一、创设情景，激发学习兴趣 贴近生活、贴近社会是新课程理念之一，落实到具体的课堂教学中，就要求教学设计要注重实用、注重生活情景创设，使知识形象化、具体化，以便于学生理解。信息技术教学方式主要是多媒体教学，教师在此基础上尽量丰富教学内容，如在PPT中插入音乐或是动画，从而提高学生的学习兴趣。在学习了PPT的制作时，可以开展一些以“我班的趣事”或“运动会剪影”为主题的评比活动，看谁的PPT制作比较精美，有无图片或音乐的插入。这时结合教材再进行理论的学习，教学效果就好多了，使学生在轻松愉快的氛围中掌握知识。又如《EXCEL新手上路》一课的学习重点是让学生认知EXCEL电子表格的基本内容，让学生了解数据表格的基本结构，并能够利用各种输入技巧熟练操作，为将来的数据处理打下基础。在教学时，是从“创设情境”入手的，首先让学生把刚开学时，各同学自行定做校服的身高、腰围等数据为材料，从而开始进行"任务分析"，分析此表中的各种数据可分为哪几类。通过情景创设，从现象到本质总结出表格在我们生活中的实用性。 二、任务驱动，增强动手操作 信息技术是一门实践性很强的课程，教学要将掌握的信息技术知识运用于实践。如我们现在的课本中的插图有不少是黑白色的，甚至有的还印刷得不清楚，很多人都重视课本中的文字而忽视图片，其实这种做法是错误的。我们知道，图片和文字一样也是教材的有机组成部分，在教学中它和文字同样重要，但是黑白的图片看不清怎么办？我们可以借助多媒体的辅助，通过任务驱动，增加着色上色、艺术字等操作教学。例如，要求学生用Flash给朋友制作一张多媒体的生日贺卡或以自己最得意的旅游照片为题，配上文字，同时在作品中要求包含移动渐变、形状渐变、淡入淡出、插入声音等知识要点，学生完成后直接保存在教师教学的专用机上。这样有任务驱动，极大增强了学生动手操作的能力，提升了教学效果。随着任务的完成，学生就会获得满足感、成就感，从而激发良性循环。这样，教师有意识通过实例教学，培养学生的实践能力和创新能力，从而满足社会对信息技术人才的要求。 三、多措并举，化解重点难点 信息技术课的教学如果采用传统的讲授法往往会让学生听不懂，失去对信息技术的学习兴趣。在理论课上应该多做操作演示，而演示会使学生对信息技术产生极大的兴趣，提高信息技术课堂教学的效果。如办公软件来说，实际生活中应用的版本为Microsoft2010，但一些机房的可能仍然是Microsoft2003。版本更新造成操作使用模式的变化，在日常上机操作时，教师要化解难点，不拘泥于教材，对于落后而不实用的教学知识点和操作步骤，要及时更新，让学生在上机时避免困扰。如在演示文稿制作中，如果仅是理论的讲解会使得学生难于理解，这时需要课堂教学的演示或操作，如给幻灯片、文本或其他对象添加动态、声音效果、既能使作品画面丰富，又能使主题鲜明、重点突出，使用恰当的动画效果还会带来典雅、有趣和令人惊奇的播放效果。又如在指法的学习时，适时引用练习歌，化解了学习的难点，激发学生学习计算机的热情。在讲基础知识时，可用到对比教学方法。“复制”与“移动”是比较常用的操作方式，讲“复制”“移动”文件或文件夹时，运用对比教学法，教学效果不错。如讲授资源管理器，可通过观察“我的电脑”窗口来进行对比，比较两者窗口界面的不同，来加强课堂学习的效果。 四、分组教学，发挥传帮带作用 创设健康的网络环境，引导学生和谐上网，是信息技术课要渗透的德育观，有意识地引导学生转变“上网只为游戏和娱乐”的概念。现阶段，大班的班级授课是信息技术课堂效率难以提高的一大原因。信息技术上机操作时，学生会经常遇到这样或那样的问题，教师分身乏术，学生的问题得不到及时解决，限制了学生学习的主动性和积极性，教学效果自然不高。而采用分组教学与合作学习则可以避免上述弊端。教师可将每一横排的人分为一小组，每个小组选水平最高者为小组长。分组学习宜采用组间同质、组内异质的原则，也就是将男生和女生、本学科学习较好的和有一定困难的、性格内向和性格外向的分到一起,其目的是形成一种互补。每个小组4~6人为宜。每学期应该调整一次小组的划分，以便让学生有更广的交流空间。同时，通过对小组的学法指导和激励性评价机制，进一步提高学习小组的自主学习效果。

1城市园林绿化养护管理中存在的问题 1.1建设及管理协调机制不通畅 在城市园林绿化建设、管理过程中，经常会出现这种现象，即城市园林绿化局行使园林绿化养护管理，但绿化建设往往都是其他部门完成。以首都北京为例，市政道路绿化建设由市政委负责，公路绿化一部分由公路局负责，一部分由住建委负责等，最终这些公共绿地会统一移交给园林绿化局进行养护管理。在这种背景下，建设施工质量会存在一定问题，特别是在隐蔽工程上会存在极多隐患，阻碍后期养护工作顺利开展。 1.2公民的园林绿化观念有待提高 虽然我国公民作为公共绿化的直接受益人，但是一直以来的养护管理工作实践表明还有相当一部分公民的城市园林绿化观念存在问题。像是随意攀折观赏植物枝叶、踩踏草坪造成绿化空白等现象层出不穷，极大地影响了城市园林绿化养护管理工作的顺利开展。另外，在一些城市仍旧会以GDP发展为首要目标，城市园林绿化要为经济发展“让路”，导致绿化面积被占用。 1.3相关法律机制不健全，执法力度不够 相比于城市建设的其他部门，园林绿化的相关法律法规虽然也已经出台，但其具体条例以及管理措施尚不完善，在园林养护管理工作开展过程中很容易出现法律真空，导致无法开展针对性的管理工作。与此同时，城市对绿化养护管理的重视度也严重不足，在人力、物力上的投入相当有限，导致执法力度不够，破坏城市园林绿化建设者得不到应有的处罚，类似现象屡禁不止，也是绿化养护管理工作难以顺利开展的重要原因之一。 2提高城市园林绿化养护管理有效性的对策 2.1树立为人们服务的城市园林绿化养护管理观念 城市园林绿化养护管理工作的开展应该基于人民群众的日常生活体验，小到街头的一块绿地，大到城市公园等都是体现人民群众生活幸福感的地方。中共十八大也明确提出了“坚持以人为本、执政为民，始终保持党同人民群众的血肉联系。”因此，树立为人民服的城市园林绿化养护管理工作非常重要且必要。具体实施过程中，一方面在规划、设计阶段要尽可能多规划绿地，达到500m内有绿地的基本目标，给人民群众提供更多休憩的场所，设计也要依照让群众尽能够亲近自然、享受绿化成果的原则；另一方面，在养护管理过程中，要及时修剪影响人民群众生活起居的树枝，维持良好的园林景观，做好病虫害的防治等工作，进而真正做到“以人为本”，促进城市园林绿化管理的可持续发展。 2.2落实体制改革，创新城市园林绿化养护管理模式 首先，上层层次要能够根据现有城市园林绿化养护管理体制中存在的问题进行体制改革，明确相关部门的职责，以方便养护管理工作的开展。其次，要能够根据当前社会发展的实际情况创新城市园林绿化养护管理模式。例如，创新养护管理体制机制，引入网络化管理模式，以提升管养效率；对管养投资体制上的改革可以一方面根据CPI的增长速率，确立园林养护管理经费的中长期增长机制，另一方面打开投资市场，引导并鼓励民间资本加入养护管理等。同时，在考核评价机制上也应有所改变，启用动态考核，以绩效、能力和态度等因素为考核标准，建立“优胜劣汰”的竞争性考核机制，从而实现管理机制的标准化和精细化。 2.3进一步完善相关法律法规并加强执法的力度 一方面，相关部门要根据城市园林绿化管理养护工作的实施，不断完善现有的法律、法规，使养护管理工作在开展过程中有法可依，有据可凭。另一方面，要加强园林绿化管理的执法力度，进而保证养护管理工作的顺利进行。这就需要相关部门在贯彻《城市绿化条例》及《城市绿线管理办法》的基础上，结合各个城市不同的特色，颁布更加详尽的具体条例、规范，为城市园林绿化养护管理工作的规范化提供可能。与此同时，还要建设高素质的执法团队， 3结语 总而言之，园林绿化对城市的持续发展有着极为重要的意义，开展绿化养护管理工作一方面要提升人民群众以及管理者的绿化养护管理意识即理念，另一方面要健全法律法规等制度，强化执法力度，还要适当加强人力、物力的投入，促进城市园林绿化养护管理工作水平的提升。

平面设计毕业论文:三维化平面设计拓展研究 摘要： 平面设计一直以来指的是二维的设计概念，但本文将平面设计的定义进行了一种颠覆，提出了新的观点，也就是平面设计并不只是平面的设计，同样的也包括在三维空间的设计，这种概念的提出，就把之前狭义平面设计进行了扩充化的处理，并且将平面设计的概念更加现代化、立体化，本文通过结合一些用三维空间平面设计而形成的成功设计作为研究对象，从而得出可以通过使用不同的材料、公益和媒体的表现形式使得平面设计三维化的概念。 关键词： 平面设计；实体三维空间；拓展 平面设计概念最早引入中国是从英文的“graphicdesign”翻译过来的，从英文翻译过来时，并没有说明平面设计就一定是二维的还是几维的，但是在中国的翻译中，平面很容易就让人理解为只是在一个平面上的设计，所以一直以来，平面设计就成了一个固定二维空间，人们在设计时，也自动的理解为是二维空间的才有设计，忽略了其他的可能，但是这是一种把平面设计的英文进行曲解化的处理，这些理解都严重的限制了平面设计的发展，但是，作为人类空间来说，绝对不止于二维空间的一种，而是存在着丰富的三维空间，所以，设计也不会只是停留在二维的表面上，而是和人的生活空间一样，是一种立体的，三维的空间设计，这种三维的设计，才能够更好地体现认得感受，充分表达设计想要表达出的含义。因此，通过对平面社含义的分析和对人类空间的理解，认为平面设计应该是一种以平面的二维空间为基础，也存在三维空间平面设计上，一种虚的三维空间和真实的三维空间基础上的平面设计概念。因此，本文在通过一些平面设计新的理论基础上，通过一些三维空间表现的设计作品案例进行分析，从而对平面设计三维空间表现的必要性进行了阐述，从而得出一个观点，就是设计作品只有向着三维空间进一步延伸，才能够更加表达以后设计的发展趋势，以及设计能够更好的表现作品的内涵，也能够让观看者在观看设计作品时，带有自身的理解，从而对作品形成二次解读，不但理解作者的用意，还能够将自身的感情投射到作品之中，这是三维空间平面设计的意义所在。 一、平面设计指的“三维空间”与实体三维空间的相似和区别 在“平面设计”创作中，三维空间有两层含义，一种是平面上的虚假三维空间，一种是实实在在的三维空间，这两种有着本质的区别，虚拟的三维空间其实就是二维空间的延伸，指的依然是在纸面上形成一种立体感，只不过利用人们的视觉错觉原理，感觉是有一种立体感而已。 1、二维设计里的由于视觉错觉形成的三维空间 虚假的三维空间其实是一种视觉的欺骗性，利用在二维空间里使用的点线面的基本元素，并且加入了阴影的明暗关系和线条的错觉，使人们以为在纸面上的设计是一种立体的设计，具有一定的立体感，也就是利用视觉错觉使人们产生空间的错觉，实际上不过是利用空间透视原理达到的一种错觉，这种错觉有利于画面在表现时的立体感，但是这只是利用了人们眼睛看物体的缺陷而已，并没有真正的实现三维的表现，作品依旧是在纸面上表现的，只存在于纸面上的空间，无论表现出来的空间有多么立体和真实，依旧是一种虚假的空间感，只是利用了明暗关系和空间透视来达到欺骗眼睛的目的，这种手法都是通过的虚虚实实的立体感达到的，并不是真正地三维空间，这样的三维效果也是一种虚假的的三维空间。 2、实体三维空间在平面设计中的表现 真实的三维空间不仅仅是纸面上的透视空间，而是真正的包括着长度宽度和高度的空间感。现在的三维设计大都利用的是以数字媒体为媒介，展示出来的一种有高度的立体感，这种三维的平面设计建立在二维的空间基础上，但是比二维空间更加延伸，更加有视觉冲击力，也更加需要设计者在进行设计时，需要有突破以前的定性思维，更有创造力，比如在印刷上面，传统的设计形式只是存在于平面的，但是三维的空间表现方式将会有更多的表现空间，比如，在进行书籍的封面设计时，书籍的表面是一个二维的空缉拿，书籍的每一面也是一个二维空间的展示，但是在进行阅读时，比如同时翻两页时，就是一个三维空间的立体化展示。1）立体书籍封面的三维空间设计。现在常见的书籍形式是一种平面二维的设计，只是通过页面上的色彩以及字面的意思对人的视觉进行刺激购买，但是如果将封面进行三维的立体空间展示，不但可以更加具有立体感，而且表现出来的内容也可以更加多样，从而能够多方位的传达出封面的多重含义，所以现在很多设计师在进行封面设计时，也会将封面进行三维的空间表现，不如在封面上加入一些立体化的触感设计，让人们能够通过触摸增强感受。2）书籍内容表现立体化。在书籍内容表现时，强化对于三维空间的展示也是一种将阅读更加立体的过程，能够将阅读对人的影响从简单的思维理解变为立体化的解读，增强了属鸡的可读性，比如在一本《绿野仙踪》这本书里，采用的书籍内容就是立体化的表现方式，在书中加入了很多书表现的内容立体表现，比如一些小动物或者是一些场景，这些都是可以进行展开，有助于读者边看边触摸，从而能够把静态的书变成动的展示，更加具有立体感，也更加能够让读者理解书中的含义，所以三维的书籍表现方式，可以将人们的多种感觉进行一体化的表现，而不是只有观感，是一种触感听感和观感的共同表现，而且在传统的二维空间里，读者始终是在自己的想象中，无法与创造者进行一种直面的沟通，但是三维的表现方式将沟通变为了可能。所以从互动的层面来说，三维的变现方式更加有利于书记的表现，所以现在的印刷过程中，不仅是通过各种现代化的媒体对传统的表现形式进行颠覆，而且也能够使平面的设计走向更加多元化的表现。 二、平面设计转向实体三维设计 平面设计在转向三维的表现形式时，更多的需要借助媒介的表现，二维的表现形式始终只是一种表现形式，只是对物品表现的一种形式，而达不到全面立体的展现，也无所做到细致深入的表现，因此，通过一些新媒体媒介的引入，可以将原来的二维空间的表现方式打破，从而用三维的表现方式将作品的内涵展现出来。这种从二维到三维的改变不仅是改变的空间，更多的是对作品内涵的一种展现，因此，在创作时，要积极的引入多媒体的表现形式，从多个角度表现作品，真正实现突破二维空间的表现方式，达到一种立体的表现。陈逸飞先生曾经说表达过对于三维空间表现艺术的方式，他提出现在的视觉艺术的发展已经不仅限于二维平面的表现，更多的是一种立体化的表现方式，艺术的表现是无限延伸的，空间也是无限延伸的，因此，只有通过材料的没接，手工的艺术表现，才打到突破二维的表现，实现三维空间立体感展示。 