浅谈粉丝经济的现状与发展:论粉丝经济中的视觉艺术表达和传播 【摘要】随着移动端网络速度的不断提升与便捷的网络服务，人们无论是娱乐购物还是读书看报，都更愿意在移动端完成。碎片化信息的爆发，在议程设置的原理下影响着人们的关注与思考，当受众对某个人、某件事或者某个平台产生忠诚度时，粉丝群就应运而生了。而在网络发达的现今，粉丝的活动很多都依附于网络载体，其中最有效的就数视觉艺术。视觉艺术应用于平面媒体、网络媒体，能够迅速吸引大量的粉丝，使自身平台更具有黏性，从而产生粉丝经济。本文从粉丝经济角度分析新时期视觉艺术的传播特性和附加值，分析其在当前形势下的现状和经济效益，让受众更直观地理解视觉艺术，为促进视觉艺术传播作出贡献。 【关键词】粉丝经济；视觉艺术；传播；经济价值 一、互联网时代的“粉丝经济” “粉丝”即热衷于某一事物或人物的人。他们不仅对这些事物或人有浓厚的兴趣，而且对其有较为深入的了解。在中国，“粉丝”概念最早产生于六间房秀场，其草根歌手在实时演艺过程中积累了大量忠实粉丝，粉丝通常会通过购买鲜花等虚拟礼物来表达对主播的喜爱。随着互联网的普及与发展，人们通过网络社交平台，以文字、声音、动画、图像等视觉形式传播和接收信息，实现了人与人、人与信息之间无障碍的互动交流。在互联网的作用下，“粉丝”不再仅仅追随影视名人，而是关注自己热衷的对象，参与到更多的领域，如一个产品、一家网店、一个节目、一个微博、一个微信公众号等。这一现象为商家提供了更多的商机，他们借助一定的平台，通过某个兴趣点聚集朋友圈、粉丝圈，给粉丝用户提供多样化、个性化的商品和服务，最终转化成消费，实现盈利。由此，粉丝经济广泛地应用于文化娱乐、销售商品、提供服务等多领域，并且得到了迅猛的发展。明星粉丝群体因互联网传播的无限扩大而迅速膨胀，促进了粉丝经济的发展。 二、粉丝经济与视觉艺术传播的结合 视觉艺术是指用一定的物质材料和表现形式，塑造直观形象的艺术，包含影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。视觉艺术和设计学、计算机图形图像学、媒体技术等学科相互交叉，并与艺术设计学、视觉艺术设计、传播学、心理学、社会学等多门学科有着紧密的联系。[1] 视觉艺术在互联网技术发展的不断突破下快速发展，其中视频艺术的发展尤为突出。眼球经济的强黏性在视频中体现得淋漓尽致，从侧面印证视觉艺术在粉丝经济中产生的积极作用。例如，从最初的罗玉凤、芙蓉姐姐，到如今炙手可热的papi酱和叫兽易小星，她们和过去通过贴吧、BBS等PC端的热议而成为网红不同，如今的网红更多地依赖于视频这种传播性更强的媒介进行传播。 （一）视觉艺术传播的形式特点 在当代，视觉艺术以视频形式传播最为广泛，其传播特点在于受众广泛，同时结合读者心理将声音、动作、画面融合在一起，静动结合的方式十分贴切生活场景，容易引起受众共鸣，更容易引起爆炸式传播，从而催生粉丝经济。例如，网络视频制作者papi酱通过变声器制作的吐糟视频迅速走红，粉丝以每秒十位数的数字上涨，在很短的周期内暴涨到2000万。视频传播在这起网红案例中发挥着巨大的作用。视频的传播速度之快印证了视觉艺术发展到现在已经不仅仅是二维的天下，其三维视觉艺术的地位愈加重要。 （二）视觉艺术在网络传播中的作用 互联网时代催生了一大批平面设计师和三维动画师，他们的视觉作品脱离了平面印刷的桎梏而变得天马行空，更加丰富、有趣、直观。以网络为代表的新兴媒体的兴起，为视觉艺术的传播提供了强劲良好的平台，视觉作品通过新媒体即时的传播来考验受众的审美情趣，受众根据个人的喜好关注作品，倒逼视觉作品制作者不断创新。在此过程中，视频的作用逐渐增强，它将传统的艺术综合在一起形成流动的、动态的视觉传播方式，通过直观的视觉体验、丰富的信息表达，满足受众日益增长的求知欲望。视频创意形式对品牌包装和传播引发行业的热烈追捧，它体现出信息时代文化的一个显著特征，即视觉艺术与信息技术的高度融合所迸发的活力是所有传统视觉艺术所不能比拟的。 （三）视觉艺术加速粉丝经济的发展 粉丝经济和视觉艺术的结合提升了粉丝经济的品质和内涵，使得粉丝经济不再是一种简单的逻辑产物，增强了粉丝和影视演员之间的交流和互动，使得原本单调的沟通通过图片、视频变得立体而清晰，通过更丰富的信息传递，产生更多的经济效益。 Talkingdata发表的《2015移动视频应用行业报告》显示，2015年第一季度，整个移动视频应用用户规模为8.79亿，在移动互联网整体用户中的占比达77.25%。在所有移动视频应用中，短视频应用款数最少，仅占6.1%，但用羰的增长幅度却是最大的，同比增长401.3%。 新榜后台预估，截至2016年9月，“papi酱”活跃粉丝数已高达287万以上。《papi酱2015》共了24个短视频，累计总播放数达2192万次，评分高达9.4分。其中，《papi酱2015年度十大烂片最专业点评》除了在公众号上收获了10万 ，在优酷视频上的播放量更是达136万之多。[2] papi酱的走红和视觉艺术密不可分。视觉艺术为粉丝经济的产生提供了最基础的传播方式，对粉丝经济的产生起着决定性支撑作用，也可以说正是新型视觉艺术的传播造就了papi酱。如果是一个简单的吐槽可能并没有那么多人关注，但是通过技术手段制作而成的短视频却迅速风靡大江南北，由此观之，互联网技术的视觉艺术所爆发的能量是难以估量的。 三、视觉艺术在粉丝经济中的表达 各种艺术都有自己的表现形式，在此我们着重探讨视觉艺术的表现形式。对艺术家来说，视觉不仅是通过人的眼睛来确定某一件事物在某一特定位置上的认识活动，也是努力寻找视觉形式的过程，表达造型元素的艺术多样化的体现。随着科技的日新月异，以网络为载体的各种互联网技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒载体的影响越来越重要。因此，视觉艺术的表现形式不断发生着变化，越来越丰富多彩。 视觉艺术的产生和发展一直以来是以粉丝经济为基础的。古今中外的书法和绘画名家，其作品之所以广为流传，源于其视觉形式的作品在时下广泛人群中的识别度，是受到大批人群审美肯定的结果，由此也就产生了粉丝群体。而之前的视觉艺术表现形式，是由绘画、雕塑、书法、戏曲等构成，进而随着时展和科技的进步扩展出新的传播渠道，以动态形式的视觉艺术表现形式得到了空前的发展，以媒体播放为主流的视觉艺术表现形式越来越多地被时代所接受。 随着数字媒体时代的迅猛发展，以视听艺术相结合的媒体表现艺术，将人们的审美体验推向了更高的阶层。视觉艺术的表现形式由初始平面形态、静态化，逐渐向动态化、综合化转变。从单一媒体跨越到多媒体，从二维空间延展到三维甚至四维空间，由传统印刷技术转化为新时代虚拟现实技术。正如电影、电视播放形式将画面和声音融为一体，使视觉艺术元素直接提升至个体的审美体验中，使观者产生更加清晰、更立体形象化的审美体验，其传播力度和直观的审美意识远超二维空间视觉形式的表现。现今的视觉艺术表现形式多以视听结合的媒体艺术迅速在粉丝经济中建立识别度和新鲜度，如同道大叔的同道星座大吐槽视频、罗辑思维脱口秀视频等就是以视频的形式，通过互联网传播至亿万网民，从而产生了巨大的视觉艺术价值和商业价值。 四、视觉艺术所带来的经济效益和边际效应 有原始记载的图形形式大约距今1.5万年，在法国南部的“拉斯科”洞穴画被认为是人类早期视觉传播的重要代表作，原始人作画并非审美，而是为了图腾崇拜。在中国远古时期，人们通过绘画形式为狩猎者预报天气和传播狩猎技巧，这可能是视觉艺术带来的最古老的实用性价值。远在古代，经商需有“幌子”（又名“望子”）和招牌，春秋时期的韩非子在《外储说右上》中记载：“宋人有沽酒者，升概甚平，遇客甚谨，为酒甚美，悬帜甚高……。”就指公元前六世o宋国的酒店“幌子”广告，并一直沿用至今。[3]然而这类广告的时空限制很大，传播范围有限。视觉艺术发展至今，已不仅仅是作为审美对象，不断丰富的视觉艺术形式所带来的经济效益也正在不断扩大。它在大众消费中所扮演的角色也越来越重要，因此有人戏称当今社会为眼球经济社会。人们对目之所及的贪婪和热爱超乎任何一个时代，同样也促成了如今粉丝经济比过去任何一个时代都要繁荣。 在网络时代，视觉艺术所带来的经济效益是非线性增长，视觉艺术的价值基于粉丝群和读者群的基数，互联网平台让传播变成一对多，一个视觉艺术作品通过互联网被全世界网民所观看，网民通过付费点击、广告浏览等多种形式与其产生黏性关联，视觉艺术被欣赏的过程所带来的经济效益是不可估量的。[4]就如因短视频走红的papi酱，仅仅只是凭借着四十几条每条时间不超过5分钟的原创视频，就在短短的不到半年的时间内吸引粉丝超过了500万，成为网红之后的她自带粉丝群体，很快被估值3亿元，获得1200万元巨额融资，被低估的短视频所带来的经济效益震动全国。 因粉丝群体的崛起，papi酱在各大网络的视频站点成为植入广告的载体，其阅读量成为巨额的广告收入的保证，因此拍卖广告竟成为2016年互联网大事件。在正式开始竞价之后，不到5分钟的时间价格就被抬高到1200万元。最终，整个广告被上海丽人丽妆公司以2200万元获得，成为媒体人罗振宇口中的“新媒体标王”。此次事件波及全国，受众涉及多个行业，其所产生的边际效应带动视频领域的疯狂创业，从而推动了视觉艺术形式向前继续发展，这些新视觉艺术形式未来将带给我们更多的惊喜，值得我们期待。 五、结语 当前，视觉艺术形式得到了迅猛发展，其所带来的价值越发凸显。形式的创新推动着多种视觉艺术的综合应用，给视觉艺术从业者带来更多挑战的同时，也给从业者带来了更多的机遇。深刻地理解视觉艺术在粉丝经济中的传播效力，能够指导读者更好地理解和梳理当下的视觉艺术价值，从而运用先进的视觉艺术理论于实践，适应市场需求，创造出更有价值的商品或者艺术作品。 （作者单位：郑州工商学院艺术学院） 浅谈粉丝经济的现状与发展:“粉丝经济”效应下视频网站受众及运营模式研究 【摘 要】音悦台是一个专注互联网高清MV的视频网站，从2009年上线以来，依靠精准的品牌定位，成为音乐市场中的翘楚。笔者通过问卷调查、内容分析等方法，对音悦台的依靠“粉丝经济”运营策略进行分析，运用粉丝受众的细分调查，借此了解当下高清MV播放网站的受众特点和发展现状，为依靠粉丝运营的媒体提供模式参考。 【关键词】音悦台；粉丝经济；运营策略 在视频媒体迅速发展的当下，观看直观有趣的视频成为人们获取信息、娱乐身心的重要渠道。根据中国互联网数据平台CNNIC在2016年6月公布的数据，我国的网络视频用户在2015年底用户规模达 5.28 亿，与上年底（4.72 亿）相比增长 15.2%，净增 5637 万人。2015年网络视频使用率达到了73.3%，较上年底提升了 3.4 个百分点。正如“使用与满足理论”所指出的，人们接触媒介都是为了满足自己的需要，受众选择媒介开始使用，满足需求与否直接影响到以后的媒介选择行为。 本文的受众研究方法采用发放调查问卷的方式，在“问卷星”上生成链接，由用户作答。为扩散样本填写范围，把调查问卷分享至微博，QQ空间，朋友圈，在微博上设置转发抽奖吸引填写，并经过一位音悦台的员工转发。从2016年12月1日到12月6日，共回收颖406份。 一、音悦台粉丝受众群体结构分析 （一）女性多于男性 从此次回收的样本来看，女性比例大大多于男性，笔者对参与调查的35位男性进行了分析，绝大多数的男性使用音悦台来观看高清MV、收看最新音乐资讯，为偶像打榜占小部分比重，使用动机以消磨时间、收看MV为主；从使用频率上来看，男性用户的使用频率较为固定，每天或每周固定几次的用户占到63%，“只有偶像新歌时才会用”这种粉丝性、目的性很强的做法只占20%，他们已经形成了使用习惯。相反，女性观众中为偶像打榜的比例占到了71%，使用频率为“只有偶像歌时才用”占到很大比重。由此可以看出，音悦台的女性用户以粉丝为主，而男性用户则是普通的用户居多。男性用户低于女性用户，主要有以下几点原因： 第一，音悦台的网站内容中打榜是重要方面，男性很少花时间用于打榜。这也呈现了粉丝群体的一个共同特征，女生更喜欢追星，“打造中国最有影响力的音乐榜单”是音悦台的一个目标，这一个过程需要粉丝的大量参与和支持，男性用户中粉丝很少，不会把大量的精力用于为偶像打榜上。 第二，功能相对单一，缺乏游戏功能。国内其他的音乐网站如酷狗、酷我等都有游戏功能，这是吸引男性用户的一个重要功能，而音悦台的网站、客户端都没有这个功能。 （二）以年轻化的青年为主体 调查显示，音悦台的受众年龄结构偏年轻化，主要集中在13-30岁，占比95.81%，其中19-23岁的最多，占65.02%，其次是24-30岁，占比20%以上。儿童与40岁以上的成年人则较少。 纵观音悦台的内容，以高清MV为主，辅助与音乐、歌手有关的视频、新闻等。风格偏向时尚、青春、个性，娱乐性较强。这也体现了粉丝群体的年轻化特征，对时尚前沿的音乐有着较高的接受度，年轻粉丝追星目的单纯，有着庞大的团队文化，他们对视频的观看动机更多的来源于崇拜和模仿。音悦台通过“V榜”、“饭团”、“专题”等板块细分受众，更好地满足受众需求。 （三）高学历占有粉丝文化 总体来看，音悦台的受众受教育程度较高，学历为本科的占72%以上，其次是大专生。可见音悦台的受众受教育程度集中在大专生及本科生上。值得注意的是，更高学历的受众占比不高，硕士和博士研究生的比例不到4%。传播学的“知识沟”理论认为，对于受教育程度比较高的人群来说，娱乐在生活中的比例会比受教育程度低的人低，会更多地关注时政、学术或者更加专业的领域，而音悦台娱乐的功能和粉丝文化是高学历的人所很少涉及的，因此这一部分的人所占的比例不高。 二、粉丝受众使用行为分析 （一）使用方式与频率 随着移动互联网的飞速发展，移动终端越来越受到人们的青睐。为了满足多方面用户的使用需求，音悦台也推出了包括手机客户端，平板客户端，桌面客户端多种终端，供用户选择。从数据来看，PC端的使用仍然占主流，47%的人选择通过电脑网页在音悦台观看MV，打榜，收看音乐资讯等。但是在多屏时代，人们的选择也不再单一，有22%的人选择既通过PC设备，也通过手机或平板客户端，方式更加多元化，互为补充。 在粉丝经济效应的驱使下，偶像追随成为这类音乐视频网站的主题。音悦台是除百度贴吧外全国第二大粉丝聚集地，粉丝占音悦台用户的很大比重。粉丝往往追星目的单纯，把明星作为崇拜的对象，为了偶像可以做出很疯狂的举动，甚至超出自己经济能力的行为。值得注意的是，这些人往往只在偶像新歌的时候才会使用，这就降低了用户的使用频率，偶像不新歌的日子也许就不会关注。这一情况为它埋下了一种隐患，偶像当红的时候宣传力度与活跃度高，粉丝自然也会很活跃；偶像一旦过气或者遭遇突然事件，随之而来的就是粉丝群体的消失。 （二）基于使用动机的精准投放 使用动机中，观看高清MV和为偶像打榜占很高比重，相对应的使用态度也决定了满足观看需求和为偶像出力。音悦台的宣传语是：口袋Fan―看好音乐。“Fan”和“看”，也正代表了观看MV和为偶像打榜两大动机。该动机也决定了使用者对自己的关注度较低，相反对于偶像的关注度高，所以“我创建的悦单为我带来粉丝与关注”该选项只占2%左右。这一点，在其他问题中也有显示，63.79%的人只是偶尔会发表评论信息，还有27.09%的人从来不发表评论。对于别人对自己的留言，很少回复的人也占到70%以上。但是在涉及到粉丝掐架的偏激言论的一个选项，88%的人认为在音悦台的评论中存在掐架情况，而对于这些偏激言论，只有33%的人选择置之不理，可以看出其他人都会给予反击，在粉丝心中，对于偶像的关注要比自己更多。 另外，受众的使用动机与使用态度具有基本一致性。例如收看最新的音乐资讯占比17.98%，排名第三，而对应的使用态度在这里了解了最新的音乐动态占到25.86%，同样排名第三。说明在对音悦台的使用过程中，音悦台的功能满足了人们的使用动机与需求。 三、“粉丝经济”效应下的视频网站运营策略 （一）自制内容“IP化”产出 近两年来，IP热正在席卷文化娱乐产业，抓住大IP，可以在媒介融合的多元时代抓住受众。如果说明星带来了粉丝效应，那么吸引粉丝的最重要的就是媒介内容的产出。音悦台是除了百度贴吧之外目前国内第二大的粉丝聚集地，音悦台借助自己的强大粉丝团体，自制视频也成了它的一大特色，带一些综艺形式的明星互动节目也成了当下的热捧。IP是围绕某个作品或者形象而衍生出来的电视剧、电影、综艺节目等，结合了大众文化的多个方面，围绕某个主题进行延展。从文化市场来看，IP的“多维度开发”形成内容的聚合效应，吸引粉丝消费。音悦台的一些利用热播剧的OST、综艺歌曲等周边整合让内容更加多元化。 明星经济中的对象是单一的，但是粉丝却是一个庞大的群体，不同于明星经济，运营的内容更加宽泛，有更大的空间，如果能立足IP体系，形成“内容产品”到“粉丝消费”的一个生态系统，那么视频网站会有更稳定的运营根基。 （二）UGC+人工投放占领音乐市场 音悦台中的“悦单”属于UGC社区模式，而这个功能的开设也和其他一些视频网站的目的是一样的，就是为了更好地迎合“粉丝文化”，增强用户的粘性，加强粉丝之间的互动。音悦台目前已经与国内外的几十家音乐版权方签署了正式的合作协议，与国际上最著名音乐机构的版权合作也已经展开，向用户提供高清和正版的MV。参与版权合作的有环球音乐、华纳音乐、滚石唱片等几十家全球唱片公司、娱乐公司，作为MV的来源，现在有15万支高清排名曲目保证了日常的观看需求。用户还可以自行上传MV、现场版、饭制版作为补充。受众对它的资源态度反映较好，64.53%的人认为这里满足了自己的观看需求。用户在这里满足了他们的使用需求，会形成固定的使用习惯，忠诚度也会较高。 （三）广告与用户体验的平衡 音悦台的创始人张斗曾经在一次采访中提到广告的标准：“你可以骚扰我，但是你一定要帅。”这也是音悦台广告的特点所在，广告多为歌手所代言的产品，广告与偶像重合降低了受众对广告的反感度。在对音悦台的受众调查中也涉及到了广告的问题，音悦台在建立之初一直没有广告，这也是它的一大亮点，目前虽然加入“很帅”的广告，可是还是有一些人不能接受，认为广告“太多”，甚至发出对音悦台很失望的言论。当前广告投放是媒体最主要的盈利方式，播放广告无可厚非，而且相对于其他网站动辄60秒、70秒的广告音悦台的广告已经算不上长。音悦台拒绝大量的文字广告，对广告也力求视觉上的观感体验，但也要注意：第一，静态背景。把广告界面设计成网页的背景图，并根据不同的代言人投放到各自的MV中，这样既不会影响观看体验，又达到了宣传的效果。第二，设置广告专区。把广告单独抽出来设置一个广告专区，这对广告的选择提高了标准，带有故事情节的、带有音乐的广告等等。事实上，目前许多广告都带有音乐MV的性质，通过一个故事展现出产品的魅力，这样的广告则不会遭人反感，不会感到突兀，也符合音悦台的定位。 结语 在多媒体时代，我们的生活方式和娱乐方式有了更多的选择，音乐也不再满足于听，音悦台变得很好“看”。粉丝是为偶像出力的重要方式，也可以找到归属感与成就感。用户的使用度高，更多地还是依靠明星，产品的粘性可能依然欠缺。如何更好的利用好“粉丝效应”带来经济利益，是一个以偶像为主打的视频网站所要思考的。 浅谈粉丝经济的现状与发展:粉丝经济视阙下的品牌互动传播策略 摘 要： 随着社会化媒体快速发展，品牌与粉丝的关系正在被重塑。不断壮大的粉丝社群在强烈的情绪驱动下正采取着越来越积极的消费行为，产生更强大的情感力量以重组品牌的传播效益。基于粉丝经济的视角，本文以优衣库等品牌近年来践行的粉丝互动案例为考察，结合品牌与粉丝间的关系架构与推广策略分析，提出品牌互动关系转化的新模式，并进一步考证品牌的互动成效。 关键词：社会化媒体 粉丝经济 品牌 互动关系 随着社会化媒体快速发展，品牌传播方式较之过去发生了颠覆性的变化，品牌与粉丝的关系正在被重塑。粉丝经济以关系资本为核心，整合并重构了品牌与粉丝关系的转化系统，不断满足用户更加多元化、社群化、虚拟化的互动需求。 一、品牌与粉丝关系的重塑 1.对粉丝经济的界定 粉丝经济是近些年出现的新的提法，相关联的关键词有粉丝消费、粉丝营销、粉丝运营、社群经济等。《粉丝力量大》是国内第一本关于粉丝文化研究的专著，作者张蔷对“粉丝经济”的概念解释为：“以情绪资本为核心，以粉丝社区为营销手段增值情绪资本。粉丝经济以消费者为主角，由消费者主导营销手段，从消费者的情感出发，企业借力使力，达到为品牌与偶像增值情绪资本的目的”。 如今的粉丝经济又有了新的发展，不仅局限于之前的学者研究的罗辑思维、小米、漫威这几个案例，现在大多数的品牌都在学习效仿粉丝经济思维，通过社交平台与消费者建立紧密联系，培养自己的粉丝，线上线下加强与粉丝的互动。“互联网时代的主流经济就是粉丝经济。”“互联网时代辨e企业或品牌影响力的强弱主要看它们拥有的粉丝数量。粉丝意味着资源和力量。” 2.情感驱动下的消费行为 粉丝经济的核心是情感。对于品牌来说，粉丝不仅是消费者，也是狂热的爱好者。粉丝对品牌的情感如同对偶像一样，消费不仅是出于实用的理性判断，也是出于对品牌的信任、忠诚和喜爱。品牌的一切都对粉丝产生影响，产品的点评要关注、新品的会要跟进、使用过程中的体验要相互交流、不留余力地劝说周围的人购买，甚至是当有人有不满意见时，粉丝会极力维护忠爱的品牌形象。粉丝群无论在社区论坛还是在线下实体店都是一个强大的品牌忠诚跟随者群体，哪怕是产品有缺陷，粉丝也会包容。 二、品牌与粉丝关系互动传播策略 本文以优衣库等品牌近年来践行的粉丝互动案例为考察，进而整理出行之有效的互动策略，并以此反观品牌与粉丝关系转化的动因与成效。 1.整合传播，让粉丝注意品牌 据优衣库官方宣称，通过有效的粉丝互动传播，已经有效粘着了超过千万的忠实粉丝，品牌在线上的微博、微信、Nice等社交平台上整合传播品牌理念与产品特质。数字互联网时代对品牌的人格化要求更高，优衣库也巧妙设计了明星代言的环节，如邀请倪妮、陈坤等一些极具个人魅力的明星穿着品牌服饰做代言广告，这样做既能够迅速将粉丝对明星的好感转移到对品牌的认知上，又通过明星的个人形象体现品牌的风格。 今天，为了真正了解品牌关系是如何被建立和持续的，营销者必须考虑的营销机会应该包括店内的、网页和博客上的、包装上的、口碑传播的，消费者个人与品牌销售人员之间的接触体验、消费者服务、渠道合作商，以及其他传播活动等。[[美]唐E.舒尔茨.重塑消费者――品牌关系[M].沈虹 郭嘉等译.北京：机械工业出版社， 2015年： 第26页]这要求每一次的传播都能将品牌理念和产品特质渗透到粉丝生活的方方面面，由一个完整的传播策略系统把每一次粉丝与品牌的沟通都考虑在内，这样才能让粉丝真正关注到品牌的声音。 2.持续刺激，让粉丝记住品牌 互联网让宣传的渠道和消费者互动模式变得更加便捷，但互联网不意味着低成本，爆点虽然能一时间影响较多的受众，但信息得快速更替使人每天接收庞大的信息量，对信息存储记忆的时间也逐渐缩短，信息的价值就会贬值。不断重复，有新的信息刺激消费者、让消费者记住品牌变得至关重要。 比如说，优衣库通过与爱马仕前创意总监联名推出的秋冬服饰曾引发了粉丝群们的疯狂抢购。尝到甜头的品牌商一发不可收拾，接连推出与当代艺术大师、怪物猎人、上海迪斯尼、海底总动员、漫威超级英雄、爱丽丝梦游仙境、怪兽大学等动漫、游戏、电影的系列合作，不断引发粉丝的抢购热潮，疯狂而主动。 数字互联网时代信息内容十分碎片化，随着众多新品牌新信息出现，自身的粉丝很可能被竞争对手吸引走，为防止原有的粉丝变成没有活跃度的死粉，企业需要准备大量内容有计划地、不停顿地，新的事件不断激活粉丝活力、满足粉丝的期望、引发粉丝的讨论，才能保持粉丝群体的强大生命力。而且数字互联网时代的传播具有变化性，需要根据日常管理把握住机会传播，顺应潮流及时开展有针对性的传播活动能起到事半功倍的效果，也降低了企业的宣传成本和投资风险。 3.抓住痛点，让粉丝爱上品牌 提高核心粉丝活跃度需要品牌为用户带来难以抵挡的价值，以消费者需求为出发点，抓住用户最需要的，给予用户最贴心的专业服务。仍以优衣库为例，在品牌传播中注重场景化设计，充分考虑到顾客的体验与参与感。如“不同世代 穿悦生活”的活动中，品牌邀请粉丝中不同年龄段的意见领袖试穿并塑造出不同的时尚风格：如60后资深广告大人邓广内敛坚持、70后知名造型师莎小郑的摩登品味、80后杂志副主编康迪和杂志主编熊小默的简约实在、90后作家蒋方舟的自由气息和00后TF家族前成员高俊杰的率性独立风格。 品牌通过意见领袖的表达，实现粉丝群体的人格化，利用品牌精髓的传播使粉丝产生共同趋向的价值观。数字互联网时代的粉丝，倾向于在社交媒体上分享、参考他人的经验，甚至乐于分享自己经验的粉丝还会成为粉丝中的领头军，拥有自己的粉丝。如果品牌在社交媒体上多做努力，关注粉丝动态、满足粉丝诉求、达到粉丝的期望，才能有持久的粉丝动力。 4.主动参与，让粉丝与品牌相伴 粉丝经济就是与粉丝谈恋爱，首先要让消费者爱上品牌，一直很心动。[吴品慧，蒋美兰. 数字时代下的品牌价值和粉丝经济[J]. 中国广告，2016，05：28-31.]其实，仅有心动是远远不够的，品牌还要有创意绝佳的策划能够让粉丝主动参与到传播中来，主动为品牌给予金钱、时间、情感等的多方面投入。如果缺少这种互动，粉丝不再主动参与品牌的传播，很可能会转向别的品牌。 就其本质来看，优衣库在微博、微信、Nice等社交平台的运营，是一种基于粉丝的社群经营。粉丝主动获取微博、微信上穿衣搭配、优惠折扣等信息，参与Nice上晒照片、贴标签的活动，以及其他H5页面的专项活动。比如在秋冬季，优衣库上线的H5页面可以预约排队和VIP限购，可以看到有哪些店卖有设计师合作款，可以选择明星单品进行预购。H5传播技术非常适合年轻粉丝的阅读习惯，在优衣库的明星产品如AIRism舒爽内衣、HEATTECH保暖内衣等明星款新上市时，其诱人的设计则体现在免费领取的促销手段上，粉丝可以通过分享与邀请他人同行的方式参与到此次传播活动中。 除了线上的分享与互动，线下店铺也同样是吸引粉丝参与活动的重要阵地。比如在星球大战上映的时候，优衣库将80厘米大小的电影衍生品模型以组合排列的形式陈列在上海淮海路全球旗店五楼MAGIC FOR ALL概念店里，营造出极具体验感的现场氛围，也大大满足了星球迷们零距离接触的强烈需求，他们纷纷来到实体店拍照分享，成就了品牌的再次传播。 我们通常在评价某一品牌是否具有粉丝效应时，只需看用户在购买产品后是否自愿地去分享和推荐，是否产生了价值认同，产生了偏好，然后主动为品牌代言和传播。如果品牌能够充分利用人们的分享心理，顺应分享经济的热潮，挖掘粉丝主动分享的积极性，使他们自发性地拿出手机进入到线上或线下商圈，产生可持续地关注与互动，那么这个品牌无疑是成功了。 三、对品牌与粉丝互动成效的思考 1.情绪转化品牌资产 数字互联网时代品牌的形成机制与传统品牌大不相同。传统是需要大量的广告才能得到消费者认可。互联网商业模式下，产品能够通过粉丝传播给大众用户，不一定需要广告来佐证产品的好坏，而传播的过程就相当于用户为产品宣传的过程，用户对产品的认可和接受来自周围人的口碑。 年轻人的购物决策已经可以通过已购买的人的评价或晒图来判断一个产品的好坏，粉丝的积极传播效应会不断强化品牌的正面形象。粉丝与品牌间的良性互动会不断累积并形成强大的情感力量来推动品牌形象的提升。换句话说，品牌在与粉丝互动的过程中，不断通过好的创意与体验塑造品牌的良好形象，长期就会在消费者认知上有良好的价值积累。粉丝的情绪力量决定了企业的品牌资产。 当然 ，从经济学的角度来看，产品或者品牌让消费者在购买产品后产生幸福感，消费者就会继续消费、占有这个产品，甚至是极力地向周围人推荐，还会把该品牌其他相关产品都体验、拥有。这既粉丝经济的核心，也是品牌商愿意通过深刻洞察粉丝需求，不遗余力满足并积极推动粉丝经济发展的原动力。 2.移动支付打通沟通边界 毫无疑问，中国市场中互联网金融的快速发展助推了粉丝经济的发展，也极大提升了粉丝的有效转化率。所谓转化率，即粉丝在参与品牌互动活动中产生的实际购买的比率，这是一个十分精准的评估指标，可以有效反映动的实际传播效果。在愈演愈烈的市场竞争中，移动支付为品牌线上线下的沟通打通边界，把线上平台的品牌理念渗透到粉丝生活，把粉丝实际的购物需求反馈到社群中来，让品牌能够适时、满足粉丝需求的变化。无论在门店还是户外，购买可以随时随地，打破时间和空间的限制，实现双向导流。值得期待的是，这种新技术的应用会不断提升粉丝的体验感，并从中获得最大的粉丝互动权益。 对于品牌商而言，移动支付所带来的交易方式还可以有效拓展品牌的推广渠道，刷粉、吸粉的效率大大提升，这种增长不光是数量上，更是质量上的。 浅谈粉丝经济的现状与发展:个人微信公众平台中的粉丝经济 摘 要：“微信”改变了人们日常的联系交流方式与阅读习惯，“粉丝经济”则开创了日常生活中人们的文化消费模式。两者的结合 “粉丝经济”在互联网领域获得新的意义，同时也成为“微信平台”运营活动的新渠道，本文主要针对微信公众平台中粉丝经济的模式与运用进行分析，试图探索其未来发展。 关键词：微信；粉丝经济；用户粘性 一、粉丝经济 1.粉丝经济的含义及其演变 “粉丝”这一概念最早起源于十九世纪末期，来自于“Fans”一词的英译。随着社会的发展，“粉丝”成为一种独特的文化存在。随着互联网的发展，粉丝经济成为一种普遍的消费模式。 “‘粉丝经济’泛指架构在粉丝与被关注者关系之上的经营性创收行为，被关注者多为明星、偶像和行业名人等”[1]。简而言之，可以理解用信任兑换商业价值的行为。 国内“粉丝经济”是从2005年湖南卫视的选秀节目《超级女声》开始出现的。在该节目进行中逐渐形成了“玉米”、“凉粉”等粉丝群体，可以说在一定程度上，当李宇春等人获胜是建立在粉丝强力支持之上的。随着互联网的发展，粉丝经济越来越显示出更加强大的生命力，发展速度令人惊叹，从小米的品牌营销成功到最世文化的大获全胜，无一不是建立在粉丝经济的巨大经济效益之上的。 2.粉丝经济的三个核心要素 “粉丝经济”运行模式包括三个关键词：“圈粉”、“用户黏度”、“口碑营销”。所谓“圈粉”是“粉丝经济”得以实现的第一部也是关键的一步。“粉丝经济”发挥作用的基础是牢固且庞大的用户。没有足够的粉丝群体的话，那么所谓的“粉丝经济”也就无从谈起。“增加用户黏度”是指在拥有一定粉丝基础之后，即要企业或个人通过增加用户和企业双方之间的使用频率或者是使用数量，来搞好企业和用户之间的关系。用户黏度是指粉丝忠诚度，即粉丝愿意与品牌或主体保持密切联系的意愿。通常来说，粉丝黏度越高品牌的价值也会越大。口碑是指消费者对于企业的评价与看法，所谓“口碑营销”即是利用口碑为手段来进行营销。在粉丝经济模式里，这种口口相传的营销方式很重要。 简而言之，粉丝经济的运行模式如图1所示： 二、个人微信公众号的圈粉模式 粉z经济的运作模式首先有赖于要吸引大量的粉丝，这个模式称为“圈粉”。某领域名人或权威媒体推荐、售卖商品都有一定的粉丝数量。“有人将当下的粉丝经济的发展分为两方面：一是因人而粉物，带动了产品经济发展；另一种是因物而粉人，进而步入了因人而粉物的循环经济发展。而在社交媒体中，其最主要的发展方式就是因人而粉物。[2]”某领域名人或权威媒体推荐、售卖商品以及在社群中具有影响力的个人的商业经营，都是人们利用微信公众平台此类社交媒体参与粉丝经济的方式。具体来说，微信公众平台的圈粉方式主要包括以下几种方式。 1.以优质内容获取关注 在微信公众平台，一些公众号是通过稀缺的、高质量的原创性内容获得关注和转达，粉丝数量不断攀升。这种“圈粉”方式难度较大，但如果能在文章质量不下降的情况下，可以与粉丝保持较为长久的关系。这种情况如： 知名时尚公众账号“gogoboi”，gogoboi是最近几年崛起的微信公众账号，其公众号文章主要是以时尚潮流、娱乐新闻为主。文章基本为原创文章，观点在时尚领域独树一帜，具有很强的阅读性。该账号即具备时尚杂志的深度，也具备网络论坛话题更新速度，因此其文章的阅读量能在短短的几个小时内阅读量突破100000+。总的来说，“圈粉”模式主要体现在原创性强、专业程度的公众号。 2.平台互推获取关注 平台互推是指微信公众账号之间利用各自的现有资源进行相互推广，共享彼此用户群体。一般来说，进行互推的微信公众平台之间一般所处领域不存在竞争关系，同时平台之间的知名度相差不能太大，否则易出现一方平台光芒过亮完全遮掩另一方平台。 微信公众账号发展至今，平台互推模式也更加完善，主要包括以下几种：（1）文末互推。这是平台互推当中较为常见的互推方式之一，实现方式主要是在彼此推送的公众账号文章文末互相推荐平台。好处在于受众在看完文章的内容之后，随之就会关注到文末的推荐，直接点击就可以进入关注，并且也不会影响公众账号本身的文章质量，不易引起粉丝反感。但是这种互推方式的数量不应太多，最好控制在五个左右，否则会影响到互推效果；（2）图文合作互推。图文合作互推是指在互推过程中以加入合作对象的图文的方式进行相互推荐，可以将形象直接的呈现在用户的眼前，视觉冲击力较强。这种方式的缺陷在于对于自身的粉丝影响较大。粉丝关注某个平台主要是出于对于对该平台的兴趣。吸引他的是你的内容，偶尔进行内容互推或许会为双方都获得一定的粉丝，但若长时间的在文中加入互推内容甚至推送量超过自身内容，极有可能造成粉丝排斥，从而导致自身的粉丝减少，最终得不偿失；（3）阅读原文互推。阅读原文互推是指在对文章内容进行编写时，利用文末的“阅读原文”按钮，将此点击此按钮粉丝可以直接跳转到另一个平台的页面。这种互推方式成本较低，操作方式简单易行，粉丝可以根据自身的需求选择是否点击，不易造成反感。但是毕竟链接是在文章最不起眼的地方，难以吸引粉丝的眼球，因此点击率也较低。 三、个人微信公众账号增加用户黏性的方式 1.既得利益。这是增加用户黏性最直观也最速效的方式，通常通过抽奖或发放奖品福利的方式，增强与平台之间的联系。此种方式一般能够引起粉丝的自主转发，在参加活动的同时达到为平台宣传、增加粉丝的效果，运作比较简单，被大多数公众平台广泛使用。 2.内容众包。内容众包即UGC（用户自生成内容），结合用户所发表的观点及评论，相比于原创微信文章，此类文章与粉丝的联系更加密切，文章内容均来源于粉丝，相比互动留言的内容生成方式来说，内容众包更容易引起粉丝的关注，获取粉丝认可，以个人微信公众账号“我要WhatYouNeed”为例，在2016年年底即将到来之际，平台推出了“晚安日历”。该平台收集了5188个来自粉丝的故事，并从中选出365个故事，代表2017年的365天，每天一个故事，这个活动既激发了用户的兴趣（希望入选），同时也完成了微信公众平台的内容合成，并且获得了一定的收获。 3.互动留言。一些微信公众平台文章末未保留粉丝留言区域，微信平台文章的留言经过运营者的筛选最终在文章下方展现出来。如果粉z的留言被选中，粉丝本人会产生极大的荣幸感，大大增强粉丝与平台之间的黏性。 四、微信公众账号的利益变现模式 1.衍生品售卖。这是微信公众平台最为常见和直接的利益变现方式，即在拥有一定粉丝的基础上直接售卖商品，换取利益。这种模式以最直接的商品销售为手段，产品销售较为稳定，变现方式也适用于大多数微信公众平台。 例如，知名的考研辅导公众号“朱伟老师”采取的就是这类方式。“朱伟老师”在考研备考期间会定期推送与考研软文或者是单词短语的速记背诵内容，在此基础上推荐自己编撰出版的书籍。同时，该公众账号定期推送双语阅读文章及外国原著，并提供刊物购买。为了方便读者在阅读完文章能够及时购买到商品，在每篇文章的“阅读原文”即可链接到微店。在公众账号界面方面，其导航键分为了三个部分：“恋练卫衣”、“伟哥荐书”、“伟哥荐课”。点击这三个按钮依次会链接到微店的相关商品部分。 2.奖励制度。随着微信功能不断升级改造，近年微信公众账号推出了文章打赏功能，即微信用户在阅读微信公众账号的文章时如果对文章的内容非常的认同或者喜爱，可以随即通过文章下方的打赏按键进行随意的金额打赏。尽管这样的变现方式所得到的资金并不是很多，但如果结合一定的营销手段所吸纳资金或许不容小觑。例如，在“罗尔事件”中，罗尔的文章在短时间内获得了32800元赞赏金，这充分说明了如果这种功能运用得当，一样能带来经济利益。 3.社会融资。社会融资现在已经成为众多微信公众平台大号获取大量资金的主要途径，而粉丝基础是投资者评判是否给予资金支持的指标。以在2016年3月获得1200万融资支持的papi酱为例，在获得资金支持以前papi酱已经拥有了超过1000万的粉丝基础，而投资者正是看重papi酱所拥有的庞大粉丝群体，并且其形象已经深入人心这一特点，将庞大的资金注入用于切入papi酱的原生广告、构建粉丝群、IP孵化。除此以外，指标还包括粉丝与微信公众账号之间的粉丝黏度、创作团队是否具有强大的原创能力、团队成员是否具有丰富的行业经验等。 五、结 语 由于微信公众账号的申请门槛较低，众多微信公众平台如雨后春笋般涌现出来，但是随着受众对于信息内容的要求越来越高和行业的竞争淘汰，这样的状态并不会持续太久，弱肉强食的市场定律将同样在这一市场上适用，最终的微信公众平台市场将由少数发展成熟的平台大号所占据。笔者预测，由于受众细分也将越来越明显，各个领域都将出现一到两个此领域的终极大号，并占据这一领域的大量粉丝，因此粉丝所带来的资金也将越来越趋于集中。在未来完全的web3.0，粉丝经济也必将与自媒体的联系越来越密切，O2O等线上与线下互动方式将成为日常生活中的重要部分，届时粉丝经济的运作模式会有新的变化。本文主要讨论了个人为主体的公众账号，并没有企业、媒体公众号纳入到研究之中，在以后的研究当中将会持续关注企业、媒体的公众号纳入其中。在未来的研究中还将持续关注这类公众账号的发展。 浅谈粉丝经济的现状与发展:新媒体环境下跨媒体“粉丝经济”的发展及内在机制研究 [摘 要]人类社会进入21世纪以来，经济和社会、科技都得到快速的发展。尤其是互联网技术的发展，使人们步入信息化时代。在我国，随着市场经济的发展，粉丝经济成为文化产业中独具特色的经济模式，在当今社会的发展中起到了重要的作用。跨媒体“粉丝经济”则在2014―2015年呈现爆炸式发展。文章针对新媒体环境下跨媒体“粉丝经济”所呈现出的特点和成功案例的内在机制进行深入研究，旨在为以后跨媒体“粉丝经济”的发展奠定基础。 [关键词]新媒体环境；跨媒体；粉丝经济；发展；内在机制 粉丝最初主要是对一些追星族的称呼，在体育和流行音乐领域分布较为广泛。但是随着当前科学技术的发展和社会的不断转型，文化朝着更加多样化的方向发展，粉丝的含义逐渐扩大，朝着其他领域拓展。粉丝除了在精神上会为偶像提供一些支持，也会付出一些经济方面的实际行动，由此便产生了“粉丝经济”。我国粉丝追星的现象一直都存在，真正将这种模式推向高潮的是2005年《超级女声》节目的出现，由此，我国的“粉丝经济”呈现出良好的发展态势。[1]尤其是近年来，跨媒体“粉丝经济”不断发展，多部现象级的网络小说被改编为电视和电影，创造了收视和票房神话。跨媒体“粉丝经济”之所以能够发挥如此大的作用，最主要的原因是其具备多方面的优势，使得“粉丝经济”的发展突破了行业之间的限制，粉丝群体也变得越来越壮大。 当今互联网的发展速度和规模都十分可喜，想要在新媒体环境下稳操胜券就必须在“粉丝经济”的发展中把握好机遇。互联网经济发展的最根本目的就是要为广大的民众创造最大的优惠。粉丝正是这些民众的重要组成部分，他们之所以力量大就是因为他们所沿用的消费模式已经成为新媒体环境下，网络新经济发展的主要生财之道。预计到2017年底，网络经济整体规模将会超过17000亿元。[2]因此，必须认清当前“粉丝经济”发展的趋势和内在机制，从而能够进行更好的应对。 1 新媒体的产生和发展 20世纪90年代，我国正式确立社会主义市场经济体制。截至现在，我国市场经济经过二十多年的发展，已经趋于成熟。随着网络技术的发展和成熟，传统的媒体集体遭遇到新媒体的冲击，甚至出现了“眼球经济”等相关的说法。当前，互联网技术和社交网络的发展，传统的经济发展模式开始朝着“粉丝经济”的发展方向转移。我国社会中的信任体系和价值体系也在逐渐被重构。就新媒体的产生和发展而言，是以互联网的发展为基础的。从互联网的产生到现在，大致经历了几个阶段，分别是信息互联网阶段（Web.1.0）、服务互联网阶段（Web.2.0）、移动互联网阶段（Web.3.0）、智能互联网阶段（Web.4.0）、物联网阶段（Web.5.0）。[3] 随着互联网技术的成熟，互联网的环境也发生了很大的变化，以互联网为基础的网络经济开始进入到流变的状态。可以认为，除了核心价值之外的任何事物都可以被卷入到流变的环境之中，不少新的商业模式和业态都不断出现。 2 “粉丝经济”相关概念阐释 2.1 粉丝概念解释 粉丝，是从英文单词“fans”中音译过来，是“fan”的复数形式。英文单词“fan”的本义就是狂热分子，最早这个词语被应用在体育领域，描述的是狂热的棒球队支持者。后来随着电影的出现和发展，人们开始将“fans”与“film”结合在一起，进而形成了“影迷”一词。“粉丝”一词最早是在台湾的娱乐圈出现，将喜爱某个明星或者偶像的一群人称之为某个偶像的粉丝，更是成为了时尚的代名词。[4]由于互联网在人们生活中作用的逐渐强化，尤其是新媒体的产生，营销思维的关键词也逐渐演变为关联性、创造性、沟通性和体验性，更有人提出了“得粉丝者得天下”的口号。当今社会，粉丝并不是普通的消费大众，也并不是不理智的品牌追随者，他们自身具有独特的情感纽带。真正的粉丝和产品、服务之间都有着不同的故事经历或者是存在隐形的情感纽带，并不是冷冰冰的商业关系。 2.2 粉丝文化的含义 粉丝文化所包含的内容十分广泛，比如视觉文化、大众文化和后现代文化等。粉丝和媒介之间也呈现出新的复杂格局。[5]第一，粉丝之于媒介，粉丝是媒介所推送产品的主要消费者和受众，他们可以参与到媒介传播的过程中，也可以起到反馈的作用。第二，媒介之于粉丝，粉丝需要依赖媒介作为彼此交流的平台和连接彼此关系的纽带，这样才可以推动粉丝文化的产生。第三，粉丝文化具有典型的传播特点，也具备文化、经济和政治等多个方面的价值。 2.3 “粉丝经济”的含义及特点 2.3.1 “粉丝经济”的概念界定 关于“粉丝经济”的相关概念，在《粉丝经济》这本书中对其做出了明确的界定，粉丝经济主要是在信任关系的基础上，以粉丝参与的品牌社群所开展的商业经营行为。[6]概念中所涉及的关键词主要有信任、商业经营和社会资本、参与等。关于这个概念有的评论家认为过于拗口。如果从更加通俗的角度来理解粉丝经济，就是指要以一群人的信任为基础，然后去兑换相应的商业价值。 这就涉及“粉丝经济”中信任的含义，粉丝对于自己所崇拜的人或者是所信赖的人，就会自觉将自己所享有的权转托给他们，自愿自觉地将其让渡给后者。[7]比如一群人在餐桌上点餐，会把思考点哪种菜的权利让渡给更会点菜的人，不必每件事情都要进行独立的思考。当前社会粉丝所存在的积极意义正在被最大限度的挖掘，其含义也远远超出了娱乐的范畴。粉丝不再只是明星和艺人的专属，不少产品或者是服务也拥有一定的粉丝，进而实现聚拢粉丝的目的。 2.3.2 “粉丝经济”的本质特征 从本质上来说，“粉丝经济”是一种精神方面的消费。粉丝所指的就是比较狂热的追随者。“粉丝经济”主要是通过对粉丝情绪进行影响，进而引导或者主导营销。粉丝经济就是要充分挖掘粉丝对品牌所产生的信赖或者信任来实F经济价值。所以从本质上而言，粉丝经济强调的就是精神和情感方面的追求，并非是单纯的利益驱动。而粉丝经济的发展则是需要以粉丝的情感作为发展经济的商业基础，通过对粉丝价值的开发，产生经济收益和商业价值。所以“粉丝经济”所看重的未必是产品，而是人心。 2.4 “粉丝经济”主要模式 2.4.1 明星经济发展模式 大众媒介的发展，尤其是当前新媒体的发展催生了大量的歌手、演员和网络红人。明星经济发展型的“粉丝经济”模式主要是以偶像明星作为发展的核心。粉丝的另一个称呼，即追星族，这是我们所熟知的。粉丝对于自己所喜爱的明星必然会进行大量的投入，不但包括精神和心理层面，也会上升到消费层面。尽管消费的行为有高低之分，但是他们依然热衷于购买和明星相关的产品来表达自己的感情。比如，郭敬明的小说粉丝，就会花费时间和金钱去观看《小时代》系列电影，而韩寒的粉丝也会观看《后会无期》等相关电影。他们之所以能够实现作家到导演的完美转变，必然离不开广大粉丝的支持。 2.4.2 IP运营模式 IP原意指知识产权，而IP运营模式则是围绕着一部人气比较高的作品开l一系列的电视剧、电影和游戏、动漫等。[8]知识产权从字面上来看属于法律层面，但是从其所表现出的意义来看，则是更侧重于经济文化层面的表达。比如湖南卫视以快乐中国为核心所打造的综艺节目《爸爸去哪儿》《天天向上》《快乐大本营》等，都创造了良好的收视率，但是湖南卫视并没有止步于此，而是围绕着一些优秀的内容，开展IP模式运营。其中《爸爸去哪儿》就是一个成功的典型。此档节目是以萌娃加星爸的组合模式为主，通过对父子或者父女之间互动的展现，呈现出一个冲突和温情并存的叙事文本。这个节目不但可以吸引明星自身的粉丝，而且也可以产生新的粉丝，更是引起不少人对于该节目的热烈讨论。随着此档节目的热播，湖南卫视推出了同名的游戏，在该档节目上线第一日，下载量就已经超过了百万。综艺节目结束之后，即刻开展同名电影的拍摄，之后又开发相关的周边产品，由此看出，《爸爸去哪儿》已经变成了一个具备强大经济价值的内容IP，不但实现了向其他行业的拓展，而且也顺利地为下一季的复制化生产奠定基础。 2.4.3 合伙人商业模式 合伙人商业模式主要是以社群作为核心，而粉丝正是一种比较特殊的社群，他们因为对于同一种事物或者人的迷恋而聚集在一起，因此也具备了比较强烈的情感连接，进而使粉丝的经济产业链得到延长。[9]社群的核心是人与人之间的连接，但是社群商业的形成则是需要借助于其他的载体，比如媒体、商业机构和粉丝等。合伙人商业模式正是以此作为核心，汇集多方面的资源和力量，进而构建出共赢的产业发展模式。 3 新媒体环境下跨媒体“粉丝经济”的发展趋势 3.1 从对粉丝需求的满足到对粉丝追求的引导 与“粉丝经济”形成鲜明对比的是“用户经济”。在之前“用户经济”时代，企业需要完成整个产品的营销阶段，而用户自身则是处于理性消费中。整个过程中用户和企业都以满足自身的需要为根本。在进入到“粉丝经济”发展阶段之后，用户也会参与到企业营销的过程中，进而演变成更加优质的目标消费者。某个产品或者服务的粉丝，往往会对这个品牌产生一定的情感，而且具有很高的忠诚度。从经济发展的趋势来看，未来的商业发展模式必然是“粉丝经济”。比如，近两年由网络小说所拍摄的电视和电影，如《微微一笑很倾城》，电视和电影都进行拍摄，并且效果良好，这很大程度上是基于粉丝对原著小说或者是作者顾漫本身的认可度。 3.2 从对粉丝圈子的经营到对粉丝社群的经营 互联网的出现和发展，为营销的变化提供了保障。“粉丝经济”以情感作为关联的基础，在当前的经济发展中成为了比较受人欢迎的模式。粉丝热潮的出现也使不少商家观察到其中蕴含的消费力、创造力和生产力，纷纷加入到粉丝经济的浪潮之中。“粉丝经济”从本质上来看并不是一种个体经济，而是一种圈子经济，可以根据某些特定的标准，以某个中心将不少小的圈子整合起来。通过手机、微信或者微博等在这个圈子之内开展一些关于服务、产品和信息的活动。此种经营方式一般是需要依托大众对于流行事物的追捧和认可，对潜在客户的相关信息进行直接接触。比如当前比较热门的“百度贴吧”就已经成为了“粉丝经济”发展的主要根据地，截至2014年，百度贴吧的注册用户就已经超过了10亿。[10] 3.3 众包、众消和众筹之间的转换 众包以用户生产内容为主，众消则是以用户消费产品为主，众筹则是以用户募集资金为主。[11]粉丝不仅是生产者也是消费者，因此“粉丝经济”也就是以互联网作为发展基础的产消合一模式。众筹最早进入到我国并引起广泛反响是在2014年，京东推出“凑份子”活动；之后腾讯推出“娱乐宝”等活动，“粉丝经济”下的又一个潮流兴起。众筹模式在行业人士看来表面上是圈钱，但实际上是为了吸引人心，也就是圈人。国外的不少众筹网站已经对其进行了进一步的细分，比如唱片、演出和电影等都有专门的众筹网站。 3.4 从C2C模式转向了FFC等模式 和其他的经济相比，“粉丝经济”具备了不少优势，主要表现在以下三个方面：第一，品质体现出明显的草根性和平民化，这样正是“粉丝经济”具有强大吸引力的主要原因。第二，价钱较低，比如当前网购火爆，主要是由于低价因素。第三，体验较好。基于超低的价钱和较好的品质，也会给人们带来比较好的体验。最初的“粉丝经济”所依赖的是单纯的C2C模式，即顾客和顾客之间所开展的交易活动，本质上就是将实际生活中的跳蚤市场搬到了网络上。之后随着网络的稳定不断发展，B2C成为了人们所关注的焦点。但是工业化的发展必然会从大规模的生产走向大规模的定制，企业也直接地接入到销售中，由此产生了FFC模式（工厂+粉丝+顾客）。 4 新媒体环境下跨媒体“粉丝经济”的内在机制研究 近年来，文化消费市场中，由“粉丝经济”发挥作用所产生的良好效果比比皆是。比如《何以笙箫默》《盗墓笔记》等被改编为电视剧和电影，获得了双赢的战绩，这不仅需要原文的精彩更需要各种媒体背后市场中主导者所发挥的作用，当然也离不开各个商家积极对多方资源的调动，他们不仅对明星文本进行整合，而且也积极开展各种各样的粉丝活动，充分发挥新媒体的作用，在多重力量的作用下推动“粉丝经济”的发展。 4.1 诱导粉丝进行非理性的消费 “粉丝经济”中任何一种消费活动都需要建立在充分信任的基础之上，这种信任不仅是一种心理现象更是一种社会和经济现象。从经济学角度来看，信任是开展一系列经济活动的基础，但是在“粉丝经济”中则是存在一种特殊的信任机制。 4.1.1 以特殊“血缘”关系作为纽带诱导消费 信任可以进一步划分为一般信任和特别信任。[12]前者主要是以规则和制度作为约束，进而建立起的一种信任关系；而后者则是以血缘关系或者社会关系作为基础建立的信任关系。粉丝之间的信任关系所呈现出的特点，应该将其归属为特别信任，因为他们所产生的信任并未受到相关制度和规则的约束，完全是由他们自身所产生的，和那种血缘无条件的信任有些相似。 通过对一些改编为电影、电视的热门网络小说作者和作品的评论来看，不少观看电视和电影的人都是对于原作或者作者、电视剧中某个演员具有充分的信任才选择观看。比如《何以笙箫默》的一系列作品中就明确体现出这种超强的粘连度。有粉丝指出：“我已经收藏了六个版本的《何以笙箫默》了”，也有粉丝表现出了对于被粉对象无条件的追随和喜爱。被粉对象和媒体形式的叠加，粉丝的忠诚度自然在很大程度上得到提升。 4.1.2 以粉丝非理性信任保证跨媒体消费 人们在日常生活中所表现出的一般信任都具有感性和理性。粉丝对于自己所粉对象则是表现出强烈的非理性信任，甚至愿意让渡自己的一部分权利给对方。正是这些能够被“利用的粉丝”成为了“粉丝经济”中消费者。[13]在《盗墓笔记》电影版和电视版的播出过程中就有一部分鹿晗和杨洋的粉丝充分表现出对于被粉对象的非理性信任。就平常人而言，从对某个事物的喜爱到产生经济消费活动一般需要经历一个较为漫长的过程，而粉丝的这种非理性信任会将这个过程进一步加快。 4.1.3 以唤起集体记忆引导粉丝跨媒体消费 在实行跨媒体粉丝经济活动之前，想要获取尽可能大的经济利益就必须使粉丝进行成功的跨媒体迁徙，唤起他们的集体记忆。[14]将原著粉丝进行跨媒体迁徙做得比较成功的是电视剧版的《何以笙箫默》，网络版的小说虽然已经收获了大量的受众，但是电视剧在播出之前就对粉丝进行了大规模的跨媒体迁徙。比如在开播之前曝光了六张电视剧中的剧照，然后让网友参与互动，以剧照为基础，回顾小说中的剧情。在这个活动开展一周之内，就已经有两千万的受众参与其中。对于大部分的原著小说粉丝而言，不少小说对于一些比较经典的场景会有较为深刻的印象，在实现跨媒体转移的过程中可将这些集体记忆进行转移，以此实现更大的效益。 4.2 建立明确粉丝组织，提高自我身份认同感 4.2.1 提高粉丝的归属感和认同感 新媒体的产生出现了不少的社交平台，如微博、贴吧。在实现跨媒体转移之前需要对粉丝的身份进行明确的界定，比如开设官方的微博或者是贴吧，让粉丝积极地参与到一系列的互动中，分享相关的剧集信息，观剧感受等，最主要的目的就是让他们的集体归属感和认同感得到提升。 4.2.2 开展相关粉丝活动，推进粉丝经济发展 在开设了官方的微博和贴吧之后，需要为粉丝的消费活动进行相关的活动策划，对粉丝的消费行为进行诱导。比如以投票的形式选择自己最喜欢的人物角色，或者是以T豆的形式来进行投票，T豆并不是免费获取，而是需要花费一定的金钱。活动过程中需要以相关的礼物作为奖励，这些礼物也成为了“粉丝经济”新的增长点。 4.3 充分发挥叠加效应 叠加效应发挥之前需要具备良好的明星文本基础，这主要指的是各种各样受到粉丝喜爱的文本形式，比如电视节目、网络小说等[15]。跨媒体“粉丝经济”之所以能够在各种市场活动中取得良好收益，最主要的原因就是对各种明星文本实现了良好的整合，将叠加效应发挥到最大。比如《小时代》被改编为电影和电视剧，在这个产品中包含了粉丝关注的若干个对象，如电视剧中的李易峰和电影版中的杨幂，粉丝对于产品的情感和信任程度也会进一步加深，进而产生“1+1 2”的效果。这就是叠加效应的发挥。 4.4 发挥新媒体的作用 传统媒介是“粉丝经济”发展的基础，新媒体的产生和崛起则是为其开拓了新的发展空间，也为营销方式的整合提供了条件。 4.4.1 虚拟社区作用的凸显 粉丝最早是以歌迷会或者后援会的形式呈现的，主要是实体粉丝开展相关的活动。但是由于受到时间和空间、运行成本的限制，只有极少数的粉丝才会进行长久地参与和追随。互联网的出现为“粉丝经济”提供了虚拟社区，提高了参与的便利度，便于聚集大量的粉丝，使线上线下之间的界限被打破，实现虚拟和现实之间的良好转化。粉丝虚拟社区中所开展的活动很多，“粉丝经济”也正以此种方式发展着。 4.4.2 互动平台作用的发挥 新媒体传播摆脱了传统媒体传播中的局限性，自身具有更好的双向传播功能，避免了传播者无法获取传播效果的限制，和受众之间实现了双向交流。粉丝基于对被粉对象的喜爱，互动的愿望更加强烈，他们对于自己喜欢的对象并不局限于精神上的喜爱，而是更愿意和身边有着相似爱好的人进行分享。比如当前比较热门的“弹幕”，就是粉丝在观影的过程中将自己的感受进行实时的分享，这种评论方式不但可以让不同的受众产生众多人一起观看的感受，而且让相关的剧作方获知受众对作品的态度。 4.4.3 明星微博的人际营销 人际营销具有更高的亲密性和可靠度，所以往往取得的效果会更好。比如顾漫、南派三叔等作者会在微博上与自己作品相关的信息，不少读者看到这些信息会异常兴奋。在电影或者电视剧剧作方的帮助下，原著作者和粉丝一起等待电视或者电影显示是“别有用心”，这正是利用明星本人的人际营销活动。 5 结 论 “粉丝经济”源于传统媒体，在新媒体环境下呈现出新的活力。近两年跨媒体“粉丝经济”得到快速发展，为经济发展做出了贡献。本文对跨媒体“粉丝经济”的发展和一些成功案例的内在机制进行了研究，希望为其以后的发展奠定理论基础。

园林景观方面论文:园林景观设计中建筑小品的实践 摘要：随着现代经济的快速发展，人们的生活水平逐渐提高，单纯物质上的满足已不能满足人类的需求，愈来愈多的人开始寻求心灵、精神上的慰藉，力求周围优美的生态环境带来心理上、身体上的舒心，也开始更多的关注园林景观设计，建筑小品更是在园林景观设计中起到锦上添花之功效，能够起到提升整个园林设计的整体的艺术效果，拉升设计水平，满足人类对美好事物的追求，因此建筑小品在园林设计中的地位日渐巩固，其应用也是日渐普遍。 关键词：园林景观设计；建筑小品；分类；原则；应用 1建筑小品的概念 建筑小品是具有体量小巧，造型多变，做工精巧细致，活泼生动，选址恰当，富有情趣的古典建筑物。其内容较为丰富，在园林景观中能起到陶冶性情，点缀环境，渲染气氛，烘托氛围的作用。在园林景观的设计中，建筑小品既能与周围的园林植被等景观等融为一体，又能在美的景物中起到画龙点睛的功效，同时又能够为人们提供一个舒心安逸的休憩环境，提供一个促进人们交流的平台，拉进人与人之间距离。 2园林景观建筑小品的分类与特点 建筑小品内容丰富，形式多样，建筑小品的分类亦可多样化，但总体来说，可分为三大类： 2.1满足需求类 建筑小品包括亭台楼阁、瀑布长廊、圆桌长椅、照明设备、桥栏、亭栏等防护设备，而这些建筑小品主要是满足人们对日常生活的需求。其不仅能为人们提供休闲、休憩的场所；同时变化多彩的小品建筑，像是各种建筑风格的亭台楼阁，能给人们创造出各种不同的意境，让人们感受到不同年代、不同地域的文化风情。各种照明设备及桥栏、亭栏、栅栏等各项防护措施，能使游客们在欣赏美景、陶冶性情的同时，提供安全保障，充分满足人们日常需求。 2.2服务展示类 园林景观建筑中，一般会装饰各种风格迥异的指示牌、解释说明牌等，像是对亭台建筑的历史做一个比较详细的说明介绍，让欣赏它们的旅人能够对其建筑有一定的了解，同时对相应时代的历史、文化加深理解。同时为了是人们能在有限时间内对园林有充分的认知，各种园林格局图以及各种路标指示牌都是必不可少的。 2.3装饰类 一般的园林景观都是通过设置各种装饰性的建筑小品来体现园林景观的艺术性，像是通过景墙、花钵、水缸等装饰性的设置来加以点缀，进而烘托出城市文化风情。 3遵循原则 3.1因地制宜 因为我国是一个历史悠久，地域广阔、地势多变，文化底蕴浓厚的国建，是一个多民族的国家。不同的民族有不同的文化风情，不同的地域形成了不同的地域特色。这就要求，我们在进行建筑小品的设计时必须遵循因地制宜的原则。因此设计建设小品时必须依据当地的人文风情，地域特色，只有这样才能使每个地域、每个民族拥有属于自己的地域文化、民族文化。 3.2以人为本 园林景观中的建筑小品最终的服务对象是人，所以在园林景观设计过程中要充分考虑人们的实际需求，遵循以人为本的原则。不同的人有不同的需要，例如对儿童来说，建筑小品就要以色彩鲜艳吸引孩子眼球为主、尽可能的设置一些激发孩子想象力的符合卡通形象的建筑小品。老年人则以修身养性、陶冶性情的园林设计为主。 3.3环境协调 建筑小品时园林景观的重要组成部分，但并不是唯一存在的组分，这就要求建筑小品的设计就要满足园林景观的整体性，不能以个体为中心，而是要充分的与周围环境想协调，这样才能体现出园林景观的整体美、和谐美，使其不是突兀的、不是格格不入的。 4应用和实践的探讨 4.1廊、亭 园林设计中，尤其是中国的古典园林中，亭、廊是较为常见。在现代园林景观中，廊、亭亦是重要组分，但更为多见的是亭。园林景观设计时一般是以亭为中心、以廊为连接线。亭台楼阁的建筑可以为困顿的人们提供一个休憩的场所，同时也提供了人们面对面贴心交流的一个平台，所以亭台楼阁的建筑是不可缺少的。 4.2椅、凳 与建筑小品的其他应用相比，园椅、圆凳在园林景观中更是发挥着较为重要的作用。它是建筑小品的重要组分，在园林景观中的应用相对较多。相对于其他建筑小品，园椅、凳体量更小，成本材料消耗较少，设置起来也更加容易。与以往成品座椅为主的情况相比，近年来人们更多的是对园椅、圆凳设计感的追求，而园椅、圆凳也愈来愈个性化，与周围的园林景观也愈加和谐统一。 4.3假山 从古自今，无论古代的园林景观，还是现代园林设计，假山这一建筑小品，因受到人们的喜爱而一直被沿用下来，但随着科技的进步，假山材料由以前单一的岩石制品，逐渐扩展到假山皮及水泥、石灰等涂料，使其在园林景观中显得更加逼真。同时假山能在一定程度上起到空间分割的作用，是空间格局显得更加有条理性。 5结束语 建筑小品是园林景观建设的重要组分，充分利用建筑小品点缀、装饰的特点，不仅能提升园林景观的整体艺术性，同时满足人们对精神文化的追求。与此同时建设小品设计中必须遵循相应的设计原则，充分发挥建筑小品的地位与价值，协同构建现代城市生态建设。 作者：王巍 单位：金华市市政设计院有限公司 园林景观方面论文:儒家文化在现代园林景观设计的应用 摘要：儒家文化流转至今，它具有极为丰富的内涵，不论是对人的处世之道，还是国家的治国之道，都产生了深远的影响。儒家文化渗透于生活的各个方面，在园林景观设计中也不例外。景观设计是一个综合性学科，涉及了不同领域的知识，在当前这个全新的发展形势下，儒家文化思想并没有消失于园林设计中。目前，我国很多现代园林景观设计不仅融合了现代文明思想，而且也融合了儒家文化思想。 关键词：儒家文化思想；现代园林；景观设计 园林景观历经了长时间的发展，儒家文化思想始终贯穿于整个设计中，即使在受到现代文明的冲击下，依然没有消亡。目前，我国现代园林景观设计理念虽然发生了较大变化，但是儒家文化始终渗透其中，例如，著名的上海世博会中国馆，就体现了儒家文化的和谐思想。从儒家文化思想的角度来看园林建设结构，可以从审美本质、功能以及形态3个角度进行分析。我国古代园林设计处处蕴含着儒家文化，到目前为止，现代社会文明越来越发达，园林景观设计也凸显了这点，但依然融合了儒家文化精神，使社会文明与儒家文化充分融合于建筑风格中，使现代园林景观设计获得了更进一步的发展。 1从审美本质分析现代园林景观设计与儒家文化的融合 通过对现代园林景观设计进行系统的分析可以发现，其审美本质可以用2个词语表达，一是“比德”，二是“悦心”，从某种角度而言，其是传统儒家文化思想的一种特殊表现方式。从古至今，在儒家文化的思想体系中，主要的审美基础是道德，人格伦理是极其重要的一个理念，这在大自然中得到了很好地彰显。特别是现代园林景观设计中赋予自然植物人的精神，是对人格魅力的一种认可[1]。例如，在现代园林中经常见到梅、兰、竹、菊这4种植物，被称为植物4大“君子”，从设计中可以看出，不论在形式或是底蕴，都蕴含着道德的本质。这几种植物的精神可以从历史众多的文人笔下看到道德精神的存在，如对于竹子坚韧的品质进行了歌颂，原诗句为“大雪压青松、青松挺又直”。从这就可以看出，现代园林的设计利用了象征手法。同时，园林景观设计满足了观赏者全方面的需求，更是让观赏者达到物质和精神的双重享受，获得一个悦心的认知，而这也充分体现出了儒家文化思想。 2从审美功能分析现代园林景观设计与儒家文化的融合 从审美功能的角度来看，现代园林景观设计要求达到成于乐而游于艺的高度，这就充分体现出了传统儒家文化思想。儒家成德思想理念除了体现于园林景观的审美上，还体现于其审美功能上。园林景观具有很大的乐趣，不仅可以体现于精神中，还可以体现于园林功能中，以感性的视角来看，孔子用“兴、观、群、怨”4个词语进行总结。其中“兴”主要是表达人们内心对园林景观的感触，“观”主要是表达人们对景观的欣赏，“群”主要是表达人们表现出来的感情，“怨”主要是一种与群相反的情感[2]。现代园林景观设计讲究的是一种美的意境，从目前的情况来看，主要是让整体的设计给人一种朴素简约、随形就势、轻巧淡雅等感觉。例如，在山顶上设计而成的小亭，它本身是给人提供赏景、休息的一个地方，但是人们从低处仰视小亭时，可以感受到一种凌空欲飞之势，观赏这座小亭可以唤起人的某种感情，而人的情感可以对一个人的行为产生很大影响，这就产生了社会作用。从这就可以看出，孔子对于艺术功能的论述与现代园林景观设计的规律是相似的，因此，儒家文化思想深深额蕴含于现代园林景观的意境中。 3从审美形态分析现代园林景观设计与儒家文化的融合 从审美形态的角度来看，现代园林景观设计充分显示出了“乐而不淫，哀而不伤”的理念，这也是传统儒家文化思想的一个体现。正是结合了儒家文化思想，现代园林景观才形成了独具特色的设计特点，具体可以概括为以下2个方面的内容：第一，人和：人和是孔子的一个重要思想理念，主要是指人和自然是一个相互影响的关系；第二，乐和：主要是指柔和婉转的一种审美乐趣。将这2方面的内容结合起来即为中和，也就是人们所说的中庸之道，这是孔子提倡的一种为人处世的基本准则。当前我国现代园林景观与古代建筑风格发生了较大变化，慢慢融合了一些现代文明思想，但是整体上依然给人一种含蓄婉转的感觉，并没有脱离儒家文化倡导的艺术理念。 4结语 我国园林景观设计一直以来都受儒家文化思想的影响，现代园林景观虽然融合了一定的现代文明思想，但也渗透了儒家文化，不同文化的结合使得园林景观更加具有文化内涵，进一步提高了园林景观价值。从当现代园林景观设计的情况来看，儒家文化思想主要是体现于其审美本质、审美功能以及审美形态3个方面，使得园林景观给人一种独具特色的意境美，具有很高的艺术价值。 作者：郭若旭 单位：许昌职业技术学院 园林景观方面论文:乡土植物在城市园林景观设计的应用 ［摘要］近些年，地域特色乡土植物被广泛应用到城市园林景观设计中。本文主要对地域特色乡土植物应用于城市绿地园林景观设计中的作用、科学性及其植物配置等进行深入的分析。 ［关键词］乡土植物；城市园林景观设计；植物配置；地域特色 随着经济的不断发展，人们对生活质量的要求越来越高，对环境绿化的要求也随之提高。所以，要用乔木、草本等绿色植物来营造园林景观。其中，用具有地域特色的乡土植物作为主角，其他植物作为陪衬，既能使园林景观美观大方，又能体现园林景观的实用价值［1］。 1特色乡土植物应用于城市绿地园林景观设计中作用 1.1生态作用 乡土植物有利于维护园林景观的生态平衡，不仅能增加园林的美观性，而且可以保护和改善自然环境。绿色植物通过光合作用净化空气，改善空气质量，调整气温，降低噪音等。还可以为人类提供良好的休息娱乐场所，改善自然环境，保护生态平衡。从生态学的角度来看，园林绿化植物多方位综合地展现了其生态作用。 1.2植物的观赏作用 乡土植物各具形态，形态不同的植物能够给人们不一样的感觉。随着地形、土壤、建筑的变化，与其相配置的植物也姿态万千，能够形成独特的景观特色。各区域的乡土植物都会随季节变化而呈现出不同的形态，春夏秋冬各有不同。所以，可以根据植物的这种特性把花期不同的植物配置在一起，使得在同一区域的不同时间欣赏不同的景观，给人们带来不同的感受。在进行风景区园林设计时，可以根据植物的不同而设置各个不同的景区，如季节园、常青园、色彩园等。此外，乡土植物的果实有的奇形怪状，有的色彩鲜艳，也非常富有观赏性。园林景观还有许多香气迷人的花，如茉莉花、桂花、梅花、荷花等。所以，要根据植物不同的特性进行植物配置，以便提高园林景观的观赏性。 1.3联想作用 人类所感受到的园林美主要来自于自然、生活、艺术中所体现的美。在城市园林景观中设计出的优美的环境、干净的活动场所，体现出的就是生活美。园林中设计出的山明水秀、万紫千红、绿树成荫、鸟语花香等充满生机的景象，体现出的就是自然美。其次，园林景观还有一种意境美。意境美就是一种被赋予了思想感情的美，是人们在观赏植物的同时将自己的思想感情融入其中，将植物人格化，并赋予植物一些高贵的品质。 1.4造景作用 在现代园林景观的构图中，乡土植物多以造景为主，以显示城市的地区特色，乡土植物景观作为最直接的景象，既能使人们感受其形态各异的自然景象，又能改善人们的生活环境，陶冶情操。乡土植物景观既可作为主景对园林进行单独造景，又可作为其他景观的背景起到衬托作用，增强人们其他景观的印象。还可以通过园林植物进行分割，分离空间来达到构架空间的作用，获得“步移景异”的效果。总之，乡土植物多种多样，可以普遍应用，体现其优势。 2特色乡土植物应用的科学性 在进行城市园林景观设计时，大体会采用两类植物：观赏性植物和绿化性植物。所以，要对植物进行科学合理的配置［2］，具体如下：一是适地适树、因地制宜，要科学合理选择植物，避免存在各种致使植物难以生存的因素。二是要根据四季的变化来选择园林植物，尊重植物的生长规律，根据植物的变化来营造园林景观的季相变化。所以，在对植物进行配置时，一定要合情合理，才能设计出具有四季特色的城市园林景观。三是综合考虑各方面因素来选择各具特色的观赏型乡土植物，合理配置，以达到不同的观赏需求。四是增加乡土树种的种植数量，体现所在城市的地方特色。五是注意选择具有传统观赏性的植物。在对植物进行配置时，可以根据古诗来造景，营造出诗情画意的景观效果。对于植物的选择，既要色彩丰富，又应引入珍惜的野生植物，这样既保护了稀有植物又丰富了园林景观。 3植物配置 在城市园林景观设计中，最主要的就是对绿化树种的选择，然后才是植物配置。乡土植物的配置效果对城市园林景观的质量及功能有着直接的影响。所以，在实际设计时，要根据植物的特色进行造景建设［3］：利用各种颜色的树叶进行叶色造景，配置出不同的图案，丰富园林景观；利用姿态各异的树形造景，使人产生不同的美感；利用能够开花的树种进行造景，营造出花开四季、色彩缤纷的效果。 4结语 在城市园林景观设计中更注重的是对景象幽、深、奥的追求，所以乡土植物在园林景观设计中的应用，应根据这种独有的特色进行造景，充分展现植物所拥有的各种美，并要结合传统艺术手法，创造出既满足植物生长要求，又景色优美、健康的园林景观，满足众人的观赏需求。 作者：翟晶 单位：攀枝花学院 园林景观方面论文:园林景观无障碍设计原则及方法 摘要：从无障碍设计的理念、特点、原则及方法进行简单论述，探讨在园林景观中的应用。 关键词：园林景观；无障碍；原则；方法 1无障碍设计的概念 无障碍设计的概念最早见于联合国组织于1974年提出的设计新主张，它旨在强调在科学技术飞速发展的现在，一切有关人类衣食住行的公共空间环境及各类建筑设计中，都要充分考虑到具有生理缺陷和正常能力衰退群体的需求。这些设计、设施等都要能够满足这些需求，营造出一个充满关爱、方便、舒适的人类生活环境。无障碍设计首先是出现在城市的建筑、交通及公共设施中的，例如，走在路上随处可见的“盲道”，为乘坐轮椅的人设计的坡道以及为他们专设的卫生间等，这些都属于无障碍设计的范畴。无障碍设计的理想目标是“无障碍”，基于对人类日常行为活动等进行细致研究后，优化一切为人们所用事物与环境的设计。他的设计为使用者提供了最大的方便，重视对老人和残疾人的特殊需求，这些就是无障碍设计的基本思想。 2无障碍设计的发展历史 无障碍设计这一概念最早提出和执行的国家是美国，在不断的发展过程中演变为强制执行的条款，从此逐步将这一理念应用到各类设计上。在实际的操作过程中，无障碍设计一般会按照建筑景观等的具体功能要求去执行，这体现的是一种区别对待的思想。我国对于无障碍设计的观念起步较晚，直到2001年才有了相关法律条例特定说明，成为我国建筑无障碍设计的基本依据。从多年实施应用上来看，无障碍设计主要应用于公共建筑及设施的建设，对于园林的应用相对还较少。这与我国传统园林建设的理念“曲径通幽”等意境追求有一定的相关联。在进行园林景观设计时，对于较复杂的景观环境组合，人们常常追寻的是从变化设计中感受美的所在，因此在设计建造时忽视了对弱势人群的照顾，在公园、景区等方面，无障碍设计的观念得不到深入体现及贯彻。 3园林景观中的无障碍设计 3.1设计理念。在无障碍设计理念中的主要思想有：人本主义理论、人体工程学理论、环境行为学理论以及专为残疾人设计的理论。更广泛来说，无障碍设计的理念应当应用于所有活动场合的设施设备中。因此，要用一种通用的“无障碍设计”的思想对园林景观进行规划布局、节点设计。3.2设计原则。1）安全性原则。场地在人们使用过程中不具危险性，这是设计中最基本的安全原则，在进行设计时不能只为了追求体现无障碍设计的理念而忽视了其他潜在的应用人群危险因素。2）系统性原则。在进行园林景观设计时，不能只将无障碍设计的理念应用在局部环境，而应该在全局上体现出来，这样才能对整个户外景观系统进行统筹。同时，这也是在当前无障碍设计中存在的普遍不足。3）可操作性原则。无障碍设计的理念就是为了让一些弱势人群得到方便，所以在景观设计时要注意实用性，可操作性。这样才能使这一设计理念不流于形式，而失去他的实用价值。4）协调性原则。在园林景观中，最重要的就是要讲求功能与美感，如果只是顾及无障碍设计而破坏了景观的美感，就违背了园林设计的初衷。无障碍设计应该是在不影响园林整体美感的基础上进行建设，并对它进行的“修饰”，使他看起来更加完美，更加人性化，同时这一原则也是对设计师的最大的考验。5）经济性。在进行园林景观设计时，还要考虑到投资方对投资的标准，在满足这个前提条件下增加无障碍设计。因此，可以通过一些巧妙灵活的方法来达到。例如，可以通过废弃物再利用、再生材料循环使用、合理使用高差等方法，这样既满足了经济性的要求，又符合人们科学环保生态的理念。6）可及性。可及性是指在对园林景观建造时要让人们能够方便的感知、到达并使用无障碍功能。该功能环境还可以对周边环境加以影响，形成一个相对独立而清晰的空间环境，从而达到了设计建造的目的。7）可交往性。园林景观在建造时不仅要考虑到人们的生理、行为需求，还要考虑他们的心理需求。即要重视景观内部不同功能空间的营造还要重视配套设施之间的相互影响、相互作用。 4无障碍设计的设计方法 4.1游览路线设计方面。园林景观中游览路线的设计是无障碍设计中重要的部分，因为在游览中人们平时基本都是根据制定好的游览路线走的。因此，一条好的无障碍游览路线能给人们带来极大的方便，尤其是对于残疾人和老年人来说也能感受到游览的乐趣。1）主要游览线路应简洁、明确。园林景点中的主要路线要简洁明确，基本没有太多的转折和障碍，这样不仅方便人们游览，在遇到紧急情况时人们还能快速疏散。除此之外，简洁明确的路线还有利于残疾人行动的方便。另外，在这条线路上还应该注意平坦、防滑、易排水，路上无任何的障碍物，这样也能够方便轮椅使用者的通行。2）道路的铺装应有一定的引导作用。园林中的道路铺装可采用不同的铺装形式，考虑到视觉障碍者的需求，在铺装中要带有一定的引导作用。例如，在道路上采用带有方向的铺装，在人行道的道路上盲道的设计，铺装时采用触感较强的材质进行铺装。如利用卵石来铺装，一来可以增加景区的美感效果，二来视觉障碍者在经过时可以通过触觉的感知来寻找道路的走向，再来用卵石铺装还可以对游人们进行足底按摩，促进血液循环。4.2行动不便者对园林空间感受方面。1）营造行动不便者愿意进入的空间。对于行动不便者来说，他们想要进入的空间首先是安全方便的。所以，在园林设计时，如在入口区域，可以设置多种进入通行的方式，台阶以及坡道等。这样就可以满足乘坐轮椅、老年人或者其他行动不便者的使用了。2）园林空间中应该有足够的交流互动场所。在园林的无障碍设计中，要多关注残疾人、老年人以及儿童等弱势群体的心理需求，在园林中尽可能地设计可以进行交流互动的场所。在这个场所中，要配套有休息设施，如桌子椅子等，还可以增加一些供他们喝水、补充食物的设施。同时，考虑到儿童的需求，还可以增加供儿童玩耍的设施，营造出一种和谐、充满人性化的氛围。 5发展趋势 残障人士比例和人口的老龄化的增加，人们在进行各种设施的建设时，都要充分考虑到弱势人群的基本需求。园林是人们进行游玩和户外活动的比较好的场所，对于老年人来说，他们更愿意来到这些地方观赏游玩，既可以陶冶情操又可以锻炼身体。因此，在进行园林设计时，要在构建社会主义和谐社会的大背景下，更加关注弱势人群，创造一切可能条件去满足他们的生理及心理需求。在制定设计原则时，要尽可能地结合具体情况去考虑，制定出更加人性化的标准，为园林的无障碍设计奠定充实的理论基础。无障碍设计由最初的为残疾人设计的理念发展到今天几乎为所有人服务的设计，显示了社会以及人们思想的进步。如今，我们在一些公共设施中随处可见为残疾人士设置的专门通道等。通用设计作为一种较为理想的设计理念，代表着人们追求完美的态度，同时他也是无障碍设计的方向和设计师们追求的最终目标。 作者：欧显槐 单位：广西壮族自治区建筑科学研究设计院 园林景观方面论文:观赏藤本植物在园林景观的应用 摘要：城镇建设快速发展，绿地空间日益受限，因此推进垂直绿化，建设立体景观，显得十分紧迫与必要。就此开展观赏藤本植物的应用研究，针对观赏藤本植物的园林绿化现状和主要问题，分析观赏藤本植物的树种特性与生态效应，探讨附壁式、凉廊式、棚架式、篱垣式等植物造景方式及其绿化效果。进一步明确了观赏藤本植物在园林城市建设中的发展前景，对提高城镇绿量和建设立体景观具有较好的指导与借鉴作用。 关键词：观赏；藤本植物；城市园林；应用 随着城市高层建筑的不断增多和人口的日益增长，绿地面积越来越少，科学地利用建筑设施、狭窄地带等进行绿化美化，以增绿添景促效益为中心，建设多层次立体景观，推进生态城市建设，做优绿色宜居环境，是园林工作者的重要研究课题。本研究针对目前园林城市的建设现状，开展观赏藤本植物在园林绿化中的应用研究，旨在了解观赏藤本植物的生长习性和生态效应，加大其应用与开发力度，丰富城市景观，改善环境质量，推动城市园林建设水平再上新台阶。 1观赏藤本植物种类及生态效应 观赏藤本植物的生物学特性因树种而不同，因而必须采取相应的造景方式，栽培在适宜的绿地环境，形成一定的景观价值与生态效应。 1．1观赏藤本植物的主要种类 结合观赏藤本植物不同的生长特点和攀缘方式，主要分为4类：缠绕式、吸盘式、匍匐式、气根式（表1）。 1．2观赏藤本植物的生态效应 观赏藤本植物的生长环境往往比较特别，是一般乔灌木没法生存的，所以它也具有不一般的生态效能；并且观赏藤本植物都具有各自的生长特性，所产生的环境效应也有明显差异。其主要生态效应有4点：（1）隔音防尘，如猕猴桃的叶面粗大、多毛，其藤蔓缠结密度也大，所以在绿化生产上常常用它来隔音与滞尘，效果比较明显；（2）吸毒抗污，络石、紫藤等藤本植物具有较强的抗污能力［1］，可将其种植在一些污染厂区，降低环境中的有毒物含量；（3）保湿护土，常春藤的枝叶覆盖密度较大，可将其栽在路坡，既可滞尘护土又可保湿；（4）降温效应，如爬山虎是墙壁绿化的常见树种，它形成的叶幕隔热性能好，可以降低墙温。 2绿化中的常见树种及其性状 对江苏省盐城市人民公园、街头小游园、观光农业园、社区绿地、通榆河边绿地等进行了实地调查，园林城市建设中的藤本植物主要有紫藤、爬山虎，金银花、络石、常春藤、凌霄则次之，栽培较少的是月季、蔷薇、葡萄、扶芳藤、猕猴桃等，其生长特性、景观效果和环境条件等，因树种不同而差异明显，表2列出部分常见栽培树种的基本情况。 3观赏藤本植物景观类型及效果 据调查，在江苏盐城地区的城市绿化美化中，观赏藤本植物主要采用了凉廊式、篱垣式、附壁式、棚架式和垂挂式等5种造景方式，并且篱垣式、凉廊式、附壁式应用较广，达65％，棚架式则次之，达20％左右，而垂挂式用的不多，仅占8％。各藤本植物景观类型及效果见表3。结合树种特点与造景需要，建成了绿篱、花墙、游廊、花球、蘑菇形、瀑布形等立体景观，弥补了平地绿化的不足，使其与环境更加和谐，增加了园林景观层次，丰富了城市园林的艺术效果。 4观赏藤本植物生产现状及主要问题 观赏藤本植物一方面易繁育、生长快，单位绿化面积栽植株数少，生产成本低；另一方面易造景，同比乔灌木类形成的景观，其效果更为柔美、奇特，形态多变化，易圆、可方。同时，观赏藤本植物栽培养护也较为粗放，常常病虫少，修剪量不大，所以，其应用前景十分广阔。 4．1栽培原则 （1）适地适树。不同植物适应不同的生长环境，结合观赏藤本植物的生长习性选择适宜的栽培环境，以最大程度地发挥其绿化景观效果。江苏盐城地区夏季高温多雨，濒临海滨，可栽培一些耐盐、耐湿的藤本植物，如爬山虎、紫藤等。（2）以多年生木质藤本植物为主。在园林生产中主要选种金银花、常春藤、爬山虎等［2］，适当栽培一些牵牛花和茑萝等草质藤本植物。（3）生长势强。尽量栽植一些长势旺、攀缘力强的，做到覆盖快、成形早。（4）满足景观设计需要。根据绿化设计的意图和架体样式，宜选花果、枝叶等生长特性明显的观赏藤本植物，建成丰富多彩的园林景观，适应现代城市发展需要。（5）多用常绿植物。盐城地区冬季气候严寒，落叶植物较为普遍，而常绿树种非常缺乏，景观绿量严重不足，适当多栽常春藤等常绿藤本植物，可以美化环境与营造生机。 4．2生产现状 近年来，盐城市坚持绿色发展理念，积极创建国家园林城市，城市绿量明显增加。据了解，盐城市先后改造了17个公园，新建盐渎公园、聚龙湖公园等一批公园和80个街旁绿地，建成绿色村庄530多个；建成区绿地率37．12％，人均公共绿地面积12．69m2，2015年已顺利通过江苏省省级生态市创建考核验收，生态效益指数排名全省第一。同时，城市建筑飞速发展，活动范围在减小，人口密度则加大，积极倡导了见缝插绿、破墙透绿、拆违建绿与立体绿化，充分利用有限空间长树种草，平地绿化的步伐明显加快，垂直绿化也随之适度发展，减缓了城镇发展与景观建设的矛盾［3］，提高了环境质量。 4．3存在问题 （1）绿量偏少。经过近几年的城镇绿化美化与景观建设，盐城城区的环境生态得到了有效改善，绿化指标逐年上升，但人均绿地不高和绿量偏少仍是影响环境质量的重要因子，发展景观的空间依然存在，绿化潜力还须再深入。对照100万人口的城建目标，更应高度重视园林景观建设，紧紧抓好平地绿化还是远远不够的，要充分利用花墙、凉廊等设施，积极抓好垂直绿化，建成多层次的立体景观。在平地绿化空间发展受限的情况下，如何合理利用空间增加绿量、推进垂直绿化具有广阔的前景。（2）缺少研究。观赏藤本植物虽已在园林景观建设中有了一定程度的发展，但量少、面小，缺乏研究，特别是关于品种选育、景观设计、养护技术等方面的探讨更少。另外，花架、立交桥、坡地等绿化环境比较特别，造景难、管理难，往往是放任生长，养护粗放，难以被重视和研究。为此，加大观赏藤本植物栽培力度，推进垂直绿化，丰富园林景观，增加城镇绿量，仍是园林中非常薄弱的生产环节。（3）养护粗放。目前还存在不少对观赏藤本植物的栽培与养护不够重视的情况，常常是缺肥水、修剪少、不理枝，树体长势不良，树形乱杂，花少枝稀，未能充分发挥观赏藤本植物特有的飘逸、柔美、依附等特性，致使花架、立柱等设施的优美形体不能尽情地表现。 5观赏藤本植物在园林城市建设中的应用前景 观赏藤本植物是构建立体景观的主栽树种，不仅扩大了城市绿量，丰富了景观层次，也提高了环境质量，取得了显著的成效，这对园林城市的建设与发展具有难以替代的重要作用。但这与人们的生活需求仍不适应，还须加大研究与应用力度，尤其是观赏藤本植物在品种繁育、景观设计、栽培技术等方面研究空间依然广阔。 5．1研究生态习性 观赏藤本植物的栽培环境相对特别，一般都是花架、阳台、凉棚等，常常是光少、保水难，甚至伴有高温，了解与把握观赏藤本植物的生态适应性，有助于因地植树和科学管理，以确保树体长势良好。 5．2开展良种繁育 要高度重视观赏藤本植物乡土树种的研究，进一步熟悉其生长习性，在园林绿化中加大本土树种的应用比例；同时，切实加强对观赏藤本植物的引种、驯化及栽培研究，特别是景观性能的研究与挖掘，努力培育满足各地区城镇绿化需要的观赏藤本新品种。 5．3重视造景设计 观赏藤本植物具有与乔、灌木不一般的优美树姿，而且景观的可塑性大，因设计理念而变，是园林景观建设的重要资源，应加大观赏藤本植物的开发与应用力度，不断提升设计和造景水平。在园林生产中，乔－灌－草是最常见的组合方式，未能考虑观赏藤本的应用与构景，不妨试选乔－藤－灌－草、乔－藤－地被等组景方式，建成多层次景观，满足园林城市建设需要。 5．4加强养护管理观赏 藤本植物虽在垂直绿化中叶色美艳，可观花赏果，且造型多变，养护粗放，景观价值较高。但优美的外姿需要细致的管理［4］，应结合凉廊式、棚架式、附壁式等架体造景方式的不同，并考虑树种的生育特点、设计要求等，进行综合分析与合理修剪，剪去病虫枝、枯枝、重生枝，及时调节与平衡枝条生长势，并对藤蔓适当绑扎、疏理，按景观需要有序分布，确保植株造型优美。 6结论 城镇建设快速发展，绿地空间日益受限，环境质量亟待改善，而观赏藤本植物不仅养护粗放易造景，而且占地少、生长快，可借助建筑物及花架等设施进行垂直绿化，构建多层次立体景观，实现环境质量与园林造景同步提高的目的，因而发展前景十分广阔。同时，应看到观赏藤本植物发展中的不足，要大力开展品种培育、景观设计、栽培技术等方面深层次探讨，提高观赏藤本植物的应用水平，推进城镇园林建设再上新台阶。 作者：唐登明 单位：盐城生物工程高等职业技术学校 园林景观方面论文:园林精细化管理对园林景观的影响 摘要：随着人们审美水平的不断提高，园林景观是美化环境的重要措施，因此，受到了人们的高度关注。为了提高园林景观的绿化效果和美化程度，满足人们的审美需求和环保需求，需要加强园林景观养护，实施精细化管理，不仅能够提升其美观程度，同时还能够实现园林规划的完整和管理统一。 关键词：园林养护；精细化管理；园林景观 近年来，虽然园林景观的规模在不断扩大，但其质量却停滞不前。针对这一情况，应改变园林景观的传统粗放管理方式，采用精细化管理进行园林养护，从而发挥园林景观的绿化环保功能，为居民的生活和工作提供良好的环境。 1园林养护精细化管理的内容和意义 园林养护就是对园林景观的各种植物进行护理和美化工作，不断提高园林景观的艺术性和观赏性。同时，发挥园林的环保作用，净化空气和绿化环境。园林养护本身是一项非常繁琐的工作，需要注意很多细节，根据不同植物的季节性变化和不同特点进行针对性养护，加强对植物的修剪、施肥和除草，使其能够健康生长，同时加强艺术性管理，增强园林景观的观赏性，满足现代人们的审美需求。在园林养护中进行精细化管理，就是将园林养护中的各项工作细分，做好每一个细节养护，对于细微的工作也应认真做好，这就要求养护人员落实责任，提高精细化管理效率。精细化管理对养护人员提出了更高的要求，通过精细化管理，能够提高园林植物中的成活率，使其健康成长，同时还能够增强其艺术性，使园林景观更为美观[1]。 2园林养护精细化管理对园林景观的影响 2.1土壤管理对园林景观的影响 在园林养护中进行精细化管理，从园林养护的细节处做好，其中，土壤管理具有至关重要的作用。任何植物的生长都离不开土壤，土壤是植物生长的基础，主要为植物的生长提供各种养分。在园林养护中进行精细化管理，首先，加强对土壤的管理，根据不同植物的生长需求采用最适合的土壤类型。在精细化管理中，会加强对土壤的选择，采用良好的土壤能够保障植物快速健康生长。不同植物对土壤的酸碱性、湿度和肥沃度的要求不一样，尤其是对于一些引进的外来植物，当地的土壤一般较难适应引进植物的生长，因此，一定要为其提供适合的土壤才能保障其成活。通过精细化管理，加强土壤的选择，就能够提高植物的成活率。在土壤的精细化管理中，还会加强对土壤的施肥和松土，从而为植物提供充足的养分和氧气，促进植物的快速生长，使其保持活力。因此，精细化管理能够提高植物的成活率，促进其健康快速成长。 2.2修剪对园林景观的影响 对园林景观进行修剪操作是园林养护中的重要工作内容，在精细化管理中，及时修剪枯枝，剪掉歪枝和过密枝，不仅可以使植物更加美观，同时还能够保持植物间的合理密度，改善光照和通风条件，从而促进植物快速生长，调节植物的水分和营养分配。此外，通过科学地修剪枝条，使植物朝着人们希望的方向成长，提高园林景观的美观性。园林景观的美观性是其一个重要的基本要求，通过科学修剪，合理调整树枝结构，使整个树形更加美观，满足人们的审美需求[2]。在实际园林养护过程中，一定要制定目标明确、分工明确的养护计划，从植物种植开始，对于其在每个不同的阶段制定完整的修剪计划，对日常的养护工作进行合理安排，从细节出发做好养护工作。 2.3艺术性管理对园林景观的影响 随着人们审美水平的不断提高，人们对园林景观提出了更高的要求，不仅要求其具有美观性，还要求其具有艺术性。在园林养护过程中，通过精细化管理更加重视园林景观的艺术性管理。园林养护的最终目标不仅仅是促进植物快速健康生长，更重要的是将植物景观和周围的建筑科学、合理搭配，改善人们的生活环境和工作环境，通过不同植物之间的搭配以及植物和建筑之间的搭配，营造一个充满文艺气息的环境，让人们在都市生活和工作中也能够感受到大自然的美好和魅力。要想实现这一目标，就必须对园林景观进行艺术性管理，而在精细化管理中，艺术性管理是一个重要内容，通过植物之间的搭配体现现代化的艺术气息。例如，在园林景观中，通过松、竹等的搭配，创建充满艺术的绿化环境。 3结语 园林养护是园林景观的重要环节，在园林养护过程中采用精细化管理手段，制定科学合理的养护计划，加强对日常养护工作的合理安排。同时优化每一个养护细节，将责任落实到个人，加强养护人员的精细化管理意识和管理责任，能够促进园林景观植物的健康快速生长，不断提高其美观度和艺术性，为人们的生活工作创建良好的环境。 作者：郭金明 李军 单位：邢台市园林局 园林景观方面论文:园林景观材料选择与应用 摘要:园林景观设计是对在环境建造过程中，根据环境的要求、自然的条件、美观的要求进行相应的环境改造以及规划，实现园林的客观性得到实际的提升，园林景观设计顺利进展的基础条件就是材料的合理选择以及正确应用，这样既能够有效的控制园林景观建造的成本以及保证园林景观建造的成果，本文研究的方向为园林景观材料的选择与应用。 关键词:园林景观材料;材料选择;材料应用 随着现代社会的快速发展，对于城市园林景观设计的要求越来越高，同时对于城市园林景观设计的需求量越来越大，园林景观建造的质量以及建造的水平保证基础就是建造的材料，主要原因就是材料是园林景观建造的基础，构建的基本物质，是载体性质的存在，园林景观所展现出来的美感以及舒适感使得园林景观的重要性逐渐提升。园林景观材料的种类较多，在园林景观设计过程中会根据具体的环境选择适合的材料，进行配合性应用，实现园林整体景观的相融合性，以及园林景观的变化性，达到预期的要求。 1园林景观材料浅析 园林景观材料的大致类型氛围植物性的生命材料、天然的材料、文化属性的材料、人工制造的材料，植物性的生命材料具体包括各种植物、各种绿化材料等，天然的材料包括自然界所具有的水、土壤、木头以及岩石等，文化属性的材料包括各种标志、符号、雕像、文字等，人工制造的材料包括玻璃、塑料、混凝土、陶瓷等，由此能够得出园林景观材料的种类极为宽泛以及园林景观材料的应用方案、应用方式多样化，是园林景观设计进一步发展完善的基础。 2园林景观材料的选择分析 园林景观材料的选择是极为重要的一步操作步骤，主要原因就是园林景观材料选择的种类直接影响园林景观设计方案的执行程度，园林景观材料选择的质量直接影响园林景观建造的最终成果，园林景观材料选择的数量直接影响园林景观建造的工程进展，因此，需要从园林景观材料的选择入手进行详细的分析，进而确定园林景观材料的正确选择方案以及选择操作，实际的保证建造的成本以及建造的效率质量。 2．1园林景观材料的选择原则分析 园林景观材料选择首先需要遵循的原则就是安全性原则，即所选择的材料要保证不对环境、生态人体造成影响或者影响极小，实现园林景观的绿色化以及安全化，保证环境的舒适度以及环境的稳定性，对于进一步推进园林景观设计以及建造发展有实际的促进意义;还需要遵循耐用性原则，在材料的选择过程中需要对材料的抗腐蚀性、抗潮、抗压等能力进行详细的分析，确定材料的耐用程度，主要原因就是园林景观建造是一个较大的工程，需要进行长久性的运行以及应用，无法在使用过程中进行大幅度的材料更换，材料的使用寿命由此体现出来，材料的使用长久性显得尤为重要;衔接性原则，需要从材料的色泽，材料的重量，材料的变化趋势等因素考虑，保证选择好的材料能够较为自然的融入原本的环境之中，同时各材料之间的衔接正常性，保证园林景观的整体性;美观性原则，不能够为压低成本而选择有细微残缺或者颜色差异较为明显的材料，导致园林景观出现不协调，补丁式，分割形式的观赏效果，对于园林景观的质量提升极为不利，同时也是材料选择中极易出现的一个误区;实用性原则，即根据具体的环境因素，选择防滑、防摩擦等材料，保证能够适应环境，能够达到预期的目标。 2．2园林景观材料的选择方式分析 园林景观材料选择的方式主要为首先对园林景观设计的实际条件、实际环境进行详细的调查，包括气候、湿度变化、温度变化、天气变化、水文等，在自然条件完全掌握之后，在根据实际的设计要求以及设计需求确定设计方案，在多次对设计方案调整之后，大致确定最终设计方案之后，在进行材料的确定，先大体上确定材料的种类，细化种类的内容，例如在确定植物类材料之后，进一步细化所需要的植物种类，在全部种类确定过程中需要采用计算机进行完整的记录，在确定每一种材料的要求，包括质量要求、性能要求、材质要求等，在确定所需要的数量，进行完整的表格制作，最终得出选择的方案，进行市场的调查，进行相应的价格质量比对，同时根据所需的数目选择最为合理的采购方案，保证园林景观成本控制从源头开始，同时保证园林景观设计的高效性，以及能够保证材料的利用率，同时需要重视材料的保存方案，实现材料不受损伤，材料能够得到最大限度的应用，材料方面的成本不出现大幅度的变化。园林景观材料的选择方式条理化以及选择方式有序化，是实现园林景观材料选择最优化的基本操作前提。 2．3园林景观材料的选择注意事项 园林景观材料的选择注意事项主要包括园林景观材料选择过程中需要注意实际的环境因素，基于实际的环境因素开展材料选择分析，注意材料的选择整体过程的记录性，防止出现各种问题以及各种纠纷，还需要注意的材料选择过程中的全面性以及及时性，保证材料选择能够在既定的时间范围之内完成，材料选择需要综合性的考虑，不能以单一的质量要求为基准，需要考虑单价、性能、产地等。 3园林景观材料的应用分析 园林景观材料的应用具体操作为按照园林景观设计的要求进行先后步骤的景观建造，根据建造的内容先后顺序的应用材料，在材料的应用过程中需要注意应用的方式，如植物材料的应用需要保证植物的根系相对完整性，植物的叶保留尽量少，在种植过程中，需要注意种植的深度以及种植的间隔，种植的土壤，保证植物材料的应用效果以及应用质量，防止出现材料的浪费以及材料的损伤，实现植物种植的成活率提高化，园林景观材料的应用还包括玻璃、陶瓷等人工制成材料，这些材料的应用过程中需要注意搬运的方式，安装的方式以及需要注意切割的比例以及切割的大小，防止出现材料不必要的浪费，尽量实现边角料最少化，达到预想值或者低于预想值，文化材料的应用需要保证文化材料的应用位置，文化材料的附着端正性，以及文化材料的使用频率，防止出现文化材料的使用过度频繁，进而影响园林景观的整体美观性，同时需要保证文化材料的应用凸显性以及应用作用，实现标志作用以及实现引导作用，实际的体现园林景观的特点，自然材料的应用需要进行相应的加工，如自然存在的池塘，在此之上建造亭台，增加美观性以及增加赏玩性，或者自然存在的土丘，则进行相应的植物种植或者雕塑的放置，实现园林景观的统一化整体化，以及园林景观的自然融合性，将各材料完美的应用，才是实现材料价值最大化的主要操作步骤，同时也是实现园林景观设计目标的主要操作。 4结束语 园林景观材料的选择与应用是园林景观发展过程中不可回避的探讨部分，是园林景观发展的基础性条件，园林景观材料的选择以及应用出现问题会直接导致园林景观的质量未达标，运行潜在危险因素增加，同时园林景观的发展受到较大程度的抑制，因此，探究园林景观材料的正确选择以及合理应用是极为必要的，园林景观材料选择正确性的前提就是基于实际，进行全方位的考虑以及进行完整的分析，应用的合理化就是对各应用操作步骤进行相应的控制以及管理。 作者：王石发 单位：福建泛亚远景环境设计工程有限公司 园林景观方面论文:地泰御与苑园林景观设计分析 摘要：现代社会的发展人们居住环境和条件的要求越来越多地倾向于对生态和人居环境的追求，通过建筑空间布局与周边外部环境的引入与联系，通过特色景观形态的打造，氛围的营造来实现视觉、听觉、嗅觉和感觉上的感观融合。 关键词：人居环境、现代集合院落、人居理念 一、项目基本情况介绍 地泰御和苑位于长沙市雨花区万家丽路，东临城市一级主干道——万家丽路；南临湖南省环保厅；西临300米宽的圭塘河绿化景观带；北临湖南省煤田管理局，周边道路完善，交通便捷，四通八达。“地泰御和苑”以现代建筑重构集合院落，并求庭、阁、院之和而不同，其景观设计的本质即为人居与环境的和睦，生活与社会的和谐。正如《易经文言》中所言“与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序。”力求打造高端的花园洋房居住社区以及商业、办公配套。项目场地整体平整，地块规则，地形高差变化较小。西边相邻圭塘河公园，具有得天独厚的自然生态环境，同时也是社区人们闲暇之余运动休闲的好去处。项目场地内规划布局上的整体抬高的方式在丰富了景观空间的同时也开阔了观景的视野，交通上的人车分流减少了车行对人的干扰。 二、景观设计定为和目标 该项目的园林景观设计目标是在打造和谐、生态的人居环境的基础上，追求视觉、听觉、嗅觉和感觉上的感观融合。实现人与自然的和谐统一、建筑与景观的和谐统一、各功能空间区域之间的和谐统一、开放与私密的和谐统一，追求“小隐于林之美宅，大隐于市之景园”的居住意境。演绎“和衷共济，园幽景明”的人居理念。第一，通过对“地泰御和苑”项目建筑规划格局的理解和提炼，基于项目规划台地与地块限定的聚合院落空间的空间关系形成了“前庭、大院、巷道、小院”的院落式的景观格局。第二，依居项目规划特点和空间布局的关系将景观分为以下几个区：其一，西面入口为小区的主要人行入口，也是展示社区形象的主要节点，在设计中将前面部分景观空间进行托开，很好地体现了前庭的大气开敞。结合台地的高差变化设计了灵动的入口叠水，配以中央开场的生态阳光草坪和周边层次丰富的植栽，烘托出了一个生机盎然的主入口形象。其二，蜿蜒灵动的浅水水系将入口广场以及中心景观中的休闲广场、亭、榭、廊架等景观元素完美地结合在一起。利用微地形结合林间步道将整个中心景观的各项功能进行分割围合，形成了一个中央小公园式的庭院景观。这是对圭塘河公园景观的结合与延伸，使得各个景观节点相互呼应，相得益彰，营造出了一种“与天地合其德，与日月合其明”的景观意境。其三，延续中国人对住宅生活的一种习惯的情感需求。宅间花园采用曲径通幽，和而不同的景观空间形式，结合流动的微地形、配以观景休闲的宅间活动平台空间，加上多层次多季节有色植物的搭配形成一个个不同特色的花园式宅间空间。在解决了地块本身过于平坦的不足的同时也营造出了建筑因景而生，鸟语花香，景以境出的一种祥和的院幽景明的居住环境。其四，它是中心景观与宅间花园之间景观空间转换的纽带，同时也是小区中人行的主要通道。廊道两边配以丰富的植栽结合简洁的铺装形成人们观赏视线的纵深感，极大地丰富了各景观节点间的空间感与延续性。其五，在有限的空间中利用绿篱结合树阵围合出停车空间和户外洽谈区，结合入口情景式的标示跌水加上广场树阵下的特色小品，既营造了售楼处销售的气氛又满足了相关功能。在金星大道和金潇路交接处设计了景观花坛，结合现代味十足的导视牌为过往的人流车辆进行引导，同时也起到了一定的广告宣传作用。 三、绿化设计说明 第一，绿化定位：生态、低碳、阳光。第二，绿化设计目标：生态自然、四季分明、层次分明、精致完美。第三，绿化景观类型：为达到绿化设计目标，植物设计分六大植物景观类型。具体为：其一，以高大乔木为骨架、配置丰富的中下层植物，密实空间。其二，草坪：以草坪为主的开放空间。其三，疏林草地：大树结合草地，林下空间通透，半开放空间。其四，花林：同一种开花乔木片植成林。其五，树阵：根据景观形态规则布置同规格的乔木形成的统一美。其六，花境色带：花境植物和观叶地被的组合应用。将以上六大植物景观类型有机组合，做到空间开合有序，层次错落有致，色彩搭配协调，视线收放自如。第四，分区设计。其一，主入口景观区：采用树阵、色带等规则种植形式，结合水景、铺装形成规整大气的效果。其二，中心景观区：采用生态密林、草坪等绿化景观类型，结合水景、泳池等进行布置，泳池周边形成浓密的绿化围合空间，局部地方点缀特型树，水景周边以常绿树种为主，注重层次和色彩的变化，同时减少落叶以利物业维护。其三，组团景观：组团绿化主要体现各自的色彩、层次和特色。满足业主的日常生活需求，对建筑起到很好的软化作用。其四，阳光之翼，以自然和芳香为特色，结合广场、廊架、水景等硬景设计，将绿化自然融入其中，形成幽静的休息空间。其五，阳光之歌，以疏朗和明快为特色，植物层次疏密有致，大面积的疏林草地结合一些小花境，主要植物：杜英、特型朴树、广玉兰、紫叶李、碧桃、春鹃、狭叶十大功劳、美女樱等。其六，商业景观休闲区及绿化隔离带：商业街绿化主要营造商业氛围，主要用彩叶植物和花卉植物。主要植物种类：银杏、一串红、美女樱、鼠尾草等。绿化隔离带主要采用密林的形式，起到安全隔离的作用，商业街前的绿化带同时满足金星大道与商业视线的可达性。 作者：张玲 园林景观方面论文:乡土植物对城市园林景观设计的应用 [摘要]随着城市的发展，园林景观设计受到广泛重视，主要因为园林景观设计关乎着城市的形象，对城市空气也具有净化作用，是城市发展中必不可少的结构。然而，当前多数城市在对园林景观进行设计的过程中，没有意识到乡土植物的重要性，不能将乡土植物有效应用在园林景观设计中，导致园林景观设计失去了家乡的味道，难以体现出城市的发展特点。基于此，本文针对城市园林景观设计中乡土植物应用作用的分析，提出了几点乡土植物应用措施，以供相关设计人员参考。 [关键词]城市园林景观设计；乡土植物；应用措施 在城市园林景观设计过程中，相关设计人员必须要重视乡土植物的应用情况，并且根据其实际应用需求实施设计工作，保证可以发挥乡土植物的生态作用与观赏作用，不断提高城市园林设计质量，为城市人们提供良好的生活空间。 1乡土植物概念 乡土植物又被称为本土植物，也就是在长期发展的过程中、各类物种演变与替代之后、符合当地种植条件与种植要求的植物，在一定程度上，可以凸显出当地植物发展情况，代表着当地的植物发展历史。同时，乡土植物还可以优化当地自然环境，具有绿色化与观赏功能，发挥着生态作用[1]。 2乡土植物在城市园林景观设计中的应用作用 在城市园林景观设计过程中，乡土植物具有较为良好的生态作用与观赏作用，可以促进城市的长远发展。具体表现为以下两点： 2.1乡土植物的生态作用 乡土植物是在经过长期的进化与演变过程中，经过自然选择保留下来的，对当地气候与土壤条件等有着较强的适应能力，并且可以抵抗恶劣的条件。同时，乡土植物还可以在良好的自然环境之下，与各类生物维持着一定的生态关系，即使感染了病虫害，也会通过生态系统的调节对其进行控制。对于一些条件较为特殊的城市，将乡土植物利用在城市景观设计工作中，不仅可以提高景观设计效率，还能保护生态环境，达到良好的设计效果[2]。 2.2乡土植物的观赏作用 乡土植物在实际生长过程中，具有地理差异特点，有着独特的地域特色与观赏特征，同时，在季节变化过程中，乡土植物会有着丰富的变化，呈现出季节性的景观，给人们带来不同的感受。具体表现为以下几点：首先，乡土植物的视觉美。乡土植物在实际生长过程中，本身就具有视觉美感，乡土植物的叶子、果实与枝干等都可以塑造出较为优美的景致，可以刺激人的视觉，例如：龟背竹与鹤望兰等，都可以引起人们的注意。同时，白玉兰等在萌芽的时候都可以给人留下深刻的印象[3]。其次，季相美。由于植物在不断生长，每个时期都会展现出不同的状态，因此，植物在不同生长时期或是季节美感被成为季相美。由此可见，乡土植物在四季变换的过程中，可以让人们感受到季节交替的美感，例如：迎春花、山茶花可以代表春天；石榴花与紫薇花可以代表夏季；桂花与金钱松可以代表秋季；腊梅可以代表冬季。再次，芳香美。乡土植物在实际生长的过程中，芳香也可以为人们带来较为良好的感受，不同种类的植物都会散发出不同的香气，不仅可以美化环境，还能为人们提供良好的空气，例如：桂花、荷花等[4]。最后，意趣美。乡土植物在实际生长期间，已经融入到了当地风俗习惯与民族文化传统中。在人们对乡土植物进行欣赏的过程中，可以结合自身的感受与文化素养借景抒情，因此，很多乡土植物都被人们赋予了良好的意境，并且形成了特殊的形式，在一定程度上，可以丰富乡土植物的文化内涵，并且反应出当地人们的审美情趣与文化发展情况，例如：竹子可以代表高风亮节的意境、莲花可以代表出淤泥而不染的境界等。由此可见，乡土植物具有一定的意境美感，可以有效提高城市园林景观设计质量与效率。 3城市园林景观设计中乡土植物的应用措施 在城市园林景观设计过程中，相关设计人员必须要重视乡土植物的应用，保证可以制定完善的应用制度，并且创新设计方式，充分发挥乡土植物的应用作用。具体设计方式包括以下几点： 3.1制定因地制宜的设计制度 在城市园林景观设计过程中，相关设计人员必须要制定因地制宜的设计制度，保证可以根据当地实际情况与气候条件等合理选择乡土植物。对于不同体系的植物，还要对其进行分类处理，使得不同生态习性的植物都可以在相应的位置生长，避免出现植物之间竞争现象。同时，还要对乡土植物之间的关系进行协调，保证可以为其提供充足的养分与水分，在提高光合作用效率的基础上，增强设计效果。 3.2满足城市绿地功能要求 在城市园林景观设计过程中，相关设计人员必须要利用乡土植物对城市的生态环境进行改善，保证可以达到绿色化设计效果，创造出符合城市时代特色的园林植物景观。同时，在对乡土植物进行配置的过程中，还要充分分析城市绿地的景观功能与生态功能，使得园林景观设计生态效益有所提升。 3.3重视历史文化特色 在应用乡土植物设计城市园林景观的时候，相关设计人员必须要重视历史文化特色的凸显，保证可以利用植物形态、颜色与香气等表达当地的历史文化与社会风俗。同时，城市园林景观设计人员还要利用乡土植物的意境作用设计园林景观，保证可以体现出城市的文化特征。例如：在设计城市园林景观的时候，相关设计人员利用古树等实施设计工作，并且重点关注古树树种的选择工作，使其向着更好的方向发展。结语在城市园林景观设计期间，相关设计人员必须要重视乡土植物的应用，保证可以制定完善的设计制度，并且利用先进技术实施设计工作，提高城市园林景观的设计质量，达到预期的设计标准。 作者：金明林 单位：吉林长白山森工集团有限公司 园林景观方面论文:地产园林景观施工技术交底研究 摘要首先，在对地产园林技术交底及其主要目的进行分析的基础上，结合地产园林景观的具体施工实际情况，探讨地产园林景观技术交底的主要内容。其次，以此为基础，根据地产园林景观施工项目管理流程，分析地产园林景观工程施工技术交底的主要方法。最后，结合地产园林景观工程施工的实际管理需要，探讨施工技术交底的具体应用。 关键词园林景观；地产园林；技术交底 随着人们对居住空间要求的不断提高，居民住宅地产建设过程中更加重视生态环境的建设。因此，地产景观建设成了地产开发的重要内容。因为地产园林景观建设具有一定的季节性、公共性和艺术性，而且施工对象大部分都是活体，在施工建设过程中具有一定的难度。所以，在工程施工建设过程中应采取有效的工程技术交底措施，通过项目的施工技术负责人、班（组）长向下一级具体的工程技术管理人员交待清楚该工程的具体施工任务、重点对象、操作重点和工程建设标准等内容，达到保证地产园林景观工程项目建设的整体质量的目的。基于此，探讨和分析地产园林景观施工技术交底的相关内容，并结合具体的工程实践，分析技术交底的具体步骤就显得尤为重要。 1地产园林技术交底及其主要目的 技术交底，是指地产工程的各项单位工程、分部工程、分项工程在正式的工程建设之前，对所有参与工程建设的管理人员、技术人员、一线施工人员进行不同内容、不同深度和不同范围的技术性交底与说明。其主要目的是保证所有工程项目建设参与人员熟悉并了解该项工程（其承担建设施工内容）的特点、设计意图、技术要点以及具体的施工工艺等，使施工各方对自身建设内容有一个相对详细的了解，达到心中有数，能够较好地避免园林工程建设过程中出现的技术、操作错误，进而达到保证工程建设周期和建设质量的目的。 2地产园林景观技术交底的主要内容 2.1设计单位向施工单位技术交底该项技术交底的内容是工程项目的设计人员向施工单位就设计意图、图纸技术要求、需要达到的技术标准、施工过程中需要关注的事项以及重点部位等进行相关的技术说明与解释[1]。2.2施工单位技术负责人向授权项目部人员进行技术交底该项技术交底的主要内容是：一是对工程建设概况和主要的技术经济指标进行说明与解释；二是对主要的施工方法，重要的施工技术和施工过程中可能存在的问题进行分析；三是对工程项目建设开展的特殊技术处理以及相关注意事项；四是施工过程中采用的新工艺、新材料、新方法的具体实施方法与注意事项进行分析；五是施工组织设计、进度要求、施工管理、施工设备和劳动力组织与安排等；六是总包与分包单位间的相互协调及重要问题的处理流程等。2.3项目部技术负责人向工长进行技术交底该项技术交底的内容包括：一是工程项目的主要情况、园林建设的地形、地貌及需要达到的技术经济指标；二是工程设计图纸的技术要求、需要达到的设计效果；三是园林工程的具体组织和设计及具体的施工步骤；四是施工过程中的具体施工做法和对应的工艺技术标准，重点部位施工过程中可能会遇到的问题和可采取的办法；五是施工的具体进度要求、工序衔接及施工任务安排等；六是施工的相关质量标准及安全施工注意事项等内容。2.4工长向各个班组长以及工人进行技术交底该项技术交底的内容包括：一是主要针对各个施工班组的主要施工负责内容及主要的技术要求、施工工艺和对应的标准；二是各个分部及分项工程的质量标准；三是园林工程建设中的质量通病及可以采取的预防技术；四是安全施工交底，并开展安全施工宣传教育工作。 3地产园林景观工程施工技术交底的主要方法 3.1会议交底采用会议交底方式的技术交底包括：设计单位向施工单位的设计交底、施工单位向项目部的技术交底，项目技术负责人向班组长的技术交底。在进行技术交底前，交底人员必须充分准备相关的交底技术资料，并在交底会议上进行技术性的介绍与说明；同时，针对技术交底过程中可能存在的不足或者表述不清晰的内容提出来，有针对性地解决，并最终落实。3.2书面技术交底采用书面技术交底方法的主要是现场的技术管理人员或工长向各个施工班组长、工人进行的技术交底。该种技术交底方法是产生工程施工技术资料的整理来源，在施工完成之后应该全部归档，是后续技术责任落实的重要依据。尤其是在出现重大的质量事故时，是判定技术责任人的重要依据。3.3施工样板技术交底对于施工过程中首次用到的新工艺、新材料、新技术和新结构等，为了保证整体施工建设质量，地产园林景观工程中的部分分项工程应该采取样板交底的方法，即按照设计图纸的相关技术要求及具体的施工方法，以相类似的施工工艺或者引进相关技术的方式，在满足施工要求及景观工程验收规范的基础上，在景观园区中的一个局部范围内做出达到优良标准的样板，以此作为其他工人学习和参考的对象，让其他的施工人员都能够了解整个施工过程中新工艺、新材料、新技术及新结构的具体特点和性能，掌握具体景观工程施工过程中需要关注的重点。通过这种直观的方式保证景观工程建设的整体质量和效率。3.4岗位技术交底一个具体的分项工程的实际施工操作，是由不同类型的工种、工序及岗位构成的。例如，园林景观中的绿化工程，不仅只是最终的植被覆盖，还包括乔木、灌木和草坪的种植，事前的地块分割、整理和基肥配制等多个分项工种。只有多个分项工程相互配合、衔接，才能保证最终的景观工程达到预期的效果。因此，需要保证各个分项工程的岗位操作质量都满足相关要求，按此能够保证最终的建设质量。有些施工单位通过制定工人施工岗位责任制，并制定对应的操作工艺和流程，按照施工现场的具体情况，采取书面的方式向工人进行岗位技术交底，提出具体的施工操作要求。以上所有交底内容交底后均应签字存档，并整理成册保存。 4地产园林景观工程施工技术交底的具体应用 4.1铺装工程的技术交底 4.1.1材料的选择铺装用材料必须厚度一致，且不得存在边角碰缺情况，重要的几何尺寸要使用红外线切割。当使用石材进行铺装时，所有的石材不得存在明显的色差与射线。铺装施工前要进行试铺及排版，样板确认后方能大面积铺装。4.1.2线性控制使用全站仪进行放线操作，并在整个铺装施工中要保证铺地与周围景观的相对位置关系。4.1.3标高控制通过使用水平仪对各个标高控制点进行密集的复测，保证高差满足设计要求。4.2木平台施工技术交底对于地产园林景观中经常使用的木平台，其主要做好如下三个方面的技术交底。4.2.1排水要求对基层施工标高进行严格控制，并在基层施工中添加暗沟，保证木平台在下雨时能够及时将雨水排出。在安装平台的面板时，要采取挂线控制平整度的施工技术措施。4.2.2线形控制使用全站仪坐标对整个线形轮廓进行整体控制，且木平台中的所有缝隙都要使用预制的木楔进行卡缝处理。4.2.3颜色色差较大的木料不得在景观工程中使用，必须在保证材料颜色基本一致之后再统一进行安装。4.3软景工程技术交底软景，是指通过绿化、水体等造型而形成的景观，常规的地产园林的软景主要包括入口、行车道及地产中心区域的绿化造景。4.3.1入口在小区入口的设计过程中，其重点通常是要在入口区域形成围合感。例如，要求根据项目所在地的实际气候，选择当地的树种，营造强烈的阵列感。这样，在技术交底时，应该要求树木的种植施工要满足营造阵列感、立体感的需要，不得随意种植，以免影响设计效果。4.3.2车行道在车行道设计过程中，通常考虑到挡土墙等硬景的存在而使绿化种植空间受限，所以在设计过程中尤为重视绿化空间层次的控制和保证。因此，在施工技术交底时要对此予以重视，要求施工过程中保证绿化（灌木）的空间层次感。 5园林景观水景施工交底 通常，地产园林景观的主入口是整个工程的门面。例如，设置有该地产的标志背景墙、入口水景。当使用石材制作标志时，其材料控制与铺装施工材料控制方法一致，要求材料必须厚度一致，且不得存在边角碰缺情况，重要的几何尺寸要使用红外线切割。当使用石材进行铺装时，所有的石材不得存在明显的色差与射线。铺装过程中要杜绝出现通缝、贯穿缝等情况。同时，要严格做好材料的现场验收工作，设置专门的岗位在材料的供应源头控制好质量，并及时与甲方沟通，保证所有石材达到设计要求[2]。此外，要使用全站仪进行放线操作，并在整个铺装施工中保证铺地与周围景观的相对位置关系。通过标高控制的方式，使用水平仪对各个标高控制点进行密集的复测，保证高差满足设计要求。在具体的施工过程中，建议对石材角做小海棠角，从而有效避免崩角问题，并按照顺序对自然面锈石的侧面铺贴厚度进行控制。若景观的主入口使用了水景，就要针对入口水景进行技术交底：在铺装过程中采取分线调整、模数调整及大板切割的方法，有效地避免出现边长过小石材的情况；采取斜向拉水平的方法对铺装层进行控制，严禁出现凹凸不平的情况，从而避免出现积水问题；要对砂浆的水灰比进行严格控制，尽量选择使用含碱量较低的水泥，在将花岗岩板背面清洗干净之后，在水池的水泥砂浆保护层先预先刷上一道河胶水泥浆，然后在挂贴水泥砂浆中加入比例为30%的膉胶泥，充分搅拌后，将之刷在花岗岩背面，最后再将花岗岩粘贴在水池壁上，并轻轻敲击其四周，使膉胶泥砂浆四周饱满、密实。在擦洗干净之后，做好对应的保护工作。另外，在施工过程中，要使用红外线仪进行水平控制，并在完工放水前要进行细致打磨，保证其整体绝对水平。地产园林景观工程施工是一项综合性、系统性的复杂工程，在施工过程中只有保证各分项工程按照规定实施技术交底，才能够保证工程建设的质量和进度。 作者：邓小军 单位：深圳市铁汉生态环境股份有限公司 园林景观方面论文:园林景观建设原则及建议 摘要：随着城市化进程的快速推进、园林事业的蓬勃发展，政府部门对城市景观建设的投资力度逐年加大，公众对景观品质的要求也更加多元化。通过调研我国园林景观工程实例，分析关怀型园林景观建设现状，论述关怀型园林景观建设的必要性及建设原则，并提出关怀型园林发展建议，以期为今后园林建设提供新的理念。 关键词：关怀型；园林；景观建设 1关怀型园林景观建设概况 人既是园林景观的建设者，也是消费者。近年来，园林景观建设不断发展进步，相继提出“节约型园林”、“人性化”园林景观等，而“关怀型园林”的概念是首次提出。无论是哪一种景观建设，都应先是科学的，其次才是艺术的(见图1、2)。关怀型园林景观建设要从源头开始，即从规划设计开始，考虑土地资源的开发利用是否科学合理，是否创造优质的环境，是否与自然生态、周边环境和谐，是否解决功能问题。近年来，为求快速建设、快速见效，景观建设中出现“趋同”现象，使园林景观变得生硬、无趣；过分重视景观艺术的表达，忽视自然环境本身和人们的真实感受及需要；大多数人认为“人性化”就是在园林景观中建有绿地、花池、休憩设施、盲道等，满足不同人群的需求，但却忽略植物生长和动物活动的需求，如何为植物创造适宜的生长空间、为动物营造栖息的环境，也是当今园林景观建设应深入探讨的重要课题。许多园林虽然考虑了人的需求，设置了各类设施和小品，但由于设施、小品自身的不足，不能满足某些功能要求。各类设施小品设置的位置及所处环境，会影响设施小品的景观展示和功能使用。有的园林景观建设为体现其特色，忽视其功能需要，“人性化”园林无从谈起，更谈不上关怀型园林。 2关怀型园林景观建设的必要性 随着社会经济和城市化建设的迅猛发展，我国的园林景观事业进入高速发展期，但在园林景观建设过程中也暴露出许多问题。2.1现阶段关怀型园林景观建设存在的问题2.1.1设计盲目照搬，建设缺乏人文关怀现今不少园林景观建设为追求视觉效果和形式美，规划设计精品意识太强，照搬、模仿所谓的欧式园林、欧式景观，认为是建设创新，完全忽略景观本身以人为本功能的发挥，缺乏对人性的关怀，缺乏对人的的心理、精神和行为需要的关注，未能将人文需求融入到景观营造与建设中。2.1.2过度追求植物造景效果，缺乏对植物生长需求的关注主要表现在有些地区和城市没有立足于本地自然资源和生态特点，大量引进外地植物进行造景，“高密植”种植现象、盲目大量的种植大规格苗木等，种植环境不能满足植物自然生长要求，违背植物生长习性和生态规律，忽略适地适种原则，造成植物长势不良、生长抑制甚至死亡，不但没有达到应有的景观效果，反而造成生态环境破坏，增加高昂的养护管理成本。2.1.3忽略对动物、飞禽的关注动物是生态建设中不可忽略的一部分，在景观建设中关注动物、飞禽等生活空间和栖息场所的营造，为它们预留、制造活动空间，不仅可以维护地区城市的生态平衡，降低园林植物病虫害的发生，同时也可营造动植物自然和谐、“鸟语花香”的园林景观。2.1.4缺乏地方历史文化特色历史文化和地域特色是一个城市的标志，近年来一些地区和城市随着景观事业的高速发展，催生了一些趋同景观，缺乏对历史文化的发掘和传承，建设生硬，导致本地特色和城市个性缺失。2.1.5城市外围建设阻断绿地，破坏绿地系统的连贯性城市化进程的加速带来环境污染严重、交通拥挤、城市中心区人口密集等问题，一些地区过于关注市政建设，破坏了城市绿地之间与周边自然环境之间的相互联系，使自然资源和生态环境面临巨大压力，与园林建设可持续发展的方针背道而驰[1]。2.2公众和社会发展对关怀型园林景观建设的要求(1)党的十八大明确提出“认真落实科学发展观，加快城市化进程和生态建设”，充分体现政府对景观建设的要求更为明确。以新疆昌吉市为例，作为国家园林城市，将城市绿化建设作为民生工程，以城市总体规划为思路，狠抓城市生态景观建设，尤其是将与市民关系最紧密的公园、街头游园、道路绿化作为城市绿化、景观建设的首要任务，合理规划，大量运用本地植物组景、造景，不仅形成地方特色景观，促进和保护本地植物可持续生长，而且在当地形成良好的自然生态系统。据统计，截止2014年底，昌吉市人口为35万人，人均公共绿地已达10.88m2，高于国家园林城市标准，园林绿化建设成效显著。(2)随着生活水平的不断提高，市民对景观建设的要求也越来越高。景观建设除为市民提供优美舒适的环境外，在服务功能上还必须满足不同环境、不同人群对精神、心理和行为的需要，满足市民工作、生活、休闲娱乐上的需求。(3)关注和保护自然生态系统的平衡发展，大力倡导景观生态建设，反思城市园林景观建设中的不合理现象，构筑关怀型园林景观旨在促进园林行业的可持续发展，使园林景观建设不仅满足人文关怀，促进一个地区、城市的综合发展，而且也是社会发展和进步的需要。2.3关怀型园林的概念关怀型园林是以自然环境为基础，尊重历史、民族等文化特征，充分考虑地域环境特点，关注不同植物(动物)生长发育的需求。同时关注和探索不同人群在园林空间中的心理、行为、精神需要，建立人与自然和谐的生态园林类型。关怀型园林宏观上关注一个区域、地区、城市整体发展影响及绿地系统的建立健全；中观上关注城市各类公园绿地更好的发挥功能作用；微观上则关注公众需求、植物个体、植物种群和植物群落生长发育要求，以及动物的栖息场所等。其特征是：关注自然生态系统与人工生态系统的平衡发展，植物种类配置科学合理，群落之间相互促进生长，景观环境优美宜人，地域文化特征显著，公众普遍感到城市空间舒适美丽，社会公众(不同人群)有深深的满足感和归属感。2.4关怀型园林与人性化园林的区别关怀型园林是在人性化园林基础上提出的更高建设目标和要求。人性化园林是指在园林建设过程中，充分发挥服务功能，建立符合人们需求的园林景观。而关怀型园林研究的内容涵盖节约型园林、人性化园林、生态园林等多种园林类型，通过关注和探索园林景观建设如何使自然生态系统进一步优化，更多满足公众需求，促进社会发展的和谐。在尊重自然的前提下，符合人们需求的基础上，充分体现人与自然、人与环境及周围事物，与其本身的功能性、艺术性、生态性及地域性相互协调、和谐统一，人文关怀更为突出。 3关怀性园林景观建设原则 3.1科学性原则景观规划设计的优劣，关键之一是必须突出功能因素的重要性。因此，关怀型园林规划设计必须以科学合理为核心，结合地方、区域现状、人文历史、自然生态系统等层面，结合周边环境、本地植物群落，充分利用现有地形与构筑物，综合协调景观规划中的不足，使自然生态系统和社会发展相互促进、统一和谐。同时，结合城市建设科学合理地进行场地预留，不仅是为了未来的城市建设、景观建设，也是为动物预留空间，创造栖息、活动场地，维护其生态平衡。尤其是避免过度重视景观的艺术性，“求新求快”破坏良好的生态系统，避免造成无形的经济损失。3.2生态性原则建设关怀型园林，必须树立生态优先的原则。营造良好的自然生态环境是园林景观建设的根本任务，为“求大求洋”，大面积的硬化铺装、假树假景等，使景观工程变成门面工程；为营造季相景色，引进不适合当地的植物等违背关怀型园林的生态性原则，使原有生态环境发生改变，出现环境质量下降、生态失衡等问题，破坏了生态环境，这些日益突出的问题必须引起重视。关怀型园林以不破坏本身特点，始终坚持保护自然、利用自然的原则，突出人与自然环境的融洽性，以改善人们居住、活动的环境为目的，进一步增强人与自然生态和谐共存。3.3功能性原则园林景观的最终功能是为人服务，景观建设必须充分考虑功能性的要求。通过对自然环境、地域特色、文化历史、人文需要、社会环境的融合，实现一个地区、城市的园林景观、生态环境、文化娱乐等多种功能的协调发展，使园林景观建设更好地为公众提供优美的生活居住环境和休闲活动场所，为本地各类植物群落营造良好的生态系统，从而促进地区、城市的发展。3.4关怀性原则园林为公众提供游赏、活动的公共空间，也为人们提供优美舒适的艺术环境，其服务功能不仅仅是设置设施、小品等，应更多考虑不同人群与园林景观的亲密关系，关注动植物、自然环境本身、公众心理、行为及精神需要，是关怀型园林建设的重要原则之一。3.5高效性原则建设关怀型园林景观要充分利用各种资源，科学合理的规划和设计，通过高效利用土地资源、加强植物配置，增加单位绿地生物量，进行精细化管理，降低建设和养护管理成本，使景观建设的利用率高效化、最大化。 4关怀型园林的发展建议 4.1发掘特色，展现地域历史、社会、民族文化园林景观建设与当地社会发展有紧密的联系，社会经济的发达带动园林景观建设的发展，而城市景观建设则会促进社会各个系统的发展。因此，在景观建设过程中，应充分挖掘和关注当地的人文历史和居民的生活习俗，融入地方文化，以当地特色和人文历史相结合打造具有明显地区特色的园林景观，使其成为一个地区标志性的景观。4.2因地制宜，建设自然生态优先的园林景观景观建设是对原有自然环境的一种提升，关怀型园林景观建设的基本原则是以不破坏自然生态环境为基础，开发、打造自然生态景观，使其最大化地发挥生态功能。因此，在植物造景中，通过合理配置乔、灌、草、花等当地乡土植物和引种驯化成功的各类植被，创造适宜的小气候环境和植物群落，改善城市生态环境。4.3以人为本，突出园林景观细节中的人文关怀在园林景观建设过程中，充分发挥以人为本的功能，最大程度地满足不同人群的需求，尤其是要为弱势群体提供方便。另外，要避免为了突出景观的艺术性和所谓的“大景观”而复制或照搬一些异地景观建设。如在道路设计施工中，老人与儿童的活动区域不宜选用大理石路面；年轻人居多的环境则需相对独立、半隐蔽的空间等。同样是廊亭堂榭，有老人和儿童需要的开放式活动区，有年轻人喜欢的有特点和个性的独立空间，更有特殊人群需要的畅通无阻的特殊区域。按照人们的生活习惯，从心理和行为活动的需要出发，让不同人群感受到舒适性。只有这样的园林景观才是被公众认可的景观环境，才是真正意义上的关怀型园林。 5结语 随着我国城市朝着服务功能的优化、生活品质的提高、城市的节能减排、应对气候变化等方向的发展，城市园林绿化建设也将从追求外在景观形象转向更加注重城市生态功能提升，保护自然生物和资源，改善人居环境、解决民生问题，提升地区、城市的吸引力和竞争力。关怀型园林遵循以人为本和自然法则的理念，运用科学手法，根据不同的区域、不同城市的人文历史、不同的地形条件和自然植物，建设出符合生态良性循环和景观优质的城市园林，这不仅是园林建设的根本需要，更是未来城市园林景观建设的必然趋势。 作者：马晓燕 单位：新疆昌吉市园林绿化管理局 园林景观方面论文:谈园林景观绿化施工技术的重要性 摘要：现如今的天气问题，日渐影响着人们的工作与生活。雾霾天气的频发，无论政府部门，还是普通民众，都很关心这个问题，因为它对人体的危害相当严重。因此，做好园林景观绿化工作，则显得尤为重要。它并不是简单的“种树”工程，所涉及的层面颇广。文章主要浅谈园林景观绿化施工技术的重要性，希望对有关部门及人员有所帮助。 关键词：园林景观；绿化；施工技术；重要性 自21世纪以来，园林景观绿化显得尤为重要，政府每年都投入大量资金，一方面改善人们的生活环境；另一方也是为了提高国际地位，吸引更多的资金投入到国民经济建设中。但是，往往事与愿违。如今，最大的问题就是环境污染，最有效的解决办法就是加速园林景观绿化建设。 1园林景观绿化施工技术的现状 目前，各行业对可持续发展理念的理解正在不断深入，并造就了越来越多的城市开始注重生态建设，从而推动了我国城市园林景观工程施工的进程。快速增长的城市建设带来的灾害，已经成为我国需要重视的一个重大问题。由于技术的匮乏和认知度不高，导致乱砍滥伐现象频发，以至于水土流失严重，风沙侵蚀加剧，大量植被濒临灭绝。所以，只有通过园林绿化建设，才能使我国环境得到很好的保护，且施工技术日臻成熟，对大气形成了天然屏障，维护了生态平衡。然而，也暴露出施工技术的明显漏洞，对景观工程的质量构成了较大影响，因此，分析景观工程的施工技术就显得尤为重要。 2园林景观绿化施工技术的分类及要点 2.1植被的养护技术无论开发自然园林还是人工园林，最基本的施工技术就是植被养护技术。在绿化工程实施过程中，工作人员要进行定期的养护工作，这不仅可以保证植被的成活率，减少资金损失，还可以促使植被正常生长，尽快形成良好的景观效果。其中，植被的养护技术最主要的工作内容就是除虫及施肥。只要做到实时防护，及早发现，及早治理，施肥得当，才能起到促进植被生长的作用。2.2园林修剪技术对于园林景观绿化施工而言，修建技术具有一定的美观作用，尤其是城市绿化或供人观赏的公园绿化而言，修剪带给人们的视觉享受非常丰富。2.3造景技术造景技术是以植物材料为主体，进行园林景观建设，是园林建设的一种现代方法。它是一门综合性很强的技术，涉及众多学科，既要符合人们的生活习惯，还要具有一定的艺术价值，为整个园林景观绿化工程增添美感及观赏价值。2.4施工技术要点（1）土方施工阶段。包括按照图纸进行地形走向、土壤植被的前期分析、当地自然环境因素等。只有准确无误的进行施工建设，才能确保绿化工程的顺利竣工。（2）种植阶段。无论是水电供应，还是植物选取，都应遵循自然原则，合理安排水电供应设施的标点，多方面考虑使用效果，保证种植后体现出的最佳现象。 3园林景观绿化施工技术的作用和意义 3.1调节气候与净化空气园林景观是由各种植被构造而成，具有吸热、遮阴和增加空气湿度的作用。不仅缓解了城市的“热岛效应”和“干岛效应”，增加了人们工作与生活的舒适感，而且植被能大量减少空气中的灰尘和粉尘，吸附空气中大量颗粒，起到滞尘作用。3.2降低城市噪音，提高生活质量植被在城市的大面积覆盖，起到了一定的阻隔作用，大大减轻了各种噪音对人们的伤害，降低和避免对人们生活的干扰，提高了人们的生活质量。 4结语 园林景观绿化施工技术的重要性不容小觑，其涉及面广且复杂，在整个城市绿化施工中占有重要地位，必须得到更多的重视。只有通过从设计规划到具体实施的各个阶段，运用现代化、科学化地思维进行相应的技术升级，反复核查与时刻监督，加快完善相关体系，不断提升培训力度及相关人员的综合素质，正确解决与积极改进现有不足才是上策。 作者：赖惠银 单位：深圳市山艺园林绿化有限公司 园林景观方面论文:节约理念下的园林景观设计分析 摘要：新时期，随着人们的生态意识和环保意识逐渐加强，在园林设计工作中渗透节约理念已经成为当前我国园林设计的重要思想，对改善现阶段我国园林景观设计中的资源浪费现象产生着一定的积极影响。因此，基于当前我国园林设计发展需求，十分有必要对节约理念下园林景观设计工作加以探索，促使园林景观设计的科学性和生态性得到显著的提升，为我国和谐社会的构建贡献一定的力量。 关键词：节约理念；园林景观；设计 前言 随着新时期我国城市化建设进程的加快，生态环境的构建在社会建设过程中发挥的作用愈加显著，甚至节约和低碳等科学的建设理念一度成为推动我国经济社会进步发展的主要动力。在此思想的影响下，世界各国在发展过程中都加强了对节约型社会和环保型社会建设的重视，希望在节约理念和环保理念的指导下能够改善当前社会上存在的资源浪费和环境破坏现状，真正将我国建设成为节约型社会，实现经济建设的可持续发展。基于此，在园林景观设计方面也应该顺应时代潮流适当的渗透节约思想，将节约思想贯穿于园林景观设计的方方面面，为我国园林景观设计事业的发展以及经济社会的进步提供坚实的保障。 1加强节约型景观设计的必要性 在城市建设工作中，节约的本质就是在社会经济建设活动中尽量减少对各项资源和能源的需求，进而通过有计划、有目的和有步骤的使用各项资源，实现对各项能源的可持续使用[1]。将节约理念渗透于园林设计工作中，就是在园林设计环节应该重视资源和能源的节约利用，保证相关设计内容能够有助于改善当前我国社会生态环境，在推进人与自然和谐发展方面贡献相应的力量。由此可见，在全面推进建设节约型社会的今天，将节约理念渗透于园林景观设计工作中，进而以节约理念作为指导思想对城市绿地进行合理规划，适当改善城市中人们的生产生活环境，全面推动经济社会的建设和发展，对社会主义和谐社会的构建以及社会大众生活品质的提升产生着积极影响。 2园林景观设计浪费现象分析 2.1对材料的选购控制工作相对忽视在园林景观设计工作中最为重要的一个环节就是对相关景观设计材料的选择和使用。每一项园林景观设计工作都必然需要使用大量的材料，而不同材料的质地、型号方面存在着巨大的差异，如果无法对材料的使用情况进行科学的控制，就必然会造成巨大的浪费，影响园林设计工作的持续稳定发展。而当前我国部分园林景观设计工作的开展对材料的选择相对忽视，不注意不同材料之间的搭配组合，不仅造成了材料的严重浪费，还极大增加了建设成本，后期维护费用也相对较高，不利于园林景观设计的稳定发展[2]。2.2对国外设计理念盲目追求随着国外设计思想在我国园林景观设计工作中的渗透，一部分设计工作者为了增强自身景观设计的吸引力和“时尚感”，盲目地追求国外设计理念，造成所设计的园林与当地整体城市环境不契合，甚至对当地城市文化建设以及景观植物的成长产生不良影响，不仅无法贯彻解决思想，还造成了资源的浪费和对生态环境的破坏，限制了城市园林景观设计工作的持续健康发展。2.3水景设计不重视对生态平衡的维护水景设计是园林景观设计工作中极其重要的一个环节，不论是对于雨水较多的东部城市还是干旱少雨的西部城市，城市水景设计都发挥着重要的作用，甚至对城市的整体设计效果产生极其重要的影响。但是当前我国城市水景设计工作对生态环境的维护还不够重视，极易造成资源的浪费和水景区水生生物的死亡，对城市生态环境的建设产生一定的不良影响。 3园林景观设计中节约理念的体现 在城市园林景观设计工作中，节约理念表现在多个方面，如资源的节约、能源的节约、材料的节约等，只有保证园林景观设计节约的全面性，才能够促使节约理念的影响作用得到充分的发挥，保证我国园林景观设计质量得到显著的提升。下面本文就选取其中几个点对节约理念的体现进行具体分析。首先，对土地资源和水资源的节约使用。在节约思想的指导下，园林景观设计必须重视对土地资源和水资源的科学使用，注意通过合理配置提升土地资源和水资源的使用效率，进而全面维护园林景观设计的生态平衡，实现环境保护的重要发展目标[3]。如充分合理利用屋顶土地资源进行园林景观设计，既能够维护城市生态平衡，还能够促使城市土地资源的使用率得到显著的提升。其次，照明电能的节约使用。在城市园林景观设计工作中，夜景的建设与电能的使用存在着极其紧密的联系，因此也应该注意在此环节中适当的渗透节约理念。在具体操作方面，相关设计部门在景观设计过程中一般会降低时钟控制灯的使用几率，而是采用声控灯以适当节约电能，维护城市的和谐发展。最后，材料的节约。在园林景观设计工作中会使用大量的材料，并且这些材料的使用往往会造成一定的资源浪费[4]。因此为了解决这一问题，设计部门可以探索废弃材料的回收和再利用方式，以废弃材料构建环保型生态园林景观，促使节约思想在园林景观设计工作中的作用得到良好的发挥。 4设计中渗透节约理念的措施 4.1对园林植物进行合理配置园林景观设计人员在对园林植物进行科学设计的过程中，应该按照科学的设计理念将树木作为植物配置的主体，进而通过合理的搭配，构建乔木、灌木和草地相结合的生态复合型结构，凸显景观设计工作的生态性，促使园林景观在维护城市生态平衡方面的作用得到充分的发挥。同时，只有将乔木、灌木和草地进行合理的配比，才能够最大限度地减少植物生长过程中对水资源的浪费，维护园林景观的生态平衡。4.2保持原生态环境，因地制宜加以设计在城市园林设计工作中，因地制宜是最好的节约成本措施，只有园林景观设计人员基于因地制宜思想开展各项设计工作，才能够实现对现有景观资源的充分利用，在保护当地园林的基础上，以最小的成本达到最大的城市绿化效果，进而有效解决土地资源和水资源浪费现状等，促使园林景观设计的节约性能和环保性能得到最大的发挥[5]。4.3结合先进的科学技术实施技术创新在城市园林景观设计工作中，利用科学技术实施技术创新也能够在一定程度上节约资源和能源，实现景观设计的可持续发展。具体来说设计人员可以探索相应的雨水收集和污水净化等措施，在为园林建设提供丰富水资源的同时也能够降低污染，对园林景观的可持续发展产生极其重要的影响。4.4在园林设计的管护环节中渗透节约思想在园林设计工作中，除了初期园林建设方面的设计需要渗透一定的节约思想外，在管护方面的设计也应该重视对节约理念的渗透，只有保证真正将节约理念贯穿于园林景观设计工作的全过程，才能够促使节约理念的作用得到充分的发挥，推动园林景观设计工作得到持续健康发展[6]。基于此，在设计工作中，设计人员应该明确后期管护工作中的注意事项，保证管护人员在设计准则的指导下能够真正基于节约理念开展管护工作，提升园林景观管护工作的科学性和合理性，为园林景观设计节约效果的凸显奠定坚实的基础。 5结语 综上所述，在当前社会背景下将节约理念渗透到城市园林景观设计中对城市园林景观设计工作实施科学的指导，对城市园林景观的建设工作以及城市的和谐发展产生着一定的积极影响。因此，相关部门应该注意在园林景观设计中适当的渗透节约思想，在节约理念的指导下开展各项设计工作，保证设计工作的科学性和合理性，为园林景观设计工作的开展提供全方位的支持。 作者：刘超 单位：安徽省建筑科学研究设计院 园林景观方面论文:城市园林景观绿化带设置研究 摘要：本文首先对城市园林景观中绿化带设置的作用进行了简要的介绍，然后分析了城市园林景观中绿化带设置的原则，最后探讨了城市园林景观中绿化带设置的现状以及开展城市园林景观中绿化带设置的措施，具有一定的借鉴价值。 关键词：城市园林景观；绿化带；原则；措施 1城市园林景观中绿化带设置的作用 1.1环境保护作用城市园林景观中绿化带的设置能够发挥出环境保护的作用，这主要体现在：①绿化带植物能够有效吸收空气之中的有毒、有害气体，净化空气；②绿化植物能够吸收空气中的粉尘；③绿化植物能够调节温度与空气中的湿度，树木不但能够吸热，而且能够利用蒸腾作用，蒸腾出一些水分，从而提高空气中的湿度；④能够减少甚至消除噪音，降低噪音污染；⑤能够保持水土，绿色植物的根部能够吸收多余的水分，巩固植物根部的土壤，从而有效的降低水土流失问题的发生。1.2绿化带-自然的景观那些创意十足的园林景观绿化带不但能够带来一定的生态效益，而且能够作为园林的景观进行欣赏，使得城市园林更加富有活力、贴近自然。能够将附近的城市建筑景观更自然的融入自然景观中，增添景观的艺术性。有一些绿化植物能够进行交通指导，对游人观赏起到一定的引导作用。1.3过渡作用城市园林景观中的绿化带能够将两个园林景观恰当的连接起来，发挥一定的过渡作用，使得相邻两个景区间的景观不至于太过突兀，影响景观的和谐性。绿化带过渡能够达到一种引人入胜的感觉，使游人自然走向下一景区。除此之外，绿化带还能够起到一定的防护作用，能够有效避免游人走到危险区域。 2城市园林景观中绿化带设置的原则 城市园林景观绿化带设置需要遵循一定的原则，在遵循原则的基础上才能够设置出符合景观要求的绿化带。下面将对应遵循的原则进行简要的介绍：2.1整体优先原则在开展城市园林景观绿化带设置时，一定要在遵循客观规律的基础之上，与当地地理环境相结合、结合当地自然景观的特点来展开配置，一定要把城市的形象特征给把握好，然后进行有机统一，使得城市整体形象不断优化，这样才能够使得绿化带的设置在城市园林景观中发挥画龙点睛的作用。除此之外，还应该不断提高植物的趣味性，使得绿化带的亲切感不断提高。2.2生态优先原则在绿色植物的选择与搭配、草坪与花卉的应用上，一定要严责遵循生态优先的重要原则，应尽量为生态环境质量的提高做出相应的贡献。可应用那些有益于生态的树种，构建较为稳定的植物群，适当的分布绿化带，使得绿化带的生态效益得以最大限度的发挥，为城市生态环境的不断提高做出一定的贡献。2.3可持续发展原则在城市园林景观中绿化带的设置也应该遵循可持续发展的原则，应该在对植物物种原理学以及生态学等有充分了解的基础之上，合理的搭配植物，使得植物和生态环境、城市环境相结合，使得其和环境、经济发展相协调，从而实现可持续发展。2.4文化原则在城市园林景观中绿化带的设置还应该遵循文化原则。遵循文化原则也就是使绿化带不但为自然景观，而且应该蕴含着一定的人文精神，把文化特色与历史的脉络都融合于绿化带之中，使得其变成精神象征，使得园林景观更具独特性。 3城市园林景观中绿化带设置的现状 3.1个性化缺失绿化带在城市园林景观中具有十分重要的作用，其在一定程度上能够代表城市园林的形象，因此，绿化带应具有城市园林所具有的独特风格以及地方特色，使得其可以将该地区的历史内涵与文化特色给体现出来。但有人们没有对城市园林中的绿化带予以足够的重视，致使许多城市园林的绿化带毫无特色、缺乏个性化。3.2过分利益化因为当前我国并未对城市园林设计行业进行严格的规范，使得城市园林设计单位与工作人员能力参差不齐，因此，在开展绿化带设计时，没有切实做到因地制宜，很难对各种因素进行综合的分析与判断，这就导致了绿化带设置的不合理、不科学，难以与园林景观相融合，没有园林特色等。更有甚者，个别园林为了追求快速的绿化效果而忽略了植物生长所必须的时间，因此就通过加大植物密度来缩短时间。有的园林为了追求经济效益而刻意种树，致使树木种植过多，绿化植物过密，影响到植株的生长空间，不仅导致了资源的浪费，而且为病虫患的防治工作带来了一定的阻碍。3.3没有和园林环境相协调在开展园林景观绿化带设置的时候，应该充分考虑别的园林景观，不管是形状、颜色还是已经等都应该互相配合，从而达到景观和谐的效果。但在现在的城市园林景观绿化带设置的时候，往往忽视了其他景观的情况，盲目的开展绿化带的设计，这样无法达到互相补充、互为衬托的效果，无法充分发挥绿化带的作用。3.4不够重视生物间的关系一般而言，城市园林之中具有许多生物，因此在选择绿化植物的时候应该注意植物的数量、种类与各植物间的层次与关系等。但现在很多园林在设计过程中并未予以充分的重视，常常会把“竞争关系”的植物放在一起，这就致使植物的正常生长受到了影响，产生了一些浪费。 4开展城市园林景观中绿化带设置的措施 4.1城市园林道路绿化带的设置众所周知，园林道路好比是城市园林的骨架，而园路又包括主干道、次干道和小路等。由于园林的主、次干道一般较为宽敞，因此主干道的两旁能够种植较为高大的乔木，如：桂花树，其不但景色亮丽，且香气宜人。除此之外，在主干道上还能够配置写较低的花灌树，如：荷兰菊、马兰花等。在设置的时候可依据花灌木的具体种类开展具体的功能分区，能够使得园路两旁绿化带的层次感有效加强。4.2园林湖旁边的绿化带设置由于湖旁边有较多的水分、较大的湿气，因此在设置绿化带的时候应种植一些具有较强耐水性的椿树、槐树、柳树或者杨树等。如果湖旁边有较宽的地带，可设置湖旁小道或林间小路，并且可以在小路的两旁设置上草地，并且能够在草地上种植一些较低的灌木，这样不但能够有效的防治水土流失，而且能够大大提高湖旁道路绿化带的层次感，给那些游客提供较为惬意、舒适的休憩场所。4.3山水景观的绿化带设置一般而言，园林中的山水景观绿化带不仅需要考虑怎样科学搭配自然意境，而且还要考虑怎样配置草丛、树木与花果，起到一定的陪衬、烘托作用。因此，山水景观绿化带设置应能够在具体的空间之中创建出具有已经的雕塑、亭廊等。建造出具有特色的瑶池、石栏、湖泊以及小溪等，从而发挥美化环境的重要作用，将这些山水景观与绿化进行搭配、融合，其意境才会更加深远。山水景观的绿化带通常多应用山楂树、梧桐树、香樟树以及桂花树等，依据不同的植物物种开展分区种植，将园林绿化景观和山水景观有机结合，除此之外，还可再铺设一条清幽、曲折的林荫小道，组合成多样性、多层次的绿色植物群落，而且根据季节的变化而有序排列，营造出一种较好的气氛，构成一个美好的、和谐的自然景观。4.4林间小路与湖旁小道的绿化带设置由于湖旁小道和林间小道都是为游人提供休憩、观赏的小道，因此在这些小道上可以配置些桩景或盆景，构成漫步彩带的景观，可以使游人漫步其中，体会与自然融合之感，能够将自然之美衬托出来，具有较好的意境。 5结束语 综上所述，城市园林景观中绿化带设置不但是为了取得较好的生态效益，同时也为了有效提高城市居民的生活质量。对于一个城市而言，城市园林景观绿化带的设置能够在一定程度上体现出城市与园林的特色以及城市居民的思想进步状况等。当前我国城市园林景观中绿化带设置中仍然存在一定的问题，相关工作者仍然需要不懈的努力。 作者：孙辉 殷瑞敬 单位：河南省鸿日晟景观工程有限公司

传播学视野下电影市场观念探微:公益类微电影的传播学探析 【摘 要】近年来，随着新媒体平台的大规模发展，起源于网络视频的微电影也逐渐蓬勃发展。微电影不同于普通的网络视频和电影，借助网络平台和移动网络的发展，微电影以其短小精悍的特征迅速满足受众的多元的信息需求，也丰富了传播主体的传播形式。本文通过梳理微电影的发展历程，以国内首部法制主题的公益类微电影《寻人启事》作为切入点，研究公益类微电影的传播路径，以期为其发展提供参考建议。 【关键词】微电影；传播策略；寻人启事 一、微电影发展现状 在新媒体发展的环境下，继文字类微小说和图文并茂的微博之后，视频类发展衍生出微电影的传播形态。微电影是指通过网络和移动平台播放的、时间长度一般在1―30分钟左右、完整地阐述故事情节的视频短片。微电影不同于传统电影，是新媒体平台发展的产物，之所以被称为“微”，主要是其制作周期较短、成本低、播放时长较短的原因，此外，微电影具备较为完整精炼的叙述主题，其主题与消费者的心理产生情感共鸣，以短小精悍的内容呈现方式，满足受众碎片化的信息获取方式，获得受众的欢迎。 2010年被称作微电影元年，《四夜奇谭》、《一触即发》、《老男孩》和《66号公路》等作品风靡一时，开启微电影的“微时代”传播。历经数年发展，2014年，微电影的年产量达到2万部，总产值已经超过700亿元。微电影的蓬勃发展，改变了电影和传播媒介的现有格局。在微传播时代，微电影以其良好的传播效果和较低的制作成本，吸引众多广告主、网民和网络媒体主动加入微电影的制作与传播，促进微电影的迅速发展。微电影迅速蔓延，依据创作主题划分，微电影的种类繁多。公益类微电影为社会公众谋取利益、提高福利等，通过非营利的、主动承担社会责任的方式生产传播内容，以此呼吁社会公众，引发公众的共鸣，解决社会中长期存在的问题。《寻人启事》是典型的公益类微电影，是我国第一部法治类的公益微电影。它由最高人民法院影视中心和山东省即墨市人民法院联合制作，影片主要讲述的是法院通过曝光被执行人的“失信”问题，继而帮助老百姓追回欠款这样一个富有人性关怀的故事。《寻人启事》反映了司法公开和执行的难题，彰显法治权威，呼吁社会诚信体系的建立，旨在弘扬社会主义法制观念。这部微电影立意高远，受到观众的一致好评，也得到社会各界的认可，收获了多项大奖，如在亚洲微电影艺术节上，该片荣获最佳作品、最佳男主角等五项大奖；在国际微电影展中，该片荣获“十佳公益微电影影响力奖”等。 二、“微”传播分析 （一）叙事主线明晰。微电影的时间是其精炼优势的基础，相但应的，时间也是其首要限制条件。微电影需要在简短的时间内完整地呈现出整个故事情节，在主题内容的表现形式上，则需要简明扼要地把主要情节和关键部分淋漓尽致地呈现给受众。此外，在微电影的艺术观赏性上，网络平台数量丰富的微电影，保障了受众多元化的内容需求，同时，微电影的主题也更加多元化，可供受众选择的信息总量和类型不断增加，受众的观赏性将会大大提高。 《寻人启事》围绕法治和诚信问题展开，由著名演员李诚儒在影片中饰演诚实守信的雷大成，联合法官对欠债不还并且失踪的老板展开一系列的围追堵截，经过法院曝光当事人的诚信问题后，最终成功解决纠纷的故事情节。影片故事饱满曲折，敌对双方充满矛盾和冲突。影片在双方系列的情节中，将人物的性格刻画得十分鲜明，具有较强的影片观赏性，双方矛盾的顺利解决，彰显了法律和司法的权威，再次强调了影片的法制主题。 （二）主题思想。公益类微电影在创作视角上，需要对准社会热点、难点和与人们利益相关的、真正突出大众利益的问题，为推进社会主义体系建设做出贡献。在电影主题上，公益类的微电影应该弘扬社会的正能量，如“诚信”、“敬业”、“孝顺”等。 同样以微电影《寻人启事》为例，影片强调了司法执行过程中遇到的难题，呼吁社会各界坚守诚信，让“老赖”不能再赖，让司法更加具有人性关怀。影片针砭时弊，揭示司法的执法能力较弱这一社会现实，引起受众的情感共鸣，进而进行整治执行，维护法治社会体系的稳定。 （三）传播方式分析。微电影的传播平台主要是借助现有的网络传播方式，同时伴随移动终端的发展，手机、平板电脑等也逐渐成为微电影的主要传播媒介。此外，不同于电影的传统线下发行，微电影的宣传和推广活动多采用网络传播的方式进行，突破传统的渠道和影院资源限制。因此，微电影在网络上更加自由灵活，在微传播时代下创新电影发行模式，促进电影的新趋势的发展。《寻人启事》广泛借助影响力较大的网络视频网站，如优酷网、爱奇艺、腾讯、乐视视频等，以及视频软件的移动客户端，提高影片的接触率，吸引更多的观众，引发社会关注。 传播学视野下电影市场观念探微:从传播学角度解读微电影 [摘要]微小说、微信、微博，不知不觉把我们带入了一个微时代，微电影应运而生，而且来势凶猛，微电影以其“三微”的特点在微时代的传播语境下迅速走红，成为当下名副其实的宠儿。随着传播技术的发展，新的媒介迅速地改变着人们的思维方式与生活方式，在大众传播的平台上实现着小众传播，这一切都为微电影提供了无限的发展空间。本文从传播学角度，通过微电影的传播语境和叙事策略两个方面来解读微电影，并分析了微电影存在的一些问题。 [关键词]微电影；传播语境；叙事策略；微时代 如果人类的历史共有100万年，假设这100万年等于一天，那么这一天的前23个小时，在人类传播史上几乎全部是空白，一切重大的发展都集中在这一天的最后7分钟，这是美国著名传播学者施拉姆 “最后7分钟” 的比喻。可见，人类传播发展的速度势不可挡，随之而来的各种新生事物令人应接不暇，如果不及时关注人类传播领域，也许有一天就会被无情地抛在时代的最末端。网络将人们瞬间联系在一起，足不出户，便可以感受世界的千变万化，人类促进了新媒介的发展，却又时刻被它包围着。2009年，随着微博的出现，微信、微博等一系列的“微”风便如同病毒般席卷到人类生活的每个角落，微电影应运而生。 一、微电影――时代的新宠儿 当回忆的指针指向2005年胡戈的《一个馒头引发的血案》时，那种无厘头的对白与《中国法治报道》滑稽地整合，这种新颖的形式曾经让人们眼前一亮，许多人士认为这就是“微电影”的雏形。时隔5年，2010年底，一部类似007风格但时长仅为90秒的微电影《一触即发》掀起了微电影新的篇章，全片场面宏大，制作精良，将微电影进行到底，堪称微时代的里程碑，从此，微电影成为微时代一发不可收拾的新宠儿。《美丽的梦》《11度青春》《四方夜谭》系列以及网易微电影节的召开，无不向人类昭示着“微”风已经来袭。微电影作为一种新生事物，尽管各界人士对它的定义各不相同，但关于它的特征还是可以总结如下：微时长、微制作、微平台。与传统电影相比较，微电影的时长基本控制在30～3 000秒之间，短小精炼，不会占用观看者太多的时间，制作周期只有短短的1～7天或数周，投资规模在几千到几十万元不等。当人们习惯了在电影院中观看着大屏幕去欣赏电影这种艺术形式时，微电影的播出平台已转向网络、手机、ipad等平台，削弱了以往电影高高在上之感，人人都可以成为电影的导演，为那些有志之士提供了施展才华的广阔天地，彻底成为一种平民文化，拉近了电影与受众的距离。而微电影的主题涉及现实、社会、人性、理想等多方面，无孔不入地贯穿到人类生活的各个层面，如同时间一样，你看或不看，它就在那里。 二、微电影的传播语境分析 （一）媒介发展的必然产物 著名媒介大师加拿大学者麦克卢汉指出：媒介即讯息。他认为每一种“媒介”发出的“讯息”，都代表着或是规模、或是速度、或是类型的变化，所有这些，无不介入人类的生活。[1]媒介的发展不仅代表着技术的进步，更标志着一个新时代的到来。网络的出现，让“地球村”成为可能，人们早已在这个村落中生活得乐此不疲。如同文字和纸张的出现改变了人们口口相传的传播方式一样，新媒介的出现改变着人们的思维方式与生活方式。超媒体、人工智能、电子媒介、人机交互、互联网为各种新生事物提供着肥沃的土壤。一种媒介的发展必然会有相应的产物与之相适应，微电影便是在这样的环境下产生的。它并不像传统的电影，只能在固定的时间到电影院里进行观看，相反，它可以通过个人电脑、3G手机、移动电视、楼宇影视、便携式PSP等媒介随想随看，方便至极，这也是微电影成为时代新宠儿的理由之一。 （二）碎片化传播时代的信息载体 “碎片化”的传播时代促使了微电影的诞生与成熟。美国西北大学媒体管理中心负责人约翰・拉文提出，“碎片化”是遍及所有媒体平台最重要的趋势。电视节目的日益增多，报纸版面的无限扩大，杂志样式的变化多端，广播媒体的逐步复兴，互联网络的飞速发展，使人们的生活方式发生了很大的改变。生活节奏加快了，时间变得碎片化了，人们若想在这缤纷的信息世界里得到最多的资料，必然要尽可能多地利用碎片化的时间，去达到1+1 2的效果。麦克卢汉指出“媒介是人的延伸”，如果说传播技术的发展，使人们的视、听、触、嗅，全感观得到了最大限度的延伸，那么微电影便是人们碎片化的生活方式的延伸。微电影形式精炼，时长浓缩，完全契合了碎片化的传播时代。公车上，地铁里，小憩时，人们可以充分利用这碎片时间，随时随地通过平板电脑、手机等多媒体设备观看一部优秀的微电影，或感人，或悲壮，或滑稽，或凄美。电影结束，人们又可以重新回到各自的工作中。人们不再需要去整合零散的时间，而是需要合理地利用。每当闲余时间放眼望去，人们都在拿着手中的电子设备，让微电影占用着自己的零散时间，碎片化似乎越发重要起来，使得人们在任何时间里，都有事可做。 （三）“大众化”与“小众化”并存 大众化指传统的大众传媒，受众对象一般为大众，分布广泛。小众化是相对于“大众化”这个概念而言的，它指的是一些人群源于某种共同的兴趣、爱好或品性而聚合成一个小圈子的趋势。每一个时代对信息生产者和传播者的要求都各不相同，网络的出现打破了以往一对多的传播模式，随着技术的进步，可供人们选择的东西越来越多，传播媒体既要迎合大众的口味，又要满足小众的特殊需求，微电影恰恰在形式上迎合了大众追求快节奏的消费心理，在内容上吸引了小众各自关注的话题要点，这样更容易聚集一些有共同爱好的观众，大家谈论着共同的话题，寻求认同的心理得到释放。微电影以大众传媒为依托，利用小众化使其传播更加快速，每个人打开自己的微博，轻点鼠标，就可以关注任何一部自己感兴趣的微电影，互动性灵活，评论方便，甚至可以将未完成的剧本上传，受众根据自己的想法将剧本填补完整，这样受众再也不是信息单一的接收者，互动性使大众提高了参与的热情，从而更加关注剧本的过程与结果，每个人都是一个多媒体，可谓集百家之精华，创个人之辉煌。 三、微电影的叙事策略 （一）叙事结构 根据调研公司outsell调查结果显示，“44%的谷歌资讯用户只浏览新闻标题，而不查看全文”，这个消息说明越来越多的人不喜欢长篇大论，而偏爱短小精悍，不喜欢娓娓道来，而钟情直奔主题。微电影由于其自身三微的特征，充分抓住了受众的心理特征，契合了人们观看时间的碎片化和生活节奏的快速化，传统的开端、发展、高潮、结局，情节的娓娓道来已经不适合微电影的快节奏，若想在短时间内迅速吸引观众的注意，就必然要采取简洁明快的叙事结构，要直截了当地把影片最精彩的部分展示出来，《一触即发》便是个典型的例子。惊悚的场面，激烈的打斗，镜头追随的是各种奔跑的角色，当观众还在仔细思考这些角色相互间的关系时，影片结束了，刹那间才发现，凯迪拉克才是真正的主角。而观众在这种混沌的关系面前似乎并没有望而却步，而是津津乐道，至少在这90秒内观众感受到了颇有大片味道的震撼，这正是微电影叙事结构成功的原因之一，它能够深入分析受众，挖掘受众最感兴趣的部分，削弱次要信息，以达到瞬间吸引的传播效果。 （二）传播价值 微电影由于其传播效果好，性价比高，逐渐成为企业宣传、品牌树立的主要媒介和手段。一些热爱公益事业的组织或个人也抓住这难得的机遇，通过微电影的形式向公众传达各种公益精神。公益微电影关注当下热点话题，生动直观的表现手法，发人深省的社会问题，良好的传播效果，对全民自觉从事公益事业起到了推波助澜的强大作用。佛山小悦悦被碾压路人冷漠事件引发全民讨论，“冷漠”一词刺痛着人们的内心。广东高校的大学生们集体发声，通过微电影反映自己的关注和思考。11月4日，广州大学城十所高校的学生分别推出10部公益微电影，用迥异不同的故事和镜头做出同样的呼吁：“拆掉心中的墙，拒绝冷漠。”各种公益比赛也将微电影列入创作手段之一，由于其受众面广，所以倡导公益意识的传播效果颇好。 （三）符号互动 符号互动又称为象征性社会互动，指的是人与人之间通过传递象征符和意义而相互作用和相互影响的过程。符号是人类传播的介质，人类只有通过符号才能相互沟通信息。传播者和受传者共通的意义空间是互动成功的前提，即双方对传播过程中所使用的语言、文字等符号含义有共通的理解和大体一致或接近的生活经验和文化背景。《老男孩》通过受众熟悉的筷子兄弟的出场拉开序幕，选秀节目，歌曲小芳，那种青春的懵懂和初恋的青涩，操场的大喇叭，杰克逊的经典动作，吉他和老式录音机，怀旧的色彩，一系列符号的出现恰如其分地勾起了80年代人的无数回忆。受众无需动用太多的精力去解读作品的含义，因为他们对这些符号早已有着深深的体悟。微电影由于其微时长的限制，且要直奔高潮，没有太多的时间去解释故事的来龙去脉，所以善于利用符号互动，尽量扩大与受众共通的意义空间，使得受众看到片中的符号，就可以快速理解作者想要表达的意图，这也是微电影与观众迅速达成共鸣的手段之一。 四、透过微电影引发的一些思考 从1895年第一部电影放映开始，到现在已经有100多年的历史，多少电影经典影响着一代又一代人。而微电影诞生只不过短短两年时间就这样迅速走红，其制作方式，表现手法，艺术形式，势必会影响到大众的审美观以及对今后整个电影艺术的发展，快餐文化带给人们满足之余，也留下了很多负面影响。微电影由于其“三微”的特点，越来越多的人从事微电影的制作，草根化趋势越发明显，技术表现、视觉效果可谓参差不齐。一部简短的微电影，它或许让他潸然泪下，或许让你开怀大笑，或许让你精神振奋，但又有多少能让你回味无穷，久久难忘。微电影可以是时间之微，平台之微，投资之微，但技术与审美却不能“微”，平庸的视觉效果表现，不得已的浅表达，又有多少微电影能成为永久传唱的经典。所以对微电影的创作进行深入思考和严格把关，有着很重要的意义。一部微电影，如果在短短的数周达到技术性与审美性并存，还是需要依靠一个专业的精英团队，这样才能让每一部微电影都能成为一场视觉盛宴。要真正做到“麻雀虽小，五脏俱全”，还真的需要从业人员精心策划才行。 传播学视野下电影市场观念探微:传播学视域下的电影字幕翻译 [摘要]翻译从本质上看是一种跨语言及文化的信息传播，而电影字幕翻译则是一种特殊的翻译行为，它既要求译者遵循翻译的一般原则，又要求译者考虑翻译的艺术性与文化迁移等原则，并将这些原则融入到整个翻译过程中。本文从传播学视角出发，以两部电影字幕翻译为文本分析对象，寻找影片字幕翻译的有效原则和策略，将传播学运用到电影字幕翻译研究中以提高译制电影的艺术性、知识性和娱乐性，更好地实现电影在目的语语境中的传播功能。 [关键词]电影字幕翻译；传播学理论；翻译原则及策略 随着全球化趋势的发展，电影在国际上的交流日益频繁，而电影的传播功能的实现要依靠电影翻译，由此电影翻译的重要性也逐渐凸显，这一领域正逐渐引起众多学者的关注。电影翻译的表现形式有两种，即配音和字幕翻译。 电影字幕翻译作为一种特殊形式的翻译，单纯从语言学角度对此类翻译进行研究具有很大的局限性，因而需要新的理论来指导，才能更好地发挥电影的传播功能。本文从传播学的角度出发，探讨并分析电影字幕翻译的过程中的翻译策略，并希望对电影翻译的理论及实践研究做出新的探索。 一、传播学的要素 翻译的本质是信息的传播， 而信息传播过程通常会涉及五个方面的内容：谁传播（ who says），即译者；传播什么（ say what ），即信息；通过什么渠道（ in what channel），即媒介；向谁传播（ to whom），即受众；效应如何（ with what effects），即效果。 “译者”是翻译过程中的“把关者”，具有“翻译过程依附于原文本”和“力求在目的语中将原文本进行完善”等特点。因此，译者要充分发挥“把关者”的检查、导向、协调和评价的作用，使译后信息更符合受众的口味并被其接受。鉴于电影的“信息”内容具有娱乐性、知识性等特点，在翻译过程中就要求译者注意提供细节信息，从而使观众对电影内容有更多的了解。电影作为传播媒介通过视觉和听觉等多种渠道传递信息，这种特性使译者省去了对某些内容的翻译。这种省略的翻译策略既满足了观众对“原汁原味”的追求，又节省了字幕空间，减轻了观众对字幕的阅读压力。 二、传播学视域下的字幕翻译策略 1.由于字幕空间的有限性，一些冗余信息应被适当浓缩。译者应充分发挥对目的语进行解译的能力，使得译文清晰可辨。例句1，我心中的男子汉不应该是一个杏花春雨、温山软水浸泡出来的寂寞歌手。 他是皇子，是一个即将雄视六合君临天下的帝王。To me， a man should not be a lonely musician， a product of warm hills and soft streams.A proper man is a prince who rules over his kingdom with strength and courage.（《夜宴》）。 例子中“六合”的意思与“天下”是一样的，若此处重复翻译则是语义上的赘述。“杏花春雨”与“温山软水”，都暗指长江下游以南地区，若被翻译成“杏树开花，春天下雨”，一定会使得外国观众疑惑不已，尤其是此处对话速度仅持续15秒钟，这种情况下就要求译者浓缩字里行间，给观众一个大体上的意思就行了。 2.由于电影的制约因素和其多渠道的特点，目的语要避免赘述。例句2，So，you do like it，dont you？Coral？你真的喜欢吗？No，no.I do，I do.I really do like it.是的，是的，我非常非常喜欢。（《海底总动员》）在对英文电影字幕翻译时，一些感叹词、低俗的语言及所有的多余信息都可被删减以此来节省有限的时间及字幕空间。一些口头语，如“yeah”“you know”“well” 等，还有英文中反问句的后半部分“dont you”“isnt it” 等，一些感叹词 “my goodness”“oh， my God”“Jesus” 如果观众可以通过视觉或听觉的方式获得此类信息，那么在字幕翻译时则可被省略。例句2中，下画线部分被译者省略了，因为此处不影响信息的传递。观众可以轻而易举地从视觉渠道判断对话的意义。 3.由于文化差异、语言差异、思维方式的差异以及外部因素的干扰，源语言与目的语的信息不对等是不可避免的。但有时候这种不对等是可以刻意运用来娱乐观众的。例句3，Whats that？那是什么？Thats a pretty big butt.这个腚好大呀。Look at me.Im going to touch the butt.瞧我的，我去弄那个游腚（艇）。（《海底总动员》）对话中，Tad错把“boat”说成“butt”此处同音异义产生了一丝幽默，若我们直接把“butt”翻译成“船”，喜剧的效果就没了，译者找到中文中的“游艇”一词既可以表示“船”的意思又可以和“butt”表示的“腚”谐音，起到了英文原句中的幽默的效果，达到异曲同工之效，翻译很是精彩。 4.字幕翻译过程要适当传递文化信息。译者必须避免信息传递过于冗余，又要站在目的语观众的角度适当解释“外来信息”，因此，译者的选择取决于受众的需要和理解力。例句4，Oh， intro.Jellyman， Offspring.Offspring， Jellyman.来认识一下。水母侠，这是我儿子。（《海底总动员》） 此处译为“水母侠”是很形象生动的。既保持了“原汁原味”，对观众们来说也很容易理解，不必做多余解释，因为中国观众早已熟悉“超人”“蜘蛛侠”和“蝙蝠侠”等外文影片了。 5.在源语言文本中存在潜在文化信息的时侯，译者可使用“扩大”的策略，译者运用这种策略可以将源语言中文化信息恰当地传递给目的语观众。例句5，那叔叔让出皇位，我随你归隐林泉。Why dont you give away the throne？So we can retire to the woods and live like hermits？ （《夜宴》）对话中，皇后劝说皇帝隐退，这样他们二人就可以过着隐士的生活，为了使话语中隐含意义更清楚，“live like hermits” 被添加了进去，如果不用此添加的信息，外国观众很有可能无法得知其中隐含的意义。 6.“归纳”策略的使用是指用更大众化的概念来代替某些文化中特定的信息。例句6，知道朕为什么喜欢茜素红了吗？ 因为它红得像人们熊熊燃烧的欲望。Do you know why I like this particular red？ Because it is the color of the flame of desire.（《夜宴》）“茜素红”被译成“particular red”，而不是“alizarin red”， 此处的归纳强调了“颜色”与“欲望”的关系，“颜色”在此影片中被多次强调，这种变化也成功地表达了原文本要表达的信息内容。 7.对冗赘的文化信息要进行精练的解释。相比较英语而言，汉语表达方式充满了华丽、夸张的词汇以及四字成语等，若逐个字词翻译成外文，外国观众恐无法理解。为了确保信息传递的高效性，精炼的解释是必不可少的。例句7，诚惶诚恐，汗出如浆，太常卿是怎么了？弄得满头满脸都是汗？You seem nervous.Is the Master not feeling well？ Why are you sweating so profusely？ （《夜宴》）例句8，宁不知倾城与倾国，佳人难再得。Who cares about losing a kingdom when in the presence of such a rare beauty？ （《夜宴》） 例7、例8中划线汉语的表达则可谓是简洁精炼，又不失原文的意义。 8.具体到抽象的转变。中国人与西方人有着不同的思维方式。中国人运用直觉和图像思维，而西方人趋于更抽象或理性，靠理念、判断与推理的思维。不同方式的思维就需要翻译过程中的具体与抽象的相互转变。例句9，一舞剑器动四方。Sword is always impressive.（《夜宴》）例句10，殷太常谋逆篡位，本当凌迟处死，念其三朝元老，恩准流徙三千里。Minister Yin conspired to usurp the throne.By law， he should be executed.But considering his service to three successive emperors， he will only be exiled to the far north.（《夜宴》）上面的两个例句中，舞剑不能真的“动四方”，惩罚也不一定真的要将殷太常流放到“三千里”外，所以译者最好把其翻译成与之相对应的更合理、抽象的词语。 三、传播学视域下电影字幕翻译的启示 1.电影字幕翻译的本质是传播信息，交流文化，译者在字幕翻译过程中，在不同程度上不可避免地要受到语言形式、异国文化和迥异的思维模式等元素的干扰，增添适当的冗余信息可以克服此类干扰，避免传递信息过程中造成的失误。但冗余信息的增减要遵循翻译的平衡原则和易读性原则，过多会超出受众的需要，比如说受众早已熟知的信息和重复的信息就没有必要赘述；过少也会超出受众的理解能力，导致信息与文化交流不畅。 2.作为一种有目的的翻译行为，电影传播的根本目的是满足受众的期待与要求，满足受众是影视传播成功的前提与保障，但是因为受众反馈的滞后性和影视传播的特殊性，字幕翻译者的内反馈发挥着重要的作用，译者在翻译过程中应当发挥主体意识。 3.译者在字幕翻译过程中不能任意发挥其主体意识，必须考虑到目的语观众信息通道容量相对狭小，也就是说字幕的空间及时间有限等情况，要根据影片的类型、观众的需要以及字幕翻译的特点适当地选择翻译策略。 四、结语 总之，从传播学角度研究电影字幕翻译不仅是重要的而且是必要的。传播学作为一门新兴学科，对于电影字幕翻译的研究与发展具有很好的指导意义。传播学能够进一步揭示电影字幕翻译本质是一种跨文化传播活动，促进翻译策略的选择，同时为电影字幕翻译提供更加广阔的翻译视角。 传播学视野下电影市场观念探微:传播学视角下透视:微电影的大发展 【摘 要】近年来，网络技术的飞速发展，特别是Web2.0时代的到来，为新媒体时代增添了有力的一笔。在这样一个网络技术日渐发达的时代，人们不断追求个性的彰显。微博、微信应运而生。自2010年以来，微电影作为后起之秀获得迅速发展。本文将结合传播学的相关理论透视微电影的理论基础及其传播特征，分析微电影的优势与不足，并对其未来的发展趋势进行展望。 【关键词】微电影；说服理论；两级传播理论；特征；趋势 近年来，网络技术飞速发展，特别是Web2.0时代的到来，为新媒体时代增添了有力的一笔。在这样一个网络技术日渐发达的时代，人们不断追求个性的彰显。微博、微信应运而生。自2010年以来，微电影作为后起之秀获得迅速发展。笔者发现，微电影作为新媒体时代的新兴产物，对于它的研究还有很大的空间。特别是从传播学的角度对它的研究，有助于更好的分析这一新生事物。 一、微电影产生的时代背景 对于微电影，目前学界还没有一个准确的定义。集合诸多的观点来看，多数研究者认为：微电影是时长在30-300秒之间，能够在各种具有视频功能的移动设备上播放，通过网络平台进行传播，具备与传统电影大片相媲美的高制作水准，通过紧凑、新颖的故事情节来吸引受众，充分利用碎片化的时间进行传播，具有完整策划和系统制作体系支持的带有故事情节的视频短片。[1]透过这个定义，我们可以总结出微电影产生的时代背景。在笔者看来，微电影产生的时代背景可以归结为两大类，一个是技术基础，一个是受众需求。 1、技术基础 众所周知，随着时代的发展，各种科学技术日渐成熟，特别是网络技术，近年来可谓实现了飞速发展。Web2.0时代的到来，让微电影有了有利的发展平台。2010年，凯迪拉克斥资为自己的新品车拍摄的广告片《一触即发》，被当做微电影的开山之作。《一触即发》这部短片的成功，引发了微电影的制作热潮。一时间，各大门户网站都在积极制作微电影。可以说，互联网为微电影提供了一个广阔的平台。 2、受众需求 新媒体时代，受众日渐摆脱被动地位，开始追求个性的表达与自我意识的彰显。而微电影恰恰就是一种很好的表达方式。另外，新媒体时代受众时间的碎片化，也是微电影日渐兴起的重要原因。快速的生活节奏，使越来越多的人疲于奔命，时间日渐碎片化，能够集中欣赏某种娱乐产品的时间几乎少的可怜。而微电影恰好适应了碎片化的时代状况。它可以实现多种平台的运用，手机、移动电视、互联网络…而且不会占用太多的时间，自然受到人们的欢迎。 二、微电影传播的理论基础 一种新生事物能否获得长足的发展，还是要看它的根基是否稳固。现在，我们就要探及微电影的理论根基，从传播学的角度进行透视。 1、说服传播理论 美国心理学家霍夫兰用实验证明了信息源的可信度、知名度、传播来源与传播效果成正比的关系。[2]通俗地理解，就是我们平时常说的“名人效应”。也就是说，传播者的可信度越高，说服效果就越好。在众多的微电影中，我们都能看到这一原理的应用。时下，丰田汽车的微电影由韩国人气偶像李民浩主演就是利用这一原理。 2、意见领袖 说到意见领袖，必然会谈及美国社会学家拉扎斯菲尔德的两级传播理论。即信息的传递是按照“媒介――意见领袖――受众”这种传播模式进行的。微电影恰恰看中了其中的重要一环――意见领袖。但在这，要特别强调的是，随着时代的发展，意见领袖不再局限于精英阶层或是名人本身。在新媒体时代，普通的受众群体也有机会成为意见领袖。 3、大众心理研究 勒庞曾指出，群体是非理性的、随波逐流的“乌合之众”。[3]这个观点未免有失偏颇，但却在一个侧面给我们提供了一定的启示。微电影的传播的基础在于把握群体的心理变化，哪怕是细微的变化。群体也许不是精英，但他们却能够影响精英层的决策；他们有时缺乏理性，但只要引导得当，他们将对传播过程起到重要作用。 三、微电影的传播特征 笔者认为，微电影的传播特征可以归结为以下三点，即传播主体的平民化、传播方式的多样化以及传播手段的融合化。 1、传播主体的平民化 在近两年的时间里，传播主体不断发生变化。从最初的精英层，到后来的意见领袖，到如今普通受众迅速发力占据主体力量，传播主体日显平民化。不仅是从题材内容方面，甚至在制作上都出现了许多普通人的身影。在当今这个话语权十分分散的时代，越来越多的普通人有要求也有能力表达自己内心的诉求，微电影给他们创造了这样的机会。 2、传播方式的多样化 网络、手机、移动电视等，诸多的媒体平台为微电影的播放提供了便利的条件。你可以守着网络欣赏，也可以在旅行途中在通过手机观赏，甚至可以在上下班的过程中透过移动电视观看。新媒体时代科学技术的迅速发展为其创造了可能。微电影，不再偏安一隅，它开始登上多个平台，全方位的展示自己以达到最好的宣传效果。 3、传播手段的融合化 新媒体时代，受众越来越明显地感觉到媒介间的界限日益模糊。随着数字技术的不断成熟，媒介融合的趋势势不可挡。媒介融合可以是技术的融合，可以是内容的融合，可以是设施的融合，也可以是受众的融合。[4]而微电影，已然成为媒介融合的典型代表。 四、微电影的发展趋势 微电影具有许多媒介形式不可比拟的优势。如：时间短、内容精练、善于捕捉受众心理等等。当然，也应该看到，微电影作为新生事物仍存在不足，如：对于微电影，业内至今未能有一个明确的定义或制作标准，这就使得微电影的定义陷入混乱；另外，越来越多的微电影陷入商业化的模式，广告植入问题成为微电影发展的瓶颈。 总的说来，微电影还是有很大的发展空间。随着新媒体时代的演进，微电影的传播渠道会日渐多样。微电影，作为新生事物，需要在成长的过程中不断地完善自身，解决可能会遇到的问题。

园林景观论文:关于园林景观施工的分析与探讨 摘 要:根据园林景观设计方案,以及施工团队之间的互相联系进行分析,进而系统地阐述设计与良好施工对园林景观的重要性。 关键词:园林景观;施工;分析探讨 在对园林景观进行建设的时候,如何保证其在建设前能够满足人们的需求,如何确保其符合当前时展的潮流,这边需要在动工前对其进行合理的设计规划。而且,及时规划方案在完美,如果没有优秀的施工团队的话,那么也只能是纸上之谈。 1 园林景观施工前期的准备 1.1 根据设计图纸展开施工,加强施工队伍的技术能力 众所周知,园林景观是一种包含着美与艺术的文化特色,在对其进行施工设计的时候,首先就是需要施工人员具备一定的艺术水平,能够按照审美的观念去进行栽植,同时还要确保栽植的存活率不低[1]。 换句话来讲,施工人员要将其栽植的植物中所蕴含的美彻底激发出来,让其更好地服务于人类,也只有这样才能够衬托出园林景观的大气。而想要做到这一点,没有合理的设计和优秀的施工队伍是难以实现的,所以,制定规范优秀的设计方案,加强对施工人员的技术能力培训便成为一项非常重要的关键。 1.2 提高对施工队伍的设计应用 当施工场地被施工人员严格地检查之后,施工人员便可以根据设计中要求进行材料购置。其中,施工队伍要明确其工程目标,同时还要对相关的工序给予了解,进而方便园林景观施工的顺利展开实施。其中,在组织设计的时候,施工队伍要对时间进行明确,争取以最短的时间来完成工程。特别是像园林工程这种大型工程,制定合理且科学的组织设计能够让工程施工起到事半功倍的效果[2]。 2 园林景观施工中应注意的事项 众所周知,园林景观施工是一项集美学、艺术,以及技术于一身的工程,其施工的本质是为美化环境,陶冶人们的情操。但是,在对园林景观工程进行施工的时候,却常常会因为一些突发问题而影响工程的正常进行。所以,及时发现工程中存在的问题,明确园林景观施工中应该给予重点关注的事项便成为当前施工队伍不得不严格注意的问题。 1)施工前期,当相关人员进行材料选择的时候,其首先要根据相应的要求来进行选择。其中,假如工程施工中所选用的植被有些不达标准的话,那么将会对工程带来严重的影响,直接制约着后续工程的展开。2)施工中,施工队伍要积极提高自我技术水平,对于一些工程难点进行严格的分析与研究,尽力解决问题,然后将这些问题及时记录下来,以便当做日后工程的参考。3)在进行园林景观建设的时候,施工队伍还要考虑到周边的环境,特别是对于一些生态环境,施工队伍要做到在不破坏生态环境的前提下来进行施工。 3 设计与园林景观施工的互动 3.1 图纸与施工的互动 当施工队伍对工程的图纸进行明确之后,便可以根据图纸的要求进行施工了。而在这期间,优秀的设计图纸恰恰是施工队伍展开施工的重要依据,因为设计图纸是贯穿整个施工过程的,它的逻辑性是否明确会直接影响到施工进行的顺序。 所以,在图纸进行规划设计的前期,设计人员对对每一个细节做到完美,考虑周全。设计人员要纵观全局,对施工图纸中所蕴含的效果给予想想,并制作成三维立体图形,同时设计人员还要对图纸是否行之有效,是否符合实际需要进行严格的考虑。 3.2 施工设计与施工的互动 通常来讲,在准备好所选择的施工队伍,以及监理单位之前,对设计图纸展开审核工作是非常重要的。众所周知,设计图纸在制定后难免要存在一些不合理的地方,而审核工作所具备的特点恰恰能够及时找到不合理的因素,仅对其进行及时的处理。同理,设计图纸的设计人员可以根据审核工作中所提出的建议,以及相关的缺陷等进行图纸修改,这样不仅能够确保图纸的合理性,还能够让其变得更加完善。 而且,因为施工队伍是对设计图纸中的方案进行现实化的主题,因此,在监理单位对设计图纸进行审核与检测的同时,其还要对施工队伍给予重点的观察。其中,大家都知道施工队伍是具备着优秀专业技术的团队,其施工能力的好坏会影响到日后园林景观在人们心中的地位。 4 结语 总而言之,施工团队的技术能力高低,是否按照要求进行施工,施工方案设计的是否合理,这是决定着园林景观施工能否符合人们需要,是否会被人们所接受的一个重要前提。而且,施工队伍的技术水平还直接地影响着其余几方面,特别是对整体园林景观施工而来,其水平的高低会对竣工后的园林带来直接的影响。所以,在进行园林景观施工的时候,不仅仅要确保设计方案的合理化,同时还要具备优秀的施工队伍。 园林景观论文:浅谈现代园林景观要素的艺术设计 摘要：社会的发展促使人类越来越追求更高的精神享受，因此对园林师的设计水平要求也不断提高，使园林师们绞尽脑汁将园林中各景观要素加以反复推敲，在满足功能的前提下，做出更好的艺术性设计，从而更好地发挥园林的社会、生态、经济三大效益。 关键词：现代 景观要素 硬质景观 软质景观 艺术设计景观的基本成分可分为两大类：一类是软质的东西，如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空；另一类是硬质的东西，如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的东西称软质景观，通常是自然的；硬质的东西，称为硬质景观，通常是人造的。当然也有例外，如山体就是硬质的，但它是自然的。随着社会的发展，人类对精神生活的水平追求也越来越高。而园林景观作为现代社会人类生活的重要组成部分，对园林设计师的水平要求也随之提高。这就意味着设计师在创新过程中对各园林景观要素的细节进行艺术设计，从而提高园林景观的价值。 1 硬质景观的艺术设计 1.1铺地 铺地是园林景观设计的一个重点，尤其以广场设汁表现突出。世界上许多著名的广场都因精美的铺装设计而给人留下深刻的印象，如米开朗基罗设计的罗马市政广场、澳门的中心广场等。但是我们现在的设计对于铺装的研究，特别是仔细琢磨似乎还不够。不是去研究如何发挥铺装对景观空间构成所起的作用，而是片面追求材料的档次，以为这样就好，其实不然。不是所有的地方都要用高档的材料，所谓“好钢用在刀刃上”。国外，在这方面研究的很深。如巴黎艾菲尔铁塔的广场铺装与坐凳小品都是混凝土制品，而没有选用高档次的花岗岩板，并无不协调或不够档次的感觉，同时，也可利用铺装的质地、色彩等来划分不同空间，产生不同的使用效应。如在一些健身场所可以选用一些鹅卵石铺地具有按摩足底之功效。盲道与正常人的铺装也应加以区分，从而方便盲人行走，这在东营市的城市道路规划中已经得以体现。 1.2墙体 过去，墙体多采用砖墙，石墙，虽然古朴，但与现代社会的步伐已不协调。出现的蘑菇石贴面墙现正受到广大人民的亲睐。不但墙体材料已有很大改观，其种类也变化多端，有用于机场的隔音墙，用于护坡挡土墙，用于分隔空间的浮雕墙等，现代的玻璃墙的出现可谓一大创作，因为玻璃的透明度比较高，对景观的创造起很大的促进作用。随着时代的发展，墙体己不单是一种防卫象征，它更多的是一种艺术感受。 1.3小品 园林小品的种类多多，如坐凳，花架，雕塑，健身器材等，坐凳是景观中最基本的设施，布置坐凳要仔细推敲，一般来说在空间亲切宜人，具有良好的视野条件，并且具有一定要安全和防护性的地段设置坐凳要比设在大庭广众之下更受欢迎。西单文化广场由于不可能在广场上摆满坐凳，只好在狭窄的道路旁摆了一排坐椅，因为没有其它可坐人设施，游人只好坐在上面，但这种设计是不合理的，可见，设计必须提供辅助座位，如台阶，花池，矮墙等，往往会收到很好的效果。 1.4景观构筑 它包括雨水井、检查井、灯柱、垃圾筒等必要设施。过去，人们只是一味注重大的景观效果，而疏忽了对一些景观构筑的艺术考虑，从而产生总是对一个设计项目感到美中不足。现在，随着人类思想意识的不断积累和提高，人们逐渐将景观细部加以考虑。从而取得了很好的视觉效果。这一点在国外表现的尤为明显。如检查井井盖的处理，在中国，对井毫不修饰，虽然已出现一些预制的褐色井盖，但其视觉效果一般。而国外则对井盖进行细部研究，他们将井盖的颜色加以修饰，五颜六色的图案被恰当地运用到景观设计中，与景观进行有机结合，形成了别具一格的景观。 2 软质景观的艺术设计 2.1园林植物：植物造景可谓艺术在其中起很大作用。植物造景定义为“利用乔木、灌木、藤木、草本植物来创造景观，并发挥植物的形体、线条、色彩等自然美，配置成一幅美丽动人的画面，供人们观赏。“植物造景区别于其他要素的根本特征是它的生命特征，这也是它的魅力所在。所以对植物能否达到预期的体量、季节变化、生态速度要深入细致考虑，同时结合植物栽植地、小气候、干扰等多因素的考虑。在成活率达标的基础上，利用植物造景艺术原理，形成疏林与密林、天际线与林缘线优美、植物群落搭配美观的园林植物景观，随着生态园林建设的深入和发展以及景观生态学、全球生态学等多学科的引入，植物造景同时还包含着生态上的景观、文化上的景观甚至更深更广的含义。 2.2 水体：水体有动水和静水之分。动水包括喷泉、瀑布、溪涧等，静水包括潭、湖等。喷泉在现代景观的应用中可谓普遍与流行。喷泉可利用光、声、形、色等产生视觉、听觉、触觉等艺术感受，使生活在城市中的人们感受到大自然的水的气息。尽管如此，人工的痕迹始终不可避免地展现出来。如果能将人工与自然巧妙结合，那一定会早现另一种境界。 2.3其它：和风、细雨、阳光、天空等。 它们是大自然所赐予人类的宝物，人类在创造自然中充分利用这些要素，产生了许多大地景观艺术，如荷兰WEST8的鹿特丹的围堰。 现代景观要素的细部设汁很重要，一个景观的好坏不仅要看结构，也要看细部，从台阶的尺寸，雨水口的处理，到铺装图案建筑的立面种植方式都很关键，要反复推敲。道理很简单，但真理往往掌握在少数人手中。既然我们意识到这一点，抓紧时间学习，相信我国的景观设计一定会达到一个新的水平。 园林景观论文:法国现代园林景观设计理念及其启示 内容摘要 在一个多元文化的国家，在一个充满变数的社会，在一个追求个性的时代，就整个行业而言，任何单一化的、片面强调某一方面的设计理念或设计方法，最终都将遭到社会的抛弃。但就个体而言，面对激烈的竞争，每一个设计师又不得不追求个性化、专门化的工作方式...... 法国现代园林景观的设计理念 在一个多元文化的国家，在一个充满变数的社会，在一个追求个性的时代，就整个行业而言，任何单一化的、片面强调某一方面的设计理念或设计方法，最终都将遭到社会的抛弃。但就个体而言，面对激烈的竞争，每一个设计师又不得不追求个性化、专门化的工作方式。因此，就现代园林景观设计理念和设计方法而言，我们只能“就人论人，就事论事”，绝不能以偏概全，用几句口号来概括现代园林景观的整体设计理念。对于同样的理念，不同的人可能会有不同的理解。即使同一个人，当他面对不同的场地或项目时，也可能会提出不同的设计理念来。此外，随着现代园林景观从业人员构成的日趋复杂，各种设计理念层出不穷，我们应该更多地关注那些主流设计师的理论与实践，而不要片面地追随“先锋”、“前卫”的设计理论，或者只留意那些具有很强视觉冲击力的作品。 总的来说，法国现代园林景观的设计理念主要表现在以下几个方面： 1 注重场地的设计理念 尊重场地、因地制宜，寻求与场地和周边环境密切联系、形成整体的设计理念，已成为现代园林景观设计的基本原则。风景园林师的作用并非在于刻意创新，更多的在于发现，在于用专业的眼光去观察、去认识场地原有的特性，发现它积极的方面并加以引导。其中，发现与认识的过程也是设计的过程。因此说，最好的设计看上去就像没有经过设计一样，只是对场地景观资源的充分发掘、利用而已。这就要求设计师在对场地充分了解的基础上，概括出场地的最大特性，以此作为设计的基本出发点。就像“潜能布朗”所说的，每一个场地都有巨大的潜能，要善于发现场地的灵魂。 2 注重空间的设计理念 园林景观是由两部分组成，一是由一些景观元素构成的实体，一是由实体构成的空间。实体比较容易受到关注，而空间往往容易被忽略。尤其是我们目前的设计方法，常常只注重那些硬质实体景物，对软质实体景物相对忽视，对空间的形态、外延，以及邻里空间的联系等等注重不够，形成各种堆砌景物的设计方法。因此，注重空间结构和景观格局的塑造，强调空间胜于实体的设计理念，针对视觉空间领域进行整体设计的方法，对我们来说显得尤其重要。老子在《道德经》中的第十一章说：“……故有之以有利，无之以为用。”也就是说，实体“有”之所以给人带来物质功利，是因为空虚处“无”起着重要的配合作用。 3 注重时效的设计理念 园林景观设计与建筑设计最大的区别在于，园林景观是随季节和时间变化的，是有生命的，是处在不断地生长、运动、变化之中的。因此，设计师提出将运动中的花园作为自然持久的作品。所以风景园林师必须认真研究时间性和时效性因素，注重园林景观随时间变化的效果，以塑造随时间延续而可以更新的、稳定的园林景观。一个园林景观作品的诞生，就像一个婴儿出世一样，他本身的生长、变化过程就能给人们带来极大的愉悦和满足。不要期望园林景观作品一次完成、一步到位，那样将会失去很多乐趣。 4 注重地域景观的再现 所谓“地域性”景观，就是指一个地区自然景观与历史文脉的总和，包括它的气候条件、地形地貌、水文地质、动植物资源以及历史、文化资源和人们的各种活动、行为方式等等。我们所看到的景物或景观类型，都不是孤立存在的，都是与其周围区域的发展演变相联系的。园林景观设计应针对大到一个区域、小到场地周围的景观类型和人文条件，营建具有当地特色的园林景观类型和满足当地人们活动需求的空间场所。 5 注重简约的设计理念 “少即是多”，简约并不是简单，相反却是对本质的深度挖掘和坦诚表现。高度概括设计方法和惜墨如金的表现手段，是简约设计理念的基本要求。简约的设计理念包括两个方面的内容：一是设计方法的简约，要求对设计对象进行认真研究、分析，从而抓住其关键性因素，减少细枝末节过多的纠缠，以求少走弯路，以最小的改变取得最大的成效，即事半功倍；二是表现手法的简约，要求简明和概括，以最少的元素、景物，表现景观最主要的特征；三是设计目标的简约，要求充分了解并顺应场地的文脉、肌理、特性，尽量减少对原有景观的人为干扰，也就是“最小干预”的原则。简约的理念实际上是要求有的放矢，反对闭门造车的设计方法。 6 注重生态的设计理念 近几年来，随着全球保护生态环境的呼声日益高涨，以及在近邻德国的影响之下，法国风景园林师逐渐开始注重生态理念在园林景观设计中的运用。关于生态，有几点需要进一步阐述。首先，全球生态环境的恶化问题，不是光靠风景园林师就能够解决的，园林景观作品中体现出来的生态理念，更多的是呼吁政府、公众的关注生态环境，更多的是表明一种姿态；其次，风景园林师提出的生态理念与生态学家、环保组织提出的生态理念还有一定的差别，他们所关注的内容虽有着一定的交叉和融合，但根本上却具有不同的层面，否则社会就不需要风景园林行业了；最后，如若完全从生态原理出发，设计师往往会陷于极端而难以被社会接纳。 法国风景园林师并没有天天把“生态”挂在嘴边，呼喊各种“生态”口号，而是努力把生态理念落实在一些具体的设计方法上。生态学的本意，是要求风景园林师要更多地了解生物，认识到所有生物互相依赖的生存方式，将各个生物的生存环境彼此连接在一起。这实际上要求我们具有整体的意识，小心谨慎地对待生物、环境，反对孤立的、盲目的整治行为。不能把生态理念简单地理解为大量种树、提高绿量。此外，生态学原理要求我们尊重自然，以自然为师，研究自然的演变规律；要顺应自然，减少盲目的人工改造环境，减低园林景观的养护管理成本；要根据区域的自然环境特点，营建园林景观类型，避免对原有环境的彻底破坏；要尊重场地中的其他生物的需求；要保护和利用好自然资源，减少能源消耗等等。因此，荒地、原野、废墟、渗水、再生、节能、野生植物、废物利用等等，构成园林景观生态设计理念中的关键词汇。 7 对立统一的设计理念 自然与人工，是贯穿整个园林景观发展史中的对立统一体，是“以人为本”，还是“以自然为本”，是改造自然，还是顺应自然，既是某种园林景观形式、风格、类型的衡量准则，也是现代园林景观设计因地制宜，根据场地状况和使用要求来决定的，不能片面地加以肯定或否定。一般来说，在城市环境中，应较多地考虑到人工与自然结合，考虑到自然的人工性手法，而随着离城市环境的远去，自然的作用在逐渐增强。 园林景观设计实际上反映出设计者对自然的认识、理解，并通过设计手段加以表现。在各种园林景观形式中，自然始终是设计的源泉。风景园林师对自然的认识、理解的程度，如何处理自然与人工的关系，是其设计理念的重要组成部分。 8 注重科学的设计理念 园林景观设计是一门涉及面广、错综复杂的边缘性学科，与多门学科交叉并受到它们的影响，如生物学、生态学、土壤学、植物学、美学等等。因此，风景园林师应采取科学严谨的治学态度，充分研究和了解各个学科特征，运用现代科技手段，强调科学的设计方法。 但是，园林景观设计又是统筹和综合的技艺，任何一门单一的学科都取代不了园林景观设计。因此，就某一个项目而言，我们可以重点突出某一学科的特点，但是就整体而言，片面追求某一方面特性并不可取。在一个复杂而充满变动的社会，单一性的景观设计趋向是难以为继的。现在这种不分场地、不分环境的强调绿廊、湿地的做法，实际是对生态学的误解，是在破坏生态环境，也造成园林景观的单一性和趋同性，最终必将像国际建筑那样遭到抛弃。 9 注重个性的设计理念 在一个越来越强调个性发展和个人价值的社会，个性体验、个人理解和个人情感的投入，在园林景观设计中的地位日益重要，也是园林景观设计多样性和丰富性的保证。注重个性的设计理念，并非鼓励个人刚愎自负或脱离实际的闭门造车，而是强调个人对自然、对社会、对生态、对艺术、对历史等等的独特理解、在旅行中的独特体验、以及个性化的设计表现手法，强调个人对园林景观内涵与本质的独特认识。 对中国现代园林景观发展的启示 近10年来，中国的园林景观事业有了突飞猛进的发展。然而，面对开放度越来越高的中国市场，面对各行各业、尤其是境外设计师的激烈竞争，中国的风景园林师如何提高行业的门槛，并确立自身在行业发展中的地位？如何抵御外来文化的全面入侵与占领，并在全球化的竞争中立于不败之地？如何在研究借鉴西方先进理念与设计方法的同时，加深对本土园林景观文化内涵的研究与认识，营造既符合“全球一体化”趋势、又具有本国地域性文化特色的现代园林景观，避免在全球化的大潮中完全丧失自我，以致被世界文化所淘汰，是每一个中国风景园林从业人员必须认真面对的重大课题。 大量的园林景观建设项目和低劣的设计施工水准，造成中国现代园林景观整体行业欣欣向荣，设计作品却粗制滥造的矛盾局面，长此以往，将严重阻碍园林景观行业的健康发展。学习、研究西方现代园林景观的成功经验和先进的设计理念，对推动中国现代园林景观的发展，无疑具有极大的借鉴意义。然而，无论是学习西方经验，还是继承中国传统，都应以科学、严谨、全面的治学态度，注重其内涵与本质的研究，反对各种形式的断章取义、惟我所用。因此，法国现代园林景观的发展历程与设计理念，对我们有着巨大的启示意义。 1 规范行业管理，完善竞争机制 只有在一个规范有序、公开透明、公平竞争的环境中，才会有好的从业人员和好的作品出现。在国外严肃的设计师看来，中国还没有形成出“作品”、出“精品”的氛围；在国内设计师眼中，缺乏公平竞争机制、混乱无序的市场也不利于优秀人才的脱颖而出。因此，走规范化、市场化之路，完善竞争机制，是中国现代园林景观行业得以健康发展的基本保证。 2 深入理论研究，反对形式主义 应加强对东、西方园林景观历史与文化内涵的研究，尤其是要深入研究其理论、理念，力求抓住园林景观本质性的内容，反对各种不求甚解的简单抄袭和形式主义风气。当中国人还在表面化地研究老子的学说时，外国同行则将其奉为研究空间理论的鼻祖，深度挖掘其理论的精华和实质。我们的园林设计不应一提到中国本土文化，就是仿古建筑，就是风水图形，就是金木水火土、阴阳八卦等等；一提到西方文化，就是欧式建筑、机械的平面构成，就是各种图案、色块，就是各种“风格”、“风情”等等。要提倡脚踏实地的研究作风，反对不求甚解的商业炒作。 3 借鉴西方方法，研究本土问题 学习、研究西方现代园林景观，首先要了解西方园林景观的发展历程，尤其是要了解其历史背景、文化内涵，以及适用的范围、场所。不能盲目照搬，表面化地将各种各样的风格特征都弄到自己的花园里来。我们应注重借鉴西方先进的设计理念和设计方法，并借此来研究中国的问题。要注重在观念上的学习和研究，反对粗浅的模仿和抄袭。 4 提倡未雨绸缪，杜绝急功近利 尽管目前我们的园林景观市场表面上看来是一片“欣欣向荣”，热火朝天，但是，我们应该扪心自问，经过近10年的发展，我们的园林景观行业给我们、给后人留下哪些东西？现在看来，留下来更多的是遗憾，是若干年后人们不齿于面对的园林景观垃圾，是对园林景观资源与文化的糟蹋和破坏。如此急功近利、东拼西凑下去，中国的园林景观行业将走向没落，甚至遭到全人类的唾弃。 结语 大篇幅的比较和研究，最终目的都是希望从中得到一些启示，通过踏实的工作在我国出现一些好的园林景观作品。到底何谓好的园林景观作品？一个好的作品，是不能凭空臆想出来的，而是应该从场地中“生长”出来的。正如“一方水土养一方人”的道理，一方“水土”出一方景观。许多有识之士，许多境外严肃的设计师，都在强调对中国现代园林景观的本土化研究，都在探索营建具有“地域性”文化特征的园林景观之路。现在，人们越来越认识到，风景园林师的作用就像园丁一样，要充分了解自己脚下的这片热土，要精心选育适合这片“水土”的种子，并加以精耕细作、悉心呵护，使其健康成长。 园林景观论文:中国、日本和意大利园林景观比较浅论 内容摘要 园林的起源来自于人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则以来于人天性中所固有的对美的追求与探索，所以说园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现...... 园林的起源来自于人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则以来于人天性中所固有的对美的追求与探索，所以说园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。关于美的思辩，由于历史、文化、社会、经济以及思维模式等的不同，历史上各个文明体系与当今世界的各个民族都有着各种不同的解读方式，而古今中外众多的哲学家、思想家和艺术家对于这个问题的研究更是见仁见智。因而，当人们把各异的审美方式应用到实际的造园活动中时，也就必然产生出各种形式、风格大相径庭的园林。而作为园林艺术所根植的物质基础，也就是园林所在地的地理、气候、生物等各种自然环境因素上也各呈异趣的差别更使几大园林体系在诞生时，就走上了各自不同的道路。而经过数千年的发展，最终形成了东方、伊斯兰、欧洲这三大体系，每一个体系都对周边民族、国家和整个人类文明有关环境的认识、理论产生了重要的影响，而关于它们之间异同的比较正是当今景观园林界所关注的课题。 一、传统园林体系概述 这里所讨论的中国、日本和意大利三种造园风格中，前两者属于东方体系，意大利属于欧洲体系，但由于欧洲体系的形成受伊斯兰体系的影响很大，意大利风格作为近代欧洲园林的鼻祖，这种影响所产生的效果尤其明显，所以有必要先就三大体系做一个初步的概述。 1、古代西亚体系和伊斯兰体系： 西方的造园起自于西亚的古代波斯，即古波斯所称的“天国乐园”。这种造园的特点是用纵横轴线把平地分作四块，形成方形的“田字”，在十字林荫路交叉处设中心喷水池，中心水池的水通过十字水渠来灌溉周围的植株。这样的布局是由于西亚的气候干燥，干旱与沙漠的环境使人们只能在自己的庭院里经营一小块绿洲。在波斯人的心目中，水和绿荫对于身处万倾黄沙中的他们显得特别珍贵，认为天堂（即后来基督教所说的伊甸园）就是一个大花园，里面有潺潺流水，绿树鲜花。在古代西亚的园林中，那个交叉处的中心喷水池就象征着天堂，后来水的作用又得到不断的发挥，由单一的中心水池演变为各种明渠暗沟与喷泉，这种水法的运用后来深刻地影响了欧洲各国的园林。不过，最初的西亚园林影响范围主要还是在叙利亚、两河流域、埃及以及后的所有伊斯兰地区。而目前最完整继承并保留其手法的也就是伊斯兰体系。 2、西方古典体系和现代体系： 古希腊于西元前5世纪逐渐学仿波斯的造园艺术，后来发展成为四周为住宅围绕，中央为绿地，布局规则方正的柱廊园。随后希腊的园林为古罗马所继承，他们将其发展为大规模的山庄园林，不仅继承了以建筑为主体的规则式轴线布局，而且出现了整形修剪的树木与绿篱，几何刑的花坛以及由整形常绿灌木形成的迷宫。文艺复兴时期，欧洲的园林出现新的飞跃。以往的蔬菜园及城堡里的小块绿地变成了大规模的别墅庄园。园内一切都突出表现人工安排，布局规划方整端正，充分显示出人类征服自然的成就与豪情壮志。到法国的路易十四称霸欧洲的时代，随着1661年凡尔赛宫的开始兴建，这种几何的欧洲古典园林达到了它辉煌的高峰。在这一时期乃至随后的数百年内，欧洲大陆上从维也纳到柏林，从彼得堡到枫丹白露，到处都可见到这些闪现着王家与皇室荣耀的灿烂光辉的园林，巴洛克和洛可可艺术在其中得到了尽情的展现。此后，受东方园林的影响，欧洲园林中出现了以英国自然风致园与图画园为代表的偏向自然风物的园林，这种园林发展到现在，就成为当代美国新园林。 3、东方体系： 中国被称为世界园林之母，在这里诞生的东方体系最初形成可追溯到夏商时期，距今已有四千年历史。不过那时的园林基本上还处于圈地时期直到秦始皇营造阿房宫和汉代的上林苑依然如此，而且园林的使用功能中还始终含有一条供天子和诸侯狩猎之用。这种情况直到魏晋南北朝时代才有所改变。在这一时期，由于佛教和玄学的影响，人们开始更加主动地关注自然，模仿自然，从而开创了中国园林“虽由人作，宛自天开”的做法。唐代是中国封建社会繁荣的顶峰，各种艺术文化成就纷纷涌现，园林艺术在此时也进入了一个新的阶段，其标志在于唐代诗人王维的辋川别墅的修建。王维的诗画向有“诗中有画，画中有诗”著称，对于意境的追求是其重要特色，这座与自然山水风景结合的宅院也贯彻了这一思想。到北宋，抽象自然和象征自然在园林建筑中日益明显，成为中国园林的主要特色。从宋至清，是中国园林艺术的成熟期，其间名园举不胜举，单在苏州一地，就有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园等一系列经典作品。此间东方园林对自然的模仿手法还传到西方，对欧洲园林的发展和现代园林风格的形成起到了重要的推动作用。 二、东西方两种园林风格的比较 从上面对三大园林体系形成的叙述中，可以看到欧洲和伊斯兰体系之间存在着同源的关系，即都始自于对古代西亚造园方法的模仿。只不过伊斯兰体系是在古巴比伦故土上发展，和其所模仿的原型有着同样的气候和地理环境，所面临的主要问题就是对沙漠中珍贵的水源和植物的运用，所以对古西亚流派的手法保存得比较完整，而其视水如金的水法处理也是其最大的特色。当然当这一体系随着伊斯兰教的扩展而进入南亚次大陆后，因为这里的水资源比较丰富，再加上古印度文明深厚本土文化底蕴的影响，使传统的西亚派水法有了重大的改变而产生了伊斯兰体系的一个特异支派。这里的园林不再使用谨慎保护水流的渠道和堤岸，不再只有狭窄的溪流潺潺和低矮的喷泉点点，而开始呈现河道横行和跌水纵流的景象，在泰姬陵前还有较为广阔的静水，植物的运用也向郁郁葱葱的方向发展，不过那种十字规划水道的基本法则还是保留下来。而有趣的是欧洲在学习古西亚法式时对其所进行的改造与印度对传统伊斯兰手法的变更有很大相似性。欧洲的水源也很丰富，植被更是繁茂，所以这里的造园同样屏弃了节约性用水的水法，而只使用了模仿伊甸的四条水路分割法则。有赖于植物的丰富，后来欧洲又用大量的几何植栽来加强了这种分割，并以这种矩形分划为基础，衍生出一整套几何造园的理论，而水法的运用也日趋宏大，与伊斯兰体系已是大异其趣。但是尽管存在着巨大的不同，这两者之间无论是源流还是具体的手法上都有着很多的共同点。而与其所对立的东方体系则是完全自我生长和发展的另一套理论，从其审美基础、所生长的文化土壤到具体的理水、堆山、用树和园林建筑都有着判若云泥的差别。所以意大利园林风格与中国、日本园林的最大和最根本的不同就是东西方两种文化体系的不同，而比较的重点也应先放在东西方两种对景观的处理模式的比较上。 1、东方风格： 东方园林以自省、含蓄、蕴藉、内秀、恬静、淡泊、循矩、守拙为美，重在情感上的感受和精神上的领悟。哲学上追求的是一种混沌无象、清净无为、天人合一和阴阳调和，与自然之间保持着和谐的，相互依存的融洽关系。对自然物的各种客观的形式属性如线条、形状、比例、组合，在审美意识中不占主要地位，却以对自然的主观把握为主。空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，以含蓄的藏的境界为上。是一种摹拟自然，追寻自然的封闭式园林，一种“独乐园”。其中某些流派如日本园林还将禅宗的修悟渗入到一草一木，一花一石之中，使其达到佛教所追求的悟境，在一个微小的庭院里营造出内心的天地，即所谓的“一花一世界，一树一菩提”，其抽象意味的浓重已达到了一种超出五感的直接与自然相溶的默契，把人引向内省幽玄的神秘境界。东方的古典园林富有诗情画意，叠山要造成嵯峨如泰山雄峰的气势，造水要达到浩汤似河湖的韵致。这是为了表现接近自然，反扑归真的隐士生活环境，同时也是为了寄托传统的“仁者乐山，智者乐水”的理念。仿造自然，但又不能过分矫揉造作。在这样的园林中，可以达到“身心尘外远，岁月坐中忘”的境界，追求的是“抱琴看鹤去，枕面待之归”的生活以及“野坐苔生席，高眠挂竹衣”的趣味。东方园林的石有情，水有情，花木也有情味意趣。窗外路出树木一角，便是折枝尺幅，山涧古树几株，修竹一丛，乃是模拟枯木竹石图。东方园林妙在含蓄和掩藏，所以有“庭院深深深几许”；东方园林精在曲折幽深，小中见大，因而有“遥知杨柳是门外，似隔芙蓉无路通”。 2、西方风格： 西方园林则表现为开朗、活泼、规则、整齐、豪华、热烈、激情，有时甚至是不顾奢侈地讲究排场。从古希腊哲学家就推崇“秩序是美的”，他们认为野生大自然是未经驯化的，充分体现人工造型的植物形式才是美的，所以植物形态都修剪成规整几何形式，园林中的道路都是整齐笔直的。18世纪以前的西方古典园林景观都是沿中轴线对称展现。从希腊古罗马的庄园别墅，到文艺复兴时期意大利的台地园，再到法国的凡尔赛宫苑，在规划设计中都有一个完整的中轴系统。海神、农神、酒神、花神、阿波罗、丘比特、维纳斯以及山林水泽等到华丽的雕塑喷泉，放置在轴线交点的广场上，园林艺术主题是有神论的“人体美”。宽阔的中央大道，含有雕塑的喷泉水池，修剪成几何形体的绿篱，大片开阔平坦的草坪，树木成行列栽植。地形、水池、瀑布、喷泉的造型都是人工几何形体，全园景观是一幅“人工图案装饰画”。西方古典园林的创作主导思想是以人为自然界的中心，大自然必须按照人的头脑中的秩序、规则、条理、模式来进行改造，以中轴对称规则形式体现出超越自然的人类征服力量，人造的几何规则景观超越于一切自然。造园中的建筑、草坪、树木无不讲究完整性和逻辑性，以几何形的组合达到数的和谐和完美，就如古希腊数学家毕达哥拉斯所说：“整个天体与宇宙就是一种和谐，一种数。”西方园林讲求的是一览无余，追求图案的美，人工的美，改造的美和征服的美，是一种开放式的园林，一种供多数人享乐的“众乐园”。 归纳起来，我们可以看到东方园林基本上是写意的、直观的，重自然、重情感、重想象、重联想，重“言有尽而意无穷”、“言在此而意在彼”的韵味；而西方园林基本上则是写实的、理性的、客观的，重图形、重人工、重秩序、重规律，以一种天生的对理性思考的崇尚而把园林也纳入到严谨、认真、仔细的科学范畴。 具体再来看一些例子： 西方的古典园林最为代表的当然是法国的凡尔赛宫大花园，那种华丽与壮阔的美正来自于法兰西民族的浪漫与不羁，正如作家刘心武笔下所描绘的：“那花园布局特点是简洁而豪放的，与宫殿垂直的中轴线上形成三次平面的下跌，每个宽阔坦实的平面上都主要由两种景观组成。一种是极其巨大、规整的水池，周围有众多的铜塑和喷泉；一种是栽种并修剪成异常整齐的几何图形的常绿灌木，而这种景观又以其中的中轴线一望无际和两侧绿篱花囿的严格对称夺人心魄……”。 东方园林可以以中国江南文人园的造园理论和法式为例。凡是园林创造中有利于体现生活美、自然美与艺术美的各种景物，都是造园的物质要素，不仅有花草树木和鸟兽虫鱼，有峰峦岩崖及溪瀑湖海，有亭台楼阁，水榭山馆等各种建筑；还包括各种有利于构成园景的皓月、朝阳、晚霞、雨露等气候气象因素，以及与园林内容和形式和谐的书法、绘画、雕塑等艺术品。在这众多的造园要素中，最基本的是山水地形、花草树木、园路与建筑三类。 山在东方园林中是用能与稳定的象征，常有“山骨”之称。水在园林里则是象征智慧和廉洁。 花木在园林中最富有生机，象征着欣欣向荣。有些花木还被赋予特殊含义。花木的培植要自然并讲究已经，同时注意保持古树和植被。 东方园林要求“曲径通幽”，因而建筑需要分散在自然要素之中，与自然景物融合在一起。园中的主要建筑往往和主山池泊相对，景色绝佳 在造园设计时，除了重视上述三点外，还要考虑对景和借景、楹联匾额以及风声、水声、钟鼓声、花香、草香、泥土香等多种媒介的参加。只要用心，碧空万里、峭壁千仞、明月繁星、春江渔火都可以成为赏心悦目的景物。 三、意大利园林的特点及其与东方园林的具体比较 大体上说来，意大利风格与中国、日本风格的差异在以上的比较中都可以看的比较清楚了。但最为欧洲体系的一个分支，意大利风格还有着其自身的特点，尤其是还存在着和向来被视为欧洲古典园林典范和代表的法国勒诺特尔式园林明显不同的特点。 意大利位于欧洲南部的亚平宁半岛上，境内山地和丘陵占国土面积的80%。意大利的地中海气候与西欧的温带海洋性气候有明显的差异。这里夏季在各地平原上既闷且热，而在山丘上，哪怕只有几十米的高度就令人感到迥然不同，白天有凉爽的海风，晚上有来自山林的冷空气，正是这样的地形和气候特征造就了意大利独特的台地园。 意大利是罗马帝国的本土，当中世纪结束时，意大利人对帝国往昔的辉煌仍然记忆忧新，而各种古罗马以及在意大利也是随处可见。古代的古典主义于是成为文艺复兴园林艺术的源泉。文艺复兴时期人们向往罗马人的生活方式，所以富豪权贵纷纷在风景秀丽的地区建立自己的别墅庄园。由于这些庄园一般都建在丘陵或山坡上，为便于活动，就采用了连续的台面布局，也就成为台地园的雏形。在以后的发展中，意大利造园家们在起伏的地形上创造出非常动人的景观效果。这些园林的构图由于受地形的限制都不能随心所欲，地形决定了园林中一些重要轴线的分布，规定了台地的设置，花坛的位置和大小以及坡道的形状等。建筑物的位置安排也要考虑其与台地之间的关系。因此台地园的设计从一开始就是将平面与里面结合起来考虑的。台地园的平面一般都是严整对成的，建筑常位于中轴线上，有时也位于庭院的横轴上，或分设在中轴的两侧。由于一般庄园的面积都不很大，又多设在风景优美的郊外，因此为开阔视野、扩大空间而借景园外是其常用的手法。这一点是东西方所共同重视的。在中国的造园中，这种离子举不胜举，如颐和园借玉泉山塔和佛香阁形成对景，在江南私家小园中由于面积狭小，这类手法就更多。不过中国在借景时往往会利用窗框、门框而做成框景的形式以增添画意。在总体布局上，意大利台地园往往是由下而上，逐步引人入胜，展开一各个景点，最后登高远眺，不仅全园景色尽收眼底，而且周围的田野、山林、城市面貌均可展现眼前，而给人以贴近大自然的亲切感。逐步的渐入佳境是东方园林的传统手法，但与意大利不同的是东方式的展开乃是基于散点透视的卷轴画式的步移景换，而意大利虽然也是展开，却是颗粒性的分个呈现，所追求的仍是定点式的特定位置的欣赏，而其欣赏的顶点在于位处峰顶的鸟瞰，这在东方园林中是极少的，这可能与东方文化的内敛性格有关。 在关于园林和建筑之间关系的处理上，意大利开欧洲体系把园林视为宅邸室外延伸部分理论的先河，这一理论也成为欧洲园林几何构成形式的生长基点。另外中轴线的设置也是意大利园林对欧洲体系的一大贡献。虽然早在希腊罗马时代，中轴线已经开始出现，其最早还可以上溯到西亚的中心水道，但意大利台地园中的中轴却以山体为依托，贯穿数个台面，经历几个高差而形成跌水，完全摆脱了西亚式平淡的涓涓细流，而开始显现出欧洲体系椰油的宏伟壮阔气势。而且庄园的轴线有些已不止一两条，而是几条轴线或垂直相交，或平行并列，甚至还有呈放射状排列的，这些都是从前所没有的新手法。东方的园林当然到是不用轴线的，但也有一些例外，如避暑山庄的宫殿区部分和靠近宫殿区的园林前区，圆明园的大宫门口还模仿九州的形式也形成一条大致的轴线，而颐和园万寿山上的建筑布置由于里面意象很强，其轴线意味也就更加明显，至于紫禁城中御花园的构图则几乎是沿着整个皇城的大中轴布置的。这些园林无一例外都是北方的皇家园林，江南园林的小尺度中决不会有这种情况，这不仅有规模的因素，主要还是中国传统的礼教和封建皇权的威严要求所决定的。欧洲体系中典型的水法也是从台地园开始的。水因为可以使空气湿润，从而在意大利园林中占有重要的位置。由于位处台地，意大利园林的水景在不断的跌落中往往能形成辽远的空间感和丰富的层次感。在台地园的顶层常设贮水池，有时以洞府的形式作为水的源泉，洞中有雕像或布置成岩石溪泉而具有真实感，并增添些须的山野情趣。沿斜坡可形成水阶梯，在地势陡峭，落差大的地方则形成汹涌的瀑布。在不同的台层交界处可以有溢流、壁泉等多种形式。在下层台地上，利用水位差可形成喷泉，或与雕塑结合，或形成各种优美的喷水图案和花纹，后来在喷水技巧上大做文章，创造了水剧场、水风琴等具有印象效果的水景，此外还有种种取悦游人的魔术喷泉。低层台地也可汇集众水形成平静的水池，或成为宽广的运河。设计者会十分注意水池与周围环境的关系，使之有良好的比例和适宜的尺度。至于喷泉与背景的色彩、明暗方面的对比也都是经过精心考虑的。关于主体景物和周围环境的关系，东方体系也是很重视的，但东方的做法是以融合得了无痕迹为上乘，而非以背景衬托主体的静物写生式构图。 综合看来，意大利台地园作为欧洲体系的一个分支和其滥觞之所在，无疑也是以规整布置为主，与东方体系的模仿自然迥异其趣，但应该注意的是意大利台地园并不完全排斥自然：首先，其结合地形的设计思路就有明显贴合自然的意味，当然，东方园林自然式的地形处理方法决不会像意大利那样去将山坡切成几个台面，但利用地形来创造合适的景观还是两者所共有的思考方式，何况东方园林所处理的大都是些小山，甚至完全违反自然原理地纯用湖石堆山，比之于意大利的台地切山，谁更自然也还未有定论；其次，意大利台地园虽有中轴线的存在，但它在轴线两侧使用了退晕的手法，而使园景由人工逐渐过渡到自然，这令人想到颐和园也有同样的做法；另外，在植物的使用上，意大利台地园也少用几何式的修剪，而整个庄园的背景更是往往呈现自然的植被，确实有回归自然的意味，而东方体系的自然相比则带有了更多的象征性，至于日本的枯山水则直接放弃了真实的自然而完全去追求宗教哲学上的一个抽象概念了。 四、中日园林的比较 相对于意大利台地园来说，中国园林和日本园林因为同属东方体系，其间的差别自然要小一些，但由于中日两个国家的地理环境的截然不同以及两个民族的性格差异，使中日虽然同种同文，却有着趣意相异的文化。中国文化输入日本始于汉代，在唐代达到高潮，气候的宋、明两代也都间有输入，因而可以说日本是在不断吸取中国文化的先进成分才逐渐形成自身的文化。但是日本在吸取的同时却对输入的文化进行了及时的吸收和改进，使其适于本国的生存环境，从文字、宗教、伦理到文学、绘画、书道、茶道、剑道、花道等，无不如此，所以现在的日本文化虽然无处不透着中国的影子，却又无处不体现出日本特有的民族个性，园林艺术自然也不例外。以下就环境、类型、思想和手法等方面对中国、日本两种园林风格的异同分别进行探讨。 1、环境的不同： 中日于国土环境之上的本质区别在于大陆和海岛的差别。两者各成陆地文化和海洋文化，近来日本又有学人提出森林文化的说法，综合起来反映在园林上即山水文化和水岛文化的对比，路文化和舟文化的对比。 东南为海，西北为山的中国，山地多，平原少。以山和水为骨架的格局最直接体现了中国的地理环境。其次，在山水平衡上，中国园林表现为山多水少，平地多水面少。山水本质的意义中，中国园林水景取象是讲和溪瀑的流水和沼泽湖海的静水两方面，山景中，园池以外的是以中国本土的山峦为母题，园池以内的则是以海外三神山为蓝本，而以园林的西北为山东南为水的布局，本质上是对中国地形的模仿。此外，园林中除了山水的创造，还有路创造，即所谓路以曲为美，以幽为上的原则。 漂浮于海洋中的岛国日本，陆地面积狭小，岛上山地多平原少，丘陵占国土面积的4/5。与中国相似的陆地环境，加上受中国文化的影响，使得日本园林也选择了以山水为骨干的形式，但由于日本国土四面环海的海洋性，而使日本园林在以后的发展中朝向海岛型、海洋型、水路型发展。日本园林的山取象于富士山和本州、四国、九州、北海道四大岛屿及其周围四千多个小岛。总体上看，日本园林本质为池泉式，以池比拟海洋，以石比拟矶岛，泉为水源，池为水象，池泉为基础，石岛为点缀，舟桥为沟通。 如果说地理环境的不同决定园林山水性质的不同，那么气候差异则决定了园林建筑和植物的差异。中国北方寒冷，园林建筑以防寒为主而形成端庄厚重的风格，江南气候宜人，需要更多的通风和采光措施，所以园林建筑小巧玲珑。在树木方面，中国土地开发早，破坏较重，恢复较慢，加上大陆性季风气候，茂密森林不多，所以中国园林树木不多。 同处北温带的日本却是温暖的海洋性气候，温度较高，雨量充沛，自然式和整形式植物成为园林的主景，且连苔藓和蕨类也成为同等重要的主景，植物形式的多样化远胜于中国园林，与中国园林以建筑为主景明显不同。而日本自己的园林建筑被称为是夏天的建筑：不用实墙，而用拉门和拉窗分隔，夏天可以全部拉开，室内外连通为一个大空间，园林的围合多用植物性材料，桥也用木桥，而不是中国的园墙有用砖石砌成的实心墙，园桥也用石拱桥。 2、类型的比较： 中日两国的古典园林都可分为皇家园林、私家园林和宗教园林三类。中国皇家园林的指导思想一直是在为皇室提供宴游狩猎的场所时不忘体现帝王的威严和登记的森严，故而显出庄重、典雅、气派、大方、华贵等特点，具体表现为面积规模大，山体高耸，水面开阔，有一定的轴线和对称，建筑呈现出北方风格，整体富丽堂皇，屋角起翘小，屋面琉璃瓦多，木构彩画多。中国的私家园林则以诸多江南园林为代表，其特点是面积小，文人意味浓厚，山体矮小，水面狭窄。中国的宗教园林个性最不明显，在表达上，较少体现宗教意义而是更多地与儒家结合，形成三教合一的特征，在手法上，园林成为建筑群体轴线的延伸和附属。日本皇家园林在起自于飞鸟时代，奈良上和平安时代的作品以轴线式和中心式为主，在桃山江护时代达到顶峰，作品有京都的桂离宫、仙洞御所、修学院离宫、京都御所庭院四大名园。日本即使皇家园林的手法也都是小山小水、茅茨草屋、不施粉黛、树多屋少、伏式置石、土桥平桥，且规模较小。由于自镰仓时代到江护时代近千年中日本都是由将决执政，故日本的私园以武家园林为主，与中国的文人园有别，其特点是园林面积大，建筑体量大，彩画多，立石规模也大，园林整体开阔舒朗，再规模和装饰上都胜过皇家园林和宗教园林。日本的宗教园林风格明显，讲究禅思枯意，靠园林本身塑造宗教的气氛和形象在手法上有非常独特的 枯山水庭院，而神社园林则以建筑为主，庭前的一片白沙映衬出分外的神圣与神秘。 3、造园手法的差异： 东方园林从来都讲究天人合一的理念，但却恰恰在为表现天人关系的各种造园手法上，体现出中日园林在思想追求上的诸多不同。中国园林建筑多，体量大，表明人力的伟大，日本园林建筑少，体量小，表明人力的弱小。中国园林装饰华丽，建筑的群体组合，讲究联系和紧凑的布局，表明工艺上的人巧，日本园林则极力尊重自然造化的天巧。中国园林与外界一般都用较实较重较厚的墙隔开，表明人与自然的平等和独立，日本园林较少用围墙，即使用，也以虚和薄为特色，表明人与自然的亲近。在山水方面，中国园林的假山高大、硬朗，水域开阔，人工味较浓，日本园林则无论山水尺度都偏小，一般都用覆盖草皮的土山，而不用假山，水域也更接近自然溪流沼泽，人工味较淡。中国园林属于山性，有着坚定、刚强和永恒的特点，日本则属于水性，具有水的可塑性、柔软性和稍纵即逝的易变性。在植物方面，中国园林的绿化少且多用高大浓荫的乔木、灌木都表现出中国人的高傲和自信，而日本的大量绿化和用低级植物及草地的方法则显出日本人的比较谦虚和谨慎。写意山水园是以山水为骨骼，以诗情画意为表现的园林形式，文人建筑山水园则在前者的基础上突出了建筑的成分。从总体来看，中国古典园林在天人关系上偏重于人的成分，并且随着历史的发展，越到后期人工味越重，把诗词歌赋、文联匾对、亭台楼阁和廊榭宫馆过分的夸大，以至于江南园林已略显拥挤，至于乾隆花园还要加上大量精雕细刻的细部和眩目夺人的彩绘，更显得拥堵，另外堆山上也片面强调太湖石的瘦、皱、漏、透而不免绮巧过余而无天然雅趣。而日本园林则偏重于自然的成分，如枯石、枯水、草坡、苔藓等，越到后来，园林景观甚至只用一石一木即能点题，例如茶庭和坪庭，充分体现了自然的天性，其游览以远观事物外表，坐思事理内在，不重于直接交流，而重于心与心的天人对话而不像中国园林的这种对话体现为人与自然的面对面。 4、思想与文化背景的比较： 探究这一现象的根本原因，应该是共为中日哲学支柱的儒、释、道三个思想体系的彼此消长的结果。两国的园林都基于道家的道法自然思想，也正是因为道家的这种思想才造就了东方园林体系独有的从单纯的模仿和取法自然出发而上升到象征和抽象自然从而高于自然的思维模式和操作方法，但而后两家却各自向儒家和佛家两方向发展。中国偏于儒，显现出入世治世的特点和仁者的理想观，日本偏于佛，以智者的形象带有出世解脱的色彩。中国园林的布局思维介于具象思维和形象思维之间，日本则在形象和抽象之间。中国园林用文学艺术的手法表达较多，日本则喜欢用拟佛拟神的较为晦涩的语言。中国园林生动形象，表现了乐天爱人的景象，而日本园林则是在荒凉孤寂的山林中体现着孤独的禅意和对短暂人生的寂寞思考。 综合以上的叙述，已可以大略理出中国、日本和意大利三种园林风格的异同，然而比较并不是研究的终极目的，在当今景观园林领域，单独、孤立的谈论任何一个流派或一种风格已没有多大意义，多元化、综合化的发展是景观创新设计的关键之一，所以我们应该从比较的角度出发，而着眼与实践和创造，从而使古老的园林艺术呈现出新的生机。 园林景观论文:法国现代园林景观设计理念及其启示 内容摘要 在一个多元文化的国家，在一个充满变数的社会，在一个追求个性的时代，就整个行业而言，任何单一化的、片面强调某一方面的设计理念或设计方法，最终都将遭到社会的抛弃。但就个体而言，面对激烈的竞争，每一个设计师又不得不追求个性化、专门化的工作方式...... 法国现代园林景观的设计理念 在一个多元文化的国家，在一个充满变数的社会，在一个追求个性的时代，就整个行业而言，任何单一化的、片面强调某一方面的设计理念或设计方法，最终都将遭到社会的抛弃。但就个体而言，面对激烈的竞争，每一个设计师又不得不追求个性化、专门化的工作方式。因此，就现代园林景观设计理念和设计方法而言，我们只能“就人论人，就事论事”，绝不能以偏概全，用几句口号来概括现代园林景观的整体设计理念。对于同样的理念，不同的人可能会有不同的理解。即使同一个人，当他面对不同的场地或项目时，也可能会提出不同的设计理念来。此外，随着现代园林景观从业人员构成的日趋复杂，各种设计理念层出不穷，我们应该更多地关注那些主流设计师的理论与实践，而不要片面地追随“先锋”、“前卫”的设计理论，或者只留意那些具有很强视觉冲击力的作品。 总的来说，法国现代园林景观的设计理念主要表现在以下几个方面： 1 注重场地的设计理念 尊重场地、因地制宜，寻求与场地和周边环境密切联系、形成整体的设计理念，已成为现代园林景观设计的基本原则。风景园林师的作用并非在于刻意创新，更多的在于发现，在于用专业的眼光去观察、去认识场地原有的特性，发现它积极的方面并加以引导。其中，发现与认识的过程也是设计的过程。因此说，最好的设计看上去就像没有经过设计一样，只是对场地景观资源的充分发掘、利用而已。这就要求设计师在对场地充分了解的基础上，概括出场地的最大特性，以此作为设计的基本出发点。就像“潜能布朗”所说的，每一个场地都有巨大的潜能，要善于发现场地的灵魂。 2 注重空间的设计理念 园林景观是由两部分组成，一是由一些景观元素构成的实体，一是由实体构成的空间。实体比较容易受到关注，而空间往往容易被忽略。尤其是我们目前的设计方法，常常只注重那些硬质实体景物，对软质实体景物相对忽视，对空间的形态、外延，以及邻里空间的联系等等注重不够，形成各种堆砌景物的设计方法。因此，注重空间结构和景观格局的塑造，强调空间胜于实体的设计理念，针对视觉空间领域进行整体设计的方法，对我们来说显得尤其重要。老子在《道德经》中的第十一章说：“……故有之以有利，无之以为用。”也就是说，实体“有”之所以给人带来物质功利，是因为空虚处“无”起着重要的配合作用。 3 注重时效的设计理念 园林景观设计与建筑设计最大的区别在于，园林景观是随季节和时间变化的，是有生命的，是处在不断地生长、运动、变化之中的。因此，设计师提出将运动中的花园作为自然持久的作品。所以风景园林师必须认真研究时间性和时效性因素，注重园林景观随时间变化的效果，以塑造随时间延续而可以更新的、稳定的园林景观。一个园林景观作品的诞生，就像一个婴儿出世一样，他本身的生长、变化过程就能给人们带来极大的愉悦和满足。不要期望园林景观作品一次完成、一步到位，那样将会失去很多乐趣。 4 注重地域景观的再现 所谓“地域性”景观，就是指一个地区自然景观与历史文脉的总和，包括它的气候条件、地形地貌、水文地质、动植物资源以及历史、文化资源和人们的各种活动、行为方式等等。我们所看到的景物或景观类型，都不是孤立存在的，都是与其周围区域的发展演变相联系的。园林景观设计应针对大到一个区域、小到场地周围的景观类型和人文条件，营建具有当地特色的园林景观类型和满足当地人们活动需求的空间场所。 5 注重简约的设计理念 “少即是多”，简约并不是简单，相反却是对本质的深度挖掘和坦诚表现。高度概括设计方法和惜墨如金的表现手段，是简约设计理念的基本要求。简约的设计理念包括两个方面的内容：一是设计方法的简约，要求对设计对象进行认真研究、分析，从而抓住其关键性因素，减少细枝末节过多的纠缠，以求少走弯路，以最小的改变取得最大的成效，即事半功倍；二是表现手法的简约，要求简明和概括，以最少的元素、景物，表现景观最主要的特征；三是设计目标的简约，要求充分了解并顺应场地的文脉、肌理、特性，尽量减少对原有景观的人为干扰，也就是“最小干预”的原则。简约的理念实际上是要求有的放矢，反对闭门造车的设计方法。 6 注重生态的设计理念 近几年来，随着全球保护生态环境的呼声日益高涨，以及在近邻德国的影响之下，法国风景园林师逐渐开始注重生态理念在园林景观设计中的运用。关于生态，有几点需要进一步阐述。首先，全球生态环境的恶化问题，不是光靠风景园林师就能够解决的，园林景观作品中体现出来的生态理念，更多的是呼吁政府、公众的关注生态环境，更多的是表明一种姿态；其次，风景园林师提出的生态理念与生态学家、环保组织提出的生态理念还有一定的差别，他们所关注的内容虽有着一定的交叉和融合，但根本上却具有不同的层面，否则社会就不需要风景园林行业了；最后，如若完全从生态原理出发，设计师往往会陷于极端而难以被社会接纳。 法国风景园林师并没有天天把“生态”挂在嘴边，呼喊各种“生态”口号，而是努力把生态理念落实在一些具体的设计方法上。生态学的本意，是要求风景园林师要更多地了解生物，认识到所有生物互相依赖的生存方式，将各个生物的生存环境彼此连接在一起。这实际上要求我们具有整体的意识，小心谨慎地对待生物、环境，反对孤立的、盲目的整治行为。不能把生态理念简单地理解为大量种树、提高绿量。此外，生态学原理要求我们尊重自然，以自然为师，研究自然的演变规律；要顺应自然，减少盲目的人工改造环境，减低园林景观的养护管理成本；要根据区域的自然环境特点，营建园林景观类型，避免对原有环境的彻底破坏；要尊重场地中的其他生物的需求；要保护和利用好自然资源，减少能源消耗等等。因此，荒地、原野、废墟、渗水、再生、节能、野生植物、废物利用等等，构成园林景观生态设计理念中的关键词汇。 7 对立统一的设计理念 自然与人工，是贯穿整个园林景观发展史中的对立统一体，是“以人为本”，还是“以自然为本”，是改造自然，还是顺应自然，既是某种园林景观形式、风格、类型的衡量准则，也是现代园林景观设计因地制宜，根据场地状况和使用要求来决定的，不能片面地加以肯定或否定。一般来说，在城市环境中，应较多地考虑到人工与自然结合，考虑到自然的人工性手法，而随着离城市环境的远去，自然的作用在逐渐增强。 园林景观设计实际上反映出设计者对自然的认识、理解，并通过设计手段加以表现。在各种园林景观形式中，自然始终是设计的源泉。风景园林师对自然的认识、理解的程度，如何处理自然与人工的关系，是其设计理念的重要组成部分。 8 注重科学的设计理念 园林景观设计是一门涉及面广、错综复杂的边缘性学科，与多门学科交叉并受到它们的影响，如生物学、生态学、土壤学、植物学、美学等等。因此，风景园林师应采取科学严谨的治学态度，充分研究和了解各个学科特征，运用现代科技手段，强调科学的设计方法。 但是，园林景观设计又是统筹和综合的技艺，任何一门单一的学科都取代不了园林景观设计。因此，就某一个项目而言，我们可以重点突出某一学科的特点，但是就整体而言，片面追求某一方面特性并不可取。在一个复杂而充满变动的社会，单一性的景观设计趋向是难以为继的。现在这种不分场地、不分环境的强调绿廊、湿地的做法，实际是对生态学的误解，是在破坏生态环境，也造成园林景观的单一性和趋同性，最终必将像国际建筑那样遭到抛弃。 9 注重个性的设计理念 在一个越来越强调个性发展和个人价值的社会，个性体验、个人理解和个人情感的投入，在园林景观设计中的地位日益重要，也是园林景观设计多样性和丰富性的保证。注重个性的设计理念，并非鼓励个人刚愎自负或脱离实际的闭门造车，而是强调个人对自然、对社会、对生态、对艺术、对历史等等的独特理解、在旅行中的独特体验、以及个性化的设计表现手法，强调个人对园林景观内涵与本质的独特认识。 对中国现代园林景观发展的启示 近10年来，中国的园林景观事业有了突飞猛进的发展。然而，面对开放度越来越高的中国市场，面对各行各业、尤其是境外设计师的激烈竞争，中国的风景园林师如何提高行业的门槛，并确立自身在行业发展中的地位？如何抵御外来文化的全面入侵与占领，并在全球化的竞争中立于不败之地？如何在研究借鉴西方先进理念与设计方法的同时，加深对本土园林景观文化内涵的研究与认识，营造既符合“全球一体化”趋势、又具有本国地域性文化特色的现代园林景观，避免在全球化的大潮中完全丧失自我，以致被世界文化所淘汰，是每一个中国风景园林从业人员必须认真面对的重大课题。 大量的园林景观建设项目和低劣的设计施工水准，造成中国现代园林景观整体行业欣欣向荣，设计作品却粗制滥造的矛盾局面，长此以往，将严重阻碍园林景观行业的健康发展。学习、研究西方现代园林景观的成功经验和先进的设计理念，对推动中国现代园林景观的发展，无疑具有极大的借鉴意义。然而，无论是学习西方经验，还是继承中国传统，都应以科学、严谨、全面的治学态度，注重其内涵与本质的研究，反对各种形式的断章取义、惟我所用。因此，法国现代园林景观的发展历程与设计理念，对我们有着巨大的启示意义。 1 规范行业管理，完善竞争机制 只有在一个规范有序、公开透明、公平竞争的环境中，才会有好的从业人员和好的作品出现。在国外严肃的设计师看来，中国还没有形成出“作品”、出“精品”的氛围；在国内设计师眼中，缺乏公平竞争机制、混乱无序的市场也不利于优秀人才的脱颖而出。因此，走规范化、市场化之路，完善竞争机制，是中国现代园林景观行业得以健康发展的基本保证。 2 深入理论研究，反对形式主义 应加强对东、西方园林景观历史与文化内涵的研究，尤其是要深入研究其理论、理念，力求抓住园林景观本质性的内容，反对各种不求甚解的简单抄袭和形式主义风气。当中国人还在表面化地研究老子的学说时，外国同行则将其奉为研究空间理论的鼻祖，深度挖掘其理论的精华和实质。我们的园林设计不应一提到中国本土文化，就是仿古建筑，就是风水图形，就是金木水火土、阴阳八卦等等；一提到西方文化，就是欧式建筑、机械的平面构成，就是各种图案、色块，就是各种“风格”、“风情”等等。要提倡脚踏实地的研究作风，反对不求甚解的商业炒作。 3 借鉴西方方法，研究本土问题 学习、研究西方现代园林景观，首先要了解西方园林景观的发展历程，尤其是要了解其历史背景、文化内涵，以及适用的范围、场所。不能盲目照搬，表面化地将各种各样的风格特征都弄到自己的花园里来。我们应注重借鉴西方先进的设计理念和设计方法，并借此来研究中国的问题。要注重在观念上的学习和研究，反对粗浅的模仿和抄袭。 4 提倡未雨绸缪，杜绝急功近利 尽管目前我们的园林景观市场表面上看来是一片“欣欣向荣”，热火朝天，但是，我们应该扪心自问，经过近10年的发展，我们的园林景观行业给我们、给后人留下哪些东西？现在看来，留下来更多的是遗憾，是若干年后人们不齿于面对的园林景观垃圾，是对园林景观资源与文化的糟蹋和破坏。如此急功近利、东拼西凑下去，中国的园林景观行业将走向没落，甚至遭到全人类的唾弃。 结语 大篇幅的比较和研究，最终目的都是希望从中得到一些启示，通过踏实的工作在我国出现一些好的园林景观作品。到底何谓好的园林景观作品？一个好的作品，是不能凭空臆想出来的，而是应该从场地中“生长”出来的。正如“一方水土养一方人”的道理，一方“水土”出一方景观。许多有识之士，许多境外严肃的设计师，都在强调对中国现代园林景观的本土化研究，都在探索营建具有“地域性”文化特征的园林景观之路。现在，人们越来越认识到，风景园林师的作用就像园丁一样，要充分了解自己脚下的这片热土，要精心选育适合这片“水土”的种子，并加以精耕细作、悉心呵护，使其健康成长。 园林景观论文:中国、日本和意大利园林景观比较浅论 内容摘要 园林的起源来自于人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则以来于人天性中所固有的对美的追求与探索，所以说园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现...... 园林的起源来自于人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则以来于人天性中所固有的对美的追求与探索，所以说园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。关于美的思辩，由于历史、文化、社会、经济以及思维模式等的不同，历史上各个文明体系与当今世界的各个民族都有着各种不同的解读方式，而古今中外众多的哲学家、思想家和艺术家对于这个问题的研究更是见仁见智。因而，当人们把各异的审美方式应用到实际的造园活动中时，也就必然产生出各种形式、风格大相径庭的园林。而作为园林艺术所根植的物质基础，也就是园林所在地的地理、气候、生物等各种自然环境因素上也各呈异趣的差别更使几大园林体系在诞生时，就走上了各自不同的道路。而经过数千年的发展，最终形成了东方、伊斯兰、欧洲这三大体系，每一个体系都对周边民族、国家和整个人类文明有关环境的认识、理论产生了重要的影响，而关于它们之间异同的比较正是当今景观园林界所关注的课题。 一、传统园林体系概述 这里所讨论的中国、日本和意大利三种造园风格中，前两者属于东方体系，意大利属于欧洲体系，但由于欧洲体系的形成受伊斯兰体系的影响很大，意大利风格作为近代欧洲园林的鼻祖，这种影响所产生的效果尤其明显，所以有必要先就三大体系做一个初步的概述。 1、古代西亚体系和伊斯兰体系： 西方的造园起自于西亚的古代波斯，即古波斯所称的“天国乐园”。这种造园的特点是用纵横轴线把平地分作四块，形成方形的“田字”，在十字林荫路交叉处设中心喷水池，中心水池的水通过十字水渠来灌溉周围的植株。这样的布局是由于西亚的气候干燥，干旱与沙漠的环境使人们只能在自己的庭院里经营一小块绿洲。在波斯人的心目中，水和绿荫对于身处万倾黄沙中的他们显得特别珍贵，认为天堂（即后来基督教所说的伊甸园）就是一个大花园，里面有潺潺流水，绿树鲜花。在古代西亚的园林中，那个交叉处的中心喷水池就象征着天堂，后来水的作用又得到不断的发挥，由单一的中心水池演变为各种明渠暗沟与喷泉，这种水法的运用后来深刻地影响了欧洲各国的园林。不过，最初的西亚园林影响范围主要还是在叙利亚、两河流域、埃及以及后的所有伊斯兰地区。而目前最完整继承并保留其手法的也就是伊斯兰体系。 2、西方古典体系和现代体系： 古希腊于西元前5世纪逐渐学仿波斯的造园艺术，后来发展成为四周为住宅围绕，中央为绿地，布局规则方正的柱廊园。随后希腊的园林为古罗马所继承，他们将其发展为大规模的山庄园林，不仅继承了以建筑为主体的规则式轴线布局，而且出现了整形修剪的树木与绿篱，几何刑的花坛以及由整形常绿灌木形成的迷宫。文艺复兴时期，欧洲的园林出现新的飞跃。以往的蔬菜园及城堡里的小块绿地变成了大规模的别墅庄园。园内一切都突出表现人工安排，布局规划方整端正，充分显示出人类征服自然的成就与豪情壮志。到法国的路易十四称霸欧洲的时代，随着1661年凡尔赛宫的开始兴建，这种几何的欧洲古典园林达到了它辉煌的高峰。在这一时期乃至随后的数百年内，欧洲大陆上从维也纳到柏林，从彼得堡到枫丹白露，到处都可见到这些闪现着王家与皇室荣耀的灿烂光辉的园林，巴洛克和洛可可艺术在其中得到了尽情的展现。此后，受东方园林的影响，欧洲园林中出现了以英国自然风致园与图画园为代表的偏向自然风物的园林，这种园林发展到现在，就成为当代美国新园林。 3、东方体系： 中国被称为世界园林之母，在这里诞生的东方体系最初形成可追溯到夏商时期，距今已有四千年历史。不过那时的园林基本上还处于圈地时期直到秦始皇营造阿房宫和汉代的上林苑依然如此，而且园林的使用功能中还始终含有一条供天子和诸侯狩猎之用。这种情况直到魏晋南北朝时代才有所改变。在这一时期，由于佛教和玄学的影响，人们开始更加主动地关注自然，模仿自然，从而开创了中国园林“虽由人作，宛自天开”的做法。唐代是中国封建社会繁荣的顶峰，各种艺术文化成就纷纷涌现，园林艺术在此时也进入了一个新的阶段，其标志在于唐代诗人王维的辋川别墅的修建。王维的诗画向有“诗中有画，画中有诗”著称，对于意境的追求是其重要特色，这座与自然山水风景结合的宅院也贯彻了这一思想。到北宋，抽象自然和象征自然在园林建筑中日益明显，成为中国园林的主要特色。从宋至清，是中国园林艺术的成熟期，其间名园举不胜举，单在苏州一地，就有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园等一系列经典作品。此间东方园林对自然的模仿手法还传到西方，对欧洲园林的发展和现代园林风格的形成起到了重要的推动作用。 二、东西方两种园林风格的比较 从上面对三大园林体系形成的叙述中，可以看到欧洲和伊斯兰体系之间存在着同源的关系，即都始自于对古代西亚造园方法的模仿。只不过伊斯兰体系是在古巴比伦故土上发展，和其所模仿的原型有着同样的气候和地理环境，所面临的主要问题就是对沙漠中珍贵的水源和植物的运用，所以对古西亚流派的手法保存得比较完整，而其视水如金的水法处理也是其最大的特色。当然当这一体系随着伊斯兰教的扩展而进入南亚次大陆后，因为这里的水资源比较丰富，再加上古印度文明深厚本土文化底蕴的影响，使传统的西亚派水法有了重大的改变而产生了伊斯兰体系的一个特异支派。这里的园林不再使用谨慎保护水流的渠道和堤岸，不再只有狭窄的溪流潺潺和低矮的喷泉点点，而开始呈现河道横行和跌水纵流的景象，在泰姬陵前还有较为广阔的静水，植物的运用也向郁郁葱葱的方向发展，不过那种十字规划水道的基本法则还是保留下来。而有趣的是欧洲在学习古西亚法式时对其所进行的改造与印度对传统伊斯兰手法的变更有很大相似性。欧洲的水源也很丰富，植被更是繁茂，所以这里的造园同样屏弃了节约性用水的水法，而只使用了模仿伊甸的四条水路分割法则。有赖于植物的丰富，后来欧洲又用大量的几何植栽来加强了这种分割，并以这种矩形分划为基础，衍生出一整套几何造园的理论，而水法的运用也日趋宏大，与伊斯兰体系已是大异其趣。但是尽管存在着巨大的不同，这两者之间无论是源流还是具体的手法上都有着很多的共同点。而与其所对立的东方体系则是完全自我生长和发展的另一套理论，从其审美基础、所生长的文化土壤到具体的理水、堆山、用树和园林建筑都有着判若云泥的差别。所以意大利园林风格与中国、日本园林的最大和最根本的不同就是东西方两种文化体系的不同，而比较的重点也应先放在东西方两种对景观的处理模式的比较上。 1、东方风格： 东方园林以自省、含蓄、蕴藉、内秀、恬静、淡泊、循矩、守拙为美，重在情感上的感受和精神上的领悟。哲学上追求的是一种混沌无象、清净无为、天人合一和阴阳调和，与自然之间保持着和谐的，相互依存的融洽关系。对自然物的各种客观的形式属性如线条、形状、比例、组合，在审美意识中不占主要地位，却以对自然的主观把握为主。空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，以含蓄的藏的境界为上。是一种摹拟自然，追寻自然的封闭式园林，一种“独乐园”。其中某些流派如日本园林还将禅宗的修悟渗入到一草一木，一花一石之中，使其达到佛教所追求的悟境，在一个微小的庭院里营造出内心的天地，即所谓的“一花一世界，一树一菩提”，其抽象意味的浓重已达到了一种超出五感的直接与自然相溶的默契，把人引向内省幽玄的神秘境界。东方的古典园林富有诗情画意，叠山要造成嵯峨如泰山雄峰的气势，造水要达到浩汤似河湖的韵致。这是为了表现接近自然，反扑归真的隐士生活环境，同时也是为了寄托传统的“仁者乐山，智者乐水”的理念。仿造自然，但又不能过分矫揉造作。在这样的园林中，可以达到“身心尘外远，岁月坐中忘”的境界，追求的是“抱琴看鹤去，枕面待之归”的生活以及“野坐苔生席，高眠挂竹衣”的趣味。东方园林的石有情，水有情，花木也有情味意趣。窗外路出树木一角，便是折枝尺幅，山涧古树几株，修竹一丛，乃是模拟枯木竹石图。东方园林妙在含蓄和掩藏，所以有“庭院深深深几许”；东方园林精在曲折幽深，小中见大，因而有“遥知杨柳是门外，似隔芙蓉无路通”。 2、西方风格： 西方园林则表现为开朗、活泼、规则、整齐、豪华、热烈、激情，有时甚至是不顾奢侈地讲究排场。从古希腊哲学家就推崇“秩序是美的”，他们认为野生大自然是未经驯化的，充分体现人工造型的植物形式才是美的，所以植物形态都修剪成规整几何形式，园林中的道路都是整齐笔直的。18世纪以前的西方古典园林景观都是沿中轴线对称展现。从希腊古罗马的庄园别墅，到文艺复兴时期意大利的台地园，再到法国的凡尔赛宫苑，在规划设计中都有一个完整的中轴系统。海神、农神、酒神、花神、阿波罗、丘比特、维纳斯以及山林水泽等到华丽的雕塑喷泉，放置在轴线交点的广场上，园林艺术主题是有神论的“人体美”。宽阔的中央大道，含有雕塑的喷泉水池，修剪成几何形体的绿篱，大片开阔平坦的草坪，树木成行列栽植。地形、水池、瀑布、喷泉的造型都是人工几何形体，全园景观是一幅“人工图案装饰画”。西方古典园林的创作主导思想是以人为自然界的中心，大自然必须按照人的头脑中的秩序、规则、条理、模式来进行改造，以中轴对称规则形式体现出超越自然的人类征服力量，人造的几何规则景观超越于一切自然。造园中的建筑、草坪、树木无不讲究完整性和逻辑性，以几何形的组合达到数的和谐和完美，就如古希腊数学家毕达哥拉斯所说：“整个天体与宇宙就是一种和谐，一种数。”西方园林讲求的是一览无余，追求图案的美，人工的美，改造的美和征服的美，是一种开放式的园林，一种供多数人享乐的“众乐园”。 归纳起来，我们可以看到东方园林基本上是写意的、直观的，重自然、重情感、重想象、重联想，重“言有尽而意无穷”、“言在此而意在彼”的韵味；而西方园林基本上则是写实的、理性的、客观的，重图形、重人工、重秩序、重规律，以一种天生的对理性思考的崇尚而把园林也纳入到严谨、认真、仔细的科学范畴。 具体再来看一些例子： 西方的古典园林最为代表的当然是法国的凡尔赛宫大花园，那种华丽与壮阔的美正来自于法兰西民族的浪漫与不羁，正如作家刘心武笔下所描绘的：“那花园布局特点是简洁而豪放的，与宫殿垂直的中轴线上形成三次平面的下跌，每个宽阔坦实的平面上都主要由两种景观组成。一种是极其巨大、规整的水池，周围有众多的铜塑和喷泉；一种是栽种并修剪成异常整齐的几何图形的常绿灌木，而这种景观又以其中的中轴线一望无际和两侧绿篱花囿的严格对称夺人心魄……”。 东方园林可以以中国江南文人园的造园理论和法式为例。凡是园林创造中有利于体现生活美、自然美与艺术美的各种景物，都是造园的物质要素，不仅有花草树木和鸟兽虫鱼，有峰峦岩崖及溪瀑湖海，有亭台楼阁，水榭山馆等各种建筑；还包括各种有利于构成园景的皓月、朝阳、晚霞、雨露等气候气象因素，以及与园林内容和形式和谐的书法、绘画、雕塑等艺术品。在这众多的造园要素中，最基本的是山水地形、花草树木、园路与建筑三类。 山在东方园林中是用能与稳定的象征，常有“山骨”之称。水在园林里则是象征智慧和廉洁。 花木在园林中最富有生机，象征着欣欣向荣。有些花木还被赋予特殊含义。花木的培植要自然并讲究已经，同时注意保持古树和植被。 东方园林要求“曲径通幽”，因而建筑需要分散在自然要素之中，与自然景物融合在一起。园中的主要建筑往往和主山池泊相对，景色绝佳 在造园设计时，除了重视上述三点外，还要考虑对景和借景、楹联匾额以及风声、水声、钟鼓声、花香、草香、泥土香等多种媒介的参加。只要用心，碧空万里、峭壁千仞、明月繁星、春江渔火都可以成为赏心悦目的景物。 三、意大利园林的特点及其与东方园林的具体比较 大体上说来，意大利风格与中国、日本风格的差异在以上的比较中都可以看的比较清楚了。但最为欧洲体系的一个分支，意大利风格还有着其自身的特点，尤其是还存在着和向来被视为欧洲古典园林典范和代表的法国勒诺特尔式园林明显不同的特点。 意大利位于欧洲南部的亚平宁半岛上，境内山地和丘陵占国土面积的80%。意大利的地中海气候与西欧的温带海洋性气候有明显的差异。这里夏季在各地平原上既闷且热，而在山丘上，哪怕只有几十米的高度就令人感到迥然不同，白天有凉爽的海风，晚上有来自山林的冷空气，正是这样的地形和气候特征造就了意大利独特的台地园。 意大利是罗马帝国的本土，当中世纪结束时，意大利人对帝国往昔的辉煌仍然记忆忧新，而各种古罗马以及在意大利也是随处可见。古代的古典主义于是成为文艺复兴园林艺术的源泉。文艺复兴时期人们向往罗马人的生活方式，所以富豪权贵纷纷在风景秀丽的地区建立自己的别墅庄园。由于这些庄园一般都建在丘陵或山坡上，为便于活动，就采用了连续的台面布局，也就成为台地园的雏形。在以后的发展中，意大利造园家们在起伏的地形上创造出非常动人的景观效果。这些园林的构图由于受地形的限制都不能随心所欲，地形决定了园林中一些重要轴线的分布，规定了台地的设置，花坛的位置和大小以及坡道的形状等。建筑物的位置安排也要考虑其与台地之间的关系。因此台地园的设计从一开始就是将平面与里面结合起来考虑的。台地园的平面一般都是严整对成的，建筑常位于中轴线上，有时也位于庭院的横轴上，或分设在中轴的两侧。由于一般庄园的面积都不很大，又多设在风景优美的郊外，因此为开阔视野、扩大空间而借景园外是其常用的手法。这一点是东西方所共同重视的。在中国的造园中，这种离子举不胜举，如颐和园借玉泉山塔和佛香阁形成对景，在江南私家小园中由于面积狭小，这类手法就更多。不过中国在借景时往往会利用窗框、门框而做成框景的形式以增添画意。在总体布局上，意大利台地园往往是由下而上，逐步引人入胜，展开一各个景点，最后登高远眺，不仅全园景色尽收眼底，而且周围的田野、山林、城市面貌均可展现眼前，而给人以贴近大自然的亲切感。逐步的渐入佳境是东方园林的传统手法，但与意大利不同的是东方式的展开乃是基于散点透视的卷轴画式的步移景换，而意大利虽然也是展开，却是颗粒性的分个呈现，所追求的仍是定点式的特定位置的欣赏，而其欣赏的顶点在于位处峰顶的鸟瞰，这在东方园林中是极少的，这可能与东方文化的内敛性格有关。 在关于园林和建筑之间关系的处理上，意大利开欧洲体系把园林视为宅邸室外延伸部分理论的先河，这一理论也成为欧洲园林几何构成形式的生长基点。另外中轴线的设置也是意大利园林对欧洲体系的一大贡献。虽然早在希腊罗马时代，中轴线已经开始出现，其最早还可以上溯到西亚的中心水道，但意大利台地园中的中轴却以山体为依托，贯穿数个台面，经历几个高差而形成跌水，完全摆脱了西亚式平淡的涓涓细流，而开始显现出欧洲体系椰油的宏伟壮阔气势。而且庄园的轴线有些已不止一两条，而是几条轴线或垂直相交，或平行并列，甚至还有呈放射状排列的，这些都是从前所没有的新手法。东方的园林当然到是不用轴线的，但也有一些例外，如避暑山庄的宫殿区部分和靠近宫殿区的园林前区，圆明园的大宫门口还模仿九州的形式也形成一条大致的轴线，而颐和园万寿山上的建筑布置由于里面意象很强，其轴线意味也就更加明显，至于紫禁城中御花园的构图则几乎是沿着整个皇城的大中轴布置的。这些园林无一例外都是北方的皇家园林，江南园林的小尺度中决不会有这种情况，这不仅有规模的因素，主要还是中国传统的礼教和封建皇权的威严要求所决定的。欧洲体系中典型的水法也是从台地园开始的。水因为可以使空气湿润，从而在意大利园林中占有重要的位置。由于位处台地，意大利园林的水景在不断的跌落中往往能形成辽远的空间感和丰富的层次感。在台地园的顶层常设贮水池，有时以洞府的形式作为水的源泉，洞中有雕像或布置成岩石溪泉而具有真实感，并增添些须的山野情趣。沿斜坡可形成水阶梯，在地势陡峭，落差大的地方则形成汹涌的瀑布。在不同的台层交界处可以有溢流、壁泉等多种形式。在下层台地上，利用水位差可形成喷泉，或与雕塑结合，或形成各种优美的喷水图案和花纹，后来在喷水技巧上大做文章，创造了水剧场、水风琴等具有印象效果的水景，此外还有种种取悦游人的魔术喷泉。低层台地也可汇集众水形成平静的水池，或成为宽广的运河。设计者会十分注意水池与周围环境的关系，使之有良好的比例和适宜的尺度。至于喷泉与背景的色彩、明暗方面的对比也都是经过精心考虑的。关于主体景物和周围环境的关系，东方体系也是很重视的，但东方的做法是以融合得了无痕迹为上乘，而非以背景衬托主体的静物写生式构图。 综合看来，意大利台地园作为欧洲体系的一个分支和其滥觞之所在，无疑也是以规整布置为主，与东方体系的模仿自然迥异其趣，但应该注意的是意大利台地园并不完全排斥自然：首先，其结合地形的设计思路就有明显贴合自然的意味，当然，东方园林自然式的地形处理方法决不会像意大利那样去将山坡切成几个台面，但利用地形来创造合适的景观还是两者所共有的思考方式，何况东方园林所处理的大都是些小山，甚至完全违反自然原理地纯用湖石堆山，比之于意大利的台地切山，谁更自然也还未有定论；其次，意大利台地园虽有中轴线的存在，但它在轴线两侧使用了退晕的手法，而使园景由人工逐渐过渡到自然，这令人想到颐和园也有同样的做法；另外，在植物的使用上，意大利台地园也少用几何式的修剪，而整个庄园的背景更是往往呈现自然的植被，确实有回归自然的意味，而东方体系的自然相比则带有了更多的象征性，至于日本的枯山水则直接放弃了真实的自然而完全去追求宗教哲学上的一个抽象概念了。 四、中日园林的比较 相对于意大利台地园来说，中国园林和日本园林因为同属东方体系，其间的差别自然要小一些，但由于中日两个国家的地理环境的截然不同以及两个民族的性格差异，使中日虽然同种同文，却有着趣意相异的文化。中国文化输入日本始于汉代，在唐代达到高潮，气候的宋、明两代也都间有输入，因而可以说日本是在不断吸取中国文化的先进成分才逐渐形成自身的文化。但是日本在吸取的同时却对输入的文化进行了及时的吸收和改进，使其适于本国的生存环境，从文字、宗教、伦理到文学、绘画、书道、茶道、剑道、花道等，无不如此，所以现在的日本文化虽然无处不透着中国的影子，却又无处不体现出日本特有的民族个性，园林艺术自然也不例外。以下就环境、类型、思想和手法等方面对中国、日本两种园林风格的异同分别进行探讨。 1、环境的不同： 中日于国土环境之上的本质区别在于大陆和海岛的差别。两者各成陆地文化和海洋文化，近来日本又有学人提出森林文化的说法，综合起来反映在园林上即山水文化和水岛文化的对比，路文化和舟文化的对比。 东南为海，西北为山的中国，山地多，平原少。以山和水为骨架的格局最直接体现了中国的地理环境。其次，在山水平衡上，中国园林表现为山多水少，平地多水面少。山水本质的意义中，中国园林水景取象是讲和溪瀑的流水和沼泽湖海的静水两方面，山景中，园池以外的是以中国本土的山峦为母题，园池以内的则是以海外三神山为蓝本，而以园林的西北为山东南为水的布局，本质上是对中国地形的模仿。此外，园林中除了山水的创造，还有路创造，即所谓路以曲为美，以幽为上的原则。 漂浮于海洋中的岛国日本，陆地面积狭小，岛上山地多平原少，丘陵占国土面积的4/5。与中国相似的陆地环境，加上受中国文化的影响，使得日本园林也选择了以山水为骨干的形式，但由于日本国土四面环海的海洋性，而使日本园林在以后的发展中朝向海岛型、海洋型、水路型发展。日本园林的山取象于富士山和本州、四国、九州、北海道四大岛屿及其周围四千多个小岛。总体上看，日本园林本质为池泉式，以池比拟海洋，以石比拟矶岛，泉为水源，池为水象，池泉为基础，石岛为点缀，舟桥为沟通。 如果说地理环境的不同决定园林山水性质的不同，那么气候差异则决定了园林建筑和植物的差异。中国北方寒冷，园林建筑以防寒为主而形成端庄厚重的风格，江南气候宜人，需要更多的通风和采光措施，所以园林建筑小巧玲珑。在树木方面，中国土地开发早，破坏较重，恢复较慢，加上大陆性季风气候，茂密森林不多，所以中国园林树木不多。 同处北温带的日本却是温暖的海洋性气候，温度较高，雨量充沛，自然式和整形式植物成为园林的主景，且连苔藓和蕨类也成为同等重要的主景，植物形式的多样化远胜于中国园林，与中国园林以建筑为主景明显不同。而日本自己的园林建筑被称为是夏天的建筑：不用实墙，而用拉门和拉窗分隔，夏天可以全部拉开，室内外连通为一个大空间，园林的围合多用植物性材料，桥也用木桥，而不是中国的园墙有用砖石砌成的实心墙，园桥也用石拱桥。 2、类型的比较： 中日两国的古典园林都可分为皇家园林、私家园林和宗教园林三类。中国皇家园林的指导思想一直是在为皇室提供宴游狩猎的场所时不忘体现帝王的威严和登记的森严，故而显出庄重、典雅、气派、大方、华贵等特点，具体表现为面积规模大，山体高耸，水面开阔，有一定的轴线和对称，建筑呈现出北方风格，整体富丽堂皇，屋角起翘小，屋面琉璃瓦多，木构彩画多。中国的私家园林则以诸多江南园林为代表，其特点是面积小，文人意味浓厚，山体矮小，水面狭窄。中国的宗教园林个性最不明显，在表达上，较少体现宗教意义而是更多地与儒家结合，形成三教合一的特征，在手法上，园林成为建筑群体轴线的延伸和附属。日本皇家园林在起自于飞鸟时代，奈良上和平安时代的作品以轴线式和中心式为主，在桃山江护时代达到顶峰，作品有京都的桂离宫、仙洞御所、修学院离宫、京都御所庭院四大名园。日本即使皇家园林的手法也都是小山小水、茅茨草屋、不施粉黛、树多屋少、伏式置石、土桥平桥，且规模较小。由于自镰仓时代到江护时代近千年中日本都是由将决执政，故日本的私园以武家园林为主，与中国的文人园有别，其特点是园林面积大，建筑体量大，彩画多，立石规模也大，园林整体开阔舒朗，再规模和装饰上都胜过皇家园林和宗教园林。日本的宗教园林风格明显，讲究禅思枯意，靠园林本身塑造宗教的气氛和形象在手法上有非常独特的 枯山水庭院，而神社园林则以建筑为主，庭前的一片白沙映衬出分外的神圣与神秘。 3、造园手法的差异： 东方园林从来都讲究天人合一的理念，但却恰恰在为表现天人关系的各种造园手法上，体现出中日园林在思想追求上的诸多不同。中国园林建筑多，体量大，表明人力的伟大，日本园林建筑少，体量小，表明人力的弱小。中国园林装饰华丽，建筑的群体组合，讲究联系和紧凑的布局，表明工艺上的人巧，日本园林则极力尊重自然造化的天巧。中国园林与外界一般都用较实较重较厚的墙隔开，表明人与自然的平等和独立，日本园林较少用围墙，即使用，也以虚和薄为特色，表明人与自然的亲近。在山水方面，中国园林的假山高大、硬朗，水域开阔，人工味较浓，日本园林则无论山水尺度都偏小，一般都用覆盖草皮的土山，而不用假山，水域也更接近自然溪流沼泽，人工味较淡。中国园林属于山性，有着坚定、刚强和永恒的特点，日本则属于水性，具有水的可塑性、柔软性和稍纵即逝的易变性。在植物方面，中国园林的绿化少且多用高大浓荫的乔木、灌木都表现出中国人的高傲和自信，而日本的大量绿化和用低级植物及草地的方法则显出日本人的比较谦虚和谨慎。写意山水园是以山水为骨骼，以诗情画意为表现的园林形式，文人建筑山水园则在前者的基础上突出了建筑的成分。从总体来看，中国古典园林在天人关系上偏重于人的成分，并且随着历史的发展，越到后期人工味越重，把诗词歌赋、文联匾对、亭台楼阁和廊榭宫馆过分的夸大，以至于江南园林已略显拥挤，至于乾隆花园还要加上大量精雕细刻的细部和眩目夺人的彩绘，更显得拥堵，另外堆山上也片面强调太湖石的瘦、皱、漏、透而不免绮巧过余而无天然雅趣。而日本园林则偏重于自然的成分，如枯石、枯水、草坡、苔藓等，越到后来，园林景观甚至只用一石一木即能点题，例如茶庭和坪庭，充分体现了自然的天性，其游览以远观事物外表，坐思事理内在，不重于直接交流，而重于心与心的天人对话而不像中国园林的这种对话体现为人与自然的面对面。 4、思想与文化背景的比较： 探究这一现象的根本原因，应该是共为中日哲学支柱的儒、释、道三个思想体系的彼此消长的结果。两国的园林都基于道家的道法自然思想，也正是因为道家的这种思想才造就了东方园林体系独有的从单纯的模仿和取法自然出发而上升到象征和抽象自然从而高于自然的思维模式和操作方法，但而后两家却各自向儒家和佛家两方向发展。中国偏于儒，显现出入世治世的特点和仁者的理想观，日本偏于佛，以智者的形象带有出世解脱的色彩。中国园林的布局思维介于具象思维和形象思维之间，日本则在形象和抽象之间。中国园林用文学艺术的手法表达较多，日本则喜欢用拟佛拟神的较为晦涩的语言。中国园林生动形象，表现了乐天爱人的景象，而日本园林则是在荒凉孤寂的山林中体现着孤独的禅意和对短暂人生的寂寞思考。 综合以上的叙述，已可以大略理出中国、日本和意大利三种园林风格的异同，然而比较并不是研究的终极目的，在当今景观园林领域，单独、孤立的谈论任何一个流派或一种风格已没有多大意义，多元化、综合化的发展是景观创新设计的关键之一，所以我们应该从比较的角度出发，而着眼与实践和创造，从而使古老的园林艺术呈现出新的生机。 园林景观论文:论住宅区园林景观设计 摘要：随着人民生活水平的提高，城市建设速度加快，房地产光速般的升温。老百姓越来越关心我们的周边环境，尤其是他们居住区的环境随着人民生活水平的提高，城市建设速度加快，房地产光速般的升温。老百姓越来越关心我们的周边环境，尤其是他们居住区的环境。 关键词： 论 住宅区 园林 景观 设计 一、目前小区园林景观的现状 园林景观发展的历史在中国已经有几千年，适应现代园林景观研究只有四十几年。所以，很多人对园林景观的认识很肤浅。他们认为园林只是种花种草，挖湖堆山，置石理水。改革开放以后，很多人有了出国的机会，看到欧洲的几何对称的园林，开阔的大草坪很壮观。于是出现欧陆风、草坪风。随着房地产的兴起，中国园林风、欧陆风吹进了居住小区，他们不考虑小区人性化空间和功能性空间，也就是只注形式不注重功能。不理解东方园林的风格和特色，古典园林和现代园林服务的对象。 二、东方园林的风格和特色 从古至今的世界园林景观基本上分为东方和西方两大类，各有典型的传统风格和特色。 西方园林是以法国古典主义园林为代表的几何形式，景观特点是整齐、规则、对称均衡，常以轴线作引导的几何形图案美为其独特的风格特色，包括树木也都作规则式造型。东方园林以中国古典园林为代表的自然山水形式，景观特色表现为不对称均衡，以曲线作为引导的自然式山水园，成为著称于世界的独特风格。形成东西方园林形式各异的原因，都受各自的历史、文化、哲学、和美学思想传统的影响。西方园林把美学建立在“维理”的基础上，它还左右着雕塑、绘画、音乐和戏剧等艺术。东方园林源出于我国五千年历史和光辉灿烂的文学艺术、哲学思想和伦理道德观念，特别是儒、道、佛三家崇尚自然的“天人和一”观，把美学建立在“意境”的基础上，并因借于文学、绘画和建筑诸艺术。 中国园林景观的内涵“意境”，是中国园林传统风格和特色的核心。所谓“意境”，意是寄情，境是遇物。情由景生，景由心造，景情交融而产生意境。古人又说：“情与景遇，则情愈深，景与情会，则景常新。”所以“意境”赋予艺术以灵魂，灌注以生气，化景物为情思，变心态为画面，对景观产生意象含蓄，情致深邃，具有飘然于物外之情，玄外之音，画外之境，味外之致的特殊魅力。在审美活动中，高度发挥了意想思维的能动性，激发心灵创造出比之于实际的景物远为丰富的艺术情趣。在体察感受中，让游者从身入心入情入至神入，心领神会中引人入胜，耐人寻味，提高到深层性崇高的精神世界，这是中国园林艺术传统中的审美心理结构，都是建立在内心境界的基础上的“心物感应”和“兴到神会”的审美价值，而西方园林文化唯独缺乏“意境”这一灵魂的审美内涵。 三、富于诗情画意的特色中国园林自从唐代出现了诗人画家自成一派的“诗画园林”以来，及至现代，园林景观的布局构景，仍与文学、绘画紧密结合，蕴含着誉谓“无声的诗”和“立体的画”的美学基础。 中国文学与文学、绘画自古以来互为表里，彼此借鉴，交互引发，相资为用。按诗画艺术组织园林类型，划分和组合园林的形式，犹如中国画咫尺千里的山水画立轴或横幅手卷，运用散点透视，及动向透视的表现方法。它的超时空概念，正是东、西方绘画和园林艺术的基本差异。 中国山水画追求“咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻”。边走边赏边构思的民族传统的方法，表现在不受时间、空间的限制，任其高低远近、角度和视点的自由观察，集大自然之精美于方寸之中。中国山水园林犹如画幅一样，集大自然之精美于一园。在组织时间和空间的游览路线中，任其高低远近、角度和视点的转变，都观赏到如诗似画的园林景观。 宋代画家郭熙在画论《林泉高致》中论述：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品。但可行可望不如可居可游之为得。”还有绘画理论中的“移天缩地”、“小中见大”和“咫尺之图，写千里之景”等等，中国山水画的超时空概念，融注入园林的景观空间，极大地推动园林艺术的发展。 中国园林的布局构景，首先是一个完整的审美系统。借鉴于文学艺术的立主题，分段落，讲究起、续、转、高、结的程序组合，因借在园林的规划设计布局构景中。首先立主景、配景，划分景区、景点，讲究游览路线在组织景区中的序幕、连续、转折、高潮和结尾的系列组织程式；犹如诗歌中的抑扬回转，富有韵律节奏感。如园林中的从一个景区引向另一个景区，由封闭到开敞，从峰回路转到柳暗花明；又好似运用章回小说中的一波三折、隐喻等手段，引向主景高潮，然意未尽，噶然而止，令人产生余音绕梁的意境情趣。 中国园林艺术形式因借于文学和绘画，景观富于诗情画意，便是中国园林东方民族形式独具的风格和特色。这些宝贵的艺术形式，和手法。我们要借鉴的继承，但不能机械的照搬。我们生活在一个文明、自由、开放的新社会，我们设计的东西是为广大老百姓服务的，老百姓才是真正的主人。旧社会是为封建帝王、达官贵人而设计，往往过分的满足他们的意志，追求豪华、诗情画意、文学哲理，对人的活动空间重视不够。 四、现代园林景观特点 现代园林景观考虑最多的是人性化空间，以“人”为本，经常见到大家提，真正运用到实际当中很少。各大城市都有广场，广场很大，人不能留足，原因树很少，城市家具少（座椅少），草坪大，不让人进。雕塑很大让我们窒息，比例关系和控制范围考虑不足。现代园林景观应多注重尺度“宜人、亲人”，尊重自然，尊重历史，尊重文化、文脉。不能违自然而行，不能违背人的行为方式。鲁迅先生说过：“其实地上没有路，走的人多了便成了路。”所以我们的设计应符合人的行为方式。既要继成古代文人、画家的造园思想，又要考虑现代人的生活行为方式，运用现代造园素材。形成鲜明的时代感，如果我们一味的推崇古代园林，就没有进步。不同的时代要留下不同的符号。 五、重归人性的场所，找回故事的地方 当设计是为了生活、为了内在人的体验，当设计师成为一个内在者而融入当地人的生活，当设计的对象具有功用和意义时，我们方可重归人性的场所，找回那故事的地方。为此，设计师应该： 第一。 认识人性：人作为一个自然人和社会人，他们到底需要什么：人需要交流，害怕孤独；人需要运动，需要坐下休息；人离不开水，人也爱玩火；人爱采摘和捕获；人需要庇护和荫凉，需要了望，看别人而不被别人看到；他需要领地，需要适当尺度的空间；人需要安全，同时人需要挑战；人爱走平坦的道路，有时却爱涉水、踏丁步、穿障碍、过桥梁。同时，人要交流、要恋爱、要被人关注、同时喜欢关注别人……。因此，需要设计的场所能让人性充分发挥。 第二。 阅读大地：大自然的风、水、雨、雪，植物的繁衍和动物的运动过程，灾害的蔓延过程等等，都刻写在大地上，因此大地会告诉你什么地方可以有树木，什么地方可以有水渎；大地也告诉你什么格局和形式是安全与健康的，因而是吉祥的，什么格局是危险和恐怖的，因而是凶煞的。同时，大地景观是一部人文的书：大地上的足迹和道路，门和桥，墙和篱笆，建筑和城市，以及大地上的文理和名字，都讲述着关于人与人，人与自然的爱和狠，人类的过去、现在甚至未来。因此，阅读大地是在认识自然，而更重要的是认识人自己。 第三。 体验生活：体验当地人的生活方式和生活习惯，当地人的价值观。如果你不到都江堰的江边林下坐上一天，就不明白为什么成都被认为是中国最悠闲的城市；如果你不搭一回北京街上的出租车，就不理解北京作为“政治中心”的含义；如果你不到温州街头走走，你也不知道“全民皆商”的意味；如果你不经历青藏高原的缺养，也就不能理解为什么这里的人会成为释迦牟尼的选民。只有懂得当地人的生活，才会有符合当地人生活的公共空间的设计。 第四。聆听故事：故事源于当地人的生活和场所的历史，因此要听未来场所使用者讲述关于足下土地的故事，同时要掘地三尺，阅读关于这块场地的自然及人文历史，实物的或是文字的。由此感悟地方精神：一种源于当地的自然过程及人文过程的内在的力量，是设计形式背后的动力和原因，也是设计所应表达和体现的场所的本质属性。这样的设计是属于当地人的，属于当地人的生活，当然也是属于当地自然与历史过程的。 城市景观是人类欲望和理想在大地上的投影。在近万年的城市发展历程中，人类为摆自然力、神权、君权以及自己创造的机器的约束，今天终于走进了一个天地人神和谐的人性化的时代。 园林景观论文:积极开拓城市建设中的园林景观 摘 要：景观绿化环境是城市建设规划不可缺少的重要部分，要达到合理布局、形式多样，首先应重视该区域环境的地方特色和建设本身的个性；其次是应根据城市区域规划的整体构思进行统筹考虑，譬如单体结合整体，选型结合色调，山地结合平地建设，平面结合空间等。最后，设计形式应多样化、元素布置应空间化、植物配置应体现层次丰富，总之绿化空间要充分体现协调、多样、丰富。城市的各种规划因素联系紧密，有公共活动的广场、公共建筑、城市交通路网、大型的公园、区域绿化等诸多因素，起联系的核心应该是城市的居民，因而城市建筑和城市的景观绿化必须满足居民的生活休闲游憩等要求，以及城市的整体发展前景要求，所以在规划景观绿化用地时，应考虑处理好城市的建筑、道路、广场、景点、绿化、院落以及建筑小品之间和人的活动空间，最大量的满足城市的发展需要，让城市建筑和城市景观绿化和谐统一，空间层次感具佳，让人们生活在花园式的城市中。 关键词：城市建设；景观园林；作用；发展对策 城市作为一件艺术品，包含了各种元素：建筑、植物、山石水体、历史文化，人们用这些来创造完美的生存环境。但若规划不当，以牺牲生态环境为代价，忽略对城市活动主体人的考虑，或是千城一面，缺乏灵魂和个性，都将是失败的城市。适时适度的景观建设很好地弥补了上述缺陷。在很多西方国家，城市景观建设随着环境变迁成为社会和政治重要关注点。在政府带领下，大规模整治与改建正如火如荼地进行，新区的开发也在生态人文的指导下谨慎开展。更有一些现代化厂房、水塔、码头等构筑物和设施，经处理成为新的城市景观。同样，中国城市也顺着这条和谐之路逐步前行。但景观到底有何意义，其作用何在呢？这需要我们（每个身居城市的人们）去深入探究，从中借鉴。 一、园林景观艺术对城市建设起的作用 人们的居住环境中，园林景观搞得好与不好，不仅对一座城市及一个乡村的外表形象有着密切的联系。而且对防风沙，涵养水泥、吸附灰尘，杀菌灭菌，降低噪声，吸收有毒物体，有毒物质，调节气候和保护生态平衡，促进居民身心健康都有一定的自然环保作用。 1.净化空气：绿色植物被称之为“生物过滤器”，在一定浓度范围内，植物对有害气体是有一定的吸收和净化作用。工业生产过程中产生许多污染环境的有害气体，最大量的是二氧化硫，其他主要有氟化氢、氮氧化物、氯、氯化氢、一氧化碳、臭氧以及汞、铅的气体等。这些气体对人类危害很大，对植物也有害。测试证明，绿地上的空气中有害气体浓度低于未绿化地区的有害气体浓度。 2.净化水体：城市水体污染源，主要有工业废水、生活污水、降水径流等。工业废水和生活污水在城市中多通过管道排出，较易集中处理和净化。而大气降水，形成地表径流，冲刷和带走了大量地表污物，其成分和水的流向难以控制，许多则渗入土壤，继续污染地下水。许多水生植物和沼生植物对净化城市污水有明显作用。比如在种有芦苇的水池中，其水的悬浮物减少30%，氯化物减少90%，有机氮减少60%，磷酸盐减少20%，氨减少66%。另外，草地可以大量滞留许多有害的金属，吸收地表污物；树木的根系可以吸收水中的溶解质，减少水中细菌含量。 3.净化土壤：植物的地下根系能吸收大量有害物质而具有净化土壤的能力。有植物根系分布的土壤，好气性细菌比没有根系分布的土壤多几百倍至几千倍，故能促使土壤中的有机物迅速无机化。因此，即净化了土壤，又增加了肥力。草坪是城市土壤净化的重要地被物，城市中一切裸露的土地，种植草坪后，不仅可以改善地上的环境卫生，也能改善地下的土壤卫生条件。 4.树木的杀菌作用：空气中散布着各种细菌、病原菌等微生物，不少是对人体有害的病菌，时刻侵袭着人体，直接影响人们的身体健康。绿色植物可以减少空气中细菌的数量，其中一个重要的原因是许多植物的芽、叶、花粉能分泌出具有杀死细菌、真菌和原生动物的挥发物质，称为杀菌素。城市中绿化区域与没有绿化的街道相比，每立方米空气中的含菌量要减少85%以上。例如，在繁华的王府井大街，每立方米空气中有几十万个细菌，而在郊区公园只有几千个。 5.园林植物的心理功能上的影响：植物对人类有着一定的心理功能。随着科学的发展，人们不断深化对这一功能的认识。在德国公园绿地被称为“绿色医生”。在城市中使人镇 静的绿色和蓝色较少，而使人兴奋和活跃的红色、黄色在增多。因此，在绿地的光线则可以激发人们的生理活力，使人们在心理上感觉平静。绿色使人感到舒适，能调节人的神经系统。植物的各种颜色对光线的吸收和反射不同，青草和树木的青、绿色能吸收强光中对眼睛有害的紫外线。对光的反射，青色反射36%，绿色反射47%，对人的神经系统、大脑皮层和眼睛的视网膜比较适宜。如果在室内外有花草树木繁茂的绿空间，就可使眼睛减轻和消除疲劳。 6.彰显城市个性：园林景观艺术有利于体现城市的地方特色文化主要体现在它的造景艺术手段和对当地植物与构筑物的采用上。首先是园林景观艺术的理法有利于更好地宣扬城市的文化，使得城市更加具有地方特色，充分体现城市的个性。园林艺术的主要理法是“巧于因借，精在体宜”。 二、国内城市景观建设面临的问题 在城市化运动过程中，“速成式”景观稳步跟进，由此大量景观建设问题浮出水面。 1.景观设计的形式主义 形式主义的城市景观是我们急应摒弃的。目前国内景观建设处于起步阶段，缺乏足够的理论依据及实践经验，模仿是不二的解决方案。很多城市开始景观复制工程。从一样的草坪、广场，到一样的街区景观、城市风貌。这种抹杀城市个性，忽略城市自身的文化、特色，切断城市文脉的景观规划是值得我们反省思考的。 2.缺少“软性景观”的营建 植物作为城市景观最独特最自然的一笔，在城市景观中一直处于主导地位，其生态及景观效益是其他景观设施不可比拟的。而近年我国流行的大面积、不合时宜、过度的“硬质景观”正与此背道而行。 此外，多数景观建设对植物群落的营建方面缺乏考虑，几乎仅停留于机械性的“种树”工作上。尤其在一阵“草坪热”和“大树移植热”后，我国多个城市都为此付出了惨痛代价。景观系统，包含了太多的自然要素，这个有机体建设，必须遵循自然规律才能长期为城市服务。 3.“以人为本”的设计原则 目前，越来越多的新景观正面临“缺少人气”的尴尬境地。这些问题景观地块上，缺乏人性化考虑的设计往往层出不穷。一个简单的例子，很多城市空间内都未设残疾人专用通道。 城市空间是人与人交流的地方，是供人使用、让人参与其中的。“以人为本”就是要充分考虑人的情感、心理及生理的需要。在景观设计中，公共设施要符合人的视觉观赏位置、角度以及人体工程学的要求；座椅摆放位置要考虑人对私密空间的需要；考虑不同年龄段人的行为心理特点，照顾特殊人群对景观环境的需要。这些都将帮助我们的新景观成为大众喜爱的城市空间。 三、积极开拓可利用的园林景观 随着经济的发展，城市建设正在突飞猛进的发展；城市绿化就是城市的清洁剂；如果不注重绿化建设和城市建设同步进行，就会造成城市整体布局上的恶性循环，像过去70年代以前的大上海、北京等知名城市，由于只注重城市建设，而忽视了绿化和环境的治理，一度使城市市容、卫生失控，卫生条件差，空气质量差。而现在还有一些房地产商和环境意识淡薄的建设者，为了达到使用效果，而一度加大建设密度，高强度开发，高强度建设，使建设环境绿化用地逐渐被蚕食，大幅度降低绿化面积指标，甚至于没有绿化。所以，保障城市生态环境的良好环境，严格按规范建设，广泛的拓宽城市景观绿化用地，必须加大城市绿化的可利用面积，使城市绿化率尽早实现接近40%绿化率指标。 1.居住区变室外草棚为绿化地 过去人们建设住宅时，楼群按规划建设形成后，为了解决人们的储存物品、存放自行车等，一般在楼前楼后建设平房作为储存间，楼前除了硬化路面外，就是一排平房，可以说是占据了全部的绿化用地，使绿化率接近为零。甚至于有的人们将储物、烧材堆放在平房周围，更使室外环境形成了脏、乱、差，严重影响了城市的环境卫生，造成了空气质量下降，区域管理混乱。为了解决这一问题，变平房为绿化地，现在城市设计取消平房，使居住一层按技术要求≤2.2米层高，变一层为地面上储存间，这样在保证了绿化用地而且还解决了脏、乱、差恶性市容，如山东大学威海分校小区1987经国家教育部批准，对住宅小区进行绿化改造时，率先实行了储存间建于楼下一层≤2.2米层高，变室外为绿地，十几年来住宅区域绿化面积一直保持在40%的绿化用地指标，而且小区环境良好，为此变室外 存间为楼下储存间应值得广泛推广。 2.改善城市停车场，增加景观绿化面积 目前多数城市仍以室外设指停车场为主，这样看起来多建设了建筑，但是给城市建设，带来了很大的负面影响，同时大大减少了城市的区域绿化用地指标。且随着经济的发展，社会车辆和家庭车辆大幅度增多，停车位仅靠小型的停车场是远远不够的，如果不建设地下停车场和一层设置停车场，可以想象车辆的停放是怎么样的形式。为此，高层建筑地下设置停车场和多层建筑一层建筑架空设置停车场，势在必行，这样将室外公共场所充分的设计成绿化景观用地，增加环境的美感，多层建筑一层设计成架空层作为停车场，既可以解决室外的停车位，又可以解决建筑群体的通风，增加建筑群体间的空间效果。 3.营造屋面绿化，使城市绿化空间化 在城市环境备受重视的今天，世界各地都在积极寻找各式各样的绿化方式来换取美丽的城市景观。其中，屋顶绿化已成为众多城市环境规划者眼中的“宠儿”。屋顶绿化又可称为“空中花园”、“屋顶花园”或“空中绿洲”，是在屋顶、露台、天台或阳台上广植花木，铺植绿草，建造园林景观。当今，许多发达国家在屋顶绿化设计建造上已经拥有很长的历史，并且积累了丰富的实践经验。屋顶绿化带给人们的视觉效果是绿草如茵、花木扶疏、四季青翠、清新宜人的。其绿化作用也是多方面的：它可使屋顶住宅的室内温度得到改善，屋面的隔热保温效果明显提高；保护建筑物免遭高温、紫外线等的损害，有利于延长其寿命；屋顶绿化还可净化空气，调节城市气候，缓解热岛效应等。无庸置疑对于有建筑“第五立面”之称的屋顶进行绿化，是城市三维立体绿化的重要部分，也是城市环境景观的一大飞跃。 4.提倡垂直性绿化空间 垂直绿化是与地面垂直，在立体空间进行绿化的一种方法。它利用檐、墙、杆、栏等栽植藤本植物、攀缘植物和垂吊植物，达到防护、绿化和美化等效果。它不仅能增加建筑物的艺术效果，使环境更加整洁美观、生动活泼，而且占地少、见效快、绿化率高。在城市绿化建设中，精心设计各种垂直绿化小品，如藤廊、拱门、篱笆等，可使整个城市更有立体感，既增强了绿化美化的效果，又增加了人们的活动和休憩空间。 总之，城市是人类文明发展的重要标志，是创造物质文明和精神文明的区域，也是先进生产力最集中的地方。实现城市化、工业化，对人类是有益的，但它的发展并非仅是建筑和人口数量的增加，更应是城市整体水平的升华。 园林景观论文:浅谈观赏草在园林景观中的运用 [摘要]通过对观赏草的概念、美学特性、生物学特性等方面进行了简单的介绍,并初步探讨了观赏草在园林景观中的运用,提出园林建设者对观赏草的运用要产生足够的重视和关注,我国应大力 发展 观赏草。 [关键词]园林植物 观赏草 园林景观 观赏草的发展,最初可以追溯到维多利亚时期,经过几个世纪的发展,如今,观赏草已经成为欧美发达国家环境美化和绿化的新宠,有“无草不成园”一说。在我国,随着社会的发展,生活水平的提高,人们对周围的生活环境的要求越来越高,观赏草也已崭露头角,并逐渐发挥重要的作用。 一、观赏草的概念 观赏草(ornamental grass)是一类形态美丽、色彩丰富、以茎杆和叶丛为主要观赏部位的草本植物的统称;以禾本科植物为主,常见的还有莎草科、灯心草科、花蔺科、天南星科、香蒲科、寥科等植物。 二、观赏草的观赏特性 1.形态和线条 观赏草的形态和线条包括姿态、叶片和花序等部分,有直立线条的种类,如芒属种类和品种,单独种植时能形成焦点或重点,与周围圆形或小型的植物对比明显。当这些直立的形态重复运用时,便会形成独特的线条,甚至产生戏剧性的形状和图案。 2.质感 观赏草主要通过叶片来表现其特殊的质感,除了少部分种类叶片较宽外,大多数叶片窄长、质地细腻。正如他们特殊的外形,叶片也会与周围植被形成对比。 3.色彩 很多园林设计师将色彩作为观赏草应用的主要原因,虽然绿色是 自然 界的主导色,但是还有很多其他的叶色能用来创造非凡的效果,如:黑色(如‘黑龙’麦冬ophiopogon planiscarpus 'nigrescens');蓝色(如欧洲异燕麦、蓝羊茅、蓝丛早熟禾)。 有些种类的观赏草,其花和果实的颜色比叶片有价值,如:柳枝稷和芒属的很多品种在秋季长出巨大的亮红色或银白色花序;一年生禾草和谷类,也有颜色出众的花序,在儿童园中具有很强的吸引力。 4.韵律和动感 当微风吹过,观赏草的叶片发出阵阵娑娑的声响也给种植带来无限生机,若是成片种植,观赏草随风起伏,像浪花在花园中翻滚的姿态,尽显动感之美。 三、观赏草的生物学特性 1.养护成本低 人们对低养护成本植物的需求是观赏草越来越流行的原因之一。美国著名园艺学家allen lacy曾经针对观赏草管护说过这样的话:“对大多数观赏草来说,我们所要做的主要工作就是看着它们生长和变化。”在一些商业化的园林布置场合,低养护、很少或根本不需要水或养料的植物,比其他需要专门养护的草本和木本植物更有优势。家庭园艺者也青睐观赏草的低养护性,他们希望把时间更多的花在欣赏花园的美景上,而不是清理或喷洒农药之类的事情上。许多观赏草一年仅需要一次简单的修剪,即使是最繁忙的园丁也可以抽空完成。 2.环境耐受力好 适应性广,观赏草种类繁多,适合在不同的立地条件下栽培,既可在肥水条件优越的沃土中生长,也能在贫瘠干旱的土壤中定植,有的品种甚至在废弃的矿地和建筑渣土上生长,产生很好的覆盖和观赏效果,还可以改善土壤结构,提高土壤肥力;抗寒,植株可持续生长多年;抗病虫害能力强,几乎不用施用药剂;抗旱性好,无需频繁灌溉,大多数情况下靠自然降水就可健康生长;生长速度快,一个生长季节就可到达成熟植株的高度。 四、观赏草在园林景观中的运用 1.观赏草在花坛和花境中的运用 观赏草的叶具有细致的质地和细长弯曲的生长特征,与笔直生长或具有明显体量及开大花的多年生植物形成鲜明对比,观赏草与多年生开花植物相结合的花境比完全由开花植物组成的传统的、规则的花境更具柔和、 自然 的效果。 观赏草在整个生长季节逐渐成熟,给花坛和花境带来令人兴奋的变化,尤其在夏末和秋季,很多受欢迎的多年生花卉已过花期,但暖季型观赏草叶色变化较迟,具有很好的表现效果。观赏草结束生长后也可以为花境提供趣味性。 2.观赏草作为欣赏焦点 观赏草不仅能成片种植营造自然和谐的景观,也能单独一丛种植,在花园中成为非常引人注目的焦点。这类观赏草一般种植在节点处,达到引人注意的效果;或在入口、转弯处,引导游人的游览路线。推荐植物:芒属(miscanthus)的巨芒草(m. x giganteus)、芒,天蓝沼泽草,乱子草属(muhlenbergia)的鹿草,芦竹,羽毛芦苇草,蒲苇,狼尾草,紫竹(phyllostachys nigra),黄假高粱,大油芒等。 3.观赏草作为边界和屏障 观赏草作为边界和屏障,比传统的绿篱具有很多优势:一般比绿篱生长、成型更迅速;在冬天寒冷地区,观赏草不会因冰雪的堆积形成永久的伤害;被风吹动时发出的沙沙声能有效消除 交通 和附近的噪声;观赏草没有密集繁茂的枝叶,不会给人及动物的通行带来不便,但若要用作天然屏障,芒属植物和蒲苇叶片都很锋利,可以非常有效地遏制人们穿越。可以说,种植高大的观赏草是确定边界、营造空间、隐藏不雅景观、为户外休憩或就餐创造隐蔽环境的一种理想解决方案。 但需注意,即使最大的观赏草在冬季也不能发挥显著的屏障作用,如果要得到更理想的屏障效果,可以与多年生植物和夏季开花灌木搭配,形成混合屏障。 4.观赏草在水景园中的运用 平静的水面给人很强的水平感,选择直立的观赏草,如灯心草(juncus effusus),可形成强烈对比,并给人整齐的感觉;选择弧形、扇形的观赏草,如苔草属的(carex pendula),则能产生更自然的效果。同时,观赏草在水面形成倒影,在适当的光线下,镜子般的水面使雅致的花和轻轻摇摆的叶在水面上下产生双重美感。 5.观赏草用作地被 保持地被植物最佳状态一般需要耗费大量的时间和人力,而观赏草很少或永远不需要剪草也可以提供类似的绿色景致。一些观赏草类植物的质地很好,可以创造出完整统一、如地毯一般的草地景观;有些种类,如沿阶草属(ophiopogon)植物,终年常绿;其他种类可能会在冬季或夏季停止生长,但会随生命周期带来外观的季相变化。 以观赏草作为草坪时,需要注意,大部分观赏草无法承受草坪草可忍受的践踏程度。因此,观赏草一般不用于儿童游乐区或其他一些一周至少要走好几次的场地,除非通过添加踏脚石或其他一些手段供人们穿过种植区。 综上所述,观赏草因它独特的观赏特性和生物学特性,为观赏草在园林中的运用创造了很好的条件。将观赏草融入到园林景观设计中,是创造优美生态空间过程中“师法自然”的一种必须趋势。观赏草在未来园林景观中将会处于重要地位。 园林景观论文:声景学在园林景观设计中的应用 摘要：在快节奏的现代城市生活中，安逸静谧的园林景观设计满足了当下人们的休闲需求。传统的园林景观设计自古以来就单在视觉呈现方面下功夫，亭台水榭、小桥流水、如诗如画。然而人对环境的感知不仅局限于视觉对空间、色彩、材质的感受，还有流水潺潺、雨打芭蕉、古刹钟鸣带来的听觉享受。把声景学理论引入园林景观设计中，旨在开拓园林景观设计的视野，从声景观设计原则、设计方式等方面加以论述，为园林景观设计提出新思路。 关键词：声景学；园林景观；声音设计 传统的园林景观设计重点在于视觉的处理，较少考虑声音环境。但身临园林之中，带来的不仅是视觉的享受，还有听觉、嗅觉、触觉等感官上的欢快体验。随着城市化建设的快速发展，绿色园林景观被周遭钢筋水泥、车水马龙所笼罩，传统园林中原有的流水潺潺、鸟叫虫鸣、夜半钟声被淹没在嘈杂的声音环境中。园林声景观的设计同样是园林景观设计的重要内容。声景学在四十年的发展过程中，并没有很好地在园林规划设计中落地生根。声景观的设计在传统园林景观设计中也没有形成系统的理论。迄今为止，关于园林声音景观的研究依然有限。目前关于声景学的应用，更多的在于噪音控制方面，而在声景的设计方面，自然声景与社会声景的关系若即若离。如何让城市发展减少对自然声景的破坏，让社会声景与自然声景融为一体，和谐共处，营造理想的声景环境，是景观研究和设计领域的重要课题。 一、声景学的发展及范畴 加拿大音乐家R.MurraySchafer在上世纪60年代末提出声景（Soundscape）概念，他带领研究小组致力于自然环境中的声音研究，也把声景学称之为声音生态学。之后，随着声景研究在世界范围内的推广，参与研究的学术范围逐渐扩大，声景学的研究范畴也逐渐扩大。日本在声景的研究方面发展迅速，日译为“音风景”，举办过“评选日本音风景100项”的民众活动。岩宫真一郎出版专著《声音生态学》，对声景做了全面阐述。我国学者李国棋是声景学研究第一人。他师从日本学者岩宫真一郎专注声景学研究，并在2001年开展“Sound-scape———声音景观的研究与应用”课题，研究成果颇丰。声景学（SoundscapeArchitecture）借鉴了景观学（LandscapeArchitecture）的构成。虽然声景学的概念自提出已有四十多年的研究历史，但对声景学的理解和研究范畴一直没有定论。声景学研究的是人、声音、环境三者之间的关系，权且从三者中来比较声景学的研究范畴。在“人———环境”关系中，传统的景观学只注重环境的视觉效果对人的反射，而这一审美体验是无声的感官设计。“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，若没有了钟声，那这画面的意境便相差甚远。因而从这一角度来看，声景学是传统景观学中的研究范畴。在“人———声音”的关系中，心理声学、语言声学、音乐声学等都是传统的研究听觉机理的门类，但这些研究是脱离了声音环境的研究，并没有对不同环境下的声音对人体听觉影响的研究深入开展。比如人在滨江公园听古乐与在家听的感受是截然不同的。因此发声场景也是声景学的研究范畴。在“声音———环境”关系中，环境声学、建筑声学都是基于物理声波在不同空间和物质的声学特性进行研究的，直接抛开了环境的视觉特性和声音的文化特性对人听觉的影响。比如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”用环境噪声级是解释不通的。因而从历史文化的方面研究环境中的声音也是声景学的研究范畴之一。 二、声景学在园林景观中的设计要素 柳宗元《钴鉧潭西小丘记》说：“清泠之状与目谋，瀯瀯之声与耳谋，悠然而虚者与神谋，渊然而静者与心谋。”声景的一个关键状态就是静，静是一切声景的基础和条件。园林景观中的声音要素从功能上可以分为三类，一是背景声，背景声包括人声、动植物之声、水流声、风声以及园外的环境声。背景声是园区的环境声，是难以逆转的主要声音，突出了园林的位置、特点。二是信号音，信号音一般是通过园区内的广播播报和传达危险信号、通告等信息提醒游客注意，比如入园时的须知、闭园时的通知等。信号音在声景设计中容易打扰游客的听觉享受，引起反感情绪，属于园内的人工噪音。三是标志音，通过模拟环境音、背景音乐等来达到环境与声音的协调，或者为了突出某一景观设计特色，传递文化内涵，比如园内的背景音乐、某一文物古迹具有表征性的诗词朗诵或古风乐曲等。 三、园林景观声景环境的设计 （一）园林声景设计的原则 1.保护性原则 园林所在区域一般具有良好的生态基底，存在一些长期栖居或季节性徙居的动物，在园林规划和设计前期要对地域的自然环境和园林区域的生态环境详尽勘察，最大可能地维护好动物原有的栖息场所，避免影响到动物的生存。对于大雁、野山鸡等特殊动物要提供保护设施来维护原有声景观。自然声景观之外，园林场所附近原有的钟声、号角声、叫卖声等也要根据声级、音量等进行分析，保存该地区独有的地域文化声音，使背景声富有层次感。 2.协调性原则 “幽人即韵于松寮，逸士弹琴于篁里”。通过上文对声景学研究范畴的分析可知，声景和景观是统一的整体。景观在设计时要考虑到与声景的协调一致，同时，声景的设计也要与景观元素形成统一的整体。园林声景要尽可能地突显原有环境的声音，而削弱外在的环境噪音对声景环境的侵扰。人工声是最容易破坏视觉景观与声音景观协调性的元素，这就要提升警示声音、引导声音、通告声音的质量，避免人工声音对自然声景的冲突。同时，提高音响的质量，采用音质清晰且音量适中的隐形音响，科学合理地设置音响摆放位置。此外，还要积极教育和引导游客对声景观的认识，提高游客对声景观的欣赏水平。 3.以人为本的原则 园林景观的设计是为了满足人的需求，作为景观的设计者和使用者，以人为本是其要遵循的凌驾于其他原则之上的重要原则。园林景观面向普罗大众，有青壮年、老人、孩童以及残障人群。声景设计要满足绝大部分人群的参与需求和体验兴趣，体现人文主义关怀。老人喜好静谧的环境，因此为中老年人开辟人流小的僻静场地。儿童喜欢热闹，对声音充满了好奇，可以在园区内摆设飞禽猛兽的模型，配合相应的模拟声音，营造欢快的声景同时，还起到了科普的作用。对于视障人士要在声景设计中加入导视功能，通过园区引导声和音响的摆设方位来引导视觉残障人士顺利游玩。 （二）声景设计的基本步骤 1.调查基地声音 园林建设的选址一般都是自然生态维护较好的地方，园林的声景设计首先要对园林基地的声场进行全面的勘察，结合气候、地形地势、水系、风向、动植物等，用科学方法收集场地中的所有声音，以及基地附近的环境声，然后对这些声音进行评价划分，尽量保留有价值的声音，摒弃对声景造成破坏的噪音，在提升声景的丰富性的前提下设计出与视觉景观相协调的声景观。 2.确定声景观功能分区 根据园林景区的功能规划和板块设置来区分不同的声景功能。比如根据园林的功能特性可以分为历史文化声景区、活动声景区、自然疗养声景区等，让每个声景区都具有截然不同的功能效果。根据声景的声级还可将声景观分为静谧区、缓冲区和热闹区。游人可以在适当的区域内嬉戏打闹，也可以下棋赏花。3.各分区的具体设计首先应根据每个分区的环境特性、功能特性等，明确视觉景观的主题，以及对应声景应达到什么样的效果，确定区域整体的景观氛围，从而确定声景的主题，以升华视觉景观的意境。这样设计的声景才能达到声音与环境特性的协调，从而创造一个完美的声景环境体验。 （三）古典园林声景设计方式 《园冶》中论及声景的有约二十处，分为三类：人声、动物之声和自然之声。人声计九种，分别为梵音、涛沸、喧哗、长啸、吹箫、樵唱、即韵、弹琴、吟诵。其中八种属借景中的“佳则收之”的佳声，一种属借景中的“俗则屏之”的俗声。吹箫、弹琴、即韵、吟诵和涛沸是园内声景，而梵音、长啸、樵唱和喧哗常常是园外声景。其中梵音、长啸和樵唱是声景的典故，自然包裹着情境和意义的外衣。动物声景有鹤声、犬吠、鸠啼、马嘶、莺歌、虫声、雁鸣七种。自然之声有风声、雨声、落叶声三类。 1.借声 在中国古典园林中，借声也叫做“音画”，是常用的借声借景手法。利用声音引发游人产生视觉联想，从而在视觉景观上增添内容。比如园林内本看不到的寺庙、江畔，却可以听到诵经、挽钟、渔唱的声音，从而不自觉的在游客心中产生对应的诗情画意，形成独特美感。苏州耦园的“听橹楼”就是借助园林附近河上的滑橹声让游人能够“坐楼观景”。扬州个园的“风音洞”由墙上开凿的圆孔发出的风声，给人寒风凛冽的视觉联想。 2.补声 一种人工化的声景填补。如人工的背景音乐和模拟自然的声环境。补声在现代园林景观中普遍使用。但是如果音乐、音量控制不好，补声自身就是噪音。从心理学角度分析，森林中的声响能够激发人类的原始应激反应，并和身体形成某种“共振”。现代医学已经证实，森林声响能够舒缓情绪，调节人体的血液、内分泌和消化系统，促进新陈代谢，增强免疫功能，进而使人体恢复到正常状态。由于现代园林生态条件有限，人造森林声景在园林声景设计中较为常见。 3.反衬 “蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。在古典园林中，声景的反衬大都是利用某种声音来衬托环境的安静、幽深等。要做好园林的降噪处理，合理设置安静沟。声音之间的间断的安静叫安静沟。鸟鸣及动物之声都因有其安静沟而悦耳。 4.掩声 掩声手法有两种，一种是利用某种悦耳或更协调的声音去掩盖噪声，如利用地势落差的跌水声去掩盖城市中的各种噪音，跌水激荡置石所产生的声景完美地掩盖了城市中的噪音；而另一种就是直接屏蔽或消除掉使人不快和与整个环境不协调的声音，如利用植物组景降噪、屏蔽噪音，或利用隔音材料吸收、阻挡噪音。 作者:李奇岩 单位:哈尔滨师范大学美术学院 园林景观论文:园林景观项目质量管理分析 摘要： 在2016年的两会上，总理在政府工作报告中提出“培育精益求精的工匠精神”，鼓励各行业需要以匠人精神重塑行业的客户价值与提供服务水平。本文旨在通过表格化形式，为景观工程管理者提供质量与细节管理的思路与控制要点，工程营造过程中应不断深入改善、总结锻造匠心。 关键词： 工匠精神；园林景观项目；质量管理；质量控制点 “工匠精神”是指手工生产者对自己的产品精雕细琢、精益求精的精神理念。是一种情怀、一种执着、一份坚守、一份责任、一丝不苟，精益求精，持之以恒。对所从事的职业高度忠实和把工作做到极致，为企业创造更好的产品与价值，于个人可以修心，提高自身的素养。景观施工是对景观设计再创作的过程，对于施工的理解在早期的园林庭院营造中，更多应该是工匠们的工作内容，设计与施工往往是同一批人，缺乏设计理论与风格，更多的是施工工艺的精湛或手艺的好坏。设计图纸都是在工匠们的大脑里面，但随着社会的发展，分工不断深入而精细化，导致设计与施工专业的细化。有了好的设计，但并不一定会有好的作品，因为没有好的施工，一切都是空谈，无法落地。作为景观项目的管理人员需要了解景观项目的特点、质量管理周期、工艺细节、关键控制点等，以匠心去琢磨，才能营造出理想的作品。 1园林景观项目及其特点 1.1外观布局的艺术美观 项目是城市形象的直接表现，关系着城市人居环境的提高与改善。除了要求工程安全、适用、人性化外，还应追求艺术性，在外观和布局上给人美的、愉悦的感受，施工中更要比土建项目更加精细。 1.2工程材料的特殊性 施工材料除了和土建工程相同的钢筋、水泥、混凝土、砂石等常用建筑材料外，还有各种具有生命的各类植物，以营造景观的艺术性和生态性，具有调节气温等功能。 1.3工程的广泛性和后期维护的长期性 园林景观工程作为关乎民生、生态环境类的项目，越来越受到城市居民和政府部门的重视。近年来，园林景观项目在很多城市普遍开展，宏观如城市特色乡镇，中观如区域，微观如小区园林等。景观工程如此重要，其后期维护则比一般土建工程更长久、更复杂、影响因素更多。 1.4施工工艺复杂，工期紧张 园林景观项目除了土建工程，还包含施工工艺。因人们对其外观造型视觉感受、体验等的追求，使得施工工艺更加复杂。另外，由于园林工程以具有生命的植物为材料，会受到气候、温度、水分等条件的影响。因此，施工时必须综合考虑各种因素，以最快的施工进度完成工程，故工期较其他常规土建项目更为紧张。 1.5变更量大，成本不宜控制 由于施工图纸在结合现场实施时，往往与实际有一定差距，加之施工工期紧张、材料特殊等原因，使成本波动较大，增加了成本控制的难度。 2全生命周期质量管理（TQM） TQM奉行的核心思想是以客户为中心的质量管理观。客户需求对企业经营和决策起到了十分关键的作用，客户满意程度成为衡量产品和服务质量的重要标准。了解客户需求，高质量满足客户要求，培养“客户就是上帝、以客户的眼睛看世界”等一系列生产服务管理观念，最终形成客户导向型产业，建立和谐的供求关系，营造客户认可、口碑佳的作品，才能使企业与个人不断地持续发展，现以时间为维度，分析项目质量的全周期管理。 2.1工程质量形成阶段（见图1）图1 2.2工程项目质量管理制度 施工图设计文件审查制度；工程质量监督制度；工程质量检测制度。 2.3工程项目质量管理内容 2.3.1质量目标（见表1）。2.3.2质量策划内容。设定质量目标；确定实现目标的方法；确定相关人员的职责和权限；确定所需的其他资源；确定实现目标的方法和工具；确定其他的策划需求。2.3.3质量控制。（1）熟悉工程质量控制影响因素：人员（管理人员素质、施工人员素质）、材料（结构材料、饰面材料、苗木材料、建筑设备）、施工机械设备、施工方法（施工组织设计、施工方案、专项技术方案、新工艺技术）、环境（工程施工条件、项目管理条件）。（2）制定合理的施工顺序，遵守“先地上、后地下、先主体、后围护、先结构、后装饰、先土建、后设备”的原则，保证施工各项工序在时间和空间上紧密联系，互不干扰。控制工序质量对每一道工序的质量都应做好监督检查工作，尤其对施工关键点和隐蔽工程的工序，检查合格后才能行下一道工序。（3）在景观工程项目质量控制纵向体系中，工序质量控制是基础，应得到足够的重视。施工单位在施工过程中，应提高对施工操作工序的技术水平，加强对全过程工序质量的检查和监督工作。尤其是对关键部位、薄弱环节以及隐蔽工程的施工工序，做到“预先计划、防微杜渐、过程控制、严格检查”。（附表2、表3） 2.4质量保证 园林景观项目质量保证是指在质量体系中，为了提供足够的信任，表明实体能够满足质量要求而进行的有计划、有系统的系列活动。相对于质量控制是企业内部的质量管理工作，质量保证则侧重于企业对于用户的质量承诺。质量保证可以分为企业内部质量保证和外部质量保证。内部质量保证是对企业内部管理层的保证，使其确信提供的产品能够达到其设定的质量要求。外部至保证是对产品使用者的保证，使其确信提供的产品能够满足其生产活动的质量要求。 2.5质量改善 景观项目质量改善是质量管理中致力于提高有效性、运行效率、工序细节的部分。从质量管理的PDCA原理出发，质量改进是企业在现有的质量管理水平上的进一步提高，使项目质量达到一个新水平、新高度的系统性活动，是全面质量管理的关键。企业通过质量改善，不断提升自我质量管理能力，提高项目质量档次，向用户提供更多更好的服务同时，也能降低企业成本，节省能耗，用更少的投入获得更大的收益，实现多方共赢的良好局面。 3结语 终上所述，匠人化的园林景观最突出的表现就是对于产品的极致追求，把产品当成艺术品来打造。因为其要求非常细致，几乎每一项细部工程永远都可以有自己的一整套精细化标准。时代需要呼唤“匠人精神”，以一种做人做事敬天畏人的态度，对抗日渐炽热的浮躁之风。追求细节，才能塑造有品质的作品；精益求精，才能有完美的结果。希望所有的景观项目管理者能够在浮躁的社会中，修炼一颗“匠心”，爱生活、爱工作、更用心。 作者:梁锦钧 单位:江门北控水环境开发有限公司 园林景观论文:城市道路园林景观设计浅析 摘要： 本文阐述了中小城市道路园林景观设计的生态单元性、协调性、安全性、地方特色性特点，研究了中小城市园路规划布局设计和园路铺装设计等技术问题。 关键词： 道路；园林；景观；设计 1小城镇道路园林景观设计特点 1.1中小城市道路园林景观设计的生态单元性。1.2中小城市道路园林景观设计的协调性。中小城镇的道路景观更具有地方特色。只有结合地形、节约用地、考虑气候条件、注重环境生态，中小城镇的道路尺度才更适合人们的生活。1.3中小城镇道路园林景观设计的安全性。城镇道路的安全性要求景观设计必须考虑到车辆行驶的心理感受、行人的视觉感受和各景观要素之间的组织等多方面因素。对于驾驶员来讲，道路的安全性是首要的，而乘客观赏的道路两侧风光，会反映出城市的整体风貌和社会气息。在车辆行进的过程中，人们对弯道、上下坡或前进方向的加减速等都产生与静止完全不同的动感。节奏单调的视觉环境会使人感到疲倦，甚至引起困倦等不必要的危险；反之，急剧的节奏变化也会使人惊慌失措。所以，城镇道路景观的设计必须保持基本的张弛度，以恰当的节奏变化和景观片段的重复，形成舒适的道路景观。城市中不同道路，园林景观设计是不同的，疾驰的车辆和漫步的行人对道路两侧的感受差异巨大。行走的人们能够体验更丰富的空间层次和景观要素，封闭的空间使人感觉私密，开敞的空间则使人感觉舒畅，色彩斑斓的道路景观环境会使人产生视觉上的享受。在行人体验为主的道路景观中，需要考虑各种植物和构筑物的色彩、质感和肌理的搭配和组合，使人们在行走过程中产生视觉上的景观享受。同时，可在道路景观中放置一些体现当地城镇的历史文化特色的景观小品或个性化的铺装等，形成丰富的道路景观，并展现出地方特色，突出城镇道路景观的个性。有很多城镇以道路景观作为标志性的门户景观，如迎宾大道，以植物为主题的特色街道等，都能够有效加强城镇的识别性。1.4中小城镇道路园林景观设计的地方特色性。在许多城镇的中心区都设有步行街，以商业、展示为主要功能，承载着较大的人流，也是展现小城镇地方特色的主要区域。步行街造就传统与现代的碰撞，古典与时尚的交汇，步行街区文韵悠悠，商味浓浓，力日益富裕起来的人民群众打造了一方生活休闲、观光游乐的新福地，其美丽和繁华尽展了现代城市的文明和发展。 2中小城市园路规划布局设计 中小城市园路规划布局设计方法如下：a.对收集来的设计资料及其他图面资料进行分析研究，从而初步确定园路布局风格。b.对公园或绿地规划中的景点、景区进行认真分析研究。c.对公园或绿地周边的交通景观等进行综合分析，必要时可与有关单位联合分析。d.研究设计区内的植物种植设计情况。e.通过以上的分析研究，确定主千道的位置布局和宽窄规格。f.以主干道为骨架，用次干道进行景区的划分，并通达各区主景点。g.以次干道为基点，结合各区景观特点，具体设计游步道。h.形成布局设计图。 3小城镇园路铺装设计 3.1砖铺路面 目前，我国机制标准砖的大小为240mm×115mmX53mm，有青砖和红砖之分。园林铺地多用青砖，风格朴素淡雅，施工简便，可以拼凑成各种图案，以席纹和同心圆弧放射式排列为多。砖铺地常用于庭院和古建筑物附近。因其耐磨性差，容易吸水，适用于冰冻不严重和排水良好之处；坡度较大和阴湿地段因易生青苔行走不便故不宜采用。目前，已有采用彩色水泥仿砖铺地，效果较好。日本、欧美等国尤喜用红砖或仿缸砖铺地，色彩明快艳丽。大青方砖规格为500mm×500mm×100mm，其平整、庄重、犬方，多用于古典庭园。 3.2冰纹路面 冰纹路面是用边缘挺括的石板模仿冰裂纹样铺砌的地面，石板间接缝呈不规则折线，用水泥砂浆勾缝。接缝多为平缝和凹缝，以凹缝为佳。也可不勾缝，便于草皮长出成冰裂纹嵌草路面。还可做成水泥仿冰纹路，即在现浇混凝土路面初凝时，模印冰裂纹图案，表面拉毛，效果也较好。冰纹路适用于池畔、山谷、草地、林中的游步道。 3.3碎料路面 碎料路面是指用碎石、卵石、瓦片、碎瓷等碎料拼成的路面，这种路面图案精美丰富，色彩素艳和谐，风格或圆润细腻或朴素粗犷，做工精细，具有很好的装饰作用和较高的观赏性，有助于强化园林意境，具有浓厚的民族特色和情调，多见于古典园林中。 作者:刘春丽 单位:七台河市园林管理局 园林景观论文:园林景观设计中彩色植物的应用 摘要: 本文主要从彩色植物的概况分析角度出发，详细阐述了彩色植物的分类，以及福建省园林景观对彩色植物的应用概况，论述了彩色植物在园林景观中的应用分析，分析了彩色植物在园林景观中存在问题，最后阐述了彩色植物在园林景观中问题的解决措施，从而为彩色植物在园林景观设计中的应用研究提供参考。 关键词: 彩色植物;园林景观;景观设计 随着人们对植物颜色种类要求的不断提升，要不断地开发新的园林景观设计方式，积极合理科学地进行彩色植物的应用，从而符合园林景观的色彩，增加园林景观的观赏度，为城市增添一份新的色彩。 1彩色植物的概况分析 1．1彩色植物的概况 在城市园林景观的建设设计中，彩色植物是重要的组成部分之一，促使园林景观能够获得更加丰富的元素，同时也能对建设生态园林提供更多的帮助。其含义可以从狭义和广义两种角度来分析，狭义的角度来说就是在春季和秋季的时候能够生长的彩色的植物，而广义的角度来说就是在生长的季节里，一直能够以非绿色植物的形式稳定展现的植物。植物在生长过程中会因为季节、环境的变化影响发生变化，但是要保障某些元素的稳定性，这样可以称之为彩色植物。 1．2彩色植物的分类 在对彩色植物进行分类时，以两种方式进行分类，首先是要依照其色素的分布来实施，具体可以分为五种类型的:第一种是单色叶类彩色植物，主要是指植物的叶片呈现出一种颜色;第二种是双色叶类植物，主要是指植物叶片的上下颜色不一样;第三种是花叶类，主要是指植物叶片的颜色是彩色的，但是这种彩色是以条纹的形式呈现的;第四种是彩脉类，主要指在植物的叶脉上呈现彩色;第五种是镶边类，这种植物的叶片边缘的颜色是彩色的。其次是依照叶片色素的种类来进行分类，主要包括以下几种:第一是橙色类彩色植物，其主要包含三种颜色的彩色植物，分别是橙色、橙黄色以及橙红色;第二是金色类的彩色植物，主要包括三种，分别是棕色、黄色以及金色;第三是蓝色类彩色植物，主要包括以下三种，分别是蓝绿、蓝灰以及蓝白;第四是紫色类彩色植物，主要包括以下几种，分别是棕红、红、紫以及紫红色等;第五是多色类，只要是植物叶片的颜色超过两种的都属于多色类。 1．3福建省园林景观对彩色植物的应用分析 以福建省的一些城市为例，相关资料显示，福建省的彩色植物约有29科共26种，其中种植较多的是苏木科和蔷薇科植物，多以红色和黄色为主要色调，以自然方式来进行植物的配置，从而表现出自然风貌。 2彩色植物在园林景观中的应用分析 2．1种植方式的分析 首先是丛植，也是彩色植物的常用种植方式，利用一定的数量通过不同的分布方式来提升园林的动态美，将常绿植物和彩叶植物进行混合种植，将彩色植物作为整体景观的分界线，或者利用彩色植物来构建不同的图案，用常绿植物来作为景观的背景，利用彩色植物来进行点缀，从而提升园林景观的美。其次是孤植，彩色植物具有高度的观赏性，容易吸引人们去观赏，因此常常通过孤植的方式来种植彩色植物，在绿色植物中利用孤植的方式来种植彩色植物，将彩色植物放在园林的路边或者草坪的中央，作为景观中点的方式来丰富园林景观，能够起到点缀的作用，通过色彩与数量的差距，来体现视觉效果，从而展现出园林的个性美和整体性的美。 2．2彩色植物在园林景观应用中的问题 以福建为例:第一，在进行彩色植物的种植时，种类的发展比较乱，均匀性较差，尤其是在乔木以及藤本的彩色植物上的占比比较少;在彩色植物种类上比较单一，斑叶类占比重较大，一些双色类和单色类的彩色植物较少，造成园林景观整体的植物种类比较单调。第二，在彩色植物的色彩上比较单调，一般都是以黄色类和红色类为主，其他类的颜色使用的较少，第三，福建的气候及土壤条件，彩色植物种类一般都能够适应，但是有的地区使用北方的植物则难以适应长势较差。 3彩色植物在园林景观中的问题及解决措施 具体有:第一，要有效地对资源进行发掘，根据当地的实际环境和土壤条件来进行彩色植物的选种和培育，有效地进行引种实验，测试植物的生长能力和表现情况。第二，积极地引用外来的彩色植物，从而丰富当地的植物种类。根据有关资料显示，福建省当前引进的彩色植物有很多，例如日本的紫藤、美国的红枫以及北美的茶条槭等。第三，在设计上要有效地开发新的造景手段，以当地人文特色为基础，将彩色植物进行有效的利用，开发不同的园林景观造景方式。 4结束语 科学地进行园林景观设计非常重要，要充分合理地应用彩色植物，提升彩色植物的存活率，加强城市环境的美化。 作者:蒋雨芊 单位:福建农林大学 园林景观论文:城市园林景观设计的原则及主要内容 摘要： 城市园林景观需要紧密结合本地的规划，综合考虑，正确地处理好土地、环境的现状与园林景观建设的关系。把园林景观广泛地渗透在城市的规划建设之中，发挥潜在力量。必须从整体出发，制定分期规划目标，分批分层次地设计完成。本文主要研究了城市园林景观设计的生态优先原则、协调发展原则、均衡布局和城市园林景观设计的园林景观、街道与广场景观、水系景观、居住区景观等内容。 关键词： 城市园林；景观设计；原则；内容 城市园林景观需要紧密结合本地的规划，综合考虑，正确地处理好土地、环境的现状与园林景观建设的关系。把园林景观广泛地渗透在城市的规划建设之中，发挥潜在力量。必须从整体出发，制定分期规划目标，分批分层次地设计完成。 1城市园林景观设计的几项原则 1.1生态优先原则 在城市的园林景观设计中必须按各地的现实条件、绿化基础、地质特点、规划范围等因素，选择不同的绿地、布置方式、面积大小、定额指标，从实际需要和规范出发，创造出适合城市自身的景观，切忌生搬硬套，脱离实际地单纯追求形式。 1.2协调发展原则 用地紧张是我国现有土地的情况，科学合理利用土地乃当务之急。在城市园林景观设计中，首先要科学合理地选择园林景观用地，使得园林景观有限的用地能更好地发挥改善和美化环境的功能与作用；其次在满足植物生长的条件下，利用不适宜建设和耕种的破碎地区，避免耕地被占用。园林景观用地规划是城市综合规划的重要组成部分，必须与城市的整体规划相结合，切实把园林景观分布到城市之中，融合在城市的景观环境之间。 1.3均衡布局 随着城市的发展，居民对周围服务环境有了更高的要求。园林景观均衡分布在城市之中，必须在充分利用空间的基础上增加了新的功能。这种均衡的布局更方便公众的使用与参与，比较适合城市的建设。在建筑密度较为低的区域可依据当地实际情况的要求增加数量较少的具有一定功能性质的大面积城镇绿地等，这将进一步提升城市的生活品质。城市园林景观的分期建设是城市规划的重要组成部分，通过规划城市不同阶段的园林景观建设内容，使城市的景观能够高效地完成，并保证景观体系的完整性。 2城市园林景观设计的内容 关于城市园林景观设计，首先主要从总体上研究园林景观设计理论，着重针对城市园林景观设计专题进行详细论证，从城市的街道和广场、水系以及住区等几个主要方面进行分类研究，希望对城市园林景观建设进行更为广泛和深入的探索。2.1园林景观。世界园林一般分为东方和西方两个大的体系。东方古典园林主要包括中国古典园林和日本古典园林；西方古典园林主要包括古希腊园林及古罗马园林。东方园林以自然式为主，西方园林以规则式为主。2.2街道与广场景观。街道与广场景观主要分为传统城镇聚落的街道和广场、历史文化街区和节点的文化景观保护以及当代城市街道和广场景观的设计几个部分。其中，传统城镇聚落的街道和广场具有多义性的空间功能、尺度宜人的空间结构、丰富多变的景观序列、结合自然环境进行空间变化等特点；历史文化街区和节点的文化景观保护。2.3水系景观。纵览中西古典园林，几乎每种庭园都有水景的存在。尽管水景在大小、形式、风格上有较大的差异，但人们对它们的喜爱却是相同的。东、西方园林景观中水体景观设计往往成为景观艺术设计的难点，但也为点睛之笔。水体形态多样，或平淡或跌宕，或喧闹或静谧，按水体景观的存在形式可将其分为静态水景和动态水景。静态水景赋予环境娴静淡泊之美，动态水景则赋予环境活泼灵动之美。水生植物的养护管理，首先要采取适当措施保持水体的清洁，尤其是一些观赏性的水生花卉需要比较清澈的水资源才能健康生长。对于一些具有水体净化功能的水生植物可放宽管理，保持水生植物的自然性，例如，一些湿地景观的自发生长可以实现优胜劣汰，自发选择适宜环境生长的植物品种，最终形成符合自然规律的植物群落。水生植物的冬季管理维护是至关重要的，水生植物对温度的要求较高，冬季结冰后会产生植物的冻伤、冻害。因此，在冬季来临时，要将一些放置在水中的植物钵移至室内。2.4居住区景观。城市居住区的景观设计主要包括居住区道路的景观设计、居住区公共绿地的景观设计及居住区宅旁绿地的景观设计。道路绿带分为分车绿带、行道树绿带和路侧绿带。主要以行车安全及美化环境，考虑道路环境对植物生长的影响，在植物选择上以抗逆性强的乡土树种为主。居住区公共绿地主要包括居住区级、组群级或院落缀公共绿地，布置形式有自然式、规则式及混合式。其主要功能是为人们提供一个环境优美的休息空间及活动空间。宅旁绿地与居民日常生活起居息息相关。观赏性、生态性的兼顾是宅旁绿地设计的原则。景观建设是美化城镇面貌、增加城镇的建筑艺术效果、丰富城镇景观的有效措施，加强城镇与大自然的联系。更重要的是优美的环境景观在心理上和精神上有积极作用，可以消除在工作和学习中产生的紧张和疲乏，使体力、脑力得到恢复。城市园林景观设计会使得城市的风景更加优美、更能吸引旅游者，促进当地旅游业的发展。旅游业又会带动经济的发展，同时，优美的环境还会吸引更多的企业来此发展，吸引更多人来此工作生活，促使城市整体经济向前发展。 作者:曹伟 单位:牡丹江市人民公园 园林景观论文:住宅小区园林景观设计浅议 摘要: 随着城市化的发展，住宅小区中的园林景观设计受到了广泛关注。本文通过分析施工时住宅小区园林景观设计存在的问题，探讨设计阶段的解决之道。 关键词: 住宅小区;园林景观设计 住宅小区景观是以创建宜人景观为中心，在一定经济投入下实现的，是综合了生态性、社会性、艺术性的一个整体，这三大属性总体上应达到相互平衡，即具有合理的使用功能、良好的生态效益和经济效益及高质量的艺术水准。 1住宅小区园林景观设计的原则 (1)生态原则。与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计。居住小区是人们聚居、生活的场所，其生态环境是城市生态系统的一个子系统，是一个以人工为主的复合系统。整个小区的生态环境并非自给自足的系统，作为开放系统的小区之所以能保持相对稳定的状态，是需要外来干预不断投入、交换方能实现的。小区园林景观设计生态原则就是探索人与自然的最优关系，在保证小区生态稳定前提下尽可能减少外来投入，利用自然系统的自我设计和更新能力实现可持续化。绿化种植设计生态原则，应注重适地适树，以乡土树种为主，外来树种使用需适当、有节制，应禁止盲目大跨度调苗。小区户外不同空间和环境对植物配置方式需求不同，应丰富配置手法才能满足场地与人的需求，乔灌草组成的复合植物群落，景观效果好、自身结构最稳定、生态效益最大，提倡广泛应用于小区园林景观。园建、水电设计生态原则，应注重节能节材，提倡朴实简约，反对浮华铺张，尽可能采用新技术、新材料、新设备，达到优良的性价比，提倡将先进的生态技术应用到环境景观的塑造中去，利于人类的可持续发展。江头某小区小区外围沿街铺地与市政人行道为花岗岩铺地，近期厦门市政人行道海绵改造时，小区业委会向街道提出申请，将花岗岩铺地更换为透水地坪。在雨水丰沛区域，使用渗透性铺地，雨水下渗补充地下水，还能有效克服地面积水问题，便利行人。(2)社会性原则。以人为本，推行人性化设计，尊重人的自然需要和社会需要。住宅小区园林景观设计不仅是给生活带来便利，更重要的是让使用者与景观之间的关系更加融洽，应最大限度地迁就人的行为方式，体谅人的感情，使人感到舒适而不是让使用者去适应它，同时应充分考虑不同文化层次和不同年龄的人对园林景观需求差异，丰富功能分区与空间结构，以满足不同人群的需要。通过美化生活环境，体现社区文化，促进人际交往和精神文明建设。同时住宅小区园林景观设计还应注意经济性，既要考虑一次性建设投入费用，也要兼顾后续养护维保费用。(3)艺术性原则。好的园林景观设计必须具备科学性与艺术性的高度统一，既要满足人与自然在生态上的和谐统一，又要体现园林景观的形式美及人们欣赏时所产生的意境美。人们由视觉观察到得出景观评价是一个心理感知过程，在园林景观设计中，一方面要让人触景生情，另一方面还要使情、景升格为意、境，达到感情上的升华，以满足人们得到高层次的文化精神享受的需要。小区园林景观设计应根植于所在的地方，尊重传统文化和乡土知识，富含当地人文特色的作品才是有生命力的。 2现代住宅小区园林景观设计存在问题分析 住宅小区园林景观随着房地产迅猛发展，经历了一个由简单绿化向生态园林发展的过程，在功能布置、景观效果、设计手法诸方面均获得长足进步，但也存在着绿化代生态、忽视自然追求人工、大树移植破坏山林、过分追求档次用材污染、水景应用过于盲目等等问题。小区园林景观存在的诸多问题，其核心还在于设计阶段应解决好营销、业主、物业三者的需求。营销:代表了开发商的利益诉求。开发商作为小区园林景观建设方，其专业化程度对小区园林景观起着决定性作用;营销部门从销售推广快速去化的角度，希望园林景观能有力助攻，由于销售阶段往往实景尚未施工，只能凭方案、模型进行推广，所以富于表现力的硬景、水景、“大洋怪”常常大行其道。业主:由不同文化、年龄层次组成，个体需求存在差异，在园林景观设计阶段其述求无法表达给设计者，但作为小区园林景观实际消费者，是设计时最应全方位考虑的“人”的因素。物业:物业移交验收于项目完工后进行，其基于后期物业运营提出的改进意见，经常因项目已完工，需在成品上调整，增加成本又影响效果。营销、物业、业主代表了小区园林景观建设、管养、使用三个层面，其述求有一致也有冲突，如何协调好三者述求，是小区园林景观设计的重要工作。现阶段小区规划多由建筑设计单位完成，根据建筑布局会完成配套的消防通道设计，后期园林景观设计开展时，由于方案的需要，道路系统常与消防通道设计产生冲突，消防登高面、施救面乔木栽植矛盾最为突出。综合管网特别是燃气管线与乔木栽植的矛盾也是需要设计阶段进行充分考量的。有些地区要求小区园林景观设计提前介入，将有效解决景观方案与各类强规相冲突问题。 3现代住宅小区园林景观设计策略研究 随着房地产行业发展，出现了旅游地产、长租公寓、养老地产、教育地产、体育地产等细分市场，针对此类特色地产应开展相应研究。例如旅游地产，早期功能相对来说比较单一，后来随着人们收入水平的提高，旅游消费的多元化需求不断被激活，旅游地产开发也随之从功能相对单一模式转向复合化。旅游地产发展离不开两个翅膀助力，一个是文化，一个是科技，文化解决的是旅游地产的内容问题，科技解决的则是旅游地产的表现问题。旅游地产园林景观设计需要依赖文化来支撑，需要借助文化来突出个性、特色以及提升内涵与品味，和文化深度融合是旅游地产园林景观设计的新方向;旅游地产成功的核心秘密在于抓人眼球、创造人气，日新月异的高科技则为园林景观设计提供了丰富的表现手段。住宅小区园林景观设计的互动性设计既是都市人的情感需要，也是实际生活便利的需要。小区园林景观在满足各类业主生活、休憩、邻里交流等使用功能外，应结合现阶段业主需求变化，丰富小区园林景观功能，提高业主参与度。近年来部分小区对此进行了一些有益的探索，如鼓励业主对绿化苗木进行认养;有条件小区择地建设蔬果园;小区园路按跑步道进行建设等均取得不错的效果。泉州东湖某小区在景观中设计了“烧金炉”，满足了当地风俗习惯要求，又解决了初一、十五楼道烟雾扰民的问题。园艺疗法是借由实际接触和运用园艺材料，维护美化植物或盆栽和庭园，接触自然环境而纾解压力与复健心灵。人口老龄化、亚健康等成为越来越严重的社会问题，获得身心的疗愈已成为人们的一种渴望。在小区园林景观设计中鼓励结合园艺疗法进行设计，园艺疗法分为两个部分，一部分是从感受出发，通过景观设计激发使用者在触觉、嗅觉、味觉、听觉和视觉等感官方面的疗效;另一部分则是通过课程设计让使用者积极参与进来，通过实践操作获得疗效，在有条件的小区设置无障碍环境和易于使用的园艺操作设施，如无障碍通道、抬升的花床或容器、刺激感官的环境，选择有芳香、质感、色彩的植物等，方便使用者参与园艺活动。我国园艺疗法的发展起步较晚，还需要更多的人积极参与，以使更多的人获得福祉。 4结语 现代住宅小区中园林景观已经属于人居环境的重要组成部分，并一定程度上体现出小区居住环境的优劣。因此，在小区的景观园林设计中，应更好体现生态设计原则，以人为本，注重科学性与艺术性结合，营造宜人的居住空间。 作者:黄廷华 单位:厦门宏旭达园林工程有限公司 园林景观论文:园林景观设计探索 摘要： 从当前园林景观设计中存在的问题为出发点，分析了东西方文化差异对造园思想的影响，并通过实例指出中国传统文化对营造园林景观设计的重要意义，包括儒家比德之说对园林植物的影响、道家上善若水对园林理水的影响、释家禅风濡染对园林意境的影响。最终希望当代园林景观设计在设计手法上应当回归本土、结合自然，在设计理念及文化层次上能对中国古典园林思想继承并深入拓展。 关键词： 中国传统文化；园林；景观设计 中国传统文化源远流长，它丰富的文化底蕴深刻地影响着园林景观的设计思想。然而随着科学技术日益进步，社会文明日益发展，当代园林景观也被赋予了更为广泛的涵义，不仅仅有流觞曲水、亭台楼阁，还有音乐喷泉、欧式广场、罗马拱券等物象，这种景观缺乏本土文化和传统文化，成就了一种大杂烩文化和观光文化。面对此困境，设计者应当在引进现代设计理念的同时积极继承优秀的民族文化。在景观设计中充分利用中国古典园林艺术设计的精髓，从视觉上增强景观的灵性和美感，从感官上拓展景观的想象空间和审美意境。 1东西文化差异———天人合一与天人相分 东西方的传统文化是着巨大的差异，在东方，中国传统思想追求的是一种人与自然的融洽共存，并相信人和自然是有着密切的联系的，生存与健康之道是大自然的恩赐，所以尊重自然与自然和谐相处的传统观念深入人心。而在西方展现的则是一个以人为中心的社会，认为人具有天赐的统治一切的权利，他们不是去寻求同大自然的结合，而是想要去征服自然。他们相信人与人之间或人与上帝之间的对话，而大自然则是人类活动的淡薄的背景。东西方的思想文化差异使得其造园思想有着天壤之别。从先秦时期开始，中国古典园林的造园手法便遵循老庄哲学思想，庄子言“人法地，地法天，天法自然”，即从阐述了天人合一的自然观，其主张人类应顺应大自然之伦理，吸收大自然之精华。老庄的哲学思想为中国园林设计奠定了理论基础，是的古典园林的意境表达从“象天”到“法地”，从对自然颜色、自然形状、自然元素的学习模仿进而发展到“虽由人作，宛自天开”，这是“师法自然”之美妙，是源于自然却高于自然的境界。而西方文化主张“天人相分”的自然观，以人为主体，以自然为客体，站在统治世界征服自然的角度来强调人的绝对神圣。在西方，这种主客二分的自然观，使其成为自然的主宰者，从意识形态上与自然疏远和对立。因此西方古典园林中的一切形态都有人工穿凿的印记，植物配景经由人工修建整齐划一，广场规划呈中心对称，高高在上。 2中国园林景观设计的文化渊源 中华五千年的文明使得中国有着深厚的文化底蕴，其中儒道释是三大主流思想，即儒、道、禅，这三大思想对中国造园艺术有着非常长远的影响。儒家思想在我国历史上始终占据着很重要的位置，对于自然孔子曾经说：“智者乐水，仁者乐山。”意思是有大智慧的人治世，犹如流水一样无穷无尽，仁义博爱的人造福天下苍生就像山一样宏伟而容纳万物。所以自古以来，人们崇尚自然的山水，在追求自然美的同时，也体现了仁者和智者的治世之道。以儒家的比德思想融入古典园林景观设计，使得园林景观既寓情于景，又情景交融。道家思想通过一句“人法地，地法天，天法道，道法自然”便精简的阐明了天地人神的和谐。后汉仲长在《乐志论》中讲“使居有良田广宅，背山临流，沟池环市，竹木周布，场圃筑前，果园树后”描绘了闲适惬意的园宅，良田美景、溪水环流，既是汉代人所追求的诗意生活，同时也是现代人向往的乡村田园风光。禅宗的思想认为，世间万物皆是由本心或佛法幻化而生，认为一切生命是灵魂不断转世的过程。人生在世，应追求内心最纯洁的声音：初心即是佛。因此对待园林的态度亦是注重真善美，真就是要遵从自然本身土生土长的规律，既物镜；善就是善待自然的一草一木，一花一色，既情镜；美就是吸取自然之灵气，引起观赏者内心情感的释放或是对生命的感悟，既意境。 3中国传统文化在园林景观设计中的应用 儒、道、禅这三大思想文化以其不同的思想特征影响着园林景观，同时这三种文化又相互贯通融合，使得中国的园林景观具有至高无上的境界。其在园林景观中的应用主要表现在以下方面。 3．1对园林植物的影响———儒家“比德之说” 植物是造园不可缺少的要素。儒家文化中的比德思想将园林植物赋以深厚的象征内涵，使得园林植物在怡景之际更怡情。所以中国园林的花草树木不仅能对山石景观起衬托作用，还能够表达园主本身对品德美，精神美和人格美的追求。如梅花象征坚贞不屈，兰花象征幽静典雅，竹子象征高风亮节，莲花象征洁净无瑕，牡丹象征雍容华贵，石榴象征多子多孙等。受儒家比德思想的影响，中国传统园林善于用植物的象征意义来表达造园者内心深处的情感，给人留下无尽的遐想空间。自然中的植物映入眼帘成为人眼中美丽的风景，传统文化使得人们在造园观景的同时也注重从自然景物的象征意义中实现人与物，人与自然的和谐统一。草木竹石、月树风花都可以用来婉转的传情达意，这与西方传统园林直白的表达方式形成强烈对比。适度的隐喻，含蓄而不露骨；恰当的比拟，委婉而不张扬，这种蕴藏于内而不显与外的精神使得中国山水园林犹如一幅水墨画一样耐人寻味。 3．2对园林理水的影响———道家“上善若水” 理水是造园中的另一重要因素。水是生命的源泉，自然界中的动植物无水不活。老子曰：“上善若水，水善利万物而不争”。这里的水滋润世间万物，包容一切却不求回报，它“通达而广济天下”，滋养着一座座山川，哺育了一片片土地，却从不挑剔，从不推辞。事实上，人类的善行如若能达到最高境界，那便如水的品性一样，细水长流而润物无声，临泽万物而不争夺名利。中国园林是最注重天人合一的，因此，中国园林中无论是哪一类型的园林，凿池引水都是必不可少的。水景设计的“上善若水”，正是品德的反射与意境的结合。在中国古典园林景观中对于理水又有“上善若水任方圆”之说，这里的“水”刚柔相济、润泽万物、可曲可直、可静可动，自由的流淌于天地之间。宁静的水如一面镜子倒映着满园春色，不仅有扑朔迷离之美，也给人营造了一种静谧、舒适的环境，使人的内心得到安宁。流动的水奔腾不息，让园林更加优美灵动，给人带来一种欢快，生机勃勃的感觉，同时也能使人感受到万物的生生不息。然而无论是一池宁静清澈的碧波、一条缓缓流动的溪流，还是蜿蜒曲折的跌水，动静结合，刚柔相济则更能为园林景观生色增辉。 3．3对园林意境的影响———释家“禅风濡染” “意境”的营造是古典园林设计思想得以传达的关键所在。所谓“意境”，“意”是寄情，“境”是借物，情景交融能给人带来心灵上的触动，既产生意境。早在中唐时期，佛教文化的“禅风濡染”就对中国造园的意境产生了非比寻常的影响。禅宗思想上讲“返璞归真，追寻本心”是说人与自然的关系应该是两者浑然融为一体的，通过沉思冥想的思维方式和个体的直觉体验，在物境的基础上感知情景，最终上升到的意境的超脱与自由。古典园林也有“情景遇，则情愈深，景与情会，则景常新”之说，意境赋予景观灵魂，化景物为情思，具有“飘然于物外之情，画外之境”的特殊魅力。游者在游园赏景之际，能够从园林景观中引人入胜、心领神会，这是中国园林艺术文化中的审美要素，也是禅宗思想中建立在内心境界上的“心物感应”。 4结语 随着社会文明的日益发展，公共性、开放性、人文性，已成为当代景观设计的基本特征。但随着都市快节奏的生活，人们越来越追求内心的宁静安逸和精神世界的升华，也更加向往田园风光。中国古典园林是一个时代的烙印和特征，已然成为一种不可再生的文化遗产。在营造现代园林景观时，融入中国传统的文化元素及造园思想，必将促进人与自然的和谐发展。一种伟大的文明要想不至于枯萎与消亡，就必须做到尊重传统而不屈服于传统，还要摆脱传统观念的束缚，推陈出新，在传统文化基础上去挖掘、去创新，从而研究出新的文化价值形式。而中国园林这棵大树，在传统文化的滋润之下，将会更加枝繁叶茂。 作者:曹雪菲 李兰馨 叶武军 单位:武汉科技大学 园林景观论文:园林景观施工管理探微 摘要： 随着城市化建设的不断深入，生活节奏越来越快，在繁重的工作之余，人们需要一个能够尽情放松的场所来缓解工作压力。而园林景观不仅能够提供休闲娱乐的最佳场所，同时也能有效地改善空气质量，为人们创造更加良好的生活环境。因此，社会各界十分重视园林景观工程的相关建设，对园林景观建设的质量要求也不断增加。文章从园林景观工程施工的特性入手，进一步的分析了园林景观工程施工管理的有效措施。 关键词： 园林景观；工程施工；管理 1园林景观工程施工的特性 1.1较高的随意性 城市园林景观的形式多样，在建设当中可以根据实际的要求进行一些调整，因此园林景观的设计具有较高的随意性。设计师在满足相应的设计要求和标准之后，可以根据自身的水平和意愿自由发挥。园林景观设计师必须具有较高的专业化水平和独到的眼光，才能设计出独特新颖、别具一格的园林景观作品。而施工人员必须具有较高的技术水平和临场发挥能力，这样有利于提升园林景观的艺术性。例如，园林景观当中常见的景观石，设计师能够对景观石摆放的方式、形状等问题做出正确的回答。同时，设计师还需要注意园林景观设计当中各个部分的协调性，既要保证设计的每个作品都具有各自特色，还要保证作品集合能够形成一个系统的整体。例如，在景观石和绿色树木之间铺设草地，能够显著地突出景观石的形态特色，同时也能够使整体之间更加和谐。邻近建筑的植物选择较为矮小的植物，而较远的则可以选择较为高大的植物，这样不仅创造了良好的视觉效果，同时也提高了园林景观整体的协调性。 1.2活体的特殊性 园林景观建设的绿化工程当中，施工对象大多都是活体绿色植物，这是园林景观工程与其他城市建筑工程最大的区别。在施工过程当中，园林景观工作人员在进行绿化植物的选择时，例如草皮、灌木、乔木、花卉，都要对外形特征进行一定的了解，然后分析生长周期，最后按照园林景观绿化需求选择适合的品种。在遵循合理性、科学性、美观性的原则之下，因地制宜的设计出合理的配置和种植方案。另外，还要考虑不同季节植物的生长状态，对所选择的绿化植物进行优化组合，以保证绿化植物能够顺利地发挥其生态功能。通过不同植物的组合最大限度地提升园林景观的艺术性和美观性，同时达到净化空气、隔音杀菌、吸烟滞尘的目的。 2园林景观工程施工管理的有效措施 2.1加强图纸设计审核 园林景观工程施工的每一个环节都需要严格遵循设计图纸。图纸的设计是否正确和符合规范，都会对园林景观建设工程的建设质量产生影响。如果园林景观设计图纸存在错误，例如设计中的土建工程大于实际施工场地，或者设计图纸与实际建设需求不符，必然会阻碍施工的顺利进行。在如此情况下再对设计图纸进行修改，需要花费较多的时间，还有可能导致工程在工期内不能完成，给企业带来巨大的经济损失。因此相关的园林景观施工单位需要在施工之前对设计图纸进行全面的审核，确保设计图纸每一个部分都达到相关的标准和设计要求。需要对设计图纸的整体风格和施工效果进行详尽的核对，以保证所完成的园林景观工程能够达到最佳效果。同时，还需要考虑园林景观当中其他的布局、项目设施的安排、地域气候因素、地质条件以及园林景观的整体功能等问题，还可以对园林景观施工现场土壤进行勘测，以保证设计图纸当中所要求种植的绿色植物和实际能种植的绿色植物相符。综合分析之后合理微调设计图纸。设计过程也可以借鉴优秀的园林设计经验，但要尽可能的避免出现重复频率较多的设计。 2.2加强施工材料的控制 园林景观的施工过程涉及较多的项目，不同的项目建设所需要的施工材料各不相同。园林工程涉及的建筑类型、建筑形态、建筑风格等都存在差异，这就增加了工程的材料种类。园林景观工程建设当中所需的施工材料种类繁多，数量巨大，且每个部分建设阶段所需的建造材料都未必一致。因此相关的管理人员必须从材料选购阶段出发，严格控制材料质量，然后根据具体需求，遵循施工工序完成各部分的施工。例如，土建工程当中使用频率较多的给排水、强弱电、预埋材料以及和绿化相关的绿色植物、种植土质等，都需要详尽核实。对于园林景观施工过程当中所需的各项材料，必须选择达到施工标准或者标准以上的材料。此外，不同地域栽种的绿色植物各不相同，因此在进行土壤检测时。如果发现园林景观施工场地的土质较差，没有较好的透水性和透气性，工作人员还需要对土壤进行改良。根据土质的情况对土层进行翻耕，结合实际种植植物对土壤进行增肥，有目的性地向土壤当中增加适合绿色植物增殖生长的成分。 2.3严格遵循施工工序 园林景观工程施工正式开始前，相关的施工人员需要严格的按照规定进入施工现场，并配备好标准的安全装备，例如，安全帽、安全带等。园林景观现场管理人员需要根据现场情况，再按照设计图纸来进行细致的施工划分，对于工程的可行性进行进一步的考评，按照方案进行施工安排。例如，园林景观基建工程施工时，施工人员需要做好施工前准备，对施工场地进行清整，检查施工过程当中所需要使用的施工设备。在了解施工规范、施工标准、施工要求的前提之下，严格按照施工工序进行相关的操作。在这个过程当中，园林景观施工现场管理人员需要加强监督和管理，在保证工程基础施工稳定进行的同时，最大限度地提升管理的科学性和有效性。施工时，相关的施工人员需要对后期养护和植物种植分别进行较为妥善的管理，尽可能选择适合当地种植的绿色植物，然后按照绿色植物的生长规律和特性进行栽培，以保证绿色植物都能在适合其生长的环境之下顺利生长，提高绿色植物的成活率。 3结束语 综上所述，社会、时代的不断发展和进步使得人们更加重视生活质量，不同阶段人们对园林景观的需求和鉴赏水平不断变化。因此园林景观施工单位在图纸设计过程当中不仅要考虑人们的实际需求，还要结合城市的发展方向以及时代因素进行综合设计，然后严格根据相关的施工工序执行各环节的施工。还应不断地提升相关施工人员的素质水平和技术水平，这样才能够在保证园林景观工程质量达标的同时具有较高的美观度，更加的符合人们的审美需求和城市建设要求。 作者：钟素丽 单位：浙江松茵园林工程有限公司 园林景观论文:园林景观建筑工程施工技术应用 摘要: 随着社会进步、经济发展、人们物质文化水平的日益提高，园林景观建筑工程面临着向更高层次和更先进技术升级完善的时代要求。园林景观建设必须要打造成融合多学科的科学艺术创作工程，方能适应日新月异的园林景观建设步伐。本文从园林景观施工技术重点、要点、难点以及解决方案四个方面，探讨园林景工程施工技术如何将理论与实践相结合，阐明施工过程中的重点和要点，提出施工的难点以及解决的方法，希望我国园林景观工程施工领域能够站在世界先进水平，为绿色发展和绿色生活增添一抹亮色。 关键词: 园林景观建筑工程；技术重点；技术要点；技术难点；质量控制方案 党的十八届五中全会提出，要把绿色发展作为十三五规划中重要目标来实现。因此，经济建设围绕着“绿色”主题，是我们今后全中国、全社会共同奋斗的宗旨。绿色城市和生态建设对园林景观工程的施工技术提出了新时期的更高规格的要求。如何做好园林景观建筑工程，提升园林景观建筑质量，在园林景观施工技术上探索升级，是影响景观质量至关重要的组成部分。 1园林景观施工技术重点 首先是项目部建设，这是整个工程的总控制系统。管理者同时要具备的专业技能和掌控全局的能力。在工程进展中，如果项目部掌控得当、管理到位，工程的圆满完成就有了保证;其次是图纸会审。这是整个工程的软实力。也是在工程进行之前的总体设计。会审要结合现场，通过测绘得到精确的数据。必须保证现场与设计完全吻合，准确率达到最高标准。保证施工过程万无一失;第三是工程管理。管理人员的技术人员相互配合，从行政和技术层面严把质量关，严格遵守图纸测绘的数据，严格执行设计方案要求的标准。绝对不能拍脑门自作主张;第四是群策群力。在施工过程中，难以避免根据实际情况来对策划设计的方案进行修改。这时候，绝不能单凭经验不经过团体的论证就随意更改，而是要第一时间对设计图纸和施工现场进行调研和论证，经过管理、技术、施工人员的一致认可，方能进行改动;第五是质量控制。在施工前、施工中、施工后，在质量的控制上必须有完善的控制组织框架，做到事前有准备、事中有监管、事后有养护［1］。 2园林景观施工技术要点 2．1骨架结构建造技术 在建造骨架结构时，防水工作是关键的一步。如果骨架结构防水处理没有做好，那么后期的施工就受到影响导致延期。为了防患于未然，不论是砖骨架还是钢骨架抑或是混合型骨架，都要注意在施工过程中的防水技术。 2．2表土回填技术 在改造过程中，应注意让土壤保持最佳状态，即保留土壤的养分以利于后期植物的生长。必要时还要将土壤的质量加以改善，深度以80－100厘米为宜。遵循原则有几点:(1)雨后不施工，在干燥的状态下用铲车倒退来掘土;(2)不能破坏团粒结构，可以改良下层非优质土壤后对表层土施工，防止出现滞水层;(3)注意表层土壤深度和排水坡度要自然、高低起伏适当，路沿土壤高度低于路沿石3－5厘米。 2．3定点放线技术 定点放线技术决定了园林景观施工的成败，这句话并不言过其实。事先的布局对于最后的视觉效果起着决定作用。固定物如建筑类可以为定点提供更加准确的精确坐标。严格对照图纸，可采用图纸参照点、方格网法等方法来定点放线植物。如果还是不够精确的话，就请设计师亲自到场来督导定点放线，这样如果需要临时变更，就可以及时有效准确地解决问题。再就是注意放线时植物的品种、规格、流畅性、美观性，整齐又不能过于规矩。如果出现植物放线与图纸设计需要变更时，必须经过客户、管理、设计人员同意方可执行。绝不能按照自己的意图随意施工。 2．4植物栽植技术 种植挖穴是在定点放线之后，穴位的大小参照苗木土球大小，深度比土球的高度深10－30厘米，大小比土球直径多20－50厘米即可。穴位多为圆形或者是U型。同时要将穴位中的垃圾或者石块清理干净。种植前要根据植物种类修剪一下，要去除疏枝、病枝、枯枝、密枝等。栽植顺序应按照植物种类有先有后，注意栽植的技术、土壤的干湿、病根据植物的种类不同加以不同地养护手法，最后还要参照图纸，让植物既栽植得当，也要体现景观的美观度。植物栽植技术需要有技术有经验的熟练施工人员来完成。因为其技术难度和经验水平都能让施工来的更快更完善。 2．5养护技术 俗话说，栽植容易养护难。要保证植物的成活率，后期的养护只管重要。在养护过程中，科学的养护方法是必不可少的环节。包括浇水施肥、防治病虫害以及清洁工作。都是决定工程质量好坏的关键。例如植物载重之后，是先浇水还是先施肥，修剪枝叶如何才能得当，枝叶密度是否合理，病虫害的防治是否到位，都是个技术活。如果确保植物不因水分多少而死亡，就要密切关注植物的和土壤的情况，还要对植物的枝叶及时加以修剪。时刻关注病虫害等问题，保证植物在栽种后能得到细心的照料以增加成活率［2］。 3园林景观施工技术难点 第一，在园林景观施工中，施工人员的技术水平、人员综合素质、执行能力和沟通能力都决定着施工质量的成败。细节决定成败的案例比比皆是。技术不到位、思想意识不到位、设计不完善以及管理和技术团队执行力不够，都可能会造成施工的进度收到影响，上述施工重点和要点中提到每个环节，如果没有严格遵照施工要点和标准来执行，都会导致施工建设最终难以达到合格;第二，园林种植的定线、挖穴、修剪、栽植、养护这个步骤，每个步骤都有严格的标准，不按标准执行，就会造成土壤的质量、植物的生长出现问题。导致前功尽弃，工程失败［3］。 4园林景观施工技术质量控制方案 4．1园林景观施工工程在设计会审上要做足工作 图纸完成后，设计人员与施工人员在交接时要尽可能地详细讲解，确保施工人员了解设计理念、思路，既要保证施工到位也要保证景观美观。 4．2确保施工队伍拥有较高水平的技术水平和对图纸的高度执行力 园林景观施工也是一项再创作工作，没有较高的专业技术、知识素养以及文化修养，是无法很好地胜任这个工作的。因为在选择施工方的事后就要多方考察其专业度、业绩以及队伍培训情况。合格后方可使用［4］。 4．3施工完成后，专业详细的验收工作室重中之重 验收监理人员要从始到终地监理工程，监督工作进程、检查施工工序、查验施工材料、督导施工质量，发现不足及时沟通各方会审出方案。保证工程质量安全、高效、高品质。 5结语 国家确定了绿色发展的大方向，现代城市的基础设施正在进行大规模的开发建设和转型升级，园林景观工程必然要跟随时代的脚步，顺应社会进步的发展要求，探索更加先进的管理模式、技术方法，寻求改进措施，既要有技术含量、又要有全方位的学科素养，还要经的住艺术品味的考量。因为，现代园林景观施工面临的是更高层次的提升，这需要所有从业者共同努力。新的要求给园林景观提供了更广阔的提升空间。在全社会的关注下，园林景观工程领域需要做的是，在已有的优势和成就基础上，致力实践、勇敢创新、追求精品，达到视觉艺术、技术含量与经济效益相结合的趋近完美的境界。 作者：赖建山 单位：厦门创园景观工程有限公司 园林景观论文:现代园林景观设计传统文化创新应用 摘要： 中华文明经过漫漫五千年的历史长河，从孕育之初，到不断积淀形成并传承发扬至今，已经成为世界上一颗璀璨明珠。这颗明珠化作无数颗繁星散落在大江南北，古往今来都在园林景观设计中有所体现。将我国优秀的传统文化元素以创新的方式运用于现代园林景观的设计之中，既是对于中国博大精深传统文化的继承发扬，也能使现代园林景观呈现出中华文化独有的魅力。本文将阐述现代园林景观设计中融入我国传统文化元素的重要意义，为现代设计者提供一个新的思路和方向。 关键词： 传统；现代；文化元素；园林景观；创新应用 景观设计是人类社会发展到一定阶段的必然产物，从环境、生态、美学到科学涉及面相当之广。进入21世纪以来，科技经济愈加发达，全球化越来越深入，西方文明入侵加上许多设计师对于西方文化和当前流行元素的盲目追捧，我国现代园林景观设计思想受到了束缚，放弃利用地域优势展现出自身的色彩和特点，各地的工业化气息和同质化十分严重。中国传统文化是中华民族上下五千年的智慧结晶，包含着中国广大人民的智慧，博大精深、包罗万象，体现着中华民族对于人类及自然认识和思考，它所包含的传统文化元素可谓是设计创新取之不尽用之不竭的资源。在目前中国现代园林景观设计思路较为单一追求潮流的现状之下，从世界范围内任何一个国家和地区都无法比拟的中国优秀传统文化的角度出发，去思考、审视传统文化所包含的精髓和内涵，从中凝练出新思路，以现代人的新观念，利用当代社会的新技术创新应用在景观设计之中，在表达出设计者设计的理念同时，呈现出富有自身特色、感染力和生命力，充满文化内涵的中国现代园林景观设计作品，让我国现代园林景观。 一、中国传统文化元素及现代园林景观设计概况 1.中国传统文化元素 中华文明是是世界四大古文明中唯一未被中断的文明。沿袭至今的中华传统文化是并不是一个抽象的概念，它是由人类所创造的被我国人民所认可的包含有人类思想、文化符号、形象、风俗艺术多种事物等多种传统文化元素组成的，是现今中国元素的一个重要组成部分。中国传统文化元素是在漫长的历史长河中经过实践而形成的，在人类的衣食住行中都有鲜明的体现，通过人类的世代相传沿袭至今。可以说传统文化元素凝聚着中华民族的民族精神，题材广泛，在形式上表现形式极其丰富多样，比如中国书法、武术、中国四大发明、甲骨文等。而现代社会逐步出现的新的文化元素如功夫熊猫、中国印、嫦娥一号等也将在未来成为中国传统文化元素的重要部分。中国传统文化元素蕴含着我国独树一帜的文化，见证了我国的发展历史，象征中华民族的品格与精神。 2.现代园林景观设计 新时代社会的发展，城市化成为一个不可避免的趋势，旅游也是人们物质生活逐步提高后一种追求。而现代园林景观设计这二者的发展中有着举足轻重的地位，它是人类利用现有资源和技术对某个区域进行设计并打造出一个由自然景观和人造景观结合的空间，为人熟知的就是住宅小区、广场、景区等。现代园林景观设计融合文化、美学、艺术、建筑学等诸多因素在现有景观的基础上有计划、有目的地进行改造布局或者重建等一系列措施，最后展现出与自然和谐的现代园林景观既要方便人类生活，又要为现代城市发展起到一定的助推作用。 二、传统文化元素与现代园林景观设计存在的联系 现代园林景观设计作为一门艺术性学科，不可能凭空捏造，必须建立一定的文化基础之上，当代人不应单纯舍近求远去模仿西方的流行元素，应当立足我国优秀的传统文化，利于传统文化元素与当代文明的碰撞创造出新的思想火花。现代景观园林设计中如何融入中国传统文化元素实则一直是园林景观设计关注的焦点，如何将二者完美结合，并设计出引领时代潮流、符合时代背景、为广大人民群众所喜闻乐见又能更好的服务于人们与社会的作品是设计师和规划师不断探讨的问题。中国传统文化元素成百上千，繁杂无比，可以单纯的从多样的传统文化元素上进行创新借鉴；而另一方面不计其数的中国传统文化元素的共同特点是其中蕴含的思想是以儒释道三家思想为主线，融入“天人合一”“道法自然”“意境”的理念，倡导人与自然和谐的思想是现代园林景观可以无限制加以利用的创作源泉。所以说现代园林景观设计可以从中国传统文化元素的形式和文化内涵等多方面汲取创作灵感，展现出现代城市独特的魅力。因此，二者之间存在着密不可分的联系，园林景观设计需要中国传统文化元素的融入，中国传统文化元素也能在不断地应用中被传承发扬。 三、中国传统文化元素在现代园林景观设计中的创新应用 中国拥有博大精深的传统文化，蕴含着无数的传统文化元素，现代社会生活的方方面面都能对其加以利用并创造出新的产物。当代是一个科技发达，信息化、网络化的时代，在全球化的过程中不断迸发的新的思想观念，在社会的进步中不断产生的新的科技和园林景观设计所需材料，是将传统文化元素创新应用在现代园林景观设计之中必不可少的因素。首先是要充分理解传统文化元素中天人合一、人与自然和谐的主要思想，在立足传统思想的基础上因地制宜，结合当地文化特色，创新融入先进思想观念以及西方文化元素，将文化意义抽象化应用在现代园林景观之中。其次现代科技的发展和工业文明产出的新材料本质上是为了方便人们的生活，在园林景观设计中应当将传统文化元素与现代新兴科技和新型材料结合并应用。再次在现代园林之中也可以将古代建筑现代化或者将现代建筑之中融入传统元素以谋求创新。 结语 传统文化元素作为现代园林景观设计所需的一个重要部分，在设计过程中应该继承发扬中国传统文化元素，探索传统文化元素的精神内涵，结合当代文化和现代科技，以创新手段创造具有中国特色的现代园林景观。 作者：黄学军 单位：湖北美术学院环境艺术设计系

景观园林毕业论文:园林景观端景设计探究 一、城市园林景观端景设计的意义 第一，端景设计在改善城市空气质量上能发挥作用。近两年来频频出现的雾霾天气，已经让生活在城市的居民深受空气污染之苦，增加绿地建设面积，积极构建绿色城市，已经成为越来越多市民的心声。园林景观端景设计中使用的大量绿色植物，可以高效吸附散布在城市空气中的有害物质以及灰尘，通过表面绒毛将细小灰尘牢牢粘附在其叶片上，等到下雨的时候随着雨水流落大地变成土壤，通过绿色植物这种吸附作用，空气中浮游灰尘的含量大量减少，空气质量也得到了极大改善。第二，城市园林景观端景设计能够有效减少城市噪声。园林景观端景设计中所用到的绿色植物带能够有效阻挡声波的传递，起到一种抵消作用，使得城市中轰鸣的机器声、汽车鸣笛声分贝减少，为广大市民提供一个相对安宁的生活环境，提高市民生活质量。第三，城市园林景观端景具有得天独厚的观赏性与娱乐性。生活在城市的人们往往节奏快、压力大，闲暇时间相对较少，城市居民比生活在农村的人们更加渴望通过亲近大自然、接触大自然来缓解疲劳。园林景观端景则为这类群体提供了一抹自然之绿，人们在欣赏景观的同时，紧张的心情也得以放松。此外，马路旁景观端景的设置能够很大程度上缓解驾驶员的疲劳状态，从一定层面上能够降低城市道路交通事故的发生率。第四，就城市现代化水平而言，园林景观端景设计还可以显著增加城市的格调，作为城市的一张时尚名片，其设计水平往往代表着一个城市的审美与价值取向，这为城市招商引资、提供了软实力上的保证，优雅、大气的城市更加容易获得投资商的青睐。 二、当前园林景观端景设计存在的问题 在早期园林景观端景规划阶段，相当一部分城市由于在建设周期上的限制，其自身并没有丰富的园林规划设计经验可以借鉴，在先天条件不足的环境下，规划设计者只将园林景观设计看作是整个城市景观中“锦上添花”的装饰品，并没有真正意识到其不可或缺的主体作用，这样就造成设计者忽视了园林自身所具有的强大生态效应，没有将园林景观设计规划与整个城市可持续发展规划紧密结合起来，只是单纯从其美学角度进行考虑。众所周知，城市园林中主要是以植物作为核心的，植物要生长除了依赖气候因素外，对土壤的要求也是十分严格，有的管理者只注重园林景观对于市民的视觉冲击作用，并不考察分析园区的土质，这种不顺应自然规律的片面做法，不仅仅造成资金的浪费，而且会造成有限的环境资源过度挥霍。随着生态化意识的增强，很多负责规划城市的地方政府已经逐渐意识到园林景观端景对整个城市发展具有重要作用，投入了大量的资金用于改善城市景观，这为城市景观设计提供了强有力的财政支持。然而在具体实施的过程中，有的管理者将更多的精力投入在景观设计的建设阶段，在规划实施的后期尚被忽视，出现监管不到位、后续资金供给不到位、后期缺乏专业维护等一系列问题。在生态学领域，学者纷纷将保证物种的多样性作为生态系统可以健康运作的标准，在他们看来，保证物种多样性最为核心的价值便是能够在最大限度上确保生活在一定生态系统中的动植物可以在和谐的状态下生存下去。设计者基于生态多样性考虑，在进行园林景观端景规划的过程中，要实现其长久、稳定服务社会的目的，必须重点考虑到生活在园林内部植物多样性的问题，包括树种的多样性和地被植物多样性，同时必须要对生活在园林中的植物进行全面把握，保持整个园林的规范性与科学性，设计者尤其要杜绝在园林中不加思考地布置上百种植物，一旦没有把握好不同植物之间的竞争，将会为整个园林的长期稳定发展带来致命的灾难。 三、园林景观端景设计对策 一个城市园林景观端景设计要想达到高的标准，就必须全面遵循城市自身的生态条件。首先，生活在城市园林景观绿色端景中的各种植物要能够存活下来，就需要与城市的气候、土壤相互适应，才可以良好成长，一旦植物的生存都成了问题，整个园区的设计就成了一张白纸，前期所有的努力都将付诸东流。其次，城市管理者构建园林的初衷是进一步提升与改善城市的生态环境，只有全面考察一个城市的环境，有针对性地秉承正确的设计目标进行园林设计，才能确保城市的生态环境因为有了园林的参与显得更加优美，而不是受到进一步的破坏。此外，将管理纳入到前期的设计布局中，而不是单纯注重虎头蛇尾的前期建设。设计者进行前期设计时，必须遵循景物实用价值和观赏价值的有效统一，管理者必须严密监测引入植被对环境的影响，做到登记在案。不同城市由于历史背景、地理特征、气候元素的差异，其本身有着十分鲜明特点，城市建设园林景观端景为城市贴上一张别具一格的文化名片，从而为城市能够在诸多同级城市中脱颖而出。受到本市市民认可的同时，也为招商引资带来巨大的优势，这也是园林能够受到越来越多城市管理者重视的一项重要原因。因此，相关人员进行园林景观端景设计布局的时候，不仅仅要在技术层面上确保园林设计做到科学规划，而且应全面地考察本地的历史，结合本市别致的人文特色确定出符合城市发展的园林主题，为提升城市的软实力做出重要贡献。城市建设过程中用地面积是一种稀缺资源。尽管各地政府主管部门对城市景观园林建设给予了极大的支持，然而城市用地依然是“寸土寸金”，需要设计者充分利用每一寸土地进行立体化设计，最大限度发挥其生态作用。如设计者在进行植物布局选择的时候，需要将灌木、植物、地表植被进行全面的协调、纵横思考、统筹规划，这样才可以在统一规划面积中，带来更大的绿化效应，提高园林环境效益。 作者：陈蓉单位：江苏盐城师范学院美术学院 景观园林毕业论文:视觉元素对园林景观设计的启示 一、视觉元素在园林景观设计中的应用 组成视觉艺术品的根本要素是点、线、面。它是任何形态的前提，任何造型的根源。外界一切的物体均脱离不了点、线、面，一切的形态也能够归结于点、线、面。而它的组成机理是将上述基本要素依据形式美的原则展开创造性的组合。视觉艺术在园林设计中的运用便是要将点、线、面等概念性的根本元素物化，转换成详细的园林设计元素。城市中景观空间能够分成点状、线状和面状空间。点状空间主要有交通岛绿化，街头绿地、公园等组成。线形空间大多有滨水带、道路和防护林带等组成。面状空间主要有居住区、厂区、风景区等组成。因为每一种空间类型植物景观都含有非常高的应用率和非常强的功效性，让其在更改环境、愉悦身心、调节生活等角度起着关键的作用，在城市绿地系统中非常具有代表性。在城市将来的发展建设期间，具备很高价值、极强可达性的植物景观空间会逐渐得到大家的欢迎。 （一）点的运用 点在视觉要素中非常最根本的元素，它是图形图像最根本的组成成分，也是图像中特别细小的部分。现代景观设计中，植被、亭塔、台凳汀步、灯光、水池、雕塑等有一定位置的。形状不巨大的要素，都能够看作物化了的点。功能性点具备非常实用的景观功能，装饰性点只是为了满足视觉形式的需要，部分是当作一种视觉信息传达的信号。绿色植物也能够当作点来对待，它是景观设计中非常特别的一个成分，它起着功能性和装饰性的作用，它的设计能分为孤植、群植、丛植、片植等，普及任何景观的每个部分。当作点景的景观小品参考点的聚积性和其焦点的特点，能在十字路口中部，在绿地和景观建筑的一部分，在道路轴线的开始、终端，或在广场正中间等，作为观众目光的吸引点。点还能够有对称、对比重复、渐变、虚实等几种运用模式，点因为其形非常细小，在园林景观设计时能够和线、面、体等几种元素结合。搭配偶尔还能够起到画龙点睛的功效，有凳子作用的路灯和隐藏在地下的地灯便是一个虚实变化。 （二）线的运用 视觉中的线，是由很多的点沿着一个方向，紧凑地排列在一起构成的，便是线是点的运动轨迹。线的特征一般是具备长度和方向，它的外形有粗细、轻重、直接、转折、顿挫等不一样的变化。还有，线可以给人以力量、速度、连续、移动、弹力等视觉效果。“线条可以生成一种视觉上的冲突，还是是视觉艺术中每个因素之间非常关键的沟通方法。”线条可以导致一种视觉对话和视觉上的注重。虽然有它的独立性，然而线条也可以分割它所在的块面，既可以出现和谐，又可以出现紧张。不一样的线条导致审美感受一定不一样。在园林景观设计中有一定长度和方向的小路、长廊、栏杆、路灯、驳岸、曲桥等都可当作线的元素。直线，它具有坚强、刚毅和气魄，一般用在主题比较严肃，具有明显主题的规律式园林景观中，像纪念性公园、各种人民公园和城市中心公园等。线的造型应用在景观设计中是非常常见的，其一般包括线的粗细混搭、线的交错、实虚处理、线的直曲对比、线群与线面、线的方向和动势等。 （三）面的运用 对于面元素，园林景观视觉设计中大家既能把视觉层次放到平面，同时还能上升到三维的立体空间里面，会面做成倾斜和垂直的处理，并运用平行、相交、切割等地方变化模式获得面元素的灵活设计变化，让它在每种几何图形、色彩组合、多次强调的变化中显现，与大自然的恰当融合。大面积的面元素园林景观设计大家当选用点、线、面相结合、相促进的模式，进而达到预想的设计目标。 二、别的视觉元素在园林景观设计中的应用 （一）形体的应用 形体是面在三维空间中的活动，当不一样的面在不一样的方向，并在边沿的地方连在一起就构成形体。假山、雕塑、装置等在园林景观设计中体现为形体，做园林景观设计时，它能够打破面的单一，另外它也能够与平面上的图形对应、协调，或者生成视觉的热点，让景观生成非常舒适的视觉体验。在园林景观设计中的形体还当涵盖半立体，像浮雕等。 （二）色彩的运用 色彩是视觉要素中最具代表性的一个要素，即便不在园林设计中就算是在日常生活中，色彩给大家带来的形象性均非常大，在生活中是不能够缺少颜色的。在园林景观设计中，色彩的给人带来各种各样感觉均可以生成很强的形态感情，是个性设计起作用的前提。像红、橙、黄等暖色系给大家以温暖、热闹的触觉，蓝、蓝绿、白色等冷色系给大家以冰凉、冷清感，紫与绿为中性色，对欣赏者不会出现疲劳感，反而红色非常具有注目性，运用太多促使人产生疲劳。暖色给人的感觉比较亲近，而冷色给人的感觉是疏远，一个色相，高纯度就近前，低纯度的就退远。结语经过上述研究大家能够发现视觉元素在现在园林景观设计中的应用和它们所具备的视觉效应是不能够忽视的,它们的有效组合与运用将具备很好的视觉信息传达的性能和效果,一旦大家在园林景观设计时忽略这些视觉要素,进而这个景观设计将会是非常失败的。在现在这样一个西方景观和中国园林景观还没有真正结合的关键转折时候,国内的园林景观设计不但要继承前人的“师法自然”造景理念外,还要奉行“古为今用”和“洋为中用”的原则,仔细的学习和模仿发达国家的景观设计经验与成果,参考现在视觉元素与设计理念,进行创新和实践,摸索出一条既适合中国一般造园思想又具有优良国际景观设计思想的景观发展的道路。 作者：李佳明单位：大连市风景园林处 景观园林毕业论文:园林景观的家园意象设计 1家园意象设计的重要性 住区园林实质上是一种居民户外生活的场所，是居住活动从基本居住单元向外延伸的空间，属于部分人共享的相对私密、开发程度较低的公共生活空间类型。这种功能决定了住区园林的基本特征有私密性和开放性两方面的要求，即需要同时给予处于此种空间环境中的居民自我认同和场所认同。环境提供的信息对于居民的日常生活至关重要，居民会自发地收集来自环境的信息，并判断是否满足自己对家园的需要。住区园林对于人们心中家园愿景的满足，一般来自感知景观的物质形态是否含有家园意象。家园意象有关于审美价值判断、生活方式、社会分工等一系列社会文化方面的要求与暗示，能够让居民辨认出符合自身理想家园愿景的景观特征，认同其承载的社会文化观念并认同自我，进而规范自身在住区场所中的行为。 2住区园林景观的家园意象设计原理 居民一般是通过辨认住区园林的景观营造形式来感知住区园林传达的家园愿景，因而住区园林景观形式是居民追求理想家园具象的、可触的表现符号。 2.1景观是信息传递的符号 景观的表现符号即景观的形式，是人体通过感觉器官可以直接感知到的景观元素的基本信息，如形状、色彩、体量、肌理等，这些基本信息可以通过人体的视觉观察直接传达。景观的实意符号即景观的内容，则揭示了景观更深层的含义，包括审美价值、使用功能、社会学背景等。居民从感知景观表现符号来获取景观实意信息，因此，景观的形式需要服从景观的内容，只有在形式和内容上的高度统一，才能搭建信息通畅传递的基础。 2.2住区园林景观的实意信息 住区园林是居民生活活动从私密的居住空间向户外扩展的第一级起点，也是最便捷的公共生活场所之一，除满足居民基本的户外活动需求外，还应满足人多层次的心理体验，反映居民情感的需求。因此，住区园林景观的实意信息是人向往理想家园的愿景，景观的形式是家园情感的对象化后的产物。景观成为情感对象化的形式，实质上是一种审美活动。居民的审美过程即是景观实意信息传递的实现。 2.3国内居民的审美习惯 国人的审美观念深受儒、释、道文化影响，表现在比德思想、道法自然、形外之意3个方面。中国人在追求美的过程中，喜欢将客观的“景”与主观的“情”相联成一，实现物我交融。以园林意境为例，其定义是指对身处在园林空间的游憩者被所在空间场所和物质景观引发情绪上的反应和联想的产生，进而与自身的生活体验或处境对比，产生的思想共鸣。它是一种由空间体验及观景而产生的精神体验和思索。这种精神体验和思索有时候是简明了然的，有时候则是复杂而难以言表的，是一种情绪、联想、对过去生活体验的回忆怀念、甚至是某种期望和欲求等复杂因素的综合。意境审美是中国人审美活动的最高境界。 2.4意象取材决定意境审美 “意象”一说大约成形在汉魏六朝，与刘勰、陆机等文论家对情物关系的阐释有关。意象可被定义为富含主体情感投射并具有物质形态的客体。因定义中有主观认定，那么即使可以被称为意象的事物涉及范围极广，但能够得到现代住区居民认同的家园意象必须具有大众性、典型性和文化传承性： (1)大众性，即必须是具有某种普遍性和正面价值观的情感。因为住区园林的使用对象通常并非是个体而是大众，出于个人偶然经验的特殊情感往往不能为大众所理解和接受。设计者应当在大众的视野角度去体会、领悟当下时代中国人的家园愿景需求和情感传达倾向。 (2)典型性，即客体形态源于生活、贴近生活，在居住生活中有高识别度和较强代表性。 (3)文化传承性，即在民族发展历史里代代相传并保留下来，且仍有旺盛的生命力能够承载当前的社会文化内容。…“意境”是唐代美学家在“意象”基础上提出的美学范畴，并逐渐成为历代诗学审美追求的目标。意境的生成往往由多个意象的契合叠加而成，即“意象”是激发人到达“意境”审美状态的基本因子，“意象”可触，“意境”才可感。 2.5从诗学意象到家园意象 溯源意象，就是一条中国古典文艺的发展脉络。诗学意象作为中国古典文学的重要组成部分，它情景交融、借以抒怀的特点与家园意象想要实现的居民审美心理高度吻合。唐诗是中国古典文学的精髓佳作，诗学意象丰富并大量出现描写人居生活的作品，这些作品流传至今经久不衰，依旧能让人产生理想家园的审美体验。这样的诗学意象符合大众性、典型性和文化传承性特征，能够作为现代住区园林设计中家园意象的使用。从唐诗中寻找到这样的家园意象，再转化塑造为园林景观的物质形式，即是景观设计中一种有价值的审美客体营造手法，实现了现代居民的家园愿景情感的传达，可供现代住区园林景观建设的参考、借鉴和使用。 3基于白居易诗歌中可用于住区景观设计的家园意象 3.1基于白居易诗歌的原因 唐代文人常以山水人居入诗，对自然风貌和人居景象的鉴赏普遍具备一定的能力和水平。许多著名文人不仅参与公共景观的开发和美化，而且还动手建造自家宅院。这方面的集大成者有比较全面和深刻的园林造景观，诗人白居易是其中有代表性的一员。他的园林观不仅融入儒、道的哲理，还注进了佛家的禅理，参悟了禅理与园居生活的契合。白居易曾先后主持经营四处私宅：洛阳履道坊宅院、庐山草堂、长安新昌坊宅园和渭水之滨的别墅园。因而以白居易的诗歌作例，有较强的研究价值。 3.2白居易诗歌中适用的家园意象归类和剖析 根据《白居易全集》卷五至卷八闲适诗部分反映人居生活的作品，其反复出现的有代表性的意象如附表所示。从附表诗歌中提取的家园意象的归类，基本可见白居易所处的中唐时代社会中上层人居生活的侧影。受农耕文化和文人风骨的影响，既有亲近土地的建造生养，如家畜、筑池、柴荆；又有追求雅致的情趣逸兴，如观竹、弹琴、饮酒。而将这些单个意象实体具体应用在住区园林设计上，从分析成功作品及实践经验积累出发，其应用形式大约分为3种方式或途径： (1)直接的复制和套用，例如植物配置以竹为主、水景池塘的营造等； (2)把意象素材转化为艺术形态从而间接应用于设计，例如公共艺术雕塑、匾额和对联题咏、书法碑刻景墙等做法； (3)把合适的意象运用于整体园林布局以及空间处理之中，这是一种深层次的思想文化运用，对设计者和使用者都有较高要求，稍稍处理不当或不到位就可能难以实现思想传达。 4结语 现代住区园林景观的实意信息是人向往理想家园的愿景，此种景观的形式应当是居民家园情感的对象化后的产物。景观成为情感对象化的形式，实质上是一种审美活动。居民的审美过程便是景观实意信息传递的实现。中国人一般的审美方式是由“象”生“境”，因而从研究国人审美习惯入手，探寻最佳的设计方式——意象设计，其展现出人性…化的研究方法和深厚的文化背景。文章是基于唐诗提炼家园意象实体作为国内现代住区园林景观意象设计的思路，以期为国内住区园林景观设计工作者提供参考和借鉴。意象设计结合了风景园林美学理论和风景园林学空间与形态营造理论，有着广阔的研究空间和应用范围，值得做更加深入的研究，并构建完整的意象设计理论体系。 作者：李寒严力蛟单位：浙江大学生态规划与景观设计研究所 景观园林毕业论文:现代工程木在园林景观中的应用 1现代工程木特点 1.1良好的力学性能和加工性能 优质的大断面原生木材越来越少，价格越来越贵，无法满足建筑需求。工程木不受天然木材尺寸限制，能够被制成满足建筑和结构要求的各种尺寸的构件。在园林景观工程中，它可以突破原木截面形状的限制，根据设计师们奇特构想生产出形状自由的结构构件。特别在大跨度空间结构中，工程木结构更是发挥出巨大作用。随着设计计算水平的发展以及施工技术水平的提高，各种各样新颖复杂的结构都可以通过工程木实现，这不仅保持了木结构的天然特性，也充分体现了建筑结构之美。工程木生产过程中可以剔除木材中木节、裂缝等缺陷，从而提高材料强度，也能根据构件受力情况，进行合理级配，量材使用，将不同等级的木材用于构件不同的应力部位，以达到提高木材的使用率和劣材优用的目的。 1.2良好的耐火性能和防腐性能 通过对胶合木结构进行的燃烧试验表明：其碳化速度约为0.6mm/min~0.8mm/min，且随着碳化层厚度的增加，碳化速度减小。胶合木在250℃着火，但在800℃时，断面仍保留有75%未碳化，保持支撑载荷的能力，其耐火极限反而高于钢结构和混凝土结构，对生命和财产是安全的。防腐性能是木结构能否耐久使用的一项重要指标，传统的木结构由于原生木材防腐性能较差，使用年限较低，需要进行定期的维护。工程木在生产过程中，可以通过对层板进行先期的防腐处理，再进行胶合，使得成品的木构件具有优良的防腐性能，从而提高了现代工程木结构的耐久性。 2工程木园林景观应用概况 现代工程木由于其诸多优点，往往可以设计加工出各种优美形态的结构造型，因而在园林景观工程中得到了大量应用，形成了一道道亮丽的风景线。 2.1国外工程概况 德国汉诺威2000年世博会的巨型木构屋盖，是一个由10个方形“巨伞”组成的巨大空间屋盖体系，属于编织木网壳结构。每个方形“巨伞”由四个双曲面（由胶合木做成的肋壳）组成，固定在4个悬臂梁上。壳面是一个双向反弯曲面，它把荷载传递到四边的边缘梁和中间的钢构架上，起到壳的抗弯性能，悬臂梁承受最远端梁传来的集中力和壳面本身传来的均布力。支撑塔柱由四根柱子和三角形木构架组成，它把水平和竖向荷载传递给基础。荷兰里森的胶合木景观—“交叉的十指”，高8.5米，长11米，由10根木构件交错相连，造型就像十指交叉相握。该景观结构体系是一个巨型门架，大尺寸的胶合木构件截面保证了该结构体系有足够的刚度，弧线形设计带来了艺术的美感（图2）。挪威的Aurland观景台，坐落于Aurlandfjord半山腰上，主体采用胶合木结构。该工程的设计灵感来源于一座断桥，下折的部分好似一座桥面向下折断一样，同时在结构上起到了对水平面的支撑作用。伦敦Bedford广场的2008夏季凉亭，该工程是由数百块层压薄木板拼接而成的旋转亭子，给人的感觉就像流动的波浪。 2.2国内工程概况 近年来，在国外工程木技术的基础上，国内尤其在胶合木领域发展较快，不仅自己生产而且建成了一批胶合木园林景观型建筑和桥梁。2008年在成都建成的欢乐谷主题公园，大门采用胶合木拱形结构，胶合木拱排列成门廊，上面覆盖玻璃顶，气势恢弘，充分显示了木结构的优美形态。2010上海世博会挪威馆，主体结构由15棵胶合木“参天大树”组成。这些“大树”共同组成一个有机的整体，浓缩了挪威丰富的自然景观，而大树的外形也犹如中国的“木”字，使人体验自然的和谐交融。该结构体系属于树形结构，每个树形支撑由柱和柱上分枝组成。荷载由上到下传递到各分枝，由节点汇聚传递到柱，最终传向基础。2012年建成的苏州胥江胥虹人行景观桥，属于桁架木结构拱桥，全长120米，单跨跨度75.7米，是目前国内最大跨度的木结构人行桥。两侧桥墩为高强混凝土桩基，桥体上部为装配式胶合木桁架拱结构。桥面呈喇叭口状，桥头位置宽12米左右，拱顶最窄为6米，桥体胶合木拱的断面高度达到1.2米，宛如一道彩虹横跨在胥江上，成为当地的标志性景观。位于南京钟山风景区的“树之园”森林摩尔商业街区2013年底完工，整个建筑一改常规方盒型建筑形态，项目由9栋单体建筑组成，如同九座“树墩”，各建筑之间空中连廊相接，整体下沉庭院，各单体建筑表皮采用胶合木树形结构围合，给人一种漫步森林的感觉。东南大学在原方案基础上进行了方案深化和施工图设计，将胶合木树形结构分为三维和二维两大类，每一类又根据树枝组合形式分成多种树形，总共采用了近700棵形态多变、造型奇特的树形结构。南京工业大学在进行结构施工图设计时采用了大型植筋节点技术和空心胶合木设计技术，从结构稳定、防火、防腐性能等多方面保证了树形结构的顺利建成。 3工程木园林景观结构形式 综合上述国内外工程木景观概况，可以发现工程木在园林景观中采用了多种结构形式，如门架结构、悬挑结构、网架结构、拱结构和树形结构等，如下表。除了上述结构，也有一些各种结构的综合运用，将各种曲线、直线、板状、片状造型组合起来，产生了别样的形态和令人震撼的视觉效果。 4园林景观工程木的研究和应用前景 目前国内的现代工程木研究已经在许多科研机构、高校和与企业开展起来，研究的成果也已大量运用到园林景观和各种建筑中。针对目前国内速生木材力学性能、耐久性欠佳，不能用于结构材的现实，许多部门都在进行材性改良研究，从而大大提高传统速生材的各种力学和耐久性指标，研究成果将为国内各种速生木材带来高附加值，也会减少目前结构材只能依靠进口的局面。相比于钢材、钢筋混凝土，木材的强度较低，因此一些大跨度、高负荷的结构不易用传统木结构实现，但是通过现代工程木通过在层板中嵌入各种纤维材料、钢筋等方法，增强其强度、刚度、延性，从而大大提高木结构的应用范围。传统的木结构连接采用榫卯连接，但是这种连接方式会受到各种限制，而且单纯的榫卯连接在很多时候也不能满足结构的受力要求。现代木结构通过螺栓、钢垫板、齿板、植筋连接等方式可以充分保证连接的可靠性，并将钢材和木材和谐的组合在一起，充分展示和发挥两者的优点。但是相对其他结构的节点连接，由于木材的非匀质性，其连接终究还是一个相对薄弱的环节，因此更需要进行精细、巧妙的设计来保证结构的安全。结构形态是当今设计界的研究热点，这方面的研究将借助于建筑学和结构分析理论结合的方法，来研究木结构的形态特点，研究成果将使木结构突破传统的造型形式，从而大大丰富各种园林景观造型。随着生活水平的提高，人们对于园林景观的需求量越来越大，要求也越来越高。而现代工程木由于具有良好的力学、加工、耐久、防火性能等特点，因此可以研发出各种具有优美结构形态、良好力学性能、可系列化、工业化生产的木构景观构架，并与适应各地气候特征、富含视觉美感的多样化植物群落进行有机融合。当然工程木也存在着强度、刚度、弹性模量相对较低，均质性、耐久性不突出的缺点，因此在工程应用中更应将材性改良、强度增强、节点连接等集成技术综合运用到木结构中来，为建设新时代的生态园林城市景观奠定基础。 作者：路奎程小武刘伟庆陆伟东张俊郝建楠单位：南京市园林工程管理处南京工业大学土木工程学院 景观园林毕业论文:新中式园林景观设计研究 1景观设计案例分析-辽宁本溪F地块新中式园林意境的分析 1.1主入口印象 主入口与文化路交接，该处设置一个新现代的大门入口，传统的山墙结合现代的双重架构屋脊，厚重且不失轻巧，如坚强的门神守护着一生的主人。任何空间环境设计都应以人的需求为出发点，体现对人的关怀，本入口也不例外，考虑到主入口为消防车及居民的出入，大门空间尽量做到三段式，平时消防车道门关闭，居民出入单独设置刷卡小门，做到人车分流，靠右设置的值班室宽大而视线通透。入口两侧柱采取大红砖装饰，意喻大红春联，构成现代的喜庆春联，不写字而挂景观壁灯，趣味而不失严谨。（图1）该入口处的设计展现了一层隐性的意图，院内的景观若隐若现。 1.2新中式景观空间中的丑、透、漏的一点意境诠释 园林中置放的太湖石讲究的是“皱、透、漏、瘦、丑”，但那毕竟功夫在一太湖石而已，新中式园林景观的“皱、透、漏、瘦、丑”在这里表达的意境又是一番风味，中庭东部空间，展示了它非同一般的效果。自然太湖石摆设、三个形态各异的印章狮、灵动通透的石灯笼，大小错落的景墙跌水，构成景观空间上的高低错落，大小不一，太湖石的立、景墙跌水的横，石灯笼的墩，让人不由联想这几种元素的糅合成了老中式园林中太湖石讲究的“皱、透、漏、瘦、丑”，只不过这些特征在景观空间中有机的布置设计，显得是那么丰富多彩，有山有水有光，再加上四周绿化的郁郁葱葱、感官上在这里休闲放松，不由闲庭信步，依然能感受到自然的召唤，感受到自然的气息，一切景观空间就活了，散发着浓郁的自然味道。 1.3新中式的借景框景味道 借景是指把周围的佳景组织到观赏视线中，使园林空间扩大，层次增加。借的方法有远借、近借、邻借、仰借、俯借。借的对象有山水、建筑、日月、雨雪，飞禽走兽、风声虫鸣等。在本溪观山悦F地块，因中庭面积小，空间局促，所以设计时采取了借景框景的手法来实现空间的不足，使得整个中庭小中见大，空间含蓄且变化丰富。现代简洁的木亭倚靠圆框，借嫣红紫叶，通透的圆框似一副诗意的画凝固在了白墙上，简洁的景墙去掉了繁琐的装饰，一切显得那么朴实那么具有韵味。景墙上大宽景配以六个小竖景，多趣且各景各不同。 1.4新中式多重时间的意境设计 古人在季节景观多有描述：春如宋诗人陆游【临安春雨初】：小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。又如温庭筠的【题望苑驿】：弱柳千条杏一枝，半含春雨半垂丝。夏如宋朱淑真【即景】：谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。秋如唐王昌龄【长信秋词五首】：金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。冬如唐杜甫【冬至】：岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅。又如南朝谢灵运【岁暮】：明月照积雪，朔风劲且哀。这些诗意的景观描述正是古人所体验的季节性景观意境。在本溪观山悦F地块，新中式景观表达的意境也不仅仅停留春夏季节绿的一方面，同时也展示了秋红冬白的景观意境方面。春来百花争春，夏来绿衣醉人眼，秋来红叶满庭纷飞，冬来风动雪飘零。或观春万红千紫，或庭院白雪皑皑，在时间交错的庭院空间里，木平台清扫一新，或雪地玩耍，或平台伸展活动筋骨，领略不同时节的景观，体验不同的空间意境，自是一番富有情调的新中式景观风味。 1.5新中式景观地形的意境设计 一个良好的景观地形是构建小区景观的视线基础，同时地形也是各个景观要素如水体、植物、构筑物的载体，为这些要素提供一个依附的平台，或高或低，或平或广，或窄或深，没有良好的景观地形，其它景观要素就得不到很好的发挥。在本溪观山悦F地块，院落庭院窄小，景观地形设计尤为重要，本设计采取自然手法，拟自然山脉手法，积极营造小中见大，或高或低，或平原或高山，形成自然错落有致的地形，拟似自然山脉，设计做到景观视线有遮有挡，时而开阔，时而封闭，为步移景异的新中式景观提供了理想的空间。 1.6寓教于乐的景观意境设计 小区庭院功能设置很大的一部分就是提供邻里之间的娱乐、交流、休闲的场所，达到舒缓压力、疏松心理的作用。而具有人文韵味的新中式景观还寓教于乐，这是小区的一种文化潜力，亦即新小区的“场所精神”。象棋，中国的国粹，在景观设计场所中，发挥了它独特的景观功能。如果说景观最大的价值莫过于让人身心愉悦，那么F地块新中式象棋广场在这里得到了充分的发挥。石雕象棋广场为邻里交往提供娱乐场所，同时也是夏季树荫休闲的好去处，这种意境的体现就是：能参与的景观才是好景观，无论老人还是小孩，其生活娱乐过程离不开与自然的接触，而当下的园林景观动辄强调各种奢华风情，却失去了景观作为生活一部分的本质功能，新中式象棋广场恰恰是这种生活本质功能的体现。 2结语 通过结合本溪观山悦F地块的景观实践以及笔者对园林景观风格设计的思考，随着环境生态、人居质量以及艺术风格的彰显，住宅小区的园林景观设计风格化日益重要化，尤其在目前形势下，园林景观设计风格更应当有意境的产生，这点不仅仅是新中式园林风格所要体现的，其它园林风格同样也是。新中式景观风格设计，境由心生，一个好的设计不是表面繁华的堆砌，而是理解使用者的心境，以及这种风格让大众在空间的场合里体验一种意境，一种心情，或苦或乐或酸，都能在适当的环境里去流露。我们所努力要做的就是营造出这样一种怡人的景观环境。 作者：郑清富单位：厦门市颖艺景观工程有限公司 景观园林毕业论文:园林景观工程施工和管理研究 1．园林景观施工技术实施 1.1园林施工准备措施 （1）对施工场地的合理设置。结合本园林工程施工区域特点，同时结合业主以及监理的施工场地布置要求来合理地设置施工作业区。施工总布置规划采取因地制宜、分散与集中相结合，力求紧凑，节约占地，减少临建工程量。同时为了有效地确保园林施工现场材料、设备等安全以及施工开展，施工场地设置了明显的标识标志。 （2）准备好园林施工材料以及园林道路的基层和面层铺装材料等进场，根据园林设计图所绘施工坐标方格网，将所有坐标点测设到场地上同时对其采取校核。然后以坐标校点为准，根据设计图，在场地地面上放出场地的边线，主要地面设施的范围线和挖方区、填方区之间的零点线。对于本园林中存在坡地等特殊地形，根据竖向设计图对场地地形各坐标点、控制点的自然地坪标高数据采取严格的复核，对于存在缺漏应当及时在在现场测量补上。 1.2场地平整处理 针对本园林工程中部分挖方和填方量较小的场地，采取人工施工方式；而对于挖填方量较大的场地则采取机械化施工。为合理化地处理场地的挖填方，低于本工程中预留用于花坛、草地等种植区域则先不对其采取开挖施工。对于填方区的堆填顺序，则采取先深后浅；先分层填实深处，后填浅处，每填一层就夯实一层，尤其是对于存在软弱面层的区域，则可能还需要采取加固处理，直到填至指定的设计标高。挖、填方工程完成后，则开始对挖填完成的地面采取修整处理，对于平地面则要求平整后的水平标高变化不大于2cm。对于有坡度的地面，则结合设计要求，根据坐标桩从而确定出其填挖高度，对场地采取找坡，从容确保坡度的准确性。 1.3侧石安装 对园林景观工程，园林路的侧石安装必不可少。对侧石基础宜与地床同时填挖碾压，以保证有整体的均匀密实性。侧石安装要平稳牢固，其背后要用灰土夯实。施工时首先在破垫层上安置倒心，同时应当对侧石的轴线标高等检查是否一致，尤其是对于弧形园林路，则应当采取20一40cm长度的例石拼接，从而保证圆弧的顺滑性，严格控制侧石顶面的标高，接缝处留缝均匀。外侧细石混凝土挠筑紧密牢固，而且应当保证侧石之间的嵌缝清晰，侧角美观。 1.4园林路的铺装施工 对于园林路的铺装在进行铺板材料时，为有效地确保铺板固定而不下陷，铺板选取的灰泥浓度应当合理，要调配成半硬的熟稠状态。同时对铺板的排列顺序应当合理整齐，确保铺板之间的间距适宜为1cm，要利用平准线。在铺设地点四角插好木桩，拉张作为铺块材的平准线。除了纵横间隔笔直整齐外，还需要控制砖面的水平高度一致，可通过采取一条高度准绳来实现。但为使面层不因下雨积水，有必要在施工时将路面做出两侧1.5％一2％的斜度。地面铺装应每隔2m设其座，以控制其标高，石材板应根据侧石路标高，并使路中高出一个3％的横坡。板铺设前，先拉好纵横控制线，并每排拉线。铺设时用橡胶锤敲击至平整，保证施工质量优良。材料面层，在面层与基层之间所用的结合层做法有两种：一种是用湿性的水泥砂浆、石灰砂浆或混合砂浆作为材料，另一种是用于：性的细砂、石灰粉、灰土(石灰和细土)、水泥粉砂等作为结合材料或垫层材料。本工程采取干铺法施工，采用干性粉沙状材料作面层砌块的垫层和结合层。铺砌时，首先在基层上平铺一层粉沙材料，其厚度针对不同的垫层材料而有所不同。从工程实践经验来看，对于砂、细石作垫层厚3—5cm，用水泥砂、石灰砂、灰土作结合层厚2.5—3.5cm，铺好后抹平。然后按照设计的砌块、砖块拼装图案，拼装施工中还应当对砖块采取多处轻微震击，使所石砌块的顶面都保持在一个平向上，这样可使铺装十分平整。再用干燥的细沙、水泥粉、细石灰粉等撤在面层上并扫入砌块缝隙中，使缝隙填满，铺装完成后再清楚多余的石灰砂。以后，砌块下面的垫层材料慢慢硬化，使面层砌块和下向的基层紧密地结合在一起。 2．园林景观施工管理 结合工程实践经验，为了有效地确保工程施工质量，笔者认为应当从以下几方面加以管理： （1）制定施工组织设计，通过在施工前预先制定园林施工组织设计，可有效地落实施工方案以及施工进度等。一是选定施工方案后，制定施工进度时，应当考虑施工顺序、施工流向以及相关的分部分项工程等施工工艺，尤其是对于特殊项目的施工方法和技术措施可有效地确保工程质量。同时制定施工方案时，必须进行技术经济比较，使园林建设工程满足符合设计要求以及保证质量，求得施工工期短、经济效益高的施工过程。 （2）物资方面检查。对于进场前的原材料以及设备等，应当对其采取逐一检查是否符合质量要求；施工机具是否可以进入正常运行状态。 （3）劳动力准备。施工力量的菜结，能否进入正常的作业状态；特殊工种及缺工种的培训是否已经具备应有的操作技术和资格；劳动力的调配，种问的搭接，能否为后续工种创造合理的、足够的工作面。 （4）对施工工艺的严格控制。本工程施工严格按照编制“施工工艺技术标准”执行，规定各项作业活动和各道工序的操作规程、作业规范要点、工作顺序、质量要求。同时在进行工艺施工前严格落实技术交底工作，尤其是对于关键环节的质量、工序、材料和环境应进行验证。使施工工艺的质量控制符合标难化、规范化、制度化的要求。对直接影响质量的关锭工序，对下道上序有较大影响的上道工序，对质虽不稳定、容易出现不良情况的工序，对用户反馈和过去有过返工的不良工序设立工序质量控制管理点，使工序按规定的质量要求操作正常实施。对于施工过程中出现影响工程质量的工序，则应当对相关操作人员、机具设备、材料、施工工艺、测试手段、环境条件等因素进行分析与验证，并进行必要的控制。同时做好验证记录．以便向建设单位证实工序处于受控状态。 3．结语 随着园林工程的多样化以及复杂化，为了更好地控制园林景观工程施工质量，更有必要采用现代科学施工技术以及施工管理模式，在实际园林施工中应用更多的工艺、管理手段，形成园林艺术与现代施工管理手段相结合的园林景观工程管理和施工体系。 作者：唐之祥单位：安徽元鼎建设工程有限责任公司 景观园林毕业论文:略论园林景观计划核心和文化 1当前我国园林景观在主题和文化规划中存在的不足 1.1园林景观的文化品位低下 园林景观与艺术品相同，均需要人对其进行鉴赏。然而在设计过程中经常会看到一些文化品位低下的园林景观作品，使得人们在鉴赏过程中难以感受到艺术之美，也难以感受到园林本应给人带来的恬静、舒适的感觉，反而给人一种冷淡和清冷的感觉。而究其根源：一是在设计过程中往往融入了设计人员的审美观，二是为了以最快的速度提高园林景观的文化品位，使得所设计的园林景观缺乏最基本的设计内涵，使得一些低俗的景观作品出现在人们面前。 1.2难以将园林景观主题与周边环境进行有机的结合 在园林景观设计过程中，主要是结合园林的使用功能与性质要求，将园林景观主题与环境进行有机的结合。但就目前来看，很多园林景观设计人员往往难以将二者进行有机地融合，取而代之的是过分地注重创新，极大地忽视了园林的功能要求与环境特征，导致园林景观的主题和文化难以有效地反应出来，尤其是在当前旅游市场日益发达的今天，很多园林景观设计人员设计的园林景观和建筑风格失去了应有的审美情趣。 2现代园林景观主题及文化规划策略的分析与研究 2.1严格按照统筹兼顾的原则进行景观主题与文化的规划 在园林景观主题和文化规划设计过程中，为了更好彰显整个景观设计的主题和文化内涵，就必须始终遵循统筹兼顾的基本原则，即既要掌握整体设计，更好地确保细节布局的合理性。在规划设计时虽然可以借鉴西方的表现形式，但必须紧密结合我国的文化底蕴，注重古今的有机结合，学会“洋”为中用，从而将具有中国特色的现代化园林设计出来。此外，作为设计人员还应具有大众的审美感和平常心，始终坚持科学严谨的态度，以设计和创造现代化的园林景观艺术品。在此基础上进行园林景观主题和文化的规划，以更好地确保在注重外观设计的同时更好地彰显园林景观主题和文化。 2.2紧密结合园林主题开展园林景观的规划 在规划和设计园林景观时，往往需要确定园林主题，且很多园林以这一主题对园林进行命名。但在确定园林设计主题时，作为园林设计和规划人员，必须结合园林所在地城市的基础建筑风格确定园林景观的主题风格，并以此为基础开展园林景观的规划和设计工作。在设计工作开展之前，必须深入设计现场开展实地考察，结合我国园林建筑的设计风格，掌握园林所在地的历史与文化内涵，结合气候、植物生态等特点，针对性地确定园林主题，切勿确定多个主题，影响园林景观的设计。 2.3致力于园林景观文化品位的提升 在城市园林景观主题及文化规划和设计过程中，为了确保设计的有效性，必须从文化品位方面入手，确保所设计的园林景观的文化品位高尚和典雅，以高尚的文化品位确保景观文化的内涵得以有效地彰显。 2.4在园林景观主题和文化规划中深入生态保护意识 现代城市园林景观设计需要设计者不仅注重景观主题及文化凝练，也需要注重园林内种植的植物是否会对该城市生态环境造成影响，以此来保护城市所在地的生态环境。最好使用本地植物，促进城市生态环境的恢复发展，为打造特有的城市景观和植物景观奠定基础。 3结语 作为新时期背景下的园林景观规划与设计人员，必须认真分析当前在园林景观主题和文化规划存在的不足，并针对存在的不足采取有效地措施，以促进城市生态环境的改善，为构建和谐生态园林城市注入强劲的动力。 作者：梁生单位：南宁市花卉公园 景观园林毕业论文:探求园林景观中的景观墙 1城市景观墙在园林景观中的应用 1.1公园 城市公园具有开放性及艺术性等特点，这就需要城市景观墙不仅能够满足其实用性功能，而且还要符合其艺术审美。同时，在景观墙的内容要尽可能保证与城市公园的服务对象协调与统一，因此，景观墙不能独立存在，必须融入园林环境中。 1.2道路 在园林景观中，道路的线型对其有一定的限制，而景观墙的设计能够很好的与道路景观相融合。另外，道路是物质与文化的双重载体，而景观墙具有观赏性及文化传播性等功能，是建设良好的道路景观的首选因素。景观墙在道路景观中可以与植物等其它设施相结合，创造舒适健康的外出环境。 1.3居住环境与城市居民居住环境质量 联系最紧密的当属居民区的环境质量。作为城市居民的生活场所，居民区环境不仅要保证足够的舒适性与方便性，而且还要保证为居民提供足够的活动空间。因此，景观墙在居民区环境中首先要满足居民的审美要求，提供愉快的视觉享受，然后要充分结合植物、水池等因素，实现自然美与人工美的完美结合。其次，居住环境中的景观墙的色彩及造型设计要符合人情化的特征。 1.4广场 城市广场的建设可以满足人们的社会活动需要，一般都具有特定的主体思想，可以包括文化、娱乐及商业活动等活动。城市广场的风格多种多样，针对其不同的性质，对应不同的城市景观墙的要求。 （1）市政广场：市政广场为市民的集会提供了场所，位于城市的核心位置。在城市景观墙的设计过程中，突出办公场所严肃性的同时还要体现对人民的亲近性，另外，还要注重城市历史文化感的体现，充分表现出其稳重的感觉。 （2）纪念广场：纪念广场的建设主要是为了缅怀历史事件，因此，在景观墙的设计过程中，要构图严谨，充分体现民族精神。 （3）文化广场：文化广场对于城市的文化具有一定的代表性，可以为城市居民的活动提供良好的户外环境。在景观墙的设计过程中，既要满足人们的物质需求，又要满足人们的精神需要，具有较大的灵活性及发挥空间。 （4）休闲娱乐广场：休闲娱乐广场为人们提供休息、娱乐等活动的场所，面积较小。在景观墙的设计过程中，要创造一个安静、和谐的环境，并足够简洁。 1.5商业区 商业区是整个城市中最繁华的位置，商铺较多，导致景观环境相对较少，在景观墙的设计过程中，要注重简洁，采用单一的色彩，避免占有较大的空间。 2结语 随着城市建设中对城市景观环境的重视程度不断增加，城市景观墙的设计不仅要增强其功能性，注重环境的美化效果，更要体现生态性。设计师在对城市景观墙进行设计的过程中，要将景观墙艺术与公众的生活紧密联系，使景观墙的文化特色与当地的文化紧密联系，达到城市景观墙文化与城市文化及自然环境之间协调关系，使城市景观墙成为城市景观中的艺术。 作者：陶卫凯单位：江阴市风景园林工程有限公司 景观园林毕业论文:管窥园林景观工程造价控制 1影响园林景观工程造价难以控制的因素 当前，影响园林景观工程造价的因素主要有4点： （1）前期工作没有做好，不按照可行性研究分析和初步设计批复中的投资额进行设计和施工，超项严重。 （2）设计阶段不按批准的绿地面积控制规模；设计方案不合理，通常很多园林景观设计常常为了营造项目美观效果而忽略了一些现实问题，比如园林项目中引入大量外来树种，导致苗木成活率偏低等。 （3）按规定该进行招标的项目未进行招标，或者是招投标方法不完善导致工程造价缺乏竞争力。 （4）施工阶段主观意志多，随意更改设计、增加建设内容以及提高建设标准等。所有这些均是导致概算超估算、预算超概算以及结算超预算问题的主要因素。 2各阶段控制园林景观工程造价的主要对策 由于园林景观建设标准和工艺要求等不尽相同，且每项工程各具特色，因此，不能用简单、统一的价格对园林产品进行精确核算，必须根据设计文件的要求和园林产品的特点对园林景观工程进行全过程造价控制，以获得合理的工程造价。该文针对园林景观工程的特点，从6个阶段提出了园林景观建设全过程造价控制的对策。 2．1决策阶段 在决策阶段，首先应明确园林景观建设工程的类型、特点和内容，结合实际情况和估算指标做出估算。在进行可行性研究时，要考虑因地制宜，以类似工程项目的数据和资料为基础，同时通过广泛调查研究、多方案比选，选择技术先进、功能可靠、经济合理的建设方案。同时考虑存在的风险，在决策阶段就计算出相对准确又切合实际的投资估算额，使园林景观工程造价从一开始就定位在一个较为合理的水平上。 2．2设计阶段 设计阶段的造价控制在整个项目造价控制中起主导作用。园林景观建设工程具有单位性和单一性的特点，并且具有一定的艺术性，表现形式也多种多样，但是衡量标准并不统一，这就造成了无论是在材料的选择上，还是在设计工艺上，都有一定的自由空间。因此，应根据建设项目方案的规模和特点积极大胆地采用新技术、新工艺和新材料，科学合理地确定设计方案。同时，要求园林景观工程的设计人员不仅需要具备过硬的专业知识，还要注重勘察现场，并熟知植物生长习性，尽量避免华而不实的设计，多注重生态设计，处理好工程技术和经济的关系，在实现具体实施意图的基础上有效合理地控制工程造价。另外，在施工图设计中，由于园林景观工程包含专业的多样性，如设计阶段包括的园建、钢结构、栽植、给排水、景观泛光和灯具配电等。各项内容在造价上也是举足轻重的，应该严格审核，组织多方对图纸进行会审，尽量在施工之前完善施工图纸，减少设计变更，确保实施过程中工程造价的有效控制。 2．3招投标阶段 招投标是对造价控制的手段之一，在工程项目的实施过程中，招标文件是整个工程造价控制的关键，是领导性文件。一个合适的园林工程招标文件要求具有一定的前瞻性和不变性，比如施工方案和选用的主要施工机械是否合适，施工进度是否合理，主要材料如木材、石材、混凝土和回填土等用量及报价是否合理，特别是占了投标造价很大比重的苗木，可采用暂定价方式，待中标后，该部分苗木再由施工单位与业主方和咨询公司一同进行市场询价，确定合理的市场价格。其次，涉及多专业的还有工程界面问题，比如小品、雕塑和铺装等硬质景观的施工与绿化种植的界面，应通过界面管理，有效组织穿插施工，合理压缩工期，减少后续交叉干扰及索赔，达到提高经济性的目的。再次，针对合同的养护期和验收标准等还需要明确提出要求，比如终验成活率和免费养护期的具体期限等都与具体的报价和维护期的费用有很大的关系，在招标阶段明确这些内容，有利于加强竞争。最后还要审查主要技术组织措施，保证施工单位在质量与安全等技术上做好计划，涉及专业分包的，还需要就总承包的进度节点安排组织施工，确保工作面、施工组织和流水等在考虑经济性的同时满足管理要求。另外，在招投标过程中，要严格按照招投标相关政策法规执行，通过公平竞争，使承建的工程造价更加合理，把真正有技术力量和质量意识比较强、素质比较好并且有相当的工程建设经验的施工单位招标进来，是控制好园林景观工程造价的良好基础。 2．4施工阶段 项目施工阶段是资金投入最大的阶段，它与时间紧密相关，应该严格控制造价。 2．4．1严格审核签证内容控制 园林工程的特殊性导致了在园林工程施工过程中，引起工程变更的因素很多。如不可抗力的自然灾害使设计意图不能落实，市场缺乏设计图所规定的材料和做法、苗木的品种和规格、存活率与设计预测的效果有差异。从控制造价的角度出发，一方面应该尽量减少设计变更，不随意增加项目，不随意更改设计标准；另一方面必要的设计变更需由设计、建设、监理三方签字确认，施工现场签证要严肃认真，签证内容必须与实际相吻合，在施工现场签证时应注意两点：一是签证要及时，尤其是隐蔽工程的签证，务必在隐蔽前检查确认，二是签证尽量量化，必要时辅以图纸形式标明。 2．4．2加强材料的采购管理 园林绿化工程项目施工所用的原材料费用占整个项目成本的比重一般可达到60％～70％，所以在施工阶段控制造价的关键是节约材料的成本，主要涉及两方面的问题：一是确认苗木等大宗材料的采购成本，二是确认采购的大宗材料是否达到设计要求。市场经济为材料的供应提供了多种渠道，而且材料品种价格繁多、波动很大，必须在施工阶段严格按照合同中的材料用量控制，合理确定材料价格。特别是绿化植物材料生产周期长，价格受市场供求关系的影响幅度较大，往往难以形成一个统一的市场价格，所以有条件的业主可自行培养苗圃。针对确认材料是否满足设计要求，达到设计效果，则应该加强管理，针对设计的规格（胸径、蓬径等）要求，要加强现场验收。 2．4．3制定合理的园林施工工期 园林绿化工程质量的好坏与苗木的成活率有相当大的关系，工程项目中投入的苗木花草等材料是有生命的植物，不同的苗木有不同的生长规律可循，这就导致了园林施工是一个季节性很强的工程。苗木成活的关键之一就是选择合理的栽植季节和栽植时间，通常植物适宜栽植期应在秋季落叶到翌年3月中旬前，此时植物栽植成活率在70％～80％，如在反季节栽植，不但要增加施工和养护成本，而且成活率只能达到30％左右，甚至更少，且景观效果不容易达到。因此，业主合理安排工程施工，能有效控制园林工程造价。同时，施工单位针对不同的季节和气候等外部条件，采取有效的养护和防护等措施，也是值得引起重视的问题。 2．5竣工结算阶段 园林绿化工程竣工结算是整个工程造价最真实反映的环节，在这个阶段，要把好结算审计关。审核人员应坚持按合同办事，对工程预算外的费用严格控制，对于未按图纸要求完成的工作量及未按规定执行的施工签证一律核减；凡合同条款明确包含的费用属于风险费包含的费用，未按合同条款履行的违约等一律减费用，严格把好审核关。对工程量的审核应根据施工承包合同要求，对施工过程中出现的设计变更和现场签证等进行审核，不能多算或不按规则计算。其次，在结算审核中，还应注意审核项目的单价和结算书中分项的正确性及程序的准确性，结合现场的实际情况分析计算。 2．6养护管理阶段 园林建设工程竣工验收后，绿化工程还存在着养护管理的问题。保证绿化工程成活率达标，也是控制工程造价的一个主要指标。一般的园林景观工程工期不超过6个月，但是绿化养护期需要苗木生长2个季节的周期，假如在这个阶段管理缺位，将会严重影响园林绿化工程的景观效果。比如没有及时浇水可能导致树木成活率低，没有牢固支架支撑可能导致栽植树木歪斜，没有及时修剪，整体长势体现不了设计效果等。因此，重视园林景观养护管理是保证园林景观工程效果的关键，也是造价控制的重要环节。针对养护期的养护费用而言，通过挑选有资质的成熟养护公司与施工单位之间无缝衔接非常关键，这样才能确保最终的绿化效果。 3结论 园林景观工程造价控制涉及面广、环节多，相应的外部环境还不成熟，目前，在园林景观工程造价控制过程中存在一定问题：前期工作没有做好、设计阶段盲目追求艺术效果、招投标方法不完善、施工阶段工程变更严重等现象，导致“三超”现象普遍存在，该文从园林景观工程立项决策到后期养护全过程造价控制分析，运用园林景观工程“全寿命周期”的理论视角，系统地提出了在保证工程质量的前提下控制造价，节约成本的对策。 作者：刘红娟徐秋林单位：上海建津建设工程咨询有限公司 景观园林毕业论文:探求人性化对园林景观设计的影响 1园林设计人性化的价值取向 在我国，有相当大一部分地区都将城市园林景观的发展当作改变城市面貌的一个关键环节，并期望以此来不断改善城市的投资环境。这样一来，政治经济的发展进步推动城市园林景观的不断发展进步，同时，优美的城市环境又在最大意义上带来当前经济文化的繁荣发展。不论哪种形式的园林景观设计都是为人民服务的，因此园林景观设计要彰显人文因素，因此，城市景观设计要真正建立起有利于人们身心健康的景观环境。园林景观设计要注重科学性，使得民众在满足物质需求的同时能够得到精神上的满足，真正的营造起一个科学美观的园林环境，达到人与自然的和谐。 2园林景观人性化设计的策略 2.1加强生态化建设 在园林景观设计中更要注重加强园林景观的生态化设计，使园林景观设计中加入更多本土特色的文化元素，也只有具有历史弥久的景观设计才会使人们感受到亲切感。所以，在城市文化设计中一定要加强城市的生态型文化建设，使文化景观更具有独特的地方文化特色。生态化的园林设计有利于提升城市的形象，使更多的人感受到人性化的园林景观设计特色。现代社会的发展需要人这一原动力，所以在当前的园林景观设计中要充分发挥人性的特点，真正的做好人与人之间的交流沟通，同时更要凸显人的性格特点，并以此来加强景观的文化设计因素，使人性得到发挥，并不断提高园林景观设计的质量。 2.2园林景观的情感化设计 在园林景观设计中，要加强园林的人文因素设计。因此，在设计过程中首先要了解当地的人文文化环境，使人们在满足自身情感设计的基础之上进行人文景观的设计，以不断满足人们的精神文化需求。良好的城市园林景观可以消除人的精神压力，克服人的精神障碍，使人们从景观设计当中感受到生活中的乐趣，从而具备健康向上的生活态度。 2.3园林景观设计中的道路设计 园林景观设计中的道路设计都应该发挥起其独特的作用，这也是人性化设计当中一个相当重要的部分。不一样的园林景观道路设计使人们获得不一样的体验。在园林景观设计当中再加强特殊地段的庭院和长廊设计，这样一来可以为人们提供更多的休闲娱乐场所，彰显园林景观的人性化设计。 2.4园林景观设计要注重人文历史的设计 不同地域的园林景观设计带给人们不一样的文化感受，所以在园林景观设计中要注重当地人文历史的设计特色。同时也要结合当地的人文历史设计，以不断加强当地人的地方特色设计。在园林景观设计当中一定要加强当地景观的设计，也只有这样才能更加注重人文历史的设计特色，从而更好地体现园林的文化设计。 3结语 我们当前所处的文化环境应该超越物质层面的需要，达到与周围景观的融合。作为特定文化场景的一个延伸，园林文化设计更要彰显人性化的文化特征。人性化的文化设计景观本着以人为本的原则，在倡导生态园林设计的过程中，也要追求人性化的艺术需求，使得园林景观能够朝着形式多样的方向发展，在满足人们在视觉享受的基础之上能够带给人们更多的精神享受，从而也使得整个城市焕发出新的面貌。 作者：李娜阎斐单位：西安市古建园林设计研究院 景观园林毕业论文:探求花境在园林景观中的配置和使用 1花境布置常用植物种类 完美的花境如果想要进行合理配置，有着丰富的花色和繁茂的植物生长，不仅需要植物在空间层次上高低错落，而且需要连贯的花期，在不同季节形成景观。花境布置的背景通常是建筑物、矮墙、绿篱以及树丛等，不同宽度不同形状的花带通常是依照组景的不同特点进行形成的。花境的结合是草、花、乔以及灌，较为稳定的植物群落，其构成是这些丰富的植物材料品种，使植物多样性得以充分体现。花灌木、乔木、球根花卉、露地宿根花卉以及一二年生花卉或者观赏草，都属于常用在花境中的植物材料种类。花境中几乎可以应用到各种类型的植物进行不同的环境的结合，不过最好是利用多年生的宿（球）根花卉。然而花境花卉通常有较大的种植量，为使花境的费用得到节省，通常使用的花卉或者生草花有：翠菊、雁来红、百日草、东方罂粟、美人蕉、矮牵牛、金苞花、大丽花、四季海棠、孔雀草、金鱼草、美女樱、霍香蓟、天竺葵等。而常用在花境中的灌木有：红瑞木、金叶莸、醉鱼草、金叶接骨木、兰花莸、锦带等。植物的花色可以使花境的色彩得到体现，植物叶的颜色，特别是少部分观叶植物的叶色是必须进行重视的因素。花境中经常使用的观赏草有以下几种：血草、金叶苔草、蒲苇、玉带草、细叶芒草、狼尾草、柳枝稷、斑叶芒、细叶针茅、花叶燕麦草等。花境之中有着丰富的植物材料，所以各种植物有着不同的开花时间，因此可以弥补在花期上的参差不齐，另外应用一部分观叶植物，能够延长它的观赏期，使冬天以外的3个季节都有着不断的花开，不同季节的景观可以通过花期得到展现。 2花境在现代园林绿化中的植物配置及造景应用 因为花境植物之中，有着比较广的选择色彩的范围和丰富的搭配组合的方式，有的热烈奔放、缤纷绚丽；有的朴素清新、色泽淡雅。于是，景观特色也可以从一年之中的景观以及三季的花开进行持续展现。另外应该主张自然式，维护成本较低的花境推广于城市绿地中，使生态价值之中的园林植物景观配置得到体现。因为形成花境景观的时间比较长，于是在建植初期无法形成较好的景观效果，因此可以进行多年生容器苗或者成形花灌木的选择，使成景速度加快。 2.1色彩搭配造景 针对每一个花境，其必要因素就是色彩，甚至在花境中令人们视线得到吸引的要素就是色彩。不同颜色有着不同的特点，在设计或者应用花境的时候，颜色在视觉方面，或者在人的心态以及情感方面，都有着重要的作用。因此，搭配色彩，可以采用以下方式进行组合： ①同色系或者相似色法。也就是组合相近颜色，此配置是进行色轮中相似两种颜色的运用。比如紫色与蓝色，橙色和黄色等；另外颜色组合还可以从相同色相内不同深浅的颜色来进行。使用相似色能够有类似于水彩画的精致效果，使人能够得到安详与宁静。 ②对比色或者互补色的搭配方法。也就是组合补色，配置方法是使用在色轮相距最远的不同颜色。这种差异较大的组合，能够形成强烈对比，使炫目和明亮的效果制造出来。 ③混合色搭配法，也就是混色花境，利用不同颜色进行混合得以形成，这种形式最为常用。这种花境受人喜欢的原因是它气氛热烈且色彩鲜艳。应选择色相有较大差别的植物进行配置，避免靠色情况的发生；假如无法避免，在协调与过渡之中可以利用观赏草类或者银灰色的观叶植物。而且，并非美丽的景色只有花朵才能进行制造，很多植物的叶片也一样能够进行景致的营造。所以，叶片颜色在任何情况下都应该重视。因为叶片颜色多样，所以在配置时，应当进行协调花色以及叶片的考虑。另外许多植物有混合色彩叶片，比方说花叶玉簪、花叶美人蕉等，它们有亮丽、鲜艳的叶片花纹，假如在花境背景之中用绿色植物作为点缀，那么就会成为观赏者的目光焦点。另外有许多看起来比较普通的观叶植物，比如：彩叶草和金叶甘薯等，不但具有较长的观赏期，而且在养护管理方面比较简便，所以这种材料在花境之中也是常用且效果很好。 2.2花期 种植地的土壤类型以及气候决定着花期的连续性，在不同环境下，同一品种的植物也会改变，所以应该对植物的准确花期进行细致了解，才能获得理想效果。就算是高水平的设计师，也很难保证花境每日都繁花似锦。所以，景观的连续性是重点，也就是说整个花境中应分布开花植物，获得更好的观赏效果。 2.3花境布置形式要多样化 花境的栽植地点可以在草坪中、林下、绿篱旁、林缘、绿化带、道路旁或者建筑物等地，有着灵活的布置形式，花境能够按照具体的环境以及地形进行制作。林缘花境的背景可以是乔灌木；隔离带花境可以在道路中间制作；岛式花境可以设置在交通环岛上；另外不同主题的花境还可以依照不同的色彩和季节进行制作。而且可以在形状上进行混合式、自然式或者规则式的搭配。各种形状的植物进行搭配，能够起到衬托以及对比的效果，使多样的植物品种得以展示，令景观效果更好。比方说球形的植物有满足感以及包容性；而视觉的焦点就是花序长而直立的植物，二者一起种植可以让人印象深刻。 2.4花境植物配置需有层次 花境植物有着丰富的种类，不同的开放时间以及高低错落的配置。观赏草茎秆有着缤纷的花序，丰富的叶色以及优美的姿态，在花境之中，进行植株随风飘逸的搭配，不但令野趣增加，还能够令植物的韵律以及动感得以展示。林缘花境的背景是乔灌木，不但有着绿量的增加，还有着丰富的植物层次。传统的花卉不如花境能够进行展现以及贴近自然，其艺术境界为“虽由人作，苑自天开”，使现代园林景观的要求得到满足。 3结语 植物的姿态以及色彩在布置花境之中尤为注重，不同花卉依次绽开，有着丰富的季相变化。花境布置有着较广的兼用面以及较强的适宜性，并不需要大面积种植，培植地点可以是水边、林间、岩沿、路旁、专用花坛等。总的来说，花境中有着丰富的植物材料，能够使中国物种繁多的优势得到充分展现，而且有着较自然的形式和较广的应用范围。最近，人们开始广泛喜爱花境这类形式，希望城市园林绿化之中，可以多加应用这类灵活、美丽且自然的植物种植方式。 作者：陈妙莉单位：深圳市利绿景园林有限公司 景观园林毕业论文:探索北方城市景观建设与园林绿化 1规划建设方法 对于城市景观风貌方面的研究很有意义，它着眼于居民的健康与生活。全国668个城市中，有300多个城市缺水。监测表明全国有2/3的居民在超标的躁声里生活、工作。环境污染给城市居民带来巨大的危害，使得广大居民迫切要求加强对生态环境的建设，以改善生活与工作的环境。建筑设计时要充分考虑设计区域的自然条件，利用城市的自然地貌特征和原有的植被，水体，花卉等本着保护和恢复原始生态的原则，按照体现不同城市特点的要求，尽可能的协调绿地，水体和建筑物之间的关系。以大型公园，植物园为“面”以小型的街心绿地为“点”，以建筑物之间的通道为“线”，对建筑与环境进行紧密的结合。体现出现代城市的实地踏勘及相关资料研究本研究建立在对城市进行现场踏勘基础上，多方收集信息，力求方案提出因地制宜，因时制宜，积极解决实际问题。类比借鉴以国内外相似城市的措施作为借鉴，试图找到解决问题的途径，城市空间特色形成及城市空间特色塑造的尝试；城市生产与城市环境协调的方法等。城市景观风貌特色是一个多方位体现的体系。通过多渠道努力打造城市景观特色获得综合城市形象。注重各景观元素间的协调。在景观风貌特色上因地制宜，协调城市当地自然条件、风光特色、综合各方面因素，合理构筑绿化效果。选择适宜树木品种、花卉、草坪、花坛等绿化布置手法多样化、立体化，构建一个绿意盎然的城市风貌，为居民创造优美闲适的环境氛围，是每一个城市建设者和园林工作者的义不容辞的责任。 2城镇景观资源构成 2.1自然景观资源 城市建设中，应依据城镇现状和地势地貌特点，综合平衡，合理布局。使城市具有地貌类型齐全，自然景观丰富壮观的特点突出，让这个自然环境基本保持“自然态的原汁原味”。能拥有森林、冰雪、山岳、河湖、野生动植物、地方文化等多个风景旅游资源优势，对于宜居生活和旅游观光休闲，提供优美的环境想像空间，可以创造更大的经济效益和社会效益。 2.2人文景观资源 保护我们赖以生存的环境，创造良好的城市环境是我们未来的唯一选择。利用先进的城镇建设规划理念和景观绿化技术等，我们完全能够在遵循生态规律和美的创造法则的前提下，借助于设计师的生态观念，高超的科学技术和结构手段，进行加工和改造，建造出具有生态美学标准和可持续发展思想的适宜的居住空间。随着社会经济的发展，建筑业空前繁荣。建筑设在市场的怀抱里，感受到的是融合统一又不失个性，尊重自然、关注环境、创造健康的生活方式正在成为这个时代的强音。 3城市风貌特色建设 在城镇建设规划中将城市总体形象定位为：依据农业特点，形成农业休闲观光旅游特色，打造农业特色休闲生态园，突出农业特色，加快设施园艺工程建设水平和实用特色融为一体。围绕工业强市、山水景观城市的大主题，围绕汽车产业，打造相关产业园，而围绕北方林业资源特点，可打造林区特色，冬季雪域文化、夏秋赏林、赏花等等。共同构建历史文化悠久、自然山水优雅、现代景观丰富的城市形象，规划形成林、雪、山、水共同组成的景观丰富、层次立体、情景多样、季象分明的区域景观。创造拥山倚水，山水与城交相辉映的中心城区景观，打造"林海雪原"的城市品牌，展现生态城的魅力。自然环境和人工环境相结合即生态自然能量与城市活力的统一，突出自然物质性特色是山、林、雪、水。在城区的开发建设中，在地方风格的创造中，要利用自然地理环境条件，更要尊重自然环境固有意境，求得人———城市———自然的和谐统一，从而达到自然环境与人工环境的完善结合。山、林、雪、水文化和地方文化相结合蕴含了丰富的文化内涵，充分注重这两个方面的文化特征，才能形成独具特色的生态城风貌。可以充分利用城市当地的历史文化、自然风光特色，打造适宜当地开发创汇的特色。如北方城市的冰雪旅游、森林旅游、江河湖泊、异国风情、自然生态、民族文化、历史古迹、商贸旅游等特色景观资源。加快景观风貌特色开发格局的形成和综合开发利用。对城市主城区外围城镇做好环境适宜性评价，合理确定城镇规模。城市建设依据不同城镇的性质、职能确定各具特色的城市形态，合理布局城市用地，完善城市用地结构，配套城市基础设施，加强城市绿化等生态环境建设。对于北方多数城市而言，有得天独厚的自然资源可以合理利用。冰雪资源是寒冷地区的特殊优势资源，如何开发利用好这一资源，是寒冷地区资源开发的一个重要课题。北方拥有得天独厚的冰雪文化资源。冰灯、冰雕和雪雕艺术已初具规模，但冰雪资源的利用还过于单一，应多元化发展，并融入人文元素，使之成为自然、经济、社会活动为一体的综合文化。在吉林省的多个地方和黑龙江省的多个地方，冬季冰雪资源丰富，冰雪文化已有很大品牌效应，可充分挖掘，融入现代多种技术手段，开发利用，大有可为。城市景观风貌非一朝一夕所能形成，风貌的保护与创新同样都是一项艰巨的社会工程和事业，需要全社会共同完成。结合北方城镇的地域及文化特色，来保护、创造和发展城市优美的物质空间形态，提高城市环境质量、丰富城市内涵、强化城市特色和个性，进而改善城市生活质量，提升城市品位，打造生态城，增强城市吸引力。对于保护、开发城市多种资源，城市建设者和园林工作者有充分发挥的空间和资源利用。利用好我们现有的园林绿化手段，引入一些创新的设计元素，将一草一木、一花一山一水，利用好，设计好，一个充满特色的城市景观一定会逐步出现在世人面前。 作者：董文砚任昊飞单位：长春经济技术开发区风景园林有限责任公司 景观园林毕业论文:概论园林景观工程和管理技术 1．园林景观施工技术实施 1.1场地平整处理 针对本园林工程中部分挖方和填方量较小的场地，采取人工施工方式；而对于挖填方量较大的场地则采取机械化施工。为合理化地处理场地的挖填方，低于本工程中预留用于花坛、草地等种植区域则先不对其采取开挖施工。对于填方区的堆填顺序，则采取先深后浅；先分层填实深处，后填浅处，每填一层就夯实一层，尤其是对于存在软弱面层的区域，则可能还需要采取加固处理，直到填至指定的设计标高。挖、填方工程完成后，则开始对挖填完成的地面采取修整处理，对于平地面则要求平整后的水平标高变化不大于2cm。对于有坡度的地面，则结合设计要求，根据坐标桩从而确定出其填挖高度，对场地采取找坡，从容确保坡度的准确性。 1.2侧石安装 对园林景观工程，园林路的侧石安装必不可少。对侧石基础宜与地床同时填挖碾压，以保证有整体的均匀密实性。侧石安装要平稳牢固，其背后要用灰土夯实。施工时首先在破垫层上安置倒心，同时应当对侧石的轴线标高等检查是否一致，尤其是对于弧形园林路，则应当采取20一40cm长度的例石拼接，从而保证圆弧的顺滑性，严格控制侧石顶面的标高，接缝处留缝均匀。外侧细石混凝土挠筑紧密牢固，而且应当保证侧石之间的嵌缝清晰，侧角美观。 1.3园林路的铺装施工 对于园林路的铺装在进行铺板材料时，为有效地确保铺板固定而不下陷，铺板选取的灰泥浓度应当合理，要调配成半硬的熟稠状态。同时对铺板的排列顺序应当合理整齐，确保铺板之间的间距适宜为1cm，要利用平准线。在铺设地点四角插好木桩，拉张作为铺块材的平准线。除了纵横间隔笔直整齐外，还需要控制砖面的水平高度一致，可通过采取一条高度准绳来实现。但为使面层不因下雨积水，有必要在施工时将路面做出两侧1.5％一2％的斜度。地面铺装应每隔2m设其座，以控制其标高，石材板应根据侧石路标高，并使路中高出一个3％的横坡。板铺设前，先拉好纵横控制线，并每排拉线。铺设时用橡胶锤敲击至平整，保证施工质量优良。材料面层，在面层与基层之间所用的结合层做法有两种：一种是用湿性的水泥砂浆、石灰砂浆或混合砂浆作为材料，另一种是用于：性的细砂、石灰粉、灰土(石灰和细土)、水泥粉砂等作为结合材料或垫层材料。本工程采取干铺法施工，采用干性粉沙状材料作面层砌块的垫层和结合层。铺砌时，首先在基层上平铺一层粉沙材料，其厚度针对不同的垫层材料而有所不同。从工程实践经验来看，对于砂、细石作垫层厚3—5cm，用水泥砂、石灰砂、灰土作结合层厚2.5—3.5cm，铺好后抹平。然后按照设计的砌块、砖块拼装图案，拼装施工中还应当对砖块采取多处轻微震击，使所石砌块的顶面都保持在一个平向上，这样可使铺装十分平整。再用干燥的细沙、水泥粉、细石灰粉等撤在面层上并扫入砌块缝隙中，使缝隙填满，铺装完成后再清楚多余的石灰砂。以后，砌块下面的垫层材料慢慢硬化，使面层砌块和下向的基层紧密地结合在一起。 2．园林景观施工管理 结合工程实践经验，为了有效地确保工程施工质量，笔者认为应当从以下几方面加以管理： （1）制定施工组织设计，通过在施工前预先制定园林施工组织设计，可有效地落实施工方案以及施工进度等。一是选定施工方案后，制定施工进度时，应当考虑施工顺序、施工流向以及相关的分部分项工程等施工工艺，尤其是对于特殊项目的施工方法和技术措施可有效地确保工程质量。同时制定施工方案时，必须进行技术经济比较，使园林建设工程满足符合设计要求以及保证质量，求得施工工期短、经济效益高的施工过程。 （2）物资方面检查。对于进场前的原材料以及设备等，应当对其采取逐一检查是否符合质量要求；施工机具是否可以进入正常运行状态。 （3）劳动力准备。施工力量的菜结，能否进入正常的作业状态；特殊工种及缺工种的培训是否已经具备应有的操作技术和资格；劳动力的调配，种问的搭接，能否为后续工种创造合理的、足够的工作面。 （4）对施工工艺的严格控制。本工程施工严格按照编制“施工工艺技术标准”执行，规定各项作业活动和各道工序的操作规程、作业规范要点、工作顺序、质量要求。同时在进行工艺施工前严格落实技术交底工作，尤其是对于关键环节的质量、工序、材料和环境应进行验证。使施工工艺的质量控制符合标难化、规范化、制度化的要求。对直接影响质量的关锭工序，对下道上序有较大影响的上道工序，对质虽不稳定、容易出现不良情况的工序，对用户反馈和过去有过返工的不良工序设立工序质量控制管理点，使工序按规定的质量要求操作正常实施。对于施工过程中出现影响工程质量的工序，则应当对相关操作人员、机具设备、材料、施工工艺、测试手段、环境条件等因素进行分析与验证，并进行必要的控制。同时做好验证记录．以便向建设单位证实工序处于受控状态。 3．结语 随着园林工程的多样化以及复杂化，为了更好地控制园林景观工程施工质量，更有必要采用现代科学施工技术以及施工管理模式，在实际园林施工中应用更多的工艺、管理手段，形成园林艺术与现代施工管理手段相结合的园林景观工程管理和施工体系。 作者：唐之祥单位：安徽元鼎建设工程有限责任公司 景观园林毕业论文:概论构成学与园林景观设计的关系 1中国现代园林设计的现状 （1）设计过程与实践脱节。俗话说“纸上谈兵”终究不能取得战争的最后胜利。我们都知道园林景观设计是一门综合性的学科,只有将地形、植物、建筑、水体等构成元素灵活融洽的组合在一起才能设计和打造出一个完美的园林。如果在设计过程中，设计师们忽略了与现实环境的接触，一味地埋头于设计室中的图纸上,“闭门造车”是很难设计和打造出满足当前社会需求的园林的。 （2）园林美与功能脱节。视觉上的美感当然是园林景观设计的考虑的一个重要方面，但是创造园林的宗旨是通过工程技术和艺术手段加上种植树木花草、筑山、叠石等途径创作美的自然环境和游憩境域。既然是游憩境域，就应该是人们在欣赏美景的同时还可以休息娱乐，可以在园林中悠闲的看书、散步悠闲的度过闲暇时间，让园林的美与功能兼备，赋予园林更多生命力。 （3）缺乏创新。创新是事物发展的灵魂，没有创意的园林景观只会让人觉得乏而无味，特别是那些“复制品”园林，不能给人留下深刻的印象。可以说园林在有的建筑物当中充当着点睛的作用，给人美的享受。 2构成学在园林设计中的具体应用 2.1平面构成的基本要素的应用 平面构成的基本要素包括点、线、面，它们是构成一切形态的基础，园林景观设计也不例外。我们在进行园林景观设计时,可以把园林中的小片景点、多条路线以及所属区域抽象为平面设计中的点、线、面等,使设计更为形象化、简单化。 （1）虽然点元素是最小的设计元素，但它扮演了重要的角色，首先它可以表示圆形、方形和多边形的形状，表示具体的方位，在园林景观设计中表示各个具体景观的形状和体积。其次，点元素不仅可以单独表示一个独立的景观，而且还可以根据点的排列与组合组成别样的景致。点元素可以给我们带来强烈的视觉冲击，例如园林景观中的孤植、片植、群植、假山等都可以通过点的形式体现在平面构成中,这些点元素的设计可以给人带来一种丰富多彩的感觉。点的实际应用包括放射、旋转、自由排列等多种方式。 （2）线元素的应用。在园林景观设计中路线、线性溪流等都可以抽象为平面构成中的线性。线元素的长度、位置、色彩等不同可呈现不同的形态，同时不同的线性元素具有不同的特点，从而造成不同的视觉效果。在具体的园林设计当中，我们需要抓住不同线性元素的基本特征，注意线性元素的变化，注重线性元素的方向感，让园林景观的设计更具动感和活力。 （3）面元素的应用。面元素在平面构成中属于相对比较封闭的基础元素,但它在园林景观的设计中的具体应用却是最为广泛的。面元素可以通过不同的组合方式表现出它潜在的多元化的视觉焦点，比如绿化植被的设计，不同种类的植被的分布，同种植被不同位置的分布就可构成不同层次的面。在实际设计中，我们只有把点、线、面有机结合，才能让园林景观更加仪态万千。 2.2色彩构成在园林景观设计中的应用 色彩构成的在园林景观设计中的应用，我们一般主要指建筑的色彩构成艺术和植物景观的色彩构成艺术。其中建筑的色彩起着决定全园基调的作用，可以给游览者不同的心情体验。不同地方的园林往往选用不同的色调，比如北京的园林多注重色彩的艳丽，以金黄和大红多见，似乎这样才不失皇家的身份。而“粉墙黛瓦”则是苏州园林的典型色彩，那白、灰两色的建筑色彩掩映在“桃红柳绿”的大自然景色之中，体现自然之趣，给人一种安静、舒适的感觉。而植物景观的色彩构成更具自然神采，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”、“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”等名句早已将植物的色彩之美传颂千年。许多植物都有自己独特的色彩，同种植物在不同季节也可呈现出不同的色彩。但是我们在运用色彩构成的艺术手法进行植物景观设计时，千万不可随意搭配，在色调、色相的搭配时我们应该充分考虑到人对于不同色彩的心理感受，对不同色彩巧妙安排、合理利用。 2.3立体构成在园林景观设计中的应用 与平面构成相比，立体构成注重实体与空虚形态的组合，其在材料和结构方面也提出了更高的要求，在园林设计中，它可以起到丰富园林景观的内容，辅助园林意境的表达等作用。如园林中的洗手间、垃圾箱、电话亭等公共服务设施可以通过立体构成艺术手法进行设计，在保证其观赏性的同时也必须保证设施的实用性，园林的美感必须与功能兼具。还有一些园林小品，通过简单抽象的造型来表达园林的主题。 作者：张艳华单位：苏州健雄职业技术学院 景观园林毕业论文:概述高校校园园林景观 一、园林景观规划的原则和特点 1、尊重自然，生态优先，以人为本，应解决好保护和利用、改造和恢复的关系，保护生态系统，合理利用自然环境。 2、景观区分，风情各具。利用景观生态学的“斑块——廊道——基质”的规划方法，根据自然环境条件，规划出不同的景观分区，各区在服从整体的前提下，形成本区个性化的自然、文化风貌。 3、植物造景是现代园林景观的主要成分，利用植物的色调对比与层次排列及季相变化，高低错落、疏密相间，创造以自然美为特征的立体空间艺术。利用文学、绘画的艺术规律，通过植物种植设计，把自然美提炼为艺术美，并升华为诗情画意，创造主题，创造意境，创造融合自然美、建筑美于一体的综合造型艺术，形成特色各异的园林景观。 二、园林景观设计的空间序列形式 1、环形路线多用在小园，多数情况下园的中央设有水池，建筑物均面向水池以造成一种向心、内聚的感觉，主要入口多偏于园的一角，为避免一览无余或借山石遮挡视线，进入园内主要空间时可借助对比作用获得廓然开朗之感；进入园内为避免单调可视廊之长短点缀亭榭，既对观者有引导作用又可在此停歇以观赏园景，可一览园内全貌，经过主要景点后沿园的另一侧返回入口，待接近入口处再小有起伏回到起点，形成一个环行的序列。 2、贯穿路线是一种空间的串联形式，和传统的宫殿、寺院及四合院居民建筑等平面布局形式颇为相似，即沿着一条轴线使建筑院落一个接一个地依次展开；园林建筑则常突破机械的对称力求富有自然情趣的变化；另外，各院落之间开敞与封闭等方面的对比获得空间层次的节奏感。这种类型的空间序列由于具有比较明确的轴线，故在空间组织上没有设置引导的必要，但为寻求统一，还必须突出其中的主题以形成高潮。 3、辐射路线是以中心点向外扩展的形式，以某个院落为中心其他各空间院落环绕布置，观者自园的入口经过适当的引导首先到中心院落，然后再由这里分别到达其他各景区。此形式设有一条明确规定的线路，而带有迂回、循环和不定的特点。 三、优化设计 1、园林植物景观是单株植物的组合体，个体的优劣直接影响着整体的效果，在设计和选择乔木树种和苗木时，要考虑好整体效果。单株冠量要有大有小，切记一味地使用截头树和小径级苗圃，在遮阴度较高地段进行植物配置时，设计者要根据现场光照强度的大小决定采用阴性或耐荫植物，避免追求统一而不考虑生存环境对植物生长的影响。 2、绿化中分带在设计时应注意植物品种的选择，宜选用枝叶茂密的灌木及乔木，景观设计应以展示学校新风貌、新姿态为原则，以丰富多彩的植物、大尺度的植物造景为主进行设计，带给人们强烈的视觉冲击及景观体验。行道树的设计应注重树的选择，宜选用乡土树种，多以绿荫如盖、形态优美的落叶、阔叶乔木为主进行阵列式栽植如（香樟、广玉兰、银杏、梧桐等）。 3、绿化种植的选种应注意以下几个方面 （1）抵抗力强，要求耐干旱、抗污水、病虫害少，便于管理。 （2）不会产生其他环境污染，不影响交通，不会成为传播病虫害的中间媒介。 （3）树木根系良好，宜成活、耐修剪。 （4）节约型树种，抗旱、抗寒，适应性强及养护费用低。 （5）以乡土树种为主，多采用短时间能达到美化效果的苗木。 （6）适当搭配落叶树种，以保证冬季人们对日照的要求。 四、校园特色园林景观的意义 每所学校都有自己的历史文脉与校园文化，要在这个思想、文化趋同发展的现代社会中将校园园林景观凸显出来，展示不同个性，营造属于自己的风格特征。需要通过文化的植入将其更好地表达出来，挖掘深度的具有特质的文化内涵，深层次地分析影响校园园林景观的因素，如研究校园自然环境条件、社会经济背景和历史文脉，提炼创造出与其特点、条件相适应的景观特色。 作者：孟正辉单位：湖北文理学院

