩子上补习班。错误的校外教育绑架了学生家长――尽管父母大多也不认同课外培训，却因为害怕自己的孩子“输在起跑线上”而依然趋之若鹜，相互裹挟着越来越多地陷入一种类似“囚徒困境”的尴尬境地。 特别需要警惕的是，当下教育中存在着一个非常严重的问题，有许多教师在课堂教学上保留一些，在校外再教一些。如果把这种教师这样的后路和设想堵死，或者说令其很难“延伸”，那么不仅能节省家庭在教育方面的额外支出，而且有利于下一代的培养。 在这方面，童心飞扬管理者头脑是清醒的。为找准校外教育的定位，童心飞扬坚持开办与学校教育有机结合又别具特色的教育项目，做到虽然与学校教育有效衔接，但又不重复学校教育，炒学校教育的“冷饭”，真正承担起儿童早期智力开发和兴趣培养任务，为青少年健康迅速成长提供有声有色、丰富多彩、生动活泼的教育资源和环境，使孩子们在学校教育之外较早启蒙，开阔眼界，在不同年龄段得到动手实践、陶冶情操、启迪智慧等多方面的锻炼。 李友健表示，目前许多社会培训与校外教育机构，都是商业化过于浓烈，几乎是只管教书不管育人。而童心飞扬自始至终坚持既教书更育人的理念，并贯穿于教育教学与机构管理全过程。通过培训、活动、团队三位一体，特别是参与社会公益活动，让孩子在教学过程得到全面提升。 据介绍，童心飞扬教育集团一直致力于青少年儿童社会实践活动平台的搭建，专注于国内外青少年儿童文化艺术交流活动的开展，早在2009年，童心飞扬就已开始进行青少年儿童活动的策划、组织与实施，并与中国青少年宫协会、中国人民对外友好协会建立了良好的合作关系，成为其唯一协力开展国内外青少年文化艺术交流活动的校外教育培训机构。 截至目前，童心飞扬已组织30余万人次青少年儿童，参加市级大小赛事1万余场，省级赛事3000余场，国家级及国际赛事100余场，足迹遍布世界各个国家和地区（获得金奖700余项，银奖1000多项）。同时与央视、广东电视台、南方电视台、深圳卫视等媒体建立了良好的合作关系，由其常年进行活动宣传或携手录制少儿特别节目。 构建一体化服务平台 随着我国校外教育日益加快发展，市场细分化趋势明显，各类培训机构如雨后春笋。然而，综合类培训机构却屈指可数，许多培训中心均以单项培训分布的状况，无法满足青少年儿童校外教育的综合性或复合型需求。 尤为不容忽视的是，校外教育培训市场仍存在不少问题。比如：市场准入和监管混乱，由于准入门槛低，行业利润巨大以及竞争激烈，许多培训机构良莠不齐，鱼龙混杂、过于分散，造成了教育培训市场的种种乱象，且因身份属性模糊，监管多头，类似乱象已成为行业顽疾，屡禁不止。 因此需要一个青少年儿童校外教育管理平台为青少年儿童的校外学习提供系统化、标准化、专业化的学习支持服务。 像童心飞扬这样的综合性校外教育管理机构秉承“一切为了孩子的成长成才”的服务理念，坚持公益+市场的发展模式，致力于整合国内外青少年儿童校外教育品牌和现代数字化信息技术，建立遍布各大城市和社区的“学习超市”、“现代信息化学习平台”，提供“一站式”青少年儿童素质教育学习服务，以方便细致的校外教育产品，使孩子们都能蛞谰葑约旱男巳ぐ好，自由地选择自己想要参加的项目，并随时、随地、快乐地学习，为全面发展奠定坚实的基础。 此外，童心飞扬还引入并聚集了很多国内外知名的教育品牌，与其共同发展。“我们这个平台容纳的空间比较大，你有你的特点，而我都可以‘包罗万象’地把你‘包’进来，可能之前是竞争对手，但之后则变成合作者了，如此，竞争就一下子化解了，向着良性方向发展。”李友健说。 据了解，目前，童心飞扬已与英孚教育、狮王教育、美国本土品牌凯斯教育等39家国内外知名青少年校外教育机构合作，为青少年朋友提供综合素质培训等“一站式”校外教育服务。 李友健表示，“一站式”教学平台也避免了青少年儿童孩子在求学路上的诸多不安全因素，也免去了家长为接送孩子求学而在各个机构间的奔波之苦，从而有了更多属于自己的时间和空间。 对于目前校外教育仍存在的市场乱象，李友健提出，主要突出问题就是违规问题，比如重点体现在：小型培训机构的教学混乱现象，尤其是教师个人的“家教”等方面，和部分机构的越线违规行为……这些都应该在严格整顿的同时，引导其向合规的机构去流动与整合，并对具有良好社会信誉的机构给予更多的支持与政策倾斜。 现在，在校外教育这个产业中，90%的企业仍处在“红海”中，生存困难，而10%的企业已经走过了这90%的企业正在走的路，实现了转型，帮助别人成功，譬如加盟模式。 童心飞扬目前处在那“90%”向这“10%”过渡的阶段。据了解，在负责童心飞扬青少年宫体系的建设、连锁运营、管理和服务的同时，童心飞扬早已广泛开展受理全国范围内童心飞扬青少年宫的加盟申请和审批管理。 “但是，搞加盟也是比较容易被复制并赶超的，比如教材和服务跟不上，其他机构和企业就学会了，并且自己单独做。不过，搞加盟的企业又能够锻炼出来咨询指导的能力。”李友健说，相信童心飞扬很快能具备这样的能力，并且帮助别人获得成功，在行业内通过合作与引领，达到共赢。 “下一步，我们在校外教育事业发展道路上要做很多事情，但目前首先专注做一件事，那就是进行创新型的童心飞扬青少年宫全国连锁复制经营。你不攻城，别人就会登陆，守是守不住的。我们要扩大战线、全面出击！”李友健提出了奋斗目标。 校外教育论文:青少年校外教育阵地发展的现状与策略 摘 要：“少年强则国强，少年智则国智，少年进步则国进步。”青少年是祖国的希望，担负着祖国的前途和命运。因此，加强对青少年的教育是国家兴旺发达的要求，是实现民族复兴的重要保障。对青少年的教育不能仅仅依靠学校单方面的阵地，校外教育阵地对青少年的教育同样重要。现阶段我国校外教育阵地发展中还存在着许多问题，严重制约了校外教育的发展。本文分析了青少年校外教育阵地的发展现状和策略，以期为我国的校外教育提供借鉴。 关键词：青少年校外教育；发展现状；策略 青少年的教育不能仅仅依靠学校发挥作用，校外教育对青少年而言，同样重要。在某些方面，校外教育甚至具有学校教育所没有的优势条件，因此，为了青少年教育的全面发展，加强校外教育阵地建设，发展校外教育具有重要的意义。然而，我国当前的校外教育阵地发展还存在着诸多问题，诸如校外教育的基础设施不完善，校外教育的内容相对单一，在市场化背景下趋向营利的转变等，这些问题严重制约着校外教育的发展。因此，必须采取有效策略，促进校外教育的发展。 一、校外教育阵地的发展现状 1.校外教育的受重视程度较低 我国的校外教育虽然经历了较长的发展历史，也取得了一些进步，建立了各种校外教育的活动场所，诸如少年宫、文化宫、科技馆、博物馆、青少年活动中心等。但是从社会重视程度来看，校外教育的受重视程度相对较低。人们对校外教育的观念还存在偏差，认为校外教育不过是学校教育的补充，校外教育在更大程度上是青少年休闲娱乐的场所，甚至是可有可无的。受这种错误观念的影响，社会对校外教育的重视程度相对较低，使得校外教育日益边缘化。 2.校外教育的基础设施不完善 校外教育的基础设施在建立之初，多是在地方财政的支持下建立起来的。随着时间的流逝，校外教育的各种基础设施变得陈旧，出现老化的现象，基本面临淘汰。然而，校外教育缺乏足够的资金投入，无法进行基础设施的改造和更新，更别说开展新型的校外教育项目了。基础设施缺失的校外教育阵地明显无法满足青少年校外教育的要求。很多对青少年校外教育有显著作用的校外教育场所因为资金的制约而被迫关停，这对于青少年的校外教育是十分不利的。 3.校外教育的教育内容单一化 校外教育由于受到资金制约等因素的影响，只能维持耗资相对较少的单一教育内容，使得校外教育内容单一化的现象严重。另外，校外教育的理念发展相对落后，对数值教育的理解存在严重的偏差，以为素质教育就是培养青少年的各种艺术特长。在这种观念的影响下，校外教育的内容大多是书法、美术、音乐等艺术类课程。对于那些能够拓宽青少年视野，健全青少年身体素质和心理素质，培养青少年综合素质的教育内容，则严重缺失。 4.校外教育营利化现象普遍 校外教育受到资金制约较为严重，各种校外教育场所在市场经济的影响下，逐渐由公益性转变为营利性。各种校外教育场所迎合市场的需求，开办各种谋求利益的学习班，培训班。针对应试教育的特点，开设了大量的数学辅导班、英语辅导班等。更有甚者，校外教育活动中心将教学场地进行招商出租，收取商业活动租金。校外教育营利化的现象越来越严重，严重影响了校外教育的社会形象和实际教育效果。 二、推动校外教育阵地发展的策略 1.转变校外教育的观念，增强社会责任感 推动校外教育阵地的发展，首先要转变校外教育的观念，增强校外教育的社会责任感。校外教育和学校教育两者各有所长，都是我国教育事业的前沿阵地，对我国教育事业的发展都起着至关重要的影响。校外教育具有很多学校教育所没有的优势，校外教育能有效整合各种教育资源，满足青少年多样化的发展需求。因此要提高对校外教育的重视程度，大力发展校外教育。利用校外教育的资源促进我国素质教育的发展，推动青少年的全面发展。 2.加大校外教育的投资，提供政策的支持 地方政府要在转变对校外教育观念的基础上，向校外教育调拨更多的活动经费，加大对校外教育的资金投入，并提供政策上的优厚条件，支持校外教育的发展。地方政府应该根据现阶段经济发展和社会现状，拓宽校外教育资金的来源，一方面要通过政府财政向校外教育拨款，另一方面，要开辟多种渠道为校外教育筹集经费。通过加大对校外教育的资金投入，对校外教育的基础设施进行改造和更新，开展新型的校外教育项目，M足青少年对校外教育的要求。 3.把握校外教育的本质，提供公益性服务 现阶段校外教育营利化的现象普遍，这偏离了校外教育的本质，不利于校外教育的健康发展。因此，推动校外教育的发展，要把握校外教育的教育本质，为青少年提供公益性的教育服务。青少年校外教育机构要立足于公益性的原则，杜绝营利化的各种经营活动，回归校外教育的本质，增强为青少年进行教育服务的能力，促进校外教育的发展。 4.丰富校外教育的内容，适应时代的发展 随着时代的发展，青少年对于校外教育的需求越来越多样化。传统的校外教育内容单一化过于明显，无法满足青少年对校外教育多样化的需求。推动校外教育的发展，要丰富校外教育的内容，适应时代的发展。要淘汰以往的培训班教育模式，采取各种形式新颖的教育方式，开展丰富多彩的教育活动，开拓青少年的视野，提高青少年的综合素质。 三、结语 推动我国青少年校外教育阵地的发展，对于我国的教育事业发展意义重大。因此，要积极探索行之有效的策略，发展青少年校外教育，促进青少年的全面发展。 校外教育论文:论现代校外教育管理的价值取向 【摘要】校外教育是青少年教育的重要组成部分，是素质教育的重要体现。长期以来，限于校外教育机构的特殊性，校外教育的管理尚未形成清晰、一致的价值取向。作为育人的重要组成部分，现代校外教育管理应基于校外教育机构的特点进行科学管理，同时，坚持人本主义的基本价值取向，采用一种整体关照生命成长的视角，支持并促进每个孩子的生命多元发展，让每个生命绽放属于自己的精彩。 【关键词】校外教育；价值取向；人本主义；科学管理 青少年教育是家庭教育、学校教育和校外教育的有机统一。青少年校外教育是在学校和家庭以外的场所，专门针对青少年进行的有目的、有计划、有组织的教育活动。随着经济社会包括教育的发展，校外教育的发展空间、涵盖范围不断扩大，校外教育对青少年的影响力和重要性日益增强，青少年校外教育的实施途径和手段越来越多，且愈来愈多的团体、组织、机构、企业和个人参与到青少年校外教育中来。校外教育管理作为教育管理工作的一个类别，在整体上影响着校外教育机构的育人价值。 完善的管理机制是校外教育机构有序发展的重要保障。然而，长时间以来，限于校外教育机构的特殊性，校外教育管理存在诸多问题。第一，校外教育机构之间难以实现Y源的有效配置和合理流动，甚至同一地区的不同机构在服务对象、项目设置上都有重合，不利于横向联合，发挥服务合力。第二，校外教育机构与学校难以实现有效衔接，许多学校因为教学时间、安全顾虑等因素限制或不支持未成年人参加校外教育机构组织的活动，不少校外教育机构的空间及师资不能得到有效利用。第三，校外教育机构与当地社区难以实现有效互动，大多数活动局限于教学场所的围墙或大楼以内。社区中的未成年人缺少就近的活动场所，而公益性活动场所也难以向社区输送教育资源。第四，难以形成完善、统一的行业管理标准和评价体系，使校外教育机构在经费来源、人事制度、工资待遇、职称评定等方面存在很大差别。从根本上讲，校外教育管理尚未形成比较清晰的价值取向，使得管理工作面临诸多困境。笔者认为，人本主义的教育价值观是现代校外教育管理的核心，相信生命多元发展的可能是现代校外教育管理的前提，遵循校外教育机构特点进行科学管理是实现校外教育机构长足发展的重要手段。 一、校外教育管理的核心：人本主义价值观 人本主义作为一种教育的哲学思想和方法出现在20世纪50年代，其最初的目的是加强师生之间的联系以促进学生的学习。很多教育家认为学校教育太注重学科教学而忽视了学生之间积极的人际交往。他们极力推崇人本主义。很多人认为人本主义运动的发展是对行为主义和认知主义的挑战和替代。总之，行为主义者多注重学生要干什么（行为），而认知主义者注重学生的思想（认识），相比之下，人本主义教育多注重学生的感受（情感）。进行人本主义教学的教师在教学过程中强调情感观念，他们所教授的课程包括了人本主义目标、认知主义和行为主义的目标，都体现了对学生情感的重视。人本主义学者采取整体方法来启发学生的学习兴趣，这意味着在进行备课和授课时，教师会考虑到学生生活中的各个方面（身体、心理、社会、认知和精神等）。人本主义思想起源于人类潜在的心理活动，然而，在教育领域，人本主义思想的根源可以追溯到亚瑟・詹士德、亚瑟・库姆斯和唐纳德・斯尼基。教育中“以学生为中心”是从卡尔・罗杰斯的观点中借用过来的。罗杰斯强调教师的角色是咨询者，教学过程中应注重无条件积极注意（认同学生而不进行判断和评价）、真诚（诚心诚意）和移情（能从另一种角度看待问题）。倡导以学生为中心进行教学的教师所采取的是一种更为间接的教学方法。 建立在人本主义观念基础上的教育实践应该是这样的：关注学生的身体和心理需要，以及对学生的学习、生活的影响；尽可能地满足学生的迫切需要，以挖掘他们的潜力；通过探究学生的内心世界来表达同情心；通过给予学生自主选择作业题目的机会，来表达对他们的关注；发现那些可能影响学生学习成绩的自我意识，提供多种渠道使学生认识到个人的价值；通过鼓励学生发表自己的观点和看法，而不做出批评和指责，以此来表达对学生的尊重；通过认同学生的个性来表达教师对学生的无条件的、积极的关注；与学生相处，鼓励他们谈论自己喜欢或关心的事情，关注学生各方面的状况，了解学生的天赋。 人本主义观认为师生关系对学生的学习动机和学习效果而言都是很重要的，进行人本主义教学的教师应像进行进步主义教学的教师一样采用一种“整体”内在的学习方法。进行人本主义教学的教师应关心学生的全面发展，而不仅仅是智力发展。课程目标综合了情感、认知和行为目标。进行人本主义教学的教师是学生的顾问，他们相信每个学生的价值和尊严以及每个个体的个性价值，支持学生的自我探索和完善。人本主义主张教学包括合作学习，强调集体的力量。学习目标需要通过集体的努力来实现。这种学习方法有利于培养学生之间的良好关系，提高他们的自信心和自我价值。 对于校外教育管理者而言，需要意识到，校外教育工作者从事的是青少年工作，是面向未来的工作，是培养下一代的工作。要做好青少年工作很重要的一点是要爱孩子，喜欢跟孩子相处，与孩子打交道。首先，各青少年宫有一批跟孩子打了一辈子交道、为孩子付出毕生精力的同志。要向他们学习，继承和发扬老一代青少年宫工作者的优良传统，带着对青少年的深厚感情去工作，把对青少年的爱作为青少年工作的职业信念，全身心地投入青少年工作。其次，要提高专业化水平。青少年工作是社会教育工作，专业性较强。当前，青少年工作的需求越来越多，社会教育内容更加复杂，社会教育方式需要创新，这对青少年工作者的知识结构和专业素养提出了更高的要求。校外教育工作者需要以人本主义价值观为基础，加强学习，积极实践，努力提高从事社会教育的专业化水平。校外教育工作者既要学习关于青少年工作的政策法规，又要学习教育学、心理学、社会学、管理学等，还要学习青少年宫的工作方法，提高自己的政策水平、理论素养和实际能力。此外，还要研究青少年新的需求和特点，研究青少年社会教育的规律，成为了解青少年、善于开展青少年校外教育的行家里手。因此，校外教育管理工作要围绕“人本主义价值观”展开，要从青少年共性的特点、普遍性的需求出发，在设计教育活动时，要看参与的人、看受益的面和深度，把目光投向广大普通青少年，把普遍性够不够、广大青少年认可不认可，作为评判、管理校外教育工作的重要标准。 二、校外教育管理的前提：相信生命多元发展的可能 校外教育是素质教育的重要方面。素质教育作为我们构筑21世纪初期国家教育发展战略的一种核心价值理念，其基本特征是：面向全体，而不是像精英教育那样只是针对一部分学生；促进学生全面发展，提高学生的素质。这里的素质是指能够促进学生全面发展的素质，不仅包括智力因素，也包括非智力因素等；重视学生创新精神和实践能力的培养。在社会高度个性化的今天，适应当今教育发展的趋势，提高国民的整体素质，促进学生终身的可持续发展。历史发展到今天，人们已经意识到教育不只意味着传授和学习知识，而是使人们成为受过良好教育的公民。所以，素质教育的提出代表了一种从知识中心主义向以人为中心的教育思想变革。以人为中心的教育思想的确立，转变了教育的主体观，实现了学生在教育活动中的主体地位。以这一思想为核心，着重培养学生对社会的适应能力和创新精神，从而实现民族素质的全面提升。 冯健军在《生命与教育》一书中指出，“唯才教育对生命完整性的肢解，符合知识论对生命灵动性的压抑、划一性的制度对生命独特性的阉割”，这些因素推动了素质教育的出现。刘济良在《生命教育论》中，认为“在教育价值观上的偏差：知识技能的僭越、科学主义的肆虐、工具理性的奴役、功利主义的诱惑和当代教育对个体生命的异化：教育对生命的漠视、教育对生命活力的压抑、教育对生命意义的扭曲”，呼唤着生命教育的产生。不同的学者在这一问题上表达不尽相同，但共同的一点是生命在教育中的失落、消解与异化。我国无论是学校教育还是家庭教育、校外教育，都不同程度地存在着对生命的忽视或无视。素质教育，首先要理解生命。生命不仅仅指人的自然生命，还包括价值生命、精神生命和超越生命。生命是完整的，是富有性的，是自由的，是具有创造性的。人的生命是个体“种”生命与社会“类”生命的统一，是社会与个体的统一和协调，是能动性和受动性与目的性的统一，是四个面对与和谐的统一，即面对自身、面对他人、面对自然、面对社会和了解自我、协调他人、融入社会、认识环境的和谐统一。既然生命是完整的，那么生命教育同样是对生命的个体性、完整性、过程性的完整教育。所谓个体性是指把他人当作个体生命看待，当作一个现实的、特殊的、活生生的生命看待，而不是仅仅看作抽象的人。张文质说：“生命化教育就是个性化、个人化的教育，始终指向一个个永无重复的、永难言尽的生命个体，始终以成全每一个健全和富有个性的人为自己最根本的目的。”就是要把学生看作是真正、实在、活生生、独特的生命体。人的生命是一个完整的存在，完整性就是要求把彼此分割、割裂开来的各部分加以统整，看作一个整体，否则会有被异化的可能，如人的身心二分、道德教育的知情意行的划分等。过程性是指人的存在是一个从出生到死亡的生命历程，死亡是不可避免的，必须正视，而我们的教育要么忌讳、避而不谈，要么只关注学校教育阶段，而忽视整个成长历程。素质教育是以人为本的教育，是和谐统一的教育，是对技术主宰一切的时代、对生命异化和遮蔽、对教育盲目和迷失的拯救；素质教育要求回归生命原点，找回散失的“本心”。 生命或教育的核心在于个性化、完整性和过程性，抓住这个核心，凡是能够凸显中小学生生命中的灵动、关注中小学生生命的完整、张扬中小学生生命的个性的一切管理方法、手段都可以采用。在微观操作上，可以借用各种管理原则，如幸福性原则、生成性原则、主题间性、生活化、体验性等原则；在时间上，不仅要关注在校学生的个体生命，而且要积极关注学生完成学业后的生命成长，给予“全人生指导”，这也符合当今“终生教育”的思潮；在空间上，不仅要在学校采取各种活动与方式开展生命教育，而且也要关注社会因素、家庭因素及个体因素，在以个人为中心的生命教育的实施中，协调好社会与家庭的关系，为学生构建一个整体的生命教育氛围与外在环境，以求内外相合，贯穿一体；在管理的手段和方式上，可利用课程、教学、道德教育、生活教育等一切可利用的方式；在管理方法上，要灵活、多样、综合。 青少年时期是个性发展的关键期，也是爱好培养的关键期。学校教育更应重视青少年的共性，用同样的内容、方式和目标进行教育，用统一标准去衡量所有学生。青少年教育没有统一固定的标准，不应只看重分数，不追求升学率，营造宽松的教育环境，使青少年得以在精神压力和心理负担很小的情况下进行学习。无论是艺术教育还是科技教育，无论是兴趣小组还是群众性活动，都要以青少年的自愿参加和自由选择为基础，强调基于兴趣、发掘潜能、因材施教，并通过灵活多样的活动形式，让每个青少年都能找到适合自己成长发展的活动，使青少年的兴趣得以满足、爱好得以发展、个性得以形成。因此，校外教育的管理更应该注重青少年的兴趣爱好，积极创新工作方式。开展校外教育管理工作，需要根据青少年的需求和影响源，不断创新管理方式。当前，现代传媒已经成为青少年社会教育的重要途径，正在深刻引导改变着青少年的教育方式。在校外教育机构的管理上，要研究不同传媒对于不同年龄段青少年的影响，利用好网络、手机等新兴媒体开展校外教育管理工作。此外，校外教育机构的活动管理方式也要有所创新，有条件的教育机构，要办好内部电视台、互联网站和手机网站等，通过开发符合青少年成长特点的歌曲、卡通片、动漫、儿童剧、手机视频短片等文艺作品和文化产品，利用网络游戏、流行读物、电子书、电子杂志、博客、播客等时代性强的教育载体，渗透青少年校外教育的管理内容，使得青少年社会教育更具娱乐性、趣味性、时尚性。 三、校外教育管理的手段：科学管理，凸显教育性 目前，社会对于青少年校外教育的需求在增大。受独生子女政策、家长对子女希望值增高以及城镇居民收入水平和家庭生活改善的影响，城镇居民在青少年教育上的投入，特别是在青少年校外教育上的投入在增长。然而，应试教育对青少年校外教育造成了较大冲击。在应试教育的影响下，校外教育机构开展了一些文化课补习、考级培训等项目，遭到了社会的质疑，影响了社会公众对青少年校外教育的正确判断。目前，全社会都在关心、支持和参与素质教育，如何维护自身良好形象，赢得社会公信，需要深入思考。此外，校外教育机构多头管理，尚未形成统一的管理体制和科学的评价体系，资源比较分散。在青少年社会教育实施主体多样化、实施途径多渠道的新情况下，仅仅依靠传统的管理方式和手段，已经不能适应素质教育和终身教育的总体要求，该怎样创造和运用科学有效的管理载体和路径来保持自身特色，发挥其不可替代的作用，需要青少年工作者去探索和研究。 首先，校外教育机构应加强教育内容或活动的管理。校外教育的内容应具有综合性，以区别于学校的知识教育。教育内容的综合性，一是指校外教育机构应是综合性的教育活动场所，应开展多方面活动，培养青少年综合素质。二是指要开展思想品德教育、科学技术知识普及教育、体育运动、文化艺术教育、游戏娱乐、劳动与社会实践活动等多方面活动，内容是综合的。而很多社会教育机构内容是单一的，比如科技馆以科技产品为主，文化馆以文化作品为主，博物馆主要是文物展览等。其次，校外教育机构应加强教育方式的管理。校外教育的教育方式应更具互动性，不同于图书馆、博物馆、科技馆等，应以开展互动式活动为主，在多种多样的活动中实现对青少年的教育。青少年可以根据自己的兴趣爱好，自愿参加某种教育活动，自主选择教育活动类型，多方面地参与，在活动中发挥主体作用。最后，校外教育机构应加强自身与学校教育的合作管理。政府公共性教育包括学校教育和学校外教育。校外教育机构青少年宫作为公共性社会教育单位，是政府公共教育服务中的有机组成部分，要与义务教育相衔接，发挥差异化优势，为青少年提供适合的社会教育产品，满足青少年在校外接受社会教育的基本需求。 综上所述，教育是培养人的活动，“育人”作为教育的本体价值，在面对各种形形色色的教育价值，进行价值选择时，最终要用一种规范的表述彰显教育价值，作为整个教育事业的方向与导引，这就需要明确教育目的。如果确定了价值体系，然后制定出教育目的并正确选择各教学科目，则教育的各种作用才能得到有效发挥。教育，作为一种培养人的实践活动，必须以人为起点和终点。这一过程正如一个环形操场，“人”始终站在操场的中心，而教育价值、教育目的和教育功能始终是指向这个中心的。 （作者系童心飞扬教育集团董事长） 校外教育论文:关于校外教育机构开展科技活动的认识和思考 校外教育是基础教育的重要组成部分。校外教育机构一般是指专门从事青少年校外教育成建制的单位。在校外教育机构广泛开展的各类青少年科技活动，是校外教育机构基本职能任务的体现，是对青少年学生进行校外科技教育的主要载体。在当前教育改革，尤其是基础教育新课程改革的形势下，本文就校外教育机构开展青少年科技活动谈谈初步的认识和思考，以期校外教育机构在推进素质教育和培养科技创新后备人才方面发挥更大的作用。 校外教育机构开展青少年科技活动的重要性 一是培养建设世界科技强国强大后备军的需要。2016年5月30日上午，在全国科技创新大会、两院院士大会和中国科学技术协会第九次全国代表大会上，发表重要讲话，吹响了建设世界科技强国的号角。同年12月24日，在给北京市八一学校科普小卫星研制团队学生回信中表示：“希望你们保持对知识的渴望，保持对探索的兴趣，培育科学精神，刻苦学习，努力实践，带动更多青少年讲科学、爱科学、学科学、用科学，努力成长为祖国的栋梁之材，将来更好为实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献力量。”。的重要讲话和指示精神是校外教育机构开展青少年科技活动的重要指导思想和基本遵循。我们耍站在为实现中华民族伟大复兴中国梦、为建设世界科技强国培养强大后备军和栋梁之才的高度充分认识校外教育机构开展科技活动的重要意义，切实增强使命感、责任感。 二是达到公民科学素质建设2020年国家目标的需要。在2016年6月22日召开的全民科学素质行动电视电话会议上，刘延东副总理指出，“十三五”时期是实施全民科学素质行动计划纲要的收官阶段，到2020年公民具备10%科学素质的目标，青少年是重中之重。根据中国科协组织的第8、第9次公民科学素质调查，我国公民科学素质与发达国家存在较大差距。有研究表明，公民科学素质与科学技术水平的提高是对应关系。因此到2020年我国公民科学素质达到10%的目标才能支撑我国创新型国家战略的顺利实施，才能实现创新驱动，为实现“两个一百年”的奋斗目标奠定坚实基础。公民科学素质建设五大重点人群中重点就是青少年。青少年科学素质的形成主要在基础教育阶段。只有通过中小学的科学课程教育和在校外、课外开展的科技活动提高青少年的创新精神和动手实践能力，青少年科学素质就会大幅度提高，就会有力地促进我国公民科学素质大幅度提升。 三是实现中国学生发展核心素养的需要。2016年9月的《中国学生发展核心素养》，以培养“全面发展的人”为核心，分为文化基础、自主发展、社会参与三个方面；综合表现为人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当、实践创新六大素养。在六大素养有关阐述中特别强调培养学生具有理性思维、批判质疑、勇于探索等价值标准、思维方式和行为表现。要求培养学生能运用科学思维方式认识事物、解决问题、指导行为；能独立思考、独立判断、思维缜密，能多角度、辨证地分析问题，作出选择和决定；具有好奇心和想象力，能不畏困难，有坚持不懈的探索精神，大胆尝试，积极寻求有效的问题解决方法等。核心素养是对素质教育内涵的具体阐述，也是对素质教育过程中存在问题的反思与改进，使素质教育更具有指导性、操作性。青少年科技活动在培养中小学生科学精神和实践创新能力方面具有不可替代的重要作用，在校外活动场所有效开展青少年科技活动是实现核心素养要求的重要举措。 校外教育机构开展青少年科技活动的必要性 一是校外教育机构工作的基本要求。《少年儿童校外教育机构工作规程》（1995年6月发文；2014年8月修订；7部委联合下发）是指导校外教育机构开展工作的法规性文件，是规范校外教育机构行为准t的行业标准。《少年儿童校外教育机构工作规程》把“普及科学技术”，培养少年儿童“爱科学”和“多方面的兴趣、爱好和特长”，以及“独立思考，动手动脑，勇于实践和创新精神”作为校外教育机构的基本任务。把开展“科学技术知识普及教育”，“引导他们从小爱科学、学科学、用科学。培养创新、献身、求实、协作的科学精神和严谨的科学态度。增强他们的科技意识和培养良好的科学素质”作为校外教育机构活动的基本内容。规程中关于基本任务和基本内容的要求，是校外教育机构开展青少年科技活动的基本依据、基本遵循和基本要求。 二是适应中小学科学教育融合发展的趋势。学校教育和校外教育各自具有不同的功能和特点。中小学校科学课程教育和校外教育机构开展科技实践教育也同样具有不同的功能和特点。学校科学课程教育注重和强调的是科学技术知识的系统性、完整性，是面向全体学生的普遍性、一般性、完整性的科学教育。校外教育机构开展的科技实践活动注重和强调参与者的自主性、个性化、实践性。它以实践性为基础和灵魂；以自主选择、自主参与为核心特征；可以最大限度地培养、满足、发展青少年个体的兴趣爱好、创新精神和动手实践能力。世界科技教育发展新趋势和新理念强调使学生从学习的客体转变为学习的主体，使学生的被动性学习转变为自主性的、探索性的学习，强调科学教育不仅仅是科学知识的灌输、基本科学知识和技能的掌握，更要培养学生的创新精神和动手实践能力。它向我们展示了中小学校内外科技教育从教育理念到教育方法相互融合、相互渗透、相互借鉴、相互促进的发展趋势。 三是满足青少年科技兴趣和爱好的必然要求。校外教育属于基础教育范畴，在少年儿童乃至青少年成长过程中，有学校教育不可替代的特殊作用。以校外教育机构开展的各类青少年科技活动为例，这种特殊作用主要表现为可以满足一部分少年儿童和青少年对于科学技术的兴趣和爱好发展的需要。对于急需发展科技兴趣爱好而且又具备相应发展潜质的青少年来说，校外教育机构开展的满足其兴趣爱好发展需求的各类科技、科普活动，在其成长过程中是不可或缺的，是必需参与的。因为只有这类以参与、体验、实践为主要特征的活动，才能使热爱科技的青少年发展特长，培养兴趣，满足偏好，实现个性化需求，进而使他们的科学技术潜质得到有效的培养发掘和发挥发展。 对校外教育机构进一步开展青少年科技活动的几点建议 目前，校外教育机构开展的青少年科技活动，从指导思想、工作理念和基层实践等方面看，均有长足发展，取得了很大成绩。但也存在一定的不足，主要表现为有活动缺特色，有场地缺O施，有教师缺培训，有经费缺口大，有实践缺品牌，有发展缺研究等。建议校外教育机构学习借鉴其他社会教育机构（如科技馆）开展科技活动的做法和经验；在与各类科技竞赛结合的基础上创建具有自身特色的品牌活动；组织开展与科技活动相关的业务交流与科技辅导员培训；建立校外教育机构开展科技活动的评价标准；开展校外教育机构科技活动课程体系研究和探索等，以利于推动校外教育机构开展的青少年科技活动创新发展，满足热爱科技的青少年成长和发展的需要。 校外教育论文:新时期校外教育发展探究 在中办、国办下发的《关于进一步加强和改进未成年人校外活动场所建设和管理工作的意见》中明确指出“切实加强和改进未成年人校外活动场所建设和管理工作，是关系到造福亿万青少年、教育培养下一代的重要任务。我们要从落实科学发展观、构建社会主义和谐社会，确保广大未成年人健康成长、全面发展，确保党和国家的事业后继有人、兴旺发达的高度，充分认识这项工作的重要性”，再次把校外教育的作用提到了新的高度。那么，如何进一步明确新时期校外教育的发展，更好地充分发挥校外教育在育人方面的独特作用，推进校外教育健康发展，为新时期的教育添上新的独特亮点呢？多年的校外教育工作，形成了点滴不成熟的看法： 一、明确校外教育与校内教育的关系 “校外教育是由校外教育机构或社会团体领导和组织实施的，在学校教育教学计划范围之外对学生进行多样化的教育活动的教育”。可见，校外教育是相对于学校教育而言的。学校教育需要一个相对稳定的运行周期，在一定的时间周期内，在较为统一而稳定的教育目标、课程标准的约束下，完成最基本的教育任务。因此，学校难以“随时”供给与社会共同成长的孩子所需要的养分，社会和个人需要的W校教育不能满足学生的需求。而校外教育具有开放性特征，使校外教育与社会联系更为密切，教育内容能与社会发展同步调整，及时针对新时期的人才培养新需求组织相应的“教育活动”。这较强的应变机制，使得校外教育在青少年教育中有着独特的作用。发展校外教育来加强素质教育是新时期教育发展的必然选择，是实现素质教育不可或缺的教育。 二、明确新时期校外教育的发展目标 明确目标是办好校外教育的行动指南，是发展校外教育的基础和前提。随着经济和社会的发展，坚持科学的发展观、着力于自主创新、完善法制建设、促进社会和谐的新观念、新思路、新目标、新举措对校外教育的发展也提出了新要求。我认为，新时期的校外教育发展目标应包含三方面的内涵： 1.丰富知识，发展智力 以扩展知识面为目标，帮助孩子不断获取“校内”以外的知识，把社会进步与发展的信息及时告诉他们，让他们感受求知之乐。 2.培养兴趣，引导志向 校外教育的任务应更多地关注孩子个体的成长差异，助长个体特长，保护和培育天资，发展个性特色，力求每一个少年都能自有所好、各尽所能，成为这个地球上唯一的一片“树叶”，这样“因材施教”有利于孩子学得有兴趣、心中快乐，从而引导孩子树立积极向上的人生观、价值观，为孩子开始关注人类的社会责任感，健全生命价值观，从而立下个人价值与社会价值相结合的志向。 3.提高能力，健全人格 建设一个新的时代，仅仅有理想、有志向是不够的，还需要有能力、有健全的人格。校外教育应利用“小社会化”环境的优势，培养和增强青少年学生的探究、实践、自律、合作、守则、创新的意识和能力。校外教育机构应当力求建设成为少年儿童兴趣发展中心、中小学生课外活动指导中心、少先队校外活动组织中心、家庭教育咨询与服务中心、校外教育研究与发展中心。 三、确保校外教育活动平台建设 校外教育是实施素质教育的重要途径。为了确保校外教育活动的开展，必须加强校外教育平台建设，保证校外活动阵地、师资、管理等建设适应新时期校外教育发展的要求，目前当务之急是抓好三大基础性建设： 1.加大阵地建设 没有阵地，何以从教！目前，我区才有一个两千多平方米的校外活动场所，远远不能满足上万名小学生参加活动的需求，难以承担校外教育多样化的活动。所以，校外教育阵地建设是发展校外教育的当务之急。应抓住当前领导重视、政策支持的有利时机，加大校外教育投入，加快阵地建设。 2.培养师资队伍 没有教员，何以施教！校外教育的师资力量不足，教师待遇、职称难以落实，况且随着教育的发展和社会需求，家长对特长教师的要求越来越高，有名望的名师很难请进来施教，影响了校外教育的发展。所以，选拔、培养懂教育教学且有特长的骨干教师队伍，是发展校外教育的关键。 3.创新管理机制 没有管理，何以兴教！管理是产生效益的关键因素。但目前校外教育机构的管理，制约了校外教育机构的发展。如优秀的校外教育人才受管理体制的约束不能及时引进；当地财政还不能保证校外教育开展活动所需要的经费；校外教育还要进行合法的创收活动等。所以，要构建与校外教育发展相适应的管理新模式，必须由被动管理转向主动管理，要树立“主动服务”的意识，积极面向社会，面向教育市场，主动承担社会职责和服务孩子个性成长需求；由单一化管理转向系列化管理，要着眼于孩子成长的连续性和周期性，建立个性培养与共性培养的管理体系；要由相对封闭化转向开放化管理，要在开放环境下服务好社会需要，要推进决策的社会化，要使内部管理与外部管理有机结合，全面推进素质教育。 校外教育论文:有效实施校外教育的实践与思考 摘 要: 本文阐述了加强校外教育重要意义及作用,并结合绍兴市青少年活动中心开展校外教育的有效实践,对当前校外教育的发展概况、存在问题及成因进行了深入分析,提出了推进校外教育科学发展的对策建议。 关键词: 校外教育 必要性 现状分析 对策建议 校外教育是指在学校正规教育之外,由校外教育机构和社会教育团体,利用课余时间,在学校以外的广阔时空里,有目的、有计划组织中小学生开展的内容丰富、形式多样、充满生活情趣,旨在促进青少年身心健康发展的各类教育实践活动,它具有活动参与的自主性、内容形式的开放性、活动过程的体验性等特点。加快发展未成年人的校外教育,既是实施素质教育的有效手段,更是完善现代教育体系的题中之义。 一、校外教育的重要意义与作用 1.校外教育是加强未成年人思想道德建设、实施素质教育的有效手段。早在2006年,中央《关于进一步加强和改进未成年人校外活动场所建设和管理工作的意见》等文件就明确指出,校外活动场所是加强未成年人思想道德建设、促进未成年人全面发展的实践课堂,在培养未成年人的创新精神和实践能力、引导和服务未成年人的健康成长等方面具有重要的作用。作为学校教育的有益补充与延伸,校外教育能有效整合各类社会优质教育资源,针对未成年人的身心特点和成长需求,组织开展经常化、大众化、实践性与互动性较强的各类教育活动;能结合学校课程改革,广泛开展怡情益智的文体、科技、劳技活动,促进中小学生兴趣爱好的培养、个性特长的发展和综合素质的提高。 2.校外教育是促进未成年人自身健康成长与发展的内在需要。哈佛大学的心理学与教育学博士加德拉,经过长期的研究得出,每个人拥有语言、数学―逻辑智能、音乐、体育运动、视觉空间、自然观察、自我认识、人际交往、生命存在、整合、伦理道德等十多种智能,人与人之间的不同都是因智能的组合不同。传统的学校教育只注重语文、数学两种智能,还有九种之多智能被束之高阁。如何开发这些智能,让孩子们发挥智能强项,发展智能弱项,扬长补短,螺旋上升,全面发展,是我们迫切需要研究和探索的一个问题。校外教育所具有的多样性、自主性和开放性,可以满足不同学生的差异化需求,让学生在多彩的培训与活动中,有效激发各种潜能,多种才智得到充分发掘、发挥和发展。 3.校外教育是保证新课程改革顺利实施的需要。新课程与原课程体系相比,有两方面的特点比较明显:一是新设置了综合实践活动课程,并作为学生的必修课,要求通过实践活动,培养学生的创新精神与实践能力,提高学生的科学人文素养和环境意识,培养学生健壮的体魄和良好的心理素质,增加学生的社会责任感;二是在高中阶段设置了丰富多样的选修课程,以利于学生获得更多的选择和发展的机会。从目前中小学校现状看,由于受场地、师资、设施等因素的影响,大多数学校都无法实施综合实践活动的必修和选修课程,这就对校外教育提出了迫切需求。一方面,要求学校积极整合校内外资源优势,加强与青少年活动中心、图书馆、博物馆、展览馆、科技馆等校外教育场所教学设施和实践基地的联系与合作,加快开发、落实一批与新课程改革相适应的校外教育培训场所。另一方面,要求校外教育机构和场所要充分发挥自身优势,想尽一切办法,开辟、建设一批适应新课程改革需求的实践课程,让学生自主选择,主动参与,积极探究。通过校内外教育相互配合、有效衔接,确保新课程改革的顺利进行。 4.校外教育是丰富学生闲暇生活、构建快乐学习体系的需要。我国自1996年实行每周双休日制度后,一年之中,双休日和各类节假日有115天,加上暑假45天,寒假28天,学生的休假日达188天。如何帮助学生利用这些闲暇时间,在实践活动中提高素养、开发潜能,成为校外教育机构一项责无旁贷的任务。因此,校外教育机构应在学生闲暇时间,组织学生开展丰富多彩的教育、实践与创新活动,让学生在参与学习实践、体验收获快乐中增长知识与才干,还给他们一个多彩的童年生活。 二、校外教育的现状分析 1.校外教育活动场建设得到了较大发展,但各地存在发展不平衡的状况。近年来,在各级党委政府的重视支持下,校外教育得到了空前的发展。2001年至2006年,国家投资40亿元,计划新建各类青少年宫1094个,各地自建769个,覆盖了90%的中部县城和80%的西部县城,惠及了国家贫困县354个。从绍兴实际看,2001年,市委、市政府投资2000多万,在城东新建了青少年活动中心。从原来占地仅5亩的老少年宫,一下子发展到占地105亩、省内面积最大、设施一流的青少年活动中心,还投资三百多万元,新建了素质拓展训练基地、劳技实践基地、篮球场、网球场、乒乓球馆,以及划船、钓鱼、烧烤等休闲娱乐活动设施,为绍兴市中小学生提供了丰富多彩的活动平台。2009年,市委市政府又出资2000多万元,启动了活动中心二期工程建设。 但从各地发展情况看,也存在一些不平衡。一是青少年宫等校外教育场所大多分布在城镇,在人口众多的农村甚至少数县城还是空白。二是像北京、上海、广东、浙江等经济发达地区校外教育相对发展较快,但中西部贫困地区的校外教育刚刚起步,国家虽然帮助他们建起了青少年宫,但不少场所因缺乏运作资金及管理经验,闲置在那里,没有发挥应有的作用。三是一些地方政府的领导对校外教育的认识不到位,也导致发展的不平衡。根据浙江省委、省政府文明城市创建达标要求,市级青少年宫的占地应不少于40亩、建筑面积不少于8000平方米,县级青少年宫占地应不少于20亩、建筑面积不少于4000平方米。从我市实际看,虽然经济相对较为发达,但也只有市本级与上虞市达到了规定标准,其他县市区还存在较大的差距,如诸暨、嵊州青少年宫建筑面积仅3000平方米左右,新昌县的青少年宫仅为租用的一幢学校教学楼,而绍兴县由于县城搬迁、新城区常居人口相对较少等因素,至今还没有青少年宫。这些都严重制约了校外教育的教育实施。 2.校外教育的功能逐步完善,但与中央要求和社会、公众的需求相比,还存在不少差距。目前,根据中央的要求,各地的未成年人校外活动场所都已积极行动起来,针对中小学生的身心特点,整合各种资源,开辟了一些具有校外教育特质、实践体验式的活动项目。如绍兴市青少年活动中心利用场地优势,把“做中学、玩中学”作为学生开展校外教育的理念,建起较为完善的劳技实践基地和素质拓展基地,开发了一大批富有实践性、创造性、体验性的劳技项目,在当地教育部门与学校的支持下,作为中小学综合实践活动的核心课程加以实施。由学校统一组织小学三年级以上学生,每学期到实践基地参加为期一天的实践活动。学生可以认识并运用各种工具,采用不同的材料,发挥自己的想象,设计制作出一件件工艺品、玩具和生活用品,可以从实践体验劳动的艰辛、成功的喜悦、创造的乐趣……此活动从2003年推出到现在,一直深受学生的喜爱、家长的称赞,也得到了、浙江省委、省委宣传等领导的高度肯定。绍兴市青少年活动中心还专门设立了“公益活动部”,组织学生定期开展怡情益智、寓教于乐的公益性教育活动,拓宽了学生的成长空间,为学生提供了更多接触生活、了解社会的机会,开阔了学生的眼界。但从不少校外教育基地的现状看,一些校外教育机构偏重于只是在重复学校的教育功能,一些校外教育机构的活动设施有待于进一步改善,活动内涵有待于进一步挖掘,无法较好满足学生、家长对劳动实践活动的需求。 3.校外教育活动内容、活动形式、活动质量还存在一定的缺失。主要表现在:一是培训课程比较单调。大部分校外教育机构基本上以文化补习类培训为主,科技创新与实践体验类的活动项目极少,即使有,培训的学生也不多。究其原因:主要是长期以来受应试教育影响,不少数家长只以考分论英雄,把孩子的文化补习放在第一位,大多数校外教育机构为抓收入而迎合需求,加之科技、劳技活动类辅导老师缺乏,就把主要精力放在了文化补习类的培训上。二是公益性主题教育活动内容还欠丰富,由于不少地方政府对教育的投入相对不足,校外教育机构为了解决生计和生存问题,没有更多的精力、财力去组织开展公益性教育活动,一些校外教育工作者还认为搞实践活动既要花钱、花精力,又要承担安全风险,不值得,制约了综合实践活动的有效开展。三是校外教育质量有待于进一步提高。目前,不少校外教育的培训内容、教学形式与方法,尤其是文化类的培训,几乎与学校教育雷同,学生坐在教室里听、讲、练,课堂教学缺乏活力,对学生缺乏吸引力。 三、加强校外教育的对策建议 1.加强统筹规划,加快建设一批特色鲜明、功能完善的校外教育活动场所。各级地方政府要认真贯彻落实《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》(中发[2004]8号)和《关于进一步加强未成年人校外活动场所和管理工作的实旋意见》([中发2006]4号)文件精神,把校外教育基地建设纳入经济社会发展的总体规划和城乡建设规划,整合青少年宫、文化活动中心、科技活动站、妇女儿童活动中心、素质教育实践基地等各种教育资源,因地制宜建设一批特色鲜明、功能完善的校外教育活动场所,逐步形成市、县、区、镇(乡)四位一体的青少年校外教育基地体系。各级政府的公共财政要切实增加对校外教育的经费投入,帮助改善校外教育机构的办学条件,保证校外教育各项活动的正常开展。 2.构建课程体系,为学生提供丰富多彩的校外教育内容。校外教育机构要紧紧围绕素质教育和新课程改革的要求,加快构建符合综合实践活动需要的课程体系。在课程设置上,要减少文化补习性质的与学校教学内容重复的培训课程,巩固并发展音乐、舞蹈、书法、美术、表演等艺术类和体育类培训课程,重点开发劳动技术、科学技术、信息技术等综合实践类型课程。在教学内容上,要及时增设新的学科和项目,及时增加现代科学技术成果的新内容,使学生从小就有机会接触人类最新创造的知识与技能。在教学形式上,要突破课堂教学的空间束缚,把学习环境从室内延伸到室外,从校外教育场所延伸到社会。要综合运用设计、交流、探讨、游戏、表演、实验、比赛、演示等多种教学方法,增加实践活动的参与性与趣味性,让学生快乐地学习和体验。要多采用体验式的教学方式,让每个学生在活动中获得对现实的真实感受,通过内心体验和感受,让认知转化为行动、内化为人格。如绍兴市青少年活动中心通过组织学生设计制作玩具、模型、饰品、点心等,让学生体验劳动的艰辛,体验成功的快乐;通过组织开展各种团队拓展活动,让学生体验到合作的重要与可贵。 3.精心设计开展公益性活动,为学生提供更广阔的校外教育平台。校外教育机构要根据不同青少年的心理需求和认知水平,精心设计丰富多彩的公益性主题教育活动,如文艺演出、体育竞赛、科技创新、科普考察、社会实践、动手制作、爱心手拉手、模仿秀、读书交流、团队合作、游戏、生活体验、家政服务等活动,让学生在“春风化雨、润物无声”般的感受体验中,个性特长得到充分发挥,多种智能得到充分开发,社会生存能力、合作交往能力、创新能力得到较好的培养。 4.加强师资队伍建设,提高校外教育的质量与水平。校外教育的多样性、活动性、实践性、体验性对教师提出了更高的要求。校外教育的老师不但要有较强的专业知识与技能,还要有较强的组织活动与协调能力,更要有较强的创新思维与能力。但从现状看,校外教育的师资有90%以上由学校老师兼任,由于学校课务繁重,他们无法把更多的时间和精力投入到校外教育中,能从事科技创新、动手制作、活动策划的教师更是稀缺,使不少校外教育机构无法开设这类课程。因此,建设一支高素质的、有专业特长的、有一定组织管理和活动能力的校外教育基地师资队伍迫在眉睫。要积极创造条件,在加大现有师资培养力度、加快引进一批专职师资的同时,进一步加大资源整合,建立起一支由高校与职业院校专职教师、高级技工、设计制作人员、工艺美术专业人员、民间艺人等组成的兼职师资队伍,为校外教育基地高质量开展各类劳技综合实践活动提供强有力的师资保障。 2.加强宣传引导,进一步营造有利于校外教育实现科学发展的良好氛围。首先,要加强对校外教育功能作用的宣传。要充分利用各类主要媒体,宣传报道校外教育的功能、地位与作用,要让学生、家长、社会认识到,学校教育不是教育的全部,青少年成长需要思想道德教育,需要知识教育,也需要社会实践和艺术实践;校外教育是基础教育的组成部分,是学校教育的拓展和延伸,是对学生实施素质教育的一块重要阵地,在学生个性发展、人格形成、能力培养等方面有着学校教育无法替代的重要作用。其次,要大力宣传社会发展对人才需求的标准,引导学校、社会、家长树立正确的人才教育观和素质培养观,要让家长们充分认识到未来社会需要有多种技能的创新型复合人才,如果只重视孩子的文化知识学习,忽视孩子的个性特长需求,忽视对孩子的动手实践、创新意识及意志品质、合作精神、责任感等非智力因素的培养,就有可能会培养出一批“书呆子”,就会增加被社会淘汰的概率,只有重视从小对孩子实践能力、创新思维与良好行动习惯的培养,才能适应未来社会发展的需要。应当积极营造全社会关注、关心、重视、参与校外教育的良好氛围,努力实现校外教育的健康发展、快速发展、科学发展。 校外教育论文:浅谈校外教育与校内教育的整合 校内外教育尽管存在着差异，但两者在总的教育目标上是有一致性的，校内外教育的结合面是育人，校内外教育的结合点是未成年人的发展。校外教育是在学校之外，对未成年人进行的有目的、有计划、有组织的教育形态，是面向学生，通过内容丰富、形式多样、充满情趣的实践活动，培养兴趣、爱好，促进个性发展，提高他们的综合素质。 一、校外教育的内涵及基本特征 校外教育是指少年宫、青少年宫、儿童活动中心、青少年科技馆、少年之家等校外教育机构对学生进行的，多种多样的、有目的、有计划、有组织的教育活动。校外教育是针对校内教育而言提出的，是基础教育的重要组成部分，校外教育存在以下两个特征： 1、校外教育开放性。现代校外教育办学模式的开放性使校外教育获得更大的发展空间。校外教育吸引了众多的教育投资者和有志践行其教育理想的热心人士，使得校外教育得以蓬勃发展，并打破了传统公办教育垄断教育行业的状况，形成了公办教育与民办教育争相发展的可喜局面。校外教育具有开放的知识系统，更有利于少年儿童获得先进的现代科学技术知识、新的生活常识和新的生活理念。科技的发展突飞猛进，教材的改革周期相对比较持久，如何让学生及时更新知识、了解最新科技成果和社会动态，校外教育在实现这方面目标时比校内教育更有优势，如校外教育不受教学计划、教学大纲的限制，可以增设新的学习内容等。 2、校外教育形式灵活多样性。相对校内教育以学科课程为主而言，校外教育更侧重活动课程，通过设置各种各样的活动，吸引学生主动参与探索，以充分发挥学生的独立性和创造性。校外教育相对校内教育而言，更容易实现学生主观能动性的发挥。第一、校外教育不属于义务教育的范畴，学生不用必须接受，从而为其提供了选择的可能性。第二、校外教育没有统一的教育教学大纲，不需要参加统一考试，内容丰富、形式多样，学生可充分发展其兴趣爱好，为其选择提供了现实性。 二、校外教育与校内教育的整合策略 现代校外教育与学校教育具有双重互补性，两者之间是一种教育资源的互补，形成整体化的育人环境，真正实现我国的大教育，笔者对校内外教育的有效整合有如下粗浅认识。 1、求同存异，达成共识 校内外教育理念要趋同。校外教育和学校教育的功能基本相同，都是素质教育不可或缺的部分，两者同等重要，在青少年教育中相互联系、相互渗透、相互作用、相互影响。校内外教育在教育主体、内容、方式、方法上各有优势，只有双方教育齐头并进，有效衔接，青少年的发展才是健康的、积极的。为此，校外教育工作者要用发展的角度，带着思考主动走进学校，通过学习、观摩、听课、座谈、探讨、交流等有效形式亲身体验，更直接深入地认知新课改在学校教育中的深化程度和实施情况，了解学校新课改的目的、意义和重点，吸收校内教育营养成分，补充校外教育的不足，然后结合校外教育的理念，最终达成校内外教育理念的一致。在学习同时，更要发现校内教育的不足和教育盲点，只有这样才能找准校内外教育的结合点，校外教育才能做到有的放矢，有效弥补学校教育的缺点才能不断促进校外教育与学校教育共同发展。 2、发挥优势，凸显互动 首先，发挥培训优势。校外教育集聚了各个门类大量的教育资源，积累了培训、活动、研究、指导等的丰富经验，通过资源共享，一方面培训指导本区域学校的老师，提高校内老师的活动素养，提高学校独立开展活动的能力；另一方面，主动衔接学校教育，校外教育工作者可以协助学校在青少年中有效开展特色教育活动。同时，还要发挥校外教育文化、艺术、科技等专业研究优势，培养校内教师自主开发教育活动的能力。 其次，发挥场所优势。校外教育应发挥场所、地域、实施器材和人才优势，吸引学校或青少年来校外教育阵地开展教育活动，满足青少年的学习成才需求。为了让青少年接受全面的教育，提高青少年的综合素质，各级教育领导部门要制定切实有效的校内外教育结合的机制，更重要的是校内外教育要根据各自的教育特点，找到结合点，将学生的业余时间更多地安排在校外教育阵地，让学生业余时间到校外教育阵地成为一种习惯。这样，一是可以有效解决校外教育场所“五日空”的问题，也能很好的实施《意见》所要求的学生平均每周有半天时间参加校外活动，实现校外活动的经常化和制度化的要求。但更重要的是，我们培养了青少年正确的人生观、世界观、价值观，使青少年能自觉抵制不良社会风气和诸如网络游戏、异教等的诱惑，进一步巩固了青少年思想阵地建设，这对青少年的健康成才意义重大。 3、发挥网络优势。 信息技术的高速发展，网络充斥着社会的每个角落，它带给人类便捷，开阔人们的视野，推动社会进步的同时，也给青少年带来了很大的危害，网络既消耗了青少年的很多精力，又会让不良的网络信息毒害青少年。网络是一把双刃剑，校外教育要充分利用网络的优势，利用青少年喜欢网络的特点，与学校教育结合，开展“网上少年宫”“空中少年宫”、“网上学校”、“天天网络工作室”等网络教育活动，用我们丰富、生动、有益的校内外教育资源占据青少年的网络阵地，吸引青少年参与网络学习、互动，培养青少年文明上网的习惯，最大限度地拓展校外教育空间，延长校外教育手臂。 青少年的教育仅靠学校教育根本无法胜任，校外教育要适应形势发展，必须进一步深化教育改革，结合学校教育，主动创设教育活动品牌，如开设心理辅导、边缘青少年教育辅导、生存教育、团队意识等新兴教育活动，做精品项目，起教育示范的目的，并总结、提炼、推广，为青少年的健康成长、成才服务。 校外教育论文:校外教育、社区教育和社会教育概念分析 校外教育、社区教育和社会教育三个概念既有共同点也有不同点，正确理解上述概念有利于青少年进行全面素质教育的实施。本文就这三个概念在内涵、实施的主体和对象、内容等方面的异同进行了比较分析，并提出了相应的建议。 校外教育社区教育社会教育概念分析党的十八大报告提出，全面实施素质教育，着力提高教育质量，培养学生社会责任感、创新精神、实践能力。实施素质教育是时代的呼唤，也是人民的期盼。当今世界，科技进步日新月异，知识经济迅猛推进，国与国之间在经济和科技上的差距，说到底是人的素质的差距。只有全面推进素质教育，才能让青少年成为身心健康的人、人格健全的人、学有所长的人。实施素质教育，是一项复杂的系统工程，涉及政府、学校、家庭、社会各个方面。只有各方形成合力，才能营造有利于素质教育落实的良好育人环境，共同担负起培育下一代的责任。在此背景下，学校教育之外的校外教育、社区教育和社会教育对青少年健康成长的作用也越来越受到人们的重视。校外教育、社区教育和社会教育三个概念是在不同的历史时期不同的社会发展阶段形成的，在概念的内涵、实施的主体和对象、内容等方面各有特点，但是人们常常感到这三个概念的内涵和外延不甚明晰，因而造成了一些实践中的问题不知划归何处。本文尝试对这三个概念进行分析，以期发现概念制定和使用中存在的问题，以便进一步完善相关概念，更好地服务于教育实践。 一、校外教育、社区教育和社会教育概念在我国的起源 校外教育的概念最早起始于我国解放初期。1949年，解放初期，受前苏联的影响，借鉴其校外教育模式，我国建立了第一家以少年宫为主体的校外教育机构――辽宁省大连市儿童文化馆，这一事件被公认为是我国校外教育的开端。在20世纪80年代中期之前，有相当多的学者认为，校外教育是学校教育的延伸和补充，这种延伸集中体现在校外教育是学校教育时间与空间、学校教育内容以及学校个性化教学的补充和延伸几个方面。基于上述认识，校外教育自产生之日起就被看作是学校教育的“补充”和“延伸”。 相对于社会教育和校外教育，社区教育在我国的起步较晚。20世纪80年代中期，随着改革开放的不断深入，城市首先兴起了社区教育，1986年上海市普陀区“真如中学社会教育委员会”的成立被公认为是我国最早的社区教育形成的标志性事件。其目标在于社区支教，社区补充学生课堂外的其他需要，内容以青少年德育教育为核心，行为以学校为主导。该阶段的社区教育本质上是学校教育向社区的延伸，是原有教育体制的发展。1993年以后，社区教育在教育观、职能承担、内容等方面有了新发展，其实质是借助教育社会化和社会教育化的统一来营造学习化社区，在服务社区的同时促进社区及成员的全面的、可持续的发展。 社会教育一直是中国近代教育发展的重要课题。社会教育概念的使用，从官方来看，目前比较一致的看法是我国社会教育始于1912年。当时的临时政府教育部设社会教育司，开始正式使用“社会教育”一词。也有学者认为近代社会教育一词，并非从1912年才开始使用，“社会教育”一词在20世纪初就已经出现了，近代社会教育的产生与发展，是受日本和德国社会教育双重影响的结果，在晚清后10年中，社会教育已经形成了一股教育思潮。自民国始，我国教育部始设社会教育司，专司社会教育一事，从此，社会教育可以说走上了正轨。新中国成立以后，中央人民政府教育部设社会教育司主管社会教育工作，各地纷纷建立社会教育机构，完善社会教育设施，使社会教育活动蓬勃发展。 二、校外教育、社区教育和社会教育概念的涵义 （一）校外教育的涵义 在我国，校外教育是基础教育的重要组成部分，被视为学校教育的延续和补充。它与正规教育中的学校拥有共同的教育对象，但二者在办学方式、招生方式，教育、教学活动的组织及教育对象的稳定性等方面有很大的差异。 对校外教育概念目前存在几种理解和认识。一种认识可以称之为是狭义的校外教育，把校外教育看作是由专门的成建制的校外教育机构进行的教育，如有的学者认为“校外教育是指少年宫、青少年宫、儿童活动中心、青少年科技馆、少年之家等校外教育机构对学生进行的多种多样的、有目的、有计划、有组织的教育活动。”另外一种认识可以称之为广义的校外教育，如有的学者认为“校外教育是指在学校以外广阔的时间和空间里，学生通过社会文化教育机构和丰富多彩的社会政治活动、科学技术活动、公益劳动、社会服务、文化娱乐活动、体育活动，以及个人的课外阅读、栽培花草树木、自我服务等等所接受的教育。”还有一种观点认为校外教育是非正规教育的代名词。所谓的非正规教育，是指在正规的学校教育之外，不管教育形式如何，但学生需要通过报名注册方可上学的教育。非正规教育包括与学校教育相对应的各种校外教育，如文化馆、文化宫、少年宫、博物馆、展览馆和图书馆等，也包括各种形式的职业培训、成人的继续教育、青少年教育和社会文化生活教育等。 上述关于校外教育概念的表述，可谓仁者见仁智者见智。可以发现上述概念有以下共同点。首先，校外教育是在学校教学计划之外，在各类校外教育机构在课余时间开展的教育活动；其次，校外教育的对象普遍认为主要是青少年，兼顾成人教育；最后，校外教育的内容丰富、形式多样。 （二）社区教育的涵义 社区是指一定地域空间的人们的生活共同体。社区教育是以社区为单位，为开发社区生活，以其居民为对象实施的集体教育活动，因而被称之为社区教育。 在我国，对于社区教育这一概念，目前存在两种比较有代表性的观点。一种观点通常从“社区”这一概念入手，详细阐明社区的重要性，以“社区性”为突破口，进而确立社区教育的必要性地位。教育部在2001年《全国社区教育实验工作经验交流会议纪要》中对“社区教育”下了这样的定义：社区教育是在一定地域范围内，充分利用、开发各类教育资源，旨在提高社区全体成员整体素质和生活质量，促进区域性经济建设和社会发展的教育活动。社区教育是具有“全员、全程、全面”特点的区域教育，与各类正规教育有着紧密的联系和合理的分工，在对各类教育进行整合的基础上，当前侧重于对社区内各类教育进行延伸、补充。总体上说，虽然目前对社区教育内涵的诠释众说纷纭，研究者们从不同的角度阐述社区教育的不同方面，但是对其区域性、强调其对象的全面性、突出其功能的社会性、体现教育社会一体化的特征已达成共识。 另一种观点则从教育学的角度出发，将“社区教育”的重心放于“教育”这一概念，“社区”只是这类教育的一个特征，更多关注于社区教育的目的、方式方法、作用等等。其代表性的观点为：“社区教育的内涵应是在一定的社会区域内，把生活和教育结合成一体，发挥社区成员作用的、利用各种社会实践活动的，并为了社区的共同发展和社区生活的向前、向上而进行的一种全方位、全民的和终身的教育。” 根据社区的界定，则所谓“社区教育”，已不是以往教育学中社会教育的概念，也不仅是学校、家庭、社会“三结合”的教育，它是一个大教育观的概念，既包括学校教育、家庭教育和社会教育，也包括普通教育、职业教育和成人教育，还包括学前教育、青少年教育、继续教育，乃至终身教育。所以，社区教育是指以社区全体成员为对象，集各种教育层次、类别，以及内容、方法、组织形式的全方位教育体系，其目的就在于利用社区的所有资源，教育社区的所有成员，提高他们的素质、生活能力和生活质量，促进社区的物质文明建设和精神文明建设，是教育社会化、社会教育化的一种新颖教育。 （三）社会教育的涵义 对什么是社会教育，到目前为止对其内涵和外延还没有一个统一的认识，《教育大辞典》的解释是：“广义指与学校教育、家庭教育并行的影响个人身心发展的社会教育活动；狭义指社会文化教育机构对青少年和人民群众开展的各种文化和生活知识的教育活动。” 有研究者从社会教育的对象的角度加以界定，认为“社会教育是学校与家庭之外的社会文化机构及其有关社会团体或组织对社会成员，特别是青少年所进行的教育。”有研究者从社会教育内容的角度进行界定，提出“社会教育是以社会各界人士为教育对象，以经济、政治、文化、生活为内容的多种形式的教育。”还有的研究者从社会教育和学校教育的比较的角度进行界定，认为：“社会教育是学制系统以外的，以政府推动为主导的，社会团体和私人推动为辅助，利用和设置各种文化教育机构与设施，对全体国民所实施的一种有计划、有目的、有组织的教育。”。综上所述，可以认为，社会教育是指有意识地培养人，并使人身心和谐发展的各种社会活动。 三、校外教育、社区教育和社会教育实施的主体、对象和内容 （一）校外教育的实施主体、对象和内容 自20世纪50年代以来，以少年宫为主体的校外教育机构一直是由政府出资兴建，投入运行经费，形成了一套管理和运行模式。从机构的行政管理来看，校外教育具有弹性化的组织形式和灵活多样的管理模式。中国的校外教育机构可分为综合性与专门性两类。综合性的校外教育机构目前主要指政府主办的校外教育机构（如儿童活动中心、少年宫、少年之家、儿童活动站等），这些机构属于教育厅（教委或教育局）、共青团、妇联、文化局或者科技局管理，其中以前三者为主。专门性的校外教育机构是专门为开展某项活动而设立的。如儿童图书馆、儿童阅览室、儿童影剧院、少年科技站、儿童铁路、少年农科站、少年业余体育学校、少年儿童广播站等。校外教育实施的主体也即上述少年宫、儿童活动中心、青少年科技馆、少年之家等校外教育机构。 校外教育的对象是儿童和青少年，他们平时在学校中接受教育，在课余时间，根据个人的兴趣爱好，选择自己所喜爱的专业和活动，在校外教育机构接受各种培训和指导。 1995年，原国家教育委员会、文化部，原国家体育运动委员会、全国总工会、共青团中央、全国妇女联合会和中国科学技术协会联合的《少年儿童校外教育机构工作规程》中明确指出，校外教育的内容应包括：思想品德教育、科学技术普及教育、体育运动、文化艺术教育、游戏娱乐、劳动与社会实践教育。 （二）社区教育的实施主体、对象和内容 社区教育实施的主体是领导主体，具有官方性，对象是社区全体成员。我国目前存在五种社区教育管理模式：一是“政府主导、社会参与”模式；二是“学校――社区互动型”模式；三是社区学院模式；四是自治型社区教育模式；五是媒介型社区教育模式。离退休干部、企业界人士、专家学者、学生家长都可以成为社区教育的实施主体。 社区教育是满足社区成员教育需要的，提高他们的新思想、新道德、新知识、新能力的全民教育，是一种“区无不学之户，户无不学之人”的教育，每个社区成员既是社区教育的对象，又是社区教育的主体。 社区教育的内容可以说包罗万象，有研究者对我国社区教育的内容进行了系统的梳理，把我国社区教育内容的变化按照时间顺序可以分成了3个阶段：从20世纪80年代到1993年，社区教育包括中小学的思想道德教育，学校、家庭、社会（社区）三结合教育，社区教育服务的对象主要是中小学，并且是一种单向性教育；从1993年开始，社区教育的内容还包括职业教育、文化生活教育、科普教育、法律教育、卫生保健教育等，该阶段主要开展成人教育；21世纪初，以“学习型组织”“学习型社区”理念的提出为标志，实现了社区教育研究范式与内容的转向。 （三）社会教育的实施主体、对象和内容 社会教育实施的主体很广泛，无论它的创办者是政府、团体或私人，只要它是对社会成员实施了影响的教育活动，就是社会教育的实施者。广义地理解，一切社会活动和所有人都可以成为社会教育的实施主体，狭义的实施主体是指由政府、公共团体或私人所设立的社会文化教育机构。 社会教育的对象是对社会全体成员，而不是针对其中的某个特殊群体。社会教育的目的就是施教于全体国民，这决定了只要是对社会全体成员施以影响的各种活动的主体，都可以看作是社会教育实施的主体。 社会教育的内容包括了社会生活中一切具有教育意义的活动，与广义教育无大异。 四、校外教育、社区教育和社会教育概念间的关系 校外教育可以看作是社会教育的一部分。从教育对象来看，校外教育的对象是青少年，社会教育的对象是全体国民，很明显，校外教育的对象包含在社会教育之中。从教育的内容和范围来看，校外教育的内容和范围都可以包括在社会教育之内。从实施的主体看，校外教育的实施主体包含在社会教育所实施主体之内，可以理解为校外教育和社会教育使整体和局部的关系。 社区是学校、家庭、社会的联结点，社区未成年人思想道德教育是学校教育、家庭教育的延伸和补充，是“三位一体”教育体系的重要组成部分。随着全民教育、终身教育日渐深入，社区教育已成为学校教育的有益补充和延伸，成为学校教育的校外实践基地，校外教育和社区教育的关系日益密切，二者的边界也日渐模糊。校外教育的社区化是校外教育的一个发展趋势，社会单位教育开始蓬勃发展，成为校外教育的主要力量。 社会教育不一定以某一区域为限，是全社会进行的，具有广泛的区域和对象。社区教育则侧重区域性。社区教育使社会教育在特定的地域和范围即人们所居住的社区所进行的社会教育。社区教育实际上包括在社会教育之内，但不等于社会教育的全部。 五、问题与建议 通过对校外教育、社区教育和社会教育概念的分析对比，发现目前这几个概念在使用上存在的主要问题是： （一）校外教育概念有待拓展 一直以来，我国校外教育沿袭的是50年代由苏联移植过来的社会主义模式，完全由国家包办一切，教育部门完全依靠国家投入来开办校外教育。随着我国各项改革的进行，这种单一结构、单一渠道的校外教育办学方式远远不能满足现实的校外教育发展的需求。在新的历史条件下，审视校外教育的发展历程，反思校外教育界定的历史局限性，应该给校外教育下一个更加明确的定义。当前校外教育的内涵没有说清校外教育是什么，也没有明确校外教育要做什么。 （二）社区教育概念有待细化 社区教育内涵界定及定位至今不够清晰，发挥作用受限。社区在地域上如何界定，社区和行政区域如何划分和对应等许多问题都没有明确。 不管是校外教育、社区教育还是社会教育都存在管理上职能重复、责任不清等问题，因此，当前应当尽快完善上述各方面的法律法规，明确各自的权力和义务。 （三）社会教育概念不甚明确 目前，社会教育的概念众说不一，其内涵、外延不是很明确。要具体地对社会教育的起源、概念、作用、目的、功能、内容、原则、途径和方式等进行全面、系统而又深入的研究，建构起社会教育概念的范畴。研究社会教育的行政和法规，参考和借鉴国外社会教育制度建设的经验，结合国情探讨适合我国特点的社会教育行政制度及方针政策，使社会教育的发展有基本的制度保证和政策依据。建议尽早颁布社会教育法，把社会教育纳入国民教育体系，确立起社会教育在整个教育系统中的地位，改变现有的社会教育边缘化的状况。 综上所述，应该统整考虑社会教育、社区教育和校外教育，建立运行机制进行各种教育体系之间的沟通与交融，实现“社会的教育化”和“教育的社会化”，真正为青少年的健康成长和全面实施素质教育提供强有力的支持。 校外教育论文:论校外教育活动中培养儿童自主性存在的问题及其对策 摘要：促进儿童的自主性发展对儿童的健康成长有着举足轻重的地位，然而，在校外教育活动中，由于儿童缺失自由表达的权利、家庭教育价值观扭曲、缺乏儿童自主成长的文化生态，导致儿童自主性的失落和消失。唤醒儿童的自主性，需要培养儿童的自主意识、促进儿童的自主发展、营造自主的儿童文化生态，从而促进儿童生动、自主、全面而可持续发展。 关键词：儿童 校外教育活动 自主性 近年来，随着改革开放的不断深入，国家对人才强国战略的多次强调，如何促进儿童的健康发展问题显得尤为突出。校外教育作为校内教育的补充形式，越来越受到人们的重视，而校外活动作为校外教育的主要实现形式，承载着全面提高青少年儿童综合素质的使命。然而，在新的社会环境下，儿童在校外教育活动开展过程中自主性缺失的问题不容回避，这大大影响了其教育效应的发挥，关系到新一代人才的培养。为此，对如何培养儿童校外活动自主性问题的分析研究并提出相应的对策意义重大。 一、校外活动中儿童自主性的重要性 校外活动儿童的自主性表现为儿童在活动开展过程中能够根据活动的预期目标独立、自由、自决地对活动对象进行支配和调节，并在活动中充分发挥自身潜力达到自我发展的目的。正如前苏联教育家卡普捷列夫所说：“自主性之所以重要，首先不是因为它在生活中有用，而是因为符合创造性的自我发展。离开了自主性，人就不可能获得发展。”童年时期是儿童的自主性发展和建立的黄金时期，儿童向少年时期的发展阶段是成长过程的精神断乳期，儿童正艰难地寻找和建立自我。解决好儿童自主性的缺失问题，对儿童的自身发展和国家的人才培养都有着重要而积极的意义。正因为如此，唤回教育活动中儿童的自主性，强化儿童的地位和作用，对儿童的成长至关重要。然而，校外教育所开展的活动中，学生的自主性一度被遮挡住了，儿童的自主性消失了。 二、校外活动中儿童自主性的失落 校外活动中儿童自主性失落主要表现在以下几个方面：一是儿童在活动中处于弱势。虽然多年来一直倡导活动的开展要以教师为主导，以学生为主体，但是在实际活动开展中很难普遍实施，学生多数情况仍然处于惟命是从的被动地位，“自主性”仅仅是一种口号。二是儿童的独立性差。生活在父母的保护伞之下的儿童往往独立性较差，很多小孩从小到大，小到生活小事，大到自己的发展目标，都是由父母决定，已经习惯了接受家长的安排，习惯跟着走，照着做。于是，这类小孩抉择能力差，意志相对薄弱，遇到困难容易退缩，依赖性特别强。因此，在校外教育活动的开展中，也是习惯跟着走、照着做。三是儿童的个性不够明显。儿童对大人的依附，使得儿童的思想和文化趋同于成人。今天的儿童，正遭受着可怕的成人文化的入侵，儿童精神日趋边缘化。许多儿童都是主动融于他人，总是在探求着别人的思想。当他在寻求共同点的时候，自觉地放弃了独特的个性，盲目地屈从于大众，思想缺少独特性与深刻性，久而久之，自主性也跟着没了。 三、校外活动中儿童自主性失落的原因 校外活动儿童自主性的失落不是一蹴而就的，它有着深刻的现实根源。只有探究儿童自主性缺失的原因，才能更好地对症下药，重新拾掇起儿童的自主性，培养儿童在校外活动中独立自主的个性，更好地促进儿童的发展。 究其原因，主要有以下几点：一是儿童缺失自由表达的权利。在校外教育活动中，儿童不能够充分表达自己的思想。儿童的多向思维和多元声音得不到肯定，教师没能俯下身子虚心倾听学生的声音。有的教师依然用成人的世界观和价值观的标准来要求和评判儿童的反映和表现，而没有给儿童预留足够的情感和价值观的发展空间，校外教育活动依然游走在儿童的世界之外。二是家庭教育价值观扭曲。有什么样的价值观就有什么样的行动。许多家长对儿童的成长进行控制，甚至包办。面对孩子，家长往往有一种输不起的心理，孩子成了弥补家长为实现未完成理想的工具。因此，儿童只能无奈地、被动地走着由家长设计好的成长之路，渐渐地失去了自我。三是缺乏儿童自主成长的文化生态。现在的儿童大多数少了原来的纯真，俨然成了一个个小大人。在儿童的发展过程中少了儿童自己的文化，儿童文化在许多教育者的头脑中还没有形成。在教育领域中，许多校外教育者没有意识到儿童是儿童文化生态的构建者、拥有者和实践者。儿童对自己的生态文化没有自我构建的权利，相反，是忍耐，是适应，是妥协。儿童的自主性被剥削，失去了个性和自主。正因为如此，找回儿童丢失的自主性，在校外教育中探索如何发展儿童的自主性的对策显得十分必要和有意义。 四、校外教育活动中唤醒儿童自主性的对策 一是培养儿童的自主意识。培养孩子的自主意识是引导孩子自主发展的前提，培养和发展儿童自主意识符合“以生为本”的教育理念，是当前教育改革的重中之重。自主意识是个体在社会生活中寻求独立自由与成长的支点。培养儿童的自主意识，首先，要让儿童真正地认识自己，了解自己，真正地知道自己所感兴趣的究竟是什么。只有真正地了解自我，才能更好地发挥自主意识。其次，儿童要拥有表达自己的权利。不管是学校、家庭、抑或是校外机构，都应该给孩子营造一个宽松的、自在的生长环境，让孩子无所畏惧地表达自己，充分发挥自己的自主意识。 二是要促进儿童的自主发展。促进儿童的自主发展是指促进儿童在不受他人专断意志强制的状态下，按照自己的意愿和计划行事，从而获得自身的发展。首先，要尊重儿童自我发展的意愿。尊重儿童的自我发展的意愿，需要家长、老师在校外活动的开展过程中真切地尊重孩子的选择，同时，让孩子对自己的选择承担责任。其次，要创造自主实践的机会。苏霍姆林斯基说过，只有能够激发学生去进行自我教育的教育，才是真正的教育。再次，要帮助儿童理智地运用自主能力。自主发展不是不切实际的浪漫主义，而要考虑到孩子的心智还不够成熟，还不能够完全地自由发挥，任其肆无忌惮地乱闯乱撞，以至于误入歧途，走向歪路。理智地运用自主能力，需要家长和老师站在更高的层面上对孩子进行大方向的指导，引导其自主健康地成长。 三是要营造自主的儿童文化生态。营造自主的儿童文化生态，首先，需要学校和家长建立起“儿童文化”的概念。儿童文化是儿童自己的文化，儿童文化生态的好坏直接影响儿童的发展，教育者和家长要意识到儿童文化对儿童发展的重要性。其次，要认识到儿童在其文化构建中的关键作用。只有儿童自己积极构建自己的文化，才会是他们最需要的文化，这种文化才能发挥其应有的作用，引领儿童健康、快乐发展。校外教育活动中，要还原儿童在活动中的主体地位，展现学生的自主性，让孩子成为活动的主宰，在丰富多彩的素质教育活动中体现自主性，做儿童文化的真正主人。 在校外教育活动中，加强学生的自主性培育是当前基础教育改革的重点。只有让学生真正做主，在校外教育活动中不断培养学生的自主性，加强自主意识，倡导自主管理，创造自主实践的机会，强化自主体验，为儿童提供丰富多彩的实践活动和营造民主、开放的儿童文化生态，才能有效地促进学生生动、自主、全面而可持续地发展。 校外教育论文:办孩子们需要的校外教育 我们的工作对象到底是谁，孩子究竟需要什么样的校外教育，今天的校外教育应当做什么，从这三个方面，对办什么样的校外教育，才适合孩子的发展，才利于孩子的发展进行了分析探讨。 校外教育孩子办班视野据调查，目前全国有15000余家校外教育单位，遍布全国各地，以个体经营居多，各校外教育机构资金的投入和规模大不相同，发展状况层次不齐。我国的校外教育自中共中央、国务院以中发[2004]8号《关于进一步加强和改善未成年人思想道德建设的若干意见》和中办发[2006]4号《关于进一步加强和改善未成年人校外活动场所建设和管理工作的意见》两项意见颁发之后，确实已逐步受到社会各界的重视。 一、我们的工作对象到底是谁 其实，答案谁都清楚，但关键是校外教育机构的选择权不在我们的工作对象身上，而在家长的手里，家长要的是什么？是高分！那些个不良校外机构就是紧紧抓住家长的心理打出了“提高升学率”的王牌！可是社会的发展要的是什么？要的是身心健康、全面发展的人才！所以，我们在确定培训项目及培训方式时，要首先考虑的是：孩子们是不是喜欢，对于他们的成长是否有帮助。为了扭转家长的想法，我中心创办了“家长学堂”，每周以讲座、沙龙等形式与家长交流，试图从根本上改变家长的观念，让家长们明白：高分数与优秀无关，高学历与能力无关。 二、孩子们究竟需要什么样的校外教育呢 为了了解孩子们最真实的校外需求，首次开班前，我们到周边学校进行“民意调查”，让孩子们用打“√”的形式选出自己最喜爱的校外活动，统计结果表明，需动手操作的、新型的、具有创意的项目排首位，如机器人、三模、手工、彩陶等，约占46%左右，舞蹈、器乐等音乐艺术类的项目次之，约占39%左右，与语、数、英等相关的学科拓展类项目选择人数最少，仅15%左右，这说明孩子们急需活动内容多样化、办班视野国际化的校外教育来开阔视野、提升素养。 三、今天的校外教育人究竟应当做什么 1.要打开国际化的办班视野。新时期的校外教育要以国际视野引领各项工作：建构国际化的校外课程体系、引进国际化的校外教育品牌、举办国际化的活动赛事等等。同时还要加强与国际青少年校外教育团队的联系与沟通，积极组织学生参加国际性校外赛事和展示活动，充分体现新时代中国青少年儿童的风采。 2.要寻找多元化的办班资源。新时期的校外教育要始终坚持有效利用各种社会资源，通过提供青少年校外社团冠名权、与其它部门联合举办各种校外活动、将各类公益活动推广至社区、特殊学校等方式，获取良好的校外教育成果，真正实现多赢化的局面。 3.要创建多样化的运作模式。新时期的校外教育运作模式将全面体现多样化的特点：既要坚持打造自主品牌，又要不断拓展市场，采用外包、加盟等多种形式增设项目，并加强对这些项目的监督与管理，努力寻找平衡点，促使多种运作形式有机渗透、和谐发展。 4.要提供人性化的服务方式。新时期的校外教育始终坚持继承与发扬优秀的校外教育服务传统，努力创新服务内容、建设服务载体、拓展服务人群，如向家长提供“候课服务”，为乡村（城市）学校少年宫“一校一品”创建工作提供优秀师资，启动“流动少年宫”为乡镇和边远农村地区提供校外教育服务，让更多的学生有机会接受优质的校外教育。 四、在坚持“四要”的基础上，充分落实“五项工程” （一）项目结构优化工程 1.突破提升优势项目。对现有项目逐一审视和梳理，在保持强势的基础上优化发展，从而形成一批品牌教师和领先项目，同时要结合时代特点，不断拓展与时俱进的新项目。 2.重点扶植传统项目。民族传统项目是中华文明的有机组成部分，如何使民族传统项目得以继承与发扬是每个校外教育工作者不可推卸的责任。在校外培训项目开设过程中对地方戏剧、武术、京剧等民族文化、国粹项目应当给予全方位的支持，并逐渐推广与强化。 3.创新研发特色项目。科技、艺术等培训要继续保持优势，继承与发展并举，要大力鼓励、倡导教师引入新技术、新手段，开发新的资源和项目，通过多项目、多学科的整合打造“人无我有，人有我优”的特色项目。 4.多方论证合作项目。。对一些合作（加盟或外包）项目要深入调研、多方论证，形成可行性报告，签定合作意向书，明确相关责任，同时还需不断根据市场规律审时度势，实行最佳方案。 （二）三支团队建设工程 1.打造一支高效的管理团队。校外教育机构的管理人员是核心，管理者的管理理念将影响校外教育机构的发展总体方向，因此将实行内部竞聘上岗，在竞争、优化中不断适应、推动校外教育机构的发展。 2.打造一支专业的教师团队。整合和利用各类资源，努力打造一支具有较高素质的专兼职教师队伍。一是建立校外教育名师工作室。二是培育一批具有较高专业素养的骨干教师。 3.打造一支高素质的服务团队。青少年活动中心的正常运营离不开后勤服务部门的基础保障，要强化专业工程师等后勤专门人才的培养，全面提升服务能力。 （三）活动品牌突显工程 各项活动的展开要紧紧围绕校外教育核心的办学理念，开发系列化、品牌化活动，突显“四新”： 主题“新”――活动主题要结合本区域发展的战略目标，紧扣时展的主题。 支撑“新”――每次活动开展要主动争取多元资源的支持，如通过当地媒体的支持扩大活动知晓率，通过企业的投入解决经费问题，通过政府部门的支持提高活动层次，通过学校、社区的参与扩大活动影响力，等等。 模式“新”――通过点、线、面相结合的方式创建多维度、全方位的活动模式。“点”主要指短期的重点活动，“线”指具有连贯性、承前启后的各类活动，“面”指覆盖面较广的活动。 成果“新”――加强国际交流，拓宽青少年校外活动的渠道，使每次的活动成果能够与国际接轨、与时代共进。 （四）特色项目扶持工程 1.创新格局。努力探索形成“普及项目――特色项目――高品项目”阶梯式发展的格局，让各项目呈现出比例合适、互相衔接、错位发展的良好态势，普及项目数占70%，特色项目数占20%，高品项目数占10%。 2.重点打造。相对于普及项目及高品项目来说，特色项目易出成果、易推广，应全力培育，生点打造，使之成为青少年活动中心对外交流的名片。 3.科学管理。首先要完善项目管理制度，全面实施项目考核评估办法，每年举办1～2次的公开展示活动，尽量让参培人员“人人有特长，个个能上台”，展示率达100%。 （五）受益人群扩大工程 不断扩大服务范围，拓展服务对象，努力提高本区域青少年校外教育服务覆盖率，充分体现校外教育的公平性、均衡性。 1.请进来。充分利用青少年活动中心现有的活动场地，通过开展各类公益性未成年人培训、讲座、社会实践、主题活动等提高青少年儿童的参与率。 2.走出去。通过“流动少年宫”、夏令营、“送课下乡”等形式切实增大校外教育的辐射力，扩大受益面。 3.两头扩。增设面向初中生的校外培训项目和面向学龄前儿童的早教项目，将校外教育服务对象努力向两头延展。 总之，新时期的校外教育是青少年儿童实施素质教育的重要途径，更是民生所需、时代所需。 校外教育论文:校外教育教师应具备的素质 摘 要：文章以一个教师的视角，结合当下社会人文环境和校外教育的特点，从教师的师德、专业水平、与家长的沟通能力以及个人魅力四个方面全面、细致地阐述了校外教育中教师应具备的素质。提出了作为教师一定要有士的品德，有守的情怀。从专业的角度做有利于学生的事情；作为教师要不断地学习提升自己，时时站在本专业的风口浪尖，把最前沿的、最先进的教育理念和知识传授给学生；要了解家长带孩子前来学习的初衷，从专业的角度给予建议或意见；要让学生成为自己的铁杆粉丝等诸多的教学思想。 关键词：校外；教师；素质 我是一名专职声乐教师，在校外（儿童少年活动中心）任职近十年，对校外教育颇有一些感悟和想法。作为一名教师有感最深的还是教师能力和素质的培养提高，今天我就来谈谈校外教育中教师应具备哪些素质。首先说明一下“校外教育”，顾名思义就是在常规学校教育之外的教育。校外教育是学校教育的延伸和补充，是学校教育内容的进一步拓展。校外教育更能全面体现学习化社会和信息时代的要求，更注重人的价值的实现和人的主体性的发展。少年儿童的校外教育没有传授完整学科体系的任务，不受教材、场地的限制，有较大的灵活性、适时性和丰富性，因此在提高少年儿童全面素质方面具备了更多的教育优势，第一，校外教育以学生为主体，重视学生的主动性、能动性和创造性品质的培养；第二，校外教育尊重学生个性发展的独特性，重视学生的个性品质的发展；第三，校外教育选择了丰富多彩的活动内容，为广大少年儿童兴趣发展、充实闲暇生活提供了平等的机会。根据校外教育的内容和特点，对从事校外教育工作的教师也有着特别的要求。在这根据十年专职校外教师的从教经验，谈一下我所总结的校外教育教师应具备的素质。 校外教育教师首先是一名教师，要具备教师应有的一切基本素质。 “有学者，可教人；有德者，可育人。学高无德者，可为师，然从之者，恐多为有学无德之辈。有德者，可育人，然恐不为教之优。故非二者合之，方可为师之典范。”所以教师应具备的素质主要有两个方面，可用一句话概括：学高为师，身正为范。这也是我的母校，哈尔滨师范大学的校训。我想学高和身正是一名教师应具备的两个基本素质。由于校外教育的自身特点和工作特殊性，对校外教育教师又有着更多的、有别于学校教育的素质要求。 一、师德 教师师德的高低直接关系到教育教学质量的提高，关系到全民素质的提高，关系到社会的进步。在当今，由于种种原因，使得教师队伍不稳定，校外教师由于其工作的特殊性更是如此。有的受经济大潮的冲击“下海”了，有的是身在朝廷心在汉，根本没有把教学当回事儿，只是计较得失；这严重影响了教育的发展。教育变成了买卖，教师成为兜售知识技能小商贩，教师在教育教学的过程中把教育教学的内容质量、用心程度、工作态度都与经济效益挂钩。我觉得这种行为对一个孩子来说，导致的后果不亚于一个检察官在办案时以金钱为指挥棒导致的结果。校外教育更是先天就带有这样的问题，校外教育与学校教育相比，相对缺乏强制性和必需性。它没有法律规定必须学习，也没有必须学的必要，可选择性很强。这个选择的权利在家长手里，给校外教育带来了很浓的市场意味。这就促使这样一种现象产生，一名专注于教育教学工作的校外教师反而不如那些会忽悠家长的老师受欢迎。跟家长沟通很重要，但教师的本职工作是教书育人，如果把工作重点放在了销售教育上，为了迎合“门外”的家长而制定教育内容方式方法，必然走向教育的歧途。既然选择了教师这个行业，就选择了清苦。作为教师一定要有士的品德，有守的情怀，从专业的角度做有利于学生的事情。教师平时也要有意识加强自己的道德修养，可以从以下几个方面入手。 1.加强道德理论的学习。教师要认真学习教育理论，树立科学的世界观和人生观；认真学习中华民族传统的道德理论，学习教育理论，掌握教育规律，按教育规律办事，能更好地完成教书育人的职责，增强教书育人的本领。 2.加强在实践中的磨炼。学习理论是重要的，更重要的是将理论付诸教育实践，因为教育实践不仅是教师进行师德修养的现实基础，同时也是检验教师师德修养的唯一标准，是教师师德修养的目的和归宿。教师的职业道德修养不是一蹴而就的，而是要在教育实践中不断认识、不断提高，不断完善。只有经过实践的反复磨炼，道德认识才能日益明确和深刻，道德信念和道德意志才能日益坚定，道德情感才能日益丰富，道德理论才能日益完善，才能形成良好的师德品质，成为品德高尚的人。 3.加强向优秀教师的学习。在优秀教师的身上，集中体现了教师职业道德所倡导的优秀品质，他们的教育实践和先进事迹，生动体现了新时代师德的特点和要求，他们从不同的侧面把教师道德原则和道德规范具体化、形象化了。学习他们的先进思想和感人事迹，既能帮助我们提高师德认识，又能诱导和激发我们的师德情感。 4.加强内省和慎独，这是教师师德修养的重要方法。内省就是自觉进行思想约束，内心时时检查反省自己的言行。孔子曾说：“见贤思齐焉，见不贤而内自省也”。（《论语・里仁》）教师以师德规范为准则，以品德高尚的人为榜样，时时反省自己，就能少犯错误或不犯错误。慎独就是在无人监督，有做坏事可能的时候，不做坏事。“慎独”一词源于《礼记・中庸》，书中说：“道也者，不可须臾离也，可离非道也。是故君子戒慎乎其所不睹，恐惧乎其所不闻，莫见乎隐，莫显乎微，故君子慎其独也。” 二、对教师的专业要求 校外教育在某种意义上是学校教育的补充和拓展，因此校外教师应对学校教育内容有所掌握了解。在学校教育内容的基础上，补充拓展教学内容。校外教育教师相对中小学各门类课程教师在专业上更要精专深。相对于学校的特别是中小学基础教育，要学有所长、学有所专。我会在第一堂课的时候告诉我的学生和家长，即使你没有当歌唱家的打算，我依然会给你最专业的声乐训练，因为我不知道来到我这里的你们中有哪一个会成为歌唱家。我想这就是校外教育教师的职责之一。再者，由于校外教育没有传授完整学科体系的任务，不受教材延迟限制，有较大的灵活性、适时性和丰富性。作为教师我们要不断地学习提升自己，时时站在本专业的风口浪尖，把最前沿的、最先进的教育理念和知识传授给学生。在这从我一个声乐老师的角度谈谈自我提高的经验，与大家交流。1）虽然是声乐教师，但不要远离舞台。声乐是表演艺术，需要舞台的实践，需要与观众的互动，舞台的实践经验对表演至关重要，绝对不能在琴房里闭门造车。只有多在舞台上检验、实践自己的专业水平，才能把最有效的，最经得起推敲的表演演唱技巧和舞台经验传授给学生。2）多学习，多交流。逆水行舟，不进则退。当今是知识爆炸的时代，要不断地充实、丰富自己。不断地更新自己的艺术观念，站在专业的前沿，保证跟得上家长和学生在音乐方面紧跟流行的步伐。 三、与家长和学生的沟通能力 在教学的过程中与家长保持良好的沟通是非常重要的，首先要了解家长带孩子前来学习的初衷，从专业的角度给予建议或意见。对家长在孩子学习过程中的困惑和问题给予耐心的解答。在沟通的过程中要注意以下几点。1）要尊重家长。在教师与家长关系中，教师要起到主导的作用，校外教师不要为了留住学生而趋势于家长，但是家长与老师在人格上是完全平等的，不存在尊卑、高低之别。因此，教师必须尊重学生家长，对教育过程中出现的问题，首先要从自己身上找原因，公正地评价学生的表现和家长的家庭教育工作，与家长共同研究解决问题的方法。常言说：“敬人者，人恒敬之”。2）以正面引导为主。教师要多称赞和肯定学生，调动学生的学习积极性，增强学习的兴趣和信心。肯定学生的优点要比指出他的缺点更重要，如果只是指出错误，而不告诉学生应该怎么做，是毫无意义的。我给学生上课的时候经常这样说：你已经做得很棒了！如果再这样或那样一点就更好了。这样讲既维护了学生的自尊心，又调动了学习的积极性。3）给家长支招，提高家庭教育的质量。我了解到一名学员家长整天担心孩子的学习，每天跟在孩子后面不停地批评指正孩子，给孩子造成了很大的压力，并没达到家长的期许，反而适得其反，极大地打击了孩子学习的积极性。我委婉地提醒他父母应该给自己孩子一个安静的学习环境，要以正面引导为主，多鼓励，多肯定，调动孩子学习的兴趣和内在动力。家长按照我的建议去做果然取得良好的效果，对我更加信任。4）及时了解、解答学生和家长在学习中的困惑。学生和家长，特别是初次接触歌唱表演艺术的，大都是音乐的门外汉，我们搞专业的，很多在我们看来是理所当然的事情，在他们看来却是高深莫测的，有的时候还碍于面子不好意思询问，我们要凭经验或凭借老师的职业敏感，及时发现问题耐心解答，良好的沟通能解除学生和家长的心结困惑，才能使其更好地配合老师接下来的授课。 四、个人魅力 学生很可能因为一个老师而喜欢一门课，也可能因为一个老师对一门课失去兴趣。校外教育的生源流动性强，作为一名校外声乐教师，良好的人格魅力是让学生能够追随你学习的必要条件。其实，做到了上述的三点：高尚的师德；优秀的专业水平；良好的沟通能力就已经具备了很好的人格魅力。除此之外，我们还要注重细节。如，服饰的干净整洁，作为声乐教师还要穿着的有艺术家的气质和品位。外在的气质形象是教师内在的外延，教师对衣着的品味是其内在修养的体现，特别是小孩子大部分是“以貌取人”，喜欢外形漂亮的老师，家长也会在初选老师的时候凭借第一印象，因此教师千万不要忽视自己的外在形象。要有亲和力，既要有为师的高雅庄重，又要时刻保持微笑，给人以和蔼可亲的阳光形象。要与学生交朋友，在人格和思想上平等真诚地与学生交流，师生之间的唯有这样才能让学生信服，师生之间的谈话才会深入人心。作为一名教师如果你有幽默的语言，那更是锦上添花了。德国著名学者海因-曼麦说过：“用幽默的方式说出严肃的真理，比直截了当地提出来更能为之接受。”教师幽默睿智的语言能够活跃课堂气氛，激发学生的学习兴趣，让教学达到事半功倍的效果，缓解学习的疲劳，融洽师生之间的关系，让学生们成为自己的铁杆粉丝。 以上就是我能想到的作为一名校外教师所要具备的素质，与大家共勉。我想从我做起，树立教师的良好形象。不做教书匠人，要做真正的“师”，燃烧自己，发光发热，辛勤耕耘，为教育事业做出自己点滴的努力和贡献。 校外教育论文:美术活动回归生活在校外教育机构的有效实践 摘 要：校外综合实践活动是校外教育活动的主要有效形式。目的是密切联系学生的生活实际，增进青少年学生对自然、社会和自我的认识与体验，以发展学生的创新意识和综合实践能力，让学生能自觉关注身边的美术现象。并通过形式多样的美术活动，让美术活动回归生活。 关键词：校外教育；实践基地；美术教育；生活；回归 美术活动是人类社会生活的重要组成部分。美术活动来源于现实生活，是人类生活多角度的剪影，校外实践基地的美术课教学不能脱离生活而孤立地开展活动。青少年学生只有参与实践，才能从生活中汲取更多的创造灵感，才能用画笔去描绘生活、诠释生活。上杭县中小学生校外综合实践基地从2011年正式开营以来，其课程的多样性、灵活性，活动的实效性方面得到社会各界的认可。根据校外教育的特点及本人的教育实践，就“美术教育与生活”这个话题进行探讨，旨在通过内容丰富、形式多样的美术活动，多渠道让学生在短时间内感受到美的熏陶，让美术教育回归生活，服务生活。 一、校外美术教育要走近大自然 综合性学习是在实践中培养学生的观察感受能力、综合表达能力、搜集信息能力、互相合作能力等。美丽神奇的大自然是人类赖以生存的基础，是人类的朋友。针对现在学生特别是独生子女娇生惯养、很少接触社会、接触自然，对我国传统的中医中药更是知其名不知其形的特点，我们基地设置了“走近自然――寻找识别中草药”这一课程。在实践活动中，首先，通过视频、图片、文字介绍等手段让学生观察、了解几种当地常用、常见的中草药（如鱼腥草、夏菇草、薄荷、麝香、百合、金银花……）的形状与功效；其次，让学生用语言表述这些中草药的特点与功效；再次让学生用画笔描绘勾勒出中草药的形状（注意外形、脉络、颜色、质感）并在纸上注明功效；最后带领学生走出教室，拿着自己描绘的白描作品，深入大自然，到实践基地的后山（专门种植的中草药基地）去寻找、认识这些中草药。通过本项活动，营造了一种氛围，让学生始终处于一种积极参与状态之中，并用口头及美术形式表达自己的观察所得和情感，即兴汇报查找的结果。在丰富多彩的美术实践活动中，拓宽了美术学习的内容、形式、渠道，使学生在广阔的空间里体验到学习的乐趣，让美术活动在生活中得到应用。 二、校外美术教育要结合当地资源和传统 美术新课标指出：地方课程资源非常丰富，各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好开发工作，积极编写校本课程与教材。农村、边远地区及少数民族地区的学校可因地制宜，充分利用当地的各种资源，开展有特色的美术教学活动。实践基地根据自身条件，结合地域特色，安排诸如陶艺、漆艺、泥塑、木刻这样的实践性课程，打破单一的授课模式，鼓励学生从中得到灵感，有意识地进行设计创造。 实践基地附近有不少古建筑：围屋、古祠堂、凉亭、庙宇，针对这些建筑内部结构及外部形式有着丰富的美术元素这一特点，基地开发了“谁不说俺家乡美”这一美术教育实践课程，并在中学生中成功地实施。在具体活动中，首先，让学生感觉教师课前准备的图片影像资料；其次，提出问题，明确体验任务，激发学生参与活动的兴趣，组织实地参观感受当地的传统文化，让学生用绘画、文字、语言、摄影摄像设备记录美的元素；再次，将收集的素材转化为创作表现活动；最后总结与鼓励评价。活动流程是： 在实践中学生积极参与，通过收集学校或家庭周围的古老建筑中的纹饰、窗花、雕刻等美术元素，并用各种方法把它记录下来（如拓印、描绘、摄影等），其深厚凝重的民族图案、瑰丽多姿的纹样色彩、原始古朴的文化内涵……让学生感受先人的智慧与伟大，并鼓励将美的元素应用到实际生活中。我们应当充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，让美术回归生活。 三、校外美术教育要把握流行与时尚元素 在流行文化高度发展的时代，媒体信息传播迅速，每天都有数之不尽的流行文化在产生，身处于当今社会，流行文化以无所不在的方式渗透进我们的生活，微电影就是其中之一。在教育中融入流行文化是十分必要的，为此，我们设置了“我们的基地实践生活”这一活动，要求用微电影的形式将在基地实践的过程记录下来。参加实践活动的大多是城区学生，家庭条件相对较好，家里一般都有摄影摄像等多媒体设备，而且现在智能手机非常普及，部分学生不乏是电脑、软件高手，要完成微电影的制作并不困难。我们在学生进驻基地之前的通知中，要求每班准备一两部照相机、摄像机；进驻实践基地后，以班级为单位，明确任务，一周内完成一部本班《我们的基地生活》微电影，将在基地训练、生活的过程用视频记录下来，时间不超过10分钟。然后按“分组―探讨主题―找寻素材―记录―感悟―展示”流程开展微电影制作实践活动，星期五返校前每班进行汇报展示、评比。内部分组按成员的兴趣特长进行分工、合作、整合。老师在资源整合、拍摄、剪辑等技术层面给予指导。通过本课程的设置与实施，让每个学生都能积极地参与到活动中，学生用相机、手机等设备记录生活，收集了军训、大脚板、帮厨、陶艺、攀岩、针线活、农耕等各种活动素材，学生在体验生活的同时学习了制作微电影的知识。 对流行文化的体验实质上是对生活中美的发现，通过实地考察、作品鉴赏以及制作过程，潜移默化地提高了学生的审美能力以及观察能力。在创作过程中，结合开放的资源，拓展学生的思路，培养学生勇于创新的意识。 四、校外美术教育要关注身边生活 新课程观要求教师以新的要求规范自己的教学行为，要把“以教定学”转变为“以学定教”。学生知识的获得不单是教师的灌输和书本知识的学习，校外美术教育活动应尽量把学生的目光引到课本以外的现实生活中去，基于此，在教学中，教师要多以活动为载体、以学生喜闻乐见的题材和课堂模式开展活动，关注学生参与过程、现实体验及感受。主要活动形式，如组织学生以“生态游”的方式，去亲密接触身边的田野、河边、草地、花丛。在游玩中渗透美术活动。这样在宽松愉快而自由的环境里，他们的想象力、创造力得到了自由发挥，作品也富有真情实感。在工艺手工制作中，让学生活用各种素材，开拓表现手法。如运用溪边的卵石、农家的各种秸秆、家禽羽毛、各种树叶、泥土进行工艺制作。利用看起来是“废品”的东西，进行巧妙构思，精心制作，变成可观赏、有价值的艺术品，达到了变废为宝、化腐朽为神奇的效果。这类的环保工艺教学对于农村教学来说更具有优越性。在身边到处都可以见到树木，各种各样的树叶是贴画教材的好材料，学生随处可采，既经济又实惠。利用身边生活材料在学生的手中变成一幅幅漂亮的画或一个个有用的东西。 作为校外教育基地的一名美术老师，要根据上杭实践基地地处农村校外、课程灵活、实践时间短的特点，要努力引导学生走向自然、融入社会，利用当地、身边的教育资源开“源”建“库”。让学生嗅出生活的“清新”，看出生活的美丽，品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活、创造生活。在特色化美术教学的探索中，应积极引导学生观察自己身边的事物，在熟悉的家乡寻美，在取材中欣赏美，在绘画中创造美。让美术回归生活，服务生活。

音乐学专业论文:以教学与实习并行模式提升音乐学专业学生应用能力 摘要：教学与实习并行模式通过长时间、高频度的实习提升学生专业知识应用能力。本文从许昌学院音乐学专业出发，分析现状，吸纳先进实习模式精华指出教学与实习并行模式要素和特点，就该模式的实际执行展开研究并提出建议。 关键词：教学与实习并行；实习组织；实习模式 现今人才市场上，企事业单位不再盲目迷信“大品牌”学校，对高等院校毕业生的专业知识应用、实践能力愈加重视。因为强大的专业知识应用能力越强，就意味着毕业生能够在更短的时间内进入工作状态，快速度过“试用期”，进而降低招收新人带来的经营成本和经营风险。在这一客观实际引导下，高等院校不断进行各种教育改革，使教学与社会接轨起来尽可能的提高毕业生的专业素质和工作能力。实现这一目标的非常重要的一个环节就是毕业实习――学生一般在第4学年第1学期被统一安排在专业相关单位的实际岗位工作。 本文结合国外高等教育大国的专业实习情况提出“教学与实习并行”模式，并以许昌学院音乐舞蹈学院音乐学专业为例，对该模式的实际操作细节和建立更符合该模式需求的质量保障体系提出了建议。 一、国外专业实习模式与特点 因为中小学音乐教师是普通高校音乐学专业毕业生的主要就业去向之一。与国内相比，以德国为代表的教育先进国的教师教育实习相关制度更趋于成熟，已经得到了长时间的检验，其中的闪光点是非常值得我们去研究和学习的。 （一）德国 在德国，如果毕业生希望进入某一行业执业，必须在修业阶段完成规定课程后，进行约12周的实习，并在实习后参加第一次国家考试；第一次考试合格者还需要再进行至少18个月的实地实习，接着参加第二次国家考试。第二次考试合格者才获得执业资格证书，才被允许进入人才市场和参加公开招聘。 即使在修业阶段，以钢琴、声乐等专业为例，德国高校针对所有专业课程均开设了教学法课程，设置了大量实习环节，贯穿于整个教学过程之中，不断的磨砺学生的专业知识、教学方法和教学手段。 （二）法国 在法国，高校实习采取的是完全的制度化、序列化和系统化，分散和集中相结合，从入学开始每学期依据教学计划都设计了不同侧重的实习活动，安排了不同层次的模拟实习、应用实习等实习内容。 （三）美国 在美国，高等院校实习普遍采用增设课程与实习时间相结合的方法，贯穿整个大学阶段的教育实时长约占整个教学计划学时数的40%。在教育具体组织上，实习又被分为模拟实习、教育见习和教育实习三个阶段，各阶段成绩由初期、期中和期末三次的自我评定和指导教师评定相综合得出，最终经有关部门审核后，确定是否准予毕业和颁发证书、推荐书。 综上我们可以看到，德国、法国和美国实习模式无论是时间长度还是频度都远远高于国内，不再仅仅将实习看作高等院校学生毕业前的一个单独环节，而是将实习完全融入到教学计划当中，强调对学生专业知识应用能力的培养。 二、许昌学院音乐学专业实习现状 许昌学院音乐学专业的毕业实习开设在第7学期、共2个月8周，主要实习类型为中小学音乐教师。其中第1周为毕业生校内培训阶段，然后毕业生将被分配到各个中小学。实习完毕第9周，院系组织毕业生进行实习汇报。经过与学生座谈发现，在毕业实习过程中主要存在的问题有： （一）实习带队老师由学校派出而不是院系，不一定是专业老师，而且一个带队老师需要管理多个单位多个专业学生，无法及时对学生实习中出现的问题进行辅导。 （二）实习监管机制不健全，且存在实习单位用人随意的情况。有的单位能够按照学生专业进行岗位分配，有的单位则是依据自身所缺师资对学生进行安排，存在学生毕业实习岗位与专业不对口的情况。 （三）学校鼓励学生考研，但存在部分学生以考研为名，不参加实习，钻学校制度漏洞，完全将时间空耗过去。 （四）毕业生专业知识学非所用，实习中感觉盲目，觉得实习后需要补充知识，但是返校后教学进度又进入到择业和撰写毕业论文阶段，且专业课已经基本停课，无从补充。 以上问题的共通点或者说共性问题就是，教学与实习的耦合度低，专业知识与实习岗位协调性差。毕业实习使学生收获了一定的工作经验，但是学生的专业知识应用能力并没有得到真正的提高。这些问题不仅存在于许昌学院，与其他院校音乐学专业毕业生座谈得到的反馈问题也是极其类似的。 毕业前把音乐学学生作为教师推向讲台，这种就业前的短暂集中实习已不能全面实现锻炼学生教育教学的实践应用能力。能否在学生低年级时，在校学习期间就开始进行，也即是实习和教学在校内并行运行。 三、教学与实习并行模式介绍 由上文可以看出，许昌学院音乐学专业实习存在的情况可以在汲取国外实习模式特点后得到改善。教学与实习并行模式正是在这一背景下，结合国内实习模式实际情况提炼而成。该模式通过一系列的举措从多个环节、多个方面强化实习与教学工作的互相转化： （一）将单科实习融入到教学过程中，毕业实习视为一次综合性实习。 （二）实习强调切入社会实际，例如，前期由学生带领少数中小学生在教师监督下授课，当教师对其教学能力评价合格后，过渡到中小学任教实习； （三）实时与定时相结合对实习效果进行评估，及时矫正实习过程中的不良表现； 因为音乐学专业毕业生主要就业岗位是中小学音乐教师等教育类岗位，教学能力是人才培养质量的重要评价指标，所以音乐学专业的每门技术类课程都开设有相应的技能教学法课。以《声乐》与《声乐教学法》两门课程为例，教师在学期前几周将教学要点、教学内容、教学环节等要素进行完毕，然后由教师为学生拟题或学生自行拟题设置课堂，在剩余教学时间内由学生来组织课堂、进行授课。每个学生8-10分钟轮流讲课，授课对象可以是同班同学，也可以是来源于校外的生源。未讲课学生无论是否作为被授课对象均要求进行全程观摩，授课教师在旁指导、点评、总结优缺点。这样，教学与实习就并行贯穿任在课程中，在学习知识的同时切实提高了学生组织教学、课堂应变等应用能力。 教学与实习并行模式的最高目标是提高学习内容实用价值、提高教学与实习内容耦合度的目标，提升学生的实际专业应用能力的目标。而在老师监督下由学生给学生授课的形式，实际上在沈阳音乐学院已经被采用。学生之间的互相弹唱，同时提高了学生的声乐审美能力和实际操作能力。学生的演唱能力可能各有优劣，但是在教师监督指导下，学生知识学习、审美能力、实操能力同步提高，有效改善了民族声乐课程、美声声乐课程教学过程中教师过度重视演唱技能，忽视学生应用能力提高和素质培养的问题。 与传统的实习模式相比，并行模式具备以下特点： 1.实习启动时间更早，实习频度更高，与专业知识学习结合紧密； 2.实习过程中实践的可能发生频度更高、随机性更强，更具备实际价值； 3.实习与教学并行，学生等于全程都有专业指导老师辅助，使学生择业时与工作岗位的磨合周期大大缩短。 四、教学与实习并行模式执行建议 教学与实习并行模式是一个环环相扣的过程，该模式的实际执行需要学生与教师，学校与实习单位携手进行，任何一个环节的脱节都会导致实习流于形式、形同虚设。 （一）在思想上，使教师、学生明确实习在教学环节中的地位、作用和重要性，明确教学、专业知识学习与实习互动的必要性和益处。教学与实习并行模式中的实习使教学过程的重要环节，是验证知识、反馈信息和主动学习相结合的环节，而非单纯的结业“考证”方式。 （二）在实习内容上，根据教学侧重点、学生个性、就业方向等方面的不同，大胆创新。要变革单一学校派遣方式，结合兴趣、理想和教学之间的关系，实行多元、灵活的实习单位合作制，增加实习灵活性，使实习单位多元化、稳定化、灵活化。 （三）在过程监控上，形式多样化，强调时效性和互动性。利用现代化通讯手段，例如手机QQ、微信等，扩大实习过程监控的信息来源渠道，不仅仅依靠学生自身汇报、教师定期检查，及时接收实习对象的实习效果反馈，及时解决实习中发生的问题和矛盾。 （四）在成绩考核上，变革评价制度，将专业知识学习成绩与实习成绩相结合。 既有的教学评价和实习评价方式过于单一死板，结合艺术类人才培养的具体实际，增加双向评价、多元方式考核、累计考核等办法，也可以利用互联网络的便利进行公众评价，多方面、全方位的考虑，破除过去单一教师打分制等办法，真正的做到以“实践”和人才培养为核心的评价制度。 五、结语 教学与实习是高等院校人才培养不可分割的两大手段，两者也是相辅相成的。如何健全教学与实习的合作性，将教学与实习的方式融合贯穿人才培养的全过程，真正做到学以致用是教学与实习并行模式的核心思想。本文是在许昌学院音乐舞蹈学院音乐学专业的实际实习情况，通过毕业生座谈、归国留学生访谈积累信息的基础上进行的教学与实习并行模式研究。欢迎各位同行交流、斧正！ 作者简介：李卫玲， 河南驻马店人，硕士研究生，许昌学院讲师 ，主要研究方向：声乐教育与演唱。 音乐学专业论文:音乐学专业办学特色的探索与实践 摘要：西安体育学院2008年成立音乐学专业，作为陕西体育类院校首次开设音乐学专业，如何构建好体育与音乐相结合新的人才培养模式，突出体院音乐学专业的办学特色，在此以本人的浅析抛砖引玉，为我国音乐学专业的学科发展创新以及办学思维的拓宽提供一些有益参考，体育与音乐如何完美的结合成为体育类院校一个亟待研究与探索的新课题。 关键词：体育院校 音乐学专业 办学特色 随着社会经济的迅猛发展和人们物质生活水平逐步提高，人们对文化艺术等精神消费需求不断增加，体育与音乐相交融的良好发展事态，构建了体育院校开设音乐教育的基础，同时也为体育院校音乐专业的发展构建了有力支撑。“体育与艺术的广泛融合，并不是艺术向着现实生活领域单项游移、运动，而是体育也越界向着纯艺术领域逐渐逼近、汇合、交融的结果。”单纯的音乐专业教学体系不能完全满足文化市场的需要，体现有时代性和社会性，构建培养复合型音乐人才的高等音乐教育专业就迫在眉睫。2008年9月，经过长期艰苦的准备和充分的论证后，西安体育学院成立音乐学专业，创立了全国体育类院校的先河，不仅标志着我国体院院校开始有了音乐专业的人才，而且也创立在西安体育学院音乐学专业的历史上具有革命性的里程碑意义。如何构建好体育与音乐相结合人才的培养模式，突出该院音乐学专业的办学特色，是值得探讨和研究的问题，也是本文研究的主题。 1 优化课程设置建立合理的具有特色的课程体系 我国音乐专业长期以来使用的都是专业艺术院校专业教育的教育模式。多年来，在学生专业能力的培养上，很大程度上重视的是专业技术和技能的建立与提高，形成了其自身突显学科专业的单级发展的结构模式。因此，如何体现体育学院音乐学办学特色，使得该专业的学生既具备扎实的音乐学专业基础，又紧密联系体育与音乐的体验和实践内容，笔者认为，体育类音乐学专业以提高学生全面素质为目的，以体育与音乐专业技能培养为着重点，在人才培养上应向复合型方向发展。因此，在优化教育课程设置时，要把重点放在理论和能力训练的结合点上，强调理论知识的运用和实践能力的培养，在学生知识能力结构上形成应用型而非学术型的横向复合结构。 2 构建表演音乐人才培养模式 注重一专多能、博采众长的培养原则。体育类音乐专业是体育与音乐相结合的一门新兴专业，根据音乐学专业的培养目标，还要根据社会对人才的要求和就业的需求， 着重培养具有市场经济观念和较强适应能力的实践性人才。笔者认为，音乐学专业的培养模式应该是以提高学生全面素质为基础，以体育与艺术理论和专业技能培养为着重点，注重一专多能、博采众长的培养模式。在人才培养上应向复合型、综合型、开拓型、通才型的方向发展，从标准化的统一培养，转向多样化、规格化、特色化的人才培养上来， 建立专业精、基础厚、口径宽、知识广、素质高的复合型人才培养模式。 3 加强教材建设，提高学生学习热情和动力 现如今，随着我国教育改革的不断深入，各院校的规模与专业设置都在逐渐扩大，但是教材建设却相对缓慢，这不仅影响了教学的质量，更降低了学生的学习效率。我国音乐学专业的教材大多搬用的是音乐院校的教材，因此，就不免存在以下问题：首先，教材编写不能与时俱进，无法吸收新的具有学术前沿代表的内容，不能适应时代前进的步伐。其次，教材的审核管理制度不够严格，使得部分教材编写中存在一些不足和漏洞。第三，缺乏针对性的教材，不能满足不同水平的学生在学习中对知识的消化与吸收。第四，在高校的教学中，一些教师对于新教材的使用上没有老教材那样的娴熟，所以在新教材的使用上也受到不同程度的限制。切合该院实际情况的高水准体育艺术教育教材，这也是体育院校音乐学专业在教材建设中所面临的严峻问题。因此，组织编写出一批符合时代需求，适合该院学生的能力水平，体现该院音乐学专业的办学特色和风格，明确学生培养目标，在音乐院校传统教材的基础上，加入和改编新的教学内容，切合该院实际情况的高水准体育艺术教育教材，组织编写出一批具有独特风格、鲜明特色、体裁多样的音乐学教材是势在必行的。 4 加强师资队伍建设，提高教师教学水平 音乐学专业是近几年刚刚在体育院校开设的一门新专业。无论从发展方向，还是办学模式上都处于摸索阶段。进而专业课教师的数量、职称结构、学历层次、专业化程度和教学经验是专业建设的重要一环，专业教师的教学训练水平是影响学生专业能力的重要因素。因此，体育院校急需建设起一支数量充足、高水平和结构规范的师资队伍。更应该从多方面入手，具体而言：①提高音乐教学的专业性和针对性，把本专业的教学活动适当的扩大化。②在现有的教师中挑选重点来培养，可采取“走出去”“请进来”的形式，加强各院校之间音乐学专业的相互交流与协作，有计划地组织现有教师出去学习、培训、进修。聘请一些专家、学者来校进行授课和辅导，促进教学交流，达到教师整体的学术水平的进一步提高。③根据音乐专业课程的需要引进高水平的专业人才，逐步完善音乐学专业教师结构。④采取传、帮、带等方法，加强教学研究。⑤加强对教师教学质量的监督和常规管理。教师们要相互帮助，取长补短，在教学过程中对文化知识不断积累达到自身综合素质进一步提高。 5 转换思想，建立符合市场需求的实践教学体系 艺术实践是对理论知识深入理解的重要途径，是对专业型人才培养的一个重要环节，不仅是检验学生理论知识学习的重要工具，更是一个展示学生技能的重要的平台，对音乐学专业的学生来说，艺术实践有着举足轻重的重要意义。 要学会转换思想，在传统就业道路的基础上另辟新径，真正适应社会发展的需求，满足市场的人才需要。①在传统的就业观念中，音乐专业人才的就业方向是在高等和中等学校、文艺团体以及影视娱乐单位，从事音乐方向的工作。但是在竞争激烈的社会中，音乐专业人才的就业形势也同样不是很乐观。①在就业方向的选择上，应该放宽眼界，拥有过硬的专业知识和较强实践能力的音乐人才，在音乐发展道路上都会有属于自己的发展空间和一席之地。②企事业单位同样需要复合型的音乐人才。当前的企业发展讲求的是人文关怀，在企业发展的同时，更注重企业文化的宣传，具有很高的综合能力以及创新精神的复合型的音乐人才，在企业文化和企业精神的建设上，就有着非常重要的作用。② 办学特色决非一朝一夕“自贴”或“被贴” 的标签，也不是一时广告宣传和媒体炒作的产物，更不是学校面临生存危机时可呼之即来的“救命稻草”。它是学校发展历程中沉淀下来的科学的发展方式和社会认可的、独特的、优良的办学特征。当这些特色成果渗透落实到学校的各个方面后，最终必将形成一种“人无我有，人有我优，人优我精”的独特风貌。而这必将既是我们所追求的办学特色，更是我们自身所拥有的恒久的文化魅力。 音乐学专业论文:普通高校音乐学专业舞蹈教学改革探索 [摘 要] 面对这竞争日益激烈的社会，多专多能、一专多能的高素质人才已经成为高校人才培养的必然趋势之一，舞蹈课程作为音乐专业的必修课程，如何对其进行优化和改革已经成为相关专家学者研究的重点问题之一。如何提高舞蹈教学的质量，提高学生的学习兴趣，培养出综合素养过硬的专业复合性人才也成为高校音乐专业的教师研究的重要问题。使用传统的教学模式难以提高学生学习的积极性和主动性，也很难将学生的潜能完全挖掘出来。本文主要探讨现阶段下高校音乐专业舞蹈教学中存在的不足并提出相应的解决方案。 [关键词] 高校音乐学专业；舞蹈教学；改革策略 一、引言 舞蹈课是普通高校音乐专业的基础必修课程之一，其主要任务是培养具备舞蹈教学能力的音乐教师，由于各种客观因素的影响，刚刚踏进高校的学生大部分没有扎实的舞蹈基础，离专业舞者的要求还较远，这就给普通高校音乐学专业的舞蹈教学工作带来了一定的难。从身体素质而言，刚刚踏入校门的大学生已过青春期，身体的柔韧度和软开度大多没有得到开发，且大多数的学生也没有受到过专业的舞蹈训练，因此，在舞蹈教学的过程中需要从初级教学入手，但是大学课程对于学生的要求较高，这以上存在的矛盾都在一定程度上影响着高校音乐学专业舞蹈教学的效果。面对这竞争日益激烈的社会，多专多能、一专多能的高素质人才已经成为高校人才培养的必然趋势之一，舞蹈课程作为音乐专业的必修课程，如何对其进行优化和改革已经成为相关专家学者研究的重点问题之一。如何提高舞蹈教学的质量，提高学生的学习兴趣，培养出综合素养过硬的专业复合性人才也成为高校音乐专业的教师研究的重要问题。使用传统的教学模式难以提高学生学习的积极性和主动性，也很难将学生的潜能完全挖掘出来。在未来阶段下，需要根据高等教育的趋势，将音乐学教学目标与之相结合，大胆的进行探索，不断的推进舞蹈教学的改革，形成一套内容丰富、独具特色的舞蹈教学模式，培养一批兼具实践能力和专业能力的高水平复合性人才。 二、现阶段下普通高校舞蹈教学现状 在现阶段下，我国大部分的高校中，舞蹈教学仍然存在着各种各样的问题，这些问题的存在一直在严重的制约着舞蹈教学水平的发展。在教学过程中，很多教师都存有一种不良的观念，认为学生只要会跳舞就行，在课堂教学中教师往往是一味的进行表演，学生仅仅只能进行机械的模仿，学习效果难以保证。同时，根据有关数据表明，在舞蹈教学的师资力量方面，大部分都是40岁以上的教师，年轻教师的数量相对较少，教师的年龄结构出现断层，这并不符合舞蹈教学的实际要求。此外，在舞蹈教学硬件设施的方面，虽然各个高校中也配备了专业的舞蹈教室，能够保证舞蹈教学活动的顺利进行，但是仍有一部分学校舞蹈教室的设置未达到规范的标准，道具和服装的数量较少，难以满足舞蹈教学以及演出的实际需求。实际上，舞蹈教学必须要根据学生的实际接受能力来安排教学内容和考核方法，也要根据各种舞种的特点来进行分时段教学，各种风格相似的舞蹈则必须要按照层层递进的方式进行教学，由于以上各种因素的限制，我国高校音乐专业舞蹈教学难以达到目标教学效果。 三、影响普通高校音乐专业舞蹈教学效果的因素 1、教学内容的影响 在舞蹈教学的教学过程中，舞蹈教学内容应该围绕国际标准舞和交谊舞为主，以其他的舞蹈为辅，其中，交谊舞是国际标准舞的基础，交谊舞较为简单，属于大众化的舞蹈，国际标准舞与交谊舞有着较大的不同，规范严格，教学难度大。因此，在舞蹈教学内容中应该根据授课的内容安排好教学的先后顺序，先传授给学生交谊舞的经验，再传授学生国际标准舞和其他的舞蹈。这样不仅利于学生的学习，也利于学生的后期时间，这种循序渐进的教学模式也更易被学生所接受。此外，教师还要根据不同物种的风格和特点，合理安排好风格相同的舞种的教学活动，全面杜绝断层教学的出现。 2、教学方法的影响 教学方法的选择直接影响着舞蹈教学效果的优劣，在进行音乐专业的舞蹈教学中，必须要根据教学内容的特点，结合教学的进度以及教学的对象选择教学方法。但是由于各种因素的影响，多数教师教学经验还不足，对于教学方法的选择还处在摸索阶段，加强现阶段下教学手段的选择较少，导致学生的学习兴趣逐渐降低，这就严重的影响着和舞蹈教学的效果。 3、师资力量的影响 舞蹈教学是一门专业性很强的教学，对教师的音乐、舞蹈、身体素质、实践经验等方面的要求都较高，加上舞蹈教学是一门新兴的教学学科，在我国高校中开展的时间并不长，很多舞蹈教师并未接受过专项的培训，甚至有少数的教师是从艺体、体操转行而来，还有极少数的教师经过了短期培训直接上岗，从种种层面来看，我国高校舞蹈教学的师资力量较为薄弱，不利于舞蹈教学水平的提升。 4、学生学习时间的影响 舞蹈教学是一项内容繁多的教学课程，同时，舞蹈的学习也是一门复杂性较高的课程，对于学生的身体素质和心理素养都有着一定的要求，本身舞蹈教学的课时并不多，学生在有限的课时学习中难以掌握舞蹈的动作精髓，也无法领悟到舞蹈的音乐节奏和艺术风格。加上舞蹈的动作技术性要求较高，如果学生在有限的课堂学习中没有对舞蹈技术进行巩固和复习，那么就难以掌握新的舞蹈技术。因此，必须适当的增加舞蹈教学的课时，同时在业余时间内也可以加设一些舞蹈训练班、舞蹈俱乐部等等，适当延长学生的学习时间，让学生有更多的时间来巩固和复习舞蹈动作，全面掌握学习技巧，从而达到教学治疗的提升。 四、普通高校音乐学专业舞蹈教学应该注意的问题 1、转变教学思想，将人性化教学理念应用到其中 现代社会是一个人性化的社会，人的尊严、人的价值以及人的权利等都受到了前所未有的尊重，因此，舞蹈教学的效果要想得以提升，必须转变传统的教学思想，树立好人性化的教学理念。 就现阶段来看，我国教育的方针在原先为社会现代化服务，令学生成为德、智、体、美、劳全面发展的社会主义接班人和建设者的基础之上，又有了新的核心内容，即“为人民服务”和“与社会实践的密切结合”，从这两个新添加的核心内容来看，我国的教育方针已经充分的将以人为本的思想观念融入其中。音乐专业舞蹈教学所谓的“为人民服务”主要包括两个层面：首先，舞蹈教学是为广大的学生来服务，每一个舞蹈教师必须要尊重学生的受教育权，教师也必须全心全意的为学生服务；其次，教师在教学的过程中必须将人性化教学的理念融入其中，尊重每一个学生的差异，关心学生的成长，认真负责，对学生实施人文关怀。为此，必须全面落实教师为主导、学生为主体的人性化教学原则。 要落实教师为主导、学生为主体的教学原则，教师必须要转变自己的身份，要明白，再好的教师都只能作为一名引导者，提高舞蹈教学的效果还必须依靠学生艰苦卓绝的努力，因此，教师必须将教学的重点放在学生艺术创造力和舞蹈感觉力的开发上，充分的发挥出学生学习的积极性、创造性以及独立性，而不能只是简单的传授学生舞蹈技能。具体的人性化教学措施很多，例如学生示范、启发诱导、师生互动等等。 2、将实用化思想融入教学目的中 上文提到，目前我国新的教育方针中增加了与社会实践结合的核心内容，从这一层面可以看出，新的教育方针强调着教育目的的实际性，因此，“学以致用”也成为舞蹈教学的最终归宿，那么舞蹈教学的改革就必须突出“学以致用”的原则，这就必须改变传统观念中“填鸭式”的教学模式。要注意到，社会实践的内涵很多，包括生产实践和生活实践两个大的方面，舞蹈教学改革的过程中要全面的将生产实践和生活实践贯穿于其中，防止光说不练的假把式，也要防止光练不说的傻把式。 将实用化的思想融入教学过程油多种方法，其中，最为实用的便是“模拟教学法”，模式教学法即按照教学目的的需求和教学的实际内容，模仿真实的场景，将教师内部布置为舞台，让学生来扮演各种舞蹈形象，进行模拟表演。这种教学方法就全面的贯彻落实了实践性的原则，除此之外，学校方面也可以定期组织校内舞会、班级舞会、院系舞会等等，给学生创造更多的练习舞蹈的时间，提高学生学习的积极性。 3、丰富教学内容，倡导教学内容的多元化 教学内容是落实教学目的、贯穿教学思想的有效载体之一，现代社会是一个多元化的社会、政治和经济的多元化对教育产生了极为深刻的影响。从某个方面而言，教学目的和教学思想知识一种虚化的系统，教学内容才是整个系统中的核心，因此，为了更好的贯彻和落实舞蹈教学人性化的思想和实用化的目的，必须要倡导舞蹈教学内容的多元化。 舞蹈教学内容多元化的内容很丰富，体现在各个方面。首先，教学内容的多元化必须要促进学生德、智、体、美、劳的全面发展，将各种教育理念进行有机的融合，帮助学生树立好良好的行为道德观念和“德艺双馨”的艺术观，并在学生头脑中树立起全心全意为人民服务的观念，坚决禁止不良的金钱思想对学生产生的不良影响。其次，提倡艺术能力的多元化，即教学的内容不能仅仅局限在舞蹈能力的教学中，也要包括戏剧能力、音乐能力、文字能力等方方面面。最后，还要提倡舞蹈能力的多元化，也就是说除了培养学生的舞蹈表演能力之外，还要培养学生的组织能力、舞蹈编排能力、策划能力、评论能力、教学能力等等，将国际标准舞、民族舞蹈等等融为一体，形成一种舞蹈的艺术。 五、普通高校音乐学专业舞蹈教学改革的策略 1、明确教学计划，合理安排教学 结合教育部门的教育方针，我国普通高校音乐舞蹈专业的育人目标是为中小学教育系统输送专业的音乐人才，并非培育舞蹈表演人才，根据该种教学目标，学校方面必须要合理的安排教学，积极的借鉴其他学校的先进教学经验，并根据本校音乐专业的实际特征，制定出适宜本校音乐专业的教学计划，合理的安排课程改革，进一步的改革教学内容，全面提升学生的综合素养。此外，在教材的选择方面，应该充分的尊重学生的个体化原则，在现有教材基础上不断的筛选，以便能够重组出一套适宜本校音乐专业的教材。 2、合理利用多媒体教学手段 多媒体教学手段在多年来已经得到了广泛的应用，这种集图、文、声、像为一体的教学手段能够有效的提高学生学习的积极性，也可以弥补传统教学模式的不足，能够将抽象的问题进行形象化，激发出学生的学习灵感，可以说，多媒体教学是课堂教学的有力助手。 舞蹈课堂教学主要以实践可能为主，教师对于舞蹈理论知识的传授大多是通过口授的方式来进行，为了更好的提高教学效果，教师可以将与舞蹈作品和舞蹈基础知识相关的知识制作成为PPT课件，每堂课中抽出一定的时间，介绍与本堂课程相关的知识点，播放一些优秀的舞蹈作品，通过这种教学模式，就可以将一些难以通过口授传达的知识点淋漓尽致的表现出来，有效的增加了课堂教学的知识量，提高学生的综合素质。尤其在近些年来生源质量日益降低的情况下，学生的水平参差不齐，很多学生的基础较差，对于这类学生，传统的教学模式下过多的舞蹈训练必然会给他们带来一种心理上的失落，在很大程度上影响学生学习的积极性。因此，将多媒体教学应用在舞蹈教学过程中是提高教学质量的有效渠道之一。 3、加强教学监管，重视教学评价 在舞蹈教学过程中必须要全面坚持以人为本的理念，在教学过程中要充分的发挥出学生的主体作用，培养学生良好的审美情操和道德情操，重视个体化差异，实施分组教学，对于音乐专业学生学习方向的多元化，可以根据学生的专业特点来进行因材施教，提高教学的针对性。 此外，要重视教学评价，评价的方式多种多样，包括学生自评、学生互评以及教师点评等方面，教师可以根据实际的教学情况来开展多种多样的评价方式，多给与学生鼓励和表扬，提高学生自信心。 六、结语 总之，在音乐专业舞蹈教学中，教师必须要积极的整改，采取多种多样的教学模式，充分的认识到学生的个体差异，进行个性化教学，促进舞蹈教学效果的提高。 音乐学专业论文:高师音乐学专业艺术实践课程体系的构建 摘要：开展艺术实践活动能体现出高师音乐学专业课堂教学效果，因此构建艺术实践课程体系，通过实行相配套的考核和评价机制可以激励每位学生参与其中。这不仅可以提升教学效果，激发教学积极性，更重要的是在这一体系中学生的综合能力将得到充分挖掘和开发。 关键词：艺术实践；课程体系；高师；教学 音乐教育是一门实践性很强的学科，因此整个教育过程必然具有较强的参与特征。2004年12月29日，教育部印发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（教体艺[2004]12号）（以下简称《指导方案》），对高等学校音乐学（教师教育）本科专业提出了明确的培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者[1]。在此基础上，根据《指导方案》要求，2006年11月29日教育部办公厅又下发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》（以下简称《课程纲要》）。这些必修课程的教学指导纲要中无一例外地都提到了实践这一环节，例如在《学校音乐教育导论与教材教法》的课程指导纲要中，在第二部分“课程内容与教学”中关于课程基本内容就提到了“辅导课外音乐活动，包括策划、组织、辅导课外学生乐队、合唱队等音乐社团及音乐主题活动，以及策划、组织、辅导社区的群众性、社团性的音乐活动”。[2]《指导方案》中关于实践的环节分为以下几个部分：社会实践、教育实践、艺术实践和科研实践。其中艺术实践活动基本涵盖大学四年的每个学期，结合紧密课堂教学，其意义非比寻常。 一、艺术实践活动开展现状及问题 虽然艺术实践活动的开展已经越来越受到各高校的重视，但实际上因为种种原因而使得活动开展情况和效果参差不齐，而且有一些较为突出的现实问题亟待解决。首先，没有引起教师和学生的足够重视和普遍参与。艺术实践活动没有真正普及到每位学生，无法做到公平参与；而有的教师也没有充分认识到艺术实践对于课堂教学的作用，这样艺术实践的作用不但没有真正发挥出来，反而逐步偏离了轨道，无法调动教学双方的积极性。其次，缺乏专人负责和指导，没有形成规范的体系。高等师范院校都开展艺术实践活动，但是往往是要开展活动才临时想策划、出节目，学生虽然在活动中也能得到锻炼，但是对于自己存在的问题并没有深刻的认识和系统的梳理，更无从谈起在接下来的学习中应怎样避免再出现同类问题，并能有效提升实践能力。再次，没有专项活动经费，也未形成考核和评价系统，无法保障活动的有序开展。艺术实践活动想要开展得更加积极有效，必要的约束机制应该配套实施，另外艺术实践需要相应的活动专项经费，目前这在很多高师音乐学专业还没有实现。综上可见，在高师音乐学专业构建艺术实践课程体系可以将艺术实践活动纳入规范的教学行为，对于完善课堂教学，提升学生综合素质是非常重要而有益的补充。指定艺术实践活动指导教师，成立教研室、活动小组或活动中心，并由院系主管教学的领导牵头负责，保证教师和学生的普遍参与才能使教学相长。 二、构建艺术实践课程体系 1.培养目标。艺术实践与课堂教学形成双轨体系，互为补充，旨在培养复合型音乐师资力量，即高师音乐学专业学生就业方向定位于既能教能演，又能参与宣传、组织、参与、排练等实践活动的各个环节。这不仅要求教师具备过硬的专业技能，更要有协调合作、自主创新等相关综合能力。 2.艺术实践课程体系的特点。由于艺术实践活动具有较强的参与性，这一体系形成了自身的特点：①与技巧课、个别课、小组课形式不同，艺术实践课程体系的参与者与受众多为群体，其方式方法也更加灵活多样，课堂的教学模式更加自由，空间也更为开放。②技巧课或专业理论课等课堂教学内容和形式相对单一，而艺术实践课程体系则融入多元的文化因素，为校园生活和专业学习创造浓厚的艺术氛围。③艺术实践课程体系为多学科交叉创造了更大的可能性。 3.艺术实践课程体系构建内容。高师音乐学专业参与完成艺术实践活动的质量是与学生的多方面素质息息相关的，而这些能力和素质的培养正是构成艺术实践课程体系的主要内容。①专业技巧与艺术表现能力的提升。出色的表演技巧与完美的艺术表现是音乐表演中相依相存的两个方面。技巧在音乐表演中的重要作用是显而易见的[3]。如《声乐》、《钢琴》和《中外乐器》等课程在教学过程中不仅应关注演唱、演奏技巧的掌握，歌曲乐曲的完整演绎，更可以将演出实践时出现问题的各种可能性和舞台表现能力的学习穿插其中。将技巧学习与音乐表现融合在一起，课堂教学的信息量随之增大，学生的学习兴趣也随之加强。②艺术实践知识储备。音乐是一种表演艺术，它必须通过人声歌唱、乐器演奏以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给欣赏者，以实现音乐艺术作品的审美价值[3]。对音乐学专业学生来说，走上舞台进行表演这也是一个“再创作”的过程。这里涉及到的相关艺术门类和手段非常之多。这些方面的内容如能补充进艺术实践课程体系，那么我们培养出来的学生将成为真正意义的多面手，具备较强的综合能力。③创新能力的培养。《指导方案》在高师音乐学专业的培养规格中提到：系统掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动……具有团结精神和协作能力[1]。教育部2002年就出台了《全国学校艺术教育发展规划（2001―2010年）》，从九年义务教育到高中以及高等院校的各个阶段，对于积极开展经常性的、面向全体学生的、丰富多彩的课外、校外艺术活动都有明确的规定和要求，这些活动怎样走近学生，符合他们生理、心理的需要，能够感染熏陶他们，没有创新思想和能力肯定是不行的。想要成为合格的素质教育工作者，不只是要自己能唱能弹，还要全程参与学生的各种艺术活动的宣传、策划、组织、排演等环节，而这正是艺术实践课程体系最具创新意义和价值的内容。 三、艺术实践课程体系的考核办法 目前大多数高师音乐学专业的艺术实践活动尚未形成规范有序的课程体系，这对于艺术实践活动的进一步开展和学生专业素质的提升无法产生更为积极的作用，因此艺术实践课程体系还需要形成有效的考核评价机制。 1.具体实施细则与活动计划。为了确保艺术实践课程体系的教学效果，根据不同年级制订不同的艺术实践活动计划，并写入教学内容，规定完成不同等级的目标和任务就是非常必要的。课程可分为理论指导和实践指导两部分，采用二者相结合的办法，由指导教师根据教学计划合理安排二者配比及内容。如第一学期艺术实践课程体系的主要内容为：新生专业汇报、观摩其他年级的教学音乐会和班级汇报等，可酌情适当增加模拟排练及理论课的比重。2～6学期每学期内容包括：班级教学观摩、分专业教学汇报、基本功比赛及颁奖晚会、艺术展演等。第7～8学期可以安排毕业晚会等。这些活动计划和细则的实施都要细化到每个学期并实行问责制。 2.考核办法和评价机制。为完成艺术实践课程体系的培养目标，形成有约束力的考核办法是其中重要的一环。首先，要确保每位学生的公平参与，定期组织考核。其次形成必要的评价机制更能对学生产生积极主动的作用。每次活动之后，可根据活动情况开展评价，包括学生自评、互评，专业教师点评和艺术实践指导教师综合环评等方式。一方面要求学生就本次艺术实践活动参与的情况提交书面报告，另一方面要求每个节目的指导教师根据本次活动学生完成情况给予评价和建议，最后由专门负责指导艺术实践活动的教师综合评价本次活动的开展情况并制订下一步的提升空间和目标。 高师音乐学专业的艺术实践活动可以看作是课堂教学的一面镜子，它可以很好地反映学生的专业学习情况，并且挖掘学生的潜在能力，发展综合素质，因此如何更好地开展艺术实践活动这一课题已经越来越受到重视。在高师音乐学专业构建艺术实践课程体系能够更好地发挥其与课堂教学的双向互补作用，完善教学体系，并通过有效地激励和考评体制引导学生主动参与，促进学生的全面发展。 音乐学专业论文:中俄联合办学视域下的音乐学(教师教育)专业钢琴教学与实践 【摘要】在当今国际大融合的趋势下，中外教育领域的合作办学不仅为中国学生在专业发展方面提供了广阔的空间，也对推动地方院校走特色办学发展之路有着重要的意义。中俄联合办学视域下的音乐学（教师教育）专业教学与非联合办学的音乐学（教师教育）专业教学，从表面上看是两个类似的概念，但在办学理念、授课内容等多方面均有实质性的不同，本文就中俄联合办学音乐学（教师教育）专业钢琴必修课的教学与实践进行阐述。 【关键词】中俄联合办学 音乐学（教师教育）专业 钢琴教学与实践 一、音乐学（教师教育）专业中俄联合办学理念 根据联合国教科文组织公布的《国际教育标准分类法》，我国高校分为教学型、研究型、教学研究型和应用型四种定位。黑河学院依托与俄罗斯一江之隔独特的地缘优势，积极引进并充分利用俄罗斯高校教育资源，走特色应用型本科院校发展之路。2004年，黑河学院被国家教育部确立为中俄教育合作执行计划中的“中俄联合培养本科生项目”单位，音乐学（教师教育）专业就是其中之一。音乐系通过聘请俄罗斯外教，引进教材及教学大纲等方式，研究俄罗斯音乐教育教学特点，在音乐学（教师教育）本科人才培养计划、教材建设、课程设置等方面充分突显了中俄联合办学项目的特色。 全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案中对音乐学（教师教育）专业的培养目标是这样描述的：“本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质音乐工作者”。因此，“基础为本，特色为先；综合发展，重视能力”成为黑河学院音乐系音乐学（教师教育）专业中俄联合办学的理念，通过这一特色办学模式，实现中俄教育教学体制的相互融合，在教学过程中取长补短、资源共享，培养出具有扎实专业基础和较强实践能力的高素质应用型人才，为区域经济文化建设和音乐教育岗位提供人才支持。 二、音乐学（教师教育）专业中俄联合办学钢琴教学与实践 音乐学（教师教育）专业中俄联合办学的课程设置，主要由传统课程、外教课程和特色课程组成。传统课程既保证了教育部对音乐学专业本科培养目标的要求，又满足了学生毕业后选择在国内考研的需求；外教课程主要是“一对一”钢琴、声乐等技能技巧课的教学与实践训练，并以全俄语形式授课，为学生继续出国留学深造，提供了良好的教学环境；特色课程有《俄罗斯社会与文化》、《俄罗斯舞蹈》、《俄罗斯歌曲演唱》、《俄罗斯民族音乐采风》等，以选修的形式设立课程，旨在拓展学生的跨文化交流能力。除此之外，还包含《黑龙江流域史》、《鄂伦春民族音乐》等具有地方区域特色的渗透类课程。通过中俄课程体系的互相融合，使合作办学项目更加合理化、多元化。 钢琴课程是音乐学（教师教育）专业的技能技巧必修课，也是中俄联合办学外教课程必修课之一，第一学年为集体课，第二、第三学年为一对一小课授课。钢琴课程如何在教学与实践上既能体现中俄联合办学特色与优势，又能满足国内就业师资岗位的技能需求，成为一个重要的教研课题。长久以来，音乐学（教师教育）专业的钢琴课教学内容与钢琴演奏专业的钢琴课内容如出一辙，但是仔细研究两个专业的专业指向及其培养目标就会发现，音乐学（教师教育）专业的钢琴课更要侧重对学生钢琴应用能力的培养，也就是要注重钢琴伴奏和自弹自唱能力的训练，以适应中小学教学，或是基层单位文艺工作的需要。经过反复与外教的互相交流学习，通过教学过程检验，音乐学（教师教育）专业中俄联合办学钢琴课程的教学与实践，形成如下课程体系： （一）钢琴课程教学环节： 1、钢琴基本教学内容。第一学年集体课，主要以教学大纲为主线的教学曲目为载体，解决学生的读谱和演奏技术问题，如手指的支撑跑动能力与手臂自然臂重训练、各类奏法及各类型踏板的运用等等，旨在强调钢琴演奏的基础教学。第二、三学年一对一教学过程中，以循序渐进、因材施教为原则，突出中俄钢琴作品教学为特色。俄罗斯外教在钢琴课上，对俄国音乐作品处理韵味十足，善于启发学生的自主意识，经常给学生更自由的空间，让学生自己去寻找答案。他们还强调学生音乐作品演奏的准确性，用心歌唱、用耳倾听，并在相应的作品中渗透钢琴教学法及音乐史等内容，使学生在学习与解决问题的过程中，将理论与实践相结合，提升学生的音乐素养与感知音乐美的能力。 2、钢琴伴奏与自弹自唱 钢琴伴奏是音乐学（教师教育）专业钢琴课中的重点内容，以钢琴演奏能力为支撑，提高学生应用钢琴的能力为目标。第二学年开始与钢琴演奏曲目学习同步进行，对学生进行两升、两降内的大小调正三和弦键盘和声连接训练，分析、弹奏乐谱中的原谱范例，并进行转调练习。第三学年，进入全面的歌曲钢琴伴奏知识学习，拓展对键盘和声、伴奏型、伴奏织体，以及各类型歌曲伴奏特点的范例学习与编配弹奏，要求所配弹的作品能够进行自弹自唱，熟练地在四升、四降各调转调。钢琴伴奏配弹曲目还要注意与中小学音乐课中的歌曲相联系，使学生在未来的工作中能够学以致用。 3、联弹曲目及自选曲目学习。除了钢琴演奏曲目与伴奏能力的培养之外，对有兴趣的学生进行联弹曲目的教学，培养学生的合作意识，提高其对音乐作品的排练能力。对有演奏能力的学生，需选择更广泛的钢琴作品学习，拓展他们的音乐视野，真正做到因材施教，培养学生自主学习的意识。 （二）钢琴课程实践环节： 著名音乐家张肖虎先生曾说：音乐教育的特性之一是其实践性，因此钢琴课程的实践环节显得尤为重要，其中包含教学实践与艺术实践两方面。 1、教学实践，如进行课内教学试讲，钢琴教学观摩与互评，教育（见习）实习。 教学实践主要训练学生组织授课的能力，以教学试讲与教育（见习）实习为主。教学试讲是将学生两两分组，教师安排试讲曲目，学生自行课下搜集资料组织备课。以同学为授课对象，进行教学试讲，教师旁听并适时予以指导，这种实践形式为学生步入真正的课堂教学打下基础。 教育见习，如学生进入中小学，旁听所在学校教师的课堂教学，在这个过程中初步感受实际的课堂教学过程与教学气氛，学习授课方法与控制课堂的技巧；教育实习是学生通过顶岗支教等环节，真正地站在中小学课堂上自己实际授课，在此过程中体悟教与学的灵活运用，查找自身存在的问题与不足，以便及时调整、补充，为适应未来的音乐教学工作需要做好准备。 2、艺术实践包括钢琴演奏考试、钢琴伴奏实践、舞台演奏实践、参加钢琴考级与专业比赛、俄罗斯音乐采风，以及到校外中俄实践教学基地进行艺术实践等形式。 钢琴演奏考试是每个学生都要参加的专业技能技巧测评，学生通过考试获得专业学分。钢琴伴奏实践可分为自弹自唱及为声乐、器乐伴奏两种形式进行。参加音乐会、文艺演出等大型活动，要求每生每学期至少参加一次。另外几种艺术实践形式，则根据学生的个人能力及专业需要进行。 三、结语 中俄联合办学视域下的音乐学（教师教育）专业钢琴课的教学与实践，有两方面特点：一是符合音乐学（教师教育）专业指向性对钢琴应用能力的需求，二是体现中俄联合办学特色。中俄联合办学模式，顺应教育产业化、教育国际化的趋势应运而生，在保留原有的办学体制基础上，以全新的办学理念培养专业技能扎实、人文素养宽厚、熟悉国际音乐教育教学方法和风格的应用型音乐教育人才。中俄联合办学重点其实在“联合”二字，中俄双方教师只有互相配合、互相学习，不断根据实际情况调整、创新教学体系，才能最大限度利用双方的优质教育资源，真正发挥中西合璧的独特教育功效。 音乐学专业论文:伊犁师范学院艺术学院音乐学专业手风琴教学模式改革研究 摘要：本文针对伊犁师范学院艺术学院音乐学专业手风琴课程教学现状，从教学理念、教学形式与内容、教材建设几个方面提出一些和理性的建议，旨在更好地促进伊犁师范学院艺术学院的手风琴教学。 关键词：伊犁师范学院 音乐学 手风琴 教学模式 手风琴是伊犁师范学院艺术学院（以下简称“我院”）音乐学专业的一门基础课程，它为培养中小学音乐师资、开展中小学音乐教学起着不容忽视的作用，然而我院多年的手风琴教学，在借鉴全国其他高等师范院校手风专业先进经验的同时，也产生了与其他院校共性的问题，那就是手风琴教学师范性特点不够凸显，着重培养演奏技术，忽视了综合应用能力与教学能力的培养。因此，对我院音乐学专业手风琴课程教学模式进行改革，是十分必要的。 一、我院音乐学专业手风琴教学现状分析 （一）关于教学形式 我院音乐学专业手风琴课程设置为通修三年（六个学期），授课形式为两人一课时，这种课程设置符合器乐教学的总体规律，能够针对学生的个性，因材施教。但同时也存在一些不够完善的地方。例如很多学生在进校之前并无手风琴基础，甚至有学生来自农牧区，从未见过手风琴，针对这种情况，必须从初级入门开始进行教学，势必面对许多共性的问题无法解决。 （二）关于教学内容 我院自开设手风琴专业以来，基本上沿袭了专业音乐院校的手风琴教学模式，注重技术训练，解决演奏技巧、重视培养音乐表现而忽视了学科之间的交流以及学生对于基础音乐教育教学所需要的手风琴综合运用能力以及教学能力的培养。 （三）关于教材选择 我院音乐学专业的手风琴教学，始终以1988年全国高师学会组织编写的《手风琴教程》为基础，辅以各类考级教程进行手风琴教学。但教学必须根据时代的变化，学生的情况做到与时俱进，教材需要不断更新，考级教程虽曲目丰富，涵盖面广，但对于师范类教学来说，显得系统性不足，缺乏循序渐进的教材体系。 二、我院音乐学专业手风琴教学改革建议 （一）明确教学理念 高师音乐教育是为基础音乐教育及中等学校音乐教育培养师资的。高师音乐教育专业手风琴教师要更新教育理念，充分理解《音乐课程标准》的教育理念，明确培养目标，贯彻为基础音乐教育培养师资的思想，从学生的需要出发，以人为本，让学生领会自己所要从事工作应具备的手风琴能力。① （二）拓展教学形式 1.开设小组课或集体课。 针对进校时无手风琴演奏基础或演奏基础薄弱的学生，可集中起来根据人数情况，设置小组课或者集体课。这样的授课方式，有利于集中解决学生存在的共性问题，同时在上课期间可以以师生之间、学生之间相互配合的方式完成教学内容，有利于培养学生的协作能力并且节省上课时间，提高上课效率。 2.开展学术讲座作为教学辅助形式。 高师音乐学专业的手风琴学生，不但要能掌握必要的演奏基础，更需要从理论高度上来理解这门课程，不断丰富自己。对于相关手风琴音乐的发展史、相关基础理论、作品赏析等内容，就可以以讲座的形式，面向所有手风琴专业的学生甚至其他键盘器乐的学生集中讲授。既让学生系统地了解手风琴这件乐器，也拓宽了学生的知识面，不断深化、丰富自己的知识结构。 （三）丰富教学内容 1.在手风琴课程中加入手风琴教学法的内容。 作为一名从事基础音乐教育的教师，不仅要有扎实的专业基础，更需要有较强的从教能力，音乐学专业的手风琴课程旨在通过学习手风琴，掌握一定的演奏能力与教学能力，能够使用手风琴从事中小学音乐教育工作，演奏只是手段，而教学才是最终目标，因此，在音乐学专业手风琴课程中加入手风琴教学法的内容是十分必要、可行的。 2.在手风琴课程中加入重奏、合奏的内容。 在《全国高等师范院校手风琴系列教材》一书中提到：“对于高等师范院校手风琴教学来说，开展重奏、合奏的训练不仅非常必要而且具有广阔的前景，这不但可以更全面地提高学生的演奏能力，也是培养学生‘协作能力、合作精神’的重要途径之一。从音乐教育的长远目标来看，在发展学生音乐能力的过程中，更应当重视和加强对他们综合素质的培养。因此，在多声部思维能力、合作与协调能力、和声听辨与分析能力、声部平衡与音色控制能力等方面的训练，显得尤为重要，而重奏、合奏是培养以上能力的有效形式。”② 在我院手风琴教学过程中，可以将程度相近的学生，组织在一起，进行重奏与合奏的训练，由浅入深，一步步增强学生的协作能力与合作意识。 3.在手风琴课程中加入室内乐的内容。 21世纪初，手风琴演奏步入多元化、专业化发展，而手风琴室内乐的问世是艺术化手风琴真正步入正统音乐界的重要标志之一，是新时期手风琴艺术发展的优秀成果。③手风琴室内乐通常有两名或两名以上演奏者组成，至少包含一架手风琴，每位演奏者担任的声部不分主次，同等重要。 在我院，有充分的条件可以开展手风琴室内乐的教学。我院开设有中外民族乐器选修课程，乐器种类包含小提琴、电子琴、长笛、萨克斯、古筝等各类中外民族乐器，且民族器乐课程中，还有哈萨克以及维吾尔族的各类乐器，从乐器的种类来说，可以满足室内乐教学的开展。在作品选择上，除了演奏现有的乐谱之外，更可以鼓励有能力的学生尝试根据我院的情况创编一些原创的手风琴室内乐作品，增强学生的创作能力，提高学习兴趣。 4.在手风琴课程中加入即兴伴奏的内容。 我院在开设手风琴课程的同时，也开设了手风琴即兴伴奏课程，以提高学生对于手风琴的实际应用能力。但这两门课程在实际教学过程中，不免有一些脱节的现象，例如在手风琴即兴伴奏课程中常常会出现学生演奏基本功不扎实，导致理论上清晰，但不能正常演奏的现象。因此，在手风琴课程中，就可以进一步完善基本功的训练，例如音阶、琶音、和弦等技术的练习，在学习演奏音乐作品时，不仅要强调技术技巧以及乐曲风格的表现，而应在曲式结构、和声布局的安排上多做理论分析，为即兴伴奏打下良好的基础。 5.在手风琴课程中加入自由低音手风琴、流行手风琴的内容。 自由低音手风琴问世以来，大大突破了传统手风琴的局限，结构与功能的改进，音色与音域的拓宽，使得手风琴演奏作品的范围也大幅度增加，将手风琴演奏作品拓宽到了巴洛克与现代派音乐作品的领域。使手风琴功能与作用得以淋漓尽致的发挥。 流行手风琴因其演奏形式、音乐作品风格的多样性以及带有伴奏音乐这一特点而给人以耳目一新的感觉，音乐通俗易懂，旋律优美，受众面更加广泛。 因此，在掌握了手风琴演奏基础之后，能尝试深入学习这两种手风琴的演奏方式，会使学生的演奏能力得到大幅度提升，手风琴的用途也会因此而更加广泛，对于学生的就业来说也是有利而无害，但这两种手风琴多源于进口，价格比较昂贵，因此，可以率先挑选一部分演奏基础较好、有条件的学生学习。 （四）完善教材建设 教材建设是手风琴教学改革的重要内容之一，教材选用应当以科学、适用、系统、完整为原则。教材的选用应当避免单一，要从基础训练、技巧训练、不同风格的音乐作品着手，综合应用，循序渐进，不能只用一套教程，根据学生的实际情况，因材施教，合理选择。选择的作品也必须是富有艺术表现力的，贴近学生表现能力与实际演奏能力的作品，切忌揠苗助长。 综上所述，我院音乐学专业手风琴教学可以借鉴专业音乐院校手风琴教学的先进经验，但不能一味沿袭，必须明确高师手风琴专业的培养目标，将教学的中心从掌握技能转向开发智力、培养能力，突出师范特点，培养基础音乐教育以及中小学师资所需的复合型人才。 音乐学专业论文:音乐学专业应关注社会对音乐师资的多样需求 【摘要】本文从近年来社会音乐文化的发展对社会音乐师资的多样需求，浅析目前高师音乐学专业人才培养目标存在的一些误区，从而提出高师音乐学专业应实行分流培养；不仅要为基础教育培养师资，而且要为社会培养各类音乐师资，并对高师音乐学专业人才分流培养模式和课程的改革提出了一些思路和做法。 【关键词】音乐学专业分流培养社会型师资人才培养方案 “十二五”期间是国家实施中长期教育改革发展纲要的关键时期，是把社会文化发展放到最重要位置的时期，在《国家教育改革与发展纲要》中和党的第十七大、十八大文件里，把教师教育和社会文化改革发展提高到了前所未有的高度。随着社会文化的发展，音乐教育对人生所起到的重要影响得到广泛认同，人们对音乐教育有着前所未有的重视，它逐渐形成了我们这个时代人们人生成长新的教育链条，这个教育链条一方面是学校的音乐教育，另一方面则是社会的音乐教育。长久以来，高师音乐学专业的人才培养目标始终定位在学校音乐教育，而对社会音乐教育师资培养存在着盲点。站在整个社会音乐文化发展平台上，高师音乐学专业一方面应继续为学校音乐教育培养师资，另一方面，应关注社会对音乐师资的多样需求，改革创新突破局限，分流培养出不同层次和不同类型的音乐师资。 一、音乐文化的发展，形成了学校与社会相融合新的音乐教育链条 随着社会经济的发展，人们精神生活需求不断提升，音乐教育逐渐从学校音乐教育扩展到大众教育，形成了这个时代人生成长新的教育链条，这个链条已分支为两个部分，一条是学校音乐教育：幼教――中小学――高中――大学等国家规定的音乐教育；另一条则是社会音乐教育：胎教――亲子园――校外各类儿童音乐教育（舞蹈、声乐、器乐等）――校外各类青少年音乐教育――各类成人音乐教育――各类中老年音乐教育等人们自发需求的音乐教育。音乐教育不再停留在人生某一阶段某个地点或某个过程，而成为贯穿一生不断需求和接受教育的过程；它不再只是学校里学生的专利，而成为社会大众的一种普遍需要；音乐艺术不再是极少数人的拥有，而逐渐形成为大众共同爱好与参与，音乐不再只是青少年学习的专利，而成为许多人包括中老年人陶冶性情修身养性的首选，尤其是近年来，不论是专业的国际国内音乐赛事，还是普通的老百姓星光达人之路，音乐已成为人们生活重要部分，可以说，学校音乐教育已扩展为社会的音乐教育、大众的音乐教育。 目前除了学校所进行的音乐教育以外，社会上有从人生开始的胎教到0-3岁的亲子园，从校外的少儿舞蹈学校到器乐班，从中老年合唱团到中老年的腰鼓队舞蹈队，社会上多种类型的音乐辅导班层出不穷，社会民众对音乐教育的多种需求，表现出社会对各类音乐师资需求是一个日趋增长的势态。如：准妈妈音乐胎教指导，0―3岁亲子园的音乐教育，社会上的各类少儿舞蹈学校、声乐学习班，合唱团、各种器乐的学习班等等，社会上各种不同年龄层面的人群、各种不同类别的音乐教育需求，都意味着社会需要大量的多样的音乐师资。面对社会需要的音乐师资，由谁来担负培养任务呢？毋庸置疑，应当由我们高师音乐学专业来培养。问题是目前我们高师如果只把为中小学培养音乐师资作为立足点，而不提为社会培养音乐师资，不仅使高师音乐学专业脱离了社会的需要，同时也限制了高师音乐学专业的发展。我们应站在整个社会文化发展的平台上，根据学校与社会相融合的新的音乐教育链条所形成的对音乐师资的新需求，对高师音乐学专业人才培养实行改革创新，在为学校培养学校音乐师资的同时，更要为社会培养各种不同层次不同类型的社会型音乐师资，以满足社会对音乐师资的需求。 二、根据社会音乐教育需要，重新定位音乐学专业人才培养方案 社会型音乐师资是指从事学校音乐教育以外，在社会上进行音乐教育的专职音乐教师。根据社会对音乐师资的不同需求，高师音乐学专业的人才培养方案应围绕根据人生音乐教育的链条进行改革，目前除幼儿园―中小学―高中―大学的学校音乐教育教学外，社会上各种类型的音乐教育有：胎教，亲子教，各类舞蹈学校，各类器乐学校，各类合唱团队等等，要培养不同类别的音乐师资，使我们的学生深受社会的欢迎，我们应突破仅仅为中小学培养音乐师资的局限性，把人一生所受得音乐教育链条连接起来，把校内音乐教育内容与校外音乐教育内容结合起来，把普及教育与专业教育结合起来，把学生教育与民众教育结合起来，重新定位和改革人才培养方案，提升高师音乐学专业的发展空间，拓宽高师音乐学专业的学生的就业渠道，把培养社会型音乐师资作为我们的重要特色和人才分流培养的一个重要分支。 多年来高师的教学改革主要致力于针对中小学音乐教学需要的改革，在学生的教育教学能力和综合能力上下功夫，提倡五位一体：即能弹、能唱、能跳、能教、能编的综合能力，并取得了一定的成效。随着中小学音乐师资岗位的逐年饱和，目前音乐学专业的毕业生有很大一部分在社会上做音乐教师，甚至自主创业办学办班，成为社会音乐教育和音乐文化的发展的主力军。调查显示，做的比较好的学生大都是在校时主项专业非常优秀的学生，之所以能在社会上立足，除了具备了教师应具备的教学能力外，主要是他们自身突出的专业水准得了社会的赞誉和认可，为他们的发展和创业提供了机会。因此改革和探索不同于为学校音乐教育培养人才的培养方案，根据学生的自身水平和条件，选择自己的专长和个性特点，培养学生教育教学能力和一门主项专长，应是培养社会型音乐师资的定位。梳理人生教育链条，一方面使我们在改革人才培养方案时，注意拓宽人生各个阶段的音乐教育教学内容，加强培养学生的教育教学能力；培养社会型音乐师资，从另一方面使我们在改革人才培养方案时，不能等同于培养学校的音乐师资，应另寻辟径，根据不同学生的能力和特长，着重培养学生的主项专长，分流不同类型的社会型音乐师资。 三.注重创新实践，实行分流培养各类音乐师资 相对而言，中小学音乐师资它有较为固定的教学内容（课本），教学对象（学生），属于普及教育和审美情趣的教育，而社会需要则是不同层面、不同类型，不同内容的技能性音乐教育。目前不论是大城市还是小县城甚至乡村，社会上各种各样的校外音乐艺术学校（器乐声乐舞蹈）层出不穷，需要大批的专职音乐师资，如，专门的胎教师资、0-3岁幼儿的音乐辅导师资，幼儿的专业舞蹈教师、器乐教师，声乐教师；青少年的专业舞蹈教师、器乐教师、声乐教师、音乐理论教师；中老年的专业舞蹈教师、器乐教师、声乐教师、音乐理论教师等等，对教师的音乐专业水平提出了较高的要求。因此高师音乐学专业应根据社会和学校对音乐教育的不同需要，改革人才培养方案，变革课程内容与标准，根据社会需求和学生自身要求，实行分流培养，有所侧重。 （1）分类选择培养途径。 根据社会需要和学生自身要求，学校在三年级时在课程内容的设置上，应分为两大类，一是学校音乐师资，一是社会音乐师资。培养学校音乐教师，应注重学生综合音乐能力的培养，他们某单项的专长可以不尖，但要有扎实的基本功和多项的能力，如能弹、能唱、能跳能编等能力，课程设置要向综合能力培养靠近；培养社会型音乐师资，在课程内容的设置上，对那些专业素质较好的学生，应分配给予足够的课时，加大其专业长项的课时量，保证其专业素质的高水准。 （2）培养学习和创新能力，形成主动创业竞争意识 学习能力是适应和承担当今社会工作主要能力，学校的书本知识永远也赶不上这个时代飞速的发展和知识的更新。在学习过程中，打好基础，练好基本功，掌握学习方法，提高学习能力，这是学生立于不败之地的法宝。注重培养学生的创新能力在大学阶段是必不可少的，要让学生根据自身的特点，去找准自己的发展定位，要有自己的思想和创新思维能力，只有这样，学生的学习才不会懒散，才能主动，才能在今后的工作中有竞争能力和灵活的创新意识。 （3）加强教育类课程的比重，为学生提供实践实习的平台 不管是培养学校音乐教师还是社会音乐师资，学生都必须具备较强的教育教学能力，尤其是社会型音乐师资，除了要学习和掌握青少年的教法外，还应学习和掌握不同层面人群的教法（如；婴幼儿、中老年等），因此应加强各类教育课程的比重，特别是音乐教法课要在课程设置上进行探索和改革，根据需要增设课时和新的教学内容，以此来提高学生的教育教学能力。同时应为学生提供一定量的实习和实践机会，让学生不仅走进中小学校，而且要走向社会上的亲子班、舞蹈班、器乐班等，培养学生的实际能力。 总之，作为培养音乐师资的高师音乐学专业，应当由为学校培养音乐师资拓展为为整个社会培养音乐师资的宽口径，站在整个社会文化发展的大背景下去定位培养的目标，探索和改革人才培养方案，分流培养出各种类型的音乐师资，更好地为学校音乐教育服务，为社会音乐教育服务。 音乐学专业论文:论高师音乐学专业举办视唱音乐会的意义和方法 摘 要：高师音乐学专业学生举办视唱音乐会有利于促进教师课程教学改革和学生评价体系改革，有利于学生学习兴趣的提高和艺术实践能力的提升，可以使视唱练耳课程更好地为其他技能课程服务。音乐会的节目可以来源于教材、其他参考书籍、网络以及学生自己的创造，可以是自弹自唱、合唱、节奏律动以及学生自己创编的丰富多彩的形式，通过教师的充分发动、积极谋划和悉心指导，每学期或学年都可以举办一场视唱练耳音乐会。 关键词：视唱练耳；音乐会；意义；方法 视唱音乐会是近二三十年才兴起的，最早是中国音乐学院自1988年开始的历年视唱音乐会，在国内影响比较大的是中央音乐学院自2004、2006年开始举办的中法（后来的中美、中意、中俄）视唱练耳教学周期间举行的视唱音乐会，白天教学研讨，晚上欣赏各音乐学院视唱练耳专业的学生表演的视唱练耳音乐会。以后各音乐学院纷纷举行此类音乐会，其他高师音乐院系也积极尝试，并都取得了良好效果。 但这些音乐会的水平有较大差异。专业音乐学院的学生水平相对较高，而且还有视唱练耳专业的学生；而高师音乐学专业的学生，由于基础相对较浅，所以整体水平要低一些，但在形式上却可以丰富多彩一些。且高师的学生的视唱音乐会有别于专业音乐院校的视唱音乐会，应该体现师范生的特点，例如有柯尔文手势、节奏律动、自编自演音乐剧等节目形式。 安庆师范学院音乐学院作为教育部音乐学（教师教育）本科课程方案的首批试点单位，认真贯彻课程方案的精神，在各主干课程的课程纲要的指导下，积极进行课程教学的改革。乐理与视唱练耳作为十一门主干课程之一，我们不仅在教学内容上进行了整合教学的探索，在教学考核上也进行了大胆尝试。其中把举办视唱练耳音乐会作为对教师进行教学考核和对学生进行学业水平考核的重要方式，取得了良好的成效。目前，我院已成功举办两届视唱练耳音乐会，就其意义和方法，我做一些粗浅的总结。 一、视唱练耳音乐会的意义 （一）促进教师进行教学改革，积极探索新的教学方法，是教师提高教学水平和显示教学效果的有效途径 视唱练耳作为音乐学专业学生的基础理论课程，一直得到大家的重视。但如何使学生更加清楚地认识到该学科在音乐学习中的重要作用，如何使视唱练耳学科更好地为其他学科服务，传统的视唱加听写的教学方法还不能很好地实现以上目标。但如果能把每一个视唱练习曲都作为一个音乐会作品去练习，完整地艺术化地去表现它，学生就能真正意识到该学科的价值所在。 教师指导学生表演作品的过程也是不断提高自身素质的过程，这促使教师必须要广泛地研究音乐作品，从音准、节奏、速度、力度、连跳、强弱、声音、气息、表演、风格等等各方面进行指导和要求。学生在音乐会上的表现，不仅反映了学生的学业水平，也反映了教师的教学水平和教学效果。 （二）提高学生学习视唱练耳的兴趣和积极性，丰富了教学内容，发展创造能力 视唱练耳作为基础技术理论课，学生对它感兴趣的不多，除了上课跟随老师一起唱唱视唱，听写音程和弦、节奏旋律外，课下很少积极进行练习。特别是音乐基础稍差的同学，害怕视唱唱不准，害怕练耳听不出来，对这门课程产生了恐惧心理。举办视唱练耳音乐会并和他们的平时成绩挂钩以后，能力强的同学积极准备一些个人节目，而能力稍弱的同学也会积极寻求和其他同学合作，排练一些集体节目，总之，每个同学都积极行动起来了。 对于节目的内容，他们大多不愿意选择大家都熟悉的教材上的内容，而是积极去寻找有新意、有特色、适合音乐会表演的作品进行改编、整理、排练，加以练习。教师在此基础上进行指导加工，这样也就极大地拓展了我们学习的视野，丰富了我们的教学内容。 （三）积极参加艺术实践，并在实践中提高了综合素质 视唱练耳作为基础技术理论课，其根本目的是为提高学生的音乐素质，提高学习音乐的能力，并为其他各音乐表演课程的学习打下坚实基础。但仅仅是课堂上的学习还不能完全达到上述目的，因为学生在课堂上能唱准，但在舞台上可能会因为种种原因而唱不准，有的同学平时节奏感还好，但一上舞台就慌了，节奏就不稳了。这就要求我们视唱练耳课程必须和舞台实践艺术实践结合起来，让学生不断地登台表演，不断总结经验教训，不断锤炼，才能逐渐成熟和稳定下来。因此每学期的视唱音乐会是学生进行艺术实践锻炼、为声乐器乐表演服务的理想平台，是不断提高音乐综合素质的必经之路。 （四）是对学生进行学业水平考核的有效形式 传统的视唱考试都是一个学生唱给一个老师听，一般范围比较小，局限在两个之间（或本班同学之间），考察的内容也比较少，要么是教材上的，要么是老师准备的视唱材料，这样的考试能够反映学生的水平，但不能反映学生的个性和强项，例如学民乐的同学唱旋律小调、学西洋管乐的唱雅乐调式都不是特别好。但如果让他们根据自己的特长准备视唱音乐会节目，就可以把他们最优秀的一面展示出来，教师可以根据他们在音乐会上的表现评定他们的平时成绩或期末成绩。而且用音乐会的形式展示，他们的成绩和水平也是有目共睹的，也可以进行自评和互评，使他们的成绩更加公平、公正和公开。 二、举办视唱音乐会的方法 （一）视唱音乐会作品的来源 1.取自教材。视唱练耳音乐会的作品首先来自我们使用的教材，例如《乐理与视唱练耳》（陈雅先编著）里的单声部视唱、多声部视唱、结合节奏律动的视唱、带伴奏的视唱、结合柯尔文手势的视唱等都可以直接表演，或者选用以上素材进行整合、编排进行表演。例如我院音乐会节目《快乐的一天》就选用了柯尔文手势表演唱《江西儿歌》（第一册第42页）和多声部视唱《半个月亮爬上来》（第二册第231页）以及其他素材进行编排，描述了同学们一天快乐的学习和生活过程。 2.其他视唱练耳书籍和作品集。国内可见的专门的视唱音乐会书籍较少，周温玉著《视唱的艺术――音乐会视唱曲集》，是专门创作的适合音乐会表演的视唱曲，其中的《民歌主题变奏》难度不大，比较适合高师音乐学专业学生表演，主要掌握其民歌调式风格。还有陈雅先著《民族音乐多声思维视唱》里有一些配有立体节奏的视唱和多声部视唱，如《瑶族舞曲》是带有立体节奏的视唱、《百鸟朝凤》是纯人声的三声部视唱。还有辛迪选编的《四声部视唱教材》，其作品主要来自欧洲早期教堂音乐，其和声规范，音响和谐辉煌，也是很好的视唱音乐会曲目。 法国雷蒙恩《视唱教程》是视唱练习曲的经典和宝库，音乐性强，艺术价值高，很多可以直接在音乐会上表演，中央音乐学院据此改编的《国民基础视唱教程――合唱与独唱钢琴伴奏版》把单声部视唱发展成四声部视唱，进一步提升了其艺术价值和练习价值，更加适合在音乐会上表演。 顾秋云的《中外器乐名曲多声部视唱训练》也是一本非常好的视唱作品集，有二声部、三声部、四声部三中类型，有带钢琴伴奏和无伴奏的。所选作品都是大家熟悉的耳熟能详的中外器乐名曲，让学生通过自己的演唱去体会经典作品的精髓，感受器乐曲通过人声演唱同样能达到辉煌和别样的韵味，并理解不同时期的器乐曲的风格特点。 除上述书籍外，还有其他声乐曲集、合唱作品集中也有大量的作品可以选用。 3.来源于网络。互联网上的音乐资源非常丰富，也有很多和视唱练耳有关或可以被我们利用的。而现在的学生对互联网的运用非常熟练，有时还要要胜过老师。互联网上可以搜索到大量的和音乐有关的音响、视频和乐谱，这些都可以成为我们视唱练耳学习的对象和音乐会节目的源泉。例如我院音乐会上有四个同学表演的《甩葱歌》，这是一个芬兰的波尔卡舞曲，网上有很多版本的表演视频，也有很多音乐爱好者记录整理的乐谱，她们选择了一个最经典的版本进行学习、练习和表演，取得了很好的演出效果。还有一个八个同学表演的《卡农》，也是根据的钢琴曲《D大调卡农》，网上有音乐爱好者改编成四声部的版本，并自导自演、录制并上传了视频，但没有对应的乐谱，同学们根据视频自己听记整理乐谱，并进行练习、编排动作和表演，也取得了良好的效果，而且在听记乐谱的过程中还很好地锻炼了多声部听写的能力。 4.自编自导自演。有些同学具有很好的创新精神和创编能力，他们不希望表演书本上的东西或大家熟知的东西，而是希望弄一些有新意的节目来表演。例如吉他弹唱《围墙》就是同学自己作词作曲并表演的节目，并邀请另一名同学伴舞，效果也很好。《臆想曲》是同学回忆以前玩过的电子游戏里面的音乐如愤怒的小鸟、功夫、超级玛丽等进行串编和表演，赢得同学们的热烈响应。 （二）视唱音乐会的节目形式 1.钢琴自弹自唱。自弹自唱是视唱音乐会最基本的形式，要求表演者自己视唱自己弹钢琴伴奏，需要演唱者有良好的视唱水平和钢琴伴奏水平，还要使伴奏和唱很好地协调起来。钢琴是我们进行视唱练耳学习的重要工具，很多视唱都配有正谱伴奏，有些专门创作的带有正谱伴奏的视唱曲本身就是一首小型的音乐作品。单纯的视唱会显得有点单调，配上伴奏可以丰富其音乐表现力和音响效果。还有些复调作品，例如巴赫的《创意曲集》《平均律钢琴曲集》，可以唱一个声部弹其他声部，使人声和钢琴很好地协调起来。 2.各种类型的多声部视唱、大合唱。多声部视唱是视唱练耳音乐会的主要形式，有二声部视唱、三声部视唱、四声部视唱等，还有表现力最丰富的大合唱。这些都是训练多声思维的重要途径。良好的多声部视唱作品一般和声规范、音响丰满。 3.结合其他乐器构成的多声部音乐。视唱不仅可以人声之间、人声与钢琴之间合作与协调，视唱还可以和其他任何乐器进行配合，比如人声与长笛、人声与小提琴、人声与几样乐器的合奏等，这可以充分展示人声音色的丰富多彩和强大的协调能力。例如周温玉著《视唱的艺术――音乐会视唱曲集》里有一首《和弦连接》，就是长笛、女高音与人声几个声部的配合。 4.结合节奏律动、身势、柯尔文手势、打击乐器的视唱。国外著名音乐教学体系引入我们的视唱练耳教学，丰富和改变了以前我们刻板的视唱练耳课堂，运用各种打击乐器，结合体态律动、身势表演、柯尔文手势，使我们的视唱练耳教学变得丰富多彩，同学们在活泼快乐的学习氛围中感受到音乐的魅力，这也为我们视唱练耳音乐会的节目增添了新鲜的血液。结合打击乐器伴奏的视唱、结合身势体态律动表演的视唱、结合柯尔文手势的视唱表演都是很好的视唱音乐会节目形式。 5.其他学生自编自创的形式。学生的创造能力一定不能小觑，只要你给他合适的机会和平台，他们一定会创造出令你刮目相看的节目来。有些同学不囿于书本和教材，喜欢标新立异，总能创造出他们满意的节目，例如吉他弹唱、音乐小品、音乐生活剧等等，既展示了他们的视唱练耳水平，也发展了他们的创造能力，丰富了我们的视唱音乐会的舞台。 （三）视唱练耳音乐会举办的步骤 1.准备发动。开学之初，教师就可以提出举办视唱练耳音乐会的计划安排，并说明其意义和目的，以及将其作为学业成绩评价的一个方面，充分调动学生的积极性，积极做准备节目。 2.讲座引导。举办专题讲座，对举办视唱音乐会的方法、内容、形式、节目来源等进行介绍，播放相关视唱练耳音乐会的视频，启发她们去构思准备节目。 3.班级音乐会。在每学期的期末之前先举办班级视唱练耳音乐会，可以要求班级每一位同学都必须参加，并对每一位参加者都进行评价，可以是教师评定，也可以是自评和互评。对较好的节目可以挑选出来参加院系级别的视唱练耳音乐会。 4.视唱音乐会。一般每学年可以举办一次院系级别的视唱练耳音乐会，从班级音乐会上挑选出来的节目，教师可以进行再加工，精心排练和悉心指导，努力提高其艺术水准。并进行节目统筹安排，编制节目单，最终呈现一台完整的视唱音乐会。 三、小结 举办视唱音乐会对教师的教和学生的学都有极大的促进作用，对推动视唱练耳课程教学改革、提升视唱练耳学科的地位和影响力、对提高学生学习本课程的兴趣和学习精力的投入都有良好作用。同时对教师精力的投入和能力素质的提升也提出了更高要求。如果视唱音乐会能够广泛开展，并形成一种常态，那么视唱练耳学科的基础性地位将得到更好地突显，视唱练耳学科的发展将得到更多的投入和关注，这对我们整个音乐学科的发展都有促进作用。另外，视唱练耳音乐会是对学生进行学业评价的一种形式，它不能完全替代视唱练耳考试，基本的视谱即唱和练耳听写还是必须的。学生只有通过系统的视唱练耳训练，再经过视唱练耳音乐会的洗礼，才能具有良好的视唱练耳水平和较高的音乐综合素质。 音乐学专业论文:Sibelius软件在音乐学理论专业创新实践能力培养中的重要作用 摘要：Sibelius作为一款出色的音乐软件，会给音乐教学带来非常大的帮助。在Sibelius介绍部分对本文Sibelius软件做了简要介绍，包括音符输入、播放、运行环境等。Sibelius软件在音乐理论教学中的应用是现代教育与新技术的有机融合，而相对地方大学的音乐学院来讲，其使用率还处在萌芽阶段，为了真正提高地方院校的音乐教学质量，更好地培养学生的音乐创作能力，有必要在音乐学理论专业学生中普及Sibelius软件的学习和运用。 关键词：Sibelius；应用；意义 音乐理论课是一门严谨而技术含量很高的专业课程，多年以来一直以传统的教学方法和理论为主，随着科技的日新月异，我国的音乐教育领域也发生着巨大的变化，教育思想和观念的改变，使人们思想意识不断开拓创新，从而新的教学模式、教学手段不断涌现。逐步实现教育现代化成为可能，把握音乐教育动态和前沿，研究音乐教育改革成果和教育改革思路。在音乐理论教学中充分运用数字化教学手段，已成为当今高校音乐理论课教学改革的重要领域。 一、Sibelius介绍 Sibelius是一款专业的乐谱制作软件，其创始人是芬兰现代作曲家Ben和Jonathan兄弟，他俩既是作曲家，也是电脑程序工程师。 （一）Sibelius的操作设计 Sibelius的屏幕设计很直观可以用多种工具和方法制作乐谱。而浏览乐谱只需在Navigator（即导航器）中拖曳就可以快速到达你想浏览的那一页，如同移动手中的稿纸一样方便。Sibelius的设计，一切为了简便，避免复杂，这种人性化的程序设计使软件使用起来和笔、纸一样的自然。 （二）Sibelius音符输入 Sibelius的Flexi-time是一种灵活的动态音符输入方式，与使用MIDI键盘实际演奏的效果一样，采用这种方式输入时你不再需要敲打拍子机械地演奏，只须用双手自然地弹奏，Sibelius会自动跟随你的速度渐快或渐慢，将你演奏的音乐记录下来.同时也可用Step-Time输入（步进输入），这种输入方式是指用你的一只手在电脑小键盘上选择不同时值的音符，另一只手在MIDI键盘上弹出所需的音高。当然Sibelius还可以用Mouse Keystrokes（鼠标和按键）输入音符，键盘上的C、D、E、F、G、A、B键分别对应着基本音级的固定音名。 （三）Sibelius的播放 Sibelius的回放效果非常不错，在播放乐谱时只需按下播放键就会听到很真实的音乐。Sibelius可以理解并播放非常多的标准符号，比如颤音记号、重复记号、渐强渐弱、八度音、滑奏，甚至半个半音，也能够读懂很多音乐术语或短语像rit，pizz.，allegro，mute，changetopic-colo等。而且Sibelius可以方便地选择特定的乐器或音乐片断进行播放。 （四）Sibelius的错误检查功能 Sibelius的错误检查功能可以大大节省您的时间，它会在错误的节奏或音符上给予提示。比方说，所写音符的音域超出了该乐器的演奏范围，则那些超出范围的音符将用红色显示，以提醒您作适当的调整。 （五）Sibelius的插件 插件是Sibelius很具特色的一个内容，它是一些具有扩展性的小程序，能很方便地帮您实现需要很多时间和精力才能实现的功能。Sibelius2.0以上的版本提供了自定义插件的功能，这意味着您可以随心所欲地编写插件。 二、Sibelius音乐软件在教学中的应用 （一）视唱练耳教学与数字化音乐模式的应用 在视唱练耳教学中保持传统教学方式的基础上，将Sibelius音乐教学手段引入课堂教学过程中，从而要求专业教师掌握相关的数字化教学手段。Sibelius音乐教学模式的引入，将会改善传统授课的单一模式，丰富课堂训练方式，丰富听觉训练。 1、培养学生视唱听辨能力 在视唱训练中避免使用传统的单一钢琴音色，运用不同音色、音程、和弦、旋律、节奏，可运用带有伴奏的视唱练习。也可以对视唱曲与练耳内容进行改编或重组。其优点在于音准、音高、节奏及速度准确，训练内容丰富多样。 2、培养多声部听辨能力 在多声部视唱教学中，运用不同风格的打击乐器演示，让学生体会不同的音色和节奏对比，提高多声部听觉意识。其次，通过伴奏视唱教学，将视唱练耳融入音乐作品中，从而把不同声部从整体中剥离出来，加强了学生对每个声部的把握能力。 （二）《和声学》教学中数字化技术应用和发展 《和声学》是音乐教学中的基础学科，也是学习复调、曲式、配器等课程的前提条件，其重要性是不言而喻的。传统的和声教学存在着很多问题，如只强调写作的方法与要求，不给学生进行谱例示范，学生听不到和声的实际音响效果，使和声教学成为“纸上谈兵”“无声音乐”的空洞理论，完全失去本质的意义。Sibelius音乐软件在和声教学中应用，能够把复杂的和声进行以不同的速度演奏出来，也可将声部移高移低，或复制拼贴等等。较好地解决了和声教学中理论与实践脱节的环节，使学生听觉体会与视觉印象得到沟通，改进了传统的教学模式，提高了和声教学效果。使和声作业与音乐创作的联系更为紧密，学生的创新能力得到极大的提高。 （三）《配器法》教学中数字化技术应用和发展 《配器法》是音乐高级理论课程之一，学习配器首先要了解乐器法，即熟悉乐器的性能、音域及演奏技法，对于大多学生来说是吃力的一件事情，而利用Sibelius音乐软件进行配器课教学可以填补这些方面的不足。例如：对不同乐器组的音色混音，对同一乐器不同音高及不同乐器不同音高的运用等。在配器教学中如何了解和掌握总谱读法是这一门学科的关键所在，Sibelius音乐软件拥有大量的制谱模式，我们可根据自己的要求选择不同的配器模式进行创作。在配器的过程中将乐队缩谱也可随意进行拆分组合，直到满意为止。可以随时视听乐谱了解配器效果的优劣，极大地丰富教学手段和效果，做到视听结合，从而使配器教学充满创造力和想象力。 （四）如何运用Sibelius音乐软件指导音乐作品的创作 音乐作品的创作是抽象的、非理性的思维过程，是一个动机的不断产生、重复、演变和发展的轨迹，音乐创作也是音乐教学中最为高端的技术环节，以往的教学过程是手写为主，对单声部作品来说通过钢琴或其他乐器辅助，对作品的整体音响效果有一个相对的印象，而不能较全面把握稍大一些的多声部音乐作品，用Sibelius音乐软件进行创作时，可随时感受自己的创作过程，把握旋律发展变化的轨迹，如何布置和声连接与进行，在纵向和横向上的织体交替，监听整体音响效果。 Sibelius软件最大的优势在于管弦乐队的创作和编创方面，首先，在Sibelius中自带了管弦乐队中的常规乐器音色，声音虽然不能和真实演奏相比拟，但是它可以帮助那些初学管弦乐写作的学生在写作时就能够粗略听到自己的音乐，从而实现不断修改的可能。一般情况下，学生在独立手写完谱面后是不可能通过乐队演奏听到自己的作品的，因为这其中牵涉到较为高昂的经济费用，但是Sibelius则可以让学生听到声音，从这一层面上讲就无形中增强了学生写作的自信和兴趣；其次，在Sibelius中修改作品变得非常的方便，比如在增减小节、音位移动、调性转换、乐器增减等方面都远远超过手写改动，只要在相应的地方做相应的操作就可以了。 三、结束语 Sibelius在我校本科音乐理论专业学生的音乐教育中，起到了很好的效果，对学生的创新能力有显著的提升。总而言之，高等学校音乐教育的改革与创新势在必行，我们必须要抓住机遇，大力发展我国的高校音乐教育。高校的音乐教育要适应社会的实际需求，通过创新教学方法、更新教学内容培养出适应社会发展的高素质音乐人才。 作者简介： 程迎接，湖北工程学院。 音乐学专业论文:论高师院校音乐学专业舞蹈课程的育人价值 [摘 要] 随着社会的不断进步，科技的快速发展，生活水平的明显提高，人民的精神需求也逐渐增加，全国人口的文明素质需要提升。文章围绕高校音乐学专业的人才培养目标，结合基础教育新课改需求的音乐教师标准，在全国高校积极关注并探索音乐学专业课程改革的基础上，详细的阐述了舞蹈课程在音乐学专业中的育人功能和价值，以引起同行们的研究兴趣。 [关键词] 高校；音乐学；舞蹈课程；功能；育人价值 一、音乐学专业的培养目标与社会需求 1、教育部《指导方案》中的培养目标 教育部2004年下发了“全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案”（教体艺[2004]12号，简称《方案》）。《方案》明确规定“本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。” 2006年教育部又下发了“全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要”（教体艺[2006]12号，简称《纲要》），在教育部这两份文件精神的指导下，于2007年开始在全国高校开展试点工作。2010年9月13日，高师音乐学（教师教育）本科专业课程改革专家领导小组组长、教育部艺术教育委员会副主任王耀华对全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程教学试点工作做中期总结，总结中指出，“全国普通高等院校音乐学（教师教育）专业教育改革的方向，就是以教育方针为指导，贯彻‘两为’，‘三个面向’，‘面向现代化，面向世界，面向未来’。尤其把美育写进教育方针，提倡培养人格健全的人，更是为从事美育工作的音乐教育工作者提出了更高的要求和更为宽阔的用武之地。”他在总结中还指出，“《方案》和《纲要》研制本身，就是由于面对自本世纪伊始以来的九年制义务教育音乐课程改革，提出了为基础音乐教育服务的目标，所以在课程设置、课程内容、课程目标、课程教学方法、教学评价等方面都紧扣这一目标。在满足‘音乐教育工作者’、‘为基础音乐教育服务’这些基本要求的基础上，或精，或专，或全面多能，以适应综合型、创新型、宽口径、多面手的要求。” 2、九年制义务教育需要的音乐教师 九年制义务教育新《音乐课标准》规定，“音乐教育以审美体验为核心这一基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操，健全的人格，音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的全过程。”音乐教师是学校美育的实施者，是美的传播者、开发者、诱导者，担负着发展国民音乐教育，提高国民音乐素质的重任。音乐教师本身素质的高低，很大程度上决定了审美教育的成效。音乐教师应具备“心灵美、形态美、行为美、教学过程美等素养。 3、高师院校音乐学专业舞蹈课教学改革现状 全国高师院校根据上级文件精神和社会对音乐人才的需求，都在积极的研究和探索舞蹈课程改革的新路子，在修改培养方案，音乐舞蹈课程设置，舞蹈教学内容、教学方法、社会实践等方面，做了一些大胆尝试，总结了一些经验，提出了积极的建议，基本形成共识――舞蹈课程在培养音乐人才过程中，具有一定的育人功能和价值。 二、舞蹈课程教学的育人功能和价值 1、“爱心”教育功能 爱是一种情感，爱什么，怎样爱却体现出一个人的世界观和价值观。作为社会公民爱党爱国爱人民，热爱大自然，热爱生活，热爱自己所从事的职业，是必备的基本素质。 作为一个教师，应有的基本品质是热爱教育这个职业，热爱自己的教育对象――学生。只有这样，教师才能不懈的追求教育目标，才能孜孜不倦的努力学习，搞教学研究，才会感觉到教学是一种幸福的享受。这样的教师，学生在学习过程中会感受到教师所付出的爱心，感受到教师美的心灵。舞蹈是一门艺术，舞蹈教学的过程是学生享受美育的过程。舞蹈教学是师生双方的共同活动。在教学过程中，舞蹈教师热爱学生，表现出来的是亲切自然、落落大方的教学态度，娴熟流畅的知识讲解，深厚扎实的舞蹈基本功底，准确到位的动作示范，自然得体的教学技巧，耐心细致的学习指导、点拨和引领，让学生学有所获；学生热爱教师尊敬教师，表现出来的是快乐、轻松、向上，进步，求知欲很强的学习精神。这样，教师乐于教，学生乐于学，教学就会受到良好的效果。相反，学生不喜欢这个教师，更不喜欢上这个教师的课，是不会收到好的教学效果的。另外，教师热爱学生，还表现在一个“严”字上，常言说“严师出高徒”，对学生要求不严格的教师，不是一个合格的教师，负责任的教师。学生也不喜欢这样的教师。教师“严”中有爱，“爱”中有和（和气、和谐），“和”中有乐，每一个教学细节的指导都让学生感受到教师爱心和关心的用意。在这样的教学环境中，教师的身教重于言教，看似无声胜有声，学生潜移默化的受到影响。收到了润物细无声的育人效果。教师爱心的这种传递，将会在音乐学专业毕业生身上发挥作用。 2、审美教育功能 审美，是人们领会事物或艺术品美的一种思维活动。审美教育是通过艺术教育活动完成的。高校音乐学专业在培养艺术人才的过程中，舞蹈课程的审美教育功能不可忽视。 舞蹈是用肢体语言表现美的一门艺术，舞蹈动作具有形态美的特征，优秀舞蹈作品的情感，是通过优美的舞蹈动作呈现的形态美表现出来的。优秀舞蹈作品中个性鲜明的艺术形象，是用在动或静的动作表现过程中形成的连续不断的画面塑造出来的，展示的是舞蹈动作造型美的特征。