1、三维空间展示中材料的运用 材料的运用是对三维空间展示很好的表现形式，只有在二维空间的基础上，充分的利用各种材料来实现二维向三维空间的表现，做出真实的三维空间的表现，才能够实现三维空间艺术化展示。在进行印刷设计时，引入三维空间的理念，将印刷的纸面和实物进行有机的结合，从而能够准确的将作品中要表现的内涵表现出来，能够直观、立体的进行表现，这才是对于作品设计更好的展现，也是对现在的艺术设计领域的补充。 2、三维空间展示中工艺技术的运用 工艺从字面上意思理解也就是要利用装饰的艺术，将材料加工成为半成品的形式，和表现的内容加以结合，从而能够表现出平面设计的内涵，从而改变二维空间的单调展示，这种表现方式是一种生活和艺术的结合，也是脱离于平面设计的方式，在工艺发展的今天，已经不只限于平面的表现，更多是采用工艺的方式进行加工，比如依靠剪纸这种艺术形式，可以将平面的山水效果进行剪裁，从而使得山水能够形成立体感，用剪纸来塑造的立体化语言，也是三维空间表现的一种形式。 3、三维空间展示中媒体运用 “技术启发艺术，艺术挑战技术”，利用多种媒体技术的运用，可以利用技术表现充分的平面含义，比如利用光的展现，可以利用光的变化来表现平面设计中的动态效果，在进行媒体表现时，光的材料表现也可以进行延展表现，通过光的利用，从而实现了平面空间新的延展。在3DQRCode创意中，就是利用光的媒介进行的立体表现，因为光线的强度不同造成的明暗效果，形成了二维码，这种二维码的效果展示能够带给人们新奇的感受，从而提高了销售额，这种利用光线的媒介就能够增强立体表现力，这是通常的平面设计中无法表现出来，但是也并不是就要全部抛弃传统的表现方式，在平面设计中的敏感表现也是三维空间表现的基础。 三、结束语 平面的表现形式曾经能够表现出丰富的含义，但是随着科技的进步，人们对于设计的要求在改变，对于设计师的要求也越来越高，因此，要想创造出更加新鲜的设计，就需要打破思维定势，将平面设计不再局限于平面化的表现，而是注重三维空间的表现，将传统的平面设计加入新的元素，这将是一种新的视觉设计，并且能够将设计赋予更多的含义。也只有利用新的媒介方式，才能够将设计的概念延伸的更加广阔，设计的道路才能够走得远。 作者：陆夏华 单位：苏州大学 平面设计毕业论文:新媒介平面设计视觉语言简述 摘要： 我国近年来互联网技术得到了突飞猛进的发展，经济整体发展水平也得到了提高，由于科学技术的转变，因此人们在信息获取方式方面也有了极大程度上的转变。但其仍旧没有完全脱离传统平面设计的轨道。经过时间的不断推移，平面设计逐渐突破传统平面设计当中的缺陷和弊端，其不仅仅只局限于二维平面处理，其开始将图、文、声、像等要素进行综合处理，使得平面设计的语言能够根据时代的发展潮流进行转变，在本文当中我们将结合平面设计相应的研究理论对其中涉及到的视觉语言进行分析和探究工作。 关键词： 新媒介；平面设计；视觉语言 直至20世纪80年代，我国的数字技术得到卓越的发展并开始得到广泛的关注，因此平面设计的对象开始由之前的静态事物逐渐转向动态事物，传播途径也由之前的视觉传播逐渐扩展和延伸到视觉和听觉综合传播的轨道上来。平面设计的物质载体开始使用计算机来进行替代。在上世纪90年代，互联网技术在全球范围内兴起，这为平面设计的工作人员提供多样的素材来源，平面设计发展的市场空间也开始被进一步的扩展和延伸。数码形象开始增多，使得人们对于平面设计的认识更为精确，所设计的类型也更加丰富多样。 一、新媒体媒介下平面设计视觉语言的传播特征 1、新媒介的信日、传播特征 人类无论是在个体语言的传播还是知识体系架构的创建方面起相较于传统的传播方式而言都更加具有创新性，基于该种潮流背景之下，平面设计视觉语言的种类也开始日益丰富，其种类也逐渐提升，并通过不同的外在形式进行表现。互联网技术得到突飞猛进的发展，如今的时代是大数据的时代。信息的交流逐渐成为市场秩序正常运转必不可缺的一部分，传统媒体在此背景之下，逐渐显现出其中的弊端所在，其不能够对提供无限的信息资源，也就是不能够实现信息之间的综合分析处理工作。但是使用新媒介却对传统媒体的这一弊端进行解决。其主要是通过超文本链接该种途径将信息传播给受众，其信息来源和传播范围不再受到传统媒介的限制。 2、平面设计视觉语言在新媒介信日、上的传播特征 基于我国平面设计语言发展的背景之下，平面设计也更多的突破了传统媒介当中的限制，其综合了各种新式媒体的优势所在。新媒体技术含量相较于传统媒体来说相较=对较高。因在使用新媒体对信息进行传播过程当中，其无论是传播的方式还是传播的特征都与传统媒介表现形式不同。我们对其进行综合探究讨论，就是通过新媒介的传播使得其更加具有精确性并且其传播空间和传播都相较来说更加具有广延性的特征，并且能够对视觉语言进行丰富。 二、平面设计视觉语言在新媒介中的表现形式 我国科学技术水平的提高，在平面设计的视觉语言当中更多的对时间因素进行了融合。新媒体和传统媒体之间的主要本质的差距就是其传播途径以及传播方式的体现。通过传统媒体进行传播时，其主要就是通过视觉途径进行表现，而新媒体则实现了视觉和听觉之间的融合与交流，极大程度上对传统传播媒介当中的弊端进行完善和优化。 1、由静到动的四维表现 在使用新媒体对平面进行设计的过程当中，仍旧对传统平面设计手段进行了传承，其主要就是通过二维以及三维视觉对平面进行设计活动。其同时也能够对四维动态视觉效果进行凸显，使得表现对象本身更加具有鲜活性和动态性的特征，让观众能够更好的对平面设计当中的理论观念以及主体思想进行理解和认知。 2、视觉和听觉的综合表现 人在进行相互之间的交流过程当中，主要就是通过口语之间的交流以及信息之间的传播来实现，而眼睛和耳朵是实现信息传播的重要载体。在新媒介传播的过程当中由于表现方式具有一定的差异性，因此受众在对知识进行接收的过程当中就具有较高的自主选择性，信息其本身需要受众运用自身的主体知识以及理解方式去进行体验。通过新媒体的出现，传统媒介其单一性逐渐朝向多元化方面发展，其中的缺点也日益得到完善。新媒体在平面设计以及信息传播过程当中通过听觉和视觉的综合传播的方式进行体现。 三、新媒介平面设计视觉语言心理分析 在对信息数据进行传播过程时，受众其自身的心理机制都是难以捉摸的，通过不同的媒介符号，每个受众对于其接受程度也会由于个体差异性而不同。通过心理层面对其进行分析，就是受众在对数据信息进行接收的过程当中会产生一系列的心理活动，其会依据之前的信息存储知识对该数据信息进行自主评判。目前对于这些信息进行加工反馈，从而形成个人的主观感受，所以当传播媒介发生改变，受众的认知也必将发生改变首先，在媒介信息方面，新媒介的平面设计所涉及的内容更多的是数字化信日、相对于传统的信息来说，数字化信..能够储存的量更大，而且能够以十分便捷的形式将信日、传递给人们，并且满足人们的实际需求;其次在选择方面，在新媒介条件下受众的选择更多的是积极主动的，新媒体所负载的信息量很大，包括图、文、声、像各个方面，这就在很大程度上满足了人们求新求快求奇的心理特征。 四、结论 在对平面设计当中的视觉语言进行评论过程当中，发现其中的形式以及表现方式并不是具有唯一性的，其随着时间的推移平面设计的内涵以及传播载体都出现了转变。在新媒体传播形式之下其视觉语言呈现出新的传播形式，其传播方式呈现出综合传播的特点，也就是将视觉传播和听觉传播相融合，该种方式将平面设计当中的传统形式进行突破，传统的思维逻辑也会被重新排列。通过新媒体进行平面设计以及语言的传播活动，使得人们的思维层面得到扩展和延伸。 作者：王纪丹 单位：沈阳师范大学 平面设计毕业论文:传统美术色彩平面设计研究 摘要： 中国有五千年的历史，在漫长的历史发展过程，中华儿女创造了灿烂的民族文化。传统美术经过长时间的发展和实践，形成自己独有的文化韵味。比如在色彩搭配、冷暖色调运用方面，都有自己的独特的方式。如何将传统色彩运用在现代平面设计中，增强视觉传达的效果，更有利于传统文化的传承和发展，本文主要探讨了传统美术色彩在平面设计中图形意象和文字设计方面的影响。 关键词： 传统美术色彩；平面设计；视觉传达效果 传统美术色彩，经过一代代人的传承和发展，在色彩运用方面达到了一个较高的艺术水准，对现代平面设计有着十分重要的意义。随着社会进步和人们审美观的提升，越来越多的人开始重视和喜欢具有中国古典韵味的艺术形式。在设计过程中，有很多设计师开始运用中国传统色彩的构图以及搭配方式，但是不可否认，现代平面设计中对中国传统美术色彩的运用只停留在表现形式上，并没有对其神韵的认识和理解还不够，因此在运用的时候，不能充分把握传统文化的深刻内涵，因此作品的表现力和感染力无法达到最佳效果。因此，在平面设计的时候，挖掘传统美术色彩的内涵，将传统色彩融入到作品中来，造成强烈的视觉冲突，这也是现代平面设计所要求的目标之一。 一、现代平面设计的发展 现代平面设计是由西方发达国家最先发展起来的，我国平面设计真正发展起来还是近三十年的事情，改革开放以后，随着市场经济的发展，商业的发展大大促进了平面设计的发展。我国才逐渐形成了自身的平面设计体系，但是现代平面设计体系的色彩运用和图形设计等方面深受传统美术色彩的影响。由于我国现代平面设计的发展时间短，因此对中国传统美术色彩的研究还不够深入，因此只能单纯的借鉴传统美术色彩，对传统美术色彩的文化内涵理解不够。中国传统美术色彩，主要是以红黄绿紫黑五种色调，运用色彩的明暗对比度，形成一定的视觉冲突。视觉冲突效果是现代平面设计追求的目标之一，平面设计中将图形、色彩、文字有机的统一，才能增强视觉传达的效果。 二、传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响 传统美术色彩我国上千年历史发展过程中发展演变过来的，因此具有深厚的历史文化内涵和社会内涵。平面设计时，设计师不仅要掌握传统美术色彩的艺术表现形式，还要理解这种色彩背后反映出传统审美的意趣，设计出来的作品才能得到大众的喜爱和认同。因此，设计师在学习运用中国传统美术色彩的时候，不仅只是单纯的复制传统色彩，而是将传统美术色彩的审美观念融入到现代平面设计作品中，给人带来美的享受和视觉冲击。 1、图形应用 图形、色彩和文字是平面设计的三要素，设计师通过它们，传递出设计理念和思想。点、线、面创设计出作者所要表达的图形，然后用色彩表达意象或者设计师所要传达理念。中国美术在漫长的发展过程中，一些图形具有特定的意义，在特定的环境下，它所要传达和表达的意思也不相同。作者正是通过他们来表达自己的思想和观点。比如，在中国鱼往往代表喜庆吉祥的意义，比如过年的时候年年有余，表示老百姓日子越过越好；而鱼运用在读书人或者小孩子身上，则有鲤跃龙门的意义，一般情况是家长对孩子的期望，希望孩子能考一个好一点的大学。所以往往用红色或者金色来表示。而他们中国传统的美术色彩表现过程中，往往注重写意，通过简单的图案和色彩，就能栩栩如生的刻画出各种图案来，从而给观众造成视觉上的冲突。在美术作品中，图形是最观众最容易接受的额视觉符号，因为它简单明了，不管是什么文化背景的人，都能明白图案的意思。因此，平面设计过程中，图案的设计非常重要。比如中国银行的LOGO整个形象其实就是一个古代铜钱的形状，设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，寓意深刻颇具中国风格。中字不仅代表中国，而外面的圆形则表明中国银行不仅面向中国还面向全世界，是国际化的大银行。而且这个标志不是简单的用线条组成，而是用中国水墨画的特点，用粗线条的厚重来表示中国银行是有深厚底蕴的银行，整个标志只有一个颜色红色，不仅能吸引观众，而且还造成一定的视觉冲击力。 2、色彩 中国传统美术色彩历史发展比较久远，在长期的发展和实践过程中，不同的颜色有不同的意义，这些色彩对我们的思维习惯和行为方式也产生了影响。比如长期以来，黄色和紫色是中国封建社会的皇族使用的颜色，因此在我们中国人眼中黄色和紫色代表着尊贵庄严，所以在设计一些高端产品的时候，往往运用黄色和紫色。 三、结语 在现代平面设计中，有效运用中国传统美术色彩，不仅能增加作品的感染力，而且还能更好的传承和发展我国的传统文化。而这就需要设计师挖掘中国传统美术的内涵，理解它色彩背后的文化内涵，才能创造更好的作品。 作者：陶宏弘 单位：苏州大学艺术学院 江苏省淮阴中等专业学校 平面设计毕业论文:传统文化平面设计研究 摘要： 对困扰中国当代平面设计的问题进行阐述.从寻求传统文化的根基出发，分析了当代平面设计的特征，研究解决之道.指出发掘传统文化的意蕴、本土化表现、重在写意、虚实对比、形意相生是传统文化与当代平面设计融合的较好途径. 关键词： 平面设计；传统文化；融合 当代平面设计的交流日渐频繁.面对西方平面设计的大发展，有些设计师迷失了方向，片面模仿，甚至抄袭，这违背了交流的本意，不利于中国当代平面设计的发展.如何从传统文化中寻找根基，寻求自信，并融入到当代平面设计中，已成为当务之急. 1传统文化 中国的传统文化经过几千年的沉淀，内涵丰富，具备极强的生命力.如瓷器，据学者研究，有着七千多年的历史，但至今仍受到文人雅士的喜爱.特别是宋、明两代的瓷器，在中国瓷器史上创造了巅峰，流传至今的器物价格高昂.再如明代家具，它以舒适的使用功能、精巧的工艺、优雅的造型、质朴的装饰，创造了中国家具史上的辉煌.这些艺术作品能够广为流传的原因其实在于其内在的文化内涵，即中国传统文化的精髓.儒学深深植根于中国文化，它表现为中正平和的大家气度.儒家思想为古代设计提供了设计的宗旨，阴阳五行思想为设计提供了智慧源泉，如建筑上的等级规制，布局方面的讲究对称与层次，色彩方面的崇尚黄色等.这种注重规划，强调精神统一的方式，在构图上表现较为明显.道家清静无为的道德准则和含蓄内敛的文化特征形成了中国传统艺术总体上重意境、崇自然、内含蓄的特点，其藏而不露、隐晦含蓄的艺术表现方式，为传统设计注入了独特的风骨. 2当代平面设计 2.1当代平面设计与美学 中国传统文化中，先秦时代，中国的美学研究达到了一个顶峰时代，创造了丰硕的成果.老子、孟子、庄子等关于美学的言论奠定了中国美学的基础，并由此指出了它的发展方向.“道”、“气”、“象”、“虚”、“实”等概念的提出，组成了中国传统美学的主要内容.当代美学正是在这些贤人的指点下，结合了西方现代美学的观点，融合而成.当代平面设计首先要表现美、颂扬美，必然与美学有不可分割的关系，这种联系是有机的，并不断发展的. 2.2风格独特 当代平面设计的发展非常迅速，特别是大数据时代的到来，使得各种风格能够在很短的时间内被世界各地的同行知晓.