酒店景观设计论文:休闲度假酒店园林景观设计思考 【摘要】随着我国经济的快速发展，人们的生活水平得到了显著的提高，随着人们的温饱得到了保障，那么对生活中其他方面的要求也有了明显的提高。在人们繁忙的工作之余，越来也多的人选择去风景秀丽的地区游玩，那么休闲度假酒店成为了人们休息的主要地点，那么该酒店的景观得到了更多人的关注。本文就将对休闲度假酒店的园林景观设计方面的问题进行总结，并提出改进的意见。 【关键词】休闲度假酒店；园林景观；设计 一、前言 本文所针对的对象是休闲度假酒店，该中酒店与普通的城市酒店之间具有明显的差别，这些差别首先是体现在位置的不同，休闲度假酒店一般都是建设在具有特殊的自然景观或者人文环境的地区。其次就是所面对的服务对象存在着差别，城市酒店主要就是对因为工作出差等进行居住的人群，而休闲度假酒店服务的人是进行旅行的游客。从这两个不同之处出发，要求管理人员进行针对性的管理。 二、度假休闲酒店景观设计注意事项 进行度假休闲酒店的景观设计首先应该找到其与城市酒店的不同，在对这些差异进行分析的基础上找到休闲度假酒店在景观设计方面应该秉承的理念，使其能与度假休闲酒店更好的融合，提高消费者的满意程度。下面就对度假休闲酒店在景观设计方面的注意事项： 1环境一体化 一般在城市中建设的城市酒店是具有以下几个特点的，首先就是外观造型比较独特，更能够吸引人们的眼球。其次就是城市酒店一般都具有比较富丽堂皇的大厅，提供较大的共享空间。最后，根据服务对象的不同也会提供不同的丰富的餐饮服务以及相关的娱乐设施。而娱乐休闲酒店一般都是建立在具有优美的景观以及独特的人文景观的附近，为了给游客提供休息的场所，休闲酒店与城市酒店最大的不同就是，休闲酒店更注重自然景观对其的影响，而不是一味的通过人为的改造进行景观的建设，对于休闲酒店来说，最重要的就是景观，而建筑智能居于次位。这就要求休闲酒店的投资者在进行酒店建设时，应该要选择更加合适的自然景观，使得在酒店居住的人能够在酒店对自然环境进行欣赏。 2具有地域特色的自然环境 人们进行旅行蛀牙就是为了摆脱整日生活的城市，到自然景观美好与人文环境独特的地域进行精神上的放松，而不同的人群进行旅行的过程也是有着不同的。一般生活水平较好的人进行旅行主要就是为了缓解工作中的压力，其旅行过程也主要是以静为主。而对于生活水平较差的工薪阶层进行旅行主要就是进行旅行消费，实现对景观的浏览。不论哪种，都启示休闲酒店的特色就应该是环境的变化。这也就要求景观设计人员在对休闲酒店的景观进行设计过程中，首先要在适合当地的自然条件的基础上，对当地尽可能多的植物进行移栽，进而打造具有当地特色的园林景观，通过这种方法既实现给消费者耳目一新的感觉，同时又能使消费者的需求得到更好的满足。 3具有地域特色的人文环境 目前我国景点是非常多的，同样休闲度假酒店也是不胜枚举，但是普遍存在的缺点就是没有当地的文化特色，因此使得消费者的热情有所降低，酒店的回头客也是很少出现的。投资者在进行休闲酒店的建设时，应该对当地的人文特色进行更多的研究，使得设计人员在人文特色设计上注入更多的精力。最终使休闲酒店的景观设计与当地的人文特色相融合，给消费者耳目一新的感觉，刺激其进行消费的热情，得到更多的回头客。 4室外经营以及活动 与城市酒店相比，度假休闲酒店在景观部分的面积占整个酒店的面积的比例是要远远大于城市酒店的。在进行度假休闲酒店的设计与建设过程中，对酒店的室外空间应该进行更丰富的设计，不同区域的酒店在进行景观设计时应该根据其实际对室外空间进行不同的设计。例如：当酒店位于有温泉的城市时，就可以在室外景观设计中融入温泉的元素；在热带地区的休闲度假酒店可以将滑水道等清凉的娱乐设施与景观设计相结合等等。 5休闲度假酒店的品牌 在当今的酒店行业，主打度假休闲主题的酒店数量逐渐增多，要想在众多的酒店中脱颖而出，吸引更多的消费者，那么有一个具有自已特色的品牌是非常重要的。世界范围内经营比较成功的度假休闲酒店都是一些品牌影响力很大的酒店，这些酒店不仅在世界范围内拥有众多的休闲酒店，并且还具有自己的品牌特色。投资者想要使自己的休闲酒店发展的更为成功，就必须在景观设计方面形成自己的特色，设定一个固定的设计主题，可以在景观设计中融入一个故事线，也可以将更注重体现当地的文化特色或者景观特色，也可以以某些娱乐设施作为设计的中心。总之，形成自己酒店的品牌特色，可以更多的吸引消费者的体验，同时也可以提高品牌的忠实程度。 三、休闲度假酒店景观设计分析 下面我们就将以某酒店的景观设计为案例进行分析，我国的某一酒店景观设计人员，使用的是造景的方法，将当地的风景融入到室内设计中，使室内外的景观相融合，并且在细节上考虑到当地的文化特色，进行特别的设计，例如使用石雕的用具，剪纸的壁画等等，再配合灯光，凸显这些独特之处。最后由于位于我国的南方，因此在室外的空间设计了水吧以及滑水道，同时还将按摩、护理等服务设施与酒店进行融合，从而为消费者提供更加完善的服务。 四、结束语 保证景观设计的合理、独特对休闲酒店的发展具有重要的作用，它既与酒店建筑交相辉映，对我国传统的继承，同时又能够满足到不同的地域进行旅行的消费者不同需求，帮助其对当地特色进行进一步的了解与接触。总而言之，景观设计在休闲度假酒店中占据着重要的地位，应该引起人们更多的重视。 作者：孟凡玲 单位：河北塞罕坝机械林场塞罕坝宾馆 酒店景观设计论文:休闲式酒店园林景观设计探析论文 摘要：本文结合工程实例详细探讨了休闲式酒店园林的设计理念、园林布局、主题景观设计创意和造园特色等，用尽乎白描写意的园林表现手法营造出休闲式酒店园林情景交融的意境。 关键词：休闲式酒店；园林设计；景观布局 1设计背景 张家界湘电国际酒店是一家以休闲度假、商务会议为主题的四星级商务酒店，酒店建筑布局为层层院落深进的园林式风格，建筑物依山就势，借景抒情，和张家界自然风光巧妙融于一体。由于酒店的升级，原有的园林景观仅仅停留在绿化上面，只是通过种植一些常有植物和草皮达到绿化的效果，未能充分利用酒店优越的地理环境，各个院落设计空间内外渗透不够，建筑与景观未能有机地融合，内部园林景观无序，主题不够鲜明，文化内涵未充分释放，远远达不到休闲式酒店的要求。如何将酒店内园林景观与张家界美丽的自然风光和地方文化特色有机融合，成为其园林设计关键的节点所在。 2酒店园林景观设计的主旨 本工程园林景观设计范围为酒店内部空间、主题园林景观、景观带绿化布置、屋顶平台绿化设计以及连廊等；根据酒店内园林景观现状，考虑到所处的位置、建筑风格、庭院空间、绿化现状等，拟在设计体现张家界自然风光，风土人情特色为主，特别是将张家界本土的水和石引入园内，在园内自然生成富有张家界野趣的溪流和山石，来与整个风景区巧妙融为一体，浑然天成。 3园林景观设计 3.1张家界乡土景观的挖掘 张家界为国家级森林公园，境内峰密岩险，谷深涧幽，汇峰、谷、壑、林、水于一体，有三千多座奇峰异石，八百溪流蜿蜒纵横，景色奇、秀、幽、险；景区内植被丰富，花草树木种类繁多，被誉为“中国山水画的蓝本”。 金鞭溪位于景区东部，因靠近金鞭岩而得名，全长7.5km，自老磨湾至水绕四门经索溪注入澧水。溪流穿行于峰峦幽谷之间，溪水明净，跌宕多姿，小鱼游弋其中，溪畔花草鲜美，鸟鸣莺啼，树木繁茂，千峰耸立，构成极为秀丽清幽的生态环境，被称为“世界最美的峡谷”，“最富诗意的溪流”。 3.2景观布局构想 以张家界景区特定地理环境、地质景观为设计参照，以本地植物、山、石、溪流为造景素材，根据酒店建筑层院落深进的风格，充分利用空间高差进行合理设置和景观布局。在酒店内景观构思设想上，以金鞭溪为蓝本，自五栋至大厅，营造一条贯穿整个酒店的潺潺溪流，溪流流经的每个院落都有相应的景观主题，且溪流完全效仿自然，蜿蜒曲折，水质澄清透明，若隐若现。每个院落透过四季景观特征的表现，充分展现各个庭园空间不同的园林意境和韵味，从而让宾客充分享受远离喧嚣城市，亲近自然的愉悦心情，以达到休闲生态园林酒店的终极目的。再通过水池、溪流、园路、花草树木、亭台、山石等景观元素以及园林小品等造园手法，辅以现代背景音乐系统、光电照明系统，使酒店园林真正体现古典韵味与现代气息、自然山水与人文特色合二为一的美好境界。在各景点适当位置以景石形式突出景点的人文内涵。 3.3景观布局顺序 景点布局以五栋楼为起源，接外部山泉作为水源构建一条溪流，连接整个院落，直至酒店大堂，四、五号楼楼梯地段为溪流的源头；该院落以跌水、乱石丛表达“源”的理念，体现溪流的发源；二四栋三号楼前地段为溪流的中段，该院落以栈桥、干涸的河床、浅滩表现“寂”的理念，体现石与水的文化，餐厅前长庭地段为溪流的末段，该段以宽广溪流、深潭表达“纳”的理念，体现一种海纳百川的意境。大厅内为溪流的结尾。 3.4各院落园林景观设计 3.4.1起源（四、五栋间院落） 在楼梯处堆石造山，营造“水自天上来”的氛围，寓意溪水源头自山上而来，楼梯下设浅池，上铺鹅卵石引导起源水流，细小的溪水分两道蜿蜒向前。溪水曲折、婉转，中途流经人工堆砌的山谷最后在三号楼附近拐弯流入主题景观区。 3.4.2宁静悠远（三栋前部院落） 此处庭院面积不大，地处宾馆中部，显得格外静。当细流经过之前的酝酿到达此时已较为成熟。整个庭院陆地部分铺设小碎石，一条近似干枯的河道连接着前面的细流，将水引入一小潭之中，小潭中设三个涌水口，仿地下水涌出，一条木栈道穿插其中，全院野趣横生，令人虽置身闹市，仍能体验山野之幽。 3.4.3树大荫浓（四、二栋间院落） 院中那棵生长了几十年的桂花树是全院的灵魂，以院中的桂花树为主体分别设计峰回路转景石和园中小憩石凳休息区。充分考虑了院子的可进入性，使空间更加人性化，更具有一种书香气息。 植物运用上主要有：桂花、玉兰、红枫、南天竹等，随园景肆意点缀，突出表现休闲式园林的随意和轻松。3.4.4蓄（二栋前部院落） 水流经过不断地积累到达此处已非常成熟，最后通过二栋门厅美人靠下部的跌水瀑布在二栋前积聚成了一个大的水面。依据地形又将水面做成三层跌水，水流从滚水坝跌下。水面中央设小亭，通达小亭的汀步用本地的红砂岩组成，水面一直延伸到走廊的方亭中，将方亭突出走廊的部分做成水榭的形式，周边设美人靠。水岸自然蜿蜒，用真石堆砌成自然驳岸。 植物运用上主要有：桂花、龙爪槐、芭蕉、杜鹃、荷花、马蔺等，从而将此园点缀得满园春色，情景交融，令人美不胜收。 3.4.5海纳百川（餐厅前部院落） 此处绿地地形狭长，自然形成落差，水流由二栋前大水面流经原由长亭改造的风雨桥，形成一段自然曲折的溪水，最后在自然高差处奔流而下，最后止于一深潭中，形成海纳百川的自然景观。岸线自然堆砌，石头生动活泼，趣味盎然。 植物运用上主要有：桂花、桃花、海桐、鸢尾、芦苇等，通过多种不同风格的植物和水景，将此景观映衬出江南小镇诗情画意的意境，并充分体现出主景观的大气磅礴与韵味深长。 3.4.6大堂 大堂作为迎接宾客的地方，同时又在进入西餐厅的门口，正对大门，该处布置小型水池，自然岸线，水池内养红锦鲤，在原有的墙上凹坑内布置堆石，内设流水。 3.4.7迎宾小亭和连廊 迎宾小亭内直立墙面布文化石，底部堆石，和大厅风格布局保持一致。原有连廊进行整修，靠内部墙面取消，靠外部把原有的窗面形式，改为江南园林院落院墙的景窗，创造丰富的景观空间。 3.4.8其它小块绿化及屋顶绿化 需要种植绿化的屋顶，内布50cm厚种植土，种植天鹅绒，马蹄金等，屋顶边凌空时，围绕顶边种植迎春，让其自然下垂。 其它小块绿地在院落内部的小庭院空间内，布置丛竹、芭蕉、苏铁等，从而营造出浓郁的中国古典园林氛围。 4结语 休闲式生态酒店与现代功能型酒店最大的区别主要体现在其良好的生态性和自然性方面，园林景观主题区别突出表现在“雅”与“静”上。因此，其景观园林比现代功能型酒店有更高的要求。园林景观建筑空间的流动美是中国古典园林的特色所在，张家界湘电国际酒店园林景观改造设计正是在把握本土特色的基础上，糅合中国古典园林的特色造园手法，将张家界自然风光与人文内涵巧妙地结合到一处，将动之美与静之美深蕴其中，从而给所到宾客一种如沐春风、自然舒适的惬意感受。该景观改造自2007年初施工完毕后，以其自然、野趣和富含中国传统文化趣味得到了甲方和四方宾客的大力赞赏。 酒店景观设计论文:简析酒店绿化中园林植物景观设计 摘要：本项目为高档酒店式公寓，由于自身的特点决定了对酒店内景和别苑区的植物设计有国际化和高层次的要求。在植物配置构思中，以利用景观资源最大化为设计理念，注重现有酒店景观与设计景观的呼应关系，合理组织景观视线，展现整个城市未来的发展趋势，打造都市发展与人居环境的新概念。 关键词：园林景观；植物设；种植要点 1.项目概况 兰州天庆国际酒店地处定兰州市安宁区，以“自然、大气、文化、休闲浪漫、雍容华贵为核心设计理念”，力求开放大气，注重与控件的体量、比例协调，主要分为酒店区和别苑区2个部分。在环境营造上采用中国传统园林“园”、“素”、“境”、“景”、“幽”5大表现手法，园林层叠，空间错落，出入有致，诠释古典雅韵。 2.植物设计原则 天庆国际酒店绿化植物配置主要以生态园林的理论为依据，模拟自然生态的生长环境，利用植物的园林美学原理，植物生理生态指标等进行配置。本次植物设计主要遵循适地适树、四季有花、疏密有致、层次分明的植物配置原则。别苑区注重隐私，营造一种“曲径通幽”的典雅情趣，追求高贵浪漫的绿色氛围。 3.植物选择原则 植物选用以常绿植物为主，树木姿态优美，易于养护，采用自然与修建植物相结合的原则。颜色以绿色为主色调，多选用枝干修长，叶片飘逸，花小色淡的品种为主。如：丁香、红枫、竹、垂柳、菖蒲、梧桐、莲花、桂花、水葱、鸢尾等植物，营建新中式园林效果。 4.分区植物种植要点 4.1酒店区种植要点 植物配置上酒店以原有的柳树、竹子等本土的植物营造植物景观，获得良好的适应性和生长效果，另外引用适合北方种植的其他植物种类。植物配置疏密有致，品种丰富多样，观花、观叶、观姿植物合理搭配，形成连续变化的景观植物序列，呈现春夏秋冬季相变化。而开放的草坪与其形成视线组织中的隔与透，收放有致的序列空间，衬托酒店干净大气，雍容华贵的不凡气度。 4.2别苑区种植要点 酒店别苑区主要分为唐、宋、元、明、清5个部分。各个别苑区的植物布置方面，以不同的植物凸显其文化内涵，如唐朝为樱花、花石榴；宋朝为红梅，碧桃；元朝为梧桐、女贞；明朝为银杏、红枫；清朝为柳树、竹子等，运用植物的文化含义创造“东方美感”。利用竹子和白墙的强烈对比以及夜晚通过灯光投射在墙上的竹影迷离效果形成画意。别苑之间既相互独立，又相互渗透，产生多层次空间效果。 4.3滨水区种植要点 滨水区以水为主题，天降雨露，四水归堂，财禄相聚。在视觉上井然有序，动静有别，高低错落，营造出步移景异，精彩无限的街道空间。沿湖畔做不规则的植物种植，与有强烈色彩对比的落叶树木及常绿组合，配合以细致性的地被或成片种植缤纷多彩的草花，有生态价值的水生植物应用于部分水边，保持间断的种植开放视野。水景中主要种植睡莲，水葱、荷花、鸢尾、菖蒲等，搭配树姿优美，颜色艳丽的观花、观叶植物倒影水中，体现出“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红”的意境，当人们漫步在柳树下，阵阵清风袭来，非常惬意。 4.4草坪种植要点 草坪区以开阔为原则，植物配置方面采用抗病虫害及耐践踏的草种。常绿乔木和落叶乔木采用组群的方式栽植在边沿，保持视线通透开阔。选用树形优美，季相变化明显的树种，营造出一季一景观的效果。草坪边沿部分采用乔灌草复层结构，地被采用色彩缤纷，姿态活泼的花草，围合空间，创造不同环境空间。 4.5主园路种植要点 实用舒畅、温馨、视野开阔是道路景观设计的出发点。酒店道路两侧的行道树以香樟为主，在空间比较宽敞的地域，片植乔木、灌木和植物色带，在景观色彩上形成纵向与横向对比。轴线绿化采用锥形及塔形常绿或半落叶高大挺拔树种，轴线性成列栽植，延伸空间，引导视线，对称栽植。地被配以简单的草层或草花为基底，营造高贵大气的空间环境。 5.结语 随着人们生活水平的日益提高，酒店作为最常用的出行地点，酒店绿化是人们出行所考虑的一个必要因素。舒适、优雅、追求自然的生态化追求成为人们所崇尚的生活方式。所以，酒店绿化变成了酒店装修的一个重要环节，如何将生态景观运用到对园林植物配置的艺术性要求也越来越高，社会的发展向园林植物设计者提出了更高的要求，如何合理运用生态园林的特点来满足酒店的功能需求，创造优美的风景和居住环境，也是园林规划设计、园林植物配置的不懈追求。 酒店景观设计论文:五星级酒店景观设计背景分析 摘 要：我国的酒店企业形成了一种良性的竞争趋势，各种宾馆、酒店都努力地提高自己酒店的建筑风格设计、室内装修上的地方特色、酒店室内共享空间的绿化景观等酒店的硬件设施。在酒店的软件设施上，酒店提高自己酒店的管理水平，提高酒店服务水平，让硬件和软件结合起来，提升自己酒店的层次，抬高自己酒店的竞争力。 关键词：酒店；景观；中庭景观设计 在改革开放之后，中国与世界接轨。加入世贸组织后，经济和科技发展更加迅速，我们的生活水平也有了很大提高和改善，人们也从简单的物质最求上升到更强烈的精神和物质双需求的高度。在紧张的工作之余，人们更多的是选择放松心情、转换空间，去体验自然来调节自己的身心健康，越来越多的人喜欢旅游，“自驾游”“驴友”“跟团游”等等纷纷出现，这也在一定程度上促进了旅游酒店企业的发展。另外，当中国加入“世界贸易组织”后，经济迅速发展，各种高端“峰会”纷纷在中国召开，各种体育、旅游、经济、选美等大赛在中国举行，这也让各国友人源源不断地来到中国旅游、开会、公务、参赛、投资等，而这些外国旅人的到来也促进了中国各地经济的发展，如旅游、文化、酒店等企业快速地发展着。然而，经济的发展带来各种竞争，中国各地的酒店纷纷发展自己的特色，出外学习其他地方酒店企业的优点为己用。我国的酒店企业形成了一种良性的竞争趋势，各种宾馆、酒店都努力地提高自己酒店的建筑风格设计、室内装修上的地方特色、酒店室内共享空间的绿化景观等酒店的硬件设施。在酒店的软件设施上，酒店提高自己酒店的管理水平，提高酒店服务水平，让硬件和软件结合起来，提升自己酒店的层次，抬高自己酒店的竞争力。 中庭在提高酒店的档次和美化酒店的环境上起到重要的意义。在酒店内部的共享空间里，中庭空间是一个重要的组成部分，中庭空间由于位置和作用的原因，它的设计往往是酒店室内装饰设计的精华所在，它的设计往往可以营造酒店的气势和特色，从而提高酒店的经济效益。中庭空间是酒店内部的一体共享空间，它集合建筑内部的交通、指引、观光、休息、聚会等功能。当旅人们结束一天的行程，入住酒店，来到酒店的中庭里进行休息，在这个大型的共享空间，休憩、观景、喝茶、聊天，也可能是从这里匆匆地经过，但无论怎样，你都能感觉到这个空间里的自然景观。这也形成了一句经典名句，“我在这里看风景，而看风景的人在看我”――我们在欣赏这个空间的景观设计，而身处在景观里人们也看着人来人往忙碌奔波中的路人，“动中看景，景中看动”。 酒店里，中庭景观设计的发展是经历着很长时间的演变而慢慢发展过来的。酒店的中庭是通过各种中庭经过漫长的过程而产生的，最早的中庭在西方可以起源于古罗马时期的中央庭院，在东方则是由中国最早的庭院发展过来的。而现在酒店中庭的兴起却产生于约翰・波特曼（John Portman）设计的海亚特摄政酒店，在1976年建筑落成，这个酒店中庭设计的完成代表着中庭空间的设计在酒店室内空间设计兴起。经济与科技的发展，现代的建筑形式，建筑结构，建筑材料不断地发展与提高，更加合理化地设计建筑形式，使其建筑风格的设计不断变化。同时，这也使中庭的设计应用在更多的建筑共享空间中，商业类的酒店建筑更是其中的佼佼者。 酒店的中庭景观是酒店建筑设计的重要组成部分，中庭里景观的设计装饰能决定酒店的整体风格。酒店中庭景观的设计会使酒店室内的风格变得更加活泼性，更好地表现出酒店功能性。在这篇论文中，笔者将深入研究“五星级酒店中庭景观设计”和重点研究“五星级酒店”的中庭景观。笔者在仔细查阅资料和实际考察之后，发现“五星级酒店中庭景观设计”会涉及建筑学、室内设计、空间设计、园林景观设计等几门学科领域的理论知识等。在我国也在逐渐重视酒店中庭景观设计，把这一部分设计作为提高酒店竞争力的重要组成部分，这就充分体现出这篇论文研究的必要性和重要性。酒店有很多部分组成，其中，中庭是一个很重要的共享空间，它是人们进入酒店后首先接触的大型公共空间。所以，中庭是酒店各个共享空间中重要的共享空间。中庭空间中有很多绿化景观，其中，包括植物、山石、水体等，设计后会使人感觉置身于室外自然景观中――“酒店空间室内景观室外化”，让人们在酒店中庭空间休息时亲近自然，享受清新、清透自然气息的机会。酒店达到五星级时，中庭空间里空气、温度、湿度、景观调节影响着酒店各个方面的设计。空间层次的丰富变化、酒店里强烈的商业气息、大堂空间为酒店的重要交通枢纽区、连接着各种空间的中庭、生态环保绿化的调节、使用空间更加舒适、各种的宣传广告、组织各种不同的活动，形成了酒店休闲空间里中庭的主要功能。很多五星级酒店都利用玻璃顶棚和玻璃木墙来增加酒店的采光，使酒店引入更多的天然光或者太阳能，通透的玻璃也利于酒店的内、外景观相融合和呼应。同时，设计者们往往还引入了室外景观“小桥流水人家的意境”，如假山、流水、小桥、低矮灌木林等元素用在酒店的室内景观设计中，给了人们置身于广阔的大自然中、临山近水的亲近感。中、外园林的设计理念完全不同，在中国大陆的酒店中庭设计中，很多设计师会把国外园林景观的设计概念和设计手段用到我国酒店的设计里，这样的设计方法巧妙地结合了中国传统的设计元素与国外的西方园林设计元素，形成了独特的一种设计风格，一种不同的设计手法。现代酒店的设计有很多元素都是发自于西方的建筑园林设计理念，如广阔明亮的天窗、大量的玻璃镶嵌拼接为酒店内的植物和一些设施提供充足的阳光与动力。同时，去掉了奢华的吊顶灯，营造中庭空间自然、亲切、愉悦的快乐气氛。很多酒店因为技术上的提高，将中庭设计成热带植物与阳光风情的主题，宁静的热带树木配上流水瀑布的凉爽，中庭间大理石雕刻的立柱显得庄严，这种元素的结合让我们感受到了万里之外异国他乡的美景。现代室外园林景观的重重设计也越来越多地应用于室内共享空间的设计里。 在国内五星级酒店的中庭景观设计中，有好多仅仅有简单的植物布置，设计单一。例如，沈阳市五星级酒店万鑫、万豪的中庭空间设计，里面仅仅布置了些绿色植物和花卉就应用，里面涉及道理功能性原理、美学性原理、地域性、文化性、生态环保性的各种理论，算是中庭景观的设计了，这是严重不足的。我们的中庭景观设计需要几门学科的共同结合，这些种种要求设计师必须掌握这些知识，整体运用，具体地细致设计，从不同的角度出发，考虑设计的方案，从而调节酒店的空间、结构、景观、环境、人类心理的设计因素。做到“以人为本”的设计理念，使酒店的中庭设计能与景观、人、生态环保结合起来，研究酒店中庭的景观设计，为未来中庭空间的景观设计提供借鉴。 如今，我国的五星级酒店越来越多，中庭的景观设计也渐渐得到了重视。酒店中庭景观的设计发展将更加完善，更多地考虑到地域文化、美学和生态环境几个方面，并从这几个方面入手，酒店中庭景观设计则日趋走向成熟和完善。 酒店景观设计论文:论少数民族地区精品酒店建筑及景观设计策略与实践研究 摘 要：在体验经济时代下，越来越多的旅游消费人群在接受民族特色文化过程中更希望获得多重感官和情感的体验，而这些独具特色的少数民族文化正在成为各少数民族地区旅游开发的资源优势。位于云南省大理州的喜洲古城驰名中外，但是大理喜洲精品酒店设计的开发却滞后于旅游业的发展。在分析大理精品酒店建筑设计的迫切性的基础上，运用实际案例探讨极具地域性的少数民族地区大理喜洲精品酒店建筑设计和景观设计方面的问题，分析、设计、归纳了精品酒店设计中地域文化特征表达的方法，强调了地域文化、建筑文化或装饰文化的体现，通过别出心裁的独特设计，试图为精品酒店设计中如何创建一个系统的、充满地域文化体验性的特色提出清晰的思路，以赋予旅游消费群体深刻的体验之旅。 关键词：精品酒店；地域文化；建筑文化；装饰文化 一、研究背景及内容 大理市位于云南省中部偏西，总面积 29 459平方公里，少数民族人口约占50%，其中白族人口108.53万人，是一个以白族为自治民族的自治州。2012年，大理旅游业总收入195.36亿元，同比增长41.15%，其中接待国内过夜旅游者953.37万人次，同比增长21.91%。游客对宾馆、酒店等需求的数量逐年增多，对住宿环境的的要求也越来越高，因此提升住宿空间的品质及其酒店配套设施是酒店业急需解决的问题。如何利用本地特有历史文化、人文精神、艺术特色等设计当地有代表性的酒店是急需思考的问题。 2011年云南省政府制定开发大理喜洲项目，项目定位为集旅游、文化、商业、娱乐为一体的旅游文化园区。大理州政府提出，坚决控制低档次酒店，加快高端酒店引进和建设，大力发展精品酒店、大理特色客栈。本篇论文选择两个案例来解析少数民族地区的精品酒店设计。 第一个实践案例――大理喜洲海心亭酒店设计。根据旅游发展的需要，大理州政府制定了未来几年针对喜洲镇的旅游发展规划。2010年5月17日，大理旅游度假区管委会与北京天素投资有限公司举行《大理喜洲旅游文化创意园区项目合作意向书》签字仪式。项目选址于大理市喜洲镇，总投资约100亿元，分两期实施开发建设：一期规划范围为大理市喜洲镇境内国道214线以东，规划面积约28平方公里区域（包括约18公里洱海海岸线），其中建设用地约为4300亩；二期规划范围为苍山大小花甸坝区域，规划面积约10平方公里。项目按照“创意喜洲、幸福家园”的理念，采取统一规划、分期开发的形式，计划在3年内投资20亿元，开发建设海舌七星级养生度假酒店、海心亭宾馆改扩建、喜洲创意学院、渔文化岛、民族歌舞大舞台、文化创意园区、四方街及古院落改造提升等项目，把喜洲这个极具民族特色的古镇，改造成为一个国际化的文化创意园区。 第二个案例――大理喜洲杨家登精品酒店项目。该项目位于大理市喜洲镇杨家登自然村内，在风景名胜区内，交通便利，距离大理古城约18公里，距离喜洲古镇约3公里。酒店与洱海相距仅6米，总占地1.6亩，建筑用房包括海景房、休闲区、餐吧、酒吧等共26间。背靠苍山面向洱海，距蝴蝶泉、天龙洞、上关花公园、海舌、海心亭、花甸坝、白族民居古建筑群等几个旅游景区也较近。酒店环境优美地理位置优越，非常适合改造为精品酒店。对于入住的宾客来说，不仅能享受这里清新的空气、洁净的泉水、暧洋洋的日光、特色美食，以及纯朴的人情，融历史文化、民族风情、自然风光为一体的优势，而且也是一个了解白族信息的好园地。基于杨家登精品酒店位处在特殊地点、特殊环境的实际项目，并且考虑到杨家登在大理喜洲这个地方的特殊性，在设计上要突出其品位、个性及文化。 二、酒店设计简介 以上两个案例均处在云南大理喜洲，背靠苍山，面向洱海，西高东底，地理位置优越，且基地背山面海，自然风光秀丽，周边白族村落聚集，民族风情浓郁，旅游资源丰富。方案设计基于独具特色的白族民居文化氛围，包括地域内的地域资源、历史遗迹、文化形态等所形成的氛围。大理传统的生活方式以民居聚落为主，传统的院落空间是世代大理人赖以生存的空间。海心亭精品酒店是喜洲四大家族之一董苑的原址。董苑被大理政府作为接待场所使用，一共有4栋建筑。在建筑方案设计中，如何让它焕然一新，给笔者带来更多创作空间和大胆的设计构想。我们寻找根植于白族文化、与白族建筑文化相对应的，体现在内部设计及装饰文化的内涵，在特定空间作为创作素材，以现代手法加以升华再现。精品酒店应有精品酒店的尺度，为此，单体建筑切忌做成大型高端商务酒店，要“化碎为整”，拆分成小体量，形成一个系统整体，做到建筑在院落中展开层次，院落在建筑中相互渗透，注重体型的凹凸和高低错落，以体现原址董院的风韵。 杨家登精品酒店整体沿用本土院落式布局，新老建筑组团组合而成。我们定义的围合组团保留传统生活空间感受。在功能上，单体平面布局将传统白族民居建筑特色融入现代风格，动静分区明确，从受当地白族民居院落及三房一照壁的布局设计的启发，到传统石头、泥砖建筑，加之白族风味的花格木、特殊图形、精细的白族木工艺雕刻图案及天花板，在洱海边创造出天衣无缝的洱海度假享受。白族民居院落在白族人生活中占有重要的地位。精品酒店设计均有两个庭院围合的庭院空间和相对私密的生活庭院，所以每个空间都具有宽阔的视野，将自然情趣作为室内外空间的视觉延伸，把山水灵气充分带入室内外的氛围中。材质与色彩是建筑外在最直观的表情，在建筑装饰上，提取当地白族文化元素为设计元素，立面设计上，简洁轻巧的屋面与大理传统民居相呼应，横向纹理的片墙组合打破立面呆板格调让建筑整体感更为轻盈。在近人尺度上，等高的院墙保证了精品酒店私密感，就地取材的石材也让整个设计更具亲和力。最终设计不仅满足我们对现代建筑功能及美观的需要，在情感上也是与传统文化的一次对话，一种传承。 三、设计解析 （一）地理位置分析 大理喜洲海心亭、杨家登精品酒店均拥有得天独厚的地理位置。居住在风景中是人们一直以来追求和向往的生活方式，人们来大理旅游度假首先注重的是大理秀丽的风光和怡人的气候条件，其次是特色的白族文化。大规模的开发建造势必会对原有环境产生影响，面对这个矛盾，笔者一直思考除了要观景美，也要对场地内的风景进行再生。设计要朴而不素、华而不奢、雅而不俗，完整传达白族民居特有的清雅美学的理念，增强组团之间的区域，利用原有地形的优势，通过“梯田”式的高差关系，使消费者能观山望海，欣赏苍山洱海的美丽景致。 （二）总图布局 海心亭园区总面积44 879.802 6平方米，一半以上的面积为水域，这给项目提供了一个天然的景观带。园区内有一栋不可拆除建筑即董苑老宅，属于保护建筑。所以采用了大理三房一照壁的组成形式来规划酒店前区部分，很融洽地把老宅融入其中；后区主要分为别墅区及餐饮区。总体设计分为三部分，自东向西依次为：精品酒店区、别墅区、餐饮区。精品酒店区将原有建筑重新定义和开掘，还原院与房的肌理关系，不仅被处理为更有生机的主要构成元素，并且延伸进入餐饮区的中心水院，成为贯穿地的水景线索和延续脉络。中部的餐饮区主题建筑吸取白族传统建筑特点，形成一道富有韵律的平面布局，并配合景观路道的走向强调节奏，实现疏密对位，使新建筑融入环境之中。西面的别墅区，整体采用立面改造，原有的色彩调整为灰色，以融入整体建筑群，以精品酒店和大面水景为背景，景观设计采用草地和砂石路径结合的简洁手法，突出游嬉参观流线。因此，该项目将研究和设计融为一体，试图通过对环境、建筑保护的根本理解对大理白族乡土建筑做出新的诠释。 大理喜洲杨家登精品酒店的总平面图沿袭大理白族传统民居空间形制，使得在二维维度空间上具有丰富“深度”变化的内向小尺度院落空间组合，利用院落和坡屋顶的形式逻辑来组织功能，在有限的界限内嵌入好几个庭院，并利用坡屋顶来调整院落间建筑的功能空间，从上方能看到所有的院落。这个综合体并未设置一个单独的中心，而是一系列小型中心空间的有机结合，多个庭院、多条路径、多重边界的院落结构，创造了一系列多层次的外部空间，即“借景和透景”，从这个院落透过游廊观赏到另一个院落的风景。 项目总体布局是以静思精舍为核心，设计时，将建筑主入口围合成的外向院落交通的“深度”变小、尺度加大，满足精品酒店人流的集散和对环境、实际使用、实用便捷等方面的要求，以符合精品酒店生活和实用习惯。而在设计新老建筑、建筑之间以及建筑与外部空间之间的空间时，尽量在水平与垂直面上增加空间的“深度”，给人以丰富的空间层次感。例如，建筑入口与景观院落的园林设计手法，用院墙和花窗形成隔而未隔的效果，人们可通过主入口进入，曲折的路线形成丰富的空间体验。而从洱海公路上看精品酒店，精致的花窗、小巧的体量，也让人感受到大理白族地域特点，使建筑的“力场”延伸到基地的外部。三层的建筑空间，在垂直面上又增加了空间层次，增加了院落空间的观赏角度。 两个项目的总体设计把各项资源都充分调动并有机结合起来，将新增建筑与原有环境相融合，试图以一种现代语言来诠释当地白族乡土建筑，而不是简单地模仿。建立从现代精品酒店到少数民族地区地域文化自然渗透的完整而开放的空间结构，在尊重传统与现实因素的同时又为旅游生活开辟了崭新的空间环境场所。 （三）立面造型 由于该用地临洱海景观，拥有优越的景观资源，故在设计时建筑轮廓采用层层递进生长形态，利用自然风和阳光的进入，以达到良好的建筑小环境。同时，建筑沿洱海由低到高逐步展开，展现舒展的建筑群体形象，形成良好的沿洱海景观资源，提升精品酒店区位价值。此外，新建筑与老建筑立面对比鲜明，笔者没有采用大理文化特征，除了强化酒店自身功能及配套设施以外，突出酒店本身的文化一贯的夸张的山花造型，而是将内涵融入当地白族传统建筑的尺度与比例，细致的设计让风景层层渗透，建筑与海景巧妙的结合，实现了风景的再生。 （四）建筑材料与色彩 大理传统建筑的色彩体系是以黑、白、灰为基调，传统建筑木构体系采用暗红色。本设计延续传统色彩灰、白、蓝，隐喻了苍山洱海的大山水格局，与白族文化文脉传承。南部的新建筑立面材质选用传统建筑中惯用的青砖进行镂空的排布和空洞大小的变化、这种将传统建筑的形式，材料的提炼和简化处理，既保留了传统的建筑符号语言，又有意的将其放大。 （五）酒店景观布局 结合原有建筑与原有基地现状的特征形成新建筑的局部架空形式是本设计最大亮点。这种首层架空的设计也为庭院争取更多景观空间。在新老建筑之间有意营造对话空间。景观形式不拘一格，体现苏州园林景观情调。中庭景观沿用了白族民居的院落的设计风格，平面形式为方形或长方形，布局严谨。外形较为规整，在庭院多采用采用鹅卵石、五花石、青石板等为原料铺装，院内设花台、水池。 （六）室内空间 在室内设计和客房的改造中，依然遵循了自然共生的法则。两个案例的酒店室内设计的空间都采用院落式布局方式，首层平面动静分离，高挑的酒店大堂空间气质非凡，配有动态运动流线。结合白族民居的传统布局，打破了传统酒店的格局，形式上有了创新。家庭式的客厅、餐厅、卧室等每一个单元都是独立的。在这里，除了体验白族文化之外，还带给你家一样的感觉，其主要目的是满足现代消费者生活水平高度提高的需要，既适应了现代的生活，又保留了白族民族本土文化的特点。 结语 总之，我国未来的主题酒店设计应该更多地站在本土化、地域化的角度，将优秀传统文化与现代设计语言有机结合，打造出更多适合现代社会的需求的高品质、重文化的主题酒店空间。 酒店景观设计论文:关于山区度假酒店景观设计的思考 摘 要：鉴于我国城镇化进程的推进，各地山区建设也进入到快速发展期之中。山区建设一定要在保护和挖掘山区原有的历史文化条件下加以传承。因此，在山区度假酒店景观设计中应当注重于对当地乡村进行历史文化的建设与保护，这也是新形势下山区建设传承和发展当地历史文化的重要探索。本文对山区度假酒店设计进行了概述，分析了山区度假酒店景观设计的特点和原则，并探讨了山区度假酒店景观设计的思路。 关键词：山区；度假酒店；景观设计 由于现代人生活水平的不断提升，养生休闲已经成为人民群众努力追求的一种理想生活方式。山区已经不再是愚昧落后的象征，而是现代人致力于追求生态自由、向往亲近自然的生活场景与印迹。近年来，由于我国城镇化的快速发展，新农村建设也得到了很好的发展。山区建设也得到很好的实施，促进了当地农村生态旅游行业的发展，提升了农民群众的收入，山区建设也就成为了我国新农村建设中的重要组成部分，山区度假酒店设计自然也应当跟上形势的发展，尤其是要高度重视景观设计，为当地山区经济发展添砖加瓦。 一、山区度假酒店设计概述 山区度假酒店地处山区，距离城市较远，而且大多交通状况不够便利。这类酒店经营的季节性非常强，而宾客一旦入住之后就会较长时间地居住其中，对于娱乐设施的要求非常高，对于个性化服务的需求非常大。山区度假酒店为了让宾客们能够有一个彻底放松的良好环境，在酒店设计中就会充分重视人和自然之间的相互融合。怎样结合山区的人文、景观、自然环境等，为宾客们提供更加富有特色的新奇度假体验，这就应当掌握好山区建设的主要规律。鉴于山区和平地在自然地理环境上具有非常大的差别，这就决定了山区建筑具备了良好的空间体验以及多个层次的景观，从而让山地建筑设计不再肤浅地运用平地酒店的设计方法，而是要推陈出新，设计出让人叹为观止的山区度假酒店产品。 二、山区度假酒店景观设计的特点 一是山区酒店景观设计应当与其所在环境环境融为一体。在山区度假酒店景观设计中，外在的环境已经成为设计之主体。所以，景观设计师在设计过程中应当懂得欣赏与尊重具体环境，把酒店自身融合到环境之中，进而明确酒店建筑的定位以及功能，做到尽量和周边环境相互融合。二是山区酒店景观设计应当与其所在地域特色融为一体。在山区度假酒店景观设计中，应当依据所在地域的自然特色，合理运用本地山区丰富多彩的自然资源，让建筑能够融合于很有地域特色、自然气息的山区环境。三是山区酒店景观设计不仅要有技术上的支持，而且又要有艺术气息，因此在设计过程中应当依据本地山区之人文特色，设计出更具特色的景观环境，切实把人文情怀渗透到酒店的景观设计之中。 三、山区度假酒店景观设计的原则 一是总体性原则。山区度假酒店景观对当地社会生态以及生活具有十分重要的影响，所以在设计中应当将其作为总体加以分析与研究。二是人本原则。如今，以人为本已成为山区度假酒店设计中不可或缺的重要原则之一。唯有创建起人性化氛围，才能实现度假酒店的实用性与艺术性实现全面统一。三是生态原则。就生态平衡视角而言，山区度假酒店之中的景观作用是运用人为自然环境以创设一流的生态感受，形成高质量的生活空间。四是经济实用原则。酒店景观设计应当考虑到建设的成本以及今后长期维护之成本，以实现长期和可持续发展。 四、山区度假酒店景观设计的思路 一是明确山区度假酒店绿色景观设计的定位。要以此为基础，将绿色景观设计作为酒店设计中必须深入研究的一个重点因素。绿色景观空间定位的重点是以山区度假酒店的自身建筑功用以及植被空间之变化加以确定。要运用绿色植物进行景观搭配，给入住的宾客以良好的享受，进而融入到山区的特有环境之中。 二是选用体现当地山区自然条件特色的植物种类。在山区度假酒店设计中，应当全面考虑到土壤、气候、雨水等各种条件，特别是土壤与气候条件，这是影响到植物景观设计的一个重要影响因素。要尽可能地利用当地山区的丰富的植物资源，就地取材，营造出能够体现本酒店自身风格的特点，同时也十分有利于控制今后景观维护的费用。 三是考虑各类景观配置方式的充分结合。在对山区度假酒店实施设计的过程中，要切实避免出现单一化的配置形式，从而防止出现酒店景观的单一化。要依据环境的具体安排，依据各种不同类型植物的特有观赏价值，运用多种配置形式开展多种有机组合，从而形成更加合理的酒店景观。不仅要对景观设计所需要的植物类别加以考量，而且还应当让植物色彩能够富有变化，具有层次感，给宾客以感官上的享受。所以，笔者觉得，山区度假酒店要以周边的自然绿色为基调，并以此为基础尽可能地丰富装饰用植物的色彩以及层次。 四是实施山区度假酒店景观人性化设计。人们在度假中最重要的目的是要亲近大自然，从而能够放松自身心情。对山区度假酒店而言，周边良好的自然资源以及原生态景色、极小的污染等均是让宾客们能够放松身心之重点，而优良的自然环境则是让度假者能够实现旅游目的的关键因素。所以，在实施景观设计之时，应当尽可能地保留周边山区自然资源的原本面貌。在此基础上，对那些有所不足的空间环境实施合理改造。在山区度假酒店外的景观设计中则要运用人性化设计办法，以求尽可能地实现生态化与人性化程度，如此一来，不但能够在相当大的程度上提高本酒店的总体形象，而且还可运用良好的景观设计理念，让入住的宾客能更好地体会到山区的别样风情。 五、结束语 综上所述，我国山区度假旅游行业正处在快速发展的新阶段。作为山区旅游景区重要组成部分的山区度假酒店，需要进行科学而合理的景观设计，如此才能紧跟时展之大潮，为山区旅游业的可持续发展奠定基础。因此，在山区度假酒店的景观设计上一定要具有鲜明的特色，实施科学而合理的规划，尤其是要在景观设计上充分尊重本地自然环境，积极传承和发展当地的独特历史文化，从而推动当地旅游经济的可持续发展。 酒店景观设计论文:宾馆酒店室内的植物景观设计 摘要：随着社会经济的发展，人们的生活水平越来越高，用于旅游、休闲的时间也是越来越多，旅游每年的增长人数也是连年的攀升，大大促进了宾馆酒店的发展，使得旅馆酒店的功能也是发生了巨大的改变，人们对旅行中的吃住行的品质要求也是越来越高。 关键词：宾馆酒店、室内；植物景观设计 引言：宾馆酒店现在已经不仅仅是住宿、会议、商业洽谈等商业活动的场所，而且还是城市文明的窗口在未来的商业活动和信息交流中主要载体，是城市物质文明建设和精神文明建设的主要桥梁。因止,构建舒适、宜人、环保的酒店室内景观越来越受到酒店经营者和全社会的重视，从而也提高着人们的生活品质。本文主要分析了宾馆酒店室内的植物景观设计。 一、 植物景观设计在宾馆酒店设计中的作用 （一）、植物景观设计能改善室内环境 宾馆酒店中的植物景观设计能够改善室内的环境，观赏植物在光合作用下，释放氧气，吸收二氧化碳，降低室内二氧化碳浓度、增加含氧量、提高空气中的负离子浓度。例如:吊兰是公认的室内空气净化器，室内放置一盆吊兰，24小时内能将室内的C0, C02和其它有害气体等“吞食”干净。室内观赏植物还具有吸音和吸收热辐射的功能。另外，观赏植物通过蒸腾作用降低室内的温度，提高室内空气湿度，让我们身处其间倍感舒适。 （二）、植物景观设计美化室内空间 植物景观色设计运用于宾馆酒店内可以美化室内的空间，主要表现两个方面:一是观赏植物木身独特美，用于室内绿化装饰的观赏植物本身具有形体美、线条美、色彩美和生命美的特征;二是通过人工不同的观赏植物组合和结合室内环境合理布局达到美化作用。通过室内装饰设计师巧妙的布置盆栽、插花、盆景等观赏植物，既美化了室内空间，又能使室内空间生机盎然，充满情趣。 （三）、能陶冶人的性情 在宾馆酒店中设计植物景观，使这些观赏植物摆放室内使能释放氧气，不仅有利于提神醒脑，减轻压力，而且随着观赏植物在室内的广泛应用，人为的将不同的观赏植物赋予了一定的离意，使室内环境具有特定气氛和意境，达到陶冶人的性情的作用。 （四）、植物景观设计能改善空间布局 观赏植物在室内空间布局中主要能达到三个功能:(1)分割空间，室内装饰设计师一般用花台、绿篱来分割大空间，这种分割方法能灵活处理室内空间，又能美化室内环境。(2)沟通空间，将室外观赏植物布置于室内，这样不仅有利于室内外空间的过渡，同时还能借助室外景观扩大室内空间感。(3)填充空间，对于室内装饰设计师头疼的是室内的角落，这些地方较难处理，通过在角落布置观赏植物，使死角富有生机。 二、宾馆酒店室内植物景观配置的材料选择及设计要点 宾馆酒店室内的温度恒定，昼夜及四季温差较小。房间内湿度较低，光照不均，在近门、窗及光源处光照较强，所以大部分植物选择应以耐荫及半耐荫的植物为宜。根据植物特性及用途不同，其材料选择也可分为很多类，目前常用材料见表1 宾馆酒店室内植物造景中的植物选择正确的植物选择是植物景观设计和营造的基础。根据宾馆酒店室内环境的特点，一般认为，良好的室内造景植物应具备耐荫、适应性强、环保效果好、无毒无害、便于养护管理等特点。以下主要分析了其中的几类： （一）、观叶类植物观叶植物因其具有明显的增湿降温作用，能够吸附尘埃、减弱噪音、净化空气，有利于人体健康，因此备受欢迎，是目前宾馆酒店室内应用最多的一类植物，这类植物一般种类繁多，且观赏周期长、耐荫、便于养护管理。主要有：蕨类、竹芋类、万年青类、凤梨类、南洋杉、棕竹、蒲葵、发财树、鹅掌柴、龙血树、槟榔、苏铁、橡皮树、玉簪、佛肚竹、巴西铁、虎尾兰、富贵竹、芦荟、仙人掌类、景天类、龟背竹、垂叶榕等。 （二）、观花植物观花植物是宾馆酒店室内常见的一类植物，主要包括球根花卉和兰科中的一些植物，这些植物一般都具有花大而且鲜艳的特点。如：郁金香、风信子、一品红、仙客来、八仙花、瓜叶菊、矮牵牛、朱顶红、君子兰、杜鹃、倒挂金钟、水仙、兰花、扶桑、报春花、山茶花、秋海棠、马蹄莲、鹤望兰、朱蕉等。 （三）、观果植物观果植物常以盆栽的形式用于宾馆酒店的室内，主要有：柑橘类、石榴、枸杞、冬珊瑚、观赏辣椒、南天竹、佛手等。 （四）、芳香类植物芳香植物目前在宾馆酒店室内造景中应用的不太多，主要有：栀子花、桂花、含笑等。芳香植物分泌的香味可以调节人的神经系统，如丁香、茉莉等可使人放松，有利于睡眠；玫瑰、紫罗兰可使人精神愉快；夜来香、锦紫苏、驱蚊草等气味有驱蚊除蝇作用。但香味太浓则会引起副作用，如丁香久闻会引起烦闷气喘，影响记忆力；夜来香夜间排出废气使高血压、心脏病患者感到郁闷；郁金香含毒碱，连续接触两个小时以上会头昏；含羞草有羞碱，经常接触易引起毛发脱落，因此在使用芳香类植物时一定要慎重。 值得注意的是，随着人们对植物认识的不断加深，过去室内常用的一些植物中有些据认为对人体可能产生毒害作用，所以在设计时要选择对人们没有伤害的植物，更好的提高宾馆酒店的品质。 三、植物景观设计的原则 （一）、以人为本的功能性原则 宾馆酒店是人们短期居住和商业活动的场所。因此，为人们的生活提供舒适、宜人的环境让旅游者、居住者宾至如家、留连忘返为谈话和商业洽谈营造一种轻松、幽静、和谐的气氛和文化氛围应该成为宾馆酒店室内植物景观设计的首要原则。 （二）、艺术性原则 宾馆酒店尤其是星级酒店的植物景观设计一定要有品位、上档次要能代表酒店企业的形象就必须追求景观的艺术美。植物景观设计的艺术美首先要考虑总体风格上要与整个建筑以及室内硬质装饰的风格相协调要根据建筑特点和硬质装饰风格考虑植物景观的配置;其次就是要坚持变化与统一的原则力求做到突出主色调同时又能体现出多姿多彩和质地、色度的变化;第三就是要有季相变化要根据季节不同合理选择植物适当调配植物种类。总之要能让人们置身其中感觉到心情愉悦。 （三）、科学性原则 植物是具有生命的园林景观元素因此植物景观设计必须遵循生态学的原理。这主要包括以下几个方面:一是要充分考虑室内环境特点和植物的生态习性。要坚持适地适树原则这是保证成活、充分展示植物景观美的必要条件同时也是降低养护成本的关键措施;二是要充分考虑植物的生物学特性尽量选用能有效吸收有毒有害气体对人类有保健作用的植物避免选用能释放有毒有害气体或人体过敏的植物。如夹竹桃、水仙花鳞茎有毒紫茉莉的香味让人感到不舒服变叶木、乌柏、莺尾、射干等植物被认为有致癌作用这些植物尽量不要用于室内的植物景观营造:三是要根据生物的相生相克原理、生态位原理等生态学的理论进行植物搭配以期充分利用空间和环境资源减少植物种间竞争。 结束语： 构建舒适、宜人、环保的酒店室内景观越来越受到酒店经营者和全社会的重视，室内的植物景观设计能够更好的提升宾馆酒店的品质，使人们的生活水平得到更好的提高，能够有更好的享受，更好的促进社会的发展。 酒店景观设计论文:度假酒店景观设计研究综述 摘要：文章概述了传统度假酒店的发展建设中存在的问题，对度假酒店的概念和分类进行了整理，并提出了笔者的定义。文章总结国内外度假酒店景观设计的研究进展，展望了国内度假酒店景观设计主题今后的定位方向。目前我国度假酒店研究多为经营管理类的研究，今后应从度假酒店的设计理念、总体布局、植物空间、生态材料等多方面进行景观设计研究。 关 键 词：度假酒店 景观设计 研究综述 大部分都市人目前处在高污染的自然环境及高对抗的社会环境的双重压迫下，身心都极有可能处于亚健康状态，随着《全国年节及纪念日放假办法》及《职工带薪休假条例》的实施，尊重自然，走进自然，缓解压力，身心健康已经慢慢成为人们追寻的目标。因此，外出旅游，走进自然，入住度假酒店，逐渐成为了一种时尚。而伴随着生活质量的不断提高，健康意识的不断增强，度假旅游市场的不断扩大，人们对于旅游活动场所的要求也随之越来越高；普通的度假模式和度假场地已经远远不能满足人们对于休闲、康体、娱乐等的要求，人们开始不满足传统旅游所带来的休闲体验。因此，度假酒店景观设计研究显的尤为重要。 1.传统度假酒店景观设计存在的问题 目前，传统度假酒店的设计片面追求奢华，相互攀比，不以自身人文、地域和经济条件为基础，照搬国外豪华度假酒店[1]。从设计现状来分析，其间虽有不乏优秀的度假酒店，但是还存在着许多的问题。主要问题有：度假酒店形式单一、档次不一、结构布局不合理；产品雷同较多、特色性不强；部分度假旅游设施较差；都市休闲度假和生态度假的规模和档次不能满足现有需求等问题。度假酒店因旅游度假产品的过度开发而产生生态问题的案例也不在少数。郭静提出旅游扩大化会给旅游区带来水体污染、土壤板结、空气严重污染、生态多样性被破坏等生态问题，大兴土木，景观也被破坏[2]。 因此，如何通过设计主题的引导，较好地解决度假酒店目前所存在的问题，如何达到自然保护与开发利用的生态平衡，如何打造特色生态的度假酒店就显得尤为重要。 2 相关概念及分类 2.1 度假酒店的概念 度假酒店的概念经常同度假村的概念混淆。国内很多度假酒店被用以度假村来命名，目前的度假村界定不清。 俞海滨，田玉堂等认为度假酒店与度假村的概念相同。他们都是在有旅游度假需求的环境下所产生的，都是在风景优美的地方为适应度假旅游的需要，根据度假旅游者的心理要求，建设相应的度假场所，都承担着食宿功能，但是度假酒店和度假村的概念有着较大差别[3-4]。 度假酒店的概念比较明确，杨明涛，邢瑜，龚向群等认为度假酒店多建在滨海、山川、湖泊等自然风景区附近，远离市区，交通便利，同时度假酒店设计风格上返璞归真，讲究人与自然融合，为游客创造休闲舒适的环境。龚向群认为度假酒店还应该具备阳光、沙滩、大海[5-7]。 世界旅游组织(WTO)对度假村的定义是：为旅游者的较长时间的驻留而设计的住宅群。 因此，度假酒店的概念可以定义为：建在山川、湖泊、海滨等自然风景区附近，以短期出租床位的形式经营的以食宿功能为主的休闲度假酒店。主要特点是远离市区，交通便利；以食宿功能为主，部分服务设施为辅；需要借助其他产业增强酒店的吸引力吸引游客。 2.2度假酒店的类型 目前还没有针对度假酒店的权威的分类标准，诞生分类方法集中在以下几个方面（见表1）： 分类方法 类型 按地理位置分 乡村度假酒店、城市度假酒店 按功能分 滨海型、湖泊型、山岳型、温泉型、草原型、沙漠型、特殊型 按经验模式分 康体型、娱乐型、会议型、复合型 按营业时间分 连锁经营、独立经营、分时度假 按娱乐设计用途分 全年营业、夏季营业、冬季营业 按自然环境条件和度假旅游内容分 山地度假酒店、滨水度假酒店、康体疗养型酒店、娱乐度假酒店、主题型酒店 上述分类方法包含了大部分度假酒店的类型，却有很难将度假酒店的特色体现出来。因此，度假酒店的分类很难区分开来，目前度假酒店一般都具有综合性功能，包括会议功能和娱乐功能。笔者认为根据度假酒店的功能，我们可将度假酒店分为疗养型度假酒店、会议型度假酒店、家庭旅馆和综合型度假酒店。疗养型度假酒店是以康体功能作为主体品牌功能，提供丰富的疗养及医疗设施；会议型度假酒店以接待国内外各类会议客人为主，提供会议场所和会期间休憩、活动等主要设施；家庭旅馆是以优美自然环境为主，设施较少，提供简单轻松的服务；综合型度假酒店以大型、综合为主要特点的多功能度假设施，满足不同群体的多样化需求。 3.国内外度假酒店概况 3.1国内度假酒店研究概况 由于我国的度假酒店起步较晚，其相应的研究在景观设计方面研究的相对较少方向，主要是集中在经营管理等方面。 3.1.1景观设计方面 针对专类型度假酒店有较为系统的研究图片方式进行介绍。以度假酒店为名的书籍较少，且书籍上一般通过案例介绍方式介绍案例特色，没有对相关的规划方法、设计手法、设计理念等进行系统的分析和总结。主要是以图文并茂的方式展现了度假酒店环境的营造和度假载体的特色化设计手法。 度假酒店景观设计的文献研究也不多，研究度假酒店的论文中，大部分也都是以图片方式为主。其中硕士论文的研究有比较系统的研究，如从建筑和环境设计的角度出发详尽的了研究地域性特征在度假酒店中的表现及其相关的设计策略[11]，还有部分硕士博士论文有专门针对滨海度假酒店、山地型度假酒店、温泉度假酒店的设计进行研究，也有专门从古典园林空间处理手法来分析和研究度假酒店的外部环境设计。也有部分对度假酒店设计理念进行研究，如许勇铁，许凌玲对厦门天竺山森林公园度假酒店设计的理念进行探析[12]。 3.1.2经营管理方面 经营管理方面研究相应的研究刊物较多，主要有中国旅游报、饭店现代化、旅游科学、城市建筑、旅游学刊、商场现代化等。可参考的书籍有《到酒店度假去》、《世界知名酒店导览》、《度假酒店（村）的开发与服务管理》。此外，《现代旅游开发学》、《区域旅游规划原理》、《度假酒店操作图文全解》、《酒店设计与策划》等书籍中则侧重营销策略、服务管理方面的研究。文献研究中，标题为“度假酒店营销策略”的文献知网查询结果为98篇。 3.1.3在建筑科学领域 在建筑科学领域，主要针对建筑空间进行研究对旅馆建筑的研究始于八十年代，主要著作有《旅馆建筑设计》，《旅馆建筑》。这些书籍主要研究旅馆的空间设计，功能布置等内容。此外，随着度假酒店形式的出现，在建筑学报、时代建筑、世界建筑、世界建筑导报等建筑专业期刊上，发表了一些特色的、创新设计理念的度假酒店设计介绍度假酒店建筑设计及空间室内设计实例的文章，其中有地域性和文化性方面的内容在许多文章中都有体现。 3.2 国外度假酒店研究概况 国外度假旅游的产生与发展较早，因此对度假酒店的研究在建筑设计及景观设计方面有较全面和细致的研究。书籍方面，对度假酒店有较为全面研究的有英国弗雷德・劳森著的《酒店与度假村一一规划、设计和重建》。也出现了许多以图片为主的介绍度假酒店的书籍，如WORLD RESORT HOTEL、The Leading Hotel of the World 2003、Resort and Theme Hotels 等等。在建筑设计方面对度假酒店地域性方面也有一些设计的建筑实例较为成功，一些乡土建筑设计做出了重要贡献如杰佛里・巴瓦和查尔斯・柯里亚等，这些设计师的案例对我国的度假酒店建筑设计有一定的参考与借鉴价值。 国外度假酒店的规划设计理论及方法已有不少研究成果，主要分布在投资、经营、发展、设计等多领域，同时对度假地深入研究的视角已延伸到度假酒店的开发营运与管理，如《度假饭店的开发及其管理》(Chuck Y Gee，2003)该书全面阐述了度假饭店之概念、历史与特点，度假饭店的规划，娱乐设施的开发，度假酒店的经营管理等内容，指出“度假酒店概念的核心就是创造一种能够增强幸福感和偷悦感的环境[13]。2002年，西班牙LOFT出版公司在其出版的《酒店设计与酒店设计师》一书当中，主要以例子说明的方式介绍了世界各地的酒店与发展。2003年，在英国著名学者弗雷德・劳森编著的《酒店与度假酒店的规划、设计和重建》则详细介绍了酒店与度假酒店的概况、特色、规划与设计。期刊方面有Cornell Hotel and Restaurant Administration Quarterly同样也是主要针对酒店经营管理以及酒店行业发展趋势进行研究。 4.展望 目前国内外度假酒店的研究不多，对其的研究主要集中在经营策略方面。景观设计方面则涉及更少，且研究主要在地域性特色上。因此要加强对度假酒店景观设计的研究，并应该从设计理念、总体布局、植物空间、生态材料等进行多方面、全方位的对度假酒店的景观设计进行研究，从而形成较为完备的酒店环境景观设计相关的理论体系，这对酒店设计的发展有着积极重要的指导意义。 酒店景观设计论文:风景区内度假酒店的景观设计初探 近年来自然环境一直面临严峻的压力。风景区内的度假酒店就提供给了人们与自然亲近的一个很好机会。但是毕竟酒店是以经济利益为目标的，就其性质来说算不上是提供景观的建筑，它的外貌、环境必然对整体产生很大的影响。因此，风景区内的酒店的造型以及景观的考虑对风景区景观的保护以及对酒店功能的满足都是十分重要的。 亚龙湾海军招待所虽然仅仅是在海军基地中的一个招待所，但由于其定位的独特性，因此我们在设计时参考了附近的度假酒店，由于在我设计中很大一部分工作是对于酒店景观的设计，因此在本篇论文中主要讨论对于景观方面的设计。 一、度假型酒店的发展 在最早形式的旅馆之中，从罗马帝国时代开始，去旅游就成了希腊和罗马人的传统。在经过了好几个世纪的沉寂后，文艺复兴期间温泉旅游又开始复苏，并且逐渐地在欧洲各处传布。十八世纪五十年代，美国就开始开发温泉旅游胜地。 在工业革命的前期，度假胜地的地区一直保持着繁荣。度假胜地持续繁荣的发展，最后进化的其他的旅馆进行定义更多范畴以服务不同类型的度假者。 二、景观的构成元素 1. 景观的概念 景观的概念指的是各级自然综合体。景观的设计通常指即在一定的地段范围内，利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌、结合植物的栽植和建筑的布置，从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。创造这样一个环境的全过程，现代定义为“景观设计”。 2. 景观的构成要素及理论研究 景观的产生要具有三个条件：一是景物；二是人的感受能力；三是认识的条件。景观是在三者的共同作用下产生的。现代景观理论研究有两条不同的道路。一条道路是以客观的地理环境为对象，以人的知觉能力为前提，要求尽可能全面、准确的描述、分析景观。另一条路是以人的主观感受为对象，通过广泛的公众印象调查及从而获得对景观的认识。 三、风景区酒店景观的形象特征 自然景观一般都可以分为地貌、地表水、植被、气候等四种景物特征。其中最重要的要数山、水、林三种景物。 1. 山体形象 山的特征主要表现在山的尺度、峰脊轮廓线、坡面的纹路线上。山的识别特征还表现在山与平原交接处的山麓带上，我们设计的地段基本就是在一座坡度很缓的小山上，在100米的范围内地段高差在10米左右。对于这样的地形，在建筑剖面上能够创造出有趣的空间效果。而在景观上，由于其高差相对较小，很难有广阔的视野，因此在设计上主要考虑一些近景的设计，如景点，小型广场等。 2. 水面（体）形象 水的识别特征主要在于大小、池岸形式、流动状态等因素上。水面大者一望无际，小的也许只有几尺。池岸形式也多种多样。水的流动状态，有静的、动的、水平流动的、垂直下落的等。 在景观和建筑规划中，主要任务是使水的视觉和应用得到充分的利用。水相关的场地设计主要有：1、自然河流和水体。2、水际。 3、水池、喷泉或小瀑布。 3. 植被形象 林的识别特征分为单株与成林的两种。单株的有各种姿态，如迎客松；成林的有各种林相和季相。大型的植物可提供阴凉并挡光，也可为风景增色。我们地段内的树木种类繁多，以竹子为主，景观环境很好。 四、 风景区酒店景观的空间构成 景观规划设计，是指一定空间尺度上的土地利用规划设计。有效的规划保持当地景观特点和质量，确保土地的持续发展。景观结构指的是景物与景物之间、景物与观赏者之间的空间组合关系。 景观序列是游人在运动中观赏风景区所产生的。良好的景观序列应该有起伏、变化、铺垫和高潮，通过统一、对比等效果把游人的兴趣紧紧抓住。 1. 景观空间的构成要素 空间基本上是由一个物体同感觉它的人之间产生的相互关系形成，空间的构成是由各种要素组成的。在景观中构成的要素有很多，包括山体，植物，建筑，水体等。 1） 独立构成的空间 元素可以用于空间中的任何一个平面。比如在地平面上，以不同的高度和不同种类的地被植物来暗示空间的范围。而植物在较低的水平面上筑起了一道范围。一片草坪或一片水体的领域性是显现的。它暗示着空间范围的不同。 在垂直面上，空间视觉感受主要是自然元素，如山体和植物。在植物上首先，其空间封闭程度随树干的大小、种类、以及种植形式的不同而不同。植物的叶丛是影响空间的第二个因素。叶丛的疏密度和分枝点的高低影响着空间的闭合感，体积越大，其围合感越强烈。而落叶植物的封闭程度是动态的，随季节的变化而不同。 2） 多种景观元素共同构成的空间 景观元素除具有自身能在景观中构成空间的作用外，还有与其它景观构成要素一起相互配合共同构成空间的功能。例如，植物可以与地形相结合，强化或削弱由于地平面上的空间。 2. 景观空间的形态 在运用设计元素构成室外空间，设计者首先应该明确设计目的和空间开放、封闭、覆盖等不同的空间性质，然后才能相应的选取和组织设计所需求的元素。 （1）开放空间：仅用低矮的灌木及地被植物，以及人造的广场，空地作为空间的限定因素，形成的空间四周开敞、外向、无私密性，限定空间要素对人的视线无任何遮挡作用。 （2）半开放空间：该空间与开放空间相类似，它的空间一面或多面部分受到较高建筑，山体或植物的封闭，限制了视线的通透。它们对人的行动和视线有较强的限定作用。 （3）覆盖空间：利用遮荫树，构成顶部覆盖，而四面开敞的空间。这类空间只有一个水平要素限定，有一定的隐蔽感。该空间介于树冠和地平面之间的宽阔空间。利用覆盖空间的高度，能形成垂直尺度的强烈感受。 （4）完全封闭空间：这类空间除具备覆盖空间的特点外，还在于它的垂直面也是封闭的，无方向性，具有极强的隐蔽性，空间形象十分明朗。 （5）垂直空间：运用高而细的植物能构成一个直立，朝天开敞的室外空间。这类空间只有上面是敞开的，能给人以强烈的封闭感。它是向心的，人的行动和视线被限定在其内部。 五、度假酒店景观的规划理念 景观规划的总体思路是完善和优化景观结构，合理分区，充分利用自然生态要素，创造良好的人居环境。在本设计中规划的思想希望尽量减少对自然的损害，规划的准则是希望能够保持自然界的自我调剂功能及固有规律，同时还要求建筑的功能等能够转变成具有美感的景色。 1.个性鲜明景观的创造 风景区景观的印象的强弱很大程度上观察对象的识别性。对象个性鲜明，就易于识别和记忆。风景区景观构成主要包括道路、边线、区域、节点和目标。道路指的是风景区内的游览路线，在游览中能够给游人留下较深印象。边线是把一个地区从另一各地区分离开的屏障，或使两个地区互相连接起来的接缝，如河流、海岸线。区域形象的形成是由于区域内景物主题和特征统一，和其他区域有明显的区别。节点是游人活动比较密集的地点，如广场、观景点等。最后的是目标，单目标就是人们常说的被观赏点。目标的印象形成在于它的特异性。 2. 风景的改善 这里的改善是指对观景条件的改善，在建筑上我们能做到的通常是位置的改善，在选择地点，确定建筑方向，发展建筑形式和设计时，客房能看到的景色是至关重要的。 3. 整体的和谐统一 风景设施可以阻挡一些不能融合的邻里，在酒店中，墙会使其与外界隔离，而种树是一种很好的代替方法。树会使酒店给人好的印象，提供树荫、防风、减少噪音及滤清空气。谋求建筑与基地及其周围环境的有机结合取得整体的和谐统一应当是应有的最大特点。 本文是我在设计中遇到的问题以及对其进行的一些研究，由于个人专业水平有限，理论研究的还很流于肤浅，希望各位老师批评指正，希望能在今后的学习中不断完善。 酒店景观设计论文:探析休闲式酒店园林景观设计 摘要：休闲式酒店的主要功能为客户提供一个舒适、轻松、休闲、自然的居住、娱乐环境，满足客户身心需求。因为其特殊的地理位置与客户需要，休闲式酒店在规划设计时要特别注意园林景观环境设计，营造一个符合客户居住品位，独具特色、内涵丰富，具有较高文化意境的酒店环境。 关键词：休闲式酒店；园林景观；设计 引言 随着经济社会的快速发展和人们生活水平的逐渐提高，人们的精神文化需求也不断提升。在快节奏的生活压力下，人们越来越渴望能够远离城市喧嚣，到大自然中放松身心，休闲式酒店应运而生，可以满足人们对这种生活意向的追求。休闲式酒店与城市酒店有两点明显的区别，一是地理位置差异，休闲式酒店一般都位于具有独特的人文或者自然环境地域；二是客户差异，休闲式酒店客户居住需求更多的是为放松身心，寻找自然休闲乐趣，品味生活。休闲式酒店的规划设计一定要充分利用好自身自然景观特点，满足消费者的居住、休闲、放松需求，而贯穿其中最重要的环节便是园林景观设计。所以，分析、探讨休闲式酒店园林景观设计极为重要。 一、休闲式酒店特色景观 1.水景。水，养人之根本，一座建筑有了水也就有了灵气与生机。从中国传统风水学中也可以看出，水历来为人们所重视。水融于建筑当中，可以缓和建筑物的刚性，提升建筑的视觉美感与舒适度，使其更适合于人们居住与游赏。休闲式酒店在保护周边自然生态环境的要求下，合理利用当地水资源，营造各种或气势磅礴、或婉转舒畅的水体景观，是其最有价值的亮点之一。 2.造山。常言道，有山有水，方位风水。山是自然的一种景观表达，介乎于自然风水与文化之中。山的刚性和水的柔性可以形成强烈且和谐的对比，表达出酒店的多元与自然品质，形成酒店特有的山水格局。 3.植被。植被自然是各种园林景观中必不可少的重要元素之一，可以为酒店增添一份生机与活力。休闲式酒店园林景观植被配置要强调季节变化性，配置品种丰富多样的植被景观，保证酒店四级皆有美景可赏。 4.建岛。岛，是世外桃源般生活意境的象征，也是多数人向往居住的地方。休闲式酒店可以根据周边环境特点规划小型岛屿构造设计，提供给人们休闲与生态岛，打造高端的休闲与户外活动区域。 二、休闲式酒店园林景观设计原则 休闲式酒店要尽量满足消费者放松身心、享受生活的需求，景观设计应以生态立意，因地造景，打造生态品牌，寻求自然生态和酒店规划的和谐统一，营造“原山、远水、原生态”的休闲、度假、商务等多功能酒店。原山，即整体把握原来山体的总脉络，饰其瑕处，留其精华，在原来山体基础之上，通过合理的规划设计使其更加俊美、和谐。原水，水是一切生命之源，绕水造景也是休闲式酒店离不开的主旋律之一。从旱地忽突泉到气势澎湃的水幕瀑布，从涌动的泉眼到花样各异的喷泉，从涓涓细流到宽阔的长河，无一不让人叹为观止，流连忘返。原生态，这是现代都市人的不懈追求。休闲式酒店更要从客户需求及保护自然资源、景观出发，充分利用酒店原有的丰富自然资源、地形地貌，保持原有植物景观和植物群落，保持原有水资源和水系，营造出原始生态的自然景观。 此外，休闲式酒店园林景观设计还应该遵循不浪费、可回收利用的节能理念，绿色创新的可持续发展理念，人与自然和谐发展的生态理念，静气、净水、静声的低碳环保理念。注重酒店场地环境、地域条件的可操控性，尽可能按照简约并个性化的处理原则，保持园区建筑与景观的和谐统一性，突出酒店特色主题。 三、休闲式酒店园林景观设计思路 1.景观环境主体化 标志性、抢眼的外观造型，前卫、时尚的餐饮娱乐设施，宏伟壮观、华丽的入口大堂与共享空间等等，是人们广为熟悉的城市酒店共有特征。休闲式酒店有别于城市酒店的显著特点是：它营造的氛围是自然和谐，尽可能弱化人工建筑对人们视觉与居住舒适的影响，强调自然生态景观带给人的身心舒适感。它的规划设计与普通城市酒店由外自内的做法恰好相反，建筑本身设计退居其次，外在环境设计成为酒店设计的关键部分。这就要求酒店景观设计师要充分研究分析酒店周边自然环境，合理利用，强调环境的主体性，使其成为客户主要观赏对象，满足客户观赏要求。 2.合理、充分利用酒店周边自然环境与地域特色 一般情况下，选择休闲式酒店居住的消费人群最基本的目的是寻找城市中不具备的环境体验，他们多是社会精英阶层，平时的工作生活压力比较大，对休闲式酒店的要求除了观光娱乐之外，最主要的是回归自然，放松身心，享受生活。所以，休闲式酒店园林景观设计是满足客户换个环境需求的最佳手段。设计师应该充分利用当地丰富多样的植被资源，创造出极具特色的休闲度假环境。 在酒店前期策划阶段，设计师就应该将景观作为主要的规划设计对象，根据其所处地域自然与人文环境，遵照先环境后建筑的思维方式，将当地建筑材料、工艺、特色等纳入酒店设计范畴之内；借鉴当地的传统与工艺，既节省造价与建设时间，又为消费者提供了难得的体验当地文化特色的机会；可以通过现代设计方式将木雕、陶艺、铁艺、竹编、石雕、烧瓷、艺术玻璃等传统文化运用到设计之中。此外，景观设计师还可以将酒店当地独特的生活方式融入酒店环境之中，塑造独一无二的度假体验。如印尼巴厘岛度假酒店，即为结合人文环境与地域特色的典范。 3.酒店经营与消费活动室外化 综合休闲式酒店的特点和客户的主要需求，在其园林景观环境设计时可以适当融入与酒店相配套的消费场所与功能区，并且可以将其发展成酒店的亮点之一。如完善、功能齐全的休闲式酒店应该结合室外餐饮设施、室外景观游泳池、按摩、棋牌活动、网球、理疗等，在有温泉资源的地方将温泉与景观相结合，给人以不同的体验；，热带酒店可加入水吧、滑水道等内容；；手工艺发达的地区，应开发具有可参与性的工艺活动，并与特色礼品相结合，避免旅游纪念品千人一面的状况；；离大城市不太远的酒店，可以将拓展运动作为吸引公司团体活动的主要内容；；有特色烹调的地方，甚至可以在室外开辟无污染烹调及现摘、现学、现做的特色活动。消费活动的室外化，关键在于适度和具有特色。适当的策划与设计，将为投资者带来综合性的回报。 4.景观设计品牌化、主题化 在激烈竞争的市场经济时代，要想取得健康持续的发展，就要做到独具特色，主题化，具有品牌效益。休闲式酒店园林景观设计在追求自然纯朴的基础之上，还要具有独特的品牌形象，这样才能加深客户对酒店的认知度与忠诚度。设计师不仅要通过对休闲式酒店品牌的理解来确立设计风格，还应该帮助业主进行产品定位和主题确立。可以本土风情、娱乐项目、独特景观、故事线等为主题，进行景观品牌形象设计。 结语：休闲式酒店园林景观设计要充分体现自然性和生态性，在合理利用原有自然资源的基础上，适当融入具有地域特色的文化元素，将自然风光与人文内涵巧妙结合起来，创造景观特色与品牌形象。 酒店景观设计论文:关于度假酒店景观设计的探讨 摘要：由于我国度假旅游业的迅速发展，度假酒店如雨后春笋般在全国旅游度假区内红火建设起来。本文从度假酒店环境景观的特色、设计原则以及景观设计方面进行分析，希望能为我国旅游度假区的度假酒店环境景观设计提供一些启示和参考。 关键词：景观设计 度假酒店 地域文化 近年来，随着经济的发展和人们消费理念的提升，消费需求也日益多元化。度假酒店也日益成为商务、休闲、娱乐、度假等多功能的综合载体，游客在度假酒店服务中所具有的景观环境氛围和文化附加值中体验到成就感的满足和自我价值的实现。因此，度假酒店的景观设计，越来越受到酒店投资者和消费者的重视。 1景观设计的分类 由于多学科渗透和多领域应用,景观设计已形成了许多类型,总体上可分为五大类。（1）市政设施类景观设计,如城市规划、城市广场、公共道路、城市滨水场所等的景观设计。（2）公私建筑类景观设计,如单体的政府或单位办公大楼、商业大厦、酒店、住宅公寓、体育场馆等,群落的商业区、住宅区等的景观设计。（3）专门园区类景观设计,如校园、企业园区、博览园区、游乐园区等的景观设计。（4）风景园林类景观设计,如各类风景区、公园、花园、植物园、农庄、庭院等的景观设计。（5）艺术小品类景观设计,如雕塑、喷泉、照明、广告牌等的景观设计,这类设计既可作为单独的设计项目,也可作为上述四类景观设计的重要内容。 2 旅游区度假酒店环境景观设计的重点 旅游区度假酒店的景观设计工作重点应集中在保护和发展自然生态的环境条件、突出地域特色的文化内涵，营建休闲放松的度假环境氛围三方面。随着旅游的发展，标准化不再是度假酒店的发展趋势，一个优秀的度假酒店必须具有自己独特的风格，有自己的文化和历史，并完全与周围的环境融合在一起，例如杭州的安曼法云、丽江的悦榕庄等等。 2.1 保护和发展自然生态的环境条件 旅游区度假酒店通常位于自然风景秀丽的度假胜地，相当远离市区，或亲近大海，或藏于密林，或建在峡谷、湖泊、温泉等附近，或靠近名胜古迹，自然景观和环境气候是它们最大的优势，在设计上讲究人与自然的和谐共存。度假酒店建设开发的前提是对风景旅游资源和生态环境进行有效的保护和发展。 2.2 富有地域特色的文化内涵 文化的景观表达是度假酒店环境景观设计的灵魂，是体现度假酒店景观特色的最关键、最直接的手段，是重要的旅游吸引要素。文化是一种历史现象，每一个社会都有与之相适应的文化，并随着社会物质生产的发展而发展。所谓的地域文化应该是指在一定的地域条件下（如海洋、山脉、河流）以及气候特点下产生的独有的人文精神等等。或者交叉产生的，对于本地文化不可变更的诸多影响。这些影响使文化突出了其地域的特点，或者固守，或者排斥，或者融合。同时增加着自身的色彩，发展并逐渐形成自己的文化特色。地域文化主要表现在:对当地居民生产方式、生活习俗、人物特征、历史渊源、古迹名胜、宗教信仰、社会艺术价值、重大节庆活动等方面，通过对这些内容的调查，加深对地方性、地域性的理解，延续地方场所的文化脉络。为了获得景观的特色和自我的存在，必须关注景观与地域文化的内在关联，从地域文化的传统文脉中寻找创作的源泉。 2.3 营造休闲放松的度假环境氛围 随着经济的发展和人们生活水平的提高，人们对于旅游度假的观念发生深刻变化，我国的旅游产品正从观光型向观光、度假和专项旅游结合的趋势发展，度假旅游正成为发展速度最快的旅游产品。休闲是旅游的重要前提，尤其对于现代，旅游对于闲暇的作用与日俱增。度假酒店是旅游胜地里最常见的一种住宿形式，服务对象往往是以放松、保健、休闲、娱乐为目的的度假旅游者，同时度假酒店在空间营建上更注重个性化，突出健康、放松、享受、娱乐。客人在选择度假酒店时以景观和环境的优劣为基准。 3 度假酒店景观设计原则 通过旅游特性以及游客的旅游动机、心理需求和行为等特点，可了解到度假酒店景观设计与普通城市园林以及风景区景观在景观环境形象、环境生态绿化、地方个性特色、休闲娱乐人性化这几大方面所不同的的特点。所以在度假酒店景观设计应遵循以下几个基本原则： 3.1 生态可持续发展原则 度假酒店的景观设计首先得考虑生态环境的保护，在整体上遵循生态学原理的景观系统设计手法，在区域内营造一片自然生态的绿化景观，同时采用绿化渗透的设计手法，主要从林间山脉、溪流节点对度假酒店自上而下、自外而内进行绿化带的辐射渗透，从而逐步营造一个良好的生态绿化网络。 3.2 环境美化性原则 开发度假区内的风景资源，着力营造一种令人赏心悦目的景观，构筑度假区的观光游览系统，使度假区成为具有优景观的场所。世界一些著名度假胜地为营造良好的度假景观，对度假区景观建设制定了严格的制度，强调了与自然环境和人文环境的协调融合，着力营造适合居住的景观环境。这样才能满足游客的审美视觉感。所以良好的旅游度假环境是度假酒店的基础条件。 3.3 地域特色性原则 度假酒店突出文化景观，秉承历史文脉，结合人文资源，充分发扬和挖掘地方历史文化内涵及民族风格，塑造具有历史文化氛围和本土文化底蕴的空间环境。随着度假旅游需求的多样化，度假区的类型也日益增多，除了发展综合性的度假区外，国外度假区规划突出了度假区的特定主题，强调了度假区的人文景观特色。地域独特性是度假酒店景观设计的关键。 3.4 休闲娱乐型原则 度假旅游的特点决定着景观设计必须考虑人们的休闲娱乐心理，休闲与景观都是为了满足游客的身心健康需求，所以景观中的活动场地和休闲设施必须以人为本，设计出人性化的景观，以增加其放松身心的效果。度假酒店在景观设计不仅要考虑人文地理、民俗风情、生态环保等多方面因素，开发出浓郁而独到的主题化风格，更要体现“人本理念”，挖掘文化内涵和意境，用个性化的优质服务，来实现人类感情的某种希冀与渴望，真正体现“度假酒店”的价值。 4 酒店景观设计分析 以西双版纳嘎洒喜来登度假酒店为例，景观设计师通过造景的手法，将美丽的山水风光引入室内，使室内外景观融为一体，为在酒店度假的消费者创造怡人的休息空间和新鲜的度假体验。通过对当地民俗及民居建造手法的吸收与再创造，并充分利用场所内原有地形地貌及乡土植被,进行园林造景分布与植物配置。同时还将石雕等手工艺作品有机地融入到酒店的环境之中，配以加强气氛的灯光设计，使民族工艺焕发出新的生命力。设计师根据傣族文化和温泉养生为特色，与地域生态（水系、稻田、雨林）融为一体，集住宿、康体、养生、餐饮、娱乐设施等，纳入景观范畴，使消费者在消费中娱乐，在娱乐中消费。温泉理疗池由火山石、玉石、香柏木等材料筑成,加上周边花团锦簇,香气氤氲,让人忍不住想要跃入池中一亲芳泽 5 结语 现代景观设计在度假酒店的策划与设计建造过程及对将来的运营中，均担任着重要的角色。它既与中国建筑与自然统一的传统价值一脉相承，又与当代旅游消费者多元化需求相适应。在旅游逐渐成为国民经济发展支柱产业的年代，园林景观设计将通过其提升休闲度假设施的品质与价值的独特地位，而越发引起世人的重视。 酒店景观设计论文:浅谈商务酒店景观设计 摘要：随着社会经济的发展，商务酒店的景观环境越来越受到顾客的青睐，利用其自身地理条件或其人文环境或地域特色，因地制宜，以人为本，尊重自然并把自然环境融入到整个酒店的景观设计当中。再加之酒店的级别定位结合起来恰到好处的表现城市商务酒店的特色，为其长期的运营创造良好的有力条件。 关键词：城市商务酒店景观设计 引言 酒店景观设计与自身地理环境相结合，并把自然环境、人文环境与地域特色相结合。酒店策划经营与消费活动的场地转移到室外，使酒店的主题和品牌更加提高一个档次。要求设计师要利用创新的设计手法，合理利用空间与把握好适宜的设计尺度，再按照酒店的档次定位，营造出舒适宜人的酒店环境景观设计。 1.酒店景观设计对酒店品质的作用以及设计中应注意的问题 酒店的布局和装潢以及酒店的景观设计都可以为整个酒店营造出良好的酒店氛围，其次对酒店的员工也会产生积极和良好的激情从而产生积极向上的工作情绪。这对提高酒店的经营能起到积极的作用。使酒店的运营绩效达到理想效果。 酒店的文化和酒店的经营理念可以将融入到优美的酒店景观环境设计中，并且也有利于市场化的需求，使顾客获得身心放松、享受休闲度假的美好时光。这对酒店的经营无疑起到了很大的推动作用，提升了酒店的档次，提升酒店在本行业中的竞争力。 1.1酒店的市场定位 在星级酒店的景观设计中要考虑到酒店本身想打造的效果与档次，以及业主的资金投入，围绕这些因素的特点来设计酒店的景观。切不可以二星级的酒店五星级的装潢。这样既使成本居高造成不必要的浪费，同时又使竞争力增加。针对市场客源的文化素养、知识背景和学历层次以及顾客的审美需求来进行酒店景观的设计。 1.2设计师自身素质的提高 酒店设计师想要自己的设计理念融入到酒店景观的设计中，就要积极的提高自己的文化素养和专业素质以及审美感。使自己的设计理念和想法最大限度的融入到酒店景观的设计中，同时还可以对一些专家提出的意见或是建议提出质疑，以这样的方式使设计师设计出更具有品味高和质量高的景观。 1.3结合当地景观设计 在对酒店景观进行设计布局的时候要考虑到酒店对当地景观的影响，特别要考虑的是酒店的布局和造型是否和当地周围景观的协调程度，切忌出现非僧非俗的现象。如：在桂林建造酒店就应该尽量避免出现高层楼房，这样就不会破坏当地周围的山水景观又切实的融入其中。 1.4结合顾客的审美需求设计 酒店的业主要时刻把“顾客是上帝”的思想牢记于心，因为即使是酒店业主再看好的设计如果客户不满意也终究只是失败的设计。酒店的景观设计应通过整体的景观规划设计，因地制宜，因地造势，以此来设计出符合业主要求的商务型酒店景观。从而达到吸引顾客和留住顾客的最终目的。 1.5结合自身实力设计 酒店业主应该结合自身的经济实力进行酒店景观的设计，以最大的优势利用自身资源，避免“沽名钓誉”，使酒店的运营和成本过高导致酒店竞争力削弱。因此，在进行酒店景观设计的时候所选取的材料的不同以及产品质地的区别都会给酒店景观设计的造价带来巨大的差异。 2.文化性设计 在现代星级酒店中客房占最大的比重，客房的布局合理，不仅有良好的景观朝向以及充足的南向日照采光，还能够提供安静.舒适的室内外环境。因此，客房部分采用大玻璃窗设计，使80％的客房具有良好的朝向及采光；在内部空间的处理上，采用流畅的直线条设计，使空间简洁方正实用，尺度合理；按照动静分区的原则，兼顾会客和休闲功能。内部布局曲直相宜，充分利用自由弧线和规则轴线相结合来组织室内空间。如何在现代酒店客房设计中体现当地文化的独特性或让客人感到新奇的.比较遥远的.富有异国情调的异质设计是衡量客房设计是否成功的重要因素之一。 建筑本身就是一种文化载体，是体现当地文化特征的一个载体，所以在酒店设计时特别要注入当地的地域风情，如：悠久的历史文化.生活特征.风格习惯.宗教信仰等；在此基础上，利用建筑是文化的载体，充分在客房设计的过程中展现当地的文化特征，比如：利用当地稀有的建筑形式.材料和一些固有的建筑符号和元素。本酒店在设计内部空间时按业主标准将之表现出来，如：部分套房以当地的竹或木刻意雕成椭圆形的深具江南风情的古典屏风取代玻璃推拉门，以清纱为帘隔开，屏风外的阳台则以当地常见水草花卉点缀；墙上用风情山水画或名人书法烘托装饰；有的套房则以外域主题风情为主来设计和粉饰内部空间，各种不同的文化体验在此交融，给宾客留下深刻而独特的印象。但这类建筑空间明显对朝向和采光有更高的要求，设计时阳台与客房内部之间稍微退让一段距离，以增加视线的纵深和观感。 酒店设计的异质性是指设计上吸收本地的或外来的.民俗的风格或异域的风情，本区域历史留下的文化痕迹，让客人一进入酒店客房就感觉客房的空间，形式陈设品.家具都是从未曾体验过的.新奇的，而且感觉很美.很高雅，会让宾客体验到极大的满足和愉悦。住酒店的人，无论是度假还是公差或商务旅行，都渴望经历酒店居住的异质性。因此，酒店物品等可激发宾客独特的情感体验，本酒店设计通过室内环境和客房内每一个内部空间精心设计，使刻意安排摆放的物品注入到客人的印象和体验中，让宾客体验到一种“新奇之美”，如：一个意想不到的简洁实用的电视柜；一组精美松软的大枕头；～把极具现代感的椅子，一个方便精巧的小书架，一盆别处从未见过的景观盆栽等等，能够给人一种美感，可以引起人的共鸣。 3.酒店景观园林 由于场地的限制，在园林景观设计上要尽设计师的想像空间发挥。满足酒店对生态绿化的要求，在酒店生态景观布局上设计者作出了诸多巧妙的布局和安排。酒店营造景观的花.草.树.石可以就地取材，种植当地的树种，因地制宜，布局空间，采用当地山水特色，以郊区野外富含野趣或地方风情的山石.水草作为造景素材，精心营造极具特色的内外景观空间。酒店的四周街道以种植地方风景乔木为主，通过乔木、灌木和地被草花等等的结合，营造特色的景观空间。主入口及大门要用特色的园建设计以及独特造型的植物引人注意。大堂门口通过设置点状或带状绿化带，让酒店外部环境得到很好的体现。大堂门前用铺装石材形成精美图案的铺地，再通与酒店风格相配的水景搭配跌水喷泉等，营造出了现代、大气、简洁的主入口酒店景观。水流的声音与周围绿化植物围合相搭配，形成一个入口界定的广场空间，一静一动，大气幽雅。让来往宾客和行人顿时产生独特的情感体验。设计中利用建筑屋顶的几个露台，将之营造为屋顶花园，运用与酒店相协调的园林风格设计造景手法，配上亭子或廊架，铺上石材，种上粗放管理的灌木与花草，与窗台化池的零星点缀，整个建筑的纵向绿化系统展现在我们面前，使得建筑更具亲和力。酒店空中花园及屋顶绿化带的设计，既满足了建筑节能要求，使整栋建筑的生态性在有限的空间内得以深化，也能够与地下空间的风景树及绿化带等自然人工景观相互呼应，将整个酒店的生态景观有机串联起来。 4.结束语 在面向快节奏的商务人群时，精心的设计以及合适的空间功能是引起顾客兴奋的关键。另外，在建筑本身规划的空间高度整合和功能上与建筑的空间相辅相成以及在高度相对狭小的空间内合理的规划处景观的节点，创造出精致又不繁复的特色景观。建筑师不仅是城市发展的积极推动者更是城市生活的参与者。体现生态意识和注重建筑精神以及强调和谐共生，处理好城市恶化建筑的关系，是成就优秀建筑师的关键。 酒店景观设计论文:试论园林式景观酒店建筑及景观设计特点 摘要：景观设计是酒店建筑不可缺少的重要组成部分。文章介绍了园林式景观酒店建筑景观设计的原则、理念、方法、策略，并结合具体实例，对园林式景观酒店建筑及景观设计特点进行了分析，希望能够对酒店建筑景观设计的实际工作提供借鉴和参考。 关键词：园林式景观酒店建筑景观设计特点 一、园林式景观酒店建筑景观设计的原则 1、保持当地景观特色。不同地区的景观都有着自己的特色，有着自己鲜明的个性。在酒店建筑景观设计的时候，要保持这些具有特色的景观，对其进行继承，并进一步发扬光大。尤其是旅游城市，少数民族地区，对他们具有当地特色的景观，在酒店景观设计的时候要充分考虑，对其进行有效的利用，将这些有当地特色的景观与酒店景观有机结合起来，创造出具有特色的酒店建筑景观。例如，世外桃源大酒店位于滇东南的广南县城，当地气候温和，拥有繁多植物种类；深厚壮、苗民族文化；丰富的自然和文化旅游资源，该酒店在景观设计的时候，以当地“世外桃源村——坝美”的历史传说为切入点，建筑、景观、室内设计三位一体，“世外桃源”这一历史传说的主题贯穿始终；景观设计将结合大酒店所处的地理位置、广南的民族文化及酒店的名称，在植物景观的营造、景点的起名、园林小品的设计等方面营造了良好的意境和氛围。 2、结合当今时代特征。在进行酒店建筑景观设计的时候，既要结合当地的景观特色，也要坚持与时俱进，结合当今时代特征，充分发挥设计人员的创造性。在景观设计的时候，既要突出地方特色和时代特色，又要重视生态环境保护，提高设计技术和设计水平，做好酒店建筑景观设的各项工作，为人们的休闲度假创造良好的环境。 二、园林式景观酒店建筑景观设计的理念 1、绿色环保。在进行酒店建筑景观设计之前，需要对当地自然条件进行系统的分析，包括地形、地貌、水文、植被等等。同时要对酒店建筑景观设计进行分析与研究，熟练的掌握自然环境情况，合理控制人的行为，防止生态污染和环境破坏。在对酒店选址、建筑景观设计、建筑规划、景观设计等进行最终确定的时候，要考虑其与周围自然环境的关系，坚持绿色环保理念，防止对当地生态环境破坏。 2、生态节能。生态节能也是酒店建设景观设计必须树立的理念，这是一项系统和复杂的工作，不仅在设计的时候需要树立生态节能理念，进行科学合理的设计。在施工建设的时候更需要采取措施，做好酒店建筑的采光、供水、供电等问题，在为人们休闲度假创造良好条件的同时，做到生态节能。 三、园林式景观酒店建筑景观设计的方法与策略 1、使用艺术化设计。艺术属于精神生活中不可缺少的组成部分，是一种较高的生活追求。景观设计是园林式酒店形象的一种表现，给人们的视觉以最直观的印象。所以，园林式酒店建筑景观设计需要运用艺术化的方法，考虑人们的审美感和审美意识，尊重人们的美学观念和艺术理念，使酒店景观设计具有美感和艺术感。 2、注重人性化设计。随着人们环保意识的增强，人们越来越重视对生态环境的保护，因此，在园林式酒店建筑景观设计中，需要重视对生态环境的保护，运用人性化的设计方法，加强对环境的保护，实现与当地自然的和谐相处。人性化的方法是一种新型的设计方法和设计模式，有利于园林式酒店建筑景观的生态化，带给人们以更好的休闲感受。 3、制定科学合理的规划。在酒店景观设计的时候，需要充分考虑当地的条件，包括地形、地貌、基础设施布局、建筑项目布局等等。然后对酒店景观设计进行科学合理的布局，营造良好的休闲氛围，设计具有当地特色的景观，更好的满足人们休闲的需要。 4、提倡节约型设计理念。在园林式酒店景观设计中，需要树立节约型设计理念，引导人们节约资源，并付诸实践，反对资源浪费。一方面，完善相关的规章制度，规范人们的行为；另一方面，加强对人们节约意识的引导，严格执行节能方案，推广节约型景观设计理念。 四、具体实例 广州从化逸泉国际大酒店是一家五星级休闲度假式园林酒店，其建筑景观最大的特色在于总体规划上采用园林式酒店设计理念，将酒店周边绿化与建筑主体融为一体，使得建筑与自然融为一体，开创了国际酒店新设计潮流风格。酒店主体部分为三个部分，包括东翼群楼、西翼群楼、中央大堂。 1、大堂部分设计要点与创意。大堂部分的设计保证原有区域道路规划完整性，使得酒店与区域外的交通简洁顺畅，实行人车分流，提高了交通的安全性，大堂是一个独立的建筑体系，使得酒店更为大气，也有利于大堂内部的创意设计。在大堂内部，其设计创意主要表现为：首层设置左右两侧小花园，主景植物选择高耸乔木，屋顶部分开设天窗采取自然反光，从而将外部景观引入大堂内部，不仅营造了良好的景观效果，还能够调节大厅的视觉尺寸。在天窗设计方面，在屋顶架设玻璃架，顶部蓄设3—5mm厚水膜，白天阳光会折射到下方花园和二层大堂空间，并且玻璃架周边窗口可以打开，下方植物能够接触到自然空气，有利于植物的生长。大堂第二层采用落地玻璃形式，保证视觉空间的无限延伸，第二层大堂内部还设置水景循环，营造趣味盎然的内部空间。 2、东西两翼设计要点与创意。东西两侧建筑采用村落式结构，建筑群体分为若干建筑单元，各单元楼高5—7层，错落而置，建筑围合空间灵活多变。总体规划统一，具体细节布置有所区别，在不同的空间会有不同的感受。西侧采用围合式结构，利用围合而成的内部空间营造别有洞天的美景，使景观元素自然融入到建筑布局当中，给人以自然和谐的亲近感。东侧建筑设计总体思路与西侧相同，但建筑群落采用局部半围合错落式布局形式，提高了建筑布局的趣味性。 3、园林式酒店设计的特点。总之，逸泉国际大酒店的最大特色就是建筑园林化，在东西两翼建筑单元内，选择局部建筑单元首层架空，并将这部分作为公共绿地，使得外部绿化与建筑围合而成的花园贯通一气，达到更好的美化效果。在空间纵向处理方面，包括走廊、阳台楼阁，都加以绿化点缀，局部还设置跌水景观，从而形成上下一致的建筑景观效果。此外，在不同建筑围合空间，营造不同主题建筑景观，不仅能够让人们感受到酒店园林气氛，还能够体会到不同空间的树、石、水所给予的独特韵味。 酒店景观设计论文:生态景观设计在酒店设计中的应用手法 摘要：随着环境质量的急剧恶化和不可再生资源的迅速减少，景观设计作为缓解环境压力的有效途径，对于生态目标的追求已经超过了对功能性与艺术的注重。本文就生态酒店景观环境设计的科学性与系统性展开探讨，具有一定的创新性。 关键词：生态景观设计酒店设计应用手法 引言 人们对环境的追求，已经开始从无比昂贵的室内空间享受，渐渐的转变成舒适、优雅、亲近自然的生态化追求。现如今，生态理论不仅应用于自然环境景观，而且也可用于建筑学研究，目前，生态建筑已经成为建筑学研究的热点课题。 1景观生态设计综述 1.1生态设计的含义 虽然生态设计已不是一个新鲜的词语，却没有一个明确的被普遍接受和认可的概念。部分学者认为，“任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计”；“景观设计从本质上说就是对土地和户外空间的生态设计，生态原理是景观设计学的核心”。还有一部分学者认为，“‘生态设计’这一概念，无论从‘生态学’角度，还是从‘人类生态学’、 ‘环境生态学’的角度，都是不科学、不正确的。正确的称为‘生态补偿设计’”；“减少负干扰的设计就是具有生态学意义的设计，而减少负干扰的过程，就是人类对自然环境的补偿过程，比之常规设计，能减少负干扰的设计我们称之为‘生态补偿设计”。 1.2当代景观设计的生态理念 1.2.1生态恢复与促进 一般说来，生态系统具有很强的自我恢复能力和逆向演替机制。但是，现代环境除了受到自然因素的干扰之外，还受到剧烈的人为因素的干扰。并且，当代设计师面对的设计场地越来越多的是废弃地、垃圾场或其他被人类生产破坏了的区域。因此，通过景观设计以促进场地各个系统的良性发展成了为当代景观设计师的责任。面对基础恶劣的场地，如何通过景观设计来促进场地生态系统的恢复与完善，是需要设计师时刻关注与思考的问题。 1.2.2生态补偿与适应 面对工业时代的景观，面对日益减少的资源和伤痕累累的环境，景观设计师们将自己的使命与整个地球生态系统联系起来，探索更适宜在景观中应用的生态设计手法和元素。科学技术的发展解决了技术上的难题。通过科学技术手段可以减少对非可再生资源的消耗。太阳能、风能等新型能源，通过自然自身的力量维持环境对能量的需求，减少了对不可再生资源的消耗，适应了现代生态环境的需要。 2生态景观概述 生态景观设计运用到酒店总体规划设计中是以“以人为本”与“以环境为中心”的生态建筑的社会思想基础，在为人类创造舒适优美的生活和休闲环境的同时，最大限度地减少污染，保持生态环境的平衡。 2.1生态景观的定义 生态景观就是从人统治自然的文化过渡到人与自然和谐共处的景观设计。生态景观体现了从以人类中心主义价值取向到以人与自然和谐发展的价值取向的过度。 2.2生态景观在酒店总体规划设计中运用的必要性 在酒店中运用生态景观设计，具有很强的必要性。首先，能为客人提供宜人的公共空间环境，包括健康宜人的温度、湿度、清洁的空气、 好的光环境、声环境以及灵活开敞的空间；其次，在对自然资源的利用上，对环境的索取较小；再次，对酒店环境的影响小。这指的是减少排放和妥善处理有害废弃物以及减少气体污染、光污染、声污染的排放；最后，让客人进入酒店有一种回归自然的亲切感觉。 2.3生态景观在酒店中起到的作用 运用生态景观，就要通过对自然界中的植物、水体、山石等景观元素的运用，由小见大，达到自然环境与酒店环境的融合，它可以起到以下作用： 2.3.1烘托酒店环境气氛，陶冶情操 酒店景观设计风格虽然各不相同，但是有一个共同的特点，即利用园林植物展现各自不同的风格和情调，烘托出不同的气氛，从而满足人们的精神需要，陶冶人们的情操。 2.3.2柔化和分割组织酒店大堂空间 用花池、花墙或桶载、盆栽植物来划定界限克服了用建筑分割带来的呆板、硬直和独立空间的狭隘，使相互关联的空间在独立中统一，达到似隔非隔、相互交融的效果。 2.3.3改善酒店室内小气候条件 当酒店适度较低时，空气流通差，二氧化碳浓度和病菌含量较高。绿色生态植物通常能清除室内空气重87%的污染物质，其中包括甲醛和苯等有害气体。同时，能够放出氧气，杀灭空气中的病菌，吸附尘粒，净化空气，调节湿度，削弱噪音，改善酒店的空间环境条件。 总之，酒店的生态化植物景观配置应根据植物特点和实际情况进行艺术布局，充分发挥植物景观效果。同时，利用室内现代化的控光、空调、通风等设施，实行集约化的养护管理，满足室内植物景观材料本身对环境条件的要求，实现科学性与艺术性的统一。 3生态景观在酒店中的应用方法 酒店的空间设计，不能仅单纯地从美学角度和功能角度对空间环境构成要进行考虑，更要在室内设计的组成要素中贯穿生态化设计来立意和创新，使之成为表达酒店形象、特色以及可识别的载体。 3.1生态景观的艺术性与酒店环境相统一 采用自然植物与人造植物的配置应用成功解决了室内绿化形式单板、色彩单一等问题。同时，还能够节省资源、增加效益，是最为经济的方法之一。 3.2生态景观设计与酒店的布局协调统一 3.2.1生态景观的比例与酒店的布局相协调 酒店有大面积公共空间，空间较高，容易造成空旷的感觉。在这种空间中，可以通过几何形式感强的高大植物进一步界定空间区域。而且植物的树冠在高度方向上又形成了另一个高度层次，丰富了空间层次，改善了植物下面的人的空间感受，并且增添了人们在空旷空间中的细部尺度体验。 3.2.2生态景观形态与酒店的布局相一致 现代大规模酒店建筑，常常使用自然元素装饰室内空间，使空间增加生气并放松顾客的心情。其形式通常是成片的景观设计和休息餐饮区结合在一起。在其它地方，自然景观会以装饰的形式出现，例如交通空间。这种表达方式具有一定的指示性作用，不作为主要景观对象。 生态景观中，景观布置模式最好将附属设施有机地布置在景观当中，形成你中有我、我中有你的格局。在这种模式中，景观设计通常会采用比较自由的平面形式，植物配置也比较丰富活泼，讲求自然形态。在高度比较高的大空间中，若选用高大茂密的植物，可以形成一种室内丛林的感受。 4生态设计的意义与启示 生态设计最直接的目的是资源的永续利用和环境的可持续发展，最根本目的是人类社会的可持续发展。当我们众多的设计师在高呼“人性化设计”的时候，大多数的人可能考虑到了诸如人与景观的尺度比例、人在游憩中的舒适性等人性化原则，但在设计这个景观的时候前先是用推土机推为平地，然后设计一个耗费了大量人力物力才建起来的景观，维持景观的运行又需要大量的能源，这叫人性化设计吗? 生态的景观设计以人类的长远利益为着眼点，通过景观设计师对生态理念的理解和生态原则的遵循不断使人类社会朝着可持续发展的目标迈进，因此，生态的景观设计才是真正的人性化设计! 5结语 通过本文的初步研究，得出在酒店中运用生态景观设计有着重大的意义。设计对人的关怀往往体现在近人的细致尺度上，可谓于细微之处见匠心。酒店的室内生态景观设计是在满足使用功能的需求上，通过运用生态元素的设计，达到一种美的合理享受，营造出有文化内涵、独特魅力的酒店空间。 酒店景观设计论文:休闲式酒店园林景观设计探析 摘要：本文结合工程实例详细探讨了休闲式酒店园林的设计理念、园林布局、主题景观设计创意和造园特色等，用尽乎白描写意的园林表现手法营造出休闲式酒店园林情景交融的意境。 关键词：休闲式酒店；园林设计；景观布局 1设计背景 张家界湘电国际酒店是一家以休闲度假、商务会议为主题的四星级商务酒店，酒店建筑布局为层层院落深进的园林式风格，建筑物依山就势，借景抒情，和张家界自然风光巧妙融于一体。由于酒店的升级，原有的园林景观仅仅停留在绿化上面，只是通过种植一些常有植物和草皮达到绿化的效果，未能充分利用酒店优越的地理环境，各个院落设计空间内外渗透不够，建筑与景观未能有机地融合，内部园林景观无序，主题不够鲜明，文化内涵未充分释放，远远达不到休闲式酒店的要求。如何将酒店内园林景观与张家界美丽的自然风光和地方文化特色有机融合，成为其园林设计关键的节点所在。 2酒店园林景观设计的主旨 本工程园林景观设计范围为酒店内部空间、主题园林景观、景观带绿化布置、屋顶平台绿化设计以及连廊等；根据酒店内园林景观现状，考虑到所处的位置、建筑风格、庭院空间、绿化现状等，拟在设计体现张家界自然风光，风土人情特色为主，特别是将张家界本土的水和石引入园内，在园内自然生成富有张家界野趣的溪流和山石，来与整个风景区巧妙融为一体，浑然天成。 3园林景观设计 3.1张家界乡土景观的挖掘 张家界为国家级森林公园，境内峰密岩险，谷深涧幽，汇峰、谷、壑、林、水于一体，有三千多座奇峰异石，八百溪流蜿蜒纵横，景色奇、秀、幽、险；景区内植被丰富，花草树木种类繁多，被誉为“中国山水画的蓝本”。 金鞭溪位于景区东部，因靠近金鞭岩而得名，全长7.5km，自老磨湾至水绕四门经索溪注入澧水。溪流穿行于峰峦幽谷之间，溪水明净，跌宕多姿，小鱼游弋其中，溪畔花草鲜美，鸟鸣莺啼，树木繁茂，千峰耸立，构成极为秀丽清幽的生态环境，被称为“世界最美的峡谷”，“最富诗意的溪流”。 3.2景观布局构想 以张家界景区特定地理环境、地质景观为设计参照，以本地植物、山、石、溪流为造景素材，根据酒店建筑层院落深进的风格，充分利用空间高差进行合理设置和景观布局。在酒店内景观构思设想上，以金鞭溪为蓝本，自五栋至大厅，营造一条贯穿整个酒店的潺潺溪流，溪流流经的每个院落都有相应的景观主题，且溪流完全效仿自然，蜿蜒曲折，水质澄清透明，若隐若现。每个院落透过四季景观特征的表现，充分展现各个庭园空间不同的园林意境和韵味，从而让宾客充分享受远离喧嚣城市，亲近自然的愉悦心情，以达到休闲生态园林酒店的终极目的。再通过水池、溪流、园路、花草树木、亭台、山石等景观元素以及园林小品等造园手法，辅以现代背景音乐系统、光电照明系统，使酒店园林真正体现古典韵味与现代气息、自然山水与人文特色合二为一的美好境界。在各景点适当位置以景石形式突出景点的人文内涵。 3.3景观布局顺序 景点布局以五栋楼为起源，接外部山泉作为水源构建一条溪流，连接整个院落，直至酒店大堂，四、五号楼楼梯地段为溪流的源头；该院落以跌水、乱石丛表达“源”的理念，体现溪流的发源；二四栋三号楼前地段为溪流的中段，该院落以栈桥、干涸的河床、浅滩表现“寂”的理念，体现石与水的文化，餐厅前长庭地段为溪流的末段，该段以宽广溪流、深潭表达“纳”的理念，体现一种海纳百川的意境。大厅内为溪流的结尾。 3.4各院落园林景观设计 3.4.1起源（四、五栋间院落） 在楼梯处堆石造山，营造“水自天上来”的氛围，寓意溪水源头自山上而来，楼梯下设浅池，上铺鹅卵石引导起源水流，细小的溪水分两道蜿蜒向前。溪水曲折、婉转，中途流经人工堆砌的山谷最后在三号楼附近拐弯流入主题景观区。 3.4.2宁静悠远（三栋前部院落） 此处庭院面积不大，地处宾馆中部，显得格外静。当细流经过之前的酝酿到达此时已较为成熟。整个庭院陆地部分铺设小碎石，一条近似干枯的河道连接着前面的细流，将水引入一小潭之中，小潭中设三个涌水口，仿地下水涌出，一条木栈道穿插其中，全院野趣横生，令人虽置身闹市，仍能体验山野之幽。 3.4.3树大荫浓（四、二栋间院落） 院中那棵生长了几十年的桂花树是全院的灵魂，以院中的桂花树为主体分别设计峰回路转景石和园中小憩石凳休息区。充分考虑了院子的可进入性，使空间更加人性化，更具有一种书香气息。 植物运用上主要有：桂花、玉兰、红枫、南天竹等，随园景肆意点缀，突出表现休闲式园林的随意和轻松。3.4.4蓄（二栋前部院落） 水流经过不断地积累到达此处已非常成熟，最后通过二栋门厅美人靠下部的跌水瀑布在二栋前积聚成了一个大的水面。依据地形又将水面做成三层跌水，水流从滚水坝跌下。水面中央设小亭，通达小亭的汀步用本地的红砂岩组成，水面一直延伸到走廊的方亭中，将方亭突出走廊的部分做成水榭的形式，周边设美人靠。水岸自然蜿蜒，用真石堆砌成自然驳岸。 植物运用上主要有：桂花、龙爪槐、芭蕉、杜鹃、荷花、马蔺等，从而将此园点缀得满园春色，情景交融，令人美不胜收。 3.4.5海纳百川（餐厅前部院落） 此处绿地地形狭长，自然形成落差，水流由二栋前大水面流经原由长亭改造的风雨桥，形成一段自然曲折的溪水，最后在自然高差处奔流而下，最后止于一深潭中，形成海纳百川的自然景观。岸线自然堆砌，石头生动活泼，趣味盎然。 植物运用上主要有：桂花、桃花、海桐、鸢尾、芦苇等，通过多种不同风格的植物和水景，将此景观映衬出江南小镇诗情画意的意境，并充分体现出主景观的大气磅礴与韵味深长。 3.4.6大堂 大堂作为迎接宾客的地方，同时又在进入西餐厅的门口，正对大门，该处布置小型水池，自然岸线，水池内养红锦鲤，在原有的墙上凹坑内布置堆石，内设流水。 3.4.7迎宾小亭和连廊 迎宾小亭内直立墙面布文化石，底部堆石，和大厅风格布局保持一致。原有连廊进行整修，靠内部墙面取消，靠外部把原有的窗面形式，改为江南园林院落院墙的景窗，创造丰富的景观空间。 3.4.8其它小块绿化及屋顶绿化 需要种植绿化的屋顶，内布50cm厚种植土，种植天鹅绒，马蹄金等，屋顶边凌空时，围绕顶边种植迎春，让其自然下垂。 其它小块绿地在院落内部的小庭院空间内，布置丛竹、芭蕉、苏铁等，从而营造出浓郁的中国古典园林氛围。 4结语 休闲式生态酒店与现代功能型酒店最大的区别主要体现在其良好的生态性和自然性方面，园林景观主题区别突出表现在“雅”与“静”上。因此，其景观园林比现代功能型酒店有更高的要求。园林景观建筑空间的流动美是中国古典园林的特色所在，张家界湘电国际酒店园林景观改造设计正是在把握本土特色的基础上，糅合中国古典园林的特色造园手法，将张家界自然风光与人文内涵巧妙地结合到一处，将动之美与静之美深蕴其中，从而给所到宾客一种如沐春风、自然舒适的惬意感受。该景观改造自2007年初施工完毕后，以其自然、野趣和富含中国传统文化趣味得到了甲方和四方宾客的大力赞赏。

心理成长论文:浅议儿童心理成长与智力成长达成 著名儿童教育专家孙瑞雪认为：“人的成长过程实际上是一个心理的成长过程，而不是一个智力的成长过程，智力成长是附着在心理成长之上的。”这就告诉我们，儿童的心理成长和智力成长是一个统一的过程。要想发展儿童智力，首先要促进儿童心理健康发展。如何促进儿童心理健康发展、形成智力呢？儿童认识世界的第一步是感觉，让儿童感受事物，是心理成长和智力成长完美统一的重要途径。 儿童对触觉和视觉的感知 儿童从出生开始，最初是用嘴吸吮着母亲的乳头，口腔感觉到了乳头的软硬，感觉着乳汁的味道。他们能够吃食物以后，用口腔感觉着食物的软硬和食物的味道。他们随着手的发展，不停地用手抓东西，手感觉到了物体的软与硬、凉与热、粗糙与光滑。他们还不停地把东西放进嘴里，用嘴感觉物体的各种性质。儿童在成长过程中，在“精神胚胎”的指导下，自然、有序地通过用眼睛、嘴巴、手、耳朵、鼻子等身体的各个部位感知各种东西的属性。他们在与物体或事物现象的互动过程中，反复多次地感知它，这样，他们的心理发展需要得到了满足，才会不断地成长。如果他的词汇没有发展，他们对各种各样的感觉不能够表达出来，那么，他们的感觉是模糊的、对物体的属性产生了模糊的认识。这时，如果我们能够及时地用恰当的词语表述他的感觉，那么儿童对这种感觉就有了明晰地认识，他们对这种物体的性质、对这种事物的现象就有了清晰地认识，他们的智力就随之产生了。 例如，有一个名叫团团的男孩，不到两周岁半，一天，他用一个圆柱体的小瓷杯喝牛奶，他喝完牛奶就把杯子放倒，在茶几上滚动着玩，非常开心。一用力，杯子滚落到地上摔碎了。妈妈告诉他：“杯子是用来喝水的，不能滚动着玩。”他大笑着说：“能滚动着玩，好玩。”他在滚动杯子的过程中通过触觉和视觉感受着圆柱体杯子的外在属性，满足了他心理发展的需要。妈妈的话里“滚动”一词给他模糊的感觉及时配了对，于是，他清楚地认识到了圆柱体杯子外在的能够滚动的属性，他以后再见到圆柱体的物体的时候，就会知道这个物体能够滚动。这样，他的心理成长和智力的成长就达到了统一。 尊重儿童的经验感觉期 儿童教育专家孙瑞雪在《爱和自由》一书中说：“幼儿期是感觉经验开创期，创造经验感觉期，感受知识敏感期。这时，如果是从自己的经验得出结果，它就会变成你生命的一部分，那是你自己的，如果是别人教你的东西，那是别人的感受经验，感觉经验是不能代替的！创意是不能教的。”这段话说明了儿童亲自感受对儿童心理成长和智力成长是多么的重要。在没有吃过苹果的时候，单凭别人说苹果是甜的，你能够感受到苹果真实的味道吗？不能。每个人想象出来的甜都不会一样，只有自己亲口尝一尝，才会感受到它是怎样的甜，才会认识到苹果的真正味道。例如，有一个叫宝宝的女孩，在刚满两周岁的时候，在一次坐白色车子的旅途中，她由于晕车呕吐了，这种感受对她的心理成长造成很大的伤害，直到她两周岁半的时候，她都不肯坐白色的车，不管别人说白色的车多么漂亮、坐着多么舒服，她都不相信，她只相信自己的感觉。她说：“不做小白车，做小白车就吐。”这是她从自己的感觉中获得的经验，对白色车产生的认识。可见感觉经验对儿童心理成长和智力成长的影响非常重要。 注重儿童的心理成长 作为幼儿教育工作者，更要遵循儿童认识事物的发展规律，注重儿童心理的成长，从而达到智力的成长。在幼儿教育教学活动过程中充分利用幼儿的感觉器官，让幼儿在对事物充分的感受过程中满足心理发展需要，对事物产生正确认识，形成概念，发展智力。比如，笔者在进行幼儿园中班物体沉浮的教学活动时，课前准备了充足的典型材料，准备几个装有水的试验器皿，把幼儿分成组，让每个幼儿都亲自动手实验，亲手把实验材料放进试验器皿中，亲眼观察哪些材料的物体在水中是沉下去的，哪些材料的物体在水中是浮在水面上的，幼儿在亲自动手操作活动中得出了正确的实验结果。这样，幼儿通过触觉触摸物体、通过视觉近距离地仔细观察物体的过程中，获得了正确的感受，在亲自感受中对不同材料的物体在水中的沉浮情况产生了正确的认识，形成概念，完成了自我心理成长和智力成长的统一。 事物作用于一个儿童的感觉器官，感觉器官把感受到的信息传递给大脑，大脑受到一定程度的刺激，做出反应，从而产生心理活动，形成一定的认识，在这个过程中，作用于感觉器官的事物就被“实体化”了，成为了这个儿童内在的东西。如果没有经历过这一系列的程序，只是别人用语言或者动作把某种事物或现象描述给他，那么这些事物或现象就不能被“实体化”，如同过眼烟云，瞬息即逝，留不下任何真实的痕迹，只是让他感到迷茫、模糊。儿童正处于认识事物的最佳敏感期，我们要尊重儿童认识事物的规律，放开儿童的手脚，给儿童创造适宜的环境，准备充足的安全材料，让儿童亲自充分感受事物，在对事物的感受过程中认识事物，积累经验，形成知识，发展智力，完成其心理成长和智力成长的统一。 心理成长论文:失学儿童、留守儿童在学校教育中的心理成长 摘 要 现在经济全球化的趋势下，越来越多的农村人口选择外出打工，导致留守儿童、失学儿童的数量越来越多，很多留守儿童、失学儿童在教育、健康、心理等各方面都出现各种各样的问题，对孩子的健康成长极为不利，因此解决留守儿童、失学儿童的教育问题，促进其健康发展是当下最为重要的事情之一。本文主要对留守儿童、失学儿童在学校教育中的心理成长进行分析和研究，对促进我国留守儿童、失学儿童的健康成长有着重要的意义和作用。 关键词 留守儿童 学校教育 心理成长 自从改革开放以来，我国的经济体制不断深化改革，入城打工的农民越来越多，并且这些农民工大多是孩子的父母，孩子只能留在农村，这样就造成了一个巨大的儿童群体，这些留守儿童占据了我国农村儿童数量的四分之一，巨大的数量也导致了一些儿童失学。很多留守儿童和失学儿童因为缺少教育和父母的关爱导致性格和思想发生严重的扭曲。因此，学校教育在留守儿童和失学儿童的人生成长中有着至关重要的作用，其中对其心理的疏导是最为关键的部分。 1留守儿童和失学儿童产生心理问题的原因分析 通过对留守儿童和失学儿童的心理健康调查情况不难发现，因为缺少父母的爱护，心理会出现严重的问题，孤僻、胆小、封闭等心理障碍都是最为常见的，在众多的留守儿童中，心理能正常发展的不足一半，学习成绩也是不好，针对出现的种种心理问题，分析其中的原因，从而解决留守儿童和失学儿童的心理健康问题。 （1）缺少家长的关爱。大多数的外出打工的父母每年回家的次数不超过三次，很多都是一年才回家一次，在这样的情况下，留守儿童和失学儿童很难得到父母的关爱，平时也只是通过电话来进行联系，常年得不到父母关爱的留守儿童在情感少就比正常儿童缺失。没有了家庭的温暖和父母的呵护，留守儿童和失学儿童的情感极为脆弱，在学校对这种事情非常的敏感，遭到同龄的小朋友的嘲笑，久而久之形成了心理问题，思想上也是极为的消极，成绩一塌糊涂。 （2）长辈过于溺爱。一些留守儿童大多是由爷爷奶奶等进行照顾，这些长辈对孩子相当的溺爱，生怕孩子受到一丁点的委屈，父母的外出，对孩子的教育的责任就降落在长辈的身上，但是因为大多是孙子孙女，长辈只有疼爱，舍不得责备，这样就导致留守儿童的思想和心理出现一定的问题。再者，长辈的思想与现代的教育思想有着差异，很难对孩子进行合理有效的教育。没有了约束的小孩，就会在日常生活中胡作非为，做事仅仅考虑自己，以个人为中心，对待别人缺少宽容和理解。 （3）厌学心理比较严重。很多留守儿童和失学儿童对学习不感兴趣，认为学习是一件没有多大用处的事情，随着经济的迅速发展和众多大学生毕业就面临失业的情况，导致很多家长和长辈在教育孩子的过程中就给孩子灌输一些学习无用论的思想，加上自己的父母没读多少书照样挣钱，就产生了厌学的思想，因此在学校学习中表现的心不在焉，对于学习也是极为不认真，导致学习成绩差，形成恶心循环。 2加强留守儿童、失学儿童学校心理教育的建议 （1）增加父母与孩子之间的沟通。虽然众多的父母都在外打工，但是并非所有的留守儿童都是出现心理问题，很多留守儿童在学习方面异常突出，生活条件和物质条件也并不是太好，但是却能像其他孩子一样正常的生活和成长，他们的精神世界并不是一无所有的，在父母、亲人、老师等的关心帮助下，快乐的成长着，这种积极向上的精神状态和人生态度对其成长有着至关重要的作用。对于孩子来说，父母的关爱比任何物质上的奖励都重要，父母应该加强与孩子之间的沟通，增加回家的次数，这样才能保证孩子的健康成长。 （2）在学校营造良好的育人环境。环境对于孩子的成长有着重要的作用，在学校，教师应该帮助一些留守儿童建立良好的人际关系，增加对孩子的思想教育，在一些活动中，将一些留守儿童与正常的孩子和谐的调和到一起，让他们能一起快乐的成长。除此之外，社会各界的人士也应该为此贡献出自己的一份力量，加强对失学儿童和留守儿童的学习指导和思想教育，为他们创造一个良好的育人环境，让他们感受到来自他人的关心和社会的温暖。 （3）选择恰当的教育方式。帮助失学儿童和留守儿童形成正确的心理，应该选择恰当的教育方式，很多留守儿童和失学儿童在生活中就存在一定的问题，自卑心理比较严重，教师在教育的过程中应该尽量减少批评的教育方式，选择爱心的教育方式往往能起到更好的效果。教师在教育的过程中一定要注意自己的言辞，一些类似于不可救药等词语不可出现，这样的话语会严重损害失学儿童和留守儿童的自尊心。对于一些性格内向的学生，教师应该帮助其建立自信心，鼓励其在学习的路上继续前进，只有这样才能解决失学儿童和留守儿童的心理问题。 心理成长论文:个人心理成长与社会工作的关系 随着社会的不断发展与变迁，社会工作不断地受到重视。最初对社会工作的迷茫无措到逐渐的重新认识和定位，以及社会工作专业教育对个人成长的影响，从这几个方面分析阐述了个人心理成长与社会工作之间密不可分的关系。 个人心理成长社会工作角色转变 随着社会的不断发展与变迁，各种社会问题不断出现，随之而来人们的观念思想也发生了变化，社会需求的变化，这也正推动了中国社会工作的发展。与此同时相对应的社会工作专业应运而生。尽管社会工作在中国还处于初步发展的阶段，但是这些年的发展势头还是比较迅速的，同时也在不断受到重视。社会工作专业是一个崭新的专业，社会工作教育的各个环节都存在着不成熟的因素，但是这正也需要我们每一个社会工作教育工作者去探索研究。 一、刚进大学时个人对社会工作专业的认识以及存在的现状 社会工作职业是一份高尚的职业，再加上社会工作专业是一门新兴的专业，很多人还不甚了解，对社会工作的理解只是停留在字面上。因此，毋庸置言，社会工作专业学生对社会工作专业拥有浓厚兴趣的并不是很多，大多数学生是没有考取别的专业后才无奈的被调剂到这个专业的，对社会工作专业了解很少。这就导致了许多学生都是带着迷茫、困惑甚至是抵触的情绪来到这个专业。 一般院校在新生入学后的第一个学期，只是进行专业导向工作训练，并没有正规的专业社会工作实习。首先，通过一个学期的历练，学生对大学生活渐渐熟悉，最原始的那种抱负和激情渐渐淡化，学习状态逐渐进入“疲劳期”；其次，经过一个学期的学习，学生对于社会工作专业开始逐渐了解，对社会工作的辛苦，特别是开始认识到了社会工作所选要帮助的对象都是弱势群体，这对于对大学报有浪漫幻想的不成熟的大学生来说，无疑是致命的打击。学生群体中出现这种心理现象不足为奇，在本质上主要是因为我们过去的教育是带有虚幻色彩的理想主义教育，学生已经对此类教育形成了潜意识的抵触心理。即这种非具体化和表面化的解释使学生对社会工作专业不能够正确的认识，甚至曲解，严重的削弱了学生的专业兴趣和学习动力。 除此之外，大学生自身成长也面临很多问题，首先是大学生的心理健康问题。主要表现在自卑焦虑，缺乏自信和勇气，竞争意识差，有强烈的受挫失败感，孤傲，对他人的情感、意见、利益熟视无睹。其次是大学生的思想道德问题。主要表现在心态浮躁、安于现状和以自我为中心、社会公德意识薄弱、组织纪律性差、诚信与责任意识缺乏。再次是大学生的人际交往问题。主要表现在容纳能力偏低，片面追求只有志同道合的才是朋友、不愿与比自己优秀的人交往，自我封闭。这些对于体现助人核心的未来社会工作者来说也是一个巨大的挑战。如何解决自身的问题，成为了首要的解决目标。 二、后期在不断的实践中对社会工作的重新认识和定位 但是随着学习的不断深入，专业见习的不断开展。很所学生对于社会工作专业也有了新的认识。经过大一一年的学习，学生的专业成长进入了滞涨和疲怠阶段，而此时正是见习实习即将开始之时。正是在专业见习中，学生学到了很多书本书中体会不到的知识和实践，激发了学习的兴趣，特别是社会工作实务以及个案工作的开展，不仅改变了他们对社会工作专业的狭隘理解，同时还丰富了他们的专业知识，更重要的是使得学生对自身的角色发生了转变。举个例子来说，上次我们天成小学专业见习，刚开始每个同学都激情澎湃，信心满满的过去跟孩子们做活动，可是到了现实中才发现理想和现实的差距有多大。首先，我们没有从孩子们的角度考虑，只是按照我们惯常的思路来进行活动，导致最后场面很难控制，没有给孩子们带来真正实际性的意义。其次，从我们自身来说，挫败感特别强。因为活动的需要和老师的鼓励我们又再次前往这所小学见习，有了上次的经验，这次前往我们也是做了充足的准备，同时很好的解决了一些因为家庭环境因素自卑的孩子不合群的问题，这次的情况比我们预想的还要好，同时也得到了校方的肯定。通过这次活动我们对自己的角色有了新的认识，在活动中就将自己定位成了一个社会工作者，不仅给孩子带去了欢乐，同时我们自己也是受益匪浅，对专业有了更加清晰的认识，这也是对社会工作核心理念“助人自助”的最好诠释。 三、社会工作专业教育对于个人成长的影响 总体而言，中国社工教育的发展经历了一个从缓慢到发展迅速的转变过程。社会工作价值观的作用体现在理论和实践两方面。从理论上看，社会工作价值观确定了社会工作专业使命或目标；从实践方面，社会工作价值观规定了社会工作者在实现社会工作专业服务时必需秉承的专业伦理标准。这两方面与人文关怀和心理疏导具有高度的一致性。随着经济发展和社会进步，人文关怀的内涵不断丰富拓展。人文关怀的价值取向不仅能够肯定和尊重弱势者的主体地位，同时也丰富了社会工作者自身的内涵和修养，促进了个人的自由全面发展。 与之相对的个案工作，关注个体独特性，深入了解人的需要，帮助每一个人。而这点也正体现了人文关怀和心理疏导的目标指向是组成社会成员的每一个个体，关注每个个体的需要，了解每个个体的心理，深入帮助每一个人更好地生存、发展。而就目前我们的专业知识来看，还需要学习的东西很多，面临着很大的挑战。因为一例成功的个案工作不仅需要人文关怀，更需要一些心理学知识和沟通交流技术。 马克思说，人是社会关系的总和。通过有目的的小组活动和组员间的互动，帮助小组成员共同参与集体活动，从中获得小组经验，处理个人、人与人之间、人与环境之间的问题，恢复与发展社会功能，开发个人潜能，从而获得个人成长。小组工作方法正是创设群体互动环境，帮助个体和群体实现积极互动，从而实现对个体更好的帮助和关爱。 心理成长论文:儿童心理成长需要的关照 《夏洛的网》讲述了这样一个故事：一群小动物以一座农场的谷仓为家快乐地生活着，这些小动物中有只小猪叫威尔伯，它与蜘蛛夏洛要好。农场主想要杀掉小猪威尔伯做熏肉火腿，消息一出，小猪威尔伯吓坏了。渺小的蜘蛛夏洛却向小猪威尔伯伸出了援救之手，它在威尔伯最绝望的时候说：“我救你！”并用蜘蛛丝在猪栏上方编织出了神奇的“网上文字”，被人类视为奇迹，这使得威尔伯最终在集市的大赛中赢得特别大奖和一个生活无忧的未来，成为一只看见冬天的雪的猪，彻底改变了它将被人宰割的厄运。但蜘蛛夏洛抽丝过度却走到了生命的尽头。小猪威尔伯又怀着感激之情，保护了蜘蛛夏洛孩子的顺利诞生。 作为儿童文学的典范之作，《夏洛的网》在这个简单而又曲折的故事中对儿童心理需要的充分关照，是它成功的关键所在。20世纪初，美国实用主义教育家杜威提出“在整个教育中，儿童是起点，是中心，而且是目的”的教育思想。这一理论极大地影响了“五四”时期的中国小学教育界及儿童文学领域，周作人、郑振铎等认为儿童文学应当“顺应满足儿童之本能的兴趣与趣味”，满足儿童成长的需要。20世纪80年代中期，伴随社会变革带来的思想转变，儿童文学被定义为“适合于各年龄阶段儿童的心理特点、审美要求以及接受能力的，有助于他们健康成长的文学”。进入21世纪，儿童文学要“促进儿童的精神成长”，“为儿童打下良好的人性基础”仍然被广泛认同和接受。可见，在儿童文学发展的过程中有一点是贯彻始终的，那就是对儿童心理成长需要的满足。《夏洛的网》从以下几个方面对儿童的心理成长需要给予了关照与满足。 首先，生存的需要。 在《夏洛的网》中，儿童成长过程在威尔伯身上得以充分体现。威尔伯一生下来就是一头弱小的落脚猪。男主人担心养不活，与其浪费时间和饲料，不如杀掉它，这是小猪威尔伯生命开始后第一次面对生存的需要。善良的小女孩弗恩从父亲的斧头下将小猪威尔伯解救下来。女孩弗恩在解救小猪威尔伯时有这样一段让其父亲不得不放弃杀掉小猪的语言：“小猪生下来小，它自己也没办法，对不对？要是我生下来的时候就很小很小，你也把我给杀了吗？”在小猪威尔伯面临着被他人剥夺生命权的不幸命运之时，小女孩弗恩毫不犹豫地拯救了它。侥幸摆脱厄运的小猪威尔伯在女孩弗恩的保护与照顾下过着无忧无虑的生活。有时弗恩把它抱在怀里，喂它奶喝；有时弗恩带它一起出去散步，走累了小猪威尔伯还能和洋娃娃一起睡在婴儿车里……在弗恩的关照下，小猪威尔伯一天一天长大，并且毫无生存的烦恼与忧虑，不用为生计奔波劳碌，每天就是吃着送到嘴边的美食，晒着太阳睡着大觉。威尔伯生存的需要暂时得到满足。 可是，成长的过程是充满挫折与变数的，当一天下午最老的那只羊走进谷仓告诉威尔伯“一到天气变得实在太冷时，几乎所有的猪年纪轻轻地就都被农民杀了”，它是注定要变成人们圣诞节餐桌上的熏肉火腿时，刚刚感受到生活甜美的威尔伯惊闻噩耗，怎能不产生强烈的求生欲望？它再一次面对生存的需要。对于生存的渴望使得威尔伯大声呼喊甚至呼号到：“我要活……谁来救我？”这一次是蜘蛛夏洛承诺一定救它：“你不会死。我救你。”朋友夏洛真诚的话语让小猪威尔伯重新鼓起了生活的勇气，看到了生存的希望。夏洛为了改变小猪威尔伯的命运，救下它，绞尽脑汁，尽其所能地织出“王牌猪”、“了不起”、“光彩照人”等词语来标榜小猪威尔伯，用以讨好人们。而威尔伯此时也尽力活得与自己的名声相衬，它的确表现得不同一般：全身雪白，耳朵和鼻子粉红，毛像丝一样光滑，举止文雅，会做各种高难度动作，包括连续翻好几个空心跟头……参观的人络绎不绝，人们更加喜欢它。夏洛编织的网上文字使威尔伯出名了，弗恩的舅舅霍默・朱克曼先生注意到小猪的可利用价值，要带小猪去集市参加一场比赛。在蜘蛛夏洛的帮助下，威尔伯获得了当地猪类评比特殊奖，从此拥有了安享天年的特殊待遇，也成为一只看见冬天的雪的猪。生存的需要得到彻底的满足。这与猪在现实世界里的生存状态是一致的，是现实生活的反映。 其次，爱的需要。 爱是世界不变的永恒主题，先是小女孩弗恩用自己爱的方式小心地呵护照顾着小猪威尔伯。威尔伯在弗恩的关爱下生活得无忧无虑，威尔伯初生的这段舒心日子可以看作是一个孩子从出生开始在父母的关爱下过着衣食无忧的生活，这是一个孩子得以健康成长的最基本的物质前提。弗恩是一个很有博爱之心的女孩，她拯救了一只小猪的生命，还无微不至地照顾它，给予它温暖，从而让威尔伯感到快乐与安全。她天天去看望威尔伯，喜欢有动物围在身边的感觉，甚至给它们读鹅下蛋的故事，还会经常画画展现动物们的生活。她整天和谷仓的动物们在一起，以至于妈妈怀疑她出了问题，委婉建议弗恩去找小伙伴玩，不要一个人老待在谷仓里，可是弗恩不以为然地反问道：“一个人？我所有的朋友都在那里，它们给我讲最棒的故事，让我开怀大笑，而我答应给它们念书。”她甚至不允许自己淘气的弟弟伤害谷仓里的任何动物，哪怕是一只蜘蛛。她天天与动物们为伴，活在心理医生所说的童年幻想中，在内心中她深深热爱这群动物，尤其怜爱小猪威尔伯，与动物们交流的童年难道不是很美好的吗？当她听说熏制室的秘密时，心中万分难过，当她看见夏洛一次又一次为威尔伯织就的神奇之网时，脸上露出欣慰的笑容。她说服了霍莫叔叔让威尔伯参加博览会，通过获奖的方式拯救它。如果没有弗恩的纯真善良和博爱之心，威尔伯怎么会得以生存下来呢？ 威尔伯生命中的第二个转折点是它被送往朱克曼家谷仓生活后，没有了弗恩对它的关照，它不得不独自面对孤独与寂寞。在《孤独》一章中，威尔伯的自我意识觉醒了，生存的基本需要得到了满足，但是这时候的威尔伯思想很稚嫩也很脆弱，它特别需要友情的慰藉，它感到孤独无助，它需要爱心的温暖，“威尔伯不要食物，它要爱。它要一个朋友――一个肯和它一起玩的朋友”，它尤其需要在身边能够有一个和它一起成长的朋友。对于威尔伯的这种心理状态，周围的其它小动物们都没在意，都只顾忙活着自己的事，没有一个能够来到它的身边帮助理解它、温暖它。小猪威尔伯既孤独又无助。是黑暗中的细小声音打破了威尔伯的寂寞：“你要一个朋友吗？我可以做你的朋友。”这是蜘蛛夏洛在和威尔伯打招呼。在自我世界的威尔伯不再满足于最原始的吃的欲望而是亟需朋友！蜘蛛夏洛的出现恰好满足了它这一欲望。威尔伯高兴起来，从此，威尔伯拥有了蜘蛛夏洛的友情，这令威尔伯的生活快乐起来。夏洛喜欢小猪威尔伯，在它孤独时陪伴它，夜深时哄它入睡，惊怕时安慰它。小猪威尔伯爱的需要得到满足，它与蜘蛛在谷仓里度过一段快乐幸福的日子。 当威尔伯第二次面对生存的危险时，它最初反应就是嚎啕大哭，夏洛提出要救它时，小猪仿佛在恐慌而害怕的自我内心世界里觅得了一株救命稻草。朋友夏洛就是威尔伯的“自我心理防御”工具。儿童阅读后，便联想离开母体后所发生的一系列焦虑和压力。在脱离母体后儿童在心灵上最渴求的就是朋友。由于儿童从身体上和心理上都是弱者，忧虑是不可避免的，他们怕黑暗，怕怪物，怕父母把自己抛弃，担忧自己的安危…… 个体在成长过程中对于友谊和爱的需要是无意识的，是机体自然的心理反应，当夏洛在蜘蛛网上先后织出“王牌猪、了不起、谦卑”字以后，人们误以为是神的旨意，遂把威尔伯当成了神猪供养，生存危机便彻底消除了。夏洛恪守承诺后也付出了生命代价，但留下了蜘蛛卵袋。此时的威尔伯已被夏洛的友爱之心深深打动，为了催促老鼠坦普尔顿把卵袋安全叼下来，小猪毅然决然地说道：“只要你把夏洛的卵袋拿下来，从今以后，当勒维给我喂食的时候，我一定让你先吃。我让你在食槽里爱吃什么挑什么吃，在你吃够之前，我绝不碰食物。”“吃得好”是生存的需要，为了回报夏洛至真至炙的友爱，它宁愿牺牲生存的欲望而做出成熟理智的爱的选择――把卵袋带回谷仓安全抚养。毋庸置疑，孩子们幼小的心灵播下了友爱的种子，它发芽成长最需的养料便是危难时朋友的“援助之手”，朋友无私地献出生命的爱的关照。威尔伯所达到的爱的境界被读者升华了，使儿童树立了高尚的人生观。儿童在阅读过程中和威尔伯一起经历了人格的升华，在心灵上得到强烈共鸣。 一个孩子的健康成长不是也需要我们的关爱吗？只要我们也能像夏洛那样为他们编织一张“爱”的大网，他们也能像威尔伯一样熠熠发光，找到自己的人生价值与意义。孩子在成长过程中最不能缺少的就是爱。没有爱，他们就会像夜幕下迷途的羔羊，孤苦无依。他们需要我们用爱心去呵护。夏洛用生命编织的爱是无私、勇敢和真挚的爱。它用生命编织的这张网刻满了夏洛的真诚与高尚，彰显了夏洛高尚的心灵和爱的真谛：爱是单纯的，是真挚的，还是幸福的。但是，爱的真谛不是索取，是奉献。在孩子的幼小心灵中播下爱的种子，爱就会生根发芽，创造奇迹。一旦拥有了爱，生命就会更有意义，“爱”的主题也会延续一代又一代。 再次，生命价值与意义体现的需要。 一只蜘蛛，为了生存必须在一生中努力地织网捕捉食物，但夏洛不仅要用自己织出的网捕捉食物，还能够用自己织出的网帮助威尔伯，用自己的聪明才智和生命为小威尔伯赢取了生存的机会，见证了他们之间的宝贵友情，也见证了小蜘蛛夏洛勇于为友情牺牲自己的一切高尚情操。夏洛感激与威尔伯间的情谊，表明了它珍视友谊的品质，使得它区别于谷仓其他的动物而与众不同，在朋友小猪威尔伯需要自己的时候挺身而出，真诚地奉献出自己的一切，从而进一步提升自我生命的价值，达到体现自我生命价值的最高境界。而小猪威尔伯因为有了和夏洛的这段友情，在它的帮助下，免于成为熏肉火腿，终于摆脱了宿命，健康成长，并找到了自己人生存在的价值与意义，最终独自承担起生活的重任，勇敢地挑起了照顾夏洛孩子的一份责任。 夏洛不是深刻睿智的哲人，但它对生命意义的思考、它的价值取向震动了我们人类的心灵。从夏洛的心灵成长轨迹中，我们不难发现：这只在仓房里织网的蜘蛛，在认识威尔伯之前就不满足于自己的生存状态，就盼望着除了捕食昆虫、吃饱喝足之外再发生些什么，夏洛选择了友谊。帮助可怜的小猪给夏洛带来精神上的充实、愉悦和满足。当拯救小猪成为生活在仓房里的动物们的集体行动时，夏洛又尝到了充当领袖的成就感。决定小猪命运的重要时刻来临，夏洛不顾自己即将产卵的疲惫的身体，陪着威尔伯来到集市，只因为“它也许需要我”。做一个别人需要的人，是自我生命价值体现的需要，亦是对生命的最后最高回报。夏洛在改变威尔伯命运的同时，也改变了自己。夏洛“衰竭”的时候，心情平静而幸福，它确信，它已经救了威尔伯的命，感到安宁，心满意足。它以完美的行动满足了源自内心的渴求：“做一点有意义的事情，”它完成了生命历程的重要蜕变，由一只普通的蜘蛛成为威尔伯“那么深情，那么忠诚，那么有本事”的朋友。 曾有一个小读者写信给怀特问：“你的童话故事是真的吗？”怀特去信回答：“不，他们是想象出来的故事，但是真的生活也不过是生活的一种罢了，一种想象里的生活也算一种生活。”怀特试图通过这样一个感人至深且催人泪下的童话故事传达一个深邃的现实主义主题：儿童的成长过程中，生存与爱是永恒不变的旋律，而自我生命价值的体现是最终的目的。 心理成长论文:美术鉴赏教学与高中生的心理成长 【摘要】心理学认为：身体、智力、情绪的协调，有幸福和成就感，在学习中能充分发挥自己的能力是心理健康的标志。然而美术教学活动正是这一系列健康标准的体现过程。因此美术教育对学生健康心理的形成具有其独特的作用和不可替代的优势。那么如何在美术教学活动中对学生进行心理健康教育的渗透，是我们美术教育工作者值得研究的课题。 【关键词】美术教育心理调节心理健康教育艺术修养 在二十一世纪是一个崭新的世纪，它要求学校所培养的跨世纪的一代新人，不仅需要有健康的体魄，而且更需要有健康的心理。我们的美术教育比较重视对学生进行美术知识的传授和技能的训练，而忽略了美术的心理疏导及美术的心理教育作用。美术作为美育的主要途径，美术教育及美术作品能够提高学生审美能力，陶冶其良好的情操，有利于学生健康心理的培养，使一些不良的心理得到疏导与治疗。为此，充分挖掘美术包含的丰富的心理教育因素，发挥美术教学的心理教育功能，是我们每个美术教师面临的新课题、新任务， 一、从一则美术教学案例说起 梵高把艺术创作看作表现其个人主观情感的重要手段，而不是简单地对现实的模仿，因此，他的作品往往色彩明亮、笔触奔放，整个画面如同火焰般灼人。仔细反思学生为什么会出现这种行为，可以发现这是与高中生的心理发育水平有着密切关系的。我们必须明白，美术作品虽然有其客观的艺术价值，但是其鉴赏确实是一个高度依赖鉴赏个体个性的过程，如果忽视高中生这个群体的心理发育水平和生活经验，而单纯从美术作品本身去介绍，就难以收到预想的教学效果。 二、从学生在美术鉴赏课中的行为表现了解其心理状态 高中课堂教学简单地看起来是一个孤立的、几乎完全由老师主导的教学活动，但由于美术鉴赏课的互动性质，导致教学过程和效果容易受到学生的心理和智力发展水平的影响。 1.逆反心理。 从学生的心理资料上看，学生的逆反心理是一种青春期心理发育的常见特点，特别是在正统的思维定势的教育模式下，在高压单向式教学体系中最容易诱发学生的这种心态。对此，若教师一味抓课堂纪律，那互动教学就难以继续，由此，导致课堂教学效果大受影响。 2.教学要求与学生心理不匹配。 美术鉴赏是一个需要高度的知识和修养才能进行的艺术活动。仍以梵高的作品为例，其实在梵高在世的时候，当时的人们，包括美术界、艺术界精英们，没有人承认其作品的艺术价值，否则也不存在梵高的人生悲剧了。但是他死后，其作品却被社会所接受，并广受赞誉。可见，对艺术作品的鉴赏绝不是对绘画技法的科学鉴定，而是伴随着人类社会的价值趋向发展而变迁的，这也是人类艺术活动发展的动力之源，当然也是美术鉴赏课所要传递给学生的重要信息之一。 3.对非主流课程的放松心理。 由于中国教育的实际情况，应试教育在短期内不可能发生改变是教师们必须面对的事实。高中学生就像要进入战场的战士，心理承受着连成年人都不愿承受的压力。因此，作为非高考课程类的美术课，就成为学生感到最为放松的课程之一。所谓放松心态，主要有两种表现：一是不重视，上课听着玩玩，不打算参与互动教学，甚至有的学生在课上补习其他主课没有完成的功课；二是进行“自我心理放松治疗”，虽然主动参与互动教学，但是课上故意或明或暗地对着来，有机会就搞笑一下。 三、改进美术鉴赏教学的几点策略 笔者认为，高中美术教学应当采取一种以学生为中心的鉴赏教育形式，来改进现在的标准化倾向传统教学法。其具体内容主要有三点： 1.尊重学生要求独立的心理需求。 所谓尊重，首先就是不强求。在教学上就是不强求学生一定要接受某某权威或书本的观点，本来美术鉴赏就是一门建立在高度的个人感受基础之上的，与鉴赏者的经验和社会主流价值体系有着密切的关系，一直存在许多不同观点和看法。如果直接拿出来让学生品评，就会适得其反。但若首先拿一幅儿童作品让学生鉴赏一下，他们很快就会被儿童纯真的心态所感动，了解儿童们是用“心”在作画，而不仅仅是眼睛。 2.直面可能诱发学生逆反心理的话题。 在美术鉴赏教学中，要事先对可能诱发学生逆反心理或恶搞心态的作品有所准备，要采取直接面对的做法，而不是抱以回避的心态。例如，介绍古典希腊雕塑作品时，面对众多的裸体表现形式，中国学生肯定会有所反应。在上课时采取直接切入的方法，课堂效果就会改进很多。例如，首先就探讨“为什么中国人面对裸体艺术不太适应”的话题，由于首先点破这个问题，大家都不再遮遮掩掩，一举搞清“海洋文明”和“黄河文明”的差异性以及艺术表现的差异性，接下来，对古希腊雕塑作品的鉴赏就会进行得比较顺利，想“恶搞”的学生也失去了着力点。 3.采取“轻松”的教学方法。 美术鉴赏课是一门非高考主流课程，那就不能按照主流课程的教学模式来教学。学生既然要放松，若教师想通过强制方式来改进，不仅学生不买账，就连学校各方面也不支持。既然学生抱着放松心态，美术教学就必须利用这种心态，采取“轻松”的教学方法，当然，这里所谓的“轻松”，不是不负责任地“放鸭子”教学，而是花更多时间研究如何利用学生自己的知识和理解力来进行美术鉴赏活动。 四，采用多元评价凸显个性心理 评价学生美术作业优劣的标准应建立在对学生身心发展的认识基础上，每个学生都有较为丰富的想象力和表达能力，在评价时应考虑每个学生的个性、情感、态度、习惯、学习方式等的差异性，采取多元性的评价。在色彩教学中，有些教师认为：学生作画选用的色彩越鲜艳越好。其实色彩折射的可能是学生的性格和兴趣。教师在教学中要注重孩子的个性的发展，应给孩子一个自由发挥的空间，将自己的情感跃然纸上，使得他们良好的个性心理得以充分的发挥。 总而言之，要有效地开展高中美术鉴赏教学活动，不能仅仅局限在课堂本身教学方法的研究上，还要理解和照顾到课堂之外的学生心理发展水平以及中国教育的现实条件。如果对之进行仔细地分析和研究，就可以化为促进美术教学的推动力。用艺术的甘露滋润学生的心田，能用美的熏陶塑造学生健康的心理。 心理成长论文:浅议家庭文化建设中已婚女性的心理成长 在家庭文化建设中，已婚女性的主导作用是不容置疑的。而一个女性能否推动婚姻家庭向幸福、美满、和谐方向发展，取决于她是否具备了良好的人格特征。女性若能在婚姻历练中自觉地成长，通过学习爱自己、学习给予，尊重家人……不断地学习来做好自己，便有助于她心理的成熟和人格的完善，使其能够智慧地引领婚姻家庭走向美好的未来。 女性心理 家庭文化 心理成长 爱自己 目前，我们的家庭文化建设存在诸多问题，而这其中，多数婚姻的女主人都负有不可推卸的主要责任。因为女性在家庭中不容置疑的主导作用决定了她们在家庭中的巨大影响力，她们在很大程度上决定着一个家庭是否幸福、和谐，是否积极向上。所以，每一个珍爱自己婚姻的女性如何在婚姻中主动地成长对婚姻家庭文化建设，以及促进社会和谐发展、提高国民素质都具有重要的意义。 一、心理成长的含义及其作用 在基础心理学中，认知、情绪情感和意志是以过程的形式存在的，它们要经历发生、发展和结束的不同阶段，属于心理过程。需要和动机，能力、气质和性格，是人格的组成部分。在一定意义上，人格不是独立存在的，而是通过心理过程表现出来的。心理既是脑的机能，又受社会的制约，是自然和社会相结合的产物。我们的心理在随着生理机能的不断完善并与自然、社会密切接触的同时也在不断地变化：由简单到丰富、由稚嫩到成熟，人的心理所经历的这一过程便是心理成长。客观事件对每个人来说都是相同的，只是不同的人有不同的思想，才有了不同的理解和认识、不同的行为习惯和不同的性格。改变思想，就能改变行为。 二、已婚女性心理成长的必要性 1.没有心理的成长就无从完善人格 女性良好的人格有益于家庭文化的建设，然而人格的完善需要经历复杂而漫长的心理成长过程。我们每个人的成长都要经历生理和心理两个方面的成长，心理学研究人员认为生理的成熟所需时间可能在25岁以后，而且“生理成熟心理才会成熟”，而我们的心理成熟却可能需要更长乃至终其一生的时间。我国法定结婚年龄规定：男不得早于22周岁，女不得早于20周岁。事实上，不同地域、不同阶层的人实际婚龄差距是很大的，超过25岁的也大有人在。可见，当我们走进婚姻时，我们的生理已经成长成熟或接近成熟，而很多人的心理还远不够成熟，这就意味着女性心理成长还需要在婚后继续进行。 2.女性需要克服个性中潜伏的危险 女性个性中的弱点，在不经意中就有威胁婚姻的危险。因为女性的“感性”很容易因敏感而多疑，其“柔弱”很容易因没有主见而懦弱，其“单纯”也很容易没有内涵而无知……女性一旦多疑、懦弱、无知，内心就会缺乏充实感、安全感，丧失独立性。婚姻无意中揭开了女性的性格面纱，将其性格中潜伏的弱点暴露出来。很多女性走进婚姻就是这样，婚前温柔娴淑可爱的“淑女”形象被“母老虎”“泼妇”形象取而代之，丈夫与之难以沟通、情感上难以接受。女性要做到始终如一地温柔、可爱、贤淑，将个性中的感性、柔弱发挥到恰到好处，就需要女性充实自我，内外兼修以避免性格中的危险。 3.女性心理成长是现实的需要 数据1：2011年中国每天有5000多个家庭解体，离婚率连续7年递增。统计数据显示，从上世纪70年代末开始，我国离婚人数和离婚率持续上升，近5年来增速明显，增幅高达7.65%。去年，全国120多万对夫妻喜结连理的同时，196万多对夫妇劳燕分飞。数据2：1990～1995年，未成年人刑事犯罪率为5.85%比1989年以前高0.5%；1996～2000年，未成年人刑事犯罪率为8.64%比1996年以前高3.21%；2001～2008年，未成年人刑事犯罪率为10.73%比2001年以前高2.1%。 如此高离婚率的原因是什么？逐年攀升的未成年人刑事犯罪率又是因为什么？原因很多，而不可回避的是夫妻、父母心理的不成熟现象，致使很多孩子和父母的关系僵化，难以沟通。青少年心理教育专家陈一筠指出，多数夫妻没有岗前和岗位培训，缺乏现代婚姻家庭观念和技能的指导，不能很好地胜任各自角色。孙云晓说：“层出不穷的青少年问题，追根溯源都是家庭问题。”于是不合格的夫妻制造了不幸的婚姻，不合格的父母制造了孩子的不幸，他们也都制造了家庭问题。 三、已婚女性心理成长的必要条件 首先，已婚女性心理的成长需要主动性。主动的心理成长可以调动女性经营婚姻的主观能动性，为女性面临婚姻可能出现的各种问题做好心理准备，使女性对婚姻中出现的各种预想之外的变化能够以沉着冷静之心去面对，而不是被动地接受。“本性能改”靠的就是主动的心理成长，有意识的主动成长，才能使人从问题中深刻反省自我，发现个人不足，改变错误认知，达到人格的完善。女性有意识的成长也旨在做婚姻的主人，将婚姻引向正确方向。 其次，女性应当珍爱婚姻。每一桩婚姻都有它理想的状态，幸福或不幸并不是一开始就注定的，它的理想状态是否能够出现，决定于婚姻中人的经营状况。如果婚姻出现危机信号，如恋爱时的激情退却、生活趋于平淡、磕磕绊绊多起来、夫妻对婚姻的热情减少时她若坚信：自己的选择是正确的；没有绝对好的婚姻，只有最适合自己的婚姻，适合自己的才是最好的；婚姻更多的是付出，而不是依赖与索取……那么这些信念就能够激发自己对婚姻的责任感，避免她停留在对婚姻不切实际的幻想上。女性有了这样的责任感，就有了经营婚姻的主动性。 四、已婚女性完成心理成长的路径选择 1.学会爱自己 爱自己的人往往自我评价高，自信心足，能够悦纳自己，这样的人内心也容易平和。只有爱自己的人，才有拥有主宰自己的能力，才能为自己营造属于自己自由呼吸的心灵空间。这样的女性在婚姻里的心灵是自由的，她的心情是舒畅的。她因为爱自己，能够把自己的生活安排得有滋有味、富有情趣，也能为家人创造一个和谐温馨的家庭环境。她懂得家人需要什么不需要什么，懂得自己能做什么不能做什么，她因为爱自己而能够更好地爱家人。所以走进婚姻的女性，无论如何不能忘记了“爱自己”，婚前不懂爱自己的女性需要学会爱自己，婚前懂得爱自己的不能丢掉对自己的爱。“爱自己，你便可以从伴侣身上发现自己内心的弱点并让彼此都获得克服弱点的能力；爱自己，你就能将婚姻变为医治精神伤痛的场所，让自己治愈自己并实现与伴侣间平和健康的沟通；爱自己，你就能为孩子创造一个良好的成长环境，并通过自身树立的榜样告诉他们什么才是真正美好和睦的家庭。” 2.学会尊重家人、理解家人、宽容家人、欣赏家人 一个家庭，人与人之间有很多的差异，这些差异往往是家庭成员间发生碰撞的根源。比如夫妻之间、婆媳之间、兄弟姊妹之间、不同辈分之间，因为出生不同、从小的教养不同、经历不同而生出的观念的不一致就很容易产生各种矛盾冲突。信任、接纳、平等、真诚是人与人之间能够心灵相通的前提，尊重家人意味着对家人完全的接纳和信任，把家人视为与自己平等的人，能够保护其个人隐私，以真诚之心待之。做到这一点，就能避免与家人在心理上产生对峙，在彼此间搭建一个良好的关系平台。理解家人则是在尊重的基础上对和自己个性不相投、观念不一致的家人能够不反对、不支持，能够站在对方的角度让自己以平和之心对待其不理性的言语或作为，只有在尊重、理解的基础上才能避免矛盾升级，实现和家人良好的沟通。宽容家人，就不能只想着自己的得失，让家人之间的争斗更加严重，因为计较越多感情就越淡漠。宽容家人是以尊重、理解家人为基础的，做不到尊重与理解就难以有宽容之心。欣赏家人则是真诚地、发自内心地对家人予以肯定并赞扬，对家人投以认同、喜欢的态度。它让欣赏者与被欣赏者都会有愉悦的感受，被欣赏者更能在被欣赏中获得积极、自信的体验。作为妻子应该看到丈夫身上的优点，才有益于夫妻的亲密关系；作为母亲也应该看到孩子身上的优点，才有益于培养孩子的自信。 3.培养独立自信、积极乐观、幽默的品质 要成为一个成熟女性，最重要的是独立自信。女性的天性是柔弱的，但是已婚女性培养独立自信，就要从骨子里打消对丈夫过度的依赖性，踏踏实实地做自己，在属于自己的独立空间里尽量地发展自己，尽量独立完成自己可以完成的事，还要有敢于挑战自己的精神和不怕失败的勇气。积极乐观，是我们心理健康不可或缺的品质，是我们遇到困难能够坚持不懈、挑战自我、战胜自我的动力。女性走进婚姻，可以通过改变过去片面、消极的认知模式，正面、积极地认识事物，阳光思考来培养乐观的品质。幽默感是一种捕捉生活中乖谬现象的敏感力，更是一种智慧，是每个人与生俱来的能力，也是其不断开发的潜能。能够学会幽默，有利于我们家庭的和谐关系。作为孩子的第一任老师的母亲，能够在孩子的成长中培养他的幽默感，无论是对孩子的情商还是智商的提高都具有促进作用；如果能够在婚姻中巧妙地使用幽默，那么很多家庭矛盾就会轻松化解。已婚女性可以在生活中多关注幽默资料，积累幽默故事，并与家人分享，以此培养幽默感，应用幽默，做一个有智慧的人，让全家受益。 4.不断地学习 随着时代的发展，在知识和人才不断淘汰更新的过程中，竞争压力日益严重，如果一个人不学习，那么他的竞争能力和心理素质都会逐渐弱化。婚姻也是一门学问，如果不学习就会变成门外汉，对婚姻问题就会因无知而束手无策。所以一个女性婚后想要轻松面对社会压力与家庭问题，那么最好的办法就是通过学习来提高个人业务能力、社会能力和心理能力。对已婚女性的心理成长来说，不断地学习是提高婚姻生活质量的途径之一。作为情感细腻、敏感的女性，在婚姻情感中起着主导作用，如何实现与丈夫良好的沟通、如何使两人的关系更加亲密、如何增加自己的吸引力，怎样对待家人，怎样做最好的自己，这些都是需要主动学习的。 五、结语 婚姻不是爱情的坟墓，更是爱情的升华，怎样促进婚姻家庭文化建设，获得一个美满幸福的婚姻，离不开女性在心理上的主动成长，女性人格的完善过程便是婚姻家庭文化不断优化的过程，婚姻的质量和幸福指数也会随之提升。愿婚姻中的女性朋友们都能够在婚姻中主动成长、不断完善自己的人格，做一个能够掌控个人情绪、情感、意志行为的个性良好的女性来发挥女性特有的优势，为自己、为家人营造幸福、美满、和谐的家庭生活。 心理成长论文:读懂外来务工子女的“心理成长” 案例回放：小霞，女，个子不高，聪明伶俐，学习成绩中等。小霞是刚从周边的民办学校转进来的插班学生，在班中不惹事、不吭声，最大的爱好就是看小说。刚开始觉得这个小孩不错，布置的作业很快就能完成，很爱看书，语言表达能力很强，尽管作业中有一些小错误，但老师们都很喜欢她。去她家里家访时，我了解到了一些情况，她父母离异，母亲带着孩子在这里打工，家庭条件不好，母亲的管教比较欠缺，生活不容易，母亲很担心孩子的学习和成长。我积极地鼓励她，这个小孩爱看书，反应快，好好努力，将来会很出色的。 慢慢地，问题出现了：到学期中期，我发现她只看言情小说，爱打扮，经常戴耳钉和手链，而学校规定是不准戴的，她却总是戴着到学校来。不太喜欢参与班级里的活动。经常上学迟到或者不来上学，学习成绩下降了许多。有一次母亲打电话来说，女儿在家不听话，她动手打了女儿，结果女儿一气之下跑出去，到晚上很晚都没回来，最后是镇上的联防队深夜在一个角落里找到她并带回家的。 案例分析：高中学生是一个特殊的人群，他们有朝气、精力充沛、有好奇心，但是情绪带有很大的冲动性和不稳定性。又由于高中学生处于青春期，随着身体的变化，心理上也出现了从以前绝对服从教师和家长的教育到反抗成人权威的变化，这些都是中学生的“逆反”心理在作怪。学生的这种“逆反”心理一旦形成了，就会产生一种固定的思维模式，时间长了还有可能使矛盾激化。 小霞的自尊心比较强，接受不了妈妈的批评教育。当妈妈打了自己之后，小霞出现了自主逆反心理，深夜一个人跑出去不愿意回来。所谓“自主逆反”是指处在独立自主意识迅速发展期的中小学生，强烈地要求成人予以尊重，给他们以独立、自由支配自己的权利。如果家长在教育孩子时，过分对孩子进行控制，使之感到自己的行动自由受到威胁，这时他们就有可能拒绝本来愿意去办的事，甚至故意去做与要求相反的事。 干预措施：针对这样的情况，我做了以下努力： 第一，与该学生沟通，了解情况。从小霞那里了解到，小霞的妈妈由于爱女心切，总是怀疑她胡思乱想，经常翻看她的书包，看到有男生名字的作业本就怀疑是她们谈朋友，有小纸条就以为是某人写的，没有耐心和她谈心、引导，经常就是直接骂和吵，工作中有不顺心的情绪也会带到家里来，没有鼓励和尊重，也没有让小霞感受到家庭的温暖。 我引导她把注意力多放在学习上，对学习成绩要有更高的追求，不能只满足于现状，不能只跟班里的同学比，要向年级里更优秀的同学看齐。我能够理解她在这个年龄段的想法，但要注意对自己来说在学校里好好学习才是重要的。经过多次沟通之后，小霞也把心里的很多想法和不愉快告诉我，很真诚，很信任我。 第二，经常当众表扬，帮助她树立信心。在班级里经常当众表扬她爱看书和爱学习，是很多同学的榜样。多安排她为班级做事，鼓励她参与到班级活动中。在平时的学习中多挖掘和放大她身上的优点，让她感受到自己每天在不断地取得进步，从而在学习上树立了自信心。慢慢地，小霞开始摆脱言情小说，喜欢上了学校的课程。我在平时的班级活动中经常创造一些机会，让小霞去展示自我，让她慢慢地融入班级集体的生活中，让她感受到了班级上每一个同学都在关心和帮助她。 第三，与该生周围学生沟通，鼓励生生帮助。和她的一个好朋友谈心，希望她多关心和帮助她，有什么事情一起活动，有什么心事可以互相分享。为了不让她去网吧玩，甚至同意她俩每周可以到老师办公室的电脑上玩一会，我也注意引导她俩关注网上健康有益的东西。下载与学习有关的资料，还可以促进她们的学习，从而达到帮助小霞在心理和学习上双重进步。 第四，与该生妈妈沟通，改变家庭教育方式。经过多次家访，和她母亲沟通，发现母亲在教育孩子上确实有一些问题。小霞看言情小说，心理越陷越深，脑子里整天充斥着不切实际的瞎想。而母亲经常上夜班不在家，小霞一个人由于没有家长管教，晚上看小说看到很晚，或者用手机QQ跟陌生人聊到很晚。有时拿家里的钱去网吧玩好长时间。对于小霞这样的行为习惯，小霞的妈妈很着急，又不知如何去处理这样的情况，所以非常生气，甚至一时冲动打了小霞。 我和小霞妈妈多次沟通，探讨合理的家庭教育方式。因为小霞正是青春叛逆期，家庭情况也特殊，更应该让孩子感受到家庭的温暖，鼓励比批评和打骂更有利于解决问题。 案例反思：青少年的“逆反”心理是高中生成长过程中所不可避免的问题，具有两面性。充分利用“逆反”心理中的积极因素、消除“逆反”心理的不良因素需要教师和家庭形成合力，构建和谐共赢的关系。 经过以上的一些努力，我发现小霞慢慢地变好了，脸上的笑容多了，上学不迟到，不旷课了，课余时间多在做题或者和同学讨论，也积极参加班里的活动，发挥她的优势，为班级活动出谋划策。她的妈妈也很赞同我的观点，对她的教育方式也有很大的转变。家里欢声笑语越来越多，越来越和谐。我心里感到很高兴。在我这些年的教育教学过程中，类似这样的例子也很多。老师要掌握很多心理学知识，更科学、更合理地教育学生，帮助学生健康成长。 （作者单位：江苏马塘中学） 心理成长论文:浅谈学校环境对学生心理成长的影响 【摘 要】一个人的心理健康状况决定着一个人事业的成败，青少年的心理健康状况更关系着一个民族和国家的兴衰，区分学校环境对于学生心理成长的影响，然后分别采取措施，对于建设有利于学生心理成长的学校环境至关重要。 【关键词】心理健康 物理环境 人文环境 校园文化 教育的最高境界应该是渗透的，是润物无声的。苏霍姆林斯基曾经说过：“把德育的意图隐藏起来，是教育艺术十分重要的因素之一。”良好的学校环境就是一个润物无声的德育场，能给学生的校园生活带来愉快、乐趣、活力和希望，有益于学生的身心健康，更重要的是，它有助于培养学生正确的价值观、审美观，激发学生形成爱学校、爱生活、爱人民的道德情感，促使学生奋发向上。 学校环境大体上可以分为人文环境和物理环境，对学生身心健康有着各自不同的影响，我们分开叙述： 一、物理环境对学生心理健康的影响 学校的物理环境一般指学校的硬件设施，包括校园建筑、公共设施、教学环境和生活环境等。 学校的绿化、美化等因素对学生心理发展起到相当的作用。比方说：整洁干净的校园使学生容易产生“完形”（班杜拉的理论）的需要，名人画像、名言警句、艺术作品、雕塑作品能让学生陶冶情操；小桥、流水、绿草、鲜花等自然风景能让学生在学习劳累之余，领略大自然的美，展开丰富的想象。从而保证学生身心舒适，不至于感到环境的压抑，同时也开阔了视野，净化了心灵，消除了紧张的学习带来的一些不良的影响。 学生在活动中学习和成长，最有利于直接经验的获得，也有利于学生身心的健康发展。良好的教学设施、足够的活动场地，才能确保学生按自己的兴趣去参与、体会和发现，去和其他学生通过语言进行交流，并在交际中体验成功，树立自信，完成情感学习，逐渐形成学生良好的心理素质，进而避免消极情绪和行为的产生。 二、人文环境对学生身心健康的影响 人文环境包括师生关系、校园风气、文化制度、社区环境等方面，学校的人文环境对学生的心理健康发展同样有着重大影响，其具体表现在学校及周边的氛围和人际关系等方面。学校的氛围是影响学生心理和生理发展的重要因素，它与校园文化、教师的职业道德素养、创新意识及教学水平密不可分，也与社会、家庭对学校的支持、配合息息相关。 1. 校园文化对于学生心理健康有着潜移默化的重要作用 校园文化是社会文化的一种亚文化，它是以师生员工为主体，以校园的管理文化、课堂文化和课外文化为主要内容，以校园为主要平台，以校园精神为主要特征的一种群体文化。校园文化如同一个人的气质修养，它是一所学校思想文化内涵的最直接的表现，是一所学校的“精、气、神”。校园文化是一种无形的精神力量，一个有着深厚文化底蕴的学校，它潜移默化的熏陶、感染学校的每一位师生，它能够增强师生对学校的认同感，进而形成向心力和凝聚力。在校园文化建设过程中，广大学生必然会产生各种各样的心理反应，表现出形形色色的心理现象，其中，大部分心理现象是积极健康的，也是我们期望出现的。积极健康的心理现象能促进校园文化建设，引导学生奋发向上；在校园文化建设活动中，还可能产生一些负面的心理现象，对学生的成长成才产生干扰和冲击。它们的存在不仅可以破坏群体的凝聚力，也可以削弱自己和他人追求进步的积极性，影响校园文化建设的效果。 2. 教师的职业道德素养也是影响学生心理健康的重要因素 模仿是孩子的天性，尤其是模仿他们的父母和老师，正如车尔尼雪夫斯基所指出的：教师把学生培养成一个什么样的人，自己就要成为什么样的人。因此要求教师要具有良好的职业道德素养。 2010年，北师大珠海附中出现教师殴打学生的现象，其视频一度在网络快速传播；而近期珠海湾仔镇鸿景小学8岁小学生因数学考试不理想被老师打了20多竹棍……类似事件常见于媒体，虽然，这些老师的行为遭到了人们的反对和谴责，同时，他们也受到了一定的严肃处理，但是，这些孩子心里留下的创伤却是终生难以弥补的。另外，当一个学校出现了上述情形，在很长的时间内，其他的学生会同样恐惧，情绪也就难以稳定下来。很多青少年犯罪的案例也告诉我们，学生时代，老师的过失更容易促使其自暴自弃，促使其日后走上犯罪的道路。 教师的情绪变化，同样会影响到学生的情绪波动。如果教师们整天沉着脸，动不动就呵斥学生，那么，学校、班级将被笼罩在压抑的气氛之中，学生就会生活在一种机械的、缺乏活力与互动、缺乏情感交流的气氛之中，久而久之，学生的心理会扭曲，情绪会不稳，甚至暴怒、焦虑、抑郁，攻击别人，对社会的认知、情感也会渐渐淡化，不利于健康心理的形成。可见，教师的笑脸、爱心、诚信，以及教师的激情教育是形成学生良好心理的催化剂。 3. 外围文化环境也是影响着学生心理健康的因素之一 社会文化、社区、家庭是学校的外围文化环境。校园文化是社会文化在学校中的反映，社会文化的发展也深刻影响着校园文化的变化和发展，因此，校园文化与社会文化的关系不是封闭的、静态的，校园文化必须主动地去选择社会文化，只有这样，校园文化才能形成正确、健康的环境，并对学生时刻产生积极影响。例如当前流行的港台武打片，经常会出现打打杀杀等暴力场面，也会不经意间被青少年模仿，《逃学威龙》中的坏分子更被少数同学视为英雄，2012年，针对学生的砍人事件也对学生的心理造成巨大影响和冲击，这些社会因素显然影响着学生的心理，必须正确引导。而社区环境也严重影响着孩子们的身心健康，孟母三迁择邻处，以及当前学区房的热炒，也是人们认识到社区对孩子的影响意义重大。在外围文化环境中，对孩子的心理成长起到关键作用的，当属家庭因素，不当的教养方式、管教态度，日益疏远的亲子关系，冷漠的家庭气氛，无一不对学生的心灵造成伤害，而且在孩子将来的成长过程中会体现得越来越显著，这些表明家庭因素对学生心理的影响更是意义重大。 三、采取有力措施，搞好学校环境建设，为学生心理健康成长提供有力的保障 1. 加强校园硬件建设，创造高标准的适合儿童身心发展规律的现代学校 校园硬件建设是学生心理成长的物理环境。学校的整体规划应从美学的角度去布局，尽可能远离环境和噪声的污染，保证空气的清新，搞好绿化、美化，烘托出一种和谐的校园氛围，同时做好活动场地、教学场地的配套建设，为学生提供获取现代信息技术、艺术活动、体育锻炼、科学实验、劳动实践的物质环境。当然，我们的校园硬件建设目前仍然需要资金的保证和社会的重视。 2. 注重校园文化建设，传承优秀传统 校园文化是一所学校综合实力的反映。校园文化建设的终极目标就在于创建一种氛围，以陶冶学生的情操，构筑健康的人格，全面提高学生素质。因此，要加强校园文化建设，发挥学校师生在校园文化建设中的主体作用，构筑全员共建的校园文化体系。 丰富多彩的校园生活彰显着校园文化的特性，从优秀传统文化的弘扬到现代文明的传播，从校园内涵文化的建设到校园外显文化的营造，从静态文化的加强到动态文化的生成，逐渐形成深厚的校园文化积淀，从而极大地提升学校的文化品位。 当然，校园文化建设必须针对学生的心理采取措施，例如，制度文化建设要贴近人的需求，做到以人为本，避免出现不利于学生身心健康的规定，使各项措施更加有利于促进符合预期行为的产生，避免不良行为的蔓延和发展。只有重视学生心理现象分析，才能对不健康的校园心理进行调适，使措施更有前瞻性、针对性，更能够真正落到实处。为此，我们应该思考开展什么样的校园活动，建立什么样的社团组织，设立什么样的榜样、典型，提倡什么样的理想和信仰等等，并做到既合理引导，又不会管控过严以致缺乏活力。这些，都要求我们对校园文化中的心理现象进行深入的分析，以便把握好管理的“火候”。 3. 提高教师队伍素质，引导学生建立和谐的人际关系 首先，教师应提高自身的道德修养。老师要用自己的爱去哺育学生，要善待学生。只有爱学生，以真诚换取真诚，建立相对平等的师生关系，你才能博得学生的敬重，赢得学生的信任，这样，学生才会专心学习，形成良好的行为习惯和心理品质。因而，作为学校，应让每位教师相信“师爱作用”，相信“亲其师信其道”，把无私的爱献给学生，用自己博大的情怀，去感染学生。并时刻控制自己的不良情绪，以保证每个学生都能感受到爱的温暖。 其次，教师应提高自身的教学水平。教学时，教师应汲取现代教育理论的精华，充分考虑到每一个学生的个性特点，采用恰当的教学方法，借助多媒体等信息技术，有效地组织教学。教学中，应注意结合学生感兴趣的活动，使学生获得表达自己的思想和情感的机会，以建立合作、和谐的人际关系，同时用鼓励性的语言，让学生充分展示自己的才华，获取成就感和自信心，为今后的社会交往打下坚实的基础。 4. 协调统一外部文化环境，以达成教育目标 学校应协调好与社会、家庭的关系，学校教育不是万能的，离开了社会、家庭的合作，学校教育寸步难行。 作为教育的直接受益者和责任人――家庭，学校应与他们密切合作，通过教师家访、家长校访、召开家长会、家教经验交流会等途径优化家庭教育环境。学校应适时召开家长会，创办家长学校，促进沟通和协作，才能使教育富有成效，加快对学生健康人格的塑造。 而在优化校园社区环境方面，我认为应抓好两方面的工作：一方面，学校要加强对社区文化的研究，在学校教育中充分利用其积极因素，避免消极因素；另一方面，学校要与社区有关部门建立密切联系，争取他们支持和参与学校的各种教育工作。 综上，加强学校、家庭、社会三维教育网络的建设，协调统一好外部文化环境，才能使我们的学校教育事半功倍。 结论 一个人的心理健康状况决定着一个人事业的成败。学校应当重视人文环境和物理环境的平衡和协调，整合各种资源，优化教育环境，努力构建优美、和谐的学校环境，给学生们一个稳定、良好的学习和生活环境，促进孩子们身心健康，为孩子们的幸福人生打下坚实的心理基础。 心理成长论文:从女性心理成长的角度解读多丽丝·莱辛《另外那个女人》 【摘要】《另外那个女人》是英国著名女作家多丽丝・莱辛的一篇中篇小说。故事讲述了一位个性坚强，冷静睿智的主人公柔斯。她生活在第二次世界大战的阴影笼罩下，一边与生活的艰辛和战争的恐惧作斗争，同时承受着失去亲人的痛苦与悲戚。在诸多的困难中，她都以超人的意志勇敢地面对，通过经历各种社会和情感磨难，她终于在心理上找到了自我，实现了自我心理完善。本文拟从成长小说的心理角度，结合作品进行文本细读，通过柔斯的自我心理成长历程，探讨她实现自我心理完善的过程。 【关键词】多丽丝・莱辛 《另外那个女人》 心理成长 英国作家多丽丝・莱辛以其独特敏感的女性视角和大胆犀利的批判精神， 对不同群体女性的生存状态进行了细致入微的探索，并对当代西方女性的独立自由问题表达了鲜明独特的观点，由此被不少学者冠以“女权主义者”的称号。她的作品备受各国专家学者关注。在以往对《另外那个女人》的研究中，有王丽婧，陈可培从女权主义观点的《超越女权》；张晓敏以女性主义观点的《的女性主义叙事研究》和《莱辛小说中柔丝的圆型人物构建》；黄春燕的《莱辛的现实主义人文关怀和技巧――以为例》；刘雪琪的《两性生命位置的价值对立――中男女主人公形象解读》； 万丽君的《寻找自我与远离“被他者化”――读多丽丝・莱辛》等。 而笔者认为多丽丝・莱辛的《另外那个女人》，其实还是一篇完善自我，实现自我心理成长超越的成长小说。小说通过描写主人公柔斯在各种遭遇和经历过后，主人公的思想和性格得到发展，在克服挫折中成熟了起来。本文拟从成长小说的心理角度，通过柔斯的自我心理成长历程，探讨她如何实现自我心理完善的成长图景。 多丽丝・莱辛撰写有大量的不同群体女性的文学作品，《另外那个女人》描述的是一个教育程度不高、收入水平低的中下阶层女性。小说中的主人公柔斯生活在第二次世界大战的阴影笼罩下，一边与生活的艰辛和战争的恐惧作斗争，同时承受着失去亲人的痛苦与悲戚。她继承了莱辛笔下女性独立坚强，冷静睿智的性格特征：面对母亲的事故，她镇定沉着；与相恋三年的男友乔治分手，她低调潇洒。面对战争疑云以及人们的恐惧，她隐忍持家。最后父亲在空袭中的逝世，这给神经紧绷她又一次沉重的打击，此时，虽然吉米以拯救者的身份出现，将柔斯从摇摇欲坠的地下室救出，并希望她能从悲痛欲绝的心灵桎梏中走出来。然而，在与吉米的交往中，尽管得知自己成为破坏别人家庭的一个女人而生活在不安中，但是，她依然处处以一个勇敢者的身份面对生活。对于过去几年的种种不幸，她对社会，对人生的态度不仅没有低落，反而在认识上有了飞跃，心理状态也步入了成熟。当最后她发现吉米早在三年前已与前妻离婚，她根本不是第三者时，她毅然决然地离开了虚伪，软弱，不负责的吉米，勇敢地与吉米的前妻皮尔逊太太一到踏入了属于她们的崭新的生活天地。 描写主人公的心理成长也是成长小说的重要层面。主人公的心理成长也和身体成长一样，也具有鲜明的“生成”意味。成长的心理要经过三个阶段的发展过程。 首先是镜像阶段，这是拉康主体构建过程理论中的第一个功能性阶段，又称“前语言期”，是主体“自我”形成一个重要时期。这期间成长主题的心理构建面临着作为‘小他者’的母亲的情感干扰和心理压力。无论是‘母亲的儿子’还是‘母亲的女儿’都因对母亲镜像既抗争又认同的两难而陷入心理成长的焦虑，甚至表现出神经质的心理症候。不可否认，母亲镜像对于成长主人公的心理成长有着非同寻常的意义。心理成长对母亲镜像的辨识与想象性认同共有三个方面：一是抗争式的母亲镜像认同；二是精神同盟式的母亲镜像认同；三是仰望式母亲镜像认同。而《另外那个女人》中主人公柔斯的心理成长的镜像阶段属于抗争式的母亲镜像认同。抗争式的母亲镜像认同就是成长主人公把对母亲的抗争和叛逆作为寻找自我的起点。在小说的一开始，柔斯在得知她母亲去世的消息，她不仅没有表现出悲痛与伤感，而且是如此的冷静，这使的那位警察都觉得不可思议。柔斯想到的不是马上通知她父亲和男友，而是想到今后照顾父亲的责任就要全部落在自己的肩上。她就要履行母亲在时的职责。为此表现出，她再一次注视挂在墙上一副画时，她心理想：“现在我可以把这幅画摘下来了。她人已经走了，我现在爱做什么就可以做什么了。”她马上就把画摘了下来，挂上了一张带黄蔷薇图案的月份牌。对于其它的物件，柔斯也在第三天按照她的想法进行了调整。在此之前，母女俩可总是争论不休。到此，在母亲镜像中，阻碍她确立自我的第一块绊脚石被踢开了。自此，主人公柔斯不仅在家里而且在对社会各个方面都充分表现出了母亲的身份职责。这是她心理成长，也是她走向成熟的第一步。 其次，心理成长进入了第二阶段及后镜像阶段。后镜像阶段是对父亲镜像的拆解和审视。此时，父亲介入了母子（母女）的二元关系。父亲镜像的闯入是成长个体自我构建过程中遇到的第二个重要的“小他者”。这位“小他者”与母亲不同，往往以威严专制的男权主义的面容出现在成长主人公的心理之镜上，试图赋予他以秩序和“法”。对父亲镜像的拆解，审视和反抗是成长小说中主人公在后镜像阶段的又一次独特心理冒险和自我拯救。这使成长主体的心理生成增加了更为复杂、更难处理的问题和困难。尤其是在西方男权主义占主导地位的社会中，女性是被放逐到社会文化的边缘地带，沉积于历史地心默默无语，长期不具备主体地位。为了获得自身的主体地位，莱辛在《另外那个女人》中充分刻画了主人公柔斯为此而进行的抗争。柔斯在她母亲出事后，担当起了母亲的职责。面对父亲的种种要求她都表现出她自己的想法，不再顺从。比如：操掌着家庭一切事情大权的父亲在母亲去世时要求她电话通知她的男友乔治，她却装作没有听见。只是在晚饭后才动笔用写信的方式通知乔治。他父亲建议她不要外出工作，她表示不屑一顾，总是坚持认为“女人就应该独立生活”，表示“我喜欢独立生活”。同时也不喜欢父亲在她面前老说女人女人的话语，并争辩说“我不懂得女人，我就知道我自己是怎么想的。”再者，以前柔斯对政治不发表意见，而现在他父亲每每谈到时事政治时，柔斯都能积极地表示她的观点和态度。有时对父亲的观点还表现出轻蔑的态度。从中我们可以看出成长中的女性摆脱了“前语言期”的无语状态，用在社会空间学习到的语言和男权主义代表的父亲争夺话语权。这是主人公心理成长的不可抗拒的法则，也是不可回避的心理成长法则。尤其是在她父亲腰摔伤之后，柔斯不但继续承担社会和家庭的事物，而且还承担起了家庭的经济负担。这样她的远见卓识再次体现出她高于她的父辈。这之后，她的父亲与她的角色进行了换位，每天父亲承担起了家务劳动。到此，作者莱辛已经把柔斯刻画成如她父亲对她所下的评定所说，对于柔斯他感到女儿就好像一堵墙似的，那样无法撼动。因此，从书中我们可以看到主人公柔斯在莱辛的笔下已经完全具备了几乎所有的精神质素和心理构造：个性独立，冷静睿智，稳重干练，有积极的行动意志，敢于颠覆父亲镜像的心理压制。父亲镜像到此也就推出离开了。 成长小说的心理成长主人公在完成了对父亲镜像的拆解和反抗之后，必然发展到了第三个阶段及后镜像阶段――“象征之父”的想象介入和象征性认同。也就是说，主人公送走了血缘父亲，迎来了崭新的“象征之父”。主人公心理成长主体的心理版图上一旦父亲之位虚位以待，“大他者――象征之父”必须乘虚而入。成长主体在心理上接受秉承“象征之父”律法的启蒙者的面像介入与话语引导，就意味着他们接受和认同了“象征之父”所代表的社会秩序和社会心理。在《另外那个女人》中，这个启蒙者就是吉尔的前妻皮尔逊太太。因为到此时，柔斯在成长之路上再次遭遇困惑，动摇和阻碍。通观整篇文章，莱辛把柔斯安排在第二次世界大战这个残酷的背景之下，让她不仅遭受社会的磨难，在她人生道路上也让她遭受失去父母，失去恋人，失去朋友的悲惨境地。这样的心理历程一般人是难以度过的。当然，磨难越大，锻炼越多。这使成长小说的主人公更能完善自我的成长。尤其是在小说最后，当柔斯从吉尔的前妻皮尔逊太太口中了解到吉尔一直在欺骗她时，在皮尔逊的指引下，尤其是在皮尔逊的话语感召下：归根结底，男人们正经事做不了，就会给人添麻烦。今天的世界，妇女必须自己照顾自己了；她们要是不这样，别人是不会管她们的。柔斯毅然决然地离开了虚伪，软弱，自私，不负责的吉米，勇敢地与皮尔逊太太一道踏入了属于她们的崭新的生活天地。从而，完成了柔斯这位成长主人公的自我建构。到此，成长主体心理成长的三个阶段已经完成。 总之，成长小说结尾，主人公在接受了教育之后，在面对严酷的现实，经历过多次考验，经过反思吸取经验教训之后，主人公已趋成熟，准备迎接新的生活，但未来的命运却不得而知。作者一般不预先安排主人公的未来，因此成长小说体现出开放式的特点。莱辛的《另外那个女人》同样描写了主人公柔斯和皮尔逊太太一到离家的开放式结尾。柔斯的未来如何就留给了读者。 心理成长论文:浅析高龄父母对孩子心理成长的影响 【摘 要】本文通过探究高龄父母的成因，以及他们对孩子心理成长影响的积极方面与消极方面，着重分析其中存在的问题。并结合实际情况，探求高龄父母如何平衡自身心态，如何减少与孩子间的冲突，以及如何克服包括沟通障碍、彼此理解能力欠缺等典型问题的有效解决方式，为孩子营造稳定健康的成长环境提供建议，以更好地迎合现今家庭中高龄父母不断涌现的需求。 【关键词】高龄父母 孩子成长 心理影响 根据联合国统计年鉴2012的数据来看，目前众多国家和地区女性的初婚年龄已在30岁左右。那么，究竟这种年龄的“鸿沟”给现代家庭带来了什么，给孩子们的成长带来了什么？ 1 概述 高龄父母产生的原因，针对不同家庭，大致包括这几种成因。 首先，是由于大众婚育观念的改变。由于现代人文化教育水平更高，思想观念更开放，经济以及思想更独立，认为晚婚或不婚，对于生活并无太大影响。因此，他们往往等到各项时机成熟，才作结婚生育的打算。 其次，是由于家庭经济水平成型的延后。大部分社会人的学历的提高使得社会的平均年龄向后延长4年，职业生涯也就是经济起步相对较晚，达到一定的经济基础以抚育孩子需要一段时间的积累。这自然导致婚育时间的迟延。 再次，是由于婚育政策对大众的影响。晚婚晚育政策推行已久，对人们的生活意识已然产生深刻影响，人们已习惯晚谈结婚、晚谈生育，从而营造出晚婚晚育的整体社会文化。 最后，生育技术水平的进步对晚婚晚育产生一定的影响。生育技术取得很大进步，通过“试管婴儿”“冷冻精子”“冷冻卵子”等先进技术，可以满足一部分条件允许的高龄父母生育的愿望，这种技术保障无形之中也促使着高龄父母的不断增多。 2 高龄父母对孩子心理成长的影响 一方面，高龄父母基于自身的特质，存在一定的教育优势，不能以偏概全。另一方面，相对于优势，高龄父母不可避免的在孩子心理成长方面存在诸多劣势，需要引起格外的关注。 2.1积极影响 2.1.1孩子处世心态的培养 高龄父母更为成熟的心智，在孩子心态的培养上有专属的优势。一方面，高龄父母相较于年轻父母，心态更为成熟，处事能力更强。他们在抚养教育孩子的过程之中言传身教，能为孩子心理的成长树立更为优良的榜样。另一方面，年纪较大的父母，往往更善解人意、更有耐心、更宽容，这种接纳孩子的态度往往更容易培养孩子的合作态度。 2.1.2孩子理财能力的提高 由于高龄父母总体理财观念较为成熟，多数有长远规划的高龄父母会有意识地培养孩子的理财能力。一方面，从自身做起，言传身教，潜移默化，在生活小细节中教会孩子理性开支。另一方面，由于高龄父母的忧患意识 ，他们往往较早的鼓励孩子去亲身感受理财体验。 2.1.3孩子成长关注度的给予 高龄父母对于孩子往往更为珍视。一方面，高龄父母大部分经济积累足够，能为孩子提供更为优质的生活与教育条件，满足孩子成长的心理需要。另一方面，孩子较容易得到高龄父母更多的关爱，这对于孩子的心理成长是至关重要的。 2.2消极影响 2.2.1 “青春期”与“更年期”的碰撞 由于生育年龄的拖后，高龄父母进入“更年期”后，孩子往往正处在“青春期”的阶段。青春期又称为“危机时期”。这一时期的孩子面临着性发育的困惑、情绪不稳定以及叛逆心理等一系列问题，敏感、任性、易怒是他们心理变化过程中很正常的表现。与此同时，他们身上还担负着课业日益沉重的压力，“青春期”的心理状态可想而知。 而高龄父母的“更年期”同样面临心态危机。由于身体激素水平的下降，父母的生理与心理将会发生巨大变化，这一点在女性身上表现的尤为明显。她们也会出现心理敏感、情绪不稳定以及易怒的表现，并且还会感到胸闷、气短、眩晕等许多不适。她们不时会暴躁激动，不稳定的心态便不言自明。 因此，这两期相遇，往往是“家庭战争”爆发的动力源。但在这一时期的孩子，正处在转型心理成熟的关键时期，需要的是更多的关爱与理解。而高龄父母，“更年期”之内，想要保持或成为一名理智宽容的父母，多数力不从心。两者冲突处理不当，会增加家庭矛盾的产生，甚至导致不可挽回的后果，总而言之，两期的冲突不利于孩子心理的成长。 2.2.2“过度溺爱”与“过分严格”的反差 “老来得子”，这孩子便显得尤为珍贵，高龄父母对孩子的关注和关爱，稍不注意，就变成“过度溺爱”。然而，过度的溺爱与保护对孩子的心理成长只会产生负面影响。事事都帮助孩子打理，让他（她）过于顺利，就会使孩子变得软弱、过于依赖，缺乏独立能力。并且，挫折教育是人生成长的必修课。过度的溺爱，其实是把孩子在无形之中变成一个宠物，而不是一个人。高龄父母容易代走孩子的人生路，不利于成熟人格的培养。 还有一些高龄父母，会把过高的期望值加之到孩子身上，对孩子实行极为严格的管理。集中体现在孩子的文化教育上，除了常规学习的成绩要求格外严格外，还要求孩子进行各种补习班的学习，对于孩子表现不佳或者拒绝抗议，多采取强硬的“棍棒”模式。然而，这种迫切的“望子成龙，望女成凤”心态往往害了孩子。沉重的各类学习负担超出孩子所能承受的正常范围，对其身心成长都是一种损害；并且，越是施压，越是激发孩子的逆反心理，他们往往“反其道而行之”，轻则成绩下滑，萎靡不振，重则甚至走上歪路。 “过分溺爱”使孩子丧失培养独立人格的空间；“过分严厉”使孩子承受莫须有的压力。 3 高龄父母保障孩子心理健康成长的建议 父母的高龄化，已经是大势所趋，我们要做的，是积极主动地发挥积极影响，同时想方设法地化解消极影响，因为孩子身上寄托的不仅有父母的希望，更承载着未来世界的希望。 3.1 避免“青春期”与“更年期”的冲突 首先，高龄父母要充分包容孩子的“青春期”反常表现。“青春期”是孩子心理成长特殊且必须经历的时期。高龄父母们要主动去了解这一阶段孩子的心理特点，体谅孩子的苦衷。对于他们的“反常”表现不要过于敏感，从孩子的视角出发，站在孩子的角度看问题和思考问题，以朋友的身份与孩子交往，引导他们化解问题。 其次，高龄父母要合理调节自身的“更年期”反常心理。高龄父母要了解自身“更年期”的心理特点，有意识地管理好自己的情绪，要有规律地锻炼身体，注意膳食搭配，保持良好的心情和积极向上的心态，以避免不必要冲突的发生。 最后，高龄父母与孩子之间要促进彼此之间的理解。高龄父母与孩子间的相互理解，是孩子心理健康成长的关键。 3.2 调适“过度溺爱”与“过分严厉”的心理 首先，高龄父母要避免对孩子“过度溺爱”，做到严爱结合，即要爱孩子，又要对孩子严格要求。高龄父母要学会拒绝孩子的不合理要求，并说明理由；帮助孩子分清是非和对错，逐步培养孩子遵守规律地习惯；还应培养孩子杜绝浪费、勤俭节约的意识以及吃苦忍耐的精神；更要避免孩子的娇气，霸气，遇事缺少主见，意志力薄弱等现象，要培养孩子“自己的事情自己做”的意识，避免懒惰与自私意识的形成。 其次，高龄父母要纠正对孩子“过度严格”的教育方式。不要盲目的与其他孩子攀比，要放平自己的心态，所谓“望子成龙，望女成凤”适度即可，要懂得换位思考，“过度严格”其实是“己所不欲，施之于人”；高龄父母要在基于孩子认可的基础之上，制定合理科学的学习成长规划；高龄父母要尤其注意自己关心孩子的尺度，重视孩子的叛逆心理，把不良倾向“扼杀于萌芽之中”。 总而言之，高龄父母在调整好自己心态的基础上要以身作则，成为孩子的表率。 3.3 化解“高龄状态”与“成长阶段”的矛盾 第一点，高龄父母要寻求与孩子的有效沟通途径。高龄父母要积极地多与孩子进行面对面的沟通，与孩子交心谈心，去关心孩子学习、生活，去了解他们生活中的困惑，解答他们的困惑，包括对父母本身生活观念的质疑。同时，高龄父母可以试着向孩子倾诉，将自己的烦恼和想法说给孩子听，不仅更能容易得到孩子的理解，也能让孩子认识到，自己的父母也是和他们一样的人，父母也有年龄增大的种种难处，从而更加理解父母，更乐于与父母沟通。 另外，高龄父母还要积极创造和谐的家庭氛围。扮演好人生的导师，学习的榜样和坚强后盾等角色。父母之间关系融洽，家庭气氛温馨和美，孩子自然而然地会受到正面力量的感染，易于培养积极乐观心理的同时，也会促进孩子与父母之间亲密地沟通。 第二点，高龄父母要包容孩子的生活观念。高龄父母应当充分认识到时代差异所导致的其与孩子生活观念不同的必然性，接受这一差异，并且对孩子所应有的生活理念给予充分的尊重。 第三点高龄父母要做好生活规划。良好的生活规划，是高龄父母促进孩子心理健康成长的重要保障。高龄父母要制定合理的经济规划，既保证家庭日常开销现金流量的充足，又要保证意外情况下充足资金可供支出。同时，积累足够的教育基金，减轻孩子的心理负担。 同时，高龄父母要培养良好的生活习惯，通过合理的时间安排，劳逸结合。在提高自身健康水平的同时，也有助于培养孩子健康的生活方式，当然也在一定程度上减轻了孩子的心理压力。 另外，高龄父母还要尽自己所能，多留点时间给孩子。因为孩子非常在乎父母是否关注他们的成长。有的父母忙工作，忙事业，忙得忘记了孩子是自己为社会贡献的最重要的产品，机器出了废品可以报废，可孩子如果出了废品将是遗憾终身。这不仅是身为父母的应尽责任，更是关系到孩子心理的健康成长。 3.4 其他措施 孩子心理的健康成长，不仅仅依赖于父母。一方面，根据高龄父母与孩子独特的心理特征，可以成立相关心理辅导组织机构甚至互助团体，专业人士对高龄父母的子女教育予以指导，帮助排解子女心理成长方面的问题；同时，家长们相互交流，孩子们相互认识，本身对于他们的成长也是一笔财富。 另一方面，对于高龄父母家庭的经济压力，政府可以采取相关的经济救助措施，如美国的“大学教育储蓄计划”就是很好的范本。同时，金融机构可以开辟更多适合高龄父母为子女经济规划的险种。 结 语 现今，家庭中父母的高龄化是大势所趋，其对于孩子心理成长的影响，有利有弊。十年树木，百年树人，高龄父母所做的一切，都将对孩子一生产生重要影响，作为高龄父母，要尤其重视遵循孩子心理健康成长的客观规律，不能盲目地随自己所欲。同时，高龄父母要清晰地认识到自身在教育子女方面有哪些劣势需弥补，关注孩子心理成长的需要，蹲下来站在孩子的角度去思考，去寻求不伤害孩子情感的问题最佳解决途径，建立自信心与孩子一起成长。另外，高龄父母也要善于利用社会资源，使孩子的成长有更好的物质精神保障。

浅谈交互设计时代平面设计:交互设计时代平面设计研究 摘要： 平面艺术设计活动是一项重要的设计工作，随着设计环境的逐渐升级，交互设计成为了平面设计领域的主要方式，使用交互设计的方式对平面设计过程中的情感构架进行设计，能够很大程度上提升平面设计的质量。 关键词： 交互设计；平面设计；情感构架 在进行平面设计的过程中，交互设计越来越受到专业人士的关注，交互设计同传统的设计理念存在一定的差异，在进行设计的过程中，不会仅仅关注所要表达的事物的外在状态，而是会对事物的内在含义进行表达，因此，对交互设计的情感构架进行分析，是当前很多平面设计领域专业人士重点关注的问题。 一、实施交互设计艺术情感架构研究的重要意义 交互设计同传统设计的差异造成了交互设计设计等级的提升，随着我国社会的高速发展，人们对平面设计的要求已经不仅仅局限于平面设计所要表达的视觉美感，而是希望通过平面设计可以实现思想观念和内在审美需求的表达。交互设计在进行情感表达的过程中，可以按照事物的发展规律，对设计人员需要进行描述的内容进行规划，并从细节出发，对设计人员需要表达的情感进行详细的描述[1]。交互设计在进行设计的过程中，不能仅仅按照设计的理念进行设计界面的确定，而是要通过改造设计的方法，使交互设计所要表达的情感和内涵能够更加接近时尚的需求，使科技创新的成果能够更好的使用于交互设计领域[2]。交互设计的应用过程中，可以将所要表达的生活情感和艺术感受进行良好的结合，以便在交互设计的良好艺术背景下，平面设计工作可以更好的进行艺术情感架构的改良。交互设计在进行情感架构的改良过程中，可以使平面设计的作品能够更好的对艺术理念进行表达，因此，作品的重要社会意义会由此得到实现[3]。平面设计的设计人员可以按照现实中真正存在的物资形态进行平面设计基础架构的确定，并将所要表达的情感和理念融入完整的架构当中，使真实的物资状态能够通过平面设计呈现出不同的艺术理念。因此，通过对艺术架构的高水平设计，能够使设计人员将更加深邃的设计理念融入平面艺术作品当中，使作品的观赏者获得难忘的艺术效果。通过艺术架构的科学处理，平面设计作品的观赏者可以更加直观的了解设计人员的思想感受，以便作品的设计者能够将关注的重点集中于平面设计作品的理念设计方面。 二、交互时代平面设计活动艺术情感表达方式 1、平面设计过程中设计者表现欲望的设计 首先，平面设计人员需要对实施设计的目的进行更高水平的明确，以便设计在实施过程中能够更好的进行审美活动的设置[4]。首先，要了解审美活动的具体要求，根据平面设计作品观赏者的具体审美需要，对实施交互设计过程进行设计。可以根据具体艺术架构进行理念的明确，在进行交互设计之前，设计人员需要保证情感架构分析的深入性，以便设计作品所表达的理念能够更好的被社会接受[5]。另外，平面设计活动不仅需要满足社会各界的观赏需求，也要保证实施交互设计的人员能够将需要表达的思想观念进行很好的表达，因此，交互设计的意义不仅存在于社会需求的各个领域，也能够满足设计人员的具体意愿，因此，交互设计是对设计作品观赏者和设计者的双重满足。在进行交互设计的过程中，设计人员可能会受到外部因素的影响，在交互设计实施的状态下，外部环境的因素会成为影响交互设计质量的重要因素。设计人员在进行情感表达的过程中，外部环境会随时对设计人员想要表达的情感进行影响，而情感的表达方式和表达手段，也会因环境的因素产生较大的转变。因此，设计人员可以通过交互设计的方式进行设计理念的表达。 2、平面设计过程中设计者使命意识的表达 不仅是平面设计领域，很多艺术设计领域都存在使命意识的表达，使命意识是在具备一定社会需求的情况下，根据社会的具体需要进行的意识形态表达[6]。因此，交互设计在进行过程中必须能够同社会意识形态完全适应，在进行社会经济基础分析的过程中，要将经济基础作为判断意识形态形成的主要原因，以便交互设计在进行过程中能够得到意识形态理念的支持，并完成设计人员使命意识的顺利表达。在进行交互设计的情况下，要将交互设计过程中的外部因素进行分析，政治因素和宗教信仰都会成为影响意识形态的重要因素，而社会的主流价值观也会成为影响交互设计者使命意识的重要因素。因此，可以通过对社会意识形态的分析，实现交互设计理念的完美化处理。 3、平面设计过程中设计者的审美需要 在进行平面设计的过程中审美是非常重要的表达内容，提高平面设计作品的审美等级，能够使作品在审美过程中实现艺术价值的提高[7]。普通的平面设计作品观赏者，在进行作品价值判断的过程中，往往将审美诉求的表达作为最重要的判断标准，专业人士在进行平面设计鉴定的过程中，会首先将平面设计者对作品的物化形态作为主要的判断内容。可以根据具体的物化状况，对平面设计作品的具体价值进行明确，以便设计工作能够将主要的设计理念同设计的具体内容相结合，并将审美需求在固定的设计理念中进行普及。正常情况下，设计人员可能会将平面设计作品的创作方案进行调整，使其在形式上更加接近真实的物化标准。因此，平面设计过程中的交互设计，可以根据设计活动的具体需求进行设计理念的判断，以便艺术作品中抽象的概念可以通过物化的形式得到全面的表达。在进行审美诉求的表达过程中，设计人员可以对详细的感情采用抽象表达的形式进行设计，进行平面艺术作品设计的情况下，可以按照创作的具体理念进行设计者情感的高水平发挥，使平面艺术在设计过程中的形态可以得到表达方式的明确，在进行自然景物因素的交互设计过程中，设计者可以将自然界富于变化的理念进行充分的表达，在进行情感表达的过程中，可以使设计者的情感能够同自然物的具体状态相结合，以便表达力能够得到全面的提升。设计者可以从情感宣泄的角度入手，对实际存在的物质的设计理念进行抽象化表达，交互设计进行过程中的情感宣泄需要按照既定的艺术构架进行正常的宣泄，使情感的发挥能够充分适应情感的表达需要。在进行情感宣泄的过程中，必须保证交互设计人员的情感表达方式能够同自然规律保持一致，以便具备规则性特点的表达方式能够同具备挥洒性特点的交互设计形式实现统一，使自然因素能够真正成为交互设计人员表达情感的方式。 三、交互时代平面设计艺术架构的具体表达途径 1、进行交互设计的过程中进行艺术情感的创作 在进行交互设计的过程中，设计人员需要将艺术情感的融入纳入创作的范围之中，并保证在时间层面将艺术情感的创作作为涵盖全范围的创作内容。首先，交互设计的人员要按照规范的程序进行作品艺术格局的明确，在进行自由创作之前，需要保证作品的艺术格局已经完成基本设计，并且能够在交互设计的过程中实现内容的充实。然后，设计人员需要将自由组合的艺术成分在艺术格局中自然融入。设计人员的设计情感表达也是设计人员需要注意的内容，因此，要保证设计人员的思想情感能够在设计起始阶段进行表述，使设计情感可以同当前社会的主流价值观进行融合，并以正规的艺术形式进行表达。要将艺术作品对人性的关怀作为提升艺术作品价值的主要因素，设计人员在进行设计的过程中可以对各类资料进行高质量的整合，使交互设计的作品能够具备充分的人性关怀表达能力。要允许在进行资料整合的过程中对情感的酝酿方式进行明确，以便情感的设计和推动可以同交互设计的不同阶段进行对接。进行设计管理的过程中，可以按照调研活动所收集到的准确信息，对人本精神进行高质量的追求，以便设计人员能够将人性关怀在设计理念中进行良好的表达，提升设计理念在人本意义层面的重要性，使交互设计人员的设计材料可以充分发挥作用，并在进行情感创作的过程中将需要表达的情感进行全面的展示。 2、在进行交互设计的创意过程中进行情感的表达 首先，交互设计人员要按照正确的方式进行创意情感的表达，可以对需要进行转移处理的因素进行更改，并使其具备足够的功能，如果交互设计过程中的客观环境可以保证设计的顺利进行，则可以通过诱导的方式进行设计理念的表达。在进行情感转移的过程中，要按照正确的比喻方法对需要进行表达的情感进行明确，使艺术作品展示出的因素能够具备足够的象征性，可以通过借代的形式进行创意的开发，并将需要进行艺术处理的因素进行夸张化表达，使交互设计的观赏者能够更加直观的了解设计人员的情感。因此，设计人员需要首先对作品想要表达的因素进行规划，并将其作为提升审美质量的主要因素，使其能够更好的进行设计水平的提高。设计人员需要在进行创意的酝酿过程中，对平面设计的具体程序进行确定，并为不同的设计程序进行设计道具的准备，使设计工作能够顺利进行，并促进设计作品质量的提高。 四、结论 交互设计是目前平面设计领域重要的形式，对交互设计的艺术架构进行研究，不仅能够使平面设计的作品可以从更多的方面实现价值的提高，也可以使设计工作受到更大范围内的认可。 作者：邸悦 单位：渤海大学艺术与传媒学院 浅谈交互设计时代平面设计:交互设计时代平面设计艺术表达 【摘要】交互设计在设计领域当中属于一种全新的设计理念，并成为当下一个新的设计名词。具体是描述事物的行为，和传统的设计形式相比而言，在设计的理念方面截然不同。在设计的过程中，结合经济、艺术以及科技等多个方面来改造和完善产品的界面和行为，从而充分地表达出产品蕴含的内容，促使其变得更具张力，给人一种全新的视觉效果体验。因此交互设计主要是对事物的行为及界面加以改造，从而促使其真正地和时尚科技连接起来，成为生活和艺术间的桥梁。本文主要针对交互设计时代下平面设计的艺术表达进行分析，并为此简要论述以供参考。 【关键词】交互设计；平面设计；艺术表达 社会发展迅速，人们的生活水平不断上升，因此对于平面设计方面的要求开始攀升，相应的设计作品也在此背景下蕴含了更多的含义及内容。同时还需要真实地反映出设计人员的情感体验，甚至需要符合设计作品本身所应当具备的一些价值特点。并且在开展艺术设计的实际过程中，相应的设计人员都必须充分结合实际的内容直接设计出相应的形态，从而以此来将设计者所需表达的内容直接通过这种形态加以表现。不过，在整个设计过程中，要求设计人员必须要将一些客观存在的事物以及主观存在的自我加以概括，这样才能真正设计出良好的艺术效果。通常设计人员在开展平面设计的过程中，大多都是将事物直接当作是审美参照以及引导情感迸发的对象，实现诱导人们将更多注意力都集中在设计作品当中。 一、交互设计的特性分析 随着时代的不断进步和发展，交互设计的特性也开始在这种背景下变得越来越突出，因此这种交互设计的形式是以往传统设计形式而无法实现的。其特性具体表现为两点： 1.在语境和文化的基础上开展，有相当部分的交互设计作品都是结合受众们所具有的目的来加以设计，但是对于多种不同的国家、文化以及教育的程度而言，其中所包含的差异性都非常大。因为交互设计具体是针对人类的行为加以关注，因为其行为方面很难获得外观方面的观察及理解。如今交互设计的产品都是以促进人类间的沟通来作为其主要的使用目的，属于人与人之间智能化的关系产品。因此从某种程度而言，交互设计直接成为和家居设计相类似的艺术形式，但是其在真正发展的过程中仍然缺乏相应的严谨性，而交互设计师本身则可以直接结合特定的技术环境以及特定的时间来解决相应的问题； 2.在时间和经验的基础上开展，交互设计通常都是根据工作经验总结而出的方式来进行，不过此类方法并不绝对，一般会随着时代的更替而变现出极为不同的发展趋势。交互设计主要以用户为设计中心，但也存在一定的缺陷，因此具有一定的误导性质，甚至是有害的，所以以此来推出以活动为中心的设计理念。交互设计在时间和经验的基础上对一些现实问题加以解决，但是在此过程中应当坚持将促进人类交流作为交互设计的目标，因此就要求设计师们必须结合时间和经验来设计出真正适合项目目标的方案。 二、交互设计时代下平面设计形成艺术表达的因素分析 （一）交互设计时代下平面设计本身的理性认识 理性认识在平面设计当中较为特殊，主要是由于艺术设计本身是创作主体对现实的一种体现。因此在整个过程中，不但存在对现实的认识，并且也具备相应的情感态度，而正是这种情感态度促使创作主体形成对其所作出的反应及表现的一种情感认知。在艺术的范畴当中，理性认识和哲学具有明显的区别，并且艺术情感通常都是审美情感的有效表达。所以，从艺术的角度而言，理性认识其实就是创作主客体对自身的审美进行统一，以此来进行相应的审美选择和评价，最终表现出更为形象、感性以及直观的理性化内容。最后，理性认识本身也具备一定的模糊性，比如在一些设计作品当中，多数内容都可意会而无法言传，因此促使其具备无与伦比的魅力及感染力。 （二）交互设计时代下平面设计艺术表达的动机分析 也可以将此理解为一种表现的欲望，因为通常艺术活动的开展都是用于补充人们在审美方面的需求，因此很容易获得来自社会的广泛认可。但是单纯地从交互设计层面而言，其很大一部分的原因都是源自于设计者本身，并且设计者们的情感表达都由于一直表现的欲望所影响，从而形成一种极为强烈的感受及情感。不过，当此类的情感在设计者心中感到压抑时，将直接形成一种艺术设计的行为动机，并且最终形成设计者的一种自我表现和现实需求。在交互设计的开展过程当中，设计者们也并不是肆意地进行，通常创作的动机都源自于内心的一股冲动，而这都是能够真正满足人们的真实审美需求。 （三）交互设计时代下平面设计的艺术表现机制 设计者在开展设计的过程中，通常都是受到相应具有美感事物的刺激使然，这些事物本身具有一定的主客观性，能够充分唤起设计者本身的情感。同时设计者本身以审美眼光来观察事物时，也将以此被激发出相应的灵感，并最终形成一种最为原始的冲动。然后是一种内觉体验，设计者本身的情感迸发后，在设计过程中很难将最原始的情感充分地表现出来，而内觉体验就属于一种情感的理性处理，能够促使情感的外化，最终生成真正的审美情感。 三、交互设计时代下平面设计艺术情感的表达 （一）设计过程中的情感积累 设计人员通过实际生活的外在表现形成其自身独特的设计理解，同时设计者本身在审美理念的指导之下，都必须严格按照某种艺术的格局来进行，也即是直接在设计者脑中形成相应的艺术形象。在当下交互设计的发展时代下，平面设计当中最主要的环境就是对艺术进行理解的全过程。这不但要求设计者本身在管理过程中不断地积累情感，同时还促使设计人员应当携带充分的情感来参与工作。特别是在当今交互设计的背景下，更应当真正构建出全新的设计理念，促使其在开展艺术设计时，真正实现为人民服务的发展理念。设计者的情感积累可以直接通过调查来发挥出相应的作用，因为相关的设计数据，不但能够帮助设计工作的顺利进行，同时也能有效地提升设计者本身的职业修养。设计的目标是一种极为模糊的概念，因此设计者在开展艺术设计的过程中，不论是个人还是团队，都必须制定相应的设计目标，而设计者本身在设计时只需不断地向着自身的目标前进和发展，最终将提升其对于艺术美的感受。 （二）通过创意进行情感的投入 在平面艺术设计的过程中，创意非常重要，通常是设计者本身情感乃至灵感大爆发的重要阶段。所以就要求设计者必须要学会“移情”，这样才能帮助其真正实现情感方面的投入，而设计者本身如果想要实现情感设计的目的，就必须要通过多个方面来实现对移情的分析及了解，这样才能真正深刻地理解平面设计受到情感转移的影响作用。而在实际的设计过程中，设计人员也可以直接通过一些比喻以及夸张的方式来实现移情的过程，最好借助功能方面的因素可直接加快情感的有效投入，因为功能本身是平面设计的一个重要属性，设计者在其中所感受到的直观感受很容易直接引发情感方面的投入。所以设计人员应当尽可能地找出能够和自身主观情感产生共鸣的设计，这样才能促使设计的目标及主题更加的明确和清晰，最终设计人员也借助此情感真正打造出最为优秀的作品。 结语 综上所述，平面设计是将生活和艺术相互连接的桥梁，而交互设计则在平面设计当中真正发挥出了极为重要的作用。因此，在当今交互设计背景下，就要求平面设计者必须要充分地将自身的情感和设计的因素联系起来，以此来形成一种情感上的共鸣，这样才能实现目标。 作者：邢恺 单位：山西传媒学院艺术设计系 浅谈交互设计时代平面设计:交互设计时代平面设计的艺术 摘要：现如今，产品设计必须要以用户的实际需求为核心，更加强调消费者使用过程中的良好体验，因而，交互设计得到了广泛应用。与传统设计相比，交互设计主要是针对产品的内涵进行规划和描述行为，并能根据用户的预期反应相应地改造事物的行为和界面，既要满足消费者的需求，同时也要实现设计者与用户之间的情感共鸣，就好比是时尚与科技、生活与艺术相结合的桥梁。本文立足于交互设计的时代背景，首先阐述了交互设计的内涵，在此基础上，围绕平面设计的艺术表达成因及情感架构进行了简要分析。 关键词：交互设计时代;平面设计;艺术;情感架构 近些年来，人们的生活水平跟随社会的进步与发展不断地获得提高，很多平面设计被赋予了更加丰富的内涵，在满足作品原有价值的前提下，还要能够充分反映设计者的思想，并通过作品这个特殊的媒介与用户产生情感上的共鸣。交互设计起源于上世纪八十年代，它以改造事物的行为和界面为核心，凭借客观内容设计出一定的形态，这个形态是设计者所有想要表达内容的输出口。在这样一个设计过程中，理想艺术效果的实现和有效信息的传递离不开设计者对于客观事实以及主观自我的精确概括，人们借此能够深刻地感受到设计者所想要表达的情感。很多时候，平面设计中涉及到的事物在设计师眼中仅是一个与审美直接相关的对象，他们更希望将全部的精力投入到作品的情感体验领域。 一、交互设计的内涵 1.交互设计的概念 交互设计是属于人工制品、环境和系统的行为，也是表达相应行为的外形元素的设计与定义。简单说来，站在用户的视角，交互设计就是一种让消费者既能轻松使用，又能产生愉悦感的设计技术，它首先要了解目标用户对于产品的期望，然后再熟悉用户与产品交互过程中容易产生的行为，借此掌握用户的内心、行为特征，并对产品进行后续的设计补充。由于涉及到众多学科，交互设计还必须保持与多个领域人员的沟通。交互设计的主要内容是产品的界面和可能发生的交互行为，通过交互设计，产品与用户间逐渐形成一种有机的结合关系，从而有效地实现设计的预期。现实生活中，交互设计的范围十分广泛，包括具备闹铃功能的电子设备、早餐使用的电子灶具、电脑、网站、应用软件、新媒体以及各种电子服务。交互设计是一个从人机工程学独立出来的学科，相比之下，它更加强调认知心理学、行为学和设计学等方面的内容。伴随着科技的快速发展，尤其是网络的爆炸式前进，实际上，交互设计已然成为应用极其多元化的行业。 2.交互设计的发展 交互设计概念的正式提出大约是在上世纪八十年代，为了丰富产品的功能与内涵，对产品进行有目的的优化改造，就是交互设计的原始形态。对于现代人而言，交互设计不单单意味着工作选择的增加，最重要的是它极大地丰富了人们的日常生活，使人们在闲暇时光获取额外的艺术体验。交互设计的发展大概经历了三个阶段，初创阶段一个美国工程师为了减轻计算机操作时的压力，提出了“人机紧密共栖”的想法，接下来，第一届人机系统国际大会的召开一定程度上促进了人机界面学的发展；奠定阶段，伴随着人机界面学研究中心的建立以及相关著作的出版，人机交互获得了正确的研究方向；最后是发展阶段，网络的快速普及使人们大大增加了接触电脑的机会，在使用过程中，人们经常会发现一些弊端，如使用繁琐、不能及时找到所需的应用等，这些矛盾逐渐演化成为交互时代前进的动力。 3.交互设计的特征 交互设计的初衷是满足大众的需求，在交互过程中提供给用户良好的体验，并能够与设计者产生情感上的共鸣，表现出典型的人文关怀。由于对象是人，不同民族、地区和国家的人具有不同的文化背景，在使用产品时会产生不一样的感受，那么针对特定群体设计的交互产品就会包含固定的文化意蕴，在某种程度上拉近用户之间的关系。与此同时，交互设计离不开经验的积累，交互设计本身就是出于生活便捷考虑的优化设计，它可以说是总结前人经验的应用艺术，社会的变迁必然地导致设计手段也需要持续的更新，因而，作为设计者，务必要学会观察生活中的细节，根据实际所需选择合适的设计思路和方法。 二、交互设计时代平面设计艺术表达的形成 1.平面设计作品蕴含的理性认知 但凡是艺术的设计，必然离不开情感认知和理性认知，由于设计是创作主体对于客观事物的艺术再现，那么在整个过程中，创作主体对于客观事物的认知就显得极为重要了，一定是基于现实世界的清醒认知，也就是理性认知，同时还要顾及自身情感对于设计对象存在的态度，也就是情感认知。这里提到的认知与哲学领域的认识是有所差异的，并且创作主体的情感更倾向于审美的情感，因而，置身艺术世界，理性认知就有了特殊的含义，它是建立在设计主客体审美统一的前提下，在进行对象化设计主体的过程中，审美地评价和选择主体的核心属性以及描述客体，最终表现出来的理性内容，相比较情感认知，往往更加直观、感性、形象。一方面，理性认知是功利性的，艺术作为一种社会意识活动，带有明确的目的性，而人们的意识又普遍存在于交互设计过程中，故理性认知的功利性较为实用，不应被忽略。其实，社会的发展是审美和功利共同作用的结果，尽管层次不同，但都有其必要性。交互设计的本质特征决定了产品主客体之间的关系与其他设计形式相比更加紧密，在实际使用的情景中，最初的设计功利性会逐渐暴露出来，需要注意的一点是，创作主体在进行设计时不能只考虑功利性，那样的话，设计活动将失去审美价值，继而无法进行下去。另一方面，理性认知是协调统一的。设计艺术中所涉及到的情感源于创作主体的内心深处，包含社会历史的深刻认知，既有理性的内容，也表现为感性的特征，并且在具体的设计过程中，两者是互相溶解、彼此协调的，所以产品蕴含的设计师的理性认知具有强烈的统一性质。此外，理性认知的模糊性凭空增加了艺术设计作品的艺术美感，只可意会不可言传的妙处，使作品更具魅力和感染力。 2.推动平面设计艺术表达的主要因素 第一因素是设计者表现自己的欲望。艺术的设计是为了满足大众的审美与实际需求，故受到社会的普遍认可，但是如果立足于交互设计的角度，这种欣赏与设计者本身不无关系。设计者的情感容易受到外界的影响，当情感不断积累，达到释放的临界点时，艺术设计就有了启蒙的动力。但凡是具有清醒认识的人类，内心都有表现自己的欲望，区别就在于设计者较之大众多了一种艺术的实现自身价值的渠道。第二因素是使命感，尤其是身为社会一部分，想要奉献社会的使命感。社会的需求显得直接而主动，当设计者内心受到社会需求的驱动时，这种使命感就会自动转化为艺术创作的动力，带来正能量。第三因素是人本身的审美需求，究根结底，平面设计的服务对象是人，不论个人、集体还是社会形势，人的需求才是平面设计艺术表达的核心动力。 三、交互设计时代平面设计的情感架构 1.设计理解阶段需要情感的酝酿 设计理解的过程实质上就是设计者从现实世界中获得表象的过程，初步得到的艺术形象来源于审美理念指导下的创意自由流动。在交互设计的大环境下，艺术理解显得尤为重要，而酝酿情感又是这一过程中关键的环节。首先，设计前期组织管理需要酝酿情感，它是设计理解的初始阶段，是一份充满情感的工作，交互时代确定了“以人为本”的核心内容，即艺术设计需要以人的需求为创作原点；其次，设计的中段———收集资料、调查研究也需要酝酿情感，在这个过程中，情感不断地产生沉淀，通过对设计数据的收集处理，设计者的职业素养渐渐地提高，同时设计意图也能在持续的归类总结中呈现出一定的形态；最后确定设计目标时更需要酝酿情感，精确的设计目标是艺术设计持续进行的动力，为了实现目标，不论是团队还是个人，都需要付出绝对的努力，最终方能获得理想的审美体验和过程中弥足珍贵的设计经验。 2.创作阶段需要情感的投入 在平面设计的过程中，创意阶段是设计者情感迸发的集中体现。具体的情感投入可以通过“移情”的方式来实现，为了更好的达成创意，需要设计者从各个层面理解“移情”在平面设计中所发挥的作用，以及如何利用比喻、夸张等巧妙手法做到“移情”，然后才能根据实际情况进行恰当的运用。再有，平面设计的关键属性之一，功能性也在一定程度上推动了情感的投入，当用户提出了产品功能期待时，设计者就要基于这种期待，将自己的情感融入到创意阶段，根据自己的理解，努力创作出既能满足功能需求，同时带来多样体验的产品。以UI图标的情感化设计为例，智能手机的UI图标包括系统图标和应用图标，有图形、文字、图文结合三种表现形式。符号学的理论告诉我们，图标与界面之间的关系除了简单的图与底的关系外，内部同样存在紧密的联系，界面的图标既是图形化的视觉符号，也是界面整体情感的局部表现，这种情感化的UI图标取代了传统的图文说明式，具有更强的亲和力，能够正确地引导用户操作智能手机上的各种APP，可以说，智能手机在当下的绝对流行离不开UI图标设计的进步。现代UI图标经常采用分辨度较高的色彩表现形式，大胆的色彩使用配合栅格线、隐喻等手法，不仅与各项图标的整体功能协调统一，同时具有突出的视觉表现，使UI图标背后的APP印记深入人心。带有情感特征的UI图标设计是交互时代的产物，设计者在理解的阶段就开始酝酿情感，通过调查用户的使用习性，加上自己对于最终产品的认知，在具体的设计阶段，能够协调图标表现形式与目标功能性之间的关系，使设计出来的UI图标成为常见、直观、易记的表象化图形，最终当用户在体验设计产品时，感到身心愉悦，基本满足其情感上的需求。 四、结语 综上，交互设计是数字信息时代的一个全新领域，致力于研究用户与设计产品间的交互关系，包括用户的预期、使用过程中的心理和行为，在此基础上，对产品进行增强和补充。身处交互设计的时代，情感成为了平面设计艺术成功与否的关键所在，若想驾驭一个固定的主题，那么设计者就需要重点寻找情感传递的媒介，先于策划和创意的实施，发掘携带情感的设计元素，并通过精妙的手法设计出产品，使自身和用户的情感能够产生共鸣。如果能够协调好情感与设计之间的关系，哪怕是模糊、抽象的设计主题，也会变得清晰，继而在设计者的勤奋努力下获得优秀的平面设计作品。 作者:张思南 单位:哈尔滨师范大学美术学院 浅谈交互设计时代平面设计:交互设计时代平面设计艺术研究 一、交互设计时代下平面设计的艺术表达的形成原因 （一）平面设计中的理性认识 在平面设计中，理性认识是一种比较特殊的存在。艺术的设计是一种创作主体对于现实的变现与反应，那么在这个过程当中，一定有对于现实的一些认识，同时还存在着一种情感态度，这种情感态度主要就是创作主体对于所反应和表现的对象的一种特定的情感认知。它是与认识融合在一起的。艺术领域当中的认识和哲学领域当中的认识是有区别的，且艺术情感也和一般的情感不一样，它主要是指审美的情感。在艺术领域当中，对于理性认识的理解，就是在创作的主体和客体取得了统一的审美情感的基础上，在创作主体实现了对象化的这一过程当中，对主体的本质特征和描述的对象进行审美的评价和选择，最终以直观、感性和形象的形式表现出来的一些理性内容。首先理性认识具有功利性。艺术活动是一种带有目的性的社会意识活动，在交互设计的活动中，一样存在着人们的意识结晶，因此它的功利性是不能完全被忽略的，这是一种比较实用的功利性。在社会发展的过程中，审美的享受和实用功利都属于正常的需要，但是它们的层次却是不相同的。交互设计和其他的一些设计形式相比较，人和物的关系更加亲密一些。在使用的情景当中，人和物进行近距离的“交谈”之后，更加容易暴露出设计作品比较原始的功利目的。但在进行艺术设计的时候，如果只是以功利的目的来进行审美的话，那么设计活动也就无法再进行下去了。其次就是理想认识是具有统一性的。设计艺术当中的情感包含着非常深刻的社会历史内容，它是设计者来自于心灵深处最真诚的一种情感，它具有理性的内容，也有感性的特征。这种理性的认识和感性的特征在艺术设计过程中是彼此结合和相互溶解的。最后就是理性认识具有一定的模糊性。在艺术设计作品中，有着很多不可言传的内容，这些就属于理性认识的模糊性，可使得设计艺术具有更加诱人的魅力和感染力。 （二）交互设计时代下平面设计艺术表达的主要动机 首先是一种表现的欲望。艺术设计活动是用来满足人们的审美需求的，所以它能够得到社会的欢迎和认可。但是如果从交互设计的层面来讲，那么它还是有一些原因来自于设计者本身的。设计者的情感表达主要来自于一种表现的欲望，平面设计者在受到一些外界的影响之后，就有了比较强烈的情感以及独特的感受。当这些情感和感受在设计者的心中不吐不快的时候，他们就有了进行艺术设计的动机，这也是设计者一种自我实现和自我表现的需要。在交互设计的过程当中，设计者在进行艺术设计时并不是随心所欲的，而是需要一种创作的欲望以及内心深处的一种冲动。其次就是一种使命感。在交互设计当中，设计者的创作动机除了来自于自身的一种表现欲望之外，还有一部分是来自于社会的需要。和自身的表现欲望相比较，社会的需要就显得更为真实和客观。在设计者受到社会需要驱使的时候，外界的社会力量就会转变成为设计者内在的力量驱动，也就是一种使命感。最后是审美的需求。在平面设计活动中，不管是设计者个人利益、集体利益还是社会的需要，到最后都会转变成“人”的需要。在进行平面艺术设计的时候，都是为了能够满足“人”的审美需求。 （三）交互设计时代下平面设计艺术表达的机制 首先是最原始的呼唤。设计者在进行设计的时候，需要一定的具有美感的事物进行刺激，这些事物可以是主观的、客观的，也可以是具体的或者是抽象的，只要能够唤起设计者的情感就可以。当设计者带着审美的眼光去观察客观事物的时候，他可能就会被激发出某种情感，这种情感是设计者本身自动生成的，也是设计者内心的一种原始冲动。其次是内觉体验。在设计者的原始情感被激发出来以后，在进行艺术设计时，不可能把最原始的情感一丝不动地在设计作品当中表现出来。内觉体验，简单理解就是一种情感处理器，它是无意识和非语言的。最后是情感的外化。审美情感是需要经过一定的外化机制来对内觉体验时段的情感进行处理之后，才能真正生成审美情感的。 二、交互设计时代下平面设计的艺术情感表达 （一）在设计理解的过程当中酝酿情感 设计者从现实生活当中获得表象的过程就是设计理解的过程，设计者在一定审美理想的指导下，按照一定的艺术格局进行自由流动的过程，就是设计者在脑海当中所产生的艺术形象。在交互设计时代下，平面设计当中一个比较重要的环节就是艺术理解的过程。首先是在设计组织管理的过程当中酝酿情感。设计组织管理是设计理解阶段的开始程序，是设计者带有情感的工作。在交互设计时代下，应建立起以人为本的设计理念，在进行艺术设计的时候，应做到为人民服务。其次在收集资料和调查研究的时候酝酿情感。收集资料和调查研究的过程，对于设计者的情感酝酿而言，能够起到一个很好的沉淀作用。收集相关的一些设计数据，不仅可以使设计工作能够顺利地进行下去，而且还可以提高设计者的职业素养。在设计理解的过程中，还有一项比较重要的基础工作，就是对设计的条件和环境进行一定的考察及分析。这样在进行设计的过程中，就可以大大提高工作的效率，最终使得设计者的设计意图能够很好地呈现出来，使得艺术的设计加分不少。最后就是在设计目标定位的过程中酝酿情感。设计目标的具体概念是比较广泛的，设计者在进行艺术设计的时候，不管是一个人还是一个团队，都需要一个设计目标。设计者在设计的过程中，只有朝着自己设计的目标不断前进，才能不断提升人们对于美的感受以及生活的质量。 （二）在创意的过程中投入情感 在进行平面艺术设计的时候，创意的阶段是整个设计者情感的迸发阶段。首先“移情”可以带来相应的情感投入，设计者如果想要达到移情的目的，那么就需要在各个层面对“移情”进行分析和了解，明白“移情”对于平面设计的作用和影响，然后才能进行合理的运用。在具体的设计工作中，设计者可以通过夸张、比喻等一些巧妙手法来实现移情。其次就是功能因素可以促进情感的投入，功能也是平面设计艺术的一个本质属性。最后就是直观的体验也可以引起情感的投入。在数字化的设计领域中，交互设计是一个全新的设计领域。在交互设计时代下，设计者要想很好地驾驭一个固定的设计主题，那么在实施策划和创意之前，就必须要去寻找能够传递情感的设计元素，从最开始的有意变成最后的有思，使寻找到的设计元素和自己的主观情感产生共鸣。只有这样，才能够让那些模糊不清的设计主题变得更加清晰，然后再经过设计者的不断磨练和修改，最终将设计者的情感很好地融入到设计作品当中，打造出优秀的艺术作品。 作者：关晓娜 单位：东北农业大学

中学美术教学论文:初中美术教学中学生欣赏能力培养初探 摘要：随着社会的发展进步，我国教育事业也在不断创新，新课程改革的不断深入实施，各学校都在提倡素质教育，培养学生综合能力全面发展。就初中美术教学来说，传统的初中美术教学仅重视理论知识的传播，而忽略对学生美术欣赏能力的培养。而当今社会，越来越多的学校认识到对学生综合能力培养的重要性。在初中美术的教学过程中，培养学生的美术欣赏能力，符合当今的教学理念，在美术课堂教学活动中，老师要充分尊重学生，重视学生在课堂中的主体地位，提高美术课堂的教学质量。本文就探究初中美术教学中如何培养学生的美术欣赏能力以及培养这种能力对学生未来发展的深远意义。 关键词：初中美术教学活动培养美术欣赏能力研究意义 一、引言 随着社会经济水平的不断提高，人们的生活水平也在提高，教育事业的重要性日益突出。在初中美术的教学过程中，老师不应该仅传授给学生绘画技巧，更应该培养学生的美术欣赏能力，让学生在日常生活中学会发现美。初中美术这门学科的教学目标，随着素质教育的实施而发生改变。学生提高了美术欣赏能力，才能有良好的道德品质，树立正确的人生观、社会观以及价值观。美术这门学科是初中教学中的一门基础课程，对培养学生的审美能力有着重要的作用，美术这门学科的教学符合当今教育提倡的“德、智、体、美、劳”全面发展。 二、我国初中美术教学的现状 近几年来，我国初中美术教学存在着很大的问题，老师和学校过于重视美术教学成果，培养学生的绘画技巧，却忽视了对学生美术欣赏能力的培养。我国初中美术教学的现状主要表现在： 1.对培养美术欣赏能力的重视程度不够。 目前，我国多数初中学校没有很好地认识到学生欣赏能力的重要性，没有顺应新课标提倡的德智体美劳全面发展的教学理念。初中美术老师的传统教学理念过于深入，仅仅重视对学生的绘画技巧的培养而忽略了审美能力的培养。 2.学生自身的素质不足。 由于目前中学生多是独生子女，他们在家中习惯了娇生惯养，在初中学习过程中很多学生吃不得苦，缺乏毅力，不能很好地完成初中美术教学活动。此外，初中学生的本身性格特征有一定的缺陷，他们对有趣的学习内容才会有学习兴趣，学习质量才会得到提高。 三、初中美术教学中学生的美术欣赏能力的培养路径 1.提高学校和家长对学生美术欣赏能力的重视。 家长首先要明白孩子掌握美术欣赏能力的重要性，当今社会对人才的要求不再仅仅是知识的掌握，更需要全能型、应用型、创新型人才，为了学生将来的发展，家长必须了解当今社会形势，支持学校的美术课的教学活动。初中美术老师也应该努力转变自己的思想，改变传统的教学理念，不再一味地追求学生的绘画技巧能力，而应考虑到学生的综合素质的全面发展。在初中学生们的眼中，世界是美好的，他们的美术欣赏能力得到培养，才会在他们的日常生活中发现更多的美好。家长在日常生活中要多多鼓励学生主动参与到美术课的教学活动中，提高美术课的教学质量。 2.增加学生的课后实践活动。 在美术课的教学活动中，要丰富教学形式，增加一些课外写生活动练习，让学生在美术课中体会生活中的美好。课外写生活动可以有效地激发学生的美术学习兴趣，这种教学活动响应了新课标提倡的“以学生为本”的教学理念，丰富教学形式。课外写生活动可以让学生们多多感受大自然的美好，培养学生热爱大自然的品德。学习来源于生活，课外写生活动和学生们的生活紧密相连，培养学生生活中观察事物的能力，从而提高学生的美术欣赏能力。 3.树立学生正确的价值取向。 初中美术教学活动要想顺利的进行，就应该树立学生先进的社会观、价值观以及人生观。有了正确的三观做指导，美术这一实践性强的学科教学才能顺利完成。初中美术老师在引领学生学习的同时，也应该指导学生树立良好的道德品德，让学生成为对社会有用的人才，对社会的发展做出更多的贡献。初中美术老师在教学过程中，应该利用生活中的美好、美术艺术品的美好等来帮助学生体会生活中的美。 4.丰富初中美术的教学方法。 随着科学技术的飞速发展，初中美术的教学方法也应该不断丰富。在初中美术的教学过程中，老师应该创新教学内容、教学目标、教学方法，以培养学生美术欣赏能力为教学目的，充分利用多种教学方法，合理使用先进的多媒体技术，激发学生的学习兴趣。比如说，在讲解罗中立的油画———《父亲》的时候，老师可以用多媒体将图片呈现给大家，并搜集这幅作品创作的历史背景，让学生更好地理解这幅作品。初中美术课堂教学方法的丰富对学生美术欣赏能力的培养有着重要的作用。我国初中美术的教学在当今社会形势下必须得到改革，由于传统的教学模式不能符合当今社会的需求，我们要重视对学生美术欣赏能力的培养，让学生重视到美术学习和生活的紧密相连性，让学生在生活中发现美。总的说来，初中美术教学中培养学生美术欣赏能力是一件艰难的工作，需要培养学生的审美能力、树立学生正确的三观以及实际生活的观察能力、想象力等。 作者：侯爱群 单位：江苏省盐城市毓龙路实验学校 中学美术教学论文:中学美术教学资源有效整合 一、充分整合网络资源，为教学设计汲取更多营养 网络可以带来海量的信息，可以实现交流的及时性、互动的有效性。网络已经融入了中学美术教学的每一个角落、每一个环节，广大教师应当充分借助于这一先进的媒介，丰富和拓展自身教学工作，让美术教学向着更加科学高效的方向发展。在美术教学中，我致力于从两个方面着手体现网络资源的促进作用。一方面，或借助于网络资源不断完善自身教学设计。教学工作是一项与时俱进、不断创新的工作，不同时期、不同阶段、不同年龄段的学生之间，美术教学都有其具体的要求。教师要时刻注重教学理念、方式方法与资源等方面的更新，切实有效增强教学的科学性、针对性。对于美术教师而言，完全依靠自身的教学经验，要想取得更大的突破与创新，难度显而易见。此时借助于网络手段，充分浏览他人的经验技巧，能够对自身教学工作的完善起到非常明显的促进作用。教师可以浏览一些知名中学的教学网站，了解他们的教学方法模式，以及在线与其他美术教师开展互动交流，这也是增强美术教学设计有效性的重要抓手。另一方面，我重视在网络中搜集教学的补充信息，例如向学生出示不同国家、不同时期、不同人物的优秀美术作品，从油画、水墨画到雕塑等等。网络资源可以为教学工作提供丰富的影像资料，运用到课堂教学中能够更加有效辅助教学工作开展，对整个教学而言具有较为明显的支撑作用，充分体现了网络手段促进教学的功能。 二、充分整合情感资源，为教学开展激发内在动力 情感是非常重要的教学促进因素，如何激发学生积极向上的情感，调动他们美术学习的兴趣，对美术教学工作而言具有非常重要的价值。中学生进入了青春期，他们的思想情感也更加丰富和多样化。教师要充分整合教学中的情感资源，使其有效推动教学工作开展。首先，教师要善于激发学生学习的兴趣，可以通过美术作品的展示，让学生有效增强对艺术的鉴赏能力。学会结合作品的创作背景，从色彩、明暗、线条、造型以及蕴含的思想情感等方面感悟作品的魅力，投入到艺术的殿堂之中，在感悟其魅力的同时增强美术学习的兴趣。其次，我在教学中注意发掘教学内容自身蕴含的情感因素，从古代艺术成就感悟中华民族的文化源远流长、博大精深，从不同国家的艺术发展感悟艺术无国界的理念，感悟艺术发展中所呈现出来的瑰宝。这些内容中的情感发掘，可以为学生深入学习美术提供重要的支撑。另外，教师在教学工作中还要重视对学生的激励，通过正面为主的评价方式，让学生充分感悟到学习活动是一项快乐的事，自己所创作出来的美术作品得到了老师的认可、同学的肯定，这种因学习的成功而带来的快乐，将会形成学生最为强劲的学习动力。在教学中我注重整合这些情感资源，让学生在学习活动中更加投入。 三、充分整合载体资源，为教学互动提供有力帮助 中学美术教学需要一定的载体作为承接，让学生形成扁平化的学习集体，相互之间讨论分析、研究深入，既能够有效策应教师启发引导活动，也能够开动脑筋、拓展思维，增强教学的互动热烈程度。我在教学活动中结合学生实际学习状况进行了载体的丰富设置。首先，在学习载体设计上注重创新，以小组这一形式作为整个教学活动组织开展的主要单位，安排6人或8人一组，每个班级分成若干学习小组，每个小组还安排了牵头的学生。这样教师在教学中就可以以小组为单位进行任务的布置落实，要求他们开展自主探究活动，对教学工作的顺利推进设置了较为科学的组织体系。其次，我在教学中充分发挥这些合作小组的作用。每一个小组就是一个独立的学习集体，教师在美术课堂上出示需要探究的内容之后，要求小组进行合作研究，由小组每一个成员进行共同讨论，针对其中的难点开展研究。这样的合作载体可以在集聚学生集体智慧、提高教学有效性方面发挥明显的促进作用。每一位学生不再是被动接受知识，而是主动有效进行分析研究，思维的深入程度、拓展程度都有了明显提高。另外，我还发挥合作小组在学困生转化方面的作用，组织学生开展结对。每一个小组都是一个整体，学生遇到美术学习方面的难点时，教师要进行引导，让小组里面的同学之间相互帮助、结成帮助群体，这也是增强教学平衡性、促进整体教学成效提升的有力抓手。 四、充分整合活动资源，为教学深化巩固拓展空间 美术教学与学生的思想成长、观念形成、审美情趣等方面息息相关，是对学生实施美育熏陶的重要组成部分。广大教师一定要重视整合各种课外活动资源，让学生既在课堂上学得扎实，又在课外活动得开心，从而为他们的美术素养的提升奠定良好基础。我在教学之余指导学生开展各种类型的课外活动，主要以兴趣小组的形式进行。学生对哪一方面感兴趣，就可以组织他们成立相应的兴趣小组，拟定计划与进度安排，确定活动内容，有效开展研究活动。我所任教的班级曾经组建了多个兴趣小组，其中印象较为深刻、成效较为显著的是一个班级的雕刻兴趣小组。我在课外进行了技巧的指导，学生兴趣也非常浓厚，学习了篆刻等多种技能，有效丰富了学生的课余生活，也提高了学生的艺术素养。有的学生在毕业多年后还提及这一兴趣小组活动，养成了他们一生的兴趣爱好，可见课外拓展活动的开展具有非常重要的价值。我还针对部分有志于未来从事美术专业发展的学生进行了专门辅导，针对美术专业考试的项目内容进行强化巩固，为学生未来的发展尽可能拓展空间，让他们得到全面的发展。 五、充分整合乡土资源，为教学理解掌握丰富素材 各地区在长久的发展中都积淀了丰富的艺术精华，各种美术表现形式成为了美术教师教学中应当充分吸收借鉴和运用的重要素材。结合这些乡土内容，教师可以开展校本课程活动、专题研究活动等，以满足学生的美术学习兴趣，提高教学的素质化程度。例如本地在蓝印画布、板鹞风筝、邮票设计、木板画等具有显著特征的乡土艺术方面有一定的基础，学生也非常熟悉这些艺术形式。我组织学生开展了专门研究，在教学内容中增加这些乡土教材。学生在课堂上充分展示了自己的艺术才能，并带领大家一起研究这些乡土艺术的操作要点，使美术教学更加贴近学生实际，更加有利于学生的全面发展，使乡土文化与美术教学融为一体，较好地体现了美术教学素质化的目标。综上所述，美术教学中具有丰富的资源可以发掘，每一位教师都要重视并充分利用这些资源服务于教学工作。 作者：施静 单位：江苏省通州区金沙中学美术组 中学美术教学论文:农村中学美术教学方法探讨 由于农村中学的教学设施相对陈旧，教学资源相对落后，再加上地域特点、学生经验等因素的限制，农村学生与城市学生在美术能力上存在一定的差距。因此，更新农村中学美术教育观念和教学模式，探索有利于培养学生实践能力和创新能力的教学方法，是目前各农村中学美术教学面临的重要研究课题。 一、应用科学合理的教学评价方式 有效评价美术课程教学，不仅对学生的全面发展具有促进作用，还能促使教师改进教学，进而推动美术课程迅速发展。因此，美术课程教学评价的基础应是学生学习美术课程的客观情况，这就要求教师在重视学生掌握美术技能和知识情况的同时，还要着重关注学生在美术价值观、学习能力、情感、学习态度方面的表现，以体现评价的综合性和整体性。合理的评价能使个性特点和自身素质不同的学生在美术活动中都能得到锻炼和发展，同时使每位学生都能享受到成功带来的自豪感和喜悦感，进而树立学习美术的自觉性和自信心。此外，教师还可通过给出等级的方式评价学生的美术作业，并运用一些带有丰富感情色彩的积极评语辅助评价，不仅如此，还可采取座谈或互评的方式进行评价，以肯定学生的发展和进步，促使学生明确自己的发展方向和需要改进之处，摒除只求共性和标准答案的评价方法。 二、制定适度、有效的教学目标 一般来讲，教学目标的主要制定依据是学生的学习情况。学习目标具有指导性作用，也可作为检测学生学习效果的主要标准。因此，学生制定合适、准确的学习目标显得尤为重要。农村中学的美术教师应当明白，完全依据教材要求制定教学目标，很难让无任何基础的学生有效理解和学习美术课程知识。同理，在实际的课堂教学过程中，教师如果未从实际出发制定适于农村学生学习的教学目标，农村中学美术教学效果必定不理想。所以，农村中学美术教师要做到以下几点：第一，制定适当的教学要求。在农村中学美术教学过程中，教师应根据学生的生理和心理特征，提出相应的教学要求，促使美术课程教学面向所有学生，以降低相关技能和知识的难度，确保学生不断发展、进步，同时具备成功的体验和挑战能力。如，教师在国画课教学中，切不可要求学生开始就进行专业作画，一定要在让学生体验国画笔墨乐趣的同时，逐步提高学生的作画要求。第二，选择合适的授课内容。在农村中学美术课堂教学中，教师一定要灵活选择课程内容，切不可完全照搬课本内容，而是要在紧抓基本知识点和技能的基础上，联系学生的生活实际，结合学生的兴趣和基础，在教学内容中加入新的知识点。总之，教师应根据学生的心理特点，结合其生活环境，选择能激发学生兴趣且能达到教学目标的教学内容。 三、不断创新教学方法，充分激发学生学习美术的兴趣 其一，改变教育观念，革新以往的教学模式。在美术课堂教学中，教师应采用以学生为主的教学模式，以便更好地指导学生；培养学生的逆向思维，以防过分灌输知识而使学生局限于教师所授；创新教学方法，有机结合多媒体技术进行教学；改变不讲个性、重视共性的培养目标，不强调标准化、同一性和同步化，以保证在关注学生共性的同时，重视培养学生的创新能力和个性。教师应具备全新的教育观念和思想，教书与育人兼顾，尤其要重视培养学生的实践能力和创新能力，以有效实现素质教育。其二，教师提高综合素质，拓展教学眼界。教师只有具备广阔的视野，才能真正成为教育能手。农村中学一些美术教师缺少精湛的专业技能和渊博的专业知识，很难让学生掌握相关知识、锻炼技能、发展兴趣。因此，农村中学美术教师应在课余时间努力学习理论知识，强化绘画实践能力，进而顺利完成课堂教学任务。其三，结合生活实际，灵活使用教学方法。第一，营造良好的学习氛围，提高学生的学习积极性。由于中学生正处于心理逐渐成熟阶段，因而其非常在意教师的态度，这就要求教师构筑融洽、和谐的师生关系，以培养学生的自信心和自尊心，及时发现并纠正学生的错误，促使学生在宽松、愉悦的氛围中有效激发创作灵感和创新精神。第二，走进现实生活，让学生感受美术学习的乐趣。美术课程具有较强的实践性，学生在美术实践活动中能获取丰富的知识和创作的源泉，进而享受美术学习带来的乐趣。第三，因材施教，以分层次的方式完成教学任务。由于中学生的爱好倾向和审美素质各不相同，因而教师要因材施教，创新教学方法，实施分层次教学，进而让学生在完成相应学习目标的同时，享受成功的喜悦。 四、结语 各农村中学美术教师应不断实践、学习和探索，以便更好地应对教学中遇到的问题和挑战。在农村中学美术教学中，教师应以学生为主，从其生活实际和兴趣出发，不断探索、设计美术课堂教学过程，同时了解创新教学的重要性，从而实现美术课堂教学的创新，推动农村中学美术教学稳定发展。 作者：蓝国萍 单位：四川内江市市中区龚家初级中学 中学美术教学论文:中学美术教学弘扬和传承传统文化浅谈 中国历史悠久，传统文化博大精深，其中包括政治、经济、文化和科技等方面，由于距今年代久远，很多学生对于传统文化并不了解，甚至无法理解和认同。中学美术课程对于中国传统文化的弘扬和传承具有重要作用。中学美术教师应在教学中，培养学生的传统文化素养，培养他们全面健康的审美观念。 一、传统文化对于中学美术教育的重要意义 中学美术教学既要注重知识传播和技能锻炼，更要通过艺术的熏陶砥砺道德品质，完善人格修养，实现对人精神世界的塑造。而实现这一目标，传统文化积淀的精神财富是取之不尽的瑰宝，中国传统文化闪耀着崇高的人性光辉，胸怀、仁爱、诚信、修身、立志、廉洁、牺牲……这些美德都是传统文化的信仰，也同样应该成为我们锻造人文素养，完善人格的信仰。传统文化对拓宽审美视野、提高艺术修养大有裨益。中国传统文化凝结了哲学和艺术的结晶，在中医、科技、文学、艺术、教育各个领域积淀了无数令人为之倾倒的作品，其形态、功能、内涵充分体现了中华民族特有的审美情趣和精神状态，是人类文明发展进程中的宝贵财富。脱离传统文化的积淀空谈艺术修养只能是无源之水、无本之木。传统文化和中学美术教育间存在着无法割裂的关系，是美术学习和创作永不枯竭的智慧源泉，只有对中国传统文化有深刻的理解，才能真正拓宽审美视野、提高艺术修养、提高艺术修养，增强文化自觉和文化自信，进入更深的艺术境界。 二、当今中学美术教学与传统文化结合丞待加强 “重知识，轻素养”根深蒂固。当前中学美术教育在提升人文素养上进行了很多有益的探索，取得了很好的成绩，但“重知识，轻素养”的局面尚未得到根本改善。一是注重美术技能传授，忽视审美感受培养；二是注重美术形式学习，忽视文化低云积累；三是注重美术学科本身，忽视跨学科交流。这种局面下，美术教育容易流于形式，导致部分学生文化素质苍白、难以厚积薄发。因此，强化传统文化的熏陶，从几千年的历史积淀中吸取精华，提升学生的审美素养、积累文化功底，是一项现实而紧迫的任务。“重洋轻土”一度普遍存在。无庸质疑，当前我国中学的美术教育实践中仍然存在“重洋轻土”的现象，表现为大量采用西方的美术教学模式，侧重西方美术能力锻炼，比如绘画上过分重视素描、色彩（水粉、水彩、油画“、速写等西方画种教育，忽略中国画的表现技法和形式。重视这些并无不妥之处，西方的焦点透视、解学、光影素描等能力的锻炼也是非常重要的，不妥的是此薄彼、“重洋轻土”。这种情况下，容易使人在文化意识尚且模糊的状态下，盲目追求“中西结合”。追求表面形式，忽视精神内涵，这对培养真正优秀的美术人才并无益处。当今世界文化发展趋势是相互融合、取长补短，我们应该时刻清醒地认识到，只有立足传统文化，我们才能“拿来”得更理直气壮，避免陷入盲从和消极。 三、中学美术教学弘扬和传承传统文化的举措 中华民族要立于世界民族之林，建立一个兼具物质文明和精神文明的和谐社会，在各个方面传承和发展传统文化将大有裨益。对中学美术教育而言，可以从以下几个方面努力。 1.在优化课程设置上下工夫。 课堂教学是最直接、最基本的教学方式。可以考虑在中学美术课程中增加传统文化和传统美术课程的比例，加大跨学科交流的力度，把优秀艺术作品引入课堂，充分利用课程设置的示范作用，鼓励学生广泛深入地了解和学习传统文化。引导学生欣赏传统文化的艺术价值，在潜移默化中培养培养学生的传统文化底蕴。 2．在创新教育模式上下工夫。 美术教育具有一定的特殊性，既可以让优秀的内容走进课堂，又可以让学生走出课堂，走进博物馆、美术馆，走进节日风俗、祭祀仪式，有条件的中学还可以鼓励学生呢感走出去。“读万卷书，行万里路”。进行社会实践，到国家重大文化和自然遗产地、重点文物保护单位、历史文化名城名镇名村实地考察接受，了解我们国家的物质文化遗产和非物质文化遗产，建立起对优秀传统文化的深厚感情，进而进行保护和传承。同时，在信息技术条件下，在互联网、移动互联网普及的今天，利用网络平台开展教育和交流也是创新教育模式的应有之义，在这种教育环境下，师生之间的教育关系也应相应扩展，发展充分交流、合作、激励的互动教育关系。 3.在搭建交流平台上下功夫。 交流平台是课程教育的延伸和扩展，要结合中学实际，加强优秀传统文化教学研究基地建设，加强中学之间资源共享，充分利用学术研讨、课题研究、艺术展示、访问学者等方式，搭建形式多样的传统文化交流沟通平台，积极鼓励学生参与其中。既强调学习交流，又注重发展创新，让学生在充分贴近吸收文化资源的基础上，寻找创作灵感源泉，探索在创作中对传统文化的继承发展。 四、结语 总之，在中学美术教学中应弘扬和传承传统文化，让我们古为今用，推陈出新，让传统文化赶上时展的步伐，植根于当代人们的生活，在现代社会中焕发光彩。中学美术课程对于中国传统文化的弘扬和传承具有重要作用。中学美术教师应在教学中，培养学生的传统文化素养，培养他们全面健康的审美观念。 作者：腾达 单位：重庆市云阳县教师进修学院 中学美术教学论文:中学美术教材教学 当代中学美术教育课程标准，已经意识到要解决上述存在的问题，并在此基础上有了新的发展，让我们一起来关注一下吧： 首先，新课程中由重教师“教”向重学生“学”的转变，现在的美术教科书都比较充分体现了以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。这样使得学生们在表现过程中真正感受到创造的喜悦，在自己制作的过程中发现艺术的丰富性、深度以及魅力。这一点的发展正是美术教育在制作创作领域中突飞猛进的结果。说实在话，美术是一门很特殊的学科，单纯依靠老师的教是无法激起学生广泛的兴趣，只会让学生觉得枯燥无味。美术的魅力就是体现在运用、制作、创作的活动过程中，而从事这一过程的是学生，因此学生的“学”便提高到一个高度，成为美术教学过程中起关键作用的一环。发展到现在，充分调动学生的积极性及求知欲，这不仅对于美术学科的学习，对于其它学科的发展也是具有很大的借鉴意义的。 其次，便是教材中美术与音乐的融合。之前，美术课和音乐课是各属一家的，而现在中学的美术教材中却将美术和音乐融合为一体构成了我们现在的艺术课。教材里面，美术和音乐分别以一个个小单元互相交叠穿插出现，让学生得到视、听觉美的全面感受，这不能不说是一个伟大的尝试，开辟了艺术教学在新世纪新课程中的新的天地。让学生内在思想与感情得以表现，进而发展他们的个性。学生在追求美好事物的同时，也能洞察音乐的韵律和调和，从中又感受到情感的线条和协调色彩，动感地带。而在动感和美妙的音乐氛围中挖掘美的内涵，真的是一个伟大的创举。说实话，音、美本一家，将它们割裂开来本身就是一个很大的错误。你说美妙的音乐、动人的舞蹈、感人的戏剧中没有透漏出美的含义吗？而精彩的绘画中，强烈的色彩、振奋人心的设计中没有音乐的动感在里面吗？一个好的网站，精彩的图片、完美的排版、优美的文字、动听的音乐，都是构成一个成功网站中不可缺少的因素。所以将美术、音乐的融合作为艺术课向学生传导，不仅锻炼了学生，也给老师提出了新的标准和要求，给教学增加了一定的难度和深度。 另外，音乐、美术在融合的同时，自身内容也在不断地改进和提高。如美术除了保留传统的美术史（古今中外历史），美术作品的欣赏、素描、水彩绘画外，新增加了雕塑、工艺设计、建筑设计、动感网页制作等一些很新潮的内容。而音乐中除了保留传统的音乐歌曲外，新增加了各民族的舞蹈（孔雀舞、傣族舞、新疆舞蹈、藏族舞蹈），地方戏剧（包括沪剧、昆剧、越剧、京剧、黄梅戏），世界性舞蹈（有伦巴、芭蕾舞、恰恰、街舞）等一些很独特、时尚的内容。同时美术与音乐的内容还作了融合，如描绘京剧的脸谱，画出芭蕾舞的造型，舞蹈中服装的穿着，颜色的搭配。走进大自然中聆听大自然的音乐，描绘大自然的风景等。这些都是新课程中艺术课的新特征、新特点。这些新发展是值得肯定的，是社会进步的一个见证。 最后就是，对于学生作品的评价方式多元化了，传统的教学中给学生布置美术作业就象一件任务一样，只求数量，不求质量，一味让学生临摹书上现成的作品而忽略了学生在艺术活动中的创新。而现在就学生作品来看，非常全面地从色彩、形状、构图着眼，并表现在创作作品中的美感特征为标准，让学生充分运用自己的美学知识，发挥自己的想象能力，善用各种美术材料，从而创作出具有美感的作品。新的评价标准提高了学生的兴趣，是值得肯定的。 二十一世纪是一个科技、信息都飞速发展的世纪，美术教育也要随着社会的发展而跟上时代的步伐。本着创新和跨越的精神面貌迎接新的挑战，并树立新的发展方向和发展趋势，我认为新世纪下，中学美术教育发展的新的方向应该是： (一)进一步确立与终身学习，信息化发展相对应的美术教学目标，社会在发展，科技在进步，美术的生命就在于和社会的接轨，离开了社会生活这片土壤，美术就如一朵枯萎的花朵毫无生气可言。适应社会，就要适应广大人民的口味，生产的产品，创作的绘画作品要受到广大人民的喜爱，甚至它还可以走出中国，走向世界。因此落实在美术教育中，为了培养新世纪的优秀人才，教学目标要与信息化社会发展密切联系。 (二)不应该忽略美术的历史潮流，要注重发掘其中所包含的深刻的文化内涵。中国有着悠久而古老的文化传统，作为中国的炎黄子孙，都应该了解一点中国古老文化的底蕴，并可以向国内甚至国外传播中国的艺术渊源和艺术精髓。贯穿在我们的美术教材中，这部分内容是永远不可缺少的。 (三)更加重视美术与日常生活的关联，美术的本义就是美好，因此创造美妙的东西、创造美好的生活是它最基本的要求，它与人们的日常生活不能分开。所以美术教育中应该贯穿一些和日常生活联系的知识，才能发挥它的本质含义和现实意义。 (四)进一步扩展美术教育的内容和表现手段。简单的讲，美术课程中不能纯粹地总使用老一套内容，局限于欣赏和绘画，而可以适当导入摄影、漫画*卡通、陶艺，以及计算机多媒体以及走出课堂等表现手段，这样不仅可以提高学生的兴趣，也可以丰富学生的知识，全面地培养学生，扩展他们的视野。 (五)注重美术学科与其它艺术学科（如音乐、体育）的渗透和融合，甚至可以与其它非艺术学科进行关联。这样不仅使美术学科自身发挥作用，还可以多渠道地收益不少。 (六)灵活利用社会教育的设施，进一步普及美术馆、博物馆。书本的知识毕竟没有实践来得真实有效，学生对于一件艺术品的欣赏，在博物馆看到的要比书本看到来得激动、兴奋。因此可以适当制造一些机会，让学生可以去美术馆或博物馆欣赏文物、字画，这样不仅完善课本上缺少的内容，也丰富他们的业余生活，提高他们对艺术的兴趣，增长了见识。 (七)开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的热爱，这也是很有必要的。 以上是我在中学美术教育中提出的一些看法。总之，目的就是让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”（包括现实生活和未来生活）相沟通，从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力，从而达到人格的完善的终极目标，我觉得这才是21世纪我们教育者所追求的共同方向。 摘要：本文主要论述了中学美术教学中传统教材里面所存在的一些问题和所要采取的一些解决方法，并指出现今美术教材中出现的一些好的发展趋势，并展开一一分析，最后我对此提出，在二十一世纪,美术教材应该有新的突破，并提出它的新的发展趋势，提出一些看法，确立目标方向。 关键词：中学美术教法教材教学改革 引言：21世纪，各地的美术教育者都在积极地探索与新时代相适应的美术教育方向。回顾20世纪，中国的美术教育领域积累了许多成功的经验，也有不少教训。本着大家对美术教育共同的话题，借此发表一些自己的看法，与大家一起观阅！ 中国是一个具有悠久的历史文化、积淀着丰富的文化遗产的国家，这使得我国非常重视本国的传统文化，因此在以往的美术课程中导入了有决定性比例的传统美术内容，让学生以美术鉴赏为出发点，从而了解中国的文化，提高学生的鉴赏能力和审美能力，这固然很重要，但很明显的是，其中存在了很多的问题： 首先，在传统美术教育过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。曾经看过有一篇调查报告中陈述一个调查结果是：学生在课堂上所“赞许”的，同他们在闲暇时间中所热中的大相径庭，为什么会出现这种情况？这是值得我们深思的。问题就出在教师使用的方法上。其实教师可以通过一些趣味故事，动人、通俗的陈述使学生对艺术品和艺术家先有一个深刻的了解，然后用分数或其它奖惩方法使学生按课本，大纲或教师的要求来对艺术品做出真实的评价。相信在理解基础上的评价会来得真实，而并非弄虚作假。这样才能真正养成比较高的艺术品味。另外随着时代的发展，方式也不能一成不变，它还需要不断更新，不断完善，不断发展。在现代，老师还可以在教学中融入幻灯片的欣赏、多媒体制作的课件、亲身绘制的图片来提高学生的兴趣。 其次，教材内容方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。教师让学生欣赏艺术品，主要不是培养职业的鉴赏家和批评家，但经常对各种审美类型和特征作比较与鉴别，经常对各种艺术作品优劣之处进行区分与评价，确实有助于审美趣味的敏锐化。但这种审美趣味的培养，要充分尊重和爱护学生个性独特倾向。教材切忌简单划一、强求一致、存在明显的成人化倾向，应该由简至繁、循序渐进式的递进，充分考虑儿童的个性心理特征和心理发展水平。 接着，还需要指出的是，传统美术教材过多地引入中国古代、本民族的艺术作品，排斥了中国现代的、以及外国的艺术作品，这是不对的。美术应该注重历史性、民族性，也该注重时代性、世界性。中学的美术教材应该古今贯通，中外联系，才能发挥它的作用。但由于学生比较容易喜爱当代的和本民族的艺术作品，所以我们也不能忽略这个重要因素。因此从吸收当代和本民族的审美趣味入手，由今至古，由中及外地培养，这才是一条符合审美趣味的特征及发展规律的正确之路。 最后值得注意的是，传统的美术教材在历史领域，批评领域很重视，即引导学生了解中国传统的艺术文化及培养学生提高鉴赏能力的同时，却在制作领域、创作领域出现了严重的一片空白。艺术的真正价值在于将美术与实际生活联系起来，为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生爱美、爱艺术、并积极地投入到创造美好生活中去，树立真确的人生观、价值观。这样才是真正达到了审美意义上的提高。 中学美术教学论文:中学美术教材教学 摘要：本文主要论述了中学美术教学中传统教材里面所存在的一些问题和所要采取的一些解决方法，并指出现今美术教材中出现的一些好的发展趋势，并展开一一分析，最后我对此提出，在二十一世纪,美术教材应该有新的突破，并提出它的新的发展趋势，提出一些看法，确立目标方向。 关键词：中学美术教法教材教学改革 引言：21世纪，各地的美术教育者都在积极地探索与新时代相适应的美术教育方向。回顾20世纪，中国的美术教育领域积累了许多成功的经验，也有不少教训。本着大家对美术教育共同的话题，借此发表一些自己的看法，与大家一起观阅！ 中国是一个具有悠久的历史文化、积淀着丰富的文化遗产的国家，这使得我国非常重视本国的传统文化，因此在以往的美术课程中导入了有决定性比例的传统美术内容，让学生以美术鉴赏为出发点，从而了解中国的文化，提高学生的鉴赏能力和审美能力，这固然很重要，但很明显的是，其中存在了很多的问题： 首先，在传统美术教育过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。曾经看过有一篇调查报告中陈述一个调查结果是：学生在课堂上所“赞许”的，同他们在闲暇时间中所热中的大相径庭，为什么会出现这种情况？这是值得我们深思的。问题就出在教师使用的方法上。其实教师可以通过一些趣味故事，动人、通俗的陈述使学生对艺术品和艺术家先有一个深刻的了解，然后用分数或其它奖惩方法使学生按课本，大纲或教师的要求来对艺术品做出真实的评价。相信在理解基础上的评价会来得真实，而并非弄虚作假。这样才能真正养成比较高的艺术品味。另外随着时代的发展，方式也不能一成不变，它还需要不断更新，不断完善，不断发展。在现代，老师还可以在教学中融入幻灯片的欣赏、多媒体制作的课件、亲身绘制的图片来提高学生的兴趣。 其次，教材内容方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。教师让学生欣赏艺术品，主要不是培养职业的鉴赏家和批评家，但经常对各种审美类型和特征作比较与鉴别，经常对各种艺术作品优劣之处进行区分与评价，确实有助于审美趣味的敏锐化。但这种审美趣味的培养，要充分尊重和爱护学生个性独特倾向。教材切忌简单划一、强求一致、存在明显的成人化倾向，应该由简至繁、循序渐进式的递进，充分考虑儿童的个性心理特征和心理发展水平。 接着，还需要指出的是，传统美术教材过多地引入中国古代、本民族的艺术作品，排斥了中国现代的、以及外国的艺术作品，这是不对的。美术应该注重历史性、民族性，也该注重时代性、世界性。中学的美术教材应该古今贯通，中外联系，才能发挥它的作用。但由于学生比较容易喜爱当代的和本民族的艺术作品，所以我们也不能忽略这个重要因素。因此从吸收当代和本民族的审美趣味入手，由今至古，由中及外地培养，这才是一条符合审美趣味的特征及发展规律的正确之路。 最后值得注意的是，传统的美术教材在历史领域，批评领域很重视，即引导学生了解中国传统的艺术文化及培养学生提高鉴赏能力的同时，却在制作领域、创作领域出现了严重的一片空白。艺术的真正价值在于将美术与实际生活联系起来，为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生爱美、爱艺术、并积极地投入到创造美好生活中去，树立真确的人生观、价值观。这样才是真正达到了审美意义上的提高。 当代中学美术教育课程标准，已经意识到要解决上述存在的问题，并在此基础上有了新的发展，让我们一起来关注一下吧： 首先，新课程中由重教师“教”向重学生“学”的转变，现在的美术教科书都比较充分体现了以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。这样使得学生们在表现过程中真正感受到创造的喜悦，在自己制作的过程中发现艺术的丰富性、深度以及魅力。这一点的发展正是美术教育在制作创作领域中突飞猛进的结果。说实在话，美术是一门很特殊的学科，单纯依靠老师的教是无法激起学生广泛的兴趣，只会让学生觉得枯燥无味。美术的魅力就是体现在运用、制作、创作的活动过程中，而从事这一过程的是学生，因此学生的“学”便提高到一个高度，成为美术教学过程中起关键作用的一环。发展到现在，充分调动学生的积极性及求知欲，这不仅对于美术学科的学习，对于其它学科的发展也是具有很大的借鉴意义的。 其次，便是教材中美术与音乐的融合。之前，美术课和音乐课是各属一家的，而现在中学的美术教材中却将美术和音乐融合为一体构成了我们现在的艺术课。教材里面，美术和音乐分别以一个个小单元互相交叠穿插出现，让学生得到视、听觉美的全面感受，这不能不说是一个伟大的尝试，开辟了艺术教学在新世纪新课程中的新的天地。让学生内在思想与感情得以表现，进而发展他们的个性。学生在追求美好事物的同时，也能洞察音乐的韵律和调和，从中又感受到情感的线条和协调色彩，动感地带。而在动感和美妙的音乐氛围中挖掘美的内涵，真的是一个伟大的创举。说实话，音、美本一家，将它们割裂开来本身就是一个很大的错误。你说美妙的音乐、动人的舞蹈、感人的戏剧中没有透漏出美的含义吗？而精彩的绘画中，强烈的色彩、振奋人心的设计中没有音乐的动感在里面吗？一个好的网站，精彩的图片、完美的排版、优美的文字、动听的音乐，都是构成一个成功网站中不可缺少的因素。所以将美术、音乐的融合作为艺术课向学生传导，不仅锻炼了学生，也给老师提出了新的标准和要求，给教学增加了一定的难度和深度。 另外，音乐、美术在融合的同时，自身内容也在不断地改进和提高。如美术除了保留传统的美术史（古今中外历史），美术作品的欣赏、素描、水彩绘画外，新增加了雕塑、工艺设计、建筑设计、动感网页制作等一些很新潮的内容。而音乐中除了保留传统的音乐歌曲外，新增加了各民族的舞蹈（孔雀舞、傣族舞、新疆舞蹈、藏族舞蹈），地方戏剧（包括沪剧、昆剧、越剧、京剧、黄梅戏），世界性舞蹈（有伦巴、芭蕾舞、恰恰、街舞）等一些很独特、时尚的内容。同时美术与音乐的内容还作了融合，如描绘京剧的脸谱，画出芭蕾舞的造型，舞蹈中服装的穿着，颜色的搭配。走进大自然中聆听大自然的音乐，描绘大自然的风景等。这些都是新课程中艺术课的新特征、新特点。这些新发展是值得肯定的，是社会进步的一个见证。 最后就是，对于学生作品的评价方式多元化了，传统的教学中给学生布置美术作业就象一件任务一样，只求数量，不求质量，一味让学生临摹书上现成的作品而忽略了学生在艺术活动中的创新。而现在就学生作品来看，非常全面地从色彩、形状、构图着眼，并表现在创作作品中的美感特征为标准，让学生充分运用自己的美学知识，发挥自己的想象能力，善用各种美术材料，从而创作出具有美感的作品。新的评价标准提高了学生的兴趣，是值得肯定的。 二十一世纪是一个科技、信息都飞速发展的世纪，美术教育也要随着社会的发展而跟上时代的步伐。本着创新和跨越的精神面貌迎接新的挑战，并树立新的发展方向和发展趋势，我认为新世纪下，中学美术教育发展的新的方向应该是： (一)进一步确立与终身学习，信息化发展相对应的美术教学目标，社会在发展，科技在进步，美术的生命就在于和社会的接轨，离开了社会生活这片土壤，美术就如一朵枯萎的花朵毫无生气可言。适应社会，就要适应广大人民的口味，生产的产品，创作的绘画作品要受到广大人民的喜爱，甚至它还可以走出中国，走向世界。因此落实在美术教育中，为了培养新世纪的优秀人才，教学目标要与信息化社会发展密切联系。 (二)不应该忽略美术的历史潮流，要注重发掘其中所包含的深刻的文化内涵。中国有着悠久而古老的文化传统，作为中国的炎黄子孙，都应该了解一点中国古老文化的底蕴，并可以向国内甚至国外传播中国的艺术渊源和艺术精髓。贯穿在我们的美术教材中，这部分内容是永远不可缺少的。 (三)更加重视美术与日常生活的关联，美术的本义就是美好，因此创造美妙的东西、创造美好的生活是它最基本的要求，它与人们的日常生活不能分开。所以美术教育中应该贯穿一些和日常生活联系的知识，才能发挥它的本质含义和现实意义。 (四)进一步扩展美术教育的内容和表现手段。简单的讲，美术课程中不能纯粹地总使用老一套内容，局限于欣赏和绘画，而可以适当导入摄影、漫画*卡通、陶艺，以及计算机多媒体以及走出课堂等表现手段，这样不仅可以提高学生的兴趣，也可以丰富学生的知识，全面地培养学生，扩展他们的视野。 (五)注重美术学科与其它艺术学科（如音乐、体育）的渗透和融合，甚至可以与其它非艺术学科进行关联。这样不仅使美术学科自身发挥作用，还可以多渠道地收益不少。 (六)灵活利用社会教育的设施，进一步普及美术馆、博物馆。书本的知识毕竟没有实践来得真实有效，学生对于一件艺术品的欣赏，在博物馆看到的要比书本看到来得激动、兴奋。因此可以适当制造一些机会，让学生可以去美术馆或博物馆欣赏文物、字画，这样不仅完善课本上缺少的内容，也丰富他们的业余生活，提高他们对艺术的兴趣，增长了见识。 (七)开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的热爱，这也是很有必要的。 以上是我在中学美术教育中提出的一些看法。总之，目的就是让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”（包括现实生活和未来生活）相沟通，从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力，从而达到人格的完善的终极目标，我觉得这才是21世纪我们教育者所追求的共同方向。 中学美术教学论文:中学美术课教学 我国美术教育是培养社会主义全面发展的一代新人不可缺少的重要组成部分，也是实现四个现代化，建设高度物质文明和精神文明的一个重要组成方面。美术课是我国目前普通中学的一门基础文化课，是对中学生进行审美教育的主要课程。在普通中学的教学中，占有一定的地位，承担着不可替代的审美教育作用：即通过审美教育，可以提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，帮助学生形成良好地思想品德，并能促进其智力的发展；通过对学生审美知识的传授和美术技能的训练，对将来参加国家的社会主义建设工作也是极为有益的。这点，中央在1985年“教改方案”、1989年的“全国学校艺术教育规划”和1993年“中学美术教学改革”等文件中都再三强调和肯定了，并确立了相应的《中学美术教学大纲》，要想严格按照《中学美术教学大纲》精神完成其规定的教学任务，达到其预定的目的，中学美术教学就应该结合美术教学的特点，认真遵循美术教学的原则，选择并运用好相应的教学方法。 一、严格遵循美术教学的原则 美术是选型艺术，也叫视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，而且其形象的表现又是静止的并对物质具有特殊的依赖性，从而决定了美术教学的特点。如教学的直观性、形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性，以及个体操作与集体教学要求的矛盾性等。中学美术教学就是根据其自身的这些特点而确定了符合其自身规律的教学原则。 教学原则，在我国古代具有极其丰富的内容，如孔子提出的“学而不厌，诲人不倦”、“学而时习之”、“温故而知新”，“不愤不启，不悱不发”；朱熹的“循序渐进”，“熟读而精思”等等。现代又提出有科学性与思想性统一的原则，理论联系实际的原则，系统性原则，量力性原则等等。他们当然都可以适用于中学美术教育，但美术教学毕尽因其自身的特点和有不同于其它学科的特殊性，而教学上又有其自己的一些原则。中学美术课的教学原则，是根据教学方针、教学的目的任务和教学过程中学生对美术认识活动的规律提出来的，是美术教学实践经验的总结，是指导中学美术教学活动的一般规律。认真贯彻这些美术教学原则，正确处理教学过程中各种矛盾关系，为矛盾的转化创造条件，是提高教学质量的主要保证。 中学美术教学究竟主要有哪些原则，遵循这些原则有些什么要求，笔者有如下认为： （一）审美性原则。1989年中央颁布的《全国学校艺术教育总体规划》明确规定：“中学美术教育的主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美文化素质”，并再次要求把提高学生的审美能力作为主线贯穿于美术教学活动的始终。可见，审美教育，是中学美术教学的首要任务，它起着决定本学科教育性质的作用。 贯彻审美性原则，应该做到： （1）把审美教育作为一根主线贯穿到美术教育工作的全过程，即要求教师从备课、上课到作业批改、辅导课外美术活动及教学总结，都应该注意给学生传授审美知识，树立正确的审美观念，培养他们认识美、创造美和应用美的能力。 （2）把审美教育同思想教育和传授知识、技能训练结合起来，充分发挥美术教学在陶冶美的思想情感和培养高尚的道德品质方面的特殊作用。恩格斯说：“美育就是美学方面的教育”；蔡元培说：美育，“可以用它来陶冶人的感情，培养高尚的人格，发为伟大的行为”；康德也讲：“美是道德的象征”。 审美教育，既是提高学生审美文化素养必须遵循的原则，它也是提高社会主义公民的审美文化素质重要途径，全社会都应引为重视。 （二）直观性原则。美术教学中首先要求的是以现实生活为基础，而美学问题、技巧问题，又往往很难用语言表达清楚，这就只有借助直观教学的手段引导学生深入地观察、感知客观现象去形象地认识世界。如把握构成美术的基本因素—一形体、比例、结构、空间、明暗、色彩、笔、墨、线条等，才能获得较明确的概念。 这就要求教师在贯彻直观性原则时，应尽力作到： （1）语言的表述应形象、生动，口齿清楚，能深入浅出，简明扼要。 （2）要尽量采用多种直观教学手段。如实物直观，模象直观，示范直观等，并能做到把握好关键，适时展现。 （3）要教给学生掌握好感知物象的正确方法和培养他们的艺术感知能力。 （三）启发性原则。教与学是教学过程中的一对基本矛盾，而教是矛盾的主导方面，教师必须启发学生积极思维，以调动其学习的自觉性、积极性。填鸭式的满堂灌是起不到美术教学效果的。 贯彻启发式原则，要求教师应做到： （1）教师必须胸中有学生。班上有多少学生，他们对美术课学习的兴趣爱好如何，掌握的知识、水平情况怎样，心中有数，教学时方能作到有的放矢。 （2）启发学生的思路要定向，前后所提之问题要有连贯性，而且只能围绕主题进行，否则，会漫无边际，无法收拾。 （3）不墨守陈规。即所提问题的方式、方法要多一些，形式变化要大一些，以拓宽学生的思路。 （四）精讲善练原则。中学美术教学多属技能性的内容，而且技能的本身就在于多练、苦练，但每课时又只有45分钟，要腾出尽量多的时间让学生练习，不精讲就完不成教学任务。“精讲”，就是要求教师在作好充分准备的情况下，高质量地少讲，把所用之道理讲清楚，把重点、难点讲透，把方法、步骤和要求讲准确，以达到指导“善练”的目的。“善练”，就是在正确理论的指导下，有明确的训练目标，有严格的训练计划、方法步骤，按质按量地完成规定的学习内容。 贯彻精讲善练原则，要求做到： （1）明确所讲理论与其指导实践的关系，绝不能为讲而讲，更不能有与练无关的讲。 （2）精讲善练，讲是关键。讲的内容是为了解决学生的认识问题，是为了调动学生的学习积极性，引导学生去认真地多练、苦练，使练的方法步骤正确，达到“善练”的目的。因此，对“讲”，一要求精炼、概括、扼要；二要有真知灼见和规律性的知识。 （3）要保证学生练习时充分发挥教师的主导作用，就是要认真做好辅导工作，即在学生练习时，要求教师认真巡视，看学生是否真正理解了所学知识，并能否运用于指导实践；是否理解了训练的目的、要求和作画的方法步骤；学生观察、理解事物的方法是否合理；对工具材料的掌握和运用是否恰当等，并能及时地予以辅导、肯定或改正。 （五）以点带面，面向全体的原则。我国现行的班级教学组织形式，基本上是以年龄为基准组建的，由于学生的来源及其生活条件、所处之社会环境的不同，对美术的兴趣爱好乃至天赋差别，造成水平的参差不齐是必然存在的，而教学活动是集体的，要求也是以统编教材为依据即划一的，这便产生了统一要求与水平程度参差不齐的矛盾。然而我们的社会制度决定了我们的教学必须面向全体，唯一的办法，只有以点带面，抓两头带中间，在不同基点上去要求、提高。 贯彻这一原则，教师应该做好： （1）善于选择典型。上一节课，学生多，课时短，每人都能享受到教师的辅导是不可能的，只能依靠选择典型来启发大家。选优者，以用作模范，激发大家学习。有不足之处，可以通过辅导使其更完整，也可以给其加大学习份量，提出更高要求；选差者，指明缺陷，通过辅导纠正，一是在做差生的转化工作，使其跟上趟，二是启发大家改正自己不足，作借鉴之。 （2）注意加强辅导的针对性。教师经过巡视检查，已基本上把掌了全局，对反映练习的目的、方法、步骤和要求方面的情况业已掌握，这时就可以有针对性地选择辅导对象，或是对训练目的的不明确者，或是对方法、步骤掌握不正确者，或是不按要求去做者，进行重点辅导，可以达到启迪多数，面向全体之目的。 （六）创造性原则。创造性是美术学科的显著特征，在培养学生的创造性才能方面具有特殊的作用。创造性才能是衡量一个人能力大小最主要的标志，是人的智力结构中最主要的因素。培养学生的创造力，是发展学生智力的重要内容，也是时代和现实社会生活的需要，切不可忽视。美术教学在这方面具有特殊的地位。 贯彻创造性原则，应要求教师做到： （1）正确认识美术教学是培养全面发展有创造性人才的重要组成部分和基础教育。学生全面发展需要审美文化素养的提高，离不开美术教育；社会的生产技术也离不开美术。 （2）培养创造性才能需要从创造性的学习开始。从生理和心理的角度讲，学生需要逻辑思维能力的不断发展，也需要形象思维能力的不断提高；人的智力和才能，都得从小开始培养，这就需要教育，其中包括审美文化教育，教师在对学生的培养教育中，既要注意尊重学生的创造个性，又要有意识地培养学生的创造能力。 以上之中学美术教学原则，既有他们间的区别，但又是互相联系的，教师要善于从实际出发，把他们配合起来，灵活地、创造性地遵循和运用。 二、认真研究和选择美术教学的方法 美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。 美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。 中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。 （一）讲授法。这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况： （1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。 （2）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。 （3）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。 （4）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。 （二）演示法。演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。 运用这种方法，应该做到： （1）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。 （2）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。 （3）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。 （三）练习法。练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80％以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究： （1）要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。 （2）应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。 （3）教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。 （四）谈话法。谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到： （1）教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。 （2）对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。 （3）提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。 （4）对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。 （五）参观法。参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。 采用这种教学方法时，应注意下列要求： （1）教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。 （2）要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。 （3）应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。 上述教学方法具体怎么选择，可以根据教学的内容、目的、任务，以及学生的年龄特征、知识水平灵活选择运用；还可依据课型，有时仅用一种方法即可，而有时两种甚至三种联用。 总之，中学美术教学的特点决定了美术教学的原则，其特点和原则又确立了符合美术教学规律的方法，作为中学美术教师，只有按照科学规律办事，实事求是，遵循中学美术教学的原则，灵活机动地选择最佳之教学方法，切实上好每一堂课，方能实现教学目标，完成教学任务。 中学美术教学论文:中学美术欣赏教学艺术 [内容提要]： 《美术课程标准》提出要让学生积极参与到欣赏评述活动中来，激发他们的兴趣，产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性，从自发欣赏进入到自觉欣赏。那么在此过程中教师如何使用多种教学方法引导学生欣赏评述多元化艺术，并从艺术中激发创造力和想象力，建构一个多元化艺术观念，是课程标准的一个不可忽视的目标。 [关键词]：创新、教法 中学美术欣赏课在整个中学美术教学的位置极其重要，是审美教育的重要组成部分，学生在中学时代所接受的欣赏教育，对他将来的艺术观点、艺术修养的形成，完美人格的健全有重要影响。 在中学美术课上，我们教师大部分采用传统的教学法，即“传递----接受式”。这是最常见的绘画欣赏教学类型，其特点是以教师讲解说明为中心，学生只需全神贯注的听，思考和记诵。其教学基本变式是叙述或描述画面----形式分析----解释意义----总体评价。此类型操作程序及要领是明晰的，只要吃透作品资料，在欣赏画题方面下功夫，具有良好的演讲能力，一般效果不会差。但我们是在认识论方面过分强调理性思考方法，在教育上过分强调传授方式，把学生看成被动接受知识的“容器”，这种欣赏课剥夺了学生自己体验和理解美术作品的权利，那就谈不上是欣赏，而是美术理论课，从而导致学生个性和兴趣发展受阻碍。 新的课程标准特别强调体验是艺术课程学习方式之一。因为体验意味学生积极参与到欣赏和评述活动中来，能够自主的对美术作品观察、理解、思考、分析，意味着学生们一起讨论、比较、操作、尝试甚至争论，一句话，强调体验，强调学生理解，强调学习的主动性。使学生由被动接受的学习逐步转向以自己已有知识和认识经验为基础，主动建构自己的知识体系。 本人在平时教学中，根据新教材的内容和学生心理特征，对美术欣赏课方法作了一定尝试，使学生积极地从多角度观察、思考、判断美术作品，充分尊重学生自身感受和体验，使之形成主动积极的学习观念。从而愉悦的获取知识，提高课堂的教学效果。 一、问答型“引导、发现式” 这是一种学生在教师诱导下发现并解决问题为中心，以发展视觉感受能力，形象识别和理解能力为目的地教学类型。其特点既强调教师的引导作用，也强调学生的独立探索和思考。如果学生在此过程中缺乏发现问题的能力，教师可采用：设问、反问、诘问等多种方法，引导学生贴近作品隐含的问题，这种类型有助于学生学会怎样欣赏作品，提高学习的积极性，活跃课堂气氛。 例如：上七年级《劳动----人类创造力的源泉》中，《纺织女》这课时，让学生先观察，接着提问学生，全画面可分为几个部分？前景妇女和后景妇女的衣着有什么不同？后景壁毯上表现了什么内容？你对作品中的人物心情有什么感受？前景纺织厂条件如何？从何处判断出来？在提问中，让学生个人思考和小组讨论相结合，课堂气氛活跃，学生的视线会扫过画面每一个角落，并认真收集知识，根据信息分析解释画中所给人物，景象的意味。许多同学能从画面穿着分析出前景纺织女工在马德里简陋的条件下劳动，后景则贵妇们欣赏由妇女织造出的壁毯，并指出两个场景，代表不同的阶级，隐含着对比，甚至有同学通过自己搜集资料知道壁毯表现的神话故事的内容， 整个是为前景纺织女陪衬这个故事而安排的。这样的回答欣赏教学，使欣赏者认真细致的面对作品，不仅充分调动视觉直感和想象力，而且也能从理性方面把握作者通过画面传递出来的信息。 二、讨论型“创境----领悟式” 这是充分显示了教师创意造境的能力，充分体现学生主体性的欣赏教学。其特点强化了欣赏教学的赏悦性，教师应根据教学任务需要和欣赏对象的性质，采用多媒体教学，语言描绘，为学生创设一个生动的审美情景，教师可以出一些背景材料，学生畅谈感受和领悟，教师启发总结，使学生领悟所欣赏对象的深层意蕴。 1、创设正确的审美情境 对于初步具有美丑好坏判断力的学生来讲，要进入美的欣赏，首先要求教师采用多种教学方法创设情境，使其摆脱日常意识状态。 例如：在欣赏七年级课本杜健作品《在激流中前进》时,播放乐曲《黄河船夫曲》，此时学生进入某种情景，自觉体验船工的艰辛， 产生审美意境。此曲和《在激流中前进》题材相同，作品表现情绪相同，《黄河船夫曲》声音浑厚，有气势，通过短促的喊号声和渐强的梯度节奏，表现了划船的动作，感受经过紧张的险滩战斗，船工们心里充满着愉快，希望与光明。《在激流中前进》色彩凝重，用笔粗放，运用衬托和对比手法表现船小、浪险、人艰，两件作品都表现了船工惊人力量和百折不挠的精神。学生积极的认同心理活动，由于理性参与了欣赏活动而推向深化，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和审美想象。 2、共鸣和理解 在审美体验中使学生的审美想象融入作品本身的情感中，使学生用整个心灵去关照、体味、理解，产生情感上的共鸣。例如：欣赏七年级油画《粮食》时，因学校地处农村，可带学生参观农民在田间劳动的场景，从农民挥动手中镰刀割稻、收稻、挑稻等一系列农忙收获的场景以及农民收获的情绪中获得初步审美情境，然后结合苏联的历史背景，让学生体验到作品创作于卫国战争之后，从而体现出苏联集体女庄员高涨的劳动热情和崭新的生活面貌，同时也让学生感受在日趋异新社会我国劳动人民对于收获的喜悦以及劳动人民耕作的艰辛，从而更加珍惜美好的生活，爱惜粮食。 三、自由型“指导----自学式” 这种欣赏教学类型是个更高的要求，随着学生知识面的扩大，教师可让学生一开始就自主欣赏绘画作品，而且允许学生按自己的意愿对作品从美术语言角度、从历史背景角度、从美术家生平或创作心理角度进行观赏、分析和讨论。中学生由于性格、文化修养方面的差异会产生不同见解或不同评价。当学生在这方面倾向性不断增强的时候，就说明他们在审美趣味和价值方面有自己较稳定的“标准”，审美意识也逐渐形成。对于学生的见解，教师应尊重、保护，引导、鼓励学生以创新精神从多角度理解作品，发表真正属于自己的主张。结论的正确与否并不重要，关键是学生积极探索，勇于实践的过程。在探究过程中开发学生求异思维和发散思维，培养学生的创造能力。例如：在欣赏梵高油画《播种者》时，教师可把它和米勒油画《播种者》联系在一起进行分析。可事先让学生分组查出梵高、米勒的生平，作者的代表作，作品的时代背景，作品的艺术流派、风格。在课堂上，让学生自由把研究成果组合起来进行自由讨论、交流、比较，并让小组推选学生演示播种者，推选学生分别对梵高《播种者》和米勒《播种者》大胆进行评述，从而了解作品既相同又有区别：作品构图相似，描绘内容相似。米勒以伦勃朗灰暗的风格，用雕塑般单纯而简练形象概括表达耐人寻味的内容。梵高作品带有强烈的主观色彩，作品以明亮的黄色基调和灿烂的色彩表达画家内心强烈的情感，把油画的线条和色彩表现力提高到一个新的境界。这样的学习方式，让学生在共同参与过程中，产生思想交流和碰撞，加深对学生的认识，从而提高学习效果。 综观新课程，在欣赏教学中，本人认为：美术教师只有准确的把握初中美术欣赏课的教学目标，积极探索教学方式的多样化，注重美术与其她学科特别是子门艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性，并且激励学生研究美、探索美，善于结合艺术品产生的时代背景、文化环境，从艺术史、艺术批判的角度，采用联系比较的方法和各种手段使学生对艺术家、艺术品、艺术现象有综合、立体的认识，才能逐步提高学生的视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，从而形成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。 中学美术教学论文:中学美术尝试教学法运用 摘要：新课程标准突出的特点就是注重学习方式的改进和指导，明确“教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流”。“尝试教学法”主张先试后导，先练后讲，先学后教”，概括出以“尝试”贯之教学过程的教学模式，在中学美术教学实践中大有用武之地；“先试后导”实现了美术教师角色的换位；“先练后讲”实现了美术自学能力的培养；“先学后教”实现了美术创新能力的培养。 要害词： 尝试教学中学美术教学主体尝试作用 中小学教育改革轰轰烈烈，但传统的“注入式”、“—言堂”仍普遍存在，在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够，学生自学能力弱。创造能力低，这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。在当前美术课教育中，也存在同样的弊端，传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画爱好，束缚学生智力的发展，能力的提高，不利于培养独立思考，勇于创新的开拓型人才。尝试教学理论，强调学生自主学习，主动参与，自由探究，主张“先试后导，先练后讲，先学后教，具体操作是“从尝试入手，从练习开始”，采用灵活多样的尝试策略，为教学理论注入，新鲜血液。笔者认为美术课以练为主的学科特点非常适合运用“尝试教学法”，中学美术教学界有借鉴运用尝试教学理论的必要，“尝试教学法”在中学美术教学中大有用武之地，有利于推动美术教学改革，充分发挥美术教学在素质教育中的功能，促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。尝试教学法在中学美术课的意义主要表现在以下三个方面： 一、“先试后导”实现了美术教师角色的换位。 “先试后导”是指让学生根据教学目的先自己进行尝试。教师根据学生的尝试情况再进行指导，强调先让学生试一试。以练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法，以提高课堂教学效果。教师先不讲绘画技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居”幕后”，对课堂实行监控，及时指导．及时矫正，发挥主导作用。“先学后教，以学为主：先练后讲，以练为主”，充分体现了把课堂还给学生，把学习主动权交给学生的精神，改变了教师主宰课堂的现状，实现了教师角色的换位。这正是当前实行创新教育所必须的。 二、“先练后讲”实现了美术自学能力的培养。 “先练后讲”是指让学生根据自己对教学内容的理解先练习，教师在学生练习的基础上再进行讲解。当前，许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习，根本谈不上动脑筋自学。而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。尝试教学法，从问题开始，经自学自我解决间题，再经讨论才去听教师讲解，是有主体意识的学习。“先练后讲”的教学模式非常符合学生熟悉事物的一般规律，在其过程中所积累的经验非凡具有深刻性，它不仅使学生学会一些绘画技巧，更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养自学能力，把握思考方法，发展智力，具有举一反三。触类旁通的本领，达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目的。如笔者在《美术字》的教学中，就是鼓励学生一边看步骤图及课本中的美术字写法与步骤，一边进行练习，给于尽可能大的空间发展其自学能力当学生碰到了百思不解的难点时，教师再及时给予讲解，这样在学生学会写美术字的同时培养了自学能力。 三、“先学后教”实现了美术创新能力的培养。 “先学后教”是指让学生先自学，教师在学生自学的墓础上再进行全面系统的教授、尝试教学法冲破了“注入式”的传统教学方法的束缚，先让学生大胆去尝试运用绘画技法或进行手工制作。对于没有教过的绘画技法，看不懂的画面效果或脑中还未成形的制作方法，学生能够凭借已有旧知识大胆地尝试，通过自学相互相讨论，依靠自己的努力去尝试解决问题，这样，学生在不断地尝试中获得新知和能力，注重培养他们试一试的精神，长此以往，便逐步形成了创新精神和能力，不断提高创造美的能力。 在中学美术课中运用尝试教学法．强调学生的参与性，自主性、学生艺术思维能力的创造性等，着重于全面提高学生的艺术素质，使学生在受教育过程中主动、轻松，视学习为乐趣。尝试教学是察质教育的一个重要的教学模式，只要我们美术教育者不断摸索与实践，定能让这颗现代教学中的明珠放射出刺眼的光线! 中学美术教学论文:小学美术教学中学生的创新思维 [摘要]培养学生的创新思维是美术教育的重要目标之一在美术教学中教师不仅要传授基本知识和技能更要注重培养学生的创新思维能力创造力是艺术的生命力小学美术教师在教学中可以通过以下方法培养学生的创新思维:设计游戏激发学生的创造性思维走出课堂让学生在生活中放飞想象的翅膀在联想中迸发创新的火花另外教师要结合小学美术特点培养学生的创新思维创设开放包容的情境以利于学生创新思维的形成 [关键词]美术教学;创新思维;小学美术 要培养学生的创新思维教师首先要了解创新思维的含义和特征创新思维是人们在创造作品、解决问题的过程中表现出来的一种思维形式创新思维主要有以下特征:第一灵活性在解决问题时善于选择问题的解决方案或提供多种解法第二精致性主要表现为对作品精益求精追求完美精致的效果第三流畅性主要表现为在学习与创作过程中能够比较快速地产生许多想法和念头第四新颖性主要表现为在学习与作品创作过程中能大胆尝试以求作品及创作方法新颖独特第五敏捷性主要表现为在创作过程中能快速地用各种策略解决出现的问题且效率较高美术学习中的创新思维更多地体现在学生的作品中而学生创新思维的形成与美术教学过程、美术教师的修养等因素息息相关 一、在美术教学中培养学生创新思维的教学方法 (一)设计游戏 激发学生的创造性思维爱玩是儿童的天性儿童都喜欢玩、喜欢动特别是游戏更能让他们在快乐的过程中得到感知并获取经验游戏也能较好地解决小学生不能长时间集中注意力的问题因此在美术教学中教师可以借助游戏让每一位学生都参与到游戏中来在游戏中培养学生的创造性思维例如笔者在教学湘版小学美术二年级上册«大嘴巴»时就是通过一个小游戏引入课题的:上课前笔者将事先做好的“大嘴巴”的教具分给几位学生请他们上台表演童话剧其余学生当观众参演的学生努力表演台下的学生看得入迷精彩的表演激发了学生浓厚的参与兴趣表演结束后笔者不失时机地将学生分成若干个小组让他们自导自演童话剧、课本剧并指导他们制作“大嘴巴”道具这样每一位学生都有参演的机会课堂上学生的积极性很高他们认真地做道具、排练、表演他们的表演精彩极了不知不觉他们在游戏中学到了相关的美术知识游戏化的教学可以增强学生的参与意识培养学生个性化的审美情趣但值得注意的是教师要合理设计教学游戏让学生集中注意力保持课堂秩序的稳定 (二)走出课堂 在生活中放飞想象的翅膀艺术源于生活生活中的美无处不在教师要让学生在生活中放飞想象的翅膀这样才会有意想不到的收获因为丰富的想象力正是创新思维的原动力保护儿童的想象力对培养他们的创新思维起着关键的作用然而传统的美术教学方法是在教室中临摹现成的作品练习表现技法很少有教师带领学生走出课堂到大自然、生活中进行创作作品的临摹与技法的练习固然重要但它们不是美术教学的全部教师让学生在生活中发现美、感受美、创造美才是美术学习的目的和动力因此笔者提倡教师应根据课程需要带领学生走出教室让学生到大自然和生活中去让他们亲近大自然在自然界中寻找创作的灵感在现实生活中学习美术例如笔者在教学湘版四年级美术下册«春天来了»一课时让学生走出了教室在校园中寻找春天的气息感受春天在校园里学生用他们独特的眼光去找寻春天他们认为春天在草丛里、水池边、天空中

景观设计研究:城市广场植物景观设计方法研究 1城市广场的类型 依据城市广场功能的差异，城市广场可以分为市政广场、商业广场、纪念广场以及娱乐广场等。市政广场通常位于一个城市的中心位置，城市的主要政府部门和行政办事处常在此集聚，其功能主要是用于开展庆典活动、民众集会以及民间传统节日活动等。商业广场在布局时常采用步行街的方式，其功能主要用于集市贸易以及购物等活动。纪念广场常常有着显著的标志性建筑物，如纪念牌、纪念雕塑等，其功能主要用于纪念人物或者重大事件。休息娱乐广场常布局在人口比较密集的地区，广场中设置台阶、坐凳等，以为人们提供娱乐、交流、演出等活动场所。 2存在的主要问题以及相关原则 近年来，城市广场植物景观设计的价值和意义在我国已经得到人们的普遍认可，但在实际景观设计中却因理念和技术的滞后，却仍有很多问题存在。这些问题集中体现在两点：第一，艺术性与科学性缺乏有机结合。在植物景观设计中普遍存在着乔木和灌木种植的比较失衡现象，观花植物偏多，缺乏观叶和观果的树种，注重植物景观的艺术性塑造，忽视植物科学性种植，致使景观植物常因生长环境不适而枯死。第二，广场植物景观培植注重绿化率，忽视绿量。绿量是在进行城市植物造景过程中需认真考虑的问题，然而，很多城市广场铺设大量的草坪，虽然绿化率提高了，但绿量不足，且种植草坪的形式呆板单调，不能发挥绿地的生态作用。城市广场植物景观设计要取得理想的设计效果，不仅要正视存在的问题，而且还应该遵循一定的原则：第一，艺术性的原则。在景观设计过程中，要取得良好的效果，需要遵循绘画艺术以及园林设计的一些基本原则。第二，实用性原则。城市广场植物景观设计过程中，不仅要保持广场的主要功能，还应充分利用植物的生态功能，改善城市环境，降低城市热岛效应，满足市民休闲娱乐需求。第三，科学性原则。每一种植物都有着自身的生长习性，遵循植物的生长习性，栽培的植物才能取得良好的生长效果。因此，在进行植物景观设计时，应充分依据植物的生长习性，进行科学景观设计。例如，在水体边则应选取耐水湿的植物，如垂柳、水杉等。在土壤干旱处，应选取枫香、合欢等。 3常见的几种城市广场植物景观设计方法 城市广场的类型是多样的，每种类型的广场其特点和主要功能差异比较大，因此在进行植物景观设计时，就需因地制宜、科学合理的进行设计。 1）市政广场。 市政广场在城市中的功能主要为市民进行庆典、集会等提供活动场所。这类广场的景观功能和生态功能的作用很小，因此绿化用地在广场中所占的比例很低。对于市政广场在进行植物景观设计时，要得到取舍，做到精简。 2）商业广场。 商业广场在城市中其功能主要为市民提供购物、娱乐、饮食等。这类广场主要以商贸活动为主，广场的空间形式各异，没有固定的模式，因此在进行植物景观设计时必须依据周围的建筑以及道路的走向进行合理设置。商业广场的人流量和车流量都比较大，所以广场主体多采用硬质铺装，以保证视线通透。在不影响商业广场的整体视线的情况下，我们可以栽种不同的植物供人观赏，以提高广场的环境质量。在进行栽种时，不同类型的植物种植具有一定的差异。 3）休闲娱乐广场。 休闲娱乐广场在城市中的数量较多，广场内的植物覆盖率高，植物类型多样，其功能主要为市民提供休闲、锻炼、玩耍的活动场所。休闲娱乐广场的植物造景应依据广场的自身特点、居民活动需求、景观特征等多方面的因素进行景观设计。通常情况下，休闲娱乐广场的主景区的景观采取规则式配置，其它的辅助景区的景观多采取自然式配置。而且，很多地方的休闲娱乐广场为展示地方文化特色，广场内的植物配置常与当地的民间故事、历史名人、地方特产等文化联系在一起。因休闲娱乐广场的功能要求，广场内常采取修剪、编织等方式对广场内的植物进行造型，以为市民营造舒适的休憩环境。 4）纪念广场。 对于这类广场的植物景观设计来说，主要以景观功能为主，以生态功能为辅，广场中心多采用硬质铺装和软质绿化相结合，广场内栽种的植物的选取具有一定的要求，主要根据广场的纪念意义和主题来确定。 4结束语 在进行城市广场植物景观设计时，应坚持实用性和艺术性相结合的原则，按照生态园林的建设要求，根据不同植物的生长习性，结合不同城市广场的功能和特色差异，努力实现广场植物的栽种与城市广场的功能相协调，提高广场的美学价值和生态效益，使广场真正成为市民生活的理想去处。 作者：李小莹 单位：重庆人文科技学院 景观设计研究:大学校园边缘空间景观设计研究 一、边缘空间概述 所谓边缘是一个事物区别另一事物的空间界定，边缘空间可以理解为两种或以上不同性质的实体在衔接时产生相互作用的特定区域，是空间内既对立又调和的焦点。边缘空间能建立起异质间的良好联系，特别是其对心理上的向心作用能促成人与人之间的接近行为，使人们的交往活动得以自然而然的发生。边缘空间景观环境的合理营造将为校内人员间架起一座沟通的桥梁，使在校师生获得物质、精神上的双重愉悦感，能够更好的教学、学习和生活。因此，大学校园边缘空间的景观设计研究，不仅可以填补高校环境规划设计在此领域的空白，对高校教育的健康发展也具有重要的现实意义。 二、宁波大学校园边缘空间景观设计现状研究 在高校改革、调整教育机制等宏观形势下，高等教育面临难得的发展机遇，与此同时也引发了高校校园建设的热潮。宁波大学作为国内众多高校中的一员，同样有校园环境建设的长期规划，并具备经济上的实力。我们因其发展模式兼具普遍性和地域性，把宁波大学作为研究校园边缘空间景观设计的典型案例。 第一，我们对宁波大学进行了细致的实地考察：整体来看，宁波大学边缘空间涉及的范围较大，主要包括本部、西区、北区等三大区域，相互间通过绿化带、河流和围墙等实体的形式实现区域划分，在这些河流、绿化带和围墙的周围，是生物交换、互动交往的理想环境；宁波大学边缘景观空间的构建方式较为单一，主要依靠大量的绿化来完成，绿树成荫的环境适宜各种生物的生存繁衍，对校园的生态环境建设大有裨益；边缘空间的使用对象多为宁波大学广大在校师生和周边少数的村民，景观主要以静态为主。宁波大学作为一所建校近30年的高等院校，长期的建设积累了较为厚重的校园文化。但相对于其他历史更为悠久的高等院校，宁波大学显得年轻许多，其边缘空间景观环境构建具备更大的拓展空间。 第二，宁波大学校园边缘空间的景观架构现状值得我们深思：首先由于校园规划方案缺乏灵活性，没有很好体现宁波大学的地方特色，建设成了模式化，导致宁波大学校园边缘空间景观的简陋与单一；其次是校园中的水体、绿地、广场等景观设施没有真正的联系起来，形成连续的边缘空间景观，每个景观空间都相对独立，缺乏过渡的缓冲区域，当我们行走其间，感受到的是凌乱和突兀；再者在宁波大学校园规划的过程中，设计师虽然注重功能分区、交通组织、空间结构、形式美学等物质环境方面的问题，同样也考虑了“以人为本”，但在实施的过程中却没能更好的和“人”联系一起，造成了目前校园边缘空间尺度冷漠、内容枯燥等不良情况，起不到吸引逗留、促进交往的边缘效应，甚至成为卫生死角。总体来说，宁波大学校园环境的整体性、连续性及层次性受到边缘空间无序性的影响：边缘空间没有创造出轻松、流畅和交融的建筑内外环境；师生在边缘空间内感受不到放松、舒适的景观环境。 第三，基于对宁波大学边缘空间景观环境诸多问题的分析，我们更加坚定了找寻高校校园边缘空间景观设计法则的决心。“人性化”的边缘空间环境对广大师生尤其是学生具有潜移默化的作用：良好的环境和学生的学习、生活息息相关，能够激发学生的思维；“静态的”的空间氛围，对学生形成良好的心理素质和精神风貌，具备正确的人生观、价值观和世界观，缓解学习、生活、情感以及就业等方面的压力都起到巨大的作用。 三、大学校园边缘空间景观设计发展策略 大学校园边缘空间是从校园建筑空间分化出来的一种特殊空间形式，起到异质过渡和缓解冲突的作用。所以，景观设计师在设计的时候要分清校园内不同空间的功能属性和主次关系，以学生和教职工为主，面向社会，整体规划。第一，随着校园的城市化和社会化，校园边缘空间的营造要充分利用社会资源并适当面向社会群体，分清主次，在强化教学、科研等方面的同时更要重视校园的边缘空间景观设计。第二，加强校园边缘空间的核心景观位置，加强步行系统与边缘空间之间的关系。将步行系统和建筑围合的驻留空间结合成整体，保证校园边缘空间的易达性；在各个校园边缘空间的景观节点处强调便捷性，以步行系统串联，增强边缘空间景观的变化和范围。第三，对于某些具有特色的校园边缘空间景观营建，如以人文、历史为主或以自然美景为主的，我们都要极大地增强其识别性和凝聚力。比如有的建筑物或建筑小品，由于具有较高的艺术品位，或者具有较为深厚的文化历史内涵，从而能够成为校园边缘空间的形象代表；而在低层、多层为主的校园边缘空间里竖起的塔状建筑景观小品，更容易成为视觉的焦点。第四，合理运用校园边缘空间中的植物和建筑之间的关系，以不同的植物来进行多层次的绿化设计。植物在提供建筑的背景色彩和环境的质感等方面都起到了很大的作用，作为边缘空间景观设计中的重要元素，植物的选择需要根据当地的自然条件综合考虑。在大学校园里，边缘空间景观环境营造的重要性不言而喻。我们在实际操作的过程中：应谨记事物的可持续性发展规律；以人为本的标准进行景观设计；顺应高等教育理念的转变，塑造出能促进广大师生全面发展、互动交往的充满文化与活力的边缘空间景观环境。 四、结语 创造宜人的校园环境是景观设计师和在校师生的美好愿望，也是我们共同的责任。我们期望通过课题的研究使广大师生与景观设计师之间能产生共鸣，一起投入到高校校园环境的建设中去，维护校园环境的健康发展。 作者：於亮亮 陶锋 单位：宁波大学艺术学院 景观设计研究:景观设计人体工程学体验式教学研究 1体验式教育模式在人体工程学上的创新与发展 人体工程学注重研究人的感觉，视觉和听觉及触觉，心理与空间行为和习性之间的关系，与景观设计的比例尺度，功能气场、道路划分、植物绿化设计等的室外空间与设施的相互作用。人体工程学未来将面向多元化的教学手段、人性化的设计理念、智能化的方向飞速发展。而体验式教学法创建的是一种互动的交互形式，强调重视师生的双边情感体验。体验式教学的核心在于激发学生的情感，引发和激发兴趣的方式，培养他们的创造性思维。《人体工程学》需要学生有独立自主、创新等精神为目标，亲自测量、验证才能获得科学有效的数据，养成主动思考与反思。课程采用专题研讨、实践教学为教学手段。通过体验式教学，使理论课程切实有效地服务于实际设计与生活。 1.1体验式教学促使学生不断产生新创新、新认识 在高等教育大知识背景的前提下，体验式教学使学生不断产生新经验、新认识，促进学生个性全面成长。景观设计专业《人体工程学》使学生真切体验、感受与认知相关理论知识，课程中实施体验式教学，激发对抽象枯燥的数据理论知识的兴趣。体验式教学内容包括四个阶段：亲历阶段即学生亲身经历某一件事或某一个情境阶段。形成阶段即学生对上述亲历过程进行抽象、概括，形成概念或观念。检验阶段即学生在新情境中检验所形成的概念或观念的阶段。反思阶段即反思已经形成的概念或观念，产生新经验、新认识。景观设计专业注重生态的融合、人文的共鸣、群众需求。在讲授不同人体数据时，要考虑到人体静态与动态功能尺寸，还有一定的使用状态和方式。学生要有严密的逻辑思维能力、精益求精的设计态度，才能设计真正符合人体工程需求的景观环境。在教学过程中部分学生对单一的课堂实训主动性不够，被动学习的情绪明显，由于不同环境因素的复杂性为主动学习设置障碍。因此，授课时应联系学生日常环境，引导学生亲自去体验、感受、测量相关数据，主动思考与自己日常生活密切相关的公共设施和景观环境等。 1.2以专题创新研讨教学为主，提升学生自主学习能力 《人体工程学》教学采用研讨、生动直观的教学方法，在课程重点章节内容安排专题任务研讨，提出专题设计内容，让学生分组展开讨论。对项目进行分析讨论和深入设计，学生分组讨论制作ppt，创造互相学习的机会，阐述设计的理念思路和设计方法，在切磋、研讨中相互学习共同提高，在自主学习环境下发现问题解决问题。研讨课中提倡以学生为主，培养学生自主、探究、合作观念，也符合《人体工程学》多元化、人性化的发展，提升学习的能动性与个性体验，既活跃课堂气氛又加深了学生的印象。 1.3理论与实践结合，以实践教学为目的 《人体工程学》是一实践性较强的学科,为了使学生在今后实际设计时能有据可循。因此,课程面向实践教学为主要依托。教师在理论教学中穿插一些实践课程，以学生常见现实生活现象为题材，让学生走出课堂，讲授不同人体尺寸与相关景观环境设施时，让学生调研本地区不同年龄层人体特征与生活习性，调研300多名来自不同年龄、不同职业人群，办公与购物环境的消费心理需求等，收集分析大量人体尺寸，得出最佳舒适度，在教学过程中体验独立创造，参与合作的快乐，使学生在积极的体验中完成教学任务，实现教学目标。有利于锻炼学生的创造性思维，培养学生的适应能力。 2结语 景观设计是一个充满生机、前景广阔的专业。在社会教育体制转型的背景下，景观设计专业在我国教育界将迎来新的变革与发展。通过本文《人体工程学》课程体验式教学研究体会了教学的乐趣。激发了学生的创新思维和实践过程。在未来调整和革新高等教育的课程体系、结构、内容，构建符合高素质教育要求的新课程体系。是景观设计专业还需长期探索研究的目标。 作者：刘希 单位：长春建筑学院 景观设计研究:园林水体植物配置及景观设计研究 1园林水体植物配置 水体植物作为依水景设计的重要组成元素，在实际的设计过程中，不仅要注重水体植物和水边植物的合理配置，同时也要结合园林的实际设计理念，实现水体植物的有效规划。对于小型水池的设计而言，可以在水面植物上栽种水体植物；对于大型水池而言，可以在局部独立空间中栽种植物。园林水体植物在实际的设计过程中，要依据园林的实际情况选择合适的植物，进而实现栽种的目的，有效增加水景中的艺术美感。 2配置水面植物 当前园林景观中的自然景区中，通过在水面上铺设红萍保留田野风味，体现出一种独特的景观。水面一般配以漂浮植物、水植物及挺水植物，形成与园林景色相适应的水面景观，一方面对水面空间具有分割作用，另一方面增加了园林景深。园林水面植物配置应该和水边景观相照应，重视水面面积和植物比例，植物在质感与形态上相得益彰。水边景观与水中倒影相结合，堪称入画美景，因此，水面面积至少应该留出60%以供人们欣赏植物倒影。 3配置水边植物 园林水边植物不宜出现大小相同、树种相同、距离相同、绕水一圈的栽种方式，这样会显得景观呆板、单调，应该和地形、道路相结合，灵活栽植。园林湖边应该留出一片空地栽植树丛与乔灌木供游人行走于水边，给人一种或郁闭、或开朗的视线，在湖景强烈的明暗对比中带给人一种游湖情趣。配置水边植物的关键是线条构图，水面植物景观大多由挺水植物与乔灌木共同组成，各种植物通过线条与形态将水面的平直格局打破。乔木具有丰富天际线的重要作用，应该选择有别于周围绿树、轮廓分明以及体型巨大的树种。湖边树丛林冠线应该具有明显的起伏变化，由此对岸观望时才会产生浑厚、雄伟的视觉表现力。此外，也有以湖边小山树群为衬托来丰富水边植物变化的情况。我国园林水边植物通常都是以柔条拂水、垂柳，动感的竖向线条打破水面水平线条，将动感注入至水景中。挺水植物以群丛的方式搭配小桥、石矶及栈道，别具情趣。 4配置驳岸植物 在园林水体景观中，驳岸是道路与水面的过渡地带，这些驳岸在自然状态下通常为生产力较高、物种较为丰富的区域。在配置岸边植物时，应该有效结合水体驳岸，使水体和水岸融为一体，以此给水面足够的扩展空间。在驳岸配置规则性植物，坚固且整齐，游人可以随意地在岸边活动，因而被广泛地应用于园林水景中。然而，结构性驳岸具有较为生硬的线条，特别是一些规则性驳岸。所以，将植物种植在水岸边，柔化驳岸线条，能有效弥补驳岸所存在的不足。在驳岸配置非规则性植物时，应该与园林地形、道路及水体岸线布局相结合，通常非结构性驳岸具有线条优美、自然蜿蜒的特征，所以，在配置植物时主要是自然种植，避免出现等距栽植与整形修剪等情况。与园林环境、地形相结合，所配置的植物疏密适宜、远近适宜、高低适宜，以此增加沿岸植被景致的生动性、趣味性。 5园林水体景观设计规范 园林中的水景设计，需要全面掌握和理解水体景观的独特点，充分把握水的特性，借助于水体多样性的变化特点，更好地表达园林水景设计的意图，将水体景观的艺术性加以体现，从而展现出一种独特审美视角的园林水体景观。 5.1园林水体景观应该彰显层次感 在布局与设计园林水体景观时，主体突出，层次感较为明显，借助水的动态元素结合周边静景形成一种独特的园林艺术效果，同时在构成上增加园林环境空间的灵活多变性，柳暗花明与曲径通幽之景令游客目不暇接。通过分析国内古典园林设计风格发现，古人极为注重自然和人的完美结合，给人一种触景生情之感，如此优美的自然意境往往会带给人无限的遐想与启示。在园林景观设计中，天人合一、情景交融得到了充分发挥。 5.2园林水体景观设计应该和自然环境和谐统一 在布局园林水体景观方面应该严格遵循回归自然原则，但避免出现形似模仿，园林设计者应该将自然水体美和园林建筑美两者结合起来。同时在设计园林水体景观时，还应该严格追求自然原则，将不对称、不规则建筑格局完美呈现出来，如借助于壁和岩的设计方式，对小溪、瀑布以及河流进行人工塑造。在错落有致的园林水体景观布局中，景观构图以山水为主体，各种形式的园林水体景观是营造园林气氛与供游人观赏的点缀物，与园林山水相配合，自由布置植物。游人置身道路曲折回环的园林中，能够领略到一种自然风光，以此实现审美情趣、自然环境及美的交融境界。 6园林水体景观设计应该注重视听感受 设计现代园林水体景观，也延续了古典园林的设计理念，于动静结合中加入大量现代手法，比如通过灯光喷泉将园林景观、人文及周围环境三者有机联系。在设计喷泉造型时，切忌设计形式的单调、重复，由此极易让游人产生厌倦感与视觉疲劳感，应对多种水型综合利用，通过组合让形式不同的喷泉在游人面前展现出来。还可顺应时展的潮流，通过设立音乐喷泉，并借助于喷泉的动态美，丰富水面的动态变化，通过造型的不断变换，展现出一种别样的风格，带给观景者一种美的影像。园林水体景观：一方面能够带给游人一种视觉美；另一方面在听觉方面，也可以通过各种方式将不同美的意境营造出来。通过分析，我国古典园林景观设计形式，不管是气势如虹的水流还是涓涓细流，这些水声总能够吸引到很多游客，有的水流清脆悦耳，有的水流则令人振聋发聩，这就是水声的魅力。在喧嚣、浮躁的城市生活中，水体景观更应该通过水声对周边噪音形成弱化作用，通过听觉与视觉立体感减轻游人思想压力，以此为其提供一个愉悦、轻松的园林环境。 7结语 21世纪的今天，提高人们生活水平的同时，更加注重精神上的享受以及视觉上的享受。水作为一种重要的资源，不仅仅是人们赖以生存的资源，同时也是野外生灵的生存栖息地。在现代化园林景观的设计中，这项独特的艺术品，更是结合了园林中的其它景观，呈现出一种独特优势的艺术作品。园林中水体植物及景观的设计，不仅仅是对大自然的一种感悟和聆听，同时也能带来创作上的一种灵感。水体植物及景观的设计主要是融入绿化的内容，在立体绿化中将水资源和水体的可动性充分调动，并提倡节约用水的理念，实现现代化水体植物及景观的合理设计。 作者：耿蕾 王耀 单位：西安市绿化养护管理处 景观设计研究:校园环境景观设计研究 1生态环境优先原则 校园景观规划设计要依托现有自然条件，充分利用现有地形地貌、水系、植被等，再加上园林艺术手法进行景观设计，总体要以绿色生态为原则，在满足校园场所功能的前提下，尽可能地以绿色植物为主，植物配置要注意多方位、多层次、多用途配置，着力打造一个稳定的生态群落。 2景观多样性原则 生态学中有“种类多样导致群落稳定性原理”，意思是丰富的植物物种构成的生态群落稳定性及生态效益更好，同时丰富的物种能增强群落的韧性和抗逆性，多层次、多方位的物种构成的群落能形成丰富多彩的群落景观，校园景观设计中注重景观多样性，可以满足学生、老师等不同人群的观赏要求，同时也能更好发挥生态效益。 3可持续性原则 “持续性”最早由生态学家提出，意在人类在发展过程中要注重自然资源及其开发利用强度、程序间的平衡性，不能一味采取先污染后治理的方式，要科学地使发展脚步与自然生态恢复程序达到平衡。校园景观更是一个长久的、持续性的景观领域，所以在规划过程中一定要考虑文化理念，植物生长的空间性及时序性。 4整体规划设计原则 丰富的物种构成稳定的群落，稳定的群落再构成一个整体———系统，所以在景观设计过程中，必须先从整体把握再到局部细节的规划设计，校园景观亦是如此，在规划初期先把握学校整体的定位，做好功能分区再进行局部细节刻画。 5地域化原则 “物以类聚，人以群分”，这句话就阐释了自然中有地域性这一现象，不同的生态环境下生长着不同的物种，适应同一环境的物种生活在一起；人也不例外，生活在一起的人，至少是能适应当地文化的人，在景观规划领域就体现在打造地域性景观上，不同的景观领域类型在规划设计时有些不同要求。如中南林业科技大学是一个以“林”为特色的大学，所以在景观设计上肯定要用景观手法突出“林业院校”特色。（本文来自于《现代园艺》杂志。《现代园艺》杂志简介详见。） 6人本化原则 以人为本，人性化设计，是近几年来提倡最多的理念之一。但现在国内的一些景观项目真正做到完全以人为本的还是很少，还主要停留在理念阶段，校园景观设计中，学生是这个场所最重要的组成部分及体验对象，如何满足学生在学校学习是校园景观设计要考虑的重点，也是必须要坚持的原则。 7结语 通过对景观生态规划原理的理解与学习，生态规划原理在校园景观规划设计的应用提供了一定的理论指导，能帮助景观设计师更好地应用景观生态规划理论进行校园景观规划设计，从而使设计出来的校园环境更加人性化，特色化，生态化，对景观的后期养护管理工作也有进一步的指导作用。 作者：刘帅圣 胡希军 干领 梁春飞 刘超 单位：中南林业科技大学风景园林学院 景观设计研究:国外公园的亲子景观设计研究 一、问题的提出———英国巴克斯特公园亲子景观设计 1.亲子景观的概念 亲子景观是一种广泛存在于各类型景观里的一种景观亚类。只要提供父母和子女参与的可能，都可以称为亲子景观。亲子景观以家长和孩子双方的需求为核心，应满足他们双方的共同需求，而非任何一方的需求，因而亲子景观具有双向性的特点。 2.观察与访谈———问题的提出 经过在邓迪市为期3个多月的观察以及与当地居民的交流，发现当地生活节奏较缓，在大街小巷都能看到亲子同乐的场景。但在走访了市区几个适合儿童游玩的公园，如洛奇（Lochee）公园、维多利亚（Victoria）公园和巴克斯特（Baxter）公园等，发现大多设施陈旧落后，且数量少，已无法满足游人的日常需求。其中面积最大、人流量最大的巴克斯特公园，据官方统计数字，周末平均每小时大约有40个家庭游览，人流量是其他公园的2倍。经过观察和与游人的交谈，主要的问题是现存的游戏设施只能孩子玩耍，家长无法参与活动，并及时照顾孩子。游人期望完善公园设施的意愿较高。此外还单独访谈了公园管理主席艾琳•谢尔特（IreneShearter），她提出了存在的问题：游戏设施数量不足、缺少遮风挡雨的设施以及没有适合家庭娱乐活动的场所和设施。并希望利用政府部门的资金，使巴克斯特公园得到切实的改善。因而，作者选取了巴克斯特公园作为改造设计的对象，为其融入亲子景观。 3.亲子景观建设的必要性和意义 基于观察与访谈的结果，本设计中采用分镜头脚本设计（storyboards）的方法为游人介绍公园未来的亲子景观建设的必要性和意义。以英国当地一普通家庭为背景，描述了周末的家庭生活，比起室内有限的玩具，孩子更渴望外出玩耍，呼吸空气、享受阳光与接触大自然，引出亲子景观建设的必要性。而当家长带领孩子去公园后，却发现没有合适的亲子设施让他们共同游戏、分享彼此的快乐，这无论对于爱子心切的父母还是对父母依赖的孩子来说，亲子景观的存在有其现实意义。 二、设定目标与初步解决方案 设计目标设定为“缩小代沟”（bridgingthegaps），旨在改造巴克斯特公园，为市民提供一个父母与孩子交流和互动的户外亲子乐园，和提供一种新的锻炼身体的方式。并通过相关利益者图、头脑风暴和思维导图的方法，得到目标群和相关的解决方案信息点———初步解决方案的提出。 1.相关利益者的分级 运用服务设计中的相关利益者关系图（stakeholdermaps），选出本设计重点访谈和交流的对象。图中按照影响力和吸引力两个维度构成二维坐标系，于4个等级中，选取最高指标的群体作为目标群（targetgroup），分别是父母、小孩和专家，其中专家分别为：斯瑞色•林（TheresaLynn）———邓迪市参议会艺术发展主任；艾琳•谢尔特（IreneShearer）———巴克斯特公园管理者；杰瑞•布瑞（GerryO′Brien）———邓迪市参议会景观建筑师；菲翁娜•凯伦•伍德（FionaKarenWood）博士———罗伯特高登大学健康和福利研究所的研究员，儿童行为研究专家。 2.头脑风暴和思维导图 头脑风暴是一种集体发挥创造性的方法，通过集中专家共同思考同一问题，进行充分的信息传递和交流，互相启发，互相反馈，引起思维共振和连锁反应，从而导致创造性意见的产生。而思维导图是表达发射性思维的有效的图文并重的思维工具，它把各级主题的关系用相互隶属与相关的层级图表现出来，把主题关键词与图像、颜色等建立记忆链接，利用记忆、阅读、思维的规律，协助人们在科学与艺术、逻辑与想象之间平衡发展，从而开启人类大脑的无限潜能。对公园所面临的问题有一定了解后，采取了头脑风暴（brainstorm）的方法对亲子相关的主题如家庭、学校、邻居、朋友、老师等人或事进行联想，并对头脑风暴过程中产生的信息进行思维导图（mindmap）的归类和总结。通过归类的思维导图，清晰了然地看到与主题相关的信息，这样在设计过程中便能最大限度地解决所面临的问题，使设计更周全。 三、确定基本的亲子项目 确定基本的亲子项目主要采用访谈法，并进一步筛选和利用辅助工具辅助设计思考。 1.实地访谈 为了尽可能多地得到关于公园中的亲子景观设计的意见采用了实地访谈的方法，主要有访谈卡片（prototypecard）和交流板（talkboard）2种形式。4．1．1访谈卡片设计出访谈卡片包括问答和绘画两部分，其中问答部分的题目针对成年人和18岁以下未成年人分别设计，访谈了31个大人和17个小孩。4．1．2交流板为了长期收集游人对公园的建议和意见，以及游客间的交流与互动，针对大人和小孩设计了不同版式、大小的交流板，摆放在公园入口处和儿童游戏设施旁。 2.研讨会 在访谈结束后，源于生活和与家长、孩子交流后总结的信息，初步设计出25个基本的亲子项目。为了进一步筛选亲子项目，在复活节当天邀请了51位家长和50位小孩参加了研讨会，让家长和小孩分别对所设计的25个亲子项目进行投票。每位参与者各5张选票选出5个喜欢的项目，其中小孩的选票为橙色，家长的选票为蓝色。统计结果（表3），经过与公园管理者艾琳•谢尔特的讨论，决定：排除票数较少的7个亲子项目，并选取平衡度在0至0．3的11个亲子项目。平衡度越接近于0，表示受到家长与孩子双方喜欢的程度越大。 四、深入设计与服务成果 通过辅助工具（prototypes）中的三维思维板（ideasboard）和场景模型（scenariomodel）、合作设计（co－design）、研讨会（workshop）和访谈法进行深入设计，并产生最后的服务成果。 1.辅助工具 在设计过程中，利用直观表达设计想法的三维思维板和手工模型等辅助工具，供用户体验其功能，以期获得改善或功能优化的意见。 1.1辅助工具一：三维思维板 三维思维板，将之前的25个亲子项目做成可移动方块贴在板上，按照研讨会的结果，分为4个等级：第一级可以纳入最终设计中，第二级需要进行改善设计，第三级需要斟酌实用性，第四级则为不受欢迎、可删除的项目。同时，在右下方放入所收集的改善意见和想法；在右上方的公园平面图的相应位置上，用比较简洁快速的可视化方式贴着一些作者的新想法，以清晰直观地辅助作者思考和传达给他人作者的设计方案。 1.2辅助工具二：场景模型 为了使往后的设计更具有空间感，将排在前5的亲子项目做成了场景模型。其中，音乐舞台位于中心大草坪上，以渲染传播快乐的氛围；烧烤区以防烟雾影响其他游人，放置在有植物阻隔的区域；绘画区放置在一个风景较好、安静的区域；跑步道和双人自行车道巧妙地分开，保证游人的安全又保持行车路线的畅通。场景模型的制作，可以帮助设计更贴合实际，是从梦想到现实的一个很好的工具桥梁。 2.合作设计 合作设计是对相关利益者的统筹考虑的系统的设计思路。为了使25个亲子项目更具创意和更符合当地文化，召集了工业、建筑、平面和景观设计背景的6位当地设计师进行合作设计，本次合作设计由角色扮演（roleplay）和融合设计（rip＆mix）组成。 2.1角色扮演 角色扮演可以帮助设计者体验真实场景，让他们分别站在不同的立场思考问题，以提供给设计师新视角和新想法。作者将6个人分为2组，每组3人分别扮演家长、小孩和设计师的角色。根据作者提供的表格开始制定自己的虚幻角色（姓名、年龄、性别、爱好、家庭成员等）并想象自己的生活。家长和孩子需要想象当带着孩子或者跟父母去公园玩时，会遇到哪些问题，对公园的需求是什么；设计师需要不断地倾听和记录他们的问题和需求，然后设计出能够满足他们需求的服务，并分析所带来的价值。结果显示，所考虑的主要为安全问题，如打架、车辆和自行车的安全，动物的安全（如流浪狗咬人），游戏设施的安全（建议增设负责安全的专员和各种急救措施），残疾人无障碍设施以及卫生设施等。 2.2融合设计 在这一环节的融合设计中，每个人需要从上一环节的设计成果中选出一样，然后再另选一样与之没有任何关系的事物，分析提炼两种事物的某些特征、功能或使用者的反应等，融合创造出一种新的产品或者服务。最后所设计的服务或产品有：儿童自救系统、饮料交流桌、教育设施和小型图书馆、树屋、游戏屋、海盗城堡、蘑菇避雨亭等。 3.青少年中心的研讨会 设计在青少年中心举行了研讨会，目标是了解孩子梦想中的公园，找到孩子的兴趣点，并测试现有的亲子项目，让孩子对现有的亲子设计提出看法。 3.1从孩子的角度设计 巴克斯特公园组织9位6～11岁对巴克斯特公园比较熟悉的孩子，让他们以绘画、手工、捏橡皮泥的方式来描绘在巴克斯特公园游玩时梦想中的游乐方式。然后组织老师和孩子们一起选出最受欢迎的5个设计，分别为多功能游泳池、瞭望塔、披萨城堡、机器人、机器人垃圾桶。在此过程中，作者还发现有声物体和电子类游戏更能吸引小孩子的兴趣。 3.2对亲子项目的检验 由于中西文化差异，这些项目可能并不受西方孩子的欢迎。因此，作者让这9位孩子在亲子项目中选择他们不喜欢的，并列出理由。 4.访谈 家长与专家设计了1份调查表格，对巴克斯特公园的27位家长们进行了访谈，主要是让他们对不喜欢的亲子项目提出意见。在与家长的交流过程中，家长对活动项目的担心更多的是孩子是否喜欢，是否允许亲子同乐，以及安全问题。因此，亲子项目的设计应更多地侧重于孩子的兴趣点，同时给家长提供与孩子一起玩耍的机会。而专家的访谈，是为了使设计更完善、更好地加强亲子沟通，并融入其他领域知识。专家的建议，开阔了设计思路，使设计成果更具有包容性和专业性。 5.服务成果 通过以上的研究，最终决定以方案文本、效果视频，以及服务卡片（servicecard）来告知家长能够通过怎样的户外活动来加强与孩子间的交流与互动。方案最终以上文的研究结果为基础，结合现状布置亲子项目，形成“一带、四区”的布局结构，其中一带指的是自行车景观道，四分区分别指的是游戏设施区、DIY区、家庭花园区和运动设施区。 五、结语 本设计运用了服务设计的一套较为成熟的方法，使得景观设计密切围绕着使用者的需求来进行，丰富了景观设计的方法，基本流程为组织相关利益者参与设计，并逐步访谈游人，修正设计，最终形成方案文本、效果视频和服务卡片的成果。其中应用的服务设计方法，可以概括为4个步骤，每一个步骤对应了相应的服务设计方法，即4D步骤：发现（Discovery），提出问题的过程；定义（define），设定目标与提出初步解决方案；发展（develop），拓展思路的过程；传达（delivery），深入设计的过程（图8）。基本流程和4D步骤可以为同类型的或类似的景观设计提供系统地、科学地研究设计出符合使用者需求的景观的范例或思路。此外，在设计过程中得到了一些重要启示：在政策方面，应该建立健全的引导机制，积极鼓励公众参与；设计方面，要有明确的主题风格，努力寻求两种尺度之间的平衡，营造具有吸引力和参与性强的亲子情感交流场所，并在景观中融入创造性、互动性和教育科普等内容；在人文理念方面，则需要考虑多功能场所的设置及安全性等问题。同时，设计过程中，发现由于目前技术条件的限制，导致有些亲子项目很难实施、后期维护管理较为困难等设计无法解决的问题，我们应该从其他角度寻求突破，为亲子互动性的实现提供尽可能多的机会。 作者：谌洁 王云 单位：上海交通大学农业与生物学院 景观设计研究:刍议国内园林景观设计研究 一、国外园林景观设计研究 城市园林是伴随着工业革命的发展而日渐兴起的，其中具有代表性的就是英国的伯肯海德公园，该公园面对城市居民免费开放，可以说是城市园林产生的标志，这也真正意味着城市开始为城市居民设置专有开放性的公共绿色空间。以此为起点，从19世纪下半叶，西方很多国家都兴起了建设城市园林的热潮。同时期，美国在波士顿城市园林设计建设的过程中，改变了一直沿袭的城市规则方格网络的设置格局，该园林工程结合了本地特有的河谷、湿地、草原等自然景色，通过建设一系列的人工绿化带，将波士顿地区的若干个公园串联在一起，使得中心城区形成了非常优美的环境，令生活其中的城市居民倍感舒适惬意。随着现代城市的发展，后来的城市建设者又提出了“田园城市”的概念，其出发点是为了突出农业田园对于城市环境的改变和优化。 第二次世界大战结束后，以谢菲尔德和海科特为代表的英国景观设计师，开始在具体的城市园林设计中更多的考虑环境生态因素，以确保城市园林的建设能够在优化城市环境的基础上，起到保护自然生态环境的效果。20世纪七八十年代，伴随着现代环境艺术运动的兴起以及一些其他现代艺术发展的影响，人们开始再次将注意力转移到对城市园林景观视觉美学方面。以往那些单纯考虑某一种城市园林功能的设计理念，逐渐被设计者所摒弃。 二、中国园林景观设计研究 中国历史上出现最早的城市园林可以追溯到西周时期，当时出现了一种被称为“灵囿”的人工环境。其建设方式建立在充分利用自然景观的基础上，通过挖池筑台的方式，建成主要用于游玩休憩的人工环境，仅供皇家贵族狩猎游乐的场所。两汉时期，我国当代城市园林已经在“囿”的基础上有了极大的发展，成为了兼具宫殿生活区和狩猎游乐区的园林形式。这一时期的园林面积极大，往往方圆数百里，保留了“囿”的狩猎游乐的内容，并且有了建设在广大地域中的建筑群落，宫殿、花园互相间杂，互相映衬。魏晋时期，我国社会所产生的大量私家园林已经从利用单纯自然环境，进而发展到人工模仿自然环境的阶段。园林建设在技术层面也有了较大的进步，园林设计的指导思想偏重于追求自然情致，尽可能地淡化园林中的人工痕迹，这一时期的园林可以用一个词来概括，便是“自然山水园林”。晋朝陶渊明所写的《桃花源记》，虚构他所认为的理想社会场景，这其中所描写的情景，对我们了解中国古代园林布局就有很多启示。 与陶渊明同时期的我国山水诗派的开创者谢灵运，在其所著的《山居赋》中，较为详细地记载了他经营自家园林的点点滴滴，对我们研究中国古代园林的设计理念、建设方式、园林标准等方面，都有极高的参考意义。唐宋时期，中国园林的设计建造发生了重大的变化。其轨迹类似于我国古典绘画、文学的发展。就像绘画和文学艺术成为宣泄作者个人感情的手段一样，园林已不仅仅是一种人工模仿自然环境的技术，而逐渐成为抒发设计建设者内心感受和个人情绪的手段。我国著名诗人白居易就十分喜欢设计建造园林，他在长安有悉心建造自家宅园，在庐山建草堂，著名的西湖风景区也是他任杭州地方官员时开发建设的。他在自己撰写的文章《草堂记》中，较为仔细地记录了他是如何选址，如何协调园林建筑与环境，如何引泉水造景的过程，作者还记述了草堂的四时风光以及自己在草堂的舒适环境中愉悦的身心感受。 我国宋朝的文学家欧阳修的著名诗篇《醉翁亭记》，记录了滁州城郊风景区的选址、设置亭子的详细情况，描述了景区的四季景色。而且，自宋朝开始，中国就出现了专门评述园林的书籍和文章。骚人墨客欣赏园林之余，所著的评论性著作，可以说树立了明清时期文人园林的设计建造规律和原则，也极大地影响了普通人对于城市园林的审美取向。可以说，中国历史上出现的山水田园诗、游记散文、山水画评论以及其他的艺术和审美观念，对我国的园林景观艺术在认识和表现自然及园林布局、构成、意境等方面都有很大的影响。明清时期，随着时代的发展，在我国明代就已经出现了具有专业素养的园林匠师了，这些匠师们能够灵活运用旧时所积累的园林设计建设经验并加以发展。明代著名的园林设计者计成撰写了《园冶》一书，这可以说是我国最早出现的关于中国传统园林知识的专业著作，该书是对我国传统园林设计建造实践的总结，总结出了“相地合宣，构园得体”的园林设计基本思路，还有诸如“巧于因借，精在体宜”和“虽由人作，宛自天开”的传统古典园林的一般原则。 明代文震亨《长物志》和清初的李渔《闲情偶寄•居室部》都较为详细地说明作者所处时代背景下，园林的具体营造方式。明清时期是中国古代皇家园林大发展的时期。明清两朝皇室掀起了一波皇家园林建设的热潮，涌现出了诸如颐和园、紫禁城等一系列享誉中外的皇家园林。这些皇家园林的设计理念和建造风格，集中代表了我国古代园林的风格特点，对中国现代园林景观的发展有着莫大的影响。由于清朝实行的闭关锁国政策，中国园林的发展一直处在“闭门造车、自说自话”的状态，极少与其他国家交流。直到19世纪末，随着上海租界建成外滩公园的建成，近现代园林学的概念才开始逐步进入中国，并对我们国家传统的园林设计理念产生巨大的影响和冲击。 中国近代，国内自建公园逐渐增多也是在1911年辛亥革命前后的事情了。从20世纪起，中国一些农学院的园艺系、森林系或工学院的建筑系陆续开始开设庭园学或造园学的专业课程，现代园林学教育在中华大地才逐渐推广开来，同时仍然保留了传统的师徒传授的教育方式，一些相关专业的论著也开始出现。回顾近代中国的城市园林的发展过程，我们看到，一直到改革开放以前，我们国家的城市园林景观的研究，更多的是将西方的城市园林景观方面的理论、体系、著作、方法引进国内。新中国成立后，中国城市园林景观也沿袭了其他领域内“全盘苏化”的模式，注重园林景观在城市中作为民众的休息区而存在，形式上追求“宽、大、高”的规模感，这种指导思想一致影响到现在。新中国成立后，我国的园林学经历了较多的曲折，但是也仍然有较大的发展。伴随着我国经济社会的全面进步，园林学的实践得到了非常多的实践机会，这也促使着园林学的研究范围在不断拓宽：由传统园林学到城市园林景观建设；旅游业的快速发展，又使得园林学的范围延伸到风景名胜区的开发利用和保护领域。 三、现代城市园林景观设计在目前存在的不足 随着经济文化全球一体化进程的加快，任何国家地区都在不断的面对外来文化和思想的冲击，如何在这一大背景之下保持自己国家、民族、区域的独有特征，已经开始成为城市管理者和建设者面临的挑战。高楼大厦、钢筋混凝土、标准化的公共设施，几乎已经成为现代城市的统一面孔，充满本土特色的审美情趣也逐渐被这样的外来思潮所淹没。特别是在我国当前城市园林景观的设计建设过程中，刻意追求“大、宽、洋、高、快”，忽视传统园林的艺术成就，使得城市园林景观呈现出杂乱无章，毫无本土特色，缺乏有个性的园林形态，使得城市园林难以形成独特个性优势，“千城一面”的现象尤为突出。 随着绿色、低碳、环保理念的深入人心，包括声、光、空气、水源等方面的污染问题，已经成为现代城市亟待解决的突出问题。在我国城市化进程中，许多新兴城市大多缺乏清洁燃料、垃圾收集和无害化、污水收集和处理的必要的城市环境设施。任意丢弃的垃圾和任意排放的污水都从不同层面造成非常严重的视觉和嗅觉污染，给城市园林景观带来负面影响。很多自然动植物的生活环境被破坏，使得原本应保留的鸟语呢喃、莺歌燕舞、萤火点点、虫唱蛙鸣等美好自然景观消失于城市居民的视野。 城市周边的自然环境被认为活动肆意的改变、改造和破坏，例如：任意开山取石、河道任意裁弯取直、河流水面堤岸随意固化，很多具有极大生态价值的山坡、湿地被破坏，联接城乡之间的一些天然绿色通道被人为开发不当而破坏。同时，城市建设认为地割裂城市与乡村之间在景观、人们活动空间方面的联系，使得城市居民难以感受到城市园林化的成效。特别是在房地产市场如火如荼的当今中国，“土地财政”成为很多城市管理者的命脉。为了增加地方财政收入，政府往往成为最大的土地“卖家”，为了眼前利益，大面积的买地、圈地，把本来属于农民生产的农田交由土地开发商建成了高楼大厦，虽然拉大了城市股骨架，增加了城市规模，但是也不断地在侵蚀城市周边的乡村自然景观。这种短视的行为，也在不断拉大城市与乡村景观和自然山水的距离。 人文历史景观不仅包括文物保护单位和一些历史遗迹，如古建筑、石桥、牌坊等，还包含历史上遗留的人工或自然水系、农田防护林系统，依旧生长在城市中的大树、不同时代建成的典型建筑等，在城市园林景观的设计建设中，首先要尽可能地让这些包含历史的元素充分展示城市居民面前，更能够让游客能有机会接触这些历史素材。 回顾城市园林景观发展的历史，我们可以发现，把城市园林功能与充满美感的园林景观设计结合起来是现代城市园林景观设计一直以来所追求的终极目标。 作者：蒲波 单位：陕西理工学院 景观设计研究:园林拱桥的景观设计研究 1.基本原则 位于园林内的拱桥，因其特殊的景观要求，使其有别于公路与城市拱桥。由桥梁审美二元论可知，丰富多彩的桥梁景观在不同审美主体（桥梁美的创作者与鉴赏者）中，会因为主体不同的生活文化背景、不同的审美价值观等，而产生不一样的美的感受。因此，如何使所创造的拱桥景观满足广大人民的审美需求，是桥梁设计者们应该思考的问题。 要营造一幅优美的拱桥景观，其首要前提是所建拱桥结构安全可靠，并且功能完善。结构本身要有足够的可靠度，力的传递要明确。在一代又一代桥梁工程师们的不懈探索下，通过不断的经验总结与理论研究，并融合中国园林的特色，形成了一套较为完善的适合于园林中的拱桥景观设计基本规律与法则。 （1）比例协调、尺度恰当。比例是指总体中各个部分所占的比重，而尺度则代表建筑物整体或局部构件与人或人熟悉的物体之间的比例关系，及其这种关系给人的感受。位于园林中的拱桥，与人相距较近，桥梁整体要有合适的尺度，各组成部分比例要协调，才能令人产生亲近感，展现出园内拱桥的典雅秀丽。在整体上，主拱圈与拱上建筑比例应协调，切不可拱圈单薄而拱上建筑厚重，造成头重脚轻的不稳定感；反之，则导致比例失调，不美观。园林中拱桥跨径一般不大，圬工拱桥或钢筋混凝土拱桥矢跨比一般为1／4～1／8，采用较小矢跨比的坦拱在视觉上显得尺度更合理，更优雅轻盈。 （2）均衡匀称、韵律优美。在美学中，均衡是布局上的等量不等形的平衡。均衡的物体，常常给人一种稳定的感觉，是一种沉稳的美。均衡分对称均衡与不对称均衡2种。我国园林内修建的拱桥，多为对称的形式，孔数上有单孔和多孔，多孔桥多为单数拱跨。如北京颐和园的单拱玉带桥（图1，图略），桥拱高而薄，中部凸起的拱圈形如玉带而形成一种起伏的韵律，弧形的线条十分流畅优美；又如坐落在园内昆明湖上的十七孔桥，以17个奇数对称的桥孔而闻名，状如长虹卧波，并富有连续流畅的韵律，成为颐和园内的一个重要景点。然而，并非只有对称才为美，非对称的拱桥在得到恰当处理后，拱圈造型显得更生动、自由、灵活，不拘一格，动感韵律十足。 （3）富于内涵、融于环境。无论是古典园林还是现代园林，其景观特别是人工景点都富有一定的寓意，寄托着人们追求美的情怀，折射出一个时代、一个地区特有的民俗风情、人文内涵。如苏州园林的古典别致，其艺术之高雅、构筑之精致、意境之深远、文化内涵之丰富无不体现出江南水乡特有的地区风情。自古以来，拱桥文化在中国桥梁文化中占有相当的比重，并具有鲜明的民族特色和艺术风格。在园林内修建拱桥，应当充分了解景区内各景点的内涵及人文风情并将其注入到拱桥的景观设计中，使所建拱桥成为景区的点晴之笔。桥梁整体应与环境相协调，将现代化的钢拱桥修建在充满古典色彩的园林内不太适宜，在现代化气息浓厚的园林中修建石拱桥显得呆板复古，而在古典园林内修建具有民族特色的传统石拱桥则显得自然和谐。对于园林内的中小拱桥，可采用消去法使拱桥隐藏于环境中，或采用融合法，使拱桥与景观相一致，形成相同的格调。 2.景观设计步骤 园林中拱桥的景观设计，大致可按以下步骤进行：①充分了解建设单位对园内景点的景观规划及要求，形成桥型景观设计主题思想；②进行景区内景观分析及周边环境调查，了解景区内的景观特点、当地的民俗风情、建筑风格、色彩倾向以及已有桥型概况等；③由结构工程师、建筑师以及景观设计师共同参与初步方案的拟定，使“技”与“艺”相结合，比选出合适的桥型，并进行整体布局，包括线形设计、造型设计及平面布局］；④进行涂装色彩、构件雕饰以及夜景灯光效果设计，并对细部结构进行美化；⑤制作景观效果图，展现拱桥景观设计成果。 园林拱桥桥型适用性分析 我国拱桥形式种类繁多，各具特色，不同桥型蕴含不同的美感，在园林中，常见桥型有实腹拱桥、空腹拱桥、刚架拱桥、组合体系拱桥、异型拱桥几种。以下对各桥型的适用性进行分析： （1）实腹拱桥。实腹拱桥为采用天然材料作为填料的拱桥，拱圈与侧墙连成一体，在石料丰富的地区较为普遍，常用于小跨径拱桥。桥梁整体感强，均衡稳定。墩台植根于大地，融于山水之间，与大自然相融合，显得亲切自然。拱顶不宜太薄，保证整体的均衡感。当拱圈与拱上建筑比例协调时，厚重的实腹拱并不显得笨重，反而更加沉稳、刚强。实腹拱桥给人一种古朴、坚实的美感。其自身蕴藏的幽美以及与自然环境的融合程度，在江南水乡、苏州园林中得到了淋漓尽致的展现。 （2）空腹拱桥。随着跨径的增大（超过40m），若依然采用实腹拱，则会显得笨重。空腹拱桥自重轻，同时镂空的拱上建筑增加了通透率，显得空透自然；虚与实的结合，增加了桥梁的韵律。主拱圈与小拱的叠加，更富有节奏感。随着材料与技术的发展，整体式的板拱逐渐演变成矩形、箱形或钢管混凝土肋拱，使形态更加轻巧秀丽、纤细柔美。我国是空腹石拱桥的鼻祖，尤以赵州桥最为著名。空腹拱桥以其优美的造型，被广泛应用于园林内。 （3）刚架拱桥。刚架拱桥兼顾桁架拱桥及斜腿刚架桥的特点，自重小、刚度大、造型简洁流畅、受力明确，显得强劲有力、轻快简练、富于现代感。拱肋与斜撑支撑在两侧桥台上，可做成折线或者曲线的样式，形式多样，灵活生动，与地形连接融洽。而且结构镂空部分较空腹拱桥大，景观视域阻碍更小，增大了桥梁的美观性。刚架拱桥以其特有的美，在充满现代气息的人工园林中应用非常广泛。 （4）组合体系拱桥。组合体系拱桥外形美观，具有结构轻巧，无推力或小推力的结构特点，适用于不同环境及各种地质条件。组合体系桥梁在设计时，应充分考虑拱梁变换连接处的美学问题，将桥梁美最大化。组合体系拱桥结构形式丰富、造型变换多姿，富于动感美，令人赏心悦目。 （5）异型拱桥。随着人们创新意识的不断提高，桥梁工程师们推出了新的桥型：异型拱桥。所谓异型拱桥，即拱轴线形成的面不与桥面垂直，而是变幻成空间曲线，偏向桥内形成类似“提篮拱桥”形式，或敞开向外形成“蝶形拱桥”的造型。异型拱桥以其新颖、奇特以及变换多姿的造型，营造出强烈的动势，活力十足，栩栩如生，冲击着人们的眼球，极其适合于富有现代化韵味的园林中。 实例分析 以哈尔滨香坊公园景观拱桥为例，对园林中拱桥景观的设计进行实例分析。 （1）工程概况 该桥位于哈尔滨香坊区人工亭园内，桥址处有铁路穿越。园内亭阁台榭林立，风景独特，是一座古典色彩浓厚又充斥着现代气息的园林。根据规划要求，该桥不应仅局限于满足交通功能，建桥后应是一座与园内风景相呼应的景观拱桥。桥梁全长为60m，双车道，设计荷载为城市－A级，净空7．0m，桥面横向布置为0．25m（栏杆）＋1m（人行道）＋7m（车行道）＋1m（人行道）＋0．25m（栏杆）。 （2）周边环境调查 哈尔滨地处我国寒冷的东北部，素有“冰城”之称，是一座国家级的历史文化名城，并有“天鹅项下的珍珠城”之美誉。哈尔滨人对天鹅情有独钟，城内建筑别具风韵，欧式建筑与中式建筑的结合展现了中西合璧的风格。建筑涂装色彩以白色、粉红色及暗红色居多。 桥梁主体结构造型及景观设计 根据园内景观特点及当地人文风情、建筑风格等，推荐上承式刚架拱桥作为该桥的方案，并以“翱翔的天鹅”为主题思想，展现当地特有的天鹅情怀。 （1）桥型布置方案。桥跨全长为60m，若采用一跨跨越，则显得太过张扬与突兀，与景区内秀气的风景、精巧别致的凉亭阁楼显得冲突，因此采用三跨连续拱式组合结构，跨径分布为（15＋30＋15）m，桥梁整体轻盈灵活，节奏感强，并富有连续韵律。 （2）拱桥主体结构设计。传统刚架拱桥结构形式为整体式板拱或是由多个拱肋通过横向联结形成的结构。整体式板拱即为拱肋与实腹段沿桥梁横向贯通，常用于跨径较小且横向尺寸不大的情况；对于大、中跨径，其上部结构由刚架拱肋、横向联结系以及桥面板组成，拱肋间距一般为2．0～3．5m，拱肋厚度约为0．2～0．4m［9］。该桥作为景区内的建筑，在满足结构安全的前提下，艺术造型及景观设计尤为重要。在参考刚架拱桥设计标准图及国内同类跨径刚架拱桥设计的基础上，融入景观设计理念，上部结构横向采用2片拱肋（拱肋≥3片时从侧面看错综繁琐，导致视觉混乱，景观效果不佳），拱肋横向长度为3．0m，间距3．5m；拱肋之间不设横向联系，使桥下更简洁敞亮、通透率强、游人能更好地欣赏园内风景。加强实腹段及弦杆之间的横向联结系，保证桥梁结构横向的整体稳定。下部结构采用钻孔灌注桩加承台形式；拱座支承在承台上，并部分露出地面（净空及美观需要），减少地面上的建筑对景观空间的阻碍。 （3）拱轴线选择。组合式拱桥的矢跨比一般为1／5～1／10，不小于1／12。拱桥的矢跨比直接影响到外形的美观程度，并很大程度上决定结构的受力情况。较大的矢跨比使拱桥拱脚水平反力小，附加内力影响小，且陡拱较坦拱更具有活力。综合考虑该桥采用1／5的矢跨比。从拱桥的侧面看，拱座上相连的两拱肋犹如天鹅伸展的两翼，生动形象，与哈尔滨人特有的天鹅情怀相呼应。 （4）栏杆造型。栏杆的高度、材料、结构形式以及装饰花纹等对桥梁景观影响甚大，应根据当地的建筑风格、人文情怀对其进行着重设计。该桥栏杆形式尽量要简洁流畅，透视率好，清晰明朗，不影响行车过程中的观景效果。参照松花江大桥景观设计方案中栏杆的设计样式，该桥采用竖板加道扶手形式，并将栏杆造型成天鹅形状，呼应主题思想。经过景观设计后的刚架拱桥（图2，图略），力线明朗，简洁流畅，拱与拱相连形成强烈的动势，灵巧而富有活力。从桥的侧向看，拱座联结两侧的拱肋而形成的景象，犹如平地一跃而起，欲展翅翱翔的天鹅，充满着无限的意境。并与天空中飞舞的以及水中游玩的天鹅融为一体，形成优美、和谐的景观。该桥于2012年8月开始施工，计划2013年年底与公园建设同时竣工使用。成桥后，不仅沟通了被铁道线分割的景观区域，而且可作为一个观景平台，供游人欣赏园内优美的景色。 结语 拱桥天生就是美丽的，其深厚的历史积淀配合着如彩虹般优美的曲线，在几千年的桥梁建设中仍充满着旺盛的活力。实腹拱桥的融于自然、空腹拱桥的轻巧秀丽、刚架拱桥的简洁流畅以及异型拱桥的灵活多姿，无不体现出拱桥特有的艺术魅力及景观效果。尤其是在跨径不大且对桥梁景观要求较高的园林中，拱桥无疑成为最合适的桥型。将富于民族特色的拱桥与充满中国元素的园林景观相结合，使其特有的功能美、造型美及自然美与中国园林风景的崇尚自然相呼应，形成一个和谐统一、韵律优美又充满人文气息的景观。本文分析得到的景观理论与设计原则，可为类似工程的建设提供参考与借鉴。 本文作者：贾艳敏 唐军斌 于广龙 单位：东北林业大学土木工程学院 景观设计研究:景观设计研究 景观艺术是景观学科在专业化、系统化的发展下，由于设计的多样、细化而产生的分支学科，目前已有对于景观艺术的教学课程、实践工程，但有关景观艺术的系统而深入的研究还比较缺乏。在《中国景观艺术研究现状及展望》一文中，周武忠综述了目前的研究现状及研究成果，认为国内的景观艺术起步较晚，研究层次较低，但同时也有着巨大的研究潜力…。景观艺术虽然涵盖于景观设计学之中，但仍有其自身的特点及语言。 1景观艺术的含义 1．1研究层面及内容俞孔坚教授在对景观设计学的定义 进行阐释时，提到根据解决问题的性质、内容和尺度的不同，景观设计学包含2个专业方向，即景观规划(1andscapePlan—ning)和景观设计(LandscapeDesign)。景观规划是指在较大尺度范围内，基于对自然和人文过程的认识，协调人与自然关系的过程，具体说是为某些使用目的安排最合适的地方和在特定地方安排最恰当的土地利用；景观设计即是对这个特定地方进行的设计旧1。 景观艺术应该产生在景观设计层面，是在对某个特定的地方进行设计时涵盖的内容，包括构成一个场所空间的各具体要素，如场地、植物、水体等，亦或几个要素综合的体现。景观艺术是具体而物化的载体，相关研究可涉及诸多方面，如关于景观与艺术的讨论、多学科交叉的讨论、景观艺术设计及教育、景观艺术的形式语言表达等，是一个综合的学科概念‘“。 1．2特征景观艺术虽然涵盖于景观设计学之中，但二者还是有区别的。目前，对于景观艺术还未有一个明确的概念，通过对其特征的讨论，可从不同方面加深对景观艺术的理解。 1．2．1艺术与技术相结合。景观艺术是艺术与技术完美结合的产物。首先，从名称上可以看出其艺术性特征，并不是所有的景观设计都具有这样的艺术性。在艺术形式多样而表现手法层出不穷的今天，虽然艺术的概念已有了很大的改变，但景观艺术会体现出某一地区、在某种社会背景下大众的审美标准和情趣，即便是艺术家尝试的观念艺术，也需要同大众有直接的沟通；其艺术性可从多方面体现在设计作品中：可以是对某种审美的追求，可以是通过艺术设计而展现的对社会问题的思考，也可以是对某种艺术形式语言的尝试，还可以是对特定区域某一主题的诠释……总之，景观设计的艺术性并非单纯为设计而设计，其具有人文内涵及美学观念。 同时，作为一种设计，需要通过设计制作施工得以实现，所以其技术性也同样重要，纵观世界设计史不难看出，新技术的出现是推动设计发展的一个巨大动力。景观设计的技术性体现在综合运用不同学科的科学理念及技术手段为其服务，最终将作品完美地体现出来。如VarabyeuPartners设计公司设计的迪拜Zabeel公园中的新月(NewMooon)，以月亮的形态造就了公园的标志性景观，艺术地体现了地域文化，通过月亮的形态及表面几何装饰纹样，象征了伊斯兰教主题，其技术性体现在各种被动式的保护措施在建筑内部区域创造出了一个特殊的小环境，并降低了供电系统的负担，表达了权力与力量的精神。 1．2．2体现公共性。景观艺术的公共性可以从以下几个方面来阐释。 1．2．2．1这一作品处于公共空间之中。景观艺术通常位于城市的公共空间或建筑内部的公共空间中，使得景观艺术作品同环境产生了密不可分的联系，作品并非孤立存在，而需要与环境对话，与公共空间协调。环境既为景观艺术的创作提供了条件，也具有约束，同纯艺术的自由表达是有差异的。 l-2．2．2公众的参与性。正因为景观艺术所处的环境加强了公众的参与性，也使公众更加具有主人翁精神，使其为改善自身的生活环境而与设计者共同努力。以往的艺术作品通常在美术馆等艺术场地进行展出．相应的受众面及交流面是有限的．交流的方式也较单一．而今其位于公共空间中，需要与大众进行交流，必须接受公众的审视及批评．相应地．公众也应具有一定话语权。 1．2．2．3作品中公共精神及社会责任的体现。越来越多的景观艺术作品还兼具公共精神与}r会责任。这里所指的公共精神J下如翁剑青在《公共岂术与公共精神》中谈到的：“倘若我们暂且撇开公共艺术所包含的物化形态的特征，而就其具有的文化品格及社会伦理来看．或许‘公共精神’便是公共2三术的要义抑或灵魂了”。景观艺术不仅仪是对环境品质的改善．更重要的是体现Ⅲ对人的尊重，以及公共空间【屯主、开放、交流、共享的精神和态度“： I．2．3多学科综合交叉。正如前文所述，景观艺术是艺术与技术结合的产物，必然涉及多学科的综合交叉．在讨论与景观艺术相关争¨寸．常涉及以下几个学科：城市规划与建筑学、风景园林学科、艺术学、荚学、自然生态学、人体_[程学目前．众多专业都有开设景观艺术课程，或者从事景观艺术设计工作，从各学科的特点来看，规划与建筑学吏擅长对空间的把控、功能关系的推敲；风景园林的相关学科在植物配植方面有所长；艺术专业的艺术性则更突出、具有更强的艺术表达力及敏感性。所以，设计需要综合各々业所长，并结合槲火学科的专业建议． 2景观艺术的设计 景观艺术并非纯艺术，需要通过设}卜、制作施工而得以’羹现笔荇主要从景观艺术设计的内容、设计原则及设计的r法3个方面来谈谈景观艺术的设计， 2．I设计内容前文已述，景观艺术虽然包含于景舰设计之巾．仉在设计层面l二是有所差异的，·般设计中遵循由整体刮细节的设计思路。这种整体性体现了一种协调与新的崽义：新的设计与已有环境的融合，体现丁环境的人文内涵．各要素之间的协调共存使整体环境具有美感，让人身心愉悦，甚至能改善人们已有的观念。这是建立在对整个场所环境充分认知及分析的基础之上的。当有了对整体设计的意念及主题后，就需要对形态、色彩、材料、尺度、表达于．法等要素进行具体设计。 景观艺术设计的内容相对比较广泛，包括场所环境中的各个要素，主要指场地、植物、建筑小品、公共艺术、小品设施等。场地的设计包括对地形地貌的设计，这对整个空间的效果会有很大影响；植物的设计主要是通过植物的配置以达到良好的生态小环境及软环境上的视觉美感；建筑小品是根据场地功能的需要．在场地中进行的建筑设计。这类建筑在形态创造上更具有发挥空间，以及雕塑的艺术感，在兼具功能的同时往往也成为景观的视觉焦点；公共艺术也越来越多地成为景观艺术设计的重要内容．这使得许多艺术家转变为景观艺术设计师；小品设施是一个环境中极具功能性的必要组成部分，如卫生系统、公共服务设施系统、照明系统等，在景观艺术设计中既要满足其基本的使用功能，还需蚤艺术化的形态设计(罔2)。这一过程使得艺术与设计的界限越来越模糊，相互渗透．相互融合．在人们生活的环境中找到了共同点和广阔的发展空间。 2．2设计原则景观艺术设计包含于景观这一大的学科范畴，设计过程中需要遵循的原则同景观、建筑等相关设计是没有本质差异的．所以在谈到其设计原则时．大体有以下几个方面的要求 2．2．1整体性。对某一场所环境进行景脱艺术设计是一项整体而系统的工作，需要在前期充分调研考察的基础上进行设计思考，一个环境的景观艺术设计不是拼凑}f{来的．而是在整体的设计思路指导下产生的， 2．2．2公共性，公共性加强了公众与观念、场地、事件等的交流与沟通．可以通过多种形式来实现，如雕塑、建筑、壁画、书法、装置等．应具有一定的社会价值井承担起相应的功能及责任。 2．2．3时间性。时间性体现在以F2个方面，一个环境的景观艺术设计及施工是有相应的时问周期的，一般这一周期屉有限制的，所以需要各方面、备团队的精诚合作才能得以实现；另一方面，一个环境的景观艺术设计完成后的存在也需要B,tl'．3的展示、交流及考验，而非一朝出现、一夕消失的 2．2．4人本性。“以人为本”的原则是目前设计的核心问题之一，景观艺术设计的服务对象同样是人．只是会因不同的环境、服务群体有所差异，但设计中始终需要体现出对“人”这一主体生理及心理各方面的关怀。 2．2．5生态性。设计是一项对环境有所影响的活动，需要将人为的破坏影响减至最低，并通过人为的设计创造出生态的小环境，以达到人与环境的共生及可持续发展。 2．3设计方法 2．3．1美学观念的融合。无论是中国古典园林中文人的诗画意蕴，亦或西方理性思维下产生的几何模式语言，还是现代结合自然产生的简约的人性化图景，景观艺术总是一定社会意识形态、相应历史时期大众审美标准及美学思想等的物化载体，作品中必然会体现出相应的美学观念¨1。 以西方战后“当代艺术”时期来看，出现了许多求新求变的新艺术形式，如波普艺术影响下的景观面包圈花园、亚特兰大市里约购物中心等作品；大地艺术极具观念性及雕塑性的表现形式：伯特·史密森(RobertSmithson)的“螺旋状防波堤”(SpiralJetty)，德·玛利亚(Walter．DeMaria)在新墨西哥州创作的“闪电地带”(LightningField)，都希望通过进入作品而使人接触自然、引发联想。极简主义的作品在简洁的形式中蕴涵更丰富的内涵，使作品具有高雅的艺术倾向，富于内在韵律：彼德-沃克为哈佛大学设计的泰纳喷泉、福特·沃斯市伯纳特公园、索拉纳(Solana)IBM研究中心等，极简主义的语言手法为现代景观艺术的创作营造了一种新鲜的时尚怕1。通过分析其对景观的影响不难看出景观艺术设计中融合美学观念的重要性及必然性，这也使得现代的景观艺术设计在不同的艺术形式中找到了广泛的空间及语言。 2．3．2形式美学的借鉴。景观艺术是城市公共空间中视觉文化图像的体现，必然在设计中需要运用形式美学的理论及手法来进行展现，但目前讨论较多的是偏重实践层面的实例论述，而x,l"设if中形态构成、色彩构成、空间机理构成等景观设计形式及形式美学的研究还未成体系，而这恰恰是设计中的一个重要内容，会直接影响作品的视觉审美。形式构成的一些影响因素，如比例、尺度、对称、均衡、反复、分解等¨1，在设计中需要综合运用，如奥登伯格在城市广场创作的木制衣夹、剪刀、消防水龙头、棒球棍等雕塑作品，将日常生活中的小物品在未改变形态的前提下放大几百倍，在尺度与比例上给人们提供了一种新的审视视角与方式，模糊了日常生活用品与艺术品的界限，从而体现出城市公共空间现代景观的视觉特色。 2．3．3实践语言的表达。文化形态的设计手段是通过物化的方式来实现它的精神价值的，同时也就涉及实践性语言的表达，包括科学、材料、技术、工艺、语言表达形式等各方面的问题。只有综合地解决了这些问题，才能将景观的艺术性更完美地表现出来，如千禧年公园(MiUenniumPark)中的王冠喷泉，这是一个艺术与技术结合得十分精彩的雕塑，使用水、光和玻璃创造了突出的视觉效果，以计算机、灯光、摄影、媒体等手段为技术支撑，在广场中随机变换着色彩及芝加哥民众带着各种表情的面容，展现时间主题，通过将生活融入建筑来展现空间的灵魂旧1，也使使用者融入环境之中。可见，只有将艺术与技术相结合，才能呈现出透射着现代生活审美的主流文化与审美价值的作品。 3景观艺术的审美评价． 目前，对于景观艺术的审美及评价还不成体系，审美作为一种主观意识活动，很难用一种标准对其进行划分、评判。 应该基于怎样的视角来阐释审美的问题，又应该怎样从艺术批评的角度来看待一个景观艺术作品的价值及意义，对于这些问题的讨论，在景观艺术作品大量涌现的今天，无疑能起到良性的引导作用。 史蒂文·布拉萨在《景观美学》中提到了从生物法则、文化规则和个人策略3个方面来解释景观审美问题，认为人们之所以偏好这种景观而不是那种景观，其中的原因有些是生物学的，有些是文化习俗的，有些是个人创造性的选择……生物法则是全人类共有的，文化规则是部分人共有的，个人策略则不受普遍规则的限制。这种理论可以用于理解景观艺术的审美，加之其提倡的“批判的区域主义”评价，也有利于对文化的阐释一’。 笔者希望通过更多的讨论研究，使景观艺术得以完善并成熟，使景观成为真正的艺术、具有灵魂的设计作品。 景观设计研究:园林景观设计与城市发展研究 摘要：在城市发展不断加快的背景下，居民对于城市生活环境的要求越来越高。而园林景观是提升城市生活环境的重要手段，需要在设计中加强对居民需求和城市发展的综合考量。本文针对园林景观设计和城市发展之间的关系作了阐述，然后提出了加强园林景观设计的具体方法，希望可以对相关人员起到一定参考作用。 关键词：园林景观设计城市发展关系方法 一、园林景观设计与城市发展之间的内在关联 园林景观设计对于城市发展而言表现出了多个方面的具体作用，具体可以分为以下几个方面：第一，园林景观设计能够实现城市整体的视觉变化。城市整体视觉变化依赖于整体规划设计，每一部分都是其中的构成元素之一。园林景观的设计，能够使城市整体景观在视觉上出现变化，在钢筋林立的城市中凸显出绿意。第二，园林景观体现出了一定的生态功能。在城市不断建设发展的过程中，城市生态问题不断恶化，空气污染的问题日益突出。园林景观设计可以强化城市区域生态功能，体现出净化空气、消除雾霾的作用。第三，园林景观具有一定的物理和生物功能。比如园林景观可以缓解城市热岛效应，可以阻止噪音的传播。而绿化植物通过自身的蒸腾作用，也可以实现加湿空气和降尘的效果，对优化城市环境起到了积极助推。 二、基于城市发展的园林景观设计 由于园林景观具有视觉变化效应，能够有效提升城市整体环境，因此需要在设计中加强园林景观的这一特性。具体说来，突出视觉变化效应可以从色彩运用和构成理念的渗透这两个方面入手。在色彩运用方面，主要是在园林景观中通过彩色植物的层次化运用体现出园林景观整体的色彩变化，以此强化视觉变化效应。比如，在园林设计中，可以加强对彩色植物的应用。彩色植物一般可以分为春彩类、秋彩类以及常彩类几种，在园林景观中，对这些不同类别的植物分区合理搭配设计，使其不仅在颜色上表现出渐变性，而且与季节对应起来，使其能够在不同的季节呈现出不同的视觉效果。在构成理念方面，其强调的是点线面三者的配合，园林设计中，点以路灯、垃圾桶等为主；线以道路、水流等为主；面以草地、林地以及湖面等为主，可以将特异构成、重复构成等理念组合运用，使园林景观中的各个对象形成更好的优化配合，强化视觉变化效果。 三、突出园林景观设计的生态功能 生态功能是城市园林景观所体现出的具体作用，在近些年城市空气质量不断恶化的情况下，对于园林景观设计的生态功能要求越来越高，在设计中如何突出生态功能，可以从以下几个方面入手：第一，强化园林景观生态屏障的作用。园林景观一般占地较大，能够在区域范围内起到生态屏障的作用，达到降尘、增湿、减噪等多项功能。所以，在设计过程中，需要加强对生态屏障构建的研究。第二，构建区域范围内的立体生态系统。园林景观设计不能沦为自然植物陈列的园区，而应该将这些自然植物有机联系起来，形成一个立体化的生态系统，以强化城市区域生态稳定。这就需要在设计过程中渗透生态链和生物系统的相关理念，合理搭配园区植物、规划空气流动循环、优化水体途径设计等，使整个园区活起来。第三，需要达成人与自然的生态协调。园林景观所体现出来的生态功能，其主要服务对象还是城市居民，因此需要在人与自然景观之间达成生态协调，确保人类生活与发展能够与园林景观相符合，避免出现冲突。这就需要在设计中加强对人类心理和生理需求的双重考量，以实现二者关系的协调。 四、绿色理念在园林景观设计中的渗透 绿色发展是当前核心发展理念之一，也只有符合这一发展理念，才能实现城市化的快速推进。所以，在园林景观设计之中，也需要将绿色理念应用其中，处处体现出绿色低碳的思想。比如，在设计园区路灯系统的时候，需要对每盏路灯的光覆盖范围进行科学计算，然后在保证园区光照充足的基础上，对路灯的布置合理优化，用最少的路灯投入实现预期的照明需求。同时，在路灯材料的选择上，需以环保可回收材料为主。路灯供电系统可以将太阳能和传统电源供电联合起来，以太阳能供电为主，传统电源供电为辅。此外，在园区水系统设计上，需要加强对水回收系统的设计，确保各种水资源能够得到有效回收，增加重复利用率。 五、结语 园林景观设计对于城市发展而言，能够体现出视觉变化、生态功能以及物理功能等多个方面的作用，因此要使园林景观设计对城市发展起到积极的推进作用，必须要在设计中突出园林景观的视觉变化效应和生态功能，同时渗透绿色低碳理念，提升其设计水平。 作者：张博 单位：黑河学院 景观设计研究:居住区园林景观设计植物配置研究 1、居住区园林景观设计的意义 居住区进行了丰富多彩的植物配置，形成了舒适安逸的居住环境，所采用的植物材料本身就具有很多功能，它能改善居住环境小气候，降低噪音、增加空气湿度、降低风速、美化环境。同时还能起到遮阴、防晒、净化空气，减少小区内的灰尘。居住区内的植物还可以为居民提供良好的休憩娱乐环境，丰富人们的日常生活;在遇到积极情况或受到灾害时还可以起到疏散人流的作用。 2、居住区园林景观设计及其植物配置的原则 2．1居住区进行园林景观设计的原则 因地制宜原则。在进行居住区的景观设计师一定要充分利用当地的自然条件，选择适合当地气候、土壤、水分、盐碱等条件的植物进行种植，节约投资和用地。同时还要利用好坡地和洼地等，利用好当地的地形创造出好的景观，对居住区规划范围内的名木古树也要加以保护和合理的运用。以人为本原则。居住区居民平时生活的主要场地，居住区内的植物配置、亭廊花架、广场、休闲娱乐器具等附属设施的建设都是服务于居民的，居住区的景观设计的目的也是为人们提供精神上的享受。因此，居住区的景观设计必须以人为本，重视人性化的设计。为人们提供舒适的休闲游憩、活动交流的环境。经济性原则。居住区的设计要注意节约资源，降低经济成本。在景观设计时不仅要考虑当时的成本费用，还要考虑后期的养护费用和管理费用。合理地进行植物配置后，一定要注意后期的栽培养护管理;如果水景的设计，要考虑水泵运行和关闭时不同的视觉效果，根据视觉需求合理的开关水泵，避免资源和经济的浪费。居住区的景观节点宜少而精，满足居民的精神享受的同时，最大程度的节约资源和成本。 2．2居住区进行植物配置应遵循的原则 多样性原则。植物品种的选择必须在统一的基础上追求多样性、丰富多彩，选择合理的配置方法，使住宅景观更加多样化，更加丰富和精彩，为居民营造一种接近自然，轻松舒适的居住环境。保证植物多样性的同时还要注意选择无污染，无毒害的植物。有些植物的枝叶、果实和分泌物有毒，会对人们的身体或呼吸道产生伤害，因此一定要注意不要选择这些植物，在进行植物选择时，一定要调查好植物的特性。适地适树原则。要充分了解居住区所在地区的自然条件、土壤的理化性质、光照和水文条件等，根据当地的特点选择合适的植物。同时要了解植物的物候特征、植株的高度、开花展叶期和抗逆性等，遵循适地适树原则。 3、居住区园林景观设计及其植物配置存在的问题 3．1居住区园林景观设计时植物配置的方式不合理。 在进行植物配置时一定要选择合理的植物配置方法，不同种类的植物搭配在一起会产生不同的景观效果。目前，许多设计师往往忽略了这一问题，在进行居住区园林景观设计时，没有充分考虑植物组合在一起产生的景观效果，随意的进行配置，结果导致乔灌草的搭配不合理，没有达到预期的景观效果。 3．2居住区在景观设计的细节上处理不到位 有的居住区只追求高端的气派，想吸引更多的住户买房，为了加大宣传，居住区里设计了许多广场。虽然表面上居住区环境看起来很宏伟，但缺少了自然的美感，让人感觉很僵硬，而且缺乏生态效益和经济效益。有的小区拥有比较大规模的旱地和音乐喷泉，但除非领导检查或社会团体参观的情况下，基本处于关闭状态，居民几乎无法享受其环境优美。有的小区在铺设路面时为了追求美观，多处铺设大理石路面，下雨天和冬季路面光滑给人们出行带来很大的不便。类似的情况还有很多，都体现了设计师在细节问题上没有考虑到位。在今后的设计中，在设计居住区环境的一些配套实施的时候一定要充分考虑其功能需求，以免给居民带来不必要的影响。在展现居住区优美环境的同时一定要在处理细节时小心翼翼。 3．3居住区园林景观设计急于求成 居住区景观设计是整体环境规划和设计中的关键组成部分，是居住区环境设计的重点。但目前有的居住区在进行绿化设计时急于求成，过分的强调观赏植物，急于追求景观效果，根本不考虑气候、土壤条件，盲目的进行植物配置和铺设草坪，建成初期景观效果还可以，但一段时间之后植物生长就出现问题。常常使居民无法感受到植物季相变化的丰富美景。一些外来引进的植物，由于不适应本地气候条件，往往无法保证其成活率。 4、改善居住区园林景观设计和植物搭配的一些方法 4．1合理的选择植物，优化植物配置 在进行植物配置时一定要考虑当地的气候、土壤和水文条件，选择适宜种植的树种。同时，要考虑好植物组合在一起的景观效果，还要考虑植物季相变化的特点，最大程度上满足小区内四季有景。要使小区绿化显得休闲，一个重要的原则是合理的配置植物，选择不同的种类进行搭配，是物种丰富更多样，尤其是高大的灌木和小乔木搭配，不仅增加了绿量，而且不是单一地以草坪的形式来增加绿量，避免了单调。 4．2优化园林设计，突出设计特点 在进行居住区景观设计的过程中，要注意整体性原则，要考虑到整个城市的特点，居住区是城市的组成部分，它的设计要符合整个城市的风格。居住区也是一个独立的个体，它的景观设计从整体环境出发的同时也要注意有自己独特的布局和规划，利用已有的地形地貌进行富有特色的设计。同时，设计过程中要以人为本，要时刻考虑到居民的需求，营造出亲切自然，让人感到舒适放松的居住环境。 5．结语 居住区环境伴随着人们的日常生活，是人们在生活中活动交流的重要场地。现代的居住区园林景观设计越来越人性化，满足了人们对精神文化需求的的同时也给人们带来的美的享受。在现代的生活中，人们对居住区的景观设计越来越重视。今后在整个城市的居住区景观设计的过程中要充分考虑居民在各个方面的需求，抓好每一个细节，从居民的角度出发，切实为居民提供服务，提供更加优质的居住环境。 作者：李英奇 单位：河北农业大学 景观设计研究:医院户外空间园林景观设计研究 一医院户外园林景观的健康意义 随着生活水平的提高，人们对医院环境也有了新的要求，医院不再是单纯的治疗基地，而是逐渐演化为集治病与修养为一体的综合场所。医院内部的景观设计绝不仅仅是为了环境的美观，更重要的其实是基于景观基础上的辅助疗养作用可以促进患者的恢复，对患者健康具有重大意义。 1.景观自然属性与医院之间的环境 跳跃医院是一种人工营造的专门用来治疗疾病的场所，患者到医院的目的是为了检查身体和进行相应的治疗，因此治病长期以来被视为是医院的根本目的。但是随着时间的推移，各个医疗组织开始认识到用治病来概括医学的目的是不准确的，医院存在的目的不应该是治病，而是维护患者健康，这就将医院的性质进行了一个转变，而绿色景观的布置正是为了有益患者的身心健康。绿色景观可以和医院的单调氛围形成一种环境差，从而给患者更加愉悦的心情。比如，当住院患者从华西医院的病房内往外看时，可以观赏到自然的清水绿树，缓解患病期间的不佳心情。 2.医院户外空间布局形式提高互动性 医院的自然景观不仅可供观赏之用，更重要的意义是它能促使人们更多地参与到自然之中，呼吸新鲜的空气并适当运动。就如春天来临时人们总是喜欢外出踏青，久处医院的患者也希望在治疗之余能够到花园中散步，感受自然的气息，这一举动不仅可以舒缓心情，更能增加患者的活动量，促进身体机能的更快恢复。成都市华西医院在建院规划时，将医院腹地专门划定为医疗绿地，使得患者能够在就诊之余受自然气息感染，放松心情。可想而知，患者在高楼林立的环境下，走进绿化区域稍作停留或是散步，将会是一种豁然开朗的心情，对健康有益无害。 3.景观植物产生大量负离子有益健康 现代研究已经表明，负离子这一物质能够与人类的皮肤和呼吸道发生反应，起到平衡新陈代谢和身体机能的作用。医院中充满了各种电子检测仪器，在给患者带来精密检测结果的同时也会产生大量的电磁辐射，对医护人员和患者的身体健康都有一定的损害。此外，医院空气中还悬浮着大量的阳离子，对人的神经系统进行干扰，从而容易导致头晕目眩等症状。绿色自然景观的布置则正好可以释放出大量的负离子，与医院空气中存在的电磁辐射和阳离子发生中和作用，从而缓解医护人员疲劳，促进患者恢复健康。 二医院户外景观规划原则 医院户外园林景观对医护人员和患者的健康都发挥着一定的作用，因此在布置园林景观时，也需遵循一定的原则，以求实现最大的健康效益。 1.与自然生态相协调 《道德经》上说“人法地，地法天，天法道，道法自然”，人类对自身的种种认识，最开始都是以自然为基础的，而每一地区的自然生态都有其自身的规律和特征，若破坏生态来改造景观，则反而会适得其反。在华西医院的景观布局中，就充分考虑了成都市的生态特点，考虑到成都夏季湿热的气候，华西医院在第一和第三住院楼之间设计了常绿廊架，廊架周围还布置有小卖部、休闲茶座等，充分顾及到了患者及其家属的需要，使得他们能在炎炎夏日之中，还能感受到清风徐来的款款凉意。 2.充分贴合病人的官能感受 医院户外景观的设计不是一成不变的，而通常是不同植物、不同结构之间的配合和转换，以给人营营造出最美的官能感受。华西医院就是基于这里理论，将医院绿地划分为入口功能园、景观功能园和核心景观园三个部分，其景观布置按照循序渐进的原则，景色逐步深化，给人的感官刺激也逐步增强，充分营造了“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的景象。此外，在具体的植物分配时，又结合了点线面三者合一以及孤植与群植相穿插的特点，位于绿地中心的生命广场有一颗硕大的黄葛树，枝干发达，树叶茂盛，是周围小环境圈中的一大亮点，且成为患者及家属避阳乘凉的好去处。 3.安全和疗养性能 考虑医院景观设计不仅要考虑其给人的环境美感，更重要的是要遵循安全和健康的原则，选择不易发生病虫害、不易引起过敏症状且气味怡人的植物，此外，还应考量植物的杀菌效果，尽可能地选择能够释放出杀菌素的植物如松柏、冷杉等，以杀灭容易附着的各种真菌、细菌，降低患者感染率。此外，就是植物的保健作用。在华西医院就专门建有大片的保健林，种植大的乔木，寓意丰富且集安全性、经济型和休闲性、保健性为一体，具有较大的观赏价值。 三结语 综上所述，医院户外园林景观的设计不仅仅是一种纯粹的环境美化，其基于景观基础上的辅助疗养作用可以促进患者的恢复，对患者健康具有重大意义，其作用主要体现在环境跳跃性、空间布局以及释放大量负离子等层面。因此，在进行医院户外景观规划时，要尊重自然生态原则，充分贴合病人的官能感受，并实现安全性和疗养性能的最大化。 作者：李颖 王方 单位：合肥工业大学 景观设计研究:景观设计与水生态环境研究 一、居住空间环境中水元素的作用 人和水之间的关系是非常紧密的关系,它不仅影响着人们的衣食住行,同时也作用于人的感情与思维,我国庐山之上有个/三叠泉0的景观,赖特的杰作流水别墅也是为人们的居住环境营造出一个人和水,人和自然完美结合的佳作。水元素作为营造一个有品质的居住环境的重要因素之一,并且与其他的多重因素相结合,才是满足人们对居住环境的质量要求的必经之路。与此同时水元素也需要借助于其他的手段来表现出来,这样才能更好的达到既美观又实用的效果。随着社会的经济发展,人们的生活水平也随之有了改善。这也因此使得人们对于居住环境的品质需求有了新的认识和更高的追求。除了居住空间内部的需求以外,居住区周边的环境更是人们为之关注的重点。因此,如何在高品质的居住环境中充分利用水元素并为其营造出一个更加具有美观与实用并存的居住环境变得越来越重要。 (一)居住环境中水的积极效应 水对于人类的功效是不容被取代的,水是人类身体中不可或缺的重要条件之一,同时也为我们的生存环境营造出一个良好的画面。自古以来,水资源除了要满足我们人类在日常生活中身体的需求外,也装点了我们的居住空间环境,同时还满足人类在听觉、视觉等多方面的需要。如今,水元素在我们这些建筑师,园林规划师的眼中又有了新的作用。水独有的特色以及它的灵动性则成为现代化的设计中的一个重要元素,它为设计师们创造了更好更为活泼的灵感,因此水元素也逐渐的融入到了我们的居住空间环境中。另一方面,随着经济的高速发展带来的负面效应则是环境的逐渐恶化,因此水元素如何被更为有效的利用就成为了生态景观设计中一个必须思考的重要问题水元素也有自己的生命发展色彩,其蕴含了不同的文化背景,俗话说/一方水土养育一方人0,因此在景观的设计中也会运用它符合当地风情的特色来营造地域性的空间环境。有了文化做背景的景观环境设计会使其更加符合当地的风土人情,同时也使得景观设计的内涵变得更加丰富多彩,并且也可以提升整个小区的居住空间环境的品质。 (二)居住空间环境中的水元素对人的影响 1、水对人的生活产生的影响水资源占地球表面的70%,其中大江、大河中都有水,海洋中则更有水元素的存在。然而水又独具特色,因为水与地球上一切有生命力的物体都有着十分重要的联系,这其中也包括人类,自然万物的起源都离不开水的存在。水是维持生命的要素。哪里有水,哪里就有生命。水与空气的作用是一样的,都是不可或缺的物质元素,也是万物赖以生存的基础物质。 2、水对人的心理产生的影响水元素作为自然界的一种物质也对人类的心理产生着潜移默化的作用,运用水元素与整个景观空间环境等各要素的完美结合,进而向着更有方向性、以及更高档次的空间环境去渲染,营造出一个良好的氛围,创造一个美好的境界,使其在一个有着丰富的文化内涵和满足人类精神需求的环境中得到更好的发展。同时还会刺激到人们的感觉器官,营造独特的心境,使居住者更加舒适,愉快,产生一定的情感,甚至引起心灵的震撼。现代住宅区的景观设计是为了满足人类的精神文化需求,实现水资源的合理利用为最终的目的。 二、住宅小区水景设计的原则及方法 (一)住宅小区水景设计的原则 首先,是水系统的生态住宅建设的要求,以满足居民的基本生存和生活条件,确保健康的变异。其次,是以住宅小区水景设计的生态资源合理利用以及实现在生态住宅区水资源的可持续利用等为原则。最后,水环境系统的利用过程中尽量不去占用其他环境生态资产,以便在可持续发展能力敢为之内实现优秀的水系统。 1、保护自然生态的原则住宅小区的水景设计首先要保护物种的多样性,并且尽量减少对资源的浪费,保持自然生态的营养以及水分,完善对植物生长环境和动物栖息地的保护工作。水景设计作为保护自然生态的一个重要组成部分。 2、实用与节约成本并存的原则住宅小区的景观空间环境要求我们必须将更为人性化设计理念运用于设计当中,并且以充分的提高人民的生活水平以及保护不可再生资源为目标,此外,应尽量做到减少能源的浪费,像是水、植被、土地等,节约用水,提高资源的回收利用率,生物多样性维护,维持景观的调节功能,保持可持续发展的生态环境,一起促进社会的共同发展。 3、因势利导的原则共生再生原理需要团结,我们特别注意与自然环境的良好合作;因地制宜,因为潜在的好处,利用一切可以利用的因素,并有效地利用自然资源的地质因素;减少人工劳动在其中的内容,注重自然环境的设计。 4、以人文本原则住宅小区的水景设计要遵循以人为本的原则。在进行规划的设计过程之中,其中与人有关的建筑景观都必须从人的角度出发,以人为本,适应于人类的身体及心理的需求。此外还要更好的满足于多数人的生活习惯以及行为爱好等。景观空间的设计要最好的服务于人。 (二)住宅小区的水景设计方法 1、居住小区的设计手法住宅小区景观组织没有一种固定的流派,而是根据设计师根据多方面的考量而进行设计,想考,融合。但最终还是要以得到风景宜人的视觉效果为目的。景观设计延伸曲线形状混合组成的技术和流畅和灵活的环境,丰富和发展了传统的园林设计手法。设计的目标是创造出令人瞩目的,可以游泳,可以参与的生活环境,为人们提供了一个舒适的自然空间,为国家创造舒适的空间添加分区的门门,日常生活。 三、景观设计中水生态环境可持续发展策 (一)提倡利用中水来营造住宅小区的水景景观 现在许多的住宅小区逐渐都出现了一个模式,就是自己内部建立中水的处理系统。而不是仅仅依赖于其他的水源。小区内将回收住户生活中所产生的各种用水再进行污水处理后的加工再利用。以此达到节水省水的目的。再将处理过的水源供给景观水资源。其实,这种方法不乏被各个住宅小区利用与对住宅区内水景所需资源进行供给这种方法被用作水景景观的新能源而被多人看好,中水处理系统通过一次性的投入,来达到住宅小区水景观资源的再利用,减少了水景景观的维护成本。 (二)北方住宅小区水景设计问题的解决方案 1、因地制宜将水资源设计到住宅小区的景观环境当中需要设计师对当地环境有一个充分的认识,例如考虑住宅小区方案所在地的气候的特征,地下水位的情况,降雨的规律以及洪涝灾害对本地域的影响程度和土地本身及邻近海域的水环境,为了方便考虑如何解决排水的问题。将水的沉降和水处理系统作为一个整体,充分尊重和利用原有的水系统,并通过收集雨水来应用于当地的水景设计当中,降低水资源的的投资,减少成本。 2、量力而行随着人们对于现今居住环境的要求越来越高。也对住宅小区内的水景景观设计提出了更高的水平要求。伴随出现的也就是风格多样,独具特色的人造水景,人造水景不仅要考虑的是整个环境的资金投入,更要考虑的是日后的维护投入,只有双项并举才可保证水景切实的应用于住宅小区的大环境当中。然而,这种水景的初期投入、后期养护的费用都是相当高的。因为整个体系的结构、水循环系统等设施的造价都相对较高,且日后需要面临的日常维护费用也是相当大的一笔。因此,为了达到一个良好的视觉效果需要付出一大笔资金投入其中。而这笔资金的来源大多是在此居住的业主。虽然为了可以有更好的绿化环境,但还是要量力而为。 四、结语 水景观体已经成为当代城市居民社会活动与生活怡情的一部分,它不仅引起了我们对环境保护与环境开发的协调发展的高度关注,更能让我们深思人与自然的哲学关系。住宅小区的水景景观对住宅环境有着很大地影响。水景的设计要把以人为本作为设计的出发点,与此同时还要考虑到对生态环境的保护工作并存,构建出有着文化底蕴、文化内涵的新时代景观环境,水景景观的设计不仅要考虑到美学的角度,还要在以保护环境的基础上做将水元素最大尺度的开发利用到水景景观环境当中,利用有限的资源创建出一个完美的生活居住的空间环境,使水元素发挥更广阔的作用。 作者：周长积袁雅芫张柔社单位：山东建筑大学 景观设计研究:低碳理念下的园林景观设计研究 1低碳园林的设计原则 低碳园林在设计规划时要考虑材料来源的低碳性（运输、用前管理、材料耗能等），规划时应充分考虑因地制宜、旧物改造再利用问题。 1.1选择低养护成本材料 选材时要考虑到后期的养护管理。在植物方面，最好选择兼具美观性、生态性、粗放管理、抗性强等特点。在其它建造材料中应注意其低耗能、运行周期长等特点。在建造园林的过程中，必须考虑到园林设施的拆除问题。园林设施物应具有易拆除、不易污染、可重新利用等特点。 1.2选择碳友好材料 园林设计影响碳排放量的最直接方法就是通过选择“碳友好”（carbanfriendly）材料，其衡量标准是着重考虑材料的碳成本（carbancost）。园林材料的碳成本包括其运输、运用、管理、养护等过程中所排放的二氧化碳量，以及在这些过程中所产生的废物和能源的消耗等。低碳成本的选用，为低碳园林打下了坚实的基础。 1.3降低园林施工的碳排放 在园林施工中往往会用到大型的高耗能型机械，机械会产生噪音、尘埃、交通压力等一系列的环境问题。园林设计时选择在有可能减少机械作业的场所设计园林景观，就会有效减少上述问题，从而降低园林施工过程中的碳排放，并减少大型机械作业对土壤和植物本身的危害，减少破坏，保护生态环境。 1.4选择清洁的施工能源 在园林施工中，尽量避免高污染的能源，多选用清洁无污染或少污染的能源作为动力材料。 1.5注意园林维护管理的低碳性 乔木类的植物应尽量使其自然生长而不修剪，或需要较少的维护管理。灌木类植物要多选用长势紧凑、不易生病、耐践踏、抗性强、观赏性高等特点的树种，便于粗放式管理。 2“低碳”理念在园林景观施工、养护管理中的应用 一个融入低碳理念的园林景观设计作品，其成功关键除了考虑齐全的设计开端外，还需达到高水准的施工质量和长久的景观效果。在施工工程中，要尽量减少机械的操作，这样不仅能减少碳的排放和能源的消耗，还能减少对土地及周围生态景观的破坏作用。对于景观效果的长期保持，良好的养护管理是最好的保障。园林景观后期的维护（施肥、病虫害防治、修剪、灌溉等）中，CO2的排放是一个连续不断的过程，这与低碳经济生活发展要求是相矛盾的。因此，要在园林景观设计之初充分考虑到碳成本的持续性，要用生态的技术与方法去适应生态系统的变化。比如多选用一些粗放型管理的植物种类，增加乔木的数量与种类，增加垂直绿化面积，增加植物的多样性等。 3小结 在全球气候变化日益明显、化石燃料等传统能源越来越匮乏的今天，城市园林建造的规划设计必须更加注重低碳，把最新的科学研究应用到工作中，创造出既适应气候变化、又有助于减缓气候变化的低碳园林。本文通过对低碳园林建造中的主要理念及其作用，指出现代园林设计建造中，不但要满足人们对园林的观赏休憩功能，同时还需要积极降低能源消耗和二氧化碳的排放量。在园林的整个生命周期（施工、管理维护、后期处理）中，最大限度地降低碳排放，始终以低碳为主导思想，使其符合低碳要求和可持续发展的原则。 作者：何海欢包智勇单位：扬州市江海职业技术学院扬州市城市绿化养护管理处 新中式园林景观设计研究 1景观设计案例分析-辽宁本溪F地块新中式园林意境的分析 1.1主入口印象 主入口与文化路交接，该处设置一个新现代的大门入口，传统的山墙结合现代的双重架构屋脊，厚重且不失轻巧，如坚强的门神守护着一生的主人。任何空间环境设计都应以人的需求为出发点，体现对人的关怀，本入口也不例外，考虑到主入口为消防车及居民的出入，大门空间尽量做到三段式，平时消防车道门关闭，居民出入单独设置刷卡小门，做到人车分流，靠右设置的值班室宽大而视线通透。入口两侧柱采取大红砖装饰，意喻大红春联，构成现代的喜庆春联，不写字而挂景观壁灯，趣味而不失严谨。（图1）该入口处的设计展现了一层隐性的意图，院内的景观若隐若现。 1.2新中式景观空间中的丑、透、漏的一点意境诠释 园林中置放的太湖石讲究的是“皱、透、漏、瘦、丑”，但那毕竟功夫在一太湖石而已，新中式园林景观的“皱、透、漏、瘦、丑”在这里表达的意境又是一番风味，中庭东部空间，展示了它非同一般的效果。自然太湖石摆设、三个形态各异的印章狮、灵动通透的石灯笼，大小错落的景墙跌水，构成景观空间上的高低错落，大小不一，太湖石的立、景墙跌水的横，石灯笼的墩，让人不由联想这几种元素的糅合成了老中式园林中太湖石讲究的“皱、透、漏、瘦、丑”，只不过这些特征在景观空间中有机的布置设计，显得是那么丰富多彩，有山有水有光，再加上四周绿化的郁郁葱葱、感官上在这里休闲放松，不由闲庭信步，依然能感受到自然的召唤，感受到自然的气息，一切景观空间就活了，散发着浓郁的自然味道。 1.3新中式的借景框景味道 借景是指把周围的佳景组织到观赏视线中，使园林空间扩大，层次增加。借的方法有远借、近借、邻借、仰借、俯借。借的对象有山水、建筑、日月、雨雪，飞禽走兽、风声虫鸣等。在本溪观山悦F地块，因中庭面积小，空间局促，所以设计时采取了借景框景的手法来实现空间的不足，使得整个中庭小中见大，空间含蓄且变化丰富。现代简洁的木亭倚靠圆框，借嫣红紫叶，通透的圆框似一副诗意的画凝固在了白墙上，简洁的景墙去掉了繁琐的装饰，一切显得那么朴实那么具有韵味。景墙上大宽景配以六个小竖景，多趣且各景各不同。 1.4新中式多重时间的意境设计 古人在季节景观多有描述：春如宋诗人陆游【临安春雨初】：小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。又如温庭筠的【题望苑驿】：弱柳千条杏一枝，半含春雨半垂丝。夏如宋朱淑真【即景】：谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。秋如唐王昌龄【长信秋词五首】：金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。冬如唐杜甫【冬至】：岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅。又如南朝谢灵运【岁暮】：明月照积雪，朔风劲且哀。这些诗意的景观描述正是古人所体验的季节性景观意境。在本溪观山悦F地块，新中式景观表达的意境也不仅仅停留春夏季节绿的一方面，同时也展示了秋红冬白的景观意境方面。春来百花争春，夏来绿衣醉人眼，秋来红叶满庭纷飞，冬来风动雪飘零。或观春万红千紫，或庭院白雪皑皑，在时间交错的庭院空间里，木平台清扫一新，或雪地玩耍，或平台伸展活动筋骨，领略不同时节的景观，体验不同的空间意境，自是一番富有情调的新中式景观风味。 1.5新中式景观地形的意境设计 一个良好的景观地形是构建小区景观的视线基础，同时地形也是各个景观要素如水体、植物、构筑物的载体，为这些要素提供一个依附的平台，或高或低，或平或广，或窄或深，没有良好的景观地形，其它景观要素就得不到很好的发挥。在本溪观山悦F地块，院落庭院窄小，景观地形设计尤为重要，本设计采取自然手法，拟自然山脉手法，积极营造小中见大，或高或低，或平原或高山，形成自然错落有致的地形，拟似自然山脉，设计做到景观视线有遮有挡，时而开阔，时而封闭，为步移景异的新中式景观提供了理想的空间。 1.6寓教于乐的景观意境设计 小区庭院功能设置很大的一部分就是提供邻里之间的娱乐、交流、休闲的场所，达到舒缓压力、疏松心理的作用。而具有人文韵味的新中式景观还寓教于乐，这是小区的一种文化潜力，亦即新小区的“场所精神”。象棋，中国的国粹，在景观设计场所中，发挥了它独特的景观功能。如果说景观最大的价值莫过于让人身心愉悦，那么F地块新中式象棋广场在这里得到了充分的发挥。石雕象棋广场为邻里交往提供娱乐场所，同时也是夏季树荫休闲的好去处，这种意境的体现就是：能参与的景观才是好景观，无论老人还是小孩，其生活娱乐过程离不开与自然的接触，而当下的园林景观动辄强调各种奢华风情，却失去了景观作为生活一部分的本质功能，新中式象棋广场恰恰是这种生活本质功能的体现。 2结语 通过结合本溪观山悦F地块的景观实践以及笔者对园林景观风格设计的思考，随着环境生态、人居质量以及艺术风格的彰显，住宅小区的园林景观设计风格化日益重要化，尤其在目前形势下，园林景观设计风格更应当有意境的产生，这点不仅仅是新中式园林风格所要体现的，其它园林风格同样也是。新中式景观风格设计，境由心生，一个好的设计不是表面繁华的堆砌，而是理解使用者的心境，以及这种风格让大众在空间的场合里体验一种意境，一种心情，或苦或乐或酸，都能在适当的环境里去流露。我们所努力要做的就是营造出这样一种怡人的景观环境。 作者：郑清富单位：厦门市颖艺景观工程有限公司