舞蹈动作还具有神韵美的特征，神韵是舞蹈表演者意向情趣的最高层次，每一个动作均与神相配合。“神”即眼神，从优秀舞蹈作品中，可以观赏到舞蹈动作与眼神协调配合的神奇之妙，使人们感受到舞蹈不仅美而且富有生气。教师在教学过程中，教给学生如何欣赏舞蹈，用心灵体会舞蹈美的妙处；教给学生如何学习舞蹈动作，用肢体、毅力、意志和智慧，表现舞蹈美的语汇。此外，舞蹈教师要非常注意自身的形象美，包括精神饱满，仪表端庄，讲课内容丰富，语言清晰、流畅、生动、形象，声音洪亮，示范动作优美等，使学生在听觉和视觉上感到教师美。教学时，如果发现学生在实际训练中，动作不协调、不到位，教师要耐心的帮助学生分析原因，并以不美的动作展示给大家，让学生在动作美与不美的对比中感悟美的重要性。这样，有助于提高学生的学习兴趣和审美能力。 音乐学专业论文:高师音乐学专业创新人才培养研究 摘要：高师音乐教育专业创新人才培养是社会发展的需要，是《全日制义教育音乐课程标准》的需要，作为中小学培养和输送合格音乐师资的高师音乐教育专业院系，必须把创新人才的培养作为主要工作来抓，使我们培养的人才具有强烈的创新意识，具有强烈的求知欲望和创作激情；具备科学研究素质和创新思维，并逐渐打破传统教育模式，建立新型的、民主的、和谐的师生关系，使我们培养的人才符合社会发展的需要，真正为中学生培养合格的音乐师资。 关键词：音乐教师；创新人才；研究 21世纪是我国大力提倡、全面推行素质教育的时期，音乐教育作为基础教育的一个重要部分，在这场历史性的教育改革中，担当了一个特殊的角色，具有不可忽视的作用。作为基础教育培养合格音乐师资的高师音乐院系，如何培养创新型音乐教师已成为当前一项重要的课题。那就是我们音乐教育应如何适应新形势发展的需要，培养具有创新意识和创新能力的音乐人才。 1创新人才概念及音乐学专业创新型人才的标准 创新人才就是具有强烈创新意识，具有强烈的求知欲望和激情，具备科学研究的素质和创新思维能力的人才的标准。音乐专业创新人才的标准主要体现在以下五点。 （1）保持对未知知识的渴望。“艺无止境”对一名从事音乐教育专业学习的学生来说，这四个字十分贴切。音乐学习没有最好，只有更好。特别是专业技能、技巧的学习更要有深切的体验，如声乐演唱、钢琴演奏舞蹈表演、音乐创作等技能技巧，它是没有终极的，只有不断学习，不断地探求，才能达到相当的高度，而不能说是顶峰。只有不断学习、不断求索才能掌握新的技能、技巧。所以音乐学习更要提倡“终身学习”，这样才能使你的艺术成就达到更高，才能创造出优质的艺术精品。 （2）要善于及时获取新知识。音乐艺术在很大程度上是一门瞬间艺术、听觉艺术，很多知识技能只是在瞬间予以掌握，如声乐教学、我们的嗓音是看不见、摸不着的，好的声音必须有强有力的气息支持、声音要畅通，而且要有高的声音位置。而科学的发声方法不是纯理论的知识，只能在声音训练中加以掌握。所以作为学生必须善于在最短的瞬间获得新知识，并及时加以掌握并巩固并予以发扬光大。 （3）具有较宽的知识面。作为一名高师音乐学专业的学生，一定要有较宽的知识面，不仅要具备基本的专业知识技能、技巧，而且还需要具备系统的综合的音乐学科本体性知识。一般包括：音乐基础理论知识、音乐技术理论知识、声乐知识、器乐知识、民族民间音乐知识、音乐史知识以及相关的姊妹艺术知识，如舞蹈、戏剧、影视、美术等，以及文学人文知识。更要有教育学、心理学、文学等相关学科的知识和技能。 （4）要有强烈的创造意识。《全日制义务教育音乐课程标准》将传统的音乐教学内容进行了整合和发展，以“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关文化”四个模块呈现，特别强调学生创造能力的培养，《全日制义务教育音乐课程标准》中明确指出“创造是发挥学生想象力和潜能的音乐领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分得要的意义。”[1]而作为未来中学生音乐老师的高师音乐教育的学生不说，首先要具有强烈的创造意识。所以高等师范音乐教育根本出发点是进一步发掘学生的创造性潜能，培养学生的创新思维能力，促使他们成为服务于基础教育的社会主义创新型人才。只有具有强烈的创造意识，有教学活动和艺术实践中，才会涌动出强烈的创作欲望和创作激情。 （5）要有严谨求实的学风。音乐，作为一种社会文化现象，它与人类文明历史的发展有着千丝成缕的联系，无论是社会科学、人文科学，还是自然科学，我们都可以在音乐中感觉到它的存在。具体说来，音乐教育与政治、语文、历史、地理、宗教、伦理、甚至数学、物理、化学等课程之间都存在着内在的自然联系。音乐也是一门科学，音乐教育具有知识面广，综合性强等特点。是其他学科不可替代的特殊学科。所以对这门特殊学科的学习，我们一定要具有脚踏实地，勇于攀登，不屈不挠的精神和严谨求实的学风。这样他们才能掌握音乐学业科的基本理论、基本技能和技巧，才能真正具备鉴赏美、表现美、创造美的能力。真正提高学生的音乐修养，培养他们的创新意识，进而丰富他们的情感，培养良好的品德和创造精神。 2目前我国制约音乐创新人才培养的几大障碍 在现行的高师音乐教育体系下，仍然存在很多制约创新人才培养的障碍，主要表现在以下五个方面：1）音乐教育没有真正做到“以人为本”，没有“因材施教”，没有充分尊重，发掘和张扬每个学生的个性潜能。2）没有创新教育或者说缺乏创新教育、传统落后的知识灌输型应试教育依然存在。3）教师与学生之间仍然存在人格上的不平等，缺乏民主性和人性化教育。4）新的教育体制实施并真正落实到实处比较困难，严重制约音乐教育发展。5）教育观念落后，导致教育及国家竞争力落后以及诸多项音乐技能的尴尬处境。 3培养音乐创新人才的途径 创新人才是21世纪我国高等教育发展的必然要求，高等教育如何培养学生的创新精神和创新能力，取决于多方面的因素，需要用新世纪的教育思想和教育观念去指导改革，指导实践，需要从改革传统的教学模式入手，创造和选择有利于学生思维和能力培养，促进全面发展的新型课堂都学模式，制定科学的人才评价机制。那么如何培养音乐创新型人才，笔者认为： （1）培养学生具有合理的知识结构，丰富的文化底蕴。作为音乐教育人才，不仅要有扎实的专业技能，如声乐、钢琴、器乐、舞蹈。也要有扎实的专业理论知识，如音乐基础理论、和声、歌曲写作与分析、视唱练耳、歌曲即兴伴奏、中外音乐史及欣赏等知识音乐基础知识，更要有丰富的文化知识及相关姊妹艺术，文学、历史、人文知识、民族风俗等，只要有了丰富的文化底蕴，才能造就创新型的音乐人才。 （2）培养学生具有独特的个性品质。美国哈佛大学心理学教授霍华德・加德纳提出了多元知力理论，指出“智力是某种社会浅文化环境的价值标准下个体用以解决自己遇到的真正的难题或生产及创造出有效产品所需要的能力”。[2]智力又分为言语――语言能力（听、说、读、写），逻辑――教学智力（运算、推理能力）视学――空间智力（人在脑中形成一个外部空间世界的模式并能够运用和操作这种模式的能力），音乐――节奏智力人人感受、辨别、记忆、改变和表达音乐的能力，身体――运动智力（运用整个或身体的一部分解决问题或制造产品的能力），人际关系智力（能够有效地理解他人和与人交往的能力、自我认识能力）个体认识、洞察和反者自身的能力[2]。由于人的智力是千姿百态的，而人的综合能力则是这些智力能力的综合体现，而对学习音乐的人来说，特别是学习音乐教育的人来说，必须具有音乐学业科与其他学科不同的个人品质及个人智力，需要语言能力音乐――节奏能力、身体运动智力、人际关系智力和自我认识能力，特别是音乐节奏智力。 （3）灵活的教学艺术。在高师的音乐专业学生培养过程中，要培养学生先进的教育教学理念和科学的教书育人方法。使学生具有以下教育教学艺术：首先要倡导一种积极的学生观，教育要面向全体学生创造适合学生的教育，使有一个受教育者的潜能都能得到最好的发展。教师应为学生创造多种多样的展现各种智力的情景，给每个学生多样化的选择，使其扬长避短，从而激发学生潜在智力，充分发挥每个学生的个性。关注个体差异，满足不同学生的学习需要，创设能引导学生主动参与的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握知识运用知识的态度和能力，使每个学生都能得到充分的发展。 其次，倡导因材施教的教学观。作为教师要根据学生的不同智力结构、学习兴趣和学习方式的特点，对其进行有针对性的因材施教的教育。而作为音乐教学更需要注重因材施教。因为音乐教师有特殊性，特别是高等师范音乐教育更具有这方面的特殊性，那就是由于学生文化素养、专业特点、专业技能都存在差异，同其他学科教学有较大区别。如声乐教学，由于学生声音条件不同，技能技巧程度不同，只讲共性的东西，就不能使学生的声乐学到应有的知识和掌握必要的技能技巧。故而必须坚持因材施教。 再次，就是倡导全面、多元的评价观，而传统评价只是看重学生的学科分数，而没有对学生以发展的眼光进行评价。而全面、多元的评价观，不仅注重学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的，了解学生发展中的需求，帮学生进行认识自我、建立自信。社会上流行这么一句话：“学习成绩好的不一定在今后发展中是最有建树的。”我认为这句话不是没有道理的，衡量一个学生是否优秀，不单只看各门功课是否优秀，更重要的是看这位学生是否有发展潜质和创造力。 （4）要倡导民主和人性化教育，实现师生人格上的平等，创造良好的学习氛围。从古至今，传统的教师角色在人们的心目中根深蒂固，主要表现在：教师是单纯的知识，技能传授者；教师是教学的支配者，绝对权威，是指挥者、控制者；而学生往往是被控制者、被支配者。从中不难看出，师生在人格上不平等的知识结构、爱好兴趣直接影响到学生，对高师音乐教师来说注重对学生知识，技能的传授，而往往忽略了音乐艺术的审美特性、忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感。没有真正把“学生变主体”的教学思想落到实处。只有实现了师生在人格上的平等，才能创设好的课程环境，使课程环境真正体现“以学生为中心，多方面发展、合作、探究式学习、成为有计划的行动。”建立合格式的新型师生关系，共同完成教学工作，主要做到以下几点：1）创设良好的学习氛围。使学生置身于教师、家长对他们的浓厚期望中，感受到师长对他们的重视、关心、体贴，来唤起他们的自我意识和自我价值感。2）保护自尊。老师要多关心学生、爱护学生，肯定学生的点滴进步，并对他们抱有高度的期待。3）交流互动，共同发展，成为学生学习过程的交流者、音乐者、合作者。 对于高师音乐教育创新人才培养确实是当前高师音乐教育专业教育教学的重要内容，怎样才能真正地培养符合时展要求的创新人才为基层教育服务，是每一位从事高师音乐教育工作的同行们所面临的一项艰巨的工程。需要我们不断地探索新的办学思路、教学方法、教学模式、评价机制。只有这样，我们的高师音乐教育才有希望。 音乐学专业论文:基于应用型音乐人才培养的音乐学专业建设研究 摘要：音乐学专业建设要结合实际，在专业特色发展方向、课程体系改革、教材建设、实践教学途径以及师资队伍建设等方面做出有益的探索和尝试。 关键词：应用型；音乐人才；专业建设 培养适合地方经济、社会发展需要的高素质、应用型人才，是我校专业建设与发展的基本定位和不变主题。我们在音乐学专业建设过程中，从“服务地方、面向基层、面向广大中小学”的培养目标出发，在确立专业特色，完善学生培养模式，增强专业可持续发展能力，提高教学效果，提高学生综合素质和技能等方面进行了较全面的实践性探索。 一、挖掘区域文化内涵，确立专业特色发展方向 音乐艺术具有浓郁的区域文化特征，只有深入挖掘区域文化内涵，才能确立音乐学专业的特色发展方向。为突出音乐学专业的地方特色，我们将河北传统音乐文化作为主线，贯穿于专业教育的全过程，培养能传授民族音乐文化知识和技能、服务于河北经济社会发展的艺术专门人才，并通过相应的教学过程把潜在的文化资源和文化内涵转化为自身的强势，使音乐学专业焕发出蓬勃的生机与活力，展现出鲜明的地方特色和文化特色。 河北传统文化底蕴深厚、源远流长。在新的历史时期，传承河北音乐文化，对加强和推动社会文化建设具有重要的现实意义。音乐学专业立足于本土文化，挖掘河北传统音乐文化内涵，把传承和发展河北传统音乐文化、延续民族音乐文脉当做责无旁贷的任务，并依此逐步形成自己的办学特色。学校积极引导教师结合本专业深入各地体验生活、收集素材，整理和创作出具有时代气息和民族特色的新作品，丰富课堂教学和校园文化建设。 音乐学教研室成立了河北音乐专门创作小组，挑选骨干教师分别组建了舞蹈、器乐和声乐等创作队伍，明确各自的创作任务，深入河北各地，开展收集地方歌舞、民歌小调、音乐戏曲等原生态资料。同时，要求我们的创作队伍在原生音乐素材基础上尝试与现代文化元素的结合，对乐曲、歌曲和舞蹈等进行全新包装，使其更具时代性、观赏性和艺术欣赏价值，更为学生喜爱和接受。尤其是舞蹈的创作，一方面要创作出适应课堂教学及舞台表演展示的融技巧性与艺术性为一体的专业作品，另一方面还要考虑适合大学生校园文化和城乡居民休闲娱乐需求的作品等等。作品既继承了河北音乐文化的传统，又与时俱进，体现出继承与创新的紧密结合，为推进河北传统音乐文化的创新发展，构建我院校园文化特色作出有益探索和尝试。 收集整理河北传统音乐素材，并以河北原生态音乐资料为基础，丰富了我系河北非物质文化遗产传承教学、科研、创作的资料库，为提高专业教师民族音乐教学水平和科研能力提供了良好条件。音乐学重点专业建设注重在教师中树立科研兴教的意识，鼓励教师扎实开展课题研究，不断提高科研能力，提升专业的办学水平，教师科研意识和科研能力有了很大提高，申请课题数量和参与课题研究的教师比例较以往有很大提高。 二、优化教学内容，改革课程体系，完善学生培养模式 教学内容的优化与课程体系的改革，是高校教学改革的核心问题。教学内容和课程体系的建设不仅要考虑科学性与社会发展需求，考虑是否有利于教学内容与知识的更新，还要考虑稳定的理论支持体系，使课程体系满足可持续发展的要求。 音乐学专业原有的课程体系已不能够适应培养面向市场的应用型人才的需要，主要表现在课程体系设置不尽合理，课程内容存在交叉、重复现象，实践课程不充分等。因此，优化教学内容、改革课程体系，不仅具有理论意义，而且具有现实意义。 （一）调整课程结构、完善培养方案 音乐学专业人才培养方案的反复修订，主要是按照国家教育部“关于全国高等师范音乐院校课程纲要”的要求，遵循学校关于加强实践教学和强化学生实践能力，实现“应用型人才”的培养目标的要求，并根据学科知识特点和联系方式，将各技能专业开设的学期及教学大纲做了调整和修改，使之更符合知识的规律和学生的认知规律。 打破各技能专业界限，我们进行了“2+5”分段式的培养模式，即在前两个学期完成技能专业基础课的教育，学生入学后不分专业同时必修四门技能课程（声乐、器乐、钢琴、舞蹈）。多个技能从最基础学起，可使学生获得具有进行专业学习、深造提高及终身从事教育所必需的、扎实的音乐基本素质，体现出音乐学专业师范性的教育特色。后5个学期根据市场的需求及学生的意愿，进行专业方向的分流，进入专业知识与综合技能的学习培养，该阶段课程设置立足于地方经济对人才的需求，注重学生能力和专业素质培养。 （二）改进教学方法，更新教学内容 调整后音乐学专业的课程结构，教学方法和教学内容较过去更加丰富和完善，具有较强的操作性。第一学年的声乐、钢琴和舞蹈课基本采用大班课的形式，器乐课和第五学期开设的室内乐演唱课程，则是根据现有师资和教师工作量情况，以“一对四”“一对六”小组课形式进行教学。各技能专业课程在过去独唱（奏）曲目的基础上，加入重唱（奏）、小合唱（奏）、表演唱等教学内容，通过课下练习、排练、汇报演出等艺术实践形式达到了多种能力培养的教学目的。新课程结构使技能课原有单一的教学模式、教学内容和练习方式发生了很大的改变，考核方式也由独唱（奏），变为合唱（奏）、重唱（奏）的形式。尤其是实践周的评价方式有较大改进，考试以节目为单位，按照节目演出的质量和平时排练出勤情况计入成绩。调整后的课程结构和实践教学形式加强和培养了学生的节目策划、编导、创编和舞台表演等多种能力的提高，充分拓展了学生成长空间，使音乐学的专业教学更贴近社会基础音乐教育的需要，更有利于学生从教后第二课堂活动的开展。 三、探索实践教学途径，提高学生综合素质和综合技能 实践教学环节的改革与建设，是实现高素质人才培养目标的核心内容，只有将课程体系的改革与实践教学紧密结合，才能实现在人才培养中知识、能力与素质的协调发展。实践教学环节主要包括：专业技能课程训练、教育实习、艺术实践、社会实践、毕业设计等环节。在实践教学环节的建设中，我们主要开展了以下方面的工作。 （一）基础性实践环节的建设 全面加强了实践教学环节，在突出学生基础理论知识的培养，课程学时保持不变的条件下，加大声乐、钢琴、器乐和舞蹈等技能专业的艺术排练和校内外演出活动比重，鼓励学生积极参与各类社会性文艺演出、艺术创作、教学实践以及文化交流活动，参与项目策划、艺术传播等各类管理实践活动。努力创造条件并积极引导学生深入社会参与各类社会公益活动、社区社团、社会调查和志愿者服务等社会实践活动。 （二）多渠道开展实践教学 在课程与教学改革过程中，根据音乐学人才培养目标，强调培养学生创新精神、实践能力和终身可持续发展能力，构建了艺术实践、教学实践、社会实践“三元结构”实践教学体系。实践教学体系除了突出原有培养方案中艺术实践和教学实践的主体地位外，还注重顺应社会发展对应用型艺术人才的需求，从建构学生合理的能力结构和素质结构出发，将多种不同途径的实践内容纳入到整体实践教学体系中。如除了深入社区、厂矿、部队、监狱、养老院、县乡农村等地的慰问演出外，我校还建立了与企事业单位的协作关系。学生表演的素质及能力得到了各界同行的高度评价。 （三）校外实习基地的建设 重视校外实习、实训基地的建设，校外实训基地从数量上基本可以满足本专业的需要。为了进一步深化和拓展实习实训渠道，使所学专业有较强的可适性，本专业结合当前人才市场多种需求状况，积极拓展毕业生实习的空间和领域，在原有5家实习基地的基础上，又与社会音乐工作相关的各种公司、单位、部门取得联系，签订了相对稳定的合作协议。现已签订协议的有北京顺义精灵文化艺术中心、石家庄博仁艺术中心、沿西幼儿园、七色光艺术学校、艳阳天庄典公司、淘宝贝发展中心等7家单位。 四、加强师资队伍的建设，增强专业可持续发展能力 师资队伍的建设是关系到教育事业兴衰的一个重要工程，也是高等教育可持续发展的核心问题。我们通过加强重点专业建设，改善办学条件，加强学术研究与校内外学术交流，提高教师学术水平和教学，大力培养青年教师，形成具有凝聚力和战斗力的核心队伍。 （一）规范教研活动 为了提高教师的从教能力，教研室制定出一系列教研活动计划，定期开展教研活动，充分调动教师认真备课和组织教学的积极性，丰富教学方法，拓展教学思路。 （二）观摩课堂教学 声乐、器乐、钢琴、舞蹈、理论等五个技能专业组定期举办公开课，每个专业组每学期按教师的1/3人数比例轮流举办，互动教学观摩活动以及公开课教学法研究活动，让教师从多个视角审视各自的技能教学方法，共同研讨专业技术的纵深发展和问题的解决手法。 （三）提升教学能力 为提升青年教师的专业教学水平，建设高素质青年教师队伍，激发青年教师的教学热情和严谨向上的治学精神，我系定期举办青年教师演唱（奏）会、组织讲课比赛和说课活动，使青年教师的专业素质、教学能力进一步提升，促进了青年教师的成长。 （四）更新知识结构 鼓励中青年教师外出进修培训，努力提高业务能力、更新知识结构。近年来，我校曾先后派出教师20多人次外出进修学习、参加精品课培训、科研培训以及学术会议等活动。 在音乐学重点专业建设与改革的过程中，我们实施了一系列改革措施，取得了一定的成效。通过课程结构调整和教学改革，学生学习的自觉性提高了，素质和综合能力也有了很大提高，通过加强教师队伍建设，教师的专业水平和科研水平都有了较大提升，这为音乐学专业的进一步发展打下了良好的基础。但仍存在着诸多方面的不足之处，还需要在今后的专业建设工作中进一步改进与完善。 音乐学专业论文:音乐学(教师教育)专业钢琴教学实践研究 摘 要：要展现钢琴之所长必须经过严格的训练和不懈努力，关键是对手指的独立性、灵活性进行规范的训练。 关键词：钢琴；教学；研究 要展现钢琴之所长必须经过严格的训练和不懈努力，关键是对手指的独立性、灵活性进行规范的训练。 一、发挥钢琴之所长 钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出的声音的，因此小槌子式的颗粒性声音是钢琴的特色。弹跳音等特别能显示出钢琴的优势。 所谓“大珠小珠落玉盘”的效果，就可引用为充分展现钢琴效果的精妙写照。而手指的活动能力，关键在于对掌关节进地训练。我认为在慢练时每个手指应该独立不倚地进行“快下放松”的练习，这主要是一个训练的概念。所谓“快下”，就是手指上下，特别是触键动作要快，要敏捷，这样能使声音明亮。所谓“放松”是指声音一旦发出，手就不能在追加压力，在弹长时间的音时，手可以在发音后自然保持在琴键上。“放松”绝不是指松懈不成形，而是针对不要紧张和不要压键而言。动作越快放松越快，说明声音也就具有更好的弹性。在慢练时如每个音都能做到“快下放松”，手指动作的灵敏度就可和快速弹奏的需要统一起来。 在训练中最常见的忽视手指主动性的毛病是：弹每一个音时都由手腕加压力，表现在手腕随着每个音的弹奏而上下颠动。从暂时的功利看似乎弹得很“扎实”，实际上声音很重浊。更致命的是，这种弹法只能在较慢弹奏时造成假象，稍快一点便会使声音变得断续、跳动和不连贯。用这种弹法的学生，到不了车尔尼849程度，就再也无法前进。就算换老师也非常难改，不少学生深受其害。 在此需特别提出的是：发挥大指左右活动的功能也非常重要。由于我们每只手有5个手指，但靠大指的转换位置和连接，我们可弹好音阶和琶音，把手变得仿佛有几十个手指一样。因此把大指训练得主动灵活，克服其易僵直和重浊的弱点，对弹奏的流畅均匀有极重要的作用。 要训练好手指，使其独立、主动、灵活；使声音清晰、流畅、均匀，这对展现出钢琴的所长是关键性的步骤。 二、掌、腕、臂、身诸部位与声音的关系择要 （1）手掌的架子作为力量的支撑点，是保证声音质量的关键部位。弹强烈的声音时，手掌架必须牢固，这是较易取得共识的。弹轻声时，更需强调手掌架的牢固，对这个概念还需加强理解和认识。弹轻声时，如手掌架懈软塌陷，声音必将无法清晰集中而变得模糊浮浅。哪怕是弹印象派最需要朦胧声音的作品，手掌架依然不能懈怠，而要保持有把握的控制。如不注意这点，也许声音就根本无法弹匀弹轻，使声音变成了混浊一片。在训练中常见的毛病是手掌塌陷，因软而无法支撑起来。由于手掌无法充当力量的支点，手腕只能拱起来代替掌部作为支点。随之而来可能引起端肩和手臂紧张。我们可以发现凡是手掌软蹋的弹奏，声音是无法深厚和集中的。因此手掌架的训练应在入门时就开始，在慢练时要尽量强调手型，在较快的弹奏或正式演奏时则不必刻意强调外型，而是凭内在的功夫和力量了。此时也许外表看来掌关节较平，但手掌不是软蹋的而是内部具有一定的支撑力。至于手腕拱起的毛病，单纯想从手腕去解决是不可能的。手掌架去解决才是可行的。手掌架立起来了，起到了支点作用，手腕自然就能放下来了。 （2）腕臂的训练与声音的关系，手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽。手腕有许多上下、左右的动作方式，其中有些是手腕独立完成的，有些是和手臂结合起来协调完成的。在此我们不是去一一介绍这些动作的要领，而是要提出几个需要注意的问题。手腕的左右灵活调节，在教学中常被忽视，但是实际上是非常重要的。以手腕为主导的左右调节，是同时结合手臂左右调节的腕臂综合动作，指在对手指不断变化着的位置进行微调，并使得不论何种位置时，手臂的重量（或大或小）都能通过手指而全部送入琴键。此时的关键是要特别注意在用4、5指弹奏时，一定要把手调节到最佳位置，把力量“送进”琴键，使最高音（或最低音）的声音突出和通畅。这种调节使腕臂对手指充分起到了后方支援前方的作用，使得每个声音能自然。 （3）身体协调与声音。在弹琴时，从身体接触琴凳开始到手指接触键盘，应该是一个可以灵活调节的整体。当我们的身体处于自然积极状态时，声音必然会丰润宽厚，使人听起来顺畅、舒展。身体协调的关键在于腰骶部的力量能否调动出来。在弹最响亮、最丰满的声音时，只要身体挺立，用上腰骶的力量，不需多大的动作和力气，声音可以很自然和方便地弹出来。在此要防止的毛病是：要改掉弯腰的习惯，懒洋洋消极地把重心往后往下塌陷，重心的后倾下榻是协调用力的最大障碍。 音乐学专业论文:探究高校音乐学专业毕业生就业趋势 【摘 要】近几年随着社会经济的发展和就业形式的不断变化，音乐专业毕业生就业呈现出了多元化的形式，随之也出现了许多就业难的问题，本文以新乡市高校为例，展开论述音乐学专业毕业生的就业现状、就业特点及就业建议等。 【关键词】新乡市高校；音乐学专业；毕业生；就业趋势 近几年随着社会经济的发展和就业形式的不断变化，音乐专业毕业生就业呈现出了多元化的形式，随之也出现了许多就业难的问题，本文以新乡市高校为例，展开论述音乐学专业毕业生的就业现状、就业特点及就业建议等。通过这一课题的研究，让更多音乐学专业毕业生认识到本专业就业的方向，端正他们的就业态度，使他们在面临就业时做好思想上和行动上的准备，在较短的时间里适应工作的需要 一、高校毕业生就业概述 自从我国经济体制发生变化，国家就业政策也随之改变，由国家分配转变为自主择业。这使得高校毕业生的就业成为人力资源的重要组成部分，同时也是我国经济参与国际经济实力竞争的主要力量。高校学生毕业后的就业情况，是检验高等院校教育质量的重要指标之一，也是检验一个国家经济稳定发展的重要因素之一。随着市场经济体制改革的深入，高等院校本科毕业生就业已经逐步实现市场化。但教育体制的脚步却没有跟上市场化，大部分学校的专业设置与市场需求相脱离，以及部分学科市场需求量较小，使得大量毕业生滞留在就业市场中，既造成人力资源的浪费，又带来了诸多不稳定的社会问题。因此，大学毕业生就业不仅是一个教育问题，同时也是一个社会问题。随着高等教育的发展，如果不能使大学毕业生实现迅速就业，一定会带来社会的不稳定因素。大学毕业生就业已经成为全社会共同关注的问题。 近几年来随着经济全球化的发展，知识经济显得越来越为重要，而知识经济要求更多高素质的人才。所以，人才成为了经济发展好坏的最大竞争之一，而人才的培养归根结底在于教育的发展。目前，经济的高速发展使我国高校不断扩招，改革“精英式教育”而实行“大众化教育”，使得高校毕业生数量急剧增加，并出现了就业瓶颈的问题。加上国家提倡对德、智、体、美等的普及，使我国高等院校的音乐、体育、美术等教育事业得到了快速发展。比如，各类院校纷纷建立了音乐系。同时受金融危机的影响，经济发展不均衡，使得就业岗位紧缺。音乐学专业毕业生面临着很多的机遇与挑战。这就需要高校尤其是音乐学专业毕业生本身做好积极的准备应对就业。加之就业日益市场化的局面，毕业生的就业趋势也将变得多元化。本文以新乡市高校作为研究对象进行具体的论述。 二、新乡市高校音乐学专业就业现状 新乡市位于河南省北部，是河南第三大城市，豫北的经济、文化和交通中心，中原城市群城市之一。新乡市高等教育资源丰富，有高等院校九所，其中河南师范大学、河南科技学院、新乡学院、河南师范大学新联学院这四所高校有音乐学专业。其中音乐学的基础设备和师资队伍相对齐全和充实的是河南师范大学，但是也只是能满足群众文艺工作者和中学音乐教师的教育，满足不了音乐专业和职业化的教育。 随着音乐教育事业不断发展和国家高校前些年的连续扩招，新乡市高校音乐学专业毕业生的数量逐年增加，出现了供大于求的状况。毕业生的毕业去向，也呈现出了多样化的选择。现以新乡市四所高校音乐专业毕业生去向为例做的数据统计。（见下表） 由此表来看，有部分毕业生在毕业前已经开始实习，到毕业顺利找到工作，还有一部分就选择了考研，继续深造。少数毕业生进行自主创业或成为自由职业者，但还有一部分毕业生选择短期就业，有的毕业生甚至在家待业。具体来说，具有较强就业意识的学生在大学期间进行大量的教育实践，并在毕业之际找到了合适的工作。一些在平时学习上按部就班的学生选择了公务员、招教考试、其他培训考试，也陆续找到了工作。但有的学生追求时间上的自由，则选择了琴行兼职、商业表演。富有上进心和冒险精神的这类学生他们自己投入资产和精力，创办培训学校，建立小型卖场等。总之，上述的毕业生都通过自己的努力和想法获得了工作。可是还有一类学生他们消极对待就业，直接在家坐吃山空或者等待就业机会。 中国社会的经济处在社会主义现代化转型期间，经济的转型影响到了各行各业，也导致了就业压力的问题。谈到音乐毕业生的就业，更是面临着各种压力和困难。音乐学专业毕业生出现就业瓶颈的原因如下： （1）新乡市高校音乐学专业毕业生数量逐渐地增加，而当今的市场对这类人才的需求量已经出现了饱和的现象。 （2）一些学生单纯为了取得本科文凭而走上艺术道路，在大学期间就造成对专业不感兴趣的问题，这样导致了高校教育资源浪费，从而也造成了就业人才的质量和用人单位需求的不匹配。 （3）音乐学专业的部分学生没有明确的就业目标，面对就业压力以消极的态度去对待，幻想依靠父母或他人力量寻找就业机会。或是以找不到合适的工作、与自己专业不对口等借口在家待业。 （4）新乡市部分高校的音乐专业建立较晚，师资队伍、教学设备等不太完善，这样造成整体音乐学质量下滑，进而导致毕业生专业技能水平低，使其不得不转为其他就业岗位。 （5）新乡市高校的音乐学专业的毕业生缺乏工作实践，而且部分高校也没有及时向毕业生提供实习机会，同时，他们缺乏高校教师有效的和切合实际的就业指导。 （6）新乡市的高校大多为综合类院校，培养出来的音乐学专业毕业生的专业技能的专业性还有待提高。 三、对音乐学毕业生的就业建议 1、音乐专业毕业生与其他专业毕业生相比，其就业具有一定的独特性。 （1）音乐学专业毕业生思维活跃，精力充沛，创造能力强，为用人单位注入了新的活力。 （2）音乐学专业毕业生选择的工作类型大部分为学校、群艺馆、少年宫等，大多都成为了教育工作者。 （3）音乐学专业毕业生语言大多表达能力较强，性格多活泼、热情，对于工作的适应时间较短，适应工作环境能力较强。 （4）音乐学专业毕业生在工作岗位上工作能力提高快，有较好的发展前景。 （5）音乐学专业的毕业生大部分演出实践多，为以后的实际工作打下了基础，能够较快的进入工作状态。 音乐学毕业生的就业现状虽然不是很令人满意，但有自己特点和优势，所以，毕业生本身就要取长补短，在就业市场上充分发挥自身优势。 2、音乐学专业毕业生就业的对策和建议 （1）音乐学这个专业不是单一性质的学科，他要求专业技能、心理学、教育学等各方面的学科知识。他还要求口语表达能力、实际操作能力、工作适应能力等。因此，毕业生们要在平时的学习中不断提高自身综合学科知识和综合能力，来适应社会就业的实际需要。 （2）毕业生要有端正的就业态度，准确定位，能够从最基础的工作做起。大部分学生毕业之后从事多为中小学教育和群众文艺工作者，要认真做到爱岗敬业。 （3）作为高校应给学生提供大量的课外实践机会，让学生不仅仅停留在专业技能的理论学习上，而是在实践中把所学的技能加以应用和巩固。 （4）毕业生在大学期间就应有明确的就业方向，对自我有清楚的认知，不要好高骛远。高校专业教师要给学生做好有效的就业指导，引导学生的就业方向和心态的调整。 （5）当今的社会是个信息时代，作为大学生要有收集信息的能力，比如像招聘的形式、地点、时间这类信息需要提前去关注和收集，利用“报刊”、“网络”、“招聘会”、“熟人介绍”等方式去寻找工作的机会，只有机会多了，获得工作的几率才会大。 总之，市场化的今天对就业者的各方面能力要求越来越高，这对音乐学毕业生也提出更高的要求，大学生在校期间不要把眼光只停留在专业或单一的学科上面，要随着社会的需要去随时接受新的知识，做到一专多能，做到与时俱进。这样才能提升自己在就业方面的能力。

当代中国大众文化的产生及特征:当代大众文化与中国大众文化学 关键字：大众文化大众文化学 当我在80年代初沉浸于"人类感性的解放"的审美理想时，决没有预料到，这种感性解放在今天是以大众文化的感性愉悦方式变形地实现的。生活在当今中国都市的人们，不管个人是否喜欢，都无法否认一个事实：大众文化的潮流正拨动着几乎每个市民的心弦。无论是在家读周末报纸、看电视剧、听流行歌曲，还是出门骑行在街头林立的广告中、进商场享受美化的环境，或者是安坐在电影院与主人公同悲喜，都无不置身在大众文化的休闲氛围中。可以说，大众文化正在每日每时地和潜移默化地影响、甚至塑造人们的情感和思想，成为人们日常生活的一个当然组成部分。因而认识和阐释大众文化，就成为认识和阐释人们自身的一个重要方面了。然而，对如此日常而又重要的大众文化，知识界却知之甚少：要么对其存在置若罔闻，要么一概视为低俗物而严辞拒绝，要么仍旧沿用以往高雅文化的分析手段去观照，从而一再推迟真正意义上的探讨。所幸的是，近几年来已陆续有学者开始正眼打量它了，尽管这打量还远不及大众文化本身的发展和演变速度。本文正是想从我个人的视角加入到这种打量之中，就大众文化谈点浅见，并尝试提出建立中国大众文化学的初步设想。在我看来，中国大众文化理论确实已经需要进展到中国大众文化学了。 1、大众文化的定义 探讨大众文化，总会遭遇基本的概念问题：什么是大众文化？这个词历来众说纷纭，不可能找到最后的公认正确的答案，不过却不妨对这个概念提出一种约略的操作性界说。我这里所说的大众文化，是英文popularculture的对译形态（有人也用massculture一词）。即便是在英语世界，这个词也有种种不同用法。这里可以列出它的六种不同定义。1）大众文化是为许多人所广泛喜欢的文化。这个定义强调受众在数量上的绝对优势，但没有考虑价值判断。2）大众文化是在确定了高雅文化（highculture）之后所剩余的文化。这里注重它与高雅文化的明显区别，但忽略了两者之间的复杂关系。3）大众文化是具有商业文化色彩的、以缺乏辨别力的消费者大众为对象的群众文化（massculture）。这里主要从批判或否定意义上理解大众文化，无视它的可能的积极意义。4）大众文化是人民为人民的文化（cultureofthepeopleforthepeople）。这里强调大众文化是"人民"自己创造的，但未能指出这种创造所受到的文化语境的深层制约。5）大众文化是社会中从属群体的抵抗力与统治群体的整合力之间相互斗争的场所。这个定义把大众文化不是理解为一种文化实体而是理解为不同群体之间?quot;霸权"斗争战场，但与斗争相对的协调方面却较受忽略。6）大众文化是后现代意义上的消融了高雅文化和大众文化（highandpopularculture）之间界限的文化。这里突出了近来大众文化与高雅文化间的融汇或互渗趋势，但有可能因此而抹杀其差异性。（约翰·斯托雷（JohnStorey）：《文化理论和大众文化导论》(AnIntroductiontoCulturalTheoryandPopularCulture)，第2版，美国佐治亚大学出版社1998年版，第6－18页。）这里不可能更详细地检讨上述六种定义的得失，但可以指出：它们都各有其合理性与片面处。 如何在操作上定义大众文化呢？需要特别注意如下几点：第一、大众文化并不是任何社会形态都必然伴随的现象，而仅仅是工业文明以来才出现的文化形态，尤其以大众传播媒介（机械媒介和电子媒介）为手段和按商品市场规律去运作；第二、它是社会的都市化的产物，以都市普通市民大众为主要受众或制作者；第三、它具有一种与政治权力斗争或思想论争相对立的感性愉悦性；第四、它不是神圣的而是日常的。如此，可以对大众文化下一个简要的操作性定义（不是最后的定义）：大众文化是以大众传播媒介（机械媒介和电子媒介）为手段、按商品市场规律去运作的、旨在使大量普通市民获得感性愉悦的日常文化形态。在这个意义上，通俗诗、报刊连载小说、畅销书、流行音乐、电视剧、电影和广告等无疑属于大众文化。 这一定义可以使大众文化同一些相关概念区别开来。大众文化与民间文化（folkculture）都具有通俗通俗易懂和受众大量的特点，但民间文化是古往今来就存在于民间传统中的自发的民众通俗文化，而大众文化则仅仅是与现代工业化和都市化进程相伴随的并运用大众传播媒介手段制作的具有商品消费特点的市民文化形态。在当今都市，大众文化往往与民间文化形成复杂多样的关系。高雅文化(highculture)?quot;精英文化"（eliteculture）大体同义，同大众文化一样存在于当今都市，但显得截然不同：它以文化或教育程度较高的少数知识分子或文化人为受众，旨在表达他们的审美趣味、价值判断和历史使命感。 2、当代中国大众文化潮的勃兴 上述意义上的大众文化，是在20世纪90年代以来逐渐成为中国知识界关注的对象的。80、90年代之交，是当代中国大众文化潮勃兴的关键时刻。这并不是说大众文化是从这时才兴起的，其实它早在19、20世纪之交（清末民初）就已经萌发了，并且从那时以来一直以种种不同的方式存在并演化着；而只是说，一度被高雅文化（或精英文化）抑制的大众文化，是到这个时刻才逐渐地升腾和扩展为整个中国市民文化的主潮并引起知识界的强烈关注的。总体看来，从20世纪初到80年代，中国文化的主潮带有以知识分子的精英旨趣为主导的高雅文化特色。按照这种精英旨趣，中国现代文化启蒙和民族救亡任务异常地重要、艰巨和紧迫，从而一向富于特殊感染魅力的文化就必须无条件地承担起社会动员和文化批判这一非常使命。与此同时，它的感性愉悦因素就必然地受到忽略、抑制或排斥；即便是有所倡扬，也主要是要它服务于上述社会动员和文化批判意旨。确实，对现代知识分子（精英）来说，启蒙和救亡的紧迫情势要求他们创造"真美"艺术去唤醒公众的社会使命感和文化批判热情，自觉地承担社会责任。如此，何来轻快的欢娱和快乐？这种理性沉思精神长期成为中国文化的主流，这一主流甚至持续到几乎整个80年代。 从70年代末期起，在经历""的政治化挫折后复苏的高雅文化，重新在文化主潮中占据着主导地位。它把精英知识界所构想的审美或诗意启蒙任务作为文化的根本使命。这时期的文化主潮，虽然由于对"纯美"或"纯审美"精神的重新倡导，不可避免地减弱了直接功利性而增加了娱乐性，但娱乐性在当时主要还是服务于急迫的社会动员和文化批判意图，即增长的娱乐因素仍被当作新时期社会动员和文化批判的必要手段，而本身并没有展示出多少目的性来。这样，80年代文化留给人们的基本印象，依旧是严肃的理性沉思；而如何落实轻松的感性愉悦，仍是悬而未决的问题。但从80年代后期起、尤其是进入90年代以来，微妙而重要的变化毕竟发生了：在计划经济体制向市场经济体制转化和消费社会来临的新形势下，以精英旨趣为主导的理性沉思型高雅文化丧失了主流地位，并出现了新的裂变，形成大众文化、主导文化（以群体整合、秩序安定和伦理和睦等为核心的文化形态）和高雅文化的"三足鼎立"新格局。不过，在这种一分为三的新的文化格局中，大众文化是作为主潮兴起和存在的。（我在《从启蒙到沟通》（《文艺争鸣》1994年第5期）里曾提"主流文化"，现觉得提"主导文化"更妥。） 不过，这种变化并不是"突然"出现的，而是在若干因素的综合作用下逐渐生成的。第 一、外来大众文化的影响。来自港台和欧美的大众文化风靡中国城市，邓丽君、李小龙、《三笑》、《追捕》、《从大西洋底来的人》、琼瑶、金庸等在人们面前展示了文化的愉悦性景观，并逐渐地使这种感性愉悦需要不断获得再生产，引发了国内大众文化的摹仿性制作兴趣，从而为90年代的大众文化潮埋下了"伏线"。第 二、新型大众传播媒介的引进。?quot;砖头"录音机到高保真组合音响，从黑白电视机到超大屏幕彩电，从无线电视到有线电视网，从个人电脑到国际互联网，大众传播媒介为人们的大众文化制作和享受提供了物质支持。第 三、更主要的是，高雅文化主潮本身的感性愉悦追求。80年代前期高雅文化掀起的对"全面发展的人"、"人的感性的解放"及其"纯美"境界的追求热情，实际上已合乎逻辑地预示着以感性愉悦为中心的大众文化潮的兴盛，只是当时的计划经济体制还没形急负贸墒斓?quot;消费市场"以及自身的高雅文化陈规仍有某种束缚而已。朦胧诗人不正强烈地"渴望着在情人的眼睛里度过每一个宁静的黄昏"么？更值得一提的是电影界的"娱乐片"热。还是在80年代中后期（1986至1989年），与城市经济体制改革的进程相应，中国电影呈现出新的开放势头，"娱乐性"开始受到非同寻常的重视。随着《少林寺》等武打片风靡全国，一批电影导演、电影美学家和批评家不约而同地寻求把娱乐性电影或"娱乐片"作为中国电影发展的新方向，引起争论。重要的是，通过广泛讨论，这最后竟成为当时政府电影部门制定的全国性电影战略决策。广播电影电视部电影局局长在1989年全国故事片创作会议上这样反省说，"长期以来，我们被桎梏在对电影艺术功能的狭隘理解当中，那时故事片作为一种完全的宣教工具，蛮横地排斥了影片的娱乐功能"，而在80年代初还对"娱乐功能"作"品位、格调上的轻视"。这位政府官员同电影创作与评论人员站到了一起，坚决纠正以往电影的过度理性化偏颇，大力伸张娱乐性。为此他提出如下政府总结和规划："加强各类片种的观赏性、娱乐性，为满足人民群众多样化的文化娱乐和审美需求，实现电影的多元化功能而努力"，"现在有必要特别强调注重影片的娱乐功能，以匡正以往的偏颇"，"强调注重电影的观赏性、娱乐性"。他甚至指出："有鉴于处在改革、开放的形势下，人们对多种文化的渴求、需要愉悦、松弛乃至健康的宣泄，因此强调注重电影的观赏性和娱乐性乃是贯彻二为方向的题中应有之义。"（见《当代电影》1989年第2期。）这里不仅证明电影的娱乐功能，而且明确地把娱乐性提到"二为"方向的高度去认识，从而使大众文化制作获得了合理性和合法性。无论今天对这种"娱乐"热究竟应作何评价，它在当时毕竟同"美学热"中的"纯审美"渴望和文学中的金庸小说热等一样，构成了高雅文化界渴望和呼唤大众文化的组成部分。 正是上述外来影响、大众媒介技术和高雅文化本身的感性愉悦渴望等多种力量的交汇，为大众文化潮的勃兴铺设了新的宽阔河道。从80年代中期开始到90年代初，崔健的《一无所有》等城市摇滚乐、《黄土高坡》?quot;西北风"流行歌曲、张艺谋《红高粱》等娱乐电影，以及《渴望》、《编辑部的故事》、《北京在纽约》等肥皂剧，就在大众文化这个宽阔河道里放纵地奔流着。如此说来，90年代大众文化潮不过是80年代高雅文化的感性愉悦渴望在市场经济、消费文化、大众传媒和外来影响等条件下的现实化而已。于是我们目睹这样的90年代新景观：不仅以感性愉悦为核心的大众文化已成为中国都市文化的主潮，而且它还连带着使主导文化和高雅文化都似乎理直气壮地把感性愉悦作为一种必要的和不可缺少的目的因素植入自身躯体之中，而以往那种严肃的理性沉思精神则相对减弱了，有时甚至被消融了。 当代中国大众文化的产生及特征:当代中国大众文化的发展审视 摘要：大众文化是中国特色社会主义文化建设不可或缺的一个领域，由于受到社会转型的影响，我国当代大众文化发展呈现出传统与现代交错、高尚与庸俗并存、机遇与挑战并生的复杂态势。因此，在大众文化建设中，必须明确大众文化建设的指导思想、任务以及方针，不断促进主流文化、精英文化与大众文化的交流，大力推动大众文化产业的发展。 关键词：大众文化；文化产业；市场经济 一、大众文化的内涵 要探讨当代中国大众文化发展问题，首先必须弄清何为大众文化。但遗憾的是，学术界对此概念还存在一定的分歧。十多年前，金元浦先生就在《定义大众文化》一文中提出了十多种对大众文化的界定与理解，可以说，它们是学术界比较有代表性的观点。然而，十多年之后，对“大众文化”的定义依然未达到共识，甚至可以说，它仍是一个边际模糊的概念。平心而论，大众文化之所以难于说清楚，其原因既在于大众文化内涵的丰富，又在于大众文化本身的流变。然而，纵使学者们在认识与理解上分歧很大，但我们必须对其有所言说。从总体上看，大众文化发轫于西方，兴盛于上个世纪30年代的欧美地区，在西方话语体系中有着popular culture和massculture两种表达，虽说各自突出的重点不同，但都意指着“平民文化”或“流行文化”，正如约翰・费斯克所说的，它是“为普通民众所拥有；为普通民众所享有；为普通民众所钟爱的文化。”那么，在当代中国话语体系中，什么是大众文化呢？我们认为，大众文化就是在市场经济条件下兴起的，以满足大众消费为目的的一种文化形态，它是一个与主流文化、精英文化相对的领域。 就我国情况来看，大众文化的兴起有着自身特殊的时代背景，从大众文化发展逻辑看，有着几个重要的方面：一是市场经济的形成与发展，大众文化首先是市场经济的产物，在我国通过改革开放，到了90年代逐步确立了社会主义市场经济，这为大众文化在中国的兴起与发展创造了条件；二是文化消费意识的出现，90年代中国文化消费的需求初现端倪，这无疑得益于改革开放带来的经济发展，在温饱问题基本得到解决后人们的文化消费也逐渐显露，文化创造与消费的主体意识不断明晰，显然，这一切在很大程度上促进了大众文化的发展；三是“文化热”的影响，在80年代，中国掀起了一股“文化热”，大量西方思潮涌人中国，并受到学者们的青睐，受到这股热潮的影响，西方大文化批判思想也在中国得以关注，进入了人们思考的视野。可以说，这一切为大众文化在中国的兴起铺平了道路。新千年之后，大众文化伴随着市场经济的完善、现代信息技术的发展以及人们对文化消费需要的增长，大众文化在中国的研究也发生了一系列变化。一方面，对大众文化的讨论不再局限于学术界，大众文化逐渐由“隐”到“显”，并日益受到社会各界的关注；另一方面，人们对大众文化的态度也由最初学者的批判，转变到大众对它的接受与认同，大众文化日益成为文化领域中最具活力的一族。 二、我国大众文化发展的现状和特征 新世纪以来的中国社会转型进一步推进，大众文化发展也深受转型期的影响，打上了这一时代的烙印，呈现出纷繁复杂的态势，具体来说： 首先，传统与现代交错。在当代中国大众文化发展中，传统与现代的交错是一种独特的文化现象。西方大众文化的兴起有着深厚的社会基础，也就是说，西方社会经过了现代化运动，相反，我们正在经历现代化运动，大众文化的兴起则与现代化相伴随。从这种角度看，大众文化发展与我国社会主义初级阶段国情密不可分，在这个“初级”阶段，大众文化的突出特点就是既有传统的影子，又有现代的气息。在这里，所谓“传统”，实际上，是指大众文化所反应的以儒家思想为核心的传统精神，这一点尤其集中于价值观与思维方式上，无论人们消费何种大众文化，采取何种消费方式，总能折射出传统的价值取向与处事方式；所谓“现代”，就是大众文化表现形式与理念的现代化，从大众文化媒介看，它不再局限于口头与书面的传媒方式，而更多的是通过现代数字媒介，数字媒体彻底改变了大众文化的传播方式，从而全方位地影响了大众对文化的认同与接收。 其次，高尚与庸俗并存。对于任何时代的大众文化而言，高尚与庸俗是都相生相伴的，在不同的时代中，差异在于高尚是主流，还是庸俗是主流。就当前我国大众文化来看，受到市场经济大潮的影响，大众文化有着明显的庸俗化倾向。从本质上看，大众文化是一种“通俗”文化，能为大众所分享。然而，在现实生活中，由于人们现代意识的淡薄，文化发展机制与体制上还存在一定的缺陷，加之，社会监管与法律意识的缺乏，大众文化的“俗”已经濒临“庸俗”。如果说，在物质层面上，大众文化的“庸俗”表现在人们以文化对物质利益的追逐，那么，在精神层面，大众文化的“庸俗”则在于对伦理价值与审美旨趣的背离。当然，我们不可否认，大众文化中有着高尚的一面，而且应当说，高尚的这一面仍然是主要的方面，并集中体现我们时代的风貌，但大众文化的“乱象”的确让人担忧，令人思考。因此，高尚与庸俗并存构成了当前大众文化的一大特征。 最后，机遇与调整共生。从社会转型给我国大众文化发展带来的机遇看，我国社会转型本质上以建立与发展社会主义市场经济为主体的现代化，这种现代化一方面激活了经济发展的潜力，为大众文化的发展逐步积累了物质基础，另一方面现代化也给文化（尤其是大众文化）“松了绑”，减少了束缚，因而给大众文化发展带来活力与广阔的空间。大众文化本身就是工业文化，它在中国的出现与市场经济的建立密不可分，可以说，随着市场在经济社会发展中发挥决定性作用，大众文化发展有着更好的前景。从社会转型给我国大众文化发展带来的挑战看：其一，大众文化的主体意识尚未成熟，人们在大众文化发展中更多是以消费者的面目出现，而非生产者、创造者；其二，大众文化产业发展不足，大众文化市场还未真正形成，大众文化产品还远远不能满足人们的需求；其三，在中外文化交流交融交锋中，我国大众文化与国外大众文化相比较，竞争力不强，在国际上影响力不是很大。面对我国大众文化发展的机遇与挑战，显然，我们必须从我国现阶段的实际，尤其是转型期的实际出发，准确地把握方向，积极推动大众文化的发展。 三、推动当代大众文化建设的举措 大众文化建设是中国特色社会主义文化建设的重要组成部分，在大力推进文化强国建设中，我们必须重视大众文化建设，并使其在满足人民日益增长的文化需要中发挥重要作用。 首先，明确大众文化建设的指导思想，加强党和政府对文化建设的领导。在大众文化建设中，坚持以何作为指导是一个根本问题，明确这一问题是大众文化建设的前提，甚至可以说，它在一定程度上决定了大众文化建设的方向。按照建设中国特色社会主义文化的总体要求，在大众文化建设中，我们必须始终坚持以马克思列宁主义、思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想以及科学发展观为指导。一方面，我国的国家性质决定了大众文化建设的指导思想，我国是社会主义国家，人民民主专政的国家性质决定了文化建设的总体方向，也决定了我国大众文化必须依据我国社会发展状况，以满足我国社会大众的文化需要为要求；另一方面，新世纪以来，随着我国基本实现小康社会的发展，人们在物质生活水平得到不断提高之后，精神文化的需求日益突显出来，而在思想文化领域中，各种思潮不断涌现，相互交错，文化领域呈现出复杂的态势，因此，只有坚持马克思列宁主义、思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想以及科学发展观为指导，才能引领大众文化正确发展。不言而喻，在大众文化建设中，党和政府必须加强对大众文化建设的领导，实现由“办文化”到“管文化”的角色转变，科学领导大众文化建设，实现大众文化健康、快速发展与繁荣。 其次，明确大众文化建设的任务与方针。就大众文化建设的任务看，凝聚建设中国特色社会主义的力量，加快中国特色社主义文化事业的建设步伐，满足人民日益增长的文化需求，实现大众文化的全面、健康发展，就是大众文化建设的主要目标。我国大众文化建设的重点任务，就是要遵循大众文化发展规律，培养建设大众文化人才，形成大众文化产业体系，建立符合市场经济要求的运行体制，发展科技传播模式的同时，还要提高自身素质和品位，创造更多优秀的、符合大众要求的大众文化产品。就大众文化建设的方针看，文化建设的方针既是文化发展内在规律的体现，也是文化建设的经验总结，在当前大众文化建设中，我们既要以“为社会主义服务，为人民服务”为价值取向，又要以社会效益和经济效益的统一为价值原则，还要以发挥大众文化的大众性优势为实现价值目标的主要途径。 再次，实现大众文化、主流文化、精英文化的良性互动。在我国当前文化发展中，主流文化、精英文化、大众文化是最主要的三个领域，正确对待这三者之间的关系是加强中国特色社会主义文化的关键。一方面，必须坚持主流文化对大众文化的正确引导。只有发挥主流文化的引导作用，才能保持大众文化沿着社会主义方向发展。正如在全国宣传思想工作会议上的讲话中所强调的，“必须坚持巩固壮大主流思想舆论，弘扬主旋律，传播正能量，激发全社会团结奋进的强大力量”[3]。另一方面，必须接受精英文化的批判，精英文化能帮助大众文化提升品位，克服庸俗化，从而促进大众文化的自我进步。可以说，在当代中国，主流文化、精英文化、大众文化这三者的关系如果实现了较好的良性互动，中国特色社会主义文化就处在健康的发展状况中。 最后，大力发展大众文化产业。党的十七届六中全会明确了文化发展既可以走文化事业的道路，也可以走文化产业的道路，而且进一步指出，在未来文化发展中，“文化产业成为国民经济支柱性产业”。按照这一要求，实现大众文化的繁荣与发展就必须大力促进大众文化产业的发展。一方面，要建立合理的文化产业机制，在充分发挥国内文化资源的基础上，重视与引进国外文化资源，积极以市场为导向，从而克服我国大众文化文化资源配置不合理的现象，逐步形成一个综合的、高效率的大众文化产业格局；另一方面，建立自己的大众文化品牌，大众文化要想在国际市场上占有一席之地，就必须建立自己的文化品牌，这就要求我们在文化产业的生产过程中不断加强文化的创新，以我国大众的文化需求、文化品位为出发点，符合我国社会发展的实践需要，综合我国民族文化特色，反映我国大众的生活特点，打造具有中国特色的、拥有强大竞争力的文化产品和文化品牌，扩大自身的影响力，推动中国大众文化走向世界。 当代中国大众文化的产生及特征:大众传播视角下的中国大众文化 摘 要：人类进入大众传播时代以来，大众传播在不断制造着人类社会的当下流行神话，在这些富于爆发力的流行神话耀眼的光影之下所产生的正是所谓的大众文化。人类文化在传播机制的巨大影响下已经发生了整体性的颠覆和建构。传播学界的各种理论都证明了大众传播对于大众文化存在着超乎一般人想象的影响力。西方主流的传播学者极度宣扬大众传播媒介及其活动给社会文化带来的建构性影响。传播学批判学派的出现和活跃为传播与文化又提出了更为深入的课题。作为发展中国家和社会主义国家，中国的大众传播和大众文化有着和西方发达工业化社会不同的特质。在国际传播和跨文化传播日益发展的今天，信息主权和文化主权问题已经成为了一个全球性的问题。发展中国家如何在争取建立国际政治经济新秩序的同时，也为建立一个公平合理的充满人性的国际信息新秩序而努力。如何建立自己的文化传播体制，并通过各种形式来加强彼此的文化和传播合作，以此来促进自身文化的发展，并逐步突破发达国家的信息和文化传播的强大包围圈。这些问题直接关系到这个国家文化的生存与发展！ 关键词：大众传播；大众文化；中国；文化传播体制 西方著名的传播学者马歇尔.麦克卢汉在其于1964年出版的论著《理解媒介――人的延伸》中富有创见地提出了至今仍具有很强的现实意义的“地球村”概念。人类进入大众传播时代以来，大众传播媒介尤其是电子媒介使信息传播瞬息万里，借助飞速发展的大众传播媒介地球上的信息正在实现着同步化，空间距离和时间差异正在被大众传播活动消除。由于大众传播的同步化性质，整个人类社会已经结成了一个密切相互作用的、无法静居独处的、紧密联系的互动的小社区。 正是由于大众传播制造的这个互动的“地球村”以及大众传播带来的人的全面延伸，人类社会正在发生着前所未有的内爆，而这种内爆又引发了社会结构、知识本质和文化形态的深刻调整。我们可以看到大众传播在不断制造着人类社会的当下流行神话，在这些富于爆发力的流行神话耀眼的光影之下所产生的正是所谓的大众文化。 大众传播英语对译词“mass communication”中的限定词“mass”可以译为“大众”或者“大量”，是伴随着大众社会理论的形成而出现的。大众社会理论认为，人类在19世纪末20世纪初进入了大众社会，在这个时代到来以后，作为工业革命、资产阶级革命以及大众传播发展的结果旧有的传统社会结构、等级秩序和统一稳定的价值体系被打破，社会成员丧失了选择和行动的统一的参照系，而成为了独立的、分散的、均质的、原子式的存在个体，即所谓的“大众”。简单地说，大众是大面积分散的、不定量多数的、具有不同社会归属但有着相同的行为倾向的易受外界刺激和动员的流动的特殊社群。 在大众传播发展的不同阶段对大众传播有着不同的界定，这个概念有着很不稳定的认定过程。“大众传播，就是专业化的媒介组织运用先进的传播技术和产业化手段，以社会上一般大众为对象而进行的大规模的信息生产和传播活动。”在外延上应该包括报纸、广播、电视等大众传播媒介的传播活动以及电影、流行音乐、广告等。 对于“大众文化”（mass culture）这个概念，从亚里士多德、柏拉图到福柯、马尔库塞，人类历史上几乎所有的思想者都试图对“文化”进行一个结论性的定义，但是没有一种说法能够圆满地完成概念的认定。雷蒙.威廉斯曾经指出：“关于文化的（当代）用法，常见的大致上有三个：（1）用来描述知识、精神和美学发展的一般过程，（2）用于指涉一个民族、一个时期、一个团体或整体人类的特定生活方式，（3）用作象征知识尤其是艺术活动的实践及其成品”。在第三种用法中，文化在当代语境中应该扩充到流行文化（popular culture）和娱乐以及大众媒介。 传播，无疑对于人类社会的发展具有不可低估的力量，从传播史来看，我们会得出一个普遍认可的结论性认识：传播的发展不断改变着人类的社会结构、意识形态和价值标准，并且值得指出的是，它对文化复合体的影响也是巨大的。 广义的传播媒介包括了时间性媒介和空间性媒介。时间性媒介主要指的是担负信息处理和传播功能的媒介体系，如书籍、报纸、广播、电影、电视等；而空间性媒介主要指的是担负运输和交通功能的媒介体系，如车辆、舟船、飞行器等。在空间性媒介居于主导地位的机械时代，空间性媒介工具和技术的每一次革命都带来了人类社会以及附着在社会肌体上的文化形态的调整和变动。由于人类活动领域的扩大和延展，人类信息传播的要求相应提高，在此情况下刺激了人类信息传播从技术到结构形态的革命，而传播体系的革命也势必造成文化领域的震动和重组。 从另外一个角度分析，人类活动能力的增强带来了空间距离和时间差异的削减，人类的同步化显著增强，于是就要求信息传播进一步强化。随着电子时代的到来，时间性媒介开始成为主导媒介，它开始表现出爆炸式的影响力，这时的人类传播已经进入到大众传播时展期。体现在文化领域，时间性媒介造成了人类社会的交织景象：不同的区域、不同的文化种群、不同的经济发展水平、不同的政治话语系统、不同的文化传承体系在信息需求和信息技术可能性的影响之下，频繁接触、沟通、交流，并互相影响、作用和激战。文化的斗争在传播领域进行得如火如荼，而在这种需求性的斗争中，各种文化类型发生着不可避免和难以预期的各种变化，并最终导致整个文化体系的不断颠覆和不断建构。 在内爆因素的作用之下人类的生活发生着巨大的变化。这种变化首先来自于人的政治性，人的责任意识提高到了很高的程度，人们必须承担义务并参与行动，个人观点相对淡化，人变得不安起来。我们看到以电视为代表的现代大众传播媒介使人类从个体到社群都发生着激荡的震动，不管有人认为这种影响表现为人的全面发展，还是有人认为它使人的异化程度深化、使人成为了流行噪音的癫狂化的工具，但都说明了大众传播对于人类文化体系的全面介入和全面改组，尤其表现在大众传播机器制造了人类文化史上最独特的类型――大众文化。 随着传播工具和传播技术的革命，人类社会在知识领域发生深刻的调整，这无疑是传播与文化关系史上的一次重要的变革。20世纪40年代以来的所谓尖端科技都和语言有关。这些信息传播科技都对知识产生了巨大的影响。由于各种传播工具和仪器的标准化、微型化和商品化，知识的获取、整理、支配、利用等操作在今天都已经发生了变化。知识在大众传播时代以及已经到来的网络时代背景之下正在或者说已经发生了本质的变化：知识为了出售而被生产，为了在新的生产中增殖而被消费；它不再仅仅以自身为目的，它的“使用价值”正在淡化，交换成为主要的目的。知识的本质以及知识的外壳都在大众传播和信息时代的技术背景之下发生了改变，知识作为文化的关键元素，这种改变正反映了大众传播对当下的大众文化的介入是深刻的；同时，大众社会境域下的知识的重新整合是大众传播体制对大众文化极具本质意义的影响。人类进入大众传播时代一个多世纪以来，人类文化在传播机制的巨大影响下已经发生了整体性的颠覆和建构。传播学界的各种理论也证明了大众传播对于大众文化的影响力是存在的，并且超乎一般人的想象。 电视媒介的出现和发展无疑是20世纪人类最重大的事件之一，标志着大众传播时代进入到一个更加深入的阶段，并且电视媒介使得大众传播的影响力进一步加剧，人类生活的方方面面都无以复加地被抛入了大众传播的旋涡之中。也正是在这种情况下，人类开始思考大众传播尤其是电视媒介给人类带来的种种影响，在这些学说中，既有对大众传播的赞歌，也有对大众传播的申诉，还有针对大众传播体制内部不同传播类型的对比批判。 西方主流的传播学者（以经验学派为典型代表）认为大众传播给人类社会带来的积极作用是以往任何时代背景下任何类型的传播活动所无法比拟的，在他们的学术理论体系中，极度宣扬大众传播媒介及其活动给社会文化带来的建构性影响。 德国人古登堡对于印刷技术的革新是传播史上最为重要的事件之一，它对于现代传播的意义十分重大。美国著名传播学者威尔伯.施拉姆在《传播学概论》中说，“从技术角度说，古登堡所做的以及自从他的时代以后的大众传播媒介所做的，就是把一架机器放进传播过程，复制信息，几乎无限地扩大一个人的分享信息的能力。”人类正是在这种能够大量复制信息的机器作用之下由传统的口述文化进入到了一个媒介文化的社会状态中，人类分享信息能力的极大增强对于人类生活的影响是极为深刻的。大众传播的介入是选择的必要条件，因为它为选择提供了必要的信息。在这个过程当中，人的注意力发生了变化，人的观念发生了变化，人的行为标准和价值体系也发生了变化，同时我们看到人的知识获取、娱乐方式、时间分配等文化的体制都在发生着变化，西方主流学者认为这种变化是大众传播带来的积极效果――大众传播为人们提供了充分的信息，来帮助人们在行动前获得足够的选择信息，这样人可以更加自由和自主地选择自己的生存方式，其中包括了选择自己的文化体制。基于突出人的存在和平权主义，西方主流学者提出种种学术性的叙述，主要的观点集中在大众传播造就和支持人的回归和人的独立，使人成为全面发展和自由选择的自我的人。确实，现代报纸的出现扩大了阅读的人群，从而改变了原有的精英文化体系，建构了一个平民化的文化体系；广播、电影、电视的出现，更使信息传播的受众要求降低，从而更加突出了社会参与的广度，社会成员更广泛地参与了社会的选择和文化的建构。在这种条件之下产生的大众文化无疑是一个众神欢歌的文化，它的广度是以往的文化类型难以企及的，因此大众文化常常以“人民的文化”自居。 传播学批判学派的出现和活跃为传播与文化又提出了更为深入的课题。这些学派有政治经济学派、文化研究学派、意识形态“霸权”理论以及哈贝马斯的批判理论等。在这些学派和理论中大致可以分为两个大的方向，一是关注传播的宏观影响，其批判话语指涉的是发达资本主义社会的制度、意识形态以及文化构成；二是关注传播过程中人的个体化行为和感受以及发展，话语指涉的是作为人的个体的存在与可能。 大众传播作为西方资本主义社会系统的一个重要组成部分，它在规定社会关系、行使政治统治方面发挥着重要的意识形态功能，并具有相对独立性。大众传播可以分为两部分：文化产品的生产和消费过程。在文化产品的生产过程中，媒介通过象征事物的选择和加工，将社会事物加以“符号化”和“赋予意义”；在文化产品的消费过程中，受众接触媒介讯息，进行符号解读。讯息符号是与一定的价值体系或意义体系结合在一起的。大众传播的符号化活动，在本质上是按照支配阶级的价值体系为事物“赋予意义”的。因此，我们看到的日益丰富的西方大众传播产品，实际上是在发达资本主义系统中居于主导和统治地位的垄断资本的价值体系下的文化体制的产品，它自然担负着维护垄断资本的利益和意识形态的任务，而并非像主流经验学派所强调的那样，大众传播是人民性的、平权化的大众文化的缔造者。同时，受众在符号的解读过程中，也不是完全被动的接受的，由于符号的多义性和受众背景的多样性，受众可以对文本信息做出多种多样的理解。发达资本主义社会的大众传播活动繁荣的景观背后，我们看到的是一部权力机器，尽管它标榜自己是平民的、反体制的和自由的，但是实际上它仍旧是资本主义经济和政治体制的一个组件，它只是资本主义在文化领域的一种运作体系，是一个资本主义浮华文化的工厂。同时从受众角度看，受众也不是充满愉悦地接受着大众传播机器制造出来的大众文化肌体的亲近，其中的反抗、争斗正在日益激烈。 阿多诺则从微观上对大众传播造就的大众文化进行了深刻的批判，他认为大众文化的主要特征是商品化、技术化和齐一化。他很犀利地将“大众文化”的提法推翻，并代之以“文化工业”，文化工业实质上是在向消费者兜售商品化的信息，并且通过不断向消费者许愿来欺骗消费者。大众传播机器不停地运转，不停地制造出光怪陆离的文化产品，这些产品无论是一般信息还是娱乐活动，都如同宗教说教一般是某种意义的装腔作势的空谈，并以此来控制受众的感官、选择和行为。大众文化是一种商业形态的文化，同时是一种技术化的文化，它通过传播机器大量地被制造出来，因为传播机器的规格化、标准化和体制化，所以我们看到的大众文化产品都被贴上了标签，因而大众文化也被打上了某种规格色彩。借助阿多诺的分析，我们进一步透视大众文化，会发现大众文化的工业化、商品化、技术化和齐一化特点使得大众文化成为了一种数量上极大丰富的、感官刺激巨大的但实质上却是冷漠的、物化的、没有温度的文化工厂。在大众传播歇斯底里的叫卖声里，个体的分散性和无组织性导致的脆弱使人们迷失了方向，对于在大众文化景色里生活的人，马尔库塞用悲天悯人的话语到出了大众传播和大众文化的罪恶。发达工业社会中，大众传播把艺术、政治、宗教、哲学同商业和谐地混合在一起，它们在文化领域具有了一个共同的特征――商品形式。马尔库塞指出现代大众文化中受到最严格保护的价值标准之一，就是生产率。技术社会的操作原则和标准使得文化产品的生产和传播过程中的人性化内容不断地降低。大众文化是一个肯定性文化、压抑性文化、单面性文化。大众传播的飞速发展，尤其是电视媒介的深刻介入，人类虽然在文化生活中可以享受丰富的信息服务，但是在这样的高速、大量、虚幻的大众传播语境中，人们的自主性不断降低，经验派所说的自由选择实际上只是一个乌托邦式的谎言，人们在发达工业化社会的大众传播背景下已经在逐渐丧失个体的独立性。更加突出的是，人类文化和精神世界的技术化，导致人类工业革命以后最剧烈的异化，艺术等文化形式的体制化前所未有地加深。 作为发展中国家和社会主义国家，中国的大众传播和大众文化有着和西方发达工业化社会不同的特质。在中国传播事业不断发展的情况下，中国真正意义上的现代大众文化开始成长起来。 20世纪70年代末以来，中国的报纸、广播、电视等大众传播媒介大规模地发展起来，信息以各种各样的形态铺天盖地而来，从清晨到日暮，街头叫卖报纸的喊声、不停播放的电视节目、不断出现的广告牌……人们生活在一个被信息包围的环境里，应该注意到的是中国在如此短的时间里进入到了大众传播的癫狂状态，中国当下的传播发展和由此而来文化冲突要比西方更显著。所以思考当下中国的传播和文化问题是必要而紧迫的。但是，我们可以看到，中国在媒介批判领域的成果相对的偏狭，大都局限在媒介的社会责任上，而忽视了更为深入的相关文化研究和心理研究。 30年来，中国电视事业的发展是巨大的，当我们为社会信息体系的建立和由此带来的信息畅通以及人们文化生活的极大丰富感到欣慰的时候，应该看到，由电视建立起来的媒介文化是一个强势的、干预性的媒介文化，人们在其中被迫处在一个弱势地位。人在电视文化中被动地选择着某种文化人性，电视的视听文化特点决定了人在这样的传播过程中变得庸懒和无聊，没有满足的视听欲望控制着人们。信息的商品化和电视的传播体系都造成了一个现实：电视造就了一种庸懒的、被动的但很舒适的阅读方式和娱乐方式，思考成为了按动遥控器时的躁动和无助，电视很大程度上在扮演着一种勾引者的角色。文化是一个社会镜像，传播并不是仅仅由媒介构成，所以这种文化困境的出现原因是多方面的和复杂的。工业化和现代化的过程中，必然会出现商品化的辐射作用，这种辐射的非理性状态伤害到了整个文化肌体，责任不应该仅仅由媒介来承担。如何有效地监控这种商品化的非理性辐射作用关系到文化整体的当下发展和未来走向，我们更应该致力于建立这样一个监控体系。同时，电子媒介的强势作用还表现为，当下中国人的角色错乱和自我缺失造成的价值标准的混乱。种类繁多品格各异的影视娱乐文化成为了人的物化生活情景之外的一个虚幻的生活情景，人在现实世界中的种种角色之外又开始有了种种虚幻的角色，并且这种新的不稳定的角色不断涌入现实生活，并干预着人的真实角色和行为。同时还有很多隐性的社会文化问题从大众传播活动的诱发之下产生。 国际传播和跨文化传播日益发展的今天，信息主权和文化主权问题已经成为了一个全球性的问题。世界上的任何一个国家和民族都拥有自主选择自己的文化制度、道德和价值体系、生活方式的权利。文化的整体性和统一性是维持一个国家或民族生存和发展的前提条件之一。冷战结束后，在经济日趋全球化的世界背景下，在借助于最先进的信息技术的大众媒介高度发达的今天，在文化交往发展到空前规模的情况下，文化交汇和冲突都异常显现和突出出来，并且正在改变着整个世界的文化格局。 文化帝国主义（cultural imperialism）是在20世纪60年代反对“新帝国主义”的国际环境中诞生的。战后许多殖民地国家获得了民族独立，帝国主义国家的扩张手段相应进行了战略调整，由军事手段和直接的殖民统治为主转向了以经济手段和文化控制为主。新帝国主义在文化领域的政策就表现为“文化帝国主义”。我们看到当今发达资本主义国家依靠自身强大的经济实力和相对完备的传播体系在世界范围内扮演说话者的角色，从好莱坞电影到迪斯尼的动画城，从香槟到美女，从哈佛到畅销小说，话语的权利被发达工业社会的大众传播体系把持，作为弱势文化的发展中国家只能更多地充当听者的角色。在疯狂的叫卖声中，强势文化主体尽情地扩张，并达到倾销商品的目的，以此实现着对世界的文化支配。在文化扩张中，大众传播媒介是其最有力的制度化的手段和工具。走在中国某个省会城市的街头，你可以看到可口可乐、麦当劳、美国大美人、比尔.盖茨以各种形式反复出现着，就像60、70年代猫王、披头士风靡全球一样。 流行神话是大众传播一手制造的，我们还很难对它神秘的身体做出明确的可固定化的判断，因为它还在光影中不断变化。我们听见它在歌唱，看见它在起舞，也听见它在嚎叫，看见它在施暴。我们能做的应该不仅仅是观望。 发展中国家争取建立国际政治经济新秩序的同时，也在为建立一个公平合理的充满人性的国际信息新秩序而努力。在许多发展中国家中间已经建立起了自己的文化传播体制，并通过各种形式来加强彼此的文化和传播合作，以此来促进自身文化的发展，并逐步突破发达国家的信息和文化传播的强大包围圈。 当代中国大众文化的产生及特征:中国大众文化与社会心态的发展逻辑 摘 要：大众文化与社会心态的发展逻辑是同步性和异在性的实践统一，在制度伦理、道德调控的支撑中寻求大众文化与社会心态的良性互动，以求在改造世界的实践中确立马克思主义社会心态理论。 关键词：大众文化；社会心态；马克思主义社会心态 改革开放给中国带来了持续快速发展的经济，人们越来越渴望对精神文化层面的追求。文化的开放繁荣，心态的健康积极，是对时代与国家提出的新的要求。伴随着这些要求，大众文化、社会心态这两个名词越来越多的映入我们的眼帘。目前学术界对于这两个问题的研究不少，但对二者之间发展逻辑的研究几乎没有，本文从大众文化与社会心态的同步性和异在性的实践统一出发，提出在制度伦理的支撑中寻求大众文化与社会心态的良性互动，在改造世界的实践中确立马克思主义社会心态理论。 一、大众文化与社会心态的发展逻辑是同步性和异在性的实践统一 大众文化是改革开放以来，尤其是近三十年来兴起的一种引人注目的文化现象，它的发展壮大动摇了中国根深蒂固的传统文化格局，重建了以主流文化、精英文化、大众文化三足鼎立的社会文化形态。对于大众文化的概念和内涵，中外学者给出了许多不同解释，笔者借用学者金元浦的定义，即：大众文化主要是指兴起于当代都市的，与当代大工业密切相关的，以全球化的现代传媒（特别是电子传媒）为介质大批量生产的当代文化形态，是处于消费时代或准消费时代的，由消费意识形态来筹划、引导大众的，采取时尚化运作方式的当代文化消费形态。[1]”社会心态是指一段时间内弥散在整个社会或社会群体类别中的宏观社会心境状态，是整个社会的情绪基调、社会共识和社会价值取向的总和[2]。 1.大众文化与社会心态的同步性。中国大众文化是在现代工业社会产生的，与社会主义市场经济发展相适应的一种市民文化，具有属性的商品化、传播的媒介化、制作的标准化、审美的日常化、形式的娱乐化、趣味的时尚化等特点。大众文化是社会心态的反映窗口，社会心态不是静止的，而会随着时间和社会的发展不断变化，大众文化商品性的特点使其自发迎合受众群的需求。社会心态被看成是一种大众文化产品的素材资源，这使社会心态一定程度上成为大众文化产品生产的指向标。与此同时，在当代中国，大众文化很大程度上已经成为民众文化生活的主要消费内容。而大众文化经过模仿社会心态、去个性化、情绪感染、社会认同等心理过程，依靠影视、广告、娱乐节目、音乐等种类繁多的商品形式和传播媒介展现出来。由于大众文化受众广、表现形式轻松，存在于广大民众的日常生活的方方面面，因此极易被民众接受，往往潜移默化地影响社会心态，这种看似平和、迂回的影响方式甚至对社会心态起到一定的导向作用。 2.大众文化与社会心态的异在性。大众文化与社会心态的异在性价值在相当层面上被二者的同步性所遮蔽。它包括两个层面的含义：一是指社会心态对大众文化的一种相对的自足性，一种对大众文化的疏离，一种逆向的审理，一种层面上的超越和反省，一种思想的质疑和批判；二是大众文化因其自身属性的商品化，作为由文化产业机构生产供现代大众消费的商品，极力开拓文化市场， 以文化、审美去获取最大的利润。社会心态的异在性具体表现为真实性、自律性、批判性等方面。社会心态有着双向效应、中介过滤作用及自我调节的功能，它独立于大众文化之外，能够冷静旁观大众文化由于其商业性带来的过度迎合，具有对大众文化中不合理因素的批判性、否定性、超越性。社会心态是一个本真的真实，是面向未来敞开自身的内在必然性，即人和自然的发展所昭示的有待实现的超越之境。大众文化是市场经济的产物， 是文化与工业联姻的结果。作为一种消费文化，大众文化极力开拓文化市场， 以文化、审美去获取最大的利润。因此，，它必须遵照生产经营规则， 把握文化市场脉搏，顺应社会大众的消费心理和消费口味，最终达到把文化产品销售出去的目的。正因为如此，法兰克福学派认为，大众文化在技术世界中已经丧失了艺术品的创造性，呈现出商品化的趋势，具有商品拜物教的特征。 二、在制度伦理、道德调控的支撑中寻求大众文化与社会心态的良性互动 大众文化与社会心态的同步性决定了二者一荣俱荣，一损俱损。当任一方进步、积极地发展自身时，伴随着两者的相互推动，相互影响，将引导另一方一同前进，促进彼此完成一次次的更新与发展。反之，当任一方的负面因素占据上风，将不可避免地波及另一方。大众文化积极的一面影响了国民人格塑造和社会发展面貌，但不加节制地迎合和盈利的性质，也引发了多重社会效应和多种不同的评价和议论，这促使人们不得不去思考它的价值、效应及其发展控制问题。社会心态所包含的情绪基调、社会共识和社会价值取向将引导大众文化做出同样的选择，并被大众文、化借助文化商品的形式放大，通过多种传播媒介展现在人们眼前，这种无处不在、非常直接的感官冲击常常会左右人们的判断。不管我们愿不愿意承认，当今社会已经成为物本位的社会。物质主义、拜金主义、享乐主义价值观争取了为数不少的信众，钱、权成为这些人追求的最终目标，为了达到这样的目标甚至不惜挑战法律界限和道德底线。伴随而来的现代快餐文化让人们心灵在物质诱惑与撕扯分裂越发空虚、痛苦和困惑[3]。 大众文化与社会心态的良性互动需要借助制度伦理、道德调控的力量。通过立法、完善制度，加强道德调控的法律规约，宣扬道德原则规范等途径，使道德价值观念成为主流价值观念，树立健康、积极的社会心态。健康积极的社会心态以高品位、大取向，给大众文化以引领、导向和提升。同时，更有助于促进市场经济的有序发展，营造良好的社会风尚，形成的新的道德价值体系。 大众文化生产商们在敏锐嗅觉的引导下对健康、积极的社会心态经过一系列的加工，以大众文化多样的文化产品形式呈现出来，通过社会、群体对个人的调控，榜样力量的带动，将达到广泛的影响效果，强化民众对伦理道德规范的践行，增强道德调控的有效性，动员全社会力量共同培育和塑造良好、积极的社会心态。 三、在改造世界的实践中确立马克思主义社会心态理论 从哲学层面加以界定，社会心态是历史唯物主义的一个重要范畴，是社会存在和社会意识之间的中介，是一种精神文化现象，是人的本质的表现和自我占有，是社会心理和社会意识形式相互渗透、有机结合而成的状态结构，是以整体面貌存在和流行于社会成员之中、内化为社会主体的精神结构的心智状态[4]。虽然社会心态的提法并非由来已久，但早在古代，中西方的哲学家都不约而同的关注到了这一问题。中国儒道均提倡“识美丑、辨善恶、知事理”。西方哲学史上，从柏拉图的“白板说”到培根的“四假相说”，再到康德的“直观形式”和“范畴”等等，以不同观点和角度论及社会心态的问题。马克思指出，“那些发展着自己的物质生产和物质交往的人们”，“从现实的、有生命的个人本身出发，把意识仅仅看作他们的意识[3]”。这里所说的“他们的意识”，就是指社会主体的心态。指出，要在改造客观世界的同时改造主观世界，社会心态正是主观世界的重要组成部分。 自改革开放以来，短短的30多年中，中国社会从封闭走向开放、从传统走向现代，完成了计划经济向社会主义市场经济的深刻转型。社会心态随之逐步转型和发展，由固步自封到开放包容，由一元化到多元化。建设民主法治、公平正义、诚信友爱、充满活力、安定有序、人与自然和谐相处的社会主义和谐社会，是当前中国的社会发展战略目标，是人类孜孜以求的一种美好社会，是马克思主义政党不懈追求的一种社会理想。和谐社会心态是和谐社会建设的精神基础。那么如何塑造和确立和谐社会心态呢？ 1.完善制度建设。中国几千年的自然经济和农业社会使人们形成了一定社会共同体的依赖心理。计划经济向市场经济的转型打破了原来的大锅饭，竞争和优胜劣汰存在于日常生活的每一个角落。发达的媒体和网络加深了人们对世界、对其他国家的了解，看到了我国和发达国家的差距，尤其是教育、就业、医疗、社会保障等福利制度的不完善，致使一部分社会成员心理产生了不满。因此，完善制度建设，健全法律法规，建立严密的监督机制，有利于社会秩序的有序合理，是和谐社会心态的政治、制度保证。 2.深化经济体制改革。和谐社会心态的基本条件是社会公平和正义，社会公平的重要体现是社会分配。贫富差距大对社会心态造成的冲击是直接且十分剧烈。因此，深化经济体制改革，加强制度的导向，完善收入分配制度十分紧要。通过税收等方式进行二次分配，加强社会保障体系的健全和完善，保证公民最基本的生活需求，降低弱势群体心理上的不安全感。此外，通过提供合理的利益获得渠道，确立公平均等的机会，实现社会公平公正。 3.借助道德调控的力量。道德调控是构建和谐社会心态的有效手段和重要保障，是对制度建设和体制改革的补充完善。道德调控，顾名思义，就是指一定社会、阶级或群体借助各种相应的社会力量，采取各种措施，使特定的道德原则规范、道德价值观念在大众层面上被接收，并转化为个体的义务观念、良心感、价值目标和实际行为的活动和过程[6]。确立道德调控的目标体系、运用多种道德调控手段、构建良性的道德保障体系、加强道德调控的法律规约是塑造和谐社会心态的重要策略。尤其在社会公德方面，把“道德的应当”转化为“道德的必需”，以强化民众对道德规范的践行，增强道德调控的有效性，动员全社会力量共同培育和塑造美好和谐的社会心态。 4.加强和谐文化建设。社会转型时期的中国受到多元文化和多种价值观的的冲击，作为社会心态的精神动力，加强和谐文化建设尤为重要。加强和谐文化建设就是要以马克思主义为指导，集成中华民族传统文化和世界优秀文化遗产，形成有中国特色的社会主义文化体系。建立社会主义核心价值体系，坚持不懈地用马克思主义中国化的最新理论成果武装全党、教育人民，用中国特色社会主义共同理想凝聚力量，用以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神鼓舞斗志，用社会主义荣辱观引领风尚，巩固全党全国各族人民团结奋斗的共同思想基础。 当代中国大众文化的产生及特征:当代中国大众文化背后的误区 上世纪末，美女作家卫慧在《我的生活美学》中写道：“我也许无法回答时代深处那些重大的问题，但我愿意成为这种情绪化的年轻孩子的代言人，让小说与摇滚、黑唇膏、烈酒、飙车、信用卡等共同描绘欲望一代形而上的表情。”卫慧所谓“欲望一代”大约是指比她小的那些“80后”、“90后”们，他们“没有上一辈的重负，没有历史的阴影”，“无论对别人还是对自己，他们都不愿意负太大的责任”。这种不要责任和沉重，只要享乐和轻松的“欲望一代”的“生活美学”，可以恰当地称之为物质主义。前段时间热播的郭敬明的《小时代》，通过奢侈品和美色对这种物质主义生活美学做了淋漓尽致的展示。 兴起于上世纪90年代的物质主义热潮并不仅仅表现为对奢侈品的极度钟爱，对物质欲望、身体快感的无度追求，对个人内心隐秘经验的变态迷恋，它实际上还伴随公共性的衰落：对公共事物的冷漠，政治参与热情的衰退，公共人际交往的萎缩。凡此种种，共同构成了上世纪90年代以来大众文化生存和发展的基本语境。对这个现象，我们可以从两种世俗化的角度加以分析。 从十一届三中全会到80年代末，中国社会经历了一场类似西方的祛魅或曰世俗化运动，我们称之为破除迷信、解放思想。平等、理性交往意义上的公共领域开始兴起，关于真理标准、人道主义、主体性的讨论是其标志性事件。特别值得注意的是，这次世俗化否定了“”时期的贫困崇拜，肯定了物质生活的合理性。虽然这个世俗化浪潮同样伴随个性觉醒、个人主义以及物质生活的合法化，但它并不意味着公共生活的衰退，恰恰相反，建立在祛魅（思想解放）基础上的新公共性的生成，是以觉醒了的个人为诞生标志的。 我们必须在这个积极世俗化的框架中思考和肯定80年代初期出现的中国大众文化的进步意义。这期间出现得最早的大众文化，大概是从港台传入的邓丽君的流行歌曲开始的。对于从单一“革命文化”中长大的那个时代的青年人，听到这些歌曲真是如沐春风，其震撼力、亲切感难以言表，这种感受具有深刻的公共性。那时候的大众文化是对极权式禁欲文化的抗争，它不但极大地繁荣了当时中国老百姓单调贫乏的文化生活，而且唤醒了人性。在这个意义上，它与新启蒙和人道主义思潮在精神上无疑是一致的，可以说，它通过自己的方式呼应和推动了思想界、理论界的新启蒙和人道主义思潮。成千上万喜欢邓丽君的人并没有因为喜欢她的“靡靡之音”而疏离公共世界，恰恰相反，这种“靡靡之音”和别的文化思潮一起培养了既具有自主性、独立人格，又积极关注公共事务的新颖个体。可以说，80年代的大众文化对于公共领域的建构功不可没。 但从上世纪90年代初开始，中国的世俗化开始发生畸变，开始向去公共化方向倾斜。中国社会虽然依然是一个世俗社会，然此世俗已非彼世俗。90年代以来的世俗是一个物质主义的世俗，是盛行身体美学与自恋文化的世俗。个人主义依然流行，但“个人”的内涵已经发生变化：关注身体超过关注精神，热心隐私超过热心公务。一种变态的物质主义与自恋人格开始弥漫开来。可以说，90年代以来的大众文化是以通过躲进铁门重重的个人“密室”或灯红酒绿的KTV包房的方式背叛了80年代。换言之，一种世俗背叛了另一种世俗。因此，这种畸变的世俗化意味着公共世界的死亡。人们不仅失去了对于彼岸、来世的信仰，同时也失去了对公共世界的信仰，回到了身体化的个人自我，以封闭的自己与自己的私密关系代替了自我与他人积极交往。 我以为90年代的物质主义与80年代世俗大众文化的最根本区别，就在于前者建立在去公共化的基础上，它是一种畸形世俗化时代出现的畸形世俗文化，其突出特点就是大众的政治冷漠、犬儒主义与消费主义、物质主义的深度结合。畸形的世俗化在坚持原有政体和意识形态的同时吸纳了消费主义，鼓励国民把精力投入到日常消费，如理财治家、崇拜明星、追逐时尚、健美塑身、迷恋名牌，等等，对公共世界的腐败和愚蠢视而不见。当大众也包括数量众多的知识分子，沉迷在传媒打造的日常生活审美图景、沉迷在去政治化的自我想象和个性想象时，真正值得关怀的重大公共问题由于进入不了传媒，而被逐出了现实。这样的世俗化可能导致一个最糟糕的结果，在一个急需争取与扩大公民的基本权利、推进公民的政治参与的社会环境里，大家却在津津乐道地关注自己的生活方式，热衷于美容化妆，打造自己合乎时尚的身体，等等，这有点滑稽与悲哀。 如果这个分析大体成立，那么，如欲克服中国90年代以来的物质主义，既不能靠进口西方的上帝，更不能回到“”，而只能是着眼于重新激活公共精神。中国和西方的现实都告诉我们，在一个健康的世俗化环境中，告别了禁欲主义的广大民众会以巨大的热情建设一个崭新的公共世界，开始健康的公共生活；但如果公共世界的参与渠道被堵死，如果人与人之间的公共交往因为制度性原因被阻断，那么，唯一的出路或无奈的选择，只能是被迫拥抱物质主义。

文学批评论文:关于中国古代文学批评术语的类型和特点 论文摘要：中国古代文学批评术语一部分是对作家作品艺术精神和风貌神韵的整体直观术语，一部分是从社会人生体验中借用而来的分析小说戏曲形式技巧的术语，还有一部分是先释后用的术语。古代文学批评术语具有三个特点：一是模糊性、多义性和具象性，二是人化倾向，三是长期延续性。传统批评术语产生于汉民族的文化背景之中，打上了民族文化心理结构的烙印。 论文关键词：中国古代文学；批评术语；类型；特点 中国古代文学批评在其两千多年的历史发展中，形成了自成体系的一套名词术语、范畴系统，一些传统批评的概念和术语，如“气”、“味”、“趣”、“神”、“韵”、“沉郁”、“飘逸”、“阳刚”、“阴柔”等等，至今仍然为汉语文学批评所沿用。现代中国文学批评的话语系统，除了借鉴西方的批评理论和概念工具，还需要认真清理中国古代的批评术语。 一古代文学批评术语的类型 阅读古代诗话词话，扑面而来的大都是对作家作品艺术精神和风貌神韵的整体直观术语，诸如“气”、“味”、“趣”、“神”、“韵”、“沉郁”、“飘逸”、“阳刚”、“阴柔”等等。它们对传统写意性的文学作品往往具有独特的把握功能，能够给有共同阅读背景和艺术经验的读者以极大启发。这些术语，不仅是传统批评中沟通批评家和读者的中介，同时因其反复使用被不断注入深刻的美学内涵又成为了传统美学思想体系的概念范畴。 除了诗歌批评的简约性用语，我们在大量的评点派批评文字中，还随处可见从社会人生体验中借用而来的分析小说戏曲形式技巧的术语，诸如“寒冰破热”、“草蛇灰线”、“急脉缓炙”、‘笙箫夹鼓”、“一击两鸣”等等。运用这些不同于诗文评论的术语，往往能够使批评家的文学理解与读者的阅读经验和社会经验协调起来，增加批评的可读性。 此外，清代以来，文学批评中开始出现一些先释后用的术语，如金圣叹提出的“以文运事”、“因文生事”、“因缘生法”，陈廷焯提出的“沉郁”，王国维提出的“悲剧”等。这些批评用语已经不同于那些虽有诗意却内涵模糊的弹性语言，具有确定的内涵，带有现代文学批评话语方式的特点。 二古代文学批评术语的特点 以西方文学批评的术语为参照，我国传统批评术语具有以下几个方面的特点。 第一，模糊性、多义性和具象性。古代文学批评术语的提出者往往是用以表达自己审美理解中的感受印象，故不作明确界说；运用者则主要也是依据自己的体会，并不注重根据上下文来推断提出者所要表达的含义，故一个概念术语统统难以求得一致。每一批评术语都有不同层次、不同角度的多种含义。例如古代批语中常用的术语“味”，就具有这一特点。陆机首先将“味”用之于文学批评，《文赋》云：“阙大羹之遗昧，同朱弦之清泛。”用白煮的肉汁比喻文章缺乏必要的修饰而乏味。《文心雕龙》中多处用“味”，“味”已转变成专门的文学批评术语：“深文隐蔚，余味曲包”(《隐秀》)；“儒雅彬彬，信有遗味”(《史传》)；“子云沉寂，故志隐而味深”(《体性》)；“张衡怨篇，清典可味”(《明诗》)。到了钟嵘《诗品》，“味”特指诗歌的艺术性：“五言居文词之要，是众作之有滋昧者也”；晋代玄言诗“理过其辞，淡乎寡昧”。到了唐代诗评中，“味”的涵义又有新的发展。《文镜秘府论》云：“诗不可一向把理，皆须入景语始清味”；“景与理不相惬，理通无味”；“诗一向言意，则不清及无味；一向言景，亦无味。事须景与意相兼始好”。 这里的“味”显然是指情意交融产生的抒情诗特有的艺术韵味。晚唐司空图进一步提出“味外之旨”、“韵外之致”，南宋杨万里倡言“去词去意”而诗“昧”犹存，“味”又成为了超乎言间之表的文学韵致，一种综合了诗歌全部艺术要素的美感效应。至此，“味”作为文学批评的重要术语，其基本含义才得以明确。 由于批语术语的提出者是用以表达自己的审美感受，因此往往使术语带上具象比喻的色彩。批语术语的具象性使批评文本具有隐喻的特点，如果这种具象比喻贴切中肯，便能超出批评家一己之感受，为后批评家所采用。《石林诗话》卷下曾说： 古今论诗者多矣，吾独爱汤惠休称谢灵运为“初日芙渠”，沈约称王筠为“弹丸脱手”，两语最当人意。“初日芙渠”，非人力所能为，而精彩华妙之意，自然见于造化之妙，灵运诸诗，可以当此者亦无几。“弹丸脱手”，虽是输写便利，动无留碍，然其精圆快速，发之在手，筠亦未能尽也。“初日芙渠”等，出语精当，比喻贴切，作为风格批评的术语，被后人经常采用。 第二，批评术语的人化倾向。以人喻文学，是占代批评术语体系的突出特点，秦汉以来，以气、以性论人的传统，导致六朝批评家以人为喻的术语成批出现。古人批评中普遍采用的诸如“气”、“才”、“性”、“情”、“志”、“骨”、“神”、“脉”、“文心”、“句眼”、“肌理”、“神韵”等术语都是“近取诸身”以人为喻的产物。六朝文学批评大多带有品评特点，而最早设品所论的对象，便是人。品藻人物的风气影响到品画、品书、品诗，自然就带上了由品人带来的特点。 第三，传统批评术语具有长期延续性，在不断运用中注入新的内涵，使其具有活力的同时，也容易老化，几成套语。 例如古代批评的“气”，由单词而推衍为许多复合词，内容越来越丰富，含义各有侧重。有的侧重于人身之气，如“志气”、“意气”、“气力”、“风气”、“生气”、“神气”、“才气”等；有的侧重于艺术方面，如“辞气”、“气象”、“气格”、“气势”、“气体”、“气韵”、“气脉”、“骨气”、“气味”、“气调”、“气候”、“声气”、“气魄”等。古人谓“文以气为主”，居于主体地位之“气”便成为判断作家作品艺术品位的重要尺度，由此衍生出如此之多的“气”，其原因就不难理解了。玩味之余，很难辨别各种近似而又含义模糊之“气”的含义，不觉反生疑惑：是否有必要提出这样多烦琐之“气”?“掷笔三叹之余，好心肠的行家应该告诉普通读者一个诀窍：与其永远纠缠不清，不若大刀阔斧”，将这些眩人眼目的“文字迷宫”予以合并归类，抓住它们所要传达的真正含义。 随着小说戏曲批评的兴起，批评家“别作奇警之新熟字以为命名”，如评《西厢》有烘云托月法，月度回廊法，羯鼓解秽法，那辗法，浅深恰好法，起倒变动法；评《水浒》有倒插法，夹叙法，草蛇灰线法，大落墨法，绵针泥刺法，背面铺叙法，弄引法，獭尾法，正犯法，略犯法，极省法，欲合故纵法，鸾胶续弦法，等等。这些术语来自日常生活用语，易流于批评者个人一时之趣味，不易被他人理解。故这一类的批评术语只在一个很短的时间内、在一部分小说戏曲作品的评点中运用，频率较低。 三古代文学批评术语的文化成因 传统批评术语产生于汉民族的文化背景之中，打上了民族文化心理结构的烙印。先秦时期，哲人对于抽象意义的表达普遍是从具体的感性对象人手的，并借助于感性对象本身的某些特点使人领悟其所要表达的抽象内涵。孔子强调高尚独立的人格，但也从未作过关于人格的抽象论述，而只是说“岁寒，然后知松柏之后凋也”(《论语·子罕》)；老子认为“有生于无”，“无”即“道”，是难以用语言来界定的，“道可道，非常道；名可名，非常名”(《老子·一章》)，因此也需借助于具体物象的“空虚”来使人体会“无”(道)的特点：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。诞埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用。”(《老子·十一章》)远古的八卦也是现象直观的产物，《周易·系辞下》说：“《易者》，象也；象也者，像也。”“夫乾确然，示人易矣；夫坤陨然，示人简矣；爻也者，效此者也；象也者，像此者也。”可见，八卦是在对象中对“象”之“像”的抽象，而抽象的结果不是导致概念的产生，而是对“象”的模拟，《系辞上》说：“对人有以见天下之赜而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象。”先秦哲人这种在现象中直观本质的直观思维方式，成为中国传统思维方式的逻辑起点，奠定了古代思维的基本形式，制约着古代学术文化的发展方向，并影响到中国人的文化心理。传统批评术语的具象性、模糊性与多义性，作为直观思维(主要表现为把握事物现象的表象特征及其本质属性的主体性活动)的产物，既为历代批评家长期遵奉，也为广大读者所认可。 中国古代语言文字的特点对传统批评术语的形成也具有不容忽视的影响。汉字没有走上与大多数民族语言共同的拼音化道路，而成为对现象进行概括、模拟的象形一表意符号系统，与古代直观取象的思维方式密切相关。许慎《说文解字叙》认为八卦的起源同时也是文字的起源，文字因而也具有类似“象”的特点：内涵不确定，包容性极大。这就客观上限制了语言文字在数量上的膨胀，“古者字极简，……字简则取义自广。统此一字，随所用而别。熟绎上下文，涵咏以求其立言之指，则差别毕见矣”。尚简不仅是文字的固有特点，而且是使用汉字的文人的习惯，刘大槐《论文偶记》云：“文贵简”，“简为文章尽境”。字简和尚简的语言表达习惯制约着术语概念的精确。西方哲人，力图弄清术语内涵不同层次的逻辑关系，力图区分不同术语之间的界限，其结果是术语增生，而中国古代哲人则不作此种区分，“统此一字，随所用而别’。 一定的时代和社会都拥有只属于自己的文化环境，对于既定文化传统，批评家没有选择的余地，也无法抗拒它的渗透力，只能被刻上历史文化的印记。中国古代直观取象的思维方式，形成的概念术语笼统含糊，缺乏明确定义，这明显的不利于科学的发展，因为术语概念是人们进行科学研究的符号工具和理论思维成果的物化形式。任何一种理论体系的建构，都要以内涵和外延明确的术语概念为前提。 但是，文学批评不同于文学研究，文学批评既带有科学活动的特点，又是一种审美的艺术活动。因此，它方面要求批评术语有基本确定的含义，用来分析批评对象的内涵意义；另一方面，由于批评对象某些层面的性质具有不确定性(如诗意、诗味)，批评对这些因素的理解只能是一种弹性把握，“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，其寄托在可言不同言之间，其指归在可解不可解之会，言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境，所以为至也”，“若一切以理概之，非板则腐”(叶燮《原诗·内篇》卷五)。文学批评的对象性特点，决定了批评术语的使用不必同理论研究一样精确严密，批评家从调整自己的审美感受的需求中，才产生出动用某种理论术语的欲求。这样，一个内涵精确的概念一旦进人具体的批评实践，都会发生相应的变化。只有经过模糊化弹性处理的理论概念，才能在批评中获得实际的充实的意义。哲学家理论思维中过于泛化和抽象的结论尽管内涵和外涎都很精确，却是很难和具体作品的存在形式相对应。 另外，文学批评文章读者面越广，它所起的作用越大，批评的价值就越能充分突出。文学批评不应该只在学者圈子孤芳自赏，自言自语，它更主要是一种社会实践活动。批评家所使用的概念，“不应该艰深得使人望而生畏”，即使是技术性很强的科学术语，在使用时也要经过批评家的消化，使其适应文学批评的对象、性质和功能。 由此观之，中国古代批评话语系统的笼统含糊、以简驭繁的特点，尽管不利于理论学术研究，但对于文学批评和文学鉴赏来说，又往往具有其适应批评的对象、性质和功能的可取之处。它可以作为现代内涵界定清楚的各种批评学派的术语的补充，在当代批评中发挥特殊的作用。 文学批评论文:关于尚书文学批评思想探讨 论文摘要：《尚书))中的文学批评思想是零散的、宽泛的、芜杂的，有的甚至是不可靠的，这正是文学批评理论萌生之时应有的现象。然而，尚书中的文学批评思想亦是十分丰富的，而且其中有许多思想对后世文学批评的影响很大。本文主要探讨了尚书》中“诗言志”的思想；“言以道接”的思想；“辞尚体要”的思想和“察辞于差”的思想。 论文关键词：尚书；文学批评；诗言志；辞尚体要；探讨 《尚书》是我国古代最早的一部文献总集，它记载了唐尧、虞舜、夏、商、周的各类文章，其中主要的是我们今天称之为公文的告示，此外还有大量的帝王对臣下的训导、告诫等。《尚书》中的文学批评思想是零散的、宽泛的、芜杂的，有的甚至是不可靠的，但这也正是文学批评理论萌生之时应有的现象。然而，由于《尚书》本身的状况及其文学批评思想的零散性、宽泛性和芜杂性，使得学界对其探讨与研究不多，有许多文学批评史著作甚至避而不谈。事实上，《尚书》中的文学批评思想亦是十分丰富的，而且其中有许多思想对后世文学批评的影响很大，因此，有必要完整而充分地探讨和研究《尚书》中的文学批评思想。笔者此文仅就研习所得谈一点自己的看法。 一、关于“诗言志”的思考 “诗言志”作为我国古代诗歌批评的纲领，最早见于《尚书·虞书·舜典》，其中记载了舜对他的臣子夔所说的关于音乐(实为诗乐舞)的一段话：夔!命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。 《舜典》多出于传闻，被认为“大约是战国时写成的，所记舜的话自然是不可靠的”；但《舜典》系周史官所记，“诗言志”至少反映了周人的文学观。顾易生、蒋凡著《中国文学通史·先秦两汉卷》指出，“诗言志”应有较早的渊源，并引《左传嚷公二十七年》中的“诗以言志”以证之。《左传·襄公二十七年》记载了“郑伯享赵孟于垂陇”，诸子赋诗言志的事件，其云： 郑伯享赵孟于垂陇，子展、伯有、子西、子产、子大叔、二子石从。赵孟日：“七子从君，以宠武也。请皆赋以卒君贶，武亦以观七子之志。”子展赋《草虫，赵孟日：“善哉!民之主也。抑武也不足以当之。”伯有赋鹑之贲贲，赵孟曰：“床第之言不逾阈，况在野乎?非使人之所得闻也。”子西赋黍苗》之四章，赵孟日：“寡君在，武何能焉?”子产赋隰桑，赵孟日：“武请受其卒章。”子大叔赋(野有蔓草》，赵孟日：“吾子之惠也。”印段赋蟋蟀》，赵孟日：“善哉!保家之主也，吾有望矣!”公孙段赋桑扈·，赵孟日：“‘匪交匪敖’，福将焉往?若保是言也，欲辞福禄，得乎?”卒享。 文子告叔向曰：“伯有将为戮矣!诗以言志，志诬其上，而公怨之，以为宾荣，其能久乎?幸而后亡。”叔向曰：“然。已侈!所谓不及五稔者，夫子之谓矣。”文子日：“其余皆数世之主也。子展其后亡者也，在上不忘降。印氏其次也，乐而不荒。乐以安民，不淫以使之，后亡，不亦可乎?” 这是赋诗言志的真实写照，并展示其言志之后的结果。而其中赵文子所说的“诗以言志”历来被看作是“诗言志”思想的最早记载。不过，从赵文子所说的话来看，“诗言志”的说法在他之前就已经存在了，因此，赵文子不应该是最早提出“诗言志”思想的人。那么，在我们目前无法证明《舜典》的记载者所记非实的情况下，我们只能认为舜是最早提出“诗言志”的人，《尚书》是最早记载“诗言志”思想的典籍。 关于“诗言志”的内涵，许慎《说文解字》云，“诗，志也，志发于言。从‘言’，‘寺’声”，将“诗”解释为“志”，诗与志一体。杨树达在《释诗》中说： “‘志’字从‘心’，声。”闻一多的《歌与诗》在谈到“诗言志”的时候指出：“志有三个意义：一，记忆；二，记录；三；怀抱。”这里的“怀抱”不仅指志意，而且与情感相关了。孔颖达《礼记正义》云：“此六志《礼记》谓之‘六情’。在己为情，情动为志，情、志一也。”朱自清《诗言志辨》在引用了上述三段材料之后指出，“情和意都指怀抱而言”，又指出，在先秦文献中，“这种怀抱是与‘礼’分不开的，也就是与政治、教化分不开的”。其实，对“诗言志”的理解不仅要从其自身词义解析与引申入手，还应该考虑到其后舜所提出的“歌永言，声依永，律和声”。“歌永言”即“歌永其义以长其言”，(《尚书孔传》)也就是“歌通过延长诗的语言，徐徐泳唱，以突出诗的意义”；“声依永，律和声”即“依声律以和乐”，(《尚书孔传》)也就是“声音的高低又和长言相配合”，“律吕用来调和歌声”。由此可见，这三者作者都是从形式表达的角度思考的，无论是歌延长诗的语言，声音与延长的语言相配合，还是运用律吕来调和歌声，其着眼点都在形式，那么，“诗言志”也就不仅具有“诗以言志”、“赋诗言志”的内涵，而且还表明了诗作为志的表达形式，其文本形态是语言，诗要运用语言来形成，并通过语言来表达志向。语言是诗与志的中介，又是诗的存在形式。闻一多对“志”的三个解释中虽然偏重于“怀抱”，但“记录”其实也是“诗言志”一个意义取向，诗用语言来记载亦应包含在“诗言志”的内涵之中。 因此，“诗言志”中已经隐含了对文学本质的揭示。这说明，先秦时期尽管诗还不是独立的文学形态，但是对诗是语言的艺术这一点认识还是十分清楚的，进而对“文学是语言的艺术”这一现代文学理论的基本命题也有所认识。 二、关于语言表达的要求 《尚书》中十分重视语言表达，把语言表达同“道”联系起来，要求语言表达要以“道”为准，并体现“道”的要义。《尚书》中对语言表达的要求，主要体现在以下几个方面。 (一)。言以道接 “言以道接”是《尚书》对言语表达所提出的一个具体要求。《尚书·周书·旅獒》云：不役耳目，百度惟贞。玩人丧德，玩物丧志。志以道宁，言以道接。不作无益害有益，功乃成。 不贵异贱用物，民乃足“志以道宁，言以道接”所揭示的是“志”、“言”、“道”之间的关系，孔氏传云：“在心为志，发气为言，皆以道为本。故君子勤道。”在《尚书》及传的作者看来，“志”与“言”是内与外的关系，存在于心中的是“志”，而表达出来的就是“言”，而制约这二者形成的则是“道”。“道”在《尚书》中往往被看作是客观事物的内在条理，看作是正义的社会规范，如《尚书·虞书·大禹谟》中说：“罔违道以干百姓之誉，罔睇百姓从己之欲。”再如《尚书·夏书·五子之歌》中说：“惟彼陶唐，有此冀方。今失厥道，乱其纪纲，乃底灭亡。”所以，“志”与“言”都必须用“道”来规范，这样看来，“道”就成了“志”与“言”的客观标准，无论是“志”的形成，还是“言”的组合，都要根据“道”的要求进行。那么，从“言以道接”的角度看，这实际上提出了一个言语表达的规则，言语表达要以“道”要求为基准，否则，就不符合社会发展的需要。 另一方面，对于语言的评价，也要根据“道”的准则进行。《尚书·商书·太甲下》云：“有言逆于汝心，必求诸道；有言逊于汝志，必求诸非道。” “逆于汝心”即与你心中所想相背离，孔氏传云：“人以言睇违汝心，必以道义求其意，勿拒逆之。”“逊于汝志”即顺从你的思想意志，孔氏传云：“逊，顺也。言顺汝心，必以非道察之，勿以自臧。”在《尚书》及传的作者看来，对于人们的言论要以“道”的尺度进行评判，并要从相反的角度加以思考，如果有与你心中所想相背离的言论，你要从其合于道的角度进行思想，不要轻易加以拒绝；如果有与你的思想意志相一致的言论，则要从其不合于道的角度进行思想，不要轻易地肯定。总之，要以“道”的标准来评判人们的言论，而不是以个人的好恶来进行评判，这是因为个人的好恶是一种偏见，如果以此来评判人们的言论，则很难分辨言论的真伪。 这依然是“言以道接”思想的一种表现。 (二)。辞尚体要” “辞尚体要”是《尚书》对言语表达提出的另一个要求。《尚书·周书·毕命》云： 王日：“呜呼!父师，今予祗命公以周公之事，往哉。旌别淑慝，表厥宅里，彰善瘅恶，树之风声。弗率训典，殊厥井疆，俾克畏慕。申画郊圻，慎固封守，以康四海。政贵有恒，辞尚体要，不惟好异。商俗靡靡，利口惟贤，余风未殄公其念哉!” “辞尚体要”是要求言语表达要体现“道”之要义，若有异于“道”之要义，则君子所不好也。孔氏传云：“政以仁义为常，辞以理实为要，故贵尚之。若异于先王，君子所不好。”“理实”即客观事物的实际道理，也就是“道”，先王所施行的亦是“道”。这实际上反映了儒家的文学观。《论语·卫灵公》云： 子日：“道不同，不相为谋。” 子曰：“辞达而已矣。” 辞之所要达到的即是“道”，即“道不同，不相为谋”的“道”。孔子之所谓“道”即仁，诚如有子所说：“君子务本，本立而道生。孝弟也者，其为仁之本与!”(《论语·学而》)而孔子主张“克己复礼为仁，一日克己复礼，天下归仁焉”，(《论语·颜渊》)这与“辞尚体要”的思想是一致的。 如果从客观的角度看，“辞尚体要”也反映了文章内容与形式的关系。作为文章形式要素的“辞”应该完整准确地表现文章的内容“要”，这里，“要”是重要的，是作者所要突出的核心，亦是全篇内容的核心，“辞”是为“体要”服务的，它的基本功能就是“体要”。这一思想对后世文论影响很大，刘勰的《文心雕龙》中就坚持了这一思想。《文心雕龙》中有三处提到“辞尚体要，弗惟好异”的思想，如《文心雕龙·征圣》篇云： 是以论文必征于圣，窥圣必宗于经。易称“辨物正言，断辞则备”，(书云“辞尚体要弗惟好异”。故知正言所以立辩，体要所以成辞辞成无好异之尤，辩立有断辞之义。虽精义曲隐无伤其正言；微辞婉晦，不害其体要。体要与微辞偕通，正言共精义并用；圣人之文章，亦可见也．。 刘勰在这里具体阐述了“辞尚体要，弗惟好异”的思想，指出“体要”是“成辞”的关键，只要依据“体要”而“成辞”，则“辞成无好异之尤”。圣人文章对文学创作的指导意义也就由此而生。 (三)“察辞于差 “察辞于差”是《尚书》中对语言表达提出的又一要求。《尚书·周书·吕刑》中说： 上下比罪，无僭乱辞，勿用不行，惟察惟法，其审克之!上刑适轻，下服；下刑适重，上服。轻重诸罚有权。开J罚世轻世重，惟齐非齐，有伦有要。罚惩非死，人极于病。非佞折狱，惟良折狱，罔非在中。察辞于差，非从惟从。哀敬折狱，明启刑书胥占，成庶中正其刑其罚，其审克之。 狱成而孚，输而孚。其刑上备，有并两刑“察辞于差”的观点是在阐述刑罚判断的思想中提出来的，其意思是于差错中考察其辞的真伪，从而判断实情所在。孔氏传云：“察囚辞，其难在于差错，非从其伪辞，惟从其本情。”“察辞于差”的思想虽然来自“察囚辞”，亦可推向对一般文章及文学作品的语言考察，通过对其语言表达的考察来判定其情感表达及内容表述的真伪。语言是文学创作的重要工具，是文学作品创造形象、表达情感、表述内容的主要手段，语言运用得如何直接影响文学创作的成败。在文学创作中，作家如果创作了内容不真实、情感不健康的作品，往往可以通过对其语言的分析而找出差错所在。另一方面，语言同思想是一致，思想如何，往往会通过语言表达出来，这即是孟子所说的“诚辞知其所蔽，淫辞知其所陷，邪辞知其所离，遁辞知其所穷”(《孟子·公孙丑上》)的“知言”思想。由此可知，“察辞于差”思想的关键在于通过语言考察而深入地了解和把握作者深刻的思想情感和作品的深刻内涵。 《尚书》中的文学批评思想是十分丰富的，尽管其中有些内容并不十分可靠，但总体上还是通过反映我国上古时期的思想文化发展状况的。通过对《尚书》中文学批评思想的探讨，我们或可进一步探索我国文学批评思想萌芽时期文学批评思想的体情况。从目前掌握的情况看，《尚书》中的文学批评思想虽然是零散的、宽泛的和芜杂的，但其基本思想已经萌生，并对后世文学批评思想产生了重要影响。因此，有必要对《尚书》中的文学批评思想作进一步的探讨，以丰富我国先秦时期文学批评思想体系。 文学批评论文:新时期的女性主义文学批评 在新时期所有的文学批评中女性主义批评具有独特的生命力。没有一种批评能够像它那样贴近生存本体论的关注。作为人类的一半──母亲、妻子、女儿，女性不但是女性自身说不完的话题，也是男性说不完的话题。只要人类社会还存在，女性问题就永远会成为一个讨论的焦点。用不着作任何一点夸张，女性的生存质量直接关系到整个人类的生存质量。正因为如此，从八十年代初关于它的话头一提起，一直到今天，人们依然兴致勃勃地探讨它，不断地深化它。在本章设置的批评题目中，没有一种的资料──从论文到专著──在丰富性上可以跟它比肩。仅仅梳理新时期女性主义批评的发展脉络的论文就有数十种。而且耕耘者不只是女性作家、学者，还有相当数量的知名度较高的男性批评家。这给我们的研究带来了便利条件，也给我们设置了难以超越的高度。我们只能放宽对自己的要求，作一次简单的描述。考虑到对女性主义批评的历时性研究文章较多，一些明显的演进轨迹已被说清，我们这里准备从共时性角度展开思考，抽释出女性主义批评的模式化特点。又考虑到女性主义批评主要是女性自身的话语，所以尽管男性批评家有不少精彩的发言，我们还是以女性批评文本作为评论的对象。 一、打开一个美丽、富有创造力的世界 文学如同人类历史一样，其实是男人和女人共同创造的。亚当和夏娃的同一性书写造就了人类的未来，也造就了组成一体的爱情、婚姻、家庭的文化模式。 但是由于野蛮人遗留下来的价值观长期地支配人的意识。所以女性在创造人类历史和文化的作用反而被忽略了。男人无端的成为历史的唯一主宰，并且自我编撰着第一创造者的神话。 进入现代社会后，男女平等的观念虽然被提出，但由于女性的社会实践历史的有限性、女性自我话语形成的艰难性，女性的作用仍然处在被遮敝状态。直到西方女权主义运动蓬勃兴起，她们找到了自己的意识、语言及实现自我价值的方式──包括写作，她们对历史和文化的伟大贡献才被充分揭示出来。在女权主义运动的如火如荼阶段，我们目睹到了一幅壮观的图景：“发掘妇女文学著作，描绘妇女想象力的版图，分析女性的情节结构，使妇女文学作为一个特殊的探索领域展现在世人面前。” 比之西方，中国的女性主义文学批评崛起稍晚。在开始还明显地缺少理论体系性。可是由于大量的成功的女性创作的出现，由于批评家们女性意识的觉醒，她们一开始就特别看重对女作家创作成就的张扬。从一九八?年到一九八二年李子云追逐着每一个女作家的脚步，留下了一篇篇关于她们的评论。她独具慧眼的文字揭示了她们独特的风格魅力和独特的艺术创造。进入她批评视野的作家后来都成为新时期文学领域里极有影响力的人物。她们有张洁、王安忆、茹志鹃、宗璞、张辛欣、张抗抗、韩蔼力、戴晴等等。一九八四年，她以《净化人的心灵》为题将这些评论结集出版，在文坛上产生了较大的震动，为女性主义批评开拓了道路。一九八六年在联邦德国召开的“现代中国文学讨论会”上，她又全面总结了中国女性文学，特别是新时期七年来女作家创作的发展。她指出新时期女作家的作品已经形成了新文学运动以来的第二次高潮，并且有两个特点：“其一，大多数女作家仍然沿袭了几十年来所惯用的超越女性意识表现社会生活的艺术方法，从选材到处理题材的立场、角度与男作家没有多少差别。其二，‘女性文学’开始兴起。有些女作家开始站在妇女立场，从自己的切身体验出发，表现了妇女的特殊问题与心态。” 对于每一个特点她都作了具体的阐释。尤其对于第二点，她作了更为详细的说明。她说：“‘女性文学’的兴起也是中国大陆不容忽视的文学现象。这是一九七九年以后中国女作家创作中的一个新的特点。几十年来带有女性特色的作品被指责为消极、颓废、情调不健康，因而几近绝迹。一九七九年张洁发表的《爱，是不能忘记的》冲破这一禁区之后，这一类型的作品有增无已。” 李子云深刻挖掘了这类文学作品产生的社会原因及性别原因：“几千年沿袭下来的男尊女卑的传统观念、世俗偏见，维护男性利益的道德规范，在家庭范围内从家务劳动的不合理的承担到性方面的不平等关系，等等。有些习俗相当落后甚至野蛮。” 李子云还细致地辩识了女性文学伸展的两个维度。一是“呼吁真正爱情的出现，申诉不幸的婚姻带给妇女的痛苦，要求婚姻自由，其中包括正当的离婚权等等。”一是“如何保证男女两性在发展各自事业的平等权利和如何进一步实现男女两性在人格上的平等。” 她热情地肯定了张洁、张辛欣、张抗抗等女作家在处理以爱情、婚姻为题材的作品时流露出来的对女性“被占有、被抛开、被遗弃”的命运的不满乃至反抗情绪。认为她们提出了人类文明不能不给予足够重视的重大问题。 新时期另一个较早关注女性文学创作的批评家吴黛英更为全面地描述了女性作家在审美领域的突出贡献。比如“女作家一般来说比较喜欢并擅长于写‘小题材’、‘小人物’和‘小事件’”。还有“偏重于主观情感的抒发，特别擅长于描写女性的感情活动”。再有呈示着“美丽纯净而又宁静的新境界”。最后富于“纤细柔和”的美。 吴黛英批评的价值不单单表现在她对女性文学的审美品格的挖掘，更在于她引入了生理学和心理学的视点，说明女性文学审美品格产生的必然性。吴黛英认为，女性“独特的心灵敏感区和艺术天地，主要是由女性独特的生活视野和心理视野决定的。” 例如“国外心理学家曾对男女两性在梦境内容上的差异作过统计和研究。结果证明，女性在梦中的视野小于男性。女性的梦多数发生于熟悉的室内环境中，男性的梦多数陌生、奇异、而且多在室外发生。而且，女性在梦中的活动规模也小于男性。”“这决定男女作家各有所长，也各有所短”，“女作家们完全可以扬长避短，走一条适合自己艺术个性的创作道路，”即“通过细小平凡的题材，从一个侧面来把握和反映时代的脉搏。” 从一粒砂中看世界，于半瓣花上说人情，这是女性独有的优势，这个优势并非每个男作家都能够做到的。又如，就注重情感来说，女性同样胜过男性。她引用瑞士心理学家云恩的话来作证实：“若就情感无可争辩地是女性心理学的一个比思维更加明显的特殊性来说，最显著的情感型，也是发现于女子之中的。我能想到的这种类型的事例，几乎没有例外，都是妇女。” 同时她又以苏联心理学家科恩的研究作为佐证：“他……发现女青年的日记中，自我描述比较主观，基本上是谈过去体验过的感情；而男青年的自我描述比较着重活动，重点在于表现新的兴趣和活动种类等等。” 女作家的心理特点决定她们的作品在情感上更为丰富、细腻，尤其新时期女作家的作品以情感人，“给文苑吹来了一股温馨的和风，使刚刚从紧张动荡的政治生活中解脱出来的广大读者感到了一种精神的抚慰，获得了心理的平衡。” 吴黛英的某些观点未必能赢得我们的全部赞同。但是她这种札实、严谨的学风却十分令人称道。和那些为女性主义而女性主义的文章相比，即使到今天也能给人更多的启发。 对新时期女性文学给出较高评价的还有许多批评家。她们几乎无一例外地带着感佩、骄傲、自豪的语调来谈论姐妹们的创作。间或还让人感到，有些人是借他人之酒杯浇自己胸中之快垒──向男人世界发出冲击和挑战。她们似乎不是在描述文学，而是在炫耀女性的自我、女性世界的美、女性的才能、女性的创造力。像金燕玉对田野、陆文婷、金鹿儿、岑朗等美好女性形象的复现，简直就像一首首诗，引人无限赞叹，无限神往。 有时我们还能从这些批评中读出一种女性的自恋。这种自恋使她们相信，女性作家是描写和表达女性心灵、愿望不可动摇的权威。任何异性都不要闯入这个领地，冒犯她们、歪曲她们。徐坤就曾对张宇进行过“温良”的颠覆，同时向下个世纪的男性书写者发出了警报。 在张扬女作家创作的过程中，还有一种热闹的景象，就是广泛挖掘从古代到现代所有女性作家的创作。这里有李小江的《夏娃的探索》、刘思谦的《“娜拉”言说》、刘慧英的《走出男权传统的樊篱》、孟悦、戴锦华的《浮出历史地表》等等。 二、挑战：对准男权文化 几千年的封建专制和男权文化给女性心灵造成了巨大的创痛，以至在她们的内心里积淀起对男人的仇恨。这种仇恨作为一种集体无意识代代相传地留给了后代女性，使她们在遭逢不幸的时候自然而然地暴发出来。而与她们感同身受的作家也就很容易在这种基础上通过自己的作品对男权文化进行起诉和抗议。这种起诉和抗议经常能够在女性主义批评家那里获得反响和回应。 或许也是许多女性主义批评家和李子云保持同样认识的缘故，她们一般说来总爱把自身的不幸原因归到男性身上。李子云的话是这样说的：“在中国已经实现了法律上的男女平等。妇女逐步获得与男子同等的就业权，受教育权以至参政权。中国城市妇女就业率可能在全世界位居前列，而且实现了男女同工同酬。妇女参与社会工作、社会活动，并且具有同样的社会责任感。” 李子云在国外发表的这番话究竟出于本心还是策略性语言，我们不好揣测，不过它基本上支配了几乎所有女性主义批评家的思维运转方向。那就是对准男权文化表达女性要求解放、平等和自由的呼声。而张洁的《方舟》、张辛欣《在同一地平线上》是她们抨击男权文化的典型文本。李子云评论说：“张洁的《方舟》……描写了三个离了婚的妇女在社会上为个人事业奔走的‘苦难的历程’。在当前中国社会中，妇女很容易得到起码的工作，但谋取称心的工作并使自己的才能得到施展则很不容易。某些职业妇女即使摆脱了家庭的大男子主义，却摆脱不掉社会上的以男子为中心的轻视妇女的思想。……更令人苦恼的是，她们还得耗费一定的精力来应付某些男子视女子为享乐对象的轻簿态度……张洁的《方舟》多方面地表现了妇女在争取女性尊严和实现自身价值时所经受的种种磨难，而这些磨难几乎使她们频于心力交瘁的地步。” 王绯以同样的价值尺度及相近的语言揭示王安忆《小城之恋》的内含。她认为“力之于男性总是侵略的、进取的、自私的；男性即使沉溺在最无廉耻的贪欲和肮脏的欢情之中，亦能完整地保持住一个原本的自己”，“女人却必须以鲜血和生命为代价，用一整个身体独自去承担那‘罪孽’，被损害的最终是女人。” 她高度赞赏王安忆在《小城之恋》里对女性所特有的“母性博大无私”的描写，对男性卑微渺小的讽喻，说这是一个女作家才可能有的对人生的深刻理解。李子云对《方舟》的评论只是小说意义的一个方面；王绯对《小城之恋》的剖析只是小说表层的内容，实际上两个文本都还有更深的东西值得我们思索。但从她们的关注点来看，我们能够触摸到中国女性主义批评的一般特征。 中国的女性主义批评在初始阶段并无深厚的理论背景。所以她们对男权文化的批判，言词不很激烈，态度还比较温和。从一九八八年西方女权主义运动、女权主义文学批评被介绍过来后，情况发生了变化。西方女权主义的政治色彩被洗净，而对男权文化的批判好像让她们找到了理论上的支撑点，所以一时激烈起来。一九八九年在《上海文论》关于女性主义批评的专号上，王绯鲜明地举起了反父权、反男权的旗帜。她宣告：“自从人类文化转向以父权为中心，便把许多残忍的清规戒律只施加于妇女身上，这便注定了永世的夏娃们特别的不幸。父权文化在推进文明进步的同时所留下的罪恶，突出地表现为对女性的戕害。……我认为，创作和批评一旦冠之于女权的时候，便意味着它们的目的首先在于解构父权文化之于罪孽，伸张长期被压抑的女性人权，其次才是文学和批评自身。” 这里的“父权”只是“男权”的别名。王绯借戴晴《中国女性系列》报告文学所讨罚的都是男性的现实问题。比如她猛烈地抨击男性的“处女膜”情结，说“对处女的嗜好在本质上是男性的嗜好，男性的观念。……对于女子的贞操从行为、观念集中到生殖器官上的苛求，造成了两性对抗于文化中心的状态。中国女性正是从这时开始，在父权文化中受到难以测度的摧残。” 戴晴的《幼年即遭强暴》写得触目惊心，其对人们的陋见、习俗的批判入木三分。王绯对男人们狭隘的“处女膜”情结的批判，也非常富有力度。然而对于她忽略了男人要求女人“纯情”的合理性一面，宽容地对待女性“多男子”方式的说法，却难以苟同。由此可以看出反男权主义背后的一个意识走向：蔑视男权、否弃男权而独尊女权。 这种反男权话语到九十年代更加极端。它从两个方面展开。第一解构男权文化模式，清除男性作家对女性的描写。因为在女性主义批评家看来，所有男性作家对女性的描写完全是对女性的歪曲、亵渎、糟踏。徐坤比较绝对。通过小说《游行》女主人公几次性经历的失望，她宣判了男人的卑鄙、无能和死亡。又通过《从此越来越明亮》的理性言说表示“不再反串什么男性叙述者，把那伪装和铠甲全部揭去”。到《狗日的足球》，她发明了女性自己的诅咒男人的语言“狗日的足球”。这还不够，回应西方女权主义者对斯丹达尔、克劳代尔、劳伦斯、布列东的颠覆，她无情地解构中国的男性作家，企图从女性主义角度宣判他们价值的丧失。在《双调夜行船》里她把张贤亮、贾平凹、莫言、张宇尽收眼底，随后一个个拆除。她认为，这些男性作家都是在“男性躯体修辞学”的支配下写女人的。张贤亮把女人当作了男人受难时的肉体安慰。贾平凹把女人当作了玩物及生殖器展览的理想对象。莫言（在《丰乳肥臀》中）把女人当成性亢进的摹本。最不可饶恕的是张宇，他的《疼痛与抚摸》篇幅不长，“却富含了所有男权视阈下的女性躯体修辞学符码：渴望强奸、受虐情结、恋物癖、偷情、、裸体游行、反抗、自杀、一妻多夫的‘三人行’……作者想藉由这些，……来完成一部对循环往复生生不息苦难历史的揭示和抒写。然而……在没有进行充分的男权自我反思之前，任何一种居高临下的‘大男子主义’的体恤都可能使书写者本身滑入性别歧视的误区。” 徐坤抓住张宇的一个叙述句“水家的女人都活得很苦很贱”，说，一个“贱”字一下子暴露了他歧视女性的立场。有鉴于此，徐坤对张宇及下个世纪男权书写者发出警告，否则她似乎会有更大的颠覆。 九十年代的女性主义批评在反男权文化模式上走向的第二个极端是逃离男性或放逐男性。在传统文化秩序中女性的生存目标一直被写成“寻找男性”。包括张辛欣的女主人公们在内“时时渴望着寻找她们的另一半及感情最后的停泊地。” 但是九十年代的女作家和批评家从传统的文化指认中超越出来，毅然绝然地表示可以抛开男性。这种情形非常像富有思辩理性的批评家陈虹所描述的那样：“女性主义由于有父权制这个共同的靶子，因而它超越了种族、阶级、社会制度等的差异，建立了基于男女性差别的性别路线，这种性别路线号召每一个妇女从家庭与男人的关系中分离出来，强调妇女间形成姊妹情谊。激进的女性主义者们甚至使用‘同性恋’来描述与强调妇女间的姊妹情谊。” 对于女性否弃男人的意识刘慧英简直视为绝对律令。并将其与尼采宣布的“上帝死了”相比肩。她说：“在几千年的男权社会中，男人在女人心目中的地位犹如上帝在人们心中一样，是绝对权威的象征──女人必须崇拜、服从和依附于男人，女人对男人的背叛或忤逆被看作与亵渎上帝同样是严重的不轨。男人是女人的上帝，失却男人对男权社会中的女人来说是难以想象的。正是在这个意义上，我将新时期女性文学对‘男子汉’的否定与尼采的这一真知灼见相提并论。它们有着同一种精神，就是勇于彻底推翻自身依附的精神支柱，从而使自身面临一种孤独无援的境地进行更为自由的生存选择。”她还认为这是女性“自立的现实举动”，“标志着女人性……走向新生” 。这不仅仅是理论申张，更是一些作家的创作实践。林白、陈染、海男都有回到母系血统，回到女性姐妹怀抱的描写。关此，我们将在后面论述。 三、解放与自由：归入感官写作 女性主义文学批评归根结底是要求女性自身的解放与自由。这一目标从一始就很明确，到后来愈加彰显。但由于社会环境、伦理观念和思想解放程度等等的限制，在不同阶段她们对解放和自由的内容限定也不同。当女权主义尚未传入中国、“主义”两字也没有作为女性的后缀而出现时，解放和自由，大致是要求有爱的权利、发展事业的权利，稍后还有“寻求自我”、“实现自我”的权利。诚如李小江所言：“‘寻找自我’是女性艺术创作中一个非常重要的，也可以说是最基本的母题。它来自生活，源出于女人的历史……正因为女人无史，在千百年的历史长河中没有社会地位、没有独立的人格价值，才使得‘寻找自我’成为女人精神探索的前提。” “寻找自我”是个很现代的概念，把它说成是“母题”，显然并不合适。但正是这一强硬的表达，反映了特定时期女性主义文学批评在解放和自由的要求上的激进色彩。那时张洁的《方舟》、张辛欣的《在同一地平线上》都获得了新的肯定性的阐释。自然，刘西鸿的《你不可改变我》被认为是表达了女性寻找自我的经典文本。再稍后，伴随着西方女权主义的渗透，还有对父权制文化──男权文化的批判，她们对解放和自由的要求更进一步了。所说进一步，即人身的彻底解放──爱可以不受男权的干涉、自由进行。换个说法是，在一些作家的创作中，女性在爱情选择中的多恋应当被看作是正常的，多变也应当被看作是正常的。由于受后现代主义思潮的冲击，或者说由于女性主义从后现论中吸取营养，此时的批评已不大关注女性的社会成功。这些往往被当成旧话语、属于伟大而堂皇的叙述。在删除了女性追求的社会维度之后，又赶上商业文化、享乐主义文化勃兴，女性主义文学批评给解放和自由增添了更新的内容，叫私人化写作，亦称感官化写作、肉身化写作。 中国的女性主义文学在走上自觉阶段后努力向西方女权主义靠拢。除了女权主义的政治色采不予吸收外，其他许多方面都加以实践，以争得同步发展。关于感官化写作亦如此。感官化写作在西方也叫“躯体写作”。西方的女权主主者认为，女性从自身经历出发进行写作，应该也有权写自己的性感受。运用这种躯体语言写作不但不是罪过，反而能真实地揭示女性世界的秘密。迪迪安指出：“性力量不过是一种压迫人的神话，不再令人恐惧；因为我们从一个女人把一场后婚姻恋爱视为被解放与解放的描述中得知，性关系实际等同于‘说俏皮话的欢笑’及‘躺在一起，而后跳起来去弹唱整本的芝麻歌曲集’” 。中国女作家林白、陈染、海男是感官写作的大胆实践者。陈虹指出：“执著于表现女人及女人性经验是林白一贯的创作主旨。……林白……毫不留情地揪着我们，让我们看她从历史深处和神密黑洞打捞起来的女性及女性经验，女性同性恋、手淫、性感觉……而这些是从来没有以女性视角中的内容物出现于历史地表之上的，它们隐于历史的幽深处，晦暗不明，现在林白让它们浮出了历史地表。”“与林白相比，当代文学中另一个女性主义者海男更无视既存的道德秩序和价值体系，她只听从来自女性生命深处那种神秘的召唤，……，着迷于其内心纯粹的女性欲望。” 陈虹还特别揭示了海男文本的一个模式，就是从爱情上的无穷逃亡，又无穷地逃到爱情。对死亡的恐惧、对衰老的恐惧、对虚无的恐惧使海男的女主人公疯狂地占有爱情、享受爱情，企图用这种方式化解恐惧、驱散恐惧。然而爱情的失望又加剧了她的恐惧，于是她出逃。可是出逃之后寻找不到消除恐惧的方式，她于是又寻找爱情。如此周而复始，形成了恶性循环。有的女性主义批评家赞扬海男写出了生命本体的困境，然而我们看到的精神内核却是性欲的贪婪。只是为了遮蔽它的不雅，批评家给它罩上了宏大叙事的光圈。这种伪饰与她们主张大胆、坦率地抒写肉体感受的语言形成了悖论。 解放和自由的内含不只是指两性间的交欢无拘无束，还指同性恋能获得广阔的天地。九十年代的另类作家林白、陈染、海男、徐坤、徐小斌、卫慧、棉棉无不把笔墨伸入到这个领域。她们打破了几千年来由男性的性征垄断所造成的沉默，把女性同性恋的“温柔”、“温婉”的感觉传导给读者世界。戴锦华曾以“姐妹之邦”为题阐释陈染此类写作的意义。她说，陈染的世界“渐次成了一个女人的世界。其间有绝望、有温情、有获救的可能，姐妹之邦开始被构想为一个归所，而不是一个少女生涯的过渡”。这种姐妹情谊超出恋母带给人的愉快。在《凡墙都是门》里“雨若成了‘我’与‘母亲’共同的朋友，是她再度带来这一女人世界的温情与和谐，并且支撑着一个美好的女人之家的畅想。” 陈染和林白、海男、徐坤等一样，被认为是有女性主义自觉意识的作家。正因为如此，戴锦华联系她的写作主张进一步指明这种“女性情谊”的抒写意义：质疑男权、超越男权；它“已不再是在于某种‘解放’与‘平等’的幻觉，基于某种花木兰式的情境与心境，”而“是反抗与解放的强音” 。作为作家，同时也是批评家的徐坤非常赞同戴锦华的阐释，并在关于母女恋、姐妹恋的宏观研究论文中强化了这种写作的意义。她引用戴锦华的话说：“女性写作是一种包含了很多可能性的，具有无限空间的文化的尝试，可以叫做一种文化的探险。这种体现的意义在于，把长期以来没有机会得到表达的经验、视点、对社会的加入、对生活的观察，书写出来。而且我相信这种女性写作还能包涵某些传统男性写作所不能达到的空间，具有更多样的可能性。” 随后补充道：“女性本文以其美学及其诗意上的巨大而鲜明的隐喻性，能动地穿透当下的生活，仿佛是在明处，又仿佛是在暗中，在九十年代的历史文化长河中形成一幅‘双调夜行船’的迷人图景。” 四、认识论上的空洞 女性主义文学批评无疑是非常富于趣味的批评，即使在那些令人困惑的提法和鲜见的语言中，我们也能感受到某些真理和新的文化信息。但是，可能与它的历史不长有关，我们又分明地感到它的某些不成熟性。这些不成熟性不但表现在它因为采用二元对立的思维方式结果造成了女性一元绝对论上，而且表现在它常常用理论观点强硬剪裁历史文化和现实生活的丰富性上。因而它也带来了许多认识论上的混乱和悖论。也许这也反映了女性唯意志论的一般特点。为了使女性主义文学批评能够扩展更大的空间，我们提出一些问题、作为存疑。 最重要的一个问题就是她们人为地割去了女性话语的社会关注维度。如果说女性的不幸命运在上个世纪五十年代以前和男权文化统治有很大关系，那么到了五十年代后期随着“妇女能顶半边天”的权力话语被普遍推行后，就不可同日而语了。男权文化逐渐解体，变成了残余。它虽然还在一些地域、一些家庭起作用，但也是强弩之末。随着女性平等参政权利、平等择业权利得到了确实的保障，女性在家庭的地位也空前提高。家庭权力重心慢慢发生偏离。到现在多数家庭里男人成了“气管炎”，女人成了主宰。这种权力结构还使女性娘家受益匪浅，而男性父母反倒遭到更多的冷落。所以杜甫那句诗“信是生男恶，反是生女好”几乎成了天下父母的共识。更需要作一点社会调查的是，现在的年青夫妇，在一半以上的家庭里男人充当劳动的主角，女人养得浑身小姐气、贵族气。像张洁在《爱，是不能忘记的》、《方舟》里所写的女人，是有的。她们没有爱的权利、没有自我实现的权利。因此张洁的描写、张辛欣的描写很有意义。但是不能把这说成是两性间唯一的事实。造成这种状况的最深最远的原因是社会。当时不但女人没有爱的权力，男人也没有爱的权力。《沉重的翅膀》里的郑子云、方文煊就是被政治文化阉割的典型。说到个人的事业，女人没有过，在社会的统一安排下，男人何曾有过。中国有句俗话，叫做“出头椽子先烂”。这种文化机制在一元化的领导体制里得到了庇护，遭受其害的往往是男人。男人较多的不驯服性、女人较多的柔顺性（也有不少靠色取媚领导的），使他们的命运向不同方向偏斜，造成了严重的“阴盛阳衰”的现象。不敢问津于社会而把矛头对准男权，颇有点像进入无物之阵，其文化颠覆的勇敢性要打上许多折扣。比起所源出的西方女权主义还颇有点画虎不成反类犬的嫌疑，最后只剩下一个维度，就像一些女小说家把男人所写的那样，反男权的最终目的，就是要谋取性自由。然而如此一来，中国的女性主义就只能将女性贬入到生物性的生存状态（中国女性主义文学的偏瘫也是九十年代至今整个文化偏瘫的一种反映）。西方的女权主义也有过视男性为仇敌的偏激阶段。但多数人醒悟较早，认识到两性间的爱是无可逃避的，因而发展到新的阶段，即与男性沟通、友好交往的阶段。据《中华读书报》二??一年四月二十五日《世界图书》专栏报导，英国的女权主义老祖母莱辛等人深刻反思过去运动的偏激，坚决“反对所有打击男人的行为。”另外三个著名人物贝克维尔、韦尔登、托马斯也表示站在她的立场上，为“今日男人辩护。”中国的女性作家、批评家中王安忆、陈虹始终保持冷静、客观的认识。但愿她们的态度不再被同性所拒绝，但愿女性主义者能够思考建立“双性文化”而不是单性文化。 还有一个问题是，女性主义批评缺乏科学的理念精神和自我反思的精神。所谓缺乏科学的理念精神是指她们简单地站在女人的立场上，在反男性中心论时暗自举起了女性中心论的旗帜。从这一立场出发，从女人是仙女的先验观念出发，她们无视造成女性问题的个人因素及性别因素，把一切祸源都推到客观、推到男性文化上。这就让人感到有一种极端自恋主义文化及女性唯意志论的东西作怪。由此她们对许多问题的解释都带有片面化、带有推理和演绎的特点，缺乏说服人的力量。波伏娃的研究特别令人首肯。她一方面猛烈地轰击男权文化，另一方面又深刻地反省女性自身的弱点，比如女性好“趋时”，还颇“传统”、“保守”等等。女性身上的弱点有时是社会制度、历史文化包括男人的歧视造成的，但也有女性生理和心理上的因素。不研究女性自身的问题，不寻求克服的办法，不仅会在两性间产生是非，就是在同性间也会产生是非。那种家长里短、传闲话、眼皮浅、好忌妒、小心眼就常常招惹事端。认真分析起来，林白、陈染、海男等笔下的女主人公都有一种自我扩大症、妄想狂心理，还有一种多疑的毛病和被迫害狂症状。对她们的描写有时还能显示出独特的审美蕴味，但艺术上的偏颇和高频率的重复、模式化往往使人看上两、三部就会产生厌倦。对它们毫无挑剔地推崇不但令读者倒胃，还会对批评的有意操作产生不信任的感觉。女性的解放必须获得男性的同情、认可，就如男性的权力必须有女人的理解和支持。以意为之，甚至把病态的心理当真理不会获得通行的绿卡。这个世界就是如此，谁也不是离不开谁，谁又都不能漠视别人的意志。健康的心理是在两性之间建立起能够沟通的友好关系。中国的女性主义已经出现了不少时髦的倾向。它应该适当观照一下生活实际，再考虑今后的振飞。 最后一个问题也颇令人费解，就是中国的女权主义者缺乏自信力。她们在一些女性主义文学的研讨会上总是爱找男性批评家作中心发言或指导性发言，时至今日中国当代文学研究会下属的女性文学研究部仍由男性批评家给他们当“领导”。不知作这种选择时她们是怎么想的。 文学批评论文:关于大小谢对诗歌的追求看南朝文学批评意识的演变 论文摘要：谢灵运的山水诗以求悟玄理为审美指归，其山水形象多客观性，缺乏完美的意境；谢眺则超越了单纯的悟道，追求人情美与自然美的契合，其山水形象主观情意较浓，重视意境的创造，以审美创造为指归。由此可见南朝文学批评意识从逐步淡化社会功能到追求美学价值的轨迹。 论文关键词：谢灵运；谢胱；山水诗；审美意识 在南朝文学的发展进程中，追求形式美是一以贯之的，也是格外突出的特征。“从宋初到陈末，文学发展的总体趋向是社会功能逐步淡化，而美学价值却为所有的作家所追求。”这种对“美学价值”的追求是中国文学发展的重要历程。谢灵运与谢眺同为南朝著名的诗人，谢灵运结束了玄言诗，开创了山水诗的先河；谢且兆的诗风，为后来盛唐诗歌的勃兴，起到了奠基性的作用，从二谢的诗歌发展的历程可窥视南朝文学批评意识的变化规律。本文就谢眺山水诗对谢灵运山水诗的继承与发展来探讨南朝文学批评意识的嬗变。 东晋时期，玄言诗中的景物描写主要是为体悟玄理而服务的，它们并不具备独立的审美地位，玄学家们为了表达自己的理思而编排景物，这些景物通常是不具备有特殊性，而是抽象化的。东晋诗人还未能将具有季候色彩的山水特色很好地表现出来，有些玄言诗的山水景物的描写大同小异，玄学家甚至为了体悟玄理而组织罗列自然景物。只有到谢灵运时，山水诗才真正成为独立的一种诗歌类型，在他的山水诗中，山水景物是独立的审美客体，不再是体悟玄理的对应物，他笔下的山水是真实具体的。谢灵运对大自然十分热爱，如陈祚明说：“千古好游，无如康乐。”(《采菽堂古诗选》)，谢灵运在《游名山志并序》云：“夫衣食人生之所资，山水性分之所适”其《山居赋》日：“性情各有所便，山居是其宜也。”他在山水中获得惬意闲适的心境，达到了适性逍遥史称“灵运多想礼度，朝廷唯以文义处之，不以应实相许”，谢灵运是一个很有政治抱负的人，自视甚高，他纵游山水，一方面是为了欣赏山水，另一方面也是为了抚慰受伤疲惫的心灵。在游览山水时，他可以暂时忘却尘世间的那些烦恼，获得心灵的平静，他深深陶醉于山水的清美当中，如： 烯裕虽凄其，授衣尚未至．感节良已深，怀古亦云思．不有千里棹，孰申百代意。远协尚子心，遥得许生计。既及冷风善，又即秋水驶．江山共开旷，云日相照媚．景夕群物清，对玩成可喜。 ——《初往新安至桐庐口》 江山胜景如画，宽阔的江面与巍峨高山的壮美开阔了诗人的胸襟，云彩和太阳在天空中自在嬉戏，多彩的天空倒映在柔波中，显得多么的甜美秀媚。诗人坐在顺风的船上欣赏着这一切，心情十分愉快。 这些景物带有令人喜悦的色彩，“媚”字用得极到好处，仿佛云和水自来亲人。山水以其明媚的色彩感染了诗人，让他只是静静地欣赏眼前的美景，忘却了红尘烦忧。谢灵运在山水景物描写中常透露出这种对山水的喜好，如：“山水有清晖，游子澹忘归。”(《石壁精舍还湖作》)这些山水就像他许久未见的朋友一样，他和山水互诉衷情。《登上戍石鼓山诗》一开头便说：“旅人心长久，忧忧自相接。故乡路遥远，川陆不可涉。”表达了他对前途的担忧，可是诗人在游览的途中还是那样兴致勃勃：“极目睐左阔，回顾眺右狭。”石鼓山的美景让他目不暇接，“白芷竞新苔，绿苹齐初叶。”他笔下的山水是那样充满着生机，“竞”、“齐”字将新春万物生长的清新烂漫形象地表达出来了，这些山水并没有因心绪不佳而染上愁苦色彩。 古人常以秋为愁，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”秋天到来，万木萧瑟，出门在外的游子，见群鸟归巢而自己仍在外飘零，不由愁思万分。谢灵运在山水诗中有不少黄昏景色的描写，但他笔下的黄昏少有落寞的情绪，如：“秋岸澄夕阴。火曼团朝露”。(《永初三年七月十六日之郡初发都》)诗人被黄昏绚烂绮丽的景色给迷住了，“澄”将秋高气爽中的美丽的彩霞与明净的湖水形象地表现出来，“团”极好地将露珠之精莹流转勾勒出来，丝毫不见有衰败气象。谢灵运在游览山水时，抛开了杂念，专注于观赏景物，并从中领悟到山水中所蕴含的大道。他诗中的山水景物是独立的审美对象，占主导地位，不是为了印证玄理而编织的。他是按照一路上所见的景色细致描绘，并没有把整个身心投入到大自然中，还没有与大自然真正地融合在一起，他把山水当作客体，他对山水的态度主要是观赏，而不是领会。因受到玄学的观物方式的影响，他的景物是客观理性的，而不是感情的载体，正如他在诗中所说的：“遗情舍尘物，贞观丘壑美。”(《述祖德诗二首》其二)、“观此遗物虑，一悟得所遣。”(《从斤竹涧越岭溪行》)“山水闲适，时遇理趣，匠心独运，少规往则”(沈德潜《古诗源》)，加之政治上的失意，他的山水诗并非以写景为目的，而是通过山水发泄心中的怨愤，因而他的山水诗常常与其理结合，拖着一条玄言的尾巴。 在谢灵运笔下，“山水自然的审美价值已具备了由低到高的三个层次”第一层次是感官直觉到的愉悦；第二层次是精神的净化，主要表现为“忘忧”：第三层次是哲理上的升华，亦即谢灵运强调的悟道作用。他把这种理性的会悟和升华视作山水审美的最高境界，这似有玄言诗流弊，但谢诗“以自然风光与玄理佛旨前后呼应贯通为特征，有别于玄言诗枯燥、抽象的说教，因此，其问世令天下人耳目一新”但是，无论“娱人”，还是“忘忧”，抑或是“悟道”，都可以发现灵运是由于现实政治的倾轧、仕途的无望和险恶才转向山水的。“羁心积秋晨，晨积展游眺”(《七里濑》)，“莫辨百世后，安知干载前?且申独往意，乘月弄潺渥，恒充俄顷用，岂为古今然”(《入华子冈是麻源第三谷》)，“裹粮杖轻策，怀迟上幽室。行源径转远，距陆情未毕。……颐阿竟何端，寂寂寄抱一，恬如既己交，缮性自此出”(《登永嘉绿嶂山》)。凡此种种，在他的山水诗中迭出不穷。谢灵运写作山水诗的目的是要借山水体悟玄理。当然我们不能苛求谢灵运，他的山水诗也毕竟刚刚脱胎于玄言诗，况且他还是一个精通玄言、佛理、《易经》、《楚辞》的大学者，老庄哲学中重精神、轻物质及贵道贱迹的内容也是他思想的真实体现。正如王瑶在《玄言·山水·田园——论东晋诗》一文中说：“由玄言诗到山水诗的变迁，所谓‘老庄告退而山水方滋，，并不是诗人们地思想和对宇宙人生认识的变迁，而只是一种导体，一种题材的变迁。 齐梁时期，“性情”成为人们追求的价值标准，表达感情成为诗歌创作的自觉追求。钟嵘《诗品序》强调“吟咏性情”；萧子显在《南齐书·文学传论》中强调“文章者，盖性情之风标，神明之律吕也”。在这种时代风气下，谢且兆的山水诗，完全摆脱了玄言诗的影响，更多地以山水见性情，抒写个人身世感怀。如《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》中写道：“大江流日夜，客心悲未央。徒念关山近，终知返路长。秋河曙耿耿，寒渚夜苍苍。引领见京室，宫雉正相望”，“常恐鹰隼击，时菊委严霜。寄言尉罗者，寥廓已高翔。”他不像谢灵运那样，以故作超脱的姿态从山水中寻求哲理的满足和解放，而是以审美的态度在山水中寻求心灵的契合，以寄托自己的忧惧愁怅。一个要寻找解脱现世烦恼的理，一个要寄托现世愁怅之情，这里便有了理趣和情趣之分。因而谢眺“继承了谢灵运山水诗细致、清新的特点，但又不同于谢灵运那种对山水景物作客观描摹的手法，而是通过山水景物的描写来抒发情感意趣，达到了情景交融的地步”(《袁行霈，罗宗强《中国文学史》第二卷l25页》)。在他的山水诗中把描写景物和抒发感情自然地结合起来。他浮沉于政治旋涡之中，目睹仕途的险恶和现实的黑暗，因此常常通过对景物的描写，表现出对于宦途的忧惧和人生的苦闷。 谢眺是以一种朝隐的态度来欣赏风景，以怡然自得的心情来欣赏自然，所以即使是在办公时间，谢跳也有闲情来欣赏窗外美好的景色，如：“案犊时闲暇，偶坐观卉木。”(《冬日晚郡事隙》)、“昧旦多纷喧，日晏未逞舍。落日余清阴，高枕东窗下。”(《落日怅望》)正如王瑶所说：“(谢胱)他写山水，也写都邑；既写仕宦，也慕栖遁；而且在两者间找到了妥协。这妥协，就是虽然身居都邑，从于仕宦，但仍可领略山水栖遁之趣。小谢屏弃了公务的烦俗，透露出悠然自得，如：紫殿肃阴阴，彤庭赫宏敞。风动万年枝，日华承露掌。玲珑结绮钱，深沈映朱网。红药当阶翻，苍苔依砌上。兹言翔凤池，鸣佩多清响。信美非吾室，中园思偃仰。朋情以郁陶．春物方骀荡。安得凌风翰，聊恣山泉赏。 ——《直中书省》 诗人曾经担任过中书郎，这是清闲的高职。天气清和，春光明媚，房间内肃静清冷，窗外阳光灿烂，东风摇荡着万年枝，金色的阳光照耀，仿佛仙人掌都特意展开了手心来承接着这美好的春意。台阶边上是大朵的芍药骄傲绽放，红艳欲滴，仿佛都要翻到台阶上了，台阶上则是绿苔日日不息地生长，一步步往上爬着，虽然缓慢却能持久。一“翻”字形容出芍药的烂漫绚丽，而“砌”字则写活了青苔的幽密苍翠，一动一静，一红一绿，色彩极为绮丽。诗人看着这浓郁的春光，心情十分舒畅，仿佛整个身心已飞出中书省，漫步在华妙奇艳的大自然中。谢且兆深深陶醉于自然给他带来的美感享受，花开花落的季节里，他欣赏着余花的轻扬，落日时分，他沉迷于不断变幻着颜色的天空，彩霞满天里，他凝眸着澄静的江水。他将自己融入了自然，自然就像是他久未相见的朋友，他用心细赏着山水，而山水也回报他清美的姿态。年华暗换，人世几回，不变的是清秀可喜的山水，还有走入山水中得到的那种不可言说的悠然兴会。 小谢生当门阀贵族衰落之势已成定局的南齐，其精神气度己不像灵运那样矜持得近乎狂傲，他把用世之心收拾起来，转向个人审美体验的自由表现。他用自己萧散而灵秀的气质去感知和欣赏自然风物，在他眼里，山水风物都不是没有生命的冷漠的东西，而是通了人性的、与他同样深情的灵物。如《送江兵曹檀主薄朱孝廉还上国》，诗中香风、鲜花、小鸟似在展示自己的魅力以挽留即将远去的友朋，它们与小谢的感情可谓息息相通，有着无限的情韵。与大谢相比，小谢同样认识到山水娱人、忘忧、悟道的审美功能，但大谢以求悟玄理为审美指归，小谢则超越了单纯的悟道，以人情美与自然美的契合为基础，创作具备情、景、理交融的意境美的山水诗，从而达到了以审美创造为指归的境界。 罗宗强说：“文化的发展过程当然是非常复杂的，它各个环节的前后衔接，有时几乎找不到明显界限。以玄对山水，和以审美的眼光对山水这两种态度之间也没有一个截然的标志，只不过侧重点的变化而己。在侧重点的变化中间，它往往是并存的。整个南朝山水诗创作便体现了这一过程，刘宋时期的山水诗为初始时期，还受到玄学的很大影响，士人在观照山水时，在一定程度上是以玄对山水，把山水当作体玄悟道的客观物。随着玄学影响的逐渐消释，士人们以朝隐的态度来欣赏山水，山水不再是体悟玄理的媒介，而是他们生活中的一部分。他们由以玄对山水逐渐转到以审美看山水，无需进入深山老林里，在自家的庭园里便能欣赏山水、享受自然，南朝山水诗人对山水的态度逐渐由以玄对山水逐渐转向以审美对山水。 大、小谢与山水在文学层面上的异同及继承发展关系若提高到哲学的层面来观照，也许可以这样说，大谢玄悟了自我，小谢则消融了自我，大谢以求悟玄理为审美指归，小谢则超越了单纯的悟道，以人情美与自然美的契合为基础，创作具备情、景、理交融的意境美的山水诗，从而达到了以审美创造为审美指归的境界。从重“道”到重“情”，从感悟玄理到审美刨造，这是山水审美意识趋于成熟的标志，也是南朝文学批评意识的嬗变的具体体现。 文学批评论文:试论文学批评视域中的比较文学方法 论文摘要：比较是确定事物同异关系的思维过程和方法，是比较文学最引人注目的方法特征；比较文学的研究趋向是在民族文化文学的差异性和同一性之间建立一种辩证的关系，在世界文化的范围中寻觅思维本质的共性，它是辩证思维方式与方法论的结合；比较文学作为文学研究，一旦纳入文学批评的视野，就具有了方法论的意义。影响研究与社会历史批评，平行研究与新批评、符号学都有着密切的关系；接受美学、女性主义批评、文化批判等无不渗透着比较文学思维特性。重视文学批评视域中的比较文学方法论，是文学研究的重要课题，不容小觑。 论文关键词：比较文学；文学批评；方法论；意义 在大学中文专业本科教学中，比较文学和文学批评分属两个不同的学科。“比较文学与世界文学”作为一门独立的课程归于外国文学学科领域，而文学批评则是文艺学中与文学理论、文学史共同构筑“三足鼎立”基本格局的重要组成部分。一个不争的共识是：“‘比较文学’中的‘文学’，单指文学研究而言，不包括文学创作。所以，比较文学属于文学研究。是文学研究的一个分支。明确了这一点也就明确了比较文学的学科归属和基本属性。比较文学也就有了质的规定；而文学批评是一种以文学欣赏为前提、以文学理论为指导、以各种具体的文学现象为对象的研究、评价活动。既然如此．比较文学就应该是文学批评的重要内容；而比较文学一旦纳入文学批评的视野，就具有了方法论的意义。学界对于比较文学和文学批评的探讨，更多地是分而论之，对两者的天然联系未给予足够的重视。尽管乐黛云、陈悖等比较文学界的前辈都不失时机地强调比较文学与文学研究的融通，并呼吁比较文学方法论的拓展，但未能引起批评界应有的响应。在文学批评领域，人们论及方法，更多地关注的是文学批评本身的内在方法和外在方法等方法论体系，比较文学与文学批评之关涉以及比较文学方法论意义的研究还属于薄弱环节。本文正是针对这一点，尝试着讨论文学批评视域中的比较文学方法论之意义。 一、比较与比较文学 任何存在物都无法独自存在，任何事物都处于与别的事物所形成的各种各样的关系之中。比较的意识应该是随着人类意识的产生而产生的；有意识的比较思维在人类思维的历史上也会找到其产生和发展的历史渊源和学理基础；比较的方法作为人类思维的基础，其运用也可以一直追溯到遥远的古代。英国女学者波斯奈特指出：“用比较法来获得知识或者交流知识，在某种意义上说和思维本身的历史一样悠久”；并将比较称之为支撑人类思维的“原始的脚手架。” 从学理上推论：比较意识的产生，比较思维的形成，比较方法的运用，似乎一脉贯之，清晰地勾勒出“比较”概念的生成。《辞海》这样解释“比较”：确定事物同异关系的思维过程和方法。可见，察同辨异是“比较”的基本特性；而察同辨异也是一切学术研究的基础和出发点，因此，比较方法的运用存在于一切学科之中。 法国比较文学研究者梵第根早就意识到比较之于文学研究的重要：“一种心智的产物是罕有孤立。不论作者有意无意，像一幅画一座塑像，一个奏鸣曲一样，一部书也是归入一个系列之中的，它有着前驱者，它也会有后继者。”马克思、恩格斯对比较文学产生的背景作了极为科学的说明：“过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态，被各民族的各方面的相互往来和各方面的相互依赖所代替了。物质的生产是如此．精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。”他们的预言很快被证实。19世纪上半叶，比较文学作为一门新兴的学科开始发展起来。直至成为一门显学。 比较文学是对两种或两种以上民族文学之间相互作用的过程，以及文学与其他艺术门类和其他意识形态的相互关系的比较研究，包括影响研究、平行研究和跨学科研究：而不同国家的学者强调的侧重点各有不同：以第根、伽列等为代表的法国学者强调不同民族文学的影响研究，以韦勒克为代表的美国学者强调不同民族文学的平行研究，以阿历克谢耶夫和日尔蒙斯基为代表的俄罗斯学者则认为影响研究和平行研究不可分，应该同时并重。 比较文学研究尽管各有侧重，以致形成不同学派，但其共同点也是最引人注目的方法特征就是比较。“比较文学中的比较与人类思维中早已存在的比较的方法在具体操作上并没有根本的差异，然而，比较文学又并非单纯的比较，有时也并非一般意义上的比较，比较文学中的比较具有某种特异的东西，这种特异性在于：进行比较文学研究，需要处理两个或两个以上民族文学之间的关系，这时作为研究主体的‘我’无法超然于研究对象之外。而往往先在地认同于两个要素之中的一个．这样我们要处理的就不仅仅是两个研究对象之间的关系，还包括研究主体与研究对象之间的关系。”可见。比较文学学科中“比较”的意义具有特定的并且确切的学理内容，它是一种旨在把握“双边”或“多边”文学的内在关系．并进而认识它们的本质的具有特定内涵的思维形态、思维过程和方法论。 总之，比较是一种思维过程和方法：有意识的比较思维体现于人类思维的发展进程之中：比较方法的运用存在于一切学科之中：比较文学中的比较不等同于一般意义上的比较，有其特定的内涵，是一种跨民族、跨学科、跨文化的比较；而比较文学一旦纳入文学批评的视野，就具有了方法沦的意义。撇开文学批评而泛谈比较文学方法论．抑或文学批评方法论中忽略比较文学方法，这些都必不能探骊得珠，甚至会南辕北辙。 二、文学批评中比较文学思维的渗透 比较文学的研究趋向是在民族文化文学的差异性和同一性之间建立一种辩证的关系，在世界文化的范围中寻觅思维本质的共性，它是辩证思维方式与方法论的结合。“如果单从方法论的角度对比较文学作历时性的追溯，那么．我们便可以发现．由于各个时期比较文学观念的不同，它的理论背景和指导思想的不同．因而在研究重点和研究方法等方面也是各不相同的。”影响研究、平行研究、跨文化研究的应运而生就是很好的说明。我们还可以发现，比较文学基本的研究方法都与文学批评的理论、方法有着天然的关联，即文学批评中渗透着比较文学的意识和思维，诸如：社会历史批评与影响研究，新批评、符号学与平行研究，接受理论与比较文学，女性主义批评与比较文学，文化批判与比较文学等等。 陈悖等学者在《比较文学》中指出：历史的实证的方法和审美的批评方法．是比较文学史上存在的两种基本的研究方法。并对其流变作了梳理：在l9世纪末期到20世纪上半期，比较文学被看成文学史的一个分支，影响研究占有绝对统治的地位，实证主义的研究方法几乎成了唯一的方法这类研究在理论上发展到极端，就是梵第根所主张的，把比较文学看成历史科学，只作事实的搜索考证，研究因果联系，而排斥审美批评。50年代之后，美国学者提倡平行研究，他们的理论背景是形式主义和新批评，因而在实践上强调审美的批评方法．强调“文学性”。这种梳理，实际上触及到了文学批评中的社会历史批评、原型批评、新批评、符号学与比较文学中的影响研究、平行研究的关系问题。社会历史批评与影响研究都注重事实的考据，强调实证分析，探微索隐地辨析、说明文学现象之间相互联系和因果关系；新批评、符号学与平行研究都运用审美的批评方法，致力于发掘无事实联系的文学现象之间的内在的美学价值，体现了法国学者金伯勒的思考：文学的比较研究不应当局限于“事实联系的研究”．而必须尝试把研究导向对作品的价值的思考。 文学批评中读者反应批评的理论主干是接受美学，作为文学研究的一种新范式。它将读者置于批评的中心，为考察文学现象提供了一个全新的研究视角和方法。接受理论强调读者的参与和创造，重视读者的接受过程；比较文学关注作品的“创作经过路线”。考量比较的放送与接受，两者有颇多接近之处。接受理论创始人之一的尧斯为了论证接受理论与比较文学的关系，曾经讨论了“歌德的《浮士德》与瓦莱里的《浮士德》：论问题与回答的阐释学”。将德国的歌德与法国的瓦莱里的作品相比。这显然是比较文学的视野；而其中叉涉及到瓦莱里对歌德的接受问题，这又属读者反应批评的范畴。尧斯正是领悟到了接受理论中的比较意识以及比较文学中的接受因子，才强调：“我们研究《浮士德》时，所提出的问题，一定要针对歌德的《浮士德》和后来瓦莱里的《浮士德》所回答的问题，对症下药。”他还通过比较和接受研究发现：“歌德以他的人性戏剧回答浮士德神话的原始问题时，已经作r些改动。瓦莱里也发现歌德的《浮士德》的回答已不能满足他。于是他提出浮士德神话中蕴涵的另一个问题。”尧斯的批评实践，充分证明了随着比较文学创作活动、放送者、接受者关系网的渗透，接受美学、读者批评形成了一个新的理论层面．并由此开辟了文学研究新的探索途径。 符号学成为西方各种形式主义批评坚实的理论支撑，结构主义、后结构主义都直接从中获得灵感。符号学研究力图借鉴语言符号分析法和代码理论，从意义建构的“零框架”上寻求人类文化的同一性．这与比较文学的跨学科(文学与语言学联姻)、跨文化(不同民族文化的异同)研究如出一辙。在比较文学平行研究中，有一种间接比较称为理论移植．即以一国文学理论去阐释另一国文学作品(俗称“西论中用”)。上世纪70、80年代．台湾学者杨牧和大陆学者周英雄先后对宋人郭茂倩《乐府诗集》卷二十六中的一首小诗《公无渡河》的分析，就是借用西方文学批评中结构主义二元对立原则和符号学原理解读中国文学作品的典型案例；论者从形式因素人手，创造性地从语音层次的分析上升到语义层次的分析，由此传达出对生命的喟叹，进而揭示悲剧精神，充分体现了比较文学的理论移植方法与文学批评的符号学方法、结构主义方法的融合；这种批评实践，是结构主义诗学中国化的开拓性尝试，并显示出比较文学与文学批评的不解之缘。 女性主义批评由于其性别的独特性、理念的多元性、视角的开放性，自然与比较文学研究产生了许多契合点。当今世界女性主义批评运动千姿百态．不同的社会背景和文化传统，使发生在不同国度的女性主义文学批评活动呈现出不同的特点；注重社会实践而轻视理论化的英美女性主义批评、理性而多元的女性主义文学批评法国流派、争取女权强调本民族文化认同感的东方女性主义批评。新见迭出，不乏胜解，各领风骚，形成了比较文学研究的新视阈。并昭示人们：无论是社会学女性主义批评、符号学女性主义批评，还是心理学女性主义批评、马克思主义女性主义批评。一旦跨越民族、跨越国界、跨越文化．就具有了比较文学方法论的意义。 此外，从比较文学跨学科研究的文学和社会学、文学和心理学的传通过程中，我们还可以窥见到原型批评、心理分析批评甚至精神分析批评等文学批评方法的特质。 辨析文学批评方法与比较文学方法之关涉．使我们得到的启示是：比较文学学科的边缘性决定了它必然要与其他学科发生紧密的关系，最引人注目的方法特征就是比较；而比较文学的根本属性是文学研究．也就决定了它在文学批评的视野中必然具有方法论的意义。因此，将比较文学方法论纳入文学批评的视野，是文学批评方法论教学与研究的重要课题。 三、比较文学方法论意义 比较文学是比较思维与比较方法结合的产物。它以理解不同文化和文学问的差异性和同一性的辩证思维为主导，其研究方法也因此超越形式的异同类比，而包括了各种文学的不同研究方式，从而展现各种文学的特征和它们之间的辩证联系。 问题在于，处于当下这个多元参照和学科整合的时代，我们应该如何历史性地从方法论、认识论和学科本体论的不同层面，去理解和认识“比较”的不同内涵及其对于文学研究的意义?去思考和探寻这种比较的价值目标将如何影响到比较文学学科方法和文学研究范式的有效性?有学者对此有着自己的见解：“特别是在当下所谓现代性视域和多元文化语境中，比较’只能建立在坚定不移地拆解文化中心主义、肯定多元文化共生权利、坚持价值倾向和发展担当互补共存的意识基础之上。如果没有这些价值理念的支撑，一般意义上的比较方法．甚至是跨越文化、语言、民族的比较研究，同样不能保证得到这个时代的文化对话所期待的结果。” 值得一提的是，中国比较文学的发展一直伴随着方法论的探索，许多学者致力于新时期文学研究方法有效性的考求；在一致推重“比较”作为比较文学的出发点、思维方式和基本方法的前提下，学界还就“阐发法”、“异同比较法”、“寻根法”、“对话”等研究方法进行了有效的尝试：实践证明，它们无论是在比较文学领域还是在文学批评范畴，都具有方法论的意义。 阐发研究既是一种研究类型．也是一种比较方法。它是中国学者的一个创造。王国维、胡适、闻一多等现代学者曾尝试这种实践；1976年台湾学者古添洪把“援用西方的理论与方法．以开发中国文学的宝藏”的研究，称作“阐发”研究。这种间接比较实质上属于理论移植，即以一国文学理论去阐释另一国文学作品：而一国文学理论是从该国文学创作总结、抽象而来，在被用于另一国作品阐释时，无可避免地隐含着两种作品的比较：理论移用中的逆与顺，折射出两种作品的异与同。 平行研究中根据性质类型可分为类比研究和对比研究，称为“异同比较法”。这是一种跨文化的比较研究．是在异质异源的不同文化体系之间进行的比较。它要求从求同出发，进而辨异，进而探究其深层原因；同时，在异同的比较研究中，发现各自的民族特色和独特价值，寻求相互的了解、沟通和融合。 “寻根法”即“文化模子寻根法”，它是跨文化研究中文化冲突、文化碰撞的产物，是美籍华裔学者叶维廉提出的。他主张在进行不同类型文化背景的文学比较研究时．以文化模子的寻根作为基础．而且必须从两个模子的叠合处察同辨异，寻根探源，并认为，只有这样．方能穷究事物的本来面貌．达到两者的融合。叶维廉的思考．为中西文学比较研究提供了新思路。 “对话”是比较的重要路径，也是文化传通的有效方法乐黛云从对话的角度反观比较文学的方法论基点和研究范式，提出了文学对话这个比较文学的方法论基础．并深刻地揭示了比较文学的实质：比较不是理由，比较中达成直接或间接的对话并且通过对话产生互补、互识、互鉴的成果．才是比较文学题中应有之义。这也正是巴赫金所憧憬的境界：在两种文化发生这种对话性相遇的情况之下．它们既不会彼此融合，也不会相互混同，各自都会保持自己的统一性和开放性的完整性，然而它们都相互丰富起来。 当我们用“比较”的眼光审视文学批评和比较文学．深感两者需要的是学理的渗透和方法的融合．还发现无论是比较、阐发、对话等一般方法。还是影响研究、平行研究、实证批评、审美批评等具体方法，都能找到许多契合点，都具有方法论的意义。文学批评方法论教学，重视比较文学思维的渗透．为比较文学方法留出一席重要之地，正在情理之中。 比较，需要一个“他者”。“他者之梦．也许只是另一种形式的自我之梦，他者向我们揭示的也许正是我们自身的未知身份，是我们自身的相异性。他者吸引我们走出自我．也有可能帮助我们回归到自我，发现另一个自我。”在文学批评和比较文学的视域中，这一番言说，既充满诗意，又耐人寻味。 文学批评论文:试析中世纪文学批评的几种主要模式 论文摘要：欧洲中世纪有着相当丰富和卓有成就的文学批评和文艺理论资源，它既继承和发扬了古典主义时期的一些批评传统，又在基督教文化大语境的浸润下产生了新的批评模式，在某些重要方面开启了文艺复兴以后近代批评的先河。特别是在其比较的批评类型中还可以找到今天作为一门学科的比较文学的最原初形态，而当时的语法学批评、修辞学批评等，也可以看做后世影响巨大的形式主义批评的最原初形态。中世纪对诗歌有四种最重要的定位：语法学的、修辞学的、逻辑学的和哲学的。其中语法学定位历时最久，并且是中世纪人文主义的载体；修辞学定位在古典主义后期几乎已销声匿迹，其后以语法学论文的形式出现；逻辑学定位与经院哲学密切相关，哲学定位则与柏拉图主义血肉相连，从古典主义后期一直延续到文艺复兴时代。 论文关键词：中世纪；文论；比较文学；批评模式 对欧洲中世纪的文艺理论史，学术界向来关注较少。这种状况即使在西方的文艺理论史研究领域也非常突出，而相比之下，我国国内关于中世纪文艺理论史的研究则更为薄弱，长期处于被忽视状态，不仅资料匮乏，缺乏整体的了解和把握，而且还存在着许多误解。造成这种状况的原因是复杂的、多方面的，其中既有历史的因素，也有文化和意识形态的因素。 所幸的是，在上世纪70年代，西方一些颇有见地的理论家就已充分意识到连接古代与现当代的中世纪文论的重要性。1974年，纽约城市大学阿利克斯·普瑞明格教授联合他的同事们编撰出版的《古典的和中世纪的文学批评：翻译与解释》在当时就产生了不小的影响。他们对通行的关于中世纪批评的一种经典论述——l952年出版的阿特肯斯的《英国文学批评：中世纪阶段》——提出批评，认为“阿特肯斯的方法不仅带有偏见，而且，简直把该课题推向了绝境”。十年后的1984年，当人们争相讨论时髦的现论时，该书下半部分“中世纪的文学批评”的主要编者、曾执教美国北卡罗来纳大学英语与比较文学专业的小哈迪逊教授，在该书单行本再版序言中指出：“批评史是当前文学研究中最活跃的领域之一。最近十年来。理论界对结构．主义、后结构主义、符号学等等兴趣很大，所有这些新领域的初衷都在于发现更为有力的批评方法。这种兴趣的一个直接结果，就是批评史的研究变得越来越重要。”他还说：“对于古典时期和中世纪后期，包括直到二十世纪六十和七十年代的批评，我们都有足够多的研究和文献。然而从四世纪到十四世纪的这一千年间，批评历史和文献却是一个巨大的空白。这种空白是可以理解的，但却是……不可原谅的。它导致了对古代文学美学和文艺复兴文学美学之间关系的一种扭曲的……理解。它也使所有人……不能理解那种显然很离奇、但事实上却非常严肃的对待文学的态度……”这批有见识的理论家们对中世纪的一些经典批评文本进行了整理和英文翻译，给我们提供了理解和研究中世纪批评整体风貌及其内在发展线索的可能。 中世纪文艺理论最主要的表现形式是它的文学批评模式，而且，尽管在中世纪修辞学和诗学有着非常密切的联系，但是属于两种不同的学科3。中世纪的人们依据不同的分类基础对知识进行了分类，基本的分类方式有两种，一种是三分法，即以语法学、修辞学和逻辑学“三学科”为分类基础的分类法；另一种是四分法，即以几何、算术、天文和音乐“四学科”为分类基础的分类法。我们可以以“三学科”为参照系分别探讨诗与三学科的关系，梳理出中世纪文学批评的几种主要的批评模式。然后，将诗与“四学科”也视作一种批评模式，整体论述它们之间的关联。 1．诗与语法学 中世纪的诗学是在语法课上出现的，并且在语法课上占据着最传统和最持久的位置。昆提良在《雄辩家的培养》中将语法学定义为正确言谈的科学，是诗人的学问，为诗学与语法学的联系提供了一个基本公式。维克托瑞纳斯在《论语法艺术》中把语法学看做是解读诗人和历史学家的科学。由此，语法学的批评传统是中世纪人文主义的主要载体，众多的学者将文学研究或阅读诗人看做人文学科的中心。 诗歌与语法学的这种联系产生了三种各具特色的批评类型。 第一种是评注和注释，即对某些文本进行评注和解释。尽管这些评注和解释并未形成一篇独立完整的文章，但在当时是一种较为典型的文本批评模式。它一般都是首先简述作者生平，然后评论作品自身的形式和风格，而主要部分则是对文本中个别词句的注释。这些评注的目的不是为了说明作品的审美特征，而是为了让人们更好地学习这些作家的写作技巧以增加文采。这些注释可以用来定义生僻的词句，解释复杂的语法结构，指明修辞手法，有时还能揭示文字的道德寓意。当时的作家们注解了维吉尔、特伦斯、贺拉斯等古典主义后期的作品，由于中世纪文学处于基督教的语境之下，所以一些基督教作家对作品的注释显然是为解释《圣经》做准备的。l2世纪利拉的尼古拉斯的《普世圣经注释》是中世纪“圣经注释”一部公认的力作。 第二种是音韵学批评，即评价诗的韵律。古典语法学包括拼写、音节划分和元音音量的研究，其中最后一种研究的扩展形成韵律学，它的基本理论是：诗歌不是内容和方法的，而是韵律的；它对应的不是历史，而是散文。也就是说，形式重于功用，我们说一部作品是“英雄史诗”是囚为它使用了六韵部英雄诗体的格律，而不仅仅是依据它的内容。当时的诗韵学论文主要有奎尔的《拉丁语法》、贝德的《论韵律》、但丁的《论俗语》、德肖的《修辞艺术》等，直到文艺复兴时期特瑞希诺的《诗论》和贝勒的《保卫和发展法兰西语言》以及盖斯克因的《教育笔记》中都还明显保留这种批评风格。 第三种批评类型可以称作作家比较。文学传统从一开始就是可以比较的，昆提良在《雄辩家的培养》中列举了作家名单，目的是将一部罗马作品与其所模仿的希腊作品作修辞学方面的比较，这可看做这种批评类型的第一次尝试。在这里我们还可以找到今天作为一门学科的比较文学的最原初形态。中世纪基督教作家继承了比较的传统，并将比较转向了拉丁作家和希伯来作家之间，而且他们的视阈中既有基督徒作家，也有异教徒作家，兼容了基督教经典和世俗文学，尽管他们提醒人们说，研究世俗文学的主要理由是为注释《圣经》作准备，但这种对不同作家兼容并进行比较的批评传统与前两种批评类型一样，成为中世纪人文主义产生的温床。 2．诗与修辞学 语法学批评的类型有着明确的形式，相比之下，中世纪修辞学批评的情况要复杂得多，主要表现在诗与修辞学的关联上。在某些方面，古典主义时期诗与修辞学的联系比中世纪还要紧密。在古代的著作中，唯有亚里士多德的《诗学》不是完全借助于修辞学的。许多被视为古典主义的批评作品，如德米特里乌斯的《论风格》、朗吉努斯的《论崇高》，其实都是关于修辞术的批评，只不过是运用于诗的文本罢了。 古典主义后期有三部正规的修辞学批评作品。第一部即传统上认为系“朗吉努斯”所作的《论崇高》残稿，该作品宣称天才胜于训练、想象重于布局，这些问题在古代修辞学中都讨论过；第二部是多纳图斯的《维吉尔作品释义》，文中盛赞维吉尔堪称修辞学大师；第三部作品是迈克罗比乌斯的长篇对话《农神节》，讨论“维吉尔是一位演说家还是一位诗人”?该作品论证了维吉尔对论辩风格的运用能力，认为他尽汲十位阿提卡演说家之所长，这部作品修辞学批评论述的广泛和细致在古典主义时期的作品中是无可匹敌的。中国文论界所熟知的贺拉斯的《诗艺》从罗马修辞学中得益甚广，所谓模仿、诗人的修养、天才与学养的对立、寓教于乐原则等话题在以往的修辞学中都有论述，这部作品成为整个中世纪修辞学批评的母本文献，成为中世纪语法课的必读教材，学生们详细钻研它的修辞风格，并由此产生了大批论诗艺的著作。古典主义修辞学习惯引用诗歌来证明表达效果，而语法课上阅读诗人的一个重要目的就是让学生们熟悉修辞格的运用技巧。尽管加洛林王朝时代以后，纯粹的修辞学批评消失了，代之而起的是取材于修辞学的语法学论文，但诗与修辞学的这种联系从古典主义时期延续下来并贯穿于整个中世纪。 3．诗与逻辑学 诗与逻辑学的联系早在古典主义后期关于亚里士多德的评论中就已经建立，不过，在中世纪早期这一联系并不被重视，直到12世纪才隐约可见它的影子，到13世纪，人们已经更乐意用逻辑体系而不是修辞方法来划分修辞格的类别了。实际上，将诗重新定位于逻辑学领域的契机也正是由于亚里士多德著作的重新发现，并被人们从阿拉伯注释和译文大量译成拉丁文。“诗学是逻辑学的一部分”这样一个命题从此被亚里士多德主义者奉为金科玉律。这种定位不可避免地含有一定反人文主义的因素：把诗学看做逻辑学的一部分就是说诗只是一种“工具”或“才能”，不具有“内容”；只是一种像形式逻辑、辩证法和诡辩术一样的制造象征符号的“技艺”，而不是像政治学和天文学那样的“科学”；同时，这种定位也否定了“寓教于乐”的传统。在整个中世纪，阅读诗人的一个重要理由就在于诗不仅教给人们一般知识，还能通过实例提供道德教化。基督教诗歌的教化倾向自然不言而喻，而基督徒们阅读异教作品也是为了把其中的道德内容像“埃及黄金”一样带走，为己所用。 然而，当诗被纳入逻辑学之中，所有这些都失去了意义，这对于中世纪人文主义的理论基础无疑是一个沉重的打击。这一理论矛盾到圣托马斯和培根那里终于稍得缓解。他们采取折中的立场，承认诗在科学体系中具有双重身份：它既是一门技艺，可归于逻辑学，同时又是一种创造活动，因而也具有道德价值。然而，意大利文艺复兴的先驱们却不屑于这种中庸态度，但丁就明确宣称《神曲》是一部道德哲学，莫萨多和薄伽丘也支持他的观点，甚至提出更激进的主张，认为诗是神学的同盟。 4．诗与四学科 几何、算术、天文和音乐四学科中与诗关系较近的是算术和音乐。数，在古希腊早期哲学中具有本体论意义，“用数创造”被认为是一种模仿手段；音乐，更是诗的要素的一种，圣奥古斯丁的《论音乐》就详细分析了音乐节奏和古典主义诗歌韵律之间的关系。然而，这些关系并不是中世纪批评家们的兴趣所在，他们所做的是把诗独立于四学科之外，视之为哲学或神学的一个分支，并由此产生了一种重要的批评类型：讽喻批评。 我们知道，原始诗歌常常被当作预言和启示，体现着某种世界观。古人们把诗人的智慧分成科学知识、伦理知识和宗教知识，与此相应哲学也被分成三部分：自然哲学、道德哲学和理性哲学。既然诗是哲学的一部分，批评家的工作就是要找出隐藏在诗的文字背后的哲学意义。讽喻，因此成为他们最有效的工具。对古典主义后期和中世纪早期的批评家来说，讽喻不单是经过伪装的书本知识，还是不宜于理性推论的真理的神秘流露。这种观点显然来自于柏拉图。原始诗歌的哲学意义、柏拉图思想的神秘主义倾向在中世纪这个神学至上的特殊时代找到了繁衍的土壤，柏拉图主义的影响贯穿着整个中世纪。普鲁克拉斯的批评理论在这方面最具代表性，他认为诗是一种启示，诗人是具有灵感的先知，其才能是超理性的，讽喻犹如一道面纱遮掩着神性的真理。不过，他并没有完全走到新柏拉图主义极端神秘的一方，尚能承认伦理教化是诗的重要功能，只不过不是最主要功能罢了。 讽喻批评传统在中世纪必然面临这样的问题：异教徒是否也可获得灵感?灵感的真正源泉是什么?除了一些极端保守的教士，基督徒们对前者的回答基本是肯定的，最有说服力的例子是维吉尔的第六田园诗《救世主》，它被认为是对基督诞生的预言。许多中世纪圣经批评和中世纪中期的神秘主义思想都赞成对异教文学进行讽喻性的读解。讽喻批评直到14世纪人文主义者那里仍然颇受青睐，但丁、薄伽丘等人的观点都证明了这一点，他们的理论主张预示着15世纪佛罗伦萨新柏拉图主义者的出现。 由以上论述我们可以看出，中世纪对诗歌有四种最重要的定位：语法学的、修辞学的、逻辑学的和哲学的。其中语法学定位历时最久，并且是中世纪人文主义的载体；修辞学定位在古典主义后期几乎已销声匿迹，其后以语法学论文的形式出现；逻辑学定位与经院哲学密切相关，哲学定位则与柏拉图主义血肉相连，从古典主义后期一直延续到文艺复兴时代。这说明，中世纪有着相当丰富和卓有成就的文学批评和文艺理论资源，它既继承和发扬了古典主义时期的一些批评传统，又在基督教文化大语境的浸润下产生了新的批评模式。在某些重要方面开启了文艺复兴以后近代批评的先河，特别是作为其主要批评形态的语法学批评、修辞学批评等，可以看做后世影响巨大的形式主义批评的最原初形态。显然，中世纪对古希腊罗马的文明有着某种承继关系，对后世近现代文学批评也可以说有某种源流关系，如果斩断这种关系就如同断根失源。 文学批评论文:试论中西女性主义文学批评差异文化探源 论文摘要：Feminism到底是女权还是女性?从女权到女性，女性主义文学批评从西方进入中国后就温婉得多。这要从哲学思维、家庭观念、个人价值、历史和现实发展等方面进行探讨，方知中西女性主义文学批评呈现巨大差异的文化原因。 论文关键词：女权；女性；文化差异 Feminism到底是什么?女权还是女性?一般来说，Feminism对于西方是女权主义，在中国就是女性主义。Feminism由女权主义变为女性主义，温和、委婉了很多，似乎少了许多政治因素，多了许多文化内涵。可是，“女权”还是“女性”不仅仅是用词的不同，而且在翻译的背后有着深厚的文化差异。中西不同的哲学思维、家庭观念、个人价值、历史和现实发展，直接导致了女性主义文学批评对Feminism不同的理解。本文试图从社会文化角度探求中西女性主义境遇差异的根源。 一、哲学层面上：中西二元对立与阴阳调和 二元对立是西方哲学传统思维模式。西方哲学强调天人相分、主客相分、二元对立。在两性关系上，女性处于客体的位置，女性被迫站在与男性截然对立的关系上。整个的思维模式也让女性习惯在两极模式中审视自己及与男性的地位关系。当意识到自己的不利地位时，她们发动了轰轰烈烈的女权运动。面对强大的男权社会，西方女权主义者给予了无情的批判和反抗，试图从根本上对男女秩序进行颠覆。 中国传统哲学强调天人合一，阴阳调和。虽然也强调事物的对立面，但更强调其相互转化性。老子的“福祸说”(“福兮祸所倚，祸兮福所伏”)就很明显体现了这一点。在两性关系上，中国传统文化男尊女卑观念也根深蒂固。《周易》就从天地、乾坤、阴阳等天人秩序来论证男女尊卑、贵贱的关系。汉儒从阴阳五行论证了“三纲六纪”、“男尊女卑”的合理性，从“道不变，天亦不变”来论证秩序的永恒性。宋明理学的“三纲五常”、“存天理，灭人欲”等，将男女不平等制度当做天经地义的绝对真理。但中国哲学更强调天人合一，阴阳中和。董仲舒认为阳贵阴贱，阳尊阴卑，同时也讲阴阳调和，认为阴阳中和是阴阳运行之道。“起之不至于和之所不能生，养长之不至于和之所不能成。成于和，必生于和，始于中，止必中也。中者，天地之始终也；而和者，天地之所生成也。夫德莫大于和而道莫正于中。中者，天地之美达理也，圣人之所保守也。”…因此中国妇女意识到自己地位低下，备受压迫时总是以和为贵，逆来顺受，很难奋起反抗，向男权社会发难。 二、家庭观念上：中西家庭对抗与“家天下”的差异 西方家庭成员以对抗为主要特点。古罗马“家庭”即“奴隶”的意思，家长就是奴隶主。德国学者缪勒利尔说：“在那里，家长也是全家财产的所有者，是她的妻子的身体与灵魂的主人……他的妻子、儿子和他的牲畜一样没有提出反对的权利。家庭之于个体的希望和快乐，正如坟墓般的土牢一样。”《马太福音》中耶稣在差遣十二门徒出去传道时，明确告知他们说：“我来，是叫人与父母生疏，女儿与母亲生疏，媳妇与婆婆生疏。人的仇敌就是自己家里的人。” 中国几千年的封建文化强调“家天下”、“家和万事兴”，以家为本位，家国同构。儒家思想“修身齐家平天下”成为每一个人(男人)不可推卸的责任。在家国观念中，家国是第一位的，个人是第二位的。小家要服从大家(国)。在这种服从中，就表现为“君君臣臣”、“父父子子”、“君为臣纲”、“父为子纲”、“夫为妻纲”。女性在家从父，出嫁从夫，夫死从子，处在最底层的无权地位。与西方不同的是，中国女性虽然处于无权地位，但中国人无论是古代还是现代都将忠、孝视为至上的美德。儒家将孝作为一切德行的总纲。孝亲观使女人成为母亲后，可以利用母亲的名义得到一定的尊重，在一定程度上缓解了女性诸多不满情绪，相对于西方家庭中男女两性直接对立，矛盾要缓和一些。 三、个人价值追求上：中西个体性与集体性的差异 西方强调个体性价值的实现，强调自我认识和自我发现。古希腊罗马城邦文化，西方私有制易形成个体独立。文艺复兴时期更是张扬人性、个性的时代，个性解放成为一种鲜明的时代倾向。个人价值的追求在西方文化中源远流长，已渗透到西方文化的血液中，成为西方文化的一部分。这种个人主义体现在现实生活中就集中表现为追求个人自由和平等。为了实现自由和平等，他们不惜任何代价去争取。受这种个人主义传统的影响，西方女性能自觉地站在自我的立场，反思和反抗父权文化的压制。当认识到自己地位低下时，她们奋起反抗，发动轰轰烈烈的妇女运动，大胆地向男权世界争取属于自己的权益。 中国文化是一种集体文化，强调集体利益，个人利益要服从集体利益，忽视个人价值。“中国文化重人，并非尊重个人价值和个体的自由发展，是一种宗法集体主义人学，是一种以道德修养为宗旨的道德人本主义。”4家国思想和集体主义思想深入骨髓，作为一种集体无意识已通过基因一代又一代地得到传承。中国传统文化中，人自一降生就被纳入到家族伦理中，个人身份消解在人伦关系中，以关系而不是个体本位的人生观很难让性别突出为社会身份的中心。中国女性在这种集体主义思想熏陶下，以“三从”、“四德”、“三纲”、“五伦”作为自己的行为准则，将男人视为“天”。女人自我在温顺贤淑下，消解在男人的世界及人的世界里。这种集体主义思想极大地压抑了人尤其是女人作为个体的自我个性的发展。传统文化的“男尊女卑”价值观念被中国妇女普遍接受，而且内化为她们自己的需要。 四、历史现实上：中西不同的妇女解放运动 西方女权主义运动可以追溯到法国大革命和启蒙运动时期。新兴资产阶级在反封建、反教会运动中提出了“自由、平等、博爱”和“天赋人权”等主张。当时许多女性也积极参加各种社会革命活动，在和男性一起争取权利的奋斗过程中，逐渐意识到她们所争取的权利实际上是给予男性的权利，女性不在权利的范围内。1791年法国妇女领袖奥伦比·德·古日发表了《女权宣言》，《女权宣言》参照《人权宣言》中的“天赋人权”精神，力争“妇女生来就是自由人，和男人有平等的权力，应该同男人一样享有各种权利”。尽管当时古日要求的平等权利还仅仅局限于婚姻、家庭、生育等方面，但她的论争在促进妇女解放方面起到了积极作用。随后在1792年，英国的玛丽沃尔斯通克拉夫特发表了《为女权辩护》，主要针对女性应该与男，性受同样的教育，开发智力，培养能力，从而使女子与男子在社会、生活、职业等方面达到真正的平等，指出传统的女性教育就是培养女性如何取悦男人，传授给女性的不是真正的知识和真理，而是要把女性培养成男性的附属品。现代意义上的西方女权主义运动，主要的还是19世纪中叶以来的两次大的妇女运动浪潮。第一次妇女运动浪潮是19世纪下半叶到20世纪初在法、英、美等国展开的妇女解放运动。这一时期的妇女运动主要要求改变妇女在政治、教育、就业和家庭中的不利地位。第二次妇女运动浪潮是20世纪60年代以美国的废奴运动、反战运动和学生运动为契机兴起的。 可中国从来没有发生过真正意义上的女权运动，中国的妇女解放运动的发起者和领导者都是些具有启蒙思想的知识男性。这也决定了中国的妇女解放运动男女协同作战，与民族解放、国家存亡交融在一起。19世纪60年代初到19世纪末，一部分先进知识分子，尤其是一些接受过西方先进思想的男性，如康有为、梁启超、谭嗣同、等，以西方自由民主等思想为参照，思考中国妇女地位，认识到要改革必须先解放“奴隶的奴隶”——妇女，将妇女解放纳入到向封建礼教发难的行动中，将男女平等思想融入到政治、经济、教育、婚姻等各个方面，为妇女思想解放做了积极贡献。随着中国民族革命进程的发展，妇女解放运动也不断发展，妇女权利也通过立法等制度形式得到保障。新中国成立后，《中华人民共和国宪法》明确规定了妇女在政治、经济、文化等各方面均有与男子平等的权利。《中华人民共和国婚姻法》第一条规定：“废除包办强迫，男尊女卑，漠视子女利益的封建主义婚姻制度。实行男女婚姻自由，一夫一妻，男女权利平等，保护妇女和子女利益的新民主主义婚姻制度。”上世纪50年代后，在“妇女能顶半边天”的口号下，中国妇女广泛走向社会，参加各种社会生产。而西方妇女为争取各种权利进行了各种游行、抗议，许多人还进过监狱，相比之下，似乎中国妇女权益的获得是那么的轻而易举。 上世纪六七十年代的中国，严重的自然灾害、极端的政治运动，消解了人的地位，更不用说女性意识。改革开放之后，女性地位确实得到很大的提高，女性受教育、就业状况等都得到广泛的改善和提高，女性也可以接受高等教育，也可以自由择业，妇女权益更好地得到了保障。此时的中国，面对西方贵族气息的女权主义，中国女性无法理解和接受，以至于许多女作家公开宣布自己不是什么女性主义者，甚至不愿意被称为“女”作家。 综上，中国几千年的传统文化源远流长，影响深远；现实历史事实又独具特色。这一切都决定了中国女性面对西方女性主义激进的理论和主张时显得温和而平静。她们不是站在男性的对面，而是和他们共同探讨，寻求出路。这也决定了中国女性主义批评走上了一条独特的道路。 文学批评论文:简析人的存在对文学批评的影响 论文摘要：文学批评是一种带有主体性的活动，这一观点已被大家普遍认可。但是这种主体性具体如何、为什么会产生，却没有人具体分析。所以可以从人的存在这一角度来论述人对文学批评的影响，具体阐释人的存在的的特点对文学批评的性质的影响。 论文关键词：人的存在；文学批评；影响 文学批评是文艺学的主要分支，是以一定的文学观念、文学理论为指导，以文学欣赏为基础，对具体的文学现象和文学作品进行判断和评价。文学批评是以阅读文本为基础的，无论是以文学现象还是以具体作品为批评对象，作品阅读都必不可少。要作出判断和评价，就必须理解文本。伽达默尔认为“理解是把自身置于传统的进程中，在这一过程中将过去和现在不断融合”。也就是说，理解是由理解者和理解对象的交流而产生的，是双方互动的平等对话。而文学批评要以理解作品为基础，所以我们可以认为文学批评是批评者与作品的一种对话活动，是批评者与作品的一种交流和情感的融合。人是文学批评的主体，是文学批评的发起者，那文学批评对人又意味着什么?人作为世界的一种实体存在，又是怎样影响文学批评? 一、人的存在的社会性决定了文学批评的时代性 马克思说过：“人的本质并不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和”。由此看出，人不但有自然属性，还有社会属性，并且本质属性是社会性。人既是自然存在的具体的个人，又是社会的历史的人，当人作为精神存在时，更主要是体现在社会历史性上。作为社会历史的人，人更多地体现出集体性、群体性。不同时期的人们总会有一种共同的心理积淀，也就是荣格的“集体无意识”。人的存在的这种历史性对文学批评的影响，我们把它叫做文学批评的时代性，即一定历史时期的人的思想、意识、精神对文学批评的影响。 (一)不同的时代有不同的文学批评观念和方法 每一个时代都有属于自己的文学批评观念，这与那个时代特定的政治、经济、文学创作等等有着密切的关系。每一个历史时期都有适合自己的文学批评。在先秦时期，并没有专门的文学批评著作，但是那个百家争鸣的文学繁荣时代，文学批评理论也是多如繁星，那一时期以社会政治功用道德批评为主，重视文章的思想内容，以及文章对国家、社会产生的影响。