设计师如果片面抄袭国外各种流行风格，势必造成设计的同质化，并且会造成本土设计文化的流失.流行的设计风格必定有其优势，也有特定的文化特征，值得设计师学习.但学习不是为了模仿，是为了创造，是为了与传统文化融合，创造自己民族独特的当代平面设计风格.只有这样，中国当代平面设计才不会在浩如烟海的世界设计中湮灭，才会在设计界发声，才有可能传达中华民族的精神风貌.所以说，在当代平面设计融合发展的当今时代，更需要结合自身文化特色，吸取民族文化的精髓，创造属于自己民族的平面设计风格.否则，中国现代的平面设计，将有可能受到外来文化的大肆冲击，变得不伦不类. 2.3遵循伦理 伦理道德是衡量一个民族价值认知的重要标准.当代平面设计为了突出视觉表现，夺人眼球，有时候会使用一些独特的设计元素.这些元素，从古代的图腾，到现代的创意图案，类型各异.但有一个共同原则是当代平面设计所遵循的，那就是对伦理道德的准确理解.现代设计传播范围广、速度快，只有以伦理道德为核心价值观，才能传达积极的信号，才能被广大受众所接受.当代平面设计是为人服务的，遵循伦理道德，其实就是一种人性化设计的体现，是一种人文关怀，值得推敲. 3传统文化与当代平面设计 3.1发掘传统文化的意蕴 中国传统文化的意蕴深远，题材广泛，主题深刻，形式多样，是中华民族的精神宝库.仔细品味中国的传统文化，它具备传神、含蓄、隽永等典型特征，它的美好寓意代代相传，一直是中国人民喜闻乐见的文化形式.比如，龙凤的造型寓意吉祥如意，是一种祥瑞的征兆，向来受到社会各阶层的喜爱.传统设计中，经常使用这种元素，以寄托人民对美好生活的向往.再如古代的青铜器，以其稳重的造型，朴素的装饰，显得庄重、典雅.汉代漆器，以精湛的工艺，高雅的装饰，达到了中国古代漆器制作的巅峰.中国古代的器物造型讲究对称，装饰讲究虚实相生，和谐统一，这些法则都可以应用到当代平面设计中.中国山水画讲究留白，讲究意境美，应用在当代平面设计中，妙不可言.中国古代诗词讲究韵律，对仗工整，节奏感强，当代平面设计应从中获得启示.当然，对传统文化发掘，需要创新，需要大胆打破各种条条框框的限制，将传统文化的意蕴之美充分运用到当代平面设计中，营造属于中华民族的特色.水墨艺术在很大程度上表现了中国传统注重人文的思想品质，并融合了儒、道、释三种学说.儒家倡导“成教化，助人伦”，强调艺术对社会道德养成的责任.儒家以伦理道德为核心，历尽千年，对中国水墨画的形成与发展产生了重要的影响.而道家则有所不同，道家提倡人与自然的和谐统一，大道无形，一切以自然为前提.道家思想加上冥思顿悟的禅释文化，使天人合一的思维方式和审美境界达到了极致.靳棣强是运用传统文化进行当代平面设计的杰出代表人物，它的设计理念源于对传统文化的深刻理解.他指出：设计中运用中国传统文化中，儒、佛、道是三大要素，中国有文化修养的人所受教育以这三种思想为基础，倘若对这些基本的思想缺乏深入的了解，却意图通过设计来传递个中概念，就好像水中捞月般，到头来是只会白费心机.儒、佛、道三中学说，影响了中国文化上千年，同时也成就了中国传统文化，它对中国艺术的影响与推动是不可磨灭的. 3.2重在写意 中国传统的文人画特别注重写意，抒发情感，表达志趣，这也是传统文化的一大特点.传统图形讲究似与不似之间的趣味，让人玩味.当代平面设计应当加以借鉴，并根据时代给予创新，必然会产生许多有意思的，有思想价值的，有品位的设计.图形不是重点，其背后隐含的传统文化，精神述求，对美好生活的向往等才是作品的立意核心.需知，可见的设计元素仅仅是一种手段，它的目的是让受众引起共鸣，让受众从内心深处产生对文化的认同，对审美的认同.写意手法就是一种很好的形式，受众通过似与不似的设计元素，产生联想，引发感叹，并由此领会设计师的用意，甚至自由发挥，至此，写意的目的已经达成.当然，写意是需要掌握技巧的，并不是所有的“非写实”图案都能达到这种效果，设计师只有对传统文化有深刻的认知，对设计创意驾轻就熟，才能“传神”.中国水墨画十分讲究用墨和墨色变化的技巧，意境深远.水墨是中国画特有的形式语言，干、湿、浓、淡变化无穷.墨分五色，尽管是一种色，运用得当，得以达到非常丰富的效果.五色，即焦、浓、重、淡、清五个层次，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，对比明显.墨色或浓或淡，构图或疏或密，再加上适当的留白，妙趣横生.墨与水的相互交融，浸润丰富，构成有趣又有意境的水墨世界.此外，创造性的运用“骨法”，用笔勾、皱、点、染、泼等，同时用笔的轻重缓急，墨色的干枯、湿润程度不同，创造了丰富的层次关系，非常有情趣.平面设计中同样十分重视画面的黑白灰的关系，并用这些对比关系创造意境.黑与白形成强有力的对比，而灰色夹杂期间，作为调和，画面效果协调统一.同时，墨色的晕染还会形成一种特有的肌理，传统意蕴十足.当代平面设计当中，有许多设计是运用水墨元素进行设计，常常将水墨线条的流动性、气晕性与工整线条加以对比，水墨的肌理效果更加突出. 3.3虚实对比 中国传统艺术形式讲究虚虚实实，相生相克.正是在这种虚与实的强烈对比中，产生了一种愉悦的审美体验.当代平面设计应该从中获得灵感，讲究虚实对比，务求简约，则美感自然产生.而且在这种转化过程中，传统文化得到了传承，当代平面设计把握了根，才不会随波逐流.文化需要寻根，因为只有懂得了这个“根”，才能领略传统文化的意蕴之美，人民才会有归宿感，才会有民族自豪感，才会有自信.当代平面设计也一样需要“寻根”，只有与传统文化一脉相承，平面设计的创新才有根基，才能站在巨人的肩膀上走向世界.而虚实相生，就是传统艺术表现常用的手法，源远流长，感化了一代又一代的中国古人.在中国当代平面设计走向世界的今天，同样需要发扬这一传统，并加以创新，以求达到审美上的新境界.中国传统精神的至高境界是人和、天和、地和.和，其实论证的是一种人与自然，人与社会的和谐关系.中国传统文化认为，和实生物，同则不继，就艺术而言，绘画要讲究墨分五彩、错画为文，和并不是无原则、无差异化的，它是各种因素的对立统一、相辅相成.艺术作品也讲究阴阳五行，按照和的原则组织，如书法中的长短曲直，水墨中的浓淡枯湿.现代平面设计是由多个设计元素组成的.譬如海报的设计，包括图案、字体、排版、色彩、版面分割等.这些基本元素的巧妙组合，就形成了不同的创意表达，表现为不同的视觉效果.好饱设计通过这些基本元素的虚实对比、协调、统一，形成丰富的变化，最终勾勒出一张完整的作品. 3.4形意相生 中国传统文化一直强调形与意的关系，主张形意相生.中国古典美学人文，审美的最高境界是形意一致，意境深远.意境是中国古代文艺作品的基本审美特征，一直被文人雅士所推崇.意，代表内涵，是情意的表达；境，是抒情的途径.中国古人抒发情感与西方人士向来有所区别，古人很少直抒胸臆，更多的是借助某一种特定的情境，来表达心中的情感.中国文学艺术追求与天地精神往来，用有限的笔墨达到无限的深远境界.形意相生，构成了中国传统作品的意境之美.中国的水墨画向来强调笔墨传情，借物言情，表达心志.在形与意的水乳交融中，艺术元素得到了升华，使人“虽不能至，而心向往之”，牵动受众的内心，引导观赏者体验和联想，由此得到美的享受.这种内心愉悦的心路历程，恰如一句古诗所描绘的，即“与其令人爱，不如使人思”. 4结论 中国当代平面设计面临挑战，也有许多机遇，而机遇的把握，完全在于中国设计师自身.设计师应当寻找中国传统文化的根，深刻解读其意蕴之美，以本土化表现、重在写意、虚实对比、形意相生为原则，合理创新，进一步推动平面设计的发展. 作者：黄婷 单位：皖西学院艺术学院 平面设计毕业论文:计算机平面设计改革 【摘要】 平面设计课程的教学改革，要改变传统的教学方法，以学生实践能力的提高为主要目的，加大学生实践的授课比例，以任务驱动的形式完成教学。教师也要不断的提高业务能力，并能很好的与企业合作，只有真正的把课堂与企业的一线工作相结合，才能真正的把我们的教学达到“学以致用”的目的。 【关键词】 平面设计；教学改革 《平面设计》是数字媒体应用技术专业和动漫制作技术专业的专业基础课程，操作方法方便快捷，主要应用于平面广告设计、网页网站美工、数码照片处理等领域。《平面设计》这门课简单易学，但要真正上好却不容易。为了能让学生学完本门课程后真正的做到学以致用，根据笔者多年的教学经验，对《平面设计》课程的教学进行以下改革： 1教学方法改革 传统的《平面设计》课程教学采用1：1的教学比例进行教学，即理论学时与实践学时的教学比例为1：1，在讲授理论课时，教师主要讲授相关工具及命令的使用方法，再根据相关工具举例。在实践课上再由学生把理论课上所讲的知识点进行反复的练习与实践。学生在制作过程中，完全根据老师的教学步骤完成，死死的模仿老师，当教师提出新的问题时，学生不能应用已经学的知识和技能解决问题。通过这样的学习，学生对平面设计软件中的相关工具及命令能够学会使用，把老师讲的使用步骤记住，但是却不能具体的应用，在解决实际问题时，不能把学到的工具应用其中，找不到具体的解决方法。所以在《平面设计》的教学过程中，要采用任务驱动的教学形式。比如，在讲解图像的修饰工具时，教师只对基本的工具操作方法进行讲解，然后给出任务，让同学在完成任务的过程中去熟悉工具的应用，这样学生带着问题去完成任务，就要仔细的研究工具的具体应用，并能利用工具解决问题，也能很好的记住工具的使用方法，达到学以致用的目的。在具体的学习过程中，平面设计软件很多的应用都与我们的实际生活相关，在讲解选区的编辑这一部分时，当具体的工具命令讲解结束后，给学生一些生活照片，让学生把各个照片中的比较美的人物和景物拼合在一起，让学生自主完成。在完成的过程中，他们就会想各种办法，利用选区工具把图片剪贴的效果更美，更好。教师布置的任务完成后，再由学生自己选择一些生活照片和景物照片，制作合成效果。同学们就会非常的感兴趣。另外同学们还可以分组进行处理，在制作的过程中，大家可以相互提出意见与建议，制作出更好的作品，作品完成后，在全班进行作品的展示，老师和同学们根据大家的作品完成情况进行评价，并给学生的作品打分，作品的成绩包括学生打分部分和老师打分部分，在进行作品展示的过程中，教师也要不断提出问题，以确保该作品在完成过程中是否有抄袭的现像。这样教学不但使教学内容得到很好的完成，同时也调动了同学们的学习积极性，使同学们的学习和实践能力都得到了很好的提高。在本部分内容结束后，要进行图像修饰单元的学习，教师可把学生进行照片合成的作品拿出来，提出照片中的一些不足，比如人物是否化妆，色彩是否平衡等问题，结合这些内容进行下一部分内容的学习，可以更充分的调动学生学习的积极性，真正的达到“学以致用”的目的。 2加强实践教学环节的教学 平面设计是一门既有一定的理论性，实践性又很强的课程，因此既要充分肯定理论教学的重要性，又要高度重视实践教学。在教学活动的过程中，使学生能将所学知识自觉运用到实践活动中去，达到实践、认识、再实践、再认识的目的。具体做法为：成立课外兴趣小组，让他们设计校园指路牌、宣传橱窗、学院招生宣传海报等等，另外学生要加强与相关企业的联系，可把学生送到企业去，完成企业的一些实际项目，或者把企业师傅引进来，带着企业的相应项目，和学生一起完成制作，从而使学生对所学习的知识有进一步的深入理解，通过分析实际问题、解决实际问题中，最终实现实践能力和运用能力的进一步提高。 3考核方法改革 以往的考试考核方法多为理论考试与上机考试相结合，其中理论占有一定的比例，学生的上机操作占有一定的比例，并在规定的时间内完成。在《平面设计》课程的实际教学中，要改变传统的考试方法，采用作品展示及作品答辩的形式完成本门课程的考试。本门课程的学习要求和本学期所要完成的任务从开学初就发放给学生，学生在学习的过程中不断的积累相应的经验，并确定自己本学期要完成的大作业。课程结束时，学生的大作业在全班进行展示，并由教师和同学为其作品打分，老师在评价这些项目时还要随机提出问题，确保作品的真实性。教师和学生的评价分数各占考试成绩的一定比例。这样就能充分调动学生的学习热情。综上所述，平面设计课程的教学改革，要改变传统的教学方法，以学生实践能力的提高为主要目的，加大学生实践的授课比例，以任务驱动的形式完成教学。教师也要不断的提高业务能力，并能很好的与企业合作，只有真正的把课堂与企业的一线工作相结合，才能真正的把我们的教学达到“学以致用”的目的。 作者：付浩 单位：内蒙古商贸职业学院信息技术系 平面设计毕业论文:平面设计教学工作探究 摘要 对于人们的日常生活而言，平面设计工作是对生活方式的一种改变和创造，这个过程标志着人类文明的进步，在市场经济和设计行业方面来看，平面设计是一个重要的发展方向，本文将就平面设计教学工作进行相关讨论。 【关键词】 平面；设计；教学；完善；发展 随着时代和科技的快速发展，平面设计也有了更为广阔的发展空间，在这个前提下，平面设计教学如何保障社会发展的需要是平面设计教学工作的一个重要内容，培养更多的实践能力很强的优秀人才。 1平面设计教学的现状 计算机技术的发展为平面设计带来了新的发展空间，对于平面设计的效率、效果、方式等都有了重要的改善，在现代社会的发展下，平面设计已经从视觉传达艺术转变成了信息化多元设计，相对于传统的平面设计工作，新型的平面设计中很多常规法则都逐渐被更新的方式所代替。作为教师，在平面设计教学中，我们要进一步的提高平面设计教学理念，不断的跟随时代的发展，为社会培养时代需要的优秀设计人才。 2平面设计教学的完善及发展 2.1教学理念的改变 在时代的发展下，平面设计课程的改革需要从基础进行，培养适合时展的人才，教学理念上我们要改变的是，在基础学科的教学中，职业的倾向性要更为明显，并且除此之外还要对普通教育课程的逻辑以及专业课程之间的联系进行科学的控制教学。 2.2平面设计教学方法的改变 2.2.1设计材料不断丰富 除了计算机的设计方式，各种材料的尝试也是不可或缺的，例如不同类型的纸张、布料等，通过不断的尝试和体验更多的积累经验，并且这些内容的融入能够有效的提高平面设计作品的丰富性和不同的质感，满足不同客户的需求，并且在过程中还能够提高学生的相关设计能力，丰富课堂趣味性。 2.2.2设计题材的多样 在设计题材的选择上，教师要根据学生的特点来不断挖掘，提高学生的学习能动性，通过多样化的题材来激发学生的相关想象力，题材的选择范围是非常广的，可以是电影、故事、商业化设计题材等，这些多样性的题材是平面设计多样化的前提，学生通过这些题材的练习能够为后续的工作奠定良好的基础。 