音乐教育教学论文:小学音乐教育教学方法研究 一、小学音乐教育的意义 音乐可以带给人美的享受，可以开阔人的心境，重塑人的意境，而小学音乐教育能够培养小学生的表演天赋，提升想象能力和艺术鉴赏能力，在小学教育甚至教育的整个过程中都有着巨大意义。 （一）音乐教育能够培养小学生的表演天赋 小学生想象力和创造力都非常丰富，对他们进行音乐教育，能够鼓励他们表达，把自己想象的、听到的、看到的内容，通过语言和肢体语言表现出来。在音乐教育的过程中，可对学生们进行分组，以小组为单位进行学习，不仅能够训练小学生的集体荣誉感和团队意识，又可以激发小学生的表演天赋，培养他们的兴趣，锻炼他们的心理素质和自信心。 （二）音乐教育能够开阔小学生的心境 小学生学习音乐的过程中，不止要学习音乐方面的基础知识，更要对音乐作品进行赏析，小学生们听到优美动听的音乐，就会逐渐安静，用心去感受、去倾听音乐带给他们的美好和快乐，陶冶他们的情操，放松他们的心灵，开阔他们的心境。这样的教育方式，可以使小学生们站在不同的角度去看待世界，思考问题，让他们明白对世界的感知要从多个角度进行，让他们暂时收敛活泼的天性，转为静静地聆听和思考，这样有助于提升他们的心境，培养他们的心智。 （三）音乐教育能够提升小学生的想象力、鉴赏力 小学生们具有很多奇思妙想，在音乐教育的教学过程中，老师可以根据音乐所表现的内容为他们描述音乐意境，从而诱导小学生们开展自己的想象，激发他们的想象力。并且，要让小学生们用肢体、语言等方式表达自己的想象，促进他们对音乐的感知，使他们融入到音乐中去，真实地感受音乐艺术家所创造的音乐意境。在想象力的作用下，能够提升小学生们的音乐鉴赏能力，为日后世界观、人生观、价值观的建立起到导向作用。 二、小学音乐教育教学方法研究 小学音乐教育在过去的几十年里一直没有发挥其应有的作用，主要是由于教学方法比较单一，由老师直接把知识向学生传达，没有做到因人而异和因材施教。因此应在小学音乐教育过程中尝试新的教学方法，以互动式教学为切入点进行教学，注重音乐欣赏，培养小学生鉴赏能力，激发学习的兴趣。 （一）构造故事意境，激发学习兴趣 小学生由于年龄较小，在学习过程中对枯燥乏味的内容往往难以有兴趣，而更喜欢听故事，所以音乐教学可以通过故事来吸引小学生，引起他们的兴趣，在故事讲述的过程中穿插音乐知识，这样更容易让小学生接受。在正式的音乐教学之前，老师可以将所要教授的音乐用故事的形式展现出来，也可以在讲述故事的过程中利用音乐作为背景，为孩子们营造出一种意境，带领他们进入美妙而又神奇的音乐中去，让他们主动地、自发地去探寻艺术家在音乐中蕴藏的情感，也可以让小学生自己来根据音乐内容创造故事，锻炼想象力，深入的感受音乐的美感和魅力。 （二）表演与演唱相结合 小学生好“动”不好“静”，在音乐教学的工程中应该时刻注意这一点，动静相结合，让学生产生学习兴趣，主动学习。同时，除了教授演唱和音乐基本知识之外，还可以在教学过程中加入表演学习，让学生们被课程内容所吸引，感受学习的快乐，从而提升教学效果。 （三）加强音乐欣赏 音乐具有无穷的魅力，一定要让小学生感受到音乐的魅力，因此应该加强学生对音乐欣赏方面的教育，传统的教学方法学生只能去听，不够立体，教学效果也不好。应采用动静结合的方式，加入指挥法、拍手法、跺脚法等，调动学生的视觉、听觉、触觉，全方位对音乐进行感受。 （四）采用灵活多变的教学方法 每一名学生的都具有自身的特点，在教学过程中，不能采用“一刀切”的教学方法，而是要根据学生特点的不同，采用灵活多变的教学方法，保证教学的质量。例如，可以采用奥尔夫教学法，在课堂上加入游戏环节，让学生边学边玩，轻松愉悦地进行学习，达到教学目标。综上所述，音乐教育对于小学教育的整个阶段十分重要，应采用科学合理的教学方法对学生进行培养，提升小学生对音乐的兴趣，改善教学的质量。 作者：张宇星 单位：苏州工业园区金鸡湖学校 音乐教育教学论文:高校系统设计音乐教育教学管理论文 1目前我国高校音乐教育教学管理系统的现状 目前，我国大多数高校都有本校的教育教学管理系统，针对高校音乐教育的教学管理系统主要存在以下不足. 1.1系统功能单一，缺乏灵活性 随着高校扩招，高校教育规模随之不断扩大，从而导致教育教学管理难度的加大.目前我国高校的教务管理系统难以满足这种发展趋势的要求，许多教育教学管理系统模块单一，灵活性差.多数高校的教育教学管理系统不具有扩充性，难以根据高校教育现实需要而做出相应的调整.随着高等教育改革的不断深入，专业进一步细分，培养方案的调整，教学资源的丰富以及多校区的产生，高校教育教学管理系统面临着越来越多的挑战.在这种背景下，要求教育教学管理系统具有良好的扩展性和灵活性.例如要求系统具备强大的查询功能和统计功能，能够随时添加各种新的管理部门和机构，能够方便地进行自定义，可以根据业务需求随时添加相关的业务代码[1]. 1.2教务管理整合性差 目前，我国的教育教学管理系统有一个通病，即管理平台分散，功能单一.教务管理系统的平台很多，如教务管理系统、成绩登记查询系统、学生选课系统、学生信息管理系统等等，这些系统开发的应用软件类型多种多样，水平参差不齐.但太多功能单一，例如，成绩登记查询系统只能对学生成绩进行管理；教务管理系统也只能对教务进行管理，网上选课系统只能实现网上选课.这种功能单一、平台分散的情形导致各个管理系统各自为战，彼此之间缺少配合，增加的管理的难度，影响了管理的效率. 1.3操作过于复杂 还有一种情况，一些专业软件公司开发的教育教学管理系统专业性很高，在一定程度上促进了教育教学管理的科学化、规范化，提高了管理的效率.但是这种系统往往脱离了高校实际情况，过于追求严格的管理模式，操作起来十分繁琐，给使用者带来不便. 2系统需求分析 随着高校音乐专业的不断扩招，音乐教师和学生的人数不断增加，增加了教育教学管理的难度，经常导致教育资源、时间的浪费.为了改善这种情况，通过设计高效快捷的高校音乐教育教学管理系统，以促进管理的科学化、现代化十分必要. 2.1系统的目标 本系统从教师和学生两方面考虑，设计了一个综合的教育教学管理系统，旨在提高高校音乐教学管理的质量和效率.本系统的目标是尽量减少人工操作，具有良好的安全保密功能，具有对授权用户提供信息检索、信息录入等功能，具有简单的操作界面，实现数据的高效率处理等. 2.2本系统的技术架构 高校音乐教学管理对象比较单一，主要是教师和学生.针对系统用户的特点，本系统的采用了基于J2EE技术体系的B/S结构，B/S和C/S结合的架构开发模式、Struts技术实现等[2].J2EE多层应用如图所示：C/S架构，该部分主要是把高校音乐教育教学管理系统分成服务器端和客户端两部分，其架构如图所示: 3系统功能设计 本系统有教学信息、系统管理、教师信息、学生信息和考试信息五大模块.各个模块具有不同的功能，既相互独立，又彼此配合. 3.1教学信息模块 教学信息模块是教育教学管理系统中最基本组成部分之一，是供教务工作人员使用的.主要包括：公告和教学内容两个功能模块.实现学校信息的快速流通，减少时间的浪费，提高信息效率，同时可以减少工作量. 3.2系统管理模块 系统管理模块是针对系统本身的一个模块，主要用于工作人员对系统进行维护管理，是整个系统正常安全运行的必要保障，包括学生信息、教师信息的维护，以及课程信息考试信息的及时更新，同时这部分增加了数据备份功能增加数据的安全性. 3.3教师信息模块 教师信息模块是与学生信息模块对应存在的，是对教师信息进行管理的模块.是整个教学管理系统中很重要的组成部分.其功能是管理全体任课教师的相关信息，由于学生和教师需要彼此了解相关信息，因此教师信息中有一部分是公开的，供学生查询.这部分主要功能是便于教师上传学习资源和考试题目、在线阅卷评分以及答疑等. 3.4学生信息模块 学生是学校的主体，因此，学生信息模块是整个系统中最主要的模块，该模块主要用来管理学生的个人信息.主要包括两部分：第一，学生个人基本信息.例如学生的籍贯、年龄、所在院系班级等情况，这部分基础信息是学生管理的基础.第二，课程管理模块.本教学管理系统中要完成学生选课功能，因此设置了课程管理模块，这一部分要与教师信息模块中的课程信息对应. 3.5考试信息模块 音乐教学中一个重要的内容是考试，考试成绩管理是一项繁重的工作，有调查表明：高校学生成绩管理占了教务工作人员近70%的工作量，因此，本系统设计考试成绩管理数据量大，涉及所有院系的学生，因此这部分是考试信息模块.实现对学生成绩的高效管理.其功能有试卷的上传、考试的安排、考试、阅卷、评分、成绩查询等. 4教育教学管理系统的实现 4.1教学信息模块的实现 教学信息模块通过四个窗体实现教务工作人员的四大操作，即学校政策窗体、考试安排窗体、教学信息窗体、通知文件窗体，主要操作界面有教务公告界面、公文起草界面.实现学校新闻、公告、招生信息等的. 4.2系统管理模块的实现 该模块主要进行系统数据的维护及后台管理，包括学生、教师的相关信息以及试题部分的数据库.教务管理工作人员登陆之后，选择相应的窗体进行有关操作.主要窗体有学生信息管理维护窗体、教师信息管理维护窗体、课程信息的更新管理窗体、考试信息的更新管理窗体、教务信息管理窗体、学校通告信息管理窗体、学校学院相关政策管理窗体.主要操作界面包括用户密码修改界面、用户权限分配界面、具体权限分配界面. 4.3教师信息模块的实现 教师模块使教师登陆后通过单击不同按钮实现各种操作，主要包括资源上传窗体、信息窗体、答疑窗体、上传试题窗体、阅卷评分窗体.通过这些窗体，教师可以实现教育资源的上传、信息、解答学生疑问、阅卷评分等工作.主要操作界面有教师个人课表查询界面、成绩录入界面、教师个人信息维护界面等. 4.4学生信息模块的实现 这一模块包括学生信息模块主窗体、学生基本信息输入窗体、选课窗体、资源下载窗体、答疑窗体、参加考试窗体、成绩查询窗体.通过这些窗体可以实现学生信息的输入、选课、下载学习资源、答疑、参加考试以及成绩查询等功能.该系统操作界面主要包括学生成绩查询界面、学生选课界面、学生课表查询界面. 4.5考试信息模块的实现 考试信息模块主要操作窗体有登录窗体、上传试题窗体、考试窗体、阅卷评分窗体、审核成绩窗体、成绩查询窗体.主要操作界面有添加题型信息界面、设置智能组卷策略界面. 5总结 本系统是一个综合的教育教学管理系统，实现了多种管理功能，主要包括教学管理、系统管理，学生信息管理、教师信息管理以及考试管理等功能模块.能够实现各种教育教学管理功能，同时本系统操作简单、功能比较齐全，各模块之间能够实现相互配合，使整个系统形成一个有机的整体，从而提高高校音乐教育教学的管理效率，有利于促进高校音乐教育教学管理的信息化和现代化. 作者:张莉 单位:赤峰学院音乐学院 音乐教育教学论文:初中音乐教育教学论文 长期以来，很多人把音乐教学当成纯粹的艺术教学，以学生能拉会唱为着眼点，结果导致了学生太机械；也有的人把音乐当成单纯的德育工具，以学生具有爱国主义为出发点，结果造成学生对音乐的误解。其实，音乐课程的价值从来就不是单一的，她应该具备三大功能。一是音乐作为一门艺术课程，不仅要提高学生的艺术素质，而且要具备推动艺术发展的功能；二是音乐作为一门审美课程，对于让学生体验美、理解美、提供学生的审美能力具有无法替代的功能；三是音乐作为一门促进心理健康的课程，应具备熏陶心灵，调节情绪，促进心理健康的功能，因此，在教学中，不能把音乐课程同音乐价值、社会价值、个人价值相互割裂，相互分离，甚至相互对立起来，而应当从学生全面发展的高度来认识音乐教学的价值与教学行为的实际教育效果。 一、重视音乐的情感灌输，提升音乐教学的品味 一是音乐与能力培养的关系。音乐不仅能够培养审美能力，还能够培养创造力，开发学生的智力。美国在六十年代为了研究音乐对人在创造能力发展方向的作用，在哈佛大学设立了“零点项目”研究，取得了可喜成果。目前虽然各学科都谈培养创造力，但音乐在此方面尤为突出。音乐产生过程就是创作过程，学生的表演或欣赏都必然伴随着创造和联想，音乐可以激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现它们的个性和创造才能。 二是音乐与社会交际的关系。《让世界充满爱》这首歌曲学生都爱唱，通过歌曲的学唱，我感受到孩子们喜欢这首歌曲，不光是因为它的旋律好听，而是通过歌曲的演唱，大家都感受到了旋律比文字更加直接地到达了他们的心灵。他们会为现实生活中在天灾中逝去生命的人惋惜，更为失去亲人的人们痛心，他们真正在歌曲中感受到了“我们同属一个世界”。音乐教育为学生提供了创造性表达情感的可能性，这种价值对人格的发展作用是不可低估的。我们的课堂的主要内容和教学形式常常是以集体的方式进行的，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，有助于学生的社会交往能力发展。 三是音乐与心理健康的关系。“当音符在冥冥中翩然起舞，你会忘记人世间所有的烦恼……自由自在的游弋于音乐汇成的河流……。”心理健康教育需要让学生“能调节控制自己的情绪，保持愉悦的心态；能够承受挫折；正确认识环境并适应环境；具有健康的生活方式与习惯；有积极的人生态度和良好的行为规范；人际关系协调……”等。音乐是人类的心灵体验，是人心理的折射，可以陶冶情操、净化灵魂。良性音乐能提高大脑皮层的兴奋性，可改善人的情绪，振奋人的精神。完备的音乐审美心理结构，已成为人类心理健康水平提高的重要标志。 二、重视音乐的互动效应，提升音乐教学的深度 1．学生是主角，让教学动起来。无论是教学什么样的课程，我们都要让学生动起来。互动教学可以激发学生的审美观、创造力、想象力、合作力，在教学过程中，老师要让学生当主角，要善于从学生的学习活动出发，刺激学生的学习激情，让学生的主动参与到学习过程中，积极去组织活动，在活动中去思考、创造、表达，这样才能够真正激发学生的学习积极性，为能力发展打下基础。在音乐教学中，教师若只注重知识技能的传授和训练，不给学生提供参与和表现的机会，那么，学生将失去创作音乐和享受音乐的兴趣。 2．情景是主调，让教学活起来。无论是审美、还是发挥音乐对于心理健康发展的影响，都需要情感的参与，让学生的身心沉浸在音乐的海洋中，让学生“心变成鸟，轻盈地飞翔在音乐构成的天空……”，我在教学《采茶舞曲》时，首先播放录像，让学生聆听观看采茶姑娘采茶时的情景，了解采茶劳动的特点，感受茶山、茶林的景色，推荐有表演特长的学生上台为大家进行表演。学生通过观看、聆听、演唱、表演等多种形式激发学习兴趣，从而感受、理解音乐艺术的魅力。 3．实践是主体，让教学立起来。音乐实践活动的组织体现一个教师的教学能力与水平，教师要善于研究学生，设计各种形式的课堂教学活动。这些活动要能够体现学生主体，让学生动情。如欣赏《龙船调》，在欣赏的同时让学生们自己设计动画场面，学生们的尽头非常十足，创设了几种表演场面，他们将拖把和书包作为道具用于表演。这种既载歌又载舞的律动形式调动了同学们的积极性，使学生全身心的投入到音乐艺术的创作之中。唱《渴望春天》，要求每位同学画一幅表现春天的景象，上课时将最优秀的作品呈现给同学们看。这些活动让学生参与实践，创造音乐教学的情景也就随之形成。 4．兴趣是主题，让教学新起来。“节奏与乐调有最强的力量侵入心灵的最深处”。兴趣是学生参与音乐教学活动的前提，兴趣是培养人对事业的追求的基础。教师要运用各种手段刺激学生去参与、去思考，激发其兴趣，让学生情感盎然地学习。在听《二泉映月》过程中，我首先对阿炳的坎坷经历进行一次陈述，再让学生欣赏过程，效果自然不同。许多学生还真的走进野外，面对泉水去感受阿炳的心路历程，尽管这种想法近乎天真，但是，这样的教学方法却使学生的学习积极性空前高涨，真正使学生走进音乐情景，陶冶了学生心灵。 三、重视音乐的教学方式，提升音乐教学的效果 在教学中，我们要多元化地实现音乐教学的价值，教师必须要打破“填鸭式”的传统教育模式，赋予其新的内涵和生机。 1、改革传统教法。传统教法中枯燥的、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识对于培养多元化素质是不够的。教学中，应充分揭示节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分。教师在教授《梁祝》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》不能就曲调教曲调，而是通过悠扬乐声感受“志存高远”和“生死不渝”的气节。 2、创设快乐情境。教师要努力发掘音乐教材的快乐因素，讲课时亲切自然、幽默风趣，创造出快乐的课堂气氛。作为学生，他们一般对流行歌曲比较感兴趣，因此，教师要通过营造气氛，把学生的喜好从单一程度中解放出来，正确引导他们欣赏和审美是音乐教师责无旁贷的责任，告诉他们，越是民族的越是世界的。如增设《流行音乐欣赏》、《摇滚乐欣赏》、《交响乐欣赏》等，通过分角色演绎，解读情境，不仅使学生感受到不同风格的音乐，而且受到情感的教育，老师乐意教、学生也愿意学，以此激发师生的共鸣。 3、培养良好习惯。音乐教学是循序渐进的，音乐技能与欣赏技能不是靠一节好的课能够达到的。所以，在教学中培养学生良好的学习音乐的习惯是非常好的方法。一方面要告诉学生音乐学习是循序渐进的，不能够着急，要坚持。另一方面，交给学生在日常生活中如何去欣赏学习音乐，给学生推荐一些值得学习欣赏的作品等，给学生一定的机会让学生去表演表达，这样时间长了，学生的习惯就能够养成，音乐的素养也就能够发展起来。 4、坚持统筹兼顾。在教学中，要坚持统筹兼顾，要把音乐和其他科程有机融合，不能出现青年歌手大奖赛中出现的“唱的不错，音乐常识一窍不通”的尴尬局面，要通过加强对学生的教育培养，使之成为一专多能的人才，而不是一个和道德渐行渐远，和快乐分道扬镳，和素质南辕北辙的平庸之人。 综上所述，要让音乐使学生的心灵悦动起来，不仅需要教师具有强烈的责任感和创造力，理顺音乐与德育的关系，让音乐为民族进步服务；而且要求学生有鲜明的归属感和想象力，突出音乐和兴趣的统一，让音乐为健康成长服务，这样，就会使音乐产生激情和效果。 音乐教育教学论文:中专音乐教育教学管理论文 一、教学管理模式概述 （一）教学管理模式的概念和特点 教学管理模式的概念主要分为下面三类，第一种是对教学管理的过程、方式以及结构的分类类型，第一种是对教学管理过程和方式的表述，最后一种是在实践过程中所形成的活动方式和结构，本文所阐述的教学管理模式是在第三种概念上开展的。教学管理模式具有很多特点，包括理论性、操作性、示范性、整体性、稳定性以及简明性。 （二）教学管理模式的分类 教学管理模式从不同的分析会有不同的分类结果，从管理的层次进行分类，可以分为微观教学模式、中观教学模式和宏观教学模式；从教学管理理论的角度可以分为科学型管理模式、经验型管理模式和行政型管理模式三种。 二、浅析中专音乐教学管理模式 （一）建立教学管理机构 没有专业机构对教学进行保障，就不能很好的落实教育政策，艺术教育的功能也不能很好的实现，通过调查能够看出，我国职业中专艺术教育管理的体制还不够完善，没有专业的管理机构进行管理。建立专业的教学管理机构是艺术教育发展的必然趋势，通过建立科学的、独立的管理机构，能够使职业中专音乐教学的开展更加顺畅、有序，对教学水平的提高也有一定的推动作用，更好的实现教学任务。 （二）制订全国性的音乐教学指导纲要 目前我国缺少科学合理的音乐教材和知道纲要，这是导致中专音乐止步不前的一个主要因素，编写统一的中专音乐教材，制定全国性的音乐教学指导纲要，是保证音乐教学工作顺利发展的一个重要内容，在建立体系的同时，统一的教材和指导纲要是实现音乐教学的保证，使中专音乐教学能够有章可循，改善目前这种体系混乱的状态。 （三）构建科学统一的课程体系 目前我国职业中专的音乐教学还处于实验阶段，音乐课在内容上较为零散，缺乏完整的音乐教材。因此在音乐教育内容的选取上，学校应该针对自身的实际情况来开设艺术课程，要重视对音乐教学的管理，规范教学内容。可以依照下面几种体系来设置课程内容：①欣赏音乐；②基础知识教学；③技能教学；④音乐史；⑤开展活动。 （四）构建高素质的教师队伍 音乐教师的素质决定了艺术教育的质量，是提高艺术教育的重要保障，因此建立高素质的教师队伍是非常重要的一个内容，要提高音乐教师的专业素质，具有正确的审美价值观和人生观，有正确的审美取向和创新精神；要改进音乐教师的培养方法，激发教师的创造力和智慧，要有责任感和奉献精神；提高音乐教学的管理力度，通过师资流动机制来完成全职教师和兼职教师结合的管理模式。 （五）改进教学形式与方法 学校要结合实际情况创造性的组织教学，充分利用、开发本民族的艺术资源，提高音乐教学质量，要改进教学的形式和方法，克服专业化倾向，提高学生的鉴赏和审美的能力；教师要不断对教学的内容和形式进行调整，注重音乐的价值和如何通过音乐来提高学生的文化层次，注重音乐家的情感和精神内涵。另外还要解决硬件问题，结合学习艺术教育的需要，大力投入计算机辅助软件，有助于教师快速制作艺术教育课件，调动学生的能动性，提高学习音乐的效果。 （六）应构建科学的教学质量监控体系 音乐教学的健康发展离不开质量管理监督，结合目前音乐管理的实际情况，要建立音乐教学评价标准和科学的质量监控体系。通过评价标准来评价教育的质量，衡量教学水平，能够有效增强学生的审美能力；通过质量监控体系能够保证教育目标落到实处，科学的评价教学质量，对教师的教学质量进行监控、测评，同时和职称、奖金联系到一起；要建立监控反馈网，对老师和学校进行全方位的评价，提高监控的科学性。 三、结语 通过上述分析能够看出，只有科学的教学管理模式才能更好的提高教学质量，要不断更新教学观念，结合学生的实际情况来采取有效的管理模式，不断的进行改革和发展，尽最大的可能提高中专音乐的教学质量。 作者：董玉春 单位：辽宁省凌源市职业教育中心 音乐教育教学论文:高中音乐教育教学概述 1.加强高中生的音乐教育工作 （1）强化高中音乐的功能性音乐教师通过分析音乐教育的功能以及目标，形成自己的课堂导入模块。例如，将课堂导入模块设成“音乐鉴赏的时机”“音乐究竟给了我们什么”等，这样学生在课堂学习开展之前就对课堂内容有了一定认识，也激发了学生学习的内在动力。（2）积极打造音乐校园通过对校园学习生活的充分调查，分析出音乐播放的布置，应从上下课的铃声、间操时间、活动课、考试前后以及就寝之前等方面入手，这些时间学生多处于身心放松的状态，即使有少数紧张的学生的存在，也会因为听到音乐逐渐放松下来，学生在音乐的熏陶下，也可提高音乐鉴赏能力。（3）成立具有“疗伤”作用的音乐场所我们可以根据音乐具有的不同特性，研究出学生的身心状况，并可联合心理咨询人员成立具有“疗伤”作用的音乐场所。例如，学生在心情比较压抑的时候，可进入这一音乐场所进行大声嘶吼，宣泄情绪；在学习中遇到障碍缺乏信心时，可到此听上一曲具有激励作用的音乐作品，从而再次燃起自身学习的动力。（4）适当地设立一些“表演”日我国高中阶段学生严重缺少个性突出的爱国主义教育，很多振奋人心的传统曲目以及当代流行歌曲不常在校园场合出现。因此，可以每周进行一次升旗、唱国歌仪式，也可以定期进行全班式或全校式的“表演”日，通过这些音乐手段，提升高中生的自信及音乐能力，同时也使集体意识得到强化。 2.高中生的基本音乐教育 （1）提高高中音乐课堂“亲和力”根据我国当前高中生的心理发展特点以及长久以来的课堂状况，教师应积极构建较为活跃的课堂气氛，同时音乐教师应学会“放下身段”，建立平等、尊重的新型师生关系，从而打造出相对宽松且具有“亲和力”的高中音乐课堂。（2）提高高中生音乐课堂的“参与度”根据新课改要求，音乐教师应在课堂中设计出活泼、多变的课堂活动，打破传统音乐课堂单纯唱歌、欣赏音乐的局面，使学生积极主动地参与到课堂学习中。（3）加强音乐课学科内的知识整合以及课外知识的延伸对学科内的整合是新课改提出的一项重要要求，因此教师要予以重视。例如，可将唱歌与音乐鉴赏相结合，重点培养学生发现美、创造美的能力。此外，适当地进行与学科外知识的联系，也是必不可少的。例如，在音乐课堂中多鼓励学生创作一些优美的歌词，这样将有助于提高语文写作的水平。（4）加强对学生音乐评价的“多元度”新时代的音乐课堂应以学生的发展为根本教学理念，因此要充分考虑高中生心理发展特点，并加以结合地对他们的课堂学习效果实行多元化评价。多关注学生的情感以及心态变化，使教师、家长、学生参与到多元化的评价中，实现自评、互评。 3.高中音乐课的实际教学 （1）音乐鉴赏部分的教学。①鉴赏音乐要素，首先是对于大自然和生活的感受。其次是对人声、乐器声的感受及鉴赏。再次是对音乐中和声、旋律、节奏、音色、速度、力度的感受和赏析。最后是对音乐结构的感知，有益于学生获取音乐体验的完整性。②音乐情绪、情感，首先在教学中应把握好情感这条主线，不断丰富学生情感，提升情感强度，让音乐本身面对学生。③音乐风格及流派，音乐是一种民族文化，会因地区的不同而变得不同。对于音乐风格及流派的教学，目的是增强学生对多元化音乐的接纳及包容，同时开拓他们的音乐视野。只有通过不断的比较，才能真正地感悟、鉴别音乐风格、流派。（2）音乐表现部分的教学。①音乐的演唱，其中主要包含歌唱表情、演唱技巧、演唱评价、嗓音保护等。对于每一首歌曲，音乐教师都应积极引导学生去学会表现。②音乐演奏，主要是指课堂乐器的教学。例如，电子琴、打击乐器、口琴等。对于那些需要较多时间练习的乐器，则可以多在课余时间去教授。③综合艺术表演，主要指音乐剧、舞蹈、音乐游戏，有利于激发学生的兴趣，教学主旨在于学生的积极参与。综上所述，传统的高中音乐教育教学形式已经不能适应当今的教学环境，唯有突破陈旧、低效的音乐课堂，才能形成新型高效的立体式教学理念。在实际音乐教学中，教师应不断发现问题、解决问题，从而推动高中音乐教育教学不断迈向新台阶。 作者：杨晓蓉 音乐教育教学论文:音乐教育教学探析 一、实践技能在高职音乐人才培养中的作用 我国当前教育体系使得学生对于知识在掌握的时候会产生一个误区，学习知识完全是为了应付考试，而部分专业考试仅需要对相关知识点死记硬背便可通过，因此对于学习并不能完全投入兴趣。另外，从当前学生对知识的掌握情况来看，大部分的理论知识都难以引起学生百分之百的兴趣，在完成应付考试的任务之后就会将知识点忘记，学习知识仅是为了应付教育体制衍生的考试，难以做到真正的学以致用。因此，理论知识和实践技能需要有机的结合起来，教育要保证能够达到相关知识理论完全被学生吸收消化，在理解之后能够转化成为自己的技能，变成实践的动力和源泉。由此可见，实践技能教学一定要引起高职院校的重视，要充分了解到实践技能教学是培养学生实践能力的重要途径，同时，高职院校也需要通过这种方式来完成自己对目标培养，以更好地为社会提供更全面的人才。2．实践技能可提高学生对音乐专业的兴趣对于学生来说，高职院校并不是其在选择进修自身技能时候首先考虑到的，鉴于我国当前教育体制还有长期以来积累而成的误解，只有因为各种原因最终难以进入普通高等教育学校的学生才会选择高职院校，从这点来说学生进入高职院校是带有着不情愿的情绪的，甚至部分学生可以说是被迫的性质。高职院校对很多学生来说并不是自己理想的院校，考虑到这个因素，我们就应该知道这种学校很多学生学习的时候态度并不端正，自己的主观积极性没有充分的被调动，上课的时候更是无精打采，不能够完全吸收相关的知识内容。但是实践操作课程却有着很大的吸引力，部分学生虽然对理论知识并不热情，但是对实践操作却保有着极大的热情，这些学生关于动手操作的领悟力较强，由于有兴趣学生在操作的过程中也相对认真细致。学校的教育应该有因材施教的方针，对于这部分比较喜欢时间操作的学生，老师可以进行适当地培养和引导，这是培养学生的最好途径。提升多本身学习专业的兴趣，进而找到在这个专业领域应该为之奋斗的目标。3．有助于提升学生的综合素质实践技能操作的培养，不但能够提高学生对于学习的兴趣，更重要的是这种方式可以使得学生各个方面的素质均有所增强，最为典型的体现就在于公德意识、创新意识、合作意识、沟通意识以及责任意识等。这主要是因为在教导学生进行实践技能操作的过程中，会要求学生始终遵守实事求是以及顽强拼搏的精神与原则。另外，实践中相对于个人技能的掌握，其实对团队合作更加重视，因此在这个过程中，学生需要自己探索交流以及沟通的内容，培养自己在这方面的能力，特别是在和上级机构或者是领导在沟通的时候，更是需要注意。另外，因为实践过程可能遇到很多不同的状况，因此学生需要学会创新和随机应变。可见，在实践技能学习过程中，教师没有通过刻意的引导，但是学生依然会掌握这些相关的技能，说明其具有着极为重要的教育价值。 二、实施高职院校学生实践技能教学 实践技能教学是近年来才提出的一种新型的教学模式，在实际运用过程中还存在着很多的不足，这种情况导致学校的教育结果存在很多不如人意的地方，立足当前的实际状况，提高高职院校对学生的实践技能教育是刻不容缓的事情。1．转变观念，理论与实践并重对于实践技能教学而言，最为重要的是改变以往传统的观念，无论是学校还是老师都应该转换自身的角色，教学已经不能够仅仅以传授知识为唯一的目的，更重要的是将教学模式逐渐转化成为培养能力为主，以往单一的教学模式难以在适应当前社会的发展。教学需要转化成为以学生作为教育的主体，老师在教育体系中只是发挥着辅助的作用，为了能够完成这种转化，学校拥有高素质的实践教师师资队伍是非常有必要的。学校应该培养教师能够拥有符合时展的思维，了解现代教育的相关理念，注重创新思维。另外，教师的教学能力还有技术能力也应该经受得起考验，注意引进和培养双师素质的教师。对于学校来说，理论和实践并重的转化也非常重要，实践教学在教育体系中所占据的地位应该有所提高。2．制定校本课程所谓的校本课程，指的是学校按照国家的教程还有标准的要求，结合自身的实际情况，自己制定课程。在英文的字面上，校本的意思就是“以学校为基础”，更进一步地说，就是对于课程的制定要结合学校本身的具体情况，将学校、学生的实际状况作为课程的改革基础。而我国对于校本课程的解释认为，对于课程的改革需要是为了学校本身，改革的内容要在学校当中实行，也就是具有很强的针对性，一个学校之内的校本课程到了另一个学校就未必适用。和课程一样，校本课程也有着广义和狭义的定义。广义上面的校本课程，是指当前在学校所实施的全部课程，这些课程不但包括了学校本身开发的具有针对性的课程，还有国家课程还有地方课程这两种。而狭义的校本课程，仅仅指的是学校根据自身的实际情况而开发的改革课程。目前来说，人们对于校本课程的定义都是趋向于狭义的，而本文所要讨论的也是狭义定义的校本课程。校本课程的提出，让我国的教育制度进入了一个全新的发展阶段，对于音乐教程的影响更是无比的深远，虽然校本课程这个制度的提出本意并不是专门针对音乐教程的，但是音乐课程在这次的改革当中所得到的好处却可以说是最多的，对于音乐、体育或者是影视鉴赏这样的副课具有更加现实和重要的意义。在进行课程改革的时候，我们的着手点相当明确，那就是针对学生的兴趣还有本地的实际情况。在高职高专院校当中，音乐课并不同于其它的主修课程，其它主修课程是学生们必须要掌握的知识点，但是音乐课却是因为学生的兴趣才才会进来学习的。我们知道，学生在进入高职高专院校的时候，能够对自己要进修的科目自主选择，无论是主修音乐还是后面因为兴趣而进修的，学生们对于音乐知识有兴趣这是显而易见的。在我国，虽然音乐的实践技能教育课程只是处于开始探索的阶段，但是存在的丰富而且深厚的音乐资源，能够让我们尽情的发掘。目前已经有很多学校做出了尝试，让本校的音乐课程充分地利用与结合当地传统民歌进行教育，都取得了不错的效果。可见，实践技能教育是学校制定课程时候应该考虑的一个重要因素，只有在课程的有效指导下，学校的教育才能够更加具备针对性，取得令人满意的效果。3．注重教师特长在以往的课程编排当中，只是学校的编写组和专家一起进行讨论然后编写课程教材，在这个过程中，教师要做的事情就是简单地接收教材，然后按照里面的相关内容进行教学即可。这样在很大程度上面，让老师的教学受到压制，因为无论是学校本身的编写组还是相关部门的专家，都不能够彻底地对学校老师的真实情况有所了解，编写出来的教材虽然也符合国家课程标准的需求，但是却对学生不够了解，难以做到理论和实践很好地结合在一起。因此，学校应该有所改变，让教师能够根据自身的特长和所教育学生的实际情况进行课程的编排。从音乐的内涵来看，音乐不仅仅是歌曲或者是曲艺这么简单而已，还有舞蹈、乐器，等等。每一个音乐老师自己总是掌握一种别的老师不能完全掌握的音乐元素。例如，有的老师本身擅长舞蹈，那么在进行音乐教学的时候，就能够将舞蹈引入音乐课堂当中，定期的组织舞蹈比赛、舞蹈表演，等等，这些都是促进学生音乐掌握的途径之一。只有这样，才能够让学生更好地掌握音乐的实践技能。 三、结语 对于高职学校来说，培养一个符合社会需求的高素质人才，是其办学的一个重要目的。而传统的理论学习已经难以跟上时代的发展，没有掌握实践技能的学生注定难以在激烈的就业竞争中脱颖而出。因此，实践技能的改革是势在必行的一个趋势，而实践技能教学牵扯到多个方面，要使其能够在学校得到良好的应用，需要进行全面改革，这样才能够保障学生真正学到关于音乐实践的内容，不仅停留在纸上谈兵的阶段，而是在实践中更好地贡献自己的力量。 作者：杨志刚 董亚杰 张征宏 单位：云南文化艺术职业学院 昆明冶金高等专科学校 音乐教育教学论文:音乐教育教学改革与自主创业综述 一、高职高专教育教学改革的必要性 目前在高职音乐教育中存在这样一种现状，就是在高职院校中，非音乐专业的学生对音乐素质要求不高，而音乐专业的学生，尽管有对音乐的热情，但对音乐方面的专业知识、音乐技能掌握不够。很多学生都喜欢音乐，喜欢唱歌，钟爱于比较流行的、音乐节奏性强的音乐，对具有民族风格、文化传送的音乐不感兴趣，对高雅的音乐理解有难度，对乐谱知识的掌握更是有限，尽管有着对音乐喜爱的热情，但这远远是不够的。还有一些影响因素就是，高职院校中音乐教育师资短缺，有些院校尽管有足够的师资队伍，但教学理念落后，注重职业素质理论教育，忽略学生综合素质的全面发展，还有就是在音乐教育事业中，投入经费有限，致使学生想上音乐课而缺乏相应条件。此外，目前很多高职院校都是理工类学校，学校为了加强学生的职业操作技能的培养，将音乐课划为选修课程，而很大程度上，这些选修课又与自己的专业课冲撞，不得不放弃这节选修课而去上专业课，这些现象都严重阻碍了学生对音乐课的学习。因此，要改善这一现状，就要求学校与音乐教师共同努力，改变教学方式，实施教育教学改革。而培养学生自主创业能力成了很好的途径，为学生日后参与社会竞争增加筹码，从丰富了学生们课余生活，提高了学生的实践参与能力上入手，全面提高了学生的综合素质，因此，在高职音乐教育中实施教育教学改革，培养学生自主创业能力是很有必要的。 二、培养学生自主创业能力的策略 （一）更新教学理念，人性化引导 有效的培养创业型人才要拥有人性化的管理理念，人性化的管理理念包括人性化的服务理念，人性化的规章制度，人性化的文化环境，人性化的教育方式，人性化的操作手续和人性化的服务设施等等很多方面，在高职高专音乐院校中应该要做到“以人为本”的管理理念，核心价值观应该转向为学生，尽量满足学生的要求，平等尊重的对待每一位学生，并且要完善教育教学理念，传统教育中很多制度与机制对学生的时间与个性化发展上了枷锁，在时间上和教学方式上限制了学生的自由。人性化培养学生自主创业，就要更注重学生的素质教育个各方面能力的培养，从专业知识领域到社会实践练习，从学生被动学习到积极主动的自主学习，从个人封闭式学习到团体合作互助，全方面的对学生进行素质教育，提高学生的动手实践及操作能力，设置社会实践课程为今后学生步入社会做了很好的铺垫，在实践中发掘自己的特长，并针对自己的优势进行深造、发展，完成素质教育要求，拥有高素质才有自主创业的资本。 （二）发觉学生真正所需，定向培养 有效的培养自主创业学生，还要真正抓住学生的兴趣爱好，定向进行培养，为日后创业打下坚定基础。在大学校园中，一些社团活动几乎都是学生们自己组建的，自己筹划设计板报，自己组织场地练习，自己组织招新生工作，这些过程都在无形中锻炼了学生们的组织领导能力。在高职音乐社团活动中，学生们可以根据喜好，几个人共同合作建立属于自己的社团，可以是音乐Show、可以是舞蹈秀、可以是民族舞社团等等，总之都是学生们亲自实践，一点一滴搭建起来的有自己风格特色的社会团体，慢慢的积累经验，不断的将社团发展壮大。还可以与其他社团进行联赛，共同交流音乐文化，陶冶情操。在这个组建社团的过程中，大大加强了学生的组织能力、领导能力以及与人沟通交流的能力。从内心的兴趣爱好出发，真正获取想要得到的，教师在此过程中要给予学生足够的支持，让学生尽情发挥所能，对这些优质能力进行定向跟踪培养。 三、结束语 大学阶段是非常重要的，是学生从校园走向社会的跳板，所以在大学时期学生们更是要锻炼好自己的各方面的能力，来满足社会的需要，学校也要不断完善教学理念，实施教育改革，培养学生自主创业能力，为祖国输送正能量。新时期的高职音乐教育由于种种原因，会给教育带来的很大的困难。但是音乐教师一定要全力克服，新课改为我国教育事业带来很大的贡献，其中有很所非常优秀的教育方法，老师们要充分的借鉴，不光从教学中来教育学生，更要走进学生的心里，让学生主动的去把握自主创业的机遇，更好的把握自己未来的方向。 作者：何晓堾 单位：重庆三峡医药高等专科学校 音乐教育教学论文:高师音乐教育教学探索 一、高师钢琴教育教学的改革 (一)落实教育部《指导纲要》中关于钢琴课程的设置，形成钢琴教育教学体系 在强化钢琴教学技能的同时，切实落实教育部《指导纲要》中关于钢琴课程的设置，设置钢琴教学的相关课程。比如:钢琴艺术发展简史、钢琴音乐作品鉴赏、钢琴的保养及维护常识等课程，以达到教育部《指导纲要》中设定的对于钢琴学习的基本要求。笔者作为钢琴教师，个人建议增设一些与钢琴相关的课程，比如:钢琴教学法、钢琴调律、钢琴基础教学课程、钢琴演奏教学、钢琴伴奏教学以及钢琴演奏与钢琴伴奏的紧密结合等课程，以此形成钢琴教育教学体系。定期举办钢琴演奏观摩会，可以是师生共同参与的，也可以邀请钢琴名家来校演出，拓宽学生对于钢琴欣赏的眼界。甚至可以邀请在职中学音乐教师中的佼佼者来校传授实践经验，为学生未来从事音乐教育工作打下良好的基础。 (二)针对钢琴教育教学的教材内容滞后的现状，教师在实际教学过程中，要因材施教 教师在实际教学过程中，针对不同资质的学生要因材施教。学生程度不同，所教课程难度也要有所不同。高师钢琴音乐教育教学的目标是为中小学及中等职业学校培养合格的钢琴老师。这一目的对高师院校的钢琴教师提出了更高的要求。因此，在以钢琴为主的教学过程中，如果教师自身的素养不够的话，所教出的学生更是可想而知。在这种情况下，高师音乐专业的教师必须提高自身的专业素质，这样才能够针对不同水平的学生进行恰当准确的指导。 二、钢琴教育教学体系的构建 (一)“钢琴教育教学体系”的概念 “钢琴教育教学体系”是一个整体的概念。这一教育教学体系中应包括对于钢琴的历史、钢琴的音乐历史、钢琴作品的创作过程、钢琴曲目作者的背景、中外钢琴曲目的学习、外国钢琴文化的形成以及中国钢琴文化的形成等等一系列的钢琴理论与实践的学习。让学生对“钢琴教育教学体系”有一个清楚的认识，提高学生对于钢琴的学习兴趣，拓展钢琴相关知识的学习，提高教学效果，从而提高学生与钢琴相关的整体素质。 (二)“钢琴教育教学体系”改革的具体实施 钢琴教育教学体系应分为两大部分:钢琴理论部分和钢琴实践部分。钢琴理论部分主要包括一些和钢琴相关的理论课程，这一部分为钢琴教育教学体系提供充分的理论指导作用。学生不仅要学会理论，同时，要在钢琴弹奏实践中去融会贯通。在钢琴理论学习的过程中，对于钢琴各方面的综合素质学习，可以提高学生的创造思维能力、提升学生与钢琴相关的文化素养以及审美能力，并在钢琴实践过程中进行不断的磨合、增强。钢琴实践部分主要包括钢琴演奏技能的课程，如钢琴演奏技巧和钢琴伴奏训练等课程。钢琴相关理论知识的学习是为了更好地演奏钢琴曲目，并促进学生理解钢琴音乐的丰富情感，提高学生的想象力，同时也是对其自身文化素养的一种提升。 三、结论 高师音乐教育是为我国中小学培养未来的音乐教育工作者，其重要性不言而喻，而其中的钢琴教育可以说是重中之重。新时期必然有新发展，新发展必然提出新要求，高师钢琴教育教学也要随着新课程改革而改革。因此，建立新的高师钢琴教育教学课程体系势在必行。只有这样，钢琴教育才能在高师音乐教育中占据核心地位，并为我们未来的高师钢琴教育教学提供一个可供发展的方向。 作者：王相如 单位：周口师范学院 音乐教育教学论文:初中音乐教育教学探讨 摘要： 目前，我国教育改革已由应试教育向素质教育转轨，音乐教育理所当然应走在素质教育的前列，老师必须对教学法进行探索，积极采用研究性教学模式以适应基础音乐教育发展的需要。 关键词： 初中音乐；教学艺术；教学思考 近年的新课改让广大教师积累了丰富的经验，也饱尝了探索的艰辛。但是，如何让学生长期关注喜欢音乐课，让学生在音乐课上真正有所学，我认为，提高音乐课堂教学的有效性，不断激发学生们学习音乐的兴趣，是音乐教师应不断探索的问题，同时是一个长期的课题、艰巨的任务。它需要在实践中不断地总结经验，反思失误，循序渐进。下面我就谈谈几年来在这方面所进行的探索。 1.研读领会新课标，明确教学目标 音乐教师首先必须应该明确音乐教育以审美教育为核心，在音乐教学过程中，要以音乐的美感感染学生，用音乐中丰富的情感陶冶学生情操，从而使学生逐步形成积极向上、健康的音乐审美观。为了实现这一目标，在教学活动中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，能够使学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美感，不仅使学生现在受益，而且掌握正确的方式、方法能够终身受益。因此，要围绕以下几个方面对学生进行教学。 （1）通过音乐理念教学讲授，提高学生的审美情趣，树立健康的音乐审美观念。 （2）通过音乐具体内容学唱，激发学生学习音乐的兴趣，活跃课堂气氛，形成对音乐的爱好，在紧张的文化课学习之余，音乐可以调节情绪。 （3）在音乐课堂上要引导学生参与，培养实践能力，通过欣赏我国传统优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），使学生产生热爱祖国民族文化传统的情感。 2.培养学生欣赏和创造美的能力 音乐教育的本质就是审美教育，它不仅具有其他学科所共同的认识功能，更鲜明的是以其“直指人心”的审美价值而具有不可替代的美育功能。由此可知，音乐学科是美育的重要组成部分，也是对学生进行美育的主要途径之一。我们应坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好和情感，通过音乐教育陶冶学生的情操，启迪学生的智慧，激发学生对美的爱好与追求;注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中主动地发现、探究，感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定的基础上创造音乐;引导学生感受美、欣赏美和理解美，启迪学生想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起“以学生发展为本”的新型音乐教学模式，使学生真正能在音乐知识的海洋中遨游，充分发展艺术创造才能，切实提高审美能力。 3.关注音乐、突出音乐课堂的音乐主体 随着音乐课程改革的不断深入，“提倡学科综合”的理念已在音乐课中贯彻实施，与此同时，在貌似丰富多彩的美丽外表下，音乐课堂上充斥着越来越离题内容的拓展，音乐综合课热热闹闹上演了不伦不类的拼盘课。有些音乐教师在谋堂上不敢涉及音乐知识，连最基本的识谱、节奏、听觉练习等也被舍弃。音乐课上学生或听音乐作画或随着音乐舞蹈，做游戏，课堂上热热闹闹，大家玩得很开心，表演得很尽兴，可问他们对歌曲本身的感知和记忆，却不得而知。面对这样的课，不禁要问：这样的课还像音乐课吗？难怪有的老师感叹，语文课用音乐为诗歌散文配乐，渲染情境；美术课用音乐诱发学生的创作灵感，激发绘画热情；体育课用音乐让学生感受韵律，增强肢体协调性，唯独音乐课不用音乐感染学生。音乐课违背了音乐的本质特征，变成了多种学科和手段的大杂烩。 4.积极使用现代教育技术辅助教学 法国一位著名演员曾说：“嗓音的力量是不可估量的，任何图画的感染力，远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”由此看来，音乐教学使用现代教育技术辅助教学显得尤为重要，因为音乐是声音的艺术。以唱歌为例，如《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《保卫黄河》、《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲，如果由教师一个人范唱，就不能表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的丰厚和声效果。从人声分类看，独唱分为童声独唱、女声独唱和男声独唱，从基本音区看，有女中音和女高音、男中音和男高音等音区的不同。音乐教师是女性的，唱不了男声；是男性的，又唱不了女声。解决这些矛盾的办法是什么？使用现代教育技术辅助教学，因为只有它才能准确地表现体裁和音色，准确表现音乐形象。 5.多元评价，增强自信 教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋的情绪学习。评价的方式多种多样，包括师生评价、生生评价、学生的自我评价等。但是，评价不是生硬的，为了评价而评价。找准课堂评价的时机，评价才能在音乐课堂中达到良好的教育效果。及时发现学生的“闪光点”，找准正面评价的时机。每位学生的音乐天赋都有差异，有的学生唱歌条件好点，有的则舞蹈好些，教师要能关注学生的一切表现，随时随地发现、挖掘他们的闪光点，给学生适时的鼓励和评价。让学生感受到被欣赏的美好，从而更加有信心、有兴趣地投入到音乐学习中。初中音乐教师是美的传播者，要运用一切方法来引导学生步入音乐殿堂，如导入激趣，课堂上运用合适的教学方式及灵活多变的教法原则等。我们的目的是引导学生感受音乐之美，体悟音乐之美，创造音乐之美。 作者:杨海燕 单位:泗阳县王集中学 音乐教育教学论文:新课标下的音乐教育教学论述 一、提高思想认识，转变教育理念 我们还应该看到：音乐学科虽然不是应试教育的急先锋，但受应试教育的影响，出现了应试教育的特点，如：目前还有不少学校把主要精力放在乐队、合唱队的训练、舞蹈队的排练上，虽然推行素质教育多年，新课程标准也已经实施，但许多学校还把素质教育简单地理解为多增加几节文体活动课，培养几个“尖”子生，参加几个比赛获得几个奖项上，而没有认识到音乐教育是面向全体学生、普遍提高学生的音乐素质，特别是审美能力和创新意识的提高。音乐教学总是从知识到知识，很少给学生参与音乐实践与活动的机会，放松了“能力”的培养。学校虽然经过多年的音乐教育教学，但除了在特殊节日表演几个节目、搞几个活动外，并没有培养出真正的音乐爱好者，更没有培养出音乐会的听众，缺少全面性和普及性。因此，教师要充分认识到，新课标的实施就是要利用一切方法、手段，尽可能多地为学生提供各种各样的动手实践机会，激发学生的学习兴趣、培养学生在实践中的合作探究能力，并为学生创设一个实践创新的平台，让他们在这个平台上，开阔视野、拓展思维、充分展示自己的才能，以此培养、提高全体学生的综合素质能力。 此外，在知识高度膨胀的现代社会，人对知识的获取和掌握都难以跟上知识的更新速度，加之科技、自然、人文知识日趋综合化的发展趋势，等等，在这种情况下，如果教师不在新课标中充分挖掘素质教育因素，不充分利用社会音乐实践，培养创新性人才、培养综合性人才就会成为一句空话。在中小学音乐学科中，教师必须从单纯传授知识、技能转向培养学生的智能，即在注重教育的同时，注重培养学生的文化素质、文化品格，思想道德素质、身体和心理素质，尊重学生的人格，发展个性，把全面提高、培养学生的综合能力素质作为教学的中心。要达到这个目标，应做到以下两方面： 1.树立培养全面能力、素质的质量观。音乐教学既要进行知识传授，也要进行技能训练；既要让学生掌握一些技巧，又要培养学生正确的审美观、健康的审美情趣，以此来提高学生对美的感知能力、鉴赏能力、创造能力；既要重视审美教育所要达到的目标，又要重视审美教育的过程；既要重视在音乐训练中挖掘学生的潜能，又要重视开发、唤醒他们的创新意识；既要重视在音乐教育教学中发展个性，又要重视尊重他们的人格；既要重视培养良好行为习惯的养成，又要重视培养他们积极进取、健康向上的心理素质。 2.树立培养多元的人才观。为专业院校输送学生固然是教师值得骄傲的话题，但培养出懂音乐的各类型、各层次人才，更是我们责无旁贷的责任。要知道中小学音乐教育的教育目的是以整个民族人才素质的提高为己任。如果我国不同层次的建设者多数都能参与社会的艺术实践，懂得艺术的流派，并有鉴赏、选择、参与表现和塑造创新的能力，这才是提高文化素养、培养人才的根本目的。3.树立立体的教学观。全方位、多角度地综合考察整个教学过程，首先要增强教材教学的实践性。歌唱、配伴节奏、唱游、试唱练耳、多声部合唱的训练、本地特色音乐的实践参与（包括本地戏曲的演唱、演奏，本地特色乐器的演奏、制作，不同民俗音乐的掌握，等等）以及欣赏课等都是音乐实践，教师要在这些音乐实践中提出适当的要求，使学生在音乐实践中受到美的熏陶。如乐器教学、地方戏曲的奏唱等都是很好的艺术实践，它的目的不在于掌握高深的技巧，而是让学生在合作练习中感受到和谐的美，集体协作的成功，以此来实现他们精神的愉悦、心灵的满足，增强他们的团结协作精神和集体主义观念。同时，也增加了全体学生的音乐实践机会，提高了全体学生对音乐的感知、鉴赏和创造能力，这样，通过诸多的音乐实践，把立体的教学观贯穿于音乐教学的始终，才能使学生会运用学到的知识，增长自己的能力。 二、在新课标背景下，建立多元教学模式，充分利用社会音乐实践，实现素质教育目标 在音乐教学当中，要严格按照新课标的要求，积极改变传统的教学模式，优化课堂教学结构，不能随意进行或跳过音乐课程中，设置的社会访问、调查，乐器的简单制造以及配伴节奏等实践环节。相反，在音乐课堂教学中要积极运用研讨式、启发式、实验实习式等教学方法和手段，培养学生的合作精神和创新意识，提高学生思考、分析、解决问题的能力，改变那种呆板、生硬、严肃有余的课堂气氛，使学生在宽松的课堂氛围中，使潜能得以充分的发挥。例如，在中学高年级的音乐欣赏课中，应先对作品的作者及所处的社会背景进行简单的分析、介绍，并在播放欣赏曲目时，利用媒体设备配以相应的图片或动画，加深学生对音乐旋律所展示的音乐形象和意境的体验和理解，使学生在领略音乐自身美的同时，更深地体味音乐所蕴涵的情感和广阔的文化内涵。 例如，在欣赏《二泉映月》二胡曲时，可让学生在课前查阅作者阿炳的生活经历，了解阿炳所处的社会背景等相关资料，在欣赏本曲前，让学生先根据自己了解的情况，简单介绍、分析作者的内心世界，讨论《二泉映月》这首曲子的旋律有可能出现哪些情绪化的特点，然后再让学生聆听全曲，他们能够很快从旋律中体味到作者伤感的叹息、苦痛的倾诉、难以排遣的忧愁苦闷以及那难以抑制的激愤和对美好未来的憧憬。此时，再引导学生深化到曲子的旋律、调式、节奏、速度以及每个乐句的最后落音时值等因素对音乐情绪的渲染和表现作用的分析上，逐步提升学生对音乐的鉴赏能力和审美水平，潜移默化地培养他们的创新意识、启迪他们的创新思维。 又如，在认识、了解各种乐器及演奏特点的课程中，可让学生调查、访问本地特色音乐的渊源，拜师学习演奏（可以拜民间艺人为师，学习乡土音乐的奏唱）戏曲、礼仪音乐（祭祀、喜庆等方面的音乐）或演唱具有本地特色的民俗唱腔（包括地方戏曲、原声音乐等如陕西可学唱秦腔、信天游，吹埙、拉板胡、二胡等；甘肃可学习奏唱陇剧或陇东道情；东北可唱二人转；云南可吹巴乌、葫芦丝；山东可学吹唢呐和说快板；南方可学吹箫；河南学唱豫剧；广西可根据地方区域学习自己的原声唱法，等等），乡土民歌等，以此来激励学生踊跃参与社会音乐实践，开阔音乐视野，感知音乐天地的广阔。要让音乐的美感染并激发学生的兴趣，陶冶他们的情怀，从而培养其对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。 在低年级音乐课的“唱游课”中，教师应根据音乐的情绪、节奏，指导（或带领）学生用律动、游戏、歌表演和集体舞等形式，把音乐美用体态动作表现出来，使学生在这些活动中，能感受和体验到音乐美的存在。在“创作课”中，利用补充不同时值的音符连接原有旋律的创作练习，培养学生的多维思维和求异思维。如在│││2551│2—│25│321││║这个乐句中，可让学生尽情地想象，充分利用已有的知识，填充不同时值的音符，使之与原由的旋律组成许许多多通顺、流畅、美妙动听且有新意的乐句。在“合唱课”的和声训练、多声部训练中，利用合唱的丰富表现力，给学生以旋律美、感情美、节奏美以及和声美等综合美感的熏陶，让学生从均衡、和谐、统一协调的美妙声中，理解团结协作的重要作用。在“器乐课”中，利用器乐的演奏训练（让学生利用自己制作的简单乐器，给歌曲伴奏，即敲击不同的器物配伴奏），培养学生的音乐兴趣，提高学生的识谱能力及对音乐的感受力和表现力，增强学生的音乐实践机会。由此，使学生的智力因素和非智力因素在音乐实践中，不断得到充实和提高，同时也达到培养学生审美能力和提高学生审美情趣的目的。 三、设计多元、立体的评价模式，是新课标和素质教育的重要内容 评价对学生的学习起着重的导向和质量监控作用，因此，要把对学生进行的评价方法、手段当作实施新课标，贯彻素质教育的一项重要内容来研究、完善，即改变过去那种传统、片面的考试方法和评价手段，建立多元、立体的评价方法和模式，从各个方面准确、全面地评价学生的音乐素养。例如，学生的音乐评价方式可采用自评、学生互评，让评价者和被评价者在平等、民主、互动的评价中，共同承担促进被评价者发展的职责；也可以设计评价量表，从学生社会音乐实践的参与情况，调查、访问情况以及在此过程中获得的技能、方法、情感态度方面评价；还可以从掌握地方区域特色音乐的奏唱情况，乐器的制作情况，特别是那些独门乐器或独门唱法的传承等方面，所表现出的创新精神、分析与解决问题的能力以及与他人合作能力，等等。总而言之，评价模式就是要注重学生的全面发展，激励学生学会学习、学会生存、学会合作、学会做人、学会寻找解决问题的方法和途径以及在此过程中形成正确的人生观和价值观。 总之，在音乐教育教学中，要注意培养和发展学生的合作学习与知识探究能力，不断激发学生学习音乐的积极性、主动性，提升他们的审美情趣和创新意识，强化社会音乐实践，努力提高学生对音乐的感知力和鉴赏力，让他们在音乐实践中逐步体验到音乐艺术美的奥妙，如气质美、节奏美、旋律美、艺术形式美，等等。只有不断地挖掘新课程教育教学中的素质教育因素，才能把培养学生的创新思维、求异思维及提高动手实践能力的教学目标落到实处，才能真正培养、提高学生的音乐素养和能力，使新课标下的音乐教育教学向素质教育转轨。 作者：刘颖单位：陕西省石油普教中心长庆未央湖学校 音乐教育教学论文:幼儿游戏化音乐教育教学模式设计探究 摘要：本篇文章针对幼儿游戏化音乐教育的教学模式设计一题展开了较为深入的研究，同时结合幼儿音乐教育游戏化的重要性与笔者的自身经验总结出了几点可行性较高的实践措施，其中包括体验感悟模式，调动幼儿的学习兴趣，进行角色扮演，提高音乐课程的丰富性以及开展合作学习，培养学生的团队意识等等。 关键词：幼儿教育;游戏化教育;音乐教育 一、幼儿音乐教育游戏化设计的重要性 （一）音乐教育游戏化设计能令幼儿更加愉快地学习 热爱游戏是每个孩子都具有的天性，他们在游戏中同周边的人和事物进行交流与互动。通过幼儿音乐教育的游戏化，不仅可以为孩子们创造出一个自由自在且轻松愉快的学习环境，而且还能够让他们感受到来自于学习的乐趣，从而消除对音乐课程的畏难情绪。幼儿音乐教育者需要将孩子的学习需求作为音乐课程的设计基础，认真观察孩子们的学习状态，尽可能将他们的个性保留下来。此外，教育者应当结合现有的教育资源和以往的教学经验来为幼儿设计出符合他们成长特点的学习环境，将那些不利的负面因素剔除出去，深入激发出幼儿的音乐潜能，让孩子们在参与游戏的过程中逐渐养成良好的学习习惯，从之前的“要我学”过渡到“我要学”。 （二）音乐教育游戏化设计能开拓幼儿思维 截止到目前位置，我国绝大多数幼儿音乐教育的游戏化设计均以开发幼儿大脑为基础，为孩子的健康成长提供了强大的动力支持。在游戏中，幼儿可以通过肢体的探索来了解音乐，通过自己的内心来理解音乐，同时在愉快轻松的氛围中来享受音乐。由于音乐游戏本身具有较强的灵活性与开发性，因此教育者可以充分利用这两个特点来满足幼儿的生理与心理需求。事实上，很多人在幼儿阶段中就拥有了非常敏锐的听力，在本能的驱使下，一些幼儿能够对音乐表现出快速的反应。 二、幼儿游戏化音乐教育教学模式的设计与实践 （一）体验感悟模式，调动幼儿的学习兴趣 为了能够将音乐课程游戏化的真正作用发挥出来，教育者首先需要完成的一项任务即为让孩子们体验感悟模式，将他们对音乐课程的学习兴趣激发出来。教育者可以根据教学内容来设计一段故事情景，引导幼儿参与其中来完成交流与互动，通过音乐或非音乐的教学手段来帮助幼儿感受不同类型的音乐体验，在潜移默化的过程中培养幼儿对音乐艺术的审美能力。以歌曲《小蝌蚪找妈妈》为例。首先，教育者可以在课堂中引入模拟池塘，在课程开始之前准备好道具，其中包括小鱼、虾蟹、蝌蚪、青蛙、荷花以及鸭子等等。其次，教育者向孩子们播放一段《小蝌蚪找妈妈》的配乐故事，提出问题：池塘里面的小动物好多呀，它们都在做些什么呀？再次，让幼儿根据音乐故事来展开讨论，同时说出自己对故事内容的理解；第四，让一部分小朋友通过动作或语言来模仿出自己最喜欢的动物，教育者要在旁予以肯定和鼓励；最后，重新播放《小蝌蚪找妈妈》的音乐，并让幼儿一同跟唱。 （二）进行角色扮演，提高音乐课程的丰富性 为了能够将幼儿的注意力长时间集中到课堂当中，教育者可以设计一些角色扮演类的音乐游戏，让孩子们在聆听音乐的过程中将自己想象成音乐故事中的角色，身临其境地感受音乐主人公们的情感变化。以《谁饿了》为例。首先，教育者要帮助学生理解歌词中的含义，将歌曲中出现的小狗、大灰狼等其他小动物的行为特点介绍给幼儿；其次，教育者在教唱歌曲时要让孩子们根据自己的喜好来选择不同的动物角色，并且要搭配肢体动作来表达角色的特点。例如在歌曲的第二段，孩子们可以集体扮演成成群结队的小狗，由教育者来扮演外出觅食的大灰狼，张牙舞爪地寻找自己的猎物。当大灰狼出现时，小狗们要一动不动地隐蔽在草地上，在大灰狼没有找到食物而灰心丧气地离开后，小狗们终于可以开心地玩耍了。这里需要注意的是，此首歌曲的节奏比较欢快，教育者应当适当调整角色扮演游戏的节奏，让孩子可以多次欣赏并转换角色。 （三）开展合作学习，培养学生的团队意识 合作学致可以被分为个人体验、小组讨论、班级交流以及合作表现这几个方面，教育者应当根据幼儿在课堂中的实际表现来灵活地修改教学方案，确保每一位孩子都能够得到自我展示的机会。以《小鸟捉虫》为例。首先，教育者将事先准备好的小鸟头饰分发给每一位小朋友，让他们大致了解一下音乐游戏的主要内容；其次，向孩子播放音乐，引导他们说出自己对音乐内容的感悟；再次，当幼儿对音乐的内容有了大致的掌握以后，教育者就要提出思考问题：请同学们讲一下小动物都在做些什么？然后，将幼儿分成多个学习小组，让他们根据“小鸟飞出窝”“小鸟捉虫”以及“开心回家”这三个段落的内容进行分析；最后，整合学习小组的意见，组织合作表演。 作者:陆咏梅 单位:东坎镇中心幼儿园 音乐教育教学论文:中小学音乐教育教学现状研究 一直以来，受到传统教学观念和教学模式的影响，音乐教育作为一门艺术学科难以受到学校教育的重视，因而在教学过程中表现出较为松散和随意的现状，缺乏严格的教学要求，难以激发学生学习的兴趣。为了能够有效改善这一现状，必须加强对音乐教育的重视，打开学生情感的大门，不断提高学生的思想境界，促进学生身心健康获得良好发展。 1.音乐教育对于中小学生发展的重要影响 音乐教育对于中小学生发展具有重要的影响，具体表现在以下几个方面：首先，音乐教育对于学生智力发展具有重要的促进作用。依据科学研究表明，中小学生的器官、大脑等组织细胞在音乐的作用下能够得到有效的激发，优美动听的音乐能够促进人的左右脑保持协调，大大增强了大脑的记忆功能。同时，学生在欣赏音乐的过程中，其记忆力和思维能力均能得到有效的开发，有效增强了其感知力和创造力。其次，音乐教育能够提高学生的文化内涵。教师在进行音乐教学时，除了要教授歌曲的韵律之外，还要讲授歌曲的文化创作背景和情感内涵，在潜移默化中影响着学生的文化情怀和精神素养。第三，音乐教育有助于学生形成积极向上的人生观。音乐的学习通常在一个自由、宽松的氛围中进行，这一氛围帮助学生形成积极、乐观的情绪，有助于学生形成积极向上的人生观。学生音乐素养的提高是一个循序渐进的过程，在这一过程中学生要保持专注和热情，无意间锻炼了学生认真的态度和坚强的意志，促使学生朝着更加自由和健康的方向发展。 2.当前中小学音乐教育教学的现状 2.1音乐教学难以得到有效贯彻 目前，由于受到应试教育的影响，不少中小学对于音乐教学认识不足，因而均把其设置为与正式考试科目无关的课程，有些学校的音乐课程只是摆设，在实际实施过程中经常被其他主课程占用，音乐教育处于不受重视的地位，教学实践难以得到有效贯彻，教学效果大打折扣。虽说，近年来随着素质教育理念的不断推进，但学校并未花费太多的精力和财力用于音乐教学的投入，日常音乐教学依旧出于突击应付状态，教学成效得不到有效的凸显。 2.2音乐教学师资不够雄厚 由于中小学音乐教学没有收到足够的重视，促使音乐教学师资力量不够雄厚，尤其是在中小学教师队伍中高层次的学科带头人和教研性人才比较匮乏。虽说不少学校已经采取相应措施来组织教师参加各类职业培训，在一定程度上也提高了音乐教师的整体素质，但与其他文化课教师相比，其差距较大，在知识面以及教学能力方面仍需进一步拓宽和加强。 2.3音乐教学方法过于单一 新课改背景下，对学生的音乐教学提出了更高的要求，既要引导学生积极参加音乐活动，又要不断激发学生音乐学习的兴趣，为此音乐教师对课堂教学方法的把握极其重要。合理且有效的音乐学习方法能够大大激发学生学习的积极性，避免学生产生厌倦情绪。然而，在实际音乐教学过程中，教师教学方法过于枯燥和单一，对于音乐的学习主要停留在教唱层面，难以陶冶学生的情操，不利于培养学生的审美能力和创造力。 3.提高中小学音乐教育教学的策略 3.1加强社会对音乐教育的重视 要想有效提高中小学音乐教育的质量，首先应该从加强社会对音乐教育的重视开始着手，不断提高全社会对中小学音乐教育和课程的认知。中小学音乐教学处于音乐教育的基础阶段，其主要目的在于不断提高学生的音乐文化素养，培养学生的音乐兴趣，对于有效开发学生的音乐潜能，培养学生的创造力等方面具有极其重要的作用。 3.2提高中小学音乐教育的投入 教育的发展离不开经费的支持和投入，尤其是对于经济比较落后的中小学地区，国家和政府应该加大投入，不断改善音乐教育所面临的资金不足和设备短缺等问题，在保证学校基本教学正常运营的情况下采购相应的教学设备。与此同时，要确保音乐教师的待遇与其他学科教学教师的待遇处于同等地位，不断完善其养老保险和社会保障制度，促使教师全身心投入到教学过程中。 3.3提升中小学音乐教师的整体素质 要全面提升中小学音乐教师的整体素质，首先要充分挖掘教师的师资潜力，这就要求教育机构要善于合理布局，对中小学音乐教学资源进行合理配置。其次要不断促进教师进行合理流动，例如可以返聘退休老教师进行跨校兼课，同时在教育集团和校际之间实施音乐教师的双向流动。再者，对中小学音乐教师开展定期的职业培训。一来中小学要尽量为教师多提供学习和深造的平台，不断提高学生的综合素养；二来学校可以多组织一些教学交流活动，充分调动教师的积极性和参与热情，促使教师主动提高自身的业务素质和技能。4.结语总而言之，要想有效改变当前中小学音乐教学的现状，使其迈向一个全新的阶段需要经历一个长期而复杂的过程，为此需要教育管理部门、学校以及广大师生做出共同的努力。在这一过程中，一方面要不断更新教育观念，另一方面要结合现状不断汲取经验和教训，从而不断推动我国中小学音乐教学获得良好发展。 作者:朱男 单位:海门市汤家初级中学 音乐教育教学论文:学校音乐教育教学体系构建初探 摘要：实践教学体系在保证和贯彻实践教学内容实施与发展中具有重要的作用。它可以将实践教学环节按照课程进程、各种专业技能和教学技能等层次，落实其目标和任务,加深学生对抽象理论知识的理解和把握，丰富和发展理论知识，培养学生理论联系实际的能力，提高学生实践能力。因此，学校音乐教育导论课实践教学体系的构建在其课程建设中是重要的一环。 关键词：学校音乐教育导论；实践教学；体系构建 就高师音乐学专业来说，其培养目标就是培养具有社会主义思想价值观念和音乐教师职业道德规范的应用型人才。实践教学在学校音乐教育导论课程中其对于深化理论学习、知识的获取、学生课堂教学技能培养以及教师综合素质的获得都具有十分重要的意义。如何突出应用为本、需求导向的要求，构建适应现代社会发展需求的、符合跨时代性和超前性的音乐人才培养目标与规格的学校音乐教育导论课程实践教学体系，是每一位教学论课程的教师所要必须研究和重视的问题。我们都清楚，学校音乐教育导论课程的实践教学多年来一直都是相对薄弱的环节。由于种种因素，学校音乐教育导论课程，特别实践环节方面，在课堂教学能力的训练上存在一些缺失。像有些课堂教学技能的训练往往只是停留在“书面状态”，而缺少实践领域的感受。因此，构建层次分明、相互衔接的学校音乐教育导论课程实践教学体系是十分必要的，也是实现该课程高质量的重要保证。 一、学校音乐教育导论课程的实践教学 实践教学是理论应用于实践的重要尝试和探索，也是不断完善理论、升华理论的重要渠道。学校音乐教育导论课程属于学科教育学的范畴，理论与实践并重的特点十分鲜明，课程的学习过程为理论——实践——再理论——再实践的循序渐进。学校音乐教育导论课程的许多内容，要通过实践环节去理解和掌握。因此，课程的实践训练显得尤为重要。通过这种训练，检验理论学习的情况，提高学生在音乐教育、音乐课堂教学、课外活动指导，现代教学技术应用等方面的能力，为毕业实习及今后从事音乐教学工作打下基础。学校音乐教育导论课程实践教学应是以培养学生实践能力为主的完整教学体系。实践教学是教师实践性知识的重要来源，教师专业能力形成是在把教育理论转化为教育实践的过程中实现的，不仅需要实践来培养，更需要在实践中实现构建。而我们现在的学校音乐教育导论课程的教学由于在实践教学体系的构建方面缺少足够的认识，实践教学过多的只是侧重于的课堂某些环节，并没有真正从实践教学自身的需求出发，实现教学内容与教学实际的有机结合，课内、外教学结合，没有真正从整个课程出发形成相对独立的实践教学体系。这大大的影响到了实践能力的形成与发展。我们都知道，学校音乐教育导论课是从教学实践中来的，其理论形成后又返回教学实践，对实践进行指导。离开了实践，学科教学理论就会显得空泛无力、操作性不强。如果只是蜻蜓点水式地做走过场的实践练习，那既没有实践效果，也就实现不了教学目标。因此，实践教学体系在保证和贯彻实践教学内容实施与发展中具有重要的作用。它可以将实践教学环节按照课程进程、按各种专业技能和教学技能等层次，落实其目标和任务,加深学生对抽象理论知识的理解和把握，丰富和发展理论知识，培养学生理论联系实际的能力，提高学生实践能力，让学生在实践教学中形成基本的能力。实践教学的根本任务是教会学生“做”。学生通过实践对课堂上所学的理论与课堂教学技能进行验证、掌握，感知音乐课堂与音乐教学，认识音乐课堂与音乐教学，从而从“认识”、“理解”变为“会做”。 二、学校音乐教育导论课程实践教学内容体系的基本框架 音乐学专业实践教学应体现以专业理论为基础，以教育能力为核心，以学生实践能力的培养为目的。实践教学体系的内容建设，应在课程中突出利用实验实践的教学方式来进行教学的特点，运用实验环节配合理论教学，使学生可以更好地领会教育理论运行过程中的实际经验和感性知识。实践教学体系框架内容主要包括两个方面的内容,一是实践理论部分，而是实践技能部分。学校音乐教育导论课程实践教学内容包括实验、实习、实训、社会实践、课程设计等，在层次上，可分为四个层次。第一层次实践为基本实践；第二层次实践包括课堂教学的基本、综合性和设计性实践，如教案的撰写、教学目标的设计、环节的设计、教学方法的运用，等等；第三、四层次实践以综合性和设计性实践为主，更多的是在针对具体内容、具体案例进行实践。在实践教学体系中，围绕培养目标，把实验实践教学具体目标分解为两个层次和多个模块来实现，突出基础性训练、综合性训练和开放性训练，并按照综合性与设计性实验实践相结合、单元理论实验实践项目与选择性实验实践项目相结合、校内实践教学与校外实习相结合的原则，优化实验、实践项目，合理筛选实验实践教学内容，重点是合理设置证据实验、案例教学、模拟课堂、教学实习，培养学生实践动手能力和创新能力，建立起综合型、设计型、创新型、实验实践比例适当、实践课程模块化的实践体系。 三、实践教学构建的基本原则 学校音乐教育导论课程实践教学体系的构建，从学科角度出发，应当体现出对学校音乐教育教学过程的优化控制思路及其目标实现的唯一性，真正体现出实践教学的价值意义、科学性和符合音乐教育特征方面的可操作性，要真正体现理论与实践相结合、注重知行统一、注重能力培养的理念。要坚持以实践方式改革为目标，突出课堂实践应用能力培养，包括教案撰写、备课等方面。据此，我们在实践教学体系构建上要依据这样几个原则：①理论教学与实践教学相结合的原则。即在理论教学中将实践环节一同设计，以理论教学所涉及的知识为实践内容，让实践为理论学习服务，使理论教学与实践教学自然结合，防止单纯的理论或单纯的实践。这样，理论和行动才能一致。②系统性原则。即要求把整个课程的实践教学视为一个整体，从整体出发，设计各分支的实践教学，使整个实践教学完整、平衡，具有层次性，从宏观到微观层层深入，形成一个不可分割的实践体系。因此，在构建时，应该将各个分支的实践放到大实践的整体中去权衡，以整体实践的总目标来协调各个分支的目标。③分类整合原则。依据课程的不同内容把实践教学体系分成不同类型，抓住内容与内容之间的特点、内容与学生已有的经验之间的联系，从整个课程领域出发，将实践教学加以统整合与设计，确保实践教学的整体统一。④能力评价原则。即从实践态度、解决理论学习问题的实践能力、课堂问题查找的实践能力和课堂教学技术操作实践能力四个方面对实践教学进行评价。笔者认为，实践体系能否在能力培养方面发挥作用，只能通过实践反映出来。实践中所呈现的一部分是学生自己的实际表现，另一部分是评价者通过自己的观察所看到的、感受到的。能力评价标准应贯穿整个实践过程，以实践为主线，评价所有可能涉及到的问题，具有一定的操作性。 四、实践教学体系改革设想 1.实践教学体系 过去学校音乐教育导论课的实践教学体系，由于受传统音乐教学思想的影响，一直把单纯的教案设计、目标的制定、备课等实践教学内容依附于相应的理论课程上。而实际上，这些应当在实践训练中反复练习才能获得，否则，就违背了音乐课堂教学的基本规律。为了构建新的实践教学体系，必须改变传统做法，优化重组课程内容。以基础理论实践教学、专业实践教学、综合实践教学、课堂教学实践活动四部分构成实践教学体系框架，按照教学的进程，强化学生的实践能力训练，提高学生的应用能力。配合理论与典型案例、课例录像资料、设计案例主题例选、课堂见习、专业实习等，形成与理论实践相辅相成的实践教学体系。在不同的内容上，可做适当变换。小学音乐教学内容以歌唱和综合游戏课为主，初中音乐教学内容以歌唱课、欣赏课和综合课为主，高中音乐课程以音乐鉴赏课内容为主。对实践教学层次体系的改革，主要是按照课程培养目标和学习内容的要求，按初、中、高三个层次设计实践教学，形成不同层次、突出应用能力的实践训练。初级层次主要是以基本理论内容的实践训练，配合选用与之相对应的中小学音乐教材进行实践训练，重点强化学生的基本能力，积累实践认识。中级层次主要对学生进行专题设计训练，比如教学目标的制定、教案的正确书写，让学生多讲、多写。多讲主要是学生通过对教学目标的陈述，在强化学生设计能力的基础上，拓展设计的视野。多写主要根据所布置专题任务，用所学的知识写出教学设计的设计理念。高级层次主要是进行一些综合性的实践训练，在具体的实践过程中，在校内外指导教师的指导下，在实际实习岗位上进行教学实践。另外，许多学校为了激励师范生重视基本教学技能的学习与掌握、提高未来教师的执教能力，举办各种教学竞赛，如课堂教学设计竞赛、微课比赛、说课比赛等，这也可以划到高级层次的范围内。在这些既独立又相互关联的实践活动中，把教学实践能力的建构循序贯穿在全过程。 2.实践教学内容 在实践教学内容改革方面，可以以学校音乐教育导论课程教学“理论为引导，实践为关键”的特点为突破口，重点解决课程理论学习与实践脱节的问题；解决高师音乐教育人才培养模式与基础音乐教育需求不适应的问题，从纵向和横向二个维度，通过教学设计课程资源库的构建，进行实践教学内容的改革和建设。纵向方面，主要从基础理论知识出发，到设计实践环节与学生能力的构建，并通过专题实践、课堂教学专题设计、实习报告和毕业论文的撰写，培养学生的整体能力；横向方面，借助案例教学、模拟课堂、现场教学等多样化的训练手段，持续提升专业实践能力。在实践教学内容的改革上要注意这样几个问题：精选实践内容,保证基本技能的训练；突出课堂教学技能视域下音乐课堂教学实践内容,强化专业特色；创新思维的启发与和创新意识的培养。结合基础性实训、综合性实训、设计性实训不同层次的实训项目，调整内容，突出学生创新性、探索性能力的培养，提高学生综合运用学科知识、教学技能的能力。将实践教学体系真正发挥出总体功效，真正起到驱动、引导的作用。 3.实践教学组织和考核 改革实践教学的组织是实现实践教学目标的一种手段。如何安排课程教学进度、教师的遴选、备课、学生学习的检查与学习后的信息反馈等，都需要考虑细致，合理安排。这样，既保证了实践教学的任务和目标圆满完成，同时又约束和规范学生实践的行为。否则，实践教学的目标和计划就难以实现。实践教学的组织要依据这样两个条件，一是遵循整体实践教学任务，与教学总目标保持一致；二是统筹实践教学与理论密切结合。这样，在实践过程中教师和学生能知道自己做了什么，存在哪些问题，哪些地方需要改进。就具体内容来说，实践内容由任课教师根据课程教学进度，从目标上来看，要充分体现培养能力为主的教育理念，凸显能力的培养，以学生“能干什么”作为整个实践教学的中心目标，学生可以根据自己的情况，自主选择灵活参加。学生通过实践环节，一方面巩固了课堂教学成果，另一方面培养自己教案设计、目标的制定、备课等实践能力。由于与普通的理论教学有明显差异,因此，实践教学的考核不能简单地用分数做测度。考核过程应对学生实践的全过程进行考察和评价，包括实践的前期准备、实践过程中的态度，以及实践结果等。教师应根据学生在实践过程中各个环节的表现以及所呈现出的能力进行评判，从实际设计能力的提高、实践能力的形成、综合素质的提高进行综合考核。例如，在音乐教学设计这类实践训练强调的是对学生基本知识和实践技能的培养，因此其考核除了要体现对实验理论的掌握外，更重要的是要反映出学生在实践方法、设计理念、具体运用等方面的特点和能力。 4.实践教学基地建设 为了使实践教学能更好地开展，要利用学校所在地的地域优势，根据不同学校的特点，选择最为合适的中小学作为实践基地。在实训基地建设上，结合自己学校实践教学特色，与实践基地和实践指导教师进行全方位、深层次的合作。通过专业实践教学体系构建与实践，为学生提供鲜活的实践场地；配备相应校外指导教师，开展多层次的实践训练，借助实践基地多功能设施和相应的资料，进行专业化的训练，营造“教学实践”的训练环境。 作者:冯巍巍 单位:山东师范大学 音乐教育教学论文:高校音乐教育教学中曲式分析教学的思考 摘要：曲式分析为高校音乐专业必修课程之一，学生通过学习该门课程可更好地基于曲式结构这一角度来对音乐作品形成更深入的认识，为其更好地欣赏与表演作品奠定基础。但目前高校音乐专业曲式分析教学由于教学内容与教学方式的单一而使得该课程教学效果欠佳，学生学习积极性不高，难以满足新时期音乐教育事业发展需求以及优秀音乐人才的需要。因此，本文就当前高校音乐教学中趋势分析教学现状及其相应的解决措施进行了探讨。 关键词：曲式分析教学；高校音乐教育；现状及建议 曲式分析为我国高校音乐专业的一门必修课程，该课程就学生是否能够较好较快地掌握必要的音乐分析技能以及理解音乐作品极为重要。此外，该课程还是考研必考科目与作曲技术理论基础课程之一。本文首先对当前我国高校音乐教育教学中曲式分析教学现状进行了简要分析，进而在此基础上针对性地提出了应对措施，以期为我国高校音乐教育曲式分析教学效率的提供参考。 一、教学现状简析 （一）教学内容较为单一 我国当前曲式分析教学内容多为我国传统音乐、西方古典时期到19世纪的音乐与建国后所创作的音乐，而对现代作曲技法所创作的“新音乐”与经典的流行音乐分析范例较少1。其传统教科书选编的谱例，虽在一定程度上实现了理论阐释同实际作品分析相结合，将各类典型的曲式结构较为详尽地向学生展示，但受篇幅限制，很多优秀范例被删减，使得学生在课堂上难以见多识广。再者，传统教科书选编的谱例中，很少有中小学音乐教材里的内容，作为音乐教育专业的学生常常在实习期间和走向工作岗位后很难适应新时期下音乐教育课程的发展，使得此门课程和教育实习环节、教学实践环节呈现分离、脱节状态。 （二）教学方式相对单一 确保学生掌握基本音乐分析技能是曲式分析教学的教学目的之一，学生在进行大量音乐作品分析后方能熟练掌握相关分析技能，唯有阅读与聆听足够的音乐作品方可有效提高其对音乐作品的认知能力与分析能力。然而当前高校音乐专业曲式分析教学其教学方式通常是由小型至大型曲式结构的学习，从逐句至端部的划分，听力及识谱相结合这种分析方法。此种传统授课方式难以激发学生学习的兴趣，很多学生在学习一两年后仍然难以较准确地对音乐作品进行判断。由此我们可以发现，授教学内容及教学方式单一的不良影响、当前我国高校音乐专业曲式分析教学效果欠佳、过于繁重的理论学习在一定程度上使得学生学习负担过重，由于教学方式及教学内容同教学实习、教学实践的内容有偏差，在很大程度上使得学生普遍积极性不高。 二、应对措施分析 （一）教师引导，学生为课堂“主角” 确保学生课堂主体地位，教师适当加以引导，进而促进其主观能动性、创造性的充分发挥。在曲式分析教学中，可对学生学习过程中创作的作品拿来分析，对其所作作品通过小组讨论及互评的方式，来提高其对曲式结构的深入了解与更好的掌握，从而提高课堂教学效率。如2014年，佳木斯音乐学院教师通过开展学生作品互评互选、班内及班级间讨论交流等形式，帮助学生对其创作作品、相关的曲式结构知识等进行更为深入的了解与掌握，此举不仅培养了学生自主思考与音乐作品分析能力，还极大地激发了其学生的积极性，提高课堂教学效率。 （二）积极探索新的教学内容 在曲式分析的学习中，首先应对展现共同规律的相关曲式结构原则以及最基本的曲式类型加以掌握，在此基础上实现举一反三分析实践，而后才可对各类复杂的曲式现象进行合理解释。在分析中应当多从音乐的组织与发展逻辑角度来对其构成进行理解，对部分限定曲式程式则不必过于较真。所以，曲式结构类型限定既涵盖了抽象性又涵盖了包容性；既涵盖了变化，又不对特例进行盲目强调，使得学生可通过对基本类型与特例间关系的对比来对分析中出现的难题灵活应对2。例如，可以在教学过程中通过对中小学音乐教材中的欣赏乐曲、教材歌曲谱例的适当引入，让学生对其进行分析，有助于学生将来更好的适应普通学校音乐教学，成功走向音乐教育岗位。 （三）采取“视听一体化”教学手段 要实现“视听一体化”可采取以下几方面：首先，通过将大量谱例及音响录入到课件中，为视听化提供实现的前提，还可增加学生阅读量。尤其是部分较为复杂的谱例可使其分析讲解更为直观，如此学生便可通过视觉与听觉双重感受来对音乐作品进行解读，有助于激发其学习兴趣，并且教师也可在教学过程中使用各种教学手段以将作品中各细节部分写作特点更为准确地进行讲解，从而有效提升教学质量，提高学生学习的效果。为确保课堂教学中师生之间能够积极互动，授课中教师的创造性及感染力、课堂组织艺术、教师的应变能力等均是极为重要的影响因素3。因此，采用“视听一体化”教学模式有助于曲式分式课堂教学效果的提高。2012年，南方某音乐学院专业教师通过采用“视听一体化”教学模式，适当增加课堂信息量，积极运用计算机网络等现代教学辅助手段，将部分经典流行音乐引入到课堂中供学生分析讨论，通过此种教学方式，学生学习积极性以及课堂教学效率均有了较大程度提高。 （四）灵活布置课后作业 在传统教学中，该课程作业内容多为根据某一作品写出相应的曲式分析报告，学生课后独立自主完成，但实际情况学生作业抄袭现象频频发生，作业在学习中应用作用难以发挥。此外，教师在课堂教学与作业布置中通常选择的是部分极具代表性的音乐作品，学生在教师讲解后能够理解，但其独立完成时则极易感到迷茫，不知道从何处下手。因此，在布置课后作业时，教师可进行灵活调整。例如，佳木斯音乐学院教师通过让学生对其所分析作品进行自主选择，既有效防止抄袭，还使其独立分析能力得到锻炼；此外，部分教师通过给学生布置某一主题动机并要求其根据相关规定进行曲式结构创作，帮助其增加对某一曲式结构进行更为深入透彻的了解，从而达到锻炼其作曲能力的目的。 三、结语 新时期下教育事业与音乐事业的整体进步，整个社会对优秀音乐人才的要求也随之提高，曲式分析为高校音乐教育专业的基础性课程，其在学生学习音乐的过程中极为重要。传统教学中多从传授知识这一角度来讲授该课程，对学生音乐能力及综合素质的培养重视不足。因此，对该门课程进行改革势在必行。于该课程教师而言，明确该课程价值及重要性，转变自身角色，积极探索教学新内容，改进教学手段，灵活布置课后作业，是学生在这门课程的学习中能够对所学知识加以应用，这在新时期高校音乐教育专业曲式分析教学中极为重要。 作者:孔苑苑 单位:石河子大学 音乐教育教学论文:高校音乐教育教学浅谈 摘要：高校音乐是社会文化的一部分，也是素质教育的重要组成部分。高校音乐能够缓解高校大学生的学习压力，挖掘他们的潜力，同时通过音乐的培训和欣赏，增强身心的愉悦感，丰富他们的生活经历，提高他们的审美能力。本文从高校音乐教育教学的现状入手，简要浅析高校音乐教学中存在的问题和对策。 关键词：教育现状；音乐教学；创新 高校音乐是大学教育的重要组成部分，也是社会文化的一部分。音乐作为文化的载体，以它独特的旋律和节奏感，为全世界所共知，因此被称为为世界共同的语言。音乐的种类很多，但无论哪种类型的音乐都是人类情感的具体表达，都能从节奏和旋律中找到和创作者的那种共鸣。高校音乐的教育教学在培养学生欣赏音乐的同时，也在培养学生欣赏的技巧，提高他们的音乐素养和审美能力。 一、我国现代高校音乐教育教学现状 随着教育的发展和素质教育的提出，音乐教育等艺术类的教育教学作用被大家共知，尤其是近年来文艺市场的繁荣也带动了音乐教育教学的发展，使音乐教育教学成为高校教育的重要组成部分。学科分类和课程体系的建立也带动了音乐教育教学的发展。学科划分使得音乐教育更加专注于专业的建设，建设也更加具有针对性。而音乐课程体系的建设则标志着音乐教育已经从单纯的教育教学向教育教学、音乐研究、人才培养、课题研究等全方位多层次的教育教学转变，教育教学的形式更加多样。因此，目前我国高校音乐教育教学取得了许多骄人的成绩。但是，不可否认的是现代音乐教育教学还是存在一定的问题和偏差。 二、我国高校音乐教学教学存在的问题 我国高校音乐教育教学经过这几年的努力已经取得了长足的发展，但也存在一定的问题和偏差。具体表现为： （一）高校领导对课程的重视程度不够，相关课程的安排规划和管理缺乏合理性。高校领导在课程安排和教育教学管理的决策作用十分明显，因此，高校领导对课程的重视程度也决定了音乐教育教学等艺术类课程的走向。通过目前音乐教学教学在大学教育课程的比重可以看出，音乐教育教学的比重还比较低。尤其是对于一些工科类的院校，有些专业虽然也有音乐等艺术类的选修课，但由于课程安排较少，部分学生甚至连乐谱都不能真正了解和掌握。其次，部分高校的领导认为音乐的实用性不强，逐渐将音乐等艺术类课程边缘化，而将过多精力和精力投入到热门专业课上。由于缺乏必要的重视和投入，音乐课程的体系和管理制度混乱，课程安排和管理也缺乏合理性和针对性。此外，对课程的反馈和评价也缺乏必要的监督，这样是目前部分高校的大学生音乐素养达不到预期目标的重要原因之一。 （二）软件和硬件资源匮乏，师资力量需要提高音乐教育教学由于自身专业的特殊性，需要专门的乐器和多媒体等视听设备等，此外，音乐教育教学发展也离不开软件资源的支撑。就目前的音乐教育教学现状来说，音乐教育教学的资源分配还不均衡，各院校的音乐教育资源也不尽相同。艺术类院校的音乐资源比较完善，软件和硬件设施也比较齐备，而工科类院校或科系，音乐教育教学的软件和硬件资源则相对匮乏，甚至部分和民办高校为了节约教育教学资源，没有设定相应的音乐软硬件设施。这在一定程度上阻碍了高校音乐教育教学的发展。音乐教育教学的另一关键因素是师资力量，而师资力量的强弱决定着音乐教育教学改革发展和素质教育的成败。艺术类院校的音乐师资相对于其他院校和科系的师资力量来说比较雄厚。而有些院校的音乐教育教师则相对薄弱，甚至部分院校或科系缺乏专业的音乐教育教学的教师，这就使得部分院校或科系无法开展正规的音乐教育教学。部分院校的老师是通过其他专业的教师兼职或转业过来，由于师资力量的匮乏，也使得音乐教育教学很难取得成效。 （三）现代高校的音乐教育教学的方式单一，缺乏创新现代音乐教育的教学目的，就是通过音乐教育培养学生的音乐节奏感和旋律感，从而提高他们的音乐素质和艺术欣赏的能力，培养他们的创新能力。当前音乐教育教学的方式还存在一些不足，最主要的就是教育教学的方式单一，缺乏必要的创新。目前音乐教学以课堂教学为主，课堂教学又以教师为中心，高校的音乐教学以理论为主，理论实践课程较少。另一方面，教师为主的教学方式没有和学生的兴趣相结合，从而使得教育教学的效率比较低。 三、针对音乐教育教学问题的对策。 （一）学校应该对音乐教育有足够的思想认识音乐教育是素质教育的重要组成部分，也是缓解学生紧张学习压力，提高学生学习兴趣，培养他们独立自主的思维模式的重要教育课程之一。此外，音乐对于学生心理等方面也有着积极作用。因此，学校应该对音乐教育教学有足够的重视，在课程安排和音乐教育教学管理方面，也要科学进行规划和科学安排。 （二）提高软件和硬件配置，加大对师资的投入。提高软件和硬件配置，加大对师资的投入，是音乐教育教学改革正规化管理的重要措施之一。软硬件的配置和师资直接决定着教学质量，因此学校要加大对音乐教育教学视听设备的投入和软件的开发及利用。此外，还需要对音乐教师进行专业化的培训和引进。对音乐教师的评价和监督也需要学校制定科学有效地标准，实行优胜劣汰的上岗制度，对教师进行岗前培训和必要的在岗培训，提高他们的专业素质。 （三）丰富教育教学方法，提高教学的创新能力。音乐教学要以学生为中心，从学生的兴趣培养入手，丰富自身的教育教学方法，例如利用多媒体的影像音乐和传统的舞蹈方式相结合进行授课，既可以增加课堂的趣味性，也能从视觉、听觉等感官增加学生对音乐的理解和把握。提高教学的创新能力，通过自身的学习和对潜力的挖掘，对传统的教育教学方法加以改进，从而达到教育教学的创新目的。总之，近年来随着国家和地方政府对音乐教学的重视，音乐教学等艺术类教育教学已经得到很大的发展，尽管现在依旧存在一定的问题和偏差，但随着教育教学改革的推进和素质教育的全面展开，这些问题也会教学实践中逐步解决。 作者:周莹莹 单位:安徽大学江淮学院

古代文学论文:论女性对中国古代文学的影响 我国封建社会中,男性在社会生活中占主导地位,这是个不争的事实。而且在文学领域。几乎也是男性一统天下。然而,不可忽视的是,在这样的男权社会的夹缝中,依然有女性文学的出现,者为数不多的女性文学家的点缀,使得我国古代文学的星空更加绚烂多姿。此外,女性一直是美的代表,作为审美对象,她们成为男作家创作灵感的源泉,古代文学作品中,歌咏女性的诗文俯拾即是。在历史上有着一定知名度的女性,不仅名留史册,在文学史上也同样留下了她们的身影。甚至可以说,没有女性,就没有多姿多彩的古代文学。 一、女性是古代文学创作的重要题材 1.说起女性题材,我们不得不想起四大名着之一的《红楼梦》,鲁迅先生曾说“自从有了《红楼梦》,传统的思想和写法都打破了”显然,这是对红楼梦小说创作的影响而言的,但事实是,《红楼梦》的文学价值远不止于此,而是《红楼梦》出现以后,源远流长的女性文学有了空前的繁荣和发展。中国文学史出现巾帼不让须眉的盛况。女性文学创作在后期出现繁荣是有多方面原因的,清代是我国古代文学的集大成时期,这个时期的女性文学也可以看做是对之前女性文学的集中发展。曾有人说过“女性的进步是衡量社会进步的标准”,清朝后期女性文学的繁荣也是因为女性地位的提高红楼梦是女性话题,是一部女性主义的小说,它虽然不是女作家的创作实践,但是它的作者曹雪芹不仅以女性命运和女性生活作为创作题材,而且在小说中,对女性的美有独特的看法,打破了传统的男权意识,对女性经验、女性意识加以肯定和探讨。红楼梦描绘了建立在男女平等的基础之上的婚姻理想,也表现出了鲜明的女性特色。 2.我国古代文学作品中不乏经典的女性形象,如:《孔雀东南飞》中的美丽善良的刘兰芝、《窦娥冤》中不肯向恶势力低头的窦娥、《木兰诗》中代父出征的花木兰,在她们身上,表现出古代人们对女性性格理想化的追求,更是蕴涵着广泛而深刻的社会意义。 争取婚姻自主,追求幸福生活,坚决扞卫自己的人格尊严,顽强反抗封建家长制,这些都体现了刘兰芝性格中“刚强、刚烈”的一面。出嫁以后,刘兰芝的勤劳善良孝顺由体现除作为女人的温柔一面。当刘兰芝最后无路可走,她毅然选择了以死抗争。用自己年轻的生命殉了自己的尊严和理想。但是文中,刘兰芝和焦仲卿分手时,情意绵绵,她既要他有充分的的心理准备,又不忍心打破他破镜重圆的幻想,这段描述把刘兰芝多情、体贴和善良表达得淋漓尽致,催人泪下。 花木兰则是在国难当头的时刻,冲破男尊女卑的世俗偏见,驰骋疆场,像男子一样保家卫国,这些都表现出木兰性格中的“勇敢、刚毅”。她出生入死的驰骋于沙场,“万里赴戎机,关山度若飞”,为国家立下了汗马功劳。在十多年征战岁月里,木兰在艰苦的战场上,一边打仗一边还要克服女性生理和心理的障碍。这些都需要她具有异乎寻常的毅力和坚强的个性。木兰虽然是个巾帼英雄,但也具备女子柔情。出征途中,她表达出“不闻爷娘唤女声”的思亲情怀,这正是她难以摆脱初离爷娘膝下的少女心理的表现。战争结束、木兰胜利凯旋之后,一进卧房,便“当窗理云鬓,对镜贴花黄”,一个红装女郎的形象立刻展现。这样的举动都表现出浓浓的女性印记。 这三位女性,虽然有着不同的经历和不同的思想意识,性格上也各具风采,她们的性格中都存在着“刚”性的光芒,也正是由于这种刚性,她们才能成为中国古典文学中光辉女性形象的代表。但是作为女性本身而言,她们又具有善良、温婉、多情等的传统女性特征,在她们身上看到的是“刚”与“柔”的完美统一。 二、女性对文学创作的贡献 在男权当道的我国封建社会,其实也不乏优秀的女性文学家,其中着名女词人李清照就是一个典型的代表。 李清照是我国两宋之交的一位着名女词人,她以才名于世,并影响后世,称誉百年。刘大杰说李清照是“中国古典文学史有崇高地位的天才女作家。”这并非都是溢美之词,有其充分理由的。一个文学家在文学史上地位的,最根本的的是要看她的作品。清照于词史地位的确立,主要依凭于其出色的文学作品,她的词引出了人们对人类精神领域的一个重要组成部分─女性情感世界的关注。李清照所作的词可以说是集情感、理想和文采于一体。她在词作中,完美的艺术技巧和精湛的语言,揭示了女性生活中婉美、多情的特点。她一生创作的所有作品集中起来,完全可以构成一部女性情感历程的巨着。文学是形象思维的“人学”,它完全不同于思辨的科学,文学反映的是人类自身的情感,以及人与人之间密切相关的道德伦理等,李清照的词通过完美展示了女性情感世界,构成了一部展示心灵历程描述人性变化的宏着,并且形成了一个完整的艺术系统。开创了婉约派词风的先河。她对我国古代文学史上的贡献比起很多男性文学家是有过之而无不及的。 女性对我国古代文学的贡献是巨大的,她们美好的形象成为很多文学作品的素材,促使女性文学的产生,使我国古代文学更加精彩纷呈。而且,以李清照为代表的女性文学家以女性特有的敏感细腻创作出的作品,以其独有的特色在我国古代文学史上光彩熠熠。 古代文学论文:从古代文学作品看我国体育的发展 文学传播作为大众传媒层面之一,是推动社会进步的主要动力,也是文学价值得以实现的重要途径。中国古代文学传播作为古代传播信息、传承文化、传达感情的一种重要方式,对人类的日常生活和古文化传承有着重大而深远的影响。它主要从传播方式、类型、思想以及传播的价值取向几个方面对社会政治文明和道德建设起了重要作用。文学传播作为文学价值的社会中介,它的传播历史沿革以及传播方式的变化不仅影响着文学的发展,还会引起新的传播方式的产生,所以说,研究我国古代文学传播的目的和方式,对现代大众媒体发展也有着深远的意义。 一、古代文学传目的初探 1、直接目的——对情感波澜和心灵世界的言说 自我心灵和情感的表达是一直以来都是文学创作得以源源不断创新的直接目的。人的主观情感需求,是对客观世界的一种体验,文学创作则是要表达自己对这种体验的感受。这种文学方式的表达和传播对后人而言,是一种原创性的表达方式,值得珍视和赞誉。这种传播方式表达的是个体对客观事物的真实的体验和认识感受,更多的是出于个人的心理感受和自我情感态度的变化。由此可见,心灵的感受才是创作的核 心因素。人们在对客观世界的认识中,往往都是要寻求心理的满足和愉悦,以引发心灵世界的情感波澜的涌动。 2、现实目的——为了满足人的欲望和好奇心 人的欲望和好奇心是永远止境的, 在我国古代,人们企图揭示宇宙奥秘,试图以自己的认识对社会改革起到建设性的作用,以建立起人类赖以生存的社会秩序,这就是人们进行文学创作的客观需求。比如在我国周代,当神灵让位于君主进入人治社会后,人们便不再相信神是主宰一切的力量。那么,过去的以神灵秩序为主的世界就转变为以人治为主体的社会 。这一点足以说明人类是具有能动性的高级智慧生物, 也说明了当社会生产力达到一定层次时,社会关系就会发生变化,变得更加的敏锐和复杂。当信仰缺失时,人们往往会希望重建灵魂的秩序。当权力失衡时,人们也热衷于建立新的社会秩序。这时,文学创作就充当了人类表达思想的媒介。 3、功利目的——为了获得生存知识和技能的需求 在我国古代,文学的创作,不仅为了满足精神需要,人们更倾向于寻求生存技能和生活技能,这种功利性的需要进一步促成了文学的创作和传播。在我国古代,人们的生存技能, 主要集中于用火、采集、狩猎、 种植以及用各种方式抵御外敌的入侵。在生存环境比较恶劣的古代,每个生命诞生以后,都必须学习这种生存本领,依靠掌握前辈们所创造和积累的生存经验来保证自身生命的延续和安全。例如:女娲造人的神话传说是源于人们对生命起源的认识。而在生存过程中会遭遇各种自然灾害,如地震、洪水、干旱等,为了预防和弥补这些灾害造成的损失,人们就创造了女娲补天这种类型的神话,也由此带来了冶炼技术的萌芽和发展。 二、古代文学传播方式初探 从传播学中的一般传播方式角度来看,我国古代文学的传播主要遵循以下几种传播方式: 1.比乐弦歌 比乐弦歌,顾名思义,就是把当时的诗、词、曲等文学作品配上乐谱,然后通过乐器演奏的方式,再配以人们的吟唱进行传播。这种传播类型的代表作品就是我国最早的诗歌总集《诗经》和战国时期屈原的《九章》等作品。比乐弦歌的文学传播方式发展到汉代以后,就有了专门的国家机关汉“乐府”。再到后来,就发展出词、杂剧、等专门依靠歌唱来传播的文学,例如宋代柳永的词,语言优美,唱出来委婉动听,深受人们好评。 2.吟 吟,主要有行吟与吟游两种方式。限于当时传播媒介和传播技术水平的落后,先秦时代文学几乎都是靠作者自己进行传播,行吟便是其中最主要的传播方式,例如“屈原放逐,乃赋《离骚》”,所用的就是“行吟泽畔”的传播方式。行吟这种传播方式发展到后来,就演化为诗人在游历过程中以文学方式来表达自己的感受,这时,便出现了另外一种传播方式,即吟游。这种传播方式的代表人物是唐代大诗人李白。和李白同时代的还有一个壮游塞外的诗人群落,形成了流传后世的边塞诗派。 3.周游列国和聚徒讲学。 这主要是散文传播所凭借的方式。代表者是春秋战国时期的诸子百家,孔子、墨子、孟子、韩非子都是其中的代表人物。聚徒讲学的另一个作用在于,拓展出一个延续千余年的科举制度。 这些都为后来的文学传播作出了巨大贡献。 4.传抄、印刷、题壁 传抄是印刷的原始方式,印刷出现于宋元,到了明代末年印刷术有了很大进步,印刷的传播方式也得到了空前发展,成为当时最主要的文学传播形式。在古代中国,印刷技术尚未出现时,文学作品便通过刻石和碑刻的方式进行,分别以李斯的泰山石刻和苏轼的《题西林壁》代表。 古代文学论文:外国留学生的古代文学教学刍议 论文关键词:对外汉语教学 中国古代文学 论文摘要:中国古代文学作为中国传统文化中极具特色、极具代表性的部分,在对外汉语教学中的作用日益显着。如何介绍这部分中国文化的精髓,本着什么样的指导思想教学,如何创新教学的手段是本文研究的目的。 中国古代文学史是依据国家汉语国际推广领导小组办公室有关留学生汉语言专业需要而设置的课程。一般在留学生本科四年级讲授。“古代文学史”是中国传统文化的重要组成部分之一,留学生学习这门课程的重要性也就不言而喻。如何介绍这部分中国文化的精髓,本着什么样的指导思想教学,如何创新教学的手段是本文研究的目的。 一、明确中国古代文学史与外国留学生汉语言专业人才培养目标体系 我国现行的外国留学生汉语言专业培养目标要求学生掌握汉语言技能课程、汉语言理论课程、中国人文知识课程、经济管理课程。汉语言技能课程包括综合汉语、汉语口语、汉语阅读、汉语听力、汉语写作、汉语翻译、商务汉语等;汉语言理论课程包括语言学概论、现代汉语、古代汉语、汉字与文化、汉语语法精讲、现代修辞学引论等;中国人文知识课程包括中国概况、中国现当代文学、中国古代文学、中国文化概论、中国简史、跨文化交流导论等;经济管理课程包括进出口贸易实务、市场营销学、国际贸易等。通过讲授这些课程力求优化留学生的知识结构,以适应现代社会的需要。其中,中国古代文学课主要讲授中国古代文学知识,要求学生大致了解中国古代文学的发展概况,熟悉中国古代文学的重要样式、源流变化,以及有代表性的重要作家。要求学生了解、熟悉一定数量的中国古代文学作品,并对古代作品的艺术表现特点有初步认识。在内容安排上以时代先后为序,将中国古代文学分为诗歌(词曲)、散文和小说三大类,突出重要作家作品的介绍,力求突出重点,让学生形象而具体地掌握中国古代文学的基本知识。这门课程能使外国留学生较多地了解中国优秀的文学遗产,提高对中国古代文学的阅读能力,属于提高留学生整体汉语水平的课程,为留学生进一步学习其他文化课程奠定基础。语言是文化的载体,在进行汉语教授的同时,传播中国优秀的传统文化,让留学生在学习汉语的同时,潜移默化地接受中国传统文化观念,切实提高学生素质,是对外汉语教学的根本目的。 二、在对外汉语教学中利用现代多媒体技术来表现中国古代文学 对外汉语教学中教授中国古代文学非常具有特殊性——外国留学生对中国古代文学知之甚少,或者根本就是一窍不通,想要把精深而悠久的中国古典文化向他们展现开来,得到共鸣,非常困难。所以,当代对外汉语教学应借助现代教育技术的理念,使用多媒体技术向外国学生教授中国古代文学,是切实的选择。 多媒体技术能拓展课堂,丰富教学内容,激发学生的学习乐趣和热情。因此,在进行教学活动的时候,应当尽可能地利用现代多媒体技术来表现中国传统文化。教师应注意搜集和整理有关素材,向学生传播。比如周杰伦的《发如雪》、《菊花台》,林俊杰的《江南》等意境古典、唱词含蓄优美的佳作、香港艺人黄沾创作的许多古韵词曲运用得炉火纯青的影视歌曲,教师还可以自己动手创作一些中国古代文学课件。 但是,推行教学手段的改革,充分利用多媒体技术表现中国古代文学应注意适度原则。不能将多媒体的“白板”变成扩大的“黑板”,不能将古代文学课变成影视赏析课。多媒体技术手段只是教学的手段之一,不是教学的目的。一定不能俗用滥用、喧宾夺主。在影视作品的使用中,要注意改编的问题,教师要以文本为主体,处理好原着和改编的关系,切忌以改编代替原着,混淆视听。 三、在古代文学的教学中突出现代思想,体现当代意义 国内对外汉语教学界对古代文学课的定位多是服务于语言的研究,认为对外汉语教学的目标在于培养留学生的言语技能和言语交际技能,古代文学课是为学习语言而设置的课型,将古代文学课边缘化、弱势化和冷漠化。其实,留学生对中国古代文学非常感兴趣。国外中文系的课程设置中,中国古代文学占有非常重要的地位。以汉城大学为例,29个课目中与古文相关的课目就有11个。 古代文学课是为了培养学生们讲授、阐释、鉴赏和分析中国古代文学作品的能力,进而借助文学这一载体传播中华优秀民族文化的专业基础课,它是通过对语言艺术的审美鉴赏进而吸收和理解中国文化,在传授文化知识之外,通过文学作品的内容辐射出中华优良传统的精神内核,通过作家的人格魅力和作品的艺术感染力集德育、智育、美育等多重功能于一身,具有独特价值的课程。对留学生的古代文学教学正是出于这个目的。对教师来说,更重要的任务是如何突出现代思想,体现当代意义,将古代文学课程的讲授真正应用于当代留学生的生活。如何用当代意识去激活古代文学,将“死”的文本还原为活生生的生活,是古代文学教学所面临的问题,也是 激发学生学习兴趣的首要问题。 四、切实处理好文学史与作品选的比重问题 古代文学课程的教学内容由文学发展史与作品选两大部分组成。如何在教学过程中很好地衔接文学史与作品选的内容,如何具体分配它们在课堂教学中的时间比例,怎样更合理地采用与各自的内容相适应的教学方法是教学的重中之重。不能只讲作品,不讲文学史,也不能只侧重文学史。目前此方面教材很少,笔者建议选择中国人民大学对外语言文化学院主持编写的“对外汉语教学· 中国文化系列”教材。该教材收录了从先秦至明清的文学作品二百多篇,涉及到散文、小说、诗歌、赋等多种体裁。每篇作品后面都有详尽的注释,以便于留学生理解。书中还对每个时代的文学发展情况进行了概述。该书适合中级以上汉语水平的外国留学生学习或自读,也是普通高校大学生学习中国古代文学的重要参考资料。 总之,中国古代文学教学是一项非常复杂、具有很大难度的工作,它要求教师不仅具有扎实的专业知识和灵活的现代意识,同时还必须具备高度的责任感与使命感,必须熟练地掌握现代教育技术,只有这样,才能将对外古代文学课传授好。 古代文学论文:谈多媒体用于古代文学教学应注意的几个问题 论文关键词:多媒体教学 古代文学 误区 论文摘 要:古代文学是一门传统课程,本文结合传统的教学方法通过对多媒体教学手段在古代文学实际教学中教学效果的探究, 分析了多媒体技术手段在古代文学课堂教学上存在的一些问题或误区:过分追求多媒体表面效应,忽视传统教学手段;违反信息量适度原则,忽视与学生的互动交流;过分依赖多媒体资源,忽视教师的主导作用。本文通过对这些问题的论述以期对古代文学教学有所裨益。 古代文学课程是所有综合性及师范类大学的一门传统课程, 是高校中文系学生必修的一门专业主干课、基础课。近几年来传统的教学方法受到多媒体技术的巨大冲击,如今,仅仅运用板书和教师口授的方法很容易让学生感到枯燥、乏味,难以唤起他们的学习兴趣,更不能把古代文学的优势充分地表现出来。而运用多媒体技术,通过视觉和听觉综合形象,声像兼备,将古代文学知识与传统的音乐、书画联系在一起,使学生将学习古代文学知识当作一种享受,同时扩大了课堂的知识容量,激发了学生的学习兴趣,增强了学习趣味性,有利于提高教学效果,更有利于学生综合文化素养的提高;它使教学方法多样化,教育手段多样化,信息技术传递立体化,具备了以往教具所无法比拟的优越性,符合认知理论模型,对现代教育技术产生了巨大的推进作用,为我们的古代文学教学注入了无限的生机和活力,在教学中受到很多教师的欢迎。但是这毕竟是一种新兴事物,还处于发展阶段,同时它也对教师的现代教育技术水平提出了严峻的挑战。对于我们来说,任何真理走向极端就会变成谬误,在这种手段的具体操作运用中,还存在不少问题或者误区,还有许多领域有待探索。比如在理论上显得超前和乐观,把多媒体技术会带来优质课堂教学的可能性当成了必然性,同时片面地否定传统教学模式,导致多媒体教学模式难以发挥应有的优势等等。本文试就如下几个问题做些探讨。 一、过分追求多媒体表面效应,忽视传统教学手段 传统的教学模式是广大教育工作者经过长期的实践和研究总结出来的一种行之有效的教学模式。多媒体技术手段仍不能脱离传统的教学手段,必须承认传统教学手段仍然具有生命力,多媒体教学只能作为“辅助”的手段,而不能完全替代传统教学模式。多媒体计算机辅助教学手段同教学方法一样,只有激起学生的学习热情,引起学生的学习兴趣,这种教学才是有效的。否则,就不可用,也不能用。比如经常见到有的教师将教案内容原原本本搬到了电脑屏幕上,再用投影仪设备投射到大屏幕上,用课件替代黑板,学生拼命记笔记,但也赶不上教师的讲课速度。而其他教学方法依旧。老师眼不离显示器,手不离鼠标、键盘,无章法的机械式教学模式,实际上是把课件变成了单纯的“黑板搬家”或“课本搬家”,造成人力、财力、物力、精力的极大浪费。过多地使用这种方式,也会造成“审美疲劳”,使学生出现厌学症。长此以往学生必然失去学习兴趣,多媒体也起不到辅助教学的作用了,这样的教学效果也绝对不如板书。还有的教师认为多媒体课堂教学具有传统教学模式所没有的优势,于是他们为了哗众取宠以达到烘托课堂气氛的效果,竟做得花里胡哨。更有甚者,竟故弄玄虚,给课堂教学造成了负面影响。这都是没有把握好尺度、过于极端的表现。由此可见,把课件作为教案的翻版或完全替代黑板的教学,弊大于利,应慎之又慎。 二、违反信息量适度原则,忽视与学生的互动交流 教学过程可以看作是一个信息传输过程。课件教学以其容量大、速度快、易操作、课堂教学效率高而备受青睐,是不是课件教学过程中就要无限制地向学生传递教学信息呢?显然不能。但是,在多媒体教学中我们是否真正重视了这个问题呢?众所周知,传统教学都能存在“吃不饱”和“吃不了”的现象,何况在多媒体课件教学中,如果稍不注意,就更容易发生“吃不了”的现象,从而严重制约多媒体教学优越性的发挥。在实际教学中,往往出现信息量堆积过多过大、画面切换得太快的现象,像电视或电影画面那样一闪而过,没有充分考虑学生的思维水平和思维速度,不容学生细看和思考,学生难以消化吸收,违背了信息量适度这一条教学原则,过犹不及,反而影响了教学效果。另外还有些课件教学把所有抽象思维、文字语言的理解都用多媒体形象展现出来,实际上是扼杀了学生逻辑思维能力和创造能力的培养。有的教师违反多样性的教学规律,上课时只顾用事先设计好的课件,单方面地一味播放、讲解,而无暇顾及学生听课时的表情反应,结果使多媒体教学成了讲稿演示。教师的主导性和学生的主体性都得不到很好的发挥,学生大部分时间都在被动接受知识,无法与教师进行很好的交流,无法进行教学互动,也就无法发挥学生的主动性与创造性。 所以,教师应根据教学需要选择合适的媒体,在教学过程中有效组织信息资源,提供适度的信息量,在解决教学难点、重点、扩大视野的同时,又能给学生留出一定的时间和空间,让他们理解、思考、交流和质疑。采用了多媒体教学以后更需要教师的激情、学术修养和教师与学生之间的交流。教师也应该站在讲台前面,面向学生,有表情、有手势、抑扬顿挫、即兴发挥,和学生要有交流,对学生的表现和表情要有所反应,要让学生感到面对的是一个人而不是一台机器。否则,学生完全可以自学。也就是说,有了好的工具,还要有好的使用者,才能达到更好的教学效果。 三、过分依赖多媒体资源,忽视教师的主导作用 多媒体技术与课程整合,其主体是课程,而非多媒体技术。不能为使用技术而使用技术,更不能以牺牲课程目标的实现为代价,应以课程目标为最根本的出发点,以改善学习者的学习为目的,选用合适的技术。切忌在使用传统教学手段就能够取得良好效果的情况下,还 去生硬地使用多媒体技术。如有的教师在进行网络教学时,即使与学生近在咫尺,却非得通过BBS对话方式才可以交流,认为这才发挥了多媒体的作用。其实恰恰相反,这样反而人为地拉远了教师与学生之间的距离。 我们经常说学生是主体,教师是主导,网络上的课程学习使学生成为学习的主体,但这并不意味着放弃了教师的主导作用,只是教师主导作用的侧重点发生了变化。当我们创建了公共学习邮箱、讨论区、把学习资料挂到网上后,有些教师随之在实际教学中把主体回归的课堂变成了主体放任自流的课堂,过度弱化了教师的指导作用,在教学中出现了放手让学生在网络中自学而不进行监控,在讨论区中自由发言而不围绕主题的现象。这样,在网络环境下学习的优势不但没有发挥出来,而且连传统教学的任务也没有完成。教师应在实际教学中系统考虑教学活动诸要素和诸环节的相互作用,在教学过程中运用多种方式优化教学过程的各个环节、激发学生积极参与。学生在通过多媒体技术、多种学习策略和多种活动形式主动学习的同时,不断地将反馈信息传递给教师,教师根据学生的反馈,不断地对教学过程实施随机调控,达到和谐共振的状态。整个教学过程,实际上是一个双向交流互动、不断循环、不断调控的过程。可见多媒体仅仅是教学的辅助工具,教学中教师还要发挥其主导作用,也要注意发挥学生的主体作用。如果过分夸大课件的作用,不可能收到预期的效果。 古代文学论文:古代文学思维与视角的转换 一、古代文学作品鉴赏思维与视角的实践探索 (一)创新性思维 1.从教师的角度 传统的古代文学课堂上枯燥乏味的现象并不少见,通常是教师一个人唱独角戏,从时代背景、题目分析、作者简介、思想内容、艺术特征多方面鉴赏并解读文本,从不同层面和角度肢解一部作品,虽然“面面俱到”却难以抓住作品的个性与特征,缺乏针对性和深刻性,更缺少联系实际需要这一层面。大多数学生也是被动去听,记笔记、背笔记来应对考试,理解、感受、体验文本并学有所用付诸于实践的学生少之又少。所以对教师来说,改变传统教法、设计好课堂、增强自身修养尤为重要。改变传统的方法和模式,不断更新教学内容,用全新的观念融入到课堂当中。当讲到庄子的《逍遥游》时,可以把一些新奇问题穿插融入进来,如:提出“你自由吗,庄子所追求的这种精神上的自由,我们能达到这样的境界吗?庄子超凡绝俗,追求自然、自由,孔孟周游列国,致力于实现仁政的理想,追求建功立业,他们谁更可贵?谁更可取?在当今社会,是否每个人的内心深处都有一个庄子?这个社会还需要他吗?你想成为他吗?”等等一些学生感兴趣的话题进行讨论,这样创设问题,可以充分激发学生的想象力和创造力,引导学生通过自己的思考和体验去回答问题,进而达到鉴赏的目的。在培养学生的同时,教师也要注重自身的创新性思维的培养,要不断充实丰富自己的见识,拓宽视野,在教学内容方法,教学理念、模式等方面进行积极的探索和改革,把这样的状态和创新性思维投入到教学中去,才会更有目的性、有针对性地培养学生的创新思维能力。所以说,学生的创新性思维与教师自身的思维视角不断更新息息相关。 2.从学生的角度 教师改变传统教学观念的同时,也要通过自己的言行举止向学生传达一个信息:要求他们也改变以往的被动接受的学习方式,使其逐步适应由束缚到自主,由思索到讨论,由体悟到创造的过程。课上自读并思考讨论回答出老师设计的问题,自由地表达出自己的想法。课外学生大量增加自己的阅读量,开展一些定期交流、辩论比赛的活动,一方面检验了古代文学作品鉴赏的收获,更重要的是使这个收获有了一个施展的平台。 (二)综合性视角 很多研究者已从美学、文化学、心理学等视角对古代文学作品进行了多角度解读,在前人的基础上,笔者选择采用针对古代文学作品鉴赏的特点,结合社会现实需求去探索,具体表现为审美与实用相结合、理论与实践相结合的综合性视角。 1.审美与实用相结合 文学作品鉴赏的根本还是要注重所具有的审美性:其独特的审美价值和丰富的人文内涵,培养学生审美情趣和能力,在教授古代文学作品鉴赏时,引导学生用审美的眼光关照作品,从艺术美、情感美等角度去评析作品,比如:我们赏读陆游《钗头凤》,要抓住其音律节奏和谐的语言美,那透过“一双红酥手”的间接形象美,还有那“红酥手、黄縢酒、满城春色宫墙柳”的美人、美酒、美景的境界美,这些都是艺术层面的审视,我们还应该把握作品的情感美,堪称千古绝唱的爱恋与相思感人肺腑、催人泪下,让我们在审美愉悦中享受到了这种人类普遍情感,感应到人美情更美。除了审美,在作品鉴赏的过程中,还要注意结合现实的应用。比如:在注重鉴赏审美的同时,要适应不同层次、不同目标学生的实际,这就需要教师不断丰富自己的教学内容,充实自己的专业及实践技能。如果针对考研的学生,教师可以在课外找一些相关的历年考研试题,在鉴赏作品的同时,可以有针对性地提一提,使部分想考研的同学复习的时候也会有一定的偏重。如果面对部分未来要做中学教师的同学,因为目前中学语文教学传统的模式存在问题,如何适应并改变中学的教学,在鉴赏教学中也可渗透并涉猎到相关的层面。还有很多同学毕业要从事其他的工作,如:文化部门、企业、事业单位办公室管理和文员、秘书工作,那鉴赏时的思维训练及领略精神内涵的层面对其走上工作岗位都会有一定的潜移默化的帮助。 2.理论与实践相结合 古代文学作品鉴赏时,应坚持传统文论和西方理论相结合,使理论丰富起来,更能全面地阐述作品。比如:通过中国传统与西方现论相结合解读杜甫的《登高》,解读这首诗之前,我们自然要用到知人论世、以意逆志这样的传统文论,在了解作者的基础上,才能对作品进行更具体深刻的分析。在赏读过程中,我们可运用西方的互文性理论,互文性理论强调任何一个文本都不是孤立的,与其他的文本有很大的关联性,研究文本应放在更广阔的社会历史文化语境中探讨,所以我们应以这种开放性的视角去审视《登高》,把其放在唐代甚至整个诗歌史上研究其地位和价值更有意义。解读作品应该多维度,作者、作品还有读者,如果从不同时代读者对《登高》的阅读接受来加以补充阐释,可以丰富我们对其的解读。讲授理论的同时,要适时地地激发学生的创作积极性,如:作品鉴赏就是评价作品,可以让学生尝试去写一写短小的文艺评论,为今后的毕业论文打基础。还可以针对所讲作品情节和人物形象,在课堂上让学生充分表达自己的观点并尝试即兴地创作,例如散文、散文诗等文学文体,要求学生课下将课上 所写加以整理,并在下节课前加以点评。而且如果鉴赏的篇目很适合朗诵,也可以给学生上讲台上诵读的机会,一方面锻炼学生的胆量,另一方面也可以规范学生的语言。 二、结语 在社会需求及学科改革这个大环境下,古代文学作品鉴赏思维与视角转换有其必要性,但对它的实践探索还在进行中,还需要更多的同人投入到研究和探索的行列中来,以促进和完善中国古代文学作品教学的思维与视角,并希望能够“抛砖引玉”,对其他相关学科的教学工作有一定的借鉴作用。 古代文学论文:以现代文化解读古代文学 一.先声夺人 激趣入境刚一上课,教者便用多媒体音频展示了“台湾第一词人”方文山的作品 《菊花台》,然后在优美的旋律中抛出一连串的问题:这是谁的作品?你们喜欢这歌词吗?为什么喜欢?这种音乐鉴赏与语文结合的方式首先拉近了课程与学生的距离,引发了学生极大的兴趣,为下一步教学奠定了良好基础。在学生回答中老师可以见缝插针地渗透中国古典文学语言的魅力,以及审美观点与批评方法对认识事物的重要性。 二.趁热打铁 合作探究借学生热烈讨论的热情,再把问题深入。这首词作中“菊花”这一“意象”的来源是什么?在学生思考中,播放电影《满城尽带黄金甲》的片尾视频:夫妻反目,父子相残一系列惊悚的血腥宫斗后,成千上万朵菊花“淡定、从容、优雅”地掩盖一切恩怨情仇,与电影开头的满眼“素菊”前后呼应,仿若一切未曾发生一样,全片运用了“菊”这一意象,以其典雅暗示了人本应有的价值观。然后给出司空图《二十四诗品典雅》中的核心句“落花无言,人淡如菊”,从而介绍作者和典雅的全文。指出“人淡如菊”是唐人所推崇和追求的境界和品格。然后可以组织学生分组讨论问题:若以画面形式展现,这首典雅包含了几个画面?又召示出几层境界?探究后得出结论,典雅全诗里包含了三种境界:第一种是“人生得意须尽欢”的雅致,如文“玉壶买春,赏雨茅屋。坐中佳士,左右修竹。”表露得势时的内敛洒脱;第二种是“孤云独去闲”的雅趣,如文所述“白云初晴,幽鸟相逐。眠琴绿荫,上有飞瀑。”尽显于无拘束中率意适情的风雅;第三种境界是“身无锦绣,心无明月”的雅德,如文所述“落花无言,人淡如菊。书之岁华,其曰可读。”终归恬淡脱尘的心境。 三.依本溯源 深入浅出解析了文本,再展示《菊花台》的歌词。重点指出:典雅全文不仅本身堪称一首耐人寻味的佳诗,更为重要的是它还是评价其它诗、词乃至艺术作品的一把标尺。武汉大学李建中教授说过:“中国传统文论的批评文体不同于西方‘分科治学’批评,文学是文学,批评是批评,中国传统文论的批评文体常常是在叙事和抒情中明理。”方文山将“菊”作为其歌词的意象,虚实相生创造出一种独特的类似于中国诗的境界。“菊花残/满地伤/你的笑容已泛黄/花落人断肠/我心事/静静淌”,“断肠”出自马致远“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下。断肠人在天涯。”秋风凄,菊花零,伊人的模样也已然在泪水中模糊。此句运用“通感”的修辞手法,将视觉中“菊花的黄”与触觉下“黄的笑容”混淆一起,自然深刻,使人感到,那温暖的笑容正在逐渐淡化、如逝,哀婉而又揪心的情感自然流露。无论字词的斟酌,还是用典,修辞格的使用,尽得古典文学创作中的典雅与庄重。因此这种只可意会,不尽言说的“古典美”,使得方文山的歌词在白话盛行的年代“鹤立鸡群”。 四.诗音画舞 拓展延宕在学生意犹未尽中指出各类艺术形式的审美理论和批评方法都是相通的,然后快速切换画面王亚彬的《扇舞丹青》舞蹈视频。音乐背景配以《高山流水》的曲子,舞台背景配以张大千的泼墨山水画,王亚彬一袭白衣,如“仙子天中来,飘落尘世开,随风入画里,仙境几徘徊,飘缈云烟过,悠悠六出开,苍山遮不住,丝丝墨香来。”可以让学生谈观后的感受,90%以上的学生都会有谈感受的主动要求,这种美的享受使人很难不用“典雅”“飘逸”来解读。经此顺理成章地将《典雅》引渡到文艺评论的标尺上,完成了教学难点的传达,而此时也把“以学生为主体”的课堂理念完美地付诸了实践。 五.回归主旨 美的发现最后做回归主旨的总结。罗丹说过“世界上不缺少美,而是缺少发现的眼睛!”通过现代元素音、诗、画、论的多角度结合,让学生发现中国古典文学的美,了解中国古典文论的的精妙,学会用古典文艺理论的“以文学模式去鉴赏文学作品”的“体味方法”去揭示现代世界的美。可以说在整个教学中,我们摆脱了知识灌输式的单调授课模式.充分运用了现代化的教学手段和全新教学理念,用现代流行元素深入浅出地把这些古典佳文当成一个鲜活的审美对象,使学生真切地感受到这篇文章是美文,从而引导学生欣赏古典名着,培养学生古文学习兴趣,增强学生审美情趣,以彰现语文所蕴涵的人文张力。 古代文学论文:分析古代文学课应重视古汉语知识的渗透 古代文学课与古代汉语课是师范院校中文专业两门重要的基础课。这两门课程虽然有各自不同的性质、内容和教学方法,但两者之间也有着极为密切的联系。这种联系主要表现在两个方面:一方面,古代汉语课在很大程度上是以优秀的古代文学作品为语言材料来进行教学的,如果离开了这些作品,古代汉语课的教学只能从理性到理性,不能联系古代的语言实际,这样势必难以取得良好的教学效果。另一方面,这两门课的教学任务也是密切相关的。古代文学课教学的主要任务是“培育和提高学员阅读、欣赏、分析中国古代文学作品的能力,从而胜任初中语文课的文言文教学”;一个重在赏析,一个重在阅读,但二者都要落实到培育学生胜任中学文言文教学的能力上,彼此是相通的。阅读是鉴赏的前提。只有认认真真地“咬文嚼字”(进行语言训练),才能实实在在地“含英咀华”(进行鉴赏训练)。因此,师范院校古代文学课的教学中注意古汉语知识的渗透,是十分必要的。下面从几个方面举例谈谈。 语音是古代汉语的一个重要组成部分。了解一些古汉语的音韵常识,对于鉴赏古代文学作品,尤其是韵文作品是很有帮助的。例如在《战国策·冯谖客孟尝君》一文中,描写冯谖开始投奔到孟尝君门下做食客时未被重用,受到不公正待遇——“食以草具”。于是他便三次“弹铗而歌”。第一次歌曰:“长铗,归来乎,食无鱼”;第二次又歌曰:“长铗,归来乎,出无车”;第三次又歌曰:“长铗,归来乎,无以为家”。既然是“歌”,那么这三句歌词就应当是押韵的。可是,“鱼”、“车”、“家”这三个韵脚字在今天普通话里声、韵母都不相同,不能相押。教材(朱东润主编《中国收集整理历代文学作品选》,上海古籍出版社出版。下同)的注释中对此也未作说明。如果老师能在讲授时向学生简单说明一下古今语音的发展变化,指出这三个韵脚字在上古语音系统中同属“鱼”部,是完全可以押韵的(车,古读若“居”,家,古读若“姑”)。这样一提示,学生对冯谖弹铗而歌的声情就能领会得更为传神,有助于理解作品中人物的性格特征。字词是构成作品的基本元素。学习古代文学作品,首先应明字词。正如吴小如先生所说的:“如果连字句都没有弄懂,那么分析得天花乱坠也不会得出正确结论,还谈什么赏析。”这句可谓切中肯綮。文学课不是语言课,不可能也不必要对每篇作品都去下一番字斟句酌的功夫,但在字词方面至少应注意两点:一、词的古义与今义的联系;二、词的本义与引申义的联系。这两点有时会直接影响到对作品理解的准确程度和深刻程度。例如谢灵运的《登池上楼》是一篇脍炙人口的山水诗佳作,其中“池塘生春草,园柳变鸣禽”一联更是历来为人称美的字句。“池塘春草谢家春,万古千秋五字新”。这二句诗教材中未作解释,仅对“变”的词义稍作提示。有的学生读后产生疑问:诗人描写的既然是初春景色,那么,绿茸茸的嫩草为什么会浮像萍一样生长在池塘的水中呢?如果我们在教学时能从古汉语词汇学的角度稍作分析,这一疑问就会焕然冰释了。因为“塘”在唐以前的古义是“堤”的意思。这里的“池塘”意即“池的堤岸”,是一个偏正词组,而不是一个名词。这样,“池塘生春草”的含义就好理解了;而且我们还能看出,它与下句“园柳变鸣禽”正好构成工整的对仗(“池之塘”对“园之柳”)。在古典诗词教学中对此作出适当的提示,既可印证已学过的古汉语词汇知识,更能帮助学生真正领会诗词的意蕴,并通过赏析获得审美的享受。 语法是文章遣词造句的规律法则。古今汉语的语法大致相同,但由于语言的历史演变,古代汉语中也存在一些比较特殊的语法现象,如词类活用,特殊语序以及多种省略等。这些也充分地体现在古代诗文作品之中,例如古典诗词中常常会出现一些特殊的语序变化,它们有些是为了适应诗歌声律的要求,但也有很多是出于表达的需要。如杜甫的名句“绿垂风折笋,红绽雨肥梅”。这一联如还原为常规语序应为“风折(之)笋垂绿,雨肥(之)梅绽红”。语序倒装之后,不仅增添了诗的韵味,给人一种新奇、典雅的美感,而且还极为真切细腻地表现出诗人对景物的感知过程:开始扑入诗人眼帘的是一团翠绿,走近一看,又发现这段翠绿呈下垂的形状,再经过观察分析,最后才得出了“风折笋”的结论(下句分析略)。如果教学中能从语序变换的角度来指导学生进行赏析,就能更为深刻地领会到诗句新奇的意境和诗人独运的匠心。可见,在古代文学作品教学中适当地进行语法分析能取得较好的教学效果。 修辞也是古汉语一个组成部分。它对文章的表达有着更为密切的关系。古人写文章是十分重视修辞的,所谓“言之无文,行而不远”。古典文学作品的凝练、含蓄、生动,在很大程度上得益于修辞手法的运用。如《荀子·劝学》通篇用比喻以及比喻构成的对比手法来阐明刻苦学习的重要性,生动形象,发人深思。古代文学作品教学尤其是要注意那些古代汉语特有的修辞现象。如柳宗元的《捕蛇者说》中有“叫嚣乎东西,隳突乎南北”的话,教材仅对“隳突”一词作了解释,对全句的表达方法未作提示。在讲授时教师应指出这是互文修辞手法的运用。全句的意思应理解为:“(悍吏来吾乡之后),东西南北,到处骚扰破坏,(弄得鸡犬不宁)”。如果学生不理解这一文义互补的修辞现象,仅扣字面理解为“(悍吏)在东西方叫嚣,在南北方隳突”,那就未免胶柱鼓瑟,有乖原意了。其他如“秦时明月汉时关”(王昌龄《出塞》);“烟笼寒水月笼沙”(杜牧《泊秦淮》)。“不以物喜,不以己悲”(范仲淹《岳阳楼记》)等,都是互文句,其前后语义是互为呼应、彼此渗透的,这样能表达出更为丰富的涵义。教学时应向学生作必要的提示,以免误解。 以上从语音、字词、语法、修辞四个方面举例分析了师范院校古代文学课的教学中渗透古汉语知识的必要性。这种“渗透”能帮助学生克服古代文学作品中的语言障碍,准确地理解作品的含义,把握作品的题旨和艺术特色,从而达到“培养和提高学员阅读、欣赏、分析中国古代文学作品的能力”的目的。从另一个方面来看,我们师范院校的学生毕业后都要从事中学语文教学,都要教文言文,而从目前现状来看,中学文言文教学的重点难点都是字、词、句等语言方面的问题,因此,这种“渗透”还能帮助学生毕业后更好地胜任中学语文课的文言文教学。 古代文学论文:古代文学中多媒体素材的实用性 一、图片素材的使用 相较于文字素材而言,图片及音频、视频素材更能展示多媒体技术的优势。传统教学模式下,板书加教师讲解的方式,很难达到形象再现的效果,合理利用图片及音频、视频素材却能够事半功倍。对于图片素材,一个误区是仅把图片作为多媒体课件的装饰品,只将其用于美化课件,对教学起不到真正的促进作用。合理地使用图片素材,是多媒体教学中的一个重要方面,下文就个人教学实践,浅谈几点拙见。 (一)引证参考图片文献 在教学活动中,对某一个文学现象进行解读,单纯的文字说明比较抽象,适当地引用图片文献,可以很好地解决这个问题。比如讲解元杂剧的舞台演出情况,用文字介绍诸如角色、乐工、戏台等,始终比较抽象,如果结合泰定元年山西洪洞县霍山明应王庙(俗称龙王庙)正殿墙面壁画“大行散乐忠都秀在此作场”讲解,则会收到更好的艺术效果。再如讲解《西游记》成书过程时,结合唐僧取经故事遗迹———两处“西游记壁画”:甘肃安西县境内榆林窟和东千佛洞的六幅取经壁画及张掖大佛寺(建于西夏永安元年即1098年)的《西游记》连环壁画,学生对取经人物的形象演变以及故事内容的转变,都会形成更为直观深刻的印象,促进课堂教学的效果。 (二)再现情景,营造氛围 古代文学与现代生活相隔较远,很多古代文学作品必须在其特定的文化背景下,才能够深刻理解。那么,该怎样再现情景,将学生引入到古代文学情境中,营造良好的讲读氛围呢?利用图片拉近古今,切入主题是一种很好的方法。以笔者个人教学经验为例,讲解陆游《沈园》一诗的时候,以沈园园景图片为媒介,讲解历史上的沈园故事,何处是传说发生“惊鸿照影来”的地点,尤其是刻有《钗头凤》的石壁等景物,引起了学生强烈的共鸣,拉近了古今的时空,收到了很好的效果;讲解赵孟頫《岳鄂王墓》一诗时,将岳飞墓图片投影给学生,介绍墓地雕像的寓意,四大奸臣跪像的历史等,将岳飞故事讲给学生,把诗的文化背景形象地再现给学生。学生对岳飞形象有了深刻的理解,在这样的文化氛围下,诗歌的讲解也就变得生动形象,令人印象深刻了。 (三)历史实物直观展示 多媒体技术的一大优势,便是其直观性。讲解古代文学作品时,常常涉及古代典章名物、历史遗迹、服饰文物等,传统教学方式很难使学生形成直观的印象,这时便可以充分利用多媒体的优势。比如讲解元代文学背景时,介绍元朝第一次在全国范围内将纸币作为主币来发行,便可以图片形式展示“交钞”实物,加深学生印象;元代的青花瓷艺术、渎山大玉海(酒具)等都可以通过图片方式加以展示,如果能与文字解说(文献)配合使用,会达到更好的艺术效果。再如讲解《儒林外史》时,涉及科举考试,如“周进撞号板”,如果能结合江南贡院的实物图片,配以讲解科举考试的实际情况,可以使学生形成更为形象直观的印象。这方面的应用范围非常广泛,诸如《诗经》《山海经》的名物,《楚辞》的服饰,古代书籍的版式等,合理使用会对教学起到很好的促进作用。 (四)复杂结构关系整理 古代文学作品,尤其是长篇作品,其内在线索或人物关系常常非常复杂,讲授时学生非常容易混淆,而且也难以理清,这种情况也可以借助多媒体来进行处理。比如讲解《红楼梦》这样的作品,涉及到四大家族,人物关系非常繁复,仅就贾氏宁荣二府理清五代人物关系就非常困难,如果加上旁支及丫鬟就更加繁乱。这时就可以将主要人物关系列表,以图片形式展示给学生,讲课时据此讲解,就不会出现学生分不清人物身份的问题。处理复杂的线索,同样可以用此方法来列表图示解决。 (五)地图平面图等应用 古代文学作品中,常常涉及大量地理名词,而由于时代久远的原因,学生经常难以理解。如杜甫《潼关吏》中强调潼关地理位置的重要,如何重要?柳永《望海潮》的“东南形胜”又从何而来?如果能借助地图讲解其特点,则明白易晓。《三国演义》中诸葛亮“隆中对”特别强调荆州的战略意义,其后来北伐时“六出祁山”,为什么不选择别的路线?如果只是口头讲解,很难真正明白,结合三国地图,则一目了然。《三国演义》的“失、空、斩”情节非常有名,涉及极为详细的战略部署,充分显示了诸葛亮及司马懿的才能。其中涉及地名众多,如街亭、阳平关、箕谷、新城、列柳城、郿城等,如不知道山川形貌的地理特点及战略位置,是很难理解二人运筹帷幄的的才能的。配以三国地图讲解,则问题迎刃而解。再如讲解《红楼梦》,涉及到贾府大量居所,单就大观园就有怡红院、潇湘馆、蘅芜苑等,文字解说很难表述,这种情况就可以借助贾府平面图来讲解,以收到形象生动的效果。 二、音频与视频素材的使用 音频、视频的使用范围广泛,诸如范读、再现实物等,都可以发挥很大的作用,而且具有比图片更加形象生动、信息容量更大等特点,优点自不必言。但是,有一个问题必须特别注意,运用图片素材时教师的讲解依然是课堂的中心,教师依然主宰课堂教学;运用音视频素材时,教师则退居次要地位,如果使用过度,很容易喧宾夺主。使用音频、视频素材时,“度”的把握及对素材精当剪裁是必不可少的,一定要注意控制课堂,不可被多媒体控制“,以播代讲”。音视频素材的应用,以下几个方面比较突出: (一)营造艺术氛围 图片素材的形象性来自于视觉效果,而音频、视频可以营造艺术氛围、再现情景,在视听两个方面形成立体感知,具有其他素材所不具备的优势。如讲解柳永《雨霖铃》之“寒蝉凄切”,阐释蝉的文化内涵,可以讲得清晰明了,但对“凄切”两字,还是很难有更直观深刻的感受。现在的学生生活远离自然,对自然事物比较陌生,对蝉的形貌及特点很难有深刻了解。如果结合音频和视频,不但可以让学生更深刻地了解蝉的习性及特点,还可以对其“高洁”的象征意义尤其是“凄切”的悲鸣形成深刻认知。而且,很多时候音频、视频可以让学生在声、光、电多角度的刺激下,更快进入艺术氛围。讲解《红楼梦》时,笔者曾用电视剧《红楼梦》的《枉凝眉》曲引入正文,收到了很好的效果。 (二)直观感知艺术 古代文学与音乐关系密切,早期诗歌本就是诗、乐、舞三者一体,词与散曲更是本身就具有抒情歌曲的功能。从文体上讲,中国古典戏剧都是可以配乐演唱的诗剧。虽然一些艺术形式的演出情况已不能得知(如元杂剧),但还是有部分剧本保留了原貌,成为宝贵的文化遗产,比如昆曲。在讲授《牡丹亭》的时候,便可以适当地使用昆曲《牡丹亭》的音频资料。学生身临其境感受其艺术魅力,不但可以了解昆曲的特点,也能更加深刻地体会不同艺术的差异。徐渭《南词叙录》说“:听北曲使人神气鹰扬,毛发洒淅,足以作人勇往之志……南曲则纡徐绵渺,流丽婉转,使人飘飘然丧其所守而不自觉,信南方之柔媚也。”[8(]P.245)这段文献所谓的“柔媚”,不亲身体验,很难真正理解。当然,所选音频、视频的时间不能过长,而且要精当剪裁,如可选择最经典的《游园惊梦》一段,否则会影响教学效果,喧宾夺主。 (三)重现经典章节 在文学作品讲解中,经常有一些经典段落,人物众多,剧情复杂,教师讲解可以清晰地分析文本,但当时的故事场景却很难再现。比如《三国演义》之“舌战群儒”一段,描写诸葛亮只身过江,与东吴群儒辩论的场景,写得极为精彩,极见诸葛亮的气度风神。这时完全可以借助影视作品《三国演义》的片段,复现当时的历史场景,将学生带入到场景之中。结合视频讲解这一段落,可以取得良好的课堂效果。其他方面诸如文化背景介绍、 历史概述等,都有音频、视频发挥作用的空间。多媒体素材的应用方式必须结合课堂实际情况,这是最基本的问题。这里仅就个人教学实践经验浅谈几点,不足之处请方家指正。多媒体技术的应用空间非常广泛,有很多细节问题值得探讨。但是应当注意,任何教学手段都不是万能的,它只是教师进行教学活动的一种辅助手段。多媒体技术也有它的缺点,比如受光线影响较大,阳光明亮时投影不清;严密遮挡光源会使教室环境较暗,容易影响视力;课堂笔记记录困难,课件信息量大,学生容易“消化”不良等。当然,若想更充分地发挥多媒体技术的优势,除了硬件方面的建设之外,教师还必须提高多媒体课件制作水平,合理运用素材,扬长避短,以课堂教学为中心,组织好教学活动。 古代文学论文:分析古代文学作品的特性 1文学作品中的意境的分类 总结我国古代的诗词,不难看出这些词中运用的意境大多可以分为以下几类:(1)情境交融。其中情境交融又包括情中见景、景中藏情、情景并茂等三个类型。情境交融是意境创造的表现特征。(2)虚实相生。即作品中有虚有实,描写的景象虚实相结合。这是意境创造的结构特征。(3)韵味无穷。这是意境的最高一个级别,也是意境创造的审美特征。 2意境特征在中国古代文学作品中的体现 (1)情景交融 情境交融就是作者的情感和画面和眼前的景物相结合,景象勾起作者的思绪,感染作者的情感,而作者因为自己的思绪又联想到景物,两者结合使得情境交融作者的思维会更上一个层次,勾勒一个独立的意念中的精神世界。具体来说:1)景中藏情。景中藏情的有唐代诗人李白的《送孟浩然之广陵》诗中这样写道“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”这是一首景中藏情的送别诗,李白送别好朋友孟浩然感情是十分恋恋不舍的留恋之情,诗词的前两句描写出了送别的时间和地点分别是三月和黄鹤楼,而后两句则是以帆船的远去和浩瀚的长江为背景渲染出作者送别友人时看着帆船越走越远消失在无尽的长江尽头的留恋之情。浩瀚的长江,远去的故人的帆船,远处的天际等相互结合生成一幅意境开阔的送别画面,表达出作者的情思不绝。2)情中见景。情中见景一般都是作者直抒胸臆,表现方式一般是作者因为自身的情感因素而联想到相应的情境,;例如杜秋娘的《金缕衣》中这样写,“劝君莫惜金缕衣,劝君惜取少年时。花开堪折直须折,莫待无花空折枝。”这一首诗本来是劝解人珍惜时间的,但是作者利用的花开这折枝的比喻来更好的说明这一问题,使得花开折枝的景象明朗的出现在读者的眼前,更加明了。并且作者把这一情感寓于花身上,是在这样的情感中才想到了利用花的这个比喻,是作者在怀揣这样的情感时在意境中看到了这样的场景。3)情景并茂。情景并茂是作者把写景和抒情混为一体,把自身的情感和景物的景象融为一体,达到一种“景我相融”的意境高度,使得作者直接景物中获得情感上的共通。例如在张继的《枫桥夜泊》中这样的诗句“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。”这首诗中的景物有“月落”“江枫”“渔火”“寒山寺”“钟声”还有作者听到的“乌啼”等,这些一个个的单独的景物组合在一起构成了一幅“江南水乡夜桥枫泊”的画面,营造出一种悲伤寂凉的意境,也表达出作者内心的孤寂和凄凉。这首诗中,作者把自身的感情寄托于夜晚窗外的种种景物,使得景物也蒙上了作者悲凉的感情色彩,可以说是情景并茂。清代王国维的《人间词话中》就已经分出了物我之境,具体是“有我之境,以我观物,故物皆着我之色彩;无我之境,以物观物,故不知何者为物,何者为我”。这就是说在情感的表达方面要依赖于主人公的自身的情感,这个时候看到的景物,景物就会带上作者的主观认识事物的思想,而如果在看景物的时候没有带有任何的感情色彩,景物和景象也就和作者无关,更不存在感情上的交融。那么如果用“有我之境”观察事物就会直抒胸臆地把作者的情感作用于景物上,也是表达情感的直接方式。而无我之境在表达感情的时候就相对比较含蓄,作者的感情都隐藏在景物中。但是人物感情的表达都和借助与景物分不开,因此情境交融是主要的意境特征。 (2)虚实结合 在文学中进行表达的时候有时候是为了帮助表达主题,有时候是情境的需要很多时候会用到虚实结合的手法来展现作品的意境和作者的感情。虚实结合的表现方式也是中国古代文学意境的一个主要特征。春色满园关不住,一枝红杏出墙来。”这首诗的前两句主要是写实景,即诗人去游园的时候看到了台阶上的苔藓,并且看到了很久没有开的院子小门,觉得这次的游园很扫兴,于是转身要走。可是就在这个时候作者虽然没有进到院子里面去,却在墙外看到了一直跃出墙来的红杏枝,这是作者就产生了联想“院子里的植物一定长得很茂盛,要么怎么这支红杏会隔着墙就生长出来了呢?由此可见虽然我没有看到院子里的茂盛景象,但是通过这一支出墙的红杏的就可以推断墙里面的茂盛景象。”这一种把眼前看到的较为惨淡的景象和作者心中由推测虚构的较为繁华的景象是虚实结合的描写,也表达出作者由一开始的游园失望,后来因为对园中的茂盛景象感到欣喜的一个情感变化过程,这中间有一种意境变化到了另外一种意境,两种意境的变化和作者的自身情感变化是息息相关的。又如贾岛的《剑客》中这样写,“十年磨一剑,霜刃未曾试。今日把示君,谁有不平事?”这一首诗的表面意思是作者用了十年的时间打磨了自己的宝剑,却没有用过一次,今天把这把宝剑拿出来试试,看看谁有不平之事就可以为他打抱不平。这是诗词的表面意思也是作者表述的实景。但是细细读来,作者表达的深层次意思却是自身寒窗苦读十年却没有被重用,如果自己的才华得到了重用和认可,就一定会为百姓做好事为百姓打抱不平。这一层意思作者没有在诗词中用文字表达出来,但是作者通过磨砺宝剑的实在情境联想到了自身的命运,使得文章即使没有提及自己寒窗苦读的经历也会联想到这样的意境。这样,可以让读者意味无穷的同时,也会同情作者的命运,与作者产生情感共鸣。这就是虚实结合后产生的另外一种完全升华于纯粹写实的情境所带来的震撼的效果。读者在欣赏的时候也只有读懂了作者实际上想要表达的思想也才能真正理解这首诗的意思,理解作者的用心良苦。 (3)韵味无穷 韵味是文学作品中意境的审美特征。韵味是一种奇妙的东西,是作者想要表达倒是没有明确表达出来的东西,要靠读者的悟性和领会能力来体会作者的感情去向。而在读者领会这种韵味的时候,又会因为读者的认识和阅历的不同而对这种意蕴产生不尽相同的理解。这种韵味是一种咀嚼不尽的回味无穷的美好感觉,作者即使收住了笔锋但是其心理上的感情还在延续,而相对来说读者即使是读完了文字作品,但是这种文字中蕴含的情调还在心间荡漾,难以戛然而止,因此在情感上和思绪上都会绵延不尽。例如《三国演义》首页词:滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄,是非成败转头空。青山依旧在,几度夕阳红,白发渔樵江楮上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢,古今多少事,都付笑谈中[4]。《三国演义》是中国古代着名小说,这一开头词中的每一句都是对小说中的一个阶段或是一个整体的概括总结。描写出了《三国演义》故事中的人物的斗争,英雄的成败,世事变迁,有得有失,恢弘的气势等,将这一部恢弘巨制用区区几个字概括的淋漓尽致却又巧妙恰当,让人读起来就能够联想到其中的各个鲜活的人物形象,并感受到小说所展现出来的巨大的吸引力,令人回味无穷,意味犹尽。总的来说,在中国古代文学作品中,意境主要呈现出情景交融、虚实结合、韵味无穷的特征。但是这三个特征在意境表现中又有不同的分工,其中情境交融是意境创造的表现特征,虚实结合是意境创造的结构特征,韵味是意境创造的审美特征。这几种特征的恰当结合可以很好地展现出文学作品的生命活力和文学的魅力。 3结语 中国古代文学作品中的意境特征大体来说是可以划分成几个大类的,这些作品中意境的运用都离不开这几种模式,即情景交融、虚实相生、韵味无穷。总结出了这几个特征对于其他中国古代文学作品的研究也有很大的帮助。 古代文学论文:古代文学视域下体育教育的论述 对于姜太公来说,他自己把“人鱼”都忘却了,所以在这首诗中主要突出的是一种乐观、宽容的初始心态。白居易在对待人和事物方面,也积极地提倡“穷则独善其身,达则兼济天下”。当他面临人生困境时,就算是奉献出自己的生命也在所不惜,所以无论是遭遇到了怎样的打击和挫折,都要笃定地生存下去。或许通过这样还有机会为社会奉献出自己的价值,并有机会洗刷莫须有的罪名。白居易正是通过此诗,借助垂钓这一活动来展现自己内心中的思想情操。在另一个诗人吕从庆的创作中,通过以钓鱼为主题,说道“我志不在鱼,毋问寡与多”,其中传达出来的思想境界与白居易的有异曲同工之妙。相同的,宋代苏轼创作的《江城子?密州出猎》和明代王兆云的《王世懋性嗜佳山水》等都共同展现了这种积极向上的生活心态和人生志趣。古人一直以来都十分注重养身,并说道“养身先养心”。的确,无论是做什么工作,首先应该追求的是一份好心情,体育运动不仅仅能锻炼身体,更主要的是借助体育锻炼这一形式能获取好心情。明代刘基着的《郁离子》一书中,其中讲到一个《郑有躁人》的寓言故事,从反面来说明一个不擅长射箭等体育活动的人就无法进行自我改善。寓言中的人物直到病死后,都还不明白他的病源是因为内心的暴躁。 体育运动是一种健康的锻炼方式,体育运动中有一些是竞技型的活动,与同伴之间的相互搏击有很大的关系性。有些体育特长者不仅身强力壮,还在搏击、砍杀等方面具有独特的造诣。因此,从古至今,所有练习武功和刀剑的人,都十分注重自身的道德熏陶。 我国古代也有很多文学作品对这些道德高尚和严以律己的人进行歌颂,而对于一些居心不良、欺世盗名的人则进行批判和讽刺。在清代纪昀着作的《阅微草堂笔记》中就记录了打虎的事情。书中说道安徽旌德县有老虎已经打伤猎户多人,于是当地人特地去请远近闻名的唐氏打虎家族,把人请来后,其中一个是老翁,已经长满了须发,并不断地咳嗽;另外一人是一个十六七岁的少年,众人对此感到十分失望,但在最后还是依靠这祖孙两人的力量杀死了老虎。从这一则故事中可以得知,祖孙两人自身拥有不凡的绝技,但他们只是把自己的优势发挥到有需要的地方,而并没有以来博得众人的热捧。在《清史稿》中,王来咸是一个专门帮助人解决纠纷的人,有一个人愿意出高价让他杀害他的弟弟,王来咸果断地拒绝了。他认为兄弟之间的不和睦很多都是为了争夺家财,但不论责任在谁的身上,兄长找人去伤害弟弟都是禽兽行为。只要是真正武艺高强的人,往往都是不轻易显露出来的,不到万不得已是不会轻易地使出自己的绝招来伤害他人的。 在《甘凤池》一书中,大力士张大义听闻甘凤池的名声后,特地从济南来到了京师想和甘凤池一较高下,但甘凤池拒绝了他,而张大义则执意要和他比武,并在脚拇指上佩戴了一个铁套,意图通过这样来处死甘凤池。出乎意料的是甘凤池借助他的脚,反而使张大义的拇指套入了铁套之中。甘凤池在扬州的时候遇到了身强力壮又懂轻功的马玉麟,马玉麟看到甘凤池坐在地上心中感到一阵不悦,于是要和甘凤池比武,但在最后他却十分羞愧地狼狈而逃。最有趣的是清代吴炽昌着写的《淮阳难子》中,描写了一群脚夫和一个力气可以劈断树木而又十分自大的人,这些人竟然都不及一个遇难沿路乞讨的女子。最让人深深折服的是当这个女子把这件事告诉她父亲后,她父亲严厉责骂了她,训斥她不应该用泰山压顶势来伤害别人,并责骂她说,这样的行为是会“败人衣食”的。 从中可以看到其父是一个十分注重道德修养和人格情操的人,而这个女子也是在逼不得已的情况下才施以颜色的,并不是做得很出格。这些摘选自不同朝代和文本的故事,都采用生动的语言和情节来说明了一个道理,即思想道德和个人的修养在一个擅长武功的人的身上是很重要的。在《礼记?射义》中也记述道,一个惨败的将军和亡国的士大夫以及不能守护家族利益的人虽然不能参加射箭活动,但对他们应该以礼相待,这是因为永不倦怠的学习和根深蒂固的礼仪是不会发生改变的。从中可以说明,体育活动实质上是一种民族的文化,它的总体状况可以集中展现出一个民族自身的文化程度和水平,而反映在个人的身上,就集中展现在运动员的文化素质之上。 文章中所摘选的一些以体育运动为主题的文学作品,都在学习态度和方法中给人以深刻的启示。在《庄子?达生》中记录了一则故事,吕梁游在三十里外的飞瀑下面,而在四十里外鼋鼍鱼鳖都不能够适应,更别说吕梁在这个之下。所以孔子认为他必定会死,并命令弟子沿着河流去救援他,但令人吃惊的是吕梁竟然毫发无损地回来了。孔子问他其中的缘由,吕梁说他是随着水的漩涡而前进,与上涌的水一同出现,并且完全依照了水的性子,这也正说明了吕梁熟悉水性的原因。无论是哪一种技能,都必然是在长时间的训练过程中积累而来。还有些古代文学作品则详细地讲解了日常学习和体育训练中应当遵循的规律,并在这些规律的指导下取得成效,反之相悖而行,只会带来害处。在《孟子?告子上》中描写了一个《二子学弈》的寓言故事,说明在学习和运动训练中都要十分的用心和专心;摘选自《吕氏春秋古代文学论文:审己》中的《列子问射》一书中,则主要强调“悟”在学习和运动中的积极作用,领悟其中的道义和规律是极其重要的;在《庄子?达生》一书中记录了《东野稷败马》的故事,说明人在进行体育训练时要根据自身体力的承受情况来看,这和训练马的道理是一致的;在《孟子?滕文公》中讲述的《王良与嬖奚》的故事中,特别强调学习一门技术应重视规律性的作用,并应遵循公众共同遵守的规则。古代文学作品中,无论是前秦时期着作的寓言故事《羿射不中》,还是《赵襄主学御》,都共同说明了:无论是在学御上,还是在学习射箭的过程中,都不应该把成败看得过重,而是应该全身心地投入其中并充分地发挥自己的技能。而在《吕氏春秋?壅塞》中讲述的《齐宣王好射》的故事中,则从反面印证,如果学习射箭时只喜欢听别人的夸奖,并欺骗自己,是永远都不可能学好一门技能的。另外在《列子?汤问》一书中所记述的《造父学御》的故事中,专门讲述了学习御术过程中的规律性问题。 这些摘选于古代文学作品中的例子,对我们今后学习任何一门技能都具有积极的教育作用,同时也借助这些体育上的技能来说明学习过程中的一些潜在规律。综合来说,以体育作为主题的古代文学作品中,分别从多个方面给我们一些思想上的教育和学习上的启迪。每一个求学者,都应积极地完善自身的人格和思想情操,并要适当地规范自己,从而进一步来指导我们今后的人生,做一个积极进取、海纳百川的人。 古代文学论文:分析新闻传播广告的古代文学教育 一、教学重点 汉语言文学传统的教学重点一般放在知人论世,详解作者的生平以及时代背景、重点还在于作品的思想内容和艺术特色,并重点强调作家作品在文学史中的地位,并以此来理解文学史的演变过程。而在新闻与广告专业古代文学教学中,应该结合新闻学广告学的理论知识,把教学研讨的重点放在二者相结合的地方。首先,在古代文学作品中看到新闻传播广告的内容。例如《西厢记》教学,汉语言文学专业教学重点一般放在反封建的思想、浪漫主义的艺术特征等等。而对于新闻与广告专业来说,教学的重点不妨放在由元稹《莺莺传》到王实甫《西厢记》的演变过程,用传播学的理论解释其中的原因。元稹的《莺莺传》张生对莺莺始乱终弃,并受到时人的称赞。《莺莺传》的思想观念是唐朝门第观念和门阀制度的婚姻观念下的产物。而王实甫的《西厢记》创作于元代,城市经济繁荣、市民阶层日益壮大的情况下,尊重个人意愿、感情乃至欲望,开始成为人们自觉的追求。所以产生了以“愿天下有情的都成了眷属”为主题的《西厢记》。从中可以看到,对于作品的改编也是一个接受的过程,与时代的影响息息相关。同样,还可以引述后人对于王实甫《西厢记》的评价,启发学生思考《西厢记》的传播。同样,在《梧桐雨》教学中可以介绍引述《汉书》等资料,联系王安石《和王介甫明妃曲》等昭君题材的作品分析梳理昭君故事的演变过程,结合传播学理论分析不同时代的读者对于昭君的不同理解。其次,在新闻广告专业古代文学教学中,还应该重点培养学生的新闻广告素养。现有的古代文学教育多反映的主流思维,大学生尤其是新闻学、广告学的大学生,不仅需要文化基础知识,而且要培养他们的创新思维。其中重要的一个方面是培养学生观察问题的角度,对同一件事的不同看法。换句话说要培养学生的发散性思维。还以《西厢记》为例。主流观点认为该部作品具有反封建的意义。在选读王安石的《答司马谏议书》的时候,不妨让学生提前读一读司马光给王安石的来信《与王介甫书》。司马光曾说当时朝廷上下对于变法的态度是“士夫沸腾,黎民骚动”(《赐参政知事王安石不允断来章批答》)。并给王安石写了一封长信,即《与王介甫书》,来反对变法。王安石在回信中言:“盘庚不为怨者故改其度,度义而后动,是而不可见悔故也。”说明王安石决定抛开其他各方面的不同意见,坚持推行自己的既定方针。结果,变法还是失败了。关于王安石变法失败的原因,后人从各个方面进行了深刻的讨论。而对于新闻传播与广告方面的学生来说,不妨从舆论舆情的方面讨论王安石变法失败的原因。 二、教材引申 面对新闻与广告专业的学生,除了让他们了解一些文学史的基本知识以外,还应该关注古代文学作品中的新闻广告元素,对此要发挥引申。例如讲《诗经?卫风?氓》,可以讲讲“氓之蚩蚩,抱布贸丝”中包含的古代实物交易中的广告元素:实物广告。讲白居易《曲江》“细草岸西东,酒旗摇水风”的时候,可以结合张籍《江南行》“长干午日沽春酒,高高酒旗悬江口”、李中《江边吟》“闪闪酒旗招醉客,深深绿树隐啼莺”,谈谈其中的酒旗文化,谈谈古代的招牌广告。关于教材的引申发挥,教师可以启发引导学生发现现代新闻广告对于古代文学的运用。例如讲杜甫时。可以联系《杜甫很忙》事件。杜甫很忙是2012年3月发生在新浪微博上的一个涂鸦、恶搞语文课本插图《杜甫像》的网络活动、话题,“杜甫很忙”成为3月末中国互联网的热词之一,并被商业广告利用。某公关团队和新浪微博先后声称此次网络行销为其策划。从传播的角度看,可以看到现代网络对于经典的解构,反映了当下人们的解构心态。此后。“杜甫很忙”事件继续发酵。众多商业人士继续演绎“杜甫很忙”的创作,推出各种各样的广告。例如:2012年4月2日,杭州市,街头出现了“杜甫很忙”的广告。被恶搞的杜甫推着一辆购物车,旁边配着文字称:“杜甫很忙,现在买钻流行去卖场。”4月,在京东商城首页,杜甫成为三星笔记本的“代言人”。沈阳华邑世纪城的房地产广告打着杜甫很忙的图片,配着“安得广厦千万间,买到现房才欢颜”。除此之外,长春中冶蓝城、重庆金悦城、重庆中房千寻等项目也运用了杜甫形象进行宣传炒作。尽管,这种恶搞的经典人物的方式有待商榷,但至少说明了古代文学与现代广告的结合。再如讲白居易《长恨歌》的时候,可以引申发挥到西安华清池的大型历史实景山水歌舞剧《长恨歌》。该剧斥资5000万元,打造具有亚洲唯一的全天候折叠式全色真彩LED软屏、国内首创水中机械组合多变式立体活动舞台和户外演出设施全隐蔽式设计,成为中国最大的水上舞台,并请来了国内一流的音、舞美、灯光、音响、服装、道具大师和阵容庞大的专业演出团体,倾力打造这台完美的演出。该剧以骊山山体为背景,以华清池九龙湖做舞台,以亭、榭、廊、殿、垂柳、湖水为舞台组合元素,以白氏《长恨歌》为歌舞剧情节线索。集历史文化之韵、山水自然之美与科技之奇为一体;将历史与现实、自然与文化、人间与仙境、传统与时尚交融一起,较好地演绎了该诗主旨,给人无限遐思。由此,可以启发学生引申思考当代旅游业与中国古典文学、古典文化的结合:随着张艺谋发展了中国第一台实景演出《印象刘三姐》以后,中国各大景区都对当地古典文化资源进行了开发利用。比如三峡艺术团的《盛世三峡》,张家界的《天门狐仙》《魅力湘西》,西安的《大唐芙蓉园》《梦回大唐》等。启发学生把古典文学与广告结合,经典的古典文学本身已经为人所熟知,广告在古典文学与文化的基础上创作发挥,自然达到事半功倍的传播效果。在讲《西游记》的时候,可以联系近年来对于《西游记》的影视剧改编。1982年,用六年时间拍成了25集电视连续剧《西游记》,轰动一时。上世纪90年代,香港TVB电视台分别拍出了《西游记》(1996)和《西游记2》(1999)。到了2002年,台湾八大电视台与香港中天 公司联合投资,再次拍摄了《齐天大圣孙悟空》。接着刘镇伟和周星驰合作了《大话西游》系列。 2010年,浙江永乐影视制作公司制作了《西游记》。在讲《红楼梦》的时候,可以联系87版的经典《红楼梦》,也联系当下出现的红楼梦热潮,百家讲坛的《刘心武揭秘红楼梦》以及由韩三平担任总制片人,李少红担任总导演的电视剧新版《红楼梦》。启发学生分析在光电媒体下中国古代经典的传播的优劣得失和当代人对于古代经典的接受心理,进而鼓励学生研究在新的技术下、当下的社会环境中传播古代经典的对策。以上从三个方面谈了为新闻传播与广告专业学生讲授《古代文学》的教学策略。其实,还可以运用设置思考题,推荐课外阅读书目等方法,引导学生把两个专业的知识融合在一起。只要教师主动了解一些新闻传播与广告专业的知识,结合古代文学的知识,用心思考,总是可以发现两个专业的知识结合点,给新闻传播与广告专业的学生以更多的古代文学知识、学习方法和思维方式的启发。 古代文学论文:论中国古代文学作品的体验式教学 中国古代的文学作品中蕴含了丰富的传统文化,但是在长期的工具理性的教学背景下,语文学科的教学内容逐渐僵化枯燥。随着对工具理性的反思和新课程改革的开展和深入,古文教学的价值逐渐被发现,它是语文教学的重要组成部分,对学生语文素质的培养,乃至整体素质的提高,有着非常重要而独特的价值。体验式教学则消解了语文学科的工具理性,将生命、生活、文化和情感融为一体,打破了主体与客体之间的界限,既体现了古代文学作品的基本面貌和特征,也是语文学科的价值所在。 德国哲学家海德格尔说:“体验是非规定性的思,从而也是非统治、非宰制存在的思,它倾听着、感受着、领悟着,在主客统一性中经历着生命过程和周遭世界的变化。”[1]体验是生命个体的直接经验,通过体验,生命个体成为自然性、社会性和自主性的有机统一体,体验将自然、社会和个人有机联系起来,打破了主体和客体之间的界限。文学作为抒情言志的一种表达方式,不仅体现了生命个体独有的个性与风格,凝聚了他的情感和体验,而且因为“艺术家所经历的那部分人类生活在审美体验的瞬息获得了新的改造与美化”[2],具有了永恒的意义,影响了一代又一代读者。 工具理性指导下的语文教学,以知识为本位,割裂了作品的意义世界,忽视了语言的人文意蕴,造成了教育价值的失落。文言文被很多人当成“第二外语”,与受教育者的阅读、写作、思维训练无关,更与他们的生活、心灵无关,古代文学作品的教学远离了生活,远离了大众,缺少对生命、情感和精神的深切关怀,拒人于千里之外,其中蕴含的文化传统、民族精神也被遗忘,古文教学甚至成了一种毫无价值的知识游戏。而体验式教学就是要跳出工具理性的束缚,从体验古文的文化意蕴出发,通过与古人心灵的对话,提高语文素养,理解生命的意义,唤醒生命的自觉意识,促进文化的传承与更新。 体验式古文教学有利于受教育者个性的陶冶。个体的素质离不开文化,尤其是民族文化的影响,而阅读恰是愉悦情性、抒怀明智的重要途径之一。随着经济的快速发展和物质生活水平的提高,有些传统的道德和价值观逐渐沦丧,阅读古代文学作品,我们的心境能够得到慰藉,性灵得到舒展。古文作品包含的文化意义和价值意义,是民族文化传统的重要组成部分,体验式古文教学注重对学生民族文化认同感的培养和提高,在民族文化的长河中,追溯、探寻民族精神。通过对先民文化精神和实践的触摸和巡礼,理性地继承和发扬其中的优秀传统,面向未来,面向世界,以敞开的心境对待每一个独特的个体,促进多元化、创造性的个性的形成和发展,实现生命主体的自主建构。 体验式古文教学强调对生命和文化的观照,这种观照不是空泛的玄想,而是要落实到古文教学的实践中。语言是一个民族文化的天然载体,虽然时代变换,古文中的汉语形态与现代汉语有了很大差异,但它们之间的血脉关系是抹杀不掉的,在人文精神上也是一致的。中国古代文人的抒情言志之作,体现了中华民族的思维方式和精神品格,其中蕴含的生命体验和主体精神可以跨越时空的藩篱,在人与我、古与今融通的过程中,将对古文的学习扩展到受教育者的阅读和写作中去,扩展到日常生活和实践中去,让学习对象和受教育者的心灵互相碰撞。 古文教学的意义并不能简单地用获得多少知识、掌握多少技能来衡量,在工具理性和应试教育理念的束缚下,古文独特的文化魅力被简单化,甚至忽略掉了,“人情或人性不相远,而历史是连续的,这才说得上接受古文学。”[3]体验式的古文教学要求把人文精神落实到教学实践中,注重生命意义的彰显和拓展。在课堂教学中,尊重并发挥受教育者的自主性,致力于他们自主精神的培养,通过探索世界、探索自我,体验到情感的满足、意志的独立和自由。 在课堂教学中,工具理性强调客观,注重分析,而体验式教学关注的对象则是丰富多彩、变化多样的,将学生的知、情、意、行等各种认知和技能融汇到特定的情境中,以诚挚、敞开的胸怀,追寻文本的审美价值和情感意蕴。因此,体验式古文教学需要调动受教育者丰富的情感,在已有经验的基础上,体验文本的多重阐释和解读。这种个性化、开放的体验方式,将受教育者从繁琐的知识教学和观念灌输中解放出来,发现了自我的力量和价值,开始积极、主动地理解他人和融入社会。在讲到《爱莲说》时,我们可以带领学生到盛开的荷塘,去观察莲的姿态,感受莲的品格。在讲到《鸿门宴》时,可以通过分角色表演,模拟每个人物的神态、言行。通过创设特定的情境,学生的积极性被调动起来,对文本的体验,对自我的体验,自然会不断深化。 体验式教学注重感同身受,因为感同身受是体验产生的基础,文学作品是作者情感体验的抒写和生动形象的展示,古文阅读和教学不仅要引导学生对文本的内涵和意蕴进行细致的品味,更要将文本置于相应的历史视野中去观照。《孟子·万章下》说:“颂其诗,读其书,不知其人可乎?”学生在课堂上获得的是间接的知识,但他们能够在历史的同情中,在与他人的交流、沟通中,开阔视野,获取有益的启示,从而重塑自我。生命个体在不断成长,他们的期待视野随着理解的逐步深入,也在不断提升,教师作为引导者和组织者,或给予恰当的点拨,或营造相应的氛围,要给学生充分的时间,带领学生以积极、开放的心态进入到古文世界中去。 可以说,体验式古文教学更加注重受教育者的主体性和情感性,更加注重人文关怀,更符合语文教育“立人”的宗旨。 古代文学论文:对于古代文学中的梅雨意向论述 一、梅雨意象内涵的丰富 (一)梅雨特征描述的细致化 到了宋代,由于南宋时期文化政治中心发生了南移,江南地区的气候和地理环境也开始被越来越多的人熟悉,这一时期的人们对于梅雨的认识也越来越深入,也就有了更加丰富的文献记载。陆佃在《埤雅》中对于梅雨的地理范围、特征、发生和持续的时间等都做了详细的描述。罗愿在《尔雅翼》中对梅雨的记载说其“连日不绝,衣物皆裛”,又说明了梅雨持续时间长、容易使衣物发霉的特征。地理环境能够对人的心理活动产生直接的影响,梅雨细密绵长的特征往往会给人们带来敏感和消沉的情绪,而且梅雨天气一般伴随着高温、无风,会使人感觉到湿热、沉闷和压抑。文学作品中也对此有着很多的描写,如陆游在《枕上》中写道:“冥冥梅雨暗江天,汗浃衣裳失夜眠。商略明朝当少霁,南檐风佩已锵然。”写出了长时间的梅雨天气下空气湿度较大、万物容易发霉的特征。 (二)梅雨内涵情感的丰富 潮湿闷热的空气容易使人心情压抑、愁苦,而且淅沥绵长的雨丝往往会触动文人的愁情。比如王之道在《相山集》中写道,“昏沉浑似醉,憔悴不禁愁”,其中饱含了浓浓的愁思,还有刘敞和袁燮的两首《梅雨》诗,都写出了梅雨所蕴涵的这一感情特点。虽然梅雨的持续时间长,然而梅雨中农人们却可以借此时间暂将农事放下,享受一下难得的闲适和逍遥。宋代的文学作品里面有着很多这一类生活的描写,比如袁燮笔下有“小小闷人人莫厌,解教禾稼勃然兴”的诗句,表达了梅雨带给人们的悠闲惬意的感受。宋代文人经常赋予梅雨以“轻”“细”的特点,用“溟蒙”“处处”等词语来描写如烟如幕的梅雨景色,如李纲《梅雨》诗中写道:“小麦青青梅正黄,连山雾雨湿溪乡。轻丝袅袅摇空界,重滴涓涓响暮廊。”着重描写梅雨的缥缈、细密、轻柔的特征。还有赵师秀的“黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙”,把梅雨时节描写得清新自然,富有自然和生活情趣。梅雨有着如烟如雾、丝丝缕缕的自然状态,与爱情的缠绵悱恻极为相似,因此中国古代的文学作品中经常使用梅雨来比喻男女之间绵绵的情思。如晏殊的《鹧鸪天》、程垓的《忆秦娥》、向子諲《鹧鸪天》等诗词,都抓住梅雨的缠绵、轻柔、无绪的特征,梅雨的这些特征像极了男女的离愁别恨,因此能够恰当地把男女感情表现出来。 (三)梅雨意象和江南地域特征的联系 由于江南地区在宋代成为文人墨客聚集活动较为频繁的地区,而且描写梅雨的作品也大大增加,梅雨的意象得到了充分的发展,其文学意蕴和艺术美感的得到了突出,这也就使得梅雨的意象和江南的地域特征有了紧密的联系。梅雨落在江南的暮春时节,其自然有序的情境很容易引发文人的春愁和感叹。梅雨意象的文学和情感内涵在宋代得到了充分的发展和丰富,而且自宋代以后,梅雨和江南文学象征的联系越来越紧密,形成了如“烟雨江南”这一种意象的固定表达。 二、梅雨意象经典表述的形成 (一)“烟雨江南”经典表述的形成 自宋代以来的文学作品中,梅雨似乎已成为江南的标志。在王琪《望江南》中有着“江南雨,风送满长川。碧瓦烟昏沈柳岸,红绡香润入梅天,飘洒正潇然”的诗句,描述了江南的一川无边烟雨中,碧瓦、杨柳、红墙相互掩映、若隐若现的场景,这是江南梅雨时节的典型写照。元代《平江记事》中细致地描写了梅雨对吴地居民生活的影响,这说明在元代,梅雨已经成为江南地区民俗中重要的一部分。从地理意义上看,说起“梅雨”,即令人首先想到江南。从美学上来看,梅雨意象的江南地域性在地域、心理和文化优势三个方面都得到了广泛的强化,在人们的心理认知上,“烟雨江南”即指的是梅雨季节的江南景色,如古诗中常用的“江南风物”“江南烟雨梅子肥”等词句就说明了这一点。从实际生活来看,梅雨和江南仍然有着千丝万缕的联系,比如茶叶出产自江南,而采茶的习俗和梅雨有着重要的关系,清代《续茶经》中关于梅茶的记载说明了这一点。古代作品中对于梅雨的描写大多和江南有关,比如“迷蒙”“烟雨”“溟蒙”等词语,而这些词语正是如烟似雾的梅雨的真实写照,这在雨的意象中是独特和别有韵味的。 (二)苏州的“烟雨江南”意象 明清以来,浙江、江苏等地由于其文化和经济方面的优势,不仅成为地理意义上的江南,也逐渐成为人们心理认知中的江南,因此苏州也就逐渐成了烟雨江南意象的代表地。苏州地处江南,由于其地势较低,在梅雨的时节,池塘青草、树木、山峦、黛瓦粉墙在迷蒙的烟雨中若隐若现,别有一番韵味。以清代王士祯的“诗地相肖”的文学理论来看,梅雨和苏州正是绝妙的搭配,宋代王仲甫也有“好去渡江千里梦,满天梅雨是苏州”的诗句。 (三)明清时期“烟雨江南”表述的固化 在明清时期,“梅雨”和“江南”的经典意象表述组合已经逐渐固化,梅雨有着迷蒙如雾的状貌特征,迷蒙的江南正是对梅雨意象之美的最好体现者。在明清时期,描写江南的诗句中无不是这一点的突出体现。明代高启的《梅雨》诗中有“江南烟雨苦冥蒙,梅实黄时正满空”一句,写出了梅雨江南迷蒙满空、婉约缠绵之美。而“烟雨江南”这种极富诗意和离愁别绪意味的表述方式又成为明清文人常用来抒发情怀的意象,无论是诗句还是书画中都有着广泛的应用。比如在明代《清河书画舫》《续书画题跋记》,清代《式古堂书画汇考》等书画典籍中,可以看到很多相关的意象。 三、结语 梅雨由单纯的气象学方面的意义逐渐变为文学中的意象,经历了漫长的时间。从西晋和南北朝时期的“梅雨”概念的出现,到唐朝梅雨文学意象的基本形成,再到宋代梅雨作为文学意象其情感内涵的丰富和细致化以及明清时期“烟雨江南”的经典表述的定型固化。作为中国古代文学中记载较为丰富、较为特别的意象之一,梅雨这一文学意象有着独特的美感和文学内涵,在中国古代文学中有着独特的韵味和魅力。 古代文学论文:论在中专古代文学教学中要恰当运用多媒体 古代文学课程是一门传统课程, 是中专教师必修的一门专业主干课、基础课。近几年来传统的教学方法受到多媒体技术的巨大冲击,如今,仅仅运用板书和教师口授的方法很容易让学生感到枯燥、乏味,难以唤起他们的学习兴趣,更不能把古代文学的优势充分地表现出来。而运用多媒体技术,通过视觉和听觉综合形象,声像兼备,将古代文学知识与传统的音乐、书画联系在一起,使学生将学习古代文学知识当作一种享受,同时扩大了课堂的知识容量,激发了学生的学习兴趣,增强了学习趣味性,有利于提高教学效果,更有利于学生综合文化素养的提高;它使教学方法多样化,教育手段多样化,信息技术传递立体化,具备了以往教具所无法比拟的优越性,符合认知理论模型,对现代教育技术产生了巨大的推进作用,为我们的古代文学教学注入了无限的生机和活力,在教学中受到很多教师的欢迎。但是这毕竟是一种新兴事物,还处于发展阶段,同时它也对教师的现代教育技术水平提出了严峻的挑战。对于我们来说,任何真理走向极端就会变成谬误,在这种手段的具体操作运用中,还存在不少问题或者误区,还有许多领域有待探索。比如在理论上显得超前和乐观,把多媒体技术会带来优质课堂教学的可能性当成了必然性,同时片面地否定传统教学模式,导致多媒体教学模式难以发挥应有的优势等等。本文试就如下几个问题做些探讨。 一、过分追求多媒体表面效应,忽视传统教学手段 传统的教学模式是广大教育工作者经过长期的实践和研究总结出来的一种行之有效的教学模式。多媒体技术手段仍不能脱离传统的教学手段,必须承认传统教学手段仍然具有生命力,多媒体教学只能作为“辅助”的手段,而不能完全替代传统教学模式。多媒体计算机辅助教学手段同教学方法一样,只有激起学生的学习热情,引起学生的学习兴趣,这种教学才是有效的。否则,就不可用,也不能用。比如经常见到有的教师将教案内容原原本本搬到了电脑屏幕上,再用投影仪设备投射到大屏幕上,用课件替代黑板,学生拼命记笔记,但也赶不上教师的讲课速度。而其他教学方法依旧。老师眼不离显示器,手不离鼠标、键盘,无章法的机械式教学模式,实际上是把课件变成了单纯的“黑板搬家”或“课本搬家”,造成人力、财力、物力、精力的极大浪费。过多地使用这种方式,也会造成“审美疲劳”,使学生出现厌学症。 二、违反信息量适度原则,忽视与学生的互动交流 教学过程可以看作是一个信息传输过程。课件教学以其容量大、速度快、易操作、课堂教学效率高而备受青睐,是不是课件教学过程中就要无限制地向学生传递教学信息呢?显然不能。但是,在多媒体教学中我们是否真正重视了这个问题呢?众所周知,传统教学都能存在“吃不饱”和“吃不了”的现象,何况在多媒体课件教学中,如果稍不注意,就更容易发生“吃不了”的现象,从而严重制约多媒体教学优越性的发挥。有的教师违反多样性的教学规律,上课时只顾用事先设计好的课件,单方面地一味播放、讲解,而无暇顾及学生听课时的表情反应,结果使多媒体教学成了讲稿演示。教师的主导性和学生的主体性都得不到很好的发挥,学生大部分时间都在被动接受知识,无法与教师进行很好的交流,无法进行教学互动,也就无法发挥学生的主动性与创造性。 三、过分依赖多媒体资源,忽视教师的主导作用 多媒体技术与课程整合,其主体是课程,而非多媒体技术。不能为使用技术而使用技术,更不能以牺牲课程目标的实现为代价,应以课程目标为最根本的出发点,以改善学习者的学习为目的,选用合适的技术。切忌在使用传统教学手段就能够取得良好效果的情况下,还去生硬地使用多媒体技术。如有的教师在进行网络教学时,即使与学生近在咫尺,却非得通过BBS对话方式才可以交流,认为这才发挥了多媒体的作用。其实恰恰相反,这样反而人为地拉远了教师与学生之间的距离。 学生是主体,教师是主导,网络上的课程学习使学生成为学习的主体,但这并不意味着放弃了教师的主导作用,只是教师主导作用的侧重点发生了变化。当我们创建了公共学习邮箱、讨论区、把学习资料挂到网上后,有些教师随之在实际教学中把主体回归的课堂变成了主体放任自流的课堂,过度弱化了教师的指导作用,在教学中出现了放手让学生在网络中自学而不进行监控,在讨论区中自由发言而不围绕主题的现象。这样,在网络环境下学习的优势不但没有发挥出来,而且连传统教学的任务也没有完成。教师应在实际教学中系统考虑教学活动诸要素和诸环节的相互作用,在教学过程中运用多种方式优化教学过程的各个环节、激发学生积极参与。学生在通过多媒体技术、多种学习策略和多种活动形式主动学习的同时,不断地将反馈信息传递给教师,教师根据学生的反馈,不断地对教学过程实施随机调控,达到和谐共振的状态。整个教学过程,实际上是一个双向交流互动、不断循环、不断调控的过程。可见多媒体仅仅是教学的辅助工具,教学中教师还要发挥其主导作用,也要注意发挥学生的主体作用。如果过分夸大课件的作用,不可能收到预期的效果。 古代文学论文:论中国古代文学教学中的诵读法 论文关键词: 中国古代文学课程 诵读教学法 原因 价值 运用 论文摘 要: 当下的中国古代文学课程教学,诵读法运用不尽如人意,这主要源于外部环境的制约,以及师生自身的素质缺陷和认识偏差。诵读的显着价值在于“因声而见情”和“传情发于声”,诵读教学法的宗旨在于体认到声情统一的神妙。强化古代文学中诵读法的教学,要从改善客观环境和改造主观认识着手,在具体运用层面,诵读教学法应与注意培养、文意理解、写作训练、考试测评等手段相结合。 凡是出声念读,广义上都可以称为诵读。对于我国古代文学作品来说,诵读方法很多,但朗读和吟诵是其中最基本的两类。在国学热方兴未艾的今天,大规模经典作品诵读活动在全社会渐成热潮,这当然令人欣慰。很多有识之士深切认识到,经典诵读必须从基础抓起。因此他们有意识地将诵读活动推广到幼儿园和中小学校园,取得了相当可观的成效。与经典诵读活动相呼应,在中小学语文教学的主战场,大多数老师在文言文教学中能积极运用诵读法。“稚儿勤诵读,音节更琅琅”(孙枝蔚,《无酒》诗之一),古人理想中的良好读书氛围正在幼儿和少年段的人群中复兴。 令人遗憾的是,大学却并没有很好地保持这种氛围。朗朗书声陡然变得微弱,满校园除了听到些许诵读英语的声音外,包括文学作品在内的传统经典都快成“绝响”了。经典诵读的这种一头热、一头冷的非正常现象,必须得到有效纠正。承担经典特别是文学经典教学任务的中国古代文学课程,理应恢复诵读法的基础地位。时不我待,适逢其时,在古代文学教学中强化诵读法毋庸置疑。因为它不只是方法上的革新,更是引领大学校园乃至社会文化氛围的推手。 一 造成中国古代文学课堂上绝少书声的原因是多方面的。但总体概括起来,无非是外部环境的制约,以及师生自身素质和认识上的问题所导致的。 从客观的外部环境来看,中国古代文学课程在当今浮躁实用的社会心态影响下,重要性与日俱降,边缘化速度之快正考验着人们的想象力。中国古代文学课程本是中文系的主干课程,在一些学校的关联文科专业也有开设。该课程一般由“中国古代文学史”和“中国古代文学作品选读”两部分构成。在市场化和功利化专业设置的影响下,包括古代文学在内的许多基础理论课程在大多数大学里突然变得很不吃香。它们不得不让出部分教学时间,以保证那些市场反应灵敏、应用性强的时兴课程的开设。在这种大背景下,古代文学课程的教学普遍受到严重削弱。由于课时的大幅压缩,这就不得不迫使授课教师在教学内容和方法上做出调整。一般情况下,教师在有限的时量内,会最大限度地保证文学史知识的系统传授,相应的文学作品部分的教学时间就要大幅减少。作品讲得不多,自然诵读法也就没有多少用武之地,久而久之,老师也就只知道讲课,而对诵读一事就选择性遗忘了。 从主观因素来看,诵读法运用不多跟师生的素质和认识有很大关系。现在不少古代文学教师特别是年青一代的,几乎没有受到过真正意义上的传统教育。他们都是在现代教育思想哺育下成长起来的,对旧式的诵读法已经相当陌生。这直接导致了他们素质上的致命缺陷。不少老师自己朗读功底不行,由于缺乏自信,有意识地在课堂上忽略这种方法的运用。就吟诵而言,现在除了老一辈的霍松林、叶嘉莹、袁行霈、周有光等先生还深谙此道外,能继承者实属凤毛麟角,真担心过不了多久,吟诵又要变成真正的文化遗产。既然如此,吟诵在古代文学的课堂上又怎么不成为绝响?在对教学方法的认知上,许多老师也出现了偏差。他们认为,诵读属于摇头晃脑的旧式先生,这种方法已经不能适应现代化的课堂了。他们甚至将诵读看成是死记硬背的代名词,干脆视之为封建糟粕加以抛弃。由于普遍地采用“满堂灌”的授课方式,整个大学课堂都是出奇安静。有些古代文学老师还担心,叫学生诵读产生的声响未免会影响邻近的课堂,因而认为这种方法不合时宜。 从学生方面看来,很大一部分已经对文言形式陌生到令人惊讶的程度。他们在新式标点下读好一篇古文都觉得费劲,指望他们在情感上产生同情和共鸣无异于缘木求鱼。在这种没有兴趣的状态下,要他们主动去诵读显然是不现实的。还有一部分同学对诵读有种厌倦和反感,这是中学过于功利化教育的后遗症。为了高考,将诵读与分数目的直接挂起钩来,被动重复,死记硬背,物极必反,到大学以后必然产生对诵读的“仇恨”感。再加上在现代科技的推动下,人类已经走进了图像时代。图画的直观性和音频的立体性,使很大一部分同学产生了依赖性和惰性。经典的诗文诵读在图像的包装下,已经包办一切了。学生若有兴趣,则只要带着耳朵享受一番就好,亲自开腔显得多余,而且没有自信。在功利化程度已经很高的校园,人们已经习惯于听到英文诵读,若偶然听到有人高声诵读古诗文,一定会惊诧莫名。整个氛围的丧失,乃是文学诵读无法展开的根本原因。学生的种种情绪,有意无意间影响到老师,一旦师生有所“共鸣”,古代文学课堂上诵读展开不充分、效果不理想也就毫不奇怪了。 二 开口发声在古代文学课堂竟然成为奢侈,这在古人看来真是咄咄怪事。诵读法不但是过去启蒙教育的第一方法,而且在各级学校的教学中,它的基础地位从未曾动摇过。史载教育家胡瑗办学时的盛况:“掌仪率诸生会于肯善堂,合雅乐歌诗,至夜乃散。诸斋亦自歌诗奏乐,琴瑟之声彻于外。”[1]朗朗书声和着悦耳琴声,响彻课堂内外,像这样的动人场景,在古代是十分常见的。 一篇优秀的古典诗文,人们常用“声情并茂”这样的词语来形容,这是恰如其分的形象描述。诵读法的好处有很多,但我以为,其最显着者当在“因声而见情”和“传情发于声”上。“声”与“情”一而二,二而一,互为表里,彼此生发,其妙处非反复诵读不能体会。这种关系正如曾国藩在《处事金针·学问之道》中所描述的那样:“情以生文,文亦足以生情;文以引声,声亦足以引文,循环互发,油然不能自已,庶可渐入佳境。” 一方面,诵读可以体会到中国文字的音韵之美。久之便能披音入情,从而体会到不可言传的巨大愉悦感,这就是所谓的“因声而见情”。因声韵而产生押韵和平仄,这是中国古典诗文格律美的重要体现,具有鲜明民族特色。正如陆机《文赋》所言:“暨音声之迭代,若五色之相宣”,声音之美如同五色相映,其抑扬顿挫的转折变化正是情感的外在表现。循着声音一路探美 ,情怀随之次第展开,境界自然也别开生面,读者往往因为这文学的美景激动而陶醉。四声之说明确提出虽说是在南朝,但注意音韵美在《诗》、《骚》中就成为高度自觉。《离骚》鸿篇,若默读不足以体会其波澜壮阔的情怀。唯有高声诵读,其自信、激越、悲愤、悱恻、坚定、深沉、流连等百般滋味,万种情感才能娓娓展开,声促情涨,到高潮处已难辨读者和屈原之别。我每次在课堂诵读《离骚》,情感就要受到新的洗礼,心灵无不受到震撼。这也更让我深刻地理解了“痛饮酒,熟读《离骚》,便可称名士”[2]这句话,与其说这话是赞美名士风度,不如说是倾倒于《离骚》的声韵之美。能在酒精的作用下,自由解放自己,旁若无人诵读美文,听着自己的声音,感受到君心我心原为一心,这才是真正的名士境界。 另一方面,诵读有利于还原文学场景,将古人之情传达于读者之心。古今人同心会意后发之于口,这份激荡的情感便有如平上去入四声调,拍打于心岸,带来审美的别样冲击波,这就是所谓的“传情发于声”。值得注意的是,古人在论述“情”之所托时,都不是对应“文”,而是“音”或“声”。“神气者,文之最精处也:音节者,文之稍粗处也;字句者,文之最粗处也”由此可见,音声之重要性高于字句。因此古人进一步明确说:“诗有比兴不能尽者,故被之声歌,使抑扬以毕其意。”(李调元,《雨村诗话》卷上)又云:“性情,诗之体;音节,诗之用。”(乔亿,《剑溪说诗》)这都直接说明了“声”和“情”之间的一体两面关系。明乎此,我们在诵读之前,不妨先默读精思,用心捕捉和体会到作者的情感。识得其酸甜苦辣之后,在深得我心的状态下脱口而出,即能收声情一致之妙,这也就是叶圣陶先生所说的“美读”。“所谓美读,就是把作者的情感在读的时候传达出来,这无非如孟子所说的‘以意逆志’,设身处地,激昂处还他个激昂,委婉处还他个委婉,诸如此类。……美读得其法,不但了解作者说些什么,而且与作者的心灵相感通了,无论兴味方面或受用方面都有莫大的收获。”[3]叶先生的这段话,精辟地点出了情由声出的道理,对诵读在读者和作者之间的沟通作用作了特别的强调。 “声”与“情”之间的关系是如此亲密,缺少了诵读这个环节,关系怎么能得到体现?因此,诵读的过程其实是一个揣摩和理解的过程,简单地认为诵读是死记硬背的一种手段,实在是过于肤浅。 三 要在古代文学课堂上强化诵读法的运用,必须改善客观环境和改变主观认识。从客观条件来看,改善古代文学的生存环境,提高该课程的尊严和地位,从而创造出一个诗意葱郁的氛围是迫在眉睫的任务。弦歌讽诵满校园之日,便是民族文化自信饱满之时,遗憾的是我们现在只有憧憬。从主观改造来看,师生必须提升自身的素质,提高对诵读教学法的认识,尽其所能创造出课堂改革的良好气氛。 在具体实施诵读教学法的时候,教师应该注意发挥好引导作用。不能单纯为诵读而诵读,而应当将诵读与其他教学任务结合起来,在适度压力下提高效率。在目前的情况下,追求审美和功利的统一,是诵读教学法的现实可行之路。 第一,诵读教学与注意培养相结合。集中注意力是高效率完成事情的重要条件,诵读亦是如此。明代薛碹说得好:“凡读书须虚心定气,缓声以诵之,则可以密察其意。若心杂气粗,急声以诵,真村学小儿读诵斗高声,又岂能识其旨趣之所在耶?”(《薛文清公读书录》卷五)朱熹认为,读书必须三到,即心到、眼到、口到。“三到之中,心到最急,心既到矣,眼口岂不到乎?”(朱熹,《训学斋规》)因此,教师在实施诵读法的时候,千万告诫学生聚集精气神,细看文字响亮读,以不读错一字作为检验标准。注意力一旦成为习惯,便能心平气和,有如此好的心态作保障,阻碍诵读教学的其他困难也就迎刃而解了。 第二,诵读教学与文意理解相结合。“旧书不厌百回读”,熟能生巧,温故知新,对文意理解的加深有时候是和诵读的频率成正比的。因此,教师不只是在古代文学课堂上要求学生诵读,更要鼓励学生在课后继续。诵读和精思要同步进行,要仔细揣摩作品奥义,以及作者境况和情志,将心比心,成为作者千古知音。正如黄子云《野鸿诗韵》云:“当于吟咏时,先揣知作者当日所处境遇,然后以我之心,求无象于窅冥惚恍之间,或得或丧,若有若亡,始也茫焉无所遇,终焉元珠垂曜,灼然毕现我目中矣。”达到知己境界,则作者之言仿佛出于我之口,作者之意仿佛凝于我之声,诵读境界至此,方为有得。 第三,诵读教学与写作训练相结合。“熟读唐诗三百首,不会做诗也会吟”,这诗句所揭示的道理广为人知。写作时语感非常重要,而语感的获得显然需要大量阅读的积累。诵读不只是能得到文意的语感,肖其神气,而且能获取文声的语感,合其音节。相对于默读,诵读在语感训练方面的优势是明显的。有了很好的语感,就会产生模仿创作的冲动。正如曾国藩在《家训》中所言:“李杜韩苏之诗,韩欧曾王之文,非高声朗读则不得其雄伟之概,非密咏恬吟则不能探其深远之趣。二者并进,使古人之声调拂拂然若与我之喉舌相习,则下笔时必有句调凑赴腕下,字觉琅琅可诵矣。”若能臻于此境界,诵读教学法的效果就会有所增强。因此,教师要将诵读与学写古典诗文联系起来。提醒学生在创作时注意音感,完成作品后,在节奏、平仄、押韵等方面与诵读的原作比较。培养学生通过念诵来修改文章的习惯,使他们体认到“遇到念来不顺的地方,就是要修改的地方”。 第四,诵读教学与考试测评相结合。没有压力便没有动力,适当采用一些功利手段来促进教学是必要的。教师可以引导学生通过诵读经典作品来进行普通话训练,并将这视作通过普通话等级考试的一步骤来实施。加强对诵读作品的考核,在数量和质量上提出要求。一些特别经典的作品可要求学生背诵,并在试卷上明确考核内容。除书面考核后,平时课堂上也可随机抽查,期末甚至可以集中时段当面考查诵读情况,将其结果列入平时成绩。教师还可以采用激励机制,创造条件让学生主动参与各种诵读活动和比赛。比如鼓励学生将自己的诵读作品做成音频文件上传网络与同好分享,组织学生参加各种级别的经典诗文朗读大赛,邀请高水平专家为学生举办朗读、吟诵等讲座,并为他们与专家的交流搭好平台等。 世上之事看起来难,但只要努力去做,难事就会变得容易。相信通过全体古代文学教师和爱好者的共同奋斗,诵读之风一定会蔚起校园,广及社会。当诵读经典成为一种大众自觉时,人们随处可以听到吐珠纳玉之声。和着铿锵悦耳的声调,精神为之轩昂,境界为之高尚,人生因为这样的诗意而无限美好。 古代文学论文:论中国古代文学互动式教学模式 中国古代文学的科研与教学现代化是近年来研究和教育界共同关注的热点。20世纪90年代《中国教育改革和发展纲要》提出了中国古代文学的改革和研究,要求转变教育思想和观念,改革教育模式等。“教育的最重要的任务之一,就是使人在其纯粹自然状态的生活中也受到形式的支配,使其在美的王国所涉及的领域里成为审美的人。”[1]老学科要适应社会发展的新形势,其教学模式经历了由“灌输式”“理论式”“压迫式”到“启发式”“案例式”“互动式”的探索。 一、互动式教学模式的必要性 教学模式是指授课过程的组织形式。以往古代文学授课多“一言堂”的教学模式,即课堂上以教师讲授为主,每节课教师从头讲到尾,学生处于被动接受和附庸的地位。这种教学模式既不能体现教师在教学活动中的创造性,又不能调动学生学习的积极主动性。“然而约定俗成,每一节课,老师从上课铃响讲到下课铃响,因而往往远离作品本身而肆意发挥,学生则无暇看课文,只忙于记笔记。花同样的时间精力,究竟是读名篇名着好,还是记笔记、背笔记好,似乎不难做出合理的结论。”[2]互动式教学模式以学生为主体,以教师为主导,强调培养学生的基础理论和实践能力,是目前教育界研究的重要的教学模式之一。 传统的教学模式课后的延展式教育较少,学生除了完成教师留下的作业外,对文学作品的把握往往以考试为导向。考试多为笔试评定,文学史的内容占试卷的60%,文学作品分析占40%。这种评估体系只能体现学生对于文学史的熟知程度,对其提高写作能力与综合素质并没有很大的帮助。古代文学教学的目的是培养学生的人文素养,提高其实践创新能力。“近几十年来,由于对于传统的错误认识,以及在这种文化背景下成长的新生代才学的不足,原本在高校古典文学教学中还尚存一线的写作练习几乎绝迹,与古代文学的隔膜越来越深。于是学生鉴赏时莫名其妙,老师评点时隔靴搔痒。”[3]文学作品中的仁义礼智信只有被学生化为人文素质,才能实现真正的文化传承。互动式教学模式克服了传统教育的弊病,鼓励学生积极参与教学和实践,培养学生独立思考和实践的能力。 二、互动式教学模式的建立 互动教学模式互动作为教授和学习的手段,在互动过程中实现教学相长。教师和学生共同参与教学,通过教学、讨论和交流相互作用、相互影响和相互配合。学生通过这种教学模式了解文学的经典作品,掌握评价和审视文学作品的方法。它分为课前、授课和课后互动三类。 (一)课前互动包括指导学生自主阅读和收集材料。我院创立了《中国古代文学网上教学资源库》,通过网络课程提前将讲授课程的预习和思考题布置给学生,让学生在课前对所讲授的知识有所了解。学生通过查询资料的过程中寻求答案,提高自主学习能力。如在讲授《牡丹亭》前请学生查阅其的版本,很多学生在查询中发现其版本在科白上存在很大变动,得出舞台表演和文学剧本之间是有很大差距的结论。 (二)授课互动是指教师在课堂上以学生为主体,运用提问式教学、讨论式教学、情景模仿式教学等方法提高学生的学习兴趣。如在讲授《鸿门宴》时运用情景模仿式教学,教师让学生扮演《鸿门宴》中的角色,对鸿门宴的场景进行了模仿,课堂妙趣横生。最后的作业是每个班级编一个短剧《鸿门宴》。有的学生用现代人的观点戏说鸿门宴,表演时尚幽默,经过多年演绎已经成为话剧社节日表演的保留剧目。运用这种授课方式激发了学生学习创作的热情。 (三)课后互动以网络为平台,教师答疑,指导学生阅读、写作和实践。教师指导学生将学到的知识运用到实践和生活中。学生创办具有特色的文学社、戏剧社和杂志。在不同的学习阶段引入了对联、绝句、律诗、长调词之类的写作训练。我校成立了徐州高校诗词协会、楹联协会和话剧社,每年都举办采风活动、诗词朗诵和创作大赛。戏剧社创作课本剧参加高校大学生DV大赛。通过实践活动提高学生写作和社会实践能力。 三、互动式教学模式的成效 古代文学教学是培养学生的人文素养,提高学生的综合能力和整体素质。“大学的素质教育,特别是文化素质教育,其宗旨、其核心是育人,或让学生学会做人。但是这种教育不能仅仅依靠课程教学,课程教学是学校教育的主要形式,却不是唯一的形式,育人、素质教育很重要的一环是‘养成’,即通过大量日常生活和环境的熏陶,潜移默化地、润物细无声地对人的心灵予以感染、纯化。”[4]互动式教学在教学过程、教学效果和评估体系上取得了显着的成效。 (一)增强趣味参与性教学。互动式教学注重发挥学生的主体性,激发学生学习的兴趣。学生在学习过程中得到愉快的美学享受,如在教授《春江花月夜》时可以安排多媒体教学播放古筝曲《春江花月夜》,加深学生对诗歌的理解。同时安排周期性讨论会,师生共同评议文章,各抒己见,见仁见智。先让学生评议,学生在这个过程中提出自己的观点和建议,然后教师进行修改、评议和总结。一篇文章经过师生的反复评议会出现很多亮点。学生的思维和参与的积极性被充分调动起来。 (二)提高学生的实践创新能力。通过假期社会调查和实践提高学生的实践创新能力。比如2012年的暑期社会实践题目是结合中国古代文学的知识调查和研究你感兴趣的地方传统文化。很多学生通过调查和研究写出了不少好文章。如《唐代徐州进士考》《宋代徐州进士考》《明代徐州进士考》《清代徐州进士考》《苏轼在徐州文学创作研究》《苏轼在徐遗迹的考证和研究》《徐州古代名人遗迹考察与研究——以彭祖、项羽、刘邦为例》和《张竹坡文化遗迹调查与研究》等。学生运用学到的中国古代文学知识进行调查和研究,加深了对传统文化的了解。 (三)形成开放灵活的评估体系。在考核考试方式上将参与讨论、 学期论文和课外实践与期末考试一起计入学期总成绩。用灵活的评估体系扭转学生被动、应试学习的不良倾向。采用考查和考试相结合的评估体系,考查的成绩占30%,考试的成绩占70%。考查内容分为平时的课堂讨论、学业论文的写作和课外实践三个部分,各占三分之一。考试采取笔试方式,试卷考查的重点突出学生对重名家名篇的掌握,通过具体作品的分析达到以点概面的效果。通过这种考试方式,学生在具有扎实的文学基础知识功底的同时,也提高了古文的审美和鉴赏能力。 在实施素质教育的前提下,中国古代文学面临着推进课程向综合化发展,教学内容、教学技术和教学模式现代化的课题。加强学科建设,改革教学手段和模式,全面发挥课程在德育、智育、美育等方面对学生的作用是改革的重点。互动教学模式将交流和对话作为教学实施的核心和灵魂,教师和学生共同参与教学实践,通过讨论交流相互作用、影响和配合。它有利于培养学生主动探究、团结协作和自主创新的能力,提高学生的素质,增强教育效果。 古代文学论文:论古代文学鉴赏课中的细节教学意义 论文关键词:中国古代文学 细节教学 论文摘 要:在中国古代文学作品鉴赏课讲授当中,细节教学受到的重视程度随着教育层次的提升而逐渐呈下降趋势甚至被忽视。这对于培养学生的思考能力、想象能力及其感悟和把握作品能力都是十分不利的,应该引起我们教育工作者的高度关注。 “细节”,按《汉语大词典》释为“细小的环节和情节”。字面上的理解,细者,小也;节者,单位或要点也。“细节教学”顾名思义是指教育者在教学中有意识地去引导教育对象去关注一些不易察觉的小处从而发现一些问题作出一定的思考并得出结论。教师在中小学阶段善抓细节教学这对于培养学生思维细节的能力无疑是有利的。可是到了大学这种良好的教育方法就逐渐地被淡出视野,老师更注重教授学生宏观地把握作品。这对开拓学生知识面固然有所帮助,可是在教学中弱化或丢掉细节教学必然会导致这样的恶果:“文学与诗意光辉的暗淡,想象的翅膀的折断,创造的智慧的夭折,几乎是无可避免的。”[1](卷首) 下面以《木兰诗》为例进一步谈谈这一问题。我们对于这篇作品的教授往往只集中在木兰形象的分析上或木兰代父从军、保家卫国的爱国主义精神的弘扬上。而关于诗中的“同行十二年,不知木兰是女郎”这句常常一笔带过、忽略不计。关于诗中的“十二”大部分资料都认为是非确指为多年的意思。课改后的各种版本的教材和《教师用书》也仍然沿用这一注释。与“军书十二卷”,“十二”表示多数情形相同。不管是确指还是不确指,有一点是肯定的即木兰在军中数年未被别人发觉是女性不禁让人生疑,可能吗? 刘勰说:“歌谣文理,与世推移,风动于上,而波震于下者也。”(《文心雕龙·时序》)也就是说歌谣的文辞思想与社会的风尚是紧密相连的。那么从《木兰诗》中“同行十二年,不知木兰是女郎”这一细节,我们可以窥视出北朝有着怎样的习俗呢? 在《木兰诗》中我们发现木兰是一个习武之人而且对于所使用的武器装备非常熟悉,在出征前她曾到集市有条不紊准备自己所需之物:“东市买骏马,西市买鞍鞯,南市买辔头,北市买长鞭。”而且她英勇善战、冒死前行,临死不惧,“万里赴戎机,关山度若飞。朔气传金柝,寒光照铁衣”。妇女习武,魏晋之前,史籍不多见。而北朝妇女习武似乎是一个普遍的社会现象,并出现了一些出类拔萃的巾帼英雄。《魏书·李安世传》所载《李波小妹歌》就反映了这种时代特点:“李波小妹字雍容,赛裙逐马如卷蓬,左射右射必叠双。妇女尚如此,男子那可逢!”有学者认为:“这诗咏叹李波小妹武艺高超,藉以显示李波的人马精良,势力强大。”[2](P263)歌词重在“妇女尚如此,男子那可逢”二句,表明妇女尚武直追男子。又如北魏名将杨大眼的妻子潘氏善骑射,身穿戎装,驰骋沙场,时人谓之曰“潘将军”。北齐高欢娶尔朱荣之女为别室,此人善于弯弓射箭,曾与蠕蠕公主有过较量:“公主引角弓仰射翔鸱,应弦而落。妃引长弓斜射飞乌,亦一发而中。”[3](P518)北朝女子受少数民族尚武之风的影响,普遍习武而其中又不乏武艺高强之人,甚至可以与男子一比高低。也就说,从技能上看,木兰虽为女性但很难与男性区分开来,大有“巾帼不让须眉”之势。文学作品是以社会生活为基础,并在一定程度上反映社会现实的。它从一个侧面表现出北朝妇女尚武的特色风采。 其二,北方民族以畜牧为业,善于骑射,男子锻炼出了雄健强悍的体魄、粗犷豪迈的个性。如《企喻歌辞》中“男儿欲作健,结伴不须多。鹞子经天飞,群雀两向波”。他们热爱武器甚至超过妙龄女子。“新买五尺刀,悬着中梁柱。一日三摩挲,剧于十五女。”(《琅琊王歌辞》)这说明北朝的男子他们的兴趣点与生活关注的重心显然不在女子身上,他们情感不够细腻,在与女子交往的过程中缺少应有的观察,男女情感问题似乎是他们的一个盲区。因为北方没有像南方那样繁密而多彩的植被、曲折而温润的水网,景观缺乏细部的变化。然而,大自然就在这单调之中充分显示出它的雄伟、严峻、粗犷。生活在这里的人们,不会去注意细微的东西,目光总是被引向高远之处,看到的是巍峨的高山、广漠的草原。久而久之,人们的心胸也就随之扩展开来,形成粗犷豪放的性格。北方人民多生活在高原,连年的战争给他们的生活带来了动荡,“逐水草而居”的游牧生活,又培养了他们自由独立、好勇尚武的性格。他们从小就受到了环境的艰苦磨炼,受到了本民族风俗、习惯的深刻影响。他们能骑善射,英勇异常。“健儿须快马,快马须健儿。足必跋黄尘下,然后决雌雄。”(《折杨柳歌辞》)健儿与快马,快马与健儿相辅相成,相得益彰,构成了草原游牧生活中最动人的图景。对于汉民族文学作品中细腻曲折地表达情感难以体会和捕捉,所以亦有北朝乐府民歌中的“我是虏家儿,不解汉儿歌”(《折杨柳歌辞》)。所以,即便有女子出入身旁他们也并不在意更何况是身着戎装的木兰呢? 其三,在语言上,北朝女子传情达意的时候直率大胆与男子区别不大。“问女何所思,问女何所忆。”“阿爷无大儿,木兰无长兄,愿为市鞍马,从此替爷征。”诗歌以问答体的形式,将木兰内心的隐忧和一种急不可耐地为家庭承担责任的心情毫不掩饰地表现出来。即便是在最高统治者面前她也毫不掩饰自己的想法,“可汗问所欲,木兰不用尚书郎;愿驰千里足,送儿还故乡”。这一特点也同样体现在北朝情诗上,女子表现出了异样的大胆与直率。“门前一株枣,岁岁不知老。阿婆不嫁女,哪得儿孙抱。”(《折杨柳枝歌》)“月明光光星欲堕,欲来不来早语我。”(《地驱乐歌》)“腹中愁不乐,愿作郎马鞭。出入擐郎臂,蹀坐郎膝边。”(《折杨柳歌辞》)“天生男女共一处,愿得两个成翁妪。”(《捉搦歌》)加之北朝女子礼教束缚不严,关于这一点《颜氏家训·治家》就写道:在北方,夫妇之间,你我相呼,不讲妇人敬夫的礼节。看来少数民族受儒教的熏陶甚少,没有像汉儒鼓吹的那样,把男子看成“天”,礼法束缚松驰,妇女说话时心态放松、比较自由随意,在家庭中没有表现出男性话语霸权的现象,女子的家庭地位和社会地位均较为优越。也就是说,在日常生活的交往中,从话语方面男女差异不大。 其四,永嘉之乱后,晋室南渡,整个北方长期处于混乱状态。从公元318年到439年北魏统一,北方大地上出现了十六个国家之多,史称五胡乱中华时期。因此,频繁的战争是北朝社会一个严重而突出的问题,因而北朝民歌中反映战争的诗也较多。如《企喻歌辞》中的后三首,《紫骝马歌辞》中的第三首,《慕容垂歌辞》三首,《隔谷歌》二首,以及《陇上歌》(《杂歌谣辞三》)等,均属此类题材的作品。《陇上歌》对战争的描写较为具体: 陇上壮士有陈安,躯干虽小腹中宽,爱养将士同心肝。聂骢父马铁锻鞍,七尺大刀奋如湍,丈八蛇矛左右盘,十荡十决无当前。战始三交失蛇矛,弃我聂骢窜岩幽,为我外援而悬头。西流之水东流河,一去不还奈子何! 战争给人民带来了深重的灾难:“男儿可怜虫,出门怀死忧。尸丧狭谷中,白骨无人收。”(《企喻歌辞》)“兄在城中弟在外 ,弓无弦,箭无括,食粮乏尽若为活!救我来!救我来!”(《隔谷歌》)这些发自内心的悲吟与呼号,真实地反映出当时广大人民悲剧的命运。所以,如何在残酷的战争中获胜并保全自己的性命成为他们生活的全部。因此,本是粗线条的北朝男子加之在沙尘滚滚的战场更是无暇顾及身边之人的性别了,诗中的女主人翁也不乏骄傲地说“双兔傍地走,安能辨我是雄雌?”这明显是一个比喻,说的是兔子在奔跑时很难分辨出性别来。以此说明在烟尘弥漫激烈厮杀的战场上要分出男女来同样也是十分困难的。 通过上面的分析,可以看出千万不要忽视对作品的细节的阅读,细节之中往往藏着大学问。我们作为教育工作者应该呵护和激发学生的感悟作品的能力,其根本做法就是:逐渐培养他们的细节观念,多留心作品中的“小”并从中及时发现有价值的事物,这样学习的态度必将使他们终生受益。 古代文学论文:古代文学教学实践 一、诗歌部分 作为广义的概念,诗歌在中国古代涵盖了古诗、词、曲、民歌等内容。从认知、能力、素质三方面的教学目标来说,古诗、词、曲的实现途径和效果是基本一致的。对这一部分内容,我们设计了三个实践教学目标:识记、背诵名篇;理解、鉴赏古诗;对古诗进行文本解读、设计教学方案并付诸实践。下面依次谈谈具体操作。 1.识记与背诵。在本专业的培养方案中,职业及专业技能训练是非常重要的组成部分。所有本专业的学生在入学初就按学号顺序划分为若干小组,每组最多10人,安排一名指导老师,按照系部制定的职业及专业技能训练方案在两年理论学习同时对学生进行技能训练。本课程的实践教学也依赖于这一前提,二者紧密配合,互为体系的组成部分。一定阶段的内容结束后,老师给出必背篇目,每个小组的成员到本组小组长那里背诵过关,小组长做出详细记录并评分;小组长集中到学习委员那里过关并评分;学习委员的背诵情况则由任课教师直接负责。同时,老师在课堂上会进行不定时不定人数的随机抽查背诵,抽查到的同学的背诵情况若与小组长记录情况不符,本组同学需抽时间接受学习委员的检查过关。这种方法比之期末试卷中的填空默写更能落到实处。此外,职业技能训练中每学期都有古诗背诵的任务。 2.理解与鉴赏。这一目标和实践任务安排在第二学期专业技能训练中的“文学作品欣赏”中,学生对给出的古诗篇目进行鉴赏,写出书面的小文章,同组成员间互相交流,老师评改。 3.古诗解读、讲好一首古诗。古诗解读安排在第三学期专业技能训练的“文本解读”中,学生从分析文本的角度写出书面的文章,小组交流教师评改。诗歌部分结束后,安排时间由各组准备教案,选派一人在课堂上讲一首古代诗词。 4.在识记、理解、鉴赏、深入认识之后,分班组织古诗词朗诵会,使学生对古代诗词有一个感情上的升华。给出一定的准备时间,期间参赛选手可以请老师指导。班委做好会务工作。朗诵完毕,由学习委员、普通同学、老师组成的评委评分并确定名次,给出相应的奖励。通过这样扎实的过关,到综合性活动朗诵古诗词、讲一首古诗词的时候,学生基本上可以表现的游刃有余,也为他们今后在中小学课堂上讲授古诗词打下了坚实的基础。 二、散文部分 古代散文一个是语言的隔阂,一个是与政治、道德的紧密联系,都使得学生学起来比较费劲。而要集中在课堂上去疏通文意,再去理解、分析文章,是很不现实的。因此需要学生在课前利用课余时间去自主学习,搞清楚文中的字词、特殊用法、句式等,大体上搞懂文章的字面意思。课堂上,大家先互相汇报自主学习的成果,然后再分小组讨论文章的主题、写法、结构等。 1.课前预习。在每次课前一周布置预习内容,包括文学常识、文言字词读法意义、文章大意结构以及相关的问题。学生自己利用工具书、网络等自主学习,并分组整理学习成果。 2.汇报学习成果。用一堂课时间让学生分组解决上述基本问题,采用面对全班讲解的方式,过后老师不再重复,只对缺漏的部分做出补充。 3.提高与升华。解决基本问题之后,针对选文中涉及的观点提出一些问题进行讨论、论辩,如王安石在《读孟尝君传》中认为“孟尝君特鸡鸣狗盗之雄”、“得一士”就可以称霸天下,让学生结合战国历史对这个问题谈谈自己的看法,培养学生善于发现问题、树立自己观点并证明自己观点的思辨能力和逻辑思维能力。另外,学生口头讨论之后,形成文字,在此过程中学习古人立论的构思和写作技巧。散文部分的实践性学习可以充分发挥学生自主学习、探究的积极性和主动性,并点燃他们对古代文化的兴趣,同时能够锻炼学生的逻辑思维能力和口语表达。课堂气氛也从之前老师一言堂时的沉闷而变得比较活跃。 三、小说与戏剧部分 小说和戏剧都属于叙事性文体,很多古代的小说和戏剧也都搬上了现代荧屏。但总体来说,学生在这两个方面的基础仍然有很大差距。因此,在具体操作方面,有细微的差别。 1.小说 唐传奇、明清小说的故事是学生之前都有一定了解的。因此很大一部分内容基本上交给学生自主学习。大家互相讲一讲小说所写的故事、对人物的看法以及对主题的讨论,自由发表观点。老师只对一些重要的文学常识和主题趋向进行总结和点拨。这样就有效利用了学生已有的知识积累,也避免了在课堂上占用过多的时间去叙述故事情节,更重要的是学生感觉到自己参与其中了,会增强他们进一步学习和探索的兴趣和动力。 2.戏剧 戏剧部分是整个古代文学中比较难的地方,同时也是学生基础比较薄弱的地方。虽然它与现代影视在性质、作用上有一致之处,但因为年代久远资料缺失,学生很难直观地去把握古代戏剧的真正面貌。所以在进入这一部分之前,先放映电影《霸王别姬》,里面有许多古代戏剧唱段、扮相等,虽然主要是京剧,但已经足以让学生对古代戏剧有所认识了。看完之后,就结合影片内容讲解古代戏剧的一些常识,并让学生写观后感。 3.综合性实践活动 小说、戏剧部分结束以后,布置学生按照分组,每组同学选取古代小说或戏剧中的某个片段或场景,自编自导自演一个小的舞台剧。给出一定的准备时间,然后在班上表演并上交剧本。学生通过选题、改编、分派角色到具体揣摩人物的语言、动作乃至心理活动,不止对戏剧和小说的文体性质有了更深刻的认识,而且对古老的文化有了更进一步的亲近感。 四、小结 总之,我们正在积极探索实践教学的具体实施,并基本上形成一定的体系。各文体的实践性学习各成 体系:既有分散进行、与理论教学相结合的实践性学习,又有相对独立、承担多项教学目标的综合性实践活动。同时,课堂内的实践教学与职业、专业技能训练中的实践学习双线并行、互相配合。经过这一系列的主动参与和探索,学生不仅在活动中掌握了知识、提高了能力,更重要的是,他们不再像以前一样对古代文学“高山仰止”、望而生畏了,而是从内心里感受到了古代文化遗产的生命力和活力,甚至喜欢上古代文学。这正是我们古代文学教学所要达到的最终目的,那就是——发掘古代文学和文化的现代意义,使她进入现代生活,潜移默化地影响现代人的精神世界。

文学概论论文:文学概论中区域性文学风格问题浅谈 摘要：文学概论中区域性文学风格问题具有一定的复杂性。本文主要从文学概论中区域性文学风格的内涵、表征以及意义进行了阐述。 关键词：文学概论；区域性文学风格；内涵；意义 当前，地域性风格还存在很大的模糊性，而且经过多种实例论证，仍旧缺少对地方性自然环境、地方历史、人文环境、地方性知识的思考。 一、文学概论中区域性文学风格的内涵 当前，不同的教材，对区域性文学风格有着不同的阐释，造成了其概念上的模糊性，但是，我们从作者的视野或者是作者本身的身份来判断或者区分地域性风格。因此，当我们站在闯入者作家身份的角度来分析和判断文学作品所包含的地域性风格时，就会深切地感知到作家是很难把握本地人们长期形成的心理认知及其过程。这就像是一个游客，当他走入一个地方，带走的只能是一些影像资料，却无法带这个充满浓厚地域的大地。一位著名的民间刊物创刊人曾经指出：“地域，即遗留异域色彩与保留独特文学气质的属地。一般说来，在中国即是以少数民族文化为依托，保留其特性并随社会发展而发展的地域文化。在少数民族地区，人们生存的理由与归向还是其民族最初的自然法则与朴质理想”。而当我们站在作家身份的角度来区分时，其中的首要问题就是区分闯入者身份的作家主体和出本地性作家主体。 通常情况下，本地性作家主体的文学创作会根据本地区人们所独有的文化底蕴、思维习惯以及心理认知和地方习俗等方面，以文字的形式表达自己的理性情感和心理意蕴，也只有这样的作品才可以称之为区域性文学风格作品，而且特别是在少数民族地区作家的文学作品的创作，其意蕴更加突显，其所创作的作品中饱含着浓厚的区域性世界观和历史观以及社会实践的内容。所以，在创作人看来，文学作品中所突显的地域性风格不仅以文本的形式表现在人们面前，更为重要的是融合在作家与作品的具体文化环境中。而正是由于这样的文化区域性，才激励作家去创作，进而通过自己的作品，表现出本地的特色文化。区域性文学风格的丰富性、复杂性以及深刻性。在区域性文学作品中，要从基本的视觉与语言表述形式入手，而不是简单地套用概念，进而来激活区域性文学的现实生命样态，实现地域文化价值转换。为此，我们可以根据作品所呈现的生命形态以及区域性文化价值判断一个作品中是否存在地域性。 二、文学概论中区域性文学风格的表征 对于处在不同居住环境中的同一作家来讲，其所创作出来的作品所呈现的地域性也不尽相同。站在创作者的角度来看，作家首先是一个社会活动家和人类学家或者是民俗学家，然后才是一个作家，进而用审美的眼光来看待和观察周围所发生的一切。在他们在观察过程 中，发现这个世界中的某些成分切合自己的生活经验时，就是将其转化文本的形式展现出来，加以表达，但是这种切合性是在较长的一段时间内才会形成的。以作家自身的观点来看，区域性文学风格唤醒作家内心沉睡着的区域性文化。比如：沈从的《边城》，作家之所以能够创作出这样的不朽的浓厚的区域性文学作品，其主要原因作者与当地文化的洽融性，与都市文化的排斥性，可以说，这是一种心理距离、地域距离，最终被转化为地域文化，并从中找到一种归属感。 因此，基于作家自身所处的地域性文化，其不同的作品呈现出不同的风格，当然也不能简单地理解为一个诗人站在湘江边上作了一首，那么就说诗人的作语品具有湘江文化特色，也就是所谓的区域性文学风格。其实不然，在区域性文学作品中，其所呈现的区域性风格，是作家经过调查发现以及记录，并将其最终转化为文字的形式展现在我们面前。从某种意义上讲，作家的艺术气质和个性，在很大程度都来源于地域文化的独特性，不能错误地理解为作家创作气质与个性成就区域性文学风格。在人类的长期不断地发展和延续过程中，文化逐渐被转化了一种区域性无意识地进入人们的内心，并且通过生命个体的心理、语言以及行为来传递。因此，本地文化的发扬者、发扬者才是创作区域性文学作品的主体。 三、文学概论中区域性文学风格的重要意义 文学的区域性风格是作家通过文化寻找其根源的过程，是作家建立其价值的根本所在。若是站在文化的角度讲，文学的区域性风格也可以是建构和参与文化多元格局的指引方向。在当今这个经济发展的时代，地域性特色文化和资源已经融入到经济体制与政治体制当中，并且成为了经济性和政治性的产品，为区域性文学作品的传播提供了一个重要契机，这也是当前我国的一个国情事实。基于以上前提下，区域性文学风格问题就必然显现出来，具体表现在以下方面：首先，区域性文学风格使文学作品具有明确的审视本地特色的相关因素。一般来讲，主要包括认知命名、思维方式、地域风貌、习俗信仰等，这在很大程度上为作品的文本内提供了判断的依据，而且正是由于这种区域性审视性，呈现了客体与主体的双向审视，促使作家作品的区域性文学风格的形成，并且在这个形成的过程中，作家将其认知转化为自己的理性与情感体验以及感官体验，最终将区域性文化特征定格在文化的思考中。如次仁罗布的作品《放生羊》。其次，区域性文学风格增强了文学作品的地方方言色彩。在区域性文学风格作品中，地方方言色彩的突显，提升了作品的高度识别性。比如韩少功的作品。还有，就是区域性文学风格在作品具有了较高的价值和普遍性。在区域性文学作品在 ，文学价值能引导地方性民众较强的凝聚性合力，形成共同体意识，成为人类的精神资源，形成深远的意义。 四、总结 在区域性文学作品中，要从基本的视觉与语言表述形式入手，而不是简单地套用概念，进而来激活区域性文学的现实生命样态，实现地域文化价值转换。为此，我们可以根据作品所呈现的生命形态以及区域性文化价值判断一个作品中是否存在地域性。 作者简介：贾超胜（1990年8月）男 赫哲族 黑龙江省佳木斯市2012年6月毕业于哈尔滨师范大学文学院汉语言文学专业 文学概论论文:文学概论课程合作式教学之我见 摘 要 文学概论是高校汉语言文学专业的基础性课程，作为介绍文学基本原理的课程，其重要性毋庸置疑，但是课堂教学的实际效果以及学生对于本门课程的反馈却不容乐观。着眼于合作式教学模式的实践探索，结合当下文学概论课程教学面临的困境，探索合作式教学模式的具体方法，谈一下文学概论课程改革的尝试。 关键词 文学概论；合作式教学；教学模式 1 文学概论课程教学中存在的问题 当下，大多数高校文学概论课堂的教学方法是以课堂讲授为主，以教师和教材为中心，以理论知识的系统传授为主要内容。很多教师在教学过程中只注重专业理论知识的系统性、完整性，教师垄断了整个课堂的话语权，而学生在课堂教学中表现为“失语”，处于完全被动接受的状态，其主要的工作就是听课和做笔记，或者是干自己喜欢的事。很多教师只是一味地满堂灌，讲授的理论知识高度概括，以致学生难以消化。课堂缺乏系统训练，课程内容与应用能力的培养相脱节，忽视了实践性和实用性，没有起到培养学生研究能力导向的作用，严重脱离教育教学实际。文学概论课程考试的形式也比较单一，现行的高校学生考核机制普遍是以期末笔试为主，无法真正体现学生的研究能力和水平。 高等教育本应是探讨研究型的教育，课堂上更应该提倡学术上的争鸣，引导学生进行研究合作性的学习，但是多数大学教师还是缺乏相应的现代教育教学理念，以致学生难以产生自己的研究成果。 2 合作式教学模式的实践探索 合作式课堂教学模式，指的是在现代教育教学理论指导下，教师充分利用课堂有效时间引导、指导学生学习，发挥师生间的合作精神，对学生进行知识、技能的全方位训练，并使之转化为应用能力的一种课堂教学实践活动。教学活动本来就是教师教与学生学的双边活动，忽略或轻视任何一个方面都是错误的，课堂应该是教师的主导性与学生的主体性紧密结合。 1）在教学方法上改变以教师讲授为主的教学模式，运用启发式、讨论式、小组汇报等教学方法进行教学，增加师生之间的双向交流，变以教师讲授为主为教学双边互动为主，变知识传授型教学为培养能力型教学，以此培养学生合作学习的兴趣和学以致用的能力。在文学概论课程具体的教学中以理论带文本，以文本促理论，这样理论更能使人信服，也容易使学生理解和掌握，文学概论的教学也便由枯燥的理论讲授转变为学生合作交流的平台。教师将教材内容“问题化”，变成一个个项目或者任务进行课堂教学，由学生对问题进行追问，梳理教材提出问题的来龙去脉，让学生自己学会提出问题与解决问题，结合本课程的特点加强学生理论思维的训练。尝试部分章节由学生组成独立的研讨小组，讨论交流后写出学习报告，并将成果在课堂上向全班同学汇报交流。这样改传统的教师一人上讲台为学生多人上讲台，将单向教学与多人合作教学进行有机结合，最后由任课教师对当堂课的研讨进行点评，增加课堂教学的容量。 2）在学生学法指导上，倡导探究式、合作式、参与式的学习方法，帮助学生养成独立思考、自由探索、勇于创新的良好学习习惯，培养学生自主性学习和合作式学习的学风。充分尊重学生的个性特点，因材施教，发挥学生学习的主体性和主动性，关注学生不同特点和个性差异，发展每一个学生的优势潜能。在文学概论课堂上重视作品解析，把文学作品的创作手法、叙事逻辑、文化思想、学术价值等深层次内容进行提升和概括，以学生小组为单位，共同讨论、互相帮助、发挥合作精神，以完成既定的教学目标和各种学习任务。 如在分析具体文本的时候，指导学生反复阅读文本，让学生在“无我”“有我”交替的阅读中享受解决问题的快乐。首先意识到一些难以理解的、疑惑的问题，然后产生一种怀疑、困惑、焦虑、探究的心理状态，这种心理状态又驱使学生去积极思维、大胆假设，在不断发现问题的过程中去深入研究问题，小心求证，以至于最终去独立解决问题。 3）开发实践课程和活动课程，强化学生基础理论、基础知识、基本能力的训练，在规定的学时内或者利用课余时间组织学生开展各种活动。如文学论题研讨、中外文学名著赏读、优秀影视作品欣赏、作家评论家访谈、大学生辩论赛、科研立项活动及影评协会等社团的活动，课堂上开设学生阅读经典、写读书笔记、演讲、文学创作、自办刊物等实践环节。在教学方式上多方位地追求师生互动，让学生以主体姿态参与教学，开展主动而积极的学习活动，科学有效地将理论教学和实践教学相结合，增强学生的学习兴趣，扩大学生的学术视野，提高学生的能力。 在实际教学中一般每3个教学单元布置一次主题讨论或写一篇论文，给学生指定参考书目并且定期检查执行情况，以此作为教学常规活动贯穿到文学概论教学的全过程。这样就可以实现从教师单向灌输走向师生双向交流，促进学生的合作性学习、研讨性学习和自主化学习，从而更好地培养和提高学生的素质和能力。 4）充分发挥现代信息技术的作用，促进优质教学资源共享。利用现今普及的多媒体教学手段，将国内外著名学者的学术演讲、大型文艺学学术会议的录像资料在教学过程中播放，让学生在熟悉基本知识的同时，进一步了解本学科国内外的发展动态，并且开拓视野，进一步增强教学效果。教师结合学生实际以及古今中外文艺实践，在准确讲解文学概论的基本理论和基础知识的同时，利用新型网络课堂教学环境、网上课程论坛与电子邮件、微博等辅助的教学条件，将学科前沿的新动态引入课堂。实现课内教学向课外教学的无限延伸，学生可凭借网络经常与教师对话、探讨，实现教与学的全程互动交流。 5）建立科学的文学概论课程评价系统。合作式教学模式的实践表明，学生的主动学习过程同时又是学生的能力训练过程。因此，突出对行动过程的态度、行为的考核，对于合作式教学模式的教学评价探索很有意义。利用团队考核评价的方法，结合民主性自评、互评、教师考核与学生考核相结合等方法，挑战原课程考核的终结性评价，以形成性考核为主，取得良好效果。如对学生的考核方式，由过去的以闭卷笔试为主，改为开卷笔答与撰写论文、写作业等相结合的方式，此外还有口试、答辩等考核方式，使考核结果更趋科学、合理。 3 实践效果 首先，提高了学生的综合能力。文学思辨是汉语言文学专业人才发掘艺术潜能、培养艺术气质的重要素质，也是一切文学作品创作的思想源泉。合作式教学模式注重对学生文学理论基础知识的掌握以及阅读能力的培养，提高学生的素质和能力，注重人生观、审美观的熏陶和培养。教学中结合既定教学目标安排相应的实践环节，让学生自觉练习“读”“讲”“说”“辩”“写”等技巧，引导学生在学习中学会学习，让学生在毕业实习过程中熟悉本专业的业务能力要求，自觉在专业实习过程中进一步提高自身的综合能力。 其次，扩大了文学理论课程的外延。过去的文学理论教学内容，专业性虽然很强，但缺少“文化”的因素，视点比较狭窄。现在有了多媒体信息技术的支撑，将文学理论课程教学的内容置身于宏大的文化视野之下，学生对于文学艺术诸问题，可以作出多视角的理解。 最后，能够教学相长，提升教师的课堂驾驭能力。过去文学概论教学知识一味地由教师讲、学生背，课堂乏味，长此以往，教师讲课的兴趣降低，学生学习的兴趣也随之降低，没有发挥教师备课的积极主动性，没有调动师生全身心地投入学术研究领域。尝试合作式教学模式后，文学概论课程提高了教师与学生的批评能力，课堂教学氛围融洽，师生互动、生生互动，彼此思维碰撞，激发灵感。 当然，文学概论课程改革途径很多，这里只是一管之见，唯望对于教育教学工作者有所启发。 文学概论论文:跨学科视野中的文学概论教学 摘要:文学概论是一门重要的大学本科公共基础课。在这一课程的教学工作中,教师对知识脉络、文学作品和概念进行跨学科的讲授,是传统教学思路的一种有益补充。文章由大学本科文学概论课程教学入手,从理论基础、教学准备和案例分析三方面对这一教学思路进行探讨。 关键词:大学;文学概论;教学;跨学科思路 随着现代社会科学研究的跨学科思路的兴起,社会科学知识的生产已无法脱离跨学科的思路来进行。特别是当代在社会文化研究的宏观背景之下,文艺理论知识的生产过程中,研究者采用跨越学科界限所展开的学术探讨,已成为依照传统的学科内部概念和历史脉络所进行理论探讨的有益补充。而作为文艺理论再生产过程的相关科目的大学教学活动,也需要不断实践跨学科的教学思路。大学本科的文艺理论课程,最常见的是以文学概论、艺术概论和美学概论为主的公共基础课,其次还有文学院所开设的相关的专业选修课程。大学教师在讲授此类课程的过程中,如果自觉地尝试使用跨学科的思路,将能够为学生提供更具吸引力和创造力的文艺理论学习环境,对实现大学文科素质教育的目标具有推动作用。本文尝试以大学文学概论课程教学为例,对这一教学思路进行探讨。 一、文艺概论课程跨学科教学的基础 大学本科文学概论课程,面对文学和非文学专业有不尽相同的教学目的。针对文学专业的文学概论课程授课目的是通过系统教学,使学生掌握文学的基础知识和基本原理,初步树立马克思主义的文艺观,具备运用马克思主义的立场、观点、方法观察文艺现象,解决文艺问题的一般能力,提高学生的艺术修养与评论水平,从而为学习其它文学和艺术相关科目奠定基础。而针对非文学专业的文学概论课程授课目的则是使学生初步掌握文学的基础知识和基本原理,并能够尝试利用文学理论基础知识来面对文学现象。如上教学目的的设定使文学概论课程的教学需要在不同学科的差别之中明确文学学科的特点和理论基础,同时要在文学及其相关学科之间建立互通性。这种互通性是马克思主义文艺观的系统性和科学性的延伸,也是展开跨学科思路教学实践的重要基础。 大学本科文学概论课程通常由文艺学学科专业教师主讲,是文艺学专业理论在大学本科知识架构中的初步介绍。从文艺学学科的角度看,文艺学理论的生产无法脱离美学、社会学和心理学等学科的知识进步,也正是由于不同学科理论之间的跨越学科边界的互通和互动为当代文艺学创造了理论革新的基础。可以说,文艺学本身即是一门在不同学科理论知识的“越界性”中不断进步的学科。跨过学科的边界之后,理论研究者遇到的是“他者”,也是自身主体性的证明。这种不拘泥于现有知识结构和概念,在理论视野的开拓中不断显现的越界性也是文艺学知识创新性的来源。于是,作为现有的文艺学学科框架在教学中的显现,文学概论课程的教学过程,也无法脱离不同学科知识之间的越界对话。对于文艺学学科的知识框架而言,跨学科的科研和教学活动是新知识的生产和再生产的重要途径。而与之相配合的知识革新的方式,一方面是不同学科知识在互相补充与印证中新的科研和教学资源的增加,另一方面则有赖于不同学科知识、视野与方法之间的交融。 大学教学过程是一个复杂的感知体验和认识的过程,这一过程包含了概念的接受、学科视角的形成、方法的训练和应用、知识类型的再生产等方面。这些方面都建立在教学中个体之间的感知和互动过程之中。按照发生认识论的观点,认知结构是包括教育活动在内的认知活动中转换外界刺激和生理、心理反应的中间结构,也是主体在教育活动中获取知识的重要环节。在这个意义上,文学概论课程教学的过程是一个在师生互动的过程中推动学生对文学理论和文学现象的认知结构发生变化的动态过程。相应地,这一过程的内容也必然包括处于教学主导地位的教师的感知结构的变化。就这一教学相长中认知结构的变化方式而言,“非中心化”是变化过程的必然趋向。所谓的“非中心化”是指感知结构在变化中离开原来的感知方式和运作模式的趋向,它在知识领域导致了破除旧有的学科框架和思维定势并进行革新的知识生产方式。“非中心化”是社会科学和自然科学研究获取新知识过程的重要特征。 二、文艺理论课程跨学科教学的准备 1.授课对象。按照文学概论课程的授课对象划分,文学概论课程教学在针对文学专业本科生和非文学专业本科生时需要做出目标和内容的调整。但面对在现代社会中被电视、电影、电脑和卡通长期刺激的大学教育对象,文学理论类本科课程传统的教学思路所遭遇的问题是颇为类似的:较单纯地依靠传统的学科框架和概念介绍的方式来讲授具有一定理论性的文学概论、美学概论和艺术概论等课程,因为无法为学生提供他们能够接受又具有一定的刺激,很难达到较好的教学效果。而从跨学科的角度提供多元观念和方法观照下的理论与案例探讨,可以成为本科文艺理论教学工作的一个革新点。 2.案例选择。文学概论课程教学需要不断根据授课对象的变化而选择适合的案例,作为课堂讲授的文艺理论知识分析的对象。同时,针对不同的授课对象,也需要设定相应的阐释方法和角度。如任课教师可针对电影学和电视学的学科特点,引导影视专业本科生分析《观美国影戏记》这一兼有游记和影评特征的散文作品,能够借助美学方法探讨这一文本所描绘的中国现代观影者的视觉体验。再如针对戏剧影视文学专业本科生,引导其分析《暗恋桃花源》剧本的后设性及其与《桃花源记》等中国乌托邦文学的文本性关联,进而引出对戏剧文学文本的“后现代性”征候的探讨。这同时也要求授课教师能够充分了解其授课专业的主干课程的内容与目标,并做好相应的案例准备。 3.教材和参考书方面。新式教学思路与新式教材密不可分。在当下文学理论类课程的常用教材和参考书中,有相当一部分能够自觉地由跨学科的思路来分析某些文学案例,为跨学科思路的文学概论教学提供了必要的基础。美学学者迈克尔・莱恩在《文学作品的多重解读》(北京大学出版社,2006年版)一书中提供了以多重分析方法来解读莎士比亚戏剧的尝试。这种多重解读是利用了不同学科的方法来分析同一部作品。这些方法包括形式主义、结构主义、精神分析、马克思主义、后结构主义、解构主义、后现代主义、女性主义、历史主义等方面,在思路上大多是借用了现代哲学思想的不同思路来进入艺术作品的深层解构,从而挖掘新的意义或实践新的解读方式。与其说这些文本解读和分析的方法是文艺学的产用方法,不如说它们是多重学科知识和视角之间对话和交流的产物。此外,张隆溪的《二十世纪西方文论述评》(三联书店,1986年版。)在推介西方文论的过程中,也较好地结合了不同学科之间的知识。 4.多媒体的准备。多媒体教学的应用解决了文学理论相关课程较单纯地依靠口头讲授、板书和概念推介的基本模式,能够以图文并茂、声光结合的方式向学生推介与分析文学理论和文学作品。在这一过程中,图像、声音和文字之间的配合就成为由跨学科思路阐释文学理论和文学作品的必要辅助手段。如,用图示展示弗洛伊德对个体心理结构的早期划分和后期划分,并以其阐释文学创作现象。又如,用中外文对照的方式向学生展示一首外文诗歌的译文和原文,并借助语言学和修辞学的思路对其进行对照解释和分析。这不仅能够省出将原文进行板书抄写的时间,而且能比较容易地请学生以朗诵的方式来参与和互动。 三、案例分析 曹禺的作品《雷雨》是一个较为独特的文学作品案例,它既能够兼容于文学概论这一文艺学教研室开设的公共基础课程,也是中国文学史这一由现代文学教研室开设的文学专业必修课程无法忽略的案例,同时又因戏剧艺术的舞台实践特征和不同的电影版本改编而可作为艺术概论、美学概论、戏剧学和电影学相关课程重点讲授和分析的案例,分别涉及到中国戏剧对西方戏剧的吸收和本土化、住宅经验、戏剧的时代性、戏剧文本的电影改编等问题。《雷雨》文本多重阐释的可能性成为开展跨学科思路的授课实践的良好基础。 1.跨学科探讨的问题。文学概论教学过程首先要明确问题意识,而教学中教师需要引导学生去尝试解决的问题并不一定是用单一学科的知识就能够解决的。讲授《雷雨》通常涉及到的文学理论主题有文学创作、文学史、文学接受、文学传播等方面,它们分别关联到文学的相关学科如语言学、社会学、人类学、电影学、传播学等。由不同学科知识之间的关联的角度来解释《雷雨》作品的方式,是实践跨学科思路教学的关键。教师可在教案中预先设定诸如“《雷雨》中的劳资矛盾如何呈现”、“《雷雨》的序幕和尾声的价值”、“《雷雨》中医学论述中隐含的权力话语”之类的问题,引导学生从不同学科之间的关联性角度以深入文本探讨问题。在不同学科知识的观照中,《雷雨》成为可由不同角度来进行解释的经典文本,实践着文艺学教学思路的越界性。 2.跨学科的讲授目的。在跨学科的教学思路中讲授《雷雨》,解释其文化内涵并进行启发式的思路和方法引导。从文艺学学科的角度来说,阐释《雷雨》等经典文学作品并获得教案中罗列的结论的过程并不是文学理论类课程的最终目的。文学和艺术作品呈现了人的存在的各种可能性,但文学和艺术作品并不像哲学一样通常以逻辑判断的方式来描述意义,而是以特有的方式提示、暗示和隐喻着与人和世界有关的意义的存在。大学教师在讲授中所解释的文学作品的意义,首先是文学作品的社会和心理层面的背景或语境,其次是它们作为人和世界的意义的提示价值。就《雷雨》而言,作品在社会历史层面上的价值可以有特定时代的阶级分化和尖锐矛盾、资本家家庭的历史面貌及其男权中心性等方面,阶级话语和男权话语提供了文本意义的一个方面;作品在心理层面上的价值则可以有乱伦禁忌、俄狄浦斯情结和个体居室经验等方面,它们构成了作品的感觉冲击力与心理深度;作品还在文学史的意义上提供了其与古希腊悲剧在相关性中展现的价值。而在这些价值之上,作品又在哲学层面提示了人的认知能力的有限性和命运的不可知性,展开了一个充满了可能性的世界。也正是对这个世界的提示,使《雷雨》成为一种不可替代和复制的文化存在。在此,文学概论教学的目的在“理论习得”和“视角培养”的同时,还应该增添“文化传承”和“交流对话”这两个方面的内容。 3.跨学科的讲授方法。对《雷雨》的文本进行阐释的方法是多样化的,而在阐释中被证明是有效的那些方法之间的互通性一方面印证了《雷雨》的经典性,另一方面则提示了不同,源于不同学科的阐释方法之间的互补性。在讲授这一作品的过程中,教师可针对前文所述的问题,将弗洛伊德的俄狄浦斯情结论述、荣格的原型论述、海德格尔《诗与思》中的诗论、巴什拉的空间诗学等源于不同学科的知识或视角都纳入阐释《雷雨》的背景。这些背景是传统的教学思路中有关阶级、资本和社会关系论述的必要补充。也即,思考《雷雨》作品的宏观文化背景中,不仅有20世纪初中国资本主义的发展、资本家的西式教育和东方家长思维,以及资本主义矿业发展中尖锐的阶级矛盾,也有“阁楼上的疯女人”的狂躁,源于乌托邦精神的空想,朴素的因果报应模式等方面,体现出中国现代性推进过程中各种思想和知识类型的对话与碰撞。而《雷雨》作品诞生之后的文学史评价的演变,也可以使教师能够从文艺学角度启发学生认真思考不同时代的文艺标准问题,再将这一问题进一步纳入到不同时代文化背景的变迁当中去。 面对教学过程中戏剧文本的阐释问题,授课者需要在重视知识性的同时,也重视启发性和趣味性。所谓的启发性,是指讲授学生在原有的知识框架中无法获得的文本意义,这有赖于教师引导学生发现不同知识系统和方法之间的互通性的同时,将这种互通性应用到对作品的解释中去,并举一反三获取用以阐释其它文本的可能的框架。如教师可引导学生由《雷雨》文本中的场景描述和台词设计中解读各个角色有关周家住宅的感觉、经验和记忆。文学作品呈现人的存在,而人对住宅的感觉和经验也是人的现实存在的心理映射,因而住宅感觉同时也是剧中人存在方式的文学表达。而趣味性的来源则可来自作品文本不同版本之间的比较,如在剧本的基础上展开对不同剧场版的布景的比较,或者文学文本和电影文本及其改编版本的比较,这一过程将因为有《雷雨》国语电影版、粤语电影版和当代改编版的存在而能够引发大学本科学生的兴趣。这也能够在教学的过程中成为作品的历史性和生命力的证明。 四、结语 本文对文艺理论教学的跨学科思路的探讨,并非是在寻找大学文科基础课教学中能够放之四海的模式和方法,而是要提示大学文艺学教师尝试利用所有同文学有关的学科理论知识和方法,在教学思路的融会贯通中引导大学本科生更好地主动学习文艺理论知识,使教学过程在案例和文学理论知识在跨学科的视野中交融,令文学概论课程的教学真正成为大学生群体精神成长过程的一部分。 文学概论论文:文学概论课中的人文精神渗透 摘 要:文学概论课程与许多大学课程一样，倡导系统知识传授过程中的人文精神渗透。具体地说，便是在理论的指导之下，通过文学关注社会人生，通过理性思维训练进行学术道德熏陶，通过专业能力的培养达到综合素质的提升。理论教学中所贯穿的对人类精神世界的关照和人文情怀的培养，实际上是让学生在立身之道的学习中确立人文之心，这两者恰是汉语言文学专业学生在走出校门从事社会工作时应该具备的基本素养。 关键词:文学概论；理论教学；人文精神；渗透 《大学人文教程》中有这样一段话：“人文精神教育的目标在于启迪人的生存智慧、深化人生价值的反省，整合一个自由而全面发展的人之知情意行。它所涉及的范围应涵盖人生整体及其全部历程，以帮助公民尤其是大学生建立完整的人生价值观，并内化地陶冶其人格情操。”①在一定意义上，大学之所以成为大学，主要基于两个因素：一是高素质的教育和学术水准，二是其道德使命和人文关怀，亦即对人类精神世界的关照和社会道德的提升。这是大学各门课程都应渗透的一种精神。文学概论作为一门理论课程，尽管其核心内容是文学的基本知识和基本原理，但它决不能仅仅被当做一门系统的知识来对待，在教学过程中，知识之上还要负担着人文精神的传输，让学生在接受文学知识与文学原理的同时，完善自身素质，培养人文情怀。那么文学概论将从哪些方面贯穿人文教育的任务呢？ 一、从文学到人学：通过文学关注社会人生 文学概论在知识体系上，首先涉及的是文学的本质问题，其中一个重要方面就是强调文学的人学特征。文学以人为主要描写对象，以诗意的方式，“展示人的社会处境和人生遭遇，审视人的情感冲突和心路历程，探索人的生存意义和存在方式，捍卫人的价值和人的尊严”。②不仅如此，文学在感性地表现人的生活和人感情时又会超越它，把人们带进一个更为深远的、显示人的价值和人生意义的世界，一个指向人的精神追求的世界。文学是人类的精神家园，体现着人类对自身的终极关怀。 文学的这个本质特征揭示了文学与现实、文学与人生、文学与人类精神的密切关系。理论总是来源于实践，透过文学这个窗口，不仅可以看到人生的千姿百态，还可以据此进行自身的反观。如果理论教学与作品阅读结合起来，让学生就文学所反映出的人生问题进行系统思考，那么学生所得到的就不仅是知识，更有对人、对社会、对我们生存的这个世界的关注与反思。在这种理念的指导下，在课程讲授当中，便有意渗透这项内容，引导学生将理论学习与文学实践结合起来，将文学阅读与现实人生联系起来，通过对具体作品的分析，增强对文学理论及文学意义的深入理解，体会文学的现实价值。 他们思考人生的困惑：我们是谁？我们从哪里来，又将到哪里去？人生有意义吗？谁在左右命运？人为什么活着？我们渴望认识自己，探索生命的本质意义。文学虽然给了我们各种各样的回答，并无一个确定答案。但只要我们对此进行了思索，就算活出了意义，因为思考能帮助我们得到一份自我确认。 他们剖析人性的弱点，体会百态人生：人性的弱点与生俱来，撒旦用七个恶魔的形象来代表人性七种罪恶：傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、饕餮以及贪欲。《连城诀》中江湖群豪因贪婪而忤逆杀师、同门相残；《项链》中玛蒂尔德因虚荣付出了十年的劳作；《金锁记》里曹七巧因嫉妒而毁掉儿女的幸福……撕开人性的弱点是为了让我们看清自身，不重蹈覆辙。 他们感悟人生，思考人生的姿态：什么是人生的支撑？该以怎样的姿态面对人生的种种困境？我们试着通过作家们的笔下的人物命运去感悟人生、超越人生。简•爱告诉我们人活着要有尊严；孙少平告诉我们苦难折磨人亦成就人；桑地亚哥告诉我们面对人生困境应殊死抗争永不言败；木藤亚也激励我们要勇敢承受不幸，不放弃对生活的追求。《红帆》里的阿索莉与格莱更用实际行动告诉我们：奇迹要靠自己的双手去创造，如果有谁幻想奇迹的发生，你就帮她去实现，你就会得到幸福…… 的确，在文学这个虚拟的世界里，学生们能够设身处地体验人生、感悟人生，不仅尝试着理论的实际运用，同时也在文学的阅读中拓展着自己的人生。他们的目光穿过文学的彼岸世界到达社会人生的此岸，在文学理论与文学实践、文学内容与人生内涵的联系中对文学的“无用之用”、貌似无用却有大用的特征有了更为深刻的体会。可以说，这是文学概论课程承载人文情怀与精神熏陶的有益尝试。 二、从作文到做人：在思维训练中贯穿学术道德熏陶 《中华人民共和国学位条例》明确规定，学士必须“具有从事科学研究工作或担负专门技术工作的初步能力”。在应用型大学中，尽管绝大多数学生未来并不一定从事研究工作，但基本的研究能力还是必须具备的。就文学概论课程而言，其研究能力的培养一方面体现于理论思辨，另一方面则体现为理论的实际运用，而后者则是应用型大学侧重的方面。从人生角度对文学进行阐释，是理论应用的具体实践，学生在完成这个作业的过程中，可以感性地了解文学研究的基本思路与基本方法，这其实就是在进行文学论文写作训练。 文学论文写作是汉语言文学专业学生应该具备的基本功。运用文学理论对具体的文学现象进行阐释，与理论思辨一样都是着眼于抽象思维的培养，具体地说，就是通过批评实践让学生学会透过现象洞察实质，在分析综合中把握文学的规律与价值。文学分析的实质是穿越形象与情感等感性内容挖掘其背后显现的意味，它以复述、描述与分析判断相结合的方式表达具体观点。学生就是在学写论文的过程中掌握文学分析的技巧，懂得提炼观点，应该说，这是一种从基础做起的脚踏实地的训练。不过，其效果又不止于此――在作业设计中，学生还会在个体的微观性与整体的宏观性中深入了解理性思维的特点。比如围绕“文学是人学”这一命题而进行的“文学与人生”作业，是需要全体学生共同完成的一个主题，六个小组则分别以人生成长、人生追问、人生百态、人生超越、人性弱点、人生感悟的特定专题来说明这个主题，小组成员又以自己的关键词或核心观点来说明各自的专题。这样，个体与整体之间既相互独立，又具有有机联系――每个人针对文本进行细读，感悟批评性分析的要领，每个小组则超越个别感悟而实现相对的整体把握，当六个小组合起来时，人生的主要命题便在此得到了揭示。不妨将此列举如下： 在上述的列举中，我们看到，虽然作业的内容没有直接指向理论本身，但理论应用的实践活动仍能使宏观与微观之间产生一定的跨越，从而让学生通过分工合作体会抽象思维的特点。这既是演绎的过程，也包含着相应的归纳，学生在完成作业的过程中，力求以扎实的论据论证自己的观点，并层次清晰地表达出来，这实际上是在解读人生时训练自己的理性思维能力，又是在理性思考文学里的人生时反观现实的人生。学作文与学做人在这一点上有了第一步的结合点。 应该说明的是，观文学之人生，思现实之人生只是学做人的一部分，更重要的还在于在学习与训练的要求中，使学生明白学术的基本规范，从而养成为学的严谨态度和自我教育的好习惯。学习不是一般性的实践活动，它是一个探索未知、发现和认识客观规律的过程，如果在学习中缺少实事求是的精神，就不能正确对待已知与未知，就无法获得真知。因此，认真阅读作品，摒弃不读而论的学风，在查阅大量相关资料的基础上形成自己的新见解，经过独立思考，严谨的思维，从而逻辑清晰地表达自己的观点，这是对学生论文写作提出的明确要求。 三、从专业能力到综合素质：在立身之道的学习中立人文之心 理论不仅仅是一种知识，更是一种精神。把文学理论作为一个知识性体系传授给学生，目的在于让学生掌握必须的专业基础，而这门课程所着力训练的思维方式，则往往能够超越专业的界限而适用于更为广阔的空间。在知识更新速度日益加快的时代，具体的专业知识也许会过时，但学知识过程中培养起来的思维能力和对世界的感知能力，却能够成为立身之本。因此，专业能力的培养是任何时候都不能忽视的重要方面。 如果说学会用文学理论的基本原理解读文学是专业能力的具体体现的话，那么通过文学所呈现的百味人生，达到对他人的理解，明白“他人有不幸、有苦恼、有无奈、有希望和绝望，有欲求和矛盾，有奋进和退缩，有欢喜和惆怅，那都是人的生活、人的色彩、人的气息，从而以真诚、宽容、友善、悲悯的情感和心态对待生活中的人与事，建立积极、健康的人际关系”，④这便已是超越了专业的立身之道而立人文之心的具体体现。作为一个健全的人，应该能够用自己的眼光去看世界，能够悲天悯人，能够对人类生命充满敬畏和关注，对历史人文传统进行批判继承，并且能够追求智慧、美、真理、公正、自由、勇气、希望和爱，试图使自己的命运与人类的命运联系在一起。⑤文学帮助我们理解人，理解人性，理解人情。从“人学”的意义理解文学的应用性实践，既是文学理论的实际运用，也是学生理解人生社会的窗口。通过文学看人生，能够扩大自己的视野；通过文学悟人生，能够增长人生智慧，培养人文精神。这在一定意义上既是养成独立人格的途径，也为他们走向社会打下了思想基础。他们会借此思考应该以怎样的态度对待生活，怎样的生活才有价值等一系列人生问题，这种反观显然能够增进学生的自我认识与自我塑造，从而完善自己的人格，开阔自己的胸襟。这是理论课程中渗透人文教育的一个侧面，而其效果也在学生的文学阐释中得到了体现。 学生们在阐释中表达了他们的人生感悟。他们悲悯福贵、①木藤亚也②的命运，剖析人性的弱点，感叹阿索丽③心中永存的希望，赞美保尔④、桑地亚哥⑤的坚强……他们在理解他人的过程中反观自身――解读《项链》时，通过玛蒂尔德的命运思考“谁在左右命运”的问题，认识到“在人生的岔路口，是自己选择了自己的人生方向。在回头感慨命运之前，不妨先来反思一下自己的行为。”而在分析葛朗台这一形象时，他们认识到“金钱只是我们生活的工具，我们不能把它作为人生目的而沦为金钱的奴隶，成为葛朗台的复制品……”这是在市场经济时代人生定位的积极思考，它涉及生命的价值和意义，直指人类的灵魂世界。一位学生在分析《命若琴弦》时感悟到：“人生的意义在于蓦然回首后。当你到达了那个结果后，无论结果好坏，你都会回首想起过程，会明白人生的意义到底是什么。 上述的阐述从一个侧面呈现了文学理论课程通过课内讲授与课外作业将理论基石、理性思维、人文情怀结合在一起的教学与训练要点，这只是将素质养成渗透到知识性的教学当中的一种尝试，类似的尝试肯定还有很多种。从实践的经验层面看，这种方式在一定意义上可以提高学生参与的兴趣，枯燥的理论因此而贯注了生命的活力与思想的能量。它所贯彻的是这样的教学理念：专业能力培养应与人的素质完善同步，知识传授中要承载对人类精神世界的关注和社会道德素质的有意识提升。具体到文学概论这门课程之上，便是一方面使学生了解有关文学理论的基本概念、范畴和知识，熟悉分析作家作品及文学现象的基本方法，提高他们的理论概括能力和抽象思维水平，另一方面则培养学生健全的个性心理、道德修养、艺术底蕴，促进他们成为自由完善、身心和谐的个体。在大学的各类课程中，或许都可以做一些类似的尝试，它的意义在于在立身之道的传授与训练之中帮助学生确立人文人心。 文学概论论文:文学概论课程教学中学生自主学习能力的培养 [摘要]当前文学概论课程教学改革的重点是转变以教师传授为主的教学模式,培养学生能动的自主学习能力,主要包括阅读理论文本的理解归纳能力、理解概念原理并进行建构式分析的能力、严密准确的逻辑概括能力、理论与文学作品及文化现象结合的实践应用能力。在具体操作上,可以采用理论著作选读、课堂辩论会、学生助讲等方法,结合全面有效的考核机制,以达到使学生学习由被动变为主动,提高教学效果的目的。 [关键词]文学概论课程 自主学习能力 教学模式 在汉语言文学专业的学科体系中,文学概论课程在教与学两方面的难度都比较高。一则文学概论的课程内容多且杂,不像文学史课程有明确的时间顺序,也不像语言类课程可以按照语法结构的组合由浅入深来安排。二则理论类课程缺乏作品讲读的形象性和趣味性,也没有语言应用的直接实践性和操作性,再加之学生在中学阶段文学理论基础普遍薄弱,文学概论课程的教授状态往往呈现为:教师教得累,学生学得烦,这样的恶性循环势必使这门课程既难以出彩,又因为很难激发学生的兴趣而使大量的学生在考研时对文艺学专业绕道而行,所以,文学概论课程的教学改革势在必行。扭转当前文学概论课程教学现状的方式和手段很多,如提高教师自身素质、运用多媒体手段、整改教材、调整课时结构等等,但这些方式和手段还只是外于学生的被动构成要素,只治标一时,不治本一生。因而,问题并不在于被动构成要素是什么,而在于如何使其转变为一种主动因子以激发学生潜在探求欲,达到提升学理修养的教育目的。正如叶圣陶所说的:“教亦多术矣,运用在乎人,孰善孰寡效,贵能验诸身。为教纵详密,亦仅一隅陈,贵能令三反,触处自引伸。”①可见,能否激发学生的自主学习能力,是进行文学概论教学改革的关键所在。 一、学生自主学习能力的基本内容 自主学习,是指“学生在学习活动中表现出来的一种综合能力。具有这种能力的学生有强烈的求知欲,善于运用科学的学习方法,合理安排自己的学习活动。善于积极思考,敢于质疑问难,在学习过程中表现出强烈的探索和进取的精神”。②对于文学概论课程来说,这一能力尤为重要。理论课程内容庞杂,学派众多,与其说这门课程的主要目的是传授知识,不如说是培养学生对于文学和文化的判断力和鉴赏力,由学习理论到应用理论再到创建理论,都要依靠学生自主学习能力的培养。 第一,阅读理论文本的能力。文学概论课程的主要目标不在于知识传授而在于思维能力的培养,上课所用的教材及教师的条理化讲解应该只起一个引领的作用,而思维能力的锻炼则需要学生独立阅读理论文本来完成。文学概论课程的教材教参多种多样,难度不一而足,但相对学生熟悉的文学文本难度都要大得多,使学生产生畏难心理,习惯于被动接受教师的讲解而不能自主阅读,因此,学生的自主学习能力首先在于能够独立阅读相对抽象的理论文本并能将其中的理论思路理清,这是最根本和最重要的能力。 第二,理解概念原理并进行建构式分析的能力。相对于汉语言文学专业的其他课程,理论课往往存在着一种比较尴尬的局面,就是这些课程研究的是文学的基本概念、基本原理,但是这种概念原理本身又是一个相对的、随时代变化有着诸多改变的存在,各种学派、各种理论家、各种教材教参对同一种概念原理的界定又都不尽相同。比如,“文学”这个定义本身就是随着时代和文化的变化而变化的,文学的本质也同样无法进行绝对的界定,正因为如此,学生更应该去理解这些概念原理而不是去机械背诵。同时,针对文学概论课程的这一特殊性,以陶东风教授为代表的一些学者提出了“建构主义”文论的概念,不去追寻本质,不去依附概念的教学理念,这一理念现在正在试验和推广过程中,虽然当前还没有在全国高校的文学概论教学中铺开,但可以借鉴这一理念培养学生的建构式分析能力,学会不依赖任何一本教材中的概念原理界定,而是通过自主理解把握概念原理中最关键部分的能力。 第三,严密准确的逻辑概括能力。文学理论的学习和研究与文学作品类课程略有不同,其需要的不只是细腻的审美感受能力和作品创作能力,更重要的是冷静的分析能力和逻辑推理能力,需将分散抽象的概念原理按照逻辑顺序进行梳理,并使用严密的语言进行概括总结,这也是在教师“满堂灌”式教学模式下学生最欠缺的。 第四,理论与文学作品及文化现象结合的实践应用能力。文学理论与文学史、文学批评之间有着非常密切的关系,文学理论运用相关理论指导、分析文学作品,文学作品实践检验文学理论,促进理论的改革和创新。所以,理论来源于作品,又终究要回到作品当中去,学习理论决不能和作品实践脱离,成为空中楼阁,因此,学生还必须有从作品中来,到作品中去的应用能力,将理论与作品实践紧密结合起来。这是建立在深入理解的基础上真正自主运用文学理论知识的能力,是进一步进行文学研究的基本前提。 二、培养学生自主学习能力的方式和途径 学生自主学习能力的培养是一个漫长的过程,虽是自主学习能力,但却无法单纯依靠学生自己去自觉养成,尤其是文学概论课程的开设时间大多是在大一和大二,学生大都还没有完全适应大学的学习方式,而这种理论性强的专业课程更容易让他们无所适从,这就决定了文学概论课堂教学不但要传授知识,更要承担起培养学生能力的重要任务,而这种能力就是“授人以渔”的自主学习能力。在教学实践中,尝试使用了以下几种方式: 文学概论论文:文学概论课程应由目标决定内容取舍 内容摘要：文学概论教学目标的实现，在当前的教学实践中，遇到了困难。由于“两课”、大学英语及计算机等公共课的大量开设，专业课的课时因而被挤占压缩而变得有限，文学概论课由原来的一学期每周至少六节减到每周四节，教材上的内容，已难以尽行讲授。在这样的情况下要想完成教学目标，就不得不考虑如何针对教材实际、学生实际及当下文学实践活动的实际，对教学内容作必要的调整，真正让学生学有所用。 关键词：文学概论 目标 内容 文学概论课是高等院校中文系汉语言文学专业的一门专业的基础理论课，它是学生进一步学习其他文学理论课程，诸如马列文论、古代文论、西方文论等的基础，也是学习其他文学专业课程，比如古代文学、现代文学、当代文学、外国文学等的基础。它不但要引导学生准确而系统地掌握一定的文学的基础知识与基本原理，建立起基本的文学观，为他们正确地认识判断分析评价文学现象奠定理论基础，还要努力培养学生的理论思维习惯，并提高他们在文学创作、欣赏及评论等多方面的能力。对于师范院校的学生来说，对理论知识的运用更有特殊要求。文学概论这一教学目标的实现，在当前的教学实践中，遇到了困难。由于“两课”、大学英语及计算机等公共课的大量开设，专业课的课时因而被挤占压缩而变得有限，文学概论课由原来的一学期每周至少六节减到每周四节，教材上的内容，已难以尽行讲授。再者，文学概论课是在大一第二学期开设，相关的文学专业课程除《中国现代文学》是同时开设之外，其他如《中国古代文学》、《外国文学》等都没有开，因此，具有较强概括性、抽象性和思辨色彩的文学概论课面对的不仅是生活阅历简单，而且文学阅读量小、文学知识储备有限、缺乏基本的文学理论修养的大一新生，它的可接受性就受到了来自接受主体方面的限制。在这样的情况下要想完成教学目标，就不得不考虑如何针对教材实际、学生实际及当下文学实践活动的实际，对教学内容作必要的调整，真正让学生学有所用。 我们现在使用的文学概论教材是由童庆炳先生主编、高等教育出版社出版的由教育部指定的“面向21世纪课程教材”《文学理论教程》（第四版）（以下简称《教程》）。“《教程》是一本很有创意，很有深度、很有影响的教材”， “作者在《教程》中对中国传统文学理论范畴经重新审视筛选后所作的‘古今对话’与‘现代转换’，对西方文学理论特别是20世纪文论的科学评价及对其合理成分的积极吸纳”，使《教程》颇有“贯通古今”、“融会中西”的气势。但是毋庸讳言，这部面对大一新生的教材，过多、过广、过新、过深的内容，加上艰涩、深奥、高度概括抽象的语言表述，无论是教师讲授还是学生学习，显然都存在较大困难。事实上，许多学生听课常常感觉是云山雾罩，似懂非懂，更不用说让他们自己看教材，常常听到学生说《教程》“太难了，很多都看不懂”、“好像天书一样，不知所云”，这样一来，学生对文学理论课的学习也就提不起兴趣了。因此，要更好地实现文学概论的教学目标，我们在基本保证理论体系的完备与自足的情况下，应适当对教材内容作必要调整和压缩，着重介绍和解决诸如“文学是什么？”、“文学有何特点？”、“文学的功能有哪些？”、“各类文体的定义及特征”、“怎样欣赏和评论作品”等学生必需的基本知识和基本问题。只有运用历史的观点，讲清文学的本质特征，学生才能形成文学意识，在比较中看待文学在社会意识形态中的特殊地位，以及它在社会生活中的独特作用及其有限性，从而形成对待文学活动的科学态度，产生对文学这一特殊的精神现象进行探究的热情和责任感。当然，受课时的限制，对这些内容的教授，应尽量做到简洁明了，深入浅出，注重实用性。至于被删减下来的内容，可以放在高年级，通过开设《中国古代文论》、《马列文论》、《西方文论》等选修课去介绍。 压缩后的内容，在教学过程中要反复讲清文学的本质特征、作用功能与形态类别之间的逻辑联系，帮学生建立起体系性的文学观念，同时要注意按照教学目标强化学生对理论的应用意识。高等师范院校中文系的学生，毕业后大多要从事中学语文的教学，在中学语文教材中，文学作品占了很大的比重，语文教学更多的是要面对一篇篇类型不同、文体各异、风格多样的生动感人的文学作品，要“引导学生领略作品的艺术美，使其自觉地接受艺术形象潜移默化的教育，陶冶性情”。长期以来，为了满足应试教育的需要，中学语文教师往往将这些蕴含丰富的审美意味的文学作品当作冷冰冰的语言材料来加以分析处理，这样就使中学语文的教学变成了语言文字、篇章结构的教学。即使是将课文当作文学作品来分析，也是重视功利性，而轻视审美性。教师在分析作品的思想内容时，由于受到意识形态的政治教化规约，往往是在复述课文的内容后，再套用一个几乎适用于所有作品的句式，即作品通过什么，反映了什么，或表现了什么、揭示了什么、赞美了什么、批判了什么。例如，《祝福》通过祥林嫂的不幸遭遇，揭示和批判了封建礼教的吃人本质；《变色龙》通过刻画警官奥楚蔑洛夫这个“变色龙”的丑恶形象，反映了沙俄专制统治的腐朽黑暗，无情地揭露和辛辣地嘲讽了沙俄的专制统治。这样，生动的文学作品就变成了空洞抽象的概念，文学作品丰富的情感和意味荡然无存。而对于作品的艺术特色的分析，往往也是附带地概括说明，如语言优美、结构严谨、层次分明、描写生动、刻画细腻等，仍是陈词滥调，毫无新意。总之，在课堂上，教师成了肢解文学作品的工具，学生成为接受现成结论的容器。“由于中学应试教育的消极影响，中学生往往难以受到完备的正当的文学审美教育；社会传播媒介的变化，影视音像艺术的强劲发展，青少年课余受到优美的文学文本的熏陶的机会明显减少。”学生原有的感受力、领悟力就在这种长期模式化、机械化的教育中，在大众文化、影像艺术的影响下，变得日益迟钝以至丧失。这种状况至今仍然存在。要改变中学语文教学的这种现状，使中学语文教学不再热衷于划分段落大意、概括主题思想，而是真正引导学生进入文学作品美妙的艺术世界，对作品进行真切的感受，做出具体深刻的体会和领悟，获得美的享受和精神的满足，从而丰富学生的情感世界，达到培养和提高学生的审美趣味和审美能力的目的，让高等师范院校中文系的学生毕业后真正能够胜任中学的这种人文的而不是工具的语文教学，就需要在《文学概论》的课堂教学实践中，不但要致力于使学生掌握文学的基本原理和相关的知识，而且还要让学生更具体、更深入地理解文学作品的类型、文体、层次、叙事、抒情、风格等等，并进而具有较强的鉴赏分析作品的能力。这样，文学概论中的“文学作品”和“文学的消费与接受”这两编，就成了教学的又一个重点内容，所用的课时与精力也就相应的要多一些。 文学理论产生于生动、鲜活的文学实践，是对文学实践的发现、探索、分析和总结的结果。相对层出不穷的新的文学现象，理论总是显得滞后。因此，针对当下文学实践和各种文学现象，不能因为教材没有涉及，我们就不予理睬。相反，我们要突破教材的局限，大胆引入补充新的内容，让学生对当下文学的特点、作用及发展演变趋势等一系列重要的问题有所认识，培养学生关注文学现实的意识和分析解决具体问题的能力。在一个消费的时代，一个读图的时代，文学活动的休闲化、游戏化的目的日益凸显，文学的深度、意义越来越不被重视，传统的纸质的面对语言符号而进行的沉思默想式的文学阅读逐渐被铺天盖地的电子网络传媒所带来的视听感官的享受所取代……在这样的背景下出现的一些文学问题，如什么是纯文学？什么是通俗文学？它们各有什么特点？为什么高雅的纯文学日益边缘化？而肤浅的通俗文学却火爆异常？社会生活是如何影响了文学的发展变化？网络文学有何特征？它与传统的纸质文学有何异同？等等。我们都要引导学生讨论，这样不仅丰富了教学内容，而且让学生在学习了文学理论之后，不只是掌握了一些关于文学的原理和规律，而是能够帮助学生有效地认识和理解现实的文学状况，解决眼前亟待解决的现实问题。联系文学发展过程中的现实问题进行讨论，运用理论知识寻求问题的答案，对新的文学现象做出解释，能够将死的知识变成活的知识，变被动学习为主动学习，在学习主体与对象之间建立起互动关系，这样的教学，不只是方式的改革，而是真正激活了作为文化遗产和思想成果的文学理论，让其通过有感受力的接受主体进入文学实践活动中，既得到检验，又获得新生，而学习主体也在这样的活动中向着创造主体成长——这正是文学理论教学的最高目标。 姜岚，海南师范大学文学院副教授，主要从事文学理论教学与研究。 文学概论论文:论影像文化对文学概论教学的作用 【摘 要】视觉文化的崛起改变了人类的生活习惯与思维方式，而影像与视觉文化密切相关。这样的趋势，促使我们对文学理论课程的教学进行变革与探索，以适应时代的需要。 【关键词】影像；文学理论；视觉文化 视觉文化的崛起改变了人类的生活习惯与思维方式，而影像与视觉文化密切相关。这样的趋势，促使我们对文学概论课程的教学进行变革与探索，以适应时代的需要。 一、影像在文学概论教学中的可行性 文学理论在学科上归属于文艺学，关于文艺学的理解实际上有广义和狭义之分，广义上是指研究文学、艺术及其规律的科学，从定义看，它包括了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术分支学科在内，故统称文艺学。从狭义上，是指研究文学及其发展规律的一门学科。文艺学本来叫文学，但这三个字在中文里很拗口，所以从苏联翻译过来时，就干脆叫文艺学。叫文艺学有它的好处：这为我们跨越学科边界涉及绘画、电影等领域提供了合法性。 与视觉文化关系密切的影像文化的崛起，是当代社会的一个重大事件。丹尼尔·贝尔在论及“作为大众传播媒介的电影和电视”为代表的“视觉文化”时曾指出：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”让·鲍德里亚也说道：“摄影是现代的驱妖术。原始社会有面具，资产阶级社会有镜子，而我们有影像。”影像世界“通过技术向我们强调它的存在。这个主客关系的反转发挥着惊人的、不可轻视的作用”。 影像是以图像和声音为媒介的，在运动的时间和空间里传达信息，创造形象，它“克服了文学的有意而无色、无画的缺陷，克服了绘画的有形而无声的缺陷，克服了音乐的有声而无形的缺陷，克服了舞蹈的舞台单一的缺陷，把图像、颜色、声音、文字等因素迭加起来创造了一个新的艺术形式，把文学的意义丰富性、绘画的图像直观性、音乐的曲调含蓄性、舞蹈的动作传神性等特点合成一体，创造出了以往任何艺术形式无法比拟的新的艺术形式和艺术效果”。这种视听结合、时空并存的特点使它能够更精确、更逼真、更生动地表现各种复杂的内容和精彩的故事，同时也能够全方位地刺激观众的审美感官，使其产生多方面的美感享受。 发挥影像的独特优势，进行视觉教学的探索之路，势在必行。伴随视觉文化教育思潮的滥觞，利用电影、电视等媒介开展教学，是当前高校教学中一项颇有现实意义的尝试。 二、影像与教学对象接受心理的契合 目前高校教学的对象，几乎都是上世纪80、90年代出生的孩子，他们在影像文化熏陶下成长，热衷于看电影、看电视、看动漫、看广告、看绘本……他们对“视觉性”的敏感是以往时代的人无法比拟的，“看”成为他们阅读与吸纳知识的重要方式。 针对教学对象的接受心理，利用影像的优势，改变传统的教学方法和教学手段，贴近学生的接受心理与认知规律，利用视觉影像，更好地呈现文字无法传达的内容。采用这样的教学方式，对教师来说既是一种挑战也是一种策略，利用生动立体的教学方式，为抽象的理论讲述寻找到生动的形象载体，从而调动学生的积极性，他们也会乐意接受。 三、影像有助于培养教学对象的审美能力 文学概论是研究文学及其发展规律的一门学科，文学属于艺术领域，因此，培养审美能力、美的情操和对艺术的兴趣，也是文学理论教学中不可忽视的一项内容。过去的应试教育大多只注重理论知识传授，忽视美育的渗透；注重教学成绩，忽略育人的目的，使得学生越来越成为“单向度的人”，对属于文学语言的魅力越来越淡漠，对艺术形式感觉越来越丧失，对审美感知、直觉和情感体验的培养，往往流于形式。 早在2000多年前古罗马学者贺拉斯就说过：“寓教于乐，既劝谕读者，又使她喜爱，才能符合众望。”五四时期我国著名的教育学家蔡元培先生强调：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”学生既要接受知识，有不能忽视美好心灵和健全人格的培养。而影像的教学方式，诉诸人的视听觉，图像与声音的空间感，给学生提供了自由理解的角度，不必冗长表述，一组有感染力的镜头，不经意间就能触动他们的情感。假如我们选择好的影像作品，有目的地引导学生观赏，必然会在感性的、直观的、非功利的教学过程中，对他们有所启迪，去领悟影像中包含的哲理意蕴和人文关怀的意味。 影像的直观逼真，让学生感受色彩、光影和声音立体效果，体会人类情感的细微表达，洞烛人物幽深的内心世界，使学生认识到什么是真、善、美，什么是假、丑、恶。比如由莎士比亚著名悲剧《哈姆雷特》改变的电影《王子复仇记》，王子留学海外，父亲却遭暗杀，王位被夺，母亲别恋……一切都来得太突然，权力与亲情、光明与黑暗、磊落与奸诈、爱情与寡义等等，进行复杂的移形换位。王子、皇后、父亲、叔父、朋友、大臣和心爱的姑娘，这些丰富多彩的艺术形象，以及凝练优美的台词，强烈的抒情色彩，以艺术的方式，使得他们的心灵得到净化。然后在讨论和讲授中，将感觉上升到理性的高度，对人生、人性的各个层面进行历史内涵和哲学意蕴层面的分析。由浅入深，由表及里，由体验到评判，培养学生的审美意识和审美能力。教育的本义是要在精神愉悦，受教育者深刻领略，经久不忘。施教者应该深谙美的魅力和感染力，有效地作用于受教育者，以达到“悦耳悦目、悦心悦意、悦神悦志”的效果，起到亚里斯多德所说的“卡塔西斯”（净化）作用。 藉由影像符号进行文学理论教学，于娱乐和放松中，培养了学生的审美感知能力，分享丰富多样的生命体验，培养他们的人文情怀，开发独立思考的创意思维，引发学生对文学名著的兴趣，抵御潜阅读，最终走回重归哈罗德·布鲁姆所推崇的“正典”或“经典”（Canon）文学阅读之路。 文学概论论文:文学概论课程双语教学中的问题与对策 摘 要：国内文学概论课程在采用双语教学模式中存在一些问题。双语教学模式对英语能力要求较高，学生在英语使用能力方面，存在着阅读能力与听说能力发展不平衡的问题，另外，教师与学生之间的双语互动也相对比较薄弱，从而影响了双语教学的效果。对此，提出解决途径：一是解决师资力量问题；二是调动学生学习的主观能动性；三是革新双语教学手段。 关键词：文学概论；双语教学；问题；对策 一、文学概论课程双语教学的现状 随着世界经济一体化进程的加深，早在2001年，我国教育部就提出，今后本科教育20%以上的课程必须进行双语教学，尽快与国际接轨。十几年来，国内双语教学取得了很大的进展。 在汉语言文学专业课程体系中，有一些与西方文学、西方文化联系紧密的专业课程，非常适合采用双语教学的方式，例如外国文学、西方文论等专业课程。在这些课程中，文学概论是一门非常重要的专业基础课，由于其中涉及大量源自于西方的文学概念和文学理论，也适合采取双语教学的方式。目前，国内各大高等院校使用的文学概论教材，以童庆炳主编的《文学理论教程》为代表，普遍以艾布拉姆斯《镜与灯》中的“文学四要素说”为结构依据，围绕文学本体论、作品论、作家论、接受论安排教学内容，在教学内容中除了纳入中国古代文论的诸多优秀成果之外，还借鉴西方文艺理论，大量引入了一些重要的西方文艺理论概念和具有重要价值的学术观点。在文学概论的日常教学中，如何使用双语教学，以更好地达成教学任务、实现教学目的，已经成为国内高校进行文学类课程教学改革的一个重要研究课题。 国内高校文学概论课程使用英语的教学模式有两种：第一种是以英语专业为依托，在课堂上完全使用英语教学。这种模式对英语能力要求较高，无法适用于汉语言文学专业的学生。文学概论课程通常开设在大学一年级的第二个学期，汉语言文学专业的学生在英语使用能力方面，存在着阅读能力与听说能力发展不平衡的问题，学生可以借助工具书阅读并理解西方文艺理论原著，但在课堂上直接使用英语授课，学生在听力上的接受就存在着一定的困难和障碍。第二种模式是用PPT课件上的英文内容进行辅助，实际上仍然主要用汉语进行教学，这种模式在教学实践中往往成了对教材的翻译，缺乏教师与学生之间的双语互动。如何解决《文学概论》双语教学过程中存在的这些问题，是一个值得探索的教学改革课题。 本文旨在总结以往文学概论双语教学中出现的问题，进行具体分析，在教学实践的基础上提出改进方案，以促进《文学概论》的双语教学。 二、文学概论双语教学中出现的问题 从目前国内高校汉语言文学专业课程的设置情况来看，文学概论课程的教学大多还是采用母语教学的形式，即便在尝试进行双语教学改革的院校，文学概论教学采用的也是母语为主、外语为辅的形式。之所以没有采用完全外语教学的范式，一方面，考虑到师生外语能力以及运用外语熟练程度的问题，另一方面，还在于双语教学不同于语言教学，在语言教学中，语言仅仅是教学目的[1]；而在双语教学中，教学的目的则是完成专业知识的学习，不是学习和训练语言。 在文学概论的双语教学实践中，目前暴露出一些问题，值得我们重视。 第一，双语师资力量相对薄弱。目前国内双语教学的师资队伍，其人员构成大致分成两类。一类是留学归国的“海归”，另一类是在国内接受教育成长起来的中青年教师，这批人是目前国内双语教学的主力。双语教学不但要求教师具备深厚的专业知识，还要具备扎实的外语功底和外语听说能力。“海归”教师符合这个条件，但数量有限，无法满足对双语教师的需求。在国内成长起来的中青年教师缺乏外语培训，更缺少国外语言环境的浸泡，其双语教学能力要弱一些。 汉语言文学专业在双语教学师资方面的薄弱，与本专业主要师资力量的专业背景有很大关系。汉语言文学专业的教师，大多出身纯粹的汉语言文学专业背景，极少有外语专业背景，也很少有留学或者国外长期访学的经历，这就导致了外语语言能力的缺陷，在使用外语时，往往是长于阅读理解，短于演讲辩论。外语发音不够清晰、准确，在很大程度上影响了双语教学的效果。 第二，学生之间外语能力差异较大。在运用外语进行专业学习的能力方面，学生之间的个体差异较大。在教学实践中，我们发现，学生的读写技能发展较为均衡，外语能力的差异主要体现在听说能力上。一般而言，来自发达地区、大中城市的学生，听说能力稍强一些，来自小城市和农村的学生，听说能力就要弱一些。在课堂上，由于学生们的听说能力参差不齐，使用外语材料授课就受到很大制约，外语材料使用得多了，听力程度差的同学反应不过来，外语材料用得少了，程度好的同学又吃不饱。 第三，教学设备与教材问题。在高校双语教学中，多媒体教学设备发挥着非常便利的辅助作用。随着国家对教育投入的增加，在一定程度上，多媒体教学设备已经实现了普及，但在使用中也存在一些问题。高校对多媒体教学设备的运用，存在着重购置、轻维护、轻管理的倾向。多媒体教学设备的购置，需要较多的资金投入，目前高校在这方面的投入还是比较重视的。但是在多媒体的管理和维护方面，有些地方就存在问题。在一些学生和教师流动性较强的教室，周边设备的损耗现象比较严重，常常出现麦克风发不出声、投影仪灯泡烧坏的情况。由于教学楼内众多教室上课时间集中，多媒体控制室工作人员又很少，出现问题之后，一般无法立即解决，这就极大地影响了教学效果。 另外，在文学概论双语教学专用教材方面，国内还是一片空白。国内没有现成的双语教学教材。在目前的文学概论双语教学中，教材使用是一个大问题。既没有引进国外的优秀教材，国内也没有做出编撰双语教材的尝试。学生依据的往往是国内较有代表性的文学概论教材，教师则发挥自己的主观能动性，通过制作教学课件来实现双语教学材料的充实。 三、解决问题的途径 在文学概论双语教学的尝试中存在着诸多问题，这些问题比较棘手，但我们也不是无计可施。通过借鉴其他国家和地区的双语教学实践，针对教学过程中出现的问题，具体分析，具体对待，文学概论课程的双语教学效果还是大为可期的。 第一，师资力量问题的解决。我们注意到，新加坡的双语教学为我们提供了可以学习的范例。新加坡国立大学的教师近一半是外籍教师，他们来自教育水平发达的国家，如英国、美国、日本、澳大利亚等，全都来自著名学府，教师以英文授课。由于有来自世界各地的优秀教师资源，新加坡双语教育的水平得到了极大提高[1]。新加坡援引国外名师的做法值得我们效仿。随着我国经济的发展，目前国内高校的财政状况足以支持、或者说可以在一定程度上支持引入外籍教师，以改善国内的教学水准。以我国高校之多，学生数量之巨，外籍教师的引入不可能占据高校教学的主流，但是却可以借此引入国外先进的教学理念与教学经验，带动国内双语教学的水准。 除了积极引进外籍师资之外，还要大力培养国内双语教学的师资力量。随着高等教育的普及和高层次学历教育制度的完善。目前高校中，青年教师成为本科教学力量的主体。这些青年教师大都具有硕士、博士以上的学历，具有良好的外语功底，具有培养和提高的潜力。完全可以通过留学、国外访学或者短期语言培训的方式，提高他们的双语教学能力。 第二，充分调动学生学习的主观能动性，克服双语学习中的语言障碍。学生在学习双语课程中最大的制约因素就是语言能力。由于语言环境缺乏，高校学生在外语听说读写诸方面的能力发展存在着不平衡的问题。一般而言，学生在运用外语时，听说能力要滞后于读写能力。在没有充分预习教学内容的情况下，课堂教学难以收到良好的效果。外语听说能力的提高非一日之功，解决这一问题的关键在于引导学生进行课前预习。 在教学实践中，我们发现，学生很少有课前进行预习的。学生是否愿意自觉进行课前预习，很大程度上取决于学生对课程的重视程度。一个好的教师，凭借其渊博的学识和深入浅出的讲解，激发学生的学习兴趣，从而能够有效地说服学生进行有效的课前预习。此外，由于目前双语教材付之阙如，教师还应当给学生提供充实的双语教学材料，自己动手，解决问题。 第三，编撰双语教材，充分利用教学设备，革新双语教学手段。教材问题的解决，有两种思路。一是引进国外的原版教材，二是自编教材。国外的原版教材价格偏高，考虑到学生的经济承受能力，直接引进不太现实。比较可行的办法，就是由国内知名高校牵头，自编双语教材。这样编写的教材，能够贴近学生的语言能力和接受能力，甚至比直接引进教材更有优势。 在多媒体设备已经普及的条件下，还可以充分利用多媒体教学的优势，制作双语教学课件，补充与专业相关的双语资料，提纲挈领，聚焦文学理论知识要点。多媒体教学能够综合运用声音、文字、图片等媒介手段，有利于调动课堂学习氛围，激发学生学习的主动性，以互动的形式增强课堂教学效果[2]。 此外，新媒介的发展日新月异，双语教学完全可以利用公共电子邮箱、飞信、Q群、微博等现代通讯交流手段，鼓励师生之间、学生之间互相辨难答疑，作为网络双语教学平台的补充。 四、结语 使用双语教学，能够帮助学生更好地培养专业能力，与世界知识体系接轨，对于培养高素质的专业人才而言，双语教学是时代的需要[3]。在双语教学中，教师只要能够课前做足准备，照顾到非外语专业大学生的外语实际水平，充分发挥多媒体以及Q群、电子邮件等现代通讯手段，帮助学生完成课程学习，就能保证教学任务的高质量完成。通过完善双语教学，帮助学生养成使用双语资源的习惯，丰富学生的专业资源选择，健全学生的知识结构体系，无论学生将来选择进一步深造还是直接投入与专业相关的职业工作，都会有极大的助益。 文学概论论文:文学概论多媒体教学的几点思考 [摘 要] 文学概论在高效教育系统中扮演着重要的角色，这也是高效教育阶段中学生必修的课程之一，在高效教育中有着举足轻重的位置。传统的高效文学理论教育模式通常是以突破语言为中心，随着社会经济以及科技的发展，高效文学理论的教育模式发生了很大的变化并进行了改革与创新，在高效文学概论的教学中更加注重运用科技力量，课堂进入了从语言模式到影像、音频相融合的视觉多媒体模式转变，教学内容得到进一步的丰富，学生吸收更快，信息量获取更大，文学概论的教学效果也就变得事半功倍。 [关键词] 文学概论；多媒体教学；教学思考 一、多媒体教学要注意突出重点 由于互联网的迅猛发展，在高新技术日新月异地变化下，高校原有的传统教学模式逐渐被打破，教学要求更加紧凑效率以及内容更加具有趣味性，因此，新颖的多媒体教学方式更加符合新时代的高校教学要求。多媒体教学作为我国现代教育学中不可缺失的一门学科，与原有的教学模式相比，占据着主要的地位。文学概论多媒体教学逐渐使越来越多的学生能够自主的投入到学习中去，这样更益于学生在学习过程中快速的掌握学习方法。文学概论由于文学理论性比较强的课程，与高校中的其他实践性以及趣味性比较强的课程相比，在课程的讲授上比较难以调动学生的兴趣点和兴奋点，特别是传统的语言讲授更加难以达到预想的教学效果。因此，在文学概论课程中运用有声教学以及画面教学就很重要了，而多媒体教学则可以通过以图文交叉、声频与视频共存的方，来增加课堂的趣味性，在视觉与听觉上冲击学生，来激发学生的兴奋点。多媒体技术在文学概论课程中如何能在有效的时间传递有效的信息与内容又会直接影响到教学效果，因此，提高传授速度，完善教学内容，突出教学重点也就很重要。文学概论与文学欣赏的课程有所区别，学生比较难以发挥主动的逻辑思维能力，因此，文学概论授课教师在制作多媒体教学课程时，应当更加注重突出重点，让学生能够得到更好的吸收。 二、多媒体教学要注重实用能力的提高 当今社会在市场经济的调整下，对于人才的需求发生了一定的变化，而对于应用性人才的需求量比较大，因此，综合性大学中的中文系也随之改变了教学目标，主要以培养理论研究人才为主要目标。教师在传授文学概论课程中，更加应该注重培养学生的人文修养，帮助学生不断提高对知识的学习能力、吸收能力以及反馈能力等实用能力，以便学生能够更好地适应生活，完成就业需要。教师在授课过程中，在教学层面上更应该着重提升学生的理论思维能力和素质的提高。比如，关于鲁迅先生的《阿Q正传》的小说教学，大学生对于课文通常是通过电影以及语言文字来了解。由于电影作品以动态代替静态语言，用图像代表文字，使得同一题材的两个作品在思想上还是有一定的差别，直观的视觉效果比较文学的作品更加容易集中学生的注意力，会造成学生的接受心理的偏差，这种心理偏差将直接影响到学生们对于所学的知识的理解与消化，并且在深层方面的思考能力将会减弱。学生们阅读能力低下，对于文学概论中文章的论点与论据的审视能力也会有所下降，多媒体教学的弊端也就体现出来了。因此，在文学概论的高校多媒体教学中，高校老师们对于多媒体课程中的图文以及音频视频的配合就要求更加高一些，教师们在教学内容的选择上就更应该合理配置，注重提高学生的能力，不能单纯依赖于图像，应该面面俱到。这样对于高校教师来说，就具有更大的考验性与挑战性，在教学中不断出现的新情况应该进行一定的教学改革，将教学范围进行适度调整，有利于达到更好的教学目标。 三、多媒体教学要注意加强师生交流 在多媒体的文学概论的教学模式中，有些教师比较侧重于满足学生的视觉和听觉感官需求，教师们在教学的过程中通常会将大量的音频、视频以及图像内容制作在教学课件中。从某种意义上来说，这种多媒体教学模式正在淡化教师们的授课艺术水平，降低课堂的艺术欣赏水平，容易造成教师的主体性影响力的缺失。这种过分追求世界和听觉效果的高校课堂，使得教师对知识的传和点拨缺少了注意度，也很容易使教学内容娱乐化，而学生对于知识的获取简单浅显化。多媒体教学内容通常是授课教师来制作，老师在制作课件的过程中经常会忽视与学生的互动性而进行程式化教学，师生间不能进行很好的情感交流。而学生在听课的过程中，注意力主要集中在多媒体荧幕上，一旦学生们在教学中到问题，对教学内容有所疑问，视觉与听觉以及感觉则会比较容易受到多媒体荧幕的阻碍，自己的想法容易被荧幕上不断出现的视频以及图像所干扰，很难进行深层次的思考，这种无沟通无深层思考的教学模式会影响学生们的学习效果。因此，在多媒体文学概论的高校教学生，教师们应该对教学内容进行调整，学生是接受知识的主体，对于所需要接受的内容要有直接的提示和耐心地指引，以及给予充足的思考时间，以帮助学生深入了解课程思想与内容。当然，在文学概论的理论学习中，学生也要发挥其主体作用，对文学作品进行更加深入地学习，并在课堂中主动参与教师进行的互动教学环节中，通过阅读和与老师的沟通来获取知识储备，达到文学概论所需要完成的学习目标。 文学概论论文:关于文学概论课程教学的几点思考 摘 要：文学概论课程的学习是汉语言文学专业学生学习的重点难点课程，教师如何更好的进行文学概论课程的教学是本文的核心内容，笔者认为在文学概论课程的教学中教师既是专业知识的传授者更是引导者。本文从三个方面论述了教师的引导作用：第一要重视文学外部研究的教学；第二要要教学过程中对课本进行批判的教学；第三要注意概念与概念之间的联系。 关键词：文学概论；批判精神；知识构架 文学概论课程是汉语言文学专业的一门基础主干课程，通过文学概论的学习可以使汉语言文学专业的同学系统掌握文学的基本概念，帮助他们建立文学学习的能力，所以说文学概论课程的教学在汉语言文学的教学中有着举足轻重的作用。诚如《文学概论》编写者所说：“文学理论的学习可以指导文学课程的学习、可以指导做人与生活，同时可以提高学生的理性思维的能力。” 每一位文学概论教材的编写者或者是每一位文学概论课程的教师都有着属于自己的文学理念，而教师的文学理念是在大量阅读文学著作的同时，自觉运用文学概论中的基本原理形成的。这种文学观念既有感性的成分又有理性的成分。所以在文学概论的课堂教学中教师应该从自己的感性文学认识中抽象出理性的观点看法，提炼出最为稳定的知识结构，帮助同学搭建文学体系的理论框架。文学概论课程的教学既要遵循一定的客观规律事实同时又要求教师进行创造性的脑力劳动。 既然课程的名称是文学概论，那么每一位教师的教学都离不开对这一门课程最基本概念的阐释即什么是文学，文学的本质又是什么？上千年来古今中外的许多学者对于这一问题给出了千差万别的答案。《说文解字》中说“文错画也，象交也。”《论语雍也》称“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，而后君子。”在中国古代，“这个文字包含了若干的含义既有语言文字的象征符号，又包括具体的文物典籍，礼乐制度。”先秦时期文的含义比较宽泛，到了战国中期以后，文就偏重于指文章、文辞。但是不管是语言文字礼乐制度还是文章文辞。唯一例外都是人的感性活动。童庆炳认为“文学作品是人写的，是直接或间接地写人的，并且是为了人的需要而写的。”文学的创作者对于生活的切身感受有了表达、宣泄的需要，就产生了文学创作。在教学过程中，也只有充分尊重学生的本能感受，才能帮助他们搭建稳定的文学框架。从这个意义上来说，每一位文学概论的教师不仅是权威知识的传授者更应该是帮助学生进行概念学习的引导者，那么教师如何才能发挥其应有的引导作用。 首先，应该引导学生自觉进行文学的内部学习同时更重要的是引导学生进行文学的外部学习。美国学者韦勒克在其著作《文学理论》中首先区分了文学的外部研究与文学的内部研究。这两个概念的区分十分重要。文学的内部研究，不言而喻，主要研究的是文学文本本身的存在。它的范围及其广泛，既包括文学的文体分类。同时又包括对文学创作过程、文学阅读消费过程等。这其间包含了许多概念。这些内容一般是文学概论大纲中所包含的内容。对这一部分的内容各版本的教材，争议不大，教师需要在明确基本定义的基础上，通过一些文学作品实例帮助同学们理解这些繁复的概念，使他们具有基本的文学素养。但笔者认为文学的外部研究更能够帮助汉语言文学专业的学生打开思维并且学会如何进行思考。这部分的内容同时关系到学生的道德情感评价、关系到学生审美价值观的形成，甚至能够影响到学生的世界观与人生观，而这些内容才是教育的真谛所在。但是这一部分内容的教学具有难度，第一，学科与学科之间的界限不够明显。教师在具体教学中不容易把握这个度，容易造成边缘内容在课堂的教学中喧宾夺主的情况。第二，各版本的课本对这一部分的内容争议比较大，而且内容分布不均匀，涵盖面不够广泛，这就需要教师发挥其创造能力，在庞杂的内容中，选其精华，去其糟粕。简单精要的讲解，既能引起学生的兴趣，同时又要启发同学们在课下进行思考。 其次，教师需要引导学生对相近概念进行区分，帮助学生厘清文学理论概念外延和内涵，弄清概念之间的联系。理论体系是由一个个概念构成的，教师教学的目的是帮助学生建立完善的理论体系。用一个比喻，概念就像是结构中的点，而概念之间的联系就相当于两点中的线，只有点和线的稳固结合，才能形成稳定的知识构架。知识构架之间的稳定联系才能够形成完整的知识体系。知识框架以及知识体系的建立正是建构主义教学理念所提倡的精髓所在。但是这些层面并不是孤立的，每一层次之间都有这千丝万缕的联系，同时各个层次的构成也是由诸多要素。这就要求教师引导学生建立每一层知识之间的联系。帮助同学们在概念之间建立联系是十分必要与关键的。 综上所述，在文学概论课程的教学中，教师要充分发挥其引导者的作用，帮助同学们建立属于他们自己的文学观念，在这一过程中，教师对教材的批判性传授至关重要，它不仅关系到文学概论课程的教学，更关系到学生理性批判思维的建立，是提高汉语言文学专业学生文学素养的关键。 文学概论论文:面向21世纪高职院校文学概论教学改革构想 摘 要：高职院校的文学概论课程教学中依然存在着很多问题和不足，单纯的理论教学不容易激发学生的学习兴趣。本文从教学改革的视角分析了高职院校文学概论教学中存在的问题，并提出了改革的方法和构想，要由浅入深地进行理论教学，理论与实践相结合，并在文学概论课堂中引入多媒体教学手段，拓展课堂空间，采用阶段考评的方式来督促学生完成学习任务，培养良好的思维习惯。 关键词：高职院校 文学概论 教学 改革 作为汉语言文学专业的一门专业基础课程，文学概论一直是学生必须学习和掌握的，它是学生学习文学课程的理论基础，也是学生将来从事文学研究和实践的基石。然而，作为高职院校为数不多的文艺理论课程之一，文学概论的教学却存在着许多的问题，面对着高职院校培养实践性人才的培养目标和方向，文学概论这门理论性的课程就很容易陷入比较尴尬的境地。如何把文学理论教学同当代文学的发展趋势结合起来，使之真正起到文学与思想启迪的作用，就成为了文学概论教学最应该关注的问题。 高职院校重在培养学生的实践技能，而且高职院校学生的学习能力要比一般本科院校的学生略差一些。因此，对于高职院校学生文学概论课程的教学，必然要有自身的特色，要注意教学方法的选择和运用，不然，学生只是走马观花地听听课，背背概念，很难在脑海中留下深刻的印象，更谈不上运用文学理论去指导实践了。随着网络时代的到来，传统文学与非文学的界限逐渐变得模糊，作家与文学家的存在形式也发生了重大的改变，各种内容和体裁的文字形式，对传统文学理论提出了极大的挑战，在这样一种新的文学语境下，文学理论的照本宣科就显得有些刻板和不合时宜了，学生不愿意接受也是情理之中的事情。因此，要提高高职院校文学概论课程的教学效果，教学改革是势在必行的。笔者依据对高职院校学生文学概论课程教学的实践和经验总结，提出了几点关于文学理论课程教学改革的构想，下面就简单谈一下改革的方法和方向。 1 有步骤地进行文学理论教学，由浅入深 文学概论课程涉及到的概念、术语比较多，有些理论也比较抽象，不太容易理解，如果教师只是一股脑地灌输给学生，学生根本接受不了，即使为了应付考试，全部死记硬背下来，也并没有真正理解，很快也就忘记了，这样的教学就失去了意义。教师在教学的时候应该充分考虑高职学校学生的实际情况，有计划、有步骤地进行教学，不必教条地按照教材编排顺序依次进行，可以先选取一些学生容易理解的理论，比如文学体裁、文学形象等，结合具体文学作品的实例进行讲解，等学生掌握了之后，再引入比较深奥的部分，比如文学创造和文本接受理论等等。通过这种由浅入深的教学方式，学生对文学概论课程的排斥和畏难情绪会减少，会觉得文学理论也并不是那么抽象和遥不可及的，学习的兴趣也会得到提升，并试着去理解文学概念和理论。以这样的思维方式来学习文学概论，才能够真正有所收获。 2 结合当代文学发展的新动向，理论联系实际 理论都是来源于实践的，是对现实事物内在本质的认识和提炼。因此，在进行文学理论讲授的时候，教师要用具体的文学实例来引导学生分析和理解文学现象，从而更加深入地理解理论本身，这样才能进一步用理论指导实践。文学理论教材中的文学现象和例子，更多的来自于文学经典，这样的例子虽然更为典型，但可能并不是学生们熟知或者感兴趣的。在网络信息时代背景下，当代文学的发展也有很多新的内容和方向，学生们可能对网络作品或者流行的当代作品有更多的了解和兴趣。网络作品虽然良莠不齐，但作为一种新的文学艺术形态，也并不一定要完全被排斥在文学研究的视角之外，教师可以适当选用一些网络文学作品的实例，来引发学生的思考，让学生学会用理性的方式来看待文学现象。对于学有余力的学生，教师还可以推荐他们阅读一些学术前沿的文艺理论研究著作，开拓思路，培养科研意识。 3 充分利用现代教学技术和手段，拓展教学空间 在高职院校的文学概论课堂中，积极采用现代化教学手段，也是提高学生学习兴趣、拓展课堂内容和空间的好方法。多媒体技术的运用，使课堂教学变得更加丰富和生动，利用PPT课件演示，可以省去老师抄板书、学生记笔记的时间，丰富的图片资料还可以吸引学生的注意，加深印象，一些抽象的理论也可以用图表等形式形象地展示给学生，学生理解起来就容易多了。另外，教师还可以给学生播放一些影音资料，让学生利用所学的文学理论来分析影视作品等等。总之，利用多媒体技术进行文学概论的教学，会给课堂带来更多的活力，课堂气氛也会变得活跃起来。 4 注重教学过程和阶段考评，提高教学效率 我们以往的文学概论课程教学评价，往往都是以期末考试的考评成绩为准，一张考卷就决定了对学生的最终评价。这种评价方式还是有很多弊端的，学生往往存在前松后紧的情况，平时不注意学习和积累，到考试之前“临时抱佛脚”，许多理论和概念只是匆匆背诵一遍，应付考试，考试过后就全都抛在脑后了，最后什么印象也没留下。其实，教师可以把测评成绩分散到平时来进行，通过一些课堂小测验或者让学生写读书心得和体会的方式来考评成绩，这样就会督促学生把功夫下在平时，还可以灵活运用学习到的理论，边读书，边思考，教学效率也就会相应的提高了。 总之，要想提高高职院校文学概论课程的教学效果，就要广开思路，积极革新教学方法和教学理念，提高学生的学习兴趣，培养良好的思维习惯，提高学生的理论素养和文学修养。 文学概论论文:应用型人才培养模式下文学概论实践教学探索 【摘 要】应用型人才培养模式下文学概论教学改革必须引入实践，增强课程的实践性品格，阅读经典作品为实践性教学提供阅读储备，同时课堂教学中引入可操作性实践环节，增加实践性考试内容。 【关键词】应用型人才培养模式 文学概论 实践教学 随着我国社会的发展和高等教育的普及，现代社会对具有较强实践能力的应用型人才的需求日益增加，这就决定一般高等学校人才培养目标就是培养能够熟练运用知识、解决实际问题、具有创新能力的应用型人才。 广东第二师范学院作为一所应用型师范本科院校，人才培养目标是注重基础知识学习，加强实践教学，突出技能训练，以培养具有创新精神和实践操作能力的中小学教师。中文系根据学院的人才培养目标，设定了中文专业应用型人才培养模式：面向农村、面向山区、面向中小城市、面向基础教育，强化实践教学，重视人文素养，为广东基础教育培养优质的语文教师。 文学概论作为中文系的专业基础理论课程，传授的教学内容是文学的基础理论、基本原理，初步培养学生理论思维能力，能够鉴赏和评论文学作品。面对学院应用型人才培养模式的转变，文学概论教学作为一种理论教学方式，怎样顺应新的教育教学环境，陶铸高水平的应用型人才，是一个值得深入探讨的课题。我们在课堂教学中尝试可操作性实践，用一系列具体、丰富的实践活动，提升学生理论学习的兴趣，培养学生阅读、分析、鉴赏文学作品的技巧和能力，探索文学概论实践性教学改革。下面是该课程教学改革的具体措施。 一、针对培养模式，增强课程教学的实践性品格 文学概论虽然是一门基础理论课程，属于理论教学，但是文学理论来自文学实践，也应当回到文学实践中接受检验；理论教学的最终目的也是为了文学实践。针对学院应用型人才培养模式的转变，我们突出文学概论课程教学的应用性、操作性，增强其实践品格，实现由“知”向“行”的转变。这种转变的根本途径在于将抽象思辨的文学理论知识转化为实践操作的能力，以达到应用型人才培养的目的。 文学概论的教学，不只是要求学生掌握文学的基础理论和基本原理、规律，更要善于引导学生进行理论思考，运用文学基本原理和规律来进行文学创作，理解、分析文学现象，鉴赏、评论文学作品。因此，应用型人才培养模式下的文学概论课程教学的实践性品格，可以概括为三个方面的内容：一是学习文学理论基础知识、基本原理，了解文学发生发展的一般规律，掌握文学鉴赏、文学批评的基本方法；二是指导学生的文学写作，使其文学创作遵循一定的章法；三是运用文学理论和文学鉴赏、批评的方法来解读、鉴赏文学文本，分析人物形象，为将来教育实习和从事中小学语文教学准备扎实的解读文本的功底。 二、阅读经典作品，为实践性教学提供阅读储备 学生在中学阶段由于升学压力很少阅读文学作品，语文课本中虽然也有大量的文学作品，但是教师讲读时往往将文质兼美的作品分割成层次结构、段落大意、中心思想、人物形象、艺术特色，忽略了文学作品整体的审美韵味，造成学生对文学作品阅读的冷漠无趣。而进入大学以后，自由支配的机会和时间多了，互联网、时尚杂志、电影电视、各种传媒竞相诱惑，大学生很难静下心来读书，更遑论细致体味经典文学作品。 文学理论来源于文学实践，如果缺乏古代文学、现代文学、外国文学作品的阅读积累，学生就很难举一反三触类旁通地理解从文学实践中总结而来的文学原理、规律，也很难将文学理论运用于文学欣赏、批评实践，而只能死记硬背，囫囵吞枣，从理论到理论，应付课程考试；教师在教学过程中讲读分析的文学作品也很难深入下去，得不到学生的互动和共鸣，只能一言堂表演。一定的文学作品阅读储备，是文学概论课程实践性教学的前提和基础。因此，教师应精心选择和提供中外古今经典文学作品阅读书目，要求学生带着文学理论的眼光阅读，活学活用，做好读书笔记，并在课堂上交流读书心得，让学生体会到学习文学理论的乐趣和收获。 三、改进教学方法，课堂教学引入可操作性实践环节 文学概论实践性教学改革要落实到具体的课堂教学方法之中，教学过程应当尽可能设立可操作性实践环节，让学生动脑动手动笔，使学生从文学知识的被动接受者转换成为文学活动的积极参加者和实践者，这是文学概论实践性教学改革的重心所在。 传统的文学概论教学也讲究文学实践。教师先用准确科学的语言，讲述有关概念和基本理论，然后例举生动形象的文学作品或文学现象来说明概念和理论的正确性，文学作品或文学现象成为理论和观念的注脚。这种注入式教学方法在教学观念上忽视学生接受的主体性，忽视学生思维能力的培养，把学生当作接受知识的容器，无法培养学生分析、解读文学作品的能力，无法培养学生的创造精神和创新能力。 在强调可操作性实践教学中，我们始终把“实践”放在教学的第一位，即使运用传统的讲授法，也注重实践的原则。如讲述“意境”这一概念时，先让学生阅读欣赏戴望舒的《雨巷》。学生赏析概括本诗的艺术特色：第一，情景交融的艺术描写。雨巷、油纸伞、丁香、篱墙、女郎，编制出雨中江南小城阴沉的图景，“我”和丁香姑娘在朦胧细雨中邂逅，表现出凄清哀怨、恍惚迷离的情绪，抒发孤独、抑郁的情怀。诗人的情感蕴含在诗歌的景物描写之中。第二，虚实相生的艺术境界。这首诗表面上是写对一个少女的追慕和美好理想破灭后的惆怅，实际上却象征着当时一部分知识分子的苦闷彷徨。那在悠长寂寥的雨巷里撑着油纸伞的诗人，那丁香一样地结着愁怨的姑娘，既是现实生活的写照，又是充满着象征意味的抒情形象，虚虚实实，虚实结合。实境是诗中真实描写的现实生活，虚境是由实境诱发和开拓的审美想象空间。第三，言有尽而意无穷。诗歌描绘的情景是有限的，但由于有了实境和虚境所生成的审美想象空间，就使得本诗富有韵味，让人咀嚼不尽。那梦幻般出现又幽灵一样消失的丁香姑娘，是诗人日思夜想不能忘怀的梦中情人？还是现实生活孤独愁苦情感寄托的偶像？抑或是可遇而不可求、可望而不可即的一切美好事物的化身？ 在学生对《雨巷》的欣赏品味之中实际上已经具体接触到了意境的审美特征，这时教师归纳推出意境的定义：意境是作品所呈现的情景交融、虚实相生、韵味无穷的审美想象空间。由于结合文学作品的阅读鉴赏深入浅出地讲述意境的定义，避免了抽象空洞的阐述，易于理解和接受，同时培养了学生鉴赏文学作品的能力。概述意境的定义之后，又布置如下作业：以李白的《送孟浩然之广陵》为例阐述意境的审美特征。通过作业，学生进一步领会掌握意境的概念。这种从文学作品赏析的实践活动出发，提出有关概念和问题，通过教师的讲述和说明，然后运用所学的理论知识去解决新的问题的教学方法，使学习理论知识与文学作品的阅读鉴赏相互结合，既深化了对概念、问题的认识，又训练和提高了阅读、欣赏文学作品的能力。 讨论式教学方法的使用，我们也加入了实践活动的因素。如组织学生结合鲁迅《阿Q正传》中的阿Q形象，讨论文学典型的审美特征。上课之前，要求学生认真阅读小说文本，布置参考资料，提供要讨论的文学典型的几个问题：（1）阿Q独特鲜明的个性特征表现在哪些方面？（2）贯穿于阿Q全部行动和性格中的总特征是什么？（3）阿Q形象为什么具有经久不衰的艺术魅力？讨论方式是将学生分成若干小组，每个小组推荐出组长，组员集体讨论后由组长撰写发言稿。上课之中，由各组组长登台宣读发言稿，一个问题一个问题讨论，组长要接受同学的质疑提问，并要求答辩。组长发言答辩后，教师对讨论的每一个问题要进行整理点评，对学生观点不一致的问题要进行重点讲述，解决学生的疑惑，最后归纳概括文学典型的审美特征。在学生理解掌握文学典型的审美特征后，教师再以林黛玉、曹操等文学形象提问学生，让学生用刚学到的文学典型知识分析林黛玉、曹操的个性特征和总特征，探讨其艺术魅力的成因。 这种带有实践色彩的讨论式教学方法是深受学生喜欢的。学生全员参与，积极性高，增强了学习文学概论的兴趣；尊重学生学习的主体性，认真倾听学生代表的发言，可以发现并激励学生创造的智慧；结合文学形象理解基本概念，从具体到抽象，由实践到理论，再由理论到实践，符合人的认知发展的心理规律；在书面和口头表达的过程中，提高学生文学研究的能力。 四、改革考试内容，增加实践性考题的比重 现有的文学概论考试内容，主要考查学生对基础理论、基本原理的掌握程度，所用考题都是纯粹的理论试题，考试题型有填空题、选择题、名词解释、问答题、论述题。这种考试内容和方法，凭借着死记硬背的工夫，一般来说都能考出比较好的成绩，但是学生解读、鉴赏文学作品的能力得不到确认，起不到督促学生提高实际操作能力的作用，对教学产生了严重的负面导向。因此，纯理论性的考试内容所占比重不宜过大，应当增加实践性考题的比重。 所谓实践性考题，就是运用所学的文学理论知识来分析、评论具体的文学现象和文学作品，考查学生动笔解读文学作品、写作文学鉴赏和文学评论的能力。具体来说，要考查某个理论知识，可以展示相应的作家作品或某种文学热点问题，要求学生对其分析论证或鉴赏评论。例如要考查叙述视角这个知识点，就让学生分析小说《孔乙己》采用何种叙述视角，联系小说文本分析这种叙述视角有何特点，采用这种视角叙述有什么艺术独到之处。要考查叙述者这个知识点，就可以这样命题：鲁迅在创作《孔乙己》时可以有四种叙述者的选择：“孔乙己”、“掌柜、酒客”、“小伙计”与作者自己。鲁迅选择了酒店“小伙计”作为叙述者，这是何种类型的叙述者，这种叙述者在小说中有什么作用？请联系文本做详细的论述。这种实践性考题，把考试引向了理论联系实际，引导学生看到文学理论的实用性、应用性，能够培养学生理论的运用能力、良好的感悟能力、独立的判断能力、正确的审美能力、流畅的表达能力、新颖的创造能力，让学生真正成为学以致用的应用型专门人才。 （责编 黎 原） 文学概论论文:应用型培养模式下文学概论课程教学改革探索 摘 要：文学概论课对于培养中文专业学生的理论素养、提升文学分析能力有重要作用。培养应用型人才，需转变教学理念，进行教学改革，重视教学的实践品格。具体措施有，就是重新设定教学目标、完善大纲、改革教学方法、设计课堂内外作业、完善课程评价体系等。 关键词：文学概论；模式；转换 “文学概论”是中文本科专业必修的理论基础课程，也是重要的学科基础课。对于新建本科院校汉语言文学专业应用型人才培养目标来说，要培养在中等学校进行汉语文教学和研究的老师及能胜任文化、宣传、管理等工作的具有良好文学素养的中文从业人员，就要重视文学概论在课程体系中不可替代的作用，因此要重视“文学概论”的教学研究。 一、“文学概论”教学中存在的问题 当前，“文学概论”教学中还存在着较多需要改进之处。首先，授课内容较难引起学生学习兴趣。《文学概论》是门理论课，比较抽象，学生有畏难心理，这是课程不受欢迎的原因之一。文学概论”注重理论的完整性和体系性，通常按照课程逻辑体系（章节）组织课堂内容，设计讲授单元，讲课偏重概念的论证、讲解、阐释，侧重理论讲解的教学安排也使相应案例无法展开，印象式的文本介绍往往达不到设置例证目的。比起文学课程，文学理论以理服人，比以情动人的文学似乎缺少了优势。在教学方式上，文概课主要采取教师精讲的方式，即教师讲、学生听的单一传授模式，虽保证了理论的完整性，却忽略了学生实际，使学生很难深入学习下去，因此很难引起学生学习的积极性。这背离了文学概论作为理论课的教学目的，不能使其为其他文学课程的学习打下基础。 二、具体实施策略 （一）重新设定教学目标，培养学生的文学热情，建构基本文学理论知识，培养运用理论欣赏文学作品的能力。文学概论课融基础知识、基础理论与研究方法于一体，通常将该课程的教学目的设计为“较为系统地学习文学理论基础知识，形成正确的文艺观和审美观，掌握文学研究的基本技能，为学生学习中外文学史和从事文学批评建立比较坚实的理论基础”。这种培养目标重视知识传播，侧重培养学生较高的修养，但也明显体现出不足，即对理论指导实践的技能训练重视不够，忽略学生的情商培养。在重视培养应用型、创新型人才的大前提下，其弊端更为明显。学生情商有待提高，表现为学生缺少对理论文本和文学文本的尊敬和耐心，对文学文本的感受、理解、表达、评判缺少热情。他们在面对文本时，很难用心体会文本内容，更难深入把握文本意蕴，解读流于表面。对于阅读，学生总是兴趣不大，很难做到深度解读。这就是学生的学习现状，是新形式下培养具有实践技能的中文从业人员必须要解决的问题。所以，本课程的教学目标就要有所更改，应注重培养学生的文学热情，完善人格修养，从深度阅读入手，激发学生学习理论的欲望。重新制定的文概教学目标即为：强化基本文学理论知识学习，培养学生运用理论欣赏文学作品的能力，提升对文学的热情，为进一步学习其他文学类课程、毕业后从事教学科研等工作打下坚实的基础。 （二）完善教学大纲，合理设计教学内容。根据课程目标设定，重新设计教学大纲及教学内容，强化教学的实践品格。在文学性质、文学创作、文学作品、文学接受四大部分中，讲解文学基础理论时，一定要辅之以少而精的案例，在提升学生理论素养的同时，逐步引导学生学习深度阅读文本，提升评介文学文本和文学现象的能力。这需要教师全面准确把握授课内容，厘清教学思路，精心提炼授课的理论点，寻找恰当案例，优化课堂教学，示范性操作运用理论进行文学阅读与评价，使学生感受文学魅力和理论魅力，关注和分析文学热点和文学现象，逐步学习运用理论深度阅读和分析文本，有步骤地提升实践能力。在这样的思路中，首先要考虑的是如何设置理论内容。作为理论性课程，理论知识的积累是必要的。为了调动学生学习的积极性，使学生感受到学习理论的重要性，需要教师科学设计理论内容。既要学习基础性、经典性理论，也要注重理论前沿性、新颖性。重视阅读理论原著，强调理解和把握原著是学习文学理论的第一步，也是重要的一步。老师可结合教材基本理论点指导学生有步骤有计划地阅读经典，并通过课堂即兴提问或专题讨论等方式及时予以探讨。另外，注重理论的前沿性特点。根据文艺学学科发展的最新情况，及时在课堂教学中补充学术前沿观点和重要理论知识，并结合学生的日常审美经验引导学生分析当前学术热点、难点问题，尽可能开拓学生的理论视野，锻炼学生的理性思维能力，提高学生学习理论的兴趣。 （三）转换教学理念，建立以学生为主体的教学模式，将以教师的“教”为中心转换为以学生的“学”为中心，重构课堂教学。从“以教师为中心”的灌输式知识传授模式，向“以学生为中心”的实践性教学转变，首先是教育观念的转变，需要教师转变角色，践行“以学生为中心”的教学理念，尊重学生、了解学生、服务学生，以引导、启发的方式辅助学生主动学习，让学生独立自主研读文本，培养实践能力，实现学生与理论文本、文学文本两个主体与主体的交流与对话，真正激发起学生的主动性，使其最终掌握方法，自主学习。具体来说，可以采用如下几种教学方式来体现这种教学模式。（1）启发式。“文学概论”经常采用的方式，但常常是教师设计问题学生回答，教师简括后即按照自己的内容设计进行理论精讲，学生仍是被动接受知识，因此要改进。教师要精心设计每一个教学环节，如在讲解某个文学理论知识点时，可结合文学活动的热点问题或较为熟悉的作家作品、文艺现象，通过特定的理论视角介入，启发学生思维，引发学生探索。教师则扮演倾听者的角色，虚心倾听学生的各种见解并予以引导评价，然后由学生或老师总结概括，明确概念和理论知识，巧妙地将理论与实践融合在一起。在这一过程中，一定注意保证学生的主体性作用。这种启发-讨论-总结的方式能够激发学生的探索欲望，对培养其创造精神和创新智慧。（2）实践式。教师应充分开发和利用课堂之外的学习时间和空间，让学生在自由开放的情境下参与学习与实践，培养学生的学术研究意识，提升其研究能力，创新能力。教师可从学生的作文、文本解读、文学评论等实践活动入手，鼓励学生提出问题，师生集中探讨。也可以由W生主持具辩论性的专题讲解，教师扮演评委角色，画龙点睛地阐释概念，说明并解决问题。之后布置新的文本解读、文学评论，再次在实践中验证所学理论，并在新的实践操作中发现并探索更新的问题。如“文学概论”中的文学创作部分教学，可首先由学生创作一篇同一题材的小说，大家以小组为单位总结创作过程，然后进行专题讨论，以此理解创作的一般过程。这种教学方式需要教师根据理论内容合理设计课堂内外作业，如课下阅读理论原著、文学文本，文学创作作业，评价实践作业等。总体而言，课堂内外的读、写、说的训练践行学以致用的原则，强调研究性、自主性原则，通过自主完成的作业，提高学生对文学的热情，从而真正激发起学生学习理论的兴趣。这些教学方案对教师使用多媒体教学提出了要求，在后现代语境下，对视觉文化如电影类型片、动漫等的接受热情远远超过纸质媒介，必须抓住学生的这一接受特点，注重以电子媒介为手段来激发学生阅读兴趣，刺激其阅读文学经典和理论原著。 （四）重新制定课程评价机制，采用平时考查与卷面考试相结合、口试与笔试相结合、课内与课外相结合的评价方式来评价学习成绩。学生的学习必须有准确及时的考试来验收反馈。应注重学生日常的课堂表现，激励学生注重日常学习，突破中文学习期末试卷定乾坤的窘境。但学生的课堂表现，不应由教师单方面决定，也要采用学生自评和同学互评，最后综合三方面意见评定成绩。与评价机制配合的措施是建立完备的文学概论课程试题库，把课上讲授和课外延展学习以试题的形式加以储备，将试题库建设成为理论学习的知识储备库。 三、课堂教学设计案例 一节成功的课堂教学需要教师进行精心设计。教师要根据知识点的难易成度设计教学时数，根据学生的接受特点，选择合理的教学手段进行授课。文学概论课开设在低年级，面对的是没有太多理论积累的一二年级大学生。他们是成长于消费文化背景下的新一代青年，接触文学艺术时使用电子媒介多过纸质媒介，喜欢以画面来感知世界。考虑到这些因素，教师的备课需要付出更多的努力。下面以文概课程中的重点难点之一“意境”为例进行讨论。 这一节课的教学目是：学习意境理论，能够运用理论分析诗歌等抒情类文学作品。从教学内容来说，则要了解意境的形成历史，理解意境的内涵、分类，把握意境的特征。教学重点与难点是意境的特征。在教学方法上以讨论法为佳。之后老师可以介绍意境理论的形成历史，这也是对特征的再次强化。课程首先可由案例分析入手，结合影视片段感受意境，之后引导学生总结意境的特征，即先把握重点内容，用时30分钟左右。之后介绍意境的分类，概念的形成历史，再留下课后作业。具体教学环节可以如下步骤进行：（1）欣赏视频《大红灯笼高高挂》（电影）。感受意境的最主要特点：情景交融。学生进行讨论。（2）意境的内涵、特征。延展：岑参《白雪歌松武判官归京》，引导感受虚实相生、韵味无穷的特点。（3）分类：有我之境、无我之境（王国维），辅以图片的诗歌展示，进一步了解意境理论的形成历史。（4）课后作业设计：《三国演义》36回，刘备、徐庶送别场面。这个设计注意了多媒体手段的使用，用视频和图片引出内容，并借此理解理论，形式上具有画面感。教学内容设计上，从文本入手，让学生在描述自己的审美体验中明晰理要点，并通过诗歌分析强化知识点。课后作业的设计不仅开阔学生阅读视野，又推动学生再次把握理论，完成了理论用于实践的分析文本的练习，锻炼了学生的实践能力，激发起学生对文学阅读的热情。 文学概论论文:文学概论多媒体教学符号 当今社会已进入传媒时代，时代赋予了教育全新的理念，而多媒体教学是新世纪教育发展趋势之一。文学概论课程是中文学科基础理论教学的一个重要组成部分，采取多媒体教学也是顺应时代潮流的需要［1］。结合传统教学，正确把握文学概论多媒体教学的时代背景和符号特征，实现多媒体教学的符号优化，是一个很紧迫的教学任务，但目前学术界和教育界都还较少关注。一些比较有影响的文学概论课程教学改革，如北京师范大学童庆炳主持的《在双向拓展中更新文学理论课程》，华中师范大学王先霈主持的《文艺学课程体系的改革研究》，陕西师范大学畅广元主持的《文学文化学》，虽然在教学中率先运用多媒体，但欠缺的是没有进一步对多媒体教学中出现的符号变化和存在的问题进行思考和提出对策。本文拟选择文学概论多媒体教学中常用的图像、影像和语言等符号，对这类符号的优化展开初步的阐述。 一、图像：语言符号的感性辅助 多媒体是“用词语和画面来共同呈现材料”［2］的，在视觉文化的影响下，图像符号在文学概论多媒体教学中占有重要位置是毋庸置疑的。文学概论教材不再像过去那样灰暗死板，色彩和图案的运用使教材显得活泼有生机，具有时代气息。在多媒体教学中，师生面对的也不再是单纯的一张漆黑的黑板，还有播放课件的屏幕。课件不同于黑板，它是图像与语言文字等符号的有机组合。有些教师的课件做得单调无趣，这就没有达到使用多媒体课件的目的。在中文学科课程中，文学概论是属于理论性非常强的课程之一，在高科技的支持下，有了图像的插入，教学内容便显得活泼生动。所以，从事文学概论多媒体教学的教师，都喜欢将教学内容图像化。内容的图像化，在一定程度上提高了大学生的审美情趣，激发了他们对文学概论的学习兴趣。然而这种教学内容的图像化，并不意味着教师在制作课件时随心所欲，一定要符合教育的基本原理和文学概论的教学目的才行。因此，文学概论多媒体课件的图像选择，大致有以下五个方面的情况：第一，注重课件本身的形式美。文学概论教学本身就是一门艺术，课件是教学艺术的一个重要元素，所以不能忽略课件自身的形式美。课件的封面设计、背景图案的选择等，都需要教师精心处理。教学课件上的图像，呈现的应该是和教学内容相适应的具有个性化的视觉美，而不是与课程无关。而且，这些图片的选择，不能喧宾夺主，掩盖或者妨碍学生对文学概论内容的接受。第二，补充课件的文字内容或者教师的口头表述。比如在童庆炳主编的文学概论教材（高等教育出版社出版）所附的光盘中，在讲到艾布拉姆斯的文学四要素的时候，就选择他的一张相片插入到课件上，让学生在了解他理论观点的同时，进一步加深对他的感性认识。形象的图像符号与抽象的语言文字符号相结合，更符合学生的接受心理。第三，与教学内容相互印证。比如在举李白诗歌《静夜思》以说明诗歌的文体特征时，可以插入相关图片来辅助对诗歌的内容的阐释。这类图片的插入，目的是让学生从不同的途径来理解教学内容，但图片的选择应该非常慎重，有的图片不能呈现李白《静夜思》的诗歌意境，就不能用，否则会误导学生的理解，让“学生的学习会受损害”［2］。第四，以图像作为讲解的对象。比如在讲解文学作品的时候，把余华小说《活着》出版物的相关图像直接放在课件上，不出现任何文字。这时候，特别要注意，这类图像只是起到提示教学内容的作用，《活着》的具体内容，教师要进行口头表述，不能以图像代替作品的语言内容，要把学生注意力最终引向教师的口头讲解中。第五，用图表概括理论知识内容。比如探讨文体的分类，教师可以把不同文体类别编辑成图表或知识结构图。这类图像符号，往往概括性强，且又层次清晰，受到学生的普遍欢迎。上面也提到了，文学概论教学中使用的图像符号，大致可以分为两类：抽象的图像和具象的图像。需要注意的是，抽象的图像，没有照片之类的具象图像那样形象，但又比语言文字形象。在教学中，具象图像和抽象图像的作用和感受力是不一样的。实际上，图像符号的使用，是顺应学生的接受特点，充分调动学生的各种感官，加深他们的记忆与理解。但具象图像也有许多不足之处，比较容易限制学生的想像力和思维拓展，正如拉什所说的“不去询问文化文本（即图像文本———引者注）表达了什么，而是询问它是什么”［3］。所以，具象图像使用时要注意它的适用范围，文学概论教学最好多采用一些抽象的图像，这样更能提高学生的抽象思维能力，以达到文学概论的教学目的。课件成为文学概论多媒体教学的主要工具，图像符号是课件的一个重要组成部分。文学概论多媒体教学内容的图像化，是文学理论教学不能回避的时代变化，我们恰恰要针对这种变化，进行适合新情况的教学改革。但特别要注意，图像符号并不能受视觉文化的影响而无限制地增加，更不能因单纯追求“视觉奇观”［4］，而造成图像符号能指的膨胀。形式上看，过多的图像符号的使用像是绚丽多彩，实际的知识含量却很小，干扰了学生的知识接受和师生之间的互动，由此影响到文学概论教学目标的实现。所以，教学内容的图像化，只能限定在一个适度的范围内。教学内容的图像化，是特定的历史时代的需求，但是它必须围绕文学概论教学目标。文学概论研究的对象，是作为语言艺术的文学，有些教学内容是不能够图像化的，有些教学内容是没有必要图像化的。图像符号只是文学概论教学一个重要感性辅助元素，它必须围绕教学对象———以语言为符号的文学才能有效展开。 二、影像：理论推演的适当点缀 除了图像符号之外，文学概论多媒体教学还经常使用影像符号。由于多媒体的使用，能够把影像引入到教学之中，学生可以在课堂上轻松地欣赏到相关影视资料等。但是教务部门却非常质疑在课堂上放电影的合理性，对于文学概论教学来说，我们必须重视这种质疑。前文提到，文学概论是研究文学的基本规律的，文学是它的研究对象。而文学是以语言为媒介的，是用语言创造审美观照对象。影像符号能否成为文学概论教学的对象？我们要看影像和语言的区别与联系。在文学概论课程使用影像符号，基本是将影像作为作品的例子来讲。很少有教师自己不讲课，拿另一个教师讲课的视频来代替。比如我们分析典型的特征时，会举曹雪芹《红楼梦》中的例子来分析，现在很多学生对《红楼梦》的了解，大多是通过电影视频来了解的。传统教学中没有多媒体，教师必须用语言把《红楼梦》的相关内容复述一遍，学生对《红楼梦》的了解，也是通过语言媒介获得的。相对于多媒体教学，教师在传统教学中的语言表述成分更多些，教师需要通过语言表述把一堂课的内容贯穿起来。诚然，影像也能把曹雪芹《红楼梦》的基本故事用视觉方式表达出来，但是电影版的《红楼梦》和语言文字版的《红楼梦》是有差别的。电影版的《红楼梦》，严格地讲是另一件艺术品，它的作者不能再说是曹雪芹了，只能说原著是曹雪芹。这意味着电影版的《红楼梦》不是曹雪芹《红楼梦》的复制品，不能将两者划等号［5］，应该将前者理解为是在后者基础上的创新。所以，一般我们不主张用影像完全代替语言符号来作为分析的例子。如果取代了，文学概论研究的就不是文学的基本规律，而是其他门类艺术的基本规律，这不符合文学概论教学大纲要求。另外，在课堂上播放大量的影像资料，长期用影像资料代替语言文字，必然导致学生阅读语言文字的能力下降，影响到对他们的逻辑思辨能力的培养。正如杨文虎指出：“坐在电视机前长大的这代人长于视象思维而弱于文学思维，成为‘读图的一代’。阅读文学作品非常吃力，这也是他们越来越少光顾文学作品的内在原因。”［6］这里所说的“文学思维”，主要是阅读语言文字的能力。如果阅读者的这种阅读语言文字的能力下降，则审美观照作用就不能正常发挥，阅读者就不能真切感受到文学的魅力，这肯定不利于文学概论抽象思辨能力的提高。因为思维是通过视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉等感觉器官参与认知活动的，而又以视觉活动为主，人们通过视觉获取的信息占整个感觉器官获取信息量的83％［7］。心理学研究结果表明，视觉学习有利于提高学习的注意力，提高记忆效果。但是对逻辑思维能力的训练，视觉并不是长项，而语言符号却是苏珊•朗格所说的最典型推论性符号［8］。有些文学概论的内容，比如复调小说、形象思维、神话原型批评等理论问题，思辨性很强，必须依靠语言符号才能说清楚。当然，在文学概论课堂上并不是绝对不能播放影像材料，关键要注意以下三个方面：首先，在播放频率上看，只能偶尔为之。同时，教师要精选影像作品作为分析的对象。其次，要掌握好播放的时间，要适度。播放视频，目的是为了形象生动，增加视觉鉴赏的冲击力。但文学概论教学与文学鉴赏教学是不能划等号的［9］，播放视频的时间不能长。虽然作品鉴赏也是文学概论研究的问题，也是文学概论课程的重要教学内容，有助于学生深入理解理论知识，对于实现文学概论课程教学目标是有利的。但是二者之间无疑是有区别的，鉴赏课重在对具体作品的阐释评价，重在对具体作品的感知、体味、判断和分析，重在帮助学生掌握作品分析的基本知识和技能，提高文学鉴赏的水平；概论课重在对理论命题的理解消化，重在把握理论知识结构，培养理论思维能力，重在对理论问题归纳、演绎和抽象思考。所以，不能因为消费社会带来的享乐主义，为了直观、趣味而一味追求影像符号的视觉快感。过分加大影像符号的量，是与文学概论教学目标背道而驰的。再次，在播放完视频之后，教师应该适当点评。通过比较播放的影像文本与原来的语言文本之间的差异，加深学生对语言文本的理解，这样才能有效减少影像符号在文学概论教学的负面作用。如果把握了以上这三个方面，在文学概论教学中适当进行影响符号的“点缀”，不仅无碍，反而能激发学生的学习兴趣。 三、语言：文学概论教学的基本符号 前文提到，文学概论探讨的对象是以语言作为符号的文学，所以在文学概论多媒体教学中，最重要的符号必然是语言。这里所说的“语言”，包括课件和黑板上的文字以及教师的口头讲述。不同于单纯的传统教学，多媒体教学中的文字符号，其特点在于文字的视觉化。在课堂上，大屏幕成为教学的中心，学生的注意力更多的是投向大屏幕。利用课件等先进的教学手段，把声、影、图、文等大量的信息资源，以直观的画面形式向学生传递。即使是课件上的文字，也要考虑其可视性，以弥补文字“向着不断简化的方向发展”过程中的不足［10］。比如讲到文学作品论，分析“典型环境中的典型人物”，在大屏幕上应该出现“典型的历史变迁”、“典型的定义”、“作品的解读”等经过视觉修饰的文字标题。在文字视觉化的同时，教师必须考虑到课件文字的数量。相对来讲，课件的文字量比传统教学大得多。有的课件文字量太大，加上播放节奏较快，造成学生上课就是抄课件；有些教师上课甚至是念课件，教学的艺术性往往得不到正常发挥。而文学概论这种基础理论课程，非常需要学生的思考。但学生接受的速度，往往跟不上课件的传播速度，上课忙于记笔记，根本没有时间思考，不能及时地听老师的讲解，无暇顾及符号的解释项，从而影响了学生对理论知识的消化与思考，更谈不上掌握教学的重难点和纲领脉络。所以，课件的文字内容必须精练，提纲挈领。这也是文学概论课程的性质和任务决定的。文学概论是汉语言专业的一门带有入门性质的基础课，为学习其他文学专业课和高一级文学理论课提供必要的基础理论准备，具有一定的文化修养和思维训练意义。文学概论课程的主要任务是系统阐述文学的基本理论、基本规律和基本知识。课件制作要求有高度的概括性，强调突出教学重点和教学难点，重视条理清晰，以起到辅助教学、强化知识点等作用。按照美国心理学家布鲁纳“结构主义”课程理论观点，教学应当重视怎样使学生掌握学科知识复杂的基本结构，而不光是传授零散的知识。所谓基本结构是指这门学科的基本概念、基本原理的体系［11］。如果对这些结构把握不好，是很难学好文学概论的。当然，基本结构需要教师在课堂上适当展开和论述，可以根据教学的即时需要，借鉴传统教学中教师的板书，在黑板上进行演示，但没有必要在课件上充分显示出来。学生可以趁老师板书的空隙进行思考，有利于他们对抽象知识的接受。另外，板书内容比较容易保留，教师可以进行前后知识点的对照联系。板书时空的有限性，以及课件文字的精简，是教师把学生的吸引力从“看”转移到“听”上来的前提。这里转移学生注意力的要点，是重新重视传统教学中的口头讲解。因为多媒体教学虽然克服了文学概论传统教学中理论过于抽象的问题，但也存在“人机对话”淡化了师生之间的感情交流等方面的局限，影响到符号解释项的实现。加大教师口头讲解在一堂课中的比重，是解决这一问题比较好的方案。文学概论教学，重在培养学生获得文学概论知识的能力并利用文学原理来分析文学现象的能力，以及进行论文写作等方面的能力。其中，教师面对面的引导作用非同小可。在教师讲解的同时，学生有问题可以及时向教师提问，教师当场解答。另外，教师还可以仔细观察学生的表情，适当调整自己的教学进度，对学生有疑惑的地方，可以进行重点、详细的讲解。在文学概论课上，学生要学习理论知识，参与教师组织的课堂活动，训练理论思维，从而培养能力和体验人生，实现文学概论“产生人文精神”的意义［12］。 随着时代的变迁，对于学生来讲，“中文系传统教学内容的人文修养的价值已经大于职业培训意义”［13］。要达到这些目标，在教学活动中，教师要以自己的人格去感染学生，在教会学生学好专业知识同时，也要教会学生如何做人。科技在给人以便利的同时，也很容易控制人。所以文学概论教学应该充分发挥教师的个性，以深邃的思想底蕴和宽厚的人文关怀使学生获得思维的启迪和思想的熏陶［14］。这就要求教师不能只是程序化地播放课件，要和学生多进行情感上的沟通，让学生达到“以理解思想和探询意义为目的”的深层学习［15］。 四、结束语 文学概论多媒体教学的符号优化，关键是突破图像与影像等视觉符号的局限，吸取传统教学中的语言符号优点，即在语言符号的基础上，适当运用图像符号与影像符号作为辅助与点缀，进行综合创新。除了传授给学生基本和必需的文学理论知识以外，文学概论多媒体教学还要重视培养学生良好的理论思维素质和人文修养。 文学概论论文:文学概论课程教学经验分析 摘要：文学概论课程做为高校汉语言文学专业的基础性课程，在高校教学中有着重要的地位与价值，本文从教学方法灵活应用、理论与实践结合的必要性以及利用现代信息技术拓展文学概论的学习方式三个方面论述了高校文学概论教学中应注意到的问题。 关键词：文学概论;开放;互动;教学经验 一、引言 文学概论作为高校汉语言文学专业的一门基础性课程，学生能否很好地掌握并运用其理论知识直接影响到其他相关课程的学习。同时作为人文学科，文学概论在教学过程中渗透的人文思想、美学思想对学生个体人格、审美心理的构建都起着重要的作用。然而，文学概论课程，理论性强，其理论思想又与哲学、美学、文化学、社会学、心理学等相关，对于没有相关理论积淀的学生来说，接受颇为不易。因而在实际教学中，教师的引导，课堂教学方法的运用就显得尤为重要。 二、根据教学内容，教学方法灵活运用 文学概论课程传统教学方法一般多以讲授法为主，辅以讨论法、问答法。讲授法在概念界定，理论阐释方面自有其优势，但是讲授法的主体为教师，学生在整个听课过程中处于被动状态，再加上课程的理论性强，术语众多，若没有教师生动的案例分析，精彩的讲解能力，课程就会显得呆板，毫无生机，教学效果可想而知[1]。因此，在教学过程中，根据教学内容选择合适的教学方法，对于文学概论课程教学尤为重要。一般而言，涉及到理论原理介绍，概念界定等基础知识相关的教学内容时，可选择讲授法，讲授法保证了教学内容的客观性、准确性，例如“文学的起源与发展”、“文学的意识形态性”等内容。而对文学创作、文学鉴赏相关内容的教学则不妨考虑情境教学法。例如在“文学创作论”的教学中，教师可布置学生现场或者课前进行文学创作，让学生结合自己真实的创作经验来理解“文学创作论”中的“创作动机”、“灵感”、“艺术想象”等文学现象。这种方法的运用相比讲授法，教学效果可以说达到了事半功倍，一方面学生参与教学的热情积极高涨，另一方面这些看似高深的理论也很好的融化到了学生的学习经验之中。而像“文学的审美性”、“文学作品论”等内容的教学更需要情境教学法来实现，文学本身是审美的，与其一味依靠教师去讲解文学作品美在何处不如给出学生文本，让他自己去探究美、享受美、分析美。例如，“文学作品论”中“意境”理论的教学，笔者就主要采用情境教学法来进行授课。课前布置学生为自己认为有意境的作品配乐朗诵，课堂上鼓励大家积极朗诵自己的配乐作品，最后让学生总结这些朗诵作品共同的特征，整堂课学生积极活泼，课堂充满诗情画意，教学效果惊人。除了讲授法、情境教学法，笔者在文学概论课程教学中还经常用到讨论法、辩论法、演示法、任务驱动法、实践调查法等，而这些方法往往在教学中是综合而用的。在讲授法为主的课堂教学中，演示法、问答法常常做为辅助教学手段，这些方法的运用保证了课程的凝练以及与学生的互动，使得课程并不沉闷。而在以情境教学为主的课堂，又穿插讨论法、讲授法，这样能保证了课堂的完整与严谨性。辩论法与实践调查法针对特定章节的教学内容，如“文学活动的当展”的章节，由于学生都有阅读当代文学参与当下文学活动的经验，所以针对教学重点“现代传媒与文学发展”的关系，组织学生从现代传媒是否利于文学发展的角度展开辩论，学生在辩论准备中查阅了许多资料，而这些资料信息又带出当代文学发展的更多问题，围绕着这些学生积极展开辩论、讨论，整个教学过程的教学效果超过了预期的设想。 三、理论与实践相结合，用实践激活理论 文学概论课程属理论性课程，教授方法不当的话理论流于表面，很难深入人心，如果在教学中与实践脱节，学生对其兴趣可想而知。所以，文学概论课程的教学必须时时做到与文学实践相关联。文学概论课程属于人文学科，在培养学生的人文精神、塑造学生高尚的灵魂，发挥着重要的作用，这也是文学概论课程实践性的重要体现。在具体教学过程中，教师在每一个教学章节可设置一些具体的实践环节，来增强文学概论课程的实践性。文学概论课程无论教材版本，基本都可分为五大版块：文学性质论、文学发展论、文学创作论、文学作品论、文学接受论。针对这五大版块，笔者在实际教学中每一版块都设置了具体的实践活动。“文学性质论”版块，布置学生通过调查问卷、资料收集的方式去了解古今中外对文学的基本观点，通过课堂讨论的方式结合教材来对文学性质做出分类性梳理，指导学生结合现当代文学课程的相关知识——上世纪二三十年中国文坛现状及当时主要的文学观念，引导学生通过讨论建立正确的文学观念。这样，现当代文学课程的学习内容很好的融汇到了文学理论的学习之中，文学理论与具体的文学实践活动做到了很好的互动，学生在这一互动中，又培养了良好的人格精神，对文学的时代意义、人文意义有了更深入的认识。“文学发展论”，布置学生搜集资料了解中西方文学发展过程中的推动力量及相关学说，同时引导学生以问卷形式、资料收集等方式了解当代文学的发展状况，并对这种状况作出讨论。“文学的发展”理论性较强，学生运用文学发展相关的理论来看待当今文学发展存在的一些问题，积极介入了文学活动，这些理论的生命力一下子彰显出来，学生自然也就有了学习的兴趣。“文学创作论”、“文学作品论”、“文学接受论”，三部分的教学内容，都基本是在具体的实践活动展开的，“创作论”“作品论”前文已经涉及，不再赘述。“文学接受论”，提前布置学生阅读当下较有影响力的作家的小说作品，找出优美句段进行品析，再就整部作品结合教材中相关理论知识做出分析评价。课堂教学环节针对学生共同的分析语段，与形成共识和分歧较大的观点做出讨论与分析。学生在对作品分析、评论过程中一方面相关理论知识得到很好的消化运用，另一方面在讨论分析中很地培养锻炼了理性分析能力，审美鉴赏与判断分析能力得以提升。 四、利用新媒体优势，变课堂封闭性学习为浸入开放式学习 随着新媒体的发展，文学的存在样貌也更加多样化，文学活动更加频繁。而网络技术、数字技术的发展，也使得现代教学日益走出封闭的模式，教学形式更加灵活、多样。文学概论课程在这强大的新媒体之势下，也须乘势发展，走出传统教学的短板，充分利用现代科技带来的红利。在具体教学过程中，笔者首先积极利用多媒体教学的优势，涉及到作家、作品都会利用幻灯片将其资料、信息感性地显现，克服了传统讲授法中语言的流失性，保证学生最大化、准确地汲取信息。特别是涉及到审美鉴赏相关理论时，辅以音乐、图片、视频短片，大大增强了教学的趣味性、生动性。同时，基于网络技术的进步，智能手机的普及以及微博、微信等交流平台的盛行，教师与学生的互动也越来越趋于日常化。文学概论课程上课前的课前任务设置可以依靠网络完成，例如，文学作品鉴赏分析，作家、作品信息，教师完全可以通过微信的方式，做到与学生共享，而不必在课堂时间展开赘述。教师还可通过学生微信群或个人微信信息了解学生关注的社会文化热点，指出与文学概论课程想关的内容，引导学生在微信群里展开讨论，一方面避免无用信息对课堂时间的浪费，另一方面保证了讨论的民主性，微信讨论更具有随意性，也更能见出学生的真实想法，能够更好了解学生对理论掌握的实际状况，以及学生的整体思想状况[2]。另外教师还可以鼓励学生利用网络参与慕课、微课教学。笔者在文学概论授课过程中，要求学生网上收听文学理论、美学、文艺美学方面的慕课教学，拓展学生的学习视野，增强学生的理论素养，从而能够达到对文学概论课程整体认知的提升。除了强调对与文学概论课程相关的问题思考、讨论或学习，教师还可以利用新媒体技术，引导学生观看特定的视频短片、电影、综艺节目，抛出特定问题，让起在娱乐过程中做出理性思考，在日常生活、日常行文中培养其理想分析能力。总之，在新的时代语境之下，教师应改变观念，根据课程的性质，针对自己施教对象的特点，合理利用现代信息技术来保证教学效果的最优化。