如《尚书·尧典》的“诗言志”，孔子的“兴观群怨”，孟子的“知人论世”和“以意逆志”等等。魏晋时期，被称为我国文学史上文学自觉的时代，也产生了真正的文学批评家，有了专门的文学批评著作。如曹丕的《典论·论文》、钟嵘的《诗品》和刘勰的《文心雕龙》。在这一时期人们开始注意到文学的艺术美、形式美，而不光仅仅局限于作品的思想内容，如曹丕的“诗赋欲丽”、钟嵘的“滋味说”，等等。到了隋唐时期，由于南北朝以后形式主义极度泛滥，所以以陈子昂为首的文学家们又极力提倡文章的内容，认为文章道弊，已五百年，主张学习建安风骨。后又通过“初唐四杰”的努力，形式之风得以扭转，形成了文学史上的大高峰——唐诗。而后的朝代因为各种因素，尤其是创作实践，又出现诗话、词话、小说评点等等。 (二)不同的时期对同一作品的批评不同 不同的时期有不同的主流思想、不同的文学观和文学批评观，所以对同一作品的批评也会不同。前面我们已经说过文学批评是一种对话，对同一作品，不同时期的人与作品的对话内容是有差异的，会受到时代的局限。以对《水浒传》的主题思想评论为例。在明清两代，《水浒传》一直被统治者列为禁书，因为它鼓舞被压迫者的反抗，不利于封建专制统治。在近代中国那种内忧外患、多灾多难的时期，《水浒传》被赋予了革命色彩，许啸天甚至在《水浒传新序》中说：“《水浒》一书，可以抵得上一篇人民索债团的宣言书，足以代表一个时代的民意。”解放以来，它的主题又出现两大阵营：农民说与市民说。农民说把它称为“农民革命的教科书”，认为它再现了一次农民起义发生、发展直至失败的全过程。这是以前一个主流观点。而在1975年伊永文提出了“《水浒传》是反映市民阶层利益的作品”，著名学者欧阳健也提出《水浒传》是“为市井细民写心”。在期间曾经有一段叫做评水浒，当时的观点认为《水浒传》是一部宣扬投降主义的书，这是当时唯一的官方认可的观点。从上述材料不难看出，不同的时代因为政治、经济、思想等因素的不同，对同一作品也有不同的批评和阐释。 二、人的存在的具体的个体性决定文学批评的多样性 文学批评的主体性不仅表现在不同时代的人有不同的文学批评观念和方法，还表现在不同的批评家有不同的批评思想和方式。文学批评是一种在尊重作品客观性基础上的主观性活动，它虽然以揭示文学作品的客观价值为宗旨，但活动本身却具有强烈的个体主观色彩。这是因为批评者都是具体的、区别于他人的个人，都是生活中的“这一个”，在生活经历、思想意识、气质个性、文化修养和市美习惯等方面都存在着一定的差异，因而他们所发表的批评也必定带有自己的特色。文学批评活动是以作品阅读开始的，所以批评家首先要是一位作品阅读者，他需要经历一个形象感知和情感体验的过程，然后在感性的基础上，以理性的态度去判断、评价作品。因此，文学批评是允许这种主体性、个体性存在的。周作人就曾说过：“客观的批评如同客观的艺术一样并不存在。”法朗士说：“优秀的批评家就是这样一个人，他把自己的灵魂放到许多杰出的作品中去探险，加以叙述。”圣佩士甚至认为文学批评意味着“一种发明或永恒创作”，主张“我所批评的就是我”。下面我们将从人的思想差异、文化修养不同和所采取视角不同三个方面来论述文学批评的个体性。 (一)人的思想差异导致不同的文学批评 在《水浒传》的批评史上，出现了李贽和金圣叹两位举足轻重的大家。二人对《水浒传》都推崇备至。李贽说：“诗何必古选，文何必先秦?降而为《焚书》，六朝变而为近体；又变而为传奇，变而为院本，为杂剧，为《西厢曲》，为《水浒传》，为今之举业；皆古今至文，不可得而时势先后论也。”金圣叹则说：“天下之文章，无有出《水浒》右者，天下之格物君子，无有出施耐庵先生右者。”两人对《水浒传》的整体评价大致相同，但由于他们所处环境不同和各自思想的差异，在评点的过程中又流露出不同的倾向，具体表现在他们对梁山起义以及招安问题的看法上。李贽满腔热忱地歌颂起义，在批评中灌注自己强烈的政治情感，认为正是由于统治阶级的腐败才导致梁山好汉的起义，同时也赞同梁山好汉接受招安，认为是改邪归正。而金圣叹对梁山好汉起义的态度则充满矛盾，既有同情、欣赏的一面，又有痛恨、诋毁的一面，他强烈反对朝廷招安梁山好汉，认为招安有纵容起义的副作用，对梁山好汉应该杀之而后快。 (二)人的文化修养不同导致文学批评的不同 人对于文化也有一定的偏好和选择，这与人的身份、地位有一定关系。不同的文化修养会让人对作品有不同的阐释。以对《红楼梦》命意的评论为例。张新之在《红楼梦读法》中认为“《石头记》乃演性理之书，祖《大学》而宗《中庸》。”梁恭辰在《北东园笔录》四编中说：“《红楼梦》一书，诲淫之甚者也。”花月痴人在《红楼幻梦序》中则说：“《红楼梦》何书也?余答日：情书也。”而蔡元培在《石头记索隐》中说：“《石头记》者，清康熙朝政治小说也。作者持民族主义甚挚。”王梦阮和沈瓶庵则在《红楼梦索隐》中，指出：作者是“托以演义，杂以闲情，…是书全为清世祖与董鄂妃而作。”对此，鲁迅归纳道：“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事…”由此看出，一个人的批评意识是其身份、地位的反映，也是其所受文化教育的反映。经学家的文化修养必定会让他看到《易》，风花雪月的才子则看到的更多是恋人的缠绵，而作为民族教育家和革命家的蔡元培看到的则是小说的革命思想和民族气节。 (三)采用批评视角的不同会导致批评的不同 由于个体的差异性，必然导致批评家对同一作品采用的批评视角不同。对于《红楼梦》的研究和批评，有两个大的视角：一是社会历史角度，一是文化文学角度。社会历史角度研究一直在红学史上占主导地位，甚至是统治地位，以索隐派和考证派为主；而文化角度的研究则以王国维为代表。社会历史视角是把小说等同于现实生活，把《红楼梦》看作是一种历史文件，而非一部小说；而文化视角则强调《红楼梦》是一部小说，重视其理想性与虚构性。 即使在同一大视角下，也会产生不同的派别和看法。如在社会历史这一视角下，对《红楼梦》的研究又产生了索隐派、考汪派和斗争论。以蔡元培为代表的索隐派持民族主义论，认为《红楼梦》是影射历史，是清初政治小说；以胡适为代表的考证派持“自叙传”，认为《红楼梦》是作者曹雪芹的自传，仅仅描写自己的亲身经历和自身感受；以李希凡为代表的“斗争论”则认为《红楼梦》是部描写封建社会阶级斗争的小说，它反映了封建社会的阶级斗争，揭露了贵族统治阶级和封建制度的黑暗、腐朽以及必然灭亡的趋势。 文学批评主体的个体特征都是相互联系的和相互影响，如生活环境和经历会导致思想的差异，而思想和气质个性、文化修养又会影响审美习惯和思维方式。人的各种个体因素会综合形成人的潜意识，在文学批评中则表现为“人的前理解”，它会导致人对作品的不同理解。文学批评是具有很强的主体性色彩，但并不表明文学批评可以任意随个人的喜好。批评者不同于一般的读者，不能仅仅跟着感觉走，要从整体去把握作品，作出科学的评价和判断。 文学批评论文:关于英国华裔文学批评的透视与恩考 [论文摘要]美国华裔文学批评初期突出了作品的族裔性，对于少数族裔政治及社会现状的关注在一定程度上遮蔽了作品的文学性，随着华裔文学发展的成熟与研究的深入，批评话语开始转向其文学性的诉求，与国外研究发展相比。国内研究相对滞后，作者认为美国华裔文学的文学性与族裔性互为表里，密不可分，作为美国少数族裔文学的一部分，缺乏“华裔性”的文学文本，不能够算作真正的华裔文学，而缺乏文学性的华裔文本也不可能成为美国文学的一帮分，只有族裔性与文学性结合完美的作品才能成为美国华裔文学的经典之作，我们的研究应从族裔性与文学性融合的角度出发，揭示作品所蕴含的复杂内涵，彰显作品的艺术魅力。 [论文关键词]美国华裔文学；文学性；族裔性 美国华裔文学作为新兴的族裔文学，现已成为美国亚裔文学研究的重要内容，部分作品被选人美国主要文学选集之中，成为美国文学的一个组成部分。美国华裔文学不仅引起了美国读者以及学界的关注，也引起了我国学者和世界各国学者的极大反响。梳理美国华裔文学创作与批评的发展历程，我们可以发现，美国华裔文学批评的话语不断地在族裔性与文学性之间摆动。美国华裔文学作为冒现(emerging)的文学，早期研究更多地突出了作品的族裔性，对于少数族裔政治及社会现状的关注在一定程度上遮蔽了作品的文学性研究，随着华裔文学发展的成熟与研究的深入，批评话语开始转向对文学性的诉求，可以说，华裔文学的发展促进了批评话语的多元，而批评话语在一定程度上对文学创作和批评实践又能产生一定的导向作用，梳理美国华裔文学创作与批评之间的关系，思考美国华裔文学批评话语转向的原因，本文旨在反思美国华裔文学批评存在的不足，揭示美国华裔文学研究发展的新趋向。 一、美国华裔文学创作与批评之间 美国华裔文学批评与美国华裔文学的发展是紧密联系在一起的，60年代开始的民权运动、学生运动以及多元文化主义思潮的产生为华裔文学的“冒现”奠定了基础，而文化研究、后殖民理论与女性主义批评理论的发展为美国华裔文学研究提供了理论基石。在某种意义上讲，美国华裔文学作为一门学科，成为学术建制的组成部分，应归于华裔作家和批评家的共同努力，美国华裔作家的创作为研究者提供了批评文本，而没有早期批评家的努力，美国华裔文学也许还要沉默更长时间，正是由于赵健秀等人的挖掘、整理，才让美国华裔文学发出自己的声音，走到读者面前。因此，回顾美国华裔文学发展的历程，有助于我们梳理批评的轨迹。从时间上看，美国华裔文学的发展大致经历了个阶段，从19世纪末到20世纪60年代为开创阶段，这一时期的作品数量较少，形式多为口头文学，歌谣，故事等，代表作品包括《吃一碗茶》、《华女阿五》等，这些著作引起渎者关注的往往是其写实特点，对于早期移民生活的描写突出了作品的族裔特色，作品的文学性相对较弱；从60年代到80年代可以视为转折期，该时期的作品仍保留了较强的族裔性特征，但有所弱化，作品的文学性明显增强，汤亭亭与谭恩美两位女性华裔作家的创作最具代表性，从90年代开始，美国华裔文学进入繁荣阶段，作家及其创作均呈现出多样性与复杂性的特点。这一时期的作品不论从体裁还是题材上较以往更加丰富多样，并表现出两个明显的特点。一方面，族裔性的弱化。汤亭亭、谭恩美的新作明显淡化了作品的族裔性，如《第五和平书》、《拯救落水之鱼》等；同时，新一代作家不断涌现，以任碧莲、雷祖威等人为代表的华裔作家则有意模糊作品主人公的华裔身份，他们的目标是要创作出“一批文学作品——不是作为华裔美国人的作品，而是作为作家的作品”…，在这些作家看来，似乎只有消解了作品的族裔性才能增强作品的文学性，这一时期文学的另一个特点是，以哈金为代表的新移民作家异军突起，然而他们的创作没有讲述“移民的生活和经历”，不被看作真正的美国华裔文学。还有研究者把哈金的创作称为“新东方主义中的‘真实’声音”。新移民文学给美国华裔文学研究带来了新的挑战。 美国华裔文学的发展史在一定程度上映照着美国华裔文学批评的轨迹。在美国，许多研究者把华裔作品中的文化想象当作族裔研究(EthnicStudies)或者人种志(Ethnography)研究的内容，美国学界曾硬性地把《中国佬》划归为少数民族研究的范畴，使之接近于历史文本，突出了文学的政治功用，淡化了文本的文学性，对于《女勇士》，学术界往往简单的把它归类为女性文学，这在一定程度上影响了对于作品文学性的探究。以赵健秀为代表的研究者则根据“亚裔感性”判定华裔作家的“真”“伪”，他们编著的《唉咿!》和《大唉咿!》在突出族裔性方面最具代表性。从90年代开始，随着以任碧莲为代表的新一代华裔作家的崛起，美国的亚裔文学批评开始向“跨民族主义(transnationa1)”视角的转换，研究者对于族裔性的关注随之弱化，女性主义批评、后殖民主义批评以及流散批评取代了单一族裔身份研究。同时，越来越多的学者转向作品的形式研究，这无疑是美国华裔文学研究的一大进步。可是，对于美国华裔文学作品的文学性研究难道一定要以消解族裔性为前提吗?没有了华裔族性的文本还属于美国华裔文学吗? 文学创作与文学批评互为表里，互相影响。美国华裔文学创作的繁荣带动了美国华裔文学研究的发展，而美国华裔文学批评在一定程度上对创作有促进作用，同时，前期的研究成果对于后续研究具有明显的导向作用。然而，美国华裔文学批评的导向作用在一定程度上带来了批评话语的重复与研究视角的相对单一，与美国华裔文学创作的繁荣与多元相比，美国华裔文学理论的构建与创作发展的速度不相适应。 不同时期，涌现出了大量不同的华裔作家，而同一位作家在不同时期创作的作品亦有不同的特点，这都给美国华裔文学批评带来了新的挑战，如果说哈金早期的作品《等待》是作者站在中国人的立场上用英文创作的中国故事，哈金的新作《自由生活》则是作者站在华裔美国人的立场上描写的移民生活，属于典型的美国华裔文学作品，然而，哈金描写的新移民生活与汤亭亭、谭恩美等笔下的移民生活不同，也与赵建秀等人描写的美国经验迥异，解读这类作品，不能简单地套用已有的研究范式。同时，值得我们思考的是，哈金早期作品中的主人公大都是生活在社会的“边缘人”，他所描写的真实的“中国经验”不正反映了少数族裔群体在美国社会中被边缘化的生存状态吗?的确，哈金的作品带有写实的特点，但过于突出作品的现实主义特色无疑在一定程度上遮蔽了作品的虚构性，因为他的作品属于小说范畴，不是生活实录，不属于人种学研究的内容，也不是社会学资料大全，研究人员对于作品“中国性”(Chineseness)的界定在一定程度上遮蔽了作品的文学性——使一部作品成为文学作品的东西。 二、族裔性与文学性之间 美国华裔文学批评是伴随着对于族裔性的争论发展起来的。1974年赵健秀、陈耀光、徐忠雄和美国日裔诗人稻田等人合编的《唉咦!亚裔美国作家文集》被认为是具有划时代意义的里程碑式的文集，“标志着亚美文学作为被承认的研究领域的开端”。该书的序言常被看作亚裔美国文学的“独立宣言”，堪与爱默生的《论美国学者》相提并论。但是，赵健秀对于“亚裔感性”的界定引起了评论界的一场论争，习惯上被称为“汤赵之争”，其中一个争论的焦点在于真正的亚裔美国作家的界定，对于这一点，张子清教授曾经提到：赵健秀与汤亭亭就美国华裔族性的争论之激烈，没有任何其他亚裔作家可以与之相比，并在一定程度上成就了一批华裔／亚裔美国评论家，如：林英敏(AmyLing)、黄秀玲(Sau—lingWong)、张敬珏(King—KokCheung)、金惠经(ElaineH．Kim)等。 其实，美国华裔文学的命名本身就暗含了一种特殊性的政治诉求，国内学者蒲若茜认为，赵健秀、徐忠雄等致力于建立“亚裔感性”，“从某种意义上说，这是美国少数族裔追寻族裔性的胜利”。的确，族裔性的构建在一定程度上促进了美国华裔文学作为亚裔文学的重要组成部分走进了研究者的视野，成为学术研究的组成部分。然而，在全球化呼声越来越高的20世纪末，随着后殖民理论的崛起，迁徙、越界俨然已成为一种世界潮流，国家、民族具有时代性、虚构性，个人的国族归属也非与生俱来、亘古不变的，族裔性遂成为一种变动不居的属性，许多亚裔学者也积极呼应这种观点，评论家林玉玲(ShirleyGoek—linLim)就明确提出：“属性本来就有些暖昧……属性的意涵一直在变，而且属性建构不免掺杂了政治的因素，属性不是天生注定，更不是亘古不变”。研究者在构建美国华裔文学族裔性的同时，也在努力超越“族裔性”给研究带来的种种限制，众所周知，文学研究的是普遍的人学，对于特定群体经验的言说如果缺乏普遍意义，就不可能成为伟大的作品。 金惠经1982年发表的《亚裔美国文学作品介绍及其社会脉络》被认为是“第一部完整研究亚裔美国文学的著作”，也被看作是第一部主题学研究专著，该书超越了赵健秀等人建构的亚裔“英雄传统”，突出了亚裔美国文学的多样性，但她的研究与《唉咦!》文选一样，亚裔美国文学与主流文化的“同化”或“抵抗”构成了二者关系的主体。虽然金惠经的研究在一定程度上克服了赵健秀等人的民族主义偏狭，开拓了研究的视野，但其多样性分析仍仅局限在亚裔美国文学内部，亚裔美国文学在改变美国文学传统、重构美国文学史等方面所起的作用没有得到足够的重视。 90年代以来，亚洲移民在美国的人口数量激增，美国亚裔文学创作也进一步繁荣，建立在二元对立基础上的亚裔文学理论和批评方法显然不能适应亚裔文学快速发展的势头，受后殖民主义及后结构主义理论影响，亚裔美国文学的研究范式开始了“从文化民族主义向跨民族主义和离散视角”的转向l6J，许多研究表明，亚裔美国文学并非独立于主流意识形态和文学传统之外，两者之间存在协调互动关系，亚裔美国文学的复杂性、多样性和异质性特点促进了研究方法的多样性，研究人员开始把华裔美国文学纳入美国文学或者世界文学的大语境中，重新审视美国华裔文学与主流文学之间的关系，如TinaChen的《双重能动性》(DoubleAgen—cy，2005．)重新思考亚裔美国主体身份；KandiceChuh所著《另外的想象——论亚裔美国批评》(／mag／r~Oth．e一DnAsianAmericanistCritique，2003。)以及周肖劲等人编著的《亚裔美国文学的形式及流变》(FormandTransformationinAsianAmericanLiterature，2005．)均突出了亚裔文学与主流意识形态及主流文学间的互动研究。而2005年出版的《文学姿态——亚裔美国写作中的美学》(LiteraryGestures：TheAestheticinAsainA．n~canWriting，2005．)则鲜明地突出了对作品文学性的诉求。 与国外研究相比，国内研究起步略晚，江小明在1981年第1期《外国文学》首次介绍了华裔作家汤亭亭：“新起的华裔美国作家马克辛·洪·金斯顿”，这标志着国内华裔文学引介的开始，早期比较完整评介美国亚裔文学的论文应为吴冰教授在1995年第2期《国外文学》上发表的“哎一咿!听听我们的声音!一美国亚裔文学初探”一文，但研究发展的速度很快，从90年代末开始逐渐进入了繁荣阶段，这主要表现在以下几个方面：美国华裔文学作品的译介，教材的编写，研究机构的成立，专题学术会议的召开，研究成果数量的增加和形式的多样，有不少专著问世，此外，以美国华裔文学为研究内容的博、硕士论文数量也呈上升趋势。 然而，国内研究仍存在一些不足，一方面，绝大多数研究集中在汤亭亭和谭恩美及其作品，相对忽视了其他作品研究。另一方面，从研究内容上看，研究者更多地从中国文化视角观照作品表现了什么，而不是怎样表现，相对忽视了作品的形式研究。国内出版的美国华裔文学专著多集中在作品的文化内容，此外，在研究方法上，受美国亚裔文学研究范式的影响，研究者往往把美国华裔文学与主流文学对立起来，认为“美国亚(华)裔文学与欧美‘主流’文化和文学相互对立或者毫不相干”…，受女性主义与多元文化主义影响，批评话语主要集中在女性作家及作品研究，这在一定程度上造成了批评话语的独白和研究范围的相对狭窄。 三、批评话语的融合 综合国内研究现状，可以发现美国华裔文学批评话语大致可以分为两大类，即边缘话语与中心话语。许多研究者——通常是国内美国文学研究的领军人物和资深学者，他们认为美国华裔文学作为美国文学中的“边缘”文本，缺乏足够的研究价值，族裔文学更多地被看作文化研究而非文学研究的对象，处于文学研究的边缘。然而，也有学者认为，美国华裔文学作为新兴文学，是美国族裔文学的重要组成部分，在重构文学经典，改写美国文学史方面起了重要作用。同时，作为一名外国文学研究的中国学者，兼具外国语言文学与中国文化知识，在美国华裔文学研究方面享有得天独厚的优势，拥有在国际学术舞台上的权利话语，从这个意义上讲，美国华裔文学研究不应被“边缘化”，而应当成为批评的中心话语。 究竟这两种声音孰是孰非，很难给出一个明确的答案。由于所采取的立场及视角不用，研究者得出了迥异的看法。造成两种观点的对立主要原因在于把经典文学与新兴文学对立起来，其实，经典作家与作品的研究与族裔文学研究并不矛盾，也非互相排斥，美国文学经典的形成不也经历了从“边缘”到“中心”的过程吗?美国文学从英国文学的阴影中摆脱出来经历了漫长的过程，而美国文学中的经典作家更是民族繁多，人种也绝非同源。经典文学研究无疑能够给美国华裔文学批评提供借鉴，而美国华裔文学批评则有助于丰富美国族裔文学研究话语，在一定程度上有助于拓宽美国文学研究的疆界，丰富研究的内容。因此，经典文学研究与族裔文学研究并不矛盾，而是互为参照，相互融合的。 批评的意义不仅仅在于揭示文本的主题内容或者阐释其特有的文本结构，更在于揭示文本的复杂性，因此，美国华裔文学批评既不应仅限于族裔性的争论，也不应为探求作品的文学性而无视其族裔性，因为美国华裔文学作为时代的产物，它一方面带有了时代的特征，同时，它也拥有文学之所以成为文学的根本特征——文学性，作为美国少数族裔文学的一部分，缺乏华裔性的文学文本，不能够算作真正的华裔文学，而缺乏文学性的华裔文本也不可能成为美国文学的一部分，美国华裔文学的文学性在一定意义上依托其族裔性，而族裔性在一定程度上又增强着作品的文学性，只有族裔性与文学性结合完美的作品才能成为美国华裔文学的经典之作。 一般说来，美国华裔文学作品的文学性与族裔性存在一定的关系，但并非突出作品的族裔性即提高了作品的文学性，族裔性并非总是显性的，如任碧莲创作的《莫纳在希望之乡》、《谁是爱尔兰人》等作品，无论是作品的主人公还是内容，作者都有意淡化了作品的华裔属性，这与汤亭亭、谭恩美等华裔作家的创作有着很大的不同，然而，无论作者本人如何不想被看作是华裔作家，从她作品的字里行间，仍然可以看出中国文化对她的影响，尽管这种影响是潜移默化的，隐含在作品其中的，但正是作品族裔性的含混、模糊给作品的解读带来了更多不确定性因素，拓宽了解读的空间，增强了作品的艺术魅力。同样，对于哈金等新移民作家的作品，研究人员应该更多的关注作品中的“中国经验”背后表达的心理层面的“美国经验”，不能简单的通过对美国华裔文学的界定把他们的创作剔除出研究者的视野。 美国华裔文学的族裔性与文学性并不冲突，美国华裔文学既不应仅是美国华裔作家的创作，也不应仅限于反映华裔内容的美国文学作品，只要是站在美国华裔立场上进行创作的作家，其创作的文本均应纳人美国华裔文学研究的范畴。美国华裔文学批评从族裔性向文学性的转向，既是美国华裔文学发展繁荣的结果，也是美国华裔文学研究深度发展的表征，跨越二元对立的思维模式，从作品的族裔性与文学性融合的角度出发，我们的批评可以更好的揭示美国华裔文学的复杂内涵，彰显美国华裔文学独有的艺术魅力。 文学批评论文:简论当代文学批评:问题与挑战 摘要：随着文学研究的不断深入发展，我国的文学批评面临的环境也变得越来越复杂，在世纪指出，如何加强对文学批评面临的问题的解决，加强对文学批评的机遇的运用从而实现更加科学的文学批评是当代文学研究过程中的一个重要部分。在多元化的文化语境发展过程中，想要进行文学批评，一个重要的措施就是要加强我国本土化的思想文化语境的建立，从而实现本土文化的嬗变。本文通过对当代文学批评面临的问题和挑战进行分析，旨在加深对文学批评的理解。 关键词：文学批评问题挑战 一、当代文学批评受到的制约 当代文学批评在发展过程中受到多个方面的制约，比如现代化的心态、进化论的思维习惯等。加强当代文学批评研究，需要对当前文学批评面临的问题进行分析。 （一）“现代化”心态对文学批评发展的制约 在我国的本土语境中，人们对于现代化思想文化的理解还比较片面，认为现代化的思想就是一种新和一种时髦，但是这种现代化的理解是十分狭隘的，如果只是单纯地追求一种新颖和时髦，并没有为思想文化增添一些新的东西，因此这种所谓的新颖以及时髦持续不了太长的时间，尤其是在瞬息万变的社会中，任何一种时兴的东西都十分短暂。最关键的问题是，所谓的新颖并一定是有价值的，对思想文化的内涵的衡量，并不是以时间上的新颖以及时髦作为标准的，往往是时间越久越有历史沉淀的东西更有价值和意义，这种经时间沉淀的东西往往也不会因为时间而消逝。因此当前社会上存在的一种现代化的理论对于文学批评理论的发展往往存在一定的限制。 （二）进化论的思维习惯对文学批评发展的制约 思想文化的发展并不是线性的，而是时间的一种非线性的累积，由于人们在思考的过程中往往形成了一种思维定式，对我国本土的思想文化界以及文学批评理论界的发展有很大的影响。如果我们在发展文学批评理论的过程中不能对这种思维定势进行突破，则根本不可能实现创新。从某种意义上来讲，我们常说的一种规律，往往就是人们在长期的发展过程中形成的一种目的，这种进化论的思维方式对于当地的文学批评理论的发展有很大的限制。 （三）在文学批评过程中缺乏批判精神 近年来，我国的本土文学批评界在积极倡导一种宽容的精神，即主张不予外界进行争辩，对外界的任何道理都应该要理解和包容，这样才会促进社会的和谐进步，促进相关的理论的发展。这种宽容精神也是一种现代化的体现，是当前社会中存在的一种思维定式，如果不宽容就会被看成是不识时务不现代的。但是这种所谓的宽容反而导致文学批评理论的发展过程中缺乏一种批判的精神，但是如果将宽容精神运用得好，则可以促进文学批评理论的发展。“宽容”的精神与文学批评的职能是不冲突的，宽容意味着有不同的观点以及理论，不同的观点以及理论在发展过程中都会有自己存在的价值，各种不同的理论在相处的过程中也应该要积极保持对外界的一种批判，以一种客观的视角去看待自身与外界之间的关系，做到理解与批判共处。然而我们当前的时代就是一个圆润的时代，更加注重技巧的圆熟，加上各种商业利益以及体制化的生存方式的存在，导致社会发展过程中缺乏独立思考的精神。 二、当地文学批评面临的挑战 对于我国的文学批评理论的发展，应该要结合中国本土文化的传统以及特征，进行有创造性的转化，倡导在文学批评的过程中立足于本土的多元文化的平等交流与对话。但是在当前我国的文学批评过程中还面临着一定的挑战。 （一）存在极端的民族主义的指责带来的挑战 在我国的文学批评界的发展过程中倡导的是重建中国文学批评理论，并且对传统文化进行创造性的转化的过程，这种思想已经受到了很多方面的指责，这种理论在外界很多人看来是一种“极端民族主义”，甚至有人认为这种理论完全是没有必要存在的。但是在经济全球化的过程中，随着各个国家和民族被卷入到对外开放潮流中，任何一个国家以及民族在发展过程中都不可能完全保持一种绝对的独立，都会受到外来思想以及文化的影响。西方思想文化对中国本土思想文化就产生了一定的碰撞，然而正是由于不同的民族之间的差异，才使得我们的文化能够被拓展。我们在对外来文化进行接受的同时也应该要保持一种独立的态度，即吸收其他文化中的好的一面，对不好的影响进行降低甚至是消除。当前文学批评界在发展时有的学者就存在比较极端的民族主义，对外来的很多东西都是排斥的，这种做法并不利于思想文化的建设以及各种理论的创新，对于文学批评理论的发展而言是一个极大的挑战。 （二）体制化生存方式带来的挑战 体制化的生存方式是当前我国本土的学者以及文人在对文学进行研究时面临的一个巨大的挑战。在体制的约束下，人们的活动往往都会按照体制的各种需求，进行量化，在这种量化的影响下，很多人就会为了社会上普遍追求的东西放弃了自己生活中原本应该有的一种独立思考的能力，往往更加注重追求“量”的指标，而缺乏对文学发展中的各种理论进行辨证思考，这样导致泡沫式的学术开始泛滥，很多文字垃圾出现。在这种体制化的生存方式中，对文学批评理论就产生了一种新的挑战，这其实是一种学术的异化。并不是在追求知识、构建思想。体制化的生存方式下要想促进文学批评理论的发展，最重要的一个部分就是要保持知识分子的独立性以及批判精神，并且以这一种独立的精神来应对这种体制化的社会。 （三）简单经济决定论带来的挑战 用简单经济决定论来对社会中的思想文化以及文学现象进行解释是当前社会中比较常见的一种方式。在将近五十年的本土的文学批评理论中一直都是在用这种理论对文学批评进行支撑的，这也使得文学批评理论在一定程度上与本土的文学创作实际情况产生了偏离，使得理论与现实生活出现了严重的脱节。此外，简单经济决定论的很多观念与我国本土的思想文化以及各种传统也存在一些格格不入的状况，因此，如果不能对这种模式进行突破，则很难促进各种理论的创新。 结语 任何一种理论的发展，都有一定的目的，在发展的过程中要进行积极的创新，并不是为了创新而创新，而是为了使得理论有更好的发展。文学批评理论是我国文学研究过程中的一个重要组成部分，在文学批评理论的创新过程中，应该要针对当前理论发展过程中存在的问题以及挑战，采取正确的措施进行应对，促进文学批评理论的发展。 文学批评论文:“女性主义文学批评的现状与开拓”笔谈 新时期的文学创作与文学批评与对西方文化、文学思潮及文学理论、批评方法的引进　与借鉴有着十分密切的关联，对于西方女性文学批评的理论与文本的翻译介绍，明显地　影响到中国新时期的女性文学创作与女性文学批评。 新时期的女性文学批评在西方女性主义理论的影响下，从20世纪80年代对于西方女性　主义批评理论的翻译介绍，从孟悦、戴锦华、朱虹、李小江等学者对于女性主义文学批　评的尝试与探索，到90年代在世界妇女大会在北京召开的推动下，中国的女性主义文学　批评从自娱自乐到众声喧哗，出现了诸多女性主义文学研究的成果：学术专著就有盛英　主编的《20世纪中国女性文学史》、李小江等主编的《性别与中国》、王绯的《女性与　阅读期待》、陈顺馨的《中国当代文学的叙事与性别》、康正果的《女权主义与文学》　、刘慧英的《走出男权传统的藩篱》、荒林的《新潮女性文学导引》、陈惠芬的《神话　的窥破——当代中国女性写作研究》、林树明的《女性主义文学批评在中国》、林丹娅　的《当代中国女性文学史论》、乔以钢的《中国女性的文学世界》、《低吟高歌——20　世纪中国女性文学论》、徐坤的《双调夜行船——九十年代的女性写作》、张岩冰的《　女权主义文论》、乔以钢的《多彩的旋律——中国女性文学主题研究》等。从女性主义　文学批评视角研究中国女性文学的论文也层出不穷，壮大了中国女性主义文学批评的声　势，使中国女性主义文学批评形成了蔚为壮观的热潮，也使在西方影响下的中国女性主　义文学批评不断走向深入。 自20世纪80年代以来中国女性主义文学批评所取得的成就，其学术价值和意义在于：　一、在对于西方女性主义文学理论的翻译与理解中，对于女性主义文学的概念、内涵、　特征等有了十分深入的研究，奠定和拓展了中国女性主义文学研究的理论与方法的基础　。二、从女性主义文学批评的视角研究中国20世纪女性文学史，研究当代中国女性文学　史，拓展了中国文学史研究的新视野，在摆脱男权意识统治下的文学史写作传统中突出　了女性文学的新视阈与新风貌。三、以女性主义的方法观照与研究中国女性作家的文学　创作，尤其注重对新时期女性作家创作的研究，使中国女性文学的研究在关注女性意识　和女性文本中，呈现出一道新的靓丽的风景线。四、中国女性主义文学批评也影响了当　代女性文学创作的发展，其越来越强盛的声势促进了诸多女性作家女性意识的萌动与显　现，使众多女性文学创作洋溢着浓郁的女性主义文学的色彩。 与西方女性主义文学批评缘于妇女解放运动不同，中国的女性主义文学批评并不在意　于通过文学批评为争取女权的政治运动提供思想武器，中国的女性主义文学批评与其说　是对男权意识、男权政治的颠覆，倒不如说是意在对女性意识、女性文学的强调、推崇　与展示，中国女性主义文学批评也始终基本囿于文学的范畴之内，并未走向文化学、政　治学的视阈之中，在“双性同体”、“躯体写作”、“性别政治”等话语运用中，却也　常常潜在地、不自觉地陷入了男性的视阈与价值体系的规范之中。 综观中国女性主义文学批评的成就与现状，我们也看到其中存在着的一些不足之处：　一、中国女性主义文学批评缺乏中国的理论与话语。由于中国女性主义文学批评是基于　西方女性主义文学批评理论，因此在研究过程中的理论、话语、方法基本沿用西方的，　有时甚至可以说全盘照抄。由于东西方女性主义文学批评的出发点、立足点等不同，由　于东西方文化与女性文学本身的不同，在以西方女性主义理论与方法对中国女性文学的　批评中，常常有与文学实际的脱节疏离之处，甚至有时成为隔靴搔痒难以贴肉。二、中　国女性主义文学批评缺乏对于女性文学的诗性观照。由于西方女性主义批评是基于对女　权政治的关注，对妇女解放的关注，因此西方女性主义文学批评从某种视阈看是一种政　治学批评、社会学批评，因此大多忽略对于女性文学的诗性观照。在西方女性主义批评　理论的影响下，中国女性主义文学批评也很少从文学特性的角度研究女性文学，而往往　仅从女性意识、性别抗争、女性命运、婚恋主题等社会学的视角进行研究，而甚少从文　体特征、叙述方式、语言风格、象征隐喻等视阈展开批评，以致使女性主义文学批评疏　离了诗性观照，仅仅成为了一种社会学的批评。三、中国女性主义文学批评缺乏更为深　入的文化观照与探析。女性文学的创作是深刻地烙着民族文化烙印的，每一个民族的女　性文学总有其独特的文化特质，一定的文化也规范着影响着女性文学的创作与嬗变。女　性主义文学批评应该关注文化，从文化视阈观照女性文学，从女性文学视角探析文化的　特性与流变，才能使女性主义文学批评更加走向深入。 西方的女性主义文学批评从20世纪60年代末到70年代中期着力于男性文化对女性形象　歪曲的揭露，从70年代中期至80年代中期倾心于以女权的视角解读经典作品，到80年代　中期以后进入跨学科的文化研究，深入到“性别诗学”的研究。美国女性主义批评家肖　尔瓦特的著作就以《走向女权主义诗学》为题。从诗学的视角展开女性主义文学的研究　，成为世界女性主义文学批评的新动向，从文学语言、叙述方式、文体类型等视角，研　究女性文学特有的表达方式。中国的女性主义文学批评应该努力建立中国文学批评的“　女性诗学”，在接受借鉴西方的女性主义批评理论的基础上，继承中国古典文学批评中　的诗学传统，努力建构中国的女性主义文学批评理论，努力使中国的女性主义文学批评　既关注女性的社会性地位和角色，也不放弃对于女性主义文学的文学性的研究；既强调　女性主义文学批评中对于诗性的分析与探究，又加强女性主义文学批评中对于文化的关　注。任何一种文学批评的理论与形式都不能是截然独立的，它与传统有着不可分割的联　系，这正如肖尔瓦特所说的：“如果说女权主义文学批评是妇女运动的一个女儿，那么　它的另一对父母则是古老的父权制的文学批评和理论成果。”(肖尔瓦特《新女性主义　批评》)我们既不能忘却女性主义文学批评产生于妇女运动的背景，也不能无视古老的　父权制的文学批评和理论成果。 谈女性文学研究的基础性建设 乔以钢 新时期以来，中国的女性文学研究经过近20年实践，初步成为一个富于特色的学术领　域。其主要标志是：女性文学开始被视为具有独特价值的学术考察对象，对其所进行的　研究不再仅限于具体作品的一般性评论，而是已推进到对相关理论体系的探询和基本理　论问题的探讨；研究者从多方面审视西方女性主义批评的现实意义，尝试在“拿来”和　借鉴的基础上，结合中国女性文学的具体实际进行实践，探索具有中国本土特色的女性　文学理论；文学批评中的性别范畴得以确立，越来越多的学者以各自的方式对女性文学　给予了程度不同的关注；一批研究成果以专著或论文的形式出版、发表，初步展现了这　一领域的学术生机。在此过程中，研究者主要从以下几个层面开展工作：一是讨论界定　女性文学的研究对象和基本概念，阐发有关理论的哲学基础和产生发展的现实依据，探　讨从事有关研究的理论基点和操作方法；二是批判文学中的男性中心主义，揭示其对女　性形象的歪曲以及对女性创作的压抑，呈露女性在现实生活和文学话语中的处境；三是　追溯女性的文学传统，探索女性意识、女性经验在文学创作中的艺术表现。经过诸多学　人的共同努力，以上工作已经取得了有目共睹的进展。而另一方面，在研究不断深入的　过程中，也面临着不少困惑和问题。在此，仅就女性文学研究的基础性建设谈一点自己　的看法。 第一，关于研究对象的确立。一个研究领域的确立，总须以特定的研究对象为前提。　就女性文学这一范畴所涉及的相关概念(如：妇女文学、女性文学、女性主义文学、女　性写作等)来说，在多年的研究实践中，一直处于多种理解并存的状况。对此，现阶段　很难加以统一的界定，而这毕竟是一个关系到学科建设基础的问题。笔者认为，该领域　研究对象的范围不宜过窄，而应具有较强的包容性。这实际上意味着，对研究对象自身　所具有的丰富性给予充分肯定。尽管就研究者个体来说，完全不妨各自有所专攻，但若　从整体研究格局考虑，关于研究对象范围的认识理当全面涵括女性文学命题的各个方面　。这不仅对学术视野和研究空间的拓展具有重要意义，而且关系到对女性文学创作及研　究的总体认识和把握。只有打破二元对立的思维定势，避免对女性文学作过于狭隘的理　解，才有可能将研究引向进一步深入。因此，我们不宜轻易将大量非典型女性立场、女　性视角的创作排斥在外，不可轻视甚或菲薄部分女作家超越对女性本体问题的揭示、主　动面向广阔社会生活现实的颇具开放色彩的创作。与此同时，也很有必要加强对男作家　创作中所表现的性别观念、性别意识以及性别形象等方面内涵、特点的分析，从而更为　充分地展现出女性主体性在文学创作和文学研究中丰富多采的表现形态。 第二，关于理论资源的清理。在中国女性文学理论探讨的过程中，存在着这样的演变　轨迹：20世纪80年代，基于对时代阶级议题压抑性别议题的反拨，“人性”话语　体系中的性别差异论压抑了阶级话语；90年代以后，女性主义批评得到发展并产生了一　定影响、同时也显露出种种问题，不少学人开始强调个体女性的多重“身份”以及女性　内部阶级、种族等方面的差异，并由此出发考察性别与文学的关系。那么，如何“既不　放弃历史唯物论脉络上的阶级批判话语，又能把批判性别歧视制度的女性主义理论纳入　讨论当中”(贺桂梅语)，就成为值得认真思考的问题。不仅如此，当我们致力于将马克　思主义脉络上的阶级理论与西方女性主义理论脉络上的性别理论、女性写作理论有效地　整合起来为我所用时，或许同样有必要付出极大努力，去发现、梳理和认识中国历史上　有关妇女解放的思想文化遗产及其在文学创作中的体现，从而避免仅以西方女性主义文　学理论和创作为参照系，而忽略了具有中国本土特色的思想文化传统和文学创作实际。　在此基础上，才能谈得到综合性的女性文学理论的建构以及多样化的女性文学批评方法　的确立。 第三，关于研究方法的多样与互补。近些年来，女性文学研究的视野、思路和方法获　得了前所未有的拓展、丰富与更新。此间西方女性主义观念产生了很大影响，一些研究　者尝试以女性视角剖示长期以来男性中心文化对妇女的奴役，揭露传统女性形象塑造中　存在的种种问题，鼓励强化女性意识的“女性写作”，体现了对压抑妇女的传统文化的　批判精神。在此过程中，本身即带有综合性特点的女性主义批评方法无疑发挥了十分重　要的作用。然而，正如同任何其他方法一样，它在具有自己的优势的同时也不可避免地　存在一定的局限性，并非无论何时何地都适用于任何女作家在任何状态下的创作，也并　非任何具有女性主义倾向的创作的所有侧面都只能用它来加以评说。从研究对象的实际　情况来说，创作主体的内部构成及文学产品的具体内蕴极为丰富复杂，这就决定了研究　方法不可简单化。在具体研究中，从对象的实际以及具体的研究目标出发，完全可以采　取多种多样的操作方法。事实上，每一种视角都有其独到处，也都有其遮蔽点。当然这　之中视角和方法的选择存在着能否尽可能优化的问题。如果我们着眼于特定的文化目标　，现阶段借鉴女性主义视角和批评方法或许确实是一种颇为有效的选择。但即令如此，　依然不宜片面推重女性主义批评研究模式而轻易否定运用其它方式方法进行研究在多角　度认识研究对象方面的价值。多种方法的综合、互补、灵活运用，恰恰是女性文学研究　赖以赢得良好发展前景的生命活力之所在。 第四，关于研究主体的学术素养。女性文学研究与人类性别问题密切相关，具有十分　浓重的文化色彩，带有一定的跨学科性质，这就对研究主体的知识结构、学术素养提出　了较高的要求。如何在强调女性主体性的同时，自觉避免陷入女性本质论?如何防止在　肯定女性视角时，无形中把妇女看成一个与男性二元对立的整体，认同实际上并不存在　的“统一的女性经验”，而忽视了女性内部受制于各种复杂因素所产生的种种差异?在　具体的文学研究中，如何处理文学研究与文化研究的关系、女性批评标准与文学审美标　准的关系?如何大力增强研究成果的原创性?如此等等。这些问题的产生，固然由于有关　问题自身十分复杂，理论本身尚不能相对自足；同时也与国内的研究实践终究仍处于起　步阶段，研究队伍的学术修养、整体素质亟待提高有关。女性文学研究事业任重而道远　。唯其如此，更须实践者具有脚踏实地、坚韧不拔的精神，在勇敢地面对社会、面对研　究对象的同时，同样勇敢地面对自身的弱点，在扎扎实实的学习、思考和创造中前进、　积累。 女性主义批评与男性文化视阈 丁帆 进入现代社会以来，反对以男性文化话语霸权为核心的女性文化与文学研究取得了空　前的进展，这种历史的进步无疑是推动了人类两性的和谐进程。但是，我们似乎却要警　惕另一种极端给人类社会的两性关系带来的巨大阴影! 据报载：今后女人生孩子将不再需要男人了!因为最近澳大利亚科学家发明了一种不使　用精子就可以使卵子受孕的新技术——单亲无精生殖技术。看来，这一技术的诞生，对　于那些女性同性恋者来说，无疑是一个福音。 随着高科技日新月异的突飞猛进，人类在技术发展过程中愈来愈依赖物质的赐予，逐　渐丧失了人的自然本能。婴儿可以定制、人可以克隆、胚胎可以进入生产流水线(据悉　：未来婴儿可能在电脑控制的芯片上受孕，成为一个“胚胎加工厂”，婴儿们将在这一　条条生产线中诞生)，这些人类的奇迹都在一个个发生着，但是，谁又能考虑到这样一　个奇迹呢?——人在充分物质化后，除了人体器官功能的全面蜕化外，人类的情感即将　被消灭!人类最崇高的永恒主题——男女之间的爱情——也即将被那个巨大的电脑储存　器所删除。 当女人不再需要男人的时候，当女人决定退出这个鲜活的情感世界的时候，那么，这　个世界就会变得黯淡无色，成为一个悲惨的世界。如果是这样，这并不表明女权主义的　胜利，恰恰相反，它将预示着女权主义的彻底失败! 人类在其文明历史的发展过程中，把带有浓厚封建色彩的男权主义思想遍布了整个历　史的时间与空间，即便是后现代主义时空下的西方社会，男权政治文化中心的格局也仍　然没有太大的改观，应该说它已经成为一种世界性的“集体无意识”植入了每一个人的　灵魂深处，更可悲的是每一个女人都概莫能外，她们心灵的臣服，更加构成了男权文化　的扩张性。推翻这个不平等的社会契约，使世界和谐起来，这才是女权主义的出发点，　同时也是她们最后的目的终端。 然而，在反抗男权主义为中心的政治文化的过程中，有些持女权主义极端理论的人，　总是将男人置于自己的对立面，带着一种先入为主的天然仇恨来片面地诠释这个世界，　难免就有了些自掘坟墓的意思了。要想用男权主义的霸气来雄视这个世界，以满足一下　称王称霸的欲望，这是犯了与男权主义政治文化同样的历史性错误。 最近，一直在读“人文与社会译丛”中的一些书籍，其中一位波兰学者弗•兹纳涅茨　基在《知识人的社会角色》一书中说道：“以古老的常识‘真理’——女人低男人一等　——为例。在任何一个社会，女人从属于男人都是社会秩序之规范的一部分，因此上述　‘真理’是不能怀疑的，因为怀疑它就意味着对两性之间的所有关系模式提出了疑问。　特例只是证实了上述‘真理’，因为任何男人——比方说一位怕老婆的丈夫——从属于　女人的关系，能被认为是不正常的。这一普遍结论容易与强调低层——比方说与贵族形　成对比的恶棍——天生低人一等这一观点共存。因为高级阶层的女人简直根本不与低级　阶层的男人相比较。社会没有必要进行这种比较，因为低级阶层的男人在社会上从属于　高级阶层的男人；如果偶尔由贵族妇女统治恶棍，那么她是作为男人的代表出现的，比　如男人不在、死了或未成年。”“这些对个人之‘优越’或‘下贱’的判断是评价性的　，价值判断构成了所有常识性知识的核心；因为总有一个价值判断直接包含于一个行为　规则之中。” 实际上，男人作为社会文化中心的“真理”早已经被这个社会的知识界所否定，这个　“真理”早已成为一个伪问题了，不存在任何假说的可能性了。因此，当今天的女权主　义学者如果不是针对社会和那些非学术界的大众发问与诘难，而是针对学术界的公理(　除极个别的男权主义者之外)而责难，似乎是找错了对象，有点与风车作战的味道，因　为我们在知识界的学术领域内，已经有了一个持续了近一个世纪的新文化价值命题——　男权主义是封建的、腐朽的、垂死的、不合人性发展的文化价值观，谁违背了这一学术　公理，谁就要受到不仅是外界舆论的压力，而且又会受到来自内在的良知的谴责。 反之，如果女权主义也把自己的终极目标锁定在“翻身”后进入压迫与统治阶层，而　不是为人类两性的和谐、平等、交融、互尊、互爱而奋斗的话，那将又是中国文化的一　次悲哀，我不想也不屑用吕后、武则天之流来作比附，因为这种比附本身就暗含着一种　不平等的男性文化视阈，以为女权主义的这种矫枉过正是大逆不道的，是应该全民共诛　之的，女性应该也必须是受压迫与奴役的。但是，谁都没有想到的悖论是，即便如此，　吕后、武则天之流也正如那位波兰学者所说的那样：“她是作为男人的代表出现的。” 由此，当我们来重新检视许许多多“五四”以后女性主义作品的时候，就会发现很多　可疑的问题。“五四”时期许多优秀的女性主义作家为什么在“五四”新文化退潮以后　，乃至于到上一世纪的后半叶，完全依附于男权主义的统治文化而不能自拔，甚至同流　合污，成为帮闲与帮凶? 我倒以为，当今的女权主义者们目前所要思考的一个深刻学术与学理的命题是——在　女权主义理论甚嚣尘上之时，在其激进的理论之下，有多少理性与情感成分是“作为男　人的代表出现的”!也就是说，在许许多多的女性研究者的身上，我们可以发现很多隐　藏在其潜意识中的以男性文化视阈为基本价值判断的思维悖论——如果这个问题都得不　到深刻的反省，而最后走向平权主义，恐怕一切都是徒劳的。 君不见，如今一些标榜女权主义和“新新人类”的先锋派的女作家们，在其大量的描　写兴奋点中，是以臣服与取悦于男性文化视阈而兴奋不已吗?!君不见，有许多女权主义　的批评家们实际上是在用男性化的喉舌，言说一个“女奴”的义理吗?!真理往往向前跨　越一步就是谬误，西方女权主义理论力倡者和代表者的理论急刹车与急转弯，给中国的　女权主义者带来的深刻经验教训，应该作为前车之鉴。惟有此，我们的女性主义批评才　能走向健康发展的道路。 在这个愈来愈物质化的时代里，女性主义的研究切不可走向走火入魔的理论疆域。女　性只有与男性携起手来，面对不合理的以男性主义文化为中心的政治统治格局，面对物　质主义对人类文化的共同侵害，作出共同不懈的努力与奋斗，才能完整地表现这个时代　真正的人性内容。 当这个世界不再需要男人的时候，这将是一个可怕的世界!这个世界离它毁灭的距离也　就愈来愈近了。 谁最愿意看见这悲剧的一幕呢?! 有差异的声音 ——女性主义批评之我见 张凌江 盘点20世纪80年代至90年代中国文学研究的开拓与突破性成果，女性主义文学批评的　崛起与繁荣理当为中国当代学术研究中醒目的成果之一。女性主义学者(包括认同女性　主义理论的男性学者)从女性主义视角出发，或通过对女性文本的重新梳理，发掘被宏　大叙事遮蔽的女性写作的历史轨迹，重建文学史的大厦，从某种角度说是填补着文学史　研究的“空白之页”，使历史不再是缺失女性参与的叙事(如刘思谦《“娜拉”言说—　—中国现代女作家心路纪程》，盛英、乔以钢《二十世纪中国女性文学史》等)；或与　女性写作互动共振，分享、感应与品评女性写作与女性文本独特而神秘的生命律动与鲜　明的美学取向，阐发对女性文本隐喻与象征的理解上的共性与亲密关系，敞开被遮蔽的　女性写作(如李小江《女性审美意识探索》，徐坤《双调夜行船》等)；或采用现代女性　主义立场和术语，重新切入男性书写的文本，考察其性别表述、书写女性的视点与态度　、两性关系中的权力关系分布等，辨识隐藏于各种堂皇叙事中话语霸权对于女性的压迫　，从而产生出新的“意义”，执拗地打开了一个历来被男权文化有意无意折叠的阐释与　批评的扇面(如王家平《鲁迅性学思想论略》、刘慧英《90年代文学话语中的欲望对象　化》等)。这一系列女性主义批评实绩，标志着女性学者性别主体意识的觉醒，及她们　颇具特色的思维习惯与不同的责任关注，她们对传统的男性中心的审美范式与解释权威　的颠覆，从主流意识形态中分离出“自己的声音”，“有差异的声音”，在一向是男性　中心的学界竖起了女性主义批评的旗帜，显示了女性主义批评的学术创新活力与理论先　锋激情。 然而，既使是在女性主义批评风头正健的今天，它依然遭遇众多的误解、诘难和某种　优势话语的抵制，感受着压抑、边缘、弱势状态的艰辛，它在固若金汤的父权制政治与　文化体制内部寻求突围而又由于过于暴露身份陷入攻讦与重围之中，它在男权话语网络　的雷区地形图中闪烁其词、跳越行进而又难免触雷倒毙。如今审视方兴未艾的女性主义　文学批评的现状，评估其得失，并规定其发展趋向似乎为时尚早，并且有悖女性主义批　评反体制、反规约的形象。笔者仅就女性主义文学批评的文化立场、批判姿态与批评实　践的内在矛盾作一描述(而非评判)，以激发学界探讨。 一、拆解与建构。对女性主义批评的责难之一，是它在批判男权文化这一否定过程中　缺乏自觉的建构意识，在拆解、颠覆男权文化主宰的批评话语与审美范式的过程中，无　意构建女性主义批评的理论体系与女性诗学规范。女性主义原则认为任何理论的建构，　都不可避免地联结着男权话语的知识网络，并转化为新的权力话语和权力体制，压制新　思想的萌芽。女性主义批评的这一在理论建构的无为姿态，与其“拆解性”文化策略有　关。女性主义与解构主义有着某种天然的联系，它所持的叛逆的彻底性原则主张：“有　效的女性主义只能是完全否定的女性主义，解构一切事物，拒绝建构任何事物”(张京　媛主编《当代女性主义文学批评》第12页，北京大学出版社1993年版)。女性写作与女　性主义文学批评的这种强调疏离、变异、流动、另类的游击战术，显示了它的不可界定　与不可规范，因而具有了无限的可能性和更广阔的空间，形成“众声喧哗”、多元并举　的“有差异的声音”，当然也使它在男权制文化体制下无所归属、无从着陆，成为拒绝　建设自己的空中花园的精神孤儿与学术孤岛。但问题是如果女性主义文学批评永远“在　路上”流浪，不屑于建立成熟完善的理论体系，就会永远是支离破碎的断章碎片，永远　处于他者和边缘而无法介入主流社会，无法纳入历史视野(也许根本就拒绝被吸附进男　权制宏大历史叙事的主流框架之中)，取得学界的合法地位，满足学科建设的需要，永　远承受不可言说、无家可归的隐痛。 二、滞后的女性主义批评与前卫的女性写作。纵观当代文坛，空前活跃的女性写作显　然超前于女性主义批评，它的前卫与激进姿态，使批评显得滞后、被动甚至失语。如上　世纪末卫慧、棉棉横空出世，震撼文坛，而女性主义批评却无法快速、有效、合理地从　理论上阐释、驾驭、主导。回顾当年的评论界，无论是男性抑或是女性批评者，几乎都　是站在被男权观念整合过的“男性阅读”立场，对她们的文本施行扭曲与强暴，充斥着　泛道德的、因袭的男权的声音，皆不得要领，各说各话。笔者认为，卫慧们恰是后现代　理论消解深度，追求平面化与流畅浅显的叙述方式，以消解中心、解构主流的“中国宝　贝”，她们的文本彻底颠覆了男权权威话语和道统规范的传统女性形象，他们对理想的　破灭、个性的沦落、生活的无意义等等后现代症侯发出了锐利的“蝴蝶的尖叫”。至于　她们如何迎合市场规则与“男性阅读”——窥视与意淫的误读，那是男性市场规则与阅　读伦理的谬误，正是由于这种偏离文本主旨的炒作，才使谬种流传，如何能归罪于女性　写作?“男性的阅读”无法思考女性写作的反抗内质，不熟悉进而排斥女性文本中与性　征有关的女性体验的象征系统。由此可见，“女性阅读”立场与“男性阅读”立场，其　政治设定与责任担当是错位甚至对立的。女性的肉体、感情、自然和私人领域的特征可　能在文化批判与价值重估上更有意义，女性主义批评正是要通过强调对社会、文化的边　缘性和差异性的尊重，将女性体验合法化，通过对女性文本的疏离性的发掘实现社会批　判、与改造的目的。由此可见，女性主义批评不是具有女性性别的研究者的批评，正如　女性写作不是女性的写作，而是以鲜明的女性主义意识、观念、态度和立场从事的批评　活动(包括男性学者)，与女性写作一起分享知识禁果，感受文化和历史的压抑，参与她　们的反抗，主动疏离主流意识形态，促进女性写作的特殊价值的实现，在批评界发出自　己的“有差异的声音”，而不是将女性写作整合进男权体制与宏大叙事，祛除其“剩余　价值”，在日益机构化、学科化、精英化的过程中，最终成为男权文化的附庸。所谓“　有差异的声音”是指女性主义批评的独特的或女性的规范，那种对自己的性别更具自我　意识，具有女性主义思想，对妇女利益更关心的女性主义批评之声。同时也体现了男女　体验的差异，其差异导致了男女在思维方式、责任担当与关注焦点等的不同。女性的主　体、女性的自主意识与独立价值是女性主义批评的基点之一，它与现实政治体制、文化　网络、学术语境形成的紧张的张力关系，正是女性主义文学批评与女性写作追求的最佳　状态。 文学批评论文:新时期的女性主义文学批评 在新时期所有的文学批评中女性主义批评具有独特的生命力。没有一种批评能够像它那样贴近生存本体论的关注。作为人类的一半──母亲、妻子、女儿，女性不但是女性自身说不完的话题，也是男性说不完的话题。只要人类社会还存在，女性问题就永远会成为一个讨论的焦点。用不着作任何一点夸张，女性的生存质量直接关系到整个人类的生存质量。正因为如此，从八十年代初关于它的话头一提起，一直到今天，人们依然兴致勃勃地探讨它，不断地深化它。在本章设置的批评题目中，没有一种的资料──从论文到专著──在丰富性上可以跟它比肩。仅仅梳理新时期女性主义批评的发展脉络的论文就有数十种。而且耕耘者不只是女性作家、学者，还有相当数量的知名度较高的男性批评家。这给我们的研究带来了便利条件，也给我们设置了难以超越的高度。我们只能放宽对自己的要求，作一次简单的描述。考虑到对女性主义批评的历时性研究文章较多，一些明显的演进轨迹已被说清，我们这里准备从共时性角度展开思考，抽释出女性主义批评的模式化特点。又考虑到女性主义批评主要是女性自身的话语，所以尽管男性批评家有不少精彩的发言，我们还是以女性批评文本作为评论的对象。 一、打开一个美丽、富有创造力的世界 文学如同人类历史一样，其实是男人和女人共同创造的。亚当和夏娃的同一性书写造就了人类的未来，也造就了组成一体的爱情、婚姻、家庭的文化模式。 但是由于野蛮人遗留下来的价值观长期地支配人的意识。所以女性在创造人类历史和文化的作用反而被忽略了。男人无端的成为历史的唯一主宰，并且自我编撰着第一创造者的神话。 进入现代社会后，男女平等的观念虽然被提出，但由于女性的社会实践历史的有限性、女性自我话语形成的艰难性，女性的作用仍然处在被遮敝状态。直到西方女权主义运动蓬勃兴起，她们找到了自己的意识、语言及实现自我价值的方式──包括写作，她们对历史和文化的伟大贡献才被充分揭示出来。在女权主义运动的如火如荼阶段，我们目睹到了一幅壮观的图景：“发掘妇女文学著作，描绘妇女想象力的版图，分析女性的情节结构，使妇女文学作为一个特殊的探索领域展现在世人面前。” 比之西方，中国的女性主义文学批评崛起稍晚。在开始还明显地缺少理论体系性。可是由于大量的成功的女性创作的出现，由于批评家们女性意识的觉醒，她们一开始就特别看重对女作家创作成就的张扬。从一九八?年到一九八二年李子云追逐着每一个女作家的脚步，留下了一篇篇关于她们的评论。她独具慧眼的文字揭示了她们独特的风格魅力和独特的艺术创造。进入她批评视野的作家后来都成为新时期文学领域里极有影响力的人物。她们有张洁、王安忆、茹志鹃、宗璞、张辛欣、张抗抗、韩蔼力、戴晴等等。一九八四年，她以《净化人的心灵》为题将这些评论结集出版，在文坛上产生了较大的震动，为女性主义批评开拓了道路。一九八六年在联邦德国召开的“现代中国文学讨论会”上，她又全面总结了中国女性文学，特别是新时期七年来女作家创作的发展。她指出新时期女作家的作品已经形成了新文学运动以来的第二次高潮，并且有两个特点：“其一，大多数女作家仍然沿袭了几十年来所惯用的超越女性意识表现社会生活的艺术方法，从选材到处理题材的立场、角度与男作家没有多少差别。其二，‘女性文学’开始兴起。有些女作家开始站在妇女立场，从自己的切身体验出发，表现了妇女的特殊问题与心态。” 对于每一个特点她都作了具体的阐释。尤其对于第二点，她作了更为详细的说明。她说：“‘女性文学’的兴起也是中国大陆不容忽视的文学现象。这是一九七九年以后中国女作家创作中的一个新的特点。几十年来带有女性特色的作品被指责为消极、颓废、情调不健康，因而几近绝迹。一九七九年张洁发表的《爱，是不能忘记的》冲破这一禁区之后，这一类型的作品有增无已。” 李子云深刻挖掘了这类文学作品产生的社会原因及性别原因：“几千年沿袭下来的男尊女卑的传统观念、世俗偏见，维护男性利益的道德规范，在家庭范围内从家务劳动的不合理的承担到性方面的不平等关系，等等。有些习俗相当落后甚至野蛮。” 李子云还细致地辩识了女性文学伸展的两个维度。一是“呼吁真正爱情的出现，申诉不幸的婚姻带给妇女的痛苦，要求婚姻自由，其中包括正当的离婚权等等。”一是“如何保证男女两性在发展各自事业的平等权利和如何进一步实现男女两性在人格上的平等。” 她热情地肯定了张洁、张辛欣、张抗抗等女作家在处理以爱情、婚姻为题材的作品时流露出来的对女性“被占有、被抛开、被遗弃”的命运的不满乃至反抗情绪。认为她们提出了人类文明不能不给予足够重视的重大问题。 新时期另一个较早关注女性文学创作的批评家吴黛英更为全面地描述了女性作家在审美领域的突出贡献。比如“女作家一般来说比较喜欢并擅长于写‘小题材’、‘小人物’和‘小事件’”。还有“偏重于主观情感的抒发，特别擅长于描写女性的感情活动”。再有呈示着“美丽纯净而又宁静的新境界”。最后富于“纤细柔和”的美。 吴黛英批评的价值不单单表现在她对女性文学的审美品格的挖掘，更在于她引入了生理学和心理学的视点，说明女性文学审美品格产生的必然性。吴黛英认为，女性“独特的心灵敏感区和艺术天地，主要是由女性独特的生活视野和心理视野决定的。” 例如“国外心理学家曾对男女两性在梦境内容上的差异作过统计和研究。结果证明，女性在梦中的视野小于男性。女性的梦多数发生于熟悉的室内环境中，男性的梦多数陌生、奇异、而且多在室外发生。而且，女性在梦中的活动规模也小于男性。”“这决定男女作家各有所长，也各有所短”，“女作家们完全可以扬长避短，走一条适合自己艺术个性的创作道路，”即“通过细小平凡的题材，从一个侧面来把握和反映时代的脉搏。” 从一粒砂中看世界，于半瓣花上说人情，这是女性独有的优势，这个优势并非每个男作家都能够做到的。又如，就注重情感来说，女性同样胜过男性。她引用瑞士心理学家云恩的话来作证实：“若就情感无可争辩地是女性心理学的一个比思维更加明显的特殊性来说，最显著的情感型，也是发现于女子之中的。我能想到的这种类型的事例，几乎没有例外，都是妇女。” 同时她又以苏联心理学家科恩的研究作为佐证：“他……发现女青年的日记中，自我描述比较主观，基本上是谈过去体验过的感情；而男青年的自我描述比较着重活动，重点在于表现新的兴趣和活动种类等等。” 女作家的心理特点决定她们的作品在情感上更为丰富、细腻，尤其新时期女作家的作品以情感人，“给文苑吹来了一股温馨的和风，使刚刚从紧张动荡的政治生活中解脱出来的广大读者感到了一种精神的抚慰，获得了心理的平衡。” 吴黛英的某些观点未必能赢得我们的全部赞同。但是她这种札实、严谨的学风却十分令人称道。和那些为女性主义而女性主义的文章相比，即使到今天也能给人更多的启发。 对新时期女性文学给出较高评价的还有许多批评家。她们几乎无一例外地带着感佩、骄傲、自豪的语调来谈论姐妹们的创作。间或还让人感到，有些人是借他人之酒杯浇自己胸中之快垒──向男人世界发出冲击和挑战。她们似乎不是在描述文学，而是在炫耀女性的自我、女性世界的美、女性的才能、女性的创造力。像金燕玉对田野、陆文婷、金鹿儿、岑朗等美好女性形象的复现，简直就像一首首诗，引人无限赞叹，无限神往。 有时我们还能从这些批评中读出一种女性的自恋。这种自恋使她们相信，女性作家是描写和表达女性心灵、愿望不可动摇的权威。任何异性都不要闯入这个领地，冒犯她们、歪曲她们。徐坤就曾对张宇进行过“温良”的颠覆，同时向下个世纪的男性书写者发出了警报。 在张扬女作家创作的过程中，还有一种热闹的景象，就是广泛挖掘从古代到现代所有女性作家的创作。这里有李小江的《夏娃的探索》、刘思谦的《“娜拉”言说》、刘慧英的《走出男权传统的樊篱》、孟悦、戴锦华的《浮出历史地表》等等。 二、挑战：对准男权文化 几千年的封建专制和男权文化给女性心灵造成了巨大的创痛，以至在她们的内心里积淀起对男人的仇恨。这种仇恨作为一种集体无意识代代相传地留给了后代女性，使她们在遭逢不幸的时候自然而然地暴发出来。而与她们感同身受的作家也就很容易在这种基础上通过自己的作品对男权文化进行起诉和抗议。这种起诉和抗议经常能够在女性主义批评家那里获得反响和回应。 或许也是许多女性主义批评家和李子云保持同样认识的缘故，她们一般说来总爱把自身的不幸原因归到男性身上。李子云的话是这样说的：“在中国已经实现了法律上的男女平等。妇女逐步获得与男子同等的就业权，受教育权以至参政权。中国城市妇女就业率可能在全世界位居前列，而且实现了男女同工同酬。妇女参与社会工作、社会活动，并且具有同样的社会责任感。” 李子云在国外发表的这番话究竟出于本心还是策略性语言，我们不好揣测，不过它基本上支配了几乎所有女性主义批评家的思维运转方向。那就是对准男权文化表达女性要求解放、平等和自由的呼声。而张洁的《方舟》、张辛欣《在同一地平线上》是她们抨击男权文化的典型文本。李子云评论说：“张洁的《方舟》……描写了三个离了婚的妇女在社会上为个人事业奔走的‘苦难的历程’。在当前中国社会中，妇女很容易得到起码的工作，但谋取称心的工作并使自己的才能得到施展则很不容易。某些职业妇女即使摆脱了家庭的大男子主义，却摆脱不掉社会上的以男子为中心的轻视妇女的思想。……更令人苦恼的是，她们还得耗费一定的精力来应付某些男子视女子为享乐对象的轻簿态度……张洁的《方舟》多方面地表现了妇女在争取女性尊严和实现自身价值时所经受的种种磨难，而这些磨难几乎使她们频于心力交瘁的地步。” 王绯以同样的价值尺度及相近的语言揭示王安忆《小城之恋》的内含。她认为“力之于男性总是侵略的、进取的、自私的；男性即使沉溺在最无廉耻的贪欲和肮脏的欢情之中，亦能完整地保持住一个原本的自己”，“女人却必须以鲜血和生命为代价，用一整个身体独自去承担那‘罪孽’，被损害的最终是女人。” 她高度赞赏王安忆在《小城之恋》里对女性所特有的“母性博大无私”的描写，对男性卑微渺小的讽喻，说这是一个女作家才可能有的对人生的深刻理解。李子云对《方舟》的评论只是小说意义的一个方面；王绯对《小城之恋》的剖析只是小说表层的内容，实际上两个文本都还有更深的东西值得我们思索。但从她们的关注点来看，我们能够触摸到中国女性主义批评的一般特征。 中国的女性主义批评在初始阶段并无深厚的理论背景。所以她们对男权文化的批判，言词不很激烈，态度还比较温和。从一九八八年西方女权主义运动、女权主义文学批评被介绍过来后，情况发生了变化。西方女权主义的政治色彩被洗净，而对男权文化的批判好像让她们找到了理论上的支撑点，所以一时激烈起来。一九八九年在《上海文论》关于女性主义批评的专号上，王绯鲜明地举起了反父权、反男权的旗帜。她宣告：“自从人类文化转向以父权为中心，便把许多残忍的清规戒律只施加于妇女身上，这便注定了永世的夏娃们特别的不幸。父权文化在推进文明进步的同时所留下的罪恶，突出地表现为对女性的戕害。……我认为，创作和批评一旦冠之于女权的时候，便意味着它们的目的首先在于解构父权文化之于罪孽，伸张长期被压抑的女性人权，其次才是文学和批评自身。” 这里的“父权”只是“男权”的别名。王绯借戴晴《中国女性系列》报告文学所讨罚的都是男性的现实问题。比如她猛烈地抨击男性的“处女膜”情结，说“对处女的嗜好在本质上是男性的嗜好，男性的观念。……对于女子的贞操从行为、观念集中到生殖器官上的苛求，造成了两性对抗于文化中心的状态。中国女性正是从这时开始，在父权文化中受到难以测度的摧残。” 戴晴的《幼年即遭强暴》写得触目惊心，其对人们的陋见、习俗的批判入木三分。王绯对男人们狭隘的“处女膜”情结的批判，也非常富有力度。然而对于她忽略了男人要求女人“纯情”的合理性一面，宽容地对待女性“多男子”方式的说法，却难以苟同。由此可以看出反男权主义背后的一个意识走向：蔑视男权、否弃男权而独尊女权。 这种反男权话语到九十年代更加极端。它从两个方面展开。第一解构男权文化模式，清除男性作家对女性的描写。因为在女性主义批评家看来，所有男性作家对女性的描写完全是对女性的歪曲、亵渎、糟踏。徐坤比较绝对。通过小说《游行》女主人公几次性经历的失望，她宣判了男人的卑鄙、无能和死亡。又通过《从此越来越明亮》的理性言说表示“不再反串什么男性叙述者，把那伪装和铠甲全部揭去”。到《狗日的足球》，她发明了女性自己的诅咒男人的语言“狗日的足球”。这还不够，回应西方女权主义者对斯丹达尔、克劳代尔、劳伦斯、布列东的颠覆，她无情地解构中国的男性作家，企图从女性主义角度宣判他们价值的丧失。在《双调夜行船》里她把张贤亮、贾平凹、莫言、张宇尽收眼底，随后一个个拆除。她认为，这些男性作家都是在“男性躯体修辞学”的支配下写女人的。张贤亮把女人当作了男人受难时的肉体安慰。贾平凹把女人当作了玩物及生殖器展览的理想对象。莫言（在《丰乳肥臀》中）把女人当成性亢进的摹本。最不可饶恕的是张宇，他的《疼痛与抚摸》篇幅不长，“却富含了所有男权视阈下的女性躯体修辞学符码：渴望强奸、受虐情结、恋物癖、偷情、、裸体游行、反抗、自杀、一妻多夫的‘三人行’……作者想藉由这些，……来完成一部对循环往复生生不息苦难历史的揭示和抒写。然而……在没有进行充分的男权自我反思之前，任何一种居高临下的‘大男子主义’的体恤都可能使书写者本身滑入性别歧视的误区。” 徐坤抓住张宇的一个叙述句“水家的女人都活得很苦很贱”，说，一个“贱”字一下子暴露了他歧视女性的立场。有鉴于此，徐坤对张宇及下个世纪男权书写者发出警告，否则她似乎会有更大的颠覆。 九十年代的女性主义批评在反男权文化模式上走向的第二个极端是逃离男性或放逐男性。在传统文化秩序中女性的生存目标一直被写成“寻找男性”。包括张辛欣的女主人公们在内“时时渴望着寻找她们的另一半及感情最后的停泊地。” 但是九十年代的女作家和批评家从传统的文化指认中超越出来，毅然绝然地表示可以抛开男性。这种情形非常像富有思辩理性的批评家陈虹所描述的那样：“女性主义由于有父权制这个共同的靶子，因而它超越了种族、阶级、社会制度等的差异，建立了基于男女性差别的性别路线，这种性别路线号召每一个妇女从家庭与男人的关系中分离出来，强调妇女间形成姊妹情谊。激进的女性主义者们甚至使用‘同性恋’来描述与强调妇女间的姊妹情谊。” 对于女性否弃男人的意识刘慧英简直视为绝对律令。并将其与尼采宣布的“上帝死了”相比肩。她说：“在几千年的男权社会中，男人在女人心目中的地位犹如上帝在人们心中一样，是绝对权威的象征──女人必须崇拜、服从和依附于男人，女人对男人的背叛或忤逆被看作与亵渎上帝同样是严重的不轨。男人是女人的上帝，失却男人对男权社会中的女人来说是难以想象的。正是在这个意义上，我将新时期女性文学对‘男子汉’的否定与尼采的这一真知灼见相提并论。它们有着同一种精神，就是勇于彻底推翻自身依附的精神支柱，从而使自身面临一种孤独无援的境地进行更为自由的生存选择。”她还认为这是女性“自立的现实举动”，“标志着女人性……走向新生” 。这不仅仅是理论申张，更是一些作家的创作实践。林白、陈染、海男都有回到母系血统，回到女性姐妹怀抱的描写。关此，我们将在后面论述。 三、解放与自由：归入感官写作 女性主义文学批评归根结底是要求女性自身的解放与自由。这一目标从一始就很明确，到后来愈加彰显。但由于社会环境、伦理观念和思想解放程度等等的限制，在不同阶段她们对解放和自由的内容限定也不同。当女权主义尚未传入中国、“主义”两字也没有作为女性的后缀而出现时，解放和自由，大致是要求有爱的权利、发展事业的权利，稍后还有“寻求自我”、“实现自我”的权利。诚如李小江所言：“‘寻找自我’是女性艺术创作中一个非常重要的，也可以说是最基本的母题。它来自生活，源出于女人的历史……正因为女人无史，在千百年的历史长河中没有社会地位、没有独立的人格价值，才使得‘寻找自我’成为女人精神探索的前提。” “寻找自我”是个很现代的概念，把它说成是“母题”，显然并不合适。但正是这一强硬的表达，反映了特定时期女性主义文学批评在解放和自由的要求上的激进色彩。那时张洁的《方舟》、张辛欣的《在同一地平线上》都获得了新的肯定性的阐释。自然，刘西鸿的《你不可改变我》被认为是表达了女性寻找自我的经典文本。再稍后，伴随着西方女权主义的渗透，还有对父权制文化──男权文化的批判，她们对解放和自由的要求更进一步了。所说进一步，即人身的彻底解放──爱可以不受男权的干涉、自由进行。换个说法是，在一些作家的创作中，女性在爱情选择中的多恋应当被看作是正常的，多变也应当被看作是正常的。由于受后现代主义思潮的冲击，或者说由于女性主义从后现论中吸取营养，此时的批评已不大关注女性的社会成功。这些往往被当成旧话语、属于伟大而堂皇的叙述。在删除了女性追求的社会维度之后，又赶上商业文化、享乐主义文化勃兴，女性主义文学批评给解放和自由增添了更新的内容，叫私人化写作，亦称感官化写作、肉身化写作。 中国的女性主义文学在走上自觉阶段后努力向西方女权主义靠拢。除了女权主义的政治色采不予吸收外，其他许多方面都加以实践，以争得同步发展。关于感官化写作亦如此。感官化写作在西方也叫“躯体写作”。西方的女权主主者认为，女性从自身经历出发进行写作，应该也有权写自己的性感受。运用这种躯体语言写作不但不是罪过，反而能真实地揭示女性世界的秘密。迪迪安指出：“性力量不过是一种压迫人的神话，不再令人恐惧；因为我们从一个女人把一场后婚姻恋爱视为被解放与解放的描述中得知，性关系实际等同于‘说俏皮话的欢笑’及‘躺在一起，而后跳起来去弹唱整本的芝麻歌曲集’” 。中国女作家林白、陈染、海男是感官写作的大胆实践者。陈虹指出：“执著于表现女人及女人性经验是林白一贯的创作主旨。……林白……毫不留情地揪着我们，让我们看她从历史深处和神密黑洞打捞起来的女性及女性经验，女性同性恋、手淫、性感觉……而这些是从来没有以女性视角中的内容物出现于历史地表之上的，它们隐于历史的幽深处，晦暗不明，现在林白让它们浮出了历史地表。”“与林白相比，当代文学中另一个女性主义者海男更无视既存的道德秩序和价值体系，她只听从来自女性生命深处那种神秘的召唤，……，着迷于其内心纯粹的女性欲望。” 陈虹还特别揭示了海男文本的一个模式，就是从爱情上的无穷逃亡，又无穷地逃到爱情。对死亡的恐惧、对衰老的恐惧、对虚无的恐惧使海男的女主人公疯狂地占有爱情、享受爱情，企图用这种方式化解恐惧、驱散恐惧。然而爱情的失望又加剧了她的恐惧，于是她出逃。可是出逃之后寻找不到消除恐惧的方式，她于是又寻找爱情。如此周而复始，形成了恶性循环。有的女性主义批评家赞扬海男写出了生命本体的困境，然而我们看到的精神内核却是性欲的贪婪。只是为了遮蔽它的不雅，批评家给它罩上了宏大叙事的光圈。这种伪饰与她们主张大胆、坦率地抒写肉体感受的语言形成了悖论。 解放和自由的内含不只是指两性间的交欢无拘无束，还指同性恋能获得广阔的天地。九十年代的另类作家林白、陈染、海男、徐坤、徐小斌、卫慧、棉棉无不把笔墨伸入到这个领域。她们打破了几千年来由男性的性征垄断所造成的沉默，把女性同性恋的“温柔”、“温婉”的感觉传导给读者世界。戴锦华曾以“姐妹之邦”为题阐释陈染此类写作的意义。她说，陈染的世界“渐次成了一个女人的世界。其间有绝望、有温情、有获救的可能，姐妹之邦开始被构想为一个归所，而不是一个少女生涯的过渡”。这种姐妹情谊超出恋母带给人的愉快。在《凡墙都是门》里“雨若成了‘我’与‘母亲’共同的朋友，是她再度带来这一女人世界的温情与和谐，并且支撑着一个美好的女人之家的畅想。” 陈染和林白、海男、徐坤等一样，被认为是有女性主义自觉意识的作家。正因为如此，戴锦华联系她的写作主张进一步指明这种“女性情谊”的抒写意义：质疑男权、超越男权；它“已不再是在于某种‘解放’与‘平等’的幻觉，基于某种花木兰式的情境与心境，”而“是反抗与解放的强音” 。作为作家，同时也是批评家的徐坤非常赞同戴锦华的阐释，并在关于母女恋、姐妹恋的宏观研究论文中强化了这种写作的意义。她引用戴锦华的话说：“女性写作是一种包含了很多可能性的，具有无限空间的文化的尝试，可以叫做一种文化的探险。这种体现的意义在于，把长期以来没有机会得到表达的经验、视点、对社会的加入、对生活的观察，书写出来。而且我相信这种女性写作还能包涵某些传统男性写作所不能达到的空间，具有更多样的可能性。” 随后补充道：“女性本文以其美学及其诗意上的巨大而鲜明的隐喻性，能动地穿透当下的生活，仿佛是在明处，又仿佛是在暗中，在九十年代的历史文化长河中形成一幅‘双调夜行船’的迷人图景。” 四、认识论上的空洞 女性主义文学批评无疑是非常富于趣味的批评，即使在那些令人困惑的提法和鲜见的语言中，我们也能感受到某些真理和新的文化信息。但是，可能与它的历史不长有关，我们又分明地感到它的某些不成熟性。这些不成熟性不但表现在它因为采用二元对立的思维方式结果造成了女性一元绝对论上，而且表现在它常常用理论观点强硬剪裁历史文化和现实生活的丰富性上。因而它也带来了许多认识论上的混乱和悖论。也许这也反映了女性唯意志论的一般特点。为了使女性主义文学批评能够扩展更大的空间，我们提出一些问题、作为存疑。 最重要的一个问题就是她们人为地割去了女性话语的社会关注维度。如果说女性的不幸命运在上个世纪五十年代以前和男权文化统治有很大关系，那么到了五十年代后期随着“妇女能顶半边天”的权力话语被普遍推行后，就不可同日而语了。男权文化逐渐解体，变成了残余。它虽然还在一些地域、一些家庭起作用，但也是强弩之末。随着女性平等参政权利、平等择业权利得到了确实的保障，女性在家庭的地位也空前提高。家庭权力重心慢慢发生偏离。到现在多数家庭里男人成了“气管炎”，女人成了主宰。这种权力结构还使女性娘家受益匪浅，而男性父母反倒遭到更多的冷落。所以杜甫那句诗“信是生男恶，反是生女好”几乎成了天下父母的共识。更需要作一点社会调查的是，现在的年青夫妇，在一半以上的家庭里男人充当劳动的主角，女人养得浑身小姐气、贵族气。像张洁在《爱，是不能忘记的》、《方舟》里所写的女人，是有的。她们没有爱的权利、没有自我实现的权利。因此张洁的描写、张辛欣的描写很有意义。但是不能把这说成是两性间唯一的事实。造成这种状况的最深最远的原因是社会。当时不但女人没有爱的权力，男人也没有爱的权力。《沉重的翅膀》里的郑子云、方文煊就是被政治文化阉割的典型。说到个人的事业，女人没有过，在社会的统一安排下，男人何曾有过。中国有句俗话，叫做“出头椽子先烂”。这种文化机制在一元化的领导体制里得到了庇护，遭受其害的往往是男人。男人较多的不驯服性、女人较多的柔顺性（也有不少靠色取媚领导的），使他们的命运向不同方向偏斜，造成了严重的“阴盛阳衰”的现象。不敢问津于社会而把矛头对准男权，颇有点像进入无物之阵，其文化颠覆的勇敢性要打上许多折扣。比起所源出的西方女权主义还颇有点画虎不成反类犬的嫌疑，最后只剩下一个维度，就像一些女小说家把男人所写的那样，反男权的最终目的，就是要谋取性自由。然而如此一来，中国的女性主义就只能将女性贬入到生物性的生存状态（中国女性主义文学的偏瘫也是九十年代至今整个文化偏瘫的一种反映）。西方的女权主义也有过视男性为仇敌的偏激阶段。但多数人醒悟较早，认识到两性间的爱是无可逃避的，因而发展到新的阶段，即与男性沟通、友好交往的阶段。据《中华读书报》二??一年四月二十五日《世界图书》专栏报导，英国的女权主义老祖母莱辛等人深刻反思过去运动的偏激，坚决“反对所有打击男人的行为。”另外三个著名人物贝克维尔、韦尔登、托马斯也表示站在她的立场上，为“今日男人辩护。”中国的女性作家、批评家中王安忆、陈虹始终保持冷静、客观的认识。但愿她们的态度不再被同性所拒绝，但愿女性主义者能够思考建立“双性文化”而不是单性文化。 还有一个问题是，女性主义批评缺乏科学的理念精神和自我反思的精神。所谓缺乏科学的理念精神是指她们简单地站在女人的立场上，在反男性中心论时暗自举起了女性中心论的旗帜。从这一立场出发，从女人是仙女的先验观念出发，她们无视造成女性问题的个人因素及性别因素，把一切祸源都推到客观、推到男性文化上。这就让人感到有一种极端自恋主义文化及女性唯意志论的东西作怪。由此她们对许多问题的解释都带有片面化、带有推理和演绎的特点，缺乏说服人的力量。波伏娃的研究特别令人首肯。她一方面猛烈地轰击男权文化，另一方面又深刻地反省女性自身的弱点，比如女性好“趋时”，还颇“传统”、“保守”等等。女性身上的弱点有时是社会制度、历史文化包括男人的歧视造成的，但也有女性生理和心理上的因素。不研究女性自身的问题，不寻求克服的办法，不仅会在两性间产生是非，就是在同性间也会产生是非。那种家长里短、传闲话、眼皮浅、好忌妒、小心眼就常常招惹事端。认真分析起来，林白、陈染、海男等笔下的女主人公都有一种自我扩大症、妄想狂心理，还有一种多疑的毛病和被迫害狂症状。对她们的描写有时还能显示出独特的审美蕴味，但艺术上的偏颇和高频率的重复、模式化往往使人看上两、三部就会产生厌倦。对它们毫无挑剔地推崇不但令读者倒胃，还会对批评的有意操作产生不信任的感觉。女性的解放必须获得男性的同情、认可，就如男性的权力必须有女人的理解和支持。以意为之，甚至把病态的心理当真理不会获得通行的绿卡。这个世界就是如此，谁也不是离不开谁，谁又都不能漠视别人的意志。健康的心理是在两性之间建立起能够沟通的友好关系。中国的女性主义已经出现了不少时髦的倾向。它应该适当观照一下生活实际，再考虑今后的振飞。 最后一个问题也颇令人费解，就是中国的女权主义者缺乏自信力。她们在一些女性主义文学的研讨会上总是爱找男性批评家作中心发言或指导性发言，时至今日中国当代文学研究会下属的女性文学研究部仍由男性批评家给他们当“领导”。不知作这种选择时她们是怎么想的。 文学批评论文:关于尚书文学批评思想探讨 论文摘要：《尚书))中的文学批评思想是零散的、宽泛的、芜杂的，有的甚至是不可靠的，这正是文学批评理论萌生之时应有的现象。然而，尚书中的文学批评思想亦是十分丰富的，而且其中有许多思想对后世文学批评的影响很大。本文主要探讨了尚书》中“诗言志”的思想；“言以道接”的思想；“辞尚体要”的思想和“察辞于差”的思想。 论文关键词：尚书；文学批评；诗言志；辞尚体要；探讨 《尚书》是我国古代最早的一部文献总集，它记载了唐尧、虞舜、夏、商、周的各类文章，其中主要的是我们今天称之为公文的告示，此外还有大量的帝王对臣下的训导、告诫等。《尚书》中的文学批评思想是零散的、宽泛的、芜杂的，有的甚至是不可靠的，但这也正是文学批评理论萌生之时应有的现象。然而，由于《尚书》本身的状况及其文学批评思想的零散性、宽泛性和芜杂性，使得学界对其探讨与研究不多，有许多文学批评史著作甚至避而不谈。事实上，《尚书》中的文学批评思想亦是十分丰富的，而且其中有许多思想对后世文学批评的影响很大，因此，有必要完整而充分地探讨和研究《尚书》中的文学批评思想。笔者此文仅就研习所得谈一点自己的看法。 一、关于“诗言志”的思考 “诗言志”作为我国古代诗歌批评的纲领，最早见于《尚书·虞书·舜典》，其中记载了舜对他的臣子夔所说的关于音乐(实为诗乐舞)的一段话：夔!命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。 《舜典》多出于传闻，被认为“大约是战国时写成的，所记舜的话自然是不可靠的”；但《舜典》系周史官所记，“诗言志”至少反映了周人的文学观。顾易生、蒋凡著《中国文学通史·先秦两汉卷》指出，“诗言志”应有较早的渊源，并引《左传嚷公二十七年》中的“诗以言志”以证之。《左传·襄公二十七年》记载了“郑伯享赵孟于垂陇”，诸子赋诗言志的事件，其云： 郑伯享赵孟于垂陇，子展、伯有、子西、子产、子大叔、二子石从。赵孟日：“七子从君，以宠武也。请皆赋以卒君贶，武亦以观七子之志。”子展赋《草虫，赵孟日：“善哉!民之主也。抑武也不足以当之。”伯有赋鹑之贲贲，赵孟曰：“床第之言不逾阈，况在野乎?非使人之所得闻也。”子西赋黍苗》之四章，赵孟日：“寡君在，武何能焉?”子产赋隰桑，赵孟日：“武请受其卒章。”子大叔赋(野有蔓草》，赵孟日：“吾子之惠也。”印段赋蟋蟀》，赵孟日：“善哉!保家之主也，吾有望矣!”公孙段赋桑扈·，赵孟日：“‘匪交匪敖’，福将焉往?若保是言也，欲辞福禄，得乎?”卒享。 文子告叔向曰：“伯有将为戮矣!诗以言志，志诬其上，而公怨之，以为宾荣，其能久乎?幸而后亡。”叔向曰：“然。已侈!所谓不及五稔者，夫子之谓矣。”文子日：“其余皆数世之主也。子展其后亡者也，在上不忘降。印氏其次也，乐而不荒。乐以安民，不淫以使之，后亡，不亦可乎?” 这是赋诗言志的真实写照，并展示其言志之后的结果。而其中赵文子所说的“诗以言志”历来被看作是“诗言志”思想的最早记载。不过，从赵文子所说的话来看，“诗言志”的说法在他之前就已经存在了，因此，赵文子不应该是最早提出“诗言志”思想的人。那么，在我们目前无法证明《舜典》的记载者所记非实的情况下，我们只能认为舜是最早提出“诗言志”的人，《尚书》是最早记载“诗言志”思想的典籍。 关于“诗言志”的内涵，许慎《说文解字》云，“诗，志也，志发于言。从‘言’，‘寺’声”，将“诗”解释为“志”，诗与志一体。杨树达在《释诗》中说： “‘志’字从‘心’，声。”闻一多的《歌与诗》在谈到“诗言志”的时候指出：“志有三个意义：一，记忆；二，记录；三；怀抱。”这里的“怀抱”不仅指志意，而且与情感相关了。孔颖达《礼记正义》云：“此六志《礼记》谓之‘六情’。在己为情，情动为志，情、志一也。”朱自清《诗言志辨》在引用了上述三段材料之后指出，“情和意都指怀抱而言”，又指出，在先秦文献中，“这种怀抱是与‘礼’分不开的，也就是与政治、教化分不开的”。其实，对“诗言志”的理解不仅要从其自身词义解析与引申入手，还应该考虑到其后舜所提出的“歌永言，声依永，律和声”。“歌永言”即“歌永其义以长其言”，(《尚书孔传》)也就是“歌通过延长诗的语言，徐徐泳唱，以突出诗的意义”；“声依永，律和声”即“依声律以和乐”，(《尚书孔传》)也就是“声音的高低又和长言相配合”，“律吕用来调和歌声”。由此可见，这三者作者都是从形式表达的角度思考的，无论是歌延长诗的语言，声音与延长的语言相配合，还是运用律吕来调和歌声，其着眼点都在形式，那么，“诗言志”也就不仅具有“诗以言志”、“赋诗言志”的内涵，而且还表明了诗作为志的表达形式，其文本形态是语言，诗要运用语言来形成，并通过语言来表达志向。语言是诗与志的中介，又是诗的存在形式。闻一多对“志”的三个解释中虽然偏重于“怀抱”，但“记录”其实也是“诗言志”一个意义取向，诗用语言来记载亦应包含在“诗言志”的内涵之中。 因此，“诗言志”中已经隐含了对文学本质的揭示。这说明，先秦时期尽管诗还不是独立的文学形态，但是对诗是语言的艺术这一点认识还是十分清楚的，进而对“文学是语言的艺术”这一现代文学理论的基本命题也有所认识。 二、关于语言表达的要求 《尚书》中十分重视语言表达，把语言表达同“道”联系起来，要求语言表达要以“道”为准，并体现“道”的要义。《尚书》中对语言表达的要求，主要体现在以下几个方面。 (一)。言以道接 “言以道接”是《尚书》对言语表达所提出的一个具体要求。《尚书·周书·旅獒》云：不役耳目，百度惟贞。玩人丧德，玩物丧志。志以道宁，言以道接。不作无益害有益，功乃成。 不贵异贱用物，民乃足“志以道宁，言以道接”所揭示的是“志”、“言”、“道”之间的关系，孔氏传云：“在心为志，发气为言，皆以道为本。故君子勤道。”在《尚书》及传的作者看来，“志”与“言”是内与外的关系，存在于心中的是“志”，而表达出来的就是“言”，而制约这二者形成的则是“道”。“道”在《尚书》中往往被看作是客观事物的内在条理，看作是正义的社会规范，如《尚书·虞书·大禹谟》中说：“罔违道以干百姓之誉，罔睇百姓从己之欲。”再如《尚书·夏书·五子之歌》中说：“惟彼陶唐，有此冀方。今失厥道，乱其纪纲，乃底灭亡。”所以，“志”与“言”都必须用“道”来规范，这样看来，“道”就成了“志”与“言”的客观标准，无论是“志”的形成，还是“言”的组合，都要根据“道”的要求进行。那么，从“言以道接”的角度看，这实际上提出了一个言语表达的规则，言语表达要以“道”要求为基准，否则，就不符合社会发展的需要。 另一方面，对于语言的评价，也要根据“道”的准则进行。《尚书·商书·太甲下》云：“有言逆于汝心，必求诸道；有言逊于汝志，必求诸非道。” “逆于汝心”即与你心中所想相背离，孔氏传云：“人以言睇违汝心，必以道义求其意，勿拒逆之。”“逊于汝志”即顺从你的思想意志，孔氏传云：“逊，顺也。言顺汝心，必以非道察之，勿以自臧。”在《尚书》及传的作者看来，对于人们的言论要以“道”的尺度进行评判，并要从相反的角度加以思考，如果有与你心中所想相背离的言论，你要从其合于道的角度进行思想，不要轻易加以拒绝；如果有与你的思想意志相一致的言论，则要从其不合于道的角度进行思想，不要轻易地肯定。总之，要以“道”的标准来评判人们的言论，而不是以个人的好恶来进行评判，这是因为个人的好恶是一种偏见，如果以此来评判人们的言论，则很难分辨言论的真伪。 这依然是“言以道接”思想的一种表现。 (二)。辞尚体要” “辞尚体要”是《尚书》对言语表达提出的另一个要求。《尚书·周书·毕命》云： 王日：“呜呼!父师，今予祗命公以周公之事，往哉。旌别淑慝，表厥宅里，彰善瘅恶，树之风声。弗率训典，殊厥井疆，俾克畏慕。申画郊圻，慎固封守，以康四海。政贵有恒，辞尚体要，不惟好异。商俗靡靡，利口惟贤，余风未殄公其念哉!” “辞尚体要”是要求言语表达要体现“道”之要义，若有异于“道”之要义，则君子所不好也。孔氏传云：“政以仁义为常，辞以理实为要，故贵尚之。若异于先王，君子所不好。”“理实”即客观事物的实际道理，也就是“道”，先王所施行的亦是“道”。这实际上反映了儒家的文学观。《论语·卫灵公》云： 子日：“道不同，不相为谋。” 子曰：“辞达而已矣。” 辞之所要达到的即是“道”，即“道不同，不相为谋”的“道”。孔子之所谓“道”即仁，诚如有子所说：“君子务本，本立而道生。孝弟也者，其为仁之本与!”(《论语·学而》)而孔子主张“克己复礼为仁，一日克己复礼，天下归仁焉”，(《论语·颜渊》)这与“辞尚体要”的思想是一致的。 如果从客观的角度看，“辞尚体要”也反映了文章内容与形式的关系。作为文章形式要素的“辞”应该完整准确地表现文章的内容“要”，这里，“要”是重要的，是作者所要突出的核心，亦是全篇内容的核心，“辞”是为“体要”服务的，它的基本功能就是“体要”。这一思想对后世文论影响很大，刘勰的《文心雕龙》中就坚持了这一思想。《文心雕龙》中有三处提到“辞尚体要，弗惟好异”的思想，如《文心雕龙·征圣》篇云： 是以论文必征于圣，窥圣必宗于经。易称“辨物正言，断辞则备”，(书云“辞尚体要弗惟好异”。故知正言所以立辩，体要所以成辞辞成无好异之尤，辩立有断辞之义。虽精义曲隐无伤其正言；微辞婉晦，不害其体要。体要与微辞偕通，正言共精义并用；圣人之文章，亦可见也．。 刘勰在这里具体阐述了“辞尚体要，弗惟好异”的思想，指出“体要”是“成辞”的关键，只要依据“体要”而“成辞”，则“辞成无好异之尤”。圣人文章对文学创作的指导意义也就由此而生。 (三)“察辞于差 “察辞于差”是《尚书》中对语言表达提出的又一要求。《尚书·周书·吕刑》中说： 上下比罪，无僭乱辞，勿用不行，惟察惟法，其审克之!上刑适轻，下服；下刑适重，上服。轻重诸罚有权。开J罚世轻世重，惟齐非齐，有伦有要。罚惩非死，人极于病。非佞折狱，惟良折狱，罔非在中。察辞于差，非从惟从。哀敬折狱，明启刑书胥占，成庶中正其刑其罚，其审克之。 狱成而孚，输而孚。其刑上备，有并两刑“察辞于差”的观点是在阐述刑罚判断的思想中提出来的，其意思是于差错中考察其辞的真伪，从而判断实情所在。孔氏传云：“察囚辞，其难在于差错，非从其伪辞，惟从其本情。”“察辞于差”的思想虽然来自“察囚辞”，亦可推向对一般文章及文学作品的语言考察，通过对其语言表达的考察来判定其情感表达及内容表述的真伪。语言是文学创作的重要工具，是文学作品创造形象、表达情感、表述内容的主要手段，语言运用得如何直接影响文学创作的成败。在文学创作中，作家如果创作了内容不真实、情感不健康的作品，往往可以通过对其语言的分析而找出差错所在。另一方面，语言同思想是一致，思想如何，往往会通过语言表达出来，这即是孟子所说的“诚辞知其所蔽，淫辞知其所陷，邪辞知其所离，遁辞知其所穷”(《孟子·公孙丑上》)的“知言”思想。由此可知，“察辞于差”思想的关键在于通过语言考察而深入地了解和把握作者深刻的思想情感和作品的深刻内涵。 《尚书》中的文学批评思想是十分丰富的，尽管其中有些内容并不十分可靠，但总体上还是通过反映我国上古时期的思想文化发展状况的。通过对《尚书》中文学批评思想的探讨，我们或可进一步探索我国文学批评思想萌芽时期文学批评思想的体情况。从目前掌握的情况看，《尚书》中的文学批评思想虽然是零散的、宽泛的和芜杂的，但其基本思想已经萌生，并对后世文学批评思想产生了重要影响。因此，有必要对《尚书》中的文学批评思想作进一步的探讨，以丰富我国先秦时期文学批评思想体系。 文学批评论文:试论从女性主义文学批评视角看《摸彩》 论文摘要：几十年来，雪莉·杰克逊的代表作短篇小说《摸彩》因其独特的魅力，在文学论坛上获得了经久不衰的关注。本文从女性主义文学批评的角度，分析了作品中体现的女性的从属地位和女性的反抗意识。 论文关键词：《摸彩》；雪莉·杰克逊；女性主义文学批评 雪莉·杰克逊是一位著名的、多产的美国女性作家，一生写有六部长篇小说，两部回忆录，一部短篇小说集，其中短篇小说《摸彩》是她的成名作与代表作。1948年6月26日，《摸彩》在《纽约人》杂志上问世，立即在社会上引起极大反响，也引起了文学界的轰动。半个多世纪以来，它不仅选人美国中学教材，吸引无数文学爱好者的关注，而且受到世界各地评论家的青睐，一度成为评论的焦点。 人们从不同角度对《摸彩》进行分析评价，如Grifin等对文中应用的象征主义手法、讽刺反语、寓言、叙事风格等写作特点的分析，Alfred等对文章揭示的“暴力与残忍”、“牺牲与欺骗”、社会制度的不公、人性的麻木冷酷等主题的探讨，Thomas等¨对作者写作意图的猜测、对故事情节及人物刻画的深入了解等。本文从女性主义文学批评的角度，挖掘《摸彩》中体现的性别差异等，进行评价赏析。 一、故事简介 在一个晴朗明媚的盛夏的早晨，在一个无名的小村庄里，男女老少的村民聚集到一个广场，参加一年一度的“摸彩”活动。摸彩活动具有悠久的历史，已经连续进行了77年，甚至更久，因此人们对整个活动仪式的细节都很熟悉。今年举行的摸彩也毫无例外，一切都同往年一样，是那么的平静安详。村里的孩子、妇女、主持人Summers先生、邮局局长Grave先生、Hutchinson太太等人物一一被介绍，正当读者满心欢喜，猜测着谁会中彩，会得到什么奖品的时候，中奖的Hutchinson太太却大呼“it’sunfair”，令人一头雾水，摸不着头脑。读到最后，读者才发现，中彩其实是个灾难：Hutchinson太太因为抽中，而被她的村民们用石头活活砸死!而造成这样的荒唐行为是因为一个可笑的信仰：“六月彩票抽，粮食快丰收(LotteryinJune，col beheavysoon．)”。 二、女性主义文学批评 女性主义文学批评是在女性主义的基础上发展而来的对文学著作进行评论的一种方式。女性主义思想和理论以“社会性别(gender)”为基点，指主要以女性经验为来源和动机，并希望在全世界范围内实现男女平等的社会理论与政治运动。它的起源可以追溯到法国大革命之前的启蒙运动，并在二十世纪六七十年代蓬勃发展。女性主义文学是始终伴随女性运动而存在的，是女性主义运动的一个部分，是指专门从事文学方面的研究和创作的女性主义作家和作品。 西方女性主义文学批评已走过了近30年的历程，一些著名理论家预言它还将是21世纪中主要的批评流派。解构主义理论家乔纳森·卡勒所言，“女性主义批评比其他任何批评理论对文学标准的影响都大，它也许是现代批评理论中最富有革新精神的力量之一”。 女性主义理论的发展大致经过三个阶段：强调男女平等阶段、强调男女差别阶段和主张运用男性理论来解构男性理论，提倡多元共存的阶段。女性主义文学批评是新女性主义话语的一部分，它的问世动摇了西方几千年来所赖以生存的社会基础和思想观念，并作为批评方法之一成为“21世纪的显学”。 三、从女性主义文学批评视角看《摸彩》 很多文学批评家谈到了故事中体现了男女性别的关系。例如，FritzOehlsehlaeger在EssaysinLiterature中说明，彩票的故事描述了“父权社会对女性性征的控制”。 1．女性的从属地位 在父权制的等级体系中，男人是主体，女人则是他者，女人总是作为男人的对立面而被动地存在。 首先，从整个摸彩仪式的规则来看，男人代表整个家庭来抽签，而女人只是被看作男人的财产或附属品。摸彩一共分为三轮：首先是家族的头领，其次是各个家庭的男主人，第三轮才是抽中的那个家庭的每个成员。 在首轮抽签中，有两个特殊情况：Dunbar太太是唯一参加抽签的女性，因为她的丈夫摔断了腿，而她的儿子还不到十六岁，尽管大家都对这一情况了如指掌，Summers先生还是一再询问确认，妻子为丈夫抽签成了不得已的选择；而Watson小子的母亲的命运则由她儿子的运气来决定，因为Watson小子今年可以为“母亲和自己”抽签了。在第二轮抽签中，Hutchinson太太的女儿没有参加，因为“女儿是随丈夫家一起抽签的”，换言之，女人只是男性的附属品，这一点大家都很清楚，所以Stnumers先生对Hutcihnson太太说“Youknowthataswellasanyoneelse”o可以毫不夸张地说，Hutchinson太太被抽中的厄运在很大程度上是由她的丈夫的坏运气带来的。 其次，从称谓上看，女人们都被冠以“某某太太”的称谓，如Mrs．Delaeroix、Mrs．Hutchinson、Mrs．Dunbar等。当TessieHutcihnson赶到广场时，其他的男人们冲着比尔说：“你的妻子来了，哈钦森。”没有谁想到先称呼“特西”，只因为大家认为她是“属于”比尔的，是以比尔的一部分而存在的。尽管这些妇女们“穿着褪了色的家居服”，Hutchinson太太“在围裙上擦擦手”，这些细节都说明女人们也在劳动，但男人才是家里的主要劳动力，他们维系着村庄和家庭的经济命脉。 在这个村子里，政治经济大权掌握在三位男性的手中，而各个家庭的权力也由男人们牢牢地控制着。一贯主持摸彩仪式的Summers先生，“ihswifewasascold”，他妻子是个泼妇，这样一个看似无关主题的细节，却暗示着：即使是个性强悍的女性，在摸彩等重要仪式上，也是毫无任何权利可言的。 2．女性的反抗意识 男人正是通过不断排挤、压抑女性这个他者来稳固自己的中心地位。在男权社会中妇女总是处于社会的边缘，女性被男人视为劣等的性别，而她们自己也甘愿顺从于这种性别支配。在这种思想的支配下，女性只有学会等待、服从、接受。 在文章开头介绍的小孩子玩耍的和谐景象中，当男孩子在搬运和堆积石头的时候，“Thegidsstoodaside”，女孩们只是在一旁静静地观看，她们已经知道自己长大后也要像其母亲一样，所以从小就学会自我克制和屈从于男性的权威；女人们“继她们的丈夫之后不久也来了”，然后“加入到她们丈夫的行列里”，并且“standingbytheirhusbands(紧紧地跟在她们的丈夫后面)”。软弱、无用和温顺的所谓“女性气质”，成了女性的一种美德。 在小说中，主人公TessieHutchinson是唯一表现出了女性反抗意识的角色，尽管这是无意识的，并没有从本质上对“彩票”提出异议。首先她姗姗来迟，“Clena forgotwhatdayit wsa(把日子整个儿给忘了)”，她解释迟到的理由是“不能把那么些盘子扔在水池里不管”，一个勤劳务实的家庭主妇形象展现在读者面前，但这种触犯社会习俗的行为显然被认为是对“彩票”及“彩票”所代表事物的一种不满；当丈夫抽到纸片时，她立马对抽签的方式提出质疑，“没有给他足够的时间来挑他想要的纸片”，而她的丈夫却叫她“shut up”，因为这违背了他作为丈夫的尊严；在第三轮抽签后，丈夫Bill“走过去到他妻子那儿，从她手里夺过纸片”，并“举起它”，向众人再次表明他对这个不服管束的妻子的控制。 杰克逊让TessieHutcihnson当了“彩票”的替罪羊，Tess．ie试图反抗自己所处的地位，但却是社会统治阶级所不能容忍的。 雪莉·杰克逊是一位女性作者，同时也是一名女权主义者，在她的代表作短篇小说《彩票》中，男性的权威与女性的反抗之间的冲突明显地贯穿于整个故事。给读者带来强烈的震撼。 文学批评论文:中国文学批评现代转型发生“五四”说检讨 【内容提要】 中国文学批评现代转型究竟从何时开始？20世纪90年代之前是“五四”说，后来“晚清”说逐渐占据主流。“五四”说之所以被“晚清”说代替，是因为其具有不可超越的局限：它不能解释“五四”之前中国文学批评中萌生的“科学化”和“人本化”因素。“五四”说存在的根据主要是“五四”时期白话文的盛行和政治家对历史的划分，但它们并不适用于中国的文学批评。笔者认为，检讨中国文学批评现代转型发生的“五四”说，有着学术史、学科建设和方法论等方面的意义。 【关键词】 中国文学批评；现代转型；发生；“五四”说；检讨 中国文学批评现代转型究竟从何时开始？20世纪90年代之前一直是“五四”说，即认为中国文学批评现代转型开始于“五四”时期，这以我们众多版本的中国现代文学史和中国现代文学批评史为代表。20世纪90年代之后，“五四”说遭到质疑，中国文学批评现代转型发生“晚清”说逐渐占据主流，即人们认为中国文学批评现代转型发生于晚清时期。但是，当历史逐渐远去的时候，我们再来冷静清理其中的曲折是非，或许可为文学批评未来的发展提供一点可资借鉴的经验，况且中国文学批评现代转型发生“五四”说仍然在学界有一定的残余影响。 一、“五四”说的局限 所谓中国文学批评的现代转型，就是中国文学批评中现代性因素的萌生，导致了中国文学批评“型”的转变。而中国文学批评的“现代性”因素，又主要是指文学批评的“科学化”和“人本化”①。但是，中国文学批评现代转型发生的“五四”说，不能解释五四之前中国文学批评中萌生的“科学化”和“人本化”因素。因为五四时期的学人虽然高举科学和民主的大旗，而现代意义上的“科学”与“民主”的呼声早在五四之前便已响起于中国大地。 五四文学革命时期，胡适在《新青年》第2卷第5号上，发表《文学改良刍议》，1917年2月，陈独秀发表《文学革命论》，这两篇重要理论文献，被许多人认为是文学革命的开始。胡适在《文学改良刍议》中提出“言文合一”，主张以白话取代文言，作为现代文学语言。陈独秀的《文学革命论》则提出了“三大主义”，不但批判了旧文学中雕琢阿谀、词多意寡、铺张空泛、师古蔑今等文风，而且批判正统的封建文学观念，如“文以载道”、“代圣贤立言”等。此外，胡适还发表了《历史的文学观念论》、《建设的文学革命论》，发表了《〈晨钟〉之使命》等提倡和讨论文学革命的文章。 诚然，这些文章以“科学”的精神，为当时文学及批评的困境寻找出路，为中国文学批评的现代转型献计献策。但是，此种文学批评转型的思路并不始于五四，也不始于这几位大家，早在他们之前，就已有人作出了类似甚至于等同的思考。首先，五四文学革命的思想底蕴，是彻底地反帝反封建。而在反封建方面，最主要的是“打倒孔家店”。然而，章太炎1906年发表的《诸子学略说》，就彻底剥去了几千年来披在孔子身上的神圣不可侵犯的外衣。我们试读《新青年》中发表的吴虞、陈独秀等人的反孔文章，其中不少论点“就是本于章太炎的，不过是根据当时新的形势，作了进一步的阐发罢了”②。当然，章太炎后来又转向了，1917年新文化运动蓬勃兴起之际，他却在上海发起建立了“亚洲古学会”，强调要“甄明学术，发扬国光”，保持“国粹”之源远流长。到了1922年，他更是致书南京高等师范学校教授柳诒征，对自己当年订孔、反孔表示忏悔，这些又另当别论。其次，五四文学革命的具体主张，主要是“改良”和“革命”。但是，无论是的《〈晨钟〉之使命》所谓“由来新文明之诞生，必有新文艺为之先声”，还是陈独秀《文学革命论》所谓“今欲革新政治，势不得不革新盘踞于运用此政治者精神界之文学”等论断，无一不是梁启超小说界革命宣言的翻版③。陈平原在《中国现代学术之建立》中也说：“梁启超之提倡‘文界革命’、‘诗界革命’与‘小说界革命’，直接接上了五四新文学，其历史功绩正受到越来越多的学者的重视。”④ 五四文学革命时期，周作人在《新青年》上发表了《人的文学》。他认为：“我们现在应该提倡的新文学，简单的说一句，是‘人的文学’，应该排斥的，便是反对的非人的文学。”周作人的这一主张里包含了两个方面的内容：第一，提倡新文学应以人道主义思想为核心。第二，反对束缚人性的封建文学。文章列举了十种“非人的文学”之后，指出这些“全是妨碍人性的生长，破坏人类的平和的坏东西，统应该排斥”⑤。后来，周作人又发表了《平民文学》，认为与贵族文学不同，“平民文学应以普通的文体，写普通的思想和事实。我们不必记英雄豪杰的事业，才子佳人的幸福，只应记载世间普通男女的悲欢成败”⑥。周作人提倡的“人的文学”或“平民文学”，是以人道主义为本的“为人生的文学”，强调文学是人性的，是人类的，也是个人的。这些主张为文学革命时反对封建专制和伦理、提倡个性解放建立了理论基础。此外，胡适的《易卜生主义》提出要以西方的“少年血性汤”即充分发展的个性主义，来挽救濒临于死亡的中国文学的命运。 但是，无论是周作人的“人的文学”和“平民文学”，还是胡适的“易卜生主义”，它们并不是20世纪中国文学批评中“人本”精神的源头。早在20世纪初，王国维通过学习西方近代文学观念，对文学中的“人”进行了美学思考。他说：“美术之务，在描写人生之苦痛与其解脱之道，而使吾侪冯生之徒，于此桎梏之世界中，离此生活之欲之争斗，而得其暂时之平和，此一切美术之目的也。”⑦夏中义在《世纪初的苦魂》一书中，把王国维的美学（含文学批评）称为是人本—艺术美学的准体系。而所谓人本—艺术美学，是指王国维美学是在人本忧思即对人的价值关怀的水平上去展开对传统艺术的研究的⑧。 二、“五四”说存在的根据 既然“五四”说具有如此局限，那为什么它还在学界有着较大的影响呢？笔者认为，这里面主要有两方面的原因：一是“提倡白话文”的口号在五四时期喊得非常响亮，而许多人又以为是白话文使中国文学批评发生了“型”的转变。二是在《新民主主义论》里对中国近现代史的分期的结论，因为他认为中国的革命是在五四时期出现了质的变化。 “提倡白话文”确实是五四时期非常重要的一个口号，而且取得了很大的成效，当时的教育部在1920年就以法令形式规定先自小学一二年级起，逐步改用白话文的国文课本。此后，无论是应用文还是文学创作，白话文都取代了文言文。但是，现代意义的白话文，也不是自五四才开始提倡。晚清维新派在倡导“诗界革命”的时候，就开始提倡用白话文写作。黄遵宪的“我手写吾口”，适用范围不仅在诗，《日本国志·文学》中即表示了可能产生一种“适用于今”、“通行于俗”的“文体”的期望。谭嗣同的《管音表自叙》是论文字改革的文章，它详细论述了“语言”与“文字”统一的重要意义，表示了对“文言文”的不满。但正式高举“崇白话，废文言”旗号的是裘廷梁，他于1897年在《苏报》上发表《论白话为维新之本》。文中，他首先尖锐地提出了“崇白话而废文言”的政治目的是救国；继而论述了语音、语言、文字的关系，即所谓“因音生话，因话生字”，“文字之始，白话而已”⑨。裘廷梁最突出的贡献是他的白话胜于文言之说。而且由于众多社会精英人士的提倡，那时就已出现了大量的白话报纸。 上述事实说明，现代白话文早在晚清就已有众多学者提出，并不是自五四时期才开始的。而且即使使用白话是在五四时期首次提出，也不能说“五四”是中国文学批评现代转型的发生期，因为使用白话与否并不能作为文学或文学批评是否具有“现代性”的标尺。白话文作为一种表达思想的工具（虽然现在很多学者高喊语言本体论），它与文学批评的现代性并没有必然的联系。这正如郜元宝所说，“运用白话文写作与否，真可以做检验一部作品或一个作家是否“现代”的标准吗？鲁迅1912年创作的文言小说《怀旧》不是被誉为现代小说卓越的先驱吗？‘五四’以后许多作家不是照样可以用成熟的白话文炮制毫无现代意识的小说吗？”⑩当然，他所针对的是文学创作，但文学批评也是如此。 “五四”说存在的另一根据，可能是在《新民主主义论》里，对中国近现代历史进行了具有“决定”意义的划分。他认为，中国革命的历史进程，必须分为两步，其第一步是民主主义的革命，其第二步是社会主义的革命。而民主主义革命又分为两个阶段，五四以前是旧民主主义，五四之后则是新民主主义。他说：“在一九一九年以前（发生于一九一四年第一次帝国主义大战和一九一七年俄国十月革命之后），中国资产阶级民主革命的政治指导者是中国的小资产阶级和资产阶级（他们的知识分子）……在以后，虽然中国民族资产阶级继续参加了革命，但是中国资产阶级民主革命的政治指导者，已经不是属于中国资产阶级，而是属于中国无产阶级了。这时，中国无产阶级，由于自己的长成和俄国革命的影响，已经迅速地变成了一个觉悟了的独立的政治力量了。打倒帝国主义的口号和整个中国资产阶级民主革命的彻底的纲领，是中国共产党提出的；而土地革命的实行，则是中国共产党单独进行的。”11 显然，的这一分期是为了把当时的革命活动（马克思主义运动）与历史有个区隔而选择的断限。但是，也有历史研究者认为，“1919年的中国社会，除了一个新的社会运动开始发生以外，中国社会本身没有重大的变化。从社会变迁的角度看，前有1911年辛亥革命推翻清王朝的社会变化，后有1927年北洋军阀统治的结束，在短短的时间区隔内，发生了两次较之1919年更明显的社会变迁，选择1919年就有其不合理性。”12我们不论把中国历史从“五四”前后划开是否科学，单就这种划分而言，它是政治意义上的，并不一定符合史学、文学等的基本规律。文学及文学批评的发展有其自身的规律，它虽受政治的影响，但仍会沿着自身的轨迹运行，任何把文学研究等同于政治的做法都是错误的。 三、检讨“五四”说的意义 这样看来，中国文学批评现代转型的发生，不是起源于五四，文学批评现代转型最初发生于五四的诸种理由都难以立住脚跟。那么，对中国文学批评现代转型发生“五四”说的清理和检讨，可以给我们带来哪些实际和具体层面上的意义呢？ 其一，从学术史来看，对中国文学批评现代转型发生“五四”说的检讨，有利于正确评价五四，有利于正确梳理中国现代文学批评的传承。从社会文化思潮的发展来看，“五四”新文化运动是晚清以来各种社会思潮运动催生的结果。五四反传统运动的特点在于它的普遍性和规模效应，论对传统文化和历史的批判与否定的彻底性激烈程度，它未必超过此前的反传统主义者。因此，“‘五四’的价值并不在于它提出了多少具有原创性的思想和理论，而在于它集激情与理性、破坏与建设于一身，以前所未有的彻底性，批判历史、开拓新路。但长期以来，现代文学史教材呈现给学生的是一个虚假的‘五四’，不是政治神话，就是文化神话”13。同样，因为人们认为中国文学批评现代转型发生于“五四”，而“五四”又以激烈地反传统为主，所以很多学者认为中国文学批评的现代转型是一种“裂变”，中国现代文学批评与中国古代文学批评之间出现了“断裂”，到了20世纪末，有学者把这种情况称为“失语”。其实，无论是“断裂”说还是“失语”说，都是以中国文学批评现代转型发生于“五四”时期为前提，假若我们放眼“五四”之前的晚清，就会发现，中国文学批评的现代转型不是“断裂”，而是“潜移”，是一种“合力”（即复古、改良、西化等）共同作用下的潜移默化的演变。 其二，从学科建设来看，对中国文学批评现代转型发生“五四”说的检讨，有利于中国现代文学批评史甚至中国文学批评史学科的建设。中国文学批评史是一门日益发展和逐步完善的学科。在过去较长一段时间里，中国文学批评史的著述大多以古代为主，近代部分一般只作为古代的依附和尾声而存在。例如侯敏泽的《中国文学理论批评史》（人民文学出版社，1981年）、黄保真等著的《中国文学理论史》（北京出版社，1987年）、王运熙和顾易生主编的《中国文学批评通史》（上海古籍出版社，1996年）等都是如此。后来又陆续出现了一些论述中国现代文学批评史的著作，如王永生的《中国现代文学理论批评史》（贵州人民出版社，1988年）、温儒敏的《中国现代文学批评史教程》（北京大学出版社，1993年）、玛利安·高利克的《中国现代文学批评发生史》（社会科学文献出版社，1997年）等。但是，中国文学批评史是一个有机统一的整体，如前所述，它没有“断裂”，倘若从“五四”强行分开，中国现代文学批评史将会给人一种突兀之感。当然，20世纪90年代末以来，逐渐出现了一些总结整个20世纪批评的著作，如陈传才主编的《文艺学百年》（北京出版社，1999年）、杜书瀛、钱竞主编的《中国20世纪文艺学史》（上海文艺出版社，2001年）、黄曼君主编的《中国20世纪文学理论批评史》（中国文联出版社，2002年）等，这些著作抹去了中国文学批评史上人为的“五四”裂痕，有力地推动了中国现代文学批评史学科的建设。另外，批评史的分期意识及其状态如何，直接影响着这一学科的成就及本身在众多人文学科中的地位。 其三，从方法论来看，对中国文学批评现代转型发生“五四”说的检讨，有利于厘清文学批评与政治的界限，保持文学批评研究的独立性。美国艺术史学者库布勒（georgekubler）在其《时间的形状》一书中认为，艺术史学者的目标之一就是要描绘时间，艺术史学者注定要探索和勾勒时间，这也就是艺术史学的分期问题。但是，艺术史学的分期又是一个复杂的问题，“一方面，艺术史学者与历史学者相仿，受到特定的历史哲学的影响。他们对历史的一般分期、历史分期的性质以及历史变迁的理解直接或间接地制约与影响着他们对艺术史现象（特别是艺术作品）的归类与阐释。另一方面，艺术史在关注政治和社会的历史的同时，还须留意文化史、美学史以及艺术运动本身的历程。为了使这些方方面面各得其所，艺术史学者就要利用更多的分期途径和分期概念，否则，艺术史本身的特殊阶段性就无以充分地揭示出来”14。但是，艺术史的研究过程中，艺术做政治附庸的情况比比皆是。以中国古代艺术史的研究而论，那种以王朝更替作为普遍的、不加探究的分期标准，事实上不过是政治史概念的简单搬用而已，美国学者阿恩海姆就曾慨叹：“在寻求不偏不倚的鉴识时，艺术史学者常常以艺术繁荣于其中的政治或文化的时期来界定风格。宋代的艺术即被描述为一种风格。但是，并没有任何前提可以认为，一个长达三百年的时期中的一切艺术作品都应符合一种特定的风格。在探讨是否有这样一种风格时，我们不能用未经证明的假定来推论宋代风格即是由宋朝诸皇统治下完成的某种艺术。”15阿恩海姆所针贬的是艺术史学中以政治史涵盖艺术史的错误做法，这种做法的危害性不但体现在艺术史学上，文学批评史也是如此。许多学者之所以把中国文学批评现代转型的发生定在“五四”，很大程度上就是因为同志在《新民主主义论》中对“五四”的论述和定性。因此，从方法论角度来看，对“五四”说的检讨，其对中国文学批评、对整个中国文学甚至对中国人文社会科学的研究都具有不可估量的意义。 中国文学批评现代转型发生“五四”说已经或即将成为历史，但对“五四”说的历史退场，我们是否已经充分吸取了其中的经验和教训，是否避免了历史的错误的继续流传和泛滥？现在众多学者都在讨论中国文学批评应如何发展，大家是各抒己见而莫衷一是。其实，最好的方法是我们回到中国文学批评现代转型发生的语境，重新审视和检讨各种原初现象，深挖其中的规律，从而为中国当代文学批评的发展提供资源。 文学批评论文:后社会主义的历史与中国当代文学批评观的变迁 内容提要：本文试图通过考察历史与观念的互动关系，一方面进一步厘清八十年代“文学是人学”“文学是语言的艺术”这些论题的特定历史内涵；一方面欲通过指明这些在八十年代特定情境中形成的特质论述，若何制约、影响着九十年代以来文学观念、思潮的嬗替与开展，以对当下文学困境问题提出和强调时势、强调理论观念自身的不成熟这些通常议论角度不同的讨论来，就是：时势只是决定文学思潮走向的重要原因，观念反思是否既承担又提升了时代赋予它的课题，才是决定一思潮是否具备历史深刻性和美学有效性的关键所在。而观念的是否成功首先在于它能否既内在于此历史要求，又超越历史事变自然给出的简单力学反应关系。相对于此，对理论与观念的学院式静态衡量，无疑只具有次要的意义。 一 如何看待文化研究的迅速崛起，及其对文学批评2、文学理论领域迅速形成的压力和侵吞, 是现下中国文学理论、文学批评界议论最多的话题之一。思考何以会有如此现象发生，首先被注意到的自然是文化研究在当代英语学术界的显学地位和在其它国家的迅速发展与蓬勃朝气，其次自然是中国1992年以来消费主义、大众文化、市场意识形态等的兴起为文化研究提供了英雄用武之地。确实，这两方面是文化研究在中国迅速崛起的最重要的外缘和内因。但这两方面能解释文化研究在中国的迅速崛起、引人注目和吸引一部分外专业人士转向这一方向，却不足以解释——文学批评和文学理论界何以有那么多学人，以如此令人吃惊的热情迅速起而呼应文化研究、转向文化研究这一现象。我以为要解释此一现象，必须考察中国七十年代后期以来文学批评、文学理论颇为特殊的历史。因为虽然表面看从那一时期开始到现在，中国文学理论和文学批评已经经历了无数的事件、论争，甚至在当事人看来是惊心动魄的革命，而且从面貌上看确实中国文学理论和文学批评已经变得面目全非了。但如果我们换一个层面，即从后当代中国文学理论、文学批评持续展开的方向和为自己若何如此展开辩护的历史理由看，我们却将发现，近二十年中国文学理论、文学批评，特别是八十年代中后期以来的文学理论、文学批评主潮，在方向和底层逻辑上其实是相当连续的。种种在当事人那里具英雄感和创造力的革命行为，和表现含蓄些的有意识的事件制造和密谋，多是在极力促成和前三十年政治意识形态与美学意识形态的断裂，接着便是使二者间的鸿沟愈加深宽。因为，在与原来意识形态断裂这一目的实现之后的绝大多数的事件、密谋、甚至当事人以为的革命，在深层次上，实质并无扭转初始断裂定型后所型构出的历史惯性和理论惯性的能力质素，而只是促使已有的理论与批评在既有的历史与理论惯性方向上越走越远而已。 马尔库塞认真研究过苏联马克思主义，对苏联二、三十年代以来形成的正统马克思主义美学观的问题所在有着深切的认识和扼要的叙述。他在其晚年重要著作《审美之维》开头便点出：“本文的目的在于：对流行于马克思主义美学中的正统观念提出疑问，以便对马克思主义美学的研讨做出贡献。所谓的‘正统’，在我看来，是指那种从占统治地位的生产关系的总体出发去解释一件艺术作品的性质和真实性；尤其是指那种把艺术作品看作是以某种确定的方式，表现着特定社会阶级的利益和世界观的看法。”3他并进一步把正统马克思主义美学观概括为如下六点： “1、在艺术与物质基础之间、在艺术与生产关系总体之间，有一定形的联系。因此，随着生产关系的变化，作为上层建筑的一部分的艺术本身也应当发生变革。当然，艺术同其他意识形态一样，也可落后或超前于社会变化。 2、在艺术作品与社会的阶级之间，也有一种定形的联系。只有上升阶级的艺术才是唯一真诚的、真实的、进步的艺术。它表达着这个阶级的意识。 3、所以，政治和审美，革命的内容和艺术的性质，趋于一致。 4、作家的责任，就是去揭示和表现上升阶级的利益和需求（而在资本主义，上升阶级就是无产阶级）。 5、没落的阶级或它的代表，只能创造出‘腐朽的’艺术。 6、现实主义（以多种不同的含义）被看作是最适应于表现社会关系的艺术形式，因而是‘正确的’艺术形式。” 1949年以后至1976年以前的中国文学批评和文学理论，其主要发展趋向很大程度上正可描述为，引入和学习这种马尔库塞深切反思和批判的苏式马克思主义美学，并不断对之加以极端化的过程。这一极端化的顶峰就是不讲条件和媒介的“文学为政治服务”论点，和把已经很狭隘的“社会主义现实主义”文学观进一步狭隘化为“革命现实主义和革命浪漫主义相结合”和“三突出”，并通过政治权力和资源的掌控甚至暴力的介入，使这一切成为当时唯一合法的公开声音。这一令中国当代文学不能忘怀的创伤记忆——其中包有着政治禁忌和美学禁忌——使得中国近二十年的文学批评和文学理论变迁的主流，在开始时，必然会包聚着离弃前三十年政治与美学逻辑和禁忌的内在历史势能。在那一历史时刻，这样一种历史反应、历史心情无疑是非常自然的，因为它以参加者先前苦痛亲历为反应背景，为心理势能。 遗憾的只是当时的文学批评、文学理论界的主流取向，没能因势把这一内在历史势能转换成一种既内含真实历史课题，又超越一般惯性反应的思考的动力，而却主要是在构造现在与过去历史的二元对立，然后全力在离弃前三十年的政治、美学禁忌的方向上运动。而这一以对立、离弃的方式摆脱前三十年文学批评、文学理论的行动中所自觉不自觉奠定的前提、方向，在文学理论、文学批评主流已经基本摆脱掉先前的政治、美学束缚后，仍在接下来束缚甚至规定着文学理论、文学批评的前提与方向。 不少当代文学批评家试图通过时期划分和对此划分的界定，以为人们整理自己当下历史感受和文学经验提供出一个可用的理解、把握框架。比如，由于1989年一系列事件的巨大影响，一部分学者和批评家以八九年为标志，把改革开放以来的“新时期”再划分为“前新时期”“后新时期”。而随着时间的流逝，越来越多的学者和批评家开始强调以九二年邓小平南巡讲话为标志的中国全面迅速推进市场化，市场意识形态迅速占据核心位置的九二年的这一转折的关键性，认为不是八九年，而是九二年的转折，直接决定性地改变着中国社会、文化的基本结构，并开始重塑人们的精神和感受结构。无疑，就一些层面言，上述被强调的标志性事件，和以这些标志性事件为断限的划分时期的方式，为讨论中国文学理论、文学批评的变化提供了重要认知线索和切入一部分问题的方便。虽然如此，不过如果我们象一部分当代批评和理论家那样，不是适度看待这些界限划分的有限认知意义，而是夸大这些时刻标志的历史绝对性，那将极易误导我们，使我们不能真正看清这些时刻之后的新观念、新意识，和这些时刻之前他们有意与之断裂的意识、观念的深层联系。因为一旦当我们穿透表层断裂，切入到深层连续层面去看，便可发现，中国近二十余年来的文学理论、文学批评主潮，虽然其面貌前后发生了令人不敢相认的变化，但其变化和所以变化的深层连续其实相当一贯。先是全力离弃过去三十年的政治、美学禁忌，并在此一离弃过程中确立起基本的观念方向和观念前提来，其后便是在这些观念前提、观念方向上的嬗替与开展。也即是说，即使是八九、九二这样一些极大程度改变了中国面貌的事件，也未从深层使九十年代中国文学理论、文学批评主流脱出八十年代中期前后所型定出的方向和前提。这样论断，意味着承认：由于时代课题的变化和历史、生存情境的变化，接下来文学理论、文学批评的开展与嬗替，在受制于八十年代中期前后所型定出的观念方向和观念前提的同时，由于不能也同时承续到和先前观念、意识努力要面对的历史关系相近的历史关系——也即得以使八十年代观念与意识努力具有真实历史有效性的，有明确真实的政治、美学禁忌需要加以反对这样一种特定的历史关系，必然使得依赖于特定历史关系才获得历史有效性的理论和批评，在观念方向、观念前提惯性顺承、缺乏足够反思中介的接下来的开展中，陷入缺少足够真实历史有效性的困境。因为先前理论和批评反对努力成功的时刻，也是它自身借以获得历史有效性的历史关系很大程度被改变的时刻。而这，正是那些接下来看似热闹的众多开展与嬗替实际经受的历史命运。 由于不能对接下来的时代课题、生存感受、现实经验以有效回应和有力参与，结果便是接下来批评和理论开展与嬗替中，越来越多人充实感的削弱甚至丧失，和越来越浓的虚空感、茫然感的笼罩与侵袭。而当一部分文学学人试图和时代拉开距离、回归学院，试图在实证知识的踏实中找到自己的安身立命处时，由于倡导者们没有先行厘清、界定，若何知识生产才能生产出有助于揭明、理解、把握时代课题与人们真实生存境遇的知识，因此，这种一时间看似能给学人以踏实感的学院设计，并不能满足那些敏感且富责任感的心灵。这样，历史有效性问题便成了，困顿九十年代无论是执情于观念、还是偏情于知识的敏感文学学人内在感受的核心要素。不理解这些，我们便不可能理解何以九十年代文学界充斥着诉说茫然、不知所措、无可如何的声音；不理解这些，我们也便不可能真正理解，何以有那么多在八十年代表现优异的文学学人在九十年代不期而然地转向其它知识领域；当然，也便不可能理解，何以文化研究会在九十年代中国文学界遭遇到如此这般令人吃惊的热情。 二 回观充满激情、活力、纷纭事像的八十年代中国文学理论、文学批评的变迁，我们可以清楚地看到，在诸多离弃前三十年政治、美学意识形态的努力中，越来越脱颖而出的是如下两个开展方向：一是用“文学是人学”的旗帜反拨政治、社会意识形态对文学的压制和干涉，并进而用一种人道主义共识奠定相当一部分文学、文化批评基调；一是在“文学是语言的艺术”的旗帜下，通过绕过、质疑乃至颠覆反映论，对先前狭隘且一统的社会主义现实主义美学禁忌加以反拨，同时在理论上建构出以“语言”问题为绝对注意中心的文学本体论。这两个向度上的观念与理论开展，不仅和其它论述努力一起为八十年作和美学空间乃至日常话语空间、生活空间的打开做出了突出的历史性贡献，而且自八十年代中期前后，此两种开展方向越来越压倒其它文学理论、批评思潮，成为八十年代后几年文学思潮的主潮。 审视八十年代诸文学思潮走过的道路，一方面没有人会不对这些夹带着感人热情体温的历史时段心存感念。因为大家都明白，没有其时夹带着体温和勇气的诸多出击、论争、事件以及诸多新观念、新系统的提出，后来所享有的巨大空间并不会自动到来，至少不会象我们实际历史经历的这么快的到来。另一方面，也有不少人在感念的同时，记得指出，八十年代倡导过的诸观念、系统，距人们盼望的原创、系统、严密、妥当这样一些高标准，尚有相当距离。这种被许多八十年代过来人也认可的对八十年代的概略评定，以最为扼要的方式向我们传达了概述者自己对八十年代诸文学思潮的历史意义、历史位置的认识。就某种意义言，这一似乎并无太多争议的高度概括无疑是正确的。但就另外一些意义言，此概略也和不少其它概略的命运相同，就是看似准确的概略的下面，往往隐藏着值得追究的问题。比如，此概略中讲八十年代思潮中的诸观念、系统距我们认肯的原创、系统、严密、妥当标准有相当距离，如不加进一步说明，便很可能给人八十年代观念开展方向正确，只是程度上尚有不足的印象。而此印象一旦形成，又接着隐含：对八十年代文学实际走过的道路不需进行特别的剖析和打量，而只需在八十年代给出的“文学是人学”“文学是语言的艺术”的基础上进行理论建设和知识整合上的加广、加深、加密。这样，在我看来最为首要的问题——即必需首先对当下文学观念的后起源本身加以追问考察——便会被有意、无意放过去了，而就本文视点，一直没有进行此一工作，恰恰是九十年代以来文学界所以不能摆脱困境的重要原因所在。 比如，一旦我们回往八十年代“文学是人学”这一大论述所处的实际历史与观念情境，我们便可发现，不论是文学主体性的讨论，还是文艺心理学的热潮，基本上都没越出相对单纯、乐观的人本主义心理学式的对人的理解；甚至只是立足于乐观且常识、直观的人道主义乌托邦，以为一旦给人更大的自主空间，个人就会朝向他们所希望的方向发展自己4。推敲八十年代主体性等讨论何以停留于这样一种今天已经很难思议的乐观的人性论想象上，必需考虑到后对的反拨，首先是对中反人性、反人道主义暴力的揭露和控诉，和对人们单纯、质朴的对生活与美的热爱的歌颂，这在当时造成了一种突出地对人性乐观、信任的历史氛围5；其次便和当时人们对世界与未来的理解、想象状况有关，就是当时绝大部分人都在把西方主流现代性和中国社会主义实践简单对立起来，以为西方主流现代性是直接顺应人性的结果，而中国前三十年实践的问题则是封建专制主义没有肃清，反人性的结果6。这样一种对西方现代性的理解，必然容易得出，只要摆脱中国原有的制度和观念，踏入西方主流的政治、经济等制度、法律模式，中国的一切问题便会迎刃而解的乐观逻辑来。 这样一种现在想起来已颇有距离的感觉、知识、思想氛围，却历史性的参与确定下了接下来多年的文学理论、文学批评的开展方向和前提。比如，出于对先前要求一切以大历史目标、政治目标为中心的恐惧和厌倦，和对人性的乐观信任，结果便出现了无限制倒向以自我表达为首要追求的写作观和批评观。而这样一种感觉和思想氛围，极大地塑造了对当时开始大规模涌入中国的西方现代主义的理解。就是对西方现代性开展了解的不足和有意无意的美化，加之乐观人性论，使得主要建基于对西方现代展开的反思、剖析、批判的西方现代主义哲学、美学、文学艺术、心理学等思潮，在当时被有意无意地抽离其所处的特定历史结构，与具体思潮、作家所处的不同境遇和特异感受，来被对待和理解。虽然其时大多数绍介文章都不缺少历史背景的介绍，但这些介绍却大多比较笼统，不能切当传达出它们在自己历史中所处的具体历史位置，面对的复杂历史问题语境，和他们转向新的美学信条时各不相同的逻辑与理由，从而把这些现代主义思潮中的一些要素戏剧化了和绝对化了。所以这种历史绍述并不能阻止当时人们，以一种不加转换的方式把这些自以为可分解使用的要素直接组合到我们自己的氛围里和问题语境里，以之作为偏离、破除中国原有意识形态和美学禁忌的方便武器。而一部分激进者，更是因为西方现代主义偏离中国先前美学禁忌最远，有意无意在愈偏离原来禁忌愈好的心理推动下，毫不迟疑地把西方现代主义当作了新的写作典范、新的理论与批评话语的应该来源。这样，本来应该成为考量、分析对象的西方现代主义，便在很多人那里直接转成了一种价值尺度，具有不容质疑优先性的价值尺度。这种绍介方式加上这种历史氛围，必然出现我们在八十年代中期前后常见的谈论西方现代主义的方式，就是并不真介意被我们划入现代主义总名下诸种思潮间的不同乃至冲突，而是强调它们偏离现实主义美学的共性，并在接下来转入那些强调主体挖掘的思潮，而把它种不是特别属意于主体挖掘的思潮在此一层面有意无意加以忽略，或只是概括为一些美学手法。这样，诸种相差甚大的现代主义文学艺术与美学思潮便被界定为不仅由于离我们自己的美学禁忌最远，可作为当时反现实主义美学的奥援，而且这种经过我们处理过的现代主义，还被建构为可直接成为我们当时写作摆脱现实主义手法，转向新的道路，特别是开掘自我之路，所不可缺的灵感来源和写作榜样。所以，在主体肯定方面最果决、最无牵绊、且以之作为面对世界立足点的萨特存在主义思潮风靡一时，决不是偶然的，而是和时代的种种情况凑合在一起有机相关的。我们不妨回想一下1984年前后被广泛谈论的萨特的情况。当时人们对萨特的主要关注点在他的《存在与虚无》和《恶心》、《门关户闭》等早期哲学、文学著作，并总是脱离上下文地纠缠于“存在先于本质”、“他人就是地狱”这样一些其时作为萨特标签一样的谈论，而萨特中后期维度更多、更直接复杂思考主体、历史、文学间关系的《辩证理性批判》、《什么是文学？》等著作，则基本上都被其时的萨特热忽略了。可见，如果找不到一种能有效平衡乃至突破时代氛围的方式，一个时代的知识会多大程度上受制于这一氛围。而这种受制后出现的知识状况，反过来又会固化这个时代的自我逻辑和方式，使得其中缺少足够的随时自我省察、自我剖析、自我纠正的空间和能力。而八十年代中国对西方现代主义的接受，正是时代氛围剪裁、驱导知识和理解的绝好例子。 这样一种现代主义知识与理解，无疑使得当时中国的文学理论和文学批评家们不可能特别去体会一部分西方现代主义思潮对处于特定历史结构、历史条件中的主体的挖掘，包含着从主体挖掘中寻找有效思考立足点、批判立足点，以抵制和批判通过其他途径很难被复杂展现的现代展开中压抑人、控制人的因素，本质上是一种在现代结构中的不得不的有效文学选择。不看到这些，就不可能深入理解西方现代主义所据以产生、所回应的西方现代的复杂，自然也就不可能真正深入理解和体会西方现代主义的内在张力及其对其处身历史与文明复杂的批判与建设功能。从而八十年代中期中国的现代主义热，不仅没有起到促进当时美学、文学理解的复杂化的作用，反而很大程度上被简单纳入当时离弃前三十年政治、美学禁忌的势能和思路——即把现代主义对主体的挖掘作为文学弃绝对历史、民族、文明等外在因素关切的美学榜样，并进一步通过把现代主义命名为“先锋文学”、“前卫文学”等，顺理成章地把现代主义解释为对现实主义美学的简单断裂，以把其树立为文学创造力应该效法、追蹑的榜样，同时暗示着文学如果出于创造力需要和深度展现自我的需要，就可以对外在世界进行冒犯，从而在论说中界定出了美学相对于道德的特权。7 这样，八十年代中后期在中国就出现了很有意思的现象，就是具有单纯和乐观启蒙主义特色的人道主义和主体性思潮，与原本在西方包含了反思与批判乐观、简单启蒙主义思路（但反思和批判不等于全盘否定）8的现代主义的中国接受者之间，在写自我——抽离出对外在世界责任与思考的自我——方面反而有着相同的结论。就这样，通过这样一些历史和知识、思想情势，在八十年代中后期确立出了在接下来中国主流文学理论、文学批评界被自觉不自觉奉为首要律令的前提和出发点——表现自我、寻找自我，而不管其是否缺乏对世界和历史的理解和责任驱动，也不管他的感受和经验是否会过分单一，是否只是对时代环境、时代流俗的简单随波逐流，等等；更不管如果主体在面对政治、经济、物质生活的现代展开时如缺乏一种复杂的感知和审视能力，文学也就不可能对读者提供出，他们面对、组织与理解历史新情境中自我感受与自我经验时常常需要借助的知觉形式，以获得认知上的参照，与因此阅读契机产生出的有效自我反观、自我整理；当然更谈不上对阅读主体提供深层的安慰和感动，并以这种安慰与感动对主体的触发为媒介，为那些受制于现下逻辑与氛围而又对这逻辑和氛围状况深感不满和不安的读者，提供出可以帮助其重塑乃至重构其自我主体的启发性契机。 三 写自我虽然成了八十年代中期以来中国文学理论、文学批评主流的一个当然出发点，当时却并没建立出一套以之为根本基点融贯其它的系统的文学观。形式上建立起一套摆脱社会主义现实主义训导又自成系统论说的文学观，当时靠的是“文学是语言的艺术”这一方向的开展。这一开展的特质是把“文学是语言的艺术”这一命题绝对化，以之作为文学性的来源。当时这一开展方向回响甚为热烈，因为在当时看来，这样一种开展思路，不仅可以彻底颠覆反映论，而且为文学远离政治、社会意识形态，从根本上构建文学的独立性和自律性提供了理论的支点。 这一所谓的语言论转向在八十年代中国文学理论上的表现，是通过吸收组合9俄苏形式主义、美国新批评、现象学美学、结构主义叙述学等质素，构筑出以语言问题为关注中心的文学本体论；在学术上的表现，则是热衷传布划分文学研究为内部研究和外部研究的论点，并强调内部研究对文学理解的根本重要性10；在批评上的表现，则是偏爱具语言个性风格和文体探索意识的作家，同时把作家的创造力界定和解释为通过对语言和文体的摸索激起读者新异、特异感受的能力。尤其在为八十年代中叶以来备受青年批评家青睐的中国先锋派作家的辩护过程中，语言问题，尤其作家直接通过语言经营所产生出的陌生美学阅读效果，更成为当时置身于这一论说脉络批评家最积极激赏和辩护的首要兴奋所在。并且这一批评取向同时通过把相对稳定的写作手法、美学风格和日常道德规范一起指称为压抑创造力机制的参与者，进而在道义上把对语言和文体处心积虑的花样翻新界定为一种解放、争自由空间的行为，这样致力于语言和文体实验的文学潮流便除在文学性上获得一种优越外，还连带获得了价值、伦理正当性。 但是，这样一种论说逻辑，在为八十年代中国文学现代主义、先锋派的生存与开展做出决定性的辩护与支持的同时，却也为中国现代主义、中国先锋派的进一步发展制造了重重歧路与陷阱。一重歧路和陷阱便是，由于把语言、文体创新界定为现代主义的首要美学追求，使得中国的现代主义、先锋派不可能安心于既有的写作手法和语言风格，这样，当然也就很难存在对先前手法与风格体会、挖潜、转化所需要的氛围和心情，而是汲汲于把自己放在一个不断进行技法与风格革命、甚至为革命而革命的序列中，以寻求建立自己的美学风格和提供新的美学震惊给读者为第一义。等而下之者，甚且以美学需要为理由，绞尽脑汁去冒犯社会通行道德、习俗和人们的认知常识，以获得读者的阅读惊异。于是，先前通过把主体自我与历史、文明、民族等外在目标对立起来后为主体赢得的自由，便由于这强劲单一的陌生化美学要求，致使看似摆脱了一切羁绊的中国现代主义、中国先锋派作家不是感觉更自由了，而是因陌生化美学要求所逼变得更焦虑了。这一焦虑使中国八十年代特有的、和外在一切对立的关心“自我”的写作，变得更加单一和贫乏——因为当一种美学和道德形式并未构成对生存主体、写作主体的误导和压抑时，作家、艺术家却非得给出一个明显标示断裂、至少是特异的美学行为和道德意识，必然导致他们的创造追求中充满着人为的、不必要的扭曲。换句话说，便是走向表达历史中自我感受和自然感受的反面。因为这样一种对创造力的单一界定和对创造力的绝对强调，使得很多作家、艺术家已不是在和他人相通的生活样态中去捕捉可能使自己产生风格的灵感，而是为了风格、为了创造力，全力把自己的生活改变成他们自己认为适于产生特异灵感的生活样态。 这样一种实质上强制作家、艺术家把他们的精神、生活尽可能和他们所处社会一般的精神、生活分离开来的逻辑，使得读者对文学艺术作品的阅读越来越难自然地进行。这也就是何以作家、艺术家也在热切要求着读者的训练，这是“细读”能力和训练所以被夸大到现在这样一种重要位置的另一个时代原因、逻辑原因。因为今天批评与研究上的所谓“细读”，首先意味着尽可能地要求读者进入作品细部，琢磨细部，而这意味着看轻与贬低读者的第一感受和整体感受；并且即使作品在量上和形式上有不少信息和尖锐性，但如果其丰富与特异和阅读主体源自其具体生活的经验与敏觉相距甚远，直接的交流仍然很难发生。这时强调细读，其中往往隐含着规训与教化的强加，也即把读者训练成配合作家、艺术家的美学逻辑的读者。而当进行到这一步，读者仍不能对作品产生兴味时，便会有一些逻辑和观念出场，来保证这些作品在美学和伦理上的意义。事情走到这一步，实质上等于把作品本身是否有意义的评判权交托给了现在有势力的哲学、批评潮流——也就是说，中国这样一种极端的文学自律追求，其后果之一却是在把自己变成哲学与理论的附庸，以致作家和艺术家在要求规训读者的同时，也受到哲学与理论的规训。这样，在真实存在的压抑被颠覆掉之后，便形成了一种主要靠对创作者和读者的双重规训来维持的中国式的现代主义和中国式先锋派的存在。不过，这种双重规训虽然能维持住中国现代主义和中国先锋派的人为延续，却维持不了使中国现代主义和中国先锋派在其兴起时，那样一种使批评界、敏锐读者得以感受真实冲击的历史条件、美学条件。 四 因此，当八十年代中国文学理论、文学批评在“文学是人学”、“文学是语言的艺术”的旗帜下战胜了他们共同指向的针对物后，便变成了一种很奇怪的相互束缚、甚至相互败坏的律令——文学写“孤绝的自我”使得中国现代主义失去了在更广阔天地里自我锻造的机会；而一心一意追求以语言、文体的陌生化阅读效果为衡量标准的创造力，使得即使这一孤立（实际上不可能完全孤立）的自我也不可能被认真、平静、完整地面对。但所有这一切并没有造成他们联盟的真正解体，因为它们中每一开展方向在辩护自己现有状态和逻辑的存在理由时，都往往会强调指出过去的敌人仍然存在，并有着复辟的可能。就这样，中国八十年代文学理论、文学批评的主流逻辑，在帮助兴起时有着真实激情与冲力的中国现代主义、中国先锋派取得美学和道德的霸权时，也为它们的狭隘和末路准备好了套索。 可以想见，当中国式的后现代主义出来宣布，写脱离任何意义羁绊的自己原生生存状态，乃至顺手写自己兴之所至的幻觉，才是对各种可能压抑的最后摆脱；对先前各种文体、技法等的拟仿和拼贴，才是最为前卫、最为革命的文学表现时，一定让许多当时现役的现代主义者和先锋派或正准备踏入现代主义和先锋派之途的作者们松了一口气。因为中国式的后现代主义，通过把所有的“所指”都指为可能的压抑来源，切断了现代主义背负的意义寻求指向；同时，通过把拟仿、拼贴乃至兴之所至的书写都作为割断与“所指”联结的“能指游戏”来歌颂，取消了八十年代中国先锋派禁欲主义式的对创造力的追求，从而也就取消了写作的“难度”要求。正是这两种难度的去除，使得在八十年代人数有限的中国现代主义运动、先锋派运动，其在九十年代的承续至少在人数规模上呈几何级数增长。 但虽经中国式后现代主义论说的启迪与辩护，作为八十年代现代主义承续的九十年代“晚生代”等写作并未与八十年代奠定的前提间有一个根本的断裂。比如说，仍是甚至更绝对地强调写摆脱现实主义羁绊的孤立的自我，只不过由于也去除了意义追寻的羁绊，九十年代的写作缺少了八十年代那样一种探求与冥想的品质，而是导向以下逻辑：既然要写摆脱一切羁绊的自我状态，那么顺理成章地便是转向写与确定的社会关系无关的、由身体状态和欲望状态所决定的自己霎时感受的所谓私人生活。又比如，仅仅通过中国式后现代主义表述对“能指”一词的过分依赖，就可明白，九十年代更多的文学批评在把语言对文学的作用更加绝对化。只不过九十年代由于实质上放弃了八十年代那样一种创造力观念，于是便把从已有的文学技巧、文学风格中比较随便的攫取作为自己在美学表现上的政治正确，这样，自我放纵便取代了先前中国先锋派写作技术上的苦心孤诣。再比如，“能指游戏”“削平深度”“本能呈现”等说法，一方面其漫不经心之态似乎是在暗示读者不必对这些作品过分认真，另一方面由于文本内蕴更加贫乏，写作技术上更无贡献，这些作品的意义位置反而更要评论者把它们和相对确定的的文学形式、现实生活和一些哲学、理论的潮流话语牵连起来，以证明自己在做着某种解放和争自由的事业。这样，九十年代的写作、批评逻辑不管表层上与八十年代中期后确立起来的主导写作、批评逻辑间有着多大的断裂表象，其深层方面却仍在延续八十年代中后期的写作观、批评观。 九十年代这类写作与批评和八十年代既延续又断裂的关系，使九十年代文学界出现了很特别的一些现象。一是九十年代文学对八十年代文学逻辑的延续，使得建立起八十年代这一文学批评、文学理论逻辑的学者和批评家，即使感觉到九十年代文学写作和批评在精神上已经变质，但依凭八十年代文学逻辑却不足以对九十年代文学写作和批评进行反拨和校正；二是经过中国式后现代主义论者启迪的九十年作，由于其内蕴的贫乏和语言与技巧上的轻率，加上其自我标称的巅覆行为和革命行为的历史虚假性，使得它们很难有力吸引理论家和批评家聚精关注。这就出现了九十年代文学界和八十年代文学界对比让人印象深刻的现象：就是在八十年代为当代文学热烈呼吁和辩护，乃至耽溺文本与语言的很多学者和批评家，在九十年纷纷弃当下写作而去；而那些仍停留于当下文学的批评家与理论家，由于当下文学本身的问题，也似乎再无八十年代那样一种理论与批评的激情，而越来越依靠理论程式和批评套式来维持批评。这就造成了当代文学界创作潮流和批评潮流的双重贫乏，而这贫乏，除各种外部原因外，文学批评界没能较快找到新的理论、批评逻辑，以纠正与八十年代既继承又断裂的九十年代流行写作观、批评观是一个重要原因。 九十年代推出的大多写作潮流和所谓的后现代主义批评观的最大后果就是，在九十年代新的历史条件下，不是转化而是取消掉了八十年代现代主义和先锋派写作与批评逻辑中尚存的所有可能的批判立足点——它取消任何积极意义的肯定与追寻，实际上等于取消了现代主义对抗市场逻辑、消费主义意识形态的现实可能性；而且其所鼓励的、不会真正冒犯外在掌控的，以身体欲望、本能感受为自我表现着力点的写作方式，又使得它很容易被市场欢迎与整合，并被轻松炒作为新的“市场”卖点。这也就是为什么九十年代承续八十年代现代主义先锋写作的承续者们，那么轻易被市场收编的原因所在。由此，表面看来以西方现代主义为榜样的中国式现代主义、中国式先锋派便在一系列历史情势和美学观念逻辑的嬗替中迅速堕落为中国式市场意识形态的寄子。 但不等于说顺承了八十年代现代主义势能和观念前提，而又接受了中国式后现代主义教诲的九十年作与批评的堕落，就反证了九十年代仍然坚守八十年代现代主义和先锋派律令写作的优越。因为从前面的整理可以看出，无条件地强调写孤立自我和以语言阅读感受为关注中心的陌生化美学律令，在它完成了对中国现代主义和先锋派文学的辩护后，也致命地狭隘化了中国现代主义可能的发展天地。所以当九十年代以市场逻辑来重塑一切的新意识形态降临时，坚持八十年代现代主义和写作教训的那部分九十年作虽然没有被市场完全收编，但它除了谴责别人无创造力和不能为文学本身献身外，却也因它自身致命的逻辑束缚，不仅不能去努力探究新时代逻辑和氛围对主体的粗暴重塑，以使读者有对时代经验不同于流行逻辑、流行教诲的理解，获得反思自己新经验的特别立足点；也不可能去致力发现新的途径，以便在它提供的知觉形式中既包含着内在于这一现下历史条件的可能开展，又突破此一现下世界推给我们的主体建构逻辑，从而为读者的自我精神开展、自我生存救治提供营养。 五 令人欣慰的是，参与塑造八十年代文学，包蕴着理想主义精神、人道主义关切和历史、民族责任感的历史势能，并没有因其开展出的主流文学理论与批评逻辑有问题、在九十时代找不到新的着力点而把能量耗尽。所以在九十年代中国式市场意识形态迅猛来临时，这一能量不是以它所开展出的逻辑，而是以退回到它本能反应本身这样一种方式进行了它的抵抗和批判。以这样一种方式来界定“人文精神”讨论看起来多少有些令人突然。不过除掉话语表层的时代气息，我们就可以发现，就稍底层些的动力和逻辑论，这一讨论和八十年代初的“异化”讨论实有着根本的相通性。虽然实际针对的对象已根本不同了，但这场讨论和那场讨论一样，都因对现代历史整体理解的缺乏和缺少一个有深度的主体理论作为支撑，使得这两场讨论都未能在理论上有多少有效的凝结。只不过“异化”讨论因其讨论时语境的单纯和强行被压迫而止，获得了更多人的同情；而“人文精神”讨论所处时代语境的复杂，加上该讨论和其时相当多知识分子正一心试图在学院专业知识工作中寻找自己的安身立命的潮流相悖，且由于此讨论骨子里没能去除对精英——民众、雅——俗等对立模式的倚赖，所以不仅没有象“异化”讨论那样获得知识界一面倒的同情，还被一部分论争对手隐指为“反民主”、“假崇高”，等等12。因此，当这一势能没因仓促而出、仓促而返的“人文精神”讨论找到自己新的历史着力点后，文化研究的及时出现吸引了那么多文学理论、文学批评界人士转向它当然就毫不奇怪了。因为排除掉那些投机者和习惯于追新逐潮之人外，此一现象实和文学理论与批评界相当部分学人，认为文化研究能有效承担剖析与批判现下试图以市场意识形态重塑一切的现实这一看法有关。所以，很大程度上可以说，相当一部分文学理论、文学批评人士转向文化研究，其实正是上述历史势能在文学上丧失自己的有效立脚点之后，重新寻找具有历史有效性的新的着力点、开展点的一种必然表现。 不过，虽然文化研究成立的历史不长，其在中国登场的时间更短，但在拥抱文化研究的短暂经历过后，一些文学研究者已经开始明白文化研究并非一个能充分有效消解文学界先前全部焦虑的现成完美武器。因为综观文化研究在国际上已有和在中国起步伊始便有的一些表现，就可明白文化研究不好好把握同样可以象中国式后现代主义那样，变成一种形式上激进、实质上保守的，不去触及市场意识形态根本，却把市场运行的策略和手段夸张化、神奇化的时髦卖弄操演。 为了避免把一切都解读为符号组合所造成的对感受的迷惑与塑造这样一种文化研究思路，把剖析、批判落到实处，一些研究者开始强调文化研究必须和政治、经济、社会学分析相结合；另外一些研究者则呼吁时刻不能忘记阶级、种族、性别这样一些文化研究的经典性课题。显然，即使是这样一些经过判析调整后的文化研究开展方向，也不以时代历史境遇中主体问题、语言问题的复杂性为自己的主要关切，而且这些开展方向也并不能避免文化研究变成一种新的展现“政治正确”的场所，从而导致新的僵化形式。13比如，在借用文学文本进行的文化研究中，莎士比亚的剧本很可能因为对非西方族裔的歧视性描述而被贬斥，而另外一些歌颂黑人的拙笨文本反而会受特别表彰。这就让文学研究者明白，文化研究固然有着重要的贡献和意义，但它并不特别关心文学层级差别和文本个性本身可能具有的贡献和意义。所以，如果一味用文化研究来框定文学研究，就会出现马尔库塞在苏联式马克思主义美学中所发现的那种狭隘僵固的文学观，即所谓“因为写的是工人阶级，写的是‘革命’，因而就是革命的”之类的推论逻辑，从而把所有歌颂底层、少数族裔、女性的文本都作为“政治正确”的好文本，反之，则是“政治不正确”的坏文本。为解决这类问题，有人曾建议把文学强调的文本细读、审美阐释同文化研究结合起来。不过，在我看来，这就像当年建议苏联那种僵固的社会主义现实主义把人物写得再自然些、文字再考究些，并不能真正解决其时文学的尴尬和衰败一样。在今天的中国，试图孤立地选出一些文学质素、文学训练，以之与文化研究的批判着力直接相加，自然也不可能从根本上解决今日文学所陷于的困境。显然，文化研究的出现虽然可使中国文学理论、文学批评历史有效性缺失焦虑得到相当程度纾解，却不仅不能替代文学研究，而且不能为文学研究所以存在那最核心的价值部分提供直接的帮助。明白这些，便会明白，当前中国文学理论、文学批评的尴尬局面并不会因文化研究的出现而从根本上获得解决。 除文化研究外，近年来使文学批评、文学研究一定程度上得以摆脱九十年代初中期文学观笼罩的，还有反思现代性、后结构主义、新左派等思潮。由于这些思潮有助于我们思考和关注先前我们有意无意忽略掉的历史和现实课题，并解消我们简单、乐观的现代化想象，提示我们中国现实与未来道路的复杂，因此吸引了很多敏感文学学人、批评家转向这些潮流，并产生了一批富启发性的研究与批评成果。但由于大多已有这些方面的研究、批评，还过于直接依赖这些思潮本身提供的视点和评价逻辑，因此，这些已有成果虽能为我们清理以来文学问题、思考如何重构既具历史有效性又具美学有效性的文学观，提供重要的思考背景和知识助力，却仍不能代替，具体突入后历史脉动、历史观念脉动的研究反思工作，对认识理解我们当下文学困境、重建有效文学观所可能提供出的认知、启发意义。 六 在当下这样一种文学处境中读马尔库塞的《审美之维》，便不由产生一种特别的亲切。因为正如前面所述，中国文学理论、文学批评所以落入今天这样一种尴尬局面，首先，便因为在新时期开始时，我们的文学批评、文学理论界的主流不是把对前三十年政治、美学禁忌的批判转换成超越性思考，而是在构造与过去三十年的二元对立，然后全力在离弃前三十年的政治、美学禁忌的方向上运动。其次，便因为，这一以离弃的方式摆脱前三十年文学批评、文学理论的行动中所自觉不自觉奠定的前提、方向，在文学理论、文学批评主流已经基本摆脱掉先前的政治、美学束缚后，仍束缚甚至规定着接下来文学理论、文学批评的前提与方向：即以写“孤绝的自我”为“文学是人学”这一论断的归依，以绝对化的语言观界定“文学是语言的艺术”的实际所指，等等。而和这种简单地把自己与先前证明是错误的理论划清界限，甚至对立起来的思考方式不同，马尔库塞写作《审美之维》的目的虽然是清算正统“马克思主义美学”，并对马克思本人的一些论断也不无反驳，但在他那里，否弃“那种从占统治地位的生产关系总体出发的去解释一件艺术作品的性质和真实性；尤其是指那种把艺术作品看作是以某种确定的方式，表现着特定社会阶级的利益和世界观看法”的苏式马克思主义美学；并不等于要放弃作为西方现代思想有机组成部分的马克思主义的历史结构分析、对人类命运的真诚责任感，等等。 马克思主义研究权威柯拉科夫斯基在他的名著《马克思主义主要潮流》第一卷的总结中，认为马克思主义其实包含了三重母题：浪漫主义、普罗米修斯式的人文主义以及启蒙运动思想。浪漫主义取一个美好的“过去”来对比，抨击近代工业社会及文明的异化、疏离趋势；普罗米修斯式的人文主义推崇人性的无限能力和完美可能，敦促人凭一己之力在此世建设完美的天国；启蒙思想则独尊理性主义的原则，认为人类社会和历史必定遵循不可矫变的铁律演化、进步，终于实现一个摆脱一切非理性因素的明智王国。柯拉科夫斯基指出，这三个母题贯穿马克思的整个思想，纵使在不同的时期个别主题所占的轻重分量有异。他说，这些主题“……影响了他思想的方向、他使用的概念、他提出的问题以及他提供的答案。……”14参照马尔库塞一生的所思所写，可以发现，马尔库塞除了因经历了二十世纪太多令人难以想象的历史事件和历史发展，从而在理性乐观主义上比马克思弱外，在其他深层精神方面则顺承其绪，是以他说：“我批评这种正统理论，是以马克思本人的理论为理论依据的，因为马克思的理论也是在占统治地位的社会关系的背景下考察艺术，并认为艺术具有政治功能和政治潜能。但是，与正统的马克思美学相反，我认为艺术的政治潜能在于艺术本身，即在审美形式本身。此外，我还认为，艺术通过其审美的形式，在现存的社会关系中，主要是自律的。在艺术自律的王国中，艺术既抗拒着这些现存的关系，同时又超越它们。因此，艺术就要破除那些占支配地位的意识形式和日常经验。”可见，马尔库塞批判苏联式社会主义现实主义美学时，并不是把文学和政治、社会等对立起来，而是在认真省察这些关系的同时，寻求文学、艺术自身既抗拒又超越的途径。 马尔库塞在分析内含最强烈人文主义理想和批判精神的马克思主义何以在苏联马克思主义美学的开展上走向了压抑、贫乏的反面时，特别分析了苏联马克思主义美学在政治上忽视与低估主体领域所带来的问题。他说：正统马克思主义美学，“不仅低估了作为认识的自我（ego cogito）的理性主体，而且低估了内在性、情感以及想象；个体本身的意识和下意识愈发被消解在阶级意识之中，由此，革命的主要前提条件被削弱到最小程度。即这样的事实被忽略了：产生革命变革的需求，必须源于个体本身的主体性，植根于个体的理智与个体的激情、个体的冲动与个体的目标。马克思主义理论也跌进了它曾向整个社会揭露和抨击过的那个物化过程中，它把主体性当成客体性的一个原子，以致于主体即使在它反对的形式中，也屈从于一种集体意识。”他进一步强调主体问题的复杂，说：“正是伴随对主体的内在性的认可，个体才跳出了交换关系和交换价值的网络，从资产阶级社会的现实中退走，走进了生存的另一维度。的确，个体在这种从现实撤离中获得了一种经验，这种经验必定（而且已经）成为一种强有力的力量，去瓦解实际居支配地位的资产阶级价值，这即是说，使个体把自身实现的重心，由施行原则和利润动机的领域，转移到人类内在源泉：激情、想象、良心。而且，个体的退出和撤离并非到此为止，其主体性还将奋力冲出它的内在性，进入到物质和知识的文化中去。在今天这一极权统治的时代，主体性已成为一种政治力量，作为与攻击性的和剥削性的社会化相对峙着的反对力量。”无疑，只有如此才是对先前正统苏联美学压抑人的主体性问题既批判又超越的分析与理解，它很可作我们反省因简单离弃式批判而产生出的“孤绝的自我”观的反思参照框架。 在艺术性问题方面，《审美之维》的很多段落更像在直接对我们这二十年的那些错误观念施以针砭。比如，下面这段话就像在针对八十年代先锋派对创造力的理解，他说：“艺术的真实也不仅仅是一个风格问题。在艺术中，存在一个抽象的、虚幻的独立王国。在这里，个人可以任意创造某种新的玩意，创造一种与内容不相关的技法，或者没有内容的技法。就是说，创造出没有内容的形式。这种空旷的自律使艺术丧失掉它本身的具体生动性，即使以否定的形式，也是对现实存在的歌功颂德。”而他所正面张扬的“形式的专制”讲法，更像是在针对我们当代中国那些荒唐人的后现代主义写作观：“形式的专制是指作品中压倒一切的必然趋势，它要求任何线条、任何音响都是不可替代的（就最理想的状况看，这并不真正存在）。这种内在的必然性（这种将真正的作品与非真正的作品区别开来的性质），确实是专制的，因为它压制了表现的直接性。但是，在这里被压制的是虚假的直接性，这种直接性的虚假在于它背后拖曳着一个未经反思的神秘现实”。 可见，在使当代中国文学理论、文学批评界一步一步陷入困窘的关键观念环节问题上，《审美之维》几乎都有着发人深省的触及与分析。参照我前述对当代中国文学问题的历史和观念分析，再参照这些以马尔库塞一生经历、写作、思考为背景的锐见，我们可以清楚的看出，当代中国文学理论、文学批评要想真正走出自己的困境，不是在现有历史、观念基础上修修建建便能解决的。而必须首先回到看似和今天处境无甚关系的后时期的那些起始年代，考察后时期开始时的丰富可能性，是怎样一步步因人们对先前三十年政治、美学禁忌的二元对立式的反应方式，而日益卷入一种狭隘的现代人观、狭隘的现代美学观，从而步入今天困窘的。因为只有以这样一些历史考察和对在历史运动中观念逻辑的批判解析为基础，我们才可能真正看到和充分理解，那些被我们先前二元对立反应方式、狭隘的文学观所排斥、曲解、窄化、甚至伤害的观念和写作资源，对我们今天文学走上阔大、健康道路所可能具有的意义——也即只有当我们回看这二十余年后文学的历史时，特别留心那些不把新时期文学和前三十年文学观念截然对立起来的思考与写作，也即当我们特别注意那些不把自我观念封闭化、语言观念绝对化，而真实触及着语言、主体、历史、审美知觉形式、社会结构的自我再生产等几方面间复杂相互关系的思考和写作努力时，我们才能为中国今后文学重新健康、有力的开展清出一个更真实、更开阔的历史地平线，才能为当下文学承继与转化被有问题文学观束缚与伤害多年的、充满着理想关切与责任感的八十年代精神能量，打下一个更真实、更开阔的思想与观念平台。

电视论文:电视新闻中领导活动报道的“走转改” 摘 要:“走基层,转作风、改文风”并不是宣传文化战线的首创。2009年9月18日中国共产党第十七届中央委员会第四次全体会议通过《共中央关于加强和改进新形势下党的建设若干重大问题的决定》提出:“领导干部要定期深入基层特别是经济落后、问题较多的地方调查研究,了解群众疾苦,倾听群众呼声,帮助解决困难。”“从领导机关做起,大力整治文风会风,提倡开短会、讲短话、讲管用的话,力戒空话套话。” 要求领导干部要“走转改”。现在,新闻战线也正在开展“走基层,转作风、改文风”的“走转改”。如何将两个“走转改”结合起来,以什么方式做好做活中领导活动的电视新闻,也是当前新闻战线需要探讨的问题。 关键词:电视新闻;领导活动;走近领导;转向群众;改变文风; 有人调侃《新闻联播》说:“前十分钟,领导很忙”。这也说明,时政新闻报道中,领导活动的报道是我国广播电视报道报道中的重头戏。领导干部要“走转改”,新闻战线也要“走转改”,这也就给时政新闻中领导干部的报道提供了新的契机。 一、走近领导 领导的活动除了开会、出访和接见之外,更多的是领导深入到基层调查研究,了解群众疾苦,倾听群众呼声,帮助解决困难。领导活动深入基层的调研,可以说是时政新闻报道的富矿。在采编过程中,记者要是能够走近领导,敏锐地把握住领导活动的核心内容,敢于跳出程式化的报道形式,相信这种新闻的传播效果一定要更加显着[1]。 在地级市的广播电视台,如果遇上中央政治局委员、省委书记到地方调研,这种新闻是必须上当地新闻的头条。2007年7月4日,时任广东省委书记张德江到阳江市阳东县平地村调研,他在调研中说:“我第一次来的是2003年10月26日,现在是七次了,我也目睹了平地村这四年来翻天覆地的变化。我记得我第一次来平地村的时候,当时村委会是在路边,一进村口几个妇女领一班小孩,我当时跟他们拉家常,我就鼓励他们,你们孩子要上学,要多读书,你们的希望就是把孩子培养好,要多读书,要发展教育。”记者马上抓住了“七次”和“教育”这两个核心词,再翻阅原始录像资料,发觉张德江七次到平地村,七次都说到了教育,于是做了一个专题报道《张德江七进平地七问教育》,并将张德江前六次在平地村与当地干部、村民和学生交谈时提到教育的资料画面重新串联起来,特别是多处使用张德江与小朋友拉家常、打乒乓球的片断,生动地反映了“领导走进群众”和“群众靠近领导”的干群和谐关系。后来,《张德江七进平地七问教育》也被当地组织部门作为党员电教片向社会发行,可以说达到了最佳的传播效果。 二、转向群众 在领导干部的“走转改”活动中,领导虽然放下架子,走到群众中间,但是普通的老百姓,尤其是在农村里的群众,看到上级领导来了一般都存在敬畏感。如果将镜头和话筒都对准领导,漠视群众的,领导“高高在上”的报道形式,只会进一步增加了群众对领导敬畏,将干部和群众的关系推得更远[2]。这种对群众“漠视”的报道形式,群众当然也对广播电视时政新闻 “漠视”了。一些开明的领导也看到了这个问题,同志在任广东省委书记就说过:“不要将我的每次活动都发稿,比如没有新闻性的日常调研活动就不用发稿。真有新闻性的东西,你放在第八版都有人看,没有新闻性的,在头版做一个版也没人看。”[3]笔者也曾多次参与书记的政务活动,2010年9月21日,广东省西南地区发生千年一遇的“921”洪灾,9月27日,视察茂名和阳江的灾后复产情况。我们的记者按常规做了一个《充分肯定我市抗洪救灾工作,要求发挥连续作战精神夺取抗灾复产全面胜利》稿件。同时又打破常规做了一个《新闻特写:省委书记盛赞“铜锣书记”刘经忠》。在新闻播出编排时,编辑是这样处理的,将常规新闻编辑成为简明新闻在《正点报道》中播出,而将《新闻特写》作为当天《阳江新闻》的头条播出。《新闻特写》说的是在特大洪灾中,一个村支部书记忠以敲锣通知全体村民转移,全村无人伤亡的奇迹。在视察灾情时,专门了解 “铜锣书记”的救人故事。当时的录音如下: (问村民):房子倒了,你家几口人? 村民:我家十几口人。 :要不是村支部敲锣把你们叫出来,那就没命了,那又是多少条人命。 刘经忠:我看见水已经这么高,已经走不出来了。 :就打锣了, 刘经忠:就打锣管用。 村民:我们这些村干部、大队书记很好,敲锣打鼓叫我们出来,不然就浸死了。 :这不然就没命了。 村民:很多谢他们,就是这个干部(刘经忠)。 :表扬这个干部。(古重村)塌了24户,没死一个人,如果不是你们这些基层干部,这么负责,不然死的人就多了,如果不是(基层干部)发挥作用,这24户又是多少人。这里的工作做得好,这是咱们基层组织发挥了重要的作用,就得感谢基层党组织和村支部、村支委发挥作用。 《新闻特写》中,虽然刘经忠整个过程就说了两句话,才二十二个字,但记者在画面上却大量使用了刘经忠在领导后面帮村民整理家务的镜头,尤其是在说要感谢他的时候,插入了一个长达十秒的刘经忠特写镜头,而且他那淡然的表情,也正好反映了一个基层党支部书记的情操。这种虽然领导的说话很多,但特写镜头很少,领导在新闻中“退居二线”,基层干部和群众成为了“主角”的报道形式,群众是这样说的“我和刘书记上电视了,汪书记表扬了刘书记”,这也就说明这种报道形式人民群众更乐于接受。 “关注民生、关注生活”这是领导干部政务活动的普遍出发点,也是当前新闻工作的落脚点。从“关注民生、关注生活”角度入手,把镜头转向群众,把话筒对准群众,把画面留给群众,这种报道方式已经要将时政新闻中的领导政务活动做好做活,巧妙地利用新闻编排,以简明扼要的形式报道了领导活动,又将领导干部密切联系群众的现场新闻生动地报道出来,这也算是一种时政新闻报道的作风转变[4]。 三、改变文风 纵观中央、省级到地市级和县级的“联播类”时政新闻报道,也经常发现这样的新闻稿件:“某年某月某日某某领导到某某地方视察,提出重要的要求”的生硬报道模式。有稍为“灵活”点的时政记者,他们跟随领导采访时,跟着领导的行程,采录几段现场音,加插在稿件当中,这是一种最 保险的时政报道方式,这样也可能反映了领导干部活动的“走转改”。可是有时候,也会出现一些出乎意料的情况。有一次,一位记者跟随领导深入灾区救灾时,领导发现四名记者跟着他坐上了去救人的冲锋舟,于是大发雷霆,厉声对记者说:“把救人的座位留给受灾群众!”现场记者一肚委屈地向编辑说,到不了现场,没法做报道,还怕别人不相信,就说有领导的录音为证。本人了解情况后,马上指示现场记者做一个连线报道《救灾最前线:把救人的座位留给受灾群众》。 这个报道在电视上,虽然镜头没有对着领导是一种缺陷,但是,领导急切清晰的声音,也让观众感受到灾情紧急,以及领导把“人民群众生命重于一切”作为救灾现场的工作重点。事后,这名记者还因为这个报道,得到了那位领导的多次的表扬,说这是一个改变文风的重大时政报道方式。 要改变时政新闻领导活动报道的“八股文”形式,首先将群众放在当作新闻的主体,将群众的利益当作新闻的主题,坚持从老百姓的视觉来做新闻,让领导活动“接地气,有人气”。其次,要充分发挥电视新闻所拥有的声画元素可以更直观地反映现场的特点,记者在现场敏锐地捕捉到现场的画面和同期声,做到“现场关键时刻不要停机,编辑的时候要保持现场声和画面的连贯性,向观众呈现原生态的画面”,提高电视新闻的现场感,对于时政新闻人物报道来说,领导的话语、表情这些细节都是非常鲜活的材料。如果媒体记者在报道中越来越注意挖掘细节、表现细节,突破了一些报道程式的局限,一定增强新闻的感染力、说服力以及亲和力,让领导活动的报道“活”起来[5]。 四、结 语 领导活动是绕不开的“主题”,对于同时承担新闻报道和宣传职能的时政报道,只要遵从新闻报道规律,深入落实新闻战线“走基层,转作风,改文风”,“走近领导,转向群众,改变文风”,就不仅能做出领导放心的新闻,也能做出群众爱看的新闻。当然,如果能够从新闻的播报和编排上能够进一步改进,少用官腔,多用老百姓熟悉的群众语言播报时政新闻,或者让普通的老百姓“走”在头条新闻,让领导活动“进入”群众中间,“退居”二条、三条,群众对我们新闻的关注度,满意度将会更高[6]。 电视论文:电视方言类节目的优缺点 近年来,方言类节目在各地方电视台纷纷兴起,大多取得了良好的收视效果。在一片赞扬和肯定的声音背后,我们也不难听到社会各界对电视方言节目的不同声音和意见。一些节目策划准备不足急于开播,质量问题和不良影响也逐渐浮出水面,引起了社会各界的争议。在此,笔者试图对方言类节目的发展方向和优化之道进行一些探讨。 一、电视方言类节目出现的必然性 电视方言节目是以所在地区为目标市场,以区域性观众为主要定位,以地方语言为表达形式而推出的一类节目。继重庆电视台的《雾都夜话》之后,电视方言节目逐步向全国各地蔓延并呈现出遍地开花的发展态势。湖南电视台的《越策越开心》、《一家老小向前冲》、《故事会》、《红胖子哈哈秀》等节目不但让观众津津乐道,同时也借由节目的高收视率捧红了主持人汪涵、马可以及本土相声演员奇志、大兵;而广州电视台的粤语新闻《新闻日日睇》、杭州电视台的《阿六头说新闻》、上海电视台的方言情景节目《老娘舅》、福州电视台的《攀讲》等,这些节目的收视率都很喜人。 随着社会经济的不断发展,受众的收视取向也越发地多元化和专业化,电视媒介已经进入了“窄播”时代,面对的目标受众也从原来的“大众”走向了“分众”,进而再走向有着特定收视喜好的“小众”。对于地方电视台来讲,集中精力办好特色频道和特色栏目成为了发展的必然趋势,在这个诉求点上,方言类节目作为电视市场细分的一个空缺,以一种新的节目形式充分满足了地方观众的收视需要。 此外,电视方言节目在内容上大多取材于当地老百姓的日常生活,平民化的节目内容为观众所喜闻乐见,易引起观众的强烈共鸣和认同感;而富有地方特色、个性鲜明的主持人更是以一种“邻家小妹”或“邻家大哥”的亲切形象,拉近了与观众的心理距离。因此,电视方言节目受到老百姓的欢迎就在情理之中了。 二、电视方言类节目存在的主要问题和优化方略 电视方言节目发展到今天,引来了各界的质疑。观察几种不同意见,我们发现目前电视方言节目主要存在以下问题,可以从这些问题入手进行优化。 1.表达方式受到质疑,应予优化 语言文字工作者认为,方言不利于推广普通话,在方言类节目一出现时就被质疑。其实,这只是个节目比例问题。也有语言学家认为,推广普通话和保存方言并不对立。方言是地方生活方式、文化的重要载体。有些描述地方风俗、特有文化现象的词语,只出现在该地的方言里。 保存方言不仅可以对当地特有的文化进行传承,还可以与海外乡亲拉近距离。流行于闽南一带的闽南语更是因为相同的方言,让台湾同胞对大陆有着深刻的认同感和归属感,对加强两岸交流、密切两岸关系都起着很好的作用。福州电视台的《攀讲》栏目通过福州广电集团的门户网站——福州明珠网上线后,远在美国、加拿大、澳洲的海外福州十邑乡亲通过网站点播就能收看到《攀讲》节目,在海外福州乡亲聚居区引起了很大的关注,不少人还来电来函索要节目光盘资料,甚至还要跟栏目组订制福州话节目内容。 此外,方言对于考证汉语史的发展也是意义重大。就福州方言来讲,保留着不少古汉语的一些语音和语调,是汉语历史变化的活化石。许多汉字读音的变化,只有在方言里才能找到依据。如果方言消亡了,那么这种依据也就无从找寻,我们的汉语就不易寻“根”了。因此,电视节目不仅要起到推广普通话的作用,也要承担起保护方言的责任。在这点上,福州电视台《攀讲》栏目的特色板块“福州好好玩”就在挖掘地域传统文化方面作了积极的尝试并取得了较好的效果。该板块重点介绍福州传统风味小吃、历史古迹、传统艺术形式,同时通过专家讲述、观众参与、演绎再现等形式,对福州历史文化进行梳理,把历史掌故、民间传说故事等搬上屏幕,使福州百姓倍感亲切,既拓展了节目内容,又很好地推广传承了当地优秀的历史文化。 2.播报方式影响受众范围,应予优化 有研究者分析认为,方言节目活跃的地方一般是经济较发达、文化厚重、地理自然条件优越、群众生活较富足的地方。恰恰是这些地方也都是外来人员大量聚集生活的地区。方言节目对于这些新兴的城市新移民来说就有点显得格格不入了。不难发现,方言节目的热心观众大部分是本地区的中老年观众,受教育水平和文化程度偏低,无论是对社会的影响力还是对所投放广告商品的实际购买力都是有限的。因此,方言节目在照顾本地中老年观众的喜好之余,也可以从形式和内容上再作点创新,多研究一下外来新移民的心理需求,通过加配规范汉字字幕等形式,方便非方言群体的收视;甚至还可以开辟相关小栏目,结合普通话,介绍本地俗语、俚语等方式,让外来新移民能够通过方言节目这个窗口和渠道更好地了解他们生活的这个城市的文化历史和社会风俗,在潜移默化中使新移民形成收视习惯,成为方言节目的另一群忠实观众。这样,方言节目的受众就会有一定的扩大,对社会的影响力和对广告商的吸引力也会加强。电视方言节目不能由于语言障碍人为地设起文化交流的屏障,而应该通过有效地利用语言文化的吸引力搭建一座文化和情感交流的桥梁。 3.方言节目要避免“三俗” 一些地方电视台的方言节目为了盲目追求高收视率,打着突出亲和力和原生态的旗号,在内容和语言上以打“擦边球”和所谓的“出位”方式来赚取收视。在这点上,笔者认为节目主创人员应该对方言节目有更加理性的思考,加强对节目品格的提升。方言节目应该以通俗化为目标,但通俗并不等于不顾格调、良莠不分地把一些落后、粗鲁、庸俗的内容搬上荧屏。方言节目的真正魅力应该在于节目内容对百姓生活的真正贴近,对百姓心理的准确把握,并通过节目表达实现与观众的共鸣。因此,要提高方言节目的品格和格调,应该始终牢记“方言是壳,内容是核”的原则,在内容和形式上进行创新,突出方言节目的文化品位,增加文化内涵。苦练“内功”,真正做出让观众认可和喜爱的节目,弘扬当地优秀的传统文化,不断提升节目质量,才是电视方言节目的生存和发展之道。 在这方面,福州电视台的《攀讲》节目早有认识。长期以来,在很多人甚至是福州本地人心目中普遍有一种“福州话很土,上不了台面”的心理印象。为了改变这种观念,同时也为了提升节目的品位,《攀讲》节目组高立意策划、高起点准备,开辟了一档方言娱乐竞技节目《福州话我最霸》——让福州话不仅可以“攀讲”,还可以“秀”,可以表演。低门槛的参与方式点燃了大批年轻人的热情,使节目收获了一批忠实的年轻观众。 4.方言节目形式要多样化 目前,我国各地的电视方言类节目,主要还是以新闻和娱乐两大节目类型为主,以一两个方言主持人串场的形式贯穿节目始终。因此,电视方言节目的创作者完全可以放开思路,尝试创作各种不同类型的节目。在这点上,福州电视台方言节目《攀讲》就是一个很好的例子。《攀讲》节目在创办之初,仅仅是一档以新闻类为主、时长20分钟的小栏目,后来由于收视效果较好,栏目组对节目类型和形态进行了尝试和创新,相继开辟了一系列小专栏,尝试不同类型的节目形态。三年多来,《攀讲》推陈出新大小改版创新近百次。阅评专家和观众都说,很少有节目能像《攀讲》这样总有“新花样”,而这些“新花样”正是《攀讲》保持旺盛生命力的法宝。经过几年的不断积累和努力,如今的《攀讲》节目已被打造成为一档内容丰富、形态多样的电视方言杂志类节目。除了每天平均六七条由主持人穿针引线娓娓道来的社会新闻外,“攀讲馆”板块 里市民嘉宾就热点话题热烈争论;“社区故事汇”板块里社区居民自己来说身边大事小事新鲜事;“福州好好玩”板块带领观众朋友在轻松娱乐的氛围中体味传统文化。如今的《攀讲》栏目,各类民事纠纷、奇闻趣事、民风民俗、公益道德,几乎无所不包。主题歌《齐来攀讲》,更是用浓郁的“虾油味”配上生动俏皮的动画,让节目增色不少。 同时,《攀讲》还积极开展线上互动,开拓收视新群体。 通过资源互换,在人气旺盛的福州家园网上开通“攀讲”论坛,开通互动QQ群,大家纷纷在论坛上发帖跟帖,热烈探讨福州话及福州话节目,甚至是福州的历史传统、地域文化等,创下日点击量过万的纪录,在网络上掀起了一股福州话热。网上的“攀讲”论坛和电视上的《攀讲》节目相互推动,巩固了大量的年轻观众,成为收视增长的一支重要力量。 电视方言节目不论是从社会大环境、媒体自身发展还是受众需求的角度来说,都有着存在和发展的必然性和合理性。但是,方言节目也有自身的局限性,作为电视工作者,我们应该以科学理性的态度看待方言节目,创造性地改进和提高方言节目的品位,在一定程度上积极尝试开拓新类型。这样,我们的电视方言节目才能得到健康发展,为广大的电视观众带来丰富和有益的荧屏享受。 电视论文:浅谈电视新闻前期拍摄与后期编辑探索 【论文关键词】电视新闻 前期拍摄 后期编辑 【论文摘 要】当代社会,电视新闻已由预制式向直播式的方向发展。在电视新闻编辑中,复杂的“创作”型时代逐渐代取简单的组合型时代。电视台新闻中心或新闻部一般习惯地将电视新闻采编过程分成前期拍摄、后期编辑两部分,所以就有了前期和后期的区别。本文对电视新闻前期拍摄与后期编辑。 如今,新闻节目的“现场性”这一概念受到人们的关注,即使一些中小型电视台也开始改变以前的新闻节目播放模式,逐渐尝试使节目具有更佳的现场性的新型模式。对于传统的新闻学,大多数教科书对新闻的定义有如下几种:新闻是对最近发生的事实的报道;新闻是最近发生的可以使人们感兴趣的生活事实;电视新闻是利用电视传播工具对最近发生或发现的事实所进行的一系列报道。这些定义,虽然在表达上有一定的差异,但是在时间概念上,都了忽略了“正在进行”这一电视新闻的不可或缺的特点。根据新闻节目的“现场性”的要求的越来越高,电视新闻的音画同步可能同步于远隔重洋正在发生的新闻事件。当代社会,电视新闻已由预制式向直播式的方向发展。在电视新闻编辑中,复杂的“创作”型时代逐渐代取简单的组合型时代。一般,电视台新闻中心或新闻部的负责人习惯地将电视新闻采编过程分成前期拍摄,后期编辑两部分,所以就有了前期和后期的区别。以“前期”和“后期”来划分记者编辑职能范围,在很大的程度上制约了编辑的能力,导致他们在整个新闻传播过程中的组织、参与功能发挥不佳。 一、前期拍摄 记者通过观察、调查而发现的生活现状就是新闻事实,新闻得以形成的基础是事实,在事实的基础上通过总结归纳而形成新闻,新闻随着客观事实的而存在。电视新闻的画面不但要使反映更多的事实的过程,而且要以现实的细节体现出客观事实,提供最直接的依据给观众,有利于观众对新闻事实进行分析和判断。不仅要抓拍好现场,还要运用好现场声,新闻的现场感的一种重要表现形式是同期声,电视新闻能合理地运用好同期声,就会增强新闻的现场感,给观众带来真实感。也能更强化新闻的主题。现场的同期声,必须为表现新闻主题服务,在新闻事件现场,记者要做相对完整连贯的报道,做到声画同步。与此同时,还要和环境声互不干扰、使其突出主题。由记者出镜作报道,让观众看到、听到的是记者在新闻现场采访报道过程,这是现场感强的现场报道特征。随着事态的发生和发展,记者要做到边观察、边采访、边叙述,同时还要现场采访新闻事件的当事人和目击者,应用他们在现场的同期声通过屏幕传达给观众,使观众产生“身临其境”的感觉,进而使新闻报道的真实性和可视性增强。 在采访时,记者要根据视觉的选择原理及新闻现场光线、距离、物象、环境、时间等要素,先寻找出其中容易捕捉的单纯构造进行感觉,来把握物象的主要特点。随着条件的变化而对其加强、减弱或修正,再慢慢加深或淡化,这就是单纯性的基本特性。以简单的视觉效果,来表现深刻而多彩的内容,由集中且易于理解的,形势,让预想的意义更好地传达。 电视制片人不仅要仔细拍摄好每一幅新闻画面外,还要严肃认真地运用动画、特技、屏幕文字等后期制作技术,制作好每一幅与图像新闻相关的画面,图像语言叙事含混的弱点要用准确的文字、图表等细节语言补充,追求画面中的具象语言与抽象语言达到最佳组合,确保信息得以清晰地传播。电视新闻的声画以时序运动的方式传播信息,声画传播的滚动性增大了受众对信息感知与存储的难度。比较声画两者之间的难度,从画面含义的模糊性和播音语言逻辑表述的明晰性,可以判定画面信息具有更大成分的不可知性。所以,增强结构电视新闻画面的突现性,是电视记者、编辑提高电视新闻信息质量的重要途径。 电视新闻的后期编辑策划应进行强化,让编辑依照记者选择的题目,明确报道选题,记者主要任务是进行采访素材,写解说词由文字水平较高的编辑来完成,报道包装由剪辑水平较高的编辑来完成,这样可以减少个人因素对电视新闻作品的影响,有效提高电视新闻节目的质量水平,还可以使整体编辑力度得到提高,使电视新闻节目的定位落实,使电视新闻节目的品牌强化。目前,电视特技的方法多种多样,这给电视新闻编辑提供了更多的创造性机会。例如,以前在电视新闻编辑操作中比较多地关注“蒙太奇”比较多。但是现在有所不同,我们能够利用先进的电子编辑技术,达到超出“蒙太奇”意外的境界,对画面进行分割,将两路以上的信息同时传递;运用特技与字幕,能在节目播出时,插入来不及编排到既定时段节目中的新闻,随时插播传回的消息,强化感观效果等。整个电视新闻媒体的灵魂是编辑部。一个时间段出台的党和国家的方针、政策,社会经济的发展情况,重大事件发生的时间、地点及背景,都应该有所了解,这样才能确定报道思想,拟订报道计划;策划新闻视角,把握好舆论方向。 编辑与记者不同的一项重要工作是后期的编辑、制作。它有两个方面内容,一是文字的编辑,即电视解说词的修改和节目内容的提示。编辑一定要依照自己所负责时段的新闻中的每一条消息进行合理的整理加工,有些重要的消息,还必须写好编前、编后的话,配合发表评论;编辑部的意图与受众之间沟通,都由编辑写好提纲或成文的东西,由播音员传播到全国各地。二是节目制作。这是由电视新闻的特点所决定。编辑的任务是让每一条新闻符合播出的要求,至少有以下工作要做:镜头的剪辑;保持文字符号与图像符号的一致;在在适当的位置上展现字幕;画面需要技术处理;解说与同期声的合成;计算该条新闻的长度。这些繁琐的工作,一般是由两个或两个以上的编辑来完成,出现一个编辑单独完成的较少。每个岗位的默契配合有利于各道环节的衔接。若遇到插播消息,就要打乱原来拟定的节目单。插在什么位置,在什么时间插入,都需要经过缜密的分析和精确的运算,否则可能会造成混乱。时间在某种意义上就是空间,在有限的时间里活跃、拓宽空间是电视编辑追求的目标的重要组成部分。 现代社会是以一个知识、科技为主导的社会,电视新闻行业的的竞争说到底是人才的竞争。现如今,只有进行培训、完善和创新电视新闻队伍,才能与激烈的新闻竞争相适应,进而促进电视新闻的发展。 电视论文:电视对外传播的本土化策略创新机制分析 2011年11月23日,译成斯瓦西里语的中国电视剧《媳妇的美好时代》(斯语版译为《豆豆和她的婆婆们》)在坦桑尼亚国家电视台播出,受到当地观众的热烈欢迎和海内外媒体的广泛关注。2013年3月25日,主席到访坦桑尼亚,在尼雷尔国际会议中心发表演讲时,提到斯瓦西里语版中国电视剧《媳妇的美好时代》在该国播出,说:“中非人民有着天然的亲近,人生乐在相知心。中国电视剧《媳妇的美好时代》在坦桑尼亚热播,让坦桑尼亚观众了解了中国老百姓家庭生活的酸甜苦辣”。国家领导人的肯定,使《媳妇的美好时代》走进非洲一事再次成为人们热议的话题。 《媳妇的美好时代》在东非地区的播出,为影视产品国际传播、市场培育进行了许多有益尝试,也带来诸多启示。本文介绍了项目产生的背景及实施过程,总结了取得成功的经验,并就进一步做好相关工作提出意见和建议。 一、《媳妇的美好时代》译制成斯语版的起因 向海外推广优秀国产影视作品是传播民族文化、提升国家形象的有效途径,也是欧美及日本、韩国一直采用的方法。由于经济、文化等方面原因,非洲国家电视台很少播放中国的影视剧,偶有播出也多通过欧洲国家获得,剧目陈旧,难以反映当代中国社会的真实情况。为改变上述情况,2010年6月,国家广电总局国际合作司相关人员与驻坦桑尼亚使馆文化处开始了接触和探讨。这是一项全新的工作,需要找出切实可行的工作方法,解决经费、版权、译制、播出、推广等一系列问题。经过近半年的调研和反复协商,2010年12月2日,国家广电总局终于正式批准向东非地区译制推广36集国产电视连续剧《媳妇的美好时代》的工作方案,目的是“传播国家形象、涵养非洲市场”,要求参与各方密切合作,打造精品力作,探索合作模式,培养观众兴趣,发挥引领作用。考虑到中国国际广播电台拥有语言优势并与非洲各国联系密切,2011年3月15日,国家广电总局国际合作司正式委托国际台承担节目译制和海外推广工作。国际台对此高度重视,从翻译联络部、斯瓦西里语部抽调业务骨干,专门负责剧本翻译、配音合成和节目推广等工作,国际台驻非洲记者总站也给予积极支持与配合。经过6个多月的共同努力,终于高质量地完成了各项任务。 二、斯语版《媳妇的美好时代》的传播效果 2011年11月23日,《媳妇的美好时代》在坦桑尼亚国家电视台开播,国家广电总局副局长李伟、中国驻坦桑尼亚大使刘昕生参加了开播仪式。面对热烈的场面和纷至沓来的祝贺短信,一同出席活动的时任坦桑尼亚新闻、青年、文化与体育部长恩钦比兴奋地说:“感谢中国为我们提供了优秀的文艺作品!这是坦桑尼亚播出的第一部译成斯瓦西里语的外国电视剧,反映了中国对我们民族语言的极大尊重,也为坦桑尼亚电视工作者提供了学习的范本。”该剧播出一周后,坦桑尼亚国家广播公司电视节目部主任西里玛给国际广播电台斯语部打来电话说:他们收到大量观众来信和电话,普遍反映节目内容精彩,故事亲切感人,剧中人物毛豆豆、余味成为人们茶余饭后的热门话题。许多观众说:通过收看电视剧了解了中国人的内心世界,很羡慕中国人的生活!虽然两国文化上有差异,但婚姻与家庭是人类共同的主题,希望看到更多这样的电视剧。店主尼斯?希克斯贝对国际台驻内罗毕记者站记者介绍说:他在商店放了台电视机,每天傍晚电视剧开播时都有许多人来看电视,他的生意也变好了。我驻坦桑尼亚使馆来电反映:斯语版《媳妇的美好时代》向坦桑尼亚人民展示了当代中国社会和民众生活的全新图景,90%以上的坦桑尼亚朋友表示看过并喜欢该剧,其社会影响是任何短期交流活动无法比拟的。 斯语版中国电视剧在东非国家的热播,引起了非洲及欧洲各国媒体的广泛关注。坦桑尼亚当地报纸及广播电视媒体均对国家电视台播出中国电视剧给予了报道。荷兰国际广播电台网站、英国Media UK和英国数字媒体经济网站paidcontent-UK第一时间刊发了由记者Andy Sennitt 撰写的《中国电视剧在坦桑尼亚播出》(Chinese TV Opera Launches in Tanzania)的消息。2012年8月23日,来华参加首届中非媒体论坛的坦桑尼亚国家电视台台长布依罗?基图吉姆介绍了与中国合作的经验,各国代表纷纷称赞此项合作拓宽了中非媒体交流渠道,开创了合作新模式。继在坦桑尼亚播出成功以后,该剧又先后在乌干达、肯尼亚、科摩罗、布隆迪等非洲国家播出,均收到良好效果。 三、斯语版《媳妇的美好时代》的成功经验 《媳妇的美好时代》在东非国家播出取得成功,有以下经验值得总结。 (一)选择当代优秀剧目,满足本土市场需求 长期以来,世界各国播出的中国影视作品以武打片、古装戏为主,给观众留下了中国人“爱动拳脚”、“工于心计”的刻板印象。为向非洲民众介绍一个开放、发展的中国,国家广电总局从一开始就明确了“现实题材、主流价值、百姓生活”的指导思想。在经过内部讨论并征求驻外使馆、国际台外籍专家等相关部门意见的基础上,最终选择了既轻松愉快又亲切感人的现实题材作品《媳妇的美好时代》。该剧围绕夫妻、婆媳、翁婿、朋友、同事等家庭和社会关系,讲述当代中国人的日常生活和情感世界,生动形象地描绘了中国人对真善美的理解、对美好生活的追求,反映了健康向上、诚信友善的价值观。此前在台湾、韩国、日本等海外主流电视台播出取得的良好效果,也是该剧被选中的重要原因。为实施该项目,国家广电总局提供了全部节目译制和推广经费。版权方华录百纳公司在听说广电总局有意将该剧译成斯瓦西里语在东非地区推广后,欣然提供了非洲地区五年的播出权。 (二)契合收视特点,确保译制质量 尽管英语是坦桑尼亚等国的通用语言,但普通民众多用本土语言斯瓦西里语交流,且文化程度不高,电视机尺寸较小。根据上述情况,中方在制时没有选择英语,也没有采用打字幕,而是改为制作成本较高的斯瓦西里语配音方式,以方便普通民众收看。在完成剧本翻译后,国际台专门派工作组到坦桑尼亚和肯尼亚等国物色配音演员。经过严格筛选,最后决定聘请三名肯尼亚高知名度影视剧演员来华配音,其它角色也尽量由外籍专家 、留学生和驻华使馆工作人员承担,以确保人物关系清晰,对话自然流畅。第一集完成后拿到坦桑尼亚国家广播公司审看,坦方对中方高超的译制水平惊叹不已,纷纷称赞故事情节生动有趣,人物对白机智幽默,演员仿佛是在用斯瓦西里语演戏。 (三)做好节目推广,探索合作模式 为做好节目推广,国家广电总局委托国际广播电台与坦桑尼亚国家广播公司签订合作协议,明确了双方的权利和义务:国际台负责提供节目,坦桑尼亚国家电视台负责在黄金时间播出;双方积极开展广告营销:在坦桑尼亚播出时2分钟的广告时间归中方所有,其余广告时间由坦方支配;坦方负责在其它非洲斯语国家的节目推广,受益由双方平分。为做好宣传工作,播出前国际台通过自办节目及网站进行了节目预告,并安排斯语部主任韩梅接受坦桑尼亚国家电台、电视台专访,讲述此项合作的意义和故事梗概,引起观众兴趣。为吸引更多人的关注,电视剧播出过程中,国际台还与坦桑尼亚国家电视台合作,通过手机开展了观众有奖问答活动。 为探索长远发展之路,国际台还进行了商业化运作的尝试和探索。投资坦桑尼亚的两家中国公司在电视剧的开头和结尾播出了介绍公司产品和服务的广告,中国驻坦桑尼亚使馆也在节目中播出了介绍中国的国家形象广告。上述广告播出尽管收益不多,但为今后开拓国际市场、传播国家形象积累了宝贵经验。 四、对外电视本土化传播战略的展望 由于坦桑尼亚没有专门的收视率调查公司,很难对节目收视情况进行准确把握,但从各方面反映可以看出,该剧在坦桑及其它国家播出是成功的,达到了预期目的,也带给我们许多有益启示: (一)反映共同情感,打造精品力作 《媳妇的美好时代》在非洲热播再次证明,反映人类共同情感、共同理想、共同命运的作品可以被不同社会文化背景的观众所接受,这也是中国影视剧走向世界的必然选择。我国每年生产约15000小时电视剧,电影故事片产量也超过500部,但真正适合国外观众的作品并不多,需要我们在创作、管理等方面进一步做出努力。当前中国社会正在发生深刻变化,与国际社会的思想文化交流达到前所未有的程度,只要我们开阔视野,解放文化生产力,就一定能生产出更多为国际观众喜闻乐见的影视文化产品。 (二)发挥各方优势,拓宽交流渠道 由于经济、政治、文化等多方面原因,非洲、中东、拉美等发展中国家的普通民众很难接触到中国的影视文化产品,他们心目中的中国形象多来自西方媒体或身边的中国人,带有很大的片面性。通过影视作品让国外民众了解中国社会风貌,拉近民众感情,对树立中国美好形象具有非常重要的意义。为此,国家广电总局从2013年起着手组织实施对非影视合作工程,每年翻译10部优秀国产电视剧、动画片、纪录片和52部电影,供非洲各国主流电视媒体播出,让非洲观众有更多机会感受中国文化,了解当代社会风貌。①。与此同时,国家广电总局与中石油合作向缅甸推出的国产电视剧《金太狼的幸福生活》也于2013年6月在缅甸国家电视台播出。向斯里兰卡、黎巴嫩、约旦等南亚和中东国家推广国产影视剧的工作也在进行中。 (三)确保译制质量,使原创作品保值增值 把独特的东方文化和中国人的内心世界准确传递给国外观众,需要对中外文化有全面深入的把握,做认真细致的工作。就此话题,本人曾于2013年3月1日专门采访过香港电讯盈科总裁陈祯祥先生,他介绍说:近几年电信盈科与海润影视、华谊兄弟等公司合作对国内优秀影视剧进行剪辑、译制,打包后销售到泰国、马来西亚、美国、加拿大等国的IPTV网络,收到良好经济效益,其中一个重要因素就是对产品再加工的一丝不苟,包括根据当地风俗习惯把握每一幅画面,对每一句对白进行精心处理,真正让观众觉得赏心悦目,心领神会。只有严谨细致的工作,才能把中国人的动人故事讲给外国人听,使其“悦耳悦目”,进而“悦心悦意”、“悦志悦神”②,感受到中国的美丽和智慧。 (四)强化机制建设,追求传播效果 文化走出去离不开政府的支持,但政府的投入不能成为主要渠道,只能起到一定的引领和辅助作用。电影、电视剧、动画片是重要的文化产品,免费送人是对创作人员劳动成果的不珍惜,也不利于树立中国文化品牌、培育国际市场。要使中国的影视节目真正走向国际,必须在提高国内影视产品制作水平、优化市场环境的基础上,让更多的影视公司参与到对外交流行业中,通过积极的商业运作提高国际市场占有率。对少数欠发达国家,则通过建立影视文化交流基金等规范方式予以少量赠播,以达到交流目的,减少对市场活动的干扰。近年来韩国电视剧及流行音乐在世界广受欢迎并非偶然,它是自上世纪九十年代以来韩国政府开放媒体管理、扶持本国媒体开拓国际市场的一系列政策带来的可喜成果。希杰公司(CJ Media)能在不到20年的时间里从一个食品加工企业发展成为具有较高知名度的媒体公司,就是一个很好例证。 “问渠哪得清如许,为有源头活水来。”只有中国的影视产品制作水平提高了、商业营销渠道通畅了,中国的影视文化才能真正走向世界。 电视论文:广播电视台党支部工作特色 以求真务实的精神推进支部工作——北仑广播电视台党支部工作特色总结北仑广播电视台党支部的工作可以用四个字来概括：“求真务实”，用实实在在的关怀，让每一位党员和每一位员工感受到党组织的温暖，从而产生了强大的凝聚力，形成了一个能打硬仗的坚强集体；每一位党员、每一个员工又以实实在在的工作，在看似平凡的岗位上创造出不凡的业绩，使北仑广播电视台的新闻宣传、事业建设、综合实力不断增强。一、学习和实践结合——学习扎实 宣传工作是广播电视台的中心工作，党支部要求每一个党员在思想上政治上必须与党中央保持一致，发挥党员的先锋模范作用。要确保新闻节目导向正确、广播电视安全播出，党支部要“发挥政治核心作用”。因此，党支部十分重视对党员的思想教育和理论学习。 北仑广播电视台党支部组织党员学习了以下一些材料：《中华人民共和国宪法》、《中国共产党党章》、《中国共产党党内监督条例》、《中国共产党纪律处分条例》等，对这些重要文件的学习又是紧紧结合宣传工作的中心任务来进行的。十六届四中全会后，党支部立即组织党员们分组认真学习和讨论了全会精神，通过学习和交流，大家领悟了这次会议的精髓，记者们把学习的收获运用到宣传工作中，使学习和宣传相互促进，相得益彰，边学习边探讨出许多新颖独特的宣传报道方式，在出色完成宣传任务的同时，也使自己的理论水平有了大幅的提高。 今年以来，结合“三项学习教育活动”，党支部组织了《中国共产党党内监督条例》、《中国共产党纪律处分条例》的问卷考试，借着“三项学习教育活动”，支部还着手抓组织和制度的建设，先后组织制定并实施了《新闻从业人员堵漏、差错奖惩制度》、《禁止有偿新闻》等一批规章制度。规章制度的健全，有利于从根本上消除腐败产生的温床，给所有员工创造平等竞争的机会，激励员工的工作热情。二、指导和服务结合——工作踏实 广播电视台专业性强，工作性质特殊，记者们缺少业务上“充电”的机会，支部活动就针对这些现状开展了各种培训讲座。新设备更新时，马上就组织摄录编播人员参加技术培训；改造广电网络，推广数字电视时，就及时举办网络技术培训；播音员上岗前，外请资深播音老师进行普通话讲座。这些培训讲座由党支部组织，参加人员全部都是利用双休日时间进行，大家都毫无怨言而且积极参加。从讲座上学到的知识会立即体现到工作上，学习、实践，实践、学习，广播电视台培养出一批把关能力强、业务过硬的骨干。 党支部还组织采编播人员积极向广电专业刊物投稿，今年共发表业务论文十多篇，学术风气在台内越来越浓。在写论文的过程中，既总结了工作经验，又培养了理论创新意识，还为大家评职称创造了必要的条件。今年，广播电视台节目创优外宣形势喜人，新闻作品、播音作品和各类专题获市级以上奖项25个，广播电视作品预计被中央级媒体录用10篇，省级新闻媒体录用90篇，市级录用700余篇。党支部组织的活动非常丰富，先后举办了“革命老区行”、“植树绿化行”、“军营一日行”以及各种调研等活动。“革命老区行”活动，全体党员干部到井冈山革命老区接受革命传统教育和爱国主义教育。“军营一日行”活动，与浙江省海警二支队一大队结为共建对子，组织党员干部到军营体验生活。“植树绿化行”，全体党员到广播电台发射基地茅洋山顶植树绿化。 党支部还组织业务骨干赴广州参观交流，了解兄弟单位在业务管理上的先进经验。 党支部的活动，不仅面向全体党员，也面向所有员工，广播电视台所有的工作人员都能感受到党组织的温暖。三八节的时候，工会和党支部举办迎“三八”联欢晚会，大家欢聚一堂，每位女同志都得到了一枝鲜艳的玫瑰花；中秋节，党支部就会招呼家不在北仑的员工吃顿团圆饭，开联欢会，使他们感受到组织的关怀和温暖。因为工作忙，很多员工都忘记了自己的生日，可每到这个时候，党支部都会把一大束鲜花和一个大蛋糕送到“寿星”的面前。 正是这些细致入微的关怀让党组织有了巨大的凝聚力，很多同志递交了入党申请书，党员人数目前已发展到34人，极大地提高了单位的战斗力。三、爱和奉献结合——对党忠实广播电视台是一支特别能战斗的集体，广大党员、干部把对党的忠诚和对新闻事业的热爱化作无私奉献的行动，他们身先士卒，率领广电系统全体从业人员为党的新闻事业添砖加瓦。20__年是北仑广播电视台创建市级水平电视台、事业发展的关键一年，对党员的考验尤为严峻。对党的新闻事业的忠诚，使这些党员无怨无悔地奉献着，创造出一个又一个辉煌的业绩：《北仑新闻》全年播发稿件2988篇，平均每天用稿11.7篇，当天新闻占82.77，广播新闻全年发稿11235篇。充分挖掘台内潜力，自我加压，在《北仑新闻》实现日播的同时，电视专题节目也实现了日播，开创了北仑电视自办节目的先河。北仑广播电台FM100.8节目进行了全新改版，播出时间达19小时，自办节目9小时以上。全年用于设备更新共投入资金400多万元，使北仑广播电视台的摄录编播设备顺利实现了从模拟到数字化的转换，在全大市位居第一。全区乡镇新增光接收点169个，布放光缆133公里，投资300多万元，全长125公里的全区广电主杆环网建设已全面完工。为确保广播电视安全优质播出，始终做到重要时段前端机房双岗值班，工程维修人员24小时候岗，实现了365天广播电视安全播出。 这就是我们北仑广播电视台党支部，他们学习扎实，工作踏实，对党忠实。求真务实是我们这个时代的精神，党支部把这种时代精神体现在日常工作之中，摒弃华而不实的虚夸，力求每一个活动、每一项工作见到实效。 电视论文:浙江广播电视公共文化服务体系的建设 一、引 言 大力推进公共文化服务体系建设是维护人民群众基本文化权益,提高人民群众文化素养,转变政府职能,促进社会公平的重要举措。广播电视作为大众传媒,与生俱来就具有公共性的特征,又因其传播迅速、受众面广、感染力强等特点,使其在公共文化服务中占有举足轻重的地位。然而,随着广播电视产业属性的不断强化,广播电视公共文化服务功能受到极大冲击。因此,加强广播电视公共文化服务体系建设,提升政府社会管理和公共服务能力,是当前广播电视改革和发展的一项重任。 相对于文艺演出、图书馆、博物馆等公共文化服务而言,广播电视公共文化服务是一项复杂的系统工程,包括节目制作、播出、传输、覆盖、接受等多个环节,涉及技术、内容、管理等多个层面[1]。因此,在总结和评价广播电视公共文化服务时需进行多环节、多层次考察。浙江广播电视非常重视公共文化服务体系建设,在建设和完善过程中有许多创新之举,尤其在农村公共文化服务、基本公共文化服务建设方面已经走在全国前列。渠道、内容和资金是公共文化服务体系建设的三大保障,这也是浙江广播电视公共文化服务体系建设的三大着力点。 二、渠道建设:覆盖全,技术新 以功能划分,渠道建设可以分为基础设施建设与新技术平台集成创新两个层面。基础设施建设是广播电视公共文化服务的基本目标,保证所有公众都享有广播电视的视听权。新技术平台的集成创新是广播电视公共文化服务的更高目标,满足公众对广播电视视听效果的需求。 浙江广播电视公共文化服务在基础设施建设方面成效显着。自1998年开始,浙江省按照中央部署先后实施了三轮“村村通”工程,至2012年5月底,全省所有乡镇和99.9%以上行政村实现了有线电视联网,有线电视用户数达到1343万户,农村有线电视实际入户率提高到90.7%。在巩固“村村通”工程成果的基础上,浙江大力实施“户户通”工程,计划到2015年,全面完成广播电视村村通工程建设任务,基本实现广播电视“户户通”。此外,浙江省还推出了农村广播“村村响”、“广电低保”、“广电进渔船”和乡镇广电站设施改造等一系列配套工程。至2012年底,将达到100%乡镇建立广播站,95%以上行政村(社区)建立广播室。对农村“低保户”实行有线电视入网费和收视费全免政策,使全省城乡“低保户”群众都能收听收看到有线数字广播电视节目。2012年将完成3000艘渔船卫星接收设施安装任务,完成200个乡镇广电站设施更新改造的目标任务。 数字化浪潮推动着浙江广播电视公共文化服务技术的不断更新。近年来,浙江广播电视在有线网络数字化发展方面取得了重大进展,基本建成了全省统一的有线数字电视网络,构建了全省统一的有线数字电视发展平台。截至2012年6月底,全省数字电视整体转换率达到97.1%,大中城市有线网络双向化改造率达到98.5%,其他城市达到90.8%。同时,积极推进有线数字电视城乡一体化发展,全省农村地区整体转换完成率和双向化改造完成率分别达到66%和47%。 由杭州文化广播电视集团、浙江省广播电视集团等投资组建的华数数字传媒集团,经过近十年的发展,已成为浙江省有线数字电视和移动电视发展的省级主体,信息化的主平台和全国数字电视、手机电视内容应用服务的重要平台。2003年,华数率先在有线广播电视网络数字化转换过程中推出双向互动模式,将“数字电视网、互联网、通信网”业务进行了融合,开创了跨网、跨屏、跨媒体的“全媒体”模式。2010年华数承建的手机电视集成播控平台通过国家广电总局验收,成为全国首家可以正式商用的手机电视集成播控平台。同时,华数已建成全国最大的数字节目内容库,储备了数百万小时的精彩视频内容,为三网融合业务提供重要支撑。 三、内容生产:公益性节目比重持续增加 播出内容是广播电视公共文化服务的最终落脚点,内容的优劣决定着广播电视公共文化服务的效果。公共文化服务的内容包罗万象,涵盖多个领域,内容本身难以衡量和取舍,但内容所表达的价值观、功能定位应该是可以把关和把握的,广播电视的播出内容应该传达健康、积极、主流的社会价值观,体现信息传播、社会教育、舆论监督、文化娱乐等功能。 浙江广播电视积极探索公共文化服务的内容创新,无论是省级广播电视媒体还是市县级广播电视媒体,节目形式和内容不断丰富,公益性节目的比重持续增加。浙江广播电视集团旗下的12个电视频道和7个广播频道,有影响力的名牌栏目和精品栏目基本上都以公益性节目为主,如浙江卫视举办的大型新闻行动《五洲四海看浙江》、《创业创新在基层》、《走向蓝海》,荣获“全国10大创新创优栏目”的《我爱记歌词》、《江南》,以及关注弱势群体的《范大姐帮忙》、《小强热线》、《1818黄金眼》、《钱塘老娘舅》等民生栏目。广播的《阳光行动》、《浙江第一线》,分别开设了“厅长在线”、“向人民报告”等系列专栏,邀请省市有关职能部门领导走进直播室,与全省民众开展在线交流,发挥了通达民意、沟通社会、化解矛盾的积极效果。浙江广播电视集团还创新举办了中国电视观众节,开创了广播电视“为观众办节”的先河,每年吸引2000多万人次观众参与,被称为“电视的榜样”、“观众的节日”。此外,浙江广播电视集团举办的“风云浙商”、“浙江骄傲”、“新农村建设带头人”、“省十大民生工程”等年度评选活动,影响也比较广泛。 2002年经国家广电总局批准,浙江广播电视集团专门开播了浙江电视台公共频道。浙江电视台公共频道立足全省、面向城镇、服务基层,体现了地方性、联办性、公益性和服务性的特点。2007年9月,浙江广电集团实行浙江教育科技频道和浙江公共频道的整合运营,改版后的浙江公共频道收视率不断攀升,形成了一大 批有影响力的公共文化服务节目。比如浙江最前沿的创新致富资讯杂志节目《新山海经》,浙江首创的电视流动舞台形式的平民草根互动竞技节目《流动大舞台》,浙江唯一一档房产装修舆论监督服务节目《房产装修我来说》,超大容量的新闻资讯节目《雪倩说新闻》,以及浙江新农村建设带头人“金牛奖”评选、浙江新农村“创业创富”大赛、“新农村冲击播”浙江特色乡镇全方位电视助推行动等品牌活动。 四、资金投入:多管齐下,兼顾效率与公平 浙江作为一个经济强省,广播电视公共文化服务建设在资金方面有着得天独厚的优势。但广播电视公共文化服务体系是一项系统工程,单一的公共财政供给难以保证其可持续性发展。 浙江广播电视公共文化服务的资金投入体现了多元化的特点,以公共财政投资为主,依靠浙江省各级广播电视播出机构的资金优势,并综合运用多种财税优惠政策。资金在投入与使用过程中,兼顾效率与公平,不断提升广播电视公共文化服务的技术与水平,并向农村和弱势群体倾斜。 浙江省建立了对农节目服务专项扶持资金,从2008到2011年,用于对农节目服务工程建设专项资金1500万元。乡镇广电站设施改造工程已纳入浙江省“十二五”发展规划,浙江省政府每年投入2000万元予以保障。“户户通”有线电视联网工程建设的资金主要由各广播电视台及网络公司负责承担,省级财政原则上不再另行安排专项补助资金。直播卫星“户户通”工程建设所需资金由省财政及用户个人共同承担。“户户通”直播卫星设备购置费由用户个人支付100元,其它由省财政补助。浙江华数广电网络股份有限公司作为全省直播卫星服务管理机构,承担了全省直播卫星设备的采购、发放、维修、服务等工作。 同时,浙江华数广电网络股份有限公司作为浙江广电有线网络的运营主体,对已加入到浙江华数公司的市、县(市、区),主动承担其所属自然村、行政村有线联网任务的相关建设经费。 浙江广播电视集团运用市场机制,不断增强经营实力,全力推进技术装备的改造提升,为公共文化服务提供优质平台。2001年以来先后投入20多亿元,引进配置国际一流、国内领先的16讯道高清电视卫星转播车和各类卫星转播车11辆,建成规模不一、功能各异的数字化广播电视演播厅21个,完成电视制作楼整体改造、广播5.1环绕声录音棚、卫视高清新闻演播厅和非编网改造等重大技改项目。计划投资启用50亿元,用5年时间建成“浙江广电传媒大厦”和“浙江国际影视中心”两大省重点文化工程项目,成为迄今浙江省投资规模最大、档次最高、功能最全的现代化广播电视建设项目。 浙江广播电视紧紧围绕公共文化服务的渠道建设、内容生产和资金投入三大支柱,彰显了广播电视公共文化服务的优势,体现了公共文化服务的均等化,较好地满足了公众的精神文化需求。 电视论文:电视台新闻节目的革新 一、在新闻内容上创新 相对中央、省、市级电视台,县级电视台最大的优势在于“接近性”,包括地缘的接近性,文化的接近性和情感的接近性。县级台最了解区域受众的生活方式和生活需求,更容易为他们提供贴心服务。县级台应把这种优势有效地转变为自己的新闻特色。 (一)改进思想观念创作“三贴近”新闻 对老百姓来说,他们在关心国家大事的同时,更关心身边的人和事。县级电视台要发挥自身优势,创作出百姓爱看的新闻,就需要记者在采写新闻前改变思想观念,以“走转改”活动“、八项规定”活动开展为契机,树立起“新闻从实际中来,从生活中来,从群众中来”的理念,积极主动深入一线,了解党和政府各项方针政策在当地的落实情况以及群众生产生活情况、关心的问题、存在的困难等。只有把这些情况调查清楚,记者才能在新闻报道时反映地方党委、政府工作以及民生情况,创作出“三贴近”新闻,受百姓的喜欢。2012年,南靖电视台记者围绕县委、县政府中心工作,深入基层,采写出了《加快农网改造确保春节百姓用电》、《龙厦铁路将于6月30日通车》、《干群齐心协力我县打响5A景区保卫战》、《百名干部下基层一线服务促发展》、《县行政服务中心:“比作风”提升服务水平》等反映五大战役项目建设、土楼景区整治、作风建设的好新闻。尽管这些新闻政治性比较强,但由于所说的事是当地群众关心的,报道也是通过群众的视角、群众的语言,所以群众还是挺喜欢。另外,民生这方面,由于南靖县是农业大县,农村人口多,所以农民朋友需要农业致富项目、农业技术介绍、农产品市场流通和产业规模经营走向等方面信息。该台播出的新闻《计生二女户“猪倌”的“华丽转身”》、《台湾金苹枣助碧侯村村民增收》分别讲述了农户通过科学养殖豪猪、种植金苹枣,从而走上致富路的故事。由于题材选自当地农村,深受群众欢迎,农民朋友们主动打电话过来询问如何养殖豪猪,种植金苹枣。 (二)立足新闻广度、深度丰富新闻内容 丰富新闻内容、满足观众对新闻信息量的需求,这就需要采编人员深入一线,对有价值的新闻线索,进行广度拓展,深度挖掘,在及时客观报道新近和目前发生新闻事件的同时,还要对新闻事实发生的原因、过程、周围关联、事后效应等作详细报道。新闻的广度在于报道面的拓展,包括以前被县级台冷落、忽视的生活服务、商品流通等领域以及一些散发着强烈时代气息的新事物。南靖电视台可立足本地大事要事,聚焦群众关心的热点、难点,开辟新栏目,对政府的新政策,对百姓的衣食住行、就学、就医等百姓关注话题等进行报道,拓宽新闻广度。如南靖电视台曾播出的《我县在全市率先开通医疗救助“一站式”服务》、《我县发动农民搭建大棚、抢收作物防寒减灾》、《未来一周我县预计有强对流天气过程》等就不错。新闻的深度要求新闻采编人员深入到新闻事件的本质中,挖掘新闻现象的原因和后果,增强新闻报道的力度、厚度、深度,满足广大观众的需要。2012年2月南靖电视台在《南靖新闻》播出《金山镇:竹马戏有了接班人》,对竹马戏这一非物质文化遗产濒临失传的现状、原因进行分析,对找到接班人的意义进行阐释。此条新闻播出后,引起政府部门对非物质文化遗产保护与传承问题的关注及人民群众对非物质文化遗产竹马戏的认识了解和学习兴趣。新闻深度也可以通过编后语、本台评论、本台短评等方式进行新闻评论,实现新闻事件向新闻实质的方向发展,探索事件的发展趋势。如2012年8月27日《福建新闻联播》播出的《南武夷合作社:草根合作社的升级之路》,报道了邵武"南武夷"的中药材种植专业合作社打破资金、技术和产业瓶颈,实现林业资源的综合开发。在这篇新闻报道后面增加了《记者手记》,对农业合作社的升级提出了“集中农民的钱袋子,在资本市场上演‘蛇吞象’;延伸产业链,向上下游要空间求发展;反哺森林资源,让闽北的好生态二度增值”等新路子,让观众得到启示。 (三)凸显平民视角提高新闻宣传能力 在会议和领导人活动的新闻内容方面,采编人员应凸显平民视角,从百姓关注的内容入手,以普通百姓的微观视角切入,用讲故事的方式,把党的路线、方针、政策和百姓关心的信息更生动更有效地宣传下去。2012年10月11日在南靖召开了一次全省基层农技推广体系改革与建设的工作现场会,南靖台记者受传统观念束缚,只采写了会议新闻《全省基层农技推广体系改革与建设工作现场会在我县召开》。而福建电视台记者采写了《南靖:让农民走上“绿色”发展之路》的民生新闻。同样是讲农业技术,省台新闻以一个农场场长切入,讲述他种植新品种"茂谷柑"获得的好效益,倒叙他在引进这种新品种遇到的病虫害问题,解说农技人员用“以虫治虫”的方法为他解决病虫害的故事,从而拓展到南靖县基层农技站的生态治理模式。整条新闻如讲故事般跌宕起伏,娓娓动听,既宣传了科学发展观、科技兴农等党和政府的方针、政策,又以群众的视角阐释了农业新技术的作用和科学发展的好处。这对于县级电视台而言是生动的一课。在社会新闻上,采编人员要怀着满腔热情,“沉”入基层,用百姓的眼光、语言选新闻、看新闻、说新闻,使新闻契合时代的脉搏,反映民情、传达民意。南靖电视台记者采写的《南靖“:造福工程”让越南归侨成为有福之人》是可以借鉴的。这条新闻摆脱宏观叙事的新闻视角,以平民的个体视角———越南归侨李世才入手,用百姓的语言,真实记录李世才由刚回国的艰辛到现在的幸福生活的历程,客观反映“侨居旧改”、“侨民饮水”、“侨区水泥路”等造福工程对侨民生产生活条件的改善。政府在改善侨民生活条件所起的积极作用,让观众在身边的人物故事中了解到越南归侨目前的幸福生活和政府为百姓所做的工作。 (四)增加服务性内容提高新闻服务功能 增加新闻服务性,可以使县级电视台更加贴近百姓大众,更好地为人民服务。县级电视台可以从群众的需要采写新闻,为群众解疑释惑 ,提供服务。今年4月,南靖县城群众流传某所民办幼儿园一名幼儿因感染禽流感H7N9病危的消息。南靖电视台记者就此事深入那所民办幼儿园和南靖疾控中心,采写出《我县未发现人感染H7N9禽流感病例》。在这条新闻里,记者不仅报道了那名幼儿是感染禽流感H1N1而非禽流感H7N9,且目前病情好转无大碍的事实,还采访了疾控中心主任介绍感染H7N9禽流感症状,日常生活预防禽流感H7N9的方法。这条新闻播出后,既澄清了事实,稳定了群众的恐慌情绪,又让观众从报道中学到了一些预防禽流感H7N9的有效措施。再如,去年高考录取通知书发放后,南靖广播电视台从各中学了解到一些优秀高中毕业生由于家庭特别贫困面临失学的消息,便立即在电视《南靖新闻》中开设《关注贫困考生》专栏,派出记者前往贫困优秀考生居住地采访,回来后制作成的反映优秀贫困考生家庭情况的电视新闻在全县有线电视中播出。新闻播出后,在社会引起了很大反响,观众们纷纷伸出援助之手为优秀贫困考生捐款。受帮助的考生因此凑齐了大学第一年学费,高高兴兴地迈进了大学校门。这个《关注贫困考生》栏目的开设就体现了很强的服务性,它实实在在地服务人民,体现了人文关怀,同时也使南靖电视台得到了观众更高的评价,像这样的新闻报道在新闻节目中应该大大增加。 二、创新新闻形式发挥电视媒体优势 在电视新闻报道中,好的内容再配以新颖的表现形式,能使新闻本身增色不少。在“走转改”、“八项规定”形势下的新闻,可以通过形式的创新,增强新闻内容的表现力,新闻内容的观赏性,进一步赢得观众。 (一)创新编排力求亲近群众 目前,对于时政资讯,可以从加入资料性画面或者改变文字稿硬语气等方面,使时政新闻也变得耐看,同时对其它新闻进行巧妙安排,灵活穿插。在时政新闻后编排社会新闻,使“硬”、“软”新闻搭配,其它综合性消息与独条新闻穿插,让节目在播出上有节奏,更有可看性。此外,在提倡短新闻、加大信息量的同时,对重要新闻适时聚集处理,采用主体新闻与相关报道有机结合等方式,扩充重要新闻的信息含量,加大引导观众视线,产生社会舆论力量。另外,可在新闻栏目中设计群众关注的热点为互动话题,通过手机短信等方式进行话题讨论,让观众参与到节目中来,使新闻栏目与群众之间建立良好互动关系。 (二)发挥优势满足人们需求 电视能进行视听的立体传播,可以通过多种表现手段,强化内容,使受众产生身临其境、见证与参与新闻事件的感觉,满足他们对第一手信息、资料的需求。县级电视台新闻节目应尽可能利用本台条件,在以往配音加画面加同期声的表现形式基础上,增加音乐、图表、动画等元素,凸显电视视听优势。在社会新闻上,可以增加一些音乐。在一些新闻事件上,可采用直观性和时效性强的现场报道。“所谓现场报道,就是指通过电视台记者直接进入画面(即电视现场)对发展中的新闻事件直接描述、评论,对有关新闻人物进行访问的报道形式[2]”。县级电视台如果有条件的话,可尽量采用现场报道,通过记者的现场描述、电视镜头记录新闻事件的现场环境和氛围,对新闻事件的发生和进展进行即时报道以及即时评论,可充分凸显新闻的时效性、真实性,增加新闻的现场感、亲近感,让观众感到新闻节目中有正在发生的未知新闻和最新信息,产生兴趣,从而被吸引。 总之,“走转改”、“八项规定”是党的群众路线的弘扬,是新闻报道方向的再创新。要进一步深入推进“走转改”、“八项规定”,必须不断拓展、创新新闻的内容与形式,坚持走群众路线,调动基层媒体以及新闻工作者的创造活力,才能更好地宣传党和国家的路线、方针、政策,更好地服务广大群众,使县级电视新闻永葆活力。 电视论文:分析电视台新闻编辑处理新闻稿件的几个方法 1 新闻编辑处理稿件时必须具备的技巧与能力 1.1扎实的岗位能力 与其他行业相比,电视台的新闻编辑必须具备扎实、专业的岗位能力,编辑人员的岗位能力包括——流畅的语言表达能力、高端的艺术审美能力、现场指挥控制能力、文辞修饰和组合能力、理性逻辑能力等等。电视台的新闻编辑会在其工作过程中遇到各种各样、行行色色的新闻题材和体裁,编辑的职能不仅仅在于对新闻事件进行评论与分析,更要求灵活巧妙、真实具体的驾驭、拼接、组合各种文字和体裁,让事件以多维立体的形式再现给大众。除此之外,新闻编辑还要具备处理视频影像和图片的能力,能够熟练的运用各种稿件处理软件对新闻画面和影像视频进行技巧修改和处理。不光要熟练画面排列、标题选取、内容提炼等基本功底,还要掌握音频录制、复制等技术能力。 1.2敏感的新闻触觉 电视台新闻编辑应该具备的三大基本能力分别为——敏感的新闻触觉力、发达的信息咨询技术和亲民的新闻姿态。其中,敏感的新闻触觉有很大部分来自于编辑的先天条件,也就是所谓的天资。敏感的信息咨询触觉就是编辑应有的对新闻咨询的价值判断和衡量。而后两者,发达的信息咨询技术的和亲民的新闻姿态等岗位素质的养成则更多的依靠于电视台新闻编辑投入职业岗位后的历练培训。每天每刻都要整理不同类型、不同内容的新闻资讯和信息,新闻编辑可谓是遨游在信息的采取、信息的检定、信息的提炼、信息的整合和信息的定稿、等信息的海洋中。每天发生在我们身边的事件很多,如果单纯的将事件复制给观众,或者转载其他媒体人的文章,是无法满足新闻的力量性与时效性的。新闻稿件的处理也要讲究一个宁缺毋滥,以敏锐的新闻触觉发现别人发现不了的咨询,或者是将其他媒体人已经发现的咨询以标新立异的角度和漂亮的技巧重新展现出来,才可称得上是真正的新闻稿件编辑技术。 1.3新闻素养 新闻编辑必须树立新闻素养,即把受众理念放在关键的地位,坚持以受众为本的理论思想,以新闻对大众的吸引度和大众对新闻的关注度为基础,进行新闻题材的选择和新闻稿件的处理。在报道新闻稿件时,要采取与民众贴近、与生活贴近、与实际贴近的方式,报道的内容也要精选正在或者曾经、将要发生在大众身上的事。只有具备平民角度和平民眼光的新闻报道才能深入人心、影响深远,给大众一种亲切的感觉。 第一,电视台新闻编辑不但要求具备高超的语言文字组织能力,还需要精通新闻中的画面语言,能够从大众的心理角度和思维认知出发,控制好新闻中的画面节奏感; 第二,要学会熟练的应用不同的画面转换技巧和镜头组接技巧,在渲染画面、强化画面的表现力度时,要能够熟练运用蒙太奇手法; 第三,新闻编辑必须能够熟练的操作同期声,要按照清晰、活泼、具体、形象、自然的原则进项同期声的选择和处理,以保障同期声与解说词之间联系紧密、相互协调、相互配合、相得益彰; 第四,电视台新闻编辑在处理、编排新闻稿件的内容时,要在尊重客观事实的基础上,表明自己的观点和立场,让节目具有新颖性和创新性,不能人云亦云,以提升新闻节目的受众吸引力,最大程度、最大范围的发挥出稿件的最佳传播效果。 2新闻编辑应具备卓越的协调组织能力 2.1团队配合能力 电视台新闻编辑的工作不仅仅是编辑稿件,还有整合稿件。阵营庞大、程序复杂的专题性报告等新闻节目的制作所必需的文字稿件和视频画面等任务的分工,编辑应该事先明确。一个称职专业的新闻编辑不但自身具备新闻稿件处理的技巧和能力,同时也能够协调、组织自己的记者队伍,能够对团队成员的岗位能力、职业道德、岗位特长和不足有全面充分的掌握,能够因材施教、因人而异,在分配任务时做到针对性和层次性,实现队伍人才能源的系统利用。 2.2要有当好记者的能力 电视台新闻编辑不仅需要扎实的文字功底和敏锐的新闻嗅觉,还要有当好记者的能力。在处理新闻中大量的图像视频时,只有精通、熟悉电视新闻采访的过程,才能对记者采访回来的素材进行专业的稿件处理。 在播放电视新闻时,画面和声音是持续滚动的,具有稍纵即逝的性质,大众在对画面和声音进行信息的感知与存储时,具有一定的难度。新闻编辑的工作就是针对记者拍摄的镜头画面配置准确到位的文字补充。通过动画技术、特效技术、字幕技术等后续技术对新闻画面进行语言文字的补充,实现视频影像与文字语言的完美结合,保证信息的受众性。 3.1扎实的思想政治素养 在包括电视台新闻编辑在内的各行各业中,扎实的思想政治素养是其它任何素养的基础。思想政治素养最直接、最明显的控制着一个人的具体行为习惯。新闻具有时效性和力量性,会在很大程度上影响大众的人生观、世界观、道德观和对社会的态度。新闻编辑的责任重于泰山,在新闻媒体工作中必须树立高度的党性,保持新闻媒体的纯净性,坚守新闻工作的阶级性——党性。 3.2灵活的创新素养 目前新闻媒体行业竞争加剧,社会需求日渐多元,新闻媒体不得不创新稿件的编辑质量,通过各具特色的编辑手段发挥新闻咨询的魅力所在。内容创新、形式创新、运营方式创新等编辑创新已经成为目前新闻媒体提升自身竞争力的关键手段。 3.3踏实的工作作风 新闻编辑是电视台的幕后人员,承担着重要的稿件处理任务,处理稿件时既不能敷衍了事,也不能冗杂繁琐。对每句话、每个文字都要细细推敲、认真审查。 例如,在编排电视节目时,要坚持两点论与重点论的统一,既要突出节目主题,又要辅之以绿叶点缀。各种表现形式交相搭配,灵活运用,吸引大众兴趣与关注的同时,给观众带来积极的人生启发。 4结论 新闻编辑在电视台新闻工作中,必须要弘扬社会主义主旋律,确保报道内容的真实性与客观性,积极引导大众树立正确的人生观。所以,要坚持以受众为本的基本原则,坚持马克思主义的正确引领,坚持新闻媒介的党性原则,为创作出大众喜闻乐见的新闻稿件不断努力。 电视论文:论文学散文到电视散文的审美空间拓展 摘 要:本文通过对于散文这一文学形式的论述,深刻阐述了电视散文的文化艺术及其创新、发展。 关键词:文学 电视 散文 传播媒介 传承 拓展 电视散文出现的历史并不长远,1998年,中央电视台推出的首届《全国电视诗歌散文展播》,在全国形成了广泛的影响。精美的画面配上优美动听的音乐,仿佛将观众带到了真实的情境当中,而电视散文正是借助电视媒体声画结合的优势弥补了文学散文单一、刻板的形式,凭借电视屏幕观赏实现诗歌散文抒情写意意境的电视文学样式。可以说它的出现不仅显示了独特的艺术魅力,而且陶冶了人们的情操,成为人们娱乐的一种方式,为散文开创了一番新的领域。 电视散文审美意境的超越与提升 散文最大的特点是形散而神不散,注重表达意境,意境乃是思想与描写对象的高度统一,当作者将自身的思想感情与画面、声音融为一体时,观众首先看到的是一幅幅用文字表达的精美画面呈现了出来,这样的散文如同幽兰一般散发出动人的麝香。在电视散文中,特殊的传播媒介在观众和作品之间架设起了一道神奇的桥梁,观众不仅可看可听,而且使之具有了更加宽广的想象空间,电视散文可以使观众在鉴赏中对特定的情感感受状态表现的更直接、更快速、也更充分。因为电视散文可以直接用感情的色彩、情感的旋律、情感的画面创造出一个感情丰富的艺术世界。观众在欣赏电视散文的过程中容易和作者产生情感上的共鸣,从而感知作者的内心世界,达到思想感情和情感的双重交流。观众不再是被动的接受方,而是通过画面、声音、字幕的完美结合置身于美文的故事情境当中,运用所听、所见、所感描绘出自己对于描述对象的具体感受。 电视散文出现在电视屏幕上的不仅仅是硬生生的文字,更是生动的画面与美妙音乐的同步实现,这是过去的平面媒体所不可比拟的,也有助于观众更直观的感受散文的内涵和意境。在这种直观的画面中,观众可以达到雅俗共赏、见仁见智的审美效果,从电视散文的欣赏过程中获取不同层面的艺术享受和陶冶。 电视散文表现形式的丰富与创新 图像画面、声音音乐、字幕和诗文吟颂是构成电视散文不可或缺的三个要素。首先。图像画面是电视诗歌散文形成的基本组成部分,没有图像画面就不能称为电视诗歌散文,电视本质的体现是文学的联想性在画面中得到栩栩如生的浮现,好的电视诗歌散文的确会挖掘文字的内涵、文学的韵味、意向的确定性,丰富文学文本的表现力。其次,音乐音响是电视自身独特的表现,它熏染文本表达的色彩、表现文本空间幻化变迁、突出心理意蕴的节奏、连接虚拟与现实的无形纽带、将情感的旋律模式化,从某种角度看,音乐音响更能深入的暗示点化文学的缜密内涵,发挥电视散文的抒情达意的特点。第三,字幕以及旁白的出现也是至关重要的,因为在某种程度上,电视散文样式被赋予了文学联想空间,汉字所赋予人们的天然美感和吟颂所牵连文学的体味享受在这里成为文体的标识,意义重大。这三种有机结合,不可分割的构成一个整体,而电视诗歌散文的样式创新性就在于三者的水乳交融。这种艺术的混合无疑是高明的、充满想象力的,并且在长时间内将被大众所欢迎和接受。电视诗歌散文以其别出心裁、新颖独特的变幻形式实现了时间和空间的自由转换和过渡。 电视散文节奏与韵律美的突破与发展 散文的节奏张弛有度,情节跌宕起伏,表现出特有的韵律和节奏,这种节奏和旋律的把握一般要求比较苛刻,有时候在字面意思晦涩难懂的情况之下可能就无法体会这种美感,从而使散文的美感大打折扣。电视散文通过一种直观的感受传达给每一位观众,首先是画面或者文字映入眼帘,紧接着配上音乐和声音旁白的适时插入,散文的脉络清晰可见,一气呵成,给人一贯通上下的畅快感,这也为理解散文的主旨和内涵奠定了非常重要的基调。散文在这一方面为人们提供了心灵上的愉悦,也为下一步的升华为审美意境提供了条件。 电视论文:浅析电视剧作品中的法律瑕疵 在我们观看电视剧作品的过程中，时常会出现一些违反法律程序或规定的镜头，笔者将其称为“法律瑕疵”，“法律瑕疵”不仅影响法制的宣传教育工作，还影响着执法者的社会形象，就此笔者谈一下粗浅的见解和看法。 一、常见的镜头 1、三名疑犯冒充重案组干警对一对情侣进行殴打，并进行行政处罚（罚款）。受害人到纪检委上访，纪检委到公安局进行调查核实，公安局负责人领着两个受害人和一名证人共同到公安局进行辨认。 镜头中的错误：①纪检委接到被害人控告，应将案件移送到有管辖权的部门处理，如属渎职侵权案件由检察院立案侦查，如属抢劫或冒充公安干警招摇撞骗的应移送公安部门。②询问证人与受害人应分别进行。③辨认时两名受害人与一名证人都应分别进行，受辨认人不得少于5人。 2、一位律师费尽周折将被继承人留下的巨额遗产交到了继承人的手中。继承人为了表示对律师的感谢欲付给律师2万元感谢费，律师却说：“我身为国家机关工作人员，不能接受你的馈赠”。 错误之处：律师表明自身身份不对。国家机关工作人员指在国家权力机关、行政机关、司法机关、武装机关中从事公务的人员，而律师属于社团组织的工作人员。 3、几名警察冲进疑犯的住宅将疑犯擒住，搜出相关证据带走。 错误之处：①没有出示相关证件，如：拘留证、逮捕证、搜查证件。②对于扣押的物品和文件应当会同在场见证人和被扣押物品、文件的持有人查点清楚，当场开列清单一式两份，并由侦查人员、见证人和持有人签名或者盖章。 4、一名侦查人员在对一名嫌疑人进行讯问时，首先问：你除了盗窃，还有什么罪？你一定老实交代，我们的政策是坦白从宽，抗拒从严。 错误之处：①侦查人员单独对犯罪嫌疑人进行讯问错误。②侦查人员在讯问犯罪嫌疑人的时候，应当首先讯问犯罪嫌疑人是否有犯罪行为。③“坦白”是法律规定的酌定的量刑情节，法律上没有“抗拒从严”的相关规定，再有就是将政策和法律混为一谈。 二、出现上述错误的原因 1、编导对法律知识了解不够。我国的法律、法规和司法解释十分庞杂，单刑事诉讼法就能分出很多分支学科，编导不可能全面掌握。 2、没有设立对电视剧中涉及法律问题的审核机构。一些电视剧发行商为了节约资金，往往忽略了法律审核工作，不设法律顾问。 3、只注重情理，忽略法理。制片人往往为了烘托剧情，只图便捷简化，遗忘了必备的法律程序，认为繁锁的程序会影响情感效果。 4、只注重观赏性，脱离司法工作实际。制片人为了刻画出某个干警的个性，不惜违背司法工作实际，明知不符合法律程序却一定要那样描写。 5、传承老影片的模式，简单照抄。法律是随着社会和经济的发展在不断变化的，但制片人往往停滞在老影片的圈圈里没有解脱出来。 三、遏制法律瑕疵的对策 1、编导人员应加强法律、法规的掌握和学习。在涉及到法律问题上不能轻描淡写一带而过，制作过程中要在“精”上下功夫，不能理解、不懂的要“不耻下问”。 2、要加强影片的内外部审核工作。内部要设法律顾问，外部要通过监管、发行等部门的法律问题审核。 3、吸取借鉴港台警匪片中的有益经验。如：我们在看一些香港电视剧中经常听到的一句话：“你有权保持沉默，但是你说的每一句话都将做为呈堂证供”。看似简单、而枯燥的一句话却实实在在地反映了香港警察必须履行和遵守一项必经程序。 4、电视剧作品要符合、贴近司法工作实际。客观真实的电视剧作品才能吸引住观众的眼球，哗众取宠式的，脱离客观实际的作品只能事得其反。 5、对以往的老作品要做辩证的扬弃。只有用发展的眼光分析新情况、解决新问题，才能创作出好的作品。 电视论文:电视经济栏目专业化的内涵与外延 党的十四大提出建设社会主义市场经济后,在即将进入新世纪的今天,以往存在于传媒个体间平和、稳定,极少对抗的关系越来越多地为一种紧张、对抗、利益攸关的竞争关系所取代。作为电视媒体,电视节目在经历了短暂的“皇帝女儿不愁嫁”之后,很快便跃入随人挑拣的地步。 今天,电视媒介在面临竞争之后,终于开始重新检讨,认真对待自己那份事业,越来越多的有识之士已经认识到,作为行为主体的电视台,应该用市场营销观念去重新调整和变革。表现在一方面,媒介市场日益细分化,就电视面对的对象而言它已经从面向大众的笼统的全面广播走向了非大众的具体的细分窄播;对电视传播内容的认识,已经从新闻为主的综合内容走向了单一的新闻、经济、影视等专业化频道和专业化栏目,寻求个性化、风格化和规范化经营,占据自己独有的市场。另一方面,电视媒介逐渐走向市场化和产业化的模式和道路。 电视媒体的产业化整体发展方向是:立足本业经营和拓展本业之外的多种经营多元化的发展。有些电视媒体在发展多种经营的过程中,也遇到了明显的困扰:善于经营电视媒体的电视台在经营电视之外的产业上缺乏经验,缺乏善于进行一般企业的经营管理人才,缺乏对市场分析、发展目标的理性依据。这些实际反映出,在现有的经营观念指导下,多数电视台还不具备发展电视以外的产业的素质,因此仍将选择“本业回归”,从本业的发展中积累资金和经验,逐渐发展以本业为依据的多种经营,笔者思考后认为专业化频道特别是专业化栏目的发展将是电视产业化的突破口,这也是专业化栏目本体的外延拓展。 经济栏目专业化的内涵:节目细分化 在美国电视业中有一句老话:“人们不看电视台,他们看的是节目。”这就是说人们根据节目来选择看哪个台,而不是根据电视台来选择什么节目。审视我国电视节目的空中大战,以省会城市济南为例,每天有省内、外几十个频道的节目在播出,尽管出现了新闻、经济、生活、影视等专业频道的分类,但是专业台特征模糊,节目风格更是雷同与接近,专业栏目大都在某一方面的边缘进行循规守矩地说教,节目个性不强,既不“广”又不“专”难以满足受众获取信息的欲望,形成了频道多,而好看节目少的现象,造成电视媒体的萎缩。 电视栏目专业化的构架。 1、专业化栏目的定位。 电视节目的定位已从面向大众的综合性走向了面对细分受众的专门性。专业化栏目的定位除了具有“节目的新鲜感,节目的成熟感,节目的品质感”等优点外,节目的对象感是有别于其它节目的突破点。 节目对象感,节目是针对目标受众的,特别是分众化趋势明显的今天,指望一个节目照顾所有大众的需要是不可能的。电视目标的对象化,要求节目的对象也细分化,因而专业化节目已从面向所有受众,走向细分受众,进而走向适位受众和一对一受众。 济南电视台经济部的《生活杂志》栏目,开始尝试栏目专业化定位,一周七天的节目,每期节目长度20分钟,每天的节目定位于专业化的版式,分别设定为“家电版、保健版、环保版、电脑版、汽车版、房产版、时尚版”等七大专业板块,定时、定期、定量播出,固定了自己独有的收视群。 比如:电脑版的定位,栏目名称为:“电脑总动员”,从观众对电脑兴趣和知识的需求来设置小栏目。有“电脑信息快递”、“电脑行情”、“电脑俱乐部”、“电脑经典”,既有电脑业宏观信息的传播,又有电脑使用方面指导性的手册;既有着名品牌电脑科技含量的展示,又有电脑价格变化的报告。立体专业地为电脑使用者和爱好者服务,同时激发对电脑不太了解观众的兴趣。 2、栏目专业化培养了专业记者。 专业化栏目每一版的编导,长期较为固定地制播某一专业领域的节目,已逐渐成为这一领域的专家型记者。他既是这一领域的传播者,又是这一方面的实践者。他既具备以往所需要的政治素质、新闻业务素质外,又具备另外一方面即商业经营素质。 3、栏目的形象包装。 形象包装是强化栏目个性和特色并提高栏目品牌知名度的手段。专业化栏目应重视和加强栏目的整体形象包装,从栏目名称的确定,标志的设计,片头的制作,节目主持人的包装,到栏目开始曲、结束曲都带有专业化的色彩。 4、专业化栏目的宣传。 即将跨入下一世纪的今天,电视节目之间的竞争尤为激烈。谁了解自己面对的受众,谁会向受众推销自己和自己的产品,自己的形象,就会在竞争中占据优势。作为专业化栏目,一些固定的领域是节目研究的对象,同时也有一批固定的受众,这样以栏目名义开展一些受众参与的经济活动和公益活动以赢得社会的好感,同时也能获得经济利益。比如《生活杂志》的环保版将与南孚电池公司共同操作一次大型社会公益活动--回收废电池,这样既宣传了栏目,也提高了人们的环保意识。另一方面,在宣传中努力推销自己的重点节目,以便受众对自己感兴趣的节目可以提早留心、注意收看。 电视传媒竞争日趋白热化,优胜劣汰是市场竞争一条不以人们意志为转移的客观必然规律。一个媒体要想在残酷的竞争中站稳脚跟,并求得致胜和发展,唯一出路就在于全面提高节目质量,努力建构自己的品牌个性,用专业化、科学化、规范化的品牌栏目把现观众粘合到电视屏幕上。专业化栏目的成功就是专业频道的前奏,专业频道的资源就会象其它矿藏一样得到开发,为电视台走向市场化、产业化的道路奠定基础。 经济栏目专业化的外延:市场化。 总书记到人民日报社视察时指出,过去我们传媒只讲宣传,如今,在市场经济条件下,新闻媒介既要宣传,又要经营。 总书记的讲话,在肯定新闻传媒的政治功能的同时,也强调新闻传媒应具有经济行为。 探讨经济栏目的市场化,应在社会主义市场经济的背景下认识我们的电视媒体。 自70年代末至今,中国经济体制完成了从 计划经济到市场经济的巨大转变,从而实现了经济的市场化。经济的市场化成为电视媒体市场化的外在推动力,主要表现在三个方面: ①电视媒体逐渐推动了国家财政供给的保证,形成了巨大的经济压力,这种压力同时成为电视在市场中追求利益的动力。 ②生产的发展需要不断扩大的市场需求,而面对越来越多的可选择的商品,消费者也需要更多的关于产品的信息,电视广告信息节目无疑适合承担这一功能。广告市场的恢复和发展首先为电视媒体开拓了一个巨大的经济财源,而且使媒体对于广告获利能力产生了自觉。 ③市场方式的出现带来了传媒间的竞争,市场方式的发展又使媒介间的竞争逐步升级。因为失去了经济保障的媒介不得不依靠自身的经营谋求生存,而首先面对的是广告市场,这个市场非常大,但并不是无限广大,生存于有限的市场中的媒体为了获得更多的经济利益,就需对广告市场进行争夺,在市场的争夺中,媒体的市场运营行为也不断发展,市场营销能力不断提高。 因此,经济的市场化推动电视媒体向市场化迈进了一大步。但是同时也看到,以往计划经济受到严格控制的媒介在经济方面获得空前自由,而这种自由又使得媒介追求利益的愿望和行为比以往任何时候都高涨。近年来,国家经济不景气,广告收入下滑,它不再仅仅满足广告市场的争夺,开始开拓信息利益外的多种经营,走产业化道路,电视媒体以所有可行的经营手段创造前所未有的利益。但是电视媒体的经营的市场化、产业化运作也暴露出资金的短缺与人才不足,更多的是行为的超前与能力和观念的滞后,有些媒体一直没有发展起来,于是又回归到电视的本体--电视节目来探讨媒体产业化的突围。有些专业人士认为电视经济栏目专业化,或许为媒体走向产业化积累更多的资金和经验。 电视经济栏目专业化,以其科学性、专业性、权威性的建立,相对稳定了一批收视群体,占据了属于自己的收视市场,同时培养、锻炼了一批专家型记者,他们除了具备节目本体的业务素质外,也学会了一些商业素质,其中包括经营意识。传播着市场的经济信息,也逐渐意识到信息是一个巨大的获利潜力市场,从而使信息的传播行为与利益行为结合了起来。电视经济栏目市场化从以下几个方面尝试。 1、栏目的市场意识。 a.以受众需求为出发点的节目策划和节目优化。 观众是栏目社会效益和经济效益的最终源泉。随着栏目市场观念的引入,观众不再被认为是被动的接受的群体,而成为左右节目的消费者,根据受众的需要来设置和调整节目。节目面对的受众越来越准确化和窄化,即从面向广大受众,走向面对细化受众,适应受众。专业化栏目应以自己独有的窄播收视群占据其它栏目难以替代的位置。 b.以节目包装和推介手段的节目营销。 基于以观众需求为节目发展的主导认识,专业化栏目运用市场营销手段进行栏目包装,主持人形象宣传,栏目推介乃至频道包装。 这样,节目营销不仅作为一种策划和宣传栏目的方式,还有深化电视媒体节目运作的主导思想,以此来协调和规范电视台的整个节目运作和广告经营。 2、专业化栏目在“节目核心论”的理念指导下尝试多种经营。 栏目除了信息利益经营外,还包括广告经营和多种经营。广告经营主要是以栏目时间为主的经营;多种经营是利用电视台专业化栏目的广告时间和资金积极开拓空间,根据有关规定和专业化栏目本身的条件,发挥其信息、人才、技术、知识、设备器材等方面的优势,开展国家政策允许的,本身业务有关的服务和经营活动。 以济南电视台的《生活杂志》栏目为例。 a.专业化栏目努力开拓电视信息和娱乐功能。 栏目的时尚版是向观众推荐服饰的最新流行趋势是其中内容之一,这样利用栏目自身的条件与广告公司、企业、商业单位合作通过组织时装表演、产品推介会、大型音乐会等户外直播活动,与信息服务相结合,提升栏目品牌的知名度,同时也获得多元发展的经济利益。 b.利用专业栏目的专业人才参与企业活动。 房产版、汽车版为例。 以栏目广告时间作为参与经济活动的投资,与房地产公司共同操作房地产生意活动。 采用电视直销的方式,与汽车生产厂家合作汽车直销,从中获得利润。 c.以货物抵顶广告信息费用的形式,开发那些广告经费紧张的企业潜力。 利用抵顶来的货物举办一个购物商场,以电视媒体自身的信誉取得顾客的依赖。 专业化栏目的专业化走向频道的专业化,好比是企业从产品质量提高到规模化发展的过程。 电视媒体这种栏目专业化的经营思路,就是通过电视台信息功能和附属市场的开拓,从电视节目入手发掘市场潜力,实现电视广告经营和以电视专业化栏目为出发点的多种经营创收,从而实现电视媒体市场化、产业化的目标。 电视论文:对我国电视益智类节目发展的思考 所谓“益智”类电视节目，从字面上就不难理解这是一档以提高和增进观众“智力”为最终目的的电视节目样式。我国出现这种节目，始于上世纪80年代中期。从1998年央视开播《幸运52》之后，一大批益智类节目亮相于我国电视荧屏，并深受广大观众欢迎，备受业内人士看好。一、我国大陆益智类节目的发展状况 80年代中期，我国还没有像英国、美国那样成熟的益智类节目，当时盛行的知识竞赛节目便成了益智类节目在中国的雏形。从中央电视台到各省市电视台都一窝蜂地举办各类知识竞赛节目,《节水知识竞赛节目》、《保险知识竞赛节目》、《军事常识知识竞赛节目》、《党史知识竞赛节目》、《中学生知识竞赛节目》等等，可以说，雏形期的益智类节目是知识竞赛唱主角。 起初，受众对于这样一种寓教于乐又略带悬念竞争意味的新型节目形态充满好奇，但是久而久之，呆板的问答形式，题目的专业性过强打击了普通受众的收视愿望和兴趣，电视现场答题与坐在家中收看的受众之间缺乏沟通互动，受众逐渐失去了对于这类节目的好奇心，自然也使得知识竞赛节目很长一段时间在荧屏上“半死不活”。 随着传播观念的变化，特别是“传者中心论”向“受者中心论”的转变，电视工作者对于受众地位重要性的认识越来越清晰，此时，电视工作者又重新拾起了知识竞赛这种节目样式，经过一番精心包装后全新登场，将知识竞赛在提法上改称为益智类节目，并如愿以偿地掀起了全民益智的高潮。 90年代初期，上海电视台开播的《智力大冲浪》可以说是新一轮益智类节目的率先倡导者，收视率居高不下。伴随着中央电视台《幸运52》、《开心辞典》、《三星智力快车》等一批大型益智类节目的闪亮登场和在受众中急速提升的人气指数，全国各大电视台纷纷“重拳出击”，湖南台的《超级英雄》、上海台的《财富大考场》、江苏台的《无敌智多星》、广东台的《步步为赢》、香港的《百万富翁》……这些节目都在当地获得了较高的收视率，“益智风”吹遍神州大地。在全国上下“益智热”中，益智类节目进入到了它的发展期。 节目集趣味、益智、知识、奖金、紧张、幽默于一身；由高科技网络、声讯手段支撑，确保场内场外热情互动、扣人心弦的参与气氛；舞美、灯光、音响协调配合；从参与到收视完全面向普通受众，平民化意识得到加强；选手选拔机制科学、公平；题目设置广泛且难易适度；这些都保证了节目自始至终吸引人心。20__年上海刚推出的《财富大考场》把通常每周一档的节目周期缩短到每天与受众“不见不散”。 总体上讲，这个阶段的益智节目更注重娱乐、更加尊重观众、更加平民化。经过精心打造的益智类节目极大地强化了娱乐竞争意识，而这种意识的加强又恰好契合了现代人逐渐增强的展现自我、张扬个性、乐于竞争的心理，对于参与者而言，无论动机如何，他们完全进入到游戏状态中，没有太多的外部压力，完全是一种主观竞争愿望和求胜心切的心理展示的融合。 然而，益智类节目在占尽风头得到较充分的发展之后，要想延长它的辉煌就有赖于节目形式的不断翻新。正在此时，益智类节目中又推出了新贵《智者为王》，为渐趋走弱的此类节目注入了一剂“强心针”。这表明益智类节目在面临新一轮的“智者风暴”的同时，也开始步入到更新期了。 二、从平面单一角度的“知者”到立体全方位的“智者”展现 从所有益智类的节目形态分析，我们发现一个共同特点就是以知者为本体。无论是第一阶段处于雏形的单纯知识竞赛，还是到第二阶段发展期的结合娱乐休闲的益智类节目，节目策划者或编导都没有将视线他移，即紧扣主题，围绕“知识益智”而进行，当然，这里的所“益”之“智”，也只是围绕“知识”的全面、回答问题的敏捷、口才的流利以及运气的最佳。其核心始终没有绕开“知识益智”的圈。一种思维定式的出现，使得节目虽是花样迭出，但万变不离其宗，对于艺术形态而言，也只是停留在雕虫小技和拼盘上，实质上的“益智”再是“冲浪”也不过是点点浪花而已。 20__年初，由英国C制作的高水准名牌益智类的节目《最薄弱环节》，以授权个别地区制作的形式在我国大陆登陆，命名为《智者为王》，获奖者最高奖金可达20万。这档节目，不仅是奖金极高，更主要是节目形式的出新，十分有吸引力。 《智者为王》的出现，可以说是从“知识益智”的“冲浪”游戏，进入到一个综合性的“航天”计划。虽然节目从表面上看仍然沿袭了发展期益智类节目的知识性、平民化、高额奖金刺激等众多特点，但是节目的竞赛规则、淘汰机制、获奖方式、参与者之间的关系等都发生了显著的变化。参与者必须有知识、技巧、速度以及顽强的生存能力———他们要团结成一个团队进行比赛，但同时彼此又是竞争对手，最终只有一人能够胜利并拿走全部20万的奖金。 这个节目最本质的变化就在于，节目现场提供的“拟态环境”，把现实生活中“适者生存”的理念悄然引入，这一富有创意性的节目形态与其说是在进行一场“知识秀”，不如说是在进行一场“本性秀”、“生存秀”。这时的益智类节目已不仅仅是一场游戏,其中也夹杂着参与者复杂、多元的心理活动层面。主持人冷若冰霜的表情与发展期益智类节目主持人轻松活泼、嬉皮笑脸的做派形成鲜明对比，再加上现场冷蓝色追光和阴森恐怖的亮白光束配合，急促的音效营造了“剑拔弩张”的气氛。 因此，《智者为王》从严格意义上讲，不是在进行知识竞赛，而是在进行一次模拟生存的竞赛，是将“知识”本体转化成了“人性”本体，这不能不说是一个重大的革命。它从平面的游戏切入生活的岩层进行深度的人性开掘，展现人性的侧面。与其说这是选手在场上进行的生存竞争，不如说是向人们展览人性的善恶。因此，大众传播学者约翰·费斯克指出：益智类节目通过游戏的形式巧妙地重现了社会竞争，每个人被视为享有同等的竞争机会，但个体能力的差异造成了最终物质与社会成就上的不同。 从受众心理角度分析，我们不难发现受众在观赏《智者为王》的时候，总是被节目中自然流露出的戏剧性所吸引，仿佛在观赏着一部春秋战国时期雄霸一方的诸侯各国之间，上演的瓦解吞并、合纵联盟的活剧。节目进程中受众更注意的可能不是答题对错本身，而是选手将如何运用自己的策略确保自己不被淘汰出局。节目始终使受众处在兴奋点上，受众会不自觉地为参赛者或拍手叫好、或幸灾乐祸、或哀其不幸、或怒其不争。虽然场上并无互动设备，但节目过程的悬念迭起、竞赛结果的扑朔迷离已经足以激发受众的主动自娱性的收视热情。 三、对我国益智类节目的发展趋势的思考 中国大陆的益智类节目从发展模式上看，目前还基本停留在模仿阶段，美国、英国等国家的同类节目无疑给了中国的电视人以深刻启迪，但形式的模仿最终导致了克隆后的变异，异型的恐惧将会带来怎样的后果 也许，将节目的形式创新和大众文化心理与传统文化相结合，寻找出一条既符合电视本性，又符合大众观赏习惯的节目策划之路，是所有中国的电视人研究不尽的一个重要课题。中华民族的审美习惯是喜好欣赏具有较强情节性和故事性的文本，故事往往成为欣赏者的焦点，这种欣赏习惯和审美要求也不断地校正着艺术的创作。 从益智类节目的本体认知角度看，我们也许还要进一步解放思想，不能将“益智”单纯地认知为“知识”甚至“常识”，而应该将“益智”视为以“智”为主 的宏观课题，将以“知”为主体转向以“智”为主体，“智”更关注着人性的种种呈现，而且必然将逐渐走向益智类节目策划的焦点位置。 从传播知识为主体，到传播知识、提供娱乐并重，再到以生存竞争为主，在“拟态环境”中凸现“智”的建构；从被动参与到竞相报名、层层淘汰选拔的主动参与；从受众被动的观赏性参与到传授双方互动的竞争性参与再到受众主动的自娱性参与，益智类节目在不断的自我革新中带领着中国受众经历了其自身发展的三个阶段，每一个阶段的推进都体现了一个“变”字，推陈出新便成了中国益智类节目得以发展的基础和关键了。 电视论文:论电视电影的艺术流变 数年以前，当我们刚刚听到“电视电影”(TV movie)这个陌生名词的时候，还把它完全当作一个遥远的舶来品；今天，当我们再度说起电视电影时，你或许会惊喜地发现：它竟离我们这么近了。这不仅仅是因为我们已经熟知了众多外国的电视电影作品，而且，还因为我们也有了国产的电视电影作品。伴随着艺术家们的辛勤探索，电视电影作为影视合流新型的艺术形式，已经或正在成为现代电视传媒和电影艺术整合发展的新亮点。 一 20世纪60年代，是美国电视传媒业蓬勃发展的黄金时代，越来越多的受众被电视的魅力所吸引，电视成为当时公众最为时尚、最为普及的大众文化消费标志之一，在不断地改变着亿万受众的价值观念、生活方式以及接受心理等。那些形式各异的电视播出台，以及各种各样令人眼花缭乱的电视栏目和节目，深深滋养了美国电视传媒业的茁壮成长，也更加刺激和悬吊起美国乃至整个英语世界亿万观众的欣赏期待。为了满足观众的热切期待，也为了提高电视节目的收视率，许多电视台除了制作大量日常适时新闻报道栏目、电视专题栏目外，把竞争和吸引观众的焦点聚集到利用电视播出电视剧和电影上来。然而，迅猛发展的电视业，大量空白的时间段，即便庞大的、年产数百部影片的好莱坞生产厂商也似乎难以满足其胃口。当然，好莱坞电影业出于同已显峥嵘的电视市场竞争的原因，在电视播出电影问题上设置了种种限制，致使观众在电视上收看到的电影，一般多是早已超过放映档期的影片。此外，好莱坞电影由于制作成本颇高，致使其将收回成本、赚取利润的目标紧紧盯在影院票房上面，而对电视播出电影多带有抵制行为和轻视情绪。迫于无奈，美国一些电视台、电视制作机构便着手自己拍摄一些成本颇低、但又兼具电影故事片艺术特质的节目在电视上播出，于是，一种被称做“电视电影”的影视艺术形式就这样在电视与电影的“竞争夹缝”中应运而生了[1]。 事实证明，这种影视合流的艺术形式，后来竟被越来越多的电视观众所看好。特别是进入20世纪90年代以后，美国商业电视网黄金时段的节目几乎全部是电视电影，观众平均一周能看到5部，每年可看到约200多部电视电影[1]。英国自20世纪80年代出现电视电影后，也迅速成为电视传媒业一个突出的新增长点，产生了众多优秀的电视电影作品[2]。中国中央电视台《正大综艺》栏目中的“正大剧场”，曾于90年代系统引进了一大批制作精良的美国电视电影作品，这对国人了解和接受电视电影起到了重要的推进作用。中国电视观众熟悉的《神探亨特》，其实也是一部电视电影系列片，主演“亨特”的美国演员福莱德·德雷尔(Fred Dryer)在中国几乎家喻户晓。90年代享誉国际影坛的法籍波兰电影艺术大师基耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski)，也曾于1988年执导拍摄了轰动欧洲影视界的电视电影系列片《十诫》，他又根据其中的《第五诫》和《第六诫》改编成增长了的电影版《关于杀人的短片》和《关于爱情的短片》，两部影片再度轰动了世界影坛，基耶斯洛夫斯基从此跻身于国际电影艺术大师之列。此外，美国好莱坞著名导演斯皮尔伯格(Steven Spielberg)也十分重视电视电影的拍摄，他曾于2001年与好莱坞著名影星汤姆·汉克斯(Tom Hanks)合作拍摄了反映二战题材的电视电影《兄弟乐队》，投资1亿2千万美元，此片被公认是当今世界最昂贵的电视电影。 二 中国电视电影产生的原因和背景，与美国当年电视电影产生的原因和背景大致相近。自1995年起，中国中央电视台第六频道——电影频道开播，这一专业化电影频道迅速吸引了全国亿万电视观众关注和期待的目光，并逐渐培育着观众在电视上收看电影的接受方式和接受习惯。来自各方面的调查已经显示，中国当代电影观众的主体已经在向家庭方面转移，中国观众观看电影的最主要方式已经变成从电视里收看。调查还显示，一部中等水平的影片在电影频道播映的收视率高达2000万人次，远远高于同等影片在电影院的观众上座人次。因此，电影频道此举，无疑对于传统意义上的电影观看方式和习惯是一次重大的挑战，抑或是变革与创新。据有关部门1998年的统计数字，全国能够收看到电影频道的观众约达4.3亿人，占全部电视家庭的40%以上。白天平均有1900万人，晚间有4600万人收看电影频道。为了满足广大电视观众收看电影的需要，电影频道仅在1995年底到1996年底的一年时间里，就购买了建国后拍摄的3600部国产影片总量的61%，约为近2200部影片。虽然国内各电影制片厂每年都有不少佳片新作，但与电影频道每天近20个小时的节目播出时间、日吞量约10部影片，年吞量约3600余部影片的“海量”需求相比，无疑是杯水车薪。更何况国产影片同样也存在先争取影院票房、争取收回成本、赚取票房利润的“首要任务”，因此无暇顾及电视也就理所当然了。于是，电影频道于1999年起开始自行制作电视电影。为此，中央电视台电影频道每年投资6000多万元拍摄电视电影。截止2002年上半年，短短3年多时间里，电影频道已经摄制完成了350部电视电影[3]。 为了促进电视电影事业的健康发展，也为了树立品牌、明确导向、奖励先进、鼓舞士气，经国家广电总局电影事业管理局批准，电影频道于2001年设立并举办了电视电影“百合奖”，并启动了首届电视电影“百合奖”评选活动。 首届电视电影“百合奖”从1999年、2000年两个生产年度的影片中，分别评选了一等奖10部、二等奖10部、儿童片奖1部。其中有塑造一代伟人领袖风范的《少奇专列》，表现当代军人群体形象的《劲舞苍穹》，反映高校知识分子人际与爱情的《杨守敬与吕贝卡》，关注北京外来人口生存状态问题的《上车，走吧》，描述古代著名诗人在帝制政权下不幸遭遇的《王勃之死》，展示当代农村一对年轻小夫妻在奔小康路上性格成长历程的《公鸡打鸣，母鸡下蛋》，重新演绎经典英雄心灵与品格的《杨子荣》，凸现市场经济下小人物人性光彩的《大戏小戏》，叙述一幕幕令人啼笑皆非而不得不深思的风俗闹剧《礼尚往来》，等等[4]。这些作品，题材广泛丰富，手法新颖独特，构成了一幅幅鲜活、逼真的历史与现实生活的艺术画卷。 2002年6月1日，电视电影“百合奖”二度绽放。这次评奖又从2001年度生产的102部电视电影中，评选出了5部一等奖影片，5部二等奖影片，1部儿童片奖影片，3部评委会奖影片。其中，《大沙暴》，表现了人民空军在灾难救援中一往无前的英雄主义精神气质。影片取材于塔克拉玛干沙漠中一段真实的故事，编导努力尝试类型片中灾难救援片的表现手法，情节紧张，悬念迭起，尤其将新型特技和传统特技手法结合起来，大大加强了影片的视觉冲击力。《情归天尽头》描述了革命老区妇女对革命默默无闻的奉献故事。影片精致、流畅，感人至深。《古玩》则根据曾经轰动一时的同名话剧改编，仅此一举，首开电视电影改编话剧艺术的先河，从而为电视电影这一年轻的影视艺术形式注入了一分厚重的文化底蕴。系列片《刑警张玉贵》多层面、立体化地塑造了公安干警的 艺术形象。影片追求真实、自然的艺术风格，无论是镜头语言还是表演手法上都显示出新颖、独到的魅力。《咱得有个家》反映了城市旧房改造中老百姓自立自强、通过奋斗改变自身生活状况的故事。影片视角平和、贴近生活，宛如平常一首歌，令人回味久长。此外，展现名将陈再道事迹的《血浴羊山》，表现农村教师和学生为理想奋斗的《半碗村传奇》，展示少数民族历史与爱情的《白魂灵》，充满西部风情、动作性很强的《黑风暴》，表现基层官兵生活的《我的连长》、《兵哥》，表现下岗职工自强不息的《一介平民》，表现农村法制建设的《法官老张轶事》，表现城市生活和爱情的《爱情是蓝色的》、《8点35分》，表现青少年成长的《我真棒》等，均可圈可点，透露出向上、创新的时代气息[5]。 电视电影的优秀作品不仅受到了电影频道的重视，而且，还于2001年度首次在电影“华表奖”、“金鸡奖”等国内重要奖、节上亮相，《劲舞苍穹》、《杨守敬与吕贝卡》双双获得2001年度“华表奖”优秀电视电影奖；《上车，走吧》、《王勃之死》获得2001年度电影“金鸡奖”优秀电视电影奖，《杨守敬与吕贝卡》、《情归天尽头》同获该奖提名奖；2000年，《阿桃》还在上海电视节上获得“白玉兰”奖[4]。仅此一斑，便可见出电视电影的不俗“成绩”和辉煌未来。 三 尽管从“历史”的角度来回溯，电视电影的“历史”似乎并无悠久可言，尤其国产电视电影短暂的三年多几乎更无“历史”可回溯，但是，电视电影迅猛发展的道路，正说明了影视合流、互动、互补的国际化发展方向和美好前景。 随着全球电视传媒业的飞速发展，电视的先进科技手段，如数码技术、高清晰度影像等，大大丰富了电影艺术的表现能力，而电视也借鉴了电影艺术的表现手法，从而大大提升了自身的艺术品位和表现技能。电视电影作为电视传媒与电影艺术结合直至整合的一种特殊的影视艺术形式，既体现出了影视艺术在新传媒时代强烈的整合需求、现实的可能性、必然性以及新型的整合形式，同时又反映出了影视艺术同宗同源而又殊途同归的深层美学特质。 100余年的电影艺术发展史和近70年的电视传媒发展史，似乎令我们感受到电影与电视在美学特质中的共通之处，即二者都要运用摄影机或摄像机进行拍摄，二者都要运用镜头语言、画面语言完成造像性，都要运用音响要素进行组合，都要遵循蒙太奇的画面与画面、画面与声音、声音与声音的组接关系，都要用光影、色彩来突出造型，都要体现出镜头的运动性和画面的造像性来……等等。 同样，影、视的分流发展，也使我们愈来愈感觉到二者之间的内容与形式、意指与文本的巨大差异：电影在逐渐向艺术化、娱乐化的方向发展，而电视则已成为时下全球最具影响力的首选传媒。作为大众传播媒介的电视，它承载着泛文化的功能，它是我们这个资讯异常丰富、多变时代的信息承载体和传播者，其构成要素、意指单元似乎要比电影复杂许多。 因此，如果从电视的传媒特征来看电视电影的话，那么电视电影无疑首先侧重和发挥的就是电视作为重要传媒的功能与作用。电视电影以电视作为当前自身的传播载体，它要借助电视的制作、传输、播出技术，它要借助电视沟通传播者与受众的特殊网络，从而完成对电影艺术作品的终极传播。前文所述电影频道收视数据，足可以说明电影借助电视传播的巨大业绩。 基于这样的传播环境和路径，电视电影的重要特征就是要依从和符合适应电视制作、传输和播出的技术，寻求适应电视化的表现方式和手段。目前，我国电视电影普遍应用磁带拍摄、16毫米胶片拍摄等。国外早已实行高清晰度、数码摄像技术，这种技术不仅已被应用于电视电影的拍摄，而且也已在大型电影故事片中被应用。2002年5月法国戛纳国际电影节的参赛影片中，有5部使用了高清晰度，数码摄像技术，其中包括美国著名导演卢卡斯(Lucas Georges)的科幻片《克隆人的进攻》[3]。据悉，电影频道已于2002年开始转向用高清晰度摄像机拍摄[3]，这一举措不仅会对国产电视电影的品位提升大有裨益，而且还会对未来电视电影的多渠道延展埋下伏笔。 虽然，目前电视电影的传播途径主要是电视媒介，但伴随着互联网宽带技术、数码影像合成技术、高清晰度摄像技术等的飞速发展，未来电视电影的多渠道传播路径将愈来愈宽阔。 四 与电视电影在形式上颇为接近的是电视单本剧。一般电视单本剧可以是上下集，也可以是上中下集，大体相当于一部电影故事片的时间长度。电视电影也多为上下集结构形式，在上下集之间便于电视播出台插播广告。近些年来，我国[:请记住我站域名/]的电视剧艺术取得了长足的发展，尤其是长篇剧和中篇剧已经成为电视剧创作的主力军。由于受电视剧播出反馈效应、商业操作和经济利益等因素的驱动，时下电视剧创作者们均将目光投向长篇剧和中篇剧，忽视甚至放弃了“出力不讨好”的电视短剧。尽管中央电视台1996年底至1997年初曾一度强力推出了全国优秀电视短剧展播活动，起到过一定宣传和倡导作用[6]，但大势所趋，市场无情，电视短剧或单本剧几乎已到了“门可罗雀”的地步。 目前，电视电影的兴起，似乎正从另一方向弥补了电视短剧创作极其匮乏的缺憾，甚至从某种角度来看它正在替代电视短剧尤其是单本剧的功能。基于这样一种现实，现任中国文联副主席、中国电视艺术委员会副主任的著名影视评论家仲呈祥指出：“电视电影作为近年电影频道大力扶植的新艺术形式，已经成为中国影视剧创作当中短片剧的主导力量，扭转了中国电视剧短片创作每况愈下的情况。我认为这不仅对中国的电影艺术，也对中国的电视艺术作出了一个很重要的贡献。在电视剧语言形态的日益完善、审美能力的日益发现当中，短片创作起到探索的作用，并且在某种意义上成为了电影的一个实验基地。甚至我现在感觉，在一定意义上，可能将来电视电影这种形式要取代电视剧创作里面的短片创作。”[7]仲先生所说的“取代”问题，的确是当前电视短剧创作所遭遇到的尴尬局面，但又是电视电影旺盛生产力和艺术生命力所表现出的强劲势头。 如果要从电视电影为何能够“取代”电视短剧或单本剧的深层因素来看，那么，不可否认，电视电影所具备的与电影艺术特征的亲近性是电视短剧或单本剧所无法企及的。北京电影学院倪震教授认为，“电视电影的一个特征是造型和影像需要较高的表现力，需要一定的电影味儿和影调效果。它不像长篇连续剧主要用情节和台词去吸引观众，影像方面平淡化处理亦能奏效。电视电影虽然由于成本限制，但它们需追求一部电影的所有艺术指标，只是要躲避大场面、奇观化、超惊奇的视觉效果。”[2] 尽管对于电视电影的艺术特性问题目前尚难有完全划一的准确界定，但就其技术标准和艺术标准方面来看，理论界和制作者基本已经形成了一些共识：首先，从技术标准方面来看，相对于一般电视剧，电视电影应该是更精美的制作。它应该比一般电视剧的影像更清晰，这首先是一个技术手段和材料介质问题。为了使电视电影达到应有的清晰度，以区别于其他电视节目，电视电影应该更多使用电影胶片或数码技术来拍摄。这样既可保证电视播放时的清晰度，又可择其优者制成拷贝在国内城市或农村放映，还可以送到国外进行影视节目交易，同时这也是电视电影之所以叫做“电视电影”的基本技术要素[2]。 其次，从艺术标准方面来看，专门为电视电影创作的剧本既要区别于电影的题材，又要有电影剧本那样严谨的结构和独特的电影语言及较高品位的内涵， 有比电视剧更深化的主题；电视电影要找到自己本土化的民族文化的空间，注意发挥艺术的个性，在叙事方式、节奏和文化含量方面向电影靠拢；选材方面还应具有平民视点与国民视角，避免庸俗化。电视电影是当前市场经济条件下对电影艺术文本的一种补缺，甚或是电影艺术文本另一种形式的再生。所以，对电视电影的艺术要求必然趋近于电影艺术的普遍标准[2]。

产品设计毕业论文:小议现代产品设计的仪式性 1藏礼于器 1.1礼器之“礼”性 第一，器物本身具有很高的象征性。象征性表现在器型、装饰2个方面。在器型设计上，礼器强调庄重中正的形式，蕴含天圆地方等朴素的时空观念，追求造型的对称性。据考证，我国古代传统容器的设计当中，蕴含着许多规律的几何比例关系，尤其涉及到黄金比例的占到一定数量。装饰上，再配以饕餮纹、夔图1茶道Fig.1Teaceremony龙纹、夔凤纹、蟠螭纹等具有图腾意义的纹饰，进一步标明拥有者不可企及的特权。 第二，礼器使用过程遵循祖制，并固化成一个被严格遵守的秩序。这里所论及的秩序包含两层意思，一是使用者的等级秩序，二是使用过程中所遵循的严格秩序。以鼎为例，其使用制度等级森严，对于鼎的拥有者和使用者的身份有着严格的限制，不得逾制。据载西周天子用九鼎八簋，诸侯用七鼎六簋，卿大夫用五鼎四簋，士用三鼎二簋。礼器的使用过程配以礼乐，按照严格的范式和繁琐的程序演进。参与礼器的使用过程，不但是一种神往的体验，也是一种社会地位的象征。 1.2以器明礼 礼器的价值在于“以器明礼”。昂贵的材料，庄重而威严的型制，富有神启意义的装饰，加上礼器的陈设和使用过程遵循严格的秩序，所有的一切都是为了唤醒使用者心中的群族认同感，以维系“礼”的秩序，并以此影响和规范着世俗生活。这使得礼器超脱了其原始的器物功能，而成为表达神性，表达“礼”性的一个物化载体。礼器在造型、用材、装饰、工艺、乃至使用的程序等方面，均以突出“礼”为特征。这里则将这种突出“礼”性特征的属性定义为产品的仪式性。 2现代生活对产品仪式性的需求 现代社会中，完全与古代礼器相同的产品已难觅踪影，但这种仪式性却在现代产品的很多方面有所传承，仪式性产品需求在个人、家庭、社会团体、国家等不同层面时时凸显。人们追求更高层次的精神需求，寻找归属感，希望被尊重。因此，在各种社交活动中，人们越来越关注仪式感的体验。例如，茶道，见图1。即便是平常的朋友小聚，也追求类似茶道表演的那种形式和过程的审美感受。交换并佩戴结婚戒指已经成了现代婚礼上不可或缺的神圣仪式。戒指这种产品已经完全摒弃了具体的使用功能，无论它的造型还是选材，所展现出的都只有仪式性意义了。在高规格社交活动和大型仪式场合，则需要更富有仪式感的“礼”性产品，以满足隆重庄严的仪式性需要。奥运火炬就是这样一个典型的例子，见图2。 3突出仪式性的设计 人们追求仪式感体验，也喜欢具有仪式性的产品。为满足这方面的需要，在设计中，借鉴古代礼器的设计原则和方法——“以器明礼”，不失为一种较为有效的增强仪式性的设计方法。要突出产品的仪式性，现代产品也可以在珍稀性、象征性和秩序性3个方面用足功夫。 3.1保持珍稀性 产品越珍贵，越稀有，使用过程中所获得的仪式性体验就越强烈。首先，采用昂贵稀有的材料、高超精湛的工艺制作产品，自然可以让其获得不同凡响的价值感，进而增强仪式性体验。事实上，各种宝石、贵重金属等稀有材料，常常被制作成珠宝首饰这一类最富仪式性的产品。再者，通过创新设计，采用独一无二的造型和装饰，并依靠专利保护和授权生产等手段控制产品的产量，也可以保证产品的稀有性。另外，对使用者设置门槛，即该产品只有通过技术和经验认证，获得特别许可才能使用，也可以使得使用行为本身变得很稀有。使用者在产品的使用过程中将获得一种超然的别体验，增添使用的神圣感，增加仪式性感受。越是稀有的商品，其价格也就越高，其受众就越贵族化。从商业设计的角度来说，通过人为操控获得稀有性，从而获得更高的价值认同无可厚非，但从设计伦理的视角看，一味通过高价追求稀有性并不是现代设计应该积极倡导的。 3.2强调设计的象征性 相对于功能，仪式性产品更关注产品本身所蕴含意义的表达，其造型和装饰的象征性变得尤为重要，造型符号化倾向也更加明确。设计上也常常借用某种文化中的经典形式和符号，以唤醒使用者心中的共鸣，获得更强烈的仪式感。喜多俊之设计的餐具则给人们提供了更好的启示，见图3。作品仅在轮廓上保留“鼎”或“鬲”三足鼎立的造型特点，但“供奉”的意味已充分显现“，礼”味十足，反映出了无与伦比的仪式感。 3.3突出理性的使用秩序 3.3.1和谐严谨的空间秩序 我国古代礼器陈设都有严格的秩序，包括陈列和摆放的秩序，以及陈设品系统之间的和谐。秩序性源于宗教传统，也源于潜在的审美意识。保持严格的秩序性对彰显产品的仪式性，获得神圣感，有着重要的作用。喜多俊之设计的只有两张榻榻米的冥想空间，完美地诠释了这种秩序空间所带来的仪式感。空间纯粹简约空灵，其中陈设的类似青铜器的道具使得空间弥漫着浓重的禅味。 正如古代的礼器大多源于餐饮器具，在现代数不清的产品当中，现代餐具所遗留的仪式性特征是最为明显的。正统的西餐用餐时遵循严格的用餐礼仪，或为感谢上帝恩赐食物，排盘、餐点与餐具的配搭等均以突出陈列感为要。餐具设计更是中规中矩，有较强的仪式感，见图5。相较于中餐，日本料理更侧重追求禅意的美感。除了注重食材造型和食材色彩配搭之外，日本料理对餐具的衬托作用也有着独到的认识。餐具设计较为克制，相对内敛的风格更好地衬托了食物的精美。在进餐过程中，用餐者可从这种君臣相辅、琴瑟和鸣的空间秩序中获得近乎“道”的体验。现代灶具见图7，在一个近乎扁平的空间里，展现了一种极具理性的秩序感。平展光洁的台板上，灶头的形式洗练庄重，开关旋钮形式简约冷峻。灶头和开关旋钮在空间位置上按照相合性原则排列，呈现出一种严谨的对应关系，疏密有度，秩序肃然。灶具产依靠严谨的空间秩序获得对火的精确控制，仪式感非常突出。 3.3.2清晰的时间秩序 强调使用过程的体验，是产品仪式性的重要内容，也是产品强调仪式性的目的。当一个产品需要一系列的操作步骤才能完成某项任务的时候，严格的操作秩序就构成了仪式性的一个重要方面，能有效地增强使用者的仪式性体验。以自动咖啡机为例，要想冲出一杯咖啡，必须要经历放杯、按启动按钮、等待（磨豆、冲泡）、出咖啡、取咖啡这一系列过程。为避免可能出现的操作失误，产品必须使用恰当的设计语言，通过明确的语义清晰地表达出产品使用秩序。杯座、咖啡出口、启动按钮等一系列造型语义简单清晰，使用步骤清晰地呈现在操作界面上。人们在冲泡咖啡的体验中，理解咖啡机内部各系统间的有机关系，感悟其中所蕴含的“理”，进而受到“礼”的启迪，获得仪式性体验。 4结语 藏礼于器，以器明礼。古代礼器在其型制、纹饰等几个方面蕴含了丰富的“礼”性内涵，对现代产品如何增强仪式性有着很好的启发。借鉴礼器的用材、形制、使用程序和使用方法，可为现代产品设计谋求到另一维的极致审美——即“仪式性”体验。现代设计的目标已逐步从追求功能的“物性”向追求体验的“人性”转变，沉睡在人们心底的仪式性需要被逐步唤醒。为突出现代产品的仪式性，借鉴以器明礼的方法，既可以通过突出珍稀性得以强化，也可以通过强调产品造型和装饰的象征性而得到突显。而且，若能在产品的空间秩序和操作秩序上做到礼器那样肃然有序，产品的仪式性将得到进一步升华。另外，还需特别指出的是，产品仪式性的展现离不开使用环境的气氛烘托。 作者：刘洋 任宏 单位：同济大学 沈阳航空航天大学 产品设计毕业论文:回纹纹样在产品设计中的可行性 1回纹的追本溯源 现代设计提倡“形式服从功能”，注重设计的合功能性与合目的性，这正是老子折射出的美学观。回纹在古代装饰运用上非常频繁，特别是在传统装饰艺术中展现出了独特魅力。如楚汉文化时期的壁画、青铜器，在原始回纹纹样的基础上，不断发展衍生出单独纹样、角隅纹样和连续纹样等独具特色的楚汉符号。这些符号抽象生动的表现了兽面纹、凤鸟纹、龙纹、云纹、花瓣纹、菱形纹、蟠螭纹龙、变形凤纹等。这些纹样在以后的几千年中，成为中国传统文化的瑰宝。 2回纹样式的传承创新 原始回纹纹样在经历了几千年的发展演变后，在应用中从形式和内容上得到不断升华。从构成学角度划分，大概可以分为以下几种几何连续图案形式：散点排列、错位排列、折线区划、波线区划、格子意匠等多种构成形式。这些纹案的产生的特点在于，形式简洁，易于记忆和识别，因此被广泛应用于现代绘画、设计之中。由此可以看出，人们的审美取向是不断变化的，打破了传统的回纹形式，突破了高度对称和连续的样式，去追求韵律和节奏之美。但是变化中又存在着统一，其基本的图形构成原理是相同的，都是建立在回纹的二方连续、四方连续等的基础之上。 总的来说有以下几种规律： （1）以纵向维度进行分布； （2）以横向维度进行分布； （3）以对角线维度进行分布； （4）以某种曲线维度进行分布。 总之，最终的效果是达到一种视觉上的冲击力和美感，形成稳中求变、变种求奇，形成艺术上的和谐对比。 3回纹元素融入现代设计 在经济快速发展的今天，人们不断倡导高品质的生活，对产品的需求已经超越了对基本使用功能的满足，追求“人有我优”的个性化，这也是推动产品不断更新换代的动力之一。回纹有着“富贵不断头，子孙万代，连绵不断”这一吉祥寓意，不仅符合中国人的情感需求，而且能彰显民族特色，因此，在产品设计中深受广大设计师和消费者推崇。如今，在许多仿古家具产品造型设计中融入了回纹元素，见图4。回纹样式融入家具产品既满足了现代设计提倡的简洁、朴素之美，又有机融合了传统设计的装饰韵味。实现了吉祥寓意和时代精神完美的结合，使家具设计更具文化品位和民族特性。此外，回纹在众多设计类型中也被广泛植入。在手机产品设计中，诺基亚曾经推出“绝色倾城”系列手机。这一系列手机的设计亮点就是将手机正面的屏幕周围、键盘区域和背面的图案采用了回纹装饰，形成了强烈的视觉冲击力，赢得了消费者的认可。在装饰产品设计中，家喻户晓的“中国结”，正是传统回纹的化身。“中国结”从石器时代古人的缝衣打结，历经千年演变成今日的装饰品。在这一漫长的过程中，人们培养起情有独钟的审美观和强烈的民族情结，以致成为当今中国的象征符号之一，真可谓是中华民族悠久的历史的见证。 在CI设计中，“中国联通”正是以回纹为设计原点，在“中国结”的形式上创新而来的。无独有偶，中国邮政电信总局，中国移动总公司的企业形象也用了吉祥纹样——“回纹”。可见，回纹这一吉祥纹样在现代企业，特别是高科技领域里，也有其独特的、丰富的象征意义。在服装产品设计领域，从每年的新装会中我们可以发现有些就采用了回纹的设计。有应用在面料中作为底层的纹理，还有直接把回纹的连续设计运用在服饰领口、低摆、袖口中，甚至还把回纹的造型体现在手包和鞋跟的设计中，展现了优雅、大气的民族风情。在首饰产品设计中，无论是考古挖掘发现的古代首饰，还是现代流行的多种饰品中，都离不开回纹的应用。从某种程度上说，这一传统韵味正引领人们的审美观。在家居产品设计中，尤其以古典设计风格较为突出，在床、抱枕、壁柜、楼梯扶手等设计中，把传统回纹图案和现代流行材质相结合，形成了古韵和时尚的完美融合。纵观当今许多的经典设计，都离不开对传统元素的挖掘与应用。同时，回纹也在不断的应用中得到持续的传承与创新。 4回纹在产品设计中的意象表达 目前，虽然在许多设计中会出现一些回纹的意象性元素，但很少有将其上升到产品设计意象表达理论研究的层面。鉴于此，笔者分解一次设计实践的过程，来阐述回纹在设计中的表达方法。设计构思：从中国传统符号中解构，获得“通用模块”的元素，然后针对这些元素进行重构，从而在产品设计中满足个性化消费需求。经过研究，发现我国内蒙传统回纹图案，二方连续纹样的结构特征符合模块化设计要求。设计流程：（1）解构内蒙传统图案，获得“通用模块”；（2）根据通用模块的造型特点，加以重构，获得易于包装运输的“基础模块”；（3）在“通用模块”的基础之上进行设计整合，获得满足不同设计定位的独立产品。最终的产品能够根据消费者的不同需求，进行自由组合配置，满足个性化消费需求，这也是当今设计的发展趋势。 通过上述设计案例可以看出，由“通用模块”组合配置的产品，虽然每个产品均具有独立的属性，但他们有着相同的文化元素，从而使这一系列产品既有传统造型的神韵，又有现代设计简约的风格特征。总而言之，在产品设计中运用回纹元素进行意象表达，就是要充分应用传统元素特点，进行解构、重构，不断进行再创造，使具象的传统元素，在设计中表达出抽象的文化内涵。不断运用现代设计方法、理念对传统元素进行提炼与升华，使其融入现代设计中。不仅做到取其形——“形”似，更要做到传其神——“神”似，通过产品的整体意象来使人们产生情感共鸣，达到赋予设计长久生命力的目的。 5结语 在现代设计中强调应用传统回纹元素，并不是一味地追求对古代的简单模仿，而是要善于挖掘有价值、经典的传统符号，融入到现代生活之中，使现代设计在传承中不断创新，同时担负起民族文化传承的责任。 作者：杨艳石 阮向群 单位：宿迁学院 产品设计毕业论文:探求产品设计的具体设计方法 1两种设计方法的基本概念 Top-Down设计方法从本质上讲是分解一个系统，从而得到它的组成子系统，通常使用“黑匣子”来辅助进行定义。在理念上，Top-Down设计方法设计强调整体设计与优化。在实现过程上，Top-Down设计方法强调计划和彻底理解系统。它要求除非在系统设计中有足够层次的细节信息被定义，否则不设计任何一个零件。Top-Down设计方法使用“黑匣子”来代替模块。直到整体设计完成后，它才开始具体模块和单元的设计和验证。现代产品设计方法通常是Top-Down和Bottom-Up两种方法的结合。完整理解整个系统通常被认为是优秀设计的基础，于是在理论上产品设计中趋向于采用Top-Down方法，但是实际设计过程中多数产品设计趋向于在一定程度上利用已有的设计数据，而使用已有的模块又使设计具有Bottom-Up的味道。 2两种设计方法的优缺点 Bottom-Up设计方法的优点在于方法简单、操作容易；零件独立，关注细节；设计人员上手快，模块重用方便；另外对管理要求低，人员要求低，硬件要求低。其主要缺点在于不符合传统设计流程；整体修改困难；设计过程中重复工作多，整体效率低下。适用于企业中2D设计到3D设计的过渡期、小版本修订、标准件的设计。Top-Down设计方法的优点是积木式模块化设计，层层分解；模块化设计，模块之间相互独立；产品结构布局清晰，模块间接口明确；错误更少（模块独立设计，工程师专注于设计）；开发时间更短（合作开发，并行设计）；优化设计方法（分工明确，便于工程师的知识积累与经验的总结）；容易维护（如果输出错误，容易定位该错误是整个程序中哪一模块产生的）。其主要缺点在于设计人员培训周期长；数据重用困难；各方面要求高，包括协同要求高，管理要求高，人员要求高，硬件要求高。由于Top-down设计方法具备符合传统设计流程、全局把握通盘考虑、设计快速高效的优点，适用于新产品开发和成型系列产品设计。 3Top-Down设计的问题研究 现有CAD软件的功能可以较好地完成Bottom-Up设计（零部件的详细设计），但对于解决Top-Down设计问题并不理想。首先在Top-Down设计的第一阶段，概念设计阶段，也就是进行方案设计时，需要建立概念模型来记录概念设计的结果。那么怎样表达这个概念模型是Top-Down设计方法所遇到的第一个难题。在第二阶段，装配结构布局设计阶段，需要建立产品的装配结构模型。那么怎样表达这个装配体结构是Top-Down设计方法所遇到的第二个难题。第三个难题是如何实现概念模型向装配模型的自动映射，以便有效地解决装配结构设计问题，这是最大的难题。最后在第三阶段，零部件详细设计阶段，此时零部件之间要求保持相互关联。如何用计算机实现和维护这种关联是Top-Down设计方法所遇到的第四个难题。 要想在产品设计中应用Top-Down设计方法，必须熟练掌握Bottom-Up技术。以三维设计软件SolidWorks为例，必须掌握全部相关零件、装配与工程图设计的方法，必须掌握SW参数化传递原理，具备较强的SW错误修改能力。另外，要求明晰产品的设计流程与参数变更趋势，具有良好的团队整体实力与协同以及优良的软硬件环境。对Top-Down设计方法而言，完美的零件是指零没有错误、便于修改、便于协同；完美的装配是指装配没有错误、条理清晰、配合合理；完美的文档管理是指文档管理具备合理的参数驱动，符合设计、制造习惯。 4Top-Down设计的主要方法 Top-Down设计中的主要方法包括关联设计、布局和主零件法。关联设计的优点在于简单、易学易用，比较基础。缺点在于零部件间关联单向传导，没有规划，不易理解，修改困难。关联设计适用于部件级应用、位置和形状关联简单的情形下。布局分为布局法布局和草图法布局。布局法布局可以直接采用SW的布局命令。其优点在于容易表达机构方案和布局原理。缺点在于块只能点对点传导到单一零件，不能传导到装配体，局限很大。草图法布局的优点在于灵活自由，可以用草图、基准、实体、曲面等多种方式布局，容易将装配布局传导至指定零部件，缺点是过于随意，不可控，无法传导变量，对总工、硬件、网络、文档管理要求太高。布局的适用范围是整机及部件级的应用。主零件法的优点在于能够控制零部件间复杂形状或位置关联，关联传导层次清晰，适用于零部件间具有复杂形状或位置参考的产品设计，比如电子类产品、玩具等。 5Top-Down设计的应用实例 对某零件进行设计时，采用关联设计法和主零件相结合的方法，SW建模+MEGMA铸造分析，铸件缺陷率由10%～15%下降至3%～5%。铸件、砂芯、冒口采用主零件法；其余采用关联设计法。 6结语 自底向上设计方法（Bottom-UpDesign）和自顶向下设计方法（Top-DownDesign）是目前应用较为广泛的两种产品设计方法，其中自顶向下设计方法更为新颖，对各方面要求也较高，企业在熟练应用这种方法后能够大大提高企业信息化水平，提高企业的设计水平和能力，从而能够缩短产品设计周期，提高设计和生产效率，更快地推出新产品。 作者：李健 单位：武汉职业技术学院机电工程学院 产品设计毕业论文:仿生思维的产品设计策略管窥 1国内外研究现状与分析 国内对于仿生学的研究目前主要还是处于一个较为初期的阶段，主要是在机械仿生学和化学仿生学方面开展研究。研究的重心还是针对观察到的生物界的某种生物的特殊能力进行机理分析和模仿。这类例子很多，从陆生动物到水生动物再到飞禽，从两栖动物到爬行动物再到哺乳动物，人们都成功地对各类动物的特有能力进行了机理分析并通过模仿获得这些特殊功能的机理制造出能为人类服务的各类产品，并在实践中得到应用而造福人类。 例如，人们模仿蝙蝠的回声定位功能发明了雷达，模仿蜻蜓的特殊飞行本领发明了空中悬停飞机，模仿壁虎的垂直和倒立爬行机理发明了能完成夹缝清理和户外高楼墙壁清理的爬行机器人，模仿白蚁的巢穴设计了冬暖夏凉的节能建筑。相对国内而言，国外对于仿生学的研究的领域更宽泛一些。在计算仿生学方面取得了一些成果。例如，模仿蚂蚁的找食行为提出了蚁群算法，利用收获蚁的找食行为模式发现了其与互联网协议的高度相似性。另外，一些学者在经济和管理领域也引入了仿生学原理。例如，通过隐喻和类比的方法，将企业或是人类生产活动隐喻或是类比为某种生物的某种特定行为，然后通过学习生物的行为模式来改善企业的管理模式和人类生产活动的模式。 2拟开发的仿生创新设计方法 然而，文献检索发现关于如何将仿生原理用于设计方法的相关研究还很少。与人类相比，其他生物的智力相对较低，可是生物却能利用其有限的思维能力完成人类用复杂计算机系统都无法完成的设计工作。例如，蜜蜂、蚂蚁和很多鸟类能够设计出结构合理、外形精美和用料环保的巢穴，可是它们是如何做到的呢？多年来，人类已经行成了一种固定的认识、感知和思维模式，并且倔强地认为这种思维模式是唯一正确和高效的。然而，事实并非如此，其他生物有其特殊的生理结构，他们获取和处理信息的模式与人类完全不同。他们的设计方法也与人类不同。因此，我们应该首先分析清楚其他生物获取和处理信息的方法，特别是它们与人类的不同点，人类可以向它们学习从中得到灵感。最终，努力构造一种基于以上新的获取信息和处理信息的模式构造一种新的设计方法，以改善传统的设计方法的单一性和刻板化。 在很多国际大公司，例如波音和微软，他们的设计产品设计过程是有明显的阶层特点（Hierarchy），任务层层下放，大系统不断分割，每一组完成某一特定模块的设计工作，最后各个组的工作通过接口连接在一起。传统设计方法已经广泛为人们所接受，形成了习惯思维和思维定式，很少有人再去考虑是不是有其他设计方法和设计组织形式。然而，自然界中除人类以外的其他生命虽然智力都不如人类，但是它们也经过千百万年的进化而得以生存下来，它们进化出了它们特有的生存模式和生存本领。现代设计方法可以从其他生物的生存方式和行为模式中获取设计灵感，开发出全新的设计方法，该设计方法重点在于通过类比或是隐喻方法将需要设计的产品的功能与生物完成的某项任务的过程相对应，模仿生物完成任务的模式来设计产品。下面分别介绍该方法的目标、内容、关键问题、研究方法、技术路线和可行性。 1）仿生创新设计的目标 通过学习和模仿生物的行为模式来设计出新产品造福人类。新的设计方法具有简洁、绿色、环保和可持发展的特点。 2）仿生创新设计的研究内容 确定需要完成的某项任务，例如，需要在浑浊的水域寻找目标。寻找具有类似功能的生物体原形，例如，鲶鱼或是墨鱼的捕食动作。对选定的生物体原形的完成任务的模式和组织过程进行全面分析。运用类比方法，模仿生物的行为模式，给出设计方案。将新的设计方法应用到实际设计中，发挥其效用。 3）拟解决的关键问题 如何建立正确的生物模型以准备描述生物的行为模式，模型中要包括生物的信息传递模式、能量传递模式和机械运动模式。如何利用关键问题1得到的生物行为模式信息来构建新的更简洁、环保和符合可持续发展要求的设计方案。 4）拟采用的研究方法 通过对生物某种行为特性的深入分析，运用三维动画软件模拟生物的行为特征。运用MATLAB软件构建生物行为特征的数学模型。运用比对现有设计方法，开发出新的基于仿生原理的设计方法。 5）拟采用的技术路线 6）可行性分析 仿生学正式提出是在本世纪的60年代，经过50余年的发展已经涉及到很多领域，并在一些领域发挥了作用。形成了建筑仿生学、机械仿生学、化学仿生学和管理仿生学等多个分支。以上研究成果都为我们开展仿生设计方法的研究提供了借鉴和基础理论。相信通过进一步深入分析生物行为特型，并结合过去前人的研究经验，以及生物35亿年进化的成果，我们势必能从这无比丰富的宝库中找到一种区别于传统设计方法的新方法。 3结论 基于生物行为特征，通过对生物行为特征的分析，获取其信息、能量和运动等方面的特性，再通过对生物行为的模拟，形成较为固定的基于仿生学原理的新型设计方法，为设计出更为绿色更符合可持续发展要求的产品提供借鉴。 作者：周祖鹏 莫秋云 蒋占四 单位：桂林电子科技大学机电工程学院 产品设计毕业论文:医疗产品设计对策初探 1医疗产品的情感化设计分析 1．1医疗产品情感化设计的意义 医疗产品作为特殊产品，不同于普通的家电产品，其使用和考虑的对象更广。对于普通产品来说，产品的购买者就是产品的最终使用者;但是对医疗产品而言，是由医院的管理者来购买，由医生和护士来操作，最后由患者来接受治疗。情感化的医疗产品就是要综合考虑到这三者的需求和利益，让产品有效有益的提供服务:使医院管理人员易于安装、维护和清洁，使医护人员觉得他们的工作环境舒适愉快，把更多的精力集中在病人身上;使病人在使用过程中感到安心和放心，尽量让患者乐于接受治疗。 1．2医疗产品用户情感特征 医疗产品的使用者主要可划分为以下几种: (1)医护人员:这类人群在工作过程中常常精神高度集中，不允许有半点差错，承受压力比较大。工作压力对人的心理与生理有一定的影响，这是影响人的动作的可靠性以及效率的一个重要因素。因此，他们希望医疗产品便于操作，界面清晰外，还能给其良好的感受，使用较长时间不易疲劳和厌倦，能激发人舒适愉快的工作状态。 (2)患者:包括儿童、青年、中年和老年四类。每种类人群都有不同的情感特征。但同为患病的弱势群体，疾病的折磨使他们心理脆弱、情绪低落，一些不良的刺激可能引起患者很大的反应。所以，医疗产品的安全性、舒适性对于患者来说更为重要。 1．3病人的心理活动 从生理学和心理学角度来分析，病人属于弱势群体，他们一旦知道自己患了病，在心理上必然有反应，概括起来，病人易于产生抑郁，焦虑，怀疑，孤独感，否认等各种心理活动。病人在患病期间的心理相对来说是比较脆弱的，除了医护人员的心理辅导之外，我们在医疗产品的设计上也应该尽量进行富有人情味的设计，在最大程度上缓解病人的心理压力。 1．4医院环境影响 医疗产品作为一种特殊环境和场合下使用的产品，其设计必然要考虑到它特殊的使用环境。医院是病患生病以后进行检查和治疗的地方，从心理上患者就本能的对医院产生恐惧与排斥感，《住院病人心理健康状况及其影响因素的调查研究》一文中，作者运用医院焦虑抑郁情绪测定表(HAD)、艾森克个性问卷(EPQ)等对综合性医院825名住院病人进行心理健康状况及其影响因素的调查和分析，实验结果发现:影响住院病人焦虑的因素依次为对疾病认知水平低、对诊疗手段恐惧、医院环境不理想、性格内向等因素。由此可见，医院环境也是情感化的医疗产品设计必须考虑的重要一环。 2医疗产品的情感化设计策略 2．1基于医疗产品用户体验因素的感官层面的设计策略 (1)安全可靠感设计策略。 医疗产品是保障人类健康的产品，在感官层面上第一眼就要给人以安全感。安全可靠感设计主要通过产品的形态、色彩、材质等设计语言来实现，但安全可靠语义的传达不仅仅是依靠某个设计元素，而是通过诸多设计元素的有机结合。功能良好、质量上乘，外观感觉舒适安全、整洁干净的医疗产品会给消费者带来积极的心理感受。 (2)形式美感设计策略。 医疗产品作为特殊的产品，一方面产品形态语意的表达要准确、鲜明，符合人们的生理需求，操作方便舒适;另一方面，应重视产品形态对人的情感影响，使形态达到与人沟通和亲和的目的;具体到形态设计上要体现出一种知觉感染力。医疗产品的整体造型尽量采用大曲面、大倒角来实现:大的曲面和倒角一般会使产品显得柔和，具有亲切感，会给医护人员和病人的心理上产生安全感。并尽可能的把机械部件予以隐藏，没办法隐藏的部件可通过产品形态或是色彩使医护人员和病人产生兴趣和安全感。形态比例要协调，外形要规整，面棱清晰，衔接适度，整体形态与环境相融合。医疗产品分为主动使用的医护人员和被动使用的病人，因此在进行色彩设计时要充分考虑两者之间的不同色彩需求，达到和谐统一。医护人员是受过专业训练的群体，具有较高的审美观点，所以在能与医护人员相接触的产品部份，特别是对操控装置和显示面板，要注意色彩的时代感和流行感，使医护人员在身心愉快的状况下工作。病人属于弱势群体，心理因素极不稳定，随时都有可能产生的心理恐惧和不安，因此，在色彩设计的时候要注重色彩的宜人性，来缓解和降低病人的心理压力、不安和恐惧。 (3)材质亲和感设计策略。 医疗产品的材质是用户直接与之接触的部分，因此医疗产品在材料上应力求人性化，以提高产品的“EQ”。材质亲和感设计策略应把材料与人的情感关系远近作为选择材料的重要选评尺度，通过选择合适的材料来增加感性成分，增强产品与人之间的亲近感，使产品与人的互动性更强。在具体设计中可以尝试对产品表面进行合理化处理或是多重材质的复合运用。由爱惜康内镜外科公司设计生产的ENSEAL?G2SuperJawandCurvedandStraightTissueSealers超级颚组织密封枪获得2012年MDEA医疗设计杰出奖，该产品轮廓圆滑流畅、无棱角，整体由大块的白色与灰色和谐搭配，给人一种干净整洁之感;机身由合成材料制作，抓握更舒适;产品操作部由医用工程软塑料制作，明亮、精细，更具有科技感。基于产品外观所带来的美感与安全感，能够使患者的心情放松，对于医生来说，人机化的设计使操作更加精确舒适。整个产品的功能、结构、安全性、美感形成了完美的统一。 2．2基于医疗产品使用方式的行为层面的设计策略 医疗产品行为层面的设计策略主要涉及医疗产品的易用设计、人体工学、人机交互界面设计、用户体验设计等。 (1)易用设计策略。 医疗产品在行为层面上必须是易用的，它应具备以下设计特点:产品是易被感知的;界面是易操作的;外观是可理解的;功能是可拓展的。基于易用设计的这些特点，具体到医疗产品易用设计策略上应注意以下几点:1)建立合适的用户心理模型。我们可以通过在实验或者真实场景中请用户自己体验和被测试用户的语言表或者问卷调查来建立比较准确的心理模型。2)设计符合人操作的逻辑。通过分析用户操作的过程，得出大多数人易于操作产品的逻辑。3)提供一定的语义说明。产品应提供正确的符号和象征，以适应人的视觉理解和操作过程 (2)用户体验设计策略。 产品与用户之间的交互过程决定用户体验，医疗产品的交互过程是一种特殊的双重人机关系，它所面对的是介于病人———机器———医护人员之间的双重人机体验。因此在用户体验设计策略方面我们要用双重人机交互设计策略。1)医护人员与医疗产品的人机体验策略。①显示部位在设计上应力求简洁、直观、清晰，色彩上一般采用低明度、低纯度的中性色为底色和背景。在显示界面设计时，应减少显示的视觉密度，控制好显示界面的视觉平衡性，并要考虑内容的配置与注意容度的保留，适当的留白会使整个界面看起来清楚且美观。②操作部位主要通过手来实现各种控制的，要求手的动作在人机操作中处于方便、安全、舒适的区域。③医疗产品整体协调性，宜人性考虑。医疗产品的造型要具有整体感，空间的利用和布局要合理，局部与整体的风格要一致，在形式与功能上要统一。2)病人与医疗产品的人机体验策略。①造型:病人通常对产品造型更在意，因此要求产品造型符合美学的观点，给人在视觉上有赏心悦目的感觉，同时具有安全感，以缓解病人的心理恐惧和忧虑。②合理选择颜色:主体色尽量选用中性色彩、色彩配置要合理，使医疗器械具有人性化特点。③安全性:医疗器械与病人接触部位要安全舒适，界面要简洁。 2．3基于医疗产品以人为本的反思层面的设计策略 (1)系统设计策略。 医疗产品是由人-机-环境组成的一个整体，关注以人为本的医疗产品设计需要有系统设计策略。系统设计策略的重点在于对医疗产品、医院环境氛围营造等各个环节精心的组织协调。在医疗设计行业具有领导地位的飞利浦公司采用融入式的环境体验的医疗系统设计就是个很好的例子。由飞利浦公司为儿童患者设计的是一台微型的CT扫描仪，与大型诊疗设备具备相似的工作原理。小患者可以选择一个出了故障的玩具，把它放在小型检查台上，并传送到玩具扫描仪中，这时屏幕上会显示出生动的动画，解释玩具生病的原因。通过亲手操作这种玩具扫描仪，患者对检查过程有了较为直观的了解，心理压力能够得到很大程度的缓解。接下来，孩子们可以从一组卡通动画主题的“情绪卡片”中按照自己的喜好选择一张，只需在读卡器前晃动磁卡，整个扫描室的环境就可以瞬间发生改变。每张卡片都与对应的图像和声音数据库相连，娱乐系统在检测到卡片后随即启动相关内容。图像被投影到检查室的墙壁和天花板上，并伴有相应的音乐和声效，专门的照明系统还会为患者带来色彩斑斓的体验，使其全身心地置身于自己选择的环境氛围之中。于是在轻松地体验中进行诊断检查，以往令人恐惧的沉闷的检查过程在不知不觉中完成;而且，由于患者的良好情绪和积极配合，检查结果的准确性也得到很大的提高。 (2)人道主义设计策略。 医疗产品不仅直接关系到人体的健康问题，还必须关注人类情感需求的最高层次:人道主义的关怀。这也是医疗产品的最本质的要求，在反思层面的设计策略需要充分体现医疗产品的人道主义精神。一个长期关注用户使用过程与感受的医疗品牌，在用户长期与产品的感受和体验过程中，人们的反思层面会形成独特的偏爱和见解，因而形成品牌效应，品牌效应是医疗产品对人道主义关怀的最直接结果，它能让病人在情感上得到信赖，引起美好的回忆，放松的接受治疗。人道主义设计策略最直接最有效的策略是以人为本的品牌设计策略。飞利浦医疗自创建以来，在企业文化中一直注重产品的人道主义精神，形成了良好的品牌效应，用户也在情感上、使用上对其充分信赖，它的产品使用户在情感上获得极大的满足。 3结论与评价 目前，国内外关于医疗产品的情感化设计策略方面的研究较少，本文在前人关于产品情感化研究的基础上，结合现代医疗产品创新设计趋势，对医疗产品的情感化设计策略进行了初步归纳与总结，提出了基于情感化设计理论的医疗产品的三个层面的情感化设计策略，为医疗产品设计的情感化提供了一定的理论指导和帮助，希望对我国医疗产品设计师有一定帮助，能提高我国医疗器械产业竞争力。但情感化这一课题对研究者的哲学、心理学等相关知识储备的要求甚高，笔者虽竭尽所能，但由于实践积累不足，导致论文研究尚处于比较浅显的理论层面，在研究深度上有很大欠缺，希望在以后不断的设计实践积累过程中，能更深刻的体会与完善医疗产品的情感化设计策略。 作者：王凯 单位：广东工业大学 产品设计毕业论文:特色产品设计中符号学的适用性 1蒙古族元素及符号学理论 1．1蒙古族元素 蒙古族元素可以大致分为:蒙古族文字、蒙古族装饰花纹、蒙古族服饰、蒙古族音乐舞蹈、蒙古族建筑、蒙古族家具等。这些蒙古族元素在现代设计中经过一些创意加工可以运用在各个领域，它不仅体现了人们的审美情趣，更是对一个民族的推广和传承。如果运用好这块具有文化价值、历史价值和艺术价值的瑰宝，那么所做出的设计就既具有民族特性又具有现代风格。 1．2符号学理论 行为符号学理论把符号分为语构学、语义学和语用学。语构学是研究符号造型构成要素与符号材料之间的关系;语义学是研究符号与符号意指对象之间的关系;语用学是研究符号与使用者只见到关系。通过对蒙古族元素的符号学概括，基本可以分为形态符号、材料符号、装饰符号。其中形态符号包括点符号、线符号、面符号和体符号。材料符号包括木材符号、布料符号、金属符号和石材符号。装饰符号包括图案符号、装饰线脚符号和装饰构建符号。 2运用符号学理论提取蒙古族元素 以蒙古头盔为参照物运用符号学的原理提取出的蒙古族符号元素，进行蒙古族特色产品的设计。首先明确研究对象是蒙古头盔，研究方法是符号学方法。对蒙古头盔的形态、结构、材料、装饰和造型等进行分析。研究以上各方面所对应的符号形式，总结蒙古头盔在符号学意义上的构成要素和特征。 2．1蒙古头盔的结构符号 结构符号一般是指物质条件，即结构上的受力构件。由于蒙古头盔的结构大多数具有自身独立特性，也就是说结构本身就是形态;同时由于蒙古头盔的自身特点，这种结构符号也具有装饰和象征的特性。 2．2蒙古头盔的形态符号 (1)点符号:点符号主要集中在头盔的顶部，它既是结构的表现形式又是装饰功能的主要体现。 (2)线符号:线符号既体现在蒙古头盔的外轮廓线，又表现于图纹的装饰部分。 (3)面符号:面符号可以是一个个体或者一个空间，整个蒙古头盔就是一个面符号，可以直接提取作为产品造型的特征符号。 (4)体符号:体符号是由多个部件组合成的。蒙古头盔整体是由帽顶、帽檐、帽遮和帽体组成。蒙古族头盔体符号的恰当选取，可以有效地体现民族特色与现代产品的有效结合。 2．3蒙古头盔的装饰符号 蒙古头盔中的装饰符号种类繁多，形态符号和结构符号本身就起到了装饰符号的作用，图案装饰符号更是深刻体现时代文化的内涵，但这些装饰符号也决定了头盔的整体风格。蒙古族头盔在不同时期受不同文化的影响，其形态有一定的变化，特别是蒙古族头盔上图案风格特征。蒙古族独特的苍狼、白鹿图腾信仰和尚武豪迈的性格特征是早期蒙古头盔的表现图案装饰符号;到后期，随着藏传佛教文化的传入，蒙古头盔的装饰图案又出现一些与藏传佛教有关的图案。总之不管是图腾图案还是宗教图案，所有头盔上的装饰符号都是具有吉祥和象征的意义。 2．4材料符号 金属符号:蒙古族头盔的材料取决于用途，头盔的用途是在战斗中起到保护头部的作用，所以要求其材质必须坚硬。一般的蒙古头盔都是由金属材质和皮革材质组成的。绳材符号:蒙古头盔的绳材符号主要是辅助头盔固定在头部上。 3蒙古族元素符号在现代灯具设计中应用 头盔是用于使头部免受伤害的一种单兵防护装具，历来为各国军队所重视。中国古代称为胄、首铠、兜鍪或头鍪。蒙古族作为英勇善战的少数民族，头盔是特征文化表现的重要符号。通过以上对蒙古族头盔符号元素的提取和概括，设计出既保持原有灯具的特征又融入蒙古族头盔元素的现代灯具。以一个具体的蒙古头盔为参照点，从结构形态符号上来说，这个头盔的形态完全可以作为一个灯具的灯罩部分，但是并不能突出特别浓郁的风格特色，所以要对这个蒙古头盔进行元素提取再做整合变形。该头盔分为上中下三部分，想从整体改变其形态又要保留部分特征，就要做到有取有舍，本方案保留该头盔上中下的结构特征，增添了装饰图案形态特征。这样既保持了头盔的部分元素又使其具有浓郁的民族特色。 形态符号主要是在体符号丰富的造型形态和线符号的装饰得以体现的，从点、线、面、体的符号分析上总结出蒙古头盔和现代灯具都具有一个共同的内部空间形态，保护比较重要的部分。从装饰符号方面来讲，不管是蒙古头盔还是现代灯具都会有一些花纹或者有吉祥寓意的图案或者有象征意义的图腾，起到点缀装饰或者民族信仰的作用，本方案就是采用具有蒙古族风格的图案作为灯罩上的图案，而底色采用了蒙古族代表性的色彩蓝色，更加凸显出蒙古族特色的现代产品设计。材料符号选用金属符号，既忠实于参照物的材料符号，又符合现代消费者的审美需求。综合以上几点，总结蒙古头盔和现代台灯的相似性，既保持原有灯具的特征又融入蒙古族头盔的元素，设计出一款具有蒙古族特色的现代灯具。 4总结 社会的发展必然会推动设计的不断创新，随着人们对民族意识的不断提高，宁静祥和的蒙古族元素为现代设计提供源源不断的灵感。蒙古族元素种类繁多且实用功能强大，其工艺造型简洁自由，在蒙古族特征元素的提取过程中需要取其精华去其糟粕，运用符号学理论对蒙古元素分析，在不同领域中作为设计素材进行创新，从而形成民族传统和现代时尚相结合的蒙古族特色产品。 作者：侯晓鹏 杜丽 单位：内蒙古科技大学艺术与设计学院 产品设计毕业论文:机械产品设计中开放式循环系统的运用 1开放式循环系统应用的特点 集约型经济增长方式是机械制造自动化发展的必然趋势，并且受到社会主义科学发展观的先进指导，对机械产品加工发挥了重要的推动作用。开放式循环系统是集约型经济的典范，涵盖了集约型理念及机械制造业生产的诸多要素，研究这一新产业模式必然有助于机械经济体系的优化改革。开放式循环系统应用于机械制造业生产，其基本内涵主要包括： （1）开放性。 经济全球化环境下，机械制造业产业经营不再局限于国内，国际市场应当是本国机械制造业开拓的主要方向。这就要求企业制定产品制造方案期间，以国际销售质量标准为总指导把产品“做精、做细”，实行开放式的加工制造策略。另外，机械产品设计与制造加工阶段所用的工艺方式也要进行更新调整，根据不同产品销售对象设计出相匹配的产品形式，以满足采购方购买产品的质量标准。 （2）经济性。 引入先进的循环系统辅助机械产品设计与制造，所创造的经济收益额度也是相当可观的。基于开放式循环系统的产品制造，既降低了原始物料的生产投资，也引入了国际市场上推广的新产品形式，这些都帮助本国企业产品增强了其市场销售的竞争力。借助新型机械制造业系统也可自动化计算企业生产的盈亏情况，督促经营者及时调整产品生产方案。假设：企业产品销售单价为p，销售量为x，企业产品销售为y；企业的固定成本为a，单位变动成本为b，企业总成本为c； （3）循环性。 机械产品设计与制造所用原材料的种类复杂，许多原材料均能够重复处理应用，循环性是开放式循环系统的另一大特点。可持续可持续发展观也提出资源循环利用的先进指导，号召机械制行业从事生产加工活动时注重资源的高校利用。企业根据机械产品设计与制造剩余的原物料，经过二次处理后循环利用，既降低了原材料成本资金的消耗，也提高了物质资源、人力资源等方面的有效利用率。 2开放式循环系统应用于机械产品设计与制造研究 科学技术是先进生产力的主要来源，任何一个企业掌握先进的科学技术均有助于日常生产效率的提升。开放式循环系统推广应用之后，企业必须要设计出符合开放式系统运行要求的技术方案，以辅助机械产品设计与制造的顺利实施。虚拟现实与仿真是开放式循环系统运用的关键技术。通过建立数字化操作平台改革产品制造方式，引导机械产品设计、制造朝着“自动化、智能化、一体化”的发展趋势升级调整。 （1）设计模块。 机械产品不同于其它产品范畴，其在生产制造前期需要经过严格的设计处理，只能选择最优方案投入到实际生产活动中，这是由于机械产品种类繁多、功能不一、结构复杂等特点决定的。虚拟现实与仿真配备了设计模块，用户只需将产品需要控制的参数标准输入系统，即可自动生成二维、三维等数据模型，如图2所示。根据模型分析所得的产品制造方案进行全面性的工艺研究，从而为企业提供出“质量最优、效益最优”的双优制造模式。 （2）传输模块。 创设虚拟现实及仿真作业平台，必须要借助传感器完成各类数据的传输，如图3所示。确保生产信息能够及时地传递给生产人员。现代传感器主要是指用户与虚拟环境的接口，一方面接受用户的操作并将其作用于虚拟环境，另一方面将操作结果以综合形式反馈给用户，使用户形成对虚拟环境的感知。如：产品制造流程运行时，经过传感器模块把机械产品重要的参数传输给制造人员，引导其严格按照标准进行加工处理，使成品质量符合图纸设计的规范。 （3）检测模块。 自动化是机械产品设计与制造发展的一大趋势，开放式循环系统用户操作将面临各种复杂信息的处理，强化生产信息的检测是必不可少的。虚拟现实与仿真系统设置检测模块，可科学地辨别机械制造业数据的准确性。如：检测分析由传感器模块接收到的数据信息，并将其转换为系统操作指令传输给控制模块操控虚拟环境，使机械产品实现了“边加工、边检测”的局面。无论是成品、半成品或在制品，均可利用检测模块识别最终的质量。 （4）控制模块。 所有机械产品的制造流程都是有控制模块完成，这是仿真系统的核心部分，既可以仿真控制虚拟环境以应对用户操作，又可以将虚拟环境的反馈通过反馈模块控制传感器使用户获得仿真体验。为了减少产品制造的物资消耗量，降低企业生产加工的成本耗资，需利用虚拟现实与仿真技术进行加工模拟。生产人员向虚拟系统发出操作指令，自动选取不同的制造加工工艺，详细地判断各种制造方案的成本投入、物资消耗、操作难度等标准，筛选出最优制造方案且完成自动化加工控制。 （5）反馈模块。 虚拟现实技术融合了人工智能、计算机科学、电子学、传感器、计算机图形学、智能控制等多个学科知识，属于一个系统性的产品加工制造过程，符合了开放式循环系统的运行特点。除了在机械产品设计与制造流程里发挥出传输、检测、控制等功能外，虚拟系统也具备了分布式信号反馈功能。主要把实际生产中遇到的问题如实地反馈给生产人员，以促进制造工艺的优化改进。如：反馈模块能够接收来自控制模块的处理信息，为广大企业用户提供与产品制造相关的反馈服务。 3高科技系统应用的注意事项 新型系统用于机械产品设计与制造具有科技创新的价值，其彻底改变了传统手工绘图、编程、质检等方面的缺陷，以机械制造技术为核心创建了新型的生产方案。开放式循环系统是基于电子信息技术、机械制造及其自动化技术等共同创建的新模式，推广高科技系统加快了机械产品设计与制造的一体化流程。由于开放式系统与机械设计系统之间的独立性，实际使用阶段还要考虑循环系统开放式控制的技术要求。 （1）技术创新。 考虑到开放式循环系统的诸多优势，以及机械产品自动化加工的必然趋势，选择新型生产系统辅助产品制造是企业可持续经营的基本保证。随着国外采购客户的增多，机械制造业生产制造更应注重产品质量的“高标准”，必须充分发挥开放式循环系统的优势，借助虚拟现实与仿真技术的多项模块，编制科学可行的产品加工工艺。例如，CAD/CAM等技术辅助机械产品的设计、制造，三维建模技术辅助机械产品设计方案的演变模拟，这些都是开放式循环系统应用需要采用的技术。 （2）设备创新。 机械产品设计与制造是一项复杂的技术活动，由于从手工绘图设计转变为软件制图设计，机械产品加工工艺均发生了明显的变化。未来机械制造业要考虑设备技术的创应用，手动式机床必须被数控机床所取代，再配备开放式循环系统才能发挥出最大的生产价值。数控设备是机械制造自动化的主要工具，涉及到数控机床、加工中心、数控刨铣等应用。开放式循环系统指导下，需把计算机控制平台与机械产品设计联合起来，创建远程式生产控制系统，对X、Y、Z等三轴的工作坐标精确划定。 4结论 总之，机械经济对国民经济收益具有极大的影响力，也是带动其它两大产业结构发展的有利因素。机械产品设计与制造方案是行业开发产品的研究重点，其必须要以高科技系统作为前台支撑，才能挖掘出更多优越的生产工艺方案。面对经济全球化创造的机遇与挑战，国内机械产品制造企业必须积极引入开放式循环系统，辅助机械产品设计与制造方案的顺利实施。借助于虚拟化操作系统详细地分析产品结构，对其中反馈出来的问题给予有效的改革指导，促进企业在设计方案、生产工艺、产品质量、制造成本等方面实现优化升级。 作者：焦斌 单位：郑州航空工业管理学院 产品设计毕业论文:金融产品设计中测试的必要性 1测试的含义与种类 测试是银行业乃至整个金融行业面临的最大挑战之一。测试有很多种类，包括性能测试、压力测试、功能测试、容错测试、界面测试、安全测试等等，每个测试类型中都有自己的测试方法，比如白盒测试、灰盒测试、黑盒测试等，测试人员运用这些测试方法保证金融产品能够正确满足客户的需求、产品设计流程的正确。但是谁负责承担测试角色，是设计出产品的开发人员，还是产品的项目经理，还是具备计算机基础知识的测试人员，或者说金融背景出身的业务人员等？这些一直是学者们讨论与争论的焦点，本文将从实际业务的角度和定性分析的角度探析独立测试的重要性。 2第三方机构独立测试的重要性 所谓的第三方机构独立测试，就是指在测试过程中扮演测试角色的人员是由经济和管理上独立于开发机构的组织进行的。他们在经济资源和测试工作上不受开发机构的控制，而是单独的职能部门，专门负责产品与产品关联性的测试工作，因此他们测试的结果往往更具有客观性和可靠性，具有其他机构担任测试角色时所无法比拟的优势。 第一，独立的第三方测试机构是由专门的测试队伍构成，其目标就是为了在投产前发现产品缺陷来进一步提高产品的质量。早期开发人员在设计产品的同时会兼顾测试的角色，他们不单是程序编码人员，还是程序检测人员、程序维护人员等，这种多重身份不仅会给程序员增加工作负担，还会使他们的目标变得矛盾而不可协调。作为开发人员总是希望自己的产品是优良的、无缺陷的、能够满足用户需求的；但是作为程序检测人员总是希望自己能发现更多的缺陷，产品的设计过程是有漏洞的。如果程序员既承担开发的角色又承担测试的角色，则其目标难以统一并且不协调，既希望自己的产品是完美的又希望测试过程能发现更多的缺陷，最终的结果难免会出现偏差，工作目标变得矛盾而不统一。所以，研发人员开发出的金融产品，不应该由自己负责测试工作，而是应该由专门的测试人员测试，这样测试的目标不再是矛盾而不可协调的，而是希望在测试的过程中暴露出产品更多的缺陷与漏洞。 第二，金融产品的使用用户分类繁多，比如按资产规模、受教育程度、风险偏好程度分类等等，不同类型的客户对产品的需求是不统一的。比如：风险偏好高的客户会偏向于风险高的金融产品，而风险偏好低的客户会偏向于风险低的金融产品；对于资产规模较高的客户可能偏向理财产品(增值产品)，而资产规模较低的客户可能偏向于基本的储蓄产品(保值产品)。多样化的客户群体、多样化的产品需求下，如果开发人员既设计金融产品又测试软件程序，测试任务不但繁重，而测试的重点可能会在程序的代码编码上，设计出的产品难免功能单一化、简单化。相反，如果测试由独立的第三方机构测试，测试人员的重点就放在测试工作上，从客户的角度出发去验证产品是否符合自己的要求，从柜员的角度出发验证产品设计流程是否合理。而测试员作为产品最直接的体验者，在测试的同时体验产品的功能，再将体验结果反馈至开发人员，比如产品界面展现是否合理、用户操作是否方便等。 第三，测试参与人员角色的多样化，意味着测试人员在测试过程中应该做到测试与业务融合。最初开发人员担任测试人员，其专业背景比较单一，可能局限在计算机专业，导致对产品的业务背景与设计原理了解不是很透彻。而如今参与测试的人员专业背景越来越多样化，包括金融相关专业、计算机相关专业、会计相关专业等。在测试的过程中，由这些具有多样化专业背景的测试人员测试，可以拓宽思路，设计出更多有实际意义的测试案例，测试案例也可以更加贴近真实的业务运用。相反，如果由程序员担任测试角色，其专业知识可能局限在计算机知识，而不了解产品背后真正的含义，在这样的情况下，测试只能从代码的正确性验证产品的质量，而不能更好地站在使用者的角度去检验金融产品功能是否正确。 第四，由于第三方测试机构在其经济和管理上具有独立性，所以可以充分发挥自己的测试角色，对产品以及产品之间的关联性做出验证。在产品设计成功后，测试人员应该尽早介入测试工作，了解项目的需求说明书。测试方法可以简单地分为静态测试、动态测试，而静态测试贯穿在整个测试过程中。在项目启动前期，测试人员应该认真审查项目的文档资料，其中包括软件需求说明书等，在分析文档的过程中，应当注意文档设计思路是否正确、是否有遗漏的地方，而测试员还可以在这个过程中提前学习项目的流程，包括项目中新加功能、删除功能、修改功能，这些都是在测试中需要特别注意第地方；动态测试，是静态测试的补充，在测试过程中发挥极其重要的角色，指的是通过运行软件程序来验证产品的质量。在动态测试过程中，独立的测试人员可以发挥自己的想象设计多样化的测试案例，测试中可以用等价类划分法、边界值分析法、错误猜测法等去验证产品设计的正确性。比如存款金额输入项，在测试过程中开发人员可以输入负数(边界值法)或者特殊字符，验证程序运行过程中是否有正确的提示。 3结语 软件测试保证产品的质量，而专业的测试是提升软件质量的重要手段，也是金融业防范风险的重要途径。承担软件测试角色的人员，应该是第三方专业化的测试团队，在经济与管理上独立于开发机构，充分发挥自己的测试角色。不但可以在测试过程中利用多种测试方法如静态测试、动态测试、功能测试、性能测试、压力测试、容错测试等，保证产品的质量；还可以从产品使用者的角度验证产品是否满足需求；同时对产品设计提出优化与建议反馈至开发部门，在开发部门的再次设计与修改后，再对产品做出功能性验证。在这种循环模式下，开发人员与第三方测试机构既是相互补充也是相互制约的，这种彼此制衡的关系不但有利于产品的稳定，还可以提升产品的质量甚至提升客户的满意度，让金融行业的创新与稳定都得以保证。 所以测试的角色应该由第三方独立机构扮演，利用他们资源上、专业上、技能上等方面的优势，设计出更多精细化并且符合业务场景的测试案例，并及时将测试情况反馈至开发部门进行维护与调整，以此保证金融产品的质量与稳定性和灵活性。 作者：陈林轶 兰秋颖 单位：中国工商银行数据中心(北京) 产品设计毕业论文:冰雪体育旅游产品设计管窥 1辽宁冰雪体育旅游产品现状 冰雪是我国北方独有的一种自然旅游资源。近年来，北方充分地利用冰雪，将其作为冰雪旅游的基础而进行开发，进而成为一种新型的旅游形式。冰雪旅游以其丰富多彩的内容，新颖多样的形式满足着人们日益增长的物质文化生活需求，使人们在这独特的旅游过程中，感受与体验着冰雪世界所带给人们惬意。冰雪体育旅游是冰雪旅游的重要组成部分之一。冰雪体育旅游是人们在旅游中借助冰雪所作的各种身体娱乐、身体锻炼、体育竞赛及体育文化交流等。冰雪体育旅游具有较强的参与性、刺激性和挑战性。辽宁地处我国的东北，现有17座滑雪场，占地111万平方米，主要有沈阳棋盘山冰雪大世界、沈阳白清寨滑雪场、沈阳东北亚滑雪场、辽阳弓长岭滑雪场等。 由于辽宁省内除了沈阳白清寨滑雪场拥有可承办大型冰雪体育赛事的条件外，其他雪场规模普遍不大，雪道长度和宽度达不到标准，设施不够完善，因此，普遍开展的是娱乐性冰雪项目，如滑雪、滑冰、冰车、冬泳、雪上摩托、冰陀螺、冰滑梯、冰上摩托、卡丁、爬犁、雪地滚球、驯鹿拉雪橇、雪雕、冰雕等，不同雪场的项目内容基本上大同小异。从中可以看出辽宁省目前的冰雪体育旅游产品与其他地域类同，缺乏独特性，如此很难吸引大量游客的到来，而且与吉林省、黑龙江省这些冰雪旅游发展历史较久，冰雪体育旅游开发体系较为完善，已形成良好口碑且有很高知名度的地区无法抗衡。因此，只有立足市场，充分利用冰雪的满文化特征，打出冰雪体育旅游的文化品牌，设计独特的、极具文化特色冰雪体育旅游产品，才能成功地吸引旅游者。 2满族文化特色冰雪体育旅游产品设计原则 2.1文化性原则 在设计满族文化特色冰雪体育旅游产品的过程中要坚持文化性原则，充分体现产品的满文化特征，才能够在众多现有的冰雪体育旅游产品中脱颖而出，吸引更多游客前来。一方面，要对冰雪体育旅游产品的自身进行满族文化特色的包装与融合，东北的诸多冰雪体育旅游项目均是源于满族先民冬季的生活需要、休闲娱乐以及满族儿童于冰天雪地中的玩耍与嬉戏，从本质上就有一种满族文化的特性蕴藏在其中，且这种文化性是任何其它产品所不能复制的。在开发与设计满族冰雪体育旅游产品过程时要始终贯彻文化性原则，不断挖掘其深层文化内涵，赋予旅游产品的满文化含义。另一方面，对展示和呈现满族冰雪体育旅游产品的外部环境的设计，同样也要坚持文化性原则，为满族冰雪体育旅游产品营造浓厚的满族文化氛围，使前来的游客在冰雪体育旅游中感受极具满族风情的冰雪文化，使满族冰雪文化成为辽宁冰雪体育旅游的亮点，以吸引游客前来体验。 2.2创新性原则 在进行满族文化特色冰雪体育旅游产品设计时还要遵循创新性原则。将满族特色文化融入冰雪体育旅游产品之中本身就是一种思想上的创新，但也不能原原本本地复原传统。由于现在旅游市场上所推出的冰雪旅游产品具有趋同性，基本上都是从休闲型、节庆型、观光型、赛事型等角度开发设计冰雪体育旅游产品。长此以往，游客就会逐渐对这些旅游产品失去兴趣。设计具有满族特色并能够与现代冰雪文化相融合的冰雪体育旅游产品，推出具有新意的、新颖的、极具满族冰雪文化特色的体育旅游产品，满足冰雪体育旅游市场及游客所需求的新、奇、特，与其他地区现有的冰雪体育旅游产品区分开来，树立辽宁满族文化特色冰雪旅游的品牌，满足游客的猎奇心理。 2.3参与性原则 满族文化特色的冰雪体育旅游产品在具有文化性与创新性的同时，还要具有较好的参与性，能够调动广大游客参与到其中，形成良好的互动关系，使来到辽宁进行冰雪体育旅游的旅游者能够在融洽愉快的氛围中尽情享受其特色旅游产品所带来的另类体验。这就要求在设计满族文化特色冰雪体育旅游产品的过程中始终要坚持参与性原则。游客可以通过对满族文化特色冰雪体育旅游产品的体验，体会到团队合作以及竞争所带来的乐趣，给他们带来不一样的旅游体验，并在心目中留下深刻的印象。不仅如此，随着极具参与性的现代化满族文化特色冰雪体育旅游产品的投放市场，还可以对辽宁周边居民的冰雪体育旅游印象进行更新，提升周边居民的广泛参与度，进一步开发冰雪体育旅游的本地市场，使辽宁的冰雪体育旅游得到更好地发展。 2.4趣味性原则 游客进行冰雪体育旅游就是为了在游玩过程中收获快乐、愉悦身心，获得美好的体验。为了满足冰雪体育旅游市场及游客的需求，除了遵循了以上三项设计原则外，还要坚持趣味性设计原则。在提高游客参与性的同时还能增强产品的趣味性，使参与其中的旅游者感受到满族人那种质朴的民风以及充满激情的拼搏精神，体会最纯粹的欢乐，使人们能够在运动体验过程中感受到欢愉，在收获健康的同时体会当地的特色冰雪文化，获得更高层次的精神满足。满族文化特色冰雪体育旅游产品所遵循的趣味性设计原则可以让人们在游玩过程中自然而然地获得美的体验，使之身心愉悦的同时满足旅游市场和游客对于增加产品趣味性的要求。 2.5环保性原则 随着人们环保意识的加强，人们对环境保护问题也愈加重视，使得环保理念成为冰雪体育旅游产品设计开发所要考虑的因素之一。因此，在设计冰雪体育旅游产品时还应该遵循环保性原则。值得一提的是满族文化特色冰雪体育旅游产品的开发及使用本身就具有一定的环保性，十分符合现代人对于环保的要求以及环保性原则。因为其产品的开发使用不会对场地、设施设备、技术指数和人员有太多要求，这也就意味着对周围环境不会产生过多影响，不会造成对自然旅游资源及能源的过度浪费，做到真正意义上的环保，实现经济效益、社会效益和环境效益的协调统一。 3满族文化特色冰雪体育旅游产品设计 着眼于满族文化特色，是因为文化是旅游的灵魂，只有给辽宁冰雪体育旅游以文化定位，才能增强冰雪体育旅游产品的市场竞争力，才能利于满族冰雪体育文化更好的传承和发展。我们认为将满族文化作为打造辽宁地域冰雪体育旅游转型升级的文化内动力，并最终将其确定为辽宁省冰雪体育旅游的特色定位，设计开发出新颖独特、参与性、趣味性兼具的满族文化特色的现代冰雪体育旅游产品以吸引旅游者的到来，不断研究挖掘满族文化的深层内涵，将其作为辽宁冰雪旅游业的核心竞争力，打造辽宁满族文化特色冰雪体育旅游品牌。结合辽宁冰雪体育旅游产品现状，在进行冰雪体育旅游产品设计时要因地制宜，立足满族文化特色，充分发挥辽宁省的资源优势，同时还要注意不断优化产品结构，推出特色鲜明、凸显满族文化特色、经济和环境协调可持续发展的高品质冰雪体育旅游产品。根据上述分析，遵循冰雪体育旅游产品设计的原则，设计如下类型的冰雪体育旅游产品。 3.1竞技娱乐型冰雪体育旅游产品 随着时代的发展，休闲娱乐是人们参与冰雪体育旅游的主要目的，在娱乐中附加一定的竞技性，更能提升娱乐的程度。因此，在满族文化特色冰雪体育旅游产品设计中，要求在凸显满族文化的基础上加入娱乐、竞技元素以增强游客的参与性。在繁多的满族体育运动中狩猎无疑是典型的代表，但是不能照搬其模式，要进行加工改良，设计成为针对大众可以普遍操作的简单模式。同时可以将“猎物”的制作工艺进行创新，使用藤编技艺将其制成各种“猎物”，让游客在活动过程中体会到满族先民狩猎的生动场景，在冰天雪地中获取“猎物”享受运动的快乐，收获的快乐，做到竞技与娱乐共存。不仅如此，在运动中还可以进行团队合作意识的培养，增加成员间的交流与沟通，促进友谊。将这种带有满族文化特色的新型冰雪体育旅游产品推广到滑雪场，组织游客进行参与，还可以将其运用到学校或企事业单位的冬季素质拓展活动之中。同时滑雪场可利用现有资源开展雪地射箭比赛，抽冰猴比赛，雪爬犁比赛、雪地走比赛等娱乐竞技活动。这些活动简单易学，具有很强的操作性和易组织性，可以随时组织广大旅客参与其中。 3.2刺激冒险体验型冰雪体育旅游产品 满族是一个勇敢的民族，因此满族文化又被烙上了骁勇善战的印记。在设备设施较完善，拥有专业从业人员的雪场开展冬季森林穿越、越野滑雪、仿满族战场的cs等活动。其中仿满族战场版cs可以将迷彩服装改换成清朝满族士兵所着服装，这样可以让游客体验当时满族官兵在冰天雪地中作战的情境，而且cs本身就是一项集刺激冒险于一体的运动。参加这种新型刺激冒险运动的旅游者可以体验到满族先人的争战场景，是一项集休闲性、参与性、娱乐性以及满文化体验于一体的冰雪体育运动，而也正是现今冰雪体育旅游市场尚未进行开发的，应该以其为突破口，使其成为极受欢迎的满族文化特色冰雪体育旅游产品。 3.3观赏艺术型冰雪体育旅游产品 满族传统的冬季体育运动———冰嬉具有很强的可观赏性和文艺性。我们认为可以在适当的地点组织排练、展示这一大型冰上表演，可以使游客在视觉上感受浓郁的满族文化风情，丰富冰雪体育旅游产品的类型，为游客和民众献上一道视觉饕餮盛宴。与此同时还可以加入一些现代冰雪艺术的元素，如冰上舞蹈、冰上体操等等，体验具有满族文化特色的新型旅游产品。如此可以使冰雪体育旅游者在体验满族冰雪文化的同时从视觉上享受古代满族的冰雪运动盛况，加深游览体验，对满族文化特色冰雪体育旅游留下深刻印象，提升辽宁冬季特色旅游形象在广大旅游者心目中的地位，树立辽宁满族文化特色冬季旅游的品牌。 3.4开发冰雪旅游附带产品 在满足游客需求、完善雪场相应基础设施的基础上，还可以在滑雪场销售一些与满族传统冬季体育运动有关的造型玩偶、图画等工艺品，或者组织游客进行现场性的给泥塑涂色、剪纸、制作、品尝满族食品等活动。这样不仅可以增加旅游收益，还可以调动旅游者的参与积极性，进行互动，打破游客到雪场仅是进行冰雪运动的单一活动模式，打造一条完整的辽宁冰雪体育旅游产业链。 4结语 坐落于祖国东北的辽宁，应充分利用其自身的地域、历史、文化等优势，以市场为导向，坚持文化性、创新性、趣味性、参与性、环保性的原则，设计出系列的具有满族文化特色的冰雪体育旅游产品，为游客设计极具满族文化特色的冰雪体育旅游“盛宴”，打造“冰雪旅游第一站”，树立辽宁冰雪体育旅游的文化品牌。 作者：蒲玉宾 姜娟 胡雁 单位：沈阳体育学院 产品设计毕业论文:探微材料的发展对产品设计的影响 1原始材料局限下的设计 在“刀耕火种”的原始时代，人类开始使用了第一把工具。这里所说刀，就是人类所加工的第一种材料，石材。在使用这之前，人类还仅仅局限在使用一些天然的木石作为工具。但随着人类的发展，人类智商的提高，天然的木石已经无法满足原始人的一些狩猎、刀割的需要。于是人类第一次动手加工了第一把刀。这也开创了人类对与工具对于产品以至于材料的依赖与相互发展的关系。在石器时代，石器所做成的工具也在一步步的精细。虽然设计的概念并不存在。但是，设计本身已经作为一种行为，融入到人类在对工具的加工生产之中了。如果以现在产品设计的概念来套用当时原始人类的行为的话，当时的设计方案，是被材料所局限的。当时所创造出的石器工具，以材料作为限制，却以人的需求所为导向。伴随着人类对于大自然的进一步探索，人类又接触了另一种材料———铜。也就迎来了所谓的青铜时代。青铜的装饰品，祭祀品还用武器，都被大量的生产制造。 中国作为一个代表，在青铜器的加工生产使用上，可以说是空前的。从另一个角度来说，当时是因为材料的扩充，才形成了所生产出的物品的增多。陶、瓷、木材、竹材也是中国传统文化下应用非常广泛的传统材料。陶器喝瓷器，是中国文化中非常具有影响力的一部分。从最初的陶器制成的一些钵盆开始，对于材料的使用逐渐延伸到审美的高度。瓷器就是中国人对材料的巧妙加工而成。它的发展，延伸向更高的高度。它逐渐摆脱了实用性，讲材料按照工匠的设计意图，加工生产成一些具有极高审美价值的艺术品。而明式家具是中国家具史上独领风骚的一支。家具的原料都是一些硬木原木，这样在材料本身的美感上，工匠师才能运用他们独具的匠心，灵动的巧手创造出如此流芳千古的明式家具。纵观历史发展，人类对于物品的设计与创造，无不是在当时材料发展的基础上发生和发展的。 2现代材料出现后的设计 那么在现代，一个设计被单独提出并高度重视的时代，又是哪些材料为设计师所用却又制约着设计的高度呢。 2．1金属材料 金属材料已经不仅仅对于设计而是整个社会构架的物质基础。钢筋混凝土，已经成为像上海这样大城市的根基了。那么金属对于整个世界发展的功劳是巨大的。它不同于古时的青铜和铁器，这些被现代社会充分利用的金属，是经过现代人类的提炼、加工、合成而成。它具有多种多样的类别千变万化的特性。金属分为黑色金属喝有色金属。黑色金属包括纯铁、碳钢、合金钢、铸铁，都可以称为钢铁材料。这些材料组成了工业的基础。钢材，包括型钢，钢板，钢丝，大量运用于工业生产。不锈钢也成为在设计家用等各种产品时必不可少的材料。有色金属包括铜铝镁等金属以及它们的合金，有着更旷阔的应用范围。从日常生活中的一些厨具首饰电脑，到工业用的合金材料，有色金属已经是遍布各个角落了。 2．2塑料合成材料 塑料材料的发现可以说是最伟大的发明之一，尽管也有些应用造成了人类的困扰，但它的功劳是任何材料的无法代替的。塑料是一种有机高分子材料，使在合成树脂中加入填料，增塑剂，色料等添加剂，经过加工而成的塑性材料，或经过固化交联形成的刚性材料。人们对塑料非常熟悉，因为它有着其他材料无法替代的优点，从而设计师在设计中大量的运用到了塑料，进而使人们才有可能与塑料充分的接触，所以又反向促成了人么对它的熟悉。那么也可以说由于塑料材料的出现与不断的开发，设计师才能利用这种材料的特性设计出新产品。这些产品可能是重量上的改进，也可能是功能上彻底的革新。那塑料究竟占据了怎么样的地位。可以想象一下如果我们现在身边的所有塑料都变成金属，那么我们的生活将会沉重多少倍啊。即便是用木材替代，也会让便利的生活大打折扣的。将不再存在一元钱一瓶的矿泉水，没有方便携带的塑料椅子，没有塑料牙刷，没有方便的绝缘材料，设计师可发挥的空间也大大的缩小了。苹果公司1998年的iMac，从商业上来说是一次巨大的成功，为苹果公司转亏为盈。隐藏在商业成功的背后，却是设计上的突破。半透明的机壳，给人们带来了从未体验过的视觉冲击，从而引发的一种对新潮的生活方式的向往。这种消费者的拥簇是由设计师创造的。但从另一方面来说，也是这种材料以及一种全新的应用方式的诞生所孕育的。 3当下由材料引发的新设计 谈到当下的设计，我们会立刻想到新技术对设计的影响。从互联到物联，ipv4到ipv6，云计算，这些新技术新概念的提出，是设计的推动，也推动着设计。这一切创新，都要基于一个共同的载体与材料。现在最引人注目的新材料之一当属OLED。OLED全称OrganicLightEmittingDisplay，即有机发光显示器，在手机上的运用属于新突显的种类，被誉为“梦幻显示器”。OLED显示技术与传统的LCD显示方式不同，无需背光灯，采用非常薄的有机材料涂层和玻璃基板，当有电流通过时，这些有机材料就会发光。而且OLED显示屏幕可以做得更轻更薄，可视角度更大，并且能够显著节省电能。新材料与新产品是在这种相互作用的关系中发展的。设计通过概念的设计给材料的发展指出方向，而新材料的发现有给设计提供更大的空间。 4总结 新材料与新产品是在这种相互作用的关系中发展的。设计师通过设计理念给材料的发展指出方向，而新材料的发现又给设计提供更大的空间。任何一件设计的完成，都是设计师主观的想法在现有材料的大环境的支撑下完成的。甚至有时想法本身也是出于材料的。所以，对材料的研究有时比设计方案本身更重要。 作者：程建新 平思嘉 单位：华东理工大学 产品设计毕业论文:3D打印技术在产品设计中的可行性 一、3D打印技术的主要应用 1建筑设计领域 以前建筑样品的制作方法，现在没有办法使高水平设计内容的需要得到满足。现在许许多多的设计主体的大型场馆以及设施都运用了3D打印的技术，设计建筑初期的模型，准确形象的展示建筑效果以及有关的测量，3D打印技术的设计所不能相比的真实感以及散发出的优点是所有设计人员都认可的。在建造的行业，设计师们以及工程师逐渐的都在应用3D打印机来制作建造的外形，运用3D技术能够降低费用、保护环境、逼真的效果，同时还可以节约时间。对于设计人员的需要相当的符合，能够降低建筑所应用的材料以及设计所需的时间。 2机械制造领域 因为3D打印技术本身的设计优势，使得3D技术在机械制作行业内，能够得到全面的运用，大部分的都用在制作小需求量、单间金属器件的制作。有些特殊复杂制件，由于只需单件生产，或少于50件的小批量，一般均可用3D打印技术直接进行成型，成本低，周期短。3D打印以“每层的叠加”为加工方式。高水准的商品的产生，一定对打印器械的稳定程度、准确性有有超高的需求。 3模具制造领域 例如玩具制作等传统的模具制造领域，往往模具生产时间长，成本高。把以前的模具制作水平以及3D打印水平有机的联系在一起，能够大大的减少模具制作的开发时间，生产率已能够有效的提升，是改善制作薄弱问题以及模型的设计的有效合理的方法。3D打印水平在模具制作领域的运用能够分成间接制模以及直接制模两个类型，直接制作模型主要指运用3D打印水平直接堆积制作出模型，间接制造模型是先做出成型较高的器件，再复制器件就能够生产出要用的模型。 4医学领域 在医学方面的运用几十年以来，人们对3D打印的水平在医学方面的运用有着较多的探究。把医学视频资料当作基本，把人体感官模具用3D打印技术来制作形成，它有着极大的价值对于医生的外科手术的进行。从2010年美国成功打印活体器官开始，似乎直接打印人体也并不是不可能，它更类似于克隆技术，他打印出来的活体器官不会与患者排斥。他还可以打印骨骼、牙齿等。我们能够预想在以后的3D打印机的发展经历中，一个展新的人体引进意义将会引进到医疗方面上，让更多的患者看到希望。 5航天技术领域 在航空航天方面上，风洞实验是航天飞机不可缺少的主要条件。这个实验中所需的模型有着很高的精度要求、还有着非常复杂的外形，运用3D打印的科技，参照CAD模具，用3D打印机直接打印输出，可以保障模具的形状以及质量。 二、3D打印技术设计的未来 未来的3D打印我们可以做什么？可能我们居住的屋子不在需要人类的建设，直接用3D打印机进行打印输出，我们再也不会被食物的缺少而舒服着，想喝什么自己打印就可以了；生活用的日常用品不用出门购买，想要什么随手打印，我们就可以得到了，3D打印技术能够给我们提供许多的方便。 1制定数字化制造规划，促进3D产业优先发展 建议把3D打印技术的设计定位在产品设计、建筑设计、机械制造、模具制作、医学方面、航天技术方面及创新设计的研究。在金融税务制度上，生产、投资、开发、运用3D打印技术被企业的发展所提倡，企业倡导运用3D技术。 2构建行业协会、产业的有机结合，3D产业技术的逐渐运用 主动的指引3D打印技术的供应商、相关材料、工业产品的设计以及3D打印机探究的主体以及部门、3D打印技术通过供应商构建产业联合。拓展3D打印技术水平应用的市场平台的构建，其中包含3D打印数据保密、保护产权体系，产业也能够稳定发展。 3加大科技扶持力度，提升3D打印技术水平 专门基金的建立，主要是拓展软件调控、材料技术水平、数字化的技术水平、打印设备等主要技术水平的研究。在探究过程中，要重视公正、公平的探究成绩评估系统的构建，倡导各研究机构的不一样的探究水平以及方法。提升支持3D打印技术的后备力量，尤其是对履行商品化的公司在社会宣传、市场销售上提供相应的国家政策制度。 三、结语 3D打印技术对产品设计者的应用相当广泛，伴随着3D打印水平的逐渐完善以及提高，逐渐多的方面会应用到以及普遍3D打印技术。假如3D打印技术的发展可以打印出皮肤、骨骼以及肌肉，在以后，一个准确的三维图都可以打印出人的相貌。 作者：刘勇利 单位：海南灵狮创意产业投资有限公司 产品设计毕业论文:刍议市场细分与产品设计定位 一、市场细分——设计创新的基本前提 按消费者生活位置分类，然后针对特定区域的客户制定专项产品设计开发策略。消费者需求的“互异性”与“相同性”是市场细分的客观条件与理论基础。进行市场细分的基本前提和有效依据，即在复杂的异质化市场中锁定需求一致的顾客群——“异中求同”。市场细分对于企业发展及产品设计开发具有重要的促进作用。 二、产品设计定位——与正确的客户建立正确的设计关系 （一）产品设计定位的内涵 菲利普•科特勒认为，产品设计定位是为了适应消费者心目中的某一特定地位而设计公司产品和营销组合的行为。一个产品想要投入市场，并得到消费者的认可，设计者在前期一定要确定好产品的使用人群，即所谓的“目标消费群”。如果把新潮的时尚服装向思想较为保守的中老年人推销，或者让他们购买新型前卫的电子产品，其结果可想而知——错误的设计定位会导致企业的失败乃至倒闭。 （二）可感知的预设用途 可感知的预设用途是由唐纳德•A•诺曼提出的。其在《情感化设计》中提到产品设计的真正挑战是“去理解终端用户未得到满足的和未表达出来的需求”。唐纳德•A•诺曼曾举例：某公司请HerbstLazarBell设计公司设计一种地板清洁机，以满足更多需求。最终设计出的产品多了茶杯座。而且，市场证明该产品是成功的。为什么呢？原来，当设计者观察维护工人如何清理大型建筑的地板时，发现工人在操作大型清洁打蜡机时喝咖啡很困难。于是，茶杯座应运而生。由此可见，优秀设计的产生需具备以下几点：1.丰富的生活经验是基础；2.对市场的深入了解是前提；3.设计的创新思维与技能是条件。设计来源于生活，其是通过观察、体验、感悟而引发出的灵感火花。另外，产品设计定位还要考虑到设计风格及文化内涵的层面，可以把民族文化的精粹引入产品设计的谱系风格定位。 三、市场定位——市场细分与产品设计定位的桥梁 通过市场细分确定目标市场，亦可称之为市场定位。市场定位对于新产品开发能产生很大影响。产品设计通过精准的市场定位，可以对目标消费者的购买能力、同类产品的竞争情况进行分析对比，寻找产品创新的切入点，使企业能适应市场的需要进行“精准式开发”。可以说，市场定位是市场细分与产品设计定位之间的桥梁，起着不可取代的连接作用。市场细分和目标市场选择是企业活动的第一步，没有合理的市场细分和正确的目标市场选择，所有的设计活动将因不能针对目标顾客需求、不能聚焦优势资源、不能摆脱红海竞争而显得苍白无力。企业经营者在头脑中有清晰的思路和目标，可以根据公司的经营模式、指导方针以及实际的销售情况改进设计策略。例如，海尔集团的成功，可以归结于对市场的深入研究和准确定位。如海尔的小神童洗衣机，就是根据消费者夏天洗衣次数多、单次量少的特点而专门推出的，取得了很好的市场销量。 近年来，海尔通过特殊市场细分制定了专项产品策略，推出“定制冰箱”：消费者可以根据自己的喜好定制自己喜欢的外观色彩或内置设计的冰箱，这是一种突破性创新。市场定位是市场细分与产品设计定位的桥梁。总体来说，正确进行市场定位具有以下好处：1.获得消费者较高的忠诚度；2.便于设置壁垒，保护企业利润；3.针对性强，易于成功。没有市场定位，企业在经营时就如同“瞎子摸象”“大海捞针”“航海中没有方向感”。不锁定目标市场，就难以在市场竞争中找到自己的定位，不进行明确的市场定位，企业也就难以规划和塑造差异化的品牌形象，并赋予品牌独特的核心价值，当然有针对性地设计新颖独特的产品去满足市场也就无从谈起了。实际上，广义的产品范畴包含很多内容，只要是用于商品价值交换的设计物，皆可称之为产品。例如，建筑就是一种供人居住的特殊产品，其设计要求、理念与方法在本质上同产品设计是一致的，道理相通。 四、结语 市场细分、市场定位、产品设计定位这三者之间有着密不可分的关系，市场细分是产品设计成功定位的保障，市场定位是市场细分与产品设计定位的桥梁。经营者怎样才能赢得未来市场，一个重要方面就是要深入认识这三者间的关系。面对激烈的市场竞争，经营者应充分研究市场，研究相应消费群体的心理特点，进行符合品牌价值的市场细分，然后进行准确恰当的市场定位与产品定位，才能设计出满足“正确客户”和“潜在客户”需求的产品。 作者：郑刚强 陈婉彦 单位：武汉理工大学艺术与设计学院 产品设计毕业论文:议陶瓷产品设计在信息时代的发展趋向 1关注情感的人性化设计 科学技术的发展与进步改变了人类生活的方式，给生活带来很大的方便，提高了人们生活的质量。无疑高科技使人的物质生活中充斥着越来越多的高科技产品。如电脑已经广泛进入生活空间，实现了家庭生活自动化、工厂自动化、办公自动化，为人们带来方便快捷。同时又使人类生活远离了自然，人与自然物的接触越来越少，对自然的体验也越来越少。人与人之间交流的网络化，导致了人与人之间对情感因素的忽略。使人之间变得疏远，人的行为变得懒惰。最为重要的是有学者提出，在高科技发展的同时，必须用情感的力量取得平衡，即高科技与高情感的平衡。正如奈斯比特所说“：无论何处都需要有补偿性的高情感。人类社会里高技术越多，就越希望创造高情感的环境，用技术的软性一面来平衡硬性的一面。”人们渴望获得高科技与内心情感的平衡、理性与感性的平衡。如今，多数日用陶瓷产品采用机械化、批量化生产。机械化生产的产品具有严格、理性、秩序、规整、刻板、科技、精确的特征，在一定程度上存在着一种冷漠感，与传统工艺制作的器物相比较，缺少亲和力和人情味。因而这种所谓高情感的平衡，在陶瓷产品设计中采用机械化生产方式是很难做到的。 只有采用手工造物，因为手工艺浓缩着制作者的情感，手工造物与大机器产品不同，它是人情感的造物，在造物中流露了人间真情。在高科技的设计和生产中，吸取传统手工艺造物的优秀经验和方式，将高科技的工业生产、设计和手工艺结合起来，走一条所谓的中间道路，即在技术上介于手工技术和现代大工业技术之间的技术。这是英国经济学家舒马赫提出的“中间技术”的生产方法，这种生产方式更灵捷、更智能，是适应小批量化、个性化产品的生产方式，这种生产方式是对大工业生产方式的变革，蕴含着产品设计和生产的一种艺术化趋势，是“一种具有人性化的技术，这种生产方式不会使人的双手和大脑成为多余，二是使人的大脑变得比以往任何时候的生产能力都大得多。”对信息时代的日用陶瓷产品设计与生产而言，传统手工艺不仅作为一种文化和艺术形态存在于社会生活中，而且作为高技术结构强有力的一个互补机制，平衡着人的精神和心理承受能力。手工艺积聚着人的情感，促进了人与物之间互融互助的交流。传统陶瓷器物的工艺制作不同于纯粹的机械物件的加工生产，制瓷者从制泥—拉坯—修坯—装饰—吹釉—烧制—包装，整个制瓷过程都要手工制作，在制瓷过程中，手工艺人不仅把对生活的体察、人文的关照、人间的真情都不自觉地融入到了器物之中，而且制瓷过程周密严谨，严格按照美的规律进行创造，因而有的工艺本身就是艺术表现，制作技术和艺术一体化，实现了真善美的统一。从某种程度上讲，“技”即是“艺”，“艺”是“技”的体现，到达了“技近乎艺”的境界。因而有些手工艺做出来的作品象“梓庆削木为鐻，见者惊犹鬼神”那样具有强大的震撼力和感染力。例如，纯手工制作而成的茶具、杯子、盘子。 制作者融入了一些“陶艺”表现元素，产品上刻意流露出“手工”的痕迹，在造型上运用压、拉、扭、刻、堆等多种手段进行变形夸张，它不完全遵守造型的规整有序、比例的对称，而努力发掘各种空间形态，甚至造成扭曲、变形和透空的形体，使造型产生丰富的变化。同时，在装饰上，陶瓷肌理的丰富性潜能在现代陶瓷产品中被充分地显露展示出来，它们或追求自然材质的质朴与纯真，或追求釉色的华丽效果，或追求雅致清淡的恬淡之美。总之，手工造物不仅比机械化生产更具情感化、艺术化、个性化、自由化、人性化，还改变了以往机械化大生产产品给人的僵化呆板的感觉，使产品极具个性，富有活力，使产品既纯朴又具有人情味，使产品获得丰富的艺术性。此外，手工艺的生产方式更能够挖掘人的创造潜力与创作激情。 2关注用户的交互设计 信息时代是科技日新月异的时代，高度发达的科学技术为设计师尽情地发挥创造力和想象力提供了物质保障，设计师的创作才能在信息时代被不断放大。以电脑和互联网为依托的信息时代，使设计师的创作手段变得灵活而快捷。传统的创作方法完全是由手绘完成，如今，设计师已经运用数字化工具制作设计效果图。同时，随着互联网技术的不断发展，数字科技改变了人们原有的生活方式，衣、食、住、行的方方面面乃至娱乐，都因为网络技术产生了巨大的变化，使得相当部分的体验与感受从虚拟的世界跨度到真实生活，网络不再是一个虚拟的存在状态，而是实用的有形的并不断创造人们新型生活模式的技术。因此，交互设计的部分理念对现代日用陶瓷产品设计的影响也将是巨大的。数字技术的确对人类现实生活造成很大的影响，尼葛洛庞帝在《数字化生存》中说道：“人类已经进入了一个艺术表现方式得以更生动和更具参与性的新时代，……互联网络将成为全世界艺术家展示作品的全球最大的美术馆，同时也是直接把艺术作品传播给人的最佳工具。”传统日用陶瓷产品的设计与生产，是由陶瓷工艺师制作模具后经过注浆、挤压等方法批量成形，这种方式生产出的产品缺乏与消费者的沟通与互动，很难适应千变万化的市场需求。 目前，数字技术的发展为设计者和使用者的角色融合提供了可能性。将虚拟现实技术运用于日用陶瓷产品设计中，构建虚拟陶瓷产品设计的VR（虚拟现实）展示平台。在这个虚拟现实系统中存在着与产品设计有关的大量信息和模型，这些信息通过互联网与消费者进行相互联结。消费者可以通过网络利用陶瓷产品的VR（虚拟现实）技术展示平台，在该平台上根据自己的喜好来设定该项产品的造型、装饰纹样、花色、肌理、材料等，并把这些定制信息反馈给厂家，使其按照定单进行生产。通过运用虚拟现实技术，设计师将消费者的设计理念做成三维模型，并利用视频、动画等手段进行动态展示，模拟现实的使用情况，使消费者在十分逼真的状态下，体验自己的设计理念和产品的使用状况，从而产生身临其境的感受和体验。这种方法不仅使消费者参与到日用瓷的设计中，而且更好地满足了消费者的审美需求，适应了千变万化的市场需求，还解决了传统日用瓷的造型单调、花色老套、品种少、材质单纯、功能格式化的问题。这就是利用交互设计的性质特点，在保证陶瓷产品可用性原则的基础上，进一步强化陶瓷产品的一致性与可识别性。 3追求创新的个性化设计 日用陶瓷产品由于传统设计观念的根深蒂固和设计思维的惯性，一直处于设计观念滞后、产品更新缓慢的状态，日用陶瓷无法摆脱实用功能对设计的制约，在造型样式上缺少突破，一味套用固有形式，导致日用陶瓷产品缺乏时代精神和现代气息，设计与时代的进程脱节。这种设计观念已经不能满足信息时代的审美需求。不同于工业化时代下的产品强调规模化、标准化、低成本的经营方式，个性化需求很难得到满足，个性化是被抑制的需求。而在信息时代，科学技术的高度发展，使人们的需求变得“一切皆有可能”。人的个性化需求也被不断地激发出来。需要认识到，如今进行陶瓷产品创新设计的过程，不仅仅是设计师借助技术和发挥想象力的过程，还是设计师与使用者不断沟通表达消费者需求的过程。设计师要充分考虑产品使用群体的审美心理，满足用户的物质与精神需求，并在此前提下将个性和风格融入其中，为产品创新设计起到指导作用，从而提高产品吸引力和企业核心竞争力。在信息时代，个性设计是必然的发展趋势。 首先，互联网的运用，使人们生活在一个信息泛滥、信息爆炸、信息开放的环境中，人们在浏览网页时，就会被大量的广告信息包围着，只要在网页上使用搜索引擎，网络广告无时不在。如此丰富的广告信息使人们在工业时代被压抑的个性化需求被放大和满足，人们通过互联网寻找更能彰显个性的事物。另外，互联网的使用，使产品的商业模式网络化、集中化，如淘宝商城、京东商城、当当网等，电商企业运用互联网平台将成千上万的商品，以相对于传统商业模式更便宜的价格出售。这种商业模式无疑大大促进了人们的购买欲望，满足了个性化需求。其次，信息时代是科学技术日新月异的时代，计算机的使用是“三维打印”的物质保障，“三维打印”技术无需机械加工或制作任何模具，直接运用计算机图型数据生成任意形状的产品或零件。与传统的制造工艺相比，“三维打印”技术成型快，生产周期短，生产方式灵活而快速，适合小批量化、多样化、个性化生产。因而，这种柔性的生产方式为日用陶瓷产品的个性化设计提供了物质保障。 4结语 信息时代下，科学技术的发展为日用陶瓷产品设计提供了良好的物质前提，拓展了日用陶瓷产品设计的视角与表现空间，为日用陶瓷产业提供了更加广阔的舞台。 作者：王爱红 陈汗青 单位：武汉理工大学 景德镇陶瓷学院 产品设计毕业论文:趣味小产品设计初探 一、流行影响趣味小产品 流行是一种社会现象，也是一种历史现象，其是人类社会发展到一定阶段才可能出现的。现代社会的流行不同于以往的流行，它是一种大众一时崇尚和追求的行为方式。流行现象最为显著的特征是标新立异。短暂性和周期性反映了流行的时间特征，是人们求新求变心理的必然结果。流行也是精神文明和物质文明的一种良好体现，反映了整个国家的人文发展状况。MP4、CS、SONY智能玩具狗、HIP-HOP、漫画、卡通、大片等流行的名词不绝于耳。流行影响着当代的消费者，同时也影响着趣味小产品的设计和生产导向。 1.影视的影响 它们分别受到《麦兜的故事》和《超人》这两部比较流行的电影影响。张着大嘴的猪形象夸大了嘴而忽略了身子，似乎在闹着向你要食物，当你向它的嘴里塞进毛巾或其他东西时，它似乎会满足地向你微笑，把东西拿出来它似乎又开始哭闹。人们就是在这种使用的过程中与物体产生了愉快的互动，体验到产品带来的快乐。产品既具有使用功能又有趣味性，既有视觉冲击力又兼具亲和力，在使用过程中给使用者带来了些许幽默感。 2.趣味小产品取材多样 趣味小产品取材广泛，它不仅可以取材于当前最流行的服饰、电影、游戏、卡通形象，也可以从流行风格、流行材料、流行色等方面进行设计。设计师利用当下一些流行设计元素与一定的功能相结合赋予其幽默、夸张的艺术效果，从而形成生动活泼、妙趣横生的小产品。有些流行虽然稍纵即逝，但真正能够独领风骚的趣味小产品是可以长久存在的，甚至可以登上时尚巅峰。 二、设计手法影响趣味小产品 1.遵循传统物品的功能原理，但在外观设计上极具诱惑力 趣味小产品极力挣脱传统外形赋予它们的性格特征，在遵循传统功能原理的前提下对产品的材质、图案、色彩及形式等做改变，给消费者以耳目一新的感觉。订书机是我们平时工作中最常用到的一件物品，而其几十年如一日的老面孔让人们产生了视觉疲劳。有一种新款订书机，与传统的订书机大相径庭，其外形是一条张着大嘴、神情可爱的鱼，再配上鲜艳的颜色，造型、颜色夸张大胆，给人们耳目一新的感觉。当人们看着它“咬”着一层厚厚纸张的时候，是不是也会感到一丝轻松呢？只要人们略微观察就会发现它的功能原理丝毫没有改变，只是外在形态和材质上做了较大改变。所以笔者认为对于传统的功能较为合理的物品，在趣味小产品设计时仍然沿用其功能原理，这种设计不失为一种好的设计方法。 2.让人出其不意、幽默、调侃的设计缓解生活压力 小男孩MR-P台灯以其固有的招牌献宝姿势，带给人们意外惊喜。泰国设计师将创意发挥到了极限，让饱受生活、事业压力的人们不禁会心一笑。 三、结语 通过以上分析我们不难发现，虽然趣味小产品材质普通、工艺简单，但设计师经过独具匠心的设计，使其焕发了生机，很大程度上增加了人与产品的情感互动并赋予产品生命力、亲和力。其设计不仅满足了人们的使用需求，而且满足了人们对快乐生活的向往，同时也增加了产品的附加值。 作者：衡小东 单位：苏州工艺美术职业技术学院 产品设计毕业论文:浅议铁水联运产品设计 1铁路货运及铁水联运产品现状 （1）大宗货物产品 在我国铁水联运班列中，煤炭、矿石等大宗散货比重较大能占到60%以上，大宗散货运输是铁水联运的重要内容而且有明显的竞争优势，提高大宗货物直达列车开行比例一直是铁路重要的战略思路。各港口开行的大宗货物铁水联运产品主要有：始发直达列车、技术直达列车、煤炭直达列车、石油直达列车及固定车底循环列车，能够实现从港口装卸线到企业专用线的直达运输。 （2）集装箱产品 我国铁路集装箱班列的组织形式有快速集装箱班列、一站直达双层集装箱班列、有途中作业的双层集装箱班列、一站直达单层集装箱班列、有途中作业的单层集装箱班列、“五定”班列、固定车底、不固定车底的班列等多种形式，并且创出了一些精品班列，在铁水联运中发挥了很好的效果。 2铁水联运产品设计 2.1设计方法 铁水联运产品开发一般包括运输需求与市场分析、货运产品设计和货物运输组织方案设计三个过程。铁水联运产品设计的面向对象分为三个层次，即面向市场的战略层设计、面向运输组织的战术层设计和面向运输生产的操作层设计。 （1)面向市场的产品概念开发 铁水联运产品的概念层开发包括对产品的类别、品质、价格和品牌等的规范和设计，而制定规范和进行设计的标准都基于客户的运输需求，属于战略层次的设计。客户的运输需求是一个定性的比较抽象的概念，因此，概念层的产品不包括具体的发到时间、地点和运输量等定量的指标。铁水联运产品概念层开发以实现从运输需求向产品功能转换为核心，通过对运输工具性能的比较，通过组合形成系统的产品方案。 （2）面向运输组织的运输计划编制 运输计划编制即针对具体的运输需求，结合铁路路网的实际能力而指定的运输方案，其中包括货物的属性、货运量、走行径路、发到地点等定量的运输指标，属于产品的战术层设计。战术层产品与战略层产品最大的区别在于战术层产品通过制定具体的服务方案，能够为客户带来切身的利益。 （3）面向运输生产的作业计划制定 在运输计划编制完成之后确定各个运输生产部门的作业计划属于操作层产品设计，即将战术层的运输计划细化到每一个运输生产部门进行实施，以保证运输过程的安全和通畅。 2.2设计流程 基于上述铁水联运产品设计方法绘制的铁水联运产品设计流程。 3实例分析——大连港铁水联运产品设计 3.1需求分析 2011年大连港的货物总吞吐量，在我国沿海主要港口中排名第7位；2011年大连港的集装箱吞吐量，在沿海主要港口中排名第8位。2006年到2011年大连港的货物吞吐量见表2。大连港是中国最大的进口油中转基地和最大的矿石中转港、中国最大的冷藏集装箱进出口港。大连港的综合货种优势比较明显，集装箱、油品、汽车、矿石、设备、木材、煤炭等货物种类齐头并进，吞吐量增加较快。表3列举了大连港分货种吞吐量的统计情况。 3.2能力分析 （1）大连港铁路设施比较完善，建设有铁路集装箱中心站。 （2）大连港的集装箱作业主要港区为大窑湾港，大窑湾港区配备有港区铁路，以及调车车场，能够实现铁路运输与水路运输的无缝衔接。 （3）大连港的粮食码头、矿石码头、散杂货码头、油品及液体化工品码头均有铁路线路接入，大连港矿石码头的铁路单线装车能力可达4500t/h，装一节车皮的时间仅为48s；大连港散杂货码头的铁路装卸线贯穿整个港区的码头和库场，日接卸货车可达800veh以上；油品及液体化工品码头也铺设由铁路装卸线。 （4）大连港疏港铁路通过设备改造，由半自动闭塞的单线铁路改为电气化的双线铁路，能够满足电力机车的直进直出，并且能够支撑金窑线上更大的行车量。 （5）大连港各主要港区的码头都铺设有铁路装卸线，铁路装卸线接入临近大窑湾港区的一分区车场，可以满足车列的解编，具备港口站直接接发列车的条件。事实上。大窑湾港目前已经执行了路港直通的运输模式。 （6）大连港至东北地区的通道的主要铁路干线为：沈大、京哈、滨州线，金窑线为疏港铁路。除了以上最主要的铁路干线外，还有覆盖东北各个地区的铁路干支线。 3.3产品设计 在确定大连港的铁水联运产品之前，先对具有相同运输需求的货物及其运输需求特征进行归类。设计大连港的铁水联运产品如下： （1）针对大宗货物运输 ①港企直通货运班列面向大企业整列承租，适合产销计划较稳定的大型厂矿企业；企、路、港全程直通，中途不进行技术作业，开行班次规律稳定。 ②港企循环运输列车在厂矿企业和港口之间重去重回循环运输，特别适于钢铁企业的钢铁集港与铁矿石疏港运输；企、港之间循环运输，固定车底。 ③路港直通货运班列在港口站和内陆站点间开行，适于承租给不同的几个货主，比较适合粮食运输；路港直通运输，开行班次规律稳定。 ④合同制直达专运列车面向大客户，按照大客户需求签订运输合同，单一货种，如石油专运班列，矿石专运班列、粮食专运列车等；企、路、港全程直通，中途不进行技术作业。 （2）针对集装箱运输 ①客户定制服务品牌专列 面向单一大企业，按照客户的产销计划定制个性运输合同，如华晨宝马汽配专列、沈阳远大幕墙专列等；路港直通运输，直达运输至企业所在城市内陆港，在经物流配送至企业。 ②路港直通快运精品班列 面向货源稳定、对运输时效性要求极高的客户，以高质量的运输服务吸引来自中小客户的高附加值货物；路港直通运输，采用客运化的运输组织方式。 ③路港直通五定班列 面向货源稳定、对运输时效性要求极高的客户，以高质量的运输服务吸引来自中小客户的高附加值货物；路港直通运输，采用传统五定班列的“五定”运输组织方式。 ④普通集装箱班列 面向货源不充足的资源性、初级加工产品等对运输质量要求不高的客户；可以与非铁水联运的集装箱货物混编，接续式地发往港口城市。如上所述，进行了需求分析和能力分析后的铁水联运产品设计方法，有效地规避了大连港原有五定班列，直达、直通货物列车不能满足铁水联运运量需求、针对性差的缺点，是适应性较强的、更加科学合理的新产品设计方法。 4结束语 铁水联运作为多式联运的一种，有利结合了铁路运输和水运的优势。大力发展铁水联运运输方式，开发经济高效的铁水联运运输产品，对于实现铁路集装化运输，促进我国物流产业的快速发展，加快我国内陆地区对外贸易，优化我国综合交通的结构有着重要意义。希望本文提出的铁水联运产品设计方法能在产品实际设计过程中起到一定的参考作用。 作者：颜研 陈韬 曹可 倪少权 单位：西南交通大学交通运输与物流学院