2.2.3设计形式 平面设计归根结底还是视觉性的，其中主要而常见的视觉元素包括色彩、图形、质感、空间感、形状等，一件完整的设计作品离不开这些设计元素，视觉元素的组合排列是完成设计作品的重要途径，所以在学生的创作教学中，我们要注重平而设计的主要视觉元素包括图形的大小、形状、色彩、质感、空间等，它们是构成一件完整的设计作品的基础，在教学过程中，我们要不断的鼓励学生进行创作和创新，通过设计形式的鼓励学生在进行创作的时候充分利用这些元素，丰富其排列组织形式，最终得到良好的设计效果。 2.3平面设计教学个性化设计培养 在计算机的不断普及和应用下，平面设计越来越多的走向形式化，在这种大形势下，平面设计的个性化就尤为重要，个性设计的本质是创造，而创造的源泉是设计师对平面设计个性化的理解和差异性的表现，对于平面设计的创造性理解和差异性表现则需要深厚的积累，个性化的培养必须在平面设计教学工作中就开始，不断提高平面设计教学水平，适应科技的发展和商业环境的变化，其中包括对设计原理、设计内容、设计基础等内容的理解，作为教师要不断培养学生创意和个性化，设计风格的表达以及不同人的创造性思维挖掘才是教师的重要工作，通过个性化的培养让设计更具有独特、鲜明的表达和强烈的视觉冲击。设计教育的个性化对设计者潜在能力的挖掘尤为重要。工业社会的发展带来了能源浪费、生态破坏等问题，因此新时代的平面设计除了基本的商业需求之外，也有重要的主题突出就是绿色设计和人性化的设计，这种设计从根源上来说是人类的一种回归，承载了人类精神和心灵的慰藉，例如年轻人喜欢张扬的设计，中年人喜欢成熟广阔的设计，老年人则喜欢厚重有深意的设计，在设计过程中，设计者要重视人文关怀，利用和保护生态资源，作为平面设计师要有效的维持视觉秩序，作为平面设计教学工作者，要注重学生这方面思维的培养。 2.4校企结合的教学方式 现代很多平面设计的教师没有实践经验，往往是毕业之后直接从事教学，这就造成了在教学过程中学生更多的接触到的是课本上的知识，而理论与实践出现脱节的现象，这种问题的解决有一个非常有效的就是校企结合的方式，学校与企业的联合教学作为培养人才的一种重要模式，校企结合作为紧密型实质性的办学模式对于学生的实践能力提高有非常重要的作用，提高学生对工作的适应能力，更好的将理论知识在实践中吸收和接受，以培养人才为前提进行资源共享，例如可以创建培训基地等形式，通过这种方式让学生拥有更为有效的实践机会，校企合作中，学校、企业、学生作为三方代表要取得共赢，就需要在教学过程中校企对学生的培养方案进行商讨，最终将这种办学模式的校内教育和校外实践教学有机结合，提高教育的水平培养实践能力强的复合型人才。 2.5引导学生从生活中取得灵感 在教学过程中，平面设计的教学需要培养学生对生活的感知和观察力，通过在细小地方的控制来培养学生的设计敏感度，这种贴近生活的方式能够更有效的调动学生的学习积极性，在教学中，设计即生活是平面设计的一个基本引导理论，在日常的生活中寻找设计灵感并且以此为基础进行设计和表现，通过不断的丰富和技术性的完善来得到设计的表达。时代的发展中平面设计的视觉效果和视觉审美必须跟随时代和世界的审美需求发展，在平面设计教学过程中，教师作为学生的引导者要更多的鼓励学生在学习过程中融入生活理念之外更多的融入新型的现代元素，例如科技、材料、形式等，这些元素的加入由于更贴近生活能够更高的提高学生积极性，为学生的未来发展奠定基础。 3结束语 综上所述，平面设计是一个随着时代的发展不断变换的学科，作为教师一定要注重平面设计的这个特点，不断的从教学方式，教学内容，培养目标等方面下手，为学生的发展打下良好的基础。 作者：李强 单位：河北软件职业技术学院 平面设计毕业论文:平面设计留白艺术研究 摘要： 目的探究留白艺术在现代平面设计中的应用策略。方法在分析了留白对现代平面设计的重要意义及应用原则的基础上，以具体实例分别探究留白在海报设计、包装设计、网页设计、标志设计中的具体应用方法。结论留白在现代平面设计中具有重要的价值和作用，在符合艺术规律的基础上恰当地应用留白能够更好地烘托主题、渲染气氛，使作品更加完美 关键词： 留白；意蕴；格调 留白，顾名思义就是在作品中留下相应的空白。艺术设计领域中的留白是一种狭义的留白，主要是指在设计作品中没有任何图形和文字的空间。虽然留白在艺术设计中处于相对次要的地位，但是不等于说可以忽略，它在画面中与实体形态相辅相成，起着拉开实体与实体之间的空间距离、增强整个画面的空间感、突出主题形象的重要作用[1]。在现代平面设计中，适当借鉴和使用留白艺术，通过、留白营造视觉和心理活动的焦点，可以深化平面设计作品所要传达的信息内容，构筑想象空间，为人们提供更舒适的空间和视觉感受。 1平面设计需要留白 1.1留白能够强化设计作品的传达效果 在中国传统绘画界，画家极其重视留白，希望借助这种感性的方式体味人生。这一点在山水画中尤为明显，那种不着墨色，只留纸面，以虚当实的画面处理方法，形成了一种特殊的画面意境，寥寥几笔就使物象达到了以有限寓无限的画面效果[2]。在现代平面设计中，设计师恰当运用留白的这一特点对作品画面作类似的构思设计，能够营造深远的意境，增强作品的视觉感染力，强化作品的传达效果。 1.2留白能够提升设计作品的格调情趣 传统绘画中常常用“虚”来指代留白，这种“虚”并不是“虚空”，而是“实”与“虚”的共同配合，以景与情的“虚”来凸显画面中的“实”，提升作品的格调情趣。虽然平面设计的主要目的是传达信息，但要想要迅速抓住观者的眼球，仅靠直接地表述往往显得单调乏味。这时，将留白与图形、文字、色彩等相互配合，可以达到虚实相生的传达效果，能够唤起观者积极的心理感受，提升作品的格调情趣[3]。 1.3留白能够增强设计作品的意蕴美 作为对作品画面深层次的情感理解，意蕴一直具有审美意义。在传统绘画中，意蕴的营造主要依靠留白，看似没有任何具象表现的物象，却在明确、清晰地传达主题内容的同时加强了画面的艺术性，使画面呈现出一种浓浓的意蕴美[4]。将这种传统的留白意象观与平面设计理论相结合，可以给设计师提供更多的灵感，以适当的留白形成独具特色的设计意象，给观者带来视觉享受。 2现代平面设计中留白的应用原则 虽说留白可以使平面设计更具视觉冲击力，但留白不能乱用，更不能滥用，应做到既要有空白，又要有呼应。具体来讲，在现代平面设计中应用留白时应遵循以下原则。 2.1和谐之美 和谐是一种自然美，这种美需要靠人的审美修养和感觉去创造，虽然没有一定的章法，但是会受到受众的制约。在现代平面设计中运用留白时，设计师必须要以和谐为前提，不可胡乱使用，过多或过少都会使作品的整体效果大大降低，应根据实际需要，与作品中的其他元素恰当搭配，给受众以舒适的感官体验，这样才能达到和谐美的艺术效果[5]。 2.2整齐划一 整齐划一是审美的基础部分，也是受众对艺术设计的最低要求。现代平面设计要想使受众乐于接受自身所表达的内容，必须坚持整齐的原则，将留白与简洁、工整的画面统一规整，达到视觉统一的目的，让观者不自觉地深入作品，产生情感共鸣。 2.3符合规律 整齐划一现象存在于客观世界里，是人们对事物形态的一种基本要求。符合规律要比整齐划一更复杂和高级。在现代平面设计中，一个重要的着力点就是对变化的追求。作为平面设计师，在将留白加以运用的过程中，应遵循一定的艺术规律，不能将其他元素随意分割，要在富于变化的空间中恰当地融入留白，使留白成为设计的助力，而不是反作用[6]。 3现代平面设计中的留白艺术 在平面设计实践中，设计师应使画面中各构成要素与留白无形的气场协调统一，加强作品的格调与意蕴，使平面设计作品获得最佳的画面表现效果。 3.1海报设计中的留白艺术 在日常生活中，人们常常会有这样的感觉：在杂乱地摆放了众多物品的小商店时，心情会变得压抑和烦躁，会降低原本的购买欲望；而在合理布置物品的高档商店，却能心情愉悦、乐于购买。造成这种反差的原因就是留白的合理与否。在海报设计中，要想达到理想的设计效果，同样要合理利用留白，让留白的“虚”更好地衬托画面所要表达出来的“实”，给受众以舒适的视觉体验[7]。比如香港著名设计师靳埭强设计的《跨越中西》海报就巧妙地运用了留白艺术。在这一海报作品中，上下两个亮点完美呈现了东方与西方两种风格的融合与碰撞，把靳埭强和格吕特纳两位设计大师的风格体现得淋漓尽致。为了更好地照应主题，那些具有传统经典元素的文字与图形在作品中仅存在于小面积的范围，更多的是运用黑白两色进行的留白，深远的意境为观者提供了广阔的想象空间。虽然从视觉上并不能看到具体的影像，但是观者却能够从整体上去感知留白与具象图案所营造出的浓浓的含蓄美，进而了解作品所要传达的信息，从内心里感受到艺术的洗礼，获得情感的共鸣。又如一则关于节约用水的公益海报设计，它同样利用了留白艺术来增强设计效果。在120*80cm的大幅画面中，“节约用水”4个字被安置在画面纵向黄金分割点处，其余面积全部留白。这样的设计既给人以视觉刺激，又发人深思，远比满纸的画面与文字更能震撼人心。当然，留白并不只限于中国的平面设计界，在国际设计界同样发挥着重要的作用。同样是海报设计，日本国宝级平面设计师田中一光的海报作品将本国传统艺术和现代设计理论完美结合，再配以简练的语言和恰当的留白，营造出了深远的意境，增强了作品的美感，受到了日本民众的喜爱。 3.2包装设计中的留白艺术 在包装设计中运用留白，可以将包装设计的重点和主题凸显出来，烘托情境，渲染包装的意境和艺术性特色，给消费者以舒适的视觉体验。尤其在当前这个生活节奏快、信息爆炸的时代环境下，人们更加渴望获得内心的平静与安宁，相比于颜色绚丽、繁复多变的商品包装，运用适当留白的简约设计反而更受消费者的喜爱[8]。日本品牌MUJI就是一个很好的例子。为了突出包装的主题，MUJI在包装设计中运用了大量的留白，增大了图形与背景的差异，最大限度地突出了品牌标志。这样的设计，不仅提高了消费者对图形的关注度，而且让消费者的眼睛有了休息的空间，延长了视觉的停留时间，最终以“无”胜“有”，让消费者更准确、快速地提取了商品信息。除了在视觉上影响消费者的情绪，留白在包装中还可以用来烘托情境，渲染包装的意境和艺术性特色，使包装更加传神和形象，增强包装的吸引力。以孔府家酒的包装设计为例，该包装设计以金色来镶嵌底边，除了白虎纹样和书法品外，留白几乎占据了全部的空间，不但突出了自己的品牌，而且以古朴的神韵营造出了深远的意境，让人不由地对中国文化啧啧称赞。 3.3网页设计中的留白艺术 在网页设计中，很多设计师更加注重可用性，对艺术性缺乏重视。这并不意味着艺术性可以忽略，恰恰相反，具备一定艺术性的网页设计能够将可用性进一步延伸和扩展，在实用的基础上增强美感，给浏览者带来舒适的体验。难以想象在布满了图像与文字的网页页面中，过大的信息量、繁多的图像将会给浏览者带来怎样的压抑感，没有了浏览兴趣，自然无法进一步理解和欣赏，过犹不及所指的就是这样的状况，因此，在进行网页设计时，设计师切不可贪图多与满，要利用留白的体量感，在文字与图形之间构建节奏感、层次感和主次感，化解信息繁多所造成的压迫感，让浏览者能够在透气的氛围中轻松、愉悦地浏览与享受，达到在不平衡中寻求平衡的艺术效果[9]。比如一个网页中的左右两部分都有文字，设计师可以适当调整它们的大小，将左边的文本内容放大，置于靠上的位置，留出一小部分空间；右边的内容较少，可以放在下角，在上面部分适当留白，使整个页面上的要素排布呈现出高低错落、跌宕起伏的节奏感。当然，并不是所有的网页设计都要在不平衡中寻找平衡，不同种类的网站要区别对待。例如，政府官网要求威严、素雅，设计师在运用留白时应把握好度，不能盲目地用留白制造效果，而要与网页主题风格一致，有节制地利用留白，使网页在风格统一的前提下达到理想的设计要求。 3.4标识设计中的留白艺术 在标识设计中，在图像后的基底空间设置留白，可以打破僵硬的画面，促使留白中的主体物得到强化，更好地传达设计理念。以中国人民银行的标识设计为例，该标志将我国古币和汉字的造型元素与留白完美结合，传达了企业理念。通过3个古币构成的人字，将人民银行中的“人”字表现了出来，而在这个“人”字中间的留白部分也形成了“人”字造型，这么多的“人”凝聚成抽象化的意义，将人民银行“以人为本”的企业理念很好地表达了出来，既有效地显现了标识内容，又让整个画面得到了一种视觉平衡，增强了标识的视觉冲击力和感染力。 4结语 留白是一种意象表达形式，对现代绘画、设计及审美具有深远影响，在中国传统文化中一直占据重要地位[10]。尤其在世界交流日益密切的今天，不止在中国，很多国外的设计师也将目光聚集在了留白这一独特的艺术手法中，通过恰当运用留白提升了设计作品的艺术价值，实现了自我提升。作为本土的平面设计师，更应该多看一些优秀的设计作品，虚心向前人学习，不断丰富自身的知识积累，对留白艺术灵活应用，使平面设计作品既具东方品味，又不乏对时代的追求。 作者：宋朝阳 单位：山东商业职业技术学院 平面设计毕业论文:职业教育平面设计课程设置研究 摘要： 就目前我国中职平面设计教育现状来看，所存在的问题主要是人才培养与市场需求相差甚远，检验中职学校办学是否成功的标准就是学生的就业率，而就业率的高低与课程设置存在直接关系，应按照市场需要，科学设置专业课程。本文选取我校与皇家墨尔本理工大学TAFE学院平面设计四级证书（主要针对高中阶段）课程设置为例进行探讨，通过比较两者之间课程设置差异，以便能够吸取经验促进我国中职平面设计教育的发展。 关键词： 中职平面设计教育；课程设置；校企合作 0引言 澳大利亚的职业教育是面向全体的终身教育方式，TAFE机构提供高中阶段（10～12年级）的为一级到四级证书，职业技术教育以实际从业技能为基础。我国中等职业学校分为三类，笔者选取的为中等专业学校，学生毕业后课程成绩合格即可颁发中职毕业证书。课程设置是职业技术院校办学的核心，我国中职学校由于课程设置不合理，毕业生的职业技能不能满足社会发展的需求，导致学生对口专业就业率低。 1中澳职业教育平面设计专业课程设置比较 1.1皇家墨尔本理工大学TAFE学院 课程设置分为核心必修课与选修课，学制为6个月，主要研究领域是：批判性与创造性思维能力、职业健康安全、设计历史与理论、媒体和绘图技术、排版、二维设计和三维技术、数字图像图像技术、印刷技术、当代设计实践与产业意识等。学生将发展设计技能与知识如：设计基础，实践结果，行业风格、绘画、插图设计、色彩学、历史和设计理论，获得有关设计行业的健康和安全知识，了解视频艺术和多媒体制作与平面设计和排版的选修课程。