文学教育论文:探论当前汉语言文学教育中存在的问题 论文摘要:当前汉语言文学在实践教学过程中所运用的教学方法可谓是五花八门,导致汉语言文学的教学环境良莠不齐。本文针对目前汉语言文学教学过程出现的各种问题并结合今后教学改革的发展方向,就改革汉语言文学教学方法提出了几点对策。 教学策略是教学方案的集中体现,它是为了促进汉语言文学教学的改革,按照汉语言文学教学的发展方向而制定的一种科学的教学方法。在教学策略的选择与制定过程中,务必根据汉语言文学教学的具体实际,充分考虑各种相关因素,结合目前汉语语言文学教学过程中已经存在的或者将来可能出现的问题,根据汉语言文学教学目标,顺应目前教学改革的发展方向,以培养更多的现代化的复合型高素质人才为宗旨。 一、重点搞好教育理念的培训工作,使得汉语言文学教学的指导思想得到统一 教育理念是广大教师在深刻领会教育工作实质的前提下产生的有关教育的基本观点以及信念。汉语言文学有四个方面的教育理念:即提升学生的语文素养;准确把握语文教育的核心;努力提倡协作、自主以及探究的学习方法;构建开放而又充满活力的语文课程体系。对于这种指导性的纲领广大教师必须系统而全面地进行学习,在准确掌握大的发展方向的基础上,必须遵循理念指导汉语言文学的教学工作,而并非在肤浅的学习过后,根据以往的教学经验,随意制定教学方法,从而无法有效解决应试教育所存在的种种问题,素质教育也就难以顺利实施。汉语言是一门基础性的课程,其教学工作更加应当遵循教学改革的理念,在统一的教学指导思想下,根据具体实际制定切实可行的顺应汉语言文学发展趋势的对策。 目前有不少教师为了适应课改的趋势,发明了一些独具特色的教学方法,取得了一定的效果,这种创新发展汉语言文学的教学的观念无可厚非,然而其可行性还有待检验。问题在于教师不能为了应付课改而随波逐流进行创新,仅仅凭着应试教育的实践经验,所制定的教学理念难以满足素质教育的要求,对于教育理念产生较大的误解,造成教学效果并不明显。 二、掌握汉语言文学教学的实质,制定切实可行的教学方法 针对汉语言文学教学的实质说法众多,事实上汉语言文学教学的本质主要涵盖了文字、文章、文学以及文化等诸多元素的教学,是以言语为核心的一种教学活动,工具性是其最主要的特征,符号性以及人文性是其辅助的特征。尤其是在教学改革的情形下,汉语言文学教学中的工具性就显得愈来愈重要,努力培养学生以语言作为工具,有效运用到实际生活以及工作过程中是其关键所在,而并非应试教育中通过考试、升学,唯分数论成败,所以,教师的首要职责是根据汉语言文学教学的基本特征,制定科学可行的教学方法。 应试教育下教学的根本目的就是为了考试成绩,主要体现在考试分数的高低。教师教学的本质是为了学生能够取得好成绩,分数是根本,对学校而言升学率则是教学的根本目标。而通过教学改革的汉语言文学教学本质应当是提高学生的文学素养、思维能力等,由之前有形的的表现形式转化为有着极为深刻内涵的内在无形的形式,按照这种本质上转变来制定科学可行教学法,从而做到有的放矢。比如目标教学法,让学生成为学习的主人,在教师的指导下,充分调动学生的主观能动性,学生在学习过程中能获得享受,提高他们的学习效果,教师始终围绕教学目标开展导向性的教学活动,学生始终围绕教学目标进行多样化探究式的学习,进一步明确了教学目标,教学成效非常明显。 文学教育论文:浅谈文学教育与文学应试之矛盾 一、 问题的提出 语文固然有语言文学的含义，全国统编语文教材中的文学作品也占到了约四分之一，人教版语文实验教材（南师附中高中正在使用该教材）中的文学作品更占有一半以上的篇幅，但就中学语文教育的实际情况看，文学教育一直处于低幼水准，高中学生对文学的隔膜与浅近功利的理解以及由此造成的文学性缺乏症常常到了令人咋舌的程度，实在不能让人乐观。 如果从整个当代教育体系中艺术教育的匮乏这个大背景来看，我们就不难理解语文教育正在做的与其本身应该负载的功能不相对称的原因，同时也就不难理解文学教育在语文教育中的的缺乏的必然性。一句话，学习是为了高考，高考不考文学，学它何用？每年的高考作文要求中不是必有“不得写成诗歌”这一条吗？我们不禁要问，如果从能力上来说，一个能够写出一篇漂亮的叙事诗与能够写出一篇记叙文孰优孰劣真的那么明显？再说，一个习惯于用哲理诗的方式来表达思想感情的人却不得不用枯燥无味的语言写一篇议论文（当然不必枯燥无味，但这样更为保险，江苏语文阅卷点主任何永康教授每到一地讲座，不是必谈“保险文”吗），这不是赶鸭子上架是什么？ 然而，我们纵使撇开文学教育的修身育人功能不谈，仅从高考这一浅近的角度来看，文学教育也到了一个我们必须重视的时刻了。 随着近年来素质教育的呼声不断高涨，高考模式已经顺时应势作了一定的调整，语文试卷的改革也势在必行，今年已有教育行内行外的多家报刊消息说2000年的高考语文试卷中作文的比重将占一半，且要增加对考生作文文学性的要求，这就给我们的教育带来了新的课题：如何进行文学教育？如何进行应试文学教育？考，当然就得有一个明确的评分标准，而因为文学教育本身的个性化、非标准化特征，必然给应试背景下的文学教育带来极大的难题。要考，又没有标准，这本身就是一个不可调和的悖论。 二、 文学教育的特点 文学是艺术范畴，艺术的价值在于个性，甚至在于它的多义性与不确定性，比如同样的一首诗，让五十个学生各自获得与众不同的理解就是文学的、艺术的，如果非得五十个学生对同一首诗达成绝对一致的认识那就只能是糟蹋艺术，糟蹋文学！正因为此，文学不便于教，不便于考，甚至也不便于学。比如我们在教学中学习一首诗，一篇小说，更多的是让学生知道有这样的一部作品，就它的常识性问题进行一些介绍与阐释，以利于学生去理解、领悟其中的艺术性，而恰恰是这部作品的艺术性是我们万万不能直接教给学生的。 这样就给教师教学带来了难题：你如何启发学生去感受一部作品的兴趣？如何引导学生自己去领悟作品的个中滋味？如何把你自己对一部作品的情感稳定藏起来而不致误导你的学生在领悟这部作品的艺术性之前就已经从你语言中，甚至从你的脸色上判断这部作品的优劣？更重要的，你如何从更高的角度，从文学史乃至艺术史的高度上去评价学生所作的艺术判断的高低与优劣。事实上，我们的教师所多的是常识，是对作品字面上的理解，所少是恰恰是对这部作品艺术性的高妙把握。 简单点儿说，我们通常认为疏通字句，再多读了几遍，乃至耳熟能详，就算完成了文学教育，其实这些都只是文学教育的准备与铺垫。调动各种艺术手法，展开联想，使学生尽可能地进入作品有声有色的艺术境界之中，于动情处歌泣流连，于沉思中绞尽脑汁，才是入门。入于作品之中，出于作品之外，有所收获，看人生通透明朗，处世事游刃有余，可算过院。读得万卷书，行得万里路。言由其衷，行不逾矩，见高山而知仰止，望大洋乃悟兴叹，方谓登堂入室。至于恣肆，至于卓尔不群，至于苦心孤诣，孔孟之后，非敢奢望于今日之教育。 三、 文学怎么考 但有一点人们似乎很有信心，那就是文学引入高考之后可以考察学生的文学水平，并由此衡量其“素质”，其实恰恰是这一点让人迷惑。 如果我们认定了高考的分数与一个学生的实际文学水准并无什么必然的联系，那问题就会简单的多，考就是了，反正是一张试卷，考什么其实都一样，都是考学生背书做题猜答案的功夫。但遗憾的是主张将文学引入高考并认为这样就是素质教育者不在少数，其实这样只能造成阅卷的更深层次的不公平。 本文不想为所谓的素质教育再添什么乱，所以放弃“素质”，不谈，只想就文学以正面免冠照的形象进入高考后的状况作点儿猜想。 文学鉴赏题是近几年来每年高考必考的题目，通常是对一首诗歌“分析正确的一项”，古诗新诗都有，占3分或6分。但这仍然是我们所说的常识性考试，不是真正的文学性的考试，是文学常识的另一种考法。现代文阅读理解题中同样对某一句话“分析正确的一项”，这句话通常是一句具有文学色彩的话，即要求学生透过字面的意义，透过修辞手法看出它本来的意思，这样的考题如何我们不作评价，但有一点是可以肯定的，就是这个题目也不是文学的考题，它考的是语言。作文似乎是最应该接近于文学的考题，然而所提供的材料，或者所提供的题目都是毫无文学性可言的，比如“假如记忆力可以移植”，比如“尝试”，比如“战胜脆弱”，这样的材料，这样的题目本身给考生提供的信息与文学就完全是两码事，再加上所要说的话就是那么一些，还谈什么文学性？ 这样的回顾对于我们是有益的，因为2000年的高考题再有革命性的变化也只是原有题型变化，最多出现一两个新题型，增加一两个新要求，如此而已，因为首先要保持的是高考题型的连续性。毕竟，那是高考，是十三亿人的高考。 到底，文学怎么考，换句话说，怎么考文学？有如下几种可能： 一、 体裁上不作限制，可以并且鼓励写成小说、散文、戏剧和诗歌； 二、 改变供材料作文的形式，提供某种实物或图形，自由写作； 三、 考文学鉴赏； 四、 必须运用多种表达方式与多种修辞手法。 诸如此类，但问题首先不在于考生有没有经过这些训练、能不能写得出来，同样的，让那些“文学”去考“不得写成诗歌”的考题是赶鸭子上架，让“不得写成诗歌”前提下教育出来的考生去考什么“文学”也是赶鸭子上架，或许，更难。而更重要的在于试卷怎么改，因为上文所说的文学的非标准化特征必然带来评分的困难，对于阅卷老师来说，文学是难以把握的，更何况我们有的阅卷老师自己并无文学修养可言呢？考生意气风发写了一篇“文学作品”，恐怕命运只会比老老实实写一篇“记某某某二三事”更不可捉摸。 四、 结束 我们既已知道文学离我们的课堂如此遥远，我们又知道了文学离我们的考试如此之近，2000年将成往事，我们做了什么？我们还能做什么？ 文学教育论文:浅论语文教育与汉语言文学教育的对接性思考 论文摘要:教育制度改革热潮在我国掀起之后,引起了教育观念及教育模式的改变,我国各大院校的语文教育工作也越来越被重视,语文教学在随后几年发生了较大的变化,但是在语文教育与汉语言文学教育的对接上,还存在一定差距。应该看到,汉语言文学教育与语文教育实现对接不仅是提高语文教育水平的发展需求,也是适应新时期,新文化的发展需求。 汉语言文学应该说,它本身就属于语文教学内容的一部分,但是,我国的教育制度,应试教育模式下的语文教学并没有重点把握对汉语言文学的学习,反而更多的是为考试而学习而不是为文学而学习。加上我国语文教育的师资水平整体来说还没有满足新时代汉语言文学的教育要求,因此,语文教育和汉语言文学教育应该实现更多方面的共通和交流,应实现语言教育和汉语言文学的对接性教育,这样才能够重建我国现代语文教育的高素质和高质量,也才能更好地弘扬我国的汉语言文学精髓。现代语文教育和汉语言文学教育其实不会存在什么不良的冲突,语文教育与汉语言文学教育的对接需要综合考虑多个方面,比如在语文知识的运用上,教学方式或者计算机信息技术等的运用上,都要进行对接性思考,这样才能够把汉语言文学的一些信息反馈到语文课堂教育中去。另外,我们应该抱着开放的心态来看待汉语言文学与语文教育的对接,特别是现在教学理念越来越宽容,开放的情况下,我们更应该以乐观,积极的心态来正确理解语文教育和汉语言文学的对接问题。 第一,关于汉语言文学与语文教育的对接,在实践能力方面的思考。 不管是语文教育还是汉语言文学教育,其根本目的都是为提高学生的综合素养和实践能力,二者都能够对学生的精神面貌或者认识观念等产生一定的影响,都能够丰富人的见识,并重塑自我。汉语言文学和语文教育要实现很好的对接,要能够形成结合性发展模式,首先要实现二者在实践能力方面的对接。汉语言文学教育和语文教育应该寻找他们的共通点,虽然语文和汉语言文学在本质上有区别,但是语言教育从根本上来说是包含汉语言文学教育这个模块的,因此,二者在教学内容或者一些理论指导上其实是有相通之处的,在实践方面,应该抓住这些共通的东西,培养学生的实践能力。教育的最终目的还是要为社会提供有用的人才,要积极地探索提高实践能力的方法,挖掘学生的实践能力。另外,对汉语言文学中,诗词歌赋的品读和学习也是要重视的,汉语言文学的实践能力主要体现在学生对文学作品的探索和运用方面。而在语文教育中,也要把握汉语言文学培养学生实践能力的发展方向,对学生的写作能力,以及创作诗词歌赋的能力进行培养。比如开设一些实践性课程就能够很好地培养学生的实践能力,在汉语言文学教育中,实践课程相对语文教育来说是比较少的,因此,应该加大汉语言文学教育实践课堂的创设和开展。汉语言文学实践课堂的开展形式可以参考语文教育的实践课程,比如通过开展一些汉语言文学实践讲座,或者让学生做一些相关知识的社会调查等,参考语文教育的一些有效的实践方法,更好地实现语文教育和汉语言文学的对接。另外,语言教育和汉语言文学注重学生实践能力的培养要有一个共同的目标,二者要明确教育的目的是一致的,这样,语文教育和汉语言文学教育在实践能力培养方面才能满足对接要求。 文学教育论文:汉语言文学专业就业教育创新 [论文关键词]汉语言文学 就业 教育创新 师范 文秘 [论文摘要]提高汉语言文学专业学生就业能力,实施就业教育创新已成为必然。在承袭传统的汉语言文学教育方法基础上,针对当下社会对汉语言文学专业毕业生的要求,改革汉语言文学教育机制,是从根本上改善汉语言文学专业毕业生就业情况和提高就业质量的必经之路。汉语言文学专业毕业生就业方向基本上可归为两大类:一类为教师方向,另一类则是文秘方向,本文就这两个方向的就业教育创新给出几点建议。 一、 师范类方向就业教育创新 市场经济中“生产”和“消费”的理论告诉我们:消费决定生产的方式和数量。消费促进生产,如果把学校培养出学生比作生产的话,那么社会对学生的需求就是一种消费。时代在前进,社会在不断的发展,对人才的要求也不断提高,对人才类型的需求也在不断的改变。生产出逢时对路的“产品”、产学结合是当下教育工作的重中之重。 就汉语言文学专业的就业来说,从事语文教学工作是大部分同学的首选。但是,就当前中国高校的汉语言文学专业教学来看,更重视语言和文学的理论教学,注重提高学生的文化底蕴和文学素养,在这方面投入的资金和人力也很大。相对来说语文教学等实践方面则被忽略了。很多高校包括重点大学都会用很大一部分时间来开古代文学、现当代文学、古代汉语和现代汉语的课程,而语文课程与教学论和语文教育学这些实践性课程则相对薄弱,这就造成了汉语言文学专业毕业生的一个困惑——学不能致用。针对这个问题,笔者提出以下两个方面的建议: 1.优化课程设置 首先应该提倡创新性课程设置。身为母语教学的语文教师,他们是对后代人影响最早,也是最久远,最深刻的群体,中国的人才是否能跟上时代的步伐与教师的教育方式息息相关。因此,教育观念非常重要。高校汉语言专业必须培养学生的前瞻性、创新性观念,为中国的创新教育培养一批预备队员,以便他们把这种精神一代代传习下去,为中国未来的创新人才培养奠定基础。 要优化高校汉语言文学专业的课程设置,就必须对传统的“一听到底”,“满堂灌”的授课方式进行改革。传统的课程体系过于封闭,很多同学都带着“熏”和“浸”的意识在听课,当然,这种听课方式可以好好的感受大学教师的学者风范,体会他们滔滔不绝,声情并茂的讲述,但是,很多同学听完后脑子里面什么都没留下,也从来不思考,自己应该怎么样去让自己以后的学生学到一些东西。所以,优化高校汉语言文学专业课程设置,应该把学生纳入课堂中来,让学生参与教学过程,真正做到“熏”、“浸”之后的“刺”和“提”,真正做到教学相长。改革高校汉语言文学专业课程设置可以从以下两个方面着手:一是增强课程的人文性品格。汉语言文学专业的一大特色是它的人文性,学生不仅在本专业可以学到关于汉语言文学的系统的理论知识,还可以在本专业感受到强烈的人文关怀。这对于学生将来步入教师队伍具有不可忽略的意义。增强课程设置的人文性同时也是为了回应新课改和新热点,做到教学联系实际,当下小学和中学教学都提倡人文教育,对小学生、中学生实施人文关怀,给学生减压,所以,在高校汉语言文学专业课程设置中加入人文性元素是对同学自身的发展同时也是社会对教育者提出的要求。二是提高学生的主观能动性。具体来说就是把学生纳入课堂的主体地位,改变传统的学生只要带“两只耳朵”去上课的方式。例如,教师可以先把要讲授的内容告诉同学,让同学们预习,然后在上课之前每个学生都要提一个问题,看看谁的问题最具有建设性。 2.提高实践能力 实践是师范类汉语言文学专业的学生提高自己能力很重要的一个环节,对于这些学生来说,他们不仅仅要通过理论性的课程汲取精深的专业知识,还要通过实践课程掌握扎实的实践知识。作为一个教者,他必须知道“教什么”和“怎么教”,不懂得实践,就有“心中浪翻浪,口中不见波”的感觉,学得再好,不懂得教,也不是一个好老师。究竟怎样才能提高学生的实践能力呢?改变传统的实习方式势在必行。老一套的实践方式无非是在大学的最后一年出去实习一个月,这种方式可能对某些同学有用,但是它只是给同学一个实践机会而已,并没有在观念上给学生们一个实践的转变,有很多同学并不能适应角色的转变,等到自己适应老师的角色之后实习已经完了。提高学生的实践能力关键是从观念上的角色定位,也就是说让学生一进大学就有老师的观念在他心中,在大学四年间,无论什么时候都是学生的实习期间。这就相当于每个学生都有四年的工作经验。 二、文秘方向就业教育创新 文秘方向的学生就业方向要远远大于师范类的学生,记者、编辑、机关单位的文书等等都比较适合文秘方向的同学,但是近年来文秘专业毕业生表面上的供不应求和实际上的就业质量不高,值得我们去思考和分析文秘专业学生就业趋势和就业影响因素,从而提出提高文秘专业学生就业质量的有效路径,为文秘专业的建设指出努力的方向。从文秘专业就业方向我们可以看出,这些工作的的共同点都写作。 小结:高等教育的任务是培养专业技能强,适合市场发展的人才,闭门造车并不能跟上时代的步伐,产学结合以成为现代教育办学的宗旨。高校就业教育与教育一样重要,汉语言为学专业不是应用性较强的专业,加强就业指导显得尤为重要,为适应当下市场对人才的要求,对学生进行必要的就业教育必不可少。 文学教育论文:谈语文学科生命教育的渗透 《语文课程新标准》突出强调语文教学要有“丰富的人文内涵”,而丰富的人文内涵就包括对生命意识的重视,与一切生存状态、生存环境、生命价值的思考和教育。关注生命,培养生命意识是语文教育的要求,也是人文内涵的体现。在语文教学中,我们教师要讲究策略,把握合适的机会,适时对学生渗透正确的人生观和价值观,让他们学会尊重生命、热爱生命、珍惜生命。 语文学科集社会性、工具性和人文性为一体,在生命教育方面具有不能比拟的优势。中学语文教材中许多文章都不同程度地含有对生命意识的体验和思考,处处蕴含着“生命情感”的信息。那么,如何在中学语文教学中渗透生命教育呢?作为语文教师,当我们将教材中一些现有材料中的积极向上的“感性材料”细水长流源源不断地输入学生的心田,必然会对他们的情操志趣起到滋润感化的教育作用。教师在语文学科中渗透生命教育的途径也有很多,如在研读文本中挖掘生命教育点,在阅读感悟中体会生命的珍贵,在语文活动体验中感悟生命教育的价值。下面我结合自己的教学实践谈谈自己的看法。 一、在研读文本中挖掘生命教育点,珍爱宝贵生命 中学语文教材中有很多的关于生命教育的课文,对蕴含生命哲理的课文,我们要善于挖掘文章的内涵,联系生活实际,创设生动真实的情景,充分调动学生情感。如苏教版必修二“珍爱生命”专题,就很值得对文本中生命教育内容的挖掘。史铁生《我与地坛》一文中,可以充分挖掘作者对生命的思考。史铁生作为一位残疾作家,“活到最狂妄的年龄上忽地残废了双腿”,他剖析自己当时的心路历程,“想关于死的事”:我的身体残疾了,我的生命是不是该就此结束,一死了之?又想“我为什么要出生”?想通了这两个问题后,又继续想了“怎样活的问题”。这些不都是教育学生珍爱生命的最好的素材吗?地坛风雨沧桑而生命更为精彩更为炽烈——落日映出的最后的灿烂,雨燕高歌生命的力量,古柏坦然面对一切,落叶“化作春泥更护花”的这些景象,正暗示史铁生虽然残疾但还是要坚强地活下去,甚至是更为坚定地活下去。而读者也很容易得到精神鼓舞,获得对生命意义的认识。 更重要的是,史铁生瘫痪后,在十五年漫长岁月中,除了地坛成为他精神的支柱,给了作者生命的启迪外;还有他的母亲一直陪伴他进行着艰难的跋涉,史铁生从母亲身上读懂了她对待苦难的命运所表现出的坚强意志和以及她奉献给儿子的毫不张扬的的母爱。这些又是很好的感恩素材。独生子女,自然有很多优点,但其不足之处也令人堪忧,他们不了解别人为自己的付出,自然也很难尊重、关怀、欣赏他人的生命。而教育学生学会感恩,从感谢父母开始,感谢一切给予过自己帮助的人,才会更加热爱生命,关爱他人,收获平和与快乐。 作为语文教师,在研读文本的过程中,要用心体会课文中的生命教育因素,让学生在学习技能、知识的同时,也学习到如何做一个懂得生命、珍爱生命,进而去关爱生命的大写的“人”。 二、在阅读中感悟生命教育的真谛,理解生命价值 在挖掘到生命教育点之后,怎样让学生所接受,让它随文本潜入学生心田,达到“润物细无声”的教育效果呢?我觉得手段很多,朗读感悟、小组探讨等都是有效的手段,关键是在课堂教学中教师要有意识进行渗透,引导学生自然而然地感悟生命真谛。如果把它上成思想品德课,一味地说教,结果只会适得其反。 韩愈的《祭十二郎文》就是一篇对学生进行生命教育的好文章。《祭十二郎文》“字字是血、字字是泪”,体现了中华传统文化及作者的亲情观念和人伦观念。韩愈以满腔悲情,悲老成,悲兄嫂,悲整个韩氏家族,因侄儿之死十分悲痛,所以他在文中悲叹“吾其无意于人世矣”。然而作者想到今后的责任,即使如此悲痛欲绝,即使感到对人世没有什么留恋,但韩愈还是坚强地面对生活承担起抚养并教育十二郎子女的责任。“教吾子与汝子,幸其成;长吾女与汝女,待其嫁”。对此通过阅读教学引导学生反复朗读,感悟作品中真挚的情感,让学生认识到“亲情”的可贵,认识到个人在家庭、亲人、朋友中的重要性,增强自身生命的责任感、使命感,从而理解生命的宝贵价值。 再如,必修二上的美国小说家欧·亨利的《最后一片叶子》中,老画家贝尔曼为了让病重的年轻画家琼西有坚强的意志力生存下去,在雨夜为常春藤树画上最后一片叶子,自己却因此而患上肺病死去。这种人与人之间的温情挽救了琼西年轻的生命,更温暖了每一个读者的心。欧·亨利笔下这片小小的常春藤叶,沐浴着人性的光辉,创造了挽救生命的奇迹。在狰狞的死神面前,生命的信念往往比名药更有效。信念是生命赖以延续的坚强支柱。琼西因有生的信念、对自己生命的珍爱而活了下来;老贝尔曼因对他人生命的珍爱,虽然死去,但精神至今感动人心,他的生命通过那片永恒的叶子在琼西的身上得到延续,他活在了人们的心里。他们共同谱写了一曲生命与希望的赞歌!通过对人物形象的赏析,也让我们学生更理解了生命的价值所在。 三、在语文活动体验中感悟生命教育的价值,释放生命张力 在语文教学中,除了可以通过研读文本、朗读感悟等渗透生命教育,还可以通过开展有价值的实践活动,使学生在语文活动中潜移默化地感悟生命的真谛。语文活动的形式是丰富多样的:可以组织学生对现实生活中的有关生命问题进行探讨和思考,如我们教授了必修五“直面人生”专题后,开展了“直面挫折”的语文活动体验课,让学生围绕“怎样战胜挫折”进行小组讨论,在活动体验中,学生懂得了要正视人生的苦乐顺逆的道理,懂得了拥有积极向上的生活态度和通达乐观的健康人格的重要性。还可以指导学生阅读有关生命教育的课外读物,摘抄有关生命教育的名言警句,促使学生的思考与了解,并指导学生写写读书笔记。也可以围绕生命专题进行写作。叶圣陶先生曾说:写文章不是生活的点缀和装饰,而是生活本身。在作文教学中引入生命问题的题材,可以促使学生思考生命问题,从中体会生命的伟大、生命的可贵,体会生命的价值、生命的意义。在教学中,要抓住有利于学生表达自我,对生活的认识的感受,引导学生在写作中升华对生命的认识;引导学生通过写作,自由的抒写自己的生活,倾诉生命情感,表达生命意志,释放生命张力。 我们必修一“像山那样思考”这个专题,意在引导学生谛听天籁,感悟自然,我在教授了这个专题后,布置了一篇以“大自然的启迪”为题的作文,我们年级里印发的四篇佳作,都可以作为“生命教育”的典例。如陆紫兰同学从校园里的马樱花的开放中获得这样的启示:马樱花不因我的悲伤而留恋冬天,也不因我的喜悦而延长花期。你欢乐或者忧伤,它都在那里静静地绽放、凋零。所以我们要善于调整好自己的心情,做到“不以物喜,不以己悲”。我在评讲这篇作文时,除了从结构、语言、写法等方面肯定其优点,引导学生借鉴外;更从文章的立意层面作拓展延伸——我们在遇到挫折的时候,该怎么做,同时请两位同学即兴发言。通过作文评讲,学生既学到了由物及人的写法,懂得了文章的立意要积极向上,同时思想上受到了洗礼—— 人不管遇到什么样的困境,要学会努力绽放自己,证明自己。 总之,语文是文化的载体,同时其自身也是人类文化的重要组成部分,它肩负着传承文明,塑造灵魂的使命。新课程认为:“教学成功的关键是在于教师从生命的高度、以动态、生成的观点看待课堂教学。”课堂里的每一个学生都有着鲜明的个性,不同的生命阅历,学生的复杂性决定了课堂教学的“不确定性”,而这些“不确定性”恰恰是我们应该加以利用的“生成性”教学资源。因此,在“生成性”的课堂教学中,关注生命内涵是生命教育在语文教学中渗透的关键。作为语文教师,在语文教学中要有意识地加强生命教育,按照语文新课标的要求,从课文实际内容出发,注意对文本中生命教育内容的挖掘,运用形式多样的各种方法来挖掘出文章内包含的生活技能和精神食粮,充分利用语文教材优势培养身心健康的学生,帮助他们树立正确的生命观。 文学教育论文:谈我国汉语言文学专业教育 一、汉语言文学专业所具有的教育特色 汉语言文学专业的毕业生的职业定位比较模糊,因为它不像法学、会计学以及医学类专业那样具有较强的针对性与专业性,因此难以与应用型直接相提并论。汉语言文学专业是传统的人文类学科,不仅承载展现人文精神风貌的历史重任,还担任着提高全民族整体语言文化素质的重任。它的主要内容是对中外优秀文化及其遗产的学习和传承,其核心内容是关注人类社会生存发展的意义与价值,即对人类、国家、民族、集体、个人与自身的一种挖掘。因此,其专业教育的特色在于培养出的毕业生主要就职于人事的相关工作,对专业学生人文素质的培育比较重视;教育并非要直接体现于应用方面,而是从对社会人文观念及精神文明择取的影响上加以体现;不注重直接创造出的、可以进行计算的经济收益,而是注重对无法以数值计算的社会收益的创造等等。目前,在社会不断进步以及就业形势逐渐严峻的情况下,教育的实用性逐渐成为教育的追求目标。对汉语言文学专业的教育来讲,进行适当变革是很有必要的,在坚持传统的同时,积极与社会需要接轨。 二、当前汉语言文学教育存在的问题 课程设置中存在的问题。比普修课课程安排,专修课的上课时间明显太少,导致对专业的深度学习出现不足;其次,教育教学方式中存有的问题,实践类课程安排较少,学生的专业实践能力不强。 考核体制与考核形式方面的问题。部分学生对专业知识的研究及掌握不足,但是都能够顺利获得相关学分以及通过最终毕业考核,这其实是对专业考核体制与专业考核形式存在缺陷的一种展现。例如:部分试卷考核的只是一些简单的专业概念,等等。同时,试卷决定课程最终成功的观念使得学生们只关心考试的最终结果,而忽略教育教学的整个过程。 学生对自身所学专业的热爱程度不足的问题。对自身所学专业的认知不足,缺少对优秀文化传承与发扬的光荣感及使命感,同时自身专业素养还有待提升。 三、汉语言文学专业教育可采取的措施 1专业教学借助实用性理念来指导 在《中国大学生》这本杂志中,该专业的就业方向被描述为各类的编辑职务、教师、文案策划工作人员以及文秘等。然而,现实中,这个领域的毕业生的就业方向多为新闻出版社、政府工作机关、企业公司以及科研机构,还有部分人从事了新兴的产业,诸如房地产、律师、金融外贸等。由此,我们可以看到,汉语言文学这个专业的就业面是非常广泛的,但是此专业毕业生的就业往往面临着有关专业的竞争压力,比如像新闻、公共管理、广告、文秘等专业。 2优化课程,增加学生专业知识 汉语言文学专业的课程量多且杂,包含了诸如古代汉语、现代汉语、古代文学以及现当代文学等十几门课程,为了使汉语言专业具有更好的竞争力,我们应当从三方面对课程进行优化:(1)课程内容精简化,要随着本领域的发展步伐,将最新的知识体系以及分析方法注入每门课程中。(2)核心内容凸显化,每门课程的结构都必须优化,学科基础的建立应根据此学科当前的发展来确定。(3)课程内容体系突出化,将各课程中的内容进行整合,使交叉重复现象最大限度地消除。 3提高学生的专业应用能力 为了满足就业的需求,必须提高专业的应用性,根据汉语言文学专业的就业方向,增加其专业应用性。应该在“读”、“写”、“说”这三个领域下功夫,这三方面的技能必须得到强化。此专业要从以下五个方面来进行实用性教学工作:现代各种类型问题的写作能力、古今各种问题类型的阅读能力、信息的调研能力、语言的教学能力以及口头表达能力。课程体系必须得到良好的设置,教学内容也应丰富化,最好是能够形成某些应用模块 来辅助专业课程的教学。只有这样,学生的这五个方面的能力才能加强,为以后的工作打下坚实的基础,成为一个专业的汉语言文学专业应用人才。 4要始终围绕着目标进行教学内容的改革 结合开放式的人才教育培养目标,教育教学中后续课程与该课程的衔接工作应得到我们的重视。比如,在现代汉语和古代汉语中都有某些相同的文字,我们应该对此部分知识进行整合梳理,让重复度降到最低。安排课程内容的教学工作,不必追求过深,只要“够用”“必须”即可。要结合本专业的最新动态精选课程内容,培养学生的语言敏感度以及自主学习的能力。 关于教学资源的选取问题,学校应根据课程改革以及教学大纲的需求,优化选择各种不同的教材。一方面要选择使用频繁的教材,满足语文教师的各种新需求以及现代教育的新挑战;另一方面要选择足够量的参考教材作为后备资源。这样一来,诸如教学标准的制定、教学大纲的实施、课程体系的确立、教学辅导的夯实、教学资源评价以及数字化工作才能得到有效的开展。我们要借助网络,稳步有序地组织有关的教学辅助资料以及与本课程有关的教材档案体系。 四、专业教育要具有创新的理念作为指导 我们进行创新就要做到内容创新、教学方式创新以及教学思维的创新,各自的具体内容如下。 1教学内容创新要突破专业限制 该专业的毕业生虽然拥有着一个广阔的就业面,然而因为专业针对性不强,其就业工作往往受到其他专业学生的强力冲击。因此,本专业的教学工作不能仅仅考虑文学和语言本身,而应该适当地结合就业现状和学科的发展历史推陈出新,增强学生的职业技能。其实说白了,像广告、公共管理、文秘以及新闻专业,其实就是在汉语言文学这个领域经过创新发展起来的。由此可见,在具备扎实的专业基础前提下,我们还应该突破传统的限制,不断改革创新,让汉语言文学的优势发挥得淋漓尽致。诸如新闻传播、教育教学工作、社区文化管理、公关和文秘、广告文秘等,都可以成为汉语言文学专业的一个应用模块,借助各个模块的学校教育,学生可以获得宝贵的从业能力和动手能力。 2强化培养学生的创新思维能力 汉语言文学专业有着极强的文学底蕴,要求学生不仅要有坚实的东方文化底蕴,还要有深厚的汉语感情。学生创新素质的形成能力与自身关于东方文化的亲和力以及自己推陈出新的能力有很大的关系。学生创新思维能力的培养非常重要。一方面,教师要在思想上与时俱进,具有极强的意识以及新颖的教育教学思路,他们不仅要潜心实验、乐于探索,还要不断地开拓进取。要一改以往的那种文化传声筒的角色,通过创新活动培养学生的逻辑思维,针对某些社会问题(例如新媒体传播方式、博客等)可以为我所用,将其带到课堂之上供学生思考。 总之,新课堂不仅饶有趣味充斥着人文气息,而且还洋溢着人性的光辉,它让师生之间的交流互动工作做到了最好,极大地调动了学生的求知欲望。新课堂从某种意义上说已经成为了精神栖息的最佳港湾,培育新型思维的一方沃土,更成为师生人生历程的一次洗礼。如今的我,还没有达到这样的境界,还不能实现如此完美的教学目标,但只要我站在了神圣的三尺讲台之上,我就要孜孜不倦、竭我所能地工作。学生是我国的未来,我们在进行中文教学的过程中,更应该贯彻实施上面提到的问题,学生实际掌握的语文知识丰富了,学生的汉语言体系自然就完善了,只要这样,中华文化才能不断地流淌,传统文化才能不断地传承和弘扬。 文学教育论文:远程教育模式下英美文学教学模式探索 英美文学课程一直以来都是高等学校英语专业的主干必修课程之一,根据《高等学校英语专业英语教学大纲》中规定,“文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原着的能力,掌握文学批评的基本知识和方法,通过阅读和分析英美文学作品,促进学生语言基本功和人文素质的提高,增强学生对西方文学及文化的了解。”1由此可见英美文学课程开设的重要性,但是在网络飞速发展的今天,尤其是对于远程开放教育来说,英美文学课程的教学效果却不容乐观,目前英美文学的教学正面临着非常严峻的形势。在这种新的环境下,我们作为远程教育工作者应该如何面对困境利用网络媒体技术探索出适合时展,符合学员要求的崭新的英美文学课程教学模式。 一、 英美文学课程开设的重要性 英语专业的教学目标就要让学生能够良好地掌握并灵活地运用英语,所谓灵活,就是要求学员除了具有书面表达能力以外,还有口头表达能力在这其中包含着英语口头交际能力,而口头交际能力的提高除了需要对所学语言知识有着良好的掌握外,还需要对所使用目标语言相关国家文化背景有所了解。英美文学课程的文学就不仅让学生学习到了英美文学作品中包含的文化知识、文学知识,以及他们所体现的哲学、人文、美学等方面的价值,同时还为学生提供了一个了解英美文化传统、社会政治和经济制度等背景知识的机会。2因此在学习英美文学的过程中同样也是学生不断地完美人格、提高自身文化素养及个人素质的过程。由此可见,英美文学课程的开设对于英语专业的学员来说是非常必要的,因为我们在学习英语时,不应该只把它看到语言知识和交际工具,而是应该从文化入手全面提高学员的基础知识、听说能力、阅读能力、理解能力、写作能力、文学素养等多方面的综合能力和素质,所以英美文学课程是英语专业中关键性的课程,同时也是非英语专业学员了解英美文化,提高英语文学鉴赏水平的有效途径。 二、 传统教学模式成为英美文学教学的障碍 英美文学课程的开设虽然对于英语学员的学习十分有益,但是目前传统的教学模式已经影响了英美文学课程的课堂教学效果,在这其中的主要有以下个方面: 1、 课程教学时数少 英语专业本身所开设的课程科目较多,而英美文学相对于其它科目来说实用性不强,因此在考试和功利等因素的影响下,英美文学课程的教学时数设置通常周学时不超过3学时,有限的教学时数相对于教学内容来说太少了,无法正常完成教学内容,因为英美文学课程在教学内容上通常会包括英美文学史和英美文学选读两个方面的内容,这就直接导致了任课教师无法在有限的课堂时间内完成教学任务量,也就使得任课教师要抓紧时间完成教学内容,这种授课方式也使得英美文学课堂教学效果不佳。 2、 学生学习兴趣不浓 既然英美文学课程的开设对于学员有着很多的益处,那现在却出现了学员学习兴趣不浓,学习效果不佳的局面是什么原因呢?本门课程对于授课教师的要求较高,除了需要具有扎实的语言基本功以外还有一定的文学素养,那么从学员的角度来说,在学习这门课程时也需要做好充分的准备。首先,在语言基础方面,学员在英语语言方面要有深厚的语言功底,只有这样才能更好地理解英美文学作品的内容,如果作品内容都没办法理解哪还谈得上赏析呢?其次,学员还要对英美文化和历史有所了解,文学作品的内容与特点是与当时历史时代背景有关。可是,学员本身对这门课程却有着很大的抵触,因为文学作品的语言比较生涩,再加上历史事件较为遥远这都成为学员学习的障碍,也就减少学员的学习兴趣。 三、 多媒体技术与英美文学课程的有效融合 在远程教育教学的过程中,我们又该如何去充分利用远程教育的优势来解决英美文学教学中学员遇到的困难呢?在网络资源及多媒体技术匮乏的传统教学模式中,课堂容量小、信息量传递不足,学生的知识获得主要取决于教师的知识储备,而一个教师即使再博学,也无法达到网络资源所覆盖的信息面。3在网络信息时代高速发展的今天,任课教师应该改变教学理念,更新教学方法,利用多媒体教学手段来提高课堂的知识容量,扩大信息传送途径,从而增强学员的学习兴趣。目前英美文学课程多媒体教学资源主要有PPT文档、视频材料、音频材料和网上的文本资源。 1、 PPT文档 PPT文档是多媒体教学资源中最常用的一种,它可以将普通的文字教学内容以直观的形式展现给学员从而加深学员对知识内容的理解。大部分英美文学课程中的教学内容对于学员来说都是陌生的,且难于理解,所以越是对于学员来说生僻的内容越是需要用直观的形式引起学员的兴趣,因此在课堂中任课教师运用多媒体幻灯片将平面的内容形象直观地呈现出来,并且在其中还可以穿插地融入相关的历史背景及文化知识,这样就能解决传统教学形式中学生对于相关文化背景知识内容溃乏而导致学习效果不佳这种情况。 2、 视频材料 在英美文学课程的学习中,学员除了要掌握文学背景知识以外,还要了解各个文学时期的代表作品,在这其中还包括文学作品的赏析。提到文学作品的赏析,最基本的就是要了解与掌握文学作品的内容,但是对于学员来说文学作品的长度过长,其中又会出现一些生僻的词汇,这些都会成为学员学习中的障碍,从而直接导致学员的学习兴趣不浓。在现如今,多媒体资料日益丰富的今天,任课教师可以有效地运用视频与音频材料将文学作品以生动的形式来呈现给学员,组织学员收看英文原着电影,以此拉近学员与英文原着作品的距离,学员还可以通过影视材料与英文原着对比,形成自己的文学鉴赏观点,减少学员学习过程中的困扰, 提高学习英语文学作品的兴趣和课堂学习效果。 3、 网络资源 英美文学课程与其它课程的区别,本门课程学习的最终目标是从文学作品中吸取给养,提高文学素养,因为课程中理解的内容多于记忆,而理解的任务是任课教师无法替学员来完成的,只能依靠学员自己来理解与领悟。任课教师可以有效地利用网络,来引导学员来完成这部分的内容,让学员利用网络来深入地了解文学背景与文学作品,将网络作为学员自学的工具。除此之外,教师还可以用电子邮件方式,对学生的课外阅读和写作予以指导, 回答学生提出的问题或批改作业;教师还可以指导学生学会上网搜索文学电子书和文学评论资料,使学生更主动地参与到文学学习中。 四、 结语 英美文学课程的教学目标是为了让学员掌握文学基本知识和提高文学鉴赏水平,任课教师要充分利用丰富的媒体资源和网络资源来弥补传统教学资源和教学形式中的存在的弊端,才能更好地实现课程教学目标,提高英美文学课程课堂的教学效果。 文学教育论文:大学英语教育中英美文学类课程改革措施 1大学英语教育中英美文学类课程改革的理念 大学英语教育可以说是对学生的英语能力的教育,应关注与学生的英语技能、英语情感以及英语使用,英美文学类课程进入大学英语教育之中,无形地给大学英语教学注入了文学情调,即为文学人文情怀,这就要求在英语教育中实现对学生的人本教育与素质教育,坚持新型的人本教育理念。其一,实现“技能教学”向“素养培养”扩展。传统大学英语教学定位于英语知识的传播,而对于学生的英语实际应用能力培养课程设置较少,这就在一定程度上限制了学生的英语专项技能提升,如英语交际能力、英语应用文书写能力等,同时,相对于技能教学来说,人文教育在大学英语教育中更为缺失,这不仅背离了素质教育之要求,而且很大程度上影响了学生的人文思想、情感以及心理等,而英美文学类课程引入大学英语教学,其以文学情境创设、中英文化比较以及中英文学教育的方式,加入历史、哲学、艺术、文学等内容,充分提升了学生的文化品位、审美情趣和人文素养,者正适应了现代社会对社会性人才的需求标准。其二,实现“教师结构”“教材结构”向“学生结构”转变。素质教育条件下,实现学生的学习主体地位是大学英语教学改革的基本要求,传统的大学英语教学以教师为主导,以教材为基本,展开“以师为本”、“以教为本”的教学,而相对忽视了学生的主观能动性发挥,缺乏了对学生心理特征的分析,造成学生成为学习的被动者,而英美文学类课程设置以情境教学为主,这就在一定程度上创造了教学的情境范围,如展开文学人物对话、进行文学场景模仿等,这就使得学生的表现力提升,进而实现学生的个性化、主体性发展。 2大学英语教育中英美文学类课程改革的环节实践 大学英语是高等教育本科阶段的重要课程,对于非专业英语教学来说,一般设置于大一、大二,是每个专业学生的必修课,出于对素质教育以及社会多元性发展的要求,大学英语内部课程设置越来越偏向人文教育,而英美文学类课程设置成为首选,但是在其课程改革中,必须以各环节的人本性落实为基础,才能实现英美文学教育功能的实现。 2.1英美文学类课程目标改革 英美文学类课程是大学英语教学的一部分,这就决定了其课程设置必须以大学英语教学目标为基本,服务于大学英语整体性教学目标的实现。如基于英语言语能力培养的大学英语基本教学目标,英美文学类教学通过创设交际对话场景,让学生观看文学作品电影等方式,来提升学生的言语感知力、理解力和应用力。文学教育的本质在于对人的教育,这就要求英美文学类课程目标定位于人的力量的实现,即为人的技能培养与人文培养上,这就要求其课程目标立足于学生的能力培养,尤其是人文素养提升上,通过其课程目标的指向作用,再展开教学内容的挑选与教学。如设置学生审美感受力教学目标,在教学中,教师依据教学目标,进行教材内容补充或是教材创新,进而提升学生的审美情感。 2.2英美文学类课程教学内容改革 1)精选英美文学作品,展开作品教学。英美文学类教学展开的基础是文学作品,在对教材的选择上,不仅要适应于大学英语教学目标的要求,而且要以精美的文学作品为主,其包括审美性、对比性、教育性、情感性以及人文性的教学内容,例如选择《简爱》展开情爱审美教育与情感教育;选择《理智与情感》展开人性纯美教育;选择《雾都孤儿》展开历史情感教育;选择《老人与海》进行人与自然之挑战,人性能动力教育等,促使包涵丰富而又积极向上的文学作品被学生认识与感知,让这些民族的、人民的精神影响到大学生的人本发展、社会发展和心理发展。2)选择“大众性”作品,展开学生心理教学。这里的“大众性”作品是指学生在以前的学习中所涉及到的或是着名的作品,便于学生理解的作品,用此类用作品展开英美文学教学,不仅因为此类文学作品本身含有较高的人文精神,更多是基于学生的心理要求,因为学生对这类作品本身就已经有所感知,或是因为作品影响力而想去了解,所以,在设置课程内容中,尤其是在展开教材教学中,要适应于学生的心理要求,这不仅能够有助于教学目标的实现,而且最大程度上适应了学生的心理走向,有利于学生学习主体性的发挥。3)教学内容设置人本化,展开阶段性教学。对于非英语专业来说,英语课程一般作为必修课设于大一、大二,由于此阶段是大学生进入校园的起始阶段和适应阶段,其心理新鲜感与滞留感较强,所以在教学内容设置上,要进行学生心理分析,采取阶段性的教学内容设置教学,如在大一上学习,学生心理处于高中向大学升华过渡期,在其中对情境性教学的适应性较弱,所以教学内容要以轻快、感受的基本内容为主,如展开优美诗歌赏析、进行电影欣赏等,以便于培养学生的英语情境感受能力;在大二时,则偏重学生的英语实践能力展开情境教学,如进行文学情景对话、角色演出等。 2.3英美文学类课程教学方式改革 1)以阅读、欣赏为基础,培养学生文学感受力。对于文学类学习来说,文学感受力是展开教学的第一步,在教学中教师通过选择适宜的文学作品,在课堂上,以美文阅读、音乐播放、诗歌朗诵以及影片欣赏等多种形式,为学生赏析文学作品提供平台,这就有效地培养了学生对英美文学的喜爱度,而文学揭示普遍的价值,描述日常生活之故事,这不仅让学生充分感知文学,而且在一定程度上帮助学生了解社会,促使学生多元化思维的形成。2)以“寓教于乐”“师生互动”为手段,创设学生学习主体性情境。课堂是实现学生各项素质与能力培养的主要场地,文学自身的情境属性,要求英美文学教学必须有高氛围的情境进行支撑。一方面,采用多样化教学模式,寓教于乐,提升学生的学习热情。如采用角色教学、模仿教学、场景教学等方式,将教材人物引进课堂等。另一方面,关注学生主体性,实现师生互动,提升学生的参与力。如采用合作教学,加强师生间的交流与合作,教师以有效激励方式,促使学生各抒己见,这不仅能够开拓学生的思维,提升学生的言语表达能力,而且有效地将学生变为课堂主宰者。 2.4提升英语教师素质 教师作为 教育教学的主导者,其素质水平直接影响着学生的素养与能力的形成,要展开有效的英美文学教学,教师首先要进行自我提升,这不仅要求教师加强基本英美文学知识学习,丰富其教学技能,而且要求教学具有较高的文化、思想以及素养。 3总结 素质教育下,大学英语教育中英美文学类课程改革必须突出学生的学习主体性,在其课程目标定位上以整体性教学目标为基础,以自身课程特点为依据,以学生实际为根本,以全面化的指导理念作用于教学内容的制定与教学方式的展开上,同时,加强英语教学素质培养,以强有力的教师素质为支撑,来实现学生的文学审美能力、情感能力与人文素养的培养与提升。 文学教育论文:谈语文学科素质教育的实施 教育教学改革进行到今天,素质教育已不再是新鲜的话题。可是什么是素质教育?如何切实提高学生的素质?这是我们每个教育实施者不容回避的问题。语文教育则是整个国民教育的基础,各种建设人才的培养都要从掌握语文这个工具开始,语文素质是人的素质结构的重要组成部分。那么,高中语文学科如何实施素质教育?下面我简单谈谈自己的看法。 一、中学语文素质、语文能力教育目标体系的内涵 中学语文素质教育,就是提高语文素质的教育。由于语文外延和生活的外延相等,所以要清楚地界定语文素质这个概念的内涵和外延几乎是不可能。一般语境下多将语文素质分解为语言素质、智能素质、品德素质、心理素质和审美素质这样五部分。 语言素质:语文素质中最基本、最稳定的部分。指的是识记汉字的量,积累词汇的量,语言知识的理解及运用,文化文学常识的了解,文学名着的阅读,对现实生活中的语言现象的关注程度,以及正确的普通话语音和规范化地书写汉字。 心理素质:语文素质中最核心的部分指的是学习语文的兴趣、毅力、良好习惯和情绪,对学习策略的调控能力,以及正常发挥非智力因素的积极作用。 品德素质:指的是热爱祖国的语言文学,热爱祖国优秀的文化传统、文学传统和民族优秀的道德传统,树立正确的人生观和价值观,在学文中学做人。 智能素质:指的是以理解为其本质的听话和阅读能力,以表达为其本质的说话和写作能力,以思维为其本质的观察能力,以语言为其工具的社会交际能力。 审美素质:语言素质与语文能力中最高层次、最富球艺术性的部分,指的是对语言美、形象美、意境美的发现和感受,并具有初步的赏析和评价能力,以及包括音乐、美术、书法在内的广泛的艺术爱好和兴趣。 六、提高语文素质、语文能力的途径 “大语文”观认为,生活就是语文教育的课堂,语文的外延与生活的外延相同,这无疑为我们进行提高语文素质、语文能力教育开辟了广阔的视野。因此,我们在寻找最佳途径时,既不能仅仅局限于课堂,也不能在生活的海洋里失去了方向,而应该把内外课堂联系起来,把课堂教学作为提高学生语文素质和语文能力的主渠道。同时还要开展丰富多彩的语文课外活动,并把提高语文素质和语文能力渗透到学生的社会实践及他们所感兴趣的事情上。做到与生活的紧密联系,并且这也对于培养学生尽快适应现代生活起到积极作用,“问渠哪得清如许,为有源头活水来”,只有这样,我们的语言才最有生命力和表现力。 所以,课堂、课外、生活三者相联系,并且充分发挥各自作用的时候,素质教育才能有效地在语文教学中得到实施。 二、提高语文素质的方法 1.突出学生的主体地位,实施“对话”式教学 众所周知,素质教育是以人为本的教育,实施素质教育也必须做到“目中有人”。就课堂教学而言,这个“人”无疑就是全体学生。因此,作为语文老师,在授课时应面向全体学生,全方位、多角度地调动他们参与课堂活动的积极性、主动性,使人人得以展其才、尽其能。 这就要在课堂教学中建造一个平等、民主、和谐、宽松的新型师生关系,我们教师要敢于放下架子,走进学生,给学生创造一种敢说敢做的开放氛围,以平等的关系,引导学生敢于说“不”,勇于探究,在交流中对话,在对话中创新。 例如,在学习老舍先生的《我的母亲》时,我设计了这样一个问题:课文第13自然段写了母亲三件事,那么母亲的哪件事最让你感动?朗读课文相关语段,谈谈自己的感受。同学们刚开始还没有投入进去,甚至有些不好意思。于是我就结合自己的经历朗读了“母亲亲筹巨款送我上学”这件事,也许是受了老师情绪的感染,同学们变得主动起来,甚至有的同学朗读的时候不觉有了哭声。同学们声情并茂的朗读、真诚地叙说也感动了我。我深切地体会到了一种平等对话在语文教学中的魅力。 2.语文素质的提高,知识积累不能忽视 在语文教学中,不注意积累,学生的语文仓库就会贫乏,学生的语言源泉就会干涸。如果没有知识的积累,语文素质的提高便无从谈起。而要做好知识积累,就要在“记”“背”上下一些功夫。“背功”为识记能力,它对一个人的思维活动力的训练、词语的积累、语感的形成,以及表达能力、写作能力等方面的培养都起着举足轻重的作用,当然这种“积累不能局限于课堂,在课外、在生活中处处留心皆学问。 3.加强爱国主义教育,使学生树立正确的人生观,价值观 语文是一块充满情感的天地,语文教材中那些文质兼备的文学作品,给学生提供了真、善、美的标准,语文教学应充分利用语文教材中的情感因素,对学生进行情感教育、爱国主义教育,使学生产生爱祖国、爱自然、爱生活的真挚感情。这些爱祖国,爱亲人,爱老师的感情,才能引起学生蕴藏在心底的真挚感情,才会使学生产生对真、善、美的追求,这样,提高学生素质才不会成为一句空话。 4.培养学生良好的心理素质 一个人能否适应当今飞速前进的社会,心理素质的好坏至关重要。设想一位满腹才华的师范学院毕业生,站在讲台上语无伦次,手脚发抖,满脸汗珠,这怎能是优秀的人才。究其原因是心理素质太差,因此,中学生必须培养良好的心理素质。作为教师在课堂上要鼓励学生积极发言,大胆讨论。刚开始,可能不太容易,没关系,可让学生在上课前对自己说“这节课,我一定要回答两个问题”,这样,慢慢锻炼,就会有很好的效果。此外,还要多参加一些公开活动,不为得奖,只为参与的过程,长此下去就能慢慢养成一种良好的心理素质。 总之,提高学生的语文素质切实有效地在语文教学中实施素质教育并不是一个轻松的话题。这不仅是家长、老师、学生的呼声,也是整个社会的需要,是素质教育的一个重要组成部分。 文学教育论文:语文学科中的心理健康教育 随着新世纪的到来,心理健康教育已越来越引起了人们的重视。目前,不少学校开展了心理咨询活动,并开设了心理辅导课,然而由于从业人员数量过少,专业水平又普遍不合格,致使心理健康教育流于形式,收效甚微。以课堂为主渠道,充分发挥各科教学的心理教育功能,不失为一条弥补的好途径。而在众多的学科中,语文教学在心理教育方面有着得天独厚的优势。 下面就语文教学中心理健康教育的渗透浅谈几点体会: 一、营造宽松和谐的课堂心理氛围,张扬学生个性 中学生自我表现的欲望空前迫切,独立意识强,渴望与他人沟通,渴望得到他人的接受和尊重,渴望在人际交往方面得到成功。因此,在日常的语文教学中,教师要充分利用情感力量,建立民主、平等、和谐的师生关系,让学生真正成为学习的主人,在愉悦自信、宽松自如的氛围中有所发展、有所提高、有所创造,让学生想说就说、敢于标新立异,使他们的个性得到充分的发展。 良好的课堂心理氛围,应该是宽松与严谨、严肃与活泼、热烈与深沉的有机统一。这种情境氛围的创设,可以缩短教学中人与人、人与文本的距离,丰富与活跃学生思想,开放心灵空间,让学生多一份活气、增一份灵气,产生美好的心理体验,形成良好的心理品质。比如在阅读教学中,要引导学生对文本中喜欢的内容作出个性化的反应,对文本的内容、表达提出自己的看法、疑问和评价。尽管学生的感受理解可能很肤浅,甚至可能很“怪异”,使人一下子感到不可思议,但是,站在师生平等对话的立场上,抱着尊重学生的态度,教师不应该轻视学生的感受,应热情地鼓励、引导,用心去呵护熠熠生辉的思想火苗,同时针对其认知结构和思维过程中的缺陷、不足,开展积极有效的帮助。 课堂是学生生活的主要空间,也是他们心灵得以成长的主要环境,因此,积极的课堂心理氛围将对学生心理的健康成长起到举足轻重的作用。要给学生提供一个宽松、和谐的人文环境,使得课堂真正成为学生心灵栖息的精神家园。 二、挖掘教材心理健康教育的因素,培养健康人格 语文蕴含着十分丰富的心理健康教育资源。语文教材本身就是由一篇篇生动、形象、富含哲理与情感的文章构成的,学生可通过阅读认识世界、了解人生、体味生活。数百篇课文不仅可以对学生进行认知心理的教育,也渗透着心理健康教育的其他内容。当然,这种教育不是集中有序地直接表达出来的,而是深深地蕴藏在课文中,蕴藏在字里行间;也不是独立的,而是与其他教育因素综合且并存的。教师要正确处理和利用好语文教材中的心理健康资源,为学校心理健康教育服务。 1.引导学生珍爱生命 近年来关于青少年的暴力事件屡屡见诸报端,报复、自杀现象触目惊心。青少年对自己(他人)生命的漠视,令人忧心。在震惊、惋惜的同时,我们清醒地认识到,生命教育对广大学生而言势在必行。只有从小教导青少年敬畏生命,才能促使他们热爱自己的生命,进而尊重、关怀、欣赏他人生命,树立积极的人生观。因此,在课堂上当我们慷慨陈辞赞颂“文天祥宁死不屈”、“刘胡兰面对敌人的铡刀临危不惧”的英雄壮举的同时,也不要忘了引导学生珍爱生命,树立“生命最宝贵”的理念。诚然,英雄的事迹可歌可泣,但不一定值得没有自我保护能力的孩子们学习和效仿。 2.帮助学生树立自信 培养良好的心理素质是心理教育的首要任务。通过心理教育使学生具有良好的心理素质和心理能力,以帮助学生进行人格塑造,无疑是为学生未来的发展奠定重要的基础。因此在语文教学中要注重培养学生的自尊、自强和自信心。 如学习《小桔灯》,教育学生学习小女孩在困境中仍对生活充满信心,镇定、乐观地迎接生活的挑战,自尊自爱自强不息的精神。 学习《为了忘却的记念》等课文,教育学生学习那些革命者在黑暗社会中坚强地站出来与反动势力英勇地斗争,他们的自尊、自强、自信心是何等强烈,又是多么不容易。同时通过课文学习,让学生结合自己的实际谈体会、写读后感,深深地激发了他们的自信心。 3.培养学生战胜挫折的能力 生活中挫折无处不在,学生常会因为学业担忧、社交障碍、生活失意等而忧郁苦闷紧张,从而产生挫折感,影响到身心健康。教师应经常向学生推荐优秀的文学作品,使他们从中吸取力量,以书中的主人公作为自己行动的楷模,自觉锻炼自己的意志,正确面对挫折,学会调适心理。遇到挫折,首先要接受这个事实,然后多方分析原因,不能怨天尤人,再尽力去补救或改变,走出困境。 如学习课外古诗《梦游天姥吟留别》,李白那坦然面对挫折之精神就值得学习。他四十几岁才进入长安有了施展才能的机会,可一年后就被权贵排挤出长安,对他来说是一个不小的挫折。可他并未消沉,而是蔑视权贵,不与他们同流合污,让学生在阅读伟大的心灵过程中潜移默化地接受了教育。 心理健康教育应融入各科教学之中,融入教学活动的各个角落,这是我作为一名语文教师在教学中的尝试。随着素质教育的开展,心理健康教育会越来越被人们重视,我将在以后的工作中进一步探索,与同行们一起开辟一条在语文教学中渗透心理健康教育的有效途径。 文学教育论文:古代文学视域下体育教育的论述 对于姜太公来说,他自己把“人鱼”都忘却了,所以在这首诗中主要突出的是一种乐观、宽容的初始心态。白居易在对待人和事物方面,也积极地提倡“穷则独善其身,达则兼济天下”。当他面临人生困境时,就算是奉献出自己的生命也在所不惜,所以无论是遭遇到了怎样的打击和挫折,都要笃定地生存下去。或许通过这样还有机会为社会奉献出自己的价值,并有机会洗刷莫须有的罪名。白居易正是通过此诗,借助垂钓这一活动来展现自己内心中的思想情操。在另一个诗人吕从庆的创作中,通过以钓鱼为主题,说道“我志不在鱼,毋问寡与多”,其中传达出来的思想境界与白居易的有异曲同工之妙。相同的,宋代苏轼创作的《江城子?密州出猎》和明代王兆云的《王世懋性嗜佳山水》等都共同展现了这种积极向上的生活心态和人生志趣。古人一直以来都十分注重养身,并说道“养身先养心”。的确,无论是做什么工作,首先应该追求的是一份好心情,体育运动不仅仅能锻炼身体,更主要的是借助体育锻炼这一形式能获取好心情。明代刘基着的《郁离子》一书中,其中讲到一个《郑有躁人》的寓言故事,从反面来说明一个不擅长射箭等体育活动的人就无法进行自我改善。寓言中的人物直到病死后,都还不明白他的病源是因为内心的暴躁。 体育运动是一种健康的锻炼方式,体育运动中有一些是竞技型的活动,与同伴之间的相互搏击有很大的关系性。有些体育特长者不仅身强力壮,还在搏击、砍杀等方面具有独特的造诣。因此,从古至今,所有练习武功和刀剑的人,都十分注重自身的道德熏陶。 我国古代也有很多文学作品对这些道德高尚和严以律己的人进行歌颂,而对于一些居心不良、欺世盗名的人则进行批判和讽刺。在清代纪昀着作的《阅微草堂笔记》中就记录了打虎的事情。书中说道安徽旌德县有老虎已经打伤猎户多人,于是当地人特地去请远近闻名的唐氏打虎家族,把人请来后,其中一个是老翁,已经长满了须发,并不断地咳嗽;另外一人是一个十六七岁的少年,众人对此感到十分失望,但在最后还是依靠这祖孙两人的力量杀死了老虎。从这一则故事中可以得知,祖孙两人自身拥有不凡的绝技,但他们只是把自己的优势发挥到有需要的地方,而并没有以来博得众人的热捧。在《清史稿》中,王来咸是一个专门帮助人解决纠纷的人,有一个人愿意出高价让他杀害他的弟弟,王来咸果断地拒绝了。他认为兄弟之间的不和睦很多都是为了争夺家财,但不论责任在谁的身上,兄长找人去伤害弟弟都是禽兽行为。只要是真正武艺高强的人,往往都是不轻易显露出来的,不到万不得已是不会轻易地使出自己的绝招来伤害他人的。 在《甘凤池》一书中,大力士张大义听闻甘凤池的名声后,特地从济南来到了京师想和甘凤池一较高下,但甘凤池拒绝了他,而张大义则执意要和他比武,并在脚拇指上佩戴了一个铁套,意图通过这样来处死甘凤池。出乎意料的是甘凤池借助他的脚,反而使张大义的拇指套入了铁套之中。甘凤池在扬州的时候遇到了身强力壮又懂轻功的马玉麟,马玉麟看到甘凤池坐在地上心中感到一阵不悦,于是要和甘凤池比武,但在最后他却十分羞愧地狼狈而逃。最有趣的是清代吴炽昌着写的《淮阳难子》中,描写了一群脚夫和一个力气可以劈断树木而又十分自大的人,这些人竟然都不及一个遇难沿路乞讨的女子。最让人深深折服的是当这个女子把这件事告诉她父亲后,她父亲严厉责骂了她,训斥她不应该用泰山压顶势来伤害别人,并责骂她说,这样的行为是会“败人衣食”的。 从中可以看到其父是一个十分注重道德修养和人格情操的人,而这个女子也是在逼不得已的情况下才施以颜色的,并不是做得很出格。这些摘选自不同朝代和文本的故事,都采用生动的语言和情节来说明了一个道理,即思想道德和个人的修养在一个擅长武功的人的身上是很重要的。在《礼记?射义》中也记述道,一个惨败的将军和亡国的士大夫以及不能守护家族利益的人虽然不能参加射箭活动,但对他们应该以礼相待,这是因为永不倦怠的学习和根深蒂固的礼仪是不会发生改变的。从中可以说明,体育活动实质上是一种民族的文化,它的总体状况可以集中展现出一个民族自身的文化程度和水平,而反映在个人的身上,就集中展现在运动员的文化素质之上。 文章中所摘选的一些以体育运动为主题的文学作品,都在学习态度和方法中给人以深刻的启示。在《庄子?达生》中记录了一则故事,吕梁游在三十里外的飞瀑下面,而在四十里外鼋鼍鱼鳖都不能够适应,更别说吕梁在这个之下。所以孔子认为他必定会死,并命令弟子沿着河流去救援他,但令人吃惊的是吕梁竟然毫发无损地回来了。孔子问他其中的缘由,吕梁说他是随着水的漩涡而前进,与上涌的水一同出现,并且完全依照了水的性子,这也正说明了吕梁熟悉水性的原因。无论是哪一种技能,都必然是在长时间的训练过程中积累而来。还有些古代文学作品则详细地讲解了日常学习和体育训练中应当遵循的规律,并在这些规律的指导下取得成效,反之相悖而行,只会带来害处。在《孟子?告子上》中描写了一个《二子学弈》的寓言故事,说明在学习和运动训练中都要十分的用心和专心;摘选自《吕氏春秋?审己》中的《列子问射》一书中,则主要强调“悟”在学习和运动中的积极作用,领悟其中的道义和规律是极其重要的;在《庄子?达生》一书中记录了《东野稷败马》的故事,说明人在进行体育训练时要根据自身体力的承受情况来看,这和训练马的道理是一致的;在《孟子?滕文公》中讲述的《王良与嬖奚》的故事中,特别强调学习一门技术应重视规律性的作用,并应遵循公众共同遵守的规则。古代文学作品中,无论是前秦时期着作的寓言故事《羿射不中》,还是《赵襄主学御》,都共同说明了:无论是在学御上,还是在学习射箭的过程中,都不应该把成败看得过重,而是应该全身心地投入其中并充分地发挥自己的技能。而在《吕氏春秋?壅塞》中讲述的《齐宣王好射》的故事中,则从反面印证,如果学习射箭时只喜欢听别人的夸奖,并欺骗自己,是永远都不可能学好一门技能的。另外在《列子?汤问》一书中所记述的《造父学御》的故事中,专门讲述了学习御术过程中的规律性问题。 这些摘选于古代文学作品中的例子,对我们今后学习任何一门技能都具有积极的教育作用,同时也借助这些体育上的技能来说明学习过程中的一些潜在规律。综合来说,以体育作为主题的古代文学作品中,分别从多个方面给我们一些思想上的教育和学习上的启迪。每一个求学者,都应积极地完善自身的人格和思想情操,并要适当地规范自己,从而进一步来指导我们今后的人生,做一个积极进取、海纳百川的人。 文学教育论文:技工古典文学教育研究 一、古典文学教育面临的问题 1、教材设计上存在“厚此薄彼”现象。以现正使用的广东教育出版社2006年6月第3版教材《语文》为例,教材将学习内容进行阶段分类。一些优秀、经典的古典文学作品如节选自《红楼梦》的《宝玉挨打》虽然也纳入了课文学习的范畴,但却作为鉴赏作品排在课本的最后。前面的单元内容已经将教师的授课计划占得满满的,很难腾出多余的课时进行古典文学的学习、讲解,导致学生在语文课堂上难以接触到古典文学的教育。 2、教师思想上存在“顾此失彼”的现象。一些语文教师在教学上存在惯性思维,惯于将大部分精力集中在教学大纲要求掌握的知识点,力求让学生掌握这些好学、易学、能用的知识。对于需要花时间、需理解、重领会的古典文学教育,教师囿于自身的文化功底、兴趣爱好等因素,觉得教古诗文不如教现代文轻松自如,往往将一篇篇血肉丰满的古诗文进行肢解,机械训练,极尽繁琐之能事,把美的语言变成了僵死的符号。 3、学生学习上存在“不学亦可”的思想。技校生的文学知识基础薄,底子差,往往对文化课学习兴趣不浓厚。他们的学习目的较为明确,技能知识的获得对他们而言更为重要,单纯的人格与审美教育在目前很难得到学生的广泛认可。 二、古典文学教学中的技能因素 实际上,古典文学教学本身包含了多种能力的培养,这些能力是学生核心竞争力的重要组成部分,对提高学生的职场竞争力和社会适应性具有重要作用。 1、听的能力。古典文学中不乏美的诗歌、散文,细心听,用心领悟是古典文学必备的基本能力。中国文字博大精深,同音字、同音词的存在也是一大特色,在“听”中锻炼学生前后词语的连贯能力,用心领会其中的意义,有助于学生日后在求职、社交活动中能够准确把握他人话语意思,加强沟通。 2、说的能力。古典文学作品适于朗诵,能够帮助学生掌握朗诵、演讲技巧,培养学生公众演说的能力。有意识的指导学生进行古典文学作品的朗读训练,能使他们掌握停顿、快慢、抑扬顿挫等语言表达技巧,语言流畅且富于逻辑,使得学生敢于说话、善于说话,也使他人愿意与其交流。 3、写的能力。很多学生都会写,但很难写好。当前是信息迅猛发展的年代,“火星文”、“3Q体”、“鲸鱼体”等各种奇文异字层出不穷,影响最深远的莫过于现正接受教育的学生。面对这些难以理解、稀奇古怪的不规范文体,古典文学作品是最好的纠正范本。古代作家对写作要求极高,用字遣词不仅考虑词义、通顺,更要考虑意境、语境,一字一句都经过反复推敲而成。掌握准确、简洁的语言有利于学生的书写交流。 4、分析鉴赏能力。一篇古典文学作品,我们不仅要分析当中的人物形象、主旨思想,更要联系作者生平与时代背景,挖掘文章背后的深刻内涵。同样,这种分析鉴赏能力不会局限于文学作品,更可运用在对社会现象的解读和对一般事物的分析上。对于社会中各种繁杂事物,我们都需要一种客观的判断、鉴别能力去了解原委,掌握关键。在古典文学的教学过程中,我们可以通过具体案例,使学生学会独立思考,掌握分析、鉴别的技巧,形成良好的分析力和判断力。 三、加强古典文学教育的几点建议 1、充实课本选材 (1)在《语文》教学大纲中加入一些具有较高艺术性的古典文学作品。《三国演义》、《水浒传》等经典的古代文学作品都是艺术性、趣味性、思想性、大众性的作品,教师教授这些文学作品不仅要强调其艺术性、故事性,更要着重对其中蕴含的积极意义进行讲解,如《三国演义》的领导艺术,《西游记》的团队精神等。这样的教学内容不仅学生易于接受,同时也是对学生的“岗前教育”。 (2)在《语文》教学大纲中加入一些与专业课程有较强联系性的古典文学作品。技工院校专业设置大多以理工、经管类为主,古代有部分优秀的文学作品涉及了大量的科技、商业内容,适当加入相关的作品有利于引发学生学习兴趣,辅助学生专业课程的学习。 (3)在《语文》教学大纲中加入一些具有较强实用性的古典文学作品。现今频繁使用的应用文文体都与古代应用文有着千丝万缕的关系。优秀的古代应用文简洁、精美,如现在家家户户门口贴的春联,日常生活中常用的请柬、信函,更是体现了古代文学在现代社会的应用价值。在教学大纲加入古代应用文的写作方法,不仅可以激发、培养学生的写作兴趣,甚至可以引导学生掌握特殊的写作技能。 2、提高教师素养 技校语文教师应夯实古典文学基础,要有过硬的专业功底。如果只知道搬书本搬教材、照本宣科讲课,是很难培养出优秀学生的。语文教师的知识应该说在大学期间就掌握得差不多了,但是有一点可能被忽略了,那就是教师本人对古典文学作品的背诵与积累。教师要有意识地在课堂教学或与学生的日常生活交流中,妙用已学或将学的古诗文,给学生做出榜样。当然要带好头,教师首先要解决的是思想认识问题,要有长远的眼光,教学古典文学不仅仅是为了提高学生审美素养,更是提高他们的职场竞争力和社会适应性。 3、创新教育方法 现代教育理论认为,课堂教学在本质上是一种以提高个体生活质量以及生命价值和意义为旨归的特殊的生活实践,是一个学生不断地超越和提升现有的生存状态,从而创造一种更为完满的可能生活的动态生成过程。在古典文学的教授上,教师要从学生的爱好、情感以及接受知识的具体情况出发,创设一种自由开放的教学环境,给学生以充分的创新空间,充分调动学生学习的积极主动性。教师可用案例教学、项目教学、模拟教学、角色扮演等教学模式,转换角色,成为与学生平等研讨的参与者,让学生在自主参与、自主发现和感悟的过程中,实现个体能力的提高。 4、引发学生兴趣 兴趣是学生学习的内在动力,选准学生的兴趣点并以此为切入点导入课堂尤为重要。古典文学作品大多具有经典的故事情节及有趣的人物形象,教师要抓住这一教学特点,以耐人 寻味的故事情节和鲜活有趣的人物形象吸引学生关注。现在很多经典的文学作品都已以电视剧、电影的形式再次出现在大众视野,这些也是很好的教学辅助手段。教师可以在课堂上播放《红楼梦》“黛玉葬花”的片段,引导学生去学习分析林黛玉的人物形象及时代背景。将古典文学作品中优秀的思想内涵与现今的社会生活相联系,也是引发学生兴趣的重要途径之一。例如在学习苏轼的《赤壁赋》时,不能局限于了解苏轼被贬到黄州的遭遇及体会其感情变化,而应引导学生在现代社会生活中理想受挫、身处逆境之时应如何面对,启发学生对宇宙人生的思考,这样更容易拉近学生与古典文学的距离。 文学教育论文:民族文化文学教育思维 在人类文化的长河中,俄罗斯文学占有重要的一席之地。十九世纪的俄罗斯文坛,群星璀璨,作家们以反对封建农奴制度、追求人性解放和人身自由的抗争精神,以同情小人物坎坷命运的人道主义精神,促进了俄罗斯社会的进步,为世界文学的发展历史添加了光辉的一页。他们所展示给人们的性格鲜明的艺术形象,他们所创造的富有哲理、栩栩如生的语言,永远留在人们的记忆之中。十九世纪末至二十世纪初,是俄罗斯社会最为动荡的年代。俄国的无产阶级作为新兴的政治力量登上了俄罗斯社会的舞台,荡涤着旧社会留下的污泥浊水。此时,民主革命运动蓬勃发展,各种社会思潮纷纷亮相,出来表现自己。俄罗斯文坛上,出现了流派纷繁的局面。除了传统的浪漫主义和现实主义继续发展和创新之外,象征派、未来派、阿克梅派等现代主义的流派也相继兴起,开创了俄罗斯文学史上的“白银时代”。俄罗斯文学发展的历史向我们证实,每个民族的文学都具有其独特的民族文化传统和深厚的民族文化底蕴。因此,一个人文学修养的高低,标志着他文化素质的水平。由此可见,不仅文学家、语言学家的文学修养要高,各行各业的人都应该对文学有比较深刻的理解。物理学历史上的罗蒙诺索夫,既是一位卓越的科学家、哲学家,也是一位伟大的诗人和语言学家。我国的鲁迅和俄国的契诃夫都曾学习过医学,后来他们都成了世界知名的文学巨匠。 文学有两个重要功能,即教育功能(воспитательнаяфункция)和教养功能(образовательнаяфункция)。前者为提高知识水平和文化素质的功能,后者为提高思想境界和道德素质的功能。文学能促进语言更加丰富多彩,更富有表现力。语言中的许多成语、典故、新词、新义或源于文学作品,或被文学作品所认定。如俄语中的человеквфутляре(套中人)源于契诃夫的作品;сплечдело(万事大吉)源于格里鲍耶多夫的作品;汉语中的“罄竹难书”源于《旧唐书?李密传》;“风马牛不相及”源于《左传》。这些语言现象没有文学、历史或其它方面的背景知识,就很难正确理解,更谈不上准确运用了。成语голодныйфранцузворонерад(饥不择食)中,为什么要用француз和ворона两个成素,而不用англичан和курица或其它词表示,是历史背景所决定的,正如汉语成语“司空见惯”中的“司空”不能用其它官职代替一样,因为这一成语来自唐代诗人刘禹锡的诗句。人们正是通过文学作品所提供的大量语言材料及表现手法,不断提高自己的思维及表述能力,使语言有效地为社会服务。每个民族都有其自身的生存环境、价值观念、历史传统和生活习俗。这一切对语言都有直接影响,在文学作品中也有所反映。 在阅读文学作品时,我们会对这些现象有具体而形象的感受。这里我们不妨摘引一段普希金在《杜布罗夫斯基》中对俄罗斯人犯讳的描写:Вдомесмотрителясиделвуглупроезжий,оннеспрашивалсебеничай,никофе,поглядывалвокноипосвисталквеликомунеудовольствиюсмотрительши,сидевшейзаперегородкой。(在站室的角落里坐着一位旅客,他不要茶,也不要咖啡,他望着窗口不断吹口哨;这使坐在隔壁的站长老婆老大不高兴)。从这段描述中我们得知,客人吹口哨对主人是不吉利的征兆,会给主人带来麻烦,从而引来“站长老婆的老大不高兴”。由于比喻手法在文学创作中广泛运用,某些作喻体的词逐渐获得了指喻或联想意义。如俄语中经常遇到трещатькаксорока(喋喋不休地说,像鹊鸟似的),болтливыйкаксорока(像喜鹊般的唧唧喳喳)。这种比喻使сорока(喜鹊)一词获得了“铙舌妇”的指喻意义。 俄罗斯童话中有сорока-воровка(偷东西的喜鹊)的形象出现,又使сорока能联想到воровка窃贼)。汉语中有一付广泛流传的楹联“福如东海长流水,寿比南山不老松”,因而使得“松树”获得了“长寿”、“青春永驻”等象征意义。“松鹤延年”也对此作了印证。社会在不断发展,新鲜事物在不断涌现。为了适应社会发展需要,表达新鲜事物的新词新义必然在语言中出现。它们往往首先出现在人们的日常生活中,然后通过各种媒体进行传播,最后在传播领域和文学领域中进行加工和选择而加以确认和吸收。汉语中的计算机———微机———电脑和俄语中的электронно-вычислительнаямашина----компьютер----электронныймозг就处于被选择的阶段。这里文学对语言起到了丰富和净化的作用。由此可见,语言教学中文学的教养功能是不可缺少的。文学作品能激发人们的形象思维。作者的思想感情借助艺术形象和故事情节感染给读者,引起读者情感上的共鸣,起潜移默化的作用。一部好的文学作品教人明辨是非,惩恶扬善,催人奋进;一部坏的文学作品能毒害人的心灵,把人引向邪路。这就是文学的教育功能。无论是语言教学还是文学教学决不单单是传授知识、教授技能。它们自始至终承担着育人的职责。 正如伟大的俄国诗人涅克拉索夫所说:Поэтомможешьтынебыть,ногражданиномбытьобязан.(你可能成不了诗人,但必须要做一名公民)。因此,文学的教育功能就显得尤为突出。文学是为社会服务的。这就要求我们根据社会生活的实际和时代的要求去审视文学作品。作品中的思想和主张,我们或接受、或扬弃、或吸收、或排除。但文学教育功能的发挥,应根据文学自身的规律进行。文学创作是以情感人,理寓于情之中,我们审视文学作品时就要以理释情,从审美的角度去发掘作品的内涵。在过去的文学教学中,由于过分强调文学教育功能,在分析和评价文学作品时存在着简单化和片面化的倾向,特别偏重于作品的思想内容。而忽视了审美原则对审视文学创作的意义。这样,有些作家和作品就受到了不公正的待遇。 十年动乱时期,有人为了政治上的需要,把苏联作家肖洛霍夫称作“文艺界修正主义的鼻祖”,称他的名着《一个人的遭遇》是宣扬“战争恐怖”和“叛徒哲学”的大毒草。我国着名翻译家草婴因为翻译了这一着作而受到了“批判”。这种做法,完全失去了实事求是、客观公允的原则,也背离了基本的审美原则。在我们的文学教学中一定要引导学生正确分析作品,正确认识社会和时代,从而正确对待俄罗斯文学的价值。不仅要从中学到俄罗斯优美的语言,了解俄罗斯民族的生活,还要吸取其中的精华,丰富我们的知识。只有这样,文学教学在俄语教学中才能起到应有的作用。 文学教育论文:分析新闻传播广告的古代文学教育 一、教学重点 汉语言文学传统的教学重点一般放在知人论世,详解作者的生平以及时代背景、重点还在于作品的思想内容和艺术特色,并重点强调作家作品在文学史中的地位,并以此来理解文学史的演变过程。而在新闻与广告专业古代文学教学中,应该结合新闻学广告学的理论知识,把教学研讨的重点放在二者相结合的地方。首先,在古代文学作品中看到新闻传播广告的内容。例如《西厢记》教学,汉语言文学专业教学重点一般放在反封建的思想、浪漫主义的艺术特征等等。而对于新闻与广告专业来说,教学的重点不妨放在由元稹《莺莺传》到王实甫《西厢记》的演变过程,用传播学的理论解释其中的原因。元稹的《莺莺传》张生对莺莺始乱终弃,并受到时人的称赞。《莺莺传》的思想观念是唐朝门第观念和门阀制度的婚姻观念下的产物。而王实甫的《西厢记》创作于元代,城市经济繁荣、市民阶层日益壮大的情况下,尊重个人意愿、感情乃至欲望,开始成为人们自觉的追求。所以产生了以“愿天下有情的都成了眷属”为主题的《西厢记》。从中可以看到,对于作品的改编也是一个接受的过程,与时代的影响息息相关。同样,还可以引述后人对于王实甫《西厢记》的评价,启发学生思考《西厢记》的传播。同样,在《梧桐雨》教学中可以介绍引述《汉书》等资料,联系王安石《和王介甫明妃曲》等昭君题材的作品分析梳理昭君故事的演变过程,结合传播学理论分析不同时代的读者对于昭君的不同理解。其次,在新闻广告专业古代文学教学中,还应该重点培养学生的新闻广告素养。现有的古代文学教育多反映的主流思维,大学生尤其是新闻学、广告学的大学生,不仅需要文化基础知识,而且要培养他们的创新思维。其中重要的一个方面是培养学生观察问题的角度,对同一件事的不同看法。换句话说要培养学生的发散性思维。还以《西厢记》为例。主流观点认为该部作品具有反封建的意义。在选读王安石的《答司马谏议书》的时候,不妨让学生提前读一读司马光给王安石的来信《与王介甫书》。司马光曾说当时朝廷上下对于变法的态度是“士夫沸腾,黎民骚动”(《赐参政知事王安石不允断来章批答》)。并给王安石写了一封长信,即《与王介甫书》,来反对变法。王安石在回信中言:“盘庚不为怨者故改其度,度义而后动,是而不可见悔故也。”说明王安石决定抛开其他各方面的不同意见,坚持推行自己的既定方针。结果,变法还是失败了。关于王安石变法失败的原因,后人从各个方面进行了深刻的讨论。而对于新闻传播与广告方面的学生来说,不妨从舆论舆情的方面讨论王安石变法失败的原因。 二、教材引申 面对新闻与广告专业的学生,除了让他们了解一些文学史的基本知识以外,还应该关注古代文学作品中的新闻广告元素,对此要发挥引申。例如讲《诗经?卫风?氓》,可以讲讲“氓之蚩蚩,抱布贸丝”中包含的古代实物交易中的广告元素:实物广告。讲白居易《曲江》“细草岸西东,酒旗摇水风”的时候,可以结合张籍《江南行》“长干午日沽春酒,高高酒旗悬江口”、李中《江边吟》“闪闪酒旗招醉客,深深绿树隐啼莺”,谈谈其中的酒旗文化,谈谈古代的招牌广告。关于教材的引申发挥,教师可以启发引导学生发现现代新闻广告对于古代文学的运用。例如讲杜甫时。可以联系《杜甫很忙》事件。杜甫很忙是2012年3月发生在新浪微博上的一个涂鸦、恶搞语文课本插图《杜甫像》的网络活动、话题,“杜甫很忙”成为3月末中国互联网的热词之一,并被商业广告利用。某公关团队和新浪微博先后声称此次网络行销为其策划。从传播的角度看,可以看到现代网络对于经典的解构,反映了当下人们的解构心态。此后。“杜甫很忙”事件继续发酵。众多商业人士继续演绎“杜甫很忙”的创作,推出各种各样的广告。例如:2012年4月2日,杭州市,街头出现了“杜甫很忙”的广告。被恶搞的杜甫推着一辆购物车,旁边配着文字称:“杜甫很忙,现在买钻流行去卖场。”4月,在京东商城首页,杜甫成为三星笔记本的“代言人”。沈阳华邑世纪城的房地产广告打着杜甫很忙的图片,配着“安得广厦千万间,买到现房才欢颜”。除此之外,长春中冶蓝城、重庆金悦城、重庆中房千寻等项目也运用了杜甫形象进行宣传炒作。尽管,这种恶搞的经典人物的方式有待商榷,但至少说明了古代文学与现代广告的结合。再如讲白居易《长恨歌》的时候,可以引申发挥到西安华清池的大型历史实景山水歌舞剧《长恨歌》。该剧斥资5000万元,打造具有亚洲唯一的全天候折叠式全色真彩LED软屏、国内首创水中机械组合多变式立体活动舞台和户外演出设施全隐蔽式设计,成为中国最大的水上舞台,并请来了国内一流的音、舞美、灯光、音响、服装、道具大师和阵容庞大的专业演出团体,倾力打造这台完美的演出。该剧以骊山山体为背景,以华清池九龙湖做舞台,以亭、榭、廊、殿、垂柳、湖水为舞台组合元素,以白氏《长恨歌》为歌舞剧情节线索。集历史文化之韵、山水自然之美与科技之奇为一体;将历史与现实、自然与文化、人间与仙境、传统与时尚交融一起,较好地演绎了该诗主旨,给人无限遐思。由此,可以启发学生引申思考当代旅游业与中国古典文学、古典文化的结合:随着张艺谋发展了中国第一台实景演出《印象刘三姐》以后,中国各大景区都对当地古典文化资源进行了开发利用。比如三峡艺术团的《盛世三峡》,张家界的《天门狐仙》《魅力湘西》,西安的《大唐芙蓉园》《梦回大唐》等。启发学生把古典文学与广告结合,经典的古典文学本身已经为人所熟知,广告在古典文学与文化的基础上创作发挥,自然达到事半功倍的传播效果。在讲《西游记》的时候,可以联系近年来对于《西游记》的影视剧改编。1982年,用六年时间拍成了25集电视连续剧《西游记》,轰动一时。上世纪90年代,香港TVB电视台分别拍出了《西游记》(1996)和《西游记2》(1999)。到了2002年,台湾八大电视台与香港中天 公司联合投资,再次拍摄了《齐天大圣孙悟空》。接着刘镇伟和周星驰合作了《大话西游》系列。 2010年,浙江永乐影视制作公司制作了《西游记》。在讲《红楼梦》的时候,可以联系87版的经典《红楼梦》,也联系当下出现的红楼梦热潮,百家讲坛的《刘心武揭秘红楼梦》以及由韩三平担任总制片人,李少红担任总导演的电视剧新版《红楼梦》。启发学生分析在光电媒体下中国古代经典的传播的优劣得失和当代人对于古代经典的接受心理,进而鼓励学生研究在新的技术下、当下的社会环境中传播古代经典的对策。以上从三个方面谈了为新闻传播与广告专业学生讲授《古代文学》的教学策略。其实,还可以运用设置思考题,推荐课外阅读书目等方法,引导学生把两个专业的知识融合在一起。只要教师主动了解一些新闻传播与广告专业的知识,结合古代文学的知识,用心思考,总是可以发现两个专业的知识结合点,给新闻传播与广告专业的学生以更多的古代文学知识、学习方法和思维方式的启发。 文学教育论文:对远程教育模式下英美文学教学模式探索 英美文学课程一直以来都是高等学校英语专业的主干必修课程之一,根据《高等学校英语专业英语教学大纲》中规定,“文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原着的能力,掌握文学批评的基本知识和方法,通过阅读和分析英美文学作品,促进学生语言基本功和人文素质的提高,增强学生对西方文学及文化的了解。”1由此可见英美文学课程开设的重要性,但是在网络飞速发展的今天,尤其是对于远程开放教育来说,英美文学课程的教学效果却不容乐观,目前英美文学的教学正面临着非常严峻的形势。在这种新的环境下,我们作为远程教育工作者应该如何面对困境利用网络媒体技术探索出适合时展,符合学员要求的崭新的英美文学课程教学模式。 一、 英美文学课程开设的重要性 英语专业的教学目标就要让学生能够良好地掌握并灵活地运用英语,所谓灵活,就是要求学员除了具有书面表达能力以外,还有口头表达能力在这其中包含着英语口头交际能力,而口头交际能力的提高除了需要对所学语言知识有着良好的掌握外,还需要对所使用目标语言相关国家文化背景有所了解。英美文学课程的文学就不仅让学生学习到了英美文学作品中包含的文化知识、文学知识,以及他们所体现的哲学、人文、美学等方面的价值,同时还为学生提供了一个了解英美文化传统、社会政治和经济制度等背景知识的机会。2因此在学习英美文学的过程中同样也是学生不断地完美人格、提高自身文化素养及个人素质的过程。由此可见,英美文学课程的开设对于英语专业的学员来说是非常必要的,因为我们在学习英语时,不应该只把它看到语言知识和交际工具,而是应该从文化入手全面提高学员的基础知识、听说能力、阅读能力、理解能力、写作能力、文学素养等多方面的综合能力和素质,所以英美文学课程是英语专业中关键性的课程,同时也是非英语专业学员了解英美文化,提高英语文学鉴赏水平的有效途径。 二、 传统教学模式成为英美文学教学的障碍 英美文学课程的开设虽然对于英语学员的学习十分有益,但是目前传统的教学模式已经影响了英美文学课程的课堂教学效果,在这其中的主要有以下个方面: 1、 课程教学时数少 英语专业本身所开设的课程科目较多,而英美文学相对于其它科目来说实用性不强,因此在考试和功利等因素的影响下,英美文学课程的教学时数设置通常周学时不超过3学时,有限的教学时数相对于教学内容来说太少了,无法正常完成教学内容,因为英美文学课程在教学内容上通常会包括英美文学史和英美文学选读两个方面的内容,这就直接导致了任课教师无法在有限的课堂时间内完成教学任务量,也就使得任课教师要抓紧时间完成教学内容,这种授课方式也使得英美文学课堂教学效果不佳。 2、 学生学习兴趣不浓 既然英美文学课程的开设对于学员有着很多的益处,那现在却出现了学员学习兴趣不浓,学习效果不佳的局面是什么原因呢?本门课程对于授课教师的要求较高,除了需要具有扎实的语言基本功以外还有一定的文学素养,那么从学员的角度来说,在学习这门课程时也需要做好充分的准备。首先,在语言基础方面,学员在英语语言方面要有深厚的语言功底,只有这样才能更好地理解英美文学作品的内容,如果作品内容都没办法理解哪还谈得上赏析呢?其次,学员还要对英美文化和历史有所了解,文学作品的内容与特点是与当时历史时代背景有关。可是,学员本身对这门课程却有着很大的抵触,因为文学作品的语言比较生涩,再加上历史事件较为遥远这都成为学员学习的障碍,也就减少学员的学习兴趣。 三、 多媒体技术与英美文学课程的有效融合 在远程教育教学的过程中,我们又该如何去充分利用远程教育的优势来解决英美文学教学中学员遇到的困难呢?在网络资源及多媒体技术匮乏的传统教学模式中,课堂容量小、信息量传递不足,学生的知识获得主要取决于教师的知识储备,而一个教师即使再博学,也无法达到网络资源所覆盖的信息面。3在网络信息时代高速发展的今天,任课教师应该改变教学理念,更新教学方法,利用多媒体教学手段来提高课堂的知识容量,扩大信息传送途径,从而增强学员的学习兴趣。目前英美文学课程多媒体教学资源主要有PPT文档、视频材料、音频材料和网上的文本资源。 1、 PPT文档 PPT文档是多媒体教学资源中最常用的一种,它可以将普通的文字教学内容以直观的形式展现给学员从而加深学员对知识内容的理解。大部分英美文学课程中的教学内容对于学员来说都是陌生的,且难于理解,所以越是对于学员来说生僻的内容越是需要用直观的形式引起学员的兴趣,因此在课堂中任课教师运用多媒体幻灯片将平面的内容形象直观地呈现出来,并且在其中还可以穿插地融入相关的历史背景及文化知识,这样就能解决传统教学形式中学生对于相关文化背景知识内容溃乏而导致学习效果不佳这种情况。 2、 视频材料 在英美文学课程的学习中,学员除了要掌握文学背景知识以外,还要了解各个文学时期的代表作品,在这其中还包括文学作品的赏析。提到文学作品的赏析,最基本的就是要了解与掌握文学作品的内容,但是对于学员来说文学作品的长度过长,其中又会出现一些生僻的词汇,这些都会成为学员学习中的障碍,从而直接导致学员的学习兴趣不浓。在现如今,多媒体资料日益丰富的今天,任课教师可以有效地运用视频与音频材料将文学作品以生动的形式来呈现给学员,组织学员收看英文原着电影,以此拉近学员与英文原着作品的距离,学员还可以通过影视材料与英文原着对比,形成自己的文学鉴赏观点,减少学员学习过程中的困扰, 提高学习英语文学作品的兴趣和课堂学习效果。 3、 网络资源 英美文学课程与其它课程的区别,本门课程学习的最终目标是从文学作品中吸取给养,提高文学素养,因为课程中理解的内容多于记忆,而理解的任务是任课教师无法替学员来完成的,只能依靠学员自己来理解与领悟。任课教师可以有效地利用网络,来引导学员来完成这部分的内容,让学员利用网络来深入地了解文学背景与文学作品,将网络作为学员自学的工具。除此之外,教师还可以用电子邮件方式,对学生的课外阅读和写作予以指导, 回答学生提出的问题或批改作业;教师还可以指导学生学会上网搜索文学电子书和文学评论资料,使学生更主动地参与到文学学习中。4 四、 结语 英美文学课程的教学目标是为了让学员掌握文学基本知识和提高文学鉴赏水平,任课教师要充分利用丰富的媒体资源和网络资源来弥补传统教学资源和教学形式中的存在的弊端,才能更好地实现课程教学目标,提高英美文学课程课堂的教学效果。 文学教育论文:对素质教育背景下的英美文学教学模式探讨 一、我国高等教育中英美文学教学现状 1.实用理念下英美文学受到空前冷落 由于受到不同理念的影响,从1990年以来,教师和学生更加关注对诸如《科技英语》、《商务英语》、《旅游英语》等实用英语的教学和学习,更加注重大学英语四、六级考试和专业英语等级考试,而对英美文学这个英语主干课程不够重视,认为学习外国文学不会对提高英语考试成绩有太大的帮助。 在这种观念的引导下,英美文学受到空前的冷落,师生只强调学好语法和词汇,掌握好语音的准确发音,培养好听力理解能力,说一口流利的英语。这种忽视内涵丰富的文学教育理念和方式,导致学生外语整体素质较低,跨文化的交际能力较弱。 2.传统的英美文学教学模式有待完善 对于英美文学教学来说,传统的教学模式采取的就是教师为主体的“灌输式”教学,对教学内容上事先进行了规划和统筹,不具有创新性。而且,在这样的模式下学习英美文学,学生的主观能动性得不到有效发挥,学生对文学作品中的人物性格分析以及想象力的提升等方面都会受到一定的限制,审美意识在刻板、僵化的模式教学中渐渐丧失。这对于学生的全方面发展是十分不利的。因此,传统的英美文学教学模式急需完善。 二、英美文学教学对大学生文化素质教育的重要意义 1.开阔学生视野,增强文化宽容精神 英美文学主要凝聚了西方的政治、经济、文化等的结晶,是非常有价值的知识,对于培养青年学生的人文主义素养和审美意识、开阔学生的视野,是意义重大的。学生在阅读和学习英美文学作品过程中,不仅可以对西方独特的文化魅力和西方文明进行全面而真实的了解,培养对文化差异的充分了解和认识,进而可使他们在跨文化交际过程中做到游刃有余。 2.提升审美情趣,加强文学艺术修养 通过对英美文学作品的学习,对语言的充分分析和揣摩,进而来研究文学作品所反映的主要思想,这是培养学生提高审美情趣和对语言的欣赏能力的一个过程。通过学习英美文学,不但可以使学生获得文学艺术修养方面的提高,还可以开拓知识面和人生的视野,拓展心智空间,从而陶冶情性,提高人生的境界。 3.培养思辨能力,促进人文素质提高 学习文学作品可以获得鉴赏能力和美学修养的提升,还可以培养学生构建健康的道德观和高尚的审美观。这主要是因为,文学作品的感染力和渗透作用极强,文学语言的丰富多样也可以为培养学生的思维和创新能力提供有效的学习素材。英美文学有很多的批评理论和批评方法,对这些具体的文学作品进行认真研究和分析,有助于提高学生的理论修养和思辨能力。这种把丰富的感性经验上升到理性认识的感受、分析、表达能力,将使学生受益终生。 三、素质教育背景下英美文学的教学模式 1.更新英美文学教学内容 首先,教师应对一些教学中的陈旧、过时的观点进行及时的更新。在讲授英美文学作品时,应重视对一些文学常识的介绍,增加对文学研究理论等知识的重点讲解,增强学生对作品的理解力; 其次,除要求学生认真阅读经典作品外,还要背诵其中一些优美的语句。教师可以把文学作品中反映出来的思想与人生问题结合起来,在学习文学知识的同时,提升学生的文学素养,在潜移默化中更好地理解和感悟人生,在感受优美语言的同时深刻领悟文学作品丰富的内涵。 第三,可以根据课程教学的安排。进行一个整体的规划,适当安排和课程紧密相连的实践教学。诸如将经典作品中的人物和情节进行改编,或者进行舞台表演,目的在于增加学生应用语言的机会、培养其创新与创造的能力。 2.改革英美文学教学方法 由于受到传统教学方法的影响,学生的一些能力和素养没有得到提升。因此,有必要打破传统的授课方式,采用创新的教学模式来实现师生的广泛交流和互动,增强英美文学课程教学的效果。教师可以采用目前比较流行且实用性较强的Jigsaw模式进行英美文学的教学。这个模式主要是为了提高学生的整体配合能力、相互合作的和谐精神,改变传统的教学方式。 利用Jigsaw模式进行英美文学的教学,首先要合理设计需要教授的课程,然后进行分组教学。初次分组的时候,要充分考虑学生的学习能力和水平,避免强弱结合,否则学习能力水平低下的学生只能是被动地参与学习了;另外,教师的作用也非常关键。在进行教学的过程中,教师要对课堂进行有力的监控,及时发现和解决出现的问题。而且,也要注重对课堂效果以及信息的反馈。课后,教师要积极与学生进行教学效果的回访,按照反馈的结果考虑以后教学的课程设计,不断提高英美文学的教学效果。 在此合作学习的基础上,学生不仅更好地理解了英美文学作品包含的丰富思想,同时,他们的语言表达和阅读灯的能力也将得到快速提升。 3.创新英美文学教学手段 传统的教学手段已经不能满足学生日益增长的学习需求。因此,亟待创新英美文学教学手段。可以采用多媒体技术进行英美文学的教学,减少教师写板书的时间,提高教学效率。而且,多媒体技术在课堂上的使用,以图文并茂的方式给学生带来耳目一新的感觉,学生就会改变原有的学习状态,不再被动地去听课,而是保持注意力的高度集中,主动地去寻找英美文学作品中的丰富思想和内容,从而极大地调动了学生的积极性。利用多媒体进行英美文学的教学,是现代化教育的必然趋势,是实现素质教育的必备手段之一。 英美文学课程作为一门英语专业的主干课程,在外语类的学科建设中,尤其在人文素质教育中,发挥着不可替代的作用。为了做好素质教育背景下的英美文学教学工作,需要教师不断创新思路,适时更新英美文学教学内容,不断改革教学方法和创新教学手段,把传授知识、培养能力和提高素质三者有机地结合起来,从而推进英美文学教学中的素质教育,让素质教育贯穿于英美文学教学的始终。 文学教育论文:高校英美文学教育质量的提高 普通高校英美文学是英语专业主干课程之一,该课设置的目的不仅在于加强学生语言基本功训练,更是提高学生素质和培育人文精神的有效途径。《高等学校英语专业教学大纲》指出:“文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原着的能力,掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读和分析英美文学作品,促进学生语言基本功和人文素质的提高,增强学生对西方文学及文化的了解。”英美文学课在外语专业曾经备受青睐。然而,在“重技能,轻人文”的大潮冲击下,功利主义泛滥,实用型的课程如口语、听力、翻译课等成了重要的专业课程。英美文学课则显得可有可无,逐渐被边缘化。目前,很多高等院校在制定人才培养方案时,大大压缩英美文学课程。根据调查,河南省大部分本科英语专业的英美文学课时仅为72个学时,其中,英国文学36个学时,美国文学36个学时。每周两个课时的文学课,远远达不到预期的教学效果。 一、普通高校英语专业英美文学课程存在的问题 (一)课程设置概念不准确,内容不完整 英美文学史和文学作品选读是作为两门课程还是一门课的界定没有统一的标准。目前,大多数高校的外语学院都是把英美文学史和英美文学作品选读两门本应分开的课程合为一体,称为英美文学。还有些学校没有开设“英美文学史”这门课,只在学生进入大学三年级的时候分别开设一学期的英国文学和美国文学。学生对整个英美文学史没有系统和宏观的把握,就直接研读作品,使学生只掌握少数具体的作家作品,对各个文学流派、文学传承以及与时代的联系缺乏整体掌握。 (二)课时安排偏少,边缘化趋势突出 为迎合重商主义的社会风气,全国外语院系刮起了一股砍削文学课的飓风。更改教学大纲,削减文学课程,并不顾自己的实际,硬性增设经贸、金融等课程。英美文学课从一二十人小班的、讨论式的教学变成了一两百人的大班讲授式,从两个学年的课程“浓缩”到一个学年、甚至一个学期的课程。有的外语院系干脆把英美文学课定为选修课,英美文学课遭遇严重的“边缘化”。 (三)开设时间不合理,教学内容脱离学生实际 很多学生尽管是英语专业,但在大学一二年级很少接触英美文学作品,尤其是经典作品。文学功底差,到了大三突然接触深奥的文学作品,如经典剧作《浮士德》、《麦克白》等,感到艰涩难懂,因而没有学习兴趣,教学效果很差。实际上,文学课程担负着提高学生人文素质的重任,我们除了要重视专业教育外,也要在大学一二年级就加强学生在文学方面的教育,提高学生的外语综合素质。而学习外国文学是提高综合素质有效而重要的一环。 高校英语专业英美文学课程与教学的现状不利于英语专业学生文学素养的养成,大大降低了英语专业的教学质量。这种状况得不到改变,大学英语专业培养的将只是翻译工具,而不是全面发展的英语专业人才。作为高校英语专业英美文学课教师,应该以提高英语专业教学质量为己任,探索教学改革的途径,走出英美文学课程困境,充分发挥英美文学的人文价值。 二、英美文学课程改革措施 (一)调整英美文学课的教学内容 许多年来,英美文学的教材一直沿用“文学史+选读”的固定而陈旧的模式,教材按照历史顺序,分别列出各种各样的文学史知识,如所有作家的时代背景、生卒年月、作品概况介绍等,这些内容占了大部分的篇幅。其实,将宝贵的教材篇幅用来介绍背景知识是不科学的,这可能会让学生忽略文学作品本身。文学作品应以文学鉴赏为基础,并提升文学批评鉴赏能力和创新思维能力。我们的建议是在作品之前设置一些预习作业与问题,让学生利用现代化的网络和多媒体设备查找和总结作家介绍和作品背景,将宝贵的篇幅留给文学作品本身。作家和文学作品的遴选也是教材改革需要重点考虑的方面。传统的英美文学教材往往是厚古薄今,尤其是早期的经典着作对古英语涉猎过多,如学生在文学课的开始就遭遇内容晦涩难懂的古英语诗歌《贝奥武夫》,难以把握作品的精髓与内涵,这样很容易挫伤学生的学习积极性。由于英美文学时间跨度大、内容非常广泛,名家名作不胜枚举,教材的设置和作家的取舍一定要考虑到学生的接受程度进行宏观把握下的重点筛选,比如在讲美国文学中的当代戏剧时,应将重点集中于美国20世纪最伟大的三大戏剧家尤金?奥尼尔、阿瑟?米勒和田纳西?威廉斯,并将他们的写作风格、历史传承进行对比研究,对其代表作如尤金?奥尼尔的《榆树下的欲望》、阿瑟?米勒的《推销员之死》、田纳西?威廉斯的《玻璃动物园》进行对比阅读分析,找出现代人的孤独、欲望和工业社会对人性的摧残等剧作家想要揭示的共同主题。这种方式有利于学生对不同文学时期的科学把握,也有助于增强学习的趣味性和降低学习难度。 (二)改革英美文学课的教学模式 由传统的英美文学教材衍生出教师一言堂的“填鸭式”教学模式,英美文学教师在课堂上照本宣科,学生则疲于对这些知识死记硬背,根本谈不上自己对某一具体作品的见解和思考,更不用说对文学经典的鉴赏与文学情趣的提升。由于教材死板,授课方式墨守成规,英美文学课变成了精读课+历史课,学生学到的只是一些具体的语言知识点,而没有提升对文学文本的整体分析能力和感悟能力。英美文学教师可以尝试设计研究性课堂和实践教学模式。在英美文学课开始时,由教师推荐一些有关英美文学与文化的研究课题给学生进行研究,如维多利亚时代文学研究、美国梦文学研究、美国现代戏剧研究等。全班学生分成若干组,承担不同的课题,并在课堂上用幻灯片等方式陈述研究结果。另外,为了提高学生对英美文学作品的学习兴趣可以 采取多渠道的实践教学活动,如举办英文诗歌朗诵比赛、英语戏剧表演、适时组织收看英文原版电影等。 (三)采用多媒体及计算机网络辅助教学手段 英美文学远离我们熟悉的母语环境和语言习惯,且跨越时代久远,陈旧、落后的“书+黑板+粉笔”的传统教学模式难以创设生动活泼的课堂教学情景,难以引起学生浓厚的学习兴趣。采用多媒体和计算机网络辅助课堂教学等现代化的教学手段有利于改革英美文学教学效果。目前多数高校普遍存在多媒体设施不足和设施陈旧等问题,高校应加强在这方面的投入,为多媒体及计算机网络辅助课堂教学模式的探索和推广铺平道路。 首先,借助多媒体和网络的课堂教学模式可以让抽象、晦涩的文学作品通过视频、音频等材料更生动、直接和立体地呈现在学生眼前耳边,可以提高学生的学习兴趣,活跃课堂气氛,从而改善英美文学课堂上沉闷、单调、枯燥的教师一言堂的顽疾,充分调动学生的学习积极性,开发学生的创造性思维,从而提升学生的学习效果。其次,借助多媒体和网络技术的教学模式,能更大限度地克服授课时间与授课场所的限制,有助于将学生的自主学习向课外有效延伸,实现学生的个性化自主学习与课堂教学的有效衔接。 多媒体和网络辅助教学形式下教师的角色发生了很大变化,对授课教师提出了更高的要求。教师必须深刻钻研材料,把握教学重点和难点,制定出明确的课堂教学目标,设计出为之服务的方案,确定有效传递教学信息的媒体类型和使用技巧,使媒体发挥更大的作用。授课教师要转变教学理念和方法,懂得设计以学生为主体的教学活动。教师应由原来的“以教为主”转变为“以学为主”,并通过培训等方式快速掌握现代化的教学方法,有效配合传统的教学方法,实现学生语言综合技能的提高。 本文通过对高校英语专业英美文学课教学质量现状的研究,针对普通高校的英美文学被“边缘化”的现状进行了探讨,指出英美文学课程对提高学生人文素质的重要性,并探索了英美文学教材选择和课堂教学模式,对于激发学生学好英美文学的兴趣与热情,为我国培养出更多既有扎实的语言功底、又有较好的人文素质的优质外语人才具有非常重要的意义。 文学教育论文:古典文学教育危机分析 一、中国古典文学面临的危机 首先,整个社会的古典文学水平普遍偏低。在当今的中国,不说用口语文言文,读不懂文言文文章,不认识繁体字的大有人在。中国古文博大精深,是世界最难学的语言和文化之一,其中“假字”是文言文的特点之一。在中国各大古典电视剧中,由于怕电视观众看不懂文言文,而对其字幕的配制全套是白话文。其次,古典文学人才的严重匮乏。现代教育中,也许只有大学开设的汉语文学专业的学生和一些古典文学爱好者对古典文学有一定的了解,而大多数只是迫于义务教育或无意识而接触到它,古代的文学着作是中国文化的精髓所在。 二、中国古典文存在危机的原因 首先,文学教育以现代文学教育为主。、新文化运动至期间,在中国知识分子心目中,只有以鲁迅为代表的的文学思想。直到1978年,内地实行改革开放政策,恢复高考,才让中国古典文学教育重新回到教育的层面。但由于深受影响,老师对学生的教育还是以“照本宣科”的教育理念为主。 其次,应试教育成为现代教育的主流。以高考古典诗词鉴赏为例,中国的高中教育,老师会给出文言文中高考的重点,而学生则根据重点去刻板的面对高考。从2002年开始,高考语文试卷(全国卷)的诗歌鉴赏考查由选择题型变为简答题型,改变了以往的诗歌鉴赏在一定程度上已经转变为选项分析能力考查的状况。 第三,现代文学多元化的趋势对古典文学造成威胁。文化也是在时代中不断发展,特别是网络的发展,1998年,第一本网络小说——《第一次亲密接触》,在网络上被疯狂转载,使台湾和内陆文学界掀起了一股网络文学的狂潮,此后的题材除了爱情,也有历史、武侠、恐怖、魔幻、侦探、悬疑、纪实等,拉开了一股“新新人类”的“新新文化运动”,人们更加愿意喜欢阅读新颖的题材类型。文化种类的增多,人们更愿意接受网络带给我们的快捷、娱乐化的信息,使得古典文学的地位更加削弱,在很大程度上影响了古典文学的教育。 第四,古典文学的接触渠道较少。中国教育的模式普遍是填鸭式教育,这也让在校的学生能够接触到古典文学的机会只限在课堂。但书本上的文言文、古典相对于中国2500年的历史文化来说,只是凤毛麟角。同时由于古代文学在地域上也有一定的差异,中国疆域辽阔,地形复杂,人口繁密,民族众多,自古以来产生了丰富多样的地域文化,使得学生在接受时有一定的难度。 三、如何面对古典文学教育存在的危机 首先,加强教师的职业知识素养。古典文学的传教,不一定要按严肃、古板的方法。而是要课内课外的结合,师生互动,教学相长。教师也必须加强古典文学“深”度、“广”度,才能满足教学工作和科研工作的需要。讲诗经侧重于艺术的角度,突出情感的渗透;讲唐宋文学,侧重想象力的发挥,扩散学生的思维;注重自己在各方面知识的扩展,不应只按教材式的方式,来完成教学任务,应用现代教学方法将古典文学拓展到学生心理。 其次,通过多渠道传播学生宣传古典文学教育。在信息时代高速发展的今天,可以把古典文学上传到网上,让更多的人能够方便、快捷的阅读古典。老师经常带动学生到名胜古迹、博物馆等地进行交流学习,使学生能够感受到中国古典文化的优美;不断拓展古典文学的传播渠道。 第三,在先进的网络技术中发展古典文学教育。随着网络的普及发展,随着电脑的走家入户,我们的学习、写作条件已相当优越。我国最早论述为学问题的着名专论——荀子《劝学》即通过“积土成山”、“积水成渊”、“积跬步至千里”、“积小流成江海”的联翩喻体强调了诵读积累的重要意义,对后世有着深远影响。陶渊明“好读书,不求甚解。每有会意,便欣然忘食”的读书方法常为人们所称道。古典文学电子版的出现,能给那些爱好古典文学又无迹可寻的人,提供一个大量的传播信息库。 四、结语 读古典文学,就是读祖先内心深处最本质的东西,就是倾听最原始的民族召唤,我们甚至可以将读古典文学看做是品古典文化。网络快捷,信息交流容易、自由、个性甚至先进性的影响,我们也应该适应时代的变化,同时随着现代学科分化的发展与审美自律观念的确立,形成了专业化的古典文学教育,我们应该在人类教育史与当代教育体系这个坐标中确定古典文学教育的位置。当然,在古典文学面临“失重危机”的今天,古典文学的发展也需要全民的支持,在中华名族儿女的共同努力下,让我们中国文学精髓——古典文学,能够一直延续下去。

课外阅读论文:谈谈小学课外阅读 许多大作家一谈起之所以“成名立家”，无不同声答道，那是得益于孩提时期多看了几本书。曾经有人向鲁迅先生请教过写作经验，他也这样说，哪有什么经验，无非是多看了几本书罢了。名人名家朴素而富有哲理的话，给了我们一个启示：仅靠课本上数量有限的几篇文章，怎能满足好奇心和求知欲高涨的孩子们？岂能培养出视野开阔、知识丰富、富有想象力、创造力的跨世纪人才？ 那么，我们该做些什么？答案只有一个，那就是指导孩子们进行广泛的课外阅读，为孩子们导航，让孩子们在浩瀚的书海中遨游。 一、“用”、“学”、“积”——课外阅读的“航向” “用”即应用，就是把课内所得之法，及时应用于课外阅读之中，以求“得法于课内，得益乃至成长于课外”。叶老说过：“语文教材无非是个例子，凭这个例子要使学生能够举一反三。”课本内数量有限的文章只能举其一，只有课外阅读拓宽知识面才能反其三，才能在应用中化方法为能力，使阅读能力越来越强。 “学”即学习，就是从广泛的课外读物中学习知识，增长见闻，以求“课外促课内”，相互引发，相得益彰，举个例子，《示儿》的时代背景以及诗人陆游的生平，对今天的孩子来说是那么遥远，实在难以在学生的脑海中形成清晰而又丰富的表象。如果指导学生阅读有着南宋史实和陆游生平的书籍，在获取丰富的感性认识之后再来教学《示儿》，诗人毕生的心事和无限的希望也就跃然纸上，贯注于诗中的爱国热情也就深撼着孩子们的心。 “积”即积淀。语言精妙，源之积累。如果没有语言和语感的“厚积”，哪有惊世之作的“薄发”呢？课外阅读，博览群书，正是企望为这种“厚积而薄发”提供广阔的天地。 二、“趣”、“广”、“适”——课外阅读的“航标” “趣”即有趣，枯燥之物，谁也不想领教，“嚼蜡”之味，谁也不肯品尝。我们不能指望一个天真活泼的孩子肯去吟诵“老学究”的“之乎者也”，我们也不应妄想他们会去玩弄“科学家”的天文数字。只有《天方夜谭》才是他们一千零一夜的美梦，只有叶圣陶的《稻草人》才是他们最亲密的朋友。“趣”是孩子们对课外读物最先的选择。 “广”即广泛。鲁迅先生曾告诫少年朋友：“只看一个人的著作，结果是不大好的：你就得不到多方面的优点。必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限了，枯燥了。”他还说，“专看文学书，也不好的”，会变成连常识也没有的糊涂虫，“研究文学固然不明白，自己做起文章来也糊涂”。这富有哲理的话，正是指导学生选择课外读物的“金口玉言”。我们只有指导学生广泛地阅读文学、数学、理化、史地、生物等通俗少儿读物，才能实现博览群书、厚积薄发的宗旨。 “适”即合适。选择课外读物，必须注意适合儿童的年龄特点和认识水平，不应使我们的“小山羊”这样对我们说：“谢谢你！我不吃骨头。”（引自《小山羊》）选择课外读物更应注意适合党的教育方针和儿童健康成长的需要，我们不能拿“毒蘑菇”去喂饱我们的孩子。众所周知，诸如《童话大王》、《十万个为什么》、《少年文艺》、《小学生周报》、《中小学生安全防范常识》等有趣味性、知识性和文学性的少儿读物，均是孩子们爱吃的“零食”；诸如《上下五千年》、《强国之路二十年》、《中国澳门》、《热爱祖国立志成才》等有思想性的书籍也是他们必吃的“精神食粮”。 三、“读”、“思”、“记”——课外阅读的“船桨” “读”即阅读，其方法有二：一是精读，一是略读。课外阅读应以略读为主。因为当今社会正处于知识爆炸的时期，信息含量大变化快，不可能也没有必要篇篇精读，章章深研。但是略读也并不等于贪多求快，囫囵吞枣的结果必须是一无所得。略读方法指导可侧重于下面两种：①浏览式读书法——这是一种广泛阅读课外读物、获取各类知识的读书方法，可按照“速读—寻找知识点—摘记”的程序进行指导（如以某一综合书刊为例，引导学生快速阅读，用找标题、找中心句的办法，搜寻知识要点，并简要摘记）；②筛选式读书法——这是一种快速查阅资料、选取所需信息的读书方法，可按照“目的—检索—浏览—精读—摘记”的程序引导学生对阅读材料分步筛选，获取所需知识（如教学《十六年前的回忆》前，以了解时代背景和生平为目的，组织学生到图书室检索书目筛选有关书籍；再通读浏览有关章节；最后精读，筛选有关知识点并摘录下来）。在此，值得一提的是，任何一次课外阅读都是多种读书法的综合运用，都应在略读中穿插精读，才能取得最佳的效果。 “思”即深思。“思考可以构成一座桥，让我们通向新知识。”（普朗克）因为，“知识只有当它靠积极的思维得来而不是凭记忆得来的时候，才是真正的知识。”（托尔斯泰）。如果懒于思索，不肯深入钻研，其结果必然是使自己什么也不会创造，只会摹仿和抄袭。因此，我们应当把教会学生边读边想作为课外阅读指导的又一个重点。指导时可着力于下面两种读书法：①问题式读书法——这种方法是针对阅读材料从正反两方面多角度地提出问题，并逐一查询有关资料进行分析解答，从而理解知识，掌握知识；②评议式读书法——这种方法主要是针对文章提出个人的看法和见解，列举优点和缺点，提出改进意见。（鉴于篇幅不举例说明） “记”即摘记，就是对阅读中遇到的优美词句、学到的新知识、发现的新问题以及读书心得一一摘记下来，以便今后查阅。可以指导学生专设文摘卡，分门别类地摘记文章的题目、作者、书刊名和知识要点，学会摘记的方法。 四、“讲”、“展”、“赛”——课外阅读的“马达” 有检查才会落实，有测评才会有促进。如果放任自流，肯定不会有什么效果。定期测评可采用“讲”即讲述，可采用读书汇报会、故事会、阅读心得交流会等形式；“展”即展评，就是展评优秀的读书笔记、剪贴册、手抄报等；“赛”即竞赛，可采用知识竞赛、查阅资料比赛等形式。“讲”、“展”、“赛”的测评方式，既能有效地检查阅读情况，巩固阅读成果，又能激发阅读兴趣，调动阅读积极性，推动课外阅读步步深入，不愧是课外阅读的“马达”。 课外阅读论文:让孩子在课外阅读中真正“悦读”起来 课外阅读,是语文实践活动的重要形式。它可以巩固孩子课内所学的读写知识;可以拓宽孩子的知识面,陶冶情操,促进其健康成长;可以提高孩子的整体语文素质,为孩子的人生打好底色,为孩子的终身学习奠定坚实的基础。然而,经调查显示,中小学生的课外阅读量普遍不足,仅有一部分的中小学生喜欢课外阅读,而且存在着年级越高越不爱读书的情况。本该是人生一大乐事的“读书”,为何不受孩子们的欢迎,甚至让他们谈“书”色变了? 一、分析现状:孩子不“悦读”的原因。 课外阅读是孩子们求知、启智、奠定良好素质的重要平台,但是广大学生面对课外阅读不是笑逐颜开,积极欢迎,而是愁眉苦脸,消极应对,究其原因,主要有以下几方面: 1、缺乏对课外阅读正确的认识。 由于受应试教育的影响,很多学生和家长对“阅读”这个概念的理解存在着误区。他们认为,阅读就是指读好语文书,只要钻透那薄薄的一本语文书,认真上好那短短的一节语文课,做对那无数的练习题,那就算是高枕无忧了。有着这样错误的认识,他们自然对课外阅读是不屑一顾,认为看课外书是不务正业。 2、缺乏阅读的时间和精力。 小学生时间和精力都是有限的,而在“考试猛于虎”的今天,孩子们的时间表被安排得满满当当的,几乎没有一丝儿的闲暇空余:早上至下午都是坐在课堂里上课,中午和晚上的休息时间则是在题海中苦苦挣扎,双休日还有名目繁多的各种培训班在等着他们。孩子不是超人,海绵里的水再挤也是有限的。在这样情况下,试问他们还有多余的时间和精力来轻松地“享受”课外阅读的乐趣吗? 3、缺乏读物选择的权利和自由。 孩子的课外阅读是关系着孩子文化积累和心灵成长的大问题,但总有一些家长和教师以“影响功课和考试”为借口,认为课外读物是“闲书”,有意无意的限制着孩子们阅读的自由。但是再经典的好文章就如同再美味的佳肴一样,若是天天都吃,也会腻味的。 二、解决问题:让孩子真正“悦读”起来 那么如何才能让我们的孩子在课外阅读中真正的“悦读”起来了?针对问题产生的原因,结合在教学中的实践经验和思考,我总结出以下几点方法: (一)让孩子明确课外阅读的意义。 教师可先利用时间向学生宣传和介绍古往今来众多伟人因爱读书而最终有所成就的轶事,如吃“墨水”,闹市读书等故事,利用榜样的力量,激发学生向他们学习的志向;教师还可利用班会课、文体课等时间给学生讲各种有趣的故事或者组织好书推介会,让学生感受到课外知识的奇妙与有趣,从而爱上课外阅读。对于家长们的担心以及对课外阅读的误解,教师可采取多种手段与之沟通和引导: 1、如以“告家长书”的形式或者是召开家长会的方式与其进交流,介绍课外阅读的好处,列举世界上的一些伟人、名人,无不是从童年大量的阅读引起阅读的兴趣,迁移为强烈的学习兴趣、求知欲而走向成功的,让他们明白课外阅读对孩子终身发展的重大作用,消除家长将“阅读”和“考试”相互对立起来的错误观点,充分认识到考试只是孩子一个阶段性的人生体验,而课外阅读则会伴随他们一生的发展; 2、家长为孩子创造浓郁的阅读氛围。事实证明,家长爱读书的家庭,孩子基本上也爱好读书。号召家长们在家多读书,给孩子以良好的薰陶和感染,甚至和孩子共读同一本书,读后共同交流读后的感受和体会。这种方式不仅会让家长们也感受到书的魅力,而且能增强父母和孩子之间的感情。 (二)合理安排阅读时间,养成良好习惯。 阅读时间是阅读质量的保证。目前很多小学生普遍反应:我们没有时间读书。看看现实,也难怪他们。小学阶段的孩子正处在活泼好动的童年时期,一天中,听完课,做完老师和家长们布置的作业后,他们最渴望的就是尽情的玩乐。对他们来说,比起白纸黑字的书本来,与小伙伴们一起出去玩耍,打游戏,或是看电视等娱乐活动更显得要轻松,不费脑子。在这样的情况下就需要帮助孩子们合理的安排阅读时间,保障他们的阅读精力,让他们养成良好的阅读习惯。 1、固定阅读时间 每天安排“师生共读”时间。一到时间,大家都坐在教室里,手捧自己心爱的课外书籍,静心阅读。刚开始时我是采取强制手段,每天要检查人数,检查是否带了书籍,检查阅读态度是否端正,可是不到一个月的时间,我惊喜地发现,这些检查渐渐的都不需要了,甚至有好多学生纷纷提前来到学校进行课外阅读,他们说:读书是一件很有趣的事。 2、压缩课内阅读时间 我在备课时,仔细地钻研教材,锁定教学的难点和精点,提高课堂的效率,节约课堂时间。在此基础上,我将每周五的语文课开辟出来,改为“阅读指导、交流课”,专门用于对孩子们进行阅读的指导,让他们就自己所阅读的书籍进行读后的讨论。事实证明,这样不但没有影响学生的考试成绩,而且让学生对语文课的兴趣倍增。 (三)营造宽松氛围,追求开放的阅读方式。 1、阅读材料,自由选择为主,经典推荐为辅。 据我调查,孩子们感兴趣的书有两种: (1)符合孩子年龄特征,能满足他们心理需求的书。孩子的心理需求具有其特定的年龄特点,小学阶段的孩子一般都具有好奇心强,好表现,寻求冒险刺激,渴望神秘的经历 (2)能紧跟时展,适应时尚潮流的书。社会在发展,时代在进步,如今的孩子对于科学,对于宇宙、未来的了解和渴望,对于流行、时尚的跟随,都是我们小时候所不能够比拟的。 当然,对于阅读材料的选择,让孩子们自主选择并不等于教师就放任自流。对于一些粗制滥造、质量低劣的图书,如一味追求恐怖、刺激,宣传不健康的生活趣味的书籍,教师应绝对加以制止,而对于一些经典名着则应进行积极的倡导、宣传。 2、阅读过程,减轻阅读负担,享受其中乐趣。 课外阅读本是一件随性而为的人生快事,但目前很多孩子的课外阅读却被人为地套上了“枷锁”,很多教师急于看到课外阅读的成效,便做出了许多硬性的规定,如摘抄优美经典的句段甚至 背诵,繁琐分析好字好词的意义和作用等。这种“揠苗助长”的方法,无形中增加了孩子们课外阅读的负担,让他们对这种“辛苦的阅读”厌恶习起来。其实,课外阅读很大程度是一种随性阅读,而阅读的成果处于一种“无心柳柳成阴”的状态,所以我们完全可以给孩子们的阅读创造出一种宽松、自在的阅读环境。 3、阅读交流,允许各抒已见,珍视独特体验。 我们怎样面对孩子的课外阅读体验了?这是一个很严峻的话题,因为阅读总会产生种种不同的体验和感受,而因为体验的不公正遭遇是会严重影响孩子阅读的动机和兴趣的,我们一定得谨慎。 (1)允许存在阅读体验的差异性。阅读是一种个性化的行为,受个性、阅历、知识、环境等因素的影响,孩子们对读物的解读也必然是会有一定的差异性。如,在《哈利.波特》中,有的孩子读到的是智慧,有的孩子读到的是魔法,有的孩子读到的是勇敢,有的孩子读到的是正义……这种阅读的差异性正说明孩子是全身心地投入到阅读中去了,包含了他们真正的情感和思考。作为教师,要慎重将成人的体验强加给我们的孩子,只有这样,课外阅读才是鲜活的,才能真正植根于孩子的生命之中。 (2)允许存在阅读后表现的差异。孩子通过课外阅读会产生心理和行为的变化,这种变化是在对阅读内容的体验和感悟中获得的。例如,再读了同一本书之后,有的孩子喜欢低头沉思,有的孩子喜欢聚在一起热烈讨论,有的孩子喜欢模仿书中人物比比划划……各种不同的表现正是孩子阅读之后的兴奋溢于言表,一种真情的流露,在这样的情况下,教师应宽容对待,不应一味加以指责,打击孩子的阅读热情。 课外阅读作为阅读的一个方面,从某种意义上来说比课内阅读更为重要。在倡导素质教育和终身学习的今天,作为教师,我们更有着责任让我们的孩子从小就爱上读书,为他们的人生奠定成功的基础,做一个善于学习、善于思考的人。 课外阅读论文:小学语文课外阅读指导的策略 [论文摘要]课外阅读的丰富性为学生的个体发展提供了极为广阔的空间,通过对学生课外阅读氛围的营造、兴趣的培养、方法的指导、习惯的培养等方面的深入研究,探索新形势、新标准下课外阅读有效引领方式,完善小学语文课外阅读有效引领策略,提高小学生课外阅读引导的实效性,培养小学生良好的课外阅读习惯,全面提高学生的语文素养。 当今社会,由于科学技术空前提高,知识、信息以其前所未有的速度与规模膨胀着、裂变着,由此牵动了人类物质生活、文化与精神活动方面的改变。作为人类精神活动的重要方面,阅读活动以锐不可当之势融入人们生活的各个领域。在开放的语文教育体系中,课外阅读不是游离于语文教育过程之外的“点缀”是语文教育的一个重要组成部分。鉴于此,扩大课外阅读量势在必行。 当前《新课程标准》提出,小学语文必须高度重视引导学生进行课外阅读。首次把“丰富语言的积累”写进了教学目的,并用具体条款要求“注意积累语言材料,养成良好的阅读习惯。”明确规定背诵优秀诗文不少于150篇(含课文);课外阅读总量不少于150万字。“积极创造条件,指导学生多读书,并采取多种形式交流读书心得。”教学要达到大纲这样的要求,不能仅靠课堂上的课文阅读指导,还要指导学生在课外大量阅读。 课外阅读对提高小学生语文水平和获取生活知识经验所起的作用越来越大。如何有效地指导学生进行课外阅读?本文作了一些探讨。 一、营造良好的读书环境和氛围 学校读书环境是一种语言,良好的读书环境的能够激发师生的读书欲望。把班级布置成一个小型图书室,开展了“自给自足”式的补充图书方式,进一步规范了图书角的建设,学生的课外书籍实现资源共享。充分利用教室的墙壁展出名人名言、经典诗文,乃至优秀学生的读书自创“小名言”。如:“知识是人类进步的阶梯。”、“读书破万卷,下笔如有神。”、“书山有路勤为径,学海无涯苦作舟。”每一面墙壁,都浸润着文化气息,飘溢着浓浓书香。我们学校早已把课外阅读列入课程表,每周三下午固定有一节课外阅读课,它已成为综合活动的主要课程。 二、培养阅读兴趣,让学生爱读书 兴趣是阅读最好的老师。只有让孩子读书的欲望增强,产生阅读的内部动力,才能开发心智,主动去了解、研究,渐渐培养学习的持久性,提高读书能力,抓住学生的心理特点,通过多种形式培养孩子的读书兴趣。 1、“以讲诱导法” 孩子不爱课外书,从根本上说是对课外书缺少了解。老师可以利用各种契机,用自身的语言描述给孩子建立一个有趣的课外书表象,让孩子产生对课外书的一种向往。每周三的阅读课,我们根据不同的年级学生特点,适当安排一定的时间,引读部分童话故事、成语故事、作文天地、精典名着,用生动的描述和精彩部分的嘎然而止,激发学生强烈的看书欲望,激发孩子阅读类似书籍的兴趣。 2、“以身示范法” 古语道:其身正,不令侧行;其身不正,虽令不从。每次读书时间,老师也和学生一起读书、笔记;每次读书展示周,老师和学生一起撰写读后感、共编阅读小报。我们用自身阅读的状况、频率、习惯等潜移默化地感染学生,以师道的示范作用带动孩子,让孩子们在不知觉中爱上课外阅读。 3、“赏识激趣法” “水不激不跃,人不激不奋”。为了学生能保持读书的热度,在阅读教学的开展中,老师要以赏识的眼光关注每一个孩子的阅读过程,发现其“闪光点”,不失时机为孩子某一做法进行激励、表扬、喝彩,激发孩子的内在动力。我们还开展“读书小明星”、“课外知识小博士”、“书香小姐”等荣誉的评比活动。我们通过多种途径激发阅读愿望,培养学生的阅读兴趣。[ 三、传授读书方法,让学生会阅读 1、在阅读中积淀阅读方法 我们应当教会学生自主阅读的方法,让学生调动多种感官,发展多种思维,指导学生运用正确的读书方法,提高阅读能力。以下介绍三种: 选读法。这种方法的运用一般是根据学生在课内学习或写作上的某种需要,有选择地阅读有关书报的有关篇章或有关部分,以便学以致用。 精读法。所谓精读法,对于一本书中的重点篇章段落,集中精力,逐字逐句由表及里精思熟读的阅读方法。教师指导学生地进行课外阅读的精读,要求学生全身心投入,调动多种感官,作到口到、眼到、心到、手到,边读、边想、边批注逐渐养成认真读书的好习惯。 速读法。速读法就是对所读的书报,不发音、不辨读、不转移视线,而是快速地观其慨貌。这就要求学生在快速的浏览中,要集中注意力,作出快速的信息处理和消化。 摘录批注法。此阅读就是在阅读过程中根据自己的需要将有关的词、句、段乃至全篇原文摘抄下来,或对阅读的重点、难点部分划记号,作注释,写评语,做到读与思共,思与读随。 2、在活动中砺炼阅读品质 课外阅读的习惯不是一朝地夕就能养成的,如果不及时检查督促,容易自流。为了提高阅读质量,把该项活动引向深入,每学期应进行若干次定期和不定期的阅读检查、评比,展开各类读书活动,可以是“我是小小推荐家”、“我是小小评论家”、“我是小小创作家”、“我是小小编辑”……,还可以是读书经验交流会,与作家面对面等,这样一系列的活动开展能让学生充分感受到读书的乐趣,在活动中砺炼阅读品质,提升阅读品位,从而进入阅读的两良性循环。 3、在评价中培养阅读情感 阅读到一定的程度,学生也会在日记中有所表达。因此,鼓励学生在习作中运用积累的语言特别重要。对学生作文中的好词好句,教师在修改文章时,用红笔标出并加以好的评价, 学生在教师的指导下慢慢体会到正确应用积累的语言的方法。同时,还要鼓励学生在课外语言实践中运用语言、评价同学的语言。在辩论会上,在小记者会上,在演讲会上,对学生在表达时应用的好词好句,都要予以充分的肯定。在班级制度中,组织学生运用多种形式交流所积累的语言,积极进行展评,从而给学生一个舞台,让积累腾飞。 四、培养良好的阅读习惯 “教是为了将来不用教”小学语文教学应立足于促进学生的发展,为他们的终身学习、生活和工作奠定基础。教师理所当然要强化学生自主阅读意识,培养他们良好的阅读习惯,具体做法如下: 教会学生做文摘卡片。让学生置备卡片盒,避免散乱,每张卡片应适当留有空白,以备补充资料。教会学生不仅会做文摘卡片,而且还要求学生勤做文摘卡片,蜜蜂一样及时地不断地把精彩的片段、重要的材料和信息随时摘录下来,指导学生到知识的海洋中去寻宝。 创造口头交流信息机会,进一步加强指导怎样选择、积累有益信息,让他们在交流中获取更多信息。 “不动笔墨不读书”。鼓励学生多读书勤动笔,既可以在书上做眉批,划线打重点号,也可以边读边思考,阅读后用读后感的形式对文章的内容发表自己的体会、见解,督促他们做到勤动笔多看书,及时写自己的感受,促进理解消化,提高表达能力。 在学生认真写读书心得的基础上,定期利用语文课进行交流,评出优秀读者给予表扬,做到以读促说,提高学生的写作能力。学生在课外阅读中,开阔了视野,增长了知识,同时也领悟到阅读和写作的方法,学校或教师要适当地提供学生把阅读的感受和习作展示出来的场地。 总之,课外阅读不仅是学生开阔眼界、储备知识、训练能力的有益桥梁,而且更是大语文课堂所必不可确的一项重要内容。组织学生进行自主的、有序的、有效的课外阅读学习,让课外阅读为学生的人生打好底色,为终身学习奠定坚实的基础。 课外阅读论文:课外阅读的价值取向 新课标以全新的理念谈到了课外阅读的问题，要求“扩大阅读面”“增加阅读量”“有较丰富的积累”，不仅对课外阅读量作出了明确的规定，并且对课外读物提出了建议。“有较丰富的积累”不仅是指语言的丰富，还包括精神世界的丰富。因此，指导学生课外阅读，必须做到质和量相统一：既要让他们完成量的规定，更要让他们在阅读中真正受益，努力使每一次阅读都成为丰富语言和精神的有效阅读。 一、从功利阅读向经典阅读回归 在当今这个多元文化交汇的时代，我们会发现许多孩子手中捧着卡通漫画、通俗故事、作文选编和流行杂志等。这种感性化、浅层次的功利性阅读，占据了他们许多课余时间。功利阅读的需要主要来自于两个方面：一是放松，二是应试。放松是因为学生学习生活紧张，读一些轻松休闲的图文，可以调节情绪。为应试而读则更为明显一些。家长把作文选、作文辅导用书当作孩子最好的读物，认为对提高作文成绩有用，于是累案的作文书包围了孩子，最终导致他们阅读兴趣的失落。 功利性阅读是需要的，但绝不应该成为学生阅读的主流。从学生发展的角度来说，只有多读经典作品，才能完善他们的人格，丰富他们的人生底蕴，引导他们走向积极健康的人生之路。这已是形成共识了的。因此，我们要引导学生去品味经典的醇香，从功利阅读向经典阅读回归。 回归经典阅读，关键在于教师的引导。新课标中推荐了一些经典篇目，还给教师留下了推荐的空间。语文教师要根据学生的实际情况制定一个具体的经典作品阅读计划，提供必读书目和选读书目。在实际阅读中，很多经典作品的内容远离学生的生活，不易读懂。因此教师要利用课外阅读指导，向学生介绍作品的时代背景和作者生平，赏析精彩章节，为学生阅读经典提供帮助。教师除了指导之外，还应创设一个阅读经典的氛围，如在班级张贴作品的插图，播放相关的影视片段，摘抄作品中的名言警句等，让学生在这种浓郁的经典文化氛围中成长。 二、从兴趣阅读向意志阅读跃迁 兴趣是阅读活动得以进行的前提，是阅读动机中最为活跃的因素。对绝大多数中小学生来讲，阅读活动主要表现为兴趣化的阅读。他们只选择自己感兴趣的读物，而对一些虽然有意义、有价值，但不感兴趣的读物很少顾及。实际上，仅靠兴趣来维持阅读是不长久的，也难以取得良好的成效。而新课程标准以及教师推荐的读物，并不是每个学生都感兴趣的；课程标准规定的阅读量，学生不下一番苦功夫也是难以完成的。然而，这规定的阅读量是提高语文素养的基础，是必须完成的，带有一定的强制性。这就要求学生有高度的阅读自觉性、自制性，需要他们用意志来支撑，保证阅读任务的顺利完成。从这一点来看，阅读指导不能完全迁就于学生的兴趣，应该在激发兴趣的同时，注重阅读意志的磨练，促使他们从兴趣阅读向意志阅读跃迁。 培养阅读意志，首先要有明确的目标导向。教师要根据课程标准的要求，将阅读量的目标任务分解到每个年段、每个学期，甚至每一天，让学生逐步达到规定的要求。其次是要运用阅读成果来强化意志的培养。阅读过程是艰苦的，学生很容易半途而废。因此教师要定期举行读书节、报告会等阅读活动，让学生交流、汇报自己的阅读成果，以成功的体验来补偿过程的辛劳，增强战胜阅读障碍的信心。三是要发挥阅读兴趣与阅读意志的相互促进作用。学生在阅读开始阶段往往受兴趣的支配，随着阅读任务的加重，困难越来越多，兴趣就渐渐失落。这时就需要意志来维持阅读活动的进行。学生在意志的支撑下，阅读取得明显成效的时候，又会增强阅读的兴趣。所以教师在教学过程中，既要注重阅 !""# 年第 $ 期读兴趣的激发，又要注重阅读意志的培养，充分发挥两者的互动作用，推动阅读活动持续深入地进行。 三、教师阅读与学生阅读共生 阅读是语文教师的立身之本，不爱阅读的语文教师肯定是不称职的。只有热爱阅读的教师，才能充实自己的课堂，体验学生阅读的甘苦，找到与学生进行心灵对话的话题，及时向学生推荐有益的读物，成为学生阅读的榜样。我们每一位教师在大力倡导学生阅读的同时，也要自我反思一下：自己的阅读状况如何？读了多少书？读了哪些书？ 在实际教学中，语文教师的阅读深刻地影响着学生的语文学习。教师阅读与学生阅读之间要努力形成“共生”效应，达到相互依存、彼此有益的境界。要做到这一点，首先是共同阅读。推荐给学生的必读书目，教师要先去读。同时，教师的阅读面一定要拓宽，既要读好经典作品，还要关注当代作品，及时为学生推荐优秀读物；不仅要阅读原著，还要阅读一些相关的评论文章和背景材料，以提高对学生的指导能力。其次是共同感悟。师生在阅读中都有体验和感悟，但由于年龄和生活阅历的差别，他们的感悟和体验是有区别的。因此，师生及时交流，进行心灵的对话，不仅有利于师生情感的沟通，而且有利于学生精神世界的充实。第三是共同打造班级“阅读文化”。文化的熏陶具有滴水穿石的力量，师生合力打造的“阅读文化”，能对阅读活动的推进产生深刻的影响。“阅读文化”的打造可以从氛围营造、环境布置、活动开展等各个层面进行。如教师和学生人人拿出自己喜爱的几本书，在班级建成“小书屋”，再辑录一些关于读书的名人名言张贴上墙，营造浓浓的读书氛围。又如，教师与一些学生结成书友，定期交流阅读情况，对师生双方的阅读都能产生激励和督促作用。这种浓郁的书香将引领学生踏上与书为伴的人生之路。 课外阅读论文:对现代课外阅读指导探索 1、充分利用各种手段,搞好读前“诱惑” 可以选择有关读书的名人名言或警句制作大幅标语或横幅、条幅,悬挂于学校的各教学楼显目的地方。各教学楼的外墙、楼道、教室走廊、宣传橱窗、黑板报都是宣传的极好阵地,要充分利用起来。校广播台、校园网络、班级多媒体可以定期举办阅读讲座、名着欣赏等活动,介绍读书成才的故事。在科学技术日益发展的今天,电脑、电视、网络对学生的诱惑力是很大的。因此,要充分搞好读前“诱惑”,把这种诱惑搞得越红火越可以吸引更多的学生积极参加课外阅读活动。 2、加强图书馆的建设 学校本来就是一个读书的场所,图书馆应该是书籍的王国,应当成为全校学生的精神家园。苏霍姆林斯基曾经说过:“一所学校可能什么都齐全,但如果没有了为了人的全面发展和丰富精神生活而必备的书,或者大家都不喜欢书,对书籍冷淡,那么就不能称其为学校。一所学校也可能缺少很多东西,可能在很多方面都很简陋贫乏,但只要有书,有能为我们打开世界之窗的书,那么,这就足以称得上是学校。”鉴于调查中发现的问题,校图书馆、阅览室要加强以下几个方面的工作:(1)增购图书和杂志,特别是现当代着名作家的作品和经典杂志,与专业相关的书籍杂志不妨多买一些。当然购买图书时要深入群众,要征求任课教师和学生的意见,可召开师生座谈会或由各班统计学生意见后汇总,这样可以更贴近学生的需求。(2)阅览室搞好环境布置,使学生愿意走进阅览室,走进阅览室后产生急需阅读的冲动。(3)调整图书馆、阅览室的开放和借阅时间,尽量与学生的活动时间相适应。但毕竟本校班级很多,不可能每班都能照顾到。图书馆可以试行将图书分到班级,由班级组织集体借阅,每个月班级之间轮换一次。这样做,既可避免在馆中借书的拥挤,又能充实班级图书角。图书到班,与学生更贴近,更便于借阅,能提高图书的利用率。(4)经常举办各类读书活动。在阅读活动中,图书馆可以利用自身优势,定期举行图书推介会、阅读知识讲座、名着导读、读书心得交流会、评论会等、有奖读书比赛或征文等活动,充分发挥主阵地的作用。 3、营造较好的班级读书氛围 较之图书馆,学生在班级里活动的时间更多,因此更要把它变成充满书香气息的学习场所。本人在所教班级就进行了这样的班级布置:(1)一条大标语:“读书造就了丰富充实的人——培根”,贴在教室的后墙上。(2)几则名人名言:张贴于教室两侧窗户之间的墙壁上。(3)一个小书橱:内有100多本图书。其中教师和学生捐献了60多本,向校图书馆集体借阅40本。(4)五种报刊:以班费订阅了《中国青年》《科技博览》《旅游天地》《少年文艺》《语文报》。(5)一块黑板报:开辟了“新书简介”“优秀读书计划心得交流”“读书小报”等栏目,由读书小组定期轮流更换内容。(6)一张统计表:张贴于教室黑板的右侧墙壁上。这张表主要统计每位学生每周的读书情况,包括读了多少页书,摘录了多少佳句好词、精彩段落,写心得篇数等。这张表的内容由学生自行上报给读书小组长,由后者填在全班统计表上,每周统计一次并在全班公布。每月由学习委员汇总后上报,并根据统计表评选出本月读书积极分子,经审核原始资料后把先进者名单填上黑板报相应版面。这样的环境布置融宣传、指导、监督、成果展示于一炉,对学生促进很大。许多学生都说,一进教室就想着要读书,要完成自己的读书计划。课外阅读不仅能拓宽知识面,拓展视野,而且对学生的思想意识和道德素质的形成也有重大影响。课外阅读在学生全面素质的形成过程中有着不可替代的作用。因此,创设良好的课外阅读氛围,让学生爱上课外阅读,是全社会的共同职责! 课外阅读论文:低年级课外阅读教学交流 多元性让孩子爱上了阅读 摘要：低年级课外阅读具有多元性的特点。丰富的阅读内容，生动的图画，使孩子们喜欢上了课外阅读。借助拼音阅读、亲子共读和师生共读等多种形式又解决了孩子识字量少、读书难的问题。而丰富多样的交流方式，又让孩子们乐于将自己的阅读收获与他人共享。阅读内容的多元性，阅读方式的多元性和交流方式的多元性，使得孩子们乐于阅读，乐于交流。课外阅读丰富了孩子们的生活，也丰富了他们的人生。 关键词：课外阅读 多元性 内容 交流 从上学期起，学校进行了有关阅读课题的实验。我所任教的一年级推荐的阅读书目是：《小猪唏哩呼噜》、《猜猜我有多爱你》、《母鸡萝丝去散步》、《安徒生童话》、《爱心树》、《三毛流浪记》等。通过一学期的阅读实践，我觉得低年级课外阅读内容丰富、方式多样，一学期下来，多元的阅读，让孩子们和我一起享受着阅读带来的乐趣…… 一、阅读内容的多元性。 一年级孩子的课外阅读，是一张白纸。这时适合低年级段孩子阅读的课外书多种多样，有内容短小的童话故事书，如《安徒生童话》《小巴掌童话》等；有图文并茂的儿童绘本，如《猜猜我有多爱你》《爱心树》等；有知识丰富的科普书籍，如《十万个为什么》等；有富有童趣的长篇童话书，如《小猪唏哩呼噜》等。丰富的阅读内容，生动的图画，让孩子在课外阅读中，乐此不疲。 二、阅读方式的多元性。 根据一年级孩子刚入学的特点，在阅读方式上，我引导孩子采取了多种形式。 一年级孩子认识的汉字不多，我让孩子阅读注音版的书目。阅读让孩子的汉语拼音越学越好，识字量越来越大，同时也帮助孩子走进了神奇的阅读世界。 根据一年级孩子阅读还缺乏独立性的特点，我倡议家长与孩子亲子共读。在家长的帮助下，孩子不仅能够流畅地读完整本书，而且孩子在阅读的过程中能够直接与家长进行交流，表达自己最初的阅读感受。 师生共读，这也是我常采用的一种方式。有时我会利用阅读课读书给孩子们听，我声情并茂的朗读带着孩子们走进了美好的阅读王国，孩子们在享受着阅读带给他们的乐趣。有时，我会和孩子们一起读书，我们一起扮演者书中的角色，我们一起感受着角色的喜怒哀乐。每到这时，我就会看到孩子们如林的小手，“老师，我来做小猪……”、“老师，我来读大狼先生……”、“老师，我来做花花……”孩子们阅读的热情，充满了整个课堂，我被感动着……孩子们阅读时稚嫩的童声，更是让我也走进了一个纯真而美好的童话世界，我也在享受着…… 三、交流方式的多元性。 每读完一本书，孩子们最喜欢的就是交流阅读感受了。我们的交流方式多种多样：采用最多的就是读书交流会，可以边读边交流，也可以读后交流；其次还采用了读书故事会、读书表演会等等孩子们喜闻乐见的交流方式。 l 师生共读，边读边交流：如《母鸡萝丝去散步》交流片段： …… 师（指着绘本上的图画）：哈，狐狸被蜜蜂蛰得四处逃窜，头上还鼓起了很多大包，此时，它会说些什么呢？ 生1：它一定会说，这个坏母鸡，我上了它的当了！哎哟、哎哟，疼死我啦！（孩子一边说，一边捂着脑袋，装出一副痛苦的样子。） 生2：它会一边逃跑一边大喊：这个臭母鸡，我被你害惨了！都怪我，我光想着吃母鸡汤了，怎么就没想到这些呢？（孩子一边大声地说，一副后悔莫及的样子。仿佛他就是上当的狐狸。） 师：瞧，母鸡萝丝在得意洋洋地散着步，她会怎么想呢？ 生1：她一定会得意洋洋地想：哼，狡猾的狐狸，活该！也有你倒霉的时候！（孩子扬着头、不屑地说。） 生2：哼，看你下次还敢不敢做坏事！（小家伙叉着腰，指着前方说，仿佛她指的就是坏狐狸。） 生3：母鸡萝丝一定会说：哈，这个坏家伙，谁让你不安好心！坏心肠的人一定不会有好下场！（孩子一副很开心的样子，好像惩罚狐狸的不是母鸡萝丝，而是他自己。） l 师生共读，读后拓展：如《猜猜我有多爱你》阅读交流片段： 我和孩子们一口气读完了整本绘本，孩子们还沉浸在小栗色兔子和大栗色兔子的母子亲情之中。我决定趁机进行阅读拓展。 师：孩子们，小栗色兔子和他的妈妈已经将爱延伸到了月亮上，甚至更远、更远……让我们永远记住它们之间的这份爱！生活中，你最爱谁呢？你能:像这两只兔子一样表达出来吗？ 生1：我爱我的弟弟，从这儿一直到遥远的乡下。（孩子两眼闪着光彩，也许，她看到了她的可爱的弟弟，还有那遥远的乡下。） 生2：我爱我的妈妈，从这里一直到宇宙里。（孩子做了一个拥抱宇宙的姿势，在他的心目中，他爱妈妈的程度就像妈妈爱他的胸怀一样。） 生3：我爱老师，从教室里到月亮上，再到火星上，再回到地球来。（平时较内向的小姑娘，这回声音很响亮，她一边笑眯眯地、深情地望着我，一边极力地做着手势，表达着她对我的爱。） 生4：我爱我们班所有的老师，从教室到月球上，再到火星上，再绕地球一亿圈，再回到这里来。（另一个活泼的女孩子趁机说道，也许她觉得此时只有用“一亿圈”这个在她看来足够大的数字才能表达出她对所有老师的爱。） …… 爱从绘本上延伸到了教室里，爱从栗色兔子母子延伸到了身边的每一个人…… l 学生个体阅读，读后交流：如《小猪唏哩呼噜》阅读交流片段： 师：读完了《小猪唏哩呼噜》上册，你喜欢唏哩呼噜吗？为什么？ 生1：我喜欢唏哩呼噜，因为他很聪明，他能用和学大狼先生说话的方法吓跑大老虎，完成送鸭蛋的任务。 生2：我觉得小猪很能干，他帮助狐狸掌柜清理了一院子的垃圾，所以，我很喜欢小猪。 生3：小猪也很孝顺，他为了给妈妈买蛋糕，先帮老山羊卖萝卜，又帮狐狸掌柜打扫院子，吃了很多的苦，我很喜欢他。 生4：我喜欢小猪是因为他不管做什么事都先为别人着想，从来都不为自己着想。 …… 师：你一定对这本书里的其他小动物，还有很多想说的话。你最想对谁说什么？ 生1：我想对月牙熊先生说：月牙熊先生，你想吃小猪唏哩呼噜是不对的，因为每个人都有生命。如果别人吃了你，你妈妈也一定会伤心的。 生2：我想对大狼先生说：大狼先生，小猪救了你的三个孩子，你可不能再想着吃小猪了。 生3：我想对花花说：花花，你帮助唏哩呼噜系裤子，帮助猪太太抽毛毯、晾衣服、抓耗子，你真是个好孩子。 生4：我想对象博士说：象博士，小猪唏哩呼噜帮你做了那么多的事，可你每顿饭只给他吃两粒煮蚕豆，你也太不应该了！ …… 在这节阅读交流课的最后，我对孩子们说：“要想了解接下来小猪和这些小动物之间还发生了什么事，请大家接着读《小猪唏哩呼噜》的下册。”“耶！终于可以读下册啰！”话刚说完，教室里就响起了一片欢呼声。 当然，我们的《安徒生童话》故事会上，孩子们也都进行了精心的准备。在稚嫩的童声中，孩子们讲述着一个个故事，也一起与故事中的人物感受着：他们一起喜欢着可爱的白雪公主，厌恶着凶狠的皇后；他们一起为窗沿上的那颗豌豆挽救了女孩的生命而欢呼，也为化作泡沫的美人鱼而流泪…… 多元的阅读让孩子们走进了一个个生动的故事中，他们在感受着这些神奇的文字，也在学习着一些做人的道理。我在孩子们的阅读中也走进了一个个充满童趣的故事中，我感动着，也在享受着：享受着孩子们阅读的热情，享受着孩子们阅读的内容，也在享受着孩子们与我形成的阅读共鸣…… 课外阅读论文:谈谈小学课外阅读 许多大作家一谈起之所以“成名立家”，无不同声答道，那是得益于孩提时期多看了几本书。曾经有人向鲁迅先生请教过写作经验，他也这样说，哪有什么经验，无非是多看了几本书罢了。名人名家朴素而富有哲理的话，给了我们一个启示：仅靠课本上数量有限的几篇文章，怎能满足好奇心和求知欲高涨的孩子们？岂能培养出视野开阔、知识丰富、富有想象力、创造力的跨世纪人才？那么，我们该做些什么？答案只有一个，那就是指导孩子们进行广泛的课外阅读，为孩子们导航，让孩子们在浩瀚的书海中遨游。 一、“用”、“学”、“积”——课外阅读的“航向” “用”即应用，就是把课内所得之法，及时应用于课外阅读之中，以求“得法于课内，得益乃至成长于课外”。叶老说过：“语文教材无非是个例子，凭这个例子要使学生能够举一反三。”课本内数量有限的文章只能举其一，只有课外阅读拓宽知识面才能反其三，才能在应用中化方法为能力，使阅读能力越来越强。 “学”即学习，就是从广泛的课外读物中学习知识，增长见闻，以求“课外促课内”，相互引发，相得益彰，举个例子，《示儿》的时代背景以及诗人陆游的生平，对今天的孩子来说是那么遥远，实在难以在学生的脑海中形成清晰而又丰富的表象。如果指导学生阅读有着南宋史实和陆游生平的书籍，在获取丰富的感性认识之后再来教学《示儿》，诗人毕生的心事和无限的希望也就跃然纸上，贯注于诗中的爱国热情也就深撼着孩子们的心。 “积”即积淀。语言精妙，源之积累。如果没有语言和语感的“厚积”，哪有惊世之作的“薄发”呢？课外阅读，博览群书，正是企望为这种“厚积而薄发”提供广阔的天地。 二、“趣”、“广”、“适”——课外阅读的“航标” “趣”即有趣，枯燥之物，谁也不想领教，“嚼蜡”之味，谁也不肯品尝。我们不能指望一个天真活泼的孩子肯去吟诵“老学究”的“之乎者也”，我们也不应妄想他们会去玩弄“科学家”的天文数字。只有《天方夜谭》才是他们一千零一夜的美梦，只有叶圣陶的《稻草人》才是他们最亲密的朋友。“趣”是孩子们对课外读物最先的选择。 “广”即广泛。鲁迅先生曾告诫少年朋友：“只看一个人的著作，结果是不大好的：你就得不到多方面的优点。必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限了，枯燥了。”他还说，“专看文学书，也不好的”，会变成连常识也没有的糊涂虫，“研究文学固然不明白，自己做起文章来也糊涂”。这富有哲理的话，正是指导学生选择课外读物的“金口玉言”。我们只有指导学生广泛地阅读文学、数学、理化、史地、生物等通俗少儿读物，才能实现博览群书、厚积薄发的宗旨。 “适”即合适。选择课外读物，必须注意适合儿童的年龄特点和认识水平，不应使我们的“小山羊”这样对我们说：“谢谢你！我不吃骨头。”（引自《小山羊》）选择课外读物更应注意适合党的教育方针和儿童健康成长的需要，我们不能拿“毒蘑菇”去喂饱我们的孩子。众所周知，诸如《童话大王》、《十万个为什么》、《少年文艺》、《小学生周报》、《中小学生安全防范常识》等有趣味性、知识性和文学性的少儿读物，均是孩子们爱吃的“零食”；诸如《上下五千年》、《强国之路二十年》、《中国澳门》、《热爱祖国立志成才》等有思想性的书籍也是他们必吃的“精神食粮”。 三、“读”、“思”、“记”——课外阅读的“船桨” “读”即阅读，其方法有二：一是精读，一是略读。课外阅读应以略读为主。因为当今社会正处于知识爆炸的时期，信息含量大变化快，不可能也没有必要篇篇精读，章章深研。但是略读也并不等于贪多求快，囫囵吞枣的结果必须是一无所得。略读方法指导可侧重于下面两种：①浏览式读书法——这是一种广泛阅读课外读物、获取各类知识的读书方法，可按照“速读—寻找知识点—摘记”的程序进行指导（如以某一综合书刊为例，引导学生快速阅读，用找标题、找中心句的办法，搜寻知识要点，并简要摘记）；②筛选式读书法——这是一种快速查阅资料、选取所需信息的读书方法，可按照“目的—检索—浏览—精读—摘记”的程序引导学生对阅读材料分步筛选，获取所需知识（如教学《十六年前的回忆》前，以了解时代背景和生平为目的，组织学生到图书室检索书目筛选有关书籍；再通读浏览有关章节；最后精读，筛选有关知识点并摘录下来）。在此，值得一提的是，任何一次课外阅读都是多种读书法的综合运用，都应在略读中穿插精读，才能取得最佳的效果。 “思”即深思。“思考可以构成一座桥，让我们通向新知识。”（普朗克）因为，“知识只有当它靠积极的思维得来而不是凭记忆得来的时候，才是真正的知识。”（托尔斯泰）。如果懒于思索，不肯深入钻研，其结果必然是使自己什么也不会创造，只会摹仿和抄袭。因此，我们应当把教会学生边读边想作为课外阅读指导的又一个重点。指导时可着力于下面两种读书法：①问题式读书法——这种方法是针对阅读材料从正反两方面多角度地提出问题，并逐一查询有关资料进行分析解答，从而理解知识，掌握知识；②评议式读书法——这种方法主要是针对文章提出个人的看法和见解，列举优点和缺点，提出改进意见。（鉴于篇幅不举例说明） “记”即摘记，就是对阅读中遇到的优美词句、学到的新知识、发现的新问题以及读书心得一一摘记下来，以便今后查阅。可以指导学生专设文摘卡，分门别类地摘记文章的题目、作者、书刊名和知识要点，学会摘记的方法。 四、“讲”、“展”、“赛”——课外阅读的“马达” 有检查才会落实，有测评才会有促进。如果放任自流，肯定不会有什么效果。定期测评可采用“讲”即讲述，可采用读书汇报会、故事会、阅读心得交流会等形式；“展”即展评，就是展评优秀的读书笔记、剪贴册、手抄报等；“赛”即竞赛，可采用知识竞赛、查阅资料比赛等形式。“讲”、“展”、“赛”的测评方式，既能有效地检查阅读情况，巩固阅读成果，又能激发阅读兴趣，调动阅读积极性，推动课外阅读步步深入，不愧是课外阅读的“马达”。 课外阅读论文:采用科学措施,加强课外阅读的指导 要想营造一种大的语文学习氛围，大幅度提高学生的语文能力，光靠一本教材、一本练习册已经不行了。虽然课外阅读越来越受到广大语文教师的重视，但是目前在课外阅读上往往存在两点不足。一是教师光强调要课外阅读，而没有指导。只是对学生说课外阅读很重要，必须扩大阅读面，否则语文水平很难提高上去。可到底怎样阅读，阅读什么，训练什么能力，学生根本不知道，甚至教师也心中无数。结果造成了课外阅读的盲目性 J 二是虽有一定的指导，但很粗浅，不系统。比如说，有的教师要求学生订阅《中国青年报》《杂文报》等报纸杂志，人手～份，互相传阅。有的地方搞语文实验室，拿出课堂时间到实验室去阅读。这些做法应该是有一些效果的，但效率不高。只是用了一种跨咸菜的方式，把学生按在阅读的盐水里去腌，没有科学的措施。 要想通过课外阅读迅速广泛地提高学生的语文水平，就必须有一套切实可行的方略。 一、除营造大的阅读环境外，每周要从语文课中拿出一节课作为专门的课外阅读指导课，系统地指导学生的阅读。 二、要给课外阅读指导课制定明确的目标。 首先要明确课外阅读的大目标：一是培养学生的阅读能力；一是培养学生的写作能力。为了便于具体落实，可以把这两个大目标再分解成若干个小目标。这些小目标可以分别是：训练学生的想象力，培养学生的创造能力，开拓记叙文的写作思路，开拓议论文的写作思路，抓关键句分析文章，提取文章信息，鉴赏文学作品（又可分为诗歌、散文、小说）等等。这样，目标明确了就能有的放矢，提高效率。并且，把大目标分解成若干小目标，化整为零，就像把西瓜切成瓜瓣，学生才能吃得着，啃得透，有兴趣，有信心，乐意学，才能更好地发挥学生的“主体”作用。 三、要上好课外阅读指导课，还得根据每堂课的具体目标选好阅读材料。 首先要确定具体的典型材料，不用太多，三两篇文章即可，印发给学生，以备课堂上作例子分析。其次要有广泛的阅读材料，那就是报纸杂志等，这些材料可以放开，让学生在课下找出与指导课的典型材料同类型的文章进行阅读。 四、阅读指导课要有具体的操作步骤。 按一般的认识规律，指导课上应先让学生阅读典型材料，教师再点拨材料的特点，然后让学生讨论，从而总结出一些阅读或写作的规律，最后出一至两个实践题目训练学生的思维，以期转化为学生自己的思维方式。概括起来，就是“阅读点拨讨论总结提高”五个步骤。 五、课外阅读指导课之后，还很有必要的课下作业，以期进一步巩固提高。 课下作业最好的形式就是让学生写阅读周记。周记的内容应明确规定是指导课训练内容的巩固与提高，如果是突出阅读能力，就写文章分析；如果是突出写作能力，就要对指导课上的典型材料进行仿写。这里要强调一下，仿写是提高学生写作能力的最佳途径。 根据上述规律，笔者上过这样一堂课外阅读指导课。目标是“打破固有的旧框子，开拓议论文说理的思路”。选印的典型材料是《中国青年报》上的《大师与大腕的比较》和《男孩女孩》。 学生阅读完之后，老师点拨。这两篇文章最大的特点就是举我们生活中最常见的现象，通过比喻或类比进行说理，生动形象，深入浅出。比如，作者在论证“大师有真功夫需要‘文火慢熬’所以少，大腕靠包装、炒作，所以数量就多”时有这么一段：“东北大米好吃，那是生长期长的缘故；南方稻两季、三季的收成，产量高但不好吃。甲鱼大补，盖因‘千年的王八万年的龟，六十天的西装鸡，就没有这等功效。”“高压锅炖排骨，省时、省力，但口感上得作些牺牲；同样的东西，在砂锅里用文火慢慢地熬出来，味道胜出几筹。”接着，让学生从这两篇文章中再找出类似的语段，反复诵读。然后讨论一下，自己平时写文章都怎样举例说理，人家作者又是怎样做的。最后总结，学生得出这样一个结论：平时自己写文章，老举古今中外名人的例子，而且一个例子就得占半篇文章，没有新鲜感，没有说服力；而人家举身边的生活现象，既新鲜又有说服力，还简洁，况且这些现象我们也知道，只是写文章时不朝这方面想。 这时，我趁势给学生出了一个题目：就机遇和幸运问题谈谈你的看法，要用人家作者的这种思维方式。沉默了一会儿，有同学发言：“幸运宛如一片雪花，它落在他经风霜的树枝上会变成一树银花，落在玻璃上却会变成水滴滑下，你要想留住雪花匆匆的脚步，就得像树枝那样历尽沧桑，满身伤痕。”又有同学说：“幸运是个挑剔的天使。有人考上名牌大学，幸运吧，可人家勤奋好学，认真刻苦；苹果砸在牛顿的脑袋上，砸出了万有引力定律，幸运吧，可人家牛顿对物理学早有很深的研究，碰到文盲脑袋上是无论如何也砸不出万有引力定律的。”这样你一言我一语，学生就把最初的领悟运用到实践之中，写作的思路得到了开拓。临下课时，再给学生留一个作业，仿照典型材料，自找话题，写一篇阅读周记。 总之，要想使课外阅读收到大的成效，必须有一套符合教学实际、切实可行的方略。 课外阅读论文:新课程下课外阅读的新视角 课外阅读是语文实践活动的重要形式，它的意义深厚而广泛。课外阅读可以巩固课内所学过的读写知识，提高阅读和写作水平；课外阅读能拓宽知识面，陶冶情操，培养自学能力，促进少年儿童健康成长；课外阅读的根本目的是提高孩子整体语文素质，为孩子的人生打好底色，为终身学习奠定坚实的基础等。 那么在基础教育改革向纵深推进的今天，我们怎样来看待课外阅读呢？《新课程标准》指出：“语文课程是丰富的人文内涵对学生精神领域的影响是深广的……语文于是母语教育课程，学习资源和实践机会无处不在，无时不有。因而，应该让学生更多地直接接触语文材料。”依据新课程的理念，掌握运用语文的规律语文不仅仅是一门单纯的教授文字章法的学科，语文世界的内涵是丰富多彩的，有语言文字的训练，有语文学习习惯的培养，有人文情怀的陶冶，有精神世界的奠基等。作为语文学习的一个重要组成部分的课外阅读也当然是一种综合性的活动，他所关注的不是一个单纯方面，而是要注重孩子整体语言语素质的提高，尤其是要能激发孩子一生的向往。从“终生学习”的观念来看，传统的“一张文凭，终生管用”的旧观念已经改变，人的学习过程不会只在课堂内、学校里进行，大量有效的信息，大量需要的知识和技能都要通过人们未来的阅读来获得，而其中最为关键的是对阅读的态度，对人生的信念，因此课外阅读为孩子的人生打好底色，为终身学习奠定坚实的基础显得成尤为重要。 基于这样的认识，我们应该怎样以新课程的理念去理解和指导课外阅读呢？ 一、“问泉哪得清如许？”寻找课外阅读的源头活水 指导孩子开展课外阅读首先面临的重要问题就是读什么？苏霍姆林斯基指出：给孩子选择合适的课外读物是教育者极重要的任务。要完成这个任务，我认为教育者的立足点应该从孩子出发，以孩子的兴趣为中心通盘考虑，综合开发课外阅读的源头活水。 1、课外读物要能满足孩子心理需求 我们现在对孩子的教育越来越重视“兴趣”二字，顺着这种思路想下去那就是只要孩子感兴趣的都可以读。这本来是特别有道理的。但一旦面对孩子，这种道理有时会变得挺无力，因为孩子似乎除了对那些我们认为益处不大、趣味不高甚至有些无聊的东西感“兴趣”外，死活不能获得我们所期望的兴趣。于是我们就有必要“引导”，于是我们就会当然地把自己感“兴趣”的东西交给孩子，我们的理由是：孩子是一张白纸，他们不可能真的有自己的兴趣，他们的兴趣依赖我们的培养。于是，就有了十几年长盛不衰的“读书教育活动”。偶尔，学校、老师也会推荐课外阅读书目，可那绝大多数都是老师们小时候的畅销书，其中当然不乏经典，但是远离今天的孩子的兴趣。 孩子的心理需求具有年龄特征，小学阶段的孩子一般都具有好奇心强，好表现的心理特点，比较渴望神秘、冒险、刺激，仰慕机智、勇敢、轰轰烈烈等。了解了这一点，我们就不会奇怪《海底两万里》、《木偶奇遇记》、《 吹牛大王历险记》等会成为儿童文学的经典，成为几代人的钟爱；也就不会惊讶于《哈利·波特》能誉满全球，《拇指牛》、《魔法学校》能畅销全国了。同时，我们也要看到这种心理需求是由个体差异的，有一些孩子的情感比较细腻，稍大一些又会有青春期的心理萌动，因此，有针对性的推荐一些描写青少年爱情心理的作品也未尝不可，比如《少年维特的烦恼》、《猫狗之恋》等，阅读这些作品不是鼓励孩子们早恋，恰恰相反，她的积极意义在于帮助孩子树立正确的恋爱观。 2、课外读物要能适应孩子时尚需求 前几年，郑渊洁的“皮皮鲁”和“鲁西西”横扫童话世界，成为中国几千万孩子童话梦中的主人公，郑渊洁也就自然而然地成了“童话大王”。近两年，英国女士J·K·罗琳的四本厚厚的《哈利·波特》风靡校园，那个戴着黑框眼睛的的长发小男孩成了众多男孩女孩的偶像，因为书中对于“光轮2000”的精彩描写，使学校打扫卫生的工作一下子成为一个热门“行业”。孩子们“我为书狂”，每人都希望自己能拥有一套《哈利·波特》的书而想方设法地努力；每人都为自己能有与哈利·波特同样的魔力而陷入暇想之中。这种校园时尚、儿童时尚应该成为课外阅读及课外阅读指导的宝贵契机和资源，可惜的是我们往往忽略、甚至粗暴地给扼杀。 的确，时尚图书如同一柄双仞剑，既可能因为它的低劣质量导致孩子心理的扭曲，也可能会为儿童撑开一方想像的天空。国内的一些原创作品的内容、艺术手法上显得稚嫩，粗糙、牵强、荒谬之处甚多，在恐怖的分寸把握上也稍欠火候，在情爱问题上牵扯得过头，没有把握好“安全恐怖”“纯洁情感”这样一个少儿图书应具备的最基本的艺术标杆和伦理底线。像这样的书，除了能把孩子吓得半死，搞得神魂颠倒之外没有任何作用，绝对是应予以制止的，比如《流星花园》。 但是，更多的时尚图书是有其充分的流行因素的，这些流行因素中包括：正义的感召、美好的幻想、过人的机智、天真的童趣等。对待这种时尚阅读的正确态度和做法应该是一要积极地亲身体验这种时尚，我们应该有这样的自信：如果我们有发自内心的激动和兴趣，那么，正是一个普通人一个孩子能够真正产生发自内心的激动和兴趣的。二要积极的引领这种时尚，如我在一本资料上看到一位香港的小学老师，她能亲自为学生朗诵《哈利·波特》片断，能和学生一起穿上带有“哈利·波特”标志的衣服，招摇过市地去观看电影《哈利·波特》。 3、引导孩子读经典名著，纯净孩子的精神世界 阅读经典名著是课外阅读的最高境界，也是一个成熟的阅读这必须经历的一段生命历程。余秋雨先生认为，幼小的心/！/灵纯净空廓，由经典名著奠基可以激发他们一生的 文化向往。当我们看到，当孩子沉浸在阅读经典名著的喜悦中，目光炯炯，神采飞扬时，我们会感受到：经典名著对于孩子心灵的呵护，精神的滋养已如春雨点点入土。其实，我们并不期待经典名著能教会孩子学会语文，但它能温暖他们的心灵，打开他们美好而又人道的感受世界，激发他们心中善良的、温柔的一面。 对儿童而言，经典名著并不仅仅是中国的《唐诗三百首》和《三国演义》、《西游记》、《水浒传》等四大古典名著，也不仅仅是国外的《唐·诘科德》、《约翰·克利斯多夫》等，成人世界的经典当然可以成为儿童的经典，但是他们更有自己的经典：《绿野仙踪》、《狐狸列娜的故事》、《木偶奇遇记》、《爱的教育》、《神笔马良》以及安徒生、格林兄弟，甚至迪尼斯的故事等。一般来说只有符合儿童的心理和认知发展水平的课外读物，并能促进他们进一步完美地发展的课外读物，才能纯净孩子的精神世界，才能敞亮孩子的心扉，才能成为孩子的经典。

互联网论文:分析互联网新媒体传播优势 这几年来,经济发展水平日益提高,科技不断成熟和发展,互联网新闻逐渐走进人们的生活当中。与传统媒介技术相比,互联网传播渠道具有诸多优点。怎样更充分的利用这种优势,不断促进我国新闻事业的发展,是许多学者必须认真思考的问题。从国内互联网媒体的发展历程来看,其现状并不让人感到乐观,还存在许多不足之处亟待解决。这些问题与不足的存在,直接制约和限制了互联网媒体技术的发展。要扭转这种不利局面,我们必须加紧课题研究,找出问题所在并制定有效的应对措施。基于以上的论述,笔者对互联网新媒体的传播优势进行以下的概括和论述。 一、互动性优势 互联网新媒体具有交流互动性的特点,这是传统媒介所无法企及的。在日常生活中,各种网站数不胜数,极大丰富了我们的信息生活。只要访问任何一个网站,我们就能够获得海量的新闻信息,这些信息反应了社会生活的方方面面,可以满足任何人的信息需求。而且,随着互联网技术的不断成熟和完善,网民还可以使用一些具有高度互动性的信息渠道,例如MSN、QQ聊天软件、论坛等。这是传统媒介工具所不具有的东西,能够为网民带来更大的新鲜感和主动性。而且具有广泛的参与性,是其所不具备的。在传统媒介下,新闻评论通常是由信息方做好评论再直接,受众只有被动接受而无法表达自身的观点,但在互联网媒体技术下,网民有足够的自由参与评论某件社会事件的权利。可见,传统媒介的这种传播方式严重限制了受众者参与的积极性和自主性。而与这种传播方式不同,互联网新媒体在发表评论的同时,受众者可以充分地发表自己的见解,给受众者以很大的互动空间。在新闻评论的过程中,这种传播方式发挥了极其重要的作用,不仅实现了传播的双向介入,而且增强了传播的实际效果。 二、方式多向性优势 传统的媒介工具下,新闻的具有高度的单向性特征,或者是一对一的传播,或者是一对多的传播。以电视节目和新闻为例,它的受众是某一范围内,或者特定的人群,但是新闻内容的者只有一个,这就是典型的单向性传播。这种传播形式严重束缚了受众参与的积极性,互联网新媒体的出现弥补了这种单向性的不足之处。自从出现了互联网新媒体后,在任何一个时间或者地点,每个人都可以随意发表自己的观点和看法。对于一部分受众来说,这种多侧面的传播具有很强的吸引力。他们通过兼听或者比较等方式,来具体评判信息的真伪。在这种情况下,受众受到了传播媒介的充分尊重,传播者和受传者之间形成了一种平等的传播关系,这是互联网新媒体传播带来的新变化。在传播过程中,虽然传统媒介也在尽量做到公正和全面,但是受传播者所接触的面以及所处位置的限制,要想实现这种公正和全面,必须积极地应对这些限制或挑战。而互联网新媒体传播恰好可以很好地弥补这些限制条件,朝着公正和全面的方向发展。这说明,互联网新媒体传播方式具有多向性的优势,这是传统媒介所无法匹及的。 三、受众随意性优势 在实际工作中,媒介传播技术的好坏之直接影响着受众对新闻参与的积极性。对于传统的媒介工具,例如广播电视等,对观众参与信息互动具有较大的制约。在这种传播模式下,受众只能被动的接受信息而不具备任何主动性和选择权。由此而知,媒介传播工具如果失去了参与随意性,那么就会极大地限制新闻传播效果。而在互联网媒介技术下,受众对新闻的选择权利能够得到最大的满足。借助互联网媒介工具,受众可以自由的接受新闻信息,而不是被动的接受。而且,受众还可以随时地更换信息,只要他们愿意,就可以无限次地随意更换。再进一步讲,对于这些网络信息,受众有随意表达自己意见或建议的自由,可以畅所欲言,将自己的内心想法充分表达出来。可见,在互联网新媒体环境下,受众接受信息的随意性不仅仅体现在信息的选择上,也体现在信息的利用和表达上。长期的实践反复证明,信息传播要想取得成效,必须基于广大受众的积极支持和广泛参与。而要想调动广大受众参与的积极性和主动性,必须切实保证他们接受信息的自主权。换句话说,要想激发广大受众的参与热情,必须保证他们接受信息的随意性。 四、服务性的优势 目前,民众对信息的需求越来越大,涉及到社会生活的各个方面。许多信息都可以直接通过网络来获取。例如,以前招聘广告都的报刊杂志上,而今天我们可以随便在网络上搜索相关就业信息。网络求职如今已成为一个非常时髦的词汇。这就是互联网技术普及所带来的巨大变化。借助互联网信息渠道,招聘双方得以相互了解,并最终签订劳动合同。而且,来自不同地区、不同行业的人可以通过互联网与招聘企业无障碍沟通,并形成劳务关系。这些情况在以前不是敢想象的,也是不被人所认同。通过这种变化,充分显示了互联网新媒体的威力,显示了其传播服务性强的优势。现如今,类似这种变化举不胜举,给人们的日常生产与生活带来了极大的便利。与此同时,对于网络接受者而言,它们获取网络信息、满足各种需求的内容在不断丰富,方式方法在不断创新。这种变化深受接受者欢迎,使网络传播形成了一种繁荣发展的新局面。与传统传播媒介相比,互联网新媒体传播的服务性更加突出和强大。在实践中,反映一个事物是否具有服务性,要看这个事物是否能给服务对象带来帮助,是否能够满足服务对象的各种需求。而在互联网新媒体传播环境下,其服务对象始终处于一种惬意的氛围中。 五、结束语 总体而言,相比传统媒体技术,互联网具有诸多优势和长处,任何有效加强这种优势具有十分重要的现实意义。而要做好这项工作,要从以下几方面努力:首先,要清晰认识我国当前互联网发展现状和未来趋势;其次,要全面把握和理解我国互联网媒体的重要特点和优势。最后,要积极行动起来,制定行之有效的方案,充分发挥互联网媒体传播的优势和作用。只有这样,才能切实增强互联网新媒体传播优势应用的有效性与实效性,才能真正实现我国互联网新媒体传播事业又好又快的发展。 互联网论文:移动互联网高校德育工作研究 互联网+时代已经到来,今天的移动互联网具有大众化、社交型和可视化等基本特征,使得大学生的学习、交流、生活发生了巨大变化,也使得高校德育工作面临着规模变大、成本变低、需求度增加、个性化程度提高等方面的挑战。作为高校德育工作主力军的辅导员,需注重将有形教育与无形教育相结合,在日常管理中不断提升个人魅力,加强对学生的价值引领,以便在互联网+时代更好地完成高校德育工作。 [关键词] 移动互联网;高校辅导员;德育工作 当今网络迅猛发展,人们已经进入到互联网+的时代,这使得人们的交流方式、信息获取方式、生活方式等都发生了系列颠覆性的变化。相较于传统的纸质媒体和广播电视,依托数字、网络、多媒体等信息传播技术的新媒介,以其方便、快捷、便携等优点越来越为人们广泛认同。在大学生群体中有80%的人在使用移动终端,同时使用移动终端和传统PC终端的有50%。①可见当今大学生群体中思维和习惯的形成既延续了传统互联网的思维模式也有新的完全不同的状态。 一、移动互联网的基本特征 (一)大众化的互联网 移动互联网的受众非常广泛,随着移动终端的发展,互联网已经从城市快速地向农村发展,使原来的数字鸿沟和信息鸿沟被填平。中国互联网络信息中心的《第37次中国互联网络发展状况统计报告》显示:截至2015年12月,中国网民数量已经达6.88亿,互联网手机网民规模约为6.2亿。可以说今天的移动互联网已经是一个大众化的互联网,舆论话语权正由官方传统媒体向非官方自媒体转变[1]14。移动互联网非常重视用户的需求和体验感受,用户至上是网络运行模式的根基,网络供应商会千方百计用各种产品来吸引用户。我们所看到的各种各样的APP产品,评价其好坏一个最主要的标准就是是否得到用户的青睐,能否创造良好的用户体验,以便形成一个持续、稳定的用户联系。对于一个网络产品来说只要维持和把握了用户的关注度,就是产品的成功。这就是移动互联网用户至上体验为主的特点。 (二)社交型的互联网 移动互联网在原有的PC端构建信息传播方式的基础上使得人际交往变得更加即时,构建了一种全新的人际交往方式。网络极大的开放性使网络具有全球性[2]9,人人都是信息的者,信息从过去的一对一模式传播转变为多对多模式传播。人们更乐于用移动互联网来表达自己的思想,实现自我价值与认知。这种人际交往方式在网络平台上呈现了它特有的特征:传播内容的大众化和娱乐性;传播时间的短期和即时;传播方式的商业化;传播风格的戏谑嘲讽性。人们接触信息的方式已经从一元向多元化转变,由单纯使用电脑变为利用各种各样的移动终端,例如今天的微信,已经成为了人们交流信息的主要手段之一,成为了信息传播的大众化平台。这些都表明在新的移动互联网时代人们获取信息和表达情感的途径越来越多样化,人们更多地倾向使用在线阅读等新的信息接收方式。 (三)可视化的互联网 移动互联网催生了多种新媒体,我们可以通过移动客户端获取任何需要的知识。与此同时,传统的媒体也在利用移动互联网扩展他们的关注群。2014年互联网中新闻客户端的影响力在不断加大,在各种各样的新闻客户端中,包括我们的主流媒体官方微博都获得了大量的粉丝。例如共产党员网拥有700万的粉丝,粉丝来自28个国家。央视网、新华网、人民日报网也都拥有2000万的粉丝。这种代表主流声音的权威官网力量在互联网中不断增加,提供了真实、权威、准确、公正的信息。 二、移动互联网时代给高校德育工作带来的挑战 (一)德育教育的规模变大,德育工作的范围从现实走到了网络 随着移动互联网的出现,特别是随着以慕课为代表的网络课堂的发展,借助互联网特别是手机移动终端,学生可以在网络上获取更多的知识,而不再只局限于传统的课堂教育。网络成为了一个更为广泛的传递价值观的平台,这样一种开放式大规模的海量信息传入给我们高校德育工作主力军的辅导员日常教育工作带来了新的挑战。由于网络的自由化和个性化,不同价值取向的内容都会大量存在于网络中,大学生还处在思想不成熟阶段,不完全具备明辨是非的能力,如果不能很好地加以引导很容易误入歧途,思想上产生偏差。对学生进行德育教育的传统模式是课堂教学以及现实中与学生的互动。随着移动互联网的发展,对学生进行德育教育的场所已经不仅仅局限在传统的时空领域,只要有网络,学生可以在任何时候任何地点获取知识和收集信息,即时参与他们感兴趣的活动。这也给了德育教育一个更广大的空间,今天开放的网络平台,可以使德育教育的空间扩展到网络覆盖的任何区域。 (二)德育教育的成本变低,德育教育的时效性大幅提高 传统的德育教育是一种自成一体的比较封闭的校园教育模式,但是今天随着网络的发展,尤其是网络交流手段的多样化和网络课堂的趋于成熟,其低廉的成本和海量的信息越来越为广大师生所接受。只要有意愿,随时都可以在网络平台上获取你想要的信息。对于高校辅导员教师来说能够在网络上了解学生关注的热点,对学生的思想动态有一个及时的把握,在日常工作和教学中就更容易做到有的放矢,采取有针对性的教育引导。 (三)德育教育的需求度增加,德育教育从他律转为自律 在移动互联网状态下,越来越多的学生更倾向于自主地进行学习,而不是必须在课堂上学习。学生对于网上知识的关注度来自于自己的实际需要,而不是强迫。这就对我们高校德育产生了一个非常巨大的挑战,如果德育只是空泛地讲一些大道理,不能分层次有针对性地对学生进行引导,就很难满足学生的实际需求。不能与学生的实际需要相契合,将不能起到教育的真正效果,达不到教育的目的。今天的学生习惯于从网上寻找他真正感兴趣的内容,而每一个内容的呈现其实都是一种价值观的传递,对于高校德育工作来说就要研究如何更好地应用网络平台,占领网络这一阵地,真正从学生的实际需求入手,制定符合实际的德育教育内容, 让广大学生能自主地接受。网络上,真正被学生所关注、喜爱的一定是他们主观上感兴趣的内容。从发生学的角度看,道德教育原本是生活世界的一部分[3]10。因此随着智能手机的普及,教育变得可移动,德育教育如何占据学生课堂以外的时间,从灌输变为对学生需要的关注,形成对学生课堂外学习时间的正向引导,是今天移动网络时代德育教育面临的一个新的挑战。 (四)德育教育的个性化程度提高,德育教育内容从一元向多元转变 网络的发展,使得学生可以在网上获取大量来自同一个主题却是不同版本不同样式的信息与资讯,而且也可以接触到在通识教育领域对许多人类共同的知识和价值不同的解读和评判,每一种样本的背后其实都是一种价值观的传递。甚至今天有更多人可以直接将自己的视频文本到网上做一个内容的分享。有学者指出:“失去控制和无组织的信息在信息社会里并不构成资源,相反他成为信息工作者的敌人。”“各种意识形态、道德观念、价值观念在网上充分集合、碰撞和交汇,在多种声音中也难免夹杂着有害的、破坏性的‘杂音’和‘噪音’”[4]15。所以在线教育的多元化、传授者的个性化和风险的可控性都在发生着急剧的变化。学生在网络上接触到的已经不再只是一种价值观的内容,而是多元复杂的甚至可能是相互冲突的价值取向的观点与资讯的共同传递。网络提供了一个平台,价值观的传递已经不再只是一对一,而是多对多。不同的声音、不同的价值取向都可能共同存在于网络之中,复杂多变、相互影响。这对于当代大学生的德育教育是一个极大的挑战。 三、移动互联网时代做好高校德育工作的途径 今天的高校德育工作正处在这样一个移动互联时代的大背景下,对于我们高校德育工作的主力军高校辅导员来说如何应对这一新形势下对于学生德育工作的新挑战,就显得尤为重要。我们认为辅导员在日常工作中,可以着重从以下两个方面来开展工作。 (一)有形教育与无形教育相结合 今天中国网民的数量已经占到接近一半的中国人口,越来越多的移动终端成为人们获取信息、接收分享、自我表达的主要途径。在这样一个移动互联时代,学生感受思想文化信息的方式和途径也从过去传统的课堂、课程转向了课外、网络,扩展到了无形空间中,学生对网络事件、网络视频以及网络红人等先入为主且印象深刻[5]56-57。如名人微博、微信中的朋友圈等,每一个人既是接受信息的受众者也是信息的传播者,在这里传递的不仅仅是信息,也是情感。基于此,高校德育工作也应该利用移动互联终端的优势,将有形的教育向无形的教育感染转化。因为价值观念的传播对于学生来讲不是一个简单的接与收的过程,价值观念要真正影响到学生,首先要在学生中产生共情,让学生感同身受,要用学生乐于接受的方式;其次要在学生中达成共识,让学生理解、认可教育者的观点。只有做到这两点才有可能最终和学生达成共鸣,学生才会最终认同教育者的观点。这也就达到了我们教育的最终目的。青年学生对于新事物的接受理解程度较高,每一代年轻人都有他们自己的流行元素,这就要求我们在教育理念上要加强与学生的相容性,加强与学生的互动,只有这样才能达到教育的效果。 1.选择恰当的时机、选择学生需要的内容、选择学生喜欢的传播方式对学生进行教育 德育教育本质上是对学生世界观、人生观、价值观的构建,如何能把理论引入到生活中,不脱离实际,就要用一种学生乐于接受的形式帮助学生构建正确的“三观”。首先就要从内容选择和策划上真正做到从学生需求着手,发现学生真正需要的,以满足实际需要为出发点,设置课程或活动环节。这样才更容易和学生产生情感上的共鸣,调动学生的参与积极性,继而达到互动的效果,也才可能最终达到教育的良好效果。 2.激发学生产生情感共鸣 校园思想政治文化传播不只是一个参与的过程,更主要还是一个情感互动的过程。在进行思想政治教育活动策划时,要注意调动学生的情感,采用他们喜欢的方式,激发学生主动参与的积极性。 3.加强与学生的互动 要注意收集学生的关注热点,从学生感兴趣的事情入手设置教育环节,利用互联网的优势加强与学生的课下交流,将教育者所倡导的社会主义核心价值观通过学生感兴趣的交流方式为学生所接受,使抽象的理论变成学生生活中的标准。这需要教育者对所传递的内容进行一个很好的策划,寓教于娱乐中,用浅显的方式传达其后蕴含的核心价值观。 (二)有形管理与个人魅力的价值引领相结合 1.做好自身定位,达到有效互动 高校辅导员不论是作为大学生的知心朋友还是其人生导师,都是一种角色的定位,辅导员的职业要求对学生进行有效的思想政治教育,引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观。如何能在工作之外提升个人魅力,让学生更认同教育者的观念,继而对学生产生更大的影响,值得我们去研究。大学生群体接受信息的渠道,既有课堂教学,又有活动参与,但更主要的是他们在人际交往中产生的主观感受,通过与朋辈之间的情感交流、人际交往来认知这个世界。大学生朋辈间的相似性有利于增强德育教育的可接受性[6]102,因此在这种情况下要真正形成对学生的价值引领,关键就在于教育者合理定位自身,不能只当学生的老师,还要是学生的朋友、长辈、有时甚至是伙伴。要让学生能够和辅导员之间进行一个有效的交流,只有这样才能将德育教育深化到无形之中,做到润物于无声。 2.通过沟通提升辅导员的价值引领性 每个人都有梦想,通过为学生提供各种各样指导性的选择,让学生能够真正地沿着梦想健康起飞是教育工作者的心愿。在这里沟通很重要,沟通能形成共识,加深理解,不论是用什么样的载体进行沟通,对于教育者来说最终的目的应当是通过沟通形成一致的立场。这就需要在沟通的过程中,在传递信息的时候要真正做到彼此理解。只有做到了有效的沟通,才能对学生做到有效的引导,最终达到教育的目的。高校辅导员所承担的德育工作使命重大,责任艰巨,在移动互联这一信息互通极度发达的时代,如何能够把主流意识形态鲜活生动地通过我们的传递深化为学生自觉内省的心理感受,让学生做到知行合一,将主流意识形态扩展为群体认同的哲理,这是一个课题,也是所有德育工作者需要共同努力的目标。 互联网论文:谈3G和移动互联网时代的运营商的营销模式 1、 三G以及挪动互联网行业违景 二00八年五月二四日,工业以及信息化部、国家发展以及改革委员会和财政部联合中国电信业重组公告,激励中国电信收购中国联通CDMA网(包含资产以及用户),中国联通与中国网通合并,中国卫通的基础电信业务并入中国电信,中国铁通并入中国挪动。中国的电信运营商行业完成为了第4次重组改革,重组后变成 中国挪动、中国电信以及中国联通3家全国运营商。二00九年一月七日,工业与信息化部向中国挪动、中国电信以及中国联通颁发了3个三G牌照,中国挪动取得TD—SCDMA牌照,中国电信取得CDMA二000牌照,而中国联通则取得WCDMA牌照,中国通讯行业正式进入了三G时期。跟着二00九年中国三G全面启动后,近几年,挪动互联网用户数量呈现的迅猛的增势。根据中国互联网络信息中心(CNNIC)二0一二年七月了《第三0次中国互联网络发展状态统计讲演》,截至二0一二年六月底,中国网民范围到达五.三八亿,二0一二年上半年新增网民二四五0万;使用手机上网的网民所占比例由上年底的六九.三%增长至七二.二%,范围到达三.八八亿。预计二0一二年全国手机上网的网民范围突破六亿,到二0一三年,挪动互联网用户将到达七.二一亿,超出传统的电脑网民数量.未来一0年,必然是挪动互联网时期,未来二0年中,人类社会的主要财富将由挪动互联网发生。贝叶思咨询分析认为,跟着三G网络与智能手机等手机终端技术的快速发展,挪动互联网正在成为互联网与三G挪动通讯整合的发展方向,表现出诸多新的发展动向。苹果ios平台上的利用软件已经到达五0多万种,Android平台上的利用软件也超过三0多万种。 2、 三G以及挪动互联网时期的运营商营销模式 在三G以及挪动互联网时期的违景下,国内的运营商的营销面临的更多更大的挑战以及机遇。营销模式不能向之前二G时期1样传统、单1,而是有了良多的改革以及立异。经钻研,在三G以及挪动互联网时期的违景下,国内运营商的立异营销模式有下列几种: 一、 新媒体营销 跟着微博、电子商务、互联网的快速发展,国内的运营商都纷纭运用了新媒体展开各种营销。中国挪动、中国电信、中国联通3大运营商团体公司及各省份公司都纷纭开通了官方微博、淘宝旗舰店、电子商城等。鼎力通过微博、电子商务、互联网等新媒体展开各种公司宣扬、业务宣扬以及业务办理。通过新媒体营销,各个运营商加大了对于泛博网民的宣扬以及服务,并在新媒体营销事迹上获得较大突破。以广东联通为例,广东联统统过微博、淘宝旗舰店、电子商城等互联网营销手腕,二0一二年的三G业务发展量超过四万户,是二0一一年底的四0倍。二0一二年五.一七世界电信日,广东联通的沃三G网购节当天独占3大门户网站,掀起二0元号卡抢购狂潮,发展三G用户九九四九户!六.一五手机疯抢周单条微博转发超一三.二万次,售出三G手机六二六三台!这些事迹以及数据都充沛说明,新媒体营销给国内的运营商带来了巨大的事迹以及突破。 二、 团体大客户营销 二G时期,国内运营商的营销手腕以及模式绝大多数针对于了群众市场。在三G时期,国内运营商纷纭加大对于细分市场的大客户营销。近期,中国挪动成立了团体客户业务拓展专业子公司,对于细分市场的大客户营销进行专业化运营以及管理。中国电信以及中国联通都对于团体客户业务发展实现了事业部制管理,成立了从团体到各省、市、区县的立体化团体业务专业队伍。从机制、文化、队伍建设等方面,国内的运营商都纷纭加大了团体客户的营销力度。在三G时期,可以说,患上集客者患上天下。国内运营商想在三G时期以及挪动互联网时期取得成功,取得应有的用户以及市场份额,就必需在团体大客户营销上做足工夫。以广东联通为例,广东联通除了了树立团体客户事业部以外,还成立了专门负责大客户营销的大客户营销服务中心,并依据政府、企业、金融等客户的行业特性以及细分市场,细分了二0多个行业拓展部。 三、 流量以及业务经营营销 在过去二G时期,大家对于国内运营商的经营业务理解常常就是语音电话以及短信等。但在三G以及挪动互联网时期,国内运营商绝非仅仅知足于做语音以及短信,做固网固话、电路等管道业务的经营营销。跟着挪动互联网时期,运营商的竞争对于手除了了传统的基础电信运营商(挪动、电信、联通)以外,大型的互联网企业,如腾讯、新浪等同样成为运营商的竞争对于手。这些大型的互联网企业,以及运营商1样有巨大的用户群体,有大量的利用平台以及业务内容,他们都想与运营商1起争取挪动互联网时期的霸主地位。所以,在三G以及挪动互联网时期,流量以及业务经营营销成为国内运营商势在必患上的新营销模式。中国挪动投资几百亿建设了南方基地以及北方基地,搭建了手机游戏、手机音乐、手机浏览、手机视频、手机软件等8大利用平台系统。就是要在三G以及挪动互联网时期做好流量以及业务经 营。而不是仅仅提供通道服务。中国联通同样成立了云计算中心、音乐基地等,也自行开发了沃phone手机平台、沃友、云雀等利用,也是想在三G以及挪动互联网时期与其他运营商以及互联网企业争取主导权。中国电信也相似建设了云计算中心、智慧城市利用等众多平台以及利用。 在流量以及业务经营营销方面,国内的运营商也都获得了很大的事迹突破。 例如,中国挪动的杭州浏览基地,每个月收入以突破一亿。二0一二年六月,广东联通的三G用户月均流量超过二00M。每个月三G用户上网比例到达九二%。广东联通自行的红围脖、悦TV、云雀等利用用户超过二00多网。众多的经营数据显示,在三G以及挪动互联网时期,国内运营商的流量以及业务经营营销模式获得了很大的胜利。 四、 行业利用营销 三G以及挪动互联网时期,除了了像在苹果平台以及安卓平台的几10万各种各样的个人及群众利用外。国内运营商在细分市场上,运用结合细分市场行业的工作流程、提高效力等方面的行业利用上营销也是1种新型的营销模式,并且也获得了很大的事迹突破。以广东联通为例,广东联通在信息强政、信息惠民、信息兴业等3大方面,在五0多个细分行业上,有九0多个成熟的行业利用产品以及解决方案,通过行业利用营销,服务五00多个政府机关部门,八二00多家企业的三G行业 用户超七00万,惠及泛博民众超一五00万人。这些利用包含了掌上政务、E信通、官方红微博、掌上办事大厅、挪动办公、数据快报、三G视频会议、机关信通、服务器托管、沃定位、挪动执法、应急指挥、单兵监控系统、 泊车场车辆监控、掌上地税、电力抄表、电力巡检、电力掌上营业厅、车辆定位视频、证券通、无线POS、智能公交、智能汽车、社保1卡通、阳光求职易等等。中国挪动通过良多行业利用,如无线城市、对于讲、挪动办公等获得了很大的营销突破。 总之,在三G以及挪动互联网时期,国内运营商的营销模式产生了巨大的变化,在营销模式立异上获得良多突破,除了了上面的几种以外,还有从B二B的营销方式转变成B二B二C,B二B二E,B二B二P等,还有以ICT整合的营销模式等等。 互联网论文:移动互联网时代电商营销模式的分析 近年来,智能手机逐渐普及,移动互联网市场发展潜力巨大,随着移动互联网技术的日益成熟,基于手机平台开发出的各种手机软件极大地扩展了手机的功能,使人们随时随地可以上网购物,再也不受时间与地点的限制。移动互联网的发展极大地改变了人们的生活方式,移动用户的消费也逐渐呈现出移动化、碎片化、个性化、多元化等特点,为了满足人们的多种购物需求,电商必须不断创新营销模式来获取利润。 一、移动互联网用户消费特点分析 1、消费移动化、碎片化 随着生活节奏的加快,民众很少有整块的时间去逛街购物,闲暇时间十分零碎,实体店对消费者的购物时间和地点存在很大的限制,已经逐渐满足不了人们的购物需求。随着智能手机以及移动互联网技术的发展,移动用户可以利用上下班、入睡前等碎片时间进行购物,并且可以在很短的时间内浏览大量的商品,不受时间与地点限制地对各个店铺的性价比进行比较,最终选择自己心仪的商品。 2、消费需求呈现个性化 随着科学技术和时代的发展,民众逐渐摆脱了工业时代的标准化,在信息化的时代,更加注重个性的张扬,新成长起来的消费者群体具有十分鲜明的个性化需求,我国的模仿型排浪式消费阶段已经基本结束。 3、消费入口呈现多元化 在智能手机与移动话联网技术流行的今天,各种各样的手机客户端给用户提供了很大的便利,用户买东西可以直接打开天猫、淘宝客户端,想聊天可以直接打开微信、QQ客户端,用户所有的需求都被细化成每一个客户端,实现了用户消费入口的多元化。 4、消费决策逐渐理性化 俗话说“货比三家”,消费者对不同店家的同种商品进行比较,可以形成理性、合理的消费习惯,但是在传统的消费模式下,碍于路程等原因,消费者很难做到货比三家,但随着人机互动技术的成熟,消费者能够便捷地多个店家的同种商品进行对比再进行购买。手机移动平台有搜索功能,用户不断添加关键词可以缩小搜索范围,更快、更加准确地找到目标商品,此外,多种第三方平台的兴起也为消费者提供了更多的消费参考。 二、移动电商创新营销模式分析 1、口碑营销模式 口碑营销模式是借助消费者的口将商品信息传递给消费者的亲朋好友,通过口口相传的方式为商品积累良好的口碑,使更多消费者进行购买。微博营销是当前最为流行的口碑营销模式,这种营销模式分为迅速造势类和直接优惠类两种,长安福特联合新浪微博创造的“戴着围脖看车展”活动就是在很短时间内为车展造势,取得了很好的营销效果,属于迅速造势类;英国开展的“幸运筹码”活动就是利用微博将线上线下的促销活动联系起来。 2、眼球营销模式 眼球营销模式善于抓住消费者的眼球,找寻刺激,从而引导消费者购买,团购营销是目前较为流行的眼球营销模式。奔驰曾经与淘宝联手在聚划算平台上开展汽车团购活动,结果在不到4个小时的时间内,200多辆奔驰汽车被抢购一空,这极好地显示了团购营销模式的强大销售能力。眼球营销模式要注重策划,寻找合适的产品和团购平台,配合宣传与营销为产品造势,还要建立起完善的服务体系,为消费者免除后顾之忧。 3、体验营销模式 体验营销模式是让用户亲身体验企业提供的产品或服务,感受产品与服务的好坏,从而促使用户认知、喜好并购买的一种营销方式。移动互联网给用户的免费体验提供了良好的空间,借助网络平台的交互性与便捷性,电商与消费者之间可以进行便捷地沟通,便于消费者更好地感知企业的服务与产品,增加购买兴趣。 4、互联网O2O营销模式 O2O的全称是Online To Offline,也就是一种“线上线下结合”的电商销售新模式。O2O营销模式最初是针对本地生活服务领域,但是随着移动互联网市场的发展,O2O营销已逐渐朝着人们生产生活的各个领域渗透。目前常见的互联网O2O营销模式包括以下几种形式:(1)团购。这是O2O营销的代表模式,覆盖范围十分广泛,餐饮、服务和娱乐是主要的团购行业。团购是薄利多销的服务,使用团购销售是商家用来清库存的有效手段。(2)优惠券。很多商家都通过优惠券来吸引消费者光顾,这种营销形式十分实用,可以给商家带来很大利润,但是对于平台的运营商来讲,其利润就很难估计了,随着市场的发展,优惠券无法使商家和用户建立更加直接的联系,因此存在一定的弱势。(3)微信模式。这种模式便于商家对客户关系的管理,便于形成可持续的营销渠道,提高资源的利用率,可以满足用户的朋友圈互动需求,也可以满足用户的即时性消费需求,相比于团购和优惠券模式,微信模式更为高级,具有很大的发展空间。(4)移动支付。移动支付担负着资金流通的重任,对市场的重要性不言而喻,如今,支付宝已掌握移动支付市场的主动权,但是其他的移动支付工具也层出不穷,具有不小的竞争力。 三、结语 近年来,我国移动网民数量不断增加,庞大的网民数量极大地促进了我国移动互联网市场规模的扩大和移动互联网技术的发展,使我国手机媒体的成长速度居于世界前列,我国的移动互联网时代已经来临。在移动互联网时代,用户的消费行为发生了很大变化,对电商的营销模式提出了新的要求,因此,在新的时代背景下,电商应当以满足用户的需求为目标,抓住关键点,创新营销模式,使营销模式契合市场以及用户的需求。 互联网论文:如何构建互联网财务管理规范体系 以互联网为核心的信息系统,使得全球信息交流密切和简单化,网络经济将改变整个世界的面貌。现在以及未来时代,企业之间的竞争将日益激烈,企业制胜的关键已不在于其所掌握的传统生产要素,而在于其所拥有的智力资源,所以,以往工业时代科学管理模式必然会逐渐被新型的数字化集成管理所代替,企业采用互联网技术来加强管理,降低成本,增强核心竞争能力是必然抉择。财务管理作为企业管理的重要组成部分,其模式也必须创新。互联网财务管理必将成为企业未来财务管理发展的方向。特别在我国加入WTO后,企业面临的市场竞争将日趋全球化,将更激烈、更残酷。在时代的召唤下、市场的大潮中,我国企业必须积极行动,否则,必将被时代和市场所淘汰。国外学术界对互联网财务管理的研究已有多年,国外大多数企业都已不同程度地利用互联网进行财务管理。我国关于互联网财务管理的研究,始于1999年用友集团率先提出“网络财务”概念之后。近几年,已有少量的相关研究成果发表于有关报刊。但综观已有的研究文献,其研究内容主要局限在概念和功能的讨论上。而以互联网财务管理规范体系为目标的系统化超前研究至今尚未见到。已面市的现有网络财务软件其内容体系仍主要局限于资产负债管理、内部结算、财务分析等方面,还很不完善。当前企业利用互联网进行全面、科学财务管理的几乎没有。无疑,进行本项研究既可填补目前理论研究的空白,并丰富和完善现有的财务管理学科体系,又可为规范的互联网财务管理实务提供具体指导。 一、互联网财务管理内容体系构建 互联网财务管理系统是一种基于内联网结构的财务管理系统。所谓企业内联网(Intranet)是应用Internet技术的企业内部网络,是基于Internet通信标准、Web技术和设备来构建可提供Web信息服务以及连接数据库等其他服务应用的自成独立体系的企业内部网。Intranet可以连接到Internet成为其一部分。当有安全需要时,采用“防火墙”等网络安全技术与Internet隔离。Intranet也可以进一步向企业外延伸,使其使用范围扩大到企业与企业之间,从而使企业与关联企业、上游的供应商和下游的经销商之间形成范围更广阔的信息系统,即Extranet(企业外联网)。外联网企业间的数据查询、数据交换、服务技术可通过互联网实现,也可通过虚拟专用(VPN)实现。可见,基于内联网的互联网财务管理系统已不再是传统意义上的财务管理系统,它具有开放性、自由性、全球性等特点;它主要由Intranet和Internet财务管理两大分支体系构成,该两大分支体系在系统中行使着各自的职能。内联网财务管理体系能进行内部财务管理全过程的各项工作;互联网财务管理体系能处理企业与其利益相关者的各种财务关系及其相关的业务。 就互联网财务管理系统而言,规范的互联网财务管理内容体系应根据传统企业财务管理学内容体系来构建。新构建的内容体系必然有别于前者。其不应仅仅局限于目前网络财务所包括的资产负债管理、内部结算、财务分析等方面,而应包括筹资管理、投资管理、营运管理、分配管理、财务分析等的全面管理。除此之外,还应体现知识经济时代财务管理的特点,把知识资本管理、国际化管理、财务风险管理贯穿其中,并予以特别地重视和加强。 因为互联网财务管理时代,也是知识经济时代。在这个时代,知识资本将成为决定企业乃至整个社会和经济发展的最重要的生产要素。据西方学者测算,21世纪初知识资本对经济增长的贡献仅为5%—20%,如今已达60%—80%.另据有关方面预测,未来农业增长的83%,工业经济增长的70%—80%都将依靠知识资本来实现。因此,此时财务管理的重点就应由传统资本转向知识资本。知识资本的筹集、投资、营运、分配管理、知识资本财务分析等将成为互联网财务管理的重要内容。 同时,信息技术的高速发展,经济全球化趋势的加强,国际财务管理活动不断增加,国际财务关系越来越复杂。在这种情况下,如何到国际资本市场上以低成本、低风险选择最适合自己的筹资方式;把筹集到的资金投资于国际生产经营活动并获得尽可能多的收益;合理安排、调度营运资金,以避免各种风险和损失;合理调控国际税收等等都将成为互联网财务管理的重要内容。 另外,由于知识经济时代信息传播、处理和反馈速度的大大加快,知识更新频率的不断提高,产品寿命期的逐渐缩短,媒体空间的无限扩展以及“网上银行”、“电子货币”的出现,使资本决策可在瞬间完成等等,都在无形中加大了企业理财的风险程度,因此,财务风险管理无疑也将成为互联网财务管理的一个重要课题。 二、互联网财务管理运作体系构建 互联网财务管理运作体系应根据上面构建的内容体系来构建。该运作体系力求成为企业互联网财务管理整体框架的设计依据,成为软件开发商开发互联网财务管理应用软件的指导思想,以便在不久的将来规范、系统的互联网财务管理框架形成后、软件上市后,企业能迅速、有效地组织实施。这一部分的初步构想如下: (一)网络软、硬件配备 企业利用互联网进行财务管理,必须首先进行网络软、硬件配备。 硬件方面需配置连网微机、网卡、集线器、传输介质、接头、调制解调器、打印机及其他网络硬件;软件方面需主要配备windows 98 或windows 2000网络操作系统,数据库系统。联网的个人微机需安装windows 98 或windows 2000操作系统并进行简单的网络配置;服务器需安装网络操作系统,数据库管理系统等。 (二)创建自己的网站 网络软硬件配置好后,还必须通过互联网建立自己的网站,设置企业主页,并在主页上设置企业理财或财务处(科)之类的链接点。然后,设置与此链接点相关的网页。这些网页应具有层次性,不同层次的网页应实现不同的功能,并都应成为企业处理与各利益相关者财务关系的一个链条。第一层次网页上应设置筹资管理、投资管理、营运管理、分配管理、财务分析等链接点。该层次网页反映财务管理的五大链接点设置好后,再设置与五大链接点相关的第二层网页。该层次网页应能反映财务管理五大链接点中每个链接点的主要财务关系。第三层次网页应能处理与每一主要财务关系相关的业务。其余层次的网页应有助于每 一相关业务的实现。通过层层设计,企业财务管理中与各主要财务关系相关的各项业务可以无一例外地在互联网上进行,加之内联网的运行,就会使企业财务主管或财务管理人员无论身处何地只要一上网就不仅能对财务活动的各环节进行处理,而且能处理各方面的财务关系。被授权的供应商、客户、投资者、被投资者、债权人、企业下属单位、企业职工及其他利益相关者也只需点击鼠标就能与企业进行实时交流,获取他们所需的信息,或提供给企业所需的信息。 筹资环节。首先在企业主页上设置“企业理财”链接点,然后再设置与该链接点相关的一系列网页,使企业与其利益相关者能在互联网上进行实时交流。第一层次网页应设有“筹资管理”链接点,点击此链接点就会出现第二层次网页;该层次网页应设有筹资管理各主要财务关系的链接点,如“筹资政策”链接点等。第三层次网页应实现上述每一主要关系的相关业务。如筹资政策(包括发行股票政策、发行债券政策、吸引知识资本政策等)的内容。企业潜在的投资者上网后,点击主页上的“企业理财”链接点,再点击“筹资管理”链接点就会出现包含筹资环节主要财务关系的网页;点击该网页的“筹资政策”链接点,出现筹资政策内容网页。阅读该内容,决定是否对其投资。如果决定对该企业投资,则点击该网页上的“愿意洽谈投资”链接点。企业财务主管或财务管理人员上网后,点击主页上的“企业理财”链接点,再点击“筹资管理”链接点,点击“筹资政策”网页,就可及时了解有意投资的企业、单位和个人数,并在企业需要这笔资金、资本的前提下,通过内联网利用一定筹资决策方法进行筹资决策。如果决定吸引这笔资金或这项资本,便可通过互联网电子邮箱跟对方进行洽谈或面谈。 投资环节。企业主页上设置“企业理财”链接点。第一层次网页上设置“投资管理”链接点。点击该链接点出现第二层次网页,该层次网页上应设置“投资回报”等链接点。点击这些链接点,企业可进行相应的管理。另外,企业应经常登陆一些国内和国际企业的网站,了解他们的招商引资优惠政策,以寻找最佳的合作伙伴、最高的投资回报项目。 营运环节。点击企业主页的“企业理财”链接点后,进入了第一层次网页。点击该网页上的“营运管理”链接点后,出现第二层次网页。该层次网页上应设有“现金管理”、“应收账款管理”、“存货管理”、“知识资产管理”、“短期借款管理”、“商业信用管理”、“短期债券管理”等链接点。点击其中任一链接点,出现第三层次网页。该层次网页的设置应包括现金管理、应收账款管理等所涉及的主要财务关系。 分配环节。点击企业主页的“企业理财”链接点后,进入第一层次网页。点击该层次网页上的“分配管理”链接点后,出现第二层次网页。该层次网页应设有反映分配环节所涉及的主要财务关系的链接点,如“分配政策”链接点等。各利益相关者点击“分配政策”网页上的相应链接点,就能查看他们最关心分配政策的具体内容。 财务分析环节。点击企业主页上的“企业理财”链接点,就会出现第一层次网页。点击该层次网页上的“财务分析”链接点,就会出现第二层次网页。该层次网页应设有企业主要利益相关者链接点,如“物质资本所有者分析”、“知识资本所有者分析”、“债权人分析”、“税务部门分析”等链接点。点击这些链接点就会出现主要利益相关者所需要的主要指标。 上述筹资管理、投资管理、营运管理、分配管理、财务分析等环节的网页设计必须考虑国际理财的特点,要设置相应的多语言、多币种的网页。 总之,通过层层设计,应使企业财务主管通过互联网和内联网对企业进行全方位、深入地财务管理。另外,值得指出的是,完善的互联网财务管理网页及其功能的应用是一项非常复杂的巨大工程,决不是某个人所能解决的问题,必须由软件开发商开发。有条件的大中型企业也可在实践中先行。 三、互联网财务管理规范体系运行影响预测 基于内联网的互联网财务管理规范体系的运行将使财务管理的各环节发生重大变化。 (一)筹资环节 1、筹资法律环境将发生改变。互联网财务管理环境下,网络在各个独立相关主体之间的媒介作用使虚拟企业的出现成为必然。针对虚拟企业而言,决定其成功与否的因素已不再是其资本额的多少以及由此决定的财务实力,虚拟企业完全可以大大低于当前《公司法》规定的注册资本额的资本及其形成的财务实力去实现自己的目标,他很可能在完成不多业务之后即告解散,因此,现行《公司法》对其资本额进行限制的规定就受到挑战。未来《公司法》在对虚拟企业的认定及对虚拟企业法定最低资本现额等的规定方面必须予以考虑。 2、筹资重点将发生转移。互联网财务管理时代,企业筹资重点将由传统资本转向知识资本。而在传统资本内部,由于金融市场证券化,更多企业特别是资金需求量大的企业的筹资重点将发生转移:由原来的主要依靠金融机构借款转移到主要通过发行各种证券来筹资;同时,网上搜寻的方便、快捷,融资租赁的低成本交流与沟通,使融资租赁业务成为重要的筹资方式。 3、筹资较以往更为便利,筹资领域更加广阔。互联网财务管理使资金供需双方不需登广告,只需通过互联网各自相关的信息,资金需求方通过网上查询就可以极为便利的在全球范围内以各种筹资方式搜寻到对自己最为有利的投资方,从而做出对自己最有力的筹资决策。 4、筹资成本将大大降低。以前发行股票,债券或是向银行借款等都存在着大量的中间环节,这些大量的中间环节无疑会加大筹资成本。互联网财务管理会减少筹资的中间环节或使相应的中间环节的各种费用大大减少,筹资方不仅可以较少的资源耗费得到所需信息,还能通过网上实时沟通完成谈判的前期工作,甚至整个谈判工作。 (二)投资环节 1、投资重点将发生转移。互联网财务管理环境下,随着无形资产和知识产品、金融资产和金融投资品越来越丰实,企业将由原来主要进行实物资产投资转为更加关注无形资产、金融资产投资。企业在无形资产、股票、债券等方面的投资在其全部投资中的比重将有更大提高。特别是无形资产、股票投资将得到更快增长。因为,在这种环境下,企业的核心能力将决定着企业的生死存亡。企业为了生存会更关注知识资产的投资,同时也会更关注企业间的战略联盟伙伴关系。而要实现这种战略联盟及战略伙伴关系,相互之间的持股则既是一种传统模式,又是一种非常自然的选择。 2、企业将更容易在全球范围内捕捉投资机会。投资机会的捕捉依赖于企业对自身以及外部环境的了解和认识,依赖于企业对商业机会的把握。而把握商业机会的前提就是对瞬息万变的企业内部环境特别是外部环境要及时把握。这对于传统财务环境下的企业来讲,绝非易事;而对于互联网财务管理环境下的企业来讲,则是十分容易的事。互联网财务管理不仅使大型企业很容易搜集投资信息、捕捉投资机会,而且使具备网络财务的小型企业也很容易从网上获取投资信息。 3、投资决策成本将更低、信息将更充足。互联网财务管理为企业及时、快速收集各种决策相关的信息提供了一种科学而先进的工具。如果能很好的掌握这一工具,则企业可以以较低的成本方便快捷的获得充足的决策相关信息。 (三)营运环节 1、现金管理重点将发生转移。互联网财务管理使货币电子化,货币现钞逐步退出历史舞台;金融机构之间的资金划转速度大大提高 ,在途货币资金在现金中的比重也将大大降低,甚至完全消失。相应地,企业无需为现钞的保管及安全保障发生资源耗费,现金管理成本重要性逐步减弱,企业在确定其最佳现金持有量时,将更多地考虑机会成本或短缺成本等。现金预算编制的间隔期将进一步缩短,旬、周间隔期将成为现实。同时,由于企业获取信息的便捷与廉价,企业可以低成本的实现现金流量的准确预测,从而可以更好的实现现金收支的同步性。另外,各金融部门之间以及金融部门与企业之间可以通过互联网实现资金划拨信息的高效传输,因此,现金浮游量将成为一个历史名词。 2、应收账款管理将更加有效。互联网财务管理使对客户资信的信息搜集更加方便和快捷,信息搜集成本将大幅度下降。由于对客户能力指标及资本资产状况能予以及时了解,因此,企业坏账损失的发生将有所降低。电子邮件或IP电话的通讯方式使企业沟通成本大幅度降低,诉讼联系与沟通更加容易。 3、存货管理效率将提高,及时制生产成为可能。互联网财务管理环境使企业不仅能够在存货需求的时间、地点和数量上与其供应商及其客户实现紧密联系,而且会促进企业在内部各部门之间建立完善的信息传输网络,使企业内部物资流动的需求状况迅捷的反映出来,从而使及时制生产成为可能。 (四)分配环节 企业利润分配可以利用网络进行,这无疑会使内部各单位、各员工的责、权、利更加明确,分配结果更加透明、客观、公正。相应地,会充分调动广大职工的积极性,发挥民主理财的优势。会使物质资本所有者、知识资本所有者、债权人等利益相关者更快捷、更明确地了解企业的财务状况和经营成果,通过网络沟通还可以更好的进行利益相关者财务管理。 (五)财务分析环节 企业财务主管或理财人员,无论身处何处,只要一上网,就能察看企业的财务报表,以了解企业的财务状况和经营成果。利用报表中的大量数据,可以计算出很多有意义比率,通过这些比率预测企业未来,分析企业存在的财务风险,帮助公司管理者规划未来,进行财务决策;还可进行综合分析,从而使财务决策更加准确。物质资本所有者、知识资本所有者、债权人及其他利益相关者都可获取各自决策所需的比率,以做出正确的投资、信贷决策等。 四、实施互联网财务管理需要解决的几个问题 尽管企业内联网财务管理的发展使基于内联网的互联网财务管理目前已有一定的发展基础,但要全面地开展互联网财务管理,还必须解决许多相关问题。其中最重要的问题是互联网财务管理方面的法规制定、网络财务安全防护等。 1、抓紧制定互联网财务运行的法律法规。互联网财务管理对现行的法律法规提出了挑战。网上结算,网上交易安全保障、电子合同、网上税收、企业隐私、消费者权益保护、计算机犯罪、计算机证据、计算机数据确认、审核等新的经营方式和社会问题的出现,迫切需要专门法律来规范。随着网上犯罪、网上侵权等问题日益增多,我们应从维护国家的经济安全的角度出发,抓紧研究制定我国的互联网财务方面的法律法规,使互联网财务管理工作有法可依,有序运行,健康发展。 2、加强互联网财务的安全防护工作。互联网财务的安全防护应主要从制度和技术两方面去控制。 (1)内部控制。完善的内部控制可以有效减轻内部人员道德风险、系统资源风险和计算机病毒等所造成的危害,应主要包括组织控制、安全保密控制,数据输入、输出、处理控制,文件安全控制等。 组织控制主要是减少电子数据处理部门发生错误和舞弊行为的可能性。其控制应遵循不相容职责分离原则。在系统运行中,可根据职能将与运行相关的部门划分为两个专职部门,即系统开发部和系统应用部。两部门人员要严格分开,切忌交叉使用。严禁系统开发人员使用系统,以防系统数据不留痕迹地被修改。 安全保密控制应做到层层设防。系统要设置基本的进入口令,以防无关人员非法进入;各个子系统各个模块也要设置相应的口令,防止无权人员非法操作:“操作日志”应记录所有操作人员所有操作,如操作时间、方法、查询和修改数据等;系统维护必须办理严格的审批手续,要采取各种措施,防止程序文件被非法修改。所有软件文档资料、数据结构形式、程序说明书和源程序清单等应按机密文件管理。 数据输入、输出、处理控制。为保证互联网财务系统所提供信息的真实可靠,必须进行数据输入平衡校验、数据处理之前合理性检测、输出信息分发控制等。 数据文件安全控制。存取数据时,要设置口令、密码、验明用户身份;修改、删除数据时,随时留存操作日志;每次退出系统时,系统都应提示用户备份;为防止非法篡改,还可以对一些重要文件进行特殊定义,如定义为隐形文件、专用文件或只读文件等,未经授权不得改动。 (2)技术控制。除上述内部控制外,还要在技术上对整个互联网财务系统的各层次,如通讯平台、网络平台、操作系统平台、应用平台等采取安全防范措施。要采用鉴证(个人身份鉴别方法)、口令选取、保密传真等技术,使网络财务信息安全处理。采用用户没有选择余地的硬件链路加密和用户自行选择的软件端间加密,对网络财务数据加密,防止财务信息泄露、失真。采用防火墙技术,确保数据服务器的绝对安全,防止黑客闯入篡改盗取信息。建立由信息使用者共同信任的有权威的第三方担任的财务信息认证机构,使网络财务信息得以合法确认。 互联网论文:对互联网时代的品牌生存艺术策略 互联网随着我国经济的持续快速发展,越来越多的中国企业开始走向国际化。民族品牌应紧随时代脚步,找到适合自己发展的道路,不断发展壮大。同时,互联网蓬勃发展已经彻底改变了商业发展的基本面貌。文章就如何利用互联网营销提升品牌竞争力进行分析研究,意在为中国企业提供有价值参考和经验,以应对国际市场发展的需要,不断拓展和提升中国品牌的竞争力。 1国内品牌的现状及问题 一直以来,学者和营销评论家探讨了很多有关品牌的议题,产生了大量品牌的蓬勃发展,如何借助互联网的强势力量,对我国企业进行品牌战略营销方面的实践与研究,几乎是凤毛麟角,研究现状不容乐观。 1.1消费者对部分国有品牌的认可度较低 在2013年1月至2013年3月,笔者在大连和北京地区做了1000份调查问卷,根据调查问卷我们得出以下数据:在选择哪个品牌的手机时52%的消费者选择Iphone,28%的消费者选择三星,12%的选择诺基亚,1%选择中兴,3%选择华为,4%选择小米;在选择哪个品牌的护肤品是由36%的消费者选择雅诗兰黛,20%选择玉兰油,29%选择欧莱雅,3%选择大宝,7%选择百雀羚,5%选择相宜本草;运动服饰的品牌的调查显示,38%选择阿迪达斯,34%选择耐克,16%选择匡威,7%选择李宁,4%选择安踏,1%选择361度;在选择哪个品牌的汽车时,40%的消费者奔驰,39%选择宝马,18%选择大众,2%选择比亚迪,1%选择奇瑞。 在对几个中外品牌在中国消费者心目中地位调查中我们可以清楚看到,中国消费者在选择商品时更青睐于国外的优质品牌,大多数消费者对中国品牌的认可度较低,中国自主品牌的竞争力非常薄弱。中国消费者选择国外的品牌主要注重国外产品的高档品质和安全质量,消费者对部分民族产品的质量满意度较低。民族企业产品的优势主要是价格较低。根据上述结论我们可以清楚地看到我国部分民族企业的处境十分艰难,面对严峻的形势,我国企业要给予品牌建设足够的重视,积极采取措施,提升品牌的竞争力。 1.2企业管理者的品牌认知存在误区 长期以来,我国企业的管理者在对品牌认知的问题上,都存在着这样或那样的误区。品牌战略是企业最高层次的决策,如果企业的管理者不能形成正确的品牌认知,品牌战略就更无从谈起,所以要实施品牌战略,管理者必须要走出品牌认知的误区。 首先,我国有很多企业把品牌战略和企业形象识别、广告混为一谈。建立企业形象识别系统,仅仅靠企业形象识别体系和广告宣传绝不能催生出强势品牌。广告能提高企业的知名度,而品牌可以形成品牌美誉度和忠诚度。所以,企业必须要走出“塑造和宣传企业形象可以打造品牌”的认知误区。其次,企业要走出“只有大企业花大价钱才能塑造品牌”的认知误区。在我们的生活中,有很多知名品牌的企业家都是白手起家的,在打造品牌的过程中钱是充分条件但不是必要条件,做品牌也绝不是大企业的专利。最后,企业要走出“只要产品质量过硬,就可以慢慢地形成品牌”的认知误区。产品质量是品牌价值塑造中的一个重要元素,但一个质量过硬,却忽略了品牌塑造,忽略了创新的企业只能取得短期的经济利益,企业最终会因后继无力而被那些强势品牌所超越。质量是可以复制的,而强势品牌则是不可复制的,品牌的价值是稳定的、持久的和可靠的。 2利用互联网营销传播的案例分析 由于技术不断革新,在媒体领域里总有很多争论,每种媒体都争着说自己是最有效的广告媒介。互联网已经成为营销者的必争之地。互联网已经从电脑迷的专用工具转变为营销者的创意舞台。 2.1饥饿营销 所谓饥饿营销,是指厂商故意调低产量,制造供不应求的假象,从而抬高商品价格获取更多利润。例如Iphone4s的上市,先是放出一点新闻,对产品避而不谈,制造出很多热点。2011年10月5日召开会后在全球分批次上市,10月14日首次在7个国家上市之后又很长一段时间没有消息。11月11日在香港上市,11月4日苹果可以预订的官方网站一个小时被抢购一空,使消费者又处于焦急的等待之中,热情高涨的消费者在实体店门口通宵排队的景象层出不穷。除了产品背后那些绝妙的营销手段外,产品的性能、质量也是非常出色的。提到这里,我们不得不提一下中国的小米。小米手机上市之前,就已经将硬件“发烧”的理念打得火热。当时,双核手机还是稀有品、奢侈品,而装配了双核处理器的小米手机,仅售1999元,不仅勾起了手机发烧友的好奇欲,还吸引了媒体关注的目光。在营造了巨大的舆论声势后,小米手机又开始进行饥饿营销,在公众纷纷抢购的时候,小米手机缺货了,米粉只能焦急的等待。现在,小米手机的饥饿营销已经非常成功,甚至可以说并不逊色于苹果的营销。 2.2微博营销 所谓微博营销是指通过微博平台为商家、个人等创造价值而执行的一种营销方式,也是指商家或个人通过微博平台发现并满足用户的各类需求的商业行为方式。据相关数据,最早最着名的微博美国twitter在全球已经拥有7500万注册用户。国内,只新浪微博一家,开通不到一年注册用户数就超过两千万。 杜蕾斯创造了关于营销的成功案例。2011年2月份,杜蕾斯开通新浪官方微博。6月23日北京城连续暴雨,下午下班时间雨越下越大,新闻报道地铁站因积水关闭,京城大堵车,意味着很多人回不了家,同时意味着很多人在微博上消磨时间。运营团队负责的成员试图切入这一热点,并把杜蕾斯品牌植入其中。用这个概念做广告怕会影响杜蕾斯的品牌形象问题。最终执行的时候选取了一个小号@地空捣蛋(其实是杜蕾斯公司微博运营团队成员之一),帖子迅速扩散。根据传播链条的统计,杜蕾斯此次微博传播覆盖至少5000W新浪用户。同时在腾讯微博、搜狐微博的,影响人群也在千万级别。微博营销是互联网营销中一种重要的营销模式,抓住时机有效运用可以事半功倍。 3利用互联网营销提升品牌竞争力的策略 在互联网时代,任何忽视互联网在企业或营销传播中的作用的企业,必将遭到淘汰。要么数字化,要么非数字化,要么生存,要么死亡。 3.1提高我国企业对互联网的认识 随着网络的普及,企业如何使用互联网也成为越来越重要的一个话题,不过现存的相关观点都多少有一点问题。企业管理专家、学者往往缺少互联网从业经验,对网络实务操作缺少了解,所以要加强企业管理者对互联网的认识。首先需要了解的一点是,互联网可能逐渐成为企业需要重视的一个市场和渠道,但并非是必需的。另外,互联网相对于传统渠道优势更在于它可以提供新的交流方式、新的维度的顾客群体,但并不一定意味效率更高或者成本更小。对于一个企业来说,如果有如下某种需求才更需要使用互联网:第一,企业产品是面向个人用户为主的。第二,销售渠道匮乏 需要扩展消费群体类型。第三,所在行业竞争导致使用互联网成为常规配制。第四,品牌公众形象遭遇损坏会对公司经营危害很大。同时企业要进一步加深对互联网的认识,例如媒体中手中的行为动机,互联网中群体信息传播模式及人际网络分析,互联网相关政策法规建设等。 3.2做好网络公关 “互联网提供了一个很好的公共传播的沟通渠道,可以随时随地在全球范围内搜集消费者的意见,作为产品发展的参考。”[1] 公众会选择通过互联网自己去寻找和组织信息。而企业的信息收集、及管理具有重要的意义。企业可以借助互联网的特性以第一身份与公众进行双向对等沟通,通过微博、社交网站等互联网形式的内容可以实现有序更新,这能吸引公众的不断参与和互动,个体可以方便地与企业进行交流,同时交流过程也可以与其他公众共享,产生事半功倍的效果。同时企业在进行危机公关时要保持积极主动的态度,研究适合中国国情和传播环境的危机公关策略,将互联网作为优化企业危机公关的利器加以使用。 3.3利用互联网营销扩大销售 互联网对于商业而言,无论是博客营销、社交网站、社群推广等等,需要解决的最大问题是如何通过网络营销进行销售。目前国内大多数中小企业不得不面临一个困惑:很早有了自己的企业网站,但网站却没有为企业带来一笔订单或只有很少订单,为什么会出现这种情况呢,其实原因很简单,大多数企业网站仅仅为内部人员浏览,企业以外的人员根本无从知道,如此一来,这样的企业网站自然无法为企业带来订单。大多数企业组建企业网站之后就不再管它,以为网站会为之带来客户,带来生意,但事实上这种认识是错误的。再精美再有创意的网站,如果不让大家知道,也仅是一个死网而已,不能为企业带来任何效益。所以组建企业网站后我们首要也是最重要的工作就是推广我们的企业网站,让潜在的客户知道和了解我们的企业网站,这样才能达到宣传企业,推广产品,拓展网上业务,进行网络营销,最终达到利用企业网站接单的目的。网上找商机,无外乎两种渠道,一种是通过搜索引擎搜索商机,另一种是登录大型知名商务网站寻找商讯。因此更快捷地推广网站也可以从这两方面着手。 4结语 当今,移动互联网已经成为新媒体的平台了,通过这个平台企业文化和全世界所有的人都能够联系上。中国企业要抓住这有利契机,利用互联网改变品牌的现状,提升品牌的竞争力,造就更多国际强势品牌。 互联网论文:互联网在深度报道中的角色 摘要:网络作为新媒体,“拥有高速度、多媒体、交互性、数据库等诸多传统媒体未曾具有的信息传播上的性能优势”。将这种优势运用于深度报道,符合当下媒介融合趋势,本文从具体的运用方面,探讨了如何在深度报道领域更好地利用网络渠道。 关键词:网络信息传播;深度报道;草根式 随着网络的普及,网络信息传播的快捷性,已经赶超传统媒体,而深度报道作为一种系统反映重大新闻事件和社会问题,深入挖掘和阐明事件的因果关系以揭示其实质和意义,追踪和探索其发展趋向的报道方式。不仅仅满足向受众提供简单的新闻要素,而是使新闻要素进一步深化。在网络时代强大的影响力下,网络在深度报道这一报道形式中所扮演的角色越来越重要。 一、网络深度报道 相比于传统媒体,网络深度报道的优势有以下几个方面: 首先是版面的无限性。由于拥有超链接技术,网络报道在延伸方面是传统媒体所无法企及的。对于同样的热点专题,网络不仅可以承载关于事件本身的报道,更可以在资料背景寻找和受众互动两方面发挥优势。例如TOM网对于冬奥会的最新报道,除了赛事报道以外,网络使受众可以更方面地查询到各家媒体对赛事的报道,集合来自不同媒体的资料、观点,以及比赛的背景、选手资料等。 其次是反馈的快速性。由于网络传播的互动性。网络深度报道可以得到来自受众的迅速反应。如在各大门户网站的论坛和社区,在一篇有分量的深度报道出来之后,可以引起受众的迅速响应和回复,而传播者可以在这些回复中发现进一步的受众所欲探求的信息方向,找到新的报道点,随时监督民意,随时调整调查的方向,以期做出影响更为巨大的报道。网络交流的平等性,也可以保证报道的公正性,在公众意见方面,有着直接的,来自个体的、可统计的意见参考,从而保证了报道“不一边倒”,各方面意见都予以表达。 但是在网络深度报道在这几项优势之外,也由于其本身的特性存在一些明显的劣势: (一)专业化的缺失。 在版面可无限扩张的同时,也带来一个海量的信息如何筛选和整合的问题。在目前的网络深度报道看来,仍然缺少专业的编辑,受众面对大量的超链接,往往会迷失在信息的“海洋”中,忽视了事件的重点。 (二)权威性和信息可靠性堪忧。 ; 一方面由于专业性的缺失,使得网络深度报道比起传统媒体显得“制作粗糙”,另一方面,不同于传统媒体,网络信息的传播往往来自个人,包括论坛、博客等等较为草根的方式,传播的权威性和真实性。正是由于网络平台带有更大的互动性,使得传播者的权威地位不再,而缺少权威信息又会带来受众在信息选择上的困扰。 (三)流于全面,缺少深入。 网络新闻报道在追求速度和互动的同时,往往在报道的深度上开掘不足。网络深度报道虽然在搜寻背景相关资料方面具有优势,但大量的背景资料的堆积却未能保证有效地给出事件的线索。而本身缺少专业的新闻工作队伍,又使得在追踪报道方面反应慢、缺少一手性。如何才能使得这两个对立的态势统一起来,是网络媒体工作人员值得思考的问题。 二、由网络事件讨论引发的深度报道 正如麦克卢汉的“媒介即讯息”理论,网络不但作为一种媒介向我们提供信息,在另一种角度上看,可以说网络已经成为我们生活的一部分,网络的变动即信息,具体地说,网络事件变为新闻,这已经是数见不鲜的事情了。 曾经在网络上一个帖子标题“贾君鹏你妈妈喊你回家吃饭”引发的讨论热潮,本身只存在网络交流的一种现象,它的背后成因、所体现的当下年轻人的心理状态、反映出网络相传不可思议的特点成为了一个新闻热题,并且也是其他媒体深度报道的内容。而网络事件也是近年来深度报道一个热门的关注方向,网络的传播力量引起重视的同时,它本身也成为被报道的内容和对象。 这一点同时还可以说明的是,网络是记者在进行深度报道时开掘思维的渠道,尤其是论坛、BBS等。它们不仅可以提供资料,还可以提供话题,提供报道的内容。“网民们利用BBS、博客和参与新闻评论等方式,成为信息公开最庞大和最富群众性的参与者;另一方面,他们在涉足网络过程中留下的诸多个人信息,也为新闻工作者迅速地寻找到采访对象提供了诸多便利。”而政府部门对于政府网站越来越重视的建设,政府与民众的互动又为记者写作解释性报道提供了大量有利的信息。 现今社会网络生活越来越普及,而网络话题也是上至天文下至地理无所不包,记者不仅可以享受其中的数据资源.还可以与他人交流对特定主题的看法,开阔思路,便于深度报道的思维创新,利用网络媒体同样还可以大大缩短记者与信息源——网民的距离,这是新闻工作者们现成的财富,应当好好加以利用。 三、如何更好地利用网络进行深度报道 网络技术的蓬勃发展为深度报道理念的可操作性提供了强有力的技术支持,从而为深度报道的发展提供了广阔空间。 首先是需要专业的新闻采编队伍。这是网络深度报道进步的重中之重。网络新闻往往依赖受众的自主性,需要受众自己去选择信息的方向和重点进行接收。而深度报道理应在对大量新闻信息进行提炼和加工的基础上,让事实经过理性的过滤,并对新闻表现形式进行创新,能够使受众在有限的时间里获知有关新闻事件或现象的前因后果,节省了时间的同时,也有利于受众形成完整而清晰的认知。所以对信息的整合和过滤是非常重要的一步工作,如果要加强网络深度报道同传统媒体相比的竞争力,在发挥信息延伸能力的同时,也要注意信息的整合能力,因此,有效的网络报道编辑是非常重要的。 其次是记者应该更好地利用网络渠道进行采访。网络作为一个渠道的概念,是指获得信息的渠道,也是寻找信息和反应信息的渠道。 (一)关注网络信息。 如前所述,论坛、博客等作为个人信息的平台,这种“草根式”的信息源值得记者重视,平时在生活中也应多关注论坛讨论热点,可以从中发现可进行深度报道的话题或事件。 (二)利用网络方式。 现今社会,QQ、MSN等联系方式已同手机电话一般普遍,通过网络进行联系比传统的上门采访更为快捷方便。同时,网络对于调查信息也是非常有帮助的,对于自己要寻找的采访对象,完全可以通过网络调查到合适的人选,这就是利用了网络本身作为信息库的特点。 倾听受众反馈。“深度报道应该为受众提供对新闻事件充分表达意见的空间,这不仅是深度报道的题中之意,也是新闻公平的体现。对新闻深入的挖掘不仅仅要提供事实怎么样,媒体怎么说,还应该提供普通的受众怎么认识,认识到什么程度。这既是新闻再一次深入的依据,也有助于新闻在传播中形成意见回旋往复的舆论场。”根据受众的反馈意见,能够给下一步的报道方向提供明确而有力的参考。同时,网络深度报道也应该借鉴传统媒体的经验,对专题报道要形成品牌意识、模式意识。总之,仍是对信息的整合,形成模式,才能使受众不致迷失在大量的超链接中。 综上所述,在当前的新闻报道中,网络媒体扮演着越来越重要的角色,网络媒体走向深入发展,进一步提高新闻传播的质量越来越引起重视,改变当前热衷于追求技术优势而忽视内容的深度开发、追求报道的速度而忽视报道的深度的状态,重视受众对新闻信息的深层次需求成为共识。网络深度报道作为网络新闻内容的深度方式,必将成为网络媒体在竞争中取胜的关键砝码。 互联网论文:互联网下环保信息系统用户安全的探析 移动互联网、大数据、以及互联网+的广泛蔓延于社会的各行各业,使全球的数据信息呈现海量的增长。这些少量的数据通过云计算、大数据等技术得以传输、存储以及运行,再加上分布式计算技术使这些海量的数据能够更加准确地进行挖掘,筛选、做出正确的判断。在大数据不断向环保行业渗透的同时,其环保信息的安全问题也将带来巨大的潜在威胁,如何应对这些巨大的挑战,成为摆在我们面前的重要课题。 1、互联网+与环境保护信息系统有效结合的可行性分析 互联网+和环保信息监测的有效结合可以分成以下三方面: 第一,通过互联网+传输环保信息数据。首先将全国各地环保数据、空气数据、水环保数据以及地表水数据等进行筛选加工后,将正确的数据信息传输到国家环境监测中心,然后由国家环境监测中心对这些环保数据进行审核,整理,以报告的形式通过互联网+传送出去,使每个用户端可以将环保数据及信息进行下栽、浏览等。 第二,国家环保监测部门可以通过互联网+对环保信息进行实时监测,全面掌握环保、排污企业的实时情况、环保数据以及环保信息的质量,一旦发生异常现象,监测平台会立即报警发出警示。 第三,利用互联网+,公布环保数据。在2013年时,面向全国建立了对空气质量的监测平台,实现了空气质量数据的实时监控;在2015年时国家全面覆盖了空气质量监测数据的实时监测,监测所得数据相关网站均可查到[1]. 我国目前通过互联网+环境保护信息的监测已经具备了一定的基础。对于一些重点污染源企业实行了在线监测,所有环保信息都可以经过网上进行传输以及接收,查看,并且已经向社会大众进行了实时公开。 2、互联网+环境信息安全面临的机遇和挑战 2.1互联网+”,环境保护信息安全面临的机遇 从国家层面上来说,近期,我国对党“互联网+环保”颁布了《生态环境监测网络建设方案》。并且指出,大数据以及互联网+是推动环保治理的重要实施手段。这足以说明国家对“互联网+环保”的高度重视,为环保信息安全的发展打下了坚实的基础。 从公众参与的角度看,近些年,社会大众参与环保行为日益增多,互联网+的加入,更加提升了社会大众参与环保的意识。互联网+满足了社会大众对于环保信息的需求,例如,提供了实时空气质量数据监测、环境质量数据监测等。 2.2“互联网+”环境下面临的挑战 从技术角度来看,“互联网+”由于更新快,更新周期短,一旦企业缺少资金以及缺少自主研发的能力,会在很短时间内被市场所淘汰。环境保护信息用户安全管理,主要是依靠环保信息系统去实现,如果只是一昧地去模仿或者是依靠某些应用系统,很快便会降低环保信息用户的安全性[2]. 例如,某研发公司,通过自身积累的地理数据,已经主动投身于对“互联网+”背景下环保大数据的应用,一方面通过将一张大的地图与各种服务整合到一起,成立一套新的地图及服务体系;另一方面,在环保数据信息安全监测、用户安全评价以及环保信息预测等方面,通过全面收集的环保信息数据,深化研发了大数据在环保领域的应用。 3、互联网+下环境保护信息用户安全 3.1善于利用互联网+ 作为国家环保部门要关于利用互联网+,推进环保信息安全管理,推动环保法治的有效进行,积极开展正确的环保舆论引导,推进社会大众的积极参与。 作为国家环保部门一定要建立善于利用互联网+的思想,要保障社会大众对环保信息的知情权、以及环保信息用户的安全。对于所公开的环保信息要做到公平公正,保障用户所看到的环保信息是公正的,敢于听取批评,敢讲出实情,只有这样才可以通过互联网+实现真正意义上的环保信息用户的安全管理平台[3]. 3.2加强环保信息用户安全,提高环保信息大数据安全保障及防范能力 促动环保应用技术的研发,加大环保信息资金支撑,加强环保信息及用户安全管理工作,提高环保监测部门,在互联网+背景下环保信息用户安全的可控制性。对互联网+大数据背景下环保信息用户安全体系加强建设力度,通过对环保信息采集、分析、处理等过程,建立与需求相符的环保信息用户保护系统,建立统一的环保信息用户保护体系,推进环保部门对环保信息用户的保护态势。将大数据应用技术得以充分利用,减少互联网+背景下,对环保信息用户的各类攻击,通过应用大数据环保信息处理技术达到对网络异常的实现监测及分析,通过应用大数据的互联网+的攻击追踪,达到查找互联网+攻击行为的源头[4]. 3.3对环保信息的真实需求全面掌握 我国环境相对较为复杂,由于地区的不同,环保部门所面临的问题也不同,作为企业来说,要加强与当地环保部门的沟通,全面掌握当地环保用户的真正需求,要从技术上梳理对环保信息用户的安全管理,切勿将一种系统复制应用到各个地方。 3.4“互联网+”有效强化环保监测数据安全用户的管理通过利用互联网+实时在线环保信息用户安全监测平台,实现了每个环保信息安全监测点与主控制中心的安全连接。例如说,在山东省的某一个环保信息监测中心可以与总监测中心平台直接连到一起,一旦山东省的环境监测数据出来,就会立即传送到总监测中心,总监测中心就会全面掌握山东监测点的运行情况。 4、结束语 互联网+时代的到来,使各行各业风起云涌,其中也深深地影响了环保行业。互联网+不仅将环境保护信息的现状得以改善,与此同时,也将环保信息传播业态得以转变[5]. 互联网论文:美术鉴赏教学中互联网的应用 一、互联网应用于美术鉴赏教学的条件已渐趋成熟 1.个人电脑的普及 计算机网络只是获取资源的一种渠道,要真正使用它,还要有一定的技术设备。过去电脑价格比较昂贵,只有少数单位和个人能够拥有,而随着电脑技术的日益成熟以及商家之间的价格竞争,电脑的价格已经下降了不少。如今走进学生的宿舍,往往可以看到桌面上摆着台式或笔记本电脑,学生们正熟练地使用计算机上网。在课堂上学生甚至会用手机查找学习资料,帮助理解课堂知识。所以,个人电脑的易于取得为利用互联网进行学习提供了必要的条件和准备。 2.互联网的使用方法简单易学 现在人们已经普遍懂得使用络浏览器上网阅读资料,通过搜索引擎和数据库平台进行资料查找也很简单,只要输入关键词就可以搜索到,使用方法比较简单。通过电子邮箱收发邮件,通过聊天工具交流信息,传输数据,通过论坛发表自己的观点、看法也是很方便的事情。而这些为互联网辅助教学起到了促进的作用。 3.学生对网络的喜爱 作为年轻的一代,学生对新事物的接受很快。同时他们又具有较强的求知欲和好奇心。校园里的电子阅览室常常是座无虚席,宿舍里也经常能够看到学生们上网的身影,学校周围的网吧也总是生意兴隆。上网在学生们的生活中所占的比重越来越大。学生们对互联网的热情对利用网络进行教学大有益处。 二、互联网辅助美术鉴赏教学的便利与优势 1.互联网上具有美术鉴赏课所需的丰富教学资源 美术鉴赏课的教学需要大量的图片、文字、数据、视频等参考资料,现在网络当中已经存在有大量与美术相关的网站,可以为教学提供丰富的资源。 (1)具有检索功能的图书期刊数据网站 现在许多院校向这些数据网站交付一定的使用费后提供给本校的师生免费使用。这些网站有几大好处:一是资料可靠,二是质量有一定的保证,三是能够满足同时查阅资料的需要,四是下载后可以长期阅读,不必担心借阅超期问题。这些检索系统的数据是直接把纸质的材料直接转换成电子数据,中间几乎没有数据的丢失或者修改,资料的可信度较大。这些资料也是大部分来源于一些正式的出版物,在质量上是有一定的保证的。图书馆的藏书是有限的,如果出现许多人同时要借某一个资料或者是某一类资料,就不一定能同时满足借阅的需要,而网络上的资源就不存在这样的问题,可以供许多人同时下载,而且没有借阅期限,可以有充裕的时间来进行阅读和思考。这是利用互联网络进行学习时很重要的一个资料来源。 (2)介绍画家个人艺术创作为主的网站 这类网站包括了艺术家的个人网站、艺术家个人美术馆所办的网站。艺术家的个人网站一般包括艺术家的个人简介、作品的在线展示、艺术观点和评论文章,以及艺术活动、出版着作和获奖收藏等等。这类网站往往能够较好地选择出代表艺术家创作面貌和整体水平的作品。对艺术家的介绍也比较概括、简练。同时网站往往还放有艺术家所撰写的文章、访谈以及一些比较有代表性的评论文章等。艺术家个人美术馆所办的网站由于有专业的艺术研究团队以及固定的资金的支持,网站规模就要大得多。对艺术家的介绍文章一般要更加的细致深入,在线作品范围更广,包括了艺术家不同时期的代表作品,着录也较为详细,而且这些美术馆里因为收藏有艺术家的大量作品,所以在这些网站上还可能看到一些在别的网站不常见到的作品。网站上表现艺术家自己艺术观的文章、访谈以及评论、研究文章更为丰富和齐全,能够让学习者全方位多角度地了解艺术家及其作品。这些网站也是比较可靠的美术鉴赏教学的资料来源。 (3)美术史课程学习的网站 这类网站专为美术史学习、爱好者设计,内容丰富,图文并茂,编排严谨,科学合理,可靠性强,能够为课程学习提供大量的参考。 (4)美术组织机构的网站 这些网站中包括了美术中各个门类艺术协会所主办的网站,地方及全国美术家协会的网站。这些网站里有协会展览、学术动态、艺术新闻、艺术家介绍、艺术理论、新作展示及博客、论坛等等。这些网站的专业性比较强,学生能够从中学习到不少专业知识,而且对了解各个学科发展的最新动态有很大的帮助。 (5)美术的综合性网站以及综合网里的美术部分 这些网站包含了和美术有关的大量信息,内容丰富,包罗万象。它们的受众面较广,常常还包含了收藏方面的内容,和现实生活联系比较紧密。学生通过浏览这些网站,可以把课堂中学到的知识、理论、方法等和现实生活中的美术现象联系起来理解,可以努力做到理论联系实际,学以致用。 (6)百科类网站 这类网站往往包括画家简介、生平经历、作品介绍、艺术特点、艺术主张、社会评价、市场价格、收藏价值等方面的内容。但由于部分这类网站在制作上不是由网站专业人员编辑,而可能是由会员上传、编辑资料,内容上可能有重复编排或者逻辑不清的现象,质量也参差不齐,所以在可信度上应当引起注意。但是,由于其资料相当丰富,查找方便,所以可以作为学习的参考,但一定要注意辨别。 (7)贴吧、论坛和微博 这些网站上也有大量的图片、文字、数据资料,但这些资料随意性较大,对其真实可靠度要注意鉴别。 2.互联网为美术鉴赏学习提供交流的平台 在学习的过程中,不仅图片、文字是重要的学习资源,学习的伙伴也是学习的重要资源。如果大家能够交流经验或者是发出一些有意义的评论,通过相互的交流也可以加深我们对知识的理解和把握。这种交流可以有同步交流和异步交流。 (1)同步交流 通过QQ、MSN等软件可以实现在线同步交流。交流可以以文字的形式,如果接上摄像头、话筒等设备,还可以进行同步的语音和视频对话,使用起来非常的方便。 (2)异步交流 通过一些离线留言功能以及电子邮件、论坛等形式可以实现异步交流。比如学生可以给教师发邮件或留言,也可以在论坛上相互讨论,交流可以不受时间、地点等限制,具有更多的灵活性。通过这些交流平台,学生可以了解更多与美术鉴赏相关的信息,交流不同的观点,进一步加深学习。 三、互联网辅助美术鉴赏教学是传 统美术鉴赏教学的有益补充 1.互联网辅助美术鉴赏教学原因: (1)美术鉴赏课自身的特点 美术鉴赏课包括了古今中外所有艺术家的美术作品、风格流派等方面的鉴赏,同时还需要了解美术方面的基本知识,艺术家人生经历、创作过程,以及与之相关的历史、经济、文化等方面的知识。从鉴赏的角度和方法来讲,除了课本上介绍的常见的几种之外,还存在着其他多种的鉴赏角度。所以美术鉴赏课课程自身的特点,决定了它非常适合运用网络来辅助教学。 (2)因材施教的需要 每位学生学习的专业、基础、学习的程度、兴趣爱好都是不相同的。如果说仅仅通过课堂上相对统一的教学是不能完全满足每位学生的需要。学生们应该从因特网上巨大的资源库中获取自己所需的知识,开拓一个课堂以外的广阔的学习空间,进行一种个性化的学习。 (3)素质教育的需要 素质教育给我们的教学提出了新的要求:“智育工作者要转变教育观,改革人才培养模式,积极实行启发式和讨论式教学,激发学生独立思考和创新意识,切实提高教学质量。要让学生感受、理解知识产生和发展的过程,培养学生的科学精神和创新思维习惯,重视培养学生收集处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、语言文字表达能力以及团结协作和社会活动的能力。”美术鉴赏课是一门和实践联系非常紧密的课程,它最终要形成的是实际生活中对美术的鉴赏能力。因此,美术鉴赏课不能仅仅局限于课堂上对知识的传授,更重要的是能力和素质的提高。通过互联网的使用,学生在众多信息的选择、感受、思考、分析、归纳、总结中,不断提高综合素质。 2.互联网辅助美术鉴赏教学具有以下优点: (1)能够解决传统教学中学习的局限性问题 传统的教学是围绕着教材和教师的课堂教学展开的,着眼点是知识的传授。而课堂教学的时间是有限的,学生所能学到的知识也是有限的,理解问题的角度也比较单一。而要真正对一件作品形成深入的认识,就要了解这个作品创作者的其他相关的系列作品以及和这件作品相关联的大量作品以及参考资料,了解不同人的不同观点和看法,才能真正得出自己的判断。而且美术鉴赏所涉及到的知识面非常广,无论是对图片还是文字资料,都要有一个量的积累才能真正学好。而互联网上存在着学习的巨大的资源库,它是一个除了课堂之外更为广阔的学习空间。通过上网可以方便地获取大量的文字、图片、视频等资料,可以加深对于知识、概念、理论的理解,对画家、作品、流派能够形成更为全面、丰富、准确的认识,还能对自己感兴趣的部分进行拓展或者深入学习。因而教师在教学过程中要积极转变教学思想,具有开放式的教学观念,采用启发式的教学,上课时不要对讲授的内容过早地下定论,要给学生留下更多的思考的空间。通过课前、课后的思考题以及上课时的讨论,引导学生积极到互联网上去查找资料。应当让学生知道,学习具有多元性,不仅仅要在课堂里学习,还要懂得、擅于使用互联网,在互联网上可以通过各种各样的途径获得更多的知识。这样,可以将美术鉴赏的学习从课堂延伸到课外,丰富和加深我们对课程的学习。 (2)改被动学习为主动学习,建立学生学习的主体地位 在以讲授为主的教学当中,学习往往是被动的。学生所了解的往往只是书本及老师所讲的知识,自己占有的材料比较少,能够进行主动思考的余地也就不大。如果依托于互联网上的资源,学生通过建构式学习,采用讨论的学习方式,就能够更好地进行主动学习。在这样的教学里,教师可以根据教学内容设定一定的问题,然后让学生根据这些问题到网上去查找相关的资料。在观察和感受的基础上,通过对资料的分析、归纳、整理,形成自己的观点。学生们带着这些观点来到课堂上,通过与其他同学的讨论,能够加深对问题的理解和认识。这是一个主动学习的过程,通过这样的学习,学生的印象会更加深刻,而且从互联网获取信息的能力、思维能力以及表达能力都得到较大而提高。在实际的教学当中,讨论是学生非常喜爱的学习方式,它能使课堂气氛变得活跃,激发学生学习热情,增加学生学习的兴趣。在这样的学习的过程中,学生主动地将所需要的知识融入到自己的知识系统当中,也做到了个性化学习,达到因材施教的目的。同时我们还要知道,这种讨论不仅仅是在课内,互联网大大扩展了人们交流的范围。除了同班同学之外,还可以通过校园网和同一个学校的同学交流观点。另外,还可以通过QQ上的兴趣组,贴吧、论坛等方式进行交流。 四、需要注意的问题 (1)在网上学习的时候很重要的一点是要保证资料的可靠性。所以要注意到一些知名的大型网站和可信度较高的中小网站上查找资料。如果说是到一些可靠度不是很高的网站查找资料,要多留心分辨和鉴别; (2)网络世界丰富多彩,有的学生在上网的时候往往会不自觉地点击到自己感兴趣的连接上,因此浪费了大量的时间和精力。所以上网时自控力要强,最好有一定的针对性,避免漫无目的的浏览; (3)学校和家庭要做好监督工作,做到安全、健康、文明上网。科技的发展使得互联网对我们的生活产生深远的影响。教育要实现现代化就要利用好这一技术条件。面对新的教育发展形势,美术鉴赏课要充分利用网络教学资源,积极转变教学观念,探索新的教学方法和手段,不断适应现代社会对人才培养的新要求,提高学生的全面素质,只有这样才能促进美术鉴赏教学的不断进步、发展和提高 互联网论文:国际互联网上传播淫秽物品罪的界定 [关键词]：互联网、犯罪、传播淫秽物品 根据《刑法》第三百六十四条一款、第三百六十七条和全国人大常委会《关于维护互联网安全的决定》第三条（五）项规定，在互联网上犯传播淫秽物品罪有三种形式： 1、在互联网上建立淫秽网站、网页。所建立的网站、网页上主要内容为淫秽书刊、影片、音像、图片。有关人体生理、医学知识的科学著作不属淫秽物品，包含有色情内容的有艺术价值的文学、艺术作品不视为淫秽物品。 2、在互联网上提供淫秽站点链接服务。行为人自己建立的网站、网页虽不属淫秽网站、网页，但在其网站、网页上与淫秽网站、网页之间制作链接服务。 3、在互联网上传播淫秽书刊、影片、音像、图片。即在互联网上制作、复制、刊载、发送邮件等形式散布淫秽书刊、影片、音像、图片。 一、犯罪构成 （一）客体要件：本罪侵犯的客体是国家对淫秽物品的管理秩序，在互联网上的犯罪对象不再是传统意义上的书刊、报纸、录音带、录像带等有形物品，而是载有淫秽内容的数据、信息程序。 刑法意义上的淫秽并非等同于色情，《刑法》第三百六十七条定义淫秽物品，是指具体描绘性行为或者露骨宣扬色情的诲淫性的书刊、影片、录像、图片等，并将有关人体生理、医学知识的科学著作和包含有色情内容的有艺术价值的文学、艺术作品排除在淫秽物品范围之外。 （二）客观要件：即客观方面表现为在互联网上建立淫秽网站、网页，提供淫秽站点链接服务或者传播淫秽书刊、影片、音像、图片。 1、互联网就是国际互联网。 2、淫秽网站、网页，即刊载主要内容为淫秽书刊、影片、音像、图片的网站、网页。 3、站点即英文Website，是在国际互联网（www）中网页所存放的地点，即网站。 4、链接也称超文本链接，是指“使用超文本标记语言HTML（Hypertext Markup Language）编辑包含标记指令的文本文件，在两个不同的文档或同一文档的不同部分之间建立链接，从而使访问者可以通过一个网站访问不同网站的文件或者通过一个特定的栏目访问同一站点上的其他栏目[见郑成思主编《知识产权文丛（第一卷）》中国政法大学出版社，1999年1月版]. 常见链接种类可分为“外链”和 “内链”两种。外链又称普通链接，它链接的对象通常是被链接网站的入口，即首页。浏览器地址栏上显示为被链网站的网址，屏幕上显示的全部是被链网站。内链又称隐含链接，当用户访问设置了内链的网页时，网页一部分是通过超文本链接将被链网页的部分或全部内容显示在本页中，可使访问用户误以为尚在原网站上，实际已指向其他网站的具体内容页或者某一具体文件。 6、淫秽站点链接服务，是指行为人在自己的网页与淫秽网站、网页之间设置超文本链接，使访问者可以通过行为人的网页访问被链接的淫秽网站、网页的一种服务。若仅与淫秽网站、网页中的单个文件（如单个影视压缩文件、播放文件等）相链接，则属一种特殊“隐含链接”或者特殊 “深度链接”，与“淫秽站点连接”至少存在以下区别：（1）前者不能使访问者通过行为人的网页访问淫秽网站的首页或其他任何一个淫秽网页，后者则能通过行为人的网页访问淫秽网站的首页或其他淫秽网页。（2）前者不能使访问者获悉淫秽网站、网页的地址（即淫秽站点），后者则能获悉淫秽站点。（3）从两者所传播的淫秽内容来看，显然是后者多于前者，社会危害性显然是淫秽站点链接大于仅对单一文件的深度链接。 7、传播，即广泛散布。在互联网上传播淫秽书刊、影片、音像、图片，是指行为人明知为淫秽书刊、影片、音像、图片，却故意将该内容放在互联网上进行散布的行为，如采用在论坛中上传，贴图区贴图，向多个邮件地址发送邮件等形式故意传播淫秽书刊、影片、音像、图片。 链接不属传播，两者的区别：（1）传播行为人明知被传播内容，故意向公众散布；设置链接行为人则可能知道被链接的内容，也有可能不明知，即主观状态不同。（2）被传播的内容只能由行为人制作、编辑、复制等安置在传播媒介上，而被链接的内容并非设置链接行为人所安置在互联网上，他仅在通往别人已安置的内容途中设置一条“管线”。链接本身并不复制、上传任何材料，链接技术“如同有人打开自家房间的窗户，让来访者看到对面人家的风景，不论外面的景致看得多么真切，毕竟不是这房间的真实组成部分”。被链接材料虽然在互联网上传播，但传播者并非设置链接的人，而是被链接对象的设置者。 （三）主体要件。本罪的犯罪主体为一般主体，包括个人和单位，均可构成本罪的主体。 （四）主观要件。本罪主观方面是出于故意，过失不构成本罪，但不必出于牟利目的。 根据法律规定，除了具备以上构成要件外，构成本罪必须达到“情节严重”的程度，所谓“情节严重”，在司法实践中，主要指多次地、经常地、大量地传播淫秽物品的或者造成严重后果的，等等。 二、在互联网上犯本罪与非罪的界限 1、严格认定淫秽物品的范围。应当依照《刑法》规定，首先将有关人体生理、医学知识的科学著作、有艺术价值的文学、艺术作品排除在淫秽物品之外，尽管这些作品是否包含色情内容。其次，严格区分淫秽物品与“色情出版物”、“夹杂淫秽内容的出版物”。淫秽物品是指诲淫性地具体描绘性行为或者露骨宣扬色情的物，色情出版物是指部分有诲淫性具体描绘性行为或者露骨宣扬色情的内容，对普通人特别是未成年人的身心健康有毒害，而缺乏艺术价值或者科学价值的出版物（见国务院批准、国家新闻出版署颁布《关于认定淫秽及色情出版物的暂行规定》第三条规定）。所谓夹杂淫秽内容的出版物是指尚不能定性为淫秽、色情出版物，但具有如描写性行为、性心理，着力表现生殖器官，具体描写诱奸、通奸、淫乱、的细节等内容，低级庸俗、妨碍社会公德，缺乏艺术价值或者科学价值，公开展示或阅读会对普通人特别是青少年身心健康产生危害，甚至诱发青少年犯罪的出版物（见国家新闻署颁布《关于部分应取缔出版物认定标准的暂行规定》）。 2、严格认定淫秽网站、网页和淫秽站点的范围。部分含有色情内容的网站、网页或者含有淫秽内容的一个文件不同于淫秽网站、网页。与含有色情内容，但不属淫秽网站、网页的互联网地址设置链接，或者与网页中某一含有淫秽内容的文件地址设置链接，均不能认定为“提供淫秽站点链接服务”。 3、正确理解“传播”的概念。不应当将未制作、复制或刊载内容的设置链接行为类推为传播。 由于在互联网上传播淫秽物品犯罪，属新类型犯罪，根据《刑法》第三条规定的罪刑法定原则，在刑事法律未明文规定之前，不得对法律条文作扩张解释，以免累及无辜，不利于我国互联网事业的发展。 互联网论文:互联网金融P2P网络借贷问题以及对策 1、互联网金融P二P网络借贷的概念 互联网金融是通过互联网这个平台而进行的金融流动以及交易。互联网金融作为1种新的金融模式,不仅拥有支付结算以及交易融资的功能,又拥有低本钱高效力等特色。跟着互联网的不断发展,互联网公司的业务也患上到不断扩展,其主要业务再也不局限于向传统金融机构提供技术层面的支撑以及服务,而是通过云计算以及大数据等信息低本钱优势对于数据进行分析,在金融领域展开自己的业务,构成全新的互联网金融模式。使企业范围迅速壮大以及发展速度很快晋升,对于传统的金融机构构成了要挟,乃至将打破传统金融业的经济模式以及运行格局。网络借贷P二P是互联网金融产品最兴新最具活气以及最拥有争议的1项。依托网络的气力,这些平台高效力地将投资人以及融资人撮合在1起,迅速、利便、快捷的完成借贷交易,并且显着降低交易本钱。对于小微型企业以及个人融资者提供资金支撑,知足了容易被银行忽视的弱势群体的资金需求。可以说网络借贷P二P就是民间借贷的网络版。 2、互联网金融P二P网络借贷的发展示状 (1)用户数不断增添 依据网贷之家联合盈灿咨询了《中国P二P网贷行业二0一五年八月月报》,网贷投资活跃人数到达了二0四.二八万人,环比上月增长了一三.九二%;借款活跃人数到达了五四.九四万人,环比上月增长了二四.五%。今天六月以来,我国的A股收场了长达一年的牛市,从五一七八.一九点狂泻至八月底的三000点左近,最大跌幅到达了四五%,许多八0后九0后的年青投资者损失惨痛,悲观情绪使患上部份投资者离开股市追求利率更高更安全的投资渠道,而他们又比较能快速的接受新事物,而同时银行对于于小微企业以及个人的资金需求通常不能及时知足,民间融资需求无比旺盛,所以网络借贷用户数大幅度增添。 (2)交易金额大幅度增长 近两月网贷成交量出现大幅上升。数据显示二0一五年八月P二P网贷行业总体成交量达九七四.六三亿元,环比七月上升了一八.一二%,离单月千亿成交量大关已经经近在咫尺,是去年同期的三.九倍。跟着网贷行业成交量的大幅度增长,历史累计成交量已经经到达八六三五亿元。二0一五年全年有望突破万亿大关,因为P二P网贷在收益率方面盘踞必定优势,年收益率在八⑴五%,比同类银行理财产品利率高1倍,因而吸引更多的投资人进入P二P网贷行业。 (3)业务品种不断增添 以平安团体旗下的互联网服务平台陆金所为例,目前其推出了稳盈安e等二四款投资项目;零活宝、财富汇等九个理财项目,易方达信誉债A等二二个基金项目。利率从四.八%⑼.八%,期限从一天到三六个月,投资出发点金额从一元至三0万元,可以说笼盖了不同层次不同需求的各类借贷者。而且资金划转无比灵便能实时到账,对于于未到期的债权投资者还可以转让,债权持有期间的收益在扣除了手续费后可以保存。陆金所由平安团体担保提供一00%本息保障,经营一四年来一00%的投资者取得了本金以及利息。 3、互联网金融P二P网络借贷存在的问题 (1)互联网技术风险 互联网技术的安全保障对于投资者有着极为首要的作用,如遇到停电,黑客袭击,电脑中病毒,账户密码泄漏等问题均可能对于投资者发生重大的损失,比如在WIFI情况下输入密码就极为可能且无比容易被识破,良多平台采取安全套接层协定与一二八位加密技术,客户在进行会员管理,个人账户管理,充值等触及敏感信息的操作时,信息被自动加密,保证客户的个人信息安全以及资金交易安全。然而即便如斯安全隐患依然存在。1旦平台系统呈现问题致使投资人没法登陆,会引发集体恐慌,进而呈现挤兑现象,部份平台因资金周转呈现问题,就此倒闭。黑客入侵数据库后可能篡改以及删除了相干数据,给投资人的资金安全带来影响。 (2)道德风险 截至目前,P二P问题平台到达了九七六家,占到平台总数的三0%,问题平台包含了1些欺骗团伙,1开始就是非法集资,通太高额的注册回报,高息标的吸引投资者,1旦吸收金额到达必定的数额平台立刻跑路,而此外1些平台确切是由于管理不善倒闭停业,比如因背规操作,风控缺失致使坏账增添提现难题,或者者自设资金池,本身介入融资,资金链断裂最后倒闭等。 (3)运营风险 在中国现有国情下,为降低投资人风险构成了无垫付,担保公司垫付,风险筹备金垫付等垫付模式,其中后两种是当前网贷平台的主要运营模式,担保模式是网贷平台以及担保公司合作,1旦呈现贷款不能追回的情况下,由担保公司出资垫付的模式,风险筹备金是网贷平台专门设立的备用金,用于必定限额内补偿因为借款人背约酿成的债权人本金以及利息损失的模式。在担保模式下,网贷平台为了能更好增添业务,有时会打出一00%本息保障的口号,但在现实案例中常常不能完整兑现。网贷平台试图通过与担保公司合作扩散风险必然要对于其支付高额的担保费,这样就加大了运营本钱,而且有的担保公司就是网贷平台的关联企业,难以对于平台业务施加束缚。在风险筹备金模式下,如果平台的坏账率较高,风险筹备金的总额不能笼盖掉坏账时,1部份投资者依然将遭遇损失。 (4)管理风险 例如在平台上线早期,通太高额奖励,一00%本息保障拉动人气吸引资金,或者者不顾本身的能力鼎力扩展版图盲目扩张,完整忽视了市场风险,1旦产生平台危机,将会对于投资人造成损失。市场自身有着竞争以及供需的瓜葛,如果企业盲目进入,不仅企业本身经受不起,更会伤害到弱小的投资者。 4、加强互联网金融P二P网络借贷管理的建议 (1)尽快行业标准 跟着P二P借贷市场行业同盟以及自律组织的呈现,及同盟内部企业交易数据的累积,行业内部标准将会趋向统1,整个P二P借贷行业的风险节制体系将会进1步完美。P二P借贷市场属于新生事物,其地位以及合法性将逐渐患上到政府的认可,政府态度的变化会使患上政府对于其进行有效的监管,未来工商机构、网络管理、司法机关等相干机构可将已经有的监管系统与P二P行业同盟系统相结合,易于P二P借贷市场的进1步发展。 (2)完美社会征信体系 冰冻3尺非1日之寒,树立健全社会征信体系是1个长时间的进程。跟着大数据时期的到来,只有数据1体化,才能更好地进行分析以及处理。另外一方面,P二P行业所构建的信誉评级法子以及所具有的数据也是央行所缺失的。所以,央行应采用踊跃的态度,与名誉优良的企业或者同盟进行数据信息同享才能更有助于征信体系的完美。 (3)对于信用好的企业发放牌照 业务许可是我国金融行业1直以来的运作体系,在银行脱媒以前这类体系对于我国金融市场的不乱做出了很大贡 献。未来在利率市场化违景下,各种非传统金融机构大量涌现,且面对于金融脱媒这个大违景,金融牌照也应当跟上市场发展的节奏,相应的有所增添。因而,未来对于P二P网络借贷发放牌照将成为国家监管的主要手腕。 互联网论文:互联网精细化运营时代来临 互联网企业如何做生意？如何将巨量的点击率以及“眼球”转变成实实在在的收入以及利润？如何树立不乱而又虔诚的客户群体？如何更好地为客户服务？在阔别泡沫时期以后，在想方设法熬过互联网的寒冬以后，这些问题在“互联网价值回归”的今天正成为网络企业最为关切的问题。三七二一、二六三等1些互联网企业最近纷纭推出了全新的客服体系，可以算是在这方面很好的尝试。 1、互联网：概念、产品、服务 从一九八七年首次E-mail发送胜利算起，中国互联网事业已经进入了第一六个年头。这一六年，中国互联网事业获得了长足的发展，目前互联网在中国已经经至关普及，互联网也步入了商业可运营阶段。三七二一高档副总裁田健把我国的互联网发展划分为3个阶段。在一九八七年至一九九六年普及阶段，中国互联网处于基础设施建设时代；而从一九九六到二00二年信息爆炸式发展阶段，以门户网站、各地信息港为代表的1大批中文网站的呈现，使互联网上信息急剧增长，培育了大批的互联网用户。自从二00二年末，中国互联网开始正式进入商业运营阶段。 在这3个时段中，中国的互联网企业也完成为了从概念到产品再到服务的转变。概念阶段的互联网公司更多的是投资者导向，有点跑马圈地的味道，喜欢炒作概念，吸引公家以及投资者的注意力。一九九八年以来，互联网公司走向产品阶段。在此阶段，有3大门户网站对于新闻内容的不断强化，有三七二一推出网络实名、二六三推出电子邮箱等。产品阶段的互联网公司开始初步关切自己的产品如何给互联网用户带来价值，开始关注网络利用。服务阶段的互联网公司是生意导向，重视市场钻研与谋划，关切如何知足客户需求，强化内部运营以及管理。如果说概念阶段的互联网企业更关切点击率以及走访率，关注“眼球”的集中度，那末此时他们更关切如何“粘住”用户。 最近，三七二一公司推出了“金色航班”服务体系，某种程度上是在引领互联网企业向服务转型。在客户需求从产品向服务转变的今天，企业应当匡助客户更全面地具有网络品牌资源，挖掘更多的网络商业机会，运用更有效的网络营销法子。同时，从客户的需求动身，晋升客户的虔诚度、晋升客户的网上品牌成为互联网企业必然选择。 为自己的服务体系进行品牌塑造，在良多传统的公司里是比较常规的市场运作法子。而在互联网企业中，这应当是比较新的尝试。这说明互联网企业对于服务的注重，也是他们“为客户创造价值”的经营理念的具体体现。 2、客户价值：开启精细化运营时期 从互联网用户的角度来看，网络营销阅历了3个阶段。第1阶段为网上播送式营销，如网上广告、商情等；第2阶段为网上直推式营销，如数据库营销、直邮、短信等；第3个阶段是网络关联式营销，这是1种通过定义某些概念在特定情形模式下的相干性，使品牌以及商性能够树立互相关联、互相作用的营销法子，如垂直门户、实名、搜寻等。 关联式营销下客户所关切的价值包含：企业具有在网络上展现自我的途径，具有与现实世界相统1的网络品牌；企业能够运用有效的工具以及手法突显自己、命中目标用户直至完成销售；企业可涉及大量的商业机会以及潜伏需求，能够为自己带来利益。 毫无疑难，在互联网时期，网络营销意义突显，然而如果没有优良的运作，也很难保证客户能够在这方面胜利。对于客户价值的深刻发掘，在三年之前的互联网企业中似乎很少见到。如今钻研客户的需求、提出有效以及有针对于性的解决方案，已经经成为了1些互联网企业的常规理念，这就是互联网精细化运作的表现。只有这样，才能真正施展互联网的功能，也才能真正为客户带来价值，让网络更有“粘性”。 3、客服体系：新的竞争优势 互联网公司的“粘性”不单单来自网站自身。互联网企业的客户集中在中小企业群，这些客户对于于互联网的利用可能其实不是那末精晓，他们还需要更好的服务支撑。只有树立畅通便捷的客户服务通道、快速响应的客户服务机制以及高效互动的客户服务环境，才能匡助客户更全面地具有网络品牌资源，挖掘更多的网络商业机会，运用更奇妙的网络营销法子。 树立业界领先的CallCenter系统；确立“限时服务”的快速响应机制；树立“绿色通道”：网上自助服务系统；树立“VIP俱乐部”重点客户交换服务机制，为大客户提供客户经理的专属服务；通过各地注册中心为客户提供本地化服务；树立笼盖客户购买、使用全周期的全程服务机制。这些服务机制的树立，将使患上互联网企业更好地为自己的客户提供全方位的服务，为他们带来更大的价值。 巨大的渠道支撑使患上互联网企业为客户提供全方位的服务成为现实。有了强大的网下的实体渠道网络的支撑，互联网可以相对于轻松地实现企业从产品提供商向服务提供商的转变。对于于网络公司来讲，他们最欠缺的就是传统企业所拥有的相对于成熟以及不乱的运营体系。 互联网论文:互联网金融发展趋势探讨 信息技术对人类社会的影响已经超出信息技术起始时的预想。除了能够使人们的通讯更加方便之外,信息技术的发展已经搭建了一个较为完善的“网络社会”,人们的衣食住行都可以通过互联网实现,而互联网金融也在其中发挥了不可替代的作用。在网络社会愈加发达的未来,互联网金融的发展走向甚至能够决定社会金融的动态,这是值得我们进行思考和探索的。 1.互联网金融概述 1.1互联网金融的概念 互联网金融是传统金融行业与互联网精神相结合的新兴领域。从本质上说互联网金融是利用网络技术搭建于传统金融模式的一种新型的金融业,它降低了企业融资成本,极大地扩展了金融市场,它不仅对互联网经济起到了非常重要的支撑作用,还客观上有利于中小微企业的发展,为广大投资者提供了更加便捷的和盈利更为丰厚的投资场所。 1.2互联网金融的基本理论 与传统金融相比,互联网金融的核心功能没有发生变化,金融的契约内涵、金融风险等也没有发生改变,但互联网金融的交易和组织形式却受到互联网技术和精神的影响。互联网金融的理论基础是互联网特有的交换理论,互联网的存在使原本不可能实现的交易成为理所当然的事情,并且交易的双方不需要中介的参与。这就意味着,互联网金融活动有着极为强大的自由性和创新性。 1.3研究互联网金融的积极意义 总结互联网金融的发展,能够使人们对互联网金融的交易形式以及交易特征有所了解,方便人们在网络生活中进行金融行为决策;发现互联网金融中存在的问题,是促进互联网金融持续、稳定、健康发展的必要手段;而对互联网金融发展趋势进行预测,则是对未来金融活动的评估,对金融行业的发展战略制定相当重要。 2.互联网金融的发展 2.1金融贸易的形式 我国金融卫星通信在网络中的运行,构建了全国电子联行系统、金融信息系统、金税信息系统和中国证券交易系统等。这些金融系统的建立直接使得现实金融交易的形式可以在网络金融发展中继续进行。因此,网络金融贸易的主要形式仍以传统金融贸易的投资、融资为主,只是贸易的途径有所变化。除此之外,互联网发展与电子信息技术的综合运用使各种金融企业如商业银行、借贷机构、信贷公司等实现了网络业务的发展。网络银行的出现和网上金融产品的购买使得目前的金融贸易从窗口化转为网络化。受网络支付形式影响,第三方支付平台成为互联网金融贸易的特有形式之一,专门针对网络人群的多种理财产品也纷纷出炉,如“余额宝”等。 2.2金融发展的途径 在互联网环境下,金融发展的途径较传统金融模式有所改变。在传统金融模式中,金融发展依靠金融业务工作人员的推广以及金融机构所做的广告;而在互联网环境下,金融业务的开展可以通过多个平台实现:首先,网上银行业务开展使得原本银行卡所具有众多金融业务都能够在互联网中实现,银行系统中的工作人员可以通过银行可持有者所预留的联系信息进行银行业务推广,只需要发短信或者打电话进行业务推销即可,不需要进行一对一的现实业务销售;其次,由于网上银行的便捷性和节省人工等特点,为金融机构节省大量开支,将这些开支用于个人和企业客户所持有的银行卡的“返利”活动中,使人们能够更加主动地了解网络金融业务。 2.3金融业务的特点 网络金融业务除了具有虚拟性、便捷性和节约成本等特点之外,还具有广泛性特点并且不受时空的限制,这些金融业务特点同时也是互联网服务的基本特征。互联网金融业务的广泛性特点表现在以网络银行为首的互联网金融平台所推出的金融业务模式的相似性上,只要一种网络金融产品风行,就会有多加银行相继在网上银行中推行此业务或者积极与第三方金融平台建立联系,支付宝第三方支付平台对多个网上银行的兼容就是网络金融业务广泛性的特点表现;网络金融的不受时空控制性也表现在网络银行的发展过程中,即在网络银行中进行支付、转账、查询、缴费等业务,不受银行营业时间和银行卡所在地的影响,网络模糊了银行系统的地区差别,使金融业务的服务时间完全做到了“24小时不打烊”。 3.互联网金融发展中凸现出来的问题 3.1金融平台建设问题 金融平台是支持互联网金融发展的基础。目前互联网金融发展状态下的金融平台包括各大银行的网络银行系统、手机银行系统、具有支付功能的软件平台以及第三方支付平台、信贷平台等。这些金融平台的发展历程不一样,在网络金融中的作用不一样,在网络金融中所占据的地位也不一样。网络金融平台建设的不协调使得网络金融服务和金融交易存在失衡的问题,例如网络银行能够承办的大笔存贷业务数量远远小于现实银行,这就意味着,网络金融平台建设本身还存在着不完善的情况,即便是网络在人们生活中扮演了十分重要的角色,人们对于网上金融的认知度还远远低于其他日常生活行为。 3.2网络金融的安全风险问题 互联网金融发展中的另外一个严重的问题就是网络金融安全的风险越来越严重。在传统金融模式下,人们进行金融业务依靠银行单据,信票是纸质的,并且由三方保存,能够保证金融行为的妥帖,但在互联网金融交易过程中,金融交易双方不见面,所进行的交易实际上是信息的交换,交易双方也不能产生即时的、可以当做凭据的信票,金融信息一旦泄露或者被篡改,金融交易就面临着巨大的风险,很可能造成交易一方的巨大损失。 3.3金融业务载体的统一性问题 互联网金融发展中还存在一个不容忽视的问题,就是互联网金融载体与现实金融载体的不统一。金融载体即人们实现金融交易时必须使用到的工具或者信息,如在银行窗口办理业务需要出示本人有效身份证件等。作为互联网金融代表的网络银行登录方式不一致,有些银行采取U盾的登录方式,有些银行采用账户密码结合的登录方式,有些银行采用手机校验的登录方式,虽然不同的登陆方式都能够在一定程度上确保网络金融交易的安全性,但每种登录方式都与现实银行金融业务载体不同,一旦人们要在网络与现实中同时办理金融业务,就需要准备两种完全不同的业务载体,这阻碍了网络金融业务和现实金融业务的相互转化和有效联系。 4.互联网金融的未来发展 4.1网络金融平台的综合建设 互联网对人类社会的影响不止于在网络上实现一系列日常活动行为,实际上互联网的发展必然引领人类社会进入完全的网络化时代。在网络中实现一切事务成为互联网未来发展的主题,在此基础上,互联网金融也必将打破网络银行独占鳌头、第三 方支付平台单一的局面。综合性更强、各种金融机构都能参与进来的网络金融平台建设是未来互联网金融发展的主题。网络金融平台建设将实现多家银行的网络银行或手机银行的整合,使各种金融机构都能在同一个金融软件上显示出来,人们打开软件就犹如到了网络上的“华尔街”一般,只需要登录一次账号,就能够实现在多个金融机构中的金融业务办理。 4.2网络金融安全保障更细致 网络金融的安全问题是未来互联网金融发展必须解决的问题,而网络金融安全问题的解决实际上也有赖于信息技术的进一步发展。目前信息技术的发展仍以2进制代码编程为基础,但在未来的信息技术发展中,各种生物科技也许能够参与到其中,每个人的网络金融数据信息将以特殊的,非代码式的保密形式加以保护,如个人在办理银行卡的同时写入指纹,而在手机和电脑的网络金融平台上也写入指纹信息,网络金融客户端的指纹信息与银行卡所记录的指纹信息一致,该银行卡所包含的一切网络金融交易才有效,这样就能够妥善保护网络金融客户的信息安全。 4.3 网络与现实金融载体的统一 伴随着信息技术而产生的众多网络工具都越来越简便和小巧,人们倾向于将网络生活与现实生活的边界虚化,追求现实生活的精致和高效,而互联网金融在发展过程中必须符合人们对网络社会发展的追求,即网络金融与现实金融的载体相统一。例如,网络银行的登录方式与现实金融业务的办理所需要的文件相同,使客户不受复杂的文件信息所困扰,又如,银行卡写入网银信息,使客户可以通过扫码登录网银,进而实现网络金融交易。网络与现实金融载体的统一是网络金融业务与现实金融业务统一的必经途径,也是网络金融未来发展的必然。 结语 综上所述,互联网金融是以信息技术和互联网作为基础的金融行为,以虚拟的金融交易为主要方式。互联网金融发展到现在已经在金融市场中占据了重要地位,但互联网金融平台还不能提供给金融客户十分全面的服务,网络金融的风险伴随着互联网信息风险的升高而越来越高,金融业务载体的不统一使得互联网金融与现实金融的交接出现困难。在未来的互联网金融活动中,金融网络平台的综合建设以及金融安全保障体系的建设是互联网金融发展的趋势,另外,网络与现实金融载体的统一,也是互联网金融发展的主要方向。 互联网论文:互联网当前形势浅析 5月4日，当我到达美国时，Nasdaq高科技股（特别是网络股）的反复震荡，正使国内网络界陷入全面的恐慌之中，国内“泡沫论者”风涌云起，媒体也似乎潘然而悟，马上反击一戈，“炮轰”互联网，大力渲染“互联网恐怖主义”，基本上篇篇表达的都是“网站死亡、倒闭”、“泡沫破灭”的恐怖气氛。而仅仅一个月之前，这些媒体还在为互联网煽风点火，极力鼓吹。如今转向之快，实在令人惊诧。“泡沫论”、“投机论”、“烧钱论”、“骗钱论”、“务虚论”、“骗局论”、“陷阱论”等等纷纷出台。而且许多网站也开始收紧腰包，从业者本身也开始发表一些自短志气的话。一些投资者也俨然以权威的姿态发表全然不同的投资新理念，认为纯互联网公司已经穷途末路。先前在互联网热潮中的失意者们和反对者们更是格外幸灾乐祸。 而当我踏上“泡沫”的大本营—美国时，让我惊讶的是，他们对待股市下跌的形态居然如此平和。首先，媒体上的反泡沫者并没有剧增，而多是冷静、理性、从容的语气分析产业的走向。在美国认为互联网是泡沫的人5、6年前就有，而今Nasdaq股市大调整，互联网泡沫论者并没有象中国一样剧增。 其次，美国的投资界并没有因此全面退却，他们认为目前的调整是合理的，但由于市场形势，他们的确暂时放缓了投资力度。但是只要市场阶段性调整完毕，大量积聚的资金还是会流向互联网，因为除了互联网，没有任何领域可以容纳如此众多的资金，也不可能有其他领域会比互联网更有潜力和活力。 第三，最让我欣慰的是，美国投资者对中国的兴趣并没有因此下降。相反，美国市场的调整使他们更看好新兴的中国市场。这一次，互联网实验室在国外不但达成了多项投资意向，而且达成了多项合资意向，大大超出意料之外。反观国内人人自畏的状况，形成鲜明的反差。 因此，实际上中国互联网与美国互联网的最重要差距，与其说是基础设施或产业成熟度的差距，不如说是中国互联网投资者（包括国内的投资者，以及主要由国内人士运作的国际资本）投资理念的巨大差距。这才是中国互联网真正的危险所在，也是自己美国之行的最大收获。 资本是产业的双刃剑 显然，本次Nasdaq的调整对互联网产业的发展会产生极大影响。但是，这次调整与其说是产业层面的调整，不如说是资本市场的调整；与其说是互联网企业的一次淘汰，不如说是资本市场的一次洗礼；与其说是考验互联网的从业者，不如说是考验互联网领域的投资者。因为这次调整并不是产业方向出现重大问题，也不是各互联网企业经营出现重大滑坡，更不是因为众多互联网用户突然抛弃了网络。用户“落网”的速度并没有放缓，互联网企业的“利好”消息也没有减少，产业规模的增长依然强劲。 但是，巨大而持久的调整都不可避免地发生。因为，资本市场已经到了不能承受之重。因此，这次调整的本质就是：互联网让平庸的投资者走开。 无可置疑的是，美国互联网经济在短短几年内迅速崛起，其根本因素不是技术本身，而在于庞大的资本，通过新的投资理念和新的市场机制，带动并刺激整个经济。 单是1999年，全美70%以上的风险投资涌入互联网，总额达到300多亿美元；1999年IPO的307家互联网企业融资逾2000亿美元；所有互联网上市企业（以B2C为主）的股票市场价值达到1。3万亿美元。从初期的风险投资，到IPO市场，再到最后的股市，正是不同阶段庞大的资本推动，才促成了美国互联网的奇迹。 但是，成也资本，败也资本。资本的狂热对产业是一把双刃剑。以巨额资本作为燃料的互联网产业同时也因此埋下隐患：在狂热的追捧下，平庸的投资者与优秀的投资者混合在一起，“愚笨”的资金与“聪明”的资金收获同样的回报。在自由竞争的市场中，这显然是不合理，也不正常的。 人人都是风险投资家？ 过去，风险投资属于屈指可数的精英。这个小小的“俱乐部”成员，凭着老狐狸一般的嗅觉，专门在高风险领域，寻找最有前景的企业“幼苗”，以获取巨额回报。但是互联网来了，这次大潮彻底改变了风险投资做的界线，似乎人人都想成为风险投资家。 据统计，单是1998年，就有25万个人投资者将200亿美元的“风险投资”投向了3万多家创业公司。到现在，《幸福1000家》大企业中有20%以上设立了风险投资，而在两年前，这个比例不足1%。象Intel、Cisco等企业甚至将风险投资当作公司研发的代替方式。众多企业、机构和个人涌入风险投资阵营，极大地满足了创业公司的资金需求，直接推动了互联网全球性的创业大潮。但同时，也极大地损害了风险投资的专业性：风险投资不仅仅是一笔前钱，更重要的是一系列专业的服务；超一流的智慧、经验与技巧将未来的成功者与失败者区分开来；懂得如何提炼其有前瞻性的创新的商业模式；帮助创业者雇佣一流的管理团体；帮助创业企业与一流的大企业建立合作联盟；帮助企业融到新一轮规模更大、更据战略价值的资金…… 显然，风险投资的全民化是以专业服务的丧失为代价的。使得风险投资越来越同通常的股市投资走向一致。而风险投资家与股民本是两类截然不同的物种，区分起来非常明显，股民的投资心理是典型的“迫涨杀跌”，对风险的承受能力非常脆弱，一有风吹草动就撤退。而风险投资则相反，专爱与风险为伍，具有超乎平常的风险承受能力和忍耐期。 “聪明”的风险投资是长脑子的资本，不以现前的利益所驱动，也不以短期的波动所动摇。能够获得这样的资本，是创业企业的大幸。而“愚笨”的风险投资有可能破坏企业，它们在热潮时来，泠潮时退，恰恰是企业最需要的关键时刻，反而得不到真正的帮助，反而弃你而去。因此企业有优劣之分，资本同样有优劣的巨大差异，好的资本可以助你飞扬，差的资本甚至可以把企业投死。 互联网让平庸的投资者走开 过去四、五年，互联网持续的狂热暂时掩盖了这些问题，各类风险投资都同时获得了巨大的回报。但是市场是残酷的，泛性的，聪明的资本不会甘心于与“愚笨”的资本获取一样的回报。优秀的投资者也不会一直与平庸的投资者混合在一起，因为真正的投资家不是热潮的追捧者，而是创造者。他们创造热潮，然后让平庸的投资者来追捧，在追捧中获利，获利后及时撤退，使市场形势逆转。这是资本市场永恒不变的游戏规则。对于互联网来说，2000年的第一季度就是这样的一个转折点。 到1999年度，共有409家互联网公司上市，而其中300家是在1999年一年中上的市，不可谓不疯狂。而一般来说，企业上市至少6个月后，投资者和创业者的股才能流通（而且还要分阶段逐步释放）。因此到了2000年3月份，市场上积聚了大量可流通的股票，而且这些股要都已经涨过好多倍。因此，一些重要的投资机构都在这时开始分批撤离。 当时的形势看起来一派大好，平庸的投资者继续涌入，但高盛、美林等投资银行陆续发表悲观报告（这是他们打击市场的信号），引发市场波动。随后，“追涨杀跌”的效应迅速展开，市场出现恐慌，一场大调整不可避免地发生了。而且引发的负循环肯定深入而持久，对产业界，投资界形成一场严酷的考验。 因些，对投资者来说，这是一场潜水大 赛。真正的风险投资抗风险能力强，他们的“气长”，可能安然度过这场考验，而平庸的投资者，由于“气短”，可能一命呜呼。因此，这是投资界的一次大淘汰和大清理：互联网要让平庸的投资者走开。 这次调整的直结果就是，一是让平庸的投资者亏损破产。在肉体上摧毁投资能力，二是让平庸的投资者吃尽苦头，在心理上理解他们的投资能力，而优秀的投资者应该是择机而动，重新唤起投资信心，引发新一轮的正循环。 无论是产业市场还是资本市场，永远是优胜劣汰，弱肉强食，永远是风险中蕴含收获，收获中潜伏风险，市场上的胜者必然是真正的优秀者。不论市场如何变幻，优秀的企业，优秀的投资者，永远是市场上的胜利者。 新浪COO茅道林对资本市场有着深刻的见解，他有精辟的论断：“对资本市场来说，恐慌是暂时的，贪婪是永恒的”。因此，调整是暂时，泡沫还会起来的，投资者的人性使然。 因此，面对突如其来的大调整，无论是企业还是投资者，与其叩问市场，不如问自己，自己是否优秀?! 幸运还是不幸运 当5月6日在哈佛肯尼迪学院发表演讲时，没想到听众居然挤满了各个角落，而且除了留学生，多数都是“老外”。他们对中国互联网的热情并没有随着网络股的调整而下降。因为，他们明白，中国与美国是两个完全不同的市场：一个是2亿人口拥有近1亿网民、接近成熟的市场，而一个是12多亿人口只有1000万网民的新兴市场，其发展程度和发展潜力有天壤之别。 因此，美国市场的调整并不意味着中国市场也要同步调整；因此，当美国网络股全线下挫时，新浪的股票居然能够逆势大幅上升；因此当美国风险投资开始大幅收缩时，他们对中国市场的兴趣并没有熄灭。充分显示出他们对市场和产业判断的冷静和成熟。 当然，影响是不容置疑的。但是，刚刚热起来的中国互联网市场本不该比美国更恐慌。但是，目前看来，随着媒体过度的渲染和企业自杀性的退却，中国互联网正在进入一种可怕的负循环之中。如处理不当，整个产业都有可能拖入危机之中。因为，经过近十年的持续发展，美国的互联网已经发育成熟，这样优胜劣汰的调整，只会使产业更加健康发展。但是，对于刚刚起步的中国互联网来说，很可能会演变成一种摧毁性的打击。 其实，中国互联网说幸运也不幸运，说不幸运也幸运。因为试想一下，如果Nasdaq的这场调整如果早来半年，那么今天中国根本不必谈论互联网了。因为，那样的话，搜狐也好、网易也好、8848也好，根本不可能发展到今天的状况，中国互联网的创业大潮根本不会起来，中国互联网公司也谈不上海外上市。但又试想一下，如果Nasdaq的调整能够晚上半年，那么那时中国互联网的抗调整能力绝对不可同日而语，中国应该有一批上市的互联网公司，第二梯队的公司也应该成长壮大，产业有了足够的自主能力和信心。但是，一切都不可避免地发生了，中国互联网在发展的关键时刻遭遇冷空气。使得未来命运不可预测。 没有钱的泡沫 中国互联网如此“崇美”的根本原因在于：首先，中国互联网缺乏自己独立的思想，缺乏一批具有独立分析、自主思考和深入理解的产业“头脑”。使得媒体刚刚热捧未完，就人云也云，全面转入大泼冷水，表现出缺乏应有的自主思考能力。而且，在企业层次、产业层次和国家层次，中国互联网也缺乏应有的策略。 其次，中国互联网缺乏足够的资本。国外的风险投资被拒之门外，而国内的资本只具备“股民”的投机，是典型的“追涨杀跌”意识。而真正的风险投资是“有脑子”的资本，恰恰是在企业最初期、风险最大时来扶助企业的发展壮大。互联网经济不是野草，不会自己生长起来，而要靠大量的资本推动起来。正是充足的“燃料”，促成了美国互联网经济的繁荣。而中国目前为止，真正投入互联网的投资不足50亿人民币。事实上，目前中国不是“泡沫”多了，而是“泡沫”严重不足。中国要发展互联网经济，首要的任务就是要具备全新的投资理念。目前中国只有风险投资的“小学生”，因为基本上还没有人操作过从投资到成功退出（上市）的一次完整过程，与身经百战的美国投资家无法相比。 第三，中国的互联网创业者缺乏应有的理解深度和运作经验。目前市场进入低潮，就片面收缩，停止发展。等市场形势好转再重新启动，必然付出沉重代价。再比如，投资界对互联网收入有了新的要求。许多互联网公司就片面追求各种收入。其实，同样数目的不同收入其价值截然不同。有些收入对资本市场来说，基本上没有多大的评估价值。因此如果盲目填充短期收入，使得未来公司的收入增长曲线变得十分平庸，反而使公司价值大为贬低。 第四，中国社会对于互联网催生的“激励创新、崇尚冒险”的新机制缺乏应有的认识，使得整个社会对互联网产生曲解、误解和抵触，使得有关互联网的负面报道特别热门，四处转载报道，使新兴的互联网处于一个极为不利的发展氛围。 中国互联网中国互联网要摆脱美国市场强大的“重力场”，可以沿着自己的轨迹发展。必须获得足够的资本支持，必须拥有自己的“大脑”，必须向全社会倡导新机制带来的各种新变化，以获得各方面的支持。这样，刚刚进入发展初期的中国互联网产业，刚刚处于幼苗期的中国互联网企业才可能有光明的前景。我们欣慰的是，象数字论坛和互联网发展论坛这样具有思考深度的民间独立机构开始受到业界的关注。而以“中国互联网加速器”为理念的互联网实验室目前已经聚集60多名成员，每个月还在以十人左右的速度快速增长，以规模化、国际化的专业研究成为中国互联网发展的大型思想库。 不要自己吓唬自己 目前，无论是风险投资者还是投资基金，都敛聚了大量资金，准备投入互联网。但目前美国股市处于低潮，负循环还未结束，投资者都很谨慎地捂紧腰包。但是，这些钱不可能不投，也没有其他领域可以代替互联网，容纳如此庞大的资金。因此，等调整到一定阶段，市场信心起来。这些资金必然还要大量进入，重新抬高市场。正如汪丁丁所言：“平庸的投资者被幻灭持续清扫出局，把最具潜力的股票像“盛着孩子的洗澡水”那样贱价倾倒给那些更加富于远见的投资者。所有这些都意味着新一轮市场高潮的降生。 而且，我们的定心丸是，虽然Nasdaq下调30%，但并没有出现30%的用户突然不用互联网的现象。许多人批评互联网是泡沫，但没有用户说互联网本身是泡沫，说互联网是骗人的。如果用户都在，更多的用户会落网，互联网的价值在与日俱增，那么市场肯定会发展，产业肯定会发展。既然有巨大的发展前景，那有不投资的道理。 平庸的投资者全面撤退之机，正是优秀的投资者重返市场之机。据估计，接下来几个月Nasdaq还会反复震荡，到十月份开始将重新掀起高潮。而今年下半年，中国互联网发展的“利好”消息有：首先当然是中国互联网产业本身的增长活力，毕竟市场才是决定投资的最根本因素；其次是《电信管理条例》出台或者进入WTO，正式解决外资的进入问题，使外资可以合法进入；第三当然还是Nasdaq的回升，毕竟中国对美国市场具有长期的依赖性。 因此，面对股市的阶段性调整，中国的媒体、投资者、从业者更应该冷静、理智的思考，而不是盲目的附和。我们要学习美国的发展经验，更要学习他们理性、冷静、富有远见的投资意识和理念。媒体应该具有基本的思考能力，而不是迅速的随风摇摆。否则，市场形势一变，就摇身一变，大力宣扬悲观气氛，对于中国互联网的健康发展必然产生极为不利的后果。 目前的市场形势的确压力很大，企业发展和产业节奏也不可能不受影响，倒闭兼并几家也是自然的。但你真正仔细看一看，究竟有谁因做互联网而穷困潦倒？有谁因为做互联网而下岗，四处投靠无门？有人说年底80%的网站要倒闭，那么我们起码应该问一问，究竟哪些网站属于100%之内，哪些属于80%之列？否则，讲这句话就太没有边际，太不负责了。我可以肯定地说，到年底，目前中国前100 家互联网公司大多数会好好活着。 美国之行使我沉甸甸的心情放了下来，也使我对互联网的认识更加坚定和冷静。中国互联网也要呼唤这种坚定和冷静，不能因为暂时的调整而动摇长期的发展。如果通过这次调整，中国互联网能够走出一批真正成熟的优秀投资家，真正塑造出全新的投资理念，并使它走向主流，那就是中国的大幸！ 互联网论文:互联网的企业网络营销策略 1、我国企业网络营销的现状以及存在问题 中国互联网信息中心的二0一三年统计讲演显示,截止二0一二年底我国网民范围达五.六四亿,全年共新增网民五0九0万,互联网普及率四二.一%,企业使用互联网比例为七八.五%,应用互联网展开营销流动的比例为二三.0%。目前企业展开网络营销的主要法子是以树立企业经营门户网站或者应用第3方网络平台以及在搜寻引擎竞价排名等方式,部份企业采用网络营销方式获得了很好的效果。然而还有部份企业采用网络营销方式后并无实现销售目标的顺利增长,分析缘由,主要存在下列问题:一.企业对于网络营销定位不许、使用互联网网络竞争意识不强。良多经营管理者尚无充沛认识到互联网在信息传递及以及什物网结合方面有着显明优势,网络营销可以为企业以最低本钱迅速搭建笼盖全国甚至全世界的网络销售推行平台,对于客户履行点对于点的服务,同时树立同行业间的竞争优势。部份企业在网站建设,网络平台利用方面没有总体计划,仅仅是简单的宣扬功能,没有实现互联网宣扬、定单处理、客户管理系统以及支付系统及物流系统的有效结合。二.网络营销策略总体水平不高,营销组合不系统、针对于性施行变化不及时,总体投入不足,致使没有实现理想的经营预期。三.网络营销专业人材缺少,网络营销的产品不够丰厚,各种配套相干服务不健全。互联网的发展正在逐渐影响以及扭转人们传统的消费习气,全世界网络交易量快速上升,所以企业网络营销势必成为未来企业营销方式的主要法子,对于企业应答市场竞争相当首要。 2、企业网络营销的基本策略 (1)网络营销产品策略 网络营销的产品包含实体产品以及虚拟产品。企业在网络营销产品选择策略上要充沛斟酌产品的特色,消费者的需求,物流配送等具体情况制订针对于性策略。依据需要提供服务,应用网上各类服务系统,信息传递系统等,对于于信息服务产品可以选择体验式销售策略,为用户提供必定时代的体验利用,对于于网上服务类产品充沛知足用户便捷使用的特色进行销售。 (2)网络营销价格策略 网络销售拥有显明本钱优势,线上销售以及线下销售价格会发生较大差异,同时网络的实时性以及透明性产品价格会遭到竞争冲击,企业要根据市场情况制订价格以及变动价格,价格的准肯定位直接影响产品以及服务的销售,是竞争的主要手腕,瓜葛到企业经营目标的实现。经常使用定价策略有:一.免费使用定价策略:企业将产品以及服务以零价格情势,短时间提供给顾客使用。目的在于先占领市场再在市场获取收益。二.低价定价策略:应用互联网进行销售,减少大量的中间环节,比传统销售渠道费用低,因而定价可以较低。三.折扣定价策略:在原价基础长进行折扣来定价。四.个性化定价策略:依据客户需乞降对于客户的购买指望的判断制订个性化价格。企业在定价时要当真进行性价比分析,及时关注同类产品或者服务的价格变动,快速调剂本身价格以适应市场竞争,从而获取较好收益以及销售目标。 (3)网络营销渠道策略 网络营销渠道主要分为直接渠道以及间接渠道。直接渠道是指出产商直接以及消费者通过网络直接交易,出产商通过企业网站或者网络工具,如电子邮件等产品信息,展开多种情势的销售流动。企业以及消费者直接接触,及时了解消费者对于产品或者服务的意见以及建议,能直接充沛向消费者展现产品。间接渠道是指出产商通过网络中介机构或者平台将产品或者服务销售给消费者,如淘宝天猫平台,这种中介机构或者平台具有市场资源、大量供求信息、完美的支付、物流服务等,可使产品达到消费者手上比直接渠道更简便以及经济。企业要依据实际选择或者组合网络营销渠道,更好的实现产品推行与销售。 (4)网络营销促销策略 促销策略是指企业应用各种信息传布手腕激起消费者购买愿望,增进产品销售的方式来实现其营销目标。企业往往采取网络广告、有奖销售、线上以及线下组合推行等。跟着互联网技术的高速发展,网络营销已经经证明是1种经济、快速、高效的营销手腕,企业应当细分市场以及产品,采取合适自己企业产品以及服务的网络营销策略,才能节俭经营本钱,增进产品销售,提高企业效力,取得更大收益。 互联网论文:互联网对财务会计的影响 随着信息化的推进和网络多媒体的发展。高速运转的社会已经日益成为统一的整体,互联网不仅改变着人们的生活方式和生产方式,更是对各行各业产生了重大的影响。该文首先分析互联网和财务会计的工作内容,以及互联网为财务会计提供的便利,其次分析互联网对财务会计提出的新要求,最后根据互联网对财务会计的影响提出必要的应对策略。 互联网的出现和发展为财务会计的发展提供了众多的帮助和支持,促进了财务会计的变革,为财务会计的变革提供了技术支持,但是互联网的发展也对财务会计提出了新的发展要求,因此财务会计要在发展的过程中要与时俱进,在网络化的大环境下不断的进行变革,促进财务会计的不断发展和进步。 一、互联网为财务会计发展提供了新的机遇 互联网的出现是时展的必然,互联网主要是以计算机为载体,依赖光纤为代表的网络将世界联系起来,互联网把人们拉得更近。互联网不仅可以为我们的生活提供了更多的娱乐可能,也可以为我们购物,查阅资料和获得信息提供了基础,更主要的是互联网促进了办公自动化的发展,人们日益从繁忙的工作中解放出来,互联网为无纸化办公提供了机会,为节约型社会的构建贡献了力量。总之互联网的出现既是机遇也是挑战。而财务会计主要是在企事业单位和公司进行数据的核算和资金的管理,因此财务会计的工作十分的繁重,每天要应对大量的数据和大量的计算。互联网的出现为财务会计提供了诸多的发展机会。 一是互联网为财务理论的更新提供了机会,互联网的出现促进了财务理论的更新,特别是在高校的会计专业教学中,需要在原有的财务理论上进行必要的网络化的设计,对财务会计电算化和财务会计信息化的出现,进行必要的理论创新,促进了互联网和财务会计理论的发展和成熟[1]。 二是互联网为财务会计的发展提供了技术的可能,互联网的出现让财务的计算更加的精确,让计算的速度逐渐的加快。同时互联网为计算机的发展提供了更多的技术支持,通过网络化的发展促进计算机技术的进步,因此为财务会计的发展提供了技术的支持[2]。 三是互联网把财务会计工作者从繁琐的计算和统计中解放了出来。财务会计工作十分的繁忙,不仅要进行大量的数据的统计,还要进行大量的计算。但是互联网的出现让财务会计实现了在计算机上进行高速计算,在互联网上进行数据信息的收集与处理,因此财务会计的工作更加的轻松。 四是互联网促进了财务会计信息化的发展,互联网的出现为财务会计的信息化提供了基础保障,财务会计信息化是对原有的会计电算化的更新,不仅需要计算机进行办公,还需要互联网的参与,利用网络将会计信息和会计资料数据进行上传,利用网络的记忆功能保证了数据的安全和可靠,利用了网络的传播功能促进了会计信息的传播,让企业的会计工作在安全可靠的前提下成为各个部门的参考依据[3]。 总之,互联网的出现对财务会计的意义重大,为财务会计的发展提供了众多的发展机会,促进了财务会计的现代化。 二、互联网的出现是财务会计的挑战 互联网的出现为财务会计的发展提供了诸多的可能,让财务会计在发展的过程中更加的快速和便捷,但是互联网在财务会计中的应用才刚刚起步,因此困难重重。互联网的出现对财务会计提出了新的挑战。 一是财务会计的理论还不能跟上互联网更新的步伐,特别是高校的会计专业在理论的研究上对互联网的应用不够,快速的互联网发展对会计的理论更新速度提出了更高的要求,会计信息化要与时俱进就要在理论上进行创新,只有理论成熟了,才能更好的促进网络的应用和研发。因此财务会计的理论问题的存在制约着互联网在财务会计中的发展和应用。 二是财务会计硬件设备不能适应互联网的要求,会计计算和会计数据的统计对速度的要求十分的高,互联网的高速计算还有赖于硬件设备的更新,因此要对互联网的主体设备进行必要的更新和换代,会计电算化的计算机设备已经不适应会计信息化的工作要求。 三是互联网的发展对会计工作者的素质提出了更高的要求。互联网的应用不仅需要会计工作者掌握基本的会计知识,还要熟悉会计信息化的操作过程,掌握基本的会计信息化的理论,对会计信息化的软件能够进行基本的应用,因此这就需要会计工作者不仅要有足够的理论储备,还要有足够的经验和能力[5]。 四是互联网的发展对财务会计管理提出了更高的要求。以往的财务会计工作的管理是企业管理的一部分,缺乏必要的管理制度,财务部门的工作没有得到足够的重视,但是互联网的出现让财务会计工作的重要性提高,因此就要求制定更加适合会计信息化的管理制度,对财务管理人员的规范化和制度性进行严格的管理。 总之,互联网对财务会计的发展是一次挑战,在为财务会计的发展提供便利的同时,对财务会计也提出了更高的要求,需要财务会计在运用互联网的同时,更快的发展和进步。 三、财务会计针对互联网的变革 培养高素质的财务会计工作者 互联网的发展要求财务会计工作者迎接时展的要求,切实提高个人的素质,以适应互联网的发展要求。一是财务会计工作者要在互联网应用的过程中积极的学习会计信息化的理论知识,了解互联网对财务会计提出的新的要求。掌握基本的财务会计操作规范。二是财务会计部门要积极的促进优秀企业财务会计的交流,让财务会计在共同的交流下,提高自身的工作能力。三是对财务会计进行培训,让财务会计对互联网的理论和互联网的工作过程进行了解,能够更加适应工作岗位的要求[6]。 进行财务会计硬件设备的更新 对互联网的应用需要财务会计对落后的办公设备进行必要的更新。一是对计算机设备的更新,通过申请专项资金的方式对已有的计算机设备进行更新和维修,让计算机的运算速度跟上互联网的发展要求。二是购买必要的会计信息化的软件,更新已有的工作软件,为互联网的应用和发展提供必要的工作程序支持。三是促进企事业单位其他部门硬件设备的更新,会计信息化是整个单位信息和数据的网上交流和传输的过程,因此其他的部门也要配备必要的硬 件设备,促进互联网在单位的应用,构建单位的内部网络,让单位各个部门的联系更加密切,工作更加的协调。 更新财务会计理论 互联网对财务会计的理论提出了更高的要求,一是高校要积极的促进会计网络化的研发力度。对互联网环境下的会计理论进行必要的探讨和应用。对会计教学的理论不断的更新。二是单位的会计部门和会计工作者要不断的学习,以便应对互联网高速发展的要求,不断促进互联网在会计工作中的应用和发展。三是财务会计的信息更新和理论更新要紧跟时代的步伐,让单位的财务会计在互联网和现代化的大环境下历久弥新。 结束语: 互联网对财务会计的影响深远,互联网为财务会计的发展提供了机遇,也对财务会计的发展提出了新的挑战,财务会计需要在网络化的大环境下不断的进行变革和发展,促进我国财务工作的长足进步和发展。 互联网论文:对互联网域名的法律思考 [内容提要]：具有创造性、无形性和经济性的互联网域名是知识产权的新兴部分。由于它特有的全球唯一性的特征和注册时实行的不审查制度，使域名的管理和保护与商标、企业名称等其他知识产权的保护发生冲突。解决冲突的途径是域名注册的预先审查和事后个案处理，解决冲突的原则应是“商标特殊保护和申请在先”的原则。 自从域名在网上火起来以后，因域名注册引起的各类纠纷日趋渐多，概括起来，就是注册的域名与他人的商标、商号等商业标志相同或近似，致使拥有商标、商号等商业标志的权利人想利用WWW宣传自己或传播信息的行为受阻，因而引起商标、商号等商业标志的权利人与域名持有人的纠纷。而要避免和解决这些纠纷就不能不涉及到域名具有什么法律性质，它本身是否属于知识产权的保护范围？它与商标、商号等知识产权的保护具有什么样的关系等问题，本文拟就这些问题作一粗浅的探讨。 一、域名的法律性质 所谓域名，即是连接到国际互联网上的计算机地址，它们是为了便于人们发电子邮件或访问某个网站而设计的，为了便于记忆，现在已经被广泛用作一种商业符号了，在网上它有确认和区别其他网址的双重作用。域名作为通过脑力劳动创造出来的一种智力成果，不是知识的简单重复，而是通过新颖独特的构思，并将构思具体通过一定的物质载体表现出来所取得的新的成果，它是一种以思想为内容的精神财富，同时它是发展电子商务的基本途径，因而会产生可观的经济效益。所以，域名具备知识产权的创造性、无形性和经济性等特点，应当把域名作为知识产权的客体加以保护。 域名作为一种新的知识产权客体，与传统的知识产权中的商标权、厂商名称权等客体有着明显的区别。 域名与商标的区别在于：（1）商标要求显著性，而域名则不要求显著性。（2）商标具有地域性，即除了驰名商标以外，不同的商品生产者和服务提供者可以在不同的商品或者服务上注册同一商标。在不同国家，不同的商品生产者和服务提供者，甚至可以在同一商品或者服务上注册同一商标。但是域名则要求具有严格的唯一性，因为Internet是一个全球性的计算机网络，所以作为区分网络用户的域名应当具有全球性，即域名在全球范围内应当是唯一的。（3）一般来说，商标未经注册也可以使用。而域名则不同，一个域名未经注册则不得在Internet上使用，即注册是使用的前提条件。（4）商标在注册上是依据商标法等法律法规的规定，在注册时，不仅要遵循严格的程序，提交法律规定的文件，而且不能违反商标法禁用的规定，所申请注册的商标不能在相同商品（服务）或类似商品（服务）上，与在先注册的商标相同或近似。而在域名注册上，国际域名注册没有条件限制，单位和个人均可申请，国外注册公司（诸如NSI-美国网络解决方案公司、I-DNS国际化域名系统公司）所采用的是“先注先得”的原则，并无国界和行业的限制。国内域名注册除要求注册申请人必须是依法登记并且能够独立承担民事责任的组织外，CNNIC（中国互联网信息中心）也只是要求企业申请域名时，只需提供营业执照的复印件及域名注册的申请书，就会得到批准。如在国内注册中文域名时，所申请的域名只要不与他人已经注册的中文域名完全相同，则可注册成功，而不必考虑这一中文域名是否侵害了有形市场中已经确认下来的知识产权（如企业名称、字号、商标等）和无形市场中已经相对明确的知识产权（如网站名称），即在注册过程中可以不受任何约束。（5）因商标引起的争议，可由商标管理机关―――国家工商局处理，而由于域名侵害了他人的利益，发生纠纷，域名管理机构则不负责裁决，而是由法院处理。 域名与厂商名称（商号）的主要区别在于：（1）域名具有绝对的唯一性，而厂商名称则不具有全球唯一性。按照《企业名称登记管理规定》的规定，厂商名称只是在登记机构管辖的范围内才具有唯一性，而且，在同一机构管辖范围内不同行业也可以登记相同的厂商名称。（2）域名的注册和使用是收费的，域名管理机构向域名的使用者每年收取一定的年费，如果使用者拒绝缴纳，管理机构可以注销该域名，域名使用单位交纳年费的行为可以视为一种对注册的续展，即域名是有使用期限的。但厂商名称则不同，企业一旦取得了某厂商名称以后，不用定期向登记机构交纳使用费，不用续展，即厂商名称的使用没有时间限制。 综上所述，从法律性质上看，域名与商标、厂商名称都有极大的差别，所以笔者认为，不能简单的将域名视为既有知识产权在互联网上的延伸，而应认定域名是知识产权的新兴部分。 二、域名的管理与其他知识产权保护的冲突及其解决 域名注册的不审查制度使域名注册简便、快捷，促进了网络的迅速发展，但也使域名的管理和维护与其他的知识产权（商标、字号等商业标志）的保护发生冲突。由于域名注册无地域和行业的限制，以及其严格的唯一性的特点，使域名一经注册，不仅不同地域（或相同地域）的相同行业的具有相同名称（或商标、字号）的企业不能以此注册域名，而且不同地域（或相同地域）的不同行业的具有相同名称（或商标、字号）的企业也不能以此注册域名，这不仅使不同类别或地域的注册商标或者企业名称在域名注册、使用以及保护方面发生冲突，使一些持有商标权的企业无法正常利用自己的商标（字号）宣传自己的企业和产品，也容易引起消费者的误解。笔者认为，要解决网络域名与商标、商号等其他知识产权的保护的冲突，应主要解决以下两个问题： （一）解决冲突的基本途径 解决域名与商标、商号等其他知识产权冲突的途径，目前实际中主要有两条，一是域名注册的预先审查（这主要是对CNNIC―――中国互联网信息中心所管辖的中文域名注册而言）；二是事后（由争议解决机构或法院）个案处理。 1 域名注册的预先审查。有专家建议，应当由国务院职能部门中文域名注册国家标准。包括：（1）对申请域名的境内权利人的资格作出规定；（2）对申请数量作出必要限制，同时建立对已注册四千多家网 站的网站名称库及中外五百多家知名企业商标库的必访查询制度；（3）规定境内各大ISP服务机构只接受这一标准的解析。北京市工商局局长王纪平也撰文指出，基于工商机关的企业名称、字号和商标管理体系目前是比较完备的，都有完备的数据库；中文域名管理部门和工商机关通过协调提出了将有关中文域名管理同工商机关目前进行的企业名称、字号以及商标的管理进行接轨的域名管理思路。即通过互联网实现工商机关的数据库与中文域名管理数据库的对接，缩小每个中文域名潜在申请者范围。也就是将企业等申请单位根据它们自身的行政区划、行业分类以及它们所拥有的企业名称、字号和商标逐层细化，最终分别和具体的中文域名相对应。和某个具体中文域名相对应的单位就是这个域名的潜在申请者。如果一个申请者想申请他不具备的字号、商标作为域名，登记部门将查询该域名是否有潜在申请者，如果没有他可以申请，如果有那他就不能申请。如果一个域名存在两个以上潜在申请者，则先申请的先得。这样将每个中文域名可能的申请者从原先的成千上万缩小到一个非常小的范围。这种方法对于那些想通过抢注他人中文域名并以此获得暴利的投机者将是一个非常有效的防范。 从理论上看，这个方法能够减少域名与其他知识产权的冲突，防范抢注行为的发生；但从实践看存在以下问题：首先，预先审查的范围很难确定，因为域名纠纷并不限于知识产权的范围，还可能与其他在先权利发生冲突（如姓名权、商誉权等）。其次，预先审查的知识产权的范围很难确定，因为有大量的知识产权客体是不经官方批准、登记、备案而存在的，例如知名商品的特有名称、知名广告语、知名标记等。如果预先审查仅限于在市场管理部门提供的数据库进行检索，那么这种预先审查的范围是很有限的。再次，如果在域名注册领域也象商标审查那样进行近似性的审查与判断，不仅成本极高（这种成本最终都要转移到每个申请注册的企业身上）而且效率极低，这将会影响我国互联网的发展。况且，域名注册不象商标注册或者企业名称登记那样有行业、地域的限制，判断“相似”及“混淆”就更加困难。 2 事后个案处理。即因域名发生争议后，由人民法院（或CNNIC授权的域名争议解决机构―――CIETAC）进行处理，不论涉及知识产权还是其他民事权利，登记、注册的知识产权还是未经登记、注册的知识产权，不论相同还是近似，都根据具体情况加以处理。个案认定的效力范围仅仅限于每个案件，即针对域名一次有效，对其他问题不发生法律任何效力。 基于以上两条途径的各自特点，笔者认为：在对域名注册和管理、及解决域名与其他知识产权保护关系的法律制度不健全的情况下，解决域名与其他知识产权保护冲突的途径应以“事后个案处理”为主，“预先审查”为辅。 （二）解决冲突的基本原则 在解决域名与其他知识产权的冲突时，无论是预先审查还是事后个案处理，都应首先处理好域名与商标、企业名称（字号）等商业标志在知识产权保护中的关系。 在预先审查制度中和以往的事后个案处理中，都遵循（或借用）的是商标保护的优先权、先用权，驰名标识保护权和专用权等原则，将域名作为一种类同商标在互联网领域使用的延伸予以保护。笔者认为，域名作为知识产权的新兴客体有其独立性（前文已做分析），不应作为商标等既有知识产权的延伸加以管理和保护；因而也不应把域名的保护作为商标等保护的附属，将域名的注册和域名持有者的权利一概放在商标优先权和专用权之后。因为首先，如果在域名注册管理和保护中商标权、企业名称享有无条件的优先权，不仅使许多没有商标权的申请者无法正常获得域名，无法及时开展互联网经营活动；也使已有域名的持有人的合法利益将始终处于待定状态。一旦有人主张其享有商标权，则域名持有人的域名将被宣告无效。其次，不同类别或地域的注册商标或者企业名称之间本来就存在着冲突，用规范这类冲突的规则去规范要求具有全球唯一性的域名，对域名申请者和使用者来说是不公平的。 笔者认为，在解决域名与商标等其他知识产权的关系时，应采取有条件的商标保护的优先权、先用权原则―――商标特殊保护与申请在先原则。即在域名注册管理和保护中只对驰名商标（标识）采用保护权和专用权，而对普通商标（标识或企业名称）采用申请在先的原则。这是由于： 首先，目前对驰名商标给予扩大的保护是世界性的潮流，《保护工业产权巴黎公约》第六条之二，《与贸易（包括假冒商品贸易在内）有关的知识产权协议》（TRIPS）第16条对此均有明确的要求，我国相关的法律、法规及规章对驰名商标的保护也做了相应的规定。以上对驰名商标的扩大保护的规定，虽没能涉及网络领域，但笔者认为根据其精神，这种保护应扩大到全部领域，包括虚拟的网络世界。 其次，在对域名注册、管理以及争议的解决中，采用只对驰名商标进行特殊保护的原则，有利于提高效益，避免一些难以确定的麻烦。（1）在域名注册的预先审查时，由于我国目前对驰名商标的确认权是由国家商标局行使，因此对驰名商标的检索查询比较容易，解决了审查范围不确定的问题；（2）在事后个案处理中，使争议的处理相对简化；（3）对于未经国家商标局认定的商标，可以以申请在先的原则予以注册，如发生争议，可由争议解决机关参照国家工商局《驰名商标认定和管理暂行规定》予以认定并处理。笔者认为，虽然我国目前对驰名商标的确认权是由国家商标局行使，但是司法确认可以也应当成为一种权威而有效的途径。 再次，对非驰名商标（企业名称等）在域名注册时，采用先申请先注册的原则，有利于网络的发展，也使绝大多数的申请人站在同一起跑线上，体现了公平原则。 域名作为知识产权的新兴客体，它与其他知识产权保护的关系，以及它的管理和保护等问题，是我们急需探讨和解决的新课题，也是我国法律面临的新问题，我们寄希望我国调整互联网的有关法律、法规早日出台。 互联网论文:管理会计和互联网技术融合开启财务新时代 低增长率、低利润率已经成为我国多数企业发展的新常态,精细管理和云计算、大数据等新IT技术成为推动企业管理创新的两大驱动力。2014年10月27日财政部了《关于全面推进管理会计体系建设的指导意见》,与此同时,全球两大会计师组织ima与AICPA于10月22日联合了《全球管理会计原则》,这彰显了管理会计对于推动产业转型升级的重要性。企业信息化已经进入企业互联网时代,管理会计作为精细化管理和价值创造的重要工具,在企业互联网时代将有哪些趋势和变化?结合浪潮多年的信息化实践,谈谈自己的体会和思考。 一、从精细到互联,云计算、大数据为管理会计发展注入新的活力和内涵 管理会计是精细管理和价值创造的重要工具,这已经成为业界的共识。在企业互联网时代,传统企业并不会被互联网企业所取代,而是互联网化,企业管理的本质并没有改变,同样还是人财物、产供销的管理,但管理的理念、模式、工具和方法却发生了革命性的改变。如财务共享中心模式、云采购、云招聘、电子商务、云制造、员工差旅及费用管理云服务等等。互联网时代对精细管理提出了更高要求,而且随着企业内部之间、企业和外部之间的互联互通,精细管理不再局限于企业内部,而是扩展到整个供应链。企业互联网化加速了财务与业务的深度融合,并在融合过程中强化了内部控制和流动性管理。基于责任中心会计,集聚企业内部的“小数据”与互联网“大数据”,内部管理报告的内涵将进一步丰富,管理会计的价值最大化成为可能。 二、企业互联网时代管理会计应用的新热点 基于云服务和大数据的全员全过程的全面预算、价值创造型的财务共享服务模式、以流动性管理为核心的营运资金管理、支撑绩效评价的责任中心会计、面向现代服务业的人力资本会计、基于大数据的内部报告和决策分析等,构成了企业互联网时代管理会计的应用热点。 1.云计算推动管控型财务向价值创造型财务转变 云计算、大数据等新技术应用催生了新的管理工具和业务模式,传统的“财务业务一体化”、“三流合一”真正成为可能。比如财务共享服务中心(财务云)将促进财务体系的再设计,推动财务会计和管理会计分离,为财务职能转型提供数据基础、管理基础和组织基础;集团电子采购系统(云采购)使采购活动由分散管理转变为集中式管理,通过在采购中心设立管理会计岗位,财务人员参与采购业务活动变得容易,对采购价格、供应商的信用和帐期管理变得更加有效;基于互联网的电子商务、客户关系管理,使财务参与业务和管控的范围从企业内部延伸到上下游产业链,这就是云计算的力量,是互联网的力量。 2.互联网推动基于全价值链的流动性管理成为企业管理的主线 资金是企业的生命线,尤其在当前经济形势下,流动性管理比增长和利润更重要。传统的资金管理重在集中结算,重点是集团企业内部的资金池管理、云计算、大数据技术的应用,使得流动性管理从集团内部扩展到“供应商、客户”上下游产业链,实时监控包括应收/应付、库存、现金在内的全价值链的营运资金,加强对资金周转周期的管理和优化,实现准确的资金预测、及时的资金预警和科学合理的资金决策,确保企业有能力应付已知的债务和未知的需求。 此外,在管理会计的应用方面,目前业界的关注点主要在经营活动,追求的是企业利润最大化,未来,管理会计的作用将逐步扩大到投资活动和融资活动,追求净现值的最大化和平均融资成本最小化。管理会计的功能就是要在经营决策、投资决策和融资决策中充分发挥价值创造的作用。 3.大数据时代社交化招聘增强“人岗匹配度” 现代服务业是产业转型的方向,人力资源成本在企业成本结构中的占比巨大,尤其是科技服务业,人员素质高、流动性大,由此带来的沉淀成本和机会成本是企业普遍关注的重点。此外,传统的人力资源管理重在人事和薪资的后端管理,而现代人力资本理念将管理的重心移至招聘环节,将个性化人才的招聘视为一个一个的“战略采购”,日益兴起的社交化招聘为精准招聘提供了新的模式和工具,但个性化招聘的“一人一议”又给精准招聘带来新的挑战,如人才价格的确定等。借助互联网的云招聘模式,不仅人才价格行情数据能够为精准招聘提供对标参考,降低人力资源成本,而且可以通过大数据技术对个人的生活轨迹、社交言行等网络信息数据进行分析,准确识别兴趣、性格及能力状况,帮助企业迅速找到适合岗位的员工,增强“人岗匹配度”。 三、管理会计提升数据价值,大数据为对标管理和内部报告提供支撑 管理会计的重要职能之一是通过利用相关信息做好企业前景预测,帮助企业管理者做出正确决策。以全面预算为例,过去,因为记录、存储和分析工具的限制,企业全面预算大都局限于企业的内部数据和历史数据,甚至企业内部数据也碎片化,无法与同行业、先进企业对标,全面预算也就容易变成每年一次、集团上下的博弈过程。基于杜邦模型的内部管理报告、财务部门做的费用结构分析、计算的各种比率、设置的定额库等等,计算起来容易,但因缺少责任会计的支撑,缺少内外、行业和区域对比的相关数据,难以评估其合理性。未来,基于云计算、大数据技术,用数据说话,从“三次博弈”到“多次博弈”的全员全过程的全面预算成为可能。 互联网的本质之一就是管理“去中心化”,传统的金字塔式组织结构向倒金字塔式转变,中央集权变阵为现代化的小单位 作战部队,以客户为中心的自主决策成为主流。这就要求利用管理会计的理论、工具和方法,从根本上提升内部报告的内涵和价值,并能够分角色提供,支撑全员决策和实时决策。 在企业互联网时代,传统企业要用互联网的思维和精神进行管理创新,用管理会计做好精细化文章,发挥管理会计的决策作用;利用云计算、大数据创新互联网应用,推动企业内外的互联互通,实现数据重构企业智慧。 四、管理会计需要信息化支撑,其发展为本土ERP转型升级提供新动力 ERP/企业管理软件为管理会计实践提供了平台支撑,而管理会计的发展又为本土ERP/管理软件的转型升级提供新动力。本土ERP软件与国外先进的管理软件的差距,很大程度上在于系统所蕴含的管理会计基本理论、概念框架、工具方法以及最佳实践和模型库,此次《财政部关于全面推进管理会计体系建设的指导意见》中,明确将信息化列入“4+1”的管理会计体系,推进面向管理会计的信息系统建设,这为本土ERP转型升级提供了新动力,为本土管理软件厂商全面追赶和超越国际厂商提供了重大发展机遇。 管理会计的春天已经来临,但推广应用仍任重道远。虽然不同类型的企业推进管理会计的侧重点和步骤有所不同,但都离不开信息系统的支撑、领导层的大力支持、内部组织的协同运作和企业文化的强烈认同。

智慧教育论文:做一位智慧型教师，努力提高教育教学艺术 【摘 要】做一位智慧型教师，努力提高教育教学艺术，以投入最少的时间和精力获得最大的教育效果，产生事半功倍的教育效益。 【关键词】智慧型；教学艺术 中华院博士生导师张梅指出：“一个智慧型教师的具体体现就是上有效的课，做有效的教育。”做一位智慧型教师，努力提高教育教学艺术，以投入最少的时间和精力获得最大的教育效果，产生事半功倍的教育效益。 智慧型教师的教育艺术，是指教师在从事教育教学活动过程中善于从自己的教学实际出发，运用灵活有效的教育教学方法取得最佳教育效果的一种个性化的教育教学技巧和艺术。任何教育艺术都不能机械地搬用，也不能简单地模仿，而只能在自己的教育教学实践中，从自己的教育教学实际出发，进行反思性探索，辛勤的耕耘，才能形成自己独具特色的智慧化的教育教学艺术。 教育智慧是教师在处理日常教育问题时所表现出来的智慧、技巧和艺术。现选择三位智慧型教师的教育艺术具体事例，供教师同行学习借鉴。 1．一位教师在课堂上机智地处理动态生成的教育艺术。① 在处理课堂教学预设与生成的关系中，最能看到教师的教育机智和教育艺术。新课程讲求动态生成，智慧型教师在课堂教学中面对突然出现的动态生成时，都能沉着、冷静，并借机将教学进一步引向深入。例如，有一位数学教师离下课还有5分钟的时间，开始做课堂小结：“同学们这节课我们学了百分数……”，教师的话还没有说完，一名学生突然举手发问：“老师，既然有百分数，那么有千分数、万分数吗？” 这个问题是教师没有想到的动态生成，如果教师简单地说：“千分数、万分数是有的，这个问题我们以后会学，你坐下吧。”那么这个教师不管前面的课讲得如何好，在处理这个动态生成问题的表现实在不够“聪明”。请看这位教师的处理：“嗯，真不错，你能从今天学到的百分数想到千分数、万分数，这说明你很善于思考。那么，同学们，我给你们五分钟时间，你们在练习本上‘发明’一下千分数、万分数吧。”教师首先肯定了学生的发问，然后把这个问题“抛”给学生，让他们先对千分数、万分数有一个粗浅的认识，引导学生的思考适度向前发展。这5分钟的实际价值远远超过了5分钟本身的价值，因为，这位教师让学生的个性得到了张扬，思维智慧得到了发展。 2．一位班主任老师别出心裁地“惩罚”学生的教育艺术② 一位班主任去学生宿舍检查，在一个角落里发现了几个香烟头。又有人吸烟！老师很生气，一定要惩罚。是扣分、罚款？还是叫学生写检查？上报学校教育处？或者干脆把家长叫来，领他们回去反省？ 几个吸烟的学生被查出来了，他们惴惴不安地来到老师面前，求老师原谅。老师瞪着他们半天不说话，琢磨着怎样处理他们才好。偶然间，老师看到校门口的警示牌，校内禁止吸烟。老师头脑中突然闪现出一束智慧的火花，表现出一副严肃的表情对学生说：“现在有一项重要任务，给你们两周时间，利用课余时间搜集吸烟有害健康的材料，做成宣传版面在校园内公开展览。只要完成得好，我就取消对你们的处罚。” 学生面面相观，眼睛里充满新奇。 两周后的一个艳阳天，他们兴奋地来请老师去看展览。来到学生宣传栏前，老师不禁为他们丰富的想象力感到惊讶。几个学生充分发挥了美术特长，用图文并茂的形式，告诫人们吸烟的危害性，还介绍了各种戒烟措施，不仅有制作精美的宣传画和漫画，而且还有一些发人深醒的警句：“绅士风度无需用吸烟来诠释”、“买烟何如买书？”等等。 如果不是亲眼所见，老师很难相信这是出自几个学生之手。望着不断前来观看展览的学生，老师由衷地为他们骄傲。而他们的眼神里，老师也发现了一种从未有过的成就感。 “老师，您还处罚我们吗？”他们中的一个偷偷问老师。 老师指着宣传栏笑着说：“这不是很好的‘处罚’吗？” 这位教师“惩罚”学生的教育艺术实在高明，在宣传戒烟的创造性活动中达到戒烟的目的，产生了最佳的教育效果。 3．教育家陶行知的“诗教艺术”。③ 在重庆育才学校里，有一天，两位小同学为了一件鸡毛蒜皮的小事翻脸，双方互不相让，争吵起来，最后竟互相对骂……此事正巧给陶校长碰上，他走过去，二话没说，只是不动声色地注视他们。两个学生窘住了，立刻低下头，悄悄地走开了。 在第二天的晨会上，陶校长讲话了：“昨天我看到两位小同学发生了摩擦，越摩擦越光火，最后竟相互骂起来。今天我写了一首《你和我》的诗，赠给这两位小同学，也是赠给大家的。”接着，他就高声朗读起来： 智慧教育论文:智慧教育让教育不再困惑 几千年的教育历史发展到今天，素质教育已经成了当代教育的主旋律，教育发展的过程是教育模式不断适应多元化的过程。素质教育也一样，在发展的过程中难免与现实发生碰撞。如何在困境中渡过难关?这是摆在我们每个教育者面前的现实问题，在目前的教育形势下，如何解决教育中存在的现实问题？智慧教育为这个问题探出了一条通向光明的通道。 智慧教育要求我们在遇到教育中存在的问题时，要换一个角度多途径解决问题，用多元化的思维来克服来寻求工作中遇到的难题。如何运用智慧教育来解决教育中存在的难题呢？我在从事班主任工作中总结了几条经验，供同行们共同探讨： 一、教育学生学会非常规的思维，解决学生学习的动力问题。 现在的学生，大多生活在衣来伸手、饭来张口无忧无虑的环境中，大多同学学习无动力，对学习失去信心，我校是全县唯一一所综合性高中。学生基本上都是县重点中学经过再三筛选后的线下生，他们在中学时长期生活在以成绩论英雄，以升学率论成败的阴影下，经受不断的打击饱受教师长期冷落。从而不思进取，各方面素质都有不同程度下降。如何在这样的集体中调动学生的积极性，重新树立学生的自信心。好多老师可能都想：可以向他们讲学习的好处，学习改变命运。给他们定目标，让他在下一次考试时前进多少名……。这些道理可能学生都明白，但他们似乎对此并无兴趣。劳动时个个都是怕懒、怕苦、怕累。什么活动对这些素质不高的学生来说都是吃力而无生机。在这种情况下我想是否应该用智慧来解决这些问题，用非常规的思维方式，非常规的解决方式来处理这些问题，经过研究调查发现这些学生以学习为动力是行不通的，当你谈到他某方面能力较强时，反而他很感兴趣，所以我决定向同学们讲现在社会发展的形势，在新形势下人才竞争日益激烈，社会需要有知识的人，但更需要有能力的人才；学习好、成绩好只是证明这个人的学习能力较强。那么在学校学些什么——学能力，学习讲话的能力，学会与同学交往的能力，学会处理各种事务的办事能力，学习处理师生关系的能力……。在众多能力中也不可缺少学习知识的学习能力。例如：给老师帮忙提一桶水，这么简单的事情两个同学的做法不同，a同学接到老师的任务后，接过桶，接满水给老师提去，什么也不说就离开了。 b同学接到老师的任务后，热情地接过桶，到水池边把桶洗刷干净，打满水，给老师提去，并很有礼貌的说：“老师，水给你打回来了，放在哪里？还有其它事情吗？”显然，从这么简单的打水一事中，b同学在处理师生关系和办事能力上比a同学有很大的优势，通过这个事例，让学生体会在生活中学习各种能力的重要性，通过我耐心的讲解和细致的思想工作，班级的各项工作都有了明显的起色。在班级工作中，任何事物下达后，各个同学都能从锻炼个人能力为出发点，做起事情考虑的问题也细致了，做的也好了。和同学发生矛盾时，他就想到怕别人说自己交际能力差，处世能力差，所以即使发生了矛盾，不用班主任调解，他们会自人检讨，自觉和好。这样做实际上也抓住了学生，特别是后进生的心理特点，说他成绩不好，他不以为然，但他不愿让别人说自己无能，因此，以此为出发点更容易激发学生的积极性。 二、以爱心换取学生的自信心，站在学生的立场上处理学生的问题。 现在的青年人大多思想脆弱，自信心不足，怎样重塑学生的自信心呢？爱心是最有效的解决办法。我班学生王××因家中姐妹多，病号多，父亲因给其妹治病，手臂被摔断，无钱治疗，长期下去失去了劳动能力，家中经济几乎无着落，到校一个月后，家中的困境加剧，一个月的生活费仅有五十元，她几乎每天均吃两顿饭，最多一天四个馒头，从而将要失去生活的自信心，是否能完成学业是她的一块心病。了解到情况后，我就着手解决她的问题，终于我想到若能在校食堂给她找一份工作，她可以在放学后，在食堂帮忙，免费吃饭，这样长效的解决了她的生活问题，这样这个同学从上学来的信心不足到现在坚定了完成高中学业的决心，但这也并非解决问题的最好的最有效的解决办法，我和同学们正在讨论在学校里开办一个爱心小屋，用我的一部分工资和学生的爱心帮助，购买如洗衣机等，给学生以有偿服务的形式，帮助更多像王××一样的学生，在我和同学们的努力下，让处在困难中的学生相信只要有大家在无论遇到多么大的困难，我们都会齐心克服，不让任何一个同学掉队，经过这个事件的教育，我班同学更加团结，更加有凝聚力。侯××是我班男生中最难改变的“坏”学生，开学不久，打架、斗殴、骂人、吸烟、上网等诸多的怀习惯都在他一个人生上展现了出来，多次教育无果，在我面前装出一幅可怜的样子，过后还原如初，我了解他家中情况时，发现他父母长期在外地打工，他是个被冷落的留守儿童，在钱上不缺，所以花钱如流水，为了进一步了解他在家中的表现和家中情况，通知其家属到校了解情况，在通常的情况下，学生认为你向家长告状，家长认为一定是孩子犯了错，让孩子离校，然而我的做法让二人都出乎意料，站在学生的立场上看问题，在家长面前我先对其孩子表扬一番，肯定入校后他已下决心改掉了许多毛病，相信不久以后一定能做的更好，后指出其身上还有诸多问题，期待家长配合我共同解决。经过这次谈话后，我发现候××较以前任何一次都有明显的变化，现在在班内表现良好。经过这些经历，我想现在素质教育形势下，不得以传统体罚方式解决学生问题，我们教育者应另辟蹊径，找问题的突破口，多以爱心关注学生，让学生感受到更多温暖，站在学生的角度思考和处理问题，多些理解，让学生服从你，从而改变他自己。爱心是教育学生的长效发动动，只有以爱心来唤起学生的自信心，来走进学生的心灵，教与学之间的现实矛盾才能更好的得以解决。在改变侯××吸烟问题上，曾有一次他满眼泪花和委屈地说：“我已一周没有吸烟了。”这说明他为班级已付出多么大的代价和努力又多么渴望理解呀！所以我原谅了他，在这一次二次……无数次的原谅下，他现在已告别了香烟，我为他祝福。 以上二点只是我在班主任工作三个月得到的启示的一小部分，解决现在教育中存在的问题，重点要靠我们每个教育工作者从实际工作中多思考多角度来寻求解决问题的方法，不是遇到问题就退缩或埋怨。用智慧的眼光，用自信的眼光看待这些问题，总有一天你能找到通向光明的坦途大道，让我们全体老师们从自身做起，遵循教育规律，发掘自己的聪明才智，让我县的智慧教育发出更亮丽的光芒。 智慧教育论文:提升教育智慧 打造有效课堂 提升教育智慧，打造有效课堂，全面提高课堂教学质量，是实施素质教育，减轻学生过重课业负担，推动学校内涵发展的重要途径。如何使先进的教学理念转化为教师自觉的课堂教学行为？怎样才能提高单位时间的教学效益？如何才能更好地促进师生的共同进步？一直是我们关注和思考的问题。 一、加强理论学习，提升教育智慧 “腹有诗书气自华”。加强学习，更新观念，提升智慧，是提高教师业务水平，打造有效课堂的第一步。自2000年起，我校就组织全体教工围绕新课程改革，开展阅读教育理论专著的活动。我们要求教师每学年至少读一本专著，写一篇心得。为了促进读书活动的持续深入开展，学校领导干部带头读书。我们围绕“有效的课堂教学”组织专题读书活动，要求每位教师围绕学校中心工作——“打造有效课堂”，结合工作实践，撰写读书心得，并最终落脚到自己的课堂教学中去。不少教师在这次活动中写出了很有见地的文章。读书活动有效提升了教师的教育智慧和文化素养，使老师们能够以新的教育观念审视课堂教学，也使打造有效课堂的实践建立在了经验与理论相结合的基础上。 二、建立质评小组，关注教学细节 我校根据工作实际需要，经常举办各类学科会议，为教师多元交流、多维思考、提高业务水平搭建平台。同时，注重加强对课堂教学过程的管理，监控课堂教学的实效。围绕“打造有效课堂”的主题，我们对质评组听课评课提出了新的要求：一是要关注课堂教学是否呈现“有效课堂”的基本特征，即有趣、灵动、思辨、厚重、创新、实在。这六个基本特征是质评组成员、省特级教师钱军先老师研究归纳的，他的观点在质评组交流后获得认同，成为评价课堂教学有效性的参考标尺。二是关注课堂教学中师生互动的情况。传统的课堂教学，因为偏重知识传授，也因为赶进度，常常成为“一言堂”，教师讲得很累，学生听得很累，但效率不高。为此，我们明确要求一节课中教师的讲解时间不可超过50%。同时，师生互动的面要宽，要尽可能让全体学生积极参与互动。学生积极地“动”起来的课，才会是有效、高效的课。三是质评组要为青年教师课堂教学作诊断。质评组听课之后，必须有面对面的评课与反馈。要分析青年教师的课教学设计是否科学，教学目标是否明确，课型定位是否准确，学情分析是否精确，课堂预设是否合理，教学方式是否适宜，学法指导是否得当。 三、开展研讨活动，放大有效效应 为进一步营造关注“有效课堂”的氛围，也为教师提供相互交流学习的机会，2008年10月，我校与无锡市教研中心联手举办了“用智慧打造有效课堂”教学研讨活动。我们作了精心准备，邀请外校8名知名教师与我校9名骨干教师一起，开设了17节研究课。其中7门14节课采用同课异构的方式进行，开课的课题相同，但教学方法不同。在选题方面突出平时教学的难点和重点，以求通过研讨真正解决一些实际教学中的难题。我们还为每门学科聘请了专家在听课后当场做评点。精心设计的研讨活动吸引了来自苏锡常等地区近500名教师前来参与，并获得广泛好评。 活动之后，“有效课堂”一时成为学校中最热门的话题。大家认为这次活动好课精彩纷呈、评课精辟透彻、议论各抒己见、反思发人深省。学校要求各学科教研组对此次开课活动及时做好分析和总结，借鉴研究课的精华，进一步提高日常课堂教学的有效性。学校教务处对整个活动做了专题总结。这次活动凝聚起了一些共识：一是精彩的研究课都有精彩的师生互动，这是有效课堂最重要的特征。二是好课各有千秋，如何客观评价不同课型、不同学科教学的有效性值得研究。三是加强集体备课与交流，运用集体智慧做好教学设计，是提高课堂教学有效性的保证。这些共识对我们的后续研究很有启发。现在“提高课堂教学中学生的参与度”和“各学科一堂好课的标准”已列为2009年各学科教学研究的重点内容。 四、组织专题对话，引导深入研究 2008年12月，我校组织召开教科研大会，以“聚焦有效课堂”为主题，让教师围绕“什么样的课堂教学是有效的？”“怎样使我们的课堂教学更有效？”两个话题进行对话，交流教学实践中的体验和认识、困惑和思考。会上老师们各抒己见。有的认为，打造有效课堂，教师应该创设情境，使课上得有趣而灵动，让学生在兴奋和成功中学习；有的认为，在平实的课堂教学中善于准确把握教学目标，从学生的实际情况出发取舍教学内容，选择恰当的教学手段，上课的效率也是高的；有的认为不可把教案当成不变的预案，一味地照方抓药，而是要随机应变，因势利导，有预设善生成；有的老师则以精彩的公开课为例，说明精彩的生成离不开精心的预设。大会邀请的一批校外专家也都发了言，就“有效课堂”陈述自己的观点。现场对话十分热烈，老师和专家们的发言富有论辩性和启发性。 这次科研大会的最大收获，是让我们认识到，对“有效课堂”的研究是没有止境的。会后，我们进一步咨询有关专家的意见，反思我们对“有效课堂”的初步研究。我们认识到，传统的课堂关注的重点是如何教，而新课改要求我们更要关注学生如何学，要运用现代学习科学的研究成果来指导对“有效课堂”的深入研究。我们根据专家的建议，引入了深度学习的理论。这一理论要求学习者将新的观念和概念与其先前知识和经验相联系，探求其基本原理和模式，而不是把课程材料当作无关的知识片断或模块；要评估新观念及其相关的推论，并将其知识整合到相关联的概念系统中，而不是简单的记忆事实和模仿操作程序，不是独立或游离于系统之外；要理解知识创造过程，批判性地审视其论断的逻辑，加强对自身学习过程和理解的反思，优化学习策略，而不是把实事和程序当作由权威确定的静态知识。根据这一理论，我们提出了“深度学习理念下高中有效教学的行动研究”的课题，正积极争取在省教科院立项，我们将以这一课题的研究促进课堂教学效率的不断提高。 追求有效和高效，是基础教育课堂教学的永恒主题，需要我们不断地去探索、实践，把理想境界变为现实。辅仁中学作为一所历史名校，在新世纪的改革发展中，任重而道远。我们将以饱满的工作热情和行之有效的举措，进一步提升教师智慧，打造有效课堂，为不断推进课程改革，切实减轻学生学业负担做出新的贡献。 智慧教育论文:浅谈美国新品格教育运动的“实践智慧”及对我国德育的启示 论文关键词：美国；新品格教育运动；实践智慧；中国；德育工作 论文摘要：20世纪80年代兴起的美国新品格教育与传统品格教育有很多的不同，“实践智慧”是这种品格教育的重要特征。它表现为：实施途径多样，具有较强的隐形约束力；凸显青年学生的实践主体性。美国的新品格教育运动“实践智慧”对我国的德育工作有许多重要的启示。 美国的新品格教育运动在20世纪80年代中期复兴，对20世纪20年代传统品格教育在更高层次上进行了回归，成为今日美国公共学校最具前瞻性和最流行的道德教育形式。它倡导了一种新型的品格教育理念和思路，给美国的品格教育带来了较多的进步。这在全球化和价值多元化的时代是一种积极的教育实践，也给我国的德育工作提供了较好的借鉴。我国应努力研究美国新品格教育运动的内容，并结合实际吸取其有益之处，改进德育工作。 一、美国新品格教育运动“实践智慧”的含义 美国新品格教育与传统品格教育有很多的不同。在思想方面，新品格教育更强调对当时各种流派思想精华的吸收，不再只强调教师在品格培养中的作用，对于学生的主体性有了更多的考虑，给予学生更多的道德自由;在培养方法上，除了延续传统的示范、实践、文学等方法外，还允许学生自由选择有利于自己品格发展的各种其他方式;在道德功能上，它已不再像传统品格教育那样去维持传统社会的功能，而是力图实现在陌生人社会道德的变革，改变社会道德分歧和混乱的情况，整合碎片化社会，培养现代人更多的道德责任感和社会向心力，维持社会的稳定。 在这些不同中，实践智慧(phronesis)这一特征开始慢慢凸显。实践智慧是古希腊四大美德之一，是关于选择的美德。在亚里士多德看来，实践智慧不同于技术，它不制造东西，以行为自身为目的。实践智慧就是善于策划对自身有益的“善”以及有益之事，是对人的善，是根据理性进行实践的品性。这与新品格教育的理论基础美德伦理相互呼应，互为依存。美德伦理为实践智慧提供了行为的目的，实践智慧为美德伦理提供了实现“善”这一目的的手段。 “实践智慧”也是美国品格定义不可缺少的一部分。美国当代著名的品格教育专家，纽约州立大学科特兰(cortland )校区教育系教授托马斯·里克纳认为:“品格是由实际发挥作用的道德价值所构成”，即“它是由三个互相联系的部分构成:道德认知、道德体会和道德行为”。好的品格“包括认知善、趋向善和为善—良知习惯、喜好习惯和行动习惯”。布贝尔也认为，品格不是“成品”，品格需要通过教育进行塑造。他认为:“教育者的最重大任务则在帮助塑造人的品格。”真正的教育者不仅向学生传授某些知识和技能，而且关心着学生整个人的成长与发展。 无论是里克纳还是布贝尔的定义，他们都认为品格需要包括道德行为这一部分，而且需要通过教育和塑造才能形成，即德育实践在品格教育中是必要的也是最重要的部分。 二、美国新品格教育运动“实践智慧”的思想渊源 1.源于亚里士多德的“美德”理论 美国的新品格教育运动其理论渊源是亚里士多德的美德理论。亚里士多德继承了苏格拉底的“美德可教”思想，并将其大大推进了一步。他把学习内容分为两类:一类是学知识;另一类是学技能和学美德。教育方式也分为两类，一类是口授式教育，一类是训练式教育。知识可以通过口授获得，但技能和美德必须通过训练才可以掌握。因此，亚里士多德非常注重在教育过程中对学生道德实践的关注。“我们做公正的事情才能成为公正的，进行节制才能成为节制的，表现勇敢才能成为勇敢的。”通过实践才能培养个体良好的行为习惯，并通过习惯促使人的德性更加完满，最终成为个体稳定的品格。在亚里士多德看来，人的德性一方面通过行为表现出来，另一方面需要经过不断训练才能成为稳定的德性，真正养成做好事的习惯。 亚里士多德的道德教育思想对西方影响很大，并在此基础上促进了美国传统品格教育的发展。品格教育一直到20世纪初都是美国道德教育中占据主导地位的教育模式，到20世纪二三十年代，由于进步主义教育运动、逻辑实证主义哲学的传人、个人主义在世界范围的影响扩大、美国社会快速出现的多元化倾向、二战动摇了人们的道德信念等因素的影响逐渐走向衰退。 20世纪六七十年代，人本主义道德教育思潮兴起，当时这一思潮比较流行的道德教育理论是科尔伯格的认知发展理论和拉斯思、哈明的价值澄清理论。“在60年代之后的几十年当中，培育学生道德的善意的努力是在道德相对主义以及怀疑传统价值观的文化大气候下进行的。对于道德教育有强烈使命感的教育工作必须在‘价值中立’的课堂氛围的约束下设法实行道德教育。”这些学说虽然比较注重个体主体性的发挥，但过分强调个人价值，陷入个人相对主义的案臼。其道德教育没有一个统一的衡量标准，使得学生无法判断日常的道德行为的对错，也没有真正养成良好的道德品行，导致美国在70年代末道德开始严重滑坡，美国青少年的品格教育陷人了非常糟糕的境地。在政府、公众、企业等各种力量的推动下，美国的品格教育在20世纪80年代末90年代初开始回归，并迅速在理论基础和实践模式上走向深化。 2.杜威的实用主义对美国新品格教育“实践智慧”的贡献 在品格教育从传统走向现代的过程中，杜威的“教育即生活”的教育理念对美国的传统品格教育进行了批判。他认为不应在学校教授一些脱离社会生活的理论，比较推崇在学校这个品格教育的最主要场所进行较多的品格情境模拟，而不是脱离现实进行品格教育。他认为:“最好使学校成为儿童真正生活的地方，并从中获得他会感到高兴和有趣的经验—儿童参与觉悟操作，从而养成勤勉、遵守秩序以及尊重别人的权利和意义的习惯，养成他们获得应服从于整体利益的基本习惯。参与家务也成为获得知识的机会。……(因此，)……在学校里，儿童的生活就成为决定一切的目的，生活是主要的。学习是通过并联系这种生活进行的。” 杜威还在品格教育的实践操作方式上引人了比较新颖的心理学解释。在他看来，品格不是一种传统的僵化的训练，而是一种心理认同和体验;品格更准确地讲是一种习惯的渗透而不是被动的接受。 杜威的这些思想为美国从传统的品格教育走向现代的品格教育提供了一个突破口，此后美国的品格教育在80年代末复兴时有了较多的反思，不是简单地接受过去传统品格教育理念，更注重针对学生个体不同的需求，提供更多理性化的内容和方法。 三、美国新品格教育运动“实践智慧”的表现 1.美国新品格教育实施途径多样，有较强的隐形约束力，注重培养青年学生的行为习惯 针对美国各个地区没有统一的教材和道德教育目标的缺陷，20世纪80年代末复兴的美国品格教育运动提出了一些核心的价值理念，这为美国品格教育运动的深人提供了具体的标准，避免了美国各个地区标准的混乱。美国品格教育联合会还提出了“有效品格教育的11条原则”，用以评价学校品格教育的质量，在全国范围内得到了广泛的认可口〕。这些措施为美国品格教育指明了正确的道德教育方向。 但美国没有拘泥于一种单一的品格教育模式，而是实行课堂教学、非正式课程、学校与家庭、社区的协作等各种方式。这使品格教育在遵循基本原则的前提下具有较大的灵活性。 首先，美国较少实行统一的正式课程，更偏重于多学科的整合，适应了当前社会多元化的趋势，培养了学生对于道德教育多角度审视的能力。比如美国学校注重通过现行的公民课、历史课、地理课、社会课进行政治、法律、人权、社会生活、民主生活、价值观、传统文化、爱国主义等方面的教育。其次，除了针对性的道德教育课程，美国学校还提倡教师在教授一些其他课程时渗透品格教育，采取合作学习、档案袋替代性评价教学策略，培养学生的敬业精神、尊重他人等品格。最后，美国还建立了各种有效的品格教育情境，包括学校环境和社会环境，为学生营造良好的品格教育氛围。 这些方式显示美国把品格教育渗透进学校课程教学、校园生活和社会舆论、环境渲染等方方面面，让学生潜移默化地接受品格教育，有效地克服了“被迫灌输”产生的逆反心理，在各种方式的共同作用下把品格的核心价值观转化为内心信念，进而转变成具体的行为习惯。 2.美国新品格教育“交互式主体”的教育模式，凸显了青年学生的实践主体性 美国新品格教育运动提倡“交互式主体”的教育模式，摒弃了过去忽视品格教育主体学生的错误做法，真正把学生的价值当做品格教育的基础，在要求学生对品格教育的标准有基本认知的基础上，尊重他们对现实生活世界的体验和感受，丰富他们的品格教育情感与行为，并引导他们努力超越社会生活的束缚，培养形成正确的品格。 在实践模式上，改变只注重教师主导地位的片面做法，提倡师生关系平等，通过各种方式为学生创造有效的品格教育情境，培养他们的独立思想和品格实践能力。在课内，允许学生对各种问题大胆讨论，教师在这一过程中起到示范和引导的作用，努力激发学生主动探索、学习的积极性，真正使学生意识到自身在品格培养过程中的主体性作用。在这一方式倡导下，美国的课堂气氛非常活跃，经常可以看到师生讨论的热烈场景。在课外，美国学校为学生提供了丰富的活动内容，如美国的康奈尔大学供学生活动的俱乐部、学会和协会达600多个。此外，美国还为学生提供了大量的社会活动，一类是具有社会发展和政治意义的活动，如保护环境、维护生态平衡等;另一类是服务性活动，包括扶贫救困、公益性义务服务等。美国大多数学生都积极参加这些活动。 美国品格教育这种凸显学生主体性地位的教育方式是对20世纪二三十年代品格教育运动的一种“否定之否定”，既看到过去教育方式的规范性，又在此基础上摆脱了死板的教条，把品格教育渗人生活世界，这符合马克思的“全部社会生活在本质上是实践的”的观点，即人的实践活动本身就是目的和尺度，无须借助其他的尺度来衡量。这种模式克服了学生在品格教育中被枯燥的教条“物化”、处于单纯的客体的缺陷，形成教师与学生、学生与学生之间生动的“交互主体式”模式，不仅满足了社会对学生在政治、经济、文化等品格方面的要求，还满足了学生这一实践主体的自身需求。 3.美国新品格教育得到家庭、社区的支持，为培养青年学生的品格构建了良好的实戏环境 美国新品格教育运动继承了社群主义的传统，认为“城邦之外无道德”，要构建一个学校、家庭、社会的整合道德社群，而良好的品格只能在这一社群中培养和发展。这种思想其本质是打破现代陌生人社会中人与人之间关系的碎片化倾向，构建一个具有共同的善、利益、价值的实体组织或社会关系。在这一社群中，“人们有归属感，具有一定社会角色并承担相应的责任”。 美国在品格教育实践中贯彻着这一理念，采取了各种措施促进家庭、学校、社区的协作。为了保证学校能成为家庭和社区之间的重要桥梁，小校化和小班化改革是当前美国中小学改革的热点。为了加强与家长的联系，学校建立了家长教师联合会，定期把学生在校情况与家长沟通。在社区则实行社区服务计划，包括回收废物、为无家可归者和不能承担手术费用的人捐款等各种具体活动，有效地培养了学生自尊、对他人关心爱护等品格。这些方式都体现了品格教育社群化的最大价值—营造一个道德实践的环境。没有这种道德社群的建构作为前提，亚里士多德所说的“品格总是伴随着相同的实践”这一品格教育的精髓就无从实现。 四、美国新品格教育运动“实践智慧”对我国德育工作的启示 1.我国应改变德育模式单调化的现状，为青年学生创造更多良好的道德实践方式，使其自然而然地养成良好的道德品性 我国目前的道德教育方式过于单一，仍然以课堂教学作为学生主要的道德培养方法。虽然进行的新课程改革提出“理想的德育应该是行动的德育和生活的德育”的观点，又倡议研究性学习、多开展课外活动等方式，但在现实实践层面还远远不够。针对目前的现状，我国在开设政治课的同时，应注重多学科的合力，与其他科目的教师共同传播和培养正确的道德行为，在评价标准上也不能仅仅依赖卷面的成绩，可以把开展社区服务、写论文、问卷调查、学生辩论赛等活动作为评判标准的一部分，给予学生更多自觉自愿的道德参与机会，促使他们在道德心理和行为上更加成熟。 除了多学科道德渗透的方式之外，在德育环境上也要下些工夫，这包括学校小环境和社会大环境。我国学校各个等级参差不齐，其校园环境有较大差别，而学生的最主要活动场所就是学校，这就要求在教师的言传身教、学校的教学理念和管理风格、学习研究风气、人际交往方式、解决问题的方法和习惯、沟通信息的模式、与社会交往的形式等方面要加强，尤其是教师的表率作用要突出。此外，在教室、实验室、图书馆、操场、宿舍、食堂和其他公共活动场所也要营造良好的认知环境，宣传核心的价值和美德。在社会环境上，我国政府应加大投资，对学校所在地的社会政治环境、经济环境、文化氛围、道德风貌、法律规则、交往和沟通习惯等方面进行更多的治理，让学生在自然的生活中接受无形的道德教育。 2.我国应借鉴美国新品格教育“交互式主体”的教育模式，给予青年学生更多接受教育的自主权 我国较好地吸取了美国品格教育的优点，并结合我国实际，在2001年公布了《基础教育课程改革纲要(试行)》，提出了“以人为本”的德育观和“双主体”德育观，为改变学生在德育中的角色定位奠定了坚实的基础。在德育中开始贯彻主体性原则—道德的主体本质决定道德教育方法的选择，应有助于学生自觉性的培养和自律道德的达成。 在新课改的要求下，我国对过去的德育方法进行了很大的调整。开始尊重学生的个性差异，并与学生的身心特点相结合，在不同年龄阶段开设不同的课程。此外，在课堂教学时，很多政治课开始尝试讨论法、角色模拟法、演讲法等各种方法来调动学生的积极性。但除了课堂教学，在其他很多地方我们也要给学生一些自主权。比如我国的选修课较少考虑到学生的兴趣，而只是让学生选修一些有利于提高应试成绩的科目;在学习进度上也没能做到按学生的实际因材施教，基本上是按学生的年龄而不是能力分班;中小学的课余时间也很少，使得课外活动的开展缺乏条件，不利于对学生道德实践能力的培养。这些都要求我们给予道德实践的主体—青年学生更多的发展空间和成长条件。 3.美国新品格教育的社群主义传统启示我国的德育也要依靠社会、家庭、学校的整合力量才能实现突破 在我们国家，长期以来，道德教育主要是在政府推动下由学校独立进行，其他领域较少参与对中小学生的品格教育。学生一方面在学校接受为人民服务、集体主义、诚实守信的社会主义道德教育，另一方面又在社会上碰到一些腐败堕落、见利忘义、损人利己和坑蒙拐骗等道德败坏现象。在理想与现实的反差面前，一些青少年轻而易举就抛弃了正确的道德观念，使学校的道德教育功亏一签，即所谓“5 +2=0”的说法。所以，借鉴美国中小学品格教育的经验，我们在进行道德教育时，就要做到学校、社区、家庭密切结合，发挥更大的系统功能，学校要为社区的进步、家庭的幸福服务，反过来，社区和家庭也要积极参与学校的教育改革和青少年的品格教育工作。这种互动是学校和谐发展的重要机制之一。 现代教育的发展使得学校必须跳出校园的范围考虑教育工作，充分利用各种教育力量，而地方行政部门在这方面应做更多的协调工作，把它纳人经济社会发展的统一考虑之中。总之，对青少年的道德教育是一项塑造人的灵魂的崇高而艰巨的事业，它关系着一个国家、一个民族的前途和命运，社会每个领域、每个组织、每个人都有义务参与这项事业，也只有在社会各界的共同参与下，青少年的道德教育才会显出成效。 智慧教育论文:运用教育智慧 打造高效课堂 近年来，各地继续规范办学行为，实施新课程改革，强力推进素质教育。素质教育是教师们所殷切期盼的，但在全面实施素质教育后，教师们反映出很多不适应：由于严格落实课程方案，各学科课时大量减少，但总的要求没有发生太大变化，教学任务依旧，升学压力依旧。教师在安排教学内容时总感觉捉襟见肘，一些本应该拓展的内容不能拓展了，一些本应该加深的难度不能加深了。 因此，我们要改变传统的课堂教学模式，构建自主高效的课堂教学模式，让学生幸福快乐地学习，从根本上改变教师的教学方式和学生的学习方式，以人为本，关注生命，关注发展，真正以学生的成长和发展为中心，即构建高效课堂是新课改的重中之重。 那么，如何在素质教育下打造“高效课堂”呢？笔者认为总起来说必须达到以下三个要求： 一、明快 一是教师的情绪要平和，不能过分激昂和低落，让学生在心理上处于兴奋和抑制的最佳状态，心理学研究表明，这种状态是最有利的。二是让学生充满求知的愉悦感，调动起学生的良好情绪，形成互动。三是课堂的节奏感和逻辑性要适合课堂教学内容。 二、融洽 融洽是指整个课堂教师与学生的关系。这个氛围要由教师来创设，从情绪到求知欲的引发，以及整个课堂的感应互动都能体现这种关系。 三、投入少，产出多 这就是效益。我们的课堂，有一点是既定的，就是时间。在这个时间内要研究如何提高效率，不必自设框子，用最少的时间圆满完成任务达到教学目标就是高效。具体来说，体现在以下几个方面： 1．教师方面 (1)充分的课前准备。 我们知道，没有预设的课堂是放任的，也是杂乱无章的，必然也是低效的。要创造高效的课堂，充分用好这四十五分钟的每一秒，充分的课前准备就显得非常重要了。首先，教学目标的定位要难易适中。其次，教者在制定教学目标的时候，要充分考虑到三维目标的统一。知识与技能、情感态度与价值观、过程与方法，这三个方面同等重要，缺一不可。再次，教学目标的制定也要兼顾好、中、差三个层次。此外，还要明确每节课教学的重点与难点，而不在面面俱到，不要胡子眉毛一把抓。 (2)活跃的课堂状态。 教学过程中，要彻底改变“注入式，满堂灌，教师讲，学生听”，把知识强行“塞入”学生大脑的传统教学模式和观念。教师要由“演讲者”转变为“编剧”和“导演”，要像导演给演员说戏那样，创造一种使学生能真正处在做中学的情景，促其自觉、积极地学习知识和思考问题。当然，我们不仅仅要关注学生双基的掌握，更要在课堂中以幽默风趣、富有感染力的语言及事例激发学生学习的兴趣，培养他们学习的信心，促进三维目标的全面达成。 (3)科学的学法指导。 著名教育家陶行知先生指出：“我以为好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。”因此，教师在传授知识的同时，还应注重学习方法的指导，帮助学生掌握科学的认知方法。科学的学习方法为创造高效课堂提供了重要保障。 我们要鼓励学生敢于提出疑问，引导学生产生疑问，进而发现问题，要给学生质疑的时间和空间，使学生可以随时质疑，会质疑本身就是思维的发展、能力的提高。通过质疑，使学生获得有益的思维训练，变“学会”为“会学”，会“发现问题－分析问题－解决问题－再发现问题”，养成勤于思考的习惯。 在教学过程中，要真正发挥学生的主体地位。这就要求教师的教学方法要有根本的改变。我们要让学生先学，让学生按照老师揭示的教学目标，在导学提纲的指导下进行看书、自学。然后老师再根据学生自学的情况进行下一步的“教”。在这个“教”的过程中，教者要做的事情就是“授之以渔”。让学生在自学中自己发现问题，并且自己去寻找解决问题的方法。在此过程中，教者要针对学生暴露出来的问题进行引导，引导学生参与合作探究。让教师的“教”与学生的自主学习完全融入到一起。 (4)适当的激励机制。 课堂要面向全体学生。培优补差工作不是课后的工作，而是课堂教学的重要内容。有事实表明，利用课余补课的学生的成绩并不比不补课的学生成绩好。因此，加强课堂教学中的培优补差工作，尤其是补差工作尤其值得我们重视。补差，首先是“治懒”，后进生之所以成为后进生的原因首先是“懒”，包括思维上的懒和练习中的懒。思维上的懒常常表现为学习过程中的心不在焉、注意力不集中；练习中懒的表现为练习速度慢，作业完成不及时，家庭作业拖拉等。针对以上情况，分别要施之有效的措施，在课堂中加强“快速提问”，增加提问的密度，把一些略简单的问题请后进生回答，让他们形成一定的自信心；二是给他们板演的机会，让他们养成良好的练习习惯；三是课堂作业堂堂清，教师要严格监督，不给他们抄袭的机会；四是不能让他们有拖拉家庭作业的机会，一经发现及时进行批评，并严肃处理。 教师不仅要鼓励学生成绩的进步，更要鼓励学生良好学习习惯的形成，对学生能积极地发言、认真地练习，及时完成作业等都要及时地鼓励。教师适当的激励，正是为实现全体学生高效学习、实现课堂更大面积高效作准备。 2．学生方面 (1)课前预习习惯。 预习不止是把书本看看，还要思考一些基本的问题：是什么？为什么？这样行吗？与以前的知识有什么联系？等等。这样，学生听课就有的放矢，会抓重点，攻难点，课堂自然就有效了。 (2)课堂学习习惯。 上课要做到“声声入耳、字字入目、动手动脑、用心学习”。要端座在凳子上，起立时要站直；听课时目视老师，重点内容课本上有的要勾画，没有的要记在课本的空白处或笔记本上；教师板书时要目视黑板；教师提出问题时积极思考，敢于发表自己的见解，不明白的问题要及时问老师；回答课本上的问题时将书捧在胸前，声音要宏亮；书写时执笔要正确，要认真，书写解答过程要规范，写在规定的位置，不写错字、别字，要独立完成老师布置的作业；讨论问题时要主动参与，积极发言。要集中精力紧紧围绕老师的讲课思路用心学习。 (3)课后巩固习惯。 坚持先复习后做题。复习是巩固和消化学习内容的重要环节，把所学知识认真复习一遍，该记忆的记住了，该理解的理解了，然后再做作业。假如每次作业都能够做到先复习，然后像对待考试一样对待作业的话，那就等于一天几次考试，就不会出现平时作业100分，正式考试不及格的情况了。 3．师生结合 一个班级的师生就像一支运动队，教师就是教练。每一节课就象一次训练，没有科学的方法就不能产生刘翔、王军霞这样的世界冠军。同时，没有足够的训练强度，也不会出现中国女排。光教师“一头热”是很难产生高效课堂的。 如果每位学生都有良好的学习习惯，再加上教师的适时引导点拨，课堂教学想要不高效都不可能。 课堂是教学的主阵地，教师在教学中只有投入情感、激发智慧，才能打造真正的“高效课堂”，也才能让学生在课堂上全面健康成长。“高效课堂”让教师与学生共同成长。 智慧教育论文:幼儿园教育智慧管理策略分析 摘要： 我国教育事业的发展随着我国经济的不断发展进步而取得了一定的成果，因此对教育事业人们的关注也越来越多。百年大计，教育为先。而作为基础教育的基础的幼儿园教育则是为今后各类教育打下夯实基础的教育，那么只有将幼儿园的教育管理工作做好，让基础牢固厚实，从而使得整个知识体系的构建牢固且庞大，以至于对个人素质和修养有比较深远的影响。由此可见，在整个受教育过程中幼儿园教育所占的重要地位。本文就从幼儿园教育管理中管理思想、教师管理、制度管理等几个层面中存在的问题以及出现的问题出发，对智慧管理策略在幼儿园教育管理工作中的运用进行简单的论述，希望能为幼儿园教育管理工作提供一些建议和帮助，从而为我国幼儿园教育事业的发展做出一些贡献。 关键词： 智慧管理策略；幼儿园；教育管理 引文： 越来越多的家长随着我国经济的高速发展以及市场竞争的日益激烈而认识到，要想让孩子在激烈的社会竞争中更好的生存和发展，只有使自家孩子的个人素质和才艺尽早提高，因此越来越多的家长都秉着“不能让孩子输在起跑线上”的观点，将小孩送入幼儿园接受幼儿园教育，因此，对于高素质和高质量的幼儿园的要求在这样的时代背景下就越来越多，逐渐形成了现在“入园难”“入园贵”的现象和问题。国家对于当前幼儿园教育事业中存在的这些问题和现状，对加大对幼儿园教育事业的投入，使幼儿园数量快速增加，使幼儿园教育质量提高，以使人们对幼儿园教育日益增长的需要得以满足。 1幼儿园教育管理的认识 我国初期进行设置的幼儿园教育时并不是出于教育的目，只是为了对女性劳动力安置而建设的，所以其性质多为集体和企业举办的。但是幼儿园教育管理发展到现在已经成为一门正式的学科。作为现在教育管理学科的分支学科，幼儿园教育管理就是主要研究学龄前儿童的教育领域中的管理现象和管理规律的学科。并且当代教育管理的重要组成部分就是幼儿园教育管理，它的目的就是协调幼儿园中存在的各种关系，从而合理的安排来保障幼儿园内的各项活动和工作能够以其顺利开展，从而使幼儿园教育的培育目标任务的活动能够高效率、高质量的完成。我们认识什么是幼儿园教育管理时可以从两个理论层面来进行，首先广义层面上的认识；其次是从狭义层面的认识。看待幼儿园教育管理如果从宏观层面来，就需要看待时将它放到整个社会以及整个教育体系中，将其作为社会以及教育体系的组成部分来看待，同时对幼儿园教育管理工作的各种外部因素要时刻注意影响和制约。因为这些外部因素不但包括国家层面，同时也包括社会层面。国家对教育方面各种政策进行制定和实施以及各种法律法规和制定教育事业大的教育目标是国家层面上的主要外部影响因素；而幼儿园的地理位置、城市发展经济状况、当地的民俗风俗以及幼儿园与当地各相关部门的联系等等是社会层面的影响因素。对幼儿园内部工作的管理就是从微观来看待幼儿园教育管理，其就是指在使幼儿园的内部工作的制度、方法、目标确立的前提下，对幼儿园拥有的资金、设备、师资力量等因素充分利用，从而为学龄前儿童创造一个有益的受教育环境，使得在顺利开展教育工作的同时，使社会和家长们对幼儿园教育的需求的管理活动得以满足。要使幼儿园教育管理工作做好，需要对智慧的管理策略的采用以使自身的管理水平提高，从而使自身的主观能动性提高，同时对外部影响因素充分考虑，以取得外部支持。 2智慧管理策略在幼儿园教育管理中的运用 2．1以人为本，促进优化管理： 在幼儿园教育管理过程中，所有的管理人员和教职人员要投入爱心和感情。幼儿园教育的根本是人，所以要将幼儿园教育的管理工作做好，关键还是要以人为本，以幼儿的发展为本，使幼儿园管理者的管理素质不断提升，以使给幼儿提供高质量的优质教育服务得以保障。使幼儿园管理者的管理素质提高的重要性对幼儿园教育活动和工作的开展是不可言喻的。所以幼儿园管理者应自身加强对于管理理论知识的不断学习，积极参加各种学习会、研讨会、管理培训等活动，以使知识管理思路开拓，增长自身的见识。同时对每天幼儿园教育管理行为的反思要加以重视。只有使自己在幼儿园教育管理中的管理行为不断反思，在反思中发现问题，并解决问题，使自己对于管理理论知识不断得以实践。使自身素质和管理水平在反思的过程中不断提高，并在反思中使具符合幼儿园教育知识实际又带有自身色彩的管理体系和管理思想形成。同时还要使管理体系和管理思想的确立坚持从群众中来到群众中去的原则，逐渐让管理体系和管理思想在教育实践行为之中贯彻，这是使其深入人心，具备广大的群众基础。要在幼儿园教育管理中对智慧管理策略注意实施，对幼儿园教育进行管理时用头脑、用智慧。 2．2情绪智慧，加强自身管理： 如果想让自己逐渐开心起来就需要整天面对着开心的人，反之，自己对着不开心的人也会变得不开心。所以我们应该对教师的自我情绪进行调节和加强管理，在幼儿园的教育过程中避免因为教师的坏情绪而对孩子产生不良的影响，甚至妨碍工作的进行。应该重视教师自我情绪的管理帮他们树立正确的情绪管理意识，在面对人生中的不公平时，让他们能用智慧去解决问题、开导自己，学会使自己的坏情绪得以控制。因为生活就像一面镜子，你给他什么，他就给你什么，只有用微笑面对生活，生活也会对你微笑。所以教师在幼儿园教育管理过程中，应该对自身的情绪学会很好的控制，做一个快乐的人，并传递给孩子快乐，在愉快中让他们接受教育，养成良好的个人品质。 3结束语 在教育事业的长期发展中幼儿园教育的作用十分重要。本文只对智慧管理策略在幼儿园教育管理的几点运用进行简单地阐述，但是，是远远不够应对时代对幼儿教育提出的新挑战，所以，我们应该对智慧管理策略在幼儿园教育管理中的新运用积极探索，以适应时代的发展。 作者:胡松颖 单位：吉林省吉林市舒兰市平安镇中心小学校 智慧教育论文:自组织理论下教师教育智慧研究 一、自组织理论与教师教育智慧 1.自组织理论概述 自组织理论认为，在开放的状态下，如果系统内部之间符合非线性关系，能因果联结、交互作用、远离平衡态，那么系统可能会从一个均匀、平衡、简单的状态变为一个有序、非平衡、复杂的状态；同时，其经过涨落的诱发进入自组织状态，这是系统自动地由无序走向有序，不断层次化、结构化的过程。系统的自组织过程须具备以下条件：第一，系统必须开放，在不受任何条件限制下，系统内部各要素之间以及系统与外界之间能充分地进行信息、物质、能量等方面的交换，这是系统产生自组织的先决条件；第二，远离平衡态，因系统内部各部分之间的能量分布相差较大，因此，系统处于一种非平衡态，它是系统有序化的动力源；第三，非线性，系统内部的非线性作用来自于开放的不平衡系统中各要素之间交互和自发的矛盾运动，从而使系统形成相干效应和协同效应，推动系统有序化发展；第四，涨落，即系统内部对平均值的偏离，它是系统自组织的内在驱动力。 2.教师教育智慧的自组织理论分析 智慧型教师的教育智慧是教育科学与艺术高度融合的产物，是教师在探求教育教学规律基础上长期实践、感悟、反思的结果，也是教师教育理念、知识学养、情感与价值观、教育机智、教学风格等多方面素质高度个性化的综合体现。目前，我国中小学教师处于“他组织”状态中。“他组织”由一个权力主体指定一群人组织起来，以完成一项被赋予的任务。在“他组织”状态下，教师的一言一行都受到自身所在组织的牵制，教学过程强调规范化、标准化，教学内容强调高度的细节化和完整化，束缚了教师创造性的发挥和教育智慧的生成。教师作为教育专业人才，其所从事培养人的活动更具个性化和复杂性。教师成长过程体现出明显的复杂系统的不确定性、非线性、协同性、非平衡性等特性。所以，教师成长问题的研究理应以复杂性系统科学理论为依据，多维解读。 二、自组织理论下中小学教师教育智慧的内涵解读 教育智慧是在特定的教育情境下教师的学识、机智、敏锐、精神等个性化的东西向外的喷涌和投射，表现为一种状态、品质和境界。 1.追求于自由的生存态度 教育智慧归根结底是教师的一种自由的生存态度。在实用主义的支配下，知识等同于信息，教学等同于考试，科研等同于职称，发展等同于“荣誉称号”。人们在自得于自己履历表上一项项“标志性成果”的同时，却患上了“职业倦怠症”。智慧型教师摆脱了教育职业的谋生工具属性而达到了自由的境地，教师在平凡的工作中感受到生活的完满和意义的充盈，从职业中获得快乐，实现自我。智慧型教师具有探索教育问题的强烈意愿，拥有迎接困难和挑战的坚韧不拔的意志，他们不仅把教书视为一份养家糊口的工作，更是把教育教学看作是个体自我完善的过程。 2.表现为创造性的行为方式 教师教育智慧还表现为一种创造性的行为方式，这意味着教师对教育常规的打破和超越。具体表现在：第一，教师教育观的不断更新，包括准确地确定教育目标、设计最佳教学方案、树立新型师生观以及教学观等方面。这是缘于基础教育课程改革具有较大的复杂性，教学过程本身具有的不确定性以及教育对象的千差万别。第二，教师注重培养学生的创造力。这是缘于时代呼唤学生创新精神和创造能力的培养，要求教师充分挖掘学生各方面的潜能，培养学生的创造能力，促进学生全面、自由地发展。第三，教师具有创造性的人格。这是缘于教师对学生的爱、对教育事业的迷恋和追求，缘于教师创造的激情和热情，缘于教师进取的志趣和努力的热忱。 3.实现于学生的健康成长与发展 现象学代表人物马克思•范梅南指出，教育智慧的核心指向，在于关心学生的健康成长，没有关心，就没有真正的教育智慧。教育实践活动面临着各种境遇和挑战，教师要不断地反思自身的教育行为，真正去关心学生，采取适切的教育行为使教育情境具有教育意义。智慧型教师注重学生在课堂中的主动参与和探究体验，尊重学生对文本的多元化解读，强调学生学习的问题意识和批判思维。智慧型教师在课堂中会正视学生的求异思维，而不是运用权威武断地控制或消极地搪塞学生，他们越来越少地传授知识，更多地融入学生的心灵，激励他们思考。智慧型教师应把自己对生活饱满的热情和人生阅历真正作用于学生的成长与发展。 4.伴随着教师的专业成长体悟 教育智慧是教师在实际教育教学活动中通过自身的体悟逐渐生成的。教师通过对自己的专业知识、教学技能、教育经验等方面的理性思考，借助观察、反思、顿悟和总结，以形成自己对教育的理解和感悟。教育智慧不是教师在某一阶段就能形成的，它伴随着教师专业发展的整个历程，是教师教学艺术成熟的表现。伴随着教师自身体悟形成的教育智慧具有如下特点：第一，教育智慧是独特而富有个性的，因每个教师的知识背景、人生阅历、性格特点等都具有独特性，因此每个教师的教育智慧也是独特的、个性的，它让教师的教育教学大放异彩。第二，教育智慧是教师独创而不可模仿的。教师的教育智慧没有操作指南，也没有工作细则，是不可教的。它是教师在教学自由状态下表现出的随机应变。第三，教师的教育智慧既是科学的，也是艺术的。智慧型教师不仅能按照事物的固有尺度来衡量和评价教学，也能从美的视角来观照教学活动。 三、中小学教师教育智慧的生成 1.开放性是教师教育智慧生成的外部条件 教师的教育智慧生成是一个不断从外界获取信息，通过内外相互作用而达到内部重组织的过程，开放性是教师教育智慧生成的外部条件。目前我国中小学教师处于自上而下的学校行政权力体系中，教师接受外部指令进行教学，处于“他组织”中。而教育教学工作是情境性较强的工作，需要教师发挥教育智慧，灵活地处理教育事件。只有打破科层体制的界限，以各种形式进行自组织，打破各自的利益堡垒，才能实现教师之间的对话与交流。首先，政府可建立教师交流制度，完善政策导向，以法规的形式具体确定教师交流的方式、时间、程序、评价等，确保教师交流有章可循。其次，建立教师自主交流的综合激励制度，对交流的教师可采取住房补贴、评职称优先等政策倾斜。最后，各学校可建立教师学习共同体，通过教师间的互助和分享促进教师教育智慧的生成。 2.远离平衡态是教育智慧生成的内部条件 一个有活力的教师群体必定是一个非平衡态的、差异大的、非均匀的系统。远离平衡态的关键就在于教师群体本身的差异性和多样性。远离平衡态包括教师个体与教师群体的非平衡。对教师个体而言，生成教育智慧需要教师进行课堂反思与行动研究。教育智慧很难普遍化为一种法则或行为方式，只有通过教师主动地反思与探索，才能积累丰富的教学经验。经验是一种雏形的智慧，经过教师自觉主动地反思，经验会逐步升华为教育智慧。应鼓励教师之间进行对话与交流。长期以来，由于学校科层制度下缺乏有效的激励机制，教师很少与他人进行信息的交换。教育智慧作为一种高度个性化的资源，教师往往会因为职位晋升、专业发展等因素而不愿拿出来与他人分享。因此，学校可制定合理的激励制度，对愿意分享的教师给予精神或物质方面的激励，使整个教师群体偏离平衡态，为教师教育智慧的生成提供内部条件。 3.涨落是教育智慧生成的直接诱因 从系统的存在状态看，涨落是对系统稳定的平衡状态的偏离;从系统的演化看，这种偏差是发展过程中的非平衡性因素的表现，是同一之中的差异。任何一个系统，都不可能处于绝对静止的平衡状态。教师教育智慧的生成需要充分利用课堂内外的涨落。首先，信息时代的到来，社会对人才培养的需求以及教师专业发展的方向，都会作用于教师而不断地产生一些小涨落。教师可适当地利用这些小涨落，通过非线性作用发展为巨涨落，从而促进教师教育智慧的生成。其次，面对课堂内出现的突发状况，教师要勇于尝试新方法，积极利用好各种偶然现象，不断地“转识成智”。彰显教师教育智慧的课堂并不是提前安排的，不是在预设中生成的。因此，教师需要不断地学习教育教学理论知识，不断地积累教育教学经验，能够游刃有余地处理课堂上突发的状况，不断提高课堂教育智慧的水平。 4.非线性相互作用是教育智慧生成的动力 在非线性作用下，各种作用关联起来，系统内部各要素或子系统之间形成关联与协同，系统才会产生整体行为，通过排斥和吸引、竞争和合作才会形成一种你中有我、我中有你、不可分割的关系。有了这种内在的相互作用，系统内局部的涨落才可能得到放大，从而引起发展。构成教学关系的诸要素，如教师、学生、课程内容、教学方法、教学环境等都是非线性系统，教师要重视它们之间的非线性相互作用，最终促进教师和学生的共同成长。首先，教师要改变对学生线性系统的认识。学生作为一个独立的个体，具有复杂的思维和丰富的情感，其本身就是一个非线性系统，因此要尊重学生的主体性。其次，教师要拓宽教育视野，认识到教育问题的复杂性和多样性，善于创新教学方法，将自己的新思想贯穿于教学中。最后，教师要从动态、弹性的角度构建教学目标，以便协调各因素之间的非线性作用，尽可能多地考虑各方面的影响以满足不同学生发展的需要。 作者：彭婷 单位：西南大学教育学部 智慧教育论文:教师教育智慧生成初探 1教育智慧的内涵 教育智慧的生成离不开对教育规律的认识，对教育理论的掌握是教育智慧生成的基础，教育智慧正是基于前面的条件在教育实践中发展而来的。教育智慧是智慧在教育领域的具体体现，其主体是教师，主要表现为“教育的一种自由、和谐、开放和创造的状态，表现为真正意义上尊重生命、关注个体、崇尚智慧、追求人生幸福的教育境界”。由此阐述来看，教育智慧有其丰富的内涵，而且教育智慧的生成也不是教师皆可以实现的，即便有潜力的教师也并非能做到兼顾所有的内涵，但这并不是否认此论题的可行性。正如在此之前所述，智慧一词的本意既有认知自身局限的明智，还有对于智慧之境的不懈追寻之意。因此，朝向教育智慧之境的探索注定了教师在此过程需要自我认知和剖析，这是一个不断接近教育智慧理想之境的过程。 2教育智慧的价值取向 2.1教育智慧内隐道德和人文关怀 鉴于智慧的本意即有道德的隐喻，加之教师这一特殊主体，教育智慧自身便具有其道德伦理的价值取向。在希腊语中，对智慧一词赋予的价值内涵有道义和良知，以此区别于欺诈和狡黠。教育智慧即是要教师知道如何辨真假，识善恶，即在教育实践中辨识教育现象的善恶，合理地处理各种教育问题，做到去伪存真。正如肖群忠在《智慧、道德与哲学》中指出，智慧是真理性认识和价值合理性的统一。智慧在教育领域的表现是一种指向人的心灵、情感和身体的关心。富有教育智慧的教师在此扮演的是关爱者的角色，以一种全神贯注的特殊方式对待学生，这种关注或全神贯注是完全接受性的。当教师真正关爱别人的时候，不会把自己的意识结构强加于人，而是感受到他正在遭受的事情。教育智慧处处体现着教师对于学生的人文关怀。在引导学生认知活动的基础上，启迪学生的智慧，同时让学生获得自由和幸福，这是教育的根本追求，只有充满人文关怀的教育智慧，才能让学生感受到这种自由和幸福。 2.2教育智慧是对技术性教学的批判 教育不是简单的操作性行为，而是基于信念的事业。因为真正的教育是精神创生和灵魂的感召，如果教育只是一种简单的操作行为，那么教师也没有存在的必要了。但事实上，真正的教育离不开教师，尤其是富有教育智慧的教师。一直以来，教师利用权威极力把学生纳入自己事先确定的轨道之中，也把自己限于各种规范之中，排斥任何意外事件，同时也失去了宝贵的教学时机。教师个体丰富的知识受到忽视，关于教育实践的知识没有去积累与反思，而这些丰富的实践性知识正是教师教育智慧的重要来源，在这种技术文化的影响下，教师积累教育智慧的权利被剥夺了。这种传统教育不仅导致课堂气氛过于沉闷，使学生拘泥于刻板。教育智慧是唯有人才会有的，要充分考虑人的因素，将学生看作整体性的具有生命的人。 3教育智慧的生成途径 教育智慧不同于教学理论，也不同于教学技能，既不可通过学习和传授获得，也不是通过有意识的训练形成的，只能是教师在教学实践中根据实际情况去探索积淀下来，教育智慧的生成途径主要有以下几个方面。 第一，教育智慧的生成，突显教师人格魅力的基础作用。这种魅力使学生积极投入学校生活，热爱学习和创造，愿意与他人进行心灵对话，形成对学生感召。塑造教师的人格魅力需从以下两方面着手：其一，形成独特的教学风格。一个教师的教学风格会直接影响到学生个性的发展和学习风格的形成。其二，熟练掌握教学专业知识，增强思想的深刻性。这种教育智慧可凝聚学生的向心力，实现对学生精神上的感召。 第二，善于抓住转瞬即逝的教育时机，机智地化解教育矛盾和冲突，形成个体丰富的智慧积淀。有学者说，教育智慧的发挥就好比画家作画的过程，最初在头脑中仅有一幅画的大致雏形，创作是在一个时间内与作品进行不断对话的过程，最后的作品往往也会出乎画家自己的意料之外。教师善于把握教育时机，可赋予意外情境以教育意义，从而超越冲突建构动态的教学和谐，闪现智慧之光。 第三，教育实践后的反思升华教育智慧。“我的可能的行动并不是魔术般地发生的，它们依据的是我在回忆性的反思中所能获得的智慧。”在教学行动中我们无法对自己的行动作充分的、完全的反思，所以教育实践后的反思确有必要。通过这些充满智慧的反思形式，使教师对过去的普通行为和经历注入了关心、智慧的品质，促进了教育智慧的升华。 第四，开展教育研究是发展教师理性智慧的有效途径。教育研究的开展是与教学活动紧密相关的，教学依赖研究解决遇到的问题，推进教学的改进，再次遇到相似情境时可以理性地从容面对。教育研究涉及的内容是多方面的，其中教师应认真研究自己，形成自己的教育思想，教学艺术和风格。研究的过程其实质是将某种解决问题的思路进行内化的过程，是对教师思维的锻炼，也是对解决问题的各种策略的贮存，一旦遇到相似的问题情境，这种思维或策略就以机智的形式外显出来。 第五，交流学习是思维火花的碰撞，可实现教育智慧的共享。教师应该与那些和自己意见相左、风格迥异的人作深入的交流，教师的集体智慧为教师在教学研究中实现对智慧的分享提供了便利，能使教师的隐性知识与显性知识相互作用并发生转换，从而成为孕育新智慧的土壤。教师与其他教学科目的教师交流，更可以从中体会学科差异带来的思维方式的不同，这种另辟蹊径的思维，对于生成教育智慧更有启发意义。 教师教育智慧的生成，教师主观能动性的发挥是首要条件，此外，学校客观环境的支持也是功不可没的，主要表现在创造良好的研究和交流氛围，鼓励教师进行有创造性的教学改革尝试，支持教师进行再学习和培训等。如上所述，教育智慧的生成不是一朝一夕就可实现的，它是从教育实践中不断积淀的过程，这一过程是无限推进的动态的，这就注定了教育智慧需要一个不断持续甚至终其一生不断接近的境界。 作者：徐雁 李德显 单位：辽宁师范大学教育学院 智慧教育论文:大成智慧人才培养中的对接教育综述 钱学森实验班艺术课程多为组合课程，由艺术院系资深教授担任主讲教师。如《艺术欣赏与创作》的课程组合了陶艺、建筑、音乐等模块，学生可任选两个进行艺术鉴赏与创作实践。课后学结会上，同学们艺术思维的火花不断闪耀：72 班张昊东感慨：“自然科学与工程技术中也处处存在艺术的美”；81 班王艳婷提出：“表达能力不只包括口头表达能力和书面表达能力，还包括用三维立体模型表达”； 82 班张钊说：“以前自己五音不全、找不着调，现在成了音乐爱好者，人也变得自信而有精神”。艺术课程使钱班学子从长时间“抽象思维”中解脱出来，使他们在视听享受中放任想象，在快乐与愉悦的瞬间完成量智与性智的对接。正如 72 班魏笠班长说：“许多同学都觉得在艺术类课程和实践活动中，自己的兴趣、想象力和形象思维能力都像被唤醒了一般。”郑南宁校长指出：“钱学森老学长是我们交通大学毕业的享誉世界的科学家，他的榜样力量是无穷的，他所创立的‘大成智慧学’成为培养创新型人才重要的指导思想。作为交大人，一直要用自己的实际行动回归大学本质，坚持培养人才为根本。我们办钱学森实验班，就是进一步通过深化教学模式的改革，积极进行探索，走出一条崭新的人才培养之路”。 打造特色专业——线式对接教育 视觉艺术学科可以校际院际间跨专业连线，创建特色专业。例如《三维造型设计》专业，将绘画、雕塑、影视、动漫、游戏等视觉艺术类专业有关三维造型的课程经过遴选、压缩，组成综合的三维造型训练课程；再利用综合性大学的工科教育科研优势，开设三维造型软件应用、三维造型数字采集、三维数字化快速成型等相关课程，贯通现实空间中实体艺术造型与虚拟空间中数字化艺术造型，培养具有在两种空间形式中自由转换三维造型的艺术设计人才，实现性智为主的美术类专业与量智为主的科技类专业的线式对接。 目前，不少高校已经同时拥有了工科与艺术学科中的三维造型技术，具备了三维造型设计特色专业开设的基本条件。这个专业的毕业生，运用数字化信息采集和实体造型输出技术，在完全避免与母本三维造型直接接触的条件下，就可以完成母本三维造型的复制，这些技术在现代社会中有着广泛的应用价值。假如应用于中国古代泥塑的保护和研究，是极有前途的一项工作。同时，在国际文化交流和文化产业发展等方面具有极大的潜在价值。中国的古代雕塑艺术作品有相当数量以泥塑彩绘形式存在。唐、五代、宋、元、明、清等历代寺院雕塑作品，多数都是这一类材质的作品，总数量在两万件以上，这是中国古代雕塑艺术遗产中最精华的一部分。由于这些作品的材质和工艺特点，对于这些作品的保护和研究是多年来困扰我国文物及艺术研究等部门的难题。 其一，我国古代泥塑作品使用木架或石胎做骨架，外部以泥沙、麻质纤维做基本造型，表面以细泥深入塑造并施以彩绘而最终完成。这种材料和工艺极易受气候和环境的影响而遭到破坏。因此这一类作品也只有在气候比较干燥的西部地区才得以保留至今，并且随着气候变化与文物环境商业化，所遭受的破坏正在日益加速；其二，西方传统雕塑多用石材或金属材料，可以直接接触表面复制模具；我国古代泥塑由于材质松软容易脱落，无法直接翻制。所以，我国古代彩塑迄今无法进行造型复制，既不能有效地保存原始造型，也不利于开展造型艺术研究与国际文化传播。目前，我国文物部门对敦煌石窟和蓝田水陆庵的彩塑都进行了 3D 数字采集和储存，但还没有与快速成型技术组和运用，因为世界所有快速三维打印、复制设备在输出造型时都有尺度限制等问题。这个难题在依托高校工科快速成型技术的三维造型设计专业实验室可以很快解决。 科学艺术对接——面式对接教育 按照“大成智慧”教育理念：科学工作源于形象思维，终于逻辑思维。而形象思维源于艺术，所以科学工作是先艺术，后才是科学。相反，艺术工作必须对事物有个科学的认识，然后才是艺术创作。科学需要艺术，艺术也需要科学。我们可以依托高校的综合资源优势，开设全校性大面积公共选修课，打破科学与艺术的壁垒，实现科学与艺术大面积对接。其一，开设大面积艺术类选修课。2006 年 3 月 8 日，教育部办公厅印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，要求普通高校开设 8 门艺术类限定性选修课程：《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》。在全国综合性院校，尤其是理工特色院校，这些课程能使学生对艺术的发生发展、各门各类、本体语言、风格流派、名家名作、鉴赏门径、格韵雅俗等，获得较系统、较完整的了解，并从古今中外优秀的艺术作品中开启心智，在全校范围内实施大面积量智与性智地对接。 其二，创建艺术类精品课与核心课。根据各个高校的自身特点与人才优势，创建有特色的艺术类选修课程。音乐可以开设声乐、器乐、西洋音乐、民间音乐、高雅音乐、通俗音乐等相关课程，美术可以开设绘画、陶艺、环艺设计、平面设计、摄影、书法等相关课程。这些课程既可以采用实践的形式，也可以采用讲座的形式。这些课程培育三年后,可以申报校级精品课程，校级精品课程评定后，可以参加省级精品课申报，省级精品课程评定后，可以申报国家精品课程。最后可以依据“大成智慧”教育思想，运用教学主管部门的管理机制，整合全校选修课、精品课资源，推出可以震撼学生心灵的核心课程。 其三，明确的艺术教育管理体制。为了培养大成智慧人才，对综合性大学的艺术类选修课程，要有规章制度来保障。譬如，本科 4 年必须在 8 门艺术限定性选修课程中至少选修 1门并且通过考核，或者不修满艺术类选修课程若干学分不准毕业等等。艺术选修课老师也可以提出严格的考核要求，如《美术鉴赏》要求每个学生修课期间至少参观一次美术作品展览，并制作提交 DV 短片；《戏曲鉴赏》则要求学生修课期间至少完整地欣赏一出戏，并提交 VCR 作业。不少大学生将自己“专业”孤立起来，认为只靠勤奋与钻研就可成才，这是一种偏见。一名具有艺术修养的大学生，总是胸怀宽阔，不计小事小非，非但不会影响本职本业，反而相得益彰，相互促进，倾力完成所从事的事业；因此我们要用规章制度让科学与艺术联姻。#p#分页标题#e# 其四，加强学生社团活动。创造条件，成立丰富多彩的社团，诸如书画协会、交响乐团、合唱团、民间艺术团、舞蹈团、民族管弦乐团、吉他俱乐部 、话剧团、VCR 沙龙、ACM/ICPC协会、网络协会、电子工作室 、Linux 协会、诗社、书社、文苑、文学社、思辩学社、钱学森思想研究会、新视角协会、交际与口才协会、摄影学会、动漫协会等等；分别有专家教授指导，独辟蹊径、各领风骚，号称“百团大战”。学生可自由参加，由学生会、团委协同组织。强调普及型，能使大学生学活学宽，心情舒畅，在审美愉悦中闪现灵感，激活大成智慧。 其五，依托书院启迪性智。近年来，我国某些高校为了探索大成智慧人才培养门径，借鉴了西方大学住宿学院的做法，纷纷成立“书院”。每个学生从属两个院，“学院”管学习，“书院”管生活。“学院”像父亲，高标准，严要求，以搞好专业教学和科研为目标；书院则像母亲，无微不至，启迪性智，以传授软技能与全面发展为己任。由于“学院”多在教学区，而“书院”多设在学生住宿区，书院更方便组织形式多样的艺术活动，能与学生打成一片，使学生在潜移默化中完成性智与量智的对接。 艺术生态环境——体式对接教育 营造立体的美的空间环境，是培养大成智慧人才的必要条件，需要社会各界的协同努力。首先，高校要调拨学科建设资金，吸纳社会募捐资金，营造自己特色的艺术院系。艺术院系应包括大成智慧人才培养创新实验区、艺术楼、艺术庭院、陶艺坊、专业教室、模型室、摄影室、琴房、舞蹈教室、音乐教室、多媒体教室等艺术专业环境。这里经常举办艺术展览与活动，肩负着全校艺术类选修课任务，承担着提升全校学生形象思维，进行量智与性智对接教育的重要使命。 第二，高校要努力建设全校综合艺术环境，营造浓郁的艺术氛围。例如，校门的形式美、广场的景观规划、图书馆的浮雕、著名校友的塑像、会议厅的壁画、形象墙的设计，以及音乐会、联欢会、歌咏比赛、钢琴演奏会等等，这些潜移默化的美育，对大成智慧人才的培养，都有着积极的作用。黑格尔认为美育具有解放人精神的作用。 第三，地域的艺术环境是培养大成智慧人才的雄厚基础，也是立体式实施人才战略的重要支撑。每所大学所在城市周边的音乐厅、美术馆、画廊、画院、歌舞剧院、文化广场、历史文化遗址等场所，都是进行大成智慧教育的理想场所。 第四，有效开展校级合作，形成艺术生态环境链。我国首批“985工程”建设高校的九所重点高校简称C9，2009 年签订了《一流大学人才培养合作与交流协议书》，通过实施本科生交流和研究生联合培养等措施，共同培养拔尖人才。9所高校联合举办了具有浓厚人文艺术氛围的 C9-Summer School，并加强与美国常春藤联盟、澳大利亚“G8”等大学组织的交流与合作，扩大“C9”的国际影响。这标志着人才培养的校际合作进入到全方位、立体式的强强联合的崭新阶段。C9高校制定“优势互补，资源共享”原则，发挥人才培养中的示范与引领作用，使艺术生态环境多元交叉。从思维观念、意识形态、表达手段、艺术介质、艺术发展史、学校资源、社会资源等各方面带动了当代大学生艺术素养的提高，艺术教育作为一种思维方法和训练模式，融合到各门各类教学中，达到了相辅相成的效果。 大家知道，钱学森同志特别重视艺术，夫人是个女高音歌唱家，自己还很爱看美术展览；科学家爱因斯坦是一位出色的小提琴手，甚至还认为音乐可以反映相对论；在电报发明史上，创造出最有实用价值电报技术的是美国著名画家塞尔•莫尔斯；日本发明大王中松义郎，他的成功得益于儿时母亲为他开辟的一间手工室。事实证明，艺术在科学发现中起着重要的作用。 本文作者：周利明 黎荔 贾濯非 单位：西安交通大学人文学院 智慧教育论文:特殊教育课堂情境智慧创生浅谈 情境教育创始人李吉林老师认为：“在情境中，儿童的视觉、听觉、感受和思维是同时进行的，在儿童的意识里就形成一种情绪记忆，这样儿童记忆里留下的不仅有表象、概念，而且有思想、情感和内心感受。所有这些，使儿童的形象思维活动在最佳的心理状态中进行。”然而对于“耳目口手之无用”的特殊儿童来说，由于其一种或几种感官功能的部分缺陷或完全丧失，很难自然地形成“一种向着教师创设目标推进的动力”。因此对于他们而言，课堂情境的创设要充分考虑其身心特点，站在全人发展的立场，聚焦大写的儿童，顺应残障儿童的天性与特征，创设最适切的“学习场”，实现特殊儿童的成长与发展。 一、为听障生创设“此时无声胜有声”的情境 在特殊教育界，聋、聋哑、听力障碍、听力残疾的概念内涵基本一致，经常通用，是指由于各种原因导致双耳听力丧失或听觉障碍，听不到或听不真周围环境的声音，使得患者难以与一般人进行正常语言交往活动。另外，听障学生由于“听不见”，早期听力障碍使之无法听到和辨别语言，以致失去了模仿学习的可能性，错过了语言发展的最佳时期，最终失去了“说”的能力，所以民间素有“十聋九哑”的说法。因而，如何让听障学生深入体验“有声有色”的课堂教学情境，是特校教师要研究的问题。钱钟书在《通感》一文中指出：“用‘闹’字，是想把事物的无声的姿态描摹成好像有声音，表示在视觉里仿佛获得了听觉的感受。”受钱钟书通感（移觉）理论的启发，一位教师在为听障学生执教苏教版一年级下册《练习2》一课时，利用信息技术，将春雷“轰隆隆”、春雨“哗啦啦”、小鸟“啾啾啾”、青蛙“呱呱呱”、小朋友“哈哈哈”等视频剪辑成一段“默片”，营造“春在身边，春在眼前”的情境，要求学生仔细观察春雨在伞面上跳动、柳枝在春风中摆动、蜜蜂的翅膀振动、小鸟的尖喙翕动、青蛙的声囊鼓动等动感细节，将听障学生视觉的体验转换成听觉的想象，从而获得了对“春天”这一意境的生动感知和丰富体验。 二、为视障生营造“绝知此事要躬行”的情境 由于各种原因，视障学生的视力损失或视野缩小，导致他们对事物的整体形象把握存在天生的缺陷，只能根据感受和体验进行自我理解与解读，难免会犯“盲人摸象，各言其是”的错误。从大家所熟悉的案例———沙利文老师教海伦•凯勒拼写“水”这一简单单词的艰辛过程，可以想见，对于视障学生特别是先天全盲的学生来说，色彩、明暗、光泽、状态、品质等概念都是比较抽象的。苏霍姆林斯基指出“：学校里应当有一种高度的言语素养，有一种对词的高度敏感的气氛，要培养儿童对词的感情色彩的敏感性，要使学生像对待音乐那样对待诗词，形象地说，学生应该成为词的‘音乐家’，珍视词的正确、纯洁和优美。”那么，如何培养视障学生的语言素养、提高语言敏感度，让其“珍视词的正确、纯洁和优美”呢？创设体验式教学情境，在真实的生活场景中，结合视障学生身心结构中的已有经验，通过经验的重组和改造，让学生从“近”（贴近生活的情境）走向“亲”（亲身经历的经验），从“真”（真实的内心情感体验）走向“正”（对词语的正确理解和准确把握），是盲人学习语言的最佳途径。一位教师在为视障学生执教台湾作家林清玄的名作《心田上的百合花开》时，为了让视障学生理解“洁白、晶莹、秀挺、深沉、艰辛、坚定、自信”等词语，把孩子们从课堂中带到了学校的假山旁，让他们触摸假山的岩石和从岩石缝隙里生长出来的花草和小树。在孩子们触摸的同时，老师深情地朗读：“它那灵性的洁白和秀挺的风姿，成为断崖上最美丽的颜色。”“百合花一朵一朵地盛开着，花朵上每天都有晶莹的水珠，野草们以为那是昨夜的露水，只有百合自己知道，那是极深沉的欢喜所结的泪滴。”孩子们在这样的情境中，欣赏、感受、体验、品味和领悟，虽然不一定能“说得出”这些词语的具体含义，但他们“体验到”并“意会到”这些词语的情感、温度、色彩和分量，进入了马克思所说的“艺术地把握世界”的境界和状态。 三、为智障生提供“远近高低各不同”的情境 近些年，培智学校学生的残障程度越来越严重，残障类型也呈现多样化，包括了智障、脑瘫、自闭症、多重障碍等。学生的现有认知水平较低，认知能力较差，教学效果往往不令人满意。基于“场论”理念的情境是教师与学生、师生与教学内容之间一个多向折射的心理场。情境的创设可以促进学生整体发展，对儿童的知识、能力、智慧、情感、意志全面地产生影响。在培智教育的课堂教学中，教师可以通过创设“亲、助、和”的师生人际情境和“美、智、趣”的学习情境来缩短学生与教师、与同伴、与教材之间的空间距离和心理距离，让教师真正成为学生的启迪者、激励者，从而激发学生的学习热情，补偿功能缺陷，开发潜在技能，促使残障学生以最佳的情绪状态，自动参与、主动投入，获得自我的发展。在培智课堂教学中，一位老师在执教《快乐生活•生活数学》一年级下册《认识0和10》一课时，在个别化教学理念的指导下，针对智障学生的身心特点，设计了一个“小猫钓鱼”的游戏情境。具体做法是，教师将课桌围成一个“口”字框作为“池塘”，学生在外围扮演“小猫”。教师根据学生的动作协调性和肢体功能发展情况，为每一位学生量身定制了不同长短、粗细的钓竿，设计了磁铁、钓钩等不同形式的“鱼钩”，让学生在规定的时间内进行“钓鱼”比赛，最后通过填写一张统计表，看看谁钓的“鱼”多。为了确保其中一名学生钓不到鱼，从而引出“0”这一新知，教师在这名学生的钓竿上做了一番手脚，将这位学生钓竿上的磁铁“鱼钩”换成了没有磁性的塑料积木。可想而知，任凭这位同学如何努力，他也不会钓上任何一条鱼来，从而顺理成章地“生成”（其实质是一种预设）了教师的教学资源（失败的活动经历与情感体验也是一种教学资源）。这种充满挑战与趣味性的情境，既是对学生“认识1～9的数字”这一知识的复习与巩固，也是“统计”这一数学思想的渗透与濡染，更是对学习新知的铺垫与导入。通过角色扮演、游戏活动等形式，可以帮助智障学生进行粗大动作与精细动作相结合的肢体功能康复训练，实现意志与毅力等心理品质培养和数理知识与方法的习得，让他们在趣味激励、情感驱动下，在“践行”中“善思”，从“乐学”中“多识”。 四、最后的思考 在特殊教育领域内，虽然学生的残障类型和程度为教学情境的创设带来了诸多不便与缺憾，但是只要教师善于创设与学生身心特点相适切的教学情境，并巧妙规避残障儿童的身心缺陷，让特殊儿童自觉、主动地进入富有美感的、充满智慧的、洋溢童趣的情境时，我们就会惊奇地发现，这些孩子已经无意识地、不由自主地产生一种向教育目标无限接近的正能量与诱发力，进而在顿悟中改变认知结构和心理结构。他们尽管不甚完美，却个性鲜明、自由成长、充满生命的活力。 作者：陈青云 单位：江苏省南通市教育科学研究中心 智慧教育论文:教育智慧班级管理论文 一、表扬需要丰富的教育智慧 表扬是教师用来调动学生学习热情和塑造自信的有效方法之一。它蕴含着丰富的教育智慧，教师应善于发现学生身上的闪光点，关注学生学习和生活上的微小进步，以真诚的鼓励来帮助学生，使他们树立信心，激起成功的愿望，获得前进的动力。表扬有多种方式，他们一定要根据学生的个性，根据学生的年龄心理，实施恰当的表扬方式，只有那些有实效的表扬方法才称得上教育智慧。其中，表扬的关键是必须保护学生的自尊心。新学期期中考试结束了，小松进步了3个名次。作为班主任的我真心为他高兴，也想利用这个契机，好好表扬他一番，使他获得更大的前进动力。班例会上：“这次考试有几个同学怎么会连小松也不如呢……”总以为小松被表扬后一定会很高兴。可是，我却发现他把头低了下去，脸上没有一丝喜悦。真是奇怪！静下心细细思量，到底是什么原因让小松受到了表扬，却又反常的呢？后来我才得知“这次考试有几个同学怎么会连小松也不如呢”这句话深深地伤害了他。可见，教师一言一行直接影响着学生的思想状态，表扬也需要智慧。 二、把握批评时的切入口 批评是一种艺术，而不是指责、宣泄和埋怨。班主任批评学生要有的放矢，晓之以情、动之以理，让学生心悦诚服，这样的批评才有效果，否则会适得其反，即使自己说的非常正确，有时也会遇到学生的对抗和反感。为什么会出现这种情况呢？这是因为学生犯了错误后，由于自身的防范意识，或多或少都会为自己找点理由开脱，惯犯的学生久而久之心理就形成一座坚固的防范堡垒。教师找不到这个堡垒的突破口、批评的切入点，学生就不可能听进教师的意见。由此可见，批评的效果如何很大程度上取决于教师是否找准了“切入口”。找准了，如庖丁解牛；找不准，如乱砍滥伐。那么，切入点应该在哪里呢？这是批评的关键所在。孔子说：“己所不欲，勿施于人”，无论如何要让学生明白这个道理。同时，我们要在尊重学生、保护学生的基础上，针对学生的性格特点和接受能力的高低，创造出一种有利于他们承认错误、改正缺点的教育情境，这也是突破的关键一点。我认为学生的过错不在大小上，而在学生能不能“明白”自己错在了哪里。教师的批评不在于呵斥与指责，而在于能否让学生明白错在哪。只有让学生明白了错处，才能挖掉根源，消除他们的抵触情绪，让他们静下心来听你的循序善诱，并反思自己的行为。 三、总结 教育的本质不在于传授而在于呼醒。表扬是甘露，用甘露去滋润学生的心田；批评是苦药，良药虽苦却利于病。表扬体现了教师无数的欣喜与期待，批评包容了教师多少的无奈与感慨。批评需要表扬的铺垫，没有表扬的批评容易扼杀学生的积极性；同时，表扬也需要批评的衬托，没有批评的表扬显得软弱无力。恰如其分的表扬与批评，不仅有利于良好班风的形成，还有利于学生不断发现自身的缺点，激发内在的潜能，从而完善自我，提高认知能力，培养正确的人生观和价值观，促进自己的身心健康发展。因此，我们要善于在班级管理中运用这把“双刃剑”，把握表扬与批评的艺术，不断提高自己的管理能力。 作者：安竹彦单位：河北省赞皇县子弟小学 智慧教育论文:教育智慧艺术论文 一、表扬需要丰富的教育智慧表扬 是教师用来调动学生学习热情和塑造自信的有效方法之一。它蕴含着丰富的教育智慧，教师应善于发现学生身上的闪光点，关注学生学习和生活上的微小进步，以真诚的鼓励来帮助学生，使他们树立信心，激起成功的愿望，获得前进的动力。表扬有多种方式，他们一定要根据学生的个性，根据学生的年龄心理，实施恰当的表扬方式，只有那些有实效的表扬方法才称得上教育智慧。其中，表扬的关键是必须保护学生的自尊心。新学期期中考试结束了，小松进步了3个名次。作为班主任的我真心为他高兴，也想利用这个契机，好好表扬他一番，使他获得更大的前进动力。班例会上：“这次考试有几个同学怎么会连小松也不如呢……”总以为小松被表扬后一定会很高兴。可是，我却发现他把头低了下去，脸上没有一丝喜悦。真是奇怪！静下心细细思量，到底是什么原因让小松受到了表扬，却又反常的呢？后来我才得知“这次考试有几个同学怎么会连小松也不如呢”这句话深深地伤害了他。可见，教师一言一行直接影响着学生的思想状态，表扬也需要智慧。 二、把握批评时的切入口批评是一种艺术 而不是指责、宣泄和埋怨。班主任批评学生要有的放矢，晓之以情、动之以理，让学生心悦诚服，这样的批评才有效果，否则会适得其反，即使自己说的非常正确，有时也会遇到学生的对抗和反感。为什么会出现这种情况呢？这是因为学生犯了错误后，由于自身的防范意识，或多或少都会为自己找点理由开脱，惯犯的学生久而久之心理就形成一座坚固的防范堡垒。教师找不到这个堡垒的突破口、批评的切入点，学生就不可能听进教师的意见。由此可见，批评的效果如何很大程度上取决于教师是否找准了“切入口”。找准了，如庖丁解牛；找不准，如乱砍滥伐。那么，切入点应该在哪里呢？这是批评的关键所在。孔子说：“己所不欲，勿施于人”，无论如何要让学生明白这个道理。同时，我们要在尊重学生、保护学生的基础上，针对学生的性格特点和接受能力的高低，创造出一种有利于他们承认错误、改正缺点的教育情境，这也是突破的关键一点。我认为学生的过错不在大小上，而在学生能不能“明白”自己错在了哪里。教师的批评不在于呵斥与指责，而在于能否让学生明白错在哪。只有让学生明白了错处，才能挖掉根源，消除他们的抵触情绪，让他们静下心来听你的循序善诱，并反思自己的行为。 三、总结 总之，教育的本质不在于传授而在于呼醒。表扬是甘露，用甘露去滋润学生的心田；批评是苦药，良药虽苦却利于病。表扬体现了教师无数的欣喜与期待，批评包容了教师多少的无奈与感慨。批评需要表扬的铺垫，没有表扬的批评容易扼杀学生的积极性；同时，表扬也需要批评的衬托，没有批评的表扬显得软弱无力。恰如其分的表扬与批评，不仅有利于良好班风的形成，还有利于学生不断发现自身的缺点，激发内在的潜能，从而完善自我，提高认知能力，培养正确的人生观和价值观，促进自己的身心健康发展。因此，我们要善于在班级管理中运用这把“双刃剑”，把握表扬与批评的艺术，不断提高自己的管理能力。 作者：安竹彦单位：河北省赞皇县子弟小学 智慧教育论文:智慧教育实践教学中学语文论文 一、古代教育智慧对中学语文教学实践的指导意义 （一）完善学生的道德素养不论是古代教育还是现代教育，德育教育都是最主要的。古代教育强调的是明德思想，要求不教育过程中，培养和提升学生的道德素质，并且学生可以用道德规范严格要求自己。在应试教育下，中学语文教学在德育教育上是比较欠缺的，学生也承担着巨大的压力。因此，古代的德育教育内容对于现今的中学语文教学还是具有指导和借鉴意义的，可以不断地提高学生的道德素养，完善学生的品格，减轻学生的精神压力，为学生的未来发展打好基础。 （二）促进教师和学生的反思古代教育中强调的另一个内容就是内省思想，它要求学生对自己的言行进行深刻的反思，进而不断提高自己的素质。在课程改革的推进下，中学语文教师必须要注意从中学语文课程的实际出发，相应地调整教学方法和教学模式等，还要吸取古代教育智慧的精华，领悟内省思想的内涵，自觉反思自己的行为，并且及时纠错。教师也要引导学生反思，反思在语文学习中有待加强的地方，以便及时改正和提高自己。因此，古代教育智慧可以有效促进教师和学生的反思，提高了中学语文教学的水平。 （三）推进和谐的师生关系的建立在教学的过程中，学生和教师的关系就形成了，而二者的联系保证了教学活动的顺利进行。古代教育中强调师生平等和师生的和谐相处，并且教导学生要敢于提出和教师不同的见解，教师和学生也要互相学习和提高。和谐的师生关系可以保证教师将最全面的知识传授给学生，学生则用积极的态度消化知识，获得自身水平的提高。和谐的师生关系保证了轻松、愉快的教学环境和学习环境的形成，进而提高教学质量和教学水平。中学语文教学要从古代的师生平等关系中获得启迪，推进和谐的师生关系的建立，建立轻松和谐的教学环境，提高中学语文教学的效率。 二、古代教育智慧在中学语文教学实践中的应用策略 （一）注重诗化教学在中学语文教学中要借鉴古代教育智慧，帮助学生形古代教育智慧对中学语文教学实践的指导意义吉林省四平市吉林师范大学文学院李莹成正确的价值观，提高学生的道德素养。古代教育中强调诗化教育，诗化教育在古代教育中起着十分重要的作用。就语文教育而言，中学语文教学正是像诗一般涤荡学生的心灵，启发学生的思想，所以进行诗化教学是必要的。就目前而言，中学语文教学受到现实条件的限制，诗化教育水平还有待提高。进行诗化教学要求中学语文教师引导学生正确阅读诗篇，首先要了解诗人，因为诗人是诗篇的创造者，从诗人所处的时代背景和诗人的性情特点就可以分析他的作品肯定有时代的烙印，诗人的情感会跟随自己的情感变化，了解诗人之后再去阅读诗篇就可以充分读出诗人的心境和诗篇的内涵，学生的语文素养也会在不断的实践中获得提升，因此，诗化教学是有效的中学语文教学方法。 （二）进行反思教学将古代教育的智慧充分应用到现代的中学语文教学中，反思教学方法的运用可以有效地将古代优秀教育理念渗透进中学语文教学中。反思教学的具体实施方法主要有以下几个方面：第一，教师要对中学语文教学方法进行反思，改进教学方法，提高中学语文教学质量。古代教育强调教师要因材施教，也是对反思教学的强调。首先教师要对学生进行充分的了解，并根据学生自身水平的不同采取相应的语文教学方法，其次，教师要对学生的思维进行启发，可以给学生创造应用的情境，用提问的方式启迪学生。第二，教师要注重自身素质和能力的提高，这样才能给学生树立良好的榜样，更好的教育学生。古代教师更是以其渊博的知识培养优秀的人才。教师要注重自我提高，还要积极参加学校培训，提升综合语文素质。第三，鼓励学生养成良好的学习习惯。教师要引导学生养成良好的学习习惯，注重自主学习。 （三）优化教学环境良好的中学语文教学环境的建立依赖于和谐师生关系的形成，因为只有这样学生才可以在轻松的环境中获得更大的成效，优化中学语文教学环境要做到：第一，教师要保持民主平等的态度，了解学生的内心，减少师生间的隔阂。第二，教师要充分的尊重学生，树立师生平等的思想观念，教师和学生要互相学习，取长补短，这样才能共同进步。第三，教师要对自己的角色进行重新的认识，用民主的态度对待学生，建立和谐愉悦的中学语文教学环境。 三、总结 古代教育智慧是古代文化教育的精华，将古代教育智慧应用到指导和提高中学语文教学质量上具有深远意义。中学语文教学要保留古代教育中的优秀观念，在借鉴的同时还要注意将古代的教育思想完整的保存和传承，只有这样才能保证中学语文教学发展的活力和生机。在中学语文教学的实践中，要处理好传统教育思想和现代教育思想间的关系，既要传承和借鉴古代教育智慧也要在此基础上不断创新，将中学语文教学课程不断的优化，也为学生人格、素质、思想的完善奠定基础。 作者：李莹单位：吉林省四平市吉林师范大学文学院