建筑装饰论文:建筑装饰企业技术管理的要点 摘要：建筑装饰企业的技术管理有其特殊性，那就是负有既要对施工还要对设计这两方面的技术管理责任。又由于装饰工程项目的施工周期相对土建工程要短，所以，施工组织设计的科学性、合理性、可操作性尤为重要。因此，技术管理的控制点和有效性是衡量企业技术发展和技术进步的重要标准，是企业可持续发展的技术保障。 关键词： 装饰 企业 管理 了解和掌握国内外的技术发展动向，推动企业科技进步，提高设计和施工水平。 当代科学技术的发展速度之快，大大促进了生产力的提高。科学技术转化为生产力，使社会的方方面面正悄然地发生变化；信息爆炸与信息高速公路令世界变小。搜集、整理、比较、筛选有关装饰业的最新科技信息和动态，使我们利用新技术、新工艺、新材料变为可能。每年的各类展览会和博览会，使我们很直观的了解和搜集到最新的业内信息，各种专业报刊和网上信息，又成为我们了解最新业内动态的便捷途径。 建立技术储备档案 对搜集到的有关资料，按化工、建材、纺织、五金等大类分别存档；又在大类中进行细分，如化工中的防火、防水、防腐材料，木材、钢材、块材等的粘合剂，各部内外墙的涂饰材料，各种木材、钢材的涂饰材料等分门别类地造册存档。便于日后检索和查找。并不断地对档案进行更新换代，使之完善。 推广与应用新技术及其成果 率先开发应用网络管理系统和CAD辅助设计，使我们受益菲浅；而进一步加强网络化管理的深度，提高微机的自动化水平，又成为我们新的亟待解决的课题。推进行业进步要从推广与应用新技术、新工艺、新材料入手，对已掌握的安全、环保、高效、节能等方面的产品和技术，要优先利用；从前期谈判就向业主介绍和推荐，设计时积极采用，从而形成企业优势。在这里还应看到，推广与应用新技术、新工艺、新材料一定要具有前瞻性；在一定的时段或一定的经济环境中，这种推广与应用可能有阻力或不被业主认可，但这只是暂时现象，纵观时代的进步，优胜劣汰是发展的必然趋势。在这方面谁走在前面，谁将会有更多的机会和能力赢得市场。 推广技术的更新改造 现代装饰技术较之传统装饰技术，已不可同日而语，不同的材料、工艺、设备，必然导致技术的变革和更新改造。纳米技术的出现可预见的是会对涂料工业注入新的活力，出现划时代的新型涂料产品，那么与之相关的施工工艺和技术也会出现变化。微机内存配置的提高，新的管理和设计软件的开发应用，无疑会使管理与设计上一个新台阶，会使工作效率得到更大的提高，加工设备的更新改造，数控设备的应用，使半成品和加工件的质量和材料利用率得到提高。抱残守缺的时代已经一去不复返了。我们相信装饰技术的更新与改造的周期会越来越短，发展的速度会越来越快。 培训相关人员应用新技术、新工艺、新材料的能力 随着新技术、新工艺、新材料的出现，我们经过试验或比较得出有关数据和操作经验，然后编制作业指导书，将使用的工具、施工工艺、技术要点、检验与验收标准列入其中，下发相关的部门和操作人员；使管理、操作和检验人员很快熟悉了自己的工作要点。在实际操作中，由工艺员和技术员进行指导，以点带面的逐步展开，这种做法已被实践证明是快捷而又行之有效的。 制定科技人员发展规划及实施办法，对技术质量管理的制定修订提出建设性意见。 技术人员已越来越被企业所重视，人才专业结构的合理组合已成为企业人才发展规划的侧重点。就装饰企业而言，设计与施工是两个重要的一线部门，所要求的技术人员的标准相对较高，专业设置既全面又要有所侧重；而企业的网络管理和开发则需要相当水平的专业人才，那么管理层的人员配置又需要管理加技术的复合型人才，人才的综合素质越高，企业的发展潜力和市场竞争力就会越大，这是不容置疑的的事实。人才发展规划是根据企业规模、实力和发展规划而制定的，不可能一蹴而就。因此，在企业发展的大目标下，有计划、有侧重地逐步招聘，培养和合理使用人才，并不断地更新知识；实施进程不会是一年两年，是要不断调整，平衡、优化，使企业的人才资源配置合理，加快企业的发展步阀。 企业的技术质量管理，是企业逐年发展过程中所积累、总结、完善而形成的制度或措施，它通过内部和外部条件的转化和提高而逐渐完善。制度的形成与完善是要经过长期的修正、补充和检验的。因此，技术质量的控制是否有效，成为是否修订现阶段措施的基本条件；基于此点来衡量技术质量管理工作，将会得出正确的判断，无效或失效就要修订或改进；相反，则要巩固与加强管理力度，使企业发展。 参加或主持企业重大技术会议，解决技术疑难问题 解决技术疑难问题，是技术管理工作中的重中之重，无论是设计还是施工，这类问题不解决，将直接影响工程质量而造成无谓的浪费或经济损失。针对不同的问题召开专题会议，比如专业或技术要求较高的单位工程，对其消防、屏蔽、抗静电、温湿度、超静除尘、强弱电、声学、隔音等等，都要进行充分的论证，形成合理可行的方案；对质量通病的预防，如大面积的铺贴石材、地砖，或是大面积的纸面石膏板吊顶，针对容易出现的地面空鼓、不平或吊顶不平与开裂，分析缺陷成因，制定相对应的施工方案与技术要点，在实施过程中严格控制和检查，使问题相继得到解决。对已经出现的质量问题，经过分析找出原因，然后进行小范围试验，问题解决后，写成作业指导书进行推广。技术疑难问题会随着新技术、新工艺、新材料的不断采用，而逐渐出现，及时发现、及时解决、不留尾巴是解决问题的最好办法。自己解决不了可以采用派出去、请进来的办法，积累解决问题的经验和能力。 参与合同评审，对合同中涉及的技术能力把关 前文说到的专业或技术要求较高的单位工程，在合同评审中会经常出现，对其技术可行性评审论证后，确定自己的技术能力范围；对一些专业的单项工程或作业进行分承包，进而保证工程整体的施工质量和要求。 主持重要的设计评审，最终审批图纸 对重要工程的设计评审包括几个方面： 图纸设计是否满足了建设方的各方面要求，是否符合国家规范；图纸设计是否科学合理又有先进性，总体风格及效果；图纸设计的规范性，完整性和保证程度；图纸设计材料的购置能力，施工的可行性；能够满足以上要求，由企业技术负责人审批。 对设计的质量进行抽查与评定，审批设计更改 定期与不定期进行图纸设计抽查，对已竣工的图纸设计分为优、良、可、差四级评定，促进设计质量的提高，并将量化的统计结果发放至每一设计人。审批由于业主、现场或设计需要的设计变更，汇总不同的变更原因，找出设计失误，同样是提高设计质量的又一手段。 审批施工组织设计和工程技术交底 好的施工组织设计和工程技术交底，是有效控制施工质量、进度、成本的先决条件；因此对其科学合理和严密可行的要求很高，不同的环境、条件、技术含量和工期要求，以及不同的地区、季节等因素，都是施工组织设计和工程技术交底的依据。稍有疏漏将会出现失误，从而影响施工作业的顺利实施，规范施工组织设计和技术交底已成为企业招投标与施工准备的重要运作环节。因此，其编制的科学合理和严密可行，能够指导施工是得到审批的必备条件。 施工过程中技术资料和工程质量的检查 施工过程中技术资料是否齐备，工程质量是否达标，是衡量企业和项目经理管理水平高下的关键，是质检部门评定质量的依据。因此，对于施工中技术资料和工程质量的检查就十分必要了，施工组织设计实施的效果怎样，技术措施是否可行，分项工程的质量如何；质量评定纪录，质量保证资料等是否齐备，通过经常性的检查而得到监督和修订，从而保证施工顺利展开，质量得到保证。 各人自检、班组互检，下道工序检查上道工序，验收合格后进入下道工序的检验模式与班组长、质检员、项目经理和公司品管员的检验模式相结合，做到及时发现问题，及时制定措施解决问题；公司品管人员进行全过程跟踪，直到不合格得到纠正。通过有效的检查和奖罚，使操作人员真正懂得了“不是干了活就有工资，而是干好了才有工资，干坏了不但挣不到钱还要赔偿物料损失。”使管理人员懂得了不但工程要按期交付，质量要好，技术资料还要完备，否则也要受到处罚；这种机制从另一方面扭转了传统的意识和价值观，使检查达到了目的。 审查交付工程的竣工资料 审查交付工程的竣工资料是对工程可追溯性的保证，一旦出现问题，可根据资料进行追查分析，找出原因，明确责任方或责任人，使问题能够彻底解决。另一方面也是工程决算的实际依据，是企业经营中不可缺少的环节。 竣工图审查 技术管理措施资料审查。（施工组织设计、洽商记录，设计变更通知，施工日志，单项、单位工程质量评定记录、检查记录，隐蔽工程验收记录，工程验收记录，消防验收记录等。） 质量保证资料审查。（各种产品的合格证或试验，检测报告等）审查中发现的问题要及时纠正，将完备的工程竣工资料存档保管。组织编写及审批企业的有关技术标准。界定有关的国家、省、市颁布的标准、规范、定额的使用，作为外部受控文件；编制企业标准、规范；（各工序、工艺、材料的作业指导书）编制企业的标准图集。 上述工作是以标准和规范等，使企业的生产、技术活动有章有循，有法可依。是产品质量的保障。 企业的技术管理工作一定要随着时代而发展，不断地改进完善管理方式和内容是技术管理的长久任务。通过技术管理使科技人员、技术人员和员工的意识和价值观以及思想方法和工作方法得到升华，使企业取得技术进步和发展，是技术管理的目的。技术管理的工作目标制定和实施，要求创新和发展；为企业管理规范化、技术标准化、生产工业化和经营规模化创造条件，完成和实现品牌战略目标。 建筑装饰论文:建筑装饰工程施工重大危险源的辨识、评价和控制 摘要：安全生产体现了“以人为本，关爱生命”的思想，符合马克思主义哲学关于人是生产力中起决定性作用因素的科学论断。随着社会化大生产的不断发展，劳动者在生产经营活动中的地位不断提高，人的生命价值也越来越受到重视。关心和维护从业人员的人身安全权利，是社会主义制度的本质要求，是实现安全生产的重要条件。 关键词：装饰工程 危险 辨识 评价 控制 改革开发以来，建筑装饰行业持续快速发展，在国民经济中的地位和作用逐渐增强，作为我国的一个新兴产业，同时也是一个事故多发的行业，相对于其他行业来说更应该强调安全生产。 建筑装饰施工的特点决定了建筑装饰行业是高危险、事故多发行业：施工生产的流动性、建筑装饰产品的单件性和类型多样性、施工生产过程的复杂性都决定了施工生产过程中不确定性难以避免，施工过程、工作环境必然呈多变状态，因而容易发生安全事故。另外建筑装饰工程施工手工劳动的非标准化，使得繁重体力劳动多，而劳动者素质又相对较低，这些都增加了施工现场的不安全因素。 九届全国人大常委会第28次会议通过的　《中华人民共和国安全生产法》规定：“生产经营单位对重大危险源应当登记建档，进行定期检测、评估、监控，并制定应急预案，告之从业人员和相关人员在紧急情况下应当采取的应急措施”；　“生产经营单位应当按照国家的有关规定将本单位重大危险源及有关安全措施、应急措施报有关地方人民政府负责安全的监督管理部门和其他有关部门备案”。 建筑装饰工程施工中的“重大危险源”（不安全因素），是指建筑装饰施工企业长期或者临时地施工、搬运、使用或者储存危险物品，且危险物品的数量等于或者超过临界量（包括场所、设施及施工场地中的特指的部分专项施工）。 《安全生产法》之所以有上述规定，主要是考虑到重大危险源是危险物品大量聚集的地方，存在着重大安全事故发生的可能性，并且一旦发生安全事故，将会对从业人员的人身安全以及集体财产造成严重损害。同时，国家和地区的安全生产监督管理部门和企业的安全监督专业人员及时识别和控制重大危险源，全面地掌握本企业重大危险源的分布及具体的危害情况，可以有针对性地采取防范措施，防止和减少安全事故。 一、重大危险源辨识和风险控制是施工安全保证 建筑装饰企业管理体系中的重大危险源的辨识、风险控制是企业安全管理工作的重要要素。“重大危险源”简言之就是企业在施工过程中各类容易构成事故的不安全因素和隐患。企业对重大危险源的控制，主要是在工程施工开始前，根据工程项目各方面的资料、当前的状态、外部环境、管理制度、工艺水平的各种因素进行分析、预测，以便在施工过程中对关键的部位、关键的环节进行重点控制，起到安全防范的作用。在施工开工前识别现场的重大危险源，根据其危险源的风险程度制定可控制的有效措施，可以最大限度地消除现场事故的“隐患”，保障施工安全，为企业完成施工产值，创造最佳经济效益和社会效益提供有利条件。 作为建筑装饰施工企业，有着自身固有的特点。首先，施工领域广，存在高空作业、机械伤害、触电、化学性爆炸等，是重大危险源最多的行业之一，建筑装饰企业职工千人因工死亡和千人重伤率控制指数也远远高于一般行业。其次，施工程序复杂且不同的建筑形式及施工具有不同的操作规程，各种功能要求的建筑装饰工程项目都有着各自的特点和施工手段，工程施工中的每道工序、在每个阶段都有着一定的操作差异，其中蕴涵的不安全因素也各种各样，并且每时每刻都在发生着变化，同时这些变化还有不规则性的特点。再次，施工单位的整体素质不尽相同，一旦各单位之间不能有效地协调、配合，就可能造成重大危险源。 随着科技的进步、安全管理模式的不断更新，一些老套套、老框框早已不适合现代管理的需要，只有顺应装修施工过程的规律，正确地运用管理体系中“重大危险源”的辨识及风险控制的方法，才能把重大安全事故消灭在萌芽状态，确保装修施工安全。 二、重大危险源失控是发生重大安全事故的根源 在建筑装饰工程施工活动过程中，凡是发生重大安全事故的单位，绝大多数是由于重大危险源失控造成的。如　2001年　8月2　日，某公司在新疆乌鲁木齐市某大学学生公寓楼施工过程中，因使用汽油代替二甲苯作稀释剂，调配过程中发生爆燃，引燃施工场所内堆放着的防水（易燃）材料，造成火灾并产生有毒烟雾，致使5人中毒窒息死亡，1人受伤的重大事故。 通过有关部门进行现场勘察，调查分析，认定此起事故的主要原因是： 1．施工单位违章操作，擅自在有明火的作业场所使用汽油引起的火灾。在安全管理与安全教育上失误，施工区域内存放大量易燃材料无人制止，也没有必要的安全防范措施，重大安全隐患导致了重大事故。 2．该施工单位对现场的重大危险源——易燃已爆的化学危险品的管理和控制违反了《化学危险品管理条例》的相关规定，对施工现场中该类重大危险源辨识后制定和编制专项的施工管理方案，并派专人对其进行监督、检查实施。 3．本次事故是因明火场所使用汽油，这在施工中是严格禁止的，如果该施工单位有较高的安全意识，充分认识到化学危险品这一重大危险源的控制对安全施工的重要性，及早地采取防范措施，加强施工现场的安全管理，现场施工人员按章操作，这起重大伤亡事故是完全可以避免的。事实证明，施工现场重大危险源管理失控，是安全事故发生的根源。 又如轰动全国的2004年6月9日造成12人死亡、直接财产损失81.9万元的北京京民大厦特大火灾。北京市公安局消防分局对火灾现场勘查后认定，这场火灾是装修施工人员在京民大厦西配楼游泳馆内焊接二层平台的不锈钢扶手时，焊花引燃一层地面上的聚氨酯防水涂料，起火并蔓延成灾。4名被告人——北京锐标装饰装潢有限公司法人代表兼总经理张道醇、项目经理朱家龙、焊工队长陈宝东、瓦木油工队长田合朋，在施工现场，张道醇、朱家龙未按相关规定制定安全生产管理制度、设置专职安全员。朱家龙、陈宝东、田合朋在明知防水作业不应与其他工种交叉施工的情况下，强令工人违章冒险作业，致使施工工地发生重大火灾。法院经审理认为，4名被告人忽视安全生产规定，轻信事故不会发生的主观心态和客观行为，4被告人的行为均构成重大责任事故罪，且属于情节特别恶劣。 检方同时查证，　2001年2月张道醇指使朱家龙伪造建筑装饰企业资质证书、变造注册资本金，取得北京市朝阳区京民大厦装修工程资格。2004年3月15日张道醇与京民大厦签订游泳馆装修工程合同，他明知朱家龙没有国家颁发的“项目经理证书”，不具备相应管理资格，仍任命其为项目经理进行施工。检察机关认为，4名被告无视安全生产法规，致使工人冒险违章作业，已构成重大责任事故罪。 2005年6月6日，北京市朝阳法院宣布，北京京民大厦火灾案直接责任人“重大责任事故罪”罪名成立，分别被判刑6到3年。判处张道醇、项目经理朱家龙有期徒刑6年；判处焊工队长陈宝东有期徒刑5年；瓦木油工队长田合朋在施工过程中对于存在的安全隐患曾经提醒过朱家龙，尽到了一定的职责，法院对其从轻处罚，判处有期徒刑3年。 三、重大危险源辨识及风险评价推导事故防范规律 学会运用重大危险源识别和分析重大危险源的风险程度，就能掌握施工过程中控制事故发生的主动权，所以它在施工过程中占有非常重要的地位。由于建筑装饰企业自身的特点，各类的重大危险源是客观存在的，这就要求各安全管理部门、安全管理人员要有扎实的业务知识和较高的处理突发事件的能力，在安全监督管理及检查过程中，有效地运用管理体系中重大危险源的辨识和评价，将各类重大危险源分门别类并且制定相应的管理措施，同时针对性地对控制措施进行检查。 在装饰工程施工过程中，常见的重大危险源主要有以下几个方面： 1．物体打击。包括高空作业时的坠落物，可能发生的砸伤、碰伤等伤害。 2．高处坠落。在高层建筑装施工作业中，由于作业人员的失误和防护措施不到位，易发生作业人员的坠落事故。 3．机械伤害。装修机械设备在作业过程中，由于操作人员违章操作或机械故障未被及时排除，发生绞、碾、碰、轧、挤等事故。 4．触电伤害。装修施工现场用电不规范，如乱拉乱接，对电闸刀、接线盒、电动机及其传输系统等无可靠的防护，非专业人员进行用电作业等极易造成安全事故。 5．作业人员在装作施工现场不能正确使用安全防护用具、用品也是发生人身伤害事故的原因。 6．特种作业人员未经培训无证上岗，对所从事的作业规程似是而非、似懂非懂，想当然做事而发生安全事故。 7．易燃、易爆及危险品不按严格的规章制度搬运、使用和保管时易发生安全事故。 以上七个方面的重大危险源是施工企业最常见的，也是重大事故隐患最突出的环节，在施工过程中如不认真识别并采取有效的防范控制措施，就有可能发生重大的安全事故。 四、重大危险源的风险控制关键在落实 在施工过程中，按制定的风险管理措施控制重大危险源的是有效地遏制各类事故发生、是建筑装饰施工企业创造良好的安全环境的必要条件。 要真正落实施工企业安全生产岗位责任制。对于一个工程施工项目，项目经理是制定控制重大危险源风险的第一责任人，要根据工程项目的特点把施工现场中各类重大危险源进行辨识和评价，现场配备足够的安全管理人员，制定积极有效的风险防范管理措施。施工过程中，实施定人定期跟踪监督检查，对违反规定的行为及时发现、及时纠正。同时，组织制定施工现场中重大危险源的控制目标，实行安全岗位责任制，逐级签订安全管理责任状，层层分解，责任到人。 企业从事安全管理工作的专业人员要严格履行自己的职责，正确地掌握和运用管理体系中重大危险源的辨识和风险的评价方法，指导、帮助施工现场及施工人员如何有效地识别重大危险源，如何针对不同的重大危险源采取相应的对策，尽量避免重大安全事故的发生。 企业全体动员，人人参与。加强对全体管理人员及施工现场的安全施工宣传教育和培训，尤其是以预防事故为主的重大危险源风险控制的安全教育，真正做到　“安全重担大家挑，人人肩上有指标”，使施工现场的全体管理人员和施工人员都能自觉执行所制定的风险控制管理措施，避免施工安全事故的发生，确保施工和工人自身的安全。 建筑装饰企业的安全施工不只是行政管理人员的事，也不只是安全管理人员的事，它关系到企业每一个管理人员、施工人员的事业和健康，关系到千家万户的安宁与幸福，企业只有形成了人人讲安全、人人懂安全、人人要安全的局面，才能做到施工和安全的双丰收，企业的安全管理工作才能真正迈上新台阶。 建筑装饰论文:对建筑装饰工程预算编制的探讨 摘要:建筑工程的后期装饰,已经发展成为一个独立的新型专业,它把美学与建筑融合为一体,简称为建筑装饰工程。装饰工程图和装饰效果图,是建筑装饰工程预算的基本依据。本文对建筑装饰工程预算编制的作用,程序,方法及因素进行相关探讨。 关键词:建筑装饰 工程预算编制 程序 方法 因素 引言 建筑装饰工程预算及安装工程预算是建筑企业进行企业技术经济管理所必须的专业知识。建筑装饰与安装行业的蓬勃发展,美化了人们的生活环境,改变了城市的面貌。随着生活水平的提高,环保意识的加强,人们更加注意环境的舒适和造型的美观,这就必然促使建筑装饰行业的迅速发展。 1. 装饰工程预算的作用 ⑴是优选设计方案的依据。一个装饰工程设计方案的确定,必须建立在几个不同而又可行方案的基础之上,根据设计构思、装饰材料选用和施工工艺的选择等做技术经济分析和方案比较,最后确定最佳设计方案。 ⑵是签订装饰工程施工合同,实行工程包干,进行工程竣工结算的依据。施工单位根据双方认可的装饰工程预算,与建设单位或业主签订工程施工承包合同或预算,报价包干,当工程竣工后,根据预算进行结算。 ⑶是建设单位或业主确定和控制投资的依据。根据设计图纸或方案编制的装饰工程预算或报价,经双方认可,就可以正式确定为该工程的投资金额,并以此安排计划。 ⑷是银行贷款和拨付工程价款的依据。银行根据双方签字认可的合同预算办理工程价款拨付,它也是建设单位向银行贷款的依据。 ⑸是施工单位内部经济核算、考核工程成本的依据。施工单位根据合同签字的预算编制财务技术经济核算计划,实行工程成本核算,保证工程顺利实施。 ⑹是施工准备工作的依据。施工单位根据合同和预算编制施工组织设计或方案,提出实物工程量、劳动力计划、材料和机具需用量、资金用款计划及工程进度,确保工程自始至终处于有效计划控制之中。 2. 装饰工程预算编制的程序 装饰工程预算的编制是一项艰苦细致的工作,它需要我们专业工作者有过硬的基本功。在充分熟悉掌握定额的内涵、工作程序、子目包括的内容、工程量计算规则及尺度的同时,深入工程第一线,从头做起(可行性研究、初步设计、施工图设计、工程施工)收集资料、积累知识、着手编制。其预算编制需要依循以下程序及步骤: (1)作好准备工作广泛搜集、准备各种资料,包括工程勘察地质报告、地形测量图、施工设计图纸及说明、各类标准图集、勘察现场、调查施工环境拟定施工组织设计,做好施工方案研究,走访定额管理部门,收集现行建筑安装工程预算定额、取费标准、统一的工程量计算规则和地区材料预算价格,确定编制方法。 (2)熟悉施工图纸,计算工程量及套用定额单价。在计算工程量之前,必须熟悉和充分理解施工图纸及相关各专业间的衔接和所有的设计技术资料,依据工程量计算规则,合理的划分项目,了解工程的全貌,做到心中一盘棋。了解设计人员意图及图纸表达的内容,按设计图纸的要求采用的项目名称和内容,注意定额总说明、册说明、章说明及子目附注,合理的套用定额,注意学习日常的定额问题解答,了解定额子目分项的含义,对施工前已发生设计变更及甲方的要求也应做到心中有数。只有这样,才能准确编制分部分项和计算出相应工程量,防止出现漏计、重计、错套等错误。与此同时,预算人员在提高自身工作能力外,还应深入现场,了解施工工序,注重市场价格信息,学习新技术、新工艺、新材料、新设备,增长设计知识,避免出现重大疏漏。 (3)注意取费文件的时效性,正确的确定取费标准。一般取费时,应遵循当地建设工程造价管理部门颁发的文件和规定,依据相关的要求和文件的时效性,按工程性质合理的确定取费基础,正确的确定取费标准,即保障国家及建设单位利益同时又维护施工企业的合法权益,做到公正、合理计费。 3. 装饰工程预算编制方法 装饰工程预算的编制是根据施工图设计和预算定额单价(或单位估价法)、取费来编制的。装饰工程预算是确定该项装饰工程所需的全部投资文件,由直接费、措施项目、其它项目、规费及税金等五大部分组成。目前,装饰工程预算的编制方法有两种:即单价法和实物量法。从造价管理角度看,两种方法的适用范围既受现阶段经济体制和管理体制的约束,必然也受我国社会主义市场经济建设发展变化的影响。具体说,单价法因采用地区统一单价,具有相对的稳定性,较多体现静态管理。而实物量法采用当时当地市场价,其预算单价依市场行情而变化,较多体现动态管理。当然,两种方法的基本计价依据即预算定额消耗量,均应执行法定标准限额,对造价构成各个组成部分的内容和计算方法也有一致的规定。但两种方法仍有一个重要的区别,即实物量法的费率也可以按市场供求情况随行就市,浮动取定。这意味着凡以费率计算的费用,如间接费、利润等,在市场竞争激烈或市场价格升降幅度较大的条件下,以及在项目情况复杂条件下,可以采用实物量法予以按实计取,使造价更贴近实际。而单价法则不允许变动费率,在一些特定条件下,计算出的造价不尽合理。 (1)单价法,此种方法是利用分部分项工程单价计算工程造价的方法,计算程序为: ①根据施工图计算出分部分项工程量。 ②根据装饰工程预算定额单位估价表或预算定额单价计算分部分项工程直接费。 ③根据取费规定,计算措施项目、其它项目、规费及税金等,汇总计算得单位工程预算造价。 ④通过汇总得出总预算造价。 (2)实物量法:此种方法是实际用工料数量来计算工程造价的方法,计算程序如下: ①利用施工图设计计算材料消耗的数量; ②按照劳动定额计算人工工日; ③按照装饰机械台班费用定额计算施工机械使用费; ④根据人工日工资标准、材料预算价格、机械台班费用单价等资料,计算单位工程直接费; ⑤算出间接费、利润、税金,并与直接费汇总成单位工程预算造价; ⑥进一步汇总,得出总预算造价。 4. 影响装饰工程预算编制的因素 装饰工程预算是在工程项目开始实施前进行的对项目费用的一种展望和预测,同工程结算(动态)有着质的区别。预算编制超前性注定了从一开始其自身就存在着不可避免的缺陷和问题。影响因素有以下几个方面: (1)工程阶段性对预算的影响。一项建设工程要经历决策、设计、实施三个阶段,预算是施工图设计阶段中的产物,它产生在实施阶段之前,这就决定了预算的局限性。 ①材料价差对预算的影响。在市场经济条件下,建筑材料价格是由市场确定,随行就市。预算材料价差按照当地建设工程造价管理部门定期公布的信息价格进行调整,随着时间推移,材料价格将会有进一步的变化。 ②国家政策性调价。工程的阶段性是由工程的时间性决定的,每一个阶段依循一定步骤,不能将下一道工序的时间提前。而国家每一阶段都可能进行政策性调价。例如:人工费、机械费调整,特别是现在根据市场情况实行动态人工费。 ③预算没有考虑现场签证。现场签证是施工期产物,产生的原因多种多样。包括:基坑排水、土方坍塌、地下障碍、文物、自然灾害等。 ④预算没有特殊施工技术措施。工程造价主要是由工程实体性消耗部分和措施性消耗部分决定的。实体性消耗部分一般是按施工图及说明所描述的工程实体部分计算,不应有较大出入。而措施性消耗部分,则因施工的环境、方法、工艺、手段不同产生差异。 (2)设计修改与变更。工程设计同样受到诸如地质勘察资料、设计技术规范、设计标准、设计手段、建筑材料等客观条件影响和制约。当客观条件发生变化时,设计也要相应变化,以适应建设需要,而预算不具备这种预见性,其结果直接导致结算超预算。 (3)预算工程量计算误差。工程量计算是一个重要环节,也是最繁杂的工序之一,正确的工程量计算结果是整个预算的基础。在市政道路、桥梁及安装工程项目中,材料用量表及工程量表,往往在图纸中已有明确标示。材料用量表及工程量表计算方法和数量,是否符合工程量计算规则,需要预算人员校核后方可使用。目前,利用图形算量软件来计算工程量,使预算人员从繁重的手工计算中解脱出来,工程量计算的准确率大大的提高。 (4)设备材料价格误差。在国内,同一种型号设备存在多家厂商生产竞争,价格混乱,报价不一,没有统一的规范市场,使得设备材料预算价格同结算相差较大。 (5)补充定额的编制是否合理正确。随着生活水平的提高,科技的发达,新生事物层出不穷,新的材料及新的工艺不断涌现,导致预算定额缺项或需要编制补充定额,如缺少依据、缺少资料、缺少调查和方法,就有可能所补充的定额中的人、材、机单价是否合理,这也是影响工程造价的又一因素。 (6)编写预算说明。一部完整的预算文件编制完毕,应将编制的依据和在编制过程中所发生的问题及处理方法,预算中包含和不包含的内容,应用的材料信息及一些影响的造价的变更因素,都应加以说明,补充完善,真实的反映和保证预算的准确性。 结束语 在建筑装饰预算编制时,必须熟悉设计施工图纸、工程量计算规则、准确的计算工程量、合理的套用定额、了解施工工艺、了解工程所在地区的人工、现行材料市场价格和地方政府的有关规定及取费标准,提高预算业务素质,做到万无一失。 建筑装饰论文:浅谈建筑装饰施工项目的成本控制 【摘 要】建筑装饰施工项目成本反映建筑企业在生产活动中各个环节的工作质量和管理水平，它是建筑企业全部工作的经济效果的集中体现，是考核企业经营管理效果的一项综合指标。所以对于项目成本的控制也显得尤为重要，关于建筑装饰工程项目成本的控制原则和方法我们有以下的观点。 【关键词】项目成本 控制原则 控制方法 一、建筑装饰施工项目成本的概述 建筑装饰施工项目项目成本是指建筑装饰施工项目过程中所消耗的生产资料转移价值和劳动者为自己劳动所创造的价值的货币形式，是施工项目在施工中所发生的一切费用的总和，具体包括所消耗的主要材料、辅助材料、构配件、周转材料摊销费或租赁费、施工机械台班费或租赁费，支付给工人的工资、奖金以及项目经理部为组织和管理工程施工所发生的全部费用支出。 1.建筑装饰施工项目成本的分类 （1）按在成本管理中的作用分类，可分为预算成本、计划成本、实际成本三大类。 （2）按生产费用与工程量的关系分类，可分为固定成本与变动成本两大类。 （3）按工程项目的成本属性分类，可分为生产成本、质量成本、工期成本及不可预见成本四大类。 2.建筑装饰施工项目成本的构成 （1）直接成本 直接成本是施工过程中耗费的构成工程实体或有助于工程形成的各项支出，包括人工费、材料费、机械使用费和其它直接费等。 （2）间接成本 间接成本是指各个项目经理部门为组织和管理工程施工所发生的全部施工经费支出。 二、建筑装饰施工项目成本控制 1.成本控制的概念 成本控制是指在项目成本的形成过程中，根据事先制定的成本目标，对生产经营所消耗的人力资源、物质资源和费用开支，进行指导、监督、调节和限制，及时纠正将要发生和己经发生的偏差，把各项生产费用控制在计划成本的范围之内，保证成本目标的实现。 从理论上说，成本控制是一种经济行为的控制，是成本施控主体对受控对象实施控制的一种行为。 2.成本控制的程序 （1）事前成本控制 事前成本控制是指在项目成本发生之前，预先对影响工程成本的因素进行规划，对未来的成本水平进行推测，并对未来的成本控制行动作出选择和安排。事前成本控制主要包括成本预测、成本决策、成本计划等环节。为了更好地进行成本控制，应把成本计划中有关经济指标和费用计划，进行层层分解，落实到各部门、各班组或人。事前成本控制是进行积极的成本控制的基础，是成本管理事先能动性的表现。 （2）事中成本控制 事中成本控制就是在项目实施过程中，按照制定的目标成本和成本计划，运用一定的方法，采取各种措施，尽可能地提高劳动生产率、降低各种消耗，使实际发生成本低于预定目标且尽可能的低。成本的事中控制主要包括对各项工作按预定计划实施成本控制，对实际发生成本进行监测、收集、反馈、分析、诊断，并调整下一环节成本控制措施。事中成本控制是成本管理成败的关键阶段。 （3）事后成本控制 事后成本控制是在项目成本发生之后对项目成本进行的核算、分析和考核，其不改变已经形成的项目成本，但对事前、事中的成本控制起到促进作用，特别是对企业总结成本管理的经验教训，建立企业定额，指导以后同类项目的成本控制具有积极、深远的意义。 3.成本控制的原则 （1）开源与节流相结合的原则 通过节约可以有效的控制成本的支出，达到提高经济效益的目的，因此，节约是成本控制的一项基本原则。但节约并不是控制成本的唯一途径，实践证明，搞好变更签证和索赔工作，可以有效地增加成本收入，从而提高企业经济效益。因此，在项目成本控制过程中，应做到节流与开源并重，以实现成本控制目标的。 （2）全面成本控制原则 全面控制即全员参与成本控制、项目成本的全过程控制、成本要素的全面控制。 成本控制是一个系统工程，必须广泛发动群众，增强全员成本意识，实现全员参与，并实行成本管理责任制度。使成本与每一个职工密切联系起来，每人都担一份责任，也享受一份利益，使职工自觉地增产节约，挖潜降耗，参与各自责任成本核算。严格防止成本控制人人有责却人人不管。项目成本的全过程控制要求以项目成本形成的过程为控制对象，成本控制工作应随着项目施工准备、施工、竣工等各个阶段的进展而连续进行，既不能疏漏，又不能时紧时松，应使施工项目成本自始至终置于有效的控制之下。 （3）动态控制原则 施工项目具有一次性的特点，而影响施工项目成本的因素众多，如内部管理中出现的材料超耗、工期延误、施工方案不合理、施工组织不合理等都会影响工程成本，同时，系统外部有关因素如通货膨胀、交通条件、设计文件变更等也会影响项目成本，此次，必须针对成本形成的全过程实施动态控制。 （4）目标管理原则 目标管理是贯彻执行计划的一种方法，有了明确的目标，才可能在实施过程中，对比目标检查、纠偏。目标管理的内容包括:目标的设定和分解，目标的责任到位和执行，检查目标的执行结果，评价目标和修正目标，形成目标管理的计划、实施、检查、处理循环，即pdca循环。 4.成本控制的方法 随着成本管理的推广与应用，成本控制方法的研究也取得了很多成果，主要的成本控制方法有： （1）成本分析表法 成本分析表法是进行成本控制的主要财务方法之一。成本分析表包括成本日报、周报、月报表、分析表和成本预测报告等。它要求准确、及时、简单明了，可按需要每日、每周、每月填制一次。 （2）时间、进度、费用法 项目的施工过程包括施工开始阶段、全面施工阶段、收尾阶段三个时间段，每个阶段费用支出的特点各不相同，单位时间耗用费用和单位时间完成的工程量同时间呈线性关系。把单位时间费用支出用累计数表示，其与时间的关系就形成一条拉长的s形曲线， （3）成本控制图法 本方法是引入全面质量管理方法中的质量控制图法的基本原理，用于施工过程中对成本的日常控制。在施工过程中，成本的偏差有：实际偏差、计划偏差和目标偏差，为： 实际偏差=实际成本-预算成本； 计划偏差=预算成本-计划成本； 目标偏差=实际成本-计划成本。 （4）成本计划评审法 网络计划技术是建立在网络模型的基础上，主要用于计划和控制，故称为网络计划技术。在我国网络计划方法主要用于进度控制，即使在进行网络计划优化时，也只是用于寻找最少的赶工成本。事实上，在日常成本控制中结合网络计划进行成本费用控制，能充分发挥网络计划法的优点，从网络图中能清楚地看出每一项工序计划进度与实际进度、计划成本与实际成本的对比情况，也能清楚地看出控制进度、控制成本的方向。 三、结语 建筑装饰行业是随着我国综合国力的增强和人民文化生活水平的进一步提高，而逐渐发展的市场前景广阔的产业。我们研究建筑装饰工程项目成本控制方法，目的就是使人们树立建筑装饰施工项目成本控制体系并规范成本控制行为、实现有效的成本管理思想，帮助建筑装饰企业完善成本管理机制，为其开展科学、规范、有效控制活动提供参考依据。 建筑装饰论文:浅谈建筑装饰企业成本分析与控制 【摘要】本文在解析建筑装饰企业成本概念的基础上，以实例对企业成本变动进行了分析，从而相应地提出了企业降低成本、实现利润最大化的成本控制措施。 装饰工程企业成本管理是建筑装饰行业中最受关注的话题，也是装饰施工企业管理的基础和重点。随着我国社会主义市场经济的建立和完善，市场竞争机制日趋成熟，企业间的竞争将逐渐由产品质量竞争过渡到价格竞争，只有稳健地控制建筑装饰工程成本，才能打开利润空间，在竞争中立于不败之地。因此，重视建筑装饰企业成本分析与控制，对于促进装饰企业适应市场经济发展的需要，提高企业的市场竞争力，具有重要的理论和现实意义。 一、企业成本及企业成本分析的概念 企业成本是指企业为生产和经营商品、提供劳务等发生的各项直接支出和间接支出，包括直接工资、直接材料、商品进价以及其他直接支出，直接计入生产经营成本。企业为生产经营商品和提供劳务而发生的各项间接费用，分配计入生产经营成本。 企业成本分析是指企业利用成本核算及其他有关资料，分析成本水平与构成的变动情况，研究影响成本升降的各种因素及其变动原因，寻找降低成本的途径。成本分析是企业成本管理的重要组成部分，借助成本分析，企业才能够正确评价其成本计划的执行成果，揭示企业成本升降变动的原因，为编制成本计划和制定经营决策提供重要依据。 进行成本分析时，既要看成本降低额，又要看成本降低率，成本降低率是相对数，便于进行比较，看出降低成本的水平。 单位工程成本分析就是对其每一成本项目进行具体分析，便于详细了解工程成本降低的具体情况。主要对人工费、材料费、机械使用费、其他直接费用和施工管理费用进行分析，根据预算成本和实际成本的比较，了解每个项目成本的降低或超支情况，每个项目的分析必须透彻，找出本质性的原因，以便有针对性地采取措施。 二、举例分析装饰企业工程成本的变动情况 施工工程的成本项目包括：直接工程费即人工费、材料费、施工机械使用费、专业工程分包费；措施费即组织措施费、技术措施费、临时设施费和现场管理费等。下面是某装饰分公司2007年1-7月份累计工程成本的发生情况： 从上述成本表可以看出，人工费降低率为15.15%，材料费降低率为22.14%，说明公司在这两方面成本计划和控制得比较实际，而施工机械使用费、临时设施费、现场管理费预算成本与实际成本差距均很大，说明企业在成本计划和控制过程中存在着计费口径不一致、成本核算不准确等现象。 一项工程费用的组成，主要是材料费、人工费和现场管理费三大主项。其中，材料费主要指构成工程实体的原材料，也就是我们所说的主材、辅助材料和零配件及半成品材料，它大约占整个工程费用的50%-70%。人工费是指直接从事工程施工的生产工人开支的各项费用，它一般占整个工程费用的15%左右。现场管理费是指施工项目管理部为组织和管理施工生产活动而发生的各项费用，是装饰工程的间接费用，不直接形成装饰工程的实体，也不归属于某一项工程，只能间接地分摊到各项工程的费用中，一般为直接费用的5%-10%。从上述工程成本表可以得出，人工费306986.16元，占整个工程费的17.5%，符合上述标准范围；材料费为1193111.70元，占整个工程成本的68.2%，也在标准范围内；而现场管理费为183412.73元，占直接工程费1509390.1元的12.2%，略微高一点。 三、建筑装饰企业工程成本控制措施 笔者认为，加强工程成本的分析和控制应主要控制三项来源。 （一）建立材料采购链，确保利润最大化 装饰工程涉及的材料类型繁多，其材料价格占整个工程造价的50%以上，装饰材料的质量和价格直接关系到装饰工程的造价和效果，并牵制着企业施工技术和工艺的发展。因此，建立材料采购供应链，确保利润最大化尤为重要。首先要严格执行采购计划，控制材料价格和质量，要相对集中所耗主材，使供应商成为合作伙伴，在双赢的基础上形成装饰材料供应链，最大限度地节约供应成本；其次，要加强材料消耗总额和劳动定额的管理，完善材料出入库的点验制度及限额领料制度；再次，要合理堆置现场材料，避免和减少二次搬运。 （二）树立全员成本管理意识，实现成本最低化 首先，企业要从实际出发，编制最佳的工作流程，制定相应的岗位职责，定期对职员进行培训；加强流程化团队建设，在管理上不断总结、改进，以实现全面成本控制。其次，要严格考察和慎重选择劳务队伍，严格执行劳务合同，建立公司合同标准工时定额和材料损耗定额，合理安排施工工序，防止窝工，提高劳动效率；防止预算外用工，实行“工完场清”制度，建立部门业绩考评制度，实行有奖有罚。 （三）加强企业成本费用控制，实现费用合理化 对项目工程业务招待费和差旅费实行指标控制，费用包干，一枝笔审批。要严肃认真地审查其内容的真实性、有效性和合法性，力求使管理费用达到标准的范围。在机械费方面，健全车辆、设备使用保管维修制度，提高利用率，严格控制维修费用支出，实现全面成本控制。 （四）引入市场调查与信息反馈机制，实现成本管理信息化 随着经济的发展，成本管理越来越复杂，尤其是在现代成本管理与科技进步紧密联系，企业成本管理水平能否随形势发展而提高，经营能否顺利进行，很大程度上取决于对成本的信息反馈水平。因此，企业成本管理也必须适应这一客观要求，重视成本管理的信息化建设，不断提高信息化管理水平，尽可能地吸收和借鉴中外成本管理的成功经验，真正成为市场竞争中的强者。 总之，装饰施工企业的成本管理是一项复杂的系统工程，需要在发展中不断完善，以适应现代企业制度的要求，使企业利润最大化。 建筑装饰论文:浅析建筑装饰工程技术专业产学研合作教育实践 论文关键词：建筑装饰专业 产学研合作 教育实践 论文摘要：高职院校为主动适应地方经济社会发展，积极探索产学研合作办学模式。职业教育的特点和行业企业发展，都要求校企双方寻求合作。本文以金华职业技术学院建筑装饰工程技术专业为例，分析其与当地装饰行业企业在产学研合作实践途径及取得的效果，并提出思考。 高职教育应如何主动适应地方经济社会，加快办学模式的创新，已成为全国高职院校共同探讨的重大课题。在这种背景下，金华职业技术学院顺应高职教育改革趋势与区域经济社会和谐发展要求，围绕高职教育的人才培养目标，积极探索实践“基地、招生、教学、科研、就业”五位一体办学模式，把握校企合作的关键——建设紧密型基地，通过基地对招生、教学、科研、就业的辐射以及“五位”的“一体化”运作，凸显了“高职”与“特色”两大要素，促进了办学水平和办学实力的全面提升，实现了学校的跨越式发展。围绕“五位一体”办学特色，建筑装饰工程技术专业从2006年开始与金华市建筑装饰装修协会、金华市百家居装饰有限公司实践探索产学研合作教育的新途径。 一、合作基础 校企合作的基点在于校企双方找到恰当的利益点，只有双赢的合作才是可持续的。职业教育的特点要求建筑装饰工程技术专业寻求行业企业提供支持，同时建筑装饰行业企业自身发展要求学校建筑装饰工程技术专业提供人力支撑。 1.职业教育的特点要求寻求行业企业提供支持 职业教学与传统教学对成果的侧重有所不同，职业教学强调产品开发、作品创作、产业创新；传统教学更强调的是论文、学说、著作。即传统教育，更注重理论知识体系的学习，往往把论文作为学生的主要学习成果；而职业教育，注重技能方面的训练，强调产品开发与创造。因此，职业教育必须培养承袭历史文脉，搏击时代潮流，关注产业创新，善于市场开拓，培养能够实施现代经济品牌战略的高素质技能人才。另外，建筑装饰行业快速发展，尤其是装饰材料的不断更新，校内基地难以应对。而校外基地能够提供全景的、实真的实训条件，可以有效弥补校内基地的资金投入、更新等不足。 2.行业企业的发展要求学校专业提供人力支撑 金华是浙江中西部的中心城市，形成了以民营经济为主的“小企业大集群、小商品大市场”的区域特色经济。这种经济特色迫切需要高技能应用型人才，更需要地方高校强力的人才与科技实力支撑。从金华当地建筑装饰装修企业情况来看，可以分为三类。一类是外地进驻金华市的分公司，如浙江九鼎、广州星艺等。这些装饰公司相对实力较强，设计施工队伍齐全，在金华本地装饰市场占有一席之地。二类是金华市本地企业，如百姓、百家居、广华等，这些可以说是金华市区的装饰公司里面的明星企业，具有较强的市场竞争力。三类是小型公司，数量多，但设计施工力量相对薄弱，业务不够稳定。金华市百家居装饰有限公司属于上述的第二类企业，集装饰设计、施工、材料销售于一体，具有良好的社会声誉。公司在快速发展过程中，急需专业人才支撑，热切希望与学校合作。 二、合作途径 1.联合成立研发中心，促进产研合作 金华市装饰装饰设计研发中心是由金华市装饰装修协会、金华市百家居装饰有限公司和金华职业技术学院建筑工程学院联合成立的一家建筑装饰设计研究机构。主要面向金华地区高端建筑装饰设计市场，引领当地装饰设计时尚，提升金华装饰行业设计水平，为地方装饰行业的发展起到推动作用。学院委派专业骨干教师负责运作，并负责基地学生实训管理。另外，中心选拔优秀学生参与技术服务。研发中心为师生参与技术服务、校企产研合作搭建了平台。 2.以实际工程为教学载体，以赛促学 根据学生学习现状，学院专业教师同基地技术骨干多次协商，决定增加室内设计平面布置、效果图制作两个专题实训，强化学生的方案设计能力和图纸表现能力。以实际工程项目进行实战演练，每天安排教师对学生练习进行讲评，每周进行设计竞赛，评选出最佳方案，由企业给予适当的奖励，以赛促学，带动学生学习积极性。同时，邀请基地、协会领导及专业技术人员开设水电专业知识讲座、法律法规讲座及金华装饰行业规定等专题讲座，开拓学生的知识面并增进对金华本地装饰行业的了解。 3.采用工作室制，兼职教师参与指导 参照公司运作模式，将学生分成六个工作室。每个工作室安排公司专业技术人员及学院专业教师担任实训指导教师，负责本工作室学生的实训开展。每个工作室10名学生，保证充足的指导，增强实训效果。学生真枪实弹地进行实训，改变学校里“假题真做”的模式，学生学习积极性提升。工作室小组协作，以好带差，相互学习，共同进步，培养学生的团队精神和合作意识。 三、实践效果 1.针对性开展实训，拓宽专业知识面，学生学习积极性提升 原有学校教学侧重方案设计、轻材料与施工。现在实训内容调整后，强化了原先相对薄弱的环节，拓展专业知识面。授课地点改变，学生有新鲜感，不同程度上激发了学生的学习积极性和自主性。同时，公司的项目运作给学生有一种无形的压力和动力。 2.设计、材料、施工一体化实训，教学内容更具实战性 学生在学校里把每次设计课题仅是当作作业来做，态度不够认真、积极，有些学生甚至是应付。而现在在实训基地，是在完成指导老师布置的实际工程项目内容，做好了便能够付诸于实施的设计，真正能够做到零距离实训。学生能够接触到承接业务、客户洽谈、现场量房、方案设计、与客户沟通、材料确定、合同签订及施工管理等各个环节。由于学校内部条件限制，只能侧重于设计方案的训练，建筑装饰材料和施工等教学效果不理想。而在实训基地有设计中心、装饰材料展示中心，学生可直接参观装饰材料，并可向业务员了解材料知识。另外，基地安排学生到施工现场参观学习，了解施工工艺和施工组织与管理。 3.增强学生对企业认可度，为学生就业奠定基础 学生在实习期间，参与装饰项目运作，了解企业文化，学生对企业有了认同感；表现优异的学生将留在公司就业，为企业注入新的活力，企业得到了实惠，有利于培养员工的忠诚度。 四、实践反思 1.基地选择是关键 要实施建筑装饰工程技术专业产学研合作教育，寻找合适的校外基地是关键。金华市百家居装饰工程有限公司集设计、施工、材料于一体，且与金华市装饰装修协会合署办公，同时设立了中装协培训中心浙中培训站。这些优势集聚为我院建筑装饰工程技术专业学生进驻基地实训提供了必要条件。纵观金华市当地装饰公司，没有第二家可以具备如此条件。 2.校企互赢是前提 校企双方合作的前提是互赢。百家居之所以愿意同学院合作，重要的前提有以下几个方面：一是看到学院专业教师力量，在金华当地装饰设计市场暂没有优秀的设计师，而学院专业教师具备优势，可以为企业充实设计力量，并作为极佳的宣传优势。二是学生在基地实习期间，企业可以进行有针对性的考察培养，为补充企业设计队伍做好准备。学生培训考证能够为企业带来部分利润。而学院层面，为专业教师提供了实践平台，为学生实训和技能提升搭接了舞台。校企双方真正意义上互动双赢。 3.长效机制是难题 在没有政府支持的情况下，企业难以长期为学校提供优越的实践平台。加上专业教师教学任务重，也难以保证足够的时间到企业办公。建筑装饰工程技术专业每届学生约100人，全部进入校外基地实训，难以保证有效指导和实际工程项目的参与，学习动力会随时间推移慢慢减淡。另外，学生每天从学校到企业上下班交通和中餐等问题得不到有效解决，学生有些抱怨。我们建议，学院配备必要的实训教学经费，用于学生交通等补助。另外，可考虑选择部分学生进入基地实训，这样可有效保证实训指导效果。 建筑装饰论文:试论中职学校建筑装饰专业技能考核标准构建及实施 【论文关键词】建筑装饰　技能考核　构建　实施 【论文摘要】建筑装饰专业是一门艺术性与技术性相结合的实践性较强的专业，为了让学生毕业后能尽快适应工作岗位的需要，结合教学设置进行构建实施专业技能实训考核，强化专业应用技能，提高岗位职业能力，培养出适合从事建筑装饰行业的应用型技术人才。 中职学校建筑装饰专业的教学改革，要按照技术领域和职业岗位的实际需要进行专业设置和调整.在专业发展上坚持以市场需求为导向，以学生为中心，以就业为目标，突出技能训练，形成专业特色，培养出面向装饰行业施工、管理和设计第一线的实用型技术应用性人才。 目前中职建筑装饰专业教学仍以课堂教学为主，技能水平差，与装饰企业用人标准相差甚远。实际上这种理论过多，实际操作少的教学方式已无法适应现代装饰企业用人需要，影响学生在职场上的竞争力，导致学生就业难。只有改变传统的教学考核模式，突出专业技能考核，才能促进建筑装饰专业学生加强技能训练，形成人人学技能，个个有特长的风气，通过技能考核的实施使学生切实掌握专业知识和实际操作技能，增强学生毕业后的就业竞争能力，实现毕业即就业的人才培养目标，这是该专业可持续发展的保障。 一、构建适应建筑装饰行业人才培养模式的技能考核方式，提升教学质量 首先对从业人员现状、岗位职责、工作内容、工作标准、专业知识、能力结构等几个方面进行考察及分析，并组织专业教师走访了多家有市场优势的装饰企业，充分了解建筑装饰行业的人才需求，对就业岗位进行分析，总结出建筑装饰专业最直接的就业岗位是建筑装饰工程施工技术员，扩展的岗位群为设计师助理、装饰工程监理岗位;最后初步定下技能考核的标准方案。在技能实训考核中要求每个学生按所规定的技能考核项目进行测试，技能考核方式采用国家认证部门或行业资格认证部门标准考核，并考取中国建筑装饰协会全国装饰行业通用的装饰设计从业资格证及装饰监理从业资格证，同时在技能考核标准上按照国家建筑装饰技术技能标准要求考核，通过这种技能考核方式提升教学质量。 二、加强基础建设，为实施技能考核创造良好的保障条件 (一)搭建技能培训平台，培养一批有特色技术过硬的师资队伍。建立国家级建筑装饰技术实训中心，与多家知名装饰单位建立校外实习基地，搭建技能培训平台，为培养有特色技术过硬的师资队伍提供场地和技术的保障。坚持办学特色的首要条件是以师资队伍为中心的人力资源，只有教师掌握了装饰行业技能考核的各项标准，达到结构合理、技术过硬的“双师型”师资水平，才能有效地传道、授业、解惑。 (二)建立专家指导委员会，成立校企培养模式。经过多年的职业教育教学实践使总结出，发展职业教育离不开专家的指导及行业的参与和支持。中职建筑装饰专业的人才培养，主要是要使学生掌握有关装饰设计、施工技术、施工组织、施工控制和项目管理方面的原理、方法和基本技能，以及具有相应的职业能力。因此我们利用所在区域的优势，与多家知名装饰单位签订了产学合作协议，建立了相对稳定的校外实践教学基地，为学校的专业设置、课程内容、培养目标的确定提供依据;企业同时为学校提供有实际经验的专家作为技能考核的专家委员会委员，指导技能考核标准的实施。通过一系列教学设计让学生真正走出课堂.走上岗位，真刀实枪的干，从而受到较为全面的、系统的岗位技能训练。真实环境下的真实岗位实践，不仅能培养学生的设计创新、施工技术和管理能力，还能使学生受到职业道德素质和企业素质教育。同时也为专业教师提供了从事工程实践的现场，为培养提高“双师型”教师的技能技术提供了条件;为专业教师能够及时地接触新知识、新工艺提供了保障。 (三)构建“二室一场一考核”的人才培养模式。为了保证技能考核标准的实施成效，结合装饰行业岗位技能的要求，逐步构建“二室一场一考核”的人才培养模式“二室一场一考核”人才培养模式，将课程教学大纲的要求与技能实训考核结合起来，使学生由课堂到职场，再由职场到课堂的交替循环过程中，通过教师、企业的技术人员有针对性的一对一n的辅导，促进学生岗位技能水平的提高，从而考取全国通用的装饰行业技能证书。这种以工作岗位技能培养为主线，根据学生对职业方向的选择，参与职场实际工作的工学交替的人才培养模式，能保证技能考核的成效。 (四)加强建筑装饰专业实训基地建设，增强办学实力。根据专业特点的要求，为满足学校培养应用型人才的需要，提高学生的动手能力，结合建筑装饰专业人才培养目标建立了装饰材料实验室、画室、模型制作室、装饰构造展示室、建筑装饰工程综合实训室、计算机应用操作设计实训室、木材加工实训室等二十多个保证完成技能实训的各种实训室，满足了正常的技能实训教学，同时为了解决校内外培养人才的脱节，我校与多家知名装饰公司签定校企培养基地，为开展技能考核提供保障。 〔五)构建技能型实践性教学体系。技能型实践性教学体系主要是通过三个模块、四个层次来构建并实施。三个模块是指知识技能实训、操作技能实训和技能证书实训。知识技能实训是指学生通过实训掌握基本理论的一种实训教学方式，如:绘画训练、装饰技能设计、工程项目设计等;操作技能实训是指学生实践动手能力的一种实训，如:建筑装饰工程室内效果图设计、施工图制作及装饰工程施工各工种基本操作技能;技能证书实训主要是学生通过考核取得各种证书的实训，如:建筑装饰设计从业资格证、装饰工程监理从业资格证等。四个层次主要是指基本技能实训(建筑装饰识图制图实训、美术实训、计算机应用实训等)、专业基本技能实训(三大构成实训、装饰构造实训、计算机辅助设计实训等)、专门技能实训(表现技法实训、室内设计实训、装饰施工实训、装饰工程预决算实训等)和综合技能设计实训。同时在建筑装饰专业各课程的教学均可利用校内实训基地进行现场教学，在整个教学过程中，突出教与学和师生互动的社会交往仿真情境，边学边做，现场模拟，最大限度地发挥学生的主动性作用，实训教师集中教学及个别指导相结合，经反复练习，使学生在专业能力、方法能力、动手能力、社会能力和个性方面得到全面发展，实现毕业即就业的办学目标。 总之，随着现代社会的不断进步，社会对装饰行业人才有了更高的要求，也给我们中职学校建筑装饰专业的人才培养提出了更高的要求。通过我们的技能考核实施实践证明:只有结合教学设置构建及实施建筑装饰专业技能考核，才能促进建筑装饰专业的持续健康发展，为社会提供更多更好的应用型建设人才，从而在中职学校建筑装饰专业的竞争潮流中准确和科学定位，形成和突出专业特色，从而促进学校健康和谐的发展。 建筑装饰论文:浅谈建筑装饰工程概预算课程教学改革的措施 论文关键词：工程概预算　课程改革　教学模式 论文摘要：本文分析了建筑装饰工程概预算课程教学存在的问题，并提出了教学改革的措施。 装饰工程概预算是一门技术性、综合性、实践性和政策性都很强的课程。它的研究内容既有生产力方面的课题，也有生产关系方面的课题；既有理论问题，也有实际问题；既有技术问题，也有方针政策问题。作为室内设计、装饰工程、环境艺术的主干专业课和建筑工程系其他专业的专业必修课。通过建筑装饰工程概预算课程改革，调整教学内容，改进教学方法，提高学生的学习兴趣，培养真正掌握装饰工程造价技能的实用型人才。 装饰工程预算课程是室内设计专业的必修课程，要包括装饰工程分项列项，分项工程量计算，依据工程量套用定额，编制装饰工程预算书等内容，对于室内设计专业的同学来说应具备对一般公寓与别墅装饰工程进行装饰工程预算的能力。目前大部分院校的室内设计专业均开设有装饰工程概预算课程，也有很多相应教材出版，但是优秀的专业教材并不多见，大部分都是“编著”而成，只能用作参考，还达不到教材的标准要求，室内设计专业开设的装饰预算课程与建筑装饰专业有所不同，工程预算主要受室内设计方案影响，与装饰材料、装饰构造、施工工艺、市场价格有直接关系，尤其是在装饰材料层出不穷与施工工艺更新较快的情况下，设计方案对预算的影响就会很大，按照建筑装饰工程预算的方法计算难免会出现一些不相符合的情况，因此室内设计专业开设装饰工程预算具有较强的特殊性和专业性。 一、建筑装饰工程概预算课程教学存在的问题 1.1 学生对课程了解不够深入，学习兴趣不高，环艺专业归属于艺术类学科，专业课程设置比较注重设计能力和创新能力的培养，学生们对于建筑装饰工程概预算了解较少，在没有参加工程实践的情况下对于这门课程的重要性了解不够深入，无法提高学习兴趣。 1.2 授课内容繁杂，课时有限。建筑装饰工程概预算课程总学时一般较少，在有限的课时内既要完成全部授课内容，还要使学生具有独立编制建筑装饰工程造价文件的能力，具有一定困难。尤其是在没有安排上机实验课时的情况下，工程计价软件的学习只能是课堂上教师做示范，课后学生自主练习，无法保证学习效果。 1.3 教材内容陈旧，无法满足需求。建筑装饰工程造价的特点是行业规范和标准更新的速度比较快，以往教学中所使用的教材，不能及时充分反映新规范、新标准并突出其专业性、区域性。 1.4 学生实际动手能力较差,实践应用能力弱。环艺专业学生对于建筑装饰工程概预算课程的重视程度不够，造成了学习态度不够积极认真，只满足于听瞳课堂所教内容，没有主动掌握装饰工程计价技能的动力和需求。很多学生学完本课程后实际动手能力较差，无法独立完成完整的装饰工程造价文件。 二、建筑装饰工程概预算课程教学改革措施 2.1 提高学生学习兴趣，增强信心。针对环艺专业学生不了解装饰工程造价行业的事实，授课初期主要以提高学生学习兴趣为出发点，着重介绍建筑装饰工程概预算课程的重要性。对于即将毕业的学生来说，最关心的是就业问题，为此在讲述专业知识的同时，紧密联系实际，介绍工程造价专业的社会应用现状，展示装饰工程造价行业的广阔发展前景，强调本课程的实用性和重要性。鼓励学生们抓住机会，在课程结束时能够运用计价软件完成一份完整的工程造价文件，增加就业知识储备。这样既可以提高学生的学习兴趣，增加学好本门课程的信心，同时还可以鼓励学生参加造价员岗位培训和资格培训，争取毕业后能够持证上岗。实践证明，第一次课程的专业介绍和铺垫工作为今后课程的顺利开展打下了良好的基础。 2.2 调整授课内容，转变教学方法。建筑装饰工程概预算课程一直是以定额计价方式为主要授课内容，但是目前我国处于定额计价模式和工程量清单计价模式并轨阶段，为了密切联系实际，建筑装饰工程概预算课程的内容转变为以2008年的计价规范为主，兼顾定额计价方法的教学模式。主要目的是使学生熟悉、掌握最新的国家标准和现行的地区计价方法，达到学为所用的目的。 为突破授课内容多、学时有限的瓶颈，主要在教学方法上进行调整和改革。课堂教学过程中，教师转变以往“满堂灌”的教学方式，充分调动学生积极性，以多媒体教学方式丰富授课内容，加大案例教学的比例，在有限的课堂教学时间里抓住每章节的重点、难点内容，进行集中理论讲述、案例描述、课堂练习，使学生达到熟练掌握的程度。在这一前提下，留好课后作业，让学生们充分利用课余时间，积极主动地进行本章节剩余内容的自学，结合作业练习，主动掌握全部内容。教师在下次课堂上进行作业的抽查，对于普遍存在的问题集中讲解，对于掌握比较好的内容进行鼓励表扬，继续激发学生的学习热情和兴趣。 2.3 优选教材，适时补充最新内容。除了及时调整选择最新版本的教材之外，还可以根据社会实际的变化及时补充最新造价政策，复印最新的有代表性的地区价目表作为补充教材发放给学生，这样就可以比较及时的解决教材过时、滞后的现象。 2.4 注重学生专业能力的培养，掌握计价软件。由于建筑装饰工程概预算课程需要掌握的概念多，计算规则多，授课内容讲的过细、过繁很容易使学生产生厌烦情绪。而工程量计算规则多数都比较好理解，再结合教材案例，学生只要课后认真练习，都能够学会，所以课堂上只抓住重点难点部分着重讲解，通过布置课堂练习和课后作业相结合的方式提高学生的学习主动性。在布置课后作业方面注重连续性，每次作业均是由一个单项工程分解出来的分部工程，多次作业内容完成后，会组成一份完整的装饰工程清单计价文件，学生在完成作业的同时也基本掌握了系统全面的装饰工程工程量清单计价程序。这种加强学生自主性的学习方法也能够帮助他们在今后的工作中及时更新造价知识，适应工程造价信息量大，内容调整变化快的特点。使毕业生真正成为一名既能搞设计会画图，又能懂预算会管理的装饰行业一专多能型人才，这也正是目前装饰企业急需的紧缺人材。 目前，应用计算机技术辅助进行造价管理工作是非常必要的，并且是工程造价从业者必备的技能。因此，在学生学习期间，应同时培养其应用计价软件进行工程造价计算的技能。主要方法是教师为学生选择一种比较常用的计价软件，协助学生在自己的电脑上安装计价软件的学习版本，通过课上教学和课后练习相结合的方式使学生基本掌握如何正确操作软件，要求最终应用计价软件完成一份完整的造价文件作为作业上交，达到培养学生掌握计价软件的目的。 三、结语 工程量清单计价模式是对传统定额计价模式深刻的改革，总的来说要在“建筑装饰工程概预算”课程教学过程中取得良好的教学效果，需要综合考虑学生专业背景、专业方向、教学目标、时间分配等多方面因素，合理设计教学内容，优化教学方法，采用有效的教学手段以实现预期教学效果，提高学生实践动手能力。使学生们能够学有所长、学为所用，满足行业对人才的需求。 建筑装饰论文:浅谈建筑装饰装修市场现状及工程管理 论文自二十世纪八十代以来，我国的现代建筑装饰业兴起，在国民经济中的比重逐渐加大。然而建筑装饰项目施工管理的学术研究和工作实践却一直十分薄弱。首先介绍了建筑装饰工程管理的涵义，接着指出了建筑装饰工程在施工管理、装饰材料和成本管理方面出现的问题，最后针对这些问题提出解决措施。 论文关键词：建筑；装饰工程；管理措施 建筑装饰是指敷设于建筑物或构筑物表面的装饰层，它起着保护建筑构件，美化建筑工程，增加使用功能，改善使用环境的基本作用。从根本上来说，它是建筑工程的组成部分。但近几年来，随着人们生活水平的不断提高，人们对建筑装饰要求也越来越高，从而引发了人们对建筑装饰的浓厚兴趣，使得建筑装饰独树一帜，不断地表现出不同于一般建筑的特殊性。随着大量新颖别致、高标准建筑工程的出现，人们越发重视研究建筑装饰工艺，努力融合传统技法与现代施工技术，使建筑装饰更加美观和富有个性。因而，如何进行有效的建筑装饰管理，使建筑装饰符合其相关标准的规定，按照业主和设计的要求，使质量都能达到预期效果是一个越来越受行内外人士关注的问题。 1 施工项目管理的涵义 施工项目管理是为使项目实现所要求的质量、所规定的时限、所批准的费用预算所进行的全过程、全方位的规划、组织、控制与协调。项目管理的对象是项目，由于项目是一次性的，故项目管理需要用系统工程的观念、理论和方法进行管理，具有全面性、科学性和程序性。项目管理的目标就是项目的目标，项目的目标界定了项目管理的主要内容是“三控制二管理一协调”，即进度控制、质量控制、费用控制、合同管理、信息管理和组织协调。 施工项目的生产要素有劳动力、材料、机械设备、技术和资金，这些要素具有集合性、相关性、目的性和环境适应性，是一种相互结合的立体多维的关系，这就说明项目是具有系统性的施工，施工项目管理是具有系统管理的特点的。加强施工项目管理，必须对施工项目的生产要素详细分析，认真研究并强化其管理。 2 我国建筑装饰工程管理的问题 1 施工管理薄弱 现代建筑装饰业大部分派生于建筑业大门类，小部分从轻工行业中分化出来。行业管理主要参照于土建项目的做法，很长一段时间没有行业适用的管理模式，加之从业人员水平良莠不齐，行业的管理水平一直不高。其次因为年限的原因，施工企业的基础管理工作比较薄弱，加之工程短平快的特点，容易诱发企业的急功近利。在施工质量、进度、成本等方面的管理工作，不够扎实。最后，虽然建筑装饰企业一般都推行项目法施工，但在这方面的规范性和管理力度有限，项目管理机制不够健全，项目经理队伍建设和管理能力亟待提高。 2.2 建筑装饰材料市场混乱 随着市场经济的发展，建筑装饰材料品种、规格、品牌日益繁多、价格千差万别，质量参差不齐，如花岗岩、大理石市场上有每平方米几十元、上百元，甚至还有千元以上的，其材质如何呢有天然的、人造的、也有假冒的、伪造的，是一般材料管理人员难以识别的。又如，有些饰面板，品牌、产地完全相同，而市场价格每平方米却相差十几元。这为一些不法施工单位提供了可乘之机，某些施工单位往往竭力强调特殊要求，采用高价材料，实际施工时使用的却是假冒或劣质的同类材料，还有一些施工单位在某些材料品种的规格和厚度上做文章，钢筋直径不规范，钢管、铸铁管、铝合金变得薄不胜薄，造成了建设资金大量流失，降低了工程质量。 3 成本管理意识淡薄，管理体制不完善 建筑装饰企业中大多数是年轻的企业，其中78%为民营企业，其经营规模大多属于中小型企业，甚至是家庭作坊式的企业，它们起家靠的是胆子，发家靠的是点子，企业的迅速膨胀在很大程度上靠的是投机，企业的管理人员大多缺乏系统的现代管理知识，成本管理意识淡薄，常常简单地将项目成本管理责任归于成本管理主管或财务部门。 3加强施工材料的控制 装饰工程主要的一面，就是其所需的材料种类繁多，并且经常有许多新材料应用的问题。材料一般占装饰工程总造价的50%左右，涉及到资金的投入。因此，怎样选择材料是装饰工程中的一个重要的环节，是必不可少的部分。选择建筑装饰材料，首先是要符合室内设计要求；其次要注意品牌，生产厂商和供应商的诚信度、产品出厂时间和有效期、国家或地方的材料质检证明、环保检测证明或防菌防疫（易于清洗的要求）、交易信誉、售后服务等，以防止假冒伪劣；同时要加强材料进场时的验收力度。材料进场验收是材料质量控制的最关键环节。材料进场后，承包商应在自检合格后填写材料进场报验单，履行报验手续，监理工程师应对进场材料进行验收。监理在进场材料验收时，必须高度重视批量材料与封存样品的一致性，以维护封存样品的严肃，避可能出现的质量缺陷。 4 结语 随着我国经济建设的持续发展，随着人们的物质及精神生活的日益提高，建筑装饰工程将会不断出现新变化、新问题，对此，我们应超前准备，创新管理，确保建筑装饰工程健康发展。 建筑装饰论文:关于建筑装饰装修市场现状及工程管理探讨 论文摘要：自二十世纪八十代以来，我国的现代建筑装饰业兴起，在国民经济中的比重逐渐加大。然而建筑装饰项目施工管理的学术研究和工作实践却一直十分薄弱。首先介绍了建筑装饰工程管理的涵义，接着指出了建筑装饰工程在施工管理、装饰材料和成本管理方面出现的问题，最后针对这些问题提出解决措施。 论文关键词：建筑；装饰工程；管理措施 建筑装饰是指敷设于建筑物或构筑物表面的装饰层，它起着保护建筑构件，美化建筑工程，增加使用功能，改善使用环境的基本作用。从根本上来说，它是建筑工程的组成部分。但近几年来，随着人们生活水平的不断提高，人们对建筑装饰要求也越来越高，从而引发了人们对建筑装饰的浓厚兴趣，使得建筑装饰独树一帜，不断地表现出不同于一般建筑的特殊性。随着大量新颖别致、高标准建筑工程的出现，人们越发重视研究建筑装饰工艺，努力融合传统技法与现代施工技术，使建筑装饰更加美观和富有个性。因而，如何进行有效的建筑装饰管理，使建筑装饰符合其相关标准的规定，按照业主和设计的要求，使质量都能达到预期效果是一个越来越受行内外人士关注的问题。 1 施工项目管理的涵义 施工项目管理是为使项目实现所要求的质量、所规定的时限、所批准的费用预算所进行的全过程、全方位的规划、组织、控制与协调。项目管理的对象是项目，由于项目是一次性的，故项目管理需要用系统工程的观念、理论和方法进行管理，具有全面性、科学性和程序性。项目管理的目标就是项目的目标，项目的目标界定了项目管理的主要内容是“三控制二管理一协调”，即进度控制、质量控制、费用控制、合同管理、信息管理和组织协调。 施工项目的生产要素有劳动力、材料、机械设备、技术和资金，这些要素具有集合性、相关性、目的性和环境适应性，是一种相互结合的立体多维的关系，这就说明项目是具有系统性的施工，施工项目管理是具有系统管理的特点的。加强施工项目管理，必须对施工项目的生产要素详细分析，认真研究并强化其管理。 2 我国建筑装饰工程管理的问题 2.1 施工管理薄弱 现代建筑装饰业大部分派生于建筑业大门类，小部分从轻工行业中分化出来。行业管理主要参照于土建项目的做法，很长一段时间没有行业适用的管理模式，加之从业人员水平良莠不齐，行业的管理水平一直不高。其次因为年限的原因，施工企业的基础管理工作比较薄弱，加之工程短平快的特点，容易诱发企业的急功近利。在施工质量、进度、成本等方面的管理工作，不够扎实。最后，虽然建筑装饰企业一般都推行项目法施工，但在这方面的规范性和管理力度有限，项目管理机制不够健全，项目经理队伍建设和管理能力亟待提高。 2.2 建筑装饰材料市场混乱 随着市场经济的发展，建筑装饰材料品种、规格、品牌日益繁多、价格千差万别，质量参差不齐，如花岗岩、大理石市场上有每平方米几十元、上百元，甚至还有千元以上的，其材质如何呢有天然的、人造的、也有假冒的、伪造的，是一般材料管理人员难以识别的。又如，有些饰面板，品牌、产地完全相同，而市场价格每平方米却相差十几元。这为一些不法施工单位提供了可乘之机，某些施工单位往往竭力强调特殊要求，采用高价材料，实际施工时使用的却是假冒或劣质的同类材料，还有一些施工单位在某些材料品种的规格和厚度上做文章，钢筋直径不规范，钢管、铸铁管、铝合金变得薄不胜薄，造成了建设资金大量流失，降低了工程质量。 2.3 成本管理意识淡薄，管理体制不完善 建筑装饰企业中大多数是年轻的企业，其中78%为民营企业，其经营规模大多属于中小型企业，甚至是家庭作坊式的企业，它们起家靠的是胆子，发家靠的是点子，企业的迅速膨胀在很大程度上靠的是投机，企业的管理人员大多缺乏系统的现代管理知识，成本管理意识淡薄，常常简单地将项目成本管理责任归于成本管理主管或财务部门。 3加强施工材料的控制 装饰工程主要的一面，就是其所需的材料种类繁多，并且经常有许多新材料应用的问题。材料一般占装饰工程总造价的50%左右，涉及到资金的投入。因此，怎样选择材料是装饰工程中的一个重要的环节，是必不可少的部分。选择建筑装饰材料，首先是要符合室内设计要求；其次要注意品牌，生产厂商和供应商的诚信度、产品出厂时间和有效期、国家或地方的材料质检证明、环保检测证明或防菌防疫（易于清洗的要求）、交易信誉、售后服务等，以防止假冒伪劣；同时要加强材料进场时的验收力度。材料进场验收是材料质量控制的最关键环节。材料进场后，承包商应在自检合格后填写材料进场报验单，履行报验手续，监理工程师应对进场材料进行验收。监理在进场材料验收时，必须高度重视批量材料与封存样品的一致性，以维护封存样品的严肃，避可能出现的质量缺陷。 4 结语 随着我国经济建设的持续发展，随着人们的物质及精神生活的日益提高，建筑装饰工程将会不断出现新变化、新问题，对此，我们应超前准备，创新管理，确保建筑装饰工程健康发展。 建筑装饰论文:谈东西方建筑装饰中的植物 论文关键词：建筑装饰　卷草纹比较　文化 论文摘要：本文由建筑装饰中的卷草纹谈起，从比较文化的角度对东西方建筑装饰的差异进行分析，探讨建筑装饰在不同的民族、地区和时代所体现出的不同精神内涵和文化特征，使我们从更广泛的角度认识东西方装饰文化。 建筑装饰的形式和内容十分丰富，潜在的精神象征意义博大精深，我们从建筑装饰的形式中选取植物纹样——卷草纹作为切入点，以比较文化的角度对东西方建筑装饰的差异进行分析，探讨建筑装饰在不同的民族、地区和时代所体现的不同的精神内涵和文化特征。 植物纹样在世界各国的建筑装饰中大量存在，其中卷草纹是不同文化形态中最具代表性的植物装饰纹样，卷草纹的首次出现，对装饰艺术史有着极大的意义。东西方的卷草纹装饰，彼此具有内在的联系。对于卷草纹究竟属于何种植物，不同地区有不同的理解，从形式和构成规律方面看它们非常相似，都以植物藤蔓为纽带，互相交错，以叶片为点缀，穿插少量花蕾，具有连续性。无论东方的忍冬纹还是西方的莨苕纹，都以线条的生动构成有机纹样，使人们感受到一种植物纹样风格化和生成过程中所承载的人类情感。 一、古代中国和埃及的卷草纹饰 中国的卷草纹样出现于公元300年前后，在宫殿、庙宇等建筑装饰中较为常见。中国卷草纹最初称为忍冬草纹样，随佛教一起传入中国，多少带有宗教的含义。任何宗教性质的符号，只要具有艺术的潜能，都能随着时间而成为主要的或纯粹装饰性的母题。当一个母题因为与宗教意义有关而被频繁地在各种领域中特别是建筑上运用时，就会产生定式。忍冬纹以及与之同源的莲花纹样一起，在南北朝时期得到广泛发展，主要体现在当时的石雕、壁画等装饰中。南北朝时期的装饰艺术具有极强的超现实主义风格，这种风格的形成与当时的社会背景有着不可分割的关系，汉灭亡后，三国鼎立，数年战乱，人民生活苦不堪言，渴望摆脱现实进入美好的精神境界，此时佛教传入中国，各地开窟造像，敦煌莫高窟便始于此时。这种风格对卷草纹的形成和发展产生了一定的影响，使之具有自由、随意、唯美的特点。忍冬纹的特征为三瓣叶或四瓣叶图形，以富有变化的组织形式构成有节奏的图案，其中有单独纹样、二方连续、四方连续等不同构成形式。随着时代的发展，卷草纹不断变化，这种最初的宗教装饰符号，其原始的含义逐渐被淡化，到唐代演变出更加丰富的形式。唐代建筑装饰风格华丽富贵，卷草纹样与葡萄、莲花、石榴、牡丹、宝相花以及祥禽瑞兽等纹样相融合，创造出极富理想主义色彩的植物装饰形象，以其流畅舒展的风格用于建筑的石雕、木雕、藻井、门饰、壁画等方面。 古埃及人最先创造了纪念性建筑，他们用极其耐久的石头建造神庙和陵墓。古埃及艺术是最先把植物的形象加以改变，使之成为装饰形式的，有两种植物与埃及文化紧密相连，即莲花和纸莎草。古埃及的卷草纹样以莲花、棕榈、纸莎草为主题构成藤蔓，花和花蕾点缀在卷曲的茎叶之间，形成优美的曲线，这种纹饰被认为是卷草装饰的基础。莲花和纸莎草生长于尼罗河岸边，莲花象征美好，纸莎草可用于书写，与人民生活息息相关，它们在埃及文化中具有特别的意义，常用于建筑柱头、柱身、壁画、门楣等装饰。埃及建筑装饰本质上是象征性的，是东方文化中将宗教与政治结合起来的强有力代表，它们不仅仅是纯粹的装饰，更是为了表达民族自身的观念、情感和思想。 二、古代希腊和罗马的卷草纹饰 富于韵律、节奏鲜明的植物卷草纹，在希腊建筑装饰中形成一道美丽的风景。虽然其渊源来自古代东方，但在希腊人这里被赋予了形式美。古希腊罗马的卷草图案，多用于柱子的装饰。古代希腊包括希腊半岛、爱琴海诸岛、小亚细亚沿岸、意大利南部及西西里岛五大部分，经历了荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期等不同历史阶段，古希腊文明及爱琴文明，是西方文明的摇篮。西方的卷草纹主要以莨苕叶和葡萄纹为基础，组成弯曲的藤蔓，用于建筑装饰。莨苕最初是生长在地中海沿岸的一种低矮的多年生草本植物，在西方，“莨苕树”以其生命力特别旺盛，象征重生、复活而被崇拜和敬仰。古希腊罗马的神殿建筑多采用莨苕叶造型进行装饰，科林斯式柱头便以莨苕叶造型雕刻而成，象征神殿永存万世，如雅典利斯克拉底纪念碑的科林斯柱头装饰，以及厄瑞克忒翁神庙的柱饰、门楣、门框等建筑装饰，都是以莨苕叶为基础，以柔美流畅的卷草造型进行装饰。莨苕叶纹饰后来发展为罗马卷草纹，这种形象奇异、卷曲而充满生命力地向周围伸展的叶子，影响了阿拉伯藤蔓的形成（阿拉伯藤蔓演化为阿拉伯寺院的装饰花纹，具有生机盎然的气势和无限扩张的活力）。古希腊罗马建筑装饰中，葡萄卷草纹也很常见，以横向延伸的茎为基础，两侧安排葡萄和葡萄叶。葡萄卷草纹是由波斯传向西方的，因其象征丰收、多产和幸福而被人们所喜爱，在西方与莨苕卷草纹一样，逐渐成为主导型的植物装饰纹样，大量使用于建筑装饰。 东西方不同的文化背景，使建筑装饰具有不同的特点，基于人类精神情感的某些共性，不同文化又产生种种奇妙的联系与融合。卷草纹作为不同文化形态最具代表性的植物装饰纹样，涵盖了东西方文化的相互渗透及发展演变。从比较文化的角度对东西方建筑装饰进行分析比较，能够使我们从社会、历史、政治、经济、心理等更广泛的角度认识建筑装饰文化。 建筑装饰论文:KTV建筑装饰中的声学设计 在社会经济飞速发展的近几年，随着国民收入和文化生活水平的不断提高，娱乐性行业日渐繁荣，ktv歌城也逐渐成为了老百姓茶余饭后休闲娱乐的首选场所。少则十几个包房；多则上百个包房的ktv如雨后春笋般不断出现。而不少歌城的投资者认为：豪华的装饰加上一流的音响设备，就一定能够马到功成！他们却往往忽略了这中间一个很重要的东西：建筑装饰的声学设计。要知道一套好的音响设备要发出美妙动人的音乐，必须要有本文由论文联盟//收集整理一个好的声场环境！这就是为什么不少的投资者买了一流的音响器材，又请了高级音响师调试，却还是没有得到一个满意的音响效果！而且都是到了装修完毕开始安装音响了，才发现室内声学环境存在严重的声场缺陷，这个时候再想修正改造的话，不但延误开业还要付出的很大的代价。因此为了创造一个良好的声场环境，进行专业、科学的装饰声学设计是非常必要的。 一、隔声处理 这是拥有一个良好声场环境的首要环节，但是却是很容易被忽略的一个环节。由于ktv是夜间营业场所，所以除了要让包房与包房之间互不干扰、互不影响以外，和外界的声音隔断也非常重要，这个很多人都知道的道理，在实际的施工当中却做的往往不够。 首先来看看与外界的隔声，这项工作主要是尽可能的不让室内声音传到外面。不少的ktv就是因为处理不好，造成在夜间营业的时候被投诉噪音扰民。室内声音传到外界按照环保部门的规定，一般不要高于平均值10-15db为好。实际施工当中主要需要处理墙壁、门窗和天花板这几个地方。厚砖墙和混凝土结构的外墙都有很好的隔音效果，但是现在有很多建筑为了美观，都是采用了玻璃的外墙，一般来说15mm厚度以上的玻璃还是有一定的隔音效果，不过ktv是属于大声压级的娱乐场所，特别是考虑到在夜间的时候对外界环境的影响，最好还是在玻璃幕墙的内侧再增加一层砖墙，或者是轻钢龙骨填充一定量的防火吸音石棉的墙壁，这样就能达到很好的双层隔音效果。门窗是隔声的重要部位，有些时候往往因为一个关键地方的窗户处理不当，就会造成整体隔声的失败，所以门窗隔声时要注意：首先尽量不要让门窗产生缝隙，遇到经常开关的地方，可以考虑设置声音隔离通道。其次要尽可能的加大门窗结构和增加材料的厚度，有必要时候可以使用双层玻璃窗。再者如果需要更好的隔声效果，可以在门窗上悬挂厚重的窗帘。天花板的隔声也不容忽视，虽然现在很多建筑是混凝土结构，但是在ktv这种室内声压可以达到90db以上的娱乐场所来讲，对楼上的垂直影响还是比较大的，所以在装修的时候适当的吊顶和在吊顶的空间中增加防火吸音棉作为隔音，还是很有必要的。 其次是ktv包房与包房之间的隔声，这项工作就是把房间之间在音响系统工作的时候互相间的影响降低为最小。虽然各种标准和规定对这项指标没有具体的要求，但是却对音响工程的质量有很大的影响。实际工程中主要需要处理的地方是墙壁、门。房间之间的隔断最好采用2/4砖结构的墙壁，或者使用现在有的一些新型防火隔音建筑材料作为隔墙，有些地方由于承受重量的问题，实在不能采用砖墙或者其他砌墙的，只能采用轻钢龙骨加石膏板的办法，那就再在石膏板的外面附加一层硬度比较高的水泥板，这种水泥板外观和石膏板相同，但是硬度要远远高于石膏板，也是很好的隔音材料。在隔墙的同时有几个细节一定要注意，不然就会造成隔音失败：1、隔墙到顶，也就是隔墙一定要隔到吊顶的上面，所有隔墙都应与楼板相连接不能有缝隙。有些施工队伍为了方便快捷，就只把隔墙做到了吊顶以下，这样表面上看来每个房间都是独立的，实际上每个房间在吊顶以上都是相通的，这样的话隔墙也就基本没有起到隔音的作用了；2、隔墙的密封性，由于建筑装饰的需要，房间之间有很多管道要相通相连，例如：消防管道、排风管道、电线管道，当隔墙到顶以后，这些管道就都要穿过隔墙，而建筑装饰方往往会忽略处理管道与隔墙穿越时留下的孔洞，这些隐藏在吊顶上面看不间的空隙，却很容易让一间包房的音乐清晰的传到另一间，因此而严重影响隔音的效果，所以这些空隙一定要经过密封处理。包房厅门的隔声也非常重要，这也是大量的房间相互声音干扰的主要来源，要特别注意门窗的制作质量和尽可能增加厅门的厚度以及减少门缝间隙。 二、房间的空间形状 这也是一个在建筑装饰过程当中很容易被忽略的环节，很多工程施工方在设计的时候，只是从歌城整体布局和整体装饰效果的角度出发，去分隔每一个房间，却没有考虑到房间的空间形状，对于创建一个良好的声场环境也起着非常重要的角色，这就是为什么同样的一套音响设备，在同样的面积、同样的装饰，但是形状不同的房间中，会重放出迥然不同的两种音响效果。错误的房间形状是产生大量驻波造成声音严重失真的重要原因，房间的比例以长方形比较容易处理，特别忌讳正方形和那些凹进、突出或圆弧形。房间的空间形状尺寸最好是按“黄金分割”法划分，即l（长）：w（宽）：h（高）=1.618：1：0.618，这种分割法是最完美的分割，同时也拥有了最佳的声频特性。例如：房间装修以后吊顶离地面净距离为3.00m，则该房间的最佳宽度为4.90m，最佳长度为7.90m。当然在实际的施工当中要完全根据“黄金分割”来处理每个房间确非易事，但是尽量使用一个接近“黄金分割”的比例来分隔房间还是可行的，如果实在无法使用上述比例，也要注意避免特殊比例的房间形状，特别是房间的长、宽、高的比例不能构成整数比，即比例应该是一个无理数，才能使简正频率分布均匀，从而有效避免驻波的产生。例如长为9.0m，宽为6.0m，高为3.0m，这种房间形状的驻波产生极为严重，它会把音乐中的某些频率加强、削弱或变形，特别是中低频浑浊不清或生硬刺耳，音色重放效果非常恶劣。由于房间的不良空间形状造成的声场缺陷，在后期的音响安装调试中往往是无法补救的，对音响效果的严重影响也是无法挽回的，所以在前期的建筑装饰中，要尽可能从满足声学效果的角度去考虑房间的空间形状设计。 建筑装饰论文:浙江民居建筑装饰造型传统符号的文化价值 内容摘要 ：文章通过对浙江民居中建筑装饰的调查分析，论述了隐含在民居建筑中传统符号的文化价值，阐明了新型民居建筑应从国情出发，而不仅仅是从“构图”出发，强调设计者的社会责任，提倡“整体思维”的思想方法，才会在面临社会的巨变和时代要求时不致困惑，才会在延续、创造、扬弃、发展中华民族新时期的农村民居传统建筑文化的广阔天地中大展身手。 关 键 词 ：民居 建筑装饰 自然和谐 文化价值 当我们漫步在浙江各大乡镇，看着一幢幢略带欧式风格的民居时，深深地感受到浙江经济的发展，农民生活水平的提高。但在高兴之余，却感到一丝不足与担心。不足的是走在这样的乡镇不会使人感觉是在浙江的农村，那种江南水乡的意境已不存在。担心的是当肯德基等洋文化在走进我们的生活时，农村的民居、农民的思想也正在被外国文化所影响，传统的民族文化在我们的生活中越来越淡泊。农村因民居的现代化而毁灭文脉，毁灭地域特色。崇尚历史、自然的我们，更应该重新审视我们民居中传统符号的文化价值。 浙江省位于我国东部沿海地区，这里土地肥沃，气候温和，雨量充足，水网密布，独特的自然环境，使这里几千年来一直为全国经济、文化发展最快的地区之一。江南人凭借着灵山佳水，以自己的聪明才智，利用和改造自然，发展了世代生活，营造出农耕、渔猎、商埠并存的村镇。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”那种江南水乡的意境，是多少人所梦中向往的。浙江民居在我国的传统文化中具有非常重要的意义。 民居，也称民宅、住宅、家屋，是各类建筑中数量最大、分布最广的，品类也是最多的。由于我国各地区的自然环境和人文情况不同，各地民居也显现出多样化的面貌，各地民居的形式、结构、装饰艺术、色调等各具特点。江南水乡古镇，像一本无言的古书，记录着历史与人们的生活，以其独特的建筑风格和装饰韵味，吸引着成千上万生活在城市中渴望回归自然的人们到此观光游览，享受生活的宁静与回味古镇的沧桑。 在浙江众多的古村民居中，经常可以看到一些不起眼的小屋，虽然有些破旧，但依然在风雨中见证着人类的发展。小屋的小窗、门槛，院落的水井、石磨等建筑符号，极具传统文化价值。民居由白墙、灰瓦和栗色的门窗装修，构成素静的色调。白墙黑瓦在丛林溪流映照下，给人以明快的感觉，素雅清淡，韵味无穷。 浙江民居的装饰艺术，无论是木雕、砖雕、石雕，还是壁画、彩画，都各具特色，匠心独运，表现出很高的艺术水准，其中以木雕工艺最为突出。我国四大著名木雕中的东阳木雕和黄杨木雕都在浙江。东阳木雕在传统民居建筑中得到广泛的运用，从梁架、檩条到斗拱、驼峰等大木构件，从门窗、栏杆到牛腿、雀替等小木装修，随处可见构图饱满、层次丰富、繁而不乱、富有立体感的精美华丽的雕刻。雕刻的内容有花卉、飞禽、走兽、人物、山水、植物及几何图案等。 以东阳卢宅为例，无论是建筑上的斗、拱、昂、梁、牛腿或隔扇，还是家具的细部装饰中，都体现了木雕之乡的浓郁特色。在隔扇的裙板和绦环板上，有各种戏剧题材的雕刻，如“八仙过海”“姜子牙遇文王”等，雕刻手法有透雕、浮雕，内容或人物、或山水、或花鸟鱼虫，无不雕工精细，形态传神，令人叫绝。牛腿上的多层雕刻人物神态自然，花鸟活泼动人，祥兽栩栩如生，恍若神品。东阳木雕据传说起源于唐贞观元年间的立体圆雕木俑，现存实物最早的是北宋初的一尊童子像和一尊残损的佛像。有记载称，清代中期仅浙江东阳和嵊县就有400多名木雕艺人去北京紫禁城从事雕刻。卢宅各种雕刻艺术品见证了东阳木雕的兴衰与变迁。明代以前，由于工具的限制，雕刻作品的形象多严谨生动，线条粗犷、豪放。而清代以后，木雕工具迅猛发展，刀具就达300余种，木雕的彩绘技术也得到了良好的发展，二者充分结合，使卢宅的木雕开始呈现出华丽、精致，更富艺术感染力。在宁海、宁波、诸暨、嵊州、兰溪、龙游、武义、衢州等地的民居中都保存了许多精美的木雕艺术珍品。 砖雕、石雕以浙东一带、浙北杭嘉湖、宁波、诸暨、龙游等地民居比较突出，雕刻细腻，造型生动，艺术价值较高。龙游石佛乡三门源村叶氏住宅的砖雕门楼，以戏剧故事为题材，有“过江杀相”“白猿教刀”“渭水访贤”“三气周瑜”“刘备招亲”“义释黄忠”“雪里访普”等，内容非常丰富，雕刻技法娴熟，是金、衢地区清代晚期民居建筑中的砖雕代表作。 除了建筑本身的装饰外，室内装修也是构成建筑空间的重要部分。一直以来，工匠们都把建筑装修与建筑整体的处理结合起来。栅棂搭接轻巧爽朗、柱枋构造素洁简练，体现了民居内敛、宁静、明快的生活氛围。因受自然条件的影响，室内装修多采用灵活、通透的结构构件，装饰也多表现在出挑、窗户、檐部等经常使用、或视线比较集中的地方，以起到点睛的效果。木雕在民居建筑装饰上大量使用，丰富了建筑面貌的地方特色。此外，广泛采用楼房悬挑结构，使用桐油、清漆防腐，突出了浙江农居的地方特色。 江南民居体现出与北方民居的明显区别，就是雕刻装饰极为繁多，却极少彩画，墙用白瓦青灰，木料则为棕黑色，或棕红色，与北方的绚丽色彩相比十分淡雅。浙江民居建筑装饰造型的传统符号为：白墙、灰瓦和栗色的门窗装修。 浙江民居的白墙、灰瓦，以其简洁的外观和朴素的色调，将中国装饰元素、传统建筑风格观念与人文思想相融合，充分体现了中国的传统文化意境，营造出典型的江南水乡民居风格。中国人对居住环境和居住建筑的选择，基本上是由两种观念相互作用的结果：一是道教的“天人合一”思想，与其他建筑体系更强调人工与自然的对比不同，中国传统建筑基于与自然高度协同的中国文化精神，表现出热爱自然、尊重自然的气质，将建筑镶嵌在自然中，仿佛是大自然的一个有机组成部分。二是儒教的礼制，粉墙黛瓦是中国传统民居的色彩选择，白黛两色的单一和协调，恰到好处地抒写了江南淡静的诗情画意和“清水出芙蓉，天然去雕饰”的率真自然。浙江民居的境界反映了中国人那种淡泊、宁静、悠闲的人生态度，素面朝天，以其怡然淡定的建筑风格，引导人们以回归自然为本，以自我修养为悟，与自然进行着多层次的对话。 从人居环境的视角看传统民居，“天人合一，物我同一”的中国哲学思想反映着人与自然环境的协调关系。在民居的选址、布局，住宅的设计和营建中追求天、地、人的和谐，强调人与物的同构，从物质的层面到精神的层面把“外适内合”当成居住环境和居住品质的最高境界。 浙江农村传统民居是传统建筑文化极富特色的历史遗存，正在日益受到重视和保护。在传统文化遗产不断受到重视的当代，给广大设计者带来了机遇和挑战。我们应该从国情出发，而不仅仅是从“构图”出发，要强调设计者的社会责任，提倡“整体思维”的思想方法，才会在面临社会的巨变和时代要求时不致困惑，才会在延续、创造、扬弃、发展中华民族新时期的农村民居传统建筑文化的广阔天地中大展身手。 建筑装饰论文:浅议皖南传统建筑装饰的文化风格 论文关键词：皖南; 建筑装饰；以人为本 论文摘要：皖南传统建筑装饰千变万化，实用兼艺术的构件处理，真正做到了有的放矢，恰到好处，体现了以人为本的文化风格。 置身于徽州古村落中，那里风光秀美，数百幢明清时期的民居静静伫立。它们采用了不同的装饰手法，建小庭院，开凿水池，安置漏窗、巧设盆景、雕梁画栋、题兰名匾额，创造了幽雅的生活环境，有着浓郁的文化气息。 一般在皖南古村落的村子入口，祠堂前的广场，建筑的大门，室内的厅堂等，这些人们的视线最易停留的地方都作重点装饰。如款县棠越的7 座牌坊群，径县茂林的14 座牌坊群等，它们都以赫然醒目的姿态立于村口，形成独特的村口标志，同时也张扬着本村曾有的荣耀。另一些则利用门楼、古村及其特有的自然风貌来构筑村口空间。如径县桃花潭镇的万村，以“义门”门楼、彩虹桥和溪边古杨树，形成典型的小桥流水人家的氛围。还未进村，以浓浓感受到家的气息，村的灵秀顿显无遗;而水东翟村的“踏歌岸阁”门楼屹立于桃花潭东岸，与古道石阶、大夫第和银杏古树相拥而成的空间则气势磅礴，异常突出。牌坊群、门楼这些具有装饰性的建筑物所营造的各种氛围的空间不单纯是为了界定村落的起始点，更重要的还是村落个性最好的反映。 逢时过节，祠堂前的广场是最热闹的地方，人最多，人们逗留的时间也最长。所以皖南的祠前广场常设有高大的旗杆石、万年台(古戏台)。人们在古树的浓荫下看戏聊天，形成一个较开阔的集会场所。万年台是广场的中心建筑，多用重檐翘角，相当耀眼醒目。舞台又是戏台的中心，自然是人们关注的焦点，都采用各式的藻井装饰，来突出演员的活动空间。如祁门珠林余庆堂的戏台，正中为弯隆式藻井，台面前檐斗拱、额仿上精刻有人物、花卉图案，装饰性极强。还有则在梁仿和檐拄撑拱上雕刻戏曲图文。 大门是出入的咽喉，它对宅第的规模、气势起着不可忽略的暗示作用，是人们关注的焦点。不论贫富，大门都是装饰的重点。皖南民居喜在门洞上方饰以立体的砖雕门罩。门罩雕饰繁富，有山水人物，花鸟鱼虫、历史故事、地方风情等，但都突出吉祥寓意的主旋律。它不仅美化了大门，而且表现了主人的情趣;同时，门罩本身又是一幅奇妙的艺术品。还有一些地区喜用满饰有纹理的磨砖贴面来装饰门墙，以衬托门头所镶的反映不同门第的嵌方。这种简洁的装饰手法更突出了大门的雄丽、威严。作为集会的重要场所— 祠堂，它的大门是采用石鼓、阀阅、铺首和匾额来装饰。 皖南居民的厅堂，是接待亲朋好友和办红白喜事的场所，也是人来人往最多的地方，作为居住空间序列的高潮，更是重点装饰的对象。用屏风、匾联和天棚界定了一个面对大门、天井的半开长敞空间，是其大而敞，堂而正。在屏风前八仙桌坐定的宾主目及的地方，如厅堂大门的墙背面和天井左右的侧墙，讲究的都用磨砖拼花贴面。如径县茂林的滋树堂其天井即采用有暗八仙纹理的花砖侧墙。稍次的也用砖墙粉白，再饰以墨线彩画。厅内的柱础、石墙裙和石踢脚通风口，都有表达主人情趣的雕刻。花好月圆、五富捧寿、松鼠葡萄等表达美好生活寓意的是寻常人家喜用的装饰。而文人雅士则多用能表达自己情操、气节的图案，如琴棋书画、鱼樵耕读、梅兰竹菊等。每户带堂名的挂匾，更是主人的家风和志向的直接表露。今天，一些厅堂条案上还摆着“老三样”:东瓶西镜，中间自鸣钟，寄寓着家人对外经商亲人“永远平平静静”的希望。 交通性质的街巷，辅助性质的廊厢，从属性质的边屋杂院，在装饰及加工上都大大减化至适用的程度。如街巷铺地的石材，只是中间推独轮车的一条，选用较大的条石或卵石，根本不像天井铺地那样割拐拼缝;廊厢的石柱础也是最简单的复盆础或方形刻线础;厨房边屋的梁架，更见不到月梁和雀替，就是檐口撑拱，也是形式最简单的，绝对不会使用复杂精美的木雕;杂院围墙更不见装饰性的檐口砖雕或墨线彩画……正是由于这些辅助性装饰的简化，衬托出主体空间中重点装饰的细密与精致。如街巷平铺的卵石，与民居前有各种吉样图案的卵石铺地形成对比，使得人口更加突出。主次空间的不同装饰，不仅加强了空间性质的区分，也在加工时省工省时，节约了开支，真正做到了装饰的有的放矢、恰倒好处。 人们的视线容易停留和挑剔的地方是传统建筑中空间的转换处。如径县桃花潭镇“踏歌岸阁”门楼，既是渡口的交通要道，又是接连村内外空间的人口标志。它高大的体量形态在宽广的水面显得格外醒目，透过二层明间的雕格漏窗观桃潭风光，碧波烟云，如临仙境。每户厅堂和卧室厢房之间的天井横门，如今门头上还存有垂挂珠帘用的桃形吊钩或石雕的凤颈钩眼，这种今日看来装饰性极强的横门，过去十分有效地界定了每户的公共空间和私密空间:进一步是闺中绣房，退一步是会客厅堂。不论是主体的屋顶、屋身和台基，还是地面局部的梁、柱、拎;抑或是檐口、门窗洞及墙的转角，都进行了艺术化的处理。如屋顶与屋身之间用雕刻精致的撑拱和柱间坐斗作过渡;屋身与台基地面则以石雕柱础和浮雕墙裙来连接;室内地面和窗洞四周都饰以圈边。屋面檐口的瓦则做成云头和滴水状。不同材料之间的过渡所作的装饰处理，其细微考虑更是令人叹服，如木柱落在石柱础上的柱脚底端，其垂直交叉的中心线上，都挖了一个如意头形的孔槽，看上去十分好看。实际上每个柱脚底端垂直交叉的四个孔槽，是施工时校正柱子垂直度用的标记，同时也是防止柱脚受潮腐烂的通风孔。只是匠人们将其艺术化了而已。这种兼实用与艺术于一体的装饰处理，很值得现在借鉴和学习。 在皖南古建筑群中，无论是牌坊、民居、祠堂还是亭台楼阁，被称为“徽州三绝”的石雕、砖雕、木雕精湛技艺都得到了充分的展示。特别是房屋明亮的地方，如门窗格扇、窗槛栏板，还有栏杆、门环铺首以及檐下挑梁和撑拱，自然成了精工细琢的对象。更何况这些部件都是人们日常天天要触及到的。因此在皖南传统建筑中各式图纹的门窗和栏杆格芯不胜枚举;裙板、栏板和挑梁、撑拱雕刻的花卉鸟虫、人物故事极其细腻生动。我所见的最撩人的当数西递西园中的一对名为“岁寒三友”的石雕漏窗，左为松石图右为竹梅图，寓含“咬定青山不放松，寒梅疏竹共风流”之意。又如黄山屯溪的程氏三宅内灵芝如意状井檐斜撑，用透、剔、掏、挖等手法雕成六朵层次跌落的灵芝卷瓣，使整个装饰物形成六面观看的花罩，同时又将卷瓣脉络清晰，完全立体化，是徽州宅第木雕装饰的典型代表。 皖南传统建筑中的装饰形式和手法虽千变万化，但远远望去，村子被青山环抱，溪流环绕，马头墙高低错落，房舍疏密相间，韵味有致，建筑色调朴素淡雅，与自然山水交相互应，结合的完美和谐，真正充分体现了皖南传统建筑装饰以人为本的文化风格。 建筑装饰论文:闽南“出砖入石”建筑装饰艺术形式探析 1 概述 闽南乡土建筑中墙体的一种砌筑形式—“出砖入石”，该形式采用不同形状的石材和红砖交垒叠砌，其装饰美体论文联盟//现于石的表面与砖表面的质地对比[1]。“出砖入石”较好地结合闽南自然、气候因素。本文从“出砖入石”建筑特点入手，研究其装饰艺术形式，探讨该种建筑形式在当代的继承与创新，为传承并发扬传统建筑与装饰形式做贡献。 2 建筑特点 2.1 用材简单 “出砖入石”建筑所用建筑材料均为就地取材、因材施工，主要建筑材料包括石、砖和灰土。石材的选取具有较大的随意性，多是当地的花岗岩块，其质坚高强、抗风化、抗侵蚀，颜色以灰白色和淡黄色为主，少量为辉绿岩呈现暗青色。石块多数呈长方形，少量呈现梯形、圆形等。砖块一般呈现暗红色或红色，称为红砖，该种颜色是泉州民居较为普遍的建筑色彩，古代“出砖入石”的红砖尺寸大小不一，厚度不等。灰土是泥水浆与石灰的混合物，有的辅于蛎壳灰、红糖水，具有较高的塑性和粘聚力。 2.2 结构牢固 “出砖入石”墙体结构牢固，该墙体的砖相当于现代结构中的填充墙，而石则相当于现代结构中的剪力墙，加上中间的灰土，因此砌筑的墙体结实、结构牢固。墙体外侧没有涂抹任何浆材，在历经风雨侵蚀几百年后，表面仍然完好无损。“出砖入石”的抗震性能良好，地震在墙体中的剪应力遇到石块时，由于花岗岩石块较高的抗剪强度，故剪切面不会沿石块内部发生，故数百年前的“出砖入石”建筑不少迄今仍保留完好。 3 装饰艺术特点 “出砖入石”墙体具有自然简单、朴素美观与韵律协调的特点，同时具有较好的观赏价值和耐久性。 3.1 自然简单 “出砖入石”墙体的自然美，主要是指所用材料基本无统一规格，而是从自然中顺手拈来，没有经过人为统一大小尺寸。在砌筑过程中，石块长边方向无统一规则，但一般以水平向和竖直向为主，对于任意四边形或梯形的石块，一般下边长度大于上边，红砖则一般呈水平向砌筑，少数呈竖向砌筑。有的整面墙体全部采用“出砖入石”建筑形式，也有半面采用的，将“出砖入石”作为墙体基础。石块与红砖基本上任意组合，无规则性。 3.2 朴素美观 “出砖入石”墙体所用材料均为最为常见的建筑材料，墙体砌筑完毕后没有经过任何涂抹，更没有色彩斑斓与复杂的装饰。从色彩上看，直接裸露的是石块和砖块的颜色，多为灰白色和红色。旧时红砖表层存在深灰色或黑色斜纹，是红砖烧制过程中，砖坯之间没有压住的位置经松木烟熏而成，黑色为红砖添加了一丝自然美。红白相间，色彩简单，对比鲜明，即体现了一直朴素淡雅，又不失乏味单一，如图1所示。 3.3 韵律协调 整个墙体从装饰外观上看，线形平、斜、曲组合，石块上下层相错，砖块则厚薄不一；以石块作为面、点，而砖缝作为线，点、线、面形成宽窄变换的组合，因而在某种程度上产生了整体面积上的韵律[2]。石块与砖块本身的看面宽窄不同，而形状基本规整，排列大体整齐。“出砖入石”，石块稍凹，红砖稍凸，石块与红砖凹凸层次，具有立体空间感，错落有致，凹进去的是一直朴素内涵，凸出的是一种绚丽，有一种只可意会的闽南地域乡土文化特色的独特魅力。 4 继承创新 “出砖入石”在古代广泛应用于建筑物中，迄今为止保留下来的典型代表有石狮巷中“五房”的墙壁、安海文化宫朱祠西侧墙壁、南安官桥蔡资深古民居建筑群等。现代建筑仍有不少采用“出砖入石”的建筑艺术形式，既继承了传统的主要特色，又有一定程度的革新，“出砖入石”典型的代表建筑物有： 实例一：中国闽台缘博物馆 中国闽台缘博物馆结合传统建筑艺术和现代建筑技术，整体风格及室内的中庭、走道、回廊等空间借鉴吸收闽南建筑“出砖入石”墙体的做法，将其作为墙面装饰的主题，其施工是用红色碎砖瓦和现代毛石干挂相结合。砖石相间结合，石材位于砖块的周边，屋面、前墙面和外楼梯均采用这种形式，色泽上灰白与红色搭配，既不会因全部的灰白色而单调，也不会因全部的红色而过于绚丽。 实例二：嘉庚建筑 “嘉庚风格”建筑也对“出砖入石”进行了较好地结合与创新[3]，以镶嵌迭砌的高超技艺，在柱头梁底、门楣窗套、墙面转角、外廊立柱上，用白色花岗岩与釉面红砖犬牙交错，拼饰图案，搭配色彩，既充分展示了构造的细节之美，又提升了建筑的整体美感。这些建筑方法分布在集美大学与厦门大学等建筑物中。 实例三：泉州中山路复古古厝 泉州市中山路上的一个复古古厝，较好地展现了“出砖入石”的建筑形式，采用长方形、圆形和任意多边形的石块砌筑，周边的砖块经过切割与石块形状完美结合，砌筑中使用了水泥砂浆代替里传统的灰土。红砖的表面刻意保留了古代红砖的“黑色斜纹”，增加了整体美感，如图2所示。 5 结 语 出砖入石是典型的建筑材料循环利用的绿色手法，废旧利用、变废为宝，符合现代生态观念，具有可持续发展的意义。这种方法在现代室内生态环境设计中十分值得学习和借鉴[4]。利用地震废墟建起的“出砖入石”墙体，因其具有用材简单、结构牢固，在装饰艺术上具有自然大方、朴素美观与韵律协调的特性，时至今日，传统与革新并存，并由从闽南传播到了金门和台湾地区，可以预言“出砖入石”将一直存在于民间，其形式也会逐渐演变，但仍脱离不了其本色。 建筑装饰论文:建筑装饰材料挥发性有机物及去除设备研究现状 摘要　 简述了挥发性有机物（voc）对人体健康的影响及国内外现有建筑物中的voc污染状况，综述了voc的散发机理及去除设备的研究现状，指出了今后的研究方向。 关键词　 挥发性有机物，散发机理，去除设备 1 挥发性有机物及其对人体健康的影响 挥发性有机化合物（voc）是指环境监测中以氢焰离子检测器测出的非甲烷烃类物质的总称，其中包括含氧烃类、含卤烃类，广义场合包括甲烷、丙烷、氯烃、氟烃及醇、醚、酯、酮、醛等含氧烃、胺等含氮烃、二硫化碳等含硫烃。通常按沸点的范围把有机化合物分为极易挥发性有机物（vvoc），挥发性有机物（voc），半挥发性有机物 （svoc）和与颗粒物质或颗粒有机物有关的物质（pom）等4类。 有些有机化合物不能包括在以上的分类中。这是由于这些化合物（如甲醛和丙烯酸）因其反应性或对热的不稳定性不易从吸附剂上回收或用气相色谱法进行分析。 挥发性有机物对人体的影响主要表现在感官效应和超敏感效应，包括感官刺激，感觉干燥，刺激眼黏膜、鼻黏膜、呼吸道和皮肤等，挥发性有机化合物很容易通过血液到大脑，从而导致中枢神经系统受到抑制，人人产生头痛、乏力、昏昏欲睡和不舒服的感觉；醇、芳得烃和醛能刺激黏膜和上呼吸道；很多挥发性有机化合物如苯、甲氯乙烯、三氯乙烷、三氯乙烯和甲醛等被证明是致癌物或可疑致癌物。 molhave依据室内voc对人体的影响不同，对其浓度进行了划分[1]，该划分原则通常作为权威引用或作为指导，并在美国ashrae标准62-1989r中得到应用，他的划分原则见表1。 表1 voc浓度与人体反应 浓度范围/ug/m3 人体反应 200 舒适 200～3000 可能抱怨 3000～25000 抱怨 25000 有毒 2 现有建筑中挥发性有机物的情况 中国华西医科大学公共健康学院1995年冬天对刚装修的两个居民房进行了两个半月的voc测量，发现这些房中产生不同程度的甲醇、乙醇、戊烷、已烷、苯、庚烷、环已烷、甲苯、二甲苯、乙基苯[2]。其中最主要的有机物是甲醇，苯，甲苯和二甲苯。中国预防医学科学院环境卫生监测所对一个办公室空气污染进行测量，发现办公室内主要有机物是苯、甲苯、二甲苯、乙苯和甲醛，浓度从0.1mg/m3到0.96 mg/m3。 美国环保局（epa）通过对16个建筑的随机抽样调查发现，有4个建筑中的voc浓度超过了0.4 mg/m3。欧洲对9个国家的56栋建筑进行了室内voc浓度的测量[3]，发现有22栋建筑中voc浓度超过0.2 mg/m3。文献[4]指出日本住宅中的有机物浓度为0.19～0.643 mg/m3。文献[5]指出瑞典公寓中voc浓度为0.31 mg/m3，居民家庭中为0.47 mg/m3。文献[6]指出英国综合建筑中voc浓度为0.2 mg/m3。 从上述调查情况可以看出，目前室内voc污染状况是比较严重的。 3 不同建筑装饰材料挥发性有机物的散发量测量 为了从污染源上控制voc的产生，国内外很多单位都对建筑装饰材料的voc散发情况进行了测量。文献[7]对中国生产的8种室内材料即酸漆、黑漆、地板清洁剂、地板蜡、空气清新剂、地毯背面粘接剂、墙约、墙纸粘接剂和彩色墙纸进行了测量，发现其散发的voc有3～30种。文献[8]指出了tvoc的最大传和其衰减度随着材料的不同而不同，流态物质如油漆、清漆和地板油的衰减度最大。epa做了实验来确认各种室内污染源的散发量，同时确认各种因素对散发量的影响[9]，这些因素包括温度、相对湿度、空气变化及小室负荷。结果表明，空气换气次数对散发量尤其是湿材料的散发量有很大的影响。 文献[10]对37种典型的加拿大民用住宅所使用的建筑装饰材料发散的voc进行了测量，得出了这些材料的voc数据库。 目前世界上已有3个体积为55 m3 (5m×4m×2.75m)的实验室用于研究建筑装饰材料的voc产生量，它们分别是irc/nrc①，nrmrl/usepa②和csiro/austrlia③，这些实验室均用不锈钢制作，具有加热、通风、空气调节系统，能够控制室内各种参数。 为了使各实验室所测得的数据有可比性及可靠性，欧洲已经建立了对室内污染物测量方法、选样方法、数据分析方法、结果整理方法等统一的协定方案[11]。 4 建筑装饰材料voc散发标准的制定和材料的分类 目前我国国家质检总局已颁发了《室内装饰装修材料有害物质限量》10项强制性标准，从2002年7月1日开始的散发量作了规定[12]。北欧国家根据普通材料最大的voc散发量为40，100和数百ug/(m2·h)，将材料分为mec-a（低挥发性材料），mec-b（中挥发性材料）和mec-c（高挥发性材料）3类[13]。 美国epa现在做出了污染源分类数据库，这个数据库含有材料的voc散发量及毒性[14]。 5 挥发性有机物散机理的研究 挥发性有机物的散发率通常由以下两个过程决定[15]：①材料内部的扩散；②材料表面到周围空气的散发。材料内部的扩散是浓度梯度、温度梯度及密度梯度共同作用的结果。每种化合物都有自己的质扩散系数，与其相对分子质量、分子体积、温度及与被扩散的物质特性有关。表面散发由几种机理共同作用，包括蒸发和对流。对于表面散发而言，voc的散发率会受到空气中浓度、气流速度及温度的影响[16，17]。根据材料的不同，voc的产生率可能由上述一个或两个因素起决定作用。 根据散发机理的不同，室内建筑装饰材料的散发模型，总体上可分为两类即经验模型和物理模型。 6 挥发性有机物去除机理和去除设备的研究 目前人们主要集中研究活性炭和光触媒设备对voc的去除特性。吸附是由于吸附剂和吸附质分子间的作用力引起的，这些作用力分为两大类--物理作用力和化学作用力，它们分别引起物理吸附和化学吸附。物理吸附是可逆过程，只能暂阻挡污染而不能消除污染。而化学吸附是不可逆的过程，是挥发性物质的分子与吸附剂起化学反应而生成非挥发性的物质，这种机理可使得低沸点的物质如甲醛被吸附掉。活性炭是最常用的吸附剂，它对许多voc都是很有效的，但对甲醛作用很小。 已有的研究成果表明活性炭对芳香族化合物的吸附优于对非芳香族化合物的吸附，如对苯的吸附优于对环已烷的吸附；对带有支键的烃类物质的吸附优于直键烃的吸附；对相对分子质量大、沸点高的化合物的吸附总是高于相对分子质量小、沸点低化合物的吸附；空气湿度增大，则可降低吸附的负荷；吸附质浓度越高，则吸附量也越高；吸附量随温度升高而下降；吸附剂内表面积愈大，吸附量越高。浸了高锰酸钾的氧化铝（pia）对甲醛及低浓度的醛和有机酸有很高的去除效率。所以pia经常与活性炭联合起来使用以提高过滤器的效率。 目前美国市场上有3种化学过滤器，都是用活性炭作为吸附剂的[18]，第1种是v字型装有大颗粒的活性炭，第2种是折边型装有小颗粒的活性炭，第3种是折边型的活性炭编织物过滤器，效率为40%～80%，当风速为2.5m/s时阻力为约100pa。 光触媒设备是以n型半导体的能带理论为基础，n型半导体吸收能量大于或等于禁带宽度（禁带能量）的光子（hv）后，进入激发状态，此时价带上的受激发电子路过禁带，进入导带。同时在价带上形成光致空穴。可以用作光催化剂的n型半导体种类繁多，有tio2，zno， fe2o3，cds和 wo3等。由于tio2的化学稳定性高、耐光腐蚀、难溶，并且具有较深的价带能级，可使一些吸热的化学反应在被光辐射的tio2表面得到实现和加速，加之tio2无毒、成本低，所以被广泛用作光催化氧化反应的催化剂。tio2的禁带宽度（eg）为3.2ev，当用波长小于387nm的光照射tio2时，由于光子的能量大于禁带的宽度，其价带上的电子被激发，跃过禁带进入导带，同时在价带上形成相应的空穴。光致空穴h+具有很强的捕获电子的能力，而导带上的光致电子e-又具有高的活性，在半导体表面形成了氧化还原体系。利用光致空穴h+和光致电子e-与空气中的水分和氧气相互反应产生的具有高浓度活性的氢氧游离基·oh，可氧化各种有机物质并使之矿化。如下所示： 有机污染物的降解机理与其分子结构有关，分子结构不同其降解机理及途径也有差异。hashimoto等研究了脂肪族化合物的光催化降解机理，认为脂肪烃先于·oh生成醇，并进而氧化为醛和酸，终生成二氧化碳和水[19]。文献[20]指出tio2光催化反应中，一些芳得族化合物的光催化降解过程往往伴随着多种中间产物的生成。目前，对于各类芳香族化合物的光催化降解机理研究还很不完备，初步研究认为其主要降解机理还是在·oh基的作用下，芳香环结构发生变化，并进一步开环，从而逐步被氧化，最终矿化为二氧化碳、水及小分子无机物。 对室内甲醛和甲苯的研究表明，污染物光催化氧化与其浓度有关，质量数在1×10-4以下的甲醛可完全被光催化分解为二氧化碳和水，而在较高浓度时，则被氧化成为甲酸。高浓度的甲苯光催化降解时，由于生成的难分解的中间产物富集在tio2周围，阻碍了光催化反应的进行，去除效率非常低，但低浓度时tio2表面则没有中间产物生成。 文献[21]对非均相光催化技术在室内空气品质控制方面的应用进行了研究。指出光催化氧化技术室内空气中低浓度的voc有着良好的效果。光催化氧化设备可进行模块化设计，而且气体通过时压力降低可忽略不计，这样很容易加装到中央空调空调的系统中去。美国新泽西州的通用空气技术（uat）公司已开发生产了落地式及管道式光催化空气交净化与消毒设备[22]。 尽管许多厂家都在研制voc去除设备，但对于室内多种有机物污染并存的情况，如何描述这些设备的性能及如何用于实际工程中，则是亟待解决的问题。 7 结语 7．1 国内外实测结果表明，目前许多建筑中存在voc污染。国内这方面的研究刚起步，建议有关部门应规范现有建筑装饰材料，根据有关规范要求，尽快建立建筑装饰材料voc数据库。 7．2 为了评估建筑装饰材料对室内带来的挥发性有机物，应考虑实际房间中多污染源的问题，通过建立合理的房间污染模型来切实指导空调系统的设计运行和维护。 7．3 针对目前国内外空调房间存在挥发性有机物的污染的问题，应该改变空调系统设计方法即从设计阶段就应该考虑这些污染的去除问题，并开发出用于去除各种污染包括牢固挥发性有机物的高效设备。

体验营销论文:体验营销在国际市场营销中的应用 内容摘要:体验营销是一种全新的营销理念和营销模式,它的产生对市场营销发生了深远影响。企业在从事国际市场营销活动中,要在竞争日益激烈的国际市场中立于不败之地,必须正确认识和把握体验营销这种营销方法。 关键词:体验营销 国际市场营销 应用 经济全球化对企业的经营活动产生两方面的影响:一是从企业生产的角度看,经济全球化意味着生产资源在全球范围内的重新配置。二是从消费的角度看,经济全球化意味着商品市场上国际间障碍的逐渐消失。所以国际市场营销是企业不得不面对的问题。但是,随着人们生活水平的提高,消费需求模式也在发生变化。在国外产生了一种新的消费需求—体验需求,体验需求正引导越来越多企业的关注,它为企业创造新的营销机会,是企业未来进行国际市场营销一个潜力巨大的新领域。 体验营销的内涵 体验营销是指企业通过采用让目标顾客观摩、聆听、尝试、试用等方式使其亲身体验企业提供的产品,让顾客实际感知产品的品质和性能,促使顾客认知、喜欢并购买这种产品,最终创造满意交换,实现双赢目标的一种营销方式。在产品和服务日趋同质的今天,如何吸引新顾客和保留老顾客成为营销的首要任务。在这种情况下,企业要关注体验营销这种新的营销思维,通过向顾客提供各种体验来提高经营绩效。 从消费者心理学角度看,“体验”是理解体验营销的前提。消费心理认为,体验是一种客观存在的心理需要,每个人或明或暗,或多或少都有这样的心理需要。企业的成功营销就是要满足消费者这种心理需求,给消费者这种体验。体验就是企业以服务为舞台,以商品为道具,围绕着消费者创造出值得回忆的活动。体验是个人的心理感受,是人们受个别事件的某些刺激的响应。企业通过一定的营销活动,在购买前、购买中、购买后为消费者提供一些真实或虚拟的个别事件,通过消费者对事件的直接观察或是参与,使消费者在意识中产生美好感觉。这种美好的感觉是超越一般经验,认识之上的那种独特的、高强度的、活生生的、难以言表的瞬间性的深层感动。体验营销在方式上是一个大胆的创举,因其具有的优越性而被越来越广泛关注。目前,体验营销逐渐成为全球营销的核心内容,越来越受到企业青睐,并成为企业用以“拉近”同消费者距离的一种重要营销手段,以便能够在未来的营销领域中领先一步,在激烈的国际竞争中获得优势,立于不败之地。 体验营销与传统营销的区别 在产品或服务的特色上的区别。传统营销主要强调产品的功能强大、外型美观、价格便宜。而在体验营销中,企业提供的不仅仅是商品或服务,它提供最终体验,并充满了感情的力量,给消费者留下了难以忘怀的愉快记忆。消费者不再限于购买实实在在的产品以及购买产品后所获得的美好体验,而是更加侧重于在消费过程中甚至企业生产过程中所获取的一种情绪上、体力上、智力上,甚至精神上的“美好体验”。 在产品的效应上的区别。传统营销在很大程度上仅专注于产品的特色以及产品带来的物质利益,认为国际市场上的消费者进行的都是理性消费。按重要性、实用性原则衡量产品的功能,判定产品“比较优势”,从而选择整体效用最大的产品。体验营销不仅仅为消费者提供满意的产品和服务,还要为消费者提供全方位的体验,从生活与情境出发,塑造感官体验及思维认同。以此引起消费者的注意,改变消费者的消费行为,并为产品找到新的生存价值与空间,让消费者在广泛的社会文化背景中检验消费体验。与现有产品分类和竞争市场界定相比,体验营销考虑的不再是单个具体的产品,而是整体消费过程给消费者带来的相关体验。根据消费体验的相似性来确定产品类别和竞争市场的方法,改变了企业对市场机遇的看法,延伸了依照产品来分类的概念和竞争市场的范围。 在消费行为上的区别。传统营销关心的是如何说服消费者购买,对消费者的购买行为不太关心,特别是购买之后的问题就变得无足轻重。而体验营销认为消费者是理智的感情动物,消费者在进行具体的消费品的选择时,以对产品的直观、感觉、情感、主观偏好和象征意义作为消费选择的原则。在既定的产品客观性能的前提下,产品的外观、形状、款式、体积、色彩等感性特征以及产品品牌价值和符号象征成为产品选择的首要考虑因素。体验营销既注重产品所引起的感官愉悦,也强调产品形式是否符合消费者的品位、理念、价值和偏好,这时的消费实际上就是一种心理和精神性的消费。 体验营销在国际营销中的应用策略 “享受”型营销策略,即以享受不同生活方式为目标的体验营销。在国际市场上,不同的人其生活方式也不尽相同,如有寻求冒险和挑战的,有追求豪华与尊贵的,有钟情无拘无束的,有喜欢平淡与安逸的等等。但无论哪种生活方式,都体现了人们对某一种目标的向往和追求。体验营销要求企业在从事国际市场营销活动时,应根据不同国家与地区的消费者的生活方式和趋势制定不同策略,最好成为新生活方式的创造者和推动者。 “娱乐”型营销策略,以满足顾客娱乐活动为目标的体验营销。以满足顾客娱乐活动为目标的体验营销是通过愉悦顾客而有效地达到营销目标。人们生来都愿意寻求欢乐并避免痛苦,几乎没有人会排斥促使其开心大笑的娱乐瞬间,所以企业可以巧妙地把营销寓于娱乐之中,通过为顾客创造独一无二的娱乐体验,来捕捉顾客的注意力,达到刺激顾客购买和消费的目的。近几年来,在国际市场上兴起的娱乐购物、娱乐化零售和娱乐性促销活动,就是体验营销策略的表现之一。其最大的特点在于它改变了传统营销活动中严肃、呆板的形式,使促销变得亲切、轻松和生动起来,因而比传统营销方式更能激发消费者的购买欲望。 “审美”型营销策略,即以迎合顾客审美情趣为目标的体验营销。以迎合顾客审美情趣为目标的体验营销就是通过知觉刺激,而让顾客受到美的愉悦、兴奋、享受与满足,从而有效地达到营销的目的。企业在国际市场营销中,可以通过选择利用美的因素,如色彩、音乐、形状、图案等,美的风格,如时尚、典雅、华丽、简洁等。再配以美的主题,来迎合消费者的审美需求,诱发消费者的购买兴趣并增加产品的附加值。在产品或服务越来越同质化的今天,这种营销能够有效地吸引消费者的目光,实现企业及其产品服务在市场上的差异化,从而赢得竞争优势。 “情感”型营销策略,即以呵护顾客内在情感为目标的体验营销。以呵护顾客内在情感为目标的体验营销就是通过激发和满足消费者的情感体验来实现营销目标。人们的情感可分为感情与情绪两个方面,从正面的情绪到负面的感受,从温和的心情到强烈的感情,从喜怒哀乐到爱恨悲愁,都可纳入情感的范畴。而企业的任务就在于,认真探究消费者的情感反应模式,努力为他们创造正面的情感体验,避免或去除其负面感受,从而引导消费者对公司及其产品和服务产生良好印象,直至形成偏爱的态度。这种营销,能真正从消费者的感受出发,细心体察与呵护消费者的情感,是一种人性化的营销方式。 “舒畅”型营销策略,即以提供一种良好氛围为目标的体验营销。以提供一种良好氛围为目标的体验营销就是围绕某一团队、场所或环境产生的效果或感觉。好的氛围会像磁石一样牢牢吸引着顾客,使得顾客频频光顾。以提供一种好的氛围为目的的营销就是要有意营造这种使人难以忘怀的氛围体验来吸引顾客。氛围作为一种品位、一种格调,它美妙动人的旋律,只能出自高超的演奏者之手,服务场所尤其适合采取此种策略。氛围不能从别的企业照搬,也不可随意地拼凑,企业只有具备了过硬的素质和丰富的创造力之后,才可期望氛围营销行之有效。 体验营销论文:体验经济下背景下的体验营销战略 1.引言 未来学家托夫勒1970 年写下《未来的冲击》一书中表明, 经济发展在经历了即产品经济时代(包括前产品经济时代和后产品经济时代) 、服务经济时代后, 将迎来新的发展浪潮体验经济, 并预言体验经济将成为继服务业后的经济基础。美国经济学家约瑟夫·派恩二世和詹姆斯·吉尔摩在共同出版的《体验经济》一书中系统地提出，体验经济的核心内容是将体验从服务中分离出来，体验成了一种经济提供物，是一种可消费的商品。在体验经济时代，某种商品能否成功地引导顾客的心情、气质和品位，让顾客从中得到物质或精神价值的提升，将直接影响到顾客是否愿意消费，进而影响到商品的经济效益。 2.体验经济及其特征 体验经济仍然产生于市场经济的大背景之下, 但与工业经济和服务经济的特性相比, 这是一种更加完备的经济形态。 第一, 体验经济以满足消费者个性需求为出发点。在体验经济条件下, 企业的经济运行首先要考虑的是消费者的个性要求; 提供给消费者以更大的想象与愿望空间; 全力推崇消费者的个性张扬, 并全面满足消费者的个性化需求。 第二, 体验经济为消费者提供定制化服务。这就要求提供服务的企业具有更高的工作水平和服务能力、更为强大的人力资源本文由论文联盟//收集整理与更高的人才素质。同时, 体验经济能够让消费者体验到“独有的”、“美好的”消费经历; 由此, 消费者也因此乐于将这种体验积极地传播给他人。 第三, 体验经济遵循的原则是“以顾客为中心”。企业在体验经济运行中扮演着策划者角色, 让顾客在企业营造的消费环境中感受一种“贵宾式”的待遇。 第四, 体验经济使企业的经济运行更开放、更健康。体验经济的发展促使企业不断提高自己的开放程度, 将企业暴露给社会公众与媒体并成为其关注的焦点。这就为企业树立良好的企业形象、改进服务质量产生了强大的推动力。 3.体验经济时代的消费需求 按照菲利普·科特勒的定义,市场由一切具有特定的欲望和需求并且愿意和能够以交换来满足此欲望和需求的潜在顾客组成。因此,顾客需求的变化是市场营销顺利进行的航标。现阶段社会经济的飞速发展,给消费者的消费观念和消费方式带来了多方面的深刻变化,并使消费需求的结构、内容、形式发生了显著变化。在体验经济时代,消费者的消费行为表现为以下趋势。 (1) 从消费结构看,情感需求的比重增加。消费者在注重产品质量的同时,更加注重情感的愉悦和满足。人们购买商品的目的不再是出于生活必需的要求,而是出于满足一种情感上的渴求,或者是追求某种特定产品与理想的自我概念的吻合。人们更关注产品与自己关系的密切程度,偏好那些能与自我心理需求引起共鸣的感性商品。于是,许多迎合这一变化的产品或服务大行其道。从意大利的足球联赛到好莱坞的美国大片,从愈来愈多的成人玩具到迪斯尼的米老鼠和唐老鸭,直至日本任天堂的电子游戏等等。 (2) 从消费内容看,大众化的标准产品日渐失势,对个性化产品和服务的需求越来越高。人们越来越追求那些能够促成自己个性化形象形成、彰显自己与众不同的产品或服务。在日益激烈的生存竞争中,对劳动力的素质提出越来越高的要求,从而使得各种形式、内容的教育、培训和与此相关的产业蓬勃发展。同时,消费者在接受产品或服务时的“非从众”心理日益增强,相信自己的判断,相信自己的感觉日益明显。 (3) 从价值目标看,消费者从注重产品本身转移到注重接受产品时的感受。现代人消费似乎不仅仅关注得到怎样的产品,而是更加关注在哪里,如何得到这一产品。或者说,现代人不再重视结果,而是重视过程。最典型的莫过于星巴克咖啡在咖啡市场的成功。人们宁愿花费更多的钱去享受在星巴克喝咖啡的感觉,而不愿意在家或者办公室为了解渴而饮用雀巢速溶咖啡。 (4) 从接受产品的方式看,人们已经不再满足于被动地接受企业的诱导和操纵,而是主动的参与产品的设计与制造。海尔集团因能够研制顾客需要的三角形冰箱而名噪一时;戴尔电脑更是由于抓住了这一趋势而在pc 市场上一举成名的。消费者越来越希望和企业一起,按照消费者新的生活意识和消费需求开发能与他们产生共鸣的“生活共感型”产品,开拓反应消费者创造新的生活价值观和生活方式的“生活共创型”市场。在这一过程中,消费者将充分发挥自身的想象力和创造力,积极主动地参与产品(包括物质产品和精神产品) 的设计、制造和再加工。通过创造性消费来体现独特的个性,自身价值,获得更大的成就感、满足感。 (5) 消费者的公益意识不断增强,希望自己通过消费“绿色产品”,体现自己的环保意识,成为“绿色消费者”。自从氟利昂有害于大气臭氧层为世人所共知后,无氟冰箱便取代了有氟冰箱。1998 年中国长江水患之后,再加上近几年北京等地的沙尘暴天气,使得主要以木材为原料的各种纸质贺卡的销量锐减,其原因在于保护树木。有一个口号“一千张贺卡等于一棵大树”,号召人们用电话、email 方式互致问候。当塑料 制品引起的“白色污染”为人们所关注时,可降解的、可再生材质的餐具市场便开始走向繁荣。 4 体验经济下的体验营销内涵及战略 4.1 体验营销的内涵 从营销学上看, 斯密特认为体验是个体受个别事件的某些刺激而产生回应的个别化感受。 派恩也认为, 体验是使每个人以个性化的方式参与其中的事件。根据参与的主动性和融入情境的程度, 可把体验分为娱乐体验、教育体验、美学体验和逃避现实的体验四种, 最丰富的体验包括四种体验的各个方面。国学者刘宏则认为, 体验营销即“shup”模式, 它主要是由看(see)、听(hear)、用(use)、参与(participate)这四个环节有机组合成, 其侧重于消费者的感官和行动的感受。 4.2 体验营销的实施程序 ( 1) 辨认和细分目标市场。依据顾客对产品的功能性需求、情感性需求以及对不同体验主题的认可程度, 将总体市场细分成若干个不同需求特征的市场, 这是体验营销的第一步。 ( 2) 选择目标市场。根据不同细分市场的特征、竞争环境、自身公司的适应程度和提供体验营销的难易程度, 选择一个或多个细分市场作为企业的目标市场。 ( 3) 设计差异化的体验主题。针对每个目标市场用户的不同体验要求, 创造不同体验主题和体验社区, 建立体验式的品牌为顾客提供量身定做的服务。 ( 4) 设计体验式的商品和服务。制造商必须明确, 为了增加顾客的体验而设计他们的产品实质上就是将产品体验化。关注消费者在使用商品时怎样操作, 一个重要的办法就是使产品感知化, 而最直接的办法就是增加某些要素, 通过突出任何一种产品的感官特征使其容易被感知。这就要求制造商先弄清楚哪些感觉最能打动消费者, 从而以这种感觉重新设计产品, 使其更富有吸引力。 ( 5) 开发体验式的定价战略。在体验经济中, 除了对产品和服务收费以外, 还可以对用户所享受的体验收费。通常可以针对用户体验的时间长短收费, 也可以针对其体验的强度收费。 ( 6) 管理整合营销传播。展示体验营销的促销舞台, 使用户能够在他接触方便的地方尝试这种体验的环境和舞台。在这种促销活动中, 必须整合电视、平面、广播广告和新兴互联网等传媒, 发挥各种传播媒体的优势。加强户外活动、店内促销、网上商店促销等形式的促销活动, 这种促销活动侧重于营造一种体验环境, 以便让客户试验相关体验来激发购买的欲望。 ( 7) 建立产品和服务品牌。品牌永远是企业所追求的, 更是顾客所成就的, 品牌是顾客通过体验而亲自认同企业的产品与服务, 如体验带来的价值超过预期, 顾客将达到满意, 而满意的顾客就可能成为公司的忠诚顾客, 而品牌正是许多忠诚顾客所累积出来的。 ( 8) 建立完善的客户管理系统。现代计算机技术和网络技术的发展使得这一切变得可能。企业必须通过和客户的接触, 了解客户的个人偏好, 并将这些偏好录入企业的客户管理系统, 使所有和顾客接触的人都能了解这些偏好, 以便为客户提供有针对性的个性化的服务组合。同时, 企业的市场研究人员, 也将不断对这些信息进行整理和分类, 以不断的调整细分市场, 调整大规模定制化的服务组合, 以使目标顾客有更好的体验。 5. 结语 随着经济和社会的不断进步, 体验经济时代已悄然而来, 认真研究和把握体验消费的特点和规律, 而体验营销正是企业对消费者体验需求的响应。体验营销是21世纪营销战略中最有力的武器, 它与互联网手段相结合为消费者提供更好的沟通和互动。 体验营销论文:基于体验营销视角的晋州市旅游营销策略研究 摘 要：随着体验营销概念的提出，将其运用在具有体验性特点的旅游业，对旅游营销的开展具有积极的现实意义。将体验营销的理念运用于正在大力发展旅游的河北省晋州市，针对晋州市的旅游资源优势，制定旅游体验营销策略，对发展晋州市旅游业具有重要意义。 关键词： 体验营销；晋州市；旅游体验营销 河北省晋州市历史悠久，自然和人文资源优势明显。既是大唐名相魏征的故里，又有全国唯一实行“乡级集体核算、土地集体经营”管理体制的周家庄乡，依靠这些有利资源发展旅游大有可为。将“体验经济时代”提出的体验营销的概念运用到晋州市旅游业的发展，对晋州市旅游业准确定位，吸引更多旅游者，做大做强具有重要的实践意义。 1 旅游体验营销的模式 1.1 体验营销的含义 美国哥伦比亚大学教授伯恩特.h.施密特把体验营销定义为体验营销是站在消费者的感官（sense）、情感（feel）、思考（think）、行动（act）和关联（relate）五个方面，重新定义、设计营销的思考方式。体验营销是以体验作为营销客体的市场营销，向顾客提供有价值的体验，通过满足顾客的体验需要而达到吸引和保留顾客、获取利润的目的。消费者的体验才是研究消费者行为与企业经营的关键。进行体验营销的企业为了满足消费者的体验需求，发掘顾客潜意识中的渴望，站在消费者的角度，以人性化、个性化、差异化为宗旨去设计、出售自己的产品和服务。并且使他们在接触产品的同时，参与到产品的情感创作中来，使他们体验到产品的个性化魅力，以帮助所有顾客真正地达到自我实现的崇高境界。 1.2 现代旅游营销的本质是体验营销 1995年世界旅游组织和联合国统计委员会对旅游下的定义是：旅游是“人们为了休闲、商务和其他目的，离开他们的环境，到某些地方去以及在那些地方停留的活动”。但是与其说旅游是一种集交通、食宿、娱乐等为一体的活动，不如说它是消费者的一种体验。比如，去法国的埃菲尔铁塔，沉浸在普罗旺斯的薰衣草花海之中，是为了体验异国别具一格的风情；去中国的故宫，徜徉于苏州拙政园的庭廊之中，是为了体验古代的皇家文化；攀登珠穆朗玛，在冰雪之中挑战自我，是为了体验超越极限的快感。所以说，旅游就是一种体验，它集文化体验、生态体验、环境体验、景观体验、娱乐体验、情感体验、健康体验等于一身。在旅游行业里，旅游景区扮演的角色就是体验产品（服务）的提供者，或者叫做体验经济的制造者。在体验经济时代，旅游者的需求不仅仅是旅游产品，他们更看重的是停留在记忆中挥之不去的体验经历。因此，与传统旅游营销满足消费者需求的出发点相比，现代旅游营销的本质是以满足消费者需求和体验为目的的旅游体验营销。 1.3 传统营销与体验营销的比较 体验经济时代的到来以及人们体验需求的产生，必然要求体验营销与传统的营销存在着差异，并且在今后的营销策略制定中，体验营销的指导作用会日益重要。它与传统营销的比较如下： 从产品特色、市场特征和竞争状况中进行市场定位 把顾客当作理智的购买决策者，把顾客的决策看成一个解决问题的过程，非常理性的分析、评价、最后决策购买 营销策略以4p、4c、服务营销策略为主 从旅游者的需求和体验出发 焦点在顾客体验上 体验“符号化”，在广泛的社会文化背景中体验消费情景 认为顾客既是理性的也是感性的，顾客因理智和因为追求刺激、乐趣等一时冲动而购买的概率是相同的 营销策略以感官、情感、思考、行动与关联营销为主 2 晋州市旅游营销现状分析 2.1 周家庄乡的农业观光游 周家庄乡实行以乡为基本核算单位的经营管理体制，土地集体经营，在全国农村是独树一帜、绝无仅有的。周家庄是著名的林果之乡，林果面积8000亩，形成了美丽的田园风光。游客通过参观合作史纪念馆来领略集体公社制度的魅力，通过观光采摘来欣赏田园风光。但这是远远不够的，虽然具有全国独一无二的，却没有发挥它独特的优势，并且在目前的形势下，观光旅游对游客来说，已经不具备新鲜感，且在不同的地区都会有农业观光旅游，因此不具备地域优势，只能吸引部分附近游客，使当地的旅游业发展壮大受到很大限制。 2.2 魏征文化游 晋州市以“廉政教育”为指导思想，以魏征公园、魏征故居为龙头，大力发展魏征文化游。以游客参观，导游讲解为主，缺乏深刻的体会，因此有待于进一步对魏征文化深入挖掘与体会。 从晋州市旅游发展的现状来看，虽然资源丰富，但传统的旅游营销策略已经不能满足，甚至制约了当地旅游的发展。从体验营销的视角来制定旅游营销策略，是当地突破重重限制，取得进一步发展的必要选择。 3 晋州市旅游体验营销的实施策略 3.1 以旅游者的体验为导向设计、制作和销售旅游体验 迪斯尼为父母和子女设计了分享快乐时光的地方。从售票处，到主题公园内的建筑、设备、员工、提供的游戏以及旅游纪念品都能够让父母回忆流逝的童年，让孩子享受正拥有的童年。有体验感的广告能使主题更加鲜明，“好客山东”，“浪漫之都—中国大连”，“问道武当山，养生太极湖”，这些广告语的设计，令游客在去旅游体验之前就进行了心灵的体验，充满向往，充分激发了消费者的思考，触动了他们的情感，引起了他们的行动。晋州市应该首先找准定位，选定突出自己特点的广告语，从情感上吸引旅游者前往。 3.2 针对周家庄文化加强旅游者的角色体验 周家庄文化是中国在计划经济时代“”的缩影，在国内外都能吸引大批人前来学习研究。将单调的观光游发展为体验游，也就是使旅游者进入“”的角色之中，听到熟悉的“东方红，太阳升”，看到那一时期的画和语录，亲自动手进行劳作，在“大食堂”里品尝自己劳动出的食物，重现那一时期的生活模式与分配方式，通过亲自参与其中，加强角色体验，来达到思想与感情上的认知。 3.3 深入挖掘魏征文化，从情感上使旅游者达到共鸣 魏征作为我国封建社会一代清官廉吏的杰出代表，受到百姓苍生，历代官员和家乡人民的敬仰和爱戴。在魏征故居内摆放魏征进谏的奏折，以及魏征的名言，名篇。导游在带游客参观的过程中不是生硬的讲解和让游客自己看，而是让游客能够明白魏征文化的内涵，让他们自己有机会聚在一起向导游阐述这些古文的意思，通过与导游进行互动体验，以自己思考的结果，引领自己今后的行动，使魏征文化深入人心。在游客离开之后，能够把这种文化传播给更多的人，吸引更多游客的到来。 3.4 开发旅游纪念品 旅游纪念品是一个地方文化的代表，甚至象征着良好的旅游地形象。一个好的旅游纪念品，饱含着浓厚的地方特色，对游客是一种吸引。旅游纪念品可以随着游客的足迹散布到四面八方，能为该旅游地进行最广泛最直观而且是免费的宣传，为该旅游地招徕更多的游客。针对晋州市的人文资源和历史资源来看，能够凸显“”精神和魏征文化的纪念品是最佳的旅游纪念品选择。当游客离开晋州之后，看到这些纪念品能够引发他们情感上的依恋，在思考晋州深刻文化的同时，以魏征精神指导自己的生活，并且把晋州推广给更多的游客，达到从精神上的体验到行动上的转变。 在日益重视旅游业发展的河北省晋州市，资源不是制约其发展的关键，而真正重要的是正确的营销策略，突破传统的旅游营销模式，基于旅游者体验视角的营销策略的制定，是实现旅游者和旅游营销者共赢的选择。 体验营销论文:体验经济与红色旅游产品营销战略发展 摘要：从体验 经济 视角出发，阐述了体验经济与红色 旅游 产业 发展 的关系。在此基础上，进一步探讨红色旅游产品的营销策略。 关键词：体验经济 红色 体育 旅游 营销 前言 随着红色旅游在国内旅游市场逐渐升温。实践证明,红色旅游对于加强人们的思想道德建设和推进国民经济 社会 发展,特别是偏远革命老区经济发展,发挥了重要的积极作用。但在休闲 时代 ,消费者对“体验”的需求会空前高涨,世界经济形态也将因此从服务经济向体验经济过渡。使得红色旅游产品自身暴露出一些不足,特别是单一的观光性产品,难以满足旅游者求新、求异、求奇等个性化需求,致使游客停留时间短,消费不足,严重阻碍了红色旅游的可持续发展。 因此，将红色旅游产品的营销置于体验经济的背景下进行 研究 ,对于提高红色旅游产品的吸引力、竞争力、可持续发展力等综合能力和经济、社会、文化等综合效益也将具有一定的指导和借鉴意义。 一、体验经济要素融入绝色旅游产品的必要性 1.有助于提升体育旅游产品的经济效益。体验经济从旅游者表象的和潜在的需求出发，当旅游者的需求被充分发掘出来，他们会自觉地为体验付费。一方面,旅游者体会到体验的美妙感觉后，其消费行为往往受非理性因素的支配，这时，他们只要认为通过进一步的货币支出可以得到更高级的体验，甚至是高峰体验，必然意愿支付额外的费用；另一方面,体验经济下旅游产品的开发比在服务经济下更具多样化和个性化，这就提供了一个较大的利润空间。例如在拉脱维亚的港口城利巴雅，有一座100多年前沙皇俄国建造的监狱。用红砖建成的监狱是一座二层建筑，位于高墙内。打开铁门进入其中，可以看到，在黑暗的单人牢房的墙壁上刻有“我想回家”等犯人的笔迹。据导游讲，监狱曾经用来关押苏联军队的 政治 犯和扰乱军队内部纪律者。在苏联军队撤退后，自1997年被关闭，这里就成了一片废墟。如今，该国将这座在苏联解体后被关闭的监狱作为一个旅游景点。人们可以在这种另类旅游项目中体验到囚犯的生活。游客们走过两层楼内阴暗的走廊，依次参观前克格勃监狱内部牢房，沿途可以感受到混合着血腥汗渍和悲惨过去的气息。如果额外消费，还可体验 “遭受虐待”，体验严刑拷打的感觉，参与模拟处决，体验被处死的感受，也可以在牢房内过夜，不喝水、不睡觉。这个项目一经推出，不仅吸引了国内各界名人，而且还吸引了欧洲人前来参观。 2.有助于提升体育旅游产品的社会效益。体验文化，就是指通过人的感觉器官与思维能力，对所经临的环境与过程，进行体会与感验。旅游者通过购买一个设计水平较高的产品,不仅能够 学习 知识、丰富经历、完善自我，还能增强民族自豪感，所有这一切都在无形中使产品的社会效益得到发挥。例如，旅游者通过参与红色旅游产品中的各种体验活动，身临其境地体验到红色旅游文化,这令他们不由自主地对革命 历史 、革命传统和革命精神有更真实的了解和体会，从而将会珍惜当今幸福生活的来之不易；另一方面，革命老区人民的归属感、荣誉感和凝聚力得到加强和振奋民族精神，他们将会为革命老区美好的明天而拼搏。 3.有助于提升红色旅游产品的文化效益。体验可以极大程度地满足人的精神需求，使人的品味和格调有所提高。在文化的引导下，旅游者势必容易得到较高层次的体验，而非单纯的感官体验。从旅游者角度看，他们若能得到精神的启迪，就说明产品的文化效益得到了有效发挥；从红色旅游角度看，若旅游者可时常参与体验型红色旅游产品的消费，那么整个红色旅游的文化氛围会日益浓厚。这两方面都是红色旅游产品文化效益得到提升的表现。在体验经济的指导下设计红色旅游产品，必然要牢牢把握红色旅游的文脉，充分展现其作为爱国主义 教育 基地、青少年教育基地和全民国防教育基地的文化底蕴，使各个活动项目围绕特定主题展开。 二、红色景区体育旅游产品的内涵及不足 红色旅游是指以 中国 共产党领导人民在革命战争时期形成的纪念地、标志物为载体,以其所承载的革命历史、事迹和精神为内涵,组织接待旅游者开展缅怀革命先烈、参观浏览的主题性旅游活动。红色旅游是党中央加强思想道德建设和开展爱国主义教育及传统教育的一项具有重大政治工程。它融政治性、教育性、观赏性与一体,具有很强的政治、经济和文化功能,是一项专项旅游活动。 红色旅游,寓思想道德教育于参观游览中,将革命历史、革命传统和革命精神通过旅游传输给广大人民群众,不仅有利于弘扬先进文化和振奋民族精神,而且有利于优化区域经济布局、加快革命老区经济社会发展和培育旅游业新的经济增长点。当前红色旅游自身存在的一些不足,阻碍了红色旅游的可持续发展。 1.可观性差。红色旅游依托的是革命历史遗存。由于中国革命的人民性、艰苦性和流动性,加上反动势力对革命根据地的疯狂反扑中对革命遗物进行了不同程度的破坏,部分红色产品存留下来的革命遗物数少、量小、陈旧、分散、具有 内容 、场地、线路等方面的局限性,一些著名的纪念地只是孤零零的普通民宅、庭院、或小船,与其他旅游景点相距甚远可展现、可参观、可吸引的内容有较大差距令旅游者难以尽兴。　2.时效性强。由于 政治 性因素和市场化因素对红色 旅游 的客源变化 影响 明显,红色旅游具有较强的时效性。一般时段主要受市场调节,有较大纪念活动受政治因素影响。因此,红色景区接待高峰主要集中在三个黄金周和纪念日前后。 3.旅游形式单一。大多是以参观重要纪念遗址和纪念物为主,基本上是“一张桌子、一条凳、一块床板、一盏灯” 内容 的解说也如教科书式的呆板平淡,难以给游客留下深刻的印象,市场吸引力差。 4.客源市场面窄。红色旅游的 发展 主要依靠两种力量在支撑：一是集体组织 学习 考察，红色旅游因其特殊的思想和政治意义得以发展；二是一些经历过革命战争年代的老一辈无产阶级，他们对曾经战斗过的地方充满了怀念与深情。 三、红色旅游产品的营销 1.以体验思维的新视角审视红色旅游产品的塑造。全球 经济 已经进入品牌 时代 ，培育红色旅游产品品牌将是红色旅游竞争的关键。创品牌是一项复杂的系统工程，红色旅游又是一项新兴的旅游活动，创造产品品牌更是一项艰巨的工作。在体验经济中，应强调以品牌为核心的体验式营销：针对红色旅游景区资源特色，作好景区的形象规划，利用著名红色旅游景区的客源市场形成自己的产品消费市场，大大缩短产品进入市场的时间，降低产品的宣传成本。如开发如“重走长征路”旅游产品品牌,使旅游者对旅游地产生未见其形,先领其意的效果。 2.注重红色旅游产品主题的新奇性与创意性。旅游者的眼球只会被具有独特性和创意性的主题所吸引,因此同类题材的红色旅游产品可以构思风格迥异的主题,实现优势互补、良性竞争。对于周期性的 体育 旅游产品来说,要善于随着环境的变化对主题做相应的调整,使主题对旅游者永远具有新鲜感,并借此迎合或者更加深入地开发旅游者的心理需求。在紧密围绕主题的基础上升华和演绎主题,可以深化旅游者对主题的理解和感受, 在利用视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉来体验景区的各种 自然 元素与人文元素从而获得难忘的美好体验。例如以高 科技 手段再现红军的某些战争场面，如群马奔驰的蹄声、嘶鸣声、枪声、炮声、火光、硝烟等，通过高科技都是能 艺术 再现的，而且更逼真，增强景区的感染力。在纪念二战纳粹屠杀犹太人的纪念馆中，以色列政府通过声、光、电等高科技手段再现 历史 场面，使参观的每一个人从内心感到震撼。 3.为旅游者创造体验的机会。在体验经济中，强调的是通过客户参与、客户互动、客户创造等方式实现客户的自我价值实现和全新体验，以消费者为中心，创造能够使消费者参与、值得消费者回忆的活动。假如不考虑旅游者的体验,就可以把他们当作纯粹的观众来对待,在活动方式上仅仅选择静态的欣赏和观看即可。但是在体验经济的背景下,旅游者要求登上舞台做主角,通过身心的全面参与获得体验。在旅游产品开发上，可开设一些体验式、参与式的体育旅游项目。注重多种旅游形式相结合，扩大“红色旅游”的活动内容，寓教于乐、寓教于游，在产品设计上要有鲜明的时代感，增加“红色旅游”的趣味性和参与性。如通过设计“四渡赤水”、“打游击战”等与红色旅游相关的体育旅游产品既可扩大红色旅游的产品链，提高游客的参与度，增加体育旅游爱好者，延长旅游者的旅游时间，又可给游客以全方位的切身体验，提高对游客的感染力，增加红色旅游产品的趣味性和吸引力。 4.满足旅游者个性体验,利用多种旅游资源形成复式开发。由于组合型红色旅游产品能满足旅游者的多种需要，丰富旅游活动的内容，为旅游者提供多种体验和感受，增加旅游者的体验消费价值,其吸引力往往大于单项旅游产品。以旅游者的心理需求为依据，选择受旅游者欢迎、有良好市场前景的旅游产品进行组合设计。在红色景区体育旅游产品的开发要与绿、古、蓝、俗、新相结合。用“红色”感召市场，用“绿色”、“古色”等拓展市场，如红、绿（自然生态）结合，红、古（历史文化）结合，红、蓝（海洋）结合，红、俗（民俗风情）结合，红、新（新都市风情）结合等等，形成优势互补，打造综合性产品，产生叠加吸引，从而参加旅游者的多重体验，以满足旅游者的个性化和多元化需求,能起到“优势互补,相得益彰”的效果。 体验营销论文:浅论体验营销在零售业中的应用 [ 论文 关键词] 零售业 体验 营销 [论文摘要] 随着 经济 和社会的不断 发展 ，零售业已进入体验消费的时代，如何密切关注这种变化，认真研究和把握体验经济的特点和 规律 ，通过体验营销策略的实施，来满足消费者体验的需求，是零售业成功的关键。 零售业作为销售商品与提供服务的终端，直接接触最终消费者，它的商品组合方式、服务态度和环境气氛都会直接影响到顾客的体验。在零售活动中，影响消费者购买行为的因素是错综复杂的，既有经济文化因素的影响，又有个人心理因素的影响。随着人们生活水平和生活质量的提高，获得更多的物质产品已经不能满足人们的需求，人们更加注重通过消费获得个性的满足。当消费者在购买产品时，如果有体验的场景和气氛，那么对消费者的购买决策就会产生很大的影响。体验营销是适应体验经济时代消费需求变化的理性选择，它通过为顾客带来良好的消费体验，从而吸引顾客，留住顾客。体验营销的核心是顾客参与，把顾客作为价值创造的主体，及时回应顾客的感情诉求。由于人们的购物意识逐渐趋于成熟，越来越多的顾客认为购物活动不仅是一项满足他们物质需要的活动，还是一种休闲活动。越发精明的顾客、日新月异的技术、更加激烈的品牌竞争，使得传统的营销和品牌模式变得过时， 企业 采用4p营销，主要关注的是产品的功能性特点，而在体验营销中，消费者会对整个体验，而不仅仅是对产品感兴趣，企业可以通过富有创造性的沟通，独特的顾客经历，酷的网站、有吸引力的店铺和有亲和力的销售人员，把这种体验传递给消费者。因此，作为零售业，应在营销环节中关注细节，以细节打动顾客，创造效益，而体验营销正是一种实现上述目标的有效手段。 一、体验与体验营销 伯德·施密特博士在他所写的《体验式营销》“experiential marketing”一书中指出“体验是企业以服务为舞台，以商品为道具，围绕消费者创造出的值得消费者回忆的活动”。它虽然和服务一样是无形商品，但服务对消费者来说是外在的，而体验则是内在的，是个人在形体、情绪、知识上参与的所得。它可以在一段时期内，给消费者带来难以忘却的感受，使消费者得到心灵的慰籍和充实。它关注顾客的所有消费行为以及他在消费前、消费中和消费后的体验，注重企业和消费者在沟通过程中的情感互动，并且不断满足消费者个性化的感受。 体验营销的概念是1998年由美国战略地平线llp公司的两位创始人提出来的。体验营销要求企业必须从消费者的感官、情感、思考、行动、关联等五个方面创新定义、设计营销策略。这种思考方式突破了“理性消费者”的传统假设，认为消费者的消费行为除了包含知识、智力、思考等理性因素外，还包含感官、情感、情绪等感性因素。 传统营销主要注重产品的功能强大、外型美观以及价格优势，体验营销则是从生活与情境出发，塑造感官体验及思维认同，以此来吸引消费者的注意力，改变消费行为，并为产品找到新的生存价值与空间。体验营销是系统化的营销思路，是以服务为重点，给消费者提供一种消费情境，在情境中通过消费者的参与、互动，给消费者留下一个独特、美好的回忆，最后达成购买的过程。 二、体验营销的特征 随着科技和信息产业的发展，人们的消费欲望和消费形态也发生了变化。当物质极大丰富时，人们对商品的价格变得不再敏感，产品和服务带来的心理上的满足变得越来越重要，精神需求逐步超越物质需求而成为人们的主导需求。体验营销具有以下特征： 1.以顾客需求为导向。因为体验会涉及到顾客的感官、情绪等感性因素，也包含智力、思考等理性因素，体验的产生是一个人的遭遇、经历或生活中某个场景片段的结果。因此，体验要以顾客需求为导向，了解顾客内心深处的想法，激发顾客内心深处存在的东西，得到他的回应。要站在顾客体验的角度，去审视自己的产品和服务，震撼顾客和感动顾客。 2.关注个性。良好的体验会长久地保存在消费者的头脑中，体验是独一无二的个性化感受，体验无法复制，只能回忆，这就显得弥足珍贵。体验营销注重顾客在购买环境、氛围、商业品牌等方面得到满足的程度，而不是停留在产品表面特征和基础功能上。 3.在营销过程中为顾客创造快乐。体验营销注重在产品的营销过程中不断地为顾客带来新的体验与满足，从而给顾客带来快乐。例如：购物广场中轻柔的背景 音乐 ，整齐而又有创意的商品陈列都能给消费者带来刺激和快乐。 三、零售业实施体验营销的策略 1.变革营销组合模式。传统的基于产品、价格、渠道和促销的4p营销组合模式已经很难适应体验 经济 发展 的要求，在体验营销过程中，要建立多元化体验模式，不断创新设计体验，给消费者带来多角度的愉悦享受和情感寄托。要针对不同顾客的需求定制体验产品，根据营销环境等因素的变化，充分发挥想象力，通过娱乐体验、生活体验、情感体验、虚拟体验等模式，推出多元化的体验产品，创造设计出新的体验业务，最大可能地满足消费者的需求。在设计产品时，有意识地为产品和服务增加愉悦、美感，并在外观、包装、陈列和品牌标识等载体中充分体现出来；在确定价格时，按顾客的需求定价，让顾客体验到心情愉悦而乐于付费；在规划渠道时，要突出差异化特色和响应的及时性；在促销时，加强与顾客的交流，鼓励顾客参与，强化顾客对体验的认识和感受。 2.精心营造环境，提高顾客满意度。体验营销要求购物环境具有一定的气氛和情调，使消费者在购物过程中产生一种特殊的心理感受，消费者的心理感受虽然与交易本身没有直接联系，但是它可以影响消费者在购物时的心境和兴趣。精心策划的购物环境是为了创造知觉体验，充分利用感情信息，通过影响消费者更多的感官、感受来介入其行为过程，从而影响消费者的购买决策过程和行为。在体验经济下，商家出售的是为消费者量身定制的体验，消费者不再是被动的接受者，而是参与者。体验营销要带给消费者的是一个难以磨灭的印象，需要引入有形的东西来让消费者把握主题，紧紧围绕主题，充分刺激消费者的感官。让顾客在购买前能够知道将得到什么体验，通过营造一种氛围、设计一种场景，开展消费者参与的体验式活动，为消费者营造体验的氛围和场景，说服消费者购买。 3.发掘消费者心理需求，注重营销策划中的互动。在零售业的营销活动中，要从单一的通过产品或服务满足消费者需要向满足消费者欲望和增加顾客体验转变，重视对顾客精神和心理需求的满足。在当今个性化消费的时代，人们已经不再满足于被动地接受 企业 的产品，而是对产品的设计提出了更多的要求。因此，在产品开发过程中，企业要重视产品形象、个性、情调、感性等方面的塑造，营造出与目标顾客心理需求相一致的心理属性，帮助顾客形成某种感兴趣的体验。体验营销能营造出一种消费者精神世界所需要的生活和文化氛围，从而帮助消费者找出潜在的心理需求，激发其购买欲望。 4.在服务中融入更多的体验成分。体验营销通过看(see)、听(hear)、用(use)、参与(participate)的手段，充分刺激和调动消费者的感官(sense)、情感(feel）、思考(think）、行动(act)、关联（relate）等感性因素和理性因素，已经给零售业带来了新气象。科技的发展使得产品越来越表现得同质化，良好的服务能增加消费者对企业的好感，有助于建立消费者的忠诚度，在服务中增加体验成分，可以增加消费者参与的机会，突出服务的个性化和差异化，更好地吸引消费者。企业应有意识地向顾客传递体验，不仅要做好企业所承诺的全过程、全方位的服务，同时还应实现企业服务的个性化、特色化、品牌化，不仅使消费者满意，还应使消费者感动，使企业所提供的服务成为消费者难以忘怀的经历。 5.挖掘新顾客，稳定忠实顾客群。售后服务的状况对 企业 意义重大，是零售企业提高顾客满意度，培养忠诚顾客的重要手段，按照80/20法则，企业80％的销售来自于20％的顾客，创造企业80％销量的是企业的忠诚顾客。购后体验会促成顾客的重复购买，零售商除了提供优质的售后服务外，还应利用 现代 化的 网络 、通讯技术建立顾客档案加强客户关系管理，从而影响顾客情感，培养顾客忠诚，让体验存在于企业与顾客接触的所有时刻，包括零售环境中、产品和服务的消费过程中以及售后服务中，清楚地掌握消费者的所有消费行为，更加关注消费者在购物前、购物中和购物后的全部体验，让消费者感觉到品牌的特色与文化。 6.建立零售业体验式营销队伍，提升服务品质。零售业通常要直接面对消费者，因此，营销人员队伍素质的高低直接影响顾客体验的效果。体验的主题再明确，体验设计再完美，却会因为员工的依次疏漏或怠慢而大打折扣，甚至将体验破坏。在体验式营销中，营业员和销售人员的角色较传统营销发生了一定的变化，他们要采用让目标顾客观摩、聆听、尝试、试用等方法，加强与消费者的沟通与互动，使顾客亲身体验企业所提供的产品和服务，将视觉、听觉、味觉、嗅觉等应用在体验营销上，使消费者体验产品，确认价值，促成信赖后达成交易。因此，营销人员的积极心态、高尚的品质、较强的沟通协调能力以及专业技能素养等综合素质的提高，是体验营销成功的关键。 体验营销论文:浅析论房地产企业体验营销战略的应用 论文关键词:房地产企业　体验营销　应用 论文摘要:近些年来，随着我国国民经济持续快速发展和住房制度改革不断深化，房地产业取得了长足的发展，房地产市场逐步规范完善，消费者日趋理性和成熟，房地产开发企业之间的竞争也日益加剧，越来越多的企业开始重视体验营销的作用。本文在分析房地产体验营销和我国房地产营销现状的基础上，分析了体验营销在房地产营销中的作用，并在最后论述了房地产企业体验营销战略的应用。 随着生活水平和生活质量的提高，获得更多的物质产品已经不能满足现代消费观念的人们的需求，他们更加注重通过消费获得个性的满足。体验营销的核心就是顾客参与，人性化的体验营销，把消费者作为价值创造的主体及时回应消费者的感情诉求。体验营销的消费者通过创造性的消费来体现独特的个性和价值获得更大的满足感，同时也反映出体验营销人性化的特点。 一、房地产体验营销的一般分析 (一)房地产体验营销的概念 体验营销就是让消费者通过看、听、试、思考等直接参与的方式，让顾客在购买前、购买中、购买后，实际感知产品、服务或性能及其带来的愉悦的情感体验，同时产生超越对产品或服务本身的好感与深刻印象，从而达到顾客认知、喜好产品及品牌并促成购买及重复购买，甚至品牌忠诚度的一种营销模式。 所谓房地产体验营销，就是把客户购房的全过程“体验”视为整体，站在客户的感受、情感、思考、行动等角度，重新定义、设计房产项目的营销行动纲领，为客户创造值得回忆和持续愉悦的丰富体验，从而促进项目的销售和客户价值最大化。它涵盖了包括从产品设计一直到营销推广整个过程的每一个环节，在整个过程中，某一个环节的不足，就会影响体验营销的效果。它通常是和营造一种氛围、制造一种环境、设计一种场景、完成一个过程、做出一项承诺紧密结合在一起的，而且有时它还要求客户积极主动的参与。 (二)我国房地产营销的现状 近年来房地产业被视为启动内需、促进经济增长的导向型产业，潜在的价值量丰厚，这使越来越多的开发商投入到房地产的行业中来。房地产商品自身开发、销售及产品固有的特点使得房地产营销日益得到开发商的重视，成为关系房地产开发商得失成败的关键，开发商们不得不在经营策略和操作手法上下功夫，凡是其他行业比较成熟的经营方式与方法，几乎都被拿来用过。但是，如今，房地产开发只靠已有的传统营销已难以适应消费者的需求和激烈的竞争环境，营销必须在观念上有大的改变。产品开发不能再简单停留在规模、规划、概念、质量和服务等方面，而应将开发理念上升到体验高度，给消费者提供一种愉快的、让人意犹未尽的体验产品。开发商一开始就要有意识的以一种体验的心态去规划、设计、建造、经营，一开始就有意识地为消费者营造、提供一个可以体验的过程、环境和氛围。给消费者提供一种向往的惊喜，那么消费者买的不仅是房子，而是与房子相关联的体验。目前，在房地产领域里，利用明星做代言人、设立样板间、“试住”以及各种营销活动等都是体验式营销很好的例子。 二、房地产体验营销的作用 (一)体验营销能够将概念具体化 体验营销能够将概念具体化 是指使人们从语言的认识到形象的认识，感受到具体的场景，从感觉到心理，全面地接触事物。表现为体验营销将独特的销售主张具体化。销售主张通过报纸广告等平面媒体向目标受众传达，是空洞的概念，购房者已经拒绝相信空洞的说辞，于是体验营销发挥了作用。抽象的概念通过体验营销具体化，加深印象，诱发购买行为。 (二)体验有助于新产品研发，使企业产品独特 通过客户对产品的体验，指导产品改进、创新;通过对客户的逐渐摸索、定位，找到客户的兴奋点，做出更具创意的客户活动或客户偏好的项目，迎合市场的同时做出特色。 (三)体验有利于增加产品的附加值，提高利润空间 这是住宅体验营销的主要作用之一。体验价值的传递表现在两个方面，首先是经济价值。向市场提供体验是顾客需要的月.为差别竞争的价值传递，该部分价值为溢价部分。体验提供的价值区别于其他经济品提供的价值，是令人难忘的体验。 另一方面是顾客分享的体验价值。发生在服务提供过程中，即服务的人际接触过程中提供方的正向情感付出和接触过程中的环境及各种刺激所产生的价值，是一科，由顾客感知的主观价值。 顾客分享的体验价值=情感交流价值+享乐感知价值 情感交流价值的衡量取决于参与者的积极情感及增强信任。享乐感知价值从娱乐、审美、梦想等角度衡量。综上，体验营销的价值在于溢价部分和顾客分享的体验价值。 (四)体验有助于缩短交易周期 体验营销能够缩短交易时间，解决交易中的问题，没有两所相同的房子，产品的唯一性使体验成为必要，当客户看到真实的产品，亲自感知产品包含的价值点，客户成交的可能性便有望提高，缩短了交易时间，即缩短了销售周期。 (五)体验能够整合整个产业价值链，推动企业流程重组 体验统领中游的服务、下游的产品建造环节在内的整个价值链。项目从立项、可行性研究到施工，诸多相关方介入后提供服务，如产品规划设计、景观设计、物业管理公司介入等，通过商业运作进入产品的销售期，这其中包括产品、服务在内的行业价值创造机制。原来企业关注产品的设计、规划、施工，但市场接收程度才是产品的试金石，所以从顾客的角度考虑，对客户的定位在于对客户购房需求的把握，体验被发掘后，企业流程表现为关注产品的体验，而非产品的特色和益处。所以设计出购房者的体验情境，了解顾客真实所需，各个利益相关方按照全面体验的原则设计建造出市场接受度极高的体验创新型产品，获得溢价。 (六)体验能够增加客户忠诚，为企业树立良好形象 体验营销提出后，营销的目的不仅在于创造顾客价值，而且在于创造有价值的顾客体验，这是营销认识论的里程碑。传统营销对顾客的价值创造概括为四个方面，即产品价值、服务价值、人员价值及形象价值，四种价值总和为顾客价值。但体验营销己经超越了产品与服务的层面，其价值体现在为开发商提供产品或服务的溢价，将原来无价值的部分变得有价值，且使顾客购买后心存感激并保持忠诚，愿意为此付出相应的代价，保持顾客忠诚的同时，树立企业品牌形象。 三、房地产企业体验营销战略的应用 (一)感官体验 感官体验的目的是通过视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉建立感官上的体验。它适用于区分公司和产品，激发顾客的增加产品的价值。感官体验需要知道如何达到感官效果。房地产产品是建筑产品，而建筑作为凝固的艺术品，直接给人带来感官体验。而感官体验旨在于充分为消费者提供美的享受或者刺激。适当的感官体验能够实现公司和产品的差异化，激励消费者并为消费者带来价值。 房地产产品的感官体验集中在视觉、听觉和触觉上，理论认为，消费者的典型行为模式都是从接受信息开始，先看到，然后以听说来证实，在试用期后最终形成购买。因而是越在前面的环节越具有影响的广度。看和听的体验要素可以有很多人体验到，但用和参与者的针对面就窄了很多。虽然窄的这部分是目标客户群，如果看和听的体验没有在量和质上都取得很好的效果，那就会影响用和参与的量和质。为保证看和听的量与质，房地产企业营销人员思考的应该是，要让顾客看到什么，听到什么；给哪些顾客看，在哪里看；让顾客说什么给别人听。 (二)感受体验 感受体验是通过体验提供者把企业、品牌和它们的影响联系起来的战略和实施方法要成功地运用感受营销，必须清楚地了解怎样在消费过程中创造感受。感受体验上，应重点从产品、身份识别和环境这三个体验提供要素进行感受体验的设计。体验营销理论认为，顾客是有理智的感情动物，因而顾客应是同时受感情和理性的支配。也就是说顾客因理智和一时冲动而做出选择的机率是同等的，因为消费体验常常是为了“追求幻想、感觉和乐趣”。而且，应该把顾客看作自然进化的生物，产生感觉、思想和感情的生理和智力器官都是从祖先面临问题时做出的自然选择进化而来的。不要仅仅把顾客当作理智的决策者来对待，他们要的是娱乐、刺激、被感动和有新意的挑战。所以感受体验在营销过程的运用主要是通过消费场景设计——‘环境’夕来完成。营销人员不再孤立的去思考一个产品(质量、包装、功能等)，要通过各种手段和途径(娱乐、店面、人员等)来创造一种综合的效应以增加消费体验:作为地产销售，很关键的一点就是要营造出非常温馨的居家环境，从而使客户产生愉悦的心情，通过与销售人员的互动，最终使客户产生美好的情绪，拉近与客户的距离，最终实现产品的销售。 (三)思考体验 思考体验营销诉求的是智力，以创意的方式引起顾客的惊奇、兴趣，对问题集中或分散地思考，为顾客创造认知和解决问题的体验。因而要从人和身份识别两个体验提供要素来进行思考体验的设计。 思考体验主要应用在广告设计中，运用广告语给顾客带来思考体验是目前较流行的一种方式。譬如某一楼盘的广告语是“周末请到我家来打高尔夫球”。这句广告语说起来非常顺口，而且很口语化。让顾客很容易想到这就是朋友间的普通对话。广告语用“我”做为第一人称，当顾客轻声或在心理念完这句台词时，已不自觉地把这个“我”变成了自己，自行选择扮演了广告中的角色。顾客其实可以很理性地想到，这句话说起来容易，但并不一定现实。其中一个原因就是高尔夫球场地有限，面对小区众多业主，场地也得有先有后。当高尔夫球场地很难预定时，费用可能就会增加，到时说出这句台词时，就不会那么轻松了。但高尔夫球作为贵族运动，一直是人们向成功之路前进的远景之一。 体验营销论文:初探“体验营销” [摘要] 人类 经济 发展 经过了产品经济 时代 和服务经济时代后，来到了围绕着全程客户体验的体验经济时代。面临体验经济和体验消费的到来，体验营销应运而生。这使 企业 的营销方式面临巨大的挑战的同时也提供了一定的机会。本文将从体验营销的核心思想、体验营销与传统营销的差别和体验营销的策略等基础等方面进行了论述和探讨。 [关键词] 体验体验营销传统营销策略 一、何谓体验营销 所谓体验营销，就是指企业以客户为中心、以产品为道具、以服务为舞台，以满足消费者的心理与精神需求为出发点，通过对事件、情景的安排以及特定体验过程的设计，让客户在体验中产生美妙而深刻的印象或体验，获得最大程度上的精神满足的过程。简而言之，就是以顾客需求为导向，为目标顾客提供超过平均价值的较高价值的服务。在消费需求日趋差异化、个性化、多样化的今天，客户已经不仅仅关注产品本身所带来的“机能价值”，更重要的是在产品消费过程中获得“体验感觉”。 “体验营销”并非是一种营销手段，确切说它是一种营销心理、一种营销文化、一种营销理念。它建立在对消费者个性心理特征的认真 研究 、充分了解的基础之上。其目的仍是满足顾客需求，而且比以往的营销观念更强调这一点，并以激发顾客的情感为手段，它使整个营销理念更趋于完善。 二、体验营销与传统营销方式的比较 1.关注焦点不同 传统营销更多关注的是产品的特色与利益，通过产品的销售获利；而体验营销关注的焦点则是顾客的体验需要，通过为顾客提供全方位的、有价值的体验来获利。 当顾客十分口渴的时候，过去的厂商可能就是给顾客一杯水，而不管顾客是希望唱白开水还是矿泉水或是可乐；顾客体验就是不仅要满足顾客口渴喝水的需要，还要满足顾客对水的喜好和偏爱，也就是让顾客在接受商品时，能体验到企业理解他、尊重他和体贴他。体验的产生是一个人在遭遇、经历、或是生活过一些处境的结果。企业应注重与顾客之间的沟通，发掘他们内心的渴望，站在顾客体验的角度，去审视自己的产品和服务。 美国西南航空公司在美国只是一家中小型公司，但它却是关注顾客体验的典范。西南航空公司选择较短的航程，一般航程在40分钟至一个多小时，其目标顾客定在中小公司的出差人员、普通工薪阶层以及其他收人不高的美国公民。但就是这样一个小公司却在“全美十佳公司”中几乎每年排名前列，和微软、惠普等国际性大公司齐名。它成功的秘密就是“游戏”，让乘客在旅途中感到快乐和舒适。公司为了实现“轻松愉快的旅行生活”的承诺，在招聘空中小姐时，也要求“必须会讲故学、笑话，并且能把顾客们逗乐”，而且公司董事长身体力行，多次在候机室里扮成兔子模样，逗得大家开怀大笑。就是这样西南航空公司在美国航空业中实现了“以小胜大”的奇迹。 2.对顾客认识不同 传统营销把顾客当作理智的购买决策者，认为顾客是理性的，把顾客购买过程视为一个非常理性的 分析 、评价、决策过程；体验营销则认为消费者既是理性的又是感性的，在消费时是理性与感性兼具的，购买行为的产生既可能是理性的，也可能是在情景刺激下而产生的冲动型行为，且二者的概率是相同的。 一般的说来，顾客在消费时经常会进行理性的选择，但也会有对狂想、感情、欢乐的追求。企业不仅要从顾客理性的角度去开展营销活动，也要考虑消费者情感的需要。在信息时代，只有那些能真正刺激顾客感觉、心灵和大脑，并且进一步融为其生活方式的体验才会使顾客内心深处感受到强烈的震撼，才能真正俘获顾客的心志，得到他们的支持和认可。日前许多房地产开发商以实体的样板房让客户参观并表示可以按顾客要求修改，但这很难让顾客体验其追求的感觉。然而，日本大成建设公司虚拟理实技术，开发出一种系统，它可以让顾容在住房动工前就对竣工后的住房进行一番体验。该系统利用电脑绘图软件设计的房间布局和天花板高度等数据，制作出遐想的住房内部画面。只要戴上一副特制的眼镜，就可以通过三维立体画而，从各个角度全方位观看住房内部与外部的情况。顾客不仅可以了解住房的整体布局和家具陈设效果，还可以了解阳光照射、夜间照明、地板和墙壁的颜色等情况。除此之外，如果把新建筑四周的房屋、院墙、栅栏、道路和树木等数据输入系统，顾客还可以看到入住后完全相同的窗外景致，让其先“住”为快，产生难以忘怀的体验。 3.顾客在企业营销活动中所处的地位不同 在传统营销中，顾客是被动地接受企业的产品或服务，企业营销行为实际上是围绕着企业的产品的；而在体验营销中，顾客既是体验的接受者，又是体验的参与实施者，真正地体现了顾客导向的理念。因此营销人员不再孤立的去思考一个产品， 应以体验为导向设计、制作和销售产品，并且要通过各种手段和途径来创造一种综合的效应以增加消费体验。 速溶咖啡每袋一元钱左右；而在星巴克咖啡店里，一杯咖啡却是几十元至上百元。这是因为在这里的“咖啡”被注入了一种美好的“体验”。在星巴克中，人们为的不仅仅是品尝星巴克的咖啡，而是“星巴克体验”。星巴克在环境布置和氛围营造上，努力使其成为一个适合社交的聚会场所，既可以会客洽谈，也可以在此放松身心。比起品尝咖啡，人们所希望得到的是在此可以放松心情，摆脱繁忙的工作，稍事休息或是约会，更重要的是得到经省和情感上的满足与报偿。星巴克的价值主张之一是：星巴克出售的不是咖啡，而是人们对咖啡的体验。在星巴克，咖啡只是一种载体，通过它，星巴克把一种独特的体验传送给顾客。 三、体验营销的主要策略 在体验营销时代，越来越多的企业开始意识到了他的战略意义。在不同的时期，消费者的追求不同，在产品营销阶段，人们追求产品价值，主要包括数量和质量的消费；在服务营销阶段，人们在产品价值的基础上追求附加服务质量，主要包括服务质量、人员价值、想象价值；在体验营销阶段，人们通过参与和互动的方式来获得体验价值，主要包括娱乐、审美、 教育 、逃避现实等四类体验活动。体验营销不仅要满足消费者的需求，还要满足消费者的喜爱和偏好。让消费者感到商家理解他、尊重他、体贴他，同时给他带来美的享受，根据伯德·施密特博士在他所写的《体验式营销》一书中对体验营销的定义，体验营销策略可以归纳为以下五种： 1.感官式营销策略 感官营销策略的诉求目标是创造知觉体验的感觉，它是通过视觉、听觉、触觉、味觉与嗅觉等以人们的直接感官建立的感官体验。感官式营销可以突出公司和产品的识别，引发消费者购买动机和增加产品的附加值等。 理查特公司的巧克力被称之为“世界上最漂亮的巧克力”。理查特首先把自己定位为一家设计公司，接着才是巧克力公司。理查特巧克力呈现在类似精致的珠宝商展示厅进行销售，巧克力装在一个玻璃盒子中，陈列于一个广阔、明亮的店面。对产品精心拍摄，在其产品的宣传资料中就像是一件精致的 艺术 品或是珠宝。促销品用的是光滑、厚实的纸张，它的包装也是非常的优雅。巧克力盒子的颜色是有光泽的白色，附着金色与银色的浮雕字。红色丝带封着包装盒。盒子衬里是分割成格，每个巧克力艺术品都摆设于自己的间隔中。对视觉感而言，巧克力本身就是个偌大的盛宴。他们有着漂亮的形状，并且饰以不同的花样与彩饰装饰，还可以根据顾客的不同要求定做特别的巧克力徽章。如此赏心悦目的巧克力， 自然 是赢得了不少消费者的青睐。再如，在超级市场中购物经常会闻到超市特地生成的烘焙面包的香味，这也是一种嗅觉感官营销方式。 2.情感营销策略 情感营销策略通过诱发触动消费者的内心情感，旨在为消费者创造情感体验。情感营销诉求情感的 影响 力，心灵的感召力。体验营销就是体现这一基本点，寻找消费活动中导致消费者情感变化的因素，掌握消费态度形成 规律 ，真正了解什么刺激可以引起某种情绪，以及如何在营销活动中采取有效的心理 方法 能使消费者 自然 地受到感染， 激发消费者积极的情感，并融入这种情景中来，促进营销活动顺利进行。情感对体验营销的所有阶段都是至关重要的，从产品的 研究 与开发、设计、制造、营销阶段都是如此，它必须融入到每一个营销计划。 情感营销的一个经典例子就是哈根达斯公司。无论在世界的任何地方地，哈根达斯冰激凌的营销总是如同营销浪漫情感一样。 哈根达斯咖啡吧在设计时就注重浪漫的环境设置，这样消费者在品尝冰激凌时就会体验到一种额外的情感愉悦，感受到爱的快乐。通过巧妙地运用情感营销，哈根达斯成功地将自身与“浪漫的爱情”这种认知和情感上的欢愉联系在一起了。 产品设计是整体情感营销方式的一个主要来源。在亚洲市场，哈根达斯围绕着浪漫的主题提供一系列冰激凌蛋糕，包括“华尔兹浪漫”、“心之心扉”、“深度陶醉”和“欢乐共度”。这些蛋糕经过精巧的设计和修饰，可以和任何一家优秀蛋糕房的作品纪美。 哈根达斯咖啡吧的会员卡传递着哈根达斯的浪漫世界，卡上是一对拥抱着彼此、手里拿着冰激凌甜品的浪温情侣。咖啡吧的宣传册上画着一对年轻的情侣，他们用同一个小勺品味着同一个冰激凌。所有的平面促销广告上都印有咖啡吧的广告语“追求欢乐”，从而再次强调了浪漫的主题。 哈根达斯的网站也为访问者提供了一个体验的世界： “哈根达斯并不只是在做世界上最美味的冷食甜点。它致力于探索‘完美’的要素，将体验的本质渗入到口味之中。”通过世界各地哈根达斯咖啡吧的照片,“环境”链接会带着消费者开始“哈根达斯世界旅行者”的浪漫之行。 3.考式营销策略 思考营销策略通过启发智力，运用惊奇、计谋和诱惑，创造性地让消费者获得认知和解决 问题 的体验，引发消费者产生统一或者各异的想法。思考式营销策略往往被广泛使用在高 科技 产品宣传中。对于高科技产品而言，思考活动的方案是被普遍使用的。在许多其他产业中，思考营销也已经使用于产品的设计、促销、和与顾客的沟通。 1998年苹果 计算 机公司的imac计算机上市仅六个星期，就销售了27.8万台，《商业周刊》把imac评为1998年的最佳产品。imac的成功很大程度上得益于一个思考式营销方案。该方案将“与众不同的思考”的标语，结合许多不同领域的“创意天才”，包括爱因斯坦、甘地和拳王阿里等人的黑白照片，在各种大型广告路牌、墙体广告和公交车身上，随处可见该方案的平面广告。当这个广告刺激消费者去思考苹果电脑与众不同时，也同时促使他们思考自己的与众不同，以及通过使用苹果电脑而使他们成为创意天才的感觉。 4.行动式营销模式 人们的生活形态的改变有时是自发的，有时是外界激发的。行动营销策略就一种是通过名人、名角来激发消费者，增加他们的身体体验，指出做事的替代方法、替代的生活型态、相与互动，丰富他们的生活，使其生活形态予以改变，从而实现销售的营销策略。在这一方面耐克可谓经典，该公司出色的“just do it”广告，经常地描述运动中的著名篮球运动员充满激情的夸张表演，从而深化身体运动的体验。 体验营销论文:服务经济到体验经济的演进及营销模式变革分析 内容摘要:经济形态经历了从“农业经济-工业经济-服务经济-体验经济”的演进过程,继服务业发展之后,体验业将成为未来经济发展的支柱。本文对服务经济和体验经济做了对比研究,分析了随着经济形态演进,营销模式发生的变革,对体验经济时代企业通过“6es”(体验策略组合)来实施体验营销,提升顾客价值做了思考。 关键词:服务经济 体验经济 营销模式 经济形态演进的过程随着消费型态的改变,已从过去的农业经济、工业经济、服务经济转变至“体验经济”。这是人类社会发展的必然规律,是由生产力发展水平决定的。当经济发达到一定程度之后,人类的消费重点将从产品和服务向体验转移,这是人类发展的一种自然境界论文。 早在20世纪70年代,美国著名未来学家阿尔文•托夫勒(alivin tomer)预言:来自消费者的压力和希望经济继续上升的人的压力将推动技术社会朝着未来体验生产的方向发展;服务业最终会超过制造业,体验生产又会超过服务业;某些行业的革命会扩展,使得它们的独家产品不是粗制滥造的商品,甚至也不是一般性的服务,而是预先安排好了的“体验”。体验工业可能会成为超工业化的支柱之一,甚至成为服务之后经济的基础。依据约瑟夫•派恩(b. joseph pine ii)与詹姆斯•吉尔摩(james h. gilmore)在美国《哈佛商业评论》指出:体验式经济时代已来临。从此“体验经济”的提法引起了人们的广泛关注。 随着科技、信息产业日新月异的发展,人们的需求与欲望,消费者的消费型态也相应的受到了影响。经济提供物由货物、商品、服务转变为体验,经济形态的演变也经历了农业经济、工业经济、服务经济至体验经济。这是由生产力发展水平决定的,是人类社会发展的必然规律。每一次经济提供物的改变,都会导致经济形态发生根本性的变化,从而促使社会从一个经济时代进化到另一个经济时代。经济提供物的改变和经济时代的变迁,势必会影响到营销所关心的“相互满足的交换关系”。而交换关系一旦改变,营销的模式就必然要进行相应的调整,随着时代的变迁而变革。 服务经济到体验经济的演进 自20世纪中期以来,世界经济结构发生了深刻的变革,自工业革命以来长期占据主导地位的制造业在西方国家国民经济中的比例日渐减少,作用日渐削弱,而各类新兴、门类繁多的服务部门蓬勃发展。服务部门创造的价值在国民生产总值中所占的比重大于50%,是对服务经济的一个公认判断标准。依据这一标准,西方发达国家早在20世纪70年代就进入了服务经济时代。在服务经济中,服务代替商品变成了社会上的主要经济提供物。 进入21世纪后,体验经济开始慢慢显露出来。首先从宏观上看,体验经济是因为社会高度富裕、文明、发达而产生的。物质文明的发展、居民生活水平的提高、闲暇时间的增多、新技术的不断发展、先进企业对人们消费观念的引领和示范,都促进了服务经济到体验经济的演进。其次,从微观上看,体验经济的兴起是由于企业对产品及服务在质量、功能上已作的相当出色,以至于顾客对特色和利益已经淡化,而追求更高层次的“特色和利益”,即“体验”。服务逐渐向商品化方向发展,商品化逐渐抹杀产品和服务给人们带来的个性化、独特的感受和体验,当服务变得更加自动化与商品化后,体验就从服务中分离出来,逐渐成为企业向市场提供的、供顾客消费的提供物。体验经济时代的到来是现代社会发展的必然规律,是人的非理性内存外化的必然结果。 目前从美国到欧洲的整个发达社会经济,正以发达的服务经济为基础,并紧跟计算机信息时代,在逐步甚至大规模开展体验经济。越来越多的消费者渴望得到体验,愈来愈多的企业精心设计、销售体验。体验经济从工业到农业、计算机业、因特网、旅游业、商业、服务业、餐饮业、娱乐业(影视、主题公园)等各行业都在上演着体验,尤其是娱乐业已成为目前世界上成长最快的经济领域。“体验经济”也将成为中国21世纪初经济发展的重要内容和形式之一。 服务经济与体验经济的区别 所谓体验经济,是指企业以服务为重心,以商品为素材,为消费者创造出值得回忆的感受。传统经济主要注重产品的功能强大、外型美观、价格优势,体验经济则是从生活与情境出发,塑造感官体验及思维认同,以此抓住消费者的注意力,改变消费行为,并为企业找到新的生存价值与空间。体验经济虽然产生于服务经济内部,但与服务经济有很大的区别,主要体现在以下八个方面。 (一)消费行为不同 服务经济时代在生产行为上强调分工及产品功能,消费行为则以服务为导向。当人们购买服务时,购买“一组按自己的要求实施的非物质形态的活动”。体验经济时代在生产行为上以提升服务为首,并以商品为道具,消费行为则追求感性与情境的诉求,创造值得消费者回忆的活动,并注重与商品的互动。当人们购买一种体验时,“他是在花时间享受某一企业所提供的一系列值得记忆的事件(就像在戏剧演出中那样)使他身临其境”。它本身不是一种经济产出,不能完全以清点的方式来测量。 体验是一种客观存在的心理需要。随着人们生活水平和生活质量的提高,人们购买商品时不仅考虑商品的功能性价值,还更多地关注隐藏于商品中的象征意义和象征功能,偏好那些能够展示自己个性化形象,能与自我心理需求引起共鸣的感性商品。越来越多的人不仅关注获得的商品,还关注获得的地点和获得的方式。在体验经济时代,人们的消费行为将表现出如下特点:从消费结构看,情感需求的比重增加。从消费内容看,大众化的产品日渐失势,对个性化产品(服务)的需求越来越高。从价值目标看,消费者从注重产品本身转移到注重接受产品时的感受。从接受产品的方式看,消费者从被动接受厂商的诱导、拉动,发展到对产品外观要求个性化,进而对产品功能提出个性化的要求。 (二)顾客的角色不同 农业经济、工业经济和服务经济是卖方经济,所有的经济产出都停留在顾客之外,不与顾客发生关系。工业经济的定位是以生产者为中心,注重质量和价格。服务经济的定位是“生产者+消费者”,服务经济时代从生产方来理解和强调产品,“按需定制”中,消费者不是生产者,不参与企业价值的形成过程。服务在生产出来后其价值就固定下来。而体验经济的定位是完全以消费者为中心,从消费方来理解和强调产品,经济学家汪丁丁指出:“体验不再是消费与生产截然分开的,体验是消费的,同时又是生产的过程”。顾客参与企业价值的形成过程,体验本身就是目的,这是体验经济与服务经济的最大不同。此时企业的主要工作是为顾客的体验提供舞台,真正的体验要由顾客来实现。顾客可以在实现体验的过程中,充分发挥自己的主动性和能动性,从而使体验品产生更大的价值。 (三)满足的需要不同 农业经济、工业经济满足的是一般的生存需要;服务经济满足的是发展的需要;体验经济满足的是自我实现的需要。托夫勒进一步解释了从生存到发展到自我实现的历史和逻辑过程。他说:顾客一方面希望所生活的环境有一定程度的稳定、重复和熟悉程度,但是另一方面要求得到一些刺激和兴奋,他们希望有范围广泛的各种体验能感觉到。体验经济正是从市场需求角度强调了人的无限需求中的“体验”类需求开始转变为现实需求,从而成为社会经济发展的原动力。自我实现需求,对顾客来说,就是快乐,对企业来说,就是成功。让用户快乐和成功,是工业经济的价格战和服务经济的服务战饱和后,价值链上移的主要战略空间。经济形态演进的过程随着消费型态的改变,已从过去的农业经济、工业经济、服务经济转变至“体验经济”。这是人类社会发展的必然规律,是由生产力发展水平决定的。当经济发达到一定程度之后,人类的消费重点将从产品和服务向体验转移,这是人类发展的一种自然境界。 (四)功能不同 产品是有实体的,服务是无形的,而体验是难忘的。服务经济提供问题的解决方案,如顾客通过维修服务,排除了故障。当顾客购买一种服务的时候,他实际上买的是为他度身定做的一系列无形的活动。体验经济没有解决顾客的任何问题,也没有留下任何有形的东西,当顾客购买一种体验的时候,买的是时间和享受,顾客在这段时间里享受一系列值得回味的活动,认为它比有形的东西更值得珍视。体验经济与服务经济的一个重要不同,就在于体验经济是制造高潮的经济。体验经济就是把这些高潮系统地、产业化地“制造”出来。 (五)收费和定价不同 在实践中,体验与服务有时很难区分,二者的本质区别在于:服务经济时代体验消费的提供者不对顾客的体验活动进行收费,而体验经济时代体验消费的提供者对顾客的体验活动进行收费。这种情况像给顾客提供产品和服务一样,如果企业只对产品收费,这属于工业经济的范畴;而如果企业既对产品收费,又对服务收费,就属于服务经济的范畴。同样,体验原先属于个人自己的事情,现在让别人为我们上演体验,并支付一定的费用。事实上,整个经济发展史就是一部将原先免费的东西进行付费的历史。 服务经济时代价格变动的程度在相当程度上是可以预测的。体验经济时代定价将主要取决于顾客获得的价值,而不取决于企业为设计体验所付出的成本,是与产品的实际理性价值相背离的。其价值是由体验者的心情、感受来决定,体验者认为花费那么多是值得的,消费者愿意为这类体验付费,因为它美好、难得、非我莫属、不可转让、转瞬即逝。因此企业有比较柔性的定价权,定价的空间非常灵活。 (六)把握价值的方式不同 服务经济是用理性把握价值,体验经济是用直觉把握价值,认为消费者的消费行为除了包含知识、智力、思考等理性因素以外,还包含感官、情感、情绪等感性因素。消费者在消费前、消费时、消费后的体验,才是研究消费者行为与企业品牌经营的关键。如果说服务经济可以用经济学来指导,那么体验经济甚至可以不用经济学,而是用美学指导。工业经济和服务经济只是使人们走入必然王国,从必然王国走向自由王国,必然经历从经济人理性向“行为”的转变。 (七)核心问题不同 工业经济的核心问题是质量,服务经济的核心问题是管理,体验经济的核心问题是创新。创新之所以如此重要,就在于体验经济的经济提供物必须给顾客留下深刻和永久的记忆,而要达到这种效果,就必须要有好的主题和创意。继标准化洗礼服务传递之后,创新将是体验竞争的焦点。因为,今天看似无法实现的服务,明天很快就会成为行业标准。更何况,即使是服务标准本身也需要用创新来增强它的活力,让创新推动体验走向完美。因此,在体验经济中,创新将比以往任何时候都重要,唯有创新才是企业发展的根本出路。 (八)解释理论不同 工业经济以泰勒、韦伯为代表的科学管理理论来解释;服务经济以梅奥等开辟的行为管理理论(又叫人际关系理论、社会人理论)来解释;体验经济的未来学源头在托夫勒,心理学源头在马斯洛,经济学源头在戴维•莱布森和穆拉伊纳丹,媒体源头在约瑟夫•派恩和詹姆斯•吉尔摩,哲学源头是“另类”的尼采哲学,尼采认为人的本质是未定型的,人类可以自由地创造自己的本质,人类也应该好好地利用自己的未定型,塑造出更健康有力的人性。 经济形态演进带动营销模式的变革 在工业经济中,消费者完全是被动的接收者,消费者对于产品的制造过程和进入市场的过程并不知晓,只能感受到结果物品的存在。而在服务经济中,消费者作为消费主体的主动性增强,逐渐能够感受到服务的过程,企业家们也逐渐照顾到消费者的消费心理。体验经济时代,消费者的主体地位进一步得到肯定,真正的体验要靠顾客自己来实现,也就是说体验产业的产品体验是一个消费的过程,它的价值不是由厂家商家来提供确定而是由消费者自己来选择设计。所以,消费者能够感受到,在消费过程中自身的重要性和主观能动性以及作为主人的控制性都得到肯定;这样可以刺激消费者的消费意识从而促进消费。 随着经济形态的演进,营销模式也发生了变革,经历了从“4ps”到“4cs”再到“6es”的转变。 (一) 从“4ps”到“4cs”的营销模式 工业经济时代的营销模式以杰罗姆•麦卡锡提出的“4ps”营销组合为指导,专注于产品的特色与利益,把顾客当作理智的购买决策者,把顾客的决策看成一个解决问题的过程,非常理性的分析、评价、最后决策购买。服务经济时代的“4cs” 营销组合策略是由美国营销专家劳特朋教授在1990年提出的,它以消费者需求为导向,重新设定了市场营销组合的四个基本要素:即消费者(consumer)、成本(cost)、便利(convenience)和沟通(communication)。它重视顾客导向,以追求顾客满意为目标,这实际上是当今消费者在营销中越来越居主动地位的市场对企业的必然要求。在“4cs”理念的指导下,越来越多的企业更加关注市场和消费者,与顾客建立一种更为密切的和动态的关系。 (二)体验营销6es 体验经济环境认定的顾客价值,是针对目标市场中每一位顾客的个别价值提出的。它要求在企业的经济运行中,使每一位顾客都能获得满意的价值,因此企业必须按照特定顾客的具体需求进行量身定制。这种量身定制的最大特点就是个性化,量身定制是体验经济的必由之路,并统领着体验经济的运行。体验营销从消费者的感官、情感、思考、行动、关联5个方面,重新定义、设计营销的思考方式,突破传统营销“理性消费者”的假设,认为消费者的消费体验才是营销的关键。从重视产品的性能与质量转变为重视顾客的感性需求,从产品的制造者或服务的提供者转化为体验的策划者。因此,体验营销既是营销重点的转移,又是营销视角的转换;既是一种营销策略,又是一种全新的营销模式。体验策略组合由以下要素构成:体验(experience)、情境(environment)、事件(event)、侵入(engaging)和印象(effect) 延展(expand)。这六大要素的英文单词都是以“e”开头的,为简单起见将其称为“6es”组合策略。 一是体验策略。体验经济的灵魂或主观思想核心是主题体验设计,根据消费者的兴趣、态度、嗜好、情绪、知识和教育,把商品作为“道具”, 服务作为“舞台”,环境作为“布景”,创造一项顾客拥有美好的、值得记念的回忆,引发消费者在情感上的共鸣,增加产品的附加价值。在体验经济中,应注重“市场营销+戏剧舞台”概念,“工作就是剧院”和“每一个企业都是一个舞台”的设计理念应在企业经营活动中被广泛应用。主题体验设计现在发达国家已经成为一个设计行业,成功的主题体验设计必然能够有效地促进体验经济的发展。 二是情境策略。情境是企业为顾客创建的“表演舞台”,是体验产生的外部环境。它既可被设计成现实的场景,也可被设计成虚拟的世界。在情境策略的设计中,可以借鉴戏曲理论、心理学、社会学等方面的知识,服务于体验策略。企业要关注消费情景,以创造体验吸引消费者,强调与消费者的沟通,并触动其内在的情感和情绪。 三是事件策略。这里的事件特指为顾客设定的一系列的表演程序。如果企业提供的体验零散且无法辨别,那将很难在顾客心目中形成一个清晰的概念和定位,因此,企业必须对表演的过程进行特别的设计。事件策略根据表演的松散程度设立严格的或相对宽松的程序。在事件策略的设计中,要塑造完整的体验,不仅需要设计一层层的正面线索,还必需减除削弱、违反、转移主题的负面线索,考虑顾客相互之间的关系,协调他们之间的活动。 四是浸入策略。消费者比以前更愿意参与产品的设计,希望通过创造性消费来体现独特的个性和自身价值,获得更大的成就感、满足感。体验营销关注顾客的主动参与性,浸入策略是要通过营销手段使顾客真正浸入到企业所设计的事件中,要求在角色的设计中一定要使顾客成为一个真正的“演员”。顾客只有真正地参与事件,其心理活动才真正地浸入到情境中,才会最终导致愿意付费的体验的产生。 五是印象策略。体验营销在向顾客让渡体验的同时,要注意顾客终生价值的问题,引入印象策略以提升企业的顾客资产。体验的难忘过程产生了印象,成为维持长期顾客关系的重要因素。但印象会随着时间的推移逐渐衰减, 如不对其进行管理,顾客关系的长期保持将很难实现。 六是延展策略。企业将产品的研发拓展到相关领域中去,形成完整的价值链,顾客体验可以延展到企业的其他产品,延展到不同的地区和时期,并向他人进行传播,从而实现了顾客价值的最大化。 在“6es”组合策略中,各个e之间联系密切,首先,体验策略是体验的设计过程,是情境策略、事件策略和浸入策略的前提和基础,其他策略必须服从和服务于体验策略的基本内涵和思想。其次,情境策略、浸入策略和事件策略是体验的实现过程,企业通过这三个策略的实施,完成体验的生产和让渡,同时顾客也完成了对体验的消费。最后,印象策略和延展策略是体验营销的管理过程,它建立在前面策略的结果上,力求保持长期的顾客关系,提升企业的顾客资产。 结论 体验经济时代带来的不仅是经济特征的改变,企业的生产方式的改变,也改变了消费者的消费方式,给企业的价值观念、企业管理以及生产经营活动的更新带来了新的思路,它影响着全社会与之相关的各行各业。企业要想在这一时代巩固发展,就必须重新审视自身的营销思路。体验营销可以通过在产品中附加体验、用服务传递体验、通过广告传播体验、让品牌凝聚体验、创造全新的体验业务等途径来实施。在实施体验营销时要找准关键点、克服薄弱点、攻克生疏点、揭开疑惑点和做好衔接点,通过物理界面、网站界面、人机界面和电话界面与顾客进行交流和沟通,在顾客接受体验的前台区、为体验提供支持的后台区和顾客与体验的提供者直接互动的互动区实施体验“6es”组合策略。 体验营销论文:房地产体验营销探析 ［摘 要］随着我国房地产市场的竞争越演越烈，一种新的营销模式，以更注重挖掘内涵，更具感染力的体验营销逐渐受到众多的房地产企业的青睐。本文从体验营销的内涵出发，探讨了房地产体验营销的适用范围、房地产体验营销的特点以及我国房地产体验营销存在的问题，从而分析我国房地产体验营销的销售策略和未来的发展前景。 ［关键词］房地产 体验营销 策略 一、问题的提出 1998年7月3日，国务院颁布了《关于进一步深化城镇住房制度改革加快住房建设》的通知，从此拉开我国住房福利化改革的序幕，至今为止，我国房地产业经历了一个黄金时期。在此期间，房地产业以前所未有的速度高速成长、蓬勃发展，大量企业掷下重资进军房地产，房地产企业如雨后春笋般地涌现，致使房地产市场的竞争不断加剧，房地产项目的销售就开始变得至关重要。而房地产项目销售成绩的好坏与营销的策略息息相关，于是越来越多的房地产企业开始从楼盘的营销策略上不断创新，以求吸引顾客，实现理想的销售业绩。房地产体验营销正是为了迎合市场需要应运而生，它以关注客户体验为核心，通过购房者的亲身体验使其能够切实感知该楼盘，从而实现理想的销售成绩而受到众多房地产企业青睐。 二、房地产体验营销的适用范围 bernd h.schmitt博士在《体验式营销》一书中把体验式营销定义为站在消费者的感官、情感、 思考、行动、关联五个方面，设计营销的思考方式。而房地产体验营销，就是把客户购房的全过程“体验”视为整体，从客户的感受、情感、思考、行动等角度，重新定义、设计房产项目的营销策略，为客户创造值得回忆和持续愉悦的体验经历，促进项目的销售和客户价值最大化。它的全过程是以购房者的体验为中心来设计的营销方法，一方面，让购房者从理性的角度去审视该房，另一方面，让购房者从感性的角度通过实实在在的观赏、触摸、感受该房带给自己的愉悦和幸福感。它的本质是通过体验传递产品价值、创造有益氛围，使购房者获得难忘回忆，激起购买欲望。 当前我国的房地产业建设的房屋按照其使用功能可以分成八类：1.住宅；2.工业厂房和仓库； 3.商场和店铺；4.办公楼；5.宾馆酒店；6.文体娱乐设施；7.政府和公用设施；8.多功能建筑（综合楼宇），而我们通常所谈论的房地产体验营销主要是针对住宅里面的普通商品房和别墅。因为住宅分为普通商品住房、别墅、经济适用房和政府廉租房。但经济适用房是已经列入国家计划，由城市政府组织房地产开发企业或者集资建房单位建造，以微利价向城镇中低收入家庭出售的住房。它是具有社会保障性质的商品住宅。廉租房是政府以租金补贴或实物配租的方式，向符合城镇居民最低生活保障标准且住房困难的家庭提供社会保障性质的住房。这两类住房皆为国家提供的保障性住房，不需要楼盘销售。而普通商品房和别墅针对的客户群体是中等以上收入人群，他们中的绝大多数在物质生活在达到了一定程度以后，对住房的需求就不再仅仅是满足简单的居住功能，而是为了追求在居住空间中享受到一种住房内部环境带给自己的那份惬意和舒适，住房外部环境带给自己的那份宁静、美丽或者刺激等。他们更注重从住房中得到精神上的愉悦，身份上的标识和一种全新的生活方式。所以本文界定通常我们探讨的房地产体验营销的对象应该是普通商品房和别墅。 三、房地产体验营销的特征 第一，鲜明的主题是购房者体验的重点。从楼盘的取名到建筑设计都要反应该楼盘定位的目标客户群体。例如，广州雅居乐花园围绕“ 欧洲故事” 的主题,将楼盘的建筑、环境、文化融为一体, 展现欧洲文化的特点, 使其产品“ 体验化”。给消费者留下了深刻的印象, 使其成为广州楼市最成功的营销品牌。通过主题鲜明的房地产体验营销，将购房者带到他们梦想的生活当中，深切感知该楼盘。 第二，体验情景的塑造是房地产体验营销的主要任务。房地产体验营销运用情境营销设计情境，为房产体验提供舞台，通过外在要素的刺激，使购房者很快融入到该楼盘的社区生活当中，产生购房冲动。而房地产的特点也决定了房产需要创造一定的现实情景达到营销的目的。因此根据房地产的个别性、不可移动性设计体验场景有助于房地产自身定位的深化。 第三，购房者是感性和理性的综合。房地产的价值量大和价格昂贵导致购房者在选择时会比较理性地做出自己的决定。但是体验是理智的感性化过程，让购房者在选择房地产过程中体验未来生活，使其产生对该房地产的好感，增加其决策过程中的感性比例。 第四，购房者体验是关键。体验营销的目的是让购房者与产品产生好感，产生这一变化的关键是销售人员、楼盘本身与购房者之间的互动，所以销售人员的解说和楼盘的品质需要 给购房者以感染力，使其获得愉悦的体验。 四、当前我国房地产体验营销存在的问题 第一，理论研究不够深入。2002年体验营销才在我国刚刚起步，当时也只有联想和其它一些企业提出体验营销的策略，经过这几年的发展，我国对体验营销的研究也还处于初级阶段。房地产体验营销则是到2004年开始才有一些住宅项目从销售推广中介入，系统地运用体验营销，在2005年发展为活动体验，到2006年发展为示范区、主题体验。因此我国房地产体验营销的研究还只处于起步阶段，需要不断的深入研究。 第二，开发商不重视。由于当前我国房地产市场刚性需求比较大，国际国内投资和投机性炒房者多，导致这几年房地产市场异常火爆，存在许多非理性的消费，以致许多开发商不重视楼盘的销售问题。 第三，某些住房设计不合理。有的开发商为了最大化自己的利润，甚至随意增加建筑公摊面积，减少单位宜居尺度等。另外有的开发商不站在目标客户的的角度设计、建设，导致楼盘没有自己独特的风格和特点。对购房者造成负面体验，有损于楼盘的销售。 第四，售楼处的设计与管理不到位。一些房开商不重视售楼处，设计简便。有的建在看似危险的地方，影响购房者的积极体验。有的对于销售人员的专业培训不到位，招聘的销售人员素质不高，他们的消极态度和不专业的表现往往给购房者带来极大不快，影响楼盘的销售。 第五，细节关注不够。一些开发商在吸引客户积极体验的同时没有注重全面的细节把握，客户来到项目区后安保人员的态度和礼貌不到位，客户进入项目区后，项目的施工秩序混乱、施工现场凌乱不堪。导致客户对该楼盘的印象变差，影响客户体验。 第六，不注重客户关系管理。许多开发商只为眼前利益，不重视客户关系管理，没有将其作为体验营销的后续策略，去进一步完善顾客体验，建立顾客对品牌的信赖。缺乏与客户的后续沟通，建立良好的长期客户关系，创造顾客的忠诚度。 五、我国房地产体验营销策略分析 1.产品体验策略 第一，由于购房者关注的是产品体验带给自己的精神享受和家庭的归属感，所以开发商在产品设计时首先需对产品进行准确的定位，然后再从建筑设计、景观设计等各方面进行仔细推敲，体现以人为本的原则，将目标客户的思想理念和文化内涵融入到产品设计的规划、景观、户型、节能等方面。比如当代节能置业就致力于打造可持续发展的高舒适度、低能耗的先进科技住宅，并将节能理念灌输到自己的moma项目开发过程中，使客户无时不感到节能的带给自己的惬意。 第二，楼盘小区的外部环境我们没有办法改变，但小区完善的内部配套却可以使购房者获得积极的体验。广东方直集团的珑湖湾项目通过修建五星级会所，提高楼盘档次，为购房者创造便利和舒适的生活环境的同时也提高了小区整体形象，给楼盘带来良好的销售业绩。 第三，主题样板房是现代建筑装饰艺术与房地产销售展示相结合的产物, 它不仅将房产的户型、结构、空间等展示给购房者, 而且利用装饰美学艺术的特点,试图给购房者营造真实的个性生活, 给购房者带来仿佛置身于家的亲近感觉。一个好的样板房，使人们能够品位到居住文化的内涵，激起购房客户的购买欲望。深圳“东海花园”的样板房设计，大胆地将建筑设计、园林规划等文化内涵，延续到室内设计上，同时在注重艺术与空间的整合效果上，推出了一种特有的东方古典文化理念，引起市场对东海花园的样板房的强烈关注，成为不少开发商效仿的经典。 第四，购房者通过对部分园区的体验，认知产品，引发购房者对未来生活的联想和思考。实景示范区的作用是带给购房者的是感官和情感的冲击，使购房者得到愉悦和精神享受，产生购房冲动，缩短销售周期。北京的“乐府江南”就是透过住宅区内本身的绿化环境设计，运用“虽有人做，宛自天开”的古典造园手法，与现代技术及手法相结合，体现出宜人宜居的江南意境，将建筑与环境融为一体，形成具有现代特色的江南园林。 2.情景体验策略 第一，售楼处是购房者认同该楼盘的起点，一个好的售楼处应该从选址、装修到内部的摆设都要迎合目标客户的需求，它能直观和形象地表达该楼盘带给目标客户未来的生活理念，使其售楼处给客户留下深刻的良好印象。 第二，根据目标客户群体设计个性化的小区环境，让目标客户得到精神的享受和找到心灵的归属感是开发商开展体验营销重要的手段，如人文型社区、时尚型社区、西欧风情型社区等等都能给购房者留下深刻的印象，带给购房者未来全新的生活方式美妙感受。 第三，连接售楼处与主题样板房或现房的看房通道会带给客户视觉和感觉上的冲击，杂乱无章、充满污秽的施工现场会使客户对楼盘的印象大打折扣。所以看房通道的精心设计能够给客户带来对房地产施工管理和企业品牌认同，对房地产体验营销具有重要作用。 第四，有特色的房展会能够清晰地展示楼盘整体形象, 拉近与目标客户的距离。通过精心布置的个性展厅，轻松舒适的现场氛围，精美、逼真的沙盘和楼盘模型以及销售人员的详细的讲解和精致的楼盘资料，在灯光和音效的作用下使购房者沉浸在愉快和难以忘怀的想象之中，对该楼盘产生价值偏好。 第五，房地产体验活动一般来说包括产品说明会、开工仪式、开盘活动、主题活动、节日活动、商业活动、业主联谊会、试住活动等，这些活动通过直接与客户接触一方面可以推介楼盘，提升楼盘的价值，另一方面与客户之间容易形成互动，使客户对产品持续关注达到宣传和销售楼盘的目的。 3.网络媒介体验策略 现代网络已经成为人们信息交流和沟通的有效平台，它同样也能为房地产体验活动提供平台。人们利用网络可以在论坛和博客中分享自己买楼心得，也可以对不同楼盘的设计理念、景观规划布局和物业管理水平等发表自己的见解。房地产开发企业可以通过网络平台让更多的客户参与到以某种主题为内容的论坛中，开展互动，吸引客户。如万科的“万客会”，利海的“绿洲会”等。 六、我国房地产体验营销的发展前景 虽然我国房地产体验营销的发展时间很短，起步很晚，在房地产市场中很多开发商凭借其品牌效应、知名度和庞大的市场刚性需求以及投资、投机性需求就能够获得很好的业绩，导致许多房地产开发企业不重视体验营销。但是随着我国房地产市场的宏观调控和我国经济的持续高速发展，人们生活水平逐步得到改善，人们对生活质量的要求越来越高，对自己居住功能的要求越来越高，对生活环境的要求也越来越个性化和差异化，体验营销最终定将会成为新时代的宠儿。正如美国著名未来学家toffler在《未来的冲击》一书中所预言的那样，体验经济将成为最新的发展浪潮，房地产体验营销也必将成为未来房地产营销的发展趋势。 体验营销论文:论体验经济下的旅游体验营销 摘要：体验经济时代的到来为各行各业提出了体验营销的要求，而旅游的体验本质决定了旅游业更需要体验营销。文章通过对旅游体验营销的定义、特点及现实意义的分析，认为可以通过重新设定旅游市场营销思考方式，运用战略性体验模块创建旅游体验营销模式及重组旅游消费流程等措施来发展旅游体验营销。 关键词：体验经济；旅游体验；体验营销 1 体验经济时代下体验营销与旅游的契合 在大众旅游阶段，旅游需求主要以“五官需求”为特征，论文即看、听、闻、尝、说。然而随着旅游的不断开发和旅游业的进一步发展，旅游者进入到一个更高的需求阶段，即“参与体验满足我个性化需求的旅游经历”，使自己真正融入到这一活动中并产生极度的愉悦感和兴奋感，从而获得旅游的“体验性”价值。 2 旅游体验营销战略模块 旅游体验营销需要旅游企业转变传统的营销思考方式，从旅游者的感官(sense)、情感(fee1)、思考(think)、行动(act)、关联(relate)五个方面，重新设计定义自身的旅游市场营销思考方式。伯德．施密特(bernd h．schmitt)将这些不同的体验形式称之为策略性体验模块(strategic experientialmodules，sems)，以此来形成体验式营销的构架，如表1所示： 3 旅游体验营销模式 3．1 娱乐营销模式 娱乐营销以满足游客的娱乐体验作为营销的侧重点。其营销模式要求旅游企业巧妙地寓销售和经营于娱乐之中，通过创造娱乐体验来吸引游客，达到促使游客购买和消费的目的。它的最大特点是摒弃了传统营销中严肃、呆板、凝重的一面，使营销活动变得亲切、轻松和生动起来，而这一特点与旅游的本质特征是相契合的，因而在旅游产品的营销中大有创作的空间。 3．2 审美营销模式 审美营销以满足人们的审美体验为重点，通过选择利用美的元素，如色彩、音乐、图案等，以及美的风格，如时尚、典雅、华丽等，配以美的主题来迎合消费者的审美情趣，引发消费者的购买兴趣并增加产品的附加值。依托于自然资源的旅游产品在运用这一模式时应突出自然元素的作用，淡化人工色彩，在设计时注重整体协调感而避免画蛇添足的现象。 3．3 情感营销模式 情感营销是以旅游者内在的情感为诉求，毕业论文致力于满足旅游者的情感需要。这就要求旅游企业结合旅游产品特征、探究旅游者的情感反应模式，创造出与目标顾客心理需求相一致的具有心理属性的旅游产品。如针对那些寻根觅源的旅游者就应牢牢抓住情感营销这种模式，又如在日本，人们甚至可以租回“女儿”、“儿子”、“孙子”、“外孙”，体验家庭的融融温馨和亲情。 3．4 生活方式营销模式 生活方式营销就是以消费者所追求的生活方式为诉求，通过将公司的产品或品牌演化成某一生活方式的象征甚至是一种身份、地位识别的标志，而达到吸引消费者、建立起稳固的消费群体的目的。乡村旅游产品、度假旅游产品以及那些深度旅游产品可借助这种模式吸引旅游者，使他们在接受某一生活方式的同时购买旅游产品。运用名人效应来营销，不仅适合于普通产品，也适合于旅游产品。 3．5 氛围营销模式 根据产品的风格定位，为旅游者营造适当的氛围，优化体验效果、创造不凡体验。