学生一周4天上课时间，共20小时的课时，每周还需进行约10小时的额外学习与研究学习。学生日常学多在工作室学习，通过六个月的学习研究，学生在以工作室为基础的环境中进行项目设计与市场调查，发展创造性思维能力，在自主学习与团队合作学习中，掌握最新的设备与设计方案，参与各类设计竞赛或者企业实践项目，与设计行业相关的人员交流想法。 1.2我校平面设计专业 我校学制为3年，平面设计课程分为文化课、专业课、第二课堂三大块。从课程设置上我们可以看出，第一学年学校重视学生的文化素质水平，课程以文化课主，专业课程为铺，符合中职学生身心发展规律。专业基础课（素描、色彩）对学生进行艺术素养进行培养与造型能力训练，有利于提高审美及创新能力，学生良好的美学基础对软件学习有着至关重要的作用。第二学期开始开设设计软件课，Photoshop、Coreldraw为平面设计课程必须掌握的软件，有利于学生了解平面设计专业的基础软件知识。第二学年，注重软件应用能力的培养，学习多种设计软件，如：Illustrator、Dreamweaver、3DMAX、Indesign等，增强了学生的软件技能。第三学年中，减少软件课程种类，把重心放到专业应用最多的软件中来如Photoshop、Coreldraw、Illustrator，课程设置更加接近软件综合运用与专业实践。第二学期为企业实习，为学生就业打下基础。 2中澳职业教育平面设计专业课程设置比较分析 2.1中澳职业教育平面设计专业课程设置相同点 通过比较发现，两所学校课程设置都以培养学生的就业技能及市场人才需要为主，注重学生设计能力的提高，通过基础课的学习逐步深化到专业课的系统学习。课程都分为必修课与选修课，学生可根据兴趣选择选修课程。 2.2中澳职业教育平面设计专业课程设置不同点 第一，课程种类不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院课程设置注重设计理论及创造性思维能力的培养，提升解决问题的能力，课程设置由批判性与创新思维能力的培养到理论知识的掌握，进而进入设计实践学习，在工作室实践中了解职业健康知识，通过各类设计项目实践整合色彩理论与设计方法，最后完成创造性的毕业设计。选修课更加强调专业水平的提高，将平常的设计学习提升到研究层面，开发学生的创新能力及自主学习能力。我校开设的专业课程基本为软件课程，培养的是学生的软件运用能力，学生了解基本的软件知识，但是不会活学活用，不能把学会的软件工具综合运用，只能接收教师讲授的课程内容，切换到其他案例中又不知所以然。忽视开设设计理论课程如：美术鉴赏、广告设计、图形创意、设计史等，学生的创造性、审美水准得不到提高。第二，学制及学习地点不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院四级证书的学制为6个月，以工作室教学，学生项目设计及创意都在工作室中完成，工作室安排专业基础及实践经验丰富的技术员工为学生提供专业咨询服务。我校教学主要以教室进行，缺少完备的硬件设施完成创意设计方案，课外很少参与设计学习，课堂与课外学习的脱节导致学生的专业水平普遍偏低。第三，课程制定者不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院是行业全程参与课程设置，学校与企业共同研讨制定办学规范、课程设置、课时安排、评估方式等，直接参与学校管理，以行业需求的职业能力标准为主导，国家统一的证书制度为依据。我校课程设置以教育部的指导文件为主导，学校完全自主开设课程，缺乏严谨科学的市场调查及分析就业岗位的需求。第四，校企合作深度不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院校企深度合作，拥有大量的行业合作伙伴如：德勤、企鹅图书、澳大利亚平面设计协会等著名设计协会与大型企业公司。企业为学生提供实习场所，实习评估合格即可在实习公司就职。在专业实习中，学生掌握工作技能，获得企业实践经验，树立职业技能观念，强调个人核心能力的养成，适应社会需要。企业为了培养优质员工都乐于将最先进的设备提供给学校，并派出有丰富经验的技术工作人员对学生进行专业指导。我校有合作的企业实习单位，设有企业冠名班，不定期邀请企业代表对学生进行就业指导与培训，举行校企合作论坛，聘请企业高层管理人员或技术骨干担任学校兼职教师。但是目前企业实习公司尚不稳定，这与学生的专业能力有莫大的关系，学生专业水平高，企业对学校的信任度自然就高，说到底还是学校的课程设置必须符合企业发展需要。 2.3中澳职业教育平面设计专业课程设置综合比较分析 如上所述，通过对两所学校平面设计课程设置的比较，本人认为皇家墨尔本理工大学TAFE学院课程设置更加合理。我校主要存在以下不足：一是过于强调软件技能的培养而忽视了审美能力与创新能力的提高。二是校企合作深度低，很多企业仅限于挂牌，没有真正参与学校建设并关注学生发展。三是硬件、软件设备的匮乏，学校没有专门的设计工作室供学生使用，学生设计实践严重不足。四是师资情况，双师型教师偏少，企业兼职教师授课率低，缺少具有丰富经验的教师全程给学生提供设计项目指导。 3结语 澳大利亚先进的职业教育经验，可以为我国的中职教育提供有价值的借鉴。其毕业生的高就业率与课程设置的合理性、校企合作的深度成纽带关系，对学生职业生涯的影响是巨大的。所以，我国在进行中职课程设置时，必须符合学生身心发展规律及市场发展需要，科学严谨的确定人才培养和教学目标，既能满足学生学习深造的需要，又能满足现代社会对技能型人才的需求。 作者：刘甜甜 单位：广东科技学院 平面设计毕业论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程，平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应，是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系，传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性，为了提高作品的艺术价值，也为了传承我国的传统美术，文章从平面设计与传统美术之间的关系入手，分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确，并且是生活的真实体现，对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史，是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上，蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系，中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃，这一定程度上影响了作品的生动性，同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用，我们应对高校教学进行改革，积极挖掘平面设计中的传统文化，并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题，对于艺术学习而言，视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念，因此要合理的应用传统的美术色彩艺术，培养专业的人才，提高艺术作品的传达效果。 作者：袁敏 单位：九江职业大学 平面设计毕业论文:平面设计色彩简约化探讨 摘要： 平面设计在现代生活中的应用无处不在，呈现出一种简约化的发展趋势，在社会各个领域中发挥着十分重要的作用。将简约化的色彩运用于现代平面设计中，能够以凝练与高效的特征获得大众的认可与青睐，从而展现出一种特殊的美感，保证信息传递的准确性与快速性。本文就对现代平面设计中色彩简约化的趋势进行分析和探讨。 关键词： 现代平面设计；色彩简约化；趋势 随着时代的发展和社会的进步，人们的生活状态发生了极大的变化，如何在新的生活环境中用最短的时间实现高效率、高质量与高速度工作任务，成为当代人顺应社会发展的必备条件［1］。同时经济的快速发展促进了简约主义在设计领域的发展，其不仅可以为人们提供视觉的享受，还能够保证信息传递的精确性与快速性，使人们具有更多的思考空间，深入理解与感受设计作品蕴藏的深意。 一、简约主义概述 简约主义最早出现于上个世纪中期，属于一种艺术流派，其理念主要是对艺术家的主观情感加以弱化，保证艺术创作的逻辑性与简洁性。对于美术领域的简约主义而言，其多强调删繁就简，将色彩与线条在绘画语言中的关系加以突出，摒弃对主体产生干扰的画面元素。随后的几十年间，简约主义理念被广泛运用于文学、服装、建筑和美术等多个领域，并且其风尚流传到世界的各个角落，有力推动了简约主义的发展。在上个世纪90年代，简约主义成为艺术设计的风尚，能够有效适应现代人的生活方式，反映出人本思想，对“回归自然”的时代精神加以彰显。一般简约主义具有两个方面的特征：①代表一种升华与提炼。随着社会的现代化发展，人们的生活节奏变得越来越快，常常处于非常忙碌的状态，并且海量繁杂的信息使人毫无头绪，降低工作效率，影响人们的生活品质。因此在现代平面设计中运用简约主义，可以概括各种活动、宣传与产品的要点，利用集中的形式表达精髓，给人视觉上的精致之美，对人们接受信息的过程加以简化。简约主义指导下的设计能够提炼出精华内容，展现创作者的奇妙创意，让设计回归自然，通过艺术化的魅力来给人非凡的视觉享受［2］。②简约并不等同于简单。在现代平面设计过程中，如果设计内容过于庞杂，往往会使观者感到视觉与审美疲劳，而简约的设计风格并不会减少作品传递的信息，而是可以通过最佳的方式展现平面设计中的信息。设计者将简约主义运用于现代平面设计时，能够科学合理组织画面，通过明确清晰的方式传递信息，让人们轻松理解画面的内容，感受作品的美感，为观者提供更多的思考空间，促进作品内涵层次的拓展。 二、现代平面设计中色彩简约化的趋势 由于色彩是视觉因素中最具冲击力与最为活跃的因素，属于直接诉诸人的视觉语言要素，因此色彩是现代平面设计的一项重要内容，能够形成强烈的视觉冲击力，左右人的情感，获得丰富的视觉感受。现代平面设计中利用色彩，主要是为了将作品的内涵进行更好的表达，对色彩的属性进行深入理解是增强作品表现力的前提，可以说色彩在感性诉求上明显优于图形与文字等设计元素。现代平面设计作品中多采用简单的搭配与简单的色彩，设计者选用邻近色中的两到三色或单一的色彩进行设计，利用面积对比、补色对比、冷暖对比、明度对比和色相对比来保证色彩关系的简洁化，形成色彩对比强烈与调子明快的视觉效果，充分体现作品的特点与意念，保证视觉印象的生动活泼与新鲜刺激等。平面设计中的简约主义作品多利用色彩规律加以设计，以此来传达设计情感，增强识别性效果与视觉记忆效果，如镇静药品采用蓝色、保健药品选用红色等。同时简约化的色彩设计能够在一定程度上刺激视觉信息交流，形成新的视觉文化与视觉艺术，简洁化的平面设计已经成为新的平面设计视觉审美价值的衡量标准。通常鲜明与简单的颜色具有较高的识别度，能够给人深刻的印象，因此在现代平面设计中多选择单色或鲜明的色彩［3］。另外，对于平面设计作品的色彩关系而言，其主要是对总体个性加以强调，如热烈温暖或宁静寒冷、关系柔和或对比强烈等，色彩关系的不同则带给人的印象也有所不同。这就要求设计者以主体需要为依据，对作品总体色彩效果加以准确把握，有效体现色彩，突出画面重点，将平面设计主题进行烘托，增强画面的已经、情调与气氛，保证作品的趣味性与生动性。现代平面设计的色彩关系不会受到环境色、固有色、光源色的限制，不仅具有富于想象、简练与概括等特点，也具有随机性、浪漫性和象征性的特征。色彩关系并不是越多效果越好，色彩过多往往会导致画面的杂乱，使观者产生视觉疲劳，因设计者在实际设计时需要保证色彩搭配的概括与简练，有效突出作品设计意念，唤起观者的视觉兴奋点。部分设计师为了保持色彩在现代设计领域的领先地位，从现代人的生活方式、心理学和社会学等方面寻找刺激色彩趋势发展的因素。值得注意的是，色彩的简洁不是简单化，“以少用多”的色彩艺术技巧只能从生活的某一层面来概括与再现现实，当前大部分平面设计作品中使用的充满画面的色彩特写都是“言简意赅”的好作品［4］。有些平面设计作品具有较为复杂的构图，但是能够色彩集中体现复杂画面的精粹部分，牵动人的某种联想、体验或情思等。以一副香水的平面设计作品为例，画面背景为黑色，画中模特的前面有一个透明的圆形香水瓶，香水瓶像浅蓝色的发光体，照亮了模特身体的裸露部位，并且模特的表情较为痴迷，这样的色调隐含了女性消费者对香水的痴迷心态。 结语： 现代社会表达色彩语言的方式为智慧、巧妙、达意和简练，因此在现代平面设计中创作表现色彩时，需要以设计的严谨性与艺术性为基础，不能盲目追求视觉效果，否则会造成设计的概念化与空泛化。对于设计师而言，研究平面设计与现代社会之间的关系，保持正确的“简洁”和敏锐的设计思维显得十分重要。 作者：牛双 单位：沈阳师范大学美术与设计学院平面设计专业 平面设计毕业论文:字体平面设计价值研究 近年来，平面设计得到不断发展，其提升艺术内涵的诉求也更加迫切，而文字运用在平面设计中起到关键作用。巧妙的字体设计能更直观地向大众展现平面设计的功能，吸引观赏者的眼球，提升平面设计作品更多的技术内涵，本文就针对字体设计和平面设计的关系以及其在平面设计中的价值进行分析研究，以期能够向读者在欣赏平面设计作品时给予一定的参考。 一、字体设计和平面设计的关系研究 随着平面设计不断朝着现代化方向发展，文字已经毫无疑问成为其的重要组成部分，两者相辅相成，密不可分。文字要借助平面设计这个载体发挥其价值，而平面设计也要有文字的加入来增加其艺术内涵。若平面设计是人的脸，那字体就是点缀在脸上的表情，使脸更加形象生动，具有灵性。字体设计可以对平面设计加以修饰，经过艺术设计的字体能够给平面设计增添特色，使平面设计作品以多样化的形式呈现出来． 二、字体设计在平面设计中的价值分析 现在，媒体技术的广泛应用大大为设计者们减轻了负担，使其工作更加轻松，设计师可以仅仅依靠相关的技术软件进行平面设计，因此，很多设计者都觉得字体设计在平面设计中可有可无，对字体设计的作用没有足够重视，这是错误的看法。