电视论文:电视新闻中领导活动报道的“走转改” 摘 要:“走基层,转作风、改文风”并不是宣传文化战线的首创。2009年9月18日中国共产党第十七届中央委员会第四次全体会议通过《共中央关于加强和改进新形势下党的建设若干重大问题的决定》提出:“领导干部要定期深入基层特别是经济落后、问题较多的地方调查研究,了解群众疾苦,倾听群众呼声,帮助解决困难。”“从领导机关做起,大力整治文风会风,提倡开短会、讲短话、讲管用的话,力戒空话套话。” 要求领导干部要“走转改”。现在,新闻战线也正在开展“走基层,转作风、改文风”的“走转改”。如何将两个“走转改”结合起来,以什么方式做好做活中领导活动的电视新闻,也是当前新闻战线需要探讨的问题。 关键词:电视新闻;领导活动;走近领导;转向群众;改变文风; 有人调侃《新闻联播》说:“前十分钟,领导很忙”。这也说明,时政新闻报道中,领导活动的报道是我国广播电视报道报道中的重头戏。领导干部要“走转改”,新闻战线也要“走转改”,这也就给时政新闻中领导干部的报道提供了新的契机。 一、走近领导 领导的活动除了开会、出访和接见之外,更多的是领导深入到基层调查研究,了解群众疾苦,倾听群众呼声,帮助解决困难。领导活动深入基层的调研,可以说是时政新闻报道的富矿。在采编过程中,记者要是能够走近领导,敏锐地把握住领导活动的核心内容,敢于跳出程式化的报道形式,相信这种新闻的传播效果一定要更加显着[1]。 在地级市的广播电视台,如果遇上中央政治局委员、省委书记到地方调研,这种新闻是必须上当地新闻的头条。2007年7月4日,时任广东省委书记张德江到阳江市阳东县平地村调研,他在调研中说:“我第一次来的是2003年10月26日,现在是七次了,我也目睹了平地村这四年来翻天覆地的变化。我记得我第一次来平地村的时候,当时村委会是在路边,一进村口几个妇女领一班小孩,我当时跟他们拉家常,我就鼓励他们,你们孩子要上学,要多读书,你们的希望就是把孩子培养好,要多读书,要发展教育。”记者马上抓住了“七次”和“教育”这两个核心词,再翻阅原始录像资料,发觉张德江七次到平地村,七次都说到了教育,于是做了一个专题报道《张德江七进平地七问教育》,并将张德江前六次在平地村与当地干部、村民和学生交谈时提到教育的资料画面重新串联起来,特别是多处使用张德江与小朋友拉家常、打乒乓球的片断,生动地反映了“领导走进群众”和“群众靠近领导”的干群和谐关系。后来,《张德江七进平地七问教育》也被当地组织部门作为党员电教片向社会发行,可以说达到了最佳的传播效果。 二、转向群众 在领导干部的“走转改”活动中,领导虽然放下架子,走到群众中间,但是普通的老百姓,尤其是在农村里的群众,看到上级领导来了一般都存在敬畏感。如果将镜头和话筒都对准领导,漠视群众的,领导“高高在上”的报道形式,只会进一步增加了群众对领导敬畏,将干部和群众的关系推得更远[2]。这种对群众“漠视”的报道形式,群众当然也对广播电视时政新闻 “漠视”了。一些开明的领导也看到了这个问题,同志在任广东省委书记就说过:“不要将我的每次活动都发稿,比如没有新闻性的日常调研活动就不用发稿。真有新闻性的东西,你放在第八版都有人看,没有新闻性的,在头版做一个版也没人看。”[3]笔者也曾多次参与书记的政务活动,2010年9月21日,广东省西南地区发生千年一遇的“921”洪灾,9月27日,视察茂名和阳江的灾后复产情况。我们的记者按常规做了一个《充分肯定我市抗洪救灾工作,要求发挥连续作战精神夺取抗灾复产全面胜利》稿件。同时又打破常规做了一个《新闻特写:省委书记盛赞“铜锣书记”刘经忠》。在新闻播出编排时,编辑是这样处理的,将常规新闻编辑成为简明新闻在《正点报道》中播出,而将《新闻特写》作为当天《阳江新闻》的头条播出。《新闻特写》说的是在特大洪灾中,一个村支部书记忠以敲锣通知全体村民转移,全村无人伤亡的奇迹。在视察灾情时,专门了解 “铜锣书记”的救人故事。当时的录音如下: (问村民):房子倒了,你家几口人? 村民:我家十几口人。 :要不是村支部敲锣把你们叫出来,那就没命了,那又是多少条人命。 刘经忠:我看见水已经这么高,已经走不出来了。 :就打锣了, 刘经忠:就打锣管用。 村民:我们这些村干部、大队书记很好,敲锣打鼓叫我们出来,不然就浸死了。 :这不然就没命了。 村民:很多谢他们,就是这个干部(刘经忠)。 :表扬这个干部。(古重村)塌了24户,没死一个人,如果不是你们这些基层干部,这么负责,不然死的人就多了,如果不是(基层干部)发挥作用,这24户又是多少人。这里的工作做得好,这是咱们基层组织发挥了重要的作用,就得感谢基层党组织和村支部、村支委发挥作用。 《新闻特写》中,虽然刘经忠整个过程就说了两句话,才二十二个字,但记者在画面上却大量使用了刘经忠在领导后面帮村民整理家务的镜头,尤其是在说要感谢他的时候,插入了一个长达十秒的刘经忠特写镜头,而且他那淡然的表情,也正好反映了一个基层党支部书记的情操。这种虽然领导的说话很多,但特写镜头很少,领导在新闻中“退居二线”,基层干部和群众成为了“主角”的报道形式,群众是这样说的“我和刘书记上电视了,汪书记表扬了刘书记”,这也就说明这种报道形式人民群众更乐于接受。 “关注民生、关注生活”这是领导干部政务活动的普遍出发点,也是当前新闻工作的落脚点。从“关注民生、关注生活”角度入手,把镜头转向群众,把话筒对准群众,把画面留给群众,这种报道方式已经要将时政新闻中的领导政务活动做好做活,巧妙地利用新闻编排,以简明扼要的形式报道了领导活动,又将领导干部密切联系群众的现场新闻生动地报道出来,这也算是一种时政新闻报道的作风转变[4]。 三、改变文风 纵观中央、省级到地市级和县级的“联播类”时政新闻报道,也经常发现这样的新闻稿件:“某年某月某日某某领导到某某地方视察,提出重要的要求”的生硬报道模式。有稍为“灵活”点的时政记者,他们跟随领导采访时,跟着领导的行程,采录几段现场音,加插在稿件当中,这是一种最 保险的时政报道方式,这样也可能反映了领导干部活动的“走转改”。可是有时候,也会出现一些出乎意料的情况。有一次,一位记者跟随领导深入灾区救灾时,领导发现四名记者跟着他坐上了去救人的冲锋舟,于是大发雷霆,厉声对记者说:“把救人的座位留给受灾群众!”现场记者一肚委屈地向编辑说,到不了现场,没法做报道,还怕别人不相信,就说有领导的录音为证。本人了解情况后,马上指示现场记者做一个连线报道《救灾最前线:把救人的座位留给受灾群众》。 这个报道在电视上,虽然镜头没有对着领导是一种缺陷,但是,领导急切清晰的声音,也让观众感受到灾情紧急,以及领导把“人民群众生命重于一切”作为救灾现场的工作重点。事后,这名记者还因为这个报道,得到了那位领导的多次的表扬,说这是一个改变文风的重大时政报道方式。 要改变时政新闻领导活动报道的“八股文”形式,首先将群众放在当作新闻的主体,将群众的利益当作新闻的主题,坚持从老百姓的视觉来做新闻,让领导活动“接地气,有人气”。其次,要充分发挥电视新闻所拥有的声画元素可以更直观地反映现场的特点,记者在现场敏锐地捕捉到现场的画面和同期声,做到“现场关键时刻不要停机,编辑的时候要保持现场声和画面的连贯性,向观众呈现原生态的画面”,提高电视新闻的现场感,对于时政新闻人物报道来说,领导的话语、表情这些细节都是非常鲜活的材料。如果媒体记者在报道中越来越注意挖掘细节、表现细节,突破了一些报道程式的局限,一定增强新闻的感染力、说服力以及亲和力,让领导活动的报道“活”起来[5]。 四、结 语 领导活动是绕不开的“主题”,对于同时承担新闻报道和宣传职能的时政报道,只要遵从新闻报道规律,深入落实新闻战线“走基层,转作风,改文风”,“走近领导,转向群众,改变文风”,就不仅能做出领导放心的新闻,也能做出群众爱看的新闻。当然,如果能够从新闻的播报和编排上能够进一步改进,少用官腔,多用老百姓熟悉的群众语言播报时政新闻,或者让普通的老百姓“走”在头条新闻,让领导活动“进入”群众中间,“退居”二条、三条,群众对我们新闻的关注度,满意度将会更高[6]。 电视论文:电视方言类节目的优缺点 近年来,方言类节目在各地方电视台纷纷兴起,大多取得了良好的收视效果。在一片赞扬和肯定的声音背后,我们也不难听到社会各界对电视方言节目的不同声音和意见。一些节目策划准备不足急于开播,质量问题和不良影响也逐渐浮出水面,引起了社会各界的争议。在此,笔者试图对方言类节目的发展方向和优化之道进行一些探讨。 一、电视方言类节目出现的必然性 电视方言节目是以所在地区为目标市场,以区域性观众为主要定位,以地方语言为表达形式而推出的一类节目。继重庆电视台的《雾都夜话》之后,电视方言节目逐步向全国各地蔓延并呈现出遍地开花的发展态势。湖南电视台的《越策越开心》、《一家老小向前冲》、《故事会》、《红胖子哈哈秀》等节目不但让观众津津乐道,同时也借由节目的高收视率捧红了主持人汪涵、马可以及本土相声演员奇志、大兵;而广州电视台的粤语新闻《新闻日日睇》、杭州电视台的《阿六头说新闻》、上海电视台的方言情景节目《老娘舅》、福州电视台的《攀讲》等,这些节目的收视率都很喜人。 随着社会经济的不断发展,受众的收视取向也越发地多元化和专业化,电视媒介已经进入了“窄播”时代,面对的目标受众也从原来的“大众”走向了“分众”,进而再走向有着特定收视喜好的“小众”。对于地方电视台来讲,集中精力办好特色频道和特色栏目成为了发展的必然趋势,在这个诉求点上,方言类节目作为电视市场细分的一个空缺,以一种新的节目形式充分满足了地方观众的收视需要。 此外,电视方言节目在内容上大多取材于当地老百姓的日常生活,平民化的节目内容为观众所喜闻乐见,易引起观众的强烈共鸣和认同感;而富有地方特色、个性鲜明的主持人更是以一种“邻家小妹”或“邻家大哥”的亲切形象,拉近了与观众的心理距离。因此,电视方言节目受到老百姓的欢迎就在情理之中了。 二、电视方言类节目存在的主要问题和优化方略 电视方言节目发展到今天,引来了各界的质疑。观察几种不同意见,我们发现目前电视方言节目主要存在以下问题,可以从这些问题入手进行优化。 1.表达方式受到质疑,应予优化 语言文字工作者认为,方言不利于推广普通话,在方言类节目一出现时就被质疑。其实,这只是个节目比例问题。也有语言学家认为,推广普通话和保存方言并不对立。方言是地方生活方式、文化的重要载体。有些描述地方风俗、特有文化现象的词语,只出现在该地的方言里。 保存方言不仅可以对当地特有的文化进行传承,还可以与海外乡亲拉近距离。流行于闽南一带的闽南语更是因为相同的方言,让台湾同胞对大陆有着深刻的认同感和归属感,对加强两岸交流、密切两岸关系都起着很好的作用。福州电视台的《攀讲》栏目通过福州广电集团的门户网站——福州明珠网上线后,远在美国、加拿大、澳洲的海外福州十邑乡亲通过网站点播就能收看到《攀讲》节目,在海外福州乡亲聚居区引起了很大的关注,不少人还来电来函索要节目光盘资料,甚至还要跟栏目组订制福州话节目内容。 此外,方言对于考证汉语史的发展也是意义重大。就福州方言来讲,保留着不少古汉语的一些语音和语调,是汉语历史变化的活化石。许多汉字读音的变化,只有在方言里才能找到依据。如果方言消亡了,那么这种依据也就无从找寻,我们的汉语就不易寻“根”了。因此,电视节目不仅要起到推广普通话的作用,也要承担起保护方言的责任。在这点上,福州电视台《攀讲》栏目的特色板块“福州好好玩”就在挖掘地域传统文化方面作了积极的尝试并取得了较好的效果。该板块重点介绍福州传统风味小吃、历史古迹、传统艺术形式,同时通过专家讲述、观众参与、演绎再现等形式,对福州历史文化进行梳理,把历史掌故、民间传说故事等搬上屏幕,使福州百姓倍感亲切,既拓展了节目内容,又很好地推广传承了当地优秀的历史文化。 2.播报方式影响受众范围,应予优化 有研究者分析认为,方言节目活跃的地方一般是经济较发达、文化厚重、地理自然条件优越、群众生活较富足的地方。恰恰是这些地方也都是外来人员大量聚集生活的地区。方言节目对于这些新兴的城市新移民来说就有点显得格格不入了。不难发现,方言节目的热心观众大部分是本地区的中老年观众,受教育水平和文化程度偏低,无论是对社会的影响力还是对所投放广告商品的实际购买力都是有限的。因此,方言节目在照顾本地中老年观众的喜好之余,也可以从形式和内容上再作点创新,多研究一下外来新移民的心理需求,通过加配规范汉字字幕等形式,方便非方言群体的收视;甚至还可以开辟相关小栏目,结合普通话,介绍本地俗语、俚语等方式,让外来新移民能够通过方言节目这个窗口和渠道更好地了解他们生活的这个城市的文化历史和社会风俗,在潜移默化中使新移民形成收视习惯,成为方言节目的另一群忠实观众。这样,方言节目的受众就会有一定的扩大,对社会的影响力和对广告商的吸引力也会加强。电视方言节目不能由于语言障碍人为地设起文化交流的屏障,而应该通过有效地利用语言文化的吸引力搭建一座文化和情感交流的桥梁。 3.方言节目要避免“三俗” 一些地方电视台的方言节目为了盲目追求高收视率,打着突出亲和力和原生态的旗号,在内容和语言上以打“擦边球”和所谓的“出位”方式来赚取收视。在这点上,笔者认为节目主创人员应该对方言节目有更加理性的思考,加强对节目品格的提升。方言节目应该以通俗化为目标,但通俗并不等于不顾格调、良莠不分地把一些落后、粗鲁、庸俗的内容搬上荧屏。方言节目的真正魅力应该在于节目内容对百姓生活的真正贴近,对百姓心理的准确把握,并通过节目表达实现与观众的共鸣。因此,要提高方言节目的品格和格调,应该始终牢记“方言是壳,内容是核”的原则,在内容和形式上进行创新,突出方言节目的文化品位,增加文化内涵。苦练“内功”,真正做出让观众认可和喜爱的节目,弘扬当地优秀的传统文化,不断提升节目质量,才是电视方言节目的生存和发展之道。 在这方面,福州电视台的《攀讲》节目早有认识。长期以来,在很多人甚至是福州本地人心目中普遍有一种“福州话很土,上不了台面”的心理印象。为了改变这种观念,同时也为了提升节目的品位,《攀讲》节目组高立意策划、高起点准备,开辟了一档方言娱乐竞技节目《福州话我最霸》——让福州话不仅可以“攀讲”,还可以“秀”,可以表演。低门槛的参与方式点燃了大批年轻人的热情,使节目收获了一批忠实的年轻观众。 4.方言节目形式要多样化 目前,我国各地的电视方言类节目,主要还是以新闻和娱乐两大节目类型为主,以一两个方言主持人串场的形式贯穿节目始终。因此,电视方言节目的创作者完全可以放开思路,尝试创作各种不同类型的节目。在这点上,福州电视台方言节目《攀讲》就是一个很好的例子。《攀讲》节目在创办之初,仅仅是一档以新闻类为主、时长20分钟的小栏目,后来由于收视效果较好,栏目组对节目类型和形态进行了尝试和创新,相继开辟了一系列小专栏,尝试不同类型的节目形态。三年多来,《攀讲》推陈出新大小改版创新近百次。阅评专家和观众都说,很少有节目能像《攀讲》这样总有“新花样”,而这些“新花样”正是《攀讲》保持旺盛生命力的法宝。经过几年的不断积累和努力,如今的《攀讲》节目已被打造成为一档内容丰富、形态多样的电视方言杂志类节目。除了每天平均六七条由主持人穿针引线娓娓道来的社会新闻外,“攀讲馆”板块 里市民嘉宾就热点话题热烈争论;“社区故事汇”板块里社区居民自己来说身边大事小事新鲜事;“福州好好玩”板块带领观众朋友在轻松娱乐的氛围中体味传统文化。如今的《攀讲》栏目,各类民事纠纷、奇闻趣事、民风民俗、公益道德,几乎无所不包。主题歌《齐来攀讲》,更是用浓郁的“虾油味”配上生动俏皮的动画,让节目增色不少。 同时,《攀讲》还积极开展线上互动,开拓收视新群体。 通过资源互换,在人气旺盛的福州家园网上开通“攀讲”论坛,开通互动QQ群,大家纷纷在论坛上发帖跟帖,热烈探讨福州话及福州话节目,甚至是福州的历史传统、地域文化等,创下日点击量过万的纪录,在网络上掀起了一股福州话热。网上的“攀讲”论坛和电视上的《攀讲》节目相互推动,巩固了大量的年轻观众,成为收视增长的一支重要力量。 电视方言节目不论是从社会大环境、媒体自身发展还是受众需求的角度来说,都有着存在和发展的必然性和合理性。但是,方言节目也有自身的局限性,作为电视工作者,我们应该以科学理性的态度看待方言节目,创造性地改进和提高方言节目的品位,在一定程度上积极尝试开拓新类型。这样,我们的电视方言节目才能得到健康发展,为广大的电视观众带来丰富和有益的荧屏享受。 电视论文:浅谈电视新闻前期拍摄与后期编辑探索 【论文关键词】电视新闻 前期拍摄 后期编辑 【论文摘 要】当代社会,电视新闻已由预制式向直播式的方向发展。在电视新闻编辑中,复杂的“创作”型时代逐渐代取简单的组合型时代。电视台新闻中心或新闻部一般习惯地将电视新闻采编过程分成前期拍摄、后期编辑两部分,所以就有了前期和后期的区别。本文对电视新闻前期拍摄与后期编辑。 如今,新闻节目的“现场性”这一概念受到人们的关注,即使一些中小型电视台也开始改变以前的新闻节目播放模式,逐渐尝试使节目具有更佳的现场性的新型模式。对于传统的新闻学,大多数教科书对新闻的定义有如下几种:新闻是对最近发生的事实的报道;新闻是最近发生的可以使人们感兴趣的生活事实;电视新闻是利用电视传播工具对最近发生或发现的事实所进行的一系列报道。这些定义,虽然在表达上有一定的差异,但是在时间概念上,都了忽略了“正在进行”这一电视新闻的不可或缺的特点。根据新闻节目的“现场性”的要求的越来越高,电视新闻的音画同步可能同步于远隔重洋正在发生的新闻事件。当代社会,电视新闻已由预制式向直播式的方向发展。在电视新闻编辑中,复杂的“创作”型时代逐渐代取简单的组合型时代。一般,电视台新闻中心或新闻部的负责人习惯地将电视新闻采编过程分成前期拍摄,后期编辑两部分,所以就有了前期和后期的区别。以“前期”和“后期”来划分记者编辑职能范围,在很大的程度上制约了编辑的能力,导致他们在整个新闻传播过程中的组织、参与功能发挥不佳。 一、前期拍摄 记者通过观察、调查而发现的生活现状就是新闻事实,新闻得以形成的基础是事实,在事实的基础上通过总结归纳而形成新闻,新闻随着客观事实的而存在。电视新闻的画面不但要使反映更多的事实的过程,而且要以现实的细节体现出客观事实,提供最直接的依据给观众,有利于观众对新闻事实进行分析和判断。不仅要抓拍好现场,还要运用好现场声,新闻的现场感的一种重要表现形式是同期声,电视新闻能合理地运用好同期声,就会增强新闻的现场感,给观众带来真实感。也能更强化新闻的主题。现场的同期声,必须为表现新闻主题服务,在新闻事件现场,记者要做相对完整连贯的报道,做到声画同步。与此同时,还要和环境声互不干扰、使其突出主题。由记者出镜作报道,让观众看到、听到的是记者在新闻现场采访报道过程,这是现场感强的现场报道特征。随着事态的发生和发展,记者要做到边观察、边采访、边叙述,同时还要现场采访新闻事件的当事人和目击者,应用他们在现场的同期声通过屏幕传达给观众,使观众产生“身临其境”的感觉,进而使新闻报道的真实性和可视性增强。 在采访时,记者要根据视觉的选择原理及新闻现场光线、距离、物象、环境、时间等要素,先寻找出其中容易捕捉的单纯构造进行感觉,来把握物象的主要特点。随着条件的变化而对其加强、减弱或修正,再慢慢加深或淡化,这就是单纯性的基本特性。以简单的视觉效果,来表现深刻而多彩的内容,由集中且易于理解的,形势,让预想的意义更好地传达。 电视制片人不仅要仔细拍摄好每一幅新闻画面外,还要严肃认真地运用动画、特技、屏幕文字等后期制作技术,制作好每一幅与图像新闻相关的画面,图像语言叙事含混的弱点要用准确的文字、图表等细节语言补充,追求画面中的具象语言与抽象语言达到最佳组合,确保信息得以清晰地传播。电视新闻的声画以时序运动的方式传播信息,声画传播的滚动性增大了受众对信息感知与存储的难度。比较声画两者之间的难度,从画面含义的模糊性和播音语言逻辑表述的明晰性,可以判定画面信息具有更大成分的不可知性。所以,增强结构电视新闻画面的突现性,是电视记者、编辑提高电视新闻信息质量的重要途径。 电视新闻的后期编辑策划应进行强化,让编辑依照记者选择的题目,明确报道选题,记者主要任务是进行采访素材,写解说词由文字水平较高的编辑来完成,报道包装由剪辑水平较高的编辑来完成,这样可以减少个人因素对电视新闻作品的影响,有效提高电视新闻节目的质量水平,还可以使整体编辑力度得到提高,使电视新闻节目的定位落实,使电视新闻节目的品牌强化。目前,电视特技的方法多种多样,这给电视新闻编辑提供了更多的创造性机会。例如,以前在电视新闻编辑操作中比较多地关注“蒙太奇”比较多。但是现在有所不同,我们能够利用先进的电子编辑技术,达到超出“蒙太奇”意外的境界,对画面进行分割,将两路以上的信息同时传递;运用特技与字幕,能在节目播出时,插入来不及编排到既定时段节目中的新闻,随时插播传回的消息,强化感观效果等。整个电视新闻媒体的灵魂是编辑部。一个时间段出台的党和国家的方针、政策,社会经济的发展情况,重大事件发生的时间、地点及背景,都应该有所了解,这样才能确定报道思想,拟订报道计划;策划新闻视角,把握好舆论方向。 编辑与记者不同的一项重要工作是后期的编辑、制作。它有两个方面内容,一是文字的编辑,即电视解说词的修改和节目内容的提示。编辑一定要依照自己所负责时段的新闻中的每一条消息进行合理的整理加工,有些重要的消息,还必须写好编前、编后的话,配合发表评论;编辑部的意图与受众之间沟通,都由编辑写好提纲或成文的东西,由播音员传播到全国各地。二是节目制作。这是由电视新闻的特点所决定。编辑的任务是让每一条新闻符合播出的要求,至少有以下工作要做:镜头的剪辑;保持文字符号与图像符号的一致;在在适当的位置上展现字幕;画面需要技术处理;解说与同期声的合成;计算该条新闻的长度。这些繁琐的工作,一般是由两个或两个以上的编辑来完成,出现一个编辑单独完成的较少。每个岗位的默契配合有利于各道环节的衔接。若遇到插播消息,就要打乱原来拟定的节目单。插在什么位置,在什么时间插入,都需要经过缜密的分析和精确的运算,否则可能会造成混乱。时间在某种意义上就是空间,在有限的时间里活跃、拓宽空间是电视编辑追求的目标的重要组成部分。 现代社会是以一个知识、科技为主导的社会,电视新闻行业的的竞争说到底是人才的竞争。现如今,只有进行培训、完善和创新电视新闻队伍,才能与激烈的新闻竞争相适应,进而促进电视新闻的发展。 电视论文:电视对外传播的本土化策略创新机制分析 2011年11月23日,译成斯瓦西里语的中国电视剧《媳妇的美好时代》(斯语版译为《豆豆和她的婆婆们》)在坦桑尼亚国家电视台播出,受到当地观众的热烈欢迎和海内外媒体的广泛关注。2013年3月25日,主席到访坦桑尼亚,在尼雷尔国际会议中心发表演讲时,提到斯瓦西里语版中国电视剧《媳妇的美好时代》在该国播出,说:“中非人民有着天然的亲近,人生乐在相知心。中国电视剧《媳妇的美好时代》在坦桑尼亚热播,让坦桑尼亚观众了解了中国老百姓家庭生活的酸甜苦辣”。国家领导人的肯定,使《媳妇的美好时代》走进非洲一事再次成为人们热议的话题。 《媳妇的美好时代》在东非地区的播出,为影视产品国际传播、市场培育进行了许多有益尝试,也带来诸多启示。本文介绍了项目产生的背景及实施过程,总结了取得成功的经验,并就进一步做好相关工作提出意见和建议。 一、《媳妇的美好时代》译制成斯语版的起因 向海外推广优秀国产影视作品是传播民族文化、提升国家形象的有效途径,也是欧美及日本、韩国一直采用的方法。由于经济、文化等方面原因,非洲国家电视台很少播放中国的影视剧,偶有播出也多通过欧洲国家获得,剧目陈旧,难以反映当代中国社会的真实情况。为改变上述情况,2010年6月,国家广电总局国际合作司相关人员与驻坦桑尼亚使馆文化处开始了接触和探讨。这是一项全新的工作,需要找出切实可行的工作方法,解决经费、版权、译制、播出、推广等一系列问题。经过近半年的调研和反复协商,2010年12月2日,国家广电总局终于正式批准向东非地区译制推广36集国产电视连续剧《媳妇的美好时代》的工作方案,目的是“传播国家形象、涵养非洲市场”,要求参与各方密切合作,打造精品力作,探索合作模式,培养观众兴趣,发挥引领作用。考虑到中国国际广播电台拥有语言优势并与非洲各国联系密切,2011年3月15日,国家广电总局国际合作司正式委托国际台承担节目译制和海外推广工作。国际台对此高度重视,从翻译联络部、斯瓦西里语部抽调业务骨干,专门负责剧本翻译、配音合成和节目推广等工作,国际台驻非洲记者总站也给予积极支持与配合。经过6个多月的共同努力,终于高质量地完成了各项任务。 二、斯语版《媳妇的美好时代》的传播效果 2011年11月23日,《媳妇的美好时代》在坦桑尼亚国家电视台开播,国家广电总局副局长李伟、中国驻坦桑尼亚大使刘昕生参加了开播仪式。面对热烈的场面和纷至沓来的祝贺短信,一同出席活动的时任坦桑尼亚新闻、青年、文化与体育部长恩钦比兴奋地说:“感谢中国为我们提供了优秀的文艺作品!这是坦桑尼亚播出的第一部译成斯瓦西里语的外国电视剧,反映了中国对我们民族语言的极大尊重,也为坦桑尼亚电视工作者提供了学习的范本。”该剧播出一周后,坦桑尼亚国家广播公司电视节目部主任西里玛给国际广播电台斯语部打来电话说:他们收到大量观众来信和电话,普遍反映节目内容精彩,故事亲切感人,剧中人物毛豆豆、余味成为人们茶余饭后的热门话题。许多观众说:通过收看电视剧了解了中国人的内心世界,很羡慕中国人的生活!虽然两国文化上有差异,但婚姻与家庭是人类共同的主题,希望看到更多这样的电视剧。店主尼斯?希克斯贝对国际台驻内罗毕记者站记者介绍说:他在商店放了台电视机,每天傍晚电视剧开播时都有许多人来看电视,他的生意也变好了。我驻坦桑尼亚使馆来电反映:斯语版《媳妇的美好时代》向坦桑尼亚人民展示了当代中国社会和民众生活的全新图景,90%以上的坦桑尼亚朋友表示看过并喜欢该剧,其社会影响是任何短期交流活动无法比拟的。 斯语版中国电视剧在东非国家的热播,引起了非洲及欧洲各国媒体的广泛关注。坦桑尼亚当地报纸及广播电视媒体均对国家电视台播出中国电视剧给予了报道。荷兰国际广播电台网站、英国Media UK和英国数字媒体经济网站paidcontent-UK第一时间刊发了由记者Andy Sennitt 撰写的《中国电视剧在坦桑尼亚播出》(Chinese TV Opera Launches in Tanzania)的消息。2012年8月23日,来华参加首届中非媒体论坛的坦桑尼亚国家电视台台长布依罗?基图吉姆介绍了与中国合作的经验,各国代表纷纷称赞此项合作拓宽了中非媒体交流渠道,开创了合作新模式。继在坦桑尼亚播出成功以后,该剧又先后在乌干达、肯尼亚、科摩罗、布隆迪等非洲国家播出,均收到良好效果。 三、斯语版《媳妇的美好时代》的成功经验 《媳妇的美好时代》在东非国家播出取得成功,有以下经验值得总结。 (一)选择当代优秀剧目,满足本土市场需求 长期以来,世界各国播出的中国影视作品以武打片、古装戏为主,给观众留下了中国人“爱动拳脚”、“工于心计”的刻板印象。为向非洲民众介绍一个开放、发展的中国,国家广电总局从一开始就明确了“现实题材、主流价值、百姓生活”的指导思想。在经过内部讨论并征求驻外使馆、国际台外籍专家等相关部门意见的基础上,最终选择了既轻松愉快又亲切感人的现实题材作品《媳妇的美好时代》。该剧围绕夫妻、婆媳、翁婿、朋友、同事等家庭和社会关系,讲述当代中国人的日常生活和情感世界,生动形象地描绘了中国人对真善美的理解、对美好生活的追求,反映了健康向上、诚信友善的价值观。此前在台湾、韩国、日本等海外主流电视台播出取得的良好效果,也是该剧被选中的重要原因。为实施该项目,国家广电总局提供了全部节目译制和推广经费。版权方华录百纳公司在听说广电总局有意将该剧译成斯瓦西里语在东非地区推广后,欣然提供了非洲地区五年的播出权。 (二)契合收视特点,确保译制质量 尽管英语是坦桑尼亚等国的通用语言,但普通民众多用本土语言斯瓦西里语交流,且文化程度不高,电视机尺寸较小。根据上述情况,中方在制时没有选择英语,也没有采用打字幕,而是改为制作成本较高的斯瓦西里语配音方式,以方便普通民众收看。在完成剧本翻译后,国际台专门派工作组到坦桑尼亚和肯尼亚等国物色配音演员。经过严格筛选,最后决定聘请三名肯尼亚高知名度影视剧演员来华配音,其它角色也尽量由外籍专家 、留学生和驻华使馆工作人员承担,以确保人物关系清晰,对话自然流畅。第一集完成后拿到坦桑尼亚国家广播公司审看,坦方对中方高超的译制水平惊叹不已,纷纷称赞故事情节生动有趣,人物对白机智幽默,演员仿佛是在用斯瓦西里语演戏。 (三)做好节目推广,探索合作模式 为做好节目推广,国家广电总局委托国际广播电台与坦桑尼亚国家广播公司签订合作协议,明确了双方的权利和义务:国际台负责提供节目,坦桑尼亚国家电视台负责在黄金时间播出;双方积极开展广告营销:在坦桑尼亚播出时2分钟的广告时间归中方所有,其余广告时间由坦方支配;坦方负责在其它非洲斯语国家的节目推广,受益由双方平分。为做好宣传工作,播出前国际台通过自办节目及网站进行了节目预告,并安排斯语部主任韩梅接受坦桑尼亚国家电台、电视台专访,讲述此项合作的意义和故事梗概,引起观众兴趣。为吸引更多人的关注,电视剧播出过程中,国际台还与坦桑尼亚国家电视台合作,通过手机开展了观众有奖问答活动。 为探索长远发展之路,国际台还进行了商业化运作的尝试和探索。投资坦桑尼亚的两家中国公司在电视剧的开头和结尾播出了介绍公司产品和服务的广告,中国驻坦桑尼亚使馆也在节目中播出了介绍中国的国家形象广告。上述广告播出尽管收益不多,但为今后开拓国际市场、传播国家形象积累了宝贵经验。 四、对外电视本土化传播战略的展望 由于坦桑尼亚没有专门的收视率调查公司,很难对节目收视情况进行准确把握,但从各方面反映可以看出,该剧在坦桑及其它国家播出是成功的,达到了预期目的,也带给我们许多有益启示: (一)反映共同情感,打造精品力作 《媳妇的美好时代》在非洲热播再次证明,反映人类共同情感、共同理想、共同命运的作品可以被不同社会文化背景的观众所接受,这也是中国影视剧走向世界的必然选择。我国每年生产约15000小时电视剧,电影故事片产量也超过500部,但真正适合国外观众的作品并不多,需要我们在创作、管理等方面进一步做出努力。当前中国社会正在发生深刻变化,与国际社会的思想文化交流达到前所未有的程度,只要我们开阔视野,解放文化生产力,就一定能生产出更多为国际观众喜闻乐见的影视文化产品。 (二)发挥各方优势,拓宽交流渠道 由于经济、政治、文化等多方面原因,非洲、中东、拉美等发展中国家的普通民众很难接触到中国的影视文化产品,他们心目中的中国形象多来自西方媒体或身边的中国人,带有很大的片面性。通过影视作品让国外民众了解中国社会风貌,拉近民众感情,对树立中国美好形象具有非常重要的意义。为此,国家广电总局从2013年起着手组织实施对非影视合作工程,每年翻译10部优秀国产电视剧、动画片、纪录片和52部电影,供非洲各国主流电视媒体播出,让非洲观众有更多机会感受中国文化,了解当代社会风貌。①。与此同时,国家广电总局与中石油合作向缅甸推出的国产电视剧《金太狼的幸福生活》也于2013年6月在缅甸国家电视台播出。向斯里兰卡、黎巴嫩、约旦等南亚和中东国家推广国产影视剧的工作也在进行中。 (三)确保译制质量,使原创作品保值增值 把独特的东方文化和中国人的内心世界准确传递给国外观众,需要对中外文化有全面深入的把握,做认真细致的工作。就此话题,本人曾于2013年3月1日专门采访过香港电讯盈科总裁陈祯祥先生,他介绍说:近几年电信盈科与海润影视、华谊兄弟等公司合作对国内优秀影视剧进行剪辑、译制,打包后销售到泰国、马来西亚、美国、加拿大等国的IPTV网络,收到良好经济效益,其中一个重要因素就是对产品再加工的一丝不苟,包括根据当地风俗习惯把握每一幅画面,对每一句对白进行精心处理,真正让观众觉得赏心悦目,心领神会。只有严谨细致的工作,才能把中国人的动人故事讲给外国人听,使其“悦耳悦目”,进而“悦心悦意”、“悦志悦神”②,感受到中国的美丽和智慧。 (四)强化机制建设,追求传播效果 文化走出去离不开政府的支持,但政府的投入不能成为主要渠道,只能起到一定的引领和辅助作用。电影、电视剧、动画片是重要的文化产品,免费送人是对创作人员劳动成果的不珍惜,也不利于树立中国文化品牌、培育国际市场。要使中国的影视节目真正走向国际,必须在提高国内影视产品制作水平、优化市场环境的基础上,让更多的影视公司参与到对外交流行业中,通过积极的商业运作提高国际市场占有率。对少数欠发达国家,则通过建立影视文化交流基金等规范方式予以少量赠播,以达到交流目的,减少对市场活动的干扰。近年来韩国电视剧及流行音乐在世界广受欢迎并非偶然,它是自上世纪九十年代以来韩国政府开放媒体管理、扶持本国媒体开拓国际市场的一系列政策带来的可喜成果。希杰公司(CJ Media)能在不到20年的时间里从一个食品加工企业发展成为具有较高知名度的媒体公司,就是一个很好例证。 “问渠哪得清如许,为有源头活水来。”只有中国的影视产品制作水平提高了、商业营销渠道通畅了,中国的影视文化才能真正走向世界。 电视论文:广播电视台党支部工作特色 以求真务实的精神推进支部工作——北仑广播电视台党支部工作特色总结北仑广播电视台党支部的工作可以用四个字来概括：“求真务实”，用实实在在的关怀，让每一位党员和每一位员工感受到党组织的温暖，从而产生了强大的凝聚力，形成了一个能打硬仗的坚强集体；每一位党员、每一个员工又以实实在在的工作，在看似平凡的岗位上创造出不凡的业绩，使北仑广播电视台的新闻宣传、事业建设、综合实力不断增强。一、学习和实践结合——学习扎实 宣传工作是广播电视台的中心工作，党支部要求每一个党员在思想上政治上必须与党中央保持一致，发挥党员的先锋模范作用。要确保新闻节目导向正确、广播电视安全播出，党支部要“发挥政治核心作用”。因此，党支部十分重视对党员的思想教育和理论学习。 北仑广播电视台党支部组织党员学习了以下一些材料：《中华人民共和国宪法》、《中国共产党党章》、《中国共产党党内监督条例》、《中国共产党纪律处分条例》等，对这些重要文件的学习又是紧紧结合宣传工作的中心任务来进行的。十六届四中全会后，党支部立即组织党员们分组认真学习和讨论了全会精神，通过学习和交流，大家领悟了这次会议的精髓，记者们把学习的收获运用到宣传工作中，使学习和宣传相互促进，相得益彰，边学习边探讨出许多新颖独特的宣传报道方式，在出色完成宣传任务的同时，也使自己的理论水平有了大幅的提高。 今年以来，结合“三项学习教育活动”，党支部组织了《中国共产党党内监督条例》、《中国共产党纪律处分条例》的问卷考试，借着“三项学习教育活动”，支部还着手抓组织和制度的建设，先后组织制定并实施了《新闻从业人员堵漏、差错奖惩制度》、《禁止有偿新闻》等一批规章制度。规章制度的健全，有利于从根本上消除腐败产生的温床，给所有员工创造平等竞争的机会，激励员工的工作热情。二、指导和服务结合——工作踏实 广播电视台专业性强，工作性质特殊，记者们缺少业务上“充电”的机会，支部活动就针对这些现状开展了各种培训讲座。新设备更新时，马上就组织摄录编播人员参加技术培训；改造广电网络，推广数字电视时，就及时举办网络技术培训；播音员上岗前，外请资深播音老师进行普通话讲座。这些培训讲座由党支部组织，参加人员全部都是利用双休日时间进行，大家都毫无怨言而且积极参加。从讲座上学到的知识会立即体现到工作上，学习、实践，实践、学习，广播电视台培养出一批把关能力强、业务过硬的骨干。 党支部还组织采编播人员积极向广电专业刊物投稿，今年共发表业务论文十多篇，学术风气在台内越来越浓。在写论文的过程中，既总结了工作经验，又培养了理论创新意识，还为大家评职称创造了必要的条件。今年，广播电视台节目创优外宣形势喜人，新闻作品、播音作品和各类专题获市级以上奖项25个，广播电视作品预计被中央级媒体录用10篇，省级新闻媒体录用90篇，市级录用700余篇。党支部组织的活动非常丰富，先后举办了“革命老区行”、“植树绿化行”、“军营一日行”以及各种调研等活动。“革命老区行”活动，全体党员干部到井冈山革命老区接受革命传统教育和爱国主义教育。“军营一日行”活动，与浙江省海警二支队一大队结为共建对子，组织党员干部到军营体验生活。“植树绿化行”，全体党员到广播电台发射基地茅洋山顶植树绿化。 党支部还组织业务骨干赴广州参观交流，了解兄弟单位在业务管理上的先进经验。 党支部的活动，不仅面向全体党员，也面向所有员工，广播电视台所有的工作人员都能感受到党组织的温暖。三八节的时候，工会和党支部举办迎“三八”联欢晚会，大家欢聚一堂，每位女同志都得到了一枝鲜艳的玫瑰花；中秋节，党支部就会招呼家不在北仑的员工吃顿团圆饭，开联欢会，使他们感受到组织的关怀和温暖。因为工作忙，很多员工都忘记了自己的生日，可每到这个时候，党支部都会把一大束鲜花和一个大蛋糕送到“寿星”的面前。 正是这些细致入微的关怀让党组织有了巨大的凝聚力，很多同志递交了入党申请书，党员人数目前已发展到34人，极大地提高了单位的战斗力。三、爱和奉献结合——对党忠实广播电视台是一支特别能战斗的集体，广大党员、干部把对党的忠诚和对新闻事业的热爱化作无私奉献的行动，他们身先士卒，率领广电系统全体从业人员为党的新闻事业添砖加瓦。20__年是北仑广播电视台创建市级水平电视台、事业发展的关键一年，对党员的考验尤为严峻。对党的新闻事业的忠诚，使这些党员无怨无悔地奉献着，创造出一个又一个辉煌的业绩：《北仑新闻》全年播发稿件2988篇，平均每天用稿11.7篇，当天新闻占82.77，广播新闻全年发稿11235篇。充分挖掘台内潜力，自我加压，在《北仑新闻》实现日播的同时，电视专题节目也实现了日播，开创了北仑电视自办节目的先河。北仑广播电台FM100.8节目进行了全新改版，播出时间达19小时，自办节目9小时以上。全年用于设备更新共投入资金400多万元，使北仑广播电视台的摄录编播设备顺利实现了从模拟到数字化的转换，在全大市位居第一。全区乡镇新增光接收点169个，布放光缆133公里，投资300多万元，全长125公里的全区广电主杆环网建设已全面完工。为确保广播电视安全优质播出，始终做到重要时段前端机房双岗值班，工程维修人员24小时候岗，实现了365天广播电视安全播出。 这就是我们北仑广播电视台党支部，他们学习扎实，工作踏实，对党忠实。求真务实是我们这个时代的精神，党支部把这种时代精神体现在日常工作之中，摒弃华而不实的虚夸，力求每一个活动、每一项工作见到实效。 电视论文:浙江广播电视公共文化服务体系的建设 一、引 言 大力推进公共文化服务体系建设是维护人民群众基本文化权益,提高人民群众文化素养,转变政府职能,促进社会公平的重要举措。广播电视作为大众传媒,与生俱来就具有公共性的特征,又因其传播迅速、受众面广、感染力强等特点,使其在公共文化服务中占有举足轻重的地位。然而,随着广播电视产业属性的不断强化,广播电视公共文化服务功能受到极大冲击。因此,加强广播电视公共文化服务体系建设,提升政府社会管理和公共服务能力,是当前广播电视改革和发展的一项重任。 相对于文艺演出、图书馆、博物馆等公共文化服务而言,广播电视公共文化服务是一项复杂的系统工程,包括节目制作、播出、传输、覆盖、接受等多个环节,涉及技术、内容、管理等多个层面[1]。因此,在总结和评价广播电视公共文化服务时需进行多环节、多层次考察。浙江广播电视非常重视公共文化服务体系建设,在建设和完善过程中有许多创新之举,尤其在农村公共文化服务、基本公共文化服务建设方面已经走在全国前列。渠道、内容和资金是公共文化服务体系建设的三大保障,这也是浙江广播电视公共文化服务体系建设的三大着力点。 二、渠道建设:覆盖全,技术新 以功能划分,渠道建设可以分为基础设施建设与新技术平台集成创新两个层面。基础设施建设是广播电视公共文化服务的基本目标,保证所有公众都享有广播电视的视听权。新技术平台的集成创新是广播电视公共文化服务的更高目标,满足公众对广播电视视听效果的需求。 浙江广播电视公共文化服务在基础设施建设方面成效显着。自1998年开始,浙江省按照中央部署先后实施了三轮“村村通”工程,至2012年5月底,全省所有乡镇和99.9%以上行政村实现了有线电视联网,有线电视用户数达到1343万户,农村有线电视实际入户率提高到90.7%。在巩固“村村通”工程成果的基础上,浙江大力实施“户户通”工程,计划到2015年,全面完成广播电视村村通工程建设任务,基本实现广播电视“户户通”。此外,浙江省还推出了农村广播“村村响”、“广电低保”、“广电进渔船”和乡镇广电站设施改造等一系列配套工程。至2012年底,将达到100%乡镇建立广播站,95%以上行政村(社区)建立广播室。对农村“低保户”实行有线电视入网费和收视费全免政策,使全省城乡“低保户”群众都能收听收看到有线数字广播电视节目。2012年将完成3000艘渔船卫星接收设施安装任务,完成200个乡镇广电站设施更新改造的目标任务。 数字化浪潮推动着浙江广播电视公共文化服务技术的不断更新。近年来,浙江广播电视在有线网络数字化发展方面取得了重大进展,基本建成了全省统一的有线数字电视网络,构建了全省统一的有线数字电视发展平台。截至2012年6月底,全省数字电视整体转换率达到97.1%,大中城市有线网络双向化改造率达到98.5%,其他城市达到90.8%。同时,积极推进有线数字电视城乡一体化发展,全省农村地区整体转换完成率和双向化改造完成率分别达到66%和47%。 由杭州文化广播电视集团、浙江省广播电视集团等投资组建的华数数字传媒集团,经过近十年的发展,已成为浙江省有线数字电视和移动电视发展的省级主体,信息化的主平台和全国数字电视、手机电视内容应用服务的重要平台。2003年,华数率先在有线广播电视网络数字化转换过程中推出双向互动模式,将“数字电视网、互联网、通信网”业务进行了融合,开创了跨网、跨屏、跨媒体的“全媒体”模式。2010年华数承建的手机电视集成播控平台通过国家广电总局验收,成为全国首家可以正式商用的手机电视集成播控平台。同时,华数已建成全国最大的数字节目内容库,储备了数百万小时的精彩视频内容,为三网融合业务提供重要支撑。 三、内容生产:公益性节目比重持续增加 播出内容是广播电视公共文化服务的最终落脚点,内容的优劣决定着广播电视公共文化服务的效果。公共文化服务的内容包罗万象,涵盖多个领域,内容本身难以衡量和取舍,但内容所表达的价值观、功能定位应该是可以把关和把握的,广播电视的播出内容应该传达健康、积极、主流的社会价值观,体现信息传播、社会教育、舆论监督、文化娱乐等功能。 浙江广播电视积极探索公共文化服务的内容创新,无论是省级广播电视媒体还是市县级广播电视媒体,节目形式和内容不断丰富,公益性节目的比重持续增加。浙江广播电视集团旗下的12个电视频道和7个广播频道,有影响力的名牌栏目和精品栏目基本上都以公益性节目为主,如浙江卫视举办的大型新闻行动《五洲四海看浙江》、《创业创新在基层》、《走向蓝海》,荣获“全国10大创新创优栏目”的《我爱记歌词》、《江南》,以及关注弱势群体的《范大姐帮忙》、《小强热线》、《1818黄金眼》、《钱塘老娘舅》等民生栏目。广播的《阳光行动》、《浙江第一线》,分别开设了“厅长在线”、“向人民报告”等系列专栏,邀请省市有关职能部门领导走进直播室,与全省民众开展在线交流,发挥了通达民意、沟通社会、化解矛盾的积极效果。浙江广播电视集团还创新举办了中国电视观众节,开创了广播电视“为观众办节”的先河,每年吸引2000多万人次观众参与,被称为“电视的榜样”、“观众的节日”。此外,浙江广播电视集团举办的“风云浙商”、“浙江骄傲”、“新农村建设带头人”、“省十大民生工程”等年度评选活动,影响也比较广泛。 2002年经国家广电总局批准,浙江广播电视集团专门开播了浙江电视台公共频道。浙江电视台公共频道立足全省、面向城镇、服务基层,体现了地方性、联办性、公益性和服务性的特点。2007年9月,浙江广电集团实行浙江教育科技频道和浙江公共频道的整合运营,改版后的浙江公共频道收视率不断攀升,形成了一大 批有影响力的公共文化服务节目。比如浙江最前沿的创新致富资讯杂志节目《新山海经》,浙江首创的电视流动舞台形式的平民草根互动竞技节目《流动大舞台》,浙江唯一一档房产装修舆论监督服务节目《房产装修我来说》,超大容量的新闻资讯节目《雪倩说新闻》,以及浙江新农村建设带头人“金牛奖”评选、浙江新农村“创业创富”大赛、“新农村冲击播”浙江特色乡镇全方位电视助推行动等品牌活动。 四、资金投入:多管齐下,兼顾效率与公平 浙江作为一个经济强省,广播电视公共文化服务建设在资金方面有着得天独厚的优势。但广播电视公共文化服务体系是一项系统工程,单一的公共财政供给难以保证其可持续性发展。 浙江广播电视公共文化服务的资金投入体现了多元化的特点,以公共财政投资为主,依靠浙江省各级广播电视播出机构的资金优势,并综合运用多种财税优惠政策。资金在投入与使用过程中,兼顾效率与公平,不断提升广播电视公共文化服务的技术与水平,并向农村和弱势群体倾斜。 浙江省建立了对农节目服务专项扶持资金,从2008到2011年,用于对农节目服务工程建设专项资金1500万元。乡镇广电站设施改造工程已纳入浙江省“十二五”发展规划,浙江省政府每年投入2000万元予以保障。“户户通”有线电视联网工程建设的资金主要由各广播电视台及网络公司负责承担,省级财政原则上不再另行安排专项补助资金。直播卫星“户户通”工程建设所需资金由省财政及用户个人共同承担。“户户通”直播卫星设备购置费由用户个人支付100元,其它由省财政补助。浙江华数广电网络股份有限公司作为全省直播卫星服务管理机构,承担了全省直播卫星设备的采购、发放、维修、服务等工作。 同时,浙江华数广电网络股份有限公司作为浙江广电有线网络的运营主体,对已加入到浙江华数公司的市、县(市、区),主动承担其所属自然村、行政村有线联网任务的相关建设经费。 浙江广播电视集团运用市场机制,不断增强经营实力,全力推进技术装备的改造提升,为公共文化服务提供优质平台。2001年以来先后投入20多亿元,引进配置国际一流、国内领先的16讯道高清电视卫星转播车和各类卫星转播车11辆,建成规模不一、功能各异的数字化广播电视演播厅21个,完成电视制作楼整体改造、广播5.1环绕声录音棚、卫视高清新闻演播厅和非编网改造等重大技改项目。计划投资启用50亿元,用5年时间建成“浙江广电传媒大厦”和“浙江国际影视中心”两大省重点文化工程项目,成为迄今浙江省投资规模最大、档次最高、功能最全的现代化广播电视建设项目。 浙江广播电视紧紧围绕公共文化服务的渠道建设、内容生产和资金投入三大支柱,彰显了广播电视公共文化服务的优势,体现了公共文化服务的均等化,较好地满足了公众的精神文化需求。 电视论文:电视台新闻节目的革新 一、在新闻内容上创新 相对中央、省、市级电视台,县级电视台最大的优势在于“接近性”,包括地缘的接近性,文化的接近性和情感的接近性。县级台最了解区域受众的生活方式和生活需求,更容易为他们提供贴心服务。县级台应把这种优势有效地转变为自己的新闻特色。 (一)改进思想观念创作“三贴近”新闻 对老百姓来说,他们在关心国家大事的同时,更关心身边的人和事。县级电视台要发挥自身优势,创作出百姓爱看的新闻,就需要记者在采写新闻前改变思想观念,以“走转改”活动“、八项规定”活动开展为契机,树立起“新闻从实际中来,从生活中来,从群众中来”的理念,积极主动深入一线,了解党和政府各项方针政策在当地的落实情况以及群众生产生活情况、关心的问题、存在的困难等。只有把这些情况调查清楚,记者才能在新闻报道时反映地方党委、政府工作以及民生情况,创作出“三贴近”新闻,受百姓的喜欢。2012年,南靖电视台记者围绕县委、县政府中心工作,深入基层,采写出了《加快农网改造确保春节百姓用电》、《龙厦铁路将于6月30日通车》、《干群齐心协力我县打响5A景区保卫战》、《百名干部下基层一线服务促发展》、《县行政服务中心:“比作风”提升服务水平》等反映五大战役项目建设、土楼景区整治、作风建设的好新闻。尽管这些新闻政治性比较强,但由于所说的事是当地群众关心的,报道也是通过群众的视角、群众的语言,所以群众还是挺喜欢。另外,民生这方面,由于南靖县是农业大县,农村人口多,所以农民朋友需要农业致富项目、农业技术介绍、农产品市场流通和产业规模经营走向等方面信息。该台播出的新闻《计生二女户“猪倌”的“华丽转身”》、《台湾金苹枣助碧侯村村民增收》分别讲述了农户通过科学养殖豪猪、种植金苹枣,从而走上致富路的故事。由于题材选自当地农村,深受群众欢迎,农民朋友们主动打电话过来询问如何养殖豪猪,种植金苹枣。 (二)立足新闻广度、深度丰富新闻内容 丰富新闻内容、满足观众对新闻信息量的需求,这就需要采编人员深入一线,对有价值的新闻线索,进行广度拓展,深度挖掘,在及时客观报道新近和目前发生新闻事件的同时,还要对新闻事实发生的原因、过程、周围关联、事后效应等作详细报道。新闻的广度在于报道面的拓展,包括以前被县级台冷落、忽视的生活服务、商品流通等领域以及一些散发着强烈时代气息的新事物。南靖电视台可立足本地大事要事,聚焦群众关心的热点、难点,开辟新栏目,对政府的新政策,对百姓的衣食住行、就学、就医等百姓关注话题等进行报道,拓宽新闻广度。如南靖电视台曾播出的《我县在全市率先开通医疗救助“一站式”服务》、《我县发动农民搭建大棚、抢收作物防寒减灾》、《未来一周我县预计有强对流天气过程》等就不错。新闻的深度要求新闻采编人员深入到新闻事件的本质中,挖掘新闻现象的原因和后果,增强新闻报道的力度、厚度、深度,满足广大观众的需要。2012年2月南靖电视台在《南靖新闻》播出《金山镇:竹马戏有了接班人》,对竹马戏这一非物质文化遗产濒临失传的现状、原因进行分析,对找到接班人的意义进行阐释。此条新闻播出后,引起政府部门对非物质文化遗产保护与传承问题的关注及人民群众对非物质文化遗产竹马戏的认识了解和学习兴趣。新闻深度也可以通过编后语、本台评论、本台短评等方式进行新闻评论,实现新闻事件向新闻实质的方向发展,探索事件的发展趋势。如2012年8月27日《福建新闻联播》播出的《南武夷合作社:草根合作社的升级之路》,报道了邵武"南武夷"的中药材种植专业合作社打破资金、技术和产业瓶颈,实现林业资源的综合开发。在这篇新闻报道后面增加了《记者手记》,对农业合作社的升级提出了“集中农民的钱袋子,在资本市场上演‘蛇吞象’;延伸产业链,向上下游要空间求发展;反哺森林资源,让闽北的好生态二度增值”等新路子,让观众得到启示。 (三)凸显平民视角提高新闻宣传能力 在会议和领导人活动的新闻内容方面,采编人员应凸显平民视角,从百姓关注的内容入手,以普通百姓的微观视角切入,用讲故事的方式,把党的路线、方针、政策和百姓关心的信息更生动更有效地宣传下去。2012年10月11日在南靖召开了一次全省基层农技推广体系改革与建设的工作现场会,南靖台记者受传统观念束缚,只采写了会议新闻《全省基层农技推广体系改革与建设工作现场会在我县召开》。而福建电视台记者采写了《南靖:让农民走上“绿色”发展之路》的民生新闻。同样是讲农业技术,省台新闻以一个农场场长切入,讲述他种植新品种"茂谷柑"获得的好效益,倒叙他在引进这种新品种遇到的病虫害问题,解说农技人员用“以虫治虫”的方法为他解决病虫害的故事,从而拓展到南靖县基层农技站的生态治理模式。整条新闻如讲故事般跌宕起伏,娓娓动听,既宣传了科学发展观、科技兴农等党和政府的方针、政策,又以群众的视角阐释了农业新技术的作用和科学发展的好处。这对于县级电视台而言是生动的一课。在社会新闻上,采编人员要怀着满腔热情,“沉”入基层,用百姓的眼光、语言选新闻、看新闻、说新闻,使新闻契合时代的脉搏,反映民情、传达民意。南靖电视台记者采写的《南靖“:造福工程”让越南归侨成为有福之人》是可以借鉴的。这条新闻摆脱宏观叙事的新闻视角,以平民的个体视角———越南归侨李世才入手,用百姓的语言,真实记录李世才由刚回国的艰辛到现在的幸福生活的历程,客观反映“侨居旧改”、“侨民饮水”、“侨区水泥路”等造福工程对侨民生产生活条件的改善。政府在改善侨民生活条件所起的积极作用,让观众在身边的人物故事中了解到越南归侨目前的幸福生活和政府为百姓所做的工作。 (四)增加服务性内容提高新闻服务功能 增加新闻服务性,可以使县级电视台更加贴近百姓大众,更好地为人民服务。县级电视台可以从群众的需要采写新闻,为群众解疑释惑 ,提供服务。今年4月,南靖县城群众流传某所民办幼儿园一名幼儿因感染禽流感H7N9病危的消息。南靖电视台记者就此事深入那所民办幼儿园和南靖疾控中心,采写出《我县未发现人感染H7N9禽流感病例》。在这条新闻里,记者不仅报道了那名幼儿是感染禽流感H1N1而非禽流感H7N9,且目前病情好转无大碍的事实,还采访了疾控中心主任介绍感染H7N9禽流感症状,日常生活预防禽流感H7N9的方法。这条新闻播出后,既澄清了事实,稳定了群众的恐慌情绪,又让观众从报道中学到了一些预防禽流感H7N9的有效措施。再如,去年高考录取通知书发放后,南靖广播电视台从各中学了解到一些优秀高中毕业生由于家庭特别贫困面临失学的消息,便立即在电视《南靖新闻》中开设《关注贫困考生》专栏,派出记者前往贫困优秀考生居住地采访,回来后制作成的反映优秀贫困考生家庭情况的电视新闻在全县有线电视中播出。新闻播出后,在社会引起了很大反响,观众们纷纷伸出援助之手为优秀贫困考生捐款。受帮助的考生因此凑齐了大学第一年学费,高高兴兴地迈进了大学校门。这个《关注贫困考生》栏目的开设就体现了很强的服务性,它实实在在地服务人民,体现了人文关怀,同时也使南靖电视台得到了观众更高的评价,像这样的新闻报道在新闻节目中应该大大增加。 二、创新新闻形式发挥电视媒体优势 在电视新闻报道中,好的内容再配以新颖的表现形式,能使新闻本身增色不少。在“走转改”、“八项规定”形势下的新闻,可以通过形式的创新,增强新闻内容的表现力,新闻内容的观赏性,进一步赢得观众。 (一)创新编排力求亲近群众 目前,对于时政资讯,可以从加入资料性画面或者改变文字稿硬语气等方面,使时政新闻也变得耐看,同时对其它新闻进行巧妙安排,灵活穿插。在时政新闻后编排社会新闻,使“硬”、“软”新闻搭配,其它综合性消息与独条新闻穿插,让节目在播出上有节奏,更有可看性。此外,在提倡短新闻、加大信息量的同时,对重要新闻适时聚集处理,采用主体新闻与相关报道有机结合等方式,扩充重要新闻的信息含量,加大引导观众视线,产生社会舆论力量。另外,可在新闻栏目中设计群众关注的热点为互动话题,通过手机短信等方式进行话题讨论,让观众参与到节目中来,使新闻栏目与群众之间建立良好互动关系。 (二)发挥优势满足人们需求 电视能进行视听的立体传播,可以通过多种表现手段,强化内容,使受众产生身临其境、见证与参与新闻事件的感觉,满足他们对第一手信息、资料的需求。县级电视台新闻节目应尽可能利用本台条件,在以往配音加画面加同期声的表现形式基础上,增加音乐、图表、动画等元素,凸显电视视听优势。在社会新闻上,可以增加一些音乐。在一些新闻事件上,可采用直观性和时效性强的现场报道。“所谓现场报道,就是指通过电视台记者直接进入画面(即电视现场)对发展中的新闻事件直接描述、评论,对有关新闻人物进行访问的报道形式[2]”。县级电视台如果有条件的话,可尽量采用现场报道,通过记者的现场描述、电视镜头记录新闻事件的现场环境和氛围,对新闻事件的发生和进展进行即时报道以及即时评论,可充分凸显新闻的时效性、真实性,增加新闻的现场感、亲近感,让观众感到新闻节目中有正在发生的未知新闻和最新信息,产生兴趣,从而被吸引。 总之,“走转改”、“八项规定”是党的群众路线的弘扬,是新闻报道方向的再创新。要进一步深入推进“走转改”、“八项规定”,必须不断拓展、创新新闻的内容与形式,坚持走群众路线,调动基层媒体以及新闻工作者的创造活力,才能更好地宣传党和国家的路线、方针、政策,更好地服务广大群众,使县级电视新闻永葆活力。 电视论文:分析电视台新闻编辑处理新闻稿件的几个方法 1 新闻编辑处理稿件时必须具备的技巧与能力 1.1扎实的岗位能力 与其他行业相比,电视台的新闻编辑必须具备扎实、专业的岗位能力,编辑人员的岗位能力包括——流畅的语言表达能力、高端的艺术审美能力、现场指挥控制能力、文辞修饰和组合能力、理性逻辑能力等等。电视台的新闻编辑会在其工作过程中遇到各种各样、行行色色的新闻题材和体裁,编辑的职能不仅仅在于对新闻事件进行评论与分析,更要求灵活巧妙、真实具体的驾驭、拼接、组合各种文字和体裁,让事件以多维立体的形式再现给大众。除此之外,新闻编辑还要具备处理视频影像和图片的能力,能够熟练的运用各种稿件处理软件对新闻画面和影像视频进行技巧修改和处理。不光要熟练画面排列、标题选取、内容提炼等基本功底,还要掌握音频录制、复制等技术能力。 1.2敏感的新闻触觉 电视台新闻编辑应该具备的三大基本能力分别为——敏感的新闻触觉力、发达的信息咨询技术和亲民的新闻姿态。其中,敏感的新闻触觉有很大部分来自于编辑的先天条件,也就是所谓的天资。敏感的信息咨询触觉就是编辑应有的对新闻咨询的价值判断和衡量。而后两者,发达的信息咨询技术的和亲民的新闻姿态等岗位素质的养成则更多的依靠于电视台新闻编辑投入职业岗位后的历练培训。每天每刻都要整理不同类型、不同内容的新闻资讯和信息,新闻编辑可谓是遨游在信息的采取、信息的检定、信息的提炼、信息的整合和信息的定稿、等信息的海洋中。每天发生在我们身边的事件很多,如果单纯的将事件复制给观众,或者转载其他媒体人的文章,是无法满足新闻的力量性与时效性的。新闻稿件的处理也要讲究一个宁缺毋滥,以敏锐的新闻触觉发现别人发现不了的咨询,或者是将其他媒体人已经发现的咨询以标新立异的角度和漂亮的技巧重新展现出来,才可称得上是真正的新闻稿件编辑技术。 1.3新闻素养 新闻编辑必须树立新闻素养,即把受众理念放在关键的地位,坚持以受众为本的理论思想,以新闻对大众的吸引度和大众对新闻的关注度为基础,进行新闻题材的选择和新闻稿件的处理。在报道新闻稿件时,要采取与民众贴近、与生活贴近、与实际贴近的方式,报道的内容也要精选正在或者曾经、将要发生在大众身上的事。只有具备平民角度和平民眼光的新闻报道才能深入人心、影响深远,给大众一种亲切的感觉。 第一,电视台新闻编辑不但要求具备高超的语言文字组织能力,还需要精通新闻中的画面语言,能够从大众的心理角度和思维认知出发,控制好新闻中的画面节奏感; 第二,要学会熟练的应用不同的画面转换技巧和镜头组接技巧,在渲染画面、强化画面的表现力度时,要能够熟练运用蒙太奇手法; 第三,新闻编辑必须能够熟练的操作同期声,要按照清晰、活泼、具体、形象、自然的原则进项同期声的选择和处理,以保障同期声与解说词之间联系紧密、相互协调、相互配合、相得益彰; 第四,电视台新闻编辑在处理、编排新闻稿件的内容时,要在尊重客观事实的基础上,表明自己的观点和立场,让节目具有新颖性和创新性,不能人云亦云,以提升新闻节目的受众吸引力,最大程度、最大范围的发挥出稿件的最佳传播效果。 2新闻编辑应具备卓越的协调组织能力 2.1团队配合能力 电视台新闻编辑的工作不仅仅是编辑稿件,还有整合稿件。阵营庞大、程序复杂的专题性报告等新闻节目的制作所必需的文字稿件和视频画面等任务的分工,编辑应该事先明确。一个称职专业的新闻编辑不但自身具备新闻稿件处理的技巧和能力,同时也能够协调、组织自己的记者队伍,能够对团队成员的岗位能力、职业道德、岗位特长和不足有全面充分的掌握,能够因材施教、因人而异,在分配任务时做到针对性和层次性,实现队伍人才能源的系统利用。 2.2要有当好记者的能力 电视台新闻编辑不仅需要扎实的文字功底和敏锐的新闻嗅觉,还要有当好记者的能力。在处理新闻中大量的图像视频时,只有精通、熟悉电视新闻采访的过程,才能对记者采访回来的素材进行专业的稿件处理。 在播放电视新闻时,画面和声音是持续滚动的,具有稍纵即逝的性质,大众在对画面和声音进行信息的感知与存储时,具有一定的难度。新闻编辑的工作就是针对记者拍摄的镜头画面配置准确到位的文字补充。通过动画技术、特效技术、字幕技术等后续技术对新闻画面进行语言文字的补充,实现视频影像与文字语言的完美结合,保证信息的受众性。 3.1扎实的思想政治素养 在包括电视台新闻编辑在内的各行各业中,扎实的思想政治素养是其它任何素养的基础。思想政治素养最直接、最明显的控制着一个人的具体行为习惯。新闻具有时效性和力量性,会在很大程度上影响大众的人生观、世界观、道德观和对社会的态度。新闻编辑的责任重于泰山,在新闻媒体工作中必须树立高度的党性,保持新闻媒体的纯净性,坚守新闻工作的阶级性——党性。 3.2灵活的创新素养 目前新闻媒体行业竞争加剧,社会需求日渐多元,新闻媒体不得不创新稿件的编辑质量,通过各具特色的编辑手段发挥新闻咨询的魅力所在。内容创新、形式创新、运营方式创新等编辑创新已经成为目前新闻媒体提升自身竞争力的关键手段。 3.3踏实的工作作风 新闻编辑是电视台的幕后人员,承担着重要的稿件处理任务,处理稿件时既不能敷衍了事,也不能冗杂繁琐。对每句话、每个文字都要细细推敲、认真审查。 例如,在编排电视节目时,要坚持两点论与重点论的统一,既要突出节目主题,又要辅之以绿叶点缀。各种表现形式交相搭配,灵活运用,吸引大众兴趣与关注的同时,给观众带来积极的人生启发。 4结论 新闻编辑在电视台新闻工作中,必须要弘扬社会主义主旋律,确保报道内容的真实性与客观性,积极引导大众树立正确的人生观。所以,要坚持以受众为本的基本原则,坚持马克思主义的正确引领,坚持新闻媒介的党性原则,为创作出大众喜闻乐见的新闻稿件不断努力。 电视论文:论文学散文到电视散文的审美空间拓展 摘 要:本文通过对于散文这一文学形式的论述,深刻阐述了电视散文的文化艺术及其创新、发展。 关键词:文学 电视 散文 传播媒介 传承 拓展 电视散文出现的历史并不长远,1998年,中央电视台推出的首届《全国电视诗歌散文展播》,在全国形成了广泛的影响。精美的画面配上优美动听的音乐,仿佛将观众带到了真实的情境当中,而电视散文正是借助电视媒体声画结合的优势弥补了文学散文单一、刻板的形式,凭借电视屏幕观赏实现诗歌散文抒情写意意境的电视文学样式。可以说它的出现不仅显示了独特的艺术魅力,而且陶冶了人们的情操,成为人们娱乐的一种方式,为散文开创了一番新的领域。 电视散文审美意境的超越与提升 散文最大的特点是形散而神不散,注重表达意境,意境乃是思想与描写对象的高度统一,当作者将自身的思想感情与画面、声音融为一体时,观众首先看到的是一幅幅用文字表达的精美画面呈现了出来,这样的散文如同幽兰一般散发出动人的麝香。在电视散文中,特殊的传播媒介在观众和作品之间架设起了一道神奇的桥梁,观众不仅可看可听,而且使之具有了更加宽广的想象空间,电视散文可以使观众在鉴赏中对特定的情感感受状态表现的更直接、更快速、也更充分。因为电视散文可以直接用感情的色彩、情感的旋律、情感的画面创造出一个感情丰富的艺术世界。观众在欣赏电视散文的过程中容易和作者产生情感上的共鸣,从而感知作者的内心世界,达到思想感情和情感的双重交流。观众不再是被动的接受方,而是通过画面、声音、字幕的完美结合置身于美文的故事情境当中,运用所听、所见、所感描绘出自己对于描述对象的具体感受。 电视散文出现在电视屏幕上的不仅仅是硬生生的文字,更是生动的画面与美妙音乐的同步实现,这是过去的平面媒体所不可比拟的,也有助于观众更直观的感受散文的内涵和意境。在这种直观的画面中,观众可以达到雅俗共赏、见仁见智的审美效果,从电视散文的欣赏过程中获取不同层面的艺术享受和陶冶。 电视散文表现形式的丰富与创新 图像画面、声音音乐、字幕和诗文吟颂是构成电视散文不可或缺的三个要素。首先。图像画面是电视诗歌散文形成的基本组成部分,没有图像画面就不能称为电视诗歌散文,电视本质的体现是文学的联想性在画面中得到栩栩如生的浮现,好的电视诗歌散文的确会挖掘文字的内涵、文学的韵味、意向的确定性,丰富文学文本的表现力。其次,音乐音响是电视自身独特的表现,它熏染文本表达的色彩、表现文本空间幻化变迁、突出心理意蕴的节奏、连接虚拟与现实的无形纽带、将情感的旋律模式化,从某种角度看,音乐音响更能深入的暗示点化文学的缜密内涵,发挥电视散文的抒情达意的特点。第三,字幕以及旁白的出现也是至关重要的,因为在某种程度上,电视散文样式被赋予了文学联想空间,汉字所赋予人们的天然美感和吟颂所牵连文学的体味享受在这里成为文体的标识,意义重大。这三种有机结合,不可分割的构成一个整体,而电视诗歌散文的样式创新性就在于三者的水乳交融。这种艺术的混合无疑是高明的、充满想象力的,并且在长时间内将被大众所欢迎和接受。电视诗歌散文以其别出心裁、新颖独特的变幻形式实现了时间和空间的自由转换和过渡。 电视散文节奏与韵律美的突破与发展 散文的节奏张弛有度,情节跌宕起伏,表现出特有的韵律和节奏,这种节奏和旋律的把握一般要求比较苛刻,有时候在字面意思晦涩难懂的情况之下可能就无法体会这种美感,从而使散文的美感大打折扣。电视散文通过一种直观的感受传达给每一位观众,首先是画面或者文字映入眼帘,紧接着配上音乐和声音旁白的适时插入,散文的脉络清晰可见,一气呵成,给人一贯通上下的畅快感,这也为理解散文的主旨和内涵奠定了非常重要的基调。散文在这一方面为人们提供了心灵上的愉悦,也为下一步的升华为审美意境提供了条件。 电视论文:浅析电视剧作品中的法律瑕疵 在我们观看电视剧作品的过程中，时常会出现一些违反法律程序或规定的镜头，笔者将其称为“法律瑕疵”，“法律瑕疵”不仅影响法制的宣传教育工作，还影响着执法者的社会形象，就此笔者谈一下粗浅的见解和看法。 一、常见的镜头 1、三名疑犯冒充重案组干警对一对情侣进行殴打，并进行行政处罚（罚款）。受害人到纪检委上访，纪检委到公安局进行调查核实，公安局负责人领着两个受害人和一名证人共同到公安局进行辨认。 镜头中的错误：①纪检委接到被害人控告，应将案件移送到有管辖权的部门处理，如属渎职侵权案件由检察院立案侦查，如属抢劫或冒充公安干警招摇撞骗的应移送公安部门。②询问证人与受害人应分别进行。③辨认时两名受害人与一名证人都应分别进行，受辨认人不得少于5人。 2、一位律师费尽周折将被继承人留下的巨额遗产交到了继承人的手中。继承人为了表示对律师的感谢欲付给律师2万元感谢费，律师却说：“我身为国家机关工作人员，不能接受你的馈赠”。 错误之处：律师表明自身身份不对。国家机关工作人员指在国家权力机关、行政机关、司法机关、武装机关中从事公务的人员，而律师属于社团组织的工作人员。 3、几名警察冲进疑犯的住宅将疑犯擒住，搜出相关证据带走。 错误之处：①没有出示相关证件，如：拘留证、逮捕证、搜查证件。②对于扣押的物品和文件应当会同在场见证人和被扣押物品、文件的持有人查点清楚，当场开列清单一式两份，并由侦查人员、见证人和持有人签名或者盖章。 4、一名侦查人员在对一名嫌疑人进行讯问时，首先问：你除了盗窃，还有什么罪？你一定老实交代，我们的政策是坦白从宽，抗拒从严。 错误之处：①侦查人员单独对犯罪嫌疑人进行讯问错误。②侦查人员在讯问犯罪嫌疑人的时候，应当首先讯问犯罪嫌疑人是否有犯罪行为。③“坦白”是法律规定的酌定的量刑情节，法律上没有“抗拒从严”的相关规定，再有就是将政策和法律混为一谈。 二、出现上述错误的原因 1、编导对法律知识了解不够。我国的法律、法规和司法解释十分庞杂，单刑事诉讼法就能分出很多分支学科，编导不可能全面掌握。 2、没有设立对电视剧中涉及法律问题的审核机构。一些电视剧发行商为了节约资金，往往忽略了法律审核工作，不设法律顾问。 3、只注重情理，忽略法理。制片人往往为了烘托剧情，只图便捷简化，遗忘了必备的法律程序，认为繁锁的程序会影响情感效果。 4、只注重观赏性，脱离司法工作实际。制片人为了刻画出某个干警的个性，不惜违背司法工作实际，明知不符合法律程序却一定要那样描写。 5、传承老影片的模式，简单照抄。法律是随着社会和经济的发展在不断变化的，但制片人往往停滞在老影片的圈圈里没有解脱出来。 三、遏制法律瑕疵的对策 1、编导人员应加强法律、法规的掌握和学习。在涉及到法律问题上不能轻描淡写一带而过，制作过程中要在“精”上下功夫，不能理解、不懂的要“不耻下问”。 2、要加强影片的内外部审核工作。内部要设法律顾问，外部要通过监管、发行等部门的法律问题审核。 3、吸取借鉴港台警匪片中的有益经验。如：我们在看一些香港电视剧中经常听到的一句话：“你有权保持沉默，但是你说的每一句话都将做为呈堂证供”。看似简单、而枯燥的一句话却实实在在地反映了香港警察必须履行和遵守一项必经程序。 4、电视剧作品要符合、贴近司法工作实际。客观真实的电视剧作品才能吸引住观众的眼球，哗众取宠式的，脱离客观实际的作品只能事得其反。 5、对以往的老作品要做辩证的扬弃。只有用发展的眼光分析新情况、解决新问题，才能创作出好的作品。 电视论文:电视经济栏目专业化的内涵与外延 党的十四大提出建设社会主义市场经济后,在即将进入新世纪的今天,以往存在于传媒个体间平和、稳定,极少对抗的关系越来越多地为一种紧张、对抗、利益攸关的竞争关系所取代。作为电视媒体,电视节目在经历了短暂的“皇帝女儿不愁嫁”之后,很快便跃入随人挑拣的地步。 今天,电视媒介在面临竞争之后,终于开始重新检讨,认真对待自己那份事业,越来越多的有识之士已经认识到,作为行为主体的电视台,应该用市场营销观念去重新调整和变革。表现在一方面,媒介市场日益细分化,就电视面对的对象而言它已经从面向大众的笼统的全面广播走向了非大众的具体的细分窄播;对电视传播内容的认识,已经从新闻为主的综合内容走向了单一的新闻、经济、影视等专业化频道和专业化栏目,寻求个性化、风格化和规范化经营,占据自己独有的市场。另一方面,电视媒介逐渐走向市场化和产业化的模式和道路。 电视媒体的产业化整体发展方向是:立足本业经营和拓展本业之外的多种经营多元化的发展。有些电视媒体在发展多种经营的过程中,也遇到了明显的困扰:善于经营电视媒体的电视台在经营电视之外的产业上缺乏经验,缺乏善于进行一般企业的经营管理人才,缺乏对市场分析、发展目标的理性依据。这些实际反映出,在现有的经营观念指导下,多数电视台还不具备发展电视以外的产业的素质,因此仍将选择“本业回归”,从本业的发展中积累资金和经验,逐渐发展以本业为依据的多种经营,笔者思考后认为专业化频道特别是专业化栏目的发展将是电视产业化的突破口,这也是专业化栏目本体的外延拓展。 经济栏目专业化的内涵:节目细分化 在美国电视业中有一句老话:“人们不看电视台,他们看的是节目。”这就是说人们根据节目来选择看哪个台,而不是根据电视台来选择什么节目。审视我国电视节目的空中大战,以省会城市济南为例,每天有省内、外几十个频道的节目在播出,尽管出现了新闻、经济、生活、影视等专业频道的分类,但是专业台特征模糊,节目风格更是雷同与接近,专业栏目大都在某一方面的边缘进行循规守矩地说教,节目个性不强,既不“广”又不“专”难以满足受众获取信息的欲望,形成了频道多,而好看节目少的现象,造成电视媒体的萎缩。 电视栏目专业化的构架。 1、专业化栏目的定位。 电视节目的定位已从面向大众的综合性走向了面对细分受众的专门性。专业化栏目的定位除了具有“节目的新鲜感,节目的成熟感,节目的品质感”等优点外,节目的对象感是有别于其它节目的突破点。 节目对象感,节目是针对目标受众的,特别是分众化趋势明显的今天,指望一个节目照顾所有大众的需要是不可能的。电视目标的对象化,要求节目的对象也细分化,因而专业化节目已从面向所有受众,走向细分受众,进而走向适位受众和一对一受众。 济南电视台经济部的《生活杂志》栏目,开始尝试栏目专业化定位,一周七天的节目,每期节目长度20分钟,每天的节目定位于专业化的版式,分别设定为“家电版、保健版、环保版、电脑版、汽车版、房产版、时尚版”等七大专业板块,定时、定期、定量播出,固定了自己独有的收视群。 比如:电脑版的定位,栏目名称为:“电脑总动员”,从观众对电脑兴趣和知识的需求来设置小栏目。有“电脑信息快递”、“电脑行情”、“电脑俱乐部”、“电脑经典”,既有电脑业宏观信息的传播,又有电脑使用方面指导性的手册;既有着名品牌电脑科技含量的展示,又有电脑价格变化的报告。立体专业地为电脑使用者和爱好者服务,同时激发对电脑不太了解观众的兴趣。 2、栏目专业化培养了专业记者。 专业化栏目每一版的编导,长期较为固定地制播某一专业领域的节目,已逐渐成为这一领域的专家型记者。他既是这一领域的传播者,又是这一方面的实践者。他既具备以往所需要的政治素质、新闻业务素质外,又具备另外一方面即商业经营素质。 3、栏目的形象包装。 形象包装是强化栏目个性和特色并提高栏目品牌知名度的手段。专业化栏目应重视和加强栏目的整体形象包装,从栏目名称的确定,标志的设计,片头的制作,节目主持人的包装,到栏目开始曲、结束曲都带有专业化的色彩。 4、专业化栏目的宣传。 即将跨入下一世纪的今天,电视节目之间的竞争尤为激烈。谁了解自己面对的受众,谁会向受众推销自己和自己的产品,自己的形象,就会在竞争中占据优势。作为专业化栏目,一些固定的领域是节目研究的对象,同时也有一批固定的受众,这样以栏目名义开展一些受众参与的经济活动和公益活动以赢得社会的好感,同时也能获得经济利益。比如《生活杂志》的环保版将与南孚电池公司共同操作一次大型社会公益活动--回收废电池,这样既宣传了栏目,也提高了人们的环保意识。另一方面,在宣传中努力推销自己的重点节目,以便受众对自己感兴趣的节目可以提早留心、注意收看。 电视传媒竞争日趋白热化,优胜劣汰是市场竞争一条不以人们意志为转移的客观必然规律。一个媒体要想在残酷的竞争中站稳脚跟,并求得致胜和发展,唯一出路就在于全面提高节目质量,努力建构自己的品牌个性,用专业化、科学化、规范化的品牌栏目把现观众粘合到电视屏幕上。专业化栏目的成功就是专业频道的前奏,专业频道的资源就会象其它矿藏一样得到开发,为电视台走向市场化、产业化的道路奠定基础。 经济栏目专业化的外延:市场化。 总书记到人民日报社视察时指出,过去我们传媒只讲宣传,如今,在市场经济条件下,新闻媒介既要宣传,又要经营。 总书记的讲话,在肯定新闻传媒的政治功能的同时,也强调新闻传媒应具有经济行为。 探讨经济栏目的市场化,应在社会主义市场经济的背景下认识我们的电视媒体。 自70年代末至今,中国经济体制完成了从 计划经济到市场经济的巨大转变,从而实现了经济的市场化。经济的市场化成为电视媒体市场化的外在推动力,主要表现在三个方面: ①电视媒体逐渐推动了国家财政供给的保证,形成了巨大的经济压力,这种压力同时成为电视在市场中追求利益的动力。 ②生产的发展需要不断扩大的市场需求,而面对越来越多的可选择的商品,消费者也需要更多的关于产品的信息,电视广告信息节目无疑适合承担这一功能。广告市场的恢复和发展首先为电视媒体开拓了一个巨大的经济财源,而且使媒体对于广告获利能力产生了自觉。 ③市场方式的出现带来了传媒间的竞争,市场方式的发展又使媒介间的竞争逐步升级。因为失去了经济保障的媒介不得不依靠自身的经营谋求生存,而首先面对的是广告市场,这个市场非常大,但并不是无限广大,生存于有限的市场中的媒体为了获得更多的经济利益,就需对广告市场进行争夺,在市场的争夺中,媒体的市场运营行为也不断发展,市场营销能力不断提高。 因此,经济的市场化推动电视媒体向市场化迈进了一大步。但是同时也看到,以往计划经济受到严格控制的媒介在经济方面获得空前自由,而这种自由又使得媒介追求利益的愿望和行为比以往任何时候都高涨。近年来,国家经济不景气,广告收入下滑,它不再仅仅满足广告市场的争夺,开始开拓信息利益外的多种经营,走产业化道路,电视媒体以所有可行的经营手段创造前所未有的利益。但是电视媒体的经营的市场化、产业化运作也暴露出资金的短缺与人才不足,更多的是行为的超前与能力和观念的滞后,有些媒体一直没有发展起来,于是又回归到电视的本体--电视节目来探讨媒体产业化的突围。有些专业人士认为电视经济栏目专业化,或许为媒体走向产业化积累更多的资金和经验。 电视经济栏目专业化,以其科学性、专业性、权威性的建立,相对稳定了一批收视群体,占据了属于自己的收视市场,同时培养、锻炼了一批专家型记者,他们除了具备节目本体的业务素质外,也学会了一些商业素质,其中包括经营意识。传播着市场的经济信息,也逐渐意识到信息是一个巨大的获利潜力市场,从而使信息的传播行为与利益行为结合了起来。电视经济栏目市场化从以下几个方面尝试。 1、栏目的市场意识。 a.以受众需求为出发点的节目策划和节目优化。 观众是栏目社会效益和经济效益的最终源泉。随着栏目市场观念的引入,观众不再被认为是被动的接受的群体,而成为左右节目的消费者,根据受众的需要来设置和调整节目。节目面对的受众越来越准确化和窄化,即从面向广大受众,走向面对细化受众,适应受众。专业化栏目应以自己独有的窄播收视群占据其它栏目难以替代的位置。 b.以节目包装和推介手段的节目营销。 基于以观众需求为节目发展的主导认识,专业化栏目运用市场营销手段进行栏目包装,主持人形象宣传,栏目推介乃至频道包装。 这样,节目营销不仅作为一种策划和宣传栏目的方式,还有深化电视媒体节目运作的主导思想,以此来协调和规范电视台的整个节目运作和广告经营。 2、专业化栏目在“节目核心论”的理念指导下尝试多种经营。 栏目除了信息利益经营外,还包括广告经营和多种经营。广告经营主要是以栏目时间为主的经营;多种经营是利用电视台专业化栏目的广告时间和资金积极开拓空间,根据有关规定和专业化栏目本身的条件,发挥其信息、人才、技术、知识、设备器材等方面的优势,开展国家政策允许的,本身业务有关的服务和经营活动。 以济南电视台的《生活杂志》栏目为例。 a.专业化栏目努力开拓电视信息和娱乐功能。 栏目的时尚版是向观众推荐服饰的最新流行趋势是其中内容之一,这样利用栏目自身的条件与广告公司、企业、商业单位合作通过组织时装表演、产品推介会、大型音乐会等户外直播活动,与信息服务相结合,提升栏目品牌的知名度,同时也获得多元发展的经济利益。 b.利用专业栏目的专业人才参与企业活动。 房产版、汽车版为例。 以栏目广告时间作为参与经济活动的投资,与房地产公司共同操作房地产生意活动。 采用电视直销的方式,与汽车生产厂家合作汽车直销,从中获得利润。 c.以货物抵顶广告信息费用的形式,开发那些广告经费紧张的企业潜力。 利用抵顶来的货物举办一个购物商场,以电视媒体自身的信誉取得顾客的依赖。 专业化栏目的专业化走向频道的专业化,好比是企业从产品质量提高到规模化发展的过程。 电视媒体这种栏目专业化的经营思路,就是通过电视台信息功能和附属市场的开拓,从电视节目入手发掘市场潜力,实现电视广告经营和以电视专业化栏目为出发点的多种经营创收,从而实现电视媒体市场化、产业化的目标。 电视论文:对我国电视益智类节目发展的思考 所谓“益智”类电视节目，从字面上就不难理解这是一档以提高和增进观众“智力”为最终目的的电视节目样式。我国出现这种节目，始于上世纪80年代中期。从1998年央视开播《幸运52》之后，一大批益智类节目亮相于我国电视荧屏，并深受广大观众欢迎，备受业内人士看好。一、我国大陆益智类节目的发展状况 80年代中期，我国还没有像英国、美国那样成熟的益智类节目，当时盛行的知识竞赛节目便成了益智类节目在中国的雏形。从中央电视台到各省市电视台都一窝蜂地举办各类知识竞赛节目,《节水知识竞赛节目》、《保险知识竞赛节目》、《军事常识知识竞赛节目》、《党史知识竞赛节目》、《中学生知识竞赛节目》等等，可以说，雏形期的益智类节目是知识竞赛唱主角。 起初，受众对于这样一种寓教于乐又略带悬念竞争意味的新型节目形态充满好奇，但是久而久之，呆板的问答形式，题目的专业性过强打击了普通受众的收视愿望和兴趣，电视现场答题与坐在家中收看的受众之间缺乏沟通互动，受众逐渐失去了对于这类节目的好奇心，自然也使得知识竞赛节目很长一段时间在荧屏上“半死不活”。 随着传播观念的变化，特别是“传者中心论”向“受者中心论”的转变，电视工作者对于受众地位重要性的认识越来越清晰，此时，电视工作者又重新拾起了知识竞赛这种节目样式，经过一番精心包装后全新登场，将知识竞赛在提法上改称为益智类节目，并如愿以偿地掀起了全民益智的高潮。 90年代初期，上海电视台开播的《智力大冲浪》可以说是新一轮益智类节目的率先倡导者，收视率居高不下。伴随着中央电视台《幸运52》、《开心辞典》、《三星智力快车》等一批大型益智类节目的闪亮登场和在受众中急速提升的人气指数，全国各大电视台纷纷“重拳出击”，湖南台的《超级英雄》、上海台的《财富大考场》、江苏台的《无敌智多星》、广东台的《步步为赢》、香港的《百万富翁》……这些节目都在当地获得了较高的收视率，“益智风”吹遍神州大地。在全国上下“益智热”中，益智类节目进入到了它的发展期。 节目集趣味、益智、知识、奖金、紧张、幽默于一身；由高科技网络、声讯手段支撑，确保场内场外热情互动、扣人心弦的参与气氛；舞美、灯光、音响协调配合；从参与到收视完全面向普通受众，平民化意识得到加强；选手选拔机制科学、公平；题目设置广泛且难易适度；这些都保证了节目自始至终吸引人心。20__年上海刚推出的《财富大考场》把通常每周一档的节目周期缩短到每天与受众“不见不散”。 总体上讲，这个阶段的益智节目更注重娱乐、更加尊重观众、更加平民化。经过精心打造的益智类节目极大地强化了娱乐竞争意识，而这种意识的加强又恰好契合了现代人逐渐增强的展现自我、张扬个性、乐于竞争的心理，对于参与者而言，无论动机如何，他们完全进入到游戏状态中，没有太多的外部压力，完全是一种主观竞争愿望和求胜心切的心理展示的融合。 然而，益智类节目在占尽风头得到较充分的发展之后，要想延长它的辉煌就有赖于节目形式的不断翻新。正在此时，益智类节目中又推出了新贵《智者为王》，为渐趋走弱的此类节目注入了一剂“强心针”。这表明益智类节目在面临新一轮的“智者风暴”的同时，也开始步入到更新期了。 二、从平面单一角度的“知者”到立体全方位的“智者”展现 从所有益智类的节目形态分析，我们发现一个共同特点就是以知者为本体。无论是第一阶段处于雏形的单纯知识竞赛，还是到第二阶段发展期的结合娱乐休闲的益智类节目，节目策划者或编导都没有将视线他移，即紧扣主题，围绕“知识益智”而进行，当然，这里的所“益”之“智”，也只是围绕“知识”的全面、回答问题的敏捷、口才的流利以及运气的最佳。其核心始终没有绕开“知识益智”的圈。一种思维定式的出现，使得节目虽是花样迭出，但万变不离其宗，对于艺术形态而言，也只是停留在雕虫小技和拼盘上，实质上的“益智”再是“冲浪”也不过是点点浪花而已。 20__年初，由英国C制作的高水准名牌益智类的节目《最薄弱环节》，以授权个别地区制作的形式在我国大陆登陆，命名为《智者为王》，获奖者最高奖金可达20万。这档节目，不仅是奖金极高，更主要是节目形式的出新，十分有吸引力。 《智者为王》的出现，可以说是从“知识益智”的“冲浪”游戏，进入到一个综合性的“航天”计划。虽然节目从表面上看仍然沿袭了发展期益智类节目的知识性、平民化、高额奖金刺激等众多特点，但是节目的竞赛规则、淘汰机制、获奖方式、参与者之间的关系等都发生了显著的变化。参与者必须有知识、技巧、速度以及顽强的生存能力———他们要团结成一个团队进行比赛，但同时彼此又是竞争对手，最终只有一人能够胜利并拿走全部20万的奖金。 这个节目最本质的变化就在于，节目现场提供的“拟态环境”，把现实生活中“适者生存”的理念悄然引入，这一富有创意性的节目形态与其说是在进行一场“知识秀”，不如说是在进行一场“本性秀”、“生存秀”。这时的益智类节目已不仅仅是一场游戏,其中也夹杂着参与者复杂、多元的心理活动层面。主持人冷若冰霜的表情与发展期益智类节目主持人轻松活泼、嬉皮笑脸的做派形成鲜明对比，再加上现场冷蓝色追光和阴森恐怖的亮白光束配合，急促的音效营造了“剑拔弩张”的气氛。 因此，《智者为王》从严格意义上讲，不是在进行知识竞赛，而是在进行一次模拟生存的竞赛，是将“知识”本体转化成了“人性”本体，这不能不说是一个重大的革命。它从平面的游戏切入生活的岩层进行深度的人性开掘，展现人性的侧面。与其说这是选手在场上进行的生存竞争，不如说是向人们展览人性的善恶。因此，大众传播学者约翰·费斯克指出：益智类节目通过游戏的形式巧妙地重现了社会竞争，每个人被视为享有同等的竞争机会，但个体能力的差异造成了最终物质与社会成就上的不同。 从受众心理角度分析，我们不难发现受众在观赏《智者为王》的时候，总是被节目中自然流露出的戏剧性所吸引，仿佛在观赏着一部春秋战国时期雄霸一方的诸侯各国之间，上演的瓦解吞并、合纵联盟的活剧。节目进程中受众更注意的可能不是答题对错本身，而是选手将如何运用自己的策略确保自己不被淘汰出局。节目始终使受众处在兴奋点上，受众会不自觉地为参赛者或拍手叫好、或幸灾乐祸、或哀其不幸、或怒其不争。虽然场上并无互动设备，但节目过程的悬念迭起、竞赛结果的扑朔迷离已经足以激发受众的主动自娱性的收视热情。 三、对我国益智类节目的发展趋势的思考 中国大陆的益智类节目从发展模式上看，目前还基本停留在模仿阶段，美国、英国等国家的同类节目无疑给了中国的电视人以深刻启迪，但形式的模仿最终导致了克隆后的变异，异型的恐惧将会带来怎样的后果 也许，将节目的形式创新和大众文化心理与传统文化相结合，寻找出一条既符合电视本性，又符合大众观赏习惯的节目策划之路，是所有中国的电视人研究不尽的一个重要课题。中华民族的审美习惯是喜好欣赏具有较强情节性和故事性的文本，故事往往成为欣赏者的焦点，这种欣赏习惯和审美要求也不断地校正着艺术的创作。 从益智类节目的本体认知角度看，我们也许还要进一步解放思想，不能将“益智”单纯地认知为“知识”甚至“常识”，而应该将“益智”视为以“智”为主 的宏观课题，将以“知”为主体转向以“智”为主体，“智”更关注着人性的种种呈现，而且必然将逐渐走向益智类节目策划的焦点位置。 从传播知识为主体，到传播知识、提供娱乐并重，再到以生存竞争为主，在“拟态环境”中凸现“智”的建构；从被动参与到竞相报名、层层淘汰选拔的主动参与；从受众被动的观赏性参与到传授双方互动的竞争性参与再到受众主动的自娱性参与，益智类节目在不断的自我革新中带领着中国受众经历了其自身发展的三个阶段，每一个阶段的推进都体现了一个“变”字，推陈出新便成了中国益智类节目得以发展的基础和关键了。 电视论文:论电视电影的艺术流变 数年以前，当我们刚刚听到“电视电影”(TV movie)这个陌生名词的时候，还把它完全当作一个遥远的舶来品；今天，当我们再度说起电视电影时，你或许会惊喜地发现：它竟离我们这么近了。这不仅仅是因为我们已经熟知了众多外国的电视电影作品，而且，还因为我们也有了国产的电视电影作品。伴随着艺术家们的辛勤探索，电视电影作为影视合流新型的艺术形式，已经或正在成为现代电视传媒和电影艺术整合发展的新亮点。 一 20世纪60年代，是美国电视传媒业蓬勃发展的黄金时代，越来越多的受众被电视的魅力所吸引，电视成为当时公众最为时尚、最为普及的大众文化消费标志之一，在不断地改变着亿万受众的价值观念、生活方式以及接受心理等。那些形式各异的电视播出台，以及各种各样令人眼花缭乱的电视栏目和节目，深深滋养了美国电视传媒业的茁壮成长，也更加刺激和悬吊起美国乃至整个英语世界亿万观众的欣赏期待。为了满足观众的热切期待，也为了提高电视节目的收视率，许多电视台除了制作大量日常适时新闻报道栏目、电视专题栏目外，把竞争和吸引观众的焦点聚集到利用电视播出电视剧和电影上来。然而，迅猛发展的电视业，大量空白的时间段，即便庞大的、年产数百部影片的好莱坞生产厂商也似乎难以满足其胃口。当然，好莱坞电影业出于同已显峥嵘的电视市场竞争的原因，在电视播出电影问题上设置了种种限制，致使观众在电视上收看到的电影，一般多是早已超过放映档期的影片。此外，好莱坞电影由于制作成本颇高，致使其将收回成本、赚取利润的目标紧紧盯在影院票房上面，而对电视播出电影多带有抵制行为和轻视情绪。迫于无奈，美国一些电视台、电视制作机构便着手自己拍摄一些成本颇低、但又兼具电影故事片艺术特质的节目在电视上播出，于是，一种被称做“电视电影”的影视艺术形式就这样在电视与电影的“竞争夹缝”中应运而生了[1]。 事实证明，这种影视合流的艺术形式，后来竟被越来越多的电视观众所看好。特别是进入20世纪90年代以后，美国商业电视网黄金时段的节目几乎全部是电视电影，观众平均一周能看到5部，每年可看到约200多部电视电影[1]。英国自20世纪80年代出现电视电影后，也迅速成为电视传媒业一个突出的新增长点，产生了众多优秀的电视电影作品[2]。中国中央电视台《正大综艺》栏目中的“正大剧场”，曾于90年代系统引进了一大批制作精良的美国电视电影作品，这对国人了解和接受电视电影起到了重要的推进作用。中国电视观众熟悉的《神探亨特》，其实也是一部电视电影系列片，主演“亨特”的美国演员福莱德·德雷尔(Fred Dryer)在中国几乎家喻户晓。90年代享誉国际影坛的法籍波兰电影艺术大师基耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski)，也曾于1988年执导拍摄了轰动欧洲影视界的电视电影系列片《十诫》，他又根据其中的《第五诫》和《第六诫》改编成增长了的电影版《关于杀人的短片》和《关于爱情的短片》，两部影片再度轰动了世界影坛，基耶斯洛夫斯基从此跻身于国际电影艺术大师之列。此外，美国好莱坞著名导演斯皮尔伯格(Steven Spielberg)也十分重视电视电影的拍摄，他曾于2001年与好莱坞著名影星汤姆·汉克斯(Tom Hanks)合作拍摄了反映二战题材的电视电影《兄弟乐队》，投资1亿2千万美元，此片被公认是当今世界最昂贵的电视电影。 二 中国电视电影产生的原因和背景，与美国当年电视电影产生的原因和背景大致相近。自1995年起，中国中央电视台第六频道——电影频道开播，这一专业化电影频道迅速吸引了全国亿万电视观众关注和期待的目光，并逐渐培育着观众在电视上收看电影的接受方式和接受习惯。来自各方面的调查已经显示，中国当代电影观众的主体已经在向家庭方面转移，中国观众观看电影的最主要方式已经变成从电视里收看。调查还显示，一部中等水平的影片在电影频道播映的收视率高达2000万人次，远远高于同等影片在电影院的观众上座人次。因此，电影频道此举，无疑对于传统意义上的电影观看方式和习惯是一次重大的挑战，抑或是变革与创新。据有关部门1998年的统计数字，全国能够收看到电影频道的观众约达4.3亿人，占全部电视家庭的40%以上。白天平均有1900万人，晚间有4600万人收看电影频道。为了满足广大电视观众收看电影的需要，电影频道仅在1995年底到1996年底的一年时间里，就购买了建国后拍摄的3600部国产影片总量的61%，约为近2200部影片。虽然国内各电影制片厂每年都有不少佳片新作，但与电影频道每天近20个小时的节目播出时间、日吞量约10部影片，年吞量约3600余部影片的“海量”需求相比，无疑是杯水车薪。更何况国产影片同样也存在先争取影院票房、争取收回成本、赚取票房利润的“首要任务”，因此无暇顾及电视也就理所当然了。于是，电影频道于1999年起开始自行制作电视电影。为此，中央电视台电影频道每年投资6000多万元拍摄电视电影。截止2002年上半年，短短3年多时间里，电影频道已经摄制完成了350部电视电影[3]。 为了促进电视电影事业的健康发展，也为了树立品牌、明确导向、奖励先进、鼓舞士气，经国家广电总局电影事业管理局批准，电影频道于2001年设立并举办了电视电影“百合奖”，并启动了首届电视电影“百合奖”评选活动。 首届电视电影“百合奖”从1999年、2000年两个生产年度的影片中，分别评选了一等奖10部、二等奖10部、儿童片奖1部。其中有塑造一代伟人领袖风范的《少奇专列》，表现当代军人群体形象的《劲舞苍穹》，反映高校知识分子人际与爱情的《杨守敬与吕贝卡》，关注北京外来人口生存状态问题的《上车，走吧》，描述古代著名诗人在帝制政权下不幸遭遇的《王勃之死》，展示当代农村一对年轻小夫妻在奔小康路上性格成长历程的《公鸡打鸣，母鸡下蛋》，重新演绎经典英雄心灵与品格的《杨子荣》，凸现市场经济下小人物人性光彩的《大戏小戏》，叙述一幕幕令人啼笑皆非而不得不深思的风俗闹剧《礼尚往来》，等等[4]。这些作品，题材广泛丰富，手法新颖独特，构成了一幅幅鲜活、逼真的历史与现实生活的艺术画卷。 2002年6月1日，电视电影“百合奖”二度绽放。这次评奖又从2001年度生产的102部电视电影中，评选出了5部一等奖影片，5部二等奖影片，1部儿童片奖影片，3部评委会奖影片。其中，《大沙暴》，表现了人民空军在灾难救援中一往无前的英雄主义精神气质。影片取材于塔克拉玛干沙漠中一段真实的故事，编导努力尝试类型片中灾难救援片的表现手法，情节紧张，悬念迭起，尤其将新型特技和传统特技手法结合起来，大大加强了影片的视觉冲击力。《情归天尽头》描述了革命老区妇女对革命默默无闻的奉献故事。影片精致、流畅，感人至深。《古玩》则根据曾经轰动一时的同名话剧改编，仅此一举，首开电视电影改编话剧艺术的先河，从而为电视电影这一年轻的影视艺术形式注入了一分厚重的文化底蕴。系列片《刑警张玉贵》多层面、立体化地塑造了公安干警的 艺术形象。影片追求真实、自然的艺术风格，无论是镜头语言还是表演手法上都显示出新颖、独到的魅力。《咱得有个家》反映了城市旧房改造中老百姓自立自强、通过奋斗改变自身生活状况的故事。影片视角平和、贴近生活，宛如平常一首歌，令人回味久长。此外，展现名将陈再道事迹的《血浴羊山》，表现农村教师和学生为理想奋斗的《半碗村传奇》，展示少数民族历史与爱情的《白魂灵》，充满西部风情、动作性很强的《黑风暴》，表现基层官兵生活的《我的连长》、《兵哥》，表现下岗职工自强不息的《一介平民》，表现农村法制建设的《法官老张轶事》，表现城市生活和爱情的《爱情是蓝色的》、《8点35分》，表现青少年成长的《我真棒》等，均可圈可点，透露出向上、创新的时代气息[5]。 电视电影的优秀作品不仅受到了电影频道的重视，而且，还于2001年度首次在电影“华表奖”、“金鸡奖”等国内重要奖、节上亮相，《劲舞苍穹》、《杨守敬与吕贝卡》双双获得2001年度“华表奖”优秀电视电影奖；《上车，走吧》、《王勃之死》获得2001年度电影“金鸡奖”优秀电视电影奖，《杨守敬与吕贝卡》、《情归天尽头》同获该奖提名奖；2000年，《阿桃》还在上海电视节上获得“白玉兰”奖[4]。仅此一斑，便可见出电视电影的不俗“成绩”和辉煌未来。 三 尽管从“历史”的角度来回溯，电视电影的“历史”似乎并无悠久可言，尤其国产电视电影短暂的三年多几乎更无“历史”可回溯，但是，电视电影迅猛发展的道路，正说明了影视合流、互动、互补的国际化发展方向和美好前景。 随着全球电视传媒业的飞速发展，电视的先进科技手段，如数码技术、高清晰度影像等，大大丰富了电影艺术的表现能力，而电视也借鉴了电影艺术的表现手法，从而大大提升了自身的艺术品位和表现技能。电视电影作为电视传媒与电影艺术结合直至整合的一种特殊的影视艺术形式，既体现出了影视艺术在新传媒时代强烈的整合需求、现实的可能性、必然性以及新型的整合形式，同时又反映出了影视艺术同宗同源而又殊途同归的深层美学特质。 100余年的电影艺术发展史和近70年的电视传媒发展史，似乎令我们感受到电影与电视在美学特质中的共通之处，即二者都要运用摄影机或摄像机进行拍摄，二者都要运用镜头语言、画面语言完成造像性，都要运用音响要素进行组合，都要遵循蒙太奇的画面与画面、画面与声音、声音与声音的组接关系，都要用光影、色彩来突出造型，都要体现出镜头的运动性和画面的造像性来……等等。 同样，影、视的分流发展，也使我们愈来愈感觉到二者之间的内容与形式、意指与文本的巨大差异：电影在逐渐向艺术化、娱乐化的方向发展，而电视则已成为时下全球最具影响力的首选传媒。作为大众传播媒介的电视，它承载着泛文化的功能，它是我们这个资讯异常丰富、多变时代的信息承载体和传播者，其构成要素、意指单元似乎要比电影复杂许多。 因此，如果从电视的传媒特征来看电视电影的话，那么电视电影无疑首先侧重和发挥的就是电视作为重要传媒的功能与作用。电视电影以电视作为当前自身的传播载体，它要借助电视的制作、传输、播出技术，它要借助电视沟通传播者与受众的特殊网络，从而完成对电影艺术作品的终极传播。前文所述电影频道收视数据，足可以说明电影借助电视传播的巨大业绩。 基于这样的传播环境和路径，电视电影的重要特征就是要依从和符合适应电视制作、传输和播出的技术，寻求适应电视化的表现方式和手段。目前，我国电视电影普遍应用磁带拍摄、16毫米胶片拍摄等。国外早已实行高清晰度、数码摄像技术，这种技术不仅已被应用于电视电影的拍摄，而且也已在大型电影故事片中被应用。2002年5月法国戛纳国际电影节的参赛影片中，有5部使用了高清晰度，数码摄像技术，其中包括美国著名导演卢卡斯(Lucas Georges)的科幻片《克隆人的进攻》[3]。据悉，电影频道已于2002年开始转向用高清晰度摄像机拍摄[3]，这一举措不仅会对国产电视电影的品位提升大有裨益，而且还会对未来电视电影的多渠道延展埋下伏笔。 虽然，目前电视电影的传播途径主要是电视媒介，但伴随着互联网宽带技术、数码影像合成技术、高清晰度摄像技术等的飞速发展，未来电视电影的多渠道传播路径将愈来愈宽阔。 四 与电视电影在形式上颇为接近的是电视单本剧。一般电视单本剧可以是上下集，也可以是上中下集，大体相当于一部电影故事片的时间长度。电视电影也多为上下集结构形式，在上下集之间便于电视播出台插播广告。近些年来，我国[:请记住我站域名/]的电视剧艺术取得了长足的发展，尤其是长篇剧和中篇剧已经成为电视剧创作的主力军。由于受电视剧播出反馈效应、商业操作和经济利益等因素的驱动，时下电视剧创作者们均将目光投向长篇剧和中篇剧，忽视甚至放弃了“出力不讨好”的电视短剧。尽管中央电视台1996年底至1997年初曾一度强力推出了全国优秀电视短剧展播活动，起到过一定宣传和倡导作用[6]，但大势所趋，市场无情，电视短剧或单本剧几乎已到了“门可罗雀”的地步。 目前，电视电影的兴起，似乎正从另一方向弥补了电视短剧创作极其匮乏的缺憾，甚至从某种角度来看它正在替代电视短剧尤其是单本剧的功能。基于这样一种现实，现任中国文联副主席、中国电视艺术委员会副主任的著名影视评论家仲呈祥指出：“电视电影作为近年电影频道大力扶植的新艺术形式，已经成为中国影视剧创作当中短片剧的主导力量，扭转了中国电视剧短片创作每况愈下的情况。我认为这不仅对中国的电影艺术，也对中国的电视艺术作出了一个很重要的贡献。在电视剧语言形态的日益完善、审美能力的日益发现当中，短片创作起到探索的作用，并且在某种意义上成为了电影的一个实验基地。甚至我现在感觉，在一定意义上，可能将来电视电影这种形式要取代电视剧创作里面的短片创作。”[7]仲先生所说的“取代”问题，的确是当前电视短剧创作所遭遇到的尴尬局面，但又是电视电影旺盛生产力和艺术生命力所表现出的强劲势头。 如果要从电视电影为何能够“取代”电视短剧或单本剧的深层因素来看，那么，不可否认，电视电影所具备的与电影艺术特征的亲近性是电视短剧或单本剧所无法企及的。北京电影学院倪震教授认为，“电视电影的一个特征是造型和影像需要较高的表现力，需要一定的电影味儿和影调效果。它不像长篇连续剧主要用情节和台词去吸引观众，影像方面平淡化处理亦能奏效。电视电影虽然由于成本限制，但它们需追求一部电影的所有艺术指标，只是要躲避大场面、奇观化、超惊奇的视觉效果。”[2] 尽管对于电视电影的艺术特性问题目前尚难有完全划一的准确界定，但就其技术标准和艺术标准方面来看，理论界和制作者基本已经形成了一些共识：首先，从技术标准方面来看，相对于一般电视剧，电视电影应该是更精美的制作。它应该比一般电视剧的影像更清晰，这首先是一个技术手段和材料介质问题。为了使电视电影达到应有的清晰度，以区别于其他电视节目，电视电影应该更多使用电影胶片或数码技术来拍摄。这样既可保证电视播放时的清晰度，又可择其优者制成拷贝在国内城市或农村放映，还可以送到国外进行影视节目交易，同时这也是电视电影之所以叫做“电视电影”的基本技术要素[2]。 其次，从艺术标准方面来看，专门为电视电影创作的剧本既要区别于电影的题材，又要有电影剧本那样严谨的结构和独特的电影语言及较高品位的内涵， 有比电视剧更深化的主题；电视电影要找到自己本土化的民族文化的空间，注意发挥艺术的个性，在叙事方式、节奏和文化含量方面向电影靠拢；选材方面还应具有平民视点与国民视角，避免庸俗化。电视电影是当前市场经济条件下对电影艺术文本的一种补缺，甚或是电影艺术文本另一种形式的再生。所以，对电视电影的艺术要求必然趋近于电影艺术的普遍标准[2]。

别墅景观设计论文:现代别墅庭院景观设计 摘 要：本文阐明了现代别墅庭院设计的内涵、特点、基本原理、设计中应遵循的基本原则、注意事项等，并对庭院设计的基本流程做了相关介绍。 关键词：现代别墅；庭院景观；设计 别墅庭院设计在一定经济和环境背景下，经过一定时间的发展和不断完善，日趋成熟。现代庭院设计着重于将别墅功能化、建筑环境与别墅的室内目标完美结合。本文对与别墅相关的因素进行了全面细致的整理和介绍。一方面，能够增加人们对于相关知识的了解，另一方面，希望能对现代别墅庭院景观设计的实践起到一定的指导作用，对设计灵感的涌现起到一定的引导作用。 别墅庭院设计的内涵 别墅庭院设计是从城市化建设的公共景观中分离出来的带有私有性的并且专业性很强的设计工作。它专指借助于景观规划设计的各种手法，对别墅的环境进行优化设计，满足人们较高的功能、心理、文化需求。别墅的庭院设计要能够反映出主人良好的修养和品味。 别墅庭院设计的特点 2.1舒适性和愉悦性 中国古典式园林、日本枯山水、意大利台地园、法式规则园林、英美乡村园林等是园林景观设计风格的几大流派，在园林设计风格的选取中具有典型性。但是，不论基于园林的哪种风格进行的设计，都应当以园林的功能性作为基础，居住舒适，并能给居住的人带来愉悦的心情。 2.2内容丰富 别墅庭院在注重周围环境舒适的前提下，对内部环境的功能性、和谐性、审美性都有相当高的要求。因而，别墅庭院设计的内容除了景观布局外，还应当有完善的基础设施的合理布局，主要包括起居室、餐厅、厨房、书房、卧室、卫生间、储藏室、健身房、车库等基本生活设施。 2．3个性化突出 别墅是一种私人的独户住宅，人们购置别墅的目的是想要拥有一个完整的个人空间，追求居住的悦己性。因而，别墅庭院的设计更多的基于个人意愿。而每个人的喜好、生活追求、经济实力的差别也使得针对每个人的庭院景观的设计体现出一种明显的个性化特征。 2.4外部的界限性，内部的分隔性 一般的别墅的绿化环境都包含私人庭院和公共绿地两部分，公共绿地的作用在于界定各私人用户住宅用地的范围，用作公共绿地的植物材料必须具有无毒、无刺、整洁美观的特点。乔木、槐树、榆树、白蜡等植物经常作为内部庭院设计中的周边植物，起到一种分隔景观的作用。 2.5空间的延伸性 庭院的一个重要作用就是能够人为地拓展有限的室内空间，利用自然景观的合理布局起到对有限空间的自然延伸。人们除了可以在这里进行所有的室内活动外，还能够感受到大自然的风光，犹如置身野外一样，能够视野开阔，呼吸顺畅。 设计的基本原理 3.1突出中心 在庭院的景观布局中，应当在每一个视野范围内确定一个中心点，使得该范围内的布局都是围绕这一中心点展开的，这样会使得对于景观的欣赏富于条理化，并且不会造成视觉混乱和审美疲劳。 3.2水景与环境的协调 庭院中增设水景能够缓解周围各种景观造成的视觉和感觉压力，也能为整体景观增添灵气和活力。但是，水景的布局地点和形式必须要与庭院的整体风格相适应，尽可能地利用现有条件进行布局，保证整体景观的和谐性。 3.3巧设屏障 庭院设计要在有限的空间内实现景观的无限性，最重要的一点就是要善于利用自然植物作为屏障，增加视野的层次性、多维性，从而形成一种“柳暗花明又一村”的感觉，实现环境的空间拓展。自然树形、花架、攀缘植物是通常的植物屏障材料。 3.4色彩协调 庭院的景观设计不仅要保证元素类别、比例的协调性，还应当注意色彩的均衡和协调性，冷暖色搭配合理，主色调突出。 3．5内外部协调 现代别墅虽然是一户一院，但是，作为公共环境中的一个组成部分，庭院景观设计也应当注重与周围的外在环境的协调。这样，才不会在进行内外视觉转换时，有一种突兀和格格不入的感觉。别墅庭院景观设计的目的是为了愉悦身心、美化生活环境，与周围环境的不相适应会大大削减这种舒适感和审美性。 设计中应遵循的基本原则 4.1多样性与同一性兼顾 景观内容、形式、色彩的统一能够为庭院带来一种流畅的美感，但有时为了追求统一，往往会在景观的类别、外在表现、色系上呈现出一种呆板而毫无生气的状态。因而，在强调“神”即景观风格的统一时，应当注重从景观种类、布局比例、色彩对比上创造出内涵丰富的自然景观。 4.2合理配比 艺术美和建筑美有着比例美的共性，别墅庭院景观设计融合了艺术创作与建筑设计，因而，为了实现美的创造，便需要在大到局部与全局的比例，小到一木一石与环境的小局部上实现各要素的合理配比。 4.3景物间进行烘托对比 一个视野中的庭院景观布局是围绕一个中心点展开的，因而在设计时，应当利用中心点周围景观的体形、色彩、质地等与之形成一种烘托和对比，形成视觉焦点。 4.4景物间相辅相成 庭院内景物的布局是基于整体的同一种设计意图和风格进行的，因而，各景物的体态、线条、视觉印象等都应当与周围景物相辅相成。 4.5简单自然 庭院景观设计是通过人为的模仿达到一种自然的效果，因而，在景物的具体表现形式上，应当尊重景物在自然中的原始形态，以朴素淡雅为主，避免人为的过多修饰，从而，达到一种自然状态。 4.6寻求意境的原则 一个成功的庭院景观设计，不仅要能体现出主人的个性，还要能体现出一种意蕴美，能够引人遐思，引发才情。景观设计是一种艺术创作，因而，在这自然的环境中，应当蕴藏有一种可以通过五官官能感受到的画卷美。只有这样的庭院设计才能最大限度地迎合现代别墅庭院设计的动机。 注意事项 5.1庭院景观设计的地理适应性 我国南北方冬天气候迥异，因而，为了使别墅在四季都能迎合主人心意，在进行庭院景观设计时，应当充分考虑到北方寒冷气候可能带来的影响，并进行针对性的设计。北方冬季寒冷缺水的特点，要求在景观设计时要注重对水的冬景的设计和与水景布局相关的设施的维护和管理。 5.2协调季节变化 植物景观遵循着自然的四季变化的规律，有其兴衰荣枯的过程，在进行植物选取和布局时，应当进行植物变化演变的情景模拟，合理搭配植物品种和布局地点、布局形式，从而保证在自然的四季更迭中，景观更替变化，四季皆美。 5.3层次感和差异性设计 园林植物品种繁多，高低不同，形态各异。在布局当中，应当充分利用这种差异性，进行高低远近的层次安排，匍匐、直立、攀援的形态搭配，和伞形、圆锥形、椭圆形的差异组合，形成一种疏密适宜、精致而又自然的美感。 5.4选择适宜植物品种 植物布局时，不仅要考虑植物形状、比例、色彩、季节变化的协调性，还应当考虑植物品种的生长特性对于本地自然环境的适应性，选择适合本地种植的植物进行景观布局。景观的搭配还应当考虑气味因素的影响，景观间生存生长应当相互适应。最为重要的是保证景观的混搭不会产生危害人体健康的物质。 基本流程概述 现代别墅庭院景观设计会经历前期调研、初步方案设计、深化设计、施工过程中的合理纠正、竣工后的图纸绘制等基本流程。前期的调研主要是为了了解客户需求，并就可能达到的效果与客户进行沟通，深入了解实地的自然和人文环境。后序的方案的设计、深化和修正是对设计的具体落实，竣工图纸的绘制是为了方便客户以后对庭院的修改。 现代别墅庭院景观的设计应当在“师法自然，崇尚自然”的准则下，根据客户需求和实际情况，按照科学方法，合理创新，从而实现景观设计的功能与审美的一体性。 别墅景观设计论文:浅谈别墅庭院景观设计 摘要：随着城市的建设的快速发展，我国综合国力的不断增强，国民收入也在日益提高，生活质量稳步提升，于是对内容丰富、形式多样的室外生活空间的需求应运而生。别墅凭借着其优美的环境，舒适的配套设施，安静、优雅的私人空间成为相对富裕家庭的不二选择。本文从别墅庭院的属性范围入手，分析其功能、特点、景观元素、总结出庭院景观设计的原则和方法。 关键词：庭院设计；庭院景观设计；庭院文化 任何建筑都处在一个特定的自然环境之中，与周围环境存在着某种关系。别墅本是郊野风景区的居住建筑，主要使人们能够享受大自然的空气、阳光、小溪、流水、森林、原野，这种建筑与自然环境有着极为密切的关系。别墅的设计者都十分注重地形、环境的选择及利用，求得建筑与环境的有机联系，顺应地形的高低起伏，因地制宜地布局空间，随周围的自然风貌，安排功能不同的空间并决定其“围”、“透”，从外部组合处理到内部空间的组织安排，无不考虑自然环境对建筑的影响，以达到建筑与自然景色的有机结合，达到景观设计的目的。 一、别墅景观设计的特点与独特性别墅景观设计一般包括私人庭院景观设计和公共绿地景观设计两部分，二者是相辅相成，密不可分。私人景观设计业 主可以根据自己的喜好，布置各种园林植物、水体或者小品。其中，在植物的配置上多考虑乔灌木的组合上色彩的变化。同时也要注意：一是要有美感，达到点、 线、面的布局与协调；二是要完善各种排水设施；三是要有层次感(时间延续性和空间的延展性)。公共绿地景观设计则应以绿化作为分隔，但同时需要考虑植物的无毒且无刺，最好有比较整齐的外型，便于修剪，多选用物美价廉的珊瑚、石楠和红花继木。别墅景观设计与其他景观设计最大的区别在于它整体性、 开阔性和私密性。整体性是指别墅景观设计应该是一个完整的整体，不能够独立的，山水相依，自然与建筑宛如天成。开阔性是指别墅景观设计应该保证在别墅的休闲处有好的视野性，便于远观放松。私密性是指别墅应该和外边开敞的空间相互分隔开，给人以独立休闲的空间。二、别墅景观设计要求1.别墅庭院风格的体现 别墅庭院有多种不同的风格，一般是根据业主的喜好确定其基本的样式。庭院的样式可以简单的分为规则式和自然式两大类，目前从风格上私家庭院可 分为四大流派：亚洲的中国式、日本式，欧洲的法国式和英国式。因此，别墅庭院在设计过程重要体现：(1)要与主体建筑的风格协调一致；(2)作为花园一景，营造出整体气氛；(3)作为花园的构造物，在结构上要坚实可靠，在施工上要精准细腻；(4)与相邻及周边的建筑协调，对美化周边环境。 2.庭院排水与光照条件的影响 排水、光照、通风、土质等会影响到植物生长发育的好坏，特别是光照充足与否是决定可栽培那些花卉的重要条件，一般来说能将花园建在光照条件好、朝南的地方最理想，所以必须首先弄清别墅庭院的地理条件。 3.考虑庭院面积的大小 面积较大的宅院可以选择的庭园风格也较广泛，因为面积越大可选的植物种类也越多，搭配方式也可复杂一些，但在种植时必须顾及到整体的一致性，避免相互冲突，而狭小的宅院可用面积有限，因此须有周密的配置计划，所栽植的植物种类应少一些。三、别墅景观的构成要素 做好别墅庭院景观设计首要考虑的就是布局和比例，这是一种提纲携领式的艺术创意。整体布局成功与否是庭园美不美的关键。精美的庭园是由植物、面饰材料、灯 光、装饰品、水景、构筑物、园林家具、给排水等各种不同的庭园要素经过艺术的组合而成的。每一个要素都有其独特的魅力，运用起来并没有一定之规。根据实际 在每个设计项目中有所侧重，只有将这些要素有机结合，与环境及其他系统协调统一，才可以营造出比较赏心悦目的、雅俗共赏的庭院景观。 构筑物元素 主要为景墙和廊架。景墙通常有围墙、树篱、栅栏以及其他材料组成，常常把建筑和植物融为一体，可以起到屏蔽、围合或者框景的作用。廊架的主要功能是遮阴，好的遮阴构筑物取决于对一天中需要遮阴的时间。2. 植物配置 植物是园林景观营造的主要素材，所以别墅能否达到实用、经济、美观的效果，在很大程度上取决于对园林植物的选择和配置。由于别墅庭园面积有限，栽植的植物要相对少而精，每株都要精挑细选，配置的关键是适地适树。应以1～2种植物作为主景植物，再选种2～3种植物作为搭配。庭园色彩也是影响庭园风格的因素之一，对色彩规划的一个技巧是根据建筑色彩与周围环境确定庭园的主色调。观叶、观花、观果等植物的使用，将赋予庭园景观丰富的色相、季相变化。3. 水景元素 水景是许多庭院里不可或缺的精灵，它可以与庭院中的一切元素组合。主要有池塘、溪流、瀑布跌水、涌泉、泳池等形式。由于水景工程建设难度相对复杂，后期日常维护管理费用相对昂贵，需要设计师提醒业主要综合考虑，慎重选择，以免为日后生活平添苦恼和安全隐患。4. 园路配置 别墅园林设计中，园路是特色彰显的重要形式，主要要突出“窄、幽、雅”。园路无需太宽，可以节约土地；因该是曲折的造型，使人们产生层次感，感觉幽深，使庭院凸显宽旷；雅应该使庭院有种多而不乱，少而不空的美感。5. 小品配置 通常指假山、花架、雕塑等各种可摆设的物品，园林小品往往是局部中点睛的部分，也就是景观的视觉亮点。庭园中宜有多个“点”巧布其中，可以使人感觉步移景换，妙趣横生。小品配置应该做到惊心琢磨、剪裁得体。 6. 灯光配置 在庭院中，夜景效果也越来越得到人们的重视，灯光配置是构成夜景的主要元素。灯光配置按功能划分主要是道路照明和景观照明，道路照明主要是行车走路时灯光能满足看清道路周边情况的需求；景观照明是由水景照明、植物照明、道路照明构成，能渲染庭院夜间氛围，烘托重点景观。 四、别墅景观施工（1）土方工程。施工准备工作：①清理场地;②排水。排除地面水，根据施工区特点在场地周围挖好排水沟；排除地下水一般采用明沟，引至集水井，并用水泵排出。土方工程施工包括挖、运，填、压四个内容。（2）园路工程。主要内容为放线、铺筑基层、铺筑结合层、铺筑面层、安置道牙。（3）水池工程。根据具体庭园水池的面积大小，使用人工水源或机械水源，设置进水、溢水的管线后。再于池底铺设基底毛石，池壁呈自然的缓坡，让景石与卵石镶嵌于混凝土砂浆上，池中植适量的水生植物。 （4）植被覆盖工程。在进行庭院景观植被设计和施工时，通常要选择容易成活、生长健壮、无病虫害、根系发达和外形端正的苗种，同时在种植之前，苗种必须经过修剪，提高种苗的成活率，在种植比较大的乔木时，要设计支柱支撑，防止树木倾倒。最后在进行植物种植时，需要考虑天气、季节等因素。结语别墅是流淌的园林生活，一定要配有相应的园林景观设计才能彰显出别墅的独特魅力和价值，当然一个成功别墅景观作品的建造，仅仅依靠完美的设计理念是远远不够的，还需要精心的施工以及后期细心养护加以配合。因此，任何一个别墅庭院的成功需要每个环节和各个方面完美综合的结果。 别墅景观设计论文:别墅庭院景观设计综述 摘 要：庭院是别墅区别于普通住宅的最大优势，也是别墅规划设计中的重要部分。由于别墅市场的多样化，各种容积率的别墅规划设计使得别墅具有丰富多样的庭院空间模式。别墅提供的居住体验应该是户内休憩和户外活动的结合，别墅建筑之外的环境，却能使自己真正置身于私家花园，享受到清新自然的优美景色。如何使别墅庭院更好地满足不同人群的需要，更好地和室内空间配合，是本文主要探讨的问题。 关键词：别墅；庭院；景观；设计 1 别墅庭院设计概述 1.1 概念 庭院设计的一种，专指借助于景观规划设计的各种手法对别墅的环境进行优化设计，满足人们的各方面需求，不同于一般的大众庭院设计，对于各方面的要求更高。 1.2 设计范围的特性 1.2.1 别墅庭院设计范围及要求。别墅庭院一般指在环境优美的地带或私人住宅基地，供人居住和休息的独户住宅，它由起居室、餐厅、厨房、书房、卧室、卫生间、储藏室、健身房、车库等几部分组成，能包容日常生活的基本内容，并具有一定的舒适性、实用性、灵活方便性、轻巧简洁性。由于拥有别墅、私人庭院的人群生活品味不同，个人喜好和经济实力不同，文化素养和休闲娱乐风格不同。要想协助业主做好私人庭院的绿化美化，就要求设计人员必须具备较高的综合素质。 1.2.2 特殊性。别墅庭院是属于业主个人的私有空间，业主建设可随心所欲，但必须掌握几点：一是耐看，在面积不大的空间中营造出既省钱省力，又典雅别致的布局；二是考虑排水坡度及排水设施的配套；三是注意防火、防盗；四是方便业主生活起居。 1.2.3 周边植物与公共绿地。周边植物的配置应考虑能起到分隔作用，如乔木，如槐树、榆树、白蜡。公共绿地主要是指每户私人用地之间的界限，目前，常用简单的栏杆、绿篱或灌木丛。要求植物材料无毒、无刺，外型整齐，且耐修剪的植物，如水蜡、珍珠梅、连翘等。 1.2.4 空间的延伸。庭院是人为化了的自然空间，是建筑室内空间的延续。人们除了室内空间的活动外，还需到室外空间中呼吸新鲜空气，接受阳光的抚慰，领略大自然的美丽，融入自然环境之中，感受聊天、散步、娱乐等日常休闲活动，使人们身心得到放松和休息，这就是别墅庭院中的主要景观要素。 2 设计基本原理及布局 2.1 设置突出焦点 小庭院空间有限，切忌把所有的庭院元素都运用在上面，那样会显得杂乱无章。在设计中可以设置一个焦点，强化焦点，其它元素均起到衬托作用。焦点可以是水池边上的一件动物雕塑，也可以是一组坛罐，焦点要与庭院风格相协调。原则上，同一视野中只能有一个焦点，因为焦点多会导致景致混乱。在设置焦点时，周围可见的视域应简洁，以保证没有景物与所选的焦点相冲突。 2.2 合理布置水景 在处理空间狭小的庭院时，设置水景能够有效地起到加大庭院视觉空间的效果，但前提是水景与整个庭院风格相吻合。在角落或靠墙处，水池可以最大限度地利用狭窄的场地，而壁泉和繁茂的背景植物能够用来增加水景的深度。 2.3 用植物做屏障 在相对较小的庭院中，划分不同区域时，既要设置得当，又要富有艺术性，就没人会意识到它们起初的目的。有效的屏障并不一定要厚实的屏障物，采用自然树形做屏障，不可能完全阻挡人们的视线，比如，运用花架或攀援植物来制造屏障。 2.4 协调景物色彩 在考虑庭院植物元素时，植物色彩要协调，例如，橘红色的基调，橙黄、橘红、粉红等色调组合在一起，既统一，又协调。 3 庭院风格的选择 庭院有多种不同的风格，一般是根据园主人的喜好确定基本的样式。庭院的样式可分为规则式和自然式2大类；从风格上私家庭院可分为4大流派，中国式、日本式、法国式和英国式，4大流派文化特征不同，景观要素也不同。一是中国式别墅庭院意境深远，构图以曲线为主，一般是由建筑、山水、花木共同组成的艺术品；二是日本式是杂木式庭院与茶厅，它源自中国秦汉文化，往往融自然风景于庭院之中，给人清雅幽静之感；三是英、法式别墅庭院以规则式布局为主，它以建筑原则进行设计，是建筑轴线的延伸，庭院中建筑与其它造园要素之间处于相对分离状态。 3.1 造园条件 光照、通风、土质、物候条件、面积大小及家庭成员的需求，是打造别墅庭院的先决条件，光照、通风、物候条件是别墅花园、树木花卉栽培的硬件条件。面积大小和家庭成员的需求是庭院植物种类和搭配方式限制的主要因素。 3.2 布局形式 3.2.1 规则式。构图多为几何图形，规则式别墅庭院又分为对称式和不对称式。规则对称式表示庄重大方，给人以宁静、稳定、秩序井然的感觉。 3.2.2 自然式。设计一般不采用明显的人工痕迹造就的结构和材料。设计手法上追求“虽由人做、宛自天开”的造园美学境界，即使一定要建造一些园林小品构件，也要采用天然木材或当地的石料，及当地民间民俗化的砖瓦、石制品。巧妙地利用一些古老的旧器物，充当庭院的景观，使之融入周围环境。 3.2.3 混合式。大部分别墅庭院都在营造混合式，它的特点是规则中有自然，自然里又兼顾规则。它有3 类表现形式：规则的构图元素呈自然式布局；自然式构成元素呈规则式布局；规则的硬质景观与自然软质景观自然衔接。 4 设计所用材料及其特点 4.1 植物的季相景观 园林植物随着季节的变化表现出不同的季相特征，掌握应用季相变化能提升庭院的价值。春有繁花似锦、山花烂漫、生机盎然；夏有绿阴暗香、林草茂盛、百花争艳；秋则霜叶似火、多姿多彩的秋叶秋果，美不胜收；冬则翠绿常延、常青松柏、坚韧挺拔。把不同季相应用到园林艺术中，构成四季演替的时序景观。 4.2 植物造景 园林植物作为营造优美庭院的主要材料，应具有独特的姿态、色彩、风韵之美。园林植物形态各异，变化万千，依据植物的生态习性，把握园艺技巧、合理搭配、层次分明。应用造园构图的方式决定孤植、丛植、对植、群植，充分展示乔木、灌木、花卉、草坪的个体和群体之美。 4.3 植物文化及意境创作 4.3.1 园林风水。家园是心灵放松休闲的地方，运用深奥的植物文化元素，寄托庭院现代人的隐逸情怀，祈求别墅庭院的建造顺应人与自然之间的和谐关系。栽培温馨适当的树木、花草，摆放几盆含意深雍的花卉，不仅使别墅庭院增辉，又能达到改变庭院风水的目的，使别墅庭院主人居住其中倍感优雅舒适，有安全感。对家人的情感、健康、人际交往、事业、财运、祈福都会产生帮助。风水景观设计是影响户外环境诸多因素中最根本的因素，小园林的风水设计由以下几个因素构成：周围环境的风水气候；别墅主人或开发商特殊的需求和限制；别墅主人审美趋向。别墅园林风水景观设计就是要把这些因素进行完美结合，使园林景观既满足了主人的使用需要，又保证中国住居文化“天人合一”、“趋吉避凶”理念的心理需求。 4.3.2 植物的布局技巧。庭院里的植物品种不宜太多，但要精。植物的选择要与整体庭院风格相配，植物层次要清晰，形式简洁而美观，不同植物的质地、色彩在视觉感受上有着不同的差异。 5 结语 现阶段别墅庭院的建造还处于不断发展中，需要对有关园林设计、施工建造与养护管理等方面进行探讨和总结，并积极推进其健康发展，避免经济上的损失和时间上的浪费。别墅庭院的设计的最终目的还是要舒适、方便、优美，因地制宜、经济实用。 别墅景观设计论文:浅谈别墅园林景观设计及植物的配置 摘要：随着人们对生活品质追求的提高，别墅作为高档建筑逐渐进入了人们的视野。如今的别墅不仅只注重建筑设计，同时也开始关注于别墅的景观设计。 关键词：别墅园林 景观设计 植物配置 前言 现在的私家别墅花园设计往往忽视了使用者的真实需要，而一味地追求华丽、高贵的品质包装，致使别墅花园的设计迷失了方向。因此，私家别墅花园景观设计需要有针对性地进行精致化设计。 一、别墅园林景观构想 1把握庭园与建筑的关系 现阶段的别墅小区在建设过程中，大多采用先建筑后庭院的建设模式，别墅建筑的位置确定后才进行庭园设计，很容易出现主次不明的情况。在庭园设计过程中，要着力分析别墅建筑对庭园空间的分割，充分考虑停车、建筑人口的实际状况以形成两后的空间效果。另外，还应注意庭园是别墅建筑室内空间的延续，要尽可能的使住户在室内拥有多个获得美好画面的观赏点，开敞空间与闭合空间组合，“佳则收之，俗则屏之”。 2拓展庭园的休闲空间 庭园空间是对建筑内部空间局限性的弥补和改进，形成了内外结合的活动空间。休闲是人类生活的目标，对休闲空间的拥有是人类生活所必需的。休闲空间由休闲活动主体和休闲设施条件两部分共同构成。庭园较为通透的空间界定有助于从外界景观自主获得的一定广度和深度的良好印象，另一方面为主体有目的的休闲活动提供了场地，满足人们进行自发性、娱乐性和社会性活动的需要。 3庭园空间营造 目前庭园空间建设主要有两种模式：一是统一规划统一建设，二是不统一规划不统一建设。前者有助于把握小区整体景观的协调统一，后者有助于发挥住户的主观能动陛，创造各具特色的园林景观。但总的来说，作为园林没计师应把握好以下要点： （1）结合周边景观，合理布局 庭园设计不应仅局限于场地本身，应对周边景观细致分析与研究，对于业主交流，获得业主对庭园功能的基本诉求，对场地进行合理的区划。在对场地的各使用空间获得较深刻认识的基础上，通过园路将各区组合起来，形成一定的景观序列，创造出能在一定程度上反映了别墅主^兴趣与爱好的庭院景观。 （2）精细刻画入口景观 注意庭园入口与建筑的协调统一。庭园入口处构筑物的贴面材料应采用与建筑外墙体同样的材质，门扉部分可采用与建筑外观形成虚实对比的形式，如铁艺铸件，传统之中不乏现代气息。人口的设置除充分考虑交通、停车需要，应适当布置植物群落。如场地中有姿态优美的乔木，应尽量予以保留，适当设置花池或新植植物，力求达到浑然—体的效果。 （3）开拓园艺蔬果区 现代快节奏的生活导致越来越多的人渴望获得宁静淳朴的乡村体验，在庭园中选择部分较偏僻区域设置旒果园，一方面业主可根据需要栽种不同的蔬菜，感受大自然的原始亲近感，重拾心中久违的农家田园野趣，满足住户体验种植乐趣的需要。另一方面蔬果园空间形式较舒朗，具有类似草坪的观赏效果，却比草坪有更好的实用价值。在私人庭园中开设蔬果区不仅有历史传统，对于丰富园林景观景观也有着重要的意义。 （4）园路及通道 a园路 精致化设计抛弃了有园必有路、有路必曲径通幽的设计手法，而是尊重现有别墅花园面积普遍小的现状重新整合设计方案，不单把园路作为赏景的路线，还把路作为景的一部分来创造。别墅花园的园路设计主要在铺装材料上做文章。铺装材料的形式与质地十分重要，因为铺地的形式和路线起着传递庭院设计者意图和使用者审美价值的作用。花园内同一空间，园路的同一走向用一种式样的铺装较好，可以使全园富有变化，从整体上看又达到了统一中求变化的目的。路面块料的大小、形状，除了要与景观、空间相协调，还要适于自由曲折的线型铺砌，尺寸模数也要与路面宽度相协调。 b通道 通道是指从院门到住宅人口之间的空间。目前通道的设计一般被认为是可以忽视的环节，认为用简单的铺装结合出人方便就可以了。而精设计通道时，还要考虑从大门到房间人口的整体性，甚至要考虑到如何与周边的街景协调，如何作为街景的一部分而参与景观建设等内容来进行规划设计。精致化设训 的设计师要负责考虑花园与周边景观的协调，至少应该让房主意识到在设计大门周围景观或通道时，自己的行为是构成街景的重要因素。因此设计师要与房主达成一致，设计出能与周围景观保持协调，并能陶冶过往行和来访客人晴操的作品。 （5）巧妙布置小品设施 别墅住户在庭园空间中进行的社交、休闲活动，需要提供必要的硬地平台和小品设施。设计师应有效组织各层次、功能需求的硬地活动空间，相应布置各型小品设施，一方面满足住户活动需要，另一方面通过小品设施的个体形象丰富空间层次，形成视线焦点，反应业主的生活品昧。 （6）绿化布置，适地适树 根据庭园立地条件，应可能保留利用场地内现有植物，适地适树。配置植物群落时应充分认识各植物的生态习性，仔细分析场地内土壤、日照、排水等因素，达到绿化与场地风貌的协调统一。 植物的配置 1主景植物突出 根据别墅的地形地貌配置不同形态、观叶及观花的特大乔木，注重应用乡土树种，如桃花心木、朴树、幌伞枫、刺桐、芒果、鸡蛋花等。 2明显季相变化 植物随着一年四季的变化而不同，根据四季的变化创造季相景观，由于南方的气候变化不明显，特别是冬季，植物大多为常绿树，为避免植物的单调，应配置适量的落叶树，落叶树的比例为l／3～1／4较合适。按季节的变化山庄选择了春、夏、秋、冬季都有花开放，做到四季有景，做到一片一个季相，或一个组团一个季相。如乔木洋紫荆、黄槐、大叶紫薇、刺桐、木棉、红花楹，荷花玉兰等：灌木龙船花、勒杜鹃、琴叶珊瑚、桂花、山茶花等。 3植物层次丰富 植物配置注意乔木、灌木、地被及草结合，高中低充分利用空间，叶面积指数增加，也能提高生态效益，有利于提高环境质量。植物分层配置，用不同高度的植物搭配，使色彩和层次更加丰富，3m以上的乔木层可多选用开花植物，不同花期的种类分层配置，可使观赏期延长。如洋紫荆、黄槐、鸡冠刺桐、小叶榄仁等；2至3m的灌木层有星光榕、桂花、茶花等；1至2m的球型有红继木、黄连翘球、灰莉球等：0.5m的地被层龙船花、彩虹竹芋，长春花等。 4色彩搭配鲜明 植物的色彩表现形式就是色块的效果，色块的大小可以直接影响对比与协调，色块的集中与分散是最能表现色彩效果的手段，充分利用植物的观赏特性，进行色彩组合与协调，选择色度对比大的植物进行搭配效果明显，可给人强烈醒目的美感。如金黄和鲜红组合有金连翘、洋紫苏或洋苋等；白红黄组合有星光榕、亮叶朱蕉、琴叶珊瑚、金连翘等；黄紫白组合有黄榕球、蚌兰、银边草等。 5注意私密性景观 别墅的公共景观空间与私密性景观空间(私家庭院)的联系与分隔是重要的环节，由于别墅布局比较紧凑，连排别墅的每户私人用地之间存在的界限，为了强调私密性，铁花围栏隔断使用了藤蔓植物使君子和花叶勒杜鹃，私家庭院周边适当种植竹类、散尾葵、垂叶榕等作为绿化分隔及遮挡。 结束语 别墅园林景观营建要充分体现园林景观的特点，具体情况具体分析。设计师要不断提高自己的艺术素质，准确把握景观艺术的真谛，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，因地制宜地创造出和谐的景观形象，使景观设计达到预期的最好效果，使人们生活在舒适、方便、优美的良好景观中。 别墅景观设计论文:浅论别墅庭园的景观设计 摘要：随着社会和经济的发展，人们对居住的要求越来越高。别墅以其环境优雅、分门独户、居住方便、彰显品味等优点，越来越得到高品质生活人士的青睐，与此相关的别墅庭园景观营造，也得到越来越多的关注。 关键词：别墅;庭园;景观;设计 一、别墅庭园景观元素概述别墅庭院景观元素可分为两种类型： （1）包括道路铺装、山石水体、绿化、景观建筑（亭、廊、花架等）、雕塑小品、庭园家具（休息坐凳、遮阳桌伞、信报箱等）及景观灯具等物质元素。 （2）由精神、文化、意境等诸多元素的构成，即心理感受，体现的是庭园的精神内核与气质。别墅庭园是两者不可分割的统一体，精神内涵通过物质元素表现出来，物质元素有了精神内涵而具有文化性和活力。我国先人对居住环境有着自己的理想模式，诸如“宁可食无肉、不可居无竹”，“小桥、流水、人家”等环境文化意境，体现了物质与精神构成环境景观内在的必然联系，具体表现在别墅中的庭园环境亦是如此。 二、别墅庭园风格定位 私家庭园有多种不同的风格，目前从风格上可分为四大流派:亚洲的中国式、日本式、 欧洲的法国式和英国式。常见的做法多是根据建筑物的风格来大致确定庭园的类型。然而，时至今日纯而又纯的单一风格已不复存在，设计中通常找到符合和最能代表不同风格标志性的符号和要素，来体现出相应的风格。过去具有典型日本庭园风格的杂木式庭园与茶庭，往往融自然风景于庭园之中，给人清雅幽静之感。但日式庭园与西式建筑两者难以统一，而日式建筑与规则式庭园也格格不入，因此庭园风格要考虑到与本身场地、建筑风格、室内风格之间的协调性。除了要考虑协调外，一般还需要参考业主的喜好确定其基本样式。因为私家庭园不同于其他公众景观的设计，有着强烈的个人意识。有的业主喜欢曲线型东方神秘气息的花园，有的业主喜欢直线型整齐规则的花园。所以尊重客户个人喜好在一定程度上也会影响风格的定位。 三、别墅庭园总体景观设计 庭园景观布局的艺术是造园中最重要的，整体布局是一种提纲挈领式的艺术创意。布局的成功与否，是造出的庭园美不美的关键。真正完美的庭园，不仅要做到“四季皆有景”， 更要做到“时时皆有景”。 （1）景观焦点庭园不分大小，一定要突出重点，即要有一个景观焦点，它可能是一株造型十分美丽的树木，也可能是一个假山石，或许是一个露台、花架甚至是装饰小品，当然也或许是一个赏心悦目的水池，瀑布等。但选择时不宜太多，要有景观焦点统领整个庭园， 突出重点才有特色。 （2）庭园道路庭园不论大小，道路的铺装是必不可少的。道路既是交通的需要，又是游园的路径，一切景观都要围绕着它来布置。较大庭园设计中，不仅要考虑主干道的设置， 还要妥善安排园中小路，这些小路穿插于小溪，树林及草地之间，有利于创造贴近自然的氛围，至于小型庭园更应该如此。路面的铺装组合尤为重要，不同质感，以及规则与不规则的材料，不同的铺砌方式，运用别出心裁的设计都将会创造出极为丰富的意境，并带来神奇的艺术效果。 （3）庭园色彩。庭园色彩也是影响庭园风格的因素之一，对色彩规划的一个技巧是根据建筑色彩与周围环境确定庭园的主色调。观叶植物在花园的设计中很重要，绿色中嵌有白斑的斑叶植物，比纯绿色种类明度高，可将花坛衬托得更明亮，其他具有橙色、红色及紫色叶的彩叶植物，可形成强烈的对比，增加色调的明快感。 （4）庭园小品庭园。小品是最能体现花园特色的地方，在私家花园中可是起到了画龙点睛的作用。庭园小品可用金属、玻璃、石材等等制作。尤其是木材的应用，如户外家具、休闲平台、花槽、花架、秋千椅、围栏，无论用在庭园的哪个角落，都会给人一种温馨、自然、和谐的感觉，满足人们对自然回归的迫切渴望。 四、别墅庭园水景设计 水是许多庭园里不可缺的精灵，它可以与庭园中的一切元素共同组成一幅美丽的水景图。水景形式可设计得丰富多样，可静可动。一般以水池为主，有时亦做成小型瀑布或小溪。即使是面积较小的私家庭园设置一个小型水池或带水景的小品，哪怕再简单，也通常能带来无限的乐趣。静态水池，配以水生植物，养以观赏金鱼，令人悠闲自得；动态水景如小型喷泉、瀑布，“垒石以激水，其形如帘，其声如瀑”，潺潺流水，悦耳动听。设计时要做到水石结合，水草结合，水花结合，巧妙设计池型，合理选用材料，以创造出诗情画意，在浑然成趣中，自得其乐。一般来说，水池设计要考虑到以下三点： 第一，水池方位的选择。应该以住宅的方向来判断该在哪个方位挖水池，然后再确定以何种形式、形体来开挖。中国人自古以来都喜欢选择背山面水的环境盖房子，如果“水”在住宅后则与基本格局背道而驰，让人在心理上产生一种不安全的感觉。因此，在“水”的安排上就更加要注重细节上的讲究，如若在住宅的正后方设置水池，则不宜深挖地下，而应在地面上高筑池墙以建成水池。第二，水池与住宅的距离。水池不宜太接近住宅，否则，阳光容易折射反照入屋内的天花板，令人觉得头晕目眩。第三，水池形状设计。无论是设计池塘、游泳池，还是设计喷泉，类似圆形的形状是最合理最科学的。从风水来来说，能够藏风聚气，以体现主人品格高雅，而且安全易清洁。 五、别墅庭园绿化设计 要形成花园的特色，植物是非常重要的环节。对于许多庭园来说，植物就是庭园，庭园是种植的艺术，特别是一些小庭园，植物的配置决定设计的成败。根据作者的实际经验，庭园的植物配置要注重以下几点：（1）出于传统的居住心理，人们通常喜欢在入口处采用“对称”的方式，以表现庭园入口的大气、整齐、肃洁的氛围。表现在植物方面，则是左右对称种植品种相同、形态相似的植物，如枝条虬曲、形态优美的罗汉松，或是修剪成整齐柱状的福木等等，看似两个卫兵守护在家门口，与摆设石狮、小象、麒麟等吉祥物的功用如出一辙。（2）俗话说“大树底下好乘凉”，庭园中通常会有一株主景树，主景树要求规格较大、枝叶茂密、形态优美，既是庭园中主要的视觉焦点，又可为人们的生活提供观赏、遮阴等乐趣。主景树可选已长成一定规格的全冠假植苗，通常品种有桂花、五味子、樟树、冬青等。（3）庭园中选取乔木品种时须注意，因庭园面积有限，不宜选取生长快速、根系发达的品种，如榕树类、黄槿等，以免因树木快速生长侵占空间导致庭园狭仄，或因根系过于发达导致其他植物生长受限。这就要求选取品种之前要对植物的生长个性有较为详细的了解，要预料到植物生长的状态，从而避免出现种植了好几年的大树因长得太大而不得不忍痛移栽或干脆锯掉的后果。（4）选取植物品种时还需注意当地的习俗和住户的好恶，以免选取了不吉利不恰当的品种。如国外景观通常喜欢采用松柏，特别是用柏类营造各式绿篱。但是在国内，松柏通常被用在庄严肃穆的陵园等地，不适合用于私人庭园。 （5）在搭配植物时，不能再简单的讲究四季常绿，月月鲜花盛开，要做到赏型、赏叶、赏花、赏果相结合。而更讲究植物的香化，大多数香化植物对人体有疗养保健的作用，应为每个季节都准备一些香花植物。桂花、栀子花是很多花园的首选；茉莉、兰草、梅花、金银花等都常运用于花园。 植物的选择要与整体庭园风格相配，植物的层次要清楚、形式简洁而美观。一般来讲， 庭园里的植物种类不要太多， 应以一二种植物作为主景植物， 再选种一二种植物作为搭配。面积较大的宅园可以选择的较广泛， 但在种植时必须顾及到整体的一致性， 避免相互冲突。而狭小的宅园可用面积有限，因此须有周密的配置计划，所栽植的植物种类应少一些。 设计时要考虑增加一些低养护成本的植物，一般讲花墙植物，地被植物，灌木状植物都是低养护植物，此外适当增加一些硬质铺装，也会降低长期维护费用。 六、总结 在别墅庭园景观设计时应当以人为本，充分了解家庭成员的组成及喜好，尊重自然条件和人文历史，尽可能的把人的智慧巧妙地融于各景物之中，创造出一处舒心怡人的居住环境及精神家园。 别墅景观设计论文:浅谈别墅庭院的园林景观设计 摘要：别墅庭院作为一种建筑形式，在国外历史比较悠久，漂洋过海来到我国的时间很短。本文就别墅庭院园林景观设计的一些问题进行讨论，并提出一些看法，希望有助于相关设计人员的工作。 关键词：别墅庭院;园林景观 别墅，也称别业，是指建在环境优美的地带、供人居住和休憩的独户住宅,是居宅之外用来享受生活的居所，通常是社会上流人士的第二居所而非第一居所。随着我国经济的飞速发展，人们的生活质量有了很大的提高。随之出现了很多别墅庭院，人们对庭院文化也给予了很多关注。建国以前的几千年里我国几乎没有公共绿地，只有皇家园林、寺庙园林和少数达官贵人的私家宅院。别墅庭院作为一种建筑形式，在国外历史比较悠久，漂洋过海来到我国的时间很短。我国别墅庭园景观设计是新生事物，还处于初级阶段，存在良莠不齐的现象。它是园林景观设计的一个重要分支，由于地域、文化、习俗等各方面的差异，我们在设计过程中不宜照搬国外的庭院模式，更应与本国本地的文化底蕴相融合，创造出有独特风格的作品。 1 别墅庭院园林景观设计概况 1.1 设计要点 按照建筑形式可分为: 独栋别墅、联排别墅、双拼别墅等类型。面积分别为1000m2以上、400--600m2和200m2左右。无论是哪类别墅, 都讲究建筑与景观的统一, 人与建筑的和谐。别墅比其他类型住宅最大的优点, 是接近自然。因此环境绿化是别墅优劣的重要标志之一。不仅构成了评审住居地生活总体价值的一个重要组成部分, 同时也一定程度提升房产潜在的投资价值。 1.2 风格 庭园的样式可分为规则式、自然式和混合式三大类, 从风格上大致分为: 中式、日式、法式、英式、意大利式、地中海式、美式等。常见的做法多是根据建筑物的风格来大致确定庭园的类型。要充分考虑庭园风格与建筑物之间的协调性。总体来说以一种风格为主, 有选择地混搭其他风格, 再加入一些现代的设计手法和地域元素, 可以创造出很有新意的、个性化的庭园景观。 1.3 范围 一般的别墅环境绿化都包含私人庭院和公共绿地两部分，两者相辅相成，缺一不可。别墅庭园是属于业主的私有空间, 业主可根据自己喜爱, 在其中布置各种园林绿化植物或饰品。 2 别墅庭院景观设计要素 做好别墅庭院景观设计首要考虑的就是布局和比例，这是一种提纲携领式的艺术创意。整体布局成功与否是庭园美不美的关键。精美的庭园是由植物、面饰材料、灯光、装饰品、水景、构筑物、园林家具、给排水等各种不同的庭园要素经过艺术的组合而成的。每一个要素都有其独特的魅力, 运用起来并没有一定之规。根据实际在每个设计项目中有所侧重, 只有将这些要素有机结合, 与环境及其他系统协调统一, 才可以营造出比较赏心悦目的、雅俗共赏的庭院景观。最受称颂的当属水景、烧烤处和独特设计的庭园构筑物。园林家具大致有桌椅、果皮箱、各种花器、遮阳伞、树池篦、路缘石、小栏杆等, 运用得当也会给庭园增色不少。 2.1 植物元素 植物是园林景观营造的主要素材, 所以别墅能否达到实用、经济、美观的效果, 在很大程度上取决于对园林植物的选择和配置。由于别墅庭园面积有限, 栽植的植物要相对少而精, 每株都要精挑细选, 配置的关键是适地适树。一般经验是应以1--2种植物作为主景植物, 再选种2--3种植物作为搭配。庭园色彩也是影响庭园风格的因素之一, 对色彩规划的一个技巧是根据建筑色彩与周围环境确定庭园的主色调。观叶、观花、观果等植物的使用, 将赋予庭园景观丰富的色相、季相变化。 2.2 水景元素 水景是许多庭院里不可或缺的精灵, 它可以与庭院中的一切元素组合。主要有池塘、溪流、瀑布跌水、涌泉、泳池等形式。由于水景工程建设难度相对复杂, 后期日常维护管理费用相对昂贵, 需要设计师提醒业主要综合考虑, 慎重选择, 以免为日后生活平添苦恼和安全隐患。 2.3 构筑物元素 花架、小亭、桥、围墙、栏杆、大门、花池等, 是庭院中体量较大的景观元素, 是庭园最吸引眼球, 也最能体现风格的要素。特别要注意与建筑、周边环境、其他构筑物之间的位置、比例是否协调呼应。要符合业主人体生理尺度, 宜小不宜大, 要原汁原味, 借鉴不等于照搬。 2.4 面饰材料元素 面饰材料包括路面和各种墙面的面层使用, 常用的材料有各种规格的透水砖、石板、卵石、页岩砖、花岗岩、彩色水泥艺术地坪、仿古砖、木材等, 有天然和人工之分。它们通过色彩、质感和引人入胜的图案, 帮助强调风格和个性。尽量不要超过3种。要与整个庭院、建筑及周围环境的风格相统一。 2.5 灯光元素 灯光是庭院的眼睛, 延长人们在户外停留的时间，是调节气氛、美化环境必不可少的手段之一。漂亮的灯饰本身就是庭院美妙的装饰品。主要有地灯、庭院灯、壁灯、草坪灯、射灯、水下灯等形式。在考虑艺术性的同时更要关注节能、环保及安全问题。 3 庭院园林景观的具体设计 3.1 设计前调研 在符合园林美学、生态环境协调的大原则下, 设计师要与业主及家人充分多次沟通, 力求满足业主愿望及功能需求, 设身处地从业主角度考虑, 适当启发和引导, 赢得业主的信任,确实做好业主的参谋。切忌为了得到商业利益而放弃原则, 一味迎合盲从。实地勘查和基础测量是必不可少的环节, 亲临现场感受小区整体文化、建筑、人文氛围, 周边自然大环境、小环境的气候, 光照、通风、土质、包括区域内公共绿地等相关资料。尽量多角度拍摄现状照片。不能闭门造车, 漂亮的图面效果只能是暂时的视觉满足, 对后期施工毫无实际价值。踏实、追求完美和谐的敬业精神是合格的设计师必备的职业素养之一。 3.2 建立初步方案设计 营造一个美丽庭院的第一步就是要做好规划设计, 确认庭院风格。一般是根据个人的个性和喜好, 可通过以往相似案例和实景图片辅助, 帮助业主梳理、归纳想法, 来确定其基本的样式。环境条件、家庭人员组成及养护能力、家庭的生活方式, 庭院面积的大小, 家庭人员组成与年龄结构等多种因素左右着庭园样式的选择。每种风格都有着特殊明确并易于识别的元素。要善于使用设计元素体现设计风格。挖掘、开发业主淘换来的物件, 在自己的庭院里留下个性的烙印, 意想不到的创意在不经意中产生, 焕发独有的光彩。 3.3 按实际情况深化设计 在几种初步设计方案中筛选出基本设计方案后, 才可以进入深化设计方案阶段。兼顾美学与实用功能是对我们的最大考验。中国传统的对景、借景、障景、框景的设计手法, 都可以在庭园景观设计中借鉴应用。平面构成、立体构成、色彩构成的运用也是贯穿在整个设计过程中。注意要“留白”，就是要留有余地, 要学会取舍, 要有弹性, 以适应将来的需求变化, 不断填充。 3.4 设计施工图 根据相关技术规范进行科学地施工图设计，同时也进行相关的技术设计，包括竖向设计、种植设计、照明系统、给排水系统等。发现从工艺上实施不了的想法, 要勇于推翻, 及时修改调整方案，防患于未然。按照图纸进行施工, 根据现场实际不断修正, 二次创作和完善也是必不可少的。 3.5 竣工图的绘制 将建筑架构、各种管线真实反映在图纸上, 便于业主将来的维护。 4 结束语 构成庭院的元素很多, 必须对每个元素进行细致的分析与探讨, 并在“师法自然, 崇尚自然”的总原则下进行景观设计, 是创造怡人的庭院环境的重要前提。 由于我国是一个拥有5000年悠久历史文化的国家，在园林景观设计上向来注重“风水”，传统的“风水”格局在园林景观设计中对坐向、采光、空气流通以及心理疏导方面有一定的指导意义，更重要的是，不少的业主比较注重传统“风水”格局。所以，在别墅庭院的园林景观设计中必须充分考虑业主对“风水”格局的要求，在心理层次上让业主得到最大的满足，这样才能做到在不失自身园林景观设计风格的同时满足业主的需求，达到设计单位和业主双方共赢的目标。 别墅景观设计论文:对人性化的别墅区景观设计的一点浅见 摘要：根据作者从事园林景观设计多年的工作经验，本文主要对别墅区设计的不同案例进行分析，总结出其要素及特点。 关 键 词: 景观；空间构成；视角；舒适愉悦 0前言 随着人们生活水平的提高，人们对居住的要求，不再仅仅只为满足于住，而更多追求舒适化。而别墅区楼盘拥有较为突出的环境优势，并多位于市郊或近郊区，使之成为人们躲避高密度城市区的一处避风港。但如何更好地发挥别墅的环境优势，并更好的融合其使用功能，使居住者在其中既能品味世外桃源感觉，又能舒适便利地居住其中呢？本文认为可以从以下四个要点进行关注及探讨—— 1 室外公共园林外部景观优势发挥及院落的作用 1.1 室外园林景观的优势利用 别墅区的室外园林可以归纳为主景区园林及组团院落园林两个部分。主景区园林往往利用别墅区当地得天独厚的天然优势，并成为贯穿整个别墅区的一个主线。如图所示： 它以当地原有大小水面为依托，保留原有地形特点，形成多个以水面联系的居住组团。此时，室外的主水景不仅是最重要的景观表现，同时也是空间构成和划分的重要手段。 1.2 组团院落园林的邻里关系布局 随着时代的发展，购买别墅的客户群如今更加愿意与邻居共同交流、分享他们成功的喜悦。因此当他们买一栋别墅更倾向于考虑在一个温暖的、亲情的邻居氛围进行交往。这是别墅市场最近的发展趋势，所以应该有全新的组织空间形式满足他们的要求。室外公共园林此时正可以利用其共通同用的特点，弥补别墅区私家独院在邻里关系较为薄弱的缺憾。因此我们也应该在设计中有意识地采取不同的邻里空间模式，特别注重小群体的营造。 要制造邻里关系就应有灵活的规划布局，传统的平行邻里关系显得比较独立。而当独立的房子围合起一个共用空间后，情况就改观了，只要处理好视角和透视关系，就会感觉邻里更亲近。下面就是一个典范例子： 该图的景观风格为传统的西班牙式，然而在室外公共空间的营造上却独具匠心，巧妙地利用独栋别墅的围合形成和谐的邻里沟通空间。 2 私家花园的私密性及如何更好地营造内部景观 2.1 私家花园半私密空间的发挥与利用 在环境行为学的研究中表明，人更愿意在半公共、半私密的空间逗留，这样可以增强对既有公共空间的参与及体验感，好的过渡空间（如露台、阳台、建筑入口处等）设计能够极大地提高空间的可利用性与灵活性。往往过渡空间越充分，越有余地，居家的私密性就越强，越少外界干扰，也就越能体现其居住价值。 2.2 私家花园私密效果表达形式 私家花园的整体私密围蔽效果可以使用围墙、栏杆、绿篱等多种形式。但这三种形式都应充分考虑外围景观视线的引导性，前院面对别墅区道路，围墙栏杆或绿篱就应相对高或较为围蔽。而如果是景观视线较好（如后院可以望到主水景）就应积极通透视线，使用户能够最大限度的享受室外景观带来的视觉效果。 2.2.1视线的分割 用墙体、绿篱和攀缘植物分割当分割体的高度在30厘米至60厘米时，空间还是连续的，人坐着也能向外观赏，没有封闭感，但空间是隔开了。当分割体高度在0．9米至1．7米以上时，视线受阻，出现封闭感。随着高度的增加，封闭感增强。 2.2.2 地面高差和铺装的变化 根据不同的使用功能，改变地面高差来分割空间也是常用的手法。同时，地面铺以质感不同的材料效果更为显著。硬质铺地砖同草皮形成质感的对比，绿地底界面高差的变化增加了深度感。 2.2.3 舒适宜人的庭院空间分割 庭院空间的分割要满足居民在其中活动时的感受和需求。当人处于静止状态时，空间中封闭部分给人以隐蔽、宁静、安全的感受，便于休憩；开敞部分能增加人们交往的生活气息。当人在流动时，分割的空间可起到抑制视线的作用。通过空间分割可创造人所需的空间尺度，丰富视觉景观，形成远、中、近多层次的空间深度，获得园中园、景中景的效果。水面、树丛、花架、小品等多种分割方式若处理得当，可将有限的距离拉大，起到拓宽空间的作用。 3 别墅景观的局部细节处理 3.1 停车位 作为私家使用的停车位一般需要3mX6m的面宽，倘若考虑室外停车，此时停车位便占据了别墅原本珍贵的室外空间，使得原本可以作为一个花园布置的空间只能作为一个硬制铺地或者植草砖铺地，大大降低室外空间质量。为了保证每户都有花园，有些别墅区楼盘的做法是做室外集中停车，虽然保证了每户都有一定的室外私家领域，但是这种车位布置方式也不难看出设计者的无奈。 另一种做法式做入户式车库，并且利用车库外和车道之间的室外空间做临时停车，室外空间则布置做私家花园。但是这种入户方式造成了每栋别墅都有相应的入户车道，增加了交通面积，一定程度上影响了景观营造。 3.2 可视对讲、信报箱等设置 为了别墅住户能更方便的与来访客人及接收信件等，往往需要在别墅入户庭院范围内设置可视对讲及信报箱等装置。此时，可以将其纳入别墅景观的一部分，使其能够更好的发挥作用同时具有一定的美化效果。如图下中所示的几种处理方式——隐藏式处理及单独设置等。 3.3 功能性区域及小景点的设置 别墅功能景点往往有几种内容：儿童活动场所、室外运动场地及老人休闲活动场所。常可布置花架、亭廊、桌凳、花坛、水池、铺装地坪等，这些内容都可以同时与园林景观紧密结合，如健身步道可借助于在鹅卵石上行走，产达到脚底穴位按摩的效果。局部点缀特色雕塑小品并结合水池、花坛布置，能起到画龙点睛、点题的作用。 4 植物在其中发挥的巨大作用 4.1私人庭院用地 私家庭院内的植物作为往往能够要求少而精：乔木选型多要求具有良好的识别性，使之成为户与户之前区分的一个特色元素，同时更好地发挥分隔与丰富空间的作用。别墅植物配置的另一重要组成部分——草坪，是区别于其他住宅产品的一个重要绿化特征。在私家花园中常常需要留出较大片的草皮，以营造出闲适、开阔的视觉效果。地被草坪覆盖率往往达85％以上，而乔木与花灌木的比例则为3∶1。 4.2.住宅分割带 如今用围墙把整个庭院封闭起来的做法已越来越少。更多的开发商选择通过绿篱、灌木来区分每户私人用地之间界限。反映人们开放、外向的心理和社会的进步。如果以绿化作为私家庭院分隔，需要考虑植物无毒、不要带刺、叶形美观、有比较整齐的外型，同时价格不要太昂贵，因数量不少。如垂叶榕、扶桑、红绒球等。如右图，通过有层次的植物搭配，不仅巧妙地划分了庭院空间，同时是入口显得更为开阔。 4.3 行道树 行道树的种植需注意以下几点： ①树种：通过干道式组团划分选择树种。这样可以形成组团之间不同的景观、意境，识别性更强。并可合理搭配其他小乔、灌木等层次，构成多样性树种特色。 ②定位：避开地下管线，也避开天线和路灯。最好是树冠的下面在路灯之上，树干的中心离开管线l米以上。同时要考虑让开别墅住宅入口道路地坪。 ③靠近别墅建筑的地方，尤其是建筑在北面的，行道树要让开建筑的门口，窗口。行道树处在两幢建筑之间，让建筑的角隅有背景衬托，也不影响建筑采光、通风和视线，是很理想的地位。 4.4 别墅周边的绿地 在别墅周边的绿地上可以种植一些结构紧密的树丛，进行树丛隔离带的配置，可以在有限的空间上拥有更多绿量，还可以在享受绿色美景的同时拥有独立的空间。在别墅庭院与道路之间的隔离带，应运用高大乔木、浓密灌木、良好的地被和攀援植物形成立体层次绿带，从而将私人庭院与道路完全隔离开来，行人与住户互不干扰。如右图，便是很有立体层次的别墅植物配置景观。 5 结语 当前在房地产发展日趋成熟的阶段，人们越来越关注的话题是如何将别墅景观中的独有稀缺资源最优化利用、让别墅更快走上人性化和可持续发展的道路。别墅的景观设计也不再用数量的堆砌来体现其豪华，而是在吸收先进理念的基础上，在景观的各个细节都做到极致，从而提升别墅产品附加值，创造出真正意义上的最佳私人居住空间。而作为一个设计人员，也要从最基本的问题——人的需求出发，细致考虑各个影响要素，而不单只是文本中的一句口号，从而创造出更加人性化的别墅居住环境。 别墅景观设计论文:别墅庭院景观设计分析与思考 摘 要：对于一个完整的别墅来讲，它的室内生活空间跟室外空间是统一的，密不可分的。本文从别墅庭院的属性范围入手，分析其功能、特点、景观元素、总结出庭院景观设计的原则和方法。 关键词：别墅；庭院；景观；风格；设计 1. 别墅庭院景观设计的特点 1.1 私密性 别墅庭院是一个外围较封闭的私密性空间，是主人进行聚集和交往活动的场所。现代别墅所承载的人们的活动已超出了物质的范围，空间布局上形成了增强某种空间特征的需要，特别是给紧张工作的人们在完成以自身行为为目的的同时，通过视、听、嗅等感官从庭院空间中获得被动式活动。如浇花剪草时享受阳光的照射、清新的空气、花草的芬香等，娱乐时感受休憩设施的舒适和放松,观赏花草树木的自然美、倾听流水的声音等。 1.2 室内空间的延伸 别墅庭院功能上往往有接待、休息、饮食等多种要求，在日渐现代的生活中，人们更多的是通过庭院来与自然交流。人们除了室内空间的活动外，还需到室外空间中呼吸新鲜空气、接受阳光的抚慰、领略自然美等融入大自然的活动以及聊天、散步、娱乐等日常休闲活动，庭院空间恰好就为这些提供了理想的场所, 将室外的景色与室内连接起来，使人们置身此景中，回归大自然的感觉，淡化了建筑体的生硬之感，提供给人们别墅的感觉。 1.3 个性化 私家别墅花园是属于房主个人的私有空间，根据自己的喜爱可在其中布置各种园林要素，创造符合个人审美情趣的个性化景观。年过花甲的老人可以设置花草、流水，在这里享受大自然的静谧，活泼好动的年轻人便可以在这里设置烧烤营地，享受聚会的乐趣。此时私家别墅花园的设计不仅仅是景观的设计，而是主人心灵的雕琢、审美情趣的外造。因此设计尊重主人，设计遵循精致化，是私家别墅花园景观设计的归宿。 2. 别墅庭院景观设计要求 2.1 别墅庭院风格的体现 别墅庭院有多种不同的风格，一般是根据业主的喜好确定其基本的样式。庭院的样式可以简单的分为规则式和自然式两大类，目前从风格上私家庭院可分为四大流派：亚洲的中国式、日本式，欧洲的法国式和英国式。因此，别墅庭院在设计过程重要体现：1.要与主体建筑的风格协调一致；2.作为花园一景，营造出整体气氛；3.作为花园的构造物，在结构上要坚实可靠，在施工上要精准细腻；4.与相邻及周边的建筑协调，对美化周边环境。 2.2 庭院排水与光照条件的影响 排水、光照、通风、土质等会影响到植物生长发育的好坏，特别是光照充足与否是决定可栽培那些花卉的重要条件，一般来说能将花园建在光照条件好、朝南的地方最理想，所以必须首先弄清别墅庭院的地理条件。 2.4 充分考虑庭院面积的大小 面积较大的宅院可以选择的庭园风格也较广泛，因为面积越大可选的植物种类也越多，搭配方式也可复杂一些，但在种植时必须顾及到整体的一致性，避免相互冲突，而狭小的宅院可用面积有限，因此须有周密的配置计划，所栽植的植物种类应少一些。 3. 别墅的庭院景观设计元素 庭院景观要素的运用没有一定规则的，但精美的庭院是由植物、石材、雕塑、水景等各种不同的素材经过艺术的组合而成的。 3.1 植物 园林植物种类繁多，形态各异。有高逾百米的巨大乔木、也有矮至几公分的草坪及地被植物；有直立的、也有攀援的和匍匐的；树形也各异，如圆锥形、卵圆形、伞形、圆球形等,植物的叶、花、果更是色彩丰富，绚丽多姿。别墅庭园设计中可以大量用植物来增加景点，也可以用植物来遮挡私密空间，同时因为植物的多样性我们也可以做出庭园的四季季相，使我们在庭园中能感觉到四季的变化。园林植物在庭园景观营造中作用有以下几个方面：1.表现时序景观；2.创造庭园观赏景点；3.进行意境的创作；4.起到烘托别墅的作用。 3.2 水体 水是许多庭园里不可缺的精灵，它可以与庭园中的一切元素共同组成一幅美丽的水景图。水型可分为水池、瀑布、喷泉、溪涧、泉、潭、滩等类，不同的水型和岸型，可以构造出各种各样的水景。庭园水体的特点是：小，但要做的很精致，在做池时既不能做得太深又不能太浅，这都是要尊重看使用者的要求。 3.3 园路 别墅庭院中的园路主要突出：窄、幽、雅。窄是庭园园路的主要特点，因为服务的对象主要是家庭成员及亲朋好友等，没有必要做的那么宽，不然不但浪费，而且显得园子很局促；幽是通过曲折的造型，使人产生错觉，感觉幽深，使庭院突显宽旷；雅是庭园的最高境界，能做到多而不乱，少而不空，既能欣赏又很实用。 3.4 地面铺装 庭院道路铺装应以天然的石材、原木为主，例如青石板、黄麻石、沙硕，鹅卵石等感觉原始朴实的材料，用天然材料表现出庭院粗线条的朴质感觉，经济实惠也容易实施。材料颜色的选择上，冷而暗的色彩有收缩距离的作用。庭院设计中把暖而亮的元素设计在近处，冷而暗的元素布置在远处就会有增加景深的效果。使小庭院显得更为深远。 3.5 小品 园林小品往往是局部中点睛的部分，也就是景观的视觉亮点。庭园中宜有多个“点”巧布其中，可以使人感觉步移景换，妙趣横生。小品是指：假山的小瀑布，鱼池中的喷泉，花草中的点石，雕塑、造型别致的灯饰，矮丛中的高树等等。这些小品无论是依附于景物或者是相对独立，均应经艺术加工精心琢磨，才能适合庭园特定的环境，形成剪裁得体，配置得宜，小而不贱，相得益彰的园林景致。 3.6 附属设施 庭园围墙：庭园围墙有两种类型，一是作为庭园周边的分隔墙；二是园内划分空间、组织景色而布置的围墙。这种情况在中国传统园林中经常见到。随着社会的进步，人民的物质文化水平的提高，“破墙透绿”的例子比比皆是，这说明对围墙的要求正在起变化。 庭院栏杆：栏杆在绿地中起分隔、导向的作用，使绿地边界明确清晰，设计好的栏杆，很具装饰意义，就像衣服的花边一样，栏杆不是主要的园林景观构成，但却是量大的建筑小品，对园林的造价和景色有不少影响，要仔细斟酌推敲才能落笔生辉。 结语：建筑是凝固的音乐，别墅是流淌的生活。因此，一个庭院设计的好坏，需要从科学性、文化性、实用性和艺术性等多方面来衡量。综合考虑别墅的庭院的使用者要求，合理布局各项景观要素，创造出富有特色和人性化的别墅庭院景观效果。 别墅景观设计论文:浅析杭州别墅景观设计变迁 【摘 要】随着中国国民经济的发展，人民居住水平的提高，住宅景观特别是别墅景观设计也随之成长为一门系统的科学。杭州的别墅无论是数量还是质量，都走在全国前列，通过对杭州别墅景观设计的观察与分析，预测未来别墅景观设计的发展走势。 【关键词】房地产；杭州别墅；景观空间；设计变迁 改革开放三十年来，随着中国国民经济的快速发展，中国的人居环境发生了巨大的变化，住宅建筑从福利型向商品型转变，居住面积向舒适型、豪华型转变，中国的房地产也也经历了数量、质量、品质、健康四个阶段的提升。中国人的居住条件正在接近中等发达国家水平，在东部经济发达地区，部分高收入人群的居住条件已经达到发达国家的水平。别墅住宅的发展是反映一种居住文化特色的变化和对美好生活方式的向往，体现一种深层次的居住理想。作为别墅住宅的重要组成部分，景观设计的重要性也与日俱增。 别墅住宅，强调功能齐全、舒适美观。别墅住宅不仅保证了住户的私密生活，更是人与自然亲密交融的缩影。元代画家黄公望在其《富春山居图》它以长卷的形式，清润的笔墨、简远的意境，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的居住境界。在中国古人的思想中，别墅景观与自然资源密不可分，别墅景观源于自然，自然溶于别墅景观。现代别墅景观设计诉求，正是要满足最求这个既是基本也是上层的要求。 杭州是典型的山水文化名城，拥有得天独厚的自然风景，居住环境优异，尤其近年来高质量的开发项目的建成，让我们有幸得以全面了解别墅住宅的变迁。 别墅景观设计一般包括三个部分：1.公共区及半公共区景观设计2.半私密区景观设计3.私密区景观设计。别墅区公共区景观包含了用地红线以外的外部环境资源，小区公共绿地系统以及小区主干道两侧的道路绿化系统，半公共区景观主要是指进入组团内部的小型组团绿地及组团道路两侧的道路绿化；别墅的半私密空间一般是指别墅主入口区域，即别墅的前庭，这一区域包含了人行入口、车行入口、指示标识等功能以及入口区域的景观绿化。前庭是住宅正面面向主干道或者组团道路的主通道；别墅区私密区景观一般是指后庭景观空间。 1.期别墅景观设计特点. 杭州早期别墅包括城西的绿城桂花城别墅、南都的林语别墅等城市别墅，之江转塘板块的新西湖花园、九溪玫瑰园、云栖蝶谷、西湖高尔夫等别墅，小和山闲林板块的美达九月庭院、中能浪漫和山、绿城桃花源早期别墅、大华西溪风情早期别墅等，银湖板块的秀水山庄、金都富春山居、绿城七里香溪、美达五月香山等别墅，青山湖板块的锦绣钱塘、青云山居等别墅。 1.1 公共空间狭长单调 早期城市别墅及近郊别墅由于场地本身的景观资源有限，一方面无法通过借景、对景等手法获得外部的景观资源，另一方面场地本身也没有可利用的景观资源，一般都人为的设计一些公共景观. 别墅小区道路及两侧公共绿化带的宽度一般为9米，甚至更小，有些项目为了满足私家庭院的单位面积而取消了道路两侧的公共绿化，这使得这部分公共空间呈现一条狭窄且长的绿化带，规划设计时由于这个空间相对狭小，一般仅简单考虑入口的功能。早期项目常见的前庭设计，车库直接面向道路，车道旁辟人行小路进入住宅，这样就无法空出更多的区域来营造绿化空间，视觉效果不佳。 1.2 别墅庭院景观造景手法单一 早期别墅的庭院景观一般以草坪、绿化为主，庭院的打造需要业主二次建设。这样的庭院营造方式有利也有弊，有利的方面主要是近期业主可以根据自己的喜好打造自己喜爱的庭院空间，但往往由于业主的自主权过大，导致最后整个小区庭院景观风格各异，无法统一，同时由于二次建设给物业管理带来一定的难度。 1.3 室内外空间不融合 早期别墅的庭院景观营造着眼更多在建筑风格形体与景观融合方面，从外面看上去是漂亮、宜人的，达到了“赏心悦目”的需求，但对景观之外的庭院功能需求，庭院与室内的对景和生活场所相互关系考虑较少。 人们对于景观效果的盲目追求使景观设计中的自然元素运用越来越少。过多强调人文景观，仅考虑视觉上的冲击，不仅费功费料，还使景观离自然越来越远，住户身在其中的压力感。 2 近期别墅建筑景观空间设计特点. 杭州近期别墅开发更多的是远郊的别墅项目，当然也包括早期近郊的一些别墅大盘的后期项目。远郊的项目集中于青山湖板块、良渚板块、湘湖板块等，这些项目规模大，自然资源丰富，如青山湖板块的绿城玫瑰园、锦天麒麟山庄等，良渚板块的万科良渚文化村、新湖香格里拉等。近郊的绿城桃花源后期项目、大华西溪风情的后期项目等。 景观设计也与其他学科一样，有着系统性、完整性、开放性和综合性等特点。一些科研设计等相关部门做了许多有关提高建设居住品质、住区环境等多方面的研究，尤其是随着一些国际知名设计公司的进驻，各种西方的建筑思潮进入中国，景观设计能够更充分地尊重场地、梳理各种复杂地形条件重视整体设计，更好地与建筑规划有机结合，使建筑与景观相互包容、结合组团间隔，避免景观系统的碎片化。 2.1 公共道路景观区域的重新规划 近期别墅小区将建筑前院部分均划入公共道路系统区域，宽度一般为18米，其范围扩大了两倍。公共道路系统区域的不同划分范围是近期别墅区别于早期别墅景观的主要特征之一。 在这放大的空间，一方面可提供充足的沿路景观水平方向和垂直方向的营造空间，有利于统一设计沿路景观（如通过设计行道树、步行道等），协调景观与建筑、建筑与建筑之间的关系，提高别墅小区公共区的系统性、整体性。另一方面市政管线、箱体、井盖、标识（牌）、入户道及车行道可与前院景观统一协调处理，使路面及两侧更为整洁。通过公共道路系统区域，人们可以经过半公共区（组团路）、半私密区（主入口）和私密区（室内或内院），自然的进行空间过渡和转化。此外，道路公共区属于社区和公共景观界面，既不影响业主室内及后院的私密生活，却又为业主在公共区提供了一个相互交流的可能空间，能满足人们的私密性和开放性的双重需求。 另外，这种划定范围还可适当减小建筑与道路的间距，增加对土地的利用率，却又能获得比以往别墅小区道路更宽阔的景观区域和更好的景观效果。 2.2 半私密空间的精致设计 近期别墅规划设计时放大了的景观空间，减缓了业主出入庭院时，公共区和私密区空间转化过快，较为唐突的感觉。这是主人和宾客进入住宅的必经之地，又是让客人对住宅产生第一印象的重要部分。前庭对住宅本身和道路的街景都能起到重要修饰作用。 前庭的入口处常常种植种植观赏性强的乔木、和观赏花卉，这样起到装饰美化的作用有的前庭入口处设花架、花棚等作为入口的象征。庭院也可以没有围墙，有的用较矮的绿篱界定住宅的边界，有的设矮墙作为象征性的大门，主要起到装饰空间的作用。 2.3 私密空间强调人的可参与性 人都有向往自然的天生属性，这就是为什么许多都市里的人们都崇尚到大自然中度假。人们选择高档别墅区，首先是对区域大环境的认同，其次会关心私家庭院的环境，当然也会考虑小区公共界面的环境。 公共区域与私家庭院的分割形成通常有完全私密、半通透、半私密和通透性围合形式等，改变了以往完全敞开或仅以绿篱相隔的单一形式，增加了围合形式的种类和多样性，营造了统一、丰富、有趣的社区（组团）整体居住空间效果。 近期别墅区别于一般别墅或公寓很大的一个特征就是庭院生活中人性的自然回归。我们试图去设想、去还原人们如何在别墅区生活：除了提供一些相对于公寓而言比较宽敞、明亮的户内空间外（这在目前一些城市公寓豪宅中也能基本实现），更重要的是强调后院生活——我们试图提供人们在后院品茶、喝咖啡、看书、发呆、散步、嬉戏、游泳、SPA、烧烤、聚会等时候的不同室外空间，可以说假如天气、温度等都是适宜的，人们总是愿意呆在大自然中，除非一些安全、私密的需求使人不得不回到户内，从这层意义讲，户内空间可以说是户外庭院空间的延伸，建筑本身反而不是最主要的，它可以由不同的平面、立面风格所组成，可大可小、可中可西，只是不同“词汇”而已。 近期别墅的私家庭院兼具景观和使用功能，在景观方面改变以往仅在“绿化”层面的景观营造，加强硬质部分与绿化的结合，追求整体景观的交融。在使用功能性方面则结合建筑室内布局，增加了泳池、SPA、烧烤台和硬质辅装平台等室外景观元素，使生活空间从室内延伸至室外。同时，对室内外标高（室内标高外延）、庭院铺装与室内铺装材料、室内主要空间与庭院对景等关系的协调处理，缩短了住户与内院的心理距离，使内院成为室内活动的自然延伸部分。 3.别墅景观空间设计的发展方向 别墅景观空间设计的发展方向在以人为本的基础上应重视和体现整体性、生态性、可参与性。 3.1重视环境设计的整体性 现代别墅环境是有机的整体，在景观设计中不能把各个组成空间割裂成片段，应注重景观设计的整体性。从整体上确立景观特色是别墅景观设计的基础。这种特色来自于对当地的气候、环境、自然条件、历史、文化和艺术的尊重与发掘，即从居住区的总体布局形式到建筑实体的造型、风格以及外部的园林环境，追求整体上的协调性和连续性，而这正是人们把握住宅小区景观环境的整体特征，形成整体环境意象的重要因素。 3.2生态主题的运用 在材料使用上，应尽量少用人工构筑物和硬地，加强软质景观的营造，满足人们回归自然的渴望；各种休闲娱乐设施的设置、材料运用应充分考虑人们对自然环境的倾向。 在植物配置上强调多样性，尽可能使乔灌草复式绿化、平面绿化和立体绿化相结合，增加单位面积上的种植量，通过植物的色彩、气味、形态及季相的变化，形成优良的植物群落和生态效果。 加强垂直界面的绿化设置，如在挡土墙、、围墙等处选择攀缘类植物进行垂直绿化，以达到美化和维护生态的目的。使人在其中的活动时，感受四季不同的画面和情趣， 3.3别墅景观设计强调环境景观的可参与性。 可参与性是住房商品化的特征，应使每套住房都能获得良好的景观环境效果，首先要强调居住区环境资源的均好和共享，在规划时应尽可能地利用现有的自然环境创造人工景观，让所有的住户能均匀享受这些优美环境；其次要强化庭院空间的围合度、保证安全安静的私密空间；设置人能参与的趣味性的景观小品，让人与景更好的融合从而创造温馨、融洽的居家环境。 住宅是生活的真实反映，因此住宅建筑风格也是精致而现实的，从这种意义上讲，别墅景观空间设计只要考虑到社区空间的体验，照顾到居住空间舒适度的最大化和建筑形象感官的最优化，就可以营造出高品质的整体环境，于精致和均衡中达到一种温馨而雅致的生活情趣。 别墅景观设计论文:基于生态基础的别墅区景观设计初探 摘要：别墅区环境绿化内容主要包含两个方面，一是庭院内建筑小品的设计；二是公共环境的规划。本文参照国外别墅发展史中景观设计成熟手法，立足国内别墅景观设计现实，基于生态基础上对我国别墅区景观设计作出浅析，以期促进别墅区景观设计再上新台阶。 关键词：生态基础；别墅景观；景观设计 当前，房地产事业竞争激烈，开发商在居住小区的景观设计中，一味追求个性化趋势，不分事宜地追求和模仿，目的就是为了达到与众不同，虽然在规划设计上是达到了预期的外表形态，但真正投入到使用当中后，才检验出设计方案是背离了居住区环境设计的基本原则的。个性化设计是向上、创新的手法，在设计创作中值得广泛采用，但对于居住区环境的设计，应首先满足居住区的基本功能，居民内心对居住环境的向往应该是安详、宁静、亲近自然、融于自然的，这是人类的本性，因此居住区的环境首先应该是适宜居住，与大自然相和谐的。 1 国外别墅区环境景观设计发展概述 国外的别墅发展史已有相当长的时间，欧美等发达国家已长达200多年，无论是在别墅的建筑模式上的设计还是在别墅区公共环境的园林规划上，都已形成独有的风格体系。归纳其发展状况主要在以下三个方面比较显著： 1.1 地域性风格的建筑形式较明显 建筑风格的不同主要源于长期的文化积淀、生活习惯及气候等多种因素共同作用的结果。例如美国的别墅风格主要是从欧美风格上继承发展而来，美式的别墅多为木材结构，便于就地取材和变幻形式。英式别墅外观简洁，但在功能的设计上都能满足居住需要。 1.2 自然资源利用充分 国外别墅规划使用十分注重土地资源和空间资源的利用，并依托特有环境创造具有鲜明 特点的环境景观。例如，利用沙漠奇特壮观的自然环境建造别墅，打造独特的居住环境。与立地自然景观搭配，从而形成十分融洽的关系。 1.3 景观先行法 国外别墅的景观设计的成熟主要在于能够立足地域化的建筑风格、合理巧妙地借用周边自然环境以及景观设计的程序体制等方面有独特的手法和技巧。如，国外实行景观设计师和规划师同步实施对一个别墅项目的设计，在共同实施计划的同时两者对整体的规划方向共同探讨，但在细节上却不拘一格，这种工作思路更有利于创造出独特的别墅景观。 2 我国别墅环境绿化原则 2.1 因地制宜原则 因地制宜设计别墅区景观讲究适地适树原则，采用乡土树种为主，兼并引用已驯化的外来树种为辅。在适应绿化的功能要求，适应所在地区的气候、土壤条件和自然植被分布的前提，选择抗病虫害强、易养护管理的植物，保持良好的生态环境和地域特点。 2.2 以人为本原则 坚持小区内不选用有毒害树种，活动场周边避免有刺、带粉尘植物，确保种植位置合理选择树种，以免影响室内的采光通风和其它设施的管理维护。 2.3 坚持生态多样性原则 生态多样性原则要求充分发挥各种植物的功能和观赏特点，力求丰富多样，常绿与落叶、乔木与灌木和地被、草本相结合，构成多层次的复合生态结构，使人工配置的植物群落自然和谐。 2.4 坚持可持续发展原则 坚持常绿与落叶、速生与慢生相结合。 3 当下国内别墅区环境景观设计存在的误区 3.1 追求个性设计，脱离实际生活 别墅区景观设计最核心的问题仍然是宜居问题，解决好该问题应该从园林景观的角度出发，随着设计者对个性设计的疯狂追逐，现在有很多项目在得到新奇的同时却失去了环境的舒适度，让人不易接近，甚至还有一些项目过度强调特色功能，使居住区无形中变成了主题公园，这些都是舍本逐末的做法。 3.2 别墅区环境景观设计单纯满足视觉功能 目前国内的别墅景观设计存在过分强调满足视觉功能，轻视功能质量。在一些别墅区内，为了追求“自然生态"效果却不顾人们审美心理，过度设计石景置于场地内，反而破坏了住区的整体环境景观；树种的选择和搭配不能在居民生活区中产生积极作用。在居住区之中，有了生机盎然的绿色和浓荫，有了清新的水和空气，也就自然有了美。一些形式主义的、无实际作用的“牵强附会”，尤其是对改善生态环境毫无实际效用的美化绿化，往往适得其反。 3.3 别墅区环境景观设计缺少人文精神 这是我国别墅区景观文化遍存在的通病。比如在国内一些别墅区入口处或小区内部景观出现的“罗马柱”，有的甚至作为主景突出，这样的作品往往缺少灵魂，经不起仔细推敲。缺少内涵主要表现在以下两个方面：仿古和崇洋现象依然存在。能贴近活生生的现实文化生活，这样的设计除了满足人们的猎奇心理外，缺乏可延续的文化意义。概括的说，地域的文化背景和历史变迁是一个地域的追忆和内涵，文化赋予每个地域独特的性格特征。景观是物质与精神相结合的产物，具有鲜明的时空因素，是随着人类的思想进步与发展而不断发展进步的，同时也是人类思想、文化历史的最好见证。 3.4 别墅区环境景观前期设计与后期施工脱节 优秀的景观作品是设计与施工密切配合的结果，否则，往往会忽略细节，而细节是决定造园成败的关键之一。“三分设计、七分施工”即强调施工的重要性，对于环境品质有很高要求的别墅区景观来讲更是如此。以树种的配置为例，要达到理想的景观效果，从选苗到现场施工，设计师均需亲临现场指导。 3.5 设计以贵为美，片面追求“高档次”做法 在整体设计上没有把握风格只注重个体景观设计，滥用景观元素现象十分严重，同一个小区中，同时营建相同的点景，过多的风格同时进入人们的视野，没有科学的造景技巧，导致别墅区失去了属于自身的风格定位。国内绿化要求我们讲究节能循环原则，别墅区环境景观设计既要追求美观，更要追求生态环保效益，在建筑用材的选择上应考虑再生性、本土等特点，提倡朴实简约，反对浮华铺张浪费，并尽可能采用新技术、新材料、新设备，以获取最适性价比。 3.6 设计手法抄袭、复制现象严重，缺少创新和新意 目前我国别墅环境景观设计中存在不少抄袭现象，设计师往往不顾地域文化差异和气候特征，照搬景观和模式，模仿之风长盛不衰，成功的创新作品一旦问世，便被毫无节制的翻版。这导致景观设计产生许多不良后果，造成缺乏个性、风格迷失和形式混乱的结果出现。忽略了“人性化”的设计宗旨。 别墅景观设计论文:浅谈别墅庭院的景观设计构思及其植物配置 摘 要：近年来，随着我国经济的飞速发展和人们生活质量的大幅提高，别墅开始进入普通家庭，对别墅庭院景观设计的研究也悄然兴起。而作为一种新生事物，别墅的景观设计具有一定的特殊性，需要设计师在实践中不断总结经验，提升设计品质。本文从现代别墅庭院景观设计的基本流程出发，分析了各种景观元素的设计具体思路，并针对庭院景观中的植物配置方法给予了重点说明。 关键词：别墅庭院景观设计植物配置 1 别墅庭院景观设计概述 1.1 别墅庭院景观的分类及其特殊性 近年来，随着我国经济的飞速发展和人们生活质量的大幅提高，别墅开始进入普通家庭，成为了居住小区中一种重要的建筑形式，在这一背景下，对别墅庭院景观设计的研究悄然兴起，庭院文化也引起了社会的多方关注。虽然我国具有几千年私家宅院和皇家园林的设计历史，但别墅庭院作为一种新生事物，其景观设计仍具有一定的特殊性，需要设计师在实践中不断总结经验，开拓设计思路，为业主提供更为舒适、宜居的生活环境。 目前我国别墅按照其建筑形式可以分为独栋、双拼、以及联排等形式，并可按面积分为经济型（200m2以内）、中档（400m2~800m2）、和高档（1000m2以上）等三个类型。无论哪类别墅通常都包括私人庭院和公共绿地等两部分环境绿化，其中私人庭院可根据业主的喜好进行布置，但为强调庭院与建筑之间的协调性，目前设计中多以建筑的整体样式对庭院风格进行定位。而考虑到业主不断增加的个性化要求和亲近自然的心理需求，一些设计师也开始在设计中加入一些特色元素和现代表现方法，并尽可能充分、合理地利用植物素材进行配置，实现庭院景观的生态功能。 1.2 别墅庭院景观设计的基本流程 庭院设计的基本流程主要包括前期调研、初步方案的确定以及深入设计等三个环节。首先，应进行必要的踏查和基础测量工作，全面掌握整个别墅区的建筑风格和人文氛围，针对庭院的面积、土质、光照、通风等条件进行分析，并通过与业主的充分沟通了解其对庭院的功能及审美要求。在这一基础上，设计师应熟练运用设计学原理和生态理论做好设计的初步方案。方案首先应在确定设计风格的基础上对各元素合理布局。布局时须综合考虑别墅的整体建筑风格以及业主的喜好与养护能力、实际环境条件等进行选择，并挖掘、开发业主淘换来的物件，在自己的庭院里留下个性的烙印，使设计创意焕发出独有的光彩。将初步方案与业主沟通并取得一致意见后，设计师可再通过借景、对景、框景等设计手法和色彩、平面、立体等构成方法，对各元素进行进一步的细化。这一环节中应兼顾庭院的审美及其实际功能，并以富有弹性的设计，为将来的需求变化留下改动的余地。 2 别墅庭院的设计思路与各景观元素的合理布置 2.1 别墅庭院的设计思路 设计中应确保庭院风格的一致性，这种一致性包括庭院与周边环境协调和自家建筑的一致，以及庭院内各部分的协调、自然，应尽量对不协调的部分设法进行视觉遮蔽，并使其成为室内装饰风格的延伸。庭院各构成要素的位置、比例和质感的选择应科学合理，以取得视觉平衡，并通过动静形态和色彩冷暖形成多角度的欣赏层次及深远的意境。此外，为满足现代城市人口对居住条件健康、舒适、自然的的追求，设计中还应充分引入绿色植物，突出植物元素在造景过程中的主体作用，使庭院符合现代景观设计理念，实现别墅庭院特有的生态功能。总之，别墅庭院设计的成功布局离不开植物材料、水景、灯光、构筑小品等各种设计元素的合理布局，设计师应在科学、实际、明晰、独特的设计构思的指导下，将这些设计元素交换组合，并在协调统一的原则下对其中的一种或几种元素有所侧重，突出设计的个性与魅力。 2.2 景观元素的合理布置 2.2.1 水景元素 作为景观设计中常见的焦点，水景几乎是庭院中最重要、最不可或缺的元素。根据水的自然特性，可将其分为流水、静水、喷水和落水等四种状态，庭院中通常以泳池、瀑布、池塘、涌泉的形式对其进行运用，水景还可以和其他各种元素组合，创造出独特的审美效果，例如可用变化的灯光创造各种不同的水的质感并使其富有动感，而各种近水构筑物和亲水植物的布置，也会给庭院带来与众不同的感觉。此外，水景在设计中应充分考虑到后期施工的可行性及其养护的成本与管理难度，切忌仅追求美观而给业主带来生活上的负担。 2.2.2 灯光元素 灯光是庭院的眼睛，既能延长人们在户外停留的时间，也是调节气氛、美化环境必不可少的手段之一。漂亮的灯饰本身就是庭院美妙的装饰品，主要包括地灯、庭院灯、壁灯、草坪灯等形式。在考虑艺术性的同时，设计更要关注节能、环保及安全问题。 2.2.3 构筑小品 花架、小亭、桥、围墙、栏杆等小品，是庭院中体量较大的景观元素，也是庭园最吸引眼球、最能体现风格的要素。设计中要特别注意与建筑、周边环境、其他构筑物之间的位置关系、比例是否协调呼应、是否符合业主的人体生理尺度等问题。 2.3 植物元素的运用及其配置特征 作为别墅庭院景观的主体，植物元素是体现设计水平的关键之一，必须引起设计师充分的重视。植物材料的特殊性使设计师必须按照庭院内面积、土壤、水源和光照等条件选择其种类和搭配方式，通常情况下，应选择1~2种植物作主景布置，并再选2~3种加以辅助。而本地树种不但具有成本经济、抗逆性强等优点，也更易使业主对其产生文化认同感和心理归属感，因此布置过程中，还应充分研究植物自身的地域特征，做到因地制宜，合理种植。 应突出植物独有的气韵和姿态之美，并在熟悉其生态习性的基础上塑造层次分明、变化各异的景观效果。应用造园构图的方式采取孤植、丛植、对植、群植等形式，充分展示乔木、灌木、花卉、草坪的个体和群体之美。并应将植物的季相特色应用到园林艺术中，体现出植物随着季节变化表现出不同的季相特征，构成四季演替的时序景观，通过季相的变化提升庭院的审美价值。春有繁花似锦、生机盎然；夏有绿阴暗香，林草茂盛；秋则霜叶似火、多姿多彩的秋叶秋果；冬则翠绿常延、常青松柏。此外，还应注重中国传统文化赋予植物的文化内涵以及植物造景的特殊意境。 目前，很多别墅业主热衷于亲自动手培养作物，在体会劳动乐趣和成就感的同时，也能品尝到绿色、无公害的蔬果，这也就使在别墅庭院中设置生态菜园成为了一种新的潮流。设计师在规划前应先征求业主意见，并结合庭院的实际条件，优选生长快、易管理、且符合本地区气候特征的植物品种。 4 结语 我国别墅庭院的景观设计仍处于发展阶段，设计师应以舒适、美观、实用为原则，在充分调查实地条件和了解业主需求的基础上，合理布局各景观要素，并以生态学为基础配置植物资源。设计中，还应考虑到实际建造施工与养护阶段的需要，提高庭院景观的经济性与科学性。 别墅景观设计论文:浅析别墅景观设计及植物配置 【摘要】：别墅凭借着其优美的环境，舒适的配套设施，安静、优雅的私人空间成为相对富裕家庭的不二选择。在别墅景观设计中，植物配置完美与否直接决定别墅的成功。本文将结合笔者的实践工作经验，从景观植物的选择、搭配、组合等方面来探讨别墅景观设计。 【关键词】：别墅；景观设计；植物配置 引言 随着社会经济的发展和生活水平的提高，生活环境质量也越来越受到人们的重视，人们已经不满足生活在钢筋混泥土浇筑的高楼大厦中，迫切希望亲近自然。别墅庭院景观的设计正好能够让人们从美感中体会、亲近、感悟自然，即园林景观设计是在别墅庭院内创造一个具有形式、形态的景物，并且该景物不是孤立存在的，是相互辉映，构成一个整体，也具有一定的社会文化价值、生态价值和审美价值。景观设计的目标是给人们创建一个舒适、优雅、恬静、宜人、私密的生活空间。 别墅景观植物的配置不是不同种类植物的简单拼凑，也不是任意花草的随意搭配，更不是毫无章法的随意栽种；而是将众多不同植物通过巧妙的搭配，营造出宛如天成的奇妙效果。通过植物形状、色彩、气味的完美搭配，与别墅的整体相融合。 1 景观设计的原则 （1）协调原则。景观设计应该和建筑物相协调，不能脱离别墅建筑而独立存在，将每一种植物的姿态、色彩、风韵之美完美的结合在一起，突显出别墅的美感。 （2）依托于当地的自然环境。一切的景观设计都是为了亲近自然，因此更应该好好利用原有的自然环境，真正的融于自然。 （3）设计风格多样性原则。设计风格应该根据业主的喜好确定基本样式，可以选择古典与现代，中国式或者日本式，法国式或者英国式。 （4）根据别墅面积设计植物景观的选择。面积较大的别墅由于可以选的植物种类很多，搭配方式也比较复杂，但是一定要考虑整体的一致性，避免相互冲突。面积较小别墅应该选择曲折小道配置合理的乔灌木让人产生“曲径通幽，庭院深深”的感觉。【1】 （5）植物种类不要太多，应该以一二种植物作为主景植物，在选择几种植物作为搭配，并且植物的层次要明显、形式要简洁。 （6）节约型原则。不需要太多的奇花异草、真异怪石，要通过简单的植物搭配，营造出鬼斧神工、超于自然的景观。 2 景观植物的功能 植物配置，作为园林景观营造的主要材料，将每一种植物的姿态、色彩、风韵之美完美的结合在一起，更加突显出别墅的美感。在别墅景观设计中可以运用大量的植物来丰富景点，也可以用植物来营造私密空间，同时植物的多样性还可以做出庭院的四季变迁。 园林植物在别墅景观建造中的作用：①烘托别墅，不同种类植物的质地、色彩在视觉感受上有着不同的差别，经常采用柔质的植物材料来软化生硬的几何式建筑形体，体型较大、视野开阔的别墅附近，种植一些高枝粗、树冠开展的树种；在小巧玲珑的别墅四周，种植一些枝态轻盈、叶小而致密的树种。②创造别墅庭院景观的四季变化，春季繁花似锦，夏季绿树成荫，秋季硕果累累，冬季枝干穹劲。不同时期产生不同景观，给人不同感受。【2】 3 植物配置要注意的问题 （1）科学选种，合理设计。在选择种植植物品种时候，一方面要考虑植物自身的特点，另一方面要考虑周边环境的要求，从而保证植物优质健康的生长。例如：长江中下游空气湿度大，地处亚热带地区，四季分明，土壤偏碱性，水分充足，根据这些气候特点，我们可以选种大叶黄杨、小叶黄杨、桂花、垂柳、水杉、紫荆、杜鹃、荷花等。 （2）合理搭配、整体布局。在别墅景观设计中，不应该采用先建筑后庭院建设模式，应该从整体出发，使景观和建筑相得益彰、完全融合。在植物的配置方面要注意乔木、灌木、草地、花束的合理搭配，充分利用高中低空间，营造不同层次景观要素，增加叶面积指数，提高生态效益；在色彩搭配上要选择色度对比比较大的植物进行搭配，如鲜红洋紫苏和金黄金叶连搭配、菲白竹和亮叶朱蕉的白红组合等。【3】 （3）创设意境，突出特色。情景交融、寓情于景，从而达到人与自然和谐统一的理想境界，这是中国传统园林景观设计的精髓和宝贵的文化遗产。在别墅园林景观设计过程中，要结合地貌的特征与变化、乡土风情、个人喜好，巧妙搭配各种园林景观要素，营造出小桥流水、涓涓细流、奇石瀑布，莺歌燕舞的诗意美景景观，为现代远离自然的人们提供一个完美、舒适、自然、甜蜜、私密、整洁的居住与休息环境。 （4）节约为主，注重环保。成功的别墅并不是奇花异石，珍禽走兽的简单堆砌，也不是一掷千金的浪费挥霍，它只需要完美的设计、合理的搭配、巧妙的构思，以常见的景观要素创造出不平常的景观意境。同时我们应该提高植物配置的生态效益，净化环境、消除噪音等。园林生态景观植物配置，不仅指植物与植物、植物与环境(包括生物与非生物)的关系要协调稳定，更是指植物与人的关系协调稳定。一方面，植物的净化空气、吸音除尘、创造私密空间、调节温、湿度作用可以大大提高人们生活质量；另一方面．保证植物景观的每一种植物都处于合理的空间分布，使其正常地进行光合作用，促使植物的作用得到充分发挥。【4】 4 植物配置的原则 在别墅园林景观设计中，要完善植物配置的空间层次性、色彩搭配协调性、时间延展性等，就必须遵循以下的原则： 第一，韵律与节奏的原则：在宽阔的道路两旁，可以等间距的栽种一些同一树种的高达行道树，中间穿插同一品种的灌木球，形成节奏和韵律的同一，可以使人心旷神怡、心胸开阔、陶冶情操。【5】 第二，均衡的原则，给人以厚重感觉的体积庞大、数量繁多、色彩浓重的植物种类应该与给人轻盈感觉的体积小巧、枝叶疏朗、数量简少的植物相搭配，从而实现自然样式的均衡。 第三，统一原则，植物配置时，种类、色彩、质地、生长习性、比例都要有一定的变化和差异，既要活泼生动，又要和谐统一。一般应该以一二种植物作为主景植物，再选择几种植物作为搭配，这样就不会显得杂乱无章。 第四，调和原则，建造出的景观，给人一种舒适、愉快、平静、安逸的美感，各种景观要素存在一致性，但是又有差异性，这种差异与一致性又产生一种协调美的感觉，用差异和变化产生美的视觉效果。 5 结语 别墅一定要配有相应的园林景观设计才能彰显出别墅的独特魅力和价值，景观设计中植物的配置尤其重要。当然一个成功别墅作品的建造，仅仅依靠完美的设计理念是远远不够的，还需要精心的施工以及后期细心养护加以配合。因此，任何一个别墅庭院的成功需要每个环节和各个方面完美综合的结果，任何一个环节出现纰漏都会影响别墅庭院的整体品质。【6】 在植物配置中，乔木、灌木、草地、花丛完美的结合，孤植、丛植、群植相结合，一年生植物和多年生植物相结合，做到疏密有致、色彩协调、四季有景。让别墅庭院景观设计成为美学感官享受，丰富居住环境。 别墅景观设计论文:浅析西安紫薇山庄【山】系别墅庄园二期景观设计的重点 摘要:随着人们物质生活水平的日益提高以及中国老龄化趋势的加快，人们开始由繁华喧闹的都市生活往环境优雅的乡村或郊区转变；由此山地的利用，已成为房地产商开发的一个趋势，他们往往将山地项目定位为高端产品的别墅社区，使产品从单一的居住功能向追求重功能化、自然化和具有文化特性的多方位发展，目前山地别墅倍受现代人青睐。 在中国，山地别墅作为人们对自然生活方式的一种享受和表达，更是一种寄情于山水的精神传承。因此，山地别墅的景观设计是否与整体环境保持和谐统一，已经成为衡量她是否成功的一个重要标准。本文以西安紫薇山庄【山】系别墅庄园二期的景观设计为例，从基地的文化定位、原生植物的保留与利用、水景技术的研究以及挡土墙的塑造与分析等方面来阐述分析山地别墅景观设计的重点。 关键词：高端产品；紫薇山庄；山地别墅；科学 一、 基地概况与研究 1.1 项目概况 紫薇山庄坐落在秦岭北麓，位于西安市风景秀丽、胜景层出的长安区滦镇。她是秦岭山脉最后一块住宅用地,开发商利用绝版资源条件强化项目的稀缺性，限量与高端的形象使得项目价值最大化。 1.2 基地分析与研究 紫薇山庄二期用地范围背靠秦岭，西面为项目一期（现已竣工），东临粟园公司，北有203研究所和铁道部第20局。基地内大部分为山地，整体趋势南陡北缓、东高西低，黑河引水暗渠（且覆土为500MM）横卧地块中央，南面有两条地裂带，两条翠谷贯穿南北；现状交通均为自然山路，缺乏安全通畅的道路体系；场地现状没有成形良好的水面，仅东北角溪谷底局部位置有少量溪水；马家沟、青华西沟和青华东沟作为山区的泄洪沟渠，旱季为旱溪，雨季可形成林间小溪。（图1） （图1基地分析图 ） 本案区域内植物群落非常丰富，林木大树繁茂，野生花草随处可见，绿郁葱葱；但植被、灌木及乔木长势较为混乱，群落之间的组织缺乏联系，缺乏可赏性。（图2） （图2现状植物图） 二、 文化定位与理念 2.1 文化定位 紫薇山庄景观设计以自然园林风貌呈现“秦岭原生态国际化山居”为主题，充分挖掘基地内的文化资源，抽取融合在大秦岭中的山水诗歌文化，打造一个诗画自然的大秦岭国际山居。（她是自然居和诗意居的结合。） 自然居：秦岭被誉为中国的中央国家公园，世界级地质公园。位于“公园”中的紫薇山庄以居山林为乐。在保护现有的优良景观资源基础上，巧借山势密林野草之美，因地制宜，营造一个“三亩秦岭一庄园”的原生态自然居。 诗意居：有诗云“一叶知秋”，我们提取历史中关于秦岭和秦人的诗画描述，结合现代园林的审美，以秦岭山形为底，以疏林幽径为墨彩，打造一个喻诗于景、景中藏诗的秦岭诗画文化居。 2.2 设计构思 本案景观设计以自然山地为特色，结合美式休闲度假风格的建筑形式，营造“乐居林中、福地幽静”的居住环境，使艺术、景观、自然三者有机共生。 1.尊重秦岭原生态景观，“因地制宜，随形就势”。充分利用坡谷自然资源，提供更多徒步山野游憩场地，让人亲近自然，感受秦岭诗意空间。 2.遵循“虽由人作，宛自天开”的造景理念。对局部破坏的场地如马家沟（黑河引水渠段）进行修复与塑造，恢复秦岭山谷原生态自然风貌。保护园区内原生态且具有特色树种和林木大树，创造性的针对特殊场地配以不同形式的保护措施，增加空间的趣味性，实现了人与绿的共融。 3.“山因水而活”的设计理念。在公共区景观如会所处，精致塑造水景观，以少而精的局部水景点缀整体社区景观，起到“点睛”的作用，不仅增强景观效应；而且还满足人的亲水心理，实现人与水的互动。 三、 设计重点与探索 3.1 原生大树的保留与措施 在项目用地范围内，有大量胸径在25CM以上、且树型及品相较好的大乔，我们从生态性和尊重地域属性出发，针对原生大树的保留与建筑设计、景观设计可能会出现的情况，采取如下保护措施： 别墅景观设计论文:山体别墅园区的景观设计与施工 【摘 要】结合三盘别墅园具体工程实例简要阐述了在景观营造中依据地形地势等自然特征的概念，并从山体自然特征的角度出发，提出山体别墅景观设计应遵循因地制宜、低碳生态和可持续发展的原则，探讨了山体别墅景观的设计以及苗木施工。 【关键词】山体别墅；景观设计；苗木施工 1 项目概况 三盘别墅园位于浙江省温州市洞头三盘岛上，北面临海，靠近三盘隧道，交通便利，资源丰富，该项目总占地面积44374平方米。该项目处于亚热带季风气候，温度适中，热量丰富；雨水充沛，夏季炎热；四季分明，季风显著；气候多样温州常年平均气温在18℃左右，无霜期275天，平均年雨量约1800毫米。 2 景观设计 2.1 项目总体定位 此项目致力于成为洞头乃至温州市高品质、环境宜人和生态宜居的高档别墅园区。通过合理利用土地、规划布局和景观营造，精心打造每寸空间，形成自然生态的空间组织，力争达到人与自然绿化空间布局相互协调。以人工的手法实现对自然景观的营造及超越，提炼景观设计精髓，将其意境而非具象符号化的因素融入别墅园区内。 2.2 景观营造 根据该别墅园所处的地理位置，在景观营造上，除了考虑环境特点和建筑风格的同时，将重点放在以“人”为本上。通过对人的细致关爱，环境对人格的塑造以及人居空间的极限追求，用艺术语言阐释对城市的情感和对居住在这块土地上的人们的关爱，并将这种情愫通过环境的细节点点滴滴的透露出来。 对地块周边景观环境进行营造，从外部营造高端物业产品景观形象，山体美化绿化作为景观的重点和难点进行考虑，其他边界结合现状处理。由于土地资源特殊的价值，尽量满足客户对地块占有的心理需求，利用景观元素从视线感受加大私家花园面积。住宅风格主要体现中西建筑文化的融合与凝练，做到与场地周边的气氛充分融合，景观设计与建筑的主题相呼应。 自然边界水面、池塘、一定数量的大树仿佛渊源久远的意境演化而来，曲折的驳岸与树木的结合增加水面的纵深感，增加常绿植物的配置，冬季此区域仍绿意盎然、小溪水流、水气缭绕景观场景，以常绿树做背景穿插落叶乔木、花树。庭院与公共景观统一处理，确定好边界又不影响整体景观效果，充分利用当地山区原生元素，随时提醒业主所处地理位置，支持将该区域绿化边缘品种变成现实及精致的细节打动客户的心灵线。 2.3 景观详细设计 植物和树种配置了四季搭配，红花、绿叶相互衬托，搭配时考虑好花期，达到四季景色和季相各不相同的目的。可以选择以下树种：白蜡、石榴、鸡爪槭、圆柏、日本冷杉、五针松、紫荆、白玉兰、罗汉松、合欢、毛娟、山茶、睡莲、金叶女贞、红花继木、十大功劳、南天竹、石楠、海桐、雀舌黄杨、含笑。 硬质景观部分铺地采用烧结砖，使其地面具有渗水呼吸的功能，庭院石材面层处理采用防滑（不规则线刻为主）。草坪和地被尽量采用四季常绿品种植物，或者绿期长的植物。井盖和雨水篦子，尽量使用方形，路面上的井盖艺术化、规范化、尽量减少、美观处理。除建筑外的设施均需要结合建筑新古典风格进行美化装饰。庭院内的功能分区布局要结合业主的办公和生活来进行布置，入口铺装和小品要体现出仪式感和价值感。 在原有地形基础上因地制宜地做适当调整，就地平衡土方，尽可能减少土石方工程量，结合排水要求，利于植物生长。适当对地形做微地形改造，以达到丰富景观的效果，是整个绿化带步步有景，又处处各异。充分利用现状自然环境，平台高低错落，曲直变化，同时沿水系种植耐水湿树木，构成立体绿化，人、水、绿化融为一体。通过各种景观要素，如台阶、平台、景色、木曲桥等，创造丰富的亲水空间，以强化亲水原则。 以景观的手法充分保证私家花园的私密性，解决区外对区内，区内各户之间两个层面的噪音及视线干扰。提供2-3种户与户之间景观分隔做法。对私家花园的围界及围界门形式进行设计，刻意的手工、精致的细节，凸显庭院入口个性；实墙与绿化虚实结合，配以周围植物配置满足私家花园私密性。前庭小院景观与道路景观要互为借用解决小区道路空间尺度小的限制条件。 充分利用树木形态弱化建筑间距近、容积率高的不足之处，遮挡建筑窗户之间的视线干扰。在围墙周边种植绿化进行遮挡、软化。栽植竹子等有意境的植物，增加果树、花树栽植赋予小院生活情趣。达到丛林中演绎出一栋栋别墅的环境氛围。布置好从建筑内朝外看的景观效果，既要遮挡视线又要有景可观。利用原有的山体环境，高差的丰富，挡土墙采用了枯石堆积成山石的感觉，寻找纯自然的形态，在偶尔端景处设计了浮雕景墙（海的文化），目的是体现三盘岛的文化特色。 3 苗木施工 3.1 苗木的准备 除了图纸规格和要求外，要注意选择长势无病虫害、无机械损伤、树形端正、根须发达的苗木。起苗时间最好和栽植时间紧密配合，做到随起、随运、随栽。起苗时，常绿苗应当带有完整的根团土球，土球的大小一般为树木胸径的10倍左右，土球高度一般比宽度少5—10CM。一般的落叶树苗多带有土球，为了减少树苗水分蒸发，掘苗后，在装车前应进行粗略修剪，使苗木整齐美观，并防止大量枝条和叶片对水份的蒸腾作用，提高苗木成活率。 3.2 苗木假植 凡是苗木运到后在24小时以内不能按时栽种的，都要进行假植，即暂时进行栽植。假植是防止植株失水、保证景观效果的专业手段。 3.2.1 带土球的苗木假植；栽植时，先将苗木的树冠捆起，使树苗的土球挨在一起，然后在土球上盖一层土壤，再对树冠及土球均匀地洒水，以后仅保持湿润就可。裸根苗木假植：采取挖沟假植法。先要在地面挖浅沟，沟深40~60CM。然后将裸根苗木紧靠在一起呈30°斜栽到沟中，之后在蔸根上分层覆土，层层插实，以保持裸根苗木根系湿润。 3.2.2 不同的苗木假植时，最好按苗木种类、规格分区假植，以方便施工。在太阳特别强烈的时节，假植苗木上面应设遮光网。 3.3 定植 3.3.1 定植前的修剪 在定植前，苗木必须经过修剪，其主要目的是减少水分的散发，保证树势平衡以保证树木成活。修剪时其修剪量依不同树种要求而有所不同，一般对常绿叶树及用于植篱的灌木不多剪，只剪去枯病枝、受伤枝即可。对于较大的乔木，树冠可适当多剪些，这样可减轻根系负担，维持树木体内水分平衡，也使树木栽后稳定，不致招风摇动。对于花灌木及生长较缓慢的树木可进行疏枝，短截去全部叶或部分叶，去除病枝、过密枝。树木定植前，还应对根系进行适当的修剪，主要是将断根、劈裂根、病虫根和过长根剪去。修剪时剪口应平而光滑，并及时涂抹防腐剂以防过分蒸发、干旱及病虫害。 3.3.2 定植方法 将土球或根蔸放入种植穴内，使其居中；再将树干立起，扶正，使其保持垂直；然后分层回填种植土，填土后将树根稍向上提一提，使根群舒展开，每填一层土就要用锄将土插紧，直到填满穴坑，并使土面能够盖住树木的要劲部位，初步栽好后还应检查一下树干是否保持垂直，最后把余下的穴土绕根颈一周进行培土，做成环形的拦水围堰。 3.3.3 定植后的养护管理 栽植较大的乔木时，在定植后应支撑，以防浇水后大风吹倒苗木。树木定植后必须立即浇上第一遍水，水要浇透，使泥土充分吸收水分，根系与土紧密结合，以利根系发育。树木栽植后应时常注意树干圆周泥土是否下沉或开裂，如有这种情况应及时加土填平踩实。此外，还应进行及时的中耕，扶直歪斜树木，并进行封堰。封堰时要使泥土略高于地面，要注意防寒。 4 结语 该项目利用原有三盘岛的自然生态特色，高起点、高标准、高品质打造温州一流的现代景观别墅园区，充分体现了三盘别墅园生态、高档住区的特色，通过与周围环境协同发展的途径，并运用现代文明与欧式风格相结合的设计，达到自然与人的共存的景观设计理念，对类似项目具有一定的参考价值。

玻璃材料在建筑中的应用:建筑设计中玻璃材料的美学价值 一、建筑设计中玻璃材料的性能类别 1.节能性能和建筑结构性能 现代建筑首先要满足环保节能的这一前提，从而进行建筑的设计与施工，这就要求建筑中玻璃材料要具有很好的节能环保效果，不管是吸热、吸音、防紫外线，还是保温、防尘等都得到了解决，玻璃作为建筑与外部环境沟通、结合的缓冲，使空间紧密的与外部环境相联系，融为一体，表达出自然的生长理念。建筑中承担结构的不再是传统的实墙体，各种多样的材料打破了砖墙、混凝土墙的单一性，使得建筑结构、整体丰富多样。而玻璃作为可以充当结构墙用于现代建筑设计中得到广泛的应用，如：幕墙玻璃、玻璃砖、U型玻璃等。各种玻璃幕墙、空间隔断都大量使用玻璃材料作为主要建筑结构。 2.其他性能 玻璃材料种类繁多，各种功能的需求使得玻璃的用途也多样化，专业性能更强。装饰面玻璃、磨砂玻璃、马赛克玻璃砖等装饰性，防辐射玻璃、反光玻璃等实用性，都为建筑设计提供了无限的空间，不再受到材料性能的拘束，自此提高了建筑设计的深度。玻璃材料因可塑性强，造型可变幻性高的优点，可以做到各种复杂的形态，大大满足了设计的需求，玻璃从透明、半透明、不透明的色彩区分，为各种功能的划分提供了形式的不同，稳定的化学成分，良好的性能，满足了不同建筑的需要。 二、建筑设计中玻璃材料的美学价值 1.玻璃材料的质感美 各种建筑材料都有其特有的品质特征，以此来满足建筑多元素的需求。玻璃材料作为其中特殊的材料之一，有其独特的质感，光滑的外表、多变的形体、纯净的透明度等都表现出玻璃材料的固有特性。玻璃以实中有虚、虚中藏实的特性，形成显明的虚实对比。各种艺术设计手法运用于玻璃的造型设计，使其达到点、线、面的高度统一相互结合，造型艺术千姿百态，丰富了玻璃造型语言，表达了玻璃材料的多变性、灵活性特点。 2.玻璃材料的意象美 中国传统思想就有纯净、洁白这种思潮的向往。北宋周敦颐《爱莲说》中的“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”正是表达了莲花这种高尚品质，虽然莲花出自污泥之中，但从不沾染其中的污浊，而在清水里洗涤过，而不显得妖媚。反应了古人的朴素人文情怀，这种高风亮节不被世俗所染，不被周围的环境所动容，凸显出古人的质朴情怀。意像又可称之为表象，不直观存在于事物，而是通过事物的内在品质反应出来的特有表象性，传递出来的信息也具有独特的感性特征，让人思绪万千、浮想翩翩。而玻璃材料正是反应出这种纯净、通透的情感，给人以明净、纯洁的心理感受。 3.玻璃材料的实用美 玻璃材料的通透性也产生了特有的光影美，光的折射、反射在玻璃上，呈现出美轮美奂的光影变幻，一些娱乐场所的灯光变幻都是用特殊的玻璃材料作为依靠之一到达的美学效果。光影本身就是一种特有的互动互补形式，而玻璃材料通过光影的运动产生了一种虚幻朦胧的空间形态，创造出它特有的形体，在光的照耀下，玻璃材料通过一些物理反应产生出奇妙的光学效果，给人一种纯粹的美学享受，不仅赋予了玻璃生命力，而且使玻璃形态在空间环境中得到充实，运用流动的旋律谱写着自然间的和谐。建筑设计中玻璃材料运用美学法则表现出它的美学特性，玻璃幕墙、玻璃窗、玻璃砖、玻璃灯片等，甚至涉及到其他领域的运用，它们都反映了玻璃材料的价值所在以及美学需求。玻璃材料是“实实在在”的美学，而不像艺术品那种纯欣赏性的美学。玻璃是以实用性为前提，在此基础上体现它材料质感的美，实用性与美学性又是相互依存，共同存在的，玻璃材料作为建筑设计中的重要组成部分，让现代建筑设计发挥到了新的高度。 三、结语 建筑在当今这个大发展的时代，人们对建筑的要求越来越高，不仅仅满足遮风避雨、保温、节能等这种基本的生活需求，更多要求建筑的标新立异，现代建筑的表象性和象征性，建筑代表这时代的发展，表达了设计师对现代社会文明发展的启迪和多元素文明的相互融合。玻璃材料作为现代建筑设计中重要的建筑材料之一，被越来越多的建筑师们所青睐，成为建筑设计的主要表现方式之一，在建筑的各个领域都体现出玻璃材料的重要性，随着科技的发展玻璃材料的性能种类满足了建筑中的不同需求，高强度、保温、隔音、造型可变性等玻璃材料的质地也为建筑的不同需要提供了保障。相信在未来的建筑设计中玻璃材料还会不断的更新、提高自身的一些不足，为现代建筑设计谱写更为辉煌的历史。 作者：佘庭 单位：武汉理工大学艺术与设计学院 玻璃材料在建筑中的应用:玻璃材料在建筑空间中的运用 摘要：玻璃是人们十分熟悉的建筑装饰装修材料，也是人类最早发明的人造材料之一，其具有良好的装饰性、耐久性、透明透光性。随着加工业与制造业技术的进步，玻璃材料在建筑空间中获得了更加普遍的应用。文章将探讨玻璃材料的特性，以及玻璃材料怎样在建筑空间中展示其多样的表现能力和在建筑设计行业的发展前景等问题。 关键词：玻璃材料;建筑空间;玻璃特性 引言 由于中国整体设计行业起步比较晚，所以玻璃材料在建筑空间中的运用虽然融合了地方文化，但大多数的理论是和实践还是从西方等国家借鉴而来的。其中以西方的欧美、东方的日本为典型。马克•库森斯似(MarkCousins)的《二十世纪玻璃》，论述了玻璃材料在形状、质地、颜色、制作工艺等方面的革新与发展；斯蒂芬•耐普《玻璃装饰艺术》从艺术设计的视角阐述着玻璃艺术的美使得玻璃材料成为室内装饰的主流。国内邬烈炎的《现代玻璃艺术》论述了玻璃材料的特点、形状、制造工艺、装饰性等，解说了玻璃材料作为装饰品所展现的艺术美，与空间结构融洽融合；王振宇《玻璃与现代建筑》讲述了玻璃材料的艺术美融入建筑空间所体现的玻璃材料所特有的美学特点；为本文提供了一定的借鉴。 一、玻璃材料的发展史和特性 （一）玻璃材料的发展史：玻璃材料被发现并应用于制造要追溯到4000年前，古埃及人在制作简易的玻璃器具和玻璃装饰用品时，因为生产力水平和生产加工技术的有限性，玻璃材料仅被用于制作室内装饰品和首饰用品，没有办法适用于建筑设计中。人们发现玻璃材料的透光性是在古罗马帝国时代，于是将玻璃材料用在了建筑结构中的采光部分，取代了大理石和石膏材料在建筑设计中的运用。玻璃材料最开始出现在建筑空间中是用来做成玻璃墙壁的。春秋战国时期，生产方式是压铸工艺，外观上来看就相当于现在的普通平板玻璃材料。由于我国在建筑方面和加工制造技术方面与西方国家存在着较大差异，导致玻璃材料没有被加以重用。建筑用玻璃大多来自国外，仅供皇家宫殿的窗栅使用。直到北魏时期，交通的便利促进了西方国家与中国的文化交流，先进的玻璃制造技术逐步引入中国，并在明清逐步开始生产玻璃材料，但仅应用于建筑物墙体的小格结构窗格栅上，尺寸小且操作不便，因此应用甚少。随后玻璃材料还经历了彩绘玻璃窗时代、生铁时代、框架时代、玻璃幕墙时代等历史的变迁。（二）玻璃材料的特殊性质：玻璃材料的透光性。在建筑设计应用中这一特性非常重要，自然光通过玻璃材料穿透到建筑物的内部，使得建筑内部空间明亮而柔和。康巴斯尔曾说过建筑就是“把各种建筑材料在光线下进行精巧的、恰当的、宏伟的组合”。因为有了自然光线的多样变化，所以才有了丰富多彩的建筑物，自然光会随着时间发生变化，改变建筑物的视觉造型，多样的建筑材料则成了自然光的收集器，自然的光线使建筑的材料和结构充满生机和活力。在建筑设计中玻璃材料与自然光线是不可分割的组合关系，自然光线在传播的过程中，有一部分光线穿透玻璃，剩下一部分被反射出去。自然光线的强度和方向性可以展现出玻璃材料的质感，同时玻璃材料的颜色和质感也会通过自然光的反射和透射发生变化。高度透明是玻璃材料的又一特性，纯净无瑕的透明视觉意象，给人一种洁净、细致、剔透的美感。透明的玻璃材料表现力丰富多样，可以进行任何比拟，构成了其他材料所无法效仿的格调和氛围。玻璃材料不同于以往的传统材料，给人的视觉感受也不同，玻璃材料的透明性使得其具有丰富的表现空间，使得观赏者好像置身在一个飘浮于不确定，仿若置于虚空中的构成感受。由于玻璃材料的透明性能够提供清晰的和无阻碍的视线，使得人们可以从建筑外部看到建筑内部的装饰、结构、以及空间布局，而且建筑物以外的美景也能被带到空间的内部，使得室内和室外的建筑物本身的结构和周围环境可以完美融合（如图2）。透明玻璃运用在建筑空间中不但可以减少视觉上的层次感和建筑物中的封闭感，给人带来一种剔透、洁净和自由、开放的视觉体验，玻璃材料的透明性具备流动性和超感官的秩序性，能赋予玻璃建筑物艺术的美感和活力。玻璃材料的折射性，可以通过玻璃材料的表面折射自然光，将自然光线折射到其他地方。不同材料折射的光线和颜色是不一样的，而且色彩与色彩之间有映射关系，这也将影响到我们在挑选建筑材料时，建筑材料质地、纹理的不同，给人的视觉体验也将不同。由于玻璃材料具有折射性这个特点，一旦光线透射到建筑物的玻璃上，就会产生大量的光学现象，建筑空间将会产生不同的色彩以及光影变化，使得空间色彩斑斓给人不一样的空间氛围感受。 二、玻璃材料在建筑空间中的运用 （一）玻璃材料与空间划分：玻璃材料的折射性能可以利用光线改造空间，使建筑空间的层次感更加丰富，并且可以划分空间格局，但并不影响室内空间视线的连续性，将玻璃材料用来分隔空间，使得空间更具有层次感，还可以构成隐匿的小空间，如此既不破坏原有的空间完整性，又可以丰富空间层次感。例如，在建筑空间中用立体玻璃来构成一个小空间，这种方式使单一的建筑空间衍生出了一个子空间，再通过玻璃材料的通透感，使得大空间和小空间完美统一，这样既不破坏母空间，又丰富了建筑空间的层次感（如图1）。这种利用光线改造空间的方式适用于透光性较强的玻璃，如透明玻璃、磨砂玻璃等。（二）玻璃材料与装饰效果：玻璃材料的表面装饰技术有很多种类型，装饰技术的差异，制作出来的装饰玻璃会存在各式的特点，有的色彩强烈、形状奇特，似一张张富有想象力的画作；还有的镶钻贴金银像色彩灵动的水彩画，展现虚幻、朦胧、光与影相互交织的质感；有的则色彩凝练好似优雅、含蓄的油画；为了满足不同风格的建筑空间对玻璃材料的不同需求，工匠们利用多样的装饰技术制作出变幻多姿的装饰玻璃，以供建筑设计者选择和使用。由于装饰玻璃的造型加工工艺多样化，不同的造型特点，在光的作用下展现出不同的艺术风格，如传统、现代、复古、时尚等多种风格。如教堂的彩绘玻璃窗，通过阳光的照射，使得整个教堂里面色彩斑斓，让教堂看起来就像沐浴在神奇的仙境里一样（如图2）。 三、玻璃材料的表现力分析 （一）玻璃材料的光与影效果：光与影本身就是一种特殊的相互作用模式，光与影相辅相成，缺一不可，光在产生影的同时，影同样也在反射着光。玻璃材料可以通过其独特的光传输性能和折射性能，来借用光与影所产生的效果来影响和装饰建筑物的内部空间和外部构造，由此达到其他建筑材料所不具备的特殊视觉体验。玻璃材料在外界自然光线的反射下，不仅可以照亮建筑物的内部空间，还可以通过光线和阴影表现出独特的空间氛围。所以许多建筑设计师利用玻璃材料的自然光传输作用和阻隔效应，所产生的丰富多彩的光影效果来营造建筑空间的氛围，建筑设计师们大胆而精心的设计，使得不同的自然光线透过玻璃材料在墙壁内部、地板上投射出各种丰富而独特的光影效果，从而形成了建筑空间内的奇特氛围。（二）玻璃材料的色彩效果：S.E.拉斯姆森曾经说过“色彩的应用不仅仅只是保护建筑材料，强调结构和质地效果，而且还要使壮观的建筑构图更加清晰，以表达一系列房间之间的内在联系”。就好比深色系的混凝土建筑物会带给人们坚实而稳定的视觉感受一样，色彩也是建筑设计中展示玻璃材质魅力的重要表现手法之一。透明的玻璃材料通过自然光线的照射，会呈现出五颜六色、色彩缤纷的面貌，折射在建筑物或者建筑空间中，使得建筑空间中色彩纷呈。还有一种有色玻璃材料是通过在制作时上色、镀膜以彩绘等工艺手法制得的，因烧制时温度的不同会呈现出不同的，千变万化的色彩表现。另外，在生产过程中玻璃材料透明度的差异取决于制作过程中添加化学元素分量的多少，才使玻璃材料拥有绚丽多彩的视觉体验。玻璃材料的颜色千变万化，应有尽有，彩色玻璃材料的色彩差异决定了它们的特点差异，建筑设计中设计师采用的玻璃材料的颜色不同，观赏者在观赏时也会有不同的感受。（三）玻璃材料的肌理效果：玻璃材料的肌理效果，是将熔融状态下的玻璃液体急速冷却再用带有图案的模具压制而成。这种玻璃材料表面上的图案高低不一，入射光线会产生漫反射，使得玻璃材料可以投射光线，但是不能透过它看事物，所以外界无法通过玻璃看到空间内部，并且从外射入的光线还可以使得空间内部光线柔和。这种有图案玻璃材料可以用在建筑物内部的隔板部分、浴室里的玻璃门窗等需要阻挡视线的部位。刻花玻璃材料表面上的图案就好像雕刻上去的一样，图案的立体感较强，这种刻花玻璃应用在建筑空间中，经过灯光的照射，显得格外好看，刻花玻璃材料同样也具有透光不透明的性，可以用在建筑空间内作为装饰屏风使用。 四、玻璃材料与其他材料的综合运用 （一）玻璃材料与竹木材料：玻璃材料与竹木材料的组合，形成了一种既协调统一又相互完善的视觉体验，这种组合可以展示出建筑物结构的艺术美感，竹木材料的线条美感在透明的玻璃材质下完美展现。竹木材料具有的地域性、传统性以及历史文脉感等特性，与轻盈又通透的玻璃材料相结合会带给竹、木建筑更为时尚、现代的新元素，形成良好的时间与空间的过渡衔接。例如：昆山悦丰岛有机农场系列——采摘亭，笔直的竹木材料与玻璃材料的幕墙相结合，使建筑物如薄纱般半透明似有似无，建筑物外面的景物和远方的天际线在其后方若隐若现。由玻璃材料构成的门完全敞开时，将会最大限度地将建筑的内部空间与农场的自然气息相互融合，四周的景物也会和建筑物相互衬托，就好像建筑物与自然景色融为了一体。（二）玻璃材料与砖石材料：无论是在国内还是国外砖石材料都是最常用的建筑材料，而且砖石建筑有着非常悠久的历史，沉重深暗的砖石材料与轻盈虚幻的玻璃材料形成鲜明的对比，可以看作是传统与现代的结合、古老与时尚的结合。砖石材料与玻璃材料的组合可以削弱玻璃材料的孤冷与高傲，这两种建筑材料的结合产生强烈的矛盾体，冲击着人们的视觉感官，使人们对建筑物留下深刻印象。例如：Notariaat的住宅，一所位于比利时农业区的住宅，建筑以一个粗砖体块的形态展现在大自然环境中，给人们一种中立的态度。设计师将巨大的玻璃盒子与红砖砌的建筑物相结合，玻璃嵌入砖石完美而和谐，建筑物最大程度地争取与自然景观的交流，整个建筑物与周身的自然景物融为一体，相互衬托，就像一副美丽的风景画，如此安静、和谐。结论文章概括了玻璃材料的发展史和特殊性质，归纳了玻璃材料的艺术美特点和在设计运用中的特点。进而分析了建筑空间中玻璃材料的应用表现能力、设计特点，探究了建筑空间中的玻璃材料在运用特点，分析了玻璃材料在不同的建筑空间中的颜色、形状、视觉三种元素的不同要求。最后，解析了玻璃材料与竹木、砖石组合在一起所独有的建筑语言表现力。玻璃材料因其色彩多样、质感通透、又具有时尚感使得其成为了现代建筑材料的主角，而且玻璃材料还具有环保、节能、可循环利等特点，使得玻璃材料的发展前景可观。在建筑中玻璃材料被赋予创造力，建筑设计师们只有了解玻璃材料的特殊性，才能合理而创造性地将其应用于建筑空间中，才能发挥丰富的想象力，以满足人们的审美需求。 作者:薛宁 韩玉婷 单位:南京信息工程大学传媒与艺术学院 玻璃材料在建筑中的应用:废玻璃建筑材料研究 1废弃玻璃在建筑材料中应用 1．1废弃玻璃在混凝土应用 玻璃混凝土指在沥青或水泥混凝土中将破碎的废玻璃替代部分集料而成的混凝土。混凝土是全球消耗最大的建筑材料，广泛用于桥梁、建筑、道路等行业。废玻璃代替部分集料不仅使废弃资源得到最大化利用，而且使工程造价大大降低，大约节约20％～30％的费用。因此将废玻璃用于建筑材料中是最直接且最高效的回收利用废玻璃的方法。玻璃具有很高的硅含量和非晶特性，是一种非常有前景的胶凝材料。许多研究者已经将废玻璃掺入于水泥和混凝土中，如作为生产硅酸盐水泥的骨料，或作为惰性填料代替部分硅酸盐水泥。刘光焰等人研究表明经过破碎的废玻璃具有天然砂的物理性能，将碎玻璃掺入混凝土中代替部分天然沙，当取代率在25％以下时混凝土强度与未掺废玻璃水泥混凝抗压强度相当。查晓雄等人将废玻璃直接应用到钢管混凝土构件中，研究结果表明，玻璃混凝土中碱－硅酸膨胀反应对于钢管混凝土的承载能力的提高具有显著作用，废玻璃能取代混凝土中的粗细骨料将其应用于钢管混凝土是可行的。但是，据已有的研究表明玻璃中含有大量的碱和活性SiO2。废弃玻璃作为玻璃骨料应用到混凝土中，会发生碱—硅酸反应，大多数都会引起碱—硅酸膨胀危害，影响混凝土强度。据国内外文献报道。当玻璃骨料粒径小于某一值时，可以有效减轻碱—硅酸反应。据报道，钠钙玻璃粒径小于300μm时，可以安全地掺入混凝土中。大尺寸的玻璃骨料容易触发碱—硅酸反应而在混凝土中产生微裂纹。因此，将废弃玻璃破碎成玻璃粉后掺入混凝土中，不仅可以减少水泥用量，还可以有效地减轻碱—硅酸反应。玻璃是无定型的非晶态材料，含有大量的活性SiO2，经破碎磨细到一定程度时，会表现出一定的火山灰活性。NathanSchwarz等人指出，玻璃粉火山灰活性比粉煤灰活性高，并且掺有玻璃粉的混凝土试件抗压强度较掺粉煤灰试件抗压强度高。王丹等人认为掺有废玻璃微粉混凝土电导率以及对应混凝土内部水泥水化程度比掺粉煤灰混凝土高，可通过玻璃粉的火山灰活性作用改善混凝土微观结构，提高对应混凝土力学性能。在美国、欧盟、日本和我国台湾地区对废玻璃应用于沥青混合料进行了相关研究，并将取得成果应用于路面工程中，大大减少了对天然砂石的开采。我国学者陈风晨、路贺伟、李烽等人认为废玻璃在沥青混合料应用的关键问题在于改善玻璃与沥青的粘附性，研究表明掺加一定比例的废玻璃的沥青混合料试件的马歇尔稳定度、抗车辙能力和抗滑性略有降低；随着废玻璃用量的增加，沥青层表面的反光性增加。玻璃沥青混合料的配合比设计、试验验证和摊铺使用的设备和方法等与普通沥青混合料是一致的。因为玻璃碎片的较好的热传导性，玻璃沥青混合料到达摊铺现场的温度比普通沥青混合料低。 1．2废玻璃代替骨料在新型墙体材料中应用 随着社会发展，我国开始实行墙体改革政策，以实现保护土地、节约能源的目的。以粉煤灰、煤矸石、石粉、炉渣、竹炭等为主要原料的新型墙体材料纷纷涌现。使得工业固体废弃物得到了最大化利用，自然环境得到有效保护。与此同时，以废弃玻璃为原材料生产墙体材料也引起了科研工作者的广泛兴趣。在美国，大量的玻璃废弃物应用在建筑工业中，如将废玻璃代替砖的粘土组分作为助熔剂。研究表明，利用玻璃作为助熔剂时，可降低砖的烧成温度，增加砖的强度，同时减少化石能源的消耗，增加砖产量50％［19］。在日本，研究者将不同比例的碎玻璃与粘土混合，研究发现当5％～10％碎玻璃粉与粘土混合时，粘土砖的强度和耐污性得到提升。在欧盟，废玻璃经破碎后掺入一定量的添加剂，然后经压模、成型和焙烧制成饰面砖，该砖具有良好的抗化学侵蚀和耐磨性能。在我国，部分建筑面砖以废弃玻璃为主要原材料，再掺入一定量的可塑性粘土均匀混合，然后经过成型、烧结等工艺制备建筑面砖。这不仅降低了建筑面砖的生产成本，也提高了废弃玻璃的利用率。李刚等人利用粉煤灰和废玻璃粉制备新型墙体材料。试验结果表明，当粉煤灰和废玻璃粉掺量达到一定值时，新型墙体材料强度达到烧结空心砖、普通混凝土小型空心砌块、煤渣砖MU7．5的强度标准等级，而密度则降低近1／2，产品具有较小的吸水性。 1．3用废玻璃烧结制作马赛克等建筑装饰材料 采用废玻璃烧结制作玻璃马赛克的主要工艺流程是将回收的废玻璃破碎成粉末，将其与一定量的着色剂和粘合剂混合均匀后送入高温窑炉中使其熔化为玻璃液，玻璃液经压延机压制成一定形状的玻璃块，最后将玻璃块退火处理。美国废玻璃回收率达70％以上，其中有一部分用于生产五颜六色的装饰材料。其主要的生产流程是将废玻璃破碎成1mm左右的玻璃粉，再掺入一定量的有机颜料，经高温窑炉熔融后冷却制成一定的形状，然后将坯体放入加热炉中进行加热即可制成。 1．4废玻璃在生产泡沫玻璃中应用 泡沫玻璃是指玻璃体内充满无数开口或闭口气泡的一种玻璃材料，该种玻璃气孔直径大约0．5～5mm，具有良好的隔热、吸声、难燃等特点，是一种优良的低温超低温保冷、隔热和隔音材料。在美国和欧洲等国将废玻璃作为制备泡沫玻璃的主要原材料，其主要的生产流程是将废玻璃破碎成玻璃粉，再添加少量的发泡剂和一些化工原料混合均匀，然后将其装入模子放入高温炉内加热，在发泡剂作用下形成泡沫玻璃，经过出炉、脱模、退火、铸成一定尺寸的制品。李月明和孙永泰等人利用回收的废旧平板玻璃和瓶罐玻璃，选择合适的发泡剂和其它的添加剂制得具有容重低，抗压强度大的泡沫玻璃，降低了泡沫玻璃的生产成本，保护环境，变废为宝，具有广泛的经济效益和社会效益。此外，废弃玻璃还可用于制造玻璃微珠、引爆弹药所需的摩擦器、金属铸造业的润滑剂、瓷器业的焊剂、污水管、及机械设备覆盖层等方面。 2结语 综上所述，将废弃玻璃用于混凝土、墙材、建筑装饰材料和泡沫玻璃等建筑材料中是很好的固体废弃物综合利用办法。尤其是在当今能源紧缺的时代，利用废玻璃生产建筑材料不仅降低了建筑材料的生产成本，保护环境，变废为宝，具有广泛的经济效益和社会效益。 作者:陆瑾 单位:中国建材国际工程集团有限公司 玻璃材料在建筑中的应用:论建筑装饰中玻璃材料的种类和应用前景 摘 要：在装饰材料迅速发展的今天，玻璃由传统观念中用于采光、隔断，在 装饰用途上仅仅是辅助材料向着控制光线、调节热量、节约能量、控制噪声、降 低建筑自重、改善建筑环境、提高建筑艺术等多功能方向发展，许多新型玻璃的 功能极其优异，已经发展到了一个前所未有的高度，替代了许多其他的材质和元素。 关键词：装饰材料;应用;新型玻璃 一、 玻璃的分类 1、平板玻璃 平板玻璃是指未经其他加工的平板状玻璃制品， 也称白片玻璃或净片玻璃。普通平板玻璃在室内装饰领域主要用于装饰品陈列、家具构造、门窗等 部位，起到透光、挡风、保温的作用。平板玻璃要求五色，并具有良好 的透明度。 2、磨砂玻璃 磨砂玻璃俗称毛玻璃、暗玻璃，是在平板玻璃的基础上加工而成的，一般使用机械喷砂或者手工碾磨，也可使用氟酸溶蚀的等方法。 磨砂玻璃粗糙的表面使光线发生漫反射， 只能透过一部分光线而不能透视， 透过的光线柔和不刺眼，常用于需要隐蔽的浴室、卫生间、办公室的门窗 和隔断。也可用于黑板和装饰灯罩。 3、压花玻璃 压花玻璃又称为花纹玻璃或滚花玻璃，是将平板玻璃经过压花、喷砂、或 者刻花处理后制成的，根据加工方法的不同可分为：压花玻璃、喷砂玻璃 和刻花玻璃三种。 压花玻璃在性能上与磨砂玻璃很相似，尤其 是喷砂玻璃，就是将磨砂改为 喷砂，处理后的雾面效果具有朦胧美感，在空间中界定而不封闭的区域使 用最为适宜，如餐厅与客厅之间的屏风，卫生间中的淋浴房等，在室内外 分割的部分应该加上边框保护，压花面一般向内，可以减少花纹缝隙中的 污染，便于清洁。 4、雕花玻璃 雕花玻璃又称为雕刻玻璃，是在普通平板玻璃上，用机械或化学方法雕 刻出图案或花纹的玻璃，雕花玻璃透光不透明，有立体感，层次分明， 效果高雅。 雕花玻璃一般用于宾馆、酒店大堂的门窗和背景墙装饰，可以配合喷砂 效果来处理，图形、图案丰富。而在家居装饰中，雕花玻璃就很有品位使用说明用于小面积画框、相框等陈设品装裱 用于有框玻璃门窗、小面积装饰造型 用于家具柜体具有承重要求的玻璃隔板，无框玻璃门窗 用于室内小面积玻璃墙面隔断，无框玻璃门窗、楼梯栏板 用于室内外大面积玻璃墙面隔断，落地无框玻璃门窗 用于室内外防爆、防火、抗压等特殊构造。 5、钢化玻璃 又称强化玻璃，是平板玻璃的二次加工产品：物理钢化玻璃的加工过程 是将普通退火玻璃先切割成要求的尺寸后，加热至软化点，再快速均匀 的冷却就制成钢化玻璃。 钢化玻璃的用途很多，主要用于玻璃幕墙，无框玻璃门窗，弧形玻璃家 具等方面。 6、夹层玻璃 夹层玻璃是一种安全玻璃，它是在两片或多片平板玻璃之间，嵌夹透明 塑料薄片，再经过热压黏合而成的平面或弯曲的复合玻璃制品。夹层玻 璃安全性能好，破碎时玻璃碎片不零落飞散，只能产生辐射状裂纹，不 至于伤人。 抗冲击强度由于普通平板玻璃， 防范性好， 并有耐光、 耐湿、 耐寒、隔音等功能。 夹层玻璃多用于与室外接壤的门窗、幕墙，起到隔音、保温的作用，也 可以用在有防爆，防弹要求的场合。 7、中空玻璃 中空玻璃是由两片或多片平板玻璃构成，用边框隔开，四周用胶接、焊 接或熔接的方式密封，中间充入干燥空气或其他惰性气体。为防止空气结露，边框内常放置干燥剂。空气层的厚度为 6-12mm，可获得较好的 隔热保温效果。 主要用于需要采光但又要求隔热保温、隔音、无结露的门窗和幕墙等， 可明显减低冬季和夏季的采暖和制冷费用。 二、 在建筑装饰中的应用与前景 装饰玻璃与一般玻璃的不同处在于它经过特殊加工后，将绘画或雕刻、色彩 灯光融为一体，在光的投射下辉映出图案的各种形态，逼真的造型和自然色彩，充分体现了当今室内装饰引进自然，追求返朴归真，塑造空间灵性的主题。 随着科学技术的不断发展，各种各样的装饰玻璃相继进入市场，满足了人们对生活的质的追求。 1.玻璃幕墙装饰于高层建筑物的外表，覆盖建筑物的表面，看上去好像罩在建筑物外表的一层薄帷。特别是应用热反射镀膜玻璃，将建筑物周围的景物，蓝 天、白云等自然现象，都映衬到建筑物的表面，从而 使建筑物的外表情景交融，层层交错，玻璃幕墙也从 当初的采光、保温、防风雨等较为单纯的功能，变为多功能的装饰 2.玻璃家具 玻璃家具以其典雅、冷艳、脱俗而进入寻常百姓家，现代风格的玻璃家具，轻 巧、可人，极具浪漫气息，若与居室气氛浑然一体，更显得色彩绚丽，满室生辉。 现代新型玻璃家具视觉通透、明亮，且占地面积小。玻璃装饰家具不同于其他家具， 它的主材是由高硬度的钢化玻璃和金属框架构成，玻璃的透明度高出普通玻璃 4-5 倍。 玻璃经钢化处理后，具有较高的硬度和耐高温特性。3.镶嵌玻璃几乎所有的工艺都是用手工完成，这使镶嵌玻璃总是具 有一种特殊的精致奢华之美。钢筋铁骨的内芯，里外两 层的钢化玻璃，又使它异常坚固安全，三层的结构也令 镶嵌玻璃在隔音，隔热方面表现不凡。 4.浮雕玻璃 浮雕玻璃是雕刻艺术在玻璃上的生动表现，凸凹有致的质感，是它的最大特色。 制作精良的浮雕玻璃，使栩栩如生的图案与晶莹剔透的玻璃完美结合在一起，有着 令人叫绝的艺术效果。5.中空玻璃 中空玻璃主要应用于需要采暖、防止噪音 和结露的建筑物上，如住宅、宾馆、商场、医 院、办公楼及车船的门窗上。 6.吸热玻璃既能合理地合理的利用太阳光， 又能调节室内的温度从而节约能源，给使用者提供 一个良好舒适的环境。 吸热玻璃可用于炎热地区的 建筑门窗、玻璃幕墙、车辆的挡风玻璃、博物馆、 纪念馆等场所。7.热反射玻璃可用于炎热地区建筑物的门窗和 玻璃幕墙、 需要私密隔离的建筑装饰部位以及用作中空玻璃的玻璃原片。 当今世界玻璃制造商们在开发玻璃新技术方面，均向能源、材料、环保、信 息、生物等五大领域的发展和需求奋进。因此，国内外的玻璃生产商及加工商们必 须认清这样的情况，一是材料：玻璃原片的生产向大片、薄片、厚片、白片四大类 发展;二是研发新技术：从玻璃产品的表面和内在改性应用、功能等方面着手，使 玻璃更具备强度、隔热、耐火、安全、阳光控制、隔音、自洁（环保）等优异的功 能，从而尽快加入21世纪人类对材料、能源、信息、环保、生物等五大工程的开 发，并提供上述工程使用的玻璃材料。为此，在玻璃工业新技术发展方面主要表现 在两大领域（平板玻璃工业新技术研发方向及深加工玻璃新品种的开拓），具体大 致如下：1.平板玻璃工业新技术在平板玻璃原片制造技术上，目前国外还看不出 有什么新的、更好的方法能够取代浮法成型技术，但浮法技术仍将继续完善和提高 。据悉，国外在原料方面研制霞石正长岩代替钾长石达到节能、节碱等获得良好综 合效益;另外正式用石油焦（碳素粉）取代煤炭粉作添加剂以利玻璃增强白透性， 减少微气泡的新措施，收到了极为良好的效果。在熔化部开发氧燃烧，美国已走在 前列，在成型部已开辟及研制超薄和在线热解法生产Low-E、Sun-E（硬 膜）层节能环保玻璃以及浮法一窑二线用浮法生产压花玻璃项目;为此在原料、熔化、成型、退火等四大部分新技术、新工艺的研制开发应引起同行们的重视及借鉴。 三、总结 当今， 人们已深刻地认识到， 进入21世纪的玻璃工业， 努力生产优质原片是根本， 大力发展加工玻璃是方向，推出新品玻璃抢占市场是生命。谁先把握住这三大方向，谁就能在我国加入WTO后赢得具有丰厚利润的市场，谁就会是赢家。 玻璃材料的发展，其实就是以人们的需求以及科学技术的发展为基础的。在我们以 后的生活中，会出现各种各样的新型玻璃材料。它们会被用在各个领域中 。（作者单位：辽宁何氏医学院艺术学院） 玻璃材料在建筑中的应用:浅述玻璃材料在建筑中的应用 【摘 要】随着现代建筑业的发展，玻璃在建筑中的应用越来越广泛，既有装饰性的用途也有功能性的用途，还有各种新工艺新材料所产生的新型玻璃。本文试介绍建筑中所使用到的各种玻璃材料。 【关键词】建筑玻璃；玻璃材料 一、引言 玻璃在装修中的使用是非常普遍的，从外墙窗户到室内屏风、门扇等等都会使用到。玻璃过去只是作为采光，随建筑装饰的要求提高与科学不断发展，新型材料不断出现，建筑玻璃由过去单纯采光，向控制光线，调节热量，节约能源，控制噪声降低建筑结构自重，改善环境等方面发展，同时用色磨光，刻画等方法获得装饰效果。 二、平板玻璃在建筑中的应用 按照玻璃的生产工艺不同，玻璃简单分类主要分为平板玻璃和深加工玻璃。平板玻璃主要分为三种：即引上法平板玻璃（分有槽/无槽两种）、平拉法平板玻璃和浮法玻璃。 平板玻璃也称白片玻璃或净片玻璃。 其化学成分一般属于钠钙硅酸盐玻璃，组成范围是：SiO270～73%（重量，下同）；Al2O30～3%；CaO6～12%；MgO0～4%；Na2O+K2O12～16%。它具有透光、透明、保温、隔声，耐磨、耐气候变化等性能。平板玻璃主要物理性能指标：折射率约1.52；透光度85%以上（厚2毫米的玻璃，有色和带涂层者除外）；软化温度650～700°C；热导率0.81～0.93瓦/（米・开）；膨胀系数9～10×10-6/开；比重约2.5；抗弯强度16～60兆帕。 在用途上，一般3-4mm平板玻璃主要用于画框表面；5-6mm玻璃主要用于外墙窗户、门扇等小面积透光造型中；7-9mm玻璃主要用于室内屏风等较大面积但又有框架保护的造型之中；9-10mm玻璃可用于室内大面积隔断、栏杆等装修项目；11-12mm玻璃可用于地弹簧玻璃门和一些活动和人流较大的隔断之中平板玻璃的应用；15mm以上下玻璃一般市面上销售较少，往往需要订货，主要用于较大面积的地弹簧玻璃门外墙整块玻璃墙面。 三、深加工玻璃在建筑中的应用 为达到生产生活中的各种需求，人们对普通平板玻璃进行深加工处理，主要分类如下： 1.钢化玻璃 它是普通平板玻璃经过再加工处理而成一种预应力玻璃。钢化玻璃相对于普通平板玻璃来说，具有两大特征： 1） 前者强度是后者的数倍，抗拉度是后者的3倍以上，抗冲击是后者5倍以上。 2） 钢化玻璃不容易破碎，即使破碎也会以无锐角的颗粒形式碎裂，对人体伤害大大降低。 2.磨砂玻璃 它也是在普通平板玻璃上面再磨砂加工而成。一般厚度多在9厘以下，以5、6厘厚度居多。彩色平板玻璃 可以拼成各类团，并有耐腐蚀抗冲刷、易清洗等特点。 3.喷砂玻璃 性能上基本上与磨砂玻璃相似，不同的改磨砂为喷砂。 4.压花玻璃 是采用压延方法制造的一种平板玻璃。其最大的特点是透光不透明，多使用于洗手间等装修区域。 5.夹丝玻璃 是采用压延方法，将金属丝或金属网嵌于玻璃板内制成的一种具有抗冲击平板玻璃，受撞击时只会形成辐射状裂纹而不致于堕下伤人。故多采用于高层楼宇和震荡性强的厂房。 6.中空玻璃 多采用胶接法将两块玻璃保持一定间隔，间隔中是干燥的空气，周边再用密封材料密封而成，主要用于有隔音要求的装修工程之中。 7.夹层玻璃 夹层玻璃一般由两片普通平板玻璃（也可以是钢化玻璃或其他特殊玻璃）和玻璃之间的有机胶合层构成。当受到破坏时，碎片仍粘附在胶层上，避免了碎片飞溅对人体的伤害。多用于有安全要求的装修项目。 8.防弹玻璃 实际上就是夹层玻璃的一种，只是构成的玻璃多采用强度较高的钢化玻璃，而且夹层的数量也相对较多。多采用于银行或者豪宅等对安全要求非常高的装修工程之中。 9.热弯玻璃 由平板玻璃加热软化在模具中成型， 再经退火制成的曲面玻 璃。在一些高级装修中出现的频率越来越高，需要预定，没有现货。 10.玻璃砖 玻璃砖的制作工艺基本和平板玻璃一样，不同的是成型方法。其中间为干燥的空气。多用于装饰性项目或者有保温要求的透光造型之中。 11.玻璃纸 也称玻璃膜，具有多种颜色和花色。根据纸膜的性能不同，具有不同的性能。绝大部分起隔热、防红外线、防紫外线、防爆等作用。 四、装饰玻璃 随着建筑发展需要，玻璃生产技术发展进步，玻璃又过去的单一采光功能向装饰灯多功能方向发展，其装饰效果不断提高，现已成为一种重要的门窗，外墙和室内用装饰材料。 装饰玻璃主要分为艺术型装饰玻璃与节能型装饰玻璃。常见的艺术型装饰玻璃有：彩色平板玻璃，釉面玻璃，压花玻璃（花纹玻璃），喷花玻璃，乳花玻璃，刻花玻璃，冰花玻璃，磨砂玻璃，镜面玻璃等。 彩色平板玻璃成为有色玻璃分透明与不透明两种主要用于内外墙，门窗装饰等对光线有要求的部位。透明彩色玻璃是在平板玻璃中加入一定量的着色金属氧化物按一般平板玻璃生产工艺生产而成；不透明彩色玻璃又称为饰面玻璃。 压花玻璃，又称为花纹玻璃。一般压花玻璃，真空镀膜压花玻璃，彩色膜压花玻璃等。一般场所使用压花玻璃时将花纹面朝向室内；作为浴室卫生间门窗玻璃时应注意将其花纹面朝外。 镜面玻璃。三层结构，面层为玻璃，中间层为镀铝膜或镀银膜，底层为镜背漆。常用的镜子：明镜，全反射镜；墨镜；彩绘镜，雕刻镜。 五、新型特种玻璃举例 1.钛化玻璃 钛化玻璃也称永不碎铁甲箔膜玻璃。是将钛金箔膜紧贴在任意一种玻璃基材之上，使之结合成一体的新型玻璃。钛化玻璃具有高抗碎能力，高防热及防紫外线等功能。不同的基材玻璃与不同的钛金箔膜，可组合成不同色泽、不同性能、不同规格的钛化玻璃。钛化玻璃常见的颜色有：无色透明、茶色、茶色反光、铜色反光等。 2.微晶玻璃 微晶玻璃装饰板是一种由适当玻璃颗粒经烧结与晶化，制成的微晶体和玻璃的混合体。其质地坚硬、密实均匀，且生产过程中无污染，产品本身无放射性污染，是一种新型的环保绿色材料。 微晶玻璃装饰板和我们常见的玻璃看起来很不一样，它具有玻璃和陶瓷的双重特性，而且在外表上的质感更倾向于陶瓷。微晶玻璃比陶瓷的亮度高，比玻璃韧性强。大理石、花岗石等天然石材表面粗糙，容易藏污纳垢，微晶玻璃就没有这种问题。大理石的主要成分是碳酸钙，用它做成建筑物，很容易与空气中的水和二氧化碳发生化学反应，这就是大理石建筑物日久变色的原因，而微晶玻璃几乎不与空气发生反应，所以可以历久长新。而且与天然石材相比，微晶玻璃装饰板还具有强度均匀、工艺简单、成本较低等优点。 六、结语 玻璃既是一种古老的材料，又是一种新兴的材料。如同其它的各种材料一样，新型的玻璃材料和制造工艺均向能源、材料、环保、信息、生物等五大领域的发展和需求奋进。建筑玻璃材料在建筑材料里有着举足轻重的地位，它在现代建筑的发展中成为了建筑的表情，因此玻璃行业的发展需要我们格外关注。在我国建筑产业昌盛的今天，以及可预见的未来还会有更多的发展。努力生产优质玻璃原片，大力发展加工玻璃，推出新品玻璃材料，是我国玻璃工业要关注和努力的几个基本方面。

体育舞蹈论文:关于在高校公共体育课中开设体育舞蹈课初探及建议 论文关键词：体育舞蹈；高校；公体课；开展 论文摘要：当今大学生对体育项目要求较高。既要健身又要美体，这是大学生生理和心理需求所决定的。体育舞蹈融运动、娱承、音乐千一体，具有极强的综合性、艺术性，深受大学生欢迎。在高校开设体育舞蹈课程既有现实意义又有战略意叉，本文通过对体育舞蹈的审美价值健身价值、社交途径、可接受性等方面的探讨，并对其在高校公共体育课中的开展提出了几点建议。 舞蹈是人类感情集中表现的形式之一，人体的形体动作能抒发人在最激动时的心态，表达丰富的内心情感，表达生命的无限活力。而体育舞蹈作为舞蹈大家庭中的新的成员，以其独特的魅力和表现形式，成为一颗受人瞩目的新星。它又因体育与艺术、健与美的高度结合，独特的观赏性和强烈的艺术感染力又使它在众多的体育项目中鹤立鸡群。 体育舞蹈作为一种相互配合的运动，它通常被定义为一男一女搭配组成一对舞伴(或由几对舞伴组成一队)，在音乐的伴奏下，通过人体各关节有节奏的变化，塑造出不同难度的形体动作和造型，并使用规定的技术步法，表现不同的情感和技艺，展现出不同舞蹈风格，达到自娱自乐和增强体质或进行竞技的一项体育活动。它具体分为摩登舞和拉丁舞两大项群，共十个舞种。其中摩登舞分为华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞；拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。它起源于西方的民间舞蹈，经英国皇家舞蹈教师协会组织各交谊舞专家的整理下，舞步、舞姿、跳法得到了统一和规范。自1984年先后有日本、英、美、香港、台湾等国家和地区的体育舞蹈专家来我国表演与教学以来，在全国各地掀起了学习和推广体育舞蹈的热潮，使其得到了蓬勃发展，在丰富人民精神生活和增强人民体质方面显示出了不可估量的作用和强大的生命力。我国体育舞蹈在体育中的作用已被国家教委所重视，一些体育院校在专业课中增加了体育舞蹈的内容，这对体育舞蹈在大学校园中的发展是个崭新的里程碑，它预示着体育舞蹈如刚出土的幼苗，在高校校园中充满了生机与活力。另外，随着社会的进步，处于改革大潮中的高校也应适应社会多样化的需求，向多学科、多方面进行探索。在这当中，体育教学改革的一个重要方向就是课程的多样化，教学内容也由传统文化向高雅文化在过渡，这是不可抵挡的、是必然的，体育舞蹈正是顺应这种形势的“启动项目”。 除去这些客观因素，体育舞蹈本身众多的优点和价值更是它值得在高校体育课中开展的重要原因。本文着重从以下几个方面加以分析。 1审美方面 体育舞蹈以高贵的气质、典雅的风采，成为健与美的结晶，乘着艺术的翅膀，跨人体育的殿堂。它融体育、艺术于一身，以其独有的艺术魅力吸引着广大学子，是既有文化艺术内涵又具有体育竞赛形式的一种体育活动，是继花样滑冰、花样游泳、艺术体操等项目之后，又一个体育与艺术有机结合的一项运动。不论是直接参与者，还是观赏者都能得到身心的愉悦和精神上的享受。 1．1从舞者角度讲 体育舞蹈要求男女舞伴节奏同步合谐，共舞默契配合。在年龄、身高、容貌、气质、风度、舞感、表现力等方面协调一致，洋溢着形式的外在美，这是形式美的外在高级层次；舞者共舞时，在变化中统一，在统一中体现各自特点，将某一舞种的内涵充分表达出来，表现出舞蹈的内在美。当舞者将这种外在美和内在美高度结合时，就做到了“神形兼备”，情随体动、动中有神中将体育舞蹈的舞韵淋漓尽致的体现出来，即能实现自我美的愿望又成为他人审美的客体。 1．2从着装服饰角度讲 人靠衣妆，一名演员台上的表演，除了天衣无缝的化装，当然缺不了美仑美奂的服装。体育舞蹈既要表现出对美的追求，又要体现锻炼身体的特征，因此，对服装的要求就更严格了。体育舞蹈现代舞要求男子着燕尾服、皮鞋，女士着漏背长裙、高跟舞鞋。男士一派绅士打扮，风度翩翩如王子一般，配以女士脉脉温情，结合舞蹈中身体的升降、倾斜、摆荡，给人以高雅、庄重、华贵之感。而拉丁舞要求男士潇洒自如、协调多变的套装，或紧身或宽松之中，显示出男子的阳刚之气。女士以浪漫、裸露、自由、随意的短裙装，在半遮半掩中，显示女性的阴柔之美，再与舞蹈的“俏皮、活波、挑逗”相得益彰，时而欢快、时而柔缓的舞姿，给人以跳跃、洒脱、奔放之感。 1．3从舞蹈技术和风格来讲 体育舞蹈选手的技术动作是经过长期坚苦训练形成的。舞者姿态要求舒展挺拔，跳舞时始终保持抬头、挺胸、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夹紧上提的姿态，这种严格的身体要求，符合体育美学要求，它是不同舞种最基本的共同要求。而不同舞种又有各自不同的特征：华尔兹的流畅、潇洒，探戈的刚劲、顿挫，快步舞的欢快、激扬，伦巴的连绵、悠长，恰恰舞的热烈、奔放，牛仔舞的俏皮、活泼等等构成了一幅幅优美、丰富多彩的生动画面，成为体育项目中美的佼佼者。 2健身方面 体育舞蹈作为教育手段，不仅能锻炼学生身体，养成良好的身体姿态，发展和提高身体的协调性，还能培养人的表现力、创造力、鉴赏力。另外体育舞蹈经常是在舞伴集体参与下进行的，所以舞蹈活动对学生养成良好的人际关系及良好的组织纪律性都有帮助。 2．1生理学角度 运动学是体育科学中的一门综合性学科，它研究的是人体运动的一般规律，并把知识系统化、理论化，来更好的指导运动实践，达到锻炼身体的目的。体育舞蹈是体育系统的新生事物，它遵循了人体运动的一般规律，并形成了独特风格的运动形式。它丰富了体育运动的内容，在学校课程改革日益推进的今天，昔日体育已不能充分满足学生的要求，学生需要新时代、新内容新气息的体育活动形式，对体育活动的方法、手段、形式提出多样化的要求。实践证明，体育舞蹈是强身健体的有效方法。根据运动生理学理论，学术界提出心率在13O次／分时，每输出量开始出现接近或达到一般人的最佳状态，健身效果明显。生理学实验证明，心率在120—14O次／分时，身体各组织能得到充分的血液供应，代谢状态最好。体育舞蹈以特有的运动形式产生负荷。刺激内脏器官，改善人体心血管系统和呼吸系统。而华尔兹的最高平均心率为142．8次／分，探戈为142．6次／分，恰恰为145．2次／分。牛仔为172．8次／分。以上心率指标表明，体育舞蹈的健身效果决不亚于其它运动项目，有明显的健身作用。对18～20岁，14～16岁，8～11岁的体育舞蹈活动人群作过一次调查。结果表明，他们在15O分钟的体育舞蹈运动中伴随着音乐节拍所行走的路程分别是10公里，8公里和6．5公里。运动后他们并不觉得疲劳和不适，相反却精神饱满、情绪高涨大有余兴未尽之意。让他们以同样的时间、速度在马路上去徒步行走10公里的路程。却没有一个学生情愿去完成。可见体育舞蹈这种“快乐体育”的健身效果是其它体育项目不能代替的。此外，体育舞蹈因运动形式的独特，刺激肌肉和骨骼的同进，在拉长肌纤维，增强关节灵活性，而不是直接增加肌纤维的横截面积、形成块状肌肉。长久练习则体态匀称、身材挺拔，使舞者在健身的同时还可美体。这对处于身体发育最后阶断、对新事物充满好奇、追求完美的大学生来说无疑是个非常适合的体育活动。 2．2心理学角度 追求美是人的正常的心理需求。集服饰美、形体美、音乐美于一体的体育舞蹈可以使舞者在运动的同时产生各种审美的心理效应。在美的旋律中达到最佳心理状态，轻松自如的舞步抒发内心情感，从而得到精神的净化。情操的陶冶，心灵的愉悦，情感的升华。这种富有强烈的娱乐、竞技、表演色彩的项目不仅有利于健身和思想感情的交流，而且可以不断的保持良好的精神状态，消除工作和学习中的紧张疲劳状态，提高学习和工作效率。此外，体育舞蹈作为一有益的文体活动。在生理和心理达到平衡，身心健康发展的同时，还有助于个体参于群体，将“我”溶于“我们”之中，起到协调人与人之间关系的作用，达到一种更加合谐的境界。体育舞蹈教育直接作用于学生的感情世界，并引起共鸣，使其产生激动、连想和想象，从而自觉地接受道德情操、精神品质、意识观念乃至心灵深处的陶冶，如同春雨滋润大地“随风潜入夜，润物细无声”使学生受教育在不知不觉之中。体育舞蹈直接而生动的体现着学生深层次的心理状态以及价值观和对人生意义的探索，这对于处在不断加大的学习压力之中和日益严竣的就业形式之前的大学生来说，这种健身又健心的体育舞蹈就倍受欢迎。 3成为大学生的社交途径 从体育舞蹈的社会价值看，体育舞蹈是人们交流思想、抒发情感、消除隔阂、相互沟通的最好形式之一。体育舞蹈的形式有个体练习，但更多是群体练习，在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞。大学生自我封闭意识在这里会得到彻底的解脱，舞场中的融洽、和谐、高雅的气氛亦能增强人们的沟通和交往意识。大学生繁重的学习已经是身心疲惫，渴望拥有丰富多彩大学文化生活，他们渴望互相交往与沟通，乐观的心态、优美的身姿和良好的气质无疑能增添了他们的自信。体育舞蹈活动在增进了舞伴、舞友之间的友谊的同时，又提高了参与者的人际交往能力。在众多同学面前，他们可以尽情发挥，来培养开朗的性格和结识新的朋友。 4从学生的可接受方面 体育舞蹈教育不是以严肃、生硬的说教和生吞活剥的灌输方式．而是以一种轻松愉快潜移默化的方式，从情感教育着手达到教育的目的。在众多的体育活动中，体育舞蹈以其丰富多彩的内容、赏心悦目的舞姿、摇曳多姿的舞步以及令人闻之欲舞的音乐，成为高校体育活动中的新宠，它能使学生产生强烈的学习欲和学习积极性。它独特的教育方式和丰富的文化内涵及趣味性更容易被学生主动接受，这在教学中非常有利。此外，体育舞蹈技术动作可根据学生接受能力，进行灵活调整，内容可难可易。运动量可大可小，故而，在教学中体育舞蹈具有较强的适应性，深受学生的青睐。 5结论与建议 5．1结论 随着社会的变革，学校体育教育正由单一向多元化发展，体育概念的内涵不断扩大，它需要不断注入时代的新内容。学校体育教育在教育人、培养人的同时，更是丰富学生文化与精神生活和完善自身的重要手段。高校做为教育的高层部分更是如此。体育舞蹈正是在这样的情况下凭借自身多方优势由社会姗姗走进高校，散发着迷人的魅力，发挥着快乐体育的作用。因此，在高校公体课中开设体育舞蹈课程，是顺应时展的，它不仅使学生养成正确的姿态，良好的风度，而且提高了人际交往能力和对美的感受力，是必要的、受欢迎的。 体育舞蹈论文:浅析高校体育舞蹈教学研究 【论文关键词】高校 体育舞蹈 教学 【论文摘要】体育舞蹈有着悠久的历史,丰厚的文化底蕴,具有较高的审美价值和健身价值,它以独特的艺术深受高校学生喜爱,如何教好高校体育舞蹈课,激发大学生对体育舞蹈学习的积极性,使学生能较快、较好掌握体育舞蹈的理论知识和技术动作,是每位体育舞蹈教师必须思考和研究的问题。 高校体育舞蹈教学是高校体育教学内容的组成部分,是高校体育教学改革及人才目标培养全面发展的人的内容之一。高校体育舞蹈教学不仅有利于增强大学生的身体素质,而且能改善大学生的形体条件,还能培养大学生的心理品质及审美观,丰富大学生的情感体验及精神生活,促进大学生的健康发展。 1 体育舞蹈的特点 体育舞蹈是由属于文艺范畴的舞蹈演变而来的体育项目,它兼有文艺和体育之间的边缘项目,是以竞赛为目的,具有自娱性和表演观赏性的竞技舞蹈。它具有以下三大特点: 严格的规范性 规范性首先表现在体育舞蹈是一个完整的舞蹈系统,它是经过数百年历史的锤炼,几代人的加工而成的;其次表现在技术的规范性上,它严格到多一分嫌过,少一点欠火。 表演观赏性 体育舞蹈融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体,既有观赏的价值又有参与的可能,被认为是一种“真正的艺术”。 体育性 (1)竞技性:即比成绩、拿冠军、为国争光; (2)锻炼价值:科研人员对体育舞蹈对人体生理和心理的作用研究显示:跳华尔兹和探戈舞时,人体能量代谢为7.57,高于网球7.30,与羽毛球8.0相近;体育舞蹈最高心率为:女子197次/分,男子210次/分。可见,体育舞蹈促进人体生理变化是明显的,它是陶冶情操、锻炼体魄的一种极好形式。 2 高校开展体育舞蹈教学的必要性 我国高等教育应适应新形式发展的需求,更新教育观念,深化教育改革,切实加强索质教育。体育舞蹈教育是素质教育的一个重要组成部分。体育舞蹈教育有利于学生开启思维、挖掘想象力,有利于学生提升智能、增强创造力,有利于学生身心健康、增强体魄。体育舞蹈不仅能陶冶情操、提高素质,而且有助于开发智力,对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。 3 体育舞蹈对大学生素质教育的影响 3.1 体育舞蹈能引导大学生良好的个性发展 人的个性是在先天遗传和后天环境影响的基础上,通过社会实践活动而形成和发展起来的。个性的发展必须符合一定的社会价值标准的要求。健康的个性,从内部心理机制讲,应是和谐发展的;从外部活动效能讲,应是有高度创造性的;从伦理讲,应表现为体力与智力、知识与道德、性格与才能、理性与直觉、美的体验与美的展现等方面高度协调的发展。 体育舞蹈作为一种体育与时空艺术相结合的运动,为大学生提供了发展健康个性活动的时间和空间。体育舞蹈是多层次的结构体,由不同国籍、不同民族、不同文化背景的人们,以全新的活动形式,以空间姿态和时间运动的完美融合,展现整体舞蹈艺术形象,形成各自独立的风格体系,呈现不同个性风采。如国际体育舞蹈的现代舞,从总体上讲,其风格特点是舞姿优美,舞步流畅,气质高雅,动作规范性强,一派绅士风度;又如拉丁舞,从总体上讲,音乐节奏强烈,热情欢快,激情奔放,能培养人的韵律感和审美感。 3.2 体育舞蹈能增强大学生审美能力 追求美是人的正常的心理需求,集服饰美、形体美、音乐美于一体的体育舞蹈可以使舞者在运动的同时产生各种审美的心理效应。在美的旋律中达到最佳心理状态,轻松自如的舞步抒发内心情感,从而得到精神的净化,情操的陶冶,心灵的愉悦,情感的升华。 大学生时期正处在青年中期,从人的整体发展过程看,是人生身心发展的敏感期和易变期,也是形体可塑期。体育舞蹈对他们的姿态、动作和风度等进行严格的、专门的训练,可以修饰、改善和矫正身体不良姿态,塑造健美的形体。 3.3 体育舞蹈能推进校园文化建设 高校校园文化是加强社会主义精神文明建设的重要阵地,也是对大学生进行道德素质、心理素质教育的重要渠道,对于大学生良好素质的形成具有潜移默化的作用。体育舞蹈的运动性、艺术性、娱乐性和社交性等功能,不仅能使大学生达到强身健体、自娱自乐、陶冶情操、消除疲劳等目的,而且能有力地推进高校校园文化建设,形成良好的素质教育环境,促进大学生整体素质的培养和提高。 4 体育舞蹈教学中应注意的问题 4.1 注重基础知识的教学 体育舞蹈十个舞种的起源和发展都是与发源地各国民族的政治经济、历史地理、文化传统、生活方式、风俗习惯相联系的,进而创造了具有本民族特色、表现民族思想情感、心理状态、理想愿望的丰富多彩的舞蹈艺术。可见,体育舞蹈包含着极其丰富、深厚的内涵。对学生而言,提高文学修养有助于提高观察生活、捕捉形象、升华创造的能力;提高音乐修养有助于把握音乐的作用、风格及其描述的意境;提高史地知识的修养有助于理解各利,舞发源地的民俗风情和生活方式等有关知识。这样就可在丰富知识、开拓眼界的过程中,不断地发展学生的智力水平,使其通过经常的、独立的观察、联想、分析与综合,对技术动作进行艺术处理,最后以生动直观的舞蹈形象、丰富优美的舞姿造型、自然独特的舞蹈风格、浓郁感人的抒情色彩展现在人们面前,让人们在美的享受中陶冶情操。 4.2 注意讲解示范的重要作用 讲解和示范是体育教学中最常用的教学法。舞蹈是时间与空间的艺术,是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生,给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情,示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作,也可以根据具体情况做局部动作示范,但局部示范应尽可能减少。此外,也呆以由教师带领学生一起做,或者选一些学习优秀的学生示范。 4.3 注意对学生节奏感的培养 音乐是体育舞蹈的灵魂,音乐能激发人们的兴趣。体育舞蹈的节奏是音乐节奏与各舞种自身内在节奏的和谐统一。在教学中首先就要培养学生的节奏感,倘若练习者舞姿非常优美,但却跟不上乐曲的节奏,也把握不好某舞种自身的节奏,跳得时快时慢,这样就不会给人以美的享受,也就达不到审美效果。良好的节奏感还可以促进练习者对音乐的欣赏,对舞曲结构的理解,对舞种自身节奏的理解,从而促进习舞者兴趣。 4.4 要加强师资队伍建设 目前高校这方面的师资较少,有的教师是从体操、艺体转过来的,教学水平有待进一步提高。所以要采取一些行之有效的措施来加强师资队伍的建设,一方面要充实师资队伍,另一方面要创造条件通过教学观摩与研讨话动,或采取走出去请进来的办法让现有的教师提高业务水平。 5 结论 随着社会的变革,学校体育教育正由单一向多元化发展,体育概念的内涵不断扩大,它需要不断注入时代的新内容。学校体育教育在教育人、培养人的同时,更是丰富学生文化与精神生活和完善自身的重要手段,高校做为教育的高层部分更是如此。体育舞蹈是一项高雅的运动,是适合于高校体育的理想教学内容。我们应当全面地、深刻地认识这项运动,决不能仅仅着眼于舞步本身,而应从品德、知识、技术三个环节人手,使体育舞蹈这颗璀璨的新星在高校得到健康的、科学的发展。 体育舞蹈论文:关于体育舞蹈对身体自我发展的作用 论文关键词:体育舞蹈　身体自我　吸引力　自我能力 论文摘要:从身体形态、身体健康、身体的吸引力和身体自我能力3个方面,阐述了体育舞蹈对提高身体自我发展的作用,对人们形成良好的体育舞蹈锻炼意识有很大的促进作用。 身体自我观念是指个体上关于自己身体的看法和感觉的总和[1]。在心理学上,自我是一个独特的、持久的同一身份的我[2]。对自我最早的研究区分出了主体的“我”和客体的“我”,主体的“我”是一种能动的,工作于个体内部,负担起组织管理责任以获得自身最大成就的功能;而客体的“我”则是自我知识的总和,是产生自我概念的基础。把自我作为知觉对象来研究,自我也称为自我概念,它作为一种假设的结构用以解释和预测人类的行为,被认为是个体通过自身经验与环境的交互作用而建立起来的自我觉知[3]。自我是具有层次性的,身体自我作为自我系统中最早发展起来的部分是个人对自己身体方面的看法,是整体自我概念中一个基础而重要的部分。身体自我由4个部分组成,即身体吸引力、运动能力、力量和身体条件[4]。而体育舞蹈对提高身体自我发展的作用主要体现在对身体自我的外表和身体自我能力两个方面的影响,其中身体自我的外表由身体形态、身体的吸引力和身体健康等几部分构成。经常从事体育舞蹈可以使运动者在生理、心理及体能三个方面的能力得到明显的提高,对工作、学习和生活的质量有着十分重要的作用。 1　体育舞蹈对提高身体形态的影响 体育舞蹈能有效的改善人的身体形态。主要表现在两个方面:一方面,体育舞蹈能促进青少年儿童身体的健康发展和正确的身体姿态的形成;另一方面,经常从事体育舞蹈可以减少人体多余的脂肪,有助于形成或保持一个自我满意的身体形态,从而有利于自信心的提高。而自我满意的身体形态对生活、学习、工作等各方面有重要意义。有调查表明,体育活动对大学生的身体自我描述有积极的影响,每周参加3次以上和累计达到1 h的体育活动就能够提高大学生对自己身体描述的认识[5]。也正是因为体育舞蹈对身体形态的特殊作用,使得越来越多的人都主动积极的参加体育舞蹈锻炼。 2　体育舞蹈对身体健康的影响 “生命在于运动”这句话充分的说明体育运动对身体健康的重要性。而通过体育舞蹈可以改进人体形态,改善身体机能,增进身体健康,对发展自我满意的身材有良好的促进作用。随着人们生活水平的提高,对体育舞蹈的重要性的认识也越来越全面,投入到体育舞蹈锻炼当中的人也越来越多。体育舞蹈对身体健康的影响主要表现在以下几个方面:(1)能够提高运动系统的功能。(2)体育舞蹈对促进呼吸系统、循环系统和神经系统的功能也有很重要的作用。(3)对提高人的心理素质和适应能力也有良好的促进作用。 体育舞蹈能够使人的心理素质身体适应能力和社会适应能力得到明显的提高许多研究表明坚持经常性地体育舞蹈,不仅是一种积极性的休息,同时对增强体质有着积极的作用。通过锻炼,能更好地改善大脑的营养状态,促进身体的新陈代谢,不断增加神经系统的稳定性和灵活性,尽快消除身体疲劳,始终能使人保持旺盛的精力[6]。 3　体育舞蹈对身体的吸引力的影响 由于体育舞蹈能有效的改善人的身体形态,所以对提高身体的吸引力也有着很好的作用。拥有一个自我满意的身体形态,人们对自身的满意程度会不断提高,同时,自信心也会得到提高。因此,无论在学习、工作和生活中都能拥有一个积极的情绪,而积极的情绪对人体经常活动起到良好的促进作用,可以提高体力和脑力劳动的效率,有助于发挥出自己的最大能力,从而使自我身体的吸引力和自我价值感得到明显的提高。 4　体育舞蹈对身体自我能力的影响 实践表明,通过体育舞蹈锻炼能有效提高身体自我能力。例如:人们可以通过练习华尔兹、狐步和伦巴等节奏稍慢的这一类型的体育舞蹈项目,使人们得到高层的幸福感,即精神的幸福,是一种摆脱了一切人世束缚苦恼的超现实的幸福。而对于主观幸福而言,人的主观身体感受比客观身体形象更重要。当一个人感到空虚时,他可以通过体育舞蹈来充实生活,消除空虚感,提高人的自我调节能力。同时,人们可以通过参加集体舞蹈表演和团体舞等团体活动,来提高自己的协作意识和集体主义荣誉感,有利于处理生活、学习和工作当中的各种关系,以提高身体自我的吸引力和适应能力。此外,有研究表明,经过一段时间的系统专业训练,人的舞蹈技能会有所提高,而随着舞蹈技能的提高而产生的骄傲和愉快的情绪能促进高自尊心的发展。 总的来说,体育舞蹈对提高身体自我发展有着良好的促进作用。经常从事体育舞蹈锻炼能够使人拥有健康的身体、充沛的体力、极强的自信心和适应能力,形成科学的身体自我概念、良好的身体自我调节能力和高自尊心,无论在学习、工作和生活当中都能表现出旺盛的生命力。 体育舞蹈论文:大连理工大学体育舞蹈课程开展现状的调查与研究 穆道魁 摘要：体育舞蹈课程一直以来都是大连理工大学开设的特色课程，大连理工大学开设体育舞蹈课程已经有了十多年的历史，在普通高校中是比较悠久。本文对大连理工大学体育舞蹈课的现状进行调查，从体育舞蹈课程的教学情况、学生对体育舞蹈的认知情况、学生对体育舞蹈的学习情况以及场地器材设施等方面着手，找出影响大连理工大学体育舞蹈教学的因素，从而提出相应对策，为推动体育舞蹈在大连理工大学的发展，提高学生自身的综合能力素质，并为体育舞蹈课程更好的在大连理工大学发展起到一定积极作用。 关键词：大连理工大学；体育舞蹈；现状；调查研究 一、引言 体育舞蹈又称国际标准舞，它是集娱乐、休闲、社交、健身和艺术于一身，并能培养礼仪、气质和鉴赏能力等功效的，具有健身、竞竞技性质兼有文化娱乐、丰富知识内涵的体育项目。体育舞蹈源起于英国，20世纪80年代开始正式进入我国。随着国际化的继续深入和我国经济的全方位发展，体育舞蹈在我们国家的发展也是一日千里。80年代高等师范大学体育专业开始开设体育舞蹈课程，此后普通高校公共体育课增设体育舞蹈课程。体育舞蹈作为一项体育与艺术完美结合的运动项目逐步被引入到大学课堂中。 体育舞蹈虽然是新兴体育项目，但刚开始就以它以其独特的锻炼方式，给学生在课堂上带来前所未有的快乐，深受大学生们的欢迎。它对增强学生体质、培养审美能力、陶冶情操、建立友谊、调节心理等都有良好的作用。尤其是在培养大学生的终身健康意识，锻炼身体的习惯及体育技能等方面具有显著效果。 本文对大连理工大学体育舞蹈课程的开展情况进行了系列调查，找出体育舞蹈在开展中存在的问题，为体育舞蹈进一步在大连理工大学的开展和普及提供合理依据。 二、结果与分析 （一）大连理工大学学生对体育舞蹈的认知情况 体育舞蹈传人我国已经有二十多年的时间，但是高校广泛开展只是近几年才开始的，体育舞蹈课程刚开展就立刻受到了广大大学生们的青睐，因为它比较适合大学生高雅的追求和审美需要，所以能被广大大学生所迅速接受。通过调查，大连理工大学大学生对体育舞蹈的认识与了解主要通过以下一些途径：同学介绍、自己亲身体验、学校宣传、同学表演、媒体宣传。应该加大对体育舞蹈项目的宣传，尤其是体育舞蹈基本知识教育，通过校、院、系以及学生会、团委，或者在校园内广泛粘贴海报等有计划、有目的、有组织地宣传，开展形式多样的舞蹈比赛和舞蹈晚会，这样让更多的大学生了解体育舞蹈，能在高校更大范围的普及，增加学生了解体育舞蹈的途径。 （二）大连理工大学学生学习体育舞蹈的目的和原因 通过“参加体育舞蹈课的目的”的调查可以看到，有26%是为了学分而选修体育舞蹈课，有74%是为了兴趣爱好而选修体育舞蹈课。在谈及愿意选修体育舞蹈课的原因时，56%选择强身健体，50%选择满足兴趣爱好，45%选择培养社交能力，38%选择调节心理，陶冶情操，36%选择掌握健身方法，30%选择修够学分，27%选择为就业增加技能。由此可见大学生对热衷于体育舞蹈运动近期心理满足的意识较强，主要表现出爱美，爱男女交际，爱娱乐性竞争，获得满足和展示自我的心态特征。大学生对体育舞蹈的选择有了多种多样的原因，其中有它的目的兴趣所在，这使我们看到体育舞蹈在当代大学生群体中发展的前景。著名启蒙思想家卢梭说：“问题不在于教他各种学问，而是培养他有爱好学问的兴趣”。体育学习兴趣是学生进行体育锻炼的最重要条件。因此，高校体育舞蹈教学也应激发学生的学习兴趣、充分发挥学生内在的运动能力，促进学生身体心理全面协调发展。 （三）大连理工大学体育舞蹈的教学情况 1.教学内容情况 通过对担任体育舞蹈教学工作的教师访谈了解到：体育舞蹈种类繁多，由于开课时间短，教师只能针对其中的一种风格进行教授，大多教师根据个人爱好以及对其舞种的掌握能力来安排教学的内容。从“学生对所喜欢体育舞蹈种类的调查”的中可以看到，喜欢学习标准舞的占19%，喜欢学习拉丁舞的占30%，二者都喜欢学习的占51%。从问卷中可以看出，大多数学生在学习这门课中既想学拉丁舞，又想学具有艺术魅力的标准舞，学生在学习了一些拉丁舞的基本动作后，又想学难度较大的、具有观赏价值的国标舞，如华尔兹、探戈、拉丁的伦巴、恰恰、桑巴等。他们想学好国标来进一步展示自己的舞艺、舞技。但是，由于学校现有师资条件等原因，在实际的教学中并不能完全满足学生的要求，在只能学习一种风格的体育舞蹈时，大学生们更爱去学习拉丁舞系列，拉丁舞系列能展现出当代大学生积极向上、朝气蓬勃的时代气息。 2.男女比例 3.课时数与教材情况 从调查可以看出，大连理工大学体育舞蹈课程是一学期36课时，由于体育舞蹈内容较多，一学期只安排三十多个学时的话，只能教一些基本的概念和动作。如果要真正的掌握体育舞蹈这门课程，让学生通过学习能掌握一技之长，应该增加体育舞蹈的课时，尽量达到每学期72课时。 体育舞蹈论文:浅究体育舞蹈的体育美学特征 摘要：体育舞蹈是一门新兴的体育项目，美是体育舞蹈的基本特征，从体育美学的角度来论述体育舞蹈中的人体美、音乐美。 关键词：体育舞蹈；体育美学；人体美；美学特征 前言 体育舞蹈和其它舞蹈艺术一样，是随着人类社会的演变和文化进程而发展的，它是由社交舞发展起来的竞技项目，是融舞蹈、音乐、服装、体态于一体的一项高雅的体育项目，极具艺术魅力和欣赏价值。体育舞蹈是一项“美”的运动，它通过各种人体动作，展示丰富多彩的生动形象，表现人的健康美、力量美、青春美和形体美。体育舞蹈中体现的美感和人们对它审美的需要使其成为一种时尚、高雅而喜闻乐见的美的体育运动。本文从体育美学的角度，来论述体育舞蹈的人体美和音乐美。 一、体育美学 体育作为一种独特的社会文化现象，其自身所蕴涵的美学价值是毋庸置疑的。无论是古代体育，还是近代体育或现代体育；无论是竞技体育，还是健身体育或娱乐体育；无论是运动所构成的激动人心的场面，还是各种动态的人体姿势或是动作完成过瞬间的造型，在内容和形式上都充分显现出了美的力量和韵味，都是典型美的艺术的创造，更是人的本质力量对象化的结果及其生动的体现。 体育美学是美学的一个分支，也是现代体育学的一个分支。它是探讨人在体育领域内如何进行审美活动的一门新兴学科。它既是体育科学理论的组成部分，也是把美学扩展应用于社会实际的又一崭新领域，对体育实践来说，体育美学是新鲜理论；对美学而言，体育美学是一门应用学科，它是借助美学来促进体育事业发展的杠杆。体育美学不仅能在体育活动中实施审美教育，使人的身心日臻优美完善，造就全面发展的一代新人；同时，还能促进动作技术趋向审美规律，提高竞技运动的文化品质。 二、体育舞蹈的美学特征 体育舞蹈是国际流行的融体育、艺术于一身的舞蹈运动，它是随着社会的进步、艺术的发展以及体育运动的兼收并蓄由交际舞派生出来的一项新兴运动，体育舞蹈将以往的交际舞不断更新，并赋予时代气息和竞赛性质，使其不仅成为人们建立友谊、陶冶情操、锻炼身体、提高技艺的良好形式；而且具有独特的艺术表演价值，给舞蹈者与观赏者以美的享受，令人身心欢愉、悦目悦神，进而提高人们的艺术修养和审美情趣。体育舞蹈的美感，是人们在观赏表演时的审美情感体验，它通过愉快、满足、赞赏、舒畅等心理反映，对选手的表演进行充分的肯定。 体育舞蹈运动的内容丰富多彩，相互联系，相互渗透，相互促进，无论是从体育舞蹈运动的形成和体育教学规律划分，它都可分为国际体育舞蹈和普通体育舞蹈两大类。 国际体育舞蹈通常称为国际标准舞，简称“国标舞”。它分为国际标准交际舞、现代舞（5种）和拉丁舞（5种），共10种舞蹈。它对每种舞蹈每个动作的“足步”、“姿态”、“平衡与稳定”，以及“移动性”都有极其严格的规范标准，而对“节奏”、“方位”、“足位动作”、“旋转量”、“升降”、“反身”、“倾斜”、“摆”等八大技法均有细腻的要求，因而它是健与美的结合，集体育与艺术为一体的竞技体育项目。 （一）体育舞蹈的人体美 作为健与美有机结合的体育舞蹈，要求男女选手以精湛的舞蹈技艺、默契的相互配合、精心的组织编排去表现这一感人艺术，而所有这一切都通过人去表现。由于人体具有形状、线条、比例、透视、颜色、光泽、质感、对称、动态等一匣5?的审视条件，因此被作为审美对象是最自然的了。尤其通过欣赏体育舞蹈选手的表演，更可使人意识到人体的美丽，发现蕴藏于这项新兴运动中丰富、动人的人体之美。 在观赏体育舞蹈表演时，选手匀称、协调的体型，富有弹性的肌肉，细腻、光泽的皮肤，优美的姿态给人们带来朝气勃勃的青春之美感。男选手挺拔稳健的体态与女选手轻盈、苗条形成了鲜明的对比美，配以色彩、线条、造型、新异的服饰的烘托，构成了一个完整、鲜明的可感形象，使人产生了快捷而直接的美感。 体育舞蹈展示的人体美具有鲜明的民族性特征。由源于欧美的现代舞和源于拉丁美洲的拉丁舞组成的体育舞蹈，其每一舞种的风格都是与发源地的历史条件、地理位置、生产方式、民俗风情，审美观念密切联系的，是受其传统文化长年累月的影响而形成的。这就要求男女选手必须以千姿百态的人体之美充分展示各舞种的民族性特征，使体育舞蹈中的每一舞种都具有强烈感人的艺术表现力和鲜明独到的艺术风格。 体育舞蹈是以全面、多样、直观的方式展现人体之美。作为一项最能体现男女选手人体美的艺术类体育运动，它不仅可展现出体育运动矫健的轻松感，而且还展示着艺术动作诱人的韵味感。选手通过躯干和四肢各部位的动作及其相互配合，以人体表现出美的动作、表情、姿态、造型，从而使体育舞蹈具有全面展示人体美的功能。 体育舞蹈中的人体美“以体传情、形神兼备”。这项运动之所以具有生动的艺术感染力，正是由于选手“发于情而形于体”，男女舞伴用心灵共舞，把细腻的情感注入其全部的形体动作之中，最后塑造出形神兼备的美的形象。体育舞蹈动作是不同的姿态在静止或流动的瞬间起落的变化结果。无论是姿势的美与粗犷、挺拔与优雅，都由“形”可见，快速动作能赋予人们振奋、 活跃之美感。慢动作给人以优美舒展、如诗如画的情绪感染，使观众顿生喜悦、愉快之情。 （二）体育舞蹈中的音乐美 音乐与舞蹈有着天然的姻缘关系，作为舞蹈的灵魂，音乐以其优美的旋律，鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈的艺术表现力更加丰富、更为动人。 音乐独有的魅力促进了体育舞蹈的发展。如《蓝色多瑙河》、《皇帝圆舞曲》等一系列音乐珍品对宣传和完善华尔兹舞起到了举足轻重的作用，确立了它“舞中之王”的地位。同样，拉丁美洲音乐那铿锵有力的打击音乐节奏和梦幻般的意境又与拉丁舞快速激烈、神采飞扬的风格相得益彰，极大地促进了拉丁舞的发展与传播。 体育舞蹈的音乐美发挥着控制舞蹈动作的重要作用。在这项新兴运动中，男女舞伴，默契配合，翩翩起舞，节奏同步和谐、动作轻快流畅、旋转优美飘逸，这不仅需要选手具有娴熟高超的舞技，而且依赖于音乐节奏的引导和指挥，使舞伴之间及舞蹈动作与音乐韵律协调统一起来，从而给人以和谐之美。 体育舞蹈中的音乐美有助于舞蹈意境的展现，体育舞蹈中的音乐既可成为舞蹈者吐露情思的主线，又可感染观众共同投入到舞蹈表现的意境之中，令人心驰神往、遐想万千，尤其能够充分表达那些只能神领，不可言传的微妙的情感。 经常在优美动听的音乐伴奏下，翩翩起舞的过程中，由于注意力在乐舞与美感共鸣的时空中得到集中和转移，可以调节情感，忘却疲劳，改善大脑皮层状态，使其兴奋与抑制达到新的平衡，使身心获得充分的积极性休息，形成轻松愉快的健康境况。体育舞蹈的舞者在优美动听的音乐旋律中，用心灵共舞，把旧腻的情感注入舞姿中，并以高超的舞蹈技艺形神一致地表现出各种动与静的姿态，塑造出各种美妙的意境组合，体现出美的形体、美的姿态、美的造型，创设出体育与艺术、健与力高度结合的意境，给人们艺术熏陶和美的享受。 三、结语 体育舞蹈是人类用自己的肢体语言表达自身心灵的艺术，高雅的气质要通过身体这一“表现工具”来表达，以服饰艺术来发挥衬托和美化的作用，同时用音乐表现人的情感，控制舞蹈的动作，能收到震撼欣赏者的心灵，使之获得绝妙的审美体验的效果。体育舞蹈是人类各种美的有机结合，它能把人们的审美情趣带入更崇高的审美境界。 体育舞蹈论文:高校体育舞蹈教育初探 [摘要]体育舞蹈它以独特的艺术形式深受高校学生喜爱,但如何教好高校体育舞蹈课,调动大学生对体育舞蹈学习的积极性,还能把知识点传达到每个学生,是值得我们思考的问题。 [关键词]舞蹈 教育 探析 一、体育舞蹈的特点 体育舞蹈是由属于文艺范畴的舞蹈演变而来的体育项目,它兼有文艺和体育的特点,是介于文艺和体育之间的边缘项目,是以竞赛为目的,具有自娱性和表演观赏性的竞技舞蹈。从大学生追求现代时尚、文明角度考虑体育舞蹈具有以下几个明显特征:一是乐中健身性:体育舞蹈主要的原因是它富有现代人的娱乐、休闲性,能带来欢乐、舒畅和美的享受。二是行为举止规范性:体育舞蹈自产生就有严格的行为规范。三是综合艺术性:体育舞蹈的综合艺术性体现在舞蹈、音乐、人体造型等艺术上。四是默契配合性:体育舞蹈的艺术表现主要体现在舞者双方的默契配合。五是易普及性:体育舞蹈运动是一种易普及的项目。这与其舞种多、安全性好、易学、场地不受限制等因素有关。 1.影响高校体育舞蹈教学开展的基本因素 一直以来高校在体育课程的建设中由于受思想观念、教学理念、师资素质、场地条件、器材诸多因素的影响,在体育舞蹈教学这一环节没有得到足够的重视与发展,特别是对于体育舞蹈这一新型的体育教学内容的教学没有深层次的认识,目前部分高校在体育舞蹈师资的培养、体育舞蹈在体育教学课程内容的选择、体育舞蹈教学设施的建设等方面缺乏足够的重视。 2.体育舞蹈运动的综合特点 体育舞蹈有别于单一程式的体育运动项目。它是融艺术、音乐、舞蹈、体操为一体,集健身、健心、娱乐于一身的新兴体育活动项目。它可以使人在愉悦轻松的气氛中强身健体、调节精神、陶冶情操。是一项既具有很高竞技欣赏价值又能使大学生的身体得到全面运动体验使体质得以增强的健身价值。 二、体育舞蹈教学中应注意的问题 1.注重基础知识的教学 体育舞蹈十个舞种的起源和发展都是与发源地各国民族的政治经济、历史地理、文化传统、生活方式、风俗习惯相联系的,进而创造了具有本民族特色、表现民族思想情感、心理状态、理想愿望的丰富多彩的舞蹈艺术。可见,体育舞蹈包含着极其丰富、深厚的内涵。对学生而言,提高文学修养有助于提高观察生活、捕捉形象、升华创造的能力;提高音乐修养有助于把握音乐的作用、风格及其描述的意境;提高史地知识的修养有助于理解各利,舞发源地的民俗风情和生活方式等有关知识。这样就可在丰富知识、开拓眼界的过程中,不断地发展学生的智力水平,使其通过经常的、独立的观察、联想、分析与综合,对技术动作进行艺术处理,最后以生动直观的舞蹈形象、丰富优美的舞姿造型、自然独特的舞蹈风格、浓郁感人的抒情色彩展现在人们面前,让人们在美的享受中陶冶情操。 2.注意讲解示范的重要作用 讲解和示范是体育教学中最常用的教学法。舞蹈是时间与空间的艺术,是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生,给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情,示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作,也可以根据具体情况做局部动作示范,但局部示范应尽可能减少。此外,也呆以由教师带领学生一起做,或者选一些学习优秀的学生示范。 3.注意对学生节奏感的培养 音乐是体育舞蹈的灵魂,音乐能激发人们的兴趣。体育舞蹈的节奏是音乐节奏与各舞种自身内在节奏的和谐统一。在教学中首先就要培养学生的节奏感,倘若练习者舞姿非常优美,但却跟不上乐曲的节奏,也把握不好某舞种自身的节奏,跳得时快时慢,这样就不会给人以美的享受,也就达不到审美效果。良好的节奏感还可以促进练习者对音乐的欣赏,对舞曲结构的理解,对舞种自身节奏的理解,从而促进习舞者兴趣。 4.要加强师资队伍建设 目前高校这方面的师资较少,有的教师是从体操、艺体转过来的,教学水平有待进一步提高。所以要采取一些行之有效的措施来加强师资队伍的建设,一方面要充实师资队伍,另一方面要创造条件通过教学观摩与研讨话动,或采取走出去请进来的办法让现有的教师提高业务水平。 三、高校发展体育舞蹈的一些相关建议 1.合理、科学、系统规范的安排高校体育舞蹈的教学内容 高校应该根据学生的兴趣爱好和实际水平来合理、科学、规范的安排体育舞蹈的技术内容,如果学生的基础条件不同、水平的差异较大,高校的体育舞蹈技术教学应以基础为主,在教授学生体育舞蹈的内容里以学生喜爱的项目为主,培养学生的气质、乐感和风格。 2.重视与完善现有高校体育舞蹈教师的培养体系 在影响体育舞蹈教学诸因素中,教师的业务水平的提高和学生主体作用的发挥是提高其教学质量的重点。目前在我国,专业体育舞蹈教师的师资力量非常薄弱,学生学习、课余时间练习体育舞蹈的时间存在严重不足的情况,这些都对体育舞蹈工作在各大高校中推广与实施造成一定的影响,因此,政府应着重力量在我国体育舞蹈教师体育院校体育舞蹈专业学生的专业能力的培养上,最大限度地提高我国体育舞蹈专业教师的数量,以及个人的业务人力水平;有效采取开展体育舞蹈业余培训班、俱乐部的情况,尽可能地增加高校体育舞蹈课程的课时数,使学生练习、巩固体育舞蹈技术动作的时间更加充分,增强学生学习体育舞蹈的自信心与积极性。 3.举行体育舞蹈比赛,提高体育舞蹈教学 体育舞蹈进入高校的时间较短,是一个新兴的运动项目,如果在高校间多进行一些教师和学生的体育舞蹈比赛,加大对体育舞蹈进行宣传,引起学校领导的重视,促进学生学习体育舞蹈的积极性和进行体育舞蹈锻炼的意识,来提高体育舞蹈教学在高校体育教学中的地位。 高校校园文化是加强社会主义精神文明建设的重要阵地,也是对大学生进行道德素质、心理素质教育的重要渠道,对于大学生良好素质的形成具有潜移默化的作用。体育舞蹈的运动性、艺术性、娱乐性和社交性等功能,不仅能使大学生达到强身健体、自娱自乐、陶冶情操、消除疲劳等目的,而且能有力地推进高校校园文化建设,形成良好的素质教育环境,促进大学生整体素质的培养和提高。 体育舞蹈论文:浅析西宁市中学体育教学中开设体育舞蹈课程的可行性分析 论文关键词：西宁市中学；体育教学内容；体育舞蹈；可行性；分析 论文摘要：体育舞蹈集健身、娱乐、艺术于一体。在中学体育教学中开设体育舞蹈课既有现实价值又有长远意义。随着素质教育的不断深化，中学体育应适应社会多样化的需求，向多学科、多方面发展。 一、引言 随着社会的不断进步和全民健身热潮的掀起，全社会出现了普及与推广体育舞蹈的热潮。体育舞蹈作为学校体育教育的一部分，是新时期新课标实施下的一个新兴体育项目，集健身性、娱乐性、表演性、和社交性于一体，以其感人的艺术魅力，迅速普及到学校体育教学之中。同时，体育舞蹈对中学生身体发育有着良好的促进作用。由于各种原因，西宁市中学体育教学中还没有引进体育舞蹈的教学，为此，本文以西宁市部分中学的实际情况为依据，分析中学体育教学中引进体育舞蹈课程的可行性，为丰富中学体育课程资源提供依据。 二、研究对象与方法 1.研究对象：随机选取西宁市四个区共400名学生和50名体育教师作为研究对象。 2.研究方法。①文献资料法。根据研究需要，通过电脑检索，手工查阅等方式收集与本研究相关的论著、期刊、文件等资料。②问卷调查法，根据有关资料设计问卷。发放对象是西宁市四个区共400名中学生和50名体育教师。发放450份问卷，回收439份，其中初中生191份，高中生198份，体育教师50份，回收率97.56%，有效问卷414份，有效率94.31%。③数理统计法，利用excel统计软件对所回收的问卷分别进行统计。④逻辑分析法，在掌握实际调查数据的基础上对西宁市中学体育教学中开设体育舞蹈课程的可行性进行分析。 三、结果与分析 1.中学开设体育舞蹈课程的作用。体育舞蹈是在音乐伴奏下，以人体动作为主要表现手段，通过规范的舞步，表现特定舞蹈技术特征的体育娱乐和竞技项目[1]。①体育舞蹈对中学生的健身作用。体育舞蹈的健身作用早已被人们证实。我国古代乐舞也是为改变“民气郁于而滞着，筋骨瑟缩不达”的状况而创立的。美国体育家古里克曾说：“跳舞能消除过剩的脂肪，代之以健壮的肌肉组织，使软化、迟纯和缺乏活力的肌肉重新变得充满活力和具有弹性”[2]。经常练习体育舞蹈对加速中学生的新陈代谢、提高机体机能有良好的促进作用。另外，从事体育舞蹈的选手需要具备良好的专项素质，如柔韧、速度、力量、耐力、灵敏及协调性等，而且对于形体的要求也非常高。中学生的身体处在生长发育的阶段，体育舞蹈作为体育运动进入中学的体育课堂，能有效地提高学生的身体素质水平。因此，在中学开设体育舞蹈选项课对于增加学生体质、培养正确体态和良好的气质风度有重要作用。②体育舞蹈的娱乐作用。体育舞蹈让人们在愉悦轻松的气氛中强身健体，调节精神，陶冶情操。作为大众体育舞蹈的社交体育舞蹈，对场地器械要求不高，在学校易于开展，它的主要目的是进行社会交流，增进友谊，联络感情。舞者通过在频频交换位置和往复循环中得到广泛地接触、交流和娱乐。它能增进学生之间的友谊，发展学生的个性及创造性[3]。③满足中学生的审美需要。参加体育舞蹈锻炼能增强肌肉力量，发展协调性，柔韧性、培养节奏感，使身体具有线条美、匀称美、强壮美、健康美。追求美是时代赋予教育的内容，是学生的心理需求。集形体美、音乐美、服装美于一体的体育舞蹈可以使学生在运动的同时产生出各种审美效应，从而得到精神的净化、情操的陶冶、心灵的愉悦和情感的升华[4]。所以在中学中开设体育舞蹈选项课，不仅能达到增进健康，增强体质的目的，而且通过对美的享受，美的领略来提高中学生的感知、情感、想象和理解等审美能力。 2.西宁市中学体育教学中引进体育舞蹈的可行性。①教师和学生对体育舞蹈的认识程度。注：正确：摩登舞、拉丁舞、校园集体舞；错选：凡选民族舞的均为错误；选对两个：任意两个正确选项；选对一个：任意一个正确选项，在调查的教师和学生当中，能够正确了解和熟知体育舞蹈的比例很少。由于受到民族、地域差异的影响，有一部分教师和学生还没有分清体育舞蹈和民族舞之间的区别，误认为民族舞也属于体育舞蹈。在调查中发现，很多体育教师认为风靡于青海省各地的锅庄舞及中小学开设的锅庄操也属于体育舞蹈。近年来，体育舞蹈不断在神州大地得到迅猛地发展，各电视媒体网络等也相应的直播和报道各种赛事；青海省也多次组织举办各类体育舞蹈比赛，让更多的人去了解、熟知体育舞蹈，并参与到体育舞蹈之中。教师和学生大多数也是通过电视网络来了解体育舞蹈的，但是，只有较少的教师从事过体育舞蹈的教学。②教师和学生对体育舞蹈的喜爱程度，学生对追求健美的体格、优美端庄的姿态、匀称和谐的形体、举止潇洒的风度非常重视。追求美是时代赋予教育的内容，是学生的心理需求。集形体美、音乐美、服装美于一体的体育舞蹈是一项严谨的文体活动，可以丰富校园文化，有一定的实用价值[5]。但是在调查中可以发现，教师和学生对体育舞蹈的喜爱欲望不是太强烈，都持一般态度。从调查中发现，愿意上体育舞蹈课的女生远远多于男生。从问卷调查中可以看出，选择牛仔舞的女生多于男生，但他们的总体比例都不高。由此可见，中学生对体育舞蹈的喜爱程度处于一般状态。③体育舞蹈对学生身体发育以及锻炼价值。体育舞蹈能够促进学生的新陈代谢、提高机体机能，培养身体素质、改善身体形态，促进中学生心理健康成长，达到锻炼身体的目的。同时，还能够提高中学生的审美能力、表现力，增强自信心等。但从数据分析看出，仅有半数同学认为体育舞蹈可以增强自信心，提高审美能力，并使自己的性格更加开朗、人际关系更加融洽。同时，大多数体育教师也认为，体育舞蹈对促进学生的身心发展作用不大。 3.中学体育教学中引进体育舞蹈的基本条件。①群众基础。可以看出，上体育舞蹈课的女生只占36.71%，男生只占23.27%，多数学生都持一般态度或不愿意上体育舞蹈课，尤其是男生，他们普遍认为，跳舞是女孩子的事，因此，男生持一般态度或不愿意上体育舞蹈课的比例远大于女生。并且，曾经学习过或正在学习体育舞蹈的男生也远少于女生。调查过程中发现，有些学校的体育教师正处于老龄化，思想较保守、观念较落后，对体育舞蹈的认识程度不够，从而导致他们不愿意从事体育舞蹈教学。调查表明，在中学体育教学中是否开设体育舞蹈课程的问题上，不同群体的态度也不一致。教师和男生普遍认为没有必要开设体育舞蹈课，只有女生认为有必要开设体育舞蹈课。因此，西宁市中学体育教学中引进体育舞蹈课的群众基础不够理想。②教学资源。从西宁市各中学的实际情况来看，体育教师的专业知识与技能都存在老化现象，使用的体育教材内容单调、陈旧，这种局面在一定程度上影响了学生对体育课程的学习积极性。部分同学认为没有自己喜欢的体育项目，尤其是女生，甚至出现厌学现象。体育舞蹈的比赛表演及课程在相关学校开展得较少，普及度不够。另外，多数体育教师认为在本校开设体育舞蹈课程，学校领导持一般态度，不太愿意让他们从事体育舞蹈的学习及培训。况且，学校也没有足够的资金及较好的场地设施进行体育舞蹈教学。 4.结论与建议。（1）综上所述，根据调查研究发现，从西宁市中学的实际情况来看，有很多因素制约着体育舞蹈在中学体育教学中的普及与推广，如师资、场地设施、群众基础等。因此，现阶段，在西宁市中学体育教学中引进体育舞蹈课程的可行性不足。（2）建议。①激发学生的兴趣和积极性，使学生从中得到健康和快乐；加强对体育舞蹈的宣传力度，强化学生的审美教育；加强师资培训，进行有必要的教学比赛，以点盖面、以偏概全。②在西宁市中学开设体育舞蹈课，学校应该做到：（1）有计划、有针对性地提高体育教师的学习兴趣和专业水平，使他们在观念上接受体育舞蹈，可以采用“请进来与走出去”相结合的办法，开拓视野，更新知识，组织教师定期开展教研活动[6]。教师可以采取新颖的教学方法，激发学生对体育舞蹈的兴趣。（2）有一定条件的学校可以修建诸如健身房或舞蹈房、综合体育馆，购买一些音响、电教设备或相关教学器具，还可以开设体育舞蹈的第二课堂；条件较差的学校可以结合自己的实际，因地制宜，规划和利用好现有的场地设施或相关教学资源，营造良好的教学环境[7]。（3）加大对体育舞蹈的宣传力度，积极为学生提供学习提高和展示自己才能的平台。将体育舞蹈作为校园文化建设的主体工作来抓，逐步提高体育舞蹈在人们心目中的地位。 体育舞蹈论文:试析高校体育舞蹈教师教学能力研究 论文关键词:大学体育　体育舞蹈　教学能力 论文摘要:体育舞蹈受到广大大学生青睐并成为高校体育教学的重要项目，体育舞蹈教师应从语言表达能力、准确示范能力、运用教辅工具能力、教学方法创新能力、教学组织管理能力、学术科研能力等几个方面努力提高，以适应高等学校体育舞蹈教学的需要。 体育舞蹈是舞蹈大家庭中的一员，来源于生活，它通过人体各关节的变化，塑造出不同的形体动作和为目的融健美、健心为一体的具有整体效应的体育手段，兼备了体育与艺术、塑造人体和陶冶情操等多种功能。20世纪80年代初，体育舞蹈被引人我国，在东西方文化不断碰撞、选择、融合的过程中，体育舞蹈及西方文化也逐渐被中国人所认识和接受。近几年来，体育舞蹈已成为各大中专院校体育课的重要内容，作为高校体育教育工作者，应当注重知识的更新和紧跟社会的需要，体育舞蹈课的教学工作应当顺应广大学生的需要，教师应努力提高教学能力，达到服务“终身体育”教育的目的。 一、语言表达能力的提高 教师的教育教学活动是通过“言传身教”所进行的，“言传”是最主要的和基本的。教师的语言表达能力是影响教师教育教学活动成效的最直接因素。语言表达可以分为口头语言表达和肢体语言表达，优良的语言表达能力不仅可以有效地组织教学活动、传递教育教学内容、而且可以开拓大学生的思维、激发大学生对体育舞蹈的学习兴趣、彰显语言美的魅力，使大学生更好地接纳、理解、体现、创造体育舞蹈的美学价值。在教学过程中体育舞蹈教师要注意运用准确的口头语言说明技术要素与技术关键点，也要善于运用优美的肢体语言来表达动作的内涵与意义，有时，优美的动作与优雅的姿态所能达到的效果是口头语言所无法达到的。体育舞蹈教师要善于运用语言和非语言提示，使学生明确所要做的动作及动作要求，体育舞蹈的教学是边示范边讲解，动作是连续进行的，体育舞蹈教师的提示应简洁且快速，以便和动作的速度同步协调进行，而且体育舞蹈教师的口令一定要有提前量，让学生有做下一个动作的准备时间。因此，体育舞蹈教师要有良好的语言表达能力，使用的术语一般应是专业术语，要恰当、清晰、果断，声音要宏亮、清楚，并要有节奏感，语言要有鼓动性、激励性，注意观察学生的表情、动作，有效调整语速与语言节奏。体育舞蹈教师同时要有运用非语言提示的能力，能用明白、有力、大方的手势指明方向，以自然的表情传达教师是能很好地把这两种语言融合在一起，从而达到事半功倍的教学效果的。 语言表达能力的提高不是一朝一夕的事情，需要体育舞蹈教师良好的敬业精神和优良的道德修养，在专业语言训练的基础上要注重文明素质的提高，时刻树立体育舞蹈教师是美的化身、美的传递者的思想。平时的言行举止和在上课时着装要大方得体，不要穿宽松的运动服，这样才能展现体育舞蹈教师优美的体态和仪表，同时教态要有教态美，这样才可以使学生在学习的过程中得到美的享受，激发他们的学习积极性，处处体现一个大学教师和体育舞蹈教师高尚的道德修养。 二、准确示范能力的提高 一个体育舞蹈教师要能做出完美的动作示范，体育舞蹈教师的动作示范做的规范、优美，学生就得到一种美的享受，从而可以激发学生学习体育舞蹈的兴趣。在体育舞蹈教学活动中，教师应能够准确把握示范的位置、示范的方法、讲解的时候能顺利完成示范面之间的转换并能让每个学生都听得清楚，使整个课堂教学连续顺畅。 准确示范能力的提高是与体育舞蹈教师的专项和专业知识能力有直接因果关系的，体育舞蹈专业技术能力是体育舞蹈教师的基本功，基本技术的好坏直接关系到示范动作的质量，影响教学和训练效果。体育舞蹈的成套动作是由不同类型的动作组成的，包括体育舞蹈操作动作与造型、难度动作、动作的配合以及过渡与连接动作。体育舞蹈教师的示范是学生对动作概念感知的最初直观印象。在教学中，学生会不自觉地模仿教师的动作，教师的示范能力说明教师对动作技能的熟练与准确程度，教师示范正确与否，直接影响到学生能否正确掌握技术与技能，而技术掌握的好坏程度反过来又影响学生学习体育舞蹈的兴趣，因此，体育舞蹈教师应重视自身示范能力的提高。 三、运用教辅工具能力的提高 高等学校体育舞蹈教师必须能够有效地运用各种教学辅助工具来提高教学实践活动的质量。体育舞蹈教师应当全面地了解学校所进行体育舞蹈教学的教材体系，弄清体育舞蹈教材的重点、难点和关键，并从实际出发，对教材内容进行选择、增删等。多媒体作为教育现代化的辅助工具，具有大量的资讯和实用功能，也给教学上带来便利，体育舞蹈教师应善于运用多媒体工具撰写教案、论文，通过教学设计，合理地选择和运用现代化的教育教学手段。多媒体教学手段的运用给体育舞蹈教学活动带来了现代化，现代化的教媒体与传统教学手段的有机结合会形成合理的教学结构。多媒体技术最大的特点就是直观、生动、可控制的画面和明快、精练的语言，充分运用多媒体教学可以弥补传统教学方式的不足。一些教学的重点、难点可以通过多媒体的展示使学生更生动、直接地观看到动作示范，学生再通过实践就能掌握动作技术要领。运用多媒体还可以及时纠正学生的错误动作，能调动学生的学习积极性，提高教育教学质量，推动高等学校体育教育的现代化。运用现代化教育手段提高教学质量，是衡量我国高等院校体育舞蹈教师教学能力的指标之一。 另外，体育舞蹈教学活动要有优美的学习环境，学生在学习体育舞蹈时，要配备一定的体育舞蹈器材，并做到场地干净、清洁舒适、器材放置有序、整洁美观，美的教学活动在美丽的环境下进行，才能体现和谐之美。 四、教学方法创新能力的提高 体育舞蹈教师要注意运用科学的教学方法，把握体育舞蹈的动作要素，遵循从简到繁、从易到难、从单一动作到组合动作的教学原则，使学生循序渐进逐步提高学习水平。在进行基本舞步动作练习的同时，还要注意素质训练、心理训练以及乐感训练。在教学中要坚持少而精的原则，抓住所教舞种的精华，教重点、练难点。在教学方法上，要处理好讲解与示范的关系、跟舞与带舞的关系。在体育舞蹈的教学中，教师应采取示范与讲解相互结合的教学方法，这种结合方法应该是“讲解一示范一练习一提示”这样一个反复的过程，只有这样才能使学生牢固记忆，逐渐熟练掌握各种连贯动作，从而展示出优美的舞姿。跟舞与带舞在双人舞中具有同样重要的地位，因此，在教学中不能忽视任何一个方面，应该同时传授，使学生掌握全面的技能。 体育舞蹈教师在体育舞蹈教学中采用学导式教学法、激情法、递加循环法、讨论式教学法、发现式教学法、范例式教学法，建立以学生为主体的体育舞蹈课堂教学模式，有利于学生自学和创新能力的培养，发挥和体现体育舞蹈教师在学生主体性体育舞蹈课堂教学中的指导作用。同时，在体育舞蹈动作创新的过程中，要有大胆新颖的设想和创意，具有创新意识和时代气息，创新时要遵循体育基本原则，要注意科学性、艺术性、合理性和安全性。 五、教学组织管理能力的提高 体育舞蹈的教学在音乐的伴奏下，充满了激情。因此，上好一堂课体育舞蹈教师要有较强的组织能力。教育发展与教育教学的自身规律、特点要求体育舞蹈教师在整个教育教学组织中要有一定的管理能力。这主要体现在能够确立符合实际活动的预期目标，拟定周密的教育教学工作计划，充分发挥学生的积极性、主动性与创造性，从而保证良好的教育教学效果的最大生成。体育舞蹈教师要将理论知识与实践相结合，课堂组织有条理，并能正确地运用音乐，使课堂气氛尽量活跃。另外，体育舞蹈教师应在体育舞蹈课堂中激发学生学习兴趣，将素质教育、快乐体育、能力培养贯彻到体育舞蹈教学活动当中，在教学过程中提供自由交流、主动学习的氛围。 六、学术科研能力的提高 现代高等教育是以教学、科研紧密结合为显著特征的，同样要求体育舞蹈教师具有基础理论和研究能力。科研能力是体育舞蹈教师在众多能力构成中所应具备的重要能力，是教师专业水平的重要体现，体育舞蹈项目要发展，知识层次必须提高，而科学研究是提高知识层次的有效途径。体育舞蹈教师要不断把新的教育科研成果充实到教学内容中去，提高教学效果。体育舞蹈教师应积极参与科研工作，学习教学理论，撰写科研论文。体育舞蹈作为一项新兴运动项目动作内容和技术日新月异，体育舞蹈教师要以敏锐的目光跟踪国内外教学训练理论、方法、技术发展的新动向。体育舞蹈项目的发展，必须由科学理论作指导，教师的教学实践经验也必然要上升到一个新的理论高度。只有理论先行，体育舞蹈的发展才不会盲目，加上我国这项运动开展较晚、水平较低，原来的教师大多没有从事过该项专业的学习，体育舞蹈教师的学术科研能力的提高更显得重要，只有加强体育舞蹈教师的学术科研能力，体育舞蹈才能健康发展。 七、结语 教师的教学能力是教师本身所具有的各种能力的综合体，在当今体育舞蹈教学过程中，如果教师的教学能力存在某方面的缺陷势必影响教师整体能力的提高，影响体育舞蹈教师整体的能力水平，最终影响体育舞蹈运动在高校的开展。体育舞蹈课教学活动中教师应注重培养学生认识美、追求美、展示美、热爱美的能力，训练其举止，陶冶其情操，使他们能够自觉地按照美的规律处理一切事情，提高学习、生活、工作的质量。 体育舞蹈论文:学生体育舞蹈教学论文 1.教学现状与所存在的问题 根据网上资料搜索调查，体育舞蹈的迅速发展实在90年代中期以后。也是那个时期成为高校体育舞蹈教学内容的。相关研究人员丁婧认为：由于体育舞蹈教学发展迅速，但其课程设计的理论研究和实践经验比较薄弱，所以，体育舞蹈教学的训练、运动的普及与推广、活动的展开等有许多的不足。相关研究人员王波认为体育舞蹈教学的内容、教学措施、器材场地以及师资力量的配合等，都需要改进和完善。张敏、刘进则认为，要使体育舞蹈教学水平有进一步的提高和发展，则需要科学的制定适合社会发展和现代教学需要的教材，并且合理定位体育舞蹈教学内容，同时开展多样的科研和学术活动，进而不断提高体育舞蹈教师的专业水平，才能使体育舞蹈教学整体水平有进一步的提高。除此之外，同样从事相关研究的人员张春莉认为，目前体育舞蹈教学研究体系空泛而缺乏针对性，有待于进一步的系统化和深化。查艳认为。体育舞蹈教学如果能将教学、实践相结合重视课前、情境教学，通过多媒体教学展现，注重培养学生对舞蹈文化的创新意识，激发学生的积极性，会有事半功倍的效果。综上所述，体育舞蹈教学在教师水平，教材内容、学习兴趣，教学器材以及能力、创新等都存在着问题。此外，体育舞蹈教学的内在音乐及形体艺术也是需要重视的。 2.教学研究的内容方法 逻辑上来讲，舞蹈艺术的体育表现形式就是体育舞蹈。体育舞蹈是通过身体形态的技能化，配合音乐的节奏，结合音乐意境来表现的。在所有人群中，对于美的追求，年轻人是最有表现力的。而且体育舞蹈的节奏感强，简单易学。 2.1从参加体育教学课程班级的同学中选取男生20人，女生20人。分成两组，即实验组和对照组。每组男生10人，女生10人。 2.2试验方法。为实验组每周安排课程教学一次，训练课两次，艺术欣赏一次，音乐欣赏一次，从而进行全方面的综合训练。为对照组安排教学课程一次，训练课两次。16周后，将两组进行比较、评估。 3.结果与分析 经过16周的训练，从而得到如下结论：实验组技能熟练的同时，其节奏感、准确度、流畅度等都有相对明显的提高。而对照组虽然由于训练课的增加，各方面也有轻度的提高，但相对于实验组来说，不那么显而易见。 4.探讨与建议 4.1看过这样一句话“歌词是灵魂”，这句话是相对于一首歌而说的。而相对于体育舞蹈，他的灵魂可以说是音乐，或者说是音乐的内在。而对于体育舞蹈中音乐的理解则是体育舞蹈表现的根本。本文开头说过，体育舞蹈是集武术、体操等为一体的。以音乐伴奏，以舞释动。其节奏感强，活泼健康，而其中的音乐展现了舞蹈的神韵。经由上文所述的研究说明，体育舞蹈教学中的音乐对舞蹈神韵的体现尤为重要。深层次的理解学习音乐，可以提高舞蹈的整体水平。 4.2当代大学生作为新一代的年轻人，喜欢相对来说节奏分明的音乐。而体育舞蹈教学中的音乐则大多选择现成的配乐。如果可以以学生的身心状态为出发点，重新编排新的舞蹈，或许，更能让学生们准确清晰的表达他们的内心。 4.3关于体育舞蹈的创新，可以更多的融入中国的人文精神，重点培养健康文化理念，重视终身健身。比如加入太极、长拳等元素，或者如《十面埋伏》等独具特的舞蹈，从而舞出更具中国特色的路程。除此之外，学习与实践相结合，可以充分调动学生的积极性以及积极性。在课程中结合适当的教学设计，激发学生学习的自主性以及自组织性。让学生在学习基本知识的同时，勇于创新。有利于舞蹈灵魂的体现。 4.4现阶段，就体育舞蹈教学，我国大多数高校中还只是着重技能而音乐以及艺术的重要。这样的舞蹈也许会显得空洞苍白，缺乏让人回味的一些东西。所以，将舞蹈的技能与灵魂的展现融为一体。是体育舞蹈教学今后的重要教程内容之一。 5.总结 体育舞蹈，顾名思义，体育和舞蹈相结合的一种运动或者舞蹈。体育是体力，技能，武术等的体现；舞蹈是一种优美的姿势在跳跃或者旋转。体育是刚硬的，舞蹈是柔美的。二者相结合，将技能与舞蹈相融为一体，通过音乐节奏的配合，表现一种新的内在。体育舞蹈教学，不仅仅能锻炼体能，还能在此基础上陶冶情操，锻炼艺术与审美能力。从而达到更全面的学习。他的特色体现在，刚中有柔，柔中带刚。二者刚柔并济，配以音乐为灵魂，才是更好的体现。 作者：杜娟 单位：陕西铁路工程职业技术学院 体育舞蹈论文:新时期高校体育舞蹈教学论文 一、教学内容的综合化 对于学生而言，兴趣是学习一门学科并取得好成绩的前提。每一门学科都需要将等级和竞争这些外来目标和动机转化成内在动机。如今的高校体育舞蹈的教学培训方案中也没有多少课程是具有创造性的培养和训练的。所以现在要弥补这一教学缺陷就需要有丰富的高校体育舞蹈教学案例和经验。而现在可以运用信息化的手段来将中外高校体育舞蹈的经典教学案例和相关舞蹈原型能够在网络上最大限度的还原体育舞蹈的真实面貌，让学生能够感受到最真实的情景体验，从而让学生能再学习中感受到体育舞蹈的魅力和愉悦。 综合以上的观点，高校的体育舞蹈应该充分和其他学科相结合，在练习舞蹈动作和技能的同时还要尽可能的融入文化元素。在现在这种信息化的大环境下，传统媒介和高科技媒介中都拥有丰富的体育舞蹈艺术资料，教师就可以在网络资料中选取最合适最新的案例和资料，将他们融入到体育舞蹈的教学内容之中，这样不仅能活跃课堂教学氛围，提高学生的体育舞蹈技能，还能再最大程度上加强学生对体育舞蹈这一学科的兴趣，让学生更富有创造力和积极性。这样就能够实现最优质最高效的体育舞蹈教学。 二、教学手段及方式的多元化 许多教师在教学中都是运用传统的体育舞蹈教学方式，这样言传身教的教学方式虽然有它的优点，但在现在这个信息化的大环境下还是比较落伍的。在信息化教学中体育舞蹈的教学是以学生互动的形式进行，这种互动式的教学方式可以加上学生团队协作的能力，在一个个小团队中，学生们经过探究讨论，能够很好的掌握知识的同时还提高了学习、交流和表达的能力。另外，信息化教学方式是立体多维的，这样教授体育舞蹈就可以让学生的思维突破平面，进入抽象概念和感性认知。让学生在对这门课产生好奇心的同时，能够组织自己所拥有的知识和艺术元素，富有创造性的分析体育舞蹈作品，能够自主编排体育舞蹈，寻找和创造出更富有创造力的体育舞蹈形式，整合出最优质的体育舞蹈教学方案。 三、体育舞蹈网络课程内容的选择 在内容上能够体现学科本身的系统知识和内在联系，并且能够按照学习者的心理特点、兴趣爱好以及经验来组织的课程就叫做网络课程。一方面课程不是单独存在的，每一个课程与其他课程之间都有或多或少的联系。学生是课程学习的主体，所以每一个网络课程的设置都需要迎合学生的发展阶段和性格特点。如果违背了这一原则，那学生就难以接受课程设置，从而导致对课程不感兴趣。这样一来，那网络课程的设置就是低效甚至是无效的。结合以上的几个观点我们在设置网络课程内容的时候就一定要遵循以上几个原则和条件，这样的意义就是首先在某种程度上促进了学生个性化的学习，其次为大部分同学提供了一个团队合作的机会和环境，最后也有利于学生个体与个体之间的探讨和交流。 四、总结 在高校体育舞蹈的教学中，其教学内容选择既要符合教学大纲的要求，同时还要能够突出体育舞蹈这门课程的特点。体育舞蹈在网络课程教学中选有多中舞蹈种类作为教学内容，比如说拉丁舞中的伦巴、牛仔和恰恰三种技术动作，摩登舞中的华尔兹等舞蹈技术动作都是体育舞蹈的教学内容之一，当然体育舞蹈的理论教学也不容忽视，它包括有体育舞蹈概述、动作术语、竞赛组织与裁判法规等等。创编舞蹈和规定套路动作也是体育舞蹈的教学内容。在浙江传媒学院选择的就是寿文华主持编写的体育舞蹈作为教材。除了以上一些体育舞蹈教学内容之外，我们还可以选择一些学生们比较感兴趣的知识和内容。比如说健身、饮食营养以及社交礼仪等等作为学生们的课余学习，这样不仅可以拓宽学生们的视野，同时也让体育舞蹈网络课程的教学内容更加丰富，有趣。 作者：韩彩灵 单位：河南职业技术学院 体育舞蹈论文:高校体育舞蹈教学论文 1高校的体育舞蹈教学现状 1.1对体育舞蹈教学内容的分析目前我国各高校的体育舞蹈教学的内容不是很合理，还需要进一步去完善和改进。在教学中，教师是依据教学大纲的要求来进行教学指导和评价活动的。对于各高校体育舞蹈教学内容的安排，有的教师完全按照教学大纲去授课，也有的老师为了给学生们更多的知识传输在教学内容上增加了大量的新知识。长此以往，无论是机械的按照大纲还是大量的增加教学内容都会给学生带来乏味或是厌倦情绪，最后也会降低学生对体育舞蹈的兴趣。 1.2对体育舞蹈的教学方法的分析对于体育舞蹈的教学方法，它既能体现教学艺术的项目特点，也是现代教学目标的一种途径或是手段。目前的教学实践中，教学方法很多，可以多去选择适合自己教学风格，也能让学生易于接受的方法。只要是能够被大家接受且能提高学生的学习效率的方法都是可以采取的。众所周知，在体育舞蹈中具有男女之分，它属于男女交际的舞蹈，所以男女的舞步是不相同的。所以应该对男、女舞步进行分别教学，平时的练习再合在一起去练习。 2构建教学效果的评价指标体系的原则 原则是规律的一种表现。体育舞蹈必须在能够真实反映出舞蹈课程的规律的前提下构建教学质量评价指标。 2.1科学性原则指标体系若既能真实的反映出体育舞蹈课程的全部基本特征，又能从本质上反映出舞蹈课的实际教学情况，便体现了科学性原则的准确性。另外在公平、合理的情况下去制定评价指标体现了科学性原则的全面性。所以评价指标的科学性原则表现为准确性和全面性两个方面。 2.2导向性原则评价指标的构建对于体育舞蹈的教学具有导向的作用。对于一些关系到全局性的重要指标，会对体育舞蹈课程的教学目标和教师的积极性产生一定的影响。 2.3可操作性原则在公平、合理的评价条件下，评价指标体系应该要求具有较强的可操作性、简单易行、数据易取和重点突出。为了做到定性与定量的统一结合，对于一些指标可以由专家来评价，有些可以让学生来评价，而对于一些的硬性的指标完全可以由统计数据之后给出。 3对高校体育舞蹈的教学效果的评价设计分析 评价指标体系的构成为了得出体育舞蹈的课程教学的效果评价，首先需要制定评价的指标体系。高校体育舞蹈课教学效果评价指标组成应包括：其中一级指标包括教学内容与方法权重0．6（包括内容标准性与超前性0．4、规律性与个性化教学0．2、注意理论与技术并重0．2、教学密度安排合理性0．2）；师资队伍的素质权重0．2（包括艺术修养与鉴赏力0．3师资队伍专业化程度0．2专业教室科研水平0．3师德建设与师生关系0．2）硬件设施的建设权重0．2（包括室内场地的容量0．3教学设备的完好性0．3运动场所的使用效率0．2教学设备的更新速度0．2）。 4高校的体育舞蹈的教学策略 4.1加强师资队伍的建设为了使教育得到统一，体育舞蹈教师无论学历多高都应该学习更多的知识，提高自己的业务能力。另外对于人才的流动应该采取鼓励的态度，可以给在体育舞蹈方面比较优秀的老师一些可以去外校学习的机会，让他们更多更好的去学习，进而提高老师们的教学水平。 4.2完善硬件设施体育场馆的硬件设施需要不断地去更新和完善，只有这样才能让学生去发挥自己在体育舞蹈方面的天赋或潜能。对于学校体育场地的设备建设应该引起学校领导层的重视，要将其纳为重中之重。 4.3制定相应的教学方法和内容学生是学习的对象，所以对于体育舞蹈内容安排要以学生的综合水平来制定。在教学内容方面，教师要学会急与缓相结合，尽量照顾到每一个学生。 5结语 体育舞蹈虽然是一项新兴的体育项目，但是它具有丰富的文化底蕴和悠久的历史，也因此拥有艺术的特质。据统计，目前学生对体育舞蹈的兴趣日益增加，但是教学体系还有待完善。为了提高体育舞蹈的教学效果，需要提高教师的综合水平。建设设备齐全的体育舞蹈场馆，营造运动方面的人文环境，从而极大地提高学生的兴趣。 作者：欧岳山 单位：湖南城市学院体育学院 体育舞蹈论文:体育舞蹈教学中身体素质的训练 1、加强力量素质训练的意义 当前中国有很多男子拉丁舞选手却无法给观众以“男刚”的印象。羸弱纤细的身体，裸露在拉丁表演服外的胸腹部比较单薄，无明显的肌肉线条纹路,通俗的说法就是没有把衣服撑起来。再来看国外的一些优秀舞者，每天都给自己安排适量的健身练习，配合科学的膳食，规律的作息时间，比赛中看到的外国选手多数都拥有一定围度的上肢肌肉，线条细长而协调，健美而有力，举手投足间尽显男子的阳刚之气。拉丁舞套路中有许多需要托举舞伴的高难度造型动作，亦依赖于男选手强有力的上肢来出色完成。可以说，适度的力量素质训练，特别是肌肉素质训练，对于提高体育舞蹈艺术家肢体美感和更加得心应手的使用托举类难度动作是绝对不可少的一种练习项目。 2、加强柔韧素质训练的意义 良好的柔韧性能够增加动作的幅度，是动作更加舒展、优美，是高质量完成动作的基本保证。在数对选手同场竞技时，如何在短时间内吸引评委和观众的眼球？新颖花哨的套路固然是必不可少的，而一些依赖柔韧素质完成的类似于跳跃劈叉的高难度造型绝对可以脱颖而出，吸引到更多的眼球。而肢体的延伸，动作幅度的大小，也在很大一定程度上靠良好的柔韧素质来实现。在众多身体素质中，柔韧素质也是当前中国体育舞蹈教育中身体素质练习的最多的一项。众多设有体育舞蹈专项的院校以及各种体育舞培训机构都会将芭蕾形体训练作为必修课。 3、加强速度素质的训练的意义 体育舞蹈比赛，特别是拉丁舞比赛中吸引评委的方式，还有一个不得不提的方面，即动作的速度（也可以说动作的爆发力）。在体育舞蹈项目中，速度素质体现在动作节奏和肌肉松紧程度的迅速变化上，并善于使用身体各个部位随着音乐节奏和节拍的变化而做出相应的快速变化。例如伦巴舞曲的节奏是“two、three、four-one”。其中“two”和“four”通常是出步，“one”延伸“four”那一拍所做的动作，而“two”这一拍的动作就无时间延伸。英国UK国际职业舞蹈联合会中级院士（教授）；世界华人体育舞蹈协会青少年委员会主席，国际级评审姜守洲老师在授课时曾经提到将伦巴舞中“two”这一拍分为两个半拍，前半拍迅速完成动作，后半拍进行动作延伸。做到前半拍完成动作，对于拉丁舞者肌肉的爆发力要求极其严格。加强体育舞蹈运动员的爆发力训练亦是一项刻不容缓的大事。 4、加强耐力素质训练的意义 前文曾提及关于耐力素质的重要性，耐力素质就是指机体克服工作过程中所产生疲劳的能力。一种体育舞蹈的比赛时间一般为1分50秒到2分10秒，而一类体育舞蹈（五个舞种）比赛时间一般就需要9分10秒到10分50秒左右，而十项全能选手所需要的比赛时间就更长。在比赛期间选手要不断地完成各种难度动作，这就需要很强的耐力。同时在平时的训练中选手还要承受更大的训练强度，因此，没有一定的耐力素质很难达到体育舞蹈项目的要求。耐力素质又可分为一般耐力素质和专项耐力素质。无论是哪一种耐力素质的训练，对于体育舞蹈选手在赛场上呈现最佳状态都有极大的帮助，都值得在教学中大力提倡并实施。 5、结论 如今我国体育舞蹈已基本达到登堂入室的水平，同时也面临着迅猛进步后的瓶颈期。如何迎来一个崭新的发展轨道是一个值得所有中国舞者和体育舞蹈科研人员思考的问题。在体育舞蹈教学创新中加强身体素质的训练虽然只是众多途径之一，却也不失为一个切实可行又能收益颇丰的方法。加强身体素质训练为我国体育舞蹈教学的创新改革提供参考依据，其具体的教学方法以及科学的课程安排方法还有待于今后从理论和实践中进一步的研究。 作者：王舰 单位：武汉体育学院研究生院 体育舞蹈论文:谈体育舞蹈教学在实践中的运用 1、基本步伐在组合训练中的运用 扎实的基本步伐在体育舞蹈中显得尤为重要，拥有扎实的基本步伐可以增强舞蹈的表现力。体育舞蹈（国际标准舞）步伐规范严谨，很容易学会，但是又很难做的标准，而且学习者有很容易忽略细节问题,往往“急功近利”对基本步伐学习不够扎实，导致学习没有持续性，学习一段时间就会出现厌烦期，这样久而久之慢慢地放弃学习的兴趣，所以在教学或者训练中就必须防止以上情况的出现。 对于初学者应该多进行单一性组合训练，例如：伦巴中的三元素练习，单一地把每个元素提炼出来练习，来增加胯部的律动性。训练时应注意训练强度的把握，适当地运用示范法和讲解法激励学生的学习兴趣，当学生出现兴趣度不高时就马上转换复合型组合，再次激发学生的学习兴趣。通过两种类型的组合模式的训练，强化基本步伐为以后学习更高难度的动作技术打下坚实的基础。 2、编导能力在组合训练中的运用 在体育舞蹈教学实践中，编导能力是培养学生必不可少的能力之一，通过组合训练来培养学生的舞蹈编排能力是最有效的途径，培养出来的学生才是社会所需要的应用型人才，通过基本步伐在组合中训练的扎实基础，把原本变化多样的体育舞蹈经过合理的组合编排，再把组合之间进行科学合理的编排融入到优美的旋律中。通常比赛更加注重的是技术精湛高超，而表演强调的是欣赏性和艺术性，鲜明的主题，动人的故事情节，精湛的技术和完美的表现力形成了完整的艺术作品。但是，不论是专业比赛还是艺术演出都离不开精湛的技术作为基础支撑，而且技术的高超却是源于组合训练，二者是相辅相成密不可分的。所以，在平时教学或者训练中应该注重组合的训练，教师应该合理的编排组合对学生的多方面素质进行训练，也可以通过互动的教学模式师生之间对组合训练进行创编。 3、创编能力在组合训练中的运用 在体育舞蹈教学实践中通过组合训练的方式来推进体育舞蹈的前进，通过编排基本的组合步伐来强化最基本的动作技术，掌握基本规律，再通过编导的形式来强化艺术的欣赏价值。体育舞蹈是一个变化多端艺术运动项目，不同的音乐在不同组合的训练下会产生不同的艺术效果，通过组合训练的方式由基础性组合训练过渡到强化性组合训练，再到创编性训练。 世间万物千姿百态，体育舞蹈更需要创新，这就要求教师在教学实践过程中注重学生的编排能力的培养，在日常教学过程中积累更多的基本小组合，才能丰富编排时需要的素材，为以后创编打下坚实的基础。创编能力的培养最重要的途径就是对舞蹈素材的积累，只有积累丰富的舞蹈素材，才有创编的可能性。 4、结语 总而言之，教学组合的训练方式既是教学过程中的一个重要环节，又是一个值得所有教师和学生共同研究的重要领域，它对创新性应用型人才的培养起着举足轻重的作用。对于接受学习的学生来讲具有较强的训练性，对提高增强学生的学习兴趣更是有莫大的功劳，所以强化丰富体育舞蹈组合训练是各位深处实践前沿的教学者们共同研究和开发，以不断丰富和提高组合效果为目的，对组合训练教学的认识、把握、传承、运用、创新的有效性与合理性。 作者：张丽青 王巧慧 单位：长江师范学院体育与健康学学院 西安体育学院 体育舞蹈论文:体育舞蹈教学对大学生的影响 1、高校大学生身心健康现状分析 社会经济的快速健康发展极大的改善了人们的生活水平，大学生的身体素质也十分良好，但是，有很多的大学生因为缺乏一些劳动锻炼，致使其身体素质和机能偏弱。在进人高校后，由于远离家庭，在新的生活和学习环境中，他们需要学会自己处理学习和生活中遇到很多问题。在大学的生活、学习中存在的复杂的人际关系、一些竞争和感情方面的困惑使得很多的大学生经常感觉到沮丧和疲惫以及焦虑。这严重影响到了大学生的心理健康，相当一部分大学生的身体素质开始下降，抵抗挫折的能力也降低。 2、研究对象和方法 2.1研究对象某高校大学三年级普通大学生体育舞蹈选项班四个班的学生140人。 2.2研究方法。(1)问卷调查法通过发放SCL一90自评表进行调查。该表目前为国际通用的心理自评量表。发放量140份，收回136份，回收率97%;(2)实验法通过体育舞蹈教学，对受教者进行教学前后的身体、心理等素质进行对比;(3)统计法将实验所涉及到的数据进行分类统计，并用SPSS软件进行分析。 3、结果与分析 3.1问卷调查结果分析 通过对本学期四个班总共140人的学期初和学期末的两次调查问卷进行分析和统计后，发现在学期末进行的心理测试中，心理健康水平高于学期初的心理健康水平。而且两者之间的差异是显著的。 3.2两次调查的SCL一90因子结果分析 在表2中的8项因子中;第二次均比第一次的要低。而在这些因子其中，“抑郁”和“焦虑”等因子有显著差异。这足以说明，体育舞蹈可以在音乐中使大学生交流自己的情感和抒发或是释放生活中遇到的压力。大学生通过对于舞蹈的学习，不仅仅可以丰富自己的业余生活，同时也提高了人际交往的能力。更重要的是，在体育舞蹈的学习过程中，很多大学生的疲劳感得到了消除，并充分缓解了紧张的大脑皮层状态。众所周知，长时间的抑郁或是兴奋都会使情绪和思维混乱，进而增加自己的心理负担，进而会导致精神和身体上的疾病。而体育运动则在体育锻炼的同时，要求参与者充满自信，每一个动作的完成都需要充分的调动身体去尽情的展示。这在某种程度上对调节和促进大学生的心理健康发展有着积极的作用。 3.3提高了学生的综合素质 学生综合素质的提高主要是从以下两个方面表现出来的:首先，体育舞蹈帮助学生塑造了优美的体型，并提高了学生的身体素质。通过体育舞蹈课程的锻炼增加了学生的运动量，这不仅可以帮助学生减少过多的脂肪，同时也可以使学生拥有一个健康的体魄;其次，增强了学生的自信心，也帮助学生结交了更多的朋友，扩大了学生的人际圈。这也为今后学生在社会上能够更好的融人社会奠定了基础。而且，通过结交朋友，也可以使自己的思想和周围的人融人到一起，使学生不会感到自卑和孤独感，进而增加学生的自信心。 4、总结 4.1体育舞蹈作为一种和传统舞蹈以及和体育运动相结合的新兴体育运动，可以有效的促进学生的身体健康和心理健康的发展。同时，在体育舞蹈的学习过程中，可以提高学生审美观念，并最终达到了提高学生综合素质的目的。 4.2体育舞蹈可以激发学生学习的热情，激发学生的想象力和创造力，同时又能够促进学生思想、道德和智力水平的提升。通过体育舞蹈的教学可以教育学生去追求更高的思想境界，并在不同的层面上提高大学生的精神素质和道德修养。 作者：马学艳 廉成 单位：广东石油化工学院 体育舞蹈论文:高校体育舞蹈教学的完善策略 一、当前体育舞蹈教学中存在的主要问题 1体育舞蹈教师的能力有待提高 直到上个世纪末，我国专业的体育院校才开设了体育舞蹈专项，至今也不过十几年的时间。由于学校数量少和培养时间短，所以体育舞蹈专业的师资力量并不充实。很多学校的体育舞蹈教师，都是临时抽调而来，没有经过相关的体操、健美操等知识的学习和培训，很多教师在上课的时候往往感到力不从心，一些示范动作不到位，理论知识讲述不清楚，对学生产生了不良的影响。而且随着本世纪初高等教育的大规模扩招，学生人数激增，造成了师资数量和学生数量之间的矛盾，教师们都疲于上课，难以再有时间和精力对自己进行充电。所以教师的能力和素养，直接制约了学生能力的提升。 2体育舞蹈教学的场地和设施不完善 正所谓工欲善其事，必先利其器。作为一门舞蹈类的艺术活动，是需要一定的场地和设施的。在一个拥挤、脏乱的环境中欣赏和表演体育舞蹈，与在一个宽敞、整洁的环境中相比，显然是后者的效果要好于前者。当前多数的高校中，只有少部分学校具有专门的标准形体房和舞蹈教师，多数学校都没有固定的教学场所，经常改变教学和训练的地点，有的时候甚至只能在室外教学。原本是一项受到很多学生喜爱的课程，但是却因为场地和设施的问题，不能够满足学生们学习需要，勉强开展教学，而各种硬件条件达不到，使得教学效果的提升受到了很大的限制。 3对音乐和服饰装扮重视程度不够 舞蹈和音乐本身就是融为一体的，但是在现实的教学和训练中，教师和学生普遍没有认识到音乐的重要作用，受制于本身的音乐素养和音乐知识的掌握，不能够将音乐和体育舞蹈有机的组合在一起。同时，体育舞蹈艺术对于表演者的装扮和服饰是有一定要求的，因为合适的服饰装扮，能够给舞蹈表演的审美表现以很大的帮助。比如国际体育舞蹈摩登舞中，要求男士身穿燕尾服和皮鞋，女士身穿长裙和高跟舞鞋。男士一派绅士打扮，风度翩翩；女士则是温情脉脉，高贵典雅。男性的阳刚和女性的柔美体现的淋漓尽致。所以说合适的服饰装扮对于体育舞蹈的表演来说是十分重要的，穿上演出服装，再经过精心的装扮，置身于那个氛围中，表演者的精气神一下就被激发出来，从而为舞蹈表演打下了一个良好的基础。但是在日常教学中，教师和学生都普遍缺乏这种意识，不是要求每一次的训练和表演，都按照国际比赛的服饰来要求，而应当树立这方面的意识，认识到服饰装扮对体育舞蹈表演的重要意义，通过合适的装扮，使自己的特点和气质得到突出，从而更好的感受和表现体育舞蹈。 二、体育舞蹈教学中提高审美能力的措施 1用审美的眼光来正确认识体育舞蹈 受到多方面原因的影响，无论是教师还是学生，对于体育舞蹈的认识，都侧重于竞技体育的一面，对舞蹈的艺术性则没有足够的重视。所以说，要想发挥出体育舞蹈的美育功能，开展好教学，就需要先树立对体育舞蹈的正确认识。体育舞蹈是一门体育和舞蹈的交叉学科，兼具两种学科的艺术特征，而且从现在的状况来看，艺术性是要强于体育性的。作为一门艺术表演，需要将这门艺术的美感素质充分的表达出来，而要想表达出这种审美内涵，则需要表演者具有一定的审美能力，审美能力越丰富，舞蹈表演的表现力就越强。对此教师可以有针对性的选择一些经典作品，引导学生进行鉴赏，充分感受体育舞蹈的审美内涵，让他们认识到审美能力对体育舞蹈表演的重要意义。长此以往，学生们就会在训练和表演中，自觉的进行审美体验，从而使审美能力获得提高。 2提高教师的数量和艺术修养 因为体育舞蹈专业设置时间较短，具有该专业的高校较少，所以导致了当前专业体育舞蹈教师数量不足的现状。对此学校也可以此采用长远规划和当下规划相结合的方式解决这一问题。在长远规划中，可以在每年的人才引进政策中予以适当的倾斜，在各种条件政策上予以适当的优惠，吸引体育舞蹈专业的毕业生前来学校工作。同时也可以采用定向委培的方式，力争经过两三年的时间，使体育舞蹈师资队伍得到切实的加强。在当下的规划中，可以对现有的舞蹈教师进行各种培训，如派遣教师去体育院校进行专业的学习，邀请具有该专业高校的专业教师前来学校进行教学指导等，使现有教师的业务能力得到有针对性的提高。教师是知识的传播者、技能的传授者,在学生的面前,教师更像一面旗帜,指引着学生发展的方向。在教师的艺术修养方面，也需要学校和教师两方面的结合。作为学校方面，可以发挥学科综合性的优势。几乎所有的高校都有音乐系或公共教学部，都有音乐专业和舞蹈专业老师，可以由学校牵头，让舞蹈老师、音乐老师和体育舞蹈老师结成对子，定期的展开交流，因为体育舞蹈本身就是一门交叉学科，所以这种交流是十分必要的。作为教师方面，也要充分认识到体育舞蹈艺术性的一面，自己主动的进行一些艺术知识的学习，如艺术美学、音乐学、舞蹈学等等，只有自己的综合素质和艺术修养得到了全面的提高，才有可能开展各项教学工作。 3优化体育舞蹈教学环境 教学环境对于学生审美素质的提高具有不可忽略的价值，能够对学生产生一种潜移默化的影响，让学生感受到和这门艺术有关的一切都是美的，从而有一种轻松和愉悦的心情。这其中最重要的就是场地和设施。包含形体训练房、多媒体设备、木质地板、把杆等等，伴随着学生们数量的增多，对于场地和设施的要求越来越高，需要学校方面予以充分的重视，有计划的进行相关的建设和完善。当然这个建设过程不是一朝一夕的事情，需要学校做出长期和近期的规划。在长期规划中，要将舞蹈场地和设施的建设纳入学校的发展计划中，有步骤、有选择的进行逐一的完善。而在短期的计划中，在现有的条件下，应该对全校的场地进行通盘的规划，提高场馆和设施的利用率，这是解决此类问题的重要方法。 4注重体育舞蹈和音乐、服饰的配合 体育舞蹈本身就是一种融合的艺术。音乐和服饰在其中发挥着重要的作用。首先是音乐，音乐是舞蹈的灵魂，更是体育舞蹈中所不可或缺的重要元素。只有当音乐的“声”和舞蹈的“形”有机结合在一起的时候，才能够表现出体育舞蹈的艺术美感。教师要向学生阐明音乐在体育舞蹈中的重要意义，让学生们有一种自觉学习音乐知识的意识。在训练过程中，要注意学生们音乐节奏和乐感美的训练，在教师的引导下，使动作和音乐有机的融为一体，切实感受到融入了音乐之后的体育舞蹈的审美内涵，从而加深他们的审美体验。其次是服饰装扮。体育舞蹈之所以受到了人们的普遍欢迎，是和其风格各异的服饰分不开的，这本身就是一个美感特征所在。在平时的教学中，教师应该对学生的服饰做出一定的要求，考虑到学生们的经济状况，可以适当选择一些大众化的、低价格的服饰，要符合规则的要求，又要体现动作的风格，还要符合不同的环境和场合，更要突出体育舞蹈的特点和学生气质，这样既能使学生感受体育舞蹈服饰美，学生们在音乐的伴奏下，身着美丽的服饰翩翩起舞，对他们本身来说就是一种艺术享受，对旁观者来说更是一种美的熏陶。同时，教师也可以组织学生观看一些比赛和表演，让学生们接触更多的绚丽多彩的服饰，使自己的审美鉴赏力得到提高。 三、总结 综上所述，体育舞蹈所特有的健身和健心的价值已经得到了充分的认可，不但能够帮助学生更好更快的掌握各个动作和技术，同时又能使学生的审美能力和审美素养得到切实的提高。同时，我们也要深刻的认识到，通过体育舞蹈的普及和开展，是一个漫长和艰巨的过程，不是单靠几所学校和几位教师的努力，和国家教育部门一纸文件的下发就可以做到，要求所有的相关的部门同心协力，认识到体育舞蹈的本质规律和教育目的，以相关的理论作为教学实践的指导，在各类艺术实践中不断检验和提高学生的实际能力，才能培养出高质量的体育舞蹈人才，才能最大化的发挥出体育舞蹈的各种功效。 作者：冯婷 单位：郑州航空工业管理学院体育部 体育舞蹈论文:阐述体育舞蹈的艺术教育价值 作者：夏璐 单位：鹤壁职业技术学院 1用艺术塑造学生形体、改善学生体态和气质 体育舞蹈对学生的形体美及风度气质方面起着很重要的作用.体育舞蹈的学习、训练可以使学生养成美的动态习惯.翩翩起舞时，舞者随着音乐的节奏旋律和人体各部位的活动规律进行重心的移动，通过男女舞伴之间各种推、拉、牵、引、旋转，使两人的形体在空间形成协调、对称、变化、聚散的各种动态造型，充分显示出自身的形体线条美.此外，通过体育舞蹈的学习和训练，还可以矫正耸肩耷背、弯腰、挺肚、松垮、内外八字脚等各种不良姿势和习惯，逐渐形成挺拔、匀称的完美体态. 2用艺术培养学生的审美意识和能力 体育舞蹈作为一种人体动态艺术，它所表现的人体美是一种自然美、和谐美，有很高的审美教育意义，它以自身特有的魅力来满足人们对美的追求和审美的需要.通过体育舞蹈的学习和训练，不仅能满足自身对美的追求和实现美的愿望，也能成为他人审美的客体.一套动作准确、熟练、优美的体育舞蹈，不仅向他人展示自身动作的协调完美，而且还展现出服饰美和表现美；团体舞更是美不胜收，伴随着悠扬的音乐，群体进行着位置配合及队形的变化，构成一幅幅绚丽多姿、丰富多彩的动态画面，给人以视觉上的享受和冲击，这既是情感上的愉快，也是精神上的满足.因此，通过体育舞蹈的教学，学生可以从不同角度、不同程度上提高自身的审美意识和能力. 3用艺术树立学生自信心、战胜自我 体育舞蹈可以培养人高雅大方的气质，塑造人的形体，提高人的自信心.在翩翩起舞的过程中，人的注意力集中在优美的舞曲和舞姿上，由于注意力的转移，能使其它部分机体得到调整和充分休息.在课堂教学过程中，因为是一群人在表演，每个人身兼表演者和观众两种不同的角色，每个学生从不会到会的过程，都能让他们产生被认可的感受，这对树立他们的自信心非常有帮助.体育舞蹈有一个很大的特点，就是要求男女生配合练习，在这一过程中，展现男生的阳刚之气和女生的温柔之美，体现出学生的性别差异.同时给学生提供了一个很好的学习礼仪、着装以及如何与异性相处等经验的场所. 4用艺术培养学生的健康情感和良好的道德风尚 以艺术为媒介进行思想道德教育，好于抽象说教.现在的学生多为独生子女，个人意识较强，以自我为中心，缺乏团体合作精神.而体育舞蹈是需要两个人或多个人相互配合和协作的，特别是团体舞中更要求参加者相互配合.它能使参与者体验到个人与集体的关系，起到协调人与人之间的关系的作用.通过体育舞蹈的学习和训练，学生在不知不觉中，强化了奉献精神、自我牺牲精神；增强了认同感、责任感、集体荣誉感、相互协作、顾全大局的集体主义精神.通过多次的练习，能让学生充分体会和意识到团结合作的重要意义，从而培养和加强学生的团结合作的精神，淡化个人主义意识.大学校园是青年人集中的地方，在社团活动中，多半以组织集体舞的形式进行排练或演出，如果有一个成员不认真就会直接影响到整个团队舞蹈的美感.通过这样的训练，就会使学生养成主动关心他人与集体的相互协作的集体主义荣誉感和团结友爱的精神. 5用艺术点燃学生创新思维的火花 艺术教育是培养创造性思维的最佳方法，教学活动中必须把培养学生艺术欣赏能力当作重要的素质教育课题来对待，艺术欣赏活动是一个审美的再创造活动，是审美心理活动形成与发展的过程.对具有很高的智慧和创造力的大学生来说，当他们的抽象思维与形象思维相互渗透时，就能更深入地理解所学习的知识，发展自己的想象力和创造性思维.让学生利用所学习和已掌握的体育舞蹈知识，随课堂自我编排、组合基本动作进行自我练习，引导学生主动思考，从而点燃同学创新思维的火花.体育舞蹈形式多样，内容广泛，有着极为丰富的知识，学生在学习的过程中，需要身、心、脑全方位的配合，如肢体对音乐节奏的感知，对艺术形象的反映，对流动中消逝的空间和时间造型艺术的意识适应等外化现象，使肢体动作语言化、情感化，大脑得到全方位的锻炼. 6结语 体育舞蹈是体育教育的组成部分，是素质教育的重要内容和途径，不能仅局限于知识、技能的传授，在课堂教学中，应把体育文化教育的审美原理放到一个广泛的关系中，使学生从生动、完整的艺术中充分感受它的魅力，体会艺术背后的文化及其蕴含的人文精神.教师要寓体育舞蹈教学于学生自身参与之中，使学生在赏心悦目的教学活动中深受美的熏陶和渲染，掌握知识技能、提高能力、增强意志、提升品质、接受道德情操教育，实现精神的愉悦、心灵的满足、情操的陶冶，达到教学过程中美的和谐统一.

少儿美术教育论文:对少儿美术教育心得与思考 摘 要：我国当前的少儿美术教育状况很不乐观。在受教育的过程中，孩子始终是处于被动的位置，不被重视其主体地位或者说是出于被忽略的领域。许多家长望子成龙、望女成凤心切，让孩子学习很多画种;教师陈旧的教育理念已经不能满足少儿美术的发展。本文就少儿美术教育谈论了几点看法和见解。 关键词：少儿美术;教育心得;思考 少儿美术作为一种开发儿童智力，挖掘儿童内在潜能，培养儿童丰富的想象力和创造力的学科，越来越受到广大家长的青睐和社会各阶层的重视。由于部分教师只站在自身的立场，缺少对儿童绘画程度进阶和心理发育的科学认识，导致学生学画过程过于规矩，思维方式过于程式，作画模式过于成人，绘画作品过于现实。美术教师以成人的技术标准来衡量孩子绘画水平，教学定位过高等，使儿童对绘画产生惧怕的心理。本文从兴趣是学习的动力、教师因素、家长因素等三个方面，给出少儿美术教育中的一些心得和体会，以及对当前少儿美术教育的一些思考。 一、兴趣是学习的动力 “兴趣是最好的老师”。在少儿美术教育过程中，如何激发起孩子对美术的学习兴趣，正确的辅导方式至关重要。在被教育的的过程中，孩子应该是主动的积极的去表现和感知，而孩子常常处于被动的授课过程中就会枯燥无味，没有愉悦性，造成的后果就是儿童兴趣减弱，甚至对美术课的厌烦。教师在给学生讲解时应抓住儿童心理，关注他们的一些内心活动、生活表现、兴趣爱好，以及每个孩子不同性格特点。教师在引导的过程中语言组织要符合孩子的认知和感知方式，甚至可以根据要学习的内容进行肢体语言的表达来提高儿童的兴趣和激发他们的想象力，也可以联系生活中与儿童相关的熟知的事物。 1. 通过用经典卡通形象提高少儿的美术兴趣。 在《论少儿教育》中指出：“6岁以后的少儿不但对图书有阅读兴趣，能较长时阔专心地看书，对内容的理解能力较强。而且开始对动漫、动画形象产生浓厚兴趣，很多艺术形象成为他们的朋友和榜样。”举一个例子，有一次上绘画课，我问孩子们“你们喜欢画什么？”回答可谓是五花八门，那时正是母亲节前夕，我就有意识地又问“今天大家画给母亲的礼物好不好？”孩子们几乎一口同声地回答“好”。绘画开始了，孩子们画的那么认真，那么投入，那么开心。其中一个孩子的母亲打电话说自己和孩子都非常高兴。 2. 通过用游戏法增强少儿的美术兴趣。 在《论少儿教育》中指出：“6岁以后的少儿在相互交往中，开始有了合作意识。他们会选择自己喜欢的玩伴，三五个小朋友一起开展合作性游戏。”由此可见，游戏法是增强少儿美术兴趣的良好方法。 3. 通过用组织活动拓展少儿的美术兴趣。 在《论少儿教育》中指出：“6岁以后的少儿表现欲望强烈，他们会用多种方式表达自己的想法。”因此组织丰富多彩的活动是少儿用美术表达自己想法的有效途径。 活动活动，故名词义，就是要活起来，动起来。具体说，就是想办法让少儿的美术天性活起来，动起来;给少儿的美术天性创造一个空间，一个场合，一个平台，让他们天马行空，独往独来的去想象、去联想、去幻想。 二、教师因素 教师水平和素质的高低将直接决定教学质量，乃至影响少儿今后的成长发展。如果教师采用片面的教学方法，将对少儿今后的成长发展产生严重的不良后果。 1. 以鼓励孩子们绘画兴趣为主导。 英国当代艺术教育家赫伯特？里德曾说：“艺术教育的根本目的在于为儿童提供丰富多样的艺术活动，进而增进其人格的健全和谐发展”。老师在讲解时应以鼓励孩子们绘画兴趣为主导，不要过多的讲究美术专业知识，如技巧和用色等，应强调一个“像”字。只要我们用各种形式去发现，去激发，用实践来启发他们的潜力，使他们在画画中感受到童年时期的乐趣，培养他们的想象力和创造力，使他们在学校及以后的生活中充满信心，充满对画画的浓厚兴趣，喜欢上丰富的生活，从而促进孩子的身心健康。 2. 尊重少儿的艺术表现行为。 教师要尊重他们的想象和表达方式，不要无味的把成人的想法强加与他们，让孩子自由、愉悦的徜徉在明丽的色彩和充满趣味形象的世界里。在培养过程中，应以倡导想象为第一，鼓励其差异性的存在，尊重其个性并激励他们的创造力。 3. 带动其他能力的发展和提高。 在美术教育的实际教授过程中要进行提示和激发，与孩子的互动可以有效的提高少儿表达能力、沟通能力以及语言组织能力，鼓励少儿在课堂的表达欲望，让孩子内心充满勇气。使孩子的心智得到有益的启发。 4. 自信心的培养。 由于年龄的关系和少儿自身的特点，我们对其所表现出来的艺术行为和作品进行点评时，最好是正面和积极的，不能有批评的存在。给少儿树立良好的自信心对其各个方面的成长都有着积极的作用。 三、家长因素 做父母的几乎都会发现这样一种现象，宝宝会用手以后明显的动作就是涂鸦。稍大一点，宝宝要玩橡皮泥，就要用橡皮泥捏小狗、小猫、小兔子，要模仿大人做饭炒菜等。再长大一点，宝宝就会喜欢摆积木。这说明家长是孩子们生活成长中的第一位老师，也是孩子们最为亲近的人。 家长应正确对待孩子们绘画兴趣的培养，而不应该盲目的“追崇”，也不应该一味地把培养孩子的画画作为一项必备的特长。家长应该要协调教师与孩子以及课堂之间的关系，使教师、家长都要重视起兴趣在少儿美术教学中的作用，采取更多更好的方式来培养少儿的兴趣，促进少儿的健康成长。 四、结论 美术教育在当下面临着新的机遇和挑战。无论是家长还是教师都应客观的去审视少儿美术教育的过程中出现的问题，重在启发的原则，综合平衡少儿美术教育中教师和家长对孩子们的影响，对孩子们的绘画兴趣进行正确的培养，要及时发现孩子的年龄阶段与学习方向，尊重孩子对美的创造，给他们正确的引导，让画画融入孩子的心里，陪伴他们度过美好的童年。 少儿美术教育论文:课外少儿美术教育刍议 【摘 要】在课外少儿美术教育中，应重视少儿作品中所表现出的内在潜能，引导、启发他们不受约束地、真实地将自己的感受表达在作品中。 【关键词】课外 少儿 美术教育 随着素质教育的推进，艺术素质测评将纳入学生综合素质评价体系以及教育现代化和教育质量评估体系，艺术教育纳入学校办学水平综合评价体系。近30年来，校外美术教育市场越来越大，家长们从最初满足孩子的爱好上升到科学地培养孩子美学素养的愿景。 一 正确认识少儿美术教育的意义 美术教育的根本出发点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。美术教育是审美教育的主要途径，能促进少儿感知和形象思维能力的发展，更能促进他们个性化发展和全面发展。美术教育不仅仅是一种单纯的技能训练，还是一种文化的熏陶，只有在文化情境中学习美术、感悟美术、接受美术，才能真正感受到美术的魅力和精髓。美术学习对于少儿审美力、鉴赏力、创造力、想象力、感受力的提高都具有不可替代的作用。创造美术作品的过程会使少儿掌握表达情绪、诠释事物的另外一种方法，美术教育能影响少儿一生。 二 理性分析课外少儿美术教育中的问题 在少儿学习美术的过程中，教育机构和家长在认识上的误区、美术教学选择内容的偏差，都会导致少儿的美术学习道路越来越窄，对美术的兴趣越来越淡。 第一，教育机构存在的危机。当前很多课外少儿美术教育机构因为不是公立学校计划招生，在保证教学环境、师资、课程内容的基础上，要面临招生的巨大压力，存在危机感和效益的直接压力令很多教育机构不能坚持办学，办学大环境的混乱给少儿美术教育带来不好的影响。 第二，教育机构自身师资、课程内容等软实力欠缺。课外儿童美术教育机构在近几年如雨后春笋般纷纷成立，却没有稳定的师资队伍、与时俱进的教学方法、日益完善的教学环境做支撑，往往没多久就因经营惨淡直至倒闭，给家长在教育机构的选择上带来困惑，令社会对课外少儿美术教育失去信心。 第三，家长盲目跟风的不坚定性。一句“不让孩子输在起跑线上”将年轻的父母们推向儿童教育的误区，很多家长为了孩子未来在竞争激烈的社会中拥有一技之长，并不重视孩子的自身特点与愿望，在选择课外教育机构的过程中盲目草率，这样的学习往往虎头蛇尾，没有计划性和持续性。 第四，双方急于求成的功利性。在少儿学习美术的过程中，无论是教师还是家长，往往追求速成，而评价少儿是否获益往往是孤立地、单纯地看他们画得像不像，而不是美不美，更不是儿童是否快乐，这就把妙趣横生、激发孩子灵感的美术课上得死板、枯燥，令人生烦。 三 深入探究课外少儿美术教学对策 第一，学习初期的兴趣培养。“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”，对美的追求与创造是人的天性，我们人人都是美的追求者，人人都可以成为美的创造者。新《美术课程标准》在前言部分的“基本理念”中就激发学生学习美术的兴趣进行了说明，“应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”要调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点来激发学生的学习兴趣，让他们体验到学习的乐趣。 第二，启蒙阶段的自由引导。孩子开始学画最好的年龄为4～6岁，这个年龄的孩子对点、线非常敏感，他们的画面里也主要以这两种方式来表达。这个时候学习美术的需求是更多地接触画面、形象、颜色，简单地表现自己的想法，开发少儿的想象力、专注力;要从少儿心理的角度出发，通过他们对颜色、画面的选择与构建来发掘他们的潜力。 第三，进阶期间的“像与不像”。我们发现，通过一个阶段的学习，家长和孩子都认为该“见到成效了”，该“画得像了”，他们在一张画面中更专注的是对“形”的要求。从少儿生理与心理发育方面来看，这个要求是正常的，7～10岁的少儿，不仅有了完整的思维方式，而且手脑的配合已经完全协调了，他们已经可以理解并把形状画得相对准确了。 但是，单纯将这一阶段的问题围绕像与不像展开，则是得不偿失的。很多孩子拿着范画一笔一笔地照着画，挣扎于像与不像之间，非常焦灼痛苦。教师应鼓励孩子在画画的时候加入自己的主观想象，只要能抓住所画对象的主要特征就完全可以了。这一阶段最好的课程内容应以他们喜爱的卡通画、线描画为主，通过对点、线、面、体的全面认识与运用，完成对美术进阶阶段的培训目标。 第四，学会欣赏。家长是孩子作品的第一欣赏者，学会欣赏孩子的作品是每个家长的必修课。正如前文所述，如果单纯以相似度来评价少儿的画，我们就会扼杀孩子的想象力和创造力，将孩子的手脑局限起来，将孩子的思维禁锢起来，他们无法完全掌握教师要求的“技巧”，不明白教师为何而生气，在不断地否定与自我否定之后，慢慢开始排斥、厌烦美术。 所以说，家长和教师对孩子画面的尝试性理解和发自内心的赞赏要比告诉他们像与不像更令他们兴奋，更能激发和推动他们的学习兴趣和创作主动性。 “孩子是最伟大的艺术家”，如何将孩子与生俱来的对美的感受和创造美的天赋通过美术教育得到更好的延伸与发展，是美术教育工作者应思考的重要问题。 少儿美术教育论文:少儿美术教育 摘要：少儿美术教育，从形似到神似，从具体可感的事物到想象的润色，从现实事物的表达到想象中的创新和情感融入，都是现代少儿美术教育需要融入的内容。根据少儿现阶段思维形象直观，并且善于模仿和想象的特点，我们需要从生活中和现实中出发，融入自己的情感，让少儿表达自己的内心。 关键词：少儿；美术教育 少儿的想象力和模仿力都是有很大潜力可以发掘的。传统的美术教育，重在对于少儿现实画法和技法的培养，指定一个框架的内容，通过画笔去进行展现，通过外在的评价去进行美术水平高低的评比，于是我们的教学重点在于美术基础理论的巩固与夯实，固定框架内容的绘画练习，对于大众审美观和考试内容的要求契合程度。少儿美术教育局限在一个有效的圈子之内，而且局限了少儿更高水平的发展教育，这个局限需要我们有效突破。 一、点――找准关键点，以兴趣出发，四两拨千斤 1.抓准兴趣点，让美术轻松和事半功倍 当孩子心中和头脑中没有相关资料的时候，我们不能够让孩子们自由创作出自己心目中的图画，这种图画也不能够完全表现出他们的内心，但是我们可以从中找出图画中的兴趣点，发现少儿绘画的方向所在，然后通过这个方向去提升起少儿的兴趣来，让学生在不知不觉中、在没有压力的情况下，去学习和思考，在兴趣的召唤下，去选择自己喜欢画的类型和风格，这就是一个点。一个可以切入的关键点，往往能够起到事半功倍的作用，这种倾向性往往能够带动学生的主动学习。 2.以点为重点，兼以吸收众长 条条大路通罗马，通向美术王国的大路成千上万，选准一条路虽然能够具有突破性，对于少儿的特长发展意义深远，但是单一的美术教育往往无法让学生全面发展，更需要吸收众长，这种吸收就是从各个绘画风格中将其优点拿来为我所用。 在少儿绘画中，对彩笔画、铅笔画、水彩画、水粉画、素描、油画、版画、国画等等，少儿有不同的选择和抉择，个人的兴趣爱好决定了其价值取向，这个点就是自身的发展点。每种绘画都有其不同的风格，而且有不同和相通的技法。我们在学习彩笔画或者铅笔画的时候，基本的线条走向与背景渲染，都是各种绘画相通的，而且最好都需要素描作为基础，这样更能够提升少儿的绘画水平。素描重在对于结构的勾画和比例的搭配，更能够提升画作的质感和距离感，举这个例子的目的就是在少儿美术教育中，要重点也要辅助，做到全面发展，这是我们需要有效思考的一个方面。 二、线――纵向深入学习和螺旋式发展，巩固加提升 1.重点突出，兼以技巧的共通 美术中互补的作用很强，我们往往在视野面不够开阔的情况之下，造成单方面的理解，由于单一的美术学习，往往限制了我们的发展。我们要求在少儿美术的学习当中，突出学习重点，但不是学习唯一，我们这个时候要遵循线性思路，不断地纵深发展，同时做到螺旋式的发展、巩固加提升。 我们不提倡在少儿美术教育中的三心二意，也不提倡全面撒网，找到共同的东西，然后互相取长补短。例如一个孩子在学习水粉画作为重点的时候，这个本身就是一个关键点所在，可以作为不变的兴趣爱好，作为不变的一个主线，长时间在教授这种美术风格画作的时候，往往造成思维的单调性，找到油画作为辅助学习，两者在很多方面可以共通，水粉的调和与水粉画壁，油画颜料与油画棒，两种不同属性的绘画方式与技巧，可以在两者中体会，并且相互融合。同样是在一个平面之内创作，对于创作材料的使用，往往不同，我们可以将两者同时运用在不同的材料之上进行创作，将两者的风格相互融合。 2.形成螺旋式的渐进结构，复合式的学习与提升 不是为画而画，也不是为教而教，单一的目的缺乏持久的动力，单一的美术教育束缚少儿的思想，不利于以后的美术教育和发展。在美术教育中，提倡螺旋式的教育结构，即在一定程度的时候，稍作停顿，返回到上一层去，让少儿进行自我琢磨和思考，找出可以创新的地方。 例如在素描的绘画学习中，关于十字分割的比例搭配，我们通过若干的十字线，将画作分割成几个不同的部分，在不同的区域之内我们进行有效的搭配与提升，这个过程锻炼的就是学生的观察力，而且需要长久的练习来巩固。孩子往往在比例搭配方面有所欠缺，在达到一定的时间段之后，我们稍作停顿，做螺旋式返回，进行巩固，对于以前画过的作品，进行二次修改，这种修改就是一种纠正，并且能够得到二次提升，这比单一的新作品练习，更能够提升很多，并且能获得许多额外的收获和体会。螺旋式的结构不是停滞不前，而是换了一种方式前行，这种方式往往具有全面发展的结果，并且能够带来有效的创作灵感，我们教授美术时，在少儿当中应该提倡反复研习旧画作，并且将不同的地方进行修正，不断地将改进点渗透到新画作当中去。 综上所述，少儿美术教育除了要继承传统美术教育的优点之外，更要从少儿本身的情况出发，根据个人的兴趣爱好、不同需求以及个人习惯等特点，因地制宜，因材施教，找出更多更好的方法来进行教育创新。 （作者单位：新疆昌吉州呼图壁中等职业技术学校） 少儿美术教育论文:美术教育在少儿素质教育中的功用 摘要：美术教育是少儿素质教育的重要组成部分。其功用是开发智力、定心、匡德、健体魄，全面促进少儿的全方位协调和健康成长。 关键词：少儿；美术教育；素质教育 一、 开发少儿智力 第一，美术教育能够提升少儿观察力。美术以其特殊感知方式来展现现实生活。美术的视觉艺术涵盖绘画、雕塑等。组成视觉艺术众多要素中的最核心的要素是线与形。有关研究成果业显示，长时间欣赏和谐的线型构造，可以推动人的视觉感知的健康发展，进而为提升人的观察力。例如欣赏一幅画面，可以观察画的线条、形态、色彩等，让人能够深入理解此几个方面的处理技法，找到画面的层次感和节奏韵律感。很明显，此种艺术活动对于提升人观察物体的灵敏度是有帮助的。由实践方面看，美术对提升观察能力也获得了少许的认可。调查结果显示，有81.2%的少儿认为美术教育对提升他们观察能力有重要作用；有16. 6%的认为有一定作用；只有2.2%的同学认为没有作用。 第二，美术教育能够提升少年儿童的记忆力。在临摹、写生等美术活动中，对看见的事物形象进行回忆或再认，这样不断训练就能培养青少年对图像、色彩、线条等方面的记忆，使人们在此基础上能够更好地认识事物的形象。一般来讲，受过美术教育的少年儿童，他们的记忆力是比较好的。主要是因为，形象的事物比较容易记忆。相关心理学的研究数据显示，人在面对感性形象进行记忆时，借助的具象越多，让形象接触各种感官越多，人脑就越能构建起神经元模型，或者同对象相对应的神经元模型就容易兴奋起来，建立起比较牢固的神经联系，即形成比较稳固的记忆。 第三，美术教育能够提升少年儿童的想象力与形象思维力。著名科学家爱因斯坦曾经说过：想像力和知识相比显得尤为重要，知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。相关研究数据表明，那些受过很好美术教育或者美术修养较高的人，皆其想象力与形象思维能力都比较发达。在理论层面来看，人们在理解、欣赏、创作艺术作品的时候，总是通过自己的想象、思索、回味去体会美术作品的意境，理解美术作品塑造的形象和表达的内容。而美术作品有着丰富的潜在内涵，是一个复杂的多层次的动态结构，具有激发和调动欣赏主体心理活动的召唤功能。所以，优秀的艺术作品最能充分地调动欣赏者依照自己的心理结构和心理定势进行再创造的积极想像力。因为想象是象思维主要的思维形式，所以，想像力的发展又能促进形象思维能力的发展。 第四，美术教育能够激发少年儿童的灵感，从而提升其创造力。美术教育在培育少年儿童创新能力上有独特优势。这是由于，美术活动能够积累美感经验和提高艺术修养，而美感经验与艺术修养能够以其独特的魅力，诱发人们的潜意识，激活人们的灵感，进而成为人们创造的契机。那些具有创造性力的人才之中，很多是受过非常好的艺术教育。事实证明，美术教育能让人的思维变得更加活跃，激发人的创造的灵感，拓展视野，帮助发现解决各种疑难问题的途径。就是由美术教育自身特点来审视，美术教育本身是一种开放式、发散式的教育方式，能够帮助少年儿童沿着各种路径，冲破习惯的范围，进而产生很多不同见解和想法，且有意识地促使其从各个方面、多视角思维操作，进而实现提升创造力之目的。尤其是其形象语言的多样性，有利于开启思维的深度与广度，成为一种广义的创新思维文化教育。 二、 美术教育与少年儿童动力系统――情绪力（心力）调控：以美控心 现代心理学认为，心力素质，对一个人的事业成功非常关键。美国成人教育学家卡耐基说：一个人的成功，只有15%是靠他的专业知识，而85%要靠他良好的人际关系和处世能力。近年来，国外心理学家逐渐用/情商的概念来描述心理素质。情商理论的创始人沙洛维和梅耶教授在1996年把情商界定为：对情绪的知觉力、评估力、表达力、分析力、习得力、转换力、调节力，涵盖了自我情绪的控制调整能力、对人的亲和力、社会适应能力、人际关系的处理能力、对挫折的承受能力、自我了解程度以及对他人的理解与宽容等等。情商又可分为个人情商和人际情商两方面。而美术教育与学生的心理因素相连，不仅有利于提高少年儿童的个人情商（自我情绪的控制调整能力、对挫折的承受能力、自我了解程度），对其人际情商（对他人的亲和力、社会适应能力、人际关系的处理能力以及对他人的理解与宽容度）的开发也具有重要促进作用。 第一，美术教育能够帮助提高少年儿童的积极乐观性情绪及意志力、求知欲等个人情商。（1） 求知欲望的诱发。美的产生，是物化于人的感觉器官所引起的，美的感觉与人的心理活动相关， 少年儿童的美术教育可以调动其求知动机。而动机是直接推动着人进行活动的内部动力，进一步激发少年儿童的求知欲望。有人说美术课是愉快教育，更重要的是寓教于乐，让少年儿童受到美的熏陶。（2） 积极性思维的催生。美感的产生总是直观性的，与美有关的内容如色彩、线条、形体、声音、风景等在美感产生中起着作用，使人心旷神怡，让人的精神生活变得充实。少年儿童通过美术教育，慢慢积累了美感，对美有所体验，并根据各人对美的需要和评价产生情绪的体验，这些情绪也调节着人的心理过程，抒发着各人情感。不管是哪一类型的少年儿童，当他们手中的材料流淌着色彩的斑驳和栩栩如生的各种造型，怎不会让他们欢呼雀跃？这样也就产生了愉快轻松氛围，瞬间，美感从人的内心直蹦出来，从而积极乐观性情绪也得以催生。（3） 意志力和自我控制力的强化。美术学习过程要付出一定的努力，也是意志耐力和自我约束能力的体现。特别是对意志力组成结构――信心、决心、恒心的强化意义重大。因为少年儿童要完成一幅相对令人满意的美术作品，必须对作品进行反复的修改与调整，这对耐心与自制力是很好的锻炼。长此以往，可以潜移默化地使少年儿童的信心、决心、恒心得到强化。从有关单位学习美术对克服困难等意志品质的作用的调查来看，有41. 2%的少年儿童认为有很大作用；有55. 3%认为有一定的作用；只有3. 9%认为没有作用。这也充分说明，美术教育对意志力的促进作用得到广泛认可。 第二，美术教育有利于开发少年儿童的开放宽容意识等人际情商因素。在美术作品欣赏和创作过程中，能够涉及人物、动物、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视等大千世界所有的美好东西，能够接受毛笔、水彩笔、油画笔、刻刀，甚至计算机等各种可接受的风格技法，能够体会玩味作品中丰富的文化内涵，这些对象、手段的多样性及多角度、多层次的特点，都有利于扩展少儿的视野，使其潜移默化地接受包容意识、开放人格的熏陶和塑造。特别是在对吸收阴阳五行学说中的合理成份、以和为主旨、崇尚和美学的中国美术作品的鉴赏过程中，其和的境界就会润物无声地感染着少年儿童，使其自觉地萌生着宽容意识。 三、 美术教育与少年儿童的定位系统――人生哲学矫正：以美匡德 美术教育，可以培养少年儿童审美观念，提高他们理解美、鉴赏美的能力，从而帮助少年儿童知善恶、识美丑，进一步塑造他们美的心灵。正像康德说的：美是道德上善的象征。美育对少年儿童的文化、修养、品位、思想、品德都起着春风化雨、润物无声的作用。因此，中国教育改革和发展纲要也明确指出：美育对于培养少年儿童健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要作用。何以言之？众所周知， 少年儿童的心理发展仍属过渡阶段，心理往往不够稳定，人们把这个阶段称为/危险期，这里主要说有些少年儿童是非观念淡薄，易受不良习气影响。不可讳言，随着改革开放的不断深入，西方的腐朽思想和生活方式也不同程度地传进我国，青少年一代由于生理与心理尚不成熟，分辨是非能力较差，善恶标准、美丑界限模糊，特别是应试教育带来的弊病使我们的教育往往苍白无力，枯燥乏味，根本打动不了青少年一代。教育要真正发挥作用，必须拨动人们的情感。而美术教育的特点恰恰就在于它不是强迫的，而是通过艺术活动激发少年儿童的兴趣，打动他们的感情，使他们愉快地受到教育。正是美育的形象性使人易于接受教育，美育的愉悦性使人们乐于接受教育，这样我们才能在美育中使少年儿童明是非、知善恶、论美丑，进而塑造他们的人格和个性，培养21世纪所需要的高素质人才。由此可见，美育的作用是举足轻重的。美术教育更能使少年儿童受到艺术的魅力感染，抚慰那些扭曲了的心灵，让五彩缤纷的艺术恢复其心理健康状态，从而使少年儿童形成正确的审美观、道德观、价值观和人生观，构建正确的人生哲学。所以，丰子恺说/美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。从调查情况看，也是如此。在对/学习美术对修身养性的积极作用的评价调查中，得到这样一组数据：有63. 9%少年儿童认为其作用很大；有37. 7%认为有一定作用；只有1. 4%认为没作用。 四、 美术教育与少年儿童的物质系统――体力锻炼：以美健体 由于体力包括体质、精力及运动能力等方面，相应地，美术教育对少年儿童体力的开发可从以下几个方面来理解。第一，美术教育有利于提高少年儿童的精力。相对于接受数学、物理学等抽象科学教育，从事美术活动就像休息一般，可以有效调节青少年的紧张情绪，从而得以保持旺盛的精力，这种作用与人们在劳累之际听音乐有异曲同工之妙。第二，美术教育有利于提高少年儿童的体质和运动能力。诚然，美术作品创作本身就是艰苦的劳动，过于沉迷创作可能会损害少年儿童的身体健康。但这只是看到了其中一个方面。体质锻炼，尽管这可能不是美术创作的追求所在，却是它的副产品。且不说美术教育过程中产生心旷神怡的感觉对人脑这个器官的保健，事实上，在跋万山涉千水现场写生的过程中， 少年儿童的体质和运动能力也会得到锻炼。第三，美术教育有利于指导少年儿童参加健康有益的体育活动，从而间接维护健康。前文所述，良好的美术教育，可以陶冶情操、优化思维，进而使少年儿童远离迷恋网络、抽烟吸毒等不良行为，积极参加有利于身心的文体活动，避免了因不良习气损害身心健康。我们有理由相信，美术教育对增强体力是有所裨益的。 总之，美术教育可以启智、定心、匡德、健体，对青少年的四大成长系统――动力系统（心力）、认知系统（脑力）、物质系统（体力）和定位系统（人生哲学或价值观）都具有极大的促进作用。作为教育者，一定要切实强化美术教育，使其在少年儿童的素质教育、健康成长中发挥应有作用。 少儿美术教育论文:少儿美术教育研究的一次重要尝试 少儿美术教育不是单纯引导孩子学画画的问题，而是当下美术教育改革、推进素质教育的重要问题。也是我们师范类美术教育长期研究的重要课题。我们美术学院和美术教育研究所一直在做这方面的探索，研究在基础美术教育中推进素质教育的有效途径。要采取灵活多样的方式方法，使少年儿童在美术学习中提高思考、感受和动手能力，同时开阔视野，增强自信，获得更丰富的知识。这次由研究所负责人李英梅老师带领研究生、本科生在大马搞的这个活动，就是我们少儿美术教育研究的一次重要尝试。 这个活动融入了传承汉画像艺术的主题。当今的美术教育新课程改革提倡利用地方特殊条件，开设有特色的校本课程。我们美术教育研究所和部分研究生、本科生正在进行这方面的研究。徐州有丰富的汉文化资源，很好地开发利用，对于美术教育来说是非常有益的。从这次活动中可以看到，同学们参与活动的热情非常高，以浓厚的兴趣观看汉画像艺术，认真听讲、讨论，努力发挥理解力、想象力和模仿力积极进行绘画尝试，创作出对他们这个年龄段来说非常优异的绘画作品，也对我们的传统文化加深了认识。显然，这样的活动使这些孩子获得了很多在课堂上得不到的收益。 少儿美术教育就是要像这次活动这样搞得非常新颖有趣，能真正吸引孩子的兴趣，引导他们全身心地投入学习与实践之中，使身心得到较全面的锻炼和提高。希望我们的尝试能够对基础美术教育水平的提高起到一定的促进作用。 少儿美术教育论文:少儿美术教育中的苗族文化研究 摘 要：苗族约占全部少数民族人口的7.5%。主要分布在我国贵州、湖南、云南、广西、四川、湖北、广东等省、区。四川约有13万人，占苗族总人口的4%左右。随着社会的发展，人们越来越关注苗族文化，那么怎样把苗族文化融入少儿美术教学，镌刻在孩子的心灵就成为少儿美术教学中一个深刻的命题，教师注重孩子对苗家文化的体验、探索、表现，从而塑造孩子的民族自豪感和荣誉感。 关键词：身材修长；服饰；银饰；吊脚楼 四川的苗族主要居住在泸州市、宜宾市，尤以占蔺、叙永、兴文、珙县、筠连等县集中。乐山市、攀枝花市和凉山州也有苗族，成大杂居、小聚居分布。四川苗族的先民最早居黄河中下游地区。后迁至江汉平原，随后由东往西迁徙。晚至明清时期，苗族已迁徙到川西南。四川苗族除能讲川滇黔方言外，还普遍能讲汉语。居于四川的绝大多数苗族同胞信仰祖先崇拜、自然崇拜和人造物崇拜，也有部分苗族同胞信仰基督教或天主教。苗族以农业为主，兼及畜牧业和林业。其习俗多姿多彩，且大多与自然界有关，如讲究过踩山节、赶秋节、重婚丧礼俗、通行土葬等等。苗族妇女服饰绚丽。蜡染技艺高超。喜爱吹笙和歌，捧笙而舞。 作为一名少儿美术教师，如何把苗族文化和少儿美术相融合，让孩子在美术课堂中不知不觉地进行苗族文化的传承，既增强孩子美术素养的提升，又有助于孩子认识、了解和传承苗族文化，这就是我们美术教师需要思考和解决的问题。我在日常教学中按照苗族的衣食住行等几方面来和学生一起学习和了解苗族文化。今天我就以身材修长、服饰、银饰、吊脚楼等四个方面来阐述苗族题材的少儿美术作品创作。 一、身材修长 在进行苗族人物创作时，我们对苗族人物进行了研究分析，最后觉得苗族少女最能反映苗族的民族特色文化，因为苗族男子的装饰物相对要少一些，而且和苗族少女比起来似乎少了一点民族特色和美感。那么怎么样去表现苗族少女才最有美感呢？我们首先要抓住苗族少女的特点，那就是身材修长。我们最先没有抓住这一特征，学生创作出来的作品总感觉没有苗族少女婀娜多姿、漂亮的那种感觉，最后一分析就是在创作人物时没有体现身材修长，人物比例太短，从而失去那种本该有的美感。要体现苗族少女身材修长，不光是人物比例长，还要有各种舞蹈的优美动作，要在舞蹈中展现那种民族文化的美，所以，在创作苗族少女时，孩子要用各种优美的舞蹈动作来表现民族美，创作出来的作品那就是一个字――美。 二、苗族服饰 它是代表苗家人独特的艺术作品。苗族刺绣、服饰正如著名画家、美术教育家刘海粟称赞的：“苗女刺绣巧夺天工，湘绣苏绣比之难以免俗，具有很大的商业开发和前景。苗族服饰，历史悠久，距今已有几千年的历史了，它以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世。苗族服饰图案承载了传承本民族文化的历史重任，从而具有文字部分的表达功能。它同样也是一种装饰艺术，具有实用功能和审美功能相结合的特点，被赋予了继承民族传统、纪念祖先和传承祖训等丰富多彩的内涵和意义，这些图案代表着苗族人民的感性经验和对客观世界的解释。苗族人将流传千年的故事、先民居住的城池、迁徙漂泊的路线等融进服饰文化当中，也一针一线绣进服饰中，世代“穿”承，永不忘怀，因而，苗族服饰被誉为“无字史书”和穿在身上的“史书”。在孩子创作服饰时，要把这些历史、文化全部融入服饰的艺术创作中还有点困难，因为孩子对这些历史了解不够透彻，还不能完全把握这种民族文化，这里就需要教师把服饰内容简单化，让学生在服饰上画一些精细的、色彩鲜艳的花鸟虫鱼等，这些花鸟虫鱼不能画得太厚重，也不能画得太粗犷，否则就和苗族少女的端庄、淑女、身材修长不是很吻合。苗族的服饰上穿交领右衽、长袖半体衣；或对襟无扣、长袖、大领短上衣。这里就要注意衣服的特点，那就是长袖、半体衣、大领短上衣，孩子在创作时就要抓住这几个特点进行创作，孩子只要按照这几个特点创作，其他的可以想象、夸张一点，不拘一格，这样孩子既抓住了苗族衣服的特点，又有想象的空间，他们非常喜欢这种作品的创作。 三、苗族银饰 即苗族女性的标志，它以其多样的品种、奇美的造型和精巧的工艺，不但向人们呈现了一个瑰丽多彩的艺术世界，而且还展示出一个有着丰富内涵的精神世界。苗族银饰的种类较多，从头到脚，无处不饰。除头饰、胸颈饰、手饰、衣饰、背饰、腰坠饰外，个别地方还有脚饰。这么多的种类，怎样把这些银饰恰到好处地用在苗族少女的装饰上，就需要做加减法，在教学中我一般要求孩子保留代表苗族少女民族特点的头饰、胸饰、手饰。其他的银饰可以自由添减等，这样既可以保留苗族少女独有的民族特点，又能够让学生插上自由想象的翅膀。至于繁杂程度可以根据孩子年龄段的认知特点进行逐步递增，低段孩子可以多用线条来画一些简单的花鸟虫鱼。中段孩子可以用简单的点线面来表现，高段孩子可以把点线面和疏密关系、遮挡关系融合起来。这里有一个值得注意的地方，那就是颈胸饰其实是一物两用合而为一，即背面饰颈，正面饰胸。也就是说孩子在画苗族少女时，如果画的是正面就要重点装饰胸部，如果是画的是背面就要重点装饰颈部，这一点要在孩子创作前给予提醒。在头饰创作上，要注意大体的扇形形状，如果这个形状不是扇形，那么创作出来的作品就走样了，所以，大的形状很重要。胸饰的形状是下宽上窄，不能画反，画反了就头重脚轻不好看。手饰比较小，就要画精美一点，所以，要用细银光笔把图案画精美。 四、吊脚楼 依山就势，因地制宜，利用木条、竹方，悬虚构屋，取“天平地不平”之势，陡壁悬挑，“借天不借地”，加设披顶，增建梭屋，依山建造出一栋栋楼房。这些吊脚楼十分简陋，但层层叠叠，鳞次栉比。要深入了解苗族文化就必须了解他们的居住文化，所以，吊脚楼是苗族人生活必不可少的。我们在进行苗族少女创作时，少不了要画一排一排、高低错落有致的吊脚楼。孩子最喜欢用线描的点线面、黑白灰的层次去表现吊脚楼，出来的效果也比较好。但在创作之前，教师应当拿出有代表性的吊脚楼让学生欣赏，并且要明白吊脚楼的几个组成部分，比如，下面石头、支撑木棒，上面两层以上的木质结构房屋。学生明白了这些，画起来就比较轻松一点。 综上所述，要想深入表现苗家少女，就要掌握好身材修长、服饰、银饰、吊脚楼这几个方面的特点，抓住特点进行有的放矢，再加上孩子想象的翅膀、强烈的表现欲，孩子便能随性而作，并能在无形中感受和传承着苗家文化，培养孩子民族自豪感，并为作为一名中国人而感到无比的骄傲和自豪。 （作者单位 四川省成都市太平小学） 少儿美术教育论文:关于少儿美术教育的思考 中国的少儿美术教育事业发展至今，由于儿童美术教育理论研究的相对落后和从事儿童美术教育的教师的素质不够高，儿童美术教育中存在着普遍性的偏差和误导。 一、当今少儿美术教育的现状 儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如一个模子倒出来的，千人一面，毫无生气和创造性。只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气”。 当今少儿美术教育还存在这一怪现象：教学生画儿童画的教师越来越多，教美术基础知识的教师越来越少；画画获奖的儿童越来越多，真正懂美术、会美术的儿童越来越少；各级各类的少儿书画大奖赛越来越多，真正检阅美术教学成果的美术展览越来越少。 二、当今少儿美术教育存在问题的原因分析 1.市场经济冲击少儿美术教学 近年来，各级各类名目繁多的以盈利为目的的少儿书画展览、少儿书画大奖赛、少儿书画评定会等泛滥成灾。领导把儿童画作品获奖的档次和数量视为教学成果，在工作上大加支持。教师评职称、晋级急需证书，所以美术辅导教师是很热衷组织学生参赛的。儿童好胜心、虚荣心强，只要教师号召，儿童都积极响应。家长望子成龙心切，孩子有特殊爱好，并能获得奖励、当然乐意慷慨解囊。 2.个人名利思想严重 很多教师认为美术基础课教学见效慢挨累不得好，不如搞儿童画“见效快”，于是学校的美术课、学后班、校外的美术班全教学生画儿童画。哪儿有少儿大赛往哪送作品，得了证书学生高兴，家长满意，领导表扬，自己还能得到实惠，可谓名利双收，何乐而不为。 三、如何使少儿美术教学沿着正确轨道健康发展 1.改变教学观念，注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉 具体来讲，我认为，儿童美术教育应该注重培养孩子的艺术感觉和自我感觉，培养一批有美感的，高素质的21世纪需要的人才。现代教育（素质教育）应该以充分调动儿童的积极性，主观能动性和创造性为目的，充分尊重和保护他们的个性。艺术更需要个性，没有个性就无所谓艺术。尊重孩子的不同兴趣爱好，不同的生活感受和不同的表现形式，方法等等，使他们形成自己不同的风格，切不可强求一律。艺术的魅力就在于审美个性的独特性，越有个性的艺术就越美，越能发现独特的美的人就越有审美能力，越有创造力。在儿童美术教育中，教师应有意识地以学生为主体，教师为主导，用启发的方式，充分调动他们的主观能动性。让他们的天性和个 性得以自由健康的发挥，得到全面的发展。注重培养孩子的创造性，激发他们的创造欲，并教给他们具体的创造性思维方式，让他们得以自由地运用。 2.拓展视野，培养少儿对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望 改变以往停留在单一领域目标的做法，深入到少儿生活中去发掘他们关注的热点，将目标拓展到少儿对周围事物的兴趣与求知欲，在开展一系列探究活动中去寻找美术创作的题材，并将少儿美术创作放在一个不断探索和发现的过程中，使少儿不断体验探究新知的乐趣。让少儿体验到了不断探索、有所发现、有所创造的乐趣，给他们留下了深刻的印象。 （作者单位：贵州省罗甸县第四小学 550100） 树立高中数学学习的自信 刘善武 摘要：在教学实践中发现，培养学生学习数学的自信心要从高一抓起。在课堂教学中，通过帮助学生调整好心态，尽快完成由初中学习向高中学习的心理转型，与学生建立一个人格平等的师生关系，造成和谐融洽的环境，用老师的爱心感染学生，点燃学生的自信，帮助学生战胜学习中的困难，让他尝到学习进步的甜头，体会到成功的喜悦，进行学法指导等途径来达到培养学生学习数学的自信心的目的。 关键词：自信心；鼓励；赞赏 美国哲学家爱默生说过：“自信是成功的第一秘诀”。自信心是学生进行学习、生活，也是进行创造性学习的最重要的心理条件，可以说没有自信心便没有学习。 高一新生来到一个新的教育环境，对一切都充满期待和憧憬，很多同学还制定了学习计划，开始热情高涨。但一段时间后，自己感到学习上有点不适应，高中学习并不是自己想象得好样轻松，努力了见效也不是很大。特别是数学科目，较初中难度增加了，内容增加了，初学起来还容易，但完成作业和做课外题时感到很困难，考试起来发现好多题不会做，数学学习兴趣逐渐消退。此时，如果老师不能及时掌握情况，进行及时的疏导，采取适当的措施，这一部分学生就会失去信心。如果一个学生对学习失去了信心，产生了自卑感，他就会感到学习无力，心灰意懒，思维无序，进而消极对待自己的学习，无形中就成为了数学学习的后进生。为了避免这个情况的发生，对于高一学生入校后应如何培养他们学习数学的自信心呢？本人认为： 首先，班主任和科任教师都要帮助学生调整好心态，尽快完成由初中学习向高中学习的心理转型，迅速适应高中全新的生活、学习方式。作为数学老师，应该备好开学后的第一堂数学课，让学生开始就喜欢之门学科，喜欢你这个老师。并要帮助他们分析：成绩只代表过去，成功又重新开绐，只有勤奋踏实、认真努力地学习，不断挑战自我，战胜自我，才能够成为学习上姣姣者。针对由于初中阶段数学学习成绩差而可能引发的畏难情绪，向他们提供了一些学习高中数学的有效的学习方法，帮助他们重新树立自信心，要求改变学习方式，提高学习效率，只有不畏艰险的人才能采撷到最甜美、最丰硕的果实。 其次，要与学生建立一个人格平等的师生关系，造成和谐融洽的环境。在几年的教学生涯中，通过与学生的交往，掌握了学习困难生之所以成为困难生，其原因之一是由于自信心不足导致学习成绩不佳，再加上社会的不公正待遇，和来自家庭的压力带来的结果，这种情况又造成困难生更差的恶性循环。曾听到一位各方面表现优秀的学生告诉我，我之所以能连续取得各阶段的好成绩，其中一个重要原因是因为受到邻居、同学、老师经常的赞赏和鼓励，并由此对学习产生了浓厚的兴趣，明确的动机和强烈的欲望，从而树立了高度的自觉性和自信心。听了以后，我感触很深，以后每天微笑着进教室，用微笑面对学生，让学生在一种愉快、轻松地气氛中学到知识。让学生面对的不是严师，而是笑容可掬的朋友。课堂上我对学生更多的是鼓励和赞美，以鼓励代替批评，以赞美来启迪学生潜在的动力，从而达到自觉地克服缺点，弥补不足，这样会使学生怀着一种积极的心态，创造出一种和谐的气氛。即使考试学生成绩不理想，我也用：“你们智力很好，只是努力不够。” 来告诫他们，以重新唤起他们的自信心。 再次，用老师的爱心感染学生，点燃学生的自信。学校是学生学习的重要环境，在这里学生自信心的建立首先是通过教师对学生的真实感情而实现的，只有教师真诚的持久的热爱学生，才能在师生之间架起互相信赖的桥梁，并通这个桥梁，培养师生良好的关系，从而树立并强化学生学习、生活的自信心。在课余时间我经常有事没事到教室走走，亲近亲近他们。我要使他们敢亲近我、喜欢我，从而喜欢数学学科。对认真读书的同学，我及时表扬，对学习有困难的学生，及时帮他们解决问题，并进学法指导，让他们有进步，进而逐步地喜欢数学。 最后，要帮助学生战胜学习中的困难，让他尝到学习进步的甜头，体会到成功的喜悦，逐步克服学习上的自卑感。美国儿童心理学家德韦克曾对青少年进行过两种不同的反应实验，他把学生分为两组，对第一组实验者提出了他们很快就能解决的问题，而对第二组则提出了他们根本无法解决的问题。此后让第一组去解决第二组的问题，结果有些儿童解决了问题，并且像平常一样地发展下去，而第二组学生却完全不能解决问题，即使给以奖励乃至充分的奖励，也依然如故，甚或给予他们以往解决过的问题，但因上述失败的影响太大，自信心受到严重损伤，结果也无济于事。针对这种情况，在数学课堂上，我经常让学生质疑，提出自己不懂的问题，然后再请另一成绩好的学生释疑，最后请全体学生给予评价，通过学生自查、反思、讨论，最后老师给予评价的方式，这样既可培养学生用已有知识去分析、判断、评价的一种能力，又是一个矫正错题的好机会，使每项指标落实到每个学生。这样既提高了学生的参与度，又让学生通过自身的体验树立了坚定的自信心。同时实施分层次教学，对于后进生，经常提一些简单的问题让他们能够回答出来，以增强自信心，让他们体会到成功的喜悦，并找他们谈心告诉他们潜在智力很大，很有发展前途。让他感到自身的价值，从而对未来充满信心，并且振奋精神，严格要求自己，勤奋努力学习，树立正确的人生观。 作为数学教师，还要教会学生学习，因为学生学习成绩的好坏，主要并不是智力的差别，而是非智力因素、学习方法的差别，经验告诉我们，一个学生如果学习态度不端正、学习方法不当，会导致学业成绩差，越学越害怕的自卑感。所以要对学生进行学法指导，教会学生学习，提高学习成绩，是培养学生自信心的基石。 少儿美术教育论文:少儿美术教育与创新发展 摘要：校外美术教育管理者首先要提升教师的美术技能，创设教学研讨氛围，促进学校教师综合素质的提升。同时教师在教学的过程中要坚持学生的创新发展，以生为本，针对不同的学生制定不同的教育教学策略，充分发挥学生的创新能力、想象能力以及自我表达的能力，并合作学习，强化协作能力，建立新型的师生、生生关系。 关键词：少儿；美术教育；创新发展 在校外美术教育的过程中，教师要针对学生的美术基础，制定专门的教学策略。校外美术教师要着眼于学生的创新发展，有效提高学生的审美水平，提高美术创作能力。在这个过程中，管理者要高屋建瓴，着眼于整体，重点思考少儿美术教育与创新发展策略。 一、以生为本，针对不同的学生制定不同的教育教学策略 1.以生为本，把握学生基本的美术素质。在校外美术教育的过程中，教师要把握学生的个性教育，针对学生不同的动手能力为学生制定相应的教学计划。因此，教师在接触到学生的时候，首先要通过各种检测把握每一个学生的美术素质以及美术基础。教师要以让学生感受美、捕捉美、创造美为己任，注重采用多种艺术形式激发学生的探究能力。同时，教师要充分设置各种美术情境，让学生在生活中发现美、体验美进而创造美，获得艺术的表现能力。 2.以学定教，关注不同的学生，形成生本教学组织策略。在少儿美术教育教学的过程中，教师要本着让学生创新发展的原则，以学定教，针对不同学生的需求以及美术基础，因材施教，制定不同的教学策略。在这个基础上，教师要鼓励学生积极进取，学会交流，并通过合作探究使学生在原有的基础上得到发展。同时，在教学过程中，教师要针对不同学生的闪光点选择适合的方式进行鼓励性评价，让学生能够乐学、爱学，让别人体会到成功的乐趣。 二、在少儿美术教育中，充分发展学生的创新能力、想象能力以及自我表达的能力 1.关注儿童的心理特点，发展学生的美术创新能力。在校外少儿美术教育的过程中，教师要充分引导学生的想象力，使学生能够不断克服困难，拥有无限想象空间的创造力，这就需要教育者关注遵循学员的身心发展规律，通过绘画教育、手工教育引导学生的美术欣赏能力以及创新能力。教师要充分调动学生学习美术的积极性，引导学生创作出有价值的、新颖的美术文学作品。教师要鼓励学生大胆想象，通过对外界审美客体的感知，创造性地通过作品表达自己内心的想法，使学生在创造的过程中感受到美术学习的快乐。 2.改进教学方式，促进学生自主发展。在校外少儿美术教育的过程中，教师要遵循每一个学生的个性特征，不断提升学生对美术的兴趣，促使学生在教学的过程中不断动手动脑。教师要改变以师为本的课堂教学模式，针对每一个学生美术基础的不同，因材施教。促进学生的自主发展。教师要善于引导学生充分发挥自身的潜能，从幼儿自身的美术生活经验积累出发，开展美术教育活动。教师要引导学生在教学中自主创造，并能够悦纳所得，享受创作的乐趣。 少儿在美术构建中审美经验以及审美情趣提高了，通过美术表达美的能力就会提升，同时可以在这个过程中体验表达的快乐。如在儿童画《小鸟的世界》构建中，教师可以引导学生自由编写《小鸟的世界》的童话故事，当学生确定了想要表达的主题时，采用美术表达自己对周围世界的看法，并在美术中感受到情感表达的乐趣和满足的时候，学生对于美术的兴趣就会不断增强，同时学生的创新能力以及想象能力都会有所提升。 3.多媒体课件辅助教学，帮助少儿建立美术形象。在美术教学的过程中，在条件许可的校外美术辅导学校，教师可以针对一些抽象的美术概念采用多媒体课件辅助教学。多媒体课件辅助教学以其音、形、视频等形式紧紧抓住学生的心，让学生能够在这个过程中自由释放自己的思维、想象，充分表达自己的感情。如教师指导学生绘画《早晨》这个主题的时候，可以通过多媒体放映早晨的景象，让学生对生活有个具体的印象，进一步提升学生的绘画概括能力以及绘画表达能力。 三、合作学习，强化协作能力，建立新型的师生、生生关系 1.合作学习，在多向交流中提高语言表达能力以及思维创作能力。在校外美术教育的过程中，教师可以引导学生根据自身美术能力的不同自由结组，或者教师根据学生的需要分配小组，并让学生在教师的引导下进行小组合作交流，在同学的欣赏以及评价中感受到自己在美术发展中的创新能力，进一步提升运用美术表达眼中世界的方式。合作学习绘画的过程中，学生通过多向交流，语言能力得到提升，同时在情绪上又可以互相感染，并在相互沟通中建立思维创作架构。如在六一儿童节前夕，教师可以组织学生进行主题为“欢庆六一”的绘画活动。教师可以组织学生通过小组讨论确定绘画的内容，小组讨论结束后还可以进行全班交流，促使绘画构建能力差的孩子能够在同学交流中构建自己的绘画主题。教师在这个过程中要鼓励学生进行创新构建，提升表达空间，大胆使用色彩，画出自己真正喜欢的作品。 2.改进评价方式，建立新型的师生关系、生生关系。校外少儿美术教育的对象大多是对美术感兴趣的学生，但是这些学生的美术天赋以及美术能力良莠不齐，教师要改进评价方式，不论是哪一种层次的学生教师都要针对学生的闪光点对学生进行正面评价，同时又要针对学生的欠缺之处进行鼓励评价，让学生能够在教师的悦纳中获得自我价值体现的满足感以及成就感，享受着创作的成功感。教师要尊重幼儿的天性，尊重幼儿在创作中表现的不同风格，引导学生独立将对事物的感受通过绘画等形式表现出来。只有在教学活动中具有民主、和谐、有趣的氛围，学生才能乐于进行美术创作。 同时，教师要引导学生建立新型的生生关系。教师指导学生在完成美术创作的时候要能够在同学中积极展示自己，让学生寻找学生作品中的闪光点，让学生能够在同学的悦纳中享受到美术创作的快乐。对于比较突出的美术作品，教师可以组织全班巡展，甚至举办美术作品展览，吸引学生、家长以及教师都来参观，让学生能够健康成长。对于比较差的作品，教师也要通过指点或者让学生谈创意等方式帮助学生树立自信心。教师只有建立新型的生生关系，让每一个少儿都能在美术活动中拥有同样的展示机会，才能真正提升每一个学生的美术水平，真正获得美术教育的创新发展。 四、提升教师的美术能力，创设教学研讨氛围，促进学校教师综合素质的提升 校外美术培训教育的过程中，学校管理者要针对每一个教师的特长进行教学技能的提升，要在学校创设研讨氛围，让每一位教师不但能够做到教学相长，而且还能在教师互动中提升自己的综合素质。 总之，校外美术教育要构建多层环境，为少儿创设宽松的美术创作环境，促进少儿多种能力的发展。作为领导者，要高屋建瓴，确定学校教学方针，通过提升教师的专业技能提高学校的整体综合素质；作为教师，要以生为本，以学定教，针对学生的不同特点因材施教，创设多种形式的教学方式，提升学生的美术能力。 少儿美术教育论文:当前形势下应如何提升少儿美术教育的质量 【摘要】本文首先分析了少儿美术教育存在的弊端：美术理念过于片面、评价模式单一、教学方法呆滞。基于此，笔者提出了以下策略：转变教育理念、从少儿角度实施多维度的教育方式、从激励与游戏视阈构筑多元化的评价体系。 【关键词】当前形势 少儿 美术教育 质量 策略 从当前形势来看，我国的少儿美术教育都以艺术教育为核心，其主要目的是培养少儿的美术能力。那么，美术教育在少儿教育进程中应如何定位，这已成为美术教育界亟待解决的一个重要课题。 一、少儿美术教育存在的弊端 1.美术理念过于片面。“画心合一”是美术的最高境界，但凡任何名家作画都是将自己的感情深深融入绘画之中，展现出美好的意境，从而深深感染欣赏者。可见，真正意义上的美术是绘画技巧与精神理念的完美融合，是现实生活中人类思维互相结合的艺术性表达。然而，很多少儿的家长完全曲解了美术的概念，他们认为学习美术就是学习绘画。甚至很多少儿美术教师也认为只要在美术教育中教会学生如何画即可，其他意识形态的东西都可忽略不计。之所以形成这种认识既与社会发展的程度有关，又与一些人的文化层次以及某些功利化的思想有关。从专业角度而言，十分完美的绘画倘若没有一定的精神理念蕴含其中，也只能将其归为绘画技术娴熟的废纸行列，画得有如临其境之感还不如拍一张照片更为逼真。真正意义上的美术教育既需要教师用心灵去浇灌，又需要家长与社会的鼎力支持。只有广大少儿美术教师、家长以及身边的环境真正理解了美术内涵，让孩子们放开思维的空间，将绘画与心灵完美融合，然后配以教师技巧上的指导，才能令孩子真正领悟美术的真谛。 2.评价模式单一。很多美术教师在点评少儿的美术作品时，一般都是采用现场评估的方式，并惯于让少儿之间的绘画进行对比，然后指出其优劣。更为重要的是评价的内容都是针对所学习的美术知识以及绘画技能，对于少儿在绘画中表现的情感、人生观、价值观、学习的进程、学习的具体方法却较为忽视，与此同时还缺少对美术教师教学的艺术性以及实践性的有效评价。这些都严重影响着少儿美术教育的质量。 3.教学方法呆滞。当前形势下，少儿美术教育的教学方法过于呆滞。一些美术教师总是根据成人化的美术教育理念开展教学，从而让教学方法显得过于死板。譬如目前的少儿美术教育，皆是由教师示范性地画，然后让孩子们跟着老师一起画，最后就是教师对孩子们所作的画进行评价，谁画得最像示范画，谁的画色彩最为协调恰当，谁的画最为漂亮。然而这种模式化的美术教育已经完全超出了少儿美术教育的范围，这应是属于以成人为对象的专业基础绘画教育的范畴。长期运用这种成人化的方式教学，会严重钳制少儿美术教育的质量。因为这种美术教学方式仅是单纯地传授了绘画技巧与绘画技能，而没有注重开发少儿的美术思维，扼杀了少儿在美术方面的想象能力与创新能力，更为严重的是还会影响少儿对美术的审美能力。因此，上述呆滞的美术教学方法是少儿美术教育中应该禁止的。 二、提升策略 1.转变教育理念。在少儿美术教育的进程中，不论是教师还是家长都必须改变既有的教育观念。在上文中很多家长与美术教师都认为少儿美术教育只要注重绘画知识与绘画技能的培训即可，这是一种世俗态美术教育观念，是片面的，倘若教师按照这一理念教学，家长按照这一理念督促孩子学习美术，会严重钳制孩子在美术上的发展。对此，笔者认为美术教师与家长必须彻底摒弃这一教育理念，树立以“启蒙”为根本的教育理念。这种教育理念是指在少儿美术教育中必须注重培养孩子的审美能力、欣赏能力、思维能力、认知能力以及创新能力。即在少儿美术教育中不但要教授绘画知识与绘画技能，还应注重培养孩子对美的感悟能力以及对美术所形成的特有灵感，以此调动孩子们学习美术的积极性。美术教师与家长只有形成了启蒙的教育理念，才能有效提升少儿美术教育的质量，才能让每个孩子在现有基础上有所进步。 2.从少儿角度实施多维度的教育方式。少儿美术教育应从少儿的角度进行全方位的考虑，彻底放弃单一化的传统教学，实施多维度的教育方式。虽然少儿从宏观范畴来说，年龄属于同一个阶段，可是他们在美术方面的兴趣截然不同。因此，在少儿美术教育中必须着眼于少儿的具体情况，实施不同的教育策略，才能有效促使他们在美术领域获得持续发展。对少儿美术作品的评价绝对不能像评价成年人一样如实指出，而应根据少儿的心理特征实施以鼓励为主导的评价模式，以此调动广大少儿对美术的兴趣。少儿在美术领域的创作往往不是很成熟，倘若经常运用鼓励、表扬的方式肯定他们的绘画作品，会让他们对绘画更感兴趣，从而画出更多的画，久而久之，他们就会明白自己的缺陷所在，绘画质量也会得到大幅提升。 综上所述，少儿美术教育不但要教授孩子绘画知识与绘画技能，还应培养孩子的审美能力、鉴赏能力、创造能力。这就需要广大美术教师与家长必须改变陈旧的教育理念，根据少儿的心理特征实施与时俱进的教学策略，构筑具有激励性的评估体系，方能促进少儿美术教育质量更上一层楼！ 少儿美术教育论文:探讨少儿美术教育的若干问题 少儿美术教育问题的解决需要多方的共同努力。对少儿的心理有比较大致的了解，制定出与之相符的教学目标、教学任务，稳步地提高他们的绘画水平。同时，应该注意到兴趣与专业技能的双向培养，在这二者之中寻求得一个平衡点，采取自由、民主的开放式教学机制，充分地发挥学生的创作潜能。 少儿美术教育心理认知开放式教学 少儿美术教育在整个美术教育中起着启蒙化的作用。从以往的教学模式来看，主要是以“教会学生绘画”为核心，实际上忽视了幼儿的主体性角色，包括其身心的特点、创作潜能等方面。本文正是对这些问题展开了一定深度的探讨。 一、基于少儿心理认知制定切合实际的教学 少儿由于心理发育尚未成熟，因此，在探讨少儿美术教育的过程中，需要切实地关注该群体特殊的心理机制。这也是笔者在开办“佳美”少儿艺术室过程中所得出的一个重要的结论。 综观历史上关于少儿美术心理学研究情况，儿童绘画发展阶段理论是其中最为重要的理论。根据皮亚杰的认知发展理论以及罗恩菲德的绘画发展理论可知，它们均关注到了儿童画在整个未成年思想体系中的重要性地位。在皮亚杰、罗恩菲德等学者关于儿童心理学说的启示下，英国心理学者里德完善了“儿童绘画发展阶段说”，将其分解为“涂鸦期”“线描期”“叙述的象征期”“叙述的写实期”“视觉写实期”“压抑时期”“艺术复活期”7个步骤，并构建了关于儿童绘画发展的“直线型”模式理论。 从笔者执教于“佳美”少儿艺术绘画的实际情况来看，在少儿阶段，基础性的训练必不可少，但需要掌握好“度”。从心理学的角度而言，美术价值需要通过科学性的个体经验所证实，即使是对于儿童所处的低龄阶段而言，也要将其具有主观性、偶然性、个体性的经验符合科学化的合规律性。由于少儿普遍存在着好玩的天性，作为教师引导者，则需要加以引导，在满足少儿以绘画为游戏的心理的基础上，也要有意识地融入关于绘画的技能与技巧。毕竟，少儿的绘画技能尚未成熟，需要正确地加以指导，才能够既满足少儿游戏的心理的同时，也能够对他们的绘画技能起到正确的引导作用。 二、兴趣与专业相结合的少儿教学模式 “兴趣是最好的老师”。对于学绘画的少儿而言，由于思想上尚未成熟，他们更多地需要在兴趣的指引下去学习他们所喜欢的科目。如若只是在家长一味地强制下去学他们所不感兴趣的内容，那么可能得到的结果势必适得其反。这一点在幼儿的兴趣教学中显得尤其突出。基于此，笔者在开班伊始就制订了相应的工作计划，针对该年龄学员的身心特点配备相应的教材，在上课的过程中，以启发式的教育方式、有意识地去激发学生的绘画兴趣。同时，在教学的过程中，笔者也有机地融入一些关于绘画的技能技巧。由于少儿接受能力有限，笔者在传授教学知识的时候，并不以成年人的标准来要求他们，而是潜移默化地逐渐深入地灌输一些技巧。 笔者在每次的主题绘画课上，借助于视频、图片等媒体手段来营造学习的环境，以促进少儿学员的学习热情与积极性，并进而展开个性化的艺术创作。正是在这样兴趣与专业相长的教学模式下，围绕着造型提高、兴趣培养这两项任务，笔者制定了相应的教学计划，并开设了与之相适应的一些课程，例如，儿童画、水粉画、陶泥课、写生课、手工课等。同时，笔者也充分地利用好节假日的时间开展了灵活多样、丰富多彩的主题创作活动。 三、自由、民主的开放式教学机制 我国著名的儿童教育家陈鹤琴先生在他的“活教育”原则中认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”的确，对于少儿来说，在有意识地向他们传授一些专业性技巧知识的同时，也应该关注到孩子们的创作潜能。在传统的美术教学体制之中，美术的教学观念体现更多的是教会学生绘画，甚至强加灌输进一些成年人的绘画思想及其技巧。这样并不能达到很好地让孩子们感受到绘画本身所具有的自由化的特点，进而可能抑制少儿的绘画创作的潜能。因此，笔者采取自由、民主的开放式教学机制，并通过给出课题加以引导将孩子们的认知通过图像的形式呈现出来。实践证明，笔者的这一教学理念得到了大多数家长的认同。在2011～2012年的教学过程中，笔者尽量放手，让少儿学生自己亲手绘画，教师不手把手地进行执教。从教学的成果来看，孩子们也的确能够画出优秀的作品。现以2012年2月11日画室《青蛙》一课为例展示学生作品。 其中，上述图一、图二为小朋友08年2月的作品，图一是老师演示图像资料，介绍青蛙的相关知识，生活习性，结构特征后孩子根据理解自己创造的青蛙形象，画面虽然在构图、用笔等方面还不足，但是体现出孩子对青蛙的认知，图二为教师示范后孩子完成的作品。图三、图四为7岁小朋友的作品，图三是演示图像资料后，学生照青蛙图像资料完成作品，图四为教师示范后学生完成作品。 笔者认为，在教学途径上，可以采取一些新式的教学方法，例如，示范法（包括局部示范法、欣赏示范法、幼儿自我示范法以及师生共同示范法）、情景再现发现法、心灵感悟体验法以及实物人形模特法；在教学评价机制上，也可以采取多元主体的评价法，例如，幼儿自评、幼儿互评以及教师点评等。 四、强化学校与家庭互动的反馈作用 在学校，教师主要的职责是起到指导与点拨的作用。所谓“师傅领进门，修行靠自身”。由于幼儿的自控能力不够强，需要发挥家长的监督作用。基于这样的认识，笔者采取了相应的学校-家庭互动的措施，即通过制作家长联系卡的途径，定期地与家长进行互动沟通，及时性地得到相应的反馈意见，同时，还能够通过展开调查问卷的方式来弥补教学中的沟通不足，加强与家长互动，从而对幼儿学生掌握绘画技能有更为深入的了解，并及时地加以解决，指导学生提高绘画的水平。 从上述可知，少儿美术教育问题的解决也需要多方的共同努力。对少儿的心理有比较大致的了解，制定出与之相符的教学目标、教学任务，稳步地提高他们的绘画水平。同时，应该注意到兴趣与专业技能的双向培养，在这二者之中寻求得一个平衡点，采取自由、民主的开放式教学机制，充分地发挥学生的创作潜能。 少儿美术教育论文:对当前少儿美术教育误区的几点思考 [摘要]随着对这种社会发展趋势的认识的加深，人们越来越感觉到儿童早期智力开发的重要性，对儿童早期教育的投入也日渐增加。然而在这股热潮的背后却隐藏着太多的让人担忧的因素。家长强迫儿童上训练班；训练班教师唯利是图；儿童美术教育成人化等问题严重困扰和制约当前少儿美术教育健康发展。 [关键词] 少儿美育 误区 思考 儿童喜爱画是其天性。他们有其独特的观察方式，有其超常的表现手法，凭自己的感受表达内心世界，往往能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画.美术教育就是要充分开发儿童的智力，提高其审美能力，促进其艺术个性的发展。最近，笔者采访了近百个正在各类美术班学画的小学生，他们都上过或正在上石膏头像写生、人物素描、速写和国画写生。从调查结果中，可以看出在美术兴趣办学习的儿童真正喜欢美术的并不多。究其原因，主要是当前少儿美术教育存在不少误区。集中表现在： 一是少儿美术的教育内容成人化。在现实教育中，有的教师以成人的好恶来要求孩子。 硬向少年儿童灌注所谓专业知识，违背他们天真活泼的本性，强迫接受所谓的艺术技能，急于让他们成为 "人才"。 二是儿童参赛过多。近年来，各级各类名目繁多的以盈利为目的的少儿书画展览、少儿书 画大奖赛、少儿书画评定会等泛滥成灾。这些大奖赛不视作品质量高低，只要交钱基本上都能获奖。一个孩子把太阳画成绿色，主办者说好！有创意，于是就给个一等奖。 三是部分家长急于求成。每逢双休日，在城市的大街小巷，总能看到一群群肩背画夹、行色匆匆的孩子。大的六七岁，小的十二三岁。 这些儿童，出于自身爱好学习美术的并不多，更多的是儿童家长为怀着自己的想法强迫孩子去学。 四是部分施教者功得心太强。据某省教育部门最近统计，十所小学的一千名小学生中业余从事艺术学习的占百分之九十五点三。少儿艺术教育的火爆，使家长投入资金不菲，无疑也为一些人提供了创收的机会。试想在经济作用下办的兴趣班，教育质量如何能上得去。 那么，如何引导孩子克服这种求知过程中的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。 一、要针对少儿特点设置教学内容 我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。儿童画有如下几个特点：（1）、用色、用线大胆、果断、单纯。（2）、不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份。（3）、随意性大、对比强烈，夸张，无拘无束。在无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在。 儿童眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解儿童，尊重儿童认知规律，才能正确评判孩子们的作品。 二、要多培养少儿的创新性 我在教学中体会颇深的是，已经上过多次美术班的学生，被太多成人模式化的东西束缚了手脚而失去自我个性，没有自己的观察思考的方式，只会用学过的凤毛麟角的公式生搬硬套，将临摹来的一招两式重复表现，一旦面对现实写生就束手无策。而那些不曾专门学过绘画的儿童则大有可塑性，虽无临摹之技，但一经启发指点，茅塞顿开。其进步则不可估量。美术教学中如何发挥儿童的创造性是关键，对儿童而言，没有生活感受是缺憾，有了生活感受无法表达便是遗憾。为了增强儿童的想象力，在选修课中先抓儿童速写这一关。一个常见的静物、一个简单的工具、一个劳动机械、一个新的环境，都能引起他们浓厚的兴趣。 儿童绘画教学讲究一个"严"字，多鼓励、多观察，收益无穷。教师手勤、腿勤、眼勤、嘴勤、脑勤，只要全身心投入，儿童就会学有所长。 三、要激发儿童的创作兴趣 美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到上好每一节课，和学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动各方面的因素激起学生创作的兴趣。小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个层面。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于涂鸦和想象，高年级则偏重于设计和制作。如五年级的《画脸谱》，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员的化装师。顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，学生平时只在电视上观赏过，现在要他们自己动手来给这些"演员"涂脂抹粉（立体上色），个个表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录象片段，再展开讨论，借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒、人物的代表色彩等介绍给学生，提高了自己的知识面，并从中感受到了艺术创作的愉悦。 四、要激发儿童的审美情趣 儿童对美的事物的感受带有直觉性，虽然还很幼稚、肤浅，但已有了初步的审美意识。我们可利用周围现实生活中一切美好的事物打动他们的心灵，从中体味现实生活的美好，这种创造对学生来说是很快乐的。 一是要引导孩子观察具体的、空间的世界。儿童的思维离不开具体形象的支持，从儿童画教学的实践经验中可知，必须老师亲自带头，引导孩子们去观察。在观察习惯形成后，应帮助学生建立立体的、空间结构的形体意识。 二是教师和孩子都不能陷入的误区。随着年龄的增长，认知水平的不断提高，儿童心中迫切希望自己的画与客观物体的形象相吻合，即钻进了"像"与"不像"的牛角尖。待儿童的心理、视学感知能力达到一定程度，随着造型训练的深入，儿童的画面已经有了立体空间感。对透视等也有了朦胧的认识，线条也相应的稳定，理性思维在作画过程中明显体现出来。但他们仍处于眼高手低的心理矛盾状态中，常常表现在对画面中的某一线条反复的修改。此时，教师必须引导得法，启迪和提高应重在顺应笔性，贵在陶冶稚趣。正如专家所说：幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张画，或制成一件工艺品，也不是为了培养未来的画家，而是把他当作开发智力，培养创新意识、创造才能和高尚情操的一种手段。 少儿美术教育论文:少儿美术教育问题之我见 这么些年来的少儿美术教育的研究，我们似乎都在不自觉中进入一个怪圈之中，对于儿童美术是做什么的?儿童美术教育的目的何在?诸多专家学者和少儿美术教育者们都试图从不同的角度去进行新的诠释，但又似乎无法把握儿童美术教育的命脉。谈儿童美术教育的特点，旨在什么?评价儿童绘画，又旨在什么?对于这样的一些问题，人们似乎又不能自圆其说，而这，我认为正是当下儿童美术教育的症结之所在。这个结，我们解了些许年，却又怎么也解不开。就如一开锁高手，自诩能在几秒钟之内开启世间所有的锁，可一天他却失手了，为何?只在此锁根本就不曾锁上，他永远也解不开的只是自己心中之锁。当下儿童美术教育的现状是不是也有点类似呢? 儿童美术是什么?它什么都是，又什么都不是!笔者认为，对于儿童绘画来说，它只是儿童认识世界的一种方式，犹如用手去触摸世界一样，其行为只是一个中性的行为，无好、无坏，只是它们在认识的过程中融入了人类特有的审美情结而已，也正因如此，才使得儿童美术教育显得扑朔迷离，使我们只见树木、不见森林。 因此，笔者认为，要解决上述问题，教育者首先应该清楚地知道，儿童绘画只是儿童个人的情感体验而已，其喜欢绘画也只是喜欢绘画的形式，喜欢绘画的过程，与成人绘画的本质区别就在这里?笔者认为，其区别在于，他们没有成人那么强的目的意识和创作动机，只是随意的涂抹，把他们喜欢的和知道的东西自由地表现出来，这只是他们认识世界的一种方式、方法。只是偶尔被大人们发现了，觉得他们这方面还很不错，或者需要培养加强，而又对儿童绘画的本质没有较为透彻的研究。才使得我们以前的儿童美术教育逐渐偏离了正常的轨道，拔苗助长者比比皆是。经过一段时间的实践，人们才又重新考虑儿童美术教育地本质问题，但过去人们种种过激的认识方式至今还时不时的左右着我们对教育的看法，使我们原本准备更好的发挥儿童绘画的壮志的初衷变得壮志难酬，适得其反! 其次，用心血去洞察儿童的内心世界，在无数次的教学经验的积累中逐渐把握儿童绘画的本质。教师的课如果轻松活泼，就能帮助孩子们有效认识世界的同时教会他们适当的艺术表现方法。并对孩子们的努力大加赞赏，使孩子们的有种成功的满足感，从而使他们更有兴趣投入儿童绘画这一独特的认识世界的过程中，良性循环，使孩子们慢慢地自然而然地从儿童绘画过渡到我们一般意义上的绘画上来。这正是教育的绝妙之处。 再次，在儿童美术教育中，教师要怀有敬畏之心，而不是纯粹的站在经验的角度来引领儿童的思想，而是应该放下技法，怀有一颗新奇之心，与孩子们一起去发现意外之美，这需要教师的智慧和勇气也是儿童美术教育最难能可贵之处。 儿童美术教育，说神奇也神奇，说简单也简单，只要我们每一位教育工作者都能尽心尽力从多种角度去研究分析儿童绘画，包括儿童本身，我们就一定会把儿童美术教育做得更加精彩的，才会真正培养出高素质的有着良好美术文化基础的社会主义的接班人的! (作者单位　重庆市大渡口区教师进修学校) 少儿美术教育论文:少儿美术教育 【摘要】美术在古往今来人类教育中具有不可或缺的重要地位。少儿美术教育是儿童成长的重要一课。要抓好少儿美术教育，首先要尊重少儿的美术天性，重视并严肃对待少儿按照自己的理解去表达自己；其次要注意科学引导少儿的美术天性。如何用少儿教育的知识和学问并通过用某种手段或方法去带动少儿美术天性的发展呢?最重要的是激发少儿的美术兴趣。 【关键词】儿童成长　美术教育　兴趣培养 圣贤孔夫子说：“绘事后素。”美国教育法中说道：如果一个人没有受过美术教育，我们不能说明他已经受到了完整的教育。由此可见，美术在古往今来人类教育中的不可或缺的重要地位。美术的本质是一种意识形态，用罗丹的话说是“思想”。美术的真谛是艺术地展示内心世界。美术的作用是培养我们的美好心灵，创造想象力。万丈高楼平地起，娃娃抓起是根基。少儿美术教育――儿童成长的，必修课。 一、尊重少儿的美术天性 美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，来反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。因此，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。大家别以为美术高不可及，其实它是少儿的天性。每个少儿都有自己的美术潜能。 做父母的几乎都会发现这样一种现象，宝宝会用手以后明显的动作就是涂鸦，在纸上涂、墙上涂，甚至涂到床上、被上、沙发上，说白了就是绘画天性。稍大一点，宝宝就要玩橡皮泥，就要用橡皮泥捏小狗、小猫、小兔子，要模仿大人做饭炒菜等。说白了这就是雕塑天性。再长大一点，宝宝就会喜欢摆积木，摆到高兴的时候他会问你“我摆的漂亮不漂亮”、“我摆的像不像花园”，这就是工艺天性、建筑天性。 少儿不同于成年人，他们有他们的童话世界，他们有他们表达童话世界的方式，施教者不可以把自己的审美标准强加给少儿。举一个例子，我是从事少儿绘画教育的，有一次我让孩子们每人画一个鸡蛋，其中有一个孩子给鸡蛋画上了眼睛、鼻子和嘴巴。看了这张画，我问这个孩子“你吃过鸡蛋吗”，我问这句话的初衷是想问孩子“鸡蛋长眼睛、鼻子和嘴巴吗?你怎么画成了这个样子”，孩子的回答是“我不想吃它。妈妈非让我吃”。听了这个回答，我激动了，准确的说应该是我被孩子感动了。我立刻理解了在他的童话世界里，鸡蛋是人的头颅，是有生命的活体，是他的小朋友，是可以和他说话、动鼻子、眨眼睛的。这就是少儿的美术天性。 放学时，我高兴地把这张画交给了这个孩子的妈妈。妈妈看了画，以为我在告孩子的状，顿时对孩子发了脾气，埋怨孩子“没脑子”。 试想，如果这个孩子的妈妈是我，是孩子的绘画老师，这种批评是多么的不尊重孩子的美术天性。再试想，如果孩子按照施教者的模式，他只知道画一个椭圆形，这是多大的扼杀美术天性，多大悲哀。 尊重少儿美术天性，就是重视并严肃对待少儿按照自己的理解去表达自己，而不是让少儿照着施教者的模式去表达自己。正如一位哲人所说：“孩子如果从开始就按照自己的理解去表达了自己的话，他是不可能希望去照着一个已经画好了的形象再去画，这不是孩子的天性。” 二、科学引导少儿的美术天性 少儿的美术天性是珍贵的，它有助于少儿素质和审美的提高。因此，科学引导少儿的美术天性是施教者的神圣天职。 科学，是当今使用频数最高的一个词，这个词如何解释?中外大百科全书及各种字典、词典的诠释可谓五花八门。窃更接受日本学者的诠释即：科学是各种不同类型的知识和学问。 何谓引导?这个词如何解释?也是五花八门。窃更接受著名教授高亨的诠释即：指通过用某种手段或方法去带动某事物的发展。 按照这两个诠释，科学引导少儿美术天性，应该解释为：用少儿教育的知识和学问并通过用某种手段或方法去带动少儿美术天性的发展。 如何用少儿教育的知识和学问并通过用某种手段或方法去带动少儿美术天性的发展呢?窃以为最重要的是激发少儿的美术兴趣 兴趣，释义是喜好的情绪，这是少儿学习美术的动力。 1.通过用经典卡通形象提高少儿的美术兴趣 《论少儿教育》一书指出：“6岁以后的少儿不但对图书有阅读兴趣，能较长时阔专心地看书，对内容的理解能力较强。而且开始对动漫、动画形象产生浓厚兴趣，很多艺术形象成为他们的朋友和榜样。”举一个例子，有一次上绘画课，我问孩子们“你们喜欢画什么?”回答可谓是五花八门，那时正是北京奥运会开幕前夕，我就有意识地又问“今天大家画福娃好不好?”孩子们几乎一口同声地回答“好”。绘画开始了，孩子们画的那么认真，那么投入，那么开心。其中一个孩子画的福娃还得了全市大奖，作品和一些知名画家共同参展。 2.通过用游戏法增强少儿的美术兴趣 《论少儿教育》一书指出：“6岁以后的少儿在相互交往中，开始有了合作意识。他们会选择自己喜欢的玩伴，三五个小朋友一起开展合作性游戏。”由此可见，游戏法是增强少儿美术兴趣的良好方法。 游戏法是指由两个或更多的参与者在遵守一定规则的前提下，相互竞争并达到预期目标的方法。 比如，我在教孩子们画海景时，不是要求孩子们同时都画大海，而是把孩子们分成五人一组，像做游戏那样谁是大海、谁是轮船、谁是帆船、谁是鱼、谁是海鸥。扮演大海的孩子画好海面后，其他孩子再分别画上轮船、帆船、鱼和海鸥。孩子们一会儿争论，一会儿大笑，一会儿互相修改。那种场面不像是在课堂绘画，倒像是在游乐园玩耍。 3.通过用组织活动拓展少儿的美术兴趣 《论少儿教育》一书指出：“6岁以后的少儿表现欲望强烈，他们会用多种方式表达自己的想法。”我的教学实践证明，组织丰富多彩的活动是少儿用美术表达自己想法的有效途径。 活动活动，故名词义，就是要活起来，动起来。具体说，就是想办法让少儿的美术天性活起来，动起来；给少儿的美术天性创造一个空间，一个场合，一个平台，让他们天马行空，独往独来的去想象去联想去幻想。 三、结语 综上所述，科学引导少儿的美术天性的方式方法很多，但至关重要的是兴趣。正如世界著名物理学家，诺贝尔奖获得者杨振宁所说：“兴趣――准备――结果。”施教者应该善于发现少儿的兴趣、培养少儿的兴趣、发展少儿的兴趣。兴趣像本书，可以打开整个世界。正确引导少儿美术教育。必将受益终生。