如以顾客体验为价值诉求的美国“星巴克”，虽然世界各地的星巴克咖啡馆陈设不见得一样，建筑形式也各不相同，但它们所传达的都是一种轻松、温馨的氛围，一种崇尚知识、尊重人性的文化，提供的是雅致的聚会场所、创新的咖啡饮用方式和过程，在这里，每一位顾客都是咖啡鉴赏家，细细品味着星巴克带给他们的非凡体验。 4 旅游体验营销策略 旅游企业出售的是一种“完整的经历”，从旅游产品设计、组合(包装)、销售到售后服务，它所提供的是旅游者消费前、消费中和消费后的全面顾客体验。因此旅游企业应重视每一个消费环节，剔除那些多余的、不利于与旅游者交流沟通的流程，建立便于与旅游者直接面对面的平台，实现旅游消费流程的重组和优化。 4．1 让旅游者成为产品的协同设计者 在体验化的旅游产品中，旅游者从结果消费转向过程消费，因此通过吸纳旅游者参与旅游产品的设计、生产，提高旅游者与旅游企业、旅游者与旅游者之间的互动程度，而旅游企业则可以增加生产能力，减少生产成本，在一定程度上抵消了体验产品个性化生产而导致的规模经济的丧失。 旅游企业可通过观察学习法、产品制定法和在线反馈法让旅游者成为产品的协同设计者。这里重点推荐的是在线反馈法。现在已有少数旅游企业借助三维全景虚拟技术，把景区的真实场景数字化，全方位搬到网络上。观众只要轻松点击鼠标，可以上下左右、走近、退远的观看景区风光，再结合景区导航地图、导游解说，让观众实现边走边看，虚拟旅游。更重要的是，潜在旅游者通过与旅游产品的初步接触，可以发现旅游产品设计、开发方面的不足，也可以按自己的喜好给予改进意见。 4．2 运用体验模型剧场协调旅游产品和服务 美国服务营销专家格鲁夫和菲恩克认为：面对面服务体验经历同演戏相似，英语论文都需要演员、布景和演出效果。在旅游企业的体验剧场模型中，演员就是一线服务人员，是旅游体验的主要生产者；布景就是旅游资源，是生产旅游体验不可或缺的工地。因此体验营销首先要从一线人员做起。企业应让员工充分认识到，每一次与旅游消费者的接触都是一个“关键时刻”，它将直接影响到旅游者对旅游服务质量的评价。因此工作人员除了要有较高的业务水平，还应注重自身服饰、举止、风度等各个可能给旅游者留下美好印象的细节上。 4．3 提供附加产品 附加产品不是核心产品，但它代表核心利益之外的附加利益，可起到支持核心产品发挥最大效用，且在一定程度上区别于竞争对手产品的作用。旅游者在旅游归来的一段时间内，将会受到旅游经历余波的影响，旅游企业则可组建旅游俱乐部或bbs，提供一个空间让他们分享体验，交流经验，鼓励消费者不断回忆这段体验的美好，并激发他们出游的新需求。这事实上也是为消费者提供另一种体验，一种知交满天下的体验。 综上所述，成功的旅游企业必须要为旅游者生产快乐的体验，从本质上说，旅游企业要努力搭建一个快乐剧场，在时间、空间上，在旅游产品的供应链的每一个环节都应该协调、统一，形成完善的旅游产品和良好的整体形象，使旅游者获得满意的体验，最终实现旅游体验和旅游期望差值为零，甚至是正数，达到企业和旅游者的双赢。 体验营销论文:浅论新经济时代的营销创新——体验式营销 论文 关键词：新 经济 时代　营销创新　体验式营销 论文摘要：美国未来学家阿尔文·托夫勒预言：服务经济的下一步是走向体验经济，人们会创造越来越多的跟体验有关的经济活动，商家将靠提供体验服务取胜本文在 总结 体验经济的消费特点的基础上，探讨了实施体验式营销的关键点以及我国 企业 在现阶段运用体验营销理论时需要注意的若干问题。 一、体验经济时代的到来 随着经济的 发展 、社会型态的变迁以及科技、信息等产业的蓬勃发展，人们的需求与欲望，消费者的消费型态都发生了显著的变化。 以前人们喝酒通常在家里或饭馆中，但现在的许多年轻人偏喜欢泡酒吧，去体验那种模糊的集体活动的气氛以及满足交际的需要。 卡拉0k在日本出现以后，立刻风靡全球，主要是满足了顾客娱乐、自我实现、自我表现的心里需要。 麦当劳在跨入21世纪，也一改过去的“欢乐美味，在麦当劳”，“百分之百顾客满意”等口号，力推“欢乐欢笑每一刻”的品牌形象，创造一种互动的欢乐气氛，让顾客觉得好玩、有情趣．用体验来达到顾客满意，进而增加顾客重复购买。 2001年l0月25日，被微软公司称为设计最佳、性能最可靠的新一代操作系统windowsxp在全球面市，比尔·盖茨宣称该操作系统为人们“重新定义了人、软件和 网络 之间的体验关系”。“xp”来自“expeirence”，即是“体验”。 种种新的产业和消费模式一再向我们表明，一个新经济时代已经到来了。1998年，约瑟夫·派因二世与詹姆斯·吉尔摩在《体验经济时代的来临》一文中宣称：体验式经济时代已经来临。 随着体验经济的到来，消费者的需求变化主要可以概括为下面几点： 1．从消费结构看，情感需要相对物质需要的比重增加。消费者在注重产品或服务的质量的同时，更加注重情感、心理方面的需要和满足。 2．从消费的内容看，大众性的标准化产品日渐失势，消费者对个性化的产品或服务需求越来越高。 3．从价值目标看，消费者从注重产品本身的使用价值，转移到注重产品使用时的感受。 4．从接受产品的方式来看，人们已经不再满足于被动地接受企业制造好的产品或服务，而是要实现自身需求与企业生产的互动，主动参与产品的设计与制造。 5．消费者的公益意识不断增强，在满足自身需要的同时，开始关注环境保护等公益问题。 体验经济时代的到来，要求企业必须以新的理论来指导其经营活动，其中最主要的方面就在于企业的营销观念上。体验式营销适应时代的发展应运而生了。 二、体验式营销的应用特点 伯恩德·h·施密特博士(bemd·h·schmitt)在他所写的《体验式营销》(experientialmarketing)一书中指出：体验式营销(experientialmarketing)要求企业必须从消费者的感官(sense)、情感(fee1)、思考(think)、行动(act)、关联(re·late)五个方面，重新定义、设计营销策略。此种思考方式突破了“理性消费者”的传统假设，认为消费者的消费行为除了包含知识、智力、思考等理性因素以外，还包含感官、情感、情绪等感性因素，也就是说，在消费时是理性与感性兼具的，消费者在消费前、消费时、消费后的体验，才是研究消费者行为与企业品牌经营的关键。 在实施体验式营销时，必须着重认识和把握下面几点： 1．研究消费情景，关注产品或服务对顾客的整体价值。 一个产品或服务的价值往往不容易在购买时立即得到肯定，而常常在顾客购物前、中、后的体验中逐步得到认可，此时顾客的整体体验就成为增加顾客满意度和品牌忠诚度的关键因素。营销人员不应孤立的去思考一个产品(质量、包装、功能等)，而要通过各种手段和途径(娱乐、店面、人员等)来创造一种综合的效应以增加消费体验；不仅如此，而且还要注意社会文化因素，考虑消费所表达的内在价值观念、消费文化和生活意义。企业应注重与顾客之间的沟通，发掘他们的心理需要，站在顾客的角度，去审视自己的产品和服务提供的实体价值和虚拟价值。 2．以顾客的消费体验为导向设计、制造和销售产品。 当茶叶被当成“货物”贩卖时，价钱十分低廉；经过精细的加工、包装，成为“商品”时，其价格就得到大幅提高；当其加入了“服务”，在环境幽美、典雅的茶室中出售，一杯最少要几十块至一百块；但如果让茶的品质与品尝方式相结合，成为一种香醇、美好、高品味的“体验”时，一杯就可以卖到上百块甚至是好几百块钱。几乎同样的商品，在不同的情境中使得顾客的到了不同的内心体验和认同，产生不同的附加价值。以顾客的体验为导向，可以从新的视角发现新的细分市场，开发出顾客满意的产品。 3．通过营销活动与顾客沟通时，必须注意顾客既是理性的又是感性的。 一般的说来，顾客在消费时经常会进行理性的选择，但也会有幻想，有对感情、欢乐等心理方面的追求。企业不仅要从顾客理性的角度去开展营销活动，也要考虑消费者情感的需要，要“晓之以理，动之以情”。 4．体验营销要有一个“主题”，让顾客切实感受到企业所要展现的体验价值。 体验营销是一个包含严格的计划、组织、实施和控制等的完整管理过程。体验营销要先设定一个“主题”．也就是说：体验式营销必须从一个主题出发，并且所有服务都围绕这主题，或者其至少应设有一个“主题道具”(例如一些主题公园、游乐区、或以某主题为导向设计的一场活动等)，不能让顾客感觉自己的体验毫无特色。同时，树立具有特色的主题也是建立差异化竞争优势的需要。 5．体验式营销方法和工具具有多种来源。 人的需要和欲望是多方面、多层次、并随着时间和环境的变化而变化的，因此其体验需求也具有多样性。体验式营销的方法和工具种类繁多，并且这些和传统的营销又有很大的差异。 企业 要善于寻找和开发适合自己的营销方法和工具，并且不断的推陈出新。 6．必须细致、周密地考虑企业的体验营销战略。 体验是非常复杂的心理感受，没有两种体验是完全相同的，人们只能通过一些标准，来将体验大致分成几类不同的体验形式比如，有的学者将其划分为：娱乐体验、 教育 体验、遁世(escapist)体验和美学(esthete)体验。企业的营销人员与其将大量精力投入一些特别的个别体验，还不如首先探讨一下营销战略，考虑自己要为顾客提供哪一类体验形式，并如何才能提供不竭的体验价值和永久的新奇感受，更好地为企业创造竞争优势。在一个英明的战略决策下，企业的各种具体营销策略才能相互配合，显示巨大的竞争力。 可见，如果说传统 经济 的特征是主要依靠产品的功能强大、外型美观、价格优势来赢得市场，那么体验经济就要求企业从生活与情境出发，以服务为重心，以商品为素材，创造消费者的感官体验及思维认同，以此抓住消费者的注意力，改变消费行为，并为产品找到新的生存价值与空间。体验式营销从产品、服务为顾客带来的内心体验为出发点，提出了新的营销理念，在新闻娱乐、 交通 运输、一般 工业 品、高科技产品、 金融 服务、宾馆饭店、 旅游 设施、店堂环境设计、网站建设等领域都有着广泛的应用价值，是增加品牌价值、树立公司形象、吸引顾客、增强顾客忠诚度的有力武器。 体验营销论文:浅析生态与营销角度旅游区茶室体验空间设计 摘要：为了迎合消费者前往度假旅游区的消费偏好，需要做好茶室展销体验空间设计工作。本文以巴蜀文化作为文化背景。归因于：第一，茶室建设在于满足消费者休闲娱乐的需要。第二，茶室建设还在于将茶文化衬托出来。第三，茶室建设还在于推动当地茶叶产品的销售。空间设计的实施方案包括：确定空间设计的功能定位、形成范围经济下区位选择、多元角度下打造功能区域、合理装饰茶室空间的墙体等四个方面的构成。 关键词：生态角度；营销角度；茶室展销体验空间；实施方案 为了迎合消费者前往度假旅游区的消费偏好，需要做好茶室展销体验空间设计工作。之所以得出这一结论归因于：第一，茶室建设在于满足消费者休闲娱乐的需要，从而对其空间进行设计便首先满足这一要求。第二，茶室建设还在于将茶文化衬托出来，进而满足游客多元化的消费需求。第三，茶室建设还在于推动当地茶叶产品的销售，基于一种新的营销模式来带动本土特色产品的销量。从中不难知晓，即需要生态和营销角度下来谈论茶室空间设计问题。这里的关键在于理解“生态”二字，即茶室需要与度假旅游区形成共生效应，以及在茶室的打造中需要考虑到其中的生态效益目标。为了更好的对本文主题进行讨论，这里选择巴蜀文化下的茶室展销体验空间设计为例进行主题讨论。 1对茶室展销体验空间的认识 具体而言，可以从以下三个方面来对其进行认识： 1.1空间的休闲方面 作为与度假旅游区相配套的茶室展销体验空间设计，首先需要突出空间的休闲功能。在以巴蜀文化为背景的茶室建设而言，这种休闲功能需要从这样几个方面来凸显出来：第一，茶室能够向游客提供短暂休憩的场所；第二，茶室能够向游客提供自助饮茶服务；第三，茶室能向游客提供聊天的场所。那么而在生态视角下，这样的功能定位便需要追求空间在设计上与当地人文环境的融合性，以及在空间感官上能够给予游客一种良好的体验。 1.2空间的文化方面 空间的文化必然与当地的茶文化相联系，而这又是向游客提供体验的重要载体。对于茶文化而言，可以将其分为两大类：即有形文化类型和无形文化类型。有形文化类型则主要以茶具、茶器等饰品存在着，进而就构成了茶室展销空间中的重要点缀。而且，从这些茶具和茶器的功能和形态来看，其深刻反映出当地茶文化的民俗性，以及反映出当地民众的一种生活方式。可见，空间的文化方面便能为茶室展销空间设计提供差异性元素。 1.3空间的营销方面 从营销角度来看待茶室展销空间设计，其中还存在着销售需求。具体而言，茶室在茶叶制品的销售上，应起到展示和营销职能。那么如何引导游客的消费偏好呢。不难看出，以新奇性和参与性为特色的空间设计，将能激发起游客的消费意愿。这里的“参与性”主要指向了游客参与到茶叶的制作中来。不难理解，利用传统制茶技术，这本身就体现了生态特征。 2基于生态与营销角度的设计原则 在以上认识的基础上，茶叶展销体验空间设计原则可概括为以下三点： 2.1人性化原则 人性化原则构成了空间设计的首要原则。这也是满足空间休闲职能的原则导向。由于前往度假旅游区的游客大多以家庭为单位，所以这里的人性化原则便从：营造家的温馨感觉，以及保障游客的私密性等多个方面来展开。而且，休闲职能的发挥需要配合以一种环境和氛围来烘托，所以在空间色彩的搭配上应进行考究。另外，休闲区与展销区、体验区之间的空间搭配，也需要从便利性的视角进行设计。总之，人性化原则的实施应被认真遵循。2.2内涵化原则实现空间设计的内涵化，其目的在于迎合当前游客的需求偏好。众所周知，当前我国游客群体的文化水平显著提升，而且在“互联网+”时代下各地的旅游项目也能在线上进行查阅。这就意味着，若是仍然以过度商业化开发模式来面对广大游客，则将使游客无法充分体验到当地文化的差异性，进而也就对旅游的体验大打折扣。那么内涵化原则又如何得到体现呢。关于这一点，首先可以借助茶文化的显性要件来给予配合，再者在墙壁文案设计中应植入巴蜀茶文化元素。2.3经营性原则回归空间设计的本质追求，需要将茶室展销体验空间经营起来，进而以品牌的形式来打造当地的度假旅游区。那么如何更好的去完成盈利性活动呢。从上文所呈现出的逻辑可知，通过引导游客参与茶叶制作，来激发他们的购买意愿，并同时对茶具和茶器进行购买。那么，这种营销模式就与传统旅游产品销售不同，它能突出游客的个体体验感。 3设计思路 具体而言，设计思路可归纳为以下三点： 3.1空间的区位选择 在生态角度来考察茶室展销体验空间的区位选择，其首先应从度假旅游区的整体上进行布局。这里需要剖析生态角度的内在要求：第一，区位选择应不破坏度假旅游区的整体格局；第二，区位选择应与旅游区其它项目形成共生关系；第三，区域选择应能便利游客的行程等。基于以上三点，在空间的区位选择上可位于度假旅游区的几何中心地带。这里的思路在于，该区域可以便利游客整装待发，也有助于淡化茶室对整个旅游景区的冲击。 3.2功能区域的布局 从茶室展销体验空间内部入手，其内部的功能区域需要得到优化布局，这样才能避免各功能区之间的相互干扰。由于空间内部的功能区包括：休息区、茶品展示区、茶文化体验区、茶叶销售区。那么这里需要遵循的原则便是，非盈利性的功能区应靠近入口，这样不仅能为游客提供选择的余地，同时也能避免对接下来的功能区产生干扰。再者，盈利性越强的功能区应靠近出口。这就意味着，茶叶销售窗口可开在出口之处。 3.3各区域色调选择 巴蜀文化下的茶室体验空间，各个功能区域的色调选择尤为重要。这里笔者建议，其主色调应以土黄色为基调。首先这一色调植根于巴蜀大地的农垦文化之中；再者，包括茶具、茶器等色调也与之相近。这样一来，就能给予游客一种想象空间，使其在深色调下享受安宁时光的同时，也能激发起对当地茶文化的兴趣。在各个功能区域还需要用具有本土特色的茶器、茶具作为点缀。 4实施方案 根据以上所述，实施方案可从以下四个方面展开构建： 4.1确定空间设计的功能定位 之所以强调要事先确定空间设计的功能定位，归因于前文所提到的“应防止过度商业化”。众所周知，丽江因过度商业化开发，使得其域外声誉度大不如从前。因此，在生态和营销的角度出发，应着重形成二者之间的平衡，并以生态效益来促进商业效应的实现。为此，确定空间设计的功能可定位于：形成景区内的景观建筑，并作为品牌建设的有形元素而存在。在内部功能设计中，也应突出以游客参与来带动茶叶制品的销售。 4.2形成范围经济下区位选择 范围经济效应是经济学原理中的重要概念，其是指要素之间的相互关联性，以及通过对资源进行整合来获得更好的经济价值。那么在这里的空间设计中，则主要追求要素之间的相互关联性。前面已经指出，空间的区位选择应放置在几何中心位置。对此的解释为：位于几何中心，能够便利游客休息和整装待发。同时，在空间内通过参与茶叶制作和购买茶叶制品，来吸引沿途游客的眼神。这样一来，就能够通过示范效应来促进经济效益的实现。 4.3多元角度下打造功能区域 这里的多元角度主要指向生态和营销角度，而在形成与景区相融合的关系下，则需要突出在生态角度下来打造功能区域。这里的难点和重点是茶叶制作体验区域的打造，因为这里涉及到设备的安装、人员秩序的维护，以及游客的安全保护工作等。在打造这一功能区域时，可以以“演示+体验”的方式来进行，即由专业制茶人为游客进行演示，然后再由游客排号进行体验。最后，已经制作好的茶叶可以作为销售品来卖给游客。 4.4合理装饰茶室空间的墙体 对茶室空间的墙体进行装饰可以采取两个途径：第一，在墙体上进行绘画；第二，在墙体上悬挂壁画。笔者建议，可以增大墙体壁画的权重。理由是，第二种方法能够较为灵活的调整墙壁装饰物，进而能够根据游客的反馈进行调试。在巴蜀文化背景下，壁画可以反映农垦时代种茶和制茶的情景，还可以反映植根于巴蜀大地的坝坝茶、盖碗茶场景等。 5展望 中国传统风格式茶室所表现出的古色古香韵味无比精深,采用多种不同的设计手法,从室内空间上进行合理分配与规划,室内景观设计以及色彩搭配都是体现茶室设计艺术风格的重要途径,它是一种反应空间意义和古典色彩的渲染过程。可见，在今后的工作中，还应针对茶室设计中古色古香韵味的传承进行深入浅出的探讨与研究。另外，随着全域旅游项目在各个地区逐步涌现，探索茶室展销体验空间与当地居民户之间的合作管理关系，则成为了值得研究的课题。为此，笔者与同行一道就以上课题进行探讨。 6小结 本文认为，当前需要做好茶室展销体验空间设计工作。之所以提出这样的结论，归因于：第一，茶室建设在于满足消费者休闲娱乐的需要。第二，茶室建设还在于将茶文化衬托出来。第三，茶室建设还在于推动当地茶叶产品的销售。作为与度假旅游区相配套的茶室展销体验空间设计，首先需要突出空间的休闲功能。实现空间设计的内涵化，其目的在于迎合当前游客的需求偏好。回归空间设计的本质追求，需要将茶室展销体验空间经营起来，进而以品牌的形式来打造当地的度假旅游区。以巴蜀文化作为文化背景的空间设计的实施方案包括：确定空间设计的功能定位、形成范围经济下区位选择、多元角度下打造功能区域、合理装饰茶室空间的墙体等四个方面构成。 作者:刘琛 单位:南通职业大学 体验营销论文:农业旅游体验营销运用 一、休闲农业的体验营销 1、体验营销概述 体验营销（ExperientialMarke－ting）通过看（See）、听（Hear）、用（Use）、参与（Partici－pate）的手段，充分刺激和调动消费者的感官（Sense）、情感（Feel）、思考（Think）、行动（Act）、关联（Relate）等感性因素和理性因素，重新定义、设计的一种思考方式的营销方法。体验营销作为一个崭新的营销观念,是伴随着体验和体验经济的产生而产生的一种新的营销方式。这种思考方式突破传统上“理性消费者”的假设，认为消费者消费时是理性与感性兼具的，消费者在消费前、消费中和消费后的体验才是购买行为与品牌经营的关键。随着体验经济时代的到来,企业除了追求顾客的满意与利润之外,更开始重视与顾客之间密切关系的建立,并积极地透过产品或服务提供让消费者美好的体验,以强化与顾客之间的紧密关系。 2、休闲农业的体验营销 休闲农业旅游是近年来，在我国城市周边，特别是大城市周边发展起来的一种旅游形式。休闲农业旅游是国际城市人群旅游的一种新时尚，它标志着人们对旅游的关注从传统的感官享受向绿色旅游的精神享受的转变，而休闲农业旅游以优美的景色和丰富的文化内涵给予旅游者最新的体验。休闲农业旅游多以回归自然的生态旅游为重点，旅游者既可观光游览，又可以劳动度假，还可以开展形式多样的农业节庆祝活动等等。休闲农业形式上是一种旅游形式，但本质上它所制造的却是娱乐、审美、求知、学习的愉悦体验。对于休闲农业旅游而言，体验经济就是满足人们的情感需要、自我实现需要为主要目标的经济形态。体验收经济相比服务经济增加了更多个性化服务的内容，经营者也将利用这种体验服务在市场竞争中取得胜利，获得更为丰厚的利润。在休闲农业旅游活动中，旅游消费是一个过程，而旅游者则是这一过程的“产品”，当过程结束后，记忆将长久保存对过程的“体验”。旅游者愿意为这类体验付费的主要原因是因为它美好且不可复制，对某一个具体的旅游者来说它是唯一的，甚至有时是不可再生的，所以如何使消费过程成为记忆是体验经济背景下休闲农业发展的关键。综上所述，所谓休闲农业的体验营销，就是把旅游者的旅行全过程“体验”视为整78体，站在他们的感受、情感、思考、行动等角度，重新设计休闲农业旅游项目，为他们创造值得回忆的体验，从而促进项目销售。 二、体验经济时休闲农业存在的问题 1、参与主体认识不足，没有融入体验元素。大多数休闲农业企业主，对休闲农业的认识处于较低水平，认为休闲农业就是在农民的土地上圈一块地挖上几个水潭、盖上几幢房子或者小草屋，然后搞些绿化、烧上几道土点的菜肴，所谓高档点的农庄无非在增加点垂钓等项目，这就是所谓休闲农业了，其实我们这样的理解是太粗俗、太简单。没有游客参与的休闲农业活动是没有生命的，许多休闲农业企业没有注意到这一特点，注重静态观赏而少有重视游客参与，难以吸引“回头客”。在体验经济时代，应把休闲农业产品的机能性(品质)、情感性(个性)甚至社会性(身份地位)等融人到产品设计中去已成为未来的发展趋势，而对休闲农业旅游发展来说，休闲农业企业主要研究的不应是提供产品，而是提供舞台，提供休闲农业旅游消费的场所。 2、文化内涵挖掘不够，产品风格平淡雷同。目前大多数休闲农业旅游点的旅游项目都比较单一，主要都集中在餐饮、垂钓、四季蔬果采摘等项目，有些旅游点的建设完全是又一个城区的公园，餐饮做得象星级宾馆，完全没有农业旅游的气息，缺乏创新和吸引力。不少农业旅游农业区功能设计简单、重复，层次较低，缺乏特色和新意，市场竞争力不强；另外是旅游商品几乎没有，即使有的，不但品种单调、花样少、更新慢，而且多为未经加工或简单加工的初级农产品，缺乏地方特色和生态农业特色。在体验经济时代，特色就是吸引力，是消费者体验的源头，休闲农业产品特色的缺失势必导致消费者对休闲农业旅游敬而远之。 3、注重休闲项目内容，忽视体验场景氛围。休闲项目众多诸如观光、采摘、垂钓、棋牌、卡拉OK、聊天等，但大多的休闲农业企业忽视了氛围是引发旅游者主观感觉的因素，可以通过对视觉（颜色、造型）、听觉(音量、音调)、嗅觉（气味、清新度）和触觉（湿度、柔软度）等方面的调整，影响旅游者的感官反应，在愉悦的背景下产生更多的体验。 4、基础设施条件落后,接待水平有待提升。现有基础设施、配套设施薄弱,道路、停车场、洗手间、电话亭、指示牌等公共设施简陋、设备不足，客房、餐厅、茶楼等主要设施条件差，水电供应不正常，安全条件不好，卫生状况和设施条件难以达标。同时，大多数都市休闲农业企业的工作人员都是当地的村民,由于没有系统的培训,文化素质不高,服务意识不强,不能将先进的企业管理经验运用于实际工作中,从而制约产业的发展；休闲农业无论是经营管理、市场营销、导游解说都需要有专业人才来执行。现在许多高校开设了旅游、休闲专业，但这些学生却不懂农业知识；而一些农业院校的学生又对旅游经营不熟悉。目前尤其是中、高级管理人才缺乏，而具有专业知识又有实践经验的人才更是寥寥无几。 三、体验营销在休闲农业市场的运用策略 1、突出特色，彰显主题。众所周知，电影和着作创造出了全新主题后才能够完全吸引观众，调整所有的观看和阅读体验。在企业经营过程中，精心创意的主题，是迈向通往体验之路关键的一步，反之，构思拙劣的主题不能给消费者留下深刻印象，更谈不上良好的体验和持久的记忆了。根据市场需求，通过政策导向，因地制宜，引导休闲农业向农业主题公园方向发展，所谓农业主题公园以栽培农作物的某一领域为主题材，用现代技术进行创意设计，以满足旅游者多样化休闲娱乐需求与选择为主要目的，打造某一区域农业生态建设亮点的现代旅游目的地形态农业主题公园有一个主导产业，专业化程度很高，而且本地区其他农庄基本上没有。主导产业的专一性和本地区农庄的唯一性是这类农庄的基本特征。这类农庄最大的优势就是“专一”和“唯一”，专一的主导产业有利于把本产业做活、做深、做精；本地区农庄中的唯一性或稀有性可以减少竞争对手，满足市民中不同层次、不同品味、不同兴趣爱好者的消费需求，同时，农产品也从单一的生产功能衍生出了科普、教育、健身、休闲、度假、观光等复合型功能，附加值有了明显的提升。因此，这类农庄的客源一般很旺，经济效益可观，如北京通州区南瓜主题公园、昌平区苹果主题公园、房山区京白梨主题公园等。其中，通州区南瓜主题公园的综合效益更为突出，具有一定示范作用。在这里，南瓜从单一的食用功能开发出了观赏、科普、养生等综合功能。汇集了280多个品种的南瓜长廊，既让游客感觉到都市型现代农业的视觉冲击力，又通过卡片形式普及了科普知识。设计了“五子送福”、“一帆风顺”等南瓜主题雕塑，景观化的南瓜惟妙惟肖，突出了园区主题。保健养生南瓜宴，满足了市民健康绿色消费的高端需求。2009年上半年，接待游客2.6万人次，实现观光农业综合收人424万元，直接带动就业380人，当地农民占95％左右。 2、依托主题，营造氛围。参加农业休闲旅游的大部分游客来自城市，这部分游客希望获得与城市生活不同的新奇感受，视听觉上应营造阡陌交通鸡犬相闻的农村景象，游客住宿地建筑则应突出地方民俗特色，与周围农村环境保持一致，尽量避免城市化倾向，室内装修也应考虑农村布置陈设，放置小型的农做工具，让游客“住农家店，吃农家饭，干农家活，看农家景，享农家乐”，营造农村氛围的旅游环境让游客体验乡村野趣的独特魅力。 3、借助网络，仿真体验。在网络信息时展迅猛的今天休闲农业企业仅仅使用传统营销手段来获利是远远不够的，在互联网时代，我们每个网友将转变成中介媒体，你、我、企业都在进行有效的双向沟通。更重要的是，我们已经把虚拟的世界融入到我们的真实生活中。另一方面由于休闲农业产品和服务的易模仿性，品牌的力量日趋凸显。企业只有早日将体验应用到品牌营销中去，才能抢占顾客头脑中的有力位置。在网络体验的过程中，积极的参与是重中之重，这不仅是为了确保参与体验者不会因为错误的方法或者产品知识的欠缺，造成不良的体验效果，同时也便于及时发现问题，及时跟进，避免不良后果的发生。体验得到了良好的效果，之后便是需要促动体验者将良好的感受传递给更多的人，形成口碑，提高品牌信誉度。这是所有营销方式都期望达到的效果，也是传统营销手段所需要面对的困难。因为互联网本身的优势，我们可以采用许多方式，促使这一效果的达成，比如通过网络发放优惠券、参与产品的个性设计等等。网络体验营销只是传统行业体验营销战略的一种途径，毕竟在传统模式下的体验营销要设计和制作优惠券、发放传单等都需要大量投入，而且效果不佳。通过网络工具推广体验营销，可为企业节省大量的成本，而且没有地域的限制。 体验营销论文:农业旅游如何应用体验营销模式 摘要：随着经济的发展，精神需求逐渐取代物质需求，人们愿意花费代价获得精神享受。这种现象已成为社会的一种趋势，促使着体验营销这种新型营销方式应时代的需求产生。大多数休闲农业旅游在产品设计中考虑到“体验”层次，并逐步加以应用。目前，对于体验营销在农业旅游的实际运用，人们的认识并不长远，大多停留在将体验营销作为一种谋取利益的战略布局上。本文就农业中应用体验营销模式在大体上进行探索，研究了体验营销应用于农业在中国的发展历程、发展方向及其实践运用。 关键词：体验营销；农业；应用 21世纪以来，中国经济迅猛发展，居民物质生活富裕程度明显提高。人们不再局限于物质层面的富裕，更多的开始追求精神层面的满足，渴望得到心灵的放松与愉悦，加之生活和工作中的压力不断增加、城市交通拥堵、环境污染等问题严重影响着人们的生活。这些都使人们在快节奏的现代生活脚步中心力交瘁，越来越多的人追求精神享受，渴望通过体验中获得心灵的放松。都说人们的需求推动社会的发展，人们对从体验中放飞自我的迫切需求，为“体验营销”的发展奠定了坚实的契机。体验营销模式被应用于越来越多的领域。由于农业与体验营销的互动性，体验营销应用于农业领域成为一种不可逆反的趋势。为了实现农业的可持续发展，在农业旅游中运用体验营销已不可避免。因此，对于体验营销如何有效地应用于农业中，人们正在进行着孜孜不倦的探索。 1研究背景及意义 1.1研究背景 体验营销理论最早来自于美国。伯恩德•施密特博士(B.H.schmiett)在《体验式营销》一书中指出：“体验式营销站在消费者的感觉、情感、思考、行动、关联五个方面，从新定义、设计营销的思考方式”[1]。在感官上，消费者通过消费体验获得享受的经历、美好的回忆，从而心灵愉悦、精神放松。企业以此为切入点，通过布置场景，打造良好的氛围，为顾客提供服务，使消费者能从中获得体验，从而吸引眼球，这便是体验营销。 1.2研究意义 体验营销模式将农业旅游通过游客的亲身体验以一种不同于传统营销的独特方式展现在人们面前，使农业从幕后走到台前，以此推动农村旅游业发展，从而带动农村地区的经济发展，达到农业可持续发展的最终目标。 2体验营销应用于农业 2.1体验营销与农业的互动性 乡村的特色旅游业是体验营销应用于农业的一种诠释，人们对此并不陌生。例如，生态草莓园采摘草莓。在高楼矗立的钢铁城市里，城里人为了远离城市喧嚣、摆脱束缚、获取放松、往往愿意去体验悠闲平静的乡村生活。通过花费一定的经济代价，回归大自然，享受大自然，从而获得一次愉快的经历体验。而这种经历体验则可以看作是企业的营销手段，利用农村田园风光满足城里人的休闲需求。另一方面，体验营销这种新型营销模式将农业旅游通过游客的亲身体验以一种不同于传统营销的独特方式展现在人们面前，使农业从幕后走到台前，以此推动农村旅游业发展，从而带动农村地区的经济发展，达到农业的可持续发展的最终目标。所以说，体验营销与农业之间有着良好的互动性。 2.2体验营销与农业的结合 如今，越来越多的农业开始“走出来”了。例如，茶庄文化从一杯香茗定优劣到通过体验营销使游客深往其中，从采茶、制茶、泡茶各种手工环节了解茶文化，从而使茶韵味化、体验化；去生态菜园亲手挑选食材，体验农家乐，等。农业对于体验营销的应用逐渐扩展到多重领域，而且形式也变得多样化 3中国农业关于体验营销的应用 3.1体验营销应用于我国的优势 我国是一个有着悠久农业种植历史的大国，从东到西种植地域宽广，规模巨大，由南到北经营方式多样，种类繁多；不仅种植的自然条件得天独厚，而且农业文化内涵丰富。对于农业产业来讲，体验营销有着天然的优势。 3.2体验营销在中国农业的发展应用 改革开放以后，我国农业逐步向以生态观光为主的旅游形式发展。20世纪90年代，观光与休闲相结合成为这个阶段的主要潮流。到21世纪，农业旅游范围扩大，功能渐趋齐全，进入飞速发展阶段。戴美琪、游碧竹曾指出：“我国休闲农业早期兴起阶段的主要形式是农业观光旅游，初期发展阶段的主要形式以观光为主的观光休闲农业园，目前已步入功能拓宽为健康、学习、度假、娱乐、休闲、观光、体验等综合功能的规范经营阶段”[2]。 3.3我国农业在应用体验营销模式中的不足 从我国农业在体验营销应用的整体上看，仍存在着不足之处：政府对农村应用体验营销发展休闲旅游业的重视和关注不足，没有具体的帮扶政策；对于农业旅游长远的发展道路认识不清，景点品种单一，规模小，布局不合理，缺乏特色；现代科技应用少，大多数农业旅游开发仍处于根据农作物生长期组织旅游，受农业季节性制约严重；缺乏有效的管理和专门的人才，等。 4体验营销的实际运用 4.1体验营销在农业中的应用--以湖北土老憨生态农业集团为例 湖北土老憨生态农业集团总部位于湖北省宜都市，2005年成立。以土老憨和清江野渔为两大主打品牌，形成柑橘全产业加工、野鱼深加工的产业链。为转变发展方式，带动当地橘农增收，土老憨集团积极探寻新出路，将体验营销应用于柑橘农业中，实现其可持续发展。 4.2就土老憨集团在柑橘农业中应用体验营销进行优势分析 该公司以柑橘农业种植为基础，以精细化加工为支撑，以旅游开发为带动，探索新农村建设原地城镇化、农业产业化、农村休闲游、农业新技术普及、新品种应用、“互联网+五位一体”相结合的发展模式，推进建设国家柑橘农业公园，从而促进三产业融合发展，实现农业的可持续发展；建设“一村、一品、一文化”格局，实现农村休闲体验旅游业与柑桔全产业链的深度融合，发展富有地方特色的柑橘文化体验式旅游服务业；打造优质品牌，优化柑橘原材料生产基地建设，提升土老憨全产业链品牌影响力；与中国农业大学、华中农业大学、西南大学、台湾中华海洋大学、武汉工业学院、湖北工业学院等高校建立了战略合作关系，并引入优良品种采取现代技术使其“四季不断桔”，冲破农业季节性限制；与意大利专家保罗教授进行友好交流，聘请中国工程院院士邓秀新成为集团顾问，并且积极吸取大学生人才，为企业注入新鲜血液。 5结语 5.1研究结论 体验营销应用于农业。一方面满足了城里人渴望宁静、释放压力的体验需求，顺应了精神消费日益多元化的潮流；另一方面，农业通过旅游发展从幕后走向人们的视野，有益于农民收入的提高，增长农村地区经济，推动农业的可持续发展建设。因此，在农业中的运用体验营销有着广阔的市场。 5.2展望 体验营销在农业中的应用逐渐成熟且朝着多样化的方向发展。由此看来，体验营销在农业中的应用将会为农业的可持续发展探索新的出路，带来新的活力。对于体验营销在农业中的应用将进行持续的探索，未来也将变得更加完善。 作者：陈雨晴 郭敏 詹慕晗 单位：武汉东湖学院 体验营销论文:谈体验经济时代体育产业的营销策略 摘要:随着社会经济形势的不断发展与变化，人们的生活进入体验经济时代。新形式的经济促使我国体育产业更新营销观念，实施有效的营销策略，促进人们在体育方面的消费。体验经济时代促进人们消费观念的转变，体育产业的营销策略要迎合人们的消费观念和需求。本文主要提出几点体验经济时代体育产业营销策略，促进体育产业的健康发展。 关键词:体验经济;体育产业;营销策略 体验经济是社会发展的必然趋势，将逐渐成为社会经济活动的主要形式，刺激人们消费并改变消费观念。体验经济具有重视消费者、重视产品和服务、重视文化内涵以及延伸服务等特点，结合这些特点，设计可以满足人们需求的体育产业营销策略，增加人们对体育产业的关注，在促进社会经济发展的同时，保证人们的身心健康。 1体验经济的内涵 体验经济是一种与其他形式经济完全不同的社会经济形式，主要是以商品、服务为人们提供体验的经济形式。体验是为人们提供个性化的服务，并使人们从中获得娱乐、教育、审美等多方面的记忆，并使这种记忆值得人们用心记忆和体会，符合顾客个人需求。将体验与经济发展相结合，不仅是满足人们的消费需求，更能够促进社会经济的健康和可持续发展。体验经济已经逐渐成为连接消费与社会经济发展的纽带，是人类社会发展的重大变革。 2体验经济的特点 2．1体验经济更加重视消费者 传统的营销观念更重视销售渠道，而体验经济则将营销的重点转变到消费者。各企业在设计营销方案过程中，要将消费者的个人需求作为重点考虑，为消费者提供个性化的服务，以此提高企业自身的市场竞争力。各企业对消费者的重视，可使其自身的持续、稳定发展得到有效保证。 2．2注重对产品和服务的差异性 在商品经济时代，企业将商品和服务的一致性作为发展的关键性因素。随着社会经济形式的不断变化，消费者个人需求的不同，企业更加注重为消费者提供符合自身需求的商品和服务，设计差异性的营销策略。 2．3产品和服务的文化内涵对企业的发展并重 体验经济时代的到来，使各企业对产品和服务的文化内涵提高重视度，只有产品和服务的文化内涵得到消费者的认可，使消费者在接受企业产品和服务的过程中增长见识、提高文化涵养，才能有效促进消费。人们在物质生活得到满足之后，更加重视情感的需求，进而增加对产品和服务的文化内涵。 2．4重视产品和服务的延伸服务 在体验经济时代，产品和服务的延伸服务得到更多的重视。在体验的经济形式下，企业需要做好产品及服务的延伸服务，即售后服务、情感服务及个性化的消费服务等，增加产品和服务的价值［1］。在体验经济的不断发展与进步中，其特点逐渐增多，并以重视消费者的需求，设计个性化的营销策略为宗旨，促进自身发展的同时，使社会经济快速发展。 3体验经济时代体育产业营销策略 体验经济时代体育产业营销策略重视消费者的体验，尊重消费者的需求，促进消费的营销策略表现在消费者需求的情感化、个性化的体育消费、主动化的体育消费等几个方面，消费者思想观念的转变有利于体验经济时代的发展，更有利于体验经济形式下体育产业的发展。 3．1消费者需求的情感化 近年来，人们的生活水平不断提升，物质生活得到极大的满足，进而对精神的满足有了更高的要求，从而促进社会经济进入体验经济时代。传统的体育产业营销方式已经不能激起消费者的消费欲望，体育产业在重视产品和服务的同时，应增加对消费者消费情感化的关注，使体育产品和服务与消费者的情感需求保持一致，增加体育产品和服务和消费者之间的密切联系。体育产品和服务引起消费者的共鸣，充分体现出自身的价值［2］。消费者在社会经济形式的不断变化中，追求物质与精神两方面的满足，消费需求情感化较为明显。体验经济环境下，体育产业为满足消费者物质与精神的需求，积极改变营销方式，从而提高体育产业的综合效益。 3．2个性化的体育消费 在信息发展迅速的现今社会，消费者对体育产品和服务都有了较为深入的了解。因此，对体育产品和服务的要求更高。传统形式的产品和服务已经不能满足消费者的需求，此时，消费者追求的是能够满足自身个性的体育产品和服务，对大众化的产品及服务已经失去消费热情。目前，形式单一的体育产品和服务正逐渐被替代，而多样化的体育产品和服务得到消费者更多的关注，发展快速。在体验经济的背景下，个性化的消费更加符合消费者的需求，因此，体育产业营销策略应融合个性化，以便促进体育产业的持久而稳定发展，更是实现体验经济可持续发展的有效方式［3］。 3．3主动化的体育消费 体验经济时代的来临，使消费者不在满足于被动消费，而是主动选择适合自身的体育产品和服务，并且主动参与产品和服务的设计，完善体育产品和服务的不足之处，使之更受广大消费者的喜爱。消费者主动参与到体育产品和服务的设计中，企业将消费者的意见和建议融合到营销策略中，使营销策略更符合消费者的物质和精神需求，尊重消费者的生活观念与习惯。消费者的主动参与，促使体育产品和服务与消费者之间更容易产生共鸣，激发消费者的消费热情。消费者与体育产品和服务之间存在紧密的联系，消费者选择体育产品和服务是追求物质与精神满足的重要体现，将体育消费有被动转化为主动。主动化的体育消费是体验经济时代体育发展的必然趋势。 4总结 总而言之，体验经济是社会经济发展的必然形式。在这样的经济形式下，要求体育产业的营销策略要以消费者的需求为主，以此增加消费者的消费热情，在满足消费者的同时，促进体育产业的发展，并有利于体验经济的发展。 作者：李宇明 单位：白城师范学院体育学院 体验营销论文:迪士尼乐园体验式营销模式研究 摘要：营销模式在主题公园等娱乐行业的应用模式，进而充实我国现行的营销体系，并为娱乐行业的营销发展提出新方向。 关键词：体验式营销；迪士尼乐园 一、迪士尼乐园环境分析 （一）迪士尼乐园概况 1955年7月，由WaltDisney创办的全球知名的老牌连锁主题公园迪士尼乐园开园了，并迅速席卷了全球的人气——不仅仅俘获了全球的小朋友，甚至一些成年人也成为了迪士尼乐园的忠实粉丝。然而事实上，截至2015年底，迪士尼乐园在全球仅仅设立了六个度假区，却成功稳坐全球第二大跨国传媒娱乐业集团的位置。国内多数消费者均有过去迪士尼乐园游玩的经历，其评价多以正面为主，这暗示出迪士尼乐园在消费者中享有较高的知名度，且立足自身卡通形象，与一般的主题公园相比具有较高的辨识度。这也说明，迪士尼乐园整体的体验式营销模式运用得恰到好处，值得我国主题公园学习。 （二）迪士尼乐园营销环境分析 1.宏观环境迪士尼乐园的宏观环境，是描述迪士尼乐园立足主题公园行业所处的行业环境，所面临的各种宏观因素的综合。基于体验式营销模式与原有的传统式营销模式间存在的差异性，本节主要集中于文化及社会两方面对迪士尼乐园所处的宏观环境进行分析。（1）文化环境迪士尼乐园自1955年开园至今，在全球已有六家主题公园。分析这六家主题公园的选址，可以发现这六家主体公园分别位于美国加州、美国奥兰多、日本东京、法国巴黎、中国香港以及中国上海，囊括了包括美洲、欧洲及亚洲三块大陆，而针对不同的园区所处的文化背景，迪士尼乐园采取了相应的体验式营销策略。根据不同园区所处的地理位置不同，迪士尼乐园在主题区域中提供的游乐设施与游乐项目在保持与其自身定位相符（如园区内一定会有米老鼠、唐老鸭等经典迪士尼卡通形象）的同时，也注重融入园区所处地区的文化内涵。如洛杉矶迪士尼乐园中所设置的“美国大道”区域，东京迪士尼乐园中所设置的“世界市集”区域，即将开园的上海迪士尼乐园中所设置的“中国园林”区域，皆体现出迪士尼乐园将自身文化内涵与当地文化内涵相融合的做法。而除此以外，在园区餐厅菜单、园区游行表演等多方面，迪士尼乐园都进行了细心的研究和设定，以保证在实行体验式营销策略的过程中，保持乐园自有的辨识度的同时，不会因过分强调自身文化忽略当地文化，引起消费者的反感或不适。这在一定程度上保证了消费者的满意度，是立足于体验对营销策略进行细分，对策略实施进行监督的一大体现。（2）社会环境通过分析当前我国不同年龄段的人口分布，可以有效了解当前国内市场消费者构成情况，帮助企业采取适当的体验式营销模式对市场进行细分，并推行针对各年龄段消费者的不同方案。根据中华人民共和国国家统计局第六次人口普查数据可得，当前全国人口构成主要以30~59岁人口为主，市场上现行消费者多以中老年人为主，而迪士尼主打卡通，园区内多以卡通人物或迪士尼公司自产的电影人物为主，对幼龄消费者具有较大吸引力，但在面向中老年人群时则略显不足。而鉴于当前市场上，寻求体验式商品以求满足高层次需求的消费者大多为该年龄段的消费者，如何采取有效地体验式营销方案以吸引这类消费者是迪士尼乐园当前所面临的难题之一。而这一问题也可以成为国内许多主题乐园进行体验式营销模式的一个新突破口，通过分析这类消费者特性能够有效帮助企业突破限制，获得新发展。2.行业环境随着消费者收入水平的不断上升，其生活水平也不断提高。通过马斯洛的需求层次理论分析可以得知，当前的消费者不再以物质化的生理需求等低层次需求为驱动力，而是转向诸如自我表达、自我实现等精神层面的高层次需求。这在一定程度上推动了以主题公园为代表的娱乐行业在国内的发展。而根据体验式营销的定义，消费者在消费的过程中不仅仅满足于得到服务，他们所追求的是一种交互式的体验，即能够亲自参与，亲身体验不同情境下的精神产品。通过分析，可以发现当前的娱乐行业主要呈现出以下几个特点：（1）需求多样化通过对于不同经济形态的分析可以发现，工业经济形态下，标准化的产品已经无法满足消费者日益变化的需求，才促生出诸如服务经济、体验经济等一些新经济形态。因而当前消费者需求正逐步呈现出多样化的趋势。体验商品已不仅仅是消费者需求的一种体现，更是消费者自我表达、自我展现的一种方式。而消费者自身在面对体验商品时也不再是被动接受的状态，而是以主动参与，主动交互为特征。（2）获取需求方式个性化当前科技高速发展，这不仅加快了消费者的生活节奏，更为消费者提供了多样的获取需求的方式。以订票为例，若干年前消费者购买主题游乐园门票的方式局限于园区窗口购票、旅行社代购以及电话订购三种。而现在随着网络的发展，消费者可以通过网络、手机app等多种方式进行购票，这丰富了消费者获取需求的途径，同时也为消费者提供了便利。消费者可以根据自身实际情况对购票方式进行选择，这也暗示出消费者在获取需求方式方面呈现出的个性化趋势。3.竞争环境近几年来，体验需求正逐渐成为众多消费者需求的一大重要组成部分，通过对竞争环境的分析，能够有效帮助企业了解当前市场上的竞争激烈程度，进而制定相应的体验式营销方案。对于迪士尼乐园而言，其所面临的竞争环境总体竞争程度不高，就全球范围来看，没有任何一家主题公园能够成就迪士尼乐园的品牌知名度及消费者接受度。这与其在经营游乐园的同时，注意与自身电影、动画等主题相契合有着密切的关系。通过知名动画形象，如米老鼠、白雪公主等来突出全球范围内的企业辨识度，并加入花木兰、钟楼怪人等具有文化特征意味的形象来获取消费者好感，成为迪士尼乐园在全球进行扩张发展的一大助力。而这一点也值得国内主题游乐园学习和借鉴。 二、案例分析 （一）迪士尼乐园经营管理现状 目前迪士尼乐园共有六个园区，每年吸引数以万计的消费者前来参观游玩。一定程度上来说，在任何一个地区设立迪士尼乐园都会间接促进该地区旅游业的发展，为地区带来可观的旅游收入。根据迪士尼公司年度报告显示，主题公园作为迪士尼乐园的第二大产业，其总体的收入情况及利润情况在近几年来一直处于稳步提升的状态。尽管2010年迪士尼公司主题公园产业较2009年略有回落，但考虑到其受到2010年的欧债危机及2008年全球金融危机余波的影响，2010年迪士尼公司主题公园部分的利润回落则处于可以接受的范围内。纵观迪士尼乐园近几年的发展动向，其通过体验式营销模式来对园区进行经营管理是成功的。 （二）迪士尼乐园体验营销评价及总结 通过上一节中对于迪士尼乐园经营管理状况的阐述可以发现，迪士尼乐园较好地运用了体验式营销模式对乐园进行了宣传营销。而通过分发调查问卷及数据统计结果可以看出，迪士尼乐园在进行体验营销的过程中，仍然存在一些问题点需要进行整改。根据调查，有近半数的消费者选择以家庭为单位进行主题公园门票的购买，而以公司、个人为单位进行购买的消费者分别占22%及17%，分列购买单位的第二、第三位。同时，70%以上的消费者多以团体的形式对主题公园门票进行购买；而以上海迪士尼乐园官方售票网站为例可以发现，当前官方售票页面只推出了标准票（1.4M以上）、儿童票（1.0~1.4M）和老年人票（65周岁以上）三种票种，并未就批量订票提供任何单独页面或优惠政策。就便利性而言，迪士尼乐园在这点上略有欠缺，仍然需要对当前的订票政策进行改进。通过第一章中对于迪士尼乐园所处的行业环境分析发现，当前的行业环境展现出“获取需求方式个性化”的特征，消费者对主题公园门票进行购买的途径多种多样，且其分布相对较为平均，园区窗口、网络平台、旅行社、电话订票等购票途径间没有显著差异。而这与迪士尼乐园当前所提供的购票方式基本一致，迪士尼乐园在这一方面上总体处理较为得当。以上问题及调查问卷统计结果是消费者对于普遍性的主题公园的选择及购买方式方面的统计结果，是消费者对于主题公园整体行业的评价的反馈，接下来在有针对性地对与迪士尼乐园相关的一些问题的调查后，我们发现，近90%的消费者对迪士尼乐园感到满意的原因在于“环境非常诱人”“游乐设施比较有趣”“工作人员态度好”或是“餐厅饮食美味”，而这些原因皆可以归结为体验式因素。而在与这些消费人群进行交谈的过程中，也可以发现这类消费者普遍对于迪士尼乐园评价较高的原因在于，他们坚信迪士尼乐园能够“给人带来快乐”，这也是迪士尼乐园体验式营销模式最成功的地方—将营销与消费者最终获得的体验联系起来，以难以磨灭的记忆形成消费者忠诚的基础，进而保证消费者只要一想到迪士尼乐园，就能将其与自身快乐轻松的体验联系起来，从而产生正面影响。在谈及对迪士尼乐园的游玩经历是否满意时，其大多数不满源自于“乐园所属区域较远，交通不便”“园区整体面积大，难以进行充分游览”等一些当前管理者出于战略考虑而未及时意识到的园区缺陷。这类缺陷对消费者在迪士尼乐园中所获得的整体体验会产生一定程度的负面影响，相对于“环境幼稚”“设施不安全”等因素，由于战略原因所引起的消费者不满占到了全部消费者不满意原因的一半以上，这暗示迪士尼乐园在进行营销策略的过程中，需要将这类因素纳入考虑，从而实现体验式营销的最佳效果。 三、结论与展望 随着社会经济的高速发展，经济形态也在不断变革交替。基于不同经济形态的营销模式与营销框架也处于不断的变化中。体验营销是基于当下最为热门的体验经济形态下与之匹配的新型营销模式，在欧美国家的市场上已经得到了充分的利用，然而在国内的市场上却并没有得到广泛的应用。鉴于现有的营销框架在对诸如主题公园等娱乐行业进行营销分析策划时所体现出的疲软和不足，引入全新的营销模式以保证该行业蓬勃扩张，国民经济平稳发展具有一定的必要性和必须性。本文通过分析迪士尼乐园所处的营销环境进行分析，同时结合迪士尼乐园经营管理的现状，并以调查为支撑，对迪士尼乐园实行体验式营销模式的所取得的成果进行评价及总结。通过分析研究，探索出以主题公园为代表的娱乐行业在应用体验式营销模式进行营销活动时应注意的方面。同时，丰富了我国现行的营销体系，并为娱乐行业的营销发展提出新方向。 作者：黄东

文学研究论文:古代戏曲文学研究 研究述评 戏曲文学在国际国内都因戏曲艺术的独特表演形式而备受关注，也不断得到学术界的阐释，形成了相对厚实的学术积淀，成为我们提出“云南古代戏曲文学研究”的学理基础，并对我们开展这一问题的讨论具有重要参考价值。在西方，戏曲文学起源早，影响深，并且对西方哲学、文学、绘画以及当代电影艺术的发展产生了积极的影响，并受到西方社会的普遍认可，特别是随着上个世纪60年代以来全球化和文化产业发展的加速，使得文化全球化及其应对成为西方学术界关注的一个话题，像斯坦利霍夫曼的《全球化的冲突》、约翰汤姆林森的《全球化与文化》等论著，让我们联想到从本土文化艺术研究可以获得应对外来文化入侵的应对策略。而美国哥伦比亚大学邓启耀教授、日本早稻田大学鸠山弘一教授和柳生次郎教授、韩国李夏成博士等更是在较早些时期便对云南戏曲文学产生浓厚的兴趣，先后到昆明、大理、楚雄等地进行考察，对云南戏曲走向世界起了重要作用。本尼迪克特的《菊花与月》、马丁艾斯林的《戏剧剖析》、莱辛的《汉堡剧评》、鲁道夫阿恩海姆的《艺术与视知觉》、乌格里诺维奇的《艺术与宗教》等对我们关注和讨论云南古代戏曲文学相关问题提供了全球化的这一全新的视角和间接材料。 在我国，戏曲与诗歌、散文、小说一起并列为我国古代四大文学样式，以其独特的艺术风格，东方化的审美取向和综合众多艺术样式的表现手法成为中国传统文化的标志。自20世纪初期王国维的《宋元戏曲考》开启了古代戏曲文学的研究以来，经过一个多世纪几代学人的努力，《中国戏剧史》《元曲家考略》《南戏拾遗》《古剧说汇》等著作，无论是在剧目整理、作家考辨、戏曲史等基础研究方面，还是在社会学、民俗学、语言学、文化学、艺术发生学等深层研究方面都取得了丰硕的成果，为戏曲研究打下了坚实的基础。《中国戏曲志云南卷》对云南的戏曲历史以历史性观点作了梳理，列举了云南戏曲史上的重要事件，流行剧种等，是一部较为翔实的对戏曲艺术进行整理的著作；《云南地方戏曲剧种史料汇编》系列丛书按剧种、剧目、音乐、艺人等系统，分别对云南地方戏曲中24个剧种的形成和发展史况以及音乐特色等作了详略得当的介绍；李安志、徐志强等主编的《西南文化史》把云南戏曲史作为其文化史必不可少的一部分，着重介绍了元代昆明水浒戏、明代关索戏、少数民族杂剧作家作品，但该书并未以云南戏曲为主要研究对象；王胜华的《云南民族戏剧论》，从民族文化的自我传习、保护与发展方面做了深入的分析和探讨；此外，尚有对某些具体的剧种，如白剧、傣剧等戏曲作品、流派群体的研究著作、论文等，这些研究成果构成了我们深入研究云南古代戏曲文学的基础，具有重要的参考价值。显然我们从以上对国际国内研究现状的梳理中我们可以看到，大多数学者在研究中更为关注的是作为一种表演艺术的戏曲，从其剧种、剧本、表演及传承等方面有所研究，但忽视了从文学样式的角度探讨其文本文化、文本创作、文本发展历程及其与地方、民族的关联。 讨论分析 从目前来看，在云南古代戏曲文学研究中，研究范围狭窄和文献资料不足这两大问题严重困扰云南戏曲文学研究的深入。尽管我们在整个戏曲研究层面上取得了丰硕的成果，但由于云南地处边陲，相对于发达的中原文化而言，云南的文化则显得封闭和落后，广大研究者在云南戏曲文学研究中很难找到切实可靠的研究资料，缺乏可以示范的研究方法和案例，导致文学研究与民族文化研究处于一种脱节的状态。故而关于云南戏曲文学研究的科学性和实用性亟待提高。所以从长远看，选取云南戏曲文学的地域及民族文化特征为视点，有利于从内涵方面和外延两方面促进云南戏曲文学在云南经济文化建设中趋向能力发展的均衡、公平，促进云南戏曲文学在云南文化建设及教学科研中的实效性。开展“云南古代戏曲文学研究”应以基础理论研究为主，重在对云南古代戏曲孕育、形成、发展的系列问题进行探讨，通过文化和比较的方法，针对云南戏曲文学研究中的缺漏与不足以及云南地处边陲、经济文化相对落后等现实，结合西部大开发及桥头堡建设战略的实施，选取文学研究中地域与民族文化特征为切入点，通过对云南古代戏曲文学的系统研究，解剖各个时期、不同民族的作品，分析云南古代戏曲文学发生的一般现象、基本条件、规律与特点，着重阐释云南戏曲文学的地域及民族文化特征，探索云南戏曲文学发展与经济文化发展的一般性规律，反映云南本土文化的发掘与构建、旅游文化的开发与利用方面的普遍需求、困境与出路，为云南戏曲文学的研究与地方文化建设提供有益的经验，为地方文化教材开发与建设创造有利条件。具体来说应主要关注以下内容： 一是关注云南古代戏曲作家与作品研究。“随着改革开放的推进，经济发展的同时，文化传统的重建越来越受到重视，但这是非常细致的事情，短时间内不容易见成效。”[2]111在云南古代戏曲文学发展中，从公元前3世纪楚人庄蹻率兵入滇“变服，从其俗以长之”开始，直到魏晋南北朝，云南的戏曲艺术活动见诸典籍多是“征巫鬼，好祖盟”的巫术礼仪活动。公元738年，唐册封南诏首领皮罗阁为云南王，唐赐南诏胡部、龟兹音声各一部，794年南诏遣使到长安演奏《夷中歌曲》和《南诏奉圣乐》以及1116年大理国随使艺人到宋朝表演“五花爨弄”，是云南与中原进行戏曲表演艺术活动交流及云南早期戏曲活动的痕迹。此后，在中原戏曲发展的繁盛时期，历史文献中却没有关于云南戏曲活动的记载，只有一些诗句中提到了傩舞和梁王府蓄养的优伶，即便在后期云南戏曲逐渐繁盛并奠定了“滇剧”的地位，但作为文献研究的云南古代戏曲仍然显得十分单薄。因而，作为戏曲文学研究的根本性内容的云南古代戏曲作家与作品研究就显得尤为重要，也只有通过对云南古代戏曲作家与作品的梳理，我们才能进一步厘清戏曲文学发展线索，重建云南古代戏曲文学体系。具体来说要重视对云南戏曲文学的历史沿革及发展变化分析，重视对云南古代戏曲作家梳理与分析，重视云南古代戏曲作品与同时期中原文化的渊源及比对，重视对云南古代戏曲不同剧种作品的归纳与整理及其深入分析。 二是关注云南古代戏曲文学的地域文 化特征研究。“在全球化背景中区域文化产业只有以本民族的、本土的、具有鲜明的文化特色的东西才能吸引世界注意并且推向全球。”[3]33在云南古代戏曲文学的发展历程中，从公元前3世纪开始到1382年明朝平定云南后，军队及大量移民进入云南，加之在云南大规模开矿后带来的经济繁荣，各种戏曲声腔也纷纷传入。清初，一方面省外各种声腔、戏班继续进入云南；另一方面，云南的戏班和艺人刘二官等也出外演出，出现了著名的祥泰班，雷家班等，他们熔合石牌、楚腔、秦腔等声腔表演艺术并使之地方化，形成了滇剧三大声腔中襄阳、二簧两种，至此之后云南戏曲文学得到逐步丰富，为“滇剧”的形成繁荣奠定基础。可以说，每一种文化艺术都是植根于一定的地域环境中，都具有地方性特征。云南古代戏曲文学在发展过程中既有对外来戏曲艺术的接受也有对地方文化传统的继承。因而，研究云南古代戏曲文学就不能忽视对其植根的地域文化特征的研究。具体来说要关注对云南古代戏曲文学地域分类的调查与分析、关注对云南古代戏曲文学地域性特征分析、关注云南古代戏曲剧种的空间分布、关注外来文化对本地文化影响的地区、时间差异、关注对云南古代戏曲文学地域性特征的现代启示的研究。三是关注云南古代戏曲文学的民族文化特征研究。云南拥有丰富的少数民族文化资源，这也是云南这一区域范围内最为传统、最为有地域特色的地方。在云南古代戏曲文学发展历程中，正如民间的社火观灯活动渐趋与云南民族民间原有的“祭土主”“祭本主”风俗融合而成为祭祀性的花灯歌舞活动并演出《瞎子观灯》《包二回门》等剧目一样，地方原生性的民族民间传统祭祀仪式、节日礼仪、民族歌舞等在一定程度上与云南古代戏曲走向了融合。特别是在康熙道光年间，出现了一批“民家曲以民家语为之”、“静夜华灯演苗戏”的白剧、苗剧等少数民族戏曲表演样式；以“哎咿呀”腔流传的壮剧；把《封神演义》译成傣语演出的傣剧；从语言到音乐等都彝族化的彝剧花灯《打花鼓》等，标志着白剧、苗戏等少数民族戏曲的出现。到咸丰同治年间，更有张铭斋等在杜文秀帅府演出了《二进宫》《绝缨会》《取高平》，这三部剧在滇剧中分属“胡琴”“襄阳”“丝弦”三个声腔的剧目，这既说明滇剧声腔的成熟，也说明云南民族文化与戏曲文学发展的结盟。我们始终坚信“民族艺术是民族文化的反映，深受民族文化的浸染，作为一种符号它表现了民族文化的内涵。因此，要了解每个民族的艺术，首先就要了解它的文化。”[4]13故而，探索云南戏曲文学发展与云南民族文化建设、旅游文化开发与利用方面的普遍需求、困境与出路，必须深入挖掘置身民族文化海洋的云南戏曲文学的民族文化特征，特别是要加强对云南古代少数民族戏曲文学作品的分类与梳理、少数民族戏曲文学对主流文学的继承与发展、少数民族戏曲文学作家的身份认同及创作研究、对云南古代戏曲文学的民族性特征分析、对云南古代戏曲文学民族性特征现代启示的讨论。 四是关注少数民族特色剧种剧目的研究。云南是一个多民族的边疆省份，有汉、彝、白、拉祜、哈尼、壮、傣、纳西、傈僳、佤、回、瑶、苗、藏等26个民族，在长期的发展中，形成了滇剧、傣剧、白剧、彝剧等富有地方和民族特色的剧种，它们和川剧、评剧、京剧等外来剧种共同构成了云南的戏曲系统。但各民族剧种的发展是不均衡的，造成这种不均衡的深层原因是什么呢？除了地域、文化、民族特性外，长期以来我们缺乏深入的分析和探究，学术界重视和研究程度不够。另外，从现有剧目资料来看，不管是彝剧、云南壮剧，还是白剧、傣剧等都和中原戏曲剧目有着千丝万缕的关系，但我们缺少细致的分析和整理，对其继承和发展关系的讨论不甚了了。再次，我们在讨论戏曲文学民族性时，对少数民族语言文字的研究不够，导致在翻译中往往存在很大的差异，甚至舛误。尤其是古代用少数民族文字创作的作品的翻译整理工作，几乎没有突破和进展。 结语 云南是一个民族文化聚集的地方，与其他地方的民族文化和外界文化有密切的联系，不仅和汉文化、藏文化，甚至和整个东南亚、南亚文化都有关系。“文化特色不是照搬照抄，而是从文化自我植根的土壤去挖掘资源，获得活力，形成文化的地方特色以赢得发展机遇。”[5]86云南戏曲文学作为云南文化的重要组成部分，汇聚了云贵高原足量的文化特征和鲜明的边疆色彩，探讨云南戏曲文学的创作状况、发展历程，可以使其艺术、文化价值得到新的阐释，从而揭示云南戏曲文学在民族文化大省形象和弘扬民族文化过程中所创造的文学景象与时代价值，通过对云南戏曲文学在民族认同、冲突、融合、互补中的现象梳理与分析，可以在社会文化层面上启迪民族和谐意识，促进云南地区社会的和谐稳定，为全球化背景下戏曲文学的发展寻找可资借鉴的理论材料与创作经验。这对于云南增强竞争软实力乃至其可持续发展以及“两强一堡”发展战略的实现具有十分重要的现实意义和深远的战略意义。（本文作者：吕维洪 单位：曲靖师范学院人文学院） 文学研究论文:关爱和的近代文学研究 关爱和先生是已故的近代文学研究学者任访秋先生的开门弟子,也是我国最早的近代文学硕士研究生之一。他是我国近代文学研究领域的知名学者,在中国近代文学研究中占有一席之地,在至今20年左右的学术生涯中,取得了一系列优秀成果。总体来看,他研究的领域大致上可以分为三个层面:一是全面奠基层面,二是文学思潮论层面,三是文学流派论层面。当然,这三个层面的划分是相对的,不是绝对的。贯穿这三个层面的是作家及其创作研究,这里的创作研究不仅包括文学作品,而且包括政治思想、文学理论等内容。第一个层面作为基础,多表现为显在的作家创作论,而第二、第三个层面则作为一种底蕴,更多地表现为内在的精神把握。其实,这种内在的精神把握在第一个层面中不管是文学史论文学思潮论、文学流派论还是作家作品论都已经表现出来了,有的篇章表现得更加明显,如《剑气箫心龚诗魂》对龚自珍诗作精神的领会,《论老残》对刘鹗笔下的人物老残内心的把握,都明显地表现出关先生深邃的穿透力。 奠基层面主要有四个方面的研究成果即近代文学史及史论、文学思潮论、文学流派论和作家及其创作论。关先生在近代文学史的建设方面可谓功不可没,他第一个建议编写一部中国近代文学史教材,任访秋先生极力赞同,并着手编写。关先生任上编的主编,并在全书中撰写了《桐城派的中兴与复归》、《清末常州词派》和《近代戏曲》三章,这三个领域关先生都有独到的研究和深切的体会。由他主笔的《〈近代文学史〉绪论》(三人合作)是一篇提纲挈领的史论,既宏阔又精辟,既晓畅又深刻,充分体现出论者敏锐的洞察力。教材问世以后,反响强烈,被国家教委评选为优秀教材,并被推荐为全国高校近代文学课程通用教材。作家及其创作论的成果主要有《龚自珍文学思想散论》、《蒋湘南文学略论》、《嘉道时期的桐城派—姚门弟子思想与创作述略》、《陈衍的诗论及诗作》、《谭嗣同文学略论》、《柳亚子简论》、《辛亥革命烈士宁调元诗文简论》、《苏曼殊译作述评》(均见《从古典走向现代》一书,河南人民出版社,1992年8月版)、《剑气箫心龚诗魂》(《文学遗产》1993年第5期)、《论老残》(《文学评论》1994年第4期)。这些论文做得很规范又很扎实,从作家的年谱、思想发展过程、文学思想以及创作的内容与特点等诸多方面作了充分的考察和论证,资料详实,论述精当,这些被关先生谦称为早年“习作”的论文给人以成熟之感,这是关先生受任先生巨大影响和严于律己、刻苦钻研的结果。关先生在文中曾说任访秋“先生十分注重研究生的基本学术训练。入学之初,先生曾提议我从近代作家的年谱与诗文系年做起,我试着做了龚自珍等一两位作家,……所写的论文《蒋湘南文学略论》受到先生的好评。”后来的《剑气箫心龚诗魂》和《论老残》两文可谓炉火纯青,前者用“剑气箫心”四个字概括了龚自珍诗歌的灵魂之所在,关先生精辟地论述道:“在气象万千的‘剑气箫心’中,包蕴着处在封建社会濒于崩溃之历史时期,渴望变革风雷而又黯然神伤与秋气暮霭,怀抱幽怀孤愤而又充满奇情逸气诗人的人格期待,人生态度和诗美追求。”后者用四个形象不同的老残把老残解剖得淋淋尽致,在老残身上“集中地体现着作者试图赋予作品的思想意义,老残的性格、情趣、见识、议论,无不在作品中代表着作者的声音。老残不仅是一个手摇串铃、流浪江湖的行医者,还是上个世纪末、本世纪初中国纷乱与艰难时局的亲历者、先觉者及预言者。走方郎中之老残与哭泣扶危之老残、形体流浪之老残与灵魂惊惶之老残叠印重合,浑然一体。新旧裂变的时代与忧思深广的刘鹗创造了老残,老残记录着时代的裂变与作者的忧愤。”这样精练的理论概括,没有深邃的思想穿透力是难以达到的。这一时期的文学思潮论与文学流派论为此后这两方面的专着作了坚实而有力的铺垫。 第二个层面的成果主要有专着《悲壮的沉落》和论文《近代文学观念的变革》(载1986年)、《后期桐城派与五四新文化运动》(《未定稿》1986年)。《梁启超与近代文学启蒙》(《史学月刊》1999年第2期)等。 在《悲壮的沉落》一书中,关先生从晚明人文主义的昙花一现到清末古典主义的逐渐式微,从嘉道之际言关天下与自做主宰的文学精神到惊秋救敝与忧民自怜的文学主题,从鸦片战争时期民族灾难与诗海潮汐到诗潮的情感流向、意象群与客体形象系列,从宋诗派自立不俗与学问至上的双重期待到桐城派立诚求真与道统文统的两难选择,从太平天国与曾国藩集团对峙的观念冲突与文化论战到功利实用的文学价值趋向与战争背景下的情感世界,从侠邪小说的忠义观念与英雄驯化现象到情爱旨趣与狭邪心理等等都作了十分充实的论述。关先生以唯物史观为指导,注意避免机械化倾向,运用辩证的眼光审视研究对象,在占有大量第一手材料的基础上认真揣摩体悟,不作空疏的议论,不下大而无当的断语。他的论断自然贴切,符合理论与创作实际,而且鞭辟有力,入木三分。以太平天国和曾国藩集团两个文学空间来说,虽然双方的观念相互对峙,相互冲突,但是文学的价值取向仍然是一致的,都持实用功利的价值观。以19世纪的小说创作,特别是侠妓题材的小说来说,关先生避免对其作片面的价值判断,而是置之于特定的历史环境,从当时的文化变动与小说主旨的表达,到侠妓题材形成的原因与其主题模式的建构,论证了侠妓小说存在的必然性与合理性。这样得出的结论便具有更强的说服力,也必定令人信服。 第三个层面的主要成果有专着《古典主义的终结—桐城派与“五四”新文学》,以及论文《桐城派的中兴、改造与复归—试论曾国藩的文学活动与作用))(《文学遗产》l 984年第5期)、《嘉道时期的桐城派—姚门弟子思想与创作述略》、《桐城派的立诚求真与道统文统情结》、《姚鼐的古文艺术理论及其对桐城派形成的贡献》、《守望艺术的壁垒—论桐城派对古文文体的价值定位》(《文学评论》2000年第4期)、《清末常州词派概说》,而宋诗派、常州词派和选派等流派有待完成。 《古典主义的终结》一书从桐城派的历史承续、发展轨迹、古文理论、古文创作、后期桐城派与五四新文学之关系以及五四先驱眼中的桐城派等六个方面展开全面而详细的论述。论者开篇就从唐代古文谈起,勾勒了古文一派的发展脉络,直追桐城派,继而描绘了桐城派兴衰嬗变的轨迹,并将其分为四个时期。在初创期,桐城三祖—方、刘、姚分别创立义法说、神气说、刚阳阴柔与神气律声说;在守成期,姚鼐晚年讲学江南,广传弟子,守望门户;在中兴期,曾国藩私淑姚鼐,雅好古文,融义理、考据、辞章和经济于一体,以坚车行远为目标,别创湘乡派;在复归期,吴汝纶重提方、姚传统,抑闳肆而张醇厚,黜出雄奇而求雅洁,倡导恢复以气清、体洁、语雅为特色的桐城派文。对桐城派古文理论的研究,论者抓住了其发展过程中的诸多矛盾与限制性因素,桐城派既追求理论创新,又有道统、文统情结;既讲究义理与考据,又注重辞章; 既重视实用价值,又要求审美功能,这些矛盾使桐城派发展在特定的历史时期异常复杂和艰难。同时对桐城派古文理论的艺术范畴及其构成作了十分简洁的概括,即义与法、雅与洁、神气与音节、神理气味与格律声色、阳刚与阴柔。桐城派的古文创作,关先生用由狂悖不驯而至清真雅正,因时 立言与立诚求真,扩姚氏而大之与并功德言于一途分别概括了初创期、守成期与中兴期的古文创作。后期桐城派像一根脆弱的联结母子的脐带,无力地粘连着古典文化和文学与五四新文化和文学。关先生对桐城派的研究可谓得桐城派之精髓,从桐城派诸家的理论实质、创作精神、流派的发展以及论者的行文都具有一种桐城派古色古香的气息,而且深深窥见桐城派理论与创作的精髓和实质,达到这种境界,非智者不能为也,也非一日之功所蹴就,先天的禀赋与后天的习得缺一不可。 关爱和的近代文学研究,从形态上来说,有作家及其创作论、文学史论、文学思潮论、文学流派论;从文体上来看,有小说研究、诗歌研究、散文研究以及戏曲研究;从时间来看,从晚明到清末再到现代,涉及的范围比较广泛。他的《悲壮的沉落》和《古典主义的终结》两部着作可以说是近代文学研究的两座高峰,前者是对文学思潮的研究,后者是对文学流派的研究;前者对不同时期的文学潮流、文学思想和文学精神做了系统的梳理、辨析与整合,后者对桐城派古文作了全面的客观而公正的审视与剖析。如果孤立地看待这些研究成果,就会损害其学术价值,只有放到文学史的大背景中去,这些成果就会熠熠生辉。我们知道,五四文化先驱在特定的历史时期,肩负着特定的文化和政治任务,他们彻底地摧毁中国的传统文化,包括近代文化,主张全盘西化,横向移植西方的现代文化,把桐城派和选学派批判为“桐城谬种,选学妖孽”,这种矫枉过正的做法在当时以至于现在都是可以理解的。但是,正因为他们为近代文学做了不切实际的定性论断,再加上后来中国复杂的历史进程,主流意识形态的一元化和文化学者思想意识与思维模式的单一性,使得学术界对中国近代文学与文化具有了十分偏颇的认识。他们认为五四新文化时期是中国文化的断层时期,在此之前,中国文化已经断层,几千年的古典文化发展到近代便断然终结,五四新文化只是西方现代文化的横向移植,这就全盘否定了中国近代文学应有的历史地位。如何评价近代文学与文化,这一重大历史课题就摆在中国学者的面前。关爱和先生用自己的研究成果在古典与现代这一天堑之间架起一座桥梁,在充分论证的基础上,毅然断言中国近代文学是古典向现代的过渡与转型,虽然这一断言并非为他一人所提出。特别是他的《古典主义的终结—桐城派与“五四”新文学》这一着作从侧面说明了五四文化先驱批桐城派为“桐城谬种”的偏激与偏颇,五四文化断裂论断的虚妄,从正面论证了桐城派肩负了中国文化与文学承上启下的历史重任。没有什么比观念的改变更迅速的,如五四时期和20世纪80年代中国社会对西方现代文化的认同;也没什么比观念的改变更缓慢的,如中国传统文化绵延数千年。学术界对近代文化与文学在观念上的改变不知是属于前一种状况还是后一种状况,不过关先生以其研究试图扭转学术界对近代文学的误解与盲视,极力恢复近代文学的历史面目,这是前所未有的工作,也是关先生作出的杰出贡献。 文学研究论文:对文学研究与文化研究的关系辨析 一、文学研究·文化研究 (1)文学 文学研究 文学究竟是什么是一个难以回答的问题,众所周知,现在我们所指的“文学”一词对应的是西方的literature,意指在某一特定的研究领域内所出版的书籍和文章。也可翻译为“着述”,即“二十五个世纪以来人们撰写的着作。而literature的现代含义:文学,才不过二百年。1800年之前,literature这个词和它在其他欧洲语言中相似的词指的是‘着作’,或者‘书本知识’”。[1]此处的文学指普遍意义上我们所理解的文学,而尤指我们当今所说的经典文学作品。顾名思义,文学研究指的便是关于经典文学作品的研究。 (2)文化 文化研究 关于文化的定义却向来是仁者见仁,智者见智。 在西方学者的解释中,尤以泰罗尔的“文化是一个复杂的总体,包括智识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及人类在社会里所得的其他的一切的能力与习惯”[2]为代表。 乔纳森·卡勒更加认为因为文化研究是“理论”的实践,由于理论本身的难以界定性,这显然也不是一种容易理解的方式。乔纳森·卡勒进一步解释,文学研究是包罗万象的:莎士比亚和打击乐、高雅文化和低俗文化、关于过去的文化和关于当今的文化这都是属于文化的范围,有学者指出:“文化研究是一种跨越学科界限的研究趋势,而不是一门学科本身”,所以它“拒绝界定,坚持差异,维持传统的系别资格”。[3]同时,在人文学科的多种理论中,如女权主义、马克思主义、后殖民理论以及酷儿等理论中,也分布有文化研究的身影。 由上得知:首先,文化研究拒绝成为一门确定的学科,没有明显的学科界限;其次,文化研究关注的是边缘性问题,具体到文学研究中,文化研究关注的就是在文本自身以外所蕴含的文化内涵;最后,文化研究把打击乐、低俗文化等非经典文化提高到一个相当的高度。所以说文学研究尤其是经典文学研究,只是文化研究的一个方面,被文化研究所涵盖。 二、文化研究何以在文学研究中出现 就文化研究本身来说,它的发展源自于传统的英国文学,二十世纪初,英国的文学研究界被“利维斯主义”统领,这一学派主张文化指的就是传统意义上的经典文学和艺术。至五十年代,由于理查德·霍加特(Richard Hoggart)和雷蒙·威廉斯(R.Williams)对工人阶级生活的关注,提出了:“‘文化研究’作为新的研究方向,有着直接的反学科动机:一方面要与过去以细读文学文本为衷心地旧文学学科决裂,另一方面还要与坚持经济化约论的庸俗马克思主义学说决裂。”[4]文化研究在九十年代迅速进入学术前沿,引领文学研究的风潮,随着大众文化地位的日益提升,原有的学科界线被打破,大众文化与精英文化之间的界线也愈见模糊。 英国的“伯明翰学派”被公认为当代文化研究的起点,同时我们也需注意到伯明翰学派文化研究的理论起点就在于它的文学研究,另外,伯明翰学派的着名学者在进行文化研究的过程中没有排斥文学研究,反而有利于扩大文学研究的范围,所以,从另一个方面上“文化研究的一些理论是方法完全可以引进文学研究;文学批评从传统的诗学研究走向开放的文化研究也是可行的,其前景应该是广阔的。”[5]由此可知,文学研究与文化研究并不是不可调和的矛盾,而是相互依顿,相互促进。 三、文化研究会导致经典文学的毁灭? 由于文化研究是随着当代的各种新兴的大众文化而兴起的,面向的研究对象也多是精英文化、经典文学范围之外的边缘文化,随着时代的变化,伴随着人们成长的已经不仅是书本读物,更为广泛的是电视、电影、网络。我们不禁扼腕,难道时代必然要使文化研究将经典文学逐出研究范围么? 首先,文化研究脱胎于经典文学研究。在二十世纪五十年代,文化研究便伴随着利维斯主义的产生而出现,作为一个跨越多种学科、文化、艺术门类的研究领域,“文化研究一开始的出发点就是开列一个经典作家及其作品的名单,试图以经典文学来向读者大众进行启蒙,以提高整个民族的文化水平。”[6]由此得知,文化研究兴起的初衷是为了普及经典文化,促进经典文化在大众中的发展进程。 其次,文学研究(包括经典文学研究)只是现在文化研究的一个方面,关于文学研究和文化研究的关系,卡勒说“文化研究包括并涵盖了文学研究,它把文学作为一种独特的文化实践去考察。”[7]在关于是何种类型的包括中,卡勒又进行了分析,我们这里暂且不论。由以上两点我们得知,文化研究脱胎于文学研究,从文学研究中生成,后来又由于文化研究自身疆界的不断扩大从而使文学研究只是属于自身的一个方面,所以二者之间不存在完全的对立,反而是相互依托、相互促进的。对于文化研究对文学研究造成的冲击极具毁灭性这一点来说是不成立的。 再次,文化研究拓宽了文学研究的范围,为文学研究的发展提供了新的研究角度和方法。文化是理论的实践,又由于文化研究本身不是一个可以界定的学科,所以,当今中国的文化研究大致包含有“后现代主义批评、后殖民主义批评、女性主义批评、大众文化研究、消费文化研究等等。”[8]正因为文化研究涵盖了众多的学术领域,有着多种理论的支持,当应用到文学研究中时,便可以有多样的视角和维度。 在研究方法上,文化研究可以作为文学研究的一种方法,称作“文学的文化研究”,而且,这只是文学研究方法的一种。朱寿桐指出“作为方法论的文化研究其实不过是文学研究所不可缺少的一路,或许是文学研究历史中固有的一环,甚至可能是最为基本的一环。”对于文学研究来说,文化研究是研究文学现象和内涵的一种基本方法。我们可以用文化研究的方法来研究经典文学作品,有新的研究方法的介入,必然会给文学研究带来新的研究领域,从来能够促进文学研究的多方面、全方位发展。文化研究的这一点又带动了文学研究的发展,更有利于经典文学的发展。 文学研究论文:古代文学史料与古代文学研究 论文关键词:古代文学史料 古代文学研究 论文摘要:古代文学史料作为古代文学研究的基础,具有着其自身重要的作用。文学史料与历史实际相比较而言具有一定的片面性,因此,不可将文学研究与文学史料相等同。本案主要阐述了古代文学史料是古代文学研究的基础因素以及新史料的发现对古代文学研究所产生的意义,旨在为广大研究者提供参考借鉴。 一、古代文学研究的基础——文学史料 研究中国的古代文学是一项系统而复杂的工程。中国古代文学具有其自身的整体性,就结构方面而言,大致可以将其划分为四个层次: (一) 史料的确认 史料的确认仅仅只限于史料本身,其主要内容是对史料的有无进行全面查询,以确认文学史料的作者、时代与真伪等。此外,对古代文学史料的确认实际上应归属于实证研究的范畴之内。对于研究方法来说,古代文学研究在这一阶段,与自然科学的研究相比,是具有相同特点的,其尊重客观事实,摒弃主观思维意识,在确认上采取的是形式逻辑的方法。 (二) 体悟分析层次 所谓的体悟分析层次是在对史料确认的基础上,通过人们个人思想中所蕴含的感情体验,对史料的一种丰富、完善的过程。人都是具有思想的,所以在史料确认方面,不会仅仅满足于文学现象呈现出的那种史实,他们将会产生某种程度上的体悟分析层次,进而产生一种审美体验,这种审美体悟主要表现为对史料所包含的思想感情进行分析、总结史料的一些规律变化、探析史料出现的原因等。因为人们的看法观点不相同,所以分析理解的体悟也寻在不同。体悟分析层次作为古代文学研究中的重要过程,对中国古代文学的研究发挥着重要的作用。 (三) 文学史料价值评判 对文学史料进行价值评判的基础建立在体悟分析层次之上,在此基础上对文学史料进行科学的价值评判。之所以产生价值评判这一阶段,是因为文学研究者对自身的定位高于体悟分析层次,他们一般按照某些组织、社会、集团以及个人等需求,制定合理的文学史料评判标准,进而对自身所掌握的文学史料的意义、地位以及作用等方面进行减值评判。不同的人对不同的文学现象会形成不同的评价,也正是在这种价值评判的过程中文学史料的意义得以实现。由此可以得知,文学史料一旦失去了人们的评判便会丧失其存在的意义。 (四)表述 古典文学研究经过对史料的确认、体悟分析、史料价值评判三个阶段之后,最终是以表述的形式对其进行传播与体现的。因为缺少了表述这一阶段,单靠以上三个阶段是不能将其完整的传达给大众的。其中关于表述的形式主要是凭借文字进行表述的。而需要着重说明的是,以上所说的四个阶段的划分是相对的,在现实实践之中,对其进行划分是具有侧重点的,很难将它们明显割裂开来。 二、新史料的发现对古代文学研究所产生的意义 通过对从古至今的文学研究历史进行分析,可以看出,新史料的发现,尤其是有关地下埋藏的文物史料的出土,为古代文学研究提供了新的线索,对研究古代文学产生了深远影响。其主要表现在以下几方面: (一)丰富了研究古典文学的史料 就已出土的古典文学史料来说,有诸多能够让现代研究者清晰察看到古代文学所产生的背景以及文学现象。在出土的大量文献中,有大量先秦时期的文献,在马王堆、信阳长台关、荆门郭店等出土的帛书中,较为明确的显示出了诸多经书与子书原始风貌,这些都与当代社会看到的一些转本存在不同。尤其是一些墓碑的发现,为研究者们提供了珍贵的专辑资料。另外,新史料大大丰富了研究古典文学作品的史料。以《诗经》作为例子来说,新世纪以来,在上海博物馆展出了1200多枚战国时期的竹简,在这么多的竹简之中有31枚是讲述孔子向弟子们讲解《诗经》的记载。这为当代社会的人们阐明了孔子论诗的内容并为包含今本《诗经》的小序中所涉及的“美”与“刺”等内容。另外还表明了《诗经》的篇数远要超出300篇,孔子当年删诗的说法并不一定准确。 (二)新史料对先前研究结论的修改补充作用,且提出了新观点 主要表现在先秦诸子、《诗经》、辞赋以及俗文学等方面,其中在安徽阜阳出土的有关《诗经》的竹简是汉代的,韩自强与胡平生对其进行了专门研究,说明了《诗经》在汉代广为流传的状况,并不像文献所记载的一样。而有些出土的史料岁与文献中的不足也进行了有效的弥补,例如,汤炳正以安徽阜阳所出土的汉简《涉江》、《离骚》残局,否定了《离骚》是淮南王刘安所作。 (三)影响了古典文学研究方法与学术理念 最为突出的表现就是李学勤提出了“走出疑古的时代”的理念,对我国古代文献进行分析可以看出,自明代以来,就有不少学者开始对古书产生怀疑,至清末,康有为也开始对古书质疑。后,以顾颉刚为代表的疑古学派已经形成。疑古学派有贡献的方面,但也有不足之处,他们思想易走极端,对现当代学者对古典文学的认识形成了妨碍。总之,新史料的发现对于研究古典文学方面形成了重要的影响。 文学研究论文:比较文学研究的学术创新 内容摘要:谢天振的《译介学导论》以文学翻译中的创造性叛逆为研究本体,以文化意象传递、文学翻译中的误译、翻译文学史与文学翻译史为研究客体,标志着一门新型学科译介学的诞生。译介学以不对文本作价值判断为理论恪守,极大地拓展了翻译研究的学术视野,增加了翻译研究的对象,丰富了翻译研究的方法,成为学术创新与学科开拓的典范。 关键词:译介学 新型学科 谢天振 作者简介:贺爱军,宁波大学外语学院副教授、苏州大学比较文学博士生,主要从事比较文学、翻译学研究。方汉文,苏州大学文学院教授、博士生导师,主要从事比较文化研究。本文是中国社会科学院重点课题“英美海洋文学与人类核心价值观研究”和教育部人文社会科学研究项目[编号:09YJC751076]成果。 1993年,苏珊·巴斯内特又提出了“比较文学的翻译转向”这一论断。她认为,“比较文学作为一门学科气数已尽,女性研究、后殖民理论和文化研究已经从整体上改变了文学研究的面貌。从现在起,我们应当把翻译学视为一门主导学科,比较文学只不过是它下面的一个有价值的研究领域而已”(Bassnett 161)。他们最早倡导“翻译学的文化转向”和“比较文学的翻译转向”。然而怎么转,转向后这一学科与传统的翻译研究区别何在?这一新兴学科的理论基础又是什么?研究的客体、研究方法是什么? 《译介学导论》是北京大学推出的“21世纪比较文学系列教材”中的一部,被纳入“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”。在译介学的本体研究方面,作者是从译介学的定义以及译介学与传统翻译理论的区别性特征切入的。自从英国比较文学家苏珊·巴斯内特提出比较文学应该成为翻译学下面的一个子学科以后,在比较文学界和翻译界中引起了学科概念之间的混淆,造成了学术理路的混乱。基于此种考虑,作者论述了译介学与翻译研究之间的区别,以及译介学给翻译研究带来的新视野和新领域。“译介学最初是从比较文学中的媒介学的角度出发、目前则越来越多是从比较文化的角度出发对翻译(尤其是文学翻译)和翻译文学进行的研究。其实质不是一种语言研究,而是一种文学研究或者文化研究,它关心的不是语言层面上出发语与目的语之间如何转换的问题,不参与评论其翻译质量的优劣,它关心的是原文在这种外语和本族语转换过程中信息的失落、变形、增添、扩展等问题,它关心的是翻译(主要是文学翻译)作为人类一种跨文化交流的实践活动所具有的独特价值和意义”(谢天振10)。它与传统的翻译研究在研究角度、研究重点、研究目的方面不尽相同。它是一门以创造性叛逆为理论基础,以文化意象和翻译文学为其研究对象,吸收了解释学、结构主义、多元系统论等文化理论的比较文学研究。 “创造性叛逆”构成了译介学本体研究的第二个维度。埃斯皮卡指出:“说翻译是叛逆,那是因为它把作品置于一个完全没有预料到的参照体系里;说翻译是创造性的,那是因为它赋予作品一个崭新的面貌,使之能与更广泛的读者进行一次崭新的文学交流;还因为它不仅延长了作品的生命,而且又赋予它第二次生命”(137)。创造性叛逆是译介学的理论基础与研究本体,“翻译文学不同于外国文学”“翻译文学是中国文学的组成部分”“译作具有独立价值”等命题都建立在这个基础之上。该书作者认为文学翻译的创造性性质“使一件作品在一个新的语言、民族、社会、历史环境里获得了新的生命”。而“文学翻译中的叛逆性,在多数情况下就是反映了在翻译过程中译者为了达到某一主观愿望而造成的一种译作对原作的客观背离”(谢天振72)。 在译介学的客体研究方面,作者首先探究了“文化意象的传递与文学翻译中的误译”。“文化意象的传递,实际上反映的是不同民族文化在翻译中如何碰撞、转换、交流、接受的问题”(谢天振96)。“误译可以分为无意误译和有意误译两种”(谢天振111),在比较文学研究中具有独特的研究价值,尤其是误译,“因为在有意误译里译语文化与原语文化表现出一种更为紧张的对峙,而译者则把他的翻译活动推向一种非此即彼的选择:要么为了迎合本民族的文化心态,大幅度地改变原文的语言表达方式:文学形象、文学意境等等;要么为了强行引入异族文化模式,置本民族的审美趣味的接受可能性于不顾,从而故意用不等值的语言手段进行翻译”(谢天振117)。 译介学客体研究的第二个维度是翻译文学史。长期以来,学界对翻译文学的性质和归属聚讼不已,争论不下。有些学者认为翻译文学属于外国文学,对相反的观点提出了质疑:“难道英国的戏剧、法国的小说、希腊的拟曲、日本的俳句,一经中国人(或外国人)之手译成汉文,就加入了中国国籍,成了‘中国文学’”(王树荣12)?“没有一部文学史会把翻译的外国文学作品说成是本国文学作品”(施志元28)。文学翻译是文学创作的一种形式。与原作相比,作为文学作品的一种存在形式的译作,有其独特的存在价值和意义。它可以介绍、传播和普及原作;它可以帮助作者认识原作的价值;也可以帮助源语国的读者重新发现被忽略作品的价值。翻译文学不能等同于外国文学,其原因在于:第一,文学翻译中译者的创造性叛逆决定了原文与译文之间必然存在差距,从而决定了译作不可能等同于原作。翻译文学是民族文学的一个组成部分,因为翻译家和作家一样,在翻译的过程中要深入认识作品中所要表现的时代、环境和文化背景,也要体验作品中人物的思想感情和行为方式,然后用最恰当的语言形式把这一切表现出来。第二,从写作的语言和作品的接受者来看,译者使用语言翻译与民族文学家使用的语言创作面临大致相同的问题,译作和原作一样,都要面临读者的检验。第三,翻译文学不仅与民族文学发挥着同样的作用和影响,有时候它的作用和影响甚至还大大超过了民族文学的作品。对翻译文学性质和归属的厘清,意义重大,它为翻译文学这个“弃儿”找到了家园,也为文学翻译研究开拓了一片巨大而又相对独立的研究空间,并在一定程度上刷新了国别文学史的书写。 该书是作者在大量调研,深入思考的基础上的智慧结晶。全书纲目清晰、新意迭出、语言畅达淋漓、论述通透可见。学科学认为凡是一种系统的知识所研究的对象与其它知识系统不同,有着自己独特的、有别于其他学科的研究任务并能据此产生与完成任务相适应的理论、原则和方法,这样的知识体系就可以成为一门独立的学科。译介学以“文化意象”、“文学翻译史”、和“翻译文学史”为研究对象,以探究不同文化之间彼此影响、相互作用为研究任务,并且以“创造性叛逆”为理论基础,对译本不作价值判断为理论恪守,具备了独立学科初步形态。全书既有理论高度,又有丰富的实例,把翻译文学作为文学和文化研究的对象进行分析和评述,从而揭开了从比较文学和比较文化角度研究翻译的一个窗口,开拓了国内翻译研究的新领域,也为探究中外文化交流提供了一个全新的视角;该书把翻译文学定位于民族文学的范畴,这种合理定位刷新了民族文学史的书写,为民族文学史的研究提供了全新的视角。 文学研究论文:论古代文学史料与古代文学研究 一、古代文学研究的基础——文学史料 研究中国的古代文学是一项系统而复杂的工程。中国古代文学具有其自身的整体性,就结构方面而言,大致可以将其划分为四个层次: (一) 史料的确认 史料的确认仅仅只限于史料本身,其主要内容是对史料的有无进行全面查询,以确认文学史料的作者、时代与真伪等。此外,对古代文学史料的确认实际上应归属于实证研究的范畴之内。对于研究方法来说,古代文学研究在这一阶段,与自然科学的研究相比,是具有相同特点的,其尊重客观事实,摒弃主观思维意识,在确认上采取的是形式逻辑的方法。 (二) 体悟分析层次 所谓的体悟分析层次是在对史料确认的基础上,通过人们个人思想中所蕴含的感情体验,对史料的一种丰富、完善的过程。人都是具有思想的,所以在史料确认方面,不会仅仅满足于文学现象呈现出的那种史实,他们将会产生某种程度上的体悟分析层次,进而产生一种审美体验,这种审美体悟主要表现为对史料所包含的思想感情进行分析、总结史料的一些规律变化、探析史料出现的原因等。因为人们的看法观点不相同,所以分析理解的体悟也寻在不同。体悟分析层次作为古代文学研究中的重要过程,对中国古代文学的研究发挥着重要的作用。 (三) 文学史料价值评判 对文学史料进行价值评判的基础建立在体悟分析层次之上,在此基础上对文学史料进行科学的价值评判。之所以产生价值评判这一阶段,是因为文学研究者对自身的定位高于体悟分析层次,他们一般按照某些组织、社会、集团以及个人等需求,制定合理的文学史料评判标准,进而对自身所掌握的文学史料的意义、地位以及作用等方面进行减值评判。不同的人对不同的文学现象会形成不同的评价,也正是在这种价值评判的过程中文学史料的意义得以实现。由此可以得知,文学史料一旦失去了人们的评判便会丧失其存在的意义。 (四)表述 古典文学研究经过对史料的确认、体悟分析、史料价值评判三个阶段之后,最终是以表述的形式对其进行传播与体现的。因为缺少了表述这一阶段,单靠以上三个阶段是不能将其完整的传达给大众的。其中关于表述的形式主要是凭借文字进行表述的。而需要着重说明的是,以上所说的四个阶段的划分是相对的,在现实实践之中,对其进行划分是具有侧重点的,很难将它们明显割裂开来。 二、新史料的发现对古代文学研究所产生的意义 通过对从古至今的文学研究历史进行分析,可以看出,新史料的发现,尤其是有关地下埋藏的文物史料的出土,为古代文学研究提供了新的线索,对研究古代文学产生了深远影响。其主要表现在以下几方面: (一)丰富了研究古典文学的史料 就已出土的古典文学史料来说,有诸多能够让现代研究者清晰察看到古代文学所产生的背景以及文学现象。在出土的大量文献中,有大量先秦时期的文献,在马王堆、信阳长台关、荆门郭店等出土的帛书中,较为明确的显示出了诸多经书与子书原始风貌,这些都与当代社会看到的一些转本存在不同。尤其是一些墓碑的发现,为研究者们提供了珍贵的专辑资料。另外,新史料大大丰富了研究古典文学作品的史料。以《诗经》作为例子来说,新世纪以来,在上海博物馆展出了1200多枚战国时期的竹简,在这么多的竹简之中有31枚是讲述孔子向弟子们讲解《诗经》的记载。这为当代社会的人们阐明了孔子论诗的内容并为包含今本《诗经》的小序中所涉及的“美”与“刺”等内容。另外还表明了《诗经》的篇数远要超出300篇,孔子当年删诗的说法并不一定准确。 (二)新史料对先前研究结论的修改补充作用,且提出了新观点 主要表现在先秦诸子、《诗经》、辞赋以及俗文学等方面,其中在安徽阜阳出土的有关《诗经》的竹简是汉代的,韩自强与胡平生对其进行了专门研究,说明了《诗经》在汉代广为流传的状况,并不像文献所记载的一样。而有些出土的史料岁与文献中的不足也进行了有效的弥补,例如,汤炳正以安徽阜阳所出土的汉简《涉江》、《离骚》残局,否定了《离骚》是淮南王刘安所作。 (三)影响了古典文学研究方法与学术理念 最为突出的表现就是李学勤提出了“走出疑古的时代”的理念,对我国古代文献进行分析可以看出,自明代以来,就有不少学者开始对古书产生怀疑,至清末,康有为也开始对古书质疑。后,以顾颉刚为代表的疑古学派已经形成。疑古学派有贡献的方面,但也有不足之处,他们思想易走极端,对现当代学者对古典文学的认识形成了妨碍。总之,新史料的发现对于研究古典文学方面形成了重要的影响。 文学研究论文:国内古英语文学研究30年述评 一、引言 相比于文艺复兴之后和中世纪后期的英国文学研究,古英语文学研究在国内的外国文学研究领域算是冷门。但是,国人对于古英语文学的兴趣却可以追溯到新文学时期。周作人在其1918年出版的《欧洲文学史》中分析了古英语诗歌《贝奥武甫》(Beowulf)中“委心任命(wyrd)”的异教思想。另外根据冯象的介绍,周作人在《知堂随想录》中提及他在日本时曾试图翻译《贝奥武甫》,后因兴趣转向古希腊悲剧,未能坚持。自周作人以来,国人对于古英语文学的兴趣有增无减,这一点仅从古英语诗歌《贝奥武甫》(Beowulf)的中译本就可见一斑。据笔者现有的资料,目前国内《贝奥武甫》的翻译和编译版本有四个:《裴欧沃夫》(1959年,陈国桦译),《贝奥武甫:古英语史诗》(1992年,冯象译),《贝奥武甫:英格兰史诗》(1999年,陈才宇译),嘲《贝奥武甫降妖记》(2003年,史雄存编译)。除此之外,梁实秋,李赋宁坯节译了《贝奥武甫》。然而,迄今为止,国内学者的翻译和研究还没有得到国外同行的关注和重视,依据是国际上最重要的两个古英语文献检索工具“盎格鲁·撒克逊研究目录”(Anglo-SaxonEngland Bibliography)和“古英语研究通讯目录”(0ldEnglish Newsletter Bibliography),均未收录国内学者的文章。但国内学者在古英语文学研究方面还是做了很多工作,这应该是国际古英语文学研究的一部分。本文拟从文学史中的古英语文学评介、古英语诗歌与散文研究、古英语文学译介三个方面对国内学者的研究进行梳理和总结,以期引起国际同行对国内学者研究的关注和重视。国内最早的古英语文学评介现于国内学者编写的文学史着作,这种评介方式一直延续到现在;针对具体古英语文学作品的评论,国内学者研究的重点是《贝奥武甫》,对于其它古英语诗歌和散文则关注较少;相比于前两个方面,国内的古英语文学译介是最活跃的,几乎所有的古英语诗歌和主要的古英语散文都有中译本。 二、文学史中的古英语文学评介 国内学者对于古英语文学的介绍和论述最早现于国内学者编写的文学史着作之中。国内的外国文学研究的学者有编写文学史的传统。谈及古英语文学的文学史分为三类:一是欧洲或西洋文学史;二是英国文学史;三是欧洲中世纪文学史和中世纪英国文学史。在古英语文本翻译为中文之前,国内读者主要是通过这些文学史认识和了解古英语文学的,因而文学史在国内的古英语文学研究中占据了一个很重要的地位。欧洲或西洋文学史中对古英语文学的论述一般比较少,一般只提到《贝奥武甫》,把它作为欧洲中世纪早期文学发展的一个典型代表来加以论述。如周作人把《贝奥武甫》放到“异教诗歌”一章下论述;杨周翰等人编写的《欧洲文学史》则把《贝奥武甫》归入“英雄史诗”一类,与《罗兰之歌》等放在一起加以论述;李赋宁主编的《欧洲文学史》第一卷也把《贝奥武甫》归入“中世纪英雄史诗”的范畴。在欧洲文学或西洋文学这样大的图景之下,古英语文学的发展自然未能得到完全地介绍与论述。 古英语文学的发展缩略为《贝奥武甫》的情况到了国内学者编写的英国文学史发生了变化。1947年,商务印书馆翻译出版了国外学者莫逖(William Vaughan Moody)、勒樊脱(Robert Morss Lovett)编写的《英国文学史》一书,该书由柳无忌、曹鸿昭翻译,且被指定为部定教学用书,由于该书是国外学者编写,所以对古英语文学介绍比较详细,除了重点介绍《贝奥武甫》之外,该书还论述了盎格鲁一撒克逊人的基督教化进程、宗教诗歌、哀歌等。1949年以后,大陆和台湾出版的英国文学史着作中都有对古英语文学的论述,但其中只有陈嘉编写的四卷本《英国文学史》(1982)的第一卷,梁实秋编写的三卷本《英国文学史》(1985)的第一卷,李赋宁、何其莘主编的五卷本英国文学史第一卷《英国中古时期文学史》(2005)对古英语文学有较多的评论和介绍。虽然陈嘉和梁实秋的《英国文学史》都出版在上世纪80年代,但陈嘉侧重于介绍古英语的世俗性文本,对于宗教文本则较少着墨;而梁实秋的文学史则较为详细,除了《贝奥武甫》之外,其它主要的古英语诗歌、古英语散文都有涉及。由于文学史的主要功能是在于普及,所以陈与梁的文学史主要篇幅还是集中在对古英语文学作品的介绍上。相比于梁和陈的文学史,李赋宁等主编的《英国中古时期文学史》则更多带有研究的性质,该书用了三章的篇幅论述盎格鲁一撒克逊时期的英国文学,内容涉及古英语的发展、古文学发展的历史背景以及各类体裁的古英语文学作品。虽然只有三章,但=三章的篇幅大概占了全书的一半,这也说明古英语文学在英国中古时期英国文学中的分量。现在保存下来的古英语文本的创作时间及作者都存在很大的争议,所以该书作者从古英语体裁分类角度,分别介绍了古英语宗教诗歌、古英语非宗教诗歌以及古英语散文,此外还重点介绍了《贝奥武甫》(Beowulf)和《马尔登之役》(The Battle ofMaldon)、《布鲁南堡之役》(The Battle of Brunanburh)和《盎格鲁·撒克逊编年史》(The Anglo-Saxon Chronicle)。1949年后出版的其它单卷本英国文学史,如吴伟仁编写的《英国文学史及选读》,王佐良编写的《英国文学史》,刘炳善编写的《英国文学简史》,高继海编写的《简明英国文学史》,对于古英语文学的介绍都比较简单,把将近500年的古英语文学的发展历史简化为古英语诗歌《贝奥武甫》,忽略了古英语文学发展的内在张力和变化。 近些年来,随着国内学者研究的深入,国内还出现了专门的欧洲中世纪文学史和中世纪英国文学史。从性质上来说,前者是外国文学断代史,后者是国别文学史中的断代史,二者对于古英语文学的剖析各有利弊。前者的优势在于把古英语文学的发展放在欧洲中世纪文学的大背景之中,有利于横向对比和阐释古英语文学的发展,这符合国际上把古英语文学的发展作为中世纪研究一部分的趋势,也突出了古英语文学研究的跨学科性质,但不足之处在于无法系统论述古英语文学的发展。比如说杨慧林和黄晋凯共同编写的《欧洲中世纪文学史》就把古英语文学纳入到中世纪文学发展的语言形成时期,从早期英雄史诗和早期基督教文学两个方面论述古英语文学的发展。后者的优势是可以系统地介绍和分析古英语文学发展的历史背景和体裁分类等,但不足之处在于无法进行横向比较。如陈才宇从史诗、战歌、决术歌、箴言诗、哀歌、谜语诗、宗教诗、寓言诗、散文叙述古英语文学的发展与历史;肖明翰则从宗教诗篇、英雄传说与史诗、抒情诗歌三个方面专门叙述古英语文学的发展史。国内的外国文学研究有修史的传统,而文学史在向国内读者介绍古英语文学起着非常重要的作用,因而文学史中的古英语文学评介在国内古英语文学研究中有着非常重要而特殊的地位。 三、《贝奥武甫》及其它古英语诗歌散文评介 国内学者研究的重点是《贝奥武甫》,对于其它古英语诗歌和散文及关注较少。根据中国期刊网提供的检索结果,1949年到2011年,期刊网上共有95条关于古英语及古英语文学研究的文章,从数量上来说,这不到国内英国文学研究文献总量的1%。在这95篇期刊文献中,发表于1949年到1979年间的共3篇。分别介绍和研究盎格鲁一撒克逊时期国王赏赐土地的问题、多伦多大学正在编写的《古英语词典》和英语发展的历史。整个20世纪80年代(1980年到1989年)发表的古英语文学研究文章也不多,总共只有6篇,其中江泽玖发表的“英雄史诗Beowulf中的妇女形象”一文可以算是国内学者写的第一篇关于古英语文学研究的文章。 这一情况到了20世纪90年生了巨大的变化,从1990年到2011年间,期刊网上共有87篇关于古英语文学研究的文章,其中发表于1990年到1999年间20篇,2000年以来57篇。除此之外,国内还出版了第一部古英语文学研究专着。在此期间 ,国内一些主要的古英语文学研究学者都开始崭露头角,如在冯象翻译《贝奥武甫》后的第二年,《外国文学评论》重刊了他在海外发表的“‘他选择了上帝的光明’—评罗宾逊《贝奥武甫与同位文体》”一文,该文详细介绍国外《贝奥武甫》学的历史与研究现状;王继辉开始发表他的系列《贝奥武甫》研究文章,’并于1996年出版了他的专着《论盎格鲁撤克逊文学和古代中国文学中的王权理念:与的比较研究》(The Coneept of Kingship in Anglo-Saxonand Medieval Chinese Literature-A Comparative Studyof Beowulf and Xuanhe Yishi);陈才宇也开始对他发表他古英语文学体裁研究的系列文章。 《贝奥武甫》研究在国内的古英语文学研究中占据了首要的位置。中国期刊网上的95篇文章中,有42篇是关于《贝奥武甫》研究的。1982年江泽玖的文章“英雄史诗Beowulf中的妇女形象”揭开了国内《贝奥武甫》研究的序幕,该文分析了诗中威尔弗欧(Weahheow)、海德(nysd)、恶魔格伦特尔的母亲(Grendel’s Mother)等女性形象,认为“《贝尔沃甫》中的妇女虽然不占非常显要地位,但他们的穿插,使这首英雄诗刚中有柔,粗中有细,更有人情味,更富于诗意”。江泽玖之后,国内学者的《贝奥武甫》研究涉及到该诗的方方面面。 首先是《贝奥武甫》文本涉及的各类主题,如王权理念、魔怪传统、英雄与怪物的对立、《贝奥武甫》的思想与艺术(陈才宇1992)。其次,对于国际《贝奥武甫》研究界经常讨论的日耳曼传统与基督教传统问题,国内学者也开始发出自己的声音。如王继辉(2002b)认为《贝奥武甫》的成书时间、传播方式等因素造就了该诗非基督教文化与基督教文化共存于一体的“民间史诗风格”,因而该诗既不是“纯粹的日耳曼英雄轶事”,也不是“简单的基督教故事”,而是一部“充满基督教精神的独特的英雄史诗”。肖明翰则认为,《贝奥武甫》是在基督教意识形态占统治地位的语境中,“日耳曼异教术语基督教化”的一个成功范例。再者,对于国际《贝奥武甫》研究界关心的诗歌结构问题,国内学者也提出了自己的看法。如刘乃银(2002)考察了《贝奥武甫》结构元素的重复与变化,认为这样的重复与变化“有力地丰富了诗歌的主题。巧妙地帮助构成一种粗犷雄浑的风格”。 国际《贝奥武甫》研究另外一个重点是比较研究。《贝奥武甫》的比较研究分为两种,一种是纵向比较,即《贝奥武甫》的来源问题(source study),这种研究探讨作者在创作诗歌时都借用了哪些先前已经存在的素材。或者说那些先前已经存在的作品对《贝奥武甫》产生了影响。可能是由于来源问题的研究需要懂得多种中世纪的语言的缘故,国内到目前为止并没有这样的研究。另外一种是横向比较,即平行研究,这是国内学者对《贝奥武甫》研究做出贡献的地方,也是国内《贝奥武甫》研究的最新动向。王继辉在1996出版英文专着《论盎格鲁撒克逊文学和古代中国文学中的王权理念:与的比较研究》,开了国内对《贝奥武甫》进行比较研究的先河。此后,陆续有比较研究的文章出现,如《贝奥武甫》与苗族史歌《张秀眉》的比较研究(王家和2007),贝奥武甫与羿的比较研究(王法昌2007)和《贝奥武甫》与壮族史诗《布洛陀》的比较研究(陆莲枝2010)。除此之外。国内学者还对贝奥武甫的葬礼、贝奥武甫的身份、《贝奥武甫》的译本、《贝奥武甫》电影改编等问题进行了研究。 除了对《贝奥武甫》的研究与评述,国内学者对于其它古英语诗歌的研究不多。目前进入国内研究者视野的文本还包括古英语《创世记》,《创世纪B》,《妻子哀歌》。这里要特别提及的是陈才宇的研究,他从1989年便开始研究不同体裁的古英语诗歌,如诀术歌、箴言诗、宗教诗等,而他2007年出版的《古英语和中古英语文学通论》一书则是他这一系列研究的汇总。至于古英语散文,国内学者除了翻译部分散文作品之外,并没有从文学批评角度做进一步的研究。 四、古英语文学作品的译介 虽然说国内真正意义上的古英语文学研究始于90年代,但国内对于古英语文学作品的译介却起步较早,最早的《贝奥武甫》。国内对于古英语文本的翻译有两种形式:一种是专门的翻译;另一种是文选选读中的翻译。翻译的文本也比较多,除了《贝奥武甫》,主要的古英语诗歌,如“凯德蒙的诗篇”(Caedmon’s Hymn)、“关于十字架的梦”(The Dream 0f the Rood)、“漂泊者”(The Wanderer)等和一些主要的古英语散文文本《英吉利教会史》(Ecclesiastical History 0f the English Peoole)和《盎格鲁·撒克逊编年史》(Anglo-Saxon Chronicle)都有中文译本。根据笔者目前所收集的材料,国内至少有三个完整的《贝奥武甫》译本。最早的一个译本是由南京师范大学的陈国桦根据大卫·乌莱特(David Wright)1957年的现代英语散文译本翻译成中文,最初的中文译名是《裴欧沃夫》,该中译本1959年由中国青年出版社出版;第二个译本是冯象先生翻译,译名为《贝奥武甫:古英语史诗》,该中译本1992年由三联书店出版;第三个译本《贝奥武甫:英格兰史诗》由陈才宇翻译,1999年由译林出版社出版。除了上面三个完整的译本,梁实秋用诗体节译了《贝奥武甫》三分之二的内容,李赋宁在《中古时期英国文学史》中把《贝奥武甫》精彩部分翻译成散文。另外吉林文史出版社2003年还编译出版了《贝奥武甫降妖记》,作为儿童读物。 其它主要的古英语诗歌也都有中译。如梁实秋在他的《英国文学选》中翻译了“戴欧”(Deor)和“闺怨”(AWife’s Lament)两首古英语诗歌。李赋宁先生在《英国中古时期英国文学史》翻译“凯德蒙的诗篇”(Caedmon’sHymn)、“关于十字架的梦”(The Dream of the Rood)、“漂泊者”(The Wanderer)等古英语诗歌。嘲陈才宇还在2007翻译出版了《英国早期文学经典文本》,该书算是国内最齐全的汉译版古英语诗歌集。在古英语散文方面,国内学者翻译了《英吉利教会史》(Ecclesiastical History of theEnglish People)和《盎格鲁一撒克逊编年史》(Anglo-SaxonChronicle),这两个译本都由商务印书馆出版,作为商务印书馆的“汉译世界学术名着丛书”中的一种。 国内学术界除了翻译古英语文献,还引进原版的古英语语言及文学研究论着。北京大学出版社2005年引进出版了《古英语入门》(A Guide to Old English)一书,作为“西方语言学原版影印系列丛书”中的一种。该书对国内学习和研究古英语语言和文学都起了很大的推动作用,该书选了很多古英语文本,国内读者可以利用该书提供的词汇表直接阅读古英语文本。此外外语教学与研究出版社还于2007年影印出版了《牛津英国史》(The OxfordHistory of Britain),于2008年出版了双语版《盎格鲁一撒克逊简史》(The Anglo-Saxon Age A Very shortIntroduction),中文由肖明翰翻译。 由于古英语与现代英语相去甚远的缘故,国内的古英语文学译本大多译自现代英文。如陈国桦的《裴欧沃夫》译自大卫·乌莱特(David Wright)19 57年的现代英语散文译本,《盎格鲁·撒克逊编年史》由《英国历史文献》(EnglishHistorical Documents)第一卷的现代英文译出。直接由古英语翻译而来的只有冯象的《贝奥武甫:古英语史诗》译本。针对这个问题,梁实秋在翻译《贝奥武甫》时,也表现出了无奈:“字辞多重复,对现代人说,古英语无异于外国文,非专家难以读懂”。令人遗憾的是,国内到目前为止还没有《贝奥武甫》的中文注释读本,而一般的英国文学选读中也没有选入古英语文学作品。 至于台湾地区的古英语文学研究。笔者没有获得一手的资料。但根据台湾学者苏其康(Francis So k.H.)的介绍,台湾的中世纪研究以历史研究为主导,文学居于其次,而文学研究又主要是以中世纪后期为主,古英语文学只是在文学史中略有提及。 五、结束语 如果从江泽玖1982年发表第一篇古英语文学研究文章算起,国内的古英语文学研究也已经走过了将近30年的历程。其间,国内学者在编写古英语文学史,翻译古英语文本,评论和解读古英语文本方面做了大量的工作。近些年来,国内学者还不断走出去,与英美国家的学者直接进行交流。根据沈弘在《古英语入门》导读中的介绍,1981年在李赋宁到康奈尔大学访学期间,遇到了《古英语入门》一书的作者布鲁斯·米切尔博士(Bruce Mitchell)。在李赋宁的推荐之下,沈弘还于1988年以访问研究生的身份去了牛津大学,学习古英语。之后,沈弘于1996年到加拿大多伦多大学中世纪研究中心(Center for MedievalStudies)做博士后研究。王继辉是在美国普度大学(Purdue University)攻读博士学位,研究方向是古英语,他的博士论文《论盎格鲁撒克逊文学和古代中国文学中的王权理念:与的比较研究》后来由北京大学出版社出版。刘乃银于2003到牛津大学英语系访学,进行中世纪英国文学的课题研究,后来还邀请了牛津大学的戈登(Malcolm R,Godden)教授来华东师范大学讲学。然而这些与国内学者的交流并没有推动国内古英语文学研究朝着更专业化的方向发展,国内迄今为止,也没有专门的古英语文学或中世纪英国文学学术团体,或者召开专门的学术会议讨论中世纪的英国文学。 国内的这一情况与日本和韩国的古英语文学研究形成了鲜明的对比。根据国内学者石小军的考证,日本的古英语文学研究始于1906,这一年牛津大学学者约翰·劳伦斯(John Lawrence)来日本东京帝国大学任教,此后便带动了日本的古英语文学研究;日本于1954年就成立了“早期英文学会研究会”的学术组织,后来发展为“日本中世英语英文学会”(The Japan Society for MedievalEnglish Studies);此外日本还有专门的古英语文学研究学术期刊《中世英语语言文学研究》(Studies in MedievalEnglish Language and Literature,SIMELL)。韩国也于1991年成立“韩国中世纪和早期现代英文学会”(TheMedieval and Eadv Modem English Studies Associationof Korea),并出版专业学术期刊《中世纪英语研究》(Medieval English Studies),后更名为《中世纪和早期现代英文研究》(Medieval and Early Modem EnglishStudies)。日本和韩国的学者还积极参与国际上的古英语文学学术研究活动。如日本学者承担了多伦多大学《古英语词典》词条的编写工作(石小军2008);韩国学者从1999年开始每年都参加在西密西根大学(University ofWestern Michigan)举行的国际中世纪研究大会(International Congress on Medieval Studies)和在英国利兹大学举行的国际中世纪研究大会(IntemationalMedieval Congress)。而国内学者无论是在组建学术研究团体,创办学术期刊,还是参与国际学术界的讨论方面,与日韩的学者相比,还是稍逊一筹。 或许日本和韩国学者的古英语文学研究已经给国内学者提供了可借鉴的研究方式和努力方向。笔者衷心希望通过总结和回顾国内古英语文学研究走过的历程,让国内的研究站在一个新的起点上,同时也期待有一天国内的古英语文学研究者能有自己的学术团体和学术刊物 文学研究论文:比较文学研究方法及其在语文教学中的应用技巧 当今,世界多元文化相遇并存。多元共生、相互对话、相互交融的文化多元主义时代对我们的语文教学提出了新的要求,作为文化组成部分的语文教学需要一个更为广阔与充满活力的、跨文化的“世界文学”视野。同时,许多语文教材不同程度所体现出的比较文学的思维框架和思维特质存在着某种内在的需求,有着较大的比较空间。再者,就是教学对象的自发需求。通过培养比较文学意识,引导学生用比较思维去观照世界,用更宏大的人文情怀去创造和感悟生活。尽管现有体制下的语文课程一定程度融会了比较思维,如有的版本教材在单元的组合上已经显示出学科整合的倾向,但缺乏系统的理论提升和更大范畴的比较文学视野。鉴于此,将语文教学与比较文学的研究方法有机结合,在语文课程中开拓比较文学视野,对于改进语文教学模式和提高学生的认知能力都具有一定的现实意义。 一、比较文学的定义及其主要研究方法 比较文学是一门兴起于19世纪末和20世纪初的独立学科,至今已有百余年历史。比较文学是以世界性的眼光和胸怀来从事不同国家、文明和学科之间的跨越式文学比较研究。它主要研究各种跨越中文学的同源性、类同性、异质性和互补性,以影响研究、平行研究、跨学科研究和跨文明研究为基本方法论。其目的在于以世界性眼光来总结文学规律和文学特性,以加强世界文学的相互了解与整合,推动世界文学的发展。 (一)影响研究法 影响研究法是比较文学研究传统的研究方法之一,由法国学派所提倡。其目的在于考察不同国家的作家、作品之间互相接触、渗透和影响的“实际联系”。注重材料,讲求考据,实证法是其核心操作手段。它综合运用流传学、渊源学和媒介学方法,从影响的放送、接受、传播途径这三个方面来进行研究。影响研究的具体对象包括题材、主题、文类、形象、风格、技巧等文学因素。影响的类型分为正影响、负影响、反影响、回返影响、虚假影响、超越影响。 (二)平行研究法 由美国学派提出的平行研究法是对没有事实联系的不同国家的作家、作品、文学现象进行的比较研究,主要包括对作家、文体、主题、题材、情节、人物、风格、艺术手法、思潮流派的类比或对比研究。求同变异,经由对于精神契合的探寻和对于异质元素的离析,总结出文学发展带有规律性的东西,为沟通寻找平台,达到互证、互识。 (三)跨学科研究法 跨学科研究法又称“科际整合”(interdisciplinary)或“超文学学科研究”(extraliterary study),是对文学与其他学科相互关系的研究,旨在揭示在人类文化体系中不同知识形态的共通性,彰显文学之独特性,把握文学的内在规律。它包括文学与其他艺术门类之间、文学与社会科学、人文科学及其与自然科学之间的关系的研究。主要研究方法是:(1)移植理论,即运用其他学科理论或艺术理论来阐释文学作品或文学现象;(2)平行比较,即研究文学作品与其他艺术作品在结构因素、创作规律和审美价值等方面的异同;(3)追溯影响,考证事实,探讨文学与科学、文学与艺术间的孕育、融合、影响等关系。 (四)跨文明研究法 跨文明研究法是比较文学研究的一种重要方法。它运用生成于一文明中的文学观念或其他学科知识来阐释、研究生成于另一文明中的文学作品;也可以同时存在于多个文明之间。其核心是跨越文明界限的文学理解,包括作品阐发、理论阐发等。主要表现为两个向度:(1)运用西方文学理论对中国文学作品进行阐发;(2)运用中国传统文学观念对西方作品进行阐发、解读。事实上以西释中常多于以中释西。 二、比较文学研究方法在语文教学中的应用及价值 (一)拓展思维,培养自觉的比较意识和批判鉴别能力 有比较才有鉴别,比较是一切理解和思维的基础。比较文学平行研究法“着重研究同一主题、题材、情节、人物典型跨国或跨民族的流传和演变,以及它们在不同作家笔下所获得的不同处理”。[1]这种“比较”并非表面的类比和比附,而是站在世界文学的高度,将不同民族、不同国家的文学作品或文学现象联系起来做跨文化的比较,是开放、开阔、开拓的比较,避免了传统语文教学仅限于同类文体、相同主题、相似情节等的狭隘、封闭、保守的比较。 在语文教学中,有意识地借鉴比较文学平行研究法,抓住一些典型的篇目或单元适当开展比较式教学,改变对作家、作品封闭、孤立的一元解析,认识文学异中之同,辨别其同中之异,以把握文学创作的共同规律和不同民族作家的创作个性,引导学生思维走向科学性,提供给他们新的视角和开放的意识,培养自觉比较的思维能力和世界文学眼光,从而更深刻地去认识作品的特点与价值。 在讲解初中语文的《威尼斯商人》和高中语文的《守财奴》两篇课文时,可将中西文学史上的五大“吝啬鬼”形象进行比较分析,发现一个不同时代、不同民族文化背景下的某些规律性和一定普遍性的文学形象——“被金钱扭曲的奴隶”。但同时,又因时代、民族和作家创作个性的差异而各具特色。夏洛克的凶狠,葛朗台的狡黠,阿巴贡的多疑,泼留希金的迂腐,严监生的薄情,构成了他们各自最显着的气质与性格。相似的人物形象体现着作家们各自不同的匠心,各吝啬鬼身上体现的不同时代特色又折射出作家对所处时代的敏锐把握。这种打破民族、地域的界限,重新组合起来的教学内容,为学生构建起一个横向比较的知识平台。同时,将外国文学中类似人物置于跨文化的语境下去进行对比阐释和理解,也改变了传统、单一的社会学分析,有助于更好地把握人物的性格特征,既发现人物的普遍共性,又看到他们的个性差异。 比较文学研究不只局限于文学文本比较,还强调通过比较,从文化层面来理解和阐释文学现象,探讨文学现象背后的文化因素。譬如,将《愚公移山》与《老人与海》进行比较,《愚公移山》讲“挖山”,是关于山的文学;《老人与海》讲“闯海”,是关于海的文学。两部来自不同文化背景作品体现了各自鲜明的文化特性。中国古代文化属于内陆文化,思维相对保守,精神乐观,讲求安稳,崇尚力量;而西方文化属于典型的海洋文化,思想开放,追求冒险,充满激进,崇尚智慧。不 同的地理生存环境导致中西方文化价值观的差异,这些差异也不可避免地在作品中得到体现。比较学习让学生学会思索,将自己融入到多样性的文化当中,深入到作者的内心世界,充分体验文学的乐趣并产生强烈的求知欲,从而准确把握作品所蕴涵的深意。这种跨文化的研究无疑会极大地拓展学生的知识面,激发学生们从更广阔的比较视域来看待中外文学、文化现象。通过文学比较学文化,这既加深了他们对外国文化特质的认识,又加深了对本国文化的了解。 平行研究法打破了时间、空间、质量、强度方面的限制。不同时代、不同地域、具有不同地位和影响的作家和作品都可以在可比性的前提下进行比较研究。透过现象,深入辨析同异。这样的比较学习既培养学生的逻辑推理的思辨方法和鉴别能力,还丰富和充实了知识系统。当然,对任何文学实体、文学现象的科学对比与分析都必须是从相互联系的观点出发,切忌在语文教学实践中不顾中西文学特质的迥异的为比较而比较的硬性比附。譬如,李白因有几首写饮酒之乐的诗,而“常常被称为浪漫诗人”,杜甫可能由于博学,而“总是被贴上古典诗人的标签”。[2] (二)置换视角,打开文本多重解读的审美空间 工具性与人文性的统一是语文课程的性质。语文除其人文特性外兼有工具作用。语言是最重要的交际工具,也是其他学科知识呈现的载体及进行学科性思维的必备工具,这就使语文的跨学科教学具有了必要性和可能性。在语文教学的跨学科研究中要特别注意文学系统的开放性,关注语文学科与其他学科之间的横向、纵向的融合与沟通,充分发挥语文学科的基础性表达工具的作用,引导学生开拓视野,强化思维训练,通过实践,切实提高学生的语文能力。 鼓励学生学习多角度、多层次地解读作品,不断尝试换一种角度去解读作品,建立起文学审美的多元视域。常读常新,获得新的体验和发现新的方向是语文课改所倡导的。譬如,最为传统的课文《项链》一文的教学往往是从阶级论等出发的冷峻的道德评判:所谓尖锐讽刺小资产阶级的虚荣心和追求享乐的思想。这种对主题理解的偏颇及过于简单化难以让学生对作品产生认同,无法与文本产生心灵的共鸣。但若转换视角,采用比较文学跨学科和跨文明研究法,从接受美学或弗洛伊德的精神分析学中人格结构理论角度出发,关于《项链》的许多新见解得以生成:玛蒂尔德的幻想不乏自身的审美诉求;尽管她无法超越她的阶级,但她超越了自己,实现了一种生命价值的嬗变,成为由外在形象美到内在精神美的女性;玛蒂尔德的这一形象塑造,体现了作者的广博而深厚的人文情怀,为爱慕虚荣的妇女指明了一条拯救自身的道路;作者在小说中借玛蒂尔德的经历不仅展现了人性欲望发展的不同阶段,人格三重结构在现实环境中的矛盾冲突,同时也证实了“道德在拯救人性危机时的力量”。在跨学科研究的范围内,以别的学科理论对文学做出阐发,从非文学的角度解读作品,让作品获得多元化的诠释,展现另一种形式的生命价值,更让学生感受到不同学科之间的相互关系。再如,沪教版以“爱情如歌”命名单元的选文有:苏霍姆林斯基的《给女儿的信》、普希金的《致凯恩》、夏洛蒂·勃朗特《简爱》中节选的“因为我们是平等的”、舒婷的《致橡树》、公刘的《只有一个人能唤醒它》以及秦观的《鹊桥仙·纤云弄巧》。这种既跨学科又跨文化,以主题为主、突破文体的限制来结构的单元,要求教学设计要综合考虑爱情与心理学、爱情与教育学、爱情与青春期教育、爱情与人生观教育、爱情与生命教育等。跨越文学内外之分的障碍,构建穿越文学内外的桥梁,使学生沉浸在文学、音乐、绘画、戏剧等多门类艺术之中,以达成对文学的整体把握。文本的多元化解读,既还原了阅读的真正本质,又注重了学生创造思维的培养。由于受到僵化思维模式的禁锢,语文教学常常囿于传统观念的束缚,对于文学作品的讲解缺乏对其文学特性的真正把握,往往是强调作品的现实批判价值及其阶级和时代局限。这种功利性讲解,无法帮助学生真正了解和掌握作品独特的思想艺术价值,更无助于启发和调动学生的独特见解和创造性思维能力。譬如,着名汉学家奚密就曾专门针对何其芳《秋天》中的隐喻在现代诗歌中的某些独特表现展开过论述,“这首诗表达了对主题的意象性模仿。就像F.奥康纳,她说她的故事的意义就是故事本身,在何其芳那里,诗的意义就是诗本身。”[3]国内大多学者却认为,“这首勾勒秋天景象的诗,把农、牧、渔都描绘得诗意盎然,显然是美化了国民党反动统治下的中国农村”。[4]同样的《秋天》,中西学者不同的解读反映出二者在评价取向上的差异,前者更符合作品本身的艺术特色。西方学者在讨论文学作品时,角度多而新颖,有从社会、政治的角度展开的,有的甚至将作品视为研究社会历史的一部分。但总体来看,他们更关注作品的艺术性。 跨学科教学是一种全新的教学理念和决策的思维方式,它从另一角度打开了人们的眼界。打破原有的学科教学习惯和教学思维方式,在多学科的融合交叉教学中,建立各学科知识、能力之问的横向联系与整合,培养起学生的学科共通能力,从而促进其全面素质的整体发展。同时,也鼓励学生站在世界文学高度,以多维视角去进一步挖掘作品内涵,感受作品的情感美,而不应以实用性、功利性的眼光来审视作品内容。这样,才能真正认识和体会作品的思想艺术价值,才会获得一种高屋建瓴、融会贯通的全新感觉。 (三)扩展和延伸文化视野,认识中外文化传播的双向互动及其意义 文学的传承和交流是保证其生命力的前提。比较文学在本质上就是其跨越性,主要体现在跨文化、跨语言。它强调联系、关系、交叉与汇通,寻求世界文学构成的基本规则与发展的基本规律。对任何文学实体、文学现象要做到科学的分析,都必须从相互联系的观点出发。不同国家及民族的文学虽无直接联系,但也可能包含着某种“一般通行的原理原则”,世界文学正是在相互影响和相互促进中共同向前发展。 在语文教学中我们就可以有意识地运用比较文学的影响研究法。在讲解作品时,穿插介绍对该作家产生一定影响的外国作家及作品,使学生的认识从单一走向多维,在“求同辨异”中加深对所学内容的理解。众所周知,“五四”以来的中国许多着名作家,如鲁迅、巴金、郁达夫、沈从文等,都是沐浴着“西风欧雨”成长起来的。可以说,“西方文学为中国新文学提供了一种‘形成性影响’”。[5]鲁迅的小说创作就是最好的影响研究的范例。他曾公开承认,“我所取法的,大抵是外国的作家”。[6]他的《拿来主义》蕴含着比较文学的精神,他的《狂人日记》有着俄国小说家果戈理和德国诗人与哲学家尼采的影子。他的短篇小说《药》更是一个很好的借鉴外国文学的例证。受西方小说的叙述手法的影响,《药》采用了第三人称的限知叙事视角;小说的思想内容、主题意义、行文安排则主要是受俄国作家安特莱夫及其作品《谩》《默》《齿痛》的影响;小说的结尾,也分明留着“安特莱夫似的阴冷”。[7]当然,文化交流与传播的途径往往是一个双向互动的过程。一国文学既可能播入他国而产生影响,又可能受他国文学的影响而发生变化。追溯这些文学间的因缘关系,自然要采用比较文学影响研究法。中国文学和文化自古以来就播入了邻国,其影响既久且深,近数百年也影响到了西方国家,如莱布尼茨、伏尔泰、威廉·琼斯爵士 (Sir William Jones)、歌德、艾兹拉·庞德、艾米·洛厄尔、布莱希特等。美国诗人庞德的意象派诗歌《在地铁站》就有着日本俳句的痕迹,其间更多的是对中国古典画作的借鉴,庞德成功地将中国古典画作的美学思想融进其诗歌创作技巧、审美理论和主题中。中国古典画作讲究意境及对意境的渲染,以典型的意象和巧妙的构图为背景来烘托主体。诗的两行相互依存,诗人将在车站上看到的过往人群的一张张脸与湿润黑色枝条上的花瓣并置,前者逐渐变成一片片彩色印花色底,后者成为前者要烘托的意象。花瓣随意四散,悠然落于地铁车站,花瓣传递了美的信息。这一信息由于有深色而又带湿气的树枝的反衬而变得突出鲜明。模糊重叠的意境之美只可意会,不可言传。比较文学不仅要研究各民族文学的相互融通,也要研究异质文化碰撞所产生的变异。文学作品与作家之意义与价值,往往就体现在这种“变”与“异”里。例如,“最初读到二十年代西方现代主义文学,还好像一见如故”[8]的卞之琳就有所选择并创造性地将西方象征主义诗歌与民族审美传统进行了有机融合。他的《断章》摈弃了西方象征主义诗歌晦涩的特征及其“出世”的超验色彩,表现的对主客体相对关系的探究有着中国道家哲学的思考。他将审美的触角伸入现实生活的情趣中,从最常见的行为和关系发掘复杂精微的意义,呈现“人世”的风貌和含蓄的审美特质。“他在选择和营造智性诗美的同时,也完成了对象征主义等西方现代诗学的创造性转化”,[9]为中国新诗发展提供了很好的借鉴。 通过阅读比较,让学生明白文学创作中传统继承与借鉴他山之石的辩证关系,以及各国文学相互交流、相互促进、相互依存、共同进步的道理,以使学生逐渐养成从世界文学的高度来阅读、审视文学作品的良好习惯,从多元文化角度分析中外文化交流中的现象,增强民族自豪感和自信心。在加深对文学作品的理解的同时,提高学生的跨文化能力。人类文明发展的无数事实已经表明,文化之间的交流与融合、互补与互渗会使各民族的文化更加丰富和完善 文学研究论文:中国古代、近代文学研究 一　残叶的时代 《三国志演义》现存的刊本以嘉靖壬午本（注：“嘉靖壬午本”即学术界习称的“嘉靖本”。严格地说，“嘉靖本”的简称是不准确的。因为刊行于嘉靖年间的《三国志演义》刊本不只一种。例如，叶逢春刊本即刊行于嘉靖二十七年(1548)。因此，改称其为“嘉靖壬午本”，比较合适。该本卷首有修髯子嘉靖壬午《三国志通俗演义引》，一般认为该本即刊行于此年。壬午是嘉靖元年(1522)。）为最早。在它之前，有没有更早的刊本？——这一直是学术界关注的问题。 《三国志演义》残叶的发现，有助于这个问题的深入探讨。 所谓“残叶”，指的是上海图书馆收藏的某个明刊本《三国志演义》的残叶。 此残叶保存于《陶渊明集》周显宗刊本之中。《陶渊明集》周显宗刊本八卷，共两册，其前后衬叶恰恰是《三国志演义》某个版本的残叶。 怎样判断此残叶的刊行年代呢？ 首先，可以确定，残叶所附存的《陶渊明集》周显宗刊本刊行于明代嘉靖八年(1529)。 这就有了三种可能性。 可能性一：现存《陶渊明集》周显宗刊本的装订并非原来的面貌，它经过了后人的重新装订。这里所说的“后人”，是指嘉靖之后（例如，万历年间）的人。换句话说，残叶不是刊刻于嘉靖年间，而是刊刻于万历年间、明末；甚或是刊刻于清代，也说不定。 可能性二：现存《陶渊明集》周显宗刊本的装订并非原来的面貌，它经过了后人的重新装订。但，这里所说的“后人”，是指嘉靖八年至四十五年(1529～1566)之间的人。因此，残叶有可能出于嘉靖八年至四十五年之间刊行的某个《三国志演义》刊本。可能性二实际上派生于可能性一。 可能性三：《陶渊明集》周显宗刊本的装订保持着原先的面貌。换句话说，残叶是在嘉靖八年被当作衬叶使用的。因此，残叶必然出于嘉靖元年至八年之间的某个《三国志演义》刊本，甚或是嘉靖元年之前的某个刊本。 我认为，第一种可能性极小，甚至几乎没有；第二种可能性也很小；只有第三种可能性方能成立。 这是因为：第一，上海图书馆收藏的那个《陶渊明集》，看不出有改装的痕迹。它无疑是原装原貌。第二，从纸张、字体、版式看，残叶断非嘉靖之后的产物。 最早发现残叶的沈津认为，残叶为成化、弘治年间刻本[1]。魏安的看法和沈津略有不同。她一方面指出，残叶“虽然仅存五百余字，但从版式及字体来看，好像出于一个很早的刊本，其刊行年代很有可能是早于任何现存版本（包括嘉靖本）”[2](P5)；另一方面，她又说，“《三国演义》到嘉靖元年才有刊本问世，残叶大概是出于一个嘉靖间的刊本，可能就是嘉靖元年修髯子引原本或其直接子孙本”[2](P12)。 关于残叶的刊行年代，我基本上同意沈津的判断。 魏安还说，残叶“或许就是刘若愚所记录的经厂本”[2](P12)，“我认为上海残叶可能就是司礼监刊本的残叶”[2](P92)。张宗伟也说，“我同意魏安的推测：上海残叶所出的版本可能就是刘若愚记录的经厂本。”（注：张宗伟：《〈三国演义〉版本研究》（博士学位论文，1999年），第17页。） 关于残叶是否经厂本或司礼监刊本的问题，我将在另一篇论文中加以探讨（注：请参阅拙文《明人书目著录〈三国志演义〉刊本五种考略》。）。 本文拟着重探讨：残叶与几个现存刊本的关系，残叶与几个已佚刊本的关系，残叶的出现给予我们什么启示。 二　残叶全文 兹移录残叶全文于下： “……复兴故父之基，即当重修庙宇，四时祭祀。”祝毕，出庙上马，回顾众将曰：“吾欲过岭去看刘繇寨栅。”众将皆当不住，遂同上岭，南望村林。 伏路小军飞报刘繇云：“孙策自领十数骑，径过岭来看寨栅。”繇曰：“此必是孙策诱敌之计，不可追之。”太史慈踊于前曰：“此时不捉，更待何时？”刘繇阻当不住，披挂上马，绰枪出营，大叫曰：“有胆气者跟我来！”诸将不动，惟有一小将曰：“太史慈真猛将也，吾可助之。”拍马赶去，众将皆笑。 却说孙策看了半晌，程普向前曰：“可以早回。”正行过岭来，只听得岭上叫：“孙策休走！”策回头视之，见两匹马飞下岭来。策将十三骑一齐摆开，策横枪立马于岭下待之。太史慈高叫曰：“那个是孙策？”策曰：“你是何人？”答曰：“我便是东莱太史慈也，特来捉孙策。”策笑曰：“我便是，你两个齐来bìng＠①我，吾不俱你！我若怕你，非英雄也！”慈曰：“你便使众人都来，我亦不怕你也！”纵马横抢，直取孙策，策挺枪来迎。两马相交，战五十合，不分胜败。程普等暗暗称奇：“好个太史慈！” 慈见孙策枪法无半点儿渗漏，佯输败走，引入深山，急回马走。孙策赶来，太史慈暗喜，不入旧路上岭，却转过山背后。策赶到，慈喝策曰：“你若是大丈夫，和你bìng＠①个你死我活！”策叱之曰：“走的不算男子汉！”两个又斗三十合。 慈心中自忖：“这厮有十二从人，我只一个，便活捉了他，也吃众人夺去。再引一程，教这厮每没寻处。”又诈败走，而大叫曰：“休来赶我！”策喝曰：“你却休走！”一直赶到平川之地。慈兜回马再战，又到五十合。策一枪搠来，慈闪过，挟住枪，慈也一枪搠去，策亦闪过，挟住枪。两个用力只一拖，都滚下马来。…… 三　残叶与嘉靖壬午本 在嘉靖壬午本中，和残叶相对应的文字，处于卷三第九节。 残叶和嘉靖壬午本的行款不同。残叶为每半叶十二行，每行二十二字。而嘉靖壬午本为每半叶九行，每行十七字。 这个差异是相当明显的。 残叶有句读，嘉靖壬午本也有句读。但是，二者的句读不同。 例如，残叶（在下面的引文中，句号以“。”表示，读号以“，”表示）： 太史慈暗喜。不入旧路，上岭，却转。过山背后。 一共五个句读号。“上岭”二字之后是个读号，位于“岭”字和“却”字的中间。其他四个是句号，都在该字的右下侧。而嘉靖壬午本只有三个句号，没有读号： 太史慈暗喜。不入旧路上岭。却转过山背后。 比残叶少了“路”、“转”二字右下侧的那两个句号。 其他的例子还有： 例二，残叶：“众将皆当不住。遂同上岭。南望村林。”（三个句号）。——嘉靖壬午本：“众将皆当不住。遂同上岭南望村林。”（两个句号。） 例三，残叶：“大叫曰。有胆气者跟我来。诸将不动。惟有一小将曰。太史慈，真猛将也。”（五个句号，一个读号。）——嘉靖壬午本：“大叫曰。有胆气者，跟我来。诸将不动。惟有一小将，曰。太史慈真猛将也。”（五个句号，两个读号。） 例四，残叶：“却说，孙策看了半晌。程普向前曰。可以早回。正行过岭来。只听得，岭上叫孙策休走。”（五个句号，两个读号。）——嘉靖壬午本：“却说，孙策看了半晌。程普向前，曰。可以早回。正行过岭来。只听得岭上叫，孙策休走。”（五个句号，三个读号。） 二者句读的不同，表明残叶既不是嘉靖壬午本的母本，也不是嘉靖壬午本的子本。 当然，不能排除一种例外的情况：子本在抄录、翻刻母本的时候，文字没有改动，句读却作了调整。但是，这种情况毕竟是极少数。一般来说，书商、工匠们是不愿意在这些方面多花时间、心思和精力的。 残叶和嘉靖壬午本，不但行款不同，句读不同，文字也有不同。 试举五例如下： 例一，残叶“众将皆笑”，嘉靖壬午本作“众皆大笑”。字词的搭配起了变化。 例二，残叶“你两个齐来bìng＠①我”，嘉靖壬午本作“你两个一齐来bìng＠①我”，比残叶多了一个“一”字。 例三，残叶“也吃众人夺去”，嘉靖壬午本作“也叫众人夺去”。“吃”和“叫”意义相同，只不过“吃”字更接近于宋元俗语。 例四，残叶“策一枪搠来”，嘉靖壬午本作“策一枪搠去来”，多了一个“去”字。 例五，残叶“都滚下马来”，嘉靖壬午本作“都滚下马”，没有最后那个“来”字。 文字的不同，同样表明，残叶既不是嘉靖壬午本的母本，也不是嘉靖壬午本的子本。 但，需要指出的是，残叶和嘉靖壬午本这种文字的不同，毕竟只限于个别字词的歧异，无妨大局。不妨说，它们倒有可能列身于同一个版本系统之内，因为在《三国志演义》不同的版本系统之间，从内容到形式，存在着巨大的差异。 四　残叶与周曰校刊本 以上说的是残叶和嘉靖壬午本的比较。 周曰校刊本和嘉靖壬午本同属于一个版本系统。周曰校刊本和残叶之间有没有母本或子本的关系呢？ 周曰校刊本现存三种：甲本、乙本和丙本（注：请参阅拙文《〈三国志演义〉周曰校刊本四种试论》，《文学遗产》2002年第5期。）。甲本是个残本，没有残叶那一节；丙本文字基本上和乙本相同，——姑且不论。仅以周曰校刊本乙本（以下简称为“周曰校刊本”）与残叶作比较如下： 在周曰校刊本中，和残叶相对应的文字处于卷二第九节。 残叶和周曰校刊本的行款不同。残叶为每半叶十二行，每行二十二字。而周曰校刊本甲本为每半叶十三行，每行二十四字，乙本、丙本为每半叶十三行，每行二十六字。 若将周曰校刊本和残叶、嘉靖壬午本文字放在一起加以比较，可以举出三类例句。 第一类，周曰校刊本异于残叶，而同于嘉靖壬午本。 例如，残叶“众将皆笑”。周曰校刊本作“众皆大笑”。“众”下加“将”，缩小了范围，表示不包括士卒；“笑”上加“大”，强化了笑的力度。嘉靖壬午本同于周曰校刊本。 第二类，周曰校刊本异于残叶、嘉靖壬午本。 例如，残叶：“孙策赶来”。嘉靖壬午本同于残叶。周曰校刊本则作“策赶来”，只有名，而没有姓。 第三类，周曰校刊本同于残叶，而异于嘉靖壬午本。 例一，残叶：“这厮有十二从人”。周曰校刊本同于残叶。而嘉靖壬午本作“这所有十三从人”。（关于这个例子，在下文第七节还要细说。） 例二，残叶：“也吃众人夺去”。周曰校刊本同于残叶。而嘉靖壬午本作“也叫众人夺去”，“吃”变成了“叫”。 例三，残叶：“策一枪搠来”。周曰校刊本同于残叶。而嘉靖壬午本作“策一枪搠去来”，多了一个“去”字。 例四，“都滚下马来”。周曰校刊本同于残叶。而嘉靖壬午本作“都滚下马”，没有那个“来”字。 文字虽有出入，毕竟是细微的。这不妨碍残叶和嘉靖壬午本、周曰校刊本属于同一个版本系统。 五　残叶与叶逢春刊本 试再比勘残叶和叶逢春刊本的文字。 （在比勘中，凡余象斗刊本同于叶逢春刊本之处，都一一注明；余象斗刊本独异之处，则在下文第六节加以论述。） 叶逢春刊本和嘉靖壬午本、周曰校刊本不同。它们不属于同一个版本系统。 因此，残叶和叶逢春刊本文字歧异的程度，要远远地大于嘉靖壬午本、周曰校刊本。 在叶逢春刊本中，和残叶相对应的文字处于卷二第五节。 不难发现，残叶异于嘉靖壬午本、周曰校刊本而同于叶逢春刊本的，仅有一例。即上文第三节、第四节所说的“众将皆笑”四字，嘉靖壬午本、周曰校刊本作“众皆大笑”。叶逢春刊本、余象斗刊本则同于残叶。 此外，叶逢春刊本异于残叶、嘉靖壬午本或周曰校刊本的例子，比比皆是。 试举三十六例于下： 例一，残叶：“复兴故父之基”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“兴复故父之基”，“复”、“兴”二字颠倒。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例二，残叶：“吾欲过岭去看刘繇寨栅”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“吾欲过岭行看刘繇寨”，“去”变成了“行”，似乎欠通；另外，又没有那个“栅”字。余象斗刊本全同于叶逢春刊本。 例三，残叶：“遂同上岭”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“遂同下岭”。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 “上岭”和“下岭”，其中必有一误。 按：上文叙述：刘繇在“神亭岭南下营”，孙策则在“岭北下营”；孙策不听张昭的劝阻，欲去光武庙烧香，于是程普、黄盖、韩当、蒋钦、周泰等人“出寨跟策上岭，到庙烧香”。由此可以得出两个结论——结论一：光武庙位于岭上。结论二：孙策此时已在岭上。 如果孙策要“过岭去看刘繇寨栅”，那么，他下一步的行程必然是“下岭”，而不会是“上岭”。因此，从叙事的角度说，当以“下岭”（叶逢春刊本、余象斗刊本）为是，而以“上岭”（残叶、嘉靖壬午本、周曰校刊本）为非。 例四，残叶：“南望村林。伏路小军飞报刘繇”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“南望村林中，伏路小军飞报刘繇”（或可标点为：“南望，村林中伏路小军飞报刘繇”），多出一个“中”字。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例五，残叶：“孙策自领十数骑，径过岭来看寨栅”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“孙策亲引十数骑，直过岭来观寨”，没有那个“栅”字；“亲引”和“自领”，“直过”和“径过”，“观”和“看”，意义基本上一样。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例六，残叶：“繇曰”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“刘繇曰”，把姓添上了。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例七，残叶：“太史慈踊于前曰：‘此时不捉，更待何时？’”嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“太史慈踊跃于前曰：‘此时不擒，何待？’”“踊”下补了一个“跃”字；“擒”和“捉”是一回事；从语气上看，“何待”不如“更待何时”铿锵有力。余象斗刊本全同于叶逢春刊本。 例八，残叶：“刘繇阻当不住，披挂上马，绰枪出营”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本无此三句。余象斗刊亦无此三句。 例九，残本：“诸将不动”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“诸将皆不劝”。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例十，残叶；“太史慈真猛将也”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“史慈真猛将也”，“太史”本是复姓，却变成了单姓“史”。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例十一，残叶：“拍马赶去”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“拍马跟去”。“跟”与“赶”有出入。“跟”表示太史慈刚刚出营，紧随于其后即可。“赶”却意味着太史慈的出营在时间上已有了一定的距离（哪怕是极小的距离），所以要追赶。“赶”字再配上“拍马”二字，无疑是加强了紧迫感。 例十二，残叶：“程普向前曰：‘可以早回。’”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“程普曰：‘可早回。’”既没有“向前”二字，也没有那个“以”字。余象斗刊本全同于叶逢春刊本。 例十三，残叶：“正行过岭来”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“正行过岭北山坡下”，一个“来”字变成了“北山坡下”四个字。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例十四，残叶：“只听得岭上叫：‘孙策休走！’”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“只听得岭上有人大叫：‘孙策休走！’”。只要是叫出了“孙策休走”，那就必定是有人在叫，而不是有别的动物在叫。加不加“有人大”三个字，其实是无所谓的。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例十五，残叶：“策将十三骑一齐摆开”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“策将后十三骑一字摆开”。“一字”是形容摆开的队形，“一齐”则不过是形容摆开的动作而已。余象斗刊本全同于叶逢春刊本。 例十六，残叶：“战五十合，不分胜败”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“约斗五十余合，胜负不分。”“五十”是举成数而言，“五十余”则肯定说是比“五十”多，而不是比“五十”少，“斗”就是“战”；“不分胜败”和“胜负不分”，正好倒了一个过儿。 例十七，残叶：“好个太史慈！”嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。叶逢春刊本、余象斗刊本则无此句。 例十八，残叶：“慈见孙策枪法无半点儿渗漏”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“太史慈见孙策枪法无半点儿渗漏”，补出了太史慈的姓。余象斗刊本也作“太史慈”。 例十九，残叶：“佯输败走，引入深山”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“慈诈败，引入深山捉他”。其实上一句已有主语“慈”或“太史慈”，此处句首再度出现“慈”字，显得累赘。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例二十，残叶：“急回马走”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“慈回马”，“慈”字仍然是多余的。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例二十一，残叶：“孙策赶来，太史慈暗喜”。嘉靖壬午本同于残叶。而叶逢春刊本作“策赶来，慈暗喜”，二人都不带姓。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例二十二，残叶：“慈喝策曰”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“慈回头喝策曰”，“回头”二字比较形象、生动。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例二十三，残叶：“你若是大丈夫，和你bìng＠①个你死我活”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。叶逢春刊本则把“你”字换成了“我”字。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例二十四，残叶：“两个又斗三十合”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“两个再斗三十合”，“再”和“又”，半斤八两。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例二十五，残叶：“慈心中自忖”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“慈心中暗忖”，“暗忖”和“自忖”，区别不大。 例二十六，残叶：“这厮有十二从人”。周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“这厮有十二个从人”，多了一个量词。余象斗刊本同于叶逢春刊本。（关于这两个例子，下文第七节还要细说） 例二十七，残叶：“我只一个”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本无此句。余象斗刊本亦无此句。 例二十八，残叶：“便活捉了他，也吃众人夺去”。周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作：“便活捉得他，也夺了去”，谁“夺了去”，说得不明确。 例二十九，残叶：“教这厮每没寻处”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“交这厮每无处寻”。“交”等于“教”；“没寻处”比“无处寻”更合乎口语。 例三十，残叶：“而大叫曰：‘休来赶我！’”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“慈口中在叫：‘休来赶！’”余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例三十一，残叶：“策喝曰：‘你却休走！’”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“策叫曰：‘你却又走！’”“叫”换“喝”，无甚大碍；“又”换“休”，却伤了文意。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例三十二，残叶：“一直赶到平川之地”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“又赶，一直到一平川之地”，“又赶”二字夹在当中，比较牵强，两个“一”字也未免离得太近。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例三十三，残叶：“慈兜回马再战，又到五十合”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“慈慌忙兜马回，两个再战到五十余合”。太史慈的本意就是诈败，引孙策来追，何有“慌忙”之可言？余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例三十四，残叶：“慈闪过，挟住枪，慈也一枪搠去”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“慈闪过，挟住，慈一枪去”。余象斗刊本“过”、“挟”二字模糊不清。 第三十五，残叶：“策亦闪过，挟住枪”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“策也挟住”。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例三十六，残叶：“两个用力只一拖，都滚下马来”。周曰校刊本同于残叶，而叶逢春刊本作“两个只一夹，都滚下马来”，“拖”变成了“夹”。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 以上一共列举了三十七个例子。叶逢春刊本同于残叶的只有一个例子。相反的，它异于残叶的却有三十六个例子。36:1，这表明，第一，残叶既不可能是叶逢春刊本的母本，也不可能是叶逢春刊本的子本；第二，残叶和叶逢春刊本的关系比较疏远，它们根本不属于同一个版本系统。 残叶和叶逢春刊本的疏远，反证了残叶和嘉靖壬午本、周曰校刊本的亲近。 六　残叶与余象斗刊本 余象斗刊本（注：余象斗刊本有甲本与乙本之分。甲本（有的学者称之为“余象斗刊本”）封面题“按鉴批点演义全像三国评林”，“桂云馆余文台新绣”，并有余象斗识语；卷首题“音释补遗按鉴演义全像批评三国志传”、“新刻按鉴全像批评三国志传”。版心题“三国”、“三国志传”。书末有木记：“万历壬辰仲夏月，书林余氏双峰堂”（壬辰即万历20年，1592）。乙本（有的学者称之为“评林本”）卷首题“新刊京本校正演义全像三国志传评林”、“京本通俗演义按鉴三国志传”。版心题“全像三国评林”。本文所说的“余象斗刊本”系指甲本。）和叶逢春刊本都属于闽刊本的行列。 余象斗刊本的修订和出版都在叶逢春刊本之后。因此，它和残叶的关系比叶逢春刊本更为疏远。 这从下列五个独异的例子中可以清楚地看出来。 例一，残叶：“此必是孙策诱敌之计”。嘉靖壬午本、周曰校刊本、叶逢春刊本同于残叶，而余象斗刊本作“此必是诱敌之计”，没有“孙策”人名。 例二，残叶：“战五十合”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而余象斗刊本作“约战五十余合”。叶逢春刊本则作“约斗五十余合”。 例三，残叶：“慈见孙策枪法无半点儿渗漏”。嘉靖壬午本、周曰校刊本、叶逢春刊本都有其中的“儿”字，惟独余象斗刊本无此字。 例四，残叶：“慈心中自忖”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而余象斗刊本作“慈心暗忖”。叶逢春刊本则“心”下有“中”字。 例五，残叶：“教这厮每没寻处”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。叶逢春刊本作“交这厮每无处寻”。而余象斗刊本却作“交这厮没无处寻。” 例五值得注意。关键在于残叶的那个“每”字。“每”即“们”，这出于宋元俗语，在小说中常见。余象斗刊本的整理者或出版者显然不了解此字的含义，大笔一挥，妄改为“没”字。这足以证明，在余象斗刊本的底本上，此字应是“每”，而不是“没”。因此，存在着下述两种可能性—— 可能性一：余象斗刊本的底本是叶逢春刊本（或其母本）。它沿袭了底本的“交”字和“无处寻”三字，而把“每”臆改为“没”。 可能性二：余象斗刊本的底本是残叶（或其母本）。“无处寻”三字和叶逢春刊本相同，只是偶合。它重新组合了残叶的“没寻处”三字，又在其间添上了一个“无”字。 但从总体来看，第二种可能性极小。 七　“十二”与“十三”之谜 这里有个小插曲。 在对残叶和嘉靖壬午本、周曰校刊本、叶逢春刊本、余象斗刊本的文字作比勘的时候，发现了一个有趣的例子。 残叶“这厮有十二个从人”，嘉靖壬午本作“这厮有十三从人”，叶逢春刊本作“这厮有十二个从人”，余象斗刊本亦作“适（这）厮有十二从人”，周曰校刊本则同于残叶。在它们之中，有“十二”（残叶、周曰校刊本、叶逢春刊本、余象斗刊本）和“十三”（嘉靖壬午本）的异文。 为什么会在此处产生数字的歧异呢？ 原来原书上文有云： 策问土人曰：“近山有汉光武庙否？”土人曰：“有，庙已倾颓，无人祭祀。”策曰：“吾夜梦光武邀我相见，当以祈之。”长史张昭曰：“不可。今岭南是刘繇寨，倘有伏兵，奈何？”策曰：“神人佑我，吾何惧之。”遂全妆惯带，绰枪上马，回顾众将，引程普、黄盖、韩当、蒋钦、周泰，共十三骑出寨，跟策上岭，到庙烧香。 以上引文出自嘉靖壬午本。其中“共十三骑”四字，周曰校刊本、叶逢春刊本、余象斗刊本均同。 “十三骑”究竟包括哪十三个人？那个“共”字，究竟是什么意思？它仅仅涵盖孙策所“引”的部从，还是也笼罩着孙策本人？——这些，原文的叙述比较含糊，模棱两可。 因此，遂有可能产生两种不同的理解。 第一种理解：它指的是，孙策的部将程普、黄盖、韩当、蒋钦、周泰五人，再加上士卒七人以及孙策本人，一共十三人。即：1（孙策）＋5（部将）＋7（士卒）＝13；或曰：1（孙策）＋12（从人）＝13。 第二种理解：它指的是，孙策的部将程普、黄盖、韩当、蒋钦、周泰五人，再加上士卒八人，一共十三人，并不包括孙策在内。即：5（部将）＋8（士卒）＝13（从人）。 两种不同的理解的区别在于—— 1)孙策本人是在“十三骑”之内，还是在“十三骑”之外？ 2)士卒是七人，还是八人？ 第二个区别是从第一个区别派生出来的；因此，第一个区别是主要的区别。 然而无论是残叶的“二”字，还是嘉靖壬午本的“三”字，在字体上，看上去都很蹊跷。 残叶“十二从人”的“二”字，其位置为第八行第八字。正巧同一叶中第七行第十八字也是一个“三”字（“两个又斗‘三’十合”）。这两个“三”字的结构迥然不同。第十八行的“三”字是正常的，和其他的字保持着一致。而第八行的那个“三”字，却呈现异常的状态；如果把整个字位分为上、中、下三个部分，则此字仅仅占据中部和下部，上部空缺。显而易见，它原作“三”字，有人把“三”字最上面的一横挖去，使它变成了“二”字。这一点和残叶同一叶中的其他任何字比较便可了然于胸。 同样，嘉靖壬午本“十三从人”的“三”字也呈现异常的状态。其位置为卷三第七十八叶上半叶第二行第四字。同一叶中，也有两个“三”字和一个“二”字可资比较。一个“三”字位于第一行第九字（“两个又斗‘三’十合”），另一个“三”字位于第九行第八字（“慈年‘三’十岁”）；“二”字则位于第九行第十三字（“策年‘二’十一岁”）。俗话说，不怕不识货，只怕货比货。“十三从人”的“三”字和“三十合”的“三”字、“三十岁”的“三”字一比，立刻显露出后改的痕迹：原作“二”，当中一横是后加的。如果去掉了当中的一横，正和“二十一岁”的“二”字在字体结构上一模一样，分毫不差。 残叶的“二”和嘉靖壬午本的“三”，有同有异。相同的是，它们的改动都是在木版上进行的。相异的是，残叶把“三”改成了“二”，嘉靖壬午本则把“二”改成了“三”，正好相反。 不难看出，残叶原文持第二种理解（十三从人），改文持第一种理解（十二从人）；嘉靖壬午本原文持第一种理解，改文持第二种理解。 若问：“十二”正确，还是“十三”正确？“十二”和“十三”，哪一个符合书中叙述的实际？这就要从上下文的叙述来判断了。 我找出了三个证据，一个在上文，两个在下文。兹列举于下： 证据一：“策将十三骑一齐摆开”。 证据二：“策正慌，程普领十二骑到”。 证据三：“策取枪上马冲杀，一千余军和十二骑混战”。 证据二是最主要的证据。它明白无误地指出，孙策不在“十二骑”之内。换句话说，“从人”的数目正好是十二，而不是十三。 证据二和证据三属于次要的证据。它们的叙述都和证据一并不矛盾。证据二告诉我们，两军对阵之时，“一齐摆开”的“十三骑”，当然包括孙策自己在内。证据三表明，孙策“上马冲杀”的对象是太史慈，孙策手下的“十二骑”则和太史慈手下的“一千余军”展开了混战。 因此，“十二从人”是正确的，“十三从人”是错误的。也就是说，第一种理解是正确的，而第二种理解则是错误的。或者说，嘉靖壬午本的原文和残叶的改文是正确的，而残叶的原文和嘉靖壬午本的改文则是错误的。 这从侧面说明，残叶刊本和嘉靖壬午本，在刊刻之时，并没有以对方为底本，甚至可能并没有以对方为参考本。 为什么说“可能并没有”，而不直接说“并没有”呢？那是因为，现在只能证明：它们各自在刊刻这一句、这一节甚或这一卷时没有参考过对方；而不能排除例外的情况：他们各自在刊刻其他句、其他节甚或其他卷时也许曾参考过对方。 八　残叶的启示 残叶的出现，对我们有什么样的启示呢？ 残叶被用作《陶渊明集》的前后衬叶，这个事实反映了，在当时某些人（主要是一些文人学士和个别的书商）的心目中，和正统的诗文集比较起来，《三国志演义》之类的通俗小说并不受到真正的重视，它们显然被认为是所谓的闲书，只有阅读的价值，而没有保存的价值。 这个事实还反映了，在当时，《三国志演义》是一种易得的印刷物。它被大量地印制，适应着市场的需求。用今天的话来说，它是一种所谓的畅销书。和它相比，《陶渊明集》之类的书籍的需求量要小得多，印数要少得多。 更重要的是，这个事实更打破了明初以来一百五十年间通俗小说创作和出版的“空白”，祛除了《三国志演义》、《水浒传》两部伟大作品在人们心目中产生于明代中叶的疑惑。 《三国志演义》、《水浒传》的作者罗贯中、施耐庵都是元末明初人。但是，他们的作品，在他们生前却没有出版的机会。直到很晚的时候，他们的作品方才得以公开出版。以往学术界公认的《三国志演义》的最早刊本是嘉靖壬午本；《水浒传》最早的刊本，个别的学者认为是嘉靖本，大多数的学者认为是万历本。为什么作者生活于明初，他们的作品却迟至明中叶方有刊本问世？为什么作者生活的年代和作品出版的年代相隔得这么的遥远？其间，只有手抄本流传，还是印刷业普遍不发达？明代，在嘉靖元年之前，到底有没有《三国志演义》、《水浒传》或其他的通俗小说作品创作和出版？这，一度成为困扰在当代学者们心头的谜团。 一部分学者对此一直持怀疑、否定的态度。他们举出的书中的个别的证据（在我看来，那不过是孤立的证据，或者似是而非的证据），用以证明《三国志演义》和《水浒传》是明代中叶作品，直接地或间接地否认它们的作者是元末明初的罗贯中和施耐庵。这不妨称之为“明中叶说”。 也有很多学者维护传统的见解，坚持认为《三国志演义》、《水浒传》分别出于元末明初伟大作家罗贯中、施耐庵的笔下。这可以叫做“元末明初说”。但是这些学者又苦于一时举不出具体的、坚硬的证据。 于是，从洪武元年(1368)到嘉靖元年(1522)，一百五十余年之间，究竟是不是“空白”的状态，争执不休，饶费口舌。 而残叶的存在，恰恰给我们提供了实物的证据，而且还不是孤立的证据。 因为残叶有两个。除了《三国志演义》残叶之外，还存在着《水浒传》残叶。后者也收藏于上海图书馆；它有可能刊行于正德(1506-1521)年间（注：请参阅拙文《论〈京本忠义传〉的时代、性质和地位》，《小说戏曲研究》第四集（联经出版事业公司，1993年，台北）。）。而这个《三国志演义》残叶则有可能刊行于成化(1465-1487)、弘治(1488-1505)年间。 两个残叶的存在无疑成为“明中叶说”不得不面对的反证。 文学研究论文:古代文学史料与古代文学研究浅析 摘要：在我国的古代文学研究中，通过对文学史料的发掘与探究，可以极大的丰富和拓展文学研究的素材，它能够对片面或模糊的历史记载进行修正以及补充，有时甚至可以推翻以往的研究结论，所以说古代文学史料对古代文学研究具有非常重要的作用。但是，文学史料又不能等同于文学研究，它们二者之间的关系可以说古代文学包括古代文学史料，古代文学史料是古代文学研究的基础。本文阐述了发掘古代文学史料对研究古代文学的意义，分析了二者之间的关系，希望为古代文学研究工作提供参考和借鉴。 关键词：古代文学史料文学研究分析 研究古代文学史，必须以文学史料为基础。否则，就会陷入到意图哲学和相对主义的误区之中。可是，被发掘出来的文学史料相对于全部的历史真相而言，又是局部的、片断的，虽然具有强大的参考价值，但是却不能完全等同于文学史研究。所以，在研究文学史的过程中，不排除某些结论中含有研究者的个人情感、经验积累、专业学识等主观因素，这也是不可避免的，我们必须承认并重视研究者主观作用。但是，通过对史料不断的体悟与分析，又会出现新的观点、新的理论，来推翻之前的观点和结论。所以说，文学史料与文学研究具有同构性和统一性，文学史料是文学研究重要的组成部分。 1文学史料是文学研究的基础 对一份文学史料的研究，主要包括对史料的确认、体悟分析、价值评判、表述四个阶段。需要注意的是，这四个阶段的划分只是相对而言的，但在实际工作中，它们之间的衔接紧密，属于一种层层推进的关系，很难明显的割裂开来。 1．1确认 文学史料的确认阶段主要是针对史料的真实进行全面的了解，包括真伪性、著作者、朝代背景等方面。文学史料的确认过程与自然科学的研究过程具有很多的相似之处，都是建立在尊重科学、尊重客观事实的基础上，通过逻辑推理的方式进行判断与甄别，摒弃主观因素的干扰。所以说，也可以将文学史料确认环节归属到实证研究的范畴。 1．2体悟分析 所谓的体悟与分析，是在对史料进行过确认完毕之后，通过研究者个人的思想感受及情感体验，对史料进行丰富与完善的过程。在对史料进行发掘与研究时，研究者们不仅仅满足于史料表象所呈现出来的那些史实，除此之外，他们还会产生出一种审美感悟。这种审美感悟主要表现在分析理解史料中所蕴含的思想感情、探析史料的一些历史变化规律、探究史料形成的原因等等。因为每一位研究者的看法与观点不尽相同，所以体悟分析也的结论也有所不同。体悟分析作为古代文学研究中的重要环节，对研究我国古代文学史具有重要的作用。 1．3价值评判 对文学史料进行价值评判是建立在体悟分析的基础之上的。之所以会出现价值评判这一环节，是按照某些文学研究社团组织以及文学研究爱好者的个人需求，先由他们制定合理的文学史料评判标准，然后从文学史料的意义、作用以及地位等几方面对其进行价值评判。不同的人对相同的文学史料会给出不同的评价，这种差异性也正是价值评判这一过程的直正意义所在。也可这样说，一份文学史料如果没有人愿意对它做出价值评判，那么它也就不具备存在的意义了。 1．4表述 当一份古典文学史料经过确认、体悟分析、价值评判三个阶段之后，最终将以文字表述的形式对其进行体现与传播。所以说，如果文学史料缺少了表述这一环节，是不能将其完整的传递给大众的，自然也就无法发挥它在文学研究中的参考价值。 2新的文学史料对古代文学研究的意义 从以往的文学研究发展史来看，新史料的发现，尤其是那些地下埋藏的文物史料的出土，很多都为古代文学研究提供了重要线索，对古代文学的研究产生了深远影响。主要表现在以下几方面： 2．1丰富了研究古典文学的史料 从已经发现的那些古典文学史料来看，其中有很大一部分能够帮助古代文学研究者们清晰地推断出当时的历史背景以及由它形成的文学现象，尤其是那些埋藏于地下的文学史料，它们发现为研究者们提供了更为宝贵的历史资料。在马王堆、信阳长台关、荆门郭店等地出土的帛书中，较为清晰地展示出了经书与子书原始风貌，与后期大家看到的转本存在着很大的不同。另外，随着新史料的不断发现，使研究古典文学的史料宝库变得越来越丰厚，对于当代的研究者们来说更具有参考价值。 2．2新史料对于先前研究结论的影响 通过新史料的发现，能够对当代的古典文学研究者们的观点进行修正及补充，甚至还可以改变以往的研究结论，进而提出了新的观点。著名古典文学研究者胡平生和韩自强曾在《阜阳汉简诗经研究》中指出：从总体上看，阜阳汉简《诗经》并不属于鲁、齐、韩、毛四家中的任何一家，极有可能是未被《汉书•艺文志》著录，而后又流传于在民间的另一家，说明了《诗经》在汉代的流传的真实情况未必像文学史料中记载的那样，而真相究竟如何，还有待于对其它文史资料的进一步考察与研究。 2．3文学史料对文学研究方法与学术理念的影响 通过对我国古代文学史料进行分析便可看出，自明代以来，就有不少学者开始对古书产生了怀疑，直至清末，康有为也开始对古书产生质疑。之后，以顾颉刚为代表的疑古学派便已经形成。然而，疑古学派对于文学研究有其积极贡献的一面，但也有不足之处，这种不足表现在他们的思想较为极端，以至于对现当代学者研究古典文学形成了一种妨碍。 3结束语 随着社会经济文明的进步，人们对精神文明的渴求越来越强烈，渴望通过博大精深的古典文学来丰富自己的精神生活，提高自己的精神境界及审美的情趣。然而，当前大家可以阅读得到文学论著全部是以客观、真实的古代文学史料作为写作基础的，只有这样，才有阅读的价值，达到博古通今的目的。在实际的研究工作中，文学研究和文学史料的价值不相上下，缺一不可。古代文学研究者们应当把文学史料帮为重要参考，与实际相结合，再介入个人偏爱和侧重，形成相互学习，相互支持，相互尊重的局面，打破文学壁垒，为人们提供源源不尽的精神食粮。 作者:高媛 单位:沈阳师范大学 文学研究论文:现代传媒现代文学研究 中国现代文学的发展主要受到西方影响、社会变革以及媒体三个因素的约束，这三种因素相互作用、关联促成了现代文学的诞生、发展。本文主要论述了现代传媒与现代文学之间的相互关系以及现代文学的文学特质。中国现代文学是在社会革命的环境推动下所诞生的一种不同于古典文学的新的文学形式，中国现代文学的产生并不是文学发展的现代化必然进程，而是社会发展变迁对文学的需求。 一、现代传媒与现代文学的相互关系 “现代”是一个对于时间的定义，当前学术界对于“现代”的分类多样化，本文的论述则是以“传统分类”的角度，将“现代”的时间定义为1917-1949年。在20世纪初，中国社会环境巨变，促使了文学变革。中国现代文学几乎是与现代媒体同时出现的，甚至在最初的社会环境中，新文学等同于新媒体，但真正要深入去探讨的问题在于二者之间的相互关系。 （一）传媒是文学的载体 文学的表现形式是文字，文字往往又依托于具象的载体进行表现，在中国古代，文字的载体经过一系列的演变，从石头、竹简到纸张，这些具象的物体都可以被称为文学的载体。现代传媒是文学的重要载体，这是毋庸置疑的。但现代传媒并不是客观接受现代文学的载体，它与现代文学之间的发展应该是相互的，甚至现代传媒是对现代文学的发展产生了一定程度的影响的。现代传媒的主要形式为报刊、杂志，作为有形的物体，在有限的承载能力下，现代传媒对于现代文学就具备一定的筛选能力，在当时的社会背景下，现代传媒的表达是极具社会目的性的，所选择的文学作品必然是能够反映现实、抨击现实的。这时媒体承载着作家的社会理想、文化追求、个人情感，或者说，作家的人生诉求、社会使命、情感世界，以物质化的方式进入读者的阅读视野中，作家的写作不再是个人化的写作，作家的隐秘世界也随着载体的社会化而不再是个人的秘密。 （二）传媒是联络文学与受众的传递者 现代传媒的“传播”功能是毋庸置疑的，它是作者与读者之间的桥梁。文章一旦在报刊和杂志上发表，就必然会被大量读者阅读、评鉴。现代传媒加速了现代文学的流通和传播，但同时也加强了读者对现代文学的选择性。现代文学能够对当时的社会发展产生一定的影响，而社会现实也必然给予文学的发展一定的反作用力。现代报刊的销售情况、读者反映情况、对社会产生的影响等都会成为作家创作时将要考虑的因素，而现代媒体，为了加强自身的社会影响力，往往会更倾向于邀请知名度高的作家，从而造成现代传媒对作家的多样性选择。现代媒体的“中介性”也是其传播功能下的一个隐形的表现，报刊媒体的中介性成为现代文学社团流派的主要动因，由于中国社会缺少沙龙文化，知识分子缺少参与文化活动的公共场所，因而几乎现代文学的每一家社团、每一个文学流派，无不与报刊密切联系在一起，即使如京派文人常常有下午茶一类的沙龙聚会，但他们真正发生文人间的联系，仍然需要报刊这个媒介。 （三）传媒构造了现代文学的语境 传媒能够将文学转换为一种影响力，它的本质是文化产物，是一种对文学的实物表现，但现代传媒实物的自身发展，又构建出了一种特有的文化语境，甚至报刊、杂志这些具象的物体也成为了一种文学的素材，而被放到许多现代文学作品的叙事语境中。现代传媒与现代文学的语境关联体现在以下两个方面。一是传媒被社会大众广泛接纳，促使了一种基于报刊、杂志的新的文体形式出现，从而形成了新的语境。报刊、杂志均有一定的出版周期，均受到一定的篇幅限制，在有限的表达范围内，作家想要准确表达自身的思想与观念，就必须要在受到限制的条件下，进一步调整作品的叙事结构。二是现代传媒所形成的时代风尚，引导了市民社会的生活、艺术的观念变化，影响到整个社会审美意识的变异，这种文化氛围形成为文学的传媒语境。 二、现代传媒事业下的中国现代文学特质 （一）现代性 中国文化源远流长，历史文化积淀十分深厚，中国古典文学是一个系统的文学体系，无论是在文学的文化精神方面还是文体表现方面都十分成熟，其文学创作机制也是十分完善的，其本身并没有出现需要改革的地方。现代文学并不是在古典文学的基础上改革而形成的，它是根据现代社会环境的变迁以及现代人们文化及精神需求转变而诞生的。但中国古典文学对于现代文学的影响也是十分巨大的，我们只能说，中国古典文学在艺术技巧、审美经验上对中国现代文学产生了影响，而中国现代文学对中国古典文学的超越却是根本性的。中国现代文学的“现代性”，主要体现在对当下的社会环境的多元化表现，它改变了传统中国古典文学“自赏”“自怜”“自享”的创作心态，通过报刊、杂志放下“文学”高贵的身段，将其深入民间，传播至各个阶层。这种现代性是现代传媒视野中现代文学所表现出来的独特，是完全超越古典文学的。 （二）文学性 古典文学的文学性体现在其创作机制、文体表现形式以及思想表现上，古典文学对于精神层面的体现是专一的，它仅仅将高雅的称为文学、艺术，而对于“俗”的作品是不接纳的。但现代文学则是处于一种“雅俗共赏”的文学状态，更具有包容性。与此同时，在现代传媒视野中的现代文学还出现了较为显著的“雅俗转换”现象，形成一个关于“雅”和“俗”的综合辩证体系，形成一个综合整体。当现代传媒主要面向市民为主体的读者大众时，所有的文学都表现为面向市民的“通俗”文学。文学最终的受众产生了变化，这也是现代文学特质发生改变的重要原因。中国古典文学是服务于“贵族”的，它追求的是文化底蕴的体现，更重视艺术表现手法，将雅俗划分出了明显的界限，而现代文学是服务于社会大众的，更多的读者是“平民”，这也就使得现代文学必然朝向通俗的方向发展，模糊了雅俗界限，既沿袭了对文化底蕴的追求，同时也追求更加平实的描述手法。 （三）理性 周作人在阐述“五四”新文学时说：“古代的文学纯以感性为主，现代却加上了多少理性的调剂。”与古代物质文化条件下的理性相比，现代传播媒体支持下的理性是以技术理性或工具理性为主的现代科学理性。新的传播媒体和传播方式开阔了人们的视野，使人们从封闭保守的狭小圈子中走出来，获得了与“世界”进行直接对话的可能性。中国现代文学所表现出来的“理性”，让人们逐渐形成了以科学去认知世界的思维习惯，借助于现代媒体，他们能够接收到社会的各种信息，延展人的精神空间，丰富人们的思想。 三、结语 现代传媒视野中的中国现代文学，是一种基于社会环境变革而产生的新文学形式。现代传媒与现代文学是共生的，现代传媒促进了现代文学的现代性、科学性以及文学性的系统化发展，而现代文学让现代传媒的影响力不断增加，从而有力促进文化运动的开展，使更多的知识分子加入到思想启蒙的运动中，向民众传播更多的先进知识和文化，让读者了解社会、国家的大事。 作者：刘科均 单位：成都七中高新校区 文学研究论文:综合演化教育学与文学研究 【摘要】 本文简述了生物学现代综合演化论，探讨了社会综合演化论的基本观点。从社会综合演化论视角出发，分析了教育学与文学的研究主体和理论流变，论证了其演化特性。 【关键词】 演化；现代综合演化论；社会综合演化论；教育学；文学 1生物综合演化论简述 现代综合演化论(也称现代综合进化论)的基本观点是:(1)种群(而非个体)是生物演化的基本单位。(2)基因突变为生物演化提供材料。(3)自然选择主导着演化的方向。基因突变是不定向的，但在自然选择过程中，不适应环境的基因类型不断地被淘汰掉，这就使得种群的基因频率向适应环境的方向演化。(4)隔离是物种形成的必要条件。此外我们认为物种所处环境多是渐变的，短期稳定，长期多为周期性变化。环境的稳定性需要稳定的基因遗传，突变所带来的变异往往不适应环境，多为有害性。环境的周期性变化和自然选择造就了物种螺旋式演化。 2社会综合演化论概述 拉兹洛认为，广义进化是一个“有序而连续的过程”［1］。达尔文进化论影响下的社会达尔文主义认为社会是不断进步的，遵循弱“肉强食、适者生存”的法则。受现代综合演化论的启发，我们主张社会综合演化论(简称社会演化论)，其主要内容是:(1)社群(而非个人)是社会演化的基本单位。(2)社群中的变异和突变为社会演化提供原材料。(3)社会环境的选择性主导着社会演化的方向。(4)对某一特性的固着，是形成社会思潮流派的基本条件。(5)社会思潮往往是多种思潮并存，螺旋式周期性演变。 3综合演化论在教育学中的体现与应用 教育活动体现着综合演化论的规律。从综合演化论视角看，学科教学是以学科知识结构为基础，以教学环境为条件，引导学生在教学活动中掌握教学内容，而这“只是教学的表层价值和工具价值，过好的教学生活才是其深层价值和本体价值”［2］。教育者教学经验的积累和理论创新为教学活动提供了素材，社会环境的变化(特别是科技的进步)则促使课程和教学向适应社会变化的方向发展。这种演变特性要求我们用发展变化的眼光研究教育活动。例如，要用发展变化的观点来研究教学艺术，“同时，教学艺术本身也是处于动态变化之中的”［3］。教育学的理论研究也契合综合演化论的特征。如关于学习过程，巴甫洛夫、斯金纳、班杜拉等行为主义者认为，学习是有机体在一定条件下形成刺激与反应的联系，获得新的经验，这最终符合演化论“适者生存”的规律。苛勒、桑代克、布鲁纳、奥苏贝尔、加涅等认知派认为，学习是通过主动的内部信息加工活动形成新的认知结构的过程。这种过程跟基因组合形成新的基因链相似，都是主动构建新结构的过程。罗杰斯等人本主义者强调“学习者中心”，提倡学生的自由学习和意义学习。他们强调学习者学会学习和适应变化，体现了“有机体要适应环境”这一规律。建构主义是许多理论观点的统称，强调学习的主动建构性、社会互动性(在互动中学习)和情境性(在情境活动中学习)，重视内部要素和系统环境的影响，这些都跟基因与环境的关系类似。作为学习理论的变式，这四大理论在竞争中共存。另外，“每一种学习方式都具有自身特定的功能价值和适用范围”［4］，教学方式也是这样。例如，生成性教学是指“教师根据课堂中的互动状态及时地调整教学思路和教学行为的教学形态”［5］，这也符合“有机体要积极适应环境”的演化规律。教育学的理论发展也多是螺旋式演变的。例如，关于人的发展，遗传决定论的支持者有孟子、弗洛伊德、威尔逊、高尔顿、格赛尔、霍尔等，环境决定论的主张者则有荀子、洛克、华生等。古往今来，同一时期内总有学者过分强调遗传或环境在人的发展中的作用，而在不同时期，跟以往理论相似的理论不断地被提了出来，这符合综合演化论中的“多种变异共存、周期性演变”的规律。我们辩证唯物主义者认为，人的发展是个人内在因素与外部环境共同作用的结果，这类似于综合演化论中的“主体的自身变异和环境的选择作用相结合”的理论主张。 4综合演化论在文学中的体现与应用 综合演化论的规律也体现在文学活动中。文学文本体现着作者的思想，作者思想和写作技巧的变化为其文学风格的演变提供了可能，而社会环境的变化影响着作家创作的方向。这都符合综合演化论的基本模式。文学流派的发展具有演变性。文学文本为文学流派演化提供材料，而社会环境主导着文学思潮演化的方向，同时期内多种思潮并存，长期多表现为螺旋式演化，社会环境的周期性变化使得文学思潮具有这种周期性特征。下面我们以中国现代诗歌为例，来谈谈文学领域里的演化现象。如同物种演化那样，诗歌的演变有其偶然性。“语言的使用本质上就是语言选择的过程”［6］。诗歌作为一种语言艺术，其发展具有偶然性。敬文东教授认为“诗歌直面事境，……只是偶然的产物”［7］。事实上，中国新诗走过了一条螺旋式演变的道路，展现出综合演化论的特征。中国新诗具有现代性，但也遗传了中国古代诗歌的基因。王泽龙教授曾从自然的意象、感物兴会的意象、意境化的意象三个方面分析了中国古代诗歌对现代诗歌的影响［8］。历时角度看，从奠基时期郭沫若的自由诗到拓展时期新月派的格律诗，再到戴望舒等人的自由诗，中国新诗在扬弃中逐步发展。共时角度看，中国新诗多呈现出浪漫派、写实派、现代派诗歌多种共存、一种居于主流的局面。何种流派居于主流，这主要取决于社会环境的选择。例如，关于诗歌杨四平教授曾指出“黑暗的时代可能产生光彩的讽刺”［9］。 5结论 生物学中的现代综合演化论强调了突变、选择和隔离在演化中的作用，据此提出的社会综合演化论，注重了对社群变异、社会环境的选择性、社会思潮的竞争合作共存性、社会螺旋式演变的研究。在此视角下本文简要分析了教育学与文学的研究主体和理论流变，发现了其符合综合演化论的演变特性。 作者：武文刚 单位：济宁市兖州区实验高级中学 文学研究论文:时间意识与古代文学研究 摘要: 时间是与人类共生的哲学存在，时间意识也一直是中国古代文人内心的重要观念。中国古代文学经典由于主体与时间意识之间构建的紧张对立，从而表现出动人的情感力量。这种抒情模式，在怀才不遇、送别、思念及追忆等几种文学母题中已经形成传统。这些母题下的很多古代文学经典，其艺术魅力皆得力于其对时间意识的运用和强调。从这一角度，我们可以更好地理解这些作品的深层意蕴。 关键词: 时间意识;文学经典;母题 时间意识和古代文学经典之间的关系，是一个颇有意味的课题。时间，是人类在漫长演进过程中形成的一种意识。它的存在帮助人们界定了一切具有不停止的持续性和不可逆性的物质状态的各种变化过程。对于时间的感受和意识是人类共有的行动内驱力。它督促人们在自己有限的生命历程中去创造人生价值，所以，时间又是悬在每个人头上的一把利剑。文学是人类艺术加工过的、并用于审美欣赏的精神产品。那什么样的作品能成为经典呢?真正能够打动人心并在人们的记忆中历久长存的作品，往往是最能给人以深刻印象并形成情感共鸣的东西，这样的作品也很容易在流传的过程中成为经典。童庆炳先生曾在论说文学经典的问题时谈到，构建文学经典的文本内部要素是文学作品的价值，“在作品艺术价值上面，还必须考虑到某些文学经典写出了人类共通的‘人性心理结构’和‘共同美’的问题。就是说，某些作品被建构为文学经典，主要在于作品本身以真切的体验写出了属人的情感，这些情感是人区别于动物之所在，容易引起人的共鸣”［1］。纵观中国文学史，古代大量经典作品意义的生成，都与时间意识有着密切的关系。时间意识正是上述童先生所说的一种“人类共通的‘人性心理结构’”。刘勰在《文心雕龙》中说:“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。”［2］693陆机在《文赋》中也说:“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”［3］1两位大文艺思想家的理论总结都谈到了时间与写作之间的关系。具体到文学作品艺术效果的达成，更是在人与时间的矛盾模式构建中实现的。总体来看，在中国古代文学经典中，至少有怀才不遇、送别、思念及追忆等几种母题都与时间意识有着密切的联系。下面我们分别加以分析。 一、怀才不遇 人作为主体存在于特定的时空之中，只有在对世界的作用中才能体认自身的存在价值。就像谢林所说:“时间原本是内在智能的直观形式”，“它只是存在于我们之内”［4］173，而不是像实体的同时并存性(即空间)那样能在我们之外加以直观。是的，时间的有限性带来的压力是人自身给予的。同时，人又希望超越这种有限性从而以外在的事功实现自身价值的无限。由此，千百年来的有志之士皆为能够建功立业，实现自己生命的价值而努力奋斗。但是，现实往往事与愿违。许多文人在现实的世界中只能遭遇残酷的冰冷，而怀才不遇自然成了他们热衷的主题。这类母题在中国古代文学史上留下了无数经典。先来看一下唐代诗人陈子昂的《登幽州台歌》。这首短短22字的古诗之所以会成为中国诗歌史上的名篇，其艺术魅力正来自时空与人形成的紧张关系。“前不见古人，后不见来者”两句，所凸显的不仅仅是作者被权贵排挤后的失落感，更重要的是身处盛唐，满怀雄心壮志的知识分子在时间催促之下的内心恐慌。中国古代自《左传》就有“立德、立功、立言”的所谓三不朽的理念，而这种意识在陈子昂内心激起了情感波澜。时光易逝的忧虑，让置身于无限辽远的时间概念中的作者变得无比渺小。正如海德格尔所言:“老实说，人是什么?试将地球置于无限黑暗的太空中，相形之下，它只不过是空中的一颗小沙，在它与另一小沙之间存在着一英里以上的空无。……在这万万年的时间之中，人的生命、其时间的延伸又算什么呢?只不过是秒针的一个小小的移动。”［5］3—4可见，人类是渺小的，而这种渺小感反过来又刺激作者，他必须努力在当世的短暂时间内建功立业以实现自己的不朽。如此，主观的有限性与客观无限性之间的对立造就了这首诗歌的主题。然而，这首诗歌表达的不是置身历史时空某一具体方位的个体的困境，而是千代、百代之下，一直到无限的未来的每个人都必须面对的难题。由此，这首诗歌就必然会变成经典。因为每当人们在仔细体味它时，虽然看到的是作品中的陈子昂，但联系到的是现实中的“我”，“我”的情感体验不自觉地已经参与了对作品的理解，这就产生了共鸣。陈子昂的这种由时间意识激发的对个体存在的思考，变成了整个中国古代文人志向的集中表达。我们可以就此话题在中国文学史上追溯一番，早在《庄子•盗跖》就曰:今吾告子以人之情，目欲视色，耳欲听声，口欲察味，志气欲盈。人上寿百岁，中寿八十，下寿六十，除病瘐死丧忧患，其中开口而笑者，一月之中不过四五日而已矣。天与地无穷，人死者有时，操有时之具而托于无穷之间，忽然无异骐骥之驰过隙也。不能说其志意，养其寿命者，皆非通道者也。［6］1000这里只不过是庄子借盗跖之口对儒家立德以求不朽的思想进行嘲讽，表现出深沉的悲观。诚然，人类在将自身生命的有限性与外在时间引发的宇宙无限性的对比中，内心产生了深深的自卑，这足以将自身的灵魂抛向绝望的深渊。然而，人的伟大之处在于，面对绝望时，不是被动地接受现实而是努力实现精神上的超越。而这，正是中国古代立德立言以成名后世的传统之由来。面对这种与生俱来的“悲惨”命运，中国的文人一次次用文学发出了感天动地的呼号。这种情感，我们至少从屈原的《离骚》就能看到:日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。［7］24屈原含冤被贬，他所焦虑的，正是因为自己远离朝政，功业难就。楚国君王受到奸邪蒙蔽，人民身陷重重危局。