强烈的使命感和理性的思考能力对一名设计者来说十分重要，相关的设计软件只能是其创作的辅助工具，你不能对其设计取而代之，忽视自主思考，要想使一个平面设计作品有更强的吸引力，效果更佳，设计者就应该充分认识到字体设计的应用价值。 1.文字设计可以有效提高文字的价值 文字的主要作用是完成信息的传递，有价值的文字就是可以准确地向读者传递清楚的信息。字体设计的主要功能就是通过对文字进行设计能够使其更加简单易懂，使文字所要表达的主题更加清晰。如在强调一些重点内容时，可以调大相关内容的字号，对文字的颜色进行设置，使其和文字背景形成强烈对比，起到突出效果。如果没有进行文字的设计，仍旧是使用模糊、不明确的字体，就无法形成鲜明对比，读者会注意不到，进而达不到突出强调的效果。 2.字体设计可以直观展现设计师的思想 字体设计是设计者的无声代表，它能够展现设计者的形象，更能体现设计者的思想。一个思维能力极佳的设计者能够使文字发挥应有的价值，例如，一些商品的包装上都有介绍文字，消费者主要是依靠这些文字来获取商品信息的，如果文字设计新颖，消费者能很快抓住重点，了解设计者所要表达的主题，就会提升关注度，促进商品的销售，而文字若是含糊不清、没有重点，表意不明的话，消费者就无法获得所需信息，商品销售也会受到阻碍。所以，文字的设计对于设计师思想的表达尤为重要。 3.文字设计可以提升作品的艺术内涵 文字除了基本的传递信息的功能外，还具艺术气息。随着科技的进步，文字的表达方式也更加多样，将文字具有的古典美和现代感相结合可以增加文字的美感和内涵。通过对字体的精心设计可以提升作品的深层次艺术内涵。如设计广告时，设计者多把精力放在如何增加新意，给予观赏者更加新鲜的视觉体验，而忽视了通过文字的设计来给予观赏者新鲜感的方法。设计者可以着眼文字本身，致力于文字内涵的提升与表达，借助文字提升作品艺术美感，给予观赏者不用的观赏体验，让其对作品有更深的印象。 4.字体设计可以使作品更加感染力 现代社会是以人为主体的社会，不管是字体设计还是平面设计都应该满足大众需求，符合大众口味，这样具有人情味的作品才能更受欢迎。过于死板、没有人情味的作品是无法吸引读者的，因此，增加作品吸引力的一个重要方式就是增加作品的人情味和感染力，而活灵活现的字体是一个很好的增加作品感染力的工具。设计者可以在了解观众想法和需求的基础上进行字体设计，使有趣的字体为作品平添活力，让作品更接地气，成功吸引读者。 5.字体设计可以提升平面设计的协调性 平面设计是由多方面共同配合完成的，由于文字能更直观表达设计者观点，所以在平面设计中更加重要。平面设计各组成部分的协调配合，主要是依靠文字设计在其中发挥的作用。文字的编排，调整都能使平面设计整体的效果更佳。特别是在设计视觉元素时，要增加设计美感，使观赏者更易接受，字体设计往往在其中起着画龙点睛的效果。如，图片也是平面设计经常用到的东西，要想使其出现的更加合理，显示出其存在的价值，往往可以借助文字，使文字和图片合理结合，提升整体美，反之，如不对字体进行设计，图片太过鲜明而文字太不明显，就会使平面设计协调性降低。 小结 综上可知，字体是平面设计的重要组成要素，字体设计在平面设计中有着巨大的价值，其设计的效果对平面设计作品的表达效果有着直接影响，因而，设计者在进行平面设计时要重视字体设计的作用，对文字进行精心设计增加作品内涵，提高作品的效果，给观赏者以一个全新的视觉盛宴。 作者：史彤 单位：山西传媒学院 平面设计毕业论文:美术造型语言平面设计探究 摘要： 中国的民间美术体现了中国独特的文化特质和中国人民最为质朴的艺术思想，这对于现代艺术来说，具有十分重大的意义和作用。特别是中国民间美术的造型语言，对于现代平面设计，在平面设计中增加中国独有的符号和元素，能够为平面设计师带来更多的灵感，使得他们创作的平面设计能够富含中国传统文化的独特性，让中国的平面设计在国际的舞台上更加具有竞争力。在本文中，笔者就将针对中国民间美术的造型语言对现代平面设计所产生的启示来进行分析和阐述，以期能够在未来，令我国的现代平面设计能够在国际社会上大放光彩。 关键词： 民间美术；造型语言；平面设计 在中国源远流长的历史长河之中，通过多次的民族融合以及社会的发展变革，我国已经发展出一种独特的艺术体系，就是民间美术。民间美术是诞生在市井之中，相比起士大夫高雅的艺术创作，具有人间的烟火气。这是因为，民间美术的产生就是源于劳动人民对于美和艺术的追求。而伴随着近现代科技的发展，我国传统的文化受到了来自于全球前所未有的冲击。在如此严峻的形势之下，民间美术并没有失去其风姿，甚至民间美术还为我国现代平面设计带来了灵感。 一、民间美术与现代平面设计 在我国的传统文化之中，民间美术是极其重要的一部分。民间美术是诞生在人们日常的生活和生产当中，其富有我国劳动人民最原始的情感和期望。对于每个地区的人们来说，当地的民间美术都是他们最熟悉、最了解也最能接受的艺术。而相较于民间美术来说，平面设计是产生在商品经济当中，其本身就具有极为浓厚的商业经济气息。因此，平面设计的专业性和艺术性对比起民间美术来说都更具有针对性。同时，与民间美术不同的是，所有的平面设计都需要通过对人们视觉的冲击来达到自己本身的商业目的。与民间美术相似的，平面设计需要通过对符号、文字、图片的应用和创造来传达设计师想要传达的情感和理念。通过民间美术和平面设计的共同性，民间美术能够凭借自身的创作经验，特别是造型语言方面，给予平面设计师更多的启示，并拓展他们的创作思维和创作方法，让我国现代平面设计可以更好地发展。 二、民间美术的造型语言赋予现代平面设计的启示 （一）阴阳刻法的启示 在民间美术当中，阴阳刻法是一种非常常见的造型方式，无论是在年画还是剪纸当中，都十分巧妙地使用这样的造型方式，并且让其艺术品更加富有创作力和表现力。而在现代平面设计当中，阴阳刻法也是十分有帮助的造型方式。 1.现代平面设计中阳刻法的应用。在现代平面设计中，阳刻法的应用可以让设计师在进行平面设计的时候，在有限的空间当中体现出更多的情感，并且将更为丰富的信息蕴含在其中。同时，采用阳刻法的造型方式，还能够让设计师的作品更加富有视觉冲击力，给人们留下深刻的印象。在目前的平面设计作品当中，中国青年志愿者的标识就是使用的阳刻法。标识的整体是一个心形图案，也是英语中“青年”（YOUTH）的第一个字母“Y”的图形。图案中间的白色是一个鸽子的形状，同时也是手的图形，白色的图案与红色的背景图案搭配在一起，既表现出了人人都需要奉献出一颗爱心，又体现出了携手互助的寓意。 2.现代平面设计中阴刻法的应用。知名的湖南卫视台标就是现代平面设计中阴刻法应用的典型例子。虽然从表面上来看，湖南卫视的台标像是一个黄橙橙的大芒果，并且因为这个观感湖南卫视得名“芒果台”。设计师邓昭莹在设计湖南卫视台标的时候，采用黄色的椭圆状外形其实是寓意着丰收的大米，而在大米的包裹之中，白色的图案又构成了一条鱼的形状，鱼和大米正好就体现出两湖地区素有“鱼米之乡”的美誉。而从整体上来看，湖南卫视的台标又像是一条飘舞的丝带，也正是寓意着有朋自远方来，不亦乐乎。 （二）太极造型在现代平面设计中的启示 太极造型在民间美术的应用也十分的常见。在太极中，不仅富有极为柔和、优雅的“S”曲线，同时一阴一阳的表现方式又带来具有冲击感的视觉效果。在现代平面设计中，这样一阴一阳的表现方式往往能够带给人震撼，同时又在作品中增添几分古韵。而“S”的曲线，虽是一条分界线，但是又由于其本身柔和的线条，让人不会感受到一种冷硬在其中，使人更加乐于接受并且静心地欣赏。在太极造型之中，比较富有代表性的就是中国网球公开赛的标识，通过寥寥几笔以及“S”线条的运用就勾勒出了一个网球的图案，表现出了网球运动的精神。同时传达出了中国传统文化的特色。 （三）象形造型在现代平面设计中的启示 1.剪影造型。剪影造型在民间美术之中极为常见，比较富有代表性的就是剪纸和皮影戏。剪影的造型主要是通过对于物体外部轮廓形象的表现，通过这样的表现来体现出作品一种动态的美感。而在现代平面设计当中，剪影的造型能够更加简化，并且将事物进行夸张的处理，突出了影像本身的造型之美。比如说在减肥茶的平面广告设计上，我们就经常可以看到设计师采用女性的剪影来体现出减肥茶的效果。这样的方式能够让观众的眼光更加集中在人体轮廓的变化上，使得产品的效果一下就凸显出来。 2.几何造型。在民间美术之中，几何造型的方法也是常见的造型方式之一。无论是高山、云海、湖泊、花卉、动物等，创作者都能通过几何的图案来表现出来。这样造型的方式不仅工整，同样更为精练简洁，通常几个几何图案的应用就能描绘出整个自然的美。而在现代平面设计当中，采用几何造型的方式，能够对复杂的物体或者图像进行简化，去繁就简，大大提高了作品的视觉冲击力。比如说素有“平面设计教父”之称的福田繁雄对于几何造型的运用就到了登峰造极的地步。福田繁雄曾经创作了一幅反战海报，就是一颗从大炮中射出的炮弹，其轨迹并非向前冲，而是向着大炮的方向冲击。这样简单的一幅仅使用几何图形来塑造的海报，就将其海报所富有的情绪和内涵表达得一清二楚，这就是几何造型的优势。 3.文字造型。在中国的民间美术中，采用文字造型的方式来进行作品的创作是很常有的一件事。使用文字不仅能够通过图像来表达创作者想要在作品中表达的情感，同时文字本身的含义也能带来一语双关的效果，比如说在剪纸中常见到的“囍”，这就是最常见的文字造型。而在现代平面设计当中，也常常使用到这样的造型方式。比如说中国人民大学的标识，就是采用的文字造型的方式来进行设计。标志中采用了圆形篆书体的三个“人”字，这三个人分别就指的是“人民”、“人本”和“人文”。同时，三个“人”字并排，也表示着携手并进，同时也有着三人行，必有我师的含义。 （四）意向造型在现代平面设计中的启示 在中国的民间美术造型中，意向造型方式的产生主要是因为中国传统的哲学思想。在中国传统哲学思想当中，主要是受到儒、道两种思想流派的影响。因此在进行民间美术作品的创作当中，创作者也被这两种思想所影响着，在作品中需要表达出来的是当时人们的生活、期望和创作者自身的情感。因此在民间美术的作品当中，我们时常能看见创作者对当时生活环境的态度，这些都是来源于创作者实际的生活生产和丰富的想象。当然，由于不同地区民间美术工艺的不同，所表达的方式自然也有所不同。在现代平面设计当中，较为突出的就是在上海世博会时，安徽馆的设计，在设计展馆的时候，所有的外观和装饰都是采用了最为传统的徽派风格。 三、结束语 中国的民间美术是中国传统文化的瑰宝，在漫长的历史中，其经历了无数的磨难和变化才能传承下来。对于我国的民间美术，我们一定要重视起传承并且将它们发扬光大。而现代平面设计师，在掌握现代商业经济中平面设计的发展规律和应用时，也应当不要忘记民间美术与平面设计的互相融合和借鉴，让中国传统的文化精髓融合到现代平面设计当中，这样中国的平面设计才能够在世界上占有一席之地。 作者：段春华 单位：贵州师范学院艺术学院 平面设计毕业论文:平面设计色彩课程教学方法浅析 摘要： 对于高职高专平面设计类专业的学生来说，专业课程的学习对提升专业技能有着重要的意义。设计色彩课程的专业性很强，能够让学生对色彩的基础知识、设计以及创意有全面的了解，不仅可以提升他们的设计能力，同时对提升审美能力也有一定的帮助。然而在传统的教学中，侧重点在于绘图技巧和色彩的理论知识等，在这种模式下学生的专业能力并没有有效的提升。因而我们需要深入地了解设计色彩课程，优化其教学方法。 关键词： 平面设计；设计色彩课程；教学方法；对策 1设计色彩课程的基本概述 近些年来随着教学改革的不断推进，高职高专院校的改革取得了一定的成果。对于这些院校平面设计类而言，课程设置也更趋完善。[1]设计色彩课程是平面设计类专业不可缺少的重要课程，通过这门课程的学习，能够让学生对色彩有全新的认识，并且为后期专业课程的学习奠定坚实的基础。从教学方式上来看，传统的色彩课程教学和设计色彩课程教学有着实质性的区别，可以说现阶段的设计色彩课程是从传统课程基础上的优化。在传统教学中，教师注重的是学生的绘画技巧，但是从整体上来看，这显然忽略了色彩学习的实质性作用，无法培养学生的创新能力。而设计色彩课程则能够训练学生的专业能力和创新能力。总而言之，我们需要从不同的角度来全面了解设计色彩课程，这样才能真正发挥设计色彩课程的作用。 2现阶段高职高专平面设计类设计色彩课程存在的问题 2.1色彩课程教学缺乏与之相符的教材 从目前的实际情况来看，设计色彩课程作为重要的基础性课程，很多高职高专院校都是沿用本科院校的教材。然而随着社会的发展和市场环境的变化，社会对平面设计类学生的要求也有所转变，可是很多院校仍旧沿用老教材和传统的教学模式，这就和平面设计专业的教学目标相悖。虽然教材中所推崇的绘画性色彩已然成熟，并且取得了一定的教学成果，但是长久以来其中的缺陷逐渐凸显出来，所培养的设计类专业人才不符合实际工作的需要。面对这样的问题，需要引起我们的深思。 2.2传统教学模式无法满足当前教学的要求 随着二十一世纪的到来，我国教学改革更加侧重于素质教育改革，对各个专业的人才均提出了更高的要求。在这样的大环境下，平面设计类专业的传统色彩课程教学也收到了很多质疑，从实际教学情况来看，传统色彩课程教学已然无法满足学生和社会的要求。[2]在设计色彩课程教学中，教学侧重点应更具职业化和规范化，从更加长远的角度来创新色彩课程教学。这是提升学生专业技能的重要方式，对学生未来工作的适应性有着重要的意义。 3完善高职高专平面设计类设计色彩课程教学方法的有效对策 3.1建立以能力为主的课程体系 在高职高专院校的教学中，主要目标是培养符合社会需要的应用型人才。在学生掌握基础理论知识的基础上提升他们的实际操作能力，明确教学的重点。因而就需要对目前设计色彩课程体系进行改革，创新课程结构和教学内容，使得设计色彩课程教学更具规范化和系统化。平面设计类设计色彩课程教学旨在培养学生的观察能力、思维能力、创新能力等，在构建课程体系的时候，就需要以培养学生能力为主，然后对设计色彩的教学内容进行分类和整合，使其结构更加清晰明了，帮助学生提升专业技能和职业能力。 3.2实现教学内容和专业方向的有效结合 设计色彩课程和平面设计类专业其他课程有着紧密的联系，能够为学生后期专业课程的学习奠定坚实的基础。在实际教学的过程中，应该将教学的侧重点由绘画技巧转移到色彩的应用和创造。在这个过程中，教师应当为学生创造接触不同素材的机会，并且根据专业特点选择合适的素材，尽可能将色彩教学和专业教学有效结合起来。