景观建筑论文:景观建筑园林设计论文 1景观建筑在园林设计中具有重要的功能 景观建筑是园林设计中的主体，景观建筑的设计要满足园林设计的需要，最终达到和自然风光的协调和融合。景观建筑可以通过多种组合形式存在，通过合理地设计和布局，达到独特的艺术效果。通过合理应用景观建筑，能够有效调整园林景色的布局，使景观建筑在园林设计中起到画龙点睛的效果。在园林设计中通过选择某处建筑作为其中的重点，然后再布置相应的游廊等附属建筑，将景观建筑联系起来，这样能够满足旅客赏景的需要。人们在园林中游玩时不仅容易被优美的自然景色所吸引，同时还容易被景观建筑所吸引，景观建筑往往在园林设计中起到了起承转合的作用，给人们提供小憩的场所。在园林设计中，通过借景的方式，增添了园林景观的艺术性，满足了艺术意境的表达和需要。景观建筑通过合理的规划，以花墙、庭院灯形式展现在游客面前，能够给人以美好的艺术享受。 2景观建筑在园林设计中的应用 2.1凉亭的设计 凉亭作为园林设计中必不可少的景观建筑，它能够给游客提供短暂的休息空间，也是避雨和乘凉的好场所。凉亭在园林设计中包含了传统凉亭和现代凉亭2种形式，其中传统凉亭的形状主要有梅花形、多边形等形状，在凉亭的顶部主要有单屋檐、双屋檐以及多重屋檐等形式。现代凉亭的顶部主要有弧形、平面图形以及坡面对多种形式，其建设材料主要有木料、石料以及钢筋混凝土等。现代凉亭的外观形式更加丰富，而且其姿态也更加雄伟、精致，能够给游客更加美好的意境和感受。凉亭一般作为一种独特的景观建筑伫立在园林内部，在园林设计中具有重要地位。凉亭要想发挥其巨大作用，一般应当设立在景色优美的地方，特别是周围有流水经过，能够给游客带来赏心悦目的感受。例如，长春市南湖公园中的凉亭，其形式是传统的四角亭，屋顶是三层檐，亭柱是传统的红色，其顶部是尖锐状。在亭柱之间有圆柱形和长方形的缓台，能够供游客休息。其中4个凉亭两两连接在一起，凉亭下面是荷塘的流水，荷塘上面有绿色的荷叶和粉红的荷花。这样的凉亭能够给游客提供良好的休闲场所，发挥了凉亭建筑景观的作用。 2.2桥的设计 在园林景观的设计中也常常需要应用到桥梁，特别是流水能够给人们带来活力的感觉，同时河流还能够达到湿润空气的作用，人们都希望感受到流水的力量。在这样的园林景观中，通过特意设计一座桥梁，不仅能够达到观赏的作用，同时也增添了景观的艺术效果。对于规模比较小的园林，通过设计一座桥梁，能够有效增添景观面积，增加了景观层次感。对于小园林来说，桥梁可以设计的更加精巧，并且和水面十分接近，这样能够使旅客的游玩过程中感受到自然的魅力，实现人与自然和谐相处。对于大型园林来说，桥梁应当作为整个园林设计中的重要标志，在布局上应当和园林景观整体风格相适应。桥梁应当和周围的景色相互呼应，同时和整体的园林景观相互融合。 2.3廊的设计 廊在园林设计中也具有重要作用，往往是连接景点的重要通道，具有连接建筑物和外部空间的作用。廊的存在能够使园林景观更加具有空间性，特别是不同的廊结构和形式能够丰富园林景观的类型，对于实现人与自然的和谐相处也具有重要帮助。同时廊还能够和藤类植物结合，形成葱葱郁郁的外部结构，使游人走在里面感受到凉爽，具有一定的避阳效果。廊的存在延长了游客的观赏时间，使游客有更多的时间融入到园林景观中。在历史上有不少的故事都和廊具有密切关系，因此，廊的存在具有一定的人文意义。 3结语 景观建筑在园林设计中具有重要作用，能够达到良好的画龙点睛和点缀效果，衬托出园林景观的整体性，丰富了园林景观的景色。通过广泛的应用景观建筑，可以提高园林景观的观赏性，给人们带来艺术的美感。 作者：李睿 景观建筑论文:建筑设计与景观设计论文 1人类与景观环境之间的关系 自然环境是人类生存、繁衍的物质基础；保护和改善自然环境，是人类维护自身生存和发展的前提。人类的居住需要一个完整的生态环境作为基础，否则对人的生存与发展都是不利的。随着人类利用、改造环境的能力日益加强，像原始森林和极地那样的原始生态系统已很少见，人们正以大量的养殖湖、薪炭林和乡村等半人工生态系统及城市、工厂等人工生态系统所取代。不过，人类已逐渐认识到自己和周围环境是一个整体，把自己的事和环境联成一个系统来考虑，产生了"人类生态系统"、"社会生态系统"，以便更好地保持人类与环境之间的平衡。 1.1人与自然的协调是设计的目的 景观设计的核心就是协调人与自然的关系，其本质上是一种基于自然系统自我更新能力的再生设计，包括如何尽可能少地干扰和破坏自然系统的自我再生能力，如何尽可能多地使被破坏的景观恢复其自然的再生能力，如何最大限度地借助于自然再生能力而进行最少设计。可持续设计就是在生态学的指导下，将设计纳入“人机—环境”系统，在实现社会价值的同时强调保护自然价值，促进人与自然的共同繁荣可持续发展。其本质在于充分利用现代科技，大力开发绿色资源，不断改善和优化生态环境，促使人和自然的和谐发展，人口、资源和环境的相互协调，相互促进。 1.2城市化景观设计中的问题 不注重生态保护。随着城镇的繁荣与文明程度的不断提高，人们却越来越远离了自然。目前许多城景观设计作品盲目追求标新立异，过分追求个性的张扬，急切地想证明自身的存在，不注重生态环境保护，不考虑与周围环境的和谐关系，从而破坏了自然原有的统一和谐;然而，生态的平衡破坏起来很容易，却需要用漫长的时间才能恢复到原有的和谐状态。在景观设计中，最容易被忽视的是其作为社会精神文化系统的作用。保护生态原貌就是挖掘其历史文化内涵，使其不断延续下去，而这正是现在景观设计中较缺乏的。同时，设计缺乏整体理念和协调艺术。许多人认为景观就是对已有空间的一种美化，是随意性的附加物。目前很多景观设计毫不考虑与周围环境的和谐关系，随便种种树栽栽花，这是缺乏整体景观概念的行为。景观应是更高层次上的一种统一。美好的景观是一种和谐、一种完整，任何将环境割裂成部分来设计的思想都是不对的。 1.3实现人与自然的和谐要坚持的原则 1.3.1保护和构建完善的生态系统 景观是一个生态系统或者多个生态系统的组成，它的可持续性会受到生态系统各个方面的影响。进行景观的可持续设计，就必须以保护和构建完善的生态系统为基础。维护生态系统再生能力,生态系统的的可持续性是由于有再生能力，再生能力一旦遭到破坏将很难恢复，这在很大程度上影响生物物种的可持续性。 1.3.2注重景观的地域性．民族性 景观设计应尊重传统文化，将带有当地特征的阳光、地形、水、风、土壤、植被等自然因素结合在设计之中，并且尽量多采用乡土树种，从而营建具有当地特色的景观类型以及满足当地人们活动需求和符合当地人们审美标准的空间场所。 1.3.3运用现代技术 科学的发展推动了技术的进步，利用高科技技术和材料可以减少对不可再生资源的利用。在景观设计中不仅仅要考虑美观，营造宜人的健康环境，满足当代人们的需求，而且更要注重保护人类生存的自然环境，维持生态系统良性循环，构建社会发展与现状环境相协调并具有可持续发展的模式。 2绿色景观与建筑分析 2.1绿色植物的视觉魅力 “建筑仅仅是环境的一个部分，建筑美从整体上说是服从于周围环境的。”建筑作为稳定的不可移动的具体形象，总是要借助于周围环境恰当而和谐的布局才能获得完美的造型表现。绿色植物的季节性变化和易修剪的特点使其在营造建筑外部空间环境中成为必不可少的要素之一。 2.1.1独特的地域景观 建筑的外部空间环境不仅同建筑形象有关，而且同建筑室外绿化景观密切相关，空间环境的特定性是建筑不同于其他艺术门类的重要特征。生长环境和民族文化喜好的不同使各地域的自然植物景观呈现出巨大的差异，而建筑与周围自然环境的结合，不仅反映了人与自然的和谐关系，而且造就了丰富多彩的地域景观。虽然现代资讯共享带来人们生活方式、审美取向的日渐趋同，使建筑风格的同化现象不可避免，但迥异的建筑室内外绿化景观却为城市面貌带来迥然不同的人文视觉景观，这种不易消融的特点使其成为一幢建筑或一座城市最不易磨灭的印记。 2.1.2四季更迭的形与影 绿色景观四季变幻的姿态、颜色、气味和随风飘动的秀影使建筑外部空间呈现出生机盎然的景象，其微妙的动态变化使原本凝固的音乐也变得灵动起来，并在各个季节呈现出不同的丰姿和魅力。绿色景观在空间和时间维度上的变化，不仅为建筑创造了绚丽多变的空间环境，而且架起了人与自然交流的桥梁。其或优雅、或自然、或绚丽的外观自然而然成为建筑空间的延伸、呼应和限定。 2.1.3绚绚丽变幻的色彩 色彩最能引起人们的情感联想，绿色植物千变万化的色彩更增添了建筑空间的迷人魅力。春季欲滴的青翠、夏季蓬勃的盛绿、秋季灿烂的金红、冬季寂静的冷绿，使建筑造型和空间环境在一年四季变换出生动的表情，带给人们层出不穷的心理和视觉感受。 2.2绿色植物的人文魅力 不同种类的绿色植物因其姿态、生长特性的不同常被人们赋予独特的个性和品格，从而表达出一定的文化特色和精神内涵，以及时代文化背景。纵观各个时代的建筑文化，都能觅到植物被赋予神圣象征含义的踪迹，并且它们所具有的含义往往取决于人们在时间和社会变迁中对其的评价，其背后往往隐藏着复杂的因素和个人经历，其内容复杂地盘绕于个体和人类发展进程之中。 建筑与自然环境的巧妙互借和融合而显现出的整体性是中国私家园林的精髓。植物历来是文人造园表意的主角，在传统文人逸士的私人园林中，植物的选择极大地反映了他们的意趣。精心配置的蓊郁花木配以意义精到的楹联匾额，使人产生无限遐思和美妙想像，为园林增添了非凡的自然魅力和人文魅力。 3建筑与环境的互动 在人们有意识地改变环境的过程中，人与环境的关系从同一性关系逐渐发展为对象性关系。马克思认为意识起初只是对周围可感知的环境的一种意识，是对自身以外的其他人和其他物的狭隘联系的一种意识，当然同时它也是对自然界的一种意识，但在这种初级的人与自然界的意识中，人们同自然的关系仅仅是一种纯粹的动物式的服从意识，而自然界和人的同一性则表现在人与自然界，以及人与人之间狭隘关系的相互制约，以及对人总是生活在社会中的这一现象的意识。而建筑环境设计思想作为一种意识也必然遵循主观意识发展的规律，经历从自发到自觉的发展过程。 3.1古代朴素的建筑环境观 中国传统文化的价值取向是讲究顺从自然、依附自然。儒家的入世之境、道家的自然之境、佛教的出世之境三家美学思想的相互揉合，使中国美学思想变得更加丰富和深沉，合流之后的美学思想对中国建筑艺术产生了重要影响。建筑作为社会文化取向的物质形态表达，很明显地反映出这一点，例如集中国传统文化精粹的私家园林：室外空间中建筑与自然元素的组合极为精妙，形成相互掩映的多变化、多层次的空间效果。这种人与自然关系的独特性使中国园林具有浓厚的抒情性，含情至深。传统风水学对所勘察的风水区位的地貌、水流、水质特别重视，其中许多道理与现代水文地质学也是相合相通的。风水学的内涵与使命之一，就是系统地将传统风水学的数千年经验与现代水文地质学知识相互联通，从而研究出山川河流，地质地貌、山脉走向，水土关系及其产生的各种化学元素，对人类生理与心理、健康与事业的正反影响，使人们更好地了解自然，利用自然，改造自然和顺应自然，使人类生活得更健康、更美好。我国古代非常重视庭院美化，也非常重视庭院风水，认为庭院建筑、花草树木、假山流水的组合布局，要符合风水的要求，这样就能有利于身心健康和财运事业，这是传统风水学中朴素的环境景观意识。如苏州园林就是人造环境景观风水的典范。风水学将传统风水学中的朴素真理，与现代环境景观学相互嫁接，不仅研究环境景观的美学规律，建筑学规律和植物学规律，更要进一步研究环境景观的结构、方位、材料、色彩、外形及其场态信息对人类生理和心理的各种作用力，从而探索选择和营造出有利于人类自身健康和事业发展的环境景观的科学规律和方法。 3.2现代建筑环境设计思想的发展和转变 1863年，美国奥姆斯特德提出了景观建筑的观念。伊恩•麦克哈格是第一位将生态概念引入建筑设计的建筑师。近年来，植物栽培技术的不断发展使得绿色植物的生长范围更加宽广；屋顶种植和室内种植的发展，使得建筑和绿化的融合更趋全方位和立体化。屋顶栽培中，比较早的是藤森照信的“韭菜住宅”与“蒲公英之家”，在设计中追求自然与人的“寄生”关系、人工物与自然物之间的微妙平衡点。绿化不再简单、安分地仅限于屋顶，蒲公英成为住宅立面的主角。这种为了寻找人与自然的和谐共生所做出的努力和尝试不仅可以看做绿化与建筑由寄生关系到共生关系的发展，而且这种探索也可以看做是对未来建筑的一种发展方向的预示，暗示着建筑绿化已经走向立体化和生态化。19世纪80年代，屋顶绿化就在欧洲得到广泛应用。研究表明，城市“热岛现象”也可以通过大面积植被吸收太阳紫外线而得到缓解。在一些易受洪水影响的地区，绿化屋顶通过其保持雨水的能力可以控制暴雨雨水流量的70%～100%。建筑与环境设计思想的另一大发展在于，建筑已经成为改造环境的一个契机。建筑师对建筑基地的原生环境日益重视，并将之列入建筑设计的内容之中；有的还将恢复和改善建筑基地的自然状况、绿化环境作为建筑的目的之一。2000年，安藤忠雄在大阪湾淡路岛东北岸建成了“淡路梦舞台”，在其规划中安藤忠雄明确提出“要建设，先种树”的方针。1994年就开始了24万株苗木的栽种工程。“淡路梦舞台”的设计从整治建筑环境着手，主要目标之一就是要治愈山体开采留存的伤痕，恢复和彻底改善山体的生态环境。这种建筑设计思想在建筑设计着眼点和目标上的转变暗示着建筑设计与绿化景观关系质的跳跃。所有这些都表明建筑绿化已经从原先单纯的营造建筑空间氛围的束缚中挣脱出来，逐渐向建筑中生态要素的角色转变。 4.建筑设计与景观设计的统一 4.1景观设计优先的理念 现在的很多设计往往把建筑设计与景观设计分开,把景观设计理解为建筑设计的附属物,这里搞一点水,那里搞一个小品雕塑等。不研究规划布局而先确定园林小品,不考虑交通、消防、停车等硬技术指标而先去考虑平面布局。在这种思想指导下,就难免会出现问题。建筑设计和景观设计是紧密联系的,是相互依存的,是一个有机整体,任何一方出问题,都会直接影响人与自然和谐空间的营造。从建筑角度来说,建筑不是游离于环境的,它只有与外部环境形成一定的关系才有存在的意义。所以,建筑必须与外部空间相联系,形成不同层次的空间环境,这也有利于建筑个性的表达。建筑独有的特征除了反映在建筑本身外,很大程度上还需要在外部环境中得到体现。因此,室内外空间的结合、呼应,不仅完善了建筑空间,也使内部空间得以延伸、扩展,特别是建筑空间与景观空间的结合,可以大大丰富建筑本身的空间。所以，当代建筑设计不仅要完成自身主体设计，对环境、景观的理解和把握更应先于建筑设计。把场地的景观环境作为建筑设计的限制性、前提性条件，使建筑成为景观设计的一个因素，设计成为有机的整体。就此而言，建筑设计是否应该树立景观规划为先的设计观念，在建筑设计的始终，是否贯穿对景观的参照、理解、协调与统一，成为值得我们关注的问题。 4.2树立整体设计的思想 建筑整体设计思想是一个新概念，其特点是全面地考虑与建筑相关的各个元素——外部环境、建筑构造、技术装备等协同关系。城市中的建筑不只是其本身构筑的主体，也是城市单元的一部分，从时间上说它是变化过程中的一个断面。因此，建筑设计应注重城市空间的整体效果，考虑对所处地块有影响的城市景观要素，如面宽、轮廓线、相邻建筑造型等，不可因过分强调自我表现而与景观相冲突，保持建筑与景观的有机整合。 4.3寻找建筑与景观的最佳结合点 在中国城市建造中存在两种情况，一是先建建筑，然后再考虑景观环境的美化；另一种是在已有的环境中添加新的建筑，包括建筑改造及扩建，导致建筑的独立性非常强，很难形成整体的景观形象。因此，建筑应从被动地单方面追求环境和谐的桎梏中解脱出来，以积极的策略向环境延伸，寻找与景观的结合点。首先，建筑先入式的整体设计导则。建筑师在深入建筑单体设计的同时，对整体的建筑环境提出设计导则。分析基址环境、周边环境、视域环境等因素，并且提出系统的设计导则。导则内容应该包括具体的风格、主色调、环境铺装、景观设施等设计建议，在建筑的生命周期内产生辐射式、制约式的影响，并确保建筑与环境的统一联系。其次，建筑后入式的改造与实施原则。新建或改建单体的加入，势必对环境产生影响，因此。我们应该寻找适合的元素并进行适度调整以保证建筑与环境的整体性。 4.4建筑与景观设计的融合 首先，以建筑的理念对待景观设计问题。它使得景观设计不再是花花草草的粉饰、平面化的硬地延伸、对漏洞的简单的遮盖，而是用建筑分析、决策、设计的方法来造就景观美学。其次，以建筑手段实现造景创意。在景观创造的过程中，复杂性与技术性往往制约着造景创意，现代城市中视觉景致的实现同样依靠建筑的支撑以及技术的辅助。可以采取的手段有：一方面，以建筑技术拓展景观空间，现代的城市景观更关注用技术来表现科学与艺术的结合。因此，技术手段成为景观实现的关键。现代技术手段拓展了景观的想象空间，为景观创作带来意想不到的创意。另一方面，用建筑的思维解决景观限制的问题。城市中的建筑与景观往往要面对许多制约，包括场地的限制、经济的限制，在设计过程中，采用建筑的思维方式可以解决很多限制性问题，比如，在城市建筑高密度的狭窄区域，以彩色喷涂地面的方式划分出进出的道路以及人行与车行的路线，既满足道路的功能要求，也为高层居民提供了视觉对象。这种用最简单，最经济的方法也是源于建筑思维。 5结论 景观设计从本质上说就应该是对土地和户外空间的生态设计，从更深层的意义上说，景观设计是人类生态系统的设计。这意味着设计应尊重自然，尊重物种多样性；要顺应自然，减少对资源的剥夺，减少盲目的人工改造环境。要根据区域的自然环境特点，营建景观类型避免对原有环境的破坏，要尊重场地中的其他生物的需求，维持植物生境和动物栖息地的质量保持营养和水循环，保护和利用好自然资源，减少能源消耗等等，以有助干改善人居环境及生态系统的健康。在景观设计中综合的进行环境和生态分析，努力把我们人类生活的环境改造成美丽而又可持续发展的健康的居住环境，设计师的作用是把那些不美的环境，遭到破坏的和存在缺陷环境，运用设计的各种手法，把它们改造成既生态又美丽、更能、适合人类和其他动植物生长和生活的环境，回归人与自然的和谐发展。 景观建筑论文:建筑景观设计论文 1体现出人文精神的各个方面 1.1地域民族文化传统 每个名族都有自己的文化传统，这些文化传统是每个民族的特色的体现。一个民族的形成需要长时间的历史积淀，并且是在文化传统，宗教信仰，科学技术，种族族群，地域特点等的基础上发展而来的，并逐渐形成固定的形式，形成自己的文化传统。一个民族的文化传统体现了这个民族对世界的认识和看法，比如，在我国，个民族都有属于代表本民族的“图腾”、传说、文化节日、不同的民族服饰等。这些就是能代表本民族的“标志”，并对本民族的发展产生非常深刻的影响。这些文化传统还可以对建筑景观的设计建造有着直接的影响，如北京的四合院、福建的土楼、陕北地区的窑洞等，都体现了本地区本民族的文化特色。 1.2历史文化积淀 在历史发展过程中，每个民族在不同的历史发展阶段都有独特的文化特征，并且在不同的地区，历史文化的发展受地域特点、生活状态、经济发展、人口结构等许多因素的影响。就拿中华民族来说，在漫漫的历史长河中，不同的历史时期，历史文化的表现形式是不同的。例如，处于夏商周时代的奴隶社会的艺术品多以神话传说为主，突出体现统治阶级的地位；在这一时期的建筑物初步形成，并以木质结构作为主要结构，在建筑材料的使用上比较单一，风格、形式也没有太多的变化。隋唐时期是我国古代经济发展最强盛的时期，国力强盛，经济繁荣发展，并与世界上很多地区有着频繁的贸易往来，反映在艺术上的成果就是这一时期的艺术品体现出了荣华富贵、流畅华美的特点；而这一时期的建筑物则吸收了外来民族的文化特点，形势趋向多样化，建筑物的风格庄严雄伟。再到后来的鸦片战争，使西方的各种文化思潮涌入中国，使人们的生活、居住环境发生了重大的变化，各种新式的“洋房”或者是中西结合的建筑不断出现。这充分体现了，不同时期的历史文化特点对建筑景观的设计的影响也是不同的。 1.3不同的信仰追求 信仰是一个民族内在的思想情感的寄托，对群众的精神生活和物质生活有着非常重要的影响，并起着团结这个民族力量的作用，不同的民族有着不同的信仰追求，对建筑景观的影响也不相同。拿东西方的宗教信仰对建筑的影响作比较，东方的建筑景观追求的是心灵的和平与安宁，多以庙宇、道观为主要表现形式；而西方的建筑景观则注重物质层面和外部的感官，多以庄严肃穆的教堂为主要表现形式。 2如何在建筑景观中体现人文精神 2.1在建筑景观的设计中注入新的思想和生命力 在现代经济飞速发展的时期，建筑景观的设计者更要吸收汲取优秀建筑物的设计理念，从中揣摩设计者在进行设计的时候所要表达的思想和要赋予建筑物的灵魂内涵；运用适当的建筑材料，结合超前的审美理念，将材料选取与美学设计充分融合在一起，将体现时代特性的人文精神融入到设计理念当中。对建筑景观的设计本身就是一个体现设计者自身的素质和建筑物人文内涵的把握的一个考验，因此，建筑景观的设计者不仅仅要“修炼”自己的技术，更要学会把握建筑物的内涵，从而赋予建筑景观以灵魂。 2.2充分利用地域和民族特色 前面提到，不同的民族、不同的地域都会有自己的民族特色和生活习惯，建筑景观也有体现不同民族特色的不同形式。就像如我们前面提到的北京四合院，融合了阴阳五行和八卦思想等风水学说设计的，是对封建的礼仪秩序，门第观念的体现；而陕北地区的窑洞则是结合当地厚实的黄土层、干燥的气候特征经过好几代人的努力建造出来的，适合当地人民居住的建筑物，是千百年来黄土高原的深厚历史文化的沉淀；又比如充满客家风情的福建土楼，则是对客家文化的真实缩影。 2.3借鉴国内外先进的思想理念 在建筑景观的设计中，尤其以西方的建筑最能体现人文精神。早在文艺复兴时期，新兴的知识分子就宣扬通过艺术创作来体现人文精神，解放人们的思想。在建筑领域的代表人物就是意大利的米开朗基罗。他的作品大都融入了丰富的人文主义内涵，因此，他的作品能够表现出强大的生命力，使人们能够得到心灵上的慰藉。建筑景观的设计者要学会感受人文精神的真正含义，并结合本民族的民族特色，设计出代表本民族的人文精神的作品。 2.4在不断创新的同时保留原有的人文精神 要想使人文景观不断发展，除了要遵循本民族自身的民族特点之外，还要不断交流融合新的思想观念，对其进行创新。但这里所讲的创新，不是生搬硬套别人的成果，也不是达到某种目的，在技术和外观上对别人的盲目“模仿”，而是在进行景观设计的时候，结合自身的发展需要和民族特色，吸收先进的思想理念，打造一个独一无二的，能体现本民族独特的人文精神和思想内涵的建筑设计。 3结语 每个民族都有代表自己民族的建筑景观，而这些建筑景观体现的则是不同的人文精神内涵，将人文精神融入到建筑景观的设计当中，是对人文精神的一种传承和发扬，有助于各种思想文化的交流和借鉴，有利于人类的生存和发展，对人类的人文精神的延续有着重要的意义。 作者：刘培强 刘立丰 单位：山东省旅游规划设计研究院 景观建筑论文:景观建筑设计中色彩的应用 1现代景观建筑的设计语汇 1.1形状 可以说，最直观的的东西就是形状了。它可以体现建筑外表的特点，这是人们很容易就发现的。当建筑物的外表特征进入到人们的视线时，人们的大脑就会产生相应的联想。而这种联想会跟个人的生活阅历，文化水平而产生不同的反映，这也是建筑物给人的基本形感。 1.2色彩 在建筑美学中，色彩是一个非常重要的因素，合理的表达运用色彩的情感、特征，是一名专业的设计师不可或缺的技巧之一。在现代景观建筑形态的要素中，色彩可以对所有的基本元素进行调和。所以说，要很好地表达建筑形态，就要合理的运用色彩这一因素。 1.3肌理 因为物体的表面光滑度、纹理等会给人不同的感觉，也可以说肌理就是质感，所以一般可以将肌理认识为物质的材质。在现代景观建筑的设计要素中，肌理有着它的与众不同之处，这是对于其他的因素来说没有的功能。由于丰富多样设计材料，是人们会对不同的材料质感产生不同的感触。一般是依据对景色与自然物质的模仿来充分表现现代景观建筑的形态效果。 1.4光影 现阶段景观建筑的环境汇集了各种空间功能，光影变幻在建筑景观的空间功能中发挥着巨大的作用。在现今景观建筑设计中，运用光影变幻进行建筑设计构思创新的情况很多，其主要是根据光的强弱、明暗或者光影变幻将建筑中的光进行适当的补充及调节，假如建筑物光源太强，就对其进行适当的弱化，假如其不足，就对其光进行补足。 1.5形态场 在很多时候，人会对某个场合产生特别的感觉，这些特别的感觉是因为这个场合中有某种物体存在，我们通常将这些感觉称之为形态场（感）。在某个特定的环境下，设计要根据某个实物才能将建筑形态的设计构思表达出来，此实物即是实用性现代景观建筑的一种，其包含着诸多的建筑基本元素，比如点、线、面、体等元素。 2色彩与建筑的关系 2.1色彩与建筑造型效果 人的视觉艺术活动的两大主要方面是色彩与造型，运用色彩结构原理进行建筑环境色彩造型设计，要综合分析建筑的基本情况，比如其绝对位置与相对位置、体积大小、建筑功能、区域文化以及服务对象等方面，依据建筑所传达的不同的意义进行进一步全面的规划，用色彩的特点有效的传递建筑意义。可以说色彩和造型相互依托，假如将造型看做躯壳，那么色彩就是外表，只有将两者有机的结合起来，物体完整的意义才能完全表现出来。建筑在一定程度上可以说是审美信息载体的视觉语言，经过实物的造型体现出来，将视觉符号适当组合起来，并以此表现出真正的视觉价值。 2.2色彩与建筑功能 在建筑单体中，如果建筑功能不一样，可以用颜色进行有效的划分。与此同时，运用合理的色彩进行区分，不仅可以区分建筑功能，还能很好的区分四周建筑与该建筑，将建筑物的识别度进一步提高。除此之外，运用色彩进行建筑功能区分，能有效引导人流迅速找到其想去的功能区，进而将建筑功能明确，提高运行效率。 2.3色彩与建筑的象征意义 因为区域环境、风俗习惯、文化传统不同，各个国家对色彩的认知与理解也完全不同，所以，色彩不仅仅是传达一种视觉效果，在不同的建筑中，运用不同的色彩，人们则会根据其外表色彩猜测其象征意义。例如，我国几千年的封建王朝中，黄色被当做帝王专属颜色，只有皇族服装或者建筑装饰才能使用该颜色。 3色彩在建筑设计中的作用 现代社会中，人对于建筑的审美越来越关注精神层面的东西，而且建筑审美的观念也更新了很多，其对建筑评价偏重于建筑造型以及建筑色彩两个方面，如果这两方面都表现得很好，人们就认为其设计是成功的设计。确实如此，因为色彩在很多时候传递给人们的是建筑物的隐藏信息，而且色彩运用成功，会为建筑加分不少。人对色彩常常有一种特别的视觉以及心理感受，这就是色彩功能的表现。在建筑设计中运用色彩可以使人居住的色彩环境有所改观，进而达到人的视觉和心理与四周色彩环境融合、协调的目的。 3.1装饰美化 在当今的建筑设计中，没有色彩的建筑设计是非常少的，因此，在建筑设计中首先色彩起的的作用就是装饰作用。自然界中，色彩的种类是非常多的，不同的色彩其表现的特点也是不同的，随着建筑事业的发展，没有颜色的建筑设计的理念在当今已经不能满足人们在审美上的需求。色彩不仅能放大建筑物本身的表现力，也能带来美感，对建筑物在视觉上有很大的增加。 3.2标识区分 色彩能为建筑赋予一些独特的个性，在分辨许多信息都能传达出来，比如，对于地域性的信息传达以及在空间上的差异，还有对建筑的识别。目前的建筑设计的形体都是单纯化了的建筑，而色彩在其表现方式是也是非常经济和直接的，同时，也是非常有效的一种手段，使得在城市大发展的大环境下建筑能很直接的被识别出来。在小区中，不同的色彩对于不一样的部分能很好的区分出来，例如，楼层以及出入口等，利用不一样的色彩在识别表现上能明显的体现出来，当然，对于居住在建筑中的人们来说，其居住的认知感也能明显的加强。为了使居住的环境感到宁静以及温暖，在建筑住宅中对于暖色应用很多，并且不宜使明度显得过高；在办公型的建筑中，为了能将工作效率提高，应尽量使用冷色，将明度提高；在大众化色彩的商业型建筑中，利用对比色以及纯色，可以对商业的气氛加强，能吸引大量的人群。 3.3表现建筑物氛围 对于色彩的选择，一定程度上能体现出建筑物本身的氛围以及基本的格调。利用色彩来体现建筑物的性格，在对色彩的运用中，我们不能简单的理解为只是为了美观。通常来说，冷色系主要表现建筑物的肃穆以及庄严；温暖以及欢乐依靠的就是暖色系的色彩来表现。比如想要表现出健康和清洁的感觉就要利用白色来表现，尽管目前有很多科学家的研究说明，黄以及红色比较鲜艳的一些颜色对于孩子的注意力能引起其好感，为了消除孩子们的紧张感，在卧室装饰成蓝色格调，还能对于头疼以及发热、失眠等有助于减轻，因为这种色调的环境能使人感到宁静和幽雅。因此，在对室内进行装修时，一定要将色彩的运用合理的进行，对于阳光的利用进行适当的考虑，光线足的地方，多使用一些冷色系的色彩，而在光线不足的地方，尽量多使用一些暖色系的色调，一定程度上能增加亲切感，通常医院的主色调就是白色，在幼儿园等主要使用的是黄色以及红色灯比较鲜艳的色彩。 3.4烘托情感 色彩能对于地域性的信息传达以及在空间上的差异能表现出来，因此，处于不同地域的人其在审美方面以及心理的结构框架方面都是比较独特的。相对于北方人来说，性格比较豪放，对于一些温暖和对比性强烈以及大气的色彩比较常用，而对于细腻的南方人来说，在建筑色彩方面，则比较喜欢清淡且有些低调的建筑色彩，其在情感的表达上通常也是比较含蓄的。讲到情感的表达上对于色彩的选择的影响，我们就能想到美国肯尼迪图书馆的设计，这栋建筑就是为了表现总统的悲剧性死亡，利用大面积的白黑色调的对比性，来缅怀以及体现总统的结局。同样，其玻璃幕墙也是用超大型的黑色构成，给人一种纯净感。这也体现出了肯尼迪图书馆和其他总统的图书馆的不同，构成一种沉思以及宁静的庄严气氛。 4景观建筑设计中色彩的物质性和非物质性 色彩在人们还没有意识使用色彩时就已经存在了，然而由于人们特有的视觉感官，导致我们可以体验和其他生物不同的色彩，所以色彩与人们的存在是有一定的直接联系。自然景观中各类植物、天然石块、河流与土地等事物都可以表现出它最真实的颜色。色彩具有其物质性，可以表现出事物的属性。并且色彩的组合方式很多，是由于不同的地方，存在不同的事物形态，致使很大程度的丰富了人们的色彩认知。事物的个性能够通过物质的独有的纹理与色彩来体现，比如：树木特有的形态特征可以根据树木枝干的纹理、质感及其色彩表达，正是色彩的不同，可以带给事物不同的形态特征，也记录着历史的存在。自从地球诞生之日起到目前，自然界经历了种种历程，自然界中存在的所有事物及其组合都表现的非常和谐，这些都充分的表现着人们对自然界属性的认可。然而随着城市化进程的不断进步，人们在建设过程中，渐渐使用了钢筋混凝土材料来进行砌筑，与真实的自然的环境越来越远，人们对自然界的不成熟认知，导致人们对建筑物的不合理设计，造成了人们对建筑物的不愉悦感受。日本东海大学吉田真导师对色彩怎样正确使用进行了分析，他提出“色彩本身并不存在魅力或丑陋”，怎样正确的使用色彩是主要的研究问题，首先先对当地地区具有创意的色彩进行调查，着色师再根据调查结果寻找当地所需要的色彩，同时恰当的结合建筑的形状与材料，来创造对人们更加舒适的良好环境。 当人们对颜料的准确使用掌握了以后，采用物质的色彩传递着颜料的非物质性特征。在景观建筑中都一一表现了色彩的象征意义、文化内涵、传统因素及政治色彩。从古至今，人们不断的去摸索着采用什么样的色彩来美化我们的家园，色彩从本质自然到苦心创造的过程，都表现着色彩的不同运用。由于技术的不发达，在古代人们都是采用土、木、石的原色作为建筑材料，当时色彩的非物质性还处于萌芽阶段。到夏商时期色彩逐渐发展起来，人们开始修建宫殿与台榭。色彩在多种方面都表现出不同的效果，例如色彩在象征意义、文化内涵、传统因素及政治色彩都表现出了不同的效果，人们的思想意识与事物之间都存在着紧密的联系。由于色彩传统含义对人们的潜意识有一定的影响，导致人们在进行设计时，启发了人们的设计灵感，使色彩在景观建筑中充分的发挥了作用，同时也让人们有了愉悦的感受。因此在景观建筑设计中利用色彩，不能忽略色彩的非物质性，为了使色彩更好的体现设计主题，设计师们要很好的认识非物质性，要切身的融入到现场环境中。 在现代的建筑设计中，我们所使用的原材料，有原始的自然材料，保留了色彩的的本质，同时在原有的一些材料的基础上也进行了相应的改变，已适应当前的发展，由于材料的与色彩的关系，导致原材料在建筑设计中展现出了不同的处理方法，并且也体现出了自然的特色及其自身的物质性，对材料的纹理、质感及色彩的个性进行了充分的展示。所以对色彩的和谐运用，可以从色彩的物质性与非物质性进行研究，寻求其景观建筑设计的方法，从而加以应用。 5我国城市色彩景观设计的发展现状 城市景观设计主要研究的就是对城市色彩的完整性，就像德国哲学家谢林说过的，世间并不存在个别的美，只有整体才是美的。所以，在进行城市景观建筑设计时，要充分对城市色彩完整性进行充分考虑。目前，我国城市景观建筑设计积极反应了其自身的历史文化与整体底蕴。在这其中如果色彩没有设计好，就算有很多种建筑形式，规划设计也很合理，但是也很难体现出城市魅力。总而言之，我国目前还没有对城市景观色彩规划进行统一，所以在城市风貌上很难进行色彩控制，展现不了城市景观的整体美。并且在一定区域内城市景观设计出现了无序化发展趋势，对城市环境造成影响，再加上还有很多因素的影响，人们对景观色彩的设计并不是很重视，所以不能按照整体景观对色彩进行研究与应用。 6景观建筑设计中色彩的运用策略 6.1建筑色彩的运用与周围环境的色调协和存在 整个建筑物的色彩运用能够完全表现设计人员的思想和理念，把建筑物表现的具有更独特性，但是建筑物不仅仅是画在纸上的彩绘图，同时与周围的环境完全的融入其中。因此，对于建筑色彩的选用必须把其算在城市原始文化、城市特点，必须把周围的景观色彩要全方位的考虑进去，而且还有自然景观与人造景观，同时与建筑物所在位置周围的其他建筑的基础色彩，且与周围环境的主要主题相协调，不可以把这个城市以及这个区域的总体协调性破坏掉，选用能把建筑物和其所在地环境融合在一起的建筑色彩。对于周围的环境要重视其考察，把建筑色彩和周围的环境基本色彩相互协和，就不会导致给人带来突兀感觉，充分表现美感。 6.2建筑色彩运用根据建筑本身应具备其功能性 建筑造型艺术是建筑表现形式的其中之一，建筑其特征轮廓线不单单是在建筑造型上的体现，还体现在建筑技术、建筑色彩等方面。对于不一样的色彩表达不一样的建筑性能，且依照建筑物的需要就要选用不同种类的色彩。建筑的多种性能，选用色彩就会大不一样，如此才足够表现其建筑物的美感，达到或者体现其功能的优越性。 7结束语 色彩在景观建筑设计上的应用是有非常重要的作用的。在当今社会，如何有效的规划城市色彩，改善被色彩污染的城市景观。本文先对景观建筑设计进行充分认识，再对景观建筑设计中色彩的应用进行分析，试图从景观建筑设计中色彩的表达方面来改善城市环境中色彩使用的方法。 作者：刘存发 单位：天津华厦建筑设计有限公司 景观建筑论文:管窥建筑景观设计的可持续发展 在这个世界中，大多数人类都是自私的，这其实不是因为他们具有人的弱点，而是由于他们常常带有某种职业性短视，他们习惯对人类问题漠不关心，如果每个人都多一些博爱精神，目光长远一些，为自己也为后代仁慈一点，那么这个世界会不会更美好，更持久，寿命更长些。地毯设计师大卫•奥奇说的一段话:“在对我启发最大的几本书中，有一本《我们在热带雨林中学到了什么》中提到，在热带雨林这个可持续的生态环境中，是没有垃圾这个概念的，每一个物种所产生的废弃物，都可以被另外的物种加以利用。这种封闭的循环系统体系正是我们所要学习的。” 让我们来回忆一下人类对地球、对资源，更准确的说是对我们生存的这片土地的态度以及对待其的方式。从16世纪，最初的探险者带来文艺复兴时期伟大的人和自然的人文主义的思想;到1个世纪后最早的殖民时期的出现，君权神授的国王对其领地和受其支配的自然有着至高无上的权力，君权至上使得一切自然与人臣服于他脚下，花园用墙围起来，与自然分开，所有的事物被改造成几何形式，那时“人们不知道自己是和野生世界紧密联系着”。到18世纪第三阶段，英格兰开始出现现代的观点，人们相信，人和自然的某种结合是可能的，自然本身产生了美，人们放弃了文艺复兴时期简单的几何图形(这并不是图形简单而是头脑简单的表现，而在这一时期的东方，则把美建立在内在的不对称平衡的基础上，由此可见，东方人显然比西方人更智慧，思想进化的更早)。 最后一个阶段包括19世纪和20世纪。这时的观点极大程度上代表了旧时代征服自然的态度，但是，这时采用了威力越来越大的工具来征服自然，引起了对社会公平忧虑的不断增加。每个世纪都能看到一种影响力的转变，但是人类的劣行一直从未停止，而这正是西方古老观点的传承，导致至今仍有一大部分人在继续他们无知的行为。不管以前人们是有多么无知或资源有多么“丰饶”，但现在已没有时间和可消耗的资源让人类继续无知下去了。 我有时在想，这个世界还会不会再出现和文艺复兴时期一样伟大的时代，会在何时出现。这个世界何时才会有新的突破，是否出现在我们所存在的这个时代，还是当今的时代只是一个过程，是一个量的积累，总之，我们期待着一个好的质的飞跃。像达芬奇那样的人，在他的年代，虽有对很多问题的困惑，但整个地球的资源是很丰裕的，相对原始的，可以说，当时的人，当时的大师们，在作这些艺术和创作的时候，是没有后顾之忧的，没有对资源匮乏的危机感的，所以他们潜心钻研，所潜心钻研的，是他们的艺术，纯粹的让人感动的艺术。 但是今天，在资源逐渐贫乏的当今，我们是否也应该潜心钻研一些对我们的世界有价值的东西，对现在以及未来世界都有益的东西。王受之曾说:“设计就是为了要清理这个世界的混乱。”我们这些所谓社会的一部分管理员，理应着手做点什么。无知的时代已过去，希望无知的人们快点醒来。看着日本设计师精益求精的态度，想起曾经在一本西方学者写的书中看到的一些字句，让我有一些感触，有这样一段对日本的描写，是这样的:“当你找到一个民族，他们相信人和自然是不可分割的，生存与健康取决于对自然及其进化过程的理解，那么他们的社会将和我们有很大区别，他们的城镇和景观也会与我们大不相同。有文化、有经验的善良的农民，当地的城市建设者们都展示出这种敏锐的洞察力。在传统的日本社会中显示出这种观点得到了充分的结合……在日本文化中，曾一度维持着一个令人难以置信的富有高生产力和美好的农业，表现出对自然具有惊人敏锐的眼光。这种洞察力在其富于描写能力的语言中得到反映，日语中自然演进过程的细微差别，例如对土壤的耕作、风的干燥程度、发芽的种子等均有确切的描述……建筑的，村庄和城镇的构筑物直接应用自然材料，极其动人并富有感染力，而且这个国家的造园艺术才是无可比拟的。”日本的造园艺术精湛，全世界公认，经常被西方学术界当作东方艺术界经典范例。在飞速发展的当今，还是有很多问题是需要我们去直面的。 当说到城市建设时，我脑海当中突然跳出来一段话:“文艺复兴时期的建筑艺术可能不是表现一个伟大民主国家最合适的形式。但它已是无法改变的事实……显然，这是城市社会价值体系中最崇高的象征，这是首先必须加以保护和加强的。”这段话让我想到了中国，我想套用它的格式说:中轴对称的皇家建筑不是表现一个伟大的共和国家最合适的形式，但它已是无法改变的事实。因为它具有很高的历史价值和社会价值，所以必须得以保护。 “这是一种方法:寻找城市特性的基础———从自然的特性和人造城市的特性中，选择有表现力和有价值的、对新发展起限制和提供机会的诸要素。这确实是一种简单的方法，但比市场评价机制更先进———它揭示出城市形式的基础。”所以说，城市发展的过程很重要，这过程包括:历史的、地理的、人文的各个方面。但新一次城市建设与改造都是建立在旧的，也就是那些“过程”的基础上的，而这些“新”的，也将成为未来建设的基础，所以每一步都需要慎重考虑。我们需要了解更多有关知识，使我们在建设我们自己生活的家园的时候，从有可能破坏生态环境的价值观念中解脱出来，要求人类必须以正确的态度去对待自然、尊重自然，因为人就是这自然界的一部分，就像简•雅克布斯在《美国大城市的死与生》中说的:“我们与自然的关系不仅仅只是修剪树枝、晒晒太阳或者发发感慨，以求通过自然改变一下心境，我们与自然的关系要远远超过这些，是一种深深浸润的、不可分离的关系。” 中国当今所存在的很多有关可持续发展建设的问题则更是需要我们广泛关注的，希望中国的设计师能够真正理解和树立正确的价值观，成为一个合格的创造者与管理者，使我们的家园和周围环境得以持续的发展。实际上真正促成变革的是人的力量，人的想法。地球上的资源越来越少，已不足以支撑未来的发展，当我们认识到这些危机以后，我们需要用很长时间，甚至自己的一生来改变一些事情。作为一个个体的人，作为一个设计师，让设计改变生活，改变世界。 可持续的发展与设计，这不仅仅是说说而已。 作者：周雅馨 单位：江南大学 景观建筑论文:探求居住区景观与建筑结合的设计 一、景观建筑设计布局 1.区域环境的功能布局 一是对高密度居民区的景观设计进行科学合理的规划，满足居住区、商业区和娱乐区等不同需求，提高资源的配置效率； 二是在进行景观设计过程中，需要结合其所在城市的生活特征，满足人们对生活质量和生活环境的需求；五是在进行高密度居民小区景观设计时，应该注意居民区的采光和通风环境的同时，还需要通过一些景观植物来减少闹市区的噪声。 2.整体功能布局 根据该高密度居民区的周边地理环境，在进行景观设计时，应该考虑结合周边环境的发展情况，将人行道设置在居民区的南侧。在居民区的西面设计直通图书馆的商业街区，再通过居民区内部的一些绿化景观建筑将南面的绿化带连接起来。在为居民提供一个绿化庭院休憩区的同时，又方便居民休闲娱乐，有效的将该地段的居民区、商业区和娱乐区联系成为一个有机的整体。 二、增强建筑空间构成元素的可识别性 结合该高密度居民区所处的地理位置和周边建筑环境，科学合理的处理建筑空间构成元素的尺度与各要素之间的关系，能够最大程度的提高景观设计的经济效益和社会效益。根据该地段的建筑群体的特点，在该高密度居民区的南面有绿化带区域和高层建筑。在视觉上，大面积的绿化带能够给人以舒适、放松的感觉；在立体感上，高层建筑的立体形态、线条结构等彰显了现代化城市的特点。在该高密度居民区的西侧有图书馆和裙房，在视觉上，裙房的建筑外观颜色与建筑金属材料的有机结合，增添了色彩的多样性；在立体感上，裙房的建筑结构和外观线条相互交错，增添了建筑的水平方向与垂直方向的韵律美感。在进行高密度居民区的景观设计时，应该从整体布局的角度，结合周边环境建筑群的特点，增强景观建筑空间构成元素的可识别性。 三、高密度居民区庭院与建筑设计 进行高密度居民区庭院与建筑设计，是为了满足居民对生活休闲娱乐的需要。建筑所创造的空间包含两个部分，一部分是室内空间，另一部分是室外空间。其中，庭院就是一种比较常见的室外空间建筑。在整个高密度居民区的景观建筑设计中，庭院空间是对居民区室内空间的补充和扩展，庭院空间是室内空间和自然空间的一个过渡空间。有效的将室内空间与自然空间进行衔接，减少了空间的跨越变化，给人一种舒适、自然之感。在高密度居民区庭院的设计项目中，应该注重庭院空间的性质和作用，以居民的需求为导向。在该市的中心地段设计并建造舒适、自然和多功能的景观场所，为居民提供多功能的使用空间，充分发挥景观场所的经济效益和社会效益。 四、景观庭院与建筑设计中存在的问题和解决措施 1.景观庭院与建筑设计中存在的问题 城市生活的魅力主要表现在生活、工作、休闲娱乐都在某一个区域内，这个区域中有居民区、商业区和娱乐区，其在封闭性和开放性方面没有明确的界限。在娱乐区中，人们能够感受到城市的活力和魅力所在。在景观建筑的设计中，需要考虑区域特点。即将封闭性与开放性有效的结合，这一直都是景观设计的一个难点问题。 2.采用“锲入”法进行景观庭院建筑设计 根据该地段的建筑群的特点，在进行景观建筑的设计时，可以采用“锲入”法在北面的高密度居民区设计一处休息庭院。其具体的设计方案是在建筑上架设一个平台，并由周围的建筑物围成庭院空间。这在很大程度上解决了城市用地紧张问题，为居民的休息提供了一个良好的空间环境，同时避免了地面庭院在人流高峰时对居民休息产生影响，将景观区域的封闭性和开放性进行有效的整合。“锲入”法进行景观建筑设计，能够在有限的土地资源的条件下，将高密度居民区居民的生活、工作和休息娱乐场所形成一个舒适、自然的空间效果，满足人们对城市生活的需求。 五、结语 简而言之，建筑既是一种物质表现，又是一种精神需求。高密度居民区景观与建筑有机结合的设计时，需要将居民区周围的建筑环境予以考虑，有针对性的进行景观建筑设计。同时也需要结合所在城市的文化、地域特点等，设计并建造符合城市居民生活习惯的景观建筑。 本文以某市的某城市花园为例，分析其高密度居民区景观与建筑有机结合的设计。主要从景观建筑设计布局、建筑空间构成元素的可识别性、景观庭院与建筑设计中存在的问题和解决措施几个方面进行了分析，提出了“锲入”景观建筑设计方法在高密度居民区中的应用。 作者：吕平 单位：泰安市建筑设计院有限责任公司 景观建筑论文:探析美国萨凡纳城市历史景观建筑保护 1.萨凡纳 萨凡纳是美国大西洋沿岸的港口城市，美国南方重要的陆路和海路枢纽，始建于1733年，是当时佐治亚州的第一个首府。曾经的种植园经济使萨凡纳享有了一个多世纪的繁荣经济。1885年前，棉花占到了萨凡纳港出口贸易的90%。而如今的萨凡纳已是美国南部的著名度假胜地，这一切不能不说是得益于萨凡纳独有的城市风貌和行之有效的城市历史景观建筑的运营保护办法。 2.萨凡纳的历史景观建筑现状 1864年的圣诞节，美国内战时北方联军总司令谢尔曼在占领萨凡纳后给林肯总统写下了一段让这个城市声名远播的文字：“Ibegtopresenttoyou,asaChristmasgift,thecityofSavannah。”得益于不可比拟的城市环境，萨凡纳免除了同期被攻占的大多数南方城市所遭受的焚城的命运。 2.1城市街心广场 萨凡纳著名的城市街心广场在城市建立初期仅有4个，到1855年增加到24个，而今留存下来的有22个。每一个街心广场都有一个独有的名称，纪念在这座城市发展中所历经的特殊的事件和相关的人[1]。这些场地的历史背景资料被一一标注在了广场旁的标示牌上，向人们讲述着细碎而迷人的小城故事(图1、2，图略)。22个街心广场均呈矩形，中央一般安置有雕像、喷泉或纪念碑。市民和游人在其间散步、野餐，享受着惬意的户外空间。其中面积最大的Forsyth广场于1855年建成至今，多次成为美国历史上一些著名影片的拍摄地和畅销书中的场景原型。如今的这个街心广场依旧吸引着世界各地的人们，天气好的时候，喷泉旁时常能见到拍照的新人或是一个正在演出的小型乐队。对于世世代代在萨凡纳居住的家族，几乎每代人都会有一张站在Forsyth广场喷泉前的合影，这些默默在萨凡纳伫立了上百年的景观和建筑，已经在不知不觉中演化成了这个城市精神内涵的载体(图3、4，图略，图略)。 在萨凡纳城最初的建造时期，这样的街心广场被定成其所在的一片行政区的中心。广场的区域确定后，西侧和东侧的2片土地都会被保留作为建造公共建筑的场地，诸如教堂、医院或者学校等。南北两侧的土地则被留作住宅区，环绕着广场的居民可以均衡的享受着广场绿地的视觉景观。街道被规划为从建筑区间里直接穿过。这些古老的街道组成了萨凡纳历史保护街区的主要路网。汽车、行人、马车在今天依旧和平的分享着这些并不算宽敞的道路。 2.2新生的历史建筑 萨凡纳的历史保护街区有着上千座意义非凡的精美老建筑。这个规模在全美都是少见的。这些建筑风格各异，从维多利亚风格、殖民地风格、法国第二王朝风格、古典希腊风格到意大利风格均错落伫立。在萨凡纳200多年的历史间，城市景观建筑的修建和修复工作一直循环交替。人们保存了许多从数次战争、大火、毁城的灾难中幸存下来的建筑和景观，将其修复并根据不同的需求定位再予以改造。它们中的很多现今已成为了博物馆、餐厅、酒店，甚至医院；在棉花交易鼎盛期建造的巨型棉仓在棉花经济衰落后仍然没有被废弃，曾经的码头区棉仓如今已成为市民和游人都非常喜爱的沿河街的商铺区；那些供黑奴搬运棉包的大铁梯、红砖墙面上巨型“X”铁质防震固件都还依旧被保留着。当年为了方便拖拽沉重的货物而铺设的大石块路，今天依然承载着河岸街道的交通。人们踩着高低不平的石块漫步在河边，享受美食、逛街购物，两旁的汽车摇晃着缓慢地行进(图5，图略)。萨凡纳今天的现代化正以一种润物细无声的方式记录着城市一路走过的痕迹。普通的市民住宅在萨凡纳的城市历史景观建筑保护的计划中也得到了足够的重视。围绕着22个街心广场，道路两侧的住宅随手指上一栋或许就有上百年的历史。它们建造于不同的时期，质感风格迥异，却又都有着“传统”的特质。于是今日的萨凡纳历史保护区里依旧住着为数众多的普通居民。这些被特殊定位历史保护街区只不过是他们日复一日平常的生活罢了(图6，图略)。 2.3历史事件的场地重现 这类场地的景观重建是对那些不容忘怀的记忆的追述，是对在战争和自然灾害中遭受创伤后顽强重建城市的伟大人民的礼赞。优秀的城市历史景观建筑保护会将关注的焦点巧妙的从事件本身让位给更为重要的社会与环境[3]，所以，如今人们看到的萨凡纳很多的纪念性景观场地，更多的是事件自然真实的记录，证明当初发生的意义。殖民公园公墓是萨凡纳最古老最完整的市民公墓，占地26000m2，目前保留着超过9000个墓葬，沉睡着萨凡纳最早一批的定居者。这个充满历史纪念意义的公墓区已经成为这个城市最负盛名的休闲公园之一。这片墓区在1750—1853年间一直是整个萨凡纳最主要的公共墓地和基督教堂墓地区。直到1853年才停止了它继续作为城市公墓的职责。1896年，萨凡纳成立了公园管理委员会并着手开始修缮和美化该区域。在1967年，公园管理委员会开始了一项旨在为城市的将来保护殖民公墓区的修缮计划。研究人员搜集到了这个区域近250年的历史发展资料，更新了现状的地图和照片，备份整理了各个区位的标注、殡葬的记录，城市议会的备忘录，报纸文章，个人的遗嘱资料，区域早期地图，不同时期的的修复记录，区域景观的变迁，所有权变更和早期的修复工作所付出的努力和获得的成果(图7，图略)。建造城市纪念公园的设计方式在萨凡纳也被用于对战争的缅怀。其中最有代表性的就是萨凡纳的革命战地遗址公园。1779年10月9日，革命战争期间，3批共计超过8000人的部队在此发生了激战。革命战地遗址公园就是为了纪念这场为自由而战的战斗而建造的。2003年，萨凡纳政府从私人手中买下了这块地。在海岸遗址社团考古人员的努力下，于2005年8月确认了当年的战斗防御阵地的确切位置和残存的遗址。如今，在政府的支持和私人的捐助下，革命战地遗址公园得以建成。场地间阵列镶嵌着800块佐治亚本地的花岗岩，上面刻着那些在这场战争中死去的800余名士兵的名字，人们可以在这里永久的缅怀他们(图8，图略)。 3.萨凡纳城市历史景观建筑的延续 3.1联手经济持久发展 初次来到萨凡纳人们绝不会觉得这是一个被刻意打造的城市。一直被小心呵护的城市历史景观建筑是以空气的形态弥散的，绝不是绚烂的装点。她成为了人们热衷的旅游目的地就像万物的生长一样自然。萨凡纳让城市和居民都认可了这样一种古朴沉淀的生活方式，因此，慕名的四方来客就不足为奇了。值得敬佩的是，萨凡纳对于这种敬仰淡然处之，不加速，也不减速，依旧不急不躁的日复一日。城市年龄的胡子比满街橡树上垂下了的大束大束的藤蔓还要长。这些在萨凡纳随处可见的藤蔓叫做Spanishmoss，中文译做铁兰，是一种寄生藤。它对空气的质量极为敏感，只能在干净温润的空气中生存。哪怕是轻微的工业污染都会让这种植物无法生存。缠绕在橡树上的铁兰的温软绵长的模样映衬着萨凡纳醇厚的性格。它们的关系是家人，和睦且相互依存，直至如今成了萨凡纳最为著名的视觉景观标志之一(图9，图略)。与这些温文尔雅的景观建筑截然相反的是，萨凡纳也被称作“建立在死者身上的城市”。萨凡纳因独立战争、南北战争、两场瘟疫、多次热带风暴和火灾的袭击导致的城市居民的巨大伤亡。但是，令人意想不到的是，被这样一个称谓和不计其数的恐怖传奇裹挟着的城市，反而从这些惊悚的故事和离奇的传说中找到了立足点。如今的萨凡纳有着专为胆大的游人量身定做的“鬼城之旅”，坐在周身漆黑，形似棺材般的黑色的改装大号敞篷车里，仅仅露出脑袋，专门在夜间逐一探访那些曾经盛传鬼故事的地方。抛开那些无法复制的城市积淀为其带来的吸引力不谈。萨凡纳全年还有着大小不等的各式庆典。夏冬两季假期的旅游旺季，每月甚至有多达五六天的纪念日或者是体育比赛日。这些终年不断的欢庆活动和原有历史保护街区的深沉形成了鲜明了对比。这样截然不同的定位和组成设计使这些遍布全城的历史保护街区最大限度地发挥了其对于这个城市的经济价值。#p#分页标题#e# 3.2政府与研究机构的协同保护 萨凡纳目前保护和经营良好的历史景观建筑区在未来的城市发展中将何去何从？随着政府对于像萨凡纳此类历史积淀深厚的地区提出的保护和发展规划构架的逐步完善，佐治亚州政府协同邻近的北卡罗来纳州等的多所大学和科研机构，制定了对该区域的调研、保护、管理运营等一系列长期的研究计划。由大学内专门从事历史景观保护研究的专家组成的团队，在佐治亚州境内开展详细的历史景观建筑现状考察。研究人员所关注的不仅限于一些重要的场地和建筑，更多的仅是如实反应当时人们生产生活的情形的民居和场地也得到了慎重的对待。其中就包括了一些黑奴家庭留下的房屋残骸，庄园主们荒废了的残败的庭院，种植园经济繁荣时期的马车道片段，佐治亚州的出海口地区的原住民住宅遗址，对当地原住民家族的私人资料的探访记录，官方文献的调查整理等。这些数据和资料在经过整理后形成详实的分析报告向政府和民众提交，由此参与制定对相关历史景观建筑区域的保护、修复和开发管理等方面的相关提案。这种调研和规划乃至最终的区域重整建设需要相当长的时间，考察计划进行了数年，所取得的调研数据也仅覆盖了佐治亚州的10多个县。但这些详尽的数据资料将会对被调研区域的未来历史景观保护和区域经济的发展起到至关重要的指导作用。 4.对我国历史景观建筑保护的指导意义 相对于中国的城镇发展史，建成300年不到的萨凡纳着实是个年轻的城市。但是相较于国内众多千年历史名城，萨凡纳给今天的人们带来的观感和触动却更为沧桑厚重。这绝不是一项声势浩大的历史保护运动所能形成的感受，它是一种源于城市最深处的气质。目前国内很多城市在对历史景观建筑进行规划改造的时候往往更多地倾向于解决形象上的问题，而多少忽略了人们对了解真实历史过往的渴望[2]。被围合的游览景点并不能从根本上延续这个城市的历史印记，它只是一种强迫性的区域时空转换。城市景观建筑的历史性应该是面面俱到的，囊括了多方面的城市文明、情感归属。如同萨凡纳，城市和城市居民之间由衷的弥散着一种信任、自豪和归属感。 4.1由点至面的保护 萨凡纳的历史景观建筑保护是以面的形式展开的。保护区内，22个街心广场、殖民公墓公园、战争遗址公园、沿河街和数十座不同年代的老教堂穿插构成了最核心的历史景观建筑保护带。但是，今天萨凡纳的老城面貌绝不仅仅是靠这些类似我们称作名胜古迹的地方塑造起来的。城区中每条街边的连绵的住宅、餐馆、酒店、学校、教堂甚至医院，同样协同那些轰动性历史事件一路默默走来的众多配角，它们才是一个完备的历史老城真正让人们感受到的最真实的日常生活状态(图10、11，图略)。这样的城市表象在我国却是鲜见的。老城景观和建筑的保存往往被限制在“点”的层面上。一所名人宅院希望协同它周边的住宅得到一致的保护待遇，在当前大拆大建高速发展的城市建设中，往往都是很难实现的。如何将现代化的城市借传统“壳”生存，乃是中国当前历史景观建筑保护面临的迫在眉睫的问题。如果解决不好，国内所谓的历史名城也仅能做到景点密布，新旧交错而已。现在的老北京城就是中国式历史景观建筑保护现状的一个缩影：绵延的城墙被切割成城楼，星星点点；四合院宅院被大片推倒，留下些许大宅修葺一新收费开放；王府大宅倒是还在原地，只可惜周围高楼林立，将王气团团压住；紫禁城外16车道的马路让今天人们对于古城的尺度有了颠覆性的认知。我们当然没有理由让生活在现代的人们拒绝现代化的生活，但是摧毁了原本承载着城市历史精神的景观和建筑却再也无法给所谓的历史名城带来真正的历史影像。这些被断了代的记忆就只能存在于图片和文字间，默默向世人讲述着过往的荣耀。很多美国人数次来萨凡纳却不是停留在老城历史街区。而是径自去享受萨凡纳河岸小岛上的度假酒店和风景秀丽的高尔夫球场，或者是全年无间的各种庆典和体育比赛。成熟的历史景观建筑的保护绝不是让城市丧失活力甚至腐朽。规划良好的新老结合的城市肌体饱含着丰富的本质，将是整体、和谐充满着全新激情和能量的明星城市，又怎会让历史压得老态龙钟？ 4.2由平面至立体的保护 在我们国人早已经习惯了被收费的时候，萨凡纳的诸多免费却从另一个角度给了我们一个提醒。所谓历史景观建筑的保护应是无意去塑造一个以供顶礼膜拜的围合，就是静静的开辟一方土地，容人停驻，追忆，回望历史。那些供萨凡纳居民世代使用的街心广场游人们也一样免费共享；政府的或者私人的大小博物馆，展出的各类有关萨凡纳的东西，也是免费的居多。沿河街棉仓改造的店铺酒吧还是面对着当年棉花运输口岸的老路，有轨电车的轨道还深深地嵌在大块油亮的河石和细碎的贝壳之间(图12，图略)。游人行走在萨凡纳，对这个城市的感受是细腻的、随时随地的。现代和过往之间显得那么交融，让很多来过这里的人们由衷的觉得，成为萨凡纳的居民，该是一个多么惬意的选择。诚然，历史保护不是时尚标签，虽然我们还免不了习惯地去塑造老城的景观平面、建筑平面。但真正行之有效的老城历史景观建筑保护应该是一个依旧在不断演变发展着的空间和时间，它所传承的意义应该是远远超出曾在这个区域发生过的最惊天动地的事情。 4.3让景观和建筑的保护超越历史 萨凡纳有一所世界著名的设计大学，这所学校在这样一座特殊的城市里也是以一种不同于常态的形式存在着。校园没有明显的边界，散落不同街区的教学楼完全融在了其所在区域的周边建筑和环境，某些教学楼和校舍本身就是历史保护建筑的本体。建筑的边缘随意的散布着现代感十足的店铺，出售的商品多是师生们的设计作品。这些充斥着城市各个角落琐碎的细节，一年年的蔓延着成就了萨凡纳细腻的历史景观建筑风貌(图13，图略)。建筑和景观在萨凡纳已然超越了建筑和景观。它们在如今的城市发展中扮演了一个前所未有的重要角色，甚至改变了城市的性质，改变了区域外的人们对这个城市的认识。有效的历史保护提供了足够的交流和思考空间，在物质上，也在精神上，这一切不间断的努力改变了人们审视萨凡纳的方式，继而也成就了萨凡纳对于世人的一个承诺，独一无二。正如昆德拉所言：“无限的时间，终将使重大的历史事件走入历史，变得比鸿毛还轻。”那些随着城市一路走来的景观和建筑或者拆、或者留，无论如何，它们见证过的历史不会改变，我们这个国家的历史也不会改变。让景观和建筑的保护在那些老城里变成自然而言的一种存在方式吧，让它们成为我们平淡的生活的一部分，中国的老城也就是中国的老城了。#p#分页标题#e# 本文作者：何疏悦 疏梅 单位：南京林业大学 安徽艺术职业学院 景观建筑论文:景观建筑艺术设计的有益探索 作者：艾宏波 郝玲 单位：西安建筑科技大学建筑设计研究院 随着城市现代化进程的日益加速，中央商务区(简称CBD)已成为城市中不可或缺的一道亮丽风景线。CBD往往位于城市的高新开发区，主要为商务人士的办公、居住和文化休闲提供便利条件，是高新技术企业的理想办公场所。因此，如何运用建筑语汇艺术地表达出现代化产业园区建筑的时代感和个性化特征，为城市景观增添建筑艺术的魅力，是建筑师们面临的严峻课题。以此为目标，在西安旗远研发基地的规划设计项目中，从总平面规划组织、空间景观设计和整体立面造型等三方面对景观建筑群的艺术设计进行了有益的探索。 1项目概况 旗远研发基地地处西安高新中央商务区的核心区域，与高档社区、办公区及社会停车场比邻。基地南侧紧临城市主干道，东西两侧紧临区域干道。周边完善的配套服务设施和方便快捷的外部交通环境都为基地创造了良好的开发潜质。同时，基地本身地势平坦，用地呈长方形且东西长，这样便于最大限度地利用南向阳光，有利于规划，提升用地价值。虽然具有明显的优势，但由于区域范围内在建和建成的商务办公地产项目较多，潜在同质化竞争激烈。如何满足开发商建设一个具有国际化、现代化水准的高档商务中心区，充分发挥用地价值，在同类项目中脱颖而出，是规划设计时首要考虑的问题。 2总平面规划设计 经过深入细致的市场调研，发现投资者购买的写字楼产品主要集中在总价100～500万元，户型以中小面积为主。近几年随着创业型企业的日益涌现，小型化办公的需求日益增多，与之相适应的小面积产权式办公楼正成为市场的新宠。鉴于此，将旗远研发基地定位以小面积办公单元为主，专为中小企业或创意产业量身定做，适合私营中小企业、创业公司、SOHO一族、外地企业、驻地机构的办公场所。在总平面设计上追求经济、紧凑而有效。500m2的独栋建筑，每层150m2的独立办公空间，具有良好的灵活性、可变性和适应性，符合网络时代对办公空间的要求，符合个性化办公的SOHO理念，符合自由、无处不在的办公方式，并以最小的代价、最简单的方式实现了对空间的充分利用。在建筑群体规划中，以景观绿化的中心院落空间为组织核心，主办公楼、独立小办公楼、职工餐厅、商务会所及便利店环绕周围(图1)。同时，将整个办公区整体上抬1.5m，再下挖1.5m，形成半地下停车层，从而减短了坡道长度，减少了地下工程土方量，降低了工程造价。为解决高差问题，充分利用坡道及踏步，使得街道平面与办公院落平面连接方便。在交通流线组织中，安排车行环绕整个基地，并于东西两侧设半地下车库进出口。人行主入口设于东南及西北角，每个独立办公楼设有独立出入口，使每户业主尽享自由与便利。 3空间景观设计 对于CBD中的核心区域，建筑群体的空间景观设计不仅要满足情景办公和商务休闲的需要，更是对城市面貌的展示起到了至关重要的作用。因此，首先应使整个建筑组群体量适宜、相得益彰，具有良好的层次感和空间感(图2)。将主办公楼设在基地北侧居中位置，这样既可使主楼的重要性得以体现，又对基地上其他建筑物起到了统领的作用，并在最小程度上影响北邻建筑的日照采光。主办公楼入口位于大楼南侧靠东，便于与主要人行入口连接，并在入口前区设置构筑物以强调和导引人流。同时，所有建筑均为南北向，以适应北方地区的日照采光特点。特别注意弱化每座楼的特性，强调群体建筑的共性，在体量上高低错落有致极富韵律感，形成了和谐统一的风格和品质，从而使区域客户产生强烈的归属感、自豪感。其次，建筑外围广场空间的景观设计应在突出地块特征的基础上，具有观赏性和美化办公氛围的作用。具体来说，在车库中心部位设置了通往地面1层的天井，用两部自动扶梯连接地下地上空间，既方便快捷实用，又增强了空间的流动性和人群的交流性，形成了趣味性的共享空间体验。此外，同城市的景观交流设计，通过铺地、绿化、灯光和雕塑小品等共同营造出对外的展示空间。 4立面造型设计 为了区别于常规办公楼呆板、千人一面的传统形式，反映出现代化产业园区办公建筑高效、富于创意的企业文化精神，在本案建筑群的立面造型设计上大胆探索、勇于创新。艺术源于生活，敏锐地从日常生活环境和工业产品中截取了曲线灵动的建筑语汇(图3)。用自然流动的线条，简洁流畅的几何形体，独特的造型方式体现出企业的精神内涵。使该园区在规模和高度并不占优势的情况下，依然显示出卓而不群的精神气质。 在设计中(图4)，将主体建筑侧墙的“实”感同正面大片玻璃幕墙的“虚”感相互对应，形成“虚实”对比的强烈视觉效果。在玻璃幕墙的细部构造中，利用不同的反光度、透光度和不同的色彩，使得原本常规的玻璃幕墙更富朝气和“层次感”。立面上凸起的体块与凹下的孔洞相映成趣，为整体的建筑形态带来更多的趣味性与标识性。当然，这里的凸与凹还同时具有理性的功能需要，是建筑理性与感性的完美结合。这些独具匠心的整体创意和细节勾画，都使得建筑群于干净大气中透出精致，现代简约中透出奢华，完成了CBD景观建筑群在城市中的完美艺术表达。 综上所述，通过此次CBD景观建筑群的艺术设计实践，深刻认识到，建筑、景观的艺术性，对于整个方案设计的成败起着至关重要的作用。只有将艺术与功能、技术等因素充分、紧密地结合并加以完美表达，才能达到建筑景观设计的理想境界，也才能为城市面貌的焕然一新添砖加瓦。 景观建筑论文:景观建筑项目管理特点管理模式分析 摘要:为了给旅客带来更为直接深切的文化感受，仿古旅游景观建筑项目逐渐在我国各个城市文化地区兴起。仿古旅游景观建筑项目的发展，不仅为当地旅游业的发展起到了巨大的促进作用，同时还增强了游客对古代文化历史的感受体验和精神享受。本文从仿古旅游建筑项目的管理模式现状入手，对该项目管理模式的优化策略进行了简要的阐述，希望能在该项目的管理中具有一定的参考价值。 关键词:仿古旅游景观建筑；项目管理；管理模式 仿古旅游景观建筑项目主要是通过对古代建筑修缮重建的方式，还原历史风俗样貌，再现历史场景的一种新型旅游开发模式，在当今旅游城市的开发建设中占据了十分重要的地位。仿古旅游景观建筑项目对该地区旅游业的发展、经济文化的发展以及社会的整体进步等方面都产生了极大的推动作用。因此，相关项目管理部门理应加强对项目管理模式的优化程度，不断提高项目的管理质量和建设水平。 1仿古旅游景观建筑的项目管理特点 仿古旅游景观建筑即是通过对古代建筑(例如古城墙、古镇、古塔、古寺等)的模仿重建，还原古代建筑独特的历史风格特征，进一步实现对古代建筑及当时历史风貌的重现，从而达到让旅客切身体验到原汁原味的历史风貌和文化气息的目的。仿古旅游景观建筑的修缮建设，对于保护我国古代建筑的文化历史、带动我国经济发展和文化发展等方面具有十分重要的意义。与普通旅游景点相比，仿古旅游景点建筑受历史文化传统、地区风俗习俗以及宗教习惯等方面影响较大，因而在其项目管理模式方面天然的具有一些较为独特的特性。1．1受传统文化因素制约仿古旅游景观建筑项目因其本身的属性，受传统文化风俗习惯的影响较大，因此，在仿古旅游景观建筑项目的模式设计过程中，理应充分考虑到当地的文化历史、风俗习惯以及宗教信仰，保证该项目工程的风格统一，周到细致。例如，针对明清风格的景点建筑改造，在施工的过程中，出了对于当时历史风貌及文化特点的充分考究外，还应保证其对于明清灰墙黛瓦、柳槐荷花等鲜明建筑特色的保留，并同时注意减少现代文化特点的出现。1．2受政府部门及民间其它部门制约仿古旅游景观建筑项目因其地域性的特点，受相关政府部门及民间其它有关组织的关注和干预较多，对该项目的实行效率造成了一定的影响。由于仿古旅游景观建筑项目所涉及到的各类管理因素及资源配置(例如土地资源、道路交通、公共设施、市政设施等等方面)受政府有关部门管制较多，所以在项目进行过程中，政府相关部门的指导性意见占据了极其重要的地位。因此，项目管理人员在进行管理模式制定的同时，理应适当的将政府相关部门及民间其它有关组织的指导性意见纳入管理的范畴，不断加强项目管理的规范化及程序化。1．3行业标准体系复杂由于仿古旅游景观建筑项目的发展仍旧处于起步阶段，国内外值得借鉴的管理经验少之又少，相关行业体系标准及管理标准错综复杂，专业性管理人才短缺，从而导致仿古旅游景观建筑项目的管理模式和管理标准长时间得不到统一，与此同时，其项目在未来的长期发展也受到了一定的制约。因此，尽快的建立出一套科学合理、严禁完善、切实可行的仿古旅游景观建筑项目管理制度和实施方法，对该项目开展过程中的全面监管和控制，具有着十分积极的促进作用。 2仿古旅游景观建筑的项目管理模式现状及问题分析 为了全方位还原仿古旅游景观建筑的历史文化风貌，一方面需要相关项目管理人员注重对项目工程的建筑设计，另一方面则需要加强对其工程项目的管理效应，从而达到促进该地区物质文明和精神文明协同发展的目标。然而，就目前的普遍情况来看，仿古旅游景观建筑项目在管理模式方面仍存在着一些问题亟待加强。 2．1仿古旅游景观建筑的项目管理模式现状 目前，我国仿古旅游景观建筑项目在项目管理模式设计方面整体呈现出多样化的状态，例如自然风格的设计模式、规则性风格的设计模式、多层次风格的设计模式以及综合性风格的设计模式等等。不同的设计模式很好的体现出了不同地区仿古旅游景观建筑项目的历史文化价值和文化底蕴，体现出了一个地区和城市的文化形象。通过这些特点鲜明的设计模式，不仅可以使仿古旅游景观建筑项目在建设完工后能够招揽到更多的旅客参观，同时还可以创造出更好的仿古旅游景观建筑管理环境，提高项目的文化效益和经济效益。 2．2仿古旅游景观建筑的项目管理模式中存在的问题及原因分析具体如下: (1)仿古旅游景观建筑项目管理对施工质量和技术水平要求极高，但到目前为止，相关部门的技术水平和管理经验都不甚完善，对该项目设计、施工、管理等各方面的建设发展都造成了一定的阻碍;(2)仿古旅游景观建筑项目的管理是一个系统性极强的工程，需要相关部门之间的协调统一合作，才能保证该项目管理和运行的顺利进行。但就目前的普遍现象来看，仿古旅游景观建筑项目各管理部门之间长期缺乏沟通协调意识，严重制约了该项目管理方案的有效实施;(3)仿古旅游景观建筑项目管理在组织管理方面存在着管理体制不健全的问题，包括项目工程施工分包责任范围模糊、管理人员专业技术水平参差不齐等，严重降低了项目管理章程的实施效率。 3仿古旅游景观建筑的项目管理模式优化策略 为了适应当代形式下仿古旅游景观建筑项目发展的需要，有关项目管理部门理应围绕项目的质量、安全、成本、进度等方面进行分析研究，加大对其项目管理模式的优化研究力度，从而进一步对实现仿古旅游景观建筑项目管理模式的合理化控制。仿古旅游景观建筑的项目管理模式优化策略:第一，加强对项目内各部门的协调管理，缓解部门矛盾，健全项目管理模式的体制机制，切实落实项目管理中的各项方案措施，完善行业发展规划，引导仿古旅游景观建筑项目发展的规范化、科学化;第二，政府相关部门须加强对仿古旅游建筑项目的监管职能，健全相关的质量评价体系和法规体系，保证项目建设的施工质量;第三，在保证仿古旅游景观建筑项目工程质量及工程进度的同时，加强对项目的成本控制，提升项目自身的经济效益，例如吸收当地民族特色的建筑风格，增强仿古建筑的历史风韵等;第四，培养和吸收大量资质专业的高素质管理人才，提高仿古景观建筑项目的研究水平及实际操作能力。例如，在施工技术方面，加强对于专业仿古建筑人才的吸收和培养，不断提升仿古景观建筑的真实性和可靠性，并合理的将现代通风、消防、环保、视频监控等公共设施与建筑环境融为一体，保证建筑风格的统一性等等。 4结束语 综上所述，为了适应新时展的需要，仿古旅游景观建筑项目理应大力加强对其自身管理模式的优化水平，完善其相关行业的发展规划，协调部门管理，加强政府管控职能，提高项目本身的质量管理水平，提升其施工质量及经济文化效益，不断引导仿古旅游景观建筑项目走上一条规范合理、科学高效的发展道路，并为仿古旅游景观建筑项目的管理模式开创出一个崭新的发展局面。 作者:黄元水 景观建筑论文:园林专业景观建筑速写教学方法的探究 摘要：该文分析风景园林专业景观建筑速写教学中存在的一些问题，从学习兴趣的培养、造型能力的提高、速写的功能和个性的发展几个方面阐述提高课程教学质量和学生手绘设计能力的方法。 关键词：风景园林；景观建筑速写；教学方法 景观建筑速写源于钢笔画。由于方便携带和易于表现，钢笔速写广泛运用于插画创作和设计表现中。当前，高校的风景园林、艺术设计、建筑学等专业普遍设置了景观建筑速写课程。由于各专业的侧重点不同，再加上受到课时的限制，以及计算机在设计中的运用和普及，当前部分学生的手绘设计能力较弱，以往艺术类院校学生突出的手绘技能优势逐渐丧失。通常情况下，景观建筑速写教学主要是课堂临摹结合户外写生。这种教学方法较为单一，缺少逻辑性和针对性，学生对课程的兴趣不足，导致教学重点和难点不够突出，与其他设计课程的衔接不够紧密，教学效果不理想。笔者针对当前景观建筑速写教学中存在的问题和对该门课程多年的教学思考，认为应该从以下几个方面进行景观建筑速写教学： 一、培养兴趣 兴趣是最好的老师。授课教师只有充分调动学生的学习主动性，激发学生的兴趣，才能让学生爱上景观建筑速写。通常景观建筑速写课程是学生按照教师布置的作业要求对着教材或者范本临摹，内容枯燥，教学方法单一，时间一长学生就会失去学习兴趣。所以，教师首先要培养学生的学习兴趣，创造轻松、愉快的学习环境和氛围，丰富教学内容和方法。教师可以采用临摹和写生相结合的方法，由课堂临摹过渡到户外写生，写生与临摹交替进行。教师还可以带领学生到户外写生，让学生在学习的同时感受不同的空间环境，在不同的空间中感受建筑的形态、肌理、光影，观察植物的生长特征和规律等。这有助于加深学生对事物特征的认识和提升学生的建筑速写水平。教师也可举办小型作业展和经验分享会，让学生在学习中产生收获感、成就感和幸福感，激发学生的学习热情。教师还可以引导各专业的学生相互交流，鼓励学生发表速写创作体会和感想。教师应该创造良好的教学环境，采取各种方法激发学生的学习兴趣，让学生在轻松、愉快的氛围中学习景观建筑速写。 二、夯实基础 速写是造型艺术，主要运用简练的线条表现对象，要求在较短的时间内提炼和概括物象，准确表现物象的特征。这要求学生在具备一定观察能力的基础上，能够准确地表现物象的特征。因此，运用线条的造型能力尤为重要。学生要想运用线条准确地表达物象，就需要在平时的课程训练中认真观察、反复练习，做到手眼协调。可以从简单的事物入手，从单体练习过渡到组合练习，由简入繁。如，学生一开始可以进行简单的长方体、立方体、圆、圆柱、日常生活用品等单体和组合练习，再逐步过渡到建筑、植物、景观小品、人物等单体和组合练习，最后进行各种类型的空间练习。基础造型能力的提高是一个长期的过程，不可能一蹴而就。学生在掌握作画方法的基础上，要注重平时的积累，养成速写记录和设计表现的习惯。 三、注重功能 景观建筑速写是风景园林专业的造型基础课程，主要目的是使学生了解景观建筑速写的定义、特征、分类和流派，认识景观建筑速写涉及的专业知识和技能，以及作画的方法、过程和手段，通过作业练习，使学生掌握基本的景观建筑速写方法，提高艺术审美能力，为以后的专业设计打下良好的基础。景观建筑速写课程要求学生掌握基本的速写表现方法，注重景观建筑速写的功能，包括建筑速写的记录、分析和设计创作及表现的功能。建筑速写能够使学生积累设计素材，加深对空间的理解，激发设计灵感。画面上交织的线条也是设计师思想的呈现方式。在景观建筑速写的练习中，学生应当联系与专业设计相关的素材记录、草图构思、分析演绎以及设计表现的功能，这些功能对学生今后从事设计创作和表现具有一定的帮助，也是风景园林专业景观建筑速写教学的重点。 四、个性发展 学生的思维方式、兴趣爱好和性格特点都存在差异性。因此，在教学过程中，教师要做到因材施教，鼓励学生的个性发展。景观建筑速写教学不提倡模式化的教学方式，因其容易导致学生的画面“千人一面”，缺乏个性和特质。教师应当合理安排景观建筑速写欣赏课，为学生提供各类优秀的景观建筑速写案例，开阔学生的眼界，提高学生的艺术审美能力。学生可以根据自己的兴趣爱好选择优秀的速写案例作为学习范本。景观建筑速写不应拘泥于某种单一的表现风格和形式，任何有利于抓住事物特征的表现形式和方法都可以为我所用。“吾师心，心师目，目师华山”，师法自然，尊重客观事物和审美规律，在掌握作画方法的基础上，多观察，勤练习，就能创作出别具一格的景观建筑速写作品。 结语 景观建筑速写作为风景园林专业的基础课程，对学生的手绘技能和创造性思维的培养具有重要的作用。在教学过程中，教师应该营造良好的学习氛围，进行良好的师生互动，注重培养学生的兴趣和审美能力，强调速写在设计中的功能性，多引导和鼓励学生，尊重学生的个性，避免模式化、教条化、单一化的教学模式。只有这样，才能有效提高景观建筑速写教学质量，为学生今后的专业学习和设计创作打下良好的基础。 作者:黄一鸿 单位:广西艺术学院建筑艺术学院 景观建筑论文:园林景观建筑工程施工技术探析 摘要:随着社会进步、经济发展、人们物质文化水平的日益提高，园林景观建筑工程面临着向更高层次和更先进技术升级完善的时代要求。园林景观建设必须要打造成融合多学科的科学艺术创作工程，方能适应日新月异的园林景观建设步伐。本文从园林景观施工技术重点、要点、难点以及解决方案四个方面，探讨园林景工程施工技术如何将理论与实践相结合，阐明施工过程中的重点和要点，提出施工的难点以及解决的方法，希望我国园林景观工程施工领域能够站在世界先进水平，为绿色发展和绿色生活增添一抹亮色。 关键词:园林景观建筑工程技术重点技术要点技术难点质量控制方案 党的十八届五中全会提出，要把绿色发展作为十三五规划中重要目标来实现。因此，经济建设围绕着“绿色”主题，是我们今后全中国、全社会共同奋斗的宗旨。绿色城市和生态建设对园林景观工程的施工技术提出了新时期的更高规格的要求。如何做好园林景观建筑工程，提升园林景观建筑质量，在园林景观施工技术上探索升级，是影响景观质量至关重要的组成部分。 1园林景观施工技术重点 首先是项目部建设，这是整个工程的总控制系统。管理者同时要具备的专业技能和掌控全局的能力。在工程进展中，如果项目部掌控得当、管理到位，工程的圆满完成就有了保证;其次是图纸会审。这是整个工程的软实力。也是在工程进行之前的总体设计。会审要结合现场，通过测绘得到精确的数据。必须保证现场与设计完全吻合，准确率达到最高标准。保证施工过程万无一失;第三是工程管理。管理人员的技术人员相互配合，从行政和技术层面严把质量关，严格遵守图纸测绘的数据，严格执行设计方案要求的标准。绝对不能拍脑门自作主张;第四是群策群力。在施工过程中，难以避免根据实际情况来对策划设计的方案进行修改。这时候，绝不能单凭经验不经过团体的论证就随意更改，而是要第一时间对设计图纸和施工现场进行调研和论证，经过管理、技术、施工人员的一致认可，方能进行改动;第五是质量控制。在施工前、施工中、施工后，在质量的控制上必须有完善的控制组织框架，做到事前有准备、事中有监管、事后有养护。 2园林景观施工技术要点 2．1骨架结构建造技术 在建造骨架结构时，防水工作是关键的一步。如果骨架结构防水处理没有做好，那么后期的施工就受到影响导致延期。为了防患于未然，不论是砖骨架还是钢骨架抑或是混合型骨架，都要注意在施工过程中的防水技术。 2．2表土回填技术 在改造过程中，应注意让土壤保持最佳状态，即保留土壤的养分以利于后期植物的生长。必要时还要将土壤的质量加以改善，深度以80－100厘米为宜。遵循原则有几点:(1)雨后不施工，在干燥的状态下用铲车倒退来掘土;(2)不能破坏团粒结构，可以改良下层非优质土壤后对表层土施工，防止出现滞水层;(3)注意表层土壤深度和排水坡度要自然、高低起伏适当，路沿土壤高度低于路沿石3－5厘米。 2．3定点放线技术 定点放线技术决定了园林景观施工的成败，这句话并不言过其实。事先的布局对于最后的视觉效果起着决定作用。固定物如建筑类可以为定点提供更加准确的精确坐标。严格对照图纸，可采用图纸参照点、方格网法等方法来定点放线植物。如果还是不够精确的话，就请设计师亲自到场来督导定点放线，这样如果需要临时变更，就可以及时有效准确地解决问题。再就是注意放线时植物的品种、规格、流畅性、美观性，整齐又不能过于规矩。如果出现植物放线与图纸设计需要变更时，必须经过客户、管理、设计人员同意方可执行。绝不能按照自己的意图随意施工。 2．4植物栽植技术 种植挖穴是在定点放线之后，穴位的大小参照苗木土球大小，深度比土球的高度深10－30厘米，大小比土球直径多20－50厘米即可。穴位多为圆形或者是U型。同时要将穴位中的垃圾或者石块清理干净。种植前要根据植物种类修剪一下，要去除疏枝、病枝、枯枝、密枝等。栽植顺序应按照植物种类有先有后，注意栽植的技术、土壤的干湿、病根据植物的种类不同加以不同地养护手法，最后还要参照图纸，让植物既栽植得当，也要体现景观的美观度。植物栽植技术需要有技术有经验的熟练施工人员来完成。因为其技术难度和经验水平都能让施工来的更快更完善。 2．5养护技术 俗话说，栽植容易养护难。要保证植物的成活率，后期的养护只管重要。在养护过程中，科学的养护方法是必不可少的环节。包括浇水施肥、防治病虫害以及清洁工作。都是决定工程质量好坏的关键。例如植物载重之后，是先浇水还是先施肥，修剪枝叶如何才能得当，枝叶密度是否合理，病虫害的防治是否到位，都是个技术活。如果确保植物不因水分多少而死亡，就要密切关注植物的和土壤的情况，还要对植物的枝叶及时加以修剪。时刻关注病虫害等问题，保证植物在栽种后能得到细心的照料以增加成活率［2］。 3园林景观施工技术难点 第一，在园林景观施工中，施工人员的技术水平、人员综合素质、执行能力和沟通能力都决定着施工质量的成败。细节决定成败的案例比比皆是。技术不到位、思想意识不到位、设计不完善以及管理和技术团队执行力不够，都可能会造成施工的进度收到影响，上述施工重点和要点中提到每个环节，如果没有严格遵照施工要点和标准来执行，都会导致施工建设最终难以达到合格;第二，园林种植的定线、挖穴、修剪、栽植、养护这个步骤，每个步骤都有严格的标准，不按标准执行，就会造成土壤的质量、植物的生长出现问题。导致前功尽弃，工程失败［3］。 4园林景观施工技术质量控制方案 4．1园林景观施工工程在设计会审上要做足工作 图纸完成后，设计人员与施工人员在交接时要尽可能地详细讲解，确保施工人员了解设计理念、思路，既要保证施工到位也要保证景观美观。 4．2确保施工队伍拥有较高水平的技术水平和对图纸的高度执行力 园林景观施工也是一项再创作工作，没有较高的专业技术、知识素养以及文化修养，是无法很好地胜任这个工作的。因为在选择施工方的事后就要多方考察其专业度、业绩以及队伍培训情况。合格后方可使用［4］。 4．3施工完成后，专业详细的验收工作室重中之重 验收监理人员要从始到终地监理工程，监督工作进程、检查施工工序、查验施工材料、督导施工质量，发现不足及时沟通各方会审出方案。保证工程质量安全、高效、高品质。 5结语 国家确定了绿色发展的大方向，现代城市的基础设施正在进行大规模的开发建设和转型升级，园林景观工程必然要跟随时代的脚步，顺应社会进步的发展要求，探索更加先进的管理模式、技术方法，寻求改进措施，既要有技术含量、又要有全方位的学科素养，还要经的住艺术品味的考量。因为，现代园林景观施工面临的是更高层次的提升，这需要所有从业者共同努力。新的要求给园林景观提供了更广阔的提升空间。在全社会的关注下，园林景观工程领域需要做的是，在已有的优势和成就基础上，致力实践、勇敢创新、追求精品，达到视觉艺术、技术含量与经济效益相结合的趋近完美的境界。 作者：赖建山 单位：厦门创园景观工程有限公司 景观建筑论文:现代景观园林建筑特点分析 摘要:介绍了园林建筑的特点、分类以及作用，从立体造型、融合因素两方面分析了现代园林建筑的设计弊端，并提出了园林建筑的发展趋势，指出园林建筑不但要符合建筑的使用需求，还要符合园林景观在造景方面的需求。 关键词:园林建筑，园林景观，自然环境 1园林建筑与景观园林 园林建筑是利用有限的空间以及自然资源，将大自然的美丽景色模拟出来。它需要人为的加工、提炼以及创造，源于自然而胜于自然，全面综合了人工美与自然美，并使之融为一体，创造了一个多功能的、绚丽夺目的环境空间［1］。各种规模的园林在内容上繁简不同，相同的是均包含了水体、土地、建筑和植物这四种要素。园林建筑是造园要素的组成部分，在建筑形式上独具一格，具体说来，它是出现在城市绿化地段和园林范围内供人们休息和观赏的一类建筑物。园林建筑不但要符合建筑的使用需求，还要符合园林景观在造景方面的需求，并将园林的各种环境友好结合，成为自然界的组成部分。随着时代的进步与发展，针对园林建筑出现了“城市景观”和“文化产业”这两个概念性名词。园林建筑被看作是景观园林的构成要素，它不但要具备各种实用功能，而且要体现它的景观功能。它在景观园林中具有主体性的功能，但是要充分结合其他元素才能呈现出整个景观园林的优美风貌，在必要的时候，还要被指定为园林构图的核心［2］，在全园景观的展现中起着统领作用。园林建筑跟其他建筑不同，因为园林中包含了精细巧妙的园林建筑，更凸显其特色，只有具备完备的功能，才能吸引更多的人来游玩。如今的景观园林风格各异，有的豪华壮丽，有的幽静淡雅。园林建筑是景观园林的“心脏”，它本身的风格支撑着园林的整体风格，倘若园林建筑豪华、优雅，那么园林会相应的豪华、优雅。同时，园林建筑并不能脱离风景和园林而单独存在，假如缺少园林和风景，那么就根本没有园林建筑这一概念。此外，其他建筑也许能够以单独体的形式存在，但是园林建筑却不可以，它一定要每时每刻跟自然环境融为一体才能展示其功效，这也是园林建筑与其他建筑最本质的区别。景观园林历经数千载的发展与变化之后，在深度和广度上均有了更深层次的扩展，它既包含了“古典”部分，也蔓延到了生活领域。前者主要有私家园林、风景名胜园林、皇家园林以及寺庙园林等;后者有街头绿地、综合性公园、动物园、城市广场以及植物园等。 2园林建筑的特点 1)为游人服务，兼具观赏和被观赏的功能。园林建筑不但要符合各种使用需求，而且要遵循园林景物布局的相关原则，此外，还要能从感官上带给人们愉悦的心情。所以，园林建筑具有物质产品和艺术产品的双重性质，这就意味着园林建筑需要提供给游人动态和静态的景观，并且景色要不断变更，实现移步换景的功效。 2)为环境服务，与自然环境紧密结合。国内的园林建筑实施景观构图时，会将自然山水当作主题背景，设置建筑的主要目的在于点缀与欣赏风景。园林建筑包含着自然因素的对立因素——人工因素，可是假如正确处理，也能够给自然环境注入生气，这就需要因地制宜地进行园林建筑的设置，根据所处的地貌、地形，实现依形就势的整体布局［3］。 3)区别于其他建筑的独特造型。当前的园林建筑可以作为空间复合和空间划分的手段，所以在布局时要巧于因借，通过轴线的曲折变换、参差不一，形成鲜明的空间对比，富有层次感。从造型方面来看，园林建筑具有的独特美感主要体现在形式活泼、通透有度、体量轻盈、美观大方以及简洁明快等。它的体态和体量跟环境构成了一个协调统一的整体，充分体现了文化特色和园林特色。 3园林建筑的分类 从功能上来划分，园林建筑主要有以下几种类型: 1)用于服务的建筑物:使行走中的人们获得相关服务的建筑，像茶楼、餐饮店、小型宾馆、食品铺以及公共卫生间等。 2)游玩和歇息性建筑:具有游玩、歇息的功能，并且建筑造型优美，像廊、榭、园桥、亭、花架、舫等。 3)进行娱乐活动的场所:像游船码头、演出厅、展览厅、俱乐部、露天剧场等。 4)标志性的建筑物:包括标识物、雕塑和假山等。 5)园林中的各种小品:主要对园林起到装饰的作用，特别注重形状上的艺术感，具备相应的使用功能，有展览牌、园灯、景墙、园椅、栏杆等。 6)用于办公与管理方面的设施:有实验室、栽培温室、公园大门、动物园、动物兽室、办公室等［4］。 4园林建筑的作用 园林建筑是园林的构成要素之一，它不但要能够投入使用，而且要符合园林景观在造景中的各项需求。因此，可以将其功能分为实用功能与景观功能。 4．1实用功能 园林建筑有很多的观景场所与视点，能够满足游客欣赏各个景点的需求，给他们提供游玩与休息的空间，还能提供基本的使用功能，像售票、小卖、摄像等。 4．2景观功能 该功能分为四大块:点景、赏景、引导和空间分割。 1)点景功能:点景应融入到自然中去，园林建筑大多数时候位于构图布局的中心位置，控制着整个布局形式。所以，在园林景观的全景构图中，园林建筑起着举足轻重的作用。 2)赏景功能:赏景是能够观赏整个园林的景物，一栋建筑是画面的焦点，然而一组由游廊连通着的建筑物却是一道观赏线。所以还需在建筑设施的方向以及门窗的位置和大小等方面符合赏景的要求。 3)引导功能:园林建筑有很强的起承转合作用，当人们被某一美丽的园林建筑吸引时，就会不自觉的延伸欣赏路线，建筑往往能起到引导的作用。 4)空间分割功能:园林设计的关键在于空间的组合与布局，通过巧妙安排不同的空间使人获得美好的艺术感官，可以借助花墙、门、庭院、圆洞以及游廊等进行恰当的空间划分或组合。 5现代园林建筑的设计弊端及发展趋势 园林建筑经过不断发展，几乎能够得心应手的把握美感与功能了，但在环境处理和融合两者等方面还存在缺陷，主要体现如下。 5．1注重平面美感，忽略立体造型 当前由几何图形堆砌而成的园林建筑越来越多，究其原因在于设计师在对园林建筑进行布局时，采用的是二维的几何图形。通过简单的抽象造型绘制的图案从图纸上看，能够产生好的空间感和形式感，但是没有立体造型，造成不合理的三维空间，根本就不具实用性，哪怕建造出来了，也不可能实现理想的效果。 5．2注重形式主义，忽略人和环境因素 当前我国的园林建筑重形式美感，而轻使用功能，不考虑环境因素的限制成分。进行园林建筑的设计时，没有建立在人体工程学的理论基础上，而只注重形式美，以至于修成以后根本不能使用。无论建筑在形式上怎么改变，它最基本的功能是服务于人们的，假如不具备这项功能，那么它就没有存在的必要了。此外，不考虑环境因素的限制成分，违背了自然规律，让建筑变化引领环境空间，颠倒秩序，最后导致美感和功能双失效。我国有关园林建筑的理论不断完善，园林建筑的实践也取得了一定成绩。在园林建筑行业，形成了这样的共识:园林建筑通常被用作空间复合或空间划分的重要手段。因此，以后园林建筑的发展肯定会更多的考虑空间因素。其所涉及到的层次有: 1)从环境空间出发来进行园林设计的整体布局; 2)从自身空间出发来呈现各种使用功能与艺术美。 6结语 园林建筑不但要符合建筑的使用需求，还要符合园林景观在造景方面的需求，通过密切结合园林的各种环境，使其成为自然界的组成部分。由于时代不断发展着，从而使园林艺术充满了活力，所以园林艺术必将打破传统的范畴，实现新的发展。对于从事园林工作的人员来说，需要紧跟时代潮流，深刻挖掘园林文化的本质特征，并以此作为创作的着手点，在具体的工作实践中逐渐提升自己的艺术修养，在继承的基础上不断创新进取，促进我国园林建筑的发展。 作者：牛世鑫 单位：太原市碑林公园 景观建筑论文:景观生态建筑学论文 1生态建筑学与景观建筑学概述 在科学技术引领下,现代建筑设计师日臻自觉地注重于自然环境的审美关照,他们开始追求自然界所固有的和谐美,并顺理成章通过一系列手段有节制地对其加以修饰,将风景景观用于建筑空间的组织规划中。景观建筑学的基本价值取向就是正视自然的力量,尊重自然,回应自然,将自然用于适用它自身的发展之上。在基地选择方面,首先要求详细测量有关地形,勘察当地的自然环境景观构成因素,之后绘制分析基地自然因素:明确哪些是最佳景色,哪些是不良景色:应保留哪些树林,移走哪些树林;洪水水位是多少;基地中建筑用地合理进出口;强风与微风;基地以外讨厌物的评价和处理。总的来说,景观建筑学更为注重在保护的基础上对环境固有的景观美进行开发和利用,但其主要着眼于自然景色的保护,并不是从整个自然环境系统上去看待人与自然的关系的,在这种情况下,建筑生态学应运而生。所谓建筑生态学主要是利用生态学的原理及方法,以人与社会、自然的和谐、健康发展为目标,在一定条件下,通过争取对自然的最优关系,从而对自然进行合理改造和利用,.使其符合自然生态平衡原则,从而创造出能满足人类生存和发展的建筑环境的设计方法。建筑生态学在三方面与风水理论有着惊人相似之处:第一,建筑生态学提倡合理地借助自然景观保护山水之美,衬托建之美,通过建筑,将人、社会、自然融为一体,促进人与自然和谐共生,风水倡导人地协和,不以地形复杂为坏事,而是在山水上做文章。第二,生态建筑学具有一定环境保护思想,风水不仅教导人们如何进行建造,还引导人们如何种植,如采掘,如何保护形势、保护山水、保护生态和自然。第三,生态建筑学要求建筑和规划设计建立在将自然生态视为一个具有结构和功能的系统的基础上,其研究对象是人、建筑、社会环境和自然环境,目标是寻求、创造适宜人类生存和发展的生态建筑环境,风水要求建筑、园林、目的的规划布局与地形、风、水的运作相联系,这其中蕴藏了非常深奥的精神感应,生态筑学设计的思想和方法在很大程度上受益于风水有机观。 2现代建筑规划设计中风水理论的回归 风水不仅体现在建筑、道路、乡村、坟墓等的选址、装饰、空间组织和布局中,还体现在中国人心理层面上的审美意向和文化取向上,而且风水学中的很多论述正被现代相关学科论述。在思想上如何看待自然,在实践上如何通过利用自然为人类创造良好的居住环境,获取最佳生态效益,这是风水的生态内涵。近些年,随着科学技术的发展和人们观念的转变,在建领域中出现了以人为本、回归自然的思想,这就促使建筑设计师改变物质、有形、硬件的建筑眼光,开始探求从建筑上继承无形文脉、寻求人与自然和谐共生、节约能源、保护生态的方法。这种情况下,风水中关于建筑与人、天、地之间相互关系的理论就发挥了绝妙作用。然而历代甚至现代民间应用的风水与风水本身的自然科学本意和价值相违背,人对风水的认识也由此陷入了迷信的窠臼,而风水与建筑规划设计、布局等工作本是不可分割的,但在现代建筑领域中,由于目的、需求不同,风水和建筑规划设计被割裂成两个对立面,很多人总在试图绕过风水,深怕沾染封建迷信,导致的结果就是规划设计、风水各执一词,制造形体诡秘、靓丽却有扭曲、变异,这样的建筑不仅会破坏自然环境,还可能在某种程度上影响人们生理、心理健康。所以我们必须正确看待生态建筑学和景观建筑学与风水的关系,实现现代建筑规划设计中风水理论的真正回归。风水的基本取向是关注人、建筑、社会、自然之间的关系,即所谓的“天人合一”。从风水理论来看,选择宅居的外部环境,最为重要的就是建筑是否处于一个“阴阳枢纽”这种良好的自然生态系统中,而选择阴阳枢纽,需考察生气,辩证方位,这种选择方法和过程从本质上兼容了与现代地理学、景观学、生态学、建筑学等学科相符合的内涵,与生态建筑学和景观建筑学分析和选择环境的主旨不谋而合。另外,依据风水理论,对于建筑的经营,不论是坐向方位,还是规模大小,亦或是内外空间的界合和沟通,应与大自然景观、环境相称,通过对“生气”的细腻处理,使自然参与到建筑规划中,最终使自然生态系统与人工生态系统协调运作。我们应通过生态建筑学和景观建筑学的理论和客观评测寻找生态建筑学与风水、景观建筑学与风水的交集,同时,剥除风水理论中不严谨、不科学内容,用科学的眼光从传统风水中获得具有价值的学术观点和规划设计依据。基于风水理论,在现代建筑规划设计中,我们必须合理认知地域的地形,寻找水文条件、地质条件的共同点,并找出气候环境上风水与生态建筑学的共通,从建筑整体朝向、建筑设备上的设施、建筑内部功能格局、细部设计等方面考虑,实现生态建筑学、景观建筑学与风水的融合和补充。 3结语 总之,在环境问题日益突出背景下,研宄生态建筑学和景观建筑学与风水之间的关系具有重要现实意义,我们只有打破思想误区,正确认识中国传统风水自然、和谐、平衡的原则,以该原则考察地理环境对人类的影响,同时重新认识人与自然的关系,在人与自然和谐发展需要的基础上,利用建筑结构以及建筑周围环境本身的自然条件,结合生态学、景观学、建筑学、风水学理论,对不适于人类生存的自然环境、社会环境进行改善,建立起人工生态系统,以其健康的、和谐的、物质的交流,力争达到最优关系。 景观建筑论文:景观建筑设计建筑学论文 一、中国景观建筑学发展现状的思考 在社会的快速发展下，中国的景观建筑学也在不断进步着，其中不乏有一些优秀的景观建筑设计，但是与此同时也出现了很多问题。 1.过多的借鉴与照搬，缺乏创新性 中国目前的景观建筑设计很多的是为了设计而做设计，经常由于为了追求所谓的“政绩”，短期内出效果，往往使做出一些急功近利的事情，使得景观建筑设计既没有很好的遵循自然生态环境的规律，又没有从实质上考虑设计的合理性，反而是照搬模式，盲目的借鉴国内外做的较好的景观设计，使得我国的景观建筑设计缺乏特色。 2.注重平面布局的形式，忽视对场地的研究与利用 对于生活中的人们来说，景观与他们息息相关，所以使用者的感受最重要。一直以来，我们做设计的时候都习惯在图纸上研究关系，注重其平面布局的形式。更重要的是忽视了对场地的深入研究，没有真正做到因地适宜。为了制造出美观的效果，不惜浪费自然资源以及财力物力，比如大面积使用硬质铺装，随处堆砌景观小品等现象在我国随处可见，还比如有些主题公园景观设计中平面圆形元素过多，道路上的分割太多，影响行车。形式美观但是交通流线上不够合理。 3.缺乏生态保护与可持续发展的意识 一般情况下，景观建筑设计师往往认为景观建筑设计是创造景观，缺乏对景观本身的利用和保护，他们的作品大部分是人工景观。这种不考虑生态性的景观往往造成了荒漠化的侵蚀，水土流失的加剧，生物多样性的锐减等，使人类的生存环境遭受了的破坏。事实上，不尊重自然规律的景观设计对于一些生态环境敏感的地区造成的破坏是非常大的。 4.景观建筑设计中缺乏对社会文化的挖掘与利用 在中国这样一个有着五千多年的文明大国中，是有很多文化宝藏值得我们去挖掘的。虽然景观建筑学源自西方，很多设计理念是科学、合理并且前卫的，但是它作为一种综合性、交叉性的学科，应该具有包容性和普适性。保护生态原貌的意义其实就是最尽可能的还原地理文化风貌，然而现在这正是中国景观建筑设计中较缺乏的，很多城市做景观规划的时候，只是看到别人好的就抄，丝毫不考虑其与本地的联系。 二、岐江公园对中国景观建筑学发展的启示 1.有效的利用与保护原有资源 粤中造船厂与中国很多的传统国企都有着相似的境遇，它们为国家的建设立下了汗马功劳，它们更是中国繁荣昌盛的见证者，可是在快速的城市化发展中，为了美化城市环境，它们遭受了无情的拆除和销毁，只有年长的人才有着关于它们的记忆。不过，粤中造船厂在这场浩劫中保留了下来，通过俞孔坚教授及其团队的改造设计下，它重新赋有了生命，它不仅给中山人民带来了对历史的回忆，还为中山市带来了一个宜人的城市公共空间。 2.强调人在景观建筑设计中的重要性 以人为本是景观设计的根本目的，景观建筑设计是为人服务的。岐江公园的的设计体现了以人为本，在设计过程中研究了人的参与性与互动性，让人们更好地融入于环境中，也让普通大众在参与互动中了解设计师的情感，使人们在冰冷的城市中体验到一丝温暖。 3.注重生态保护以及可持续发展 在岐江公园的景观建筑设计中，设计师对场所中的原有建筑和材料进行了回收再利用，这样不仅节约了成本，也保留了原来场所的时代精神；在植物配植中，设计师也没有应用城市公园里常见的观赏花木，而是大量使用乡土野生植物，比如白茅、橡草和田根草等，既维持了植物生境，又保护了物种的多样性。 4.重视中国文化在景观中的作用 岐江公园的设计与中国的文化充分的进行了融合，从而形成了独具特色的公园环境，同时也将中国特色的景观语言作出了生动的诠释与表达，这种传承与创新对于景观建筑学的发展是有很大的启发作用的。 三、结论 虽然中国的景观建筑学与国外相比发展较晚，在生态性与可持续性技术手段的发展上还需提高，对要把人类融入整个生态系统的认识还有些不足，但是中国有着广阔的国土、丰富的动植物资源、适宜的气候以及复杂多变的地形地貌，而且更重要的是中国有着两千多年的造园史，具有独特的园林文化，这些都为中国景观建筑学的发展奠定了坚实的基础。并且本文通过对中山岐江公园案例的分析，给中国景观建筑学的发展带来了很大的启示作用，如果中国的景观建筑学在今后的发展中能够有效的利用与保护资源；能够重视社会文化的作用；能够真正做到以人为本；能够注重生态保护以及可持续发展，那么中国的景观建筑学将会实现跨越式的发展，从而为人类创造一个优美舒适和谐的景观环境。 作者：王伟唐莉英单位：西南交通大学 景观建筑论文:园林设计中景观建筑的影响思索 本文作者：周妩怡 单位：长春建筑学院 有园林景观的地方就少不了河流，因为河流起到调节气候，湿润空气的作用，要想让人们靠近河流，呼吸其中的新鲜空气，感受大自然的氤氲，最佳的方法就是要在河流上设计一座桥梁，一方面提供了观赏的作用，另一方面也发挥了桥梁作为建筑景观的渲染美景的艺术效果，达到交通与艺术欣赏的融合，在规模比较小的园林中，经常把桥设计成划分水面的景观，以此来扩充景观的面积，增加景观的层次性，有桥的水体通常能够增加水面空间的层次感与空间感，突出水面的幽深与悠远，小园林的桥可以设计成质朴、精巧的拱桥，并与河流的水面十分接近，让游人在观赏园林的景观中，达到与自然和谐共处的效果。 如果是大型园林，桥则要作为整个园林景观的一个标志，桥要被设计成与整个的园林景观想呼应的人文景观艺术，桥体的设计要与周围的自然景观遥相呼应，为了丰富景观的效果，可以把桥的形状设计成为具有丰富形状的人文景观。这样的桥体可以设置在悬崖上方，腾空而起、衬托出山的陡峭与幽深，水的广阔无边。 例如：在杭州西湖上有一座中外闻名的断桥，这座桥之所以成为天下人关注的对象一方面是因为他有古代的关于白蛇传的传说，但是更多的则是他的外形与位置的设置，断桥设置在西湖上，在西湖的美景的衬托下，显得格外优雅，有人站在桥上可以尽情地欣赏湖上的美景，达到自然之美与人文欣赏的有机融合，这就发挥了人文建筑的景观作用，与使用作用，达到了人文与自然的和谐统一。 廊是一个狭窄的通道，他起着链接建筑物与外部空间的作用，廊不仅能够为游人提供休闲的功能，也发挥着交通的重要作用，廊是一个过渡性空间，使园林景观更具有空间性与层次性，游人走在游廊上，悠闲地看着眼前的景观，一步一景，感受自然与人的和谐，游人在不同的季节能够欣赏到不同的景观，延长了顾客的观赏时间。 同时游廊由于具有遮雨、遮阳的作用，能够达到对游人的保护，岭南地区的四大名园之一的“浣红跨绿”桥廊就是园林景观设计中一个十分典型的游廊景观，这个桥廊的前面与后面各有五级台阶，在桥的下面有一个石拱卷，在桥的前面与后面的两端分别有游廊相联系，当游人置身其中欣赏景色时，可以依靠着栏杆，稍微休息一下，以此来体会到游廊为人们带来的温馨。 园林设计是一项综合性的工程，他涉及到宏观上的把握与微观的设计，在园林中设置建筑景观，以此提高园林的可观赏性，建筑是静态景观，然而自然风景是动态景观，在这样的动静结合中，感受到人与自然的和谐统一，达到景色的层次之美，空间之美，在建筑中观景，将感情融入于景观的观赏。 景观建筑论文:韩国建筑的自然观思考 本文作者：莫娜、刘勇、张伶伶 单位：沈阳建筑大学建筑与城市规划学院 风水理论的应用体现着韩国先民对自然环境条件的利用，使其为建筑及景观提供庇佑。以韩国景福宫为例，景福宫作为群体建筑极为讲求风水理论。景福宫重要的宫门，宫殿分别对应相应的方位代表着不同的风水意义（见图1-3）。建春门、迎秋门、光化门、神武门分别对应建筑群的东、西、南、北四个方向，而勤政殿则位于中央代表着至高无上的中心地位（见表1-1）。从表1-1中显示，建筑不仅被赋予风水的意义、季节意义，还被赋予了人格意义。这无疑受到了中国儒家信仰的影响。建筑与儒家所倡导的仁、义、礼、智、信的信条相对应。这在中国传统建筑与景观中也是比较普遍的现象。譬如中国侗族村寨鼓楼被赋予的仁、义、礼、智、信等意义。 自然对建筑与景观的庇护作用对于韩国传统村落的形成更是具有重要的意义。韩国传统村落的形式一般较为有机，相较于中国的传统居住建筑则没有突出强调的院落轴线。村落中的居住建筑更近似于自由散落式的布局形制，而且建筑的平面比较简洁（多为“一”字型或“口”字型）。居住建筑本身取材于自然，其建筑材料主要采用天然的干草、木材以及石头等，使得建筑形象浑然质朴。如图1-4所示的京畿道口字型民居。其屋顶采用的建筑材料即为干草，建筑布局形式近似“口”字型。建筑与朝鲜农妇用于头部负重的草垫极为相似（见图1-5）。这种草屋是古代朝鲜最为普遍的民居样式，选用稻草作为材料的茅草屋在中南部一带以及济州岛等区域比较常见，皆为就地取材的缘故。 建筑与景观对自然的装饰 随着高丽中后期真山真水式造园思想的逐渐出现与流行，孕育于朝鲜半岛内部的韩国传统景观营造则呈现出以自然山水为主导、少加或不加人工干预的特征，即一种“无技巧的技巧”。[1]165这种“低技的技巧”即其建筑与景观取法于谦逊的融于自然的生存姿态，遵循着装饰自然而非改造自然的原则。譬如在寺庙景观中，寺庙建筑群藏于山麓点缀于自然环境之中；而深入寺庙景观其中，一亭、一榭掩映其间与池水小潭成趣，对自然的装饰是有度的。韩国著名的寺院公州甲寺、海印寺、顺天松光寺等大都坐落在优美的自然环境中，对于自然山水地的选址有着较高的要求；对景观的经营亦追求装饰自然的效果。而士大夫文人园中亦深得此法之妙。譬如作为朝鲜时代最著名的梁山甫之潇洒园，其规模较大是自然山水式园林的代表之作（见图2-1）。景观中建筑、天然石块、溪流、树木之间形成和谐的关系，人工园林要素不多[1]172。 作为规模较大的离宫别院的营造仍然能够体现装饰自然的精神。“除了作为正宫的景福宫外，朝鲜王室在汉城内还建有很多离宫别苑，规模较大者如昌德宫、昌庆宫、德寿宫、庆德宫、仁寿宫等。这些离宫别苑受礼制的约束不再那么强烈，因此高丽中后期以来发展出的自然山水式园林在这些别院中得到了更多的体现，昌德宫的后苑即是其中最具有代表性的一例。[1]168”虽为宫苑然其建筑与景观在自然中仍不失谦和，不乏小巧而质朴的建筑点缀其间装点着自然环境，平添了传统景观的人文情趣。以昌德宫为例，其中具有多处精心设计的亭、台、轩、榭或立于池畔或置于林边，如爱莲亭、清漪亭（见图2-2）、观览亭等。其中清漪亭的设计风格也显示着浓浓的韩国民族气息，无论是其尺度还是装饰风格都设法融于自然，装点自然。 建筑材料自然形态的保存 在建筑材料方面韩国传统建筑有着一个显著的特点就是“歪材正用”。不加修饰的建筑材料被直接地运用到建筑之上，体现着韩国传统建筑的朴拙之美。较为普遍的做法体现在柱身、柱础、梁架以及台阶等处。韩国传统建筑对于柱子的用材较中国传统建筑要“随意”。木材多是一些不加修饰的，保留木材原本样态的做法。如图3-1所示的寺庙建筑的外廊柱子采用的就是一些能够清晰看出树木的生长印记的木材。这样的柱子质朴而尽显着禅意，因此在韩国的寺庙建筑中较为常见。这样的用材存在木材的使用受限的原因，但是不乏用材的智慧。韩国传统建筑的梁材也较为自然，不刻意取直（见图3-2）。这样的实例在同为木构架体系的中国与日本也能见到。譬如日本京都的桂利宫的梁架也是采用的较为自然的木材，没有经过人工的雕凿处理，保留了木材原有的质地与样态。在中国陕西韩城的文庙建筑中的梁虽然经过粉饰，但是其形态仍旧是木材的原有形态（见图3-4）。可见这样的做法在木构架体系中还是较为普遍的，但是在不同区域对木材原有形态的保有程度不尽相同。在韩国木构架体系中此种对木材“歪材正用”的做法更得天然之趣。 对于石材的运用，韩国建筑则显得更为随性洒脱。一般将处于自然形态的石材直接用于柱础以及台阶等（见图3-5）。形态各异的石材用于柱础使传统建筑增添了生趣。此种实例在中国传统建筑中亦能找到，例如苏州园林景观中的留园中就存在用自然形态的石材做台阶的实例（见图3-6）。这与中国传统园林景观追求自然写意的风格不无关系。在中国的官式建筑中这样的例子比较少见，而在韩国传统建筑中这种运用石材的做法则较为普适。在寺庙建筑、景观建筑、民居建筑乃至官式建筑中均有不同程度的体现。无论是对木材的“歪材正用”，还是对天然石材不加雕饰的运用无不体现着韩国传统建筑对材料特性的敏感体察，以及偏好材料天然质感与肌理的建筑审美倾向。 结语 韩国传统建筑与景观的营造讲求与自然的融合，重视风水向自然寻求庇护；建筑做法更为“随意”，保留着材料的朴拙美感；建筑内部空间灵活自由。韩国传统建筑以其独特的风格特征丰富着木构架体系。韩国传统建筑与景观的营造皆奉行朴素的自然观，其对自然山水的敬畏与趋向自然的建筑装饰取向，皆不逊于中国传统建筑。 景观建筑论文:义乌市建筑景观特色探析 本文作者：吴赛男 单位：义乌工商职业技术学院 城市特色的形成取决于建筑文化景观的整体性。整体性的形成是靠各个元素之间的有机联系方式来完成的，对于城市传统建筑来说，在建筑间起联结作用的空间景观特征要素在形成整体景观特色中起着纽带作用。但是，整体性也并不是意味着完全相同或雷同，景观生态系统内部的多样性同样是景观特质的重要方面。这些特征要素由于各类街区的场所、功能不同，常常会显示出风格各异的景观结构形态，但在多样、混杂的背后，又同时蕴藏着共同的、一致的景观构成元素，成为有机联系的纽带;并以某种空间排列的隐性次序(如韵律方式)，形成相互融合的均衡整体。此外，城市建筑景观随着时间的推移，在不断缓慢演变，不同历史时期的文化都会在它的建筑细部特征与街区空间特征上留下烙印，产生多样的建筑景观形态和风格，显示其历史的积累与变迁。因此，建筑文化景观的整体性应该是多样性和协调性的统一，城市建筑文化景观的保护应不光局限于单体建筑的保护，而需要把它放在整个城市的环境背景之下，才能确保我们的保护活动产生与原有建筑景观相协调的作品［1］。 义乌历史悠久、文脉流长，有着灿烂的建筑文化，从干阑式建筑到砖瓦院落式建筑，从砖木构建筑装饰文化到中西方建筑文化的交融渗透，逐步形成了具有自身特色的建筑文化景观，这些精美绝伦的建筑，承载了浓厚的历史文化气息，向人们讲述着义乌的沧海桑田，这正是需要保护的建筑精髓。 义乌传统建筑的平面布局多以天井院落式为主，三面房屋一面墙或是四面房屋把建筑群体闭合成一个规整的矩形，中央留出一个天井，形成半开放式的公共空间。天井不仅满足了通风、采光、气流交换的作用，也是人们主要的活动空间。春有百花，秋望月，夏有凉风，冬听雪。不论是豪门大户的宅中花园，还是小户人家的庭院，都是不可或缺的一部分，它与建筑整体构成了天、地、人之间的关系，反映了传统文化中“天人合一”的居住理念。廊道在义乌传统建筑中也非常多见，人们一般会在各厢房之间重重设廊，且纵横贯通，有利于组织穿堂风。对于二层的居住层常常会设置半开放的“望廊”，“望廊”又多与一层的堂屋连接为一体，于是堂屋也成为一个半开放的空间。此外，在公共建筑当中“廊桥”“亭台”的应用也非常广泛，它不仅可以为人们遮挡风雨，而且为人们在开放性空间中营造了半私密性的区域，便于人们的交流。由于厢房内宅是家庭居住生活的空间，具有一定的私密性，廊道、天井、亭台形成的半开放空间可以很好的完成从私密性空间到开放性空间的过渡，同时，我们可以清晰地看到设计者对室外空间的向往、依赖与营造。这些半开放性空间的设计都蕴含着丰富的自然意识，一种对自然的执着追求，一种对和谐的渴求，它不只是一种建筑形态，更是一种文化、一段历史。 义乌传统建筑在设计风格上，地域特征非常明显，具有典型的“粉墙黛瓦马头墙”的特点，颇具徽派建筑特色。建筑外墙山面的马头墙有五花式的、三花式的，或是观音兜式，不仅起到了防火的消防作用，又增加了建筑物立面景观美感，并使得整个建筑群落显得错落有致。义乌传统建筑整体色彩以黑白为基色，青砖、粉墙、黛瓦，以黑、白、灰的层次变化组成单纯、统一的建筑色调，具有质朴典雅之美。在建筑材料选择上也极具当地特色，多以砖、木、石为建筑材料，且无论是普通名宅，还是富商豪宅，或是官宦府第，均采用青布瓦，而不用琉璃瓦。屋面形式采用硬山顶双面坡，清水脊，形成风格统一的屋面构造，与马头墙一起形成优美的天际线，与义乌的盆地丘陵自然景观相呼应，景观的整体可识别性非常强。这种主张平淡自然的建筑美学观，更与义乌传统商人勤劳纯朴的价值观相呼应。然而，近年来随着市场化程度越高，拜金主义思潮越浓厚，建筑设计中“欧陆风”盛行，建筑色彩鲜艳明亮，与传统建筑文化景观格格不入，这一点是急需扭转的。 义乌传统建筑的装饰工艺性极高，装修特色主要体现在东阳木雕的“清水白木雕”，同时又融合了砖雕、石雕和绘画等工艺形式，重点在厅堂梁架、门面、门窗隔扇以及外檐廊等部位进行装饰，形成了一套适合本地气候、生活、生产和重要资源条件的装饰模式。建筑的隔扇、梁架等部位通常饰以东阳木雕，不管雕得多精细，一般都不以五彩勾画，木构件用清漆稍作油饰，保持木构件的本色，具有素净典雅的风格，代表性的建筑作品有黄山八面厅这种“满堂雕”的唯美型建筑装饰形式。在建筑的门面、照壁、女儿墙等处常常以砖雕、石雕工艺作装饰，内容题材广泛，有反映戏曲神话题材的人物雕刻，也有表现吉祥寓意的花草虫鱼，更有将反映当地人们生产生活方式的劳动场景搬上了画面。“粉墙黛瓦马头墙，镂空牛腿浮雕廊，阴刻雀替龙须梁，风景人物雕满堂”，这是对义乌传统建筑文化景观的最好描述，这些装饰、雕刻把设计者的文化理念融入建筑中，极大地丰富了建筑的文化内涵。在记载历史、传承文化上，建筑比文字更加生动形象，义乌的这些建筑景观特色元素正是义乌悠久历史文化的缩影和见证，而这些正是我们所需要保护的特质。如果历史文化可以不用写在纸上，而是通过秉承当地文脉特色的建筑传递到每个人的心中，历史文化就能在人们鲜活的生活间延续下去。因此，我们需要将这些特征元素广泛地融入到新建筑中去，使整个传统景观成为一个和谐的、连续的整体，将城市的特色随着时代的变化永远的流传下去。 城市传统建筑文化景观的保护不应着眼于单体古建筑的保护，每一座建筑都是城市整体风貌中的一个单元，它需要与其他的建筑物之间保持有机联系，才能使城市的整体特色得以完善，使得传统文化景观在新建筑、新城市中得到传承。面对外来文化的强烈冲击，面对日趋失去特色的义乌市，如何在城市新建的同时保持与原有建筑、原有景观间的有机联系，如何保证兼具建筑文化景观多样性和整体风格的统一性，是每个城市规划者和建筑师们应该严肃思考的问题。

室内空间设计论文:室内空间设计织物软装装饰应用 摘要：随着近几年来人们对生活品质的追求的提高，居住环境的舒适与美观之间的平衡也被重视起来，织物软装装饰也被重新运用且流行了起来。织物的用途多样，种类也有所划分，充分利用织物的性能，可以在满足人们对舒适的要求的同时，也不放弃对美的追求。 关键词：织物；室内设计；软装装饰 装饰织物是室内软装饰的重要组成部分，它以纺织装饰物为主，从常见的窗帘、地毯、床单被褥、抱枕坐垫等实用性更强的物件，到以装饰为主要目的各类壁挂、壁饰等都被包括在内，后者并不是必需用品，但它表达了人们对浪漫的精神追求。 1室内空间及室内软装饰的概念 1.1室内空间设计的概念及意义 室内空间设计的本质是在进行一种以人为本的，以满足人类胜利与精神需求为目的的，按照人类的行为方式与审美要求进行艺术表达的创造性活动。其最终目的是要构造与营建适宜人类生活、居住的空间。室内空间设计涉及多个学科与艺术门类，包括力学、数学、心理学、色彩学、材料科学等不一而足。建筑师通过结合以上学科的知识，并运用自身的想象力创造力将其合理运用，可以在有限的空间中以及被限定形状的情况下支配设计材料，合理分割室内空间，装饰室内地板、天花板、墙面等来构建出满足人类精神追求的空间形象。再利用织物对沙发、窗帘、茶几等构件进行装饰与点缀。一个优秀的室内设计案例需要合理调节软装饰与硬装饰之间的关系，使之共同构建一个舒适、完整的居住空间。 1.2室内软装修的概念 室内装修一般分为两种：室内硬装修和室内软装修。硬装饰是指对建筑的墙壁、门窗、天花板等进行装饰，其功能性一般大于装饰性。而软装饰则是指通过添加家具、纺织品、艺术品等便于移动更换的物件，对室内空间进行二次装饰，使室内空间的布置更能满足人们对生活的追求与对文化的品味。室内软装修在具备使用功能这一点的同时，还具备满足居住者审美要求的装饰功能。它承担着创造室内空间良好环境氛围、丰富室内环境色彩的任务。软装饰首先于20世纪在现代欧洲作为一门艺术形式而兴起，又在科技技术不断发展与文化交流逐渐频繁的大背景下，经过多年发展，最终形成了全球装修设计领域内一门独特的科学艺术，即室内软装饰艺术，自此为室内设计领域翻开了新的篇章。 2装饰织物的性质与用途 2.1装饰织物的性质 织物作为室内空间中的主要材料，大多数都是棉、麻、丝、毛等天然材料和人造纤维这类人造材料构成，由于它的一些独有的性质，使得织物的运用相当广泛。第一，织物的材质柔软。其与人的肌肤相贴，使人感受到温暖、舒适，可以加强人们对环境的亲切感，也可以软化建筑中硬性材料带来的冷硬感。当质地柔软的织物与质地坚硬的建筑构件相碰触，两者带来的鲜明反差感能充分满足人们对于审美的追求。第二，织物易于加工。软装饰材料相较于硬装饰材料更容易加工成型，通过简单的织、挂、吊、拉、缝等加工工艺，可以大批量地将种类繁多的丝线转变为成型的布料，而通过绞染、云染、缝染、夹染等染色方法，可以轻易地将颜色单一的布料变成色彩多样的样子。第三，织物的性能优越。软装饰材料普遍都具备良好的物理性能，能够防风挡尘，高性能的材料还可以吸声、调光、控温、防潮等等，人们可以依据自己的需求随时调整环境条件，创造舒适的室内环境。另外，织物由于其造价、体积、重量等原因，十分便于更换，方便人们追逐流行，转换风格。 2.2装饰织物的用途 室内装饰织物古已有之，人们最早剥取兽类的皮毛用于取暖，在棉布等更为容易得到的织物被普遍运用后，兽皮便“升级”为了装饰点缀的作用，这才使织物的作用从实用性转变到了观赏性。此后，织物的种种用途逐渐被发明出来。发展至现在，人们在装饰上运用的织物总体分为六大类。其一便是运用最广的床上用品类织物，床具作为卧室的主体家具，除了床本身，包括被单、被套、床垫、枕头、被子、抱枕等都属于织物范围，人们在对它的选择上总是最花心思的。有人说，要提高生后品质就一定要选一套好寝具，毕竟人有三分之一的时间是在床上度过的。其二就是覆盖类织物，人们总愿意在沙发、桌椅等家具上披上一层织物。与床罩类似，其目的是保护其覆盖物，同时起到装饰的作用。当织物与家具的风格相配合时，它带来的美感往往呈现一种“一加一大于二”的效果。另外，织物易于更换的特性也给喜新厌旧的人们以更小的经济代价来获得更好的精神享受。其三是窗帘帷幔类织物，窗帘等织物一般起到遮光、挡尘、吸热、隔绝空间等作用，可以说是生活中必不可少的一类物品。另外还有壁面装饰类织物、地面铺装类织物和布艺装饰品织物等。用于壁面和地面的织物在酒店、KTV等地较为常见，一般是用于减少噪音，所用的材料也多是吸声性较好的，其目的是给客人提供一个安静的环境。也有人会在自己家里添加地毯这件物品，其目的多是为了个人舒适或装饰作用。而布艺品等则运用地较为零散，有用于点缀的例如挂饰，有用于置放物品的例如挂袋，也有用于取悦主人的例如布艺娃娃。 3织物软装装饰在室内设计上的运用 3.1划分空间 目前，人们在空间的划分上还是以门、墙壁等为主，而这种划分方式往往一旦固定就难以更改，除非愿意“大动干戈”。不过，在国内这种房间构成已经固定的公寓内，有时候想更改也不能更改。而织物在这一方面的用途在近期也被广泛了解并运用了起来。我国在古时候就有在空间划分上运用织物的历史，帷幔、屏风等物品更是形成了我国特有的一种文化。在室内空间中，通过织物对空间进行的划分易于更换移动，且装饰性更强。在人口密集的城市，人均的房屋居住面积并不大，如果对区域功能进行详细的划分区别，那人们的舒适度无疑会大幅度下降，但混乱的空间区域也会对人们生活体验造成影响。而合理利用织物就可以有效平衡两者之间的关系，同时满足人们对于区域功能划分的需求和对舒适宽阔空间的追求。 3.2构建柔和生活空间 由于织物的种种优势性能，它在室内环境感受上往往能比硬装修给人们带来更多的舒适感。织物质地柔软这一点带来的感受不仅仅只有触觉上的柔软感受，适当的颜色花纹也能给人心灵上带来柔软感触。除了减少噪音、挡光防潮等物理作用外，织物也在柔和室内环境、营造温馨氛围上起到了很大的作用。心境平和柔软的人，其家中装修风格就普遍用织物作为主体，装修中也常运用地毯、墙布、帷幔等装饰。因此，可以说环境会对人产生影响，而人又会反过来影响环境。 4结语 软装饰在室内空间设计上的案例较为匮乏，织物在室内空间设计上的运用还未普及。在进行室内装修时应准确把握装修风格，充分利用织物的材质、色泽、图案等与室内硬装修的设计进行协调，将织物在室内空间设计上的作用发挥到极致，达到优化室内环境美观性与舒适性的效果。 作者：嵇翔 吴比 单位：沈阳化工大学工业与艺术设计系 室内空间设计论文:室内空间设计中新型装饰材料应用研究 摘要：随着我国改革开放以及社会主义现代化建设事业持续不断地发展，国民经济日渐攀升，我国的建筑行业行业也正蒸蒸日上，日渐繁荣。一些装饰材料也不断得到创新，同时新型装饰材料作为一种新型的材料因为其显著的环保、经济等特点而受到推广，走向人们的日常生活之中，成为家庭装饰的首选。但是由于每个人的需求不同，所以对不同材料的选择也大不相同，所以这就要求装饰者对这些装饰材料的质地性能特点等了解清楚。只有达到装饰材料和室内空间设计机构的完美统一才能够使得新型装饰材料的效果发挥到最大。接下来将对新型装饰材料在室内空间设计中的应用与发展展开详细的分析。 一、引言 在我国室内空间设计大发展的背景下，装饰材料也日新月异，层出不穷，而新型装饰材料由于其环保实惠等优势却在众多的装饰材料中脱颖而出。所以这就要求设计师能够对各种新型装饰材料的质地、性质以及施工技术等牢固掌握，唯有如此才能够使得新型装饰材料和室内空间设计的环境氛围相辅相成，配合发挥出最佳效果。 1.新型装饰材料在室内空间设计中的发展原因 我国传统的室内空间装饰材料往往也都多种多样，受到装饰人群的喜爱。但是由于近些年来我国提倡的建设资源节约型和环境友好型社会，传统的装饰材料大多数都已经被淘汰，原因就是因为其含有过多的化学原料，对人的身体有害，而且不利于环保，由此新型装饰材料应运而生。新型装饰材料不仅仅保留了传统装饰材料多种多样的种类，能够满足不同装饰风格的需求，同时也更加的节能环保、经济实惠，受到大众的普遍欢迎。 2.新型装饰材料在室内空间设计中应用 具体的装饰装修过程中，需要设计师对每种新型装饰材料的特性充分了解，因为不同的装饰材料性质、施工工艺也有所区别，所以在室内空间设计应用中对整个环境效果营造的视觉氛围和情感效应也不同。例如晶体材质就会使得整个室内空间显得更加明亮晶莹，红木材料会营造一种复古厚实的环境氛围，金属材料就会造成整个室内更加明亮。所以设计师在运用新型材料对室内空间进行设计的时候要能够使得这两者相互协调，达到统一，避免过度的对比反差。目前我国的新型装饰材料每一种都各具特性，要求设计者能够熟练掌握其性质、颜色、触感等性能，面对不同的室内设计要求，做出合理的搭配，营造良好的室内空间氛围。 3.新型装饰材料在室内空间设计中的应用 （1）人造水晶及玻璃材质 尽管水晶是作为一种奢侈品而存在着，但是随着我国经济水平的不断提高，人们对于生活质量的要求也越来越高，适应在室内空间设计中有很多的消费者往往都需要营造出一种豪华气派的环境氛围，适应人造水晶作为一种新型的装饰材料受到大众的欢迎，同时在现代室内空间设计中产生着越来越重要的影响。同时和水晶材质存在着众多共同点的玻璃材质也在现代室内设计中发挥着重要作用，已经由传统的采光材料发展成为集采光降噪调热与一体的新型装饰材料，同时玻璃材质还有一个更加显著的特点就是打磨方便，所以能够面对不同的室内空间装饰要求打磨成不同的样式。现代很多的家庭中运用的天花板吊灯都是选用的人造水晶及玻璃材质相结合的方式，这样不仅仅满足了装饰方面美观的要求，同时也满足了色调璀璨的要求。 （2）天然橡胶地板 在现代室内空间设计方面，地板的选材大多数都是天然橡胶，它是一种高分子化合材料，而其之所以能够成为新型材料并且得到广泛运用的前提就是其橡胶成分无毒无害，由人工培育而成，对人体不会造成伤害，同时满足环保方面的要求。作为室内空间装饰的地板选材，所以天然橡胶有多种颜色，满足不同的装饰要求，同时天然橡胶地板还能够再生，进行回收利用，对于环保方面贡献巨大。其中，天然橡胶地板最大的一个好处就是能够充分吸收空气中的二氧化碳，对于室内环境的净化起到了重要作用。所以无论是从美观的角度来讲，天然橡胶地板柔软、颜色丰富、自然，还是从性能的角度来讲，其能够防滑、净化除尘、环保、降低噪音、可回收等等，天然橡胶地板都是作为室内空间装饰的首选。 （3）互动地板砖 和天然橡胶地板这种较为柔软自然的地板相比较，互动地板砖是一种更加先进高科技的装饰材料，它所带来的装饰效果往往更具一番风味。这种地板砖能够在较短的时间之内保留人们所留下的脚印，其原理主要是重力造成的地板上部液体错位而产生的痕迹。由于这种地板砖蕴含有高科技含量，所以价格较高，一般在装饰豪华奢侈的室内空间设计中才会有所运用，并没有得到很大的普及。 二、结语 随着我国社会主义经济体制的深化发展，我国经济实力稳步提升，人民生活水平也得到了显著改善，所以在室内空间设计上的要求也越来越高。顾客对室内空间的装饰材料质量往往会更加看重，希望装饰材料不仅仅能够满足基本的室内装饰美观视觉方面的要求，同时还要能够更加绿色环保可循环，在价格方面也要更加经济实惠。所以新型装饰材料在未来相当一段时间内能够在室内空间设计中得到大发展，因此设计师要能够对各种新型材料的性质、性能等方面要充分掌握，以求做到装饰材料和室内空间设计氛围环境相适应，和谐统一达到最佳视觉以及情感效果。 作者：吕从娜1 高宇婷2 单位：1.沈阳市城市建设学院 2.辽宁师范大学海华学院 室内空间设计论文:室内空间设计中透明装饰材料的应用 任何空间的装饰都与装饰材料有着非常紧密的连续，即便是再小的空间，只要进行装饰，必定会用到装饰材料，而不同的装饰材料又有着不同的属性，在我国现代化的室内空间设计中，比较常见的装饰材料有木材、金属、玻璃、纺织品等等，每一种材质带给人的心理感受都是不同的，而人们在对室内进行设计的时候，往往都喜欢用不同的材质对空间进行装饰，从而创造出有别于他人的极具自身想象力的室内空间。 1透明装饰材料的特征及其发展状况 1.1特征 装饰材料不同给人带来的感觉也就不同，而同一材质的不同种类带给人的感觉也是不同的，比如说比较常用的平板玻璃，它给人带来的第一个感觉就是干净平整、透明度高，人们可以通过平面玻璃更加之光的观察到玻璃后面的任何事物，通透性较强，而且平面玻璃的隔音效果也是非常好的，虽然透光但是不透音，除此之外，平板玻璃的保暖效果也是非常好的。除了平板玻璃，还有一种特种玻璃也是目前使用非常广泛的装饰材料，这种玻璃很好地保留了平板玻璃的相关特征，而且种类不同的特种玻璃都有不同的特征，钢化玻璃的安全性是其他玻璃没有办法比拟的，钢化玻璃也是公共空间使用的首选，而且钢化玻璃还具有非常强的可塑性，这样不仅保证了安全性，而且在观赏上也满足了人们的需求。 1.2发展状况 玻璃的发展已经延续了3000多年的历史，而随着时间的推移，由原来的资源紧缺变成了现阶段最常见的装饰材质，这样的一种演变过程与科技的发展其实是分不开的，后随着工业技术的发展，玻璃的种类也呈现出了多样化的特征，现阶段玻璃的使用也迈入了更为广阔的领域中。 2透明装饰材料在室内空间设计中的应用 2.1空间划分上的运用 透明装饰材料在空间设计中的应用主要体现在两个方面，一方面是在重力结构的搭接中，另一方面是在确定组合方式上，透明装饰材料不仅成功的分离了空间，而且还有效的保证了空间的一个整体的流动性，可以说透明装饰材料给人们的直接感官触觉是非常强烈的，而且透明装饰材料还可以运用在多个层面上，与此同时，由于透明材料的透明性，使得室内空间基本上与户外是相通的一种状态，这样的一种状态可以让人与自然能够更好的相处。 2.2透明装饰透光性的合理运用 玻璃的种类繁多，但是大部分都是透明的，但是不管是透明材料还是不透明材料，只要我们根据不同的加工方式，最终所获得的效果也是不同的，即便是相同的材质，只要我们选用了不同的呈现方式，那么最后带给人们的感觉也会不同，比如说我们将平板玻璃与磨砂玻璃进行穿插运用的话，就可以为过于直白的空间增加一些层次感，我们知道单一的透明材料或者是半透明的材料，他们的透光性是不同的，而多种材料组合在一块的透明底也是不同的。 3装饰材料对室内环境氛围的影响 装饰材料作为建筑本身结构之外的对建筑物起到很好的展示，当我们将建筑物本身的结构与装饰材料相配合的时候会发现，很多的装饰材料都可以展示出不同的建筑效果，由于建筑本身的空间实质就是为了追求实用，而当我们将装饰材料定性为空间划分的一部分之后，可以进一步的强调空间的塑造性，与此同时，装饰材料就像是建筑物的衣服一样对每一个建筑的角落都进行装扮和划分，对于那些想要通透空间的人群来说，平板玻璃是最合适的选择，因为在空间内部，平板玻璃会凭借其自身良好的透光挡风优势为居住者创造一个舒适的环境，如果说平板玻璃是在外立面的位置上，那么我们就可以在大面积的平板玻璃周围镶嵌一些反光的颗粒晶体，例如天然水晶，这样的话，一旦阳光照射下来，通过平板玻璃的折射，就可以很好的投射到室内，使得室内的感觉更加的温暖。人们往往在对自家的建筑进行装饰的时候都希望自己装饰出来的效果与众不同，又有自己的情感在里面，所以一些玻璃制品逐渐成为了人们选择的一部分，像艺术玻璃、玻璃马赛克等等，比如说一些用户喜欢文学味道浓的仕女图，但是又怕弄脏，这时我们的用户就可以现在夹娟玻璃。这种玻璃可以将想要的团之间打印在绢布上，或者是在绢布进行镂空的雕花处理，最后再用玻璃将其保护起来，这样一来，不仅提高了仕女图的审美，而且还便于打理，目前人们在玻璃的选择上，比较流行的就是艺术玻璃。因为艺术玻璃可以按照自己的意愿去打造只属于自己的图案和风格，这也只是用于空间氛围营造的一部分装饰玻璃材料，还有像加丝玻璃、磨砂玻璃等等，这些玻璃材质都具备一定的透光性，但是最透光的还是上面提到的平板玻璃，这些玻璃在光线的照耀下会呈现出不同的效果和形态，式的室内的空间更加的舒适，而我们的用户也能够在视觉和触觉上得到一个平衡。 结语 透明装饰材料以其自身独有的属性被广泛的运用在了室内空间的设计当中，为我们的建筑设计增添了不少的乐趣，装饰材料已经不再是受限于隐藏与包裹两项功能里，而是以一种全新的姿态出现了用户的室内设计当中，不仅满足了室内空间私密与开发协调的相关要求，而且还利用视觉上的“透”与“隔”，为室内空间划分带来了新方式。艺术玻璃类材料是近几年来备受追捧的装饰材料，只因它能够为用户提供属于用户自己的独一无二的装饰体验，相信随着透明装饰材料的发展，将会有更多更好的装饰材料被应用在室内空间设计当中，更好的为用户服务。 作者：张宇飞 刘旭 单位：辽宁师范大学海华学院 室内空间设计论文:民国风法式西餐厅室内空间设计 一、课题简介及选题背景分析 1.课题研究的内容 将法式西餐厅室内空间设计结合南京民国时期的传统文化，以新的设计理念和设计手法对西餐厅做出完整的设计。法式西餐厅位于南京1912街区，青灰色与砖红色相间的建筑群，风格古朴精巧，错落有致，成为民国文化为建筑特点的商业建筑群。民国曾是南京历史上最繁华鼎盛的时期，是南京城美丽又辛酸的一段绮梦。受西风东渐之影响，民国时期的建筑、社会风尚都带着中西合璧的味道。这样一种历史经验和怀旧情怀，自然成为时尚消费的最佳背景。 2.课题研究的意义 随着人们生活水平的提高，收入水平的增加，消费市场趋于成熟，在外就餐的人不断增多。高层商务往来的频繁，越来越多的年轻人开始追求生活的个性，中青年消费者越来越注重多元化消费。西餐就餐的文化氛围和环境也更好地迎合现代人追逐时尚、高效的需要。 二、设计定位与设计理念 1.设计定位本案定位：揉合民国南京特色的法式西餐厅。以南京民国时期的风格样式为切入点，依托南京特殊的地域文化与地理环境，打造一个优雅，复古，民国情怀风格的西式餐厅。餐厅命名为“ 旧爱”。“旧”代表的南京民国时期，“爱”代表对过去的怀念与留恋。餐厅设计将中西方经营理念、中西方文化揉为一体，形成古旧质朴、怀旧情怀的餐饮空间。旧爱就像是内心难以忘怀、难以割舍的旧爱，挥之不去的留恋。 2.设计理念 （1）法国传统文化与空间构成上的结合西餐厅的平面布局上借鉴法国凡尔赛宫平面布局形式，图案般的形式美效果。凡尔赛宫以中央主轴线控制整体，把主轴线做成艺术的中心。本案按照凡尔赛宫的轴线中心理念，以秩序性地排布方式，形成人流动的中心线，分两侧布置岛状分离的餐区。 （2）民国特色文化与空间构成上的结合民国的设计折衷中外，在传承中国传统文化的基础上，吸取西方的现代文化思想，形成近代中国特有的设计风格。室内色调淡雅柔和，布置简单朴素，里面的布局以及装饰都受到西方文化的影响。装饰花纹采用西方的纹样，灯是法国产的精美吊灯，陈设艺术采用民国风格要素。民国时期的风扇、吊灯、磨砂玻璃吊灯、中西合璧风格的家具、西欧的一些清新的花纹，等等。 三、西餐厅设计方案 1.前期平面设计构思 本案位于建筑的顶层，空间狭长。因此决定以偏西面的楼梯为主要的入口，东面的楼梯为安全通道。决定出入口，考虑到送餐距离以及送餐通道的设计与人流的干扰性，所以决定把厨房定在中间靠北的地方。这样设定的主次通道，更有利于人流的走向。 2.设计成果展示 （1）西餐厅平面图布局借鉴传统西餐厅规整的方式，空间内部两排比较紧凑独立的柱子中间为主要的通道，左右两边为对称性的餐区，平面布置期望达到图案化的图形设计效果。西餐厅的功能分区看重私密性，又注重每个区域的互动性。门厅处展示文化性的物品。圆型卡座区是通过抬高台阶形成很好的私密性。岛型就餐区、四人桌是通过隔断，灯光形成私密性。吧台是距离厨房最近的地方，也是一个大的聚餐区。从门厅处进入，向西可以到达西面的岛型就餐区、附近的散座区以及四人桌区域。向东到达吧台、圆型卡座区、东面对称性的岛型就餐区。卫生间是最靠近安全通道的地方。 （2）设计方案效果图①门厅设计：餐厅门厅设计，从楼梯上来，直对着服务台。服务台的北面是等候区。从大门进入，对着的是文化主题的装饰物。工艺品融入到餐厅的装饰、各种用品当中，如银质烛台和餐具、瓷质装饰挂盘和餐具等。还有采用具有代表性的生活用具和传统兵器也是一种的装饰手段，常用生活用具包括青花瓷、民国桌椅等。装饰图案主要是表现在地摊上，装饰图案大量采用植物图案。②吧台设计：酒吧柜台是西式餐厅的主要景点之一，是西方人生活方式的体现。吧台区域是位于中间的厨房南面。吧台两边是操作台，人们可以在这里可以品尝美酒，畅谈理想。③圆型卡座区设计：西式餐厅在就餐时特别强调就餐单元的私密性。光线的明暗程度创造就餐环境的私密性。餐桌上点缀的烛光可以创造出强烈的向心感，从而产生私密性。见图2④四人餐桌区设计：餐桌被白色或粉色桌布覆盖。餐椅的靠背和座垫采用相同面料。餐厅的餐椅造型比较简洁，具有欧式。卡座区两边是木质的隔断，隔断的图案与纹饰带有民国风情，起到营造私密空间的效果。欧式台灯及壁灯，昏暗的灯光，创造复古的气息，也增加了私密性。旧爱民国风法式西餐厅环境雅致，气氛和谐。音乐相伴，桌台整洁干净，所有餐具一定要洁净。晚餐时，灯光暗淡，桌上微黄的灯光，营造一种浪漫、迷人、淡雅的气氛。 四、结语 民国风格与法式餐厅结合，做到在设计理念与设计方式上的不断创新。本文在总结和分析西餐厅设计相关理论的基础上，结合设计实践，联系实际设计中场地的局限性。最终做到理念与实践的完美结合。用理论来指导设计，用设计来诠释“旧爱”这个主题，正是本文写作的出发点和归属点。 作者：王婷婷 单位：湖南工业大学包装设计艺术学院 室内空间设计论文:室内空间设计中屏风的应用 近年来随着人们对文化艺术上的审美提升，使得传统的艺术作品与文化元素不断被提及，同时也受到更多人士的关注。屏风也正因为其具有独特的文化底蕴、艺术特征和所营造出独特的艺术氛围，而更加在现代室内空间设计中发挥其重要作用。 1屏风的概念与历史演变 “屏者，障也。”是指室内用来挡风或隔断视线的用具。我们通常所理解的屏风就是指在传统建筑装饰中室内外用来挡风或遮挡视线，引导人流的隔断或墙壁。它包括影壁也叫照壁（常用于室外）和室内屏风。一般用木材或竹子做成框架，在用丝、绸等布料与之结合，能体现出一定的文化内涵与艺术品位。屏风其历史由来已久，自西周时期起，至今已经有3600多年，当时被称作“邸”或“扆”，是权力与地位的象征，也只有贵族家庭才可以使用。在战国时期才开始在民间流行，《史记•孟尝君传》中记载，战国时代的孟尝君拥有门客千余人，他同这些人就席叙谈时，常在屏风后设书记官，以便记录谈话内容。到汉唐时期，几乎有钱人家都使用屏风，这也促进了屏风的发展，使得屏风有了多种形式的变化，由独扇屏风发展到多扇组合成的曲屏。同时也出现了屏风榻，有单扇、双扇，榻上设帐与坠饰，先得高贵典雅。到了唐代屏风的使用依然很普遍，并运用雕刻、镶嵌、书画等制作而成的屏风供宫廷使用，这也使得唐代的屏风的屏风从款式、图案、色彩、材质与工艺及其讲究，逐渐走向成熟。五代、南北朝时期，在继承的同时又不断创新与发展，出现了屏风扇。当时流行幔帐围屏床、围屏榻，其三面封闭，形成其独立的私密空间。明代屏风在宋元的基础上不断发展，做工上更加精致，细腻。出现了六屏、八屏、十屏、十二屏和有名的“拨水牙子”，材料上更是选用黄花梨、紫檀等高级木材为主，其作为装饰品已经远远超出其实用性。到了清代，屏风的种类与制作手段也都更加多样化，出现有宝座屏风、围屏、插屏，无论从材料选择、工艺技术与造型艺术上都达到了历史最高水平，清代也是屏风发展的顶峰时期。 2屏风的类型与功能 随着屏风的广泛应用与发展，屏风也有不同的种类与风格。我们应该从不同的角度，对其进行不同类型的分析。从结构上：有座屏、曲屏、插屏、挂屏、砚屏。从功能上：有实用功能的，地屏、床屏、枕屏、梳屏、灯屏、镜屏；有装饰作用的，炕屏、台屏、绣屏、挂屏。从制作材料上：有竹帘画屏、绢画屏、麦秸贴画屏、骨头镶嵌屏、磨砂玻璃屏。从装饰材料上：有彩绘屏、雕漆屏、刺绣屏。从题材上：有历史典故、文字名著、民间传说、山水人物、龙凤花鸟、书画装裱、书法绘画、博古屏风等。座屏又分多扇与独扇两种。多扇座屏又分三、五、七、九扇不等，通常都是单数，用活榫与屏帽相连接。独扇屏风又叫作插屏，是将一扇独立屏风插在固定的底座上。底座是中间立柱的纵向木墩，柱间有横梁相连，镶以余塞板或羝环板，下部用拨水牙子装饰。曲屏是可折叠的多扇屏，又称“软屏风”，其没有固定位置，可随意移动，运用钩纽进行随意组合，常用轻质木材料，屏心是在纸、绢等彩绘或刺绣上山水花鸟、名人书法加以装饰，更加方便灵活。插屏有大有小，大的可用于室内挡门，可以3米有余，由房屋的具体大小来决定，也可以只有20厘米左右，用于摆在案头。挂屏是指挂在室内墙上无座无脚的单扇屏，一般成对或成套使用，四扇一组叫作四扇屏，八扇一组叫作八扇屏，是一种纯陈设品。屏风是古人如此生活中不可缺少的重要器具，常起到装饰、挡风、遮障的作用。由于古代建筑基本都是土木院落式的，开始为了挡风出现了屏风，后除了挡风外还变为可以移动的隔断。因屏风常常被用于室内之中十分显眼的重要位置，也在其装饰上不断努力，渐渐发展成了一种纯装饰作用的陈设品。因此屏风在室内中起到越来越重要的作用。 2.1分隔空间，遮挡视线 屏风在传统建筑中常用来分隔空间、阻挡视线，也使得一个建筑空间能具有多种功能，方便起居、会客、餐饮等不同的生活需求，主要是运用屏风的不同摆放于移出，并用幔帐与之配合，使得室内空间的布局发生改变。 2.2减缓气流，导向人流 在中国传统的建筑空间布局中，大门内外常设有影壁。一开门就会有一扇装饰精美的影壁，令人赏心悦目。有了影壁，气流也就会绕道而行，气流减慢，更加接近人体气息所运行的速度，两种速度相同也就令人感觉舒适与健康。入口在空间结构中同样是起到重要作用，是人们由室外的大空间与室内小空间转换的必经之处。为了避免对空间突然发生改变而带来的不适感与压抑感，入口处的影壁也是起到了空间过渡的重要作用。 2.3多种空间的营造 屏风可以用来形成一种“板围半透”的空间形态，这种形态可以带给人们不同的心理感受，也就使它有了不同的使用形式。能有效地区调节空间的尺度感与虚实度，并对比例、形象、气氛、明暗等都能产生奇妙的变化。屏风的不同运用还会给人一种屏前与非屏前的感受，它的范围没有十分清晰的限定于规范，只是依靠每个人的不同空间感受来进行划定，这又称为“心理空间”。 2.4装饰家居，美化环境 屏风自出现起一直是以实用性与观赏性相结合，起着装饰空间，美化环境的重要作用。随着屏风的广泛使用也出现了不同风格与类型的屏风。有纯装饰性，把诗画、书上箴言或座右铭相结合，做工精巧华丽的小座屏。有体量增大，装饰作用更加突出的类型，屏板上用书画山水人物装饰，屏座也雕饰及其精美。又随着工艺技术的不断进步，许多名贵材料也应用在屏风上。屏风也被赋予更多的人格力量，成为精神文化的一种载体。 3屏风在室内空间设计中的应用 屏风早在战国时期就已经存在，并成为传统家具的重要组成部分。其源于西汉，并在两宋与明清时期广为流传，最初是起到挡风遮蔽的作用。又随着屏风的普及与种类的不断丰富，屏风又成为了一种独特的艺术表现手段被人们所使用，成为了纯粹的陈设品与装饰品。由于屏风的实用性和艺术性的双重价值，其深受历代与各阶层人们的赞美与欣赏。在现代装饰设计中，屏风依然有着广泛的应用，是分隔室内空间的重要手段之一。通过多种分隔方式对空间进行从新的组织与再创造。产生更多使用功能与审美功能相结合的丰富多彩的室内空间。由此屏风在现代室内空间设计中的运用也越来越广泛。 3.1中国传统屏风在室内空间设计中的应用 屏风在古代具有很强的实用性，由于中国古代传统建筑大部分为木构形式，气势恢宏，但室内空间松散，为了挡风变出现的屏风这种家具形式。同时，屏风又可作为可移动且方便的精巧隔断，安放在厅后与床后，用来依靠和挂放衣物。屏风又作为一种精神文化的载体，具有教育、审美、对话与娱乐功能等。人们希望通过这种艺术形式直接或间接地去反映出他们的思想与品位。在古代一些文人墨客和富有的人，尤其是一些皇亲国戚，富豪高官们，其希望凸显其自身的身份地位与财富。而屏风又能满足这些人们的虚荣心态。中国传统屏风主要分为三类：一类是独屏，其是中国出现过的最古老的一种屏风式样，通常摆放于空间初端、末端或厅堂墙壁之后中央处。二类是围屏，多为U形，以中间屏板为中心，左右对称，产生极强的向心力。三类是联屏，就是将大小、长短、样式相同的单屏用双数屏扇相连接，并对屏扇进行充分的艺术加工，并对室内空间产生点缀与装饰的作用。中国古代传统屏风由于古代建筑受材料、技艺与生产力等多方面的制约，通常是一个空间有多种功能。为了适应不断变化的空间形态与空间要求，屏风也常于梁枋帐幔相结合，来满足所想要达成的效果。屏风与墙体的完全分隔作用不同其有很强的弹性空间，更加方便灵活可以对原有空间进行更加自由的组织，并且不破坏空间的整体性。屏风在空间内又能产生视觉焦点，并有极强的导向作用，使得室内空间更加秩序化与整体化。又随着时代的进步与发展，人们的审美观念与艺术形态也在不断发生着变化，多种多样的艺术形式与表现手法也不断在屏风中运用。屏风也随着时代的步伐从未停歇。 3.2现代屏风在室内空间设计中的应用 现代屏风随着时代的发展与变化其材料也不只是原本单一厚重的材料，更加偏向于轻巧、透明，如布、绢、藤铁、木饰面等，根据不同的装饰风格加以不同的运用，给人以独特的视觉与心理感受。现代屏风是要对所放置环境进行一定了解，并提出创造性方案与规划设计，并对屏风的工艺与技术进行思考与研究。其即会给人一种沉稳大气的古典意味，又会给人带入一种简单轻快的现代气息。并通过对不同空间的环境、主题、结构、样式进行不同的风格设计与艺术把控。 3.2.1屏风在家居空间中的应用在门口处，门厅的位置是由外入内，由内向外的必经之处，作为进入房间的第一道入口，通常放置有屏风。在风水学中称之为玄关，是用来遮挡室外风寒与光线之用，常与鞋柜、衣帽柜、梳妆镜等与之相结合，常使用通透性较强的屏风，既可以起到其相应的作用，又可以保持整个空间的完整性。在客厅中，屏风有十分重要的作用，它能够体现出这个家居环境的整体审美品位。常选用造型独特且设计感十足的元素用来烘托整个空间的氛围。在餐厅中屏风的使用也相对较灵活，可用屏风进行空间分隔，将其单独隔出一个厅，也可以将餐厅含于厨房、过厅或客房之中。通常可选用通透的折叠式或玻璃屏风，这样既可以起到隔断的作用又不影响光线与视线。屏风的图案，不要选用过于繁杂的图案，以免影响人的就餐环境与就餐心理。另外餐厅与客厅在空间中有一定的互动性，所以在设计风格与色彩、材料等的运用上也要相对统一。卧室的屏风常以恬静淡雅为主。可以放置于，床边、窗前、阳台或衣帽间处加以挂屏装饰，这样就可以将休息区与工作、读书或储藏等功能相区分开来，美化环境灵活空间。现代很多卫生间中会有入厕、洗衣、洗漱等不同的功能区分，因此屏风也常在卫生间中出现，可以将其作为一道活动的墙壁，用来灵活的分隔空间。在材料上常选用玻璃，既可以分隔空间又能延续空间。并对玻璃进行多种不同的艺术加工手段，形成虚与实、透与不透半透、有色与无色、清晰与模糊等多种表现手法，也使得整个空间更加灵动鲜活。 3.2.2屏风在餐饮空间中的应用屏风在餐饮空间中起到着十分重要的作用。在大多中式餐饮酒店中，畅游一字屏设置于空间入口处，十分醒目。用来吸引与招揽顾客，而且还能有效地阻隔视线并烘托气氛。现代餐厅中还以不同的隔断形式与围合程度来进行空间区分。有开放式与半开放式，开放式就餐空间其隔断高度低于座椅背，是在领域上进行了空间限制，半开放式的是运用平行垂直面、L形垂直面、U形垂直面以及联屏等方式对空间进行分隔，这种方式的私密性与领域感都更强。现代餐饮空间中还有其他隔断方式，有弹性的活动隔断、围合式座屏、动植物模型、绿化带、垂悬挂式等进行对空间的分隔。 3.2.3屏风在办公空间中的应用现代办公屏风要满足如主管、职员、小组、会议、洽谈等多种空间划分的不同组合，主要用于分隔空间。开放办公空间屏风的主要意义是在不影响人们相互沟通的前提下，创造出相对独立的私人空间，减少相互干扰，提高工作效率，便于团队管理沟通与相互协作。要完成一套好的办公屏风系统，要能做到整合空间设计，适应和满足不同工作形态的多种组合，完善走线配套齐全，同时办公空间的组装与维护也应该在考虑范围之内。屏风在色彩上的运用也要配合公司的整体风格与形象，不同的色调感觉会给人不同的情感表达。冷色调大多给人冷静清爽的感觉，使人们感觉到剩余空间充足，但相对缺少个性化。暖色调会让人感觉，热情奔放有活力，但有让人感觉喧闹，不严肃难以静心思考。而中色调的应用是最为广泛，给人带来理性严谨的感觉，多种场合的应用都很协调，如果是大面积的色彩应用，应以色彩组合为主，避免单调。 结论 屏风作为中国几千年来的文化艺术结晶，也在跟随着社会的发展与演变，反映出了不同历史时期，不同国家、民族的文化艺术风格。现如今随着人们的生活水平和生活质量的不断提高，对室内空间环境的功能要求也在不断增加。屏风也将作为室内空间设计的重要组成，广泛地应用于各室内空间环境之中。 作者：刘威 隋哲 单位：沈阳航空航天大学设计艺术学院 室内空间设计论文:玻璃艺术在室内空间设计中的应用研究 玻璃以其晶莹剔透的质感备受人们的青睐，并被广泛运用于家居装饰之中。伴随着玻璃制作工艺的进步，玻璃制品的品质越来越优良，在设计中体现出较高的艺术价值。玻璃艺术丰富了室内空间设计的内涵，是现代室内空间设计中不可或缺的装饰元素。 一、玻璃艺术与空间设计 玻璃的发明时间和地点至今没有定论，但是在考古中明确了第一块玻璃出自古埃及。早在古埃及十八王朝时期，埃及人就掌握了玻璃制造的工艺，将玻璃镶嵌在陶器或木器上，用于装饰。大约公元前500年左右，玻璃制造技艺进入中国。随着玻璃制造技术的进步，琉璃璧、琉璃杯等玻璃器具不断出现，丰富了玻璃工艺的发展历史。在西方宗教建筑中，玻璃有着非常重要的地位。马赛克玻璃是教堂壁面的主要装饰，阳光透过彩色玻璃，形成色彩斑斓的光影，呈现出轻盈、通透的奇妙意境。从西方宗教建筑开始，玻璃工艺真正进入了空间设计之中。现代装饰艺术重视对材料的运用，只要能够表达设计理念与情感，各种材料都可以用于现代装饰设计中。玻璃制品以其艺术观赏性丰富了空间设计的形式，增强了空间设计的表现力。玻璃艺术被用于空间装饰之初，主要功能是供人们欣赏、把玩，偏重于陈列和收藏，此时的玻璃器物更具有艺术价值和美学价值。之后，随着玻璃制造技术的不断进步，玻璃工艺不断丰富，使得玻璃艺术在现代室内空间设计中的实用价值更为突出，如玻璃幕墙，不仅具有观赏性，还有划分功能区域的作用。玻璃工艺是艺术和技术的完美结合，以独特的风格和表达方式带给人们奇妙的审美感受。玻璃工艺的实用性和审美性充实着现代空间设计，是不可缺少的装饰元素。同时，空间设计的进步也促进了玻璃艺术的发展。 二、玻璃艺术应用于室内空间设计中的价值 （一）玻璃艺术在室内空间设计中的实用价值 在诞生之初，玻璃制品的易碎、封闭性不强等缺点制约了玻璃工艺在空间设计中的应用。随着玻璃制造工艺的进步，玻璃制品的质量和数量都有了很大的提升，使玻璃成为重要的建筑装饰材料。设计师对玻璃工艺的巧妙设计和运用，展现了独特的室内空间设计风格。玻璃艺术改变了建筑和室内环境的视觉形态。首先，玻璃透明和可塑性强的特质应用在划分室内空间方面，可塑造出单纯又立体的空间效果。在现代室内空间设计中，玻璃经常被制作成幕墙、门窗、隔断等，这些玻璃制品用于分割室内空间，将室内各区域划分得更为清晰，构建出具有穿越感的立体空间。其次，设计师可以利用玻璃对光线的作用，使室内的视觉充满多变的色彩感，打造出独特的梦幻空间。设计师常在室内空间设计中运用大量的彩色玻璃制品，色彩斑斓的玻璃制品会使室内空间变得明亮、活跃起来。再次，玻璃模糊了室内外的空间界限，将室外空间引入室内，使室内空间更为开放和宽广。如法国路易十四国王修建的凡尔赛宫镜厅，充分展现了玻璃艺术的开放空间作用。凡尔赛宫镜厅是法国建筑设计师朱尔斯•阿杜安•芒萨尔利用镜子设计的艺术空间。镜厅内长廊一侧是面朝花园的17扇巨大拱形窗门，另一侧是由483块镜片镶嵌在墙壁上组成的17面落地镜。镜面与拱形窗门相互对应，将室外的阳光和花园美景同时映照入厅内，让人们仿佛身处花海之中。 （二）玻璃艺术在室内空间设计中的审美价值 人们往往重视玻璃器具的实用价值，而轻视了玻璃工艺的装饰性和审美价值。在国外，玻璃不仅是装饰材料和实用器具，它同瓷器一样，具有独特的文化内涵和较强的艺术表现力。伴随着玻璃制造水平和工艺的不断进步，玻璃的种类也在不断增加，不同的玻璃家居用品能够表现出不同的艺术气质，营造出独特的室内空间艺术氛围。设计师可以利用玻璃工艺展现独特的空间设计风格，寄托自己的设计理念和艺术情感。如欧洲教堂中，利用彩绘玻璃将阳光引进室内，通过光影形成五彩斑斓的艺术视觉效果。现在教堂的彩绘玻璃已经成为重要的艺术文化遗产。受其启发，玻璃的表面艺术加工——玻璃绘画、玻璃浮雕等艺术形式也在不断发展。室内空间设计中，用玻璃绘画等形式进行装饰，加上灯光的配合，不仅增强了室内空间的明亮度，还具有美化居室环境的功能。玻璃的艺术造型、美术加工和文化内涵的相互结合，令玻璃制品在室内空间设计中展现出更多的审美价值。 三、玻璃艺术在室内空间设计中的艺术表达 玻璃制品清澈剔透，又富有神秘感，具有很强的空间表现力，在室内空间设计中可以创造出美好的环境和美妙的意境。下面从形态、意象、时空三方面来分析玻璃艺术在室内空间设计中的艺术表达。 （一）形态表达 玻璃艺术的形态是对物体外在形象的抽象化表现，能通过视觉感受引起观赏者的审美快感和思想共鸣。玻璃工艺的形态表达方式主要由两部分组成，一是玻璃制品的材料品质，如玻璃的颜色、材料质感和机理等；二是玻璃制品的艺术造型，包括玻璃制品的线条设计、形态的平衡和比例、设计的层次和重点等。无论是玻璃制品的品质还是艺术造型，多样化的内容都赋予了玻璃制品形态之美。家居空间的设计中，应该充分考虑玻璃制品的特点，在确保安全利用的同时，注意玻璃装饰要与室内空间的风格一致，根据设计理念及实际情况选择大小、形状和图纹合适的玻璃制品进行装饰。如将卧室床头设计为玻璃材质的孔雀造型，不仅美化了卧室，也给生活增添了艺术趣味；在客厅放置透明并有镂空图案的玻璃屏风，既不会影响采光，又可以在划分功能区域的同时美化居室环境。 （二）意象表达 意象是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，用来寄托人们的思想和情感。玻璃因通透无瑕的特点，被人为地赋予了很多感性的特征。玻璃具有透明或半透明的材质特性，可以透光、反射或折射光线，这使玻璃具有了非常丰富的空间表现力。在光线下，玻璃晶莹剔透、纯洁无暇，这是美好事物的象征，能够让人们产生相应的情感联想。这种透明的材质和强烈的空间感魅力是其他装饰材料不可比拟的。在设计中，设计师常常将玻璃的透明特性与光影相结合，对室内空间结构进行平面化、立体化的设计，使室内空间更具灵动的美感。光线穿过玻璃，路线发生改变，会引起人感官的错觉，为玻璃饰物赋予了新的审美和意象，即玻璃的透明特性与光影结合所呈现出的效果赋予了玻璃制品新的意象之美。玻璃工艺装饰品包含了设计者的设计理念和情感，具有一定的文化内涵，有助于营造室内空间的艺术氛围。 （三）时空表达 玻璃艺术在室内空间设计中的时空表达，就是利用玻璃通透的特点来模糊空间的界限。对于室内外空间的划分，设计者常选择采光性较好的落地门窗与透光性能较强的玻璃进行组合，将室外的光线和景物引入室内，以打破室内外空间的局限，营造出美丽又宽阔的室内景观。在装饰室内空间时，要注意划分区域的具体要求，利用玻璃的透光、反射和折射光线等特点创造出新的视觉空间。设计者可以根据室内空间的不同情况，选择不同的玻璃制品进行装饰。如果空间不够开阔，可以选择镜子类玻璃制品进行装饰，这样可以使视线得以延伸、扩大视觉空间，减少因空间狭小而导致的压迫感，舒缓居住者的心理压力；对于客厅等公用空间的装饰，则需要玻璃的实用功能，可以选择磨砂玻璃、冰裂纹玻璃等透光性良好的玻璃装饰品，既能让光线进入，又不阻挡视线，令室内空间明亮的同时更显宽阔；而卧室、书房等私密性较高的空间，则偏向于玻璃制品的审美价值，可以选择艺术性较强的玻璃制品，为空间增添个性和生活情趣。 结语 玻璃从发明开始，其工艺、色彩、造型等不断地被改进和创新。发展至今，玻璃工艺已经广泛地应用于设计中，玻璃制品也成为现代室内空间设计中重要的装饰材料。随着生活质量的提高，人们对室内空间设计的时尚品位和人文关怀等更加重视，对居住环境提出了新的要求。而玻璃作为室内空间设计的艺术材料、视觉资源和时尚元素，将会越来越受到设计师的青睐。玻璃艺术在室内空间设计中的广泛应用，不仅提高了室内空间环境的质量，也为玻璃工艺的发展提供了方向和动力。 作者：王义锋 室内空间设计论文:材料语言在室内空间设计中的应用 一、材料在建筑空间中的表现特征 “表现性”对应美学与人文领域。建筑的材料表现，即是对材料引起的视觉、触觉体验、心灵的感触以及触发思考的表现性内容的强化与表达。 1.材料的结构性 作为建筑支撑体系的材料，所具有的表现性内容的表达便是材料的结构技术表现，即材料所呈现的结构技术或建筑形态美学。纵观古今，从材料由基本单元生成建筑表皮的建造方式的角度看，主要可分为：生土、混凝土等塑性材料，砖、石等砌体材料，木、竹、现代钢材等线性材料。首先，塑性材料的整体夯筑或浇筑，现当代混凝土的塑性建造，通常形塑了建筑的流畅形体，呈现出建筑的整体形态之美。而杆系材料的线性构筑，作为中国传统的木构建筑与现当代钢/木框架支撑的主要生成方式，直观地表现了杆系材料的结构属性与美学特征，同时具有与参与维护的支撑体系，所建构表皮的材料搭接的技术逻辑，呈现出“构筑式”结构性的技术理性之美； 2.材料的质感和肌理 按《辞海》的解释，“质感”是“通过不同的表现手段，表现出各种不同物体（材料）所具有的特质。如作品表现钢铁、竹木、陶瓷、玻璃、呢绒等的特质，要给人以软硬、轻重、粗细、粗糙等真是感觉”。运用现代工业技术对工业材料与自然材料表面做细密精致处理，如对混凝土、石材与木材的抛光打蜡，使其具有坚实和厚重的视觉感受，呈现常规平面化的形态之外和轻盈的效果。“肌理”，据《古汉语词典》，均意指“皮肤表面的纹理”，即“肌理”偏向于指物体/材料表面的、天然或人工加工形成的、以线条为主的具装饰感的可视特征。 3.材料的色彩 勒•柯布西耶写到“色彩是被遗忘了的巨大的建筑力”。根据一些色彩生理、心理实验结果表明，色彩不仅能唤起人们的心理感觉，还能唤起人们的不同情感，不同的色彩配合能形成不同的情调。因而，色彩的使用与建筑的功能有密切的联系，例如医院适用清洁，柔和的色彩，幼儿园适合活泼、动感的色彩。波兰Gdańsk城二战博物馆。在几乎红色砂岩覆盖的基地地表上，划出象征战争的撕裂与创伤、抗争与胜利的V字形切口，靠近V字切口的转角处拔地而起的四棱柱雕塑状主体，同场地一样，通体以红色砂岩饰面，满眼鲜红的砂岩色彩的运用，有着血染大地的不屈抵抗的象征意义。表皮材料在建筑与景观一体化的超大尺度上的色彩运用与表现，给体验者带来异乎寻常的心灵震撼与情感冲击。 二、材料语言在空间中运用的案例分析 无锡灵山拈花湾售楼中心:此案例在设计构造上，运用了“竹、木、水、石”这些最简单的自然材料，旨在为来到这里的人们营造轻松从容、潇洒写意的禅意氛围。入口处由天然竹节通过透明鱼线串联组合出一幅“天圆地方”的景象，后置一副由天然材料拼贴成的、气势磅礴的巨幅水墨山水画，在这静谧的氛围中，仿佛置身于那山、那水、那片竹林之间，“禅”便是在此了。步入二层，灰白砂石铺设的枯山水，布满了大小各异的鹅卵石，踩踏之下，才知那是厚实柔软的地毯，走几步还能感受到水波荡漾的层层纹理，这种视觉和触觉的冲撞感十分有趣。 三、结语 伴随着我国经济建设的高速发展，设计师在大量的建筑实践中，材料在建筑改造和更新中的应用是他们必须面临的一个问题，因此，通过结合国内外材料在建筑空间中的运用的优秀案例进行分析研究，为发展适合我国材料在建筑空间中的运用起到一定的借鉴作用，使建筑在资源经济方面，社会文化方面以及环境方面创造出无与伦比的“财富”，如同为城市注入一股新鲜血液，为城市环境带来不同的景致，并发挥着它独特的作用。 作者：李春郁 王雅迪 室内空间设计论文:室内空间设计与室内设计风格的关系 随着经济的发展，人们的生活质量得到了提高。人们对于房屋不仅仅要求能够遮风避雨，对房屋的功能性、舒适性和美观性也有了进一步的要求，加上现代年轻人对于自己的住所要求更加个性化，室内设计成为当今较为时尚的话题，室内设计行业在最近几年也比较热门。室内设计师对于室内空间的把握能力至关重要，空间合理会给人们带来美好的感受，所以，设计师应该积极探索，对过去的设计理论进行创新，不局限于过去的空间形象，从而创造出更加多元化的室内设计风格和新的空间形象。 一、室内空间设计的概念 室内空间设计师按照建筑物的特点、所处的环境以及相关的标准，利用一定的物质技术方法和建筑美学原理，营造出满足人们物质、精神生活需求的室内环境。这种空间环境不但具备使用价值，符合相关的功能需求，也呈现出历史文化、环境气氛等相关的精神要素。室内空间设计主要目标是设计出符合人们满意度和精神需求的室内空间，换句话说就是将人作为其中的核心，不断打造美好的室内环境。另外，在对室内空间进行设计构思的过程中，设计者必须利用相关的物质技术方法，也就是不同类型的装饰材料、设施设备等，同时还应该从建筑美学原理入手，这是由于室内设计具有艺术性。除了与绘画、雕塑等艺术具有相通的美学准则，室内空间设计更需要综合性地考量运用手段和功能。现代室内设计具有较高的艺术性需求和技术标准，同时与一些新兴学科如人体工程学以及环境物理学等有较大的关联性。现代室内设计在环境设计中逐渐成为独立的新兴学科。 二、室内空间设计与室内设计风格的关系 1.在空间设计中营造室内设计风格 室内设计风格可以从某种程度上反映社会背景和居住者的个性特点，它的出现在一个地方或者一个时代都是极具代表性的。室内空间设计这一具有创造性的活动，必须根据房屋主人和建筑空间的特点进行设计。在此过程中，设计者要对房屋室内的楼板面、墙面和地面进行改造，而改造又要根据室内空间、业主的要求和设计思路进行。在此过程中，室内设计师首先应该根据业主要求的设计风格进行分析与界定，设计风格一旦建立，还要考虑到房屋室内的空间设计是否与设计风格相呼应。设计师通过对室内的楼顶面、墙面、地面、光、电、水等以及其他环境方面的设计，努力创造出更加适合该房屋室内空间的设计风格。设计风格主要就是靠室内的物理空间、造型和装饰物来展示。一般来说，室内空间应该具有舒适、美观的效果，现代都市人的生活节奏越来越快，加上城市钢筋混凝土的建筑让人们感觉沉闷，人们便希望能在家中寻找到一种悠然自得的环境。因此，植物以及家具等陈设品的加入，能够让室内空间具有一定的个性。在相对固定的环境中，最先映入眼帘的就是视觉色彩，室内环境的色彩对于室内的空间感、环境气氛以及其他方面的内容具有非常显著的影响。 2.科学性与艺术性的结合 现代室内设计在营造室内环境的过程中非常注重合理性与艺术性，将二者有效融合。从建筑和室内发展的整体走向进行观察，人们的价值观、审美观的变化使室内设计非常注重利用当前的科技成果，其中主要涵盖了新材料和新的施工技术。现代室内设计的合理性，需要设计者明确设计观念，注重设计手段。设计者以科学的方式分析和确定室内物理环境、心理环境的优势，并运用计算机技术辅助设计和绘图。计算机能够精确地绘制形体和空间关系，细致、真实地表达室内空间的设计形象。设计者一方面需要充分重视科学性，另一方面又需要充分重视艺术性，在重视物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染力的空间形象，创造具有视觉美感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高科技、快节奏中的人们在心理上、精神上得到平衡。总之，室内设计是科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素的平衡和综合。在具体工程设计时，设计者会遇到不同类型和功能特点的室内环境，在具体处理中，对科学性和艺术性中的某个方面可能会有所侧重，但是从宏观整体的设计观念出发，仍然需要将两者紧密结合。科学性与艺术性绝不是相互割裂或者对立的，而是可以紧密结合的。 结语 室内空间设计中物理空间与心理空间的构建都十分重要，它们都与受众有着密切的联系，在室内设计中是缺一不可的两大要素。现代建筑中小户型较多，如果室内设计只考虑到物理空间，而忽视了心理空间，那么受众将会很难接受。因此，只有充分掌握了这两者的关系，才能更好地为房屋居住者设计出符合他们需要的作品。 作者：张斌 室内空间设计论文:室内空间设计玻璃墙体与光影生成关系 一、玻璃“墙体”的可变性与影的多变性 “墙体”——建筑物的重要组成部分。它的作用是承重，围护或分隔空间。从解释的后半句来看，它就被赋予的丰富性。早在中国古代建筑史上就着对墙体可变性的阐释和运用。中国建筑的墙体与欧洲传统房屋的墙不同，它不受屋顶或上面楼层的重量，因而可随需要而设定或不设。建筑设计者通过调节开敞与封闭的比例，控制光线和空气的流入量，一切全看需要及气候而定。所以传统观念上的钢筋混凝土那般硬质，灰色的墙体已经不能再独当一面了。建筑必须是那个地点与那个时代的独特产物。问题不再建筑的规模大小，而是对于现实都市的看法，以及如何提出质疑，重要的建筑背后，那股强烈的意志。玻璃材质的广泛应用，在外部使用在大楼的幕墙上，海底世界的通道墙壁上，飞机的玻璃材质的窗户，就相当于一堵墙体。在室内的空间，玄关的半透明花纹玻璃，浴室的隔断的磨砂玻璃，移门里的图案玻璃等等这些都是玻璃作为“墙体”的应用。有了墙的产生，必然就会造成光影的产生，除非没有光，那便我们也就看不到墙了，又何来影。所以这三者缺一都使我们不能看见。那么“墙体”有怎么样的可变性，就是墙体的不限于哪种材质，哪种造型，位于哪，对谁来说，只要是都空间进行了分隔，广义上就可以称为“墙”。这也是“墙体”它的可变性。当然这个“墙体”是自由的存在，不停的变化。那么影所有具有的多变性是根据墙体的属性及变换，光的颜色和角度来而决定的。同样造型的房屋或室内空间内，采用同样的造型的分割，但是使用不同的材料属性，出来的光影是截然不同的,当然这还要考虑室外或室内采用的光源问题和折射光影的产生。 二、自然光对玻璃“墙体”生成光影的影响 在一个室内的空间内，存在许许多多的墙体，不同造型的，同样造型的，不同属性的，同样属性的，都在自然光下一一的展现在我们的视野里。以本次设计的小型别墅为依据，该别墅置于武汉市森林公园，一半在地上，一半在地下，成U型以20度的斜度植入地下。在别墅的西面有一个观景泳池，整个别墅用了大面积的清水混凝土，和玻璃材料。在外观上看去非常的简洁，有张力。在整个建筑中心的连接部位的上部用钢架和玻璃幕墙做围和，使整个空间被透明的墙体包围起来，作为厨房，餐厅和观景平台的空间。在玻璃屋顶的上用竹叶窗帘进行遮光，使其光线在透过玻璃幕墙折射在空间里，顶上来光被竹叶窗半遮半露，进行筛选后射入室内。不仅有效的遮蔽了顶上强烈的光线，而且还丰富了室内的光影层次，将竹子的质感引入空间内。观景泳池它紧挨着建筑屋顶的天窗，站在厨房和餐厅的空间内，就可以把水的质感引入其中，可以看到水波被玻璃幕墙折射后，反射到室内的光影，印韵在灰白色混凝土的地面和两边的墙壁上的波纹光影。逢阴雨光线的强度比较弱时，可以收起顶上竹叶窗，将空间全部展现在室外的光线下，与周围的环境进行互补和交流，我们可以通过“墙体”来感受外面世界的变化和冷暖，同样也能把透过阴云的光线，再透过“墙体”引入空间。在u型状别墅底面是作为了私密空间，在两边作为半私密的空间，同样这是也连接整栋建筑的通道，该空间里有门洞，楼梯道，可以直接通到卫生间和浴室，也可以通道厨房，餐厅和观景平台。随心所欲的变换“墙体”，把空间打断和连接。 三、人造光与玻璃“墙体”对光影的重要性 每当在晚上在回到家，自然光消失殆尽以后，开始享受在人造光与“墙体”的私密空间环境下的悠闲生活。所以人造光与“墙体”所生成的光影视觉效果才是我们最亲近，最熟悉和最重要的。要在人生追求“光”，首先要彻底凝视眼前叫做“影”的艰苦现实，而为了要超越它，就必须鼓起勇气向前迈进。当进入一个充满暖色的人造光的室内空间，灯光曼曼的映照在白色的墙壁上或者透过玻璃窗门向外散发时，整个空间光和影舒展，相辅相生。变的温馨，惬意，不在单调。同样，进入一个相同的室内空间，一盏盏节能灯管，偏冷色的光，照亮了空间的每一角落，你只会感觉到，很明亮，透过玻璃“墙体”显得其空间的具有拉伸性。当夜幕降临，从室外向别墅望去，就会看到别墅内的观景平台和餐厅和厨房。它整个采用玻璃“墙体”使室内与室外做了沟通。人造光通过其中影响周边环境。这些灯光都采用了暖色的，玻璃质灯泡，这是调节其空间物质质感和光影层次的保证。当所有灯都打开时，空间内的光影被缩小，空间内的光线透过玻璃墙体折射到天际，丛林和观景池里，将夜幕下的外部存在的质感反馈回室内。每逢下雨时，便形成的大片模糊的光影柔和雨滴的线性光影交融穿插的视觉感受。这主要是因为玻璃材质作为墙体对光影产生过程中复合交织的所呈现的视觉效果。如果真的每天都把家里收拾得一尘不染，有时住起来未必舒适。照明也是同样的道理，到处灯火辉煌不见得就是照明的最高境界。不需要采用很大的照明强度，而是需要影大于光的效果，利用影反射的光线来完成对此空间的营造，通过影便知晓空间内的体块质感。要把光影感性化，而不是个个都理性化。采用清水混凝土和玻璃的材质来赋予建筑，及室内空间的“墙体”分割。是对建筑的大胆的尝试。在信息进步，受到高度管理的现代社会中，人们似乎都被“每时每刻都要待在光芒照得到的地方”这种强迫意识被束缚住了。光对我们固然重要，但我们的人生最少有三分之一的时间都是在影的世界度过的，所以善于处理光，必先考虑影。 作者：邵帅 单位：武汉纺织大学艺术与设计学院 室内空间设计论文:室内空间设计风格研究 作为房屋建设和房屋环境的蓝图，室内的空间设计是建设和管理房屋的依据，关系到房屋的总体功能有效地发挥。在现代化的房屋建设发展情况下，科学的把握室内设计发展的内在规律，才能够更好的做房屋的建设工作，更有利于室内设计的发展进程，适应人类生存的发展要求。室内设计和室内设计风格是房屋设计这一问题的两个方面，当时间、环境发生变化时，它们也会产生相应的变化，有着浓厚的时代特征。目前在人们普遍追求个性化发展的时代，现代化房屋的个性化风格设计不断兴起，极大地满足了人们对于生活环境、生活品质甚至是和谐社会的需求。 一、室内空间设计整体概述 室内空间设计通常情况下可以理解为设计师们利用一定的经济能力以及物质技术手段，使得人们对于居住环境的审美要求与室内环境达到良好的协调，从建筑内部把握空间的一种活动。 1、室内空间设计简述 室内设计的历史悠久，在原始社会时，人们利用兽皮、树叶来装饰洞穴，使得居住的环境更为舒适也可以理解为室内空间设计，这是自然意识状态下所形成的空间设计[1]。如今的室内空间设计是经济迅速发展的体现，也相当于城市的容貌，与人们的生产、生活、生存有着密切的关系。随着社会的发展，生态化境的的破坏，公民环保观念的提高，城市建设以及城市的环境问题越来越受到社会各界的重视。近年来，社会主义市场经济不断深入，城市化发展也越来越迅速，人们生活水平提高的同时对优良生存环境的渴望也越来越浓。室内空间设计是人们发挥主观能动性的表现之一，融入物质因素使得环境更宜居，融入文化因素使得环境更有文化底蕴。 2、室内空间设计的特点分析 一方面，室内空间设计与居住着个人相互影响。大多数人的工作环境都在室内，因此室内空间设计的好坏，是影响人们生活质量的重要因素。最直接的影响是室内的光线、室温、防噪音的效果等因素对居住者生理上的影响，满足其生理需求[2]。而室内的物件摆设、植物等因素则会影响居住者的心理情况，满足人们的心理需求。由于室内设计是人们主观能动性的体现，具体的设计与人们的个性要求相适应，这也体现了人们对于室内设计的影响。另一方面，室内设计与人们的生活品质相关。室内空间设计融合空间艺术、文化艺术、装饰艺术等多种艺术为一体，在给人带来美感的同时，亦能够提升人们的生活品质。在经济大发展的社会背景下，室内空间设计还融入了众多的科技因素，使得人们的生活更加的方面快捷。材料的种类更加多样化，设计思维更加的活跃，设计的手段更为丰富，从而使得后期的改造也相对较容易。 二、室内设计风格研究 室内设计风格就是指室内作品所反映出来的总体性的特征，与当前流行的社会形式以及艺术特性息息相关。 1、室内设计风格的种类介绍 室内设计有着非常明显的时代性，因此室内设计风格的分类也与时间密切相关。早期的室内设计风格以传统性为主，设计师们通常会将传统文化以及传统装饰融入室内设计风格当中。首先，利用传统文化来彰显业主的文化品味，提升生活韵味，给人一种置身于书香语林的感觉。中华民族上下五千年，悠久的历史文化传统一脉相承，生生不息。中华民族的传统文化提倡以人为核心，是中华民族几千年文化的精髓，其中蕴含了中华民族的思想意识、民族情感以及民族历史文化。而且注重个性解放和个人自由，在无形中体现人们的感性思维和理性思维，从而影响人们的日常生活。其次，利用传统的装饰以及建筑结构来营造一种端庄典雅、高贵怡人的模式，比如采用木质家具、仿古风格等等。 2、室内空间设计与室内空间设计风格的关系 室内空间设计与一定的时代背景相适应，室内空间设计风格则是室内空间设计的表象。也就是说，室内空间设计的风格由室内空间设计营造出来，而人们的物理以及心理需求由室内空间设计和室内空间设计风格共同满足。在实际操作的过程中，设计师们需要结合多方面的因素，从而达到适应时代特点，满足业主的个性化需求，提升室内设计的水准。 三、结束语 众所周知，文化能够潜移默化的影响我们的行为举止，这正是文化中所蕴含的人文性发挥了其应有的作用。随着国内现代室内设计的发展演进以及国外思潮的涌动，室内设计离我国的传统文化越来越远，其中所蕴含的传统文化因素也越来越少。因此，有效地将传统元素融入现代室内设计中，从而展现中华民族传统文化和民族个性，已经成为现代设计师的追求之一。另外，在进行室内设计时，设计师更多的是要考虑到客户个人的追求，以人为核心，注重个性解放和个人自由，在无形中体现人们的感性思维和理性思维。只有这样才能达到双赢的结果，更好的符合现代化建设的潮流，从物理和心理两个方面来满足社会需求。 作者：颜丽玲 单位：三明学院海峡理工学院 室内空间设计论文:装饰材料与室内空间设计论文 1装饰材料的合理选择和运用 1.1装饰材料要与局部的特性协调一致 在设计室内空间时，对不同部位、不同空间的装饰要求是不相同的。对于一些像瓷砖、石材、金属这些比较坚硬的材料，要结合实际设计和运用进行挑选。例如在室内，考虑到居住者活动的频率比较高和清洁问题，就应该采用比较坚硬、易清洗的材料。在选择墙上的装饰材料时，尽量选择材质比较软、容易贴合墙壁的装饰材料，避免与地面接触，隔离有效的空间距离，使得整个空间关系更加协调。 1.2装饰材料要与室内的空间功能相适应 在室内设计中，根据室内空间功能的不同，选择不同的装饰材料来烘托环境气氛是很有必要的。例如室内大厅是家庭成员交谈和活动的场所，就需要在环境的营造上体现出愉悦和快乐的气氛；卧室主要用于休息和睡觉，在设计的过程中，就应该使其具有一定的私密性，从而使居住者能够有良好的睡眠环境和充足的私密空间；对于卫生间和厨房，则需要设计得简洁和明亮。同样，在展厅等空间设计中，需要根据不同的主题、人群进行配色，例如用于青少年教育的主体空间，就会选择比较清新、明快的颜色，并且局部通过搭配选择，营造神秘感。这些都与选择装饰材料的色彩、质地和纹理有着密切的联系。 1.3装饰材料的选用上要实用和节俭 判断室内装修装饰设计成功与否，不是要用使用了多少昂贵的装饰材料来评价，而主要是看对材料本身的运用上是否精心合理。对普通材料进行充分的利用，精心设计材料的放置，是室内空间设计所注重的。过度追求装饰材料本身的价格和豪华，就会使得室内空间元素过于复杂而显得没有顺序，也增加了施工监管的难度和装修成本。如果不考虑装饰空间的特点，强加给空间一些其他的元素，就会降低室内空间的格调，影响整体美感。因此，选择装饰材料时要遵循实用和节俭的原则，合理运用装饰材料，保持室内空间的整体协调感。 1.4装饰材料的选用要环保、时尚 随着科技的发展，装饰材料不断革新，为人们提供了更多的选择。在室内空间设计的过程中，考虑到室内人群的健康、安全，应该选用节能环保的材料作为室内空间的装修材料，然后结合用户的实际要求，合理设计室内空间的整体布局，挑选相应的材料，确保居住者的健康、舒适。在材料的使用上，要充分利用材料的特性和作用，从而美化装修空间。 1.5装饰材料的选材要因地制宜 在室内设计中，选择装修材料时要因地制宜，根据空间的面积、结构和采光程度进行选择。现代建筑的建造结构都有所不同，对于不同结构形式的建筑，要选择合理的建筑材料。在选用过程中还要考虑房屋的特点和细节，例如在洗手间材料的选择上，要考虑到材料的防水效果；办公室、会议室、放映厅等要选择隔音效果好的材料；地面可根据公共、私人空间选择地砖、耐磨的塑胶地坪或舒适的地板等。只有根据室内空间的功能和结构，有针对性地选择现代装饰材料，才能使空间设计满足住户的要求和科学标准。 2结束语 综上所述，在室内空间设计中，注意现代材料的合理选择和具体的应用是很有必要的，要使装饰材料的选用与局部的特性协调一致。合理利用装饰材料不仅可以创造新的建筑风格，还可以让使用者在环保、健康的生活环境中实现自然与人的和谐共处。 作者：王丽霞 单位：苏州旭智设计营造有限公司 室内空间设计论文:人性化室内空间设计论文 一、室内空间设计人性化的特点 1）合理的布局。进行室内空间人性化设计时，要注意空间内的布局，必须要符合人的生理和精神上的需要。 2）结合地域特色。室内空间的人性化设计，要具有一定的地域特色，要兼具传承地域文化的功能，将现代的技术和传统的文化有机地结合在一起。 3）具有视觉美感。不能过分注重视觉感官，并不是说是不重要的，室内空间人性化的设计就要求具有视觉美感，无论是设计的形式还是尺度等都要符合审美标准。 4）注意环保节能。室内空间设计的人性化要注意环保节能，要符合社会、人和自然能够和谐发展的需要。5）多元性的特征。室内空间设计的人性化要做到多元化，设计中既包含个性化的元素，还要和地方民俗以及传统文化的结合。 二、现代室内空间人性化设计策略 1、室内空间的布局 室内空间的布局，就是对室内空间进行布局，在布局上要考虑合理性、功能性和科学性，这些是人性化设计的基本理念。在现代室内空间的布局中，要更加注重符合人的需求，满足人的生活和活动的需要，依据不同的功能进行布局。例如，在住宅的布局中，除了要满足业主的生活需求，布局成客厅、卧室、阳台、书房灯。此外还可以进行更加细致的布局，例如餐厅和客厅的隔断，既可以美化室内还可以灵活地分割空间，这种细节的处理，都可以体现室内空间设计的人性化。在对办公室或者是其他建筑的室内空间布局进行设计时，要尽可能多的照顾到使用者的喜好和需求来进行空间的布局。例如2008年的残奥会的办公大楼，在室内空间设计上就体现出了人性化理念。它作为我国第一栋无障碍办公楼，在室内所有的地面都装修成了防滑的地面，电梯也安装上了触摸屏，大厅四周设有供残疾人用的扶手，入口还设置了导盲道，还有很多地方都安装了感应装置。这样的设计，充分考虑到了残疾人的需求。使得整个办公楼室内空间布局变得更加合理，更加人性化。总之，要做到室内空间设计的人性化，就要把人们的心理、生理等需求融合起来，设计出舒适的室内空间。 2、色彩的运用 室内空间人性化设计，色彩是十分重要的元素。色彩是一种客观的视觉现象，会给人带来生理和心理上的感受，影响着人的情感。在进行设计时，要避免色彩的搭配不当，带给人负面的影响。例如暖色调可以带给人温暖的感觉，在较少阳光的房间里可以运用暖色系进行装饰。冷色调会给人带来清凉的感觉，在炎热的地区可以采用冷色调进行室内空间设计。从人性化的角度出发，在进行设计时，可以根据业主的需求，如果喜欢浪漫可以采用粉色进行装饰，如果喜欢阳光，可以采用橙色系。此外，在公共场所例如医院、办公楼或者是工厂的室内空间设计，同样要考虑色彩的搭配和处理，体现人性化的设计理念。许多医院手术室中的装饰都由灰绿色组成，这样可以帮助病患消除悲观的情绪，而且也有助于医生的视力，使手术过程更加顺利。此外，学校教室的黑板多采用墨绿色，这种颜色有利于减轻学生在长期盯着黑板后产生的视力疲劳感。色彩可以影响人的生理、心理和情感，现代室内空间设计必要要重视色彩搭配的科学性和合理性，要根据人的生理和心理需求来设计，充分体现设计理念的人性化。 3、光照的考虑 合理的光照是人性化设计理念的必然要求，在室内空间设计中，光照是十分重要的因素。在设计时，既要利用好自然光还要合理地进行人工采光。自然光就是通过玻璃墙和窗户进行采光，人工采光分为直接光照、间接光照和混合光照三种。直接光照是对主光源进行集中运用，光线较强，照度高。间接光照是对辅助光源的运用，光线相对柔和。运用最广的是混合光照，它是直接光照和间接光照的混合运用。在进行室内空间设计时，要对光照的设计及运用进行人性化的思考，通过光照的合理使用带给人舒适的感觉和美的享受。例如在住宅的卫生间照明设计时，自然光的采光较差，就要通过人工采光满足光线的需要。卫生间的照明主要是沐浴和洗漱化妆空间的光照。沐浴空间的光线柔和、均匀就可以，洗漱化妆空间的光线就要求亮度便于化妆。有的人喜欢浪漫温馨的环境，可以在镜子上装背景灯等来增加浪漫的感觉。 三、结语 总之，在现代室内空间设计中，人性化的策略有很多，空间布局、色彩和光照是最基本的几个点。在现代室内空间设计人性化的道路上，要走的路还很长，还有很大的发展空间。怎样真正地实现室内空间设计的人性化，如何体现设计人性化的理念，这些问题还需要进一步的探讨，值得每一个设计者去深入思考，提供更多更好的人性化策略。 作者：朱成实 张新宇 李宁 王安奇 室内空间设计论文:灯光设计室内空间设计论文 一、灯光设计在室内空间中的应用及案例分析 结合灯光设计在室内空间中的应用，现在以公务员小区品梅园的一套现代风格雅居进行合理的灯光设计，分析与研究。现代风格的室内空间在灯光设计方面主要是以主次辅三个层面为主要设计原则。 1、主光光源的应用 品梅园的设计方案里完整体现了现代家居灯光设计基本原则，主灯光以灯具光为主，无论是客厅还是餐厅，在主灯具的选择上均以吊灯水晶灯为主，而品梅园灯具在灯光强度调节上也分为几个层次，强—次强—弱，这些灯光的强度是按照整个场景的需求进行合理的安排设计。在主灯具灯光颜色上面，一般现代风格有暖光、白光以及极少数的冷光相互调配，来反映主体风格。品梅园的主灯具以一般强度的白光为主。主灯具灯造型新颖，风格与空间搭配融为一体，既决定了室内主照明的方向又不失空间里应有的照明效果，并而代表了该空间主要的照明趋势。 2、次要光源的应用 该场景次要灯光是以灯带为主的烘托性装饰光。现代风格灯带色彩的选用上是以暖色冷色以及白光为主要选择对象，这个颜色的选择上也要与该空间家居整体风格来搭配。品梅园的客厅餐厅以及过道的位置选择以灯带为装饰灯光进行效果烘托，从而在效果图里面我们就可以看出其灯光的冷暖程度对比，更加容易辨析出室内灯光在各个分区的场景区别。 3、辅助光源的应用 该场景里面的辅助光以台灯和壁灯为主，品梅园其台灯主要功能首先在于装饰点缀空间，增加空间效果，其次卧室里方便照明与窗前阅读。在过道走廊及卧室上安装壁灯，可以将该灯作为指示灯。该空间如果应运到彩灯装饰，可以使之在节日时候更好烘托节日氛围。所以品梅园这套雅居里辅助灯光的选用与搭配也恰到好处，方便快捷易出效果。 4、门厅灯光的设计应用 不同的功能空间区域照明的灯光设计所带来的影响是不同的。下面我们以公务员小区金桂园的家居空间来进行分析。门厅设计水平的高低，是能够体现出在整个室内空间设计的一个风向标。金桂园的门厅选用圆形吊灯为主灯源，暗藏式的暖色灯带作为装饰性辅助灯光设计，在门口处，装有白光射灯为其辅助性灯光装饰。所以金桂园这套户型在灯光设计要考虑到主、次、辅的意识，这样具有层次的搭配会使整个空间舒适并且赏心悦目。 5、客厅灯光的设计应用 客厅是室内空间里较为重要的活动中心。所以在灯光的设计上应精心布局。客厅照明灯光的出发点是以装饰性灯带，暗藏式的暖色灯光电视背景墙，以及简约的壁灯辅助。金桂园灯饰造型的选择上与客厅空间层次化是相互呼应的。客厅空间灯光塑造以吸顶灯或水晶吊灯作为主要的光源。并且与射灯和筒灯及壁灯相互呼应相互协调。华丽气派的吊灯能体现主人的赏美水准以及衬托空间温暖的氛围。若室内空间里有艺术图片,可用射灯照明来表现局部效果。 6、卧室灯光的设计应用 金桂园卧室灯光的设计理念是以一个休息居住的地方为出发点。因为人有三分之一的时间是在床上度过的，所以卧室照明的色系要使用暖色光从而显得更加温暖。适宜的亮度，温柔甜蜜的气氛与环境光，能很好的表现出一个空间的效果。 二、综上所述 通过上述对室内空间灯光的分析与研究发现，人们追求居住空间的要求越来越高，对灯光表现的需求也越来越严。优秀灯光设计的搭配会使整个空间舒适精致、赏心悦目。灯光设计是室内空间设计不可缺少的重要的组成部分。所以我们作为室内设计师要充分的认识空间灯光设计的重要性，加之应运到未来的灯光设计里面，紧跟时代的脚步，设计出更加适宜视觉感官的空间。 作者：陈宇 韦学飞 单位：玉林师范学院美术与设计学院 室内空间设计论文:线元素室内空间设计论文 一、室内空间设计中线形的分类 曲线在线条中最优美、最生动活泼，极富韵律感。它使画面的节奏、旋律进一步增强。大型流动的曲线表现优雅，是一种轻松愉快的线条，人的眼睛很容易追随这种线条而流动，在视线改变中把人们的视线引向主体。大型开敞的汽车展示空间中，曲线条的运用不仅迎合了汽车造型流动的个性，而且起到一种引导的作用，在曲线的结束或是汇合处必定会产生一个视觉空间，案例中线形的汇合处产生了一个展示空间。小型活泼的曲线在空间塑造时更加自如灵活，嫣然天使儿童医院空间中采用了活泼的曲线，并赋予了线条柔软的材质和丰富的色彩。流动的曲线将“梦幻家园”的主题贯穿于整个医院的设计，大到整体上基于对儿童游戏、幻想、趣味等行为习惯的考虑而设计的空间布局，小到病房设计中营造的胜似儿童卧室般温馨的空间感受。 二、室内空间设计中线形的应用法则 （一）线的重复构成形成有节奏的空间 拉夫尔•沃纳姆说过：“装饰的第一原则好像是重复一系列间隔相等的细节，如装饰线条的重复”。从此话中我们可以知道重复的重要性。重复构成是指相同的元素在空间装饰中反复出现，在运用的时保持线形的大小、色彩、机理等一致性。重复的形式构成能达到空间的秩序化、整齐化，形成和谐富有节奏感的视觉效果，有利于加深人对形象的记忆。在室内空间设计中可以利用线形要素的重复运用来使空间产生整齐划一，并产生宏伟又不失节奏韵律的空间感。日式服装店的室内空间设计，设计中采用了线的重复应用，这种运用使整个空间充满了感染力和视觉张力，产生了一种强烈的仪式感和秩序感，营造了气势恢宏的空间氛围。 （二）线的对特异构成形成焦点空间 特异，是对规律的突破，产生变化的部分往往能引起人的注意和重视，成为人的视觉焦点。在一个重复构成的整体中出现一个与众不同的事物，即整体中有一个两事物的形状、方向、大小、颜色、材料等的视觉元素与整体发生变化，都能起到突出的作用，从而使单调的整体变得不平庸。简单来说，对规律性突破的同时也体现着差异性。法国斯特拉斯堡欧洲会议大厦大厅内景是线形元素应用特异构成手法的作品，整个空间已垂直和水平方向的线条为主，并采用了重复的构成手法，为了打破这种重复给人产生的视觉疲劳，设计师在大厅的中央设计了一个形状特异的旋转楼梯，其曲线与空间内大量的整齐的造型元素和竖直的线条相互对比，作为人们视觉上的焦点，吸引了视线，打破了单调，丰富了整个空间的构成方式。 （三）线的对比构成形成重点空间 对比，是相互比较，求差异，使互异的地方强调、突出。通过线的对比构成能够达到线型之间相互衬托、相互呼应。但是对比有一个前提，是线的同一性和秩序感，在不破坏原有关系的情况下运用线型的对比。在对比的过程中产生相互抗拒的紧张感，从而使人们在视觉上感受到强烈的张力，给人清晰确凿的感觉。在室内空间设计中，线元素的对比，主要通过形态大小、虚实、曲直、粗细、长短不同来进行对比。线形对比的本质在于要素的关系和比较的效果，再设计时还需要注意整体风格的同意，并掌握好对比的强度，从而取得理想的设计效果。 三、结语 本文阐述了线的内涵及其分类应用，从中我们发现线不仅仅是平面设计中的最基本的元素，也是构成室内环境的基本因素，并且具有自己独特的表现特征。通过对线元素的分析，帮助我们抛开室内设计繁杂的设计表层现象，来分析室内设计中基本语言的内在本质，以发现室内设计中所蕴涵的根本的设计理念，揭示存在室内空间设计中的基本原理和根本法则。 作者：张红 单位：东北大学艺术学院

艺术教育论文:如何加强广告艺术设计教育中的人文精神 随着社会主义市场经济的发展,对设计人才的需求日益增加,使得设计教育像雨后春笋迅速成长。这无疑给广告设计教育注入新的活力,但在日益强调科学技术的当今社会,人文教育的遗漏和人文精神的缺失是当代教育的严重失误。在当今课程改革的同时,挖掘广告艺术设计教育中的人文精神是一种创造,也是教师尤其要思考的一个问题。 从社会层面上看,社会大众对广告设计的认识过于简单化。经济利益驱动下许多广告设计作品一味模仿西方设计形式或简单的运用中国传统文化,知其然不知其所以然的做一些浅层的形式上的挪用、拼凑甚至抄袭,使我们的设计丧失了民族文化的内涵和个性。这对于中国广告设计及设计教育的发展是有害无益的。从学校层面上看,各高校在市场导向下一哄而上,而师资力量和理论研究上又有所欠缺,致使广告教育在根基还不稳固的情况下快速膨胀,必然造成教育质量难以保证。学校一方面很少提供给学生真正与社会接触的机会,一方面在理论上的研究和建设也很有限。面对广告这个不断变化,重视市场规律和团队合作的综合学科显得有些力不从心。 从学生层面上看,盲目重技术,急功近利。学生没掌握好设计基础,没有设计理念就盲目重技术,对自身文化底蕴的培养不够重视。社会上大部分广告公司希望用一些实际操作熟练的毕业生,并不很重视创意、文化、艺术这些层面的需求。他们只是需要更多更快的完成设计生产。这种完全是经济利益趋势的需求对于已经或将要学习广告设计的学生来说是一种误导。导致学生无法安心全面扎实的学习,而是仅仅急于掌握各种设计软件的操作。 以上三个层面存在的问题,归根结底是因为各环节、各层面缺乏人文精神。 人文精神是诸多文化要素的复合体。如认知方式、语言文字、风俗习惯、宗教信仰、处世哲学、道德意识、人格理想、审美情趣等等,都是构成一个民族人文精神系统的重要因素。人文精神是改造社会和我们人类自身的武器。它能引领我们提升社计理念,提高广告设计作品的文化艺术质量。广告设计需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力;广告设计教育注重人文精神则能更好的提升学生的人文涵养及创造力。 一切设计都存在着一个价值观的问题,即为什么而设计?设计的功能是什么?怎么样的设计才是美的?这一切都需要人文素养为其提供精神指导。设计是科学与艺术的融合,是一门多学科交叉的、实用性强的综合性学科。是功能效用与审美意识的统一,是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分,在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量。设计的目的在于为人类服务,“设计以人为本”不能只停留在口号上,设计人性化是发展的大趋势。 那么怎样在广告设计教育中体现人文精神,注入以人为本新的文化理念,完成“自我实现”,培养创新精神呢? 当前部分大学生人文素养的缺失加之对计算机的过分依赖,使得思维上缺乏创新,思想上缺乏深度。从近几年的学生作品来看,对计算机的依赖超出想象,不善于挖掘内涵,机械的从素材库里东拼西揍的完成设计作业,自己的创意思想越来越少。这种现况我认为根本原因是缺乏学生人文精神教育的加强。 (1)教学方式人性化,不要扼杀学生的个性。每一个学生都有潜在的创造能力。创造能力的培养是设计教育过程的重点。要营造创新的环境氛围,激发学生的创造激情。教学方法上多用采用启发、对话、讨论、讲评的方式去鼓励学生,培养学生的创新精神和创造能力。特别是在广告设计学科的高等教育中,教师应当是“引导者、组织者、指导者”的定位,引导学生专业学习和志向爱好,组织学生开展自主学习和专业实践。目前我国的广告设计教育模式主要还是以教师单方面授课,学生个人动手实践的模式居多。我们应探讨多元化,多层次的教育模式。比如以广告项目为中心的方法,学生自组团队,模拟广告公司竞标的流程,或者与企业合作共同完成课程的尝试。教师把握好大的方向和步骤,并给予不同团队一些建议。在这种模拟现实的互动教学中,学生会更加投入,互相协作并且了解自己哪些方面有所欠缺,为自己深入学习指明了方向。在为企业培养有潜力的人才的同时也给同学们提供了宝贵的实践经验。 (2)加强培养学生的人文涵养。我们是中华文明的继承者,我们的学生不仅要有技术的素养,还要有人文的涵养。其范围博大而丰富,如中国的哲学思想、古典文学、艺术精神、审美境界、书画篆刻艺术、民间艺术、汉字、园林、建筑、陶瓷、石雕、木刻以及音乐、诗词、戏剧、典故、传说、中药、针灸、武术、围棋、饮食、茶道……这些都是现代设计取之不尽、用之不竭的宝贵文化资源。为此我们在广告设计教育环节中要积极倡导设计的人文精神,树立先进的现代设计文化理念,注重设计对文化的再创造。在每个设计课题中引导学生感悟此项设计的思想内涵,精准所要传达的信息。在建立清晰准确的设计思想、发现并创造独特视觉语言的前提下大胆尝试,用自己的设计语言去表达人文思想,满足人的精神需求,在创造中体现设计的人文精神。 总之,在广告设计教育中加强人文精神,是知、情、意并重的教育,是使个体的 精神道德和专业知识平衡发展的教育,是一个有机的整体。尽管在实现的过程中,真正实现整合还有待于我们做出艰苦的努力,但我们的广告设计教育若要更加积极稳固的发展必将需要人文精神作为基础支撑。 艺术教育论文:分析农村艺术教育发展的前途与困境 一、发展农村艺术教育的重要性 全面实施的素质教育倡导学生的全面发展,而包括音乐、美术、舞蹈等课程在内的艺术教育工作却迟迟难以开展,特别是在广大农村地区,艺术教育更是无从谈起。缺少了艺术教育的素质教育是不全面的教育,作为培养一种审美教育、情感教育,艺术教育仍然发挥着不可替代的重要作用。 从小接受良好的艺术熏陶,对实现全面发展具有不可忽视的影响。通过实施完善的艺术教育,可以促进每一位学生培养良好的逻辑思维能力,提高他们的注意力和想象力。在广大农村地区开展的校园艺术教育也更有利于唤起社会对农村的关注,促进农村地区艺术师资力度的提升,有利于改善农村地区孩子自我封闭的个性,完善审美。不仅如此,学习艺术课程,可以促进学生们良好价值观的形成,在紧张的学习之后,艺术教育课程还可以起到放松身心,保持良好学习状态的重要作用。 二、发展农村艺术教育所面临的困境 在我国的广大农村地区,艺术教育的开展长期面临着诸多困境,也正因为有着这样或者那样的不利因素,农村的艺术教育成为全面实施素质教育中的一个“盲点”。 1.人们对艺术教育的重要性缺乏认识 特别是在广大的农村地区,包括学校、家长、学生自身在内,都对应试教育的传统思想根深蒂固,而对素质教育的重要性并没有深刻认识,单纯以最求文化课的高分以及升学为目标,艺术课程被普遍认识为“副科”,甚至是“副科的副科”。有些学校甚至占用美术、音乐课的时间来学习语文、数学等主课,长此以往,便对艺术教育的产生轻视的看法,更不利于参与艺术教育教师积极性和主动性的发挥。甚至连相关主管部门对艺术教育课程的开展也没有足够的重视,在制定相关教育规定是并没有将艺术教育列为“必修”的重要课程,只是将这些艺术课程屈居主课之后。 2.农村艺术教育的师资严重不足 艺术教师是进行艺术教育的重要组成部分,相比城市中的学校,农村中小学的艺术教师往往都是非专业的,这也是造成农村地区开展艺术教育所面临的重要困难之一。在有些农村中小学中,美术、音乐等课程往往都是由语文、英语老师兼任,在进行艺术教学时缺乏最基本的专业素养,而学生的学习内容也往往是单纯的娱乐性质,无法掌握绘画或是歌唱的基本原理及技巧,其教育教学质量也是可想而知的。这不仅浪费了学生的学习时间,也更加削弱了人们对素质教育的深刻认识,不利于艺术教育工作的开展,也阻碍了良好审美的培养。 3.财政对农村中小学的投入不足,造成艺术教学缺少最起码的设备 充足的教学设备是开展艺术教育的重要辅助,而在很多农村学校之中,相关的教育教学设备却是极其缺乏。最基本的音乐器材,美术用具都显得捉襟见肘,更不用说专门的舞蹈教室、音乐教室、画室。由于没有专业的教学设施,艺术教育课程便很难开展。上级教育主管部门对学校的财政支持也明显不足,而学校只能将有限的资金投入用在最重要的主要课程上,首先保证“主科”的师资,对艺术教育的投资总是显得心有余而力不足。 4.社会对农村的教育关注力度不足,人们对在农村工作存在偏见 由于农村地处偏远,距离较为发达的城市较远,所以广大艺术专业毕业生宁肯在城市中做着不对口的工作,也不愿大老远跑到农村学校任职艺术教师,心中对农村工作存在抵触心理。长此以往,便很少有人会愿意到农村做教师,教育资源的倾斜变得更加严重,一方面是富于大量优质教育资源,另一方面却显得捉襟见肘,无人问津。 三、发展农村艺术教育的对策 1.要在思想上扭转对艺术教育不合理的偏见,让素质教育的重要意义深入人心 艺术教育是素质教育的重要组成部分,没有艺术教育的素质教育是不完整的,也是不充分的。要充分认识到农村艺术教育的重要性,是艺术的力量深入人心,相关的政府主管部门要积极稳妥的开展教育规范的制定和实施工作,深入贯彻素质教育中对艺术教育的要求。可以以先试点,后推广的办法,逐步打开农村艺术教育的局面,让农村艺术教育成为常态化的课程,让每一位农村学生都可以享受到艺术教育带来的快乐。 2.要确保农村艺术教育课程的师资,引进专业过硬的教师进行授课 一方面,要呼吁上级部门制定政策,为农村地区补充大量的艺术教育的专业教师。要建设一支数量充足,专业过硬的艺术教育人才队伍,使之可以源源不断的服务于农村艺术教育工作。可以与专业院校建立对口支援,让优秀的毕业生能够直接从专业学习跨入专业教学。另一方面,还要给与艺术课程以充分的空间,要合理增加艺术课程的课时,并将课程列入实施计划严格遵守,让广大的农村学生可以充分学习艺术,更好的感受艺术的魅力。 3.各级政府要重视农村教育工作,在资金投入上给予更大支持 在进行教育拨款时,要留出专项资金保证农村中小学的艺术教育工作,应为各校区合理添置相关的教学设施,并且要不定期举办文艺节目,为校园增添艺术氛围,积极创造条件让农村的学生享受到较好的艺术教育。 4.加强宣传引导工作,进一步均衡教学资源 要从根本上改善艺术教育工作者的待遇,吸引更多的有志青年投身到农村的艺术工作中,要开动脑筋充分调动艺术课教师的工作积极 性。选派一定数量的市、县级学校中优秀的教师到农村地区支援当地的艺术教育,分享各校区、各地区的优质教育资源,让农村的艺术教育共开展的更有活力。 5.要认清农村艺术教育工作发展的长期性和艰巨性 尽管最近一段时期以来,国家加大了对农村教育的投入规模,但农村的艺术教育水平却往往落后于其他课程的发展水平,大力发展农村地区的艺术教育是一件长期性的工作,远不是一年两年就可以一错而就的,应坚定长期目标,认清发展规律,采取循序渐进的发展方式,让农村中小学的艺术教育工作开展的更好、更有成效。 只有在思想上认识到农村艺术教育的重要性,主管部门和学校、学生、家长之间对艺术教育给与高度支持,加大对艺术教育人才的培养力度,农村中小学的艺术教育才能迎来更好的未来。 艺术教育论文:理工科大学公共艺术教育的困境与对策 一、公共艺术教育的困境 根据2011年公布的《学位授予和人才培养学科目录(2011年)》,艺术学已经单独作为一个学科门类与理学、工学并列,而传统理工科大学是以理学、工学为主干学科发展起来的,艺术学的教学活动没有历史的积淀,无论是从学科背景、师资队伍,还是整个学校的校园文化氛围,与综合院校或文科类院校相比都存在着一些不足。 (一)人文学科力量相对薄弱 从1992年开始,一些较大的理工科大学合并了农、医、师等院校成为综合性大学或者多学科门类的理工科大学。但在高校扩大规模的教育体制改革过程中,全国大部分的理工科大学还是在自身的基础上增设了人文学科院系,这些人文院系的设立大都是在学校开设的人文社科公共课基础上建立起来的,由于时间相对较短,其专业设置、学科力量、师资水平一般很难赶上综合性高校的人文学科。所以,理工科大学目前的人文学科设置在整体上还是相对薄弱的,再加上理工科大学本身对人文学科的重视力度和资金投入普遍不够,没有同理工科大学的其他专业同步发展,也造成了理工科大学的人文学科发展缓慢,没有形成坚实的有利于学校公共艺术教育开展的人文学科体系。 (二)校园人文类学生社团影响力不够 高校的艺术教育,除了专门的课堂教育以外,还需要依赖大量的学生社团来组织各项活动。目前,理工科大学虽然成立了许多社团,但是人文艺术类的学生社团却不多,而且不论是社团的学生规模、水平,还是社团的影响力都远远不及那些理工类学科社团的影响力大。 (三)公共艺术教育师资队伍建设力度不够 理工科大学公共艺术教育的教师一般来源于学校专门引进从事公共艺术教育的艺术专业人才和学校的人文社科类院系的专业教师。由于公共艺术教育课程一般都是选修课,对教师的知识广度、深度和授课水平,乃至个人知名度和魅力,都有相当高的要求,所以承担公共艺术教育的教师压力还是很大的。为此,公共艺术教学现状,带来师资队伍不稳定、教师教学积极性不高。 二、艺术教育的认识误区 各理工科大学虽然按照教育部《学校艺术教育工作规程》(2002)和《全国学校艺术教育发展规划(2001—2010)》的要求开展了艺术教育,但是各高校在具体实施艺术教育的过程中仍遇到诸多困惑和困难,对艺术教育的理解也存在一些偏颇之处。 (一)没有把公共艺术教育作为教学活动的重要组成部分 在制定学生培养计划时,当把公共艺术教育的课程列入正式第一课堂教学时,个别理工科大学的决策者认为没有必要,认为是占用了专业教学时间。蔡元培先生早就提出过要对大学生进行美育熏陶,而公共艺术教育则体现了对于人的个性培养,这是养成健全人格的重要内容。原教育部副部长周远清也说过:“没有美育的教育是不完整的教育。”由于当代社会大众文化中庸俗化倾向的挑战,加强艺术教育是我们必须认真对待的一项重要任务。公共艺术教育是理工科大学教育教学的一个重要组成部分,这既是当前高等教育改革的重要举措,也是21世纪高等教育的一个重要组成部分。 (二)没有把公共艺术教育看作推进素质教育的重要平台 有些理工科大学把校园内的艺术教育仅仅看作是丰富校园文化氛围,满足学生业余娱乐生活的一部分,没有将公共艺术教育上升为学校素质教育层面进行规划和建设。其实各种艺术活动如绘画、舞蹈和唱歌等是体现人类精神发展的重要领域,生动的艺术教育可以帮助学生培养高尚的审美情操,提高自身的文化素养,实现自身人格的全面发展。因此,公共艺术教育是当前高校人文素质教育的一个重要平台。 (三)没有把公共艺术教育当成激发大学生的智力及创新能力的重要途径 有些理工科大学虽然将公共艺术教育课程作为课堂教学列入了培养计划,但与整个人才培养计划存在“两张皮”现象,没有真正从专业特点进行科学合理的艺术课程布局,往往局限于有哪一类艺术课程教师就开哪类的课程。从多年的人才培养实践中得知,公共艺术教育在素质教育中具有特殊地位,对培养学生全面发展有着重大意义,特别是在激发学生进行形象的、想象的直觉能力,培养学生想象力和严肃的审美品位等方面具有其他门类教育所无法替代的独特功能和特殊作用。艺术素养对于创新型人才的培养具有十分重要的意义,真正有利于提高理工科人才培养的质量。 三、公共艺术教育的具体举措 (一)健全课程体系 在公共艺术教育实践过程中,应以人才培养为核心,把提高公共艺术教育教学质量纳入到学校本科教学质量体系之中,通过改革,不断调整和优化课程结构,加强第一课堂的建设,使艺术教育课程设置、教学内容更加符合艺术教育规律和学生全面发展的需要。 把公共艺术教育课列入学校课程评价体系。目前, 大部分理工科院校都将公共艺术教育课程按照选修课进行实施和管理,此性质决定了这些课程必须满足学生的需要和要求才能真正开设,若存在教学质量不好、课程内容匮乏,自然会被学生“淘汰”。同时,这些课程授课时间一般都安排在晚上或周六、周日,教务管理中往往疏忽对这些课程的日常督导。所以,必须将公共艺术课纳入到课程评价体系中,保证教学质量的全面提高。 (二)理论教育与艺术实践相结合 理论与实践相结合,是开展公共艺术教育的必然要求。在开展艺术教育活动中,遵循教育规律,在重视艺术理论教育的同时,必须十分突出艺术教育的实践性,着力于提高学生对艺术自主学习的兴趣和能力。比如学校要重视大学生艺术团这个平台,把艺术教育落实到器乐演奏、声乐表演、话剧排演、舞蹈训练、书画作品等具体艺术实践活动中,提高他们的艺术实践能力和水平,并通过举办“校园文化艺术节”“社团巡礼”,参与“高雅艺术进校园”等活动,走出校园、走出国门进行表演等方式,展示公共艺术教育成果的同时,也展示出各个学校大学生的风采。 (三)做好艺术教育的组织和制度建设 第一,理工科大学要建立公共艺术教育的组织机构。学校要明确分管公共艺术教育的校领导,成立类似于“学校文化素质教育委员会”的组织机构,对全校公共艺术教育工作进行宏观指导、规范管理,对有关公共艺术教育方面的重大事项进行专题研究。在开展公共艺术教育过程中,承担公共艺术教育部门与教务处、学工处、宣传部、团委以及人文社科类专业院(系),必须密切配合,既各行其职、各负其责,又要积极协作、相互支持,共同做好学校的公共艺术教育工作。 第二,做好理工科大学公共艺术教育的各项制度建设。理工科大学要根据公共艺术教育自身的特点和规律,并结合学校办学特色,制定相应的制度内容。 (四)加强艺术教育的专门师资队伍建设 理工科大学要从整体发展规划和学生培养的需要出发,按照公共艺术教育应具备的人才队伍素质的客观要求,专兼结合,多措并重举,努力做好公共艺术教育师资队伍的建设和规划工作。为加强公共艺术课程的管理,高校需要聘请包括教学名师、专家,坚持对公共艺术教育课程进行严格的审查、试讲评比活动,推行教师多媒体课件进课堂的“准入证”制度,定期组织专家对公共艺术课程的教案、课件进行考查;同时,把公共艺术教育的课堂教学列入学校教学督导组的督导对象,不定期进行督导、检查。通过这些措施,来确保公共艺术课程教学质量的不断提高。 (五)加强各种条件的保障力度 理工高校要加大艺术教育的经费投入,这些经费主要包括日常建设经费、课程建设经费、大学生艺术团活动专项经费、大学生素质教育基地专项经费等,来保证公共艺术教育课程的正常运转以及各类艺术实践活动的顺利开展。在教学技术手段方面,一是要为公共艺术课配备完善的多媒体教学设备,二是要为大学生艺术社团配备乐器及图书、音响、影像资料等。在活动场地方面,高校要营建专门的艺术教育场馆,满足艺术教育课程的教学、实践的需要。 (六)突出自身艺术教育的独特性 目前,许多理工科大学都是以理工为主的多科性、协调发展的高校,一些院校还专门设立了艺术院系。今后,理工科大学还要经过不断探索和实践,要逐渐形成自己的公共艺术教育规律,进一步结合学校实际,形成理工科大学公共艺术教育鲜明的特色。但各个学校都有鲜明的办学特色,尤其是学科建设和服务领域,所以公共艺术教育要与本校特色相结合,努力打造出本校的品牌和优势。 结语 公共艺术教育不同于一般的艺术专业教育,开展公共艺术教育建设的根本宗旨是育人,要不断地探索和实践。笔者认为必须做到“四个坚持”:一是坚持依托公共艺术教育大力推进素质教育,把加强公共艺术教育作为人才培养整体工作的重要组成部分;二是坚持将艺术教育作为校园文化和精神文明建设的重要组成部分丰富校园文化活动,活跃学生生活,繁荣校园文化;三是坚持艺术教育普遍规律与学校实际相结合,逐步形成符合理工科大学人才培养特点的模式,实现艺术教育更加深刻、更高层次的价值;四是坚持面向全体学生开展分类指导,针对全国招生、生源层次多、艺术基础差别大的大学生群体,构建不同层次的艺术教育。 艺术教育论文:发挥音乐艺术教育的优势促进儿童发展 促进幼儿发展是幼儿教育的任务，是确定教育目标、设计和组织教育活动首先要考虑的问题。幼儿教育的多种教育内容、多种教育形式都在各尽所能，发挥各自的优势来促进幼儿发展。音乐教育则要尽音乐艺术之所能，发挥音乐艺术教育之优势来促进幼儿的发展。音乐艺术之所能，音乐教育之优势，都可从音乐艺术的特殊性中去探索，去挖掘。为此，从事幼儿音乐教育工作，既要把握幼儿发展的规律和特点，又要熟悉音乐艺术的特殊性，把两者有机地结合起来，使幼儿音乐教育能够切实有效地促进幼儿发展。本文想着重谈谈与音乐教育密切相关的音乐艺术特殊性中的几个基本问题。 一、音乐是以声音为物质材料构成的艺术，人们用听觉感知音乐 这是音乐区别于美术、文学等其他艺术的基本特征，也是体现音乐艺术特殊性的基础。音乐的声音主要是乐音，乐音有高低、长短、强弱、音色等特性，这些特性为使音乐艺术具有丰富多采的艺术表现力奠定了基础。因此，在音乐教育活动中要把握声音艺术的特点来做教育工作，譬如，音乐中的声音要有准确的音调，无论歌声、琴声都要注重音准，音乐的声音要动听，不仅要选择动听的旋律还要注重演唱演奏时音色的美。在音乐活动中要善于运用速度、力度、音色等音乐表现手段来表达音乐的情感内涵。 人们用听觉感知音乐，一切音乐活动都离不开听觉。唱歌要用听觉辨别、检验、校正歌唱的音调是否准确，声音是否动听，吐字是否清楚，节奏是否正确，歌唱的情感表达是否感人。舞蹈要用听觉感知音乐的节奏和音乐的起、止，才能随音乐合拍地跳舞，并随音乐的起止而起止动作；用听觉感受音乐的情绪情感，才能用舞蹈动作表达情感。音乐欣赏则更要用听觉去感知、辨别、想象、领悟音乐的艺术形象和情感内涵。音乐是用声音塑造艺术形象，通过听觉在头脑中唤起联想、想象中的形象。听觉形象不像视觉形象那么具体可见，因此。在音乐欣赏中首先引导幼儿感受音乐的基本情绪和情绪的发展变化，联系有关音乐的生活体验，唤起联想、想象中的形象，帮助幼儿感受音乐的艺术美，进而领悟其情感内涵。听觉是接受音乐教育的“窗口”，在音乐教育活动中应当重视培养和发展幼儿的听觉能力。 二、音乐是需要表演（演唱、演奏）的艺术 画家创作的画，文学家创作的文学作品都可以直接供人们欣赏。而作曲家创作的音乐作品则必须经过表演者的演唱、演奏，才能有活生生的音乐艺术供人们欣赏。所以说，音乐艺术实践活动包括三个方面——音乐创作、音乐表演和音乐欣赏。而音乐表演不是简单的“照本宣科”，而是要在尊重原作的基础上，运用自己掌握的音乐技能技巧，通过演唱、演奏，表达自己对音乐作品的理解感受和具有创造性的艺术表现力。因此、音乐表演成为沟通音乐创作和音乐欣赏之间的桥梁，成为展示音乐艺术魅力的重要环节。为此，音乐艺术十分重视技术的磨炼和艺术的创造。音乐教育活动中，教师和幼儿的歌唱和乐器演奏都属于音乐表演的范畴，也应当重视幼儿音乐素质能力和艺术表现力的培养和发展，使他们有能力参与音乐实践活动，能够从音乐活动中得到情感激动和美的感受，借以培养感受美、表现美、爱好美、创造美的情趣和能力。 三、音乐是擅长抒发感情的艺术 声音是生活中人们用以传情达意的重要手段。声调有触动人的感情的特殊作用。而音乐艺术是用有组织的乐音，经过艺术加工而创作出来的，用以反映生活、表达思想感情的艺术。因此，音乐艺术具有抒发、激励、表达人的感情的特长。在幼儿音乐教育活动中，从确定教育目标、选择教材教法到设计和组织教育活动，都要抓住音乐艺术这一特长，把教育工作做到幼儿的内心情感心灵深处，引导幼儿在音乐艺术的情感体验和审美感受中参与音乐活动，发挥音乐艺术特有的教育功能。无论对幼儿进行体、智、德、美哪方面的教育，都要发挥音乐艺术教育这一优势，把教育活动设计、组织得富有音乐艺术特色，愉快活泼，寓教于乐，生动感人。 为了叙述方便、把音乐艺术主要的特殊性分为三个部分来阐述。在音乐实践活动中它们是互有联系、互相影响的。如，正因为音乐是用声音构成的艺术，是用听觉感知的艺术，因此作曲家写在乐谱上的音乐作品不能发出音响，必须有人演唱演奏才能使音乐产生社会的、教育的影响。正因为音乐是声音的艺术，声音有传情达意的功能，而且声音与人的情感活动都是在时间过程中进行的，所以音乐不仅能抒发、激励、表达人的喜怒哀乐各种感情，还能表达感情的发展变化。把握音乐艺术的特殊性，目的是更有力地发挥音乐艺术教育的特长，做好音乐教育工作，促进儿童发展。 唱歌在幼儿音乐教育活动中占的比重最大，也是最容易普及的音乐艺术形式。歌曲中有词有曲，词曲共同塑造艺术形象，表达思想感情，人们可以借助歌词较为具体地理解歌曲的含义。而旋律中声音的起伏、节奏的长短、速度的快慢、力度的强弱……都是在和歌词一起表达歌曲的情感内涵，发挥激励人的情感的作用，在演唱中词曲共同表达思想感情。如果在歌唱中只注意歌词的教育意义，忽视旋律的作用，就会忽视歌唱的艺术表现力，削弱唱歌教育的力量。 艺术教育论文:浅析初中信息技术教育与艺术教育的整合 论文摘要: 随着全球信息技术和网络技术的发展,计算机已经深入到社会生活的每个角落,在人类的生产生活中发挥着巨大的作用。我国初中信息技术课程也紧跟计算机发展步伐,加入了诸多新内容。通过对初中信息技术教育与艺术教育的整合进行探析,以期对初中信息技术教育的发展及培养复合型人才提供有益的借鉴和参考。 论文关键词: 信息技术教育 艺术教育 整合 一、引言 信息时代的到来,使信息技术成为一个现代人必须具备的生存技能之一。如今,信息技术已渗透到了各个行业和领域,对我们的学习、生话、工作、思维等方式都产生了深远的影响。信息技术是一种工具式的可在其它学科得以充分应用,与其它学科完全结合的一门跨学科的课程科目,这种结合衍生出了许多新兴的技术和职业。如电子美工、动漫设计,电脑谱曲等。教育应面向未来,面向社会实际需求,培养真正有用,有实用技能的人才,这也是素质教育的宗旨,有基于此,我们应该在信息技术教育的启蒙、基础阶段让学生了解信息信息技术的社会性应用,认识到其与其它学科交融一体,让学生形成这种意识,培养其适应未来需要,社会就业需求的整合式信息技术技能,有基于此,笔者力图改观过去单一的,单纯化的信息技术教学方式和内容,根据初中课程学习和社会应用实际,探讨信息技术与艺术整合的方式和内容。 二、整合的科目类别和初步设想 信息技术与美术的整合。二者整合主要基于现今电脑美术的广泛应用和盛行,及由此产生的对电脑美术人才的需求,包括电子美工,动漫设计,游戏场景制作和影视视觉电脑加工等。由此整合的内容体现于四个方面,电脑美术背景知识和应用领域介绍,电脑美术作品颀赏,信息技术与美术的嫁接和常用电脑美术工具软件的学习使用。其中,前三者为基础内容部分,重在将学生带入电脑美术的世界,让学生形成对电脑美术的基本认识,引发其兴趣,最后者为基本技术也为整合学习的重点,将培养学生电脑美术制作的基本技能、技术,为以后的专业电脑美术学习打下良好基础,其作为一种启蒙,就如画画对画笔的使用一样,主要包括电脑平面美工、三维制作基本工具软件的认识,主要包括Photoshops、3DMax等主要电子美工工具软件的认识和使用。 信息技术与音乐艺术的整合。初中信息技术与音乐艺术的教育整合,主要体现在四个方面,即电脑音乐背景知识传授、音乐颀赏、音乐信息传播工具和音乐信息制作工具认识与感受。其中,音乐颀赏包括传统音乐能过信息技术的演绎表达和信息手段制作的音乐的颀赏;音乐信息传播工具主要介绍一些常用的代表性音视频播放工具,介绍其使用背景和效果,同时介绍音频文件的格式构成知识等,对于音乐信息制作工具的认识与感受,可通过对制作歌曲的软件认识和操作予以实现,如国产软件作曲大师V6.0将中国人常用的简谱、五线谱进行同时处理,实现音乐电脑化。可实例介绍作曲大师V6.0歌谱制作过程和效果。 三、初中信息技术教育与艺术教育整合的必要性和可行性 1.必要性 我国初中信息技术教育陷入了“教者无心,听者无奈”的困境之中。部分教师对信息技术教学积极性不高,学生的学习积极性缺乏。在这种情形下,将初中信息技术教育与艺术教育进行整合,既能增强初中信息技术教育的丰富性和吸引力,又能使学生的综合素质得到提升,造就适应社会发展的复合型人才。因此,将初中信息技术教育与艺术教育进行整合是十分必要的。 2.可能性 随着基础教育改革的不断深入,中小学素质教育进一步发展。在初中教育的低年级(包括初中一年级和初中二年级上半学年),学生们的学习负担和压力并不算很大,可以在素质教育的大背景下,充分利用这段时间开展信息技术教育。因而说信息技术教育与艺术教育进行整合在教学时间安排上是可行的。 同时,将信息技术教育与艺术教育进行整合,可以为部分学生初中毕业后进入中专、职高进行相关专业的学习打下一定的基础。例如,近年来,大学生就业率不是十分理想。另一方面,社会对从事电子美工的专业人员的需求大增,导致了电子美工的人员异常缺乏(齐鲁晚报等诸多报刊杂志都曾大篇幅报道),不少企业虽高薪求才,却无才可用的。在我国,电子美工人员的培养数量有限,国内从业人员的业务素质水平也大幅低于国外,症结在于电子美工需要双向复合型技术(美术和计算机作图相关知识),而我国在双向复合型技术人才的培养上存在诸多问题。为了使进入大中专院校的学生能更快更好地掌握电子美工的知识,可以在初中阶段的信息技术的课程里面加入相关的美术知识,提升日后学习电子美工专业的效率。由此可见,将信息技术教育与艺术教育进行整合,在促进初中生今后的发展方面是可行的。 四、初中信息技术教育与艺术教育整合的途径 1.学习新的教学理念,提高教学水平 现在的信息技术课不同于以往的计算机课,不单讲计算机知识,练习计算机相关操作,现在的信息技术课比以往的计算机课更正规化了。信息技术在中学阶段要以计算机技术为主,但绝不是以计算机科学知识为主,而是以应用计算机为核心的信息技术收集信息、处理信息为主。所以,要实现信息技术教育与艺术教育的整合,信息技术教师除了要掌握满足教学所需的信息技术技能和知识,还要提升自己的艺术修养和 文化底蕴,学习新的教学理念,掌握现代教学思想和模式,结合学科特点,具备教学组织、教学设计能力以及灵活的教学策略。 信息技术教师自身能将两者整合好,具备新的素质教育理念和较高的教学水平,才能在教学中自觉将信息技术教育与艺术教育进行有机整合,达到预期的教学目标,培养出高素质的人才。 2.精心设计,拓展思维 信息技术课更主要的是培养学生利用微机解决实际问题的能力。因此,为了实现信息技术教育与艺术教育整合,我们应当在原有课程基础上,充分利用学校现有的资源,进行拓宽知识面的教学。例如,将网络曲库应用于音乐课中,达到音乐鉴赏的目的;将美术教学的相关内容融汇与信息技术课程之中,使学生在电脑上完成绘画要求,教师将一些常用的绘图软件的使用方法传授给学生,这样既能兼顾美术教学的要求,又能增强吸学生们信息技术的应用能力,从而实现了信息技术教育与艺术教育的完美整合。 将信息技术教育与艺术教育进行整合,不仅能巩固学生们所学知识,还能促进学生们各种基本操作及适应能力的发展,将所学的知识与生话和社会更加紧密联系起来,提高了学习的积极性,增强了动手操作能力,为学生以后进入社会,从事相关的职业打下了坚实的技能基础。 五、结语 初中信息技术教育与艺术教育的整合不是一朝一夕的事情,融合的途径也是多种多样的。笔者在此只是进行了简单的探索,希望能对大家产生一定的借鉴和启示作用。 艺术教育论文:加强和改进学校艺术教育工作 内容摘要:艺术教育能培养和健全学生的审美结构,敏锐的感知力、丰富的想象力和无限的创造力,能促进和提高学生的思维能力。当前有些农村、高中的办学存在择优招生的现象,学校为了升学率而忽视了艺术教育对促进少年儿童全面发展的重要性。应试教育的指挥棒使学校的教育方向步入误区。要适应素质教育的需要就必须全面改革农村中小学艺术教育工作的落后局面。农村学校艺术教育正常化的形成与发展有赖于各级领导的真正重视。作为艺术教师更应该更新教育观念,勇于创新,不断探索,改进课堂教学方法。让学生在愉悦、轻松、自由的气氛中学习,大胆参与、重于实践,在感受美、体验美、表现美的同时提高审美能力。 艺术教育是素质教育的重要组成部分 随着人们对素质教育的认识不断深入和教育观念的全面更新,在由应试教育向素质教育转轨过程中,艺术教育获得了巨大的发展并引起前所未有的重视。艺术教育之所以在整个教育中有着特殊的地位与作用,是因为它可以培养和健全学生的审美结构,培养学生敏锐的感知力、丰富的想象力和无限的创造力,促进和提高学生的思维能力。艺术教育的形象性、感染性和愉悦性能有效地调节学生心理,使之淡化厌学的情绪,激发学生积极性,调动非智力因素,促进学生全面发展。 我国目前教育,主要是侧重与左脑的教育,而右脑的教育却忽视了。美国西北理工教育大学校长谢佐齐教授曾经指出:中国教育非常严谨,具有十分严密的逻辑性和丰富的知识性,培养的学生抽象思维能力比较强,虽然左脑比较发达,而动手能力和表达能力相对较弱,这说明缺乏左脑的训练。他带过不少中国留学生,大多数的笔试成绩优秀,可是解决实际问题和协作的能力比较差。他认为:问题的根源就是左右脑的训练失衡。要想改变这种落后的状况,就必须加强对艺术的教育,这是推进素质教育必不可少的重要一环。 《中共中央国务院关于深化教育全面推进素质教育的决定》指出:“实施素质教育,就是全面贯彻党的教育方针,以提高国民素质为根本宗旨,以培养学生的创新精神和实践能力为重点,造就一代‘四有’的德智体美等全面发展的社会主义事业建设者和接帮人。”可见党和国家已把美育的重要性提到前所未有的高度,并作为素质教育的重要组成部分。《决定》论述了实施美育的全面性;强调了美育在素质教育中的重要作用,提出了新时期美育的重要任务,即要尽快改变学校美育工作薄弱的状况,加强中小学音乐、美术课堂教学,同时开展丰富多采的课外文化艺术活动,增加学生的美感体验,培养学生欣赏美和创造美的能力。 农村学校艺术教育工作的现状 近年来虽然从中央到地方,大家对艺术教育的重要性的认识已渐趋一致,各项法规建设也正在逐步建立和完善,具体到市县教育局、中小学领导在大小会议上也能做到与中央与上级“保持一致”,不过这种跚跚来迟的教育改革却没能像经济改革那样迅猛,依然是蕾声大,雨点小,举步维艰,特别是广大农村中小学,艺术教育的形势不容乐观,存在不少问题: 一、 校园文化结构不合理。在课程设置方面,大多数农村中小学为了应付上级的检查,虚设或少设音乐、美术课,把艺术科目的课程作为语数科的“机动课”或简化成“唱歌、画画”课,加上教师应试教育观念根深蒂固,把升学率当作唯一奋斗目标,因而每天上课不是语文就是数学。使课堂艺术教育得不到落实,教学内容和测试考核形式极其单调草率。 二、艺术教育设施不完善。很多学校虽然校舍很现代气派,一般的办公设备也不甘落后,但作为艺术教育的教学设备却极其陈旧落后、残破不堪或有其物未尽其用甚至不可用,不少音乐、美术教室置于善未改建的旧房,摆设的课桌椅不少是“退役”的。很多学校甚至不设或未设音乐、美术室。教学商店设施如:乐器、石膏模型等的购置、维护和更新置之不顾,更谈不上多媒体教学。 三、艺术师资队伍不健全。全省共有小学24720所,在校生917.01万,据1997年有关部门的调查统计:全省专职的小学音乐教师人数为11808人,美术教师人数为10200人,即使按平均一所小学一个音乐教师和一个美术教师计算,还有一万多所小学连一个专职音乐教师和一个美术教师也没有。艺术类师资数量严重缺乏是人人共知的问题,虽然近几年来各大中专院校陆续为广大农村培养输送一批批的艺术师资,但远远未能满足实际需求。对于紧缺的专业人才,本应得到抢聘重用,但大多数农村学校领导却把这少之又少的专业人才“改装”成语数“主科”教师,使这些人才学非所用才能未能得到发挥,从而未能得到发挥,从而出现了不少专业思想不牢固的识时务的:“俊杰”。深知当音乐、美术教师被人认为是“副科”老师,而且极不“吃香”,每当碰到评优、拿奖金等实际事时,音乐、美术教师往往是靠边站,因此,主动要求担任“主科”教师。俗话说:“拳不离手,曲不离口”,这些教师在上岗后不久,专业知识技能方面不可避免地退化,有的甚至忘得一干二净。严重地浪费了国家培养出来的艺术类人才资源。 四、课外文化艺术活动缺乏。 同在一个市镇里,城乡之间课外文化艺术活动对比起来,悬殊就很大。城市的中小学除了学校;里内外的艺术教育活动外,走出校外,还有很多像“少年宫”一样的艺术场地加以熏陶,而农村中小学生则仅有学校里的“唱歌、画画”课,出了校门受艺术的教育则是一片空白 笔者从事农村中小学音乐教育教学近20年,单从我担任的音乐教学这一方面而言,我认为造成上述主要原因有下面 几个方面: 第一,应试教育的指挥棒使学校的教育方向步入误区。由于主管地地方教育的中下层领导人员教育观念滞后,对艺术教育的认识不够抓学校教育工作只停留在表面上,没有一套落实的措施。 第二,学校为了升学率而忽视艺术教育。有些地方初中阶段存在择优(分级)招生现象,学校领导为了升学率,只重“知识素质”语数“主科”的教学效果,而放弃了其他术科。 第三、农村农民对艺术教育意识淡薄。为了适应所谓的“应试升学”,农村中大多数农民认为:只要自己的孩子“语数”两科学得好,能顺利靠上重点中学就心满意足了,并不支持孩子学“图音”,怕影响语数科的学习。 不少学校仍未能、摆脱应试教育的圈圈,艺术教育哪怕再重要,但作用不是能立杆见影,更谈不上升学率的重要,升学率的高低决定着“主科”教师的“作用”,也决定着学校的声誉。 我们正处于一个大改革的时代,社会的变革要求学校教育要重新审视时间的生存和持续发展的策略。社会主义现代化建设和改革开放的现实要求教育培养的人才具有创新意识、创新精神和创新能力以及开放、敏感、活跃、和谐的心灵结构。因此,那种忽视学生个性、能力的培养,而把升学率当作唯一奋斗目标的应试教育,是整个社会发展对教育的需要不相适应的。 要适应时代的需要,必须遵循客观规律,全面改革农村中小学艺术教育的落后局面,提高艺术教育质量,促进其它教育的和谐发展。每一个教育工作者,特别是学校领导,必须把艺术教育真正重视起来。尤其校长乃一校之魂,学校艺术教育正常化的形成与发展是校长带领下广大师生革旧定新、充分发挥艺术教师创造才能的结果。更具体地说,就是: 一、要加大力度宣传艺术教育的重要性和必要性,形成共识,营造适应艺术教育的大气氛。 二、要有一个总体的办学规划包括总体教育目标和艺术教育目标。学校领导必须更新教育观念,在安排课程表上根据《教学大纲》的要求和教育行政部门的规定,不能随意更改。像“语数”主科一样。把艺术科目的课程落实到实处。在择优生入重点中学的考试形式上,必须增设艺术科目。 三、要重视艺术类专业人才。学校领导应充分用好现有的艺术师资,专业专职。鼓励专业教师进修培训。教学上定期进行教学观摩,多开展文娱活动,营造一个适应艺术教育的文化氛围。发掘教师特长强化教师的专业思想,使教师的专业水平、教学艺术得到不断提高。 四、要有一套与艺术特色相适应的教育教学设备。特别是新建设的学校,在设备上都应该有所计划与考虑,例如把音乐室、合唱室、舞蹈室合成一个多功能、多媒体教室。这样即能丰富教学内容、方法和方式,更能使教科书的结构和形式发生变革和革新。 此外,要备有一套能反映艺术教学成果的资料。 艺术教育工作者要勇于创新,不断探索。 九年义务教育既是中小学时期,这个时期的艺术教育主要落实在音乐、美术科目上。学校的音乐教育是全面实施艺术教育的重要突破口。2002年9月国家颁布的音乐教学大纲,以素质教育为主线,以培养学生审美能力为核心,以教学思想、教学内容、教学方法上拓展创新,令人耳目一新。如何实施艺术教育,下面单从音乐学科的教学谈一谈我们的点滴体会和做法: 一、面向全体学生,培养音乐兴趣。 大纲把“培养学生对音乐的兴趣、爱好和对祖国音乐的感情,引导学生积极参与音乐实践活动”作为首要的教学目的。新大纲淡化了音乐教学的技能目标,对“双基”的内容做了调整,较大幅度降低了乐理、识谱知识及技能的难度,更符合农村中小学音乐教育的实际,使音乐真正面向全体学生,体现了素质教育的精神。 音乐兴趣不仅是学生学习音乐的动力,又是产生情感的基础,同时也是学生在音乐上可持续发展的前提条件。因此,利用学生求趣心理,一趣激发学习热情。如果不能把学生的兴趣有效地激发出来,个别对上音乐课兴趣不浓的学生就如球盲看足球,毫无乐趣可言。因此,教师要根据音乐的特有功能,以悦耳动听的旋律、神奇变幻的节奏来培养学生的兴趣。“启其蒙而引其趣”,将每节课的知识点,化繁为简,化难为易,化抽象为形象,化平板为有趣。 在课堂教学方法上,可以组织学生唱游、歌表演、配乐诗朗诵等,还可以进行音乐节奏及简单旋律的即兴创作,举行乐理知识抢答比赛,以及乐理接龙游戏等有趣活动,让学生平等参与课堂教学。课堂上不是被动接受,而是动口、动手、动脑。这样,使学生感到音乐课十分有趣并能学有所获,及时看到自己的学习成绩,从而在心理或生理上得到某种程度的逾悦与满足,自然而然地产生愉快兴奋的积极心理,激发他们上好音乐课的热情。在音乐学习过程中进一步发展品质,对于音乐学习产生宾保持一种积极的心态,培养其终身学习的愿望与能力。 在教学内容上,我们要加强音乐教学内容与现代化社会、科技发展及学生生活之间的联系,增大学习信息量,为学生们提供各种不同情绪的体验,扩大知识面,不再受制于阅历的框架,主要是学生能从中体会到人类蓄含于音乐中的各种各样的情感体验,从而激发他们对音乐的兴趣。 我们要面向全体学生,培养学生对音乐的兴趣,还必须在成绩评价上,改变“一歌定成绩”的草率、单调的懒办法。学生音乐素质的高低并不能单凭一首歌或一次考试来评价,教师可设计好音乐成绩评定名册表。评定内容包括欣赏、歌唱、器乐、律动、乐理、学习态度等方面,使学生的音乐学习得以全面发展成绩以1平时为主,期末为辅。每节课按照教学内容分别考核2——4名学生,以减轻学生期终的课业负担和心理压力,提高平时的课堂效率。期末测评主要以班级音乐会的形式出现或书面阅历及欣赏知识的测试。期终是学生考试最频繁时期,将音乐可改为班级音乐会有利于减轻学生负担,调节紧张心理。 二、坚持导字当头,培养探索能力。探索是学生获取知识、发展能力的过程。但学生受知识经验和能力的限制,又不可能在短时间内独立完成探索任务。因此,学生的自行探索活动还必须依靠教师的组织和指导。 诱导。一个人如果对自己从事的探索活动具有强烈的欲望和追求,那么他参与探索活动的动机就愈明确,而且表现比别人更高的积极性和主动性。如教学《音的高低》一课时,教师课前准备很多的物品:玻璃杯、碗碟、易拉罐、筷子等,课上启发学生:“讲台上这些都不是乐器,你们想把它们作成什么乐器吗?快开动脑筋,试试它们可以发出什么声音?听它们的声音有什么不同?”学生在新课一开始就能感知探索目标,萌发实现目标的心理倾向,能为后续的探索培养兴趣。 指导。在组织六年级学习《介绍贝多芬及欣赏其代表作品》时,教师可先让学 生去收集与课题相关的资料。上课时,首先让学生在贝多芬《命运》交响曲的音乐背景中,交流有关贝多芬丰富的个人资料与传说。接着教师有意识地引导学生共同去感受乐曲的情绪与段落的划分。 疏导。由于知识经验、能力等各种因素影响,部分学生的探索活动往往达不到预期目的,对学生的暂时的“失败”,教师一定要通过疏导、适当点拨,让学生始终充当“主角”,引导他们去探索自己失败的原因,避免因“失败”而带来的负面影响,增强进一步探索的信心。 三、重视艺术实践,培养协作精神。 在完成课堂教学任务的基础上,充分发挥专业教师的特长,开展丰富多采的课外文化活动,如组织合唱队、舞蹈队、鼓号队、器乐班等,或定期开设艺术节,积极参加社会的音乐活动等等。在活动中培养学生对社会音乐生活的关心,对班级、学校和社会音乐活动的积极参与,使学生的群体意识、合作精神和实践能力等到锻炼和发展。 综上所述,艺术教育是实施素质教育的重要组成部分,应试教育不利于全面发展学生素质。如何加强和改进农村艺术教育工作,造就一代“四有”新人,这还需我们和各级领导重视和改善艺术教学的软硬环境,更需要广大艺术工作者勇于创新,不断探索出一套适应新形势要求的教育工作措施,才能在素质教育中成分发挥艺术学科的作用。 艺术教育论文:从艺术设计的内涵和外延看当代设计教育 内容摘要:文章在深刻认识艺术设计的内涵和外延的基础上,针对目前我国艺术设计教育存在的种种弊端,从知识结构、业务素质、创新能力几个方面,对艺术设计人才培养模式课程体系改革进行了初步探讨。 关 键 词:设计 艺术设计教育 创新 设计的英文为“design”,该词源于拉丁语“designnge”。美术词典对设计的解释是:“根据一定的目的和要求所形成的构思和意图,运用符号形象地表现为可视的内容,作为造型活动的重要阶段的造型计划可称为设计”。王受之先生指出:“设计,是指一种计划、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式表达出来的活动。”设计是一种主观心理活动,将内在的观念转变为外在的形象或产品,依靠一定的物质手段和技术,借助于现代生产条件,实现设计者心理——物质——产品——艺术商品——大众化的审美教育创造过程。 中国的艺术设计教育起步于20世纪20至30年代,80年代工艺美术教育开始向艺术设计教育转变。1998年教育部颁布新的高等教育专业目录,调整的专业设置,正式以“艺术设计”取代了沿袭多年的“工艺美术”学科,设计学科和设计教育逐步走向规范化、科学化和体系化。随着社会主义市场经济加速发展,各行各业对设计人才的需求急剧增长,各院校招生规模不断扩大,使得设计教育成为普及教育。目前中国艺术设计教育存在一些弊端,其一,急功近利之风助长了重艺术设计实践,轻设计教育理论研究;重外国的艺术设计流派,轻中国的传统艺术。其二,由于采用传统的纯艺术教育模式,导致学生所学部分知识和市场脱节,导致“毕业”就是“失业”的现象时有发生。其三,大部分高校艺术类教育模式往往重在造型及样式的教育,对工科知识传授较少;工科类教育模式重在某些工科课程,对审美能力的培养及人文科学的关注不多。这种功利性、重艺轻技、单向度设计教育模式,在一定程度上影响了社会发展和国民整体素质的提高。这就有必要研究当今时代艺术设计的内涵和外延,以及今后现代艺术设计教育改革的重点。 “所谓艺术设计,从内涵上说就是从技术的、经济的、社会的、物质的、文化的角度出发,以功能效用与宜人性为目的,利用一定的物质材料和工艺技术,运用一定的艺术手段,按照美的规律进行构想筹划,使之转化为具有特定功能、外在形态、人机关系以及文化意味的实用品的设计,也包括审美性较为突出的观赏品的创作;从其艺术与技术相统一的发展属性看,它既包含以手工艺为媒介的传统型设计,又包含以工业化生产为基础的现代型设计。”艺术设计的目的是为社会服务,满足消费者的需求并协调人与自然和环境之间的关系。这一目的的实现取决于设计师是否真正了解社会的需求,理解人类与环境之间的关系以及文化传统的重要地位,继而进行科学而合理的设计。任何一件设计作品都是设计师智慧的结晶,是设计师价值观、美学观以及知识结构和能力的体现。以上种种又和我们现阶段的艺术设计教育有着千丝万缕的联系。 从艺术设计的内涵和外延可以看出,现代艺术设计教育人才的培养应该是艺术和科学技术的结合,学生不只是接受纯艺术技能的培训,还必须学习和掌握与之相关的社会科学、自然科学及人文科学等诸多方面的知识。创新是设计艺术的灵魂,对学生创造思维和实践能力的培养是我们现代艺术设计教育的重点。下文从知识结构、业务素质、创新能力几个方面对艺术设计人才培养模式、课程体系改革进行探讨。 一、良好的知识结构是艺术设计人才培养的基础 对设计师而言,只有具备良好的社会科学、自然科学知识,具有广泛的修养和完整的知识结构系统,才能形成科学的设计理念,形成理性和感性、逻辑和意象相结合的思维方式和表现形式。 自然科学为我们提供了包括数学、天文学、地学、物理学、化学、生物学、电子技术、激光技术、能源技术、空间技术等方面的知识。自然科学融入设计,为设计提供了越来越丰富的实现手段,改变了设计的方法和观念;社会科学包含政治学、经济学、消费心理学、法学、教育学、 市场营销学、管理学、社会学、新闻学等,为设计师理解客户的需求、情感、价值体系等提供了知识资源。这有利于帮助设计师正确判断和预测消费的趋势,进而在充分满足消费者需求的基础上引导和创造新的消费潮流。设计师懂得法学、伦理学的基础知识,能保障设计在商品经济社会中健康的发展,并且有助于设计者遵守道德规范,具有社会责任感,形成良好的设计风气。 人文科学表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切,对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视,对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造,它关注的是人类价值和精神表现。从某种意义上说,人之所以是万物之灵,就在于他有人文,有自己独特的精神文化。因此,要加强通识课程在教学体系中的分量,完善的知识结构实质上是使设计者形成良好的洞察力、创造力以及多方面的能力的基础。这些知识的价值会在实践过程中得到真正深入的理解和认识。 二、过硬的业务素质是艺术设计人才培养的关键 业务素质包含专业知识修养和技能。专业知识素养包含艺术史、设计史、建筑史、设计概论、设计美学等。它帮助我们了解中外艺术设计的传统、现状与发展趋势,从而开阔眼界,汲取精华并进一步发展和重构传统。专业知识素养的高低是设计师与操作工的一大区别,它决定了一个设计师是否最终形成自己的设计观念和审美观念的关键。 专业技能就是对事物的观察和概括能力,对材料、结构、功能等的理解和运用能力。设计的实际制作和动手能力是设计师的技能的最直观的体现。锻炼专业技能就必须对课程进行整合、灵活运用教学方法,加强社会实践锻炼,诸如参观实践法、案例教学法、模拟岗位实践、项目实战法、顶岗实习法等。由此锻炼学生的合作能力、分析解决问题能力、交际能力及表达能力,同时使学生能及时掌握社会、企业所需的设计潮流动态。通过优化组织教育过程,打破旧有的教与学的组合形式和封闭的教学局面,建立一种能使每个学生都有机会发挥其创造力的师生合作开放式教学体系。这也是全面提高学习者素质的有效方式,也是增强学习者创造能力,激发其创造欲望的有效途径,使我们的设计教育从艺术的自由性、个性、非标准化、反团队工作性转化为强调集体工作、强调标准化、强调科学的逻辑的工作方法与艺术表现结合的方式方法。 三、创新能力是艺术设计人才培养的本质特征 设计艺术的本质在于启发创造性思维,发挥创造力,创造性是设计过程最重要的部分,是决定设计事物生命力的强弱、优劣、成败的关键所在。艺术设计作品的成功在于设计人员对创造性思维的灵活运用。优秀的艺术设计人才,只有将良好的知识结构、专业知识、技能素养进行不断实践和深化,对事物和生活才能有独特、创造性的见解,才能不断地向新领域挑战,产生好的创意和好的作品。黄永玉先生正是运用传统和现代设计元素相结合的创新设计理念,才设计出了具有浓厚民族特色而又不失强烈时代感的“酒鬼”酒的包装。2008年的奥运会的35个体育图标的创意,来源于书法中的大篆,把中国的传统书法和现代图形设计紧密结合,而篆书来源于甲骨文,可以称为中华文明的“远古足音”,将中国延续了三千年的象形文字辅以运动的现代感。这种造型意趣体现了中国迎接奥运的现实精神和悠久的历史文化传统。 随着网络时代的到来、科学技术的发展、认知领域的深入以及社会需求的多样化,消费内涵由物质层面走向精神层面,艺术设计成为精神和物质、技术与艺术、实用和审美相融合的交叉性学科。现代艺术设计教育成为技术创新和知识应用的主力军,我们只有根植于中国传统文化环境和艺术土壤,不断地更新知识,才能站在设计领域的前沿,把握设计教育的脉搏,最终跟上时代迅速前进的步伐。 艺术教育论文:戏剧艺术教育的重要性 由于长期受到应试教育的影响,我国大学生在进大学之前,便已经过了文、理、艺术的分科,使其在认知能力培养最重要的时期,综合素质的培养计划为题海所湮没,从家长到学校,只重视孩子学习成绩和考试分数,忽略了对学生综合素质的培养。进入大学之后,由于专业划分细致,而且壁垒森严,学校在培养学生成为专门人才的过程中,又忽视了学生的艺术和人文素质教育。随着科技与人文、物质与精神的失衡所引发的人类危机的频繁出现,越来越多的学者对我国高等教育这种“重科技、轻人文”,“重专业、轻素养”的教育偏向提出了质疑和思考。20世纪末,我国高等学校传统办学模式遭到了急剧的变化和社会需求的挑战,素质教育的命题应用而生。1999年6月13日,中共中央、国务院颁布了《关于深化教育改革,全面推进素质教育的决定》,标志着素质教育这个崭新的办学理念已经被提升为国家意识。素质教育是以全面提高人的基本素质为根本目的,以尊重人的主体性和主动精神,注重开发人的智慧潜能,注重形成人的健全个性为根本特征的教育,其根本目标在于“立人”。 这里的人,指的是是丰富、完满、富有创造力的人,而不是像马尔库塞所说的“单面人、”和“机械人”。大学的目的不是通过专业知识的传授把人弄成“有用的机器”,而是为了造就懂得真善美、高素质的、全面发展的、富有创造力的人。戏剧是人类创造的最古老的艺术形态之一,是一种融文学、舞蹈、音乐、美术、造型、表演多种艺术于一体的综合性艺术。在漫长的发展历程中,它承载着人类悠久的文学传统和丰富的舞台实践,积淀了深厚的理论体系,并且开始从舞台走入生活,成为离人类生活最近的艺术。戏剧教育也成为最便捷、最适当的人文素质教育。正如有的学者提出的“戏剧教育对于人们的综合素质、自我表达能力,人际关系的协调能力以及社会活动的能力,对于培养人的个性和感受美的能力方面,是一种不可替代的途径。”①2006年3月8日教育部办公厅了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》,该方案明确提出把《戏剧鉴赏》列为大学生艺术限定性学修课程之一,对于戏剧教育在高校学生综合素质的培养中所发挥的重要作用以文件的形式给予了高度的重视。 为了进一步完善戏剧教育教学体系,更好发挥戏剧教育在大学生综合素质培养中的重要作用,笔者结合自己在教学过程中所遇到的一些问题和切身体会,谈一谈对当代大学戏剧教育改革的一些思考和探索。本人于2008年开始在本校开设戏剧鉴赏课程,至今已有3年,选课人数累计逾千人。在这门课的初期,采用的是以教师讲解为主的教学方法,即在课堂上主要由教师向学生传授戏剧艺术的审美特性、发展历史以及艺术流派等基本知识,并结合具体的作家作品加以分析阐述。几个学期的教学下来,笔者发现这样的教学方式固然有其优点,比如信息量大,可以使学生系统了解戏剧艺术的发展脉络,掌握一些戏剧欣赏与评论的一般方法与途径,但是这种模式也存在着严重的弊端,主要有以下几点: 一、在教学内容上,偏重于对“戏剧史”的讲解,忽视了对学生艺术思维的培养和训练。而这些知识学生完全可以自己从诸多的教科书中获取,没有体现出课堂教学的优势与特性,因而不能完全激发出学生的学习兴趣和热情。 二、在教学过程中,偏重于戏剧艺术的“文学性”,忽视了戏剧艺术的“舞台性”。人为割裂了戏剧艺术的多维性,从而使戏剧教育的功能大打折扣。 三、以教师讲解为主的授课方法,无法充分调动学生学习的积极性和主动性,无法激发出他们的内在潜能。鉴于教学过程中暴露出来的诸多问题,围绕着如何有效组织课堂教学,积极调动学生的积极性和主动性,笔者对戏剧教育课程做出了如下的改革和尝试,取得了不错的效果,具体说来: 一、在教学指导思想上,要充分尊重学生的主体性,努力使学生参与到课堂的教学当中来。在讲解具体的戏剧作品时,不仅仅是由老师来讲解剧本主题,分析人物性格,还要充分发挥戏剧艺术的特性,让学生来“演”。戏剧不像其他叙事文学那样通过故事的叙述启发读者的生活想象,而是通过充满戏剧性的人物关系、戏剧动作、戏剧场面来展示生活情境的,从这个意义上来讲,戏剧是场面的艺术。教师在引导学生欣赏戏剧作品时,要适时抓住剧本中那些“戏剧性”的地方,让学生通过“扮演”来了解剧本的场面配置和调度技巧,深入把握人物性格,理解剧作深刻的思想内涵。比如在讲解曹禺的名作《雷雨》时,组织学生在课堂上演出第一幕中周朴园逼繁漪喝药的那一场戏,就取得了良好的课堂效果。 二、在教学内容的设计上,结合戏剧艺术的特性,贴近学生的生活。戏剧艺术区别于音乐、美术等其他艺术的一个很重要的特性,就是它“综合了语言和形体,是人和环境的结合,戏剧教育可以提高学生对周围环境的知解力,学会用适当的言行来表现自己。” ②人生大舞台,舞台小世界。在社会生活中,每个人都在扮演不同的角色,在各种场合表现自己。通过戏剧教育使学生在不同场合学会适当、恰当地表现自己,是戏剧教育的一个重要目标。纽约大学戏剧学教授理查?谢克纳摆脱传统意义上的戏剧研究,开始从人类行为和仪式本身去研究戏剧表演,提出了“人类表演学”的概 念,并且已经在西方国家引起强烈的反响。该理论认为,表演是恢复和解放人类天性,塑造人类自我的一个重要手段。我们应该让戏剧文化走出剧场,让戏剧表演融入到学生的整体生活中去。 在市场经济条件下,高校毕业生走向社会的主渠道是去人才市场求职应聘,而求职应聘的最后一道门槛是用人单位的面试。面试的本质,就是通过当面交谈测试求职者的当众表演能力,并依据其表述考察对象的综合素质。在戏剧课堂的教学中,应该给学生提供这样类似求职面试的锻炼机会。教师可以引导学生模拟现实生活中的面试场景进行情境设计,分角色合作表现各种面试情境,体验面试过程中可能出现的情景,提供临场应变能力和面试处理技巧,使戏剧教育与学生日后的求职面试有机地结合起来,更好的发挥戏剧的育人功能。 三、在课程的考核上,改变之前的以学生撰写论文为主的考查方式,改为组织引导学生进行一些戏剧实践活动。戏剧的真实生命在于舞台,采用这样的考查方式,不仅可以有效地检查学生的戏剧素养,更为重要的是,能够充分调动学生的积极性和创造性,培养他们的创新精神。 之前戏剧鉴赏课程主要采取的考查方式是由老师出一个题目,然后让学生来撰写论文。但是效果并不理想,很多学生抱着消极的态度去完成这个作业,论文质量不高,甚至出现了很多雷同的内容。为了改变这种状况,笔者尝试引导学生通过一些戏剧的实践活动来感受戏剧艺术的魅力。把学生分为若干小组,指导他们进行戏剧的自编、自导、自演。在这个过程中,既加强了学生的团队合作意识,也充分调动了他们的积极性,使学生可以在编剧、导演、表演的过程中充分发掘自己的潜能,以戏剧的形式表达对现实问题的思考,使自身各方面的素质都得到较大的提升。 总之,当代大学戏剧教育任重而道远,我们要不断总结经验,转变思想观念,积极探索戏剧教育的有效模式,发挥戏剧教育在大学生素质教育中的重要作用。 艺术教育论文:艺术教育与舞蹈教育的融合 利用不同艺术形式的独特性与艺术的统一性,实现审美主体的情感与动作结构形态的沟通。通过舞蹈教学过程中的群体配合、位置和队形的变化、节奏的起伏、姿态的变化所构成的波斓曲折、丰富多彩的动态画面,利用现代化的教学设备,积极引导学生感受在先并加以理性点拨,从而有助于学生综合素养的提高。 利用电化教学的直观性培养学生的审美意识,提高其欣赏能力。舞蹈课应选择优秀的教学录像带,使学生在观看的过程中充分体验感受优美的动作所带来的舒适、愉悦以冲破审美感知的局限,通过录像的视觉感受,使学生在练习中积极主动地模仿完美的整体动作与优雅的姿态,在模仿中掌握动作要领,同时在教师准确而恰当的语言点拨下,感知、体验并把握艺术形象,从而达到画内与画外、主体与客体的融合统一。 利用文学语言的感染力,为学生提供驰骋想象的自由天地。舞蹈课应运用放松、富有情感的语言调动学生潜在的文学意识,使学生从语调、语意中自然而然地流露出动作的身体语言而不是矫揉造作地机械模仿。这样可以积极调动学生在文学领域的审美经验去领略、同化与顺应舞蹈动作的审美信息,从而达到文学体验与舞蹈体验的融合统一,创造出美的艺术形象。 利用音乐艺术的渲染力,提高学生对情绪节奏的感受力,音乐是舞蹈的灵魂,用音乐诱导启发学生通过动作表现出音乐的内涵,使音乐与动作水乳交融,使学生将情绪思维感受联成一体,通过雄浑有力的音乐与有力度的动作搭配、欢快跳跃的音乐与活泼的动作揉合,优美抒情的音乐与柔和、舒展的动作联系,使学生在舞蹈中将音乐语言的独特魅力转化为形体语言,表现两者的共同性与互通性。这样,不仅可将音乐与舞蹈融为一体,而且可以逐步提高学生的音乐鉴赏能力,为更高层次的音乐与舞蹈的融合打下坚实的基础。 艺术教育论文:对少数民族艺术教育探讨 正是基于这种研究,我们在长时期的为少数民族地区培养教师的实践过程中,坚持把民族文化、民族艺术作为少数民族地区教师教育的重要内容、方法和途径,特别是将少数民族艺术教育贯穿于教师教育的全过程。民族艺术是民族文化的重要组成部分和核心内容,更是民族文化的关键载体。如果说民族文化是抽象的、广泛的,那么,民族艺术则是具体的、鲜活的。我们在民族地区教师教育的课程设置中,增设了诸多民族艺术教育的课程和内容。如藏族祥巴(版画)、纳啵艺术、藏族舞蹈、羌族舞蹈、藏羌歌曲、藏羌体育等等。每年定期组织学生开展果桌比赛、沙朗比赛、大体舞比赛等。通过课堂教学、课外活动多种形式进行民族艺术教育,多种途径培养学生的民族情结。方便他们将来在少数民族地区工作能够尽早、尽快地被民族同胞所接纳,融入民族生活习惯、习俗,出色地完成民族教育工作。 一、少数民族艺术教育是培养创新人才不可或缺的要素 培养创新型人才是世界各国教育普遍面临的问题与挑战。创新型人才与普通型人才的最大区别就在于思维。人类思维是非常复杂的问题,思维的性质、特点也相当广泛,很难研究或探讨。换一种方式,从人们日常生活的角度来说,思维可能又变得非常简单,思维就是人开动脑筋思考(想)问题。当然,每个人思考问题的方式、方法各不相同。如果说普通人是顺向思维,那么,创新型人才就是逆向思维;如果说普通人是聚合思维,那么,创新型人才就是发散思维;如果说普通大学生、知识分子具有较丰富的形象思维和较严密的逻辑思维能力,那么,创新型人才就必须还要具有灵感、顿悟和直觉思维能力。创新型人才的思维应具有独立性,不能人云亦云;创新型人才的思维应具有敏捷性,不能反应迟缓,思维迟钝;创新型人才的思维应具有批判性,凡事应有挑剔的眼光,不能不加审视一概而论的“拿来主义”;创新型人才的思维应具有广泛性,不能思路狭窄,一叶障目,以偏概全。思维的性质复杂而广泛,但创新型人才最突出的特征是创新思维。培养创新思维的关键在教育,知识的传授与学习,培养了学生较严密的逻辑思维。知识本身具有严密的逻辑体系,知识学习过程本身训练了学生严密的逻辑思维,形成了逻辑思维的习惯。我们这样说并不否定知识的创新性,知识本身就是创新的产物,没有创新就没有知识;知识是创新的动力源,没有知识就没有创新,创新型人才必须具有非常丰富的知识。但是,并不是说知识多者就一定能创新。学生学习知识过程本身不是知识创新过程,学习不能等同创新,也不能替代创新。在学生的视域中,知识的逻辑性淹没了知识的创新性。因为学生学习的是书本知识,是前人创新的成果。创新者必须有足够丰富的知识;但不是知识足够了、丰富了就一定能创新;知识不等于创新。与知识相比较,艺术的最大特点是新异性,尤其是少数民族艺术。如果说知识的首要特征是逻辑严谨,那么,艺术的突出特征就是新异。基于此,我们认为艺术教育,特别是少数民族艺术教育是培养创新型人才的重要元素,是培养创新型人才不可或缺的要件。我们是少数民族地区的普通高等学校,长时期坚持进行民族文化传统教育,特别是少数民族艺术教育,这已经是我们长时间形成的传统或者说习惯。长时间的民族艺术教育使我们师生收益匪浅。我们回味起长时间反复进行的民族艺术教育过程觉察到,民族艺术教育在培养创新型人才方面非常重要。艺术使我们产生了灵感、顿悟和直觉,启发了我们,诱导了我们。在少数民族地区,民族艺术随处可见,工作、学习、生活、娱乐到处都渗透着艺术的元素。人们评价也是赞美少数民族及其少数民族艺术“会说话就会唱歌,会走路就会跳舞”。这是对少数民族以及少数民族艺术的最好的称赞,同时也是对少数民族和少数民族艺术最恰到好处的评价。绝大多数少数民族同胞就是在这些歌舞中完成工作或学习任务,也同样是在这些民族歌舞中享受生活与快乐。 民族艺术教育在培养创新型人才中具有不可替代的重要作用,是民族艺术本身的特征决定的。首先,民族艺术的娱乐性让人心情放松,消除心理压力,化解内心抑郁,每一个人的心理都充满阳光,每天都有一个好心情。无论什么人,也无论在什么情况下,当他(她)唱歌或跳舞时都要比在进行紧张工作或者深入思考问题时心情轻松得多、放松得多、愉快得多。这是毋庸置疑的、每一个人都不能否认的事实。当我们心情愉快时,工作起来不知疲倦,好像全身有用不完的力气;学习英语背单词记得多、记得快。当我们心情不愉快时,身心疲惫,全身乏力,什么都不想做,什么都不愿做;学习英语背单词一个也记不住。简单的生活小事(常识)尚且如此,发明创造、创新之重大事件就无需再论了。所以,民族艺术教育在培养创新型人才中具有重要作用。其次,民族艺术的新异性使人思维活跃,产生灵感、直觉与顿悟,诱导创新。知识是严谨的,艺术是快乐的;知识督促人审慎地思考,严密地推理、论证或抽象地思维;艺术让人放松心情,展开想象的翅膀,随心所欲,异想天开,产生灵感、直觉与顿悟。20世纪最伟大的科学家爱因斯坦就是在聆听小提琴美妙乐曲中产生灵感,创造人类最伟大的创新———相对论。在第二次世界大战期间,德国法西斯到处追杀爱因斯坦先生,他不仅不能正常工作和生活,简直无处藏身。当然,美国等国家也有很多大学很想接纳爱因斯坦先生。在这种特殊情况下,爱因斯坦选择了普林斯顿大学。普林斯顿大学为爱因斯坦提供了最好的工作或研究环境条件。校长安排工作人员悉心照料爱因斯坦先生的生活起居,当得知爱因斯坦非常喜欢小提琴乐曲时,专门聘请当时最好的小提琴家现场为爱因斯坦演奏小提琴曲,使爱因斯坦先生非常高兴,心情特别愉快。当他回忆起这段往事时说,那时候自己就像个小孩子一样“乐的跳起来”。正式这种艺术的快乐让人陶醉,愉悦身心,催生了大师产生灵感,创造了鸿篇巨着。总之,民族艺术教育在培养创新型人才中具有不可替代的作用。 二、少数民族艺术教育是增进民族和睦、促进民族团结的纽带 国家的统一、人民的团结、国内各民族的团结,这是我们的事业必定要胜利的基本保证。民族问题是世界各国政府普遍面临的问题。很多国家或地区因为没有处理和解决好民族问题,社会稳定被破坏,民众生活质量直线下降,经济、社会发展受到严重影响;更严重者甚至引发战争,造成杀戮,乃至国家分裂。民族问题历来是敏感问题、是社会历史发展的严重问题。中华人民共和国是一个有56个民族的社会主义大家庭。党和政府历来重视民族问题,制定了一系列有关加强民族团结,促 进民族和睦与进步的方针、政策、法律、法规。每一个民族包括每一个民族成员也都在积极地为增进民族和睦、民族团结与友谊而努力。民族团结、和睦从各民族间的相互认同开始。如果各个民族之间、各个民族成员之间不能相互认同,那么,民族团结与和睦就无从谈起。民族认同是民族团结与和睦的起点。民族认同的内容、层次非常广泛,其中,国家认同是最根本的民族认同;而存在于各个民族成员中的公众认同(百姓认同)是最基础的民族认同。国家认同的层次最高,而公众认同的基础性最强,往往更受到关注。 教育在民族文化的传播,民族艺术的推广、普及和发展,民族生活方式、习惯、习俗的接受方面具有重要意义。特别是民族艺术教育在增进民族和睦、促进民族团结与友谊方面发挥了很好的连接、沟通和纽带的作用。当一位汉族青年学生,接受了羌族艺术教育,如,羌秀、羌族歌舞等,从而对羌族文化有了一些认知(艺术是文化的载体之一),懂得了如何欣赏羌族艺术,如何表演羌族艺术,进而更多地了解到一些羌族的生活方式、习惯、习俗,自觉不自觉地融入到羌民族的生活之中。同样,一位羌族青年,接受了藏族艺术教育,如,祥巴、果桌等,从此启程了他的藏文化之旅,开始了解和学习欣赏藏族艺术,不可避免地就要接触藏民族同胞的生活方式、习惯、习俗,自觉不自觉地走入藏族的生活之中。每一个民族之间,每一个民族成员之间都是如此。“汉族离不开少数民族,少数民族离不开汉族,各少数民族之间也相互离不开”(1990年总书记视察新疆讲话)。每一个民族都不能孤立地存在,民族团结与和睦、发展与进步是所有民族的共同愿望与追求,每一个民族、每一个民族成员都在为之努力。民族艺术教育在增进民族和睦、促进民族团结中发挥了极其重要的连接、沟通和纽带作用。我们每一位民族成员都应当积极发掘民族艺术教育的巨大魅力,为促进民族团结和睦,为国家和民族的繁荣、昌盛贡献一份力量。 艺术教育论文:艺术院校学生个性化发展与思想政治教育探索 内容摘要:21世纪艺术人才的培养有赖于创作能力的发挥,而创作能力的培养依赖于人的个性解放,文章着力探索艺术院校学生思想政治教育个性教育研究,培养艺术人才的健康个性,挖掘艺术创作能力,最终实现德艺双馨、全面发展的教育目的。 关 键 词:思想政治教育 个性教育 个性 党的十六届三中全会通过的《中共中央关于完善社会主义市场经济体制若干问题的决定》指出:“坚持以人为本,树立全面、协调、可持续的发展观,促进经济社会和人的全面发展。”《中共中央、国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》指出,大学生思想政治教育是一项“重大而紧迫的战略任务”,明确提出了“全面发展”的目标和“以人为本”的指导思想。总书记在十七大报告中指出:“科学发展观,是对党的三代中央领导集体关于发展的重要思想的继承和发展,是马克思主义关于发展的世界观和方法论的集中体现,是同马克思列宁主义、思想、邓小平理论和‘三个代表’重要思想既一脉相承又与时俱进的科学理论。” 科学发展观和“以人为本”的思想告诉我们:高校教育要以人为本,“以人为本”的教育理念就是以人为中心,突出人的发展;把教育与人的自由、尊严、幸福、终极价值紧密联系起来,体现人文关怀和道德情感,即个性的教育。 一、艺术院校学生思想政治教育的个性教育内涵 21世纪是以知识创新和人的健康个性的实现和超越为主要特征的,因此,思想政治教育应将培育健康个性作为一个重要目标,把实施个性教育作为一条重要的途径,而对于教育工作者应首先清楚个性及个性教育的内涵。 正如世界上没有两片完全相同的树叶,世界上也没有两个完全相同的人。“在时间和空间的纵横扩展中,每个人都以其独立的个性存在着。”“都是作为无可替代的独立个体存在着。”在人的个性品质中,既有惰性、保守性、依赖性等不良个性品质,也有独立性、开拓性、创造性等积极的个性品质。个性教育是为了自觉地、有意识地培养受教育者良好的个性品质,防止与克服消极的个性品质,使受教育者积极的个性在当前条件下得到自由发展。也就是说,在促进受教育者个性发展方面,做得更自觉、更有效。 思想政治教育的个性教育在重视社会发展需要的同时,更注重人的主体性、人固有的潜能和创造精神的发挥,试图通过培养个性健全、人格独立、富有创造性的人来满足社会的需要,更好地推动社会进步,实现教育本体功能与社会功能的整合。具体来说,能动性是个性教育的基本内容。能动性相对于被动性而言,具有目的性、计划性和选择性。明确的目的支配着主体始终处于积极、主动和活跃的状态中,能自觉地调动潜藏在自身的能量,最大限度地发挥自身的智慧和能力。自主性是个性教育的核心内容。主体性是相对于依赖性而言的,真正具有积极个性特征的人绝非依赖性的人。具有自主性的人能够认识自己和自己的主体地位,能够自然而又充分地显示个人的潜能、意志和魅力,表现出独特的能力和品质,最大限度地求取发展。创造性是个性教育的最高目标。创造性不仅是对外在事物的超越,也是对主体自身的超越,它是主体性的最高表现。具有创造个性特征的个体,自尊自信,具有批判精神,敢于向权威挑战,能独立提出问题、设想并进行验证。激发人的创造性是个性培养的最终目的。 鲜明独特的个性和充满活力的创造性是一个杰出艺术家必须具备的基本素质,也是每个艺术家终生为之奋斗的方向。艺术创新的基点是艺术个性。一个有个性的艺术家总是能从前辈没有走过或没有走完的地方,走出一条属于自己的路。他们总是能用独特的眼光寻找适合自己行走的方向,在无人问津的领域和地带独辟蹊径。而一代代艺术家富有个性的不断变革、不断创新,才是推动艺术繁荣发展、人类文明进步的真正力量。 二、思想政治教育加强个性教育的措施 (一)树立正确的教育理念,为思想政治个性化教育打下良好的基础 思想政治教育是一种以德性人格影响德性人格形成的交互活动。这就要求育人者既要有完美的德性人格,更要有科学的育人理念。树立正确的思想政治教育理念应避免三种偏见:一是惧怕个性教育,认为学生有个性,就会影响集体的教育;二是过分强调个性,把个人与群体对立起来,甚至以个人需要代替群体需要;三是认为强调个性教育,就是在否定以知识传授为主的传统教育。在教育改革中把握好教师作用的“度”,把教师的“导”与学生的“学”相结合。克服以往把德育处理成一个单向的知识传授与灌输的过程,不顾及学生发展所需要的土壤和适宜的空气,使正确的育人目标无法实现,又常通过开会和听报告的形式,把马克思主义世 界观、人生观、价值观灌输给学生,使学生产生接受的被动与抵触情绪。要解决上述问题,必须更新观念,改善育人办法。 1.坚持民主原则,营造和谐自由的学习氛围。民主性原则要求我们通过创设民主、宽松、和谐的艺术氛围,注重平等的师生关系,让学生乐于创新的原则。英国哲学家约翰·密儿说过:“天才只能在自由的空气里自由自在地呼吸。”我们所面对的并不都是天才,而是一群普普通通的学生,但他们同样需要自由的空气,需要自由自在的呼吸。因此,给学生一片民主、和谐、宽松的天地。艺术院校学生思想活跃,擅长形象思维,这是推行个性教育的良好基础,老师们要让学生的思维任意驰骋,心理获得自由安全,从而在没有外界压力的气氛中充分开展艺术思维活动,突破旧的传统观念,很难想象一个思想保守、因循守旧的人会在艺术上有所造诣。 2.坚持合作性原则,创造良好的协作关系。艺术教育的合作性原则就是要努力完善个体独立与群体协作关系,激起学生的创新欲望。首先,我们要充分发挥学生的特长,尊重学生的兴趣选择,树立自立、自信、自强的信念,积极引导鼓励学生独立思考,挑战现有的艺术形式及思维,发表不同看法。其次,要完善群体协作关系。学生个体的发展离不开集体的沐浴,而集体中个体与个体的碰撞更能产生创造的火花、艺术的灵感。因此,我们要让学生充分认识到知识不仅仅是来自于老师和书本,还可来自于同学之间的合作与交流。这样,通过集体学习活动,不仅锻炼了学生的合作精神和交往能力,还有利于培养学生的学习主动性。 3.坚持实践性原则,以实践促学习。艺术教育的审美特性,需要实践作导向。而重视实践活动,对培养学生勇于探索、勇于创新的开拓精神以及独立思考和创作的能力起着不可估量的作用。因此,艺术院校要把组织学生参加大学生艺术节、“全国大学生短剧小品大赛”“桃李杯”舞蹈比赛、CCTV舞蹈大赛及其他重大演出活动作为教学的重要组成部分,积极营造“第二课堂”“实践课堂”,激励学生在实践中突显专业个性。 (二)坚持充分发挥环境的熏陶作用,形成思想教育的最大合力 从某种意义上讲,人是环境的产物。个性发展与人的成长都需要良好环境的滋润和呵护。在适宜的环境下,人的个性会得到健康发育而丰富多彩;反之,在受到歧视和排斥的氛围里,个性发展会受到压抑、扭曲甚至扼杀。素质教育理论大力倡导“主体性”“能动性”“创造性”,为受教育者的个性发展创造了一定的有利条件。但是,要真正形成有利于个性发展的良好环境,还需要从社会、家庭和学校三方面去努力,务必实现三者目标的一体化,并形成紧密相连、不可或缺的“教育环”,努力做到齐抓共管、相互配合,从而使三者形成个性教育的最大整合力。优化社会环境要求社会形成有利于受教育者健康成长的舆论力量、价值观念和文化条件。充分发挥报刊、广播、电视网络等现代社会的舆论工具进行爱祖国、爱人民、爱民族优秀文化,爱社会主义,爱中国共产党的舆论环境,增加党和社会主义的凝聚力。社会是源,学校和家庭是流,学校、家庭教育只有依托社会的物质文化、制度文化、精神文化,在社会中找到自己的依据。宽松自由的家庭环境,对孩子成长具有启蒙性、基础性的作用,尤其在情商方面影响更大。不能只重视智力培养,重智轻德的危害性很大。个性形成和发展,学校环境的作用最为关键。这不仅因为学校是专门的育人机构,还在于处在性格铸造最佳时期的学生大部分时间活动在学校,这里个体性格丰富多彩,可比较、参照的对象众多,相互激励效应好。 (三)建立科学评价机制,采取发展特长的“多维评价”体系 思想政治教育少不了对学生的评价,但评价只是手段不是目的,因为评价不是为了甄别,而是为了促进学生的发展。评价有正面作用,也有副面作用,评价学生力求将负面作用减少为零。 传统的思想政治教育有一种倾向,就是把思想政治教育简单化。我们往往只强调重视远大理想、宏伟目标等大道理的教育,而对人的基础教育和公民基本素质教育关注较少,强调政治教育较多,强调思想教育较少。这样的思想政治教育忽视了学生个性的差异,缺乏层层递进的演进,没有将所有学生纳入自己的工作视野。结果使思想政治教育容易走向极端,往往使思想政治教育与学生的发展形成“两张皮”的现象。因此,要提高思想政治教育的针对性、时效性,就必须多角度、全方位地评价一个学生的发展状况,建立多元评价指标体系,这个评价指标体系反映在评价内容上应该是多维度的,不要将一切评价的出发点仅仅放在教育者、管理者是否满意的基础上,也要同时放在受教育者是否满意的基础上。要依据思想政治教育的构成要素进行评价,还可以通过采用多视角、多维度评定,提高测评的信度和效度。如多主体评价,有自我评定、同伴评议、辅导员评定、任课教师评定等。 艺术教育论文:发挥戏曲艺术教育优势促进学生素质提高 中国是世界文明之一，中国的民族文化多彩纷呈，历史悠久；不同地区的文化艺术形式与亦独具风彩。然而，在众多的文化种类中，作为中华民族灿烂文化艺术代表的戏曲艺术更绚丽多姿。据统计，中国有戏曲剧种300余种。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。然而，由于种种观念的影响，在一些中小学音乐教育中忽略中国传统文化中的戏曲知识的传播和戏曲音乐的渗透。总书记多次号召振兴京剧事业，这是发挥戏曲艺术教育功能，为提高民族素质服务的重要举措。音乐教育是素质教育的重要组成部分，在中小学音乐教育中发挥戏曲艺术教育优势，陶冶学生情操，振奋民族精神，是音乐素质教育的重要内容。 一、实施戏曲艺术教育是振奋民族精神的重要渠道 中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜，是融表演、演唱为一体，并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类；是集中国各民族音乐、文化之大成，经无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶；它是一个博大精深的艺术体系，具有颇为丰富的各种表演手段。戏曲文化的发展史也体现了中国民族音乐文化发展过程。所以，提倡学校开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识，进一步了解民族民间音乐发展，而且能促进学生学国传统的音乐文化。戏曲艺术含有丰富生动的历史知识，因此，对戏曲艺术的学习和欣赏，有助于学生历史知识的丰富，有助于增强他们的民族自豪感。 纵观当前的中小学音乐教学，出现了歌唱性乐曲教学的单一局面，课堂上常见的是中外名曲，我国民族特有的艺术形式，诸如戏曲、曲艺所见甚少。有些学生对西方音乐卓有兴趣，对贝多芬，施特劳斯，柴可夫斯基了解掌握较多，而对中国音乐杰作知之不多。尤其对我国戏曲艺术知之甚少。他们不知道什么是徽班进京，什么是四大名旦、四大须生。对千百年传唱不衰的戏曲剧目与代表人物知之甚微；对中国自己的戏剧创作大师象关汉卿、汤显祖、王实甫、田汉、夏衍等知之甚少；对古往今来著名的戏曲剧作《西厢记》、《窦娥冤》、《桃花扇》、《白蛇传》、《红灯记》、《白毛女》、《沙家浜》缺乏了解。这种现状与当前我国音乐素质教育极不吻合，要打破这一僵局，必须作出极大的努力。 实践证明：艺术形式与艺术追求和思想意识与精神风貌密切相关。不同的形式与追求其结果不尽相同。时下，从中小学音乐教育找到与戏曲艺术结合的切入点异常重要。通过戏曲艺术教学，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国，在这些遗产中戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的乐曲，还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起中小学生对中国戏曲文化的追求与兴趣，激发他们的民族信心与自豪感。因此，为弘扬民文化，振奋民族精神，对中小学生进行戏曲艺术教育是音乐素质教育的迫切需要。 二、实施戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力和演唱才能的重要途径 实践证明在中小学校开设音乐戏曲，对培养、提高学生的艺术鉴赏能力具有重要的作用。戏曲是一种集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、术、杂技等诸多表演技能和技巧于一体的综合艺术，有极高的审美价值。唱念做打行行俱全，中小学生通过初学可置身于戏曲艺术熏陶之中，将使他们的艺术鉴赏力不断提高。那些脍炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，如“花木兰”、“表花名”、“小放牛”、“：小姑贤”、“小女婿”，以及“树上的鸟儿成双对”、“穿林海跨雪原”等，不但把学生带入了优美的境界，同时在教师引导下，学生的艺术鉴赏力也得以丰富和提高。 戏曲艺术教育的初级阶段是了解和赏析的阶段。教师从戏曲的形成、发展、历史的沿革出发，试从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学生逐渐引入戏曲艺术的欣赏之中。由欣赏著名艺术家，如梅兰芳、马连良、尚长荣、叶少兰等有代表性的演唱与表演，进而发展到对戏曲艺术风格、表现形式、内容主题及典型人物的分析与鉴赏。 要把赏析与学唱、学做结合起来。除课堂教学外，还可通过看录相、听录音、看演出、参观演出前的准备工作等形式，让学生直接接触戏曲表演艺术实际。通过真真切切的看和明明白白的听，化被动为主动，很快进入学唱阶段和学习表演阶段。只有进入这样阶段，学生的鉴赏力才能得以升华。这一阶段要努力开发学生内在的表演才能。教师可以根据学生的不同特点与喜好，选择一些易学、易唱、易做的剧目进行学唱与学做，使之循序渐进地步入不同角色和人物的学习之中。象京剧《沙家浜》，“智斗”一场，评剧《花为媒》，表花名一折都可根据不同角色，使学生积极参与进来，一改传统单一教学模式为全方位音乐教学模式。 三、实施戏曲艺术教育是素质教育的一种体现 素质教育的首要目标就是教会学生做人，做什么人和怎样做人。因此，在戏曲艺术教学中有一点不可忽视，即革命传统教育与爱国主义教育。这主要体现在现代戏曲中，特别是象杨子荣、郭建光、李铁梅等典型的艺术形象，通过学生传唱，振奋他们的精神斗志。这种潜移默化的教育效果是普通政治课所不能替代的。 当然，传统戏也同样具有德育功能。如歌颂民族英雄主义、杰出爱国将领、仁人志士的爱国主义精神的剧目有：《岳母刺字》、《苏武牧羊》、《杨门女将》、《穆桂英挂帅》、《红灯照》、《秋瑾》等；体现正义、惩恶扶善、舍已救人精神的剧目有京剧《赵氏孤儿》、《除三害》、《铡美案》、《赤桑镇》等；取材于历史名著和历史故事的剧目有《打渔杀家》、《将相和》、《霸王别姬》、《打龙袍》、《二进宫》等；其他剧种、曲艺等也是同样有深刻思想内涵的好戏，如评剧《井台会》、《打金枝》、《茶瓶计》、《三节烈》等戏曲教育都丰富充实了音乐艺术教育，拓宽了学生的视野，促进了学生艺术鉴赏能力和审美力的提高，对学生全面发展发挥着积极作用。因此，在中小学校中普及和推广戏曲教育既是继承与学习中华民族传统文化的重要组成部分，也体现了素质教育的实际需要。 四、实施戏曲艺术教育的建议 在认清对中小学生音乐课和课外 活动进行戏曲知识学习与演唱教育的重要性同时，更应抓紧实验操作。在此，笔者提出以下建议：1、面上调查，摸清底数，选择确立好试点校、试点班。由点带面，让典型带动一般，先进行普及戏曲基本知识的工作，然后步入实际课教学。 2、欣赏与演唱要同步进行。学生在欣赏戏曲时教师要注重剧情人物介绍，并渗透思想内容，让学生先激起对剧中正面人物的热爱；然后，让京胡、手风琴、录音机交错进行伴奏，重点对有影响的生旦净优秀唱段进行教唱与练唱，以至排练20分钟左右的小折子戏等。 3、尝试举办中小学生戏曲知识竞赛和中小学生京、评剧票友比赛，在更多中小学生中逐渐营造热爱戏曲，爱唱戏曲的学习氛围。 4、随时进行调查。教师要在学生中对喜欢、比较喜欢、一般可以接受及不喜欢戏曲的情况进行随时调查摸底，有针对性地进行宣传教育，促进戏曲艺术的普及教学。 艺术教育论文:艺术教育与小学英语学科整合的研究和实践 [摘要]我们初步构建了以学生为主体、以教师为主导的艺术教育与英语学科整合的教学模式：以激发动机为钥匙，以创设情境为铺垫，以认知操作为主线，以积极情感为动力，以方法审美化为手段，以成功反馈为调节。变传统教学唯心史观智的认识活动为知、情、意互动的求真、立善、创美的全面心理活动，更好地调动了学生学习积极性，培养了学生的创新精神，提高了学生的表演才能，使学生对英语学习充满了信心。 [关键词]艺术教育，美育，整合 一、课题研究的现实背景及意义 1999年，中共中央国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出，实施素质教育，必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中。决定既明确了美育在实施素质教育中的地位和作用，强调加强美育是深化教育改革全面推进素质教育的必然要求，同时也指明了美育的发展方向，那就是在加强艺术课程教学的同时，德、智、体、美等诸方面教育相互渗透、协调发展，将美育融入学校教育的全过程。 美育就是审美教育，它不仅能培养人的情趣、陶冶情操，培养正确感受美、鉴赏美、 创造美的能力，而且还能影响人的思想感情、聪明才智和精神面貌。艺术教育是实施美育的主要途径，学科教学是实施美育的主渠道，教学中如果缺少了美育，课堂活动将会变得苦燥乏味，毫无生机，极大地影响了教学效果，美育在课堂教学中起着举足轻重的作用。 英语学科中蕴涵着丰富的美育因素，我们把艺术教育与小学英语教学整合， 不仅能极大地丰富美育的内涵，拓宽美育实施的途径，并能获得很好的美育效果。艺术教学与小学英语学科整合，可以以美启智，提高学生的科学文化素质；以美育德，提高学生的道德素质；以美健身，提高学生的身体和心理素质，促进学生主动、全面发展。通过审美实践，培养和提高学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。 我们从事美育工作的同志对美育进行了有益的探索，积累了许多宝贵的经验， 但艺术教育与学科教学的整合还是一个全新的实践，这个实践具有很大的现实意义和理论意义。艺术教学与小学英语教学整合研究则是一个很有价值的课题，也是一个很有创新意义的课题。如何借助现代教学技术，运用多种教学手段，探索出一套科学、系统的美育融入英语学科教学全过程的实践模式，通过实践来提高学生的审美能力，使学生养成健康的审美情趣和生活方式，进而促进学生德智体美等方面全面发展，以进一步深化教育改革，全面推进素质教育的实施。 二、艺术教育与小学英语学科整合的理论依据 马克思曾说：“按照美的规律建设生活，教学也要按照美的规律创造教法。”把艺术教育融入小学英语教学可引发学生极大的学习兴趣，也易使学生对教育目标产生强烈的感悟作用，它符合以下几个原则。 （一）学生主体性原则 学习是一种特殊的认识活动，毫无疑问，学生是这种特殊认识活动的主体，把艺术教育融入英语教学，教学过程就是充满美感的过程，它使学生处于一种极其自由和谐状态而达到教学效果，在自由和谐的气氛中，每一种能力都可以得到最大限度的发挥，主体产生轻松愉快的感觉，从根本上保证主体活力得到空前的激发。 （二）教育艺术化原则 教育艺术是教师在教育活动中遵循教育规律，以自己独特的教学方法，创造性地组织教学，将知识与审美融合起来，使学生在愉悦中进行学习。教育是科学，也是艺术，讲究教育艺术，就是增强学生的美感体验，进行审美性学习。学生的审美性学习，从理论上讲有三个层次，即“求知欲——自我实现欲——审美欲”。三个层次中，审美欲是最高层次，若在教学中学生实现了审美欲，其求知欲也会得到更好发展，自我实现欲也会表现出来。因为审美就是自我本质力量的投射和发现，审美就是追求真、善、美的统一，去创造美，真正实现自我价值。艺术教育的关键就是让学生在较短时间内进入审美欲层次，从而变“苦学”为“乐学”，从“要我学”转到“我要学”，实现学习上质的转变。 （三）教育创造性原则 创造性是教育艺术的精髓。实践证明，教育方法如果缺乏创造性，必然流于僵化、枯燥。“教育有法，教无定法。”关键在于创造，把艺术教育融于小学英语教学，能改变传统的僵死方法，代之以生动活泼灵活多样的形式。教师创造性地教，必然会指导学生创造性地学，让学生体验到自身力量的价值和兴趣，学生就会迸发出创造的火花。 课前教师努力挖拙教材的审美因素，课堂中采用多种生动活泼的形式，努力使社会美、艺术美的因素充分展示，从而使教学内容成为真善美的统一体，使学生通过学习获得真的、美的观念和获得美感享受熔为一炉。在教育过程中真正实现以美辅德、以美益智、以美健体，使学生在审美性学习中不断完善自我。 三、实验的操作 （一）建立民主、合作、互动的师生关系，营造美的环境。 教学环境对学生的激发，品格的形成、视野的开扩具有极大的影响。小学英语教学所面对的都是少年儿童，他们正处于一种趣味性与时代感相融合的阶段。因此，优美、有趣的教学环境能使他们对英语课产生强烈的兴趣，并能扩展思维，激发创新意识。如，在教室墙壁上悬挂一些英文字母的装饰品，在黑板上张贴一些充满艺术趣味的教学挂图，使学生在学习的同时产生丰富的想象，灵感不断迸发出来，更容易产生一些创造性的思维。或者在课上和课间播放英文歌曲，欢快的音乐使学生融于浓厚的气氛之中，不知不觉中得到了美的熏陶。 教师的人格美对学生也是一种不同于说教的灌输，正如陶先生说的“教师的生活是艺术生活”。有了爱就有了一切，师爱是师德的核心，是教师教书育人积极性的源泉。教师应对学生慈爱关心，平等相待，循循善诱。热爱学生的教师一定是教书育人的表率，一定能把爱生情感渗透到教学中去。爱因斯坦说过：“热爱是最好的老师，无论什么法离开了学生的热爱和学习主动性，教学都不会取得理 想的成绩。”所以在教学过程中不仅教学形式要多样化，要根据学生的心理特点、认知水平因材施教，更主要的是教师要以情感人，诱发学生的学习兴趣和学习积极性,给全体学生以热爱、信任和恰切的期待 。 课堂上，我总是以亲切的教态出现在学生面前，使学生对所学的陌生的英语知识也有“亲切感”。走进教室我习惯于亲切地对学生们说“How are you！”孩子们总会面带笑容地回答：“Fine，thank you .”当学生回答问题时，我微笑着倾听，以消除他们的畏惧心理。当学生在学习生活中遇到困难时，我会走到他面前轻轻问一句：“Can I help you ？” 课余时，我常与学生沟通，了解他们的喜、怒、哀、乐，做他们的知心朋友，以教师的人格魅力吸引学生。教师多鼓励，多与他们相处，师生的心理距离才会越近。别林斯基说：“爱是教育的工具和媒介，对孩子的信任是教育成功的保障。”当学生对老师不是敬而远之，而是喜而近之时，学生就敢于在课堂上大胆开口，各抒已见，畅所欲言，跃跃欲说，教学活动更能溶于学生的生活。教师的人格美是一缕缕春风滋润着学生的心田，吹开了他们智慧的花朵。 （二）挖掘审美的、情意的因素，感悟美的主体。 “感人心者，莫先乎情”，美育的主要内容是情感教育，情感性是艺术的魅力所在，也是美育的突出优势。它通过美的形象去调动学生的童心、童真、童趣及个性、爱好等心理功能，做到以美感人，以情动人。教师的举手投足、语言的幽默与技巧、板书精心巧妙的设计、多媒体现代化教学手段的运用、甚至连教师的穿衣打扮等等无处不存在美育。 因此，教师应努力塑造美的讲台形象和人格形象，努力将自身的师表之美作为教育手段。 一位著名教育家说过，教师个人的范例，对于少年儿童的心灵，是任何东西都不能代替的最有用的阳光。教师在课堂上和课堂以外的生活中所自然流露和表现出来的健康、高雅的审美情趣和审美示范作用（如学识渊博、气质优雅、聪慧、自信、幽默、真诚，服饰、举止得体等），以及教师的某些爱好、特长和教学“绝活”等，都会对学生产生潜移默化的影响，这是一种十分重要的美育资源，也是教师有效实施美育的一种手段，我们要善于挖掘情意的因素。 美的东西总是让人赏心悦目，爱美、求美是儿童的基本心理。让学生在学习中欣赏美、享受美，于不知不觉中受到美的熏陶，也是小学英语教学的一个重要方面。我们除了挖掘情意的因素外，还应努力挖拙教材中的审美因素，推行愉乐教育，变苦学为乐学。愉乐教育又称快乐教育，它针对小学生年龄小，注意力不易集中、意志力较为薄弱的特点，通过创设愉快的学习环境，激发学生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望，学习对学生已不再是一种外在的要求，而是成为了一种美的享受，一种自身的精神需要。 为此，教师应有一颗爱美之心和一双发现美的眼睛，能够敏锐、准确地发掘、提炼教学内容之美。 著名艺术家罗丹说，“美到处都有，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”小学英语教材的独特优势是实施愉乐教育的有利条件。一般来讲，小学生初接触英语，比较新奇，好奇心特别强，求知欲望很高。因此，教学中针对学生的这一心理，充分发挥这一时期的优势，制造悬念，层层推进，激发学生美的感受，使他们形成正确、高尚的艺术审美观。对此，我们做了很多探索，有的设计出精美、实用的课件，使教学内容化抽象为具体，由静态变为动态；有的设计出新奇的实验，使学生产生强烈的学习兴趣和求知欲；有的把音乐、美术手段引进课堂，创设出引人入胜的教学情景……学生长期耳濡目染教学的美，必然会引起其对美的热爱与追求。这种由教学美感所引起的积极的情感体验，将在他们心中形成美的沉淀，从而对其产生深刻、久远的影响。 （三）讲求教学方法的审美化、艺术化， 精心设计美的活动。 课堂教学中在教师的组织和引导下，让学生充分地投入到各种审美活动中去，要尽可能多地给他们提供个性化体验，自由尝试和充分表现自我的条件，并对每个学生的个性予以充分的尊重。教师应该是一个组织者和引路人，而不总是一个好与差、对与错的评判人，这样有利于学生在民主、安全的环境中发展他们的创新精神和创新能力。要改变目前美育教学中普遍存在的教师讲得多和偏重于知识传授或技能训练等忽视美育特征的做法，而应该让学生做（动）得多，并引导学生在活动中获得审美体验。 英语教学的实质是交际，是通过活动表现的。活动是更新教学观念，开创英语教学新局面的一个重要支撑点，活动是转变教学方式的关键。课堂教学中主体作用的发挥更是通过学生参与的主体活动实现的，因此要精心设计主体活动，寓教育于娱乐之中，寓教育于美的享受之中。 组织活动要了解主体、客体、环境等方面的情况。主体情况指学生的认知水平、英语基础；客体情况指英语特征、教学的目的和内容；环境指英语输入和输出的外部条件。精心设计主体活动就是要根据阶段性教学要求，把主体、客体、环境等方面情况联系起来，并寻找出三者间相互作用的最佳联结点，使学生能够参与，乐于参与并在参与中得到听说读写方面的有效训练。 按照英语课堂教学的一般程序，活动可分为：a.呈现活动；b.练习活动；c.交际活动。每一类英语活动都有很多方式，很多活动是可以交叉进行的。教师在设计这些活动时要考虑以下几点： 1、呈现活动的设计要以旧带新，在复习旧课的基础上创造情景，呈现新的教学内容，要力求生动形象，使学生处于积极状态。 2、练习活动的设计要多层面，要考虑不同程度学生参与课堂教学的可能性，要创造适合每个学生的练习活动。无论在学习内容还是在参与形式上，让不同层面的学生都有一个机会可锻炼，可自我展示。 3、交际活动要从头抓起，从培养交际意识到交际能力，要循序渐进，教师要善于在课堂教学中开展师生活动、生生活动，使交际活动在模拟的或课堂教学本身真实的环境中展开。 教学是教师和学生、学生和学生的交往活动，教师要指导学生自主学习，又要组织学生合作学习，使在主动参与、主动思考、主动操作中猎取知识，锻炼和提高求真、立善、创美的能力。 （四）创设情景，激励学生创造美。 在小学英语教学中引导学生感受美、欣赏美，还不是将美育融入英语教学的根本目的，将美育融入小学英语教学中的根本目的是在此基础上，提高学生创造美的能力，激励学生创造美。创造美并不神秘，正如苏霍姆林斯所说：“如果你希望美——你就得忘我地劳动，直至你感觉到自己已经成为一名创造者、一名能手，成为自己理想事业的主人；直至你的眼睛，由于感受到人的最大幸福——创造的幸福，而放射出激情的光彩。”所以，只要我们有激励学生创造美的意识，鼓励学生在学习实践活动中反复尝试创造美，就能提高学生创造美的能力。 1、讲中创造美——说一说 英语作为一种语言，必须融于一定的情境之中。课堂表演就是要创造一定的语言环境，给孩子一份自由发展、自由发挥的天地。乌申斯基曾经说过：“儿童是用形象、声音、色彩和感觉思维的。”小学英语的许多对话可以说是引起学生进行“审美再创造的刺激物（德国美学家克罗齐）”，教师引导学生理解句型结构，训练学生创造美。 2、练中创造美——唱一唱 在英语教学过程中，把音乐和英语融合在一起，有利于巩固所学知识，提高教学质量。小学生好动、活泼，喜欢唱歌、跳舞。针对他们的这一特点，就尽量多编、多教英语歌曲，借助音乐的优美旋律和节奏进行英语单词和句型的教学、巩固。如在教句型单词monkey, duck,panda 时,把单词溶入歌曲之中，学生边唱边表演。这种做法，不仅能使学生受到音乐的熏陶，也可以使学生感受到学习的快乐和趣味，从而提高了学习效率。 3、画中创造美——画一画 学完有些知识后，教师要求学生对所学内容画一画，更是激励学生创造美的好途径。小学生特别喜爱这种表现美、创造美的活动。学生在充满激情的绘画中创造出可以看得见、触得着的美的形象。如教学水果类单词时，让学生画出 自己喜欢的水果，并涂上颜色，学生的学习劲头倍增。 4、演中创造美——演一演 英语课本中美的对话内容，可让学生进行情景表演。英语作为一种语言，必须融于一定的情境之中。课堂表演就是要创造一定的语言环境，给孩子一份自由发展、自由发挥的天地。乌申斯基曾经说过：“儿童是用形象、声音、色彩和感觉思维的。”学生在表演中“把这种美活灵活现地表现出来，才能引起欣赏者的审美愉悦（《美与审美观》语）”，这是激励学生创造美的好方式。教学口语交际时，就要放手让学生演一演，使学生通过虚拟情景表演创造出行为美、语言美。 5、仿中创造美——写一写 在写字教学中可以强化学生的审美修养，提高他们的审美能力。教师鼓励学生写漂亮字，虽说始于幼稚的模仿，但这却是美的创造。因此，教师要在教学中激发学生写字的兴趣，指导学生写好字、练好字，写出比较漂亮的字，将“美统一于实用”之中。 教学中学生创造美的方式还有很多，如收集谦虚的名言、谚语，办英语手抄报等。这些都能有效地培养学生的艺术表现能力，启发和引导了学生对艺术的渴望和追求。只要教师有激励学生创造美的意识，就一定能组织好创造美的教学活动，让学生创造出美。 四、实验总结 课堂教学中知识教学与艺术教育二者是辩证统一的。认知的发展与情感的发展共同构成个性的和谐，同时，智与美又是互相渗透、互相连结的，智的本身有很多内容可以构成审美的对象，而美育确有一种对智育的催化作用，以美启真，以情感人。因此艺术教育与小学英语学科整合，能激发学生的审美情感，使学生通过对审美对象的观赏，情不自禁地参与学习，主动热情地投入审美创造，并感到乐在其中。这样，学生的兴趣和情感支撑着毅力，激化为认知，从而产生更好的学习效果。 教学时教师要使学生在美的享受中，展开美的想象，受到美的教育，进行美的创造，因此，教师应努力提高审美修养，善于把学科知识中的审美因素、教师的人格光彩和审美化的教学氛围三者动态地结合起来，最大限度地发挥它们的综合效益，取得最好的教育效果。 综上所述，艺术教育与英语学科整合是一种“无痕”的教育。借用一句古诗所描写的，其内容应是与学科内容相联系的“好雨”，其投放应是“当春”(学生产生相应的心理需求时)那样的恰到时机，其方式应是“随风（教学知识点）潜入夜(教学过程)”，其效果应是“润物（学生的心田）细无声”，即教师虽不言美而使师生真切地感受到美，从而受到美的熏陶。 五、结束语 放眼二十一世纪，整个时代的进步已使人类实践活动审美尺度的意义日显突出，功利主义已使人厌倦，片面的求真已遭到人性的反抗，审美、立美活动已从狭窄的艺术空间、迅速、自觉地渗透到了生活的一切领域。没有美育的教育是不完全的教育，也是不完美的教学。教学与审美应该也完全有可能统一起来，二者合则相得益彰，二者分则两败俱伤，这已为大 量事实所证明。艺术教育与英语学科整合反映了这一教学的客观规律，它不仅是学科教学的应有之意，也是美育自身的发展方向和教育创新的需要。其实施将变传统的唯智的课堂教学活动，为知、情、意互动的求真、立善、创美的全面的教育活动，将尽情地展现教学应有的魅力，从而实现教育真正意义上的返朴归真——满足人类爱美的天性，使之不再成为强制性的、功利性的行为，而真正成为追求人的自身完美和按照美的规律育人的活动，这是教育从必然王国走向自由王国的重要标志。 艺术教育论文:艺术教育只重技术会丢掉灵魂 中国青年报讯(张剑 记者李新玲)“艺术教育不应只重技术,应更加注重人文内涵。”北大教授、着名美学家叶朗近日做客南开大学名人讲座,就当前中国青少年的艺术教育作出如上点评。 针对现实中不少家长逼迫孩子弹钢琴、学画画的情况,叶朗指出,艺术教育首先是对美的感受和理解,要在循序渐进中获得自身修养的提高,而不应带有功利色彩。他说:“如果学习艺术的目的只是为了考级,或是升学考试时加分,根本不管孩子有没有兴趣,那就谈不到去欣赏音乐、舞蹈和绘画之美,自然也就不是真正意义上的艺术教育。” 他强调,艺术教育一定要注意它的人文内涵,要使人感受到人生的美,提升自身的精神境界,这才是美育的灵魂。“如果没有这个灵魂,单纯地学技术,这样的培养就不是艺术教育,更不是美育。”他认为,对孩子进行艺术审美教育的最终目的应该是培养他们形成较高的人生境界、达观的人生态度和完善的人格结构,从而具有良好的综合素养,让孩子在多才多艺的个人背景下享受生活、表现生活,甚至创造自己追求的一种存在方式。因此,把音、体、美简单地理解成为孩子将来的谋生准备,必然贬低了艺术审美教育本身所具有的丰富内涵。 “因为一个指法不到位,就严厉指责孩子‘你怎么那么笨’或‘你怎么这么不用心’等等,会让孩子丧失兴趣和信心,得不偿失。”他说,“弹琴本身是一项很复杂的心智活动,尤其是在注意力分配上,既要读谱、又要搞准指法,一双眼睛,一个脑袋,同时要做这么多事情,确实不容易。但家长不应只看到艺术的技术性,更应看到孩子在学习过程中自身素质的培养。” 叶朗认为僵化的“艺术教育”会将艺术的美感消磨殆尽,是对孩子欣赏美的一种干扰。 艺术教育论文:关于艺术教育的思考 人类文明发展到今天,艺术已经充斥人类生活的各个角落,艺术教育也不再是少数人的特权,而成为满足每个社会公民审美需求和情感表达的常态手段。艺术教育的价值不仅在于培养艺术家等专业艺术人才,更在于提升每个社会公民的艺术修养和审美能力。 当前,随着生活水平的提高和文明的进步,人们更加关注丰富自身的精神世界,艺术教育也已深入人们的生活世界。但在对艺术教育的认识上,却存在着一些误区。这主要表现在: 其一,把艺术教育简单等同于美术教育和音乐教育。长期以来,人们往往把艺术理解为美术和音乐,在教育实践中,学校的课程设置则进一步加深了人们对艺术的误解。比如,在我国的高等教育中,美术和音乐是艺术院校传统的两大学科,而中小学课程设置中更是以美术和音乐两门课程为主。在各中小学尤其是农村中小学的课程表中仍然是只有美术和音乐,而无艺术。 其二,把艺术教育简单等同于艺术技能的训练。艺术教育的目的不仅在于训练人的艺术技能,而且更有着丰富的内涵。但现实中的各级各类学校都几乎以艺术技能的训练为主,而忽视了艺术综合素养以及审美能力的培养。比如,过于重视各种绘画技术和技巧的训练,忽视了美术史及美术作品的欣赏,忽视了对人的美的情感及鉴赏美、创造美等艺术修养的塑造。音乐教育则只重视各种乐器的弹奏技巧,忽视音乐本身所蕴含的思想和文化内涵,忽视音乐作为一种重要的艺术形式对人的心灵的滋养和品德的熏陶。 各种乐器的考级制度进一步助长了艺术技能至上的教育理念,认为学音乐就是练习弹好各种乐器,学美术就是把画画好,而艺术内蕴的美感及艺术对人的精神家园的价值则被功利性的教育弱化了。一些家长让孩子学美术、学乐器只是想让他们以后多一门手艺,增加一些就业机会。这种教育和训练由于背离了艺术的宗旨和规律,忽视学生的兴趣培养,只是变成简单枯燥的技能训练,反而使学生把一种高级审美活动当成了一种负担,甚至使一些学生对艺术产生了厌倦心理。 其三,艺术教育没有起到促进全体学生艺术素养提升的价值,相反却成了培养少数艺术类人才的独享产品。艺术本身是一种以审美为目的的高级精神活动,艺术创作是人的思想和情感的最真挚表达,人在各个年龄段对外部世界都有自己独特的观察和思考,都会有用各种形式表达自己感受的欲望,儿童的涂鸦、少年时的各种小制作、青春期激情澎湃的诗歌朗诵等,实际上都是宝贵的艺术萌芽或是艺术的创作。事实上,以各种艺术形式对自己内心真实情感的表达和释放是每个人所共有的特点,是人的天性。艺术教育就应该予人的天赋为前提,根据每个人的兴趣给以加工和培养,从而促进所有人艺术素养的提升,最终使人的德行高洁,精神家园丰富。但现实中,本应对所有学生和社会公民所实施的艺术教育,却仅仅变成了少数艺术类专业院校和少数人的独享产品。 当前的教育中,一方面存在艺术教育的边缘化倾向,一些学校和家长只重视学生的学习成绩,无视艺术教育对学生全面发展的价值;另一方面,一些学生之所以选择学习艺术类课程,往往不是出于自己的兴趣,或者是全面提高自身的素养,大多数学生都是把艺术的学习当成了未来谋生的手段。 艺术教育的种种认识误区以及由此产生的不当做法,不利于艺术教育的正确开展和有效实施,影响艺术教育价值的实现。为此,必须深入研究艺术教育的特点和规律,克服艺术教育实施中的片面性和功利性,坚持艺术教育的大众化取向和审美取向。 首先,确立以提高艺术修养和艺术审美能力为主的艺术教育宗旨。艺术教育的价值不是把所有人都培养成艺术家或艺术工作者,艺术教育总体上应以培养人们的艺术修养和艺术审美能力为主,帮助学生建构丰富的精神家园。基础教育阶段艺术教育是美育的重要途径,重在培养学生的审美意识、审美情趣以及创造美、表达美的能力,对那些少数确有艺术天赋和对艺术有浓厚兴趣的学生进行适当的专门指导,为他们选择艺术专业作准备;艺术专业人才的培养则主要在高等教育阶段进行。艺术教育工作者要注重对学生的艺术审美教育,做到艺术技能与艺术审美并重。只有艺术技能和技巧,而缺乏艺术修养和深厚的文化积淀,其最多只能成为一个出色的画匠或乐器演奏者,而很难成为真正的艺术大师。 其次,以基础教育新课程改革为契机,丰富艺术教育课程的形式和内容,把《艺术课程标准》落到实处,适当增加戏剧、舞蹈、影视、书法、雕刻、篆刻等艺术形式和表现手段,各地根据地方文化传统可增加有特色的文化艺术内容。增加艺术作品欣赏方面的内容,重视对艺术史及各国文化艺术的介绍。 再次,加强舆论宣传和引导,使艺术教育复归理性。艺术教育中的功利主义取向一方面源于家长对艺术本身缺少必要的认识和理解,他们往往以社会上少之又少的明星的成功为范例,误以为学习艺术就可以成为艺术家,就可以出名从而获取高收入。近年来以“超级女生”为代表的各种“造星运动”助长了家长和学生的明星梦。事实上,艺术创作需要一定的天才成分,艺术家的成功道路充满艰辛,在艺术领域获得成功的人少之又少。 最后,要完善艺术类专业招生考试制度。为真正实现艺术教育的价值,促进学生精神世界的健全发展,一方面教育行政部门要加强对教育的督导,确保教育方针的贯彻实施和课程计划的全面落实;另一方面必须改革艺术类专业的高等教育招生考试制度,协调文化课与艺术专业加试的关系,适当增加文化课分数的比重,在专业加试方面适当增加艺术史及艺术欣赏等与艺术修养有关的内容,增强艺术类学生的文化底蕴。

优秀小学美术教学论文:在小学美术教学中强化素质教育 摘要：素质教育在某种程度上涵盖了各学科教学工作的普遍性，任何一门课的教学目的与同期教育的理想效果相接近，就是教育改革的成功。小学美术教育离不开大胆的想象，没有自由的广阔的想象天地，美术教育就难以找到自己的灵魂。在美术教学过程中，重点发掘学生的想象力，是小学美术学科的教学目的之一，也是素质教育的一个重要方面。把美术教学与素质教育紧密结合，探索有效教学方法，培养美术方面的实用人才，是新世纪教育改革的重要课堂之一。 关键词：小学美术；想象能力；素质教育 学生的想象能力不是自然产生的，它与学生日常生活中经验的积累有着密切的联系，任何想象总是以感性材料为基础，从而想象出自己从未感知过的实际不存在的事物的形象，但构成这些形象的感知材料归根结底是来源于客观现实。在美术教学中，我特别强调学生在写生中要细致观察，并通过体验生活等方式来丰富他们的直观感受，让学生不断积累有关写实方面的知识，获取清晰和富有记忆的表象，以增加想象的储备。巧设问题，促进学生进行联想，发展逻辑思维能力和想象能力。“巧”就是题材要新颖、有趣，能调动学生的积极性，有利于学生理解有关美术的知识。我们知道：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。因此，必须把逻辑思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能够形成高质量、高素质、健全的思维。如《雄伟的长城》是一节绘画课，要求学生凭自己的想象描绘在群山中蜿蜒起伏的长城。为了引发学生的想象，我是这样设置问题的：“你登过万里长城吗？万里长城东起我省的山海关，西至甘肃省的嘉峪关，全长12000华里，大家看（出示幻灯片）长城的最大特点是什么？你能画出它雄伟壮丽的景色吗？”在老师的激发下学生展开了想象的翅膀，画出了长城那蜿蜒曲折，犹如巨龙逶迤，腾跃于崇山峻岭的磅礴气势，画出了他们心中的长城。 有了比较丰富的感性材料的积累，只不过是给想象提供了原始材料，更重要的是要激趣展开想象。由于儿童对音乐特别感兴趣，因此可以运用音乐创设情境，启发学生的想象。如《春天在哪里》一课，我在教学中是这样安排的：首先欣赏表现春天的欢快的乐曲，再配上各种鸟欢快的叫声的录音带，同时放幻灯，出示春天的各种花草、树木、动物，让学生逐个认识，并要求学生说出每种花草树木及动物的名字、颜色、形状等。当然，还会有许多种花草树木及动物是幻灯片里没有的，它们是什么样的？它们的形状什么样？启发学生根据以上的想象，自己组织画面，画出自己喜欢的表现春天的图画，并拓展学生的思维与想象力，看谁画的内容多，画面丰富、颜色漂亮。结果学生想象力特别丰富，并能较好地用图画表现出春天的勃勃生机。 手工制作课主要是通过具体设计、制作，锻炼学生手的灵巧、培养学生的想象能力和创造能力。爱玩是儿童的天性，《风凉的扇子》一课是工艺制作课，充分利用孩子们玩玩做做这种天性，让学生在玩中制作，通过制作扇子，培养学生的制作兴趣，促进学生想象力的发展。为了充分发挥学生的想象力，我在本课中是这样安排的，每个同学都当一名设计师，给老师设计一个漂亮的扇子，看谁设计的样式最好看，扇出的风比较大，颜色搭配最漂亮。学生根据自己的想象，设计出了各种各样的扇子，其中有不少别出心裁的创作。 小学生的思维是以形象思维为主，教学中利用生动、形象的挂图进行教学，是美术教学的重要手段，它能够帮助学生展开想象的翅膀，创造出美丽的图画。教学《我想象的未来世界》一课，教师出示挂图是紫背景的画，画的是未来的太空，一个白色的机械大鸟在空中展翅飞翔，鸟背上座落着未来的人类村庄，有绿树、有房子、有停车场，大鸟的前边还有一些漂浮着的房子，人们可以通过空中的道路到那里去游玩。这些挂图颜色鲜艳，童趣浓厚，形式多样，充满儿童天真烂漫的气息，使学生产生了特殊的亲切感，从而激起学生产生“我也能画一幅”的欲望和“我的想象画”会更好的自信心。 孩子们都喜欢听故事，故事能使他们增长知识，陶冶心灵，并能激起对故事情节的想象，进而用各种绘画形式表现出来。如教学《可爱的动物》一课，我是这样导课的，六一儿童节快到了，动物世界里要开联欢会了，小动物们都穿着节日的盛装，来参加舞会，瞧那满身花纹的小斑马、摇摇晃晃的小企鹅、脖子长长的长颈鹿、威风凛凛的小老虎……都是那样有趣可爱。同学们有兴趣把这些小动物画出来吗？下面我们就来画这些小动物。通过这段小故事，把小动物的形象艺术化地添进了学生的脑海，学生不仅从故事中感受到生动的形象，而且可以想象出成人无法想象的画面，构思新颖、有趣，构图饱满，有浓郁的生活气息和较高的审美情趣，想象力特别丰富。 结束语：艺术创作离不开生活，美术教学不能构想空中楼阁。教师要引导学生养成勤于观察、善于观察事物的良好习惯，想象是以观察为基础进行艺术创作的基础能力。根据新课标、新教材的要求和学生的心理、生理特点，采用各种形式和方法去培养、训练、发展学生的想象力，是上好美术课的关键，也是对学生进行素质教育的重要方面。教师在美术教学工作中，只有彻底抛开应试教育的传统理念，以提高小学生的综合素质和培养实践能力为宗旨，才能把素质教育真正落到实处。 优秀小学美术教学论文:版画在小学美术教学中的运用 一、版画特有的动手功能和育人功能 版画的制作过程是一个手脑并用的过程，当然其它的画种在制作的过程中也是在手脑并用，但版画的动手从实质上不同于其他绘画的动手，他需要学生去耗费较强的体力劳动，因为版画的制作是利用刻刀在木板上去刻制，在刻制的过程中给同学们带来的丰富的乐趣，加深了他们的印象与刺激感，而且在刻制技法上的使用也充分锻炼了学生的创作思维能力。还有一个与其他画种不同的特点就是版画可以无限制的去复印好多张，在印刷的过程中也会给学生们带来无比的乐趣，看着自己的作品一张张的被印刷出来，他们会从内心感到无比的喜悦，是与完成其它画种作品的体验和心情是不同的。版画形式的多样性，也给学生带来了更多的想象空间，也会使得学生在学习新的版画形式的过程中慢慢喜欢上绘画，充分感受到美术创作的乐趣所在。在题材创作上，版画与其他画种也有着非常明显的差别，版画的创作题材可以是一副很小很小的藏书票，也可以是一张书本大小的节日贺卡，更有可能是有着时代象征题材的大作，这都不会受画种的限制。学生可以将自己起手制作的藏书票、节日贺卡送给同学、送给老师的时候，他们会感到多么的幸福和自豪，不但增进了学生之间的交流，也增强了师生之间的感情。 二、版画有利于培养学生的创造性思维，有着特定的社会交流功能 版画形式的多样性和他的复数特点恰恰是学生的所需要的，低段的学生因为没有很好的美术功底，不可能把他所想象的东西画的非常写实，他可能会把所有的物体画的一样大小，这如果在其他的画种中，创作出来的作品不会得到别人的赏识，还会打击他们的主动性。而在版画里，由于版画特有的多样的表现形式，像综合版画的创作，学生们可以利用现实当中实有的物体去做材料，列如树叶、树皮、废旧的布料、沙子等等随处可以找到的物体去创作，只要这副作品能表达出自己的想法，就是一副成功的作品，没有人会对他的作品指指点点，我相信每个人都会为他的作品竖起大拇指，这完全体现了学生的主观能动性，对学生创作思维的锻炼发挥着非常重要的作用。版画的复数形式，也给学生带来了很好的社会功能，增进了人与人之间的交流。如果学生制作出了一副非常成功的作品，他会毫不吝啬的去送给自己的同学、朋友，拿出来去参加画展，寄到杂志社去发表等等，他不会有万一我的作品送给别人我就没有了，参加画展的时候丢掉了怎么办等类似的想法。他会大胆的去尝试投稿、去参赛，在这个过程中，就慢慢的锻炼了自己的自信心，如果投稿成功了，参赛获奖了就更加的鼓舞了学生，这对学生来说是一个很好的激励，这充分体现了版画所特有的社会交流功能。 三、版画材料便捷，为版画课堂教学提供了方便 版画制作材料由于表现形式的多样性，为学生提供了很大的便利，创作材料上，一块木板、一张卡纸、一块布、一张吹塑板、一桶乳胶、都可以成为很好的版画创作材料，都可以制作出漂亮的版画作品；创作题材上，可以是一张小小的藏书票、连环画、节日贺卡、也可以是一副完整的大幅创作；创作形式上，可以是黑白木刻、套色木刻、水印木刻、铜版、综合版画等等，都给学生提供了很大的想象空间，不致使学生被困在一个画种当中难以下手，在学生选择材料、题材、形式的过程中，无形之间就开启了学生的大脑。版画教学不仅仅是让学生认识版画，更重要的是让他们制作出版画，在制作过程中学会动脑、动手。体会到在制作版画当中的乐趣，鼓励学生，产生自信心，提高学生的审美能力和艺术素养，培养学生的综合能力。 作者：王文广 单位：库车县第十小学 优秀小学美术教学论文:分组合作学习小学美术教学论文 一、合理分组 合理分组是分组合作学习的重要环节，与小组合作学习的效果有着紧密的联系，也关系到美术教学的整体质量。分组的主要目的是强化学生的合作意识，使之形成协作精神。教师应利用科学的方式将学生分为不同的类型，综合考虑其性格、接受能力、学习态度、成绩等，分为A、B、C三类，充分尊重学生的意见进行分组搭配，并保障各组中均有该三类学生，使其能够相互扶持，互相学习，共同进步。教师对小组进行分析，根据小组成员的特点及长处进行相应的指导。小组成员可以相互讨论，发表自己的意见，充分表现自己的个性，并了解其他成员的想法，这有利于细化成员的各项分工，保障小组合作学习的效果及质量。教师可以任命手工能力较强或者组织能力良好的学生担任组长，其能够带动小组成员积极参与合作学习，或者很好地组织小组的各项活动。但是组长也需要轮换，才能使得小组成员学习积极性更高，更有责任感，且不会出现内部矛盾。 二、小组竞争 在各小组之间设置合理的竞争，是构建小组评比激励制度的重要方法，能够有效提高小组学习的效果。在该方法的实践过程中需要避免出现个人主义，而重视团体的综合实力能够让学生各方面均有所提升，如语言表达、自律性、色彩表现、创新设计、对学习内容的安排等。各小组成员应具有较强的集体意识和荣誉感，更积极地参加小组学习的各项活动，与其他成员积极讨论，充分表达自己的意见，为小组合作活动积极思考对策，更好地完成学习任务。在学习《蔬果的剖面》一课时，学生均需要参与该课题的小组学习，对各类蔬菜进行观察与分析，包括颜色、形状、造型等，每位小组成员可以在条件允许的情况下，任意选择蔬菜进行绘画，或者发挥想象力，采用夸张的方式表现自己想象的蔬菜。成员将完成的作品交给组长，由组长将其贴到指定的位置进行展示，构成了丰富多彩的蔬菜世界。最后进行小组之间的评比，利用这种竞争方式，能够提高小组成员的团结程度，也使得美术课程充满了乐趣，提高了学生学习的积极性。 三、课题选择 每位学生的性格、接受能力、美术基础、兴趣等差异较大，且各个学校的条件也不同，美术教学的课堂效率及质量也会存在较大差异。因此，在分组合作学习的过程中，教师应根据学生及学校的实际情况科学选择课题，合理安排课程内容，这样不仅能够顺利完成教学任务，也能获得良好的教学效果。如，《元宵节里挂彩灯》一课的教学，就可以运用分组合作的学习方法。教师先将学生分为若干小组，小组成员对教材内容进行探讨，并根据各自的优势与特长进行细致的分工，包括研究彩灯的形状、结构、色彩，利用各种工具进行制作、结构拼装等，最后制作成品。在该过程中，教师需要给学生充分的自主权，在关键环节则需要进行一定的点拨、引导，如彩灯的拼装，教师可以教授一些技巧等。学生在分组合作学习的过程中，充分体会到操作的乐趣，提高了学习热情，积极参与活动。教师需要做好活动的组织及指导工作，适当调节课堂气氛，并及时巡查各组的活动情况及学习效果，鼓励学生，及时帮助其克服困难，解答疑问，指点方向，以提高学生的学习效率。 四、科学评价 科学评价分组学习的效果，能让学生充分认识到前一阶段的学习情况，总结经验，分析和反思不足，对于自身小组及其他小组的优势、缺点等有更多的了解，在今后的活动中弥补不足，充分发挥优势。对于小组的评价，需要先制定评价标准，学生美术作品创作的速度、质量、数量、色彩搭配、创新情况，学生对于作品内涵的理解，各小组的合作情况，等等，均可纳入评价机制。对学生的评价要公平、公证、客观，教师不仅需要适当指出其不足之处，更应对于其特点及优势进行说明、鼓励，使其不骄傲、不气馁，在今后的学习中扬长避短，优化学习效率，使教学效果更加显著。 五、结语 教育者不断尝试新的方法及模式，分组合作学习方法是其中极为重要的内容之一。将该方法应用于小学美术教学，通过合理分组，采用合作学习的方法，学生在小组中互相帮助，互相协作，不仅能够有效提高学习效率，也能够培养团结意识及协作精神。文章分析了分组合作学习方法在小学美术教学中的应用，在教学实践中还需要教师全面分析学生的基本情况及学校的条件，制订相应的教学方案并彻底落实，提高教学水平及质量，强化学生的艺术修养，促进其长远发展。 作者：刘洁 单位：江苏连云港市灌南县实验小学 优秀小学美术教学论文:色彩教学下小学美术教育论文 一、色彩教学在美术教育中的具体表现 美术主要是通过线条、色彩等手段进行再次加工的艺术表现，光有线条而没有色彩的美术不具备足够的吸引力，所以，色彩在美术活动中的作用是不可逾越的。在美术教育中，通过丰富多彩的色彩，能够将学生的注意力吸引过来，并对学生的审美情感产生一定的影响，以潜移默化的形式感染学生的世界观、人生观和价值观。可以说，正确地把握色彩，能够给学生传递积极、健康的生活态度。在美术教育中，色彩除了其本身所特有的物理性质之外，还能对人的感情产生触动，此外，邻近的色彩通过合理的调配，可以看起来更加完美，继而获得一致的色调效果；色彩也具有一定的对比性，不同色彩在不同的位置上可以使得某一色彩更加显著，达到预期的目的。 二、色彩教学在小学美术教育中的应用 （一）激发学生对色彩的认知能力 色彩教学在小学美术课程教学中占有重要的地位，假若不能吸引学生注意力，将使得这一课程失去了原本的意义。在实际教学过程中，需要从美术工具的认识上来促进学生对色彩的理解，对于年龄较小的学生来说，可以通过日常生活中能够接触到的物体对色彩进行分辨和学习，通过这样一种方式，学生很容易产生对美的情感，并积极参与到课堂教学中来；此外，也可以通过“游戏”设置来引领学生感知色彩的变化，在美术活动中，鼓励学生自主选择颜色进行搭配，充分激发学生对色彩的认知能力；在课外活动中，拓展学生对色彩的感受与愿望，小学生是活泼好动的，他们更希望从大自然中来感受色彩的变化，为此可借助于课外活动，引领学生感受蓝天、绿水、四季等的变化，帮助学生体验色彩的美感。 （二）帮助学生更好地掌握世界 色彩对人是具有一定的影响的，既具有普遍性又具有特殊性。年龄较小的孩子由于大脑的发育并不完全，对色彩的辨识能力有限，而对于鲜艳的色彩却表现出强烈的好奇，小学阶段的学生正是色彩心理敏感时期，男生多喜欢冷色系的蓝色和绿色，而女生多喜欢暖色系的粉色或红色，由此便可判断出他们在日常生活中的某种心理倾向。例如，对于偏爱红色的学生，其感情较为细腻，具有一定的好强心，对任何事物总是好奇的追问，性格开朗、热情奔放；对于偏爱黄色的学生来说，他们的性格偏向于热情，在外人面前会表现得很有自信，反应较为灵敏，做事比较积极、主动，具有团队精神等等，可以说，通过对喜欢不同色彩进行分析，能够判断出学生的性格、喜好等具有典型的特点。因此，在美术教学中，利用这种色彩心理效应，完全可以因势利导地帮助学生更好的成长，使学生的优点充分发挥出来，通过扬长避短的方式，让学生更好地成长。 三、提高学生的色彩教学质量的具体途径 （一）掌握色彩的观察方法 对于色彩的观看是观察的一种，就拿红色来说，不论红色的物体受什么环境色影响，起什么变化，只是孤立、抽象地观察物体的固有色，这种观察色彩的方法一般用于装饰色彩绘画中。但是，对于不同的为物体，不同的角度会出现不同的理解，同一个物体，因作者观看的角度不同，便会得出不同的形象，比如，正方形的物体因作画者和物体的角度不同，可以看成梯形的透视形，换一个角度也可看成近于平行四边形或菱形的透视形。观察色彩也是如此，一定要将对象、光源和环境三者作为不可分割的整体来观察、比较，要让学生学会从对色彩的诸要素的对比联系中来把握色彩的变化。这种观察方法是造型艺术的技术基础，但也包含了审美的基础，因为色彩美是色彩的整体效果，体现在色彩的关系之中。 （二）正确引导学生观察生活中的色彩 艺术离不开生活，美术也不例外，对于美术教育的学习可以借助许多生活中的细节元素，更好的认识到美术构图中的关键元素，也可以更好地把握生活周遭的事物色彩。当然，美术学习过程漫长，量的积累是为质的转变做准备，美术的学习便是为今后美术的发展做准备，美术终将归于生活。在小学的美术学习阶段，教师应当引导学生们学会观察生活中与美术相关的细节，对生活当中的事物以及自然界的生物都拥有一个明确的认知概念。 （三）结合实践，联系生活 小学生在进行美术学习的过程中，常常会对某一美术作品进行赏析，最为常见的便是对名画进行鉴赏，针对此，教师可以适当在美术课程当中涉及名画赏析，学生们在学习的过程中，会真正切身感受到作者想要表达的思想情愫，更好地理解与掌握这些美术作品的思想内涵。 四、结束语 随着人们越来越注重对美的追求以及对美的认识，美感教育在基础教育中的作用越来越重要，对学生的全面发展起着决定性作用，因此，在小学美术教育中，需要通过欣赏、实践等多种方法促进学生色彩感知能力的提高。 作者：李云洁 单位：重庆市南岸区金山路小学 优秀小学美术教学论文:学生互动下小学美术教学论文 一、教师要关注生生之间的互动 教师在教学的过程中要把握学生的基本能力的形成。教师要引导学生进行生生互动，让学生在同伴的评价以及自我评价中认识到自己的不足，发展自己的美术能力。在小学美术教学过程中，教师要改变过去传统教学中教师一言堂的行为，要让学生真正成为教学的主体，让学生之间建立一种相互尊重，相互理解的更加平等民主的生生关系，让学生在这样一种师生互动、生生互动的新型互动方式中更好地完成美术学习。如教师在学生完成美术习作之后，就可以引导学生在小组之内相互传阅，引导学生进行相应的点评。学生在其他同学悦纳的眼光中强化自己成功的喜悦，并在同学的指点下了解自己美术作品的不足进行修改。生生之间的互动，让学生从同学的眼中更好地发现了自己。 二、运用多种教学方式引导学生进行美术学习的互动 （一）巧用多媒体课件，实现人机互动。 在美术教学中，教师要巧用多媒体课件辅助教学，完成人机互动。在人机互动的基础上，教师要加强对学生美术能力途径的引导，让学生从不同的角度完成美术能力的提升。教师在这个过程中要引导学生进行美术知识的学习，运用新型的教育学理论，注意使儿童乐意学习，教师要引导学生通过多媒体课件鲜艳的色彩让学生形成画面的感知，尊重学生的内心体验，让学生在互动关习中形成自主、积极、有效的学习活动。如在人教版小学美术教材第一册《让大家认识我》的教学中，教师运用多媒体课件出示创作工具，认识常用颜色以及不同风格线条的表现，学生在与多媒体进行人机互动的基础上，体会到不同的笔触，不同的画布所产生的不同的画面效果。 （二）运用小组合作学习，完成生生互动。 在小学美术学习的过程中，教师要努力在课堂教学中，建立良好的人际关系。教师可以采用小组合作学习的方式引导学生建小学美术教学中学生互动的重要性马宗平（河北省秦皇岛市抚宁县榆关学区大刘庄小学，河北秦皇岛066303）摘要：在小学美术教学中的互动式是非常重要的。教师要关注小学美术教学过程中的师生互动，运用多种教学方式引导学生进行美术学习的互动，并努力强化评价方式，引导学生在评价中真正提升自己。关键词：小学美术；互动；重要性中图分类号：G613.6文献标识码：A文章编号：1671-6035（2015）03-0175-01立生生互动。在小学阶段，每个班的班容量不同，教师可以结合不同的班容量选择适合学生的教学策略。教师可以按照班容量的大小以每组四至六人的形式组成合作小组，让学生在小组合作中进行生生互动。教师要根据同组异质的原则实现学生之间的小组互动，让不同层次的学生能够在相同的教学环境中都能够获得教学活动的开展。当学生完成绘画的时候，教师引导学生进行组内交流以及组外交流，让学生在不同的学生互动中获得美术能力的提升。 三、强化评价方式，引导学生在评价中真正提升自己 在美术学习的过程中，教师不但要引导学生进行师生互动、生生互动，而且要引导学生进行自我评价以及生生评价，在这个基础上教师要对学生互动的方式进行评价，让学生在评价的过程中认识自己的美术能力，获取美术能力的提升。教师要创建评价机制，让学生在教师的评价中发展自己的不足，了解自己已经具备的美术能力，懂得自己应该从哪个角度进一步学习美术，如在人教版四年级美术上册《色彩的冷与暖》的教学中，教师以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪，并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。当学生完成色彩创作的时候，教师可以引导学生认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识，体验色彩给人的不同感受，并在学生对同学的作品的评价中体会冷暖色调的不同，在师生互动评价以及生生互动评价中进一步感知颜色的不同，激发学生热爱美术学习兴趣。 四、结语 总之，在小学美术学习的过程中，教师要关注学生互动方式的重要性，并在互动中激发学生的美术学习的兴趣，在教学中努力形成师生互动、生生互动，并用不同的互动方式强化学生在美术学习中的自我认知，让不同层次的学生努力提升美术能力。 作者：马宗平 单位：河北省秦皇岛市抚宁县榆关学区大刘庄小学 优秀小学美术教学论文:小学美术教学中多媒体技术论文 一、多媒体技术在小学美术教学中的具体作用 伴随计算机技术的切实发展，教师应按照既定教学目标及对象，应用新式教学设计，达到良好的的教学效果。在小学美术教学过程中应用多媒体技术授课能够体现出艺术与科学的完美结合，另一方面更能促使小学生积极参与到课堂学习当中，提高他们接受新事物的速度，并通过鲜明的画面使他们意识到美术学科的重要性，最终使学生的组合素质得到有效提升，推进素质教育的切实发展。 （一）提升小学生的美术学习兴趣 对于美术学科而言，应用多媒体技术可以改变传统美术画面的静态劣势，通过动态化演示，进而更加生动、清晰地呈现出艺术作品，促使学生在课堂中感受到身临其境的感觉，完全不受时空的限制。小学生在这样轻松、快乐的氛围中能够充分感受到美术所带来的精神享受，最终激发出他们的学习兴趣。 （二）提升小学生艺术欣赏水平 通过多媒体教学能够促使学生认识并理解美术作品中所包含的美，进而提升他们的欣赏水平。美术欣赏课能够通过网络手段找到丰富多彩的内容，并传递给学生，使他们欣赏到高质量的艺术图片，同时也可将不同风格、不同流派的美术作品呈现在学生的眼前，通过反复对比，促使学生的欣赏能力得到更大提升。 （三）拓展了小学生对于美术学科的视野 小学美术课堂所欣赏的内容具有一定广泛性，主要包含了世界各国以及古今中外的各种美术作品。这样庞大的信息量，通过应用多媒体资源能够使学生欣赏到传统美术教学方式所无法看到的图片以及视频，极大地拓展了学生的美术视野。利用提供出的大量教学内容及课外知识，扩大了美术教学内容，也使学生们得以在有限的范围内接触到无限的艺术作品，在积累丰富知识的同时，也深层的激发了他们的潜能，提高了实际教学质量。 （四）提升课堂教学效率 多媒体技术作为一种十分重要的信息手段，将其应用在小学美术教学当中，能够有效提升教学效率，同时也有助于学生学习心态的改善，这样学生的学习效率自然会得到提升。从小学美术教师的角度来看，通过多媒体技术教学，可以在备课阶段丰富教学内容，并且可以更加准确的展现出将要学习的课堂内容，教师得以从繁重的课堂板书中解脱出来，从而将更多时间利用在学生的实际训练当中。从小学生的角度来看，通过多媒体技术，学生能够更好的理解原本极为抽象的美术理论知识，因此有了更多的时间去思考、理解和记忆。 二、小学美术教学应用多媒体技术的有效途径 （一）确保多媒体技术应用的正确性，从而激发学生学习主动性 多媒体技术手段拥有特殊的艺术魅力以及传统教学方式无可比拟的优势，小学美术教师的主要工作任务就是要科学合理利用这种资源，并以此实现美术教学方式的多元化，进而优化整个课堂教学结构，进一步完善实际教学过程。禁止在教学过程中将其形式化，而是要把小学美术课堂教学变得更加生动、具体，切实改善传统美术教学方式中严重缺少教学情境的弊端，通过图像、视频、影像、声音等多媒体技术，使得美术教材更加生动、有趣味，将更多的艺术美展现在学生眼前。在这一过程中，学生便能够深刻体会到教材深层包含的意境，进而使学生的各种积极心理因素被充分激发出来，与此同时也充分调动了审美主体的心态功能，使之变得更乐于学习，更热爱美术。 （二）加强对多媒体技术的应用，促使学生得到全面发展 利用多媒体技术进行小学美术教育，打破了传统授课方式，使小组教学以及网络讨论等多种方式逐渐代替了原来的大班授课形式，从而使授课范围得到扩大，其授课形式也更加多元化。所以，小学美术教师更应该针对学生不同个性较多运用多媒体技术进行教学。对于不同基础、不同水平的学生，教师应给予不同数量、不同难易程度的练习，把更多学习机会以及练习机会交由学生，最终促使不同层次的学生都能够各自完成学习目标。与此同时，小学生在美术课堂上的主体地位应当得到充分体现和发挥，使每一阶段的学生都可以得到培养。另外，美术教师也可以通过改变作业模式，使学生们有效利用计算机适时完成课堂作业，这将在切实提升学生美术能力以及计算机操作水平的同时，促使学生得到全面发展。对于小学美术教师自身，应时刻重视自身专业技能的提高，通过多媒体技术设计出高质量的教学课件，为小学美术教学提供多种有效的方法和意见。 （三）进一步强化师生交流，建立和谐、融洽的师生关系 在传统美术教学方式进行授课时，很多情况下都没有实物教具，这时教师只能通过口述的方式来讲解雕塑作品、建筑欣赏等原本具体化、形象化的知识，这样便浪费了大量课堂时间，而这时学生往往还很难理解老师所讲授的内容。而多媒体技术的应用便还好的解决了上述问题，它凭借自身连续性、动态化的特点使原本抽象的问题变得形象化、具体化，同时也为教师提供了更多时间、更多精力去思考深层次的美术教学问题，为学生创设了良好的教学环境。在这样的教学过程中，学生们的自主思考、自主学习空间将会变得更大，逐渐由传统被动式接受知识转化成了积极主动的学习，也将机械学习有效转化成了意义学习，促进师生关系向着更加和谐、融洽的方向发展。值得提到的是，多媒体技术作为一种教学手段，不可将其替代为教师来履行职责，教师和学生之间的沟通交流以及学习过程中的互动仍旧需要教师的不断努力。小学美术教师应该将更多的时间应用在和学生的交流，在教学过程中去感染学生、激励学生、引导学生，使他们真正从课件当中摆脱出来，拥有更多的时间去了解学生、关心学生，进而拉近自己与学生之间的距离。 三、结语 小学教育作为基础教育，应始终强调素质教育，并主张进行全面培养。美术教学是不可或缺的艺术类学科，在教学过程中培养学生创造力不容忽视。然而当前小学美术的教育局面则应得到及时纠正。第一，应对美术功能进行重新认识，深入贯彻美术教学目标，积极评价美术教育的重要性；其次，小学美术教师应适时转变美术教育教学观念，确立起使新的美术教育观；最后，应在教学实践中深入探索美术教学新模式、新策略。而其中应用多媒体技术进行教学具有重要作用，多媒体技术凭借自身具有的多方面优点，得到了教育界的广泛认可，并且应用也越来越广泛，从而使小学美术教学迈入了新的发展阶段。 作者：吴志刚 单位：无锡城市职业技术学院 优秀小学美术教学论文:中小学美术课堂素描教学论文 一、素描练习与“苦练”态度 初学者总有一个“懒”字，只是喜欢欣赏别人的作品，也爱看别人作画，就是不爱自己动手，总觉得自己太“笨”，画得太“丑”，或害怕别人讥笑而不敢提笔。事实上，从古至今，许多有成就的画家，在初学阶段都有过踉跄趔趄的经历。这里就存在着一个“苦练”的问题，技法虽然弄懂了，并且背得滚瓜烂熟，提起笔来也未必画得了画，这就必须要刻苦地坚持素描写生练习。 二、基础训练与基本要求 西洋素描比我国传统技巧更加完备和先进，是具有科学性的，它能如实地反映客观现实。但是我们学习他们的素描教学千万不能生搬硬套。无论哪个时代、哪个国家的素描教学法，我们都要遵循著名画家徐悲鸿先生提出的“古法之佳者守之，垂绝者继之，未足者增之，不佳者改之，西方绘画可采入者融之”的原则进行素描训练。 素描的基础，主要是在培养学生正确地观察、分析、综合对象和生动地表现对象的能力。素描与色彩要求结合得完美，首先要抓住素描造型。譬如中国的人物画，是以线描为主要造型手段，加强白描的基本功训练，准确掌握人体比例、透视及运动规律，这就要认真分析和认识对象，打好素描基础。 在素描教学中，必须注意简练、准确、生动的特点。对于初学者，应从循序渐进入手，先画石膏和静物，但死的模型也不必画得太多。人体造型的难度是大的，随着人体的运动，当中细微变化更难掌握，因此我们要求对人体结构要有所研究，重视解剖基础训练。 素描的练习，起初可用硬笔（铅笔、碳铅或钢笔等）勾画，时间不用长，画面不用大，用小幅纸张素描，扼要地把对象的大关系概括出来即可，成为初步形体动态的印象。头脑中有了这个印象之后，即可进行第二次素描，更能准确地调整好对象的位置、比例、明暗、轻重、动态、传神等等造型因素，有程序地由浅入深地加以表现。课堂时间是有限的，在第三次素描训练时，要求同学们在课外时间进行，背离对象用心默记着去画。记忆素描结束后，还要去对着物体和画面仔细检查一番，把默记错误的地方和不准确的地方纠正过来。如果觉得不满意或有多余的时间，最好再默记一幅，或变换角度再画几张。这样的素描教学法，一定会使学生学得活、记得深、收效大。 三、提高素质与鉴赏能力 学生在素描教学中建立了一定的基础，作业就能层层深入地进行。达到这个阶段，教师要特别提醒学生注意整体关系，不忘取舍，削弱次要部分，强化主要部分，在深入的基础上进行艺术提炼，以适时提高学生的艺术素养。这就需要在素描教学中经常开展名作欣赏、习作评比活动，与学生自己的作业相互对照，找出较好的地方和不足的地方，并找到不足的原因。最后，教师可集中针对大家普遍存在的问题加以研究，分析解决，并提醒学生在今后的实践中对客观事物要作出细致的观察和认真的剖析，牢记作画要领。素描习作可以灵活多样，在日常生活中注意培养快速捕捉有生命形象的造型能力，能将写生、记忆、默写、夸张有机地融为一体。 四、总结 素描教学是绘画课程的基础，课堂作业只是基础训练的一个方面。若要表现鲜活的对象，仅凭课堂训练是远远不够的。必须要走出教室，深入生活，到校园里、到大自然中去探寻更加丰富的形象，这是基础训练的第二个方面。只要养成细心观察的习惯，生活中到处都有可发现的题材，皆是惟妙惟肖、栩栩如生，并且赋予各自鲜明的个性，甚至可以“不施粉黛而光彩动人”。只需自觉地运用相关的造型规律，学生的造型基本功完全可以在课外得到长足的发展。 作者：苏凤光 单位：吉林省东辽县教师进修学校 优秀小学美术教学论文:新课标下的小学美术教学 一、新课标下小学美术教学中存在的不足 1.美术教学素材的相对昂贵是小学美术教学中遇到的又一个难题 美术教学有别于其他科，教学过程中必须要以提高学生的创作能力为首要教学目标。因此，对于学生在一些美术实践上，特别是绘画等活动的联系就显得尤为重要。小学阶段虽然对美术用具等方面的专业性知识的要求不甚严格，但是在这种大量的美术练习中，纸张、水彩等美术用具的消耗也是相当惊人的，特别是经济相对匮乏的一些二三线城市，这种消耗必然会给学生造成较大的经济负担。因此，教学素材就成为小学美术教学在施行新课标道路上又一个前进的障碍。 2.小学美术教学观念的难以转变成为新课标下小学美术教学施行的巨大阻力 考试对于我国的师生群体来讲都并不陌生，也就是说应试教育已然扎根于人民的心中，虽然有关部门也在尝试利用一种全新的方式来取代应试制度，但是到目前为止均不见成效。面对这种形式，尽管新课标的施行带动了人们对美术学科教学的关注度，但是美术依然作为“非应试科目”被广大学生、家长甚至是教育者都摒弃在外，这也就成为现今教育领域对带美术教学依然采取消极态度的关键之所在。 二、完善新课标下小学美术教学的措施 1.自上而下的加强新课标下小学美术教学评价体系的完善 在现行的小学美术教学中，不健全的教学评价机制使得绝大部分的美术教师消极对待自己的工作。因此，完善小学美术教学评价体系不仅能够从根本上提高教师教学的积极性，而且能够为其教学成果展示提供一个重要的平台。值得注意的是，这种教学评价体系的完善必须严格按照自上而下的方式，从教学成果、教师出勤以及学生成绩等多方面进行科学构建。 2.教育主管部门以及学校要针对促进美术教学顺利进行方向层层规划与落实 既然美术教学素材的缺失已经成为新课标下小学美术教学工作顺利进行的一块“短板”，那么作为起到宏观调控的教育主管部门甚至是学校就应从这一方面着手进行问题解决。通过教育资金拨款以及社会求助等多种方式弥补因美术教学素材缺失造成的资金不足问题，只有在主管部门的大力号召下，才能从根本上提升整个教学体系甚至是社会对新课标下小学美术教学的重视。 3.积极争取转变小学美术教学观念，把新课标下小学美术教学工作作为强力落实的工作重点 意识对物质具有能动的反作用。因此，如果想在新课标的条件下打开小学美术教学的一片天，就必须先转变旧有的对小学美术的教学观念。在旧有教学观念扎根人心的这种情况下，小学美术如果想在新课标的前提下取得教学成果，显然不是一朝一夕的事，因此我们必须从领导处着手，只有获得了领导的大力支持，再透过先进的管理体系层层把关与落实，那么取得社会认可，在新课标的条件下顺利地进行小学美术的教学工作将不再是遥遥无期。 三、结语 综上所述，新课标下小学美术的教学作为整个教育变革的新兴事物如果想得以顺利进行，就必须做到及时发现问题、解决问题，只有这样才能够确保小学美术教学工作的顺利开展，同时实现新课标下小学美术教学也不再是遥不可及的未来。 作者：王海燕 单位：山东省枣庄市峄城区实验小学 优秀小学美术教学论文:民族文化对小学美术教学的影响 一、小学美术教学中传承民族文化的有效措施 1、重视课外实践活动 教学的课外实践活动是丰富美术教学的重要教学形式之一，对于民族特色较为浓厚的地区，如拉萨、丽江等地，尤其适合这种教学方式。教师可因地而异，利用节假日组织学生对家乡的民族文化进行搜集和探讨，并在此基础上，创作属于自己的美术作品，开学后，可给予学生适当的时间，让学生讲讲美术作品的寓意以及创作心得，如此一来，学生对于当地的风俗文化、建筑、手工艺品等都会有一个相当明确的了解，为民族文化的传承奠定基础。为了调动学生创作美术作品的积极性和主动性，吸引学生的注意力，进一步在美术中培养学生的民族文化观念，教师要重视学生的动手能力。教师可依托学校的教学资源开设专门的手工制作美术课堂，教授学生各种手工艺品的制作方法。以绣球为例，教师可在课前准备好彩纸、剪刀、胶水等制作绣球的工具。在课堂上分发到每一个学生手中，并指导学生如何制作绣球。在制作绣球的过程中，教师还应该向学生普及绣球的相关知识，包括绣球的由来、与其有关的故事以及绣球所蕴含的文化内涵等等。通过手工美术课堂教学，不仅能够培养学生的合作意识和动手能力，还能够使其了解到绣球的相关知识，进一步激起学生热爱民族文化的感情。 2、创设教学情境 所谓创设教学情境，就是在实际的课堂教育教学中，为了使教学目标顺利实现，根据学生具体的学习情况，主动构建与课堂内容一致的模拟情境和氛围，从而激发学生对教学内容的情感。对于不同的地区来说，其所表现出来的民族文化在风格、内涵和情感方面都存在一定的差异。教师在创设课堂情境时，要从实际的情况出发，将各种资料统一整合在一起，最大限度地提高美术课堂的教学效率。以小学生的审美能力以及身心特点为基础，认真有效地搜集和分析民族文化资料。同时，与现阶段的美术教育理论有效地结合在一起，主动构建适合民族美术教学的有利氛围。教师可在教室、校园安置大量符合学生兴趣和审美的艺术品，使学生能够随时随地感受民族传统文化的底蕴。以铜鼓为例，在现代社会，有着浓厚民族文化底蕴的铜鼓所发挥的社会功能早已超出了乐器的范围。教师可通过各种途径搜集绘有铜鼓图案的服饰、瓷器以及刺绣等图片。经过整理之后，可将其悬挂于校园文化作品展览区。如果条件允许，还可以带领学生亲自去当地感受铜鼓文化。通过这种途径使学生切身体会周围的民族文化氛围。在小学美术教育教学中引入民族文化，不仅能够加深小学生对民族文化的感受，更能够提高学生的美术创作意识。与此同时，这对于激发小学生保护民族文化，促进民族文化的传承也有着重要的作用。除此之外，还能够为民族文化的未来发展培养优秀的鉴赏者和传承者。 3、充分利用多媒体教学手段 随着教学媒体的不断普及，不仅各种基础文化课程的教学引入了多媒体技术，在小学美术教学中，多媒体也逐渐应用开来。究其原因，主要是因为民族文化在小学美术教学中，多以直观形象为主。而利用现代化的教学媒体，更能够加强美术作品的直观性。教师可根据实际的美术教学内容，利用多媒体，选用色彩丰富，涉及面广，能够彰显民族文化的作品来制作课件。其所表现出的艺术色彩以及感染力，非教材上的图片所能比拟。再者，教师在开展手工制作活动时，可事先准备一段工艺品制作过程的视频，在课堂上呈现给学生。其所表现出来的细腻、生动和准确能够有效提高艺术品的直观效果。在实际的美术教学中引入多媒体，不仅能够激发学生学习美术的主动性，还能够推动课堂教学的合理性和系统性，从而提高课堂效率。随着计算机的不断推广应用，计算机网络早已演变成人们搜集和传递民族文化信息的一种重要途径。对于传统的民族文化来说，其具有分布面广，类目繁多的特点，而且涉及的范围十分宽泛。而计算机网络所独有的交互性和即时性对快速获取所需的资料也提供便利。尤其是一些制作难度较大，工艺程序繁杂，对原材料以及各个制作工序要求较高的艺术品，诸如砖雕、民族饰品此类，教师可与家长一起引导学生利用计算机网络了解艺术品的文化内涵及其特点。这样能够拓宽学生的视野，进一步提高学生搜索资源，传递信息的能力。 二、结语 只有传承和发展才能够最大限度地保护传统民族文化。通过对小学生进行传统民族文化的美术教学，培养学生的民族文化意识。利用这种方式，充分发挥整个社会对于民族文化发展的推动作用。为此，我们应该进一步在小学美术教学中渗入美术教学，使学生在长期的实践中形成系统合理的审美观和文化价值观，以此从根本上来推动民族文化的传承和发展。 作者：潘卫红 单位：广西南宁市明秀小学 优秀小学美术教学论文:小学美术教学在民族文化传承中的运用 一、小学美术教学中传承民族文化的有效措施 1、重视课外实践活动 教学的课外实践活动是丰富美术教学的重要教学形式之一，对于民族特色较为浓厚的地区，如拉萨、丽江等地，尤其适合这种教学方式。教师可因地而异，利用节假日组织学生对家乡的民族文化进行搜集和探讨，并在此基础上，创作属于自己的美术作品，开学后，可给予学生适当的时间，让学生讲讲美术作品的寓意以及创作心得，如此一来，学生对于当地的风俗文化、建筑、手工艺品等都会有一个相当明确的了解，为民族文化的传承奠定基础。为了调动学生创作美术作品的积极性和主动性，吸引学生的注意力，进一步在美术中培养学生的民族文化观念，教师要重视学生的动手能力。教师可依托学校的教学资源开设专门的手工制作美术课堂，教授学生各种手工艺品的制作方法。以绣球为例，教师可在课前准备好彩纸、剪刀、胶水等制作绣球的工具。在课堂上分发到每一个学生手中，并指导学生如何制作绣球。在制作绣球的过程中，教师还应该向学生普及绣球的相关知识，包括绣球的由来、与其有关的故事以及绣球所蕴含的文化内涵等等。通过手工美术课堂教学，不仅能够培养学生的合作意识和动手能力，还能够使其了解到绣球的相关知识，进一步激起学生热爱民族文化的感情。 2、创设教学情境 所谓创设教学情境，就是在实际的课堂教育教学中，为了使教学目标顺利实现，根据学生具体的学习情况，主动构建与课堂内容一致的模拟情境和氛围，从而激发学生对教学内容的情感。对于不同的地区来说，其所表现出来的民族文化在风格、内涵和情感方面都存在一定的差异。教师在创设课堂情境时，要从实际的情况出发，将各种资料统一整合在一起，最大限度地提高美术课堂的教学效率。以小学生的审美能力以及身心特点为基础，认真有效地搜集和分析民族文化资料。同时，与现阶段的美术教育理论有效地结合在一起，主动构建适合民族美术教学的有利氛围。教师可在教室、校园安置大量符合学生兴趣和审美的艺术品，使学生能够随时随地感受民族传统文化的底蕴。以铜鼓为例，在现代社会，有着浓厚民族文化底蕴的铜鼓所发挥的社会功能早已超出了乐器的范围。教师可通过各种途径搜集绘有铜鼓图案的服饰、瓷器以及刺绣等图片。经过整理之后，可将其悬挂于校园文化作品展览区。如果条件允许，还可以带领学生亲自去当地感受铜鼓文化。通过这种途径使学生切身体会周围的民族文化氛围。在小学美术教育教学中引入民族文化，不仅能够加深小学生对民族文化的感受，更能够提高学生的美术创作意识。与此同时，这对于激发小学生保护民族文化，促进民族文化的传承也有着重要的作用。除此之外，还能够为民族文化的未来发展培养优秀的鉴赏者和传承者。 3、充分利用多媒体教学手段 随着教学媒体的不断普及，不仅各种基础文化课程的教学引入了多媒体技术，在小学美术教学中，多媒体也逐渐应用开来。究其原因，主要是因为民族文化在小学美术教学中，多以直观形象为主。而利用现代化的教学媒体，更能够加强美术作品的直观性。教师可根据实际的美术教学内容，利用多媒体，选用色彩丰富，涉及面广，能够彰显民族文化的作品来制作课件。其所表现出的艺术色彩以及感染力，非教材上的图片所能比拟。再者，教师在开展手工制作活动时，可事先准备一段工艺品制作过程的视频，在课堂上呈现给学生。其所表现出来的细腻、生动和准确能够有效提高艺术品的直观效果。在实际的美术教学中引入多媒体，不仅能够激发学生学习美术的主动性，还能够推动课堂教学的合理性和系统性，从而提高课堂效率。随着计算机的不断推广应用，计算机网络早已演变成人们搜集和传递民族文化信息的一种重要途径。对于传统的民族文化来说，其具有分布面广，类目繁多的特点，而且涉及的范围十分宽泛。而计算机网络所独有的交互性和即时性对快速获取所需的资料也提供便利。尤其是一些制作难度较大，工艺程序繁杂，对原材料以及各个制作工序要求较高的艺术品，诸如砖雕、民族饰品此类，教师可与家长一起引导学生利用计算机网络了解艺术品的文化内涵及其特点。这样能够拓宽学生的视野，进一步提高学生搜索资源，传递信息的能力。 二、结语 只有传承和发展才能够最大限度地保护传统民族文化。通过对小学生进行传统民族文化的美术教学，培养学生的民族文化意识。利用这种方式，充分发挥整个社会对于民族文化发展的推动作用。为此，我们应该进一步在小学美术教学中渗入美术教学，使学生在长期的实践中形成系统合理的审美观和文化价值观，以此从根本上来推动民族文化的传承和发展。 作者：潘卫红 单位：南宁市明秀小学 优秀小学美术教学论文:农村小学美术教学回顾与展望 小学美术教学是审美教育的重要形式之一。目前国内的审美教育表现为一种精神形式的灌输、启发和引导，与美术教育融为一体，可以概括为三个方面：一是审美形态教育，培养人们对自然界中和各种艺术形式形态、结构的识别、鉴赏；二是美感教育，培养人们健全的审美能力，包括感觉、知觉、情感、想象、理解等；三是情感教育，通过对艺术的理解与鉴赏陶冶人们的性情，培养高尚的情操、完善的人格，从而使人得以和谐、全面地发展。 为了解农村小学美术美育现状、存在的问题、提出可行的教学建议，笔者对西北某农村学区当地学校美术教育工作进行了实地走访与调查研究。 一、农村美术教育的现状 （一）美术教学现状 1.条件制约 在对学生及学生家长对美术课的认识做了抽样问卷调查，调查表明，第一，在农村学校美术专用教学用具没有较完整的美术教学设施；第二，家长不支持（不过问的占65%）美术学习。 2.认识偏差 在调查中发现，目前农村学校因师资不够，美术课普遍由其他科任教师兼代。家长或认为学校怎样教，孩子就怎样学，放任自流；或认为美术对孩子的升学没有什么帮助，予以制止。 3.传统教学模式 传统教学模式的特征和弊端主要有以下几方面： （1）注重临摹，忽视儿童的个性表现。 （2）忽视学生成长的历程，教材内容脱离实际。 （3）评估标准单一笼统，压抑儿童创造力的发展。笔者在调查中多次听取和观摩了学校的美术课堂教学和学生的绘画作品，发现美术课堂教学的优点和不足表现在以下几个方面： 优点：导入简单，主题明确，能吸引学生，激发学生的学习兴趣，课堂结构完整，学生易于接受。 缺点：①在课堂教学过程中，对内容（如简笔画伞的画法）讲解过于细致，未从美术作品创作的角度去深化构图意义，失去了美术审美的整体性。②后期的美术评价活动做得不够，虽对学生有评价，但只是“画得不错“”画得很好”等一些简单、笼统的评价。③听老师的讲解，学生显得被动，表现得疑惑不解、无所适从。 （二）当前农村小学美术教育的优势与劣势 1.优势 学生富有学习热情。当前小学美术课是多方位的，包括绘画、设计、手工、制作、欣赏等。通过调查发现，小学生普遍充满着对美术课的浓厚兴趣，他们的好奇心很强。随着课改的深入，美术课在农村的一部分学校也有了适当的开设。 2.劣势 （1）美术教学资源短缺，专业人才缺乏。笔者对多所农村小学美术教学的调查中发现了一个极为普遍的现象，被调查的小学都没有完整的美术教学用具，教具是数学教具的三角板、直尺等，没有美术模型，更没有美术教学教室。在校的美术任职教师，均为语文或数学教师临时代课，没有专业的美术教师。 （2）传统的美术教学观念影响美术教学。传统的美术教学观念表现在：①忽视美术课的重要性。认为美术课是副科，可有可无。 家长也只重视孩子语文数学科目的学习情况。②学生的认识简单。从调查中发现，学生认为美术仅仅是“画简单的图案”。 二、对策建议 1.教学方面 在教学内容上，应注重实际感受与练习。“培养美术鉴赏能力,提高艺术修养”是美术新课标对提高学生的美术素养的教育理念之一。在教学评价上，改变过去的简单教育评价方式，尝试用生动而具体的语言评价学生的作品。单一、乏味的课堂根本不能培养学生的评价能力和审美能力。在教学用具上，要充分利用农村资源，将美术课与周围实际生活联系起来，使美术课变为学生学习的乐园。 2.家长、学生方面 教师应与家长保持密切联系，并号召家长对美术教育重视起来，积极配合教师工作，支持孩子的美术学习。综上所述，要改变目前的农村美术教育现状，提高学生的审美能力，就要根据农村学校的实际情况，教师积极学习与实践新课标理念，从教学观念、教学方法等方面入手，改变落后的教学理念，改进教学方法。 优秀小学美术教学论文:小学美术开发式教学研究 美术课程突出强调知识与技能、过程与方法和情感态度与价值观三个维度的充分结合。小学生正处于创新思维能力和创新意识形成期，学校可以通过积极开展美术活动、合理使用美术工具与器材、参与美术制作、赏析美术作品等方式培养学生的审美情趣和开发意识。小学美术“开发式”教学其实就是艺术构思的过程，是“以人为本”的集中体现。丰富多彩的美术实践活动能不仅能激发学生的新奇想法，萌发创新思维，更能让生活中熟悉的事物，通过美术这种形式表现出来。什么是“开发式”教学？如何实施“开发式”教学？实施“开发式”教学的意义何在？本文将通过一系列的教学实例加以阐述。 一、开发式教学是培养学生创新思维的过程 “开发式”教学指教师以小学生的美术教材为范本，结合学生的一些生活经验，设计能够激发学生好奇心和求知欲的美术活动，进而激发学生的学习热情，提高学生的学习兴趣，促进学生思维的活跃与潜能的开发。 【案例一】《制作动物王国》这是小学美术教材中的一节课，我主要是通过捏、卷、粘等方法让学生利用橡皮泥制作各种小动物，从而了解橡皮泥的妙用。 材料准备：橡皮泥；彩色手工纸；小刀、小竹棒。 研究过程：①学生们利用网络收集卡通小动物的图片。这个环节我主要想激发学生的参与热情。通过让学生展示、介绍自己收集到的小动物图片和资料，他们可以看到动物们的特点。②我提问：橡皮泥有什么用途？怎样搭配颜色才美观？学生经过讨论后，我最后会把大屏幕打开，与学生一起欣赏用橡皮泥制作的小动物玩具。③制作橡皮泥小动物。我让学生结合捏、卷、粘等方法用各色橡皮泥制作漂亮的小动物模型。在制作过程中，我专门设计了两道闯关游戏。一是学生在最快的时间里制作一个你喜欢的小动物，二是组建小动物王国。我给学生提供了以下几个创新设计思路：⑴你喜欢的小动物是什么样子的；⑵结合自己的想象设计你喜欢的小动物形象；⑶制作大小各异的小动物，成立动物王国；⑷感受生态平衡、爱护动物的重要性在探讨和设计动物王国的过程中，学生们都兴高采烈地参与制作。第一道关每名学生都制作了一个漂亮的小动物能顺利闯关，有的同学做不好，同组小伙伴就帮助他。最终在小组成员的帮助下，也顺利过关。第二关学生们就各显身手了。他们按照自己的想法，设计出了形态迥异、色彩丰富、独特新颖的动物形象。下课，我把这些小动物摆放到一起，感受着合作的快乐，更感受到动物对人类的重要意义。 二、开发式教学是提升学生审美情趣的过程审美情趣对学生的成长非常重要，有利于学生形成健康心理。开发式教学可以设计很多题目，学生通过参与了解到美的真正涵义，更懂得在生活中如何珍惜身边的美，更懂得如何看待美。 【案例二】《制作民族娃娃》这是小学美术自编教材中的一节课，学生通过剪、卷、折、贴各类彩色纸制作造型新颖、体现民族特色的娃娃形象。材料准备：通过网络搜集民族服饰样式；空啤酒瓶、彩色纸、剪刀、胶水等。 主要方法：我让班级学生按4人一组进行划分。然后指导7个步骤建议尝试：①在网络上搜集相关的民族服装图片，确定制作内容。学生根据自己在生活中了解的少数民族服饰特点，结合网络图片画好设计图；②把设计图进行图形分解，以圆形、正方形、长方形、椭圆形等为基本拼组图形；③在彩纸上画出各类分解图形，然后用剪刀剪下来；④用一种颜色的纸将空啤酒瓶粘贴好，作为娃娃的身体底色；⑤做好娃娃的头部、双臂和双手，并粘贴到空啤酒瓶上；⑥把剪下来的图形按照设计图进行组合，可以利用粘贴、重叠、卷、折等方式使服装显得更有立体感和美感；⑦按照设计图片粘贴娃娃服装的各个组成部分。 在整个制作过程中，我给学生提出了一个问题：怎样最快最好地用剪刀剪出各类图形？学生在刚刚尝试的时候都是选择按形状边缘一个个地剪、慢慢地剪。教师通过引导，学生们就学会了“对称剪”、“折叠剪”的方法。学生们在受到启发后，又提出了怎样粘贴组合图形使服装更加漂亮，用什么样的颜色搭配服饰效果更好等问题。学生们在大图形上面粘贴了小图形，在正方形上面粘贴了圆形，用长方形做头饰，用圆锥形做裙子。学生们还尝试了层次化设计、卷边化设计，图层化设计。美术课上学生的积极性增强了，潜能也被激发出来了。在课堂的最后，我让每个小组把自己设计制作的民族娃娃放到展览台上进行展览，学生们看到自己亲手制作的手工艺品制作成功无比骄傲和自豪。 活动意义：通过学生自己亲自动手制作民族娃娃，他们了解了少数民族的服饰特点，认识到了中国是一个多民族的大家庭，明确了民族团结、和谐对祖国稳定是多么的重要。 培养学生的创新思维和审美情趣是小学美术“开发式”教学的重要目标。学生只有在动手实践中体会出艺术美，感受到美术教学的魅力才能真正增强自身鉴赏美的能力。学生们通过这类教学活动，展开联想，发挥想象力和创造力。当标新立异、别出心裁的思路开阔起来，设计空间无拘无束时，从联想到想象就必然成为一个质的飞跃。当学生的创新思维在深度和广度上得到进一步扩展时，一些突发奇想或奇思妙想就可以转变成为现实，找到其应有的价值和地位。在美术学习中，如果教师能从激发学生的创造能力，发展美术实践能力，形成基本美术素养，陶冶高尚审美情操入手，必然会实现美育目标，培养出具有较强审美能力的人。 优秀小学美术教学论文:小学美术教学中交互式电子白板的应用 摘要：美术教学承担着提高学生审美能力和鉴赏能力，增强学生生活情趣，培养学生合作创新精神的任务。电子白板的应用有利于教师完成教学任务。结合文献法、教学实践法，对电子白板在美术教学中的运用方法进行论述。 关键词：美术;电子白板;学习评价 1前言 在学校教育中一般把美术归于艺术类课程，让其担当培养学生审美能力的任务[1]。随着信息技术的不断发展，学校教学中运用现代信息技术的机会越来越多，使得课堂教学也从传统的黑板教学过渡到多媒体教学，又到如今交互式电子白板教学，而电子白板在教学中越来显示出其优势，为教学注入新的活力。 2实现绘画示范教学的动态化演示 传统的中小学美术课堂教学更多是教会学生画画，常用的教学方法是教师给学生画一幅画作为范本，让学生模仿教师的作品进行绘画；或者由教师在课堂上现场作画，学生按照教师讲解的方法进行绘画[2]。在现在看来，运用这种方法显然已经很落后了，具有一定的局限性。一是粉笔的颜色只有很少的几种，教师现场做出的画色彩不鲜艳，而且由于时间紧，画的质量不高，整体水平受到粉笔的限制，加上纸张与黑板的局限性，或者画的背景不佳，或者纸张的大小有限等，更不能让教师的水平发挥出来，影响了学生的视觉。二是教师画出的画是静止的，对学生的感观没有很大的冲击。虽然后来多媒体进入课堂，于是教师用做好的课件进行作品的示范，但是课件是现成的，所展示的图片也是静止的，学生在学习模仿时只能看到教师已经做好的画，而教师作画的过程是看不到的。以上问题可以运用电子白板来解决。电子白板技术的出现方便了中小学美术教学，其中包含了更多的功能，如果能充分应用，则可以极大地满足小学美术教学的需要。电子白板集声音、动画、视频于一体，尤其是三维图像演示动态功能，可以有效突破传统演示的瓶颈，弥补学生空间思维能力不够发达的不足。比如在教学制作贺卡时运用电子白板，先给学生展示贺卡的复杂结构，然后对贺卡的内部结构进行解剖演示，再运用视频的方法给学生演示制作过程，而且可以对重点制作部分进行放大演示，近距离播放制作过程，让学生更清楚地看到制作贺卡的步骤，这样就会更方便学生的学习，甚至可以边看电子白板的演示边进行操作。 3增强教师与学生之间的互动 在以往的美术教学中，教师在讲台上教学的过程就是自己展示的过程，教师成为课堂上的表演者，自己的表演完了，教学也就完成了，对于学生学成什么样子，教师很少顾及，教师与学生之间的互动很少。学生成了课堂上的复印机，只是机械地复印教师的绘画，教师对学生的评价方式也很简单，只要谁画得像，就可以得高分。这样的教学方式过于简单，教师与学生之间没有交流，教师对学生的心理了解不够，学生在学习时想了什么，如何画的，运用了什么样的方法等，教师都不知道。而且当学生遇到学习困难时也无法取得教师的帮助，一节课下来，有的学生什么也没有学到，遇到的问题也没有得到解决。无疑，这样的学习质量是得不到保障的。运用电子白板进行示范教学，教师与电子白板的互动性很强，电子白板与学生的互动也非常出色，可以配合学生的学习，调动学生的学习积极性。基于上面两个互动[3]，电子白板的运用，使美术教学出现很大的改变，教师和学生都可以在白板上画画，当学生的绘画出现错误时，可以用“橡皮擦”，很容易修改，也不会留下痕迹。教师对学生的指导也很方便，直接在电子白板上进行批注或者帮学生修改就可以。比如有一节课，教师选择了绘画飞机的内容，先挑了几个学生到前来操作白板，希望他们根据自己的想象把自己心目中的飞机画出来。果然不出所料，学生画的飞机形态各异，有的画战斗机，有的画客机，有的画直升机，甚至有的学生在飞机上画出了像鸟一样的翅膀……学生画出的各式各样的飞机让其他学生捧腹大笑，课堂气氛活跃了，学生都踊跃上前作画，他们的想象力也因此得到发展，教学效果大大增强。 4丰富教学内容 没有应用电子白板之前的教学，课本是学生学习的重要资源，学生与课本的互动极为有限[4]，教师在教学时常常因信息量太少而困惑，只能讲解教材中的内容与学生进行互动。另外，当学生需要学习内容时，也不能得到很好的满足。教材中所包含的内容仅仅是用作基础性的教学，当学生对于一项教学内容无法理解时，教师无法再从教材中找到其他的材料，这极大地限制了学生的学习，学生学到的知识也受到限制，无法了解教材以外的其他知识，因此，课堂教学不能满足学生的学习需要。比如在进行素描教学时，传统的教学方法是在讲台上摆放一个实物，或者是几何图形，或者是人体头像，更有甚者，有的教师干脆用一张素描绘画作品代替了实物。在绘画前学生要仔细观察才能进行绘画，但是运用这种简单的教学方式，很难长时间调动学生的注意力，枯燥的练习方法让学生不但没有产生学习兴趣，还有可能会产生逆反情绪。而电子白板的资源库包含着丰富的学习资料，学生可以很方便查阅到自己想要的学习内容。这些资源库中的内容都是经过教师或者专家筛选过的，与教学内容非常吻合。另外，存于电子白板资源库中的材料非常方便在教学中提取，根据教学的需要在分级目录中查找或者直接搜索就可以查到相关的材料。 5优化教学过程 在美术绘画教学中，多是以技法与步骤、过程性示范教学为主。这样的教学示范是教师边讲边示范，讲解与示范是相互穿插与贯穿在一起的，是连续不间断的，如果讲解或者示范中断了，就会对教学效果产生影响。传统教学方法单一，讲解与示范一般情况下会发生冲突，教师也为此感到苦恼，学生的学习也经常会被干扰。这种陈旧的教学方法使得学生的学习也很枯燥，没有兴趣可言，所以不能长时间地让学生的注意力保持集中，造成学生获取知识的中断。运用交互式电子白板的回放功能，可以多次为学生重复前面的知识。比如在教授“你见过哪些飞机”这一内容时，美术教师可以运用电子笔来示范绘画飞机，飞机的不同部位的线条或者形状能轻易从资源库中选取，而且可以对这些线条与形状进行变形、变大小等操作。在示范的过程，学生的注意力会自觉地集中起来，进而仔细观察教师的绘画方法与过程。由于教师所使用的工具具有新颖性，而且操作过程像在变魔术一样，制作一架飞机是一种享受，那变幻的线条与形状在教师的手里游刃有余，非常精彩。学生被教师的教学所吸引，在观察教师的示范时更认真，对细节观察更细致，在这个过程中，由教师的教授变为学生的主动学习，教师与学生之间的互动增强了。在回放的时候，教师要注意远离白板，让出更多的空间让学生观察，学生看到的是只有电子笔在白板上运转，这种画面神奇而有魅力，学生看到了教师示范的全过程。在复杂的绘画处，可以调节电子笔的绘画速度，甚至可以回放，直到让学生看清楚为止，这给了学生更多的思考时间。这样一来，运用电子白板的回放功能在教学中突破了绘画步骤的难点，既帮助了教师也帮助了学生，可以说是一项重要的技术突破[5]。 6注重学习过程的评价 新课程标准要求评价要运用多元的方法[6]，既注重结果，又注重过程。运用电子白板对学生的学习进行评价，已经不把结果摆在第一位，而是更注重学习的过程。这种评价方法更能调动学生的学习主动性，提高自信心，促进电子白板与学生这两个要素的互动。学生的想象力在电子白板的启迪下丰富，学习激情与欲望也在与电子白板的互动中升华。在美术教学中，运用电子白板教学，学生不容易走神。比如在教学小学美术教材中“会响的玩具”时，教师可以运用电子白板启发学生欣赏玩具，其色彩美、形式美等都会在电子白板的辅助下一揽无余。学生可以在电子白板上认识到玩具的质地，看看是用泥、纸还是塑料做的。当学生上前操作学习时，可以运用电子板给学生设置闯关游戏，学生在操作时就像在玩游戏。在制作玩具的过程中，有很多材料可选，但是每种材料要做出相应的玩具，如果学生选择材料不对，电子白板就会做出提示与判断，给予相应的分数。当完成一个玩具的制作时，电子白板会对玩具从整体上打分，包括它的响声是不是很美妙、是不是有节奏等。学生在操作中真正感受到美术带给他们的快乐，成为课堂上学习的主人。 7结语 总之，新课程标准的实施，提高了对美术教学的要求，美术教师积极投身于美术教学改革中，更加关注如何开展让学生喜欢的美术课教学，什么样的教学方法才会受到学生的欢迎，如何提高教学质量等问题。特别是交互式电子白板进入美术课堂，有利于美术教学质量的提升。教师要认识到电子白板对美术教学的重要意义，多实践、多研究、多积累教学经验，使之更好地服务于美术教学，提高美术教学质量，提高学生的审美能力。 作者:段晓明 王保庆 单位:淄博市桓台县城南学校 优秀小学美术教学论文:中小学美术教学中现代教育技术的运用 摘要： 以现代教育技术在中小学美术教学中的运用为研究对象，结合教学现状，就其有效的实践策略进行探讨和分析。 关键词: 现代教育技术；中小学美术；教学评价 1前言 中小学阶段的美术教学对学生身心全面发展尤为重要，以计算机为核心的现代化教育理念在美术教学实践中扮演着不可替代的角色。为此，中小学美术教师要学习现代教育技术，将现代化教育理念渗透到中小学美术教学中，增强学生学习美术的兴趣，提高学生学习美术的效率。 2现代教育技术的内涵及其在中小学美术教学中应用的意义 现代教育技术有着较为宽泛的内涵，它不仅仅是计算机在教育教学过程中的简单应用，更是多媒体技术与教学资源、教学理念、教学方式、教学目的、教学评价等的有机融合。这一教学模式赋予了学生一种全新的教学感受和体验，为学生营造了相对宽松、自由的教学氛围，促使学生自主探究、自主合作、自主学习，从而在有效丰富课堂学习内容的基础上，激发学生对美术课程本身产生浓厚的学习兴趣。中小学阶段的学生身心发展迅速，对新鲜事物充满好奇和求知欲望。美术课程是一门独立于其他基础知识的学科，带给学生艺术美感的视觉享受与体验。现代教育技术对美术学科有机渗透，不仅有利于学生提高美术学习水平，提升自身的审美能力和鉴赏能力，而且通过情境化教学模式的呈现，激发学生的艺术潜质和内在学习动力，帮助学生形成自主学习意识。从某种意义上讲，现代教育技术与中小学美术教学的结合，是现阶段教育改革的必然趋势和方向，这一理念的渗透有助于进一步提高中小学美术课堂教学质量，对素质教育观的全面落实和贯彻同样大有裨益。 3现代教育技术在中小学美术教学中的应用方式 电脑绘图应用利用计算机让学生了解电脑绘图的技巧和要领，结合教材文本进行必要的实操练习。如在“彩线连彩点”这一内容的学习中，学生可以利用计算机的“画图面板”绘制出简单的形体，进一步理解和掌握同一平面作者：谷红霞，邢台市普通教育教学研究室（054000）。上点与线条的关系；学生还可以用计算机中的Photoshop软件进行绘图造型、填充颜色、修改分割、调整编辑等。创设情境化教学模式情境教学法是一种创新形式教学理念的体现，美术教师可以在多媒体教室为学生营造融合视觉、听觉的多维度学习环境，让学生置身于生活化情境中，激发学生的美术灵感和绘画创作热情。网络信息资源的共享互联网是一个蕴含着巨大信息量的无限空间，学生可以通过搜索引擎搜索关键词，了解和掌握更加全面、具体的理论知识。同时，教师也可以通过网络平台与学生进行一对一的互动交流，从而切实提高美术教学的实效性。 4现代教育技术在中小学美术教学应用中存在的问题和不足 相关的调查研究表明，现代教育技术在中小学阶段的美术教学应用中仍存在诸多问题。1）一些中小学校的多媒体设备相对匮乏，计算机数量较少，多媒体教室不够，相关的配套设备不齐全，熟练操作多媒体设备的美术教师数量也非常有限，这种种问题导致现代教育技术的实施缺乏必要的物质保障。2）部分美术教师的教学观念相对陈旧，仍然沿用传统的“一块黑板、一支粉笔”的示范式教学模式，对现代教育理念缺乏充分的认识和了解，计算机操作能力和相关软件的应用能力也相对有限。3）在中小学美术教学中运用多媒体课件时，从课堂开始一直到课堂结束，教师扮演着解说员的角色，其会按照之前所制定好的多媒体课件来一一为学生解说知识点。这样一来，教师与学生的沟通、交流仍然是非常少的，课堂教学效果更是不言而喻。甚至有一部分教师过于依赖多媒体课件，抛弃了传统的板书教学，导致学生分不清本节课的教学重点。4）部分教师所制作的多媒体课件质量不高，这既无法将多媒体课件的优势发挥出来，还会直接影响到学生学习美术的积极性。 5有效提高中小学美术教师现代教育技术应用能力的策略 加强教师队伍建设，以提高教师的信息化素养为切入点教师是教学活动的主导者，美术教师信息化素养的高低与美术课堂教学质量、学生的课堂学习效率密切相关。学校领导及相关管理层应重视现代教育技术对学生美术学习的重大意义和深远影响，进一步加强教师队伍建设。首先，学校应尽可能多地为美术教师提供外出交流学习的机会，全新教学理念的渗透有利于美术教师合理定位自身的心理角色，以全新的现代化思维和视角去了解学生的基本学习诉求。信息化教学思维和方式可以帮助教师提高自身的综合素质，在日常的实践过程中不断接触和掌握更全面的美术知识和理论学说。其次，定期举办有关现代教育技术在美术教学中应用的研讨活动，让教师交流有关多媒体设备的操作经验和教学心得。同时鼓励学生积极参与教师研讨会，学生可以畅所欲言，表达在多媒体课堂学习过程中的切实的心理感受和体验。最后，由于部分学校不重视美术课程，因此，在聘请美术教师时并不考虑美术教师的整体素质，而是以较低的工资聘请整体素质偏差的美术教师，这就严重影响到学校的美术教学水平。鉴于此，在聘请美术教师时，学校要适当提高门槛，尽可能聘用专业素质高、多媒体技术水平高的教师，以提高美术教师队伍的整体素质。培养学生创新思维，巧用多媒体调动学生学习积极性大量的教学案例表明，中小学阶段的学生对一成不变的传统教学模式不感兴趣，在多媒体课堂教学中则表现出较强的自主学习欲望和探究学习热情。如在“生机蓬勃的春日景象”这一内容的教学中，教师可以安排学生在多媒体教室上课，首先通过投影设备为学生呈现几幅春意盎然的风景图，让学生直观地感受画作中的自然美；然后播放柔美、舒缓的音乐烘托氛围，让学生在听觉和视觉的相互映衬中，对“春”形成一种美好的意象，进而启发他们的绘画灵感；随后，教师通过3dsMAX软件，为学生呈现一组有关“春”的动态景象，让他们感受三维空间中“春”的多元化色彩和空间概念，进而激发对“春”的热爱和向往。学生在情景交融的艺术氛围中，充分发挥想象力和创造力，将生机蓬勃的春日景象在画作中表现得淋漓尽致。贺卡是遇到重大节日、生日等日子时，学生之间相互赠送的具有纪念意义的艺术品，它能传达出学生之间珍贵的友情。如教学“贺卡蕴深情”这一内容，在制作贺卡之前，教师借助多媒体给学生播放精品贺卡的图片，让学生认真观看，发现这些贺卡的点睛之笔。多媒体的运用打破了学生对传统贺卡的认识，他们发现原来贺卡也可以这么漂亮，这种精致的美让贺卡也成为艺术品。贺卡的种类和结构形式是多种多样的，为此，在制作贺卡时，教师不要硬性规定贺卡的种类和贺卡的结构形式，而是让学生结合贺卡要送的对象和送贺卡的目的来选择贺卡的结构形式和种类。通过这样做，学生会主动发挥想象力，结合所学知识来制作出具有个性的贺卡。合理拓展教学内容，将传统教学方式转变为信息化教学方式传统的美术教学课堂中，以直观式、示范式教学模式为主，教学内容拘泥于描述性文字和静止的图片，通常由教师对绘画创作进行适当点拨和讲解，随后学生依照教师的要求完成绘画作品的临摹。这样的教学，学生对教师的依赖性较大，教学氛围也较为严肃、呆板。现代教育技术支持下的美术教学内容发生很大改变，不仅包括传统的美术教学内容，还包括文本、图标、视频、图片、动画、音频等模块，旨在鼓励学生对教材内容的自主开发和探究学习，是一种高效、灵动的启发式教学模式。现代教育技术与传统美术教育理念的融合，可以让学生在动态的课堂中感受美术创作带来的乐趣，在潜移默化的学习过程中培养学生的迁移能力，使学生由点及线、由线及面地感悟动态艺术形式，培养学生的发散性思维，从而提高艺术创作的能动性和可塑性。构建教学评价机制，围绕现代教育技术有效反馈信息教学评价是教学活动的重要组成部分，对中小学美术教学中现代教育技术的落实和进一步完善有着激励、调节和导向的作用。针对多媒体技术的应用构建科学合理的教学评价标准，应注意以下两点：1）应注重评价美术教师对多媒体设备的应用水平，注重教师将传统美术教学与现代教育技术有机结合的程度；2）应注重评价学生在多媒体教学过程中的收获和体验，以学生的客观感受作为评价标准，及时、有效地进行反馈。比如在教学“我为校园添色彩”这一单元时，教师可以运用现代教育技术推动教学活动的顺利开展。当快要完成本节课的教学任务时，教师可以让学生评价多媒体教学的方法，并让部分学生来谈谈他们在本节课中所取得的收获以及疑难点。教师通过学生所反馈的信息来反思自己运用现代教育技术这一教学手段存在的不足以及优势，在日后的教学工作中要进一步完善现代教育技术手段，营造高效的美术课堂。在课堂结束时，教师要结合本节课的教学目标、教学重点、教学难点，为学生安排任务——制作“我为校园添色彩”手抄报。当学生在课后完成本次任务之后，在第二次美术课堂上，教师借助投影仪一一展示每位学生的手抄报，在展示过程中留出几分钟的时间，让部分学生点评这些作品。从本质上来说，学生相互点评的过程其实就是相互学习、取长补短的过程。 6结语 综上可知，现代教育技术运用在中小学美术教学中发挥着不可替代的作用，在教学内容、教学组织、教学模式、教学评价方面与陈旧的传统美术教学理念有着很大的差异。现阶段，现代教育技术在美术课堂的实践水平相对有限，需要大量教育工作者坚持不懈地探究、创新和反思。多媒体教育教学理念是以学生为根本、促进学生身心全面发展的一种创新教育理念，也是中小学阶段美术教学改革的必由之路。 作者:谷红霞 单位:邢台市普通教育教学研究室 优秀小学美术教学论文:小学美术创新教学研究 摘要：为了更好地实现小学美术教学大纲目标，老师需要不断探究、改善美术的讲授方式，深入探究传统美术讲授方法的不周之处与缺陷，积极主动寻求更加符合当代学生、紧跟时代步伐的教学模式。主要结合成功的教学案例，对改善小学美术教学的方法做了简介，并提出富有建设性的意见，以期提高小学美术教学的质量。 关键词：小学美术；教学方法；创新 一直以来，小学美术沿袭传统的教学观，机械无趣、单调乏味，写生枯燥、毫无创意，教师对儿童画画时的心理特征和行为不给予关注解读，对学生绘画的引导只限制于简单的模仿训练，限制了儿童创新能力的发展，忽视了小学生个性发展的要求，严重挫伤了小学生思维发散能力的发展。在对小学生创新训练过程当中，需重视将小学美术课程与学生标新立异意识、精神、能力相结合。 一、让学生边学边玩“寓教于乐” 让学生体验“乐中学、玩中学”许多教育学者都提倡“寓教于乐”，让学生在“乐中学、玩中学”。在低年级制作“蝴蝶指偶”的课上，老师通过把各种比赛游戏、表演等活动融于课堂，使学生全心投入情境中。随着“蝴蝶飞”的乐曲声开始，音乐声回荡在整个教室里，老师通过手指上不同颜色、手动作的不同造型变成了许多美丽的蝴蝶“飞进”课堂，学生个个流露出惊喜的表情。老师在和学生共同学习新知识后，又引导学生做起了“请你跟我做，大家一起来学习”的拍手游戏。然而老师只是编了两个动作并领着学生做这两个动作，之后便让学生自由发挥，自编自导，老师则走到他们中间跟着学。作品完成后，师生一起手戴指偶在“蝴蝶飞”的歌声中跳起舞来，并“飞”出课堂……再如，在座位的编排上经常变动，会使学生在充满新鲜感的同时，经常思考，利于创作。 二、使用新奇的讲授模式，提高学生的创新能力 我们在讲授教学重点内容时，常常由老师先讲，并明确指出要记住哪些内容或注意容易出错的环节和部分，再由学生进行实践操作。比如，在四年级的剪纸团花课上，老师是通过“先学后教”的方法进行授课的。在大家一起欣赏、了解团花及其特点之后，老师先展示“三折”与“八折”的示意图，并要求学生边看书边动手操作，学习要求是要了解剪纸团花分几步完成?由学生回答，老师只需按照学生说的步骤板书出来。然后请学生根据自己学习的知识预习“三折”示意图，再自己动手折，在此过程中，教师可以在旁边看，及时引导需要帮助的学生，并要求学生记住自己折的步骤，留意自己手指摆动的位置。最后，请学生上台表演自己的折法，同时老师鼓励学生评价自己的动手操作，及其他学生对该学生的操作有什么看法等等，教师再根据学生普遍出现的问题予以讲评，并演示。这一过程充分激发了学生主动学习的积极性，“先学后教”是一种新颖的教学观，它充分体现了真正以学生为学习主体的人本素质教育观，学生多了一份主人翁的独立意识，少了一份依赖和懒得动手动脑的思想。学生能做的、会做的，老师决不插手，只有当学生遇到难题时，老师才因势利导帮助他们。在这样的教学模式中，学生学会了正确的学习方法———如何高质量地学、如何动脑思考，并在实践中发明创造。 三、尽力把脑海的事物实际化 虽说是小学美术，但其理论知识也十分抽象。老师在讲授时，要努力将这些较为抽象的美术专业术语具体化、通俗化，这有助于激发学生对美术课的兴趣，更好地开展美术课的讲授工作。如，在讲授“冷色与暖色”的课程时，教师不能只是口述哪种颜色是冷色，哪种是暖色。而应该是在讲课时，提前准备几个小杯子，分别在杯身贴上不同颜色的标签，例如，贴红色标签的杯子，里面放温水；贴黑色标签的杯子，里面放冷水。通过让学生触摸冷热水杯子，认知辨识冷暖色。对杯子温度感受这一环节，充分调动了学生的积极性。学生都跃跃欲试，表现出很高的兴趣，同时很好地学会了冷暖色调这种比较抽象的东西。四、运用现代信息技术，调动美术课堂的气氛在小学美术教学中，老师应适当使用计算机技术。 根据每节课的不同主题，播放相应的动画短片视频，调动学生学习的积极性；或向学生展示一些绘画大师的作品，进一步提升学生的审美观；还可以通过动画的方式简介一些著名画家童年的趣事。多媒体技术的恰当运用，可使课堂变得生动、活跃，从而激发学生学习的兴趣。总之，新型美术教学模式迎合了新课改的教学大纲要求，且现代美术教学是一种复杂的、高层次的人类思维活动，相信只要我们不断探究新的教学方式，就会实现美术教育的最终目标。 作者：胡德梅 单位：安徽省亳州市利辛县程家集学区张老庄小学