他敏锐地感受到了时间的流逝之速，抒发了自己的满腔忠愤，产生了感人的艺术魅力。屈原这种由时间意识而产生的宇宙无穷感，使得个体的存在过于渺小。正是在这种大与小的对比中，人类陷入了一种深深的恐惧和失落之中。其后，在《古诗十九首》等大量作品中都有这种时序意识的表达。而到建安文学时期，这种时间意识在诗歌中的体现基本定型和成熟。建安文学以其慷慨悲凉的风格表现了一批身处历史风云际会中的文人所共有的英雄情怀。他们希望在历史的中乘风破浪，建立不世之功。这样，时间自然就成为了他们必须面对的问题。曹操在其《短歌行》中说:“对酒当歌，人生几何?譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘，何以解忧?唯有杜康。”［8］20这样一种情绪不仅在曹操周围的曹丕、曹植诗歌中，即使在当时的建安七子诗歌中都成为一个永恒的母题。降及魏晋南北朝，诗人们在经历中国最动荡也是最混乱的一段历史的同时，皆在不断传唱这一主题，而时间意识也成为文人在慨叹自己功业难就时势必会提到的一个最大的敌人。在唐诗中，更有大量的诗歌经典是借助于时间意识的描写从而达到了感人至深的艺术效果。如张若虚的《春江花月夜》中“人生代代无穷已，江月年年只相似”的慨叹，便是对人类在时间问题上所面临的普遍困惑的又一次重申。类似母题的的文学经典不胜枚举。萧驰先生曾言:“时间忧患本身正是社会现实忧患富于哲理意味的表达，是现实忧患向人生和宇宙意识的升华。”［9］241诚然，怀才不遇是中国古代文人士子的普遍苦闷，而加剧和凸显这种苦闷的，正是光阴有限的时间意识。对时间的敏感和思考，不仅玉成了这类文学作品的情感表现力，而且增强了其思维的深刻性。 二、送别 农耕文化是中国文化的深层根源，由此决定的是中国人普遍的安土重迁观念。正如古人所言，“多情自古伤离别”，自然地，送别成为了中国古代文学经典的重要母题。每当亲朋由于种种原因要与我们分别的时候，总会有强烈的情感被激发，因此就产生了大量的抒情性作品。这些作品中，时间意识对抒情效果的达成，同样具有重要意义。江淹在《别赋》中言:“日下壁而沉彩，月上轩而飞光。”［10］238这两句看似写景的话，其实正好提示了时间。临近离别，无论是送人者还是远行者都会在主观的情绪上产生一种紧张。而日月这种极具时间意义的意象的出现，凸显了时间的存在，送者和行者的情感正因时间意识的驱使而被逼迫出来。说到送别，柳永的《雨霖铃》不可不提，它也典型地反映了时间意识对送别情感表达的巨大影响。其词曰:寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说!［11］88柳永这首描写离别的词作，历来为人称赏。作家细腻的心理描写和真挚的情感抒发都让人为之动容。整个作品意境的达成，皆有赖于对时间意识的强调。首句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，突出了离别时主人公的恋恋不舍。正因心怀留恋，所以送别的酒实难下咽，因此才有下文的“都门帐饮无绪”。但是“帐饮”本身所体现的也是一种时间意识。这种中国人离别时经常会有的宴饮活动，本是用来表达对远行者的深情，但在这首词作中却成了提示时间的重要表征。“帐饮”提醒了离别的临近，加剧了时间在主人公内心所造成的紧张情绪。然而，这一切还远没有结束，接下来的“兰舟催发”无疑是在这种人与时间的紧张对立之上加上的又一重魔咒。就是说，如果“帐饮”还只是抒情主人公对时间的一种敏感意识的话，那“兰舟催发”就变成了外在因素对这种紧张感的确认和追加。由此，整个作品的紧张情绪达到了极致。这时，作者再写出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的诗句就非常自然而且易于打动人心。柳永的《雨霖铃》对时间意识的强调成就了送别文学的经典，它的写作模式和技法也被此后深受其影响的《西厢记》故事所继承。在董解元的《西厢记诸宫调》里，同样最精彩也是最感人的是张生与莺莺离别的一段描写。在这一说唱文学经典中，对崔、张长亭送别的表现，几乎就是对《雨霖铃》送别意境的再次演绎。作者在描写崔张依依不舍、难解难分的同时，不断强调“仆人”的存在。而这位仆人每一次出现，皆是为了打破两人缠绵的意境，提示时间的存在。很明显，董解元在故意制造时间与主人公之间的紧张关系。在整个作品中，外在环境(太阳的西落等)对时间进行了足够的暗示，仆人的出现又一次次加剧了这种紧张的情绪，最后又专门安排老夫人来促成了离别。所有这些，都是在努力建构主人公与时间之间的紧张关系。而在这种紧张关系的一步步强调中，人物的情感也随之一步步加深，即离别在即，由离别的宴席到莺莺的嘱咐，再到最后狠心的红娘将莺莺扶上车。可以说，不如此，不足以体现崔张的情感之深，不足以也不能够真正地打动读者。其后王实甫的《西厢记》，同样沿用了这一经典的抒情模式。郑传寅先生在论及古代戏曲的时空观时，曾认为中国传统时间意识存在明显的对未来指向的忽略。他说:“以我为中心来把握时空的我国古人对未来似乎缺乏兴趣，这与西方人的时间意识是不太一样的。”［12］然而我们认为，在离人的眼中，时间的存在是最大的威胁。这一客观存在不会因为人的愁怨而有些许停留。所以，中国古代文学在处理送别母题时，经常就要凸显时间存在的紧张感。而这种紧张感，正是由时间的未来指向所引发的忧虑。所以在作品中或者会以太阳的西落作为提示，在戏剧或小说中则会安排旁观的第三者强调时间的存在，这样又构成了旁观者的漠然与主人公的深情之间的一重对比，从而达到了非常强烈的情绪感染力。相似的抒情模式，我们尚可在《古诗十九首》等文学经典中找到大量例证。这一经典抒情方式也成为了中国古代送别文学的一大传统。 三、相思 爱情是人类永恒的主题。但由于种种原因，相爱的人却要相隔异地。由此，相思之情就必然成为中国古代抒情文学的重要母题。相思之作所以能打动读者，从而构筑整个作品流传千百年而不衰的感召力，时间意识的存在同样具有重要意义。具体来看，相思母题集中体现在中国古代描写游子思妇的一类作品中。或者说，中国古代文学经典中的闺怨诗抒情，在很大程度上是借助于时间意识来完成的。先来看唐代著名诗人王昌龄的《闺怨》，诗曰:闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。［13］1446这首历来脍炙人口的闺怨诗正是利用了时间意识在女主人公内心的变化来巧妙抒情的。诗歌先明言少妇“不知愁”，由此才会在初春时节精心打扮一番登楼赏春。然后，杨柳之色的变化并没有让她得到欣赏美景的精神愉悦，反而受到年华易逝的内心刺激。“杨柳色”所激荡起的正是女主人公的时间意识。它提示随着时间的迁逝，再美的景色都会凋残，这种时间的不可逆性和流逝之速令人不安。正是诗歌这种巧妙的构思使它成为历代称赏的名篇。同理，中国古代小说名著《红楼梦》中为人熟知、也是最能打动人的《葬花吟》，其感人效果的实现，主要也是得益于对时间意识的敏感把握。无论是黛玉“桃李明年能再发，明岁闺中知有谁”“怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻”的感叹，还是“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”［14］323—324的神伤，无不来自于时间意识在主人公内心造成的恐惧。以上两例都是因感受到时间之“快”而让人不安，从而使作品表现出动人的情感。但博大精深的中国文学艺术绝不限于此，其他同类作品还有更加深刻而细腻的描写。人的情感是复杂的，而思念中的人对时间的体验更是敏感而纠结。通过这一角度的分析和阐释，有助于我们更好地把握抒情主体复杂精微的情感波澜。这方面最典型的例证就是《古诗十九首》。在这组诗歌中，我们经常看到抒情主人公对时间的感受出现了既“快”又“慢”的现象，这可以说是时间意识与相思母题结合模式的升级版。其《行行重行行》言:思君令人老，岁月忽已晚。弃捐无复道，努力加餐饭。［15］105思念是一种痛苦的煎熬，游子身处远方，给家中的思妇造成了巨大的精神痛苦。时间的流逝造成的紧张时序感，是主人公不能忍受的。首先，思念本是一种很痛苦的事情，所以我们在古诗词中经常看到主人公说日月难熬。从这个意义上来看，主体所感受到的时间应该是“慢”的。所以她说“思君令人老”。然而，与此同时，奇怪的情感也出现了。在“岁月忽已晚”一句中，分明又发现有一种心中一惊的感觉，所以他说“忽”。而从这个意义上来看，时间于她而言似乎又过得太快了。那主人公到底是觉得时间过得太快呢?还是难以忍受的慢慢煎熬呢?其实，无论快慢，时间的存在，于她而言，都是一种痛苦。说时间过得慢，当然是因为苦苦期盼远人回归而不得的一种真切感受;而说时间过得快，则是因为担心时间的流逝带走了青春的容颜。在漫长的等待中，女主人公的容颜渐失光华，她实在难以抵挡时间的侵袭，难以为远人留住她最好最美的容颜。而这，恐怕又增添了她的愁绪，也更足以见她对远人的深情。前者在严格意义上说应该是一种心理时间，突出的是抒情主人公对时间的感受;后者则更加侧重于实际的物理时间。心理时间和物理时间是共存于女主人公的内心的。在这样的一首作品中，女主人公思念的情感正是依靠内心想法与时间之间构成的这种看似矛盾的交互模式，使得简单朴实的语言之中饱含深情。作品深层意蕴的最终达成，正是借助于对时间意识的集中描写。从这个意义上，我们也能更好地理解，《古诗十九首》何以会被评为“惊心动魄，可谓几乎一字千金”［16］45了。无独有偶，相似的例证，我们可以在董解元的《西厢记诸宫调》中描写送别后莺莺思念张生的一节中看到。其描写莺莺内心曰:“年年的光景如梭，急煎煎的心绪如火。”［17］67此处，“年年的光景如梭”分明是莺莺意识到了时光易逝，岁月如梭。但是，“急煎煎的心绪如火”，正说明思念本是一种对人情感上巨大的煎熬。所以莺莺又觉得时间过得是很慢的。这样，莺莺同样是在这种对时间感受的快与慢的紧张对立中煎熬。而这，正是秉承了自《行行重行行》以来中国古典文学借时间意识而抒发相思之情的情感建构模式，从而使得作品达到了感人至深的艺术效果。正如车尔尼雪夫斯基所说:“然而要是这种事物在我们看来不是永久的，而是要毁灭的，那么我们就会产生这个念头:时间，这是无穷的奔流，这是吞噬一切的无底洞———这正是时间方面消极崇高的形式。”［18］53时间意识的存在让美好事物的存在总是过于短暂。而在这些抒情主人公那里，这种意识主要还在于对明天的明确意识，同时因这种意识而产生了对未来的恐惧和焦虑。作家们通过作品将这种焦虑传达给读者，从而引发在文学接受层面的再次焦虑。读者在焦虑和恐惧过后，所产生的就是一种崇高的审美享受。正是这样一个原理，许多作品通过时间意识的强调和重现获得了感染千古的共鸣，也使相思变成了中国古代文学中的经典母题。 四、追忆 人与动物的重要差别在于，人是一种有情感、有记忆能力的动物。记忆是人脑对经验过的事物的识记、保持、再现或再认，它是进行思维、想象等高级心理活动的基础。［19］然而，对于有情人来说，记忆的存在是残酷的，因为它如悬在抒情主体头上的一把利剑，随时可能掉下来斫伤其灵魂。更有甚者，这种伤害不是一刀毙命的斩首，而是千刀万剐的凌迟。回忆与现实构建的对照关系，会将主体置于难以自拔的痛苦场中，让其灵魂经受长久的煎熬和挣扎。于是，这就产生了中国古典文学另外一个很重要的母题———追忆，亦即“回忆”。于此，我们可先就杜甫的《江南逢李龟年》略作分析。诗曰:岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。又是江南好风景，落花时节又逢君。［20］2060这是我们耳熟能详的一首唐人诗歌，但是其诗意到底何在呢?我们发现，这首诗的题目叫做“江南逢李龟年”，这不难理解。作者为何在仅有四句的诗歌中，却有两句谈了自己曾经与李龟年的交往呢?他似乎只是一再强调，我和你(李龟年)曾经在岐王府上见过面，也在崔九那里见过你几次。但一首描写他乡遇故知的诗歌何以会成为文学经典呢?看来，要在这首看似平淡无奇的作品中读出味道，首先要搞清楚李龟年到底是个什么人。据《明皇杂录》载:天宝中，上命宫中女子数百人为梨园弟子，皆居宜春院北，上素晓音律，时有马仙期、李龟年、贺怀智，皆洞知律度。安禄山亦献白玉箫管数百事，皆陈于梨园。自是音响殆不类人间，而龟年特承恩遇。其后流落江南，每遇良辰胜景，常为人歌数阕，座上闻之，莫不掩泣罢酒。［21］27原来，李龟年是盛唐时非常著名的艺人，是最受唐玄宗宠信的乐工。而现在，在这个落花时节的江南，当他再一次见到李龟年的时候，时过境迁，李已经是风烛残年，流落在江南，靠在宴会上给人演唱为生。我们必须明确的是，作者实际上在这里回忆的并不只是李龟年其人，而是从李龟年的身上看到了当年唐王朝的繁华。更有，从李龟年的身上还看到了杜甫自己在安史之乱前后颠沛流离的改变。所以才会有最后一句“落花时节又逢君”的感叹。如此来看，整个诗歌意境的达成和情感的表达，主要依靠的正是由追忆而造成的今昔对比。可以说，对过去时间的强调，很好地完成了整个诗歌情感的表达。对此，宇文所安先生曾有过非常精到的分析:这四行诗的诗意究竟在哪里?在说出的东西同这两个人正在感受和思考的东西之间是存在距离的，诗意不单在于唤起昔日的繁华，引起伤感，而且在于这种距离。让我把这一点阐述得更清楚一些:诗意不在于记忆的场景，不在于记忆它们的事实，甚至也不在于昔日同今日的对比。诗意在于这样一条途径，通过这条途径，语词把想象力的运动引导向前，也是在这条途径上，语词由于无力跟随想象力完成它们的运动，因而败退下来。这些特定的语词使失落的痛苦凝聚成形，可是又作出想要遮盖它们的模样。这些词句犹如一层轻纱而徒有遮盖的形式，实际上，它们反而更增强了在它们掩盖之下的东西的诱惑力。［22］5—6这首追忆式的诗歌，本身也是在时间的长河中搜寻诗歌的建构材料。杜甫此处的回忆，亦即时光回放即是借李龟年这一特定人物开启的，而这种记忆的存在，让整首诗歌的丰富内涵和深层意蕴得以展开，而不仅是一首干巴巴的久别重逢之作。对往昔的怀念与今日的痛苦之间架构起时间的通道，由于两种时空场景的叠加，使得抒情主人公在对比中更强化了悲剧意识，以此来实现诗歌强烈情感的表达。这里所蕴含的深层意蕴，正好体现出中国人在时间意识方面的“非线性”结构。也就是说，古人的时间意识在很大程度上是来自于空间认知的，正如赵奎英先生的研究所说:“中国古代时间观的总体倾向，由于它在四个空间方位上铺展开来，而不是在一条直线上永恒地延伸下去，也就不可能成为一去不复返的“时间之箭”，而是不断地返回原点的、具有可逆性的、追求对称和稳定的封闭圆环。”［23］我们部分同意赵先生的观点，然而，正是这种对时间周而复始的认识，才让中国人在文学中表现出自身命运与历史经验之间的相似性，从而将历史的阴影笼罩于当下的处境，从而形成对比。这便使得诗歌中的抒情脱离了一时一地的个人抒情，从而染上了历史的沧桑。诗歌也进而更具有感人力量，进而穿越时空隧道，打动不同时代的读者。这种范例，在我们的古代文学经典中很常见。如大量的咏史怀古及弃妇诗的描写。当然，这一方面的时间意识显得就有些宽泛了。然而，究其根本，这种与历史经验的有意识对比，还是来源于对自身命运的焦虑。而这种焦虑，却来源于对时间的“线性”结构的认知和意识。 五、余论 时间是人类在世界上生存无法逃避的监视者，它无情、无欲，不会因为任何人的主观意愿而变快、变慢，正如海德格尔所言:“随着其世界的实际展开状态，自然也一道对此在揭示开来。在被抛境况中，此在委身于日夜交替。日以其光明给予可能的视;夜剥夺这视。此在寻视操劳着期备视的可能性，此在从其白日的工作领会自己;如此期备着领会着，此在借‘而后天将明之时’给予自己时间。什么在最迫近的周围世界中与天明有着因缘联系呢?———日出;操劳所及的‘而后’就从这日出来定期。而后日出之时，便到作……之时了。”［5］466从古到今，时间在人类心灵上留下的痕迹是相同的，人类的感情和情志也在时间的磨砺中不断成长。正是因为这样一种共同的对于时间的感悟，才导致了我们在读古人的文学经典时能够切身体会其中包含的时间意识，而在这种阅读的情感参与中，才真正成就了这些文学经典的永恒价值。我们此处所说的经典，不仅有阅读古人优秀作品并对其精神价值的把握，从而推崇和传承其文化精神，同时也包括当下及将来的阅读者对古代文学经典作品的阅读和阐释。正是由于具有了相似的对时间的感悟，才有了这些古代文学经典的备受推崇和不朽价值。实际上，在中国古代的文学经典中，以上所举的几类作品往往并不是单一情感的流露，很可能是两种或者两种以上母题和情感的结合体。也就是说，如一首诗，诗人们往往是借怀古而抒发自己的怀才不遇之情。上引陈子昂的《登幽州台歌》即是这样。然而，明显的是，这些情感的凸显都和时间意识有着密不可分的关系，正是因为有了主体对时间的自觉意识及由此而来的情绪紧张，才构成了作品独特的情感魅力，唤起读者内心的共鸣，最终达到了感人的效果。 总之，时间意识的存在，参与了中国古代大量的经典作品抒情的达成。这种意识，既体现了中国传统思维对时间线性认知的强调，同时又表现出对时间“非线性”认知的感受。时间意识的问题，当然也不是成就中国古代文学经典的唯一因素，但它却应该能够成为现代人解读古典文学作品的一个视角。 作者：李晓敏 单位：山西师范大学文学院 文学研究论文:文学研究的涵义 一、“民国性”是民国文学研究的应有内涵 严格意义上讲，“民国热”是一种大众文化潮流，不是学术研究。但客观上，这种大众文化潮流催生了“民国文学”研究的理性回归。“民国热”的出现，让人们从另外一个角度来看待这段历史。这段历史以前的标签是“旧中国”、“军阀统治”、“落后与愚昧的代名词”，这些关键词是我们多年形成的“历史体验”性认识。但是随着我们阅读了唐德刚的《袁氏当国》、余世存的《非常道》、张鸣的《历史的坏脾气》等历史文化著作后，发现了一些历史鲜活的细节和一些鲜为人知的故事，“民国”这个离我们最近的历史时段越来越引起人们的重视，激发起了解、阅读、研究的趣味。一些具有“民国见证人”味道的作品的出现，也让人们走近了“民国”这个“敏感”的历史“禁区”。如陶菊隐的《武夫当国：北洋军阀统治时期史话》、《大上海的孤岛岁月》、《记者生活三十年：亲历民国重大事件》，傅国涌的《主角与配角：近代中国大转型的台前幕后》，杨天石的《找寻真实的：日记解读》、《蒋氏秘档与真相》，智效民的《胡适和他的朋友们》、《八位大学校长》，邵建的《瞧，这人》（新版改为《胡适的前半生》）等，这些作品撕开了民国历史的面纱，“制造”了许多鲜活的“民国话题”，让我们似乎触及到了“真实”的历史脉搏。何兆武、李辉、孙郁等学者的民国历史文化散文、随笔等，更让人们以一种反思性的姿态面对这一历史阶段。在反思中比照今天的某种不足，激起知识分子的某种追问和思考。关于民国历史文化的这些研究、书写，看上去似乎触摸到了历史真实，实际上还是大众文化的流俗，还是“民国掌故”的演绎，“民国百态”的展露。面对这些民国文化的研究与书写，我们的“民国文学”研究又该如何？我们的研究不能流于“猎奇”与“热闹”，而是应该进入民国的细部，回到民国的历史文化语境当中，反观我们的“民国文学”。这就提出了一个不容回避的问题，即如何回的问题，也就是说，我们倡导回到民国历史文化语境之中，但关键是如何回的问题，我们想要解决这个问题，必须解决一个关键词“民国性”。“民国性”是民国历史文化语境的一个基本特性，我们一切的研究都离不开这个特性。 譬如，今天研究鲁迅，很多时候都基于一个基本的习惯性认识，认为当时社会是黑暗的，是没有人权的，是充满暴力的，是封建的。事实果真如此吗？仔细研读民国社会历史，发现民国并不是像我们认识的那样，鲁迅对民国的宪政理想还是抱有希望的，所以才有先生的那种“坦荡”的行为。此例说明，我们只有真正了解了民国真实的历史文化，才能在民国文学的研究中得出令人信服的结论，我们的研究才有价值和意义。关于宪政理想与民国文学，《郑州大学学报》（哲学社会科学版）2012年第5期发表了一组笔谈《宪政与法制视野中的民国文学》。编者按中说：“民国时期的政治专制与社会动乱同它的文学成就相比较，形成鲜明的反差，这里存在一种宪政理想与政治现实的矛盾。不过值得注意的是，作为近代以来已经深入人心的现代政治理念，宪政对知识分子的精神鼓舞和对统治者的某种抗拒都不容忽视。正是这样一种文化为现代文学艰难地开辟了生存空间，其中的启迪值得我们深思。”民国时代的矛盾、困苦和艰难是不争的事实，但“也是在禁锢挤压的生存现实中，鲁迅、胡适、茅盾、巴金、曹禺、胡风等一大批现代知识分子不屈抗争，以‘魔罗诗力’的意志、普鲁米修斯的勇气，以对现代政治与法律文化‘空隙’的敏锐把握，努力撑开了一片崭新的写作天地。”“民国性”是民国文学研究的应有品格。这既是我们坚持学理依据的“守正创新”，也是对民国社会历史条件和文化语境变迁重新审视的结果。我们研究民国文学，必须借鉴现代文学研究的得失。现代文学研究强调文学研究的“现代性”，而忽略了文学的历史性生成。我们应该反思现代文学研究中的价值思维方式和具体的学术研究理念，通过对“现代性”的反思来激活民国文学研究。 二、“民国性”是民国文学研究的一个重要理论视域 民国文学的研究虽然在近年来受到学界的普遍认可，但如果要从学理性上来讲，还得有一个理论视域，这样的研究才能得到合法性认同。民国文学概念的合法性及其历史依据，民国文学史概念的合法性及其历史依据都需要理论的支撑。缺乏理论视域的民国文学研究很难得到深化和推进。当前的民国文学研究如何与“民国气氛”、“民国语境”、“民国范儿”有效地结合起来，需要有一种理论维度来拓广。这个理论的基础和关键词就是“民国性”，我们的研究只有建立在“民国性”这个最为根本的基础之上，才能扎实有效地推进民国文学的研究。应当承认，中国现代文学研究的学术视野比以前宽广多了，学术空间也比以前大了，在这种多元化的学术研究过程中，民国文学的研究视角应运而生。一批有着重要学术价值的文章和著作涌现出来，令人欣慰。但总体来说，这些研究往往还停留在中国现代文学研究的范式和思维模式之中，真正关注民国文学“民国性”品格的意识不强，导致了只是把中国现代文学换成了“民国文学”这个说法而已。因此，必须指出，民国文学的研究旨趣并不在概念、范畴的转换，它的研究落脚点应该是“民国性”品格的确证。民国文学研究的另一个理论场域应该是民国文学史。近年来有关民国文学史的研究著作和文章也比较多，代表性的著作有魏朝勇的《民国时期文学的政治想象》，汤溢泽、廖广莉合著的《民国文学史研究》，张堂会的《民国时期的自然灾害与现代文学书写》，李怡、布小继的《民国经济与现代文学》，以及李怡主编的在大陆和台湾出版的两套丛书；代表性的文章有李怡的《中国现代文学史的叙述范式》，张桃洲的《意义与限度———作为文学史视野的“民国文学”》，王学东的《“民国文学”的理论维度及其文学史编写》，刘勇、张弛的《文学史的时间意义———兼论“民国文学史”概念的若干问题》，秦弓的《现代文学的历史还原与民国史视角》、《三论现代文学与民国史视角》等。这些著作和文章从史的角度对民国文学进行了展开和阐释，是对民国文学生态的还原。这种“‘民国生态’的还原，从根上触动现代文学真正的民国政治意识形态内涵，因此就可剥开在现代文学研究中多重纠缠的问题。”这对于我们理解和解读延安红色文学、解放区文学，乃至左翼文学都有很大的帮助。甚至被中国现代文学遮蔽了的一些文学现象、文学期刊、文学作品、文学流派、区域文学等都可以在民国概念中得以重生，受到学术界应有的重视。 这种中国现代文学的“民国生态”还原，既是文学本身的回归，也是文学史的回归，同时具有明显的“民国性”印迹，是一种理性的回归。为了能够从理论上支撑民国文学的研究，李怡先生提出了“民国机制”这一重要的范式。他认为：“民国机制就是从清王朝覆灭开始，在新的社会体制下，逐步形成的，推动社会文化与文学发展的诸种社会力量的综合，这里有社会政治的结构性因素，有民国经济方式的保证与限制，也有民国社会的文化环境的围合，甚至还包括民国社会所形成的独特的精神导向，它们共同作用，彼此配合，决定了中国现代文学的特征，包括它的优长，也牵连着它的局限和问题。”李怡还说：“对于民国时期文学值得挖掘和剖析的‘民国性’，我称之为‘文学的民国机制’”。李先生注意到了文学的“民国性”问题，提出了“文学的民国机制”。这就给民国文学研究赋予了理论品格，让民国文学研究获得了自己的研究范式。此外，张中良先生提出了民国文学研究的“民国史视角”。这种“民国史视角”有着中国现代文学无法逾越的优势，它可以直抵文学本身，还文学史以本来面貌。“以‘民国’来命名文学史，是一个更能深入‘真相’的文学思考。”张先生试图在民国社会文化背景下研究民国文学的发生发展、作家的生存状态、作品的内涵，以及多元化的文化格局，解蔽正面战场文学、民族主义文学思潮，让这些文学存在得到真实的反映和准确的评价。张先生的“民国史视角”实际上也是基于“民国性”而提出的一种理论视域。 三、“民国性”能激活历史与文学的关联性，形成学术研究的正能量 历史与文学从来就是分不开的。研究文学离不开历史，离不开文学发生的历史环境。当然，研究民国文学，也离不开民国时期的历史文化环境。我们只有深入到了民国历史文化的细部，才能真正理解民国时期的文学，也才能有效地解读和阐释民国文学。民国历史的底色就是“民国性”，我们只有对民国历史的“民国性”加以准确把握，才能激活民国文化语境中的民国文学。这就给我们提出一个问题，也就是如何激活民国历史与民国文学的关联性。首先，我们必须返回到民国社会历史的具体场景之中。这种返回不是简单意义上的回到历史中去，而是回到历史现场、回到历史细节，最大限度地贴近历史真实。正如陈国恩先生所言：“这不是说研究民国文学应该按照三民主义的思想来进行，相反，我们应该超越三民主义，站在更高的历史点上来对民国时期的文学作出评判。” 但是我们也不得不承认，在民国文学框架下研究这一段时期的文学，可能得出不同于中国现代文学的结论。正如秦弓先生所言：“乍看起来，民国史与现代史或新民主主义革命史大致重合，似乎没有给予特别关注的必要。然而，当我们仅仅以现代史或新民主主义革命史的视角来考察鲁迅时，一些在民国史视角看来成为问题的问题就无法获得清晰的认识，甚至完全被遮蔽掉”。还有对辛亥革命的评价问题，因为它赋予民国文学起点的意义，所以可能评价更高。其实对于辛亥革命的评价是一个十分复杂的问题，我们强调辛亥革命的局限性，就是为了给新文化运动和文学革命的发生寻找更为合理可靠的理由。这就说明，我们要激活民国历史与民国文学的关联性，“民国性”问题的把握就显得至关重要。“民国立场”、“民国姿态”这种带有“民国性”符码的研究趋向，是开掘民国文学研究的有效性策略。其次，我们要充分返回作家的精神世界，发掘其创作的机能，将“文学的内部”和“文学的外部”有机地结合起来。我们以前读鲁迅的小说《药》，认为小说表达了作者对辛亥革命换汤不换药的失望。但事实上，鲁迅先生对“五四”启蒙先驱是充满希望的。他说：“中山先生逝世后无论几周年，本用不着什么纪念文章。只要这先前未曾有的中华民国存在，就是他的丰碑，就是他的纪念。凡是自承为民国的国民，谁有不记得创造民国的战士，而且是第一人的？”可见，鲁迅对民国是满怀希望的，只是对那些有意破坏民国者们表示了强烈的不满，“日日偷挖中华民国的柱石的奴才们，现在正不知有多少！”这种历史与文学关联性的建构，既有利于我们对文学文本的准确理解和判断，又凸显了这一历史阶段的根本特性“民国性”。我们要研究抗日根据地内孙犁的小说创作，就必须了解白洋淀的经济、文化状况，了解那个时期白洋淀的家庭、婚姻与乡土秩序。只有深入了解了白洋淀的“民国性”，我们才能破解“与孙犁的矛盾”。回到民国的历史文化语境之中，充分尊重民国历史的丰富性、复杂性，“现代文学研究或许能够获得一次新的生机”。 我们的现代文学研究习惯于“现代性”话语系统，而缺乏主体意识，缺乏回到历史细部，缺乏学科的自我研究体系、概念、范式的建构。我们如果能够跳出“阶级斗争”的历史观，回到民国历史的现场，就会发现很多被遮蔽了的历史事实，诸如民国时期的文学与经济的关系、文学与法制的关系等，这对我们理解像茅盾的《子夜》这样的作品很有帮助。再比如1920年代，鲁迅起诉教育部事件。鲁迅为什么敢起诉教育部？这背后有何历史因由？还有1930年代，胡适、罗隆基等人的《新月》杂志抗争事件，这个事件背后的民国历史生态究竟是怎样的？值得深思。发掘历史细节，在新的历史架构中展现文学发展自己的逻辑，将中国现代文学中被遮蔽的内容敞开，一些新的、鲜活的研究命题将会不断涌现，这有利于反思、反观今天的学术研究，推动自我批判和自我认识。把民国的历史细节和文学自身关联起来，我们将会有一系列的新的洞见，形成学术研究的正能量。总之，“民国性”是民国历史文化与民国文学得以展开的一个根本和基础。研究民国文学离不开民国历史文化，民国文学是在民国历史文化的场域中显现的。我们只有把握住了民国文学的“民国性”特质，才能真正叩启民国文学研究的大门，才能解蔽民国文学的发生与发展、民国作家的生存状态、作品内涵，以及民族主义文学思潮。 作者：韩伟 单位：甘肃西北师范大学文学院 文学研究论文:现代文学与比较文学研究 一、现代文学作家、社群与思潮 (一)战后以至1950、1960年代的作家与文艺社群 1945年以后，大陆学者文人随国民政府来台者众，当时进入台大任教的几位师长，带来了“五四”文学的精神，也开启往后的现代文学之路。最具代表性的，在中文系有台静农，他是鲁迅的学生，来台后虽然转向古典文学的教学与研究，但他的小说集《建塔者》、《地之子》，后来也出版了，使读者一窥“五四”遗风。在外文系则以夏济安为代表，他创办《文学杂志》，带动写作风气，影响了当时仍是学生的白先勇等人，也缔造了学院派文学杂志的成果。当时的青年学生辈，有来自大陆的学生，也有台湾本地出生的青年，他们因为进入台大就读，受到这些老师前辈的启发，以及同侪间的鼓舞，纷纷崭露创作的才华，终于成为台湾具有代表性的作家。这些学生包括中文系的林文月、叶庆炳、张健、吴宏一、柯庆明，外文系的余光中、白先勇、陈若曦、王文兴、欧阳子、王祯和、杜国清、叶维廉等，各自在诗、散文、小说创作方面留下可贵的成果。林文月、叶庆炳以散文著名，余光中参与蓝星诗社的创立，张健亦为蓝星主要成员，杜国清、叶维廉则是笠诗社、创世纪诗社的重要成员。而以白先勇为主的《现代文学》杂志在1960年代创办，陈若曦、王文兴、欧阳子、王祯和等人，都是创始社员，共同推动现代主义的文学创作。 (二)文学杂志对现代思潮的译介 由夏济安主导的《文学杂志》创办于1956年9月，而在1960年8月结束。但这份刊物的影响是深远的，它代表台湾战后初期的文学潮流中，一群学院里的师生对于文学的喜好和坚持，并开辟另一个有别于“战斗文艺”的园地。他们刊登的文稿，除一般创作，文学理论的译介、中西文学的相关论述也相当多，这个现象可以说开创了一种风气，也就是将现代文学的创作和文学理论、西方文艺思潮连结，提供给创作者和读者新颖的观念。以白先勇为主导的《现代文学》深受其师长辈创办的《文学杂志》之启发，该刊在1960年3月到1973年9月共发行51期，由白先勇负责筹措资金，而外文系的几位同学一同写稿、译稿和拉稿。比起《文学杂志》，《现代文学》更强调创新的精神，他们努力介绍各种西方的思潮、创作观念，以便所写的作品可以表达属于现代人的艺术情感;对于西方文学与理论的介绍，《现代文学》更以“专号”的形式推出，除作品翻译外，往往也包括作者生平介绍，并附带加以评论。除创刊号推出“卡夫卡专号”，也曾刊出多位诺贝尔文学奖作家的专号，对于艾略特的诗作与诗学，更前后刊出多期。《现代文学》编辑群对文学充满热情与执着，而这些译介，为创作者与读者带来不同的视野，开拓更多元的文学品味。 二、比较文学的学科成立与研究扎根 如上所述，《文学杂志》、《现代文学》以译介外国文学与理论为宗旨，进而启发作家的创作以及解读作品的角度，其实已略具比较文学的雏形。进入1970年代，台大文学院更以三轨并进的方式———成立比较文学博士班、成立比较文学会以及结合《中外文学》，促进了比较文学在台大扎根与茁壮。1970年，台大外文系成立比较文学博士班，推动者是当时文学院院长朱立民与外文系主任颜元叔。但这个博士班不打算走英美文学博士班的路线，反而希望结合外文系与中文系的学术资源，使学生可以同时接触外国文学与中国文学，进而可以建立具有中国/外国文学双重视野的比较文学研究。纪秋郎、单德兴、李有成、高大鹏、陈昭瑛、古佳艳等，都获得此博士学位，成为外文、中文学界的优秀学者。近年台大外文系虽已将比较文学博士班并入一般博士班，但比较文学仍是其修业与研究的主要方向之一。1973年7月，朱立民等八位外文系学者与叶庆炳等四位中文系学者发起成立“中华民国比较文学会”，并藉此在《中外文学》开始介绍比较文学的观念和发展;譬如《中外文学》创刊号(1972年6月)即刊登李达三著、周树华与张汉良译的《比较的思维习惯》，仿佛已经有所预告，2卷9期则有Al-dridge，A．O．著、胡耀恒译的《比较文学的目的与远景》(1974年2月);其后则陆续有袁鹤翔《中西比较文学定义的探讨》，李达三著、许文宏与冯明惠译的《东西比较文学史的检讨》等文章，一路推进，颜元叔、胡耀恒、朱炎、叶维廉、张汉良、陈慧桦、古添洪等，都是比较文学的旗手。古添洪与陈慧桦编著的《比较文学的垦拓在台湾》(台北:东大图书公司，1976年)、李达三的《比较文学研究之新方向》(台北:联经出版公司，1978年)二书，可说是最早结集的相关著作。而叶维廉、古添洪与陈慧桦在东大图书公司主编的“比较文学”丛书，更可说是具体的成果。此外，结合外文、中文两系教授的“中华民国比较文学会”，自1974年8月起对外扩大征求会员，凡大专院校教师和研究生有志于比较文学者，皆可申请入会。而学会也每年度主办国际或全国比较文学会议，开放对外征稿，相关的征稿主题、研究论文也都以专号的形式收录在当期的《中外文学》或另一英文的比较文学刊物《淡江评论》(淡江大学外语学院出版);譬如第4届国际比较文学会议主题为“比较文学与中国文学”(1983年8月)，第5届主题为“现代主义与中西比较文学”(1987年5月);第25届全国比较文学会议主题为“灾难、创伤与记忆”(2001年9月)、第30届主题为“认同的变向:全球化时代的主体生成与转化”(2006年5月);无论其主题是企图与中国文学对话，或是呼应世界文学脉动，或是跨领域研究、文化研究，都在带动台湾学界的研究潮流，累积丰富的学术资源。外文系主导的比较文学博士班、比较文学会，再加上《中外文学》，形成了现代文学与比较文学研究的铁三角。我们也可以发现，就在《现代文学》即将衰退之际，1972年6月，外文系与中文系多位教授共同发起创办一份新的刊物《中外文学》。这些学者包括外文系朱立民、侯健、齐邦媛、颜元叔、胡耀恒与中文系郑骞、叶庆炳等人;而该刊自创刊以来，迄今一直稳定出刊，在台湾学术界已占有关键性的位置。《中外文学》创刊初期，系以颜元叔为主导人物，他引进新批评，在第一期至第四期，藉由《细读洛夫的两首诗》，掀起一串现代诗论战;而后又连续登载王文兴小说《家变》，并举行座谈会，引起各方注目、论辩，具体呈现学界与读者大众对这篇小说褒与贬的两极化情形，也为现代主义小说的读者反应留下珍贵的纪录。《中外文学》也曾连载林文月翻译的日本文学名著《源氏物语》、《枕草子》等书，引起很大的回响。该刊既命名为“中外”文学，除了对外国文学以及理论的译介，当然也兼纳对中国文学的研究论文。除现代文学研究外，也有对于古典文学的研究，可分为两个类型，一是属于中国文学本身的研究模式，例如作家传记考述、作品流派、文学史研究，另外更为突出的则是以西方文学理论来研究中国古典文学，例如张汉良的《“杨林”故事系列的原型结构》(1975年4月)，系以荣格的神话原型理论研究古典小说“杨林”、“枕中记”系列故事，这种研究视角深深地影响了此后台湾学界对中国古典文学的研究，也是比较文学研究的具体实践。综览《中外文学》的文章，可知其编辑和登稿的方向，和“比较文学”在台大外文系的扎根与开展着实有密切的关联。《中外文学》在1980年代以后，逐渐聚焦在对当代文学理论与文化研究的介绍，例如精神分析、结构主义、解构主义、女性主义、后现代、后殖民等理论，透过专题邀知名学者撰稿，无论是就理论观念加以译介，或是以文学作品为例实际操作，都成为后来者追摹的范例，也大大助长了现代文学与文化的研究风气。 三、现代文学、比较文学的教学与研究 作家的培育，本不限于任何科系，但因为小说家白先勇、王文兴等人的光环，“作家都是出自外文系”的说法也流传一时。然而随着中文系现代文学课程的增加与写作风气渐盛，出身中文系的作家，以及投入现代文学研究的中文系学者，也日渐增多，“现代文学”遂形成中文系学术传统的脉络之一;这方面，曾任系主任的叶庆炳教授实有开创性的贡献。而当代年轻一辈的作家譬如散文家陈幸蕙、简，小说家郝誉翔、黄锦树，诗人陈大为等，都是台大中文系毕业。在外文系方面，虽以外国文学课程为主，但中文、外文两系常有合作开课的例子，如外文系王文兴所授的现代小说、王建元所授的文学批评、齐邦媛所授的高级英文(讲授英美小说与诗)等，系为中文系而开;中文系也长期为外文系开设中国文学史课程;因此除了在文学杂志上的通力合作，在课程、师资的援引上，中文与外文两系一直保持良好的合作关系，共同担负文学教育的责任。值得注意的是，2004年8月，台大成立台湾文学研究所(简称台文所)，因为课程设计与发展方向的关系，进入台文所的学生，不乏已经有现代文学作品集出版，或是已在文学界崭露头角的青年作家;加上各教授的专业取向，台文所加入了现代文学、比较文学研究的阵容。按，台湾文学的发展，于史可考者已有四百多年的历史，除1930、1960年代是现代主义兴盛时期外，台湾文学的多元性，以及与日本文学、中国文学乃至世界文学的关联，都可以从中发掘比较文学的议题。是故，台大教授对现代文学、比较文学的研究成果，除了前文所介绍外，近年可以看到的是，中文系何寄澎的现代散文研究、陈翠英的现代小说研究、外文系廖炳惠的后现代研究、廖咸浩的文艺/社会思潮研究、张小虹的性别/同志文学研究、流行文化研究，刘亮雅的台湾后殖民小说研究、朱伟诚的同志文学研究等，都是很好的例子。而台文所教授对于现代文学研究可说更有推波助澜的作用，例如柯庆明的现代主义文学研究，郭玉雯的张爱玲小说研究，王文兴小说研究，梅家玲的现代小说研究、眷村小说研究，以及洪淑苓的现代诗、女性文学研究，都已出版相关的学术论著。另外，黄美娥的日治时期台湾通俗文学研究、张文薰的日治时期台湾新文学研究以及苏硕斌的台湾都市文化与文学研究，也都为现代文学研究扩充了领域与视角。 四、结语 展望历年来的台大师生藉由现代文学创作、译介与发行文学刊物的成果，和台湾文坛产生密切的互动，在现代文学与比较文学的研究上更有开创性、主导性与关键性的位置。现今，为了促进现代文学研究，总图书馆也积极展开作家手稿资料的典藏工作;目前已有王祯和、王文兴、林文月与叶维廉等作家的手稿典藏。而比较文学的观念和方法，也已成为学术研究的常模，相信台大教授与研究生将秉此深厚的人文传统，在新世纪共同勾勒出台大、现代文学、比较文学以及文学史的复杂网络。 作者：洪淑苓 单位：台湾大学 文学研究论文:现代文学研究性教学与应用型人才培养 一、推广研究性教学对培养应用型人才的意义 虽然社会对大学生培养提出了创新性的要求，但在校大学生的基本现状，却令人堪忧，其普遍存在的种种问题迫切要求大学教师进行教学改革。目前大学生中存在的两种普遍的情况特别应引起重视：一种是涣散型，具体表现为无所事事、不看书、不学习、考试前突击复习甚至违反考试纪律。根源在于缺乏主动学习的意识，中学时被迫于题海战术、应试学习的学生，内心已对学习产生了厌倦，大学时如果没有老师严格督管，很容易无所适从，缺乏独立学习、主动探究的意识和能力，如果大学的教学、考核体制僵化死板、只是背书———做题的模式，更会让他们失去兴趣，不能领悟到学习的真谛；一种是很认真、很用功，但是只会背笔记、背教材，虽然答卷和笔记、教材几乎一字不差，但缺乏独立思考和创新能力。试想，无所事事地度过大学时代，毕业时腹内空空，又有什么知识和能力去胜任工作呢？如果大学里照本宣科、只会背教材、背笔记，工作之后照旧这样教孩子们，又培养出一批“学习、考试机器”，这样陈陈相因，只能形成教育培养的恶性循环，压抑了创造性，也不能适应社会和时代对人才的需求。地方高校是承载大众化背景下应用型人才培养的主体，改革和创新应用型人才培养模式既是地方高校适应地方经济社会发展的需要，更是有效培养高素质应用型人才的关键。基于在校大学生中普遍存在的种种问题，改变旧有的教学模式，推进以培养学生创新思维、独立思考、自主学习能力的研究性教学势在必行。 二、如何推行研究性教学 （一）以学生为主体、以教师为主导的教学理念 研究性教学的理念是以学生为主体、以教师为主导，教师在教学过程中处于引导者的地位，学生则是学习活动的主体。要改变学生在长期应试教育中已形成了的一定的被动学习习惯，教师就要改变传统的满堂灌、填鸭式的单调的教学方式，不能一味地以教师为中心，一上课，教师便沿着自己的思路和准备的教学内容开讲，学生只是聆听和埋头记笔记，一味跟着教师的思路，然后课后背诵，这样只能压抑学生的自主性和创新性，与现代教育理念相违背。“现代教育认为，知识的学习不再是目的，而是手段，是认识科学本质、训练思维能力、掌握学习方法的手段，在教学中强调的是‘发现’知识的过程，强调的是创造性解决问题的方法和形成探究的精神。”所以，在教学中要强调学生的能力培养，注重学生学习的主体性，让学生积极地参与学习过程，主动地去阅读、思考、探究，能提出问题、形成研讨，并逐渐增强分析问题的能力。教师转变了课堂的中心角色意识后，要明确引导的作用和怎样引导。实际上，改变固有的教学模式，发挥引导的作用，看起来讲得似乎少了，却要付出更多的心血。教师要琢磨每次课引领学生的教学目标是什么，怎样驾驭课堂、怎样引导学生思考、讨论，又怎样总结升华，这需要既站在学生的角度换位思考、巧妙设计教学环节、激发学生兴趣，又需要提升自己的学养积累和科研能力，不断开拓自己的创新精神，才能引导学生徜徉在知识的海洋，学有所得、学有所乐。 （二）自主性、研讨式的教学方法 现代文学是汉语言文学专业的主干课程之一，是提高学生对文学作品理解能力和分析能力的重要基础课程，现代文学教学也应把培养学生阅读欣赏的创新能力作为教学目标，改变“教学局限于教书，教书局限于课程，课程局限于课堂，课堂局限于讲授，讲授局限于教材”的传统教学方法，以学生为学习的主体，运用多种多样的教学方法，增强学生的文学感受力、审美鉴赏力、文本研究与分析的能力。首先要激发学生的阅读兴趣，引导学生走进作品中，走进作家的心灵深处，用鲜活灵动的审美感受来细读文本，和作家作品产生灵魂的交流与碰撞，才能真正走进文学所营造的艺术世界中去。很多学生毕业时连基本的名家名作都没有阅读过，这是中文专业学生的很大遗憾和知识欠缺，所以，主动阅读、带着兴趣阅读、带着思考阅读，是教师引领学生学习的第一步。著名学者钱钟书先生当年在清华大学读书时，就终日埋首于清华图书馆，如饥似渴地认真阅读，一边读一边做摘录，写下感受和启发，积累了大量的读书笔记，为他后来成为学贯中西的学术大家奠定了深厚的学养基础。教师若能指引学生钟爱读书，甚至把读书作为保持终身的爱好和习惯，无疑会使学生受益一生，并对他们未来的发展产生深远的影响。 在学生对读书产生了浓厚兴趣之后，教师还要引领他们学会思考、学会发现问题、分析问题。正如法国文化教育学家斯普朗格所言，教育的最终目的不是传授已有的东西，而是要把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活运动的根。对文学作品有了初步的文学感受只是理解作品的前提和基础，要对作品有更深入的思考，还需要理论的支撑和提升。中文专业的在校大学生对古代文论、西方文论理论的掌握是必备的学养基础，一定要与文本细读结合起来，才能做出独到、深入的阐释。在课下引领学生做充足的文本阅读与理论学习的前提下，在课堂上的引导也很关键。教师可采用组织学生发言、研讨、辩论、归纳总结等形式，充分调动学生在课堂学习中的积极性。可在课前预习中设几个小专题，预先由学生分组讨论，然后每组派代表上台发言，既加强了学生间的团队意识、组织协调能力，又练习了口头表达、语言组织、独立思考能力；还可组织课堂讨论，甚至针对不同的观点展开辩论，学生会被激发起强烈的问题意识，积极思考、踊跃提出自己的看法，在思想碰撞的火花中，大家集思广益、互相促进提高。比如，在讨论中，同学们通过对周朴园性格的分析及对他和侍萍之间情感的探讨，加深了对这一人物在人性方面的理解；通过对张爱玲《金锁记》、《倾城之恋》、《红玫瑰与白玫瑰》等作品的细读与阐释，走进这位颇富才情的女作家的内心世界；通过对萧红《小城三月》中翠姨悲剧命运和矛盾性格的所思所感，更深入地理解萧红创作的女性视角和女性生命体验……当然，灵活多样、以学生为主体的课堂教学绝不意味着教师的担子轻了，相反，教师要有高超的课堂驾驭能力，引领学生积极思考并能不偏离课堂教学目标，使课堂气氛既活跃又不松散，并能及时总结，把自己的学术研究积累和学术界相关的前沿成果梳理归纳后介绍给学生，让他们在学界大师的研究中捕捉到最新的学术信息。在积极高效的课堂教学之后，还要再做好课下学习的延展。做好课程网站是将课程学习进一步丰富并可和学生在课下继续交流、互动的很好方式。在课程网站中，教师可将自己的研究成果与学生分享，学生可将自己的学习心得和文学创作在网站上展示，师生交流评析；还可设置在线答疑，及时解答学生的问题，鼓励促进学生在课后继续主动学习，拓宽知识面、拓深知识层次。另外，可以布置学生写小论文，让学生在写作中提高研究意识；还可结合中文专业的特色，引领学生由阅读文学作品到创作文学作品，让学生在散文、诗歌、小说的写作中进一步领悟文学创作的规律、方法、内涵；至于一些生动有趣的文学活动，如配乐诗朗诵、话剧舞台表演等等，更能增加学生对文学的爱好，也可增强审美、表达等能力和团队合作意识。 （三）注重能力培养、灵活多样的考核方式 传统的课程考核方式往往采取闭卷考试的方式，出一些固定的填空、名词解释、简答、论述等题型，学生按背熟的答案答题，限制了学生的思维，不能真正考察出学生的能力和水平。研究性教学改革推行以考查学生实际能力为目标的灵活多样的考核方式。在考试环节方面，采取平时课堂发言、课程小论文、文学创作各占一定的百分比，期末试卷以论述、写作题为主的方式，让学生摒弃背诵固定的答案的复习模式。文学是人学，对作品和人物的理解本就是仁者见仁智者见智，正如“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，比如说老舍的名作《骆驼祥子》中的虎妞形象，当我们用一般的女性文化视角来观照这一形象时，可发现虎妞这一形象的塑造不仅展现了老舍对妇女地位的思考，也透视了老舍在传统文化与西方现代文化交织渗透下的女性观。但老舍作为一位现实主义作家，他的创作首先要遵循现实主义的基本原则，即必须忠于生活，严格地按照生活的本来面目来描写。这又使老舍对虎妞这一人物的描写在较大程度上冲破了他那种过分传统的女性观，而能从生活的实际出发，写出一个有着奇特的身世背景和生活经历，原本也不属于那种有教养的上流社会，并且最终也沦落到生活底层的女人的悲惨的一生。这就使虎妞这一形象的表层意义与其深层意义之间形成了巨大的张力，从而赋予这一人物以更为丰富的思想内涵。因此，如果仅仅把虎妞看成是一个老、丑、泼辣、厉害的“坏女人”，那就根本未曾理解到这个人物的内心世界及其性格的复杂构成，实际上只停留在对这个人物极为表层的理解之上。已经有多位学者指出：过去学术界对虎妞形象的认识长期以来止于其言语和行为的直率与粗俗之上，而未能触及其人生的深层与整体。正因为这样，我们有必要对虎妞这一形象作出更符合文本实际的新的阐释。中国现代文学研究界有一名流行的名言：“说不尽的阿Q！”这说明一部伟大的、经典的作品，其思想内涵是丰富多元的，可以从不同的角度进行阐释，并且具有不断地被人们作出新的阐释的意义空间。所以对文学的理解应是多角度、深层次、多向度的，如果对作品的创作特色、形象分析千人一面，那对文学作品的解读就成为枯燥乏味且单调无趣的照本宣科，这样即使答卷是满分，对学生的能力培养而言也没有多少意义。如果考核侧重于思考和研究，学生可写下自己对作家作品独立、深入的理解，那么复习就不再是机械的记忆和沉重的负担，而成为了快乐的、主动的学习过程，同时也可考察出学生的分析研究能力和平时的学养积累。 可以说，无论课前的主动阅读预习、课堂中的积极参与思考、课下的第二课堂的开拓、还有考核形式的改革，都贯穿着以学生为学习主体、提高学生创新学习能力的理念，都凝聚着教师的悉心指导、用心引领，主旨都是为了培养出符合时代和社会需求的有用之才。 作者：傅晓燕 单位：山东文学与新闻传播学院 文学研究论文:关于古代文学研究的学术检讨 一、学术范式与主要成果 古代文学世家研究是以家族为视角探讨“文学的家族”与“家族的文学”的历史发展、家族个性、家学本质和社会地位的文学研究。其学术范式或者以文化为本位，或者以文学为本位。前者立足于家族文化的整体性研究，文学世家是家族文化研究有机而重要的组成部分；后者立足于文学世家的特定性研究，家族文化作为文学世家的重要背景而受到重视和研究。两种学术范式各有侧重，各有特点，但都强调“家学”独特性的择微，呈现出你中有我、我中有你的态势，并没有优劣之分。不过就文学学科的属性来说，采用以文学为本位的学术范式更为切合古代文学研究自身的特征和要求。文学世家研究是基于古代文学研究的理论“西化”反思和学术创新需求的结果，体现了古代文学研究的本土话语回归和学术范式创新。古代文学世家研究取得了突出的学术成果，从以个案研究为主走向以朝代为主、区域为主和专题为主的多样化研究。以汉族文学世家研究为主体，也有少数民族文学世家的研究。 1.个案性研究成果 文学世家的个案研究成果最多，主要集中在六朝、宋代和明清三个时段上。六朝的个案研究，主要聚焦于陈郡谢氏，琅琊王氏，兰陵萧氏，琅琊颜氏，东海徐氏等。其中陈郡谢氏文学世家研究最突出，有程章灿《陈郡阳夏谢氏：六朝文学士族之个案研究》、丁福林《东晋南朝的谢氏文学集团》、周昌梅博士论文《六朝陈郡谢氏家族文学研究》等论著。宋代的个案研究主要涉及到昭德晁氏，东莱吕氏，临川王氏，鄱阳洪氏，墨庄刘氏，眉山苏氏，浙东高氏，四明史氏等。其中昭德晁氏文学世家研究最显著，有刘焕阳《宋代晁氏家族及其文献研究》、张剑《宋代家族与文学———以澶州晁氏为中心》、何新所《昭德晁氏家族研究》、李朝军博士论文《宋代晁氏家族文学研究》、滕春红博士论文《北宋晁氏家族及其文学研究》等论著。明清的个案研究主要涉及到吴江沈氏、叶氏，常熟翁氏、冯氏，海宁查氏，三山叶氏，滨州杜氏，临朐冯氏等。其中吴江沈氏和叶氏文学世家研究最突出，前者有李真瑜《明清吴江沈氏文学世家论考》、郝丽霞《吴江沈氏文学世家研究》等著作，后者有蔡静平《明清之际汾湖叶氏文学世家研究》、朱萸《明清文学群落：吴江叶氏午梦堂》等著作。个案研究以张剑《宋代家族与文学———以澶州晁氏为中心》较有代表性，该著未停留在家族血脉关系、家族文化和作家作品的简单梳理上，而是注重从家法意识、家族成员主观性和后天因素不确定性等方面来探讨世家文学发展的继承性与变异性，同时又重视家族成员文学创作的分析来探讨世家文学的典型性及与时代的联动性，对“个体—家族—社会”三位一体的整体研究有着较为自觉的意识。 2.断代性研究成果 此指对某个朝代的文学世家作整体的断代研究，以六朝和宋代的研究较突出。前者有程章灿《世族与六朝文学》、吴正岚《六朝江东士族的家学门风》、王永平《六朝江东世族之家风家学研究》、周淑舫《南朝家族文化探微》论著，后者有《宋代文学家庭》、张剑等《宋代家族与文学研究》、张兴武《两宋望族与文学》、刘学《词人家庭与宋词传承》等论著。其中，对宋代的研究较突出，王著对宋代二代至十代以上的文学世家都作了梳理，有较强的资料性；两部张氏著作都注重从宋代的时代变迁、地域文化、政治党争、科举制度和家学意识等方面来探讨，基本上揭示了宋代文学世家发展的时代特征；刘著则重典型文体与典型家庭关系研究，令人耳目一新。 3.区域性研究成果 此指以某个地域为主的文学世家研究，其中江南地区是最突出的区域，时间跨越六朝至清代。主要成果有朱丽霞《清代松江府望族与文学研究》、凌郁之《苏州文化世家与清代文学》、邢蕊杰博士论文《清代阳羡文化家族文学活动研究》、顾世宝博士论文《元代江南文学家族研究》等论著。由梅新林、陈玉兰主编的《江南文化世家研究丛书》已于2010年陆续出版，计划出书50种，其中有不少是江南文学世家研究的成果。此外，中原、关中、河东、山东、江西、广西等地文学世家也受到一定关注，有相关文章发表。区域性研究普遍存在对文学世家的地域性特征揭示不够的缺憾，往往是某一区域内文学世家个案的“组合体”。 4.专题性研究成果 此指围绕某个专题内容对文学世家进行研究，包括政治、经济、科举、出版等专题，都有相关文章发表。其中，女性专题研究最突出，一些论著往往会涉及到，如蔡静平《明清之际汾湖叶氏文学世家研究》、郝丽霞《吴江沈氏文学世家研究》都设有专章来论述世家女性的文学意识和文学创作。此外，还有一些单篇论文，如陈水云、王茁《文学女性从闺内到闺外———以山阴祁氏家族女性文学群体为例》等。徐雁平编著的《清代文学世家姻亲谱系》广涉资料，对清代文学世家姻亲情况作了较为全面的梳理，是专题研究中学术价值较高的著作。以上主要是汉族文学世家的研究情况，近年来，随着研究的深入，对少数民族的文学世家研究也开始涉及。如刘达科《金元耶律氏文学世家探论》、杨镰《元代江浙双语文学家族研究》、陈友康《古代少数民族的家族文学现象》、李小凤《回族文学家族述略》、王德明《清代壮族文人文学家族的特点及其意义》等。 二、学术检讨与未来前瞻 经过三十余年的学术研究，特别是新世纪以来，无论是涉及的家族数量，还是家族时空分布的广泛性，古代文学世家研究都取得极为突出的成就，呈繁荣之势。但同时也存在一些值得检讨和反思的地方。 一是重个案研究轻系统考察。个案研究取得了可喜成就，并且有些家族还是众多研究者关注的“焦点”，典型者如六朝陈郡谢氏、琅琊王氏和颜氏，宋代昭德晁氏和东莱吕氏，明清吴江沈氏和叶氏等都有多部研究论著或博士论文。但对特定区域、特定时代或通代文学世家的系统研究则较少。个案研究固然是基础，但只重个案而轻整体，往往会挂一漏万，见木不见林，且易造成研究模式化和雷同化。张剑等《宋代家族与文学研究》、张兴武《两宋望族与文学》和梅新林《文学世家的历史还原》等在系统考察上具有开拓性意义，前两部论著重横切面的系统研究，紧密联系时代社会、地域文化来研究文学世家；后一篇长文重纵向性的系统研究，对中国文学世家的“经学—文学世家”、“门阀—文学世家”、“科宦—文学世家”前后相承的三重形态进行了提纲挈领的历史还原，气势宏阔而又鞭辟入里。 二是重南方家族轻北方家族。古代文学世家研究所涉及的家族绝大部分是以江南为中心的南方地区，特别是两晋南北朝和明清时期的文学世家研究更是如此。这与古代江南经济发达、人文荟萃和家族兴盛有着密切关系，因而易为研究者所关注。但北方同样也不缺文化望族，而且历史更为悠久，缺少北方家族的参与，对于完整的古代文学世家研究来说是一个残缺，也不符合古代文学世家的实际情况。 三是重汉族家族轻少数民族家族。古代文学世家研究基本上集中在汉族文学世家当中，少数民族文学世家研究只有廖廖几篇论文。中国是一个多民族的国家，除了汉族大量的文学家族诗书传家外，也有许多少数民族文学世家留名青史。只有把少数民族的文学世家也纳入到研究视野内才能真正完整地研究中国古代文学世家，并且激发杨义所说的“边缘活力”的少数文学世家研究。 四是重作家梳理轻作品辨析。由于作家是文学世家的主体和核心，古代文学世家研究当中，一般首先关注的是对家族中具有文学特性的成员进行梳理，由此构建起具有血缘关系的文学世家网络，而作品附属于作家分布在网络各个节点上。这一方面有利于快速建立起文学世家网络图，但另一方面也舍弃了作品的文献考辨、文本阅读和文意理解的文学本位研究。这种文学世家研究既偏离了回归文学本位的学术反思和要求，也不利于对家族作家及其文学的深入研究。因此，文学世家研究应该加强作品的考辨和分析，并坚守文学为本位的多元化研究。 五是重现象探讨轻理论归纳。由于只重作家梳理而缺乏作品考析，因此文学世家研究只能对以作家活动为中心的文学现象进行探讨，简单地勾勒出文学世家成员血缘关系的网络图及其文学世家的表面性比较，而难以对文学世家传承的深层规律与外部影响、传承共性与个体变异、成员特性与家族共性等一系列文学现象作出理性描绘和区分，并作理论上的阐释和研究，从而影响文学世家的深层研究。同时又由于指导文学世家研究实践的理论研究也相对滞后，学界虽然有所关注，但总体上还很欠缺，这也必然也影响到文学世家的深化研究。所以，无论是内在理论归纳还是外在理论指导，文学世家研究都显得缺乏而又迫切需要。 六是重家族封闭考察轻家族开放关注。古代文学世家研究总体上来说是局限于家族内部考察，包括家族内部成员关系的梳理、家族作品的排列和文学世家现象的描绘等内容，而很少以开放态度和视角来考察家族与家族、家族与社会、家族与地域之间的关系。这种封闭性的文学世家研究势必影响研究的广度和深度，很难看出研究对象在特定局域或整体文学与文化中的地位和作用，从而也势必影响到研究成果的学术作用和社会效果。 鉴于以上的学术检讨，未来的文学世家研究在强调个案研究的同时也应该从下面几个方面来拓新和深化。其一，加强贯通性研究。贯通性研究包括时代贯通、地域贯通和民族贯通，时代贯通是对特定时代或通代的文学世家作贯通性研究，地域贯通是对特定区域或整个中国的文学世家作贯通性研究，民族贯通是对特定少数民族或所有少民族的文学世家作贯通性研究。其二，加强文学性研究。文学性研究包括文学世家作品的文献考辨、文本理解和文化分析。文学性研究的强化既可以深化作家主体意识、家族独特个性和文学传承基因等文学世家深层次内容的研究，也符合文学本位的古代文学研究的学术需求。其三，加强理论性研究。理论来源于学术实践又指导学术实践，文学世家的理论研究对于文学世家的学术实践具有重要的学术指导作用和意义。文学世家的理论研究一方面要对个体、局域和整体的文学世家发展的内在规律、特定内质和发展动态作理性归纳和升华，以突显“文学的家族”和“家族的文学”的独特个性和整体共性；另一方面则要从哲学层面探讨文学世家的概念、内涵、范畴和研究方法等抽象的理论问题，从而更好地指导文学世家研究实践。其四，加强开放性研究。开放性研究就是要跳出封闭的家族内部，放眼于家族与家族、家族与社会、家族与地域之间的动态关系研究；同时在文学本位的基础上重视文学世家与政治学、经济学、社会学、历史学、地理学、人类学、哲学、民俗学等多学科的交叉研究。 作者：曾礼军 单位：浙江师范大学 江南文化研究中心 文学研究论文:论文学研究人类学转向趋势 作者：苏永前 单位：漳州师范学院 20世纪后期，受人类学理论与方法的冲击，西方思想界出现“人类学转向”的潮流，其影响在人文、社会科学诸领域均有不同程度的体现。从中国来看，自20世纪80年代后期以来，史学、文学等研究领域也出现人类学转向趋势。不过，相比较史学而言，文学领域的转向目前尚未引起足够重视。本文拟以近年来的几种个案为中心，就当代中国文学研究的人类学转向作一考察。需要指出的是，这里所谓“人类学转向”并非当下文学研究的惟一趋势;在人类学转向之外，并不排除其他转向的存在。此外，文中论及的仅仅是上述转向中具有代表性的几种个案，因篇幅所限，对其他与人类学转向有关的研究无法逐一论述。① 一、文学人类学与中国古典文学的重释 在新时期以来的中国文艺学界，文学人类学是一支非常显著的力量，其麾下聚集了叶舒宪、萧兵等一批学者，他们立足于中国本土传统，以跨文化、跨学科的广阔视野对中国文学进行重新审视，在学界引发了广泛影响。中国文学人类学试图解决的主要问题之一，是作为西学的人类学，如何与中国本土的学术传统相对接，从而实现中国古典学术资源的现代性转化。众所周知，中国传统的文学研究主要有两种范式，一种是诗文、小说评点，一种是训诂考据。20世纪初，受西学东渐的冲击，上述两种范式均面临挑战。就前者而言，由于主要建立在文学接受者的主观感悟之上，缺少系统性与理论自觉，因而在西学的冲击下难免式微。相对而言，在清代乾嘉时期臻于极盛的考据学则由于秉持“求实征信”的原则，因而体现出一定的科学性品格;在20世纪初，当以实证主义为主调的西方学术范式传播到中国时，便有了向现代性转化的可能。不过，传统考据学自身的局限也是非常突出的，正如有论者所言:“清代中后期不少治诸子的学者擅长文献考辨和文字训诂，但他们除了盯着文字文献之外，对民俗民风基本不屑一顾，对口头传说也不加采信，他们只满足于‘四部之学’而轻视‘四野之学’，这束缚了他们的胸襟，限制了他们的视野。”②此外，由于科举制的废除，旧式的读经教育被新兴的西式教育所取代，现代人的知识结构与传统的考据学也因此发生了断裂。当然，相对于乾嘉诸老而言，现代学者也自有其优势:“尽管从总体上看，乾嘉学者式的渊博和小学功力已经不可再得了，但是新时代的学人自有超越前贤的优越之处，那就是新材料、新视野和新方法。”③针对传统考据学的局限与今、古人知识结构上的断裂，叶舒宪、萧兵等学者一方面在古典文学的重释中增加了文化的维度，从宏观的文化背景中对种种文学现象作出解读;另一方面，又不断拓展证据的疆域，在20世纪初王国维所提出的以地下出土甲金文为主的“二重证据”之外，又增加了“第三重”和“第四重”证据，前者指广义的民族学资料，后者指考古出土的实物、图像，从而真正形成了一种跨文化的“人类学”视野。中国古典文学中一些聚讼不已的难题，借助于“四重证据法”所提供的全新视角，便有了重新“破译”的可能。 二、文化诗学:回归文学的文化维度 20世纪90年代以来，国内兴起了文化诗学，主要倡导者有童庆炳、李青春、顾祖钊、刘庆璋等学者。在文化诗学的发祥地北京师范大学，目前已推出“中国古代文论的文化渊源”、“文化与诗学”等系列丛书，此外还主编有《文化与诗学》辑刊。这种现象标志着中国文学研究在经历了短暂的“审美转向”之后，开始向文化维度自觉回归。关于文化诗学提出的原因，据童庆炳先生的表述，首先是出于中国当下的现实需要。随着市场经济的推进与消费时代的到来，人文理想出现了前所未有的侵蚀和消解。这种情况下，有必要从文学的“内部研究”和审美批评，转向对文学所由发生的历史文化语境的把握和分析。①笔者以为，除上述原因外，中国文化诗学的崛起还有一个不容忽视的因素，即来自于人类学领域的影响。对世纪之交的中国文艺学界而言，如何在摆脱意识形态干预的同时，又能打破“内部研究”的褊狭，无疑是亟须解决的一个问题。而人类学的核心命题“文化”，正是走出这一困境的有效参照。因为“文化”作为一种具有广泛包容性的概念，可以容纳比意识形态与审美判断更为丰富的社会、历史内涵，从而还原文学现象本身的复杂性。尽管国内文化诗学研究呈现出不同特色，不过，这一研究取向与文化人类学之间的种种契合仍然有迹可循。 第一，对于“文化”的理解。国内致力于文化诗学研究的学者也对“文化”的内涵进行了探讨。在《文化诗学是可能的》一文中，童庆炳将“文化”的定义归纳为三种:第一种是泰勒、马林诺夫斯基等所持的“广义的文化概念”;第二种是《现代汉语词典》等所界定的“狭义的文化概念”;第三种是卡西尔从符号学角度界定的文化概念。尽管作者认为“以符号义的文化概念来审视文学是最为可取的”，却又对第三种概念进行了扩充:“按符号义的文化概念，文化的样式主要有语言、神话、宗教、艺术、科学、历史六类。我想还可以包括政治、哲学、伦理、道德、教育、民俗等。”②其实，这种经过泛化后的文化概念，与其说是卡西尔式的，不如说更接近于人类学。 第二，寻求文学现象背后的文化解释。李青春曾经谈到:“我们借用‘文化诗学’这个概念是为了倡导一种阐释方法。这种方法简单说来就是将阐释对象置于更大的文化学术系统之中进行考察。就古代文论(或古代诗学)而言，就是要将文论话语视为某种整体性文化观念的一种独特表现形式，因此在考察其发生发展及基本特征时能够时时注意到整体性文化观念所起到的巨大作用。”③对于文化诗学的这种认识与格尔兹的解释人类学有异曲同工之处。而所谓文化诗学，正是试图对这些文学现象作出“深描”，以实现对特定历史、文化情境中作家、作品的深度理解。④ 第三，文学观念的起源研究。文化诗学不仅重视中国正统的儒家文化等精英传统对文学的形塑作用，而且深入到史前文化，对中国文学观念的生成作纵深考察。这种取向比较典型的是顾祖钊的研究。在《华夏原始文化与三元文学观念》一书中，作者深入到中国文学观念所由产生的华夏原始文化背景中，对中国文学理论中的一些基本范畴作了文化探源。比如对于“诗言志”的产生，作者先从古代巫术文化演变的角度，论证了《尚书•尧典》的真实性，进而联系当时的巫文化语境，确定“诗言志”的“志”并非“人的意志”，而是“天的意志”，从而对这一古老的诗学命题提供了新的解释。再如，作者通过跨文化比较，认为《易经》的爻辞之中有许多原始诗歌，可以说是《诗经》作品的源头。这种研究思路其实正是早期文化人类者的典型风格:“初期的民族学⑤研究，都是以‘原始’、‘简单’、‘无文字’的‘初民社会’为研究对象。那个时候，直至20世纪中叶二战结束前，民族学热衷于研究人类的起源、宗教的起源、法律的起源、婚姻的起源等。”①在具体的个案解析中，作者也援引了许多考古学与民族志资料并运用图腾、巫术等理论进行参证，体现出明显的人类学取向。#p#分页标题#e# 三、人类学理论、方法的借用与少数民族文学研究 进入新世纪以来，中国少数民族文学研究受到越来越多的关注。在一定程度上可以说，由汉民族文学研究的一枝独秀到少数族裔文学研究的广泛开展，本身便是对当下文学批评人类学转向的一种折射。作为汉民族“他者”的众多少数民族，其创作往往并非单纯的审美对象，而是作为族群历史记忆的载体代代相承，其中积淀着丰富的文化意蕴，因而不断有研究者采用人类学理论和方法对其进行解读，“神话思维”、“文化功能”、“仪式”、“图腾”、“结构”成为少数民族文学批评中频频出现的术语。 (一)人类学理论的引入 1.仪式理论 从中国少数民族文学来看，诸如民歌、神话和史诗等文类本身往往并非纯粹的文学文本，许多都是作为仪式活动的伴生物而出现，因而很有必要从仪式角度对其进行研究。比如，徐斌《格萨尔史诗说唱仪式的文化背景分析》一文，便是从史诗演唱前艺人举行的仪式入手，对史诗产生的文化背景进行了分析。②需要指出的是，仪式不仅仅呈现为当下性的展演行为，还会作为一种“集体记忆”在一个族群的文学传统中不断再现，从而衍化为一种“仪式原型”。当下许多研究者正是通过对文本中情节元素的分析，来构拟文本背后的仪式原型。这种研究取向已经成为一种“范式”，被不同的研究者反复采用。蒙古族学者乌日古木勒的专著《蒙古突厥史诗人生仪礼原型》可作为这种范式的代表。作者通过对蒙古—突厥史诗中求子、英雄特异诞生、英雄接受考验和英雄再生四组母题的研究，阐明了史诗背后潜在的共同模式。这一模式的原型，正是人类历史早期或当代土著部族中仍在盛行的成年礼仪。 2.族群理论 人类学中的族群研究兴起于20世纪60年代，先后形成了“根基论”与“工具论”两种主要的理论范式。作为人类基本的存在属性，族群身份总会经由某些符号系统表达出来，文学便是人类表达自己族群归属感的主要载体之一。中国各少数民族作家一方面从属于特定的族群，许多作家甚至有自己的母语;另一方面，他们又深受汉文化的熏陶，多数人也在从事汉语写作。这种矛盾处境决定了少数民族作家处于汉/非汉两种文化的边缘地带。正是由于少数民族作家族群身份的这种特殊性，族群认同问题成为近年来少数民族文学研究中的热点。在刘华《谁是少数民族作家?———对作家“民族身份”的文学人类学考察》一文中，作者将中国作家的“民族身份”问题放置在现阶段的中国语境以及多学科的背景之下，通过对作家的个体书写与整体性各层面之间的矛盾、多民族国家和多民族国家文学，以及少数民族文学与作家之间的表述与被表述关系的考察，分析其“身份”问题的历史性、可变性和情境性。③周翔在《当代台湾原住民作家的身份认同》一文中，通过对历史文献和文学作品的仔细分析，就台湾原住民作家的族群认同问题进行了考察。④由于台湾族群关系的复杂，每一位原住民作家都处于多层次认同场景之中，因而对台湾作家族群意识的分析，也便具有了重要的人类学意义。在一定程度上说，阅读台湾原住民作家的文学作品也是一次田野体验过程，这与王明珂等学者所提出的“在文献中作田野”自然有着某种暗合。⑤ 3.图腾理论 20世纪初，一些学者将图腾理论运用到中国的神话研究中。正如有学者指出:“世界各民族神话中，无不充斥着神异动物和半人半兽形象、人兽婚和人兽变形之类的母题等令科学理性尴尬的内容，由于图腾学说提供了一个沟通人和动物之间的理论桥梁，因此，从其产生之日，就成为神话学家手中的利器。”⑦在当下中国少数民族神话研究中，有不少学者也采用图腾理论，对其中许多今人难以索解的文化现象进行解释。比如，始见于东晋常璩所撰《华阳国志》的“九隆神话”，是中国西南地区少数民族中最著名的神话之一，讲述古哀牢国一妇人“于水中触一沉木，遂感而有娠”的故事。对于这一神话的研究，除从历史的维度对其演变的微观过程进行梳理外，另一主要视角，便是援引图腾理论对其中的神异诞生母题进行解读，石钟健、萧兵、李炳海等学者都做过这种尝试。①类似的研究如王雅荣《“猴玃抢妇”故事渊源新探》、刀承华《傣族古代文学中的动物图腾崇拜》等。前者在对汉语古典文献中所载“猴玃抢妇”故事进行追溯的基础上，认为该故事反映了汉晋时期生活在蜀南及西南地区羌族的猿猴图腾崇拜及抢婚等社会习俗;后者则通过对傣族古代神话、传说等多种文本的分析，揭示出这些叙事后面所隐含的图腾崇拜观念。 (二)田野方法的借用 在中国少数民族中间，由于至今传承着大量“活态文学”，因而人类学意义上的“参与观察”自然成为研究者的主要方法之一。与20世纪50年代全国性的民族文学调查相比，当下的少数民族文学采录更加注重田野方法的规范。乌日古木勒就曾以田野方法为主要标志，将国内蒙古史诗的研究划分为两个阶段:第一阶段从20世纪50年代到90年代初，这个阶段基本从文学的视角搜集、整理和研究蒙古史诗;第二阶段从20世纪90年代末开始，国内蒙古史诗的调查研究中借鉴和引进人类学田野调查方法和口头程式理论以及表演理论。②近年来，中国史诗研究界涌现出一批有分量的田野报告性质的著作，比如黄中祥《传承方式与演唱传统:哈萨克族民间演唱艺人调查研究》、阿地里•居玛吐尔地《〈玛纳斯〉史诗歌手研究》、哈拜《哈萨克阿肯》、朝戈金《千年绝唱英雄歌———卫拉特蒙古史诗传统田野散记》、杨恩洪《民间诗神———格萨尔艺人研究》等。另外值得注意的是，一些学者还对民族文学调查与整理中的缺失作了深入反思。彝族学者巴莫曲布嫫的长文《“民间叙事传统格式化”之批评》正是这种反思的代表。作者认为，国内外学者对彝族史诗的研究长期存在两种偏向:一种是将史诗作为研究彝族历史、社会等的旁证材料，一种是单纯作为文学作品来看待。这些整理过程忽视了史诗本来所属的彝族传统的内部规定性及演述场景。作者所要表达的学术诉求，正是回归史诗的田野现场:“通过田野研究，从民间鲜活的口头史诗演述活动去复归文本背后的史诗传统，并建立一种‘以表演为中心的’史诗文本观和文本阐释。”③突厥语民族文学专家郎樱在《田野工作与非物质文化遗产保护———三十年史诗田野工作回顾与思索》一文中则以自己多年的田野经历为个案，对少数民族文学调查采录中的田野规范与困境进行了思考。不难看出，文中所提出的“亲身体验”、“参与观察”、“点面结合”、“追踪调查”以及进入田野前的“学术准备”、“理论预设”等具体要求，与人类学经典民族志的生成过程无疑有着种种契合。④上述反思表明在人类学影响日益显著的今天，少数民族文学研究中的田野工作也在自觉向人类学规范靠拢。这种“田野自觉”，也正是当代中国文学研究人类学转向的一个重要表征。#p#分页标题#e# 文学研究论文:杜威社会历史文学研究 本文作者：毛崇杰 单位：中国社会科学院文学研究所 1917年杜威在《必须矫正哲学》中提出,知识的增长是通过对旧概念的重构而实现的。杜威对旧哲学的改造分为对象和主观两个方面进行。他认为首先必须打破学院式传统的教学方式以改变哲学的保守性。他说:“科学和政治在过去一百年内所取得的智力进展以相似的方式被浓缩和固定在教材之中,拒绝做进一步的改造。”[1](P.62)旧哲学以世界的真实存在(实在reality)为对象,这种僵硬的“终极实在”是束缚进一步开拓思想的东西。在杜威看来,哲学是现实的社会生活环境和时代精神的产物。这种哲学的改造旨在把哲学从哲学家的头脑转向现实的生活,从传统的学院式封闭教条转向开放的未来,主张哲学面对自然、人生,干预政治、文化、道德、审美和教育,最终落于社会的变革、发展和进步。杜威指出,对于当代社会,哲学改造的最为紧迫的使命是协调现代自然科学作为价值中立的体系与道德的和政治的制度作为价值体系的关系问题。杜威关于文艺的思想是与他的哲学的改造紧密地联系在一起的,那就是以人文的精神关怀着政治的改革与社会的进步。他一方面与启蒙时代的科学和理性精神有承接性关系;另一方面在反学院式精英式的形而上学以及平民主义精神上对后现代主义又有着开启作用。在杜威看来,艺术是现实的人与自然环境与社会生活环境相互作用的产物。因此他的艺术观念在对科学技术带来负面影响(如战争)的危机并对人性的悲观和非难中,“理解并陈述产生于由新科学完成的革命的对于人的未来的积极意义”。[2](P.18) 一　文学的本质———“再现与表现”的统一 詹姆士•卡因洛指出,杜威的科学观和自然观是建立在“设定关于自然之本质的一系列新假定”基础之上的,“它在杜威的形而上学中得到了系统化”。[3](P.121)在文学观念上,杜威与后来的罗蒂相反坚持文学的本质论,他从文学艺术的不同“类别”出发展开文学的本质论,指出,每一个文学类别“成其为自身”,是因为存在“某种不变的准则将每一类划分出来”之“固有本质”。[4](P.226)由此引出他的再现与表现统一的观点。他认为,艺术无论是再现还是表现的,都与对象本质有关,“所有的真正(艺术的)表现,都走向‘本质’”。在这里,本质所指的是“对一种本来是分散的,被伴随的多种多样的经验的事件弄得多少有些模糊的意义的组织。本质的不可缺少的东西也都与一个目的有关……一件艺术作品也许确实传达了众多经验的本质,并且有时会以密集而惊人的方式来传达……小说从偶然中抽取本质的东西”。[4](P.294)由此可见,杜威把关于文学再现与表现的问题看作文学的真正本质。 自古以来,文学理论在其发展历史中贯穿着表现与再现的争论。众所周知,再现论的哲学认识论基础是反映论,被古典作家们普遍概括为“文学艺术是反映生活的一面镜子”。而相反的观点强调文学艺术作为艺术家自我的表现。这两方面各执一端,在激烈的争论中难免有相互妖魔化的问题,致使这场争论一直延续到近代甚至现代并未休止。在后现代的艺术与非艺术界限的消解中,艺术被认为既不再现什么也不表现什么,这场古老的笔墨官司不再热烈,但是,这个问题被转移并散发到其他方面,如艺术生产(复制)与消费,艺术生产中的“类像”问题,还有后现代文化阐释的“深度模式消解”、“意义链断裂”,以及在艺术哲学层面上的本质主义与反本质主义等。一般说来,艺术的“表现说”注重于艺术家作为一个个体主观的情感;“再现说”注重艺术家所生活的对象世界的实在。实际上,如果各执一端,只承认表现否定再现,或相反,都存在着各自的片面性。这种争论在意识形态上的情绪化使各自的片面性更走向极端。在这个问题上,晚近的一场重大的笔墨官司发生在普列汉诺夫与列夫•托尔斯泰之间,众所周知,前者对后者的唯情论进行了批判。如果说,再现说承袭着古希腊关于摹仿的理论,以艺术作为社会现实生活的再现作为一条现实主义红线的话,到了晚期浪漫主义与现代主义则把自我内心世界的情感表现作用推向了一个新的极端。 与创作实践相应,在美学上出现了意志论、生命哲学、弗洛伊德主义、存在主义等等,以及非理性主义哲学流派有关的“直觉表现”“使情成体”“欲望升华”等,表现论占压倒优势,而在创作实践中,再现并没有因为理论的倾斜而废止。再现与表现,无论在理论还是在创作实践上之所以应该而且能够统一在于:任何再现都是主体对客体的再现,总是脱不开主体性的问题,同一时代的社会生活在作为“镜子”的不同创作个体那里得到的反映———再现都不是同样的。而忽视个性的机械反映指导下的创作有公式化雷同化之绌。对于表现来说,任何进入艺术表现的个体自我都不是孤立于社会客体的“单子”,而是其中的一员,存在主体间性,因此任何个性化的自我表现总离不开那个时代所规定的物质生活和精神生活的某些特征。杜威在这个问题上有他独特的看法。他从人与环境在相互作用中的经验的整体性出发,试图纠正表现论和再现论各自的偏颇,将两者统一起来。在他看来,表现是在主体自我与对象/环境相互作用关系中的审美情感的作用,在这一过程中不可避免有艺术对于“表现的对象”的再现,所以,“再现必定具有几分表现性”。他批评了再现理论的片面性,指出其“致命的缺陷”在于,它只是将“艺术的质料等同于客观对象”。它忽视了“客观材料只有在它被转化,进入到具有其所有的性格特征、特殊的视觉方式与独特的经验的个人的‘做’与‘受’之关系时,才形成艺术质料的事实”,那就是创作从生糙的生活“原型”,经过筛选提炼的上升到艺术“题材”。 他认为,一般地说艺术品是不是再现的,没有什么意思,不过他并没有一概否定“再现”,他指出,再现这个词具有许多意义,“对再现性质的肯定也许会在一个意义上是假的,而在另一个意义上讲,则是真的”。他反对艺术对现实的翻版(再造reproduction),指出:“如果字面意义上的‘再造’被说成是‘再现的’,那么,这并不是艺术作品的本性。”他认为:“再现也可能意味着艺术作品将某些东西说给出这样一些人听,这些人对它的兴趣是他们自己对于这个世界经验的本性;这些作品把世界在他们所经历的一个新经验中呈现出来。”[5](PP.83-84)由此可见,杜威对创作个性重视的程度,这种个体的主体性集中表现为在艺术作品中出现的是一种不完全等同于世界的“新经验”。这样就避免了再现说通常易于陷入机械论。由此可以明显地看出杜威把表现与再现统一起来的意图,这与他在人与自然环境之主客体关系上有机统一的主张是分不开的。正是从这种统一的辩证关系出发,他在否定忽视主体创新的再现说之同时,也批判了托尔斯泰片面的表现说。老托尔斯泰认为,艺术是建立在人与人之间可以交流通达的共同感情的基础之上的。而人的最本质的感情是道德情感,所以在他看来,对事物的正确的道德态度与情感是决定一个“真正艺术作品”的首要条件。他的这种被视为“唯情论”的艺术观念的世界观基础是俄国农民式的人道主义,即以自我道德完善为核心的“托尔斯泰主义”,它在政治上指向理想化的农业村社,在日常生活层面上流于泛爱。他认为艺术的本质是表现这样一种基于爱的崇高的人道主义感情。#p#分页标题#e# 杜威批评这种“唯情论”认为:“托尔斯泰关于直接的道德感染性来检验艺术的实质的说法在很大程度上是错误的,他所说的只有那种材料才能被传达也是狭窄的。”不过,杜威对托尔斯泰的表现说并没有全盘否定。在他看来,事件所承载的道德感情不可能立即直接得到艺术表现,作为总体的艺术的情感表现却是不容否定的,“如果时间跨度被延长的话,确实,除了人被所听的东西感动时,没有人会被感动。正如托尔斯泰所说,那些被感动的人会觉得,作品所表现的东西仿佛正是某人自己渴望去表现的”。杜威强调实际生活中的道德情感与艺术所表现的道德情感要拉开适当的距离。而托尔斯泰艺术上的伟大成就不单单在于他的作品直接表现了他所执著的信念产生的情感,也在于由这种情感所再现的俄国现实状况的历史画卷。 二　艺术表现与审美情感问题 在再现与表现之统一中,杜威突出了艺术的交流作用,他说:“艺术家是在创造他所与之交流的一个观众。最终,在一个充满着鸿沟和围墙,限制经验的共享的世界中,艺术作品成为仅有的、在人与人之间进行完全无障碍交流的媒介。”[5](P.105)这种人与人之间进行的交流,也就是他所说的再现意味着艺术作品将“艺术家自身关于这个世界的经验的性质”告诉那些欣赏它的人;“它提供给这个世界它们所经历的一个新经验”。艺术来自主体关于这个世界的经验并再现生活,也就是源于生活,由于这种再现是通过艺术家自己人生的经验,也包含着个人的情感和想象(按:杜威对经验的扩张式的界定),那就应有表现主体自我情感的问题。在杜威看来,艺术中的表现媒介既不是客观的也不是主观的,这是之所以一种新的经验,在于其中主观与客观密切合作,“两者自身都不再成为独立存在”。 由此可见,杜威用来突破再现说之机械性的东西正是突破他“艺术作为经验”之经验限制的主体情感的东西,也正是主体情感成为能够沟通再现说与表现说的东西。艺术总离不开创造者自我的情感,因此艺术作为“情感的表现”是一种普遍的说法,在这里杜威纠正了情感的封闭式内向性的偏颇,进一步把主体的内在世界与外部的对象世界紧密地联系在一起。他指出,所有关于表现的错误观点都源于这样一个观念:“一个情感是在其内部完成的,只有在其吐露出来以后,才会对外在的材料施加影响。……实际上,一个情感总是朝向、来自或关于某种客观的、以事实或者思想形式出现的事物。”这样,就把表现与再现在主观与客观的统一性上联结起来了。表现总在某种程度上是再现的,再现总是通过某种无法避免的表现得以完成的。杜威正如他把审美经验归于自然,他以对情感的客观来源纠正了唯情论的偏颇。情感表现说的本质是“自我情感表现”或“自我表现”,其核心是“自我”,由此引发的一个关联问题是艺术家创作的“个性(个体主体性)”与“个性化”,正如杜威指出,那种表现是“在自身之中完成的情感的直接喷发”,从逻辑上导致个性化是“表面而外在的结果”。根据这种观念,“害怕就是害怕,兴奋就是兴奋,爱就是爱”,而在杜威看来,任何具体情感都与激起这种特定情感的对象联系在一起的,并不存在着脱离对象情境的孤立的“害怕、仇恨、爱这样的情感的东西”。艺术家“建立起一个具体的情境,并由它来激起情感反应”。[5](P.67)在这里杜威否定了对情感问题的主观唯心主义看法,唯物主义地揭示了主观情感的客观根源。这也就是说,任何情感不是这种情感的自身原因,也就是世界上不存在抽象的情感,只有在主客体交互关系中产生的具体情感。杜威既反对心理学把感觉、知觉、需要、欲望、冲动和情感与对象世界隔离开来,同时也反对并把这些心理要素相互分离开来加以考察研究。他认为,美学上的“无利害”“超然”“心理距离”,这些说法都适用于“生糙的原始欲望与冲动”,而与“艺术地组织起来的经验无关”。杜威也把参与到审美经验之中的激情与“朴素的情感”加以区分:“没有情感,也许会有工艺,但没有艺术;如果情感直接显示,尽管很强烈,其结果也不是艺术。” 他把情感分为“天然情感”或“生糙的情感”,或“最初的情感”,以区别于审美经验的情感或艺术中的情感。他指出,因为“艺术不是自然,而是进入其中带有一种新的情感反应的新关系中改造了的自然”,所以我们要想成为艺术家,绝大多数人所缺的“不是最初的情感”,也不仅仅是处理的技巧。而是“将一种模糊的思想和情感进行改造,使之符合某种确定媒介的条件的能力”。因此,他认为正确的定义是:“情感当附着在一个由表现性动作构成的对象之上”,而“一个表现性动作”被定义为“对媒介的创造的活体改造时,它就是审美的”。杜威指出:“表现是混杂情感的清晰化;我们的意欲在通过艺术之镜中反映出来时认识到自身,正如它们在被变形时认识到自身。这时,独特的审美情感就产生了……它由变形了的自然所构成”,“审美情感是通过对客观材料的发展和完成而变化了的天然情感”。[5](P.77、79)杜威的时代在艺术史上正是现实主义与后期浪漫主义转向现代主义之时期,唯情论、非理性主义等形式主义唯美主义在西方美学中占统治地位,杜威的美学没有追随这股风气。他既重视经验、情感,也没有忽视思想、理性;他重创作个性,情感表现,同时也没有摒弃“艺术之镜”。 特别是他的“艺术即经验”命题并没有否定思考对创作的重要作用,他指出,那种认为艺术家的思考不如科学研究者那样专心致志而敏锐透彻的想法是荒谬的,“一位画家必须有意识地感受他画的每一笔效果,否则的话,他就不会明白他在做什么,他的作品会向什么方向发展。此外,他必须联系到他所想要产生的总体来看‘做’与‘受’之间的每一个特殊的关系。要理解这样的关系就要去思考,而且是最严格的思考”。“任何在艺术作品的生产中忽视理智的不可或缺作用的想法,都是以思维与使用某种特殊材料,如语言符号和词语等同为基础的……一件真正的艺术作品的生产可能会比绝大多数傲慢地自称为‘知识分子’的人进行的所谓的思考要求更多的智力。”[5](PP.48-49)由此可见,杜威的艺术观不仅超越了经验主义,突破了唯情论,更驳斥了无意识等非理性主义。#p#分页标题#e# 三　艺术的社会性与文明的关系———艺术的统一与解放的作用 在《哲学的改造》中杜威就认为,艺术作为人类的一种“能力的解放”与“社会的创造力量”起作用时,艺术不是“一种奢侈的,与日常生计毫不相干的东西”。而社会的人的“谋生”的经济与“谋求有价值的生活”的艺术相“一致”。[2](P.120)这个思想在《艺术即经验》中展开为反对艺术在博物馆中的封闭,以及反对少数人垄断之“为艺术而艺术”。由于杜威强调审美经验不是自然而源于自然,艺术与自然的这种区分与整一性关系,使他对“自然”一词的意义加以美学的调整。“自然”包含了“事物的整体组织的意思———其中具有想象性与情感性的‘宇宙’一词的力量”。正如经验向非经验的“上层结构”超越那样,自然在其超越的博大性中便与人的社会生活打成一片,这个意义的“自然”就不是“外在的”,它“在我们之中,我们在它之中”。面是源于自然超越自然的艺术便成为联接自然与社会的中介,“艺术作品是手段,借助于它们所唤起的想象与情感,我们进入到我们自身以外的其他关系和参与形式之中”。在这种艺术观中,自然主义与经验主义在人本主义上得以统一,并进而上升为社会的和历史的观念。“属人的审美经验的质料是社会的,人在同自然的联系中成为其一个部分。”[5](P.326、333) 艺术在历史中的变化与“人类历史的大节奏联系在一起”。艺术一方面作为自然经验与自然界的进化同步,同时作为人与人之间交往和交流的社会经验之共进。因此,在杜威看来,“文化从一种文明到另一种文明,以及在该文化之中传递的连续性,是由艺术而不是由其他事物所决定的”。在其中发生着民族文化的群体性和人类在审美文化上的共性。对某种文化有外来艺术对本土文化的独特的经济意义的问题。杜威认为,人类不同的文明,无论其差异如何巨大,然而共同的审美经验把它们凝结在一起,并通过艺术的审美形式方保存下来。他指出,历史上推动进步的伟大政治事件对文明“被组织成意义,形成心灵”,而“艺术是实现这种结合的伟大力量。思考的个人一位一位地离去,承担他们思考意义的作品客观地留存着”。[5](P.327)关于艺术与文明关系问题,在杜威“艺术作为经验”这个定义中,展开为个体自我与民族群体性的关系,在被他扩张了的经验范畴之下,艺术作品作为个体自我相互作用的东西,把不同民族文化的“集体个性”,在各自情况通过“有秩序的经验内容运动达到一种满足”,熔铸成为“占主导地位的审美状态”。这就是民族审美文化,不同民族的审美文化既有自身独特的群体性,又有相互之间的共通性。杜威认为,任何一种古老的文化并非文明与艺术的唯一源头,“埃及文明与艺术并不只是为希腊人作出准备”,而希腊思想与艺术也不仅仅是其所借用的其他文明的“改编本”。 在这里杜威表现出一种多源而非单线的文明和艺术发生和发展的观点,这是因为社会生活和经验本身就是多源的。他指出,每一种文化都具有自己的个性(群体性),也具有一种将其他各部分结合在一起的图式。从根本上讲,这种审美性质“对希腊人、中国人和美国人来说是相同的”。[5](P.331)作为一种文明特征的艺术是“同情地进入到最遥远而陌生的经验中最深层的成分的手段”。这说明了所有真正与其他民族所创造的艺术接触时所产生的效果。“当我们进入到黑人和玻利尼西亚人的艺术精神中时障碍被清除了,限制性的偏见消解了。这种感觉不到的消融比推理所产生的变化要有效得多,因为它直接进入到态度之中。”[5](P.334)这里透露着今天被称为“全球主义”或“大同主义”的东西。由于把艺术作为与社会生活共存共在的经验,使杜威对艺术史发展中的创作方法、风格与流派的问题,表现出一种与时俱进的宽容和开放。他纠正当时种种与艺术自身发展不合的艺术批评的偏颇为现代艺术辩护,尽管《艺术即经验》一书中引用的大量艺术作品例子多为已经得到艺术史确认的传世经典,但他反对以艺术史上某些大师或某种传统为永恒不变的典范和规则所谓“司法式批评”。他指出,甚至最好的司法式批评失败的根源在于,“不能应付新的生活模式的出现———要求新的表现模式的经验的出现”;在任何艺术中,一个重要的新运动的意义本身,在于它表现了“人的经验中的某种新东西,某种新的活的创造物与他的环境之间的关系,以及由此而来的先前受钳制或迟滞的力量的解放”。[5](PP.301-304) 在这种历史和社会的观点中,杜威表现出了阶级的观点,他说:“文明是不文明的,因为人类被划分为不相沟通的派别、种族、民族、阶级和集团。”[5](P.337)这个话很像本杰明说过的“任何文明史无不同时是一部野蛮史”。杜威没有全面展开关于艺术阶级性问题的探讨,但他谈到艺术家带着某种真诚选择自己感兴趣的创作素材时,说托尔斯泰以普通人、工厂的工人、特别是农民的生活为文学主题时,无论这样的艺术素材的范围看来是如何狭窄,由于包含着“艺术家的真诚”,使其描绘的人生图画中也展现出“足够的真理”。在论及关于无产阶级的艺术题材时,杜威指出,无产阶级题材的创作兴趣标志着“一个新的注意方向”,是对“过去没有意识到的界限的突破”,确实调起动起人们“前所未有的审美积极性”。[5](P.210)虽然他在谈到这一问题时,并没有表现出那种意识形态的自觉性,而是以观察者的身份,就好像托尔斯泰从一种贵族知识分子的良心出发,带着道德上的自我完善的对于人间苦难的同情心来描写农奴那样。这一思想看似简单但在实用主义的艺术理论体系中是进步的顶点。 杜威把人类审美经验性质的改变和修正不是看成孤立于主体的事,而是整个社会的问题。劳动和雇用这样一些社会问题也不仅仅通过工薪、工时和卫生条件的改变得以解决,除了“社会的彻底改造”,没有持久的解决办法。这个改造涉及“工人在生产中的参与程度与类型以及他生产品的社会分配”。他认为,那种认为仅通过增加休闲时间就能解决根本问题的想法是荒唐的,这种想法只是停留在“古老的劳动与休闲的二元论区分上面”。虽然,在这里杜威没有直接涉及生产资料的占有关系这一根本问题,但是他不无深刻地指出,处于生产过程之外的“寡头”控制,“是阻止工人从他所从事和所制造的东西之中获得最终利益的主要的力量”,而这种利益是“产生审美满足的基本前提条件”。[5](P.343)他指出,一种“为私人占有(财富)对他人的劳动进行控制的心理状态”产生的原因,是为对伴随着生产过程的经验中的审美性质进行压抑与限制的力量;如果人们不能从“使用性生产过程行为中摆脱出来”,不具备有“充分欣赏集体劳动果实”的能力,艺术本身就没有可靠保证。这样一些重要思想显然是来自马克思对于私有制度的解体与人的解放及全面发展在美学上的关系的有关论述,如劳动从谋生的手段转变为生活的第一需要;等等。杜威还指出,艺术的材料应从来自所有的源泉,艺术的产品应为所有人所接受,与所有人的需要相比,“艺术家个人的政治意图也就微不足道了”;艺术对社会改造的作用在于,人类“最初的不满的骚动和最初的对更好的未来的暗示总是出现在艺术作品中”。[5](PP.334-346)在杜威看来,显然审美与艺术对于人的解放既有手段意义又有目的意义,这双重意义是在艺术与文明的整个发展关系中展开的。#p#分页标题#e# 舒斯特曼将杜威的社会和历史的艺术观与分析美学提出的概念进行比较,如阿瑟•丹托的“艺术界”以及迪基的“制度(institution或释为‘习俗’),认为后者对艺术的社会性和历史性的分析与杜威的理论相比,就显得“非常狭隘、主观和稀薄”。他指出,对杜威来说,“艺术界”不是一个抽象的、独立的美学概念,而是在真实世界“被物质所缠绕”,是“被它的社会、经济和政治因素在意义上结构起来的东西”。[6](P.22)杜威是从一种改良主义进步主义的历史观和社会观来看待艺术的功能和作用的,由此产生出艺术对人生的道德评价作用。艺术以道德评价对人生的指导作用不是通常所理解的“教育”,而是通过想象、情感和欲望,通过以“未实现的可能性与现实状况”参照对现状起批评和改造作用。艺术中的道德不是一种赤裸裸的道德,是被审美经验包裹起来的道德,因此,在杜威看来,艺术甚至“比道德更具有道德性”,并且道德被理解为“等同于在经验中所共享的每一个方面的价值”。 舒斯特曼还对杜威的黑格尔主义总体论进行了高度评价,认为这使他的思想与欧陆美学中的“马克思传统结成了联盟”。这使杜威批判帝国主义和资本主义追求利润的压迫、社会的瓦解以及劳动的异化,使艺术变成“文明的漂亮客厅”,成为“以华丽的审美外表来掩饰其令人憎恶的丑陋和兽行的东西”。在这里,我们可以发现来自法兰克福学派的重要主题。这也使阿多诺把杜威抬举为“一个真正解放的思想家”。舒斯特曼甚至认为,在阿多诺“坚持艺术与生活分离,以维持对于罪恶社会的神圣的独立性”这一点上,他与杜威的实用主义“以其雄心勃勃的实证思想似乎更接近马克思”保持完全的一致性,他写道:“艺术的作用(像哲学一样),不仅是批评现实,而是改变现实;如果艺术保持一个封闭的领域,就几乎不会实现什么改变。”[6](P.20) 关于艺术改造社会的作用,杜威不无深刻地指出:“在一个不完美的社会(没有社会是完美的)之中”,美的艺术在一定程度上从“生活的主要活动中逃脱”,或成为对它们的“外在装饰”;另一方面,艺术在一个比我们现今所生活于其中的社会“更好地组织起来的社会之中,一个比起现在来要大得不可比拟的幸福将会参与到所有的生产方式里”。艺术就不是逃脱而是参与,从博物馆出来,到广泛社群中去,成为大众生活的一部分。在杜威看来,就艺术起作用的程度而言,“它是朝着更高的秩序和更大的整一性的方向去再造社群经验”;艺术的“解放与统一的力量”就是从这样一种艺术与道德关系之中开始的。[5](PP.81-349)总之,杜威的这些美学,思想在冷战时期长期被淹没,既在本土默默无闻,在外域更没有得到应有的开掘,如果实用主义以其对马克思主义的亲和而一度遭到冷遇的话,我们更没有理由拒之于人类美学思想遗产之外。 文学研究论文:中西方现代文学研究调查 从某种意义上说，中国现代文学是由“西方”催生的，创作实践和批评理论都离不开“西方”这个意旨丰富的概念。在研究中国现代文学时，西方理论甚至一度成为唯一切实有效的分析工具。随着东亚系在西方学院中的日益发展壮大，越来越多的年轻学者投入中国现代文学研究，他们的研究成果在海外汉学中已经成为重要的不可替代的一部分。而国内学界在重视西方理论译介的同时，也着手进行海外中国现代文学研究的翻译。作为海外中国现代文学研究的代表性学者，王德威教授在《“海外中国现代文学研究译丛”总序》（1）中详尽耙梳了西方学界自1950年代以来，由旅美的夏志清和捷克的普实克两位教授开创的中国现代文学研究的发展历程。这些研究涵盖了从晚清到1990年代中国现代文学史的各个历史阶段，涉及晚清小说、鸳鸯蝴蝶派、左翼文学等诸多文学群体和文学流派，对鲁迅、茅盾、丁玲、老舍、莫言、余华、王小波等重要作家做了详尽的个案研究，并且将文学研究的领域拓展至电影、流行歌曲、美术作品、大众文化等多个领域。这些研究一方面呈现出中国现代文学的繁复多姿，另一方面则是经由文学与文化研究讨论现代中国的“现代性”问题。 国内的现代文学研究在经历了1980年代的“思想解放”和“西学热”后着力倡导“重写文学史”，这一工作迄今尚在继续。无论是批判以社会主义文学标准评价现代文学的“左”的倾向，还是建构以鲁迅为代表、以五四启蒙为主导的评判模式，甚至于自由主义与新左派在文学领域的争论都可以看做是在“重写文学史”的背景中，各种文学史观的对立冲突抑或协商共存。文学史观的变化体现在对作家作品的重读中，也体现在对某一特定历史阶段的重新审视上，比如“解放区文学”、“十七年文学”和“重返八十年代”（2）一度成为研究热点；同时还体现在当代学者的理论建构中，比如对“二十世纪中国文学”、“潜在写作”、“民间意识”等试图创新文学史论述的概念的提出。另外包括对作协制度、出版发行、评奖机制等文学制度和文学生产过程的研究，也开拓了中国现代文学的研究疆域。当然，这些研究，在某种意义上叩问的也是中国文学的“现代性”问题。随着海外与国内的中国现代文学研究日益成为一个“学术共同体”（3），对中国文学“现代性”的追寻和对具体问题的讨论也日益显现出对话和交流的巨大空间。当然，从宏观上对中西学者的研究进行全面梳理和把握有着诸多困难，因此，本文拟选择双方研究所涉及的性别、历史建构和中国经验三个话题展开论述，力图呈现研究中的差异和互补，促进学术交流。 一自Feminism在西方理论界兴起以来，“性别”成为一个始终受学者重视的理论视角被广泛应用。在海外中国现代文学中，“性别”常常成为考察中国文学现代性的中介或者切入点。在这方面的研究中，周蕾的《妇女与中国现代性》颇具代表性。她借助女性主义理论边缘性、否定性和反异化的立场来质疑或曰挑战“西方”的阅读成规和中国文学界某种根深蒂固的诠释方式。在周蕾的研究中，性别是呈现“权力关系”的主要方式，因此“‘女性’作为形式分析的方式，不只是处理性别，也处理涉及文化解读的富含权力意味的阶层化与边缘化过程。尤其就后者而言，‘女性’能够显现出现代中国文学史中根深蒂固的问题”（4）。她借助“性别”讨论中国文学的现代性，内容涉及电影（《末代皇帝》）、通俗小说（鸳鸯蝴蝶派）和诸多新文学作品（当然并不局限于女性写作），从女性/阴性的性别经验、性别规范和性别特质中找到了其与中国文学现代性的连接点。比如在西方导演的摄影机中，《末代皇帝》如何被生产成一部描写中国的阴性影像；鸳蝴派如何通过“女性”传达出都市化、商业化和某种保守主义信息；新文学作品中那些注重感官的琐碎细节和受虐/幻想结构中女性自我牺牲的力量是如何呈现非西方受西方影响的现代性。这些讨论并没有局限于女性主义，也没有局限于女性文本，甚至也并不只讨论性别本身。 事实上，当“性别”成为中国现代文学研究的焦点之一时，它所包含的意义就不再局限于性别本身，而是某种功利性的理论借用。刘剑梅在《革命与情爱》（5）中就融合了朱迪•巴特（JudithBulter）将性别视为具体的权力关系的集合体和埃莱娜•西苏（HeleneCixous）对女性欲望和自然属性的肯定这两种相悖的理论资源，这样的融合为她讨论20世纪中国文学中政治与性别的关联提供了方便。作为考察20世纪“革命”与“情爱”互动关系的切入点，“女性身体”因此同时具备了社会和自然两种属性，具有了对政治话语包容与非包容两种特质。这样一来，论者便可以游刃有余地使用这一工具讨论左翼文学如何赋予女性身体以性感形象和革命意识；女作家如何通过女性身体在革命与情爱之间确立性别认同、寻找性别真相；海派作家如何通过女性身体的话语实践来摹写“革命+恋爱”的文学公式；社会主义革命如何借助女性身体的流动性来传递对政治的多种表达等问题。由于论者赋予了女性身体的双重属性恰好契合“革命+恋爱”这一文学公式在20世纪中国文学中不断变动的特征，女性主义理论因而成为分析中国文学现代性的有力工具。 王斑在讨论现代中国政治与美学体验之间的关系时，性别同样也成为一个有效的介入点（6）。借助性别特征，两个美学概念：崇高/阳刚与优美/阴柔得到了最为清晰具体的表达。作者在为中国传统的美学观念追根溯源的同时，也呈现两者在中国现代政治中相互依存相互作用的各种表达，并以此讨论革命影片如何呈现被政治激情包装着的欢愉；1980年代后期的文化生产如何借助“阴柔”来表达反“崇高”的文化意旨等话题。在论述过程中，作者没有讨论性别本身，甚至也没有借用女性主义理论，“性别”在此只是一个进入问题、帮助呈现问题的角度。在国内的现代文学研究中，“性别”也曾是一柄攻城略地的利器。一部部鲜活的女性文学史从线性的主流文学史中剥离出来；一个个尘封已久的女作家，如陈衡哲、苏雪林、沉樱等重新走入读者的视野；几位文学史上已有定见的女作家，如冰心、丁玲、萧红等则被重新赋予了女性主义的价值和意义。这样的收获证明了女性主义理论分析中国现代文学的有效性。#p#分页标题#e# 从现有的研究成果来看，国内研究者对女性主义理论的借助有明显的窄化倾向，这或许是由于研究者对理论本身缺乏持久的关注，而是将其作为批评实践的操作工具，只要能在处理具体问题时为我所用，便不愿花费精力再去探源；也可能是由于舶来品需要长途的理论旅行，而且要借助翻译的中介，国内的研究者不大可能全面系统地了解这一庞杂的理论体系的全貌，只能就已经了解的理论成果应用于研究。这样的窄化，优点在于可以专注于文本中女性意识的分析和建构，但局限性也非常明显。首先，容易忽视女性文本产生的社会语境，而将其视为女性主义理论操练的孤立存在，从而削弱了文本自身的复杂性。例如有学者在分析五四时期女作家描写同性情谊的文本时，只强调女同性恋这种女性结盟方式表达了反抗传统主流文化，反抗礼教制约下的性压抑的书写策略（7），却忽略了女校是五四之女必经的成长阶段特征。出于交往的需要，这些女生往往会在同学中找到情趣相投的朋友，结成相互体恤的精神共同体，这不仅是她们成长过程中的一个环节，也是她们寻找自我认同的必然途径。其次，在文学史研究中，预设的性别立场容易给研究者带来判断上的偏差。比如有学者在论及张爱玲、苏青以及延安时期的丁玲在1980年代编写的文学史中的缺席时，认为是由于她们以女性为本位的“独立”话语不符合文学主流（8），这样的判断显然放大了“性别”的作用。相对而言，黄心村的《乱世书写》（9）虽然讨论以张爱玲为代表的沦陷区的女性写作，但视野要开阔得多。她将张爱玲们放入战争的具体语境，讨论女性如何在一个行将倾覆的大都市中找到自己的存在契机，并创造出一份独特的市民文化，从而延续了自19世纪末20世纪初开始的对现代都市文化的反思。这样的研究立足于性别，但不局限于性别，其开放的研究空间可以为战争叙事、通俗文学以及日常生活的书写等问题提供可资借鉴的方法。另外，对女作家只做女性主义的解读，会遮蔽作家本身的复杂性。比如张洁《沉重的翅膀》、张辛欣《在同一地平线上》、戴厚英《人，啊人》、王安忆《小鲍庄》等等，这些文本虽然得到女性主义的解读，但它们在当时引起的关注基本与女性问题无关。同时许多女作家，比如张洁，不愿意被冠以性别的标志，在她们看来，有了性别的标志便意味着失去了广阔的社会视野，放弃了公民的社会责任和知识分子的神圣使命。由此可见，国内文学研究中“性别”研究的式微之势既是女性主义理论之于中国语境的局限，也是中国研究者理论视角的局限。 事实上，在中国文学研究中，对于任何一种西方理论，即便是西方研究者，在“借用和批判之间做出平衡并且自圆其说”也绝非易事。正如有学者在论及《妇女与中国现代性》时指出，周蕾“虽然尖锐地批评了西方汉学，但她对西方理论的过度倚重和对史料的忽略，使得她的批评有共谋之嫌。从某种意义上说，这也是当代中国文学与文化研究面临的矛盾”（10）。 二“重写文学史”是1980年代末以来中西方学者研究中国现代文学共同努力的方向，时至今日，这个“学术共同体”的研究成果已经呈现出互补的态势。“20世纪中国文学”命题的意义已经无需赘言，但如何切入“20世纪”不仅是对中国现代文学发生史，也是对文学现代性起源的认识，这直接影响到“重写文学史”的历史逻辑。王德威与陈平原皆以晚清小说作为文学史研究的切入点，他们的研究不仅呈现了“华丽的世纪末”的文学景观，而且为我们提供了方法论的创见。 在《被压抑的现代性》中，王德威重新界定了“现代”的含义。在他看来，晚清得称“现代”是由于“在19世纪西方扩张主义后所形成的知识、技术及权利交流的网络中”，在不平等的对话情境下，文人体现出的“求新求变意识”和“贵今薄古的创造策略”。因而，其文学的现代性不应被理解为西方的迟到的翻版，也不应被局限于西方视域中的东方奇观，而应该将对它的研究落实在具体的历史情境中，正视现代性出现的迂回道路，正视现代性的多重表达。（11）在这样的理论思路中，王德威重新清理了晚清文学的谱系，重新检视了晚清、“五四”以及1930年代种种不为主流认可的文学实验，并且在晚清小说与当代小说之间建立起一种对话关系，重现另一套被以“五四”为基准的现代性话语所悬置却影响深远的现代性文学谱系，这是一条经由鸳鸯蝴蝶派、新感觉派、张爱玲等一路发展下来，并且在1990年代得以再度浮现的文学谱系。事实上，国内学界对鸳鸯蝴蝶派、新感觉派、海派、京派、通俗文学（包括武侠小说、言情小说）等种种“被压抑”的文学现象的研究，自新时期便已开始，但是大多数的研究都只局限于对具体文本的审美分析或者对具体文学现象的史料耙梳，而没有将其置于现代性的视野和语境中。王德威的研究虽着力在晚清，但是由晚清而勾勒出一条另类的现代性谱系，从而不仅呈现出中国文学现代性的复杂性，也为研究者于宏观处把握文学现象的关联，于微观处解读文学现象本身提供了方法论的借鉴。如果说王德威对晚清小说现代性的研究是基于小说的思想层面，那么陈平原则是从小说的形式转变进入这一“现代化”论题。他借助的虽然是西方叙事学理论，却没有生搬硬套，而是结合中国小说的具体特点和发展路向，博采众家又融合自我设计，对西方理论做了创造性的转化。在这种“博取杂用，守旧出新”的理论视野中，他选取“叙事时间”、“叙事角度”和“叙事结构”三个层面以呈出1898年-1927年中国小说叙事模式的转变过程和转变规律。但陈平原的讨论并未止步于此，而是将形式研究“历史化”，使形式变成一种“形式化了的内容”。由此“小说叙事模式的转变就不单是文学传统嬗变的明证，而且是社会变迁（包括生活形态与意识形态）在文学领域的曲折表现”（12），因此对小说形式的研究也成为探讨中国小说现代化进程的一个角度。陈平原在具体的形式研究中引入历史和文化因素，讨论艺术形式的同时也关注影响艺术形式发生变化的文化氛围，因而赋予形式研究以意识形态性，也因此接通了形式研究与现代性论题的连接点。这一研究方法上的创见若要落实在整个20世纪小说史的研究中仍需要不断完善和修正，但它毕竟生发出了一条新的进入中国文学现代性研究的路径。20世纪的中国文学与“启蒙”、“救亡”、“民族”、“阶级”等意识形态语码紧密缠绕。笼统地为中西方学者划定研究疆界难免偏颇，但相对而言，学术兴趣的差异还是存在的。以1940年代为例，在这个中国大陆被划分为国统区、解放区和沦陷区三个地缘政治空间的特殊历史时期，中西方学者的研究着力点有所不同，从而为我们绘制出一幅彼时相对完整的文学地形图。大致而言，国内学者在解放区和国统区的文学研究方面有相当的基础，成果也比较丰厚。#p#分页标题#e# 钱理群在对1940年代文学的研究中力图呈现出小说多元化的格局：既有以唤醒和振奋民族精神为目的，符合主流意识形态宣传的小说（解放区和抗战初期的国统区），也有力图展示无情节、无波澜、无结构的平凡人生的散文化/诗化小说（国统区，以废名、沈从文等为代表），还有以“参差的对照”来书写不彻底的软弱的凡人的小说（沦陷区的张爱玲）。（13）不过，就钱著选择的研究对象来看，研究者显然偏重国统区。李书磊对1940年代的研究与钱著形成了一种互补（14），《1942：走向民间》一方面讨论了国统区的创作，比如郭沫若的历史剧《屈原》和《虎符》所表达的意识形态意义；另一方面，则着重论述延安的文化生活和文人文事。李著最鲜明的特点是他将思想文化史和文化制度史纳入了研究视野，加重了文人生活的部分，呈现出文学生产中复杂的精神和生态，从而使延安文学更全面更清晰地得以呈现。这种研究方法在关于延安的其他研究成果中也有体现，如朱鸿召和吴敏对延安文人生活、文人心态的研究；王培元围绕延安鲁艺展开的对延安政治环境和文化环境的分析；李洁非对延安时期文学、知识分子和文化的研究等等。（15）李书磊曾憾于没能论及沦陷区（特别是北平和上海）的文学，2006年翻译出版的《被冷落的缪斯》对此有所弥补。著者在前言中已经明确表示要将鲜有论及的沦陷区文学纳入中国现代文学史和文学批评的主流中去（16）。这项研究成果虽然早于1980年面世，但著者讨论的沦陷区的古装戏、随笔性散文以及对文载道、纪果庵、吴兴华、杨绛的分析今天读来仍具有“填补空白”的意义。黄心村的《乱世书写》，则更为详尽地讨论了沦陷时期上海的文学景观。 一直以来，海外学者对1949年之后的“当代文学”研究相对薄弱，认为当代文学有待“经典化”也影响了海外学者对其作出学术反应（17），因此，国内学者对1950-1970年代文学的研究更显突出和重要。尤其是近些年来，当代文学的研究开始摆脱对西方概念和理论的依赖，形成了一些具有独创性的文学史论述。陈思和提出“战争文化心理”、“潜在写作”、“民间隐形结构”等概念，力图呈现出时代“共名”下的文学的多个层面。（18）在这种文学史观的观照下，1950-1970年代那些能够表达出民间讯息、彰显出新的社会矛盾、体现出时代多层面性以及能够被纳入“潜在写作”和“地下文学”的文本得到了研究者的重视。洪子诚则重视对1950-1970年代文学规范和文学环境的描述，对文艺界矛盾和冲突的呈现，对作家群更迭、题材转变的分析，这成为进入历史的另一种角度。（19）李扬选取1950-1970年代被确认为经典的文本，如《青春之歌》《创业史》《红旗谱》等进行再解读，他通过具体文本进入历史，讨论文本如何“生产”历史和意识形态，从而对文学史写作中的相关问题，比如左翼文学的现代性意义、文学发展中“传统”与“现代”的关系等提出另一种解答的可能性，同时也质疑以“一体化”、“文学生产”这样的范畴来描述或阐释1950-1970年代文学的有效性。（20）或许是受文化研究的影响，国内学者也注意到了与文学相关的其他艺术形式在1950-1970年代文学/文化研究中的重要作用，歌剧和芭蕾舞剧的《白毛女》、革命样板戏（21）《红灯记》、电影《青春之歌》等都曾受到研究者的关注。但海外学者在这方面走得更远。比如钟雪萍通过追述“青年”、“青春”在中国现代文学中的话语谱系，分析1950年代开始主流话语将“青年”置换成“青春”的意识形态诉求，并以电影《女篮五号》为例，解读出文本在宣传“青春万岁”，追求无私、律己、拼搏、向上、男女平等的时代主题的同时所泄露出的个人欲望和幻想，而电影镜头对精致考究的物质细节不经意的描述冲淡了电影承载的政治信息，成为电影最大的“反讽”（irony）（22）。TinaMaiChen将电影放置在1950-1970年代现代化、民族建构和个人改造的语境中，讨论如何建构起反映现代化、解放、国家统一、男女平等这些主流意识形态的电影实践，这其中除了对电影创作、电影评论的直接介入外，还包括通过纸媒（如《大众电影》这样的电影杂志）来解析电影，以塑造理想的观众/国民；通过组织起农村放映队（“白天是社员，晚上是放映员”），将宣传意识形态的影片带到广袤农村的角角落落等众多宣传电影的方式。（23）除了电影之外，海外学者也关注美术领域，比如JamesFlath将建国初年的年画和月份牌作为研究对象，讨论民国时期颇具家庭性的年画和商业性的月份牌如何在新中国成立初期被改造成传达主流意识形态的政治宣传画，而在这场从形式到内容，乃至身份的脱胎换骨中，旧有的年画和月份牌如何借助自身传统和审美经验有限度地中和因政治话语的介入而带来的紧张关系。（24）海外学者在其他艺术领域的批评实践不仅拓宽了文学研究的领域，也有助于我们更为全面地认识和理解这个时代的文学。（25） 三在王德威教授看来，“重写文学史”至少面临两个挑战，一是追问中国现代的开端，二是讨论“什么是文学”。前者是如何切入20世纪中国文学的问题，而后者既需要参照西方的文学定义又需要面对和正视中国的文学传统。20世纪的中国文学虽然基本延续了西方定义的文学，但也同时在直接或间接地回应自己的文学传统，那是“一种符号、一种气质、一种图像、一种文明”（26）。换言之，后者所涉及的是如何处理受西方影响的20世纪中国文学中的“中国经验”问题。中国现代文学研究的核心问题和学理基础是它与中国现代化历史、中国现代性问题的内在关联。现代性带给中国社会或者中国现代文学的不仅仅是问题，还包括处于现代化进程中的中国人对自身生存形式的认知，它深植于我们的经验和体验中。因此，对中国文学现代性问题的思考不能只关注知识话语的建构，还应立足于切实的中国经验。1985年中国小说界出现的寻找自己民族文化之“根”的思潮和模仿西方现代派表现手法进行的先锋创作实验便是两种殊途同归的回应方式。 然而精心装扮过的民族性容易成为西方视域中的“东方奇观”，这在某种程度上只是满足了西方的阅读期待，而无法建构出民族认同；刻意学习并模仿出来的现代感在令国人感到陌生的同时也未见得到西方的认可。因此周蕾在其中国文学研究中赋予自己“同时批判西方理论思想的霸权地位，以及中国文学领域中根深蒂固的诠释方式”的双重任务，并借用三好将夫讨论日本文学的观点来阐明自己对中国文学的看法，即：中国文学与其他任何国族或地域的产物一样，只有与具体的时间空间相联系才能够被定义，即便它特别显著地被当做是“中国的”，也并不具有形而上的绝对意义（27）。周蕾的理论预设的确开创了一种重新阅读现代中国书写的方式，是希望将她的研究对象（西化了的中国主体性）放置在具体的时空中，借助“中国”与“西方”之间辩证的摇摆的不稳定性来呈现。不过周蕾本人的成长和学术背景决定了她不大可能采取这种中西之间的辩证立场来阅读中国文本，她在津津乐道于众多的西方理论并将其层层叠叠地覆盖在冰心、丁玲、巴金、茅盾、萧红等人的文本上，显现出中国经验的匮乏和误读。虽然有学者指出，在民族国家这个“想象的共同体”中，所谓“中国性”、“中国问题”乃至“中国方法”都是“假问题”，而对“民族主义”的声张则往往让我们以反西方的方式不断落入西方主义的陷阱，因此，“在文学研究中，无论怎样刻意规定，中国的文学史家和文学批判家都已经不可能依靠纯粹的‘中国方法’研究‘中国问题’了”（28）。这样的观点有其理论背景和论述语境。但是只要我们承认存在承载这个“想象的共同体”的物质外壳，存在一个现代民族国家之外的传统意义上的中国，存在属于我们的历史片段和集体记忆，那么这个与西方存在差异的“中国”问题就会显现。正因如此，越来越多的文学研究者不满于西方文论与中国文学实践的简单嫁接，希望找到研究中国文学的新方法。事实上，对中国文学现代性的考量离不开具体的语境，这便要求我们回到历史/史料中去，重新追问中国文学为何“现代”，又怎样“现代”，对中国文学的现代性问题做历史化的处理。如果我们不否认在西方现代性之外还有其他现代性表现形式存在的可能，那么就完全可以抛开既定的中/西二元对立的思维模式，进入历史，在饱满而非单薄的历史语境中呈现中国文学现代性的复杂状况，或者正如王德威所言：“文学和历史之间千丝万缕的关系，应该是建构和解构文学（后）现代性的最佳起点。”（29）#p#分页标题#e# 此外，就具体的创作实践而言，中国现代小说虽然在“西方”的影响下催生，但其对传统叙事资源的择取却从未中断，鲁迅之于神话，沈从文之于唐传奇，废名之于六朝散文和唐人绝句，汪曾祺之于明代小品，阿城之于笔记小说都是很好的例子。特别是近十年来，许多作家都经历了对中国传统再确认的过程，格非的《人面桃花》、莫言的《生死疲劳》和王安忆的《天香》等都是这种实践的典范文本。文学创作是“中国经验”的呈现，相应地，文学理论也可以尝试从解读“中国经验”的古代文论中汲取养分，以弥补单纯依赖西方理论所造成的“水土不服”。所以，中国古代文论的创造性转换，既面对西方，又从传统出发，呈现丰富复杂的“中国经验”，并揭示这种经验在“世界文学”中的特性，依然是一个艰巨的问题。

景观建筑工程论文:园林景观建筑工程施工技术应用 摘要: 随着社会进步、经济发展、人们物质文化水平的日益提高，园林景观建筑工程面临着向更高层次和更先进技术升级完善的时代要求。园林景观建设必须要打造成融合多学科的科学艺术创作工程，方能适应日新月异的园林景观建设步伐。本文从园林景观施工技术重点、要点、难点以及解决方案四个方面，探讨园林景工程施工技术如何将理论与实践相结合，阐明施工过程中的重点和要点，提出施工的难点以及解决的方法，希望我国园林景观工程施工领域能够站在世界先进水平，为绿色发展和绿色生活增添一抹亮色。 关键词: 园林景观建筑工程；技术重点；技术要点；技术难点；质量控制方案 党的十八届五中全会提出，要把绿色发展作为十三五规划中重要目标来实现。因此，经济建设围绕着“绿色”主题，是我们今后全中国、全社会共同奋斗的宗旨。绿色城市和生态建设对园林景观工程的施工技术提出了新时期的更高规格的要求。如何做好园林景观建筑工程，提升园林景观建筑质量，在园林景观施工技术上探索升级，是影响景观质量至关重要的组成部分。 1园林景观施工技术重点 首先是项目部建设，这是整个工程的总控制系统。管理者同时要具备的专业技能和掌控全局的能力。在工程进展中，如果项目部掌控得当、管理到位，工程的圆满完成就有了保证;其次是图纸会审。这是整个工程的软实力。也是在工程进行之前的总体设计。会审要结合现场，通过测绘得到精确的数据。必须保证现场与设计完全吻合，准确率达到最高标准。保证施工过程万无一失;第三是工程管理。管理人员的技术人员相互配合，从行政和技术层面严把质量关，严格遵守图纸测绘的数据，严格执行设计方案要求的标准。绝对不能拍脑门自作主张;第四是群策群力。在施工过程中，难以避免根据实际情况来对策划设计的方案进行修改。这时候，绝不能单凭经验不经过团体的论证就随意更改，而是要第一时间对设计图纸和施工现场进行调研和论证，经过管理、技术、施工人员的一致认可，方能进行改动;第五是质量控制。在施工前、施工中、施工后，在质量的控制上必须有完善的控制组织框架，做到事前有准备、事中有监管、事后有养护［1］。 2园林景观施工技术要点 2．1骨架结构建造技术 在建造骨架结构时，防水工作是关键的一步。如果骨架结构防水处理没有做好，那么后期的施工就受到影响导致延期。为了防患于未然，不论是砖骨架还是钢骨架抑或是混合型骨架，都要注意在施工过程中的防水技术。 2．2表土回填技术 在改造过程中，应注意让土壤保持最佳状态，即保留土壤的养分以利于后期植物的生长。必要时还要将土壤的质量加以改善，深度以80－100厘米为宜。遵循原则有几点:(1)雨后不施工，在干燥的状态下用铲车倒退来掘土;(2)不能破坏团粒结构，可以改良下层非优质土壤后对表层土施工，防止出现滞水层;(3)注意表层土壤深度和排水坡度要自然、高低起伏适当，路沿土壤高度低于路沿石3－5厘米。 2．3定点放线技术 定点放线技术决定了园林景观施工的成败，这句话并不言过其实。事先的布局对于最后的视觉效果起着决定作用。固定物如建筑类可以为定点提供更加准确的精确坐标。严格对照图纸，可采用图纸参照点、方格网法等方法来定点放线植物。如果还是不够精确的话，就请设计师亲自到场来督导定点放线，这样如果需要临时变更，就可以及时有效准确地解决问题。再就是注意放线时植物的品种、规格、流畅性、美观性，整齐又不能过于规矩。如果出现植物放线与图纸设计需要变更时，必须经过客户、管理、设计人员同意方可执行。绝不能按照自己的意图随意施工。 2．4植物栽植技术 种植挖穴是在定点放线之后，穴位的大小参照苗木土球大小，深度比土球的高度深10－30厘米，大小比土球直径多20－50厘米即可。穴位多为圆形或者是U型。同时要将穴位中的垃圾或者石块清理干净。种植前要根据植物种类修剪一下，要去除疏枝、病枝、枯枝、密枝等。栽植顺序应按照植物种类有先有后，注意栽植的技术、土壤的干湿、病根据植物的种类不同加以不同地养护手法，最后还要参照图纸，让植物既栽植得当，也要体现景观的美观度。植物栽植技术需要有技术有经验的熟练施工人员来完成。因为其技术难度和经验水平都能让施工来的更快更完善。 2．5养护技术 俗话说，栽植容易养护难。要保证植物的成活率，后期的养护只管重要。在养护过程中，科学的养护方法是必不可少的环节。包括浇水施肥、防治病虫害以及清洁工作。都是决定工程质量好坏的关键。例如植物载重之后，是先浇水还是先施肥，修剪枝叶如何才能得当，枝叶密度是否合理，病虫害的防治是否到位，都是个技术活。如果确保植物不因水分多少而死亡，就要密切关注植物的和土壤的情况，还要对植物的枝叶及时加以修剪。时刻关注病虫害等问题，保证植物在栽种后能得到细心的照料以增加成活率［2］。 3园林景观施工技术难点 第一，在园林景观施工中，施工人员的技术水平、人员综合素质、执行能力和沟通能力都决定着施工质量的成败。细节决定成败的案例比比皆是。技术不到位、思想意识不到位、设计不完善以及管理和技术团队执行力不够，都可能会造成施工的进度收到影响，上述施工重点和要点中提到每个环节，如果没有严格遵照施工要点和标准来执行，都会导致施工建设最终难以达到合格;第二，园林种植的定线、挖穴、修剪、栽植、养护这个步骤，每个步骤都有严格的标准，不按标准执行，就会造成土壤的质量、植物的生长出现问题。导致前功尽弃，工程失败［3］。 4园林景观施工技术质量控制方案 4．1园林景观施工工程在设计会审上要做足工作 图纸完成后，设计人员与施工人员在交接时要尽可能地详细讲解，确保施工人员了解设计理念、思路，既要保证施工到位也要保证景观美观。 4．2确保施工队伍拥有较高水平的技术水平和对图纸的高度执行力 园林景观施工也是一项再创作工作，没有较高的专业技术、知识素养以及文化修养，是无法很好地胜任这个工作的。因为在选择施工方的事后就要多方考察其专业度、业绩以及队伍培训情况。合格后方可使用［4］。 4．3施工完成后，专业详细的验收工作室重中之重 验收监理人员要从始到终地监理工程，监督工作进程、检查施工工序、查验施工材料、督导施工质量，发现不足及时沟通各方会审出方案。保证工程质量安全、高效、高品质。 5结语 国家确定了绿色发展的大方向，现代城市的基础设施正在进行大规模的开发建设和转型升级，园林景观工程必然要跟随时代的脚步，顺应社会进步的发展要求，探索更加先进的管理模式、技术方法，寻求改进措施，既要有技术含量、又要有全方位的学科素养，还要经的住艺术品味的考量。因为，现代园林景观施工面临的是更高层次的提升，这需要所有从业者共同努力。新的要求给园林景观提供了更广阔的提升空间。在全社会的关注下，园林景观工程领域需要做的是，在已有的优势和成就基础上，致力实践、勇敢创新、追求精品，达到视觉艺术、技术含量与经济效益相结合的趋近完美的境界。 作者：赖建山 单位：厦门创园景观工程有限公司 景观建筑工程论文:景观建筑工程园林设计论文 一、景观建筑的立意分析 1.1景观建筑的立意和作用 总体来讲，景观建筑的立意具体就是指通过对景观建筑的具体应用，能够将设计师心中的艺术构思及具体想法能够充分表达出来，在这个过程中，设计师不仅需要考虑到园林工程的具体功能要求，同时还需要考虑到环境条件，在这两者基础上将工程设计进行艺术化的表达。这种立意是分为两个层面的，不仅有主观层面，还有客观层面。主观层面主要是指园林设计师的艺术构思以及设计想法，客观层面具体就是指园林工程的环境条件以及工程资源等可利用条件。在进行具体的景观建筑设计的环节，立意以及构思是核心内容，总体来讲，设计的过程中需要充分考虑到园林工程的主题概念，通过对这一点的深刻把握，充分在景观设计过程中表现出来，同时还需要能够站在园林工程全局的高度上进行统筹规划，使得整体的景观布局科学合理。在整个园林设计的环节中，通过立意能够将整个工程的各项内容有机串联起来，通过整体的设计规划，来实现设计师的艺术构想，立意将对园林工程有着系统性影响，是整个园林的核心思想，因此在一定程度上决定着园林工程的整体建设水准。 1.2立意的理论基础和手段 立意是贯穿于整个设计环节的核心内容，通过科学精准的立意，使得景观建筑能够在发挥实际作用的基础上，更具有艺术内涵以及人文底蕴。但是天马行空的不顾客观规律的空想，是与立意的理念背道而驰的，所以在这个过程中要兼顾到工程的实际条件，其中不仅有自然环境，还有可利用的自然资源等，在此基础上进行全面的安排，通过对各方面内容的精准把握，进行针对性的规划，使得每一项资源和条件都能够科学合理的被利用，能够使整体效果更具艺术气息。总体来讲，设计时能够通过多种形式进行立意，第一就是模仿立意，通过模仿使得景观建筑能够得到初步构建，以此为基础进行进一步发挥，添加进设计师自身的构思和创意。第二就是生态立意，在这一过程中，以生态环境为基础，避免生态破坏的发生，使得生态环境能够与园林景观建筑和谐共融的存在。第三就是诗画立意，在这一过程中添加进文化元素以及思想内涵，使得景观建筑可以呈现出如诗如画的艺术效果。最后就是本土风情立意，在景观建筑的设计过程中，将本土化的人文风情进行适当体现，使得地域性特点以及地方性的本土文化元素能够在园林中出现，这样一来，整个园林将于这座城市达到水乳交融的效果。 二、景观建筑的实际应用 2.1凉亭的应用 在园林中凉亭是绝对必不可少的，凉亭是我国园林构成的标志性元素之一。通常情况下，都是将凉亭设置在园林的中心位置，从园林工程学角度出发，凉亭不仅有古典式凉亭，同时还有现代式凉亭。现代式凉亭的样式相对较为单一，古典式凉亭构成元素更加多样，而且样式也更加丰富。凉亭的构成材料主要是钢筋混凝土，也有利用石料以及木料的情况。通过凉亭展现出的层台累榭、雕梁画栋，人们将能够在凉亭之中感受到古韵古香，产生神游天外的感觉。凉亭是重要的景观建筑，在园林工程中不可或缺。通常情况下，都是将凉亭与山明水秀的景色相搭配，在这种情况下，人们不仅能够感受到湖光山色的怡人景色，还将在清风拂面之下，产生心旷神怡的感觉，在这种情况下，游客必将会流连忘返。 2.2桥的应用 在园林工程中，通过加入河流的元素将能够使得园林景观变得更加丰富，同时还能够扩展园林景观的心理空间。更重要的是河流还能够对园林的整体气候进行调节，使得空气变得更加湿润，这将使得园林环境极大改观。不仅如此，河流的流动还将使得园林更加富有活力，使人们的视觉感受更加多样，同时还能够通过河流与大自然产生更加亲近的感觉。如果园林规模相对较小，桥梁通常都是用来对水面进行划分，这样一来就使得景观的整体面积有所拓展，同时还能够使水面焕发出幽深的感觉，从而使河流的景观作用进一步展现出来。不仅如此，在进行桥梁设计时，还可以设计成拱桥，这样一来就能够变得更加简约质朴，简化了人们的感官心理，能够更加沉静的与自然融合在一起。 三、结语 对园林进行设计需要综合考量很多方面的内容，其中不仅涉及到建筑，还有自然景观，但是只有对人为因素更多的景观建筑进行科学合理的规划和设计，才能够使得园林景观更加富有艺术性。在这个过程中，通过对景观建筑的核心元素的充分把握，以及精心的设计和构建，园林景观将更富有美感。 作者：黄汉玲 单位：湖北城市建设职业技术学院 景观建筑工程论文:水利工程建筑工程景观设计论文 一、水利工程建筑及其功能美 水利工程建筑主要是指用于容纳和保护水利设施、设备以及配套设施的水利工程建筑物，包括泵站泵房、配电房、启闭机房、管理及生活用房等。水利工程建筑景观与其他建筑景观不同，具有功利性，首先它要具有蓄水、发电、航运、灌溉、防洪、排涝等基本功能。其次水利工程建筑坐落在人们的生活环境中，与人们的日常生活息息相关，水利工程建筑物的结构造型、材料色彩和现代技术等因素在运行过程中发挥着积极的作用，给人们生产生活带来了极大的便利，顺应了人们的感官刺激和精神需求。水利工程建筑宽敞整洁、美观大方的建筑环境，越来越成为一种景观建筑，满足人们游览观光的需要，具有观赏景观的功能美。 二、水利工程建筑景观设计原则 水利工程建筑设计是一门艺术，绘画艺术是水利工程建筑设计师们最直接、最丰富的灵感源泉，每种艺术形式都为水利工程建筑设计师们的艺术思想和形式语言提供借鉴。 1.整齐划一原则。 水利工程建筑在材料、色彩、造型等方面，整体设计呈现整齐划一、秩序统一。 2.平衡对称原则。 水利工程建筑造型设计要呈现既变化又一致、结构布局呈现等量不等形的对称平衡。 3.比例经典原则。 水利工程建筑结构整体与局部、局部与局部之间，总体要呈现8：5黄金分割经典比例。 4.对比调和原则。 水利工程建筑材料、材质、色彩、亮度和空间等因素组合而成的统一体要呈现鲜明醒目、融合协调。 三、景观设计艺术在水利工程建筑关键点中的运用 现代社会飞速发展，水利工程建筑越来越多地注重视觉效果，要与人们日常生产生活环境和谐统一，逐渐成为人们一个赏心悦目的景观，甚至成为游客的一个旅游景点。所以在水利工程建筑总平面设计、建筑造型设计、建筑装饰材料及色彩设计、附属设备外形设计等几个关键点上要运用景观设计艺术，使水利工程建筑景观化，不断提升水利工程建筑的文化品位。 1.总平面设计。 水利工程建筑总平面设计一般包括水利工程主体建筑物和其他配套设施的总平面布局设计，水利工程建筑总平面设计要做到功能分区、布局合理、流线简洁、有序顺畅、联系方便，景观与建筑环境绿化美化、呈现移步换景效果。在泵站总平面设计中，房屋排列间距要达标，符合日照通风条件，满足环境要求和服务功能，最大限度发挥建筑物的功效。城市内的排涝泵站处因为它在城市之中，不仅是水利工程建筑，更是城市景观建筑，要综合城市交通、管网、周边建筑设施以及城市历史文化、风土人情等环境因素，从设计到建设全程都要把它看成是一个城市景观，与周边堤防、河道等城市景观相结合，融为一体，体现城市的人文历史和文化品位。 2.建筑造型设计。 水利工程建筑造型设计是设计师根据水利工程建筑的基本功能要求，建筑造型做到内部结构要安全实用，外部结构要美观大方，既要反映建筑的性格特征，又要表现地方的文化底蕴，既要与它所处的具体环境相协调，又要展现水利工程建筑特色，绝对不能凭空想象、追随“时尚”臆造。水利工程建筑主要用于容纳和保护各种水利水电设施设备，过去一般就设计成火柴盒形，实用有余，美观不足。所以在现代水利工程建筑景观设计时，设计风格要与外界环境融合，结合当地的人文地理特点以及周围环境等因素。如在江苏、浙江等地的泵站造型，苏瓦粉墙，屋角翘起，中式围墙，洞形大门，古色古香、宁静幽雅。泵房、管理房、启闭房等建筑群高低不一，错落有致，富于节奏感又不失均衡感，使水利工程建筑脱颖而出，与附近人文景观相得益彰。 3.建筑材料设计。 由于水利工程建筑多处在野外水下，常年经受风吹雨打、日晒雨淋，所以在材料选择上要考虑其抗风性、抗热性、耐脏性和耐寒性。水利工程建筑材料的颜色和质感影响建筑造型设计、风格特色和保鲜时间，比如门窗材料要承受超常的风荷载，建筑表面装饰材料要选择不易积土、耐水冲刷的饰面砖、优质外墙漆、铝塑板等材料。颜色一般选用蓝色、白色等冷色系的色调，但局部可以少量增加红、黄等暖色调，以改变水利工程建筑物单调沉闷的感觉，具体要根据各单体建筑的功能和所处环境，综合考虑各种因素，科学合理使用色彩。 4.附属设备外形设计。 在启闭机房、泵房等附属设备建筑结构设计时，要做到简洁明快、线条完整，减少视觉干扰。对机电设备的外形设计可以设计成不同设备不同颜色、不同色调，色彩不宜过浓过艳，总体和谐悦目、简洁大方。建筑物顶部要因地制宜，不一定要戴“帽子”，简洁平整也会收到意想不到的美观效果。防浪墙、栏杆等辅助建筑具有使用功能和装饰功能，设计科学会产生锦上添花之效果。水利工程建筑还应注重夜景设计，突出夜景效果。 四、结语 总而言之，水利工程建筑景观设计应充分考虑与周边自然环境人居环境的互动影响，在保证水利基本功能的前提下，尽可能保持水利工程建筑景观的观赏性，既要顺应人们的精神需求，又要表现水利可持续发展的理想观念，因地制宜发展景观水利、造福人类。 作者：李树森 张波 单位：潍坊市峡山区王家庄街道水利站 景观建筑工程论文:园林景观建筑工程施工技术探析 摘要:随着社会进步、经济发展、人们物质文化水平的日益提高，园林景观建筑工程面临着向更高层次和更先进技术升级完善的时代要求。园林景观建设必须要打造成融合多学科的科学艺术创作工程，方能适应日新月异的园林景观建设步伐。本文从园林景观施工技术重点、要点、难点以及解决方案四个方面，探讨园林景工程施工技术如何将理论与实践相结合，阐明施工过程中的重点和要点，提出施工的难点以及解决的方法，希望我国园林景观工程施工领域能够站在世界先进水平，为绿色发展和绿色生活增添一抹亮色。 关键词:园林景观建筑工程技术重点技术要点技术难点质量控制方案 党的十八届五中全会提出，要把绿色发展作为十三五规划中重要目标来实现。因此，经济建设围绕着“绿色”主题，是我们今后全中国、全社会共同奋斗的宗旨。绿色城市和生态建设对园林景观工程的施工技术提出了新时期的更高规格的要求。如何做好园林景观建筑工程，提升园林景观建筑质量，在园林景观施工技术上探索升级，是影响景观质量至关重要的组成部分。 1园林景观施工技术重点 首先是项目部建设，这是整个工程的总控制系统。管理者同时要具备的专业技能和掌控全局的能力。在工程进展中，如果项目部掌控得当、管理到位，工程的圆满完成就有了保证;其次是图纸会审。这是整个工程的软实力。也是在工程进行之前的总体设计。会审要结合现场，通过测绘得到精确的数据。必须保证现场与设计完全吻合，准确率达到最高标准。保证施工过程万无一失;第三是工程管理。管理人员的技术人员相互配合，从行政和技术层面严把质量关，严格遵守图纸测绘的数据，严格执行设计方案要求的标准。绝对不能拍脑门自作主张;第四是群策群力。在施工过程中，难以避免根据实际情况来对策划设计的方案进行修改。这时候，绝不能单凭经验不经过团体的论证就随意更改，而是要第一时间对设计图纸和施工现场进行调研和论证，经过管理、技术、施工人员的一致认可，方能进行改动;第五是质量控制。在施工前、施工中、施工后，在质量的控制上必须有完善的控制组织框架，做到事前有准备、事中有监管、事后有养护［1］。 2园林景观施工技术要点 2．1骨架结构建造技术 在建造骨架结构时，防水工作是关键的一步。如果骨架结构防水处理没有做好，那么后期的施工就受到影响导致延期。为了防患于未然，不论是砖骨架还是钢骨架抑或是混合型骨架，都要注意在施工过程中的防水技术。 2．2表土回填技术 在改造过程中，应注意让土壤保持最佳状态，即保留土壤的养分以利于后期植物的生长。必要时还要将土壤的质量加以改善，深度以80－100厘米为宜。遵循原则有几点:(1)雨后不施工，在干燥的状态下用铲车倒退来掘土;(2)不能破坏团粒结构，可以改良下层非优质土壤后对表层土施工，防止出现滞水层;(3)注意表层土壤深度和排水坡度要自然、高低起伏适当，路沿土壤高度低于路沿石3－5厘米。 2．3定点放线技术 定点放线技术决定了园林景观施工的成败，这句话并不言过其实。事先的布局对于最后的视觉效果起着决定作用。固定物如建筑类可以为定点提供更加准确的精确坐标。严格对照图纸，可采用图纸参照点、方格网法等方法来定点放线植物。如果还是不够精确的话，就请设计师亲自到场来督导定点放线，这样如果需要临时变更，就可以及时有效准确地解决问题。再就是注意放线时植物的品种、规格、流畅性、美观性，整齐又不能过于规矩。如果出现植物放线与图纸设计需要变更时，必须经过客户、管理、设计人员同意方可执行。绝不能按照自己的意图随意施工。 2．4植物栽植技术 种植挖穴是在定点放线之后，穴位的大小参照苗木土球大小，深度比土球的高度深10－30厘米，大小比土球直径多20－50厘米即可。穴位多为圆形或者是U型。同时要将穴位中的垃圾或者石块清理干净。种植前要根据植物种类修剪一下，要去除疏枝、病枝、枯枝、密枝等。栽植顺序应按照植物种类有先有后，注意栽植的技术、土壤的干湿、病根据植物的种类不同加以不同地养护手法，最后还要参照图纸，让植物既栽植得当，也要体现景观的美观度。植物栽植技术需要有技术有经验的熟练施工人员来完成。因为其技术难度和经验水平都能让施工来的更快更完善。 2．5养护技术 俗话说，栽植容易养护难。要保证植物的成活率，后期的养护只管重要。在养护过程中，科学的养护方法是必不可少的环节。包括浇水施肥、防治病虫害以及清洁工作。都是决定工程质量好坏的关键。例如植物载重之后，是先浇水还是先施肥，修剪枝叶如何才能得当，枝叶密度是否合理，病虫害的防治是否到位，都是个技术活。如果确保植物不因水分多少而死亡，就要密切关注植物的和土壤的情况，还要对植物的枝叶及时加以修剪。时刻关注病虫害等问题，保证植物在栽种后能得到细心的照料以增加成活率［2］。 3园林景观施工技术难点 第一，在园林景观施工中，施工人员的技术水平、人员综合素质、执行能力和沟通能力都决定着施工质量的成败。细节决定成败的案例比比皆是。技术不到位、思想意识不到位、设计不完善以及管理和技术团队执行力不够，都可能会造成施工的进度收到影响，上述施工重点和要点中提到每个环节，如果没有严格遵照施工要点和标准来执行，都会导致施工建设最终难以达到合格;第二，园林种植的定线、挖穴、修剪、栽植、养护这个步骤，每个步骤都有严格的标准，不按标准执行，就会造成土壤的质量、植物的生长出现问题。导致前功尽弃，工程失败［3］。 4园林景观施工技术质量控制方案 4．1园林景观施工工程在设计会审上要做足工作 图纸完成后，设计人员与施工人员在交接时要尽可能地详细讲解，确保施工人员了解设计理念、思路，既要保证施工到位也要保证景观美观。 4．2确保施工队伍拥有较高水平的技术水平和对图纸的高度执行力 园林景观施工也是一项再创作工作，没有较高的专业技术、知识素养以及文化修养，是无法很好地胜任这个工作的。因为在选择施工方的事后就要多方考察其专业度、业绩以及队伍培训情况。合格后方可使用［4］。 4．3施工完成后，专业详细的验收工作室重中之重 验收监理人员要从始到终地监理工程，监督工作进程、检查施工工序、查验施工材料、督导施工质量，发现不足及时沟通各方会审出方案。保证工程质量安全、高效、高品质。 5结语 国家确定了绿色发展的大方向，现代城市的基础设施正在进行大规模的开发建设和转型升级，园林景观工程必然要跟随时代的脚步，顺应社会进步的发展要求，探索更加先进的管理模式、技术方法，寻求改进措施，既要有技术含量、又要有全方位的学科素养，还要经的住艺术品味的考量。因为，现代园林景观施工面临的是更高层次的提升，这需要所有从业者共同努力。新的要求给园林景观提供了更广阔的提升空间。在全社会的关注下，园林景观工程领域需要做的是，在已有的优势和成就基础上，致力实践、勇敢创新、追求精品，达到视觉艺术、技术含量与经济效益相结合的趋近完美的境界。 作者：赖建山 单位：厦门创园景观工程有限公司 景观建筑工程论文:景观设计遵循自然辨证法建筑工程 任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计。现代景观的生态设计反映了人类的一个新的梦想，一种新的美学观和价值观：人与自然的真正的合作与友爱的关系。在理论和实践上包括：地方性，保护与节约自然资本，让自然做功，和显露自然等几条基本原理。自然辨证法是关于自然界和科学技术发展的一般规律以及人类认识自然和改造自然的一般方法的科学，其研究目的就是为了合理地处理人与自然的矛盾。景观设计作为协调人与自然关系的实践活动，必然要遵循自然辨证法。系统观、辨证观和科学观组成了自然辨证法理论体系，本文从这三个方面对景观设计进行哲学的思考，以启迪思维，开阔思路。 关键字：生态设计；景观设计；自然辨证法；系统观；辨证观；科学技术观 景观是人类的世界观、价值观、伦理道德的反映，是人类的爱和恨，欲望与梦想在大地上的投影。而景观设计是人们实现梦想的途径。农业时代人们对自然的敬畏和崇拜，不敢有违天地之格局与过程，便用心目中的宇宙模式来设计神圣的景观，以祈天赐福；中世纪的欧洲，神权高于一切，万能的上帝成为人类生活和设计的中心，因此有了以教堂为中心的城市和乡村布局形式。文艺复兴解放了人性和科学，因为有以人为中心和推崇理性分析的世界观和方法论，因此才有几何对称和图案化的理想城市模式和随后的巴洛克广场及园林设计，甚至于将自然几何化。工业革命带来了新的设计美学，机器成为万能的主宰，因此，才有了柯布西埃的快速城市模式，城市为机器而设计，并最终也变成了机器。 20世纪60～70年代开始，RachelCarson的“寂静的春天”把人们从工业时代的富足梦想中唤醒；LynnWhite揭示了环境危机的根源来自西方文化的根基，即“创世纪”本身，而GarrettHardin的“公有资源的悲剧”则揭示了资源枯竭来源于人类的本性和资本主义经济的本质；DonellaMeadows则计算出地球资源的极限，警示了人类生存的危机。所有这些都把设计师们从对美与形式及优越文化的陶醉中引向对自然的关注，引向对其他文化中关于人与自然关系的关注。在此背景下，产生了InMcHarg的“设计尊重自然”，也产生了更为广泛意义上的生态设计，包括建筑的生态设计、景观与城市的生态设计、工业及工艺的生态设计等等。自然辨证法是关于自然界和科学技术发展的一般规律以及人类认识自然和改造自然的一般方法的科学，其研究目的就是为了合理地处理人与自然的矛盾。景观设计作为协调人与自然关系的实践活动，必然要遵循自然辨证法。系统观、辨证观和科学观组成了自然辨证法理论体系，本文从这三个方面对景观设计进行哲学的思考，以启迪思维，开阔思路。 一．系统观 现代系统观认为，事物的普遍联系和永恒运动是一个总体过程，要全面地把握和控制对象，综合地探索系统中要素与要素、要素与系统、系统与环境、系统与系统的相互作用和变化规律，把握住对象的内、外环境的关系，以便有效地认识和改造对象。 这一观点着重体现在以下几个方面： 第一、自然界没有废物每一个健康生态系统，都有一个完善的食物链和营养级，秋天的枯枝落叶是春天新生命生长的营养。公园中清除枯枝落叶实际上是切断了自然界的一个闭合循环系统。在城市绿地的维护管理中，变废物为营养，如返还枝叶、返还地表水补充地下水等就是最直接的生态设计应用。 第二、自然的自组织和能动性自然是具有自组织或自我设计能力的，热力学第二定律告诉我们，一个系统当向外界开放，吸收能量、物质和信息时，就会不断进化，从低级走向高级。进化论的倡导者赫胥黎就曾描述过，一个花园当无人照料时，便会有当地的杂草侵入，最终将人工栽培的园艺花卉淘汰。Gaia理论告诉我们，整个地球都是在一种自然的、自我的设计中生存和延续的。一池水塘，如果不是人工将其用水泥护衬或以化学物质维护，便会在其水中或水边生长出各种水藻、杂草和昆虫，并最终演化为一个物种丰富的水生生物群落。自然系统的丰富性和复杂性远远超出人为的设计能力。与其如此，我们不如开启自然的自组织或自我设计过程。如景观设计师MichaelvanValkenburgh设计的GeneralMills公司总部(位于Minneapolis，Minnesota).的项目中，设计师拟自然播撒草原种子，创造适宜于当地景观基质和气候条件的人工地被群落，每年草枯叶黄之际，引火燃烧，次年再萌新绿.整个过程，包括火的运用，都借助了自然的生态过程和自然系统的自组织能力。 自然是具有能动性的，几千年的治水经验和教训告诉我们对待洪水这样的自然力，应因势利导而不是绝对的控制，古人李冰父子的都江堰水利工程设计的成功之处，也在于充分认识自然的能动性，用竹笼、马槎、卵石与神为约，造就了川西平原的丰饶。大自然的自我愈合能力和自净能力，维持了大地上的山青水秀。生态设计意味着充分利用自然系统的能动作用。 第三、边缘效应在两个或多个不同的生态系统或景观元素的边缘带，有更活跃的能流和物流，具有丰富的物种和更高的生产力。如海陆之交的盐沼是地球上产量最高植物群落之一。森林边缘、农田边缘、水体边缘以及村庄、建筑物的边缘，在自然状态下往往是生物群落最丰富、生态效益最高的地段。然而，在常规的设计中，我们往往会忽视生态边缘效应的存在，很少把这种边缘效应结合在设计之中。在城市或绿地水系的设计中，我们常常看到的是水陆过渡带上生硬的水泥护衬，本来应该是多种植物和生物栖息的边缘带，只有曝晒的水泥或石块铺装；又如在公园里丛林的边缘，自然的生态效应会产生一个丰富多样的林缘带，而人们通常看到的是修剪整齐的草坪；又如，建筑物的基础四周，是一个非常好的潜在生态边缘带，而通常我们所看到的则是硬质铺装和单一的人工地被。除此之外，人类的建设活动往往不珍惜边缘带的存在，生硬的红线把本来地块之间柔和的边缘带无情地毁坏。所以与自然合作的生态设计就需充分利用生态系统之间的边缘效应，来创造丰富的景观。 第四、生物多样性自然系统是宽宏大量的，它包容了丰富多样的生物。生物多样性至少包括三个层次的含意，即：生物遗传基因的多样性；生物物种的多样性和生态系统的多样性。多样性维持了生态系统的健康和高效，因此是生态系统服务功能的基础。与自然相合作的设计就应尊重和维护其多样性，“生态设计的最深层的含意就是为生物多样性而设计“。为生物多样性而设计，不但是人类自我生存所必须的，也是现代设计者应具备的职业道德和伦理规范。而保护生物多样性的根本是保持和维护乡土生物与生境的多样性。自然保护区、风景区、城市绿地是世界上生物多样性保护的最后堡垒。曾一度被观赏花木和栽培园艺品种和唯美价值标准主导的城市园林绿地，应将生物多样性保护作为最重要的设计指标。每天都有物种从地球上消失的今天，乡土杂草比异国奇卉具有更为重要的生态价值；五星瓢虫和七星瓢虫是同样值得人们珍爱的，勤于除草施肥、城市绿地管理者的形象不应是打药杀虫的小农。通过生态设计，一个可持续的、具有丰富物种和生境的园林绿地系统，才是未来城市设计者所要追求的。 二．辨证观 辨证思维是现代科学实践的思维形式，它要求我们看事物要一分为二，不能只注意到其有利的一面，同时还要看到其不利的一面。 生态设计不是某个职业或学科所特有的，它是一种与自然相作用和相协调的方式，其范围非常之广，包括建筑师对其设计及材料选择的考虑；水利工程师对洪水控制途径的重新认识；工业产品设计者对有害物的节制使用；工业流程设计者对节能和减少废弃物的考虑。生态设计为我们提供一个统一的框架，帮助我们重新审视对景观、城市、建筑的设计以及人们的日常生活方式和行为。简单地说，生态设计是对自然过程的有效适应及结合，它需要对设计途径给环境带来的冲击进行全面的衡量。对于每一个设计，我们需要问：它是有利于改善或恢复生命世界还是破坏生命世界，它是保护相关的生态结构和过程呢？还是有害于它们？ 与传统设计相比，景观生态设计在对待许多设计问题上有其特点。但是，景观生态设计应该作为传统设计途径的进化和延续，而非突变和割裂。缺乏文化含义和美感的唯景观生态设计是不能被社会所接受的，因而最终会被遗忘和被淹没，设计的价值也就无从体现。景观生态的设计应该、也必须是美的。景观设计学以生态思维为其核心，但也正是设计中的生态意义使景观设计这一职业出现分异，其一极强调对生态过程的组织和条理；其二则强调艺术和美的表达和再现。这种由来已久的分异到生态设计中应得到溶合。 三．科学技术观 科学技术是人类认识自然、改造自然的工具，是“第一生产力”，具有一定的超前性。随着人类认识和改造自然能力的进一步提高，科学技术得到前所未有的发展，出现了许多新兴的具有交叉性科学，我们可以充分利用这新兴的交叉学科来拓展生态景观设计的实现途径，提高景观设计的质量。 其中景观生态学就是一门新兴的交叉学科，主要研究空间格局和生态过程的相互作用。作为一门学科，景观生态学是20世纪60年代在欧洲形成的，土地利用规划和评价一直是其主要的研究内容。直到20世纪80年代初，景观生态学在北美才受到重视，迅速发展成为一门很有朝气的学科，引起了越来越多学者的重视与参与。景观生态学和地理学带来了新的思想和新的方法，已成为生态学和地理学的前沿学科之一。它把地理学家研究自然现象的空间相互作用的横向研究和生态学家研究一个生态区的机能相互作用的纵向研究结合为一体，通过物质流、能量流、信息流及价值流在地球表层的传输和交换，通过生物与非生物以及人类之间的相互作用与转化，运用生态系统原理和系统方法研究景观结构和功能、景观动态变化以及相互作用的机理、研究景观的美化格局、优化结构、合理利用和保护。 随着遥感和地理信息系统技术的迅猛发展，他们已经广泛地应用到各个研究领域中，尤其是与地理空间密切相关的学科。景观生态学作为一门研究景观空间格局与生态过程的学科，分析各种景观现象在不同时空尺度上的分布特征、演变规律、空间镶嵌关系及其对不同景观格局的模拟研究成为景观生态学的研究核心，而地理信息系统在空间分析和空间模拟上的强大功能，为在景观生态学的应用和推广提供了基础。 合理规划和管理景观，对生态系统、区域乃至全球的持续发展具有重要的意义。景观生态规划与设计要借助于景观生态学、生态经济学及其他相关学科的知识与方法，从景观生态功能的完整性、自然资源的内在特征以及实际的社会经济条件出发，通过对原有景观要素的优化组合或引入新的成分，调整或构建合理的景观格局，使景观整体功能最优，达到人的经济活动与自然过程的协同进化。 四．结论 景观设计必须遵循自然辨证法，景观设计者要学习自然辨证法，提高自己的哲学素养，进一步树立辨证唯物主义的世界观，掌握和运用科学的思维工具去探索景观的内在自然规律，早日实现从必然王国到自然王国的飞跃，使景观设计开发由传统迈向现代。 景观建筑工程论文:园林景观建筑工程施工相关问题的探讨 【摘要】随着园林景观工程的快速进步及发展，对园林工程质量开始有了更高水平的要求。通常会选用技术规范标准、设备保障、检验手段等方法，能够达到高质量标准的工程需求。接下来，文章针对园林景观建筑工程施工相关问题进行深入探讨，望能够有一定的参考性价值。 【关键字】园林景观；园林工程；工程质量；施工问题 园林工程施工是把工程设计师的意向表达出来的一种作业，选用的是园林作为施工材料，利用专业的设计方法实施的一种工程造景。其中，在园林景观当中，工程施工是非常关键的一方面内容，高质量的园林景观工程是以优秀的设计方案及高水平专业技术为基本前提的。为此，作为工程施工管理人员需要对园林景观工程施工情况及具体工作有一个全面的详细了解，根据园林景观工程施工具体特征，对施工质量实施全方位的科学掌控，这样才能够创建高质量的园林景观工程。 一、园林景观建筑工程施工的显著特征 1、综合性 园林景观建筑工程涉及区域十分广泛，工程施工比较繁琐，在工程施工作业过程当中会涉及到交通、供电、通信等多个部门，为此，从工程施工设计阶段直至工程完工一定要注重工程竣工后所达到的景观成效。园林景观建筑工程属于一种建筑、园林、景观为一体的工程作业，目的是为了营造美好的生态环境，创建具有独特意境的绿色城市园林。 2、附属性 在进行园林景观建筑工程设计的过程当中，工程施工设计需达到景观设计的具体准求。通常情况下，园林景观建筑工程是以建筑工程的附属品存在的，规模比较小，工程量比较分散，通常是在主要部分的工程施工竣工之后才进行的，这对于工程施工日常经管及有效掌控是起不到任何的辅助作用。 3、艺术性 园林景观建筑工程不单单需达到既定的使用性能标准，并且需要达到一定的艺术要求。园林景观建筑工程施工并不是单一的粗放式的施工，而时把相关精品元素通过艺术的方式展现在建筑物当中，为此，则需在先进科学的设计理念基础上进行建筑工程的施工作业，体现出设计师独特的思想设计，创造美好的园林景观建筑效果。 4、季节性 园林景观建筑工程与其他工程相比具备显著的季节性，为此，则需从植物的自然生态习性入手，挑选最为适合的工程作业时期，这样才能够达到最佳的植物景观效果。但是，如果与自然发展规律相违背，那么便会消耗大量的人物财力，不会达到预期的园林景观建设成效。 5、不确定性 园林景观建筑工程属于一种室外的建筑工程，为此，其受到外界因素的影响比较大，在出现阴雨、高温、严寒天气的情况下，必然会对工程施工进展、工程质量及施工花费带来不同程度的影响，为此，园林景观建筑工程具有显著的不确定特性。 二、园林景观建筑工程施工质量掌控 1、园林景观建筑工程施工质量掌控4大要素 1.1人才要素 对于工程施工质量来讲，人是其中的主导性因素，在园林景观建筑工程作业过程当中，坚决不能够将施工图纸的具体方案硬安在建筑工程施工上。而时要求相关施工人员、技术人员通过创造性的劳动，达到设计师的设计理念，为此，作为监理工程师必须要对工程施工情况进行具体的审查。 1.2材料要素 对园林景观建筑工程质量而言，材料能够对工程质量造成直接的决定性作用。可是，园林景观建筑工程材料类别非常多，各类新材料不断出现，加上受到活体材料的影响，增加了工程施工质量掌控的难度，为此一定要严格的按照既定的建筑工程施工掌控准则，在重视材料艺术价值的前提下，达到人们的审美需求。 1.3设备因素 园林景观建筑工程设备对工程质量有着较大程度的影响，为此，在选择及使用施工设备的时候一定要挑选最为合适的施工设备参数、操作方法。 1.4环境要素 对园林景观建筑工程施工质量而言，环境要素对其有着比较客观性的影响。众所周知，园林景观建筑工程属于露天作业，其中，外界的地质情况、水文及气象等自然因素都会对园林建筑工程造成或多或少的影响。在遇到炎热夏季或严寒冬季或反季节施工的时候必然会影响到园林景观建筑工程实际施工，从而对工程质量造成不同程度的影响。 作为监理工程师一定要综合园林建筑工程实际情况，及施工当地的自然环境及气象情况入手，针对潜在的影响工程施工的相关因素进行前期预测，针对实际情况制定科学合理的工程施工方案。在有不良状况出现的情况下，第一时间采取有效措施加以解决。其中，能够对工程施工质量带来影响的因素包含：不同植物物种对土壤PH值的适应能力上存在一定的差别，为此，作为监理工程师则需从土壤的实际情况着手对土壤实施监测，根据工程施工实际情况更换适合的优质土壤，这样才能够促使植物达到生态要求的前提下，促使园林景观建筑工程施工质量得到最佳的保障。 2、园林景观建筑工程施工质量掌控依据 现行的建筑工程施工质量掌控依据为：经过技术优化后的设计图纸及相关规章制度下的建筑工程竣工验收。 园林景观建筑工程具有一定的艺术特征，这一特点在施工图纸上是体现不出来的，为此，工程设计师需要在供应科学合理的设计理念的同时，需要利用文字来标注上所要达到的景观建筑成效。建筑工程施工作业过程当中，需施工技术工作人园林会设计师的设计理念，并且在此基础上进行优化性设计，所以，作为监理工程师一定要从园林景观建筑工程总体方面入手，把握工程设计精髓，与此同时，制定科学合理的施工方案，在得到业主及设计方认可之后，完成最终的园林景观建筑工程设计工作。 截至目前，在园林景观建筑工程当中，并未有一套科学合理的规定标准。1999年建设部的《城市绿化工程施工及验收规范》和各地区绿化工程施工、验收规范在某种程度上代替了原有的园林景观建筑工程质量标准。为促使园林景观工程质量得到显著的提升，需最短时间内制定与园林景观建筑工程特点相对应的规范及标准，这样才能够有效的推动我国的园林事业得到长足的进步。 3、园林景观建筑工程施工质量掌控准则 针对园林景观工程施工质量进行有效掌控的基础上，需要以原有的施工设计图及竣工验收规范为主要根据，在遵循：验评分离、强化验收、完善手段、过程控制，基本准则的前提下，从园林景观建筑工程施工特征出发，保证达到监理具体规定的同时，制定详细的准则，达到有效经管及掌控的目的。 园林景观建筑工程施工过程当中要针对工程施工的实际情况进行定期的有效检查及监督管理、有效的科学掌控，一旦发现问题便要在第一时间进行科学的处理，及时解决，以免这些因素的存在给工程正常施工造成不好的影响。 结束语 对于园林景观建筑工程施工而言，监理工作人员一定要对整个工程施工进行全过程跟踪，若查处存在未达到规定要求的施工材料、施工工序上存在问题的情况，一定要第一时间进行改正，这样才能够使得园林景观建筑工程施工质量得到有效保障。俗话说："三分种，七分管"，为此，园林景观建筑工程竣工后需要进行长期的科学养护，以期达到良好的园林景观成效。 景观建筑工程论文:园林景观建筑工程的施工管理措施 摘要：园林景观建筑作为现代城市化进程中的一项产物，它的发展是现在社会中必不可少的组成部分，所以必须做好园林景观建筑工程中的管理工作。本文对园林景观建筑工程的施工管理措施进行了阐述。 关键词：园林景观 建筑工程 施工管理措施 前言：要搞好园林景观建筑工程管理，对于施工单位的主要任务是：在明确施工质量目标的基础上，明确控制方法、质量措施、控制要点，编制工程施工技术方案；在施工过程中，要重点监督施工质量以及及时查对在施工中是否按照设计图以及施工规范施工，要验评施工是否符合验评标准；在施工过程中，要严格执行管理制度，以质量控制为纽带，协调施工单位、设计以及监理三者之间的关系，加强调控，监督合同履行情况，保证工程顺利达到预期质量目标。以下分析了几点管理措施。 1、管理工作的标准化 在整个园林景观建筑工程的建设过程中，主要包括两大部分的工作一个是土建工作，另外一个则是绿化工作。一般的建设思路都是按照先进行土建工作的施工后进行绿化工作，最后再完成各项辅助工作。 1）土建工程：按照各项相关规定及标准措施来进行施工设计，首先要对所要建设的小区进行改造，保证各个样方在整个施工过程中都满足施工设计图纸的要求，在整个施工过程中确保各种数据的精确性和达标性，并对各个精确控制的点位进行专门的保护。在确定点位之后采用专门的仪器进行校准和检测，制定出整个工作过程。用石灰粉划分作业区域，按照既定的章程进行规范化作业。使用各种专业化的仪器和设备进行各项有关精密数据的测量和监控，在测量完成之后在图纸上进行标注和说明，以便于下一步工作的顺利开展和进行。 2）园林中路况和广场的建设：路面和广场的建设工程是园林景观建筑工程中比较重要的建筑工程之一，它们的建设需要按照标准化工艺及流程进行严格的管理和施工，才能够保证各项工程的标准化及完整性。在有关路面和广场的具体项目的施工过程中，必须将各种预先想到的情形考虑到整个设计施工规程中去，必须详细的了解施工小区的各种情形：比如该地的水温状况、气候条件及土壤特征等，要及时的针对当地的条件就整个物资供应的材料进行合理的调整和改善，做出最合理的项目规划。 3）园林中假山和置石项目的设计：对于假山来说，是将园林工程和其他工程区别开来的一个主要因素，技术和工艺合理的结合。通过使用传统的一些施工技巧，例如按、接、挎、悬、卡、挑等等，达到假山造景的最高境界“宛如天开”。而置石工程的根本目的就是进行造景，在这过程中一定要严格按照园林的格局进行施工，设置的手法必须熟练。具体的施工手法包括特置、散置、及群置等，通过合理的安排和使用各项手法达到最高境界“以简胜繁”。 4）园林建设中水景建设工程的设计：在整个园林景观建筑工程项目的施工管理过程中，必须要有水景项目工程的设计，因为它的出现不仅能达到美化整个园林景观的效果，还能够在某种程度上改善小区内的环境质量，所以必须合理的安排水景工程的布局和建设。 2、园林景观建筑质量管理控制 在施工之前，要进行事前质量控制。重点要按照优化的施工方案和组织设计做好施工前的准备工作，做好技术交底及技术培训工作、图纸会审工作，正确合理调配、选择施工设备，保持设备的良好技术态度。 园林景观建筑工程队伍良莠不齐，有的队伍难以体现园林工程的设计思想。园林景观建筑施工和普通的建筑施工相比，严谨性以及技术性不是很强，有许多人误认为绿化施工不过是种种树。因此，园林景观建筑工程需要施工者以及设计者共同完成。 在施工过程进行的时候，要进行事中质量控制，严格按照施工程序施工。管理者要全面控制施工过程，根据关键特点、以及影响施工质量的关键部位等重要影响因素重点管理，并可以建立高效的质量信息反馈系统。 在事中质量控制时，可以采用工序质量控制，通过对工序部分整理的数据进行分析，整理，来判定每一个工序的质量是否正常、稳定，要严格遵守工作流程，进行施工操作，确保质量安全。在园林景观建筑工程之中，要有专门的绿化施工监理。在园林景观建筑施工过程中，不但要重视最后的景观效果，而且也要对土壤、树坑、基肥规则重点强调，避免增加后期维护管理的难度。 在施工完成后，要对工程进行事后质量控制，以便对施工人员交底，并将质量交底以及作业指导书发到施工班组。在施工的各个环节都要逐步检查，按照规范操作。所有工程记录，必须经有关验收单位签字认可，才能在这个基础上组织下一道工序的施工，并且要在各个环节坚持做好复检工作。另外，还要加强半成品、成品的保护工作，防止人为损坏。 选好施工设备，对施工项目的进度、质量都有着非常直接的影响。在管理工作中，要把设备的选购当做重要一环。管理者要根据工程项目的不同的特点以及现场的具体条件，对影响工程质量的各种因素，采取有效控制，文明施工、文明生产。对生产中需要使用的各种工件要堆放有序，确保质量、安全生产。 3、工程施工进度有效控制管理 1）首先要制定施工进度计划。计划的内容要涵盖开工前的各项准备工作、选择施工方法和协调各个工种在施工中的配合和搭配、确定全部工程完工时间以及各部分分项工程的目标工期等各项工作。 在施工过程中，要对施工进度进行规划、控制和协调。只有这样，才能确定施工项目总进度控制目标和分进度控制目标，并编制其进度计划。 施工单位要与监理、业主保持密切的沟通，监督各分包单位的施工工作，协调各分包单位的配合，合理调配人力、物力，确保到位。 在施工过程中，如果有执行偏差，要适时采取纠正措施弥补，以便赶上施工进度。在各个环节，都要有组织措施、技术措施、经济措施、信息沟通措施，要及时找出偏差，分析原因，制定出适合当时情况的相应的措施。 2）施工管理系统包括社会、经济以及技术三个分系统，这三个分系统反映了系统的三个不同的侧面，三者之间相互作用、相互影响。 社会系统指的是在施工系统中人与人之间联系。在进行项目管理的时候，人是第一要素。第一责任人出了具有较全面的施工技术知识之外，还要有较高的政治素养、组织领导才能，要能充分调动广大劳动者的积极性。 在这三个系统中，技术系统是核心。管理者要组织相关技术人员认真研究设计图纸、技术规范，并根据在施工的进程中的变化，随时调整进度计划。 经济系统是一个投入和产生的系统，在工程项目中，要进行项目成本的控制，要保证成本核算过程和施工过程同步进行。只有保证了项目成本核算的准确性和一致性，才能更好地进行成本控制。 在工程成本控制时，要遵照成本最低化原则。施工项目成本控制通过各种管理手段，减低各施工环节的项目成本，实行成本最低化原则。一方面要挖掘各种减低成本的能力，另一方面从实际出发，制定通过主观努力就可能使可能性变成现实的最低成本水平。 3、在施工过程中的管理 1）在施工过程中，坚持安全管理的重要性和目的性。安全管理要对生产中环境、人等因素状态实行有效管理，把不安全的行为和状态消弭于无形，保证安全生产，坚持避免事故，达到保护劳动者的健康和安全。 2）要想保证安全生产，要坚持贯彻预防为主。安全第一，预防先行。只有预防到位，才能使安全落到实处。 3）在这个过程中，要坚持动态管理，只要是涉及到安全的各个方面，从开工伊始到竣工交付的全部生产过程，涉及到一切变化着生产因素，都要严格管理。在施工过程中要全面、全程、全员、全方位、全天候动态管理。在管理过程中要不但发展、提高管理方法。管理者要能适应变化的生产活动，预防新的危险因素，把危险消失在萌芽状态。 结束语：园林建筑工程管理工作的进行过程中，必须进行各个项目的管理、组织及其合理的分配和应用，保证园林建筑工程中各项资源的优化配置和实施，提供给整个建筑工程中合理的可行性规划项目书，确保园林建筑工程项目建设的高质量。 景观建筑工程论文:园林景观建筑工程的施工管理措施 摘要:随着城市展不断加快，越来越多的城市与及人们开始认识到园林景观在城市建设与发展中的重要作用，并通过运用园林景观所使用的树木、花草等加强对城市的景观，但由于施工管理控制不当，或者是施工标准不严格，造成了植被死亡率高，病虫害对植被损害大，因此，在进行施工管理中，必须做好各种准备，科学施工，严守质量。本文就园林景观建筑工程的施工管理措施进行了探讨。 关键词：园林景观；建筑工程；施工管理；问题；措施 引言 园林景观管理直接关系到整个城市的生态平衡和外部景观以及城市人情，关系到整个城市居民的生活质量的提高。虽然这些年园林景观工作不断取得进步，但在施工过程中依然存在着很多问题，这些严重影响着整个园林的景观效果和植被的成活率。只有不断采取有效的措施加强对园林施工管理，才能不断提高园林景观水平。 一、园林景观建筑工程施工管理中存在的问题 1、绿化概念薄弱 园林绿化是一项集技术、艺术于一体的工程项目，而不是简单的栽树种花。至今很多以园林绿化为头衔的企业连最基本的园林绿化概念都没能搞清楚，就进行了招投标。这些企业大部分是不具备园林绿化资格的个体户，不具备应有的技术规范和标准，更不懂得工程的程序，绿化行为不仅稚嫩，质量管理和目标更无从谈起。 2、管理理念相对落后，难以满足当前社会发的需求 我国园林虽然有着较长的历史，但园林景观工程行业起步较晚，还没有形成自己的管理理念和体系。当前我国很多的管理理念都是从国外借鉴过来的，在一定程度上还存在着与我国实际情况不符的问题。目前我国对园林景观施工管理的研究和探讨力度还不够，理念发展也相对缓慢。这在一定程度上导致了当前我国园林施工管理的整体水平和质量不高的问题。 3、园林企业对经营管理不够重视，更不注重施工过程中的管理 在一些施工的过程中往往存在着资源消耗比较高、资金浪费比较大、施工的质量比较差、技术比较落后的问题。与此同时，园林景观的市场中竞争越来越激烈，园林企业想要有很好的发展就必须要设计出在质量方面和工程的造价都比较合理的项目，可是质量比较好的项目不只是需要有好的设计方案、施工材料等而更加重要的是施工的工艺和对施工工程的高质量的管理。所以要对施工过程中进行严格的管理，达到促进经济效益的目的，使园林企业不断的发展。 4、部分城市在园林景观建设中急功近利，追求“一日成林” 有些城市将园林景观当作“政绩”和“形象”工程，违背植物的生长规律，盲目从荒山郊野或深山老林移植大树、古树进城，有的地方拿出当年“”的劲头，一平方米种上几十颗树，追求“一日成林”，甚至假树假花假草上街头。这些现象造成了原生态的破坏和人、财、物的严重浪费，违背了科学发展要求。 5、施工人员专业素质不高 我国的园艺培训机构比较少，虽然现在一些学校设置了专业的园林专业，但是他们在园林施工人员中只占一小部分，大部分的施工人员没有经过专业的培训，专业知识不足，在施工中不能正确的操作。园林在设计之前会进行施工图设计，但是，大部分的施工人员对设计图纸不能准确的把握，在施工时只是按照大致的轮廓进行施工，园林设计不理想。没有图纸作为指导，施工进程缓慢，施工效率低。园林施工成本比较低，但是却会带来高回报。因此，一些非专业的施工队伍在利润的吸引下，进行园林施工，由于对园林种植的专业知识的欠缺，这些队伍在进行园林施工时，只注重景观效果，却忽视了植物生长对土壤，肥料等因素的要求，植物成活率低，在进行后期维护时，翻修难度也比较大。 二、园林景观施工管理的措施 1、加强人员管理 在综合工程中标后，公司即针对中标工程的施工特点和难度及时组建工程项目部，配套有施工经验且素质高的项目管理人员，包括项目经理、项目总工(施工员)、材料员、预决算人员、财务人员、资料员等项目经理再向公司提出配备各专业有经验的施工队长和施工班组。施工管理人员和现场施工班组的人员素质是确保进度计划顺利完成的首要因素。 2、加强材料供应 在工程施工前，项目总工(施工员)就要组织各专业人员对施工图中的工程量进行计算，特别是加工时间长，难以采购的原材料如花岗岩、防腐木地板、假山石、喷泉设备、雕塑小品、绿化大规格苗木等要进行精确计算，提前订购，严防“停工待料”现象的发生。同时在采购材料的过程中要确保原材料的采购质量，防止因不合格材料退货而影响原料的供应从而对工期造成影响。 3、科学控制施工文件、确保项目成本 一切工程的施工文件都是建设路线的说明，对施工工作起指导作用。因此在工程施工前，项目部必须确保有关的施工人员都已参透施工图纸的精髓，了解应有的施工组织设计及施工材料。工程技术部门与项目负责人员要根据施工要求及项目特点，以《设备安全操作规程》要求为前提，规划和制定工程各环节的操作步骤，并将全部工程的施工材料、施工要求、建设图纸、质量建设要求等送审项目部。从施工现场的实际情况出发，深入讨论并合理控制各类施工文件，做好图纸交底、设计、工程施工及监理等方面的控制工作。 4、园林景观施工项目成本管理 4.1对图纸认真会审，加强合同预算管理 园纸是反应甲方意愿及设计单位的综合文件，一些设计图纸可能与当地的地质情况相违背，给施工单位造成重重难题，因此，施工单位应及时的对图纸进行会审，结合场地地质及时的对图纸中存在的问题提出质疑，维护自己的权益，同时要深入研究合同文件，挑选有经验的预算人员对施工预算进行正确编制，合理考虑工程的成本费用及合同中的索赔点及规定的额外补贴。 4.2制定科学的施工方案 施工方案的好与坏，决定着施工工期、施工成本以及工程的完成质量，可以说一个好的施工方案工程顺利完成的基础条件，园林工程施工方案的确定，除了要参考相类似的工程项目外，还要具备一定的先进性及可行性，要对园林工程的施工确切起到指导的作用。 4.3加强施工质量管理，杜绝返工现象发生 施工质量的好坏决定了企业的形象及信誉，因此必须确保施工整个过程的工程质量，做到工程一次性通过，避免出现返工现象而造成人、物、财的重复投入。 4.4提高机械利用率，控制材料成本 在施工中应通过合理组织机械调配，减少机械的空闲率，同时加强机械的维护维修工作，提高机械的利用率。材料花费在整个工程成本中占据着很大的比例，因此应采取严格的措施来控制材料成本，在采购材料前要详细了解市场行情，仔细对比材料的性价比，合理存放材料，减少因搬动、浪费而造成的材料开销。 5、园林施工项目质量控制 园林工程品质的好坏，直接关系到一个城市的景观效果、城市形象和文化品位，因此控制园林施工项目质量至关重要。层层落实质量目标，对项目实行管理制度，建立质量管理网络，主要以项目经理为核心。由专职或兼职的质检人员组成，严格参照公司的质量体系标准，对与工程质量相关的具体做法进行规范，进行监督，保证工程的质量，严格把好园林景观工程的质量。影响质量控制的因素主要有“人、材料、机械、方法和环境”等五大方面。因此，对这五方面因素严格控制，是保证工程质量的关键。 6、合理控制工程施工流程，保证施工进度 工程的项目部门应分派主管及负责人向工作人员交代建设要求，也就是各个建设环节的艺术表现及技术措施。施工人员应以此为基础，以建设图纸为指导，严格遵循各类施工规范制度及技术要求，高质量进行施工，从而降低风险，杜绝隐患。同时还应制定科学有效的施工进度计划，合理控制施工节奏，从而保证在规定工期内完成施工，确保施工过程中各方面的利益。 7、确保工程文明施工的技术组织 7.1为了达到文明施工的要求，开工前向周边单位及周围居民发放宣传单，宣传企业精神，接受群众意见、沟通思想、增进感情，争取理解和支持。 7.2施工现场临时通道以及灰土施工基层施工土质干燥易造成尘土飞扬，用洒水车对园路基层、临时通道洒水灭尘，保护环境，净化空气，并保持施工通道畅通，灰土基层施工所用白灰采用成品袋装，减小筛白灰造成环境污染，水泥碎石搅拌、钢筋的切割和制作应加强环境保护工作。 结束语 园林景观建筑工程是我国生态文明建设的重要工程之一，加强对施工过程的科学规划，合理施工，注意细节，注重护理，保证质量，是现代化园林施工的重要原则，工作人员必须不断提高自身素质，严格执行施工标准，促进整个施工过程的科学化，规范化，利于整个城市的绿化进程。 景观建筑工程论文:园林景观建筑工程的施工管理措施 摘要：随着市场竞争日趋激烈，通过借鉴别的领域的建筑工程施工相关管理的相关办法，不断完善和发展我国园林建筑工程的项目组织形式，这对于提高我国园林施工建设水平以及投资效率都是大有益处的。本文对园林景观建筑工程的施工管理措施。 关键词：园林景观；建筑工程；施工管理；措施 引言 园林工程的特点是以工程技术为手段，塑造园林艺术的形象。在园林工程中运用新材料、新设备、新技术是当前的重大课题。园林工程的中心内容是：如何在综合发挥园林的生态效益、社会效益和经济效益功能的前提下，处理园林中的工程设施与风景园林景观之间的矛盾。 一、园林建筑施工类型及特点 1、施工类型 1.1基础性工程 基础性工程包含了几个方面：其一为土方施工，土方施工指的是在具体的园林工程施工建设中，土方工程是最优先考虑。比如说需要平整场地、开槽铺路，以及安装园林相关设施以及建设等等需要使用到的土方。其二是混凝土施工，随着我国现代化建筑施工技术以及材料在园林施工建设中的运用越来越广泛，钢筋混凝土也逐渐成为了园林施工建设中必不可少的一项工程。其三是安装施工，在一般的园林施工建设的过程当中，很多的园林建筑以及设施在园林景观设施建设当中呈现出了更多的结构安装工程。其四是排水设施，比如说排水管的铺设以及防水处理等等。其五是供电设施，比如说选择电的来源，电的设计以及安装，电的布置，还有制定供电系统的安全技术措施等等。其六是装饰施工，比如说门窗施工、玻璃施工以及吊顶施工等等。 1.2主体工程 园林建设主要有以下几个主体工程：其一是假山的施工，包括了怎样进行假山项目的完成以及意境的展现，对于假山应该选择怎样的材料以及怎样采运都包括在内，确定假山工程应该怎样布置，落实到假山的设计，做到假山能够与周边的山水以及园林做到自然完美的融合。其二是水体和水景的施工，比如说水系应该如何规划，还有水闸应该如何设计和建设等等。其三是园路以及广场的施工，包括了院内人行道以及广场的施工。其四是栽植施工，这是为了园林绿化做准备的，这是园林工程建设过程中非常重要的一个组成部分，包括了改造地形以及铺装场地，还有营造建筑，实现绿化等等。 2、施工特点 科学合理的进行施工组织设计与编制对于园林工程施工及其管理都有着非常重要的作用。而且施工进度的安排是需要根据园林施工项目的规律以及性质，还有设计要求进行不断变化的，所以说，在进行园林施工的时候一定要严格贯彻和执行相关的施工程序及其原则。园林施工现场管理也是施工管理的非常重要的组成部分，而且决定着整个园林施工工程质量的高低。目前，我国园林施工工程竞争非常激烈，施工企业如果想在激烈的市场竞争中立于不败之地就一定要向用户做出最好的最优良的作品。 二、园林景观建筑工程的施工管理措施 1、各项现场管理工作的标准化 各种与施工现场有关工作的进行包括施工预备工作的进行、施工设计图的管理工作以及各种在现场施工过程中所需要的管理和监督工作等均称为现场施工管理。在城市园林景观建筑的施工管理过程中，必须按照国家的各项相关政策及城建部门和园林局的各项规定和要求，进行标准化合理化的相关施工工作，保证各项园林景观建筑工程工作的顺利开展。第一、必须做好园林景观建筑工程施工前的各项准备工作如清理现场的各种废弃物；第二、按照建筑设计方案及图纸进行各种施工建设中的测绘与定位工作；第三、保证在园林景观建筑设计过程中的各项辅助工作的完整性。 2、各项措施管理工作的标准化 在整个园林景观建筑工程的建设过程中，主要包括两大部分的工作一个是土建工作，另外一个则是绿化工作。一般的建设思路都是按照先进行土建工作的施工后进行绿化工作，最后再完成各项辅助工作。根据建筑方案的具体步骤可以进行以下工作： 2.1土建工程：按照各项相关规定及标准措施来进行施工设计，首先要对所要建设的小区进行改造，保证各个样方在整个施工过程中都满足施工设计图纸的要求，在整个施工过程中确保各种数据的精确性和达标性，并对各个精确控制的点位进行专门的保护。在确定点位之后采用专门的仪器进行校准和检测，制定出整个工作过程。用石灰粉划分作业区域，按照既定的章程进行规范化作业。使用各种专业化的仪器和设备进行各项有关精密数据的测量和监控，在测量完成之后在图纸上进行标注和说明，以便于下一步工作的顺利开展和进行； 2.2园林中路况和广场的建设：路面和广场的建设工程是园林景观建筑工程中比较重要的建筑工程之一，它们的建设需要按照标准化工艺及流程进行严格的管理和施工，才能够保证各项工程的标准化及完整性。在有关路面和广场的具体项目的施工过程中，必须将各种预先想到的情形考虑到整个设计施工规程中去，必须详细的了解施工小区的各种情形：比如该地的水温状况、气候条件及土壤特征等，要及时的针对当地的条件就整个物资供应的材料进行合理的调整和改善，做出最合理的项目规划； 2.3园林中假山和置石项目的设计：对于假山来说，是将园林工程和其他工程区别开来的一个主要因素，技术和工艺合理的结合。通过使用传统的一些施工技巧，例如按、接、挎、悬、卡、挑等等，达到假山造景的最高境界“宛如天开”。而置石工程的根本目的就是进行造景，在这过程中一定要严格按照园林的格局进行施工，设置的手法必须洗练。具体的施工手法包括特置、散置、及群置等，通过合理的安排和使用各项手法达到最高境界“以简胜繁”； 2.4园林建设中水景建设工程的设计：在整个园林景观建筑工程项目的施工管理过程中，必须要有水景项目工程的设计，因为它的出现不仅能达到美化整个园林景观的效果，还能够在某种程度上改善小区内的环境质量，所以必须合理的安排水景工程的布局和建设。 3、组织工作进行的合理化 首先必须就整个工程的各项工作进行各种调查和研究，做出可行性的研究方案。其次合理化整个园林景观建筑工程的各项施工方案，保证各项工作的顺利进行。为了保证各项工作的圆满完成必须进行下列工作： 3.1在园林景观工程项目准备工作开始之前，必须向周围的各个企事业单位进行各种宣传和教育工作，与周围的住户及单位进行文明的沟通和交流，争取得到他们的支持和帮助，在进行交流和沟通的过程中，要注意运用恰当的方式和方法进行合理的沟通和交流，避免因为语言的使用不当而造成各种纠纷。 3.2在整个施工过程中必须就各种在施工工程中带来的不良影响进行消除和弥补，比如为防止路面的尘土飞扬现象须在路面上进行定期定点的洒水，保证路面的畅通；对在建筑施工过程中出现的各种污染环境的垃圾进行定期的收回，以防因为园林建筑施工而给环境带来污染和破坏；在大型设备及仪器的使用过程中需采取一定的保护措施来进行环境和仪器的保护。最后，为了不增加对居民的干扰，最好将那些噪音比较大的工程调整在某一时段进行，保证周围居民和企事业单位的正常生活。 结束语 园林景观建筑作为现代城市化进程中的一项产物，它的发展是现在社会中必不可少的组成部分，所以必须做好园林景观建筑工程中的管理工作。在现代园林建筑工程管理工作的进行过程中，必须进行各个项目的管理、组织及其合理的分配和应用，保证园林建筑工程中各项资源的优化配置和实施，提供给整个建筑工程中合理的可行性规划项目书，确保园林建筑工程项目建设的高质量。 景观建筑工程论文:园林景观建筑工程施工的有效管理探讨 摘要：随着市场经济的发展，园林景观建筑工程施工项目不断增多，造成管理跨度大，对工程的质量、安全方面存在一定的隐患：高质量、高标准的园林景观建筑工程施工，从工程技术施工管理的角度，各方面之间的协调和配合是至关重要和不容忽视的。所以，提高园林景观建筑工程施工管理与控制对于项目的开发与建设变得至关重要，是园林景观建筑工程施工工作发展的立足之本。 关键词：园林景观；施工管理；质量管理 中图分类号：TU986.3 一、进行园林景观建筑工程施工管理的主要任务 进行园林景观建筑工程管理，主要的任务就是要根据工程合同所规定的工程建设各阶段的质量目标，对工程建设的全部过程的质量实施有效的监督管理，以保证工程质量。园林景观建筑工程的质量优劣，不仅影响着城市建设，而且也影响承包商的信誉。在管理过程中，管理得好坏对工程正常运作关系比较重大，影响着工程建设项目投资方的经济效益。搞好园林景观建筑工程管理，对于施工单位的主要任务是：在明确施工质量目标的基础上，明确控制方法、质量措施、控制要点，编制工程施工技术方案；在施工过程中，要重点监督施工质量以及及时查对在施工中是否按照设计图以及施工规范施工，要验评施工是否符合验评标准；在施工过程中，要严格执行管理制度，以质量控制为纽带，协调施工单位、设计以及监理三者之间的关系，加强调控，监督合同履行情况，保证工程顺利达到预期质量目标。 二、园林景观建筑质量控制 在施工之前，要进行事前质量控制。重点要按照优化的施工方案和组织设计做好施工前的准备工作，做好技术交底及技术培训工作、图纸会审工作，正确合理调配、选择施工设备，保持设备的良好技术态度。 园林景观建筑工程队伍良莠不齐，有的队伍难以体现园林工程的设计思想。园林景观建筑施工和普通的建筑施工相比，严谨性以及技术性不是很强，有许多人误认为绿化施工不过是种种树。因此，园林景观建筑工程需要施工者以及设计者共同完成。 在施工过程进行的时候，要进行事中质量控制，严格按照施工程序施工。管理者要全面控制施工过程，根据关键特点、以及影响施工质量的关键部位等重要影响因素重点管理，并可以建立高效的质量信息反馈系统。在施工管理的时候，要形成一个反应迅速、畅通无阻的封闭式信息网，并采用质量预控法中的质量对策表开展质量统计分析。 在事中质量控制时，可以采用工序质量控制，通过对工序部分整理的数据进行分析，整理，来判定每一个工序的质量是否正常、稳定，要严格遵守工作流程，进行施工操作，确保质量安全。在园林景观建筑工程之中，要有专门的绿化施工监理。在园林景观建筑施工过程中，不但要重视最后的景观效果，而且也要对土壤、树坑、基肥规则重点强调，避免增加后期维护管理的难度。 在施工完成后，要对工程进行事后质量控制，以便对施工人员交底，并将质量交底以及作业指导书发到施工班组。在施工的各个环节都要逐步检查，按照规范操作。所有工程记录，必须经有关验收单位签字认可，才能在这个基础上组织下一道工序的施工，并且要在各个环节坚持做好复检工作。另外，还要加强半成品、成品的保护工作，防止人为损坏。 选好施工设备，对施工项目的进度、质量都有着非常直接的影响。在管理工作中，要把设备的选购当做重要一环。管理者要根据工程项目的不同的特点以及现场的具体条件，对影响工程质量的各种因素，采取有效控制，文明施工、文明生产。对生产中需要使用的各种工件要堆放有序，确保质量、安全生产。 三、在施工过程中的安全管理 安全管理要贯穿整个工程始终，各职能部门都要把安全工作当做头号任务来抓。只有各个部门都能够不折不扣对落实好本部门的安全生产责任，安全管理才会形成一个有机的整体，顺利保障安全管理，保证安全无事故。 1.在施工过程中，坚持安全管理的重要性和目的性。安全管理要对生产中环境、人等因素状态实行有效管理，把不安全的行为和状态消弭于无形，保证安全生产，坚持避免事故，达到保护劳动者的健康和安全。 2.要想保证安全生产，要坚持贯彻预防为主。安全第一，预防先行。只有预防到位，才能使安全落到实处。 3.在这个过程中，要坚持动态管理，只要是涉及到安全的各个方面，从开工伊始到竣工交付的全部生产过程，涉及到一切变化着生产因素，都要严格管理。在施工过程中要全面、全程、全员、全方位、全天候动态管理。在管理过程中要不但发展、提高管理方法。管理者要能适应变化的生产活动，预防新的危险因素，把危险消失在萌芽状态。 4.要边抓生产边抓安全，一手抓生产，一手抓安全，安全管理重在控制。要以预防、消灭事故为目的，保证每一个劳动者的健康安全。 四、工程施工进度有效控制管理 1.首先要制定施工进度计划。计划的内容要涵盖开工前的各项准备工作、选择施工方法和协调各个工种在施工中的配合和搭配、确定全部工程完工时间以及各部分分项工程的目标工期等各项工作。 在施工过程中，要对施工进度进行规划、控制和协调。只有这样，才能确定施工项目总进度控制目标和分进度控制目标，并编制其进度计划。 施工单位要与监理、业主保持密切的沟通，监督各分包单位的施工工作，协调各分包单位的配合，合理调配人力、物力，确保到位。 在施工过程中，如果有执行偏差，要适时采取纠正措施弥补，以便赶上施工进度。在各个环节，都要有组织措施、技术措施、经济措施、信息沟通措施，要及时找出偏差，分析原因，制定出适合当时情况的相应的措施。 2.施工管理系统包括社会、经济以及技术三个分系统，这三个分系统反映了系统的三个不同的侧面，三者之间相互作用、相互影响。 （1）社会系统指的是在施工系统中人与人之间联系。在进行项目管理的时候，人是第一要素。第一责任人出了具有较全面的施工技术知识之外，还要有较高的政治素养、组织领导才能，要能充分调动广大劳动者的积极性。 （2）在这三个系统中，技术系统是核心。管理者要组织相关技术人员认真研究设计图纸、技术规范，并根据在施工的进程中的变化，随时调整进度计划。在施工中，要采取先进的技术措施，才能创造出优质产品。 (3)经济系统是一个投入和产生的系统，在工程项目中，要进行项目成本的控制，要保证成本核算过程和施工过程同步进行。只有保证了项目成本核算的准确性和一致性，才能更好地进行成本控制。 在工程成本控制时，要遵照成本最低化原则。施工项目成本控制通过各种管理手段，减低各施工环节的项目成本，实行成本最低化原则。一方面要挖掘各种减低成本的能力，另一方面从实际出发，制定通过主观努力就可能使可能性变成现实的最低成本水平。 五、结束语 园林景观建筑工程施工管理是全方位的，是一项复杂的工程。要想做好这项工作，不但要求项目经营者对施工项目的安全、质量、进度、文明施工等都纳入标准化、正规化的管理，使各项施工工作都有条不紊地顺利进行，而且要求管理者自身有较强的管理意识，充分利用自己的长处，采用科学有效的方法进行施工管理。施工项目的成功管理不仅对社会、对城市的居住者都有良好的经济效益，而且能产生相应的社会效益。管理者要在掌握工程管理理论基础之上，依据控制的步骤对工程实施管理。只有成功的管理，才能推动市场不断前进。 景观建筑工程论文:园林景观建筑工程的施工管理措施 摘要 在现代园林景观建设过程中其质量水平的高低关系到很多因素，为了保证园林景观建筑工程的高水准，需要在园林景观建筑工程的施工过程中对各项施工措施进行标准化的监控和管理。本文主要对园林景观建筑建筑工程的施工管理措施进行了探讨。 关键词　园林景观建筑；建筑工程；施工管理措施 随着现代社会经济的不断发展，城市化脚步在逐渐的加快，那么城市园林景观建设作为其中重要的一个环节也变得非常重要。现代城市园林景观建设的整个施工过程决定了它必须能够表现出艺术之美以及建筑施工过程的科学性，同时在现代园林景观建设的过程中还必须强调各种现代化管理理念和专业知识。只有这样才能够在现代园林景观建筑工程的设计施工过程中保证各项工程的顺利进行，以及增加社会的经济效益。 1各项现场管理工作的标准化 各种与施工现场有关工作的进行包括施工预备工作的进行、施工设计图的管理工作以及各种在现场施工过程中所需要的管理和监督工作等均称为现场施工管理。在城市园林景观建筑的施工管理过程中，必须按照国家的各项相关政策及城建部门和园林局的各项规定和要求，进行标准化合理化的相关施工工作，保证各项园林景观建筑工程工作的顺利开展。第一、必须做好园林景观建筑工程施工前的各项准备工作如清理现场的各种废弃物；第二、按照建筑设计方案及图纸进行各种施工建设中的测绘与定位工作；第三、保证在园林景观建筑设计过程中的各项辅助工作的完整性。 2各项措施管理工作的标准化 在整个园林景观建筑工程的建设过程中，主要包括两大部分的工作一个是土建工作，另外一个则是绿化工作。一般的建设思路都是按照先进行土建工作的施工后进行绿化工作，最后再完成各项辅助工作。根据建筑方案的具体步骤可以进行以下工作：1）土建工程：按照各项相关规定及标准措施来进行施工设计，首先要对所要建设的小区进行改造，保证各个样方在整个施工过程中都满足施工设计图纸的要求，在整个施工过程中确保各种数据的精确性和达标性，并对各个精确控制的点位进行专门的保护。在确定点位之后采用专门的仪器进行校准和检测，制定出整个工作过程。用石灰粉划分作业区域，按照既定的章程进行规范化作业。使用各种专业化的仪器和设备进行各项有关精密数据的测量和监控，在测量完成之后在图纸上进行标注和说明，以便于下一步工作的顺利开展和进行；2）园林中路况和广场的建设：路面和广场的建设工程是园林景观建筑工程中比较重要的建筑工程之一，它们的建设需要按照标准化工艺及流程进行严格的管理和施工，才能够保证各项工程的标准化及完整性。在有关路面和广场的具体项目的施工过程中，必须将各种预先想到的情形考虑到整个设计施工规程中去，必须详细的了解施工小区的各种情形：比如该地的水温状况、气候条件及土壤特征等，要及时的针对当地的条件就整个物资供应的材料进行合理的调整和改善，做出最合理的项目规划；3）园林中假山和置石项目的设计：对于假山来说，是将园林工程和其他工程区别开来的一个主要因素，技术和工艺合理的结合。通过使用传统的一些施工技巧，例如按、接、挎、悬、卡、挑等等，达到假山造景的最高境界“宛如天开”。而置石工程的根本目的就是进行造景，在这过程中一定要严格按照园林的格局进行施工，设置的手法必须洗练。具体的施工手法包括特置、散置、及群置等，通过合理的安排和使用各项手法达到最高境界“以简胜繁”；4）园林建设中水景建设工程的设计：在整个园林景观建筑工程项目的施工管理过程中，必须要有水景项目工程的设计，因为它的出现不仅能达到美化整个园林景观的效果，还能够在某种程度上改善小区内的环境质量，所　以必须合理的安排水景工程的布局和建设。 3组织工作进行的合理化 首先必须就整个工程的各项工作进行各种调查和研究，做出可行性的研究方案。其次合理化整个园林景观建筑工程的各项施工方案，保证各项工作的顺利进行。为了保证各项工作的圆满完成必须进行下列工作：一、在园林景观工程项目准备工作开始之前，必须向周围的各个企事业单位进行各种宣传和教育工作，与周围的住户及单位进行文明的沟通和交流，争取得到他们的支持和帮助，在进行交流和沟通的过程中，要注意运用恰当的方式和方法进行合理的沟通和交流，避免因为语言的使用不当而造成各种纠纷。二、在整个施工过程中必须就各种在施工工程中带来的不良影响进行消除和弥补，比如为防止路面的尘土飞扬现象须在路面上进行定期定点的洒水，保证路面的畅通；对在建筑施工过程中出现的各种污染环境的垃圾进行定期的收回，以防因为园林建筑施工而给环境带来污染和破坏；在大型设备及仪器的使用过程中需采取一定的保护措施来进行环境和仪器的保护。最后，为了不增加对居民的干扰，最好将那些噪音比较大的工程调整在某一时段进行，保证周围居民和企事业单位的正常生活。 总之，园林景观建筑作为现代城市化进程中的一项产物，它的发展是现在社会中必不可少的组成部分，所以必须做好园林景观建筑工程中的管理工作。在现代园林建筑工程管理工作的进行过程中，必须进行各个项目的管理、组织及其合理的分配和应用，保证园林建筑工程中各项资源的优化配置和实施，提供给整个建筑工程中合理的可行性规划项目书，确保园林建筑工程项目建设的高质量。 景观建筑工程论文:浅谈如何进行园林景观建筑工程施工的管理 摘要：进行园林景观建筑工程施工管理有其自身的主要任务。在施工管理过程中，要重视事前质量控制、事中质量控制、事后质量控制。同时要时时刻刻提高警惕，保持安全管理；要对施工进度有控制管理。 关键词：园林景观建筑工程施工管理进度控制质量管理 正文： 随着市场经济的发展，园林景观建筑工程施工项目不断增多，造成管理跨度大，对工程的质量、安全方面存在一定的隐患：高质量、高标准的园林景观建筑工程施工，从工程技术施工管理的角度，各方面之间的协调和配合是至关重要和不容忽视的。所以，提高园林景观建筑工程施工管理与控制对于项目的开发与建设变得至关重要，是园林景观建筑工程施工工作发展的立足之本。 一、进行园林景观建筑工程施工管理的主要任务。 进行园林景观建筑工程管理，主要的任务就是要根据工程合同所规定的工程建设各阶段的质量目标，对工程建设的全部过程的质量实施有效的监督管理，以保证工程质量。园林景观建筑工程的质量优劣，不仅影响着城市建设，而且也影响承包商的信誉。在管理过程中，管理得好坏对工程正常运作关系比较重大，影响着工程建设项目投资方的经济效益。搞好园林景观建筑工程管理，对于施工单位的主要任务是：在明确施工质量目标的基础上，明确控制方法、质量措施、控制要点，编制工程施工技术方案；在施工过程中，要重点监督施工质量以及及时查对在施工中是否按照设计图以及施工规范施工，要验评施工是否符合验评标准；在施工过程中，要严格执行管理制度，以质量控制为纽带，协调施工单位、设计以及监理三者之间的关系，加强调控，监督合同履行情况，保证工程顺利达到预期质量目标。 二、在园林景观建筑施工管理过程中，要重视事前质量控制、事中质量控制、事后质量控制。 在施工之前，要进行事前质量控制。重点要按照优化的施工方案和组织设计做好施工前的准备工作，做好技术交底及技术培训工作、图纸会审工作，正确合理调配、选择施工设备，保持设备的良好技术态度。 园林景观建筑工程队伍良莠不齐，有的队伍难以体现园林工程的设计思想。园林景观建筑施工和普通的建筑施工相比，严谨性以及技术性不是很强，有许多人误认为绿化施工不过是种种树。因此，园林景观建筑工程需要施工者以及设计者共同完成。 在施工过程进行的时候，要进行事中质量控制，严格按照施工程序施工。管理者要全面控制施工过程，根据关键特点、以及影响施工质量的关键部位等重要影响因素重点管理，并可以建立高效的质量信息反馈系统。在施工管理的时候，要形成一个反应迅速、畅通无阻的封闭式信息网，并采用质量预控法中的质量对策表开展质量统计分析。 在事中质量控制时，可以采用工序质量控制，通过对工序部分整理的数据进行分析，整理，来判定每一个工序的质量是否正常、稳定，要严格遵守工作流程，进行施工操作，确保质量安全。在园林景观建筑工程之中，要有专门的绿化施工监理。在园林景观建筑施工过程中，不但要重视最后的景观效果，而且也要对土壤、树坑、基肥规则重点强调，避免增加后期维护管理的难度。 在施工完成后，要对工程进行事后质量控制，以便对施工人员交底，并将质量交底以及作业指导书发到施工班组。在施工的各个环节都要逐步检查，按照规范操作。所有工程记录，必须经有关验收单位签字认可，才能在这个基础上组织下一道工序的施工，并且要在各个环节坚持做好复检工作。另外，还要加强半成品、成品的保护工作，防止人为损坏。 选好施工设备，对施工项目的进度、质量都有着非常直接的影响。在管理工作中，要把设备的选购当做重要一环。管理者要根据工程项目的不同的特点以及现场的具体条件，对影响工程质量的各种因素，采取有效控制，文明施工、文明生产。对生产中需要使用的各种工件要堆放有序，确保质量、安全生产。 三、在施工的过程中，要时时刻刻提高警惕，保持安全管理。 安全管理要贯穿整个工程始终，各职能部门都要把安全工作当做头号任务来抓。只有各个部门都能够不折不扣对落实好本部门的安全生产责任，安全管理才会形成一个有机的整体，顺利保障安全管理，保证安全无事故。 1、在施工过程中，坚持安全管理的重要性和目的性。安全管理要对生产中环境、人等因素状态实行有效管理，把不安全的行为和状态消弭于无形，保证安全生产，坚持避免事故，达到保护劳动者的健康和安全。 2、要想保证安全生产，要坚持贯彻预防为主。安全第一，预防先行。只有预防到位，才能使安全落到实处。 3、在这个过程中，要坚持动态管理，只要是涉及到安全的各个方面，从开工伊始到竣工交付的全部生产过程，涉及到一切变化着生产因素，都要严格管理。在施工过程中要全面、全程、全员、全方位、全天候动态管理。在管理过程中要不但发展、提高管理方法。管理者要能适应变化的生产活动，预防新的危险因素，把危险消失在萌芽状态。 4、要边抓生产边抓安全，一手抓生产，一手抓安全，安全管理重在控制。要以预防、消灭事故为目的，保证每一个劳动者的健康安全。 四、在园林绿化工程施工进程中，要对施工进度有控制管理。 （一）首先要制定施工进度计划。计划的内容要涵盖开工前的各项准备工作、选择施工方法和协调各个工种在施工中的配合和搭配、确定全部工程完工时间以及各部分分项工程的目标工期等各项工作。 在施工过程中，要对施工进度进行规划、控制和协调。只有这样，才能确定施工项目总进度控制目标和分进度控制目标，并编制其进度计划。 施工单位要与监理、业主保持密切的沟通，监督各分包单位的施工工作，协调各分包单位的配合，合理调配人力、物力，确保到位。 在施工过程中，如果有执行偏差，要适时采取纠正措施弥补，以便赶上施工进度。在各个环节，都要有组织措施、技术措施、经济措施、信息沟通措施，要及时找出偏差，分析原因，制定出适合当时情况的相应的措施。 （二）施工管理系统包括社会、经济以及技术三个分系统，这三个分系统反映了系统的三个不同的侧面，三者之间相互作用、相互影响。 1、社会系统指的是在施工系统中人与人之间联系。在进行项目管理的时候，人是第一要素。第一责任人出了具有较全面的施工技术知识之外，还要有较高的政治素养、组织领导才能，要能充分调动广大劳动者的积极性。 2、在这三个系统中，技术系统是核心。管理者要组织相关技术人员认真研究设计图纸、技术规范，并根据在施工的进程中的变化，随时调整进度计划。在施工中，要采取先进的技术措施，才能创造出优质产品。 3、经济系统是一个投入和产生的系统，在工程项目中，要进行项目成本的控制，要保证成本核算过程和施工过程同步进行。只有保证了项目成本核算的准确性和一致性，才能更好地进行成本控制。 在工程成本控制时，要遵照成本最低化原则。施工项目成本控制通过各种管理手段，减低各施工环节的项目成本，实行成本最低化原则。一方面要挖掘各种减低成本的能力，另一方面从实际出发，制定通过主观努力就可能使可能性变成现实的最低成本水平。 总之，园林景观建筑工程施工管理是全方位的，是一项复杂的工程。要想做好这项工作，不但要求项目经营者对施工项目的安全、质量、进度、文明施工、成本核算等都纳入标准化、正规化的管理，使各项施工工作都有条不紊地顺利进行，而且要求管理者自身有较强的管理意识，充分利用自己的长处，采用科学有效的方法进行施工管理。施工项目的成功管理不仅对社会、对城市的居住者都有良好的经济效益，而且能产生相应的社会效益。管理者要在掌握工程管理理论基础之上，依据控制的步骤对工程实施管理。只有成功的管理，才能推动市场不断前进。