从实质上来说，设计色彩课程是为艺术设计服务的，因而形成独特的设计思维十分重要。此外，在教学的过程中还可以根据需要设置具体的情境，让学生在学习设计色彩知识的同时也能深入了解自己所学专业，将不同的专业有机的联系起来。 3.3编写适合高职高专设计色彩课程的教材 从本质上来说，高职高专院校的教学目标和方向和其他一些本科院校相比有着一定的区别。在选择高职高专设计色彩课程教材的时候就需要综合考虑多重因素，使其更具实用性并体现高职院校的教学特点。根据实际教学经验来看，设计色彩课程的编写需要建立在教学大纲和教学方向的基础上，创新课程结构，丰富教学内容，拓宽知识面。综合而言，设计色彩课程的教材应当氛围知觉感悟、主观表达以及创意表达三大模块。[3]设计色彩课程的教材需要从理论和实践的角度出发，以提升学生的知识水平和专业技能为目的，这样才能真正满足高职高专平面设计类设计色彩课程教学的需要。 作者：董叶芊 单位：河南建筑职业技术学院 平面设计毕业论文:高职平面设计传统文化思考 摘要： 文化是世界人民历史演变和精神生活的遗产，中国的传统文化更是中华民族发展积累的宝贵精神财富，同时在历史的发展以及同世界各个民族文化的交流中形成了自己独有的特色。本文通过对高职学院平面设计专业教学中学生对中华民族传统文化了解的不足之处进行加强学习，完善现有的传统文化教学内容。 关键词： 高职；平面设计；专业教学；传统文化；思考 随着经济全球化的不断发展，世界各地的联系日益紧密，平面设计也正在突破传统的国界，开始走向国际舞台。与此同时，平面设计也面临着来自全球范围内的更大挑战，如何在激烈的竞争中坚持艺术性与民族性的统一，设计出更好地平面设计作品，是平面设计领域必须重视的问题。 一、中国传统文化与平面设计 1.中国传统文化 在五千余年的历史长河中，中华民族积累了浓厚的人文底蕴，形成了博大精深的传统文化。具有中华民族特色的传统文化是世界人类文化遗产的重要组成部分，是值得全世界尊敬的人类财富。在历史的每一个时期，中国的传统文化都表现出了独特的文化形式与内涵，但是作为一脉相承的中华文化，中国传统文化总能够在发展中不断积累和完善，直至今天依然表现着巨大且顽强的生命力。中国传统文化的表型形式十分的丰富，不仅包括琴、棋、书、画等具象的形式，还包括融入到每个中国人精神气质中的某些高贵品质。 2.平面设计 平面设计是一种利用视觉要素表达某种思想的艺术方式，它的表现方式有两种，一种是直接的表现形式，像商标、海报、名片设计等，另一种是间接的表现形式，像包装、装潢、服饰、影视制作等。从使用的性质来看，平面设计又扮演者两种不同的角色，一种是体现纯艺术的价值，另一种是为商业行为服务，具有一定的商业价值。不管怎样，设计总是与美学联系在一起的，美是设计的灵魂。不同社会的人在不同审美观念的影响下对于美的定义是存在差异的，从平面设计的角度来说，平面设计师拥有高于常人的对于美的理解能力是做好平面设计的基础。 3.平面设计中融入传统文化的重要性 平面设计与传统文化的结合既是发展平面设计专业的要求，也是为人类创造更多优秀的平面设计作品的必然选择。在平面设计中，必须通过融入中国的传统文化才能使我国的平面设计走向世界，走向更高的舞台。在现代平面设计中融入中国传统文化，同时也是尊重传统文化的具体体现，每件平面设计作品都是具有生命和灵魂的，这种生命和灵魂源于创作者对于艺术和生命的理解，在传统文化的影响下，艺术创作者获得了丰富的灵感，因此应当说是中国传统文化是艺术创作的源泉，它为平面设计提供了源源不断的动力。 二、高职院校平面设计教学的现状 1.高职院校学生对传统文化的重视程度不够 高职院校的学生在文化课程方面的整体素质相对较低，对于中国传统文化的重视程度不够，没有形成对于中国传统文化的归属感。在高职院校中，有很多学生专注于追求国外某些时兴的快餐文化，在这些外来文化的影响下，学生们不愿意接触自己国家的传统文化。这种归属感的缺失一方面不利于培养学生们的文化自信，另一方面也不利于学生们运用传统文化进行平面设计创作。尽管学校开设了关于传统文化的课程，学生们也仅仅将这门课程当做是一种无关紧要的应付，表现在课堂中就是学习不认真、不积极进行思考。 2.教学主体未能深刻领会到平面设计教学融入传统文化的内涵 现阶段下，无论是学校还是从事一线教学的教师，都在一定程度上存在未能深刻领会传统文化内涵的问题。在具体的教学中往往使用“复制”“粘贴”式的教学模式进行教学，而不能从本质上将平面设计与中国传统文化结合的规律发掘出来，使学生们误以为平面设计融入中国传统文化就是简单的将传统的一些平面图像简单的照搬到平面设计作品上，而不能从更深层面理解两者之间存在的内在关联。在这种教学模式的影响下，不可能出现高水平的平面设计作品，只能算是对传统的简单罗列，这种缺乏创意、枯燥无味的平面设计教学模式也绝不可能真正培养出高素质、高水平的平面设计人才。 3.平面设计教学与传统文化结合的创新意识不足 在平面设计课程的设置方面，往往只看重设计的技术与结果，未能充分认识到设计过程中思想的重要性，很多教学者生搬硬套的将其他方面的设计教学方法运用到平面设计教学实践中，造成了学生在平面设计学习上的误区。平面设计教学的课堂模式往往是教学者给学生们布置一个课题，要求学生们在规定的时间内完成任务。教师在对学生们完成的作品进行评价时，首要的标准是看作品能否能够呈现出视觉美感，假如学生们的作品被认为不具备美感，还要重新进行创作。教师的这种要求对于学生来说无疑太过于严苛，想要让初学者在短时间内完成高水平的平面设计作品，特别是在其中融入中国传统文化元素几乎是不可能的。要想完成好意见成功的平面设计作品，必须提前按照相关课题搜集丰富的资料，并对这些资料进行深刻理解的基础上才有可能实现。 三、中国传统文化融入高职平面设计教学的路径选择 1.深刻理解中国传统文化对平面设计的意义 平面设计应当立足于促进中国传统文化发展这一基本认识上，通过促进传统文化的发展带动自身的发展。高职平面设计教学需要中国传统文化这片富饶的土地，同时也需要设计者不断创新设计理念，只有将二者有机的结合在一起，才有可能设计出与大众审美需求相符的平面设计作品。现今的平面设计不仅仅需要融合现代设计理念与设计方法，也需要不断从传统文化中获取给养，并不断丰富中国传统文化的内涵，唯有如此才能设计出与时代特征紧密联系的作品。中国传统文化与高职平面设计教学有机融合是一个相辅相成的过程，高职平面设计在借鉴中国传统文化元素与特征的基础上，能够将中国传统文化的精髓提炼出来，并运用于现代平面设计中，创作出更多更好地作品。因此，作为高职院校中的教学者应当努力引导学生们重视中国传统文化在平面设计过程中的意义，深刻把握中国传统文化的精髓，科学的选用其有益的元素为平面设计服务。此外，还应当将中国传统文化的精髓以现代化、国际化的语言表达出来，把中国传统文化的内涵体现在平面设计中，通过国际化、现代化的平面设计语言将中国的传统文化带到世界文化舞台上，是中国传统文化发挥出更大的影响力。 2.创新高职平面设计教学中的传统文化教学模式 从目前情况来看，我国对于平面设计人才的需求主要集中在需要能够深刻领会中国传统文化的内涵且具备创新能力的人才。这就要求高职院校的平面设计教学将课程的重点放在建构传统文化与平面设计相结合的教学模式上，改变现有的单一的课堂教学模式。引导学生清醒的认识市场的作用，使学生通过市场进行平面设计创作，在参与社会互动的过程中培养起对于传统文化与平面设计相结合的正确认识。同时还要不断开拓平面设计作品创作的思路，培养学生们的学习兴趣，让兴趣激发学生们的学习热情，进而愿意通过自己的努力进行平面设计创作。 3.努力培养学生们的创新思维 中国的传统文化通过具有地域性、民族性的传统艺术形式表现出来，尤其是中国传统文化中的图形和文字元素，对平面设计具有重要的现实意义。中国传统图形符号十分重视圆满和对称的元素，在运用的过程中讲求“形”“神”结合，随着时代的不断发展，传统文化迫切需要新的载体以求得新生。现代平面设计与中国传统文化的融合并非只是一种形式上的结合，其最终追求的是在内涵与理念上的融合。高职平面设计教学过程中，教学者应当重视鼓励学生们深刻理解和把握中国传统文化的精髓，让学生们可以从不同角度对中国传统文化图形的创作历程进行客观的分析，让学生们对中国传统文化的理解上升到更高的层面。此外，还应当鼓励学生们学习和领会西方的现代设计理念，并将其与中国传统文化进行有机融合，通过对中国传统文化与西方现代设计理念的对比和比较，逐渐把握中国传统文化与现代平面设计的创新交汇点。只有这样才能培养出具有创新思维的人才，也才能设计出符合大众需求的平面设计作品。 4.提升高职院校教师的传统文化素养 教师作为传授知识和引导学生学习的主导，其自身素质对教学质量具有决定性的影响，这就要求高职院校的教师必须努力提升自身的传统文化素养，只有这样才能确保教学水平的提高。高职教师应当在平面教学的过程中，广泛搜集和整理有关传统文化的相关资料，尤其应当重视深入到基层一线中去发现最直接的资料，并将这些资料进行整合与归纳，形成自己的知识储备，并在今后的平面设计教学中向学生们进行讲解。此外，高职院校教师还应当充分运用自己所学的现代平面设计的理念与方法，通过与传统文化中的有益设计元素进行对比与结合，实现平面设计与中国传统文化相互促进的艺术效果。对传统文化的理解有利于高职教师们开阔艺术创作的眼界，并将自身在平面设计中的感悟转化为教学的内容，这对于提升高职平面设计教学的质量具有重要意义。 作者：谢姣玉 单位：衡阳技师学院信息系 平面设计毕业论文:平面设计教学多媒体分析 摘要： 多媒体技术以其各方面的优势特点被广泛应用于各行各业中，并不断深入的影响与改变着它们的工作模式。本文重点以多媒体在平面设计教学中发挥的作用为例，分析其应用性。 关键词： 多媒体；平面设计教学；应用 平面设计是创新设计思路的一种形式，设计者将创造思路与实践经验融入对原有图形的设计结构中，再进行不断加工、有机组合，从而形成新的表现形式。多媒体技术的出现，带给平面设计更多的创新空间与设计思路，注入了新的血液。以下对平面设计教学中应用多媒体技术的优点、问题以及发展前景进行探讨。 一、多媒体在平面设计教学中的优点 任何事物的发展都存在其自身的价值与环境条件，多媒体技术一出现就收获如此大的发展空间一定有其特殊性优势。对于应用多媒体技术广泛的平面设计教学而言，更存在着不可替代的作用。（1）拓宽学生创新意识，提高学习效率。一份平面设计方案是要经过不断修改甚至重新设计的繁琐程序才能得以完成的。整个过程中，时间、精力基本上都花在对图纸的修改和完善上，不仅工作效率低下，还会影响设计者的积极性，进而形成恶性循环。而这方面的问题，多媒体技术就可以有效解决，不仅能节省时间，更使得整个设计过程都更加简单、便利，不再为学生们的设计工作增添负担，而且还能调动他们的积极性。学生们有了更多的创造与设计时间与精力，自然能使设计作品的质量与效率大大提高。（2）大大提高平面设计精准度。传统平面设计工作者经常为所绘制的展示图不够精准或者存在各种各样的缺陷而苦恼。而应用多媒体技术，就能更加真实精确的将设计方案直观展示出来，不仅在图片的选择上，即使是再微小的细节也能有精确的数字表示。这样，彩绘时间得以充分利用，设计效果也可以做到先模拟再进行后续修改工作，为提高学生设计作品的质量提供了一个便捷工具。（3）调动了学生进行设计创作的主动性与积极性。首先，多媒体多彩的色调与丰富的内容将点缀学生的绘画生活，不再单调无味，反而更吸引他们的注意力;其次，学生在各种先进设备的吸引与好奇心的趋势下，更有动力与热情的投入到创作过程中，并在多媒体技术的辅助下让学生得到全方面发展，不断开拓视野，增强创新能力。（4）缩短设计周期。上文已经简单提到，平面设计工作的完成常常需要多次修改，没有一定的时间与精力，几乎很难有完整的设计作品。而如果有效运用多媒体技术，学生就可以节省修改耗费的时间与浪费的图纸、工具。另外，学生能够在多媒体上设计后直接用打印机打印成品，方便快捷，从而将整个设计周期大大缩短。（5）增强平面设计作品视觉效果。利用多媒体技术，使原本停留于图纸上的设计图画更直观逼真，并能利用多媒体的先进技术将设计作品展现出立体甚至动态的效果，使设计成果鲜活有趣，极富生命力与创造力。 二、多媒体在平面设计教学中应该注意的问题 任何事物都不是绝对的，都存在利弊两方面。因而在多媒体与平面设计教学的结合发展过程中也存在这样那样的问题。 （一）分清主次，不要过分强调制作技巧 事物的发展都具有其规律性与特殊性，遵循事物发展规律，从实际出发，在平面设计教育中合理应用多媒体技术是保证其健康发展，也是保证设计工作质量的关键。在进行平面设计时，要注意将创作的重点放在作品的设计上，多媒体只是一个辅助工具，而不是设计工作的全部。我们要具有操作计算机运行与设计能力，而不是一味偏重多媒体制图技巧。真正该注意的地方是创作思路是否正确，想法是否有创新意识，是否有一定设计内涵，是否具备实践的现实意义。 （二）不要过分依赖多媒体，而要多融入自己想法与创造力。 多媒体技术的发展是经济全球化科技进步的表现，国际社会上多媒体的应用也相当广泛，各方面都受到其深刻影响。但这也在一定程度上给如今的平面设计人员造成一定误区，甚至有人认为平面设计就是将网上的图片利用多媒体进行拼凑组合，这是相当普遍而错误的想法。平面设计本身就是一项非常需要创造力与想象力的工作，需要设计者大胆创新，不断开拓自己的视野，锻炼自己的能力，提升设计能力，因而不能过分依赖计算机多媒体来禁锢自己的思维，变得懒惰，甚至不求上进。妥善运用多媒体，不断创新，是使平面设计行业健康发展的关键之路。 三、多媒体在平面设计教学中的发展前景 总体而言，多媒体应用于平面设计教育的程度与时间还是相对较短，发展也不够成熟。而平面设计作品面对的就是社会各个领域，是在广大人民群众的所需所求下产生的具备生活艺术的一项创作活动，因此，它就必须保证不断更新符合社会发展的信息来创新思路，也必须有先进的制作技术水平来保证完成。在经济发展水平不断提高的今天，人们对平面设计的要求也不断提高。因此，设计者教育者应当注意的是，在平面设计教学中合理应用多媒体技术，这对于教育教学质量、效率的提高是极大的保证，是符合社会发展趋势，符合教育规律的。可以说，它是教育改革的进一步发展，新形势的需要，它为平面设计教育方式的变革提供了基础，为其创新发展提供了有利环境。 四、结束语 综上所述，可以看出多媒体技术的应用对于平面设计教学来说是一个发展的新起点、新方向，是时展轨道正常运行的标志之一。因此，如何妥善利用多媒体技术，发挥其在平面设计教学中带来的最大效益是我们要考虑的中心问题。首先，注意两个矛盾主体，分清主次，要将设计工作放在主要地位，而多媒体技术处于辅助地位;其次，注意发挥创新意识，善于观察生活，体验生活，给自己创设思考、创新的环境，从而在设计作品中融入别出心裁的想法，创作出优秀的平面设计作品，但也要注意不能过分随性而为，脱离实际，没有规矩;增强主动性与积极性，增加社会实践经验，为创作提供基础与知识技能保障。由此可见，多媒体在平面设计教学中的应用对于教育教学与社会发展来说都存在一定的积极意义，相信在多媒体快速发展与二者的相互作用下，平面设计的发展前景将更加美好，对于人民群众来说，也能在更加丰富的文化作品下享受更优质的生活。 作者：杨冬梅 单位：河北省科技工程学校