美术研究论文:美术教学中人文艺术的研究 一、人文文化艺术教育在美术教学中的价值表现 人文文化艺术是关注人类生活面貌、社会现象、自然状况的一种艺术形式,重视对人类存在的意义、价值、道德、尊严、文化传统、自由平等以及与社会、自然和谐共处的研究。在美术教育中,人文文化艺术是美术的重要内容之一,也是美术教育所要实现的重要目标。因此,人文文化艺术教育在美术教育中有着重要的意义。 (一)有利于学生审美价值水平的提高美术实践活动,能够使学生的美术经验不断得到丰富和升华,从而获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。人文文化艺术教育作为美术教育的重要组成部分蕴含着深刻的文化内涵和艺术魅力,其实施势必会促进学生审美价值水平的提高。 (二)有利于学生正确人生观、价值观的树立在美术教学中的人文文化艺术教育,能够引导学生不断发现自己、发展自己,强调每个人都应该寻求一种“个体的真实性”,以达到美术学习与个性培养并行和谐地发展,使学生认识到生存的意义,珍视生命,热爱生活。这就使得促进了学生正确人生观价值观的培养和树立。 (三)有利于学生综合素质的全面培养美术教育中的人文文化艺术教育是对学生人文精神和文化的培养,在具体教育实施过程中能够营造宽松、民主的氛围,有利于学生主动参与教学环境与学习氛围,形成尊重、关心、友善、合作、分享等人文素养,丰富学生的情感和精神追求,有利于学生综合素质的全面培养,促进个性的完善与身心和谐发展。 (四)有利于人文文化艺术的传承人文文化艺术是人类文明发展过程中遗留下来的重要艺术文化,包括人类生活、社会、自然、历史等多方面的内容,对于人类文明的发展有着重要的意义。因此,美术教育中的人文文化艺术教育是对人文文化艺术的有力传承,有着重要的现实意义。 二、我国美术教学中人文文化艺术的缺失 美术教育是提高学生文化素养和文化品格,实现人性得到发展和完善目标的重要途径之一,能够促进学生对人类情感、态度和价值观的差异性有更深层次的认识,了解丰富的人类社会,是对人类社会文明的传播和发展,在我国现代教育体制中占有不容忽视的地位。但就我国美术教育的现状来看,在很多方面仍存在着诸多问题,严重制约着美术教育教学目标的实现。 (一)强调技能学习,忽略了情感和文化体验目前,我国许多院校在进行美术教育的过程中只注重对学生美术专业知识的培养,过于强调美术技能的训练,而忽略了对学生情感体验和审美能力的培养。这就严重造成了美术教育教学内容的失衡,对学生美术学习有着严重的制约作用。美术是人类情感的重要表达方式,是一门充满文化内涵和艺术魅力的学科,只有在对学生情感体验和艺术修养进行全面培养的同时,不断提高学生的审美能力,才能保证学生能够通过美术的基本专业知识和绘画技能将内心的情感和思想完美的表达出来,实现美术教育的意义。 (二)强调教师讲解,忽略了学生个性化培养美术教育中强调教师讲解,忽略了学生个性化培养问题的存在主要表现在美术教育教学方法的问题上。目前,许多院校的美术教育教学模式相对传统,教学方法陈旧、单一,已不能适应我国现代教育教学体制下对于美术教育教学的新要求。就目前我国美术教育的现状来看,大多教师在美术教学中采取的是接受式教学的方法,主要强调教师对于知识技能的讲解和示范,忽视了学生的主体地位,从而造成学生个性化培养教育的缺失,使得学生对于美术的学习只限于机械性模仿的层面上,完全无法体现学生的想象力和创造力,大大降低了美术教育的质量和效果。 (三)重视专业培养,忽视了与其它学科的联系美术教育是一门相对较难的艺术类学科教育,由于其自身的灵活性和多元化,使得教师在美术教育的过程中很难对学生的学习成果进行有效的控制和管理,只能从知识和技巧上考察学生水平,而无法从实质上实现对学生综合艺术水平的培养和评估。这也是美术教育与其他学科的重要区别之一。因此,许多老师在进行美术教育的过程中往往将美术看成一门独立性特殊学科,在教育教学过程中忽视了与其他学科的有效结合和联系。这就导致了美术教育内容的失衡,造成了学生综合素质的缺失,严重影响美术水平的提高,不利于学生对美术艺术的感悟和理解,制约着学生艺术素养的发展。 三、在美术教学中人文文化艺术教育的渗透 人文文化艺术教育在美术教育中占有重要地位,是培养学生人文精神,提高学生想象力和创造力的重要措施,对于充分挖掘美术教育的内涵,促进学生综合素质的提高,保证学生健康成长意义重大。但由于目前我国美术教育仍存在许多不足,人文文化艺术教育尚未能得到全面实施推广,我们有必要制定有效的战略措施,以保证人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施。对此,主要从以下几个方面进行了对策分析。 (一)加强教师人文素养,深化人文意识教师作为美术教育的教育者,是影响美术教育的关键因素。在美术教育过程中,教师的人文意识和人文素质水平直接决定着课程教学对于人文精神的体现。美术教师只有通过多种方式不断学习,从根本上深化人文教育的意识,并不断丰富自身的人文素养,才能将人文文化艺术教育渗透到美术教育教学的过程中,实现对学生人文素质教育的有效实施。因此,人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施要求美术教师必须明确现代美术教育教学体制的要求,以人为本,加强人文意识和素质的学习,重视对美术人文文化艺术的教育。 (二)加强与学生生活的结合,增加人文文化内容学生的学习生活体验和经历是美术教育中指导学生美术学习的基础,直接关系着学生美术学习的质量水平。在学生美术课程的学习过程中,只有不断了解生活、感受生活、体验生活,使得学生在日常生活中感受到美术艺术的价值,才能充分调动起学生的学习积极性,实现美术教育的目标。因此,人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施要求,美术教师要结合学生生活,增加关于人文文化艺术的教学内容,引导学生在日常生活中对人类、社会、自然进行细致地观察,感受周围事物的美好,体验人文艺术的独特魅力,从而提高学生的认知能力和接受能力,实现学生素质的综合培养。 (三)加强学 生艺术修养,提升文化理解力美术教育本身就是一种人文教育,是通过对感性和理性、智力和实践能力、艺术和科技等多方面因素的培养,促进学生的全面和谐发展。从某种意义上看,人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施是美术教育价值的实现。在教学实践的过程中,必须加强学生的艺术修养,不断拓展学生的文化视野和学习水平,使得学生对人文文化艺术中历史、社会、自然、生活等等因素与美术艺术之间的关系有深层次的理解,提高艺术的感悟能力,引导学生发散思维、展开想象,艺术底蕴积累的方式实现人文文化艺术教育。 (四)注重学生情感体验,提高审美能力美术是对人类情感的完美表现的重要途径之一,是人类情感交流和表达的艺术形式。因此,美术作为人类情感的载体,拥有着丰富的思想和文化内涵。学生在进行美术学习的过程中,也可以通过美术的形式对内心情感进行宣泄和表达,以达到健全人格、陶冶情操的目的。人文文化艺术教育在美术教育实施的过程中,重视学生情感体验,提高学生审美能力是保证人文文化艺术教育有效性的必要措施。只有不断提高学生审美和情感理解的能力,才能保证学生能够对人文文化有足够的理解,从而增强对人文文化艺术的热爱,从根本上实现教学目的。 (五)注重人文文化背景,实现教学多元化美术是人类文化最早和最重要的符号性载体之一,记录和再现了人类文化和思想的发展进程。用美术这种艺术形式表达思想和情感是人类历史中的一种重要的文化行为。因此,美术教学可充分发挥学校、家庭、社会的多元文化的总体效益,整合各方面的教育影响,引导学生走向生活、走向社会、走向自然。人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施必须将人类文化作为背景基础,发展多元化文化,通过将美术与文化密切结合的方式提高学生的艺术素养和美术水平。 (六)注重学科结合,促进协调发展美术这门相对特殊的艺术类学科,在美术教育的过程中存在着区别于其他学科的特点,强调对学生自由思想的塑造。但美术教育并不是独立的,由于其自身人文特性的存在,使得美术教育的范围也扩展到了美术自身领域之外,与其他学理科有着不容忽视的联系。因此,人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施必须注重美术教育与其他学科的结合,将多门课程进行综合性、相融性的系统性学习,使得学生能够更加全面地认识到美术学习的特点和多样性,重视对人文文化艺术的学习和研究。 四、结语 美术教育是对学生艺术能力和人文素养的全面培养过程,对美术教学课程内容进行丰富充实,实施人文文化艺术教育,深刻挖掘美术教育中的人文内涵,是现代美术教育的必然趋势和根本要求。因此,在美术教育中必须重视人文文化艺术教育的地位,在我国人文文化底蕴的基础上,结合世界人文文化艺术的发展,使人文文化充分渗透到美术教育中,从而促进学生素质的培养个个性化发展。 美术研究论文:农村学校美术教育实施成果研究 在国家提倡素质教育以来,我们农村学校也开始转变观念,让学生在德、智、体、美、劳各方面都得到发展,美术教育也渐渐受到了人们的重视,努力提高学生的美术素养、审美能力及创新能力是我们的责任,那么如何来实施美术教育呢? 一、巧用教材,让学生均衡发展 在我们农村学校,没有美术教具,怎么办呢? 我们有其他各科教材,那么我们就充分利用这些教材来教学。在我们的语文、数学等教材里都有很多与美术有关的内容,精美的教材设计和每一课都有一幅幅美丽的画面,每一课都有与课文内容相匹配的精美的插图。这些插图,是为了通过直观感受来提高学生学习文化知识的兴趣的,我们正好利用这些插图学习美术知识,这无疑也是一个提高美术学习兴趣的好机会。当然在美术教学中,更需要人文学科的理论基础、语言修养和广泛的社会知识。美术课主要以基础知识、基础技能和作品赏析培养学生的审美创造能力,两者存在着互补性。这正好体现了美术新课标中学科之间的整合,而且在上课时,利用课文插图结合课文文字内容进行讲解,可以取得事半功倍的效果。 例如,语文课本中的《桃花源记》这一课,配备的插图非常美。书中有一整张纸画了一幅桃花图,几棵正在盛开桃花的桃树,背景云雾缭绕……我首先引导学生感受语言文字的美,然后又引导他们感受了图画的美。这样我就增加了美术的内容,在这幅画面中为什么把桃花画得这么美呢?画面中树和云是怎么画的? 运用了哪些色彩? 这样用有什么好处? 如果要你画桃花树你会怎么画? 等等。这样拓展学生想象的空间,灵活地运用学科知识进行探究性的美术活动,形成综合学习的能力,培养创新精神。掌握运用语言、文字和图形表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣、发展审美能力。 二、农村教育,就地取材 在教学工具缺乏的情况下,通常因为没有美术器材而很难开展美术教学,觉得这样上美术课根本没办法上。但是我还是从实际出发,在绘画教学中主要以铅笔、圆珠笔为工具,适当增加线描画的内容。 例如,在上手工课时要用到的一些材料,有些学生买不起,我就倡导学生收集一些香烟壳或一次性水杯等废弃物,有的时候学生没有,我就拿报纸、矿泉水瓶、果奶瓶等充当,通过引导教学,简单地示范,拓展学生思维,学生就有的卷、有的折……作出了很多不同形状的手工作品,而且效果非常好。这样既让孩子爱上美术课,也为环保做了贡献。谁说农村的孩子不聪明,只是我们没有正确引导而已。 三、改变学生的角色,变被动为主动 每一位老师都会这样说,在新课标理念下要改变学生的角色,变被动为主动,但是真正要做到是不容易的。以前在我们的教学中,我就发现学生的学习非常被动,他们认为学习只要每天按时完成老师布置的作业就行了,不管懂不懂。美术课就更不用说了。如何改变这样的习惯,让学生爱上美术课、主动学习呢? 1. 创设教学情境 当然老师是创设情境的主导者和调节控制者,通过设置一定的情境,让学生对美术内容尽快了解,产生学习欲望。例如,在教学《鸟语花香》一课时,为了使学生了解学习中国画的重要性,激发他们的学习兴趣,活跃思维,我先让他们参观整个校园。再设置一个活跃的游戏,上课前让他们绕着校园走一圈,边走边观察校园,让他们在游戏中学习,使学生明白生活与环境的关系,动静结合,丰富学生的感官,增强兴趣,为画出丰富的画面打下良好的基础,同时也培养了学生热爱学校、热爱自然的情感。 2. 让学生探究学习 探究过程是一个学生自我钻研知识的过程,农村的学生一般不懂自主学习,更不要说钻研了。因此,教师就要精心设计所提出的问题,让学生的个性在探究中得以充分的发展,在老师的点拨指导下,思维由浅入深,最终解决问题,并有新的发现和启示,提高学生独立取得知识的本领。 3. 引导学生表现发挥 这一环节既是学生主体性实践和认识活动阶段,也是学生对所学知识的巩固和深化。我们在指导时,一方面要让每个学生的能力进一步提高,另一方面又要顾及不同层次学生的表现状况,有针对性地辅导,使学生能发挥自己的想象力,特别强调进行合理的夸张,使他们的作品更具有欣赏性。 在学习生活中,我们要让学生知道美是无处不在的,我们无时无刻都能享受到美、感受到美的魅力,这样学生对美术学习有了一定的兴趣,在美术课中不再是“我没东西可画、我没有材料无法做……”在农村教学中,改革教学方法,把学习策略让给学生自己掌握,能促进学生独创性思维的发展,培养学生的创新能力。能对学生进行多角度,多渠道的综合训练,使学生的独创性思维进一步升华,真正把素质教育落到实处。 美术研究论文:民国工艺美术教育办学形式的研究 在晚清时期“西学东渐”的影响之下,中国逐步引入了西方教育理念和教育制度,掀起了学习西方科技文化的浪潮,促使中国美术教育领域也呈现出新的面貌,美术教育的迅速发展为工艺美术教育的开展、工艺美术设计教育的现代化提供了良好的土壤。在清廷一系列“新政”的触动下,晚清实业学堂的教学中十分重视工艺美术教育,清廷通过的一系列教育“章程”也有利于促进工艺美术教育。到民国时期,工艺美术教育的办学形式较之晚清时期更为丰富。1920年,蔡元培在其《美术的起源》中首次提出了“工艺美术”的概念,自此之后“,工艺美术教育”等概念也相继产生,并迅速获得人们的重视。民国工艺美术教育是我国现代艺术设计教育的萌芽,在艺术设计教育史上具有十分重要的地位,其在内容上和艺术设计教育具有较大程度的一致性,但是,由于受到当时时代的影响,侧重于职业技能等方面的训练。民国时期的工艺美术教育有着自身独特的特征。民国时期的工艺美术教育,在其丰富的办学形式下获得了巨大的教育成就,极大地促进了中国现代艺术设计的历史进程。 一、民国时期美术院校开展的图案教育 在美术院校之中开展工艺美术教育,是工艺美术教育正规化的重要体现,同时也是工艺美术设计教育现代化的重要基础。美术院校是专门就美术课程开展教育教学工作和进行科学研究的机构,在工艺美术教育方面有着体系化的培养目标、专业设置、教学方法,这些特征能够使其和其他学校工艺美术教育相比更具优势。在高等美术院校中开设工艺美术课程是民国时期工艺美术教育之中最为显着的教育成果,其对中国现代艺术设计教育产生了深远的影响。1912年,我国民国时期着名的民办教育家刘海粟在上海创办私立学校“上海美术专科学校”,该校在我国教育史上是设立最早的私立美术院校,同时也是民国时期最早开展工艺美术教育的美术院校。“上海美术专科学校”在创建初期就提出了明确的办学主旨,即:“造就纯正美术人才、造就实施美教人才、养成工艺美术专门人才。”该校刘海粟校长在早期就提出了开展工艺美术教育的主张,刘海粟在《美术》杂志1919年第2期发表文章指出,为了促进中国美术事业的发展,建议中央政府设立“国立美术专科学校”,同时各省也应该设立“省立美术专科学校”,在各地举办各类美术研究的学术组织,并且尽量多举办工艺美术学校,注重开展和研究美术图案。刘海粟举办了私立“上海美术专科学校”之后,将其美术教育理念融贯到该校的教学之中。学校于1920年增设了工艺图案科“,科”相当于现在的“系”,学制为3年,对工艺美术图案科的学生注重开展美术图案教育,以此更好地培养工艺美术界的实用人才。“上海美术专科学校”的办学完全按照创办者刘海粟先生的美术教育理念来进行,具有十分显着的特色,推行学分制,规定了各个专业应学的学科课程,同时实行弹性选修制,学生可按照自己的兴趣爱好在必修课程之外选修若干课程,积极培养学生的兴趣和丰富其知识技能。 在刘海粟的主导之下“,上海美术专科学校”突出和强化了图案教育的实践性,图案科的全部课程之中,实习的时间占总课时的40%左右,有60%是进行专业理论知识技能的课堂教学。在图案教学的具体工作之中,注重培养学生的个性,想方设法提高学生学习工艺美术图案的兴趣,强调培养学生的自学能力、创造能力[1]88。刘海粟创办的“上海美术专科学校”,开创了工艺美术教育及其图案教育以独立学科出现在院校之中的历史,当时还有许多人不断呐喊“美术救国”,在这些思潮的影响之下,全国各地先后举办了许多美术专科学校,包括图案教育在内的工艺美术教育掀起了一股不小的热潮。“上海美术专科学校”在当时赫赫有名,其办学经验被许多工艺美术专科学校所“复制”和借鉴,许多美术专科学校先后开设了工艺美术系。1920年创办的“私立武昌艺术专科学校”,是同类美术专科学校之中经费较为充裕的学校,该校于1930年代借鉴“上海美术专科学校”的经验,设置了专门的图案组开展图案教育。为实现学业精细化“,私立武昌艺术专科学校”将图案组细分为建筑图案科、工艺图案科两个科系,美术图案专业进一步细化和分科。1926年,俞寄凡、汪亚尘、潘天寿等人在上海联合创办了“新华艺术专科学校”,该校于1930年设立了工艺美术系,在工艺美术系中重点开展了图案教育等课程,培养了众多的图案设计专家。1922年,民国民办教育家颜文粱创办了“苏州美术专科学校”,该校于1933年设置实用美术科,将图案教育作为实用美术科的重点教学内容,尤其是在印刷制版图案设计方面培养了众多人才,开启了我国在专业美术院校之中培养专业印刷图案制版人才的端倪。 1924年,民国美术教育家王悦之等人共同开办了“私立北平美术专科学校”,于1930年代初期开设实用美术系,依然将图案设计作为重要教学课程予以安排设置。除了上述私立美术专科院校开展了图案教育之外,民国时期许多官方举办的美术学校也非常注重开展图案教育工作。比如,在维新变法领袖人物梁启超的倡导下,1918年成立了“国立北京美术学校”,该校专门设置了“图案科”,将图案设计教育作为学校教学工作的重点,民国时期着名美术大家郑锦、林风眠、徐悲鸿等先后担任该校校长,一直到建国前夕依然开展美术教育,为我国培养了大量的美术专业人才。“国立北京美术学校”开展图案教学工作的过程中,非常注重实践,在学校内部成立了印刷厂、金工厂、陶瓷厂,学生较好的图案设计作品,能够在这些工厂中得到应用。而学生的学习年限则高达8年,加之学校有着雄厚的师资力量,从“国立北京美术学校”毕业的学生通常有着较强的图案设计制作能力。在蔡元培等人的关心支持下,1928年成立了“国立艺术院”,设置了专门的图案系,由着名美术家林风眠担任首任校长。“国立艺术院”是当时最高艺术学府,有着雄厚的师资力量和健全完整的机构,教育教学的形式和内容 均较为规范齐备,因而,该校的图案教育在当时处于领先地位。 二、民国时期师范学校开展的手工教育 晚清时期教育领域的实用主义、实利主义,对民国初期的中小学教育产生较大影响。为此,在美术教育中,手工教育占据了较大的比例,规定在各中小学应该将手工科作为重点课程安排教学,课时较多。比如,南京高等师范学校附属小学的课程设计之中,一、二年级的工艺美术课占全部课程的35%。手工教育在中小学中的广泛重视,必定需要更多的手工教师来开展教学工作,导致一时之间大量缺乏手工教师。为此,便在许多师范学校附设了“图工教员养成所”,专门培养手工教师,民国时期师范学校中开展的手工教育逐步成为工艺美术教育的重要办学形式[3]313。比如,北京高等师范学校于1915年专门开设了手工图画专修科,徐作哲等名师担任手工教师,非常注重对学生开展手工和图案的画法教学,以培养将来中小学手工教员,成为“以造专才”的学科,后来的着名美术家俞剑华即毕业于此校。为了培养中小学教员,民国初期全国共举办200多所各类师范学校,鉴于当时中小学手工教员紧缺的实际,大部分师范学校开设了手工专修科,比如浙江省立第一师范学校、山东第一师范学校、广东高等师范学校、福建第一师范学校、北京高等师范学校等。其中,浙江省立第一师范学校、北京高等师范学校手工教育尤为出色。浙江两级师范学堂是浙江省立第一师范学堂的前身,该校有着优良的教学传统,于1912年开设了手工专修科,学制为3年,手工专修科的开设极大地弥补了社会上手工教员紧缺的问题,而且许多学生毕业之后成为各师范院校、各中小学手工科教员,该校的办学产生了极大的社会影响,丰子恺、吴梦非、刘质平、潘天寿等名家均毕业于浙江省立第一师范学堂。 广东优级师范学堂、国立南京高等师范学校、私立上海新华艺术专科学校、上海专科师范学校以及其他专科师范学校等,均开设了手工课程,注重对学生开展手工教育。民国初期的广东优级师范学堂开设了图画手工专科,由沈企桥等人担任手工教员,培养了许多师范学校、中小学校手工教员。民国四年、五年之时,国立南京高等师范学校开设了图画手工科,学制为3年,在该校校名改称为中山大学之后,设置了专门的教育学院,教育学院开设了工艺组专门开展手工教育,徐悲鸿、汪采白等名家担任图画手工教员,培养了大量的手工人才。江苏省第四师范学校、福建省立第一师范学校、山东省立第一师范学校均开设了图画手工专修科。民国时期的手工教育,还同时在专科师范学校之中广泛开展。1917年的《教育杂志》第9期发表题为《创设专科师范学校》的文章,强调应该创设更多的专科师范学校,专门培养手工教员、图画教员[4]496。民国名家丰子恺、吴梦非、刘质平等人于1919年开办上海专科师范学校,是民国时期最早成立的专科师范学校,该校设置了高等师范、普通师范两科,而在每一科之下又设置了手工部、音乐部,可见该校以开展手工教育、音乐教育作为重要内容,手工教育包含了木工、石膏工、纸细工、麦秆工、粘土工、竹工、金工等。上海专科师范学校于1924年与“东方绘画学校”合并,合并之后的校名改为“上海艺术大学”,之后又分离出一部分由陈抱一等人主持的“中华艺术大学”,该艺术大学依然十分注重对学生开展手工教育“,艺术大学”人才辈出,周大雄、徐熙一等人均从此校毕业。1926年,上海新华艺术专科学校由私人创办,并附设新华艺术师范学校,设置了工艺课程,后来改称为劳作课程,同时开设了相关的理论课程,培养了杨剑龙、陆地、冉熙等美术人才。 三、民国时期工业学校和职业学校开展的工艺教育 晚清时期开展的实业学校之中,非常重视对学生开展工艺技术教育,此种传统在民国时期获得了继承和发展。1913年公布的《实业学校规程》之中,将工业学校进一步分为甲、乙两类,并对甲类、乙类的工艺科目进行了细化分类。民国初期共开设了各类工业学校96所,许多实业学校开设了工艺课程。比如,江苏省立第二工业学校开设了建筑饰绘科、丝织纹工科、木工科等工艺课程,湖南省立甲种工业学校开设了纺织科、窑业科等工艺课程,该校非常重视工艺美术课程的教学工作,为了提高工艺美术教学水平,该校从国外花费重金聘请教师前来任教,同时从本国画家中选聘教师,从本校毕业生中选聘优秀毕业生留校任教。具体学习课程包含了图画、图案、原料、有机织法等丰富的内容,同时还强调学生学习工艺美术的实践性,安排学生到工场从事相应的管理工作和能够运用工艺美术类技术的实习工作,极大地提高了学生的实践性,将理论和实践有机地结合了起来,取得了良好的办学成效。民国时期,除了师范学校之外的其他各类职业学校也广泛开展了工艺美术教育。吕凤子于1911年开办了“正则女子职业学校”,该职业学校重点结合女子的特点开展工艺美术类课程,具体包含裁缝、图画、编织、刺绣等各类专业,由于这些专业都是符合女性特征的,实际上从专业的开设便可看出该校所强调的学用一致。该女子职业学校为了提高教学质量,十分注重师资力量建设,聘请乱针绣的发明者杨守玉担任刺绣教员并兼任科主任,同时还聘请了吕弃疾、叶季英等在刺绣艺术方面具有较高造诣的画家担任刺绣教员。抗战胜利之后,在该女子职业学校的基础上,重新成立了私立丹阳正则艺术专科学校,学校以开展工艺美术教育为主,同时还举办了工艺美术专修科,该专修科还专门举办了绘绣专科,专门培养刺绣等工艺美术教师人才,具有十分显着的美术职业性质,为当时源源不断地输送了一批工艺美术人才到相关学校担任教员。 美术研究论文:非艺术专业美术欣赏课教学研究 在高校中非艺术专业的学生开设美术欣赏课,一直被美术教师们认为是较难掌握的一门课程,因为当前中国的很多中学美术课除了初中开设了一点素描、色彩的临摹课程以外,类似书法、中外美术史论、美术欣赏等课程大部分学生都没有接触。很多学生对美术常识和美术史论知之甚少或者一无所知。所以进入高校后开设美术欣赏课是非常有意义的。 美术欣赏是一个观察、体验、品味艺术作品的过程,在这个过程中,人们进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受以及一定的美学知识。通过不断的欣赏学习可以提高人们的审美趣味,陶冶人们的高尚情操,直接或间接地接受教育,从而发挥其社会功能。普通高校加强和实施美术欣赏教育,是抓好学生素质教育的重要环节。一般来讲,素质不单单是专业知识的技能,还包括很多直面人生的能力和各方面的修养,如道德素质、生存能力、应变能力、潜在能力、动手能力、审美能力、艺术修养等等。特别是在心理素质方面的能力的培养,在感觉、知觉、记忆、思想、想象等心理活动中所体现出来的各种能力的倾向,如逆反、好奇、注意力、兴趣、情感、动机、意志等这些将构成心理素质的总体,而这些又直接影响着创造力的发挥。 人的视觉认识是从自然主义开始的,尽管一个立体的自然场景不像是一幅图画,而一幅平面的图画都被看作是一个真实的世界,公众要求艺术家在一块想象的舞台上把生活的故事表现得栩栩如生。教师经常听到学生说:“我看懂了这幅画”,或是“我看不懂这幅画”,他们也许是仅限于理解了画的表面画了些什么内容,而不会欣赏画面内在的表现手法和含义。在这种认识方法中,丝毫没有审美气息。艺术是以感知为基础的,人们认识美、发现美、鉴别美、创造美都离不开感觉,这种感觉决不是依靠某些逻辑推理或者数字计算,比如对画面物体和人物的比例关系的把握就是如此,比例本来是数字形态的东西,我们可以依据数理逻辑变换出多种方案,但是,只有使数字形态视觉化以后,才能靠感觉来比较、推敲、判断出美与不美。而对艺术的感受力的加强,就会迅速找到它的美的所在,再从色彩上来分析,色彩的构成要素十分复杂,色彩的生理效应更为微妙,色彩美感的个性特征更强,尽管有着十分详尽的色彩理论,有着各种色表,色立体和各种配色宝典的工具手册,也只能对色彩的学习与使用起一定的指导作用,最后如不能落实到视觉感觉上来,总是不行的。正如音乐家对乐感的感受、舞蹈家对肢体语言的感受、书法家对笔墨挥毫的感受一样,他们无一不是凭借着一种强烈的艺术感觉来实现着艺术的升华。 具体到普通高校的美术欣赏课,教师要通过审美教育来丰富与开阔学生的审美天地,让学生感受到全面与完善的艺术教育,对于非艺术专业的学生来说,并不要求他们了解太多的绘画技能,通过美术欣赏课的教学使其学会一些美术常识及学会如何欣赏。如通过中国美术史论的欣赏,懂得各门类画种的美感特征与技法特点,懂得其透视上的高远、平远、深远和散点的运用,用墨上的浓、淡、干、湿、焦所产生的艺术魅力和创境达意的艺术手法。美术作品及美术现象的种类繁多,比如从种类上分:油画、中国画、水彩水粉画、版画、雕塑、建筑、民间美术、现代美术等;从时间上分,外国美术有:原始与古希腊、古罗马美术……欧洲文艺复兴时期的美术……18、19世纪欧洲美术直至现代抽象艺术等,中国美术有:新旧石器时代的美术、商代青铜器、秦汉石雕、魏晋壁画以及唐以后的绘画;从作品的内容上分:人物、风景、静物、风俗画、宗教画、装饰画等;从艺术流派上分:西方古典主义、浪漫主义、现实主义……以及后面的印象派、野兽派和立体主义、超越现实主义等;中国画中顾恺之的《传神阿睹》,吴道子的《吴带当风》,范宽、郭熙的《高山仰止》……这些美术欣赏的内容,可自成体系,但也有局限,教师要将这些内容有机地联系起来,寻找切入口,达到最佳效果。 首先,教师应引导学生从各种角度建立“真实”的概念。在不同的时代、不同的文化背景下,人们对真实有不同的理解。米开朗基罗的“大卫”,安格尔的“古典主义”,毕加索的“立体主义”,以及非洲的木雕,中国的农民画等等,于创作者来说,都是真实的。因为每位艺术家都以自己内心中的“真实”的尺度来描绘对象。但是它们之间在观念上、风格上的差异却是相当大的。同样,作为欣赏者来讲,每个人也会因修养、知识、性格的不同而对“真实”的体系标准做出不同的判断。那么我们教师应该教给学生什么呢? 英国的艺术家和批评家艾瑞克·牛顿曾十分形象地将艺术品比作一层层剥开的洋葱,表皮是“再现层”,表皮之下一层为“诠释层”,再往里一层称为“审美层”,也就是讲,看一幅画,首先我们看到的是画面表现的内容:人物、场景或是一些抽象的符号。其次,再看一看画家是用何种方法来表现,如构图、线条、色彩、笔触以及总体的表现符号等等。最后,综合以上两点,想一想作品给你一种何样的意境,强烈程度如何,是否领悟到了一种以语言、文字所不能表达的体验,如果有了,那应该是基本上看懂了。 现在我们拿达·芬奇的《蒙娜丽莎》来作为欣赏对象,第一眼的印象是一个安详、温和、完美的女性形象,然后知道艺术家在应用了科学的方法在绘画观念、技能上采用的独特方法。然后,将其和以“神”为主导的中世纪作品相比较,《蒙娜丽莎》那传神的眼睛和会心的微笑,是对人生的充分肯定,是对人性的赞扬,从而表达了作者的人文主义思想。类似的表现技法,在今天屡见不鲜,但在那个年代,那个历史环境下有如此成果,确实是相当有艺术价值的。 我们再以毕加索的现代作品《格尔尼卡》来欣赏,画面中的各种奇怪造型令初见者费解,然而那种具有张力的感觉是每个人都感受得到的。接下来,如果我们了解了牛头是残暴与黑暗的象征,马是民众的象征,孩子的哭号挣扎的形象以及立体主义的基本造型方法与法则,那我们就会知道毕加索在画中表现了人民受到各种苦难而造成的暴烈恐怖的气氛,画家用犀利的笔触表达了他对法西斯的仇恨与宣泄,而立体主义就是他观察、表达事物的一种表现方法。 在美术欣赏课中教师在教学中要让学生懂得,美是具有多样性的,但又有一定的内在联系。艺术的价值并非在于精确地摹写事物的表象,而在于表现出事物的本质以及传达作者对事物的理解和情感。艺术史告诉我们,艺术的发展有一个从低级到高级、从外部世界向内心精神状态发展的过程。从每个时代所留下的作品中可以看出,他们对前人的成就都有所发展,有所创新并和时代紧密结合在一起。仅看懂一幅作品或是几幅作品并无太大的意义,只有通过大量的、不同风格的作品欣赏,并且使这些作品在脑子里串起来,形成一定的概念和框架,逐步建立起学生自己的审美价值系统,这才算真正地学会了欣赏。 美术是一门与千家万户息息相关的艺术,非艺术专业的美术欣赏教学又是人生感知美术审美教育和美术技能教育的重要阶段。让美术从美术家的小天地中解放出来,“飞入寻常百姓家”,让大学的美育教学工作立足于审美能力的培养,激 发学生广泛地参与审美活动,从被动地接受美育变为主动地需要美育。逐步形成健康的审美观念,使学生在审美活动中实现自身精神意识的升华,对造就一代人的高尚情操和社会风气也是大有益处的。 美术研究论文:论中国美术研究的空间面向 一、源自美术领域内部的空间关注与局限 从19世纪末一直到20世纪上半叶,在西学的影响下,中国传统绘画史向现代绘画史学转型,呈现出一种画史研究的新局面。同时我国的传统地理学也开始了科学化与现代化的进程,并很快转入对中国自身问题的探索。地理学思想对中国绘画史的干预正发生在此时,虽然当时很多具体问题并未得到解决,但其积极的方面在于画史研究者从绘画角度正式提出了地理性的问题,并尝试从地理角度对其进行解释。这一时期的绘画史着作大都引入了科学的方法,成为中国现代绘画史学的先声,包括滕固、陈师曾、潘天寿、郑午昌、秦仲文、傅抱石、俞剑华等人所编撰的画史中虽没有专门章节论述绘画与地理的关系,但也均已将地理环境视为影响绘画发展的要素之一,并予以关注。其中郑午昌在《中国画学全史》中则多处指出了这类问题,虽然作者并没有就这些问题展开实质性的探讨,但它所蕴藏的诸如画家分布、绘画中心以及绘画重心的转移等以往画史并未关注的问题及其与地理的关系则实在有研究的必要。但后来的中国画研究并没有充分发掘郑午昌在中国画史研究中的这点地理性贡献,这无疑也使中国画的研究缺少了些许颇具价值的论题。需要着重指出的是,《中国画学全史》附录之说明中,“曰历代各省画家百分比例表,举历代画家在何时何地为最多或最少统计比较,以见各时各地之绘画情形”。这恰恰是受到了当时中国近代地理学发展的影响。曾有学者撰文就梁启超“新史学”对民国时期美术史研究的影响做过评述,但美术学者们却并未注意到梁启超在引入西方地理学思想与方法时对当时画史研究的影响。梁启超在晚清引入西方近代地理学说,特别是环境论的观点,对他影响较多,在其《中国史叙论》、《中国地理大势》、《地理与文明之关系》中均表现出很强的环境决定论观点。他在《中国地理大势论》中对中国画的论述虽不够精深,且受到地理环境决定论的局限,但仍对中国的文化研究产生了较大影响。而且,他曾在《历史统计学》一文中倡导一种对某种历史人物或事件进行地理分布统计的历史研究法,文中提到这种想法曾受到了丁文江的赞成。而关于这种想法的尝试与实践也刚好促成了人文地理学在当时的起步,至20世纪30年代之前,“梁启超、顾颉刚对于清代的朴学大师,丁文江对于史传上的人物,朱君毅对于现代人物,张耀翔对于清代进士,胡适对于三百年来的女作家,……不能不说是很可观的一个开端了”。在这样一种背景下,我们就不难理解为何《中国画学全史》出现了这样一副表格,遗憾的只是作者虽然进行了统计,却没有展开相关的分析,自然也没能达到梁启超在文中所言要“观其大较”的作用。更为遗憾的是,后来的中国画研究便不再有人响应这种号召,发掘那一时期的中国画与地理学研究,其实相关的问题已经被提出,但这种实践却没有被继承。以历代画家的分布复原为基础,进而探讨中国古代绘画地理格局的态势与演进,这里的格局包括了绘画中心与发达区域,而态势与演进则是其过程机制,进而为探讨一种趋势与规律。这种研究不仅是要解决郑午昌并未深入的画史新问题,更想为“美术地理”的研究提供一种思路与模式,即便目前不能达到这种效果,也希望这种基础性的探索成果可供别人研究之用。 二、目前艺术地理研究面对的问题与误区 随着现代地理学进程在20世纪80年代跨过拐点后加速发展趋势的出现,以我国人文地理学的全面振兴为表征,它为美术在内的诸多艺术门类的地理性探索提供了更多的地理学理论与方法支撑,这使艺术的地理性研究迎来了前所未有的发展机遇。“艺术地理”本身已经作为一个较为明确的概念,成为相关领域所共同关注的一个研究方向,但其至今并没有一个明确的学科属性以及研究主题,更没有具体操作的方法。事实上在对各种艺术现象与地理环境之间的关系等诸多方面长期的综合讨论与解释中,“艺术地理”是在现代地理学思想对艺术学科的加强渗透、传统艺术研究试图突破已有的研究框架、分支领域的学科意识逐渐强化中产生的。出于种种条件的限制,地理学领域对美术研究的渗透效果并不理想。进入80年代,在人文地理学各领域全面复兴的形势下,文化地理学显现出了巨大优势,并逐渐占有举足轻重的地位。如今,作为地理学科的教材,由胡兆量等人编着的《中国文化地理概述》已经包括了“画风的区域差异”一节;在周尚意等人编撰的《文化地理学》中“艺术地理”也有了独立的章节。但也如编者所言:“从地理学的角度研究艺术,虽然非常的必要,对文化地理学本身的领域也是相当有价值的充实和拓展,但可能受地理学者们自身艺术知识的局限,现有的研究成果十分缺乏,所涉及的艺术形式也比较少。”“艺术地理”研究的出现和地理学对其他学科的干预与其被关注程度密切相关,但对这一问题的讨论从一开始就不仅仅局限于地理学领域内部。以美术地理研究现状为例,我们以一种综合的视角来全盘审视身处困境中的“艺术地理”所存在的诸多问题,并通过这种分析为今后的“艺术地理”研究提供某些启示。 1.在理论研究与学科属性讨论中出现的问题 目前关于“美术地理”的探讨可以说是理论先行了,在其研究范畴与概念似乎相对明晰的情况下,几乎连其学科属性都已经是很明确的事情。关于这一类问题的综述性研究,我们可以参考霍诗雅、肖玲的《中国艺术地理研究的回顾与展望》,张皓的《中国当代艺术地理研究概论》以及张慨的《中国古代绘画地域性研究述评》这三篇文章。从中我们不难发现:在艺术地理性的长期探讨中,学者们已经毫不否认文化地理学与这项研究的相关性。前两篇综述均将其列为文化地理学的分支,而这种观点实际上也正是上述大多数学者形成的一个共识,且霍诗雅、肖玲的文章更是以文化地理学五大主题来综述艺术地理。人文地理学在我国的复兴,使从文化地理学角度来审视艺术现象也渐趋成为一种潮流。以书法地理研究为例,有人以文化地理学的文化景观、文化扩散、文化源地与文化区、文化生态、文化整合这五个主题展开研究,试图建立书法文化地理研究这一领域的理论体系。但在笔者看来,这种书法文化地理的研究是极不成熟的,完全以文化地理学的模式来观照中国传统书法现象,使我们看到这种研究多数不能落到实处,加之急于在分支学科的建设上有所建树,以求填补空白,导致其研究只能在大的文化层面上套用文化地理学的叙述模式而颇有形式主义之嫌,而这种对文化地理学理论的借鉴并未对已有的书法史研究带来突破性的论断。这其实是近年来艺术地理研究存在的一个显着问题。文化地理学是人文地理学中出现相对较晚的一门分支学科,直到20世纪80年代,随着人文地理学的复兴,它才被介绍到我国。虽然它在我国目前发展较快,所涉及的范围也较广,但是各方面的研究都还不够深入,许多分支尚未涉及,已有分支的研究也 不够透彻。更重要的是由于各分支学科研究不成熟,一套完整的学科理论体系尚未建立。目前,我国还没有一套完整的理论来统领各个分支,进而形成一套完整的科学体系,而文化地理学或人文地理学的某些分支,只是许多学科和概念的混合产物,缺乏严密的逻辑体系,因而有学者将这些新的分支称为思潮。目前,在文化地理学内部,诸如文化区划分的标准与困难、文化扩散理论的运用、文化生态学中生态学概念的扩张与泛化、文化整合概念的套用以及文化景观研究的难度与局限等方面早已成为地理学者要面对与解决的突出问题。由于地理学的概念、性质、主题与理论等问题长期处在争论之中,这无疑给其他学科的学者正确理解地理学的核心思想与特质造成了困难,而将目光过多的投注于文化地理学,则更加导致其忽视了地理学的本质属性。基于这种情况,我认为,现阶段“艺术地理”研究并不能在上述五个文化地理学研究的基本主题中充分展开,而且针对目前的研究水平和基础研究的成果积累,人文地理学研究的基本理论和方法更是难以直接适用于中国的艺术现象研究。在试图利用文化地理学手段进行相关的艺术门类研究时,必须格外注意这种方法的使用是否能够产生实际的意义,决不能简单地套用一些文化地理学理论和方法来研究艺术现象。学科归属其实是一个颇为重要的问题,对具体问题的研究需要由哪些领域的学者来承担,任何一门学科都有其特定的研究范式,不同领域学者关注问题的角度与解决这些问题的途径都不尽相同。然而,在各方面的研究还不够深入,许多分支尚未涉及,且相对完整的学科理论体系尚未建立时,“艺术地理”及其分支的学科概念被过分强调并不是件好事,而且无论怎样,我们终究是以解决实际问题为基本目的。 2.在具体研究及因果关系探索中出现的问题 从地理环境的整体性和统一性来讲,地理事象必然存在某些因果联系。人类有一种探究因果关系的天性。人们首先对区域差异的存在感到好奇,在形成一种地理多样性的意象之后,随之必然产生获得解释的渴望。洪堡认为,研究地表的各种事象必须由其因究其果,这样才能明了历史上、政治上、经济上的事实。我并不否认这种研究的价值,而且因果性也确实是地理学思想的基本原则之一,但这种尝试却往往不尽如人意。从目前的美术地理研究来看,学者们的出发点和最终目的大都是想解决艺术风格产生、发展、差异等要素与地理环境之间关系的诸种问题。“如果美术界所研究的美术地缘问题也只是归结为‘南方人气质与北方人不同,艺术风格也就不同’这样的简单结论,那么其学术价值和现实价值都是不足一嗤的了”。德芒戎指出:“人文地理学中的因果关系是非常复杂的。具有意志和主动性的人类自身,就是干扰自然秩序的一个原因……没有绝对的决定论,只有人类主动的开发利用的可能论;没有命定论,只有人类的意志。”虽然这是学者从自身立场对决定论的批判,但今天看来,地球表层系统确是复杂的巨系统,不确定性、非线性和偶然性是地理系统的基本特征。文化并不直接作用于环境,文化与环境并无直接的单向关系。文化现象与地理环境之间并不是互逆可推的关系。一种自然环境下可能出现一种对应的文化现象,但也可能没有。从现阶段的研究水平来看,还很难以一种有效的途径在这种关系的探索上取得较大的突破。因而有地理学者形象地指出:“如果说文化像一座浮在海中的冰山,意识文化就像沉在水面下的冰山主体,人们很难直观地看到它。”地理环境作为文化发展的背景,它直接或间接地影响一些文化的发展,当然,也有些文化与地理环境关系甚小,甚至几乎没有影响。虽然我们无法否认艺术与地理环境之间的关联,但是这种影响和表现的细微程度与复杂性却超乎我们的想象。在西方美术史学者中,高居翰曾警惕道:“我们不应相信有任何的公式,可以在探讨一件作品的风格与其外在的因素之间,指明或暗示某种简单的因果关系。”创作者心理上的“复杂与不可预测”,使我们即便是“将他一生之经历与其环境状况及事件联系起来,并且推测画家对其之反应,仍然无法充分地去说明他的画作”。他的这种思想显然和当时出现的反实证主义与回归“人文”的转向有关。文化与自然环境之间往往需要通过中介才能发现其之间的某些联系,这就造成文化与自然环境之间必然存在关联,但其作用以间接关联为主,呈现出微巧关系的特点。基于这种情况,我们看到即便是“人文”转向已经渗透到地理学的方法论中,但人文主义地理学仍然缺少成套的操作方法及观念,它仅仅起到了批判实证主义学派的作用。这就像上文提到的,人文地理学在后现代的“文化转向”中已经进入到了某些概念和知识评价的前沿,但人文地理学或文化地理学仍缺乏严密的逻辑体系,且只是许多学科和概念的混合产物,它不足以为现在的某些具体文化研究提供技术上的支撑。实际上,怀着对这种因果探求的渴望,以及对文化地理学乃至某些文化理论的热衷追求,地理学的基本思想已被掩盖,这是现在艺术地理研究中存在的最大问题,也是我们的研究不能落到实处的重要原因。 三、地理科学思想对中国艺术研究的启示 现在我们面对的是,作为一门兼具复杂性和关联性的学科,地理学内部的日益专业化与专门化以及与其他学科之间的关联与交叉不可避免。但哈维曾提醒地理学者:“从相邻学科派生概念并不是轻而易举的事,搞不好会使地理学者们陷入根据对相邻学科的一知半解的肤浅解释来赶‘知识时髦’的陷阱。”借用派生概念应当促进相邻学科的理论发展,如果不能起到这种作用,那还不能算是一种成功的尝试。针对目前“艺术地理”的困境,有学者指出:“由于该类研究要求研究人员除了地理学知识背景外,还要具备基本的绘画理论、技能及相当的艺术修养,要求对绘画领域的基本知识和常识性内容有较全面的把握,所以,研究的难度较大。”但在笔者看来,对地理学的研究特质与基本思想认识不清才是导致“艺术地理”研究出现上述问题与误区的根本原因。格里奇曾坦言:“对大多数人来说,非正式获得的地理知识成为他们了解世界的主要途径。”非正式获得的地理知识在我们的日常决策和思考中占主要位置,这在科学研究中也不例外。“地理知识是地理学思想和对世界上自然与人文现象进行合理解释的产物”。由于研究者对地理学思想认识不够全面,实际上仅仅是凭借个人一些朴素的,甚至落后的地理观念来看待文化现象,而某些以地理冠名的研究则存在概念套用的现象,使得这方面的研究成果不仅没有突破传统,反而造成了地理学概念的泛化与滥用。对此,我们需要做的就是强调并坚持地理学的核心思想与主题。 1.作为一门空间科学:艺术地理研究应有的立场 地理学研究内容的广域性,使其以地域空间为载体横切了诸自然要素与人文要素,虽然不能说空间是哪一门学科所独有的,但仍必须明确回答的是,地理学视野下的艺术研究之所以有别于传统艺术史范畴下的研究,它的本质特征是什么。“时间和空间构成宇宙的基本物理维度”,时间与空间同为事物的本质属性,是事物存在的存在。然而,“空间”在传统的科学研究中却往往不受重视,“时间”是学者们共同关注的焦点。马克思和恩格斯曾说:“我们只了解一种科学,它就是历史科学。”众多学者都有一个共同点,那就是把时间置于比空间优先的地位,在必须考虑后者的地方则把它看作历史活动的场所或背景。段义孚指出:“‘历史’是人文学科的支柱,人文学科对历史的依赖程度则更为明显。”其实,正如所有现象都在时间中存在而有其历史一样,所有现象也在空间中存在而有其地理。康德将地理学与历史学并列,认为历史学是关于时间的学科,地理学是关于空间的学科,是对空间中发生的事件的描述。这样,在对地球表层整体的研究上,地理学只能发挥其固有且有限的作用。那么地理学关注的是什么?它的研究特质是什么?显然,地理学关注的不可能是地球表层系统的所有方面。钱学森在其《论地理科学》中指出:“各个学科所面对的研究对象都是客观实际,不同学科之间的差别,不在于研究对象,而在于它们研究的角度不同,研究的侧面有所不同。”地球表层系统具有多重属性,具有多个研究角度或侧面,地理科学主要关注并有能力研究的不是地球表层陆地系统的全部,而主要是它的空间方面。从地理学研究对象的性质出发,地表空间最大的特点是它的非均质性和差异性,所以区域分异是地球表层最基本的特征,这样对地表空间及其差异性研究就成为了地理学研究的主要领域,区域和空间差异是地理学的基本观念,“站在空间立场”,地理学便可以和其他科学相区分。但“无论是‘时间’还是‘空间’,都是所有学者和所有与自然科学、社会科学以及人为科学(或历史学)相交叉的学科所共享的财产”。地理学十分强调 空间观念,同时高度注重对“时间动态”和时空耦合性的探讨。正是地理学研究对象的动态变化特征,赋予了地理学永不枯竭的研究主题。希罗多德早就提出:“全部的历史都必须用地理观点来研究,而一切地理也必须用历史观点来研究。”时空耦合性作为地理学研究对象的本质属性,要求我们的研究模式不再是仅仅把空间留给地理,而是把时间还给历史,“只有当时间或空间处于突出的地位并且构成科学考察工作的联结纽带时,历史的和地理的观点才会具有决定性的作用”。如果说历史学是研究时间的学科,地理学是研究空间的学科,那么,时空耦合性使地理学与历史学之间不是一般性的学科之间的关系,但“空间”仍是理解地理学的一个关键词。地理学与其他学科不同的思想与方法,主要体现在空间概念上。更为重要的是,时空结合的思维方式是地理学家的特长和优势,作为科学门类之一的地理学,它的空间研究角度和方法,已丰富了人们认识客观世界的方法,丰富了哲学方法,并且可以从空间角度思考和探索时间问题,有利于时空统一观的发展,而这种“空间”的视角与立场恰恰也是“艺术地理”研究所应具备的本质特征。 2.将艺术置于空间中:美术研究空间面向的展开 以往的画史研究对“时间动态”高度关注,一些重要的画史之变历来是美术史研究的首要课题,张彦远在《历代名画记》中特别注意了山水画的演变态势,而在他之后,中国的画史同样关注这种风格之变,明代王世贞言:“人物自顾、陆、展、郑以至僧繇、道玄一变也。山水至大、小李一变也,荆、关、董、巨又一变也,李成、范宽又一变也,刘、李、马、夏又一变也,大痴、黄鹤又一变也。”董其昌把“变”看得极为重要,方闻讲:“这种使画家保持长期的紧张和兴奋状态的‘变’,其价值并不只是局限于自身,而是在于其作为一个过程。”这样,在董其昌看来,画史之所以持续发展就依赖于画风之变的波动与演进,但这种了解途径的片面性也十分明显。历史研究对动态变迁的关注显然有助于了解各个阶段的画史变动,就中晚唐开始的画史之变,潘天寿曾以社会鉴藏风气的提升,评论其绘画能“继续盛唐新发展之余势而充实之”;童书业则以社会经济结构的变化来解释中唐画史的变迁;而陈传席指出了中国审美意识的变化趋向;牛克诚则着眼于绘画本身色彩中心的失落与水墨之变。学者们所揭示的画史之变各不相同,但还不曾有人阐释过绘画发展的空间动态变迁过程。中国古代绘画地理格局的演进与变迁是画史之变的有机组成,也是求解诸种画史之变的一个必要途径。对于这项交叉研究,应该说有很多基础性的工作可以做,而且也颇为重要。地理学以其空间立场与其他学科相区别,那么怎样进行空间研究呢?虽然不同学者对地理学的概念和内涵有各自的解读,但却没有人否认地理学是研究空间分布与空间差异的科学。关于地理学作为空间—分布科学,即认识现象和过程的一种途径,地理学的这种身份在其理论与实践发展中一直是根深蒂固的。地球表层自然事象和人文事象分布不均的特点,决定了对地表空间及其差异性研究成为地理学的主要领域。费舍尔指出:“地理学是形成空间分布法则的科学”,强调:“地理学必须注意地域现象的空间格局而非现象本身。”在任何时代,各地绘画的发展程度都是不平衡的,时常会出现一个或数个相对发达的区域,这也就为我们研究绘画地理格局的态势提供了可能。对于中国古代绘画地理格局,它的基本研究内容包括绘画重心(或中心)以及绘画发达区域。至于怎样研究绘画的地理格局,那就必须要从基础的分布实况复原开始,而这些均是郑午昌《中国画学全史》已经提出而未深入探究的部分。没有学者否认地理学是一门研究地理事象“空间分布”的学科,而“在何处”始终是地理学者面临的基本问题。保罗·克拉瓦尔坦言:“地理学过去是、现在仍然是在一般人未认知到的空间尺度上研究事物之分布。……它从揭露事物分布的操作开始。”笔者在以往的实践中,一直着力复原相关艺术人才以及相关艺术文化因子的地理分布。格里奇认为地理知识有两方面的基本用途:a.形成事物“在哪里”的地理观念;b.记住“在哪里”可以帮助我们决策并解决问题。时至今日,“艺术地理”的研究仍没有在地理学的这一核心主题上充分地、科学地展开,对此,其实我们大有可为,而恰恰是这种基础研究的不足限制了目前在艺术与地理因果关系上的深入探讨。赫特纳指出:“地理学与其他学科的区别在于方法,而不是事实;地理学从空间变量的角度研究地表现象。”因而,中国美术研究空间面向的展开关乎“艺术地理”研究的理论与实际意义。 四、结语 面对我们所观察到的艺术现象,怎样用地理学的思想与范式来解读与研究,是目前“艺术地理”亟需解决的问题。由于条件与能力的限制,本文虽然提出了一些问题,但在阐释上也只能是浅尝辄止,但出于对此的关注与热爱,笔者希望能有更多的学者真正投身这一领域。中国艺术的研究从不缺乏对地域性的关注和探讨,但由于长期忽视地理学在空间研究中的独特地位与作用,导致“艺术地理”研究几乎遭到了艺术与地理学领域的双重冷遇。“我们拥有一个历史悠久的、荣耀庄严的地理学研究的传统—即采用那些引导我们思维的符号来努力辨明在地表上占据空间的事物的秩序”。地理学是关于空间的学科,正因为如此,地理学在人类知识体系中具有独特的和不可替代的重要地位。惟有深刻地理解与正确的把握地理学的合理内核与研究特质,才能在地理学与相关艺术学科交叉和渗透不断加强的今天,使这种以“地理”名义展开的交叉研究产生积极的学科与现实意义。但需要说明的是,本文只是从中国美术研究的空间面向这一角度出发,并不意味着它能取代以往其他艺术的研究方向。试图逐步建立一种现代地理科学维度下的中国美术研究范式是本文的意图之一,但也并不意味着要以“美术地理”的名义开宗立派,而是以地理学思想指导的这项交叉研究真实地复原以往研究所没有充分展现的美术史现象,并为求解中国美术的发展与变迁提供帮助,这便是我们希望的这项研究所能够在地理学与艺术领域产生的双重效应与意义。田余庆曾针对中国历史研究的某些现象指出:“借鉴不是简单的移植,而是要消而化之。借鉴新的思想,新的方法,不免要引进一些新的术语,新的概念。新术语、新概念如果不能在相当的深度上有机地应用于中国历史的分析,还不能说完成了借鉴的目的。善于借鉴的人,并不以术语、概念取胜,而是将借鉴来的新思想、新方法化为自己的思想和方法,用在具体的研究之中。”在学科交叉与渗透成为一种大趋势的今天,无论是本文所关注的“美术地理”研究,还是“艺术地理”的其他分支,乃至其他人文学科对地理学思想与方法的借鉴,评判其是否具有价值,我想都应以此来作为衡量的标准 美术研究论文:中国美术研究的空间面向 一、源自美术领域内部的空间关注与局限 从19世纪末一直到20世纪上半叶,在西学的影响下,中国传统绘画史向现代绘画史学转型,呈现出一种画史研究的新局面。同时我国的传统地理学也开始了科学化与现代化的进程,并很快转入对中国自身问题的探索。地理学思想对中国绘画史的干预正发生在此时,虽然当时很多具体问题并未得到解决,但其积极的方面在于画史研究者从绘画角度正式提出了地理性的问题,并尝试从地理角度对其进行解释。这一时期的绘画史着作大都引入了科学的方法,成为中国现代绘画史学的先声,包括滕固、陈师曾、潘天寿、郑午昌、秦仲文、傅抱石、俞剑华等人所编撰的画史中虽没有专门章节论述绘画与地理的关系,但也均已将地理环境视为影响绘画发展的要素之一,并予以关注。其中郑午昌在《中国画学全史》中则多处指出了这类问题,虽然作者并没有就这些问题展开实质性的探讨,但它所蕴藏的诸如画家分布、绘画中心以及绘画重心的转移等以往画史并未关注的问题及其与地理的关系则实在有研究的必要。但后来的中国画研究并没有充分发掘郑午昌在中国画史研究中的这点地理性贡献,这无疑也使中国画的研究缺少了些许颇具价值的论题。需要着重指出的是,《中国画学全史》附录之说明中,“曰历代各省画家百分比例表,举历代画家在何时何地为最多或最少统计比较,以见各时各地之绘画情形”。这恰恰是受到了当时中国近代地理学发展的影响。曾有学者撰文就梁启超“新史学”对民国时期美术史研究的影响做过评述,但美术学者们却并未注意到梁启超在引入西方地理学思想与方法时对当时画史研究的影响。梁启超在晚清引入西方近代地理学说,特别是环境论的观点,对他影响较多,在其《中国史叙论》、《中国地理大势》、《地理与文明之关系》中均表现出很强的环境决定论观点。他在《中国地理大势论》中对中国画的论述虽不够精深,且受到地理环境决定论的局限,但仍对中国的文化研究产生了较大影响。而且,他曾在《历史统计学》一文中倡导一种对某种历史人物或事件进行地理分布统计的历史研究法,文中提到这种想法曾受到了丁文江的赞成。而关于这种想法的尝试与实践也刚好促成了人文地理学在当时的起步,至20世纪30年代之前,“梁启超、顾颉刚对于清代的朴学大师,丁文江对于史传上的人物,朱君毅对于现代人物,张耀翔对于清代进士,胡适对于三百年来的女作家,……不能不说是很可观的一个开端了”。在这样一种背景下,我们就不难理解为何《中国画学全史》出现了这样一副表格,遗憾的只是作者虽然进行了统计,却没有展开相关的分析,自然也没能达到梁启超在文中所言要“观其大较”的作用。更为遗憾的是,后来的中国画研究便不再有人响应这种号召,发掘那一时期的中国画与地理学研究,其实相关的问题已经被提出,但这种实践却没有被继承。以历代画家的分布复原为基础,进而探讨中国古代绘画地理格局的态势与演进,这里的格局包括了绘画中心与发达区域,而态势与演进则是其过程机制,进而为探讨一种趋势与规律。这种研究不仅是要解决郑午昌并未深入的画史新问题,更想为“美术地理”的研究提供一种思路与模式,即便目前不能达到这种效果,也希望这种基础性的探索成果可供别人研究之用。 二、目前艺术地理研究面对的问题与误区 随着现代地理学进程在20世纪80年代跨过拐点后加速发展趋势的出现,以我国人文地理学的全面振兴为表征,它为美术在内的诸多艺术门类的地理性探索提供了更多的地理学理论与方法支撑,这使艺术的地理性研究迎来了前所未有的发展机遇。“艺术地理”本身已经作为一个较为明确的概念,成为相关领域所共同关注的一个研究方向,但其至今并没有一个明确的学科属性以及研究主题,更没有具体操作的方法。事实上在对各种艺术现象与地理环境之间的关系等诸多方面长期的综合讨论与解释中,“艺术地理”是在现代地理学思想对艺术学科的加强渗透、传统艺术研究试图突破已有的研究框架、分支领域的学科意识逐渐强化中产生的。出于种种条件的限制,地理学领域对美术研究的渗透效果并不理想。进入80年代,在人文地理学各领域全面复兴的形势下,文化地理学显现出了巨大优势,并逐渐占有举足轻重的地位。如今,作为地理学科的教材,由胡兆量等人编着的《中国文化地理概述》已经包括了“画风的区域差异”一节;在周尚意等人编撰的《文化地理学》中“艺术地理”也有了独立的章节。但也如编者所言:“从地理学的角度研究艺术,虽然非常的必要,对文化地理学本身的领域也是相当有价值的充实和拓展,但可能受地理学者们自身艺术知识的局限,现有的研究成果十分缺乏,所涉及的艺术形式也比较少。”“艺术地理”研究的出现和地理学对其他学科的干预与其被关注程度密切相关,但对这一问题的讨论从一开始就不仅仅局限于地理学领域内部。以美术地理研究现状为例,我们以一种综合的视角来全盘审视身处困境中的“艺术地理”所存在的诸多问题,并通过这种分析为今后的“艺术地理”研究提供某些启示。 1.在理论研究与学科属性讨论中出现的问题 目前关于“美术地理”的探讨可以说是理论先行了,在其研究范畴与概念似乎相对明晰的情况下,几乎连其学科属性都已经是很明确的事情。关于这一类问题的综述性研究,我们可以参考霍诗雅、肖玲的《中国艺术地理研究的回顾与展望》,张皓的《中国当代艺术地理研究概论》以及张慨的《中国古代绘画地域性研究述评》这三篇文章。从中我们不难发现:在艺术地理性的长期探讨中,学者们已经毫不否认文化地理学与这项研究的相关性。前两篇综述均将其列为文化地理学的分支,而这种观点实际上也正是上述大多数学者形成的一个共识,且霍诗雅、肖玲的文章更是以文化地理学五大主题来综述艺术地理。人文地理学在我国的复兴,使从文化地理学角度来审视艺术现象也渐趋成为一种潮流。以书法地理研究为例,有人以文化地理学的文化景观、文化扩散、文化源地与文化区、文化生态、文化整合这五个主题展开研究,试图建立书法文化地理研究这一领域的理论体系。但在笔者看来,这种书法文化地理的研究是极不成熟的,完全以文化地理学的模式来观照中国传统书法现象,使我们看到这种研究多数不能落到实处,加之急于在分支学科的建设上有所建树,以求填补空白,导致其研究只能在大的文化层面上套用文化地理学的叙述模式而颇有形式主义之嫌,而这种对文化地理学理论的借鉴并未对已有的书法史研究带来突破性的论断。这其实是近年来艺术地理研究存在的一个显着问题。文化地理学是人文地理学中出现相对较晚的一门分支学科,直到20世纪80年代,随着人文地理学的复兴,它才被介绍到我国。虽然它在我国目前发展较快,所涉及的范围也较广,但是各方面的研究都还不够深入,许多分支尚未涉及,已有分支的研究也 不够透彻。更重要的是由于各分支学科研究不成熟,一套完整的学科理论体系尚未建立。目前,我国还没有一套完整的理论来统领各个分支,进而形成一套完整的科学体系,而文化地理学或人文地理学的某些分支,只是许多学科和概念的混合产物,缺乏严密的逻辑体系,因而有学者将这些新的分支称为思潮。目前,在文化地理学内部,诸如文化区划分的标准与困难、文化扩散理论的运用、文化生态学中生态学概念的扩张与泛化、文化整合概念的套用以及文化景观研究的难度与局限等方面早已成为地理学者要面对与解决的突出问题。由于地理学的概念、性质、主题与理论等问题长期处在争论之中,这无疑给其他学科的学者正确理解地理学的核心思想与特质造成了困难,而将目光过多的投注于文化地理学,则更加导致其忽视了地理学的本质属性。基于这种情况,我认为,现阶段“艺术地理”研究并不能在上述五个文化地理学研究的基本主题中充分展开,而且针对目前的研究水平和基础研究的成果积累,人文地理学研究的基本理论和方法更是难以直接适用于中国的艺术现象研究。在试图利用文化地理学手段进行相关的艺术门类研究时,必须格外注意这种方法的使用是否能够产生实际的意义,决不能简单地套用一些文化地理学理论和方法来研究艺术现象。学科归属其实是一个颇为重要的问题,对具体问题的研究需要由哪些领域的学者来承担,任何一门学科都有其特定的研究范式,不同领域学者关注问题的角度与解决这些问题的途径都不尽相同。然而,在各方面的研究还不够深入,许多分支尚未涉及,且相对完整的学科理论体系尚未建立时,“艺术地理”及其分支的学科概念被过分强调并不是件好事,而且无论怎样,我们终究是以解决实际问题为基本目的。 2.在具体研究及因果关系探索中出现的问题 从地理环境的整体性和统一性来讲,地理事象必然存在某些因果联系。人类有一种探究因果关系的天性。人们首先对区域差异的存在感到好奇,在形成一种地理多样性的意象之后,随之必然产生获得解释的渴望。洪堡认为,研究地表的各种事象必须由其因究其果,这样才能明了历史上、政治上、经济上的事实。我并不否认这种研究的价值,而且因果性也确实是地理学思想的基本原则之一,但这种尝试却往往不尽如人意。从目前的美术地理研究来看,学者们的出发点和最终目的大都是想解决艺术风格产生、发展、差异等要素与地理环境之间关系的诸种问题。“如果美术界所研究的美术地缘问题也只是归结为‘南方人气质与北方人不同,艺术风格也就不同’这样的简单结论,那么其学术价值和现实价值都是不足一嗤的了”。德芒戎指出:“人文地理学中的因果关系是非常复杂的。具有意志和主动性的人类自身,就是干扰自然秩序的一个原因……没有绝对的决定论,只有人类主动的开发利用的可能论;没有命定论,只有人类的意志。”虽然这是学者从自身立场对决定论的批判,但今天看来,地球表层系统确是复杂的巨系统,不确定性、非线性和偶然性是地理系统的基本特征。文化并不直接作用于环境,文化与环境并无直接的单向关系。文化现象与地理环境之间并不是互逆可推的关系。一种自然环境下可能出现一种对应的文化现象,但也可能没有。从现阶段的研究水平来看,还很难以一种有效的途径在这种关系的探索上取得较大的突破。因而有地理学者形象地指出:“如果说文化像一座浮在海中的冰山,意识文化就像沉在水面下的冰山主体,人们很难直观地看到它。”地理环境作为文化发展的背景,它直接或间接地影响一些文化的发展,当然,也有些文化与地理环境关系甚小,甚至几乎没有影响。虽然我们无法否认艺术与地理环境之间的关联,但是这种影响和表现的细微程度与复杂性却超乎我们的想象。在西方美术史学者中,高居翰曾警惕道:“我们不应相信有任何的公式,可以在探讨一件作品的风格与其外在的因素之间,指明或暗示某种简单的因果关系。”创作者心理上的“复杂与不可预测”,使我们即便是“将他一生之经历与其环境状况及事件联系起来,并且推测画家对其之反应,仍然无法充分地去说明他的画作”。他的这种思想显然和当时出现的反实证主义与回归“人文”的转向有关。文化与自然环境之间往往需要通过中介才能发现其之间的某些联系,这就造成文化与自然环境之间必然存在关联,但其作用以间接关联为主,呈现出微巧关系的特点。基于这种情况,我们看到即便是“人文”转向已经渗透到地理学的方法论中,但人文主义地理学仍然缺少成套的操作方法及观念,它仅仅起到了批判实证主义学派的作用。这就像上文提到的,人文地理学在后现代的“文化转向”中已经进入到了某些概念和知识评价的前沿,但人文地理学或文化地理学仍缺乏严密的逻辑体系,且只是许多学科和概念的混合产物,它不足以为现在的某些具体文化研究提供技术上的支撑。实际上,怀着对这种因果探求的渴望,以及对文化地理学乃至某些文化理论的热衷追求,地理学的基本思想已被掩盖,这是现在艺术地理研究中存在的最大问题,也是我们的研究不能落到实处的重要原因。 三、地理科学思想对中国艺术研究的启示 现在我们面对的是,作为一门兼具复杂性和关联性的学科,地理学内部的日益专业化与专门化以及与其他学科之间的关联与交叉不可避免。但哈维曾提醒地理学者:“从相邻学科派生概念并不是轻而易举的事,搞不好会使地理学者们陷入根据对相邻学科的一知半解的肤浅解释来赶‘知识时髦’的陷阱。”借用派生概念应当促进相邻学科的理论发展,如果不能起到这种作用,那还不能算是一种成功的尝试。针对目前“艺术地理”的困境,有学者指出:“由于该类研究要求研究人员除了地理学知识背景外,还要具备基本的绘画理论、技能及相当的艺术修养,要求对绘画领域的基本知识和常识性内容有较全面的把握,所以,研究的难度较大。”但在笔者看来,对地理学的研究特质与基本思想认识不清才是导致“艺术地理”研究出现上述问题与误区的根本原因。格里奇曾坦言:“对大多数人来说,非正式获得的地理知识成为他们了解世界的主要途径。”非正式获得的地理知识在我们的日常决策和思考中占主要位置,这在科学研究中也不例外。“地理知识是地理学思想和对世界上自然与人文现象进行合理解释的产物”。由于研究者对地理学思想认识不够全面,实际上仅仅是凭借个人一些朴素的,甚至落后的地理观念来看待文化现象,而某些以地理冠名的研究则存在概念套用的现象,使得这方面的研究成果不仅没有突破传统,反而造成了地理学概念的泛化与滥用。对此,我们需要做的就是强调并坚持地理学的核心思想与主题。 1.作为一门空间科学:艺术地理研究应有的立场 地理学研究内容的广域性,使其以地域空间为载体横切了诸自然要素与人文要素,虽然不能说空间是哪一门学科所独有的,但仍必须明确回答的是,地理学视野下的艺术研究之所以有别于传统艺术史范畴下的研究,它的本质特征是什么。“时间和空间构成宇宙的基本物理维度”,时间与空间同为事物的本质属性,是事物存在的存在。然而,“空间”在传统的科学研究中却往往不受重视,“时间”是学者们共同关注的焦点。马克思和恩格斯曾说:“我们只了解一种科学,它就是历史科学。”众多学者都有一个共同点,那就是把时间置于比空间优先的地位,在必须考虑后者的地方则把它看作历史活动的场所或背景。段义孚指出:“‘历史’是人文学科的支柱,人文学科对历史的依赖程度则更为明显。”其实,正如所有现象都在时间中存在而有其历史一样,所有现象也在空间中存在而有其地理。康德将地理学与历史学并列,认为历史学是关于时间的学科,地理学是关于空间的学科,是对空间中发生的事件的描述。这样,在对地球表层整体的研究上,地理学只能发挥其固有且有限的作用。那么地理学关注的是什么?它的研究特质是什么?显然,地理学关注的不可能是地球表层系统的所有方面。钱学森在其《论地理科学》中指出:“各个学科所面对的研究对象都是客观实际,不同学科之间的差别,不在于研究对象,而在于它们研究的角度不同,研究的侧面有所不同。”地球表层系统具有多重属性,具有多个研究角度或侧面,地理科学主要关注并有能力研究的不是地球表层陆地系统的全部,而主要是它的空间方面。从地理学研究对象的性质出发,地表空间最大的特点是它的非均质性和差异性,所以区域分异是地球表层最基本的特征,这样对地表空间及其差异性研究就成为了地理学研究的主要领域,区域和空间差异是地理学的基本观念,“站在空间立场”,地理学便可以和其他科学相区分。但“无论是‘时间’还是‘空间’,都是所有学者和所有与自然科学、社会科学以及人为科学(或历史学)相交叉的学科所共享的财产”。地理学十分强调 空间观念,同时高度注重对“时间动态”和时空耦合性的探讨。正是地理学研究对象的动态变化特征,赋予了地理学永不枯竭的研究主题。希罗多德早就提出:“全部的历史都必须用地理观点来研究,而一切地理也必须用历史观点来研究。”时空耦合性作为地理学研究对象的本质属性,要求我们的研究模式不再是仅仅把空间留给地理,而是把时间还给历史,“只有当时间或空间处于突出的地位并且构成科学考察工作的联结纽带时,历史的和地理的观点才会具有决定性的作用”。如果说历史学是研究时间的学科,地理学是研究空间的学科,那么,时空耦合性使地理学与历史学之间不是一般性的学科之间的关系,但“空间”仍是理解地理学的一个关键词。地理学与其他学科不同的思想与方法,主要体现在空间概念上。更为重要的是,时空结合的思维方式是地理学家的特长和优势,作为科学门类之一的地理学,它的空间研究角度和方法,已丰富了人们认识客观世界的方法,丰富了哲学方法,并且可以从空间角度思考和探索时间问题,有利于时空统一观的发展,而这种“空间”的视角与立场恰恰也是“艺术地理”研究所应具备的本质特征。 2.将艺术置于空间中:美术研究空间面向的展开 以往的画史研究对“时间动态”高度关注,一些重要的画史之变历来是美术史研究的首要课题,张彦远在《历代名画记》中特别注意了山水画的演变态势,而在他之后,中国的画史同样关注这种风格之变,明代王世贞言:“人物自顾、陆、展、郑以至僧繇、道玄一变也。山水至大、小李一变也,荆、关、董、巨又一变也,李成、范宽又一变也,刘、李、马、夏又一变也,大痴、黄鹤又一变也。”董其昌把“变”看得极为重要,方闻讲:“这种使画家保持长期的紧张和兴奋状态的‘变’,其价值并不只是局限于自身,而是在于其作为一个过程。”这样,在董其昌看来,画史之所以持续发展就依赖于画风之变的波动与演进,但这种了解途径的片面性也十分明显。历史研究对动态变迁的关注显然有助于了解各个阶段的画史变动,就中晚唐开始的画史之变,潘天寿曾以社会鉴藏风气的提升,评论其绘画能“继续盛唐新发展之余势而充实之”;童书业则以社会经济结构的变化来解释中唐画史的变迁;而陈传席指出了中国审美意识的变化趋向;牛克诚则着眼于绘画本身色彩中心的失落与水墨之变。学者们所揭示的画史之变各不相同,但还不曾有人阐释过绘画发展的空间动态变迁过程。中国古代绘画地理格局的演进与变迁是画史之变的有机组成,也是求解诸种画史之变的一个必要途径。对于这项交叉研究,应该说有很多基础性的工作可以做,而且也颇为重要。地理学以其空间立场与其他学科相区别,那么怎样进行空间研究呢?虽然不同学者对地理学的概念和内涵有各自的解读,但却没有人否认地理学是研究空间分布与空间差异的科学。关于地理学作为空间—分布科学,即认识现象和过程的一种途径,地理学的这种身份在其理论与实践发展中一直是根深蒂固的。地球表层自然事象和人文事象分布不均的特点,决定了对地表空间及其差异性研究成为地理学的主要领域。费舍尔指出:“地理学是形成空间分布法则的科学”,强调:“地理学必须注意地域现象的空间格局而非现象本身。”在任何时代,各地绘画的发展程度都是不平衡的,时常会出现一个或数个相对发达的区域,这也就为我们研究绘画地理格局的态势提供了可能。对于中国古代绘画地理格局,它的基本研究内容包括绘画重心(或中心)以及绘画发达区域。至于怎样研究绘画的地理格局,那就必须要从基础的分布实况复原开始,而这些均是郑午昌《中国画学全史》已经提出而未深入探究的部分。没有学者否认地理学是一门研究地理事象“空间分布”的学科,而“在何处”始终是地理学者面临的基本问题。保罗·克拉瓦尔坦言:“地理学过去是、现在仍然是在一般人未认知到的空间尺度上研究事物之分布。……它从揭露事物分布的操作开始。”笔者在以往的实践中,一直着力复原相关艺术人才以及相关艺术文化因子的地理分布。格里奇认为地理知识有两方面的基本用途:a.形成事物“在哪里”的地理观念;b.记住“在哪里”可以帮助我们决策并解决问题。时至今日,“艺术地理”的研究仍没有在地理学的这一核心主题上充分地、科学地展开,对此,其实我们大有可为,而恰恰是这种基础研究的不足限制了目前在艺术与地理因果关系上的深入探讨。赫特纳指出:“地理学与其他学科的区别在于方法,而不是事实;地理学从空间变量的角度研究地表现象。”因而,中国美术研究空间面向的展开关乎“艺术地理”研究的理论与实际意义。 四、结语 面对我们所观察到的艺术现象,怎样用地理学的思想与范式来解读与研究,是目前“艺术地理”亟需解决的问题。由于条件与能力的限制,本文虽然提出了一些问题,但在阐释上也只能是浅尝辄止,但出于对此的关注与热爱,笔者希望能有更多的学者真正投身这一领域。中国艺术的研究从不缺乏对地域性的关注和探讨,但由于长期忽视地理学在空间研究中的独特地位与作用,导致“艺术地理”研究几乎遭到了艺术与地理学领域的双重冷遇。“我们拥有一个历史悠久的、荣耀庄严的地理学研究的传统—即采用那些引导我们思维的符号来努力辨明在地表上占据空间的事物的秩序”。地理学是关于空间的学科,正因为如此,地理学在人类知识体系中具有独特的和不可替代的重要地位。惟有深刻地理解与正确的把握地理学的合理内核与研究特质,才能在地理学与相关艺术学科交叉和渗透不断加强的今天,使这种以“地理”名义展开的交叉研究产生积极的学科与现实意义。但需要说明的是,本文只是从中国美术研究的空间面向这一角度出发,并不意味着它能取代以往其他艺术的研究方向。试图逐步建立一种现代地理科学维度下的中国美术研究范式是本文的意图之一,但也并不意味着要以“美术地理”的名义开宗立派,而是以地理学思想指导的这项交叉研究真实地复原以往研究所没有充分展现的美术史现象,并为求解中国美术的发展与变迁提供帮助,这便是我们希望的这项研究所能够在地理学与艺术领域产生的双重效应与意义。田余庆曾针对中国历史研究的某些现象指出:“借鉴不是简单的移植,而是要消而化之。借鉴新的思想,新的方法,不免要引进一些新的术语,新的概念。新术语、新概念如果不能在相当的深度上有机地应用于中国历史的分析,还不能说完成了借鉴的目的。善于借鉴的人,并不以术语、概念取胜,而是将借鉴来的新思想、新方法化为自己的思想和方法,用在具体的研究之中。”在学科交叉与渗透成为一种大趋势的今天,无论是本文所关注的“美术地理”研究,还是“艺术地理”的其他分支,乃至其他人文学科对地理学思想与方法的借鉴,评判其是否具有价值,我想都应以此来作为衡量的标准 美术研究论文:信息技术和高中美术课堂的整合研究 一、引言 随着现代信息技术的飞速发展,越来越多的信息技术手段被引入到高中美术课堂教学中,这给美术教学增添了新的生命力。而将信息技术与高中美术结合起来,构建全新的一体化、互动化的教学课堂,对于提升学生的学习兴趣,强化美术教学感染力,有着重要的意义。基于上述背景,本文在研究中,着重阐述了数字媒体、电子白板等信息技术在与高中美术课堂整合的应用方法。以下,本文将详细阐述相应的教学实施策略。 二、活用数字媒体信息技术,创设合作探究课堂 着名教育学家汪潮教授曾经说过:“集体智慧是获取知识的关键,教学活动若脱离了合作探究的形式,便难以称为真正意义上的教学。”笔者认为,在高中美术课堂教学中,将数字媒体技术引入教学过程中,构建合作探究性课堂,借助数字媒体信息技术的视听效应、录播技术等特色,为学生构建全新的互动教学课堂。在具体的教学实践中,我尝试了利用数字录播媒体技术,展开教学尝试,实施教学,具体的教学操作如下。 1.课例 《中国古代壁画艺术》教学设计首先,我利用教室内的多媒体录播设备,为学生播放已经录制好的关于我国古代壁画艺术的视频,包括:河北望都东汉壁画、赏析太原娄睿墓壁画等;其次,由于录播速度较快,很多同学没有完全领会壁画艺术的内涵,于是,我利用录播媒体的回放技术,构建课堂互动答疑情境,引导学生进行提问,帮助他们解决一些问题;再次,在视频的引导下,我结合视频,提出一些鉴赏思考性问题,例如,“你能从视频中领会出中国古代壁画的精髓吗?”、“你能列举出一些其他的中国古代壁画吗?”,并将全班同学分为若干小组,组织他们根据问题,进行合作探究。最后,当各小组完成探讨后,我举行了随堂汇报会,主题为“中国古代壁画艺术,你了解了多少?”,让各小组选派一个代表,结合讨论结果,向全班同学进行汇报,而我则时不时地提出一些问题,与他们展开互动交流。此外,整个汇报会由教室内的多媒体录播系统进行全程录制,当汇报会结束后,通过多媒体大屏幕将汇报会现场的视频展现在全班同学面前,让大家再一次深切体会一回数字录播媒体信息技术教学的奥妙。 2.教学效果分析 在上述案例中,基于信息技术的多媒体数字录播平台成为了贯穿课堂教学的灵魂,通过录播系统的录制、回放等功能,教师能够及时地为学生解释不懂的问题、组织分组探究教学情境、录制教学现场视频。可以说,在数字多媒体技术的帮助下,教师与学生的互动教学变得更加可视化,由此可见,基于“数字媒体+合作探究”的教学流程,能够大大提升高中美术鉴赏教学的真实感、可视感,对于提升教学的质量也有着重要的促进作用。 三、擅用电子白板信息技术,创设情境教学课堂 电子白板是近年来较为流行的新型信息技术教学设备,它既具备了传统黑板的特点,又具备现代化信息技术的优势,例如,实现人机交互、师生交互。它解决了传统多媒体平台的局限性,为师生搭建了一个交互性更强的信息化教学环境,使得高中美术教学变得更加立体。在日常的教学中,我充分利用了电子白板删除、添加、帘幕等功能,创设了多元化的情境教学教学课堂,培养了学生现场鉴赏的能力。 1.课例 《中国古典园林艺术鉴赏》教学设计首先,在课前,我布置了预习工作,要求学生通过网络资源,查找有关“苏州园林”的资料,包括苏州园林的地理位置、构景要素、造景手法、实景图片、旅游视频等。其次,在授课过程中,我将同学们查找的资料整合起来,包括,图片说明、文字说明、视频说明等,并将上述资料作为素材,用电子白板呈现出来,为大家进行解释说明,当看到自己搜索的资料成为了教师教学的素材,全班同学的兴趣被激发起来,而我则结合学生的搜索资料,一一讲解资料的优点、缺点等,在对作品进行鉴赏评价的同时,也肯定的大家的劳动成果。最后,我随机选派一些同学登上讲台,让他们利用电子白板的修改、删除、添加等功能,以“涂鸦”的形式,为作品进行点评,内容包含自己的学习体会、对作品艺术语言的认识等,一个现场实践情境教学课堂被顺利生成。 2.教学反思 上述案例中,电子白板这一新型的信息技术设备,成为了教学组织、设计的有力工具,利用电子白板的多元化教学辅助功能,美术课堂的信息氛围、探究氛围更加浓烈。在热烈的探究,积极的实践中,同学们也得出了一致的体会,即:艺术需要想象,成功的作品需要满足艺术美和形式美相结合的结论。可以说,通过电子白板,学生的自主学习能力与审美能力得到了很大的提高。 四、结束语 在高中美术教学中,充分发掘信息技术的功能,将之与美术鉴赏教学进行有机整合,积极开发相应的教学资源,组织科学、有效的教学,不失为一种提升美术教学质量的好方法。在今后的教学中,我们美术教育工作者应以信息技术为主要手段,大胆尝试,创设更多更好的教学途径,让学生真正感受到美术鉴赏的魅力。 美术研究论文:美术非术性研究的美术教育障碍 自改革开放后,我国各级教育部门对美术课程的重视程度较之以前大有提高,尤其是中小学美术课程设置的比重有大幅度增加。在各校美术教师中,专职美术教师也越来越多,美术教学正向规范化发展。学生的美术专业知识更趋丰富,审美意识与能力也有所增强。然而在种情况下,我们却不难发现,目前的美术教育存在着一些问题,其中的一些问题还具有十分严重的负面影响。首先是对美术学科的误识。“美术”一词的由来是近百年的事,“五四”运动前后传入中国,开始普遍应用。武汉大学美学教授陈望衡先生指出,在中国历代艺术理论中,只是“艺”,没有“术”。从孔子《论语述而》:“志于道,据于德,依于仁,游于艺。”,到唐代朱景玄《唐朝名画录》:“画者,圣也。盖以穷天地之不至,显日月之不照。……至于移神定质,轻墨落素。‘有象’因之以立,‘无形’因之以生。”;从张彦远撰《叙画之源流》“夫言者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功”,到宗炳《山水画序》:“圣人含道应物,贤者澄怀味象。……夫以应目会心为智者,类之成巧,则目亦同应,心亦俱会。应会感神,神超理得。”以及清?龚贤语“古人之书画,与造化同根,阴阳同候,非若今人泥粉本为先天,奉师说为上智也。” 可以说,在中国各个历史时期,艺术的位置都没有停留在“术”的层面,而是在“形”之上。因此,中国传统的美术观念,乃是把美术定位在对于宇宙本体和生命之“道”的观照和把握方面。美术是一种依凭视觉感知世界的方式,它是一种感知世间精神,探寻生命本源,觉悟万物之道,表达生命情怀的途径与手段。因此,美术远不只是美化生活的一种技能,也不只是一种简单的生存手段,美术是进入生命境界的通道,融感受力、创造力、表现力为一体,承载知识、学养、智慧、情感,是人生成长教育中一门重要的课程。然而,由于在中国封建社会里,受教育只是少数人的权利,艺术教育只局限于贵族阶层,中国历代画家中,极少有出生平民阶层者。因此,在中国社会里,艺术存在的两种方式,一是高高在上的上流社会的风雅消遣,一是作为技能的工匠的营生方式,在中国的老百姓眼里,艺术要么高不可攀,要么只是一种谋生的技能,艺术只与少数人发生关系,似乎跟大多数人无关。直至今天,去美术馆看展览的人极大多数都是从事美术事业的相关人员。 中国解放后近50年的中小学教育中,美术教育的实施方法只有两种,一是作为课外指导的兴趣小组形式,另一种是作为副课位置的课堂教学。绝大部分的课堂教学只是把美术作为一种知识或者技能来实施教学。美术被定位为“术课”的现象由来已久,并被认为常规。在此教育背境下,目前对美术误识的不只是少数人,包括很多受过高等教育的专家学者与领导,也存在着对美术的误识。在西方,随着经济发展,人们也越来越发现艺术教育对人综合素质的培养、对形象思维的发展、对人才培养中起到的作用与价值意义。在此认识层面上全面推进了新课程的改革建设。从新世纪初中国紧随推出美术新课程的改革方案,至今已近10年,然而,在课程改革的口号旗帜下,尚存在着很多人对美术课程的教育功能认识不够,或对美术学科的误识,把美术学科作为副科,把美术教育简单认识为美术知识的传授与美术技能的学习,这些都反映着对美术学科的认识层面的问题。由这种误识首先带来美术的各种考试模式。从美术考级到美术联考,其采取的方式常常都只停留在美术的知识性与技能性的测试,试卷仅呈现学生对美术知识的了解、对美术技能的掌握,而没有考察学生的视觉感受能力、视觉思维能力、想象与创造的能力,以及心理感受与情感表达的能力。这种考试制度与美术评价标准,必然带来学习方式的问题、学科认识的问题以及学习方向的偏离。 美术专业的学生由此认识为先行,对美术学科的认识问题也由此而来。对哲学理论学习研究的缺失、对传统文化学习的忽视,注重技能学习,导致思想认识上的苍白肤浅,对专业学习方向目标的偏离与核心的缺失。这种误识的源头来自于制度决策者与各级美术教育机构的管理者。所以要改变现行的美术教学现状,首先是对管理者的“美术扫盲”。提升他们对美术的认识高度,促使他们对美术教师的培养方面、评价方面有新的认识,重新认识美术课程教学的意义,真正把美术课程从技能课的位置提升到事关学生思维发展、学生的全面综合的素质培养、开启学生智慧的一门重要课程。 其二,由考试制度带来的师资培养问题。在现行的考试制度下,培养着一批又一批掌握着美术的各种技能,但缺乏对美术理论与美术实践深层次思考的毕业生,由这些毕业生走上教师岗位,以他们的教学理念与专业认识在进行美术的基础教育,导致目前美术教育出现的种种问题。形成一个教学思想相承继的脉络。如何改变这种现象,急需职能部门引起重视,出台相应的措施,一方面对美术的考试制度实施有效改革,另一方面对目前的美术教育师资进行再培训,以扭转这种发展势头,把美术教育引到正确的道路上来。 其三,各种儿童画的程式化教学,导致儿童想象力与创造力的抑制与缺失。绘画的程式化教学,先是从简笔画开始,简笔画在中国的课堂教学中使用广泛,也由来已久,英语课、物理课、数 ！ ,一度成为教师技能评价的一项内容。然而,以简笔画进入美术课堂教学,由此带来的弊端非常严重。其弊端的根本点在于这是一种程式化的教学,它背离了美术学习的目的与意义。美国对于美术新课程的实施,源于对形象思维的培养发展对人全面素质形成的重要性的认识与重视。撇开美术教育对人的情感培养、健全人格方面的作用意义,撇开美术的审美教育,美术对于人的发展成长,对儿童的观察力、想象力、创造力、表现力与审美能力的培养,具有着极其重要的作用与意义。 程式化教育容易使儿童过早地形成简单的思维惯性模式,从而影响儿童的视觉发现能力、认知与探索的能力、想象与创造的能力。很多美术教师都会有这样的教学体验,从幼儿园开始,越往上的年段,学生绘画的内容与形式越多呈现出惊人的一致或雷同。程式化教学不只是简笔画的形式显性出现,同时也以隐性的方式出现于各种儿童美术培训班与美术课堂教学中,比如所谓的素描教学、线描教学、儿童画创作教学、中国画教学等,往往教学的内容没有问题,但教学的方式却存在着很多问题,这些问题的出现源于教师对美术学科的认识上。把美术的技能教学定位在模式教学、程式教学,以熟练某种表现程式、反复的程式训练为学习方式与手段,忽略了去观察、发现的过程,忽略了程式发现的多种可能性,导致儿童画教学的简单化,成为另一种形式的简笔画教学。儿童在学习绘画的过程中,被过早地教以各种绘画方法,这些方法因为有一定的操作程序,简单易教,也容易呈现被目前的评价体系所认可的教学成果。教师的认知问题、一部分家长的功利心态、目前的美术教学评价体系的缺陷,导致这种在素质教育外衣蒙盖下的美术教育现状出现。儿童眼里的世界应该是丰富多彩的世界,童真之眼具有很多发现的可能,这种发现是各种创造的源泉。而人类的创造力是人类发展的源泉所在。对儿童观察力的抑制与扼杀,无疑是教学的最大失败。 其四,急功近利的家长与教师,形成重视美术的假象。社会转型带来的教育功利化,使得学生、家长和教师都趋于功利化。美术学习的最终目标就是升学,进而毕业就业,毕业后转专业的现象十分常见,而且愈演愈烈,导致美术教育资源浪费,使之沦落为一种牟利的工具,背离了美术教育的初衷。千余年前,中国第一部绘画通史《历代名画记》的第一卷开篇这样写道:“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微。与六籍同功,四时并运。”寥寥二十四字,对绘画功用极尽溢美夸张之余,却也道出了绘画一些常人所不知的作用。问题的关键就在于“穷神变,测幽微”六字。“神”,指自然规律,《荀子?天论》中说“不见其事,而见其功,夫是之谓神。”《周易?系辞上》中也说“阴阳不测之谓神。”那么,所谓的“穷神变”,即是指研究宇宙间事物发展的自然规律;“幽微”,一般是指幽深玄妙的道理。总而言之,说明绘画的功用不仅仅局限在服务于政治与社会,它还具有探究事物变化发展规律的作用。嗣后,北宋着名画家兼理论家郭熙在其名着《图画见闻志》中对四时的山水做出如许文字描述:“春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。”这看似简单的一个“笑”字,“滴”字,“妆”字,“睡”字;极为形象化地用文字描述了四时山水的不同情态。行文至此,翻阅存世的宋画作品,尤其是北宋一朝的花鸟画作品,那极尽工整的用笔,一丝不苟的描摹,精确合理的物态,无一不是在述说着如许观念——画以体物致理。 所以,美术并非仅仅只是一种可有可无的文化消遣,美术教育更不应该是实现升学功利的一种手段。在人才竞争日益剧烈的今天,如何使新课程的改革更具实际意义,如何有效纠正误识,实现美术真正的教育价值,一方面需要所有的教育工作者树立对教育强烈的责任意识,加强自身的学术研究,提升自身对美术学科认识与理解的高度;也更希望相关职能部门能引起重视,提高认识,及时采取有效措施,真正实现新课程改革的目的,能使美术教育起到它所应该具有的作用与意义。 美术研究论文:游戏美术制作现代教学模式研究 中国电子游戏产业的发展十分快速,根据2011年中国游戏产业报告显示2011年中国游戏市场实际收入446.1亿元人民币,比2010年增长了34.0%。从上述数据可见电子游戏行业的蓬勃发展将导致对相关行业人才需求的增加,而游戏美术作为游戏行业重要组成部分人才缺口更为明显。目前,我国艺术院校都建立了游戏美术专业,但由于游戏美术专业是新兴学科,部分院校的学科建设不完善,缺乏科学的、系统的、规范的教学体系,未能很好地把握行业发展需求,再加上教学内容陈旧,与游戏行业的实际需求脱节,导致学生缺乏实际操作能力,因而在招聘中往往得不到游戏企业的认同。因此,笔者结合多年高校游戏美术教学实践经验,对当前高校游戏美术现代教学模式进行一定的研究与探讨。 一、明确游戏美术教学目标 从各大游戏公司的游戏美术人才需求分析,游戏美术对从业者有以下要求:(1)掌握游戏美术岗位基本制作技术与制作流程;(2)具备良好的美术基础,有较强的造型能力和色彩表现能力;(3)具备良好的团队合作和沟通能力;(4)具备一定的创造力。针对上述需求,游戏美术应把重点放在培养学生绘画基础与游戏美术制作技术相结合的综合素质上,然后通过项目实践强化学生的创造力、观察力、以及自我学习解决问题的能力,同时强调团队合作精神。 二、加强师资力量 1、引进资深游戏美术专业人才。由于游戏美术专业是新兴专业,教师极其匮乏,大多数院校只能从其他美术专业抽调教师来组成教学团队,这些教师对游戏美术缺乏认识,虽然有较高的美术素养,但缺乏游戏制作技术和项目实践能力,导致学生培养达不到行业要求。因此,应积极地为游戏美术专业引进具备多年从业经验的游戏美术人才,通过对行业人才的吸纳来充实教师团队,从而提高教学质量。 2、注重青年教师培养。建立、完善青年教师培养制度,为青年教师提供学习、实践的机会。校方可通过专业培训、公司合作、引进项目实践等方式,快速提高青年教师的自身专业能力和教学水平。 三、开展课程全面建设、改革教学模式 1、合理设计游戏美术课程。游戏美术是电脑美术,是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作。游戏美术制作流程复杂,涉及软件众多,同时又对从业者美术基础有着较高要求,所以课程设计主要针对传统绘画基础和游戏美术制作技术两方面,必须做到艺术与技术并重。美术是游戏美术制作的基础,并且需要长期培养,所以在传统绘画基础方面,绘画基础课程应贯穿大学四年,为学生专业课学习打下基础。笔者在教学实践中,通过针对一、二、三年级安排素描、色彩、速写、艺用人体解剖等课程来不断强化学生的造型能力、色彩表现能力,提高学生的美术素养,毕业学生能力获得一线游戏公司认可。电脑软件技术是游戏美术得以实现的工具、手段。由于电脑技术的发展,游戏美术的分类和制作技术变得更加复杂,但是由于课时有限,游戏美术制作课程需牢牢抓住技术核心合理安排课程。在教学实践中,笔者将游戏美术制作课程分为软件应用和游戏美术制作技巧两个阶段。第一阶段是在二年级安排少量的软件课程如Photoshop、Maya等,让学生掌握游戏美术专业课涉及软件的基本应用。第二阶段是在三、四年级以游戏美术专业课为主,就目前主要游戏美术分类进行课程安排如:网络游戏美术设计、次世代游戏美术设计、多媒体移动平台游戏美术设计等课程,该阶段主要让学生了解不同游戏美术类型的制作流程,掌握相应的制作技巧。 2、改革游戏美术教学方法。随着社会的发展和社会对人才价值取向的变化,美术教育开始有意识的吸收现代科技成果和现代教学观念,开拓学生视野,创设发挥想象的表现空间,运用现代材料与工具发掘新的教学模式[3]。游戏美术课程的教学实施,应采用现代技术与传统教学方式相结合的教学手段,根据课堂内容、知识点与多媒体课件相结合,充分发挥教师在教学中的主导地位,调集大量的视觉信息,达到优势互补,极大地调动学生学习的积极性,提高学习效率。具体教学流程如下:教师先通过赏析游戏美术作品案例提高学生热情,再讲解游戏美术理论知识点,然后教师使用多媒体教学示范案例制作,最后安排学生时间进行制作实践。在整个教学过程有两方面是重点,一方面是教师示范案例制作,由于游戏美术制作技术性很强,光靠理论知识学生难以掌握,需要教师针对案例要点一一演示,如果涉及到较为复杂的软件操作可使用录屏软件将教师示范、讲解同步录制成为视频,发送给学生便于学生反复观看学习。另一方面是学生制作实践,当教师示范完成后,应辅导学生完成操作实践。辅导形式可多样化如个别辅导、集中辅导等,在这过程中鼓励学生自己解决问题,锻炼学生自我解决问题的能力,如不能解决可展开小组讨论,可有效培养学生的沟通、协作和实践能力。除了课堂教学外还应让学生走出课堂,如安排学生参观游戏公司,一方面让学生更加了解自己所从事的专业、增长见识、拓宽专业知识面,另一方面也可给学生提供了更多认识社会、融入社会的机会,为学生明确专业学习目的和提高实践动手能力确立了努力的方向。 3、课后实践。课程结束后,学生只是掌握了该课程的基本知识要点和相关技能,在技术上、经验上还缺乏积累,教师应结合游戏美术行业需求,引导学生积极参与课后实践。课后实践的内容和形式是多样性的,例如组织学生参加国内各项游戏美术比赛,将学生组成团队根据游戏美术比赛要求设计创作比赛作品,除了提高制作技术水平,积累经验以外还可以锻炼学生的创作,管理、团队合作能力。再者,教师可以与游戏公司合作,引进各类游戏美术制作项目,让学生直接接触到到最前沿的游戏美术制作理念和技术,可以非常方便地交流,同时也便于指导学生,有利于培养学生的专业素养。总之,通过课后实践,使得学生更加注重学科的关联性,为综合能力的培养打下基础。 四、小结 综上 所述,游戏美术现代教学模式应打破传统艺术教学方式,将教学与行业需求紧密结合,突出艺术与技术并重的人才培养特色,这样将有助于为游戏行业培养无缝对接的优秀创新型和应用型游戏美术人才,更有助于游戏美术这一新兴学科的建设与发展。 美术研究论文:数字信息技术和美术教学整合的实践研究 随着互联网的真正普及,人类也正式进入数字信息技术时代。数字信息技术不但给人类的生活带来更多的便利,也促进了各行各业的改革与创新。 在新的时代背景下,数字信息技术同样给美术教学带来极大的变革。抓住数字信息技术带来的机遇能够对美术教学的发展起到促进作用。在这种背景下,将数字信息技术与美术教学进行整合是一种非常必要的工作。 基于此,本文在此对数字信息技术与美术教学整合的实践进行研究,以期能为有关人士提供有益参考。 一、数字信息技术下美术教学内容的改变 首先,数字信息技术创造了一个新的媒介,即网络平台。网络平台不但为人类带来了高速的传播能力和信息收集能力,同样为当代的美术开拓了一条新的发展道路。 以数字信息技术为基础诞生了以鼠绘、Flash制作、图片处理为代表的现代美术形式。简单地说,数字信息技术将传统的美术形式进行拓宽,发展了以信息技术为媒介的现代美术。 因此,在美术教学中可以积极地引入这一类的内容,对传统的美术教学内容进行变革。例如,学校可以开展Photoshop软件的学习,培养学生基本的图片处理能力和鼠绘技巧。还可以结合信息技术课程开展Flash制作的美术课程。其目的就是培养出更加适应时代背景的新型人才。 当代的学校必须重视数字信息技术给美术教学带来的改变,以此为基础增设美术教学内容,才能够让学生更加迎合市场和社会。 二、数字信息技术下美术教学方法的改变 数字信息技术也改变了传统的教学方法和教学模式。在美术教学中,教师可以使用现代化的多媒体设备进行教学,将原本较为枯燥和抽象的教学内容通过数字信息技术进行填充,使其变得生动有趣,以此加强学生的理解和掌握。 在美术教学中,培养学生的观察能力是一项重要的教学内容。传统的教学方法是通过教师的引导,学生在不断的观察练习中完成教学。利用数字信息技术,教师可以使用课件、教学视频等方式,将观察的教学内容通过多媒体设备进行教学。 例如,教师可以利用数字信息技术将一种物体进行拆分,并且将物体进行翻转,让学生可以轻松从不同角度、不同层面对物体进行观察。在这个过程中,教师还可以搭配详细的教学讲解,让学生深刻了解不同观察方法带来的效果以及技巧等。 三、数字信息技术提供了更多的美术教学资源 数字信息技术还为美术教学提供了更多的资源。依靠数字信息技术所带来的高速传播能力和信息资源整合能力,使得教师可以利用数字信息技术轻松地获取更多、更高质量的教学资源。 例如,在传统的美术教学中教师要培养学生的鉴赏能力,教师能够使用的教学资源非常局限,往往是让学生鉴赏画册中的某一幅作品。这种形式下的教学质量相对较低,教师没有更多的选择,学生也不能获得更多的练习机会。使用数字信息技术,教师可以在网络上搜到大量的优秀美术作品,就可以以此作为学生鉴赏的对象。同时,在鉴赏完毕后,教师还可以利用数字信息技术让学生参悟其他人的鉴赏结果,以此作为对比,提高学生的认识和领悟能力,最终提高学生的鉴赏能力。 总的来说,数字信息技术为人类的生活、学习和工作带来了巨大的改革和创新。在美术教学中,数字信息技术改变了美术教学的内容、教学方法,也为美术教学提供了更广泛的资源。完成数字信息技术与美术教学的整合,将极大地推进美术教学的发展,有助于对学生进行更高质量的教育。 美术研究论文:美术教学中小学生色彩研究 一、小学生的色彩心理倾向特点 澳大利亚心理专家经过大量实验证明:年龄越小的学生对于事物的认识、辨别与选择多是根据对视觉有强烈感染力的色彩进行的。人的颜色心理倾向会受年龄阶段、知识水平、生活经验等因素影响的,小学阶段的学生年龄小、思想纯洁、好动并好奇心强,容易被纯色、明亮度高、饱和度高的色彩所吸引,红色、黄色、绿色、蓝色等视觉敏感色都是可以产生强烈视觉刺激的颜色,都能在第一时间引起小学生的注意。因此都成了小学生的最爱。颜色是促成世界的重要元素,面对色彩缤纷的世界,采用有效的色彩教学方法以正确引导学生认识色彩、分辨色彩、感受色彩,是为小学生走进美术天地而架起的一道绚丽的彩虹桥。 二、美术教学中引导小学生感受色彩的有效途径 美术教学中小学生对色彩感受的学习,来源于美术教师的辅导,“辅”在于以学生为主体的辅助作用;“导”在于如何循循善诱的加以正确引导。由于受小学生活泼好动、自制力差、注意力最长只能坚持在15分钟左右、对色彩的感受能力不同等制约因素的影响,美术教师要精心设计课堂教学内容与方案,采用灵活多样的教学方式,因材施教,以提高小学生的学习效率。 (一)图片识色,游戏场景中的色彩捕捉 小学生活泼好动,游戏是他们的兴趣所在、是他们乐于参与的天堂,美术教学中利用美术教学游戏融于教学中,可以发挥兴趣的魔力,可以是小学生在美术学习中全身心的投入、提高学习效率。高尔基说过“:游戏是儿童认识世界的途径。”游戏运用在小学美术教学中,不仅可以调动起小学生的学习积极性,而且可以活跃课堂学习气氛,创设出生动有趣的学习情境。因此,将各种颜色的图片穿插出现在儿童游戏中,让学生在游戏中捕捉色彩、感受色彩,是儿童更容易接受的学习方式。教育家苏霍姆林斯基说“:任何一种教育现象,孩子们越少感到教育者的意图,教育效果越大。”小学生们喜欢使用鲜艳的颜色涂涂画画,是他们想感知这个世界的表现方式,游戏中的乐趣可以使小学生的美术天性一触即发,瞬间得到释放,学习热情高涨,教学效果事半功倍。例如:《形与色》一课中,在认识常用的色彩学习内容中,如:红、黄、蓝、绿等色彩可以收集各种颜色系列的水果、动物、植物等卡片,红色系列收集红苹果、红枣、西红柿、红石榴、红枫叶等形状;绿色系列收集猕猴桃、绿甘蓝蔬菜、绿色树叶、绿色葡萄、西瓜等形状;黄色系列收集橙子、木瓜、柿子、芒果、柠檬、杏、梨等形状;蓝色系列收集蓝莓、蓝色大闪蝶、浅蓝色的天空、深蓝色的大海、马兰花、蓝色金龟子等等卡片。根据收集的卡片数量混合后平均分配给全班学生。小朋友,我们今天来玩一个“找朋友”的游戏,看谁找的快又准!接下来老师每讲完一种颜色,看看谁手中的卡片和老师手中的卡片是朋友的就举手,到讲台上来在老师的卡片周围放好。于是学生们的学习兴趣一下子被调动起来,认真听完老师讲课后,都争先恐后的将自己手中的卡片放到台上准确的位置。学生们在玩中学到了知识,学习中充满了乐趣。 (二)音画结合,音符跳动中的色彩呈现 把音乐带入美术课堂,可以激发人的灵感,使画面色彩内容更加丰富,提高画面色彩的感染力,学生在学习过程中受到了耳濡目染的催化作用,情绪被调动了起来,注意力高度集中,色彩印象会更加深刻。美术是流动的音乐,音乐是凝固的画面。小学美术教学中利用音画结合的教学方式,既可以增强美术色彩的趣味性,又可以激发小学生的想象力有助于拓展艺术空间,声中有画、画中有声、色彩随音乐起舞的学习环境充满了快乐,美术色彩在音乐感染力的辅助下更加具有动感美。例如:《春天的颜色》一课中,可以伴随着播放《春天在哪里》这首歌,同时展示符合这首歌曲的一幅青山绿水、红花绿草、小黄鹂的春天风景画:春天在哪里呀春天在哪里/春天在那青翠的山林里/这里有红花呀/这里有绿草/还有那会唱歌的小黄鹂……学生通过听觉与视觉的共同作用,在跳动的音符中感受春天丰富的色彩,感受季节美。春天五彩缤纷、鸟语花香、生机盎然,给人以无限美好的记忆。小朋友们,春天如此的美丽,那么春天的颜色是什么颜色呢?你想用什么颜色来描绘春天呢?我们都来画一画吧!然后教师引导学生使用自己喜欢的色彩加以描绘和表现春天。涂抹出自己心目中的春天的色彩,表达自己感受到的春天的景色,培养他们的审美能力和创造能力,激发他们对大自然的热爱,丰富他们七彩的精神世界。 (三)缤纷生活,观察出身边的色彩世界 生活中处处有艺术,美术教师要引导小学生善于发现生活之美,因为艺术就在身边。法国雕塑艺术家罗丹说“:所谓大师,就是这样的人,他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”人的大脑信息80%是来源于视觉下的观察,而观察在美术学习中不但伴随着思维与记忆的产生,而且是收集与储存美术知识的窗口。因此,培养小学生拥有一双发现美的眼睛,为进入色彩世界可以打下良好的基础,这在美术学习中有着重要的作用。例如:《校园真热闹》的学习中,本课的教学重点和难点是引导学生运用具有视觉冲击力的构图与绚丽夺目的色彩表现出校园活动热闹的氛围。小学生在校园的活动是丰富多彩的,与平时的校园生活息息相关,需要每个学生联系自己的身边的生活,在回忆中观察出校园生活中的各种活动场面。美术教师可以出示一些准备好的图片资料,讲解画面中的活动内容,让学生感受到活动中的热闹气氛、充满美感的形式构图、不同色彩的视觉体验。眼睛是心灵的窗口,通过各种画面的活动场景描述,激发了小学生记忆中的画面,将最喜欢的一幕使用喜欢的各种色彩跃然纸上,让小学生更加热爱自己的学习和生活环境。色彩是一种艺术语言,是传达艺术精神的一抹重彩。马克思曾经说过“:色彩的感觉是美感最普及的形式。”小学生想象力丰富,对一切事物都充满幻想,渴望使用喜欢的色彩描绘自己心中的世界,画出自己蓝天下的七彩童年。为了使童年的色彩更加丰富多彩,他们渴望学习到更多的美术知识,以此来完善好自己的蓝图。美术教师要将各种颜色的情感特征引导学生认知、理解与感受。为小学生的想象力增加一些可变元素,使小学美术教育中富有感情且充满变化的色彩教学焕发出神奇的艺术魅力。 美术研究论文:大班幼儿美术创作评价的研究 一、树立正确的评价观念 美术是幼儿最早用来抒发自身情感、与世界交流的一种方法,是除了语言之外的另一种交流方式。画画是幼儿的天性,那些貌似荒诞、奇特、不符合常理、天马行空的作品,往往是幼儿自身独具奇特魅力的表现。幼儿在画画水平上分为几个不同的时期,大班的幼儿在画画方面已经具有比较成熟的技巧,他们的观察力和创作力也比小中班的幼儿较强,能够清楚人与事物之间的联系,这时的他们喜欢将画画作为一种游戏,或是用画画表达自己的所想和所知。绘画已经成为他们独立表现的一种方式,教师要了解这一时期幼儿绘画的特征,才能够树立正确的评价观念,帮助幼儿提高美术创作的热情。 二、作品评价存在的问题 1.教师主导评价,忽略幼儿参与。在我国教育中,教师主导课堂的情况十分普遍,幼儿教学中也不可避免。在幼儿美术作品评价中,往往以教师一个人的观点为主,一个人的意愿就确定了作品的优劣,这样的评价方式有着浓浓的教师个人主义,是对幼儿作品不负责的表现。即使有些教师意识到需要幼儿参与,但由于缺乏这方面的能力,幼儿的参与往往也达不到具体的效果。 2.重视作品两头,忽视中间作品。在许多教师心中,评价工作就是为了找出好与坏的作品,而选择忽略“中间”作品,对于中间作品,教师没有指出其可取之处与不足之处,这样不加评价的态度,不利于这些作品的幼儿作者们找到改进的地方,同时,优秀之处没有得到肯定,往往也会挫伤幼儿绘画、创作的积极性。 3.不适当的评语会损害幼儿的积极性。作品评价是一项极为细致的工作,前期准备也十分复杂,大部分教师会在作品评价前对幼儿的绘画水平以及绘画风格进行充分的了解,并给予幼儿的绘画作品肯定性的评语,对于幼儿作品中出现的问题做出正确的指导评价,通过评价反馈幼儿的学习情况,分析后制定出相应的激发幼儿美术学习热情的措施。但由于幼儿绘画天马行空,有些幼儿的绘画作品很难看懂,评价工作需要仔细认真,耗时较长,一些教师在评价中会出现不良情绪,导致在评价作品时对一些幼儿的作品进行批评,有时甚至在课堂上直接呵斥幼儿。例如,教师当着全班的面说:“某某,你上课不认真听讲,还总是影响其他小朋友,你看,你画的是什么?就不能画漂亮一点吗?”这样过激的评价语言,会让学生产生紧张情绪,甚至会让幼儿形成自卑心理,长期如此,会导致幼儿对绘画产生抵触心理。 三、作品评价方法多元化 在幼儿美术作品评价中,单纯只使用一种评价方式得出的结论是十分片面的,在现阶段,教师的评语是主要的评价结论,作为教师,不能从一个成人的角度出发去理解幼儿的美术作品,这必然会造成作品评价的不完整,而如果只是让幼儿们进行作品评价,则会丧失掉评价的效果,不利于幼儿创作的水平提高。因而,多元化评价的方式势在必行。多元化评价方式的出现,弥补了原有单一评价所有的不足,将评价这一环节的作用发挥到极致,也使得教育活动的实施更加有效和完善。 1.幼儿自评。幼儿自评是所有评价方式中难度最大的一种评价方式,对发展幼儿的审美能力也有着重要的作用,所以在多元评价中,幼儿自评是必不可少的评价环节之一。大班幼儿已经具备了基本的审美能力,能够看出画面中人物、事物和情节的联系,对色彩搭配也有一定的了解,但主要评语还停留在“好看与不好看”、“像与不像”的水平,这就需要教师在平时的教学中,积极开展幼儿自评活动,指导幼儿学习自我鉴赏,从而使幼儿在自我评价方面取得更大的进步。 2.幼儿互评。随着年龄的增大,大班幼儿对于绘画已经有了一定的经验,并且在语言上有了较多的积累,审美的能力和意识也开始出现。这时,教师就应该提供给幼儿们一个互评的环境,让他们通过对其他小伙伴的作品进行评价,提高自身对于美的鉴赏水平,同时也能学到其他小朋友作品中的优秀之处,帮助其提高自身的绘画水平。实践表明,人人参与到评价活动中,并积极发表自己的看法,有利于弥补教师不能逐一评价的不足。 3.教师评价。教师身为评价活动的组织者,其对于作品的评价是最为重要的,教师对作品的评语,能够正确引导幼儿绘画的发展方向,正确、恰当的评语对评价活动具有重要作用。在评价活动中,一方面,教师要运用恰当、正确、准确的评语对幼儿美术作品中的优点进行肯定,帮助幼儿增强他们绘画的自信心,提高其绘画的积极性和兴趣;另一方面,对于学生绘画中的不足,教师要用较为委婉的评语指出,如:“你这张画画的东西很丰富,要是能它们摆在适当位置的效果会更好哦。”运用此类较为委婉的语言,在起到指导作用的同时又不会让幼儿产生抵触情绪,运用生动、符合幼儿年龄特点的评价语言,是教师在今后美术作品评价中的发展趋势。 4.家长评价。在幼儿眼中,能够获得教师的肯定是十分开心的,同时,家长的肯定也能提高幼儿对于美术创作的信心。教师在评价活动中,就应考虑到家长评价的重要性,应经常组织家长对孩子的作品进行评价,通过家长的鼓励评价,能够更好地激发幼儿的创作欲望和创作成就感。 5.社会评价。幼儿的美术创作作品是十分奇特的,也是其自身魅力的展现,具有许多可圈可点的地方,教师评价时不能局限于一个小的范围,而是要将幼儿的天地向社会展示。例如,将幼儿的美术创作作品到网络上,让更多的人发表对作品的看法。此外,教师还应该鼓励幼儿将自己的创作作品向媒体投稿,或推荐幼儿参与各类绘画比赛。这样多元化、多角度的评价方式,让教师不仅关注幼儿知识和技能的掌握,还将幼儿在活动中的表现纳入到自己的观察范围内,从而更容易发现每一个幼儿身上的发光点。在美术作品评价活动中,要充分发挥多元化评价的作用,充分解读幼儿的美术创作作品,这样才能给出正确、积极的评价,帮助幼儿认识自我、建立绘画信心,在绘画方面能够有所发展。 画画是幼儿与世界沟通的第二种语言,是开发幼儿智力的方法之一,教师在对幼儿美术创作作品评价中,要采用积极的鼓励性语言,帮助幼儿建立绘画的信心。此外,由于教师的评价具有片面性,所以,教师在幼儿美术作品评价活动中,需要调动各方参与到评价活动中,将幼儿自我评价、幼儿互相评价、家长评价以及社会评价相结合,促进评价多元化,使得幼儿绘画作品评价活动更加完善。 美术研究论文:对于唐代民间美术研究 一、渤海国建筑平面布局符号和空间形态符号特征 1.1.渤海国建筑平面布局符号 建筑一共具有三个出入口,分别设置在东西两室南面和中室北面。(1“)工”字殿“工”字殿,在历代的建筑着作中常常被称作“玄室”或者是“旋室”。郭沫若先生对此是这样理解的“:即玄字,乃漩之初文,象形。”渤海宫城最广泛使用的建筑形制就是这种“工”字殿。其中“玄室”如果从平面上观望的话,呈现出来的形状为“葫芦”形状,也就是“工”字形的平面建筑,这种造型是极其常见的,如果按照符号学的知识来进行分析的话,在当时的古代属于生殖崇拜的范畴。这是因为葫芦形的造型如果进行对比的话,形状和女性的生殖器官子宫具有异曲同工之妙,所以这也可以看做是一种宗教性的崇拜,从一定程度上来说,“工”字殿是当时比较特殊的一种宗庙形制和等级高贵的寝室。在渤海国的建筑当中,随处都可以看到“工”字形的平面布局方式。这种“工”字形平面布局,可以反映出对于许多互相对称的一些概念的理解,比如说阳与阴、前与后、男与女等等的诸多概念,因为当时的中国处在封建社会的时代,男尊女卑的思想极其盛行,这种建筑形制的前室,就变为了当时男性主外的活动空间,成为男性地位和象征的一种表现,后室才是女性主内的活动空间。所以可以看出,在建筑的等级细化和处理的方面上“,工”字形建筑呈现出前室为方、后室为圆的一种原始状态,对当时盛行的男尊女卑观念进一步地进行了强化,非常形象地描绘出了封建社会中中国传统家庭里面的夫妻关系。(2“)十”字形廊庞在渤海建筑中,不仅“工”字殿是特别常见的一种建筑,还有另外一种新的形式在此基础上衍变出来,那就是“十”字形,渤海国的宫城中轴线上就设立了“十”字形廊,把左右两座宫殿有机地联系在一起,这样就出现了和“王”字形相似的平面,从平面构图角度来说,可以算是“工”字殿变化的一种形式。“十”字形的建筑在古今中外的建筑中被广泛利用,教堂建筑中运用的最多,它可以带给人庄严、肃穆的感觉,是一种具有森严感的符号。在渤海国建筑中,寝殿建筑都是选用这种平面方式来进行表达,可以看出对当时唐朝的建筑模式进行了借鉴,反映出当时唐朝建筑具有的气势磅礴的风范。 1.2.渤海国建筑空间形态符号 渤海国的寝殿建筑主要由两层空间组成,在使用两圈墙来对内部和外部进行分隔,形成正房加回廊的一种结构。在内层空间里面,作为正房的主体空间,被分割成为供大王、王妃就寝的主要居住空间以及比较窄小的一个辅助空间,而外层空间里面回廊除南面之外的另外三面都是小室,主要是侍者用来进行休息的地方。 二、渤海国建筑构件符号特征 符号通常可以对代表意义进行完美诠释,在中国的古代建筑中,从古至今中华民族每一个朝代的劳动人民对于美感都有着不同的需求,由此可以引出更多更多的生活习惯,通过不同符号进行的组合,便诠释出了新的符号特征。当时的渤海国人民广泛地对大唐文化进行吸取,创造出暂新的建筑符号和独特的特征,建筑中具有独特的地域性。在这种新的建筑构件中,建筑美学具有的符号性被淋漓尽致地发挥了出来,无论是顶部的藻井析椽、梁架柱仿,还是壁面的墙板门窗,甚至是最低处的门槛、地面都体现出与众不同的的风格,在这里面璃首、勾栏、等处都有着自己独特的民族风格。拿璃首举例子来说,渤海国的璃首选用的是由别处进口而来的玄武岩作为原料进行制作。而在当时的唐朝,璃首代表着等级,必须是五品之上的官员才可以进行刻制和使用。这在当时,就形成了与众不同的文化符号,它表现了当时人民追求吉利的一种心理,同时还是一种避邪、纳福的象征,在渤海国的建筑演变当中,借助不同的地理环境和材料展开制作。 三、结束语 渤海国建筑文化符号给我们带来了极其独特的多元化信息,从其中可以看到渤海国人民当时的民风民俗以及生活状态,更加方便于我们对渤海国文化进行研究,具有极其重要的意义,并且它可以将原有形态应用于建筑,或者是对原型进行概括,通过概括不断进行凝练,形成可以应用于现代建筑的一种崭新的文化符号形式,来对传统的建筑文化进行继承和发扬。 美术研究论文:中小学美术教育的研究 在新媒体时代,信息技术得到了快速发展,并越来越广泛地被应用于中小学美术教育工作,在提高中小学美术教育效率、教育质量、教育水平方面发挥着巨大的作用。将中小学美术教育的具体实际情况作为主要根据,并将其与新媒体有效结合起来,可以使学生的学习兴趣、学习积极性得到提高,使中小学美术教育体系得到不断发展与完善,从而推动中小学美术教育向着多样化、多元化的方向发展,最终使其得到长远、可持续发展。 一、新媒体时代中小学美术教育的发展趋势 1.注重教学创新的全面性与先进性随着社会经济的发展,复合型人才成为社会普遍需要的人才。因此,中小学美术教育应当注重教学创新,并通过为学生构建愉悦、轻松的学习环境,使学生的学习热情、学习积极性得到有效的提高,让学生主动、积极地参与到美术教育教学活动中。新媒体时代的中小学美术教育必须注重教学创新的全面性与先进性,通过有效地运用多方面的资源,如各种图片、摄影、动画等,合理创设美术教学情境,从而使中小学美术教育有更加生动、丰富的课题内容,使学生学习美术的热情得到激发,创造力、想象力、创新思维能力得到不断提高。 2.注重师生互动型的教学方法在中小学美术教育中,教师扮演着引导者的角色,在学生的学习过程中起着引导作用,具有十分重要的地位。所以,新媒体时代的中小学美术教育必须注重不断创新教学方法,加强师生互动,从而使教师更好地掌握学生的学习动态,进而帮助学生形成一个更加系统、完善的学习体系。中小学美术教师应当全面认识新媒体时代中小学美术教育发展的实际情况,对自己有精准的定位,这样才能对学生起到引导与帮助作用。 3.注重多元化的教学模式在新媒体时代,网络技术得到了推广和应用,从而使中小学美术教育摆脱了空间与时间的限制,当学生在学习过程中出现问题时,教师可以利用网络技术随时随地地解决。此外,利用新媒体技术,可以将学生的校外课余时间与美术教育联系起来,有效提高中小学美术教育效率、教育质量、教育水平。在新媒体时代,学生可以利用信息网络技术自由地发挥自己的想象力,展示自身独特的创作风格。如,学生可以利用3D手段增强自己作品的奇幻效果,让事物形象更富有活力和生动性。教师在应用新媒体技术的前提下,注重多元化教学模式的发展趋势,能够使学生获得更多的学习资源,自由地展示自己的作品,还可以加强学生间的交流与沟通,全面提升学生的主动学习意识和自信心。 4.注重趣味性的教育意识相关调查表明,新媒体技术给中小学美术教育的多个方面带来了影响,主要包括课程结构、教学形式等。所以,新媒体时代中小学美术教师必须注重创新教学意识,高度重视教学趣味性,合理、有效地应用新媒体技术,全面提高学生的审美能力、创造能力。通过运用交互新媒体手段,师生间的交流与沟通会更加有效,从而使学生的学习兴趣、学习积极性得到提高。如,通过采用电子讲座的教学方式,教师可以给学生的电脑传送中小学美术教育的课题内容,学生则可以根据电脑上显示的操作步骤完成学习,在学生具有浓厚学习兴趣的前提下,帮助学生尽快了解并掌握操作技巧与相关理论知识,从而提高教育效率。 二、新媒体时代中小学美术教育的实践 笔者全面分析新媒体时代中小学美术教育的实际情况,探讨其实践思路,总结出以下几个方面:第一,应合理构建教育平台。随着新媒体的不断发展,学生与外界的联系更加密切,所以,中小学美术教师应该为学生构建一个多元化、全方位的展示平台,将学生创作的作品展示出来。此外,还可以积极组织各种活动,如参观美术馆、博物馆活动等,组织此类具有浓厚艺术气息的活动,不仅能够使学生学到更多的知识,拓宽其知识面与视野,还可以在一定程度上培养与提高学生的创新能力、探索能力。第二,应注重提高学生的学习兴趣。素质教育理念要求教育应当融入学生的实际生活,小学美术教育也应如此,只有让学生学习实际的东西,提高学生的实际操作能力,才能使学生在学习中变被动为主动,真正体现以学生为主体的教学思想。此外,学生由于生长环境、基础水平的不同,想法与学习思路也会存在一定的差异性,教师在选择教育教学手段时,应当注重多样化、多元化,做到因人而异、因材施教,这样才能在真正意义上全面提高学生的综合能力。第三,应不断提高教师的素质能力与教学水平。借鉴国外比较先进的教育模式、教育理念,并将其与我国中小学美术教育的实际情况相结合,加大对教师综合技能培训、专业培训的力度,才能在真正意义上全面增强中小学美术教育的师资力量,从而在合理利用新媒体技术的基础上,拉近师生间的距离,使优质教学资源实现共享。 三、新媒体时代高师美术教育的对策 在基础教育改革背景下,中小学美术教育迫切需要能够适应当前发展状态的人才,这就要求高师美术教育也参与到改革队伍中,对课程结构、教育理念进行不断的调整,使其能够满足现行改革的需要,最终培养出中小学美术教育需要的合格人才。因此,在新媒体时代,面对中小学美术教育的实际需要,高师美术教育应当采取“专而多能”的对策,进行全面发展。其中的“专”所要突出的是美术教育。首先,高师美术教育专业学生应当掌握美术学科的基本技能、基本理论,主要包括中外美术史、艺术欣赏、民间美术、篆刻、书法、工艺美术、雕塑、绘画、现代媒体艺术等。其次,实践美术教育理论、教育科学理论之“专”,主要包括对新课程标准、现代美术教育理念、美术教材有所研究,并参与开发利用校本课程、地方课程与美术课程资源。在新课程改革最新标准的要求下,教师应当把学习美术教育理论的重点放在理解、学习新美术课程标准方式、内容和观念上,从而全面提高高师美术教育专业学生认识、理解和实践新教育改革理念的能力,使其在参加工作后的教育方法、教育观念能够始终与美术课程标准保持同步。而“多能”指的是应当适当增加选修课程,包括综合艺术、自然科学、人文科学以及相近专业,如影视、地理、历史、文学、舞蹈、音乐等。高师美术教育专业需要树立较强的专业观念,从而满足基础教育改革发展的要求。 四、结语 文章主要探讨了新媒体时代中小学美术教育的发展趋势和实践思路,以及高师美术教育的对策,可以为教育主管部门加强和改进对中小学美术教育教学的指导工作提供一定的参考。

初中德育论文:初中德育教学转化与结合略谈 如今，随着我国教育改革的不断推进，人们的教育观念不断更新，迫切要求进行德育教学的转化和结合，以更好地适应新课程的改革的要求，作为老师也要更加注重德育，通过德育培养他们的社会主义道德品质，使广大初中生以后的学习拥有正确的思想指引，同时也利于提高他们的文化品位和审美情趣。 一、始终坚持德育思想理念 在初中教学中实现德育教学中的转化与结合，就必须始终坚持德育思想的课程设计理念和教学理念。在体育教学方面，学校可以加大资金投入，不仅要合理规划学校的体育场地，充分利用学校现有的各种体育资源，让学生在学校有限的体育场地达到更好地练习效果，同时还要加大对理论课的教育，要努力突出学生特色教育以及学生技术能力的培养。在其他科目中始终坚持对学生创新精神的培养，让学生始终保持充沛的学习精力，积极参与到实践课堂中来，能够主动向老师提出课堂上的质疑，同时提出自己独特的意见或建议，注重提高学生的综合素养。 二、努力树立健全的德育教学观念，完善现有的德育教学体系 要更好地在初中实现德育教学中的转化与结合，初中各科目教师就要做到在具体的各科目教学中，结合学生自身所具有的素质特性，设计相应的教学内容，并进行合理规划，以更好地促进学生的全面发展。同时学校应该树立起健全的德育教学观念，相应地建立起一套比较完善的德育教学体系，使教学内容符合各个层次学生的需求，符合时代对学生的要求，而且作为新时期的老师，应该格外重视理论与实践的完美结合，努力做到让学生在实践当中掌握理论，进而不断提升他们的能力，促进他们思想的成熟。 三、努力加大教师队伍对德育教学转化与结合的熟悉程度 为了更好地在初中实现德育教学中的转化与结合，各初中学校就必须加大教师队伍的建设力度，使每个教师熟悉并掌握德育教学转化与结合，注重对教师的培养，不仅要加大对每个老师专业水平的培训力度，提高自己专业知识的水平，以更好地做到与时俱进，同时还要加大对其德育思想的培训和再教育，使他们在教学过程中可以将爱生意识更好地转化为实际行动，可以更好地做到热爱自己学生，做到在教学过程中始终坚持教师职业道德的基本准则。 四、老师要引导教学，进行正面鼓励，侧面教育，激发学生的学习兴趣 为了更好地在初中实现德育教学中的转化与结合，初中各科目教师始终要做到引导教学，进行正面鼓励，侧面教育，激发学生的学习兴趣，不仅要努力解决学生的专项问题和对知识掌握程度问题，同时还要时刻注重培养学生对学习的兴趣，因为兴趣始终是人们进行学习的最好的记忆助手，促进学生自身个性的发展，促进学生自身社会适应能力的提高；同时也要提高文学知识，帮助学生陶冶情操，培养气质，塑造更好的形象，注重塑造学生的健美体态；努力做到在体育等艺术性教学中培养学生感受美和表现美的意识和能力，提高学生对美的鉴赏能力。 五、努力加强学生的素质教育 要更好地在初中实现德育教学中的转化与结合，初中各科目教师注重加强对学生的素质教育，通过具体的科目教学，促进对学生的全面教育和学生自身的全面发展，教学过程中要始终坚持发展性的原则，要用发展的眼光看待每一个学生，给他们以无限的期望。在平时的德育教学中要注重发挥初中生自己的主观能动性，使他们在逐步的学习过程中变得具有可接受性，以更好地加强他们的可塑造性，老师要注意外界的指导，增加他们的知识，多给予他们帮扶和关爱，以更好地促进他们在德、智、体、美等方面全面发展。 六、建立新型的和谐友好的师生关系 为了要更好地在初中实现德育教学中的转化与结合，初中各科目教师在课堂上要努力丢弃那种呆板说教的教学方法，积极主动地和学生建立起新型的和谐友好的师生关系，要做到让优秀的学生带领部分学习困难的学生进行更好的学习，而且老师要做到一视同仁，老师在课堂上努力带动他们学习的积极性，在具体的德育教学过程中要采用科学、民主的方法，以更好地建立民主、平等、和谐的师生关系，放下身价与学生进行谈话，努力走进每个学生的内心。在初中不断加强德育教学中的转化与结合，有利于实现对学生的素质教育，培养广大初中生的社会适应能力，更有利于培养广大初中生良好的道德修养，培养他们健康的心理素质，使广大初中生在学习中培养自己较好的自我约束能力，使他们养成良好的学习习惯，以更好地促进他们的全面发展。 作者：张彧 单位：甘肃省兰州市第四十九中学 初中德育论文:初中德育教育活动多样性分析 德育教育是初中学生思想、道德、心理的素质教育，同时也是学生形成世界观、价值观、人生观的理论基础，并且在教育事业中占有非常重要的地位。近年来，随着我国教育事业的发展，社会对初中学生的德育教育工作越来越重视，这主要因为初中阶段是学生思想、认识、心理、观念的萌芽时期，如果不能够进行良好的德育教育，会直接影响到学生今后的发展，同时现有的初中德育教学工作和教学观念相对滞后，德育活动单一陈旧，无法提升学生的综合素质，课上内容还是以说教和班会内容为主，缺乏时代感和创新性，引发了学生对德育教育的烦感，所以我们有必要对初中德育教育的活动进行认真的分析和研究，从素质教育和教学效果入手，以此来改变学生对社会和环境的认识，发挥初中德育教育的重要作用，促进社会道德体系的良性发展。本文从初中德育活动多元化的必要性出发，论述了初中德育教育工作的主要问题，并详细的分析了新时期下初中德育教育活动的多样性。 1初中德育活动多元化的必要性 初中德育教育活动应具备多元化的特性。现代社会发展对初中学生的认识及思想有着极强的冲击力，这与经济发展、舆论导向、价值观转变有着必然的联系，从中我们也可以看出社会发展的复杂性和多元化，思想道德的多元化以及人们的评判标准存在差异性，造成学生对道德理解的偏差，所以我们要从多元化的角度来考虑学生的德育教育问题，如果我们不考虑学生的个体差异，还是以统一的标准来进行德育教育，那么德育教育将受到多元化信息的冲击，教学工作将很难开展。所以，适时的改变德育教育活动使其具备多样性的特点，有助于教学效果的提升。德育教育内容也要结合学生特点和社会环境分层次，分阶段、分内容的进行系统性教学，逐步的让学生形成良好的道德品质，并且利用多样性的教育活动来让学生亲身感受到优良品德对其他人或对社会的深远影响。德育教育活动的多样化是随社会发展变化而不断调整的，改革德育教育活动使其具备多样性是社会进步和发展的必然结果。 2初中德育教育工作的主要问题 2.1教师素质偏低 教师的素质偏低不是指教师的教学能力和教学水平偏低，而是教师自身的素质未能与新时期的发展保持一致。随着时代的发展，德育教师也应适时的调整自身素质，以满足时展的需要，然而有些德育教师年龄偏大，思想认识上没有与时展接轨，引发了知识结构与现实环境的差异，同时上课内容还局限于书本知识，教学内容与实际生活没有联系，无法向学生传递正确的德育信息。另外，有部分教师对德育知识掌握不足，不能解答学生在学习和生活中所遇到的问题，长此以往导致德育教学活动没有成效。 2.2重智轻德 初中教学过程中，教师总是把教学的重点放在学生对基础课程知识的掌握上，而忽视了德育教育的教学目的。为了满足学校的升学率，对学生进行知识理论的单向传输，没有考虑到学生对德育教育的感受。课上内容没有新鲜感，不能与现实社会相关联，使学生丧失了参与教学活动的主动性和积极性。初中时期是学生养成自我思维的重要阶段，而过重的学习任务使学生无法真正的参与到德育活动中去，这样的教学状态很难保证学生的全面发展。 2.3德育活动实效性差 初中的德育活动都只重形式，而忽略了实效。学校在开展各项活动时学生都是被动式的完成，如：共青团活动，很少有学生主动自愿的参加。另外，在初中阶段各班都有自己的班会制度，而班会都是以老师和领导宣讲为主，学生并没有从根本上参与到活动中去，有时学生也是为了应付班级组织的活动而已。德育活动的开展没有考虑到学生内心的想法，不能满足学生对德育教学内容的需求，而学校则把有利于学生德育发展的活动拒之门外，怕影响到学生的升学成绩，两者形成了矛盾，造成德育活动无法起到其应有的作用。 3新时期下初中德育教育活动的多样性 3.1网络技术的应用 德育教育活动可以充分的利用网络技术来增强活动的直观性。初中学生对电脑的喜爱不用置疑，教师可以充分的利用网络技术来引导学生参与德育活动。教师可通过校园网平台的方式来进行德育信息的传递，这不但方便学生接受信息，还可以引导学生的思想，使得教师与学生能够进行良好的沟通和互动。同时，教师还可以利用网络平台开设一些思想健康、寓教于乐、发人深省的课件或栏目，激发学生参与德育教育活动的积极性，促进学生参与到实践道德思想中去。另外，教师也要引导学生抵制不良的网络信息和思想文化的腐蚀。 3.2德育教育活动的系统性 德育教育工作是一个长期的教学过程，其必须具备系统性，初中的德育教育活动，应建立科学的评价方法和考核机制，以教师为责任人制定完善的教育活动和具体的管理措施，并严格的按着规章制度执行，及时的发展和处理问题，帮助学生完成德育学习。活动中教师要关注学生的思想变化、心理动向、行为习惯、性格特点，通过德育活动来完善学生的综合素质，使学生形成良好的道德品质，如：演讲、专题交流、特色班会等。教师也要建立学生的德育档案，并协调好社会、家庭、学校三个方面的德育教育关系，以增强德育活动的效果。 3.3提高德育活动的综合性 思想品德课是初中德育教育的基础课程，但学生不能只依靠一门课程来吸收德育学习的内容，所以笔者认为应将德育教育的内容扩充到其他学科的教学中，只有这样才能产生更大的教育作用。因此，要改革德育在教学中的形式和方法，着力增强学生德育教育的针对性和延展性。如：语文课上，提出个人所写作文的出发点、认识、意义，掌握学生的思想并从中进行指导，促进学生思想品质的升华，使学生在思考中体验德育的真实性，强化道德行为的规范。 作者：黄志明 单位：广东省梅州市梅县区桃尧中学 初中德育论文:初中德育教学的困境突破探讨 一、初中德育教学的困境 （一）初中德育处于边缘地位 现阶段的初中德育教育在很多方面都没有达到一个硬性的指标。人们可以看到这样的现象：在学校德育系统内，确有一批德育工作者在践行使命，但真正倾注热情直接或间接参与德育活动的人数并不多。升学模式的教育实践使智育成为硬性指标，德育成为软指标，也使德育应有的地位得不到实际的肯定。以上的现象并不是夸大其实，而且在很多时候，情况甚至更加恶劣。由于初中德育工作长期得不到重视，在未来的工作当中，即便引起重视，也会经历一段非常艰苦的教育时期。为了在日后的德育工作当中，减少阻碍，现阶段必须通过一系列有效的措施来减少恶性影响。 （二）德育工作各链条不能协调一致 初中德育工作在现阶段的发展中，有很多的问题，不仅影响了其他工作的进行，甚至对初中的升学率产生了一定的负面影响。综合来看，初中德育工作现阶段的困境之一，就是工作当中的各个链条不能协调一致。多数情况是想起来哪个工作就进行哪个工作，有时候工作的时间不对，就开始设置硬性的规定，对学生的日常学习和教师的日常工作产生了非常大的负面作用。另一方面，学校和老师忽视了对孩子的思想品德教育，使学生养成了很多不道德的习惯，等到教师与家长发现问题严重时再进行指正与教育，往往是低效的，甚至适得其反。从以上的阐述来看，在日后的德育工作当中，必须通过有效的方式方法，纠正目前链条不一致的问题，利用良性循环来解决德育的困境。 （三）德育课程与活动脱离学生的生活实际 对于初中生来说，正是好奇心非常强的年纪。这个阶段的学生对很多事情都有一种较强的求知欲，并且相对来说头脑灵活，对教师讲解的内容会在浅谈如何突破当前短时间内记忆和理解。但是，德育课程在现阶段的发展中，与学生的生活实际几乎完全脱离。首先，教师讲解的德育工作基本上已经过时了，与学生的学习没有任何关系，并且对他们的日后发展，也没有太大的积极作用。其次，教师的德育工作得不到学生的认可，初中生拥有自己的人生观和价值观，如果教师不能驾驭学生的思想，很有可能发生冲突和矛盾，并且影响日后的教学工作。日后的德育工作必须从学生的角度出发，只有这样才能让学生树立一个品学兼优的形象，同时在未来的发展中，打下一个坚实的基础。 二、突破当前初中德育教学困境的措施 （一）初中德育教育不能跳“独舞” 从现有的教育情形来看，要想改善德育工作的困境，就必须让德育工作在多个环境当中进行渗透，让初中生接受多方面的教导。事实上，家庭对初中生的道德教育有着天然优势。从人的社会化过程来看，初中阶段是人的品德、个性形成的重要时期，大部分时间是在家庭度过的。这个时期的孩子具有很强的可塑性，接受能力和模仿能力都非常强，所以也是父母对孩子进行思想道德教育的最佳时期。由此可见，德育工作的对策之一就是让家庭、学校共同努力，家长在这个时候一定要发挥积极的导向作用，避免自己的孩子受到一些不良思想的腐蚀。 （二）抓好社区初中生德育建设 在初中德育教学当中，很多的学校都忽略了社区的作用。在现阶段的工作当中，教师和家长要想加强德育建设，就需要利用社区这个大环境来辅助。第一，社区作为社会的重要组成部分，与学校和家庭具有密不可分的关系，通过社区工作人员与学生进行沟通，不仅可以在一定程度上树立正确的观念，同时可以减少学生的一些对不良事物的好奇心。第二，社区是学生活动的重要场所，通过组织德育活动，能够让学生在一个较为自由的环境当中受到教育，避免了课堂的束缚。从目前的情况来看，社区的作用还是非常积极的，并且在很多方面都表现出了较高的教育水平，今后可以进一步发挥社区的作用，提高德育教学水平，尽快摆脱困境。总结：本文对如何突破当前初中德育教学的困境进行了一定的阐述，从全局的角度来说，目前的初中德育教学工作虽然解决了一些问题，但是距离预期的目标仍然很遥远。部分地区的学校由于疏于管理，因此德育的困境非常严重。我国作为一个人口大国，人民的素质就代表着国家的素质，加强德育教育工作不仅仅是为了摆脱困境，更是为了保证我国拥有一个稳定的国际地位和良好的未来。相信在日后的不断努力以后，初中德育教学会有一个较大的提高，并且彻底摆脱困境。 作者：蔡小彬单位：广东省广州市从化市良口中学 初中德育论文:初中德育教学的有效性 一、加强实践性教学，塑造学生良好的内在品质 在初中阶段的德育教学中，教师应该时时刻刻将实践教学放在教学工作的首要位置，这不仅符合德育教育这门学科的根本要求，同时也能够有效地促进学生良好内在品质的形成。在实际教学过程中，教师可以经常组织学生开展一些德育活动，为学生设定一定的德育活动主题，让学生亲身参与到活动之中，这样学生会在亲身尝试之中感受到德育活动的真实意义，并通过活动参与而得出一定的心得体会，这对于学生内在品质的形成极为关键。 二、充分尊重学生德育成长的主体性 德育教育的最终目标是要让学生拥有良好的道德素质，这些都是学生通过课程的学习而形成的内在感悟，是外在教学工作所不能强加干涉的领域，因此，这就要求学生在学习过程中要具有一定的主体性，在教学过程中教师应该尊重和信任学生，对学生的内心感受加以耐心的引导和时时的关注，用我们的教育热情潜移默化地影响学生，当学生的内在心灵上升到一定的高度，其对于德育的理解也会与以往大不一样，这个时候教师可以让学生回顾自己之前的内心感受，学生会通过自在心灵的变化而感受到自己的变化和提高，这样的过程对于学生德育素质提高的作用是非常持久的。 三、注重德育教育的内外整体性 德育教育最终的目标是要让学生在生活中成为道德素质优异的人才，而不是仅仅停留在课堂教育之中，这就要求教师开展的德育教育要与学生的实际生活紧密结合，这样学生才会从根本上认识到德育教育的本质意义。总而言之，在初中阶段切实有效地开展德育教育对于学生的个人成长有着极为关键的作用，未来的社会需要的不仅是拥有过硬文化基础或者是拥有某项特殊技能的人才，而是需要德才兼备的优秀人才，而初中阶段开展的德育教育恰到好处地满足了社会发展对于学生发展所提出的要求。 作者：韩涛刘兆杰单位：山东省招远市辛庄初中 初中德育论文:初中德育课程有效性探索 一、初中德育教育存在问题之剖析 我国重视德育教育工作是有目共睹的事实。党和国家都多次召开了关于德育教育的专题会议并且出台了大量重要文件并且广大的教师无论在教学上还是在科研上都付出了较大努力。但是,德育教育效果却不尽如人意。本人在这里着重想与大家讨论的是:造成德育教学陷入如此栓桔的原因是什么?笔者认为存在以下原因:首先,课程地位理论上与实际上相差甚远。我国一直是提倡思想道德教育,国家也要求各类学校将德育教育与工作放在首要位置。但理论上的“德育首位”的说法在实践中却大打折扣。以我校为例,从任课教师数量、课时、工作量计算到职称评定上都受到了尽可能的压缩,目前在于为中考“让路.,;第二,教材更新滞后,不能与时俱进;第三,教学与实践环节脱节,使得德育教育成为空谈。 二、提高德育教育有效性之策略分析 1、授课内容与时俱进注重知识深度是基础 自改革开放以来,市场经济不仅极大地解放了生产力并且也引发了新的社会思潮。社会主义市场经济的发展在给人们生活水平带来极大提高的同时其负面效应也越来越凸显,高速的社会经济进步与思想道德建设的相对落后形成了鲜明对比,我们的德育教育内容并没有跟上时展的速度仍以守旧的思维去教导现在的学生,可见教学内容是多么的滞后。本人认为,想要改变初中德育教学死气沉沉的现象就要从教学内容的选择入手。现代生活使得人们出现过分追求名238利而无视其道德前提与社会责任、性格暴躁及遇事不能冷静处理等诸多问题。因此,在内容的选择上除继续传统社会主义价值观的熏陶外还应教导学生学会调控自己的情绪,提高自我调适、自我控制的能力。同时,我们的德育教育要结合现代社会背景即网络技术时代的来临,增加利用网络进行知识犯罪、文化垃圾对抗等教学内容以体现德育教学与时俱进的特点。 2、授课方式多种多样注重课堂生动重要途径 初中德育授课方式相对传统枯燥是阻碍德育教学的另一重要问题。因此,德育教学方法应注重利用现代化教学手段从灌输式变为启发式、体验式的教学模式。本人认为德育教育并不是“教”出来的而是“体会”出来的,告诉学生“什么能做”“什么不能做”不如告诉学生“自己如何去做”。根据初中生的成长特点,我有针对性的利用网络生动性的特质来进行道德宣传,PPT形式或者Flash动画的讲解形势有力的激发出学生的德育学习热情。另外,积极参与实践是德育教学的另一创新之路。通过社区服务活动、社会职位换位活动让学生体会到高尚道德与职业情操的珍贵,使理论与实践结合得更加紧密。 3、注重“以情促教”加强情感交流是关键 对于初中德育教学来说,教师除了有丰富的知识储备和高尚的道德情操外还应注重与学生进行情感上的交流。我们知道,德育教育并不是一味的说教,现代化的技术手段也只能弥补德育教育课堂枯燥、死板的问题而学生的思想问题还需教师的及时沟通了解,给予争取的指导。加强这种情感上的交流能令学生敞开心扉,大胆地说出自己的困惑与疑问,这才是德育教学所要达到的最终目的,那就是解决学生心理问题,促进学生形成良好心理与正确价值观。 4、内化校园德育教育小环境是保证 以上论述都是从德育课题这个角度讨论的,那么怎样建构校园德育大环境也是德育老师们应重点注意的问题。优化校内育人环境才能为德育教学与德育工作提供外部大环境的有力保障。因此,在校内德育文化建设方面笔者认为学校可以大力开展学生喜闻乐见的娱乐活动,加强绿化与美化校园的文化环境,抵制消极思想的腐蚀。 三、总结 初中德育教学是一项社会性的系统工程。作为思想教育的最重要战线,初中德育教学既肩负着挑战也充满着机会,初中德育新课程标准是马列主义、思想、邓小平理论等重要思想宣传的主要基地。正处于身心发展重要时期的初中阶段,德育课程有利于帮助学生形成良好的品德,树立责任意识和积极的生活态度。 作者：虞佳佳单位：义乌市廿三里初中 初中德育论文:体育教育与初中德育研讨 第一，勤奋加技巧 体育是一门通过不断学生的不断的艰苦训练而提升的学科，无论是学生学习某种体育技能还是通过体育训练提升自己的身体素质，这些过程都离不开学生的勤奋训练。如果说文化科目的学习是坐冷板凳，耐得住寂寞和诱惑，那么我们的体育训练就是吃得起苦，流的了汗水，熬得住疼。比如在学生的长跑训练中，我们现在的体质健康标准中都有800/1000米这个考核项目，学生在平时的训练之中，就要坚持不懈的跑步，在每天运动的两个小时中，大课间活动的过程中坚持跑步，体育课和体锻课在再坚持跑步，下午最后一节课再坚持阳光运动，再坚持跑步，每天跑步三次，如果是寄宿学校的话，学生早上起来出早操，也跑一次，这样坚持不懈的跑步，学生的800/1000米是没有任何问题的，甚至达到优秀都是有可能的，那么在学生已经勤奋训练的时候，作为教师要指导学生的技巧，比如呼吸的节奏，摆臂的幅度和频率，在整个800/1000米过程中是速度变化情况，等等，这些技巧通过教师的指导，学生的体验，以提升学生运动的效果。而这些勤奋加技巧不仅能有效提升学生体育训练的成绩和效果，同样也在引领着学生，在学生的生活、学习、发展之中，我们要想取得理想的成绩，我们都必须做到勤奋加技巧，在不断的体育教育过程中，不断的渗透这样勤奋加技巧的意识，让学生用汗水和智慧浇注胜利的花朵。 第二，温故加提升 子曰：学而时习之、不亦说乎。其实就是告诉我们，我们在学习的过程中要注重温习，在温习的过程中，我们不仅巩固了原来的知识与技能，也提升了学生对原先知识与技能的掌握深度，更能有新的收获，与之相反，我们如果一直停留在原先取得的成绩之中，我们而不去温习的话，我们的技能不但不会进步，反而会退步，这一点，在我们体育教学过程中，例子就有很多很多，比如，学生训练的引体向上运动，学生如果长期训练的话，学生一次性完成的个数会逐日增加，相反，如果不去温习训练的话，学生完成的个数则会越来越少。最后的能够坚持完成的数字连自己都不敢相信。这样的实例不仅发生在普通人身上，伟大的物理学家———牛顿，在他作出巨大成就之后，特别是60岁以后，他不再追求新的科学领域，而是满足于原来取得的辉煌成就，直接导致他人生的后面几十年一无所获。与此，从体育技能中的长期训练才能提升，不能沉迷于以前的成绩之中，我们还要通过不断的温习努力来提升自己对原有成绩的超越。在我们学生学习生涯中，我们同样不能沉迷于原先取得的成绩，而要不断的反思自己所取得的成绩，努力超越这个成绩，使自己的学习成果更丰硕，学习能力更进一步。 第三，超越加梦想 在学生的成长道路之中，学生会遇到很多的学习和生活中的困难，对无论是什么困难，学生都要学会超越，那最难超越的是什么呢，那就是超越自我。在我们的体育的教学过程中，我们帮助学生制定的个人学习目标不是达到某个特定的标准，而是努力激发学生去超越自己原来的目标，在自己的努力之下，积极主动和朋友、同学、师长交流自己在超越过程中遇到的困难和挫折，再谈谈自己是如何克服这些困难，如果挑战这些挫折的。而在不断的超越的过程中，学生会以自己原先的成绩为目标，以达到自己的最好成绩为底线，以超越这个最好成绩为目标，不断努力，不断超越。比如学生在训练中考考试项目50米跑时，很多学生一开始并不能达到优秀的成绩，而这个训练和提升的过程，就是学生不断超越自我的过程，学生每次的奔跑只要超越原先0.01秒，那就是一个伟大的进步，每次进步后的反思和调整，分析自己进步之处和不足之中，成就后面的不断超越。这样，学生的成绩会越来越出色，最终能达到自己理想的成绩。而把这个教育引导学生训练体育技能的过程，通过体育教学，有意无声的渗透到我们的德育教学过程中，让学生能体会到，不仅仅是体育的技能训练过程中，要不断的超越自我，还要在我们的生活中、学习中、成长中，都要不断的超越自我，注重方法和技巧的积累，最终实现自己的梦想。任何学科的教育都不能以本学科的学习任务为目标，而是应该以学科知识和学科特色为中心，以学生的发展和全面提升为半径，用教师精湛的专业知识和伟大的师德为学生画一个人生发展的圆，为了让学生更好的发展和提升，我们要尽可能注重学生的方法教育，思想渗透，注重学生的综合素质的有效提升。 作者：宋嘉骅单位：江苏省海门市六甲初级中学 初中德育论文:初中政治教学中德育渗透分析 摘要：随着教育改革的不断发展和推进，我国九年义务教育的改革脚步在一步一个脚印地不断向前，各个试点的教育教学方式也在不断地更新，取得了良好的成果。由于我国地广人多的特点，教育改革的推进虽然进展良好、成绩斐然，但是这些成绩多取得于各个推行试点之中。九年义务教育改革要求培养学生德、智、体、美、劳全面发展，德育作为“五育”之首，培养德育在政治教学中起到至关重要的作用，而政治课程在初中教育教学阶段也是不可缺少的重要课程。 关键词：初中政治；德育；教育教学；创新发展 一、初中政治教学过程中德育的意义 青少年是祖国未来的花朵，是国家未来的接班人，青少年的健康成长无论从身体还是从思想方面都非常重要，初中政治教育对青少年的思想教育起着至关重要的作用。在初中政治教育教学过程中逐步渗透德育是我国新课程改革提出的新要求，我们要顺应新课程改革提出的要求，对学生进行德育，使其通过政治的熏陶，做对我国社会主义有用的接班人。现如今初中政治教学不仅培养学生的创新精神和实践能力，还培养学生的爱国情怀和学生自身的德育，因此，初中政治教学过程中渗透德育是非常有必要的。初中政治有时被人称为“小副科”，不受到学生和老师的重视，其实这是不对的，初中政治在学生的思想教育中有着很重要的作用。初中阶段无论是从学生心理上还是从身体上来说都是发展的关键时期。初中政治教育在这个时期对初中学生的思想观念的影响是巨大的，可以培养他们良好的习惯，为日后的学习生活奠定良好的基础。作为初中政治教师，我们在教育教学过程当中，要积极主动地将德育知识渗透到教育教学当中去，把它融入日常教学之中，从而更好地培养学生对德育的认识和运用。 二、初中政治教学过程中德育的有效策略分析 1.教师以身作则，对学生进行德育 众多的研究表明，教师对学生进行以身作则和言传身教才是最直接的教育教学方式，也是最民主的思想品德的教育模式，没有应试教育的“填鸭式”教学，学生完全不用担心教师的严厉苛责等。教师无形之中带动学生，使学生“心服口服”，给予学生最直观的教材体现，因此，这就需要我们教师能够重视自己的一言一行，提高自身的政治文化、思想觉悟以及德育素养等，从而为学生树立更好的榜样示范作用，以期培养学生在初中政治教育教学过程中的德育。例如：在讲授人民币有关法律知识时，可以先问学生我们自己有没有破坏人民币的不好现象？让学生进行回答，我们在学期开始时，学校进行收费让我们在人民币上写上自己的姓名等。由此可见，榜样示范在学生心理的重要影响作用。因此，教师要对学生进行言传身教，从自身做起，坚决杜绝此类事件的再次发生，对学生进行良好的德育和熏陶，使学生清楚地认识到，爱护人民币是我国每一个公民的基本责任，爱护人民币人人有责。 2.合理设置情境教学，对学生进行德育 教师要注重当今时代的社会热点问题和学生感兴趣的话题，作为课堂导入和情境进行问题的创设，这样不仅可以丰富学生的信息知识储备量，而且还可以使学生对初中政治课堂感兴趣。有助于学生对课本知识进行掌握的同时又紧扣当今时代的发展热点，使初中政治课程与当今时代相联系，从而有利于学生德育工作的开展。此时，教师应该选择学生乐于接受的知识，如网络知识，现在大部分的学生都喜欢上网，玩网络游戏、聊天等，因此教师可以如何正确看待学生上网这个问题为情境导入，让学生说出自己对网络的看法，以此引发学生的讨论，我们该如何看待学生上网？如何规避网上存在的诱惑？让学生提出自己认为切实可行的办法，这样不仅能够让学生从自身出发规范自己的言行，而且还能够通过这种情境方法对学生进行德育知识的传授。而后引导学生对如何正确上网有更加深入的了解和认识，让学生明白上网的利弊，进行自我权衡，可以在不耽误学习的情况下合理上网等。最后，引发学生就上网问题进行深刻反思，在此过程中，为学生树立正确对待网络的态度。这样的教学方法不仅可以使学生通过小组讨论获得沟通和交流的机会，还可以让学生学会如何看待上网的问题，给学生树立正确的德育和道德观念。综上所述，德育是初中政治教育教学中的重要课堂任务，也是新课程改革所提倡的教学方法，这就要求教师思考如何更好地将德育渗透到初中政治教学过程中来，如何将学生的实践能力与理论知识相联系。因此，教师要本着“育人为本，德育为先”的原则对学生进行德育，最终为我国社会主义培养有用的综合型人才。 作者:冯亚婷 单位:宁夏盐池县第三中学 初中德育论文:宿舍文化建设在初中德育工作的突破口 摘要：宿舍文化建设是初中校园文化建设一个很重要的方面，宿舍是中学生生活的主要场所，在宿舍中学生的交流也很多，可以说宿舍是学生在学校共同的家，加强宿舍文化建设对中学生的学习和生活都有不可估量的好处。新课标对中学校园的宿舍文化建设提出了更高的要求，因此教师要把宿舍文化建设当作初中德育工作的突破口，就教师如何进行宿舍文化建设做出简要解析。 关键词：宿舍文化；德育；突破口 初中德育中的宿舍文化建设可以营造一个和谐的校园生活环境，让学生在温馨的环境中学习和生活；初中德育中的宿舍文化建设可以使学生间的交流更频繁，提高学生的沟通能力；初中德育中的宿舍文化建设可以让学生更团结，提高学生的合作能力。下面通过四个方面介绍一下教师如何在初中德育工作中进行宿舍文化建设。 一、完善宿舍制度管理 俗话说：“没有规矩，不成方圆。”仅凭学生的自觉性，没有制度的约束，宿舍文化建设就不能顺利进行，容易造成宿舍秩序乱的情况。新课程背景下，教师要在宿舍文化建设中加强宿舍制度管理，用合理的制度约束学生的行为，对宿舍的卫生、纪律、安全都设立完善的制度，并督促学生遵守制度，每个宿舍都设立宿舍长，辅助宿舍管理人员的工作，有什么问题宿舍管理人员可以直接和宿舍长沟通，让学生养成遵守制度的习惯。比如：卫生方面，规定学生每天早上都要安排值日生打扫宿舍，包括地面、玻璃、床铺的整洁，还要保证被子的整齐，经宿舍管理人员检查合格后方可；纪律方面，规定学生在休息时间不得大声喧哗、不得在楼道或者宿舍内走来走去影响其他学生休息；安全方面，规定学生不要在宿舍内使用功率大的电器，例如电水壶、吹风机，以防引起火灾。让学生遵守制度的过程中对学生进行德育。 二、提高自我约束能力 宿舍文化建设中仅有制度的约束是远远不够的，学生的自我约束也很重要，制度不能规范学生行为的方方面面，总有约束不到的地方，有些学生抓制度的空子，在宿舍文化建设中浑水摸鱼，扰乱了宿舍的秩序。新课程背景下，教师要在宿舍文化建设中提高学生的自我约束能力，让学生更自觉地为宿舍文化建设出一份力。学生自我约束能力的提高要经过时间的积累，面对诱惑和懒惰时，学生要增强自制力，刚开始学生可能不好做到，但是学生有了自制的意识，对不好的事物每次都抵制，自我约束能力就会慢慢提高。比如：教师可以让学生把自我约束条款贴在宿舍的墙上，以便督促自己。例如“按时回宿舍，不要影响其他成员休息；不要在宿舍中洗衣服，影响宿舍环境；上网时间不可过长，对眼睛和身体健康都不好”，通过这些条款，学生会进行自我约束，从而对学生进行德育。 三、培养学生良好习惯 俗话说：“良好的习惯是成功的一半。”宿舍文化建设中要培养学生良好的习惯，学生没有良好习惯，就会影响宿舍中其他成员的生活质量，有些学生不爱洗脚、不爱洗衣服，宿舍中味道很难闻，降低了宿舍的品味。新课程背景下，教师要在宿舍文化建设中培养学生的良好习惯，不论是卫生习惯、生活习惯还是与人交流的习惯，都要注意培养，并让每个学生都融入宿舍这个小环境中，和宿舍成员相亲相爱，把宿舍成员当作家人一样对待，宿舍成员之间互相监督，有哪个成员的习惯不好指出来，并监督他改正，不要怕得罪人。比如：教师让学生以宿舍为单位表演情景剧，情景剧的主题是“宿舍———我们的家”，内容是在宿舍中如何培养好习惯，学生在情景剧中会展示穿着整齐、按时午睡、不影响其他人休息、物品摆放整齐、和舍友和谐相处等好习惯，从而在情景剧中对学生进行德育。 四、提高学生道德水平 宿舍文化建设的核心是对初中生进行德育，从而提高学生的道德水平。一个人道德水平的高低影响着他的学习和生活，是一个人人生观和价值观的体现，学生必须提高自己的道德水平，这样将来才能在社会上有立足之地。新课程背景下，教师要在宿舍文化建设中提高学生的道德水平，让学生真正做一个道德高尚的人，不自私自利、不唯我独尊、不损人利己……学生现在为宿舍、为集体做出自己的贡献，将来也能为社会尽自己的微薄之力，道德水平就会渐渐得到提高。比如：教师可以评选宿舍文化建设标兵，当选宿舍中的成员要团结和谐、基本上不发生矛盾，同时这个宿舍的成员还要能时常帮助其他学生，为了其他学生的利益不惜牺牲自己的休息时间。通过评选，学生会向这些好的宿舍学习，从而提高道德水平，对学生进行德育。以上内容通过四个方面阐述了教师如何把宿舍文化建设作为初中德育工作的突破口，这只是其中的几个方面，宿舍文化建设是需要随时完善的，教师在宿舍文化建设中要充分发挥学生的主体作用，营造一个和谐的宿舍氛围和干净整洁的宿舍环境，让学生在宿舍中快乐地学习和生活，提高学生的道德水平，形成正确的人生观和价值观。 作者:钟智峰 单位:广州市越秀区育才实验学校 初中德育论文:初中德育教育创新教学方法探析 摘要:初中学生的教育阶段正处于青春期，在这个阶段的德育教育就显得尤为重要。德育教育是教育的一部分，能够通过培养学生品德美，让学生形成正确的人生观、价值观、世界观。从几个部分阐述初中德育教育的创新教学方法，阐述现今初中德育教育的情况和发展，同时指出如何通过创新型教学进行德育方面的教育。 关键词:德育教育;创新教育;教学方法 教育的根本是教书育人，这其中的“育人”便是教授学生德育的发展。德育的教育是教育的本质追求，亦是教育的灵魂。随着经济不断地发展，教书育人不再注重应试教育而更多地是注重素质教育，为社会培育优秀的人才，为社会输送新鲜的血液。因此，重视德育教育是现阶段急需解决的一大问题。 一、现阶段初中德育教育情况 1．德育教育未能得到重视，弱化现象严重 现今中学学校都是开有德育教育的课程，由此用以指导学生的品德、规范学生的行为、培养学生的情操。然而许多德育教育课程却又是不是受重视的，学生主体责任心不强更注重学习上的发展，在培育的过程中家庭德育教育的形式弱化，同时面临着社会环境给予的挑战。往往德育教育的弱化现象严重，过多的追求学习成绩而没有关注学生的全面发展。 2．德育工作的教育以灌输为主，缺少实际意义 在德育工作的进行当中过多地强调了学习的层面和简单的讲述状态。德育教育不光以灌输教育为主，要让学生参与到实际当中进行适当的体验，感受在生活和学习的过程中怎样更好地运用良好地道德准则产生对社会的影响。 二、如何进行初中教育中的德育教育创新 1．培养学生的整体政治、思想、道德的提升 道德教育要有一定的灵活性，不能用强硬的态度进行道德指令和道德禁止，生硬的教学模式只会使学生产生更多地好奇心理趋势尝试犯错误。德育教育主要是运用道德事件的描述来指导学生进行正确的行为，由此规范学生的行为准则。初中阶段正值学生青少年期的发育阶段，应当运用倡议、激励的形式进行德育的教育，如树立目标，运用结果导向引导学生自发的遵守规则。要进行比喻形式的教育，考试不能作弊，要培养学生的诚信教育;要对老师尊敬不仅是尊师重道亦是长幼有序的教导;要爱护花草树木和公物，培养学生公德心的建立;要讲文明懂礼貌，待人接物要有一定修养，等等。通过整体的德育教，再进行面到点的细化育提升进行，激励着学生努力践行道德行为。要进行基本的道德规范，它包括行为的道德规范和价值观、世界观以及人生观的建立。通过规则性引导，进行整体的培育。 2．注重课堂上的教学德育锻炼 初中教师在引导学生学习德育的时候要运用一些方式、方法指引学生。首先，是进行内容的创新。可以通过讲述历史人物的传记举例子进行引导，在挖掘人物发展的状态下用德育的教育进行描述。比如，讲述《西游记》中的孙悟空，该人物在故事描写中守护唐僧去西藏取经，许多细节表示出了尊师重道的一面。其次，要合理利用校内的资源进行德育教育的匹配，要联合各学科的老师进行德育教育的培育，在学习各科的过程中进行适当的德育教育引导。再次，要充分的调动学校外部的资源进行互动，可以带领学生下社区、进农场，了解当地的生活状态更好地尊重社会每个工作岗位。进行户外的德育教育基地，多带领学生进入非课堂的地域进行德育的培养。最后，要根据初中学生的是情况进行研究和分析。开展适用于不同年龄阶段的学生学习课程，针对年龄的成长状态划分不同的德育培育课程，不仅要创新还要形成一定的特色。 3．通过组织团体活动进行德育教育的培育 初中阶段的学生有一个非常明显的特点就是喜欢集体活动，教师可根据学生的喜好进行团体活动组织，不仅能够形成初中学生的团队意识也能逐步在活动中培养学生的情操。要在生活中加强对学生德育的主体状态，由此构建出以教师组织的团体活动体系。比如，进行户外的踢毽子活动，以分组的形式进行比拼，联动学生的运动状态培养其团队意识等。在德育教育本身，教师是最具有代表性的，通过教师自身的德育榜样引领学生组织团体活动，能够事半功倍。 4．与学生家长共同进行学生的德育教育 家庭教育的是教育的基础，加强家庭教育在德育生活化中的地位，同时借社会力量，参与德育教学。家庭德育教育的缺失能够严重影响学生，使得在成长过程中的难以辨别事物的真伪以及正确认识社会的过程。有些家长更注重学生学习成绩不在意学生除了学习以外的其他问题、有些家长甚至教导学生要以自我为中心处理问题。这样都是难以正确地认识道德的，更不用提学生成长以后担负的社会责任。因此，教师在进行德育教育的同时要多与家长进行沟通，要引导家长配合，进行良好地家庭教育，要多角度地感染家长的观念，使德育教育逐渐生态发展。比如，设立家长委员会，并进行工作职责的调配，将家庭德育教育纳入计划当中，教师要定时进行回访和督促。同时，可以拿出好的模范家庭德育教育进行宣讲，调动起家长级学生的积极性，正确促进学生在家庭中的德育教育发展。 5．心理健康教育的辅助教育 心理健康教育早已经是不再陌生了，面对现今的环境变化、社会经济的发展，对现今的心理健康教育提出了巨大的挑战。而德育教育的主要战场是心理健康教育课程，通过心理健康教育培养学生的情操并侧重于预防学生的德育偏差。因此，要打造一支精良的心理教育师资力量进行学生的心理健康教育辅导，通过专业的教导进行德育教育的教学。 6．运用互联网资源进行正确的引导教育 现如今的互联网飞速发展既是机遇也是挑战，教师可以运用互联网资源进行德育教育的培育，通过图文并茂的形式展示更多的内容，或者通过有教育意义的视频观看进行德育教育的指导。但要值得注意的是，选好教育的角度，同时屏蔽互联网中负面能量的干扰，正确引导学生学习。 三、在初中德育教育的过程中需要注意的几点问题 1．道德认知与道德实践并重 初中学生大多处于叛逆期，在理论上的讲述中懵懂又好奇，往往会通过实践进行尝试，这期间不外乎有不成熟的表现。因此，道德认知和道德实践是不一样的，教师在教育学生建立道德的同时不要忽略将道德认知和道德实践相结合，在生活中探索道德的意义。通过实践培养学生形成初步的人生观和世界观，科学、积极的看待事物的发展，形成辩证的唯物主义观念;同时，树立正确的政治角度，走社会主义路线;并且通过实践培养良好的道德品质，锤炼意志，规范行为，陶冶情操。 2．集体教育与个别教育并举 人与人之间是存在一定的差异化的，德育教育也要遵循该原则，除了对整体学生进行全面的德育教育也要进行个体化的德育教育培养。德育教育的是要引导不同的个体产生正确的价值观和社会观，通过对个体的生存状态及环境引导出适当的德育理念。讲德育要集体教育与个别教育相结合重视学生的情操培养、教育培育、集体荣誉感等德育理念，通过整体带动个人的成长与发育，也要通过个别学生影响整体的德育教育，以培养学生的良好品质。 四、结束语 随着我国教育的发展及素质教育的深入，对于学生德育教育的发展也具有一定挑战意义，提高学生全面素质的发展以及创新教育模式，才能够使学生在成长的阶段更好地展示自我，形成正确的价值观、人生观和世界观。因此，结合教育现状，改革初中阶段的德育教育，是时代前行的必然。通过不断优化和创新，提升素质教育持续发展。 作者:连伟繁 单位:山东省荣成市第二十四中学 初中德育论文:初中音乐教学中德育教育的渗透分析 摘要：音乐课程是一门包括声乐、器乐、歌唱、音乐鉴赏的教育课程，它有着不同的表现手段以及较强的感染力。音乐课程在初中学科中并不是重点学习科目，但是，初中是青少年培养人生观、价值观的重要阶段，音乐课以期独特的优点发挥中重要作用，在培养学生的德育观过程中，教师应充分发挥音乐教学的作用，对学生开展适当的思想道德教育。 关键词：初中音乐教学；德育教育；素质教育 一名音乐教师的职责不仅仅是要传授给学生们音乐知识和技能，掌握音乐技巧，还要在培养音乐感觉、识别以及鉴赏能力的基础上，通过音乐课程的特殊性，在教学过程中进行德育渗透，促进学生的德、智、体、美、劳全面发展，使其逐渐形成正确的人生观、价值观，帮助学生健康的成长。 1在教师引导中渗透德育教育 教师的言行是一面镜子，学生的言行举止是否正确，都需要通过教师的指导或纠正及规范，使其朝着好的方向发展。教师作为教学活动的主要执行者，在学生开展学习活动的过程中，应该作为学生言行指导的引导人，教师的一言一行容易被学生模仿。初中时期是学生身心发育的关键时期，在这个阶段，学生具有较强的可塑性，也很容易受到外界的影响。因此，在教学过程中，为了能够更好的渗透德育教育，教师们需要注意自身的言行，同时树立良好的形象，以积极乐观的心态、文明的语言、优美的歌唱以及严谨的工作态度来引导和促进学生，让学生们潜移默化的被感染，培养良好的人生观与价值观。教师应内修品质、外修言行，从自身做起，提高修养，成为学生们的学习榜样，从而对学生进行潜移默化的德育教育[1]。 2钻研教材，挖掘德育因素 教材是教学的基础，所有的教学活动都要围着教材进行。教材中有着丰富的德育内容，教师应立足教材，加深对教材的研究，进行合适的思想教育、审美教育，以爱国主义教育为中心，教育学生热爱家乡、爱学习、爱科学，树立正确的人生观与远大理想。2.1培养学生的爱国情感爱国情感是德育教育中的重要组成部分，也是初中德育教学的核心内容，初中音乐教材中有许多的作品都可以培养学生的爱国情感。音乐欣赏是通过欣赏古今中外的音乐作品，来陶冶学生的情绪，开阔视野，提高欣赏能力，尤其是对我国民歌以及民族音乐的欣赏，能够培养学生热爱祖国民族音乐文化的情感[2]。2.2培养学生积极乐观的精神音乐教学的目的不仅仅是教会学生唱歌，还要使学生的能够在音乐教学中体会到人生的多种情感，从而树立积极乐观的人生观。通过让学生进行集体讨论和交流，并选择一首曲子作为班歌，要求学生不仅会唱，还要深入体会歌曲的意境，目的是让学生感受到人生路上的酸甜苦辣，在跌倒时能够勇敢的站起来，做生活的强者，以乐观的心态面对生活中所有的困境[3]。2.3音乐可以促进学生的身心健康音乐可以视为一种精神体操，优美动听的旋律可以帮助人们缓解精神和身体上的疲劳，从而起到愉悦精神的作用，使人们达到良好的休息状态。古希腊哲学家、教育家耶里斯多德曾经说过，音乐艺术的社会作用在于净化人的感情，让人心旷神怡。王国维也曾经说过，音乐可以让人的精神得到满足，能以乐辅德。音乐教学对于不同性格的人可以进行不同的教育。例如，对于活泼好动的人，可以让其听比较安静、庄重的曲目，纠正其傲慢的性格；对于不好动的人，可以让其听比较轻松活泼的音乐，纠正其保守的性格；对于容易暴躁的人，可以让其听温柔和谐的曲目，纠正其粗鲁的特点；对于过度胆小的人，可以使其听激烈浑厚的曲目，纠正其遇事退缩不前的性格。可以说，音乐不仅可以帮助人们调节身心健康，还可以促进人养成良好的性格、情绪。这也是教师进行德育教工作的基础条件[4]。 3在欣赏教学中渗透德育教育 音乐欣赏教学主要通过聆听来感受音乐组品，使学生获得全身心的审美感受。音乐是一种艺术，它能够带给人们不同程度的愉悦感受，通过和声、银色、节奏等表演形式的组合下，成为审美体验的载体。在欣赏教学中，教师应该引导学生将形象的音乐语言进行抽象的感受，从而让学生获得良好的审美体验，进一步提高音乐鉴赏能力[5]。例如，对《歌唱祖国》这首歌进行音乐鉴赏时，教师可以先为学生讲解这首歌曲的北京、歌词曲调以及作者的生平事迹等，引导学生走入歌曲的意境，从而抓住歌曲的三部曲式结构。通过歌曲的欣赏教学，提高学生的祖国荣辱感，促进学生提高自身能力，为祖国做出自己的贡献。 4在课外活动中渗透德育教育 德育教育是任何时代教育中的永恒话题，只有顺应时代的发展，在音乐教学中渗透德育教育，才能为社会培养出更多优秀的人才。音乐课外活动丰富多样，是除了课堂外进行德育教学的最好选择。例如，可以组织学生开展合唱团、舞蹈团等，加强学生之间的团队合作，从而培养学生的集体荣誉感。还可以组织学生参加敬老送温暖活动，慰问孤寡老人，并向他们展示才艺，发扬中华民族的传统美德。最后，还可以收集不同的德育教育歌曲，组织学生进行歌曲演唱和创作竞赛，让学生能够发挥出自己的能力，表达内心的美好精神，从而深化德育教育在音乐教学中的开展。 5总结 优秀的人才需要具备的正确的人生观、世界观和价值观，音乐属于一门陶冶情操的艺术，在开展初中音乐教学时，还应该以音乐为基本手段，教师以身作则，不断的引导学生、教育学生，在歌曲教学、歌曲鉴赏以及课外活动方面渗透德育教学，让学生们收到良好的德育教育，润物细无声的将德育教学渗透给学生，帮助他们养成高尚的情操、优秀的人格以及纯净的心灵，从而为社会培养出更优秀的人才。 作者：卞坤霖 单位：无锡金桥双语实验学校 初中德育论文:初中英语教学中德育教育理念的贯彻 摘要：随着我国对学生的素质教育不断提升，在每个学科的学习中都要适当的贯穿德育教育，尤其是英语这样的语言教学中，德育教育的渗透，可以帮助学生的学习态度的端正，帮助学生高尚的道德情操以及人格素质的养成，同时在以后的成长和生活中具备正确的人生观、价值观，这样才能达到素质教育的目的，尤其是初中英语教学中，德育教育的渗透是非常重要的。 关键词：德育教育；初中英语；渗透途径 由于现在的独生子女家庭居多，很多家长为了给孩子更好的生活条件而忽视了对孩子的德育教育，对于他们更加放任自由，这样就造成了我国现在未成年犯罪率居高不下，同时校园暴力事件也是屡见不鲜，为什么会出现这样的情况，不仅仅是家长在教育方面的缺少，学校也难逃责任，一味关心的是学生的学习成绩，但是却忽视了对学生德育方面的培养，这样就会导致学生的心理畸形，德育方面缺失严重，如果一个人在德育方面没有突出表现的话，那么即使有再强的知识水平也是徒劳。所以，在初中英语教学中，不仅要关注学生的学习成绩，还要关注对学生的道德情操的培养，让学生可以树立正确的价值取向，这样才能成为国家的全面的人才。本文主要对初中英语在德育方面的教育进行分析。 1.教学设计独具匠心 教师要想在课堂上吸引学生的学习兴趣，不仅要做好备课，还要保证在教学课程的设计上有自己的见解，别具一格。 1）紧扣教学内容。关于德育的教育应该与教学内容相联系，不能平白无故的出现一个关于德育的教育例子，让学生摸不到头脑，知识衔接不连贯。教师应该对课程中所出现的话题或者是对话内容找到相应的德育观点，这样才能有针对性的进行德育教育的展开。教学内容与德育的紧密结合是进行德育教学的关键，如果不能很好的切换，也是浪费了课堂上的时间，起到的效果甚微。 2）激发学生兴趣。兴趣是学生学习最好的老师，为了提升学生的学习效果，要做到的就是能够激发学生的学习兴趣和学习主观能动性，让学生可以自己投入到学习之中。对于初中生来说，这个时期的心理波动比较大，并且定性不强，特别容易被自己的兴趣所控制，这就为兴趣激发找到了对的机会，让学生可以在学习中找到自己的趣味点，避免了学习的空洞教学，让学生可以在兴趣中受到熏陶。 3）联系实际。英语学习最重要的一点就是要投入到生活中，让自己学到的知识点在生活中不断发光发热。所以，可以把生活作为一本活的教科书，把英语知识与德育教育都融入到生活中，回归生活、指导生活，让生活受益。 2.通过课文教学，深化道德教育 初中的英语教材都是经过教育部门的专家精心收集编排的，每一篇文章及每一个对话不仅包含着非常多的知识点，很多在生活中都有一些反思。课本的本身就是英语学习的精华部分，把德育教育深入到英语教学中，可以让学生双方面了解更多，使英语水平与德育水平双面提升。教师在教学过程中，可以把德育教育融入到课文的理论与最后的实践中，让学生可以通过自己的所见、所感来理解英语课文与德育内容，这样把课文、德育、实践相结合，才能对学生进行全面的指导，对学生来说也是道德观念的形成方式之一。例如，在针对各国的文化差异这一单元的课程学习时，教师可以给学生一个课题：whatdoyouthinkofthedifferencebetweeneveryone每个人都是有差异的，也就是每一个人不同差异才能产生同学之间相互不喜欢甚至出现了暴力事件，但是，通过学习可以看出，每个国家因为文化的差异会产生不同的生活习惯甚至性格特点，那么，我们身边的每个学生也会因为家庭的差异而变得不同。让学生可以自己思考这个问题，有助于改善对其他同学的观点与看法，和谐学生之间的关系，建立和谐、快乐的校园环境。 3.教学实践善用慧心 在课堂上应该抓住每一个能够进行德育教育的机会，然后让其发挥德育教育的良好效果。 1）要善于观察。在英语教学中，教师应该不断观察每一个细节，不能放过任何一句话甚至一个细小的行为，因为可能就是这样的细节可能就是进行德育教育的最好机会，同时对学生的观察，还能发现学生在道德方面的具体情况，如果有问题需要及时改正，对学生进行正确的德育指导，这样才是对学生最好的教育方式。 2）善于启发。在德育教育中，并不是要让学生强制记忆关于德育方面的知识点，还是要以启发为主，当然，在这个过程中，教师还是要掌握一定的启发技巧，观察学生的行为以及发生的事件，对此进行深入的研究，然后进行讨论和总结，之后才能对学生进行正确的德育结论，让学生可以根据自己的事件得到启发，记忆更加深刻。 3)要精于变通。教学的最高境界不是让学生学会知识为主，也不是照本宣科，而是可以根据学生的反映灵活的进行教学内容的重新设计，根据学生的差异性进行改变。每个学生都会因为自己的接受能力和学习情况有所不同，而教师在进行备课时只能是对大多数学生进行的备案，教师应该对学生的反映及时变通，随时切换自己的教学模式，这样才能有更好的教学效果。 4）有效引导。现在的学生已经自我意识非常强，在进行教育尤其是在进行德育教育时，不能与学生的思维发生正面冲突，这样不仅不利于学生的思想转变，还会影响学生与教师之间的关系，所以，教师应该善于引导，耐心劝说，让学生可以自己认识到不足之处，然后虚心接受教师的引导，做到心悦诚服。 作者：伯一 单位：重庆市开县文峰初级中学 初中德育论文:初中语文教学中德育教育的渗透分析 【摘要】《语文课程标准》明确指出：在学生学习环节中，教育者应有效地把爱国主义教育，思想品德教育、科学的思想教育融入教学中，从而发展学生个性，形成优秀品格，逐步让学生养成独立的创造能力，正确的人生观，世界观，价值观等。素质教育提倡的核心就是培养学生的优良品质，在语文教学中，把德育教育渗透于语文教学中，让学生知道不仅是要学习语文，更重要的是应养成正确的人生导向。 【关键词】初中语文；德育教育；情感意志 德育教育是新课改的灵魂，关系到未来社会发展良性的基础，为有效达到学生的情商智商培养及创新技能的培养，学校要密切关注学生的思想德育动态，努力开展德育教育空间，落实德育教育工作，有效增强工作力度，达到具有时代意义的教育，得以保障创新人才的发展。在新课改中，以九年义务教育制的安排方式，合理设置了分课课程和综合课程的架构，提出了课程内容的全面性，消除学科之间明显的界限性，并强调了要全面覆盖德育教育的渗透性。作为中学语文教育者，把德育思想渗透进语文教学的理念，在对学生进行教材教育的同时，还应根据学生的特性，利用教育心理学合理处理好学生当前的心理问题，指导出正解的人生导向，全面保障学生形成正确人生观，价值观，世界观的合理发展。现以教学者在语文教学过程中对学生进行德育教育渗透进教材中的经验，浅谈体会。 一、锻炼坚定的意志 教育者自己就要把教材中的各类人物的优秀品质进行吃透，再把这些优秀品质通过多模式的教学手段渗透到学生的教育中去，让学生学会锻炼意志。比如七年级第九课《我的信念》中描写了玛丽•居里对科学研究坚持不放弃精神；又如《徐霞客和徐霞客游记》中描写徐霞客有自己的思想理念，不畏艰险，勇于实践，在祖国的大江南北的游旅中，得到了大量丰富的素材，从而创作了《徐霞客游记》。 二、陶冶积极的情感 人类的情感是突现出人类掌握地球的主宰因素，有良性的情感思维的人，必定会走向人生的成功，中学生的情感思维是一个比较特殊的存在时期，具备相当大的可塑性，教师应通过材料，以教育的手段来让学生从材料中得到体验和产生共鸣，让其在学习中受到影响。比如课文《生命•生命》中的三个事例就作出了对生命这个问题的探讨：一是对生命的尊重，利用仅有的生命让人生得到真实的意义；二是生命的时间性，无法预料性，让学生懂得抓住时间，发挥人生的意义；三是珍惜时间，无常的命运要学会承担。 三、练就自我心理调节的能力 语文课堂教学中的德育思想渗透不光是学生受到教育的环节，同时也是学生提高自我教育能力的作用。所以在语文教学中，教育者应结合教材，把教学中的思想，传达给学生，让学生自主去进行自我调节。如有效控制情绪，塑造良好性格，增强承受压力的能力等等。 四、开展丰富多彩的活动 积极开展各种有益的集体活动，开展多模式的教育活动可以让学生在活动中更加有效的进行互动，让学生和教育者之间产生一种朋友模式发展，并且还能让教育在活动的环节中积极的发现问题所在，并且能很好有效的解决问题。比如，可以针对一部份学生比较突出的不良因素，集中在一起来开展针对性活动，比如“快乐学习，精彩人生”，“梅花香自古寒来”等主题表达作文竞赛，通过各项有竞技性的活动，让学生的自信和学习的主动都得到增强。又比如，可以以学生冷漠自私等心理特点，进行“班级故事”的创作活动，让学生自己在班级中寻找故事，让学生都参与到活动中来，以此活动让学生达到热情，友爱，团结，互助，让整个班级有一种团队精神的凝聚力。 五、教学中渗透谦虚上进教育 古代著名思想家韩愈曾经提出过：“师者所以传道授业解惑也。”加强阅读教育，是让学生学会站在巨人的肩膀上，看懂世界，才能更好的融入到当今社会大环境中去，初中学生各方面能力还未完全形成，还不能充分理解文章的真实含义，比如像庄子的《秋水》《两小儿辩日》这类古文，都需要教育者来给予正确的解释和引导，并让学生进行良性的思想扩展，要使学生明白文章的真实表达意图，让学生懂得人外有人，天外有天，只能通过学无止境，为达到人生最高山峰而努力。 六、开辟“三点一线”心理沟通渠道 初中生在写日记时，若没有真实的把自己所作所思所想反映到日记中去，像这种情况，在教育者教学的过程中，要通过教育者和学生的沟通，以及学生记录的真实日记进行“三点一线”的心理教育沟通模式，和学生进行有效的交流。在针对批改学生的作业时，要和学生沟通不要为了作业而作业，要真实记录自己，以此，教育便可能从日记中看到学生的苦乐喜悲，了解和认识到学生可能发生和已经存在的不良心理现象的起因所在。并且，还能通过学生日记对其进行批注或直接与学生进行私下的聊天等方式和学生进行思想上的交流。实验证明，以学生，日记，老师，“三点一线”的模式对学生进行思想和德育上的教育方法是良性而有效的。因此，制定规范正确的德育目标和操作规程，以加大德育教育工作的具体性，合理性，有针对的进行按部就班，计划，导向以及有效的德育教育工作开展；要在学习中玩耍，以中学生的特性来渗透德育教育工作，把这种理念贯输进学生的学习和生活中。教育者要充分利用现代的科学的教育学段，科学的教育方法，来提升德育教育工作的先进教育模式开展。综上所述，语文学科在每个人的一生都影响重大，说话、写作都依赖曾经学过的语文，当然也跟课外的阅读量有关，在成人世界中,语言和文字是表达交流最重要最基本的方式，一开口已经决定一个人给别人的印象，基础语文没学好,或者缺乏阅读的人往往表达都会很表面，语文学科是非常重要的，但是光有学识，没有德育教育的语文知识，那语文表达也会很苍白的，语文是骨骼，德育是灵魂，阅读是肌肉，语文教育工作者应该着重把德育教育渗透到语文教学中去，为学生全面发展打下坚实的基础。 作者：李本奎 单位：遵义市汇川区芝麻中学 初中德育论文:初中体育教学中德育教育的渗透探索 摘要：根据近几十年体育体能测试，当代中学生身体素质呈下降趋势，学生的意志力、拼搏劲等非体能因素的观念不强，德育教育需要加强。文章从德育教育对初中体育教教师参与工作任务的重要性和必要性入手，从体育教师培训上更新教师教育理念到体育初中大课间体育活动两个方面讨论了如何将德育教育渗透到具体的初中体育教学活动中，以期提高学生体育技能的同时，加强德育。 关键词：初中体育 德育教育 教学渗透 当前，初中体育教学为了适应社会需求，提高中学生的身体素质，都在采取形式多样的途径和方式鼓励中学生积极主动参加体育锻炼社会化服务以强化社会实践能力。强化德育教育在初中体育教学中的渗透意识，可以提高体育专业人才培养与社会需求相结合的程度，为深化体育专业教育教学改革和增强体育类专业服务社会的能力提供一定的借鉴。 一、德育教育在初中体育教师参与工作的重要性和必要性 德育教育一直是我国教育的重要工作的一部分。《中小学开展弘扬和培育民族精神教育实施纲要》提出：“中小学开展弘扬和培育民族精神教育要高举德育教育的旗帜，积极倡导一切有利于民族和祖国人心凝聚、团结统一的思想和精神。”中学生的心理开始慢慢走向成熟，这时候最容易受外界思想影响。对于体育教学工作而言，体育教师的德育工作需要在体育教学中随机渗透，并且非常有必要。因为体育教师除了在体育教学中讲授体育训练方法外，还在学校其他重要场合担任重要任务，比如，学校学生的集会、学校大课间活动、学校体育运动会等。为此，体育教师将德育教育渗透在这些非体育教学工作中具有重要意义。 二、德育教育在中学学校教育教学渗透的保障 德育教育是一个广泛的学习内容，学校需要结合开设课程及教师共同做好德育工作。学校对德育教育工作负有不可推卸的责任，学校需要对德育工作开展提供保障。首先，对于体育教师而言，需要更新教育理念；其次，学校要抓住时机，结合体育大课间活动灌输德育理念。 1.加强培训，更新教育理念。 目前我国实行的师范类大学的顶岗支教工程，对于中学体育教师来说就是提升自己的很好机会。学校要积极鼓励体育教师更新教育理念，提高教学技能。其中一个重要方面，就是让体育教师认识到要立足课堂，充分挖掘体育地区的资源，从“以学生发展教育为本”的理念出发，注重培养学生的德育教育。体育教师要意识到学生的德育工作同其他学科的发展同等重要，它们构成一个完整和谐的个体素质。对于教师而言，体育教学仅是教师业务水平的一个衡量标准，然而教师对学生教育教学以外的德育教育也是不能忽视的一个方面，体育教师需要更新教育理念。 2.抓住时机，更新德育理念。 在中学学校中，学校的集会、大课间活动、学校体育运动会等各种大型学校活动中，学校需要向学生灌输德育教育内容。对于体育教师而言，在学校大型体育活动中，向全体学生讲述体育学习的目的与意义，可以正确提高学生对体育锻炼的正确认识。在初中学习紧张局面下，体育教师更要向学生传达科学体育锻炼，提高身体素质对提高学习效率的重要性。因为只有具备健康的身体才能有刻苦学习的资本，才能有拼搏向上的斗志，才能有长大为国家做贡献的可能。反过来，如果没有健康的体魄，如何谈远大的理想与抱负？ 三、德育教育在初中体育教学中的渗透措施 进入中学学习，学生的学习任务往往繁重，很多学生受经济条件、社会舆论等外界因素和学习压力等的影响，无论在文化科学习还是在体育锻炼上，学习不刻苦，学习意志力不够，遇到困难总是逃避等。为此，体育教学中，体育教师要积极引导学生树立正确的体育锻炼观念,促进中学生形成良好的体育锻炼行为，笔者为此提出相应的建议。 1.加强宣传教育。 体育教师的宣传教育一定要到位，让学生强化体育锻炼的意识。学生需要了解体育锻炼的价值，以实际行动参与到体育锻炼中。为此，教师要加强德育宣传教育，有机渗透德育意识，促进学生在体育课上和体育活动中的德育渗透工作。例如，在田径运动教学中的长跑项目，很多学生还没有开始跑心理就打退堂鼓，这就是学生畏惧的表现，为此，教师不妨给学生讲述中外运动员克服训练困难，排除各种杂念坚持训练最后在赛场上奋勇拼搏的故事。教师以运动员的训练故事宣传德育是一个非常有利的措施。 2.优化锻炼环境。 在体育教学中，体育教师要多样化地开展体育锻炼及与社会联谊活动。此外，有条件的学校需要改善体育器材和设施，为学生创造良好的体育锻炼环境；还要倡导社会方面协作，经常性开展学生感兴趣的体育项目的比赛，以期激发学生的体育兴趣，并趁机进行德育渗透工作，完成德育渗透水到渠成。天气状况不佳，教师可以在教室内利用多媒体向学生讲述社会各界对体育事业的贡献。体育教师可以“就地取材，充分使用当地资源”向学生展示近年来我国社会主义万象更新、欣欣向荣的面貌，让学生多方面了解认识社会，多角度看待这个社会，感悟社会和谐环境。部分有条件的学校与社会各界进行体育运动交流时，诸如，社会团体与学校举行的公开排球赛、篮球赛等，对学生的礼仪教育也离不开体育教师的平时教育。 3.建立奖惩制度。 德育教育是随着学生的学习深入而改进的。为了促进学生更好地实践德育学习的理念，教师需要建立奖惩制度。体育教师不妨同班级班主任协商，把学生体育表现及其德育认知纳入学生个人的成长档案，鼓励学生多参加课外体育活动，对多参与体育锻炼的学生进行奖励，以增强学生的长期锻炼意识。另外，德育教育中的体育教学，教师更要让学生了解到体育教育的真正目的。为此，体育教师不妨举行体育知识与德育知识专题讲座，让学生能够前面了解，有条件的学校让学生每年定期举行体育常识与德育教育的板报设计、征文活动、知识竞赛等，让学生多方面了解体育锻炼与德育教育的关系。在正确价值观正在养成的中学阶段，德育教育一直是中学重要的工作之一。从体育教师所处的岗位来看，学校集会、学校课间操、大课间活动、运动会等重要场合离不开体育教师担负的角色岗位，学生的表现反映出学生的德育素质，侧面反映出体育教师的德育工作效果。 作者：郭彬 单位：福安市松罗中学 初中德育论文:初中语文教育中德育问题思考 良好的品德是现代公民应具备的品质，品德教育，是现代社会精神文明建设的重要组成部分。对中学生来说，德育教育就是使学生形成良好的社会公德，心中时刻有法制观念来约束自己的行为，用文明习惯来指导自己的行为，形成良好的人生观、世界观、价值观。目前，随着社会的发展，人们对德育教育逐渐淡薄，各学科教学包括语文学科教学，都在追求成绩，以分评人，忽略了对中学生德育的培养，致使部分学生公德意识淡薄。因此，加强德育教育至关重要。语文课程具有工具性和人文性的特点，语文教育能使人思想健康，品德高尚，能使学生在现实情境中受到影响和熏陶。所以，要加强对语文教育和德育教育的重视，把德育贯穿在语文教学中。努力做好语文德育教育。那么，怎么才能做好语文德育教育呢？ 一、充分认识德育教育的重要性 德育是素质教育的核心，是现代社会精神文明建设的重要组成部分，是践行社会主义核心价值观的基础。而在当下的教育教学活动中，教师往往忽略了品德教育，而一味地追求分数，追求考试成绩。这样重成绩轻德育的教育方法目前已经出现了很大的问题，影响极其恶劣。比如马加爵杀死同舍舍友案，因同学间的摩擦，最终让这个优秀的学生受到了法律的制裁；上海复旦大学投毒案，因同学间的竞争，竟同时毁了两个优秀的大学生。现在社会上的一些攀比、不正当的竞争，都与德育缺失有着必然的联系。因此，我们在平时的教育教学中，一定要重视德育教育的重要性，德育教育不是一时或一阵子，好的德育教育会影响人的一生。 二、加强教师队伍的法制教育和品德教育 古人云“学高为师，德高为范。”在教育教学中教师不但要精通专业的文化知识，要有高尚的品质和强烈的法律意识。法律是人类活动的准绳，是一切活动的基础。党的十八大以来，依法治国被摆在重要位置，对于教育系统来说，就是依法治校、依法执教，使教育教学活动有法可依、依法进行。这就要求教师必须知法、懂法，加强教师队伍的法制教育。教学是教师与学生围绕着教与学进行的双边活动，是人与人之间的交往，单一的教学是单调的，这就需要我们注入感情，培养学生的良好品德。教师在传授给学生道德知识时，自身一定要有较强的道德观念，一定要有牢固的德育知识。目前，违背法律和道德的事情时有发生，如个别教师猥亵幼女、个别教师体罚学生、个别教师侮辱学生、学生冒雨做操而领导伞下观看，等等。广大教育工作者要引以为戒，切实加强法制教育和品德教育，避免类似事件再次发生。 三、将德育教育融入到语文教学中 语文学科有其特殊性，需要不断的进行交流，这是语文教学与德育教育结合的基础。中学生正是年少轻狂、意气风发的时候，在心理上处于叛逆时期，对教师及家长的说服教育有着逆反心理，而语文教学中有着很多赞扬美好品德的文章。语文教师可以充分利用这些文章感染学生、启发学生，使学生受到良好的品德教育。如记叙文，可以引导学生感受人物内心的变化或坚定的信念；议论文可以根据特定的环境和话题让组织学生进行讨论，教师进行引导和总结。广大语文教师要积极将德育教育融入到语文教学中。 四、教师的正确引导与学生的积极参与 在德育教学中教师和学生是主体，是不可缺少的一部分，教师的教和学生的学是相互联系、紧密结合的。在语文教学中，教师要给学生时间，让他们积极讨论，这样既能锻炼学生的思维，也能让学生在讨论中潜移默化地受到教育，使学生发现自身存在的问题，及时改正。所以，在语文教学中教师要积极引导，把学生带入到文章所描述的环境中，让学生亲自去体会、去感受。学生在教师的带领下积极融入到课堂中，受到启发和引导，会受到良好的道德品质教育。 五、要长期坚持，精心设计 在语文教学中进行德育教育，需从多个方面、多个角度进行。在语文教材中有很多文章，每个单元每篇文章都不相同，各有特色。教师在教学中要对学生进行热爱祖国、热爱自然、遵守法律、讲道德的教育。教师在讲解课文前要精心设计，看看文中蕴含哪些德育方面的素材，怎样进行挖掘和引导等。总之，在语文教学中有很多渗透着德育因素的文章和内容，语文教师要充分挖掘教材中的德育知识，主动承担起德育教育的重任，引导学生把德育内容运用到实际生活中，使学生不仅学习好，而且品德高，成为社会的栋梁之才。 作者：赫敬香 单位：河北省巨鹿县实验中学 初中德育论文:德育工作之初中德育论文 一、努力学习同学的优点 三人行，必有我师，学生应学会取长补短，通过以前带后、中间互结的方式，让学生互动互助，教育学生要有一双善于发现美的眼睛，找到彼此的闪光点，互相学习，互相帮助。榜样的力量是无穷的，教师应树立学生中的楷模，号召学生去学习，通过互结对子的方式引导学生在认识、审视自己言行的同时，也认识、审视了他人的言行，学生可以在对照和体验中不断成熟，人生观、审美观和价值观都得到完善。 二、制定适合班级情况的管理措施 国有国法，家有家规。教育学生是不能缺少相应的管制措施的。我在班级设立评价表，学生针对某些问题提出建议及相应的措施，针对学校提出的道德行为规范，建立自己班级的特色评价表，通过学生自评和互评、教师评、家长评等方式分出等级，及时反馈给家长，并记入档案。 三、努力提高教师自身的素质 教师想让学生喜爱和敬佩，就要不断提高自身素质，对自己高标准、严要求，不断进行学习充电，多与一些有经验的班主任交流，丰富自己的知识储备，借鉴好的方法，让自身的文化积淀厚重些，再加上行之有效的教育方法，一定会得到学生更多尊重。教师以自身的魅力去影响学生，也是德育工作的一个重要组成部分，以自身的示范作用去影响学生，必将事半功倍，用师德去教育学生，以良好的榜样引领学生成长，是每一名班主任教师必须做的。 四、教师应付出自己的爱心 一名优秀的教师要有“三心”，那就是爱心、耐心和恒心，其中最重要的是爱心，教师对学生的关爱应是无私的、公平的，无论学习成绩如何，无论是否遵守纪律，都应一视同仁。只有让学生感受到教师对他真心付出情感，才能换来学生的共鸣。当教师看到学生的优点和成绩时，应该发自内心给予赞美和鼓励，当教师看到学生沮丧、失意时，应该由衷地给予安慰和帮助。教师只有真正爱学生，从学生的角度出发，学生才会乐于接受教师的批评教育，教师才能达到教育目的。教育工作任重道远，教师一定要真正付出自己的爱心，学生才会真正感受到教师的爱，才会让教育工作中的一切小事变得简单而高尚。总之，学生的德育工作是琐碎而繁杂的，既不是一言一语能表述清的，也不是一朝一夕就能收到效果的，但是，我相信，只要我们平等友好地对待学生，真诚地关爱学生，德育工作一定会更上一层楼。 作者：郝春佳 单位：黑河市第三中学

大学英语教学篇1 0引言 蔡元培，是当代的知名教育家，曾任北京大学校长，对于大学与人文思想他曾经说过：“在人才培养上，大学无不以培养通识博学，具有高度教养和全面发展的通才。”由此可见人文思想在蔡元培心中的重要性。然而在现今的大学英语教育形势下，人文思想的塑造正是目前所缺失的，大学英语的教学多数属于实用性、工具性为主，常常带有很强的目的性，完全将大学英语作为了一门技术性的学科进行教学，这样是行不通的。一直以来，英语的教学都受到应试教育的影响，从初高中开始，英语的课堂教育都只重视语音的训练、单词的背诵以及语法的讲解，广泛采用题海战术，使原本生动形象，引人入胜的英语课程变得让人惧怕，变得枯燥乏味。即使是到了大学英语课堂，仍然有这样的后遗症，大学生为了四、六级而奋斗，只是把它当成一种工具，一种毕业的条件，在学习中带有很强的目的性，根本不能体会英语这门语言中的人文思想，无法体会其中的学习乐趣，自然就导致大学英语教学的难度大、效果差。 1大学英语教育的要求 在大学课堂中，英语作为所有高校的公共基础必修课，开展的目的就是想要提高大学生的语言文化修养，让英语能力能够作为大学生的一项基本素质。在《大学英语课程教学要求》中明确指出了大学英语教育的要求，大学英语不止是一门语言基础课程，是为了让大学生能够充分接触世界的人文知识和人文思想，是一门素质教育课程。所谓素质教育就是要通过大学英语课程教学，将英语的词句、文字背后的深层含义进行讲解，使学生能够达到深层次的领悟，从而去理解这些文字背后传达的情感，体会背后的人文思想，从而提升人生的境界和修养。大学英语教育应当秉着将大学生的个人发展同国家的强盛和民族的兴衰紧密联系起来，把大学生的人文思想教育放在首位，培养德才兼备的新世纪人才。 2人文思想的内容 人文思想中，关键使人文两个字，人文二字现在常解释为人类社会的各种文化现象，这是《现代汉语词典》对“人文”的解释，按照《辞海》中的解释来看，仍为同样的意义。而在我国的古代社会中，人文是人类的文明社会区别于野蛮社会的各种人类社会活动等等。可见从古代开始，我国对人文思想就有了很高的重视程度。从古至今，人文思想都在我们的日常生活中占有很重的分量。而在西方国家中，对于人文思想也有相似的理解，对于西方国家，狭义的人文思想是指在文艺复兴时期的关心人、以人为本以及重视人的价值与发展；与之相对的是始于古希腊的人文思想，这是一种源于自然的文化传统，简单的说他们的人文思想就是尊重人的价值，特别是人精神存在的价值。所以不论是东方还是西方，大家对于人文思想的理解可谓是殊途同归。教育的目的就是要引导学生体会生活中的人文思想，不仅是要让他们学到知识，过更多的是锻炼他们的理性、情感和意志，教会大家如何做人，从而引导学生去思考人生，完善人格，所以大学英语教育过程中要实现人文思想的贯彻，这也是实现全面发展的教育方针的体现。所以在大学英语教育中贯穿人文思想是对语言背后的文化底蕴的一种理解。即人文思想的贯穿对于大学英语教育是必需的。 3大学英语教育的主要问题 第一，学科教育的定位模糊。大学英语教育应当是为学生传授英语的人文内涵，讲述国外文化，然而，当下的大学英语教学却被当成了工具式教学，学生学习都抱着想要通过四、六级的目的，功利性太强，使得老师的教学也向工具性偏移，最后造成大学英语的教学过程缺乏人文思想，缺乏语言背后的内涵，学科定位模糊。第二，对大学英语教育重视不足。由于高校对大学英语的学科定位不清，加上高校只重视各个专业的实用性，对于大学英语这样的专业，因为是公共课，学校领导自然会认为其实用性不强，从而忽视了大学英语课程中的人文素质教育。同时，学生的就业压力大，为了就业都活跃在考证的路上，学习功利性太强，大家也都只看重英语的工具性，从老师到学生对于大学英语课程教学都显得重视不足。第三，高校教学师资力量薄弱。各个高校都将大学英语作为公共课对待，由于大部分学生都没有出国打算，自然使得大学英语课程的定位日益边缘化，学生对课程教学都显得不够重视。学生的学习情绪不够高涨，教与学是相互的，学生不够热情，教师也慢慢退出教学的舞台，教学的安排都围绕着考试进行，导致教师对自身要求不够，从而使教学质量下降，师资力量也就显得薄弱，无法将大学英语的人文思想教育加入课堂。 4加强大学英语教育人文思想的必要性 4.1大学生目前的思想状况 要学习好大学英语，更多的是自主学习能力的培养，而自主学习能力的关键就是提高学生的人文思想。从目前来看，大学生的思想状况还存在这很多问题。第一，大学生普遍关注社会问题，但是始终不能全面了解社会现状。第二，大学生都存在自己的理想，也都会勇敢地追求自己的理想，但是他们的动机始终趋于功利化，追寻理想的路上总是带着很强的功利性。第三，作为当代大学生，思想很活跃，想法很多，但他们的认识都过于极端，思考问题不全面。第四，很渴望去理解和拥有自我意识，但是对于自我的评价很片面，无法全面了解自身。第五，大学生情感丰富，情绪化严重，所以使得大学生自身带有很大的不稳定性。第六，在自身独立意识增强的同时，又存在这很大的依赖心理。这些问题都出自学生的人文思想不到位，再加上课堂上对人文思想的忽视，学生的人文素质得不到提高，自主学习的能力自然也就跟不上了，所以说，加强大学英语教育中的人文思想是十分有必要的。 4.2纠正学生外语学习动机的必要性 一般而言，外语的学习动机有“工具型动机”和“融合型动机”两种，前者带有很强的功利性，出于不同的目的进行英语的学习，如为了通过考试、毕业以及找工作等等。而后者是为了与另外一种语言进行交流和对话，了解另一种文化背景，与使用另一种语言的人进行交际。在我国的大学英语教学背景下，又可以将学习的动机分为低级动机和高尚动机，低级动机是与低层次的需要相联系的，是从追求个人目标出发的动机，这是在当前的应试教育中相当常见的。而高尚动机是同社会责任感相联系的，为了祖国学习，能够帮助学生树立远大的志向，通过高尚动机，为大学生持续提供对大学英语的学习动力。通过大学英语教育的过程中，将工具型动机转变成融合型动机，将低级动机转变成高尚动机，从而为学生的人文素质教育长期蓄力，努力将大学生培养成综合性的全能人才。 5如何加强大学英语教育人文思想 大学阶段，是大多数学生的人生观、价值观、世界观形成和完善的关键时期，所以在大学阶段必须加强学生的人文思想教育，对于英语教育中加强人文思想教育的方式，笔者有自己的思考。 5.1挖掘教材，传授人文思想 其实当下的大学英语教材涵盖的内容是很全面及丰富的，课文的内容既包括了基本的语法、常用语等，还包含了人文思想、道德水准等等，还会涉及到相应的国外生活习惯、处事方式等等。作为教师，应当挖掘课本中的人文思想相关的内容，把握好语法讲解与人文思想教育之间的度，着重给学生熏陶人文思想，在教学的过程中，培养人文精神、掌握人文思想教育方法，通过挖掘教材，帮助学生改善人际关系。譬如在教学的过程中，可以通过对文章的作者、文章背景进行介绍，从而带出一个时代背景，促进学生自己去品味、理解，让学生领悟课文内容所蕴含的人文精神。通过吸取其中的人文思想，提高学生修养，形成优秀品格。 5.2课外读物，陶冶人文思想 课外阅读是对整个大学英语教育的重要补充，大量的课外阅读可以快速提高大学生的人文素养。因为在课外读物中，那些经典的著作，仿佛一位位伟大的思想家，阅读它们就像是和它们对话一样，这些都是人类思想的精华，有着深厚的人文色彩。广泛阅读国内外文学作品可以提高学生的人文素养，促使大学生的人文思想的形成，通过阅读让学生感受文化的熏陶。作为当下的大学英语教师，应当发挥好导师的作用，为学生推荐有营养的课外读物。还可以为不同层次的学生推荐不同的课外读物，并将课外阅读作为考察的对象，通过文学著作来启发大学生体悟、思考、品味人文知识。并在课余时间定期举行读书交流会，促使学生自主交流，通过体会人文思想来认识自我、认识人生。 5.3深化教育，合理利用资源 合理运用歌曲及影视等人文教育资源，其实在英文的歌曲和影视作品中，多数都蕴含着大量的人文素质教育资源，在大学生群体中也广为流传，将这些资源规范化，选取其中意境深远的、积极向上的作品，做成歌曲影视集，这种方式最易为广大的大学生所接受。教师可以将优秀的、蕴含人文思想的歌曲影视作品推荐给学生，这种方式是学生喜闻乐见的，对于深化大学英语教育中的人文思想教育有重要意义。 6总结 人文思想教育对于大学生而言是必需的，对提升学生的综合素质有着重要意义，在当下的大学英语教育中，在课程内外贯穿人文思想教育是老师的责任。如何对大学生进行有效的人文思想教育，值得所有高校的大学英语教师思考。 作者:张薇 单位:四川城市职业学院 大学英语教学篇2 1大学英语人文教育的必要性 人文教育的核心是涵养人文精神，开启学生的心智以及灵魂，从而提升学生的人性境界，塑造一个理想的人格，使学生更好地实现自身价值［1］。人文教育涉及的内容十分广泛，大学英语作为一门多元化科目，重视人文教育十分必要。 1．1时代的需求 汉语是我们的母语，正因为我们对其有一个全面的了解，无论走到哪里，我们都散发着浓郁的中华文化气息［2］。随着社会的发展，经济全球化趋势的深入，各个国家之间的交流日益密切，英语是世界各国交流的主要语言之一，了解英美人的文化和思维方式，有助于拓宽人们的视野，使人们对世界的了解更全面。 1．2推动教学改革的重要力量 语言是文化的一部分，了解英美人的风俗文化和思维习惯，有助于更好地学习语言。大学英语教学一定要改变教学观念，在培养学生语言技能的同时，进行相应的人文素质教育，推动大学英语教学改革［3］。使学生不再孤立地学习语言，而是能从整体上领略欧美文化。 1．3人文素质教育决定学生的综合素质 人文教育的核心是人文精神，它是一种隐性技能，能对学生的知识体系起到支撑作用，是一个人长久发展的动力。这种精神能够促进学生顺利完成学业，向着更好的方向发展。大学英语的学习与人文教育有着不可分割的关系，将英语教学与人文教育相结合［4］，使英语教学不仅是对知识的传输和对语言技能的培养［5］，而且是有效促进学生综合素质，完善大学生人格，促进大学生树立正确的价值观和人生观的重要路径之一。 2大学英语教学中实施人文教育的现状 传统的大学英语教学观念认为英语仅仅是一种可供交流的语言，教师只需将僵硬的理论知识教给学生，这导致了英语教学缺乏活力，教学方式单一枯燥。目前来看，在我国的大学英语教学中，很多的教师还是秉承着这种传统的教学方式，课堂教学重视理论知识以及技能教育，对于人文教育忽略不计，导致大学生的语言能力与人文素质严重背离［6］。另外，有些高校虽然也在英语教学中融入了人文教育，但是仍处于起步阶段，教师对文化教育的重视程度不够，没有对人文精神进行深度挖掘，导致学生跨文化能力很弱，无法提升综合素质。产生这种现象的最主要原因是我国的科学教育与人文教育有着很大的分离性，教育技能化现象在课堂教育中占有很大比例，使人文教育没有了发展的空间［7］。这种语言工具化观念严重阻碍了大学英语人文教育的发展。 3大学英语教育中实施人文教育的相关措施 3．1对课文中的人文背景知识进行拓展 对于大学英语教材来说，它不仅仅是语言知识的载体，同时也是文化知识的载体，在这之中蕴含着很丰富的人文知识，涉及到社会各个领域的文化知识，这些知识是学生了解国外典故以及历史文化的重要源泉［8］。因此，教师在教学中一定要让学生对课文中的知识有一个全面的理解，尤其是课文所涉及到的课外知识，如当时的社会背景、价值观念、审美意识以及风俗文化等，要对学生进行详细讲解，以拓展学生的知识。此外，对于富含深刻哲理的课文，要重点为学生进行讲解，引导学生自主思考，以丰富自身的情感世界，树立正确的人生观、价值观等。举个简单的例子，在大学英语教学课程“FiveFamousSymbolsofAmericanCulture”中，主要是对美国的文化象征进行全面的解析，为此，教师在教学时可以对学生进行引导，提出一些问题，使学生思考一下中国的文化象征，并且围绕中国的文化展开讨论，引导学生查找一些具有长远价值的中国民族文化，使学生在了解国外文化的同时，也对自己国家的文化有一个全面地了解，能够做到文化的传播继承。另外，在对另一课程“ChangesintheBalanceofNature”进行讲解时，也应有效地融入相应的人文精神，对于课文中人类对自然环境造成的改变进行阐述，引导学生自主思考，并展开积极的讨论，使学生注意怎样更好地应用身边的资源，从而在心中树立起保护环境以及节约资源的观念。在大学英语课文中，很多能够引发学生的深思，教师要能够融入人文资源，提升学生的自主思考能力以及对英语课程学习的兴趣。 3．2对课文内容进行补充讲解 大学英语教学属于语言文化范畴，因此在英语教材中选用的很多内容都是来自于一些文学作品或者是历史事件。很多时候在教学中一些简单的词语便代表着一个历史事件，因此教师可以对这些词句进行引申，为学生讲解相应的历史事件，从而促进学生对历史的了解。举个简单的例子，教师在进行英语课程“AngelsOnAPin”时，涉及到了一个故事，教师可以这样为学生进行讲解:“在物理的考试中，学生利用气压表来测量楼房的高度，有一个学生将气压计拿到了楼上，然后吊了一根绳子到楼下，从而计算出楼高，但是却被教师判了不及格，主要是因为学生没有按照教师的要求进行解题。这个故事说明，实际上并不是学生做错了，而是因为当时的教育制度十分僵硬，这是对教育的一个批判。”在对学生进行直接课程的讲解时，很多学生不了解课文到底在讲什么，并且不了解“AngelsOnAPin”的来历，那么教师可以为学生进行简单地讲解，介绍一下欧洲中世纪在神学统治下的历史状况，那时由于思维受到限制，使得人们对于哲学内容的研究脱离了实际，从而使学生了解到这个题目代表着一种讽刺，以促进学生对知识的理解。另外，在另一个课程“AMiser-ableMerryChristmas”中，涉及到了关于基督教的圣诞节方面的内容，并且在很多的课程中都涉及到了关于《圣经》的内容，因此教师在教学中，可以根据课文的内容简单地介绍一些基督教的情况，使学生对当时的情况有一个了解，从而来提升学生的学习兴趣。 3．3对人物进行详细讲解 在大学英语的教学中，会涉及到很多的著名人物以及著名的历史事件，这些人物对学生形成良好的价值观有着重要的影响，因此教师可以在教学中，根据相应的教学内容，将其中涉及到的著名人物为学生进行讲解，从而促进学生的学习。举个简单的例子，在课程“TheProfessorAndYO－YO”中，主要是讲述了教授爱因斯坦与玩具之间的故事，从而表现出伟大发明家的另一面，虽然学生对于伟大发明家的著作比较了解，但是对其平时的生活却不够了解，因此，教师可以为学生讲解发明家的生活琐事，培养学生的学习兴趣，促进学生探索思维能力的提升。 3．4对科技以及热点新闻等知识进行讲解 在大学英语教学中，语言是文化交流的载体，对于英语知识的学习，主要是为了使学生能够在社会中更好地交流发展，并且能够与国外进行文化交流，促进我国文化的传播与发展。因此在大学英语教材中，经常会出现一些与目前社会现状相关的热点事件，这就需要教师在教学中对目前的社会热点有一个基本了解，从而可以根据课文的内容进行热点知识的讲解，促进学生对知识的了解，同时也了解目前社会的发展，并且这在很大程度上也能够提升学生的学习兴趣。 作者:黎晓 单位:长江师范学院大学外语教学科研部 大学英语教学篇3 现代英语教学已经不再是单纯的传授语言知识的教学，而是集传授知识、传播文化、传达思想、培养人文情怀等于一体的综合性的语言教学。国家《英语课程标准》明确提出，综合语言能力的形成是建立在学生学习技能、语言知识、情感态度、学习策略和文化意识等素养整体发展的基础上的。语言的学习已经成为全方位的学习，突出以人为本，发展素质教育。这种综合全面的语言教学既有利于学生发展语言运用能力，又有利于培养学生的思维能力和情商，从而全面提高学生的综合人文素养。 一、教师要具有人文关怀的素养 教师是一群从事着神圣职业的普通人，身上肩负着培养祖国下一代的历史重任。在年复一年、日复一日的教育工作中，一批批学生成为社会的栋梁、家庭的支柱。留给教师的，除了岁月的流逝外，就是基于自身言传身教而给学生带来知识的那份喜悦和自豪，这也许就是每一位教师最大的成就和幸福。作为一名教师，其职责除了向学生传授知识以外，更要关心学生的成长、成才和成人，这就要求教师首先要有高尚的人文情怀。 1．作为一名教师，首先要有一颗广博无私的大爱之心，爱生活，爱社会，爱学生，爱教育事业，用真挚丰富的情感去感染、教育学生。以爱心为前提，充分尊重学生个体，才能赢得学生的喜爱。对学生的爱应该是发自内心的、真诚的爱，无私的爱，不求回报的爱。只有让学生感受到这种爱，才能使学生在平和、愉悦的心态下接受知识，接受爱的传递，产生良好的情感体验，并把他们接受到的这份爱回馈社会。试想，一个对社会充满仇恨、对生活充满不满、对学生充满不屑的教师如何能去正确地影响感染学生，如何能给予学生正能量?所以爱心是每一位教师首先应该具备的素养，要在每个学生的心里撒下爱的种子，用真诚无私的爱去感染、激励、教育和造就他们。这既是教师职业神圣之所在，更是教师人格魅力的最大体现。 2．教师要有高尚的人品、乐观的心态、积极健康的心理、克服困难的勇气和坚强的意志力，要宽容大度，还要通晓一些人生道理，有一定的教育机智，能用欣赏的眼光看待学生，善于发现生活中的美好。身教重于言传，教师的一言一行都是教师内在素养的外在体现，都会给学生以潜移默化的影响。教育并非简单的知识传递，而是教师人格魅力的延续。 3．教师除了要精通自己所传授的专业知识外，还要有丰富的文化素养。作为一名英语教师，扎实、良好的专业基础知识和专业理论水平是提高英语教学质量的必备条件。而教师的文化素养是一个优秀教师的基础素质，它关系到教师授课的广度、深度和感染力。教师文化素养是教师的学识水平、人格修养、知识视野、思维品质、创新意识、气质品位、价值取向、审美能力等的综合。教师只有不断加强自身的文化素养，才能促进自己的成长与发展，形成自己独特的教学风格，显示自己独特的教学魅力和深远的影响力。所以教师要博览群书，涉猎各行各业的知识，努力拓宽自己的知识视野，丰富和完善自己，还要树立终身学习的理念，不断更新自己的知识结构，从学习中汲取营养，增强文化底蕴，只有这样，才能担负起时代赋予教师的神圣使命。 4．教师要富有幽默感。一名优秀的教师，不应该只把课堂当作传承知识的场所，更应把课堂当作师生交流思想感情、产生思想共鸣、碰撞智慧火花、启迪智慧灵感的场所。而风趣幽默是改善课堂教学气氛的润滑剂，它是教师人格魅力的展示。一个妙语连珠、具有独特个性魅力的教师在教学中，不失时机地幽默一下，既能使学生紧绷的神经得到放松，又能使学生在开怀大笑中接受知识，教学效果倍增。幽默是一种风度，是一种优雅，是一种人生境界。具有幽默感的教师既能使学生在轻松愉悦的氛围中学到知识，又能培养学生的乐观主义精神，让他们学会笑对生活，笑对人生。“十年树木，百年树人。”教师要用自身渊博的知识、优秀的品质、乐观向上的精神在每个学生心中播撒下诚实、正直、善良，充满爱和希望的种子，点亮学生智慧的火花，让每一个学生都能用最灿烂的微笑迎接每一天太阳的升起。 二、教学内容要关注人文情怀 由于受中国教育大环境的影响，即使初高中的英语教材内容涉及到人文情怀，英语教师也会迫于中高考的压力只讲语法、词语搭配、写作等与考试相关的内容而忽视学生人文素养的培养。所以作为大学英语教师，由于这一阶段学生没有太多的学习和社会压力，就要在传授语言知识的同时，注重培养学生人品的修为和情商的提升。大学生通常是十八九岁，正是人生观、世界观、价值观形成并且定型的关键时期，在英语教学内容中渗透社会责任感、自信、乐观、宽容、诚信、自制力、乐于合作、敢于担当等品质修为对于培养大学生的人文情怀和综合素养、实现素质教育是非常重要的。我们学校现在用的教材《新境界英语》很好地融入了人文情怀，该教材共三册，内容包罗万象，丰富新颖，涉及到做人的品质、如何与人交往沟通、环境保护、情商的培养、社会风俗、科学常识、生活情感等。例如，第一册第一单元有一篇课文“WhatIHavetoＲemember”就是要告诉学生如何与自己、与周围的人、与这个社会和谐共处，保持平衡。现在的大学生由于从小只关注学习，只注重成绩，“两耳不闻窗外事，一心只为拼高考”，所以在与人交往、适应社会方面存在严重的问题，有的甚至由于无法适应社会而采用极端的方式比如自杀等。所以大学的第一课就要告诉学生:在这个社会，无须人人都喜欢我，我也没有必要喜欢我所认识的每一个人，即使有人不喜欢我，我依然能活得很好;每个人都会犯错误，我也会犯错，没什么大不了的，关键是犯错后我会改正错误，继续努力尝试，而不是一蹶不振;我要学会对自己的每一天负责，让自己的每一天都过得很精彩，要有积极向上的生活态度和乐观豁达的心态，努力拼搏，不怕失败。第三册第三单元有一篇课文是关于茶文化的。茶文化是中国传统文化之一，在中国历史上源远流长，具有修身养性、陶冶情操、提升生活品味、有益身心健康，以及促进社会进步和丰富文化生活等社会功能。通过学习这篇课文，可以让学生了解茶的起源和发展、茶的保健功效、茶文化的美学功能、茶艺茶道等知识，甚至可以培养学生养成喝茶的好习惯。喝茶能静心静神、陶冶情操、修身养性、去除杂念。中国茶文化将饮茶与人生处世哲学相结合，上升至哲理高度，形成茶道。茶道就是品尝茶的美感之道，是一种烹茶饮茶的生活艺术，一种以茶为媒的生活礼仪，一种以茶修身的生活方式。它通过沏茶、赏茶、闻茶、饮茶等茶道增进友谊，美心修德，学习礼法。茶道精神是茶文化的最高层次，也是茶文化的核心和灵魂。茶文化中所蕴含的道德观、价值观及各种礼仪和思想可以培养学生树立正确的人生观和价值观。茶文化还有怡情和美学功能，中国茶道人美、茶美、水美、器美、艺美和境美。在安静幽雅的环境中品茗，感受茶之淡雅清香，品味生活的美好和诗意，怡情悦性，培养审美情趣，陶冶性情。茶亦如人生，饮茶时茶味是先苦涩后甘甜，启示人生如茶一样，有淡淡的苦涩，也有醇香的甘甜，人生不可能一帆风顺，有挫折也有失败，但是经历了风雨才能懂得彩虹的珍贵。茶文化可以引导学生在这个浮躁的社会抛开浮躁的心情，静心养性，以一种从容的心态去迎接生活的挑战，感受生活的美好。茶文化中所倡导的礼仪、礼俗可以培养学生养成文明的举止行为和高尚的道德情操，养成谦和礼让的良 好品格。饮茶不但可以促进身体健康，而且可以修身怡情，有利于人的心态平衡，解决现代人的精神困惑，提高大学生的思想道德和文化素养。茶文化因其自身的养生功能、文化功能、教育功能、审美功能和精神魅力使大学生获得身体、道德、心理、文化和精神等多方面良好的素质，让他们做到内外兼修，德才兼备。 三、教学方法要体现人文关怀 过去的英语教学一直是填鸭式的满堂灌，教师是课堂的中心，学生被动听课，被动学习，缺乏积极性和参与的热情。针对这种情况，我校采用了“以学生为中心”的教学方法，教师通过小组翻译、角色扮演、课堂辩论、学唱英文歌曲、制作PPT等形式多样的教学方式让学生真正参与到课堂中，成为课堂的主人，充分发挥学生的主体作用。学生不再是知识的被动接受者，而是充满激情和活力并蕴藏着无穷潜力的人。教师也不再是课堂的中心，而是课堂活动的组织者和引导者，通过创造宽松和谐的课堂氛围，消除学生对英语学习的恐惧感，更新观念，改进教学方法，全面、认真、科学地指导学生学习，充分体现人文关怀。《新境界英语》第二册第一单元的课文“TheIm-portanceofBeingHonest”(《诚实的重要性》)，讲述了一个贫穷的拉小提琴的大学生在街头卖艺时捡到一张无意中失落的奖券后，退掉了去维也纳进修的飞机票，把奖券归还失主的故事。文章的结尾，有人问小提琴手:“你当时那么需要一笔学费，为了赚够这笔学费，你不得不每天到地铁站拉小提琴。那你为什么不把那50万元的奖票留下呢?”小提琴手说:“虽然我没钱，但我活得很快乐;假如我没了诚信，我一天也不会快乐。”这篇课文对学生有很强的思想指导意义和现实意义。诚信是中华民族的传统美德，但是在经济高速发展的现代社会，诚信缺失的现象却越来越严重。大学生作为未来社会的创造者和开拓者，更应该培养自己求真务实、诚实守信的良好道德品质。在教授这篇课文的时候，可以提前一周给学生布置作业，让他们首先了解课文大意，然后以小组为单位用自己的方式把课文内容展示给大家，形式不限。各个小组积极准备，他们采用了不同的展演形式，例如角色扮演，有扮演小提琴家的，有扮演学生的，还有的演路人或旁白，学生演得绘声绘色，惟妙惟肖，把一个学生诚信的故事活灵活现地搬上了讲台。另外还有一些组采用访谈节目的形式，或是在黑板上画画并且讲述的形式，还有模仿易中天的口音讲故事的形式等，让人有眼前一亮的感觉。采用这样的教学形式，可以激发学生学习英语的兴趣，积极参与课堂活动，锻炼了学生的组织和表演才能，以及小组成员互相合作的能力，而且还学到了课文的中心思想———诚信。让学生真正地参与其中，感同身受，学习主人公诚信的美德，并用它来完成自身的塑造，培养诚信的品质，提高思想道德素质，体现人文关怀，实现全面发展。人文素质教育是大学教育的灵魂，大学英语教育离不开对学生人文情怀和综合素质的培养，这不仅关系到大学生身心的健康发展，更关系到整个民族乃至整个人类的未来和发展。 作者:闫玲英 单位:山西省财政税务专科学校

园林技术专业论文:高职院校园林技术专业学生创业能力培养现状与对策探析 摘 要： 当前高职院校园林技术专业学生就业稳定性差，自主创业比例低。本文通过对沧州职业技术学院园林技术专业学生创业能力培养的现状和存在问题的分析，归纳问题存在的原因，并提出加强创业能力培养的对策和建议。 关键词： 高职院校园林技术专业 创业能力培养 现状 对策 “大众创业，万众创新”已成为当前中国经济新旧动能转换的新引擎。数据显示，通过“双创”，2014年以来，中国平均每天新增市场主体一万家以上。园林行业是河北省高度重视、重点发展的产业，现河北省已形成了园林环保为一体的产业体系。沧州紧临京、津、唐，渤海新区是我省打造沿海经济隆起带的重点区域，得天独厚的地理优势和强劲的经济发展势头，使园林技术产业对人才的需求呈现上升趋势。从事园林苗木、工程等相关产业，已成为越来越多人自主创业的首选。目前国内高职园林技术专业学生就业率很高，但是学生的就业稳定性却不高，能够真正自主创业的比例更低。因此，如何提高园林技术专业学生的综合素质，促进创业能力的提升，拓展就业空间，是高职园林技术专业人才培养亟待解决的问题。 一、高职院校园林技术专业学生创业能力培养的现状与存在的问题 （一）创业意识不强，积极性不高。 目前，我国高职院校学生创业教育很少，对学生的创业能力培养非常欠缺，创业教育一般只在职业规划与就业指导课程中有所涉及，但不是重点[1]，[2]。学生对创业知识了解少，缺乏对创业能力和知识的系统认识[3]。社会上存在一些认识误区，认为园林技术简单好学，含金量低，应用范围小。园林技术专业学生一般都来自农村，很多家长和学生选择园林专业，是为了好拿文凭，并不想真正从事该行业，更别说是从事创业工作了。园林行业创业存在投资大、周期长、可控性小、见效慢、对技术要求高等特点，在一定程度上也挫伤了学生创业的积极性。目前，大多数园林技术专业学生的教学、实训、实习时间都有限，学生的实践动手能力比较弱，解决实际问题的能力不强，实践经验积累不足，这些问题都在客观上弱化了学生的创业热情。 （二）创业能力培养师资弱，课程体系不完善。 对园林技术专业教师来说，更多的是注重学生对专业知识和专业技能的掌握，为行业领域企业培养一批又一批的优秀技术人员。在校学习期间，学生缺乏系统的、完整的创业教育实践历练，没有得到专门的、系统的创业教育课程体系的培训。学生无法从创业教育中获得创业知识。目前，大多数职业院校还没有设置专门培养学生创业能力的课程，没有专任教师教授学生如何创业，如何开拓市场，如何做好一个企业，等等，造成园林技术专业毕业生普遍存在创业理论知识不全、实践经验不足、创业准备不足等问题。 （三）创业能力培养平台建设欠佳，实践实训环节薄弱。 目前，高职院校园林技术专业创业能力平台建设中存在重实训基地建设，轻内涵建设，挂牌多，真正应用少，大多数创业平台属于花架子，流于形式。现有的园林技术专业实训基地主要是小规模的实习场、城市公园及顶岗实习企业等，主要是培养学生的操作技能。学生的创业能力培养的平台建设较少，个别的创业指导，层次比较低，一般局限于商品销售等，与园林技术专业结合少，参与园林行业经营环节的实践实训机会少。 （四）市场意识弱，商业思维能力有待培养。 由于校园是一个相对封闭的社会环境，学生在校期间培养专业技能多，与社会接触比较少，对市场认识不深入，头脑中的市场意识不强。创业是一种商业行为，必须具有很强的市场意识和良好的商业思维，才能创业成功。因此，在校期间必须培养学生的市场意识，提高学生的商业思维能力。 二、存在问题的原因与分析 （一）教育定位没有完全实现转变。 我国的经济模式由计划经济转为市场经济，取得了巨大的经济发展成果。但是人们的思想意识并没有实现完全转变，在一些领域工作思考上还受原来模式的影响。有些人认为，高职院校就是培养技能型高素工人，毕业生就应进企业做工人。高职院校毕业生不应是创业主体，与创业距离比较远。因此，在学生培养上只着重专业技能培养，而忽视了创业能力培养。 （二）高职院校对学生创业能力培养重视不够。 学生专业技能培养可以通过专业技能证书考试进行检验，专业技能的应用能力也可以在企业中很快展现出来。而学生创业能力培养是一个系统的、长期的培养，培养的成效有一定的滞后性，显性不强，造成学生创业能力培养效果检验难，建设成绩不明显。只有摈弃这种政绩观，补齐学生创业能力培养这块短板，才能提高学生创业能力。 （三）资金投入不足。 目前，高职院校在学生创业平台建设上投入不足，实践实训设施不多。有的院校只是设立了办公室或是几间空房屋，没有实质性投入。学生的创业实践必须是到市场中进行才能真正提高创业能力。学生在创业实践中，一般都存在创业资金少的问题，所以高职院校要给学生建设一个低成本的创业平台，成为学生创业腾飞的孵化器。同时，要给予学生一定的创业资金支持，提高创业成功率。 三、培养高职院校学生创业能力的对策探析 （一）高职院校要转变办学理念。 高职院校不但要培养学生的一技之长，而且要提高学生的各方面素质，尤其是创业能力培养，把就业与创业的重要性提高到同一水平。要改变教授学生一种专业技能的教学培养模式，就要形成多学科交叉教学培养模式，让学生具备多种技能潜质，为学生自己创业奠定良好基础。高职院校不但要培养各行各业的高技能型技术人才，而且要培养成千上万的小老板。 （二）创新人才培养模式，加快创业能力培养课程体系建设。 高职院校要全面开展创业能力培养教育，课程体系的改革与优化是主要的落脚点。在目前实施的园林技术专业理实一体化教学的基础上，通过优化教学大纲，构建科学合理的实践教学体系，夯实学生的专业基础，提高专业技能的同时，开设创业能力培养课程。要尽快建立和完善创业能力培养课程体系，将创业能力培养贯穿大学教育过程的始终，对成功创业必须具备的意识、特质、能力和知识系统地进行整合，从而促进学生的创业精神、素质、能力提升。 （三）通过多种途径，加强创业教育师资队伍建设。 创业教育师资队伍的建设，是关系创业能力培养的关键，是提升学生创业能力的基础。今年来，沧州职业技术学院高度重视创业教育师资队伍的建设，组建了专门的创业教育师资队伍，同时对园林技术专业教师进行定期的创业教育培训，不断提高教师的创业教育的理论水平和指导能力。通过请进来、走出去的方法，开展多种形式的创业师资队伍的培训，提升创业教育的教授能力和水平。 （四）加大资金投入，建设创业能力培养平台。 加大资金投入，建设和完善创业能力平台，是培养和提高学生创业能力的有效途径。一是沧州职业技术学院与园林企业共建实践实训平台，园林技术专业的学生通过“2+1”培养模式，在园林及其相关企业进行一年的多岗位顶岗实习，通过多岗位顶岗实习，学生可以多角度、多方位地学习企业管理、运营、生产知识和技能，了解市场动态和发展规律，实现创业能力的培养和实践。二是加大资源整合与投入，进行校园创业基地建设，让学生能够实现创业实践，达到创业的持续发展。三是加大学生创业资金的扶持力度。通过建立创业扶持制度，对学生创业资金给予支持，建立可持续、可运转的创业扶持基金。 园林技术专业论文:高职园林工程技术专业教学“关键点”探索实践 摘要：针对高职学生就业难的实际，从学生、教师、实验员、辅导员、工程师和总经理的多重角度思考，梳理高职园林专业教学的“关键点”，形成“一年级抓方向，适合最重要；二年级抓技能，喜欢最关键；三年级抓推销，行动硬指标”的教学框架，以园林13级为教改试点，引导学生用实际行动书写“立体就业推荐书”，激发了同学们学习的积极性，增强了高职学生的专业成就感与就业自信心。 关键词：高职园林；园林工程技术专业；关键点；教学法 0 引言 面对大学生就业形势日渐严峻的局面，杨凌职业技术学院生态环境工程分院以学生规模最大的园林工程技术专业（含园林规划设计方向）13级为试点，由具有丰富实践经验的专业骨干教师牵头，以园林工程技术教研室为依托，积极探索基于“关键点”专业教学的人才培养模式。以职业规划为前提，以实践技能为中心，以就业推销为保障，抓住影响学生培养质量的“瓶颈”所在，按年级提出切实可行的解决方案。既保障大多数学生在所学专业课程体系中关键课程的学习“达优”，又在专业教育和第二课堂活动中渗透人文精神的培养，全面提高学生的创新理念和实干精神，不但学会“做事”，还学会“做人”，使知识、能力和素质同时综合发展[1]。经过在13级9个班的试点，从顶岗实习找单位的情况来看，取得了较为明显的效果。 1 一年级抓方向，适合最重要 1.1 制定职业生涯规划，探寻合适技术路径，养成良好行为习惯 ①职业生涯规划就是让大学生结合个人自身情况以及眼前机遇和制约因素，为自己选择职业道路，并为实现职业生涯目标而确定教育、发展计划和行动方案。包括五个方面：立足身心健康，积极自我悦纳；围绕学习实践，自然适应过渡；依托职业性向，选择自己所长；根据最佳定位，享受和谐人生；顺应职业要求，听从内心召唤。其本质上是要解决“我将来要干什么”的问题，即选择职业方向和设定职业目标。②技术路径选择主要基于自身的职业兴趣、天赋和价值观，有利于实现入职的最佳匹配，将每个学生所接受的基础教育整合进个人的生涯发展进程之中，实现教育资源利用效率的最大化。从职业性向来看，擅长与事物打交道为基本路径，擅长与他人打交道为高期望路径，擅长与自己打交道则为创新路径。从职业锚来看，乐趣、技能和价值，三者居其一为蹩脚路径，三者居其二为常规路径，三者均居为幸福和谐路径。从职业和使命的区别来看，唯有顺应职业要求、听从内心召唤才是最成功的技术路径。③行为养成课包括军训及国防教育，入学、安全及毕业教育，劳动课，卫生习惯，节约意识，文明礼仪和日常行为等。是以规范学生的日常行为作为学生发展的要素，以学生日常行为准则为活动载体，以过程记录作为考核手段，积极引导学生遵守学院的规章制度，养成良好学风和行为习惯，树立正确人生观。 1.2 了解园林发展趋势，写一处自己最喜欢的中国经典名园赏析报告 ①听一场现代园林发展趋势的专题报告，现代园林九大要素：基础构骨架，掇山得精神，理水寄深情，园路引游人，建筑定风格，植物显生机，动物富动感，细节定成败，意境是关键。天人合一的终极趋势是人工创造的“第二自然”尽可能生态化；提高经营效益的第一感性趋势是从细微处精心营造景观细节；营造精品园林的理性趋势是理顺主题文脉，突显园林意境；最接大众地气的必然趋势是大地园林化和旅游乡村化。现代园林要符合人们想与自然融合的迫切要求，引导人们回归自然，并从中找到原本属于自己的生活。②在系统学习园林手绘表现技法、园林艺术、中国园林史、园林工程制图、园林植物和园林工程硬质材料等平台课的基础上，选择一处经典名园（北京颐和园，承德避暑山庄，苏州拙政园、留园、沧浪亭、狮子林、网师园，南京瞻园，上海豫园，无锡寄畅园，杭州西湖，扬州瘦西湖、个园，顺德清晖园，东莞可园，西安大唐芙蓉园，临潼华清池，西北农林科技大学校园环境文化景观），从构图布局、建筑景观和植物等方面进行多方赏析，包括分析报告、照片比对、局部手绘、材料统计和景点特色等方面，做成PPT在班内和年级进行广泛交流，激发同学们学习园林的潜能和热情。 3.2 取得职业技能证书，力争参加技能大赛 ①职业技能证书是在这个岗位上所能达到的技术等级资格证书，一般有高级技师、技师、高级工、中级工、初级工等。园林专业主要有绿化工、测量放线工、花卉园艺师、草坪建植工、林木种苗工和制图员，以中级（国家职业资格四级）、高级工（国家职业资格三级）为主。开展职业技能鉴定，是我国人力资源开发的一项战略措施，对于提高劳动者素质、促进劳动力市场的建设以及深化企业改革，促进经济发展都具有重要意义。②技能大赛选拔的是具有熟练的职业技能、系统的设计能力和一定创新意识的专门人才，它以全新国家职业技能标准和企业岗位能力要求命题比赛，侧重考核学生对本专业综合理论和综合技能的运用能力，对参赛学生的要求是技术型、应用型。预示着尊重劳动、尊重技能、重视职业教育的时代初见端倪，正成为引领社会尊技重职的风向标[8]。③学院举办第十五届学生职业技能竞赛节，由教务处、学生与保卫处牵头，分别由12个分院承办，竞赛项目逐年增设，今年设有77项，其中个人赛60项、团体赛17项。生态环境工程分院承办的个人赛有花卉艺术设计、手绘表现技法、园林景观设计和园林微景园施工等7项。通过举办技能竞赛节，营造全院职业技能培养的良好氛围，掀起全院技能训练的新高潮。既为全省和全国职业技能大赛选拔高水平选手，也强化学生技能培养工作，深入推进教育教学改革，全面提升人才培养质量。同时，实现了技能大赛由阶段性工作向常态性工作的转变，由少数师生参与向全体师生参与的转变，真正实现高技能的普及教育[9]。 3.3 带着两项实训任务参加顶岗实习 顶岗实习是学生了解社会、适应职业、熟悉岗位的综合实践，一般进行5～7月，由具有较强实践经验和工作责任心的专业课专任教师和实习单位技术人员（兼职指导教师）共同组织实施。有效弥补校内实习基地缺陷的同时，可提高学生的就业竞争力，缩短学生从学校到工作岗位的适应期。但从近几年的调查情况来看，企业从经济效益角度考虑，基本上不会为学生全程提供对口的、循序渐进的专业技能实习。除非学院有计划地派出专业骨干教师主动参与企业的技术研发或“送教上门”，为其开展各类专业培养，通过技术服务、加深企业对学校的了解[10]。今年顶岗实习时，同时安排园林工程施工技术综合实训和园林工程管理综合实训，前者要求学生结合顶岗实习完成5个以上的技能训练项目，至少包括施工放线、园路施工、置石或塑山、乔木栽植和草坪播种，并形成施工技术综合实训报告。后者借用实习单位资料完成一套完整的资格预审文件、某一工程的施工组织设计（技术标）和工程量清单计价及投标文件。返校后，按照园林工程招标与投标程序，在专用评标室使用造价及招投标管理平台进行模拟投标，包括递交标书、统一开标、电子评标、专家评标、结果公示和签订合同等环节。中标单位再提交详细的施工组织设计和修改后的工程量清单计价。凡中标者为本年度优秀顶岗实习学生，由实习老师优先推荐、介绍就业单位。 3.4 整理用行动书写的就业指导书，找一份适合自己的工作 大学生就业难已成为社会关注的焦点问题，学生正确择业就业观的树立及就业竞争力的形成并不是短时间内可以实现的，必须经过较长时间的训练和潜移默化的影响。基于多年就业实践指导，按照学年有计划、有步骤、递进式地对学生进行就业指导，在邀请企业老总开设就业专题讲座和请优秀毕业生来校参加从业经验交流会的基础上，将就业指导与专业知识的教学结合起来，让学生在专业课学习中认识自己所学专业和市场需求，感受到就业压力，增强专业学习和实践锻炼的主动性与积极性，从而认真规划好自己的职业生涯，明确自己的奋斗目标和努力方向，最终实现高质量就业[11]。园林13级田小惠、赵伟恒、魏培峰等7名同学，用项目实习报告（平面图、效果图、说明书和清单计价）、三维动画、制作的园林沙盘和微景园、发表的案例论文（和教师项目合作）等实际行动书写的立体就业推荐书，被老师推介到陕西一苇文化传播有限公司，直接上岗，从事校园文化景观设计，得到企业的认可和重用。 总之，高职专业教学的各个阶段的教育活动相互衔接、互为补充，共同构成一个完整的就业教育系统。经过试点，其完整的过程应该是：在有代表性地进行专业现场教学的基础上，结合老师的社会服务项目，根据学生实际设置若干局部项目，进行实战综合设计；再经过评比选择优秀设计方案，制作园林沙盘或建造微景园；最后综合所有成绩，为同学推荐一份与其能力相适应的顶岗实习单位，并补充完善其他综合实习，为毕业后顺利就业奠定良好基础。而其“关键点”在于：①一年级抓方向，适合最重要：从走进大学第一天开始，就应接受有关职业规划的理念，并且能在老师的指导下，逐渐形成自己的职业发展规划，避免毕业前夕的不知所措[12]。②二年级抓技能，喜欢最关键：主要是基本就业能力的培养和准备，是职业理想教育的延续。③三年级抓推销，行动硬指标：这是就业教育过程的关键环节，是学生择业前素质和能力的集训阶段。只要使大学生能主动的根据自己的兴趣爱好和对职业的判断进行学习，就能为社会培养和输送具有独立生存能力和创业精神的人才。 园林技术专业论文:高职园林技术专业PhotoShop平面设计课程教学改革思考 摘要：为了能满足社会对专业人才的需求，培养出既具备足够的专业知识又能熟练掌握专业技能的综合型人才，高职院校最终要达到的教学目的就是不断提升学生的专业素养和职业技能。然而传统的灌输式的教学方式侧重对理论知识的掌握却忽略了实际操作的重要性，因此它早已不能满足社会对新型人才的培养要求。而以实践为基础的教学改革也是势在必行。探讨了高职园林技术专业PhotoShop平面设计课程教学改革这一议题，旨在提供一定的参考与借鉴。 关键词：高职院校 园林技术 PhotoShop 1园林技术专业平面设计课程的教学现状 1.1人才的培养方案不适应岗位的需求 就目前高职园林技术专业平面设计课程的教学方式来看，教授的内容完全是按照教材上的内容进行章节式的学习。然而，这样的教学方式虽然能让学生在一定程度上很好地掌握各种工具的使用技巧，但是却不够在一个完整的项目中综合运用这些技巧。因为他们缺乏完整性的练习，不知道一个完整的项目到底包括哪些流程，而且对于在这个过程中所遇到的问题更没有任何的操作经验。 然而除了课程内容之外，教学的环境也存在许多的不足之处。因为目前在整个教学环境中既没有按照真实的工作情境来设定，也没有任何企业文化的概念。它只是按照一个高职课堂的情况来设定的。这不但不利于一体化教学的开展，也会遏制了学生的发展空间。对于社会所需要的专业型技能型的人才的培养，也是最大的阻碍。 1.2现阶段的授课方式不适应教学目标 （1）教材杂乱不规范 由于缺乏关于园林设计方面专业的教材，目前高职院校所用的平面设计课程教材可以说是五花八门各有侧重。然而很明显的是，大部分教材只是单纯地罗列出知识点在内容的编排上毫无新意可言，而且更忽视了平面设计所要求的系统性原则和专业性原则。 （2）课时紧凑内容多 平面设计作为园林专业中利用计算机操作的课程，学生们应该在大量的实践操作中熟悉并掌握各种所学的知识技巧。然而事实上，学生们必须在较少的课时中学习较多的内容，这就显示出来学校不结合该课程的特点来安排课时的弊端。因为这样并不能使他们很好地掌握和巩固所学内容。 （3）授课方法不科学 一般的教学都比较重视理论基础的掌握，却忽略了课程本身的特点所在。庞大的知识体系的讲解，使得学生缺乏实际操作的机会。没有更多的时间去熟悉操作PS软件，就很难让他们通过PS表达自己的想法和创意，更难以调动起他们学习的兴趣和积极性。 1.3学生的自我认识不适应学习的目的 平面设计课程的最终教学目标就是让学生能运用PS进行图像的美化以及设计的创作。所以，在学习PS软件的时候除了要让学生掌握软件的操作技巧之外，还要培养他们综合处理信息的能力和审美的能力。不过由于每个学生的学习程度不同，他们所体现出来的能力也各有差异，对平面设计课程的领悟能力也会导致不同的审美观点。由于专业的限制，园林专业的学生对于平面设计的理解可能会更侧重于掌握PS软件的操作技巧，而忽略了设计的整体效果。他们把图像处理的过程放在首要位置，因此创造出来的作品可能会缺少艺术性和美观性。 1.4课程的评估方式不适应考核的目的 就现阶段的评价方式来看，所得出的结果往往会忽略了学习过程的重要性。而学生通过努力学习却不能得到应有的肯定，就会产生消极的想法而削减对学习的热情和积极性。上机考试就会过分注重考查软件的基础操作，而将学生遇到问题时的应对能力放在次要位置。一般最后考查的内容都是之前的案例，这样只会迫使学生去死记硬背换取高分，而并不能真正做到对软件的灵活运用。分数只是检验学习效果的标准之一，但这并不代表学生或者教师就可以忽视学习过程或教学过程的重要性。 2园林技术专业平面设计课程的教学改革深思 2.1合理安排课时及课程内容 在学习平面设计课程的第一个学期，应该以熟练掌握PS软件的运用技巧为教学目标。合理安排课堂内容以及课后作业，使学生能进行简单的图像设计和处理。第二个学期的教学目标则要像专业靠拢，必须紧密围绕园林专业所展开，逐步加深内容的深度和难度。在课程的后阶段，要通过综合的案例让学生能熟练使用PS进行图像的处理和园林的设计等。 2.2边讲边操作，激发学生的积极性 在讲解知识和操作技巧之前，教师可以多展示一些优秀的作品案例给学生赏析。并且在展示的过程中加以讲解，引导学生进行讨论。这能充分调动学生的学习欲望和学习热情，为学生们认真听讲做了铺垫。而在正式进入课堂之后，教师可以边讲学生边练。这样能集中学生的注意力，提高学习的效果和教学的质量。因此，平面设计的课程也必须直接在机房进行，而不是将理论和实践分开教学。 2.3利用网络，在线答疑 网络的普及在很大程度上也方便了教学和学习。教师可以利用QQ群、微信群等及时和学生进行交流沟通，对课堂内容进行探讨。对于学生在操作过程中遇到的问题进行在线的答疑。同时，教师可以把每个案例的操作过程上传，供学生下载参考或继续学习。 2.4评价方式合理化 评价方式关乎着一个学生的学习积极性。一般来说，高职学生对学习比较散漫积极性较差。而提高他们学习积极性的关键就在于科学的合理的期末评估方式。 （1）出勤率与课堂表现占总成绩的百分之三十。出勤率是每个学生都能完成的。而课堂表现则要求学生在课堂上能认真听讲、积极思考、主动回答老师所提出的相关问题。 （2）课后的案列作业占总成绩的百分之三十。这考察了学生是否能及时完成每堂课老师所预留的作业，以及作业的质量。可以从设计是否符合创意性的原则以及设计的整体是否合理等方面综合给分。 （3）期末的上机操作考试占总成绩的百分之四十。期末的考试重点在于考察学生是否能综合运用所学的知识及技巧完成整个项目的设计。考试的试题要比平时的作业稍有难度一些。 3结语 综上所述，突出实践的重要性的课程改革，在初步已经获得了一些良好的效果，许多学生开始进一步研究图像的处理技术。这不仅促进了师生之间的沟通交流让教与学融为一体，也激发了学生的学习热情提升了教学的质量。事实证明，项目化的教学方式比传统的教学方式更有效果，只要在这条道路上不断探索下去必将开辟一片广阔的天地。而这，也对提升学生职业素质为社会培养新型人才产生了不可忽略的积极影响。 园林技术专业论文:高职园林技术专业“工学研融合”课程体系构建研究 摘要：根据经济社会发展和高职教育的特点，对现行高职园林技术专业传统课程体系的弊端进行了剖析，并根据市场对高职园林技术专业人才的职业岗位能力、技术应用能力和工作方法能力的要求，以江苏农牧科技职业学院园林技术专业建设为例，探讨在“工学研融合”的思想指导下构建符合高职园林技术专业“工学研融合”人才培养模式的新型课程体系。 关键词：高职；园林技术；课程体系；工学研融合 高等职业教育既要进行高等教育又要注重职业的培养教育，坚持服务的宗旨，面向就业，坚持科学研发和与实际相结合的办学方针。要求高职教育将人才培养成“技术技能型人才”，提高学生的各项综合素质。“工学研融合”人才培养模式，将“研究”和“学工结合”想结合，把学习、工作还有研究探索相结合，互惠互利，并且解决当前各高职院校和职业技术培养过程中发现的各种不合理现象和校企合作中出现的问题。课程是决定人才培养质量的核心要素，课程体系的构建在人才培养过程中起着决定性的作用，为帮助学生更好地适应企业工作岗位和社会发展，开发新课程体系势在必行。江苏农牧科技职业学院园林技术专业经过多年的探索和实践，认为园林技术技能型人才培养目标的实现，必须根据核心岗位技术技能要求，以实践创新能力培养为主线，构建符合园林技术专业发展的“工学研融合”新型课程体系。 一、高职院校中技术课程中存在的问题 目前国内各大职业院校关于农林类的课程多数设置为：园林生态学，园林工程，园林建筑学，园林规划和观赏植物学这几大专业课；并且，还有公共基础和专业基础这几项课程安排，包括：理化基础，艺术设计基础和植物学基础。这些课程的设计未能摆脱学科模式，课程的设置仍以学科为中心。这种课程结构只片面强调专业理论知识的传授，忽视了学生职业技能的训练和培养；课程的设置没有能够体现行业的发展，教学内容明显滞后；课程评价体系单一化，偏重理论知识的评价，忽视实践技术技能的评价；校企合作缺乏利益协调机制，缺乏职业教育的特色。 二、构建高职园林技术专业“工学研融合”新型课程体系的思路 在构建高职园林技术专业“工学研融合”新型课程体系的过程中，积极引入现代种植业核心技术标准，分析园林技术专业核心岗位技术技能要求，以实践创新能力培养为主线，构建新型课程标准。学校应按照园林企业的要求设置人才培养目标，在培养学生职业核心岗位能力的同时，注重学生技术应用能力和工作方法能力的培养。 （一）明确人才培养目标 明确人才培养目标是专业改革的起点，同时也是终点，是构建合理、科学、适用的课程体系的行动指南。高职教育人才培养目标既不同于普通高等院校培养的高级专门人才，也有别于普通职业中专、中等职业学校等培养的技工人才。“工学研融合”新型课程体系的实施是高职院校产学研结合在操作层面的具体实践，是实现技术技能型人才培养目标的有效途径。江苏农牧科技职业学院园林技术专业人才培养目标定位为：培养德智体等全面发展，具有良好社会道德和法制观念，具备全面的从事园林工作的职业素质，掌握园林植物种苗生产与养护、园林规划与设计和园林工程施工组织与管理等技术技能，从事园林领域内生产、建设、管理和服务等一线工作，具有职业生涯发展基础的技术技能型人才。 （二）课程与学生人文素养融合 在课程体系中增加现代园林的发展现状、城市历史文化、社会经济发展等方面的人文素质培养课程，开设园林艺术、中国传统文化概论、诗词鉴赏、摄影、茶艺文化等限选课程。 （三）课程与“新品种、新技术和新模式”融合 课程体系和教学内容必须紧扣专业的发展变化，将时下最时髦的“新品种、新技术和新模式”引入到课程体系和教学内容中，对不符合时展的课程和内容进行调整，并引导学生关注专业的发展动态，有针对性地深入学习。 （四）科研与实践教学体系融合 将科研与实践教学有机融合，并贯穿于整个实践课程体系中，在实践教学中将实践教学课程与配套科研项目结合，学生在指导教师的指导下，完成某一项科研试验设计，并顺利实施试验项目。通过点（实训课）―线（课程实训）―面（生产性实训）―体（顶岗实习）一整套实践环节形成完整的实践教学体系。 （五）科研与毕业论文（设计）融合 要求学生毕业论文（设计）必须与校内或校外指导老师负责的科研项目或设计施工项目挂钩，学生通过毕业论文的撰写或毕业设计直接深入到科研或设计施工一线，负责具体的一项内容，对学生进行综合训练。不仅要求学生能够运行3年来学习的知识来分析和解决问题，而且还能在指导教师的帮助下独立思考，创造性地工作。 三、高职园林技术专业“工学研融合”课程体系的构建 课程教育体系是通过课程体系的实施来实现的，并且作为一种办学特色，这是人才培养的非常重要的一种载体，这就要求该体系要注意课程质量和课程特色，这对高职教育的特色形成具有重要意义。随着这些年江苏省各部门对职业院校园林技术专业的重视、支持和改革，要求学院不断打破传统的教育理念，以就业为导向，围绕就业而教学，培养学生的职业能力、技术运用能力和工作方法能力为主线；以典型的工作过程中各工序确立相应的学习领域课程；针对园林行业季节性明显的特点，根据一个完整的生长季（一年）来安排人才培养内容，最终形成以园林植物种苗生产与养护、园林景观项目设计、园林工程项目施工组织与管理为核心能力的“四融合项目化的工学研融合”课程体系。按照“适用、够用”的原则构建理论教学体系，分四个阶段安排文化素质课程、职业技术课程、职业拓展课程和顶岗实习。另外，要坚持校企合作原则，从教学上来说，要由浅及深；从项目来说要由单一训练到综合训练；从实训练习来说，要由简到难，逐步增加难度，增加学生的实践，“四融合项目化”的实践教学体系，由认知实训、非生产性实训、生产性实训、顶岗实习四个阶段组成。 （一）认知实训，将园林文化、企业文化与文化素质课程融合 在第1学期安排思想和中国特色社会主义道路等理论、心理健康教育、体育、军事训练、安全教育、职业规划与就业指导、大学英语、计算机基础、诗词鉴赏、摄影等文化素质课程和专业基础的认识实训，在课程体系的构建过程中，有意识地将园林文化、企业文化与文化素质课程融合。通过园林绿地、城市公园和园林企业现场参观、企业专家讲座、职业规划课程、社会实践等方式，培养学生对专业和工作环境的感观认识，帮助学生迅速了解行业、融入行业和规划职业。 （二）非生产性的基本专业技能实训，将现代园林业的“新品种、新技术和新模式”与职业技术课程融合 在第2～4学期，理论教学方面安排绘画、中外园林史、植物与植物生理、园林工程制图、园林测量等职业基础课程和园林植物识别与应用、园林植物种苗生产、园林植物栽培与养护、园林植物种植设计、园林工程（一）、园林工程（二）、园林建筑设计、园林规划设计、计算机辅助园林设计、园林工程项目管理等职业核心课程。同时，在校内实训基地接受统一的教学和实训，在职业技术课程中积极引入时下最流行的新品种、新技术和新模式，紧扣行业脉搏，帮助学生掌握新品种、新技术和新模式的运用能力。根据岗位技能要求，按“任务驱动+阶段式”教学模式，充分利用江苏中药科技示范园、江苏现代畜牧科技示范园和园林园艺系校内实训基地，合理轮流安排学生到相关的工作岗位进行技能训练，通过项目训练掌握专项技能，培养学生具备从事本专业岗位工作的基本技能素质。 （三）生产性实训，将大学生实践创新训练、教师科研、企业技术与职业拓展课程融合 在第5学期，理论教学方面安排室内绿化装饰、园林机械、园林艺术、园林工程预决算、园林工程监理、花艺与盆景技艺、茶艺文化等职业拓展课程，项目实战方面以单个项目生产任务的形式落实综合技能训练，在职业拓展课程中将教师科研、大学生实践创新训练计划、企业技术研发项目与课程融合，以真实科研项目为依托来设置课程，积极吸纳学生参与科技研发过程，使学生的专业学习与科技创新有机结合起来，帮助学生掌握最新的技术应用能力和工作方法能力。结合市场的需求和园林校企合作单位的研发生产计划，种苗生产方向学生分组安排到浙江森禾种业股份有限公司、江苏腾龙园林绿化有限公司和江苏同人生物科技有限公司等公司进行花卉的培植与研发，培育品种有兰花、蝴蝶兰、杜鹃花等多种；规划设计方向安排到泰州市格林园林绿化工程有限公司等企业的协助，进行园林景观工程设计工作；工程施工与管理方向学生分组江苏星美环境艺术工程有限公司、江苏万润园林绿化有限公司等企业协助进行园林景观工程建设项目的现场施工与管理、项目竣工图的测量与绘制和园林工程结算书的编制等工作。 （四）顶岗实习，将科技服务于顶岗实习融合 在第6学期，在高年级学生定岗实习阶段，根据学生的具体工作任务，联合专业教师、企业技术人员和高年级学生共同组建“园林植物种苗生产与养护”、“园林规划设计”和“园林工程施工管理”等师生混编科技服务团队，采用“品种+技术+基地”套餐式服务模式，深入企业一线提供专业科技服务。按照企业的发展要求，对在校学生进行各项培训和训练，提升他们的技能知识，从而能提高学生的技术能力和处理问题的能力，增强应对性，这样学生毕业后就可以胜任本专业的工作，增加职业院校学生的就业率。 四、高职园林技术专业“工学研融合”新课程体系的构建保障 （一）完善的产学研一体化基地 课程体系实施的重要载体和保障是产学研一体化基地，他是“工学研融合”的一种形式。江苏农牧科技职业学院园林技术专业紧扣区域经济发展，联合地方政府、园林行业协会和园林龙头企业，打造完善的产学研一体化基地。现已建成占地1500亩的现代畜牧科技示范园、占地1200亩的江苏中药科技园和占地100亩的园林校内实训基地，使基地与实训室相得益彰，形成“课堂―试验场―种植场”、“学习―研究―工作”两个系统有机结合的有利于技术技能型人才培养的产学研一体化基地。 （二）高素质的“双师型”教学团队 学校发展的资源的教师，教师是实现人才培养的关键因素。江苏农牧科技职业学院通过创建双师工作站、设置“教学―科研互动岗”和实施“333”计划，鼓励教师申报实施科技攻关项目，参与科技项目的研发和技术改造，将“科研”这一指挥杠杆完全纳入到师资队伍培养和考核体系中，促使更多的青年教师迅速成长。 教学与科研是高校的基本职能，两者本质上有机统一，科研在新型技术技能型人才培养中具有重要的地位。将“研”融入高职教育“工学结合”系统培养技术技能人才的全过程，拓宽了提升人才培养质量的途径。经过多年来的专业教学改革实践，我们认识到只有科研与教学有机结合才是培养新型技术技能型人才的有效途径，只有努力将科研成果与科研资源有效转化为优质教学资源，才能不断提高园林技术专业的教育教学质量，为园林行业和企业培养出合格的技术技能型人才。 作者简介：张衡锋（1980-），男，江苏宜兴人，博士，江苏农牧科技职业技术学院园林园艺系教学秘书，讲师，研究方向：园林技术专业人才培养模式研究。 园林技术专业论文:园林工程技术专业“三段式 两联动”人才培养模式创新与研究 摘要：文章主要从园林工程技术专业近三年的实践研究，创建了“三段式，两联动”人才培养模式，并从创新和改革的角度，从人才培养模式的构建、课程构建、工学结合课程及双师队伍建设和人才培养模式运行保障体系建设的论述，探索符合我国园林行业发展亟需专业人才培养的有效途径。 关键词：高职；人才培养模式；创新 随着社会人文和科技相互渗透、融合的趋势加速，社会对园林专业人才需求的多样性和适应性不断增强，园林专业面临着一个严峻的问题――如何培养出适应城市化迅猛发展需要的、德智体全面发展的、具有创新精神、宽知识、厚基础、强能力、高素质的高级园林专业的专门人才。从专业结构看，园林工程技术专业覆盖的领域迅速扩大。从城市到农村，涵盖了一切人居环境的美化活动。在新疆，园林企业的数量呈快速递增趋势。依据21世纪我国社会经济发展需要，本专业岗位需要德、智、体全面发展，基础理论扎实、知识面宽、适应性广、工作能力强、整体素质高、富有创新精神和专业技能的高级园林建设与管理人才。具备园林植物栽培养护、园林工程施工与管理、风景园林规划与设计等方面的知识，满足城市建设部门、园林、花卉企业从事各类园林绿地的规划、设计、施工、园林植物繁育栽培、养护及管理等岗位要求。为满足社会及行业对园林工程技术专业人才的需求，结合园林科技学院承担学校绿化养护及嘉禾新居居住区绿化种植项目的实施，对顶岗实习及预就业实习企业的调研，我院园林工程技术专业创新了“三段式，两联动”人才培养模式。 一、基于新疆园林行业发展和园林专业现状，构建“三段式，两联动”专业人才培养模式 高职院校教育教学改革的主线是工学结合人才培养模式的改革。园林工程技术专业以“项目导向，任务驱动”为切入点，以新疆园林行业、企业对人才的要求为培养目标，基于新疆园林工程施工技术，施工程序，结合高职教育规律、学生职业成长规律，构建“三段式，两联动”人才培养模式。 （一）园林工程技术专业“三段式、两联动”就业能力递进的人才培养模式构建 “三段式、两联动”人才培养模式的内涵是：三段式指学生能力培养，分三阶段展开，即是第一阶段在校内培养绿化养护能力（实践教学与教学实习完成）；第二阶段在合作企业的施工和设计项目中培养施工组织、设计能力（顶岗实习完成）；第三阶段在预就业单位培养社会工作能力（预就业实习）。两联动指依据人才培养目标的要求，广泛与企业合作，每个教学年度开始前向企业征召可以实现教学目标的施工项目，即企业施工项目等于教学项目；教学内容与工程任务联动，实践教学时间随工期机动，第一二学期教学实习为主的时期为一期联动；顶岗实习和预就业实习为二期联动；最终实现就业能力递进。 （二）“三段式，两联动”人才培养模式的运行方式 “三段式，两联动”人才培养模式是我们在发展改革过程中获取的重要成果，是综合行业工作程序，以园林工程项目工作全过程为载体，结合学生专业学习由浅入深的能力培养规律而形成的。其中理论教学是人才培养的基础，约占总课时量的50%，技术技能教学是人才培养的核心，其合计约占总课时量的50%。顶岗实习和预就业实习约占技术技能教学课时的60%。 1.第一学期以理论学习为主，主要学习公共基础课程，为学生奠定一定的理论基础。 2.第二学期为专业基础课理论教学及工学结合生产性实训学期，根据季节以企业的项目任务为载体，加强技能学习，是理论和实践紧密结合时期，教学实习主要依托校内实训基地及昌吉周边苗木生产企业基地等单位。结合企业生产需求，进行生产任务（项目）与课程内容的高度结合，实地技能学习和操练，通过1～2学期的学习和实践，园林工程技术专业学生将掌握园林植物栽培与养护岗位的技能，能够承担园林工程技术专业“园林植物养护”岗位工作；而此时，园林植物栽培与养护岗位知识和技能又是学生3～6学期要学习的知识的基础。这一时期的教学实习即为第一阶段“联动一期”。 3.第三学期为专业及专业核心课学时时期：借助园林工程技术专业实训场、实训室完成初级训练。 4.第四学期主要为顶岗实习教学时期，借助园林工程技术专业校外58家合作企业，使学生以企业员工的身份进入企业具体岗位，完整地完成企业中的一个园林工程项目，进行技能学习、技能检验与行业实践。并且通过顶岗实习使学生所学技能相互融合、能力进一步提高。 5.第五学期为专业拓展课程阶段，充分凸显行业发展趋势和具体岗位要求。 6.第六学期学生进入预就业实习阶段，确定自己的就业岗位和自己的事业发展方向。这个时期为“联动二期”，也是学生社会工作能力形成期。 二、以“三段式，两联动”人才培养模式为主线设计开发课程 （一）校企合作构建课程体系 以校企合作为依托，深入开展职业岗位调研，凝练职业岗位典型工作任务，按照工作流程进行课程整合与开发，将国家绿化工、花卉工、预算员、绘图员、施工员等相关职业资格标准融入课程，体现工学结合、课证一体的课程体系。 1.加强课程开发，建立了基于工作过程的课程教学标准。在课程体系的设计思路之上加大了各门课程的开发，打破传统的学科教学设计，按照每门课程在典型工作任务中所处的环节设置相应的知识内容，根据真实工作过程设计相应的情景进行教学，做到理论知识与实际工作过程不脱节。 2.深化工学交替、任务驱动、项目导向、理实一体化的教学模式，建立以实践技能考核为主、理论考试为辅的成绩评价体系。打通以能力培养为目标的实训项目进阶式通道，以精品课程为支撑，合理划分实践课程体系，形成从基本技能逐步向核心技能提升的进阶式实践课程体系。 3.以职业能力培养为目的，合并课程间重复的教学内容，增加实训教学时间，突出了职业岗位能力的培养，最终达到课程设置科学性、实用性、前沿性、综合性的统一，以优化学生的知识结构，为培养基础扎实、创新能力强、综合素质高的园林技术人才奠定了基础。 （二）校企合作共同开发课程及核心课程 依据企业调研及校园绿化、嘉禾新居绿化工程实施操作，将“项目导向，任务驱动”为模式，对职业工作岗位学习领域的教学任务分析，由岗位群―主要岗位―典型任务―核心技能―核心课程―课程群，开发课程和核心课程。 1.岗位群。园林植物生产管护岗位群、园林工程施工管理岗位群、园林规划设计岗位群；主要岗位是园林植物培育养护管理岗、园林工程施工技术岗、园林工程施工管理岗、施工内业岗、景观设计岗。 2.核心技能。园林植物分类识别技术、园林植物整形修剪技术、园林植物培育土肥水管理技术、园林植物病虫害防治技术、园林植物育苗技术、施工放线、管网布设、大树移栽、识别工程设计图、常用工程材料识别、编制园林工程流水施工组织设计、园林工程施工网络图计划编制、园林工程招投标文件编制、园林工程施工组织设计编写、园林工程施工图工程量计算、园林工程各项工程量计算规则、园林工程施工图预算书编写、园林设计平面图绘制、园林施工图绘制。 3.核心课程。园林树木分类与栽培技术、园林工程、园林工程项目管理、园林工程概预算、园林规划设计、计算机辅助制图、园林花卉栽培技术。 4.建立园林工程技术专业课程体系。专业课程21门，其中，专业基础课10门，包括园林植物病虫害防治、园林制图、园林测量、草坪建植与养护、园林美、园林苗圃、园林植物学、园林文件撰写、园林建筑技等；专业核心课程7门，包括园林树木分类与栽培技术、园林花卉栽培技术、园林工程施工管理、园林工程预算、园林工程、园林规划设计、计算机辅助制图等；专业拓展课程4门，包括园林法规与标准、插花与花卉装饰技术、园林景观效果图制作、园林史；公共基础课程9门，包括英语、体育、就业指导、应用文写作等。 三、“三段式，两联动”人才培养模式保障条件 （一）“双师”结构教学团队的配备与建设 高职院校的优势就在于创建与众不同的、跟踪经济社会发展的特色专业，这就有赖于一支由学术人才、技术人才领衔的“双师型”师资团队。园林工程技术专业坚持立足培养、积极引进的方针，采取校企合作选派专业教师到施工、生产、建设、管理第一线带头实践锻炼；同时引进校外“双师型”教师（即外聘兼职教师）。选聘基础理论扎实、实践操作经验丰富、懂得教育理论的专业技术人员或管理人员担任兼职教师，加强实践教学环节，开辟专业建设有效途径。目前专业教师团队已有33位专兼职教师，其中，专职教师11人，占30%，来自行业、企业的兼职教师22人，占70%。 （二）校企合作长效运行机制的建立与实施 如何与企业建立长久、稳定的互惠互利合作运行机制，是示范性院校建设的突破点。为此，我们制定了《园林工程技术专业校企合作工作制度》并做如下工作。 1.与企业签订合作协议，明确双方职责和权利，从制度上给予保障。 2.利用专业技术优势与合作，实施科技攻关、技术服务和技术培训。 3.利用企业技术人员作兼职教师，实施互兼互聘。 4.聘请企业技术专家与专业教师构成专业指导委员会，指导监控专业和课程建设。 5.定期召开一次校企座谈会：探讨专业建设；解决顶岗实习中合作教学管理问题；宣传学校专业建设发展概况，发放职业教育理论文章，使企业了解、认同学校，支持职业教育。 （三）实践教学条件的配置与建设 1.校内实践教学条件。园林工程技术专业先后建成实训室3个：《园林制图室》、《园林规划设计室》、《花卉装饰实训中心》；校内实训场2个：《园林植物养护实训场》、《园林工程实训中心》。在教师教学实验实训和顶岗实习中起到了很大作用。 2.校外实训基地条件。园林工程技术专业建立了稳定的校外实习基地群，目前已有51家校企合作企业，确保学生以企业员工的身份带薪顶岗实习半年以上，为专业教学实习和就业提供了坚实保障。 （四）构建高职工学结合人才培养质量监控保障体系 针对专业人才培养全过程及毕业生毕业班后的发展轨迹，建立并完善用人单位、行业联合会、学生及其家长等利益共同方参与的“多元化、多维度”专业人才培养质量评价制度及数字化评价系统，减少人为和操作失误，形成循环、动态、开放、不断完善的网上评价体系。确保专业人才培养目标需求与市场需求相接轨，课程内容与职业岗位能力相接轨，学生能力与用人单位要求相接轨。建立了以学校为核心、教学行政部门引导、行业企业参与的教学质量监控保障体系，监控园林工程技术专业“三段式，两联动”人才培养模式的运行质量。引入社会评价机制，将职业资格证书要求与工作任务要求引入教学内容评价；将企业对员工的绩效考核融入对学生的学习效果及教师的教学效果评价；通过建立网上评价系统，将专业人才培养关键环节公示于众，接受用人单位、行业联合会、学生及其家长、研究机构等的监督与评价，确保专业人才培养质量。 园林技术专业论文:基于厚基础、宽口径园林技术专业的《园林艺术》课程教学设计 摘 要 近些年来，社会对园林行业的服务需求越来越高，园林艺术课程的开设和教学设计也较为重要。本文分析了课程开设的意义，并对课程培养目标和教学设计进行了探讨。 关键词 园林艺术 园林技术 教学设计 1开设园林艺术课程的意义 随着社会经济的发展，居民对生活和工作环境的园林环境的要求日趋增加。园林行业的服务群体也在不断壮大，园林功能日趋多元化。园林学也成为更多学科交叉的学科，其艺术性成为其显著的学科特点。良好的艺术鉴赏能力成为优秀园林专业人员必须具备的素养。因此，园林技术专业需要开设园林艺术课程。 本课程的功能是通过给学生传授从事园林规划设计体现艺术性的理论和技巧，使学生了解园林的基本知识，掌握园林造景艺术和技巧、园林空间构图艺术，具备对园林景观艺术性的鉴赏和初步的设计、组织能力，为进一步学好专业课打好基础。 2培养目标 本课程的总体培养目标定：学生能够运用各造园要素进行园林风景构图、空间组织，具备鉴赏、设计园林空间与现场方案调整的能力。即通过学习，学生应能够界定园林范畴；对景观进行艺术处理；园林色彩的构图；园林山水地形、园林建筑小品、道路广场的鉴赏能力；配置园林植物；解决有关实际问题，以进一步培养学生树立独立思考、吃苦耐劳、勤奋工作的意识以及诚实、守信的优秀品质，为今后从事施工生产一线的工作奠定良好的基础。 2.1能力目标 通过本课程的授课，提高学生对园林造景要素的了解，并增强学生的配置、色彩搭配、构图空间营造的能力。具体能力培养目标为：能够识别地形、置石、水体、水岸的类型；能进行园林建筑的鉴赏；能进行园林小品的鉴赏；.能进行道路广场的赏析；能进行园林植物的配置；能够对景观艺术性进行分析；能够合理地设计园林色彩的构图；能组织园林空间；能创造园林空间意境。 2.2知识目标 从知识结构角度来看，将要培养的知识目标总结如下：能说出：园林的概念和范畴、不同的园林风格和规划形式；景观、园林色彩的艺术处理手法；园林地形的改造类型、假山布局、置石形式、水体类型及水岸的处理；园林建筑的类型，陈述园林建筑的布局、空间、借景、色彩与质感艺术；园林小品的概念、类型及功能作用；园路的布局艺术、城市广场的设计原则；植物配置的基本技艺、不同环境选择植物的原则；园林构图艺术法则；园林意境的创造手法。 3课程设计思路 3.1教学内容设计思路 本课程以园林技术员岗位的所需职业能力需求为出发点，以职业能力培养为核心，以园林设计和施工工作过程为导向，根据园林企业对专业人员知识、能力和素质的要求设计课程教学内容，在教学内容选取上，以实际任务为中心组织课程内容和课程教学，让学生在完成具体项目的过程中来构建相关理论知识，提高学生对园林艺术美的鉴赏和创作水平。 3.2教学组织设计思路 按照人才培养方案的要求，以职业能力培养为出发点和归宿点，以典型的园林工程设计和施工为切入点，根据园林设计和施工的工作任务，采用项目任务驱动教学法。从园林风景艺术欣赏至山水地形、园林建筑小品设计，教学项目将主要突出学生对园林美的鉴赏能力训练，其理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了园林相关实际工作对知识、技能和素质的要求。 4教学设计 项目一：园林形式与空间布局 内容描述：美的思想、特征及园林美、园林空间布局、园林艺术布局、景点与游赏路线的布置、园林构图中景观艺术表现手法。 知识目标：掌握园林总体布局形式确定的方法；掌握园林构图中形式美的法则及其应用；了解现代园林艺术的发展趋势；掌握园林构图中景观艺术表现手法。 能力目标：专业能力：能够分析园林作品中应用了哪些景观艺术表现手法，了解现代园林艺术设计的发展趋势；方法能力：能准确陈述景观和色彩的艺术处理手法，在学习经典园林设计作品基础上建立独立设计园林作品的意识，将园林空间的组织手法运用于园林构图中；社会能力：能协调与沟通建设部门、设计部门、规划部门、花卉供应企业。 项目二：园林意境创造 内容描述：意境与园林意境、园林意境的创造方式直接表达方式、间接表达方式。 知识目标：了解意境与园林意境及其创造方式；掌握园林意境的直接表达方式和间接表达方式。 能力目标：专业能力：能够正确分析园林意境的创造方式，依据要求确定园林意境的表达方式；方法能力：能根据现状确定最佳的园林意境的创造方式；社会能力：能协调与沟通建设部门、设计部门、规划部门、草坪供应企业。 项目三：园林构成要素艺术造景 内容描述：地形设计的原则、小地形营造艺术、园林堆山艺术、园林置石艺术、园林水景的设计原则及艺术处理、园林植物的艺术功能、园林树木的配置艺术、园林艺术欣赏的意义及作用。 知识目标：掌握园林水景的设计原则及艺术处理方法；掌握密切山水关系的方法；掌握园林树木的配置艺术；园林植物景观配置方式与方法。 能力目标：专业能力：能够分析园林作品的构成要素造景艺术手法，了解园林艺术的欣赏方法。方法能力：能够根据园林现状特点确定最佳的造景艺术手法；社会能力：能协调与沟通建设部门、设计部门、规划部门、苗木供应企业。 园林技术专业论文:风景园林专业空间信息技术教学初探 摘要：本论文的目的是探讨如何在风景园林专业建设空间信息技术教学体系。本文阐述了“数字地球”和3S技术的内涵，分析了空间信息技术发展对风景园林专业技能培养所产生的影响。在风景园林专业建立空间信息技术教学体系的目的在于：加强学生对空间数据的理解，使学生掌握获取数据的能力与空间分析方法，以及一定的数据库技能。本论文提出在教学内容上应围绕规划设计课程，设置三个模块：基础模块、数据处理模块和空间分析模块，各个模块应与相应的规划设计课程相组合，且自成一体。本论文最后提出在风景园林专业建设空间信息技术教学体系的难点与解决措施。 关键词：风景园林专业；空间信息技术；教学 一、引言 风景园林学是保护、规划、设计和可持续管理人文自然环境的综合性学科[1]。在世界性的环境生态危机不断加深的背景下，空间与生态问题逐渐成为风景园林的中心课题。风景园林从业人员必须树立强烈的生态理念，在掌握空间分析方法的基础上，正确地认识并引导规划设计与建设的实施。20世纪后半叶，不少学者提出了面向园林规划的、区域规划的生态分析模型。不断发展的景观生态学及其指数方法大量应用在景观分析中，从而使我们能够深入理解景观结构与动态过程，并为城乡规划、风景园林规划提供了客观的依据。风景园林的规划与分析离不开空间信息技术的支撑。 改革开放以后，我国逐渐建立现代风景园林专业。随着中国城市化进程的加深和环境生态危机的涌现，风景园林专业逐渐受到重视，社会需求大幅增加[2]。中国的风景园林专业属于工学和农林学科领域，在教育方法上比较重视空间规划设计、植物配置与设计制图方面的训练，缺乏对于空间信息处理技能的基本训练，而中国空间技术的进步也未能与蓬勃发展的风景园林教育有效结合。在中国城镇化发展与生态危机不断加深的背景下，风景园林从业人员必须面对更加复杂的社会与自然方面的问题，处理海量的多源异构数据，因此掌握一定的空间信息分析技术显得尤为迫切。高等院校的风景园林专业教育应考虑纳入相应的空间信息技术教学内容，这对于进一步改进现有的教学内容是有益的探索。 二、“数字地球”与3S技术 “数字地球”是空间信息技术发展中的重要概念。“数字地球”的构想是美国副总统戈尔于1998年提出的，其实质是网络基础设施、数据库与计算机构成的数字化地理虚拟系统，目的是使人们能够通过数字化信息网络，自由地链接、调用地理信息。“数字地球”的核心是3S集成技术。 3S包括GPS、RS和GIS。GPS即全球定位系统，可通过坐标系统进行全天候精确定位、定性和定时，在导航、测绘、军事、农业、考古等方面的应用前景广阔。RS即遥感技术，各类卫星遥感能够全天候对地表实时监测，深入、准确地监测地表景观的状态。GIS即地理信息系统，是各类空间数据与属性数据的集成数据库平台，能够进行各类空间分析、演变分析与三维成像。GIS、RS与GPS所采用的数据格式具有共通性，能够达到无缝连接，极大地拓展了风景园林中分析、规划与设计的一体化能力。 三、空间信息技术促进风景园林专业技能变革 空间信息技术的发展能够大幅促进我国风景园林专业技能的变革。主要的变化包括空间数据、景观的监测与分析、工作效率化方面。 风景园林研究、规划和设计均涉及各类空间数据。对于规划设计人员来说，获取、处理有效的数据是重要的专业技能。针对基础数据内容庞杂、种类繁多且尺度不一的特点，我国已经着手建设地图数据库、测绘档案等数据基础设施。各类商业遥感影像也是重要的数据源，可以根据用户要求有针对性的调取。规划设计人员能够在GIS平台上，对空间数据进行分析，从而准确地掌握基地的地表状况，提高规划设计方案的合理性。 风景园林从业人员可以利用遥感技术对地貌景观进行广域、实时、高精度的监测，并通过GIS进行定量化分析；通过RS和GIS技术，规划师可以定量地掌握绿地植被分布状态，在GIS中可以进行时间序列演变分析、土地适宜性评价、热岛分析、空间分析（包括网络分析、可达性分析、叠加分析等）、景观指数分析等，为绿地规划、城乡与区域规划提供基本的依据。 引入数字技术能够大幅提高工作效率。空间数字信息技术，尤其是3S集成技术的不断发展与完善，促进了数据与软件的无缝兼容，推动了园林设计的自动化进程。设计自动化包括办公流程自动化、数据采集自动化、输入输出自动化、分析自动化和管理自动化。办公电子设备与软件集成化发展提高了数据传输与处理的效率，国家大力推动的数据标准化与共享化也有力提升了规划设计人员采集、分析和处理数据的能力[3]。 四、高校风景园林专业空间信息技术教学的目的 （一）加强对空间数据的理解 风景园林专业的规划设计课程涉及到空间数据的处理。空间信息技术教学实际上是围绕空间数据的获取、处理、分析而展开的。目前学生普遍缺乏对空间数据的理解，对于空间数据的基本属性、数据的格式与转换、数据的来源缺少科学的认知。空间信息技术教学可以使学生深入掌握各类空间数据的特征、理解数据的含义和表达、了解数据的来源途径和获取方法，熟练运用不同的空间数据格式转换技能，为识别有效数据、处理数据奠定基础。 （二）掌握空间数据的获取能力 空间数据来源广泛、质量混杂，初学者往往难以理清数据的来源渠道。比如有学生在课题中利用遥感图像进行绿化地解析，所采用的数据为网络下载的栅格数据，这类数据失真性较大，并不能用于绿地定量研究。出现这种错误的根本原因在于学生没有了解有效数据的获取途径。教学中应使学生了解国际、国家和省市等相关机构和商业公司的各类空间数据范围及其特性，以及这些数据对于风景园林专业的用途，使学生具有识别有效数据，掌握有效数据获取途径的能力。 （三）掌握基本的空间分析方法 深入、正确的空间分析是获得合理的规划设计方案的前提，也是对规划设计方案进行调整的基础。因此，应使园林专业学生了解、掌握利用GIS软件处理空间数据和进行空间分析的方法。GIS平台中的空间分析模块包括叠加分析、缓冲区分析、可达性分析、距离分析、表面分析、计量统计等功能，可进行时间序列演变与空间格局的量化分析，也可以利用统计结果进行各类景观指数的演算，并制作相应的主题图，作为规划设计的依据。 （四）掌握数据库能力 数据库是对各类工作数据的管理平台。对于景观规划、园林遗产保护、园林植物与应用方向的学生来说，需要收集、管理各类园林资源、植物和地理空间数据。而现实状况中，这些数据往往数量庞大、来源复杂、格式多样，如何管理好这些数据成为影响工作结果的重要因素之一。数据库是解决这个问题的重要方法。空间信息技术教学应使学生获得数据库构建技能，进一步提升其管理数据、使用数据的能力与效率，对其将来的工作具有很好的促进作用。 五、高校风景园林专业空间信息技术课程设置 风景园林专业是应用性较强的专业，与社会实际需求结合紧密。而空间信息技术本身是系统性的科学，因此需要以风景园林专业特点为中心进行知识点提炼，建立有针对性和系统性的教学体系。风景园林专业课程包括理论与设计两大类型，成系列的规划设计课程为教学体系的中心，相关理论知识点是围绕提高学生规划设计能力这个目标来设置的。因此，空间信息技术课程也应以园林规划设计为中心，设置相应的教学内容，通过培养学生空间数据处理技能达到提高规划设计能力的目的[4，5]。 一般来说，高校园林专业所设置的园林规划设计系列课程包括园林设计与园林规划两大内容。园林设计是针对中小尺度的场地，包括庭园设计、专类公园设计、综合公园设计、广场设计、居住区绿地设计、街旁绿地设计、带状公园设计等课程，园林规划是在大尺度的场地上实施的绿地系统规划、风景区规划、度假区景观规划、滨水区景观规划等。设计的尺度越大，与城市、社区以及自然环境的关系越复杂，就越需要学生具备较好的数据收集和处理能力，并能够掌握、应用一定的空间分析方法。 笔者认为，针对园林专业课程内容和技能要求，可将空间信息技术教学内容划分为三个模块，每个模块有不同的教学内容与目的，且与相应的园林教学课程相对应。三个模块包括基础模块、数据处理模块和空间分析模块，基础模块是理论教学，数据处理与空间分析模块是实践教学。基础模块以学生认知空间数据为基本目的，主要包括空间数据的格式与分类、空间数据的作用与意义、地理坐标系统与地图学基本知识、3S技术原理、数据库基础、数据基础设施与常用空间数据源等教学内容。数据处理模块与园林设计课程相对应，以学生在设计过程中能够正确获取、处理基地环境数据为目的，教学内容包括DEM高程数据处理、GPS数据获取与转换、CAD文件格式转换、RS地物分析等。空间分析模块与园林规划课程相对应，以学生在规划过程中能够进行科学地空间分析为根本目的，主要教学内容包括叠加分析、缓冲区分析、可达性分析、距离分析等，并使学生能够制作主题图，作为规划的依据。基础模块、数据处理与空间分析三个模块教学内容应依次进行，只有掌握前一个模块内容，方能进行下一个模块的教学。 基础模块必须开设独立的课程，数据处理与空间分析模块既可以是独立的课程，也可以作为园林设计课程中的组成单元，或者采用连续性的讲座形式。 六、难点与展望 在风景园林专业引入空间信息技术教学内容，面临基础薄弱、师资和设备场地不足等问题。当前高校风景园林专业开设空间信息技术课程极少，个别院校即便开设有GIS课程，多以理论为主，上机实践操作较少，难以对园林规划设计课程产生实质的影响。尽管在科学研究和实际规划项目中，运用遥感与GIS分析方法越来越多，但是对于风景园林专业来说，空间信息技术教学毕竟是新事物，目前缺少这方面的教学实践积累和相应的教学研究，只能是边尝试、边总结、边推进。 高校风景园林专业引入空间信息技术教学，要求主讲教师不仅是园林规划设计和研究的专家，还要熟悉3S等空间信息技术的理论与技能。目前这方面的师资严重缺乏.虽然高校中不乏GIS、RS等专业的教师，但这些老师不了解风景园林专业的特点，所开设课程难以与园林规划设计课程衔接，常导致学生听课后不知道如何运用。因此，高校风景园林学科应大力引入擅长GIS、RS操作，并有实际园林规划设计项目经验的专业老师，解决这方面师资不足的问题。 教学空间信息技术中的数据处理与空间分析内容，注重对学生的实际操作训练。因此，该部分教学需要专业实验室和上机设备，还需购置相应的教学用软件。只有通过增加这方面的教学投入，不断提升教学管理水平和设备使用效率才能解决目前高校存在的教学资源不足的问题。 随着中国经济发展和城市化进程加深，环境生态问题日益严重，风景园林学科将承担越来越重的社会责任，必须根据社会情势调整现有的教学内容。随着社会对高校教育的要求越来越高，国家不断增加对教育的投入，大量的复合型人才、海内外高层次人才进入高校从事教学科研工作，笔者相信，师资问题和硬件问题都将获得解决，通过不断的探索，必然能够完善面向风景园林专业的空间信息技术教学体系。 园林技术专业论文:虚拟现实技术应用于园林专业教学的探索与实践 摘要：在论述虚拟现实技术应用于园林专业的可行性和必要性基础上，明确了虚拟现实技术在园林专业教学中的作用，并简要说明了搭建虚拟现实教学平台的技术路径和实现效果，经过实践总结引入虚拟现实技术的教学成效。 关键词：园林；虚拟现实；教学 1 虚拟现实技术概述 随着信息技术的飞速发展，园林行业设计、工程等各类项目已越来越多的与计算机等网络信息技术结合。如园林工程方面的项目管理系统、招投标系统、工程预算造价系统等，园林设计方面的手绘结合的计算机辅助设计的设计制图模式。在本世纪初计算机效果图技术逐步普及，极大提升了设计表现效率并成为设计领域不可缺少的表现手段。随着行业发展，静态的固定视觉效果图已无法满足业主和设计单位的需求，近年来三维漫游动画越来越多的应用在大中型园林设计中。通过相关软件对设计内容进行建模、渲染和后期编辑，形成的漫游动画相较静态效果图更加直观。而近两年随着计算机图形处理能力加速提升以及周边软硬件条件的完善，具有交互参与的漫游技术逐步进入人们视野。相较于传统漫游动画固定路径和单向信息传递的先天缺陷，虚拟现实在交互性和沉浸感方面均具有显著优势。虚拟现实技术是一门综合性信息技术，涵盖了多个学科，主要用在计算机仿真领域，该技术的原理是通过计算机及相关软件对真实环境进行模拟，用户可以利用专用设备沉浸到模拟环境中，从而实现与该环境的交流与感受。 2 将虚拟现实技术引入园林专业教学的必要性 目前，园林专业教学资源多以教材、意象图片、PPT课件、多媒体动视频等为代表的静态或初级动态的教学资源为主，而教学模式早已由教师主导的单向知识传授模式转变为以学生为主体的项目化双向互动的教学模式，但相对落后的教学资源已很难适应教学模式的进一步改革和发展的需要。此外，园林专业教学受客观条件的限制，教师讲授内容很难全部经由具体实践传授给学生。例如，园林工程教学中涉及大量园林景观和建筑施工，而在现实中很难提供学生逐一参与各类工程实践的机会；园林规划设计课程中教学用设计方案实施的可能性也微乎其微。由于以上客观条件所限，教师实现预期教学效果的难度较大。因此，迫切需要一种可超越时间、空间和资源限制并能重复利用的低成本的教学资源和手段作为园林专业教学和实践的有力补充，而虚拟现实技术的特点正好与之相呼应（如图1所示）。 3 虚拟现实技术实施领域 3.1 设计类课程理论教学方面 将园林设计初步、园林规划设计、室内设计等设计类课程中抽象的概念、规范、要求和案例通过虚拟现实进行表现。改以往教学“文字+图片”的平面静态模式为更易理解的三维虚拟动态环境，为学生提供更加直观的学习体验，进而提升其学习效率和兴趣。 3.2 工程类实践课程教学方面 对园林工程常见各施工项目分类进行虚拟现实，在虚拟环境中再现工程项目各工序从开工到建成的全过程，并引入交互式界面，用可控的动态影像直观表现施工工艺、材料及相关要求和规范等。使以往部分由于时间、空间以及客观条件限制无法开展的教学实践项目得以在虚拟环境中再现，使学生对工程施工的认识更加具象直观。 3.3 园林建筑结构与构造课程教学方面 通过虚拟现实将以往教学中较难理解的建筑结构三维数字化，学生可通过不同视角观察分析建筑构造及其主要施工步骤，不仅可以减轻教师授课强度更能帮助学生快速掌握相关知识。 3.4 园林及建筑设计方案的虚拟现实分析验证 在学生进行设计实践过程中，从方案场地初步分析到最终成稿的全程引入虚拟现实技术，利用接近未来建成实景的虚拟环境分析验证方案。在虚拟环境下，教师与学生置身于―个相对真实的模拟空间，使得园林设计能够突破以往“平、立，剖”的常规模式，让学生从各个不同的角度直观地面对设计对象，更加深入地研究环境中各设计要素及空间关系、比例，设计出更加完美，更加人性化的方案作品。 3.5 虚拟现实资源的网络教学平台 将各类课程虚拟现实资源与相应网络课程结合，实现资源共享，使学生可随时随地学习相关知识。 4 虚拟现实教学平台的搭建 4.1 虚拟现实平台的选择 近年来信息技术飞速发展，计算机与各个具体专业的交叉渗透更加深入和全面。园林专业相关软件也由最初的平面辅助设计软件发展到可全程辅助设计表现。园林专业虚拟现实涉及软件的发展已相当成熟，主要包括：AutoCad，SketchUp、3d Max、Photoshop、Lumion、Premiere、Unity3D等。通过分析对比各虚拟现实平台的性能及扩展性，本研究采用Unity3D作为虚拟现实核心实现平台，Unity3D是一个让开发者轻松创建诸如三维视频游戏、景观可视化、实时三维动画等类型互动内容的多平台的综合型虚拟现实开发工具，是一个全面整合的专业虚拟现实引擎，可完全满足虚拟现实在园林专业的应用。 4.2 技术路径 1）分析并归纳园林专业相关课程可供虚拟化的所有知识点以及相关课程项目作业内容； 2）结合虚拟现实系统软硬件条件，确定各知识点和项目内容的初步场景表现形态，形成该虚拟现实场景构建程序和注意事项； 3）建立各场景基础模型、完成材质烘焙，并分析检查场景内容与虚拟现实平台的兼容性； 4）将场景模型导入虚拟现实平台，根据教学需要进行编程，完成交互操作和模拟动画功能； 5）设计制作系统交互界面； 6）对完成的虚拟现实场景进行检查，并进行后期处理以及添加必要文字、配音等工作； 7）整合进入教学系统，形成园林专业虚拟现实教学资源库； 8）根据网络和浏览器要求，优化教学资源库进行网络。 4.3 搭建教学平台 根据预先确定的技术路径进行教学平台的开发，平台使用操作便捷、易于掌握（见图2）。 5 园林专业教学引入虚拟现实技术的意义 5.1 实现学生为主体的信息双向流动的学习模式 传统教学视频与一般电影、电视类似，均为信息的单向传递，学生只能被动地接受动画制作者预先确定的观赏内容。即使采用漫游动画由于其线性播放特点，学生也难以精确地切换场景和控制播放进度。通过引入虚拟现实技术，学生可根据自身需要或喜好，随时移动或跳转至指定场景或位置，增加观赏者与漫游场景之间的有效互动。在此基础上，根据场景实际情况加入互动参与功能，如园林夜景中的感应灯光、喷泉流量控制、展示屏幕显示内容控制等，通过丰富的交互功能构建学生与虚拟现实场景间的良性互动。 5.2 使教学突破空间和时间限制 园林是对物理环境的改造和营建，学生在学习过程中必须大量积累过往各类园林、建筑及其施工等多方面项目经验。但由于课程教学时间相对固定、项目地域分布不集中，为了解决此矛盾部分学校会在多数专业课结束后开设数周的外出综合实习，为学生提供较为系统的学习参观机会。此类实习虽内容全面但时间短、知识量过大且未与相应课程教学紧密结合，教学目标很难全部实现。特别由于课堂教学与实践脱节，学生错过了接受知识的最佳时间段，教学效果不无遗憾。借助于虚拟现实技术，学习与实践同步进行，学习受时间和空间的限制被彻底打破。设计类课程学习与相应虚拟现实案例紧密结合，可直观的为学生提供形象生动的学习体验，使教学效果事半功倍。工程类课程借助于虚拟现实技术，每一步的施工环节、工艺及材料等清晰可见，从而可以最大限度地满足学生的不同需要，学习不受时间、空间的限制。 5.3 弥补教学条件的不足 园林是人工化的自然环境，是一门基于对实际场地及其空间设计和施工的学科，是对物理及人文环境的营建，因此本专业的教学需要建立在实际环境中。但由于教学场地、设备、经费等客观因素的限制，极少有学校能完全满足园林专业对教学环境和条件的需求。由于条件所限制导致一些课程停留在“纸上谈兵”的状态，学生对所学知识缺乏亲身体会。通过引入虚拟现实技术，可以极大地弥补这些方面的不足。学生在课堂中便可以直观的体会所学知识，获得与真实环境较为接近的体会，从而增加感性认识，深化对教学内容的理解。同时虚拟化案例教学耗费较少、节省实践教学经费，可以反复进行，有利于从根本上改善和提高教学水平。 5.4 提升学生对空间的认识并提高设计和施工准备工作的效率 园林规划设计不只是对平面区分，更是对空间和行为的设计。初学园林专业的学生乃至有一定工作经验的设计人员对空间的理解常常不到位，很多学生会将全部精力放在平面图及方案构图上，最终导致方案虽然平面构图很漂亮，但空间设计混乱、缺乏实用性。通过鼓励学生使用虚拟现实技术对所做方案进行三维数字化建模，模拟方案建成的最终效果、分析方案空间合理性。在虚拟三维环境中对方案进行直观的评价和验证，有利于发现设计中的不足并及时优化设计方案，从而锻炼学生空间思维和对尺度把握的能力。 此外，园林设计对于环境变化的前瞻性和周围景物的关联性要求很高，在动工之前景必须对完工之后的环境有―个明确的，清晰的概念。 6 结束语 随着经济社会的发展，行业企业对人才素质的需求不断提升，由此对职业教育也提出了更高的要求。将虚拟现实技术应用于高职园林专业教学，可以优化现有教学观念、突破单一授课模式和教学资源，营造出接近现实的动态虚拟环境，学生通过切身的体验和感受，积极构建属于自己的知识形态。在教学中利用虚拟现实技术，学生可以在计算机模拟环境中开展课程实践，这种教学手段不仅可以直观的展示设计理论、提供方案和工艺的交互探讨界面，更能显著提升教学效率并扩展学生学习维度。通过近两年教学实践探索，本专业学生学习兴趣和学习效果有了明显的飞跃，在学生工作室承揽真实园林设计项目和职业技能大赛方面都取得了显著成果。 园林技术专业论文:提升高职园林技术专业学生就业竞争力的探索和实践 摘 要：提升大学生就业竞争力是高等教育面临的一个重要课题。本课题研究以市场为导向，以职业能力培养为核心，提出了提升高职园林技术专业大学生的职业能力和就业竞争力的思路与措施，亦为高职院校其他专业教学提供有价值的经验。 关键词：高职；高等教育；园林技术专业；职业能力；就业竞争力 随着我国快速推进城市现代化建设和社会主义新农村全面建设，提高居住质量，营造满足人们旅游、休憩、娱乐、度假等活动需要的良好园林环境，已是当今城市发展的方向。这些需求给园林行业的发展带来了机遇，受到各级政府的高度重视，园林行业是各级政府重点发展的产业之一，园林技术产业对人才的需求呈现上升的趋势。高职院校是我国高等教育重要组成部分，高职大学生是来学习实用就业能力的，为此，提高大学生的职业能力，提升就业竞争力，以适应社会对人才的需要，也成了摆在我们面前的首要课题。 一、通过市场调研，制定人才培养目标 深入市区园林绿化局、规划局，以及从事园林绿化施工、景观设计的园林企业调研。根据市场需求变化，制定应用型人才培养目标。 （1）市场调研及社会需求分析。2015年4月到6月，对沧州市园林行业、企业方面的人才需求情况进行了调查，调查结果显示：沧州市苗木繁育类技术员缺口为254人，园林规划设计、工程施工、管护类技术员为182人，花卉公司的人才缺口为280人，累计为600人左右。在现有从业人员中，专业技术人员比例不到20%。 （2）园林技术专业人才培养目标的制定。在广泛调研社会需求的基础上主动适应区域、行业经济和社会发展需要，借鉴其他同类院校的经验，制定应用型人才培养目标。培养能够从事观赏树木及花卉栽培管理、园林规划设计的技术管理，满足各级园林高新科技园区、园林绿化工程公司、植物园、工矿企事业单位、园林科研机构、园林管理和技术部门等急需，具有一定生产管理和经营能力的高端技能型专门人才。立足河北，辐射京津及周边地区。 二、工学结合，培养高端技能型专门人才 园林技术专业是我院院级教育教改试点专业，依托校内外实习基地，构建项目课程体系。密切与行业企业合作，实施理实一体，工学结合的模块制教学模式。 （1）构建基于工作过程的人才培养模式。经过多年的探索与实践，初步形成了以“双师型”素质教师的培养为出发点、以提高大学生职业能力为落脚点的专业特色。通过对园林技术专业培养目标、人才培养规格要求和相关的职业标准分析，整合教学资源，制定课程标准，构建项目课程体系。在不同年级中进行“素质培养、职业能力强化、职业能力应用”三阶段训练，并进一步完善。 （2）实施教、学、做一体化的教学模式。按照职业岗位能力的构成，围绕核心能力进行训练，通过和企业生产实际结合，设计综合训练项目，提高技能训练效果。对大学生实行“高标准、严要求、强训练”的方针，大学生根据自己特长和兴趣爱好选择实习任务，自主选择仪器材料，自行设计实施方案，独立完成。师生角色转变，教师成为解决问题过程中的辅导者、开发者，而大学生能够发挥自主能动性，充分挖掘自我潜能，增强自我约束力。 三、以职业岗位为切入点，提高职业能力 我院园林技术专业的教学体系的突出特色是人才培养模式的创新，突出职业能力培养。 （1）加强德育，培养职业素质。由于园林企业的工作特点，离不开和土打交道，苗圃生产、园林施工工作现场复杂，条件艰苦，部分大学生毕业后只愿从事设计、管理工作。为此，我们在对大学生进行教学和管理的过程中，加强对大学生的思想道德、法制观念、健全人格及健康心理的教育。培养大学生具有对工作认真负责的态度，爱岗敬业的良好职业道德，使他们成为适应社会需要的、具有较成熟的专业知识和专业技能、能够适应园林生产岗位的高端技能型人才。 （2）顶岗实践，培养职业综合能力。每年都投入一定的经费进行顶岗实习实训基地建设，先后与沧州市园林处园林苗圃场、沧州农林科学院、沧州绿茵园艺有限公司、名人植物园、新天地绿化工程有限公司等建立合作关系，成为校外实训基地，学院提供部分教师、生源，科研单位和企业则提供设备、实训基地和大学生就业机会，双方在技术、信息、人才等方面进行联合共享，使生产、教学、科研结合更加紧密。在实践中，让大学生潜移默化地树立良好的职业理想与职业道德，学会在工作中正确地与人合作，建立良好的人际关系，培养良好的心理品质。同时，加强企业管理知识的培训及创新意识的培养，使大学生毕业后能基本胜任相应的工作岗位，增强了就业竞争力，能在社会相应的行业找到适合的位置。 （3）建立健全考评体系。通过近几年的教学改革、探索与实践，建立了完善的师生考评体系。专业教师的教学效果考评包括专业教师互评、在校大学生测评、毕业生评价，以及校外专家、行业、企业评价。制定并完善了大学生专业能力考核配分评分标准，全面考核大学生的专业知识、专业技能、专业能力。 园林技术专业论文:园林技术专业校企人才共育合作机制建设 【摘 要】学校培养园林专业技术人才以就业和行业市场的需求为导向，直接面对国家经济发展，为国家培养高级应用型和技术型的人才，成为推动国家经济发展的重要力量。本文通过分析现有校企合作形式，总结出校企人才共育存在的问题，提出相应的对策和解决方法。 【关键词】园林技术 校企合作 人才共育 机制建设 随着经济技术的不断发展，园林技术专业的工种增加，要求劳动者提高自身素质，具备更多的专业技能。为了培育适合企业发展的职业能力，要将教学内容和工作任务紧密地结合在一起，转变学生头脑中的知识结构。校企合作不仅能够发挥校企的优势，而且有利于培养社会、市场、行业需要的人才。加强校企合作，结合教学与实践，学校和企业共同支持、资源共享，实现学校和企业双赢。 一 园林技术专业校企合作的现状 1.订单式培养人才 企业根据自身的人才需求与学校签订协议，学校根据企业的需求培养园林技术专业的人才，学校将理论教学与企业的生产实践相结合，直接培养企业所需的人才和专业技术人员，将学生的学习与将来的工作岗位紧密地结合在一起。 2.结合生产与教学，培养技术服务型人才 学校拥有先进的设施设备和专业的师资力量，通过政府部门与学校协调组织，开展技术服务，共同解决企业面临的技术问题、技术难题，弥补了企业在技术方面的不足，促使企业实现可持续发展。 3.学校与学校、学校与企业合作培养人才 学校如果只是依靠单一的订单模式培养学生，会使学生出现知识面窄和就业范围小等问题。为了给学生以后的深造提供便利，为企业培养人才，更好地实现校企联合培养人才，学校培养人才需要运用多元化的形式，逐渐形成一所学校对应多个企业和多个学校对应多个企业。通过学校与学校之间的合作，增强了学校间、师生间的交流，共同培养适合社会发展和市场需求的园林技术人才。 4.顶岗实习 学校在组织学生实习时，可以通过学校推荐学生集体实习和学生自主择业两种方式，实现了双向选择，学生通过了解企业的优秀文化和接受企业的管理教育，增强学生爱岗敬业意识。园林专业的校企合作形式以顶岗实习为主。 5.学校兴办企业或建立面向市场的实训实践机构 学校通过开发校内资源，转化科研和理论的成果，建立多种形式的校中厂，能够使学生就近实习，节约了实习成本，学生能够快速直接地参与到园林一线行业企业工作中，能提高学生的专业技能，激发学生的实习兴趣。 6.合作投资，实现共赢 学校充分利用土地资源，吸引企业共同建设实训基地，基地不但是学校的实验课堂，也是企业的生产车间，企业在实现提高经济利益的同时增加了学校的实训基地，实现了企业与学校双赢的局面。这样的合作模式不仅能够使学校不断改革和创新实习课程，保证学校的教学内容能够与企业的需求到达高度的统一，淘汰落后的教学知识和园林工艺，而且保证学生在学校学习的知识没有与社会的发展脱轨。学校通过这种合作方式节省了事业费用，缩短了企业对实习人员培养的时间，使企业获取较好的经济利益。企业在学校内建设生产车间，为园林专业提供了高新的产业示范，学生增加了实训经历，教师拥有了良好的科研推广和实践锻炼的平台，实现学校和企业的双赢，共同发展。 7.进行项目合作 学校具有充足的人力资源和先进的生产设备，学校与企业共同开展项目合作，不仅能够培养企业需要的人才，而且增加了企业的经济效益。企业在校内成立设计所，学校组织具有设计能力的学生参与到企业承接的业务中，学生在设计院的协助与指导下完成企业的任务。这样的实践模式，锻炼了教师和学生的设计能力，增加了学生的工作经验，为企业培养了优秀的设计人才。学生参与到企业的业务中不仅能满足产学研合作的教学改革的需求，而且增强了企业的设计力量。 二 园林技术专业校企合作存在的问题 1.实习单位较为松散，无法保障学生的安全 随着高等学校招生数量日益增多，增加了学校的实训压力，园林企业有限的实训岗位不能满足学校不断增加的学生数量。学生在实习过程中容易出现实习单位多、人员分散、难以统一管理教学等问题。学校缺乏对学生实训的指导和管理，企业又缺少对学生安全的管理，提高了学校的安全风险。 2.企业只注重学生的培训工作，缺少对学生的监督与评价 学生在园林企业实习期间，企业只注重对学生的培训，缺少对学生培训效果的监督和评价，导致学生实习不能达到预想的效果。许多企业只注重眼前的经济利益，学生进入企业后，很长一段时间都处于学习阶段，学生不能为企业带来良好的经济效益，并且培训学生是一个消耗资金、时间和人力的过程，企业对学生的培训多敷衍了事。有的企业将学生培养成熟练的技术人员，学生却不和企业签订就业合同，给企业造成巨大的损失，打击了企业培养实习学生的积极性，所以企业不愿对学生的培训结果进行监督和评价。 3.学校与企业缺乏沟通，无法合理安排教学时间 学校和企业之间缺少沟通，学校不能统一制定教学计划，安排学生的教学和实习进度，学生的实训实践与学校的教学时间出现冲突，使实训工作难以顺利开展。 4.学生缺乏职业纪律和习惯，导致实习培训没有达到预期效果 由于学生对学习的积极性不高，职业认同感不强，学生没有充分地认识到企业培训的重要性，导致企业培训没有达到预期的效果，学生没有形成良好的职业纪律和职业习惯。学生的培训结果没有达到企业的用人标准，企业逐渐失去了与学校共同培养学生的信心和积极性。 5.师资投入不够 实现良好的校企合作，实践经验丰富的教师是必不可少的。从事园林技术专业的教师大多是从高等学校毕业后直接成为学校教师，教师从未有过社会实践经验，且科研能力相对不强，无法满足校办产业的需求。 三 校企合作机制建设的对策 1.建立完善的管理保障机制 政府制定能够管理、保障校企合作的法律法规和相关的优惠政策，对校企合作进行积极引导。政府要成为学校与企业合作的中间人，促进学校和园林企业建立良好的合作关系。政府要适当地奖励积极开展校企合作、承担学校的实习任务并培训学校学生的企业。 2.转变传统的人才培养模式 学校为了满足就业需求，应制定培养计划，调整教学计划，培养社会需要的人才。学校要加强培养学生合理化的知识结构，使学生学到的知识能够适应社会的需求。学生在入学后，加强学生对学校和培养方式的认同感，端正学生的职业态度，树立学生良好的职业道德。学校要积极引导园林专业学生规划职业生涯，加强学生的职业素养、职业道德和职业态度。学校在进行教学时可以引用企业真实的项目作为教学案例，强调知识的针对性和实用性，不断地吸收新知识、新技术、新工艺、新材料、新设备、新标准，培养符合园林行业不断发展和技术进步需求的人才。园林行业具有突出的特点，学校教学要适应企业的生产结构，防止理论和实践脱轨的现象。加强教师的培训，提高教师自身的实践技能，提高教学水平。学校也可以通过聘请企业骨干成为学校的兼职教师，增加学生的学习平台和途径。 3.学校与企业通力合作，实现共赢的局面 企业要转变传统的经营观念，制定长远的人才战略。学校和企业资源共享，为企业提供技术支持，也可以满足企业的用人需求。学校不仅能够在企业生产旺季时派出实习学生分担企业的生产压力，也可以为企业的生产提供技术指导。学校与企业通过合作，实现共同发展的目标。 四 结束语 随着市场和企业对人才数量和质量的需求不断增高，学校的人才培养必须要符合企业的实际需要，深入开展学校和企业的合作，共同培养园林技术专业人才。学生要加深对企业的了解，及时发现自身的不足，企业和学校通力合作，实现优势互补、互助互利、共同发展。学校和企业只有实现联合培养，才能真正培养出服务社会的人才。学校还要以就业为导向，培养面向社会、面向市场、面向行业的专业技术型人才。 园林技术专业论文:着力关键环节,切实提高高职园林技术专业人才培养质量 摘 要：人才培养质量是高职生存发展的生命线。园林技术专业要切实提高人才培养质量，必须从推进校企深度合作、构建能力培养本位的实践性教学体系、加强师资队伍建设、建设开放式专业教学资源库四个关键环节着力。 关键词：园林技术专业；人才培养质量 随着高校招生规模不断扩张，高职学生就业竞争压力愈加明显。如何才能使所培养的学生在激烈的社会竞争中处于不败之列，提高人才培养质量是关键。高职园林技术作为一个新兴朝阳专业，要切实提高专业人才培养质量，必须从以下四个关键性环节入手： 一、积极推进校企深度合作是提高人才培养质量的根本出路 校企合作是促进高职教育服务经济社会发展，提高学院社会服务能力和人才培养质量，提升科技创新和可持续发展能力的有效平台[1]。校企合作成功与否直接关系到各专业能否办出特色、办出亮点、办出质量。2010年，教育部部长袁贵仁在职业教育与成人教育工作会议上，一针见血地指出“当前职业教育的致命弱点是弱在了校企合作。”校企合作，既是一种资源的整合，也是一种利益的调整。就园林技术专业而言，目前各高职院校在校企合作方面也开展了一些工作、进行了一些探索，但总体来看大都处于一种松散型的合作状态，合作层面还比较单一，大部分高职院校是带着解决学生就业、顶岗实习的单一目的去寻求与企业合作，学生就业了或找到顶岗实习岗位了，校企合作也就终止了，这种因合作而合作的现象很少考虑企业的利益分配与风险承担，长此下去，对于以追求利益最大化为目标的企业，参与校企合作的热情和动力就会大打折扣。因此，学校要多站在企业的立场，深入挖掘服务企业的潜能，强化服务企业能力，多主动为企业创造价值，真正形成互惠互利的校企共赢局面。如学校可开辟企业信息或企业承接园林工程项目的实时更新宣传栏，帮助企业宣传他们所承接的项目或推销所种植的园林园艺产品；师生也可以准员工身份参与企业承接的园林设计、施工项目或新产品研发与生产中；帮助企业培训员工；提供技术指导，等等。总之，让企业尝到“甜头”后，开展基于人才培养质量提高的全方位校企合作难题就会迎刃而解。当然，就目前我国实际情况而言，要积极推进校企深度合作可持续健康发展，构建可操作的法制保障机制是必然之路。政府部门要充分发挥其职能作用，以法律形式明确政、校、企、生四方在合作中的责、权、利，制定相应的奖励与惩罚机制，为校企合作的长久深入发展提供良好的法制环境。 二、构建以能力培养为本位的实践性教学体系是提高人才培养质量的核心要素 突出所培养学生知识、技能、素质的实践应用性是高职教育在人才培养目标与理念上与本科教育的本质性区别，也是高职教育生存发展的重要法宝。实践出真知，加强实践性教学，构建科学合理的实践性教学体系尤为重要。而高职实践性教学体系要以适应专业人才培养目标为出发点，要按照学生认知规律，循序渐进的安排各项实践性教学内容与环节。首先，要加强基本技能培养层面的实践性教学。主要由军训、专业认知、习题课、社会调查与社会实践、计算机应用能力、英语应用能力、社团公益活动等构成，旨在培养、锤炼学生综合素质与基本能力。第二，要突出专业核心技能培养层面的实践性教学。重点深化实验、实习（实训）、毕业论文（设计）三大教学改革[2]。让学生带着问题、带着毕业论文（设计）到生产第一线去。植物栽培养护模块的核心技能培养学校要尽量建立校内生产性实训基地，让学生参与花卉苗木生产、培育管理与销售全过程；而园林设计模块与施工模块方向有条件的可以结合学校校园绿化建设项目来安排，当然如果能够“引起入校”，引入当地一家中、小型园林设计或工程公司最好，这样学生参与以真实项目为载体的园林绿地设计与现场施工机会就会大大增加；当然，也可将学生分散安排到校外合作企业实践。 三、加强师资队伍建设是提高人才培养质量的根本保障 要提高人才培养质量，关键在教师。教师本身的知识结构、专业实践能力、师德作风、教学方法等都会对人才培养质量产生直接影响。没有好的教师质量就很难有好的学生质量。因此，要把加强教师队伍建设作为提高人才培养质量的最重要基础性工作来抓。对于园林技术专业而言，主要要多鼓励专职教师走出教室，深入园林绿地设计或施工现场中去积累实践经验，了解行业最新发展动态，了解典型岗位或岗位群的生产实际需求，只有这样，教师才能才能把最前沿的专业知识与技能传授给学生，让学生能够学以致用。专职教师实践能力提高了自然会对教学方法的改进起到促进与推动作用。同时，要积极推行“引进来”战略，聘请园林行业专家、技术能手作为兼职教师或客座教授，充实到教师队伍中来；也要鼓励教师带项目、带技术与园林相关科研院所、行业协会甚至新型职业农民开展产学研合作。总之，学校要为千方百计鼓励与鞭策专业师资团队整体“战斗力”的提高。 四、建设开放式的专业教学资源库是提高人才培养质量的必要手段 充分利用现代信息手段，基于专业的特点，建设形式多样的开放式教学资源，既便于教师的自由组课，也为学生的自主学习提供良好服务平台，使教与学更生动更灵活；在终身教育方面也起到了十分积极地作用。园林技术专业是一个涉及面非常广泛的专业，搭建这一平台尤为重要。各教师除了将课程标准、课件、教案、复习或考试题库等常规教学资源上传到开放性教学资源库外，要更多的搜集一些优秀园林工程项目案例让学生多借鉴参考并动手练习；同时，要与一些专业学习网站建立链接，如园林学习网、中国园林网、定鼎园林绿化信息网 、园林景观图片资料库、疯狂园林人论坛、ABBS论坛、土人景观网等等，让学生更快捷获取教材以外的更多专业信息开展自主学习。 总之，人才培养质量是高职教育质量的第一体现，是高职院校生存和发展的生命线。各专业必须着眼于专业特征，立足于专业实际，找出制约各专业建设发展的关键环节与关键因子，只有这样才能真正将人才培养质量的提高落到实处，否则，脱离开专业谈高职人才培养质量只是一句空话、废话。 园林技术专业论文:园林技术专业“教学做三位一体”工学结合人才培养模式的研究与实践 摘要：探讨了园林技术专业“教学做三位一体”工学结合人才培养模式的设计依据、设计模式、实施运行、保障措施，总结了工学结合人才培养模式改革与实践的经验，旨在为高职院校技术技能型人才培养提供借鉴。 关键词：园林技术;教学做三位一体;工学结合;人才培养模式 一、“教学做三位一体”工学结合人才培养模式设计依据 高职“教学做三位一体”工学结合人才培养模式，以陶行知“教学做合一”的教育思想为指导，坚持以“做”为中心，教师在“做”中教、学生在“做”中学，着力培养学生岗位技能、职业能力和发展能力，通过“教学做”一体化平台，积极推进学校与企业的深度合作与全面互动。园林技术专业以园林企业调研、行业发展、人才需求为基本依据，坚持以就业为导向、以能力为本位，把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的切入点，以提高学生的综合职业能力培养为目标，与园林企事业单位全方位合作，创新“教学做三位一体”的工学结合人才培养模式。详见图1。 二、“教学做三位一体”工学结合人才培养模式设计流程 高职院校的人才培养目标是面向社会输送生产、建设、管理、服务第一线技术技能型人才，以培养未来社会和区域经济发展需求的人才为旨归。因此，专业人才培养模式的设计应从行业企业的人才需求调研开始，根据行业企业的人才需求确定专业，根据岗位群的职业能力和素质要求，制定人才培养的目标和规格，设计人才培养模式。通过实施人才培养模式，根据毕业生就业调查反馈情况调整人才培养目标，进入新一轮人才培养模式的调整。福建林业职业技术学院园林技术专业以社会需求为导向，以工学结合、校企合作的素质教育为主线，以能力为本位，以质量为核心，设计了“教学做三位一体”工学结合的人才培养模式。设计流程如下页图2所示。 （一）职业岗位调研 面向海西园林行业，以福建园林产业背景为参照，组织专业骨干教师和企业实践专家共同组成调研组到福州国家森林公园、南平市园林处下属企业南平森科种苗有限公司、福建绿友园艺有限公司等三十多个园林企业开展调研，根据园林产业链将本专业的职业目标定位于园林景观设计、园林工程施工与管理、园林植物生产与养护管理三个职业岗位群中要求具有熟练专业技能及较高技术应用能力的中、高端职位。详见图3。园林景观设计的中、高端职位，包括园林中小项目设计、中小城镇园林绿化设计、园林各类图纸绘制等;园林工程施工管理的中、高端职位，包括园林工程投标、园林工程概预算、园林工程施工一线管理、园林工程一线监理等;园林植物生产养护与应用的中、高端职位，包括园林绿化工程一线技术管理、园艺技术一线管理、草业生产一线技术管理、园林植物生产一线技术管理、园林植物养护一线技术管理、插花与花艺设计等。 （二）“教学做三位一体”工学结合人才培养模式设计 根据园林技术专业技术技能型人才培养目标，结合专业特点及实际，设计“教学做三位一体”的人才培养模式，即依托园林技术专业“校中厂”的校内实训平台，实施“任务驱动，学做结合”，实现“做中教、学中做”;依托园林技术专业“校中厂”的校内实训平台，引入技术服务项目，实施项目导向、工学交替，让学生“边做边学”;依托“厂中校”的企业生产平台，实施顶岗实习、工学结合，实现“学做合一”。培养学生的综合职业能力和创新能力，增强就业竞争力，使毕业生“下得去、用得上、留得住”，实现校企共赢。详见图4。 “教学做三位一体”工学结合人才培养模式，强化“理实一体化”，通过构建基于职业岗位工作任务导向的课程体系，开发“理实一体化”课程，将专业理论知识、企业岗位规程、企业技术标准和职业资格标准、园林法律法规等知识与完成典型工作任务相融合，提高学生的综合职业能力，实现工学结合。实施“双证书”制度，充分利用学院的林业特有工种职业技能鉴定站，将园林行业企业技术标准和职业资格标准融入课程教学内容中，将学历证书与职业资格证书相互融合与衔接，实现“一教双证”，提高人才培养质量。在教学过程中，根据高职技术技能型人才的形成、发展、提高具有渐进性的特征。采取“分段递进”教学，以“工学结合、校企合作”作为切入点，实现“教学做合一”，强化学生综合职业能力。 三、“教学做三位一体”工学结合人才培养模式的实施 （一）强化“理实一体” 通过构建基于职业岗位工作任务导向的课程体系，开发“理实一体化”课程，使学生了解园林企业的典型工作岗位及其工作任务。通过工作任务导向的课程教学，将专业理论知识、企业岗位规程、企业技术标准和职业资格标准、园林法律法规等知识与完成典型工作任务相融合，培养学生的岗位职业能力。在“理实一体化”实训室和实训基地中，全过程、全方位、真实战，实现“教学做合一”，培养学生的职业素养，提高学生的职业能力。 （二）组织与实施“双证书”制度 充分利用学院的林业特有工种职业技能鉴定站，结合园林技术专业面向的园林景观设计、园林工程施工与管理、园林植物生产与养护管理等三大职业岗位群，按照园林企业生产流程进行课程整合与开发，将园林行业企业技术标准和职业资格标准融入课程教学内容中，形成符合园林行业职业岗位要求的课程标准，实现课程标准与认证标准融通。根据职业岗位（群）任职要求，进一步将学历证书与职业资格证书相互融合与衔接，实现“一教双证”，提高人才培养质量。 （三）分段提升 以“工学结合、校企合作”为切入点，第一阶段（第一、第二学期），以“校中厂”校内实验室和实训基地为基础，实行产学结合，重点训练植物基础和设计基础技能，通过专业认知等实习，了解园林技术专业三大岗位群及主要职业岗位的技能要求;进行本地区主要园林植物分类识别，校内典型园林建筑小品写生，园林植物生长环境调查，并基本掌握园林植物生长环境的正确选择及处理，培养学生专业认知能力和基础技能。第二阶段（第三至第五学期），围绕园林景观设计、园林工程施工与管理、园林植物生产养护与应用等岗位专业核心技能，依托“校中厂”、“校联厂”园林技术实训中心、国家生物技术实训基地等8个校内生产性实训基地、林业调查设计院园林设计室技术服务平台和部分校外实训基地，实行产学结合和工学交替，培养学生园林景观设计、园林工程施工与管理、园林植物生产养护与应用的专业技能和综合技能。第三阶段（第六学期），依托“厂中校”福州国家森林公园、福建绿友园艺有限公司、福建路兴园林工程有限公司等校外实训基地平台，执行《园林技术专业工学交替实施方案与管理办法》，开展顶岗实习，和企业共同建立实习技术指导方案与考核评价制度，加强学生职业素质培养，推行“双证书”制度，引导学生毕业前取得工种证书，就业后参加国家行业资格考试，获取从业资格，增强就业竞争力。按照认知规律，使学生从单项能力的训练逐步进入专业能力训练、综合能力训练和职业能力训练，达到提升学生综合职业能力的目的。 四、实施“教学做三位一体”工学结合人才培养模式的保障措施 （一）形成“四共建”和“四共同”的校企合作专业建设机制 本专业围绕福建生态省建设主题，积极创新校企合作专业建设运行机制，成立了由园林行业协会专家、园林企业高管、高级技术人员和系主任、专业带头人组成的园林技术专业建设指导委员会和由园林企业一线技术骨干、能工巧匠和专业带头人、教学骨干组成的校企合作课程改革开发指导小组，在“教学做三位一体”人才培养方案制定、“理实一体化”核心课程建设、“专兼结合”双师团队培养、“工学结合”实践平台建设、“工学结合”特色教材开发、学生顶岗实习组织、学生就业安排、学生质量评价、产研合作等方面形成“四共建、四共同”专业建设运行机制。以企业专家为主体，在校内建设了园林技术专业企业专家工作站，共同承担园林技术及专业群人才培养方案制定、专业核心课程开发、专业课程教学、“双师”素质教师培养、技术研发和企业员工培训等任务。以专业教师为主体，在合作企业建设了园林技术专业教师工作站，帮助企业解决实际问题，培养企业技术骨干，培训企业员工，协助组织学生顶岗实习，进行实习学生管理，共同评价学生，共同安排就业，共同开发工学结合课程。（详见图5） （二）构建基于职业岗位工作任务导向的工学结合课程体系 以园林行业企业岗位工作任务分析为基础，参照园林景观设计师、花卉园艺师、施工员、监理员、预算员、绿化工等职业资格标准，分析园林技术技能型人才职业发展和岗位对工作能力的要求，形成《园林技术技能型人才需求调研报告》。多次召开企业实践专家访谈会，按照技术技能型人才职业成长规律，根据园林行业企业职业岗位群归纳典型工作任务，进行学习领域课程序化，构建以园林景观设计、园林工程施工组织与管理、园林植物生产养护与应用为核心能力的职业岗位工作任务导向课程体系，包括职业平台课程、职业核心岗位课程、职业拓展岗位课程。 （三）校企共建“五位一体”的校内外实训基地 以工学结合为核心，以合作共赢为基础，按照“校中厂”建设思路，与福州国家森林公园、福建绿友园艺有限公司等园林企业合作建成了“任务教学、实习实训、培训鉴定、师资培养和技术服务”五位一体的8个校内生产性实训基地和园林景观设计、园林工程施工、园林植物培育3个实训中心。这些校内实训基地和实训中心突出“生产性”内涵，实现了“七个合一”（即实训场与教室合一;学生与员工合一;教师与工程师或师傅合一;教学内容与工作任务合一;教学设备与生产设备合一;作业与“产品”合一;社会培训与技能鉴定合一），满足了各课程理实一体化实训项目的需要，校内生产性实训所占比例达到了80%，培养了学生的职业岗位技能和综合职业能力。按照“厂中校”建设思路，以校企合作为路径、互利共赢为动力，与园林知名企业合作建成了37家融“学生顶岗、学生就业、双师培养、员工培训和产研合作”五位一体的校外实训基地。为学生提供了良好的实训环境，使专业紧密依托产业与企业，通过多种形式与产业、企业合作进行人才培养，实现实训项目80%为生产性实训的目标，满足园林技术专业工学交替、顶岗实习的需要。 （四）打造一支高水平的“双师型”教师团队 学院高度重视“双师型”教师的培养，鼓励教师参加各种学历进修、实践锻炼、企业兼职、技术研发、技术服务等项目学习。本专业现有专职教师22人，高级职称教师10人，占45.5%，中级职称教师7人，占31.8%，“双师”素质教师20人，占91%;兼职专业带头人2名，兼职教师资源库43人，专兼职教师比为1∶1.45;专职专业带头人2名、骨干教师12名。专兼结合的教学团队，为“教学做三位一体”工学结合人才培养模式的实施提供了师资保障。 （五）建立校企共评的毕业生质量评价体系 及时吸纳学生家长、用人单位、行业专家、政府部门及新闻媒体等方面的信息反馈，提高校企合作育人质量。通过实施毕业生质量跟踪调查等措施，建立由就业水平、用人单位满意度、学生满意度、专业对口就业率、双证书获取率、毕业生起薪标准、职业稳定率、自主创业率等指标组成的评价体系，使培养的学生更贴近行业企业的需求，更能满足社会需要。 园林技术专业论文:园林技术专业课程体系和教学内容改革初探 摘 要： 作者广泛探索园林技术课程体系和教学内容改革建设的内涵，提出园林技术课程体系和教学内容改革建设的设想，为高等职业院校园林技术专业学生培养奠定改革基础。 关键词： 园林技术专业 课程体系 教学内容 从满足中职教育与高职教育的培养目标要求出发，符合国家教育部对中职、高职教育的教学改革与课程设置的指导性意见要求，在课程设置上应整体考虑，逐步构建一体化的中职、高职衔接的课程体系。采用模块化的课程形式，科学制订中高职衔接的专业教学计划，正确处理中职与高职教育之间的衔接关系，确保专业培养目标的实现。 通过校企结合的途径，与行业、企业合作，构建基于工作过程系统化的课程体系。召开企业实践专家访谈会，分析岗位群各岗位的实际工作任务，确定专业行动领域，以园林技术专业行动领域的工作任务、工作标准和技能标准为依据，确定行动领域的学习任务；以生产现场为依据，设计学习情境和教学实施环节，实现教学做一体化。建设“工学结合”的优质核心课程3门，在此基础上，建成省级精品课程1门，院级水平精品课程2门。 1.基于工作过程的课程开发 （1）基于就业岗位分析，确定典型工作任务。 通过对园林企业的调研，分析多年来毕业生的跟踪信息，确定了园林技术专业毕业生从事的职业岗位群为园林绿化工和花卉园艺工。针对两个岗位的职业资格标准，我们和园林行业的技术专家、生产一线技术人员、课程开发专家一起召开园林技术专业工作任务与能力分析会，进行职业能力分析，确定其包含的实际工作任务，通过对这些实际工作任务分析整合为15个典型的工作任务，分别是园林设计、园林植物识别与应用、园林植物栽培、养护、管理、花卉应用、园林植物病虫害防治、园林工程预决算、园林工程施工与管理、工程测量与放线、园林软件应用等。 （2）归纳典型工作任务开发学习领域课程。 打破原有的理论课程和实践课程组成的课程体系，按照以工作过程为导向进行课程的解构与重构，开发园林技术专业学习领域课程，分别是园林设计、园林植物识别与应用、园林树木栽培养护、花卉生产技术、插花与花艺设计、草坪建植与养护、园林植物病虫害防治、园林工程预决算、园林工程施工与管理、园林工程测量、插花与花艺设计、园林软件应用。 （3）学习情境的设计。 引入园林生产过程中的实际项目，以产品、任务、项目、设备、现象为载体，以园林生产过程为导向，以职业能力培养为目标，体现工作过程的六要素（对象、方式、内容、方法、组织、工具）和一个生产工作过程的六步骤（资讯、决策、计划、实施、检查、评价），本着由易至难、由简至繁的原则创设学习情境，学习情境的选取充分考虑项目的实用性、典型性、趣味性、可操作性及可拓展性等因素。在内容的构建过程中，考虑知识点的合理分配及知识结构和职业能力的循序渐进。 2.专业优质核心课程建设 优质核心课程建设，是专业教学改革、教学方法与手段创新、师资队伍建设、加强实践教学、不断提高教学质量的重要措施。专业优质核心课程建设要贯彻以服务为宗旨、以就业为导向的指导方针，突出园林技术专业职业能力培养，体现工学结合的鲜明特色，以岗位分析和具体工作过程为基础设计课程，以岗位所需的知识和技能为基础，参照行业职业资格证书考试与鉴定标准，建设3门专业优质核心课程，并制定课程标准。建设完成1门省级精品课程，2门院级精品课程。 3.教材建设 深化专业教学改革，创新课程体系和教材。努力做到专业教学既满足学生就业要求，又为学生职业发展和终身学习打好基础，围绕本专业的人才培养目标，系统设计、统筹规划课程开发和教材建设，推进本专业课程体系和教材有机衔接。 根据课程改革目标，建设一批突出园林岗位实践操作技能、具有相应的专业知识、有利于学生职业能力培养的园林技术专业教材。我们将推广本专业已经出版的优秀高职教材，改编已经被重新整合的专业教材，开发新教材。 4.教学方法与教学手段改革 遵循学生职业能力培养的基本规律，以解决与园林施工、生产有关的典型工作任务为依据整合、序化教学内容，做到教、学、做结合。在本专业各核心课程中，学生是行为过程的主体，教师是行为过程的指导。学习中尤其需要学生具备“自主创新、团队合作、分析探究”精神，所以在教学中通过各种方式、途径培养学生的这种精神和能力尤为必要。 在教学过程中突出学生能力培养，充分利用校内实训基地、校外实训基地的资源优势，将课堂教学引入实训场所，将理论知识融入生产实际，使理论和实践紧密结合。课堂与实训室一体，实现真实情境下或仿真模拟环境下的教、学、做，以学生为主体，采用项目导向、任务驱动教学法对学生进行能力训练。开发核心课程多媒体课件，建立课程网站，通过网络提供教学资源、技术资料和教学辅导，实现远程互动教学。 园林技术专业论文:高职园林工程技术专业校企合作人才培养实践 摘要：从高职园林工程技术专业人才培养出发，阐述了校企合作人才培养的意义和实践，以及所取得成效和不足，为后续研究提供借鉴。 关键词：园林工程技术；校企合作；人才培养；实践 1引言 2005年，《国务院关于大力发展职业教育的决定》明确要求大力推行工学结合、学校与企业合作培养模式。2006年教育部、财政部启动国家示范性高职院校建设计划，强调要在实践教学、校企合作、工学结合、顶岗实习、双证制度、订单式培养等各方面创新人才培养模式。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》中提出：大力发展职业教育要把提高质量作为重点。要实行工学结合、校企合作、定岗实习的人才培养模式。而调动行业企业的积极性，建立健全政府主导、行业指导、企业参与的办学机制，制定促进校企合作办学法规，推进校企合作制度化是提升人才培养质量的有效途径。 世界发达国家高职院校培养应用型人才的成功经验是“校企合作、产学研结合”，尤其是德国的职业教育。主要表现在企业参与职业教育，或者是政府提供财政投入来推动职业院校适应企业的需求。而我国由于历史原因，职业教育发展缓慢，校企合作在借鉴国外先进经验的同时，还在进行适合本国国情的摸索。 2校企合作人才培养的意义 校企合作为人才培养提供了平台，同时也是企业生产的平台，将学校与企业的产、学、研紧密结合起，实现互利共赢。 2.1助推高校在产学研大步前进，充分发挥科教兴国的作用 中国高校发展到今天，已经拥有门类齐全的学科，也培养了大量的人才。当今知识或技术在提高生产率、提高核心竞争能力方面的地位日益突出，但是，由于各种原因高校的广大科研人员的创造、发明等往往不能很快进入市场，产生效益。而有了企业这个平台，所有的成果能够在最快的时间内转化为强大的生产力。校企合作为高校的产学研的良性循环提供了坚强的保障。 2.2有利于提高企业的科技竞争力 企业的科技竞争力是一个国家科技总量、经济实力以及科技水平与潜力的综合体现，我国要全面参与国际竞争，势必要努力提高科技竞争力。而提高科技竞争力的关键是高校培养的人才，企业对核心技术的引进、消化、吸收、掌握、创新也需要人才。因此，深入研究市场经济条件下高校与企业的有效合作，是企业加强技术创新，在国际竞争中取得优势的重要条件。 3校企合作人才培养实践 本文以成都农业科技职业学院四川省省级示范专业――园林工程技术为例进行研究。 3.1高职园林工程技术专业校企合作人才培养目标 根据2008年中央1号文件和《国务院关于大力发展职业教育的决定》（国发[2005]35号）、《关于实施国家示范性高等职业院校建设计划，加快高等职业教育改革与发展的意见》（教高[2006]14号）、教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高[2006]16号），及学院“十二五”发展规划，学院省级示范性高职专业（2011年立项）建设的要求，高职园林工程技术专业的人才培养目标是：培养德、智、体、美、劳全面发展，适应社会经济发展，具备从事园林工程规划设计、园林工程施工、园林工程项目管理、园林植物生产经营管理的高技能应用型、创新型技术人才。 3.2高职园林工程技术专业校企合作人才培养 2002年，在全省率先依托园林技术、园艺技术、建筑工程技术建立了园林工程技术高职专业，在四川省建设厅岗位培训中心及四川省风景园林协会的指导下，实施“双证”式教学。目前，有专任教师23名，兼职教师29名，校内实训基地9个，校外实习实训基地为31个。 3.2.1校企全程参与工学结合人才培养模式 园林工程技术专业人才培养模式为“项目驱动，四段育人”，其中“项目驱动”指对接并归纳整合七个职业岗位（四个主岗位，三个拓展岗位）能力，确定专业培养目标；对接生产过程，以工程项目为载体，遵循职业成长规律，开发课程体系；对接真实工作任务和国家职业标准，遵循认知规律，开发课程；对接工作过程，创新教学做一体化的教学模式；对接企业用人标准，企业文化，建构专业和课程的评价体系。 “四段育人”是根据学生认知及职业素养形成规律，在设计与实施中分为四个阶段。第一阶段（1～4学期）：学生在校内和师徒工作室完成专业基础课和专业课程学习，搭建专业基础平台，培养学生岗位认知、基本专业素养及单一问题的解决能力；第二阶段（第4学期暑期岗位见习）：在合作企业和师徒工作室结合生产项目进行定岗实践，让学生对各岗位工作职责、工作内容、工作流程、质量标准有进一步认识，培养学生团队协作和分析问题解决的能力；第三阶段（5学期）：根据定岗实践中对各岗位工作的体验与认识，结合学生个性特点，以企业提供实际工程项目为载体，在学校或合作企业进行综合能力模块和拓展能力模块课程学习，提升专业岗位能力和专业综合能力，培养学生综合问题的解决能力；第四阶段（6学期）：到园林企事业单位在具体的工作岗位上结合工程项目进行综合顶岗实习，培养学生职业综合能力，实现由学生向职业人的过渡。 3.2.2校企合作人才培养实施方案 （1）抓阵地，建协会，强师资，设基地，举行技能大赛、多种方式凸现素质教育为中心。按照“抓住一个阵地、建立三个协会、培养一只队伍、建设一个基地、举行技能大赛等多种活动”的工作思路，切实提高学生综合素质。 （2）“政企行校”四方联动，提供项目支撑，立体推进。与成都市温江区花卉园林管理局，温江区劳动就业局等政府行政主管部门合作，政府出台政策，为校企合作搭建平台、提供保障；与成都大众园林建设有限公司，四川省远景建筑园林设计院，成都华西生态集团等31家省内外企业合作，确立了设计员、施工员、造价员、资料员四个主要就业岗位，监理员、招投标员、苗圃管理员三个拓展岗位，确立了专业人才培养目标；在四川省风景园林协会、成都市风景园林学会、成都市园林绿化协会、温江区花卉园林协会的指导下，与合作企业一道，根据生产过程，以工程项目为载体，制定了工学结合的课程体系；与行业协会和企业合作，完成了工学结合的23门项目化、情境化课程建设工作；对接工作过程，实现校内仿真实训、校外定岗实训和顶岗实习相融合，教室教学、实训区教学和工地教学相融合的教学模式；在四川农业大学风景园林学院、江苏农林职业技术学院、苏州农业职业技术学院、深圳职业技术学院等院校的指导下，与企业和行业协会合作，根据企业用人标准和企业文化，完成了专业教学标准和集教学思想、教学目标、教学内容、教学环节、教学方法、教学效果为一体的课程评价体系。 （3）三方互动，理实一体，深度合作，拓宽人才培养平台。坚持以素质教育为中心，以培养学生职业能力为目标，依托名企（成都大众园林建设有限公司等）、师徒工作室（成都三邑园艺绿化工程有限责任公司）与专业建设共同分析岗位群对人才能力的要求，共同确定人才培养目标，共同确定人才培养模式，共同制定人才培养方案，共同制定园林工程技术专业课程体系，共同进行实训基地建设及学生岗位见习（定岗）、顶岗实习指导工作等；使深度合作企业增加到31家，学生顶岗实习半年以上的比例达到100%。 （4）“四段育人”分段推进，工学交替，四融合提高人才培养质量。通过“四段育人”，充分体现了工学交替，分段推进的培养模式。在建设过程中，实现了四个融合，即学生职业能力、就业竞争力和发展潜力相融合，校内仿真实训、校外定岗实训和顶岗实习相融合，教室教学、实训区教学和工地教学相融合，专业知识、职业技能和岗位能力相融合，从而极大提高了人才培养质量。 4校企合作的模式及组织形式 4.1行业协会+企业+学校合作模式 在温江区花卉园林局指导下，将区园林绿化协会、成都欣绿园林工程有限公司引入学院，共同组建项目管理工作室。学院提供场地，协会和企业提供设备、项目、技术支撑，学院师生与企业技术人员共同组建团队，完成南部县行政中心附属工程车道及人行道绿化工程、温江区涌泉花土共和道路行道树栽植工程、创维成都物流园二、三期园林绿化工程等10个项目、面积438000m2、合同额为4800余万元项目的施工投标、工程施工及现场管理等方面工作 4.2企业+学校合作模式 学院与省内外31家知名企业建立了校企业合作关系，建立了稳定的学生校外实习与就业基地。 4.3师徒工作室模式 在企业、学校成立师徒工作室，实施拜师制式的实习模式。该模式以学生为主体，注重培养学生的职业发展，积极为学生选派具有极佳社会声誉的专业人士为导师，对学生职业生涯规划进行建设性的指导，激发学生热爱专业、学习专业的热情。 4.4组织形式 行业协会、企业、学院、专业共同组建专业建设指导委员会、教学团队，负责校企指导与评价校企合作的具体工作（包括拟定校企合作项目、项目实施流程、各环节管理办法及质量评价体系），并定期研讨总结。 5高职园林工程技术专业校企合作人才培养实施成效 通过近三年的建设实践，学生的学习主动性明显提高，实践操作能力、职业素养、团队协作能力大幅度提高。人才培养取得了以下可喜成绩：2013年毕业生“双证书”取证率达100%、就业率在达到98%，专业对口率为91%，本专业学生半年就业起薪为2836元；毕业生爱岗敬业、专业能力强、综合素质高，受到用人单位的好评。 5.1实验实训条件建设 5.1.1校内实训室、场建设 紧紧围绕专业课程体系建设的需要，分院采用“行业指导、企业参与”方式进行校内实训基地建设，分院新建园林工程材料展中心、园林工程景观设计工作室等17个学习训练区，其中与成都大众园林建设有限公司合作共建园林工程施工实训中心、与四川远景园林建筑设计研究院合作，共建园林景观设计工作室、园林工程设计及项目管理实训中心，与成都惠美花境园艺工程有限责任公司合作，共建园林植物栽培与管理实训场；与温江区园 林绿化协会合作，将成都欣绿园林绿化工程有限公司引入学校，学校提供场，企业提供设备及相应工程项目，共建景观设计工作室。企业按照实际工作流程，提供项目操作规程、管理制度、指导教师、实训项目，使各实训项目在真实工作场景下完成；满足园林工程技术专业的实践教学需要，满足园林类职业技能的鉴定与培训需要。 5.1.2校外实训基地建设 选择四川远景园林建筑设计研究院、成都大众园林建设有限公司，成都华西生态集团、成都三邑园艺绿化工程有限责任公司等有代表性、基础条件较好的园林设计、工程施工、花卉苗木生产企业，签订校企合作协议，建成了31个校外实习基地。各基地已接纳顶岗实习学生共计300余名，从而有效地利用了校外实习基地的各种资源，为学生岗位见习（定岗实习）、顶岗实习、专业课程教学、学生就业等方面提供了充分保障，确保了学生在校期间半年顶岗实习比例达100%。 5.1.3师徒工作室建设 充分利用温江区是全国西部最大的花卉苗木生产地及川派盆景的发源地，知名园林花卉苗木生产企业、园林工程设计兼施工企业多，知名行业专家和技术专家云集的优势，在成都市风景园林协会、成都市风景园林学会、温江区花卉园林协会、温江区园林绿化协会、温江区花卉园林协会等行业协会及温江区花卉园林局、温江区就业局等行业主管部门的支持指导下，与温江区20余家企业达成协议，在企业成立园林工程技术专业师徒工作室。 5.2实践教学项目建设及实施 与合作企业合作，在企业技术人员的参与下，按照实际工作流程，设计并完成了主要专业课程实训项目、专业综合实训项目、专业认知项目、岗位见习项目、顶岗实习实践教学项目的建设，在项目实施中，实行企业人员与校内教师双指导。 5.3课程建设 与成都大众园林建设有限公司、四川省远景建筑园林设计研究院、成都三邑园艺绿化工程有限责任公司、成都惠美花境园艺工程有限责任公司等企业合作，聘请企业专家和课程专家指导，按工作过程和“五个对接”改革教学内容，完成了《园林工程技术专业导论》等23门课程标准；完成了《园林植物景观营造与维护》等8门课程资源库建设，完成了17门校本教材编写，并陆续由西南交通大学出版社出版。制定了顶岗实习管理制度和考核体系，编制了“拜师制”实训、暑期岗位见习、顶岗实习指导书，初步建成了园林工程技术专业共享型课程资源库和开放式网络学习平台。 5.4师资队伍建设 5.4.1双师型教师队伍建设 近三年，选派4名老师到合作企业全职锻炼；选派12名老师带着课程建设任务，利用寒暑假时间到合作企业生产一线实践锻炼；安排12名老师参与了成都农林科学院承担的学院彭州葛仙山现代农业科技示范园区规划、项目论证；四川省远景园林建筑设计研究院承担学院大门及景观项目设计等生产性项目。 目前，20名教师分别取得了全国一级建造师、二级建造师、全国注册监理工程师、全国注册一级结构工程师、造价工程师、景观设计师等执业资格证书。 5.4.2兼职教师队伍建设 与政府主管部门、行业协会（含学会）、企业合作，有针对地在“政、企、行”中选聘兼职教师，现已建立了29人的专业兼职教师资源库，参与人才培养模式、课程体系、课程标准的审定等工作。 5.5技术服务 近三年来，积极开展对合作企业园林植物生产与养护、工程设计、工程施工、工程管理等方面的技术服务。先后参与完成了四川雅安芦山县第三小学园林绿化工程、成都市新都区柏茗现代科技农业园、成都市温江区永生镇石河鱼永生大路、成都市温江区涌泉花土共和道路行道树栽植工程、成都市创维成都物流园二、三期园林绿化工程等26个项目的设计、施工任务；承担成都市温江区、郫县花卉苗木生产企业在栽培养护管理方面的技术咨询100余次，解决生产技术问题20余项。为企业解决了技术难题，挽回了损失，受到企业好评。 2014年11月绿色科技第11期6校企合作反思 校企合作，企业全程参与人才培养，对提高人才培养质量起着至关重要的作用，但在合作过程中也出现了一些问题，在后续整改阶段应强化以下方面工作：政企行校中政、企、行的作用应得到充分发挥；校企合作运行机制与管理模式需进一步明晰与深化；校企合作中，应创新课程教学与评价体系。 园林技术专业论文:园林技术专业课程整合及教学内容优化的研究 摘 要：基于新时期园林行业的发展对高职园林技术专业人才的需求，本文分析了园林技术专业课程设置和教学内容存在的问题，根据高职学生专业知识结构与应用能力的要求提出专业课程整合及教学内容优化的原则和措施。 关键词：园林技术 课程整合 教学内容 21世纪，环境的恶化，使人们对改善环境高度关注，经济的发展，使改善环境成为现实可能。因此，绿化美化环境，保持生态平衡已经成为政府和民众的共识。创建“花园城市、园林城市、山水城市、旅游城市、生态城市”等新型现代化城市已是人们共同追求的目标，园林得到迅速的发展。为了适应社会经济和科学技术发展的需要，全国各地的高等职业技术学院纷纷开设园林技术专业，并大力开展培养学生综合素质和创新能力的教学改革，课程整合和教学内容优化成为了改革的热点。本文就我院园林技术专业课程整合和教学内容优化问题进行了探讨，对整合和优化原则及措施进行了总结，希望能起到抛砖引玉的作用。[1] 一、园林技术专业课程设置及教学内容存在的问题 1.单科性课程多，综合性课程少 在园林技术专业现有课程设置中，注重了单科性课程设置，专业基础课强调宽口径，专业主干课强调专业性，使课程设置越开越细，忽视课程之间的整合，综合性课程少。 2. 理论课多，实践教学环节比较薄弱 现行课程体系中，大量的理论性内容占据了课堂上的多数时间，实践教学环 节安排的内容不足，比例偏低，少数课程未能按要求开出规定的实验和实习，实践时间不足，不能满足培养学生熟练职业技能的需求，导致学生动手能力差。[2] 3.必修课程多，选修课程少 园林技术专业现行课程体系中，必修课程较多，而跨学科、跨专业、跨年级的选修课程偏少，学生无法根据自己的个性和爱好选择课程，严重束缚学生个性发展，学生知识结构单一的局面未得到根本改变，不利于学生综合素质的培养。 4.存在课程内容交叉、重复和陈旧的现象 现行园林技术专业教学计划中，各课程自成体系， 缺乏应有沟通， 出现如《园林植物栽培与养护》、《鲜切花生产技术》、《种苗生产技术》的教学内容重复较多， 《园林工程》与《园林规则设计》的分工不明确，一些内容相互交叉，既造成有限的课时及学生学习精力上的不必要浪费， 也使得学生在听相同内容的时候再无兴致，影响教学效果。同时，教材更新较慢，不少教材即使是新出版的，里面的内容对新材料、新技术和新工艺并没涉及到，与行业需求脱节。 5.课程安排的时间、搭配不合理 园林技术专业的课程往往有一个相关性，例如《植物基础》、《园林植物栽培》、《植物配置与造景》这几门课的学习便是一个相关的、递进的过程。然而在目前的课程安排中，把这些作为孤立的课程来安排，没有体现一个相关性。在时间上，《植物基础》在第一期、《园林植物栽培》在第三期、《植物配置与造景》则在第五期，造成学生往往学了后面的，忘了前面的，课程的延续性和知识的相关性无法体现出来。 二、园林技术专业课程整合及教学内容优化的原则 1.园林技术专业课程整合的原则 1.1目标性原则 园林技术专业课程整合要以专业人才培养目标为依据，既要顾及社会发展的需要，又要顾及学生知识和能力两个方面的培养 ，处理好稳定与更新的关系、通才与专才的关系 ，满足学生就业需要，符合高职教学规律和学生身心发展规律。通过课程整合更好地实现专业人才培养目标，为园林行业和企业培养高技能应用型人才。[3] 1.2科学性原则 课程整合必须进行科学的论证，无论是内容重复、交叉的相近课程的整合，还是将不同学科的课程进行有机整合，都要根据园林岗位群和岗位对知识、能力要求，将课程合理地整合成若干主干课程，切忌随意凑合，做“大杂烩”。 [4] 1.3综合性原则 课程整合要强调专业知识的关联性、延续性和整体性，使整体功能达到最大限度的发挥。学生通过学习，其知识结构、思维结构、价值观念结构能摆脱传统单性课程下形成的知识片面性，能有效提高学生的专业能力、从业能力、方法能力和社会能力。 1.4 “以人为本”原则 园林技术专业课程整合要遵循以人为本，应考虑到学校的教学传统，师资力量和学生的综合素质，按照认知规律科学构建体系，合理编排各个知识点及纵横位置，促进教师和学生的全面发展。 1.5开放性原则 课程整合要吸收其它学科、专业、课程的有益成份，吸收兄弟院校的课程整合的成功经验，不断丰富完善发展自己，做到专业开放、课程开放。 2. 园林技术专业教学内容优化的原则 2.1理论教学“必需、够用”为原则 “必需”就是要达到本专业的能力与基本技能所必须进行的理论学习和实际训练；“够用”就是在量上不要多。园林技术专业教学内容的优化要以岗位技术需要的能力为依据，教学内容能紧跟学科发展方向，结合当地应用实践，选择与生产、生活实际紧密相连和与专业、岗位群技能紧密相关的内容。重点传授生产、服务、管理所需求的知识和技术，要删掉理论性很深且不常用的内容， 增加新的必用的知识； 2.2实践教学内容适用 实践教学内容要本着增强学生解决实际问题能力的为培养目标，以职业岗位需求为原则，精心筛选出学科中适用性强的专业知识内容，配合实践性环节及职业技能鉴定，培养学生的实践操作技能，创新、协作和组织能力。 3.园林技术专业课程整合及教学内容优化的措施 3.1 围绕就业岗位能力制订园林技术专业人才培养方案 园林技术专业人才培养要面向园林行业和企业，职业目标必须定位于园林产业链的各个环节。根据对园林产业链和相应岗位群及岗位的深入分析，我们将园林技术专业的培养目标确定位群中的四大岗位，即：园林植物生产，园林植物养护，园林设计，和园林施工。主要培养具有园林职业能力，符合用人单位需求的林木种苗工、草坪工、花卉工，植保工、管护工，助理景观设计师、园林设计员，施工员、项目经理、监理员等技能型人才。制定以《园林植物生产》、《园林植物养护》、《园林绿地景观设计》和《园林工程》为核心课程，由公共基础课，职业基础课，职业专业课，选修课和实践环节组成课程平面结构，再由平面结构中的五大块与时间维度上的综合课程交叉形成课程立体结构的课程体系，注重培养学生的综合素质和专业技术应用能力的。[5] 3.2 课程整合 根据园林技术专业课程设置及教学内容存在的问题，围绕职业岗位任职要求，调整部分专业基础课，如删去原有人才培养方案中的《园林史》、《园林生态学》等课程，开设与培养目标相适应的《园林植物环境》，而园林史中的部分内容在《园林绿地规划设计》课程中进行少量的渗透；整合整合相近同类课程，减少单科性课，如将《园林植物基础》、《花卉学》、《园林树木》整合为《园林植物识别》；整合重复内容的课程，精简课程内容，如将《花卉栽培》、《鲜切花生产技术》、《园林植物种苗生产技术》整合为《园林植物栽培与养护》，同时，还应整合必修课程，增加综合化选修课程。逐步减少必修课程比重，增加跨学科、跨专业、跨年级的综合化课程，鼓励学生学习的个性发展，改变学生知识结构单一的局面，提高学生综合素质和能力。[6] 3.3课程衔接 园林技术专业无论是园林规划设计类课程、施工与管理类课程还是植物栽培养护类课程， 先修课程与后续课程，都有着密不可分的关系，如《园林植物识别》、《植物配置与造景》、《园林植物养护管理》等课程，前述内容将成为后述内容的应用，课程整合就必须按照关联应用原则进行，重视前后关系和前后衔接，加强课程间横向和纵向的联系，合理安排教学进程，使之形成一个完整的课程体系。 3.4 教学内容优化 课程教学内容选取和优化，以职业素质培养为基础，以技术应用能力培养为主线，依据相关职业岗位需要的知识、能力、素质的要求来选取教学内容，使课程内容具有针对性和适应性。在教学中，根据应用性和动态性的原则，课程的内容也应推陈出新，应及时淘汰不实用的内容，如：《园林工程》护坡工程一节中的“编柳抛石护坡”；要对学生学习难度大、掌握困难、在实际应用中没有太多实用价值内容进行删减，如《园林工程》的土方工程量计算、园林给排水工程的计算和挡土墙工程中砂浆计算内容等；要将先进的行业新技术、新设备、新方法、新工艺引进课堂，如《园林植物栽培养护》课程的无土栽培技术等。同时根据学生的特点和行业特点，突出实效，整合教学内容，如《园林植物识别》课程就应该打破按科属种分类的教学方式，突出重点，介绍四川和西南地区的绿化树种，使学生的学习有的放矢，成效显著。 3.5 重视专业实践教学 3.5.1 完善园林技术专业的实践教学体系 高等职业教育的生命力在于实践教学，为此，在高等职业教育中，必须牢固树立动手实践以及实践与理论相结合的观点，坚持“学生为主”的教学理念，全面开展技能型教学。园林技术专业的实践教学体系可分为3个部分：第一部分为教学实践，包括课堂训练、实验、室外课、学生制作训练、室外测量以及某些课程集中综合训练1-2周时间；第二部分为社会实践，即每学年结束后到园林单位见习；第三部分为毕业前的顶岗实训或生产实训，即根据学生的不同需要安排其到企业、工地或工程施工现场进行顶岗实训或生产实训。经过上述3个实践环节的训练，学生应基本掌握园林技术专业的各项基本技能，能够较熟练地把理论知识与实践技能融合在一起。 3.5.2 压缩专业核心课理论教学课时，增加实训教学课时 压缩专业核心课理论教学课时，增加实训教学课时，并增加融“教、学、做”为一体的实训教学课时，使专业核心课实训教学时数占总教学时数的50%以上，既能加强学生操作能力培养，又可以从激发学生学习兴趣，使学生的学习主动性和实际工作能力得到有效提高。 3.5.3 积极探索按植物生长季节安排实践教学 由于植物生长。植物病虫害防治、植物绿化维护均与季节有关，往往或出现实践教学时间与季节不吻合，与植物的生长时期不匹配，造成实践教学效果不好，为此，我们可以积极探索以植物生长季节等设置项目化实践教学，以提高实践教学效果。 冉茂中（1970.07～），男，重庆彭水人，南充职业技术学院讲师，研究方向为：园林工程学、园林植物配置。

最新小学语文教学论文:浅谈小学语文教学中的创新教育 所谓“创新”，是指教师通过一定的方法和手段，对学生施以教育和影响，使他们能够善于发现和认识有意义的新知识、新事物、新方法，掌握其中蕴含的基本规律，并具备相应的学习能力。小学语文是实施素质教育的重要学科，教材中蕴含着丰富的创新教育资源，有利于培养学生的创新精神，发展学生的创造思维能力。但是，由于当前的教学水平和师资力量，近年来中小学实施创新教育的情况并不令人满意，存在不少问题，直接影响着创新教育的真正落实，存在一定的局限性：课堂缺乏民主、科学、和谐的教育氛围，学生怯于参与教学实践。师生之间谨小慎微，缺少互动，处于紧张、沉闷的状态中，学生思维和技能受到压抑，创新无从谈起；教师的教育教学观念陈旧，没有树立以学生为主的教学观。在课堂教学中教师注重通识性知识的传授，忽视发挥学生的学习主体性作用，使学生处于被动接受的地位，大大限制了学生的创新思维的发展；教师教学方法陈旧，没有充分调动学生的积极性，与学生缺少互动。 创新教育就是为学生获得终身学习能力和发展能力打好基础，那么在小学语文教学中如何培养学生的创新能力呢？ 一、分析小学语文教育缺乏创新的原因 小学语文是实施素质教育，提升学生素养的重要学科，人教版教材中更是蕴含着丰富的创新教育资源，若能有效运用，对于发展小学生的创新精神，发展学生的创造性思维将起到重要作用。 但是，当前我们的小学语文教育中课程创新还受制于一些客观因素，没能完全发挥作用。具体原因：一是部分学校的教学水平和师资力量薄弱，直接影响着课程创新的真正落实；二是课堂气氛不够活跃，由于教师性格的原因，导致在教育教学中缺乏民主和谐的课堂氛围，让创新教育成为一纸空文；三是教师与学生之间缺乏互动，导致课堂教学沉闷，让创新无从谈起；四是部分教师的教学观念保守，没能树立以学生为出发点的教学观。在具体教学中一味强调通识性知识的传授，忽视学生个性化的发挥，束缚了学生的创新思维。 二、开展小学语文课堂创新教育活动 1.允许插话 课堂教学中，在教师对学生疑难进行解答，或对某一知识进行讲解，或对某一学生答案进行评价时，有可能遇到学生插话，或学生对教师的某一观点有不同意见而进行反问，这都是教风民主、气氛融洽的真正体现，也是学生创造思维、创新能力得以培植的沃土，是学生独立个性得到发展的可喜特征。 怀疑常常是创新的开始，教学中要让学生做到不“唯书”不“唯上”。朱熹曾说：“读书无疑者，须教有疑，有疑者却要无疑，到这里方是长进。”当然，这里的怀疑，不是怀疑一切，而且怀疑须有根据。作为教师，要满腔热情地支持学生，实事求是地对待学生的正确意见；对不够正确的意见也要表扬敢于发表意见的勇气，而不是训斥、打击、挖苦。诚然，发现问题，敢于提出不同意见，对小学生来讲，是比较难的，但只要我们营造了宽松民主的环境，并加以培养，久而久之，学生就敢于在课堂上大胆质疑了。 2.允许失败 创新教育强调失败和错误也对人有益，拨开失败和错误的迷雾，真理就会光芒四射。课堂上，学生不活跃，不敢大胆发言，原因之一就是怕说错，怕失败，既丢面子，又可能招致同学笑话，甚至老师的批评。这样，课堂气氛必定死气沉沉，学生的智慧必被埋没，创造力、创新精神必遭扼杀。因此，要鼓励大胆创新的精神，要使学生认同爱迪生对失败的看法。有人认为他寻找灯丝失败了500多次，而他却认为自己成功地知道了500多种材料不可以作灯丝。高度的心理自由是爱迪生创造潜能极大显现的重要因素。因此，课堂上，要鼓励学生大胆探索，善于发现问题并敢于提出新的见解，就要允许失败。学生的回答尽管是错的，也要赞扬他敢于回答问题的勇气，在此基础上再启发诱导，通过读书、思索找到问题的正确答案。 3.激发兴趣 兴趣是学生发展思维的巨大推动力，是培养学生创新能力的起点。在语文教学中，我们要注意挖掘教学内容本身的内在乐趣，依据学生的心理特征和认知规律，挖掘语文教材中的诱导因素，激发学生用自己的思维能力来体验探知的全过程，体验教学美；要善于开发和利用学生的好奇心，有意识地创设特定的学习情境，吸引学生的欲望，推动学习进程。在语文课堂教学中，要让学生以一个探索者、发现者的身份投入学习的思维活动中，以求不断获得 新知识，迸发创新因素。这就要求教师在教学过程中使用多种不同的方法教导学生，培养学生的创新能力。 我们可以运用多种方法来激发学生的兴趣，如设疑法、情境法、游戏法、导语法、活动法等，每种方法都有不同的效果，在小学语文教学中，我们要根据教学内容的需要而灵活运用，认真挖掘语文教材中能激发学生学习兴趣的因素，最终使学生产生对学习的兴趣，诱发学生的创新精神。 4. 鼓励、启发、诱导学生多提问题、多质疑 要充分发挥语文教材蕴含的创新教育因素，培养学生的创新精神。在语文教学中，教师应充分挖掘教材所蕴含的创新教育素材，鼓励、启发、诱导学生多提问题、多质疑，因为提问是一个人从已知伸向未知的心理触角，是创新意识的具体体现。 发挥语文学科思维功能，培养学生创新思维能力。语文教学必须发挥学科的思维功能，把培养学生的创新思维能力放在首位，根据语文学科的特点和创新能力的开发要求，把创新教育融入教学之中。教材中有些课文的创造性思维因素比较明显，有些课文的创新思维因素较为隐蔽，这就要求师生努力去挖掘。 培养小学生的创新精神，这就要求我们的教师在日常的教学实践中始终坚持课程创新的思维方式，鼓励质疑，优化设计，改变旧的思维模式，精心组织教学，并进行科学指导，促进教学成果。 最新小学语文教学论文:浅析做好中小学语文教学衔接的有效策略 论文关键词：中小学　语文　衔接　教学　策略 论文摘 要：由于小学语文教学和初中语文教学在教材选取和教学方法上都存在着差异，为避免教学的脱节，教师就要做好教学的衔接工作。本文从学习兴趣、学习习惯、教学方法、学习方法、教学评价等方面探究中小学语文教学衔接的有效策略。 小学语文教学中，教师大多是以字、词为教学重点，而在初中教学中，教师则倾向于培养学生自主学习的能力。根据中小学生在学习方法、学习重点上的不同，要实现语文教学的衔接工作，初中教师就要尽可能地借鉴与学习小学教师通过唱歌、游戏、模仿等激发学生学习兴趣的方法，改善自身的教学策略，引导和帮助学生主动、积极参与到学习活动中，从而提高他们的语文素养。那么，在初中教学中，教师该如何实现中小学语文的衔接教学呢？ 一、要注重学生学习兴趣的衔接 小学语文多是以提高学生识字、朗读等基础能力为主的课程。初中生与小学生相比，对语文学习的兴趣有延续也有分化，教学中要抓住学生的兴趣点，着力实现中小学生在学习兴趣上的衔接。例如：初一学生喜欢听故事，教师可以利用这一点让学生在故事中学习语文知识，如在教学《紫藤萝瀑布》时，教师用生动、形象的语言描述紫藤萝花的特点，在激发学生兴趣的同时，唤醒学生儿时的记忆，启发他们以深入的“眼光”看待紫藤萝、认识紫藤萝，引导他们用心领悟藤萝花的生命力，以及分析紫藤萝与社会之间的关联；从学生的兴趣入手，启发和培养他们的情趣与想象能力，从而加深他们对课文的理解，进一步调动他们学习语文的积极性。 二、要注重学生学习习惯的衔接 小学语文教学中，教师一般开始训练学生写字和完成作业的好习惯，因此，在初中教学中，教师要根据知识难度的增加，有目的、有计划地强化学生的学习习惯，做好学习语文习惯的衔接工作。初中语文字、词的增多，文言文难度的增加，给学生带来极大的困惑，教师要引导学生养成良好的学习习惯。例如：教师可以引导学生进行有效预习，让他们把不会的生字、生词摘抄下来，找出中心句，并进行简单的分析与概括，要求他们按词、词组、段落等进行分类预习；用查字典的方法解决生字、生词的疑难问题，对解决不了的问题，可以向其他同学或教师请教。教师结合学生在小学阶段的学习习惯，提高他们学习语文的能力，使学生完成从小学到初中学习习惯的过渡与衔接。 三、要注重教学方法的衔接 初中教师要延续小学老师常用的情景教学模式，根据初中新生在语文学习上的掌握程度，实行分层次地教学，选择一些活泼有趣、学生乐于接受的语言材料，灵活调整课堂教学内容以及学习进度，引导学生运用所学知识进行课堂交流互动。如在教学《皇帝的新装》时，教师可以引导学生发挥自己的想象力，进行情景表演，模拟皇帝穿着新装游街的情景，让学生分角色表演，增添教学氛围。教师还可以在学生表演过程中进行鼓励，缓解他们在课堂上的紧张情绪，让他们慢慢融入到初中课堂的教学氛围中来，以行之有效的教学衔接策略，激发他们学习语文的兴趣，提高学生学习的效率。 四、要注重学习方法的衔接 在初中语文教学中，教师还要有针对性地对学生在小学阶段的预习、听课、复习等方面进行调查，了解小学生的学习方法，教给学生更好的学习方法和策略。例如：在教学《济南的冬天》时，教师可以指导学生反复阅读课文，让学生在跟读、齐读、分角色朗读中思考这样几个问题：1.文中描写济南冬天的景物有哪些？2.文中哪些地方运用了比喻和拟人的写作手法？3.作者是怎样使情景交融的？通过提出这些问题，让学生进一步了解和学习课文内容，培养他们在阅读中有意识思考的习惯。对于刚刚步入初中的学生，他们对教师的教学思路不是太了解，因此，教师要尽可能地帮助学生适应初中生活，因材施教地对其进行指导，实现他们在学习方法上的有效衔接。 五、要注重教学评价的衔接 评价是语文课程的重要组成部分，教师的语言评价对学生有着判断、引导、鼓励的作用。在初中语文教学中，教师应用鼓励性的评价方式与学生进行交流与探讨，提高学生学习的积极性。例如：在教学《月亮上的足迹》时，教师可以让学生在快速阅读中，归纳和总结文章内容，引导学生大胆发言。在小学阶段，教师大多是以颁发五角星、小红花等以示鼓励，初中教师可以借用这种形式，用表扬栏里的红旗给予学生肯定与鼓励。对回答不全面或不正确的学生，教师要及时地给予相应的指导与帮助，鼓励学生主动、积极地参与到语文教学中来。 总之，在初中教学中，教师要做好中小学教学的衔接工作，根据学生的习惯和学习兴趣，运用不同的教学方法，对学生进行有效的学习指导，使其养成良好的学习习惯，实现学习兴趣、学习习惯、教学方法、学习方法和教学评价的过渡与衔接，从而培养学生学习语文的兴趣，全面提高学生的语文素养。 最新小学语文教学论文:试论小学语文教学中提问的应用 【摘 要】在教学中我们语文老师缺少不了对学生们进行提问，通过提问我们可以了解学生们对知识点掌握的程度，同时也有利让学生们将更多的心思和精力放在课堂教学中。提问在教学中所起到的作用是十分明显和重要的，对于小学语文教学我们语文老师更要注意发挥提问的作用。 【关键词】教学 提问 应用 小学生们容易精力不集中，这对于我们的语文教学会产生一些影响。我们语文在教学中要注意小学生们的情况，时刻想办法将他们的精力集中到我们的语文教学中来。提问是一种良好的教学手段，它不但有利于语文老师们了解学生们的学习情况，还能集中学生们的注意力，让他们感受到自己也是课堂中的一分子，而且扮演着主体的作用。作为语文老师，我们要善于发现这种教学手段的意义，并在实际教学中熟练运用，最大程度发挥学生在教学中的主体作用。 一、语文老师要精心准备小学语文问题，以恰当的方式向学生进行提问 课堂教学应该是学生自主参与、自主体验和自主学习的过程，因此教师在教学过程中不能满足于自己问，学生答；教师不应把学生单纯的视为被提问的对象，而应视为这一教学活动的主体，通过精心设问，使他们积极主动地参与到这一活动中来。教师应多给学生创造提问的机会，用教师的教学机智营造具有挑战性的教学情景。 教师可以充分利用教学中的各个环节，围绕教学内容，根据学生实际，设疑问难，启发思维，创造一个教学相长的民主气氛，使每位学生都有“发问”的机会、时间和场所，使每位“发问”的学生都感受到老师的热情、信任和尊重，从而受到鼓舞。课堂应留有自学时间，让学生去发现小学语文问题、思考小学语文问题、提出小学语文问题。 二、抛向小学生的小学语文问题不宜过于繁杂，选择合适的小学语文问题，争取更大的提问效果 小学语文问题过浅，降低了教学内容的思维价值。太简单的小学语文问题就如一碗清水，无滋无味，没有任何思考的空间和余地，有时学生只需回答“是”或“不是”、“好”或“不好”就行，大大抑制了学生的思维。小学语文问题过难，远离学生的最近思维发展区，超出学生的实际水平，使得学生无处下手。巧妇难为无米之炊，学生没有知识储备、经验积累，当然不能一下子说出教师所期望的正确答案。长此下去，会打击学生的学习积极性。对不同的学生应设计不同的小学语文问题。因为学生个体差异是存在的，不同学生基础不同，理解能力不同，思维的方法也不同。教师在课堂提问时应充分考虑学生的差异性、层次性，从学生需要出发，最大限度地适应学生学习的需要，针对学生的不同情况，实施差异教学。 三、积极创设提问情境，让学生们提前进入被提问状态 在进行课堂教学时，创设情境小学语文问题是必要且重要的一个环节，好的情境小学语文问题，不仅能提高学生的积极性，调动学生的学习热情，对于提高课堂效率，更是能起到事半功倍的作用。而如果情境小学语文问题过大，过于宽泛，学生容易“跑调”，很难被引入课堂学习的正轨，造成课堂教学时间严重不足，宝贵的学习就这样白白浪费了，从而导致课堂效率低下。在语文课堂上，教师提的小学语文问题，都应具备创造性，无论是在引导学生主动探究知识方面，还是在培养学生的学习习惯方面。前者自不用说，后者可谓更难。要提创造性的小学语文问题，本身就意味着对教师本人素质的挑战。 四、尊重提问规则，坚持以学生为本 （一）老师要对所提小学语文问题有足够的了解，对小学语文问题所产生的作用和影响也要有所了解。小学语文问题的推出讲究层次，由浅到难，一层层向前推进，让学生有一个过渡的空间。 （二）小学语文问题要体现本节课程的主旨，对学生们了解课堂内容要有所帮助。老师们要多设计与课堂相关的小学语文问题，环环相扣，举一反三。 （三）注重小学语文问题的提问方式和时间，只有在老师控制好提问情况的时候，才能做到科学提问。 （四）小学语文问题的难度要随着课程的进展而定，不能产生太大的跳跃，这不利于学生们的思考和接收。提问讲究提问效果，老师要在提问之后总结出提问的效果，做好下一个提问的改进工作。 （五）针对学生们的兴趣进行提问，这样将有助于调动学生们的积极性，全身心地投入到小学语文问题的思考当中，这是一件事半功倍的事情。 （六）小学语 问题要有一定的水平，老师们要注重小学语文问题的质量。在提问时我们也可以对学生们进行思维能力的培养，发散他们的思维，培养他们的创造性。在小学阶段，学生们的思维是很活跃的，语文老师要抓住这个特点，引导学生们多想象，发现新的小学语文问题。 五、在合适的时候进行提问，突出教学效率 提问对启发和推动学生积极思维，促进加深理解知识，培养良好的思维品质具有十分重要的作用。提问有很多讲究，在课堂教学的不同阶段，课堂提问体现的作用是不同的，因此教师要从课堂教学的时间上把握，选择合适的时机。一般来说，在讲授新知识前的提问是为新知识的学习铺路搭桥；学习新知识时的启发式提问是引导学生积极思考、抓住知识的重点；课堂小结时的提问是指导学生系统、有条理地梳理知识；课堂结束前的提问是为了了解和检查学生对所学知识的接受和掌握情况，便于教师及时补漏。提问的时机应多选择在语言材料引入、知识信息集中、巩固强化所学知识、学生稍有疲惫、课堂小结及布置作业时等。 课堂提问的质量在课堂教学中有着举足轻重的作用，它对启发学生快速进入思维过程，积极主动思考，发展创新能力至关重要。所以教师要结合教学实际，从学生的实际出发精心设计小学语文问题，激发学生学习语文的兴趣，从而促进课堂教学效率的提高。 最新小学语文教学论文:贫困山区小学语文教学问题与对策研究 摘 要：本文在总结阐释贫困山区小学语文教学中存在问题的基础上，从丰富小学语文教学方式，引导学生身心健康发展，提高教师专业素质，加大教育财政支持力度等多个方面；提出解决贫困山区小学语文教学问题的策略与建议。 关键词：贫困山区；小学语文教学；问题；对策 教育的基础在小学，就我国的基本国情而言，小学教育分布又集中于农村，由于受特定的地理和经济条件限制，我国农村小学教育依然存在着不少问题，尤其是贫困山区的小学教育问题更为严重。笔者在贫困山区从事小学语文教学多年， 欲就其中存在的问题及对策，发表几点浅见。 一、贫困山区小学语文教学中存在的问题 （一）教学方式、手段单一 目前，贫困山区小学语文教学仍然延续着“一支粉笔，一张嘴”的教学方式，教学手段的单一使教师和学生都惧怕想象性、开放性问题；虽然国家相关课程标准、教材一变再变，但教学方法却一成不变，致使新课改在贫困山区流于空谈。 （二）教育教学资源匮乏 贫困山区小学语文教育教学资源与经济发达地区的小学无法相比的。由于教育经费长期投入不足，维修校舍、添置桌凳都很是困难，就别说增添、更新教学用品，及购置现代化的教学仪器材，可以说是一种奢望。学校设施基本是“三无”状态：无图书馆、无图书角、无课外书。 （三）教师整体创新素质偏低 贫困山区小学语文教师多是“”前就在山区从事小学教育的老教师，这些老师教学多年，可以说有着丰富的教学经验，但也受知识更新、接受条年的限制，最终成为陈旧教学方法的主要支持者。虽然每年能够在寒暑假对教师进行函授培训，一定程度上提高了教师素质，但在创新方面还是存在诸多不足。另学校地处偏远，教师普通话水平也较差，教学语言的使用过于方言化。加之，不能实现教师的更替，贫困山区小学教师数量逐渐减少，一个教师包一班，代一辈子课的现象普遍存在及微薄的工资也不可能支持教师去进一步提升自己的专业素质；导致山区教师普遍存在素质偏低的情况。 二、贫困山区小学语文教学问题的对策 （一）充分利用既有条件，丰富教学方式、手段 贫困山区环境与城市环境相比，存在差距无异，但也有着城市孩子无法拥有的广阔的成长空间。针对山区小学不同年级共同上课及小学生新知识接受能力较差的特点。教师可以组织互助小组，由大孩子带小孩子，由成绩好的学生指导学习成绩较差的，并负有监督小组作业完成情况、在使大孩子有了责任感、成就感、获得学习动力的同时，也能有效减轻教师教学负担；使教师可以有更多的时间钻研专业知识。针对山区有着广袤的自然景色、纯朴的风土人情及田园牧歌式的生活，教师可以鼓励学生仔细观察、体验身边的事物、环境，作为习作的素材。 （二）依据山区学生特点，引导学生身心健康发展 山区经济文化条件落后，学习条件更不尽如人意，所谓“穷人孩子早当家”，山区孩子在过早品尝人间疾苦的同时，心灵也比同龄人过早的成熟。多年的教学发现，在山区孩子小学毕业，进入城镇中学后，面对衣着光鲜的城市孩子，容易产生自卑心理，严重者产生厌世的情况。小学语文教师的职责之一是要了解孩子的认知、情感、兴趣等方面的特点，引导孩子向着身心健康的方向发展，为其人生打下幸福的基础。山区小学语文教师应该在孩子没有进入中学前给予向积极乐观的方向引导，如：在教学中适时的鼓励学生，向孩子们介绍城市孩子们的生活，使孩子形成坦然面对困难、挫折的健康生活态度。 （三）多方并举，提高小学语文教师的专业素质 首先，要加大对现有教师的继续教育支持力度，所有教师必须定期到较发达的地区进修、学习转变自身的教育观念；其次，想法设法吸引优秀大学毕业生到西部山区任教，尤其是本地区走出去的大学生；再次，努力改善山区小学语文教师的工作与生活条件，解除他们的后顾之忧，使他们可以把全部精力都投入到小学语文教学、教研过程中；最后，应该建立城乡小学教师交流制度，当地教育主管部门应该采取多种措施，鼓励城里的优秀教师下乡支教，定期安排骨干教师“送教下乡”，鼓励山区教师多与城市优秀教师交流，学习先进的教育理念与教育方式。 （四）加大教育投入，添置教学设施，适当合并邻村小学 加大对山区小学教育资金的投入，是改善 当前山区学校基础设施条件的主要措施。各级政府应充分发挥教育投资主渠道的作用，加大对贫困山区小学教育的财政支持力度，并在政策层面上给予更大的灵活性，允许地方政府在法律、法规和相关政策许可范围内多方筹措资金，改善办学条件。随着我国独生子女数量的增多，山区小学已不像过去那样人满为患，取而代之的是数量的逐年减少，出现了部分小学几十人、几个人的情况，为实现财政投入的高效利用，可以考虑将邻村小学合并，实施联办，创办寄宿制学校，有利于学生集中精力学习，也有利于贫困山区小学教育资源的共享与整合。 贫困山区小学语文教学由于教学条件、教学设施及教师素质等多种因素的限制，使学生在学习上、教学质量的提高上都有一定的困难。需教师充分利用既有条件开展多样化的教学；需要教师依据山区学生特点引导学生身心健康发展，更需要当地及中央教育主管部门多管齐下提高山区小学语老师的专业素质、改善山区学校的教学条件；上述目标的实现，可以说是任重而道远。 最新小学语文教学论文:“读经书”和中小学语文教学中的汉语现代化 在中国几千年的封建社会中，上学主要是读经书。自从废除文言文以后，经书在语文教材中占的比重非常少。但是，目前中小学生课上、课余读经书的热潮似乎很高，这在教材编写和学业测评中都有一些体现。为什么要读经书，读哪些经书，如何正确对待“读经书”现象，这些是值得认真思考和必须明确的问题。否则，将使汉语语文教育偏离正确的发展方向和目标，背离汉语现代化的目标，影响现代汉语健康发展，削弱现代汉语在现代生活中的工具性功能。“中国语文现代化离不开教育，教育离不开中国语文现代化……任凭守旧派多么顽固，都阻挡不住历史前进的步伐”。 一、明确和弥补“经书”体现的中国传统文化的局限 《现代语文》（山东曲阜师范大学主办，中国语文现代化学会会刊教学版）2002年第10期上发表了山西省作协副主席段崇轩先生的文章《“读经热”的冷思考》。文章认为，几十年以来的中学语文教材编写失败了，丰富的文化被政治的功利代替。目前中小学读经书成为热潮，教材的古文份量也加大。这是好事。但是，读经书到底为了什么？经书的范围是什么？目前把经书与“四书五经”等同起来，就会背道而驰。读经书是为了全面、准确审视和把握中国甚至世界传统文化，吸取精华，去除糟粕，总结经验教训，塑造青年人深厚、开放的、现代的健全人格，推动中国现代化的历史进程。读经书不仅要读儒家、道家、佛家、墨家、法家，更重要的是要读“五四”新文化，还要读西方文化经典。中国古代文化中提倡人和自然的协调统一，提倡中庸的辨证思想等，是有价值的文化遗产；但是，专制、等级、宗法、人治、保守、迷信等，是会使人和社会僵化的病毒。因此，文化不能一概吸收和弘扬。语文教材要在“文化性”的前提下，综合考虑“工具性”和“文学性”。 我们非常同意段崇轩先生的观点。是的，这股热潮直到现在还没有消减，甚至有越来越高的趋势，漫布全国各地。在很多省市还兴起了“讲经堂”等中小学生课后补习班。一段时间市面上经书热销，课上课后学生诵读经书的声音不断。 我们赞同语文教学注意工具性、文学性和文化性的有机结合。“工具性”是指教材内容和教学过程要有利于指导孩子学会使用国家或者民族共同语言这个基本工具。“语言”工具是语文中基础性的物质形式。“文学性”是指教材内容要多选择具有语言艺术性的文学作品，提高语文教学中的美学含量。“文化性”是指语文教育的主要目标是指主要通过现代语言广泛涉及现代中国以及其他时间和空间的文化。 正如段先生说的，读经书可以让学生了解古代的思想和文化传统，从中汲取思想与文化养分。正是考虑这一点，我们的语文教材安排了部份古文内容，并且把它纳入到考试范围。也许正是因为“考试”的刺激，让师生觉得学习古文的数量要大，范围要广，于是，就有了“读经书”的热潮。 其实，重视古文，学习经典文献，这是我国语文教育教学上的一种宏观的指导思想，这是由语文学科的“文化性”决定的，其主要目的在于让学生触摸我们民族的传统文化，感受传统文化，认识到在这些“经书”里蕴藏着丰富的优秀的文化宝藏，从而使孩子们树立热爱、学习传统文化的意识，激发民族自豪感。同时，通过部份古代经书的学习，掌握一定的基本的文言知识，为将来在高中或者大学独立学习古代文献打下基础。 语文的“工具性”决定了小学和初中阶段，尤其是小学阶段，孩子的学习任务主要是打好现代语言的基础，包括国家共同语——现代汉语普通话的听、说、读、写能力，进一步包括具有世界共同语性质的现代英语的听、读、说、写的能力，以及利用现代语言进行交际、获得知识、技能的能力，因为现代语言是现代社会现代人使用的语言。孩子们没有必要也根本不可能做到用脱离现实生活的生疏、晦涩的文言实现上述目的，这一点无庸置疑。古人说“书读百遍，其义自见”，对理解现代文还是适用的，对学习经书来说，恐怕跟一句谎言没有什么不同。 从结绳记事的远古到电脑普及的今天，中国人似乎就靠背诵来获得学问，获得名利。哪里知道皓首穷经背熟的一堆文字装不满一个磁盘。记不清、想不通、找不到的问题几秒钟就可以在电脑屏幕上出现。经典名篇倒背如流固然洒脱雅致，却不如翻一下书或者敲打一下键盘，更耽误涉猎文化海洋，实现百科交融、中西贯通的目标，这不是因小失大吗？ 教师引导学生读经书，要注意内容的选择和方法的指导。古代经书浩如烟海，从思想、文化的角度看，有精华，也有糟粕。在指导孩子阅读的过程中，教师要选择那些好的经书好的篇章、语句来学习，尤其在思想内容方面一定要把好关，一定要用健康的先进的思想文化影响孩子，坚决摒弃其中的糟粕，尤其是“讲经堂”之类的辅导班，更要注意这一点。指导学生读经，不能一味强调学生背诵经书，要多介绍经书形成的时代背景、思想与文化的内涵、语言及文体特征等。涉猎的面要广，侧重横向的了解而不注重单一的纵向的学习，主要目的在于激发孩子的求知欲望，掌握阅读方法。古为今用，要让孩子学会辨证地批判地吸收经书中的内容，站在现代的角度去理解、吸收古代文化，南怀谨先生的《论语别裁》（没有注释）为我们读经书指明了方向，做出了榜样。 二、防止借助“读经书”出现语言和文化的复古倒退 我们要密切关注语文教学和教材的改革，严防打着爱国和弘扬传统文化的旗号，出现文化和语文的复古、倒退现象。例如，李敏生、李涛《昭雪汉字百年冤案》（北京：社会科学文献出版社，1994年）十分可笑、无聊地给汉字“喊冤”，嘲笑和指责100年以来的中国语文现代化，作者自称早年研究辨证逻辑，后来研究文字，有创见，其实缺乏起码的文字学常识。尤其要防止进一步出现伪科学，因为“伪科学常常产生在一些与大众生活和学习有密切关系的领域，产生在多数人感兴趣又对它的科学内容掌握不多的地方”。[5]（p16）例如徐德江等人利用自己操纵的《汉字文化》不仅散步伪科学言论，而且对中国的三大语文政策“推广普通话和汉语拼音方案、简化汉字，没有一项不反对”。[7]（p468） 社会在发展，文化也随着它不断发展。传统文化中的精华在今天有积极意义，但是如果把求知的触角完全吸附在古代经书上，而不顾现代人的新发现新突破，这种厚古薄今的做法，是无论如何也讲不出道理的。 如果不能正确对待“读经书”，不仅容易片面地产生复古倒退倾向，而且容易片面地出现所谓“淡化语法教学”、“淡化拼音教学”等倾向。有些实验学校小学低年级就开始教英语字母，但是不教汉语拼音，只是到高年级才应付性地教汉语拼音。这就好像过河流前不建造桥梁，游泳过去以后为了应付检查才建造桥梁。 1999年教育部贯彻中央减轻学生负担的精神，草拟新的小学语文教学大纲的一些学者，他们恰恰不是语言学者，趁机削弱汉语拼音教学，跟素质教育背道而驰，引起首都16位语言学家给教育部和《中国教育报》写信抗议。[6]（p5）拼音已经成为汉语教学和网络汉语使用不能缺少的“第二汉字”，我们怎么能够按照那些一直不熟悉汉语拼音的少数人的旧习惯随意拒绝呢？ 要正确处理不同时间和空间文化的吸收问题。为了吸收不同时间和空间的文化，教材中选进了古代文言和外国文学作品，但都要借助现代汉语这一工具来学习。现代汉民族共同语——普通话主要是用以表达和记录现代中国文化，因此要求学生首先具备听、说、读、写普通话的能力。有了很好的普通话基础，才能很好地翻译、领会经书中的精华。 为了吸收外国文化，同时，也是世界经济文化一体化的要求，我们要提高现代国际通用现代语言的听、说、读、写的能力，所以，我们在中小学开设了英语课。但是，决不能喧宾夺主而忽视现代母语的学习。有些人急功近利，花费大量时间拼命学习英语，放松汉语学习，结果，英语对话纯正娴熟，而用汉语表达结结巴巴，一般的实用文体都写不好。其实，没有现代汉语的基础，外语也好不到哪里去，因为任何形式的表达都离不开内容，而内容的积累，现代母语是最好的工具。 为了吸收中国历史上的文化，我们需要学习古代汉语，具有一定的阅读和朗诵古代汉语的能力。但是，要反对学生写和说古代汉语。学习外语是面对现代活人的双向交流，学习古代语言是面向古代死人的单向交流，因此要区别对待。 2001年江苏一个高考考生模仿《三国演义》的语言写作文，被所有评卷教师一致评判满分。不管文章质量如何，形式上就不能这样提倡。这一方面违背了国家语言法律关于普通话是“国家通用语言”的规定，另一方面，也不符合现代信息社会的语言现代化潮流。这有我们老师教学引导上的问题。[3] 已故的著名的古代汉语专家王力说：“学古代汉语，是为了读懂古书……并不是为了学写古文……有个考研究生的同学给我写了一封文言的信，文言写得还不错，但是我回他的信说‘我反对你学文言文，如果你考卷中出现了文言文，我就不取你”。[4]可是，我们现在的一些老师又在提倡用文言文写作，有的学者还亲自实践文言文写作，主要表现在一些学者给别人的著作写的序言中，例如《中国儒学文化大观》（北京大学出版社，2001年）的总序全文是文言。这种风气似乎要流行开来，很值得关心汉语现代化的人注意。 三、在“读经书”的同时推动语文教材和教学中的汉语现代化 对于教材和教师，尤其应该正确处理这些关系。教材不能自然主义地按照原文编写，教师不能模仿或者使用历代语言甚至方言进行讲解。 调查表明，用来自方言或者近代汉语的“将”代替普通话介词“把”，从而导致“他将将这篇课文教完”这样的说法，几乎成为普遍的教学语言，一直影响到多数现代汉语使用者在书面语中不自觉地用“将”代替“把”。一些中学语文教师连“介词”、“副词”都不能区分，还有许多老师经常说“自己个”、“来自于”等错误的表述……这样怎么实现语言规范化，提高普通话水平？普通话绝对不是一个单纯的语音规范问题，应该包括词汇、语法上的问题。 ?中小学《语文》教材无论从课文的选择还是编辑的表达都存在语言规范问题。例如人民教育出版社2000年编辑出版的高中《语文》试验教材第1册，第41页介绍作者“唐韬”，“韬”字用了被淘汰的异体字，没有做任何规范文字使用的说明。第37页“东西长达……这段长城高处达五米左右”后面有语法问题，也没有说明。应该说“高处高五米左右”或者“高处高达五米左右”等。 教材特别基础教育中的教材出现印刷错误非常不好，例如第49页“睡不着，别烦躁，别起急，眯着。北京人，真有你的！”这些话在2000年6月湖南出版公司重印的版本中把中间的句号漏了，使许多人读成“眯着北京人”。 由全国知名中学科研联合体实施素质教育的途径和方法课题组编写，西苑出版社2002年出版的《素质教育新教案语文高中第一册》在告诉别人教学《琐忆》的时候，建议概括鲁迅先生的每次谈话不超过8个字，结果自己机械地概括成“抨击禁止男女同泳”，把课文里面“地方官僚禁止男女同学，男女同泳”中的“男女同学”这样的重要信息挤掉，真是削足适履。即使死板地规定不超过8个字，也可以这样概括成“抨击禁止同学同泳”或者“禁止男女同学同泳”。从现代语言规范角度概括，最好说“禁止男女一起上学和游泳”。而且，“作者写稿，鲁迅挨骂”和“抨击禁止男女同泳”在逻辑上没有一致性。因为“挨骂”和“禁止”都是谈话涉及的事情，“抨击”才是谈话本身的事情，所以如果后面说“抨击……”，前面应该说“笑谈代替别人挨骂”，这样才能强烈体现鲁迅怎样把恨敌人和爱朋友辨证统一的人格。 在版书设计中用了“对友能爱，对敌能憎”的话概括，被许多教师和学生当做标准使用，实在是破坏现代汉语的健康发展。为什么不用普通话说“爱朋友，恨敌人”这样更加简明的话呢？难怪我们的学生语文学习越多，写出的文章越来越不像现代人说的话！怎样改变这种洋泾浜汉语的局面，值得我们深入思考。 语文教材及其教学参考书是指导老师教语文和学生学语文的蓝本，语文学科人文性与工具性统一的性质，要求我们在编写教材的时候，要注重文化性与工具性并重，尤其是注意常常被大家忽视的工具性。 “经书热”和“外语热”给我们敲了警钟，说明我们的语文教材及语文教学改革过程中，要注意处理好工具性与文化性的关系，要注意传统文化与现代文化的关系、民族文化与外族文化的关系。对于出现的偏颇现象，要给予批评和纠正，确保我们语文学科的健康发展，确保现代汉民族共同语健康发展，确保民族赖以生存和发展的工具的先进和纯洁，巩固和发展中国语文现代化成果。 虽然还有不少老师不能顺利地使用普通话，但是，我们的教材和在教学中流传的“教案”应该首先遵守国家语言法律，有明确的普通话规范意识。如果汉语自身不能规范，不能适应语言现代化需要，又怎么能够说“21世纪是汉语的天下”？在这个问题上，语文教学责无旁贷。 最新小学语文教学论文:影视作品在小学语文教学中的巧用 在传媒十分发达的当下社会，影视文化作为大众文化重要的一支，因其声像并茂、色彩斑斓，给人以极大的视觉满足，让人产生身临其境的现场感，加之不受文化水平的限制，因此特别受中小学生的喜爱；影视文化，也成为中小学生了解世界的一个重要窗口。如果能借助现代教学媒体进行直观的教学，帮助学生提高阅读欣赏能力，就会达到事半功倍的教学效果。 一、利用电影教学资源有效融入语文课堂教学的对策 1、利用电影教学资源融入小学语文课堂教学，需要围绕教学目标进行教学。从教师方面：⑴教师要有明确的教学目标，对电影教学本文由论文联盟//收集整理资源要起到的教学作用有足够的认识，根据教学目标来决定电影教学资源在课堂中的地位和作用；⑵教师要有广博的电影知识，对于电影的历史发展、电影的基本知识和现今电影的发展趋势有一定的了解和掌握；⑶教师要了解学生的全面需求。要解决课堂中“教师热、学生冷”的局面，始终把学生的需要放在第一位。可以用调查问卷、座谈、讨论等形式，来全面了解学生对于电影教学资源以及语文课堂教学的需求。最后，要明确电影资源融入语文课堂教学就是要以多样化的教学手段来提高语文课堂教学效果。我们不能把电影教学资源仅仅作为另一种文本的阅读，也不仅仅是文本阅读的补充。 2、利用电影教学资源融入语文课堂教学，要创设情境，充分调动学生的联想力和想象力。联想和想象是文本阅读与创造的重要方法和手段，有效的电影教学资源有助于激发、培养学生的联想力和想象力，从而为提高语文教学效果奠定良好基础。 3、电影教学资源融入小学语文课堂教学要收到好的教学效果，就一定要紧密围绕提升语文能力而展开。电影教学资源与课文资源。密切联系课文文本阅读，展开电影教学资源与课本资源的对比阅读，提高语文学习的兴趣和积极性。 二、影视作品在教学中的几种方法 1、梗概法。在放映影视片之前，任课教师利用几分钟时间，先把影视片的主要内容向学生作一简明扼要的介绍，然后让大家观看。此法适于现看难度较大的影视片与专题片，另外也适用于不同年级学生一起观看同一部片子。这有助于学生排除影片中的故事情节障碍，利于他们完整地理解故事情节和系统地接受语言信息。 2、导引法。在看录像时，任课教师同学生边看、边就影视里的情景向学生作介绍。这种方法有助于扩大学生的知识面，增强语言技能训练。 3、归纳法。有一些影视片很具有特色：要么形式很新颖，情节曲折多变、扣人心弦；要么构思独特，思路新、观点新，反映时代信息的积极因素和进步作用比较突出……类似这样的影视片很能引起学生们的兴趣。所以，当学生看完该片之后，就立即组织他们进行专题讨论，让大家共同寻找影片中的敏感点、火花点、争论点，并且进行集体讨论，以便发展学生的观察力、理解力、思维能力以及语言表达能力。任课教师可以进行启发诱导。这里需要注意一点，这一类影视片题材要集中、敏感点要突出；既可以是猎奇传闻，又可以是激动不已的生动故事；既可以是与青年命运息息相关的社会现象，也可以是与大家的学习生活、文化娱乐等密切相关的社会热点；还可以是反映人生价值等题材的人生哲理知识。 4、自悟法。如果有些影片故事情节比较突出、生活气息比较浓厚，而且理解难度并不太大，那么就由学生自己观看，让他们“自我理解、自我消化”。 三、教师要适时适度用好影视作品资源 新课程标准要求教师合理开发和利用课程资源。教师对影视作品适时适度的利用，将会对语文教学质量的提高产生重要作用。这就要求语文教师既要有开阔的文化视野，又要讲究相应的策略方法。首先，引入影视资源要注意实效性原则。面对着良莠不齐的影视作品，教师要保持冷静的头脑，根据教学目的和教学内容的需要，有针对性地选取适当影视资源用在解决教学重点和难点上，不能脱离教材和学生实际，只有所选的影视资源符合教学要求，与学生的经验契合，才能引导他们采用审美批判的眼光和思维方式来审视作品。其次，文本与影视作品对比研究。把影视资源转化为教学材料和讨论材料，必须考虑在什么时候适时、适度引入。教师必须加强在教学中的导向与调控作用，掌握暂停键，自配解说词，不失时机地引导学生从影视转移到文本中的研读。要将文本与影视作品进行对比研究，使学生更加集中注意力观看影片并与课本做比较，从而通过自身的揣摩来加深对文章的理解。同时还可以对文章的描写或影视剧的拍摄提出创新意见，充分调动学生的创造力与思考力。语文教学改革要求语文教师自觉地主动地提高自身的影视文化、影视艺术修养。影视资源的丰富性，为语文教师合理开发与利用提供了可能，教师如能根据语文学科的特点和教学规律适时适度地使用，发挥影视作品特有的优势，对语文教学质量的提高将具有现实的促进意义，将会把语文教学带入一个新的境界。 总之，我们要在今后的语文教学中，自觉地将影视资源引进语文课堂，使学生既掌握了学习的方法，提高了学习质量，又陶冶了情操，启迪了智慧，真正达到了陶行知先生“生活教育”理论指导下的语文教学成为学生个性展示和语文素养提高的舞台。 最新小学语文教学论文:浅谈如何在小学语文教学中渗透美育 摘 要：美育是以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促进学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育，也是语文教学的重要内容，应注重于熏陶感染、潜移默化，把这些内容贯穿于日常的教学中，集中而有效地实施小学语文教学中的美育。笔者认为，必须依据语文教学的审美特征，遵循儿童的心理规律，在发掘、把握小学语文教学中美育内容的基础上，将美育渗透在语文教学的每一个环节。 关键词：美育 美育意识 语文教学 我们祖国的语言生动优美，不仅表现在它表情达意的准确与细腻，还可体现在它的语音、语法修辞、节奏和韵律等方面，都富于审美特征。在教学中，可通过对语言文字的分析、欣赏、品味，来领略语言之美和思想情感之美；可通过有感情的朗读来唤起课文中美的形象。同时，小学语文课本中蕴含着丰富的人性之美、自然之美，这些美通过不同的文学方式表现出来，能够使语文教学达到赏心悦目、丰富情感、陶冶情趣、提高审美能力的美育效果，让学生能真正领略到课文中美的因素。只有教师不断渗透美育知识,才能奏响学生心中美的音符,叩击学生敏感的心灵,使他们的好奇心、求知欲和鲜明的想象创造力得到最大限度的发展。 一、钻研教材，欣赏美 在指导学生正确地理解和运用祖国语文文字的同时，要把传授知识与美感体验结合起来，把挖掘教材的审美因素与教学内容整合起来，使之具有美的特征；要发挥学生感知美、欣赏美、创造美的能力，让学生在学习知识的同时，使情感得到愉悦、情操得到陶冶、心灵得到净化，从而形成正确的人生观和价值观。小学语文教材中，很多文章文质兼美，蕴含着大量的美学因素。特别是在教学寓情于景、情景交融的写景状物的文章时，应引导学生抓住语言文字认真体会,引导学生从教材中去发现美。在以写人为主的记叙文中，作者往往通过各种艺术形象来反映人物的行为美、道德美、思想美和品质美，教学中要引导学生抓住课文中的人物肖像、语言、神态、动作、心理细节描写，来感知人物的美好形象和优秀品质，以拨动学生的心弦，受到思想上的感染，培养审美观。 二、创设情境，感受美 要让学生感受美，首先要营造美的环境。在语文教学中，创设情境已成为引导学生入情入境教学的一种美育途径。教师可根据教学内容的特点，运用各种教学方法，借用各种媒体设备，营造美的情境和美的氛围，调动学生的感官，领略意境之美；也可以让学生采用绘画、唱歌、表演等实践活动，让学生尽情感受写景之美，感受状物之美；还可以运用多种教学手段，创设悦耳、悦目、悦心的意境。一是借助录音，进行审美教育。 在教学中可恰当地播放一些配乐朗读录音，渲染气氛，创设情境，使学生的情感处于最佳状态，再通过老师富有感情的语言，展开丰富的联想和想象，再现自然和生活的美景，真切地感受、欣赏到美的因素，获得美的享受，激发学生表现美、创造美的欲望。二是借助视频，进行审美感受。例如在讲授古诗《晓出净慈寺送林子方》时，通过视频突出“荷花”、“荷叶”两景，让学生感知静态美、色彩美、无边无际的壮阔美，使学生感悟到景中有情、情在景中，“诗情画意”的含义就会淋漓尽致地表现出来，让学生受到美和情感的熏陶。这种将写景抒情所描写的画面通过媒体进行再现，本身就具有一定的美感，造成如观其形、如闻其声的境地，给学生以美的享受和启迪，拨动学生美的琴弦。 三、品词赏句，陶冶美 小学语文教材不仅语言生动优美，而且大部分课文有着丰富的情感。在教学中，可通过有感情的朗读、品赏来体验教材的语言与情感形式的美。 1、美读。如在教学苏教版的《二泉映月》时，作者是这样描述的：“阿炳用这动人心弦的琴声告诉人们，他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光……”作者运用排比句式，在语言形式上对称工整。教学这样的句子，可以在学生熟 的基础上，在欣赏音乐的同时欣赏语言，一边播放音乐，一边引导学生朗读；还可以让学生填补课文的艺术空白，可以问学生，阿炳还爱什么？这样既拓展了学生的想象，又理解了课文内容，还在不知不觉中培养了学生的音乐审美能力。 2、品赏。小学语文中的古诗教学，虽然数量不多，却包含着极为丰富的美育资源。教学中，教师应引导学生在整体把握课文内容的基础上，对文章中的一字一句细细品味，慢慢想象品尝，领悟其中美的内涵。古诗中的语言美表现在独特的音乐美以及语言的精确、凝练和含蓄美，同时，古诗中诗情画意的意境以及形象化的哲理，也是启迪学生智慧、发展学生思维、净化学生情感的宝贵资源。因而在古典诗词教学中，我们必须引发学生的审美感知，设法将学生引入美的境界，达到品赏的目的。 总之，语文教学中的美育渗透无处不在，美育贯穿在小学语文教学的全过程中，它能促进学生身心和个性的和谐发展。只要我们在语文教学中注重让学生感受美、理解美、领悟美，就能使学生受到美的熏陶，达到提高审美能力、审美素质的目的。 最新小学语文教学论文:小学语文教学模式初探 课堂教学模式，是为了保证课堂效率、提高教学质量而设计的一种程序，是课堂教学流程的具体化。课堂教学模式，对于小学语文教学尤其重要。选择有效模式，可以让课堂教学收到事半功倍的效果。 一、串讲互问式教学 串讲互问式的课堂模式，能充分体现教师在分析问题方面的指导作用，帮助学生深入理解课文；通过师问生答、生问生答的互动，提高学生思考问题、解决问题的能力。这一模式，主要采用“讲授——提问——练习——强化”的流程，要求教师要讲清语文的基本知识和基本技能，让学生在问答、练习中巩固知识、形成技能。教师的讲授应尽可能要言不烦、抓住要领，适合儿童的理解水平。问题、练习设计要有层次，循序渐进，尽可能减少同一层面的机械重复；并加强反馈矫正，以巩固学生的练习成果。 这种策略如果使用得当，可以使学生尽快地获得前人积累的知识。设计精当的练习，能够让学生把掌握知识落到实处。但这种模式，使学生较多地处于被动地位，反复练习也容易使学生产生厌烦情绪。 二、导读思考式教学 导读思考式教学，根除了教师讲学生听、教师问学生答、教师牵着学生走的弊病。这一模式的特点是：以教师为主导，以学生为主体，以学生听、说、读、写能力的发展为目标。所谓以教师为主导，就是要充分发挥教师的导学作用，教师设计最佳导学方案，采用最佳导学手段，探索最佳导学方法，取得最佳教学效能。所谓以学生为主体，就是充分发挥学生的主观能动性，挖掘学生的学习潜力，鼓励学生大胆质疑、主动探究，使他们具有浓厚的学习兴趣、深入钻研的学习品质、有效的读书方法和良好的学习习惯，最大限度地调动学生学习的积极性，提高学习效率。所谓以能力发展为目标，就是要教给学生学习方法，使其达到自能读书、自能作文、自能提高。 导读思考式教学的关键在于教师的“导”。 学生循导而读，以学生的阅读实践活动为主要方式，培养学生的阅读习惯，指导学生的阅读方法，提高学生的阅读能力，根除了“应试教育”表现在语文教学中的“重教轻学”、“重讲轻读”、“重知轻能”的弊病，确立了教师的教与学生的学相统一、掌握知识与学会学习相统一、语文知识学习与语文能力训练相互促进的基本模式，最终实现语言教学“内化为学生素质、外化为学生能力”的目标。 导读思考式教学模式的流程分三步。一是引导预习。预习可在课前，也可在课上。与过去一般意义上的预习不同，导读思考式教学赋予预习以崭新的含义。教师要着力于激发学生阅读的兴趣，设计预习提纲，设置语言情境，引导学生利用已有的知识和工具书，初步了解课文的主要意思，通过圈、点、批、注，使学生在读书中发现问题，引起思考。二是指导精读。这个环节是针对学生学习的需要，教师梳理学生提出的问题，抓住重点问题，以学习提示的形式引导学生精读课文。 与所谓“串讲”、“串问”截然不同的是，“导读法”要求教师牢牢把握本课的教学目标，整体地而不是肢解地、重点地而不是泛泛地指导学生在反复读书中去领悟课文的思想和语言。学生经过独立思考，进行师与生、生与生的群体交流，在交流过程中使学生将自己的认识和体验大胆地说出来，经过相互启发、借鉴、补充和矫正，得出正确的结论。“导读法”强调为学生创造一个充分议论、发表和交流的机会，做到有读有议、有启发、有共鸣、有争辩。所有结论的得出，都不是来自教师的灌输，而是来自学生自己的思考。这样就打破了教学参考书的框框和教师唱“独角戏”的局面，真正实现了学生是学习的主人的思想。三是辅导练习。这一环节主要是辅导学生进行阅读基本能力的训练，指导学生在读中学习写作以及培养良好的阅读习惯。 这种模式因其直观、富有鲜明的指导性，适合小学生的年龄特征和心理特征，因此，效果比较明显。 三、自读自主式教学 nbsp; 语文教学的本质是学生的语言实践活动，“以读为本”、“以生为本”是基本原则。只有积极创设问题情境，激发学生的参与动机，保证学生的参与兴趣，变“讲堂” 为“学堂”，才能使学生真正成为学习的主人。布鲁纳认为：“发现不限于寻求人类尚未知晓的事物，确切地说，它包括用自己的头脑亲自获得知识的一切方法。” 他强调的就是学生的亲身实践，强调学生的探究活动。自读自主式教学是这一思想的集中体现。 自读自主式教学的流程应该体现在学生的独立学习上。第一，独立学习。在这个环节学生主要按“五步常规教学法”完成自学任务。即：一查，查写作背景、作者生平和写作风格等资料；二定，根据教师设计和课文前面的提示，明确学习目标；三找，找出课文中易错的字、词和问题；四释，查字典，联系上下文解释词语；五分，理清作者的写作思路，初步划分段落。第二，讨论与交流。根据教学重点，安排学生有组织地进行讨论，并请有关同学汇报学习情况，在群体交流中达到释难、解疑、明理的目的。第三，评议归纳。评议归纳主要从两个方面进行：一是对学习内容的评议归纳。教师应指导学生回顾课文的结构，明确课文的知识要点以及训练的基本要求。二是对学习过程的评议归纳。教师应引导学生就自主学习的过程和学习方法的运用进行总结、分析，并指出以后应注意的问题。第四，巩固练习。根据课文要求，组织学生进行相关练习，以巩固学习成果。 自读自主式教学，可采用“自读——操作——领悟——运用”的策略，也可以采用“自读——质疑——研讨——小结”的策略。不管采用哪种策略，都是从感性认识上升到理性认识，再运用于实践，达到提高学生独立学习能力的目的 最新小学语文教学论文:浅谈小学语文教学中阅读能力的培养 随着课程改革的不断深入，对小学语文老师的综合能力提出更高的要求。如何激发学生学习的主动性，是摆在我们从事语文教学工作者面前的重大课题。《语文课程标准》指出：“具有独立的阅读能力，注重情感体验，有较丰富的积累，形成良好的语感。学会运用多种阅读方法。能初步理解、鉴赏文学作品，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界。 1.明确“读”的意义 要引导学生多读书，指导学生读好书，教师必须明确读书的重要意义。多读书最大的好处和最突出的优势是能够有效地培养学生的语感。叶圣陶先生曾说：“文字语言的训练，我认为最重要的是训练语感。”那么什么是语感呢？叶圣陶先生认为，语感是人们对语言文字符号刺激所产生的一种直觉。既然如此，我们培养学生的语感就应该从语言文字符号的刺激人手，而“读”则是最积极最有效的“刺激”。“读”到了位，学生语感的培养才可能到位，语文综合能力才能真正提高。 2.培养学生的阅读兴趣 兴趣是最好的老师，是人们从事任何活动的动力。兴趣是一切有成就的人成才的起点。有兴趣就有乐趣，有乐趣就能激发出更大的兴趣。只要让学生个体体验到阅读的兴趣，就能增强他们在阅读中的主体意识，实现个性阅读能力的提升。特别是对于那些初学阅读的学生来说，教师应该大力激发他们的阅读动机，使他们在头脑中将阅读与乐趣相联系。使读书成为学生的内在需求，成为他们的一种自觉的生活方式。正如苏霍姆林斯基说过：“让学生变聪明的方法，不是补课，不是增加作业量，而是阅读，阅读，再阅读。”一个人的语文素养是靠长期大量的阅读积累形成的。因此，教师要努力激发学生阅读的兴趣，让他们愉悦地进行阅读，快乐地接受自己想要学习的语文知识。我认为可以从以下几点来人手： 2.1循序渐进，由浅入深。 小学生的学习兴趣很重要，它是学生学习知识的内在动力和关键所在。合理的提出阅读要求，引导学生阅读课文，要适合学生的年龄特征和知识水平，过深会挫伤孩子们的积极性，过浅容易导致孩子浮躁，因此，我在教学中遵循“循序渐进”的教学原则。一年级时，阅读课文只要求孩子借助拼音读懂一句话，能用自己的话，大体说出一句话的意思，我便予以表扬和鼓励。二年级时，我便要求学生不仅能读懂、读通一句话，而且要准确的理解和断句，有一定的感情，且能用自己的话较准确的理解一句话的含义。三年级时，我便提出更高的要求，要求学生把各句联系起来读懂一段话，甚至一篇文章，能够理解句与句之间的联系，能从句与句中体会作者的感情。正是这样一步一个台阶，不同时期提出不同要求，久而久之，学生就能够做到逐句逐段读懂课文，以致理解全篇内容。 2.2通过有感情朗读激发兴趣。 朗读在语文阅读教学中起重要的作用。新课标指出：各个学段的阅读教学都要重视朗读。朗读有利于学生进行积极主动的思维和情感体验。小学语文课文形式多样，文质兼美，充满美的魅力，孕育美的情趣。 在讲授二年级的上册《坐井观天》时，文章出现了青蛙和小鸟的三次对话，我事先准备好了小鸟和青蛙的头饰，让学生来扮演青蛙和小鸟的角色来对话，同学们一看到青蛙和小鸟的头饰，都非常感兴趣，跃跃欲试，于是我让他们戴上头饰来表演青蛙和小鸟的对话，看哪一组表演的语气最形象，结果小朋友表演的各有各的特点，有的还带上了动作，整个课堂气氛非常活跃，把青蛙和小鸟的语气也表演的活灵活现。 2.3在讲读和口语训练中激发兴趣。 《新语文课程标准》指出：应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考。首先，在课堂教学中，我经常引导学生自主揣摩、表达，以达到理解文本的目的。比如：执教《白公鹅》一课，我在课前布置了预习的作业：①把课文用自己喜欢的方式读三遍；②找一找作者笔下白公鹅最大的特点是什么？因为是简单易懂的文章，学生在读了三遍基本掌握了文章的大意之后，他们能够准确地找出白公鹅的特点：“有海军上将的派头！”在课上我随机把文章的重点“海军上将的派头”进行板书，并给学生讲“什么是海军上将”，在学生对这个头衔很感兴趣时再让学生读文章，自己找从哪些地方体现了鹅的海军上将派头？学生很快就找到了鹅的走路姿势“慢条斯理”，走过泥泞的路也沾泥，有狗在后面追也从不跑等等。通过学生感兴 趣地找读，很快找出了鹅的高傲。既完成了教学目标，又训练了感兴趣地读书，让学生在找读过程中体会成功感和满足感，为他们进行课外阅读打下基础。 最新小学语文教学论文:浅谈小学语文教学中的听说教学 听话、说话训练是小学语文教学内容的重要组成部分，通过听话、说话训练，能够提高学生运用普通话理解和表达的能力，培养良好的语言习惯。在整个小学语文教学中，听话、说话与识字、写字、阅读、作文紧密相关，相辅相成，相互作用。培养学生听话、说话能力是生活、学习的需要，更是社会发展的需要。听话应该做到听得准，理解得快，记忆得牢，并具有一定的品评和组合能力；说话要用普通话，说得清楚明白，说成段的话时，还要有中心，有条理，有逻辑性，并进一步做到用尽可能精练的语言，收集和传递尽可能多的信息，以收到省时高效的听话、说话效果。 1.听话、说话教学的意义 1.1培养学生的听说能力，是现代生活、学习的需要。听话、说话能力，是人们在日常生活、学习、工作中必备的能力，用处极为广泛，几乎人人每天都离不开听话、说话。随着科学技术的发展，在人们的各种交往活动中，听话和说话占有越来越重要的地位，而且人机对话将成为一种新的交际方式。面对机器讲话，要求具有快速、准确、简洁的语言组织能力，否则，就达不到人机对话的目的。因此，抓紧、抓好学生听说训练，使他们具备一定的听说能力，才能适应时展的需要。 1.2言是思维的“外衣”，听说读写都和人的思维紧密相关。听人说话，要理解内容、抓住要点，离不开思维活动；要清楚明白地表达自己的意思，不仅要想清楚说些什么，还要组织好语言，也离不开思维。所以，听说训练的过程，也就是思维训练的过程。和书面语言相比，口头语言以声音为载体，具有稍纵即逝的特点，没有从容思考的时间，而书面语言容许在一定时间内推敲修改。所以口头语言要求有更高的应变能力，这就必然促进思维灵敏性、准确性的发展。 2.小学阶段听话、说话的训练过程 儿童年龄特征之一是喜听好说，求知欲强，表现欲强。初入学的孩子已经“能说会道”。但他们的思维尚未得到充分发展，无意注意占优势，听话时常常注意力不集中，说话时表达不清楚，各种语病比较多。所以，在低年级专门开设说话课，对学生进行系统地听说训练。而低年级的听说训练，应针对学生的年龄特点，因势利导，以他们熟悉的学习、游戏、生活为内容，通过多种形式引起听说的话题，训练学生能听明白别人说的一段话和一件简单的事，养成认真听话的习惯，练习说一段完整、连贯的话，口述一件简单的事。 中高年级不再开设说话课，要在课内、各学科之间采取多种形式继续加强听说训练。中高年级的听说训练，要在低年级的基础上，进一步提高要求。在听的方面，中年级要能听懂程度合适的讲话和少年儿童广播、电影、电视等中的对话。到高年级要能听懂别人的讲话。在说的方面，中年级要能清楚明白地口述一件事，到高年级能当众做简短的发言，而当众简短的发言，不是照着稿子读，应该是稍作考虑和准备，即席发言。或者按照简单的提纲侃侃而谈。简短发言，不能只是三言两语，应该是不少于一两分钟，这是一个小学毕业生的说话能力应该达到的水平。 3.听话、说话训练的主要方式 3.1看图说话。这是指学生通过观察、理解画面，进行听说训练的一种方式。看图可以是单幅图，也可以是多幅图。说话内容可以是从图上看到的，也可以是从图上内容联想到的。而采用这种方式需要注意：①要选好图画。听说训练用的图画，内容应该接近儿童生活的实际，富有情趣，以便于他们进行联想，展开想象，以激起学生观察的兴趣，引发他们说话的愿望；图意要明确，使学生能抓住主要内容，从不同角度去看、去想、去说；画面的色彩要鲜明，线条要清楚，富有儿童情趣。②要设计好教学的思路，把指导看图与指导说话有机地结合起来。看图说话一般按“观察——理解——表达”的思路进行训练。三者之间，观察是前提，理解是观察的深入和表达的基础，表达是对前面两者的检验。教学过程中，先从教给学生观察的方法人手，指导他们按一定顺序、全面、细致地观察，再要求他们按教师提出的问题，把内容说出来。 3.2创设情境说话。言语的发源地是具体的情境，在一定的情境中产生语言的动机，提供语言的材料，从而促进语言的发展。所以，教师应该为学生巧妙创设听说情境，如模拟接待客人、借书、购物、打电话等，然后根据环境进行练习，使学生饶有兴趣地主动投入到说话训练中去，积极地观察、思考、想象。这样，他们的语言才会如涓涓 流，流出心田，一鸣惊人。 3.3讨论、辩论。这种形式的听说训练，话题可由教师提出，也可由学生通过讨论之后提出。而提供的话题，也应该是在日常生活中学生所熟悉的人或事，并且是有讨论和辩论价值的。之后，让学生谈谈自己的见解，发表意见，通过讨论或辩论得出正确的认识。而这种训练，对学生的认识能力和思维能力的要求都比较高，因此，大多在中高年级进行。专门组织的讨论、辩论，教师可以预先布置好题目，使学生有所准备，如查阅有关资料，向别人请教等，这样可以提高学生发言的质量。同时，教师还应该适时提醒学生注意礼貌用语，纠正不适当的语调和姿势。 总之，在小学语文中开展听话、说话教学，任重而道远。这就有赖于我们所有小学语文教育工作者的共同努力，才能让每个学生都落落大方，说话得体，能说会道，成为新时代的国之栋梁。 最新小学语文教学论文:互动式教学模式在小学语文教学中的应用 【摘要】互动式教学模式主要是以培养小学生自主学习能力和创新能力为主，以让小学生会学、爱学为目标的教学模式。小学语文课堂教学中互动式教学模式的应用，不仅能够充分调动学生学习的积极性和主动性，而且对培养学生交际能力也具有重要的作用。下面我们就详细分析互动式教学模式在小学语文教学中的应用。 【关键词】小学语文 互动式教学模式 应用 新课程标准对小学生的语文活动有着重强调，要求给学生提供相应的活动机会，重视教师与学生、学生与学生之间的合作交流。基于新课程标准的实行，小学语文教学中互动式教学模式的应用就越来越多。在分析如何在小学语文教学中应用互动式教学模式前，我们首先应该对小学语文互动式教学模式的内容和特点有所了解。 一、小学语文教学中互动式教学模式的内容和特点 作为一门基础性的学科，小学语文对学生语言表达能力、写作能力以及观察能力和形象思维能力的提高都有很大的作用，也是这些能力的综合性体现。但是，传统小学语文教学中的“填鸭式”、“满堂灌”教学模式已经无法达到对学生基本能力的锻炼和培养，同时会对学生个性和创新能力的发挥产生制约[1]。小学语文互动式教学模式是一种教师为客体的新型教学模式，它强调的是学生的主体作用，对学生自我学习能力的培养、学生个性的发挥以及学生天性的展示比较注重，通过对教师与学生、学生与学生之间情感和交流环节的加强，培养和提高学生的综合素质。 与传统教学模式相比，小学语文互动式教学模式一般都是通过各种活动、游戏对学生的学习兴趣和学习欲望进行调动与培养，将课堂真正地变成学生学习的乐园和摇篮，使学生能够点燃自己的发散性思维，实现对学生多方位、立体化的综合性培养[2]。小学生正处在人生最爱玩、爱动、好奇心强的阶段，很难集中注意力，互动式教学模式对小学生的这些特点进行了互补，不仅能有效提高学生的注意力，而且能通过对学生好奇心的捕捉制定教学目的和教学思路，对学生的天性进行充分的展现，实现小学语文教学的寓教于乐。 二、小学语文教学中互动式教学模式应用 1.营造互动环境，提高学生学习积极性 小学语文互动式教学模式的应用前提，首先应该做到知己知彼，并营造和谐的互动环境。知己知彼是互动式教学的前提，只有了解了学生和教学所需，才能最有效地对学生的学习兴趣进行提高，激发学生的潜在个性。教师应该尽可能做到对教学内容准备的伸缩自如，能够随意选择教学进程位置，对教学交流和互动的形式与活动进行设定。教师还应该对学生的心理需求有所了解，改变“填鸭式”和“一言堂”的传统教学模式，给学生营造一个愉悦和谐的互动环境。教师可以在教学的过程中对风趣幽默且具有实质性内容的问题进行设计，讲课的风格和课件形式也应该尽量趋向与小学生的审美特征与心理特点[3]。如在讲授《狐狸和乌鸦》这一教材课程时，老师可以准被象征乌鸦与狐狸的头饰，将全班学生分成若干小组，每组学生都可以上讲台分工合作对教材内容进行演绎。饰演乌鸦的同学就戴上代表乌鸦的头饰，代表狐狸的同学就戴上代表狐狸的头饰。在这种自然和谐的环境中，学生的积极性会得到很大的提高，从教学对象中的被动方转变为主动方。在这种互动教学的环境下，通过对乌鸦和狐狸惟妙惟肖的模仿，能够加深学生对课文内容的理解，同时又能对学生的想象能力和表演能力进行培养，对教学效果的提高有很大促进作用。教师也可以在学生的表演中对学生进行多角度的观察和总结，对症下药，随时改进自己的教学方式。这样一来，能够促进互动式教学模式在小学语文教学中更好的融入和应用。 2.建立互动平台，点燃学生学习兴趣 小学语文互动式教学模式的应用还应该建立互动的平台，点燃学生的学习兴趣。兴趣向来都是学生最好的老师，同时也是学生学习的推动力。在小学语文互动式教学模式中，兴趣更是教师应该着重注意的一点。小学生好奇心较强，很容易调动起其积极性，小学语文教师在教学的过程中可以更多地从学生感兴趣的话题出发，在合适的时间引出学生能激发学生兴趣的问题，引导学生相互之间进行讨论。比如在讲授关于保护有益动物的课程时，教师可以先向学生发出“有益的小动物都有哪些”的问题，让学生 根据自己的理解自由发挥。之后再引导学生对有益和有害小动物的区别进行区分。也可以让学生讲述自己养小动物的各种或开心或难过的经历，这些都能很快地引发学生的共鸣，点燃学生的兴趣，从而带动师生之间的交流与互动，自然而然地就建立起了良好的互动平台[4]。为了更好地构建互动平台，提起学生兴趣，教师还可以以参与者的身份参与到学生的学习中。比如在讲解《丑小鸭》时，教师可以让学生自行朗诵课文，并让学生自己对课文内容中的角色等进行安排，教师只需要在各个小组间巡视，对学生加以鼓励和肯定。待学生表演完毕，教师可以对结果进行展示并组织评教。这样不仅能提高学生的学习兴趣，而且能促进学生自我设计和创造能力的提升。 三、发挥互动式教学的作用 传统的小学语文教学模式已经不能适应现代教学的发展需求，互动式教学模式在小学语文教学中的应用已经成为一种主流趋势。小学语文教师只有做到知己知彼，并营造和谐的互动环境，建立互动的平台，点燃学生的学习兴趣才能使互动式教学模式在小学语文教学中发挥最大的作用，使小学生得到最适合的语文教育。 最新小学语文教学论文:小学语文教学网络资源运用 摘要:随着现代社会科学技术的进一步发展，教师在教学之中已逐步脱离了“黑板板书”的教学技术，但这种教学技术上的进步却没有给教学现状带来质的飞跃，教师很难主动借助网络信息技术寻找教学资源，仅能够借助现有的教学设备来提高现有教学的便携性，这显然是远远不够的。因此，教师必须对网络资源在教学中的运用进行探究，发挥网络教学资源的作用，以提高教学效率与教学转化率。本文正是在这一背景下，对网络资源在小学语文教学中的作用进行系统化探究。 关键词:小学语文;网络资源;教学运用 我国小学语文学科并非是独立的学科，学生在这一学科内要学习多种学科的复合知识，这中间既包含了社会道德规范，又包含了一定的自然科学知识。这种复杂性决定了教师在教学过程中不能只关注“语文”教学本身，一定要有所拓展。但在实际教学过程中，由于应试教学的实际需要，绝大多数的语文教师都必须要在教学中强调基本的语文学科知识，以提高学生的应试能力，这不仅不利于学生的自我发展，更不利于语文学科的发展。因此，语文教师必须转变教学理念，革新教学策略，推动学科教学发展。在这一过程中，教师运用原有的教学策略能够满足语文学科知识的教学，而网络资源则主要用于“复合知识”教学。当然，这些知识的教学应当融合进语文知识教学中，这样才能够真正推动学科教学的发展与完善。 一、利用网络教学资源，拓展学生认知渠道 在以往的小学语文教学过程中，多数教师都要求学生在学习过程中进行资料收集与整理，以促进课堂教学的正常推进。而在实际教学过程中，这种资料的收集与整理学生主要依靠“教辅资料”来开展，在应试教育中，这种教学方式是较为合理的，而在“复合知识”教学中，这种教学方式显然是不利于学生学习思维的拓宽、发展的。因此，小学语文教师在教学过程中必须要引导学生利用网络资源，拓展自身的认知渠道，以推动小学语文教学的知识性发挥。当然，这种资源的更新、利用，应当由教师为学生进行展示，以此调动学生的学习积极性。处在小学阶段的学生会不由自主地对教师的教学行为进行模仿，因此教师必须“以身作则”，提高小学语文教学效率。例如，在《两个铁球同时着地》这一课的教学时，我就没有用原有的教学方式对学生进行教学，而是借助多媒体教学设备及相应的网络教学资源为学生讲解了“地心引力”这一概念。我在多媒体教学过程中为学生选择的播放内容并非是原有的教学课件，而是一些相关的科普动画，以此来调动学生的学习积极性。在这一过程中学生就能够了解到，网络并非只能够用来娱乐，更能够进行学习资源的搜集并用于自身的学习之上，这将有效地转化学生的学习思维，拓展学生的认知渠道。 二、利用网络多媒体教学资源，模拟现实情境 随着“移动互联网”的普及，单纯的多媒体教学技术已经不能够吸引学生的学习注意力了，因此教师必须在教学过程中融入更为新颖的教学内容以模拟教学情境。随着互联网技术的迅猛发展，多数学校的互联网带宽都能够满足教师实时教学的需要，因此小学语文教师可以在教学过程中利用网络多媒体教学资源来模拟现实情境，以此调动学生学习语文、学习综合知识的兴趣，推动小学语文学科的建设与发展。例如，在教学《九寨沟》这篇课文时，我不仅借助了多媒体教学设备为学生播放了事先准备的教学课件，更是为学生搜集了大量的教学资料以作补充。而在这一教学过程中，学生的学习积极性被充分激发了出来，更是被“九寨沟”这一景点美轮美奂的景色所吸引，要求我为其展示更多、更现实的内容。我就借助互联网资源，搜索了该区域的“全景地图”，为学生作以展示，达成了相应的教学目的。 三、创建开放式语文课堂，促进学生形成终身学习能力 小学语文教师要借助网络信息技术将学生连通在某一教学平台之上，在这一平台上学生能够自主、自愿地进行交流与学习，从而形成开放式的语文课堂，而这种“交流式”的学习将促进学生自主学习能力的发展与完善。作为教师要在网络学习平台中起主导作用，这是因为处在小学阶段的学生缺乏必要的自制力与前瞻性，容易被网络上的信息所误导，从而降低学生的学习欲望或学习效率，教师就要避免这种情况的发生。同时教师还应当及时为学生在网络学习过程中产生的疑问进行答疑，这将有效地拓展小学语文课堂教学的场景，促进小学语文网络教学的发展与完善。近年来，网络资源运用到教学中已有了长足的进步与发展，教师也在探讨如何利用网络资源才能够真正促进学科教学的发展与进步。但遗憾的是，由于我国辽阔的国土与复杂的国情，尚还未有一种教学方式能够“通用”。因此，小学语文教师想要将网络教学资源合理地运用到教学中必须要依据教学的实际情况进行调整，只有这样才能够促进小学语文教学的合理化发展。 作者:王静 单位:灌云县杨集中心小学 最新小学语文教学论文:小学语文教学策略探寻 摘要：曾说过“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强”，小学生是祖国的花朵。由于新课改的实施让小学教学模式发生改变，其主旨就是以学生为本，教师辅之的教学策略，培养学生的自主学习能力和创新能力，提高小学生学习效率的同时保证其学习质量。小学生教学注重综合素质的培养，我们要在当前的小学课堂上注入新的活力，让小学生能够轻松愉快的学习。本文主要对目前小学语文教学的现状和问题提出相应的解决方案。 关键词：小学语文教学；整体素质；课程改革；解决策略 小学语文教学作为学生在小学阶段的基础课程是非常重要的，需要得到老师和家长的重视，根据新课改的有效实施策略，我们要打破陈旧的教学理念，并且根据孩子活泼、好动、天真无邪的特征制定一套健全的教学模式，以达到整体的提升小学生的综合能力，让孩子能够最大程度的接受所学的语文知识，提高学生的学习效率，所以这需要广大的教育工作者和家长的共同努力。 1当前小学语文教学现状 1．1当前小学语文教学的主要难题就是学生对语文课程的学习兴趣不高，“兴趣是最好的老师”这句话体现出兴趣在小学语文教学过程中的作用非常之大，这个问题是每一位教育工作者都明白的问题，但是也是最难完美解决的问题，所以最主要的还是走进小学生的内心世界，和他们交朋友只有真正的了解孩子们才能真正了解他们的兴趣爱好，并且做出相应的教学策略。当前根据小学生的心里特征所制定的一系列提高小学兴趣的教学手段，所得到的结果并不是十分的理想，没有达到预期效果无法真正的做到兴趣教学。1．2其次就是教学方法不够完善，和当代的学生特点不符，没有做到因材施教。小学语文作为小学课程的起始阶段，大多数学生都是十二岁以下，所以在制定教学方法的时候一定要注重教学方法的多元性和灵活性。但是目前还有一部分教师依然使用传统的教育模式进行课程教学，把每一篇课文都生搬硬套的分为一下几个部分进行教学：认识生字、课文分段、总结归纳课文的中心思想还有就是作者的内心活动等，很多小学语文老师都会拘泥于这几点，而完全忽略了课程创新与改革，结果导致学生的学习效果非常不理想，使得学生的实际学习情况与理论知识相脱节。小学教学的主要目的还是培养学生的自主学习兴趣，让其能够在学习的过程中感受到快乐，最终达到有效的提升学习效率。1．3对于一些比较偏远的农村教师队伍整体素质有待提高，相对于发达的大城市教学方法落后，教学模式跟不上时代的发展，相应的教学设备不够发达。教师在教学的过程中对课本的重点很难掌握，脱离课本严重达不到预期的教学效果。教育模式的陈旧使得他们适应了传统的应试教育，实际的语文素质没有想象的高，自主学习能力几乎没有，这些原因一部分是教师的综合素质不高导致的，还有就是学生的学习环境问题导致的。 2小学语文教学相应的策略研究 2．1做到教师引导学生进行自主学习，而不是学生被动学习。着重挖掘小学生的潜能，改变传统的填鸭式教育，教育工作者的首要任务就是做好语文教学的引导工作，培养学生的自主学习能力和兴趣，展示学生自己的长处。一般的小学生都有较强的自我表现能力，所以在教学的课程当中适当的融入一些表演教学模式是很有必要的，如在教学一些具有故事情节的课文时，我们可以让每位学生表演不同的角色，让学生在表演的过程中进行有效学习同时深入理解课文的深层含义，在学生进行角色扮演的时候让他们自己去查找相关的资料信息，有效的培养他们自主学习能力，达到在多元化教学模式下提高小学生的语文自主学习效率。2．2教师在教学过程中对学生进行相应的鼓励。对于小学生学习过程中表现较好的地方我们要不吝于语言上的褒奖，因为每一位学生都有一定的虚荣心，所以来自老师的褒奖对学生今后的学习具有很大的动力，对于那些出现错误的学生，老师要及时的对其进行正确引导，并且给予一定的鼓励，不要让学生对语文学习产生抵触心理，最后导致厌学、逃学现象的出现。对于褒奖一定要有度，不要让学生产生骄傲的心里，从而影响学生今后的语文学习。这些方面对教师的综合素质要求较高，所以相应的教育机构应该加大对教师综合素质培养的资金和精力投入，建立一支综合素质高的教育队伍，让其成为小学语文教育改革的排头兵。2．3小学生们的潜力非常大，对于小学生潜力挖掘是目前教育事业一直讨论的重点与难点。例如当前很火的一些小学教育方面的综艺节目，其中有珠算“神童”还有“天才音乐家”等都是对儿童天赋的发现。每一位孩子都有自己的独特之处，所以教师在对学生进行教育的同时一定要注重学生潜力的发掘。2．4对于一些比较偏远的农村，我们要更多的注重网络教育，因为在互联网飞速发展的现在，资源共享已经成为当前教育事业发展的重要教育方式。有效的利用网络资源，让学生能够学习跟多的语文知识，在接触不同优秀教师的过程中更深入的了解语文课本知识。其次就是政府出资派遣一些优秀的教师到重点小学进行学习交流，通过和重点学校的老师交流和学习提升自身的教学水平，最后结合学生的实际情况进行高效保值的教育。2．5部分教师备课主要还应付上级领导的检查工作，其制定的备课内容主要还是符合领导而不是学生，对课本的钻研不够深入，思路不够清晰没有更深入的进行思考与研究，其主要的教学内容大部分都是照抄教学参考书，不能有效的结合实际情况进行针对性的教学，其实际价值几乎等于零，大部分学生都不能完全理解。 3结语 对于小学语文教学提高我们要制定一套健全的体系，为小学语文教育事业指出一个方向，为了完善这个体系不仅需要教育工作者的能力，还需要社会各方面力量的配合，最终达到小学生的语文教学能够高效保值的进行。 作者:韩海涛 单位:甘肃省兰州市城关区白银路小学 最新小学语文教学论文:小学语文教学中师生之间的有效互动 摘要：随着素质教育的发展，社会也原来越关注小学生的综合素质，在教学过程中学校及老师应该更注重小学生的自主学习能力，坚持以人为本，以小学生为中心，充分了解学生的需求，进行行之有效的互动，才能建立良好的师生关系，推动教学发展。单子在小学教学的过程中，师生缺乏有效的互动，教学方式和课堂方式等阻碍着师生的有效互动。因此，本文首先简述了小学语文教学进行师生有效互动对教学目标实现的意义，并指出目前师生互动存在的问题，并以此寻找提高小学语文师生互动的有效措施，旨在促进师生交流，提高小学语文教学质量，推动教育事业的发展。 关键词：小学；语文教学；师生；有效互动 随着教育事业的发展，教师的任务不仅是传道受业解惑，更应该充分了解学生的个性，通过师生交流，充分挖掘学生的兴趣爱好，根据学生的具体情况实施教育，有利于培养小学生对语文老师乃至语文课程的喜爱，激励学生发挥主观能动性去学习语文［1］。良好的师生关系也是推动课堂效率和教学效果的体现，不见实现教师与学生的情感传递，也培养了学生了交流能力和综合情感，只有教师与学生之间多进行有效的沟通互动，学生们才能兴致高昂地去学习语文，对语文知识的吸收与理解才会更加深刻，也更能促进学生身心健康发展。 1小学语文教学中师生互动交流的意义 1．1了解学生基本情况 语文教学是一门语言学科，语言的本质就是交流，通过师生间的交流可以与学生进行有效的沟通，了解学生的综合情况，例如学生对语文课文的理解程度，了解学生的学习进度，了解学生对语文感兴趣的方面，通过对学生的个性掌握，可以指定相应的教学办法，提高学生对语文的认知和自己的认知，使得学生有效地进行语文课程学习。 1．2培养学生的综合能力 语文学科综合性强，不仅需要学生掌握基本的语文知识，还需要注重学生的综合能力的培养，例如小学生的人际交流能力，情感表达能力，与人相处的能力，通过小学语文课上的师生互动，在实践中锻炼学生的综合素质，可以帮助小学生们建立对语言的认识，增加他们的学习兴趣。 1．3通过表扬发现激发学生的兴趣 小学生希望自己得到表扬，希望自己的学习被人肯定，而通过互动时候的表扬恰好可以调动他们的学习积极性，培养学生的学习兴趣，让兴趣成为他们最好的老师，只要有兴趣，小学生对语文学习就有一种满足感，树立一种学习好久能得到别人肯定的动力，更好地推进小学语文教学。 2小学语文教学中师生互动存在的问题 2．1教师缺少互动意识，很难把握住互动时机 随着教学改革深入发展，互动教学成了教学的新理念，但由于受传统教学理念的影响较深，许多老师仍然采用传统的教学办法，尤其是较年长老师更难改变自身的教学方法，虽然他们可能都具有丰富的实践经验，但是在教学活动技巧和意愿上与年轻老师相比还是有些不足，缺少互动的意识，导致师生缺乏互动。此外，互动的时机把握不好也会影响互动教学效果。 2．2课堂及教学形式单一 由于传统的教学方式应用的时间较长长，许多教师的思维模式固定，传统的课前预习，课堂讲解，课后作业的教学模式根深蒂固，课堂互动的教学模式还未得到广泛应用，所以从整体上看，教学互动在科学性和系统性上存在一些不足，主要体现在：可参考的具体教学方式案例较少，很多小学语文离不开读、背、写的教学框架里，导致课堂效果没有得到提升。 2．3教师盲目互动，且互动方式不够灵活 一方面，互动教学虽然有助于良好师生关系的维系及轻松学习氛围的构建，但并不适用于每一堂课教学。在实际教学过程中，有的小学语文教师并没有认识到这一点，依然盲目地与学生互动，导致教学效果不佳。另一方面，有的教师在教学时虽然与学生适时、合理地互动，但是互动方式非常单一，使学生很难在互动中提起兴趣。此外，一些教师在与学生的互动中有明显的选择性，导致给予学生互动机会的不平等，挫伤部分学生与教师互动的积极性，互动效果不显著。 3提高小学语文教学中师生互动的有效措施 3．1加强课前的互动 要加强对教师对在小学语文中互动的认识，不仅限于课堂上，甚至在课前就可以通过建立与学生家长建立微信群或者QQ群等，课前就可以进行课程预习的交流以及让学生家长对孩子进行有效的辅导交流，产生互动。其次，学校要加大对互动效果分析展示，突出教学效果，制定相应的规章，为老师与学生进行互动提供良好的环境。最后，学校本身也要提高对互动教学的重视，校领导应当积极学习相关先进的互动的精神，积极交流分享互动教育的工作情况，学习相关方法促进师生互动工作开展，例如老师可以在四年级上册《火烧云》的课文预习上，通过选择一个晴天夕阳，跟学生们进行手机直播互动，通过实地拍摄讲解给学生的形式，让学生充满好奇，并可以与学生互动别的云彩分类，还可以拓展学生们的见解，在课前就与学生们交流好关系，才能活跃上课时的气氛。 3．2采用互动教学的形式 首先，教师在进行课堂教学备课时，要全面的观察和思考小学生对语文课的学习和掌握水平，做好相应的记录，根据不同学生的特采取不同的课堂教育形式；其次，由于小学生集中注意力的时间非常短，在课堂上受其他事物影响也比较容易，教师可以通过播放多媒体中视频或者网络教学互动吸引学生注意；再次，语文教学并不仅限于课堂上的授课，也可以进行户外的角色扮演，例如在对三年级下册的《女娲补天》一课的教学中，可以采用角色扮演的形式，在操场模拟场景，让学生参与进来，老师扮演女娲，学生扮演雨神，让学生们了解文明，也让学生们知道感恩，通过课本再现，在台词的重现过程中，又可以增加对生僻字的深刻记忆和理解，在再现课本的过程中，学生们都参与进来，这样就充分发挥其好奇心和参与感，提高小学生对语文学习的浓厚兴趣。 3．3加强课后的互动 小学生具有爱表现、争强好胜、好奇心重的特点，因此，教师可以对于这一特征采用竞争机制来发挥互动的作用，例如在显眼的地方设置交流簿，让学生把对老师的意见写进去，老师在交流簿上回应，相互促进相互提高，还可以通过课后家访的形式增加对学生的交流［2］，对于表现和学习好的学生在家长面前进行表扬，树立自豪感，而对于表现和学习都不好的学生，在批评之后要了解仔细原因，与家长一道帮助学生进行改善，通过师生交流，树立亦师亦友的和谐关系，激发小学生语文学习兴趣。 作者:陆艺方 单位:广西壮族自治区河池市宜州市第一小学 最新小学语文教学论文:小学语文教学中的创新教育分析 摘要：小学语文作为一个学生的基础阶段，如果不能掌握基本的语文素养，那么学生会在今后各科的学习乃至社会生活中出现重重困难，所以，强化对小学语文的创新教育实践尤为重要。内容主要介绍了小学语文创新教育的基本内涵，并进一步分析了小学语文教学中的创新教育策略。 关键词：小学语文；创新教育；基本内涵；教育策略 一、小学语文创新教育的基本内涵 小学阶段是一个学生打基础的重要阶段，小学生可以在语文学习中获得更多的知识，拥有更多的能力，所以语文教学必须要做到创新，才能够有良好的学习效果，进而使得小学生的综合素质得以提升。一旦小学语文教学实现创新，学生具备的素质也会体现。对于小学语文教学来说，所谓创新，主要集中在学生的个体化创新上。例如培养学生的创新能力，这项工作的培养重点在于培养学生的创新意识以及探索精神，让学生能够利用自己已有的知识去解决问题。在这个过程中，学生对待学习能够具备独立性、自主性，这将为学生的创造力培养奠定良好的基础。小学语文的创新教育，重点在于帮助学生正确理解汉语语言，对待学生的听、说、读、写能够有一个拓展的过程，让学生能够更加独立自主地参与实践活动，表现出与他人不同的能力。这将进一步明确小学语文教学的内涵，我们的教学也能够在这个领域内做到有的放矢，将小学语文的核心素养落到实处。 二、小学语文教学中的创新教育策略 1.为学生夯实基础 现行的小学语文课堂，教材、评价方法普遍都继承了普通传统语文教学的做法，这种缺乏针对性的做法，严重阻碍了当下小学语文教育发展。小学语文教师要坚持以学习为渠道，不断充实自身的教育理念，放长教育目光。教师要通过学习，进一步认清楚小学生这个群体，并为其今后的发展建立良好的思维模式，认真地分析语文创新教育与其未来学业的深层次关系。这样，学生才能够根据这个群体更好地开展创新教育，切实有效地保障预期教学目标的实现。在小学的低年级阶段，课本上有很多识字和练习的内容，教师可以定期为学生总结一套字词，让学生记忆和背诵，再以游戏或者比赛的方式来让学生反馈自身的学习情况。 2.从教材资源中挖掘 小学语文教学的内容相对来说较为简单，但是却包含了诸多人生哲理，小学语文教材是一项宝贵的资源，里面有诸多优美的诗文，教师要适时地运用这些诗文，进一步提升学生的人文素养，这才是创新语文教学的应有之意。例如在夏天，我们可以让学生去观察雨，思考雨和“雨”字有哪些联系呢？教师在这个时候，可以培养学生的开拓思维能力，在体验中将语文课堂上得有声有色。将知识内容与具体的场景体验结合，学生能够放松，整个教学质量也会有所提升，师生之间的关系能够更加融洽。 3.拓展学生的课外阅读能力 学习虽然需要教师引导，但是在具体的学习过程中，还是要让学生养成良好的学习习惯，不能一直由教师来做指导，让学生可以充分地展现个性化思维。教师在此，要充分做好角色的转变，将传授者化身为引导者，通过引导小学生，来鼓励小学生获取知识。以往的语文教学通常比较注重课内知识的传达，但是这并不能有效地满足当下语文课程的创新教学需求。所以，在当下的教学理念中，小学语文也需要进一步注重对学生课外阅读能力的培养。教师可以进一步鼓励小学生在家长的陪同下，慢慢地阅读一些课外书，品读古今中外优秀的文学作品。例如在为学生讲《林冲棒打洪教头》这一课时，可以进一步为学生拓展《水浒传》的内容，让学生通过这一个故事，能够对整本书提起兴趣，这也是阅读教学可探索的一条途径。长此以往，学生能够从课外作品中逐步形成独立思考的能力，进而培养自身的作品鉴赏能力。 4.让创新教育在作文中落实 小学语文是一个为学生打基础的阶段，小学语文的创新教育重点要落实在对学生写作能力的培养上。所以，语文教师要进一步重视学生的写作能力，鼓励学生合理地运用自己在书中学到的经典词句，让自己的语言能力得到提升。教师在教育学生写作文时，不要只将精力放在写作技巧上，还要引导学生去体会自己生活中的情感，在自身的生活体验中下功夫。为学生创造“走进生活”的情景，让学生可以宽松、自由地认识生活、体验生活，形成一个为生活思考的氛围，从而激发他们对写作的需求。例如带领学生学习完王冕的《墨梅》之后，教师可以鼓励学生进行仿写或者扩写，以“花草树木”为主题来进行现代文的写作，优化学生遣词造句的能力。在这个过程中，教师还需要积极地鼓励学生、表扬学生，让学生能够适应写作，爱上写作。小学语文的创新教育不仅在于让学生了解多少种问题，理解某个问题有多么透彻，更要关注语言的独特运用方式，用个性化的语言去进一步表达自己的内心感受和思想观点，去发挥自己的想象。所以我们应该进一步形成创造性的语言训练和语言思维，强化学生的语文应用能力，摆脱传统的学习方式，让学生能够在小学阶段打下坚实的基础。 作者:祝琳 单位:江苏省苏州市吴江区鲈乡实验小学