住区论文:高层住区生态景观设计论文 1生态景观概述 1．1概念 生态景观是社会、经济、自然复合生态系统，生态景观是各种自然要素(植物、水体等)和人之间形成和谐统一，生态景观为这些要素共同创造一个良好的生态环境且进行保护。生态景观设计是建立高效、节能、健康、无废弃物和污染的舒适宜居环境，是确保生态平衡和人类居住环境协调发展的基础。 1．2特征 生态景观的特征:1)和谐性。是人与自然统一体的各组成部分间，人与自然共生、回归自然、贴近自然、自然融于城市居住环境中，营造出一个人与自然和谐的景象。2)可持续性。生态景观系统具有较强的自我调节机能，产生较高的生态效率与社会效用，满足城市的健康、协调、持续发展。3)经济高效。生态景观是合理配置资源，兼顾社会、经济和环境三者的整体效益，强调人类与自然系统的整体协调的发展。 2高层住区景观设计存在的问题 2．1景观尺度混乱 高层住区建筑体量大，需要大尺度的景观来满足居民高视点的观景需求，高层住区景观设计片面追求超大尺度及图案化，忽略了下层住户的近人景观及居民亲近景观的需求，让人们对景观产生疏远感。 2．2景观布局模式缺乏 高层住区景观布局时采用多层住区景观设计方法，多层住区由于建筑低景观设计全部为近人景观，不符合高层住区高视点的景观需求;其次多层住区景观布局比较分散，多分布在每栋建筑的周围，整体性差，不适合高层住区相对集中整体性强的景观布局要求。 2．3违反生态景观原则 为了体现住区的高贵性，过分追求奢侈的景观环境不仅对环境资源造成浪费，且忽略景观设计的生态性和舒适性的要求，违反了景观设计的本意。 2．3．1绿地景观不足 高层住区建筑密度低及人口规模高，表面上绿地景观很多好像一个大花园，实则人均绿地面积不够;高层住区绿地景观多采用垂直绿化，减少了人们与绿化接触的机会其亲和性降低;高层住区为了解决停车问题多为地下停车库，在上面进行平台绿化处理削弱了绿化的生态效应。绿地景观在植物配置方面没有考虑到植物的季节性造成冬季树木枯萎凋零，失去绿化景观的设计本意;植物选择方面过分追求外来植物不考虑植物自身的生长适应能力，不仅造成浪费同时违反了生态景观的理念;植物种类稀少不能满足高层住区建筑体量大所带来的压迫感。 2．3．2水体景观浪费 据调查发现，住区内水体景观在水资源的选择上盲目开发新的水源，不利用原有的自然水体进行造景，造成生态资源的浪费;其次水体景观设计没有考虑气候特点造成冬季水体景观的闲置影响景观的观赏性。 2．3．3场所景观缺少 高层住区基于人口密度大，场所景观的设计可以缓解邻里交往、减少居民压抑感。反观现有的高层住区发现普遍缺少居民活动和交流的空间，造成邻里关系疏远;其次设计时放弃了私密性空间的过渡，人们在场所进行活动容易被人观察造成心里不稳定，忽视对居住者的多样化的关怀不利于身心健康发展。 3高层住区景观设计原则 3．1以人为本原则 要坚持“以人为本”的理念，体现人本效应，环境设计要按照居住者的生活习惯与生活方式，追求环境的多样性、舒适性，提倡居民参与意识，满足居民的不同需要。景观设计只有在充分尊重自然、历史、文化和地域的基础上结合不同阶层人的生理和审美需求，才能体现“以人为本”的设计理念的真正内涵。 3．2地域性原则 小区景观应体现所在地域的自然环境特征，因地制宜地创造出具有时代特点和地域特征的空间环境，避免盲目移植;同时应尊重本土历史文化，保护和利用历史性景观，对于历史保护地区的住区景观设计，更要注重整体的协调统一，做到保留在先，改造在后。 3．3生态性原则 生态性原则要求居住区景观设计时既要与周围的生态环境相融合，又要对居住区原有的景观资源进行保护和利用，使其满足生态性要求;将先进的生态技术运用到居住区景观设计中实现资源循环利用、可持续发展要求。 3．4独特性原则 高层住区由于建筑高度高，居民观赏景观的视点不同，为了满足俯瞰效果坚持进行整体设计，居民在高层往下俯瞰景观时，为了避免居民在俯视时视觉重心不稳产生混乱的视觉感受，要保持其视觉的均衡与稳定;高层住区景观与多低层住区存在一定区别，在设计时既要考虑近人景观同时又要考虑立体景观和空中景观，实现多元化的景观设计原则;高层住区景观设计要考虑居民与自然景观的亲近性，增加居民对环境的安全感;高层住区景观设计要尊重城市本土文化使其融入城市自然景观中。 4高层住区生态景观设计策略 4．1从环境景观方面 4．1．1景观尺度多元化 高层住区在景观尺度方面应考虑多元化的景观尺度。第一采用大尺度景观缓和高层住区建筑体量大给人的压迫感(如采用俯瞰图案效果或者比较突出的色块、铺装来缓和建筑体量，植物、小品的景观要素在尺度的选择上要与建筑体量相匹配来减弱建筑体量带给居民的压迫感);第二采用宜人景观尺度给人以亲切感指引居民观赏景观同时满足高层住区中的下层用户的观景需求，上层用户可以通过空中花园营造近人景观满足其观赏和交往的需要。 4．1．2景观布局独特性 高层住区基于其建筑体量的关系，景观布局不同于多低层具有一定独特性。高层住区建筑密度低、建筑间距大、采用地下停车场等因素使得高层住区地面空间得以完整，可以融入更多景观元素，因此高层住区景观布局模式应采用立体景观和集中景观的形式，可适当图案化。高层住区水平景观相对比较集中，空间边界相对模糊，通过局部景观的营造实现景观层次的丰富。高层住区立体景观借鉴公共建筑中庭、边庭、屋顶花园的设计手法，建筑师在设计时采用错层和出挑进行屋顶花园和平台绿化、架空层景观设计等景观的营造满足高层住区对景观的需求。立体景观布局为高层住区景观设计创造多层次视觉效果，使建筑与景观相结合提高住区的建筑品位，实现开发商的利益最大化。 4．2从生态景观角度 4．2．1绿地景观合理化 高层住区绿地景观不足，为了弥补这种不足，设计时从空间绿化系统和植物配置方面来增加绿地景观。高层住区为了满足绿化景观的需要，设计时考虑多方位、多层次的绿化组织使绿化景观呈现出空间效果，通常做法为:结合多层次地形变化增加绿化率，结合植物的高低进行搭配形成高低错落、远近分明、疏密有致的绿化层次满足高层住区不同楼层对景观的观赏;高层住区绿化除了水平空间绿化更多要考虑垂直绿化，垂直绿化要根据位置(屋顶花园、架空空间绿化)、建筑高度等解决人们与绿化的接触，增加亲和力。利用高层建筑底部空间进行绿化设计，不仅可以将景观引入室内同时弱化了建筑与景观界限，实现建筑与景观相融合增加绿化面积;利用高层建筑平台空间进行屋顶花园设计，不仅可以提高住区绿化的覆盖率还可以满足高层住户的观景需要。植物配置要点:1)注重植物多样性，植物配置过程中利用植物自身的高度进行搭配使其形成层次分明的景观效果;2)尊重植物季节变化，设计时利用植物品种之间的生态习性差异进行互补实现一年四季都有景可观;3)首选本土植物，不仅提高植物成活率且调节生态环境能力高于外来植物，同时与本土人文相结合;4)避免住区内绿化景观重复，可以对局部景观进行人工处理体现住区自身的特色。 4．2．2水体景观生态性 从水体资源考虑尽量在自然水体上进行造景，同时采用中水回水(雨水、雪水等)系统解决景观用水，不仅环保且重复利用资源;从水景用材考虑尽量减少水泥、混凝土材料，采用绿地土层储存雨水可以保护周边原有生态系统;水景尽量采用水生植物同时投入鱼类等水生生物不仅可以净化水体同时使其形成一个可循环的生态链。安全性:水体景观在给人们带来舒适的同时也存在一定危险，要考虑到老人及儿童的亲水愿望，要注重水景安全性设计，考虑水的深度、临水防护设施(设防护栏、安全警示牌等)。 4．2．3场所景观多元化 高层住区人口密集、场所空间有限，需要重视场所景观的设计且实行多元化原则。高层住区场所景观既要考虑在平面空间的层次性又要考虑竖向的立体层次来增加场所的多元化，满足居民的不同需要使居民参与其中感受景观带给人们的舒适性。场所景观设计时综合利用构筑物、绿化等对休憩场所进行遮挡，给居民一些私密空间减少人们心里不安定，增加安全感;充分利用架空层或者半地下空间等隐性空间进行场所布置，缓解大空间和大体量建筑带给人们的压迫感，又可以增加人们交往，满足精神需求;其次要考虑到住区内老年人、幼儿的需求，设置运动场所和游乐场所，设计时要考虑老年人使用及儿童户外活动特点，遵循就近、安全、隔噪等原则。 4．3从城市规划角度 居住区景观设计往往是作为建筑设计的附属而存在，导致景观环境过于零碎且与整体住区联系不紧密。在住区规划时要从城市规划角度出发，同时考虑景观设计与建筑设计，一方面景观设计从建筑风格出发使景观环境与建筑相融合，另一方面建筑设计要配合景观设计的布局模式进行局部微调，达到居住区规划的完整性。 5结语 高层住区生态景观设计是一个复杂的项目，通过分析高层住区景观设计现状，设计时结合景观设计基本原则，同时要考虑到其高视点观景的特殊性原则，提出适合高层住区生态景观设计策略，为居民创造一个舒适宜人的居住环境，同时为设计者提供一定参考。 作者：宋莎 单位：三门峡职业技术学院建筑工程学院 住区论文:城市生态住区人居环境设计论文 1研究区概况 西安市位于黄土高原东部的关中盆地，年盛行风向为东北风，夏季炎热多雨，冬季寒冷干燥，属暖温带半湿润大陆性季风气候，是我国建筑热工分区中的“寒冷地区”。虽然年降雨量相对较大，但由于城市规模庞大及周边水环境污染严重，仍属缺水城市，加之南面秦岭山脉的阻挡，焚风作用显著，城市热岛现象明显，为全国四大火炉之一。 2西安市生态住区人居环境现状 2.1耕地占用严重 十多年来，西安的城市化基本上走的是粗放式的外延发展道路，城市用地规模过度膨胀，占用了城市郊区大量的优质农田，土地利用集约度低下。据相关统计资料，西安市人均居住建筑面积2012年已达31.6m2，人均占地量远远超出了城市规划部门推荐的人均建设用地100m2/人的指标。 2.2中心空间不足 为追求经济效益的最大化，住宅户型设计偏大，但长度过大，建筑尺度缺乏美感;住宅间距偏小，无法满足南侧住宅底层住户冬季日照时长的健康需求，通风环境不佳，同时也挤占了住区中心宝贵的开敞空间;板式高层平行排列过分整齐划一，会让人有进入钢筋水泥森林的严重压抑感，更与生态住区“以人为本”的设计理念相距甚远。 2.3水环境缺失 西安具有西北缺水城市的一般特点———水资源短缺和水环境污染，目前西安市大多数住区仍以绿化景观与旱区景观为主，水景观环境缺失，许多住区甚至连点缀性的小型水景也难觅踪影。绿化用水采用生活用水且浪费严重，节约用水和高效用水很不理想。 2.4绿化配置单调 有的住区绿化多样性不够，植物配置不合理，未达到遮荫、降温、除尘、降噪的基本绿化效果。有的住区则过度注重观赏性和异地情趣，丢失了地域性与文化性。 2.5硬质铺装过多 住区内沥青混凝土路面及水泥路面铺装过多，地面渗透性几乎为零。暴雨袭来只能靠下水道排水，极易形成内涝，而且雨水未能得以充分利用，住区蒸腾作用明显，加剧了城市热岛效应。 3西安生态住区人居环境设计对策 设计师在住区规划中，应贯穿人文环境、住区空间、景观设计等一系列轴线，从大到小、从外向内，使空间、水体、阳光、绿地为居民创造自然、温馨的家园。在中心开敞空间设计喷泉、绿地、休闲广场等室外序列，将广场空间延伸到住区，空间设计自然连通，创造亲切怡人的景观。针对西安城市水与土地资源的实际情况及住区人居环境的规划设计中出现的问题，提出以下综合对策: 3.1以人的社会审美心理为中心，减少耕地占用，合理设计住区空间 提倡中小户型，能降低住宅总价，扩大居住群体，同时也能减少耕地占用，提高土地利用率，为住区居民提供健康优雅舒适自然的生活空间，对节约土地及改善居住环境都具有现实意义。提高住区建筑实体景物的视觉形象，创造赏心悦目的建筑艺术品。设计应最大限度的开发生态住宅的艺术功能，使这类住宅无论从外部还是从内部看起来都是艺术品。在群体设计中，讲求文化内涵及人文精神，避免奢侈的总体布局，注重单体空间组合的错落有致，丰富建筑空间。通过形式、尺度甚或色彩与质地的变化区分主次建筑，为住区提供多样性、个性化的住宅空间。在住区入口或中心位置设计标志性建(构)筑物、中央花园等开敞空间，如休闲广场、健身活动场、儿童游乐园等，创造便利于各个年龄层次人群的生活环境，这些对居民有魅力的空间既要各自独立又要相互渗透，而且还要具有人文的主题性，在美好而愉快的娱乐环境中鼓励人们用博爱和进取精神去对待生活，增强住区居民的归属感。不同建筑规模和标准的住宅单体围绕在中心开敞空间的四周，有规律的高度可以形成优美的城市天际轮廓线，高密度的住宅也能贴近中心景观生态区，提高了景观的均享性，最大限度地满足人们从物质到精神上的追求，减少现代高楼大厦给人们带来的孤独感。 3.2以住区的自然生态循环为中心，努力营造水环境，做好水资源的高效利用 把水环境的规划设计与住区生态系统的其它组成部分稳定联系起来，形成一个和谐完善的整体系统。水是生态环境中最富动感、最活跃的元素，水的有无往往与美好居住环境的获得密切相关，水的韵律和灵性柔化了住区行列式布局生硬、呆板的景观，提升了住区景观设计的水平和质量，并有调节局地气候温度、净化空气和维护生物多样性的功能。水环境的设计要充分利用地形、地势，把水景融于住区生态系统之中，将水体与住区空间、绿化及道路等要素统一处理，在交融状态中进行整体设计。对人的亲水性要充分考虑，用各种形式的水景满足人的不同需求，不仅要设计供人们观赏为主的水景观，还要尽可能地考虑让人参与其中，因为即使在形态上没有什么艺术魅力的水景，只要它能让人身入其中欣赏与碰触，它就有不可抗拒的吸引力。生态住区应在充分考虑水资源承载能力的基础上适当设置水池、小型人工湖等静水或喷泉、瀑布、壁泉等动水形式，用自然的柔性特征“软化”住宅建筑的硬体空间，为城市住宅景观注入新的生气与活力。利用地势的高低起伏设置有效的水体推流，与喷泉、瀑布等结合形成景观水循环系统，使景观水系统流动起来并保持清洁形成优美的水景，以达到美化环境愉悦身心的目的。西北半干旱城市普遍面临水资源短缺和水环境污染的双重压力，水资源的高效利用能补充住区景观水体的不足，减少环境污染的同时满足生态用水的水质要求。在开源上，一方面要加大污水的回收和再生利用。住区内设计优质杂排水的小型中水循环处理系统。污水由于相对集中就近可得，水量水质稳定，通过污水二级(二级强化)处理，或增加一些简单的深度处理工艺(直接过滤和消毒)即可解决生态环境用水及其他低质用水的需求，减少污染排放的同时节约淡水资源。另一方面做好雨水的收集利用，雨水是住区用水良性循环的资源之一，注重节水理念，设计下凹式集雨型绿地，雨水通过建筑物内巧妙隐蔽的集雨设施，流入设计有渗透性排水管的下凹式草坪，然后进入景观水循环系统，并配合水生植物和土壤过滤进行水的处理，即可用于绿化灌溉、景观用水的目的。在公共广场、人行路面和轻型车道及其两侧铺设透水砖或彩色透水混凝土，具有良好的装饰效果，在雨水蓄用的同时，最大限度的回补地下水，减少道路积水，防止内涝发生，还能降低地表温度、降噪除尘，节省原材料，达到一举多得的生态功效。在节流上，大力推广喷灌、滴灌、地下滴灌等节水灌溉方式，喷灌相较普通地面浇灌可省水30%～50%，喷洒均匀，可实现自动化，喷量容易控制不易产生地表径流和深层渗漏，特别适合密植、低矮植物的灌溉。滴灌主要用在花卉、灌木及行道树的灌溉上。地下滴灌是微灌技术的典型应用形式，该方式直接供水于植物根部，有利于保持作物根层疏松通透，水分蒸发损失小，实现节水增产，是目前最新、最复杂、效率最高的灌溉方法，在园林绿地应用中极具发展潜力。 4结语 生态住区人居环境的建设是一项复杂的系统工程，规划设计在其中起着至关重要的作用，需要通盘考虑水的循环、土地集约等自然资源和市政管道、园林绿化等工程技术以及建筑审美和社会文化心理的各个方面，只有处理好这些因素的关系，才能算作是一个成功的生态住区设计。 作者：吴磊 单位：西北大学基建处 住区论文:住区户外空间设计论文 1老年人的交往特点 首先，老年人更愿意和同龄、同阶层的其他老人交往，并且由于兴趣的不同，表现出同性聚集性；喜欢和活泼的孩子们交往，渴望和子女交流，又担心和他们有隔阂。其次，老年人参与的多为低运动量的活动。由于身体上的衰退，老人们活动的范围一般比较小，多数集中在住宅附近。最后，老人对空间的私密性要求更高。当老人在进行坐憩、下棋等不希望被打扰的活动的时候，会倾向于选择私密感较强的安静的小空间。同时，老年人极其念旧，喜欢在自己熟悉的地方活动。 2促进老年人交往的空间特征 行走不便、视力下降等无法抗拒的因素，使老年人在心理上和生理上产生了一系列特殊的需求。因此，老人们对住区空间环境质量的要求比一般人更为显著。 2.1易于到达的空间 随着时间的增长，老年人的行动能力会有所下降，因此，他们的活动空间必须是最近的路线就能安全到达的场所。万邦伟将老年人的出行活动分布圈划分为基本生活活动圈、扩大邻里活动圈、市域活动圈和集域活动圈等。其中基本生活活动圈一般为自家内院、宅间绿地、单元入口等。这个圈子是老年人最容易抵达的地方。将活动设施尽可能布置在家附近的位置，更能引发老年人活动的兴趣。 2.2亲切宜人的尺度 老年人对空间的私密性和安全性要求更高。在心理上，尺度适宜的空间能让老人更深切地体会到亲切感和安全感。扬•盖尔认为，在尺度适中的城市和建筑群，人们可以深切地体会到空间中的活动，而那些巨大的空间、宽广的街道和高楼大厦的城市则使人觉得冷漠无情。在生理上，小尺度的空间使老年人能清楚的看见空间的细部和其他人的活动，并且不需要费很大精力就能去想去的角落。 2.3易于识别的空间 老年人视力和记忆力的衰退导致他们在短时间内无法接受过多的信息。为了不使老年人迷失方向，住区户外空间设计必须是易于识别的场所。例如单元入口的设计可运用不同的材质和强烈的色彩进行区分；中心广场可以在空间中增加醒目的标志物帮助对焦，增强老年人对空间距离的感知；在拐角处以及高差变化的地方要用不同的色彩和材质，帮助老年人更好的识别空间的变化。 2.4完善的空间层次 奥斯卡•纽曼在《可防卫空间》一书中提到了关于空间层次的关系，即公共空间———半公共空间———半私密空间———私密空间的组织模式。在住区内，交往空间的层次主要体现为，中心广场、绿地———小区道路———组团绿地、院落活动场地等———单元入口、室内。由此给不同的老年人提供了多种选择的方式，这样有助于老人们选择适合自己的交往模式，既可以参加聚会活动，可以与偶遇的人聊天，又可以在花下小坐、对弈。 3促进老年人交往的户外空间设计 3.1广场空间 广场空间是住区中老年人户外活动最重要的空间之一，是住区人群最集中的地方。广场应设在住区较为中心的位置，方便住在各个角落的老年人到达。广场的尺度在满足活动需要的同时，不可太过空旷，尺度适中的广场可保证场地的亲切感，同时避免夏季的日晒和冬天的猛风对老人身体造成伤害。广场周围应保证一定的绿化率，否则容易造成老人迅速通过或只是呆在广场边缘，不愿意投入活动。茂盛的植物和多样的设施既可避免广场单调乏味，又可以让老年人一边活动一边欣赏风景，使老年人觉得心情舒畅。 3.2步行空间 为了老年人的安全考虑，住区内的道路宜采用人车分行，给他们提供一个安全、舒适的步行空间。步行空间包括中心绿地、广场和各级道路的人行道。步行空间设计得是否得当对老年人出行的频率有着直接的影响。首先，道路必须通畅平整，采用防滑材质铺地。过于曲折或高低不平的道路会对老年人活动的安全性造成影响。其次，道路要富于变化，避免景观重复性，增加层次感，让老人散步的途中不感到单调乏味。再次，对于记忆力衰减和感知能力下降的老年人来说，道路的可识别性也是十分重要的。在道路节点或拐角处设置小品、雕塑等识别物，可以增强老人对道路的识别度。此外，步行道的沿途需要设置休息空间，方便老年人随时休息。 3.3单元入口空间 单元入口空间是连接室内和户外的过渡空间，是衔接私密和公共空间的半公共空间，方便老人进出室内外在此适应环境和调整心理。同时也是出入的必经之地。扬•盖尔认为：“紧靠宅前哪怕是很小的户外区域，也比不易到达的较大娱乐区域有更多、更广泛的用途。”单元入口不可过于狭窄，除通行之外要有一定可以活动的区域，并设置可休息的空间。入口处要设置雨棚，有利于室内外更好的融合，同时方便老人在天气恶劣的时候既能躲避风雨，又能欣赏外面的景致。 3.4健身活动空间 老年人的健身活动空间主要包括运动场地和健身设施。运动场地包括各种球场、跳舞等集体活动场。场地之间可用灌木分隔，避免互相影响，又不会遮挡视线，注意周边景观的设计和场地的朝向，为老年人创造舒适安逸的健身环境。健身设施可结合运动场地布置，活动设施应具有多样性，满足不同老年人的需求。设计应符合老年人的尺度和运动强度，并使用防滑材质。活动空间的周围应提供休息的座椅，方便老年人长时间逗留，并促进老年人在锻炼身体的过程中的交谈。 3.5无障碍设计 恰到好处的无障碍设计，既可以使行动不便的老年人得到很大的便利，又可以让老年人感受到社会对他们的关注。在出入口、亭子等有高差变化的地方，除台阶之外，还应设坡道和扶手，方便坐轮椅和行动不便的老年人安全活动。坡道和台阶的设计要平缓，过陡的坡道和过高的台阶都会对他们的行动产生阻碍。要注意的是，坡道并不是阶梯的替代品，要同时考虑到坐轮椅和不坐轮椅的老年人使用需求，因为对于不坐轮椅的老人来说，坡道反而更危险。 4结语 每个人都要经历老年的阶段，人的一生中，至少有三分之一的时间是在行动不便的状态下度过的。因此，每个人都将会是适老化户外空间的受益者。研究老年人的心理需求和行为特征，探讨促进老年人交往的户外空间的设计方法，营造适应老年人生活的住区环境，有益于更好的迎接人口老龄化的问题，建设真正适合人们一生居住的家园。 作者：郑亦乔 唐文 单位：昆明理工大学 住区论文:老年人住区户外空间设计论文 1老年人的交往特点 首先，老年人更愿意和同龄、同阶层的其他老人交往，并且由于兴趣的不同，表现出同性聚集性；喜欢和活泼的孩子们交往，渴望和子女交流，又担心和他们有隔阂。其次，老年人参与的多为低运动量的活动。由于身体上的衰退，老人们活动的范围一般比较小，多数集中在住宅附近。最后，老人对空间的私密性要求更高。当老人在进行坐憩、下棋等不希望被打扰的活动的时候，会倾向于选择私密感较强的安静的小空间。同时，老年人极其念旧，喜欢在自己熟悉的地方活动。 2促进老年人交往的空间特征 行走不便、视力下降等无法抗拒的因素，使老年人在心理上和生理上产生了一系列特殊的需求。因此，老人们对住区空间环境质量的要求比一般人更为显著。 2.1易于到达的空间 随着时间的增长，老年人的行动能力会有所下降，因此，他们的活动空间必须是最近的路线就能安全到达的场所。万邦伟将老年人的出行活动分布圈划分为基本生活活动圈、扩大邻里活动圈、市域活动圈和集域活动圈等。其中基本生活活动圈一般为自家内院、宅间绿地、单元入口等。这个圈子是老年人最容易抵达的地方。将活动设施尽可能布置在家附近的位置，更能引发老年人活动的兴趣。 2.2亲切宜人的尺度 老年人对空间的私密性和安全性要求更高。在心理上，尺度适宜的空间能让老人更深切地体会到亲切感和安全感。扬•盖尔认为，在尺度适中的城市和建筑群，人们可以深切地体会到空间中的活动，而那些巨大的空间、宽广的街道和高楼大厦的城市则使人觉得冷漠无情。在生理上，小尺度的空间使老年人能清楚的看见空间的细部和其他人的活动，并且不需要费很大精力就能去想去的角落。 2.3易于识别的空间 老年人视力和记忆力的衰退导致他们在短时间内无法接受过多的信息。为了不使老年人迷失方向，住区户外空间设计必须是易于识别的场所。例如单元入口的设计可运用不同的材质和强烈的色彩进行区分；中心广场可以在空间中增加醒目的标志物帮助对焦，增强老年人对空间距离的感知；在拐角处以及高差变化的地方要用不同的色彩和材质，帮助老年人更好的识别空间的变化。 2.4完善的空间层次 奥斯卡•纽曼在《可防卫空间》一书中提到了关于空间层次的关系，即公共空间———半公共空间———半私密空间———私密空间的组织模式。在住区内，交往空间的层次主要体现为，中心广场、绿地———小区道路———组团绿地、院落活动场地等———单元入口、室内。由此给不同的老年人提供了多种选择的方式，这样有助于老人们选择适合自己的交往模式，既可以参加聚会活动，可以与偶遇的人聊天，又可以在花下小坐、对弈。 3促进老年人交往的户外空间设计 3.1广场空间 广场空间是住区中老年人户外活动最重要的空间之一，是住区人群最集中的地方。广场应设在住区较为中心的位置，方便住在各个角落的老年人到达。广场的尺度在满足活动需要的同时，不可太过空旷，尺度适中的广场可保证场地的亲切感，同时避免夏季的日晒和冬天的猛风对老人身体造成伤害。广场周围应保证一定的绿化率，否则容易造成老人迅速通过或只是呆在广场边缘，不愿意投入活动。茂盛的植物和多样的设施既可避免广场单调乏味，又可以让老年人一边活动一边欣赏风景，使老年人觉得心情舒畅。 3.2步行空间 为了老年人的安全考虑，住区内的道路宜采用人车分行，给他们提供一个安全、舒适的步行空间。步行空间包括中心绿地、广场和各级道路的人行道。步行空间设计得是否得当对老年人出行的频率有着直接的影响。首先，道路必须通畅平整，采用防滑材质铺地。过于曲折或高低不平的道路会对老年人活动的安全性造成影响。其次，道路要富于变化，避免景观重复性，增加层次感，让老人散步的途中不感到单调乏味。再次，对于记忆力衰减和感知能力下降的老年人来说，道路的可识别性也是十分重要的。在道路节点或拐角处设置小品、雕塑等识别物，可以增强老人对道路的识别度。此外，步行道的沿途需要设置休息空间，方便老年人随时休息。 3.3单元入口空间 单元入口空间是连接室内和户外的过渡空间，是衔接私密和公共空间的半公共空间，方便老人进出室内外在此适应环境和调整心理。同时也是出入的必经之地。扬•盖尔认为：“紧靠宅前哪怕是很小的户外区域，也比不易到达的较大娱乐区域有更多、更广泛的用途。”单元入口不可过于狭窄，除通行之外要有一定可以活动的区域，并设置可休息的空间。入口处要设置雨棚，有利于室内外更好的融合，同时方便老人在天气恶劣的时候既能躲避风雨，又能欣赏外面的景致。 3.4健身活动空间 老年人的健身活动空间主要包括运动场地和健身设施。运动场地包括各种球场、跳舞等集体活动场。场地之间可用灌木分隔，避免互相影响，又不会遮挡视线，注意周边景观的设计和场地的朝向，为老年人创造舒适安逸的健身环境。健身设施可结合运动场地布置，活动设施应具有多样性，满足不同老年人的需求。设计应符合老年人的尺度和运动强度，并使用防滑材质。活动空间的周围应提供休息的座椅，方便老年人长时间逗留，并促进老年人在锻炼身体的过程中的交谈。 3.5无障碍设计 恰到好处的无障碍设计，既可以使行动不便的老年人得到很大的便利，又可以让老年人感受到社会对他们的关注。在出入口、亭子等有高差变化的地方，除台阶之外，还应设坡道和扶手，方便坐轮椅和行动不便的老年人安全活动。坡道和台阶的设计要平缓，过陡的坡道和过高的台阶都会对他们的行动产生阻碍。要注意的是，坡道并不是阶梯的替代品，要同时考虑到坐轮椅和不坐轮椅的老年人使用需求，因为对于不坐轮椅的老人来说，坡道反而更危险。 4结语 每个人都要经历老年的阶段，人的一生中，至少有三分之一的时间是在行动不便的状态下度过的。因此，每个人都将会是适老化户外空间的受益者。研究老年人的心理需求和行为特征，探讨促进老年人交往的户外空间的设计方法，营造适应老年人生活的住区环境，有益于更好的迎接人口老龄化的问题，建设真正适合人们一生居住的家园。 作者：郑亦乔 唐文 单位：昆明理工大学 住区论文:山地住区道路系统设计论文 1实践与思考 结合重庆市“旭辉•尚北郡”住宅区道路系统的设计实践，设计试图基于区位与现状的分析，找寻一种既适宜于本案规划设计，又具有山地住区典型意义的道路规划途径，以此探索山地住区道路系统设计的参考价值。 1)基地区位与现状:重庆市“旭辉•尚北郡”位于重庆市渝北区，整个基地形状近似长方形，其中东南长边临双湖路，西南短边临宝桐路，其余两个边紧临“心海湾”住宅小区。基地内地形变化较为复杂，高差变化大，呈西低东高走势，由东北端至西南端有近60m天然高差。而基地中部有高压线呈南北向穿越用地上空，临高压线北侧局部高差近33m，其余地方高差变化则相对减缓。基地东南侧的双湖路为城市次道，道路相对较窄，坡度为8%，整个坡长约720m，中间有绿化带隔开，不易掉头且通行能力不够良好。 2)设计思考分析:尚北郡住区属于典型的山地特征，整个场区的平均坡度接近10%(62/650)，是一个对车行系统来说坡度较大的场地，针对这样一个坡度特征的居住小区，如何规划设计出一个相对适宜的车行系统，是设计中应该重点考虑的环节。在山地道路系统的常规设计实践中，无论是迎山而上的S型爬坡道路，还是环绕山体螺旋而上的盘山道路，其主旨都是尽可能的减缓车行系统的坡度。本案规划设计中，结合建筑群落式的布局体系，道路系统采用S型爬坡道路与环绕型盘山道路相结合的方式，人行系统结合自然绿轴与树状主轴相互交汇且贯穿全区，成为社区内主要的景观与人流交通组织方式，居住组团犹如末端的树冠，分散在两轴之间。自然绿轴是社区内的主要软质景观，而树状主轴则成为社区中主要的硬质景观资源，也是主要的人流路径，赋予环境趣味横生的山地特色，连续的连接形成“街道”，转折与交接的位置放大成为“广场”，成为人们使用频繁又富有趣味的地方，社区的生活随之成为一种生活体验，是社区的风情所在。 3)便捷、适宜、有序的入口设置:考虑到本案基地的较大高差现状，设计本着找寻一个便捷、适宜、有序的入口设置原则，在坡度相对平缓且道路等级适宜的宝桐路中段设置整个小区的主出入口，主出入口处设计成一个大型开放式广场，便于住宅区和商业街区的车流和人流组织，尽量使其互不干扰。将整个住宅区的大门通过林荫大道的引申，向住区内部退进，留出足够的住区外部缓冲带，以缓解主出入口的人流与车流汇集压力。同时通过主入口广场设置放射形车行道，让洋房区、高层区与公寓酒店区的车行系统自成独立体系。基于整个住区的巨大规模与用地的超长尺度，设计在双湖路中部及东部共设置两个次入口，方便双湖路的人流和车流进入小区。并在宝桐路西部设置了一个次要的车行入口，同时，在设置次入口的位置时，尽量靠近规划中的公交车站。公寓、酒店和配套小学等公建都有单独的出入口，与住区人流、车流均无交叉干扰。 4)流畅的车行系统设计:本案因为开发进度与场地自身的高差地形限制，整个住区分5个住宅组群及一个独立小学和独立的酒店与公寓地块。据此，车行系统的设计出于两个原则性的思考:一是便于各组群间的分期建设与各自独立成形，二是必须做到车行系统自身的流畅贯通。车行系统在本住区规划设计中，既是各组群的联系纽带，同时又是各组群的分界线，本案通过一条顺应地形走势的S型区内主道，贯穿整个用地的长方向，同时通过三条辅道与主道的连接，有效地将各住宅组群分隔与联接，形成典型的S型爬坡道路与环绕形盘山道路系统。主道为6m宽的双车道，同时，辅道也以6m为主，局部为4m宽的单车道。因为场区高差较大，S型主道的设置更为有效地消解掉整个场区近60m的高差，使得整个主道可控制在5%～7%的坡度范围内，便于行车的车速控制，增加其区内行车的安全性，降低汽车爬坡的噪音，并具有流畅的车行效果。整个住区的车行系统基本沿着基地或组团外围布置，便于人车分流的设置。 5)树状人行系统设计:车行系统的科学性设置，基本就确定了整个住区的组群关系与景观系统关系。结合整个住区的绿化景观系统，依照社区－组团－单元－住宅的逻辑关系组合成连续、树状的步行系统是本案步行系统设置的原则。通过入口广场、林阴道、中心景观及宅前院落各空间节点的营造，整个住区的步行系统犹如一棵枝繁叶茂的树，主入口广场是树根，林荫大道是树干，组群间的景观轴是树枝，各住宅单元的入口是树梢，一个完整的生态体系化的道路系统由此产生。树状的道路系统设置，强调了归家路程的指向性，有利于提高社区内空间的可识别性，并产生视线与环境的联系，使步行系统具备更多的景观与生活意义。 6)利用高差的地下停车系统设计:本住区停车规模较大，约1800辆，其中规划设计将1600辆左右的车设置为地下停车位，基于场地自身的高差体系，设计中尽可能的利用场地高差设置地下停车库。每一个住宅组群均有独立的地下车库，如此设置，既缓解集中停车的压力，同时又利于每个组群的人车分流，让每个组群的大量停车入库后，更便捷的由车库直接进入各住宅单元。车库设计的一个显著特征是分散布局，且高差变化丰富，顺应室外场区形成不同的台地，以此减少工程量，做到了有效利用场地高差的效果。 2结语 山地住区规划设计中，道路系统的设计是一个复杂而艰难的设计课题，无论是螺旋而上的盘山道路，还是S型的爬坡道路，缓解高差是车行系统设计中一个根本性的原则，以保证流畅、高效、安全的车辆通行效果。对于山地住区的人行系统来说，复杂的场地高差体系，同时兼有优劣两个层面的功效，建筑大师赖特说过，“只要基地的自然条件有特征，建筑就应像从基地自然生长出来那样与周围环境相协调。”设计中有效利用高差，营造一种曲折婉转、步移景异的流线效果，给设计带来不可限量的创造空间。而利用场地高差的地下停车系统设计，是山地住区设计中一个惯常采用的设计方法，设计中紧密的分析用地环境的高差关系，结合地面建筑的规划设计，以更合理、高效地利用场区高差为主旨。 作者：向子浩 单位：重庆市全城建筑设计有限公司 住区论文:住区会所空间设计论文 1住区会所中引入模糊空间的必要性 1.1建筑空间的多义性处理，激发场所的活力 现代建筑特定空间的功能由单一化走向多样的复杂化。模糊性总是伴随着复杂性而出现，复杂性意味着因素与联系的多样性。住区会所的庭院空间通过引入植物、水体、小品等元素，满足人们亲近自然的情感需求，同时，将各内部空间动、静分区，解决采光、通风等问题。人们也可以在会所庭院里行走、驻足、休憩、冥想、集会、宴宾等。适当加宽的走廊不仅仅具有交通疏散的功能，也可成为书法、绘画等的展示空间，或成为交往空间。 1.2促进交往，增加邻里情感 模糊空间，其开放的空间形态，有利于周围空间属性的进入，使其很大程度上作为公共空间存在，使人们的交往自然而然的发生，如散步、闲谈、健身、休息等行为由于空间的交互而被自然地引发;又由于空间的形式和功能的复合多样，营造出丰富多彩的空间氛围，激发了多样的社会生活，吸引了异质人群的聚集，增加了邻里交往几率，从而赋予空间更浓郁的人情味和亲切感。 2营造模糊空间的设计策略 2.1界面的消解 “界面”是模糊空间形成过程中的重要元素，它可以是围成建筑空间的实体边界，如墙体、地面、屋顶，也可以是不同性质的虚边界。“消解”这个词是从西方借译过来的，其哲学意义通常是说一种力量(或理念)对另一种的抵消或者瓦解。界面上的消解一般理解为界面在视觉上的消失或弱化。住区会所的模糊空间正是通过其界面之间的消解和转换，使得界面两侧的空间摆脱约束，得以实现城市与建筑、建筑内部与外部、人工与自然的相互渗透、转换和融合，为城市景观带来新的气象。2.1.1形式的消解通过挖空、架空、局部退让等形式的消解手法，弱化、模糊化建筑的界面，进而模糊空间与功能之间的对应关系，产生从二维平面到三维甚至四维空间状态上的复杂、意义丰富的模糊空间，为使用者提供承载多种可能性行为的场所。例如:将屋顶作为对公众开放的活动和观景空间，是顶界面的消解手法，将传统意义的屋顶形式进行转化、消除，将建筑融于场地。江苏盐城的水边会所，通过对建筑体量的拉伸、环绕和折叠等手法，形成内院以丰富空间和景观的层次、亲近水面和利用屋顶以延展可活动和观景的空间的效果，并由此加强了空间的通透性、层次感和流动性，形成一系列的模糊空间(图1)。建筑底部用数个竖起的钢柱局部架空，是对基座进行消解，形成的模糊空间，以回应场地的软地基对桩基的需要(图2)。2.1.2材料的消解材料的消解主要是通过材料的“透明”特性对建筑的空间意向做出诠释。通过外墙、隔墙、屋顶等水平和竖直界面的透明属性处理，借着空间之间视线的贯穿和渗透的变化，空间有了多层次表现，为人们创造了丰富而细腻的感官体验，通常出现在室内空间与室外空间直接相邻的界面。如靠近庭院、室外广场、街道等的墙面运用大面积的透明玻璃、半透明玻璃、镜面玻璃、轻薄石材、多孔金属板、金属网格、百叶、聚碳酸酯板等以及屋顶使用玻璃顶或局部玻璃顶，在引入自然光的同时，把室外空间引到室内，增加会所内部与室外环境视线交流的界面，满足人们亲近自然的情感需求，同时使内部结构和空间深度在建筑表皮层面得以反映，丰富了建筑外部造型的动感变化(图3)。 2.2形体的加减法构成 形体的加减法即是形体的建构和解构的过程。在模糊空间的营造中，可以在形状、体量、方向上交织使用加法和减法，使空间变化丰富。主体建筑外加设的雨蓬、挑台、台阶与平台、装饰性构架、多孔金属板、片墙、外廊、遮阳飘板、标志物等营造出来的模糊空间皆为使用叠加、覆盖、穿插、附加、重复等“加法”所得。例如台阶与平台常常用作会所户外活动的滞留空间，变换着等候、聚会等多种空间角色。中庭、边庭、庭院、凹入式入口等是通过切削、挖空等减法营造出的模糊空间。住区会所中广泛使用的中庭空间，打破各层楼板之间的纵向分隔，使建筑空间在竖直方向上连为一体，形成多视角的立体空间，包含有休息等候、交往、咨询联系、收银结算等多项功能，各种人流交汇于此，交流、洽谈、活动、停留，承载着使用者对生态、文化、情感等多方面生理和心理的高层次需求。南京香榭岛的低密度住宅区会所将入口广场、入口门厅、室内两层通高中庭连续起来，形成一个有张有弛、互相贯通的空间序列。中庭内部有植物生长，顶部大面积天窗完全以玻璃覆盖并能利用自然光。天窗的朝向为南京地区夏季主导风向:东南向，冬季可以通过天窗获得自然光和太阳辐射热。春秋季节打开天窗还有利于通风，夏季则可以利用遮阳百叶调节角度，使漫射光可以进入。 2.3光与影的结合 著名的美国现代建筑师路易斯·康说过:“材料是消耗了的光”，“设计空间就是设计光亮”。阳光下产生的强烈光影，通过建筑的材料、质感、虚实、透明度、荧光度、反射度等特质使物体得以成为物体，它将空间和形式联系起来。在节约能源、保护自然生态环境、实现可持续发展等方面，建筑更是离不开自然光的作用，以满足采光、取暖等功能需要。引入自然光与影，为会所建筑的模糊空间提供了功能上乃至精神上的效用。自然光线通过侧窗、天窗、庭院、中庭、边庭等进入空间，在空间中折射、镜面反射、漫反射、透射，能通过模糊空间界面的凹凸变化来体现虚实的对比，完善和划分空间，赋予墙体以色彩，使材料质感更加动人，赋予场所特定的性格。深圳华侨城会所是建筑大师、普利兹克奖得主理查德·迈耶在中国的第一个建成作品，白色金属板的使用以及对光影效果的控制是设计最突出的特色(图6、图7)。在室内，自然光从天窗与垂直遮阳帘透射进来，通过白色的大型无缝可丽耐板墙面将光影很好地烘托。随着一天当中不同时间和一年中不同季节的太阳照射角度的不断变化，会所的室内外光影效果也随之改变，营造出丰富的空间效果，身处其中，可以体会到时空的推移和变换。 3结语 模糊空间优化了建筑环境，丰富了空间类型，亲和自然环境，支持人的休闲行为。住区会所的建筑方案设计的角度对模糊空间做了一些探讨总结，借此抛砖引玉，共同探讨，以期在设计中创造出更加宜人的人居环境和交往空间。 作者：周静 贾德恒 单位：南京工程学院建筑工程学院 住区论文:寒地住区高层建筑设计论文 1节能布局 我们经常说到“寒地建筑要像花朵一样开向阳光”，其主要是指从高层主体的建筑平面空间布局与朝向选择、建筑围护结构材料的布局等两方面来考虑建筑节能问题。寒地高层建筑的围护结构本身就应该是一种节能布局形式，主要表现在主体的外围护结构材料的节能布局方面(简称材料的节能布局)、建筑主体空间的节能布局(简称空间的节能布局)。 1．1空间的节能布局 太阳拥有巨大的辐射能量。“据有关资料分析，每年地球接收的太阳能量有60亿千瓦。……从某种意义上讲，地球本身就是巨大的太阳能接收器。”由于太阳高度角的原因，寒地住区建筑的南北向室内空间形成明显的冬暖夏凉的特点，且南北空间室内温差能够达到3℃左右。通常情况下，人们希望停留在南向空间中，因南向空间的热舒适度更加宜人。因此，在寒地住区建筑布局中，人们十分珍惜阳光所带来的温暖及舒适度，设计师应关注阳光对于寒地住区建筑节能问题的影响。在寒地住区的住宅建筑规划中，应充分考虑日照问题，尤其是住宅建筑单体的布局和朝向选择方面，应使住区建筑单体的布局和朝向能够实现接收最大量的太阳辐射热能。“如北纬40°～45°地区，冬天建筑的朝向所得到的辐射能量几乎比夏天多2倍。而在夏天，东、西向所得到的能量比南向多2．5倍，不同朝向及不同季节，建筑物所得到的太阳辐射热能量不同，热损失也不同，尤其是在冬至前后，由于太阳高度角低，房间所接收的太阳光线的面积比夏天多得多。”在寒地住区建筑单体及群体布局时，首先应考虑环境、气候等因素，按不同地区的太阳高度角情况进行住区建筑的日照分析，获得每日冬季日照时间。在围护结构布置时，建筑南向开窗的面积应尽可能大些，这样可以充分接纳阳光进入室内。在满足采光条件下，北向和西向的建筑开窗面积可以小些，减少热损失，保持舒适的室内热环境。这一点在东北传统民居中就有充分体现(见图1)，可以在传统民居中看到的节能思想主要有:第一方面，传统房屋南、北向开窗面积的差异显著，南向开窗面积大，利于获得更多的阳光，北向开窗面积小，便于防止冬季冷风渗透，减少能量损失;第二方面，居室内设置冬季储存蔬菜的地下空间(俗称地窖或菜窖)，它从调节室温的角度，可以利于冬季室内升温，夏季室内降温;第三方面是塑料大棚的围护墙体设置也考虑了南向光线的获得及北向冷空气的防护问题;另外，还有屋顶采用的木屋架及室内顶棚与屋面之间的构造层次的处理等方面，都有利于冬季保温及夏季隔热。从以上几个方面可以看到，东北传统民居中具有许多朴素的节能思想，这对于寒地住区建筑的节能设计都将产生积极有效的影响。 1．2材料的节能布局 高层建筑主体布局中应考虑建筑的功能需求，哪些空间须布置在较好的朝向，需要接收大量阳光，根据实际需要其围护构件可以尽量做得通透些，更有利于吸纳光线，阳光与景观都从这一侧被引入建筑中。相反，寒地高层建筑有些空间不需要日照，对阳光没有严格要求或不需要布置在有利朝向(南向或东向)，根据实际需要其建筑围护构件可以尽量做得厚重些，可以更有利于抵御冷风渗透，具有足够的保温能力，后者就涉及到材料的节能布局问题。材料节能布局是指高层建筑的围护结构在设置时通透与厚重问题的思考。要把建筑中好的朝向尽量安排适宜接收阳光、视线无遮挡、私密性不严格的空间，如寒地住区高层住宅的起居室、书房、健身房等，就比较适合，它需要选择通透性的材料，其节能原理如同花房一样，气密性、保温性和隔声性等均较好的玻璃材料便成为设计师的首选，将其做成幕墙，不仅可将阳光全部接收进入，也可以起到一定的屏挡、围护作用。 2平面及体型的节能选择 在寒地住区高层建筑中，建筑单体的外围护墙体的耗能基本上占建筑整体耗能的1/4左右，也就是说，通过墙体、楼面、门窗等渠道，将能量从室内源源不断地运送到了室外。笔者认为，在建筑形体设计时，一定注意减少形体变化，尽量让平面做到“抱团”“紧凑”。当采用这样的平面形式后，建筑单体的外露墙体与楼板的面积会大量减少，同时，很好地控制了建筑的体形系数，建筑耗能也会相应地随之减少，如某些建筑的圆形、椭圆形、六边形等平面就是比较理想的形式。因此，基于寒地住区高层建筑的节能考虑，在住区高层建筑的形体设计时，应注意不宜复杂，减少变化与分支，尽量“抱团”处理。高层建筑的平面形状千姿百态，最基本的是正方形、矩形、三角形、圆形、菱形等，或是上述形式的变体和组合体，选用哪种平面主要取决于总体构思、设计对象的功能、技术条件和自然气候与环境等因素。作为建筑师应努力创造出新颖别致、与众不同的建筑形象，采取功能与内在性格相一致的形式，并与周围多种环境要素相协调，给建筑和城市带来生机。通常情况，寒地高层建筑平面选型要像一个“熨斗”形，它是一种节能型平面。“熨斗”形是三角形与圆形的结合形，锐角形成两条竖棱线锋刃尖利，其锐角多做切角处理，形成三短边的折面小山墙，在空间占地和体形变化上产生奇特的视觉效果。圆形是最完美的图形，以最少外墙长度得到较大面积，比同面积的方形平面的外墙长度减少10%。在体积相等时，比正方体体形的建筑外墙面积减少约8%，所受风力比类似矩形或方形少30%左右。“熨斗”形平面集中了圆、三角形的优点，具有奇特的视觉艺术效果，所受风力比其他平面形状少、外墙比同面积(或同体积)的方形或矩形的长度少。 3围护墙体的节能设计 3．1外墙采用轻质高效保温的外保温设计 寒地住区高层建筑的主体结构常采用框架或剪力墙结构，有时短肢剪力墙也应用于小高层住宅中。为减少主体结构荷载及满足保温、隔热需要，围护结构填充墙多使用轻质高效保温材料。常用做法包括:粘土多孔砖及粘土实心砖的复合墙体、陶粒混凝土空心砌块、空心砖岩棉夹心复合墙体等。住区建筑的围护结构墙体保温可分外保温和内保温等两种方式，存在的问题较多，如冷凝水、节能效果并未达到设计要求等。 3．2减少轻质保温材料的使用 寒地住区高层建筑的围护墙体不宜采用轻质保温材料，主要是指外保温的聚苯乙烯泡沫板及岩棉板等。究其原因是轻质保温材料的寿命与强度同建筑主体结构的寿命不能达到同步，一栋多层住宅寿命可以是50年，小高层、高层少则70年，多则上百年。在使用年限及强度方面，笔者认为轻质保温复合墙体存在不足:首先是抗震性能及整体性差，与建筑主体结构构件的连接不好;第二方面是饰面材料受限，因其不能承受外部装修贴、挂，材料本身不能承受较大荷载，在外墙上实现不了贴挂石材、粘外墙砖及安装装饰构件，像铁艺护杆等;第三方面是加工、装修受限，有振动的凿、刨等装修施工不能承受;第四方面是外饰面效果较差，在饰面施工不精细时，从外观上甚至能够看到保温材料的轮廓形状，很不美观，不及外墙砖及石材等的饰面效果，有时墙表面易出现裂纹，安装不好会出现大片剥落;第五方面是出现冷桥，在复合墙体中，由于钢筋混凝土的框架梁柱、剪力墙等部分构件的嵌入，墙体内容易造成冷桥，致使出现保温、隔热的薄弱环节，这部分热损失约占整个建筑的5%～13%;第六方面是安全性差，这些复合保温材料分布于建筑外墙的外保温的位置，甚至窗台外侧，在室内装修施工作业时，容易误认为是墙体的实体部分，存在不安全隐患。因此，寒地住区建筑外墙材料若采用轻质保温材料时，则上述内容应得到关注，采取有效的构造措施加以克服。 3．3采用的混凝土空心砌块 该类材料保温效果好，又具有一定强度，弥补了轻质复合材料墙体的一些缺陷，在欧、美各国采用混凝土空心砌块方面取得了不少研究成果。美国的TB型保温隔热复合砌块将砌块分成内、外两块，中间夹有1in～2in厚的高效保温材料;“芬兰研制的一种空心砌块，空隙之间填入聚氨酯保温材料，300mm厚，传热系数K=0．25W/(m2•K)～0．28W/(m2•K)，某些欧美国家50%左右的建筑已应用多种形式的混凝土空心砌块。” 4新技术的节能运用 太阳能、风能等作为一种清洁的绿色能源，在建筑领域具有非常广泛的应用前景。在寒地住区的高层建筑设计中，也要尝试这些能源的应用，如被动式、主动式太阳能的利用，还有零能耗技术、地源热泵技术、生物质能技术、水资源的循环利用、屋面植被化与自然绿化等，这些新技术的应用既可以推动可持续战略走向实施，又是时代与社会发展、节能减排的必然结果。 5结语 从寒地住区高层建筑主体的空间布局、体型选择、围护结构设计、新技术运用等方面来尝试解决寒地住区高层建筑的节能问题，希望能够深刻认识高层建筑的未来节能设计方向，指导我们今后的建筑设计及工程实践。 作者：牟晓梅戴路滨孙清军单位：黑龙江科技大学建工院哈尔滨工业大学建筑学院 住区论文:住区会所中的模糊空间设计论文 1住区会所中引入模糊空间的必要性 1.1适宜于生态化 在生态与可持续发展的背景下，建筑节能问题不能简单地依赖于提高采暖技术和空调系统的效率、降低人工照明能耗等设备技术手段来解决，而是需要建筑自身在设计层面立足节能进行系统性的建构。模糊空间作为建筑空间设计的重要手法，是一种朴素的节能策略，其作为联系室内外的空间，为人们提供了充分与环境发生互动的可能性。双层玻璃幕墙、多孔金属表皮、百叶状表皮、中庭、边庭、庭院、屋顶花园等模糊空间，直接关联于建筑的自然通风、日光照射、绿化布局、水体蓄能调温、噪声衰减等物质和物理性能，可以有效改善建筑微气候，实现内部空间与自然生态系统的共融。 1.2建筑空间的多义性处理，激发场所的活力 现代建筑特定空间的功能由单一化走向多样的复杂化。模糊性总是伴随着复杂性而出现，复杂性意味着因素与联系的多样性。住区会所的庭院空间通过引入植物、水体、小品等元素，满足人们亲近自然的情感需求，同时，将各内部空间动、静分区，解决采光、通风等问题。人们也可以在会所庭院里行走、驻足、休憩、冥想、集会、宴宾等。适当加宽的走廊不仅仅具有交通疏散的功能，也可成为书法、绘画等的展示空间，或成为交往空间。 1.3促进交往，增加邻里情感 模糊空间，其开放的空间形态，有利于周围空间属性的进入，使其很大程度上作为公共空间存在，使人们的交往自然而然的发生，如散步、闲谈、健身、休息等行为由于空间的交互而被自然地引发;又由于空间的形式和功能的复合多样，营造出丰富多彩的空间氛围，激发了多样的社会生活，吸引了异质人群的聚集，增加了邻里交往几率，从而赋予空间更浓郁的人情味和亲切感。 2营造模糊空间的设计策略 2.1界面的消解 “界面”是模糊空间形成过程中的重要元素，它可以是围成建筑空间的实体边界，如墙体、地面、屋顶，也可以是不同性质的虚边界。“消解”这个词是从西方借译过来的，其哲学意义通常是说一种力量(或理念)对另一种的抵消或者瓦解。界面上的消解一般理解为界面在视觉上的消失或弱化。住区会所的模糊空间正是通过其界面之间的消解和转换，使得界面两侧的空间摆脱约束，得以实现城市与建筑、建筑内部与外部、人工与自然的相互渗透、转换和融合，为城市景观带来新的气象。 2.1.1形式的消解 通过挖空、架空、局部退让等形式的消解手法，弱化、模糊化建筑的界面，进而模糊空间与功能之间的对应关系，产生从二维平面到三维甚至四维空间状态上的复杂、意义丰富的模糊空间，为使用者提供承载多种可能性行为的场所。例如:将屋顶作为对公众开放的活动和观景空间，是顶界面的消解手法，将传统意义的屋顶形式进行转化、消除，将建筑融于场地。江苏盐城的水边会所，通过对建筑体量的拉伸、环绕和折叠等手法，形成内院以丰富空间和景观的层次、亲近水面和利用屋顶以延展可活动和观景的空间的效果，并由此加强了空间的通透性、层次感和流动性，形成一系列的模糊空间。建筑底部用数个竖起的钢柱局部架空，是对基座进行消解，形成的模糊空间，以回应场地的软地基对桩基的需要。 2.1.2材料的消解 材料的消解主要是通过材料的“透明”特性对建筑的空间意向做出诠释。通过外墙、隔墙、屋顶等水平和竖直界面的透明属性处理，借着空间之间视线的贯穿和渗透的变化，空间有了多层次表现，为人们创造了丰富而细腻的感官体验，通常出现在室内空间与室外空间直接相邻的界面。如靠近庭院、室外广场、街道等的墙面运用大面积的透明玻璃、半透明玻璃、镜面玻璃、轻薄石材、多孔金属板、金属网格、百叶、聚碳酸酯板等以及屋顶使用玻璃顶或局部玻璃顶，在引入自然光的同时，把室外空间引到室内，增加会所内部与室外环境视线交流的界面，满足人们亲近自然的情感需求，同时使内部结构和空间深度在建筑表皮层面得以反映，丰富了建筑外部造型的动感变化。 2.2形体的加减法构成 形体的加减法即是形体的建构和解构的过程。在模糊空间的营造中，可以在形状、体量、方向上交织使用加法和减法，使空间变化丰富。主体建筑外加设的雨蓬、挑台、台阶与平台、装饰性构架、多孔金属板、片墙、外廊、遮阳飘板、标志物等营造出来的模糊空间皆为使用叠加、覆盖、穿插、附加、重复等“加法”所得。例如台阶与平台常常用作会所户外活动的滞留空间，变换着等候、聚会等多种空间角色。中庭、边庭、庭院、凹入式入口等是通过切削、挖空等减法营造出的模糊空间。住区会所中广泛使用的中庭空间，打破各层楼板之间的纵向分隔，使建筑空间在竖直方向上连为一体，形成多视角的立体空间，包含有休息等候、交往、咨询联系、收银结算等多项功能，各种人流交汇于此，交流、洽谈、活动、停留，承载着使用者对生态、文化、情感等多方面生理和心理的高层次需求。南京香榭岛的低密度住宅区会所将入口广场、入口门厅、室内两层通高中庭连续起来，形成一个有张有弛、互相贯通的空间序列。中庭内部有植物生长，顶部大面积天窗完全以玻璃覆盖并能利用自然光。天窗的朝向为南京地区夏季主导风向:东南向，冬季可以通过天窗获得自然光和太阳辐射热。春秋季节打开天窗还有利于通风，夏季则可以利用遮阳百叶调节角度，使漫射光可以进入。 2.3光与影的结合 著名的美国现代建筑师路易斯•康说过:“材料是消耗了的光”，“设计空间就是设计光亮”。阳光下产生的强烈光影，通过建筑的材料、质感、虚实、透明度、荧光度、反射度等特质使物体得以成为物体，它将空间和形式联系起来。在节约能源、保护自然生态环境、实现可持续发展等方面，建筑更是离不开自然光的作用，以满足采光、取暖等功能需要。引入自然光与影，为会所建筑的模糊空间提供了功能上乃至精神上的效用。自然光线通过侧窗、天窗、庭院、中庭、边庭等进入空间，在空间中折射、镜面反射、漫反射、透射，能通过模糊空间界面的凹凸变化来体现虚实的对比，完善和划分空间，赋予墙体以色彩，使材料质感更加动人，赋予场所特定的性格。深圳华侨城会所是建筑大师、普利兹克奖得主理查德•迈耶在中国的第一个建成作品，白色金属板的使用以及对光影效果的控制是设计最突出的特色。在室内，自然光从天窗与垂直遮阳帘透射进来，通过白色的大型无缝可丽耐板墙面将光影很好地烘托。随着一天当中不同时间和一年中不同季节的太阳照射角度的不断变化，会所的室内外光影效果也随之改变，营造出丰富的空间效果，身处其中，可以体会到时空的推移和变换。 3结语 模糊空间优化了建筑环境，丰富了空间类型，亲和自然环境，支持人的休闲行为。住区会所的建筑方案设计的角度对模糊空间做了一些探讨总结，借此抛砖引玉，共同探讨，以期在设计中创造出更加宜人的人居环境和交往空间。 作者：周静贾德恒单位：南京工程学院建筑工程学院 住区论文:可持续的住区水环境刍议论文 [摘要]：住宅产业的快速发展，带动了水景住区的建设。水景住区正成为市场和社会关注的焦点。但是，由于水资源的日益紧张、水污染加剧、水质下降、水资源循环遭到破坏等，如何保持住区水环境的可持续发展已经成为迫切需要解决的问题。 [关键词]：可持续发展；住区水环境；水景设计；生态 可持续发展思想是随着人类生态环境意识的逐渐增强，以及人与人、人与自然的联系而逐步形成完善的。所谓可持续发展就是既要满足当代人的需要，又不对后代满足其需要的努力构成危害的发展，可为了实现城市环境的可持续，必须对城市水环境加以治理。 水环境的可持续是城市可持续发展的重要方面之一。首先，水是生命的源泉，水环境的可持续发展直接影响人类的生存环境以及人类的健康发展；其次，城市的经济发展也离不开良好水环境的支持，只有二者协调发展才能实现真正的可持续发展；再则，水环境本身就是自然环境不可分割的一部分，也是生态环境的重要一环。水环境的可持续也是保证生态环境的重要基础。 住区水环境是城市水环境的组成部分。居住区的水体在使其成为住区水生态系统的同时，应充分利用各种水景处理手法，来达到改善环境与人工净化水体，蓄积雨水，补充地下水的作用。水体除了以上的作用以外，还具有改善区域微气候的作用。 在住区水环境的可持续设计中，首先要有城市的宏观生态意识，从城市的整体生态平衡与发展，甚至从更为宏观的区域来进行考察。在此基础之上，再以优化住区水环境的目的出发进行可持续的设计。 1、想要设计出符合可持续发展观的绿色水景就要对水景观的设计形式有个基本的认识： 首先水体平面形式可分为几何形式和不规则形式两种。西方古典园林的水体常采用几何形式，在现代环境中也常常采用这种形式，水面一般都不大，采用人工形式营造。几何的构图以圆形方形等为基本构图元素，组合变化出丰富的造型，形成强烈的视觉效应。中国古典园林讲究自然，对于理水多采用自然的、不规则的水形，水体的岸线自然曲折，依自然地形迂回于建筑环境之间。现代的居住环境水体的设计中，追求自然绿色生态的环境主题愈来愈受到人们的重视，水体的形式也较多地采用不规则的形式。当然，各种平面形式的运用在现代的景观设计中并不是一成不变的，可以根据环境的主题，采用多种的表达方式。 其次设计中通过控制水的运动形式将水景分为动水和静水。借此体现环境的不同气质。根据不同功能的空间要求采用动或静的水体。在人流活动较为密集的场所适当地采用动态的水景，使环境氛围活跃。但在住宅周边或私密半私密的空间中，水体要避免因混乱的水声对住宅群体产生噪声污染，所以静态的水景更能使环境显得安详幽雅。 2、在进行居住区水景设计时应注意以下3点基本要求： （1）满足功能性要求 水景的基本功能是供人观赏，因此它必须是能够给人带来美感，使人赏心悦目的，所以设计首先要满足艺术美感。水景也有戏水、娱乐与健身的功能。随着水景在住宅小区领域的应用，人们已不仅满足于观赏要求，更需要的是亲水、戏水的感受。因此，设计中出现了各种戏水旱喷泉、涉水小溪、儿童戏水泳池及各种水力按摩池、气泡水池等，从而使景观水体与戏水娱乐健身水体合二为一，丰富了景观的使用功能。水景具有微气候的调节功能。小溪、人工湖、各种喷泉都有降尘净化空气及调节湿度的作用，尤其是它能明显增加环境中的负氧离子浓度，使人感到心情舒畅，具有一定的保健作用。水与空气接触的表面积越大，喷射的液滴颗粒越小，空气净化效果越明显，负离子产生的也越多。设计中可以酌情考虑上述功能进行方案优化。 （2）环境的整体性要求 水景是工程技术与艺术设计结合的产品，它可以是一个独立的作品。但是一个好的水景作品，必须要根据它所处的环境氛围、建筑功能要求进行设计，并要和建筑园林设计的风格协调统一。水景的形式有很多种，如流水、落水、静水、喷水等而喷水又因有各式的喷头，可形成不同的喷水效果。即使是同一种形式的水景，因配置不同的动力水泵又会形成大小、高低、急缓不同的水势。因而在设计中，要先研究环境的要素，从而确定水景的形式、形态、平面及立体尺度，实现与环境相协调，形成和谐的量、度关系，构成主景、辅景、近景、远景的丰富变化。这样，才可能做出一个好的水景设计。 （3）运行的经济性 在总体设计中，不仅要考虑最佳效果，同时也要考虑系统运行的经济性。不同的景观水体、不同的造型、不同的水势，对耗能的需求不同，即运行经济性是不同的。通过优化组合与搭配、动与静结合、按功能分组等措施都可以降低运行费用。例如，按功能分组设计，分组运行就可以节省运行费用。平时开一些简单功能以达到必要的景观目的，运行费用很少；节假日或有庆祝活动时，再分组开动其它造景功能，这样可以实现一定的运行经济性。 3、近年，随着我国住宅建筑领域的大发展，水景已成为建筑景观设计的重要组成部分。 从住宅小区到城市广场的环境设计都在加大水体、水景在环境中的应用，涌现出了大批亲水住宅和水景喷泉广场。但是水景的现状却令人堪忧。许多城市在水景设计中还存在许多不尽如人意、不合理的问题。与南方相比，北方地区显得尤为严重。我国北方普遍干旱缺水，一些城市不顾及这一客观条件，盲目地滥建大型喷水池，构筑大型景观，一到冬天便无法使用，造成了场地和设备的浪费;有的喷水设施锈迹斑斑、杂乱无章；有的池内充满杂物不易清理，这些水景不但没有美化环境，反而破坏了环境。 正因为水景所存在的这些问题，才需要设计师在设计水景时考虑到地域水资源的状况，尤其是在水源缺乏的地区应该如何设计水景，从而设计出符合可持续发展的绿色水景。 （1）小而精的原则 在北方比较缺水的城市，居住环境中的人工水景要谨慎考虑，尽量节约用水。对于自然存在的如水塘、水池、河流，应加以充分的利用，尽量减少开挖大的水面，应以小而精取胜，多用点、线状水体。同时，在设计的过程中，设计师应考虑到水体的养护问题。例如小水体面积小、自身循环能力差，如何使水循环起来并便于清理，使其真正做到“流水不腐”，是我们应该谨慎处理的问题。 （2）宜下不宜上的原则 此处的下与上是一种相对的关系，宜下不宜上指的是设计的水景尽可能与自然规律、地势相符合，除了特定的一些旱地喷泉，小面积的喷水外，不要设计太多的大喷泉。因为喷泉大多向上喷涌，是需要能量的支持它们来抵消重力影响的，是需要耗费大量能源。因此，为了使水景能符合可持续发展的原则，在现实中，我们最好能充分利用重力作用和原有的地形，用尽可能少的能量来营造尽可能美的景观。跌水、小水幕、水墙这些表现形式就比较符合这一观点。这类水景实际上是瀑布的一种变形，通过一系列台阶将水流落差降低，同时降低了水和能源的消耗，减少了噪音，丰富了景观的变化。 （3）宜虚不宜实的原则 在水资源缺乏的地区，虚的水景也是很好的解决方法。此处的虚水是相对于实际水体而言的，它是一种意向性的水景，是用具有地域特征的造园要素如石块、沙粒、野草等仿照大自然中自然水体的形状，从而暗示出水的意念。这种表现形式在许多水源丰富的地区也被广泛采用，如澳门通向市督府的大路，采用当地的黑白沙石，以曲线形黑白相间铺装，犹如波浪一般，效果很好。又如台湾基隆河大佳段河川绿地广场设计中，在铺地中拼接海洋生物图案和模型，使人自然联想到海洋，暗示并深化了主题。 （4）科技为先的原则 现代城市水景最引人注目的就是应用现代科技手段形成的水景效果。科学技术的进步使得水景的表现形式更加多样化、自由化。而各种新材料和新技术的运用，也使水景的可持续发展成为可能。过去，许多水景由于耗材多、没有先进的水景配置，严重浪费了水资源，让许多水白白的流走。新技术和新材料的运用使水体可以循环利用，降低了水景的成本，节约了大量的水资源，解决了许多地方的缺水问题，使水景的营造成为可能。许多缺水的城市完全可以利用雨水、中水、海水、太阳能等来满足水景设计的需要，这些都是在过去所无法利用和实现的。我们可以看到，比较有前瞻性的小区纷纷在小区内建设了面积较大的中水处理站和雨水采集回收系统。 （5）遵循自然的原则 不合理的水景规划与设计无疑是对原有自然环境的破坏，有时甚至难以弥补。因此，设计师应对该地区的自然环境、地形地貌等进行详尽的调查，从而设计出符合该地区自然生态的水景。其次，许多水景在施工的过程中，往往在水底做很厚的防水层，从而使水与周围的环境完全隔离，这也是对原有自然环境的破坏。所以，设计师应该尽量少的变动原有的地形地貌，并保持与周围自然环境的联系，才能营造出符合可持续发展原则的绿色水景。 （6）可持续发展原则 ①水景能源利用的可持续原则 水景系统的能源消耗应在设计中根据具体情况，尽量采用可再生能源。如不具备使用可再生能源条件，也可采用低能耗设计方案和设备选择。 ②采用可持续的构造设计原则 具体为：无害化－采用对环境的负作用及损害最低的方案，避免在使用对其他自然环境掠夺式破坏的材料；如避免大量使用破坏山体的山石。生态化－水体池岸、河道等的设计要有利于水环境的生物、植物、鱼类的生存；节能化－从住区水环境的生命周期来考察、评估设计方案，优选低能耗的方案；综合化－综合审美要求与功能要求、经济与实用、生态效用与日常维护、保养等多方面的要求。 ③文化的可持续 体现为传统与现代的结合、本土化的设计等。治理自然环境在很多时候也必须与人文环境的治理同时进行，才能取得成效。比如，没有城市卫生的观念以及相应的制度保障，就不可能实现对城市环境污染的治理。中国的7座城市被列入环境污染的前10名，与其说是由于经济发展水平所致，不如说是更缺乏与经济发展水平相适应的文化要素。文化是城市环境的灵魂。一个优秀的居住区不仅要与周围的自然环境浑然一体，而且必须要有文化内涵，要与民族文化传统融为一体。构建一个完善的社会，必须有良好的文化环境，这个社会的发展才是可持续的。 结束语： 可持续的住区水环境是理想人居环境的有机组成部分。可持续的住区水环境的设计是一个多学科、多专业共同努力协调的结果。在可持续的住区水环境的设计中，要避免过于理想化的冒进态度，而应该因时因地因类制宜，根据居住区的自然、经济、人文等各方面条件来选择技术及应用技术的程度，充分照顾业主、住户的接受程度，不但要创造生态可持续的水环境，而且要保证其可持续的运行与使用。 住区论文:系统评价设计住区室内外环境论文 论文摘要:在建筑界内出现了很多建筑设计人员在做设计时堂而皇之的将生态这个词用在自己的设计说明之中，但实际根本就没有从这个词真正的根源思考，鉴于这种情况从理论根源阐述生态这一词的意义。分别谈一下生态建筑的设计要点，及生态住宅原则等等。 论文关键词:生态生态建筑生态住宅 什么是生态？生态源于人类对自身生活条件的不断提高，健康就成了目前人类最关心的话题。世界卫生组织(WHO)对健康的定义是，所谓“健康”就是指人在身体上、精神上、社会上完全处于良好的状态。据此定义，而“健康住宅”不仅仅是房地产住宅+绿化+社区医疗保健，并且是指在生态环境、生活卫生、立体绿化、自然景观、噪音降低、建筑和装饰材料、空气流通等方面，都必须以人的健康为根本。因此人在这个墓础上发展上，建立了生态建筑，为人类提供舒适居住环境的场所。作为一名建筑设计人员在设计的时候应该时时刻刻从生态角度考虑问题，下面其体谈谈设计中的问题 1生态建筑设计要点 生态住宅设计，指的就是综合运用当代建筑美学、建筑技术科学、人工环境学、生态学及其它科学技术的综合成果，把住宅建造成一个小的生态系统，为居住者提供舒适、健康、环保、高效、美观的居住环境的一种设计实践活动。这里所说的“生态”绝非一般意义的绿化，而是一种对环境无害而又有利于人们工作生活的标志。 在工程实施过程中，生态住宅涉及的技术体系极其庞大，包括能源系统(新能源与可再生能源的利用)、水环境系统、声环境系统、光环境系统、热环境系统、绿化系统、废弃物管理与处置系统、游憩系统和绿色建材系统等。简单说来，其技术策略主要体现在以下几个方面: 住宅区物理环境(声、光、热环境)与能源系统设计，包括建筑规划、建筑单体设计、建筑能源系统的设计等，同时又与绿化设计以及建材的选择息息相关，是当前生态住宅设计中最重要而又最容易被忽视的问题，智能化住宅区，包括信息管理和通讯白动化、物业管理自动化、设备自动化控制、安全防护自动化以及家庭智能化等。 1.1水资源的节省以及废弃物处理 从这个思路出发，要实现住宅设计生态化，需综合考虑三个方面的因素:住宅住区规划。建筑单体设计(包括建筑造型、朝向、定位以及细节处理如维护结构材料选择、保温方式、门窗形式等);建筑物内的环境控制系统设计。下面将从风环境设计、白然景观、光环境等方面，分别阐述可应用到生态住宅设计中的相关技术。 1.1.1住宅区风环境设计 建筑物布局不合理，会导致住区局部气候恶化。高层建筑由于单体设计和群体布局不当而导致强风卷刮物体撞碎玻璃的报道屡见不鲜。很多事例提醒规划师和建筑师，风环境和再生风环境问题已不容忽视。然而，可能是对室外风环境的预测不够重视或缺乏有效的技术手段，当建筑师们在对建筑住宅区进行规划时，更为常见的做法是过多地把注意力集中在了建筑平面的功能布置、美观设计及空间利用上，而很少(或仪仅凭经验)考虑高层、高密度建筑群中气流流动情况对人的影响。事实上，良好的室外风环境，不仅意味着在冬季风速太大时不会在住区内出现人们举步维艰的情况，还应该在炎热夏季有利于室内自然通风(即避免在过多的地方形成旋涡和死角)。从这一点上来说，在规划设计中仅仅考虑对盛行风简单设置屏障的做法显然是不够的。 1.2绿化‘水景设计和防止住区热岛现象 住宅区周围建筑的热环境不仅和气流流动有关系，同时还和住宅区建筑周围的辐射系统有关。受住宅设计中建筑密度、建筑材料、建筑布局、绿地率和水景设施等因素的影响，住宅区室外气温有可能出现“热岛”现象。“热岛”现象在夏季的出现，不仅会使人们高温中暑的机率变大，同时还促使光化学烟雾的形成，加重污染，并增加建筑的空调能耗。合理地建筑设计和布局，选择高效美观的绿化形式(包括屋顶绿化和墙壁垂直绿化)及水景设置，可有效地降低热岛效应，获得清新宜人的室内外环境。 特别值得指出的是，生态住宅不等于简单地提高绿化率，如果住宅区绿化仅仅使用大规模绿地而不考虑与林地、水景设施以及自然通风等手段有效地结合起来，不仅不能充分发挥林地在改善室外热环境方面的巨大作用，还会把大量的金钱浪费在绿地浇灌上，可谓得不偿失。在绿化系统设计中如何改善住宅区室外环境，除了避免以上误区外，还应做好两个方面的工作:一是合理选择和搭配绿化植物和水景设置，要与整个小区的热环境设计协调起来，除了给人以视觉上的美感外，还应充分发挥植物、水在改善住宅区微气候方面的作用。二是设计中要以人为本，如果绿化设计的最后结果是把人和绿色隔绝开来，仅仅“可以远观而谢绝入内”是不可取的。 1.3日照、遮阳与采光 太阳辐射是影响居室热环境的一个重要因素，同时也是影响住户心理感受的重要因素。遮阳问题是指由于建筑物的外形设计、特别是凸凹变化的外型而引起的建筑围护结构(墙和窗等)实际按受的太阳辐射热量减少的问题。相应的，互遮阳则是指由于建筑群布局而影响到建筑物实际接受的太阳辐射热量减少的问题。 自然采光有利于人体健康和提高工作效率.我国北方冬季对自然采光就有严格要求。在住宅区规划与单体设计中需仔细考虑遮挡和自遮挡对自然采光乃至建筑物的热环境的影响。 1.4外围护结构布置 这里主要是指外墙和外窗等围护结构的布置，体型系数这一概念并不能充分反映外围护结构对建筑物热环境的复杂影响。实际上，对于不同朝向角和倾角的外墙和外窗，由于当地主导风向的不同而造成的渗透情况的不同，外表面的对流换热系数也相差很大，接受的太阳辐射随着时间变化而千差万别，夜间背景辐射状况也不相同。比较好的解决方法是利用目前国内外比较流行的建筑物能耗模拟软件(如美国的DOE一2，国内的DSeT，等等)进行模拟分析，才能得到一个比较合理的方案。 1.5噪声和污染的防止和控制 住宅区规划应有效地设计防噪系统，如将住宅区和主要交通干线相隔绝，防止主要交通干线的噪音传过来。污染控制问题也需重视，建筑物内部空气质量不好，一定是与室外空气污染有关，而通过有效的绿化、有效的组织建筑周围气流流动，可以改善室内空气品质。在设计初期，技术人员就应该深入现场进行调研和测试，检验当地的噪声或污染是否符合标准。如果不能满足要求，一定要采取相应的补救措施。如果居室噪卢超标，可考虑采用错开设计的双层玻璃窗，既能有效降低噪声，又不影响自然通风的利用。 2生态住宅原则 生态住宅是运用生态学原理和遵循生态平衡及可持续发展的原则，即综合系统效率最优原则，设计、组织建筑内外空间中的各种物质因素，使物质、能源在建筑系统内有秩序地循环转换，获得一种高效、低耗、无废无污染，生态平衡的建筑环境。这里的环境不仅涉及住宅区的自然环境，如空气、水体、土地、绿化、动植物、能源等，也涉及住宅区的人文环境、经济系统和社会环境。培育生态住宅概念主要是在这种观念的影响下，在住宅建设与发展中始终以生态问题为中心，在环保、绿化、安居、道路管网等方面进行系统规划与管理，使住宅区生态环境处于良性循环状态之中。 3生态住宅的技术策略 3.1追求舒适和健康是生态住宅的基础 生态住宅首先要满足的是人体的舒适性，例如适宜的温度、湿度以满足人体热舒适。此外还应有益于人的身心健康，如有充足的日照以实现杀菌消毒，有良好的通风以获得高品质的新鲜空气，以及无辐射、无污染的室内装饰材料等。在心理方面，生态住宅既要保证家庭生活所需要的安全性、私密性，又要满足邻里交往、人与自然交往等要求。健康还有另外一层很重要的含义，是指住宅与大自然的和谐关系。住宅应尽可能减少对自然环境的负面影响，如减少有害气体、二氧化碳的排放。 3.2追求高效是生态住宅的核心内容 所谓高效，是指尽可能有效地利用资源和能源，特别是不可再生的资源和能源。我们知道，建筑业以及与建筑业相关的其它产业(如建材生产、运输等)消耗了大量的能源和资源。而生态住宅正是要杜绝这种粗放、浪费的模式，以最低的能源、资源成本去获取最高的效益。 3.3追求美观是生态住宅与大自然相和谐的完美境界 生态住宅与大自然相和谐不仅体现在能量、物质方面，也同时体现在精神境界方面，包括生态住宅与自然景观相融合，与社会文化相融合。生态住宅立足于将节约能源和保护环境这两大课题结合起来，所关注的不仅包括节约不可再生能源和利用可再生洁净能源，还涉及节约资源(建材、水)、减少废弃物污染(空气污染、水污染)以及材料的可降解和循环使用等，因而它所占据的视点最高，所关注的领域也最广。 洁净能源的开发与利用。要尽可能节约不可再生能源(煤、石油、天然气)，并积极开发可再生的新能源，包括太阳能、风能、水能、生物能、地热等无污染型能源。 充分考虑气候因素和场地因素。如朝向、方位、建筑布局、地形地势等。尽可能利用天然热源、冷源来实现采暖与降温。充分利用自然通风来改善空气质量、降温、除湿。 材料的无害化、可降解、可再生、可循环。建筑材料应尽可能利用可降解、可再生的资源，同时还要严格做到建材的无害化(无污染，无辐射)。 水的循环利用与中水处理。在适当的范围内进行雨水收集、中水处理、水的循环利用和梯级利用，特别是对于水资源匾乏的地区。 结合居住区的情况(规模密集、区位、周边热网状况)采取最有效的供暖、制冷方式。加强能源的梯级利用。 结合居住区规划和住宅设计来布置室外绿化(包括屋顶绿化和墙壁垂直绿化)和水体，以此进一步改善室内外的物理环境(声、光、热)。 使用本土材料、降低由干材料运输而造成的能耗和环境污染。 在技术成熟、经济允许的情况下，适当地使用新材料、新技术.提高住宅的物理性能。注重不同社会文化所引发的生活方式上的差异以及由此产生的对住宅设计的影响。提倡基于健康、节约的基础上的生活方式。 总之，生态住宅是多种技术集成的结果，它需要科学技术的进步，更不能离开在政府相关政策法规的鼓励和正确引导。只有在设计过程中各专业人员的相互合作与共同努力，综合运用当代建筑学、建筑技术科学、生态学及其它科学技术的成果，从技术、经济、环境、能源及社会等角度出发系统地评价与设计住区的室内外环境，才会有更多更好的生态住宅出现。 住区论文:现代住区水环境设计论文 一、水的景观特性 水景住区之所以深受人们喜爱，带给人们无穷的趣味，毋庸置疑是源于水自身的特性。 流动性：地球的重力使水从高向低不停地流动，这种位移的变化使水处于不断循环运动中，充分体现出水柔美、活泼的特性。而瀑布、海浪、激流、涌泉等不同程度的激烈状态带给人强烈的视听感受。此外，风这一时令要素也促成水的流动，在平静的湖面上，“风乍起，吹皱一池春水”，一派诗情画意。 倒影和反射：水的倒影能增加景深，扩大景面，产生虚实对比、交相辉映的画面。阳光下，水面波光粼粼，新绿、晴空和建筑交织变幻，视野收放开合；倒影、逆光、反射，波光晶莹，色彩缤纷，将建筑环境衬托得如诗如画。 可塑性：水是一种连续的物质，无形而消极，本身没有固定形状，但通过容器或喷头，却能塑造成多种形态。宋代画家郭熙在《林泉高致》中曾说：“水，活物也，其形欲深静，欲柔滑，欲，欲环绕，欲肥腻，欲喷薄……”，就极为详尽地描绘了水的多种多样的形态。 声、色特性：水本没有自己的声音，基底的不同，上部剩余空气的多少决定了水的声音。涓涓细流发出的悦耳动听的水声，瀑布、海浪发出的轰鸣都有益于营造空灵超脱的意境；水虽然没有颜色，是透明的液体，但自然界中的浮游生物和光线中青蓝色的反射作用赋予它丰富的颜色；周围环境颜色的映射，也使得水面可以随着景物色彩的变化而变化。 二、水景的开发和利用 亲水是人们的天性，水体的开发利用不仅可以营造“诗情画意”的景观效果，并且也能运用一定手段去拓展空间，延伸、引导空间，用设计师的创意理念去多样化地丰富景观环境内容，达到活化空间、创造情意。 空间的拓展：规模较大的面状空间，在环境空间中有一定的控制和空间拓展作用。一方面，水虚无的形态弱化了空间界限，延展了空间范围，有助于空间的拓展；另一方面，水中的倒影，不仅给水面带来光波的动感，使水面产生虚空间，产生开阔、深远之感。 空间的延伸引导：小规模的水面或点式水景，在环境中起着点景作用，构成空间的视觉焦点，从而起到引导作用，其布置较为灵活；并且这样的水景与水面大面积不同，更易与人直接产生戏水活动，不仅增强了对景观的参与性和趣味性，也满足了人们亲水的心理。 空间的层次：水景作为视觉对象，具有丰富的视觉层次。其多样的形态和可塑性，可以灵活组织成各种点、线、面式的水景，通过不同叠合的方式形成三维立体空间；并利用周围的环境，建筑掩映、分割和充实空间，起到点景、对景、背景的作用，获得丰富的空间层次。 三、实例分析（深圳华侨城波托菲诺二期纯水岸景观设计） 深圳华侨城波托菲诺二期纯水岸是深圳现代住区水环境设计的成功范例之一。 该项目占地面积80万平方米，总建筑面积108万平方米，二期纯水岸位于波托菲诺的腹地，地形绵延起伏，7万平方米的天然湖泊燕栖湖穿越其中，对面环以苍翠浓郁的荔枝林、高尔夫球场，北侧是已经建成的天鹅堡一期，西侧紧靠主题公园欢乐谷。区内空气清新，含氧量高，原始环境条件得天独厚。 设计理念： 以意大利海滨小镇PORTOFINO为蓝本，设计中融合了西方古代建筑和现代社区的特色，根据原有的自然特色，以尽量减少人工对原创的干扰为原则，创造了一个以水为媒体的主题水岸住区—享受自然，回归质朴。 水景设计： 基于对基地自然环境的充分了解，遵循开发的策划理念，设计上注重利用水景、硬质铺装、植物等多种造景元素，通过不同的水景处理方式既表达了东方人“天人合一”的自然观，也体现了有趣味的西方人的“维理”观念的特征。 入口广场的线状水景：住区的中部设计了一条轻松而令人陶醉的景观轴线：入口广场—休闲步行街—圣菲诺钟楼—水岸广场和码头，构图上反映出纯粹的意大利广场式布局和建筑装饰风格。入口处拾级跌落而下，顺着缓缓而下的休闲步行商业街，一缕水带在广场中部集结，黑色石材汀步交错浮于水面，细雨落下，溅起圈圈涟漪，是整个住宅小区的焦点和精华所在；尽端高大的钟楼偏向一侧，形成整个景观轴线的高度控制，与远端开阔的湖面形成强烈的对比。 燕栖湖的自然式水景：燕栖湖与天鹅湖水脉相通，设计中为了有效利用燕栖湖水面资源， 一方面尊重其自然式布景；另一方面结合建筑形式对水面轮廓进行了部分梳理改造，局部拓宽和挖进，整理邻水界面。这不但加大了湖岸线总长度，并且增加了水面的空间节奏感，消解了两岸较为硬质的景观物质；湖岸由叠石砌成，被各种自然植被覆盖，野趣横生，水面上根据高差设计了两处叠水瀑布，为止水如镜的湖面增加了无限的动感；湖水边缘自然延伸到了的TOWNHOUS的四组水庭、会所和泳池，沿着湖边或绿树成荫的小码头，以缓坡形式慢慢淹没深入湖面的入口广场，长长的木栈道顺着湖岸向水面延伸……湖水、建筑、植物融为了一个整体。 点状几何式水景：除却以上较大的水景以外，住区中还有分布于建筑组团内部的点状几何式水景。这些水景或是用麻石雕琢而成的吐水石面，或是由弧形水台形成的瀑布，或是刻有精致花纹的圆形铜质水钵与八角形的水池的组合体布置在各轴线的交汇处，甚或与燕栖湖连成一个整体，形成中心视觉焦点。 水景与人工要素的和谐处理： 人具有亲水性，喜欢和水保持近距离接触，用身体的各个部位感受它的气味、水雾和湿润。设计中在宽达5米的木栈道上面设置了木凳和木台基，可作休息之用，使人们长时间亲近湖面观赏大自然的美景；水岸广场延伸入湖水的缓坡，以及由青石板和鹅卵石铺砌而成泊船码头，即强化了港湾效果又让人们与水产生了直接的联系；湖畔步道满铺方砖，临水设置休闲咖啡座，漫步湖畔，湖水的静谧和智慧沁人心肺；凭栏远眺，广阔的水面延伸远处；极目燕含山的翠绿葱茏，涤荡胸怀；临街品茗，舒雅惬意，轻快灵透。 为了渲染地中海风情，使水面与周围环境协调起来，设计中注意人工要素的选材和色彩的匹配。铺地以青石板、鹅卵石、亚光面花岗石、砂岩为主，水池的池底则以小块的花岗石与鹅卵石拼砌而成，栏杆、灯柱、花盆等配件多以铸铁、原木、陶土等原始材料做成；色彩上为了表现热烈的海滨气氛，采用了一些强烈的对比色，远远望去，在青山绿水的烘托之下显出油画般的效果。 建筑的布局和设计也充分考虑水景的引入。布局上采用“中央低，周边高”的形式，邻湖位置布置Townhouse和低层公建，以减少对湖面的压迫感，基地北侧布置较高层数的住宅建筑，以使在不影响湖景的前提下可以欣赏到湖景，同时在外围成为小区中心的屏风；水岸广场转角处布置弧形的建筑组合，达到视线上的通透；组团之间采用了“Z”字形的建筑拼接手法，形成较为完整，具有亲和力的内部空间。 立面造型上联排式别墅体量较小，以小四坡顶为主要形式，造型丰富多彩，提供了良好的湖面边界景观效果。多层住宅因体量相对较大，在保持坡顶形式的同时，又融合了部分现代设计元素，色调以明黄为主，线条简洁明快，配合丰富的门窗和阳台古典元素的细部，立面十分简洁和整齐。户型设计考虑以湖面为主要景观元素，强调舒适性和景观面，270°超宽双层观景阳台使得温柔宁静的湖水成为日常居家风景。 四、结语 总的来说，水景的设计要注重美学感受的营造，在保证环境健康发展的前提下，注重水景的开发利用，尺度节制，在有限的资源条件下建立优美的自然环境和开放空间，增强邻里交往，营造诗意、画意、情意的情感体验。 住区论文:住区人性化分析论文 1、住区模式及空间形态分析 我国目前的住区规划组织结构一直以小区模式为唯一模式，随着国家试点小区的推行和成熟，小区用地按功能划分为居住用地、配套公建用地、道路及绿地等子系统，内部空间逐步形成“小区-组团-院落”的三级结构及对其改良形成的“小区-院落”的二级组织结构。设计更加注重其封闭性，空间常作内向性处理，通常公共活动设施在小区内居中布局，小区道路单纯担负小区的交通功能，商业设施设置在小区的入口以及外围沿街的裙房。 这种组织结构彼此功能划分明确，空间互不交叉，各部分按等级层层分解、逐级缩小，从而将各个子系统分解成等级化的树形结构，忽视了人对居住空间的主体性，排除了居住、交通、休闲、服务等空间的综合交叉，无法与居民生活的多元性和多样性所具有的网络化结构相符合。其既定的结构和自上而下的规划方法使居住小区在形体环境和规模彼此相似的同时，失去了不同居住小区与各种类型居住人群之间应有的差异，因此当物质环境得以改善，再进而追求居住空间更多的精神层次内涵的时候，小区模式就明显表现出先天不足，由此导致在现有居住小区中，当人们享受物质环境日益完善的同时，感慨精神生活的贫瘠，居民对所居住的空间缺乏认同，居民间缺乏交往，人际关系冷漠。 要从根本上解决好以上问题，除应加强城市规划对住区规划的管理外，还要不断更新设计理念，借鉴发达国家的住区规划发展过程，针对出现的新问题及时进行具体分析，积极改善居住条件，笔者认为可以从拓展住区模式及开放住区空间形态两方面入手考虑。 2、采取多种规划模式 以社区理论取代小区模式现行的居住小区模式建立于功能主义城市规划理论基础上，在住宅匮乏、需要大量建设的背景下形成并成熟的，该模式忽略了与居住生活相对应的含混复杂的内在机理，注重空间组织的秩序和空间结构的明晰与条理性，试图以良好的形体环境重塑人的社会生活。在大量住宅建设时这一作法的效果是很明显的，但当社会从满足量的需求发展转变为提高质的水平时，这种简化所带来的种种弊端就鲜明地显现出来。因此因地制宜、因人制宜地做出不同的规划，形成多样的组织结构是必要的。 1960年代以来西方学者不断反思功能主义城市规划理论以及在这一理论背景下产生的诸多理念，并进而倡导以社区理论作为居住空间塑造的理论依据。社区理论强调了社会整体关怀，把居住置于社会网络的整体中，即把人与所居住的环境视为一个整体，并强调人的主体性，重视人的生活与物质环境的对应，追求多层次的物质环境与多元化的生活方式复合，激发居住者对所居住的环境的心理和情感上的认同。在这一理论基础上，居住空间在组织结构上不再继续沿袭邻里单位的树形结构，并试图使居住空间与丰富多样的具有网络结构的邻里生活相适应，向多功能复合的空间回归，同时对居住空间中人的认知、参与、创造能力及居住空间的秩序、意义的认识也在不断具体和深入。工作、居住、交通、游憩等各项职能空间不再被机械地割裂，居住空间内允许与其它城市职能混合布局，比如办公、小型工业、多种服务设施，同时将多种功能立体化地进行组织。 我国的居住小区规划强调各项设施的功能划分，在布局上各成体系，目前很难做到功能的复合交叉。但可以将居住小区的各项配套服务设施从居住小区中分离抽取出来，置于几个小规模居住小区间的交界线形成的道路上，将这种道路建设成步行街或符合人的尺度的人车混流的小路，改变其单纯的交通功能，同时利用各小区间规划中预留的弹性空间，允许某些功能以及功能所需空间的自发形成或调整，以引发规划无从设计的空间细节和自发形成的城市肌理，从而在改善住宅组织结构、重组各功能设施之间的关系的同时，逐步恢复传统街区的多元化和多层次，为社会各阶层提供需要的各种类型生活空间。 3开放住区空间，使之回归城市封闭住区空间，向客户提供安全宁静的环境本无可厚非，但在开发建设中为了形成本区的优美环境，目光仅集中在区内中心空间，不但空间尽量封闭，设置围墙、隔断，而且出入口也是以少为佳，不论地块大小，与城市的边界被忽视、冷漠、变得不友好，这种尽力逃离城市，建设孤岛式的世外桃源的开发模式往往与城市失去联系，或基本实现不了城市生活的肌理，变成了周末度假村或者门庭冷落而陷入困境。 封闭式的住区空间有其独特的社会背景，主要可归为两类：一是现阶段我国城市住宅由房地产开发商分别开发建设，在商业利益及品牌竞争的机制下，往往是开发商拿到一块地之后便围合起来加以精心打造、包装以便使其成为独一无二的“产品”推向市场，住区与住区，住区与城市就变成了相互割裂的关系，成了住区被从城市中划出来并加以封闭的最大动因。其二是由于转型期间所出现的社会想象，一是人们的居住心理，买房的同时希冀由此买到一个身份，为次开发商也常以最尊贵、最具个性的产品来吸引顾客，要尊贵、独特当然就要与他人保持距离；此外，转型期社会的动荡、贫富差距所造成的不安定感，也促成了住区的封闭。关注城市，保持住区与城市的友好界面关系等这并不是开发商的责任，必须由城市建设的决策者，规划师立足于更高的层面，运用政策、法规来加以引导、调控才可奏效。 开放住区空间一方面可以改善住区与城市交通的出行，完善城市道路体系，使之更加的便捷，其次可以利用分散在一个个住区内的绿化形成城市的风景和生态走廊，从而丰富城市街道景观、美化城市、提高城市总体环境质量。设计应重点考虑住区开放形式与限度，避免造成对于住区内部生活的干扰和不安全因素的出现。列入国家康居住宅示范工程的广州星河湾小区（一期）、获得1999年国家优秀工程设计金奖的深圳万科城市花园等案例，在规划设计中均采用了组团围合的手法，组团内部既安静又适于住户间交往，而且对居住质量影响也不大，居民生活依然从容、娴静。因此城市住区空间不能不顾条件一味取封闭式，应在提供围合的前提下，保持与城市的积极联系，使住区融入城市，成为有机的组成部分。 综合以上，城市住区设计应吸取我国几十年来住宅建设实践中的成功经验和国外的有益做法，以避免因盲目建设而造成对居民生活和城市的更大伤害，要视城市为载体，强化住区与城市的联系，以多种规模结构和规划模式应对多元化的社会阶层和多样化的需求，从而使居住空间的塑造向真正能融入城市的社区回归。 住区论文:休闲住区环境景观设计研究论文 摘要：以人类的生存的常规要求，美学的要求，生态的要求为主探讨了具有郊区和生态两层概念的休闲住区的景观设计原则，以期为休闲住区的环境景观设计提供依据，也为休闲住区景观环境和生态环境的创造提供一些帮助。 关键词：景观设计休闲住区生态环境美学 生态功能休闲住区是现代城市住区的一种形式，具有郊区和生态两层概念，在大景观的营造上与都市景观的最大差异，在于后者是以建筑物为景观的第一要素或表现者，而休闲住区应坚决贯彻以植物及自然地貌为第一要素或表现者的原则。这不但是在美学手法和美学效果上显示与城市的不同，体现出更高层次上的自然美，更重要的还在于提供更多的生态服务功能，使区内的环境变得更好，更有益于人的健康。为了实现这种以自然物为第一要素的住区景观，我们认为应重点考虑以下三个方面十一项原则： 1.基本要求 1.1自然化 休闲生活是逃避城市的紧张和喧嚣，是对大自然的回归，故而园林景观的影响和作用十分突出。一般来说，休闲地景观和园林安排一定要自然，要么体现出大自然原始的美，要么体现出田园风光，避免过分人工雕琢的痕迹。即使是在原天然生态系统已严重破坏的废弃地上，也应尽量恢复当地原生态系统的面貌或向与当地大环境条件相适应的田园风光的方向营造。植物是景观园林的第一要素，在其选择上，应多使用当地的乡土树种，生长好，能提供最大的生态服务功能，维护成本又低。 1.2人心趋静 休闲地景观园林规划设计，应立足于引导人们心情趋于舒缓平静，一入区就有一种绝尘脱俗的感觉，觉得和外面紧张的世界就是不一样，整个人一下子就放松了下来。植物色彩搭配不要反差太大，慎用大面积的简单而又紧张的几何构成，要有线条引导，当然也要避免又碎又乱。水景的安排也应该安静多于喧闹。小品和雕塑要宁静温馨，不要张狂。引入动物要温和美丽的而不要丑陋吓人的。当然，不要理解为把休闲住区里搞得到处都静悄悄。局部热闹的地方也还是需要的，比如俱乐部、沙滩、码头、零售商业区等。 2.美学的要求 2.1主题原则 任何园林规划都应有其主题，包括总主题和各分片、分项主题，它是景观园林规划的控制和导引，起到提纲挈领的作用。但在浮燥的城市住区规划中，主题往往被取消，而满足于一张毫无思想性、科学性和功能安排的信口标注、指鹿为马的所谓“漂亮”的画。和城市住区比起来，休闲住区档次更高，规划水准也理应更高，更体现功力，只有选一个有思想深度的主题，才能做出真正好的景观园林规划。 2.3点-线-面的原则 所谓面，是指整个小区或小区的某个相对独立的部分，是从事景观园林建设的空间。但整个小区平面的均质化不能造成良好的视觉效果，就要有一些界限为其纲，分割空间、强调差别、引导或阻隔视线。线和线会有交叉，太长的线因易引起视觉模糊也需要间断，就会有点的存在。处理好这三者的关系，景观园林就走不了大样。如果把握不住，细部做得再多，图纸画得再“好看”，也做不出好景观来。 2.4收放的原则 一个好的休闲住区景观园林规划，应把放开视线和隐蔽景物尽量结合起来。开放式大空间给人的震撼是其它手法无法替代的，只要有足够的空间，都应该给出适当的大空间来，如成片的绿地、水面、酒店、公建等。隐蔽的含义有两层，一是指把有碍观瞻的东西藏起来，如垃圾站、园艺堆肥场、管线井、过滤池、挡土墙等，是一种被动的应付。更重要的一层含义是把景观有层次地布局，在最佳时机展现（就像说相声的“解包袱”），是一种主动的造景。当然还有半隐半现的，如山地的休闲别墅，在景观上处理成若隐若现于树林中的很好的选择。 2.5均衡原则 和城市住区建设中常见的大面积推平场地的做法不同，休闲住区在总体布局中贯彻“尽量尊重自然地形”的原则，这是一种维护和强调差别的作法。但这不等于说不要均衡，即使是在自然地形地貌十分复杂的地段，也要尽量使各部分、各主题、各细部有所响应，避免偏沉和杂乱感。当然，也不是追求绝对化的几何或力学对称，从而给人一种活泼而不是死板的感觉。实现这条原则难度很大，对规划师素质的要求极高。 2.6节点的原则 节点是由线的交叉而产生的，是网络中聚合视线和辐散视线的地方，最先引起人的注意，留下的印象也最深，因此应竭力处理好节点。节点是属于不同层次的，如有的节点是整个小区这个层次上的，有的节点则是住宅组团这个层次上的。但在相应的层次上，都应着意强调它们，使之在整个面上凸显出来。 3.生态功能考虑 3.1环境舒适的原则 人居小区的设计，当然以人为本，体现对人的关怀，休闲住区尤其如此。应主动借助植物以及其它一些生物物种的作用，把生态因子向着使人感觉更舒适的方向调整。为此，应考虑更多的生物措施以充分发挥其生态服务功能。如行道树的选择既考虑造就人行道的林荫效果，又考虑快车道适当留出上空以便受污染的空气上升扩散；在华南，建筑物北侧的树木选择高大浓荫的常绿树，以阻挡冬季北风和拦阻夏日北晒，现时南侧主要选用冠形耸立的针叶树种或枝叶较稀、冬季落叶的阔叶树种，使房间内冬季阳光充足，造成干燥暖和的效果。再如恰当的墙面和屋顶绿化，起到室内降温的作用；穿插能释放较多负氧离子的针叶树种或既杀菌又有清香气味的桉树类树种，从而使空气清新，等等。 3.2污染防治的原则 一方面是细致而周到地考虑植物可能的环保作用，一方面使这种作用尽可能发挥到极至。如利用高大乔木叶量大、初级生产力高的特点，能对二氧化碳的吸收和氧的释放做出更大的贡献；在面对交通干线的地方设立浓密的起隔音降尘作用的高绿篱；利用针叶树和桉类树种分泌的抗生性物质杀菌净化空气；利用厌氧微生物处理中水和下水，再选用生长快的沼（水）生植物吸收和过滤经厌氧发酵处理过的废水中的悬浮物和能导致富营养化污染的营养离子；在水体中放养食孑孓鱼类以减少杀虫剂的使用，等等。 3.3系统稳定的原则 休闲住区往往建在山体、水畔、海边等地方，这些地方地处生态学上的边缘性交汇带，天然景观虽好，但地质、水文、气象、生物诸因子间的平衡比较脆弱，更易发生自然力导致的灾害，如滑坡、泥石流、崩塌、沉陷、洪水、台风等。为了防患于未然，在最初规划的时候就着手考虑环境稳定性的问题，就是十分必要的了。提高环境稳定性从两方面入手：其一：在规划中尽量尊重当地的地质、地貌、土壤、水文、植被现状，因为这是千万年来各种自然力作用取得均衡的结果，如果你强行把它破坏了，就可能引起生态系统连锁性的退行性变化，或它又向原来的状态恢复，把你花了投资构筑的东西和安排的景观部分或全部地毁坏掉。其二，在维护和加强系统稳定性的措施中，生物措施应是首选的，因为这些活的东西可以通过适应和调节而和其它生态因子达成平衡，虽然从短期看不一定是最好的，但从长期看却是最稳定的。这方面的措施，比如生物护坡、生物固堤等。 这里特别提一下海岸防风林：我国1960-1970年代曾比较认真地执行了高潮线以上30米内种植海岸防护林的政策，华南地区的树种主要是木麻黄，许多大树的胸径都长到了60厘米以上，对防治风害起到了极好的作用，同时在林下开辟沙滩休憩场地也很好。但现在好多地方搞海岸景区都把防风林砍掉，要么赤裸裸一片沙地，要么种一些并不适合海岸栽植的棕榈科植物，裁了死，死了再裁，既浪费了钱，又破坏了生态系统的稳定性，是一种极不合理的做法。搞休闲住区可千万不能按着这种思路做。 3.4适生树种及合理的群落布局的原则 生态学之要旨，和生物和环境的统一。许多植物虽漂亮，不适应开发地的环境也不能用。而植物和动物能否生长良好从而达到最佳的景观效果及提供最大的生态服务功能，除了和大环境有关外，过涉及到各种群相互作用而造就的群落小环境。所以，符合生物天性的群落组配，甚至是更加重要的。比如，开放式草坪和疏林草地选用的草种不同，透光乔木下和浓荫乔木下选用的灌木和地被植物不同；根能产生相尅性物质的树林下不要安排重要灌木成景而是安排下层开敞的野营地；池塘中大鱼要植食性等，都反映了这方面的考虑。 3.5生物多样性的原则 生物多样性是近年来生态学界以及广大公众都十分关心的问题，在休闲住区规划中对此的考虑形成了一个有别于传统园林的突出重点。除了植物的使用必须多样化以外，为了达到景观园林层次的提升，应力争多安排动物措施，如鸟类招引、小兽放养、家鱼野化、昆虫饲养、野生动物保育等。当然，这不要被理解为动物越多越好，前提是不能给居民带来烦扰、不便甚至伤害。为此，管理和调节、控制动物种群的密度就是至关重要的了。 3.6物质循环的原则 在了解生态系统物质循环规律的基础上设计、调节生态化休闲住区的物质循环使之向最有利于人类利益的方向发展，是生态住区工程的主要内容。具体到住区规划里，一是为了降低物质输入输出水平以降低物业和生活成本进而提高效率（效率优先原则的具体化），另一是为了减少住区内外的富营养化污染，还为了减少住区内用于维护栽培植物而使用的化肥量进而减少其方方面面的危害。例如，小工区内屋顶绿化推荐有机生态型无土栽培技术，就是为了把园内的枯枝落叶和污水处理过程中积累起来的营养离子再一次利用起来。再如使用植物系统处理生活污水，也包含了这方面的考虑。 总之，休闲住区的环境设计包含两个层面的问题，即景观和生态的设计。设计要结合具体环境的地形地貌特点以及生态环境中的水文、动植物等各种要素，以美学、生态学和循环经济等理论为指导，实现休闲住区景观的美化、生态的优化和环境的可持续性。 住区论文:住区环境景观设计管理论文 摘要：随着社会经济的迅速发展,生活水平的日益提高,逐步迈向小康生活阶段的城市居民,对环境质量的要求已越来越高,能生活在一种至美的环境中成为人们生活的理想追求。随着人们购房心态的理智和成熟,居民对住宅需求已逐渐从“居者有其屋”普通住宅转向了“居者优其屋”的有益身心健康的绿色住宅. 关键字：居住小区；景观；环境设计 前言 我国的城市化进程不断加快,城市与自然共存、人类与自然对话、谋求环境与城市的共同发展已成为城市发展的方向,建设生态化园林城市已成为园林界共同关注的焦点之一。居住区绿地作为城市生态绿地系统的重要组成部分,是居民的重要的生活境域,居住区环境景观是改善生态环境质量和服务居民日常生活的基础,因此,对居住区环境景观的塑造直接影响城市整体生态环境的建立。本文就试探着探讨一下有关居住区的性质规模、构成，景观环境设计的一些设计原则、理念、内容和手法。 1.居住区景观的构成 景观的使用几乎渗透到了居住区环境的各个角落，在景观设计中如何对这些设计元素进行综合取舍合理配置乃是景观设计的要点。 1.1绿化 绿化居住区绿化设计最早发展于西方发达国家，上世纪四、五十年代，工业的迅猛发展，破坏了生态环境，带来一系列严重后果，迫使相关国家开始重视环境设计。70年代，日本率先制定了改善居住环境的方针政策，提出了居住环境设计的基本要求：舒适、优美、安全、卫生、方便。80年代，英国在新城市和居住区建设中提出“生活要接近自然环境”的设计原则，得到社会广泛认可。绿化是环境景观的基本构成元素，过往，居住区的绿化往往是沿河、沿路“一枝桃花一枝柳”，满足于“披上绿化不见黄土”的低层次阶段，没有多大特色和艺术性。现代居住区的园艺绿化呈现几种趋势： 种植绿化乔、灌、花、草结合，马尼拉、火凤凰等草类地被植物塑造了绿茵盎然的植物背景，点缀具有观赏性的高大乔木如香樟、玉兰、棕榈、银杏等，以及丛栽的球状灌木和颜色鲜艳的花卉，高低错落、远近分明、疏密有致，绿化景观层次丰富； 种植绿化平面与立体结合，居住区绿化已从水平方向转向水平和垂直相结合，根据绿化位置不同，垂直绿化可分为围墙绿化、阳台绿化、屋顶绿化、悬挂绿化、攀爬绿化等； 种植绿化实用性与艺术性结合，追求构图、颜色、对比、质感，形成绿点、绿带、绿廊、绿坡、绿面、绿窗等绿色景观，同时讲究和硬质景观的结合使用，也注意绿化的维护和保养。所有这些都极大地丰富了居住区绿化的内涵。 1.2道路 中国道路是居住区的构成框架，一方面它起到了疏导居住区交通、组织居住区空间的功能，另一方面，好的道路设计本身也构成居住区的一道亮丽风景线。按使用功能划分，居住区道路一般分为车行道和宅间人行道；按铺装材质划分，居住区道路又可分为混凝土路、沥青路以及各种石材仿石材铺装路等等。居住区道路尤其是宅间路，其往往和路牙、路边的块石、休闲坐椅、植物配置、灯具等，共同构成居住区最基本的景观线。因此，在进行居住区道路设计时，我们有必要对道路的平曲线、竖曲线、宽窄和分幅、铺装材质、绿化装饰等进行综合考虑，以赋予道路美的形式。如区内干路可能较为顺直，由混凝土、沥青等耐压材料铺装；而宅间路则富于变化，由石板、装饰混凝土、卵石等自然和类自然材料铺装而成。 1.3驳岸河道驳岸起到防洪泻洪，防护堤岸的作用 在硬质景观设计中如能巧妙地在驳岸的形式、材质上做文章，通过河道的宽窄和形态控制水流速度，制造急流、缓流、静水，形成动静结合、错落有致，自然与人工交融的水景，再辅以灯光、喷泉、绿化、栏杆等装饰，则可形成区内多视线、全天候的标志景观。如苏州“世纪花园”河道卵石加块石河堤边竖立一尊青铜雕“饮水母子马”，景象和谐而静谧。 1.4铺地广场铺地在居住区中是人们通过和逗留的场所，是人流集中的地方 在规划设计中，通过它的地坪高差、材质、颜色、肌理、图案的变化创造出富有魅力的路面和场地景观。目前在居住区中铺地材料有几种，如：广场砖、石材、混凝土砌块、装饰混凝土、卵石、木材等等。优秀的硬地铺装往往别具匠心，极富装饰美感。如某小区中的装饰混凝土广场中嵌入孩童脚印，具有强烈的方向感和趣味性。值得一提的是现代园林中源于日本的“枯山水”手法，用石英砂、鹅卵石、块石等营造类似溪水的形象，颇具写意韵味，是一种较新的铺装手法。 1.5小品小品在居住区硬质景观中具有举足轻重的作用，精心设计的小品往往成为人们视觉的焦点和小区的标识。 1.5.1雕塑小品 雕塑小品又可分为抽象雕塑和具象雕塑，使用的材料有石雕、钢雕、铜雕、木雕、玻璃钢雕。雕塑设计要同基地环境和居住区风格主题相协调，优秀的雕塑小品往往起到画龙点睛、活跃空间气氛的功效。同样值得一提的是现在广为使用的“情景雕塑”，表现的是人们日常生活中动人的一瞬，耐人寻味。苏州“名都花园”活动广场中设计的三块屏风钢板，上面镂刻着百家姓，太阳光影的作用在地面映射出黑白字迹，宛如一幅书法作品，孩童在大人带领下寻找自己的姓氏，雕塑小品发挥了良好的景观效果。又如苏州安居工程“新升新苑”入口“年年有余”抽象雕塑，表达了人们追求幸福安康生活的美好心愿，贴切“安居乐业”的主题。 1.5.2园艺小品 园艺小品是构成绿化景观不可或缺的组成部分。苏州古典园林中，芭蕉、太湖石、花窗、石桌椅、楹联、曲径小桥等，是古典园艺的构成元素。当今的居住区园艺绿化中，园艺小品则更趋向多样化，一堵景墙、一座小亭、一片旱池、一处花架、一堆块石、一个花盆、一张充满现代韵味的座椅，都可成为现代园艺中绝妙的配景，其中有的是供观赏的装饰品，有的则是供休闲使用的“小区家具”。 1.5.3设施小品 在居住区中有许多方便人们使用的公共设施，如路灯、指示牌、信报箱、垃圾桶、公告栏、单元牌、电话亭、自行车棚等等。比如居住区灯具就有路灯、广场灯、草坪灯、门灯、泛射灯、建筑轮廓灯、广告霓虹灯等，仅路灯又有主干道灯和庭院灯之分。这些灯具的造型日趋美观精致，还可和悬挂花篮以及旗帜结合成为居住区精美的点缀品。上述小品如经过精心设计也能成为居住区环境中的闪光点，体现出“于细微处见精神”的设计。 2.居住区景观环境设计原则、设计理念、内容及手法 2.1居住区景观规划设计应遵循的基本原则 居住区景观规划要因地制宜、布局合理、自然活泼、富有创意,结合生态园林要求,以绿为主,以植物造景,达到春有花、夏有荫、秋有果、冬有绿的效果,创造自然、清新、舒适、优美、人与自然高度和谐的高品位、高格调的绿化环境。 2.1.1小游园的设计原则 小游园主要服务对象是老人和儿童,主要活动方式有观赏、休息、游玩、体育活动和课外阅读等。根据游人不同年龄、特点,划分活动场地和确定活动内容,场地间要有分隔,布局既要紧凑,又要避免相互干扰。 2.1.1.1场地:一般设在入口附近,稍靠边缘的独立地段上。儿童游戏场不需要很大,但活动场地应铺草皮或选用持水性较小的砂质土铺地或海绵塑胶面砖铺地。 2.1.1.2园路:园路的宽度和绿地的规模与所处的位置、功能有关。绿地面积在0.5hm2以上,主路宽3～4m,可兼做成人活动场所;绿地面积在0.5hm2以下,主路宽约2m,次路1.2m左右,通常最小宽度为1.2m,以两人可对行为宜。路面用碎石、卵石、毛石等铺砌园路。 2.1.1.3小广场:按形式可分为规则式或不规则式。小广场的标高一般与园路的标高相同。 2.1.1.4园林建筑与设施:由于小游园面积不大,所以园林建筑与设施应小巧玲珑、各具特色,摆放在适当位置,一般有坐凳、坐椅、花坛、花架、园灯、宣传栏等。 2.1.2组团绿地的设计原则 绿地组团是结合居民建筑组团的不同组合而形成的公共绿地,面积不大,靠近住宅,居民尤其老人和儿童使用方便。由于住宅组团的布置方式和布局手法多种多样,组团绿地的大小、位置和形状也就千变万化。要求服务半径小,使用率高,不同的功能区域中间以绿化或小路隔离,互不干扰,各得其所,为居民提供一个安全、方便、舒适的游憩环境和社会交往场所。 2.1.3住宅庭院的设计原则 2.1.3.1庭院处于住宅群环境中,因建筑物所造成的阴暗部分较多,所以选择和配置耐荫树种十分重要。保持居住环境安静,也是庭院绿化的一个主要任务,如以植篱分隔庭院,可降低噪声。植篱以高2m左右、宽1m左右效果较好。1.3.2庭院的空间尺度、树种的大小、高低要与庭院的大小、建筑层次相称,应以绿化设计的立意为前提。居室外种植乔木与住宅墙面的距离,一般应在5～8m,避开铺设地下管线的地方。通常以落叶树为好,常绿树要避免直对窗口。 2.1.3.2花木配置宜采用孤植、丛植方式,栽植于靠近窗口或居民经常出入之处,以便近赏,充分提高花木的观赏效果。 2.1.3.3室内外和院内外的绿化相结合,要考虑将自然环境和住宅环境联系起来,使两者互相衬托,相得益彰。 2.1.4居住区道路绿化 道路两旁种植行列式乔木遮荫,根据道路的宽窄,可选择种植中、小乔木,如香樟、广玉兰、女贞、银杏等植物。 2.1.5居住区绿地的树种选择 选择生长健壮、便于管理的乡土树种。 选择树冠大、枝叶茂密、落叶阔叶乔木。在夏天,居住区有大面积的遮荫,冬季又不遮阳光,还能吸附灰尘和减少噪声,使空气新鲜。 选择有季相变化的常绿树和开花灌木。 选择耐荫植物和攀援植物。在阴暗部分,选择耐荫植物,如垂丝海棠、梅花、罗汉松等;攀援植物有常春藤、络石等。 2.2居住小区景观环境设计中的绿化设计 2.2.1设计原则 居住小区的绿化设计应强调人性化意识，考虑人在使用中的心理需要与观赏心理需要吻合，做到景为人用。在住宅入口、公共走廊、直到分户入口，都引入绿化，使人们在日常生活的每一个关键点都能够接触到绿化，绿化环境不再只是一块绿地，而是一个连续的系统。 2.2.2植物配置 不同地带一定面积的小区内木本植物种类应达到一定数量；在乔木、灌木、草本、藤本等植物类型的植物配置上应有一定的搭配组合，尽可能做到立体群落种植，以最大限度地发挥植物的生态效益；在植物配置上，应体现出季相的变化，至少做到三季有花；在植物种类上应有一定的新优植物的应用。 为维护全球可持续发展，世界范围内提出保护生物多样性。作为城市环境重要组成部分的居住区绿地应成为城市生物多样性保护的开放空间。居住区绿地中的人工植物群落应是在城市环境中，模拟自然而营造的合适本地区的自然地理条件，结构配置合理，层次丰富，物种关系协调，景观自然和谐的园林植物群落。少种植那些过于娇贵的植物，通过植物自然的生长营造良好的生态环境，也不会给后期的养护带来负担。居住区绿地应是为人服务的地方，应集中体现出城市绿地的价值，在植物种类上应达到一定的数量。通过调查发现不同地区的城市种类，因气候土壤的条件差异而有所不同，一般面积10hm2左右的小区中的木本植物种类数应能达到当地常用木本植物种数的40%以上。 好的居住区环境绿化除了应有一定数量的植物种类的种植，还应有植物种类型和组成层次的多样性做基础，特别应在植物配置上运用一定量的花卉植物来体现季相的变化。在住宅的各个角落，应多种植一些芳香类的植物，如白兰、黄兰、含笑、桂花、散尾棕、夜来香等，营造怡人的香味环境，舒缓人们的神经，调节人们的情绪。 3.结语 总之按照居住小区景观环境设计理念所创造出来的景观生态模式，能够完善城市居民住宅及城市生态系统，提高城市居住区环境的质量。于开发商而言，景观生态环境良好的居住区有着更好的市场前景；于消费者而言，人们更愿意选择环境好的住宅，这在成都市房地产开发市场上已得到了验证：营造好环境已经是居住区开发策划的重点，也是市场销售不可缺少的卖点。另一方面，优美宜人的居住区环境作为城市环境的有机组成部分，亦能够提升城市的区域环境质量。景观生态模式，将城市居住区环境设计提高到协调人与环境、人与自然关系的局面。从这个意义上说，景观生态模式，为实现城市居住区环境建设的社会、经济、自然生态系统的统一创造了条件，也是未来城市居住区环境发展演化进程的必然。

园林花卉论文:园林花卉在现代化城市建设中的运用 随着现代化进程的不断发展，人们生活水平不断的提高，越来越多的人开始注重生活环境的质量。城市绿化的发展是城市现代化发展的重要环节，近年来，越来越多的园林花卉被应用到城市现代化的建设中。不仅美化了城市的形象，给人们带来了视觉上的美感，还推动了城市精神文明建设的进程。 1适用于城市建设的园林花卉的界定 应用到城市建设中的园林花卉，要具备基本的观赏价值，即草本植物的花朵或叶子可以为人们带来美感。例如，月季花、牡丹花、山茶花、樱花等都是典型的观花植物；吊篮、铁树等是观叶植物；仙人掌、光棍树等是观茎植物。植物种类繁多，但并不是全部都可以作为城市建设用的园林花卉。在张家港地区，比较常见的可以用来观赏，能给人们带来视觉美感的花卉有：樱花、桂花、紫薇、海棠、玉兰、腊梅、梅花、碧桃、茶花、牡丹、月季等。通常被用到现代化的城市建设中。 2园林花卉用于现代化城市建设中的必要性 2.1园林花卉有助于净化空气 园林花卉植物属于绿色植物，可以通过光合作用，吸收空气里的有害气体，比如二氧化碳、氯气、二氧化硫等，同时释放出氧气；还能大大减少空气中的悬浮颗粒、粉尘等，有效净化了空气；园林花卉有助于减少太阳辐射，植物的绿叶层可以减少太阳Y射线的辐射剂量，并可以有效降低太阳的辐射强度，同时吸收紫外线。这样使人们生活在一个安适的绿色环境中，减少太阳辐射对身体皮肤带来的伤害。园林花卉有助于减少噪音，改善噪音给人们带来的烦躁不安、疲劳、反应迟钝、工作效率低下等各种不适。园林花卉带给人们的视觉美感，可以让人们心旷神怡，心情舒畅，使人们来自各方面的压力得到释放，有助于人们的身体健康[1]。 2.2园林花卉的应用可以体现一个城市的文化含蕴 现在很多城市都有可以代表这座城市特征的一种或者几种花，被称之为市花。市花是当地人根据当地的地理条件、气候条件、自然环境、民俗民风、历史情况等为依据而选定出来的。市花代表了一个城市的文化特征。城市建设中以市花的象征意义为主体，和其他的植物花卉进行合理的配置，不但可以美化城市的形象，还能赋予这座城市浓郁的文化气息，同时也能满足人们精神文化方面的需要[2]。因此，张家港地区也可利用具有文化象征意义的花卉装饰整个城市，通过园林花卉的设计体现张家港独有的文化特色和含蕴，也使得该城市的现代化精神文明建设得以提升。 3园林花卉应用到城市现代化的建设中需要遵循的原则 3.1适用性 在园林花卉的运用过程中，要考虑到园林花卉的适用性原则。尽量选择一些投资少的景观去设计，以达到建设过程中经济上的节约。要根据当地的地理条件、气候条件，遵循自然规律，合理的规划园林花卉的格局；要根据花卉的生长条件因地制宜地选择适合本地生长的园林花卉；要结合周围的环境，合理地种植一些可以互补的植物，以达到美化环境的效果[3]。 3.2美观性 美观性从选择花卉种类和布局设计两方面来说。首先，并不是所有的花卉都可以用在城市建设的绿化建设中，园林花卉要选择具有观赏价值的物种，比如，张家港地区可以选择观赏价值非常高的月季花、牡丹花、山茶花等。从园林花卉的规划和布局上，精心设计。园林花卉体现的是一个城市的形象风貌，因此，园林花卉的设计不仅要和自然景观的发展相联系，又要联系到整体布局设计的美观。 3.3时代性 在设计园林花卉布局时，尽量避免走传统设计路线，要用最新的设计理念，与时代相结合。突显城市现代化和自然相融合的视觉效果，要不断开发新的园林花卉设计样板，创新花卉布局，或者引进一些其它地区的花卉物种，增添新鲜的元素，给人们呈现一种新颖的视觉效果[4]。3.4可持续性在城市建设中应用园林花卉，应以可持续性发展为原则，确保园林绿化的持久性。在土地规划利用上要有长远打算，进行科学合理地规划，以减少人力、财力以及花卉资源不必要的浪费。同时，在设计园林花卉的布局的同时，做到不破坏原有的生态环境，不以牺牲现有的环境资源为前提进行园林花卉布局的规划。 4园林花卉在现代化城市建设中的应用 4.1在城市街头小品中的应用 随着城市现代化建设进程不断加快，园林绿化建设的工作也在不断加强。在城市的街头、天桥、高架桥等地方，都添加了很多立体的花柱、花球等花卉装饰，形成一种立体景观带[5]。因此，张家港的城市建设设计中也可以应用园林花卉，可以在工业路和街头布置一些花箱，并种植一些八仙花、牡丹、月季等；可以在政府大门、公园大门、商场大门、车站等一些公共场所的大门两侧配置些花墙景观和花柱组合景观，以红色、粉色、紫色的月季和各种颜色的牡丹搭配出一条色带状的景观。 4.2在绿地中的应用 用园林花卉对绿地进行装饰，让绿地变得更加多姿多彩。张家港的绿地设计可以在绿地中进行花镜、花丛等形式的布置，通过花卉丰富的彩色和错落有致的形态，彰显一种自然美。例如，可以在分车带的绿地中种植一些八仙花、牡丹花。在公园的绿地、小区周边的绿地、城市街头的绿地等种植一些海棠花、樱花、桂花、梅花、碧桃，紫薇，同时种植一些茶花、牡丹花等。总体形成一个错落有致、丰富多彩、相互协调的景观，以提高人们视觉上的美感，让人们有一个舒适美丽的生活环境。 4.3在街道中的应用 街道的园林布置需要考虑到环境的因素，比如空气的污染、沙尘颗粒等；还要考虑到人们出行的便利程度和美观程度。很多城市在主干道旁边都会用一些花卉装饰，以达到美化街道的效果，同时多选择一些生命力比较强的植物，比如兰花、桂花等，既可以用来观赏又可以起到抗污染的效果[6]。因此，张家港的主街道旁也可以布置一些花箱，多组连接的花箱可以形成一道带状的景观。因为花箱要高出地面一部分，立体美感会更加突出。植物的搭配可以选择一些株型较矮的，比如铁树、山茶花等，这样就构成了一个很有趣味的装饰小品。 5结语 随着经济的不断发展，城市化进程不断加速。城市化给人们生活带来便利的同时，也给自然环境造成一定的破坏。随着人们生活水平的提高，人们开始对生活环境的要求不断增大，因此，城市绿化建设成为城市现代化建设的重要环节，而园林花卉是构成绿化建设的重要元素。将园林花卉科学、合理地应用到城市现代化建设中，不但为人们提供了一个健康、舒适的生活环境，美化了城市的形象，还有效的推动了城市的精神文明建设。 作者:朱磊 单位:江苏永联园林工程有限公司 园林花卉论文:剖析树木花卉在园林造园中的重要性论文 摘要：随着旅游山庄的不断发展，山庄的园林建设也以人为本，逐步提高园林自然质素。而其中树木花卉植物是园林造园的重要因素，如何提高树木花卉在山庄的造园艺术，本文作一些阐述，对改善造园质素方面有一定的帮助。 关键词：山庄树木花卉；植物造园艺术 随着国内经济的迅猛发展，人们的生活质素不断提高，逐步增强向往回归大自然的心态，因而园林山庄建造雨后春笋，到处可见。其中山庄园林创造丰富多彩的树干花卉起着重要的造园艺术，对提高山庄园林艺术和功能等方面，都占一定的作用。 1.树木花卉的有机布置，极大丰富了园林景色 在现代造园景色中，树木花卉是经济的，受地形、地势等自然条件的限制也比较小，构图灵活，空间富于变化，而且可以通过色、香、味、型等直接作用于人的感官，感染力强。所以，树木花卉历来为造园艺术的一种重要手法。 树干花卉是园林景色一种造园手法。如我国著名的避暑山庄在造园中，“万轩松风”是以树之声——松涛为风景主题的；“青枫绿屿”与“金莲映日”是以叶色和花色组织风景构图的。“冷香亭”、“香远益清”、“曲水荷香”等是利用荷花的芳香，作为园林风景题材的。其它，如“西岭晨霞”、“远近泉声”等，也是以树木花卉与其它园林素材相结合，组织风景构图的。这样起来，几乎山庄的每一“景”都与树木花卉有关。正是由于树木花卉为园林提供了丰富多彩的风景素材，从而大大丰富了园林景色。 2.树木花卉的合理布局，提高了对园林风景的艺术欣赏 山庄以松树为骨干树种，强调了全园，使整个园林形成了一个宏伟的艺术整体，加强了园林风景构图的和谐强统一。同时，大量引种各地有代表性的树木花卉，展示各地自然风貌。通过园林手法，反映了在风景构图中，加强了园林艺术形式和内容的统一。树木花卉与山水等自然素材相结合，形成了森林、平原、溪流等许多自然景色，众多的树木隐蔽了楼台、亭阁等人工建筑，使园内与园外的自然山林，从空间上连成一个艺术整体。这些都有力地渲染了园林的自然风采。 树木花卉还有力地加强了山庄园林风景构图的节奏感。任何艺术都要有一定的韵律，要有节奏感，它对艺术品起着丰富和变化的作用。否则，艺术的统一就会变得呆板，这是形式美的法则之一，也是园林风景构图的艺术标准之一。 树木花卉有力地显示了地形的错综复杂变化。古人曾说：“山借树为衣，树借山而为骨”，这也适用于园林风景的布置。当山庄建造在山岭环抱的位置之中，松苍翠，峰岭滴翠，不同的树种，各具姿容，显示不同的特点，从而使人强烈感觉到山峦的起伏变化。 山庄园林树林花卉可以利用不同的栽植方法，以加强风景构图的节奏感。若采用行列栽植法，给人以整齐庄重的感觉。而湖岸、山峦区则采取随地势而自由散植的方法，给人以轻松闲适的感觉。 利用树木花卉型体、叶状的变化，加强风景构图的节奏感，也是造园惯用的一种手法。若山庄区内松树体型高大挺拔，湖岸的垂柳多姿，湖中的荷花随波荡漾于水面，平坡区的绿草平铺如织……它们不同的体态，形成了一种天然韵律。松叶如针、柳叶如眉、枫叶如掌、杨叶阔园，这样多不同的叶状，也是一种自然节奏。 花色、叶色的变化，也是一种节奏。金莲花灿若黄金，红荷美若丹霞，敖汉白莲浩白雪，风叶如丹……这是造园用植物色彩的变幻，谱出的一部动感乐章。 利用树木花卉以应时令，是传统的园林手法之一。在这方面，山庄也有独到之处。梨花为山庄早报春讯，荷花怒放恰当夏炎炎，如丹枫叶为金秋添色，傲雪苍松是严冬的胜景。它们显示着季节的交替，是一种时间节奏感。 3.对“宜人调养之功”的园林“小气候”的形成，起了重要的作用 园林是人们进行生活和休息的环境之一，应该满足人们卫生防护、文化休息等功能的基本要求。适应人们生活、休养的园林“小气候”是园林艺术的重要因素之一，树干花卉对提高山庄这方面的功能，也是有着重要的作用。净化空气：一是吸收有害气体。呼出人类所需要的氧气。根据有关数据显示，一亩林每天约吸收60公斤二氧化碳，呼出40公斤氧气。一个山庄如果按1000亩林计算，在树木生长期内，每天约吸收65吨二氧化碳，呼出43吨氧气；二是杀死细菌。很多树木在其生长发育过程中，分泌出大量挥发性杀菌素。据测算，一亩松林一个月能分泌约60公斤杀菌素，如果按1000亩松林计算，每月可分泌约65吨杀菌素，可以杀死大量的结核、伤寒、白喉、痢疾等病菌；三是吸收灰尘。灰尘是人类健康的大敌，它吸附的许多有毒的金属籽子进入体后，可以引起各种疾病。而树木树叶多，树冠大，可以降低风速，减少飞尘，树木的枝干和叶片表面粗糙有毛细气孔，能分泌粘液和油脂，可吸附大量的灰尘。据有关资料测算，一亩林每年可吸收各种灰尘20-60公斤，如果山庄按1000亩林计算，每年可吸附各种灰尘40吨~150吨。 减少噪音。噪音影响着人们的生活和休息，长期在超标准的噪音环境中生活，会使人听力减弱，甚至会引起心脏、血压和神经系统的慢性病。树木可以通过繁密的枝叶和干皮，削弱和吸收声波的传播，特别是由乔木、灌木、绿篱和草坪混合配置的具有一定阔度的绿带。减噪作用最为显著。以乔木、灌木、草坪混合配置的25米宽的绿带，可净减噪量3-5.5分贝。山庄作为数里宽的大绿带，其减噪作用是很大的，这些对于改善山庄的气候和环境无凝起了良好的作用，所以说树木花卉合理布置有力地提高了山庄的园林功能。 综上所述，山庄的树木花卉在植物的配置、园林风景构图艺术性等方面，都有强烈的特点。山庄的合理布置植物素材对于提高园林风景的艺术，加强园林功能等方面都起着重要作用。现在从实践中总结这方面的经验，对于今后山庄树木花卉植物科学布置，改善现代的园林景观效果都提供有益的帮助。 园林花卉论文:园林花卉栽培技术探讨 摘要：园林是现代城市建设中的重要组成部分，在城市生态绿化上发挥着重要作用。在园林中栽培各种花卉，既可以提升美化效果，还可以为人们提供舒适的生活环境。本文将简述园林花卉栽培技术，旨在进一步促进园林的建设与发展。 关键词：园林；花卉；栽培技术 在现代城市建设过程中，越来越重视对园林的建设，从而达到树立城市良好形象、提升城市软实力的目的。而在园林建设中，花卉栽培是关键的环节，不同于对树木、草地的栽培，花卉栽培对技术要求更高。对此，需要掌握一定的园林花卉栽培技术，这关系着整个园林的美化效果。 1.土壤选择 在园林花卉栽培期间，因为花卉种类很多，所以对土壤的要求也不一样。通常而言，多数花卉适宜生长在疏松肥沃、排水条件好的土壤上，且具有较强的透气性，腐殖质含量要高。此外，很多露地花卉适宜在PH值为7.0左右的土壤上生长，而温室花卉要选择酸性土壤。 露地花卉：（1）二年生花卉：适宜在沙质土壤上生长，如果是粘土或轻质土壤，则不利于生长。土壤最好有较高的地下水位和深厚的表土，有机质含量要高，保持适中的干湿度。花卉如果在夏季开花，土壤必须处于湿润状态，排灌条件要好。对于羽扇豆、金盏菊、矢车菊等秋播花卉，应选择粘质土壤；（2）多年生宿根花卉。这种花卉通常入土很深，根系比较发达，土层的厚度应在45cm左右，同时要将排水物设置在土壤下层。在花卉移栽中，主要施用有机肥，土壤结构要好。很多宿根花卉幼苗期适应在腐殖质含量高的土壤上生长，第二年则移植到粘重的土壤内；（3）球根花卉。这种花卉对土壤要求很高，适宜在轻质土壤上生长，且腐殖质含量要高，有较好的排水条件，下层应为沙质土壤。 温室花卉：这种花卉的土壤应柔软疏松，腐殖质含量要高，具备较好的透气性与排水性，并始终处于湿润状态。此外，多数温室花卉的土壤应为酸性。 2.整地育苗 在整个园林花卉栽培中，整地育苗是关键内容，应按照下面的流程进行：（1）结合花卉具体状况，认真进行整地，秋冬两季要做好土地深翻整平工作。花卉品种不一样，对土壤深度有着不同的要求，很多花卉应浅耕，通常为25cm左右，而一些花卉则要求深耕，深度为35cm左右；（2）换土清理。在园林花卉栽培期间，要及时将存在的建筑垃圾等清理干净，填上肥沃、干净的土壤，确保花卉栽培有良好的条件；（3）花卉的栽培与灌溉。一般来说，花卉栽培主要选择畦栽的方法，不过这样灌溉不便，保水效果差，极易发生土层板结的问题。对此，可以采取喷灌、滴灌等方法，提升其效果；（4）盆栽土的处理。花卉盆栽之前，应做好对盆土的预处理工作，即对土壤进行消毒，同时晾干，常见消毒方法有高温消毒、化学消毒以及高压消毒等；（5）育苗基质的制备。主要用于一年生、两年生的花卉栽培中，通常利用泥炭、珍珠岩、蛭石等混配的方法，尽量为花卉创造良好的生长空间。 3.育苗繁殖 育苗繁殖能够增加苗木的数量，对各种花卉进行繁殖。对一年生、两年生花卉而言，主要使用播种的方法，实现育苗繁殖。对宿根花卉而言，在育苗繁殖的过程中，主要采取分株、嫁接、压条、扦插的方法，而对球根花卉而言，应选用分球育苗繁殖的方法。 4.间苗、分苗与移栽 （1）间苗。通常用于一年生和两年生的直播花卉，或者是不能移栽的直播花卉。间苗主要在叶发后进行，应将时间控制好，不能过迟，否则会造成苗株拥挤、徒长，容易引起病虫害。通常间苗最佳时间为雨后和灌溉后，这个时候土壤较为松湿，能够连根拔除。在完成间苗后，需要及时浇水，促进苗株的生长；（2）分苗。为避免幼苗生长得过于拥挤，相互之间造成影响，应及时采取分苗的措施，加大苗株的距离，为幼苗提供一个良好的生长空间。这样可以加大光照面积，促进幼苗的生长，并增强其抗病虫害能力；（3）移栽。园林花卉在栽培期间要进行分苗和移栽，并在花盆中定植。一般来说，当幼苗有2-3片真叶后，需要采取移栽措施。 5.浇水灌溉 在园林花卉栽培过程中，浇水灌溉是重要的环节，对花卉的生长有着重要的影响。常见的灌溉方法包括地满灌溉，不过这种方法会浪费大量的水，并引起土地的板结，不利于花卉的正常生长。为避免出现这种情况，在花卉栽培时采取喷灌、滴灌两种方法，能够获得较好的效果。通常在苗株移栽结束后，需要灌溉花卉，连续进行3次，灌溉后还应松土追肥[3]。有些花卉有着发达的根系，2次灌溉后应采取松土措施，不需要再次浇水。有些花卉根系很弱，在第三次灌溉结束后，要等10天才能灌溉。季节的不同，浇水灌溉的量与频率也不一样，春夏两季应多浇水，而秋冬两季气温较低，应降低浇水的量。此外，由于球根花卉极易干旱，因此需要相应增加浇水的量c频率。而对于黏重的土壤，应该分次少量慢浇，松散的基质土壤则增加浇水的量。 6.施肥除草 在园林花卉施肥中，必须结合花卉品种与生长状况。对一年生、三年生的花卉，应在幼苗期施用氮肥，注意磷氮钾肥的比例应控制为3：2：1，确保茎叶可以正常生长。在进入生长期以后，应及时施用磷钾肥，将磷氮钾肥的比例控制为3：2：3。在进入开花期以后，一般不用施加肥料。不过若是花卉的开花期较长，则应该施用适量的肥料，促进其尽快开花。在园林花卉栽培中，除草也是非常关键的部分，常见的除草方法有化学除草、机械除草和人工除草三种。应结合花卉具体状况，选择最恰当的除草方法，确保获得较好的除草效果，为园林花卉的生长创造良好的条件。 7.结束语 总之，在我国城市的建设与发展中，园林发挥着日益重要的作用。而在园林建设过程中，花卉的栽培是极为重要的内容，需要采取有效的技术措施，确保各种花卉的正常生长。只有这样才能提升园林的美化效果，为人们提供一个舒适的生活环境。 园林花卉论文:乡土冷色花卉及其在城市园林中的开发应用 摘要 本文以冷色系花卉植物资源及其应用情况为出发点，分析了冷色植物在城市园林中的特点和功能，筛选出在内蒙古中西部分布的部分观赏性高、抗逆性好的野生植物种类，就乡土冷色系花卉植物的园林开发应用进行了探讨。 关键词 乡土植物；冷色系花卉；城市园林；开发应用；内蒙古包头 1 色彩在园林景观中的应用 “色彩”一词系指色光在视网膜上所引起的一切色觉，包括色相、明度和彩度3个基本要素[1]。色彩在园林中最能体现美感，可直接引起人的情感反应。良好的植物色彩构图配置，不仅突出了园林景观的特色，更是体现园林景观生命力的关键因素。 在园林花卉的色彩配置中，可利用不同花色、叶色创造空间感或景观效果。冷色光波长短、可见度低，主要指青、蓝及邻近色彩，视觉上有收缩感、深远感，能够营造宁静和庄严的氛围[2]。在花坛、花境或花带配置中，若将冷色植物置于后排或作背景材料，在视觉上有增加景观深度、宽度的作用；在空间较小的环境条件下，相比暖色系花卉，冷色系花卉植物的应用，可使空间有扩大感；冷暖色植物搭配使用时，可适当增大冷色系花卉植物的种植面积，以弥补冷色的收缩感，平衡视觉对景观面积的感受[3]。 2 北方地区常见冷色系园林花卉植物 随着新品种的开发和推广，北方地区的园林植物种类日益丰富。目前，内蒙古中西部地区常见冷色系园林花卉植物有一年生草本花卉蓝花鼠尾草和三色堇、矮牵牛等蓝紫色花系列品种，以及多年生草本植物马蔺、桔梗、紫花地丁等（表1、2）。目前，冷色系植物种类少，相应可供园林景观配置的植物材料缺乏。现有种类中，多为外来引入品种，虽然经过品种筛选得以推广应用，但遇到气候或栽培条件较恶劣的情况，则易出现生长的不适应性表现，甚至死亡。 3 乡土冷色系花卉植物资源调查 包头地处我国半干旱地区，降水少而集中，随着城市及绿地面积的日益增加，绿化规模及模式都带来了水资源消耗的巨大压力。因此，开发乡土植物，建设具有内蒙古特色的节约型城市、生态园林景观，具有重要的社会意义、生态意义和经济意义。 本调查以包头市为中心，对周边乌兰察布市、巴彦淖尔市等具有独特气候环境的地区展开，其中包括内蒙古唯一的高原草甸草场春坤山、乌拉山第一高峰大桦背、高山草甸型草原黄花沟、大青山南支的蛮汉山等地区。通过调查，发现有裂叶荆芥、达乌里黄耆等一年生草本花卉植物，小型花灌木蒙古莸，以及阿尔泰狗娃花、黄芩、华北蓝盆花、翠雀、天蓝韭、乌头、华北蓝盆花、毛建草、聚花风铃草、大花荆芥、蓝刺头、细叶鸢尾、白头翁、秦艽、柳叶沙参等多年生草本植物（表3）。 在调查所获得的植物中，秦艽、柳叶沙参等植物由于植株间性状差异大、观赏价值低等因素，不适宜用于园林开发；其余多数植物种类在花型、花色、花期、抗逆性及植物观赏形态等方面各有特色，具有作为城市园林、生态园林及生态环境景观恢复植物材料的开发潜力。除本次调查筛选出的植物种类外，内蒙古地区仍分布有大量蓝紫色野生花卉植物资源，针对这些植物的开发和利用是打造内蒙古特色节约型生态园林的重要植物材料基础。 4 乡土冷色花卉植物在包头城市园林中的应用前景 包头及附近地区春秋季短，植物生长尤其是花卉植物主要观赏时间集中在炎热、干燥的夏季。乡土冷色系花卉植物的开发利用，可有效降低水资源的消耗、节约园林管护成本，实现园林景观的低碳化目标。另外，冷色系植物具有增加视觉深度、降低视觉温度、平抚焦躁心情等功能，对于炎热、干燥的夏季气候环境，城市园林景观中冷色系花卉的合理配置应用，可给予观赏者心理上降低温度的作用，尤其是配置于道路两侧及周边，有助于缓解驾驶者视觉疲劳[4]。在城郊及草原生态恢复中，对乡土植物的开发利用，符合原生植物种类建群的原则，修复的草原植物种群更适应当地气候条件，种群及自然生态系统更加稳定。其中，乡土冷色植物的应用，除生态功能外，更能蛘瓜志哂心诿晒盘厣风格的观赏价值。 5 展望 园林的研究、建设水平不断提升，除了基础的观赏和展示的作用外，生态功能、社会意义更是现代园林所追求的目标。在内蒙古草原、荒漠、高山等自然资源宝库中蕴藏着丰富的乡土野生植物，是展现地区文化特色，节水、低耗能的节约型生态园林建设的重要植物资源。 园林花卉论文:基于园林花卉常见虫害的综合防治技术分析 【摘要】：园林花卉是城市园林建设中的重要内容，对城市园林质量有着决定性作用。在园林花卉的栽植与培养过程中，切实存在一些问题，影响花卉的生长，主要问题是虫害对花卉造成了严重的影响。鉴于此，笔者结合自己园林花卉相关工作，对常见的几种虫害进行分析，并提出综合防治虫害的技术，希望能够在园林花卉虫害的防治工作中作出微薄的贡献。 【关键词】：经济社会；居住环境；园林花卉；综合防治 近年来，随着城市化进程的加快，以及城市化建设质量的提高，园林事业也取得了巨大的发展，其中，园林花卉，不仅为提高了园林整体的建设质量，为人们营造了更好、更具美感，也更加自然的园林环境，而且也带动了地区经济的发展。但是，目前园林花卉的管理当中，还切实存在一些不足，导致园林花卉遭受到严重的虫害灾害，抑制了花卉的健康成长，也影响了花卉行业的发展，因此，本文对这一题目展开研究，这是具有现实意义的。 1常见的四种虫害 1.1刺吸式口器害虫 此类害虫对花卉的破坏是较为直接的，直接用害虫的口器吸收花卉的汁液，导致园林花卉汁液大量的流失，最后出现绿色退化，形状畸形，最终导致花卉的死亡。与此同时，刺吸式口器害虫吸食花卉汁液时，在花卉身上留下的伤口，还可能导致花卉的病菌感染，从而引发一系列的病害灾害，对花卉的成长有着严重的不利影响。此类害虫破坏花卉时，主要形式是通过害虫的针型口器，刺入花卉的茎脉之中，对汁液进行肆无忌惮的吸取，主要害虫品种包括粉虱、蚜虫、还有椿象等等。 1.2咀嚼式口器害虫 此种害虫的危害性极大，产生的危害也特别显著，咀嚼式口器害虫主要以叶子、花根，还有娇嫩的花茎为食物，若是花卉中发生此种虫害，则会对园林花卉产生严重的影响，主要是阻碍花卉的绿色光合作用，同r，还不利于花卉对营养物质的吸收。此类害虫品种众多，危害性较大的包括以下五个品种，第一种是刺蛾，第二种是枯叶蛾，第三种是卷叶蛾，第四种是毒蛾，第五种是夜蛾，无论是哪一种咀嚼式口器害虫，只要发生虫害灾害时，都会对花卉的叶子造成严重的咬食，对花卉的生长产生不利影响[1]。 1.3食杆型虫类所引的虫害 顾名思义，此类害虫主要对花卉枝茎造成破坏，其破坏力与破坏程度不容小觑，主要的破坏方式是利用自身的尖锐、锋利口器，刺入园林花卉的花根还有花茎当中，然后对其进行吸食，有时，刺吸式口器害虫甚至会完全钻入花根花茎当中，导致园林花卉的根，还有茎上存留许多的孔洞，甚至直接导致花卉的死亡。 1.4其它害虫 除了上述三种害虫以外，还有其他种类的害虫，主要包括两种，第一种是蛀干害虫，较为常见有四种，一是木毒蛾、二是茎蜂、三是吉丁虫、四是天牛，顾名思义，蛀干害虫对花卉的破坏主要是对枝条，以及花卉的茎杆进行破坏，破坏方式也是以钻蛀为主要方式，害虫直接进入到花卉的枝干当中，这一环节在花卉根茎上造成许多空洞，在取食的过程中，会造成枝干内部存有许多的爬行隧道。第二种是指蛾害虫，此类害虫品种众多，包括大的蟋蟀，还有其地蛆，甚至是蛾姑等，通常，此类害虫更多的是潜伏在园林的土壤当中，一般情况下是发生的春秋两个季节，难以被人们发现[2]。 2园林花卉虫害的防治措施 2.1提高花卉管理人员的预防意识 想要有效的预防和避免发生虫害灾害，其关键是园林花卉相关工作人员，只有工作人员具有防范意识，才能保证园林花卉虫害防治工作的高效进行，工作人员具有一定的防范意识，则能够促使工作人员在虫害灾害没有发生时，或者是虫害灾害的初期，多久对进行预防和治理，可以提升虫害灾害预防工作的有效性。具体而言，工作人员认真负责，定期对花卉进行巡查，若是发现花卉中存在害虫，则要在第一时间展开治理，或是灭虫，或是喷洒农药，在源头上减少虫害带来的不良影响。这要求工作人员掌握一定的花卉虫害预防和治理理论知识，同时，还应该不断学习先进的虫害预防和治理技术，如此，才能提高在园林花卉管理工作中的工作能力，有效的处理常见的虫害问题[3]。 2.2提高提高园林花卉虫害的防治技术 花卉虫害种类众多，园林花卉中虫害的种类，要会随着花卉品种的增加而增加，花卉与虫害之间的关系是一对多的形式，也就是说一种花卉可能收到一种虫害的侵害，同时，一种花卉也可能同时受到多种虫害的侵害，这对园林花卉虫害防治工作而言，极大的增加了工作难度，为园林花卉的成长还来严重的阻碍。目前，在我园林花卉管理工作中，花卉常见虫害的防治工作，是其中的工作重点，也是工作的难点。因为一个园林中可能有几十种甚至是上百种花卉，所以虫害的种类也是多种多样数不胜数，在虫害防治工作中，要对不同花卉，以及不同虫害进行具有针对性的防治，如此方可提高园林工作中虫害防治工作的效率与质量。例如，若是园林花卉中产生咀嚼式口器虫害，此时，在防治工作中可以分而治之，对于刺蛾，则可以使用药物治理，若是有大量的毒蛾，则可以综合使用药物以及灯光诱捕的方式，对于刺吸式口器虫害，在防治过程中，可以使用最为常见也最为有效的药物治理，与此同时，需要注意在花卉的叶片背面进行喷洒农药，药物治理不留死角，让虫害无处可逃彻底灭绝，高质量的完成虫害的防治工作。对于不同的虫害要采取不同的措施，保证防治效果[4]。 总结 综上所述，城市园林建设，是现代城市发展和建设过程中的重要内容，不仅为人们提供了更加生态、更加自然的居住空间，也能够起到美化城市作用。园林花卉的管理工作，对城市园林建设有着重要影响，因此，相关工作人员要做好常见虫害的防治工作，保证园林花卉的健康生长，提升园林中花卉的整体质量。 作者简介：劳智滢，女，汉族，广西北海人，大学本科，助理农艺师，主要从事园林管理工作 园林花卉论文:园林绿化中花卉的栽培及养护 【摘要】：城市园林绿化是一项重要的基础设施建设，在城市建设和发展中有着重要的作用，随着人们生活水平及审美要求的不断提高，人们对园林绿化也提出了更高的要求。花卉是园林绿化中不可或缺的材料，以多种形式被广泛运用于园林绿化中。在园林绿化中合理的运用花卉不仅可以能够更好的满足城市绿化的需要，而且能够在更大程度上丰富园林绿化景观，为人们提供更好的休闲娱乐环境，更好的满足人们对园林绿化的需求。花卉的栽培及养护管理工作是园林绿化管理中的重点内容，是花卉充分发挥园林绿化作用的根本保证，因此，对园林绿化中的花卉栽培及养护进行探究，对于城市园林绿化工程的健康发展是非常有意义的。本文从花卉的栽培及养护进行了探究。 【关键词】：园林绿化；花卉；栽培；养护 近年来，为改善生态环境，满足人们对大自然的渴求，高平市积极创建国家级园林城市，加大了对城市的绿化建设，如：扩大城市绿地、建造景观园林公园、建造休闲小游园等。花卉是园林绿化建设的重要材料，有着美化环境和净化空间的作用。若要延长各种花卉观赏周期，花卉的栽培和养护显得特别重要。 1、园林绿化中花卉的栽培 1.1基础栽植 在建筑物及构筑物基础的周围通常用花卉作基础栽植。建筑物周围的花卉栽植与道路之间常形成一狭长地带，在此地带上栽植花卉能够丰富建筑的立面，使建筑物周围的环境得到美化，并对建筑物和路面起到衔接作用。在公园和广场中的雕塑、喷泉、塑像的基座附近，通常用花卉作基础种植，起到烘托主题、渲染气氛的作用，并能软化构筑线条、增加生气。例如纪念性公园的塑像通常设置于中轴线上形成主景，用花卉来装饰基座能烘托英雄人物的崇高形象，加强塑像的艺术感染力。鲜艳的花卉色彩与塑像基座形成对比，增加高度，提高了景观效果。游园道路用花卉镶边，也是基础栽植的一种形式，有助于提高游园道路的景观效果，给人们带来美的享受。 1.2花丛和花群栽培 花丛及花群在园林绿化中的运用可以很好的提升园林绿化景观的趣味性和观赏性，主要是把自然风景中的野花散生于草坡等园林绿化景观中。花丛及花群在园林景观的运用也有一定的特点，一是花丛及花卉布置简单，运用灵活，株少为丛，丛连为群，繁简皆宜。二是在花卉种类的选用上，往往选用高矮不限，但茎干挺直、不易倒伏、花朵繁密、株形丰满整齐的种类是首选。三是关于应用的范围，一般来说，花丛及花卉在开阔的草坪周围、道路的转折处或是院落中的应用较为广泛，能够产生较好的观赏效果。 1.3花钵栽培 随着现代化城市的发展，花钵作为一种活动式的花坛越来越受到人们的青睐，在园林绿化中的应用越来越广泛。花卉以花钵形式在园林绿化中的应用，具有造型美观大方、移动方便、景观形成快等特点，人们可以根据季节及观赏的需要随时更换花卉种类，通过灵活的移动和更换，可以更好的实现装饰效果。花钵在广场、街道及建筑物前装点中的应用较为广泛。 1.4花台栽培 花台也是花卉在园林绿化景观中的一种非常广泛的形式，是将花卉种植在高出地面的台座上而形成的突出的花卉景观，也称为高设花坛，多被应用于庭院景观中。通常来说，由于空间的限制，一个花台中只布置一种花卉，而且加上花台的位置较高，往往选用株形较为低矮的花卉进行整形布置。 2、园林绿化中花卉的养护 2.1栽植与更换 在城市园林绿化中，所选用的花卉一般为一到两年生花卉，为了保持花卉的色彩及株形，以确保花卉在园林绿化中的栽培效果，花卉在后期养护过程中往往要进行多次的栽培与更换。对于花卉的栽培，要确保花卉的正常生长，就要严格按照花卉的生长需求条件进行育苗。而对于花卉的更换也是有多方面的要求的，移栽应该在花卉含苞待放时进行，且花谢之后要进行及时的清除与更换。花坛的布置一般在4-10月之间进行，期间要进行4-5次的花卉更换，具体更换次数根据花卉的观赏期来确定。不同的花卉在进行栽培与更换时的要求也是不同的，例如对于藤蔓类花卉，就应该在盆栽后等初具观赏性时再移栽到花坛中；而对于球根类花卉，如果是有效植株或者枝叶较少的品种，在栽培时就可以在植株间种植一年生的花卉，这样不仅能够衬托球根类花卉的，还能达到相得益彰的景观效果。 2.2土壤与施肥要求 任何植物对土壤及施肥都是有一定的要求的，虽然说园林绿化中的花卉对于土壤的要求一般都不是很高，但是为了更好的促进花卉的栽培和生长，肥力和透气性还是要有所保障的。一般来说，盐碱地、工业污染土地等由于肥力较差往往不适合花卉的栽培与种植，如果一定要进行花卉移植，就要进行土壤改良处理，如果土地只是肥力较弱，通过施肥就可以实现改良。栽培后的施肥对于花卉的健康生长也是非常重要的，不同种类的花卉施肥要求也不同，通常多年生的花卉在栽培^程中施肥，而如果是1-2年生的花卉，在营圃育苗的过程中施肥就比较合适，移植后由于花期较短一般不用再施肥。 2.3花卉的修剪和养护 在圃地培育的草花，一般很少进行修剪，而在园林布置时，要使花容整洁，花色清新，修剪是一项不可忽视的工作。要经常将残花及枯枝黄叶剪除。毛毡花坛需要经常修剪，才能保持清晰的图案与适宜的高度。对易倒伏的的花卉需设支柱。其他宿根花卉在秋冬枯黄后要及时清理或刈除。需要防寒覆盖的可利用这些干枯枝叶覆盖，但应防止病虫藏匿及注意田园卫生。 2.4浇水 浇水操作对花卉栽培来说至关重要，必须根据不同花卉的需水量和生长周期去浇水，才能生长良好和充分发挥其观赏效果。夏季干燥炎热，花卉需水较多。水生类植物一刻也离不开水。观叶植物大多需要经常保持土壤处于微潮状态。通常较小的植株或新繁殖的植株不耐旱；较大的植株或已成型的植株较耐旱。 结语 总而言之，花卉在城市园林绿化中的运用是非常广泛的，对于城市的建设与发展有着重要的作用。但要充分发挥花卉在城市园林绿化中的作用，就要对花卉进行合理科学的栽培及养护，应该结合花卉的品种、应用形式等进行针对有效的栽培与养护，以提升花卉在园林绿化中作用。 园林花卉论文:故事教学法在高校园林专业《花卉学》教学中的应用 摘要：高校园林专业花卉学教学中采用故事教学法有很大的优势，并介绍具体的实施过程，故事教学法不仅让学生在轻松的环境中学习知识，还可培养大学生的艺术修养，对于有分类知识为主要学习对象的课程，故事教学法具有重要的应用价值。 关键词：故事教学法；园林专业；花卉学 一、引言 《花卉学》是园林专业重要的专业基础课程之一，内容包括各种园林花卉的生长发育规律和分类。认识常见的花卉种类，并能将各种各样的花卉应用到不同意义的园林景观中去，是园林专业学生应该掌握的专业技能。尽管《花卉学》课程学习的对象赏心悦目，但实际上内容繁杂、枯燥，尤其是花卉分类的这部分内容，需要同时识记几十到上百种种类。笔者通过多年的教学实践，摸索出在课堂上通过讲述一些有趣的故事情节，让学生记住与故事相关的花卉特征的教学方法，不仅达到事半功倍的效果，而且能让学生长时记忆，经久不忘。 二、故事教学法运用在《花卉学》教学中的优势 故事教学法，是教师将与上课内容相关的简短小故事穿插在课堂上，以说明或强调所讲内容，或用故事代替讲课内容，吸引学生注意，激发学生听课兴趣，启发学生思考，掌握其中知识技术的一种深入浅出、寓教于乐的教学方法。各学科各层次的教学研究表明，运用故事法教学能够调动学生学习兴趣，提高教学效果。 目前，对花卉学分类部分的教学，传统的教学方法以讲授法为主，教师运用科学、严谨的专业语言为学生们讲授，学生通过各种方法记忆知识点。这样的学习过程对大部分学生来讲并不是一件愉快的事情。 而故事教学法不仅通过记忆有趣的故事情节来学习知识点，再加上教师生动的语言吸引学生的注意力，让学习过程变得轻松愉快。同时使用故事教学法进行教学，不仅能丰富大学生的情感和想象力，而且对于培养园林专业学生在景观中营造意境的能力有所助益，使其设计的景观更有深度和内涵，增加景观的故事性，赋予景观生命和活力。 三、故事教学法在《花卉学》教学中的实施过程 1.选取故事。（1）选用故事的主题要能突出花卉的特征。选取的故事应与花卉的外部特征、内涵、意义和功能等要有关系，能够让学生产生联想，启发他们的想象力，用故事帮助记忆知识点。如在讲授“万寿菊”这一花卉时，穿插下面这则小故事。在晚清，有个员外在准备六十大寿时，恰逢秋天，管家用一种黄色的菊，把庭院装点得像花海，员外看了格外高兴，满意地问道：“这是什么花？真漂亮！”管家答道：“老爷，是瓣臭菊！”哪知员外听力不好，笑道：“万寿菊！好好好！”从此，人们就把这种花改名叫万寿菊。从这个故事知道，万寿菊也叫瓣臭菊、臭芙蓉，因叶上有腺点，有强烈气味，可提取精油，用于制作驱虫农药或高级香水。所以，万寿菊可陆地种植或盆栽，在满足景观功能的同时还可防虫。（2）所选故事能扩充知识面，引导学生参与。讲故事时最好让学生能够参与其中，让学习氛围轻松愉快，也可锻炼学生的语言表达能力。如在讲授郁金香时，提问会想到哪个国家呢？郁金香和其他哪些东西并称为荷兰四宝呢？风车、木鞋、奶酪、郁金香号称荷兰四宝。尽管郁金香给荷兰每年带来巨大的出口创汇，但其实郁金香的原产地是土耳其，所以郁金香除了是荷兰的国花外，也是土耳其的国花。（3）故事题材可以多样，也可多种形式结合。故事的形式很多，可以是神话、传说甚至一幅名画，也可以是名字本身的含义和引申的意义，如在讲授虞美人时，就可以先讲述虞美人名字的来由，指的是美人虞姬，相传楚汉相争失败后被围于垓下，虞姬自刎，告别霸王，后来在虞姬的坟墓上开出一种花，花艳如血，犹如翩翩起舞的虞姬。人们叫它“虞美人”，所以古代此花有生死离别、悲歌的意思。（4）充分挖掘别名、地方名。每一种花卉在不同的地方有不同的名字，不同的名字寓意不同，可以结合本身的特点来制造记忆点。如波斯菊，也叫八瓣梅，表示花瓣是八个，也叫扫帚梅，表示叶是二回羽状复叶，小叶线型，与本地用于做扫帚的扫帚草（地肤）相似，也叫秋英，表示花期是秋季，即为典型的一年生花卉，属短日照花卉。（5）学习花文化，了解花卉内涵。通过故事学习花文化，为创造意境积累资料。每一个故事都能表达一份情感，不同的花卉承载着不同的感情，这种情感可以通过花卉的传递能够流动，尤其是这种交流受到限制或者含蓄表达时。如波斯菊，在西藏也叫格桑花，传说谁要是找到八个花瓣的格桑花，谁就找到了幸福，实际上波斯菊的花瓣一般都是八个，也就是说，我们见到波斯菊就等于找到了幸福，那么我们可以在庭院里、阳台上播种波斯菊，种上波斯菊就能得到幸福。 2.制作课件。可以通过网络收集一些具有典型特征的植物花卉图片，或者教师自己绘制花卉板画，用于讲故事时展示花卉的特征。也可以教师自己运用动画制作软件，制作与故事相关的多媒体动画，结合故事情节，强化学生的记忆。 3.教学过程：以三色堇为例，20min。（1）概述：三色堇是一种著名的早春花卉，品种多，色彩艳，花期长。原产地是在欧洲，按照原产地气候类型来对其归类，是属于欧洲气候型花卉（复习欧洲气候型特点），即三色堇适宜生长在冬暖夏凉的地方（点明其栽培需要的条件）。三色堇在欧洲特别受崇拜，意大利将三色堇作为“思慕”和“想念”之物。（呈现图片，给学生直观感受）（2）讲述故事：传说天国花园里，每年会长出不少好看的花草。一个春天的早晨，美神维纳斯早起，精心打扮后来到花园里。这时大家正围成一圈正在欣赏什么，受了冷落的维纳斯凑上去一看，一片堇菜花开得十分茂盛，众天神赞不绝口，这让维纳斯很生气。天黑后，维纳斯对着堇菜花一顿猛打，发泄完就回家了。堇菜花因为挨了打，脸上青一块，紫一块，变成了“花猫脸”。第二年春天，堇菜花从原来的单色变成了一朵花上有好几种颜色的“三色堇”，这种“花猫脸”使它看起来更加美丽动人。正是堇菜花的坚强成就了自己的美丽。（情感教育）（3）总结特征：三色堇也叫猫脸花，有花瓣5枚，相互重叠，大部分品种有紫、白、黄三色相间，在它侧方花瓣基部密被须毛，下方花瓣有短距。另外三色堇植株低矮，叶多基生，卵圆形，叶缘有钝锯齿。园艺上用的多为大花三色堇，是三色堇和耕地堇菜的杂交种。（4）园林应用：三色堇是早春花坛的重要组成部分，有些温暖的地方甚至作冬季花材布置花坛，露地花卉。也可作为地被栽种，尤其是应用在一些活泼的氛围中，比如儿童公园、街边游园等。（5）其他应用：除了在园林上的应用外，有中国古代的医学研究显示，三色堇可杀菌、治疗青春痘等问题，药浴也有丰胸作用。（6）总结：三色堇属于典型的二年生花卉、长日照花卉，是早春花卉里的优秀种类，因花上常有紫、白、黄三色而得名三色堇，原产于欧洲，喜欢冬暖夏凉的环境。可运用于春季花坛，也具有杀菌、治痘、丰胸等功能。 四、故事教学法在实施过程中需要注意和解决的问题 1.如所选取的故事不能体现该种花卉的形态特征，教师应对故事进行再加工处理，把一些细节融入到故事中去，使故事能很好地和教学内容相吻合。 2.故事教学法对教师或故事讲述者的语言表达能力要求较高，教师要充分运用语气语调调节课堂气氛，并恰当运用肢体语言。 3.一般来说，讲故事时学生注意力比较集中，感兴趣，但总结时有所松懈。这时可以利用回顾与知识点紧密相关的故事情节或用其他教学法结合进行，取长补短，增强效果，如现场教学法。 4.并不是所有的内容都能用故事教学法来进行讲授，教师要根据具体的教学内容来选择适合的教学方法。 总之，故事教学法并不仅仅是讲故事，而是讲跟课程内容相关的、有意义的故事，或是创造故事情节来帮助学生记住一些枯燥的知识。为了和学生一起更好地完成教学任务，教师不仅要有过硬的专业知识，还要在人文方面有所修养，不断提高自己各方面的素质。 故事教学法不仅适用于花卉学，对于园林或相关专业的以分类为主要内容的其他课程也能发挥重要作用，激发学生的学习兴趣，强化学习效果。 园林花卉论文:宿根花卉在包头市园林绿化中的应用 摘要：宿根花卉由于其品种繁多、适应力强、有着鉴赏价值等优势深受包头市民的欢迎。宿根花草在园林绿化中的作用不可小觑，挑选适当的宿根花卉进行栽种不仅能让城市绿化成为一道风景线，还能够节省开支。 关键词：宿根花卉；包头；园林绿化；应用；解析 宿根花卉其根部以下能够宿存在土层中度过寒冷的冬季，来年春暖花开之时又可以顽强的复苏、开化、结果，其相较于1～2年生的草花，生命力更为旺盛，而且能够节约水资源、抵抗旱灾、便于管控。近年来，伴随社会的发展与进步，人们对生活品味越来越重视。而在城市绿化方面，对植被的栽种也提出了更高的标准与要求，这也促使包头市园林建设领域持续开拓创新。而宿根花卉由于其诸多特征，成为了包头市园林绿化中的首选，其对园林绿化的影响日益深远。 1 宿根花卉应用方面存在的问题 宿根花卉应用方面最大的难点是剪裁。宿根花卉有相当多的品种具备连续开花的功能，这对延续花期来说极为关键。通常状况下，第一茬花因营养充足，开花情况最好、最大、最齐整、最绚烂，这个阶段是最好的观花阶段。而后，植被结出果实，消耗掉大部分的营养，用在花芽以及发育花骨朵的营养被缩减，开花不论从数目上或质量上都无法与先前相比拟。如剪掉残存花朵，再辅助施以肥料，那么就会形成二次开花的奇景。然而在枝条顶端开花后，后期的开花位置渐渐移动到顶端往下的腋芽位置，比如婆婆纳等，这类状况下，不能重剪，只需要将开剩的残花剪除就行。 2 宿根花卉具备的优势 2.1 宿根花卉品种繁多 当前，包头市普遍栽种的宿根花卉通常有红景天、八宝、石竹等。在公园、民居等小气候绿地内还能够栽种芍药、一丈红等。 2.2 繁殖容易，管理简单方便 宿根花卉的繁衍、栽种大部分都缺乏硬性规定。通常采用播种繁衍，还能够运用扦插繁衍、分根繁衍等。仅需把控栽种节气，就可以栽种成功。并且一年栽种，多年鉴赏。 此外，宿根花卉的病害不多，通常只需根据天气或节气的改变，对其灌溉肥料与水分就能成长并开花、结出果实。假如需要其定时开花或二次开花，提升鉴赏价值、延续鉴赏时间，则需要进行科学的剪裁和抹芽，并辅助施以肥料，方可达到预期功效。 2.3 宿根花卉的适应性强 包头市位于中纬度地区，属半干旱中温带大陆性季风气候，其特征为：年温差大，四季分明。冬冷夏热，冬季寒冷干燥，春季多风沙，夏季高温多雨，降水集中在夏季，但全年降水量不多，土层pH值呈微碱特征。而在宿根花卉中，大部分有着抗旱、抗寒、耐贫瘠、耐盐碱性等极强的适应性能，其在包头市区域内，不用保护就能安全度过冬季。如果要让宿根花卉成长成优质的花卉，就需要依照其相异的生物学特征，科学栽种并管控。 2.4 宿根花卉群体效应好 宿根花卉通常是单株栽培，鉴赏意义不大，然而成群的栽种以及与其他花卉、灌木、乔木等混合栽种，则鉴赏价值会增大。自2005年包头市建设我国文明城市后，公园、广场和路边两端的绿化带土壤不能暴露，因此包头市栽种成群的宿根花卉，并且还在阿尔丁植物园中布置了宿根花卉栽种示范区，依照花色、花期、植被高度等特征，把八宝、福禄考等成群栽种，获得了较为理想的鉴赏功效。试验证实，科学配搭、成群栽种，不仅能够提升鉴赏性，并且为相异生物特征的花群生长提供了条件，提升了园林绿化的涵盖率，让城市空气变得更清新。 3 宿根花卉的园林应用 3.1丰富植被种类与引种 与我国大部分城市类似，包头市园林绿化领域进步明显，绿地面积逐步增长，不管是人均绿地面积，或是城市绿地率等都呈逐年增加趋势。然而，受包头市地理位置与气候制约，园林绿化中能应用的植被材料偏少，让大部分绿地景观呈现出的效果较为雷同，没有体现出其本身的特色。 此外，草坪与一年生草花的大规模投用，给绿地养护带来一定的负担。因此在包头市园林绿化中，唯有让植被景观呈现出多元化特征，方可打造层次鲜明的群落植被，构成繁复美观的景观。而且在园林绿化领域迅猛进步阶段，园林植被引种的普及以及使用，会让园林绿化得到大众的认可，改变单调的景观格局。 3.2旱性宿根花卉的栽种 经过多年的摸索，包头市的园林绿化在我国所有城市中有着极高的知名度。然而包头园林绿化景观中草本花卉品种较少、色调类似。包头市属于水资源紧缺的城市，绿化所用的支出不是一笔小数目，在浇灌条件差的道路或小坡栽种草坪或一年生草花困难程度较大，并且会导致景观观赏性降低。所以根据包头市的生态环境条件，栽种一部分耐旱性宿根花卉可以解决上述问题。 3.3立面与纵向布设 繁复的宿根花卉运用对夏天与秋天的园林景观来讲有着极为关键的作用，繁复的立面以及纵向的艺术布设，让宿根花卉构成植物群落景色，其与大众回归自然的心境是吻合的，让民众在劳累了一天后，能够在自然的怀抱中体会到一丝惬意与满足，这与当代生态理念不谋而合。这部分宿根花卉林区或专属类的林区在包头市的各类公园内随处可见，其对城市园林的种类是一种丰富。 4 结论 宿根花卉的栽种应根据相应的光照条件、水分、温度、土层等立地环境决定。在挑选品种阶段，应尽可能形成实地实花的局面。在运用阶段，要关注季相、色调的改变与比较。宿根花卉品种多样，花期早晚都有，色调极为繁复。在种植设计阶段，应重视季相的改变，还应权衡到同一节气内彼此的色调、花姿和与周围色调的比对。 园林花卉论文:园林绿化中花卉栽培技术的分析与应用 摘 要：园林工程是我国现代城市建设的重要工程，是城市生态绿化的重要组成部分，不仅美化了城市景观，还提升了现代城市的生活质量，花卉是园林植物中的重要组成部分，是城市建设的重要材料，起到了美化、香化城市环境的目的。本文主要对园林建设中花卉植物设计要点及栽培技术进行了分析与探究。 关键词：花卉；园林建设；要求 随着科学技术的不断发展，花卉栽培应用与养护技术也得到了很多改善和拓展，通过人们的努力，将绿色植物与环境更加有机地结合起来，为人们美好的生活增添了色彩。花卉是整个园林绿化工程中的重要组成部分，园林绿化过程中对花卉的栽培和养护，将直接关系到整个园林绿化的效果，因此，加强对园林花卉栽培和养护的探讨，有助于园林工程的健康发展。 1 花卉植物设计的要点 1、花卉设计的科学性 先对花卉寿命、种类进行充分了解，因地制宜地进行花卉类型的选择，才能实现设计的合理性。其次，对花卉种植季节特性进行掌握。由于花卉具有不同生命周期、生长发育周期，具有较为显著的季节性，进而呈现出不一样的观赏特点。最后，因生长期的改变，花卉植物叶、花及果期也不尽相同，进而其具有不同的观赏性。通过花卉的观赏时间进行花卉设计时间层次的合理规划，只有这样才能确保一年四季具有不同的景观。 2、花卉设计的艺术性 园林构成形式要素的和谐、要素和要素间的和谐、要素组合整体空间布局的和谐为园林景观设计和谐统一的主要内容。园林花卉种植设计应充分融入园林整体景观设计，对整体园林设计相适应，才能将园林设计美感充足展现出来，才能将花卉景观的作用充分发挥出来。我国古典画作遵循“丈山尺树，寸马分人“的美学比例，园林设计也应具有美学价值。在种植设计花卉景观时，应重视各个要素之间的协调性，确保其配置符合审美观点，如园林具有较大的空间时，选用的植物应具有高大、量多的特点，只有这样才能达到协调景观的作用。 2 花卉栽培技术在园林建设中的应用 花卉栽培技术主要包括草本花卉的概念及分类、草本花卉设施栽培的设备与应用、花卉应用、花卉与环境的关系、草本花卉的繁殖以及工厂育苗、花卉栽培技术、花卉常见病虫害及其防治等内容。花卉的种类很多，与其生长发育相适应土壤的特性也有很大的差别。一般而言，多数花卉要求土壤富含腐殖质，土壤疏松肥沃，排水良好，透气性强。绝大多数露地花卉要求土壤的pH值在7.0左右，而温室花卉则要求酸性土壤。 1、花坛 花坛多用于广场及公园、机关单位、学校等观赏游憩地段和办公室教育场所，应用十分广泛。主要采取规则式布置，有单独或连续带状及成群组合类型。花坛内部组成的纹样多采用对称的图案，并要求保持鲜艳的色彩和整齐的轮廓。一般选用植株低矮、生长整齐、花期集中、株形紧密、花或叶观赏价值高的种类，常选用一、二年生花卉或球根花卉。植物的高度与形状，对花坛纹样与图案的表现效果有密切关系，如低矮而株丛较小的花卉，适合于表现平面图案的变化，可以显示出较细致的花纹。花丛花坛以表现开花时整体效果为目的，展示不同花卉或品种的群体及其相互配合所形成的绚丽色彩与优美外貌，选用的花卉以花朵繁茂、色彩鲜艳的种类为主，如金鱼草、鸡冠花、一串红等。在配置时应注意陪衬种类要单一，花色要协调，每种花色相同的花卉布置成一块，不能混种在一起。 2、花境 花境是模拟自然界中林地边缘地带多种野生花卉交错生长的状态，运用艺术手法设计的一种花卉应用形式，是一种半自然式的带状种植形式，以表现植物个体自然美和它们之间自然组合的群落美为主题。欧美国家特别是英国园林中花境应用十分普遍，而我国目前花境应用较少。花境中各种花卉在配置时既要考虑到同一季节中彼此的色彩、姿态、体型、数量的调和与对比，花境的整体构图也必须是完整的，同叶还要求在一年中随着季节的变换显现不同的季相特征，使人们产生时序感。依据花境所处的环境不同，边缘可以是自然曲线，也可以采用直线，高床的边缘可用石头、砖头等垒砌成，平床多用低矮致密的植物镶边，也可用草坪带镶边。 3、花丛和花群 这种应用方式是将自然风景中野花散生于草坡的景观应用于城市园林，从而增加园林绿化的趣味性和观赏性。花丛和花群布置简单，应用灵活，株少为丛，丛连成群，每简均宜。花卉选择高矮不限，但以茎干挺直、不易倒伏、花朵繁密、株形丰满整齐为佳。花丛和花群常布置于开阔的草坪周围，使林缘、树丛树群与草坪之间有一个联系的钮带和过渡的桥梁，也可以布置在道路的转折处或点缀于院落之中均能产生较好的观赏效果。同时，花丛和花群还可以布置于河边、山坡、石旁，使景观生动自然。 4、花台 花台又称高设花坛，是将花卉种植在高出地面的台座上而形成的花卉景观，我国古典园林中这种应用方式较多。现在多应用于庭院，上植草花作整形式布置，由于面积狭小，一个花台内常只布置一种花卉。因花台高出地面，故选用的花卉应株形较矮、繁密匍匐或茎叶下垂于台壁，如玉簪、芍药、鸢尾、兰花、沿阶草等。 5、花钵 花钵可以说是活动花坛，它是随着现代化城市的发展，花卉种植施工手段逐步完善而推出的花卉应用形式。花卉的种植钵造型美观大方，从造型上看，有圆形、方形、高脚杯形，以及由数个种植钵拼组成六角形、八角形、菱形等图案，也有木制的种植箱、花车等形式，造型新颖别致、丰富多彩。这种种植钵移动方便，里面花卉可以随着季节变换，使用方便灵活、装饰效果好，是深受欢迎的新型花卉种植形式。主要摆放广场、街道及建筑物前进行装点，施工容易，能够迅速形成景观，符合现代化城市发展的需要。 6、花卉基础栽植 在建筑物以及一些构筑物基础的周围通常用花卉作基础栽植。建筑物周围的花卉栽植与道路之间常形成一狭长地带，在这一地带上栽植花卉能够丰富建筑的立面，使建筑物周围的环境得到美化，并对建筑物和路面起到衔接作用。对于具有落地玻璃窗的建筑来说，窗外栽植的花卉与室内的环境融为一体，给室内增添了无限的生机。在墙基处栽植花卉可以缓冲墙基、墙角与地面之间生硬的线条，对墙体和地面具有软倾向装饰作用，特别对丑陋难看的墙角具有遮挡作用。若在单色的墙面前种植花卉，墙面如同画布，栽植的花卉好像一幅画一样给人以美的艺术享受。在雕塑、喷泉、塑像及其它园林小品的基座附近通常用花卉作基础种植，起到烘托主题、渲染气氛的作用，并能软化构筑线条、增加生气。也是基础栽植的一种形式，有助于提高园路的景观效果，给人们带来美的享受。 7、温室专类园栽植 为满足人们对温室花卉的观赏需要，可以专门开辟观赏温室区，布置热带、亚热带花卉供参观游览。如兰花和热带兰、仙人掌及多浆植物等种类繁多、观赏价值高、生态习性接近的花卉可布置成专类园的形式。而对温度要求不太高的植物，如棕榈、苏铁等，可用来布置室内花园。 4 结束语 综上所述，随着社会经济发展速度的不断加快，我国城市化进程也得到了极大的提升。花卉种植作为园林绿化的重要组成部分，为提升其造景效果，应确保其设计的合理性及提高其种植技术水平，只有这样才能推动园林建设的发展，才能体现其社会效益。 园林花卉论文:园林花卉养护与管理的探讨 摘 要：环境的优化离不开园林花卉的装点，花期虽有季节性，但怒放的一刻却久久留存。合理利用花卉的区域性和多样性可以提升园林花卉的观赏价值，带来意想不到的经济效益。本文从提高花卉育种的培植技术入手，详细阐述了园林花卉的肥水管理，提出了维护花卉生长状态的有效方法，为园林花卉养护和管理提供理论参考。 关键词：园林；花卉养护；优化管理 园林花卉给城市生活增添了色彩，大到旅游街景，小到婚礼佩花，丰富的活动现场、节日里互赠定情、房舍布置都少不了这点喜庆。当然园林花卉的商业化还处在起步和探索阶段，对具有浓厚传统文化积淀的中国，还有很大的发展空间。当前园林花卉养护和管理的落后技术与进出口竞争的激烈还存在有待调和的矛盾，改善我国花卉市场的管理现状，就要从本国花卉养殖技术的改进开始，育种培育是基础，因此，提出园林花卉养护和管理的研究有重要意义。 一、提高种植培育技术 1、花卉育种的基础是土壤，肥沃土壤才能为花卉种子提供全面的营养。土壤的松软度、含水率和颗粒粗细都会影响种子发芽期的长势，疏松的土壤才能确保掩埋种子的呼吸气流供应，盖土的厚度和种粒大小要相匹配，种子越大盖土厚度越大，反之则越薄；较细的种子可以不用土壤掩盖，细粒种子很难将掩盖的土层顶破，自身扎根更适合细粒种子。土壤干燥则需多浇水，以免影响种子破土发芽，一般可以先用手捏试试干湿程度，湿润的土壤更有利于种子生长，要尽量渲染土壤的潮湿环境。 2提高种子发芽率。种植发芽需要适宜的光照，强烈的光照并不利于种子发芽，反而会造成种子水分流失，相反适当的遮挡对种子发芽更有帮助。少数植物种子发芽不需要阳光，黑暗中便可实现，要适度减少光照。因此要提供适宜的光照环境以提升种子发芽率。 3、提高种子发芽后存活率。花卉的成长速度取决于环境的温度，而在种子发芽生长的阶段温度可以保证其存活率。为了种子发芽后能健康成长，发芽阶段的温度设置要略低于其原本需要的温度。所以环境温度不仅能影响花卉的生长速度，还能决定它的存活。种子的培育技术提升可以增加园林花卉种子的多样性并提高出口贸易额。为了更好的满足现代人对园林花卉的应用需求以及通过出口获得更大的城市经济效益，必须使花卉在保持多样性品种的条件下得到更好的养护与管理。 二、园林花卉的肥水管理 1、正确施用肥料。人们吃粮食来维持生长，粮食是人类生存的物质基础；对于园林花卉来说，肥料就像是它们的“粮食”。对于南方花卉而言更需要的是酸性土壤，比如硫酸钙、硫酸钾等酸性肥料可以促进南方花卉的成长。而对于盆栽类花卉，为了避免养分过快流失，可以施草木灰、骨粉等肥料，在养分齐全无毒的情况下同时也延长肥料的保留时间，而且不会出现花卉根部腐烂的情况。而不同季节植物对于吸收肥料的速度也有不同，冬季植物不需要施肥，因为植物在冬天生长缓慢；相比较而言，春夏季节万物生长旺盛，对植物施肥并且适当的追肥会有更好的效果。对于花卉根系营养不足的情况可以通过喷施叶面肥来作补充。 2正确进行浇水。观赏性的园林花卉有不同类型，这些不同类型花卉对于水分的需求也不一样。对于热带干旱植物来说，避免浇水过多，比如仙人掌类，它们的肉质植物体内本就储藏了大量的水分，浇水过多只会使其根茎烂掉，从而死亡。对于半干旱的植物比如梅花、山竹类，等其干透，然后再浇透，这也是这种植物浇水的最好方法。而绝大多数观赏性园林花卉介于湿生植物和旱生植物之间，也就是所谓的中生植物，如我们常见的月季、桂花、茉莉、悬铃木、樟树等。中生植物土地的含水量控制在 50% ～ 60%就可以了。生活在空气湿度较大或者是水边的植物有耐湿性，如水仙、垂柳等。此类可以耐湿的植物秉承宁湿勿干的原则进行浇水。荷花、睡莲等花卉的根茎有强大的通气组织，它的叶柄和藕中的孔就相当于人类的呼吸道，可以自由输送气体，而巨大的荷叶可以进行光合作用使其健康的生长。 3、正确调节环境温度。在花卉生长适宜的温度的条件下，花卉能达到最快的生长速度，而如果超出了这个适宜的温度花卉反而无法健康的生长，甚至生长速度停滞不前；就像人的胃部如果承担适量的食物就会健康的蠕动运作，如果在饱和状态下继续添加食物不仅影响胃部的蠕动甚至伤害了整个胃部结构。在园林花卉的养护过程中，温度调节是园林工作人员最主要的任务，虽然温度达到花卉生长可接受范围内的最高温度可以加快花卉生长的速度，但是对于结果阶段的花，为了其更好的繁殖成长，反而要避免高温的环境。 4、正确进行日照。植物分为阴生植物与阳生植物两大类。像仙人掌类的多肉植物、向日葵、米兰等都需要充足的阳光进行光合作用，这些花卉植物就适宜放在室外种植；文竹、芦荟、蕨类植物则喜欢阴，就适合放在室内种植生长。根据不同花卉植物对阳光的不同需求进行养护。一般对观花植物来说，只有汲取充足的阳光才能开出花蕾，花色才艳丽鲜艳；而对观叶植物来说，强烈的阳光会使叶片暗淡甚至灼伤，叶片也会随之变厚。 三、高效维护花卉生存状态 保证园林花卉的存活率及生长率的同时，对花卉生存状态也要有基本的管理。做好花卉的驱虫、防寒工作，提高艺术观赏性。 1、有效驱虫。为了预防植物花卉被虫子咬烂或者在花卉根上产卵钻孔等，必须做好防控工作。可以采用抗病虫的品种进行栽培，并且进行水质与肥料的管理，及时消灭病源虫源，清除病叶虫枝；也可以使用光、辐射等人工物理处理方法减少病虫的破坏；可以使用不同药剂交替喷洒减缓虫害的繁殖增生，从而还能避免虫害对药物产生抗体。 2、注意防寒。有些花卉在冬季寒冷季节容易冻伤或是冻死，所以做好防寒工作对保护花卉品种来说至关重要。搭棚进行防寒或是将其转入暖室都是最为普遍的方法。花卉的高效培养以及维护可以提升园林花卉的多样性，从而减少对发达国家园林花卉的进口率并解决贸易逆差的问题。 3、园林优化管理制度 园林优化管理工作离不开管理制度的建设，美好的园林景观，需要每个园林工作者的辛勤付出，养护工作大到整体布局，小到每个养护细节都会影响到园林景观的整体效果，甚至稍有粗心，就会造成不必要的损失，每个养护工人要遵循“养护要尽心，管理要有序”的原则，因此，必须要提高园林优化管理的覆盖面，加强养护管理的制度化。首先要注重养护人员的技能培养，提升园林养护的科学性。其次要对园林养护岗位和职责做合理的分配，让养护工作有规范可依。最后要健全各种例会制度、考勤制度、资源管理制度和思想政治建设制度。 结语：为营造美丽园林花卉景观，需要每个养护工人的尽职尽责，将每项养护工作做好做实，才能促进整个环境优化效果的实现。只有提高种子培育技术，高效培养花卉以及维护花卉生存状态，才能使得园林花卉品种多样化、优质化。从而必然会增加花卉出口率，获得更为显著的经济效益，中国园林花卉市场也必然会走上一条康庄大道。