音乐教育心理学论文:音乐教育心理学在小学音乐教学中的应用 随着时展的需要，自上个世纪中叶开始，音乐教育心理学成为音乐教育中一个新兴的交叉学科，开始引起教育者的关注，得到很多人的重视。对这一领域的研究，是人类自身发展的需要，是民族发展的需要，更是音乐教育学科建设的需要，对小学音乐教学具有很重要的推动作用。 那么，什么是音乐教育心理学呢·音乐教育心理学是研究和分析音乐教育过程中教和学的心理活动的学科。它是一门从心理学的角度来研究人类对教音乐与学音乐的心理和大脑反应的学科。其对受教育者的品质形成的影响和作用做出了心理分析，为音乐教育教学的方法和原则提供了理论依据。正如赵送光老师在主编的《音乐教育心理学概论》中所说：“它是音乐教育学和音乐心理学发展到一定阶段，相互渗透的产物。它既汲取了与音乐学相关的诸学科的丰硕研究成果，又受到教育学与心理学深入发展的影响，并在学科的构建中确立了自己的研究对象、范围和目的。使之既具有一定的整合性，又有相应的独立品格。” 随着我国音乐教育课程改革的不断推进，小学音乐教师不仅仅要有专业的技能和渊博的知识，还应该有音乐教育心理学知识，把握了解学生在心理上的规律和发展，结合小学生的心理进行教学活动，从而既对教师课堂教学的有效性起到很大的作用，又有助于学生得到更好的发展。 小学阶段正是儿童创造能力和思维能力得到发展的重要阶段。新的课程改革提出音乐教育应以审美发展为核心，以学生为主体。怎样在小学音乐教学中不断贯穿这一理念和思想，调动学生的主动性，发展学生的创造力，前提是知道学生学习心理发展的特征，了解学生心理发展的规律，在教学过程中运用音乐教育心理的方法作为指导，这样教师才能以相应的教学方法和有效的教学设计更好地开展教学活动，使课堂教学更加精彩。下面我谈谈几种以音乐教育心理学为理论指导的教学方法在课堂教学中的应用。 一、体态律动教学法 在小学阶段，学生随着年龄的增长，音乐学习的能力也会随之提高。通常根据年龄分为低年级、中年级、高年级三个阶段。教师要对每个阶段的学生在认知、心理特征等方面有所了解，掌握施教的分寸，以使教学活动得到良好的教学效果。低年级学生，特别是一二年级的学生，好奇、好动、好玩是他们的主要特点，这就要在教学过程中增强学习的情趣，激发学生学习音乐的兴趣，吸引注意力，以音乐起伏的旋律、鲜明的节奏，激起学生形体动作的反应，在肢体律动中感受音乐的流动，这也是表现人的内心情感活动，从身心两方面同时入手训练学生。世界上著名的音乐教育体系，都把律动教学放在相当重要的位置，比如世界著名的音乐教育家达尔克罗兹提倡的体态律动的教学法，他认为音乐的本质在于对情感的反映。人类通过身体将内心的情绪转译为音乐，这就是音乐的起源。体态的律动把内心听觉和肌肉感觉记忆结合在一起，体态律动是一个审美的过程，必须使用新鲜的、有趣的和审美上令人满足的音乐，教师要指导鼓励学生动起来，体验音乐流动的美。 二、情感的体验，内在的乐感 在小学音乐教学中，抓住体验是关键。学生心灵的陶冶和审美观的确立，必须以审美体验为基础，以丰富的审美经验积累为前提。音乐是声音的艺术，是通过听觉来感受的，听觉是学生探索音乐的手段。比如在音乐欣赏课上，抓住“听”这个重点，学会倾听，亲身体验，使教育者的审美情感不断深化。这也是著名的音乐教育家柯达伊强调的培养学生内在的乐感。例如：我在一年级的音乐课上，让学生们欣赏舒伯特的《摇篮曲》。在欣赏前我引导学生轻轻地闭上眼睛，体验音乐带来的感受。有一个小朋友听了一会儿就躺在了地上，对此我并没有立刻叫起他。音乐结束后，他站起来说：“听这段音乐我好像快要睡着了。”我并没有批评他刚才的举动，他真实地表现了自己的感受，对于一年级的小学生，感受体验最重要，我表扬了他。这就是一年级学生的特点，他们更多的是大胆地用具体的动作把感受表现出来。传统的音乐教学忽视了学生的感觉，更多的是枯燥的机械的技能训练，结果是学生的音乐鉴赏能力和审美能力并未得到真正的提高，慢慢地学习兴趣渐渐消失殆尽。小学生心理发展的特征是沿着由具体形象思维占优势逐渐向抽象逻辑思维占优势的趋势发展。正是因为音乐不具象性，使得我们更加注意培养学生具有音乐感的耳朵，这对学生全方位的发展和音乐的学习有重要的作用。 三、探究创造教学法 新课标提出：音乐教学以学生为主体，最主要的就是要提高学生学习的主动性。教师在课堂上要激发学生学习音乐的兴趣，兴趣是人跨进艺术殿堂的敲门砖。比如，课堂上教师要创设良好的和谐的学习氛围，一些特别的情境，根据学生的心理特征，设计一些游戏，让学生在“心理安全”和“心理自由”的环境下不知不觉地开始学习。有了兴趣，就能在探究中发掘创造力，发掘创造力是以学生为主体，教师是一个发掘者，要引导学生自由探索、发现、掌握和创造性地运用知识，使学生的创造力不断发展。要摆脱以教知识技能为主的传统教育，转入以培养学习能力和发展新知识为主的现代教育。比如，课堂上，我们让学生在探究声音的过程中总结，老师更多的是引导补充，多给学生鼓励，重视创作的过程，培养学生的音乐性创造思维，使学生充分沉浸在音乐体验中，得到美的享受。当然除了以上几种教学方法，还有很多方法值得教师去思考，去研究，以便更好地为教学服务。 我们研究、学习音乐教育心理学的目的在于应用这门学科，提高教学质量，这也是时展的需要。正如达尔克罗兹所强调的音乐课最重要的是唤醒儿童的音乐意识，这不仅仅是音乐学习的需要，更是儿童本能的需要。相信有了音乐教育心理学作为理论指导，结合学生的心理发展特点，运用灵活、创新的教学方法，音乐教学会更加生动、活泼，音乐课堂一定会硕果累累、百花齐放。 音乐教育心理学论文:音乐教育心理学研究 一、音乐教育心理学 音乐教育心理学是音乐教育学与音乐心理学的有机融合，是一门交叉学科，具体指音乐教学中，从心理学角度出发，为教育者做出正确心理分析，为音乐教育教学提供方法和原则的理论依据，从而提升教学效果。在音乐教育心理学中，教师可通过对学生注意力转移因素的研究，适当调整教学内容、教学环节和教学方式，并采用综合教学的方法有效集中学生注意力，这对培养学生的思维能力大有裨益。音乐教育心理学将音乐的学习与感受能力、记忆能力以及鉴赏能力的培养结为一体，不仅大大提升了学生的乐感和欣赏能力，还有力启发了学生的创造性思维。 二、和声教学 所谓和声，即两个或两个以上的音按照一定的规律与原则同时发生而构成的一种音响组合。而和声学，则是一种多声部音乐教学中的基础学科，是我国音乐专业学生的重要必修课程之一，也是一种研究和声产生与构成原理、和弦的连接和相互关系，以及它们的应用和写作关系的理论。有些音或和弦组合起来符合和声规律，听起来就悦耳；有些和弦组合起来不规律，会让人产生不舒适感。因此，在高校中开设声乐课，让学生在和声学习中掌握基本的和声语言，以及不同和弦所产生的不同音响效果显得尤为必要。事实上，自20世纪和声学由欧洲引入我国以来，和声教学便以其独特的魅力在音乐教学中日益发挥着重要作用。 三、当代大学生的心理特征分析 （一）综合性 随着社会与教育的发展，大学生心理特征也发生了显著变化，这主要是因为影响学生心理因素的综合化。当代大学生心理受多方面因素的影响，不仅包括自然因素、社会因素，还包括个人主观因素。其中，自然因素有生理基础、遗传以及成熟度等；社会因素则包括生产力发展水平、社会政治制度、教育制度、民情风俗以及科学水平等；个人主观因素则包涵心理特征、心理倾向、身体素质以及实践活动的深度和广度等。这些因素导致学生心理呈现出综合性特征，要求和声教师在实际教学过程中，运用综合观点对学生的心理特征及状态进行有效分析与把握，从多维度提升和声教学质量。 （二）思维灵敏、活跃 思维灵敏、活跃是当代大学生的重要心理特征。大学阶段学生的思维已完成了“经验型”向“理论型”转变，其逻辑思维也逐渐占据整个思维活动的主导地位。在和声课堂中，他们更愿通过自己的发现、分析与探索来揭示事物的本质与规律，而非单纯听教师的讲解与传授。除此之外，学生思考问题的独立性也得到了增强，具体表现为十分注重个人的亲身体验，不盲目跟从其他人，敢于提出不同于和声教师观点的看法与意见。 四、音乐教育心理学对和声教师心理素质的要求 （一）奉献爱心、关爱学生 爱和奉献不仅是和声教师，还是所有教师必须具备的一项重要心理素质。和声教师担负着传道授业的重要教学职责，不但要有专业的技术能力，还要具备良好的心理品质，唯有如此，才能更好地教育、影响学生。因此，和声教师应将培养学生的综合能力、促进学生身心健康作为教育目标，在日常教学工作中关爱学生成长，帮助学生学习，并以学生的进步与成长为事业成功的标志，把教育当成一种责任。 （二）创造性思维 随着社会人才素质的不断提升，以及教育改革的不断深入，传统、单一的教学模式显然已不能满足当代学生及教育的发展需要。因此，创造性思维也成为和声教师必备的心理品质之一。和声教师应与时俱进，以教学环境和学生实际情况为重要依据，不断改良与创新和声教学方法，促进学生全面发展。例如，针对理论性基础知识的记忆，教师可以根据以往教学经验总结一套记忆口诀，便于学生更加有效地探索其内部规律，帮助学生理解与记忆，与此同时，不断激发学生进行独立思考与钻研，提高学生学习自主性。 五、在和声教学中应用音乐教育心理学的策略 （一）结合学生实际因材施教 由于我国高校和声课程开设课时较少，再加上大学生对事物的认识能力各有高低，大大增加了和声教学的难度。因此，在符合学生心理特征以及认知水平和接受能力的基础上，科学制定和声教学方案，促进学生音乐学习能力提升显得尤为重要。教师应从学生实际心理状况出发，按照循序渐进、由浅入深的原则对和声学各个知识点进行仔细讲解，并将不同的知识点串联起来，帮助学生从整体上构建一个系统的知识体系，促进学生对新知识的理解与掌握。另外，引导学生自己去发现、消化、解决问题，充分调动学生学习的积极性和主动性，并在学生学习过程中加以有效指导，及时解决出现的问题。 （二）引导学生掌握和声学习方法 在社会经济及科技不断发展的进程中，我们已跨入了一个“知识爆炸”的信息时代，而传统以灌输式为主的和声教学模式显然已不能满足当代教育需要。因此，相关和声教师应充分注重对学生智力方面的培养，有效改良传统教学模式，启发学生主动求取知识与组织知识，教会学生如何思维、如何在求知过程中获得属于自己的知识。例如，在讲解“原位正三和弦为旋律配四部和声”时，教师可以在学生掌握基本的正三和弦连接方法的基础上，选用一些学生熟悉且相对简单的乐曲片断作为谱例，让学生配以正三和弦。这种方式不仅有效活跃了课堂气氛，调动了学生学习的积极性与主动性，还将课堂知识与生活实际紧密结合，在激发学生学习兴趣的同时，有效促进学生对新知识的理解与把握。 （三）利用多媒体技术丰富和声教学 在我国传统音乐教学中，教师通过板书谱例、钢琴弹奏等方式进行和声教学，学习方法过于单一、枯燥。因此，教师应在和声教学中，从心理学角度出发，在传统音乐教学基础上，将教育心理学理论作为重要教学指导原则，创新教学方法。利用电脑及多媒体等先进教学设备和技术，将声谱投影在大屏幕前，同时运用音乐制作软件做好四部和声音响，并通过不同乐器组合进行演奏，以此激发学生的学习兴趣，让学生在感性认识和逻辑思维的运转下，将感性直觉升华到理性思维高度。 六、结语 和声教师要将音乐教育心理学有效应用于和声教学中，就需要在具备一定音乐教学能力的基础上，了解学生以及自身心理特征，并以此为依据，根据音乐教育心理学理论对音乐教学活动进行不断改进，通过引导学生掌握和声的学习方法、差异性教学，以及利用多媒体技术丰富和声教学的方式，提升和声课堂教学质量。 作者：刘敏 单位：伊犁师范学院 新疆哈萨克文化与民族现代化研究中心 音乐教育心理学论文:儿童音乐教育心理学论文 一、对儿童音乐教育中应用音乐教育心理学的重要性进行分析 （一）可全方位启发儿童学习积极性在儿童时期 因为儿童的心智发育并不成熟，其认知能力和思维能力有限，对于音乐虽然具有强烈的好奇心，但是在教育上如果不能够引导他们的好奇心转换为对音乐的学习积极性，激发儿童的主动的学习性，那么随着时间的流逝，儿童的好奇心将会逐渐转移到其他方面，丧失对音乐的兴趣。因此，怎样去了解儿童的好奇心，知道儿童对什么样的音乐感兴趣，并引导儿童主动积极地去学习音乐，则就要看教师的教学能力以及引导能力是否能担任这一任务。站在心理学的角度来讲，儿童一般对活泼生动的、具有很强感染力和情趣的事物感兴趣，且容易接受，积极性强。因此，在儿童音乐教育的教学过程中，教师可以预先准备与所教学音乐歌曲相关的，具有童话故事背景或是生动形象的文字图片来引起学生的兴趣，或者可以在教学课堂上采用各种各样的小游戏，比如拍手、点数等节奏小游戏，将音乐充分融入教学之中，并结合儿童特有的爱表现，想接受赞扬的特点，尽可能地举办音乐演出，在班里定期或者不定期地举行各种多样化的音乐小比赛，活跃课堂的学习氛围，增加学生对音乐的兴趣的同时，解决儿童学生的一些教学活动中的问题，提高儿童在学习方面的积极性和热情。 （二）使儿童全面集中注意力注意力是人们对事物认知过程的开端 经过大量的注意力实验表明，人们随着年龄的增长，注意力集中持续时间也随之变化，小学生的一节课时间为四十分钟，而在中学，大学期间，课堂时间则延长至四十五或五十分钟，就是根据不同年龄阶段的学生的注意力来制定的，如果学生在课堂上无法集中注意力，则难以学习到该学科的知识。而在儿童阶段的小学时期的课堂上，学生能长时间集中注意力的实际时间其实更少，这是因为儿童的注意力容易被其他事物影响，导致注意力的集中时间自然不长，在课堂上集中注意力的时间大多在前半节课。因此，在儿童音乐教学过程中，教师通过运用相关的音乐教育心理学的知识，抓住学生的心理特点，在前半节课的时间里，快速明确地讲解教学内容，而在后半节课则利用游戏等手段来调动学生的积极性，活跃课堂的同时也是对教学内容的巩固和复习，让学生对课程学习的注意力集中更为全面、专注。 （三）全方位启发儿童创造性思维音乐教育 不仅仅是让儿童来学习音乐知识，在学习的过程中更重要的是要发展儿童的记忆能力、协调能力和集中注意力的能力。教师在音乐教育教学过程中，有意识得对儿童创造性思维进行启发，在教授音乐知识的同时，提高学生对音乐的理解，让儿童运用自身丰富的想象力来理解音乐的内涵，提高对音乐节奏的体验，提升自身乐感，发展音乐素质。在教学课堂上，运用综合的教学方式，比如，准备大量的教学用具，通过用游戏的方式让儿童认识音符和曲目名称，用形象直观的画片让学生联想音乐，或是反过来听音乐画图等等，在学习音乐的同时能够表现音乐，更能事半功倍地启发儿童的创造性思维。 （四）符合儿童个体心理差异的发展 正如同“世界上没有完全相同的两片叶子”一样，世界上也没有完全相同的两个人，每个人都是独一无二的个体。个体的心理差异表现在能力、素质、性格三个方面，就如同在音乐上具有音乐才能的人所具有的曲调感、听觉表象能力和节奏感来说，大多数儿童具备的只有其中之一。例如，有的人擅长唱歌，有的擅长跳舞，有的觉得自己是“音痴”，教师在教学过程中，可以以此举例，吸引学生对这个话题关注的同时，对不同的形象的例子作出分析，结合学生不同的心理表现，因材施教，对唱歌好的进行赞扬，对其他的进行安慰，鼓励他们根据自身实际，找出属于自己的长处或优点，朝着不同的方向发展。 二、儿童音乐教育中实施音乐教育心理学的相关对策 在音乐教育史上，著名的音乐心理学家们在教育过程中有很多实施成功的案例和方法，下面就借鉴几位著名音乐家的方法来分析。 （一）使用创造性教学对策 提高教学有效性德国的著名音乐教育学家，奥尔夫的元素性音乐教学法是一种创造性教学法，元素性音乐教学是结合音乐和语言，舞蹈以及乐器在儿童教育过程中激发儿童的兴趣，能够充分培养儿童的创造性思维，从心理学角度出发，在儿童音乐教学中将此音乐教育心理学的理论用于指导，在相同的旋律或音乐上，不同的学生所变现的是不一样的，表达出来的是属于自己创造的作品，“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐”，教学效果能够得到明显的提升。 （二）加大情感体验力度 使儿童乐感得以培养根据音乐教育心理学的分析，在儿童的音乐教育过程中，儿童在欣赏音乐的过程中享受到了音乐中的情感，诸如生日歌，健康歌等。因此在培养以及引导学生在音乐上的理解时，结合学生不同的心理特征及其行为表现，教授不同的、与学生情绪相适应的音乐知识，让学生更能体验到音乐中的情感，培养学生对音乐的感受能力。 （三）通过音乐节奏 全面调动儿童积极性音乐教育家达尔克罗兹所提倡的体态带动，在儿童音乐教育中，通过音乐的高低起伏，节奏鲜明来激发儿童的兴趣，在儿童感受音乐的同时可以加上肢体动作的律动，这样既让学生学得开心，也能够唱的准确，还能在课堂上愉快的跳动，借鉴音乐教育家达尔克罗兹提倡的体态带动，儿童积极性在音乐教学的节奏中更能全面调动。 （四）运用体验式教学措施 提升儿童体验乐趣学习音乐课程时，综合教学大纲和教学内容，在有乐器的配合使用中，教师先示范，提高学生兴趣的同时，让学生来学习使用乐器演奏乐曲，在对儿童进行例如唱歌等音乐教学课程时，教导学生亲身学习，这类型的体验式教学措施能让儿童在体验音乐课程的乐趣的同时，完成后的成就感更能激发学生的积极性。 三、结束语 在教学过程中，音乐教师应该具备相应的专业心理学知识，借鉴科学的教育方法，掌握学生的心理活动表现，在儿童音乐教学中恰当运用音乐教育心理学，来确保音乐教学的有效性。 作者：李亚男单位：河北艺术职业学院 音乐教育心理学论文:我国音乐教育心理学论文 一、关于音乐教育心理专题 上海音乐学院的张晖介绍了法国的音乐认知教育体系，她建议音乐认知体系的培养要先于乐器的学习，音乐认知能力的培养应该贯穿始终并与演奏紧密结合。她指出法国音乐认知教育在理论上欠缺以及我国的音乐基础教育和专业教育的衔接上的不足。在认知方面，她认为法国是“知”多过“认”，而我国则相反，因此我国在互补过程中还有大量工作要做。北京师范大学的李红菊博士基于“莫扎特效应”的研究，介绍了音乐教育对人的智力发展的影响。李红菊认为，学习的兴趣会影响学习的效果，甚至影响智力的发展，由于学业的压力、家长和老师的逼迫，学生在本身并不感兴趣的基础上学习课外特长，机械地投入，可能会降低认知能力的发展。青岛大学的韩忠玲指出在大部分高校中，有关音乐教育的课程存在音乐多、教育少，中小学工作的音乐教师对理论性知识的匮缺这一现状，因此，音乐教育方面的专业性课程应包含《音乐教育学》、《音乐教学法》、《音乐教育心理学》、《音乐教师技能》这四门必不可少的课程。 二、关于音乐治疗专题 北京市东城区特殊教育学校的陈硕的《“儿歌—节奏”训练对改善听障儿童言语障碍的实验研究》论文中，从听障儿童的言语问题入手，通过他们用骨传导的方式感知节奏的特性，同时借鉴了奥尔夫的节奏朗诵训练，采用边打鼓边念儿歌的方式加以训练。经过一个月的实验，发现被试的语言节奏水平均有所提高，言语障碍和紧张、焦虑的心理得到一定改善。陈硕在另一篇论文《一例孤独症儿童钢琴学习方法与效用的分析》中，针对一例孤独症儿童的具体情况制定了治疗目标和治疗方法，通过对这名孤独症儿童进行钢琴训练，提高了患儿的注意力，加强了与他人合作与沟通的能力，同时在舒缓紧张情绪和自信心的增强方面均有改善。 三、关于音乐表演心理专题 西南大学音乐学院的郑茂平教授在论文《音乐表演“七因素”心理模型探讨———音乐表演偏离理论与实践研究之一》中指出音乐表演的学科理论与具有科学意义的实践研究相对滞后，特别是与表演心理学理论与实践研究尤为缺失这一现状，并总结与分析了影响和制约表演行为反应形态和特征的七种心理因素。天津音乐学院艺术心理研究室主任谢鸿雁在《专家和新手钢琴演奏者乐谱阅读的眼动研究》论文研究中，采用眼动记录仪记录被试阅读简单和复杂五线谱时的眼动数据，考察了不同演奏经验的被试阅读不同复杂程度的单声部和多声部钢琴乐谱的规律和特点。此外，在声乐心理学方面，四川师范大学音乐学院的徐行效介绍了中国“声乐心理学”和对研究生培养的基本情况，提出用交叉学科思想指引声乐理论创新、宣传“部编教材”、开设“声乐心理学”课程和培训班等措施来扩大学科影响。 四、关于音乐与脑神经机制专题 台湾大学音乐学研究所的蔡振家教授探讨了抒情歌曲“主歌-副歌”形式对于听众脑部活化形态及周边生理反应的影响，通过功能性核磁共振造影发现副歌出现前后眼眶额叶皮质的活化区域的变化，以及聆听整首歌曲的情况下手指温度呈U形曲线等，总结出副歌的酬赏性质与抒情歌曲的引导宣泄效果。李小诺博士以两个音乐片段的音响刺激的fMRI实验观察以及音乐结构分析为例，阐述其“对人脑的刺激作用”与“音乐结构特征”之间的关系和“音响信息刺激”与“音乐审美体验”的不同特征，并思考音乐心理学研究的实证性与人文性结合的必要性和可行性，以及研究“方法、理念、视野、胸怀”真正跨界的急迫性。美国俄亥俄州立大学心理学系的侯建成博士研究了多巴胺、儿茶酚氧位甲基转移酶、5-羟色胺转运体基因（5-HTT）与精氨酸-血压激素1a（AVPR1a）对音乐的认知能力起到的不同作用，并提出音乐认知能力的发展，还应参照基因与环境交互作用的研究方法，这将对音乐心理学的研究进展起到了一定的帮助作用。 五、关于音乐能力专题 华东师范大学心理与认知科学学院的何昊先后提出了感觉运动失映射说以及反向模型来解释唱音不准的感觉运动机制，在此基础上提出导致唱音不准的感觉运动失映射存在着映射缺失和映射错误两种类型，并提出了这两类失映射的判别方法。首都师范大学音乐学院的佟雪的论文《蒙特利尔音乐能力成套测试在中国青少年中的应用》和中国科学院心理研究所的马谐的论文《3-5岁儿童对中-西音乐表达情绪感知能力的发展研究》也都从实证研究的方法出发对音乐心理学领域有关音乐能力方面的问题做出了相应研究。会上，何昊、佟雪两位代表和不少学者提出将“失歌症”的称呼改为“失乐症”更为恰当。七、音乐与学习专题中国音乐学院的王腾宇通过引进和研究美国NESS，测量中国专业音乐院校学生投入各项有效学习活动的程度，同时开展教学质量评估，旨在推动中国高校教学评估改革。哈尔滨师范大学音乐学院宋蓓对在英国伦敦大学举办的“音乐教育中的心智与脑：连接教育学、心理学与神经科学的世界”国际学术研讨会作出评介。 六、会议总结与建议 1.本届会议的特点第一，从研究方法上，较之以前更加科学化、多样化、更加注重心理学的学科特点，得出的研究结果更具准确性，对实证研究的重视进一步加强；第二，研究成果多样化，除心理学之外，还涉及脑科学、统计学、测量学等学科；第三，在研究领域上，与神经、认知、景观设计接轨，还涉国外的研究成果及国际研讨会评介。宣读论文中涉及多种研究领域，其中音乐教育心理学的研究在此次会议上有较多的体现，应用性心理的研究较活跃；第四，学会新会员的数量占与会代表总人数的半数以上，呈年轻化发展，一批年轻学者的涌现让我们看到中国音乐心理学学科发展的光明前景。 2.不足之处第一，到目前为止，开设音乐心理学这一门课程的院校还为数不多，影响力有待进一步提升，部分音乐专业的学生对音乐心理学这一学科的存在知之甚少；第二，在跨学科问题上没有相关的理论支撑，论文没有说服力。其次，结论部分的方法策略的层次过于浅显，没有深入探讨出具体的解决方法。再次，在陈述论文的语言界定上不规范；第三，实证研究占论文总数比例虽然上升但比重还有待增加。 3.建议第一，在学科影响上，培养音乐心理学课程的本科生、研究生，设列学科的基础必读书籍，宣传音乐心理学的学科教材，争取降低学习门槛和难度，扩大学科影响，争取更多教育部门的重视；第二，在学科建设中要加强跨学科的合作，特别是与心理学、神经科学之间的合作，自然科学和人文科学，即科学技术与音乐的结合。研究者不仅要学习本学科知识，还要加强研究中涉及的其他学科的基础性知识和理论概括能力。在研究态度上，要使用严谨的学术语言和推理思维；第三，在研究方法上重视实证研究，也要重视实证与思辨研究的结合。我们应借鉴其他学科的研究经验，同时关注国外最新研究成果，利用国外前沿的研究方法，有机的选择本土的研究问题进行研究。 作者：孙玮崎宋蓓单位：哈尔滨师范大学音乐学院 音乐教育心理学论文:儿童音乐教育心理学改进策略 摘要：音乐心理属于人大脑中的一种特殊身体机能，将客观的音乐事实通过大脑主观反映出来。音乐心理学对于教育教学的发展具有促进作用。本文首先对音乐心理学进行了概述，其次探讨了音乐心理学在儿童教育中的应用，再次针对儿童的心理特点，给出了针对性的儿童音乐教学改进策略，最后进行了全文总结。 关键词：音乐心理学；儿童音乐教育；改进策略 一、音乐心理学概述 音乐心理现象是人们在音乐活动中较为熟悉的音乐现象，每个音乐活动参与者都能够获得亲身体验与经历。音乐心理本质及其发展不同于其他心理现象，音乐心理现象依托于人类心理学，属于人类心理不断发展过程中，到特殊阶段的产物，属于一种较为特殊的心理现象。音乐心理基于一般心理现象，在音乐意识产生、发生与发展的过程中，不断进化。音乐心理并非与生俱来，需要在实际的音乐活动与教育中，在大脑不断完善的过程中，慢慢形成具有个性特点的音乐意识和心理过程。成长阶段不断的学习与接受的过程，也是音乐心理形成的过程。从婴幼儿时期到成年再到老年，经历了发生、发展与衰退的整个过程。 二、音乐心理学在儿童教育中的应用 （一）儿童音乐接受能力的发展 提升音乐听力是提升儿童音乐接受能力的基础与前提，相对来说是最为重要的部分。部分儿童不能把音唱准，大多数人会从唱的方面找原因，认为是五音不全，其实应该是儿童听觉方面的问题。生理研究表明，12岁之前人的听力能够在合理培养下提升。因此需要在儿童阶段重视对儿童的听力培养，奠定音乐能力发展的基础，儿童音乐听觉能力包括：音乐要素听辨能力、整体音乐形象听辨能力以及内心音乐听觉能力这三个部分。音乐要素听辨能力包括节奏、旋律、和声与音色等。听觉能力需要循序渐进、慢慢培养。对音乐要素的听辨是提升音乐能力的基础。整体音乐形象听辨能力包括三个方面：一是把握音乐情绪，领悟音乐内涵。这种听辨力需要基于音乐要素听辨能力而发展；二是曲式结构的听辨力。曲式结构是分析音乐层次、条理、章节的关键；三是音乐体裁听辨力。如舞曲、进行曲、交响诗等体裁的听辨。内心音乐听觉能力也叫做内心听觉想象能力，基于此获得音乐体验。儿童音乐教学，需要契合儿童音乐接受的心理特点展开，依托音乐音响，在音乐活动中提升儿童的音乐听力。 （二）在音乐教学中培养儿童审美能力 音乐是一门艺术，它能让人体验美、感受美和创造美，且能愉悦身心。儿童音乐教学主要是培养儿童的音乐欣赏能力，及音响的感受与辨别能力，且深化儿童的情感体验，培养儿童注意力、记忆力和审美能力。音乐教学包括这几个部分：一是音乐乐曲欣赏。其主要教学目的是培养儿童的音响辨别能力（节奏、力度、音高、音色等）及感受能力。另外，还培养儿童的创造力。二是歌曲演唱。运用发音器官，表达与再现歌曲的音调、节奏与旋律能力的培养，以及演唱技巧的掌握、歌曲内涵的把握等。三是乐器演奏教学。主要是乐器演奏技巧的教学。四是乐理知识教学。乐理知识学习包括音乐知识、音乐概念、五线谱识别、音乐简谱学习等，掌握识谱、用谱的技巧，为今后独立学唱、演奏歌曲奠定基础。 三、基于儿童心理特点改进音乐教育策略 （一）践行以人为本，促进儿童自主参与 儿童音乐教学，应该凸显出儿童的主体地位。在实际的音乐教学过程中，将儿童作为教学的主体，基于儿童的认知水平、身心发展规律，以儿童发展为导向，实施多元化、针对性、开放式的儿童音乐教学模式，以此促进儿童自主参与、发散思维、互动合作，在儿童真正的自主学习实践中，强化学习能力，掌握音乐知识、技能与方法，提升音乐素养。 （二）结合舞蹈元素，提升儿童学习兴趣 音乐与舞蹈本是一体，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的外在表现形式。若想要儿童更加深刻的学习、领悟音乐，更好的创造音乐，那么可以将音乐与舞蹈结合起来展开综合学习。儿童年龄小，活泼好动，可塑性强，将音乐教学与律动表演结合起来，激发儿童的创造力、想象力，在创造性表演中，诠释幼儿对音乐的理解，如此能够提升儿童的学习兴趣，也能强化儿童综合能力。 （三）运用技术手段，创设丰富教学情境 技术的快速发展和进步给与教育工作很多便利。音乐教学中，可以运用多媒体设备等创设教学情境，让学生置身其中，感受音乐的律动和魅力。如《春天在哪里》歌曲的教学，播放繁花似锦的春天幻灯片，及叽叽喳喳鸟语花香的音乐录音，让儿童感受鲜活的生命和真实的春天气息。如此，在置身其间中，儿童加深了对歌曲的感悟。 （四）培养创造思维，强化儿童音乐素养 音乐是一门艺术学科，在感受、体验和创造音乐时，能够激活人的思维，让人在想象和联想中发现美和创造美。音乐心理学理念为，基于儿童的音乐心理发展特点，需要在儿童阶段重视对儿童创造力的培养，从这些方面出发：一是培养儿童的创造兴趣。兴趣是儿童想象力和创造力提升的前提，兴趣不能凭空产生，需要依托一定的环境、内容而产生。由此需要基于儿童音乐心理特点，营造和谐的环境，组织趣味活动，给与儿童创造的时间与空间，让儿童在兴趣导向下，思维自由发散，获得创造成功的愉悦感。二是强化儿童创造性思维。需要将儿童的抽象思维与形象思维结合起来，还需要重视对儿童直觉思维、求异思维、发散思维等思维的培养，运用开放式、活动式、自主探究式的教学方法，促进儿童个性发展，培养儿童创造性思维。三是创造性表现力的培养。儿童创造力培养以后，还需要儿童能够将其表现出来，如此才能体现出创造性的作用。音乐新课标中也重点提出了“表现”这一项内容，在音乐表现中凸显出儿童的创造性。包括这些内容：创造意识、独特个性、合作能力、知识基础、协调能力等。知识与技能是创造性表现能力提升的基础，如此需要引导儿童重视知识与技能学习，加大力度培养儿童创造性。 四、结语 结合文章叙述了解到，音乐心理是后天形成的，且可以培养。儿童音乐教学中，需要基于儿童音乐心理特点及其发展规律，采取科学、合理的音乐教育策略，通过融入多学科元素，践行以儿童为本，借助先进的技术手段，重视对儿童创造性思维与能力的培养，以此在音乐教育中，真正实现感染人、培养人和塑造人的目标，实现音乐教育价值的最大化，为儿童今后的发展奠定基础。 作者：王悦 单位：北京师范大学艺术与传媒学院 音乐教育心理学论文:音乐教育心理学视野下歌唱教学 声乐，是以唱歌中的人体作为乐器，以其心理活动为基本要素的一种艺术形态。声乐教学不同于其他学科，声乐艺术的质量，不仅仅受老师教学水平的影响，更主要取决于学习者自身的生理、心理等方面。这几个方面训练效果的好坏，以及它们之间相互协调配合的程度，直接影响了演唱者的状态。声乐学习和演唱中总是充满着复杂、艰难与抽象，演唱者时刻都会产生各种各样的心理现象.并影响着声乐艺术的呈现。有经验的教师，往往会把心理学的知识用到教学中，对学生的性格、音乐基础、学习环境，条件等细致了解后，选择适当的教材和教学方法教学。这不仅能提高教师的教学质量，更加能让演唱者发挥更好的水平。本文从学生心理因素和歌唱影响因素两个方面，简要探讨音乐教育心理学在声乐教学中的运用，对学生形成养成良好的歌唱心理状态的帮助。 一、针对不同学生，实施个性教学 在声乐演唱教学中，首先要了解学习者的心理特征、对音乐知识掌握、自身技能的程度，从而运用不同的教学方式，最大可能的挖掘出不同学生的最高水平。 （一）学习心态中的心理学 根据我自身多年的学习和教学经验，发现学生的学习心理状态，是随其声乐学习进程和所处的环境而不断变化的。学生刚开始接触时，并不了解学科的困难，因此，一般呈现出乐观、积极、向往的学习状态。经过初步的学习以及多次练习，学习者体会到的声音及歌唱感觉的多变性，加上缺少实践经验，使得大家会在唱法上做各种尝试，对声音的追求处于摸索阶段。当再进一步学习时，或多或少的发声和演唱方法，会促使学习者在否定与肯定交错中不断得到提高。可是由于声乐所具有的复杂性，随着学习的深入，遇到困难、停滞不前，甚至退步都可能。但在这基础上继续研究学习，一次本质上的提高就会产生。但不久之后可能又遇到新的困难……这种循环往复的状态，就是学生学习进步的过程。在这样不定的学习进程中，学生很容易对自己学习能力产生怀疑，失去学习的信心，甚至会半途而废。因此，教师必须把握好学生思想技术上的变化规律，通过观察和分析，准确的了解学生的心理状态，实施个性教学。帮助学生跨过瓶颈期，取得进一步提升。而不是一味的批评学生，导致学生是去学习的动力。 （二）知识及技术运用中的心理学 学生在学习过程中如有明确的学习目标、有坚定意志不断的推动，其积极的情绪和心理状态就会促进知识和技术的学习。我们在生活中听到音乐会或电视节目中优美歌唱时，不禁会跟着哼唱起来；在平时的学习中，听到其它演唱者好的声音状态，即使自己状态不佳，也可能跟随他人的状态唱出优美的歌声。因此，声乐老师在教学中应当不断激发学习者的积极状态，引导学生对美好的声音和形象进行想象，用丰富的情感来分析歌曲，使学生在歌唱中形成画面感并融入其中。以此来培养和丰富学生的想象力从而引起学生歌唱的欲望，产生共同歌唱共鸣。让歌者更好的发挥出自身水准，展现出最佳的演唱状态。不同的学习者有着不同的心理状态，运用合适的音乐教育心理学的知识帮助学习者调整状态，这样才有利于歌者对作品的理解以及对演唱技术的运用。 二、激发学生健康的演唱状态 演唱者的情绪在歌唱中往往是最关键的。我们在学习中常常会发现，如果今天情绪不佳，状态不好，那么演唱效果也不佳。没有激情，歌曲高音常常唱不上去。情感上没有变化，歌曲唱出来就没有生机，极其死板。歌唱自己感兴趣的作品往往表现的会比兴趣不高的作品要好得多。这一系列情况都表明：成功的演唱不单单依靠演唱者个体的生理机能，良好的心理状态和情感支配下的二度创作对歌曲的完美表现同样重要。将枯燥的音乐符号语言转化成丰富的歌唱表演形式，才是演唱的最佳状态。因而，声乐教师们不仅要教会学生们演唱技巧和方法，更要重视学生心理素质的培养，帮助学生激发最佳的演唱状态。然而，在演唱过程中心理失衡也时常有的事情，最为多见的就是紧张心理。歌唱技巧不成熟、缺乏自信，实践经验不足，方法不当，老师的教学方法与态度、自身的健康状况等等，都是演唱者心理紧张的直接因素，从而导致演唱者表演失常。这样一来，自然放松的良好的心理状态就显得极为重要： （一）反复练习，让良好状态成为习惯 在演唱时，我们常常会想歌曲的处理，吐字及发声位置。希望自己能达到好的状态。而这样的行为就会导致紧张的心理形成。如果我们在平时的不断训练中，不断反复练习，记忆性学习，使得自己的发声乐器有一定的习惯性行为，久而久之让这样的状态形成一种习惯。这样在演唱时，我们就可以自如的将平时的良好演唱状态运用其中 （二）培养兴趣，集中注意力 兴趣是人们学习的最大动力，选择自己感兴趣的音乐作品，或培养自己对多种形式音乐作品的兴趣则会促进自己对音乐作品的理解。从而最大化的调动自己的身体机能，以最高的热情投入到声乐演唱中。不仅使得演唱者状态良好，教师教学的成就感也会在这当中自然生成。从而促进教师投入更大热情在教学中。如此良性循环，会不断推进演唱者的进步。在声乐教学中，学生的注意力也十分重要。时刻用眼睛、耳朵，甚至全身的感知能力去跟随教师教学的进度。及时改正自己演唱时的误区，纠正不完善的发音和不到位的情感表达。不断提升自己，帮助自己时刻保持良好状态歌唱。运用科学的声乐方法训练与教学，让学习者的技术训练在良好的心理状态下进行，从而稳定状态，集中精力，愉悦身心，完美呈现。实践证明，娴熟的技术和充分的准备有利于歌者心理的稳定性，而良好的心理状态才能促使歌唱者在演出时正常甚至超常发挥自身演唱水平。科学合理的将音乐教育心理学运用到声乐教学中，不仅提高了教师的教学水平，教学质量，也为学生学习声乐培养良好的心理状态，进而提高学生的声乐技能，和演唱水平，也必然对声乐艺术的发展起到促进作用。 作者：张璐 单位：南通大学 音乐教育心理学论文:音乐教育心理学论文 一、音乐教育心理学在小学教育中的重要性 1.1有利于学生学习兴趣的启发 莎士比亚曾经说过：学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。只有对音乐感兴趣了，才能将注意力集中到音乐当中去。然而小学生的心理尚未完全发育，因此在认知和思维能力方面，不能很好的转换和应用，时间一久，对于音乐的学习兴趣慢慢降低，甚至出现厌恶情绪。此时，音乐教育心理学就显得尤为重要，它可从心里教育方面，让学生提高对音乐的兴趣。例如，教师可以根据学生的喜好和表现特点，将音乐教学以做游戏的方式呈现，先使他们对音乐产生好奇心，慢慢的将其兴趣提高。 1.2有利于学生注意力的集中 心里学实验表明：人的注意力并不能达到持久状态。尤其对于身心处于发展中的小学生来说，他们的注意力很容易受到各种因素的影响，例如教师枯燥乏味的讲课方式等。古语有云，心不专一，不能专诚。作为学生，只有集中注意力听老师讲课，才能更好的学到知识。在音乐教育心理学中，教师可以通过了解学生注意力转移的因素，结合教学内容，充分利用课堂时间，采用综合教学的方法，集中学生的注意力。 1.3有利于学生创造性思维的启发 托尔斯泰曾经说过：知识，只有当它靠积极的思维得来，而不是凭记忆得来的时候，才是真正的知识。现在的教学强调对学生能力的全面发展，因此在小学音乐教育教学中，不仅要让学生学习音乐本身，还应使他们通过音乐的学习，培养一定的鉴赏力，使记忆和感受能相互协调，达到全面发展的目的。通过在音乐教学中运用音乐教育心理学，可以有效的启发他们的创造性思维，提高对音乐的理解力和欣赏力，还可提高学生的乐感和节律感。 二、音乐教育心里学在小学课堂中的应用 2.1运用音乐节奏，激发学习兴趣 小学生在各个年龄阶段，学习音乐的能力也各不相同，因此教师需要了解不同阶段的学生在学习音乐方面的认知和心理特征，因材施教，达到更好的教学效果。音乐当中美妙起伏的旋律和鲜明生动的节奏，可以激起学生肢体的反应，因此教师可以根据这一特点入手，将音乐与肢体动作结合，形成具有音乐节奏的体态动作，集中学生学习音乐的注意力，将节奏与记忆结合，学习音乐当中的流动美。 2.2注重情感体验，培养学生乐感 音乐的本质是对情感的自然反映，因此，在教学中，让学生体验到音乐的情感，对于教学有很大的帮助。在音乐教育教学中，教师要尊重学生的内心感受，让学生亲身体验音乐当中的情感，而不是机械的告诉他们音乐表达的东西。倾听是很好的教学方式，教师要学会倾听学生的心理感受，倾听他们对于音乐的特殊理解，培养他们自己的音乐乐感。例如在放一些具有催眠效果或者悲伤情感的乐曲时，学生会出现睡着或者伤心的现象，此时教师不应该打断他们，而是让他们慢慢感受，再通过讲解和表扬来加深他们对于音乐的理解。 2.3创造科学教学法，突出教学效果 我国传统的音乐教学方法过于枯燥，使得学生学习音乐的兴趣慢慢降低。因此，从心理学角度出发，一些具有创造性、科学性的教学方法很是需要在音乐教学中提倡。根据心理学原则，一些音乐学家在传统音乐教学方法的基础上，将音乐教育心理学理论作为指导原则，创造出了许多科学的教学方法，例如日本铃木教学法、匈牙利柯达伊教学法和德国奥尔夫教学法等。 作者：周陶陶 单位：广东省茂名市第二小学 音乐教育心理学论文:浅谈音乐教育心理学在儿童音乐教育中的重要性 摘要：音乐教育心理学是一门交叉性学科，其心理现象直接影响着儿童音乐教学的质量。笔者结合自身在儿童音乐教育中的实践阐明音乐教育心理学知识的重要性，音乐教师只有把科学的教育心理原则应用到音乐教学之中去，音乐教学质量才能得以保证。 关键词：音乐教育心理学；儿童音乐教育；重要性；应用 20世纪80年代以来，有关音乐教育心理学的研究已经成为不断升温的热门课题，越来越多的音乐教育工作者加入到了这个研究领域中，在这种新形势下也涌现出了许多新问题值得我们去思考和解决。例如：当儿童参与各种音乐教学活动时，他们如何思维?什么类型的教学对他们最为合适?如何使音乐教学适合儿童的年龄特征?这些问题的答案，只有当音乐教师充分掌握了解音乐教育心理学方面的一定知识，并加以充分学习利用这些科学的问题，才能真正地了解自己，才能把这些科学的教育心理理论运用到儿童音乐教育实践中，不断地提高音乐教学技巧，使音乐教育符合儿童的发展特征。 一、音乐教育心理学在儿童音乐教育中的重要作用 在音乐教育的实践中，我们深深地感到一些值得考虑的问题：如何唤起儿童对音乐的兴趣?怎样培养儿童的创造力?在音乐教学中如何掌握儿童的一般心理特征和心理的个别差异?所有这些问题，都涉及到音乐教育心理学的问题。因此，要当一名合格的音乐教师，仅仅掌握音乐知识、音乐理论和音乐技巧是不够的，正如英国哲学家洛克所说的：“当你教一个学生时，你真正教的，并必须与之接触的东西，是学生的心理。” (一)在音乐教学中启发儿童的学习兴趣 兴趣，就是人们力求认识某种事物或爱好某种活动的倾向。爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。” 对于儿童来说，兴趣的培养则更显重要。儿童的心理发育尚不完全。他的认知和思维能力有限，不可能对某一事物做出理性的判断。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对音乐学习产生厌恶情绪。那么儿童对怎样的音乐会产生兴趣呢?一般来说，儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物，老师在教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深他们对音乐的兴趣。比如，儿童喜欢形象思维，教师在示范前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子；在教授学生视唱时，学生对新出现的附点节奏和休止弱起节奏不容易掌握，教师就可以黑板上写出节奏型，让学生拍着手做节奏游戏，这样既能引起学生的极大兴趣，课堂气氛也会活跃起来，待学生掌握后再回到视唱练习中，节奏的问题也就解决了。另外，根据他们爱表现、喜欢得到赞扬的特点，音乐老师尽可能的多让他们看一些音乐会视频、观看实际演出，经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，这样既能锻炼他们的表演能力，又能让他们产生竞争意识。通过上述列举的方法，孩子们会逐渐对音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的学习任务，同时还会产生较强的自信心，从而对音乐更感兴趣。 (二)在音乐教学中集中儿童的注意力 注意是一切认识过程的开端，学生只有注意听教师的讲课，才能学到知识。心理学的实验表明，人的注意力是不会持久的。特别是对儿童来说，他们的注意力更是每时每刻都会被转移、理解教师的指令有困难。即使当他们知道要做什么的时候，那些注意力不集中的学生仍然无法平静下来做事。 要使学生的注意力整节课都保持集中是件很难的事情，但经过教师的努力也是可以做到的。一般来说，前半节课学生的注意力比较集中，教师应抓紧这段时间，把新课内容和较难理解的内容安排在这段时间，后半节课用来复习、巩固或进行唱歌练习。目前，儿童的音乐教学多采用综合课教学，这对于集中学生的注意力也是很有好处的，避免了单一课的枯燥乏味。有时，由于教师的授课枯燥乏味，也会使学生的注意力不能集中，既使强打精神，也不行。这种情况下，音乐教师就需要改进教学方法。 (三)在音乐教学中启发儿童的创造性思维 音乐教师的责任是向孩子讲授音乐知识，发展他们的形象思维能力，培养学生对音乐的感受力和鉴赏力。而儿童学习音乐的目的也不仅仅在于学习音乐本身，要重要的是通过学习音乐，使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，使孩子全面发展，成为具有高度文化素养的人，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。在音乐教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，还能通过丰富想象力充分理解音乐内涵，提高音乐感、节律感等音乐素质。为了充分发挥幼儿的创造性思维，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让孩子们自己去认识各种节奏谱；通过一些画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象；反之，让学生通过听音乐产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的好方法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。 (四)音乐教学中学生的心理个别差异 人的心理个别差异，是人们在各自不同的素质基础上，在各自不同的社会物质生活、文化教育环境中，接受不尽相同的影响，从事不尽相同社会实践活动的结果。我们在教儿童学习音乐的时候，往往会遇到这样的现象：有的学生学习能力很快，有的学生却很难教会，其实这是很正常的，正如世界上没有两片相同的树叶一样，每个儿童的认知、心理、能力都是不同的，因此，我们只有分析儿童的心理个别差异，提出改变和发展这些特点的教育措施，才能取得良好的教学效果。学生的心理个别差异主要表现在以下三个方面： 第一，能力方面的差异。一个具有音乐才能的人，他必须具备三方面的基本能力，即：曲调感、听觉表象能力和节奏感。对于儿童来说，很少有人同时具备这三种能力，一般都是在某一方面比较突出。多数学生的曲调感和节奏感较好，而听觉表象能力较差。有时，我们还会遇到这样一些学生，他们似乎没有任何音乐方面的才能，连他们自己也认为没有“音乐细胞”。对于这类学生，我们首先要解除他们的思想包袱，去掉自卑感，并且注意观察，发现他们在音乐方面的“闪光点”，及时给予表扬、鼓励，激发他们对音乐的兴趣和自信心。 策二，素质方面的差异。素质是指人们生来具有的解剖生理方面的特点，它是能力形成、发展的自然前提。例如：有些乐器对于学生手指的要求是非常严格的，而声带的条件则是一个学声乐的学生的必要前提。生理是心理的基础，生理的变化，会引起心理的变化。老师应从生理学与心理学的角度，根据学生的物质基础和心理特征，预测他们的音乐前途，为学生 指出发展方向。 第三，性格方面的差异。性格是人的个性心理特征的重要方面，人的个性差异，首先表现在性格上。如：有的学生热情活泼，积极主动地回答教师的提问，而有的学生胆小、拘谨，回答问题时十分紧张。了解学生的性格，是做好因材施教的必要前提。如：有的学生好胜心强，喜欢出风头，积极回答教师的提问，但不求甚解。教师在提问的过程中，先肯定他学习的积极性，然后，适当指出他的问题所在，并要求他多用脑子思考，不能没考虑好就急着回答；有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子性格内向，不爱吐露自己的观点，这时教师应给他们机会，让他们在公众场合下发表自己的看法。 二、儿童音乐教学的心理学应用 在现代音乐教学中，音乐教育家们更重视心理学原则的应用。一些音乐教育家们通过运用教学心理原则，创造了科学的音乐教学法，如奥尔夫、科达伊、铃木等。这些音乐教学法都是在传统的音乐教学法的基础上，以音乐教育心理学理论为指导，得以形成、确立并发展，几乎所有的著名音乐教学法都与心理学不无关系。 德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的元素性教学法在国际上影响较大。元素性音乐教学法表现出奥尔夫较全面而深刻地了解音乐教学方面的心理因素。他之所以提倡音乐与语言、舞蹈、乐器等紧密相结合，这是因为如此做法可以启发并引导学生用尽所有的人体感官，而不只是听觉器官或言语器官，还包括其它感官(视觉器官或触觉器官)一同参与音乐的学习，使之对音乐音响有更全面而深刻的声音表象。正如奥尔夫指出的“元素性音乐绝不仅仅是指音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。它是一种必须由人们自己参与创造的音乐。人们不是作为听众，而是作为表演者参与到音乐中去。”“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐。”体现出奥尔夫从心理学的角度思考问题，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法：比如，相同的一个节奏型或一段旋律，根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处，让学生全身心地投入音乐创造学习，其效果更加突出。 匈牙利音乐教育家柯达伊根据儿童心理特点，在他的音乐教学中突出应用移动性节奏，通过步行和跑步使儿童认识理解四分音符与八分音符的区别，让儿童逐步理解不同音符的时值长度。在音准训练方面，他应用了七种不同的手势来表示七个不同的音高，这种手势能使学生产生一定相应的音高知觉。柯达伊音高手势的心理学特点在于，学生根据视觉可获悉手的空间方位，并通过通感联想到相应的音高，这是运用视觉与听觉的通感联系进行音乐教学的具体体现。 日本铃木教学法也是以心理学原则为基础，除了“祖国语言教法”以外，他的提琴教程独具特色，传统的提琴教科书是从没有升降号的枯燥练习曲开始，而他的教程首先从三个升号的乐曲开始，之所以这样做，是基于儿童心理学的原则：儿童的中指与无名指自然地较为靠近，三个升号的曲调恰好最适应这一自然的手型，这是以儿童心理条件为基础，而避免在生理条件达不到的情况下而分散学生的音乐注意力。铃木还经常强调要让学生聆听高水平演奏家的一些录音，以优秀的音响效果来影响孩子，这样孩子们可获得良好的声音直觉和表象。 三、总结 在当今科技、文化高度发展的时代，音乐教育心理学这门新的学科业已形成，并逐渐趋于完善。在儿童音乐教育中，我们除了要求教师要具备一定的音乐技巧外，更重要的则是需要教师具备一定的音乐教育心理学知识，了解学生，为学生设想，发挥教师的主导作用。同时，掌握学生的心理发展规律，借鉴科学的音乐教育法，把心理原则应用到音乐教学之中去，这样不仅有利于提高音乐教学质量，也会推动我们以人文主义精神为本，以教育为重任的社会不断发展的动力。 音乐教育心理学论文:音乐教育心理学应加强艺术实践课程的改革 【内容摘要】音乐教育心理学是音乐学、教育心理学与音响物理学交叉的一门新兴学科，它研究音乐与人类心理、教育、行为的关系。20世纪以来，音乐教育心理学领域的研究取得了较大的成果。任何学科的健康发展，都离不开理论与实践相结合的重要一环。在当前的教育背景下，应该加强艺术的实践课程。 【关键词】音乐教育心理学 音乐学 心理学 艺术实践 从学科性质上看，音乐教育心理学是介于音乐学与教育心理学之间的一门交叉学科，既是心理学的一个分支，又是音乐学的一个部门。具体来讲，音乐教育心理学是研究音乐与人类教育、心理的关系、人类的音乐反应及行为的科学。它包括人的听觉对音高、音值、音色、音强、调式、调性、协和与不协和音以及稳定与不稳定音的反应，包括对乐曲整体艺术结构的感知。还包括音乐的心理功能，即音乐对人身心的调节，对人的情感、智力的作用；环境音乐对人生产效率的调节；音乐对疾病的治疗；音乐创作过程的动机与心理动态；创作的心理规律与灵感；音乐表演再创造的心理特征；欣赏者在欣赏过程中各种心理因素的综合作用，以及不同欣赏客体、不同欣赏主体、不同欣赏场合在心理现象上的规律等。此外，还包括音乐才能的研究与测试，建构音乐人才最佳心理结构的社会环境、家庭环境、教育条件、群体力量等许多内容。 20世纪上半叶，我国音乐教育心理学研究声音与人的教育关系、音响与人的心理关系等问题，以此作为音乐教育心理学的研究对象。而现在一般将音乐教育心理学学科与音响心理学作为既独立又有联系、既互相交叉又有区别的学科来对待。《音乐教育心理学》是一篇以音乐教育心理学的学科概念为名发表的学术论文，阐明了音乐教育心理学的研究对象和学科的性质，并将20世纪上半叶我国音乐教育心理学的研究成果归纳为五个基本方面：（1）以音乐音响学与教育心理学的研究为基础，把音乐的基本要素与人的听觉感受对应起来加以实验和研究；（2）从审美的需要出发，对音乐欣赏的心理研究。这是音乐教育心理学最基本的课题之一，许多音乐教育家和心理学家从不同的角度运用不同的方法进行实验和研究；（3）从对音乐欣赏心理的研究发展到对音乐创作心理进行研究；（4）关于音乐表演的心理学方面的研究；（5）关于音乐才能的研究，这是音乐心理学研究的又一重要课题。 20世纪下半叶，在我国音乐教育心理学研究中，音乐教育心理学的元理论研究是十分突出的。《音乐心理学基础》这本书，是目前国内第一本以音乐教育心理学元理论为研究对象的专著。这本书的内容主要包括：人对音乐的认识、情感过程，人的个性特征，人的才能和音乐学习，以及音乐与人的关系；涉及音乐的特性、音乐的要素、声音和听觉、神经和大脑、嗓音和歌唱、空间和时间、记忆和注意、意象和想象、出神和联觉、情感和审美、兴趣和意志、气质和性格、音乐才能诸问题、音乐学习等方面，描绘出当前音乐教育心理学的学科发展的基本面貌。虽然本书涉及的音乐教育心理学问题比较广泛，但只是做了一般性的知识描述，还缺乏与音乐本体的对应性研究和实证性的研究。在这本书里，作者给音乐教育心理学的研究对象和研究方法的独特定位，标志着我国音乐教育心理学的学科的研究已经逐步走向成熟。作者围绕着音乐教育心理学的研究对象，展开了对音乐教育心理学的各个方面、各个环节的探索。 20世纪50年代以来，我国音乐教育心理学研究状况总结如下：由原来的状况逐步转向音乐心理学、音乐教育学与音乐美学的结合，促进了音乐教育式音乐心理学和音乐美学的发展，并成为现代西方音乐美学的主要方向；音乐教育心理学也涉及到音乐社会学，二者的结合开辟了音乐社会心理学的新领域；音乐心理学与音乐教育学的结合，建立了音乐教育心理学这一新生的学科。作为一门基础学科，音乐教育心理学还把参与民族音乐学的研究、参与为人们提供舒适环境的生活音乐的研究、参与以调剂精神为目的的研究、消除疲劳的研究、提高劳动生产率的生产性音乐的研究、参与利用音乐所具有的心理效果、医治某些精神病症和异常心理的音乐治疗学的研究等方面作为应用部门。20世纪50年代以来，我国注重音乐心理学理论与音乐教育学的研究，提出许多音乐教育心理学的研究课题，拓展了音乐教育心理学的研究领域，而且在音乐教育心理学与其他音乐学科的内在联系等方面也做了科学的理论分析。这是一段具有理论价值和指导意义的音乐教育心理学研究和发展的重要时期。 当前，应该比较多地给予学生触及身心的教育。教师应该努力让现在的教育理念和学生的实践行为相互密切关联。学习心理学的学生都知道心理学的原理和教育学的原理，但就是无法用这些理论去指导自己的实践，正确的做法应该是学会审视自己。音乐教育学与音乐心理学的研究方法论中缺乏的是实证方法论。掌握良好的方法对学科的研究是很重要的。科学的实证的方法虽然不是唯一的方法，却是很重要的方法。在以往的音乐心理学与教育学的研究中，这方面是比较欠缺的，这就需要教育部门加强艺术实践课程的改革，强调在实践当中增长知识。在上音乐教育心理学这门课时，要完全改变以前传统的讲授形式，让学生在老师的指导下学会查阅各种资料，总结规律；再把每个章节的知识做成电脑课件给同学讲出来，教师要给予批评和指导。在讲述的过程中，老师给学生提出问题，然后再指导，并一起探讨问题。这种教学方式会使学生在学习的过程中充分发挥主观能动性，动手、动脑、动口，这不仅让学生学到了专业知识，同时锻炼了学生的心理素质；既培养了学生探究性的思维能力，又能够有效地提高学生的语言组织能力和语言表达能力。 众所周知，一门学科的健康发展是离不开理论与实践相结合这重要一环的。因为，理论的研究是这门学科发展的基础，失去了这个基础，就谈不上学科的成熟。基础理论是要通过实践来检验正确与否的，所以，在许多音乐教育学和音乐心理学研究者的不断努力和探索下，将我国音乐教育学与音乐心理学的理论建设推向了一个前所未有的研究高度，奠定了音乐教育心理学的学科发展的基础，初步构建起音乐教育心理学的学科体系，这是值得肯定的。然而，如何在这个研究基础上将音乐教育学与音乐心理学这两门学科研究更深入地进行下去，还需要广大音乐心理学家和音乐教育家艰苦的努力才能够完成。 作者单位：哈尔滨师范大学音乐学院 音乐教育心理学论文:音乐教育心理学在幼儿钢琴教学中的价值探析 【摘 要】音乐教育心理学就是研究在音乐教学过程中老师和学生的心理现象以及发展规律的学科。幼儿由于其自身特点的影响，形成了特有的生理和心理特征，这些特征与幼儿的钢琴学习有着重要的联系。学习钢琴是一件长期的、枯燥的、辛苦的工作，在幼儿学习钢琴的过程中每一个音符、每一点成长都需要家长的积极参与和老师的精心培养。老师要因材施教，正确定位幼儿钢琴教学，才能提高教学质量，实现育人成才的教学目标。 【关键词】音乐教学心理学;幼儿钢琴教学 一、幼儿钢琴教学的现状 音乐属于情感教育，可以通过音乐教学培养幼儿的音乐情感，从而提高幼儿的音乐情商。有关调查表明，只有高情商的人才可能成为高智商的人。因此可以看出，音乐可以培养出高智商的人。随着我国经济的不断增长，人们的生活水平越来越好，加之市场经济的影响，望子成龙已成为现代家长普遍的教育心态。目前，钢琴热逐步在社会上兴起，幼儿钢琴教学也越来越受到社会各界的重视。但是从现有的幼儿钢琴教学定位来看，存在一定的偏差，主要表现在教学目的性太强。许多家长以及老师在培养幼儿时总以成为音乐家、钢琴家为目的，过分注重技巧的培养，而忽视了幼儿的审美与情感的开发，甚至让幼儿失去了本应该拥有的快乐童年。笔者在指教的过程中经常会发现幼儿在练习钢琴时的无奈与厌烦情绪，甚至会出现过激的厌学情绪，这样的钢琴教学质量可想而知。这些问题的出现进一步说明了无论是何种教育，都必须以育人为主要目的，切勿拔苗助长，好高骛远。 二、音乐教育心理学在幼儿钢琴教学中的重要性 新课改后，我国也进一步修订了钢琴教学教材，以适应更多年龄段的钢琴学习，体现了以人为主的音乐教学核心。目前，我国的幼儿钢琴教材比较浅显易懂，适合幼儿年龄段的学习。教学中的技巧练习则融入到可以理解的曲调当中，结合耳熟能详的儿歌、民歌等，基本上满足了幼儿心理成长过程中的情感需求。但这仅仅是基本，要想进一步提升钢琴教学质量，进一步满足幼儿的心理需求，使其产生钢琴学习兴趣，最关键的还是教师的教学方法。音乐教育心理学以音乐教学中老师与学生的交互行为为研究对象，以音乐教学中的各种心理现象以及变化规律为主要研究内容，能进一步了解和掌握幼儿的心理活动。由于幼儿钢琴教学属于一项非常专业、非常特殊的学科，每一个幼儿的实际情况不尽相同，如果用统一的教学模式就不可能收到理想的教学效果。在幼儿钢琴教学中，通过运用音乐教育心理学可以全面掌握每一个幼儿的心理和生理特点，教师可以根据不同幼儿的不同特点，制定不同的教学计划，因材施教，教学效果才会事半功倍。由此可以看出，音乐教育心理学的运用在幼儿钢琴教学中非常重要。 三、音乐教育心理学在幼儿钢琴教学中的价值体现 （一）可以促进幼儿心理健康发展。音乐不但可以舒缓压力，也能陶冶情操，使人产生一种愉快的情感，而这种情感对于幼儿形成健康的心理有着重要的意义。音乐可以将人们最浓厚的情感展现出来，让人感受到一种无法形容的审美快感，给人以美的享受。在幼儿钢琴教学中，同样要让每一个幼儿感受到这种美感。在传统的应试教育体系下，沉重的文化课使学生压力倍增，而钢琴学习则为孩子带来了最快乐、最愉悦的时光。教师应利用情景教学模式，创设适当的情景模式，让学生充分参与，寓教于乐，让学生获得精神上的愉悦和美感，从而有效减轻学生的学习压力，提高学习效率，杜绝不良情感的产生，促进幼儿心理健康发展。 （二）可以培养幼儿的创造性思维能力。在教育心理学中，发展智力的核心是培养学生的创造性思维能力。在幼儿钢琴教学中，运用音乐教育心理学激发幼儿的创造性思维，对于提高幼儿对音乐的理解以及幼儿智力的开发都有着重要的意义。在幼儿钢琴教学中，作为音乐教师必须发挥创造性思维，通过一些直观的、生动的、形象的教学手法，调动幼儿的感官，从而激发起创造性思维。老师经过正确的引导让幼儿在感受音乐之后能够主动地表现音乐，通过创造性思维学习音乐，学习效果必然事半功倍。 （三）有利于实现育琴育人的教学目标。教学的目的就是育人，同样，幼儿钢琴教学的目的也应该是“育人”，不应仅仅局限于“育琴”。作为音乐教师，也要进一步加强音乐教育心理学的理论学习，并将其很好地运用到实际教学当中，在发展个体的同时激发其创作能力，形成一种学习激情。这种激情不但有助于音乐学习，更是为其他学科的学习增添了更加强劲的动力，在提高教学质量的同时，促进了幼儿心理健康的发展。在幼儿钢琴教学中，只有调动幼儿的学习兴趣，才能实现教学目标。另外，还要培养幼儿坚强的毅力，遇到困难、克服困难的良好品质，帮助幼儿解决难题并完成各项音乐技巧的练习，充分利用音乐教育心理学，创设多种教学模式，实现钢琴教学目标。 音乐教育心理学论文:论音乐教育心理学视野下的初中歌唱教学 摘要：歌唱是一种表演艺术，是人类表达情感的特殊音乐活动，而歌唱能力的培养主要体现为乐感的培养、情感的培养和心理素质的培养。歌唱表演中的情感主要来源于主体音乐表演中情绪体验程度，从音乐教育心理学研究视角分析，这个过程主要包括情绪的刺激、情绪的记忆和情绪的强化三个阶段。歌唱是音乐教育的主要手段，很多音乐家和教育家都十分重视歌唱的作用，因为歌唱可以给人的直接的音乐感受和体验。本文从音乐教育心理学的角度来阐述了在初中音乐课中歌唱教学是如何进行情感体验教学，提出了歌唱教学中应更多的关注学生对歌曲内在的情感体验与表达，提高学生们的品位赏听能力，全身心的投入到歌唱之中，使其身心得到愉悦和美化，从而树立良好的人生态度和正确的价值观。 关键词：初中音乐课，歌唱教学，情感体验，情绪刺激，情绪记忆，情绪强化 歌唱是一种表演艺术，是人类表达情感的特殊音乐活动，在柯达伊的音乐教学体系中他将歌唱教学看作是音乐教育的主要手段，同时很多音乐家和教育家都十分重视歌唱的作用，因为通过歌唱可以使学生直接感受到音乐旋律和曲调的美感，从而更好的体验和感受音乐所表达的情感内涵。新的音乐课程标准提出：“通过音乐教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”[1]学生们通过歌唱的学习和表演是实现新课标内容的第一步，也是非常关键的一个环节。 音乐教育心理学是一门交叉学科，它涵盖心理学、教育学及声乐学，主要研究的是歌唱者在艺术表演过程中的心理活动规律。由于生理条件、心理状态因人而异，使得声乐教师在教学中更应遵循教学法则之间的内在本质联系，这种联系在一定条件下决定着学生学习过程中的心态变化，最终将其培养成能够独立进行声乐艺术表演或声乐教育实践的高级专业人才。 一、初中音乐歌唱教学中情感体验的重要性 新课标的第一项就指出了音乐教育的情感态度和价值观要求，这体现了音乐这门课程是一门独特的表情性、审美性的人文艺术课程。而音乐课最常见的也是最重要的表现形式就是歌唱，在歌唱的学习和表演中，学生们能直接的感受音乐作品带来的旋律音调美，通过对旋律音调把握，才能很好的感受音乐作品给我们带来的情感内涵。 音乐它是一门能启迪和表现情感的艺术，只有通过音乐情感的体验才能达到音乐教育过程中“以美感人，以美育人”的目的。对于初中学生来说，他们进入了人生的青春期，面临着人格再塑造的第二诞生时期，他们的内心交织着错综复杂的矛盾和思想。因此，这个阶段对于初中生来说，音乐歌唱教学中的情感体验与培养是非常至关重要的。具体表现在以下几个方面：首先，加强歌唱情感的体验，可以使学生能用音乐的形式来表达个人的情感，并能学会很好的与他人沟通、融洽相处；其次，音乐作为“教化”人的一项艺术，它可以使学生们的心灵得到净化，陶冶学生的生活情操；再次，歌唱中情感的体验能使学生们从中享受到审美的愉悦，从而培养其更积极、乐观的生活态度。 二、音乐教育心理学视野下的情感体验的特质 从心理学上讲，“情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好的实现个人的修养。”[2] 相关的研究认为，“音乐的情感体验是指音乐欣赏者和表演者在进行音乐作品欣赏和实践时，将自身的内在情感与音乐作品本身所要表达的情感内涵进行交流，以获得对音乐情感的认知过程。” 在音乐教育心理学这个研究领域里，将音乐的艺术情感分为三种形态：第一种是音乐的基本情感，即非喜、怒、哀、乐这些特殊化情感，它仅是一种直觉层面上存在的情感色彩，具有时间的限制性和无法控制性等特点；第二种是音乐的特殊情感，即我们常说的喜、怒、哀、乐这些带有色彩的特殊性情感；第三种是音乐中联觉引起的情感，也即说音乐活动中由联想引起的与音乐本身相关的情感体验。 那么，何为歌唱中的情感体验呢？歌唱在普通音乐教学中占有重要的地位，它是学生们进行艺术实践、音乐表现的常用手段，通过人自身的“乐器”来传递音乐的情感内涵。歌唱者可以通过两个途径来切身体会歌曲的情感：首先是通过自身的听觉，感悟音乐的旋律色彩、节奏快慢、歌曲体裁等；其次就是根据文本的歌词意思来领悟和理解歌曲是革命意志、英雄赞歌或是对生活的热爱等情感内涵。 三、影响歌唱表演情感的声音载体 影响歌曲情感的表达有诸多因素，从音乐音响形态的本质上看，情感直接与歌唱表演的速度和力度有关系。 （一）歌唱表演中速度影响情感的表达 音乐的速度要稳定，不能随意变化，演唱快速的曲子时内心应该有稳定的节奏感，要做到快而不抢，否则就会破坏全曲的节奏，譬如歌曲《你们可知道》它的速度标记是Andante con molto，中速稍快一些，如果把它唱得很快，音乐显得比较轻佻，没有莫扎特式的典雅，特别在中段连接再现段前面的几句宣叙句，常常会出现抢拍的现象，所以一定要注意旋律的相对稳定连贯。而演唱慢的曲子时，应该强调流动感，要做到慢而不拖，否则就会显得沉重呆板，就会失去丰富的表现力。例如歌曲《红豆词》，它的速度标记是Andante―行板，也应该较缓慢，在缓慢中融入气息的流动感，才能唱出那种哀怨的、如泣如诉的情感。 一个优秀的歌唱家在有表情的演唱歌曲中，往往会存在这样一种现象：歌曲中某些音的时值会被他们不同程度的延长或缩短，有些长时值的会被演唱的更长，短时值的被演唱的更短。这主要是歌唱者们对歌曲有主观个性和有意义的把握。 当然，对于一个杰出的音乐表演家来说，速度在任何时候都是一个极其活跃的变量，哪怕是在演奏或演唱最为严肃的音乐作品时，他们对速度的把握并不完全对照乐谱，而是会站在乐曲的全局来宏观把握速度，根据自己对歌曲所表达意境和内涵的理解来进行相应的速度变化，因此，每个音的实际速度变化非与乐谱中的实际速度不太一致，甚至非常频繁和剧烈。 （二） 歌唱表演中力度影响情感的表达 歌唱发声的力度变化是歌唱艺术表现的重要手段.力度的变化主要表现在声音的强弱对比和起音发声的力度控制上.我们知道，任何一首作品都不可能从头到尾采用相同的强度，失去了力度变化，声音会显得十分机械和呆板，歌曲所内涵的情感意境就无法正确的表现，让人感到单调乏味。歌唱力度变化的意义如此重要，那么影响力度变化的因素有哪些呢？ 音乐力度变化有时体现在逻辑强弱关系的变化方面，如有节拍位置决定的固定强弱关系；有时体现在节奏强弱关系的变化上，如切分节奏的节拍重音与节奏重音形成的强弱关系；有时体现在语言力度强弱的变化上，如为突出语言意义人为造成的语音力度变化；有时体现在音程，和弦，音型，调式等音乐因素张弛关系的强弱变化发面，如大三和弦明亮给人强的感觉，小三和弦暗淡给人弱的感觉等诸如此类的强弱感觉关系；有时体现在语气和情感情绪的强弱变化方面，如由情感，语气引起的语音力度强弱的感觉；有时会体现在规定的力度记号的强弱变化方面，如音乐作品出于表情需要，在创作阶段由作曲家以书面符号形式设定的音乐强弱关系等。上述许多歌唱音响的力度关系，并不是由单纯的音强等级变化所引起，但毫无疑问，它们都会以各自方式影响着歌唱的艺术表现。 四、从音乐教育心理学视野下的角度来探讨歌唱教学的情感体验策略 音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验，培养学生审美情趣。音乐教育的主要效应不在于知识和技能的多少，而是体现在熏陶、感染、净化、顿悟等的情感层面上。因为音乐是情感的载体，情感是审美教育的基本特征之一，音乐的特质就是情感抒发、情感撞击和情感审美。所以在音乐教育中要牢牢把握情感审美这条主线。通过音乐情感的特质，不断丰富学生情感，特别在接触具体的歌曲时要培养学生发现美、辨别美、享受美的能力，即使基本技能的训练也要有美的因素的渗透其中。同时要培养学生丰富的歌唱情感，善于用歌声表达和表现美的能力。久而久之，学生的美感自然就会提高，并且乐意在美的环境里学习活动，这无疑将会促进良好的课堂歌唱教学环境的建立，使歌唱学习与课堂教学环境形成和谐的统一。那么，在初中的音乐歌唱教学的课堂上，教师讲解了如气息、声带振动、共鸣、咬字吐字等相关的歌唱技能方法后，就要在如何恰当表达歌曲的情感内涵上下功夫。那么，从音乐教育心理学的角度如何来实施歌唱中情感的体验与表达呢？笔者从三个方面来阐述。 （一） 对学生进行情绪上的刺激 情绪刺激，即是对音乐作品进行感官上的欣赏与认知。音乐是听觉的艺术，在课堂上教师们只有让学生们多听即将要教唱的作品，通过听觉感官上的刺激，使学生对歌唱作品所要表达的意境和情感能真实的感知。音乐是情感的艺术，歌曲中所表达的喜怒哀乐的情感会感染着学生们的情绪，使他们的情绪随着音乐所表达的情感变化而变化，甚至学生们的情绪会与音乐作品中的情感形成共鸣，从而使他们进入某种情绪状态。初中音乐课歌唱教学中，倡导完整而充分的聆听音乐作品，也即用音乐的实际音响来刺激学生们的听觉，使学生在聆听的过程中获得相应的情绪感受与体验。所以，音乐教师在教授学生们歌唱时，可以先让学生们提前感受歌唱作品中的情绪，除了直观的听觉刺激之外，还可以通过外化的姿体动作来给学生们形成视觉上的刺激。 情感因素在歌曲当中主要由歌词、体裁、结构这三个要素决定的。其中歌词是以文本形式来呈现，属于隐形的情感要素；体裁和结构等相关的音乐语言符号所呈现的音乐情感属于显性情感要素。在进行歌唱教学时，教师不仅要让学生通过听觉体验直观的把握好显性情感要素，同时更要体验其内在的隐性情感要素。 如教唱《长江之歌》时，在进行歌曲的有关背景知识介绍和引导之后，然后播放歌曲，欣赏音乐的材料，用实际音响来刺激学生们的听觉感官，让学生们根据旋律线条和节奏的舒缓程度直观的体验歌曲的意境和所表达的情绪。通过视听，同学们初步感受到《长江之歌》是一首抒情风格的进行曲，它的气势磅礴，宽广宏大；当学生对歌曲中的显性情感要素有了初步的体验后，教师就要向学生讲解歌词，适当的时候让学生朗诵歌词，发掘歌词的深刻内涵，在朗诵的过程中去体验音乐的隐性情感因素。 （二） 激发学生的情绪记忆 何为情绪记忆呢？ 情绪记忆又叫情感记忆，以过去生活经验为主体，保存在人脑中的某种强烈或深刻的情绪、情感体验，这种体验来自主体对其所经历过的某种情境或事件的感知。情绪记忆依赖于主体对过去生活经验的情绪体验和最近新接触的情景体验或刺激，它可以是一段特殊的经历，也可以是一首音乐作品情绪的刺激。学生们在面对特定的声乐作品所呈现的情绪内容时，这种情绪内容就激活了他在生活中过去相应的情绪体验，并会以这种情绪体验为前提来恰如其分地解读和表达歌曲中的情绪和情感。 如教师在教唱《踏雪寻梅》这首歌曲时，老师播放了音乐让同学们初步欣赏和体验歌曲所带来的情绪刺激，学生们在情绪刺激的阶段主要体验到的是《踏雪寻梅》在情绪上总的特点――兴奋、愉悦。情绪刺激完成之后，教师又将音乐播放一遍，让学生带着思绪和问题聆听，同时引导学生们回忆和想象自己类似的赏花经历或雪中寻梅的情景，促使学生感觉自己放佛身临其境，这样的情绪记忆就更容易使学生体验音乐抒发的情感基调，学唱起来也能更好的把握歌曲的主题，并能声情并茂的将歌曲演绎完整。 总之，情绪记忆在歌唱学习和表演中起着举足轻重的作用，只有有了相应的情绪体验和情绪记忆，才会准确的领悟作品所表达的情感意境和情感内核。反之则无法领略作品内在的、深切的、真诚的情感。 （三） 对学生们进行情绪强化 何为情绪强化呢？心理学家认为：“所谓强化，一般指影响有机体在活动过程中产生某种反应可能性的力量。”[3]那么怎样进行情绪的强化呢？ 首先，情绪强化不可能对多种情绪同时进行强化，而应有计划、有侧重、有针对的根据歌曲所蕴涵的情绪和表演者的情绪记忆特点分类进行。在歌唱教学中不能让学生时而进行这种情绪的体验，时而进行那种情绪的强化，而是要以一种稳定的情绪表演形态呈现。如在教唱《踏雪寻梅》这首歌曲，新课结束之后，教师可以进行教学拓展，将有关赞美雪、梅的歌曲如：《沁园春・雪》、《我爱你塞北的雪》、《红梅赞》、《梅花引》等等，通过欣赏这些歌曲来强化学生们类似的情感，使学生们正确的体验到了相应的情感的同时，能形成自己的个性化情感体验。 其次，歌唱中情绪的强化必须以一定的时间和次数为基础。如果强化的时间和次数太少，学生们在情绪体验的广度和深度上很难形成情绪刺激和语音运动的联结。因而，音乐课堂上对歌曲作品的情绪体验要进行多次的强化和巩固，已形成学生们的更有深度和广度的情感体验。 第三，歌唱中的情绪强化还应具有时间的连续性，即音乐训练中同一类型的情绪体验最好连续不断的出现，以便学生对某一类型的情绪体验有一个清晰的认识和感受。 结语：歌唱教学是中学音乐教学中的基本内容之一，也是学生们最易于接受和乐于参与的音乐实践活动，而情感作为一种心理因素，其在审美、艺术创作和艺术欣赏活动中都起着非常重要的作用。②所以在歌唱教学中，除了要注重歌唱技能的教学实践，更要注重学生歌唱情感的培养，积极引导学生们去体验和表现歌曲的内在思想情感，激发他们富有感情、声情并茂的歌唱。通过情感体验的歌唱的学习，使学生们的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。由此可见，情感教学是初中音乐教学中的重点。（作者单位：贵州师范大学音乐学院） 音乐教育心理学论文:浅析古希腊音乐教育心理学的思想 摘 要：古希腊文化孕育了西方千年音乐思想的发展，也是西方哲学的发源地。在古希腊，人们认为世界原来就有的，并不是谁创造的，哲学家们开始用思维的方式代替了原始社会的神话意识状态。人们探究知识本质的哲学领域，其中就包含了许多心理学的观念。因此本文就从古希腊哲学家的思想中了解古希腊音乐教育心理学。 关键词：希腊；音乐；哲学；心理学 一、毕达哥拉斯―音乐“净化作用” 从有关万物之源的探索到对音乐数理原理和心理功能的认知，毕达哥拉斯对后世的影响较大，他把“数”看做是万物的本原体，认为世界上的一切事物都是由一定的数及其相互关系构成的，并表现出数的和谐性。他多次提到了音乐和数的关系，音乐的和谐与数是离不开的，认为没有了数也就失去了音乐。他是最早探讨声音感觉的人，通过实验发现音的高度按照琴弦的长短而定，声音的高低与琴弦的长度成反比例而变化。如从音程中低音与高音的弦长比例看，八度2：1，五度3：2，四度4：3。 他还提出了音乐的“净化”作用，音乐使人的心灵得到净化，他认为：“音乐的节奏和旋律能够对人的心灵起到某种作用，可以教育人，用乐曲中某段旋律、节奏能够治疗人得情欲和脾气，并且内心能够平静和谐”。这是最早关于音乐心理与音乐治疗的研究。对后世的学科发展起到了很大的作用，可以看出早起的古希腊哲学家对音乐心理功能的认知。 二、苏格拉底―归纳论证法与艺术形式应表现人的心理活动这一观念的产生 苏格拉底认为相信神安排世界的一切以适应人得需要，认为人的理性中就含有知识，而教育只是设法把人所固有的知识引出来。亚里士多德称他的这个方法是“归纳的论证”。他认为表现人的心理活动，才是艺术表现形式的核心，艺术应该通过它们的表现形式、表现手段来刻划人得心理。这对后来柏拉图、亚里士多德的美学思想影响很大，是心理学所要研究的一个重要部分。 三、柏拉图、亚里士多德―以唯心与唯物两种哲学观对音乐教化作用 柏拉图是苏格拉底的弟子，他吸收了苏格拉底以及毕达哥达斯的思想，构成了他的客观唯心主义哲学。他的认识论称：感性知觉，由于它要依靠身躯，所以生来就不可靠。由感官而来的信息只能作为参考，抽象的观念本身才是事物真正的知识本体。他认为音乐教育除了注重道德和社会目的以外，还要把美的事物作为培养自己的目的来探究，这是音乐教育对人心里美的塑造重要性。要判断音乐或别的艺术好不好，首先就要看它描写的是什么，是否正确，其次是了解语言、歌唱节奏是否好，柏拉图就认为那我们就不能同意，音乐艺术的尺度是娱乐。 他还强调音乐和美学的双重重要性，人们听正经的音乐就会成为正经的人，反之，听不正经的音乐就会成为不正经的人，还强调单单学习音乐是不够的，还要辅助于体育。因为这两方面的教育是相互依附互不离开的。偏离其中一面就会导致文弱或粗野。因此，他认为只有几种音乐适用于培养治理理想国家的人才的教育中。这些思想观点，表达了他及其肯定和重视音乐教育对于人身心发展的重要作用。 亚里士多德在音乐教育方面与柏拉图的观点有点相近，他也重视音乐的道德力量和教育作用，对人的性格有着深远的影响，所以应该加入到青年的教育课程里。因为音乐本身就令人愉快的，在和谐的乐调中，仿佛存在着和人的心灵的一种和谐，让年轻人能够自愿的去学习。这就表明了他的音乐教育心理学的思想。 道德教育、消遣闲暇和精神方面的享受，是亚里士多德认为音乐能够达到的三种目的，这种观念即使对今天的普通音乐教育来说，也颇具有启发意义。他还用它的模仿说进一步阐述了音乐如何通过人得心理因素而达到教育目的，从而影响人们的意志品质。他认为，音乐能够模仿人得七情六欲―温柔、善良、愤怒、勇敢以及其他方面的特性，所以人们在聆听模仿某段音乐时也就能产生同样的感情。既然是这样的，那么我们就应该关心培养正确的判断力以及高尚的品质和行为的喜爱了。 古希腊哲学家们的哲学思想，给音乐教学心理学带来了一个开端，为音乐教育心理学产生了深远影响，同时也影响着人们对美学、哲学、心理学的探讨。 音乐教育心理学论文:音乐教育心理学在声乐教学中的实践研究 摘 要：音乐教育事业是一项需要全社会关注与支持、同时对和谐社会的构建有着重大作用的事业。它所承载的不仅是音乐学科知识的传授，还承载者人格培养的重大责任。成功的音乐教育可以给予多元情感体验，从而使人不但拥有综合的艺术修养和专业技能更重要的是拥有美妙丰富的人生。本文重点研究注意、记忆、思维等心理活动在声乐教学中的实践作用。 关键词：音乐教育心理学；声乐教学；注意；记忆；思维 音乐教育心理学是研究音乐教育过程中“教”与“学”的心理活动。音乐教育心理学既包括音乐教育活动中教师与学生的心理结构的研究，也内含教与学行为中相互作用的心理规律。心理学研究表明人的任何活动都是在心理调节下进行的。心理活动直接关系到人的综合实践能力，声乐教学的主要目的旨在培养学生熟练地掌握声乐的技能与技巧，从而提高对声乐艺术的感受力、表现力、创造力。但在声乐教学中，人们往往比较重视的只是歌唱的各种技能、技巧的训练，容易忽略另一个重要问题，歌唱心理在声乐演唱和教学中所起的作用和影响。 音乐教育心理学是研究音乐教育过程中“教”与“学”的心理活动。属于心理学的应用学科之一，是心理学与教育学的交叉学科，其旨在探讨学生学习的心理规律，及根据这些规律创设有效的教学情境从而促进学生的学习，使学生提升专业技能的同时得到了多元的情感体验。我们从心理学中得知，人的任何活动都是在心理调节下进行的，心理活动直接关系到人的实践能力。声乐教学不同于其他学科，发声时的状态是看不见摸不着的一个较为抽象和想象化的过程，是一种极为复杂的生理心理活动过程和快速的思维、记忆、想象的过程。它与生理机制和心理活动素质有着紧密的关系，因此，声乐教学作为一门独特的教学艺术，需要从生理和心理两个角度进行研究，从生理层面上讲，教师需要教授学生如何调配各个发声器官；从心理层面上讲，声乐教学更是一种心理活动，它贯穿于声乐教学，歌唱练习与舞台表演等全部过程。就心理学而言，歌唱是心境和情感的艺术，是歌者内心思绪和情感的表现形式，意大利声乐教育家荷伯特・凯萨利曾说“好的声音主要是心理创造通过精神操纵完成”不难理解这句话中的“精神操纵” 指通过神经和意识调节发声，因此在声乐教学中我们必须结合音乐教育心理学中的注意、记忆、思维等心理活动，培养学生获得健康良好的心理素质，只有当学生准确地将心理、情感与发声技巧完美结合在一起，我们才能事半功倍获得理想的教学效果！ 1 心理教育开始于教学活动之前（思维） 思维是人脑对客观事物的一般特性的一种概括的、间接的反映过程，思维的基本过程就是分析和综合。在分析和综合的过程中又包括比较、分类、抽象、概括、具体化和系统化等。师者，所以“传道授业解惑也”传道是教育的第一要素，现在的声乐教学采取的是一对一的口传心授式的教学模式，教师和学生之间有一种微妙的依赖关系，如果教师不能让学生信服则很难取得理想的教学效果，因此教师的思维模式直接影响学生对专业、对学习、对社会、对人生的理解和定位。每一个学生都有自己的特点和个性，教师需要充分关心和尊重学生，认识到学生的个体差异性并根据自己对每个学生的准确认识与判断，使用不同的教学方法。例如：有很多学生来自湖南湖北从很远的地方考来，报到后发现自己考取的是综合类的大学，觉得离自己理想中专门的音乐院校有差距，感觉没有了目标和动力心里有落差感这时候就要求教师要在第一时间关注学生的内心动态，有了这样的思维模式学生会有厌学、旷课等不良情绪，教师要及时地引导和开解学生从而改变她的思维模式和思维理念，转换角度看问题使学生从困境中走出来，有良好的状态去投入到学习中。所以良好的思维是高效授课的重要前提。 2 心理教育贯穿在教学活动之中（注意） 注意是指心理活动对一定事物的指向和集中。注意不是一个独立的心理过程，而是表现在感觉、知觉、记忆、思维、想象等心理过程当中，成为这些过程的一种共同的特性。在教育领域，如何吸引并维持学生的注意力是教师必须考虑的，而在音乐教学中，如何培养学生在演唱作品时始终保持注意力集中，投入到歌曲情境中去，把全部的注意力都放在歌曲演唱以及歌曲角色的扮演中，也是教师必须考虑的。 例如：歌唱教学中首先是发声训练，这要求学生把注意力完全集中到歌唱上，教师在纠正和指引如何正确歌唱时很多时候是看不到也摸不着的，声音的靠前靠后喉咙位置的放下等都是靠教师的形容指引学生的注意听认真做相结合的所以保持注意力集中尤其重要。其次，是对学生歌唱心理状态的培养。在声乐教学中经常会听到有的同学会说今天没感觉或今天感觉不错这里所谓的“感觉”主要是指歌唱心理状态歌唱是一个极其复杂的过程，我们的发声器官“呼吸器官”“共鸣器官”的运动都是在心理的调节控制下进行协调有序的工作的，而这些器官的协调又会随着心理的变化而变化，因此歌唱训练的过程本身就是一种在心理控制下的生理活动，而训练学生歌唱状态的稳定性在某种意义上就是培养其歌唱心理和歌唱意识的稳定性。在演唱作品时，需要营造一种和谐轻松的课堂气氛，让学生在紧张的情绪中放松下来，轻松愉悦的教学氛围是形成良好歌唱心理的必要前提。教师本身需和谐的心理沟通和暗示，认真耐心地讲解示范启发让学生尽快投入角色完美轻松的演绎作品。 声乐是一项“感知的艺术”而非理论学科，因此获得正确的声音感觉应是第一位的。这时教师更要引导学生不要过于“注意”，有的学生过于注意自己的歌唱技巧反而忽视了音乐的本质，就是情绪的表达，过于注意会引起演唱时的紧张，表情呆板目光无神看起来很像在思考问题，跟学生交流后发现多数的学生都遇到这样的问题，就是在歌唱时过于注意演唱的方法和声音的位置，所以就会很紧张导致声音没有感染力自己也无法放松地投入到歌唱中去。由此可见“简单直接放松的去表达情感”不仅能让学生正确地掌握歌唱方法，更容易让学生发自内心的去歌唱。 综上所述，教师要根据学生的实际情况适时引导，什么时候集中“注意”什么时候放松“注意”最终达到完美的演唱效果和授课效果。 3 教学活动之后的心理活动（记忆） 记忆就是我们过去生活实践认识过的事情在头脑里留下的印记的过程。记忆的特征表现为形象性、概括性和综合性。记忆又可包括感觉记忆、短时记忆、长时记忆，并且可分为无意识记忆和有意识记忆。在歌唱教学中，学生结合多种记忆来达到完美的学习效果，例如：发声训练时，学生完全要靠教师的指导语言上的形容以及声音的示范来完成良好的发声训练，这就需要学生有很好的感觉记忆，能够很快地做到老师的要求达到声音的效果。而在授课过程中学生对正确声音的记忆是短时的记忆，会出现下课后自己找不到“感觉”这里指的是声音的感觉，为了延长短时记忆，教师会采取让学生录音，记录下上课时正确的声音，课后认真反复地听对的声音并进行练习，稳定声音的感觉延长短时记忆把瞬间的感觉记录下来反复的研究琢磨炼习形成长时记忆，使声音得到提高，达到完美的教学效果。 音乐教育心理学论文:教育心理学视角下探析音乐教育的心理塑造功能 摘 要：音乐作为一种艺术形式，其实施教育的根本目的在于通过审美以及情操的培养，使人们的心理素质乃至思想境界得到进一步提升甚至升华，促进人格的全面发展。人的教育是全面的，音乐作为一种教育形式，如果仅仅从乐理或者音乐技能的方面去探寻教育功能是不够的，在多元化教育理念下，音乐教育还要从教育心理学的角度去探寻实施音乐教育的根本功能，实现音乐教育与心理教育两者的结合。在教育的实际过程中探寻彼此互相的影响以及促进关系，才是未来教育的趋势。从音乐教育的本质入手，着重从教育心理学的视角探寻音乐教育在人的心理素质培养中的作用以及教育心理学和音乐教育之间的关系，希望对未来的音乐心理塑造教育有一定的帮助。 关键词：心理塑造；教育心理学；音乐教育；关系 音乐作为一种基本的艺术形式，其产生和形成是人类在漫长的发展历史进程中的智慧结晶，是人们抒发情感、寄托情思的一种工具。随着社会的发展，音乐教育也逐渐向着专业化、全面化方向发展，其教育的根本目的不单单是传授音乐技能，而成为一种心理塑造和心智培养的手段。 一、实施音乐教育的根本目的 1.音乐教育的本质 实施音乐教育的目的，是通过情感、审美、心理等各方面的教育，实现人才的全面培养、自由发展的目的。在音乐教育的诸多功用中，情感教育的方向是最容易引起关注的，这在人的素质培养中所起到的作用最为明显。情感教育是一种综合的教育形式，囊括了社会、艺术、心理等各个层面，其作用是非常重要的。音乐教育在实施过程中通过对美的感知体验，在人们的内心与外界之间架构了一座桥梁，使内外之间协调发展，最终塑造出健康的心理、丰富的情感、广阔的内心世界以及与外界社会融合的能力。这是音乐教育的目的，更是音乐对人类情感世界塑造的结果，所以，音乐教育通过对人审美以及心理等各方面的塑造，最终达到塑造人丰富健全的情感世界，才是音乐教育的本质所在。 2.音乐教育的功能 音乐的产生是源于实际的生活，是精神生活和物质生活的综合产物，其教育的功能当然也反映在精神和物质的各个层面，具体来讲，有以下几种作用。 首先，音乐教育最为直接的作用就是提升人的审美能力。这主要通过音符、旋律、节奏的学习欣赏来实现，通过训练来理解音乐的内涵进而欣赏音乐的美，最终实现审美水平的提高。这是音乐教育最重要的责任。 其次，音乐教育的功用还体现在心理素质的塑造方面。音乐有很多种风格，不同的音乐风格能够引起人不同的感官刺激，这些刺激最终会带动人不同的情绪变化，这就是一种心理的内在反馈。通过教育学习，通过不同的音乐风格带动不同的心理反应，不仅能够健全人的心理素养，还能有目的地用一些风格的音乐来调节人的心态，激发人的主观能动性，甚至还可以达到治疗心理疾病的目的。 最后，音乐教育的根本作用在于实现人的全面发展，这是教育的最终目的，也是人才培养的最终目的。音乐通过其在人的情感心理等方面的教育功用，在培养健全的人格、丰富的情感以及综合的心理素养等方面的作用是不容忽视的。 二、从教育心理学视角分析音乐的心理素质培养 1.走向多元整合的心理教育 随着全球化的趋势不断深化，多元化不仅成为经济、社会的发展方向，对于教育而言，单一的学科教育已经不能满足教育的实际需求，多元整合已成为当下的教育指导理念。心理教育在新的教育理念下要遵循社会发展的潮流，立足实际整合多学科之间的联系，跨学科实施关联教育，多视角探寻心理教育的教学方式是心理学教育的最终归宿。 同时就音乐教育而言，在新的时代背景下，也不能从单一的音乐视野谋求音乐教育的实际效果，作为一种能够发挥很好的心理教育功用的学科，音乐教育要充分结合心理学教育的革新成果，实现音乐教育向着培养健康心理的方向发展，也能提升音乐教育的有效性、针对性，同时心理学在这个过程中也能实现多元化发展。因此心理教育和音乐教育的结合是促进教育多元化发 展的大势所在，也是培养有自由健全的心理素养的人才的关键 所在。 2.心理素质培养中音乐教育的作用 音乐虽然看不见摸不着，但是它凭借着听觉的刺激更能深入人的内心世界，因此对于听众的心理变化更容易进行把握。同时音乐教育具有多元化的表现方式，不仅仅可以通过单纯的歌唱进行表达，在舞台剧、舞蹈中甚至可以作为一种背景音乐融入影视作品中，各种场合、各种类型的应用和表现都能使音乐的多元化启迪方式得到发挥。音乐教学是课堂课外学习的结合，不同类型音乐作品的学习不仅能提高人的审美能力，同时也培养了人的健全心理。随着科学技术的发展，音乐教育可以借助先进的多媒体等技术发挥更加灵活的教育效果，不仅易于被大众喜爱，更与时代的发展密切相关，同时根植于传统的民族音乐的肥沃土壤，音乐的多元化启迪教育方式对弘扬民族文化、培养具有民族特色的心理素质也大有裨益。 三、音乐教育与教育心理学结合的实现 音乐不仅仅是一门艺术，在时代的不断发展下，已经融入社会的各个层面，在心理的塑造方面，音乐教育在培养情感、促进人际关系和谐方面有巨大的作用。在现代教学中，根植生本理念，转变单一的教学模式，因材施教，激发学生的主动性和积极性，这是使音乐教育与教育心理学结合的基础所在。 同时，在音乐教育中，要注重学生独立性的培养。独立性是一个人的优秀心理素质的集中体现，不仅在音乐的 欣赏创作上保持独立，同时也要教育学生将独立性引申到精神品格中。在教学中，引导学生发散思维，通过丰富的教学方式增长学生的知识技能，以提高其自主性，完成独立的鉴赏和创作工作。独立精神的形成对培养学生的心理素质非常重要。 对于教学方式，要注重把音乐教育与教育心理学相互结合， 促进音乐教育与教育心理的共同发展。首先音乐教育要采用开放式的教学手段，吸收其他学科的教学资源，同时根植生本理念，引导学生自主创作，深入实践，从整体上把握音乐的内涵，促进学生能力的全面提升。教学方法的改变离不开学生这个主体，在丰富多样的教学方法中教会学生尊重、分享、合作等意识，有效调整个人心理变化，保持健康良好的心态是他们面对复杂多变的社会现实的有力武器。 通过上文论述，对在心理学视角下音乐教育的心理塑造功能的实现有了初步了解。音乐作为一种大众化的艺术形式，在发挥心理塑造功用上具有无可比拟的优势，从音乐教育的本质入手，着重从教育心理学的视角探寻音乐教育在人的心理素质培养中的作用以及教育心理学和音乐教育之间的关系。两者是相互联系、有机共生的。通过相关的分析论述，充分论证了音乐教育对心理塑造的作用。在多元化的教育理念下，心理塑造要充分结合除心理学之外的其他学科的教学优势，尤其是音乐教育，两者的结合更要进一步的研究革新，使未来对学生的心理塑造更加有效。

健康教育论文:在护理中如何做好患者的健康教育 护理工作者的重要职责之一是通过健康教育唤起患者的健康意识,使他们改变不良的生活习惯,建立有利于健康的行为,掌握自我保健的方法和技术,提高健康素质及生活质量。几年来,我院在临床护理中重视对患者的健康教育工作,将患者健康教育内容贯穿于整个临床护理活动之中,为患者提供必要的医学护理知识和健康指导,有目的、有计划的为患者解决更多的健康问题。因此,在临床护理中作好健康教育是非常重要。 1.健康教育在临床护理中的作用 1.1健康教育是提高全民健康水平的得力措施教育人们树立新的健康观,鼓励人们具有达到健康状态的愿望,并帮助其实现这一愿望。1年来,我院对82∞名患者在出院时进行调查,所有患者都认为健康教育非常必要。 1.2健康教育能疏导患者心理方向的问题帮助患者树立积极、健康的心态去战胜疾病,密切了护患关系。我院开展健康教育以来,增加了很多工作内容,但与患者交流、沟通多了,患者对护士的信任度有很大提高。满意度由过去的86.5%(年平均),上升到现在98.8%(年平均)。患者有疑问有心里话愿意对护士讲,而护士也能时刻以患者为中心,予以全面、周到地护理。 1.3健康教育是一种治疗手段许多疾病产生于不良行为和生活方式,如:吸烟、酣酒、高糖、高脂食、性混乱等,通过健康教育对某此偏离行为方式进行矫正,以提高患者和人群的自控能力,就会降低疾病的患病率和死亡率。 1.4健康教育可降低患者焦虑状态患者住都有陌生紧张心理,特别是需要手术的患者,护士应根据患者治疗的不同阶段进行教育,讲明各种检查、治疗、用药的目的,注意事项及配合方法,让患者做到心中有数,积极配合治疗和护理。健康教育是消除不良心理反应,解除患者及家属种种疑虑的最有效的手段和最理想的保健措施。 1.5健康教育是一项技资少、产出高、效益大的保健措施,美国医药协会调查显示,每花1美元于患者健康教育服务上,就会节省6美元的医疗费用医学教育|网搜集整理。 2.做好患者健康教育的要点 2.1内容必须具体患者健康教育是适合患者状况和生活需要的具体活动。为此应该把握患者的生活内容和习惯医学教育网|搜集整理,使健康教育成为适合患者个体需要的具体的教育活动内容,以引导患者对学习内容感兴趣,提高学习效果。 2.2有针对性健康教育的实施技巧,直接影响着患者对健康知识的掌握。在临床上,要根据患者的需要、文化程度,给予不同程度的宣教,帮助患者正确认识疾病,可能碰到或必须了解或掌握的知识,护士应针对不同个体、不同时期、不同的健康问题和心理状态,给予有效的宣教,在为患者解决问题上起指导作用。 2.3抓住关键、把握阶段性在宣教过程中把握好宣教的时机。如外科患者的健康教育有明显的阶段性,入院宣教、术前准备、术后指导、出院康复指导等,每一阶段都各自有不同的特点。 2.4合理掌握宣教的时间。 2.4.1入院宣教中患者最关心的是床位、病窒环境、设施介绍,而危重患者入院最关心的是病情的严重程度、是否有危险、需要马上见到医生和护士,这些内容应及时介绍,至于规章制度等内容的介绍可能不是患者最急需知道的,即使介绍,效果也不好,可在患者安定后再进行,在工作时间内完成即可。 2.4.2宣教时间在非治疗和护理时间内,下午治疗后相对固定的时间与患者进行交谈,联络感情并收集资料,以便系统地对患者进行健康知识指导。 2.4.3贯穿在治疗操作和护理中在为患者进行特殊检查和护理操作时给患者解释和介绍有关知识。如:给患者静滴膜岛素时,告诉患者此药不宜太快,自己不可随意调换,完毕后不可突然站起,以免因低血糖引起晕倒。 2.4.4需要患者家属参与、了解的内容,可安排在探视时间。 2.4.5做出院指导不要等到办理出院手续时才匆忙地向患者进行宣教,应在出院前1~2d内完成,这样才能达到预期效果。 健康教育论文:加强心理健康教育，提高学生心理素质 实施素质教育就是在使受教育者在生理素质，心理素质和社会文化素质上和谐发展，在德、智、体诸方面全面发展。也可以说它的整体优化教育。这种教育以受教育身心得到健康发展，形成健全的个性为出发点和归宿。但长期以来，很多人对身体健康比较重视，而对心理健康却较少注意。实际上只有体（身体）魄（心理）健康的人，才算是真正健康的人。世界卫生组织对人的健康所下的定义是：“不仅没躯体的残缺与疾病，还要有完整的心理、生理状态以及社会适应能力。”可见人的健康不仅指生理上，而且还应包括心理上的健康。这观点正被越来越多人所认识、所接受。 但在中小学中，却有不少学生存在心理上的偏常，据有关部门进行的心理调查表明，学生的厌学障碍和人际关系问题相当突出。用学生自己的话说，终日过着“单调而紧张”、“烦躁抑郁”的生活。多达近30的学生有不同程度的心理问题，任性、偏激、冷漠、孤独、自私、嫉妒、自卑等。近年来，中小学生由于病态心理而导致心理与行为上的失误，甚至犯罪的现象时有发生，严重影响了学生的身心健康和发展。甚至危害了家庭、危害了社会。因此加强心理健康教育，提高学生心理素质，应成为中小学素质教育的重要方面。 造成学生出现心理问题的原因是多方面的，但主要的是学习压力、社会影响、家庭环境和教师的教育方法等。它反映了学校教育及社会家庭等方面的许多矛盾，只有了解学生存在问题的成因，才能在教育教学中有意识地去避免它。 家庭影响。家长是学生的第一任教师，家长的品德修养，文化水平，教育方法以及家庭环境条件等对学生品德和心理成长有直接而重大的影响。有相当一部分家庭和家长的条件不利于学生心理健康成长，有的家长对子女经常训斥，使孩子对父母见而生畏，缺乏感情交流。孩子遇到困难得不到帮助，遇到挫折得不到鼓励，使孩子有种“压抑感”、“委曲感”。有的父母感情破裂，双亲离异，严重摧残了孩子的心灵。更有些“问题家庭”家长本身品德低劣，作风不正，对孩子的危害也就可想而知了。所以家庭教育不当，是孩子出现心理问题的重要原因之一。 学校教育不当。由于种种原因，使我们学校的教育工作还存在一定的弊端。片面追求升学率，重智育，轻德育、体育；重课内教学，轻课外教育；重尖子生，轻后进生学校生活内容、方式单一，许多学生对学习深感枯燥、乏味，心理恐慌，信心不足，视课堂为牢狱，视学习为苦差事。而一些教师忽视学生心理特点，在教育学生是采用不当的方法，体罚、心罚学生，损伤学生的自尊心，使不少学生产生孤独、自卑的心理。有些后进生，被教师所嫌弃，失去上进心而自暴自弃。 社会影响。近年来社会上的一些负面影响对学生冲击甚大，随着改革开放，经济体制改革深入，难免带来一些资本主义的精神污染，资产阶级自由化思潮，西方一些不健康的色情暴力影视内容流入，都对青少年造成不良刺激，青少年由于缺少辩别能力，一味模仿，也造成了一些学生的非正常心理。 此外，青少年时期，尤其从小学五六年级到初中这一阶段的年龄，正是学生的“过渡时期”，国外称之为“危险年龄”。这时期青少年身高体重迅速增长。性成熟时期开始。由于生理上的迅速“成长”极大地打破了生理和心理之间的平衡，打破了心理诸因素之间的平衡。这时期青少年思维的独立性、批判性有了显著的发展，但又有较多的片面性和主观性，他们精力旺盛，感情充沛，但带有冲动性，不善于克制，行为不易预测，也最容易产生心理问题。可惜对于这种悄悄来到的变化，青少年自身没有思想准备，我们的一些家长老师也往往缺乏充分思想准备，没有主动及时地采取相应教育措施，帮助他们渡过“过渡时期”、“危险年龄”，致使这时期成为心理问题的多发时期。有的专家通过个案分析指出，2/3的成年人心理疾病产生于中小学时期。小学生心理疾病多与家长有关，中学生心理疾病的根源多在于教师。这应当引起家长和老师足够的重视。 加强对中小学心理健康教育，提高学生心理素质，应总体规划，多方面做工作。 一、加强教师学习，提高教师心理素质。要对学生进行心理健康教育，首先要提高教师的心理素质。现代化生活日益紧张和繁忙，给人们带来许多心理变化，面对激烈的升学竞争及来自社会各方面有形无形的压力，使一些教师产生心理冲突和压抑感。教师不健康的心理状态，必然导致不适当的教育行为，对学生产生不良影响。学校要重视自身的心理健康，教师的职业牲特征要求教师要有极强的自我调节情绪的能力。教师要用科学知识调整自己心态使自己始终处于积极乐观，平和稳定，健康的状态，以旺盛的精力、丰富的情感，健康的情绪投入教育教学工作中去。 此外要对教师广泛开展心理学知识的培训，学校应将心理健康教育作为教师继续教育的一项重要内容，使每一位教师都掌握心理健康的基本知识，以利正确对学生进行指导，并在教育教学过程不出现失误。培养一支自身 心理健康，懂得心理学专业知识，掌握心理辅导技能和心理训练方法的教师队伍，这是加强心理健康教育至关重要的。同时应对学校进行整体改革，端正教育思想，改革教育教学方法，融洽师生关系，创设一个使学生心情愉快的学习生活环境。 二、加强对家长的指导和帮助。据调查，目前上中小学这代孩子的父母，很大部分受教育程度不高，尤其很少学过教育学，儿童心理学的有关知识。据《中国青年报》5月17日报道：“95的家长没看过心理学方面的书，72的家长没有看过教育方面的书。”他们不了解如何更科学地教育孩子。因此，学校要通过家长会，家长座谈会等到方式，让家长懂得青少年心理发展规律，懂得心理健康的重要性，了解青少年年龄特点，懂得教育学生的正确方法。使家长了解青少年是一个特殊年龄阶段，学生情绪反复，行为多变，对此要有心理准备，不能因此不尊重，不理解他们。对学生教育既要鼓励，也可以批评，但方法的使用一定要符合青少年心理规律。对孩子的期望值不要过高，希望孩子成才，这是人之常情，但压力过大，也会适得其反。此外对“问题家庭”的学生更要特别留总关心，帮助他们克服因家庭的不良影响引起的心理问题。 三、在中小学开设有关心理健康课程，对学生进行心理素质教育。目前不少中小学已开设健康教育课，其中也开始涉及心理健康的知识。但开设心理健康教育课，不仅仅是普及心理学有关知识，更重要的是在心理健康教育课中进行心理训练、心理指导。心理健康教育课应该是融知识性、趣味性、参与性和操作性为一体的，这样才能学以致用，真正提高学生抗挫折能力和自我心理调节能力，减少心理障碍及其他心理问题。使每个学生都能达到智力正常，情绪健康、意志健全、行为协调、人际关系适应的心理健康标准，全面提高学生心理素质。 四、建立学校心理健康服务体系。目前学校开展心理健康服务，缺少专业人员是一大问题。在近期内还很难配专业的心理医生，但教育行政部门应考虑尽快培养和培训专业的心理辅导教师，在上级专业人员的指导下，开展心理健康服务。在学校开设心理咨询室，心理阅览室，心理活动室，开设心理咨询电话热线。定期为师生举办心理健康、心理保健等专题讲座。积极开展心理健康教育活动，对学生进行学习指导、生活辅导，前途职业指导等并建立健全学生心理档案，作为班主任、任课教师教育教学工作的依据。使心理健康工作落到实处。 加强中小学心理健康教育，同时提高学生思想修养水平，树立科学的世界观是一个同步实施的过程。它对学生高尚品质、人格和情操的形成会产生巨大的影响，同时也会影响智力发展。各校都应把它列入教育教学的目标和计划中去。 健康教育论文:社区老年人健康体检调查及健康教育对策 【摘要】 随着世界范围的人口老龄化，中国已成为世界上老年人口最多的国家，60岁以上的老人有1.3亿，老年人的健康也越来越受到社会的重视。本文以本地社区60岁以上的老年人为研究对象，对他们的体检健康状况做出统计分析，并根据分析结果提出相应的健康教育对策。现报道如下： 【关键词】 老年人；健康体检；调查；对策 1 对象与方法 1.1 对象。本研究采用描述性研究设计，对__年4月-12月在我社区服务站参加健康体检的609名60岁以上的社区老年人的体检结果进行统计。其中男297人，女312人，年龄60-86岁。其中60—70岁413人，70岁以上196人。退休前职业:工人234名，企事业单位管理人员、教师、公务员145名，农民211名,其他19名。 1.2 方法。主要进行的体检项目有：身高，体重，腰围，臀围，血压，心电图，脂类分析，空腹血糖等。诊断标准：正常血压标准：根据《中国高血压防治指南》（20__年修订版）确定的高血压水平分级.空腹血糖受损（IFG）:空腹静脉血糖≥6.1mmol/l（110mg/dl）,但 7.0mmol/l(126mg/dl)称为空腹血糖受损；血脂采用1997年全国血脂异常防治对策专题血脂测定结果的新参考值，血清中胆固醇 5.17 mmol/l，或三酰甘油 1.7 mmol/l为血脂异常；身高体重评价，采用体重质量指数(BMI)法.评价采用WHO标准： 18.5为体重过低，18.5~24,9为正常范围，≥25为超重。 1.3 数据处理 采用SPSS11.5软件进行统计分析。 2 结果 2.1 血压检查情况：609名健康体检中，高血压158人，占受检人数的25.9％。其中1级高血压101人，占总受检人数的16.5%，2级高血压45人，占7.3 %，3级高血压12人，占1.9%。 2.2 心电图检查情况：609名健康体检中，心电图异常人占受检人数的54.1%。 2.3 生化检查情况：609名健康体检中，异常者共有476人，占总受检人数的81.8%。检查结果见表1。 2.4 BMI检查情况：以BMI为判断标准，其中BMI 18.5者43人占总人数的7%，其中男20人，女23人。BMI≥25.0者96人，占15.76%。其余为BMI值18.5-24.9。 表1 生化检验结果统计情况表 3 讨论 3.1 研究结果 3.1.1 高血压患者中70%以收缩压增高为主要表现,研究发现高血压患病率与工业化程度相关, 企事业单位管理人员，教师，公务员高血压患病率高于工人,农民。 3.1.2 本资料统计异常心电图中，ST-T改变占首位，共计110人，占18%。值得注意的是，在该项中，企业管理人员，教师等发生ST-T改变的比率高于企业工人，农民，这可能与精神和工作压力相关。另外，老年人的心血管系统在形态学和功能方面发生一系列生理上的退行性变化，尽管有些症状没有明显的临床反应，但是考虑到受检者年龄较大的因素，因此应提高对其重视的程度。 3.1.3 生化检查结果分析，高达87.1%的老年人都有异常，这表明他们的健康状况并不容乐观。特别是血脂异常比率较高，高血脂症的主要症状是并发症，如并发动脉硬化、心脏病、大脑供血不足、肾脏病等或出现肝功能异常。 3.1.4 体质指数项目分析结果表明，有7%的离退休人员体质量偏轻（43人），而有15.76%的人员体质量偏高，达到了96人。体质量异常对人的健康有较大的影响。体质量偏高的原因一般在于营养摄入过多，同时体育锻炼不够。 3.2 健康教育对策 3.2.1 改变老年人的体检观念。老年人一般有个固定的思维模式就是“生病了才会体验”。其实很多潜在的疾病是没有明显的相关症状的，通过体验就可以将这些潜在的危险因素找出来，并对症下药，提高生活质量。 3.2.2 提倡健康的生活方式，包括减重、戒烟、限酒、合理膳食等。要调整饮食结构，养成良好的饮食卫生习惯，戒除有害于健康的不良嗜好。进行适宜的运动，建立起以保健为目的的生活方式。 3.2.3 提高生活情趣，保持乐观态度。老年人要消除“树老根枯”的消极情绪，要坚定美好的信念，以乐观进取的态度对待生活，促进身心健康。 健康教育论文:心理健康教育对音乐教学的影响 【摘 要】人本主义心理学家罗杰斯指出“创造良好的教学气氛是保证进行有效教学的前提,而良好气氛的创设又是以良好的人际关系为基础和前提。”在众多的人际关系中,和谐的师生关系最为重要。尤其小学音乐教学的生动性、趣味味特点决定了教师的任务在于建立一个积极的、接纳的、无威胁的学习环境。。 【关键词】 音乐教育 心理健康 心理素质 加强心理健康教育,提高学生心理素质,应成为中小学素质教育的一项重要内容。音乐教育是美育的重要组成部分,而美育则是以塑造完美人格为最终目标,以艺术和现实美为手段的审美教育,小学音乐教师亦应从培养学生亲自感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐的能力出发,为创造学生美好心境,具备健康心理夯实基础。 一、小学生心理健康教育现状分析 学校是一个大群体,每个学生都在这个群体中与同学、老师相互交往,然而,如今的孩子在人际交往方面存在着很多问题。根据调查显示,30%的小学生不愿和别人在一起,即使是和同龄人在一起也不感到快乐;10%的小学生对同伴不关心,与人交往不主动,与同伴关系冷漠,得不到同伴的友谊;5%的小学生渴望得到同伴的认同,由于对自己的要求不严格,交往能力又差,因此常感到苦恼。针对学生交往上的心理问题,可归结为几种原因:首先,有些学生学习跟不上、考试害怕、有厌学情绪,认为自己成绩不好什么都不行,没人喜欢,于是诱发心理上的自卑、焦虑、离群,从而产生孤独感,或者因学习任务过重,交流变少了;其次,现在很多学生家庭条件优越,在家养尊处优,养成了自我为中心的习惯,不遵守集体规则;再次,有些学生在父母长辈的呵护和宠爱下成长,经不起批评和挫折。针对上述小学教育的现状,在素质教育占当前中国教育发展的主流的今天,在小学教学中开展心理素质教育显得尤为迫切。 二、音乐教学中的心理素质教育内涵 音乐教育是培养学生良好心理素质的一种极佳途径。心理素质可分为审美心理、协作心理、表现心理和柔韧心理。 (一)审美心理素质 教师通过对中外优秀音乐作品的剖析和欣赏,培养学生审美情趣,审美意识,审美能力,综合了一切文化,生活,情感等方面的因素,作用于人的心理,提升了学生鉴赏美、表现美、创造美的能力。通过音乐欣赏造就知音,知律的人,培养学生的高尚审美情趣,引导学生从真正美好的事物中获得美的享受,从而提高学生鉴赏美的能力,净化美的心灵。通过对不健康的劣质音乐的批判,让学生认清它,抵制它。在优劣对比中使学生获得审美心理素质的教育。 (二)协作心理素质 合唱,器乐合奏的训练,它严格要求学生按“严谨的节奏,谐和的和声,复杂的旋律,变化的音量,统一的音色”等方面表达出优美的音乐。因此任何不顾群体的个人表现,只能成为破坏音乐完美性的大敌。所以合唱、合奏的教学,不仅能培养学生对节奏、旋律的掌握程度,又能教育学生团结协作,培养学生“相互合作,齐心协力,着眼全局”的集体主义精神。 (三)表现心理素质 当学生学会一首歌曲,如何更生动、更准确地表达音乐的情感呢?培养学生表现的心理素质便是十分重要的一环。教师应要求学生从“音乐记忆力的准确性,表演技巧的娴熟性,音乐形象的创造性”诸方面去进行音乐发散思维的启示教学,培养学生对音乐作品“二度创造”的表现心理素质。 (四)柔韧心理素质 自信心是柔韧心理素质的一个组成部分。当一些胆小、怯懦的学生,在老师热情、积极地鼓励下,勇敢地站在众人面前放声歌唱时,他那缺乏自信的不良心理素质便能逐渐得到纠正,自强、自信的心理素质便逐渐形成。当学生在音乐比赛获奖后滋生沾沾自喜、骄傲自满的心理时,教师应及时地施以“谦虚谨慎、戒骄戒躁”的教育,帮助学生克服自满的心理弊病。当学生在音乐比赛失败后,灰心丧气,痛哭流涕的时候,教师应施以“不怕挫折,勇往直前”的教育工作,培养他们的顽强意志和坚韧品格。 三、在音乐教学中渗入心理健康教育的实践思考 如今,独生子女任性、逆反心理较重,时常表现出以自我为中心,拒绝服从教师和家长的正当要求。音乐教学就是要着重帮助学生纠正诸如此类不良的心理问题,运用音乐的情感性和形象性,帮助其揭去心中的那一层障碍,在潜移默化之中培养健康的审美心理、协作心理、表现心理和柔韧心理素质。 (一)在建立和谐师生关系中融洽心理 人本主义心理学家罗杰斯指出“创造良好的教学气氛是保证进行有效教学的前提,而良好气氛的创设又是以良好的人际关系为基础和前提。”在众多的人际关系中,和谐的师生关系最为重要。尤其小学音乐教学的生动性、趣味味特点决定了教师的任务在于建立一个积极的、接纳的、无威胁的学习环境。首先教师自身要有良好的修养、较强的自我心理调节能力和情绪控制能力,以真诚的心态接受不同类型的学生,冷静地面对课堂教学中的突发事件。心理学研究表明,情绪不稳定的教师容易扰乱学生情绪,而情绪稳定的教师能使学生的情绪趋于稳定。同时老师对学生人格的尊重,本身就是对学生无言的心理辅导。接纳、关心、专注、信任是尊重学生人格的重要表现。老师是学生学习中的辅导者,是思想的领路人,是活动中的好朋友。在教学中,要努力创设良好、和谐、平等的课堂气氛,培养激发学生的学习兴趣,使其能从思想情感、行为上真正融入课堂教学中,努力做到形式活、兴趣浓、创新多,从而减轻学生过重的心理负荷,在轻松、愉快的气氛中学习,在自由、宽松的环境中求知。 (二)在创设审美情境中净化心理 美育原理指出审美教育能使人获得真知,能启迪智慧、发展思维,形成健康的心理和人格。按照音乐教学和审美规律精心地创设音乐审美情境,是音乐教学得以成功和优化的保证。师生在特定的音乐审美情境中,使其产生良好的音乐审美心境,这便是与音乐审美注意相伴随的那种特定情绪,即一种对音乐学习期待的、企盼的、渴望的情绪。例如唱歌教学能促进学生表现情绪和情感能力的发展,首先表现在它丰富了学生的情感和情绪。在演唱表现不同内容不同情感的作品过程中,学生的 情感世界逐渐丰富和充实。《雪莲花》、《我们把祖国爱在心窝里》等作品以优美的旋律、生动的歌词、激越的情绪,抒发了学生对祖国的依恋和热爱之情;雄壮激昂的《歌唱祖国》、《抗敌歌》等作品则以凝练的歌词、鲜明的形象、昂扬的旋律、铿锵的节奏,激发学生积极向上,勇往直前的精神风貌;而《飞来的花瓣》、《让我们荡起双浆》则以流畅的旋律、舒缓的节奏、柔美的音色、多变的力度,表现了学生对生活、对老师、对大自然及一切美好事物赞美之情;更有《采茶舞曲》、《远方的客人请你留下来》等歌曲给学生欢快活泼、朝气蓬勃、永远向上的精神面貌与民族风格提供了展示的空间。作品中那充满诗情画意的情境、洋溢着对美好未来的憧憬,不仅给学生带来美的感受,带来教益和鼓舞,更引发了巨大的精神力量。通过各种歌曲的情绪体验,逐渐内化为学生的情感和行为,并将这种情感体验扩展到他们的学习生活中,营造了健康的心理世界和高尚的审美情趣。 唱游教学寓音乐教学于游戏之中,形式多样,生动活泼,是深受儿童喜爱的教学形式之一。它能增强学生的群体意识,促进身心健康发展。在音乐教学中,通过“龟兔赛跑、捉豺狼、邀请舞”等游戏或集体舞,歌表演等,启发学生学会调控自己的情绪,懂得如何与同学合作,怎样对待困难、挫折等道理。再如用优美舞姿表演舞蹈《小白船的梦》,让学生感受美感。音乐欣赏是人们感知、理解音乐,体验音乐情感的一项音乐实践活动。音乐欣赏教学是扩大学生的音乐视野,培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力的重要手段之一,通过欣赏大量国内外的优秀的音乐作品,指导学生对乐曲内涵的理解,并随乐曲进入意境,对调节身心有益,把真、善、美的价值标准渗透进学生的整体素质中,真正体现素质教育。 (三)在课外音乐活动中锻炼心理 课外的各种演出,有助于培养学生从小树立信心,增强胆量,使学生在演出的同时,感受到音乐给其在心理上带来的愉悦和满足。例如,课外的合唱、合奏比赛有利于小学生进行集体主义教育。因为每个参加合唱、合奏的学生通过音乐艺术的实践,训练并养成统一的节奏,和谐的声音,均衡的声部,一致的速度与力度,每个人都要自觉地维护并保持合唱、合奏在旋律、情绪等方面的统一要求,并使其懂得个人在集体中的作用,形成统一意志和共同感情的集体。学生们都会自觉自愿地接受纪律的约束,从而有利于培养遵守纪律,协调统一的集体主义精神。平时比较任性,以自我为中心的学生,在此类音乐活动中,会逐渐学会与别人交往,也会时刻考虑到应以集体的面貌去想或做每一件事。在音乐教师注重围绕他们的协作精神时,学生无形中会形成先大家、后自我的良好的心理品质。音乐教师可在各种音乐活动中,及时地引导,并帮助学生纠正其不良的心理问题。每一个人都具有惰性,小学生自然也不能摆脱依赖性。那些生活上自理能力差,饭来张口、依来伸手的小皇帝,小公主现象,在小学生中已越来越普遍。在课外音乐活动中的独唱训练和独唱比赛,正可以帮助小学生消灭此类心理问题。小学生的心理正处于萌芽状态,需要人去扶持。音乐教学,就好比在孩子的心灵深处播撒一颗颗美好的种子,处处利用音乐教学的优势与长处,开启孩子心灵的美好窗户,锻炼其健康心理。 (四)在引进课堂竞争机制中活跃心理 在长时间的教师讲述活动中,学生会出现交头接耳、开小差等心理疲劳现象,这是学习心理上的一个现象。学习疲劳属于学生心理障碍的一种,引进竞争机制是一种非常有效的方法,可消除学生学习疲劳的心理障碍,并且有利于培养学生良好的表现心理、柔韧心理和协作心理等心理品质,主要有以下几项功效: 一是培养自信,体验成功。苏霍姆林斯基曾说过:“成功的欢乐是一种巨大的情绪动力,它可以促进儿童更好地学习的愿望。没有自我肯定的体验,就不可能有对知识真正感兴趣。”成功的心理需要,有两种含义:其一是希望获得成功的机会;二是希望胜过周围的人。课堂竞争机制为学生创设更多的机会,教师对学生的每一点进步都及时表扬、鼓励和关怀,可以满足自尊的心理需求。在课堂上,我常用谚语培养他们积极向上的心理品质,“坚韧不拔、终会成功”。当然,设计和竞赛项目要由易到难循序渐进,才能使他们逐步战胜自卑和胆怯。 二是提升心理承受力,提高心理适应力。当今社会的一个显着特点就是发展讯速、变化复杂、竞争激烈。对于每一个人来说都是机遇与挑战并存,成功与挫折同在,竞争机制无时不有、忧患意识无刻不在,学生求知亦然。这需要学生有较强的心理承受力和心理适应力。音乐教学引进竞争机制正是训练心理承受力和适应力的手段。只有乐观的态度,才能不断战胜困难、完善自己,才能适应社会的需要。在引入小组竞争机制后,教师就要引导学生从自身因素找起,由小组自身音乐知识结构缺陷上找起,分析与其他组的差距,让其充分意识自身不足,逐步消除嫉妒心理,使学生保持音乐学习的最佳心境。同时在课堂竞争中,学生也很容易产生自卑的心理。这时老师要设法走到学生中,引导他们自我反醒、剖析明确自身素质的优劣点,改进措施,弥补知识缺陷,从而提高学习水平。 三是敢于合作,善于合作。各组中学生优劣不等,常影响小组竞赛的成绩,这时候,指导鼓励学生要大胆参加,无需相互“顾面子”,开展积极合作。同时认真做好以优带劣工作,要让每一位同学都树立高度的集体荣誉感,认识到小组成绩的提高需要每一位小组成员的齐心协力。当一个同学失分,不要忙着责怪,而是帮助其补上缺漏,课外督促学好,增强小组的凝聚力。通过引入课堂竞争机制,在形成学生良好心理品质的同时,排除了心理障碍,一定程度上增强学习自信心和积极性 健康教育论文:当下高中生心理健康教育思考措施 历史的巨轮进入了二十一世纪，当今世界面临的是一种相互竞争、相互挑战的格局。面对新世纪的挑战，时代要求我们努力培养全面发展的高素质人才，而青年学生具备良好的心理素质是培养未来人才的一项十分重要的内容。然而，在推进素质教育的今天，现实生活中仍存在着各种不良的主观、客观因素，影响着青年学生的健康心理发展。20__年11月份，我县未成年办协同县人大办、县政协办、县委办、县政府办、县教育局等部门组成调研组对我县青年学生的心理健康问题进行深入调研，其中，在对__一中高一年级全体学生进行了一次心理健康情况调查中的结果表明：“感到有学习压力”的占64.8%，“有轻度强迫症状”的占65.8%，“存在情绪不平衡”的占56.4%，“有轻度焦虑症状”的占51%，“适应不良”的占54.4%。由此可见，在高中生中开展心理健康教育是十分迫切和具有深远意义的重要举措。 国家教育部在1999年颁发了《关于加强中小学生心理健康教育的若干意见》，20__年又颁发了《中小学心理健康教育指导纲要》，足以见得我国对中小学心理健康教育的重视。如今，在学校教育中开展心理健康教育已逐渐成为越来越多的学校领导和教师的共识。那么，如何在青年学生教育中切实、深入、全面地开展心理健康教育呢？笔者认为，当前高中生心理健康教育应实现以下“五全”： 一、统一思想，确保认识“全面”到位 由于我国心理健康教育开展起步较晚，许多学校领导、教师的心理健康教育观念淡薄，而且心理健康教育的师资也十分缺乏，从而导致许多学校在心理健康教育的认识上陷入了误区。因此，加强高中心理健康教育的当务之急是转变教育观念，认清心理健康教育概念，明确心理健康教育的根本目的，坚持学生心理各要素的协同发展。 心理健康教育是教育者运用心理学、教育学、社会学乃至精神医学等多种学科的理论和技术，通过多种途径与方法，培养学生良好的心理素质，提高心理机能，充分发挥其心理潜能，从而促进学生整体素质的全面提高和个性和谐发展的教育。然而，笔者在调查中发现，一些地方把开展心理健康教育作为提高升学率的一种手段，一切围绕提高学习成绩，只偏重于学习心理教育。比如，进行智商测试、学习焦虑测试、学习方法指导、考前心理调适等。高中心理健康教育的主要内容应包括：学习心理教育、情感教育、青春期教育、人际关系指导、健全人格的培养、抗挫折耐力的培养及学生自我心理修养等。通过心理健康教育，使学生生活上自理、行动上自律、评价上自省、心态上自控、情感上自悦。 二、深入了解，面向学生“全体”教育 一切教育应面向一切的学生和学生的一切，心理健康教育也不例外。但在当前的学校教育实践中，不少教师对心理健康教育还存在着一些误解，认为“心理有病”的人才需要心理健康教育，认为心理健康教育主要是针对个别学生开展的教育活动。当然，我们不否认，个别生在心理健康发展方面需要得到特别的教育和帮助，但事实上，心理健康是每一位学生在成长与发展中都必然会面临的挑战，包括那些学习优秀、在教师看来是“好”孩子的学生，也同样需要心理健康教育。许多研究与实践证明，有时这些“好”学生反而更需要心理健康教育，因为，往往由于学习成绩好，这些“好”学生心理发展中不健康的侧面就常常被忽视，得不到教师的重视和及时的帮助教育。如，一些“好”学生由于长期被宠、被捧，心理承受能力已变得极脆弱，稍不如意就发脾气，有的还采取极端措施进行打击、报复，甚至走上犯罪道路，有的就此迈上了自杀、轻生的道路来面对失败和挫折的压力。可见，心理健康教育并非只是个别学生教育的需要，心理健康教育是面向全体学生的重要课题。 三、把握关键，启动教师“全员”尽职 有人说，心理健康教育是学生工作者和班主任教师的任务；也有人说，心理健康教育是心理辅导教师的专门职责，这些观点都是错误的。事实上，心理健康教育是一项全社会（尤其全体教育工作者）所共同承担的任务，因此学校要动员全体教职员工积极行动起来，树立学校心理健康教育人人有责的观念。 要实现全员参与心理健康教育，这就要求每一位教师都要关注学生的心理健康，都要掌握心理健康的基本常识。当前，高中心理健康教育的关键问题是缺乏懂得心理学专业知识的教师，多数教师没有经过系统的心理健康教育的培训，不能自觉地运用心理科学知识帮助学生，甚至一些教师管理方法不当，导致了学生心理问题的产生。针对这一现状，学校要分期、分批地对全校教师进行心理健康教育的培训；教育主管部门在制定教师培训计划时，有必要将心理健康教育作为教师继续教育的一项重要内容。学校还可以通过发放学习材料、开设心理健康讲座、工作 经验交流会等多种形式，使每位教师树立关心学生心理健康的意识，具有一定的心理健康教育的知识能力，熟悉学生常见的心理问题的辅导策略；同时，作为教育工作者还要能够掌握自身调节的方法，不断提高自身的心理健康水平。 四、积极引导，渗透教育“全程”运作 目前，不少的学校虽然也认识到了心理健康教育的重要性，但却机械、简单地将之理解为课程教育或开展一、两次轰轰烈烈的活动。孰不知，真正的心理健康教育和良好心理素质的培养绝不是每周一、两节课或者搞几次活动就能实现的。事实上，大量的研究与实践经验都表明，心理健康教育和其它的教育一样需要与学校日常的教育教学活动相结合，需要“润物细无声”的意识和观念；良好心理素质的培养仅靠有限的时间、空间是难以实现的，同样需要在点滴的生活实践经验中积累而成。《中小学心理健康教育指导纲要》中指出“要把心理健康教育贯穿在学校的教育教学之中，要创设符合心理健康教育所要求的物质环境、人际环境、心理环境。寻找心理健康教育契机，注重发挥教师在教育教学中人格魅力和为人师表的作用，建立民主、平等、相互尊重的新型师生关系。班级、团队活动和班主任工作要渗透心理健康教育。”因此，只有将心理健康教育的思想、内容渗透到学校的各项教育教学管理的全过程，才能把心理健康教育真正做到实处。 首先，我们要以课堂教学为主渠道，实现心理健康教育与各科教学活动的相互渗透。课堂教学是学生一天的主要活动，课堂也是学生一天最重要的活动场所，学生在课堂上投入的时间和精力也最多。所以，如果能在课堂教学过程中渗透心理健康教育，无疑是学校心理健康教育最有效、最有意义和价值的开展途径和方式。为此，教师在备课时不仅要备知识、备普通的教学环节，更要围绕学生来备、围绕多元化的课堂教学效益来备；在课堂上对学生要多激励、多表扬，少批评、少否定，注意教育机会的平等和公平，注意个别差异和因材施教等等重要的教育原则，创设积极的课堂心理氛围；在课外作业的布置上，要注重理论联系实际，引导学生把心理健康教育的内容付诸于行动中。此外，还应结合各学科的自身优势渗透心理教育，如：在语文课中着重渗透情感教育，在数学课中着重培养智力技能，在政治课中塑造良好品格等等。 其次，我们要以学生为中心，实现心理健康教育与思想品德教育的相互渗透。在以往的德育工作中，教师容易只注意到学生表面的那些行为问题并将之很快上升到德育的高度做出品行不良的判断，而忽略了这些行为问题背后掩藏着的原因，包括学生的心理需求。心理健康教育可以帮助教师以一种更宽松、更接纳和理解的态度来认识和看待学生和学生的行为，不仅注意到行为本身，更注重去发现并合理满足这些行为背后的那些基本的心理需要；不简单地进行是非判断，而是从一种人性化的角度去理解和教育学生。因此，心理健康教育真正体现出了对学生的尊重、一种对“人”的尊重，这是建立相互支持、理解和信任的良好师生关系的前提，也是所有德育工作者在教育实践中面临的重要课题。 再次，我们要以活动为载体，实现心理健康教育与学校日常管理活动的相互渗透。研究与实践证明，实现心理健康教育更多地依赖于个体在真实情境中的实践操作与体验。因此，心理健康教育不能成为一门说教课，不能只停留在口头上，而应深入生活、在实践中加以训练、巩固。为此，我们倡导注重实践，给学生机会，让学生在参与中、在“做”中真正受到心理健康教育，其中，最主要和最直接的实现方式就是寓心理健康教育于学生的日常行为规范之中，并且有意识地组织学生开展各种活动去实践、体验所学的心理健康教育知识等等，通过这些生动、活泼、有趣的活动，不仅让学生受到实实在在的心理健康教育，而且使学生体会到心理健康教育来源于生活、实践于生活的基本道理，从而将心理健康教育再一次真正落在实处。 五、强化宣传，调动社会“全民”参与 除了学校教育，学生心理健康的发展还受到其它社会因素的制约。其中，家长作为学生成长与发展中的重要他人，家长对于心理健康教育的认识和观念将直接影响学生心理健康的发展和学校心理健康教育的开展。这在一些学校有意组织在锻炼学生心理素质、促进学生心理健康发展的手拉手夏令营或者少年军校的活动，被家长每隔三两天一次的探望搞得变了味道的教育现状中得到充分体现。除此之外，各种社会现象、社会舆论、影视文化与传媒等其它社会因素也直接影响着学生心理健康的发展和学校心理健康教育的开展。可见，心理健康教育不仅仅是学校教育的任务，也是全社会的任务和职责；心理健康教育只有得到社会的支持和认可，才能得到真正开展。也就是说，学校开展心理健康教育时应注重调动全社会的力量，获得来自社会的支持和认可，首先应获得来自家长的支持和认可。因此，我们提出，学校开展心理健康教育时必须注重与家长达成共识，通过各种活动与宣传，打破家长那种认为只要学习好就是发展得好的旧观念、旧框框，帮助家长建立现代的、科学的人才观，获得家长的支持和认同，鼓励家长参与，创设出全体成员共同参与和支持心理健康教育的环境与氛围，从而使心理健康教育扎扎实实地开展下去。 健康教育论文:肝癌患者介入治疗的健康教育 [摘要] 目的 介入治疗已成为许多疾病的重要诊断和治疗手段。健康教育作为一种有效的干预手段,已成为整体护理的重要内容。对肝癌介入治疗的住院患者进行健康教育,旨在提高手术的成功率、预防手术并发症、促进疾病的康复,提高患者的生存质量。 关键词: 介入治疗 健康教育 介入治疗作为一种新的微创技术,给癌症患者提供了一种选择治疗方法或补充治疗方法。由于一些患者对此项治疗方法了解不多,不同程度地存在一些紧张、焦虑、恐惧等心理。健康教育作为一种有效的干预手段,已成为整体护理的重要内容。通过实施健康教育,解除了患者的焦虑、紧张心理,减轻心理负担,摆脱情绪困扰,提高手术的成功率,促进疾病的康复,提高了患者及家人的满意度和生活质量。 1健康教育的方式 1.1 利用病房每月举行的公休会对患者及家属进行小型的健康教育讲座,就其提出的疑问和忧虑进行解答和指导,并发宣传资料。 1.2 由主管护士在恰当时机对患者及家属进行健康教育及个体化指导。 1.3 利用病房的宣传栏定期张贴有关介入治疗知识的板报。 2健康教育内容 2.1患者对介入治疗抱有很大的希望,一旦术后出现身体不适、疼痛难忍以及药物不良反应和并发症,即产生疑虑和恐惧心理,甚至表现为懊恼、自暴自弃等,患者家属也感到焦虑和痛苦[1]。因此,护士须经常与患者及家属谈心,了解患者的心理动态,采取积极的措施,尽一切可能减轻患者痛苦,给予心理上的支持,使患者有安全感和信任感,保持稳定的情绪,配合治疗,顺利渡过术后反应期,达到治疗目的,早日康复[2]。 2.2饮食上尽量做到色、香、味、形俱佳,少量多餐,平衡膳食、适当增加营养,进高蛋白、高热量、低脂肪饮食;多食水果、蔬菜保持大便通畅(长期卧床可以导致腹胀、便秘,家属可以按顺时针方向为患者进行腹部按摩,以利肠道蠕动增快,缓解症状) ;不吃霉变食物,忌烟酒、辛辣刺激性食物;过分甜腻或脂肪过多的食物以及热食易引起呕吐,呕吐时饮食要清淡,温热适中,偏酸性的水果、硬糖可缓解恶心,出现恶心呕吐时,应作短暂休息,分散注意力,呕吐严重时暂禁食,呕吐停止后从汤水开始逐步恢复饮食。 2.3术后疼痛的患者调整舒适的体位,保护疼痛部位,药物镇痛是目前治疗疼痛的主要手段 ,心理护理可缓解病人的疼痛 。疼痛的心理护理:心理暗示疗法 :暗示如何进行自身调节,此法主要是增强自身战胜疾病的信心;放松止痛法:全身松驰可有轻快感,肌肉松弛可阻断疼痛反应。闭上双目,作叹气、打呵气等动作,随后屈髋屈膝平卧、放松腹肌、背肌、缓慢作腹式呼吸;物理止痛法:通过刺激疼痛周围皮肤或相对应的健侧达到止痛目的。刺激方法可采用按摩、涂清凉止痛药等,也可采用各种温度的刺激,或用65℃热水袋放在湿毛巾上作局部热敷,每次20分钟,可取得一定的止痛效果;转移止痛法:坐在舒适的椅子上,闭上双眼,回想自己童年有趣的乐事,或者想自己愿意想的任何事,每次15分钟,在进食后2小时进行。事后要闭目静坐2分钟;也可根据爱好,选放一些快声调的音乐,边欣赏边随节奏作拍打、拍手等动作;看一些笑话、幽默小说,说一段相声乐曲。采用稳定的、缓慢的深吸气和深呼气方法(吸气时双手慢慢握拳,微屈手腕,最大吸气后稍屏息一段时间,再缓慢呼气,两手放松,处于全身肌肉松弛状态),达到松弛目的,减轻疼痛。限制探视人数,注意休息,保证充足的睡眠。 2.4康复锻炼 :康复锻炼应由简到繁,循序渐进。比如卧床不起的病人,可选择按摩,病情好转能起床后,改散步、慢跑、打太极拳、习剑、气功、游泳等活动项目,运动量以不感到疲劳为度。 2.5养成良好的生活习惯,做到有规律的生活起居,形成良好的适合自己具体情况的生物钟。 2.6定期复查 ,术后一个月复诊,有不适随时就诊。遵医嘱按时服药,以改善肝脏功能。 3 持续进行评估 在开展介入治疗的健康教育之后,仍要持续评估肝癌患者所出现的忧虑状况,观察其忧虑是否减轻或消除,评价其介入治疗的依从性有无改善,是否出现新的忧虑,鼓励患者和家属积极反馈接受健康教育的效果以及建议,根据实际况作出改进,从而使介入治疗的健康教育更好地发挥作用。 4 讨论 通过护士的健康教育,患者及家属能充分了解疾病相关知识及常识,从而减少了恐惧、紧张心理,积极配合治疗及护理,减少了术中术后并发症,提高整体护理质量。 健康教育论文:浅析心理素质在考试中的异常和培养-心理健康教育 当前高考是知识与能力的综合考查，单有坚实的知识水平还不够，还须有良好的心理承受能力才能得到充分的发挥。在考场上能否轻松自如地发挥自己的正常水平，本身就是高考能力的一个隐性要求，它为学校选拔高素质的人才起到了重大作用。由于不同的考生所受的来自各方面的影响不同，就表现出不同的心理状态：有的能够较好地把握自己，心理处于松驰与紧张之间，大脑皮层兴奋恰到好处，这是最适宜高考的心理状态；而有的情绪激动，忐忑不安，心理上患得患失，处于高度紧张之中，因而就影响了正常的发挥。此外，还有那些抱着无所谓的态度，考试根本没有进入角色。所以，能否调整好自己的心理，使其进入最佳状态成为每个考生得失成败的关键因素之一。 一、当前考试中几种不正常的心理表现 1、厌倦心理。由于自身目标不明确，平时学习不认真，一般测试考不好，再加上自尊心特强和多种因素的影响，久而久之，就产生了疲倦情绪，对学习感到枯燥无味，整日昏昏沉沉，无精打采，讨厌学习，讨厌考试。高考将至，由于受到家庭和环境的压力，对高考勉强应付，就象不情愿地为别人完成任务一样，抱着和一个敌对情绪进入考场，对试卷稀里糊涂的乱答，时间一到，匆匆交卷，出了考场"万事大吉" 2、紧张心理。由于高考的特殊性，心理紧张是一般人的常规，但过度紧张则会对考试不利。其来源主要有：一方面对高考的有关纪律、规章制度、考场布置等，都使考场有一种庄严肃穆的气氛，初上考场，易受其感染，心理紧张，拘紧异常；二为考生受着父母、家人、亲友和教师的重托，心理负担沉重，各种疑虑杂念自然产生，从而导致精力不集中，分不清主次，进入考场后依然不能恢复。这对考试需要排除杂念，一心一意，尽力投入，达到忘我之状态则是灾难性的。 3、燥动心理。它是指在考试过程中出现了意料之外的事情不能较好地处理而使自己烦燥不安的一种心理状态。它表现在三个方面：一是面对"出人意料"的试题而出现反差心理，怅然若失。不少考生在最后总复习阶段根据一些复习资料、模拟试题和某些所谓的"信息"、"动态"之类的题目，结合自己的主观想象，而有目的地准备一些题目进行猜题、押题。一进考场发现题目与自己特别准备过的相差较大，又不能适应新情境试题，顿时产生强烈的反差心理，心慌意乱，茫茫然不知所措，无从下笔；二是不能科学合理地分配考场上有限的时间，前面的小题目用时太多，到最后做分值较高的大题时则发现时间不够用，此时不能够泰然处之、冷静思考，而是情绪激动、心理急燥，对试题乱答一气；三是对突发事件不能正确对待的反常心理。如九六年我的一位考生，由于监考教师和场外主考怀疑其本人与准考证、照片不符而多次使其抬头对照和询问，致使本来紧张的情绪犹如火上浇油，心发慌、头发胀，汗腺急剧分泌，头脑一片空白，而且还不能迅速恢复，好好的答题思路一时无影无踪，以致影响整场的考试。 4、惰性心理。它是指在平时的学习中养成的一种不认真思考的侥幸、轻率心理。它表现为两个方面：一是对"似曾相识"的试题而产生的轻率心理。大部分考生在考前都做过不少习题，高考时看到试题与自己平时练的题目"差不多"，心里一时怦怦直跳，窃喜异常，迫不及待地将事先掌握的答案匆匆全盘照搬，唯恐等一下就会忘掉。这种轻率心理使其不能够认真审题、缜密思维，结果是要点不全、丢三落四、顾此失彼、浅尝辄止，甚至答非所问，不切题意；二是"多多益善"的惰性求全心理，特别是对文科学生尤其如此。高考试题具有客观性、科学性、其发问并非浅显直露，而是多角度、多侧面、一题多问，层层限制，具有较强地考查分析、比较、概括、归纳等功能，它所要求的是知识与能力的综合性。但不少考生由于基础知识不牢固和缺乏分析综合能力，！不能认真审题，把握其要求和内涵，而是把与该题有关的知识全盘照搬，认为多写必能言中。结果是废话连篇，难于切中题意。此外，有些学生本来答的不错，但为使答案完美无缺，不管是否符合题目要求，滥加发挥，大量增补内容，结果是画蛇添足，弄巧成拙。 5、胆怯和否认心理。这种状态主要是指在完成试卷后不能正视自己的答案。它反映在两个方面：一为不敢检查修改的胆怯心理。认为改来改去会使卷面成为涂鸦，给阅卷者造成思维混乱的印象，会影响成绩，同时怀疑自己的构思，本来就没有多大把握，如果检查修改，可能把正确的答案改错，干脆抱着侥幸心理不去检查修改；二为与此相反的否认心理，能够检查修改。应知道，开始答题时根据自己的语感和印象，一般答案是正确的，若修改必须有百分之百的把握，否则，一般意义上不要轻易否定自己的答案。但有些考生在最后临考结束前几分钟内检查试卷时，不能够认真思考，对那些拿不准的答案持否认心理：若不改，万一错了怎么办！但要注意：若修改错了又要怎么办？结果是匆匆地盲目修改。等考后见到正确答案时，方知自己把本来对的修改错了，悔之晚矣。上述几个方面是考生非正常心理的表现，它充分表明能否正常发挥自己的水平，做到临场不惊，泰然处之，防止过分紧张，具备一个良好的心理素质，是高考中的一个重要因素。 二、良好心理素质的培养 1、心理的明确性。它主要是指在考前教师要使学生明确学习目的，端正对高考的认识。高考既是对部分考生知识和能力全面运用的一种测试，又是一种选拔性的考试。能考取大学对考生来说固然重要，但没有考取并不等于理想的破灭。因此，考试时不能背包袱、有顾虑，不要朝最坏、最糟的方面去想。应该十分明确：不用紧张，考不上明年再考，或许明年在各方面更有利于自己，考取更为理想的学校。即使考不上，还可通过其它途径深造。"榜上无名，脚下有路"、"三十六行，行行出状元"，上大学并非唯一出路，它只仅仅提供了一个成才的外部条件而已。所以，考前要端正目的，明确目标，正确认识高考，如此才能在考试中稳定情绪，避免失误。 2、心理的稳定性。它主要指考生面对庄严肃穆的高考做到不慌不忙，临危不惊的情绪稳定状态。这种心理素质首先与教师的培养、指导分不开的。教师必须重视学生的考前休息，让学生在紧张的复习中有一个较宽松的休整和自我调节的时间以养精蓄锐，在考试时有充沛的精力和心理、生理承受能力。考前要有遇到试题难易如何应付的思想准备和处置方案，考试中才能充满信心，不盲目乐观、轻率和粗心。其次，考生要做到心静如水，情绪稳定。临考前不要过度考虑考试的成败，不能把高考当作通向仕途的敲门砖和索取福禄的必经之路。更不能将其看作生死攸关、关系到前途和命运的大事。否则将会产生紧张、焦虑、从而导致严重的心理障碍，使许多自己熟悉的知识，由于"忙中出乱"，都会无法再认或再现。应对自己作正确的估价，不要存在过高的奢想，期盼"奇迹"出现。要把高考当作平常的一次模拟性测试，即使考不上，人生的希望和机会还多着呢。以一颗平静的心来对待高考，善于在紧张的环境中放松自己的情绪，使交感神经从过 度兴奋状态中，迅速恢复到兴奋和抑制的平衡，较快地与考试所需的纯洁心境相适应，营造出良好的应试状态。第三，人为地进行思想转移。由于多种原因和反复的考试，考生逐渐对考试形成了条件反射。一进入考场就会出现大脑皮层极度兴奋。只有抑制刺激信号，使其介于兴奋与抑制之间，才能保持最佳的应试心态。对此可采取转移注意力，扭转思想焦点。如做一做眼保健操，环视四周，放眼远处绿色景物，或闭目养神，回忆曾使自己感到最开心、最幸福的事等等。这些都有利于放松情绪，避免注意力不集中而造成的认识盲点。 3、心理的自信性。自信心能给人们以勇气和动力，它是成功与否的一个先决条件。考生只有相信自己有能力考出应有的水平，考出好成绩时，临场才会冷静沉着、挥洒自如，甚至有超水平的发挥。增强自信心的方法较多，但以下方法可供参考：发卷前，脑子里回忆过去在考试或其它方面的成功事例，遐想美好的未来；接到试卷后，通览全卷，粗略掌握题目的布局，数量、难易程度，做到心中有数。做题时相信自己能用现行的知识与能力去解决试题中可能出现的平时未见到的新问题，相信自己的表述与标准答案的基本观点和内容一致。一时不会做，可暂时放下，待其它题做完或在做某些题时受到启示后再做，如此可避免遇到难题后紧张发怵。同时心理可这样想：我做不出的别人也做不出；别人做得出的，我也做得出；但我做得出的别人却不一定能做得出。如此自我安慰和"精神胜利法"，对于稳定情绪，鼓舞士气有着重要作用。 4、心理的投入性。它主要是指考生在考场上能够积极应答，达到忘我境界的最佳发挥心理状态。由于考试的特殊性，监考老师多，又陌生，场面严肃，这容易形成一种无形的心理压力。对此要有正确的认识：监考老师是面向全场监考的，其职责是维护考场纪律，为考生提供一个好的、平等的竞争环境，同时又是为每一个考生发卷、改卷而进行服务的。即使监考老师站在身旁看你答题，也不用心慌意乱，抱一个"你看你的，我答我的"旁若无人的态度。只要高度集中精力答题，全身心地投入，完全"进入角色"，根本不会意识到有监考老师存在。 5、心理的预见性。它主要是指在答题前对试卷中的各项要求做到心中有数，并有行之有效的对策。首先通览全卷，了解题量、各题的布局和难易度，其次要合理分配时间，把握节奏，对各题用时多少，必须有准备，防止太快而慌张，太慢又完不成的结局。其三把握解题方法和步骤，明确各题所考查的方向，属于教材中的哪一部分，以便迅速构思，而且能果断地取舍难易题的回答先后顺序，以免在个别题上耗时太多，出现"做不完"、"来不及"的结局。一般是先易后难，对一些难题可尝试把它分成几个层次去理解，或从不同角度去分析考虑。此外，对考试所需用的各类证件，如准考证、座号通知单等，预先就整齐地放在易使监考老师拿到的地方，避免检查时给你要或乱翻试卷找证件，以致影响答题。 总之，造成考生心理异常的因素很多，最根本的是基础知识不扎实、能力差，考生心中无把握，自信心不足，由此导致各种不正常心理出现。要具备良好的心理素质，其最根本的为打好基础，提高能力。再配以教师有意识的培养和自己的平时训练，就有可能形成考试应具备的基本心理素质。至于对心理素质的研究和培养，由于学生的实际情况各不相同，也会有不同的作法。但随着素质教育理论的研究不断深入，也必然会促进考试心理研究的进一步发展，使其更加完善，从而避免考试中不正常的非智力因素影响。(作者：河南省安阳市第一中学) 健康教育论文:小学心理健康教育计划 在科技飞速发展的今天，要求我们培养的人才必须具备优良的心理品质和完善的人格。自信是一个人成才素质中的重要因素，是人格的核心部分。在提倡“以人为本”的今天，作为人类灵魂的工程师—教师如何去关爱学生，让自信扎根于学生的心灵，尤其显得十分的重要。 根据学校所提出的“幸福教育”办学理念，我们心理教研组计划在巩固原有心理健康教育特色的基础上，将加强积极心理学理论在学校心理心理健康教育工作的作用，深化学生心理健康成长的内涵，丰富学校心理辅导的形式与途径，使学生在接受心理健康教育的同时，增进其积极体验，促进学生积极人格品质的形成。 __小学心理健康教育教研组教师及学校有志于心理学教育研究的在职教师。 心理校本研修将以积极、规范、实效为重点，进一步规范教学管理和教师教学行为，提升教师个人专业素质和教科研能力。以“关注学生，回归本真”为主题，提高课堂教学实效和心理辅导实效，使师生得到和谐发展。 1、通过心理健康教育，引导学生认识自己，提高对学习环境和社会环境的适应能力。 2、 通过心理健康教育，培养学生乐观自信，友善待人，诚实守信，开拓创新，追求向上，不畏艰难的健全人格。 3、 通过心理健康教育，使学生善于控制调节自己，排除心理困扰和行为偏差，树立人生理想，并具备个人发展能力。 (一)走出去 学习先进的心理健康教育理念，开创从无到有的心理健康教育工作。 (二)引进来 请心理学科专家，来校做讲座、报告等形式，扩充教师的理论基础。 心理组教师积极参与学校的“教师百家讲坛”活动。演讲对象为学校积极教育研修主干教师，演讲内容将突出以积极教育为核心、为主题，通过研修主干教师的引领、示范，使全体教师的理论和实践均得到一定的提高。4.名师培养对象教学开放周活动。 为了充分发挥名师及培养对象等骨干教师的辐射作用，本学期将继续举行骨干教师的展示活动，具体针对名师及培养对象的教学开放周活动，规定一位名师至少开放一节，一位名师培养对象至少开放两节课，每个教研组成员分批去听。通过名师及培养对象的教学开放周活动，让广大教师在自己学校充分感受新课程、新理念，更为大家提供优秀的课例进行研讨。 （三）开展个别辅导和团体辅导。 （1）本学期开放个别心理咨询室，（每周三下午15：20-16：20），由专兼职教师定时定期接待有求助要求的学生（主要针对上学期调查的学生），通过一对一的沟通方式，对学生在学习和生活中出现的问题给予直接的指导，排解心理困扰，并对有关的心理行为问题进行诊断与矫治。 （2）开放团体咨询室，针1对年级部分学生的心理问题，进行团体咨询，帮助学生走出心理困惑。 1、全面渗透在学校教育的全过程中，在学科教学各项教育活动、班级工作中，都应该注重对学生心理健康的教育。 2、在班主任工作中逐步加入心理健康教育课，同时举办心理健康教育的专题讲座，帮助学生掌握一般的心理保健知识和方法，培养良好的心理素质。 3、开展心理咨询和心理辅导，通过学校的各种途径【心理咨询室（心灵氧吧）定时开放、悄悄话信箱、绿色热线】，对个别存在心理问题或出现心理障碍的学生要进行认真、耐心、科学的心理辅导，帮助学生解除心理障碍，事后建立好心理档案。 4、建立学校和家庭心理健康教育的沟通渠道，优化家庭教育环境，引导和帮助学生家长树立正确的教育观，以良好的行为、正确的方式去影响和教育子女。 1、要有开朗、热情、善解人意富有爱心的健康人格。 2、要掌握辅导心理学的专业理论和操作技能，如关注、倾听的沟通技术，同感、尊重、真诚等反应技术，情绪调节、行为矫正等。 3、要以学生为主体，切忌“老师说，学生听”的知识传授式的课堂模式，要与学生一同参与辅导活动，建立和谐的气氛，给予赞许、同感、亲切、鼓励的态度。让他们把真实的感受、想法表达出来。进而给予点拨、启发和引导。 4、 尊重学生的个人意愿和隐私，谨慎从事、量力而行。 健康教育论文:论高中体育与健康学科中健康教育问题的若干思考 近年来,随着社会经济的发展、人民生活水平的提高,高中学生的健康状况已成为了社会关注的一个焦点,学校的健康教育也成为了教育改革的热点问题。因此,在高中课改推进中,加强对体育与健康学科中健康教育的研究和思考,有助于我们探索出适合我国国情的体育与健康教育的结合之路,切实提高学生的体质与健康水平。 一、对健康教育的认识有待提高 世界卫生组织(WHO)对健康的描述是“一种在身体上、精神上、社会上的完善的良好状况,而不是没有疾病和衰弱的现象”。这说明健康不仅是生理的,而且还是心理的、行为的。良好的心理素质和社会适应能力对健康具有重要意义,也只有健康的精神寓于健康的身体之中才能称得上健康者。 为此,我国提出了“健康第一”的教育理念,并以此设置了新的课程目标,实施了新一轮课程改革。但是调查发现,目前高中学生普遍对健康的概念缺乏全面认识,还片面认为没有病就是健康。呈现出对体育和健康教育缺乏学习兴趣和动力的状况。同时,繁重的学业负担和巨大的升学压力、电视、计算机游戏、网络情结、饮食习惯、运动条件限制、生活环境变化等,使得高中学生体质健康状况不佳,心理脆弱、社会适应能力不强。 因此,要进一步完善高中体育与健康教育过程,拓宽保健知识,提高高中学生的健康意识,促使学生养成良好的锻炼习惯,达到增强体质,提高健康水平的理想效果。 二、重新审视体育和健康教育的结合 尽管我们现在沿用的《学校卫生工作条例》是1990年国务院批准颁发的,但它是新中国成立以来的第一部有关学校卫生工作的行政法规。它从行政法规的角度对健康教育提出了明确具体的要求,使得学校健康教育的发展有了法规的依据。1992年国家教委基础教育司规定了每2周1课时和利用其他时间开展专题教育的要求。1993年国家教委印发《中小学生健康教育基本要求》,1995年参与实验研究世界卫生组织提出的《健康促进学校发展纲要》。因此,学校健康教育除了有规定的内容外,还渗透到了各门学科类课程,其中体育与健康学科中就有健身原理、健身方法、运动损伤的预防处理、养生保健、心理与体质健康、交通安全知识等方面,但涉及情感、家庭、社会实践问题处理、适应能力训练方面的内容不够完善。 随着新一轮课程改革的实验实施和推广,2001年到2003年国家教育部颁发和修订了《体育与健康课程标准》和《高中体育与健康课程标准》。《课程标准》将不同性质的学习内容划分为运动参与、运动技能、身体健康、心理健康和社会适应五个领域,这五个领域由两条主线构成,一条是运动主线,另一条是健康主线,包括身体健康、心理健康和社会适应。健康主线的三个领域符合世界卫生组织对健康下的定义。同时在课程名称上,小学叫《体育》,初、高中叫《体育与健康》。《课程标准》中指出,初中的体育与健康课程,不是“体育+健康教育”,是“对原有的体育课程进行深化改革,突出健康目标的一门课程”。而高中的体育与健康课程却是“以体育为主,同时融合健康教育内容的一门课程”,是“体育+健康教育”,并规定了高中学生必修1个学分,一般18学时。因此,课改后的高中阶段,体育与健康教育紧密地结合在了一起。 三、体育与健康学科中健康教育的教师安排和组织形式 课程标准指出:高中体育与健康学科中健康教育可采用集中安排,也可有计划地分散安排,或者用集中与分散相结合的方式进行。健康教育的途径除了专门授课外,还可以健康咨询、健康经验讲座、体育与健康教育相结合的课程等,最好在高一、高二阶段完成。这样就出现了体育教师和保健教师授课安排问题、教学内容的整合问题。目前,大多数学校达不到《学校卫生工作条例》要求的600名学生一名卫生人员的要求,而体育教师健康教育的专业知识存在不足。因此,在解决这些问题上,首先要认真梳理和整合健康教育的教学内容。要把学校健康教育中涉及的内容和体育与健康教育中有关健康教育的内容按照集中授课和分散授课的原则进行分类,安排教学计划。其次,要根据保健教师和体育教师的特点安排教学任务。最后,要采用多种方式组织教师进行学习、培训,提高健康教育的业务能力和水平。 在授课安排上,一般情况下保健教师安排上集中式(多个行政班集中)健康教育辅导、讲座,同时负责日常健康、心理咨询等;而体育教师则根据学科特点以分散式(必修自选系列模块形成的班级)展开健康教育。 四、体育教师在健康教育中面临的新要求 体育教师要认识到提高健康体能的重要性;要积极指导学生掌握促进健康的行为;要创设一个有利于健康学习的环境;要客观地评定健康资源并提出一个合理的健康教育计划。 体育教师应理解学生学习方法的不同,并创造教育机会以适应不同学生的要求;体育教师要能深入了解不同学生在学习方法上的个体差异,并能根据他们的差异创造适应这些差异的相应教学指导。 体育教师应知晓学生成长和发展规律,通过教学帮助学生有效地发展自身的体力、认知水平以及社会和情感的 需要。 体育教师要善于整合利用课程标准水平目标要求的内容,结合体育与健康实践课引导学生掌握安全健康的学练方法,还要善于结合当前发展形势,主动摄取新的、和体育与健康相关的知识技能、教学内容开展教学。如:体育教师应了解和理解体能与个人健康、健康促进与疾病预防、伤害的预防与处理、心理与情绪健康、酒精、吸烟与其他药物、营养、人与人之间的关系、生长发育与家庭健康、社会与环境健康、导致艾滋病的性行为、其他性传染疾病和意外怀孕、过度节食、过度缺乏体育运动等健康教育领域的内容。 由于体育与健康课程兼有科学性和活动性特点,并以大量课外体育活动为其强大支撑,因此除了本身所具有的健身功能外,还能有效地提高人体的各种自救能力,避免机械外力的伤害和人体伤害。它能使青少年掌握自救、互救的知识和本领,具有灵敏的反应能力和应变能力,克服意外事故的良好体力,并给人以处变不惊的良好心理状态。因此体育教师在工作职责上,要主动关注学生安全,不仅如《课程标准》所言,应当保证学生“安全地进行体育活动”,也应当与社会和家庭相互配合,共同做好学生的生命安全教育和维护工作,要能真正担负起学生安全教育的职责,成为学生生命安全和健康的“护花使者”。 健康教育论文:我国高校大学生心理健康教育问题和对策 我国高校心理健康教育起步较晚。20世纪80年代初,浙江大学等一些高校率先在国内开展了大学生的心理健康教育。90年代后,政府和高校逐渐认识到加强我国的心理健康教育的重要性。在《面向21世纪教育振兴行动计划》和《中国教育改革和发展纲要》中,都明确提出要全面提高我国学生的心理健康素质。 目前,我国正处在全面建设小康社会和实现中华民族伟大复兴的关键时期,社会环境正在发生着深刻的变化,全面建设小康社会的新任务更需要高素质的创新人才,不但要有良好的文化素质和身体素质,而且要有良好的心理素质。如何指导大学生尽快适应新的要求,是高等学校面临的一个新课题和巨大挑战。 一、我国高校大学生的主要心理问题 大学生是一个特殊的群体,处在人生成长的关键时期,处在人生观和价值观形成的关键时期,在这个过程中各种各样的心理问题都会产生。 (一)由于对环境的适应能力差而产生的心理问题 高等教育与初等、中等教育有着本质的差别。以前在学校出类拔萃,上大学以后,面临激烈的竞争,学习成绩不理想,部分大学生不免产生失落、自卑的心理。另外,由于社会的竞争越来越大,同时对大学生在知识结构和能力方面的要求也越来越高,大学生越来越感觉到四年的大学生活并不轻松,导致部分大学生难以适应这种压力而产生心理问题。 (二)由于对专业不感兴趣而产生的心理问题 很多学生在填报志愿时,由于缺乏对学校和专业情况的了解,盲目填报志愿,直到被高校录取时,才发现现实情况与自己理想相差很远,于是便产生巨大的心理落差,对自己的专业不感兴趣,情绪消极;或者被调剂到自己不喜欢的专业,但又不得不读下去,认为自己所学的专业没有发展前途,因而缺乏学习热情。受以上这些因素的综合影响,一部分学生在大学期间对学习产生厌烦情绪,甚至抵触情绪,在心理上造成很大的压力。 (三)学习目的不明确而导致的心理问题 由于很多家长平时教育方法的不正确,从小教育孩子的方式就是鼓励孩子考大学,导致部分学生把考大学看作是完成父母布置的一项任务。考上大学以后就觉得自己的任务已经完成,失去了学习的动力和方向,学习的目的不明确,从而导致整天沉溺在游戏当中,成绩一落千丈,最后产生破罐子破摔的心理。 (四)由于人际关系的不协调而产生的心理问题 大学的校园环境和人际关系与中学有着显着不同。大学生来自全国各地,经济情况、文化背景、生活习惯等各不相同,部分学生交际能力差,很难在短时间内适应这种变化,造成社会交往比较困难。如果不能正确处理各种人际关系,就会使气氛变得紧张,从而产生心理压力。 (五)对个人前途不确定而产生的心理问题 由于目前全国的就业形势总体不景气,很多大学生甚至硕士生、博士生都很难找到一份理想的工作,“毕业就等于失业”的说法在大学校园里经常可以听到。因此,有些大学生对自己的前途产生困惑和迷茫,从而产生各种心理健康问题。 (六)由于个人情感问题而产生的心理问题 高校大学生的年龄大约都在16~25岁之间,从生理上来说,对异性的渴求比较强烈,但是由于缺乏经验,有些大学生往往对感情比较执着,经常陷入感情纠葛而不能自拔。有的大学生常常因为失恋而陷入感情漩涡,思想也逐渐变得偏激,有的甚至会产生自杀等心理危机。 二、高校大学生心理健康教育问题的原因分析 (一)思想理念滞后,存在认识误区 综合分析我国大学生心理健康教育工作的状况可以发现,普遍存在对心理健康教育的认识不够到位的情况。从社会的角度看,由于我国文化传统的原因,大多数人往往把心理问题神秘化,有心理疾患的人也不敢就医,这种世俗的眼光使得部分想去进行心理咨询的学生对心理咨询中心也敬而远之。从学生的角度来看,有的学生面子观念强,担心去心理咨询中心会被人发现,从而被扣上“有问题、不正常”的帽子,导致他们在日常生活中遇到心理健康方面的问题时,求助的对象并不是具有专业心理咨询知识的咨询服务人员,而是朋友和同学。 (二)心理教育应试化倾向严重 在我国应试教育体制的影响下,大多数高校为了显示其对大学生心理健康教育问题的重视,把心理健康教育也纳入正规的课程。受应试教育的影响,“填鸭式”的教学方式也被带到了心理健康教育课堂中,学生的成绩还是通过考试的方式来评定。学生整天记忆一些枯燥无味的心理学名词,而真正能运用到自己身上的却寥寥无几,从而出现了心理健康教育课程化的情况,教学效果很差。 (三)缺乏科学的认识和指导 心理健康教育在我国起步较晚,是一个新生事物,是一个系统工程,然而在实施过程中,缺少本土特色和系统全面的规划。大多数高校都是直接照搬、照抄国外的经验,致使心理健康教育效果并不理想。部分高校甚至直到出了问题才感觉到心理健康的重要,使得心理健康教育变成了维护高校稳定的临时性工作。这充分说明部分高校还没真正认识到心理健康教育工作的重要性,从而出现了忽轻忽重的现象。 三、解决大学生心理健康教育问题的有效途径 (一)建立大学生心理健康 档案 要全面认真地建立高校大学生的心理健康档案,及时准确地掌握每一个大学生的心理健康状况,从中发现潜在的心理健康问题,并有针对性地进行防范和治疗。与此同时,要对前来咨询的同学进行跟踪观察,并保护好他们的个人信息不被泄露,从而消除他们的后顾之忧,不断提高我国高校大学生的心理健康水平,从而为建立大学生心理健康教育体系奠定基础。 (二)积极利用互联网等新媒体,构建网上心理教育平台 当前互联网已经成为了大学生学习和生活的重要工具,是大学生获取信息、进行人际交往、了解社会的重要途径。因此,大学生心理健康教育也不能仅仅局限于现实中的各种教育途径和方法,而应该充分利用互联网等新的媒介来宣传心理健康教育的理念和思想,引导大学生树立正确的人生观和价值观。通过积极构建校园心理健康教育网站平台,面向全社会来宣传心理健康教育的正确理念。 另外,互联网具有信息量大、渗透能力强的特点,有效利用互联网,构建“微信”、“飞信”等网络沟通平台,创办多种体验式的心理游戏等,还可以缓解当前高校心理师资缺乏的问题。更重要的是,与传统心理教育方式相比,互联网教育具有很强的隐秘性,可以最大限度地消除学生的顾虑,更有利于了解大学生真实的内心思想动态。 (三)积极开展个体辅导、团体辅导与同辈辅导相结合 我国高校大学生心理健康教育是从个体辅导起步的,这对我国高校大学生的心理健康教育有着积极的作用。但随着时代的发展和我国高校规模的不断发展壮大,个体辅导的大学生心理健康教育模式明显已不能满足要求,因此,同辈辅导和团体辅导的模式应运而生。特别是同辈辅导,越来越受到在校大学生的青睐。这种辅导模式的理论基础是学生在讨论个人问题的时候,他们需求帮助的往往是同辈而不是成人。因此,同辈辅导员和当事人都可以在这种相互作用中获益。 (四)全面构建心理健康教育体系 全面建立心理健康教育体系,使心理健康教育在班级、院系、学校、家庭、社会“五位一体”中分层次进行,并逐渐形成良性互动。心理健康教育重在预防,建立心理健康/:请记住我站域名/“五位一体”的防护网,可以大大减少人力资源和经费,并能取得良好的效果。与此同时,可以增加大学生对心理健康重要性的认识,从而逐步形成心理保健的意识,有效地促进我国高校大学生身心健康的全面发展。 健康教育论文:做好企业健康教育工作的思考 创建卫生城市的目的是改善城市环境和生活质量，提高人民健康水平，而生活质量的提高很大程度上取决于人的素质的提高。企业职工是人类社会中最富有生命力、创造力和生产力的部分，他们的文化素质、心理状态、行为方式和健康状况，直接影响到企业经济发展和效益的提高。因此，开展健康教育，提高企业职工的健康素质，对促进企业的发展具有极其重要的意义。 一、健全组织网络，制定计划，保证企业健康教育工作的开展 健康教育工作的开展必须依赖健全的组织网络，并结合企业不同时期的工作特点制定具体的教育计划，才能提高企业员工的健康意识，改变不良行为，建立健康、文明、科学的生活方式。 作为企业，从组织网络看，做好健康教育工作应成立由分管领导挂帅，爱卫办、工会、共青团、安全和后勤等部门负责人参与的健康教育委员会或领导小组，明确健康教育责任部门和专兼职人员，形成了建设公司──二级公司──作业处（车间）──班组、建设公司——直属项目经理部——作业处——班组的健康教育网络。同时，为加强教育业务指导，应考虑在百人以上的单位中聘请一名兼职的健康教育指导员，主要职责就是制定教育计划、指导教育工作的开展、做好教育的组织工作。 公司爱卫会每年要制定明确的教育计划，召开专门的健康教育工作会议，布置当年的健康教育工作，明确各部门、各单位教育任务。通过组织网络迅速行动，使企业健康教育工作有效推进。 二、建立健康教育工作责任制，加强企业健康教育规范化建设 在有了组织保证的基础上，我们还应当提出企业健康教育工作规范，规定企业健康教育的内容和形式。制订出单位健康教育达标要求，由公司爱卫办定期组织检查。通过边检查边指导，使各单位基本能做到领导重视，责任到位。要定期对员工进行健康知识及职业卫生、女职工和上岗前的健康教育培训；有条件的单位要建立健康教育专栏（橱窗或局域网上设置专栏）或黑板报，并坚持及时更换内容。保证教育工作的经常化。 三、开展内容丰富、形式多样的健康教育活动 健康教育工作的目标是，提高广大员工的健康意识，维护身心健康。为了解企业职工健康需求，帮助职工获得健康知识，提高自我保健能力，我们必须注意经常地对职工健康知识需求和行为习惯进行调查。通过调查，了解到职工的卫生科普知识的需求率，了解他们最想了解的是自我保健、防病治病和中老年保健、妇女保健以及急救知识。针对这些需求，一是积极开展针对性培训、讲座和妇女保健图片展等活动，大力普及防病保健知识。二是经常在全公司范围内进行防病治病的《员工健康教育》专题电化教学。组织员工观看。三是开展健康知识的学习和考核活动。及时印发《员工健康知识和健康行为问答》手册，根据创建卫生城市的要求，组织广大员工学习。通过强化学习，提高企业员工的健康知识知晓率。四是各单位根据各自的行业特点，开展形式多样的活动，如利用厂报搞知识竞赛，举办讲座、讨论会等，激发员工的学习热情。

语文教师论文:谈语文教师应具备的品德修养和学识修养的研究 【摘 要】作为语文教育教学工作者,注重提高自身的品德修养和学识修养非常重要。较高的学识素养能提高自身的品德修养;较高的品德修养也能提高学习语文知识的能力,从而使学识修养也得到提高。语文教师的品德修养和学识修养,二者相辅相成,相互促进,并最终实现教书育人的目的。 【关键词】品德修养;学识修养 通过不断的教育教学实践,我最大的感受就是作为新时期的人民教师,应该真正地把师德修养贯穿在自己所从事的教育工作中。在具体的工作中我们应该结合自己的实际工作,亲身去实践崇高的师德修养对教育工作的积极促进作用。明确较高的师德修养能够优化教育工作者的素质结构,提高教师品德、学识方面的修养,以适应学生在不同文化背景、经济条件及健康状况下发生的各种变化,适应社会经济、政治、文化发展的现实与未来需要,做到“为人师者”。不仅在学识上,更重要的是在师者的风范上,以学教人、以德育人。 笔者作为语文教育任务的承担者,常常在思考:新时期师德修养怎样结合在自己的教育工作中? 首先,谈一谈下语文教师的品德修养。 语文教育职业道德可以在不同程度上影响一名语文教育工作者的生活目标、人生理想、道德标准、审美观念、兴趣爱好、情感、意志等等。 从事语文教育活动,是语文教育工作者为社会服务的具体形式,其教育对象是一种最为复杂的客观存在。谁能否认,在这个世界上,教书育人是真正艰难的工作?真正能做好教书育人更是难上加难。从语文教育角度把人的发展可能性转化为现实性,要付出大量的劳动,而且,语文教育的工作劳动成果一般较长时期地表现为潜在形态,最终还要借助他人的成果,以语言、文字等形式间接地表现出来。这就要求语文教师具有甘为人梯的献身精神,具有经济、名誉、行政规定所不能替代的高尚道德。同时也看到,从事语文教育也是发挥个人才能、参与社会文明进步、达到自我完善、实现人生价值的重要形式。创造社会文明正是教师最崇高的道德准则。 语文教师与学生的各种关系中渗透着广泛的道德内容。热爱学生反映了师生关系最为本质的必然联系和语文教育事业的需要,决定着语文教师的行为选择和趋向,是语文教师对待学生的最基本的行为规范和准则。只有热爱学生,才能以民主、尊重、合作与鼓励、肯定、赞赏的态度去关怀语文教育对象的成长,以对学生及人类未来的睿智预见和坚定信念,负责地乃至忘我地投入语文教育工作。“诲人不倦”“循循善诱”、“因材施教”、“教书育人”等,都是热爱学生的具体表现,是千百年来形成的教师对待学生的良好师德规范。 我们每一个人都不能否认,一个人格健全、胸怀宽广、道德高尚的人,能够让我们从中汲取生命的养分。如果学生在成长的过程能有一个道德修养高尚的老师,那对他们将会产生怎样的积极影响?每一个教师都应该立足本位,认真思考自己的职业价值。回到自己,作为一名语文教师,更感到崇高的道德修养对所从事的工作、对工作对象的重要性。语文学科,其中延续和发展了中华五千年的博大精深,将古代中华文化的深邃、经典传世不古的人文典范和时代精神显现其中。因此,语文教师更要以崇高的道德品质与道德精神来要求自己,努力从各个方面提高自身的素养,用健康的人格和深厚的修养去塑造属于人类未来的一代新人。 其次,谈一谈下语文教师的学识素养。 语文教师要掌握语文专业知识,如现代汉语、古代汉语、中国文学史、外国文学史、文学理论、写作学等等知识。语文教师首先要对各种语文教育影响的价值做出正确的判断,吃透语文教学大纲和语文教材的精神实质,熟谙各种现代语文教育方法、手段,深知自身的语文教育素养,在语文教育过程中有选择地引进各种有价值的语文教育影响。 我曾听到这样的一种说法:现代的教师不必再拥有“一桶水”,因为学生的“一碗水” 可以通过现达的信息工具获得,老师最重要的是要教会学生获得知识的渠道。对于这样的说法我不敢完全苟同,如果这样的话,我们每一个教师只要会上网就够了。不过即使这样,恐怕也难以成为一名合格的教师。因为学生熟练掌握或快速掌握电脑技术的程度可能比很多教师要强。再者,不钻研学识,网上的好文章又从何而来?因此,作为一名教师,无论何时都要深知,较高的学识素养才能成就自己的事业,才能真正促进学生,成就他们的理想。 作为语文教育教学工作者,注重提高自身的品德修养和学识修养非常重要。较高的学识素养能提高自身的品德修养;较高的品德修养也能提高学习语文知识的能力,从而使学识修养也得到提高。语文教师的品德修养和学识修养,二者相辅相成,相互促进,并最终实现教书育人的目的。 语文教师论文:语文教师教学体会 作为语文老师，经常接触学生的作文，每每感叹学生作文的空泛、虚伪，因为其作品中的观点、论述和其现实行为相对照时，不得不对学生的这种“人文分离”现象产生思考呀！ 我说的“人文分离”，其实就是言行不一致，主要是道德行为方面。大道理，学生懂得很多，说来头头是道；好品行，学生了解很多，写来处处皆是。但考察他们平时的言行，往往令人大失所望。可能刚刚还在作文中大侃特侃社会责任心、历史使命感呢，这会儿却早已钻进网吧享受游戏世界了；你看那在车棚中碰倒一大排自行车却扬长而去的学生，可能他还常常在自己的文章中虚构舍己为人的感人故事呢；还有那曾经嘲笑过与人比丑的阿Q的，却正以顶撞家长、不睬老师而显示自己的威风呢……之类的种种现象极为常见，我不知道应该算我们思想品德教育的成功呢，还是悲哀呢。就连小学生亦懂得要宣扬正面的，拔高自己的思想境界。 有一次，我上二年级的小侄子问我怎样写一段“在雨中”的情景作文。于是我就引导他回忆其所经历的雨中情景，他印象最深刻的是一次和小伙伴玩过了头，以至下雨了还冒雨玩耍，结果淋湿了衣服，回去后挨了妈妈的训斥。我就鼓励他可以把着一段写上啊！可是他却连忙否定：“不行，老师会骂我的，这不是好事。我就写一次在雨中碰到一位老奶奶没带伞，我送她回家吧。”我就问他是否真做过这样的事。他倒理直气壮地辩白：“这是写作文！” 我苦笑。回想起自己小的时候，学写作文时这个题材好像也写过很多回。有时是“我”，有时是“小明”抑或“小红”；有时是送“老奶奶”，有时是送“小弟弟”抑或“小妹妹”；还有时是直接自己淋雨而把伞让给他人……这样从小学一直写到中学，越写越生动，越写越感人，也越写越觉得太假、没意思，却仍然这么写着，甚至现在这么教着自己的学生。我们自己都在说着谎话，甚至教学生各种各样的“窍门”去弄虚作假，现在想想，是否因急功近利而有违师德呢？ 我们的教育从小就将这些好人好事印在了学生的心上，可却只强制成他们的道德言语，而未内化成他们的道德行为，以致出现这种“人品”与“文品”分离的现象。 怎样才能解决这一问题呢？通过这次深入的师风师德学习，我对自己的教学行为作了相关的反思，更加深切地认识到身教育人的重要性。要育人，先得“正己”，教师的一言一行，学生都看在眼里。教师的言行不一致，教育学生时，学生必然嗤之以鼻；教师的言行也潜移默化地影响着学生，率性行事要考虑到是否对学生负责了。而且教育带有延展性、传播性，暂时影响的可能是某一人，将来这一人又会将这股风气传递给更多的人，贻害是无穷的。所以“教书”的同时，要格外注意自身思想品行对学生造成的影响。 我以为教育公平，不仅包括宏观上的区域公平，微观上的对每一位学生公平，更包含对师生要求的公平。一个好老师眼中的每一个学生都是和自己人格平等的人，对学生提出某种要求，教师也应该能够做到，否则难以服众。这一点，很长时间我都没有很好地认清，常常仗着自己的师道尊严压制学生，虽然暂时未招致学生的不满，但现在会过头来设身处地地反思一下，很多时候也许以自己的实际运动来垂范、打动学生会是更好的问题解决方式。 前段时间，班里一位学生经常对我有抵触情绪，我也看他越来越不顺眼。直到有一次他在课堂上起哄惹得我大发雷霆。我很气愤：“一直以为你是个勤奋老实的学生，没想到会变成这样！”事后我才了解到原来他误以为我歧视他。事情的原委是这样的： 那天课堂上一生不舒服，我很关切地让同学送她去医务室。而这时他也正巧无精打采地趴在课桌上，我误以为是犯困睡觉，于是就拍醒了他，转身继续讲课。当我转过身来再次看到他居然又趴倒在桌上时，又再次拍起了他，并且训斥道：“你怎么上课老睡觉！昨晚干啥去了？”面对着他的怒目而视，我也没理睬。其实那天是因为该生身体不舒服的缘故，我非但没有像关心前一位同学一样关心他，还责骂他，加之由于默默无闻，我也很少关注他，所以事后他心里有了郁结。 一开始了解到这个情况，我还觉得自己挺委屈：人人都有判断失误的时候，再说我提醒他认真听讲不也是为他好吗？这样的学生这么小肚鸡肠，以后尽量少管他。可是当我看到师德中“正己、敬业、爱生”这六个字时，我立刻否定了自己这一不负责任的想法，对自己当初的行为又重新做了反思：学生和自己一样都是一个活的“生命体”，他们有属于自己的感受和要求，我们这样只从自己的角度出发，任性行事，是否也是在给学生树立一种不良的例子呢？再说了，因为一时的负气而影响了学生的学习兴趣、学业成绩，或是形成固执狭隘的心理，这都是身为教师所于心不忍的。如何解除这一误会呢？正人先得正己！当我再一次看到他赌气在我的课上懒洋洋地趴着的时候，我不再愤怒地置之不理，而是走过去关切地问他是不是身体不舒服，当时他的神情挺不屑，但还是坐直了身子。下课后我又和他做了诚恳的单独交谈，询问他的“病情”，并且提及了自己上次的误会，为自己的鲁莽向他表示了歉意。这倒弄得他不好意思了，他也诚恳地向我表示理解，并坦言了自己的狭隘。从此以后，师生关系更加友好了。同学也认为我坦诚，并没有因向学生低头而丧失威信。 我们常常抱怨现在的学生太自私、任性，不能理解自己，实在是教育不来。可仔细一想，为何从小到大我们灌输给学生的都是正面的东西，而他们却最终形成这么多不良行为习惯呢？为什么学生的“检查书”上大道理头头是道，行为反思深刻、慷慨，而却仍然屡犯过错呢？也许，我们平常太注重言传，而对身教不够重视；或是有时自身充当着反面的教例。一个敬业的老师，要爱生，要对学生负责，不光对他的分数负责，更要对他的立身为人负责；他要先正己，因为“身教胜于言传”。 就说这次自己“因祸得敬”的事吧。一场小车祸让我头破血流，挨了机针。几位学生去探望我，见我挺憔悴，纷纷表示愿为我分忧，让我别去上课了，在家好好休息。我非常感动，但当即亦表示，自己大脑完好，腿脚也还灵便，上课绝对没问题，只是头上带了块“手表”挺不好意思的，但转念一想，倒很有一种英雄气概呀！学生们都被我逗乐了。第二天我按时去上课了，学生们都很吃惊，随即爆发出一阵热烈的掌声。这倒让我更加地“勇猛”了。课堂效果出奇地好，学生格外认真。而且事后请病假的学生似乎都少了些。教师的本职敬业，换来学生的尊敬好学，也是一种欣慰和幸福呀！以师生要求的公平来感召学生吧！ 语文教师论文:中学语文教师如何"下水作文" 教师"下水"作文，作为提高作文教学效果的一种手段，已为广大中学语文教师所重视，但仅仅偶然湿湿身子，未必能很好地把握学生。因此，本文就如何"下水"，如何利用"下水作文"引导学生写作并进而提高写作水平的问题提几点建议： 一、整体规划。 在每学期开学前制订学期作文教学计划时，就应该同时考虑"下水"作文计划，选择好"下水"的场合、"下水"的方式等，使之与作文教学计划融为一体。 二、悉心垂范。 垂范作文往往是在充分准备之后进行的，有时间收集素材，立体思维。垂范作文，深辟的题目要立足于精，力求浅显易懂。例如，有一位教师写寓言《"执竿进城"的启示》，学生只感到寓言故事可笑，却说不出多少道理（启示）。这位教师分析了众多的启示角度，考虑到写出新意，"下水作文"劝赐教和领教"这一角度分析事物的内因和外因。指导时他把自己的思考告诉大家，后来不少学生选取了"眼前与将来"的角度，写就的文章既有道理的阐发，又有对事例的分析，提高了分析深层问题的能力。又如这位教师写《〈爱因斯坦制作小板凳〉的启迪》，他把角度定在"不以成败论英雄"上，避免了谈毅力，恒心，自尊和胆量等老生常谈的话题。指导时他还注意介绍其它角度和写法，以便学生根据材料和自身的特长有所选择。 三、同步急就。 中学作文一般都是限时的，教师"下水作文"如能和学生同步完成，学生愈加信服。同步急就文章最棘手的是一时难觅许多材料，没有筛选的余地；即使有，一时也难以分析、组合，话说不到点子上。把这种感受告诉学生，促使学生平时注意积累，注重分析的习惯的养成。同步急就中。要摸索、总结出一些快速审题构思的方法，对指导作文取得更多的发言权。 四、蜻蜓点水。 所谓蜻蜓点水是指对新授写作技法的关键部分"下水"示范，而无需写作完整的篇章。学生习作一般都是每周一篇（大小间隔），要求学生习作一篇，教师?quot;下水"一篇是不现实的，也无此必要。教师在关键时刻下水，不失为事半功倍之法。例如议论文的反向切题、释义切题，结尾的篇末点题、卒意显志等都作出示范，学生最感实惠。 五、评改鉴别。 王充说过："为世用者，百篇无害；不为用者，一篇无补"。这显然是对成功之作而言:请记住我站域名的。利用不成熟的文章，从反面晓喻为文之道，来个"疑义相与析"，也可以起一点"为世"而作的作用。再说，将"下水"文章交给学生评改鉴别，还能鼓励学生敢于"班门弄斧"，善于"吹毛求疵"，提高鉴别能力，促进自改能力的提高。 语文教师论文:语文教师教学论文 《语文课程标准》明确指出：“阅读是学生、教师、文本之间的对话过程。”把“阅读教学”定位为是一种“对话”，无疑是对传统教学的突破，折射出素质教育的理念之光。对话教学，是生本、师生、生生基于平等的立场，通过言谈、倾听或感悟而进行的多向交流、共同学习的教学方式，也是一种以对话为原则、对话精神为主导的教学形态。如何领会对话教学的真谛，并有效实施于课堂教学实践之中，值得我们认真研究和探索。 1.课堂对话的文艺学意义。作品的意义并非是文本产生于作家手下时就凝固了的，而是由读者参与逐步发掘出来的。而不同的读者，由于时代、地域、阅历以及个性的差异，会对作品的意义有不同的理解，这就要求阅读主体不能被动地、机械地接纳文本，而是调动自己的生活积淀，与文本展开对话，并充分运用自己的想象力、创造力去填补文本意义的空间，进而获取属于自己的情感体验和精神享受。 2.课堂对话的教学论意义。现代教学论认为，教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充。在这个过程中教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求的新的发现，从而打到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展。 3.课堂对话的社会学意义。从社会学观点来看，学校是一种社会组织，班级是这种组织中的基本单位，而课堂既是个人学习知识的场所，又是人们相互交往的舞台，课堂教学过程中师生之间的互动关系构成了课堂教学的主要过程。 1．对话主体的平等性。对话教育认为，教师与学生是教学的双主体，教师只是“平等的首席”。 2．对话过程的互动性。教学的实质是师生对话交流，对话的过程是师生、生生间积极互动、共同发展的过程。 3．对话信息的生成性。教学中，书本向生活回归，学生的个人知识、直接经验、生活经验也将成为重要的课程资源。为此，教师既要引导学生走进教材，与教材平等对话，又要让学生超越教材，培养创造性的学习意识。 3．对话结果的多元性。个性化阅读结果实质上是作为阅读主体的个人对阅读材料的一种带有强烈主观色彩的理解、感悟和体验，必然会存在一定的差异性，这就使得课堂教学中的对话内容更为鲜活，空间更为广阔，情态更为开放，对许多问题的看法和结论往往不是单一的，而是多元的。 在阅读教学中，主要存在着学生与文本、学生与教师、学生与学生这三种对话形式，其中，学生与文本对话是主要的，是阅读教学的中心，师生、生生对话必须紧紧围绕这一中心而展开。所以，课堂上表现出的三种对话形式往往不是界限分明，相互孤立，而是互动联系、融为一体的，并贯穿于教学的各个内容、各个方面、各个环节。这就要求教师要善于把握时机，引领学生进行多方位、多层次、多角度的课堂对话：1.在理解性阅读中对话；2.在体验性阅读中对话；3.在批判性阅读中对话；5.在发展性阅读中对话。 语文教师论文:小学语文教师怎么运用课堂语言论文 生动形象的教学语言,能使学生乐于学习听讲,同时,也易于吸收课堂所学;具有丰富情感的语言,能够感染学生,能唤起学生注意、启发深思,而且能使学生得到美的享受。 教师的课堂教学语言,是教师进行教学工作最主要的手段。一位出色的语文教师,应该用优美语言渲染创设课文美好的意境,用真情激起学生心灵的震撼,用启迪拨开文本的重重迷雾,用诱导引发深远的思考,小学语文教师的课堂语言要符合以下几点要求。 一、标准正确,教师的语言要具有规范性 教师的课堂教学语言应当是学生语言的样板,直接影响着学生的语言、语感训练。所以,教师教学时必须使用标准的、规范的普通话,在语音、语调、吐字、音量、语速、词汇、语法等方面都要符合要求,吐字清晰,表达流利。新课标也提出要培养学生的综合素养,朗读是综合素养之一,既可以装饰文雅的门面,又可以锻炼学生的口头表达能力。因此,老师一定要以自己的示范性朗读指导好学生的朗读,要让学生读准、读顺,读出个性,读出风采,让诵读成为滋养学生素养的一道美味佳肴。 二、抑扬顿挫的美感性 教师在运用语言“传道、授业、解惑”时,要充分驾驭课堂语言,善于发挥汉语的优势,注意语言的抑扬顿挫、轻重缓急。讲课时,语言要有音乐节奏感,优美生动,当高必高,当急必急,当缓必缓。关键之处应有重音,重点之处应有反复,难懂之处应仔细咀嚼。教师应从课堂语言的声调变化之中,显示出课堂内容的重点与难点、深度和广度。要较为熟练地运用语言的整齐美、错落美、节奏美,使学生从课堂中得到意想不到的乐趣。这样,学生在老师美而和谐、悦耳动听的朗读声中,走进作者,走进文本,感悟作品形象,理解文章作者要表达的主题,体会品味文章中的精妙之处。 三、客观机智的评价语 在新课程标准中,教师评价用语的地位越来越高,因为它不但能使学生明确自己在学习中的优缺点,而且能发挥教师在课堂中的引导作用,更能激发学生进一步学习,可谓一举三得。目的性的激励语言,能够诱发学生的学习动机,通过各种外部刺激诱因,激发内部动机和需要。将课堂整个教学目标分解为许许多多的小目标,有利于学生参与其中,发现解决途径,得出经验,从而轻松地完成教学任务,实现整体教学目标。鼓励性的激励语言,能够让学生更加积极地参与到学习活动中,并从中得到快乐,找到自信。课堂中老师用亲切温和的语言去鼓励,增强了学生的自信心。表扬性的激励语言,在教育中有着不可估量的作用。每个学生都希望自己被别人关注和赞赏,他们会以不同的方式引起我们的注意。教师要面向全体,无条件地接纳学生,让他们在我们的赞许声中发奋图强。对于每一个学生的每一次进步,适时地予以表扬和鼓励,从而使这些优点和进步得到巩固和发扬。但赞许的语言不能过于频繁,要设置一定的高度,使行为目的具有一定的挑战性,这样才能激发学生的前进欲望,起到画龙点睛的作用。 四、以情激情,教师的语言要具有幽默性 要让学生坚持听完一堂四十分钟的课,教师就要努力驾驭好课堂语言,化抽象为具体,化深奥为浅显,化枯燥为风趣,尽量用生动有趣、幽默的课堂语言来弥补教学内容本身的枯燥,使学生从课堂中得到意想不到的享受和乐趣。 课堂教学应根据教学内容,灵活运用幽默语言。这是一种含蓄精练、诙谐有趣、意味深长、富有哲理的语言,又是一种能给人启迪的语言,它是教师智慧的结晶。教师在言谈、神态、举止等均可以表现幽默感,它的正确使用会大大增强语言的感染力。在课堂教学中如能运用得当,便会使教学语言具有针对性、情趣性、启发性,提高语文教学的有效性,提高学生学习的兴趣,提高学生学习的效率。 语文教师论文:小学语文教师内观策略的创新 课改十多年来,教师专业发展步履维艰。为了促进教师专业发展,提高教学效率,多年来有了大量的形式方面的探索,建构者希望以丰富多彩、不断改进的形式来保持教师的学习、探究兴趣,调动其积极性。这是无可厚非的,但如果局限于外在的改进与推动,最终则可能会收效不佳。河南省在小学语文教师的专业发展中,突出强调教师个体的主观能动性,发挥内因在事物发展中的决定性作用,即采取内观策略,注重教师的自我培育。这种内观策略有助于教师实现自我发现,进而有效促进其专业发展。 在大量实践与调研的基础上,针对教师的具体情况,我们认为指向教师发展的内观策略包括以下七个层面。 第一,自我诊断。要开药方就要查找病因,对症下药才有疗效。教师在自我培育中,必须明了哪一块是自己的短板,唯此才有可能使自身发生质的变化。一般可以将相应的诊断领域划分为情(包括教师职业信念、职业情感、职业理想等)、知(包括理念、本体性知识、文化素养、心理学、生理等专业性知识)、行(包括教学设计、实施、评价等行动智慧)三类。教师可以根据这三大领域中的具体要素做有针对性的观照,通过自我诊断,了解个人短板,并以此为依据制定相应的行动方案。自我诊断是内观的基点,是教师自我培育的基础与前提,做好自我诊断,后续的自我改进才会更具针对性与实效性。 第二,思维批判。它指向对目前教学实践中教师思维方式存在的问题的分析、甄别与修正。正确的思想是正确行为的先导,教师的思维品质对教育实践有非常重要的影响。实践中存在的主要问题有两个。一是教师将一些实践问题或理论问题简单化、片面化、机械化及表象化处理。譬如,对“讲授与自主、合作、探究”“工具性与人文性的关系”“三维目标”等,表现出简单的“二元思维”的特点,非对即错,非此即彼,缺乏缜密的思考与探究,以致在实践中遇到了很多问题和困难。二是教师的思维封闭、保守、僵化。譬如,某教师教《蜗牛的奖杯》一文时,大部分学生接受了课文“那只获得了冠军奖杯的蜗牛由于骄傲而背上了重重的壳”的观点,只有一个学生质疑到“书上说一只蜗牛获得了冠军,为什么后来所有的蜗牛都背上了重重的、坚硬的壳呢”,教师却没有注意到这个生成性的、可贵的问题,学生批判思维的火花熄灭了,教师也错失了一个对于自己和学生都难得的深化对课文的理解、加强思维训练的良机。因此,教师要注重思维的独立性、辩证性、发散性与开放性,用正确的思想有效地指导教学实践。 第三,思潮的反动。实施课程改革以来,社会上各种教育思潮云涌,盲目跟风、拿来主义、生吞活剥的现象普遍存在,这严重阻碍了课程改革的进一步深化。比如在教学设计上玩语言文字游戏,换汤不换药;掺杂着各种时髦论调的、五花八门的学案和导学案等令人眼花缭乱;巡课、阅课等未经实践论证的模式与经验到处传播;某些脱离实际的所谓好课的若干条标准、好教师素养的若干条标准令人无所适从;过度运用多媒体、技术至上的现象屡见不鲜……教师对各种流行的思潮应该独立思考、批判鉴别,要披沙拣金、审慎选择,切不可全盘接受、盲目崇拜。 第四,学习者的追问。语文课程标准强调教师要做学生学习活动的组织者、合作者、引导者,要求教师尊重学生的主体地位和个体差异,那么如何做好引导者呢?好的“引导者”,首先要做一个好的“学习者”。在终身学习的社会,学习和怎样学习应该成为教师职业关注的重要方式。在芬兰,教师必须要有终身学习的能力与意愿,因为有能力学习、研究,才有能力创新教学;芬兰教师的研修比较常态化,是职业生活的重要组成部分。在其他某些发达国家,自律、自发、自我的研修方式也同样普遍。作为一种学习和借鉴,我们也许需要追问:“我是不是一个学习者,是不是一个足以做引导者的学习者?” 第五,研究者的追求。20世纪70年代,芬兰已经有了“中小学教师为研究型人才”“教师是基于研究的职业”等相关规定,这体现了“研究应该是教师职业的重要特性之一”的观点。教育教学活动中涌现出来的大量的实际问题,需要教师持续不断地思考、研究、行动,而富有成效的研究会使教学实践事半功倍。但目前,朴素的研究之风尚未盛行,教师对研究意义的认识有待提升,研究的实效性有待加强。树立研究意识、提高研究能力是教师专业化的需要,也是时代的要求,教师应结合自身实际,通过课例研讨、教学反思、课本解读、课题研究等多种方式,有针对性地进行教学探索,使实践、反思、再实践的过程能够真正有效地促进教学质量的提升。 第六,实践者的反思。教师作为一个实践者,应该使反思成为教学实践的有机组成部分。反思不是外在于教学的附加任务,它就是教学实践本身。教师要有自我解剖的勇气、能力与智慧。教后的反思要成为习惯和常态,教师还可以通过教学切片、课堂实录等照镜子的方式找到一条更有力量的途径以自我改观。 第七,理念的距离。理念与实践本为一体,但实践中却往往是“两张皮”,贴标签的情况普遍存在。理念与实践之间的差距,虽然在课程改革进程中不可避免,但仍是现阶段应该直面与深思的。理念不是阳春白雪、远在云端,理念其实有时候就是一种态度、一种习惯、一种方法。教师可以经常性地自我反问,自己的教学中学生是问还是被问?是回答还是被回答?是合作还是被合作?是学习还是被学习?在课堂上,学生生态环境如何?他们是否有实质意义上的快乐、幸福、惊喜或好奇?他们整体表现出什么精神气质,昂扬向上抑或消极萎靡?他们视课堂为乐园抑或其他?……在纷繁的各种表象被剥离后,所剩的便是真实的教育景象,教师可以清晰地丈量出理念离实践到底有多远,这距离会令我们不断地反思并走向深入。 以上从七个层面谈了教师内观策略的运用。内观策略能够帮助教师正确地看待自己、评价自己,自我修正、自我培育,是教师专业进步的重要策略之一。 语文教师论文:中学语文教师在网络环境下的任务和策略 中学语文教师在网络环境下的任务和策略 福清第三中学 王钦法 [内容摘要]中学语文教师必须正视网络环境下阅读和写作方式的变革，积极探索基于网络环境的新型教学模式，大力促进信息技术教育与语文课程的整合；应当尽快认识网络，熟悉网络环境，充分调动网络教学资源为我所用；应当以同步提高学生语文能力和信息素养为己任，以网络环境下的阅读和写作指导为突破口，身体力行，教会学生高效学习。 [关键词] 中学语文教师 网络环境 任务策略 （一） 2000年10月26日，教育部决定从2001年起利用5到10年时间在全国中小学基本普及信息技术教育，全面实施"校校通"工程，以信息化带动教育的现代化，实现教育的跨越式发展，并提出要加快信息技术教育与其它课程的整合。网络信息技术与课程整合的实践和研究，业已拉开帷幕。网络技术正以前所未有的巨大动力推动着教学内容、教学方法、教学技术以及教学过程中的一切因素进行革命。随着网络技术在学校教学中的广泛运用，网络环境中的教学以其特有的科学性和高效性，成为现代教育发展的必然趋势，显示出独特的内在魅力。 语文，是人们从事学习、工作，赖以思维并进行交际的基本工具。当信息化成为当今人类社会的重要特征，信息高速公路上的WWW（全球信息网）、E-mail(电子邮件）、Archie(信息查询）、Netnews(网络新闻）等多种服务正在明显地改变着人类交往、学习乃至工作、生活方式的时候，传统的语文教学面临着严峻的挑战。网络环境下阅读和写作方式正在发生巨大的变革：在阅读方式上，将从文本阅读走向超文本阅读，从单纯阅读文字发展到多媒体电子读物，并在同电子资料库对话中进行高效率的检索式阅读；在写作方式上，将从手写走向键盘输入、扫描输入和语音输入，从传统纯文本写作到超文本结构的谋划与写作，并在与电子资料库对话中走向阅读与写作的一体化，以及在远程交流中阅读与写作的协同化和群体化（如上传、下载、聊天等）。网络环境下阅读和写作方式的这些变革，是不以传统的经典的语文教师的意志为转移的。 目前，我国大多数中学语文教师计算机应用能力还不强，掌握网络技术和学习新的阅读及写作方式都存在着很大的困难，语文教育者对于现代信息技术与本学科教学整合的争论多于行动，因此，我们必须正视现实，转变观念，认识网络，积极探索基于网络环境的新型的语文教学模式，大力促进信息技术教育与语文课程的整合。 （二） 所谓网络环境，是指构成国际互联网（Internet）以及与国际互联网相连的局域网络物理空间的各种硬件设备，以及形成网络正常运行空间的各类软件。网络信息，是指网络上储藏着的各种形式的信息的集合，包括信息内容本身、记录信息的载体、信息的表达形式、信息组织的结构和信息传播的手段等要素。网络教育信息资源是指经过人们选取、组织、序化后的有用信息的集合。网络信息资源的内容特点，在数量上具有海量性，在种类上呈现多类型、多媒体、跨地域、跨语种的特点；在分布上是分散、开放但具有独特的超文本链接和模糊检索关联的统一体；其形式特点则凸显出交互性，基于电子平台、数字编码基础上的多媒体超越了传统的信息组织方式，集中了语言、非语言两类符号，能从一种媒介流动到另一媒介，能以不同的方式述说同一事件，能触动人类的不同感官经验，在本质上成为人机互动的共享媒体；在效用方面，具有共享性、时效性、强转移性、强选择性和高增值性等特点。网络信息资源的上述特点，决定了网络环境下的教学过程的开放性、学习过程的交互性、学习内容选择的自主性，这就恰恰应合了人本主义和素质教育倡导的主旨。当不少语文教师正在对传统的CAI课件欲做不能、欲罢不舍的尴尬局面中，基于网络环境的语文教学，已经展现出更广阔的天空。一位具有时代感和责任感的语文教师，不能不对此予以强烈的关注和积极的投入。 语文教育信息资源是网络信息资源的一个组成部分。根据它在网络计算机上的存储位置，可分为泛在资源、导航资源和本地资源。泛在资源即未做过信息的学习网站，包括大型网站的搜索引擎以及其它广泛存在的网络信息资源。导航资源一般作为学习的辅助材料，它通过目录的形式已完成了非本地资源的信息工作。P2P导航资源，是页面到页面的组织方式。它主要以标题的形式组织信息资源，点击标题即可到达文章的真实IP地址；S2S导航资源，则是站点到站点的组织方式，如网站首页的友情链接等。本地资源是指存在本地服务器或计算机上的信息资源，内容经过深度加工，结构良好，如CSC电子备课系统、K12教学资源等也属于此类资源。语文教师可以在教学过程的不同阶段，结合学校的网络硬件环境实际，选择利用不同的教育信息资源。 近两年来，中文网络教育资源与日俱增，以语文教学为主题的教育网站也有了一定的数量。过去语文教师中只有极少部分的先行者费时费力封闭式地制作课件辅助教学的状况，将由于网络环境中教学资源的日益丰富和开放而得到根本的改变。如下列的教学网站（页）就蕴藏着极为丰富的语文教学资源。 （三） 近年来，随着当代信息技术向基础教育教学领域的迅速扩展，信息素养 （Information Literacy)及其培养在各国受到越来越广泛的关注。美国对中小学信息素养的要求，简而言之有以下八条：1、具有信息修养的学生能有效和高效地获取信息。2、能熟练地批判性地评价信息。3、能精确地创造性地使用信息。4、能探求与个人兴趣有关的信息。5、能欣赏作品和其他对信息进行创造性表达的内容。6、能力争在信息查询和知识创新中做得最好。7、能认识信息对 民主社会的重要性。8、能实行与信息和信息技术相关的符合伦理道德的行为。语文作为一门基础学科，其根本的教学目的，就是要训练学习者的理解能力和表达能力。以信息论看理解能力，它应当包括高效获取信息，熟练、批判性地评价信息，有效地吸收、存储并快速提取信息的能力；而表达能力，则应当包括运用文本和超文本表达信息、创造性地使用信息，并将以上一整套驾驭信息的能力转化为 自 主、高效地学习与交流的能力。基于上述的理解，现代信息技术与 语文学科教学的整合，不仅是十分必要的，而且是完全可能的。在语文的理解和表达体系中，阅读与写作是最重要的板块。如前所述，在信息社会的网络环境下，阅读和写作方式正在发生重大的变革。因此，我们必须在语文教学过程中，大力培育学生的信息素养，指导学生学会网络环境下的阅读和写作。 中学语文的阅读教学大致有五种类型：一是为大体了解读物内容的浏览性阅读，二是为透彻理解读物内容的理解性阅读，三是为获得审美愉悦的鉴赏性阅读，四是为提高写作能力而进行的借鉴性阅读，五是为研讨特定问题的探究性阅读。从当前的语文教学现状看，浏览性阅读（博览）和探究性阅读（精读）未能受到重视。因此，网络环境下的阅读应以博览精读为目标，使学习者以现代化的开放性的阅读心态，适应网络信息全方位、高密度的资源特征和呈现方式，适应信息社会对新一代公民文本表达并兼具超文本表达能力的要求。 浏览性阅读要求是经常浏览书报杂志和网络信息，能快速提取主要信息，准确筛选所需信息。探究性阅读则要求围绕专题搜集、整理相关材料，并能针对专题提出自己的某种见解。阅读过程中的浏览与探究，整体教学过程中的阅读与写作，都是一个有机的结合体。在方法上，可以指导学生围绕一定的主题，按照点圆式信息传输路径阅读大量的有关文本，并进而开展探究性的系列活动。在教学过程上，湖北省李克刚老师设计过如下的学习流程：1、明确方向，提出建议。如在教学《记念刘和珍君》时，组织学生在Internet环境下，以"传记文学"为方向进行阅读，进而要求学生在网络上把该文改写成《刘和珍君传》。2、主题搜索，制作卡片。在明确方向的基础上，要求学生搜集某一主题的相关资料，制作电子读书卡片，初步筛选 、收集信息。如在开展《祝福》阅读教学时，有的学生就通过搜索引擎在网上寻找相关信息，把鲁迅笔下的女性形象集中在一起进行分析。3、归纳整理，分析理解。即引导学生对各种资料进行归类，发展学生整理归纳信息的能力。4、展示观点，深入认识。在占有大量信息并进行初步归类加工后，引导学生继续完善、加深对阅读主题的认识，对重点信息进行深度加工，从不同角度去认识、理解事物事理。在网络环境下可以组织学生在聊天室里写作，发表看法，交流意见，衍生创造出新的信息。 网络环境下以博览精读为目标的阅读，是以信息论为理论指导，以围绕阅读目的准确、快速、有效把握文章相关信息为基本原则，不断提高学生语文能力和信息素养的教学模式。学生的阅读对象除了传统的书籍报刊外，还有更为丰富的即时的网络资讯、多媒体信息。通过博览精读，学生将获得大量的感性材料，为联系生活提供更多的条件，从而扩大学习时空，激发写作兴趣，有效地强化作文能力的培养和综合素质的提高。时下的网络空间已经为学生发表作品提供了极为自由和广阔的阵地，学校、学科、班级、个人主页正层出不穷，E-mail(电子邮件）、ICQ+Netmeeting(网络寻呼+聊天室）、BBS（电子公告栏）等也都可以成为学生发表作品交流信息的良好载体。学生对作品发表欲的满足，将直接激发创作欲，形成良性循环，促进语文能力和信息素养的同步提高。 我国教育技术专家桑新民博士指出："中国网络教育模式必须完成教师灌输为主向学生自主与协作学习为主的历史性转变"。教师有各自不同的专业，但各专业教师共同的使命则是教会学生如何学习。网络技术当然不是包治教育百病的灵丹妙药，但毫无疑问网络环境下的学习是一种高效的学习。要教会学生如何学习，包括语文科在内的各专业教师首先必须自己先学会高效地学习。这是我们最重要的任务。 语文教师论文:新大纲需要语文教师更新哪些教育思想 1．从“传授语文知识，培养语文能力”到“着力于学生的基础知识、基本技能、学习态度、情感、习惯、方法和文化底蕴等基础素质的培养”。 过去，教育教学中存在“重知识传授，轻能力培养”的现象，后来，有专家提出“传授知识，培养能力并重的”的观点。现代教育理论认为，学生素质的提高，智力因素起决定作用，非智力因素起重要作用，新大纲强调知识、能力素质的同时，要求培养学生正确的学习态度、习惯、方法和对语文学习的情感。小学语文教学大纲规定“小学语文教学的目的是 ——培养热爱祖国语言文字和中华优秀文化的思想感情，——养成良好的语文学习习惯”，“养成勤查字典词典的习惯”，“养成良好的阅读习惯”，“养成留心观察，认真思考、勤于动笔、认真修改自己作文的良好习惯”，对于写话有兴趣，乐于把自己想说的话写下来”等等。 2.从“高要求高效益”到“适当降底要求，留有发展空间”。 原教学大纲存在要求偏高，难度偏大的问题，如要求小学生划分段落，归纳中心思想，理清句与句、段与篇的关系，这样的要求无疑会加重小学生负担，影响学生学习语文的兴趣。新大纲站在可持续发展的高度，适当降低教学要求，让学生有自主学习语文的时间。作为一名小学语文教师应该树立“着眼学生终身发展，培养学生全面语文能力”的教学观念，通过自己的教学，使学生装掌握适当的方法，摸索语文学习的途径，不断形成独立学习语文的能力。通过自己的教学，培养学生学习语言文字的兴趣和习惯，使其一生中能够主动地探求教师未教过的知识，不断为啬自己的语言文字储藏量去搜寻和积累知识，厚积薄发，适应各种工作实际的需要。 3.从“思想道德教育”到“全面提高人文素养”。 传统的语文教学的思想性往往局限于“政治思想道德灌输”，这种教育又游离于语言文字的教学之外，使语文教学与思想教育变成“两张皮”，效果较差。同时，现实的语文教学中大存在“繁锁机械分析，缺乏人文精神”的倾向。新大纲结合语文学科的特点，提出“全面提高学生的人文素养”，“人文素养”包括“爱国主义精神、社会主义思想道德品质”、“科学的思想方法和思维品质”、“文化品位和审美情趣”。语文作为人类文化的组成部分，其蕴涵的人文素养，民族精神和历史底蕴熏陶、感染、促进了一代又一代人的成长，人文精神应该成为语文的灵魂，失去人文精神的语文教学是干瘪的，毫无意义的，强调语文教学的人文性，是对语文教学本质的追溯和回归。将思想教育纳入人文素养培养的范畴，就是将思想教育纳入了语文教育本身，思想教育的实效性也落到了实处。 4.从“传授、被动接受”到“注重学生主体、培养创新精神”。 语文教学是一门富有创新内涵的学科。语文作为一门基础学科，其字、词、句、段、篇的教学法，听说读写的要求，都包含大量思维能力和创造力培养的因素，语文教师在教学法过程中积极挖掘，系统训练，不仅能培养学生运用语文知识的能力，还能培养学生不断自我完善的能力和适应社会发展的主观能动性。语文教学中创新精神的培养主要表现在尊重学生主体，创设和谐氛围，建立良好的合作学习机制，鼓励学生发表与别人不同的见解，敢于打破常规，培养创新精神；重视思维训练，给学生以思维活动的时间和空间；把握教学环节，培养创新能力。 5.从“繁锁分析”到“重视积累、感悟、熏陶、运用、迁移”。 这里就牵涉到一个学习语言的规律问题。过去一段时间认为语言的学习跟自然科学一样讲究序列化、科学化、程式化、认为语法是语言学习的关键，“授之以语，莫如授之以法”，在这种思想的指导下，原本充满情趣和活力的语文课堂变成了枯燥乏味，不厌其烦的分析课，考试变成了标准化试题的天下。在语文教学高耗低效、走进死胡同的情况下，人们开始回头看看，思考从传统的语文教学经验中涉取养分：自上古直至解放前夕，除了识字阶段有较多的耳提面命之外，从刀笔小史到国学大师，基本上都是自己读出来的。70岁以上的人大都知道，30年代的小学生写的作文，比于今一般的高中生写的作文要通顺、实在、活泼得多。以前的老师都是“学究”，都“照本宣科”，“教学法”几乎未之尝闻；解放后，这“方法”，那“模式”成为注意中心，唯独无视自身学养这个根本。1995年，浙江师大王尚文教授出版了他的《语感论》，周有光先生认为这是“一个极为重要的领域”，“具有不可忽视的学术价值”。其实，文言也好，白话也罢，古典诗词，现代诗歌，凡操作过而有所成就的过来人都心里有数，是得之于语感，而不是语法。著名特级教师张庆说过：“学文如积沙，学理如堆塔。”也是说语言学习是一个不断积累、模仿、内化、感悟、运用的过程。全国著名特级教师于永正的“以学为本，以读书为本、以创新为本”、“重积累、重感语、重熏陶、重情感、重迁移”的语文教学应该说是抓住了语文学习的根本，具有较强的现实意义。 6.从“以客观题为主的评价”到“以主观题为主的评价”。 以客观题为主的评价最初为“舶来品”，即后来的“标准化命题”，它是随着人们对语文知识体系的认识和现代教育技术对评价方式的要求而产生的，但人们发现这种评价方式并不能涵盖汉语文所有的内涵和外延，特别是不能容纳和聚敛创造性思维，灵感思维的意象和风采。西方文化讲逻辑，讲条理，讲构件；中国人讲“水乳交融”，讲“参伍以变，错综其数”，讲“羚羊挂角，无迹可求”。那么，汉语文的知识、能力体系到底是什么？钱理群先生根据“四种能力与人的精神、思维发展的关系”，提出了一个较新的分析框架。除了“态度”和“习惯”的追求以外，他认为听与读应包括：(1)理解与感悟力，审美力；(2)归纳力；(3)内化、扩大与深化的判断力、联想力、创造力、批判力。说与写应包括：(1)感知力；(2)正确运用语言文字表达自己的能力；(3)正确地与“他者”交流的能力；(4)自我审视、质疑的能力。] 作为博大精深的汉 语言文化不是轻易可以理成“体系”的，即使成了所谓的体系，也不一定科学。当然，也不是无规可循，以来掩盖规律探索的苍白无力。 语文教师论文:对语文教师课堂教学有效性的方法研究 一、活用教材,采取灵活多样的教学方法 教材只是为教师提供一个思路、一个模式。新课程倡导教师对教材进行创造性的处理,运用教学机智进行反思性教学,提升教学情境的适应性和教学实践的合理性。 因此,教师在备课时,一定要准确把握教材的科学体系和逻辑结构,把握教材的重点内容和非重点内容,把握教材的难点和疑点。然后对教学内容进行教学重组和整合,选取更好的内容对教材进行深加工,结合教材采取灵活多样的教学方法,求新求奇。在我们的课堂教学中,教学的方式要尽量多一些,活一些。讲述、读书、讨论等形式交替进行,千方百计地让学生在学习过程中感到有新意。有新意才能让学生兴奋起来,才会让学生感觉到学习过程的美妙,就好像步入百花盛开的花园到处能够闻到鲜花的清香。教师要想方设法使每一堂课充满新意。比如:讲童话故事时,可以让学生演一演;讲到诗歌,可以在教室开展诗歌朗诵会;泛读课文时,可以夹杂着录音及录像等。这种教学方法会让学生产生无穷的乐趣,从而引起学生浓厚的学习兴趣。 二、关注过程,优化小组合作的学习方式 新课标倡导自主是、合作、探究的学习方式。小组合作学习在课堂教学中已凸显出多方面的优越性,然而我发现在教学中,有的语文教师把小组合作学习当作是"活跃课堂"的一种方式。课堂上热热闹闹的,可在热闹之后一些问题却随之而来:诸如"滥而不精"、"学而无效"等方面。那么如何让小组合作学习真正有效,让学生真正合作学习呢?首先要对教材进行深入的、整体的研究,去除那些繁琐杂乱的或者易懂的无必要的合作。其次我们在明确合作探究目标的基础上,小组分工要明确。教师必须先分配好小组的成员,小组长,小组组员的分工,要让每一个学生在小组学习中都有事可做:发材料,做实验、记录、发言、总结、汇报等等分别由不同的学生承担,让每个人在小组学习中都有表现自己的机会,让人人都成为小组学习的主人。然后建立合作机制。教师必须有意识的强化"学习小组"的集体荣誉感,让每个成员感到自己的行为会影响整组的学习效果,引导学生学会倾听别人的述说,尊重别人的意见,从而使组内出现"互动、互助、互勉、互进"的局面。最后还要教师适时引导。由于在合作过程中学生活动相对分散,干扰因素相对增多,教师要成为学习小组的一员,参与学习活动,并通过提示、点拨等形式,保证合作为提高课堂效率服务。 三、重视个体,运用激励性的评价 在学习的过程中,我们着重是通过对某一问题的研究,让学生了解研究问题的方法,培养研究问题的意识。由此探究性学习的评价是一种形成性的评价,并能够如实地反映学生的成长发展历程。它突破了长期来,在各种教学中重结果、轻过程的不良现象,促使语文教师全面的、多层次的看待学生,积极采用多维、多极的评价方式,适应不同个性和能力的学习情况,并以鼓励、表扬等积极评价手段,从正面加以引导,使每个学生在自己原有的基础上都有所发展。在课堂上常用的评价方式有: 1、口头语言、体态语言评价。及时的语言评价具有针对性、激励性、情境性、发展性的特点,应因人而异,因时而异,因课而异。对于学生的回答,不论正确与否,老师都能及时做出评价,评价要细致全面,不能简单生硬。一个赞赏的眼神,一个表扬的手势,一句鼓励的话,都能使学生心潮澎湃,对他们产生积极的影响。 2、物质奖励。通过评选"合作之星""课堂发言人"、"爱动脑筋星"等活动使学生感到参与活动的乐趣,使其他同学有所向往,有所期待,从而更加踊跃地参与到教学中来。 3、也可采用简单易操作的量化表评价。评价可以对学生的课堂表现、学习效果等方面进行量化评价,采用班级张贴量化表,积累评价得分或图案,贴近学生的生活,这样才能反映出学生的实际,做出客观的评价。无论采取什么样的评价,都应有利于学生语文素养的形成和发展,建立促进每个学生全面发展的评价机制,将评价贯穿于语文教学的全过程,灵活运用。 总之,提高语文教学的有效性是深化课程改革的关键和根本要求,是语文教师教学中需要面对的一个长久的、棘手的又必须要关注、要解决的问题。这需要我们广大语文教师在不断的实践总结中不断地完善,让我们在整体把握教材的基础上,活用教材,关注学生的活动过程,做好合理适时的评价,让语文教学真正做到有效。 语文教师论文:对语文教师“学情分析”的个案研究 “学情分析”是从“学”的视角重构语文课堂的一个着力点,由此出发对语文课堂加以考察,一些长期困扰语文课堂教学的深层次问题可以得到较为有力的解释。 一、语文教师“学情分析”的现实图景 长期以来,语文教师的备课流行着“三备”的说法,即“备学生,备教材,备教法”。其中“备学生”是指备课过程中“了解学生”,其主要内涵是“了解他们对一定学科的有关知识、技能掌握的范围和质量;了解他们的学习兴趣和学习态度;了解他们的思维特点、自学能力和学习习惯等……在了解学生的基础上,预测他们在学习新教材中可能出现的问题……”[1]对学生的基本特征和学习基础进行了解与分析,是教师寻找学生学习起点的主要措施,也就是“学情分析”。为了了解广大语文教师对“学情分析”的基本理解和实际做法,笔者采取个案统计分析和问卷调查两种方法对语文教师的“学情分析”现状作了研究。以下呈现基于本次调查数据的分析与解释,力图勾勒出我国语文教师“学情分析”的现实图景。 (一)语文教师“学情分析”总体呈明显上升趋势 从近十年主要的语文教学期刊发表的教案和教学设计的分析来看,含有“学情分析”的教案(115个样本)在总教案数(605个样本)中所占的比例,逐年分析数据如右图。 图中的折线表明,近十年来“学情分析”在中学语文教案和教学设计中总体呈上升趋势,关注学情分析的教师越来越多。同时也表明,开展“学情分析”的教师所占比例仍不够高(最高比例为43.6%),仍有超过半数的教师在备课阶段没有作“学情分析”。 (二)学情分析由宏观背景逐步落实到具体层面 长期以来,语文学科教学论受一般教学论影响,学情分析仅停留在对擎生的基本特征作出整体性描述,使学情分析显得空洞、模糊。近十年来语文教学实践中的学情分析,虽然仍有相当多空洞、模糊的学情描述,但也有不少教师已意识到学情分析应该走向具体化。语文教师“学情分析”主要涉及分析方法、分圻内容、分析结果等三个基本层面。 1.关于“学情分析的主要方法” 在学情分析中,只有3.5%的教师说明了自己所使用的分析方法,换句话说,96.5%的教师没有学情分析的方法意识。在说明了学情分析方法的少数教师中又分为两种情况。一是说明了自己的分析方法属于“经验判断”,如有位教师这样分析:根据几位教过这篇课文的老师的反映,加上我本人的教学经历,得知学生在学习本课时有以下特点……[2]这位教师的学情分析主要是依据自身和其他教师的教学经验而作出判断的。二是说明了自己使用的学情分析方法是问卷调查法,如下面这位教师的分析:我们在同学中进行过一次问卷调查,对这篇小说“喜欢”“态度一般”“不喜欢”的同学分别约占20%、60%和20%。[3] 此外,教师在关于自身的学情分析方法的陈述中,还涉及以下一些方式方法:一是课前布置预习思考题,上课前询问学生是否看了课文,与课文有关的内容掌握了多少,或者让学生提出问题,或者请学生事先递交对课文的书面质疑,或者让学生谈初读作品的基本感觉。二是在课堂上,通过交谈、提问等方式了解学生的知识结构、知识水平、学习兴趣,在教学互动中及时把握学情的变化。三是通过作业反馈、提问、谈话等手段,就作业布置及上交情况,与课代表及个别学生进行交流,征求意见。四是根据学生的语文考试成绩进行判断,对每一次测试的试卷进行分析。还有的教师定期作学情调查,例如有的每月进行一次学情调查,随机征求学生对教师教学的意见。有的教师会在每学期初做一个学情调查,了解学生的学习习惯及需要。 同时,调查也发现,教师对学情分析方法的认识含混不清。例如:有的教师说“注意与学生平等交流,让学生可以大胆说出想法”,有的教师说“结合不同学力的学生,在上课内容及相关的练习中有所选择,调动学生的学习兴趣,调节学生学习状态,经常鼓励学生,不断与学生交流”,还有的教师说“针对大部分学生水平,确定难点、重点,并有针对性地辅以练习”等等。这些内容均把教师根据学情评估结果而作出的促学决定与学情分析方法混在一起,似是而非。 2.关于“学情分析的主要内容” 教师在学情分析中到底涉及哪些内容,主要分析了哪些学情,这是学情分析的“内容”层面的问题。从调查与分析结果来看,近十年来语文教师的学情分析内容主要有两大方面:一是对学生“学习需要”的分析,包括对“学生与课文有距离”的分析、“学生对课文学习有困难,缺乏兴趣”的分析等;二是对学生“学习准备”的分析,包括关于“课文内容比较易懂”的分析、关于“学生的知识基础”的分析、对“学习兴趣”的分析、“认知特点”及情感特点的把握、对学生实际基础和差异性的了解、关于“学习习惯”的分析、学校及班级背景的介绍等。 3.关于“学情分析的基本结果” 从教师对学情分析结果的表述来看,其基本内涵指的是“分析结果的使用”,也即主要包括学情与教学设计之间关系的陈述。如一位教师在教学《说“木叶”》时的分析: 面对班内学生的学习现状,那种原地打转、周而复始的学习肯定不能满足他们学习成长的需求。因此,我更多地着眼于学生对文艺随笔章法的领悟、对诗歌语言暗示性的传统理解,这样,既可以满足学生的学习需求,也不会盲目“挣脱”教材本身设定的重要内容而游离于语文课程之外。[4] 更多的个案表明,教师已经意识到应该结合具体的课文教学进行学情分析,有许多教师分析了在具体的教学中自己所面对的学校性质和班级学生状况,有的甚至已触及学生的个别学情。从“学习需要”分析和“学习准备”分析的样本来看,教师的学情分析不再满足于学生语文学习的宏观背景,逐步向具体的学习层面转移,开始聚焦于语文课堂教学的具体形态。 (三)“语文教学内容”逐渐成为学情分析的核心参照要素 十多年来的学情分析,教师们虽然用的是实践话语,表述也有所不同,但都是将学生的学情与具体要学习的教学内容联系起来加以考虑,把教学内容作为学情分析的核心参照要素。 例如在分析“学习需要”的时候,有许多教师能够以教学内容为参照对象揭示学生在具体课文学习中的学习需要(learning needs)。在 教学设计中,学习需要是一个特定的概念,指有关学习者学习的目前状况与所期望达到的状况之间的差距。即当“现状是”与“应该是或必须是”两者之间存在差距时,就产生“学习需要”。“学习需要”分析的目的在于寻找教学中的问题所在。而这些问题的寻找是需要以具体的教学内容为参照的。近十年来教师关于“学习需要”的分析主要体现为: 1.围绕“学生与课文有距离”进行分析 一些教师认为,部分文言文及古典诗词曲类作品因年代久远,与学生产生了距离;因学生自身阅读水平的限制和时尚潮流的影响,对于中外经典作品,学生感到有隔膜,阅读难以深入;鲁迅的作品与学生有距离;生活在大都市的学生对描写乡村的作品缺乏直接的感受,有距离。例如,有的教师在执教《林黛玉进贾府》时是这样进行“学习需要”分析的: 这些学生比较单纯,没有什么社会阅历,大多为“不更事的少年”,对人际关系的复杂性和多样性不太了解,所以对于作者刻画王熙凤的一些精彩语言,学生可能不容易领悟,这样也就不容易领悟到作者的用语之妙。毕竟,文中三个主要人物,尤其是王熙凤的性格,蕴涵了太多的社会学、心理学意义,这不是年纪轻轻的学生所能把握的。[5] 2.指出“学生对课文学习有困难,缺乏兴趣”的状况 有的教师认为,学生对一些文言文学习感觉有些难,兴趣不大;学生理解鲁迅杂文有难度,缺乏兴趣;对古典小说、戏曲和现代派小说,学生缺乏兴趣。例如,有的教师执教《窦娥冤(节选)》时是这样做“学习需要”分析的: 由于理科生对语文的重视程度相对不高,再加上近几年高考中戏曲几乎成为高考试题的盲区,因此对本部分内容学生在思想上重视不够。[6] 在众多个案中我们可以看到,有的强调学生与课文内容之间存在较大距离,有的指出学生对课文理解不成问题,有的通过描述学生与课文之间的距离来确定教学的重点和难点,有的从课文教学内容出发分析学生的学习起点,有的甚至根据学生与内容之间的差异性进行分层设计。这都充分说明,“教学内容”(大多数教师表述为“课文内容”)已经成为学情分析的一个重要考虑因素。 (四)存在的主要问题 1.分析手段比较单一 从教案和教学设计中反映的学情分析状况可以看出,教师的学情分析大多数采用经验判断的方式,115个学情分析样本中,只有三位教师采用了问卷调查的方式,其他都是经验判断。可见,语文学科的学情分析手段需要进一步探索,需要通过加强学情分析的专业化来提升学情分析中的技术含量,一些比较成熟的分析手段,如问卷调查、观察、谈话、前测、后测、作业分析等方法亟待在语文教学设计中有针对性地加以运用。 2.学情分析过程比较粗疏 从具体样本的分析内容来看,学情分析过程基本上是粗线条的,三言两语的简单评判式分析居多,大多没有结合具体教学语境和学习状况展开分析,分析的内容不分层次,应然与实然不区分,各种学情要素杂糅在一起,在简短的篇幅内试图把所有要素都呈现出来,导致“只见判断,不见分析”,“只见结论,不见过程”的现象。 3.学情分析的深度不够 十多年来的学情分析虽然涉及了四大方面、十一个学情点,但蜻蜓点水式的分析居多,尤其是对学情与教学内容之间的关联性缺乏具体分析,有相当多的教师只强调“学生与教材有距离”,“学生学习有一定的难度”或“学生读懂课文没有问题”等初步判断,没有进一步去寻找学情与课文具体内容的“契合点”。这样的分析是一种表面的“浅度描述”,是一种印象式的判断,较难深入到课程与教学内容的具体事实层面。缺少具体事实内容的学情分析势必使本应是课堂核心“构件”的学习基础与经验状况沦落为课堂教学中的一种背景式的“点缀”,难以把教学设计中的“学情依据”转化成教学实施中的促学手段,致使学情分析的结果游离于具体而真实的课堂现场。 二、对语文教师“学情分析”的深层追问 调查研究发现,语文教师在教学设计时做的学情分析与实际的课堂教学之间体现的学情状况并不一致。具体来说,就是教师认为自己的学情分析是有效的,但在实际课堂教学中体现出来的状况揭示出教师的学情分析并不是有效的。这种发现来自两个方面的追问:一是对教师学情分析与其课堂教学之间的关联性追问;二是对学生在课堂上的感受的追问。 (一)对学情分析与课堂教学之间的关联性的追问 从调查样本的整体情况来看,教师对学情分析与课堂教学之间关联性的认识还存在较大问题。多数教师缺乏从语义教学的全过程来把握“学情分析”的意识。 在进行了学情分析的115个教学设计样本中,陈述了教学目标的仅占43.5%,未达半数。表述了教学过程与所分析的学情有关的(即在教学设计的“教学过程”内容中有针对所分析的学情的表述)仅占40%,也未达半数。教学设计中有“作业布置”这个环节的占58.3%,还有41.7%的教学设计缺少了“作业布置”这个环节。从学情与这三方面内容的关联性来看,问题比较大。 教师对学情的分析结果只有融入具体教学目标、教学过程、作业布置之中,才有可能发挥作用。但从115个语文教学设计的统计分析来看,教师在教学设计时大多未能把“学习起点”分析的结果与教学实施过程、教学评估(作业布置)较好地关联起来,这势必造成“学习起点”分析的空泛性。 语文课堂上的“学情分析”是教师为了有效指导学生学习而开展的对学生学习情况的诊断、评估与分析,其作用是为教师的有效决策提供准确的信息和证据,便于“改进学习”。因此,正如前文引述的备课理论所言,寻找“学习起点”,最关键的是“预测学生在学习新教材中可能出现的问题”。不言而喻,“预测可能出现的问题”应该贯彻在教学各环节的设计中。也就是说,学生可能在课堂上出现的问题是有具体情境和具体内容的,教师应该结合具体的教学内容及其呈现方式加以分析与预测。 但实际情况却是,大多数教师在教学设计中把“学情分析”处理成一个单独的备课环节,使“学情分析”与整体教学设计产生游离。例如,在分析“学习需要”时,很多教师都能从整体上看出学生与课文之间有无距离,学习课文是否有难度,但仅此而已;在其设计过程中看不出教师为了拉近距离、激发兴趣、降低难度而采取的具体措施。又如,在分析“学习准备”时,有些教师已认识到学生对某些课文一读就懂,课文本身没有什么难度,但设计时仍然按部就班把课文从头教到尾。或是已分析到学生的实际基础和差异性,但在设计过程中却看不出其为了适应基础和差异而安排的教学举措。 概而言之,教师按照旨在改进学生学习的备课模式去分析学情、了解学生,但所分析的学情却难以融入教学过程中,教师难以依据“学情”预测学生在实际学习中“可能会出现的问题”,难以真正确立切合学生实际的“学习起点”。 (二)对学生的课堂感受的追问 问卷和访谈结果显示,认为语文课收获较大的学生仅占21.6%。学生认为语文课堂学习收获不大的原因主要有以下几种:一是认为自己语文成绩的提高主要靠自己通过课外阅读获得的知识,教师在课堂里讲的东西大多是没有用的,不能帮助自己增强语文能力;二是认为语文课上自己大部分时间都是在看课外书或做理科的作业,但成绩依然不错;三是认为如果不是为了高考,语文课可以取消,因为语文课上所学的东西对自己将来的发展没有用;四是语文课基本不用费力去学,上语文课是一种休息与放松;五是自己上了语文课和没上语文课一样,没有什么进步;六是只要自己先看一遍课文,就不用听讲,老师所讲的内容都在自己的理解范围内。下面一组关于课堂状态的数据可以佐证: 对语文课感兴趣的学生仅占28.5%; 经常预习的学生仅占9.7%; 在课堂上不举手发言的占54.7%; 在课堂上经常听同学发言的占42.0%; 在课堂上时常走神的 学生占66.4%; 只有5.1%的学生认为老师知道自己对每一节课内容的学习情况; 79.5%的学生认为在课堂上时常存在“你懂了的内容老师反复讲,你不懂的内容老师偏偏不讲”的现象; 60.7%的学生认为不需要老师对一篇课文的方方面面讲得很详细。 学生对语文学习状态的上述表述在一定程度上反映了当下的语文课堂教学状况。学生的兴趣状况、预习情况、课堂参与度、课堂发言、课堂注意力等情况直接影响着课堂氛围。从调查情况可以看到,语文课堂学习状态出现了许多问题,产生这些问题的原因是多种多样的,但从学生的回答中我们听到了一种“沉默的话语”——对教学方式和学习方式的诉求。这些来自课堂深处的诉求表达的是对教师学情分析与教学方式之间关联性的质疑。 三、从“学”的视角重构语文课堂的基本路向 笔者认为,语文教师唯有从“学”的视角重构语文课堂教学的内容与方法,才有可能让课堂重新焕发生机与活力。重构的基本路向是通过对“学情分析”公用平台(框架)的重建,拓展学情分析的空间,促进课堂上“学情”诸要素的互动与关联,使“学情分析”的功能在促进学生学习的过程中得到最佳发挥,真正建立起以“学”为基点的丰盈而润泽的语文课堂。 (一)“学情分析”的公用平台(框架)的建构 从积存的大量语文教育研究文献来看,教师和研究者在使用“学情”这个词时,“能指”相同,但“所指”差异过大,有的采用“学习论”中的“学习”内涵,试图让“学情”无所不包;有的指向过程中的学习状态;有的指向学情的基本特征;有的指向学习过程中的个体差异;有的指向学习中的情意状态。 “学情”在“所指”上的差异反映的实际是教师对课堂中具体“学情”的认识不一致。这种“不一致”直接导致的可能是“学情”分析上“关注点”的差异和公用平台(框架)的丧失。教师在学情分析时缺乏一个公用平台(框架),就难以在学情分析的结果与具体的教学过程之间建立有效的关联,这势必造成学情分析结果的空泛与虚无。 为此,我们需要在现有“学情”研究的基础上,对“学情”内涵加以整合,使笼统而抽象的“学情”内涵变得更加清晰具体。笔者依据语文教师课堂教学的基本流程,区分出三个基本的学情分析单位:“学习起点”、“学习状态”、“学习结果”,形成以“学习起点—学习状态—学习结果”为框架的学情分析连续体。这个连续体作为语文教师的公用平台(框架),以较为成熟的公共知识为学理基础,贯通了语文课堂教学设计、语文课堂教学实施、语文课堂教学评估的整个过程,使一节课的各阶段之间甚至“这节课”与“下节课”之间都能建立相应的关联,学生在课前、课中和课后的学习情况都进入了教师的学情分析范畴,他们的语文学习经验发展状况得到了教师的动态性关注。 “学情分析连续体”这个公用平台(框架)的建立,必将打破一种旧的备课模式——把“学情分析”作为独立环节的备课模式,为重构学情分析提供一个合理的路向。 (二)“学情分析”连续体的循环建构 教师在课堂教学过程中对“学情”的关注与了解虽然有阶段性,一般分为课前、课中、课后,但这三个阶段实际上是相互关联的。教师在教学设计阶段所作的“学习起点分析”,既需要根据学生的平时活动情况,更需要依据教师在课堂上对学生学习状态的观察,还需要依据对学生学习结果的评估信息。而从学习起点出发的课堂教学实施,更是关联着学生的学习状态和学习结果。学情分析连续体需要在互动与关联中加以循环建构。 以下以一个教学案例加以说明。这是一位教师在教学梭罗《神的一滴》(选自《瓦尔登湖》,课文见苏教版高中语文教科书必修一)时形成的一个案例。①我们整理这节课的“学情分析”连续体如下: 1.根据“学习需要”确定教学内容 这里主要对“学习需要”的两个层面加以分析:一是依据文章体式特征,分析学生需要学习哪些内容;二是依据学生已有的基础和对这篇课文的理解程度,分析学生需要学习哪些内容。而核心教学内容的确定则是这两方面折中的结果。 依据文章体式,任课教师认为这篇美国作家梭罗写的以瓦尔登湖为题材的散文,体现的是梭罗的独特语言风格以及他对生存方式的独特见解,瓦尔登湖已成为梭罗笔下的一种生存隐喻,并不能还原为一个客观的风景点。 依据学生的基础和理解程度,任课教师认为学生在学习这篇课文时可能会有两种偏颇:一是可能把作者对瓦尔登湖的描写内容还原成一个“自然客观的风景”,而把“作者”弃置一旁;二是把文章主题简单理解为保护环境、与自然和谐相处。 综合上述两方面的分析,任课教师认为应该引导学生通过文章独特的语言风格去深入理解梭罗在文中表达的独特见解,而不能当做一般的写景散文来教。于是把这节课的核心教学内容确定为?“品味关键语句,体会梭罗自然观对我们生存方式的意义。” 2.参照教学内容确定学习起点 要确定学生的学习起点,关键是找到学习的困难所在,即找到在核心教学内容中,哪些是学生难以理解的内容。这样才有望生成一条循序渐进的教学路径。 围绕核心教学内容,教师在课前对学生的学习困难进行了问卷调查。调查结果显示:42.2%的学生认为如何理解“神的一滴”是困难的内容;46.7%的学生对课文中的“小诗的理解”有困难。这两项学习困难,实际指向的是同一个内容,这首小诗中“我不能更接近上帝和天堂,甚于我之生活在瓦尔登”,与课文结尾“神的一滴”意旨是一致的,都反映了作者在文中要表达的生存方式:人通过像瓦尔登湖这样的环境可以洗净尘俗的污浊,重返神性的纯净境界。这正是作者写这篇文章的宗旨。这实际上也是核心教学内容最后的落脚点。学生在这里遇到了困难,说明我们这节课要解决的教学重点与难点均在这里。 学习困难找到了,教师接下来对这个困难的内容进行了分解,发现要帮助学生正确理解“神的一滴”,体会梭罗的生存方式之意义。需要在语言表达层面进行分析与品味。于是文中的三个比喻进入了教师的视野:“大地的眼睛”—“圆形剧场”—“神的一滴”。三个比喻恰成一条由浅入深、由具象到抽象的解读路径。 这样,一个围绕核心教学内容、以学习困难为基点的教学框架就形成了。这个框架把理解第一个比喻——“大地的眼睛”作为学习起点。 3.沿着学习起点关注学习状态 教学实施之后,教师沿着学生对这三个比喻的学习线路,去把握学习状态的发展路径。不断地观察学生是否在往前学习,哪些地方较为顺利,哪些地方遇到了阻碍。对困难的内容理解到了何种程度,还需要深入推进的地方在哪里。 具体来说,学生的学习状态经历了三个环节。 起点环节:从“大地的眼睛”出发初步把握瓦尔登湖的表情与姿容,重点讨论这个比喻的妙处,这是学习起点。教师让学生辨认这个比喻修辞,11人次发言,学生大多能够找到本体、喻体,以及两者的相似性。但对这个比喻在表达上的妙处,学生则回答不到位。针对这种情况,教师对学生的发言作了纠正,并重点分析了“湖”可以“测出人性的深浅”,引导学生去体会这个比喻背后“隐含的作者”,进而帮助学生建立起这个比喻与下面“圆形剧场”之间的链接。 推进环节:凭借“圆形剧场”的比喻进一步触摸“湖”与“人”的关联。讨论这个比喻中分别有哪些人或动物在表演,理解作者在这里所享受到的一种“简单中的富有”。19人次发言。教师本安排了让学生用笔描绘圆形剧场,但观察到学生所写内容是一种带有自己主观想象的环境,与作者的感受相去甚远,于是放弃了“描绘”,改成了师生口头交流,并补充了梭罗生活观和自然观的相关材料,以推进学生的理解。通过这个环节的学习,学生对梭罗笔下的瓦尔登湖有了细致而深入的了解。这为进一步理解“神的一滴”奠定了基础。 深化环节:突破“神的一滴”理解上的难点。有了前面两个环节的学习,学生已经能够从具体场景描写中领悟到作者在湖中所获得的快乐与富有。但大多 数学生的认识仍停留在“人与自然和谐一致”的层面,未能更深地触及作者的沉思。教师意识到真正的难点就在这里,于是组织学生讨论作者的“新发现”,引导学生去沉思作者的沉思:“圆形剧场”遭到破坏,作者的情感为何从“厌恶”到“喜悦”?许多学生在讨论之后茅塞顿开,原来作者发现瓦尔登湖虽遭破坏,仍然保持着原来的生机与活力,由此产生一种喜悦与崇敬之情。这种喜悦来自作者的发现,他发现湖的巨大的净化功能,可以净化世俗中的物欲与污浊。因此他用了一首小诗来表达这种情感。这首诗歌的主旨实际就是“神的一滴”的内涵,即人应该在像瓦尔登湖这样简单纯净的环境中生存才有希望洗净污浊,而“接近上帝与天堂”,这是走向救赎的唯一途径。15人次参与了讨论,从讨论中教师发现学生虽然缺乏基督教背景,对“神”、“上帝”、“天堂”等未必有多少深切的体悟,但就课文所涉内容的理解来看,学生较好地突破了“环保”、“和谐”等套板效应,大致理解了作者的意旨。 4.评估学习结果 为了弄清学生是否到达了核心教学内容的终点、学习困难是否得到了解决,教师让学生写了一段感受性文字:学了这篇课文,你认为梭罗的生存方式对我们有哪些意义。从学生完成的作业样本来看,他们对本文主旨的理解已达到了一定的深度,较为充分地体会到了梭罗写瓦尔登湖的用意,并领悟到他的独特生存方式对改善我们今天生存状况的意义。之后,教师又作了教学后测和学生访谈。后测结果显示,认为这篇课文的学习困难(主要是对“小诗”和“神的一滴”的理解)全部解决和大部分解决两项加起来的学生占72.7%,这表明大部分学生的学习困难得到了解决。在访谈中,多数学生表示原先对课文主题的理解是保护环境、与自然和谐相处,通过这节课的学习,明白了作者所要表达的是自然可以净化人的心灵,人可以在简单的生活中提升自己的境界。这也表明学生较好地掌握了这节课的核心教学内容。 语文教师论文:语文教师的影视艺术修养 [作者] 李泱 [内容] 【编者按】 电影和电视是20世纪迅猛发展起来的大众传播媒介，也是最富有生命力的现代综合艺术、影像艺术。语文教师应当具有什么样的影视艺术修养？语文教学与影视艺术之间存在何种关系？影视艺术如何着重培养中学生“看”的能力和“蒙太奇”思维能力？《影视艺术简论》（北京等省市开设的高中语文选修课）如何教好等问题，正摆在深入进行教学改革的语文教师面前。 我们先请首都师大中文系影视文学教研室主任李泱老师给这个栏目开个头，欢迎大家供稿。36年前，当我在北京29中跟随辛联珠老师实习时，辛老师告诉我：做一个称职的中学语文教师，要注意两点： 一是要开个为学生服务的虽不起眼但很实惠的知识“杂货铺”； 二是要敏而好学，不断学习新知识，增长新本领，把学生摆渡到我们年轻时未曾去过的新文化新学术天地里去。 掐指一算，我在大学中文系已从教35年了。这些年来，特别是1983年我国电影界前辈夏衍先生倡导电影理论课进入普通大学课堂以来，我是在按着辛老师的教诲去做的，不避艰辛，不揣浅陋，为首都已在岗的或将上岗的中学语文教师开设了《电影艺术概论》、《电影文学引论》等课程。教学实践使我认识到，影视艺术理论知识、影视文化素养，对高师中文系学生和中学语文教师来说，都是必不可少的。对此若无清醒认识，既不能适应当前基础教育学校由“应试教育”向素质教育转轨的新形势，更不能胜任未来21世纪语文教学现代化的重任。 我们强调语文教师如今必须具有良好的影视艺术修养，主要有以下三个理由： 第一，影视在当今人类社会生活中起着日益重要的作用。 电影自上个世纪90年代中问世，电视从本世纪30年代诞生，在不长的时间里，随着电视机、录相机、VCD机等的普及，随着“家庭影院”在寻常百姓家的“建立”，随着中小学有了可以用电影和电视来配合语文等多门学科教学的成套设备，语文教师必须赶上时代潮流，提高自己对影视艺术的重要社会功能的认识。在人类艺术发展史上，影视是现代化的综合艺术、影像艺术，它们是开放在现代科技之树上的艺术新花，它们利用了人类文明长期积累的成果，因而显示了后来居上的明显优势。我国现在故事片年产量在150部以上，电视剧年产量在10000部（集）以上，是举足轻重的影视生产大国。影视不仅是大众传播艺术，也是文化信息丰富的大众传播媒介，它们的影响不比广播、报刊差。不识字的人，观赏影视的要求往往更为迫切。影视集多种媒介的优点于一身，声图并茂、视听兼顾，具有极强的艺术感染力，能收到雅俗共赏的好效果。再加上大群体或小群体观赏，观众之间相互感染、相互交流，又能进一步强化欣赏效益。影视艺术具有以审美为核心的认识、教育、娱乐、信息等多种社会功能。影视是以生动具体的银屏幕形象来反映社会生活的面貌、本质，人们在观赏影视艺术的过程中，可以得到思想的提高、知识的增长、眼界的开阔和心灵的愉悦，从而受到了以美感为前提的特殊的启迪、教育。 第二，当今的青少年，是在银屏幕前成长的。 他们从学前时期，就接触了影视。他们每天看电视的时间，在2至6小时之间。据马来西亚一个消费者协会的统计，这个国家的儿童每年在学校上课的时间为1040小时，而他们每年平均看电视的时间，竟然多达2000小时，几乎是上课时间的一倍。这说明青少年的精神文化生活中，电视占有非常重要的地位。青少年是一个相对独立的观众层，他们精力充沛，好奇心强，阅历尚浅，可塑性大。在影视欣赏方面，需要教师、家长进行正面引导。否则，一些格调不高的、有害的影视作品，可能对他们产生消极的影响：诸如厌学、吸烟、早恋、比阔、赌博、拜把兄弟、打架斗殴等。结合语文课在中小学进行影视欣赏指导，开设影视艺术讲座、选修课，开展倡优拒劣的影视评论活动，以期端正中小学生的文艺观、人生观，提高他们的影视文化水平，已成为有事业心、责任感的语文教师的燃眉之急。由于当今的中小学生是自幼接触影视的，他们的画面读解能力、蒙太奇思维能力，相对来说较为活跃、发达。近年来有的语文教师进行的看电视、看电影、看录相做作文的实验，适应了教学对象的新特点，取得了可喜的成绩。蒙太奇本是法语montage的音译，原义是构成、装配，是建筑学中的术语，借用到电影学中来，指的是剪辑、组接、组合的意思。简要地说，所谓蒙太奇，就是把电影创作中的零散镜头（画面），按照编导的严密的艺术构思，组接成一个有机的艺术整体、一件完整的银幕作品的结构方法、手段、技巧。蒙太奇是影视艺术再现生活的独特手段、美学基矗语文教师必须锻炼自己的蒙太奇思维，掌握这方面的原理、知识。 第三，当今的语文教学，不仅要求语文教师要有语言学、文章学、文艺学、文 化学方面的坚实基础，还应具有良好的教育学、心理学、艺术学方面的理论素养。当今世界上不少教育发达的国家，都把影视教育和音乐教育、美术教育、戏剧教育、舞蹈教育视为基础教育不可缺少的内容。上海市教委已为中小学编写了影视鉴赏、影视常识方面的教材，北京市教委也编了高中选修课试用教材《影视艺术简论》。语文教师和音美教师一样，要齐抓共管、各尽所能，为把我国的亿万青少年培养成有良好的各种基本艺术修养的跨世纪的人才而勇敢探索、共同奋斗。影视是在综合了多种艺术因素基础上发展起来的现代银屏幕艺术、影像艺术。影视文学是影视艺术的基础，影视文学蓝图决定了影视成品反映生活的深刻程度和艺术质量的好坏。像《人生》《红衣少女》《开国大典》《焦裕禄》《鸦片战争》《十六岁的花季》《校园先锋》等深受人们喜爱的优秀影视作品，都是得力于高水平的影视文学剧本。影视文学已经成为新的文学体裁，理应成为中学语文教学的有机组成部分。中学语文教材自粉碎“”后，曾节选过《创业》《林则徐》《高山下的花环》《开国大典》等电影文学剧本的片断，还选过一些影评。当然，这方面的课文，与戏剧文学的相比，还显得薄弱了些。从语文教学的目的和能力培养来说，不能仅仅限于多年以来所明确的“听、说、读、写”四个方面，加上“看”显然是发展的必然趋势。人们观看、欣赏、读解影视作品的能力，自然不是先天的，而是需要专门的培养。影视都是群体观赏的“一次过”的影像艺术，当今的影视艺术，随着它们步入成熟阶段，它们的发展趋向，可以用社会化、哲理化、生活化、内心化、多元化来概括，它们不再是远离现实的“银屏梦幻”，它们贴近现实生活，挖掘人生哲理，展示了内心奥秘，它们不仅采用现实主义、浪漫主义的创作方法，还采用了现代主义（意识流、生活流、荒诞派戏剧、魔幻现实主义、象征主义等）的创作方法。影视现象的复杂化、影视内容的深刻化，要求基础教育、艺术教育增添影视教育的新内容。语文教学手段的现代化，既要求语文教师能够操纵、使用电视机、录相机、VCD机（甚至是电影放映机、电视摄像机、电视编辑机），也要求语文教师懂得影视文学剧本的编写要领，自己能为电视小品、教学短片写脚本，还能指导学生写好影视评论。语文音像教学参考资料，目前已经出现。有的单位编写或摄录了“中学语文课本剧”；有的单位拍摄了诸如《中国石拱桥》这样的教学片，解说词大量采用课文中的语句。实践证明，语文教学现代影视手段的适当使用，必定提高语文教学的质量。 语文教学的深入改革，要求语文教师在继续教育中，自觉地主动地想方设法提高自身的影视文化、影视艺术修养。自学近些年来艺术院校或高师编写的影视艺术理论教材，注意收看电视台播放的影视艺术欣赏、影视拍摄动态的专题片，进修所在区县教师进修学校安排的影视艺术理论（作为继续教育的内容）课程，参加当地举办的电影周、电影展、电影节、电视节活动，经常阅读影视报刊，养成写观看影视作品的笔记的习惯等，都是行之有效地提高自己影视修养的好办法。只要肯于下苦功夫，入门不难，深造也是做得到的。 语文教师论文:语文教师教学论文 摘要:教学语言的生动化并不等于在课堂教学中运用纯粹的生活语言, 而是要求语文老师无论是解读作品还是评点习作，都要有一种联系生活的意识，到生活中去寻找自己话语的源头活水，注重语言的口语化和通俗性，追来幽默、明快、含蓄的话语风格。 关键词:语文教学 智力落后儿童 语言生活化 素霍姆林斯基说：“教育是一种生活方式，语文教育首先是一种语言的生活方式。”语文课堂话语确实需要文学性，但又不能脱离生活。语文与生活须臾不可分离。 教学语言的生动化并不等于在课堂教学中运用纯粹的生活语言, 而是要求语文老师无论是解读作品还是评点习作，都要有一种联系生活的意识，到生活中去寻找自己话语的源头活水，注重语言的口语化和通俗性，追来幽默、明快、含蓄的话语风格。因为智障儿童存在着不同程度的智力发育问题，有些还伴有多种身体残疾，这些客观因素构成智障学生在接受和理解过程中的障碍。这一点在培智学校的语文课堂中恰恰是至关重要的一点。 我认为如何使语文课堂教学语言生活化是一个值得我们深思的问题。所以教学语言的生活化在一定程度上对智障学生可以起到辅助作用。因此，我建议做到以下几点： 1、导入语的生活化 俗话说，良好的开端是成功的一半。“导语，是引入新课的第一个重要的课堂教学环节。导语的心理任务在于激发兴趣和情感，产生学习动机，把学生引进课文的情境中去。”可见，导入语与文章开头一样，目的重在吸引。只有把学生吸进课堂教学中去，提高教学质量才有最可靠的基础条件。所以说，成功导入是教学成功的重要催化剂。在培智学校的语文课堂中，导入显得尤为重要。因为我们所面对的教育对象是一群智障儿童，他们的注意力容易分散，思维上存有先天的惰性，对学习很难产生兴趣。所以，要保证课堂40分钟教学质量，教师必须把心思放在任何拴住学生的思想，把他们引到课堂教学中来，这就要讲究精彩的导入。这种具有一定模式的教学语言对智障儿童来说理解上是相当困难的。如果从整堂课一开始就不能很好地吸引他们的注意力的话，接下来教学任务的完成几很困难。因此，我们应该多运用一些学生在平时生活中经常运用的生活语言，加以一定的组织整理，运用到导入语中，让学生体验到一种亲近、自然的感觉，他们自然而然的就会降低抵触情绪，投入到下一环节的学习过程中。 2、课堂提问语言的生活化 课堂提问语言是体现教师教学基本功的一个重要方面。课堂提问语言一要语调悦愉，声音亲切柔和，感情丰富，能吸引学生集中注意力；二要语汇丰富。提问和解答妙语横生，流畅自如，形容得当，措词清新，必要时画龙点睛，一语道破；三要语言风趣。富有幽默感和诙谐性、含蓄性；四要语言精练。对每个词句都能加以斟酌推敲，言简意赅。五要语言质朴。做到诚恳和实事求是，不是夸夸其谈，华而不实，哗众取宠。六要语言机敏。为顺利答疑解惑，要善辩，具备随机应变的能力。以上是对教师基本功的一个高标准的要求。作为站在不同教育战线上的教师，所面对的教育对象的不同，就要求教师根据要求灵活调整作用于实际教学。 特教工作者面对的教育对象更加具有特殊性，教育的对象是一群有大脑，但不能正常思考和运作的智障儿童。在问话上，要特别注意所提问题必须明白简练，以学生熟悉的生活语言为源泉，使语言通俗易懂，使学生明确地知道教师提问的内容。而且提问语言要简洁清楚，干净利落，恰到好处，那种啰啰嗦嗦的冗长叙述，只能让学生昏昏然，抓不住提问的要领，增加学生的理解难度。这样不但不能达到预期的效果，甚至会产生反效果。在听觉上就让学生产生一种抵触情绪。因为智障学生是很情绪化的，喜怒哀乐在他们身上表现得很明显，可以说这是群“单纯”的孩子。所以这就要求我们教师必须时时刻刻考虑到学生，从学生的角度为起点，采用学生乐于接受的这种介于教学语言和生活语言之间的生活化教学语言提问，似乎更受学生的欢迎。 教学主要是通过语言的表达和交流来实现的，教师语言的清晰度、美感、创造性与学生的数学学习成绩直接相关。简洁、形象、生动、准确的语言有利于学生对数学知识的了解和掌握，节省教学时间；富有魅力、学生爱听的语言能吸引学生认真听课，开动脑筋积极思考。 我在很长一段时间内利用课间时间，深入到学生中，用他们觉得最亲切、最熟悉的家乡方言和他们沟通、交流，这时候我发现原来这些孩子的眼睛也能发出如此有神，如此自信和欢快的光来。所以在今后的课堂提问中，我运用了介于教学语言和生活语言之中的生活化教学语言，然后提高学生回答问题的质量。一个月下来，课堂回答问题的气氛活跃了，孩子回答问题的声音响亮了，回答问题的用句也完整规范了很多。 3、小结语的生活化 课堂小结是教学的一个重要环节，它的作用主要在于：（一）能有效体现语文课堂教学过程的完整性。（二）突出教学重、难点，为学生复习巩固提供导向。 （三）为学生进一步学习架设桥梁，埋下伏笔。 世间万物都是唯物而又辨证地存在着，有头便也有尾。我们习惯了一节课走上讲台的开场白：“这一节课我们主要学习……”结束时用“这一节课我们主要学了……”进行小结，这样首尾呼应，结尾点题，使整堂课结构完整。一节课下来，无论采取何种方式，自己口述也好，引导学生归纳也罢，其小结的最终目的之一不外乎表现在：简单回顾这一节的学习内容，突出教学重点、难点，为学生及时复习巩固提供导向，为学生亡羊补牢提供机会。一节课三十五分钟，学生怎能分得清重点和难点，再加上智障学生的生理上缺陷直接导致他们的认知能力和认知水平低下，注定他们注意力不集中，遗忘速度快的遗憾。那么该如何解决课堂中无法避免的遗憾呢？最佳的方法莫过于借助画龙点睛的“课堂小结”。我个人认为课堂小结的作用是不容忽视的，因此课堂小结语言的生活化也至关重要。它不仅在为学生的进一步学习提供导向，更为主要的是，恰如其分，亲切熟悉的课堂小结语言，还能有效地激发学生的求知和交流欲望，从而变被动的接受为主动的索取。 总言之，中国的特殊教育才刚刚起步，特教工作任重而道远，我们必须脚踏实地，努力工作，寻找最优的培智语文课堂教学方法。 语文教师论文:新课程下语文教师的新观念 “忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”新课程像那清新的春风吹遍了大江南北，新课程那崭新的理念犹如春风化雨，滋润了教师的心田。这次的课程改革是一次全面的、根本性的改革，其内涵十分丰富，洋溢着时代的气息，充满了创新精神，它标志着我国语文课程的改革与建设进入了一个新的时期。 教师是课程改革的实施者，更是参与者。那么，对一位语文教师来说,如何面对这次课改呢？ 首先，要对课程改革充满期待，倾注热情，努力去研究新课标，从理念上准确把握理解新课标的精神。然后，要积极地大胆地去实践，只有实践才能把新课标理念变为课改的实际行动，也只有实践才能把新课标转化为活生生的教学成果。“人生能有几回搏？”我们要抓住机遇，迎接挑战，执着地研究，不断地实践，立志在为课改作出贡献的同时，把自己锻造成新世纪优秀的语文老师。 其次，要更新观念，对《语文课程标准》倡导的理念，要准确理解，并在教育、教学实践中全面体现。其中最重要的有以下两个方面： 一是重新认识教学内容。要改变教科书是教学的唯一内容的狭隘认识。教科书是教学的基本内容。语文教学资源无时不有，无处不在，而且会不断再生。作为新世纪的语文教师，要有开发语文教育资源的意识，有整合包括教科书在内的语文教育资源的能力。课前引导学生观察、调查、查阅相关资料，为学习课文做好准备；课中引进相关文字、音像资料，特别是适时、适当地结合课文进行补充阅读；课后适当拓展、延伸，或引导进行实践活动。今后的教师，不应是照本宣科的教书匠，而应当是语文课程资源的开发者，语文课程的建设者。 二是重新认识语文教学。要改变以往的“以教师为中心”的教学方式。新课标倡导“要构建自主、开放、探究的学习方式”，“教学是学生、教师、文本之间的对话的过程”等这些富有时代特征、与时俱进的教学理念。这就要求我们教师，在教学中树立学生是教学主体的思想。教学的参与者是教师和学生，其中学生应为主角。在对话的过程中，师生不仅是平等的，而且应凸现学生主体的地位。在课堂中，教师首先是参与者，与学生平等交流，其次才是组织者、引导者、促进者。课堂是学生主动学习的场所，学生应畅所欲言，自主互动，让学生充分地说出他们的所思、所想、所感、所悟、所疑、所惑。问题让他们去提，问题让他们去议，答案让他们去辩，结论让他们去得。只有这样，学生才会享受到学习的乐趣，获得成功的喜悦。这才是新课程下充满生命活力的新课堂。今后的语文教师，不应是“授之与鱼”，终年辛劳而收效甚微的塾师，而应是“授之与渔”，教导孩子拥抱生活，在游泳中学会游泳的教练，是引导学生学会学习，使语文素养得到全面提高的智者。 新课程期待着老师们重新审视对职业角色的定位，把自己从“神坛”中请下来，能与生为善；把自己从“经验”中请出来，敢自以为非。期待着老师们正确地发掘其内涵，变通地实践其要求，给学生烹调出丰盛的素养套餐。期待着老师们来关注孩子们的学习方式，在教法上少一些墨守成规，多一些不拘一格；在课堂上少一些“话语霸权”，多一些百家争鸣。 “学会求知、学会做事、学会共处、学会发展”为21世纪教育的“四大支柱”，是未来人才的培养目标。面对这个大课题，面对新课改，让我们大胆地去实践，留下我们共同探索的足迹吧！ 语文教师论文:音乐素养在中学语文教师中的表现 一古代关于文学与音乐关系之简论 文学与音乐,自古以来关系密切。有典籍为证。《尚书?尧典》记载,帝舜命夔主管音乐时说:“诗言志,歌永言,声依永,律和声,八音克谐,无相夺伦,神人以和。”[1]1《周礼?春官?钟师》也有“以钟鼓奏《九夏》”[2]的记载。西人毕歇儿在研究劳动、音乐和诗歌的相互关系时也说:“在其发展的最初阶段上,劳动、音乐和诗歌是极其紧密地互相联系着的。”(《劳动与节奏》)[3]这就告诉我们,人文之初,诗(文学)歌(音乐)是合为一体的。只是后来由于生产的发展,产生了社会的分工,棒打鸳鸯,文学与音乐才分道扬镳,各自为政。尽管如此,文学与音乐的关系仍是藕断丝连,难分难解,如戏剧、歌曲等。两者的发展相互渗透,协调影响,合之则双美,离之也两全。 2500多年前的孔丘老先生,作为一代教育教学的大宗师,是非常重视音乐素养的。孔老先生自身音乐素养颇高,堪为晚辈后学之楷模。这位教育教学界的泰山北斗,为提高自身的音乐素养颇下过一番功夫。他不耻下问,请教音乐于周苌弘,学习弹琴于晋师襄,因而“《诗三百篇》,夫子皆弦歌之”(《史记?孔子世家》)[4]38。孔老先生不无骄傲地自诩道“吾自卫返鲁,《雅》、《颂》各得其所”(《论语?子罕》)[5]38。这位老先生深谙文学与音乐关系之重要,列音乐为“六艺”之一。《史记?孔子世家》记载:“孔子以《诗》、《书》、《礼》、《乐》教,弟子盖三千焉,身通六艺者七十有二人。”[4]33他把音乐作为教育教学的一个重要项目,主张“兴于诗,立于礼,成于乐”(《论语?泰伯》)[5]33,从而培养出3000余弟子,72贤人,教育教学之质量可谓高矣。 高中《语文》第5册有篇课文,其题为《子路、曾晳、冉有、公西华待坐》,写孔门四弟子各述其志,子路、冉有、公西华均志在官场,唯有曾晳深受乃师之影响,志在教育教学之师业。“暮春者,春服既成,冠者五六人,童子六七人,浴乎沂,风乎舞雩,咏而归。”为能继师之志,承师之业,作一名合格、称职的好教师,他努力修炼音乐这门重要的必修课。当孔老夫子问志于他时,他“鼓瑟希,铿尔,舍瑟而作。”古代教师尚且如此重视自身的音乐修养,现代教师焉能仅仅自愧不如? 二中学语文教材中的音乐元素 现今通行的中学语文教材,涉及音乐的篇章或文句颇多:既有直接描写音乐的,也有间接描写音乐的,还有关于音乐理论问题的。直接描写音乐的,如高中《语文》第6册之白居易的着名长诗《琵琶行》,此诗写琵琶女弹奏技艺之精彩,琵琶声音之美妙,极尽比喻之能事:转轴拨弦三两声,未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志。低眉信手续续弹,说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复桃,初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠不珠落玉盘。间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。又如高中《语文》第4册刘鹗的《明湖居听书》,该文描写白妞说唱水平之高超绝伦,将空灵的听觉形象转化为有味有形的味觉和视觉或其他感觉形象,曲尽其妙:声音初不甚大,只觉入耳有说不出来的妙境:五脏六腑里,像熨斗熨过,无一处不伏贴;三万六千个毛孔,像吃了人参果,无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后,浙浙的唱越高,忽然拔了一个尖儿,像一线钢丝抛入天际。间接描写音乐的,如高中《语文》第1册之刘白羽的《长江三峡》:“这一天,我像在一支雄伟而瑰丽的交响乐中飞翔。”这里明写“交响乐”,实写作者坐船航行的愉快感。同一篇文章又写道:“绿茸茸的草坂,像一支充满幽情的乐曲。”这里表面上写“乐曲”,实际上是喻草坂之美。又如高中《语文》第1册之朱自清的《荷塘月色》中描写道:“微风过处,送来缕缕清香。仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。” 这里的“渺茫的歌声”是比喻缕缕荷香;“塘中的月色并不均匀,但光与影有着和谐的旋律,如梵婀玲上奏着的名曲”中的“梵阿玲上奏着的名曲”,比喻光与影和谐的旋律。还有关于音乐理论问题的,如高中《语文》第3册之《庄暴见孟子》:“他日,见于王曰:‘王尝语庄子以好乐,有诸?’王变乎色曰:‘寡人非能好先王之乐也,直好世俗之乐耳。’曰:‘王之好乐甚,则齐其庶几乎。’”这其中隐含了儒家的音乐美学理论。又如高中《语文》第5册欧?亨利的《警察与赞美诗》,写流浪汉苏比在赞美诗的乐声中反省自新,表现了音乐“之入人也深,其化人也速”的“善民心”(荀子《乐论》)功能:“动人的乐音飘进苏比的耳朵,吸引了他”,“一刹那间,新的意境醍醐灌顶似地激荡着他”,“管风琴庄严而甜美的音调使他内心起了一场革命”。如此等等,不一而足。 三中学语文教师应该具备音乐艺术素养 语文教师要有音乐素养,这是“教书育人”职业的需要。教学中碰到涉及音乐的篇章或文句,教师有无音乐素养,其教学效果是大相径庭的。试举几例,以见一斑。《琵琶行》诗中“轻拢慢捻抹复挑”一句是描写琵琶女弹奏琵琶的指法的,音乐门外汉对此只能照本宣科地按注释解释:“拢,叩弦。捻,揉弦。抹,顺手下拨。挑,反手回拨。四者都是弹琵琶的指法。前两者用左手,后两者用右手。”有音乐修养的教师就不是这样,他(或她)可以弹奏琵琶或与琵琶相类似的乐器来现身说法,这样,学生就会对“轻拢慢捻抹复挑”弹琵琶的指法有具体形象的直观感。 高中《语文》第5册之《荆轲刺秦王》一文中有“高渐离击筑,荆轲和而歌,为变徵之声。”“变徵之声”到底是什么样的乐音?缺乏音乐修养的教师只能求助于注解,鹦鹉学舌地解释:“发出变徵的声音,古时音乐分宫、商、角、徵、羽五音,变徵是角、徵二音之间接近徵音的声音,声调悲凉。”但学生却不知“变徵之声”为何物。有音乐修养的教师却不同,他(或她)知道古代宫、商、角、徵、羽五音即现代1(多)、2(来)、3(米)、5(索)、6(拉)五音,“变徵之声”是角、徵二音之间接近徵音的声音,即“4#”(升发)的乐音。这样一解释,学生就豁然开朗了。 朱自清在《荷塘月色》中描写月影朦胧之美时写道:“塘中的月色并不均匀,但光与影有着和谐的旋律,如梵婀玲上奏着的名曲。”“光与影”的“和谐的旋律”,与梵婀玲上奏着的名曲”有何相通之处呢?缺乏音乐修养的 老师当然不知其然。《中学语文教学参考》是这样解释的:“光与影组合的和谐与小提琴奏着的名曲相似”,这等于什么也没解释。看来,编写参考书的教师也是音乐门外汉。有音乐修养的教师却知其所以然:月影的朦胧之美是由深浅不一、参差斑驳的“光与影”构成的,而优美的音乐旋律也是由高低不同的音符构成的。这样的解释就能化抽象为具体形象,而使学生易于理解。 在《庄暴见孟子》一文中,当孟子问齐王是否喜欢音乐时,齐王“变乎色。”孟子却说:“王之好乐甚,则齐其庶几乎。”为什么齐王闻“乐”而变色?为什么孟子说齐王喜欢音乐可以说明齐国就治理得差不多了呢?缺乏音乐素养与国学修养的教师可能对此无能为力而束手无策。而有音乐素养和国学修养的教师则知个中真谛:春秋战国时期,百花齐放,百家争鸣,有些学派对音乐的作用不了解,极力反对音乐,如墨家“非乐”:“子墨子言曰:……且夫仁者之为天下度也,非为其……耳之所乐,……以此亏夺民衣食之时,仁者非为也。是故子墨子所以非乐也,非以大钟,鸣鼓、琴瑟、竽笙之声以为不乐也;……然上考之不中圣王之事,下度之不中万民之利。是故子墨子日:为乐非也。”[1]26道家对音乐也有微辞,老聃说:“五音令人耳聋。”[4]26庄周说:“五声乱耳,使耳不聪。”[1]在这种“非乐”的文化氛围中,很多人对音乐无所适从,所以,当孟子问齐王是否喜欢音乐时,齐王惶惑而“变乎色”,就情有可原了。而孟子看到齐王谈乐色变时,却又安慰齐王说:“王之好乐甚,则齐其庶几乎。”孟子的这句话在文中相继出现过两次,一次是对庄暴说,一次是对齐王说。这种重复或曰反复,是在强调儒家的音乐美学思想。儒家认为,音乐是社会生活的反映,与政治关系重大:“治世之音安以乐,其政和;乱世之音怨以怒,其政乖;亡国之音哀以思,其民困。声音之道,与政通矣。”(《礼记?乐记》)[1]61儒家虽然肯定音乐,但它肯定的只是“尽善尽美”的为统治阶级歌功颂德的“雅颂之声”,如《韶》、《舞》等乐,而对“郑声”之类的民间音乐则又排斥,《论语?卫灵公篇》说:“乐则《韶》、《舞》。放郑声,远佞人;郑声淫,佞人殆。”《论语?阳货篇》说:“恶郑声之乱雅也。”因此,儒家肯定音乐是有原则的。教师如果对春秋战国时代百家争鸣的历史文化背景不甚了解,其教学效果肯定要打折扣的。 马克思在谈音乐时说:“从主体方面来看,只有音乐才能激起人的音乐感;对于没有音乐感的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义,不是对象,因为我的对象只能是我的本质力量的确证,也就是说,它只能象我的本质力量作为一种主体能力而自为地存在着那样对我存在着,因为任何一个对象对我的意义(它只是对那个与它相适应的感觉说来才有意义)都以我的感觉所及的程度为限。”[6]2这说明:只有音乐才能激起人的音乐感;对于没有音乐感的耳朵,最美的音乐也没有意义。他还说:“如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人。”[6]18所以,语文教师的音乐素养对于教育教学的作用和效果是不言而喻的。 荀子说:“乐者,乐也。”[6]52有音乐素养的语文教师,会使课堂气氛变得更加活跃,寓教于乐,有利于调动学生的兴趣。有位语文老师在上《芙蕖》一课讲解“顶真”的修辞格时,学生对“顶真”修辞的枯燥定义甚感乏味,好在这位教师的音乐素养较深,他灵机一动,马上教学生唱了一曲《弯弯的月亮》①,整个课堂顿时活跃起来。唱完歌之后,学生们轻而易举地掌握了“顶真”的修辞格,而且印象深刻,因为《弯弯的月亮》的歌词就是用“顶真”的修辞格写成的。当然,语文课中的唱歌与音乐课中的唱歌是截然不同的。在音乐课中,唱歌是目的。而在语文课中,唱歌只是手段,是语文教师传授知识培养智力的手段。综上所述,文学与音乐之关系非常密切,语文教师应该具备音乐艺术素养。当然,语文教师的素养包括诸多方面,音乐素养只是其中之一而已。

中学教育教学论文:中学美术教育教学方法问题及对策 摘要：美术作为中学教学的一门基础性学科，一方面能够帮助学生掌握基础性的美术知识；另一方面也能够培养中学生的审美素养和鉴赏能力，为今后进行更加深入的专业学习打下基础。但是由于教学资源、师资力量以及教学观念等多方面因素的影响，中学美术的教育教学方法仍然存在各种各样的问题，与预期的美术教学目标相差甚远。因此，必须要在分析中学美术教学问题的基础上，探究可行性的应对措施，提升美术教学质量。 关键词：中学美术；教育教学方法；存在问题；解决措施 在中学教育中，无论是家长还是教师，都更加关注学生文化课的学习成绩，对于美术、音乐、体育等课程则缺乏足够的重视。受这一观念的影响，学校在美术教学资源分配、硬件建设和师资力量投入上也相对欠缺，部分教师没有摆脱应试教育的束缚，教学方法也存在诸多问题。文章首先指出了当前中学美术教学方法存在的问题，随后概述了美术教学应遵循的基本原则，最后结合实际教学经验，提出了优化中学美术教学的可行性方法。 1当前中学美术教育存在的问题 1.1美术教学重视不足，课程安排不尽合理 素质教育虽然已经实施多年，但是考试仍然是学生升学选拔的主要手段。为了让学生提高应试成绩，学校在课程设置上也更加倾向于文化课的安排，多数中学的美术、音乐等科目，一周仅有一节课。但是教学大纲中明确指出：初中美术应当在学生熟练掌握美术基础知识的前提下，培养学生的绘画技巧和动手能力。由于课时有限，美术教师不得不压缩授课内容，考虑到学生动手绘画需要花费较多的时间，为了完成预定的教学计划，美术教学只能侧重于理论知识的讲解。在这种课堂教学模式下，学生只能接受美术教师的理论灌输，久而久之就会产生厌学情绪，失去对美术的学习热情。 1.2教学资源分配失衡，教师整体素质不高 教学资源的分配不均衡主要表现在两方面：一方面是宏观环境下的美术资源配备不均衡，这主要是由于地区之间的经济差异所造成的。美术教学不同于数学、英语等文化课，它不仅要求美术教师具备较高的专业知识和丰富的教学经验，而且还需要学校配备有专门的画室，为学生提供各种绘画素材。对于城市中学来说，基本上能够满足中学美术教学的需要；但是在广大的乡镇和农村中学，则缺乏足够的美术教学资源，甚至部分中学连最基本的画室、素描模型都不具备，更不用谈美术教学质量了；另一方面是微观环境下的学校资源分配不均衡。对于学校管理者来说，他们更愿意将有限的资金投入到文化课教育上，以提高学校的升学率。因此，由于教学资源的分配不均衡，导致许多优秀的美术教师更愿意在城市中学任职，而乡镇、农村中学由于教学条件较差，则很难吸引到优秀青年教师，美术教育教学方法的创新面临重重阻力。 1.3教学模式过于单一，缺乏人文素养关怀 美术教学要想取得预期的教学目的，必须要兼顾学生的理论知识和动手绘画能力。但是部分美术教师在长期的执教生涯中，形成了固化的教学模式，将理论知识教学和绘画教学割裂开来。在理论知识讲解时，一味地按照书本教材内容，照本宣科地进行知识点的解释，而且课堂上很少与学生进行交流互动，学生在美术学习中遇到的疑问得不到及时解答，影响了最终的学习质量；在实际绘画时，教师缺乏对学生的指导，不能及时纠正学生绘画中存在的错误，也很难起到应有的美术教学效果。例如，在进行静物素描时，许多学生难以掌握阴影的绘画方法，教师如果不能在课堂教学中进行有重点的讲解，将会对学生今后的学习造成不利影响。 2中学美术教学中应遵循的基本原则 2.1灵活性原则 教有法，而无定法。在中学美术课堂上，即便是教师做好了充分的备课，也很难确保课堂教学完全按照教学计划开展。因此，教师在课堂教学中应当采取灵活多变的教学手法，根据学生的课堂学习反映，及时调整教学思路，使学生对美术教学知识有着更加深刻的理解和掌握。灵活性教学原则的实施，需要教师加强与学生的课堂交流，并时刻观察学生的表情变化，当教师讲解到某一知识点时，如果学生表现出眉头紧锁或向教师投来疑问目光，教师就必须对这一知识点进行有重点的讲解。 2.2启发性原则 启发性教学原则要求教师在教学过程中注重培养学生的学习主动性，通过设置问题或布置任务等形式，使学生能够根据教师的任务引导由易到难、由浅入深地进行美术知识的学习。在不断完成课堂任务和解决问题的过程中，学生不仅能够学习到美术知识，而且提升了个人的创新能力和知识拓展能力，这对于学生今后自主学习习惯的养成也有积极帮助。 2.3贴近实际原则 教师可以根据具体的美术教学内容和课程安排，在美术教学中引入实际生活元素，从而使美术知识更加贴近于学生的生活认知，从而能够降低学习难度。除此之外，教师还可以定期组织学生到野外写生，一方面能够让学生在自然环境下放松身心，释放学习压力，从而以更加饱满的姿态投入到新一轮的学习中去；另一方面也可以通过野外写生，让学生将课堂所学知识应用于实践，加深对美术理论知识的理解和掌握。 3提升中学美术教育教学方法的具体对策 我国目前美术教育教学中出现的问题，限制了美术教育的正常发展，影响了中学生素质教育的健康发展。针对这种现象，提出以下几项应对策略。 3.1加强美术教学重视，适当增加资源投入 目前，中学美术教育教学资源存在地域不平衡现状，针对这种情况，教育部必须缩小地域之间的差别，协调做好不同地区中学之间的教学资源分配工作。教育部应该制定相关政策加大对较落后地区的经费支持，尤其是一些偏远山区、农村的中学，可以在条件允许的前提下适当增加财政投入。良好的教学环境有利于中学美术教学的实施，这也是优化中学美术教学方法的根本保证。 3.2提高教师综合素质，合理调配美术课程 教师队伍的整体素质直接关系到美术教学方法的可行性和合理性，因此加强教师队伍的素质建设，成为当前中学提升美术教学质量的有利举措。针对优秀青年教师在城市中学过度集中的现状，当地教育部门可以通过出台鼓励措施或优惠政策等形式，鼓励青年教师主动到农村中学任职。通过师资专业培训和考核，对中学美术师资队伍进行严格把控，进行地区之间的教师交流和走访，提升中学美术教师的专业水平和整体素质。 3.3丰富美术教学模式，注重学生全面发展 建立正确的审美观是中学美术教育的重要任务。中学生应该树立正确的审美观，将传统文化继承和发展下去。中学美术教育也应该肩负起使命，重视学生的素质发展，树立全新的教学观念，选择科学合理的方式发展美术教育，真正实现中学美术教学质量和学生审美素养的全面提高，不仅帮助学生顺利完成中学阶段的美术学习，而且能够为今后美术专业方面的深入研究打下坚实基础。 4结语 美术教学不仅可以培养中学生的人文精神、完善中学生人格、还能提升中学生的综合素质和创造性思维，推动美术教学的发展是素质教育发展的必然要求。教育部门应该立足于现在，完善美术教学师资和资源，弥补欠发达地区的经济支持，着眼于未来，让美术教学真正为中学教育所重视，让中学生在美术教学中完善自己的审美和人格。 作者：王文生 单位：江西省南昌市洪都中学 中学教育教学论文:初中学校教育教学管理的思考 摘要：在新课改的背景下，学校的教育体系不断进行改革与完善。随着素质教育的实施，对学校的教育管理者提出了新的要求。创新作为社会发展的不竭动力，在教育事业的发展中也受到了足够的重视。因此，教育管理者要更新教育观念，注重学生的科学发展，坚持以人为本的教学思想，注重对教师的培养，提升教师的创新能力，营造良好的教育环境，建立科学的评价体系，从而提高教育水平，促进教育的发展。 关键词：初中；教育教学；管理与改革 教育管理者肩负着整个学校的教育发展，要具有前瞻性，紧随时代的步伐，站在改革的前沿，从而把握好整个学校教学的方向。通过构建新课程理念，以创新型的教学方式进行教学管理，促进初中教育的革新与进步，为学生创新能力的培养构建良好的环境，从而为学生以后的发展打下坚实的基础。 一、坚持以人为本的管理思想 学校是人与人相互交往的场所，学校管理的对象是教师与学生，教育管理者想要提升办学质量与水平，需要调动全校师生的积极性，促进他们的不断进步。因此，要坚持“以人为本”的管理思想，把教育人、引导人、尊重人结合起来，发挥人最大的作用与潜能。（一）创建和谐环境，调动教师的积极性在学校管理中，教育管理者要做到诚实待人，在制定制度时，要充分考虑到教师的权益，这样才能使制度得到教师的支持。同时，制度与措施的制定要充分体现出对教师的关心与爱护，从而强化领导与教师间的情感基础。以情动人，才能更好地树立教师积极的工作态度，使教师全身心的投入到工作中，从而强化教师与领导间的桥梁与纽带，保证管理工作的正常运行。（二）注重管理民主，发挥集体智慧在学校制定任何政策、措施都不能仅由校长一人决定，而是要集思广益，从而照顾到各个教师的想法与权益，获取领导班子的支持，从而发挥集体的作用。如若学校的新制度、新策略全由校长一人决定，则有可能造成制度的片面化，不能很好的照顾到全体教师的根本利益，从而造成班子的不团结，制度无法很好地实施。因此，学校在制定制度、策略时要及时组织班子成员进行研讨，并交由教代会进行商议，照顾到各个层次人员的想法与权益，使大家在心理上形成认同，从而全力实施新制度。（三）立足教育质量，创新教育管理由于教育的对象学生之间存在差异，并且不断变化，因此学校教育要紧随时代进行教学策略与方法的调整，从而适应因为社会政治、经济的发展而对人才需求的变化。学校教育管理者要想做到教育管理的创新，必须对教育、教学业务以及教学规律有准确的把控。其主要体现在校长在进行决策时，受到进取心和事业心的推动，广泛收集并把握相关信息，在国家的教育方针与教育规律的影响下，针对学校的实际教学问题，寻求突破口，从而大胆决策，带领教师投入到教学实践中解决问题。做好学校教育管理，需要校长在思想上、组织上、舆论上做好充足的准备，才能做出创造性的决策，促进学校教育的发展，保证教育质量。 二、培养创新型教师，提高师资力量 （一）以新课改为依据，改变教师的教学观念教育观念的转变带动教育活动的实施。因此，要想学校教育与时俱进，首要任务就是改变教师的教学观念。随着素质教育的发展，教师要准确把握教师与学生间的角色关系，树立学生学习的主体地位，认识到教师是学生学习的引导者、协助者，在进行教育活动时，要以师生、生生间的交流、合作为主，促进学生学习能力的提升，让他们成为探究性学习的主人。意识到现代教育不仅是知识的教育，更是对学生综合能力的培养。（二）以新课改为依据，掌握新型的教学方法与手段随着社会的进步，科技的发展，传统的教学方法与手段已经不能适应现代教育的需要，学校教育要想取得好的教育效果，就必须与时俱进，采用与时代相符的教学手段。例如运用多媒体、电子白板、网络教育等新型教学手段进行教学，从而使学生获取相应的教学信息，使学校教育能符合时代的要求，不沦为时代的弃儿。 三、创设适宜的环境，保证教育质量 要想培养学生的创新素质，学校教育管理者必须针对传统教育管理体系中存在的问题和弊端，采取相应的应对策略，使学校教育管理真正达到育人的作用。（一）给予教师足够的创造空间。学校要改变对教师管理过严、管理过死的现状，给教师相对宽松、自由的空间，使每位教师都能发散教学思维，使教师的个性教学得到发挥，进行创造性教学。从而以教师的创新感染学生，带动学生进行创新活动，促使学生创新思维的形成，使教学活动成为创造性活动，而非死板的知识传授。（二）进行创新性管理，尊重学生的个性发展。在进行教育管理过程中，学校要尊重学生的个性特征，培养学生的独特风格，促使学生形成自身的特长与个性，使学生有所长，并且要保护学生的创造力，使学生在今后的发展中更有针对性，成为社会需要的人才。 四、确立与时俱进的评价体系，为教育保驾护航 教学评价作为教学活动中必不可少的一个环节，在新教育形式下，需要对评价体系不断完善。教育评价不能仅以学生的分数作为评价的标准，而应包含学生的思想品德、动手能力、创新能力等多方面的评价。教学评价要以学生的发展作为评价的依据，促进学生的不断进步。（一）将教学评价渗透在教学的各个阶段，评价贯穿于教学的每一个阶段使学生时刻能认识自我，对自我有正确的了解，从而以正确的姿态改进学习。（二）注重学生的自我评价。学生在自我评价中能形成主体意识，促进自我能力的提升，学生时刻监督自己的行为，能促进自我体系的完善。（三）注重教育评价的多元化。教育的目的是促进学生的发展，因此，在进行教学评价时要注重从多个角度对学生进行全方位的评价。在评价时要做到形成性与总结性评价相结合，整体与单项相结合，精确性与模糊性相结合，互评与自评相结合，从而形成客观、全面的评价结果。使教师对学生有全面的认识，从而有针对性的引导学生学习。总之，教育管理者要紧随时代的步伐，做到教育先行，认真贯彻教育方针，并做到教育创新，从而优化教育结构，改善教育环境，提高教育质量，促进学生的发展，为学生今后的学习做好准备。 作者：童清平 中学教育教学论文:农村中学体育教育教学变革策略 摘要：农村中学体育教育教学改变拐点在于体育游戏在体育课堂中的时效性发挥，找到一条适合我国农村中学的体育游戏课堂发展模式或是体育教育教学策略将提升我国体育教育教学能力水平，实现终身体育意识和全民体育意识，让我国未来人民的体育素质大幅增强，成为我们共同探讨的话题，让更多的人收益。 关键词：农村；中学；体育；教育教学；变革 近年来，城镇化的的大潮侵袭之后的农村面临巨大挑战，既是机会也有挑战。在社会各行业变革的进程中，教育无疑呗推到了风口浪尖上，尤其是这两年兴起的“校园足球”的开展，有一次掀起了继“乒乓外交”之后的又一次体育浪潮，让所有从事体育以及与之相关的行业看到了体育未来的发展方向，与之最密切的应属教育部门，做好学校体育无疑成为教育部门最热议的话题，而体育课堂教学就有了一席广阔发展的天地，必然会掀起体育教育教学变革。 1农村中学体育教育教学现状 1.1优势 1）民间项目众多。2）农村中学地域广阔。3）农村气候环境适合体育项目发展。 1.2劣势 1）农村中学学校体育师资欠缺。2）农村中学学生流失严重。3）农村中学学生能利用的体育资源有限。4）村中学的所需资源与之不相匹配，形成体育资源有限。 2农村中学体育教育教学拐点 从“新课改”推行至今十多年过去，教师的素养和能力有了长足的进步，但还是存在农村中学的体育课堂教育教学太死板，没能真正的应用“新课改、新课标、新课程”的相关要求推行，还是停留在传统的体育课堂教学之中，要切地的推行“新课改、新课标、新课程”，就要从新发信啊体育教育教学的“新拐点”，就是要从体育教育教学变革开始，以“体育游戏”作为主要拐点，将体育课堂渗透到课堂教育教学之中，让学生在“学中玩，玩中学”，才能真正的做到先学后教、带着问题学习等，才能让体育课堂变“活”起来。 3农村中学体育教育教学策略 3.1规范体育学科工作评价 在规范化办学的进程中，对于教师工作的评价一直有很大的争议，就是如何科学的对各学科教师的工作量与工作业绩评价上，到目前为止都没有找到一条能符合大众的评价标准，而体育教师的教学业绩也不列外，而规范体育学科工作评价的内容、方式、机制等都应科学化。对体育教学来讲不仅要育体，更重要的通过育体来育人，从而实现体育的育人与育体的双重任务，其关键就在于课堂参与度来考量，在评价体育教师的工作量与工作业绩要将“体育游戏”作为考量标准，学生是否玩起来了，是否愉悦的玩起来了，是否每堂课都愉悦的玩起来了。 3.2丰富教学内容 农村中学包括城镇中学的体育课更多的是强调“运动负荷”，而没有采用多元教育理论来指导我们的体育教学教学，重视的是学生的“练”，让内容和形式变的相对较单一，应加强体育教学内容安排，看教师的教学内容与教案和教学内容的符合程度，从而规范教师的教授内容。 3.3抓落实，强调过程监督 从学校半血规范来看，我国学校现行正在加强“督导”体系的构建，其核心就是强盗过程监督，从学校督导、片区督学整体的规范进程来看，我国的体育课堂的落实程度还有待提高，需要提高的是教师的素养，提高的是教师的教育教学水准，提高的是教师的教学内容的丰富性，提高的是教师教学手段的多样性等，让体育教师的整个课堂都受到学生、家长、学校领导、社会人士的多方监督，从而落实“新课改”的相关要求和理念。 3.4开拓教学手段 体育教师的教学手段相对文化课教师教学手段更应该多样化，其拐点或是突破口就是——体育游戏的开展来看，同样一个教学内容，不同的体育教师有不同的教法，那么同理，我们可以让同一个教师学习多个教学手段或教法教授同一个内容，让学生真正学有所获，真正的培养起学生的体育兴趣为学生终身体育打下坚实的基础，才是我国农村中学体育课堂教育教学的发展不竭动力，才能真正的改进我们的体育课堂教育教学。 3.5推广多元体育锻炼方式 纵观现有的体育锻炼方式，你很难发现同一个人有多种多样的锻炼方式或是体育锻炼项目，大多都集中在一个或者两个体育运动锻炼项目，在郎治提出的“散点闪点”理论里就明确其点、线、面、体、宇宙的多元锻炼观，要丰富气我们的体育锻炼项目，同时要强化我们的优势体育项目，让我们真正的想到到参与体育锻炼的乐趣和体育运动的成功体验。总之，我们的体育课堂如何让学生“玩”起来，让学生越快的“玩”起来，如何让学生能多体验成功的“玩”起来，将决定我们体育课堂的成效，将决定我国未来人才终身体育锻炼意识和习惯的基础，还需要同行参与并发挥其才智，为未来人才打下坚实的体育基石。 作者：彭红兵 单位：重庆市石柱县西沱初级中学校 中学教育教学论文:中学体育教育教学多样化教学模式 摘要：近年来，随着我国社会经济的日益繁荣，教育事业的发展也突飞猛进。当今人们对中学体育教学越来越重视，尤其是在中学体育教学模式改进方面提出了更高的要求。目前，在我国广大教育工作人士的不断努力之下，中学体育教学模式也不断地推陈出新，有力的提高了我国的体育教学质量。但是据相关调查研究显示，在中学体育教育教学模式中依然存在很多问题亟待解决，严重的影响了教学质量，也不利于学生的全面健康发展。为此下文将针对中学体育教学多样化教学模式进行详细的分析，并对其存在的问题提出具体的解决措施。 关键词：中学；体育教学；多样化教学模式；探究 目前在我国中学教学过程中，体育课已经成为中学教学必不可缺的课程，并且在锻炼学生、强健体魄、磨练坚强意志等方面都起着至关重要的作用。尤其是近几年来，通过我国教育工作者不断的探索研究，逐步形成了多样化的教学模式，在体育教学过程中不断丰富教学形式，创新组织方法，有力的促进了我国中学体育教学质量的提高。 1、中学体育教育教学多样化教学模式的发展现状 随着当今时代的进步和教育事业的飞速发展，人们的教学观念也在发生着翻天覆地的变化。近年来，我国中学体育教育教学一改传统单一的教学模式，逐渐建立健全了多样化的教学模式，在中学体育教学中得到了广泛的推广与应用。多样式教学模式不仅注重学生体育课程的训练课程，更加注重学生知识技能与文学素养的培养，并且加强了学生的实践环节，有力的促进了学生德、智、体、美、劳的全面健康发展。但是，不能否认，我国在中学体育教育教学模式中，依然存在着严重的问题亟待解决。比如教学模式传统、教学方式单一、教学内容不与时俱进、课程设置不科学合理、师生缺乏互动、实践环节薄弱等等，严重的影响了教学质量的进一步提高。虽然近几年体育教学在进行改革的同时不断地创新性发展多样化的教学模式，对中学体育教学观念、内容、目的、形式也进行了大刀阔斧的改革，进一步增强了师生之间的互动，引起了学生的学习兴趣，提高了学生的体育技能，有力的提升了体育教学的质量，促进了学生的全面发展和教育事业的不断进步。但是由于受传统教学模式等因素的影响，我国在发展中学体育教育教学模式多样化大道路上依然任重而道远。 2、中学体育教育教学多样化教学模式中存在的具体问题 据调查探究现实，目前我国中学体育教育教学过程中依然存在严重的问题亟待解决，比如教学模式传统、教学形式单一、教学内容枯燥、教学设备落后、教学理念不科学等等，严重的影响了体育教学质量的提高。为此，下文将针对我国中学体育教学过程中存在的这些问题进行详细的分析，旨在进一步促进我国体育教学事业的健康快速发展。 2.1、传统教学模式影响 据调查研究发现，目前我国大部分中学体育教学的教学模式依然是以传统填鸭式的教学模式为主。即教师将体育理论知识一一传授，并且与学生缺少互动环节，使得课堂气氛异常低沉，难以调动学生学习的积极性。例如：河北省一中学体育课中，教师首先空口传授本堂的教学内容，然后就传授具体的专业技能，一堂课下来没有给学生提问或者交流的机会，都是老师自己在讲课。有一部分学生反映：这种课堂一点儿也没有学习氛围，死气沉沉，所以对体育可没有丝毫的学习兴趣，只是持有应付过关的心态而已。可见这种照本宣科的教学模式显然不利于提高学生对体育教学的重视程度，更不利于多样式教学模式的进一步推广应用和教学质量的进一步提高。 2.2、教学方式比较单一 尽管多样式教学模式注重教学方法的多样化，提倡有针对性，特殊性的教学模式。但是，不能否认，在我国中学的体育教学过程中，教学方式依然比较单一，严重的影响了体育教学质量的进一步提高。比如河北某中学体育课中，教师教学的组织方法严重缺失，教学中涉及的基本动作编排也缺乏创新精神，教学媒介也没有采用先进的多媒体技术。据相关学生反应：体育课堂的一半时间都是教师讲解基本动作技巧与联系的内容，剩下的时间一直是学生自由活动，从未有过任何创新性的改动，这样显然不利于学生之间的交流与互动。而且这种的教学方式也严重违背了体育教学的宗旨，不仅不利于提高学生的学习积极性，还使得学生的学习效率大打折扣。 2.3、教师综合素质较低 多样化教学模式作为当代教学领域研究的新成果，需要人们充分的利用，才能进一步发挥其教学优势。因此，这就对我国中学体育教师的素质提出了更高的要求。但是，客观来讲，我国中学体育教师的综合素质普遍偏低，主要体现在两个方面：首先是教师资源的严重匮乏，面对众多的学生，只能实行大班教学，实行多样化的教学模式使得课堂组织变得极其困难。其次，由于我国教师资源的匮乏，我国学校通常降低录入门槛，这就造成了教师资质的参差不齐。而且由于很多学校缺乏对教师后期的培训与考核体系，因此，教师自身无论是在体育知识理论还是在专业技能方面都有待进一步提高。因为由于这些教师自身教学水平的有限，很难驾驭多样式教学模式，从而不能充分发挥其教学优势，促进我国中学体育教学质量的提高和学生的全面发展。 2.4、没有针对性的教学 青少年作为我国中学体育教学中的对象，其身体状况、兴趣好好、性格特点、心理素质等都存在着明显的差异。但是，据相关调查研究显示，目前在我国中学体育教学过程中，依然非常流行“一锅端”的教学模式，即进行没有针对性的教学模式。这种教学模式不仅不能根据学生的自身特点进行分别指导教学、促进其全面发展，还在一定程度上影响了学生学习的积极性。而且，还有一些教师不能够真正的理解多样化教学模式的内涵，虽然高举多样化教学的旗帜，但却实行着普教的模式，这严重的影响了多样化教学模式的进一步推广与应用，也不利于其教学优势的发挥和我国教育事业的健康快速发展。 3、促进中学体育教育教学多样化教学模式发展的措施 通过上文，我们了解到我国中学体育教育教学存在的诸多问题，严重的影响了我国中学体育教学质量的进一步提升。接下来，本文将针对中学体育教学模式中存在的这些问题提出具体的解决措施，从而进一步在我国中学体育教学过程中贯彻落实多样化教学模式，促进我国中学体育教学质量的提高和学生的全面健康发展。 3.1、转变传统教学理念 教学观念在教学过程中处于至关重要的地位，因此，我国首先应该积极借鉴国外先进的教学理念与教学模式。同时我国还应该结合自身教学特点，不断地与时俱进，及时转变传统的教学理念，重视中学体育教学，将促进学生身心健康全面发展作为教学主要目标。其次，注重转变教师对多样式教学模式的看法，提高对多样化教学模式的重视程度，从而使其得到进一步的推广，有利于改变传统填鸭式的教学模式。此外，我国中学在体育教学的过程中还应该进一步注意培养学生的创新能力，增加师生之间的互动，从而达到活跃课堂气氛，提高教学质量的目的。 3.2、丰富体育教学方式 随着当今社会科学技术突飞猛进的发展，我国应该不断与时俱进，发展创新，进一步丰富中学体育教学的教学方式。要知道，青少年的好奇心极其严重，因此提高学生的对体育知识的学习兴趣至关重要。比如，在体育课堂中适的当增加师生的互动环节、采用多媒体教学手段、增加户外实践活动、丰富课堂教学内容、创新互动游戏等等。这样不仅有利于使枯燥、抽象的体育理论变得具体化、简单化，还有利于进一步提高学生的学习兴趣，从而提高学生的实践能力与交际能力，促进我国中学体育教学质量的提高。 3.3、提高教师综合素质 教师在教学过程中处于至关重要的位置，直接关系着教学质量的水平。尤其是在体育教学中，教师的言行举止与自身具备的体育技能和理论知识则显得更为重要。因此，我国应该大力的提高中学体育教师的综合素质，比如提高教师的入职门槛，从而提升教师的整体素质。与此同时还应该建立健全体育教师的培训与考核体系，或者为教师搭建交流讨论的平台等，从而进一步提高教师驾驭多样式教学模式的能力。这样不仅有利于进一步推广应用多样化教学模式，充分发挥其教学优势，还有利于进一步促进我国中学体育教学质量的提高和学生的全面发展。 3.4、有针对性进行教学 我国在中学体育教学过程中，应该采用因材施教的教学方式，对学生进行有针对性的教学。因为学生的基本状况不相同，学习基础也参差不齐，学习内容太难容易打击学生学习的积极性，学习内容太简单则不利于进一步提升学生的综合能力。所以，我们可以采用多样化的教学模式，比如采用分层教学模式、合作小组活动学习模式等等，根据学生的性格特点、身体状况、兴趣爱好等因素对学生进行分组教学和小组教学。这样便于学生根据自身情况学习，杜绝了难易把握不准的问题，从而有利于提高学生的学习积极性，进一步提高学习效率和教学质量，促进我国体育教学的健康快速发展。 3.5、改善体育教学环境 中学体育教学模式多样化的实现离不开国家的大力支持，包括人力、物力和财力等方面。据河北省某中学的学生反应：学校的操场太小了，每次上课都有好多班级，每个班级就一小块儿地方，根本没办法进行活动。而且学校的体育室也很简陋，就是存放一些破旧器材的小仓库，根本就没有健身活动的空间。可见，改善我国中学体育教学环境迫在眉睫。首先，国家应该进一步重视中学体育教学，逐步改善其体育教学环境，包括内部环境与外部环境。比如，适当的教学场所、先进的教学设备、完善的教学器材、高素质的体育教师等等。而且，我国应该大力提倡丰富体育教学的内容，很多教师也经常开展多样式的体育活动，比如羽毛球、兵乓球等等，这就需要一定的运动场所。此外，利用多媒体设备进行教学也是当今教学的大趋势，所以，体育教学中也应该顺应时代的潮流，配置多媒体等先进的教学设备。这样不仅有利于进一步发挥多样化教学模式的教学优势，还有利于促进我国中学体育教学质量的提高。 4、总结 综上所述，随着近年来随着我国社会经济的进一步发展，人们对教育也越来越重视，尤其是对中学的体育教学。通过近几年教育工作者的不断努力，目前我国虽然在体育教学领域中取得了不小的成绩，但是客观来讲，我国在中学体育教学中依然存在不少问题亟待解决，比如教学形式、教学理念、教师素质、教学设备、课程设置等等。因此我们应该不断地借鉴国外先进的教育理念和教学方式，不断加大对体育教师的培训与考核力度，进一步完善中学体育教育的多样性教学模式。与此同时还应该进一步加大对教学模式的研发投资力度，从而不断地促进我国中学体育教学质量的提高，推动教育事业的健康快速发展。 作者：朱卫红 单位：长春市第一二三中学 中学教育教学论文:新时期中学英语写作优质教育教学 【摘要】新时期，随着社会的高速发展，教育改革的不断深入，越来越多的人们开始重视初中阶段英语学科教育教学，特别是写作方面。在整个中学阶段，英语写作的训练贯穿于教学的全过程。因此，英语写作是衡量学生英语综合水平和应用能力的一个重要指标。为此，作为新时期初中英语教育工作者，对于英语写作能力的培养，我们责无旁贷。 【关键词】初中英语；教育教学；写作；语法；中国式英语；阅读 众所周知，听、说、读、写四项语言基本技能是英语综合运用能力的重要表现方式，其中对写的能力要求较高。学生能否运用已有的英语知识和技能进行书面交际在写作中可以得到充分的体现。然而，现在的初中生的写作能力不容乐观，尚且存在一些亟待解决的问题影响着初中阶段学生英语写作能力的培养。为此，作为大楼实验学校的一名英语教育工作者，经过多年的教学，以及参阅大量的文献，对于新时期初中阶段学生英语写作能力的培养有着深刻的认识，在此表述，供同仁参考指正。 一、正确认识目前所存在亟待解决的问题 初中阶段英语写作教学的重要性不言而喻。为此，作为新时期的教育工作者我们要引起足够的重视。然而，目前尚且存在许多亟待解决的问题，经过多年的教学，我总结了一些。比如，很多学生字词贫乏。语音、词汇、语法是构成语言的基本要素。要想充分地表达自己的思想，掌握足够的词汇量是前提。没有词汇的英语写作也是不可想象的，由于初中教材中的词汇不多，真正能熟练运用的词汇更少。因此，他们在写作中就不能随心所欲地表达自己的思想。不仅如此，很多学生并不注重文化差异，中国式英语频出。句子由词组成，但不是随意的排列，而是有序的组合。语法就是词汇组成句子的参照法则，所以，掌握语法规则同样是写作必不可少的知识储备。但传统的中学英语教学中，语法训练普遍是强调知识传授、详细讲解，重视书面练习、语法分析和掌握规则，学生为了考试而学语法，所习得的语法信息大部分是领会式语法。而非表达式语法。因此，学生用英语写作时不会运用所学的语法知识，而是常常受汉语思维影响把汉语中一些词汇或表达方式直接套用到英语中去，无视文化差异，从而造成中国式英语的出现，从而大大降低写作能力。有的学生还主要缺乏基本的写作技巧。其实，影响初中阶段英语写作能力的因素还有很多很多，在此我就不一一阐述，希望广大教师都能够引起足够的重视，从而提高学生英语写作能力的培养。 二、知原因，想方法，促进优质写作教学的合理开展 面对教学过程中出现的一系列问题，作为教师的我们不能退却相反要迎面赶上，想方设法提高教学能力，从而提高写作教学效果。在教学过程中，首先，我们应该积极地扩大学生词汇量，加强词汇在句中的训练。语言的最基本要素之一是词汇，要表达自己的思想必须要有足够的词汇量。在写作时，往往会感到自己的意思找不到合适的词语来表达，这一方面由于中学生的词汇量少，另一方面在于对所学的词汇用法掌握得不好，因而严重地制约了写作。其次，合理构思。词汇量的增加只是写作基础，在写作过程中也要注重写作构思。较为常用且比较快捷的英语作文构思方法，就是“五个W法”，五个W指的就是：Who、When、Where、What、Why，这种构思方法其实在日常我们新闻读报中经常会遇到，如何时何地何人发生了什么事情，为什么。这样的写作模式不仅存在于中文写作当中，同时，也是很好的英文写作构思方法，在构思中，教师可以指导学生运用五个“W”法向自己提问，从而初步构建了写作的思路及基本素材。思路清晰了，按照思路进行写作，才能提高写作的艺术性。再次，在平时的学习过程中还要积极地通过阅读积累素材，学会模仿。写作是一种语言输出，只有语言输入大于语言输出，语言输出才有可能。只有积累了一定的思想感受和大量的语言素材，写作才有可能进行，作文才有可能写好。英语教学专家亚历山大说过：“Nothingshouldbewrittenbeforeitisread.”阅读是写作的基础，阅读不仅能帮助学生积累思想，也能帮助他们积累语言素材。对学生而言，他们对生活的体验、对人生的认识更多地是从书本上获得的，从大量的阅读中获取的。最后我认为，我们应该调整心态，走出中国式英语写作。教师在教学过程中应以表扬、鼓励为主，宽容对待一定的“Chinglish”，让学生减少挫败感，增强信心，激发兴趣，从而慢慢减少对母语的依赖性。在教学中，要坚持“尽量使用英语，适当利用母语”的教学原则。尽量通过英语本身进行的会话、交流来教授英语，创设良好的英语语言环境，逐步培养学生良好的英语语感。尽量减少学生对母语的依赖和母语思维习惯对英语教学的负面影响，为英语写作打下良好的基础。总而言之，新时期，对于初中阶段英语学科教育教学，作为教师的我们要重视学生写作能力的培养。在教学过程中，我们要正视目前存在亟待解决的问题；同时知原因，想方法，提高学生的词汇量，并通过阅读素材的积累，以及合理的构思，从而真正的提高初中阶段英语写作教学能力。 作者：孟献荣 单位：江苏省宿迁市泗洪县大楼实验学校 中学教育教学论文:民族中学生教育教学现状 一、调查结果与分析 本次调查在云南省巍山县、云龙县、富明县和丽江地区、德宏地区选取一至两所乡镇中心校初一至初三学生为研究对象。在各中学发放调查问卷300份，共发放1500份，收回有效问卷1224份。其中男生共520名，女生共729名。汉族学生共359名，回族学生共246名，白族学生共212名，傣族学生共155名，纳西族学生共252名。从调查结果可看出，双性化和未分化在男生和女生中均占较大比例，女生中双性化类型人数最多（33.1%），双性化比例高于男生（27.9%）。男生中未分化类型人数最多（34.4%）。男生男性化（31%）比例高于女生女性化比例（25.5%）。由此可见，民族男生的性别角色向未分化分流明显，男生传统性别角色保留多于女生，女生性别角色向双性化和未分化分流明显，传统女性角色保留不明显。之所以出现上述特点，笔者认为，与以下两方面因素有关：首先，民族地区文化传统中，“男主外，女主内”，男性拥有相对高的社会地位，男性特征往往也受到更高评价；其次，民族地区旅游和贸易的兴起，新型生产方式促使男性和女性须兼具两性的性格特点与行为方式，这必然影响青少年的性别角色向多元化发展。与此同时，当代社会要求与传统的男性角色冲突并不明显，但与传统女性角色冲突明显，当女性顺应社会要求表现出相应的个性特征时，似乎表现出了具有了受到社会赞许的“男性”特征，因而，在性别角色发展中出现了女性向男性气质靠拢、更多女生双性化现象，而男生保留男性性别角色相对较多。有学者也提出了民族地区旅游业的发展带来女性社会性别角色的改变。民族青少年的性别印象调查结果表明，民族学生对男、女性的看法保留了传统性别印象中积极健康的成分，认为男性性别特征是努力克服困难,兴趣爱好较为广泛；勇敢镇定,能够理智的认识事物,能够坚持自己的目标；认为女性性别特征是：富有同情心,道德规范良好,讲究礼貌,认真细致、勤劳节俭。需要注意的是，女生的女性性别印象中仍然有将女性处于弱势的倾向，如女生认为女性“爱好幻想”，“对安全保障的需要较强”，“较为情绪化”等。这种不良刻板印象或许会阻碍民族女生在未来从事具有挑战性工作、对自己的要求降低。民族中学生的性别满意度情况调查结果显示，总的来说，双性化学生的性别满意度（67.3%）高于其他性别角色类型，最能悦纳自己的性别，这也预示着双性化民族青少年将有更好的心理健康水平，这与以往研究中双性化个体有更高的自尊、更能适应社会的结论是相一致的。未分化学生的性别满意度最低（48.2%），该类学生通常对自己的性别角色存在疑惑，两种性别特征中的积极成分均不突出，这对于青少年同一性的发展及心理健康是不利的，应对该群体予以积极关注。另外，男生的性别满意度总体上高于女生，表明民族地区青少年中女生对自身的性别发展状况并不像男生那样积极乐观，从中也可看出社会传统文化中不利于女性发展的约束因素还在起较大影响作用。 二、促进中学生发展良好性别角色的教育建议 调查结果表明，民族中学生的性别角色发展虽然有积极的一面，但同时，较容易引发心理健康问题的未分化类型在中学生中也占较大比例。另外，女生性别角色发展中存在不良的性别刻板印象。纵观我国的学校教育，往往局限于生理性别教育，忽视了社会性别即性别角色的教育。学校教育作为人才培养的主要途径，建议从以下几个方面加强教育，促进中学生发展良好的性别角色。第一，帮助民族青少年认识并悦纳自己的性别角色。应让青少年认识到性别不仅指生理上的性别，形成与社会发展相适应的社会性别角色是个体社会化的重要组成部分。不同的性别各有优势和劣势，应帮助青少年悦纳自己的性别，在此基础上扬长避短，消除刻板印象，开发潜能，促进身心的全面发展。值得注意的是，在教育中尤其要关注女生的性别角色认识，要引导她们更为积极的看待自身的性别角色。突破传统文化中对女性发展不利的约束，主动发展自我能力，克服劣势，发扬优势，让女性在社会中的价值得以充分发挥。第二，引导中学生完善自己的个性品质，发展良好的性别角色。双性化是兼具男性和女性积极性别特征的性别角色类型，被认为最健康的人格类型。可引导男、女生相互学习，将那些积极正性的“男性”或“女性”特征，作为新时代人才必须具备的人格特质，优势到补，不断调整完善自己的人格特质。此外，还可利用当地文化中积极的一面，从不同角度来塑造民族中学生的性别角色。如回族、纳西族女生的性别气质相对极端，在教育中，可深化女生对女性的社会地位的认识，正确理解男、女平等的含义，在培养个性时应注意融入更多的积极男性性别特征。对白族女生的教育，应注意强调和突出不同性别气质中的良好的个性特征。第三，营造良好的教育环境，通过形式多样的活动促进民族地区青少年形成良好的性别角色。青少年良好性别角色的获得需要学校、家庭和社会共同的努力。首先，在学校和家庭中，教师和父母所传递的性别角色理念和期待应是积极、正确的，指导男、女生恰当的性别行为。学校环境的布置应避免呈现刻板性，多角度、多方位呈现良好性别角色行为，学校的制度文化中也应彰显对双性化性别角色的提倡。家长在家庭中应以身作则，树立良好榜样，父亲在教养子女不应只树立威严、果敢的形象，也应表现出耐心、感性的形象，母亲更应为子女树立起自强、自信、自尊的女性形象。其次，学校还可开展丰富多彩、形式多样的活动，如开展性别角色有关的辩论赛、讨论，加深认识；开展男女生共同参与的竞争与合作性活动，使学生体验不同的性别特征对达成目标的重要作用，提供相互学习的机会；设置挑战自我的活动，让学生突破以往传统观念的束缚，实践另一性别角色良性行为特征，开发潜能；还可以通过观看视频、探访成功人士等方式，扩大学生的视野，转变观念，让民族青少年树立完善个性、发展良好性别角色的意识。发展民族青少年良好的性别角色是学校实现教育目标、培养适应社会发展人才的重要组成部分，需要学校从教师教育行为、校园文化建设、物质环境设置等多方面共同发挥作用，同时也需要家庭乃至整个社会形成有利于青少年性别角色形成的积极因素，与学校教育一起，共同影响、促进青少年的身心健康发展。 作者：周波 廖峻 中学教育教学论文:中学双语教学提高教育教学质量 一、双语教学目标的确立 (一)双语教学的终极目标 让英语成为教育教学的一个自然语言角色，使其充分发挥其自有优势，借助于其他学科平台在短时间内实现其学习目的，从而减少学生学习英语占用的时间量，反过来将英语原占有的许多时间补充给其他学科教学．在中学教育教学阶段积极推行双语教学使之能在传统的教学领域生根发芽，给教育教学带来新的生机，新的力量．促进我国教育事业全面发展． (二)具体目标 (1)探索出适合中学双语教学的方法和教材．(2)培养合格的双语教师，优化师资力量．通过双语教学实践，取得更大收获．(3)通过多次课题验收总结，定出今后的工作方向、目标． 二、多方位创立双语教学实施方案 (一)建立有效的组织机构 学校成立双语实验领导小组，可以由校长亲自领导，学部下设双语教研组，以学科备课组为单位，将外语教师分配给学科组参与学科教研，学科教师提供学科知识积极配合，形成完整的教科研体系． (二)教师培训 对教师进行先培训后上岗、持证上岗的制度．利用假期或其他时间对教师进行有针对性的培训，双语教师在备课时要有学科目标和语言目标．英语教师与学科教师结对，学科教师要定期学习完善英语;英语教师也要浏览学习学科知识，与学科教师互帮互促． (三)课程课时安排 (1)以往的双语教学实验只是在个别的小学科中进行，进一步推广后可立足于开设中学全部课程．例如:以往语文课没有进行双语教学，现在在外国文学一项上可以尝试双语教学．(2)学校可根据师生情况及班级、年级现状来安排课时、课程，尽量使课程安排合理有序．(3)教材选用上，可以根据实际情况而定，也可以根据实际需要编写校本教材． (四)教学模式 1．课堂上可以根据实际情况采用以下三种不同的授课形式(1)浸润式:又称渗透型，这种方式是指在非英语学科上较少地使用英语，可以先从课堂用语入手，自然渗透．英语使用量可以是20%左右．主要让学生养成可以用英语听课的习惯，可根据师生语言实际调整，循序渐进地让英语成为学科教学中的语言之一．(2)整合式:即是在非英语学科教学中，有较好英语基础的师生较大量使用英语教学，师生要大胆尝试用英语作为第二语言教学的课堂模式，逐步加大英语在课堂上应用的比重，用英语教学量可以达到50%左右，教学中可以根据师生实际情况调整，逐步向用大量英语授课迈进．辽宁，山东双语实验学校经过教学实践证明双语实验班的成绩明显高于普通班级．(3)思维式:师生的英语基础基本能接受全英授课，英语使用量能在80%以上，甚至达到全英授课．我曾经在上海听了一节高中数学课就是全英语授课，没用一句汉语，学生反应非常好．在高中阶段是可以做到实施全英授课的，主要是让双语教学走进课堂，成为常态化教学模式．适当在非英语学科上用英语授课，首先保证学科教学目标的完成，英汉有机结合，按着实际情况逐步做到从用汉语授课达到用英语授课．可以在部分学科上先行使用，如:美术、音乐、体育、劳技、进而扩大到地理、数理化等．2．创设语言环境学校可以组织很多活动创设语言环境，如:每周英语角、每月英语表演剧、角色模仿、影视配音、观看英文原版电影、每年的英语节(学校的大型的主持活动)等．3．学习氛围创设可与国际或其他省市相关学校合作、交流，使学生能直接接触外国的风土人情，文化历史，外校的先进教学现状及思想理念等． (五)建立有效的评价机制 (1)有条件的学校可与外籍教师搞教研活动，听取他们的听评课指导，以提高英语和学科教学能力．(2)专业英语教师与学科教师互相听课，这样更有利于提高双语教师的业务水平及英语教师的学科知识．(3)组织观摩课教学，并进行讲评，以指导今后的双语教学工作．(4)定期验收阶段性的双语教学情况，并进行总结．(5)可以建立子课题搞短期教科研项目，以推动实施主课题的顺利开展．(6)不仅仅只是以考试分数作为评价的唯一标准，要重视过程性和总结性评价相结合，自我与他人评价相结合，学科与英语相结合等评价形式．双语教学工作的开展有很大的前瞻性，需要学校和教师共同探索和研究．让我们更加重视开展好双语教学，使我们的教育教学成绩有更大的提高. 作者：张卫国 单位：辽宁省本溪市第二十五中学 中学教育教学论文:农村中学电化教育教学论文 一、农村中学电化教育存在的问题 中国电化教育在国家教育政策的大力扶持下取得了巨大的成绩，但还应看到农村中学电化教育依然存在一些问题，正视并切实解决这些问题显得非常迫切。 第一，农村中学教育系统部分领导主观思想观念滞后，对电化教育不够重视、投入不足，导致农村中学与城市中学电化教育发展不平衡问题依然突出。客观来讲，由于物质和资金条件的差异，农村中学与城市中学在电化教育投入和发展方面存在差异是正常的，经济发达地区搞得好一些、发展快一些，相对落后地区搞得差一些、发展慢一些也是可以理解的。但是在主观思想方面，农村中学教育系统部分领导观念落后，自身眼界不够开阔，对电化教育本身接触就少，不太明白电化教育的具体操作效果，因此对电化教育没有给予足够的重视。关于电化教育定位，早在十多年前就有学者提出过现实中的一些困惑，包括不少人把电化教育部门看成是教学辅助单位，把电化教育人员当作服务人员，这些情况在现在的农村中学依然较为普遍。另外，还有人认为本来农村中学资金就比较紧张，搞电化教育可能“吃力不讨好”，投入大，见效慢，不敢进行大胆尝试。 第二，农村中学电化教育人员队伍建设问题依然突出，很多学科教师对电化教育不够了解，对电化设备设施不会熟练运用，难以有效地开展电化教学。长期以来，很多农村中学学科教师都是围绕考试的“指挥棒”转，一切教学活动围绕中考和高考，对电化教育不够了解，认为其可有可无。殊不知电化教育克服了宏观、微观、时空的限制，能把抽象枯燥的东西以具体、鲜明、生动的形象体现出来，形式直观逼真，寓教于乐，克服了陈旧的“填鸭式”、注入式和空洞说教的弊端，其实电化教育对于学生学习只会起到积极作用而不是消极作用。从笔者了解的众多农村中学来看，农村中学电化教育人员队伍建设问题亟待解决。有的教师依然秉持“一块黑板一支笔，全凭教师一张嘴”的观念，不愿意主动接触电化教学；有的教师对于电化教学有一定热情，但是苦于不会熟练运用电化设备设施，教育主管部门和学校也没有对教师积极进行培训，甚至电化设备设施出了一些简单的故障也不会处理，影响了教学效果，进而产生放弃心理。 第三，农村中学电化教育的媒介形式、内容质量还远远不能满足需求。目前，很多城市中学可以实现所有教室均配备多功能电教平台，通过电子屏幕、摄录系统、评价系统等组成完整的授课控制体系，完全实现电化互动教学。如近十年前，广东省中学除了发展综合多媒体教室、语音室、学科专用室、校园广播系统等之外，校园网络系统、校园闭路电视系统、电子阅览室等已逐渐进入学校，而笔者所在的地区相对落后，目前不少中学电化教育水平可能还不及十年前的广东省中学。应该说，国内农村中学距离完全实现电化教学依然有较大距离。总体来看，农村中学电化教育的媒介形式亟待丰富、内容质量亟待提升，如果不对此加以重视，农村中学和城市中学在实现创新教育手段方面的距离可能越拉越大。这里既有硬件问题，也有软件问题，需要双管齐下来解决。 二、解决农村中学电化教育发展问题的建议 1983年10月，邓小平同志给北京景山学校题词：“教育要面向现代化、面向世界、面向未来。”实现教育现代化，构建现代化教育体系，必须把创新教育手段作为系统工程来抓，推进教育技术手段特别是电化教育的现代化。农村中学同样肩负着为祖国培养未来的重任，更寄托着农民对未来的希望。针对农村中学电化教育中存在的问题，现提出以下三点建议： 第一，农村中学教育系统领导要更新观念，增强发展电化教育的紧迫感，真正确立起电化教育的重要地位，使其在农村中学教育中发挥强大的作用。明确认识是自觉实践的基础，思想认识必须首先提高，继而有效落实到行动上才能避免搞形式、走过场。农村中学教育系统领导必须认识到发展电化教育的现实意义和长远意义，要切实明确发展与不发展电化教育的利害关系，以提高他们的自觉性。农村中学要增强发展电化教育的紧迫感，在条件允许的情况下，加大电化教育资金投入、完善电化教育设备设施、提高电化教育师资水平。当然，农村中学电化教育的发展也必须立足于实际条件，农村不同中学之间的办学条件也存在差异，条件稍好的农村中学应积极地发展电化教育，条件落后的农村中学要积极创造条件，暂时不具备条件的偏远贫困地区中学，首先要创立和完善最基本的办学条件，以后随着条件的改善逐步加大力度发展电化教育。 第二，农村中学教师要提高对电化教育的重视程度，通过学习、培训、远程教育等各种方式提高应用电化教学的水平和能力，促进电化教学的高水平开展。教师是教育教学活动的主体，推进农村中学电化教育发展，必须提高农村中学教师对电化教育的重视程度。要使农村中学教师认识到电化教育是对教师和学生的一种解放。结合教学内容设计电教方案会使课堂教学更为生动，使学生们更加容易接受新知识，使学生在教师的启发和引导之下，开创自己独立学习的教学模式，调动学生的积极性。今天的教师要知道如何运用网络技术，更要知道在什么时候、怎样有效地将网络技术整合到他们的学科课程教学中去。2012年8月国务院下发的《国务院关于加强教师队伍建设的意见》指出，要推动信息技术与教师教育深度融合，促进教师自主学习，推动教学方式变革。随着新时期计算机网络技术的发展，电化教育注入了新的活力，教学辅助设施趋于综合化、网络化、智能化，教学组织形式和学习方式也不断变化。这些新变化也对农村中学教师应用电化教学的水平和能力提出了挑战。农村中学教师要不断地进行自我学习、培训“充电”。学习培训方式可以多种多样，如分期培训、个别辅导培训以及教学光盘软件自学培训等，具体内容可以包括新的办公软件、网上教研平台等方面的培训，使教师能够更好地对技术知识进行教学应用。要对年轻教师和基础较好的教师进行比较专业的培训，要用最简单、最基本的信息技术知识对年龄偏大教师进行普及培训，从而全面提高教师电化教学水平。近年来，随着农村现代远程教育工程等重大工程的实施，农村中学教育信息化基础设施建设取得了突破性进展。农村中学教师必须利用好远程教育体系，特别是要利用北京等地优秀网校资源，学习城市优质中学的教学理念和方法，弥补客观条件导致的教育差距，使农村学生也享受到城市优质的中学电化教育资源。 第三，要丰富和完善农村中学电化教育的媒介形式，设计制作合适的电化教学教材，共享电化教学资源，使电化教育在农村中学发挥其应有的效益。电化教育的资源内容与组织方式要满足教学的需要，电化教育资源的提供与开发要立足于学生生活的环境。目前农村中学电化教育的媒介形式需得到进一步的丰富和完善，通过尽可能全方位的媒介形式来发挥电化教学效益。一方面加大各类电化教育设备设施的采购力度，逐步实现办公教学自动化，硬件要逐步发展起来；另一方面也要注重性价比，即适应本学校的现实需求和客观条件。同时应注意到，只有媒介和设备还不够，软件也要跟上，要设计制作合适的电化教学教材，这也是提高农村中学电化教学质量的重要基础。当然，编制优质的电化教材软件不是简单的事，要求有一定的计划和组织。这就需要农村中学教育主管部门及具体执行电化教学任务的中学能够协调建立课件资源库等系统，使区域内的农村中学可以互相学习、彼此共享电化教育资源，促进优质电化教学教材的普及，使电化教育在农村中学发挥其应有效益。 三、结束语 根据教育部印发的《2014年教育信息化工作要点》，“要使教育信息化在推进教育领域综合改革、教育治理体系和治理能力现代化进程中发挥更大作用。”中学教育起着承上启下的桥梁和纽带作用，中学电化教育要服务于教育改革发展的大局，在推进创新教育中发挥重要作用。农村中学搞好电化教育，意义重大，影响深远。我们期待着农村中学电化教育工作迎来更为精彩的绽放。 作者：何云峰单位：内蒙古赤峰市克旗宇宙地中学 中学教育教学论文:中学体育与健康教育教学研究 摘要：新课程背景下，体育教学得到了重视，要求教师创新教学方法，在提升学生身体素质的同时，注重兴趣的培养；而健康教育，更多的是对学生理论知识的教育，体育与健康教育是理论与实践的融合。对此，笔者根据多年教育经验，就新课程背景下中学体育与健康教育教学进行简要分析并提出建议，深化新课程改革。 关键词：新课程；中学体育；健康教育；方法 体育这门课程对学生身体素质、体能提升具有重要作用，与学生健康息息相关。新课程改革后，对中学体育与健康教育提出了更高要求，要求打破传统教学形式、尊重学生主体地位，为学生终身体育奠定基础。但是怎样将体育与健康教育相关联，成为教师重要的研究课题。 1科学规划体育与健康教育形式 教育要面向现代化、面向未来，显然传统的教学方法已经不能适应新时代的发展，随之而来的是创新型教育；新课程背景下，要求教师立足于理论与实践、过程与形式、情感与价值3方面作为教学目标。而想要实现教学目标，首先，从教学设计入手，科学规划体育与健康教学形式作为新课程教学的依据，教师教学规划过程中突破传统、双向教学，引导学生多样化发展，进而展开教学设计、系统规划教学内容。1.1教学内容规划。在设计体育教学时，教师结合新课程教育内容要求，将提纲教材作为基础，在理论与实践提升上，注重体育教学理论知识与技能，以及某些体育项目历史发展阶段、成就、今后发展形势等，甚至延伸至其他学科内容中；在过程与形式上，教师将体育与健康项目研究作用、方法、途径、问题解决思路等列入体育教学中；在情感与价值上，引导学生充分认识到体育锻炼的积极意义、倡导和谐发展、培养终身体育意识、进行体育竞赛等，健康发展，将其作为教学内容。1.2教学活动规划。在理论与实践上，根据体育概念中的内在联系与动作掌握程度，同时结合学生当下学习情况，科学合理的融入教学活动中。过程与形式，教师在教学中留给学生足够的学习时间和展示空间，循序渐进，一步步引导学生掌握动作要领；可以小组展示，也可以让学生进行自我展示，同学间相互改正错误；在交流、互动中掌握动作技能。此外，教师也要引导学生结合体育教学，谈一谈怎样自主学习；在情感与价值上，以学生兴趣激发为基础，让学生主动参与到课堂体育教学中，学会合作学习，进而培养自己坚持不放弃的精神、创新、乐于助人的美好品德和思想意识；教师要多为学生提供实践机会，让学生在生活中得到实践机会。例如，到社区内普及体育知识、服务群众、宣传体育精神等，做一些力所能及的事情。笔者从三个角度进行分析，凸显新课程目标具有统一性、协调性。中学体育教学中，教师需要将教学内容、活动与三个目标相连接。因为，三个目标包涵了新课程教育背景下的教学关键部分以及重点内容；打破传统教学中存在的不足和问题，进而实现体育教学的整体性；基于中学学生角度看，完善的人格是学生健康成长的前提基础，完善的人格是一项综合体。但如果中学教育过于注重学生人格的培养也是不可行的，不利于学生全面发展。因此，作为一名优秀的教师，应立足于三个目标与教学融合，科学规划进而实现学生全面发展。 2实现教学创新 2.1创新教学形式。传统教学中，受应试教育影响，教学活动还没有正式开始前，学生就被分为优、良、差3个级别。一些观点认为：学生之所以学习能力不同，主要由于自身天赋的不同进而导致结果的不同，体育教学中针对学生的不同，影响力是微弱的。在这样的观点中，针对学生的差异性，教师也只能根据正态划分，取班级平均成绩为标准，进而展开体育教学，但这样的教学形式只会导致学生“吃不饱”“吃不了”的现象。将学生个体差异抛之脑后，将考试内容中的知识灌输至学生脑中，与新课程教育理念背道而驰，对学生身体素质、能力的提升造成不利影响，影响学生健康发展。中学阶段，体育与健康教育需要根据学生个体差异性，了解学生成长阶段所需要素，进而实施针对性教学引导、教学活动，因材施教。所以，教师在体育教学中，首先建立轻松、愉快的教学氛围，开展情境模拟，让学生在原有能力上得到知识技能的提升。另一方面，教师在教学中，要考虑不同学生有不同的要求，因为，每一个孩子都有它与生俱来的天赋和特点，关键在于怎样挖掘，因此在教学中，教师要发现学生特点，挖掘潜力，为学生今后发展奠定基础，将学生潜在力量挖掘出来得到能力的提升，健康发展、协调发展。2.2创新教学评价。一直以来，我国教育制度中通常将日常测试、模拟考试、期末考试等各种考试形式作为教学评价的方法之一，其影响力是众所周知的。作为教学评价，应该考虑怎样考试才能确保教学评价的客观性、综合性；怎样考试才能确保教学评价的合理性，成为教育教学的重要研究课题。传统考试内容主要对学生体育概念、理论知识进行考察，但是这样的考试形式并不能代表学生整体发展状态。对此，新课程教育改革中指出了教学评价对学生健康发展、技能提升的意义，要求学校不要只立足于理论知识，也对从三个目标进行评价，并且这种评价是双向的。还需要教师创新教学评价内容、评价形式、评价标准等，将体育与健康教育相融合，进而保证体育与健康教育的综合性、公平性，使之能够推动学生全面发展。 3发挥多媒体优势 3.1立足于学生培养兴趣。新课程改革中，要求教师注重学生兴趣的培养，只有学生兴趣得到激发，才能主动投入到学习中。兴趣对人具有推动作用，激发学生学习兴趣能够提升学生的课堂参与性、调动积极性，进而引导学生学会自主学习。但是根据现阶段体育与健康教育形势看，仍然存在诸多问题。例如，教学过程中，过于注重理论知识的掌握，对于动作技能等一些实践性的提升缺少融入，进而让学生感到体育教学缺少趣味性、枯燥单一。针对这一问题，笔者认为：应用多媒体教学能够消除这一弊端，发挥多媒体特点，结合动画、影音、图形等形式，带给学生视觉上的冲击；运用声音特点形成听觉刺激，进而营造轻松、多样化的教学氛围，激发学生学习兴趣，主动投入课堂学习中，学好动作要领，提升身体素质、健康发展，实现教学目标。3.2突破体育知识难点。体育与健康教育这门课程具有技术性、实践性较强的特点，想要完全掌握动作要领具有一定难度。而我国中学阶段，体育与健康教育教学中有着较多动作技术，如跳高、跨栏、跳远中助跑、起跳、落地等动作要领。在教学中这些动作需要学生不断地反复练习，否则他们在脑海中很难形成完整的结构动作，因此，在实践中难以完成连贯动作，这已成为中学教学中的教学难点。而通过多媒体教学中的视频展示，将抽象的动作变得形象化，进而让学生在短时间中形成连贯的动作想象，稍加练习，进而突破教学难点，得到技能提升。3.3尊重学生主体地位。在体育健康教育中，教师要培养学生的主体意识，让学生认识到课堂的主体性；在体育活动中，教师尊重学生的个性发展，给予充分的活动时间和空间，进而能够充分研究动作技巧，主动融入到课堂学习活动中。体育与健康教学中，教师应多听学生建议，让学生各抒己见，掌握学生思想特点而有针对性教学，这对学生体育与健康的学习具有帮助性作用。通过多媒体教学，让学生自主搜集资料、合作学习、进行任务研究等，培养正确的体育锻炼习惯，养成正确的价值观念，提升体育与健康教学质量。 4结语 体育与健康教学作为一门综合性学科，对学生身体素质、健康人格、实践技能的提升具有帮助性作用，对学生今后发展影响深远。新课程背景下，中学体育与健康教育，教师还需要立足于教学实际、教学活动、创新形式等方面，促进学生全面发展。对此，笔者分别从科学规划体育与健康教育形式、实现教学创新、发挥多媒体优势3方面进行了分析，希望对中学体育与健康教学有所帮助，深化新课程教学改革。 作者:王涛 单位:安徽省阜阳市大田中学 中学教育教学论文:中学思想政治教育教学论文 【摘要】随着VR技术的逐渐发展与推广，一大批新兴虚拟现实行业正在逐渐萌芽。作为时代的新生儿，VR技术在“互联网＋”时代的拥护下必将迅速成长，成为社会发展中的又一个新生物。与此同时，思想政治教育，也有必要紧跟时代的步伐，打破传统的思想政治教育模式，与新事物相结合，彰显其强大的生命力。中学思想政治理论课教育在传统教学方式下滋生出的难学、难考等问题将在VR技术的运用中获得新的突破。 【关键词】VR技术；思想政治教育；应用；影响 一、VR技术 VR是VirtualReality的缩写，其中文意思为虚拟现实。此概念于80年代首次提出，具体是指借助计算机及最新传感器技术创造的，王俊伟（四川省绵阳师范学院四川绵阳621000）VR技术在中学思想政治教育教学中的应用探索2017年1月一种崭新的人机交互手段。虚拟现实技术是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统。通过计算机生成一种模拟环境，这是一种多源信息融合的三维动态视景和实体行为的系统仿真，能使用户沉浸到该环境中。使用者不仅能够通过虚拟现实系统感受客观物理世界中所经历的身临其境的逼真性，而且能够突破时空以及它客观的限制，感受到真实世界中无法亲身体验到的经历。根据构造虚拟现实系统沉浸感的程度不同，VR系统可分为四大类，即桌面VR系统、分布式VR系统、沉浸式VR系统和遥感式VR系统。VR技术在思想政治教育教学过程中的应用主要采用的是沉浸式VR系统、分布式VR系统以及遥感式VR系统。用户可以在不同地区通过计算机和电子装置获得足够的显示感觉和交互，似身临其境并可介入对现场的遥控操作。 二、VR技术在中学思想政治教育教学中的具体应用 传统思想政治教育模式僵化，很难让学生真正意义上投入到思想政治教育相关课程的学习中来。一名好的老师固然可以在一定程度上吸引学生的注意力，考得高分，然而这能从根本上解决问题吗？一方面，高素质、高水准的教师数量极其有限；另一方面，认真听讲，考得高分也并非是思想政治教育课堂开发的真正意义所在。思想政治教育课程的目的在于培养爱祖国、爱社会、爱人民的拥有正确世界观、人生观、价值观的合格的公民。因此，认真听讲，考出好成绩的现有追求目标是不够的。倘若能将VR技术应用到中学思想政治教育教学中，既可以再现无法重复的历史，让人们身临其境地回到一个无法回去的时代；还可以把现实中无法呈现的抽象概念或理论形象地表现出来。科学、有效地使用VR技术进行教学，或许能打破传统思想政治教育教学模式，翻转课堂，从而真正意义上达到思想政治教育的目的。 （一）VR技术在中学思想政治教育教学中的应用模式 1.实践化教学模式在“现实”中学习，激发学习兴趣。我们的中学思想政治老师或许常常为不断更新的时事政治而苦恼，为抽象含义的讲解而烦闷，而VR技术或许能在一定程度上帮助老师告别这样的烦恼。学生只需要带上VR头盔，采用实践化教学模式，就可以通过亲身实践的方式到各个地方去学习我们的思想政治。比如，在学习政治生活时，学生可以随时来到人民大会堂现场，身临其境地感受国家领导人讲话时的情景，从而自己总结出最近的时事政治；学习文化生活时，学生可以到各个民族、各个国家去亲身感受多彩的文化，从而总结出文化具有多样性的特点，而不是传统的死背书本上归纳好的知识点；在学习经济生活时，学生可以“穿越”到美国等国家金融危机爆发时的现场，亲眼见证金融危机给人们带来的影响；在学习哲学生活时，学生同样的可以“穿越”到古希腊同伟大的哲学家苏格拉底进行对话，共同探讨哲学问题。当然，这里所说的穿越并非真正的时空穿越，因为目前的VR技术还不能真正的做到这点。虽然不能与已经去世的苏格拉底进行真正的对话，但我们可以通过计算机模拟系统进行模拟，同样可以达到想要的效果，满足学生的学习需求。采用实践化的教学模式，学生将从传统课堂的死气沉沉中解放出来，越学越想学，从而激发学生参与政治生活的热情。“牵着鼻子走”的传统教学模式将在VR技术的应用中逐渐改变。随着VR技术的应用与发展，学生也将从过去的被动学习变成主动学习。2.自主化教学模式传统思想政治教育教学往往会在固定教室，固定时间上固定的课程，也就是传统的学校制。这种教学模式采取的是灌输式教育方式，不利于充分发挥学生自主学习、主动学习的能力。而VR技术在中学思想政治教育课堂中的引入将打破这一传统教学模式。突破时空的限制，学生在家里、在公园、在任何一个地方，都可以佩戴VR头盔随时“穿越”到教室中来。环顾四周，同样的教室场景，一个个活灵活现的同学，都将展现在学生的眼前。学生可以自主选择自己喜欢的政治老师，选择自己喜欢的同学来共同探讨、学习思想政治课程。这在一定程度上可以解决中学生打架斗殴事件频发的问题，同时也达到了中学思想政治教育的目的。当然，这一切自主选择权利的实现需要依靠虚拟现实“网络房间”的构建。通过这种虚拟房间的构建，学生既可以自主选择自己喜欢的思想政治教育课的上课模式，又可以在这种网络房间中结交到更多新朋友。这样的课堂模式或许在传统的慕课中似曾相识，但运用VR技术的课程将远超传统的慕课课程，因为传统的慕课只能突破时空的限制，却无法与周围的同学、讲课的老师对话，无法身临其境的体会课堂的气氛。纵使VR技术目前在这方面技术的运用中还未完全成熟，仍有很多需要完善与改进的地方，但这仅仅是时间和研究方向的问题，借助数据库和计算机网络便可使这一技术更加完善与成熟。3.合作化教学模式优化整合资源，节约教学成本。VR技术应用到中学思想政治教育教学中后，学生更多地会选择在家中学习。而传统的学校只需要定期对学生的思想政治教育课程的学习情况进行检测以及布置新的教学任务。家庭、学校在思想政治教育课的教学中将成为一个合作体。由家庭、学校共同对学生进行思想政治教育，其效果要比学校单方面对学生进行思想政治教育好很多。而家庭此时在思想政治教育教学中发挥的作用将是监督自己的孩子戴上VR头盔按学校要求完成思想政治教育相关课程的学习。这样一来，学校将不会再为教室、宿舍的不够用而发愁，不再为优秀中学政治教师资源的稀缺而发愁。学校只需要将VR技术应用到中学思想政治教育教学中来，这些问题将得到有效的解决。国家每年投入巨资发展教育，其中大部分开支用于学校建设、教师工资、学生营养餐等。学生带上VR头盔，随时随地都可以享受到各种优质教育资源，资源的整合将大大节约这笔教育经费的开支。对于节约的这部分资金，又可用来开发新的教育技术。例如加大对VR技术的继续研发与资金投入，促使其不断发展，突破现有VR技术发展的瓶颈，从而更好地运用到中学思想政治教育教学中来。纵使VR技术初期的研发成本较高，但一经完善与成熟，后期的花费将远低于传统教学模式所需的投入，着眼于长期利益来看，这笔投入是性价比非常高的。 （二）VR技术应用到中学思想政治教育教学中带来的影响 首先，对于学生而言，学生将会更加积极主动地学习思想政治教育理论课程。VR技术变传统思想政治教育课程的枯燥乏味为形象逼真，给学生带来身临其境的感觉，这对学生而言是一种享受，带着享受的心态学习思想政治教育理论，考一个所谓的分数显然容易多了。其次，对于教师而言，一方面，VR技术的应用能帮助教师减轻一些教学负担；另一方面，对于部分思想政治教育的老师而言，意味着失业。但这未尝不是一件好事，通过淘汰机制能够增强政治教师的忧患意识，迫使其提高自身的综合素质，从而成为一名真正意义上的教学名师。 三、对现有VR技术在中学思想政治教育教学运用中不足的思考 当前VR技术在思想政治教育教学过程中的应用还存在着部分问题。比如缺乏有效的监督模式，这对于部分自主学习能力较差的中学生来说将无法达到理想的学习效果；此外，各种模式、特效的制作成本较高，以及VR技术本身的开发成本较高，VR技术分辨率不够高，因技术局限无法较快推广，长期佩戴容易伤眼等方面都还有待完善。继续进行实践的检验，在实践中不断丰富与发展，VR技术才能更好地服务于中学思想政治教育教学。 作者:王俊伟 单位:四川省绵阳师范学院

美术理论论文:中职学前教育专业美术教学的理论依据 作为中职学前教育专业的美术教师必须改变传统的教育教学观念和教学方法，采用真正适合中职学前教育专业学生全面发展和促进其综合能力提高的美术教学策略。而好的美术教学策略必须以先进的教育教学理论为基础，必须遵循促进学生学习和发展的基本原则。 一、中职学前教育专业美术教学的理论依据 （一）建构主义教学观 建构主义学习理论它认为学习活动不是由教师向学生传递知识的过程，而是学生在外部信息的作用下主动建构知识的过程，这一过程的重心是学生和学生的学习，它强调学习的主动性、社会性和情境性。教学的目的就是充分发展学生的主动性、自主性和创造性，让学生学会学习，成为独立的学习者。建构主义教学观反对以教师为中心的传统教学模式，强调学生对知识的主动探索，它要求学生由知识的被动接受者转变为信息加工的主体；要求教师要由知识的传授者转变为学生主动建构知识的促进者。因此，中职学前教育专业的美术教师首先要改变以往的教学观念，作为学生学习活动的合作者，帮助和鼓励学生在美术探究中获得发展。 （二）杜威的“在做中学” 以美国教育家杜威为代表的实用主义的认识论提出“教育即生活”，“学校即社会”，提出教学应引导学生从各种活动中进行学习，即概括为“在做中学”。学生要想获得真知，就必须去“做”，在活动中主动体验、尝试和探索。教学要引起学生的学习需要和学习兴趣，促进学生能动地活动、积极地思考，就必须让学生“自己动手”、“在做中学”，从而很好的掌握专业知识和技能，这也是职业教育培养专门人才十分需要的和不可缺少的。 （三）能力本位教学观 能力本位教学观从社会和职业的需要出发，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，培养出具有综合能力的现代化人才。它倡导每个人要通过发挥自身的专业技能和创造力等综合能力，服务于社会，实现个人的社会价值。“教育要面向现代化、面向世界、面向未来。”这是新的历史时期社会发展对教育提出的因要求。为生产第一线服务，培养高素质的劳动者，是中等职业教育的根本任务，也是职业教育的基本特色。特别是在当前就业形势越来越严峻的情况下，更应该注重学生就业能力的培养，为学生将来就业和发展奠定坚实基础。 （四）维果茨基的“最近发展区”理论 “最近发展区”是指学生已经具备的基础和水平与学生尚未达到但经过教师的引导就可以达到的水平之间的距离。它是由前苏联教育心理学家维果茨基提出的关于教学与智力发展关系的新思想。维果茨基认为：“每个学生都存在两种发展水平。一是现有发展水平，二是潜在发展水平。现有发展水平与潜在发展水平的发展区域称为最近发展区或最佳教学区，它是一个尚处于形成的正在成熟的认知结构”。而且“只有教学走在发展前面的时候，这才是最好的教育”。 二、中职学前教育专业美术教学的理论原则 （一）主体性原则 所谓主体性原则，顾名思义就是承认并坚持主体在实践活动中的地位及作用的原则。良好的美术教育就是以学生为主体，努力使得每一名学生都能受到好的教育。中职学前教育专业美术教学更应该如此，要始终贯彻主体性原则，将学生的主体地位放在首要地位，分清主次。美术教师在教学过程中，可以采用多种教学方法，提高与学生的互动性，设计一些可以让学生参与其中的一些活动，如分组合作完成某项任务，提高学生学习的积极性、主动性，激发学生的潜能，从而大大提高课堂效率与教学效果。 （二）互动性原则 在美术教学中，要想取得好的教学效果，教师应该与学生通过各种方式进行认知、价值观等方面的交往与互动。这里所指的互动不仅仅包括师生互动、还包括模拟课堂的角色互动、小组合作的团队互动，不管是哪种互动，都是出于帮助学习更好地完成学习任务的目的，通过互动有利于激发学生的学习兴趣，能够给学生提供更多的探究和实践的情境，学生在互动中完成学习任务，能受到更好的教学效果，提高学生美术综合能力。例如：在制作蛋蛋秀的教学活动中，在活动之前先让学生做好准备工作，多搜集一些漂亮的蛋壳，带来自己亲手煮好的鸡蛋，然后在课堂上展示一些学生原来做好的蛋蛋的图画，让他们思维更发散一点，知道可以在上面画任意好玩的图案。在课堂上，教师可以先以变魔术的形式导入活动，通过一些材料和颜料将这些蛋变换成新的东西，然后让学生自己制作，这样每位学生都可以展示自己的作品，从而实现教学目标。由此可知，在美术教学中坚持互动性原则，可以培养学生的学习兴趣，锻炼动手能力，增加实践活动的机会。 （三）因材施教原则 所谓因材施教，就是指教师根据每个学生的自身条件和情况采用不同的方法进行有所区别的教学，这样使得每个学生都能发挥自己的特长，有较好的发展空间。在中职学前教育专业美术教学中，由于成长环境、初中教育层次的差异等等因素的影响，每个个体的美术素养与技能都有所不同，在这种情况下美术老师更应该因材施教，在了解学生的基础之上，结合学生的不同需求，设计出一套适合每位学生的教学内容及方法，使每位学生都能得到优质的教育，在自己力所能及的范围内取得最大的进步与发展。 （四）全面发展原则 所谓全面发展，是指使受教育者在德、智、体、美、劳方面全面和谐发展。新《纲要》中指出，在幼儿教育过程中，要加强对幼儿情感与意志的培养，这意味着在培养过程中不仅要采用多种教学方法与手段教给幼儿最基本的知识，而且还要注重培养幼儿的情感，使得每一位幼儿身心都能得到健康的发展。这就需要幼儿美术教师在情感和意志方面尤为突出。因此，中职学前教育美术专业在教学过程中不仅要注重美术能力与技能的培养，还需要多举办一些有特色的教学活动来激发学生学习兴趣。加强美术教学能力的培养，提高学生的综述美术能力与实践能力，为今后的幼儿美术教育工作打下坚实的基础。 作者:户金 单位:商丘职业技术学院 美术理论论文:建筑学专业美术基础教学理论研究 一、美术基础教学改革的必要性 针对现阶段建筑行业总体市场需求减少、企业之间市场竞争更加激烈、市场萎缩、建筑业产能过剩、对于建筑从业人员的需求也随之递减等行业现状，如何培养经济社会发展所需的应用技术型专业人才是一个值得探讨课题。掌握建筑学学科的专业理论、设计原理和相关技能、综合素质高、具有创新精神和实践能力的高级专门人才是我们的培养目标。在建筑学专业中，美术基础类课程的教学目的是通过一系列的学习和训练，培养学生的创新能力，提高学生的审美情趣，培养设计表达能力，增强对艺术理解力，为成为一名优秀的建筑设计师奠定美学基础。就建筑学美术专业的教育而言，相比美术专业的美术教育，不能忽视对教育对象的创造性和艺术修养的培养，注重使学生的知识向更加广的方面及领域拓展，强化基础技能训练的同时，更要强调对艺术理论的理解和审美素养的提高。这要求美术基础教学要注重对学生的综合能力的培养。特别是在教学中要处理好理论教学与实践教学的关系问题，使理论教学与实践教学有机的结合起来，使艺术与建筑学有机结合起来。所以美术基础教学的改革具有十分重要的研究意义。 二、构建“理实一体”的建筑学专业美术基础教学体系 （一）完善理论与实践相结合的课程设置 建筑学专业的美术基础教学针对其课程特性，划分为三个版块：理论类课程、技法类课程以及实践类课程，具体课程划分见表格。理论教学中除培养方案原有的教学内容之外，增设《中国美术史》课程，针对大一学生开设，对应后续的中、西方建筑史课程，为后续课程进行铺垫。通过大量的图片欣赏以及理论讲解，将中、西方美术中的风格流派进行梳理，使学生提高审美能力、建立学习兴趣，以美术史的学习作为学习建筑学的敲门砖，学生可以从欣赏美的角度切入到建筑学的学习中来。迅速的完成由应试模式到兴趣培养的转换。技法类课程根据教学目标分为三个部分：第一部分造型基础类，为培养学生基本造型能力而开设的课程，通过素描和色彩的进阶性训练，掌握观察形体、认识形体、塑造形体的技能，学会认识色彩、用色彩塑造形体的方法。第二部分设计基础类，为培养学生抽象思维能力、色彩综合运用能力、工艺手工制作能力以及对形式美法则的灵活应用能力而开设的课程。包括《形态构成》和《建筑色彩基础》两门课。第三部分建筑表现技法类，是为训练学生的观察能力、深化设计素养、培养创作激情而开设的课程。包括水墨渲染、钢笔淡彩、马克笔技法三方面的训练。在实践教学板块中，以素质培养为目标，拓展建筑眼界、培养靠近建筑学的观察视角。《建筑风景写生》、《建筑摄影》课程是在学生完成了一系列的美术基础理论与技法课程后的一次实践运用。要求学生能够综合的运用学到的美术基础知识、设计构成规律，把眼中的建筑和环境进行创造性的描绘，直观的、深入的体会建筑之美，从而加强对建筑设计认知。 （二）贯彻理论与实践相结合的教学方法 在艺术史类的理论课教学过程中，运用理论与实践相结合的教学方法，以课堂上理论知识的讲解为主，结合课下组织学生参观美术馆、博物馆，拉近学生与书本的距离。打破传统的单一的理论课课堂教学模式。在以往的艺术类技法课程教学中，往往重实践操作而轻理论讲解，然而建筑学专业的学生入学前是不具备美术基础的，针对这一特点，在教学过程中，加强理论教学环节是非常必要的。在实践课的教学过程中，往往忽视理论知识的讲授，以《建筑摄影》为例，分为摄影理论基础知识讲授和外出实践拍摄两个部分，是一门理论与实践结合得非常紧密的课程，外拍实践的过程是对理论知识的综合运用，要求教师除了讲授摄影方面的相关知识外，还应该对所拍摄的相关建筑进行专业层面的讲解，使学生更多维度的体会建筑之美，是很好的建立学生专业素养的途径。 （三）采取理论与实践相结合的教学手段 在沿袭传统的教学模式的基础之上，建立更适合建筑学专业特性的美术基础教学体系。素描教学中，在原有的几何形体、静物素描训练的基础上，增加了柱头、斗拱等建筑构件的素描训练，在由简单形体刻画过度到复杂形体刻画的过程中，学生更加容易理解和掌握塑造形体的基本规律，建筑构件的引入也大大地提高了学生的学习热情。利用互联网的教学资源，建立网络教学互动平台。根据建筑学专业授课班型小的特点，通过网络平台创建教学分享微信群，做到“以课设群”、“一课一群”，要求教师精选网络资源，结合授课内容，每日分享一条相关知识链接，并结合分享内容进行知识拓展。学生在吸收知识点的同时也将问题反馈给老师。实现“时时不离课堂、课课不忘分享”的综合教学模式。把握前沿动态，及时更新教学内容，引进行业精英走进课堂。以《建筑摄影》为例，将VR全景拍摄、无人机航拍技术引入课堂，聘请相关专业人员走进校园进行讲解与示范，将课堂与课外、理论与实践有机的结合起来，有利于拓宽学生的眼界，提高学习兴趣。 三、坚持完善理论与实践一体化的教学思路 在理论与实践一体化教学的践行之路上，要不断优化专业课程体系，教师要提高专业水平、教学水平和教学组织管理水平，制定完善的教学方案。在整个教学环节中，理论和实践交替进行，直观和抽象交错出现，没有固定的先实后理或先理后实，而理中有实，实中有理。加大理实一体化教学设备和师资建设的投入力度，提高理论教师的实践能力，实训教师的理论水平，培养一支高素质的师资队伍。教育教学模式改革要建立科学的课程评价体系，包括评价方式和评价内容。评价方式可以采用学生自我评价、小组互评、教师评价相结合。评价内容包括学习和实践的态度和表现，团队精神和贡献，知识竞赛、技能竞赛等评价。将理论与实践一体化的教学思路落实到美术基础教学的各个环节中，为培养优秀的专业人才打下坚实的基础。 作者:张思斯 单位:沈阳理工大学建筑学院 美术理论论文:现代美术教育理论研究 【内容摘要】中国传统哲学是中华民族的宝贵财富，时至今日，中国传统哲学仍然有着特殊的含义，是当代中国文化教育建设的内在驱动力，更是我们与世界文化实现平等对话、互助互利的文化基础。毫无疑问，美术教育需要在现代视域中进行，而现代视域与中国传统哲学又有着千丝万缕的联系，因此，有必要基于中国传统哲学的理念，研究现代美术教育。文章从中国传统哲学的和而不同、一以贯之、执两用中三个方面出发，对美术教育理论进行探讨。 【关键词】中国传统哲学；现代美术教育；理论研究 数千年的发展，使中国拥有了区别于其他文明的传统哲学文化，其内容丰富，洞悉透彻，是中华文明珍贵的精神财富。而今，人们经常会听到这么一个说法：传统哲学过于局限、迂腐，现展需要新的哲学理论指导。诚然，传统哲学中存在部分滞后的观点，但是诸如“诚、义、礼、信”“天人合一”等中国传统哲学文化，仍然具备推动社会发展的能力。更为可贵的是，传统哲学是连接过去与现在的纽带，具有强大的历史穿透力，能够及时纠正社会快节奏发展中出现的各种问题，同时为我国与其他国家的和谐相处、平等交流提供理论依据。本文所要讨论的美术教育，主要是现代美术教育，受现代文明的滋养，但这是否意味着传统哲学就无法参与到现代美术教育活动中呢？答案是否定的。近代存在主义哲学创始人马丁•海德格尔最早给出了时间的优先级定位，否定了普遍认为的“现代”优于“过去”和“未来”，即“重在当下”的看法。海德格尔认为，历史和现在是一个整体，并无明显的界限，“现在”不可能离开“过去”和“未来”而单独存在。这一观点被他的弟子德国哲学家汉斯-格奥尔格•伽达默尔进一步发扬光大。伽达默尔强调了时间的相关性，表示现代视域与传统视域是互相融合的，离开传统视域，现代视域在严格意义上不再完整。所以，经过大量的实践研究，笔者认为，现代美术教育理论研究需要中国传统哲学文化带来深刻而丰富的启发。 一、和而不同——坚持真我与海纳百川 “和”是中国传统哲学中一个非常重要的内容，其诠释了中国传统哲学的基础特征，充分反映了中华文明海纳百川、有容乃大的宽广胸怀。“和”起源于西周晚期，经我国古代哲学家孔子继承后，发展成为其哲学体系的核心内容。孔子主张的“和”是和谐统一，承认事物间的不同，在积极交流的基础上，形成存在“不同”的“和”。同时，“和”也是一种平衡状态，受到原则的约束，无根无据、不加审核的迁就与苟同是不可取的。在孔子看来，人之高尚取决于这个人能否坚定自己正确的想法，在此基础上，要善于吸收和摒弃他人的各种想法，而不是单纯地追求同一、统一、相加与附和。所以，“和”的灵魂显而易见，就是批判、创新。若要实现“和”，必须以“勿意、勿必、勿固、勿我”的原则要求自己，即不以个人的妄自猜测来看待问题，不要将主观看法强加到客观事件上，不要固执己见，不要因为这个看法是自己的就不肯妥协。孔子认为，主观臆测和固执己见是错误的，同时也不应该淹没自我和任意妥协，“和而不同”意味着虚怀若谷和实事求是的人生态度。孔子对于弟子的区别看待可以说明上述观点，他欣赏能够举一反三、积极思考的子夏，谓之“起予者商也！始可言《诗》矣”；而对言听计从、乖巧懂事的颜回则颇有微词，评论道“回也，非助我者也，于吾言无所不悦”。可以看出，孔子向往的“和”应该是“和而不流”，基于一定的原则坚持自我，同时积极吸纳其他思想和想法，取之精华、弃之糟粕，互相补进。这种先进的哲学思想成为那个时代孔子学说能够生存下来，并在后世发扬光大的重要原因。中国传统哲学也在交流中获得发展与繁荣。世界各国的现代美术教育都是以西方美术文化为基础的，尽管西方美术理论与实践存在明显的领先优势，但是孔子的“和而不同”告诫我们，以完全的拿来主义来处理外国美术教育理论与实践是不科学的。整体性的选择也许在短时间内适用，但必然会影响到未来的长远发展，无法形成中国特有的美术教育理论体系。近代以来，西学东渐成为一种普遍现象，盲目模仿西方模式的现象比比皆是。而需要注意的是，世界上不存在等值作用的因素，现代美术教育充斥着各种各样的矛盾，简单代入西方体系，忽视主要矛盾与次要矛盾之间的关系将严重阻碍我国美术教育的发展。鉴于我国的特殊国情，笔者认为，“和而不同”应当成为美术教育理论体系的核心，必须以马克思主义为建设前提，明确建设中国特色美术教育理论体系的目标，以继承中国传统哲学文化为辅助，制定适合我国整体教育阶段的美术教育策略。其实，以孔子学说为代表的中国传统哲学早就受到了世界范围的重视，尤其是在西方文化危机日趋显露的时候。在上世纪80年代于巴黎召开的世界诺贝尔奖获得者大会上，人们就曾达成共识，认为21世纪人类的生存需要去借鉴孔子的智慧。由此可见，集中国传统哲学文化精髓的孔子思想无论是过去、现代和未来，都具备显著的历史穿透力，魅力尽显。美术教育工作者所要做的就是充分重视和善用“和而不同”，坚持自我，以海纳百川、有容乃大的胸怀去建设中国现代美术教育理论体系。 二、一以贯之—结合美术教育实例探索现代美术教育规律 “一以贯之”是孔子哲学思想的另一重要内容，其源于《卫灵公》的一段记载：子曰：“赐也！女以予多学而识之者也？”对曰“然，非与？”子曰：“非也，予一以贯之”。文中出现的“一以贯之”的意思就是在总结概括的基础上融会贯通。子贡博学多才，具有很好的发展潜力，孔子为了使子贡不在知识表层过多的停留，教导他深入学习，发现本质的道理。孔子所言的“一”可以认为是某一类具有一般规律的事物或现象，“一”需要长期累积，不断实践才能得到，离开万物、绝对抽象的“一”是不存在的。因而“一以贯之”是一个持续的过程，需要付出不懈的努力和具备敏锐的洞察力。与此同时，对于事物的一般规律，中国传统哲学的另一大派系——老子哲学思想给出了自己的解释，老子强调“知常”，也就是探索物质的本质规律，这对事物的发展是极其重要的，有着内在的必要性。将“一以贯之”运用到美术教育研究中，就是要求美术教育者结合丰富的美术教育实例，探索适合本国发展的美术教育理论体系。发掘美术教育现象的“一”，既包括本土美术文化的发掘，同时又涵盖外国美术教育经验的学习，找寻普遍的规律，一以贯之。当前，我国美术教育正处于瓶颈期，一方面，扩招导致学习美术的人数激增，高校相继开设美术专业来培养美术人才；另一方面，教学理念的滞后与体系的不科学使高校无法培养出符合社会发展需要的现代美术人才，毕业生普遍存在就业难的现象，严重制约了美术与美术教育的良性发展。为此，作为美术教育者，需要一以贯之，只有找到美术教育理论的一般规律，才能做出合理的调整。首先，要平等看待世界上其他国家与民族的美术教育文化，积极学习、借鉴丰富的美术教育现象、思想和解决方案，尤其是掌握亚洲其他国家的美术教育信息。其次，要开展对于本国美术教育及文化的研究，本土文化会从各个方面给予最贴合国情的发展启示，结合现象探索美术教育理论的一般规律，这就是“一以贯之”的现代意义。 三、执两用中——辩证看待多元美术教育理论 美术教育不同于其他学科，具有很强的实证性，客观事实的叙述和实践缺一不可。除此之外，融合辩证思维，辩证看待事物使美术教育具有真正的内涵。孔子提出的“执两用中”包含两种含义：第一，抓住两端的核心，知道分别相反的极端；第二，去除两个相反的极端，代之采用中间部分，也就是“中庸之道”的“中”，意味着最优方案，而不是调和极端选其“中”。“用中”彰显了孔子对于辩证思维的理解，示人以事物的完整面，是一种求平衡、求自然、求和谐的整体性思维，能够在一定范围内制约矛盾。对于现代美术教育的方法论研究而言，“执两用中”有着积极的意义。由于西方美术教育体系相对完善，在很长一段时间内都是我国美术教育的主要模仿对象，直至今日，仍然有明显的影响，很多高校选择沿用西方美术教育方法论中的描述法、历史法和因素法就是绝佳的例证。西式教学既有科学的理性主义，也有反对科学的非理性主义；既有传统的描述法，又有现代的系统法，我国现代美术教育出现的种种问题，很多都是由于吸收这些“舶来品”不当引起的。孔子哲学的“执两用中”告诉我们，不能草率地接受或否定，应该在充分理解的基础上，采用辩证批判的方法看待美术教育的各种理论，去除极端，择其优而用之。关于辩证思维，老子同样有所涉及，“反者道之动”就是老子哲学中一个重要的内容，指事物的对立性不是绝对的，而是处在一个发展的阶段，发展到一定程度就会自然转变至相反的一面。“物极必反”说的就是这样一个道理。受到西方实证主义的影响，我国美术教育缺乏适当的理论指导，而更加重视实践技能的培养。但是过于重视片面发展，根据“反者道之动”的说法，很有可能就会适得其反，导致美术毕业生出现只知理论知识，不善实践或者不谙美术基础的情况，难以满足社会提出的综合性要求。所以无论如何，美术教育工作者都应该以系统辩证的方法看待美术教育，针对不断变化的外界因素，吸纳创新方是良药。结语综上所述，现代美术教育主要还是依赖于现代视域，但这并不意味着传统哲学毫无作用。中国传统哲学文化经历数千年的实践和丰富，其中的一些思想和理论具有明显的借鉴意义。所以，要想构建中国特色美术教育理论体系，仍然需要借助于前人的智慧，做到“和而不同”“一以贯之”和“执两用中”，从而让传统哲学文化在现代美术教育领域重现光辉。 作者:王桂芝 单位:哈尔滨师范大学 美术理论论文:传统哲学美术教育理论研究 【内容摘要】 中国传统哲学是中华民族的宝贵财富，时至今日，中国传统哲学仍然有着特殊的含义，是当代中国文化教育建设的内在驱动力，更是我们与世界文化实现平等对话、互助互利的文化基础。毫无疑问，美术教育需要在现代视域中进行，而现代视域与中国传统哲学又有着千丝万缕的联系，因此，有必要基于中国传统哲学的理念，研究现代美术教育。文章从中国传统哲学的和而不同、一以贯之、执两用中三个方面出发，对美术教育理论进行探讨。 【关键词】 中国传统哲学；现代美术教育；理论研究 数千年的发展，使中国拥有了区别于其他文明的传统哲学文化，其内容丰富，洞悉透彻，是中华文明珍贵的精神财富。而今，人们经常会听到这么一个说法：传统哲学过于局限、迂腐，现展需要新的哲学理论指导。诚然，传统哲学中存在部分滞后的观点，但是诸如“诚、义、礼、信”“天人合一”等中国传统哲学文化，仍然具备推动社会发展的能力。更为可贵的是，传统哲学是连接过去与现在的纽带，具有强大的历史穿透力，能够及时纠正社会快节奏发展中出现的各种问题，同时为我国与其他国家的和谐相处、平等交流提供理论依据。本文所要讨论的美术教育，主要是现代美术教育，受现代文明的滋养，但这是否意味着传统哲学就无法参与到现代美术教育活动中呢？答案是否定的。近代存在主义哲学创始人马丁•海德格尔最早给出了时间的优先级定位，否定了普遍认为的“现代”优于“过去”和“未来”，即“重在当下”的看法。海德格尔认为，历史和现在是一个整体，并无明显的界限，“现在”不可能离开“过去”和“未来”而单独存在。这一观点被他的弟子德国哲学家汉斯-格奥尔格•伽达默尔进一步发扬光大。伽达默尔强调了时间的相关性，表示现代视域与传统视域是互相融合的，离开传统视域，现代视域在严格意义上不再完整。所以，经过大量的实践研究，笔者认为，现代美术教育理论研究需要中国传统哲学文化带来深刻而丰富的启发。 一、和而不同——坚持真我与海纳百川 “和”是中国传统哲学中一个非常重要的内容，其诠释了中国传统哲学的基础特征，充分反映了中华文明海纳百川、有容乃大的宽广胸怀。“和”起源于西周晚期，经我国古代哲学家孔子继承后，发展成为其哲学体系的核心内容。孔子主张的“和”是和谐统一，承认事物间的不同，在积极交流的基础上，形成存在“不同”的“和”。同时，“和”也是一种平衡状态，受到原则的约束，无根无据、不加审核的迁就与苟同是不可取的。在孔子看来，人之高尚取决于这个人能否坚定自己正确的想法，在此基础上，要善于吸收和摒弃他人的各种想法，而不是单纯地追求同一、统一、相加与附和。所以，“和”的灵魂显而易见，就是批判、创新。若要实现“和”，必须以“勿意、勿必、勿固、勿我”的原则要求自己，即不以个人的妄自猜测来看待问题，不要将主观看法强加到客观事件上，不要固执己见，不要因为这个看法是自己的就不肯妥协。孔子认为，主观臆测和固执己见是错误的，同时也不应该淹没自我和任意妥协，“和而不同”意味着虚怀若谷和实事求是的人生态度。孔子对于弟子的区别看待可以说明上述观点，他欣赏能够举一反三、积极思考的子夏，谓之“起予者商也！始可言《诗》矣”；而对言听计从、乖巧懂事的颜回则颇有微词，评论道“回也，非助我者也，于吾言无所不悦”。可以看出，孔子向往的“和”应该是“和而不流”，基于一定的原则坚持自我，同时积极吸纳其他思想和想法，取之精华、弃之糟粕，互相补进。这种先进的哲学思想成为那个时代孔子学说能够生存下来，并在后世发扬光大的重要原因。中国传统哲学也在交流中获得发展与繁荣。世界各国的现代美术教育都是以西方美术文化为基础的，尽管西方美术理论与实践存在明显的领先优势，但是孔子的“和而不同”告诫我们，以完全的拿来主义来处理外国美术教育理论与实践是不科学的。整体性的选择也许在短时间内适用，但必然会影响到未来的长远发展，无法形成中国特有的美术教育理论体系。近代以来，西学东渐成为一种普遍现象，盲目模仿西方模式的现象比比皆是。而需要注意的是，世界上不存在等值作用的因素，现代美术教育充斥着各种各样的矛盾，简单代入西方体系，忽视主要矛盾与次要矛盾之间的关系将严重阻碍我国美术教育的发展。鉴于我国的特殊国情，笔者认为，“和而不同”应当成为美术教育理论体系的核心，必须以马克思主义为建设前提，明确建设中国特色美术教育理论体系的目标，以继承中国传统哲学文化为辅助，制定适合我国整体教育阶段的美术教育策略。其实，以孔子学说为代表的中国传统哲学早就受到了世界范围的重视，尤其是在西方文化危机日趋显露的时候。在上世纪80年代于巴黎召开的世界诺贝尔奖获得者大会上，人们就曾达成共识，认为21世纪人类的生存需要去借鉴孔子的智慧。由此可见，集中国传统哲学文化精髓的孔子思想无论是过去、现代和未来，都具备显著的历史穿透力，魅力尽显。美术教育工作者所要做的就是充分重视和善用“和而不同”，坚持自我，以海纳百川、有容乃大的胸怀去建设中国现代美术教育理论体系。 二、一以贯之—结合美术教育实例探索现代美术教育规律 “一以贯之”是孔子哲学思想的另一重要内容，其源于《卫灵公》的一段记载：子曰：“赐也！女以予多学而识之者也？”对曰“然，非与？”子曰：“非也，予一以贯之”。文中出现的“一以贯之”的意思就是在总结概括的基础上融会贯通。子贡博学多才，具有很好的发展潜力，孔子为了使子贡不在知识表层过多的停留，教导他深入学习，发现本质的道理。孔子所言的“一”可以认为是某一类具有一般规律的事物或现象，“一”需要长期累积，不断实践才能得到，离开万物、绝对抽象的“一”是不存在的。因而“一以贯之”是一个持续的过程，需要付出不懈的努力和具备敏锐的洞察力。与此同时，对于事物的一般规律，中国传统哲学的另一大派系——老子哲学思想给出了自己的解释，老子强调“知常”，也就是探索物质的本质规律，这对事物的发展是极其重要的，有着内在的必要性。将“一以贯之”运用到美术教育研究中，就是要求美术教育者结合丰富的美术教育实例，探索适合本国发展的美术教育理论体系。发掘美术教育现象的“一”，既包括本土美术文化的发掘，同时又涵盖外国美术教育经验的学习，找寻普遍的规律，一以贯之。当前，我国美术教育正处于瓶颈期，一方面，扩招导致学习美术的人数激增，高校相继开设美术专业来培养美术人才；另一方面，教学理念的滞后与体系的不科学使高校无法培养出符合社会发展需要的现代美术人才，毕业生普遍存在就业难的现象，严重制约了美术与美术教育的良性发展。为此，作为美术教育者，需要一以贯之，只有找到美术教育理论的一般规律，才能做出合理的调整。首先，要平等看待世界上其他国家与民族的美术教育文化，积极学习、借鉴丰富的美术教育现象、思想和解决方案，尤其是掌握亚洲其他国家的美术教育信息。其次，要开展对于本国美术教育及文化的研究，本土文化会从各个方面给予最贴合国情的发展启示，结合现象探索美术教育理论的一般规律，这就是“一以贯之”的现代意义。 三、执两用中——辩证看待多元美术教育理论 美术教育不同于其他学科，具有很强的实证性，客观事实的叙述和实践缺一不可。除此之外，融合辩证思维，辩证看待事物使美术教育具有真正的内涵。孔子提出的“执两用中”包含两种含义：第一，抓住两端的核心，知道分别相反的极端；第二，去除两个相反的极端，代之采用中间部分，也就是“中庸之道”的“中”，意味着最优方案，而不是调和极端选其“中”。“用中”彰显了孔子对于辩证思维的理解，示人以事物的完整面，是一种求平衡、求自然、求和谐的整体性思维，能够在一定范围内制约矛盾。对于现代美术教育的方法论研究而言，“执两用中”有着积极的意义。由于西方美术教育体系相对完善，在很长一段时间内都是我国美术教育的主要模仿对象，直至今日，仍然有明显的影响，很多高校选择沿用西方美术教育方法论中的描述法、历史法和因素法就是绝佳的例证。西式教学既有科学的理性主义，也有反对科学的非理性主义；既有传统的描述法，又有现代的系统法，我国现代美术教育出现的种种问题，很多都是由于吸收这些“舶来品”不当引起的。孔子哲学的“执两用中”告诉我们，不能草率地接受或否定，应该在充分理解的基础上，采用辩证批判的方法看待美术教育的各种理论，去除极端，择其优而用之。关于辩证思维，老子同样有所涉及，“反者道之动”就是老子哲学中一个重要的内容，指事物的对立性不是绝对的，而是处在一个发展的阶段，发展到一定程度就会自然转变至相反的一面。“物极必反”说的就是这样一个道理。受到西方实证主义的影响，我国美术教育缺乏适当的理论指导，而更加重视实践技能的培养。但是过于重视片面发展，根据“反者道之动”的说法，很有可能就会适得其反，导致美术毕业生出现只知理论知识，不善实践或者不谙美术基础的情况，难以满足社会提出的综合性要求。所以无论如何，美术教育工作者都应该以系统辩证的方法看待美术教育，针对不断变化的外界因素，吸纳创新方是良药。 结语 综上所述，现代美术教育主要还是依赖于现代视域，但这并不意味着传统哲学毫无作用。中国传统哲学文化经历数千年的实践和丰富，其中的一些思想和理论具有明显的借鉴意义。所以，要想构建中国特色美术教育理论体系，仍然需要借助于前人的智慧，做到“和而不同”“一以贯之”和“执两用中”，从而让传统哲学文化在现代美术教育领域重现光辉。 作者：王桂芝 单位：哈尔滨师范大学 美术理论论文:计算机辅助美术教学理论探究 摘要： 计算机辅助教学在美术科目教学中的应用，能够帮助教师搭建自主性、互动性、探究性和应用性的信息化教学平台，有助于学生美术鉴赏能力、艺术思维能力和美术创作能力的培养和提高。本文首先分析计算机辅助教学在美术教学中的应用优势，并对计算机辅助美术教学的相关理论展开探究，为计算机在美术教学中的应用提供资料参考。 关键词： 计算机；辅助教学；美术；理论研究 信息时代的来临，使人们的生产和生活方式发生了极大的改变。多媒体技术作为信息技术在教学领域的应用，更是为现代教学提供了新的教学方式和方法。美术作为基础教学科目，在教学中应用计算机技术更是对提高教学质量尤其重要。这是因为现代美术教学开放性、互动性和创新性的教学要求，利用计算机辅助教学技术能够更好的完成。近年来，计算机辅助教学技术在美术科目教学中应用广泛，计算机辅助技术在美术教学中的应用更是极大的推动了美术科目教学的发展。 一、计算机辅助美术教学优势 1、计算机辅助美术教学的信息资源优势 计算机和互联网技术的发展，带领人们步入信息时代。在美术科目教学中应用信息技术，能够发挥计算机网络技术的信息资源整合优势。美术科目重点培养学生的美术鉴赏能力和创作能力，这要求学生首先要对美术作品有比较广泛的了解。计算机辅助美术教学相比于传统教学方式，拓宽和教师的教学资源获取渠道，使教师能够从互联网中获取最新的教学资源，并通过多媒体技术展示给学生。这有助于加深学生对美术知识的掌握，同时也有助于拓宽学生的美术视野。除此之外，利用计算机辅助美术教学软件，还能够满足学生在线自学和在线资料查询的需求，让学生能够通过计算机软件在课下对最新的美术学科动向进行了解，从而让学生紧跟时展，将信息资源的优势变成美术创作优势。 2、计算机辅助美术教学的平台交流优势 计算机辅助教学技术子啊美术科目教学中的应用，为学生和老师提供了一个互动和交流的平台。通过计算机互联网技术和美术教学平台，教师能够与本校教师开展互动交流，还能够与其他院校的本专业教师展开教学研究和探讨，这有助于教师掌握最新的教学方法和理念，有助于教学质量的提高。利用计算机辅助美术教学平台，教师还能够和学生进行线上互动和交流，通过互动交流平台的创建，能够满足一对一或一对多的互动交流需求，从而为教师和学生构建线上美术学习交流渠道，让学生能够随时、随地的学习美术知识，并接受不同教师的指导。该平台同时还是学生美术作品的展示空间，通过在平台上展示作品，学生和教师能够对学生的作品进行点评和评析，在让学生获得创作成就感的同时，了解自己美术创作和鉴赏方面的问题和不足。 3、计算机辅助美术教育的公平对等优势 计算机辅助美术教学时一种基于互联网激素的研究性学习模式，在学习平台中，教师和学生可以选择实名或匿名的参与方式。在计算机网络平台中，为教师和学生创建了更加公平的资源共享方式，在平台上无论教师和学生都仅仅是参与者的身份，这保证了学生在平台上学习、展示和鉴赏作品的主体性。计算机辅助美术教学平台中，弱化了学习者和教育者的身份，使参与者能够在教育者和学习者的身份间灵活互换，这不仅有益于提高学生的学习积极性，还能够为教师打造学习进步的学习空间，最大化的激发个人潜能。 二、计算机辅助美术教学的理论探究 1、计算机辅助美术教学的构建主义学习理论依据 瑞士学者让.皮亚杰(J.Piaget)最早提出来的建构主义(constructivism)也称为结构主义，后经科尔伯格(L.J.Spiro)、斯腾伯格(J.Sternberg)，斯皮罗(R.J.Spiro)等人的研究而得到进一步的完善和发展。众所周知建构主义学习理论的特点，即教育者不是传授知识途径，是学习者借助其一定的情境条件下（即社会文化背景下），通过其他人(教育者和学习者伙伴)的辅助，现有学习资料的运用，采用意义建构方式获得来的。建构主义的学习认知理论可作为计算机辅助美术教学模式的有力理论依据。首先，根据该理论，计算机辅助教学弱化了教师和学生的角色，能够保证学生的学习主体地位。其次，计算机辅助美术教学通过多样化学习环境的创建，有利于学习者信息资料的获取和阅读，符合随机通达教学理论。最后，计算机辅助美术教学更加强调参与者在线上的互动，这符合构建注意相互作用的理论要求，有助于提高学生分析问题和解决问题的能力。 2、计算机辅助美术教学的人本注意学习理论研究 人本理论重视学生感性和理性的进步与身体和心理的交融汇集，人本理论在美术教学中的应用有助于学生发挥个人潜能和个性化的人格。计算机辅助美术教学更加强调个人角色，学生在利用计算机辅助教学平台时，是以个人的身份决定其作用和参与方式的。这意味着计算机辅助教学符合人本主义学习理论，并能够将人本主义学习理论激发人个性化思维和创作灵感的作用发挥出来。人本主义理论在计算机辅助美术教学的多元学习模式中表现为高度的个人参与、激发学习者的内在学习动力以及影响学习者学习习惯的养成和促进自我评价能力的形成等优势。有助于帮助学习者营造学习的心理氛围，从而激发学习者在美术学习中的个性化优势。 3、计算机辅助美术教学的情境教学理论依据 自计算机信息科学技术蓬勃发展以来，美术的教学方式与教学形态正悄悄地发生变化，学习者获知的途径越来越多，知识来源不再是唯一从教育者获得，教育者角色已转化为学习者的鼓励者、示范者、辅助者、指导者甚至是团队队友，多角度的协助学习者学习成长。情境教学理论观点对基于计算机辅助美术教学的研究性学习模式的构建提供了有力的理论支持。 综上所述，计算机信息技术作为引领时展的关键技术，其在教学领域的应用极大的提高了教学质量和水平。计算机辅助教学技术在美术科目教学中的应用，不仅是现代美术教学发展的必然方向，也是提高美术教学水平的有效途径。想要发挥计算机信息技术在美术科目教学中的作用，就一定要把握好计算机辅助美术教学的理论基础，并不断创新教学理念和方法，最终实现学生艺术鉴赏能力和艺术创作能力的提高。 作者：王向华 单位：甘肃建筑职业技术学院 美术理论论文:抽象理论下美术设计作品分析 一、抽象艺术理论的相关内涵 当代美术作品以一种不同于传统美术作品形态的姿态出现在了人们的视野之中，与传统的美术作品相比，当代的美术作品不再注重表现具体的物象和形象，而是通过各种各样的创作手法来构图，更加注重传达作品深刻的思想内涵。在众多的创作手法之中，把抽象理论与美术设计相结合，受到了越来越多的艺术家的青睐，下面我们就来简单介绍一下抽象艺术理论的相关内涵。首先揭示抽象艺术的内涵。抽象是相对于具体而言的，是抽取事物共同的、本质的特征，如同朱光潜曾说的:“抽象就是‘提炼’，也就是同志在《实践论》里所说的‘将丰富的感觉材料加以去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作工夫’”。这么来定义“抽象”，那“抽象艺术”应该如何定义?把抽象运用到艺术之中，最初只是把具象的事物给概括化、抽象化，而随着抽象的表现形式不断地深入到艺术之中，具象的事物发生了很大的变形，已经不存在具体的可辨识的事物，转而更加注重用变化的色彩、变形的造型、夸张的线条来构造艺术画面。抽象艺术注重的已不再是展示客观世界中具体事物的形态、特点，而更加关注通过抽象来表达主观性的世界。其次来梳理一下抽象艺术理论的分类。随着抽象艺术理论的不断深入发展，形成了众多的学术流派，因为分类依据的标准不同，形成的分类也就各异。今天，我们就其中一种相对普遍的分类来简单了解一下，主要有热抽象、冷抽象、中间抽象三大类别。热抽象又被称作抒情抽象，冷抽象又称作几何抽象，二者是相对而言的。热抽象使用的线条多无规律性，线条构成的形态更接近于山水、云彩的那种流动的状态;而冷抽象主要使用有规律的、有规则的点、线、面来构图。热抽象注重的是色彩的组合;冷抽象更多的是关注符号、几何线条。热抽象的代表人物是康定斯基，代表作品是《秋》《构图2号》等;冷抽象的代表人物是蒙德里安，代表作品是《构图》《进化》等。第三类是中间抽象，是介于冷、热抽象中间的一种构图艺术，是冷、热抽象的结合体，既注重色彩的丰富性和流动性，又使用几何线条的多样性组合。无论冷抽象、热抽象中间抽象在形式上有何区别，但有一点是它们共同的，那就是更加注重表达主观世界，更加注重传达深刻的内涵。 二、抽象理论在当代美术设计作品中的表现形式 美术设计作品可以对人产生很大的作用，一方面它能够表达艺术家们抽象的内心世界，另一方面它可以影响人们的心情，激起人们的某种共同的心理感受，所以当代的美术设计作品，为了满足人们日益多样化的审美需求，为了把艺术家抽象的内心世界具象化，不断地进行新的尝试，不断地进行创新。借用抽象理论的原理进行美术作品的设计，是其创新性的表现之一，那么，在当代美术设计作品中，抽象理论是如何得以表现的呢?首先是以抽象色彩的形式出现在美术设计作品中。色彩在我们的世界中处处可见，不仅帮助我们传达某种信息，而且可以通过色彩来美化我们的生活，例如不同的色彩会让我们有不一样的感受:红色一般代表热情，具有向上的能量;粉色让我们感受到了温馨、温暖、可爱;绿色表示生命力旺盛，代表自然、健康、安全;紫色代表雍容华贵。自然界的颜色一般都借助某个具体的事物而表现出来，是光源和光反射而成，不同于现实的色彩，抽象色彩是通过歪曲或改变自然界色彩的真实性，通过色彩的流变或冲突色彩的搭配来进行艺术再创造。当代的许多民俗设计作品中就广泛地使用了抽象色彩，由抽象色彩构成的抽象图案打破了传统民间作品简洁、明快的感觉，突出抽象化、形式化的事物，使作品所要表达的主题更加鲜明、更加强烈，同时还增添了一份现代化的艺术魅力。例如一幅被称作《村》的民间美术作品，色彩主要以暖色调为主，橘红色居多，而后通过丰富的色彩变化，构造了类似福建土楼似的建筑形象，以此来表达希望中国各民族欣欣向荣、和谐美好的愿望。当代中国的许多民俗民间设计作品，都转而运用抽象色彩来传达主题，例如布老虎的手工制作、门神年画的绘制都倾向于抽象色彩的使用。其次是以抽象造型的形式出现在美术设计作品中。色彩和造型是美术设计作品的重要组成部分，二者缺一不可。抽象色彩上文我们已经提到过了，而所谓的抽象造型，就是依据创作家的审美要求把某些自然景物或事物进行变形和整合，得以抽象化，从而运用到美术作品中。而把某些自然景物或事物进行变形和整合的过程，一般通过的是各种线条的交错和点、线、面、肌理等元素的配合来完成的，然后通过抽象造型的视觉艺术效果来表达艺术家的创作思维和思想感情。例如当代的陶瓷美术设计作品，艺术家们不仅在陶瓷的装饰和色彩上进行了创新，而且还创新了陶瓷作品在造型上的设计。造型上的线条更加富有动态、流动性，点、线、面之间的结合也更加多样化，给人们一种“造型源于生活又高于生活”的艺术感受。当然在绘画作品中，抽象造型也炙手可热，例如画家方力钧的力作《光头泼皮系列———海滩》《光头泼皮系列———打哈欠》，在他的作品中，“光头”作为一种抽象的造型，已成为他个人作品的象征，一种独特的视觉符号。光头本身就具有泼皮感，然后再加上变形的脸部表情———嬉笑、发呆、打哈欠等极具夸张意味的表情，从而构造一种抽象的造型，表达作品的嘲讽意味。 三、抽象理论在美术设计作品中的艺术作用 抽象理论指导下的抽象艺术，大致分为两种类型:一种是以自然界的事物或景物为基础，从而提取灵感，进行艺术的再创造;另一种是不以自然界的事物为本质，纯粹地进行艺术形象的设计。尤其是对于第二种类型而言，很多人看不懂作品其中的抽象艺术，所以抽象性的元素经常被认为是一种涂鸦，是一种乱画。其实要看懂一幅优秀的抽象艺术作品，首先要了解艺术家本人的人生阅历以及生活感悟，因为抽象的艺术作品是艺术家本人抽象各种事物的本质，升华各种知识而创作而成的，具有深厚的文化内涵。首先，在美术设计作品中运用抽象理论，凸显了作品主题的展现，增加了作品的艺术魅力。抽象理论使美术设计作品不再注重刻画具体物象或景象的真实性，开始注重色彩的丰富性，几何图形和线条的表现力，通过抽象的点、线、面和色彩来表现主观性的世界，如同音乐家的演奏。音乐家在演奏时，不再纠结于通过哪些具体的节奏和音符的形式，而是通过自己的演奏，让观众在聆听中感受到音乐中所传达的美和意境。抽象艺术使平静的画面更加立体化，从而更能够展现创作家强烈的情感。例如上文提到的画家方力钧在绘画过程中使用的“光头”造型，这一抽象性的造型很自然地就让我们感受到了作品所要传达的叛逆、嘲讽的主题。正是通过这些抽象色彩和抽象造型所带来的视觉冲击效果，容易触动人们的内心深处，使创作家与观看者产生心灵上的共鸣，完成一个艺术创作的过程。其次，抽象理论与设计美术作品相融合，二者相互促进。一方面，在当代美术设计作品中运用抽象理论，通俗地说就是美术艺术家们以抽象理论作为创作的指导，运用抽象性的思维和方法，把抽象的色彩、抽象的造型、抽象的线条、抽象的图案等因素加入到作品中，以此来增加美术设计作品的审美性和艺术性，从而为当代美术设计拓展了更广阔的发展空间。另一方面，理论并不是适用于一切的实践，具体问题具体分析，理论应用于实践，要根据具体的实际情况作出相应的改变。在把抽象理论运用到美术作品设计的过程中，抽象理论需要不断地改变以适应美术作品设计的发展和进步，在适应和改变的过程中，抽象艺术理论得到不断地补充和完善，从而获得了更长足的发展。抽象理论和美术作品的设计作为一个事物的两个方面，二者相互促进，共同发展。 四、结语 总之，抽象理论运用到美术作品的设计之中，促进了抽象艺术的诞生，使得艺术作品不再是单一的现实社会的真实写照，而是倾向于表达深刻的情感和思想主题，寻求画面与精神的统一，客观世界与主观世界的统一，拓宽了当代美术设计作品的发展空间。因此我们要深入对抽象理论的研究和了解，不仅要以此来促进美术作品设计的发展，而且要使其与电影、摄影、音乐等艺术相结合，促进它们的创新和进步，以适应时代的发展。 作者：徐传亮 单位：西京学院 美术理论论文:美术类高校学籍数字化管理论文 一、高校学籍数字化管理背景介绍 1.国内研究现状 学籍数字化管理是教育信息化的子概念，是指在学籍管理过程中运用多媒体技术、计算机技术和网络通讯技术的现代化管理手段，是对计算机资源的有效利用，也是实现现代化教育数字化管理的关键所在。我国高等院校大规模的学籍数字化管理建设起步较晚，大部分始于20世纪90年代，其过程大概分为三个阶段： （1）传统手工操作管理阶段。 20世纪90年代中期以前，各个高校的学籍管理工作基本上都是依靠手工录入和管理。由于统计数量和管理信息量较大，容易导致数据混乱。再者因为学籍工作时间跨度大，很多工作需要靠工作人员凭记忆或笔记去完成前后工作衔接，稍有疏漏便会导致错误发生。 （2）高校内部信息化管理阶段。 20世纪90年代中期开始，现代化管理手段和技术逐步引入到了学籍管理工作中。使用计算机代替大部分手工操作，大大提高了管理部门的工作效率和工作质量。但是，由于高校各管理部门基本上都是相互独立的，因此在信息查询、浏览和修改的功能需求上不够准确和及时，大部分工作还是需要依赖管理部门的具体工作人员。 （3）初级网络化管理阶段。 进入21世纪，网络管理平台上的学历信息查询系统开通，开始实施学历证书电子注册制度。原有技术硬件的全面升级，有力地推动了高校学籍管理模式的全面创新。 2.国外研究现状 国外高校学籍数字化管理发展很早，始于六七十年代，现在已经比较成熟。他们一般具有较大规模的、稳定的技术队伍来提供服务与技术支持。到2002年，美国已经有超过82%的高校能够为学生提供在线课程目录、课程教学大纲服务，有70.9%的高校能够为学生提供在线注册服务。我国高校数字化建设起步相对较晚，在校园数字化建设推进、应用过程中，各高校管理层对此概念逐步增强，投入也大幅度提高。但是受整体数字化程度相对落后、理论体系不够健全、经费短缺等客观因素的制约，国内高校学籍数字化管理建设较国外相比还是存在不小差距。 二、有效管理，激发学籍管理团队的积极性 通过本论文的研究，将学籍管理制度、学籍管理主体、学籍管理对象整合成一个系统化的整体，用模块化设定调节管理过程中的布局，使管理员、教师和学生三者按布局参与到教学管理工作之中，把传统的“作业”变为“管理”，教师由“被排课”变为“被选课”，学生由“被动学习”变为“主动学习”，教与学之间真正实现了双向选择，对于教学质量的提高有着非常有效的推动作用。 三、系统化设计，突显学籍数字化管理模块优势 数字化管理应尽可能全面反映学生在校期间的客观情况，反映学生入学的基本情况。新生入学登记表、学生学籍卡、学生成绩单、在校生名册、学生学籍异动信息（转系（专业）、休学、复学、退学等）、学生奖励材料（奖学金、优秀学生、参赛获奖等）、学生处分材料，笔者认为这些都应纳入学生学籍数字化管理工作范畴中。因此，数字化管理模块可分为系统维护、用户管理、学生管理、课程管理、成绩管理、毕业管理模块。这些模块可以帮助用户完成对各类信息的查询、浏览、添加、删除、修改等功能，每一个表格之间都存在关联，一经修改，及时更新。根据用户权限的不同，学生用户可以在网站上查询课程相关信息、历年成绩信息以及个人信息等；教师用户可以查看到本学期的教学任务、各班考勤表、成绩单等信息。具体功能情况如下： 1.系统维护模块。 包括院系、班级、教师代码等创建、查询和修改等内容。 2.用户管理模块。 系统管理员可以在用户权限管理中新建、查询或删除用户，并为其分配系统操作权限，用户只能根据权限进行相关操作。 3.学生管理模块。 该模块由学生信息维护、学生学籍异动、学生处分及奖励、统计查询报表等模块组成，实现学生档案的建立、修改、删除、查询功能。学生考勤管理实现系统内部录入，亦可由任课教师在有网络支持的情况下从网页录入，操作上更为灵活。 4.课程管理模块。 包括教学计划录入与执行、选课时间设定、选课门数限定、选课报表打印等功能。任何一门课程的开设都必须以教学计划为前提，具备已开、未开课程的查询功能，每一位学生都必须根据选课门数进行选定。课程设置管理实现课程基本信息的新增、修改、删除和查询功能，同时具备课表查询和打印功能。 5.成绩管理模块。 本模块由网上成绩录入控制、网上成绩查询控制、成绩录入、统计分析、成绩综合处理、等级考试维护等子模块组成，具备以学生个人、班级、专业、年级为单位进行查询和排名等功能。在本模块中，可以完成教师网上录入成绩的时间以及学生网上查询成绩的时间控制。 6.毕业管理模块。 包含了毕业成绩总表、毕业资格审查、学位预审查子模块，实现在校生、毕业生成绩单的查询、输出功能。可以查询每一位应届毕业生的毕业资格情况，有助于提前预警；协助完成对每一位应届毕业生学位资格预审。 四、科学管理，事半功倍 学籍管理工作是一项非常重要的工作。尤其是美术类高校在学籍管理处理上有不同于一般高校的特点和规律，往往在学生学习过程中需要反复排查。数字化管理有利于数据的更新、统计和教学过程的监控，有利于及时发现问题、解决问题。传统的学籍管理工作一直处于被动服务状态，数字化管理模式有利于工作者由被动管理变为主动，将各项数据统计后可以提供给其他需要的管理部门，为提高教学质量提供了信息支持，为各类统计数据提供了可靠的依据。学籍数字化管理有助于学生信息的统计和汇总，除了校内应用价值之外，在学生毕业之后还有应用价值。根据学生电子数据库建立人才资源库，有助于用人单位对人才的选择和判断，使得供需有针对性，对学生的就业发展会有更好的推动作用。我校具有地域优势和人才优势，便于学籍数字化管理理念的推广和应用，并存在很大的向其他美术类院校推广的潜在价值。本文以笔者所在高校学籍管理工作为出发点，完成对学籍数字化管理模块的设计。在实践功能需求的基础上，设计了数字化管理架构，融合了教学、学工和后勤等多部门的需求，打破了传统高校各部门之间各行其是的管理格局，拓宽了教学管理的空间和渠道，使学籍管理工作灵活、便捷，具有很高的应用价值。 作者：曹燕凤 单位：中国美术学院上海设计学院 美术理论论文:美术学院课堂管理论文 一、美术学院课堂管理目标的明确 在美术学院课堂管理工作的优化过程中，管理目标对管理行为以及管理策略的制定发挥着指导作用。从美术学院课堂管理目标方面来看，一是突出以人为本的课堂管理理念，将推动学生发展作为课堂管理工作的重要出发点;二是实现课堂管理工作的规范性，利用秩序、制度、规则以及情感教育中确保课堂的和谐性与有序性。另外，在美术学院课堂管理工作中，教师有必要引导学生积极参与课堂管理活动，让学生能够积极配合课堂管理实践，并在课堂管理工作中发挥学生的主体性，使学生体会到更多的成就感。 二、美术学院课堂管理工作的运行 在美术学院课堂管理实践工作中，教师一是要重视创建良好的课堂环境，从而为课堂氛围的优化以及课堂教学有效性的提高创建基础。良好课堂氛围的创设要求教师能够对学生的心理需求作出了解，并通过尊重学生、推动学生价值的实现来对学生的心理需求进行满足。在此过程中教师要重视对学生开展观察并与学生开展充分沟通，从而使学生感受到教师对自身的关心、理解、信任以及尊重。同时教师需要对学生的人际关系进行干预，从而确保形成良好的学习氛围与课堂教学氛围，在此基础上，教师应当重视课堂规范的制定与落实，从而指导学生的课堂行为，以便维持良好的课堂纪律;二是对教学策略作出优化，为教学成效的提升构建基础。教学策略的制定是为教学目标的实现以及学生素质的发展服务的，因此在美术学院课堂管理工作中，教师应当针对教学内容以及学生特点来制定具有针对性的教学策略，这要求教师能够对不同学生所具有的学习经验、学习能力作出了解，并对学生在学习过程中的感知能力与能力差异作出了解，同时在教学策略的制定中可以引导学生进行参与，如教师可以出具包含多种教学策略的教学方案供学生选择，或者让学生来开展教学过程中设计，教师则通过对学生设计的教学过程方案作出优选来实施课堂教学，这对于提高学生在课堂管理中的参与性和配合度具有着重要意义;三是在美术学院课堂管理实践工作中，教师要重视提升学生的自我管理意识与自我管理能力。在此过程中，教师要引导学生认识到开展课堂管理的重要性，从而使学生能够重视课堂管理工作，并通过数字自我管理意识来配合课堂管理工作的实施。同时教师要引导学生强化自身的自控能力、自主学习能力等，从而让学生的自主管理能力得到强化，而这种能力的强化无论是对于眼下美术学院课堂管理成效的提升还是对于学生的终身发展都具有着重要意义。 三、美术学院课堂成效的评价 在美术学院课堂管理工作中，课堂成效的评价主要是对某一阶段的学习或者课堂管理效果作出评价。作为美术学院课堂教学过程中重要的构成内容，课堂成效评价对学生发挥着激励与监督作用，并且能够让教师得到十分有价值的反馈信息，并可以将这些反馈信息作为优化课堂管理的依据。在美术课堂评价过程中，教师有必要遵循以下四项原则:一是以培养学生的创新能力为出发点。在美术学院课堂管理工作中，每个学生认知水平、学习精力方面都具有着明显差异，而教师需要以培养学生的创新能力为出发点来有差异性、有针对性地对学生开展评价，从而对学生的创新行为的产生进行激励;二是重视学生在课堂评价中的主体作用。学生是课堂评价中的对象，但是同时也应当作为评价过程中的主体，因此美术学院在开展课堂评价的过程中应当鼓励学生的参与，通过引导学生开展自我评价与相互评价来发挥学生在课堂评价过程中的主观能动性，从而提高学生的学习热情;三是课堂评价要重视全面性。课堂评价中的全面性体现在两个方面，即评价对象的全面性与评价内容的全面性。评价对象的全面性要求教师在课堂评价开展中不仅要对优秀学生开展认真评价，评价内容的全面性要求教师围绕学习成绩、学习能力、学习态度来构建系统的评价指标，而不能仅仅关注一方面的内容;四是发展性原则。美术学院课堂管理工作开展的根本目的在于推动学生的全面发展，因此，美术学校课堂评价工作也应当作出作出改革，即重视学生的发展与进步，用过程评价代替传统的结果性评价。 作者：刘可人 刁文玉 单位：湖北美术学院动画学院 美术理论论文:美术教学课堂管理论文 一、树立正确科学的美术学院课堂管理观念 （一）树立正确的美术教育观念 教学观念是对教师教学价值理解的反应，教师必须持有正确的教学态度，才能够在课堂上作出积极、正确的教学行为，指导学生进行学习活动。只有当教师从心理上认可自己的工作，对美术教学予以肯定，才能够让美术教学活动更有意义，才能够将美术的魅力、美术对于社会的贡献传达给学生，让学生对于这一专业、这一学科产生热爱，从而积极地去学习知识，提升自己的能力，才能达到最终的教学目标。 （二）树立以人为本的人才教育观念 在美术教学中，学生是教学的主体，教师的任务就是要引导学生掌握正确的学习方法，从而获得美术知识和审美、创作能力。树立以人为本的人才教育观念，将培养综合性的人才作为美术教学的最终目标，才符合现代化教育的要求，才能满足社会对人才的需求。用正确的观念支配课堂管理，创作良好的美术教学氛围，让学生在学习中发挥自己的潜能，才是最好的课堂管理模式。 二、优化美术课堂教学 （一）优化美术课堂的教学内容 在美术教学中，很多学生反映，美术相关理论知识枯燥无味，知识量大而复杂，学习难度大，缺乏学习兴趣。这是导致美术课堂管理问题的原因之一。为了改变这一现状，教师可以在保证整体教学进度的基础上，适当地调整教学内容，加入一些学生感兴趣的元素，将知识进行系统化的整理，让学生在学习时更有条理性，既增强了趣味性又降低了难度，学生的学习兴致必然会随之提高。 （二）优化美术课堂的教学方式 在传统的美术课堂教学中，一般都是教师使用单一的方式将知识讲述出来，学生通过记笔记等方式来获得知识，这种教学方式使得学生难以在一堂课中从头到尾集中注意力听教师所讲述的内容，导致了教学效率较为低下。针对这种情况，教师可以采取师生互动、合作学习、理论结合实践等方式来丰富美术教学，使课堂氛围活跃起来，让学生积极自主地参与到教学活动中，自然也就能够提高教学效率。 三、抓住美术课堂的管理技巧 教师的课堂管理能力是其职业基本技能之一，在教师正式任教之前，应当接受课堂管理专业培训，掌握基本的管理方法和技巧。教师任职后，应当根据自己所遇到的教学情况，对课堂管理进行适当的调整，接受新型课堂管理培训，总结课堂管理的经验，积极与学生进行沟通，从而达到更好的课堂管理效果。 （一）制定合理的美术课堂规则 课堂管理的一项重要依据就是课堂规则。以课堂规则为中心，对学生的课堂行为进行管理，能够督促学生形成良好的课堂行为习惯。课堂规则的制定，需要结合美术教学自身的特点，并征求全体教师、学生等人的意见，体现课堂规则的民主性、公平性，让教师方便于课堂管理，让学生能够赞同、接纳，从而鼓励学生与教师一起参与课堂管理工作，实现课堂管理的最终目标。 （二）美术课堂问题的预防和处理方法 大多数教师对于课堂问题的处理仅仅是在问题发生之后才会采取手段，这种方式虽然具有一定的针对性，但其效果并不佳。教师对于课堂问题行为的管理应当从预防入手。及时发现学生可能会作出的问题行为，并进行提醒和制止。例如，教师给予良好的课堂行为表扬，让学生意识到只有规范自己的行为，才会获得教师的认可与赞美，从而做到自我摒除不良行为。亦或是通过转换课堂活动的方式，让学生相互讨论问题、上台演示等以此来预防学生上课走神等情况。 （三）满足学生学习的正面心理需求 教师的工作不仅仅是传道授业解惑，关注学生的心理需求也是重要的任务。一些学生由于长期得不到教师的关注，课堂教学参与的积极性不高，学习成绩逐渐下降，更难获得教师的关注，逐渐地形成一个恶性循环。教师在美术教学中，要根据学生的具体情况，给予更多的关爱，让学生得到尊重、得到鼓励，使其自尊心、信心得到满足，获得更大的学习动力，也就更有利于美术课堂的管理。 （四）鼓励学生进行自我课堂管理 课堂管理中，教师所做的一切工作都只是外力，更重要的是学生要能够积极地进行自我管理。在美术课堂中，有些学生在教师面前表现很乖巧，而老师一旦离开，就控制不住开小差，这就是自我管理能力差的表现。针对这种情况，可以通过强化学生的管理观念，鼓励学生进行自我管理。让学生能够在离开教师监管的情况下，依旧保持良好的课堂行为，对自己的行为负责。久而久之，形成良好的自我管理习惯，获得更为稳定的课堂管理效果。 （五）转变美术教学模式，实现美术教学合理化 课堂管理存在困难的原因之一就是学生对于自身专业感到迷茫，对未来的就业等不知所措，教师应当适当转变教学模式，培养学生将美术专业与社会实践相结合的能力，让学生意识到美术专业在社会发展中的重要地位，培养学生运用专业知识服务于社会的能力，使学生对于自我价值进行认可和肯定，积极投入到学习活动中，成长为高素质的人才。 作者：刘可人 刁文玉 单位：湖北美术学院动画学院 美术理论论文:高校美术专业科研管理论文 一、国内美术院校科研管理中存在的问题及成因 1.缺乏科学有效的评价和激励机制 美术专业具有技能性较强的专业学科特点，强调日积月累的实践创作与艺术感悟，科研成果的形式大多是作品而非论文及著作，如绘画或雕塑作品参展获奖，企业形象设计或标志设计作品被采用等。各省市按照现行的科研管理条例对高校进行综合评价时，往往没有考虑到美术类学科的专业特性，经常以文章发表及专著的数量进行衡量，以至于在美术高校填写的上报表中，许多很重要的专业成果找不到相应的填写位置，因此很难获得更多的经费支持及成果奖励。更重要的是，由于各高校的日常科研管理条例及成果统计形式都是针对上级主管部门的要求制定的，因此，这些评价和激励机制不完善直接影响到了教师的职称评定及对优秀成果的奖励。 2.学科建设及管理模式的滞后性 目前，美术院校科研管理观念相对落后，管理模式僵化。美术院校传统的学科建设组织形式以设立二级学院及直属系为主体，按专业特点进行划分：造型学院、设计学院、媒体学院、实验艺术学院、国画系、史论系等。科学研究层级结构以校、院、系、研究所、教学研究室、课题研究组等形式进行设立，课题间及学科专业间的联系相对闭塞，缺乏长期有效的合作和沟通，阻碍了项目研究及学科专业的交叉与融合。近20年，国外新兴的视觉文化研究领域对以视觉为核心的各学科综合性研究非常重视，取得了显著的研究成果。相对而言，国内一些传统学科的组织形式制约了人才的流动，已经不能适应科学研究多样性与灵活性的需求，如何科学有效的利用软件和硬件的科研资源及人才队伍，是提高美术院校科研水平的重要环节。近些年，伴随高校绩效考核制度的深化及各校间科研成果的竞争，美术院校科研管理模式的弊端日益凸显。许多美术院校普遍存在重艺术创作而轻学术研究，重设计实践而轻理论总结，重教学工作而轻专业研究的问题，这些现象不断地积增，违背了大学教育发展的规律，迫切需要建立切实有效的科研管理创新模式。 3.科研管理人员的素质良莠不齐 美术院校科研管理队伍的建设良莠不齐，引进人员的教育背景几乎和岗位工作内容没有相关联系，其大部分管理人员的实践管理知识都是通过实际工作中的经验积累形成的，缺乏针对美术管理专业的系统培训。院校对管理人员经常重使用而轻培养，继续教育的环节薄弱，进一步造成非专业的管理人员与高水平的教师队伍之间的差距。同时，高校对科研工作的重视和支持，科研成果数量的激增，不断对科研管理者的工作提出更多的要求。成为一名优秀的美术科研管理工作者，不仅要具有高度的爱岗敬业精神和认真负责的服务态度，相应的科学管理知识储备，还需掌握全面的艺术专业知识，关注文化领域的最新学术动态，这样才能适应美术专业科研管理创新模式日新月异的发展趋势。 4.美术专业科研成果的转化率低 美术专业科研成果的推广与转化工作一直是各大院校科研管理中的薄弱环节，美术院校师生创作的艺术成果丰硕，但成果转化与推广程度不容乐观，这一现象与美术院校科研管理体系建设的不足有密切的关系，现行的科研成果量化与奖励制度只重视项目数量，专利总数、、刊物级别等，没有协助教师建立成果转化相应的渠道及搭建校企合作的平台。同时，大部分教师缺乏成果转化的意识，大多数艺术家只埋头进行专业创作，忽略了艺术成果和市场经济的对接。因此，许多艺术成果仅仅停留在学术研究、职称评定、论文撰写等层面，没有积极地进行推广，使成果转化为生产力，致使科研成果严重浪费。 5.科研经费管理中的弊端 美术院校科研项目负责人大多以副高级职称及以上的教师为主，青年教师和研究生只能是项目参与人，以这种金字塔结构为主体的固有模式进行配置，致使项目研究人员的组成缺乏多样性与灵活性。然而，科研项目的创造性劳动，绝大多数是由这些年轻人承担，他们长期大负荷的工作，却无法成为项目的主要承担人，这种过于严格的项目申请资格的规定，虽然符合国家的项目管理要求，但在实际应用中，却间接抹杀了青年教师及学生的创造热情，无法直接地激励他们的创新思维，阻碍了艺术创新成果的产生。近年来，国家对科研项目的资金支持逐年增长，而对于承担人员资格的过度限制，使得大量的科研经费集中于少数人的手中，科研成果的数量和质量不能得到有效的监控和保证，出现了同一成果多头结项的现象，严重影响了科研经费的良性运转。 二、提升美术院校科研管理水平的策略与途径 1.科研资金组织与资金管理优化 美术院校的科研资金组织与资金管理需要根据学科特点进行优化，参考国外诸多大学的管理模式，对我们的管理创新颇有启发。比如，我国科研项目的管理经费的报销环节，人工费用还需通过其他途径进行支付，这凸显出管理制度中相关条款的不合理现象。国外大学从申请项目时，就已经严格进行了预算明细审核，项目研究过程中的经费使用严格按照预算来执行，报账的管理体系与预算的管理体系完全分开。项目经费以直接费用和间接费用两部分进行划分，间接费用的比例可占到实际费用的一半以上，项目研究中的材料费及研究人员的福利都很多。同时，项目研究中对学校内设施的使用也要收取费用。这种资金组织及管理的透明化是需要我们借鉴的。 2.人才培养与科学研究紧密结合 科学研究与人才培养同时进行，已成为国外高校科研管理中的成功案例。在美国，人才培养与一些项目研究相联系，导师招收博士生的数量与项目直接相关，博士根据导师的项目经费及研究需要来做助研工作。导师可招收博士生和博士后的数量很大，在国外一流的大学里，学术研究的辅助队伍是相当庞大的。这种管理模式为我国美术院校的科研建设提供了诸多启示。回望美术创作的发展早期，可以追溯到师傅带学徒的作坊，在规模庞大及有名望的作坊里，一位师傅拥有众多的学徒，完成大的艺术定件。这种传统的艺术创作模式与国外的科研体系有很多类似之处。首先，它可以降低进入研究领域的门槛。其次，它可以在创作与研究中培养学生。最后，它可以为国家节省大量的学费资助及科研人员工作费用。需要严格把关的是相应制度的建立，当学生参与学校的研究项目时，对该生的各种成果及学术能力的综合评定，必须有相应的顾问来监督，并设立学科组对该学生进行评分和最终的资格考核。 3.发展战略组织与科研理念优化 西方发达国家中许多大学科研管理制度的建设比较完善。美国所有大学几乎都有科研管理手册，手册中对不同专业的科研管理都有详细的规定，而且各大学的管理制度如出一辙，普遍性原则对所有研究人员及机构都是适用的。统一的标准，营造了公平的学术环境。因此，我国高校美术专业科研管理也应根据学科的特殊性，设立行之有效的统一管理模式，美术类院校与其他高校科研管理的不同之处，主要在于众多复杂多变的艺术成果形式的评价与鉴定，全国美术类高校的科研工作基本相同，统一的艺术科研管理体系在全国院校都是可以使用的，具有共通性。因此，全国统一的美术科研管理体系有待建立，这既是提高管理效率及各院校横向比较的迫切需要，又是全国学术水平认定规范化的必然举措。 4.营造良好的管理文化环境 国内美术院校科研管理的文化有很多弊端，整个管理模式都是行政体制下的管理，缺乏学术研究的管理文化。许多高校把科研管理制度简单理解为项目管理、工作室制度、科研经费管理等，这是非常片面的，高校的科研管理制度不只是用于规范教师与科研人员的日常工作，更应自然成为每位教师心中的管理符号，形成普遍的约束力与认同感，同时对所有教师的行为与意识产生潜在影响。因此，以人为中心的人本管理，是高校科研管理的核心及发展方向。所谓人本管理，就是指在高校科研管理的所有活动中，首先应把教师放在最重要的位置，以服务教师学术研究的全面健康发展为宗旨，充分调动教师和管理者的积极性与创造力，从而使高校的学术成果获得效益的最大化。 5.美术专业科研管理信息系统的研发 随着科学技术的飞速发展，以数字媒体为代表的互联网管理技术的研发水平日新月异。经统计表明，全国绝大部分高校已采用了计算机和管理软件进行日常科研管理工作，但缺少适合不同学科特色的管理软件研发。因此，结合美术专业自身特点，自主开发适合美术专业科研管理的信息系统是十分紧迫的工作。现代信息技术监测在科研成果认定、质量监控、制度决策及成果创新过程中广泛应用，对于简化科研管理的流程，提供科研信息与数据的统一与利用，加强管理的科学性具有重要作用。互联网管理技术不只是信息化管理的媒介，还将成为管理工作的重要手段，伴随着数字媒体网络技术在美术院校科研管理中的应用，美术院校科研管理工作必将走向信息化与规范化。 三、高校美术专业科研管理评价体系建设与实践 全国独立的八所美术院校（中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院、湖北美术学院、广州美术学院、西安美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院）经常组织联席会议，针对美术专业科研管理方面的问题进行研究与分析，内容涉及科研量化指标体系的建设、科研质量鉴定、科研成果转化、学术规范及学术不端行为的惩戒等。会议提出学术规范与管理规范的界限不能混淆，要把科研成果的量化管理变成社会评价、学术评价、长期评价而非单位评价、工作评价、短期评价的结果；要对当下美术院校的学术成果评价进行全面的检讨和反思，努力实现从行政思维转向学术思维，从形式评价转向内涵评价等问题。同时，针对部分高校试行的科研成果统计方法进行近一步探讨。试图建立起一套分值换算的方法进行美术成果量化的评价体系。美术院校科研成果评价体系由统计表格、分值说明、参考目录三大部分组成，统计表格与分值说明中10个方面的内容依次对应。首先，教师可以按科研成果形式的分类在表中填写内容，填好后根据分值说明计算分值，最后得出当年获得科研成果的总分值。例如，体系中将教师参展分成四个等级，一级为国际大型展览或国家级展览；二、三级为全国美术家协会和各专业艺委会主办的展览；四级是各省市美协主办的艺术作品展。科研处根据四个展览等级，分别列出历年展览的具体名称和相应分值。教师在填表时，很快就能查找到参展级别与获得分值。科研成果分值量化管理以整年为一周期，其中设有最低分值：助教最低需获得8分；讲师最低需获得10分；副教授和教授最低需获得15分。三年为一个奖惩周期。这种分值量化的方法，不仅为美术院校中不同专业的横向比较提供了依据，也为全国高校美术专业的总体衡量带来了可能。这些方法的探讨无疑为高校美术专业科研管理的科学发展带来了新的活力。高校的逻辑起点首先应是高水平的学术研究，因此，学术是高校的安身立命之本，那么学术管理也就成为高校发展建设的重要环节。科研管理无论采用何种运行方式，都应是保证和服从于学术研究及教学实践的。科学的管理方法对高校的长远发展具有非常重要的意义，高校科研管理部门的工作包括了特定的研究涵义，也就是说，高校科研管理具有其自身研究的学术价值，针对美术专业教学科研的实际需求而开展的学术研究，制订教学科研总体发展规划和计划；面向美术专业科研管理者的实践业务和管理专业的培训方案，对科学合理地做好美术专业科研管理工作具有非常重要的学术价值与实践意义。 作者：范晓楠 单位：天津美术学院 美术理论论文:技校美术课堂管理论文 一、技校美术课堂管理存在的问题 1.学生问题行为较多，课堂秩序较为混乱 在国家大力发展职业教育政策的推动下，技校学生数量逐年增加，学生来源也复杂多样，水平参差不齐，总体生源质量逐步下滑，给教学带来了很大压力。在美术课堂上，学生注意力不集中，自控力差，睡觉、聊天、喧哗、随意走动、恶作剧、玩手机等问题行为非常普遍，课堂纪律较为混乱，学生的声音经常盖过老师讲课的声音。老师总是不断加大音量，竭力维持课堂纪律，但效果不理想。课堂上很多时间浪费在维持纪律上。还有一类学生不吵不闹，但对学习没有兴趣。不听讲，也不按老师的要求去做。这些问题都影响了教学目标的完成。 2.学生缺乏合理的学习方法，合作意识不强 美术课经常要进行小组合作，有的学生能够积极参与，有的学生进行低效或无效的合作，还有的学生则袖手旁观。有的学生准备齐了美术工具和材料，有的学生没有准备，有的会向别人借用，有的又不愿意借，表现出许多不会合作、不愿合作的现象，同时一些学生学习兴趣不高，对作业也是敷衍了事。 3.教师的教学方法和课堂管理方式陈旧 面对学生在课堂上表现的各种问题，有的教师会不断停下讲课，花很多时间尽量维持课堂纪律，但影响了教学效率。有的教师有时在难以忍受的情况下会批评学生，甚至出现训斥学生的情况，这就造成了师生的对立。还有的教师为完成教学进度，只顾着对少数愿意学的学生讲完自己的教学内容，不理睬其他学生的问题行为。这些课堂管理的方式都不利于整体课堂教学效率的提高，不利于完成教学目标。 二、技校美术课堂管理存在问题的原因分析 除了技校生源素质下滑等共性原因之外，美术课的特殊性也是美术课堂管理较难的原因之一。美术课需要准备许多工具和材料，有大量的动手实践，不仅要在教室上课，还要到户外写生，上美术理论和欣赏课时还需要到电教室上课。特别是老师在为学生个别示范、辅导和修改画时，难以顾及到其他学生。学生不带或少带美术工具所引起的说话、走动等行为也是影响课堂纪律的重要原因。课堂秩序的混乱现象也与教师在课堂管理方面的方法措施不力有密切的关系。 三、技校美术课堂管理的优化 1.优化美术课堂空间管理策略 优化美术课堂空间管理就是改革传统课堂的排座形式，采用有利于美术课堂教学的排座形式，比如雁阵模式。它在改善课堂学习气氛，大范围提高学生成绩，促进学生形成良好意志品质等方面有显著的效果，是被世界教学理论界公认的最成功的教学改革之一。具体做法是：每三个人一组，每组派一个专业最好的作为头雁坐在前面，身后左右两侧各坐一名普通学生，共形成十多个小组，充分发挥学生合作学习的作用，每个学期再根据学生的专业成绩适当调整位置，起到以点带面、承前启后的作用。同时，尽量避免问题行为多的学生坐在一起。 2.优化美术课堂的时间管理 由于学生之间差异较大，教师在给学生安排技能训练内容时要有充分的估计，要使所有学生都在几乎相同的时间内完成。所以可以对基础高低不同的学生分层布置难度不同的训练内容，做到不同层次的学生在整个教学时间段内都有事可做。 3.优化教师的课堂管理能力 教师是课堂管理的主体，要多学习课堂管理理论和策略，加强课堂管理的能力。课前要做好充分的准备，熟悉教学内容，分析学生情况，做到胸有成竹，处变不惊，应对自如。要建立课堂常规制度，让学生在制度的约束下逐步形成良好的习惯。培养良好的师生关系，对学生进行合理评价，一切从激励学生出发，让学生体验成功的喜悦，培养他们的学习兴趣。课堂管理是教师教学艺术的重要组成部分，只有做好课堂管理，才能把知识更好地传授给学生，才能使技校美术教学得以升华。 作者：熊伟 单位：江西工业技工学校 美术理论论文:美术院校科研管理论文 一、美术院校科研管理者心智的开发 美术院校科研管理首先应开发管理者的心智，树立服务的意识，用一颗本真之心为教师提供服务，从而摆脱权利的意识，建立起管理者与教师间的良好关系。彼得•圣吉曾提出著名管理理念：“三流管理者学管理知识，二流管理者学管理技巧，一流管理者修炼管理心智”。管理，其实就是管好人、理好事。管人常是管事的前提。那么，管人的关键在何处？在心灵。管好人的心灵，方能管好一切。而从某种意义上来说，心的管理就是禅的管理。因为，禅宗又名心宗，讲究明心见性。所以说，佛法中的禅的智慧就是心的智慧，禅的管理就是心的管理。在中国历史上管理阶层和社会精英，从苏东坡到雍正，都非常重视禅宗。因此，将禅宗的智慧用于现代管理具有独特优势。 1.禅与艺术的密切关系 为何要在艺术院校的科研管理中引入“禅宗管理学”？那是因为禅与艺术自古有着非常密切的关系，对艺术创作产生了深远的影响。禅，起源于印度。它是梵语“禅那”的简称，意为：“静虑思修。”我们现在所说的中国的禅，起源于南印度的菩提达摩祖师。佛教传入中国后，从东晋南朝译读佛经开始消化佛学至释迦牟尼的佛教心法与中国文化精神结合而形成禅宗，佛教在中国一步步地完成了本土化，渐渐与中国的艺术水乳交融，为艺术带来新内容、新特点、新思路，成为构成文艺灵魂的因素之一。禅与艺术都强调个体心灵的自由，都重视心性，是对生命的自我意识的张扬。禅是看入本性的艺术；艺术是看入本性的禅。禅与艺术都是对人类本性的审美观照。禅宗在创作思想、审美情趣等深层文化心理结构方面，深刻地影响了中国艺术家。因此，在科研管理中引入“禅宗管理学”的方法，更能使管理与艺术家的创作有效契合。 2.禅在管理中的运用 如果说西方管理学以“术”见长，那么中国传统管理智慧则以“道”为尊。“道”是东方管理的精髓，属柔性管理，与西方的刚性管理有很大区别，其中最精髓的地方就是“觉悟”。中国的管理不靠制度约束也不靠奖金刺激，靠的就是觉悟。在现代管理中出现了禅宗管理学，又名管理禅，强调管理者要有一颗觉悟的心。“管理禅”不重视制度，讲究超越现实矛盾，追求心灵自由。它不废弃经教义理，但也不拘泥于制度管理，而是活泼地把握住禅的精神所在，弘扬一种创新、自信的积极生活态度。传说少林的僧人能喝酒吃肉，因为他们是为了护法，喝酒吃肉却不因酒肉而心动。所谓“酒肉穿肠过，佛祖心中留”。制度是要守，但最重要的是心中要有信念。反过来，如果一味靠制度，制度总是会有漏洞的，管理者又如何能自觉执行呢。禅与艺术创作的密切关系，使得许多艺术家在创作中通过静修来体悟禅悦从而创造出具有“禅趣”的艺术作品。因此，“管理禅”的理念和方法如能运用到美术院校的科研管理中，为艺术家更好地营造禅定的创作环境，必将起到事半功倍的效果。 二、“管理禅”在美术院校科研管理中的运用 我们可以通过一个佛禅小故事更好地理解禅修的精髓：三伏天，禅院的草地枯黄了一大片。“快撒点草种子吧！好难看哪！”小和尚说。“等天凉了。”师父挥挥手，“随时！”。中秋，小和尚去播种。秋风起，草籽边撒边飘。“不好了！好多种子都被吹飞了。”小和尚喊。“吹走的多半是空的，撒下去也发不了芽。”师父说，“随性！”撒完种子，飞来几只小鸟啄食。 “种子都被鸟吃了！”小和尚着急。“没关系！种子多，吃不完！”师父说，“随遇！”半夜一阵骤雨，小和尚早晨冲进禅房：“好多草籽被雨冲走了！”“冲到哪儿，就在哪儿发！”师父说，“随缘！”一星期过去，光秃的地面长出许多草苗。小和尚高兴得拍手。师父点点头：“随喜！”这则小故事可以给美术院校科研管理者很好的启示。随时——面对高效快捷的社会发展及当代艺术复杂多变的现状。跟随教师创作状态和艺术作品发展规律之“时”，随时发现优秀成果，随时奖励，不要制定严格的成果奖惩周期，营造和谐创作氛围。随性——面对不同专业的艺术特点，顺应个性，不能实施“一刀切”的管理模式，应制定不同方案给予奖励及资助。随遇——教师的艺术创作经常是慢工出细活，然而面对职称评定中的硬指标，总会有很多不如意，作为管理者应及时引导教师沉下心来，做“随遇”者，不是不思进取，而是能够淡定从容地面对困难挫折，得之坦然，失之泰然。随缘——面对性格秉性迥异的教师，不苛求。美术院校的教师很多都个性极强，对学校管理制度常会有不满情绪，作为管理者应给予他们足够的理解。这些教师只是观点与想法不遵守规定，但对自身的创作研究却非常严谨。我们应首先审视管理规定的合理性，同时给予个别教师最大限度的自由。随喜——面对暂时无科研成绩的教师，管理工作不能急躁，管理者应静下心来“等一等”。 一个“随”字，参透美术院校科研管理的许多禅机。科研管理者不能急功近利，漠视规律。过早地提出过多管理条款，过度地逼迫教师出成绩，做一些“舍本逐末”的事情，无异于饮鸩止渴、缘木求鱼。教师的艺术创作，要经过“随时”的播种，“随性”的选择，“随遇”的淡定，“随缘”的生长，最后才能达到“随喜”的萌发。同样，一名管理者面对教师的研究创作，只有经过“随时”的服务，“随性”的遵循，“随遇”的超然，“随缘”的等待，才能享受到“随喜”之福。如果说，随时、随性、随遇、随缘、随喜是艺术创作的生命节拍，那么，随时、随性、随缘、随遇、随喜，就是美术院校科研管理者的管理节律。世界万物皆有规律，都有自己的缘法，都有各自的运行节拍。 三、总结 禅宗管理学中需要管理者进行心性的修炼，而人性中的心性往往是不明显、深藏的，需要一个有智慧的管理者来开发。拥有宽容、劝诫、智慧、引导能力的管理者会像一个禅师，掌控自我和教师心性的相通。这样的管理者会更好地在管理工作中激发教师最大的潜能，从而使个别教师的优秀变为“人人优秀”。现代管理学之父德鲁克曾言“所谓伟大的组织，就是让平凡人做出不平凡事情的地方。”当美术院校的管理者用本真之心为教师打造良好的创作环境时，就已开始走在打造伟大组织的路上了。 作者：范晓楠 单位：天津美术学院 美术理论论文:美术专业提升艺术理论素养思考 作者：张宽武 单位：郑州大学 作为一位从事高等院校美术教学的教师，我时常会为学生艺术理论知识的困乏而感到疑惑和惊讶。之所以会疑惑，是因为在我看来，作为一名接受高等美术教育的学生，不但要画得好，而且要对中国古代、近现代以及西方的绘画思想、理论、流派等都要有一个较为系统的了解；而令我惊讶的是，目前许多学生大都片面地认为只要把画画好，那些理论知识都是一些玄之又玄的空话和套话而不愿花大力气学习。其实，凡是正在从事美术教学和研究的工作者都会对这种疑惑和惊讶深有感触，也会对这种现状深感忧虑。尤其是近年来随着高等院校美术专业的招生规模的扩大，此类问题愈加令人担忧。倘若任其发展，不对其进行认真分析和思考并找出对策，那么在未来的发展中势必会造成中国整体美术教育质量的降低，对中国美术的未来发展产生不利影响。 一、高等院校美术专业学生理论素养低的原因 具体来说，高等院校美术专业学生理论素养低，既有学生自身的原因，也与社会、学校教育和教师素质有极大关联。 首先，学生对绘画缺乏全面认识和真正兴趣，重技法轻理论。有一些学美术的学生并不是一开始就对美术产生了浓厚兴趣，由于语文、英语、数学等分数低、基础差就转而学习美术，考美术只是一种临时的决定而非发自内心的兴趣与喜爱。此外，美术类高考招生对文化课成绩的要求较之其他专业相对要低，而近几年高校的扩招，对学生的文化课成绩的要求又比以前更低。等这些学生考上大学以后，由于本身文化程度偏低，再加上对自己的学习缺乏明确的目标，在专业学习时还一味看重自己所赖此考上大学的专业技能技巧的训练，以为只要画得好、画得像就等于学好了绘画。在思想认识上，对自己绘画技法和创作水平的提高很容易满足，觉得理论枯燥、抽象、乏味而忽略了对艺术理论的学习，致使自身对艺术的精神境界和内在本质认识不够，最终制约其创作实践水平的提高。因而，有识之士大声疾呼：“目前，美术教育中最大问题是不注意人的智能、想像力以及美术思想和社会意识方面的充实启发，更忘记了美术是人的事，必须培养出生动活泼的人，才有生动活泼作品……因之，当代美术教育，以技术培训为主，无论从培养画家，还是提高整个国民素质而言，皆不可取。”这确实值得我们认真加以反思和总结。 其次，高校美术教育思想和观念陈旧，专业与课程建设缺乏理论深度，缺乏自由开放的精神和艺术创新意识。目前，许多高等院校美术系在教学安排上主观随意性很大，理论课与实践课的课时比例严重失调，无视“因材施教”的传统教育理念，较少考虑各类学生的实际需求，没有从根本上对美术课程体系进行有步骤、有特色的深入研究，没有正确处理好美术课程与其他人文课程的关系，使得学生的艺术敏感度和对艺术理论能力的掌握都受到限制。 再次，高校美术教师重创作指导而轻理论引导，且自身理论素养有待进一步提高。由于受当前商业大潮的冲击和市场经济的负面影响，有一些教师往往急功近利，缺乏敬业精神和教学责任感，重视对学生绘画技法的指导而忽略绘画理论的学习，不注重借鉴相邻学科的知识，视野狭窄，见识短浅，偏重一些实用性较强的知识而不注重对自身教学理念、教学手段和教学方法的革新。长此以往，无疑会给美术专业学生理论素养的提高产生消极影响。 二、高等院校美术专业学生提高理论素养的意义 爱因斯坦在《培养独立思考的教育》一文中指出“用专业知识育人是不够的。通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所理解并且产生热烈的感情，那是最基本的。他必须获得对美和道德上的鲜明的辨别力”。从中，我们可以解读出完善专业教育的必要性，看到教师的责任感和使命感，而且可以解读出学生全面发展的重要意义。应用在高等院校美术教育中，那就是要把美术专业教育完整化，不但要学习专业技能，而且要加大理论学习的力度和强度，要求我们所有的美术教师要用心和学生进行沟通交流，把理论学习提升到一个与技法学习同等重要的高度。因为，优秀的艺术理论是无数画家和画论家长期实践的结晶，是绘画艺术发展的航灯，使画家和观众能够在理论的指引下找到自身评判艺术的标准和方位。正如陈传席在论及傅抱石的绘画成功原因时所进行的深情、合理的论述：“他绘画之成功……其中有一点要注意，就是他精通美术史”，“古今第一流大画家没有不通美术史的……。艺术固然是以技术为基础的，但却不是以表现技术为目的，技术不过是表达画家性情的一种工具，而且这种工具还要靠人的知识修养去控制……最重要的是，美术史作为学术能丰富人的精神，充实人的心胸，提高人的品质，增益人的学问”。其中深意振聋发聩，需要每一位有志于在绘画方面有所建树的学生细细咀嚼和玩味，以期对自己有所启示。理论永远是先行的，不论它是合理的，还是有失偏颇的，它都会对现实的艺术发展产生重要影响。可以说，美术界每一次大的浪潮都是由美术理论思想和观念的变革而引起的。当前诸如“中国画已经走入了穷途末路”、“中国画面临走向死亡的必然命运”、“中国画之墙非倒不可”的争论便是明证。由此，不重视理论的学习就会使我们迷失艺术的发展方向，就会使我们在当代艺术多元发展的进程中患上“失语症”，进而影响艺术技法的提高和改进。中国画何去何从的问题归根结底要寄希望于绘画思想和理论的创新。因此，我们当前迫切需要真正有价值的学术性的理论研究来引领，迫切需要高等院校重视对绘画理论人才的培养，迫切需要学生重视对艺术理论的学习和研究，以期在将来担当起开拓绘画理论话语空间、培养绘画人才的历史重任。 三、当下高等院校美术专业学生提高理论素养的对策 第一，美术教学和招生要有当下意识，注重学生全面知识的学习。当前几乎所有的美术教育在招生、教学上都是重视素描、速写、色彩等必需的专业训练，而忽略对学生全面知识的讲授，强调工匠式的教学而不是培养具有专业素养的画家，进校后仍然整齐划一地重复着这样的训练，使得我国美术专业的学生只是拥有几本画册和美术专业书籍的技术型学生。与此相比，“西方的美术系学生美术专业的学分只占40%，文史方面的学分占40%，还有20%要到数理化等学科中去选。这就是说他们注意培养有全面知识的人才而不是培养工匠。”更亟待解决的是，我国美术专业的学生对传统文化的冷漠和对绘画技法的过度关注令人担忧，我们必须要从根源和制度上改变当前高等院校美术专业的教学和招生，把当下意识贯穿其中，与时俱进，积极地融入活生生的社会现实。#p#分页标题#e# 第二，提高思想认识，开展多种形式，把专业技能学习与理论学习相结合。高校美术院系应该大胆革新教育理念，合理平衡美术技能课与理论课的课时比例，正确认识理论素养的提高对于学生、学校、社会的重要影响和巨大作用，从教育体制到教育体系上给理论学习以准确定位。学校、院系可以通过多种形式有效开展理论学习，邀请校外真正具有高超理论素养的专家和学者到校开设讲座，变抽象为生动，提高学生学习理论、研究理论、创新理论的兴趣。 第三，抓好美术课堂教学，不断强化理论学习。课堂教学是加强对学生理论学习的重要平台和直接途径。艺术理论的学习和研究应该穿插到美术专业各科教学之中，要特别强调在专业课中渗透理论研究，挖掘专业课的理论深度和内涵。在学生绘画过程中，教师就要有意识的培养学生的思维和表达方式的独特性。因为美术创作所要求的形象思维、直觉、灵感以及创造力等都可以在理论知识的讲授中得到体现。尤其是在讲授美术史论与美术鉴赏的过程中，教师应着力引导学生分析美术作品背后所蕴含的价值取向和审美意味，把重点落实到培养学生健全的人格、自由开放的精神和艺术创新意识上来。 第四，不断完善美术教师的人格魅力和理论素养，激发学生提高理论素养的自觉性。教师的人格魅力，对于学生的专业学习有着特殊的意义。俄国教育家乌申斯基认为：“只有人格才能影响人格的形成和发展，只有性格才能形成性格。”教师的人格具有崇高的价值，对学生具有巨大的感召力、凝聚力和渗透力，因而所有美术教师要明确自己在学生心目中的重要地位和影响。教师在教学活动中处于主导地位，教学内容能否跟上时代的步伐，教学理念、教学手段和教学方法是否先进，关键在于教师的素质和责任感。由于理论本身具有抽象、枯燥的特点，这就要求高校美术院系的教师要有深厚、扎实的理论功底，能在教书育人的同时，拓展思路，迸发创造灵感，以生动、具象的语言把美术理论和美术作品中所反映出的不同时代、不同国度、不同民族的绘画艺术以及画家的生活、经历、特点讲授给学生，启发学生思考，激发学生提高理论素养的自觉性。 第五，以优秀的绘画理论和优秀艺术家的事迹潜移默化地影响学生。无论是中国古代画论、中国近现代画论，还是西方画论，其精华都能给我们当下的绘画创作以高屋建瓴的指导和启发，例如魏晋时期顾恺之的“传神论”和谢赫的“六法”等。此外，古今中外所有优秀艺术家的事迹都会给学生直观、亲切的感受，使其见其文字、画作而想见其为人，不觉中深受感染，陶醉于艺术的愉悦之中。提高高校美术专业学生的理论素养迫在眉睫，它是一个系统工程，需要社会、学校、教师、学生的多方努力，需要我们开动脑筋，积极思考和解决这些问题，化解困扰当下阻碍高校美术发展的种种矛盾，推动我国高校美术教育的良性发展。 美术理论论文:高校美术教育心理学创造性理论 本文作者：李文奎 单位：枣庄学院美术与艺术设计学院副教授 地方高等学校的美术专业，经过十多年的增设和发展，达到了前所未有的办学规模。本文尝试从教育心理学层面探讨当下地方高校之美术教学活动中亟待解决的几个问题。 一、激发学生的心理动机 众所周知，高校美术教育是一种带有强烈情感因素的教学活动，需要心理动机的参与。学生如果处在被动的地位，绘画对象和教学过程没有激发出其积极的情感动力，就很难产生浓厚的学习兴趣，学起来也就自然缺少热情了，产生厌学之感也就在所难免。教师在教学中如果不能有效激发学生的心理动机，教学的效率会大打折扣。心理学研究表明，兴趣产生的生理动机，是由于人的大脑存在一种“定向反射”的机制。定向反射是个体回答外界刺激物作用的基本反射活动之一，也是人们感知活动的最初基础。拿绘画而言，人的大脑有一个叫做“皮层”的部分，当人通过视觉感知绘画对象时，视知觉神经就把空间、形状、色彩等信息，作为一种刺激信号传送到大脑皮层，在这种持续刺激作用下，相应的神经中枢就发生相当稳定的兴奋中心，形成优势兴奋中心，这个中心便立即使学生的心理活动能够在一定时间内集中在某个特定的对象上面，从而建立起学习的兴趣。兴趣的生理动机与优势兴奋中心的关联紧密，优势兴奋中心的形成容易，消失也迅速；如果外在的刺激信号减弱，优势兴奋中心也便消失；兴趣也随之消退下来。在美术教学活动中，如何建立和保持这种兴趣的心理动机呢？一方面作为训练对象本身的石膏、静物、人物、风景等要具有一定强度的刺激性。绘画的对象如果不能使学生产生浓厚的兴趣，尽管在课堂上学生可以硬着头皮去画，但无法建立心理动机，产生不了兴趣，教学效果可想而知。倘若绘画对象（客体）有了一定强度刺激，触发了学生（主体）的兴趣，主体就容易建立起心理动机。心理动机持续越长，兴趣维持得越持久，学生的学习效能性就越好。另一方面，要充分释放学生主观上的表现意识。长期以来，在地方高校的美术教育活动中，有的教师不注意采用恰当的教学方式方法，无意中压制了学生艺术表现的主观意向，使学生处于心理动机的压抑状态，当然也就不能使兴趣成为艺术创作的动因。教师要给学生更多自由的思考和表达的空间，使之依靠积极的心理动机有效地调节学习活动。 二、打破学生的思维定式 思维定式这个问题颇为复杂，涉及深层的心理学问题—思维。美术教育离不开思维的参与，比如静物课，要把静物准确地再现在画纸上，就需要综合运用多种思维。学生经过反复练习之后，思维便形成了一种固定的模式。这种模式一旦形成，在开始下一幅作业时，虽然面对新的绘画对象，但其心理活动仍会沿着以前的模式支配自己的观察和表现，这种心理活动就属于思维定式。思维定式是人们从事某项活动的一种心理准备状态，也是人们长期形成的一种习惯思维方向。具体来说就是人们在长期的思维过程中所形成的一种思维条件反射，或者说是一种固定的思维方式。思维定式有其积极的一面，能帮助学生形成一定的观察方法和表现技法，但是也有很明显的负面影响。比如有的画家其作品风格数十年如一日，除了绘画对象不同之外，线条、色彩、构图等艺术语言都是万变不离其宗，这实质上都是受到思维定式影响的结果。同样这种消极的思维定式也会给教学带来不利的影响。有时候一门课程教授下来，学生的习作和老师的风格相近甚至完全相同，学生的个性和创新性受到了很大制约。科学的思维模式是绘画活动的保证，要想运用科学思维方式，就要先打破思维定式。在教学活动中，一方面教师在自己的创作和教学活动中要努力克服思维定式的束缚，做好示范；另一方面要帮助学生及时发现和纠正其在绘画过程表现出来的思维定式，养成创造性思维模式。 三、培养学生的创造性思维 在美术教学活动中，心理训练的主要目标在于培养学生的创造性思维。创造性思维是高等美术教育的内在要求，也是高等学校美术专业培养目标的灵魂。这是因为艺术创作是一种创造性的活动，有了创造性思维才能有艺术创造力，有了艺术创造力才能产生优秀作品。创造性思维是推进艺术向前发展的动力与源泉，比如徐渭、郑燮、齐白石、吴冠中、凡•高、毕加索、高迪等艺术大师，正是由于他们的独特的创造力，才为人类留下了开艺术新风的佳作。脱离了创造性，艺术将会失去生命力；缺乏创造性思维,艺术家也将会停滞不前。当前教学体系中的基础课程往往缺少对学生创造性思维的训练，仅仅要求学生将对象真实地再现出来为教学目的。而带有思维性训练的创作课在体系中所占比例非常小，有些教师缺乏进行创造性思维的训练意识和方法，以至于在创作课上，学生只是把一些素材生硬地搬到一起，而不能把自己的创造性思维贯穿于艺术创作活动中，这样创造出来的作品缺乏鲜活的艺术生命力，很难称之为有个性的创作。在培养学生创造性思维的教学活动中，教师需要起到主导作用，要充分运用心理学的知识，形成一套科学、系统的训练方法。创造性思维是渗透于绘画始终的，从基础课就要开始将创造性思维潜移默化地渗透其中，要注意引导学生运用创造性思维来感知对象、表现对象和调控心理。培养学生创造性思维还需要在教学中激发学生的艺术个性，尽可能地培养学生的自我意识和想象力，鼓励他们大胆地去创造。在绘画过程中要激发学生对绘画对象产生独特感受，培养学生的敏锐观察力，促使学生形成个性鲜明的艺术表现语言。要积极鼓励学生敢于超越自己，超越他人，超越过去，逐步发展出创造性思维能力。 总之，美术专业学生的创造性思维，是可以通过有意识培养获得的，关键在于美术教育者能否积极地去引导和采用恰当的方法帮助学生养成创造性思维。结语当前我国高等教育体系中的地方高等美术教育还存在许多有待完善之处，还在寻求一种更符合学生学习心理的教学形式。本文从教育心理这一层面，结合教学实践，从心理动机、思维定式和创造性思维三个方面对地方高校美术教学的现状及存在的问题进行深入探讨，以期在课程结构改革、教学方法优化等方面提出创见，进而建立一种在充分观照学生学习心理基础上将技术训练和心理训练有机结合的、循序渐进的教学模式。希望与地方高校的美术同仁一起致力于探索美术教学新模式，全面提高高等美术教育质量，培养出更多的优秀美术人才。