景观设计论文范文:乡土景观--得克萨斯州景观设计的符号和象征 美国景观设计师在园林或私宅设计方面深受自然景观的启发。为什么自然界能够成为景观创作的灵感和象征？其中一个重要原因就是美国拥有丰富多样的地形、土壤、气候、地质和植被，这些丰富的自然特征不仅是构筑乡土景观的重要元素，同时使不同区域具有独特性、地域感以及引以为豪的区域价值和对不同生物群落的认识。 随着美国西进运动的迅速推进，欧洲文化、园林历史和文化遗物也被潜移默化地移植进来。当时人们不喜欢采用当地景观类型和材料为基础的园林设计，其中部分原因是它们过于乡土。对于美国人而言，景观设计中融合整剪绿篱和传统形式，同时远离自然主题这种尽人皆知的形式在当时早已司空见惯。美国干燥的西南部也许是当时景观设计融合自然形式的唯一典范，那里的景观多运用岩层和耐旱野生植被。 粗犷而不失细腻 得克萨斯州位于美国的中南部，地域广袤、气候多样、景色旖旎。中部和南部地区运用本地资源来展现得克萨斯州特有的乡土景观。得克萨斯州丘陵地（texas hill country）景色优美，青山葱郁。喀斯特地貌上泉水湖星罗棋布，城市环绕着最大的泉水湖或沿河流兴建。 或许就是这种自然的粗犷才使得克萨斯人对它的认识是如此的生动和神往。自然景观的粗犷和局限需要一个适应阶段，这是因为许多公共花园或私人花园都融合一定的乡土景观。许多设计评论家认为这种方法缺乏说服力或者了无生趣。他们声称，如果设计不鲜明生动或是不具有相关性，那么就枯燥无味，缺乏艺术美感。然而，由于运输成本增加，建造成本也相应增加，同时维护用水供应不足，许多来得克萨斯州的游客只是为了欣赏自然美景，这种结合自然的景观设计理念也就越发重要与适宜了。 温柔地触及自然 大多数带有乡土韵味的景观设计都基于一个前提条件，即项目规划和设计过程中尽可能地减少人为干预。这一点在奥斯汀和圣安东尼奥的许多项目中都可以体现出来。特别是奥斯汀贝尔克奈斯悬崖地区西部，这里是濒危的洞穴无脊椎动物和高地鸣禽类动物的理想家园。因此，场地的清理和保护尤显重要，对野生动植物的保护形成更多独特适宜的项目和增值效益，田园风格在这里备受推崇。 对场地的充分了解是运用这种方法的第一步，也是最重要的一步。约翰•西蒙兹（john simonds）在他的《景观设计学》一书中谈到人们必须懂得从场地中学习，观看日出，观察每一天的变化，仔细观测并记录光、风和景色的变化。设计师如果在设计之初就密切关注自然场地，那么建筑和景观就会达到最佳结合。当业主选择自然设计风格时，整个设计团队和承建团队就必须认同这一理念和方法，精诚合作，实现目标，对野生动植物、土壤环境和下游的邻国等自然环境的影响也降至最低。滑坡、浅层土壤下陷和强降雨时有发生，这一点尤为重要。 为了确定建造的限制要求，需要保持与负责监测保护措施的主要人员频繁会晤以及严格遵守强制性法规政策。 与周边景观融为一体 负责得克萨斯州丘陵地的设计师深知从自然美景中汲取灵感，利用已有景观的“现成”元素，使当地的自然特征和美景组成一幅天然画卷。无论是葱郁的大树还是矮小的肉质植物，它们与自然的岩石形态、干涸或清泉潺潺的小溪以及绵延起伏的地势交相呼应，共同描绘出景观设计的背景幕。设计师熟知并欣赏这些基本的自然元素，因此有时运用的设计手法来自于直觉或瞬间的灵感。 枝干缠绕的巨大橡树历经百年沧桑。像橡树这样枝繁叶茂的大树可以成为小型住宅花园或公共公园的中心装饰元素。丰富的树种和得克萨斯州特有的野花描绘出一幅成功的景观设计图。原¬有的植物被巧妙地融入景观设计中，人工痕迹仅是一些小径、步道和简单的结构。 自然的地势、水域和草地魂牵梦绕着得克萨斯州几代设计师。对自然景观的欣赏和接纳影响着这里的住宅、公共建筑、道路和其他结构设计以适应自然场地的要求。对乡土景观的欣赏主要深受中西部景观设计师詹斯•詹逊（jens jenson）的影响。他曾说道：“我想告诉你，朋友们，没有比自然赋予的美更适合我们人类了。美国自然景观的独特美是景观设计宝库中一朵珍贵的奇葩。” 乡土风情的植被 葱郁迷人、独具特色的植物群落是得克萨斯州中部真正的景观财富。各种各样的树木、多年生植物以及灌木丛随处可见。奥斯汀和圣安东尼奥靠近5个主要生态群落汇合处，这5个主要生态群落根据土壤、地质、气候和地形特征进行划分。由于景观建筑师都熟悉该地区的基本植物，越来越多的本地植物被运用到景观设计中。 常青的橡树、榆树、杜松以及得克萨斯山月桂、紫荆木、浆果鹃、代茶冬青和柿树等不胜枚举的开花树木有时形成密不透风的天篷，有时则独树一帜。当地植物勾勒出森林、灌木丛和高低草甸组成的立体画卷。画卷中还包括河流、溪流和干涸的小溪，水边是密集的亲水植被。除了常青的开花植物，灌木丛、草地、多年生植物和一年生植物也营造出欣欣向荣的景致。尽管冬天气候温和，但常有周期性降雨，几乎不下雪，也没有极冷或极热的极端天气。 植物的季节性对于景观设计师是一笔宝贵的财富，他们可以利用多种植被来展现某种特有的全年景观。同样，许多植被所需的园艺护理相对很少，也为景观设计带来一定的帮助。丰富的色彩和质感反映出当地独特的植物群落。得克萨斯州中部的乡土植被被广泛采用，当地苗木产业为满足公众需求创造数百万美元的效益。 景观植被的选择采用相辅相成的植物群落。通过了解土壤、湿度等特性、日照/遮阴等参数以及本地植物间的联系，景观设计很大程度上摆脱文化需求的束缚以及养护的限制。植物被编组排列，协调一致，并非简单地成排或网状排列。这样的种植设计不仅需要清楚地掌握当地气候、土壤深度和日光投影图案，而且需要灵活的应变能力。为了营造优美的设计效果，植物无须均衡统一，间距也并非严格相同。无论垂直还是水平，了解植被最终的生长模式和层次都是十分重要的。 永恒多变的石材 得克萨斯州中部的石灰岩山体现出贝尔克奈斯悬崖岩石形态的原真美。粗糙陡峭的断崖在某处可以一泻数百英尺，而在别处则形成水平岩床的基座。当地的岩石景观也是大自然赐予景观建筑师的另一份厚礼。它们被精心保留下来，并不断地得到优化。如同当地的植物群落一样，岩石和天然石形态构成花园或景观的灵魂。除了石灰岩以外，其他的本地石材还包括花岗岩以及褐色、棕色和金黄色的砂岩。 石材利用方面还注重可持续性原则。尽量避免从外地或其他国家进口高品质石材以减少运输成本。绿色建筑评估标准的评分将降低燃油汽车运输的高成本视为一个重要指标。石材在景观设计中具有诸多功能：碎砾石可以用于铺路，充当结构填料，修建园墙、水池或水景、挡土墙、墓穴和灵灰安置所、入口拱门和立柱、藤架支柱、台阶以及景观镶边。在确定项目主色调时，选择与场地相适应的石材也很重要。建造建筑物时经常会有多余的石材，这些石材可以进行再利用。 以前，新石材需匹配原始地质以确保与场地的完美融合。这一点在许多自然与人工相结合的景观设计中明显体现。所有这些材料都表现在建筑的文艺复兴，特别是田园风格的景观设计上。石材不仅勾勒并强调地块的自然轮廓，而且具有挡土、护土的功能。跨越一条天然溪流的琢石圬工桥采用当地采集的漂石重新修建，是地面、排水道和倾斜地势的典型体现。 当地景观石形成诸多设计的典型结构。其中一个通过石材营造“场地感”的明显手法就是在平台、种植床和挡土墙中采用本地采集的石材。挖掘的石灰岩层形成平坦的水平面，使它们很容易构筑高达20英尺（约合6米）以上的墙体。 许多低矮的平台仅与步行者的视线齐平。施工开凿的石材是新材料的奇妙源泉，同时获得这些新材料的成本极低：通常只包括材料的采集、储存和随后的放置所需要的支出。整个工序由熟练的专业技工操作，他们与景观设计师通力合作，利用当地石材创作出田园风情或几何形态的景观设计。 运用当地石材开展景观设计的一个重要方面是要熟悉石材来源和采石及加工工艺。通常情况下，石材如果不是通过当地再利用的资源获得，那么它的运输成本就要处在合理的范围内。如果整个项目预算、建筑风格和景观方案都已确定，就要评估成本变量。尽管美国人很容易依赖于建筑材料的出口，但是他们最近开始关注来自地方采石场和场地的石块这样的本地材料。作者设计的约翰逊总统夫人野生花卉中心（lady bird johnson wildflower center）就是采用当地石材建造的成功典范。它的主要景观是石板和当地采集的漂石组成的铺路图案。景观和建筑完美融合：建筑石材用于部分景观设计中，如座椅、园墙和立柱。 当地的开花植物与得克萨斯州丘陵地的植被彼此交相呼应，仿佛瀑布一般从石台上倾泻下来。这种艺术效果可以通过低矮的园墙和高大的支护结构来实现。 小溪和排水道也被打上了深深的本地烙印，有时甚至可以成为一个景观的完整表现形式。石材设计的一条抽象小溪被极少的建筑景观所环绕，堪称别具匠心的线性景观。这种景观还包括瀑布、河流和细流，它们被用来效仿天然石灰岩 水道的不规则性。像从前一样，用来营造田园溪流的材料可以来自石材丰富的本地区，或是其他循环利用的建筑工地的当地采石场。 细流和水景充满了历经岁月洗礼的沧桑感。它们自身仿佛本地树木不规则的树干一般。景观可以被设计成全年完全干涸的状态，然而它却可以给人一种涓涓细流般的感觉。这种视觉假相在各个国家的造园历史上都得到充分演绎。得克萨斯州许多的当地景观利用石材组合形式来演绎一个较大的景观理念。景观设计师在创作石材水景时要特别注意当地自然的地质形态层。 健康的田园景观 随着城市的不断扩张，用于休闲娱乐的安全健康的户外空间尤显必要。丰富的乡土景观越来越注重满足人们放松、沉思和静心等基本要求。在《自然的体验》（1989年）一书中，环境心理学家雷切尔•卡普兰和斯蒂芬•卡普兰（rachel and stephen kaplan）认为自然和野生环境有助于缓解人的精神疲劳。理查•洛夫（richard louv）在其新著《森¬林里的最后一个孩童》一书中写道，为孩子创造无拘无束的亲近自然的机会势在必行。孩子与自然的关系越来越疏远，他们对自然界的认识也就随之减少，所谓的支持环境保护和污染控制也就没有任何思想根基和想象空间，成为一纸空谈而已。 在当地自然启发下设计的公园或开阔的花园也关系到公共健康事宜。花园成为城市景观中的一方净土。适者生存原则具有一定的生态暗含，如果孩子从小不开发创造力，那么他们就无法领悟到自然界中生命给予的启迪。无论我们是否真正认识到这一点，公园和开放空间，甚至高度人工建造的景观都能够增强人们的身心健康。 在拥挤的城市中我们有必要拆除未充分使用的建筑或陈旧过时的设施，利用这些空间来建造自然公园。美国景观设计之父弗雷德里克•奥姆斯特德（frederick olmsted）将景观设计视为一种职业，公共健康是这个职业背后考虑的重要因素。他希望建造一些有益于健康的场所，人们在这里呼吸清新的空气，散步、锻炼或欣赏美景。我们应该重新学习奥姆斯特德和詹逊的设计理念，在自然界中汲取创作的灵感。 结论 景观设计师通过研究认识每一地区的独特性，能够创作出更富责任感的作品。我们这里谈到的方法已在诸多项目中得到验证。城市的扩张以及人口的激增，势必要求我们建造更多的绿色自然空间。得克萨斯州的乡土景观不仅得益于自然的启发，同时也是结合各种新思想和理念，创造更加美好环境的榜样。 景观设计论文范文:中国传统美学与城市景观设计思考 论文关键词：传统美学 无为 内省 景观 论文摘要：从传统美学的基础上研究当代城市开放性空间的景观设计，通过传统美学的研究，为城市开放空间景观设计提供关学依据，并为其指明发展方向。期望从美学角度出发的景观设计可以端f-．l-4j’l对城市的审美态度，改变人们习惯的审美方式，从而培养人们新的审美观。 城市是在人类追求美好生活的活动中逐渐产生的。古希腊哲学家亚里士多德曾经说过:“人们为了安全来到城市，为了美好的生活聚居于城市”。城市的发展历史已有数千年，随着城市结构、功能和性质的不断发展变化，人对城市的需求早就超越了单一的功能需求，而涉及社会、自然、文化、历史、审美等方面。传统美学就是在城市转变结构功能要求的基础上应运而生的。为了更好地设计城市开放空间景观，改善人们的居住环境，提高居住品质，设计者应遵循传统美学精神，发展现代景观设计。 中国传统文化推崇人格，视自然为生命的统一体，人与自然密不可分，其审美方式追求心灵体会，强调悟性。支配并影响中国美学思想的四大主干是儒家、道家、楚风及禅宗。儒家提倡“天行健，君子以自强不息”，讲求乐观奋斗;道家认为“天地有大，美而不言”，超脱世俗;屈原“虽就死而毋悔”，执着顽强;禅宗“万古长空，一朝明月”，形而上学〔}7。四大思想不仅揭示了中国传统美学的真谛，更代表了中国哲学的最高境界。 1儒家美学 以孔孟为代表的儒家思想重视和强调社会伦理。作为儒家美学的创始人和代表人物孔子将儒家美学思想建立在“仁学”的基础上，并从“仁学”出发，深刻解释了美与善的关系，审美与艺术的社会作用。他的美学观点基本在于:一方面肯定满足个体需求的必要性与合理性，另一方面又处处强调把这种个体需求导向伦理与规范。因此，基于这种基本观点，艺术对于人所产生的愉悦作用被认为是必要的，并且是可以发挥的。这就要求城市开放空间景观的设计考虑到城市居民个体的使用与需求。在初步设计时就应将居民个体的使用与审美作为设计准则之一。从个体的认知角度来设计开放空间的景观并照顾到每一个人对审美及功能的需求。另外，个体艺术需要与群体和谐发展，也就是说城市开放空间的景观应从居民个体使用出发，在空间上不完全区分个体空间与公共空间。从群体使用的角度保证居民个体使用与群体使用的和谐性，保障其可操作性与安全性。儒家美学的合理性在于能以伦理目的为导向，个体的需求必须与社会的群体规范达到统一。例如安徽省宏村建造的水墨宏村，正是由此出发建造的新式田园山水建筑居住景观(图l}o 整个居住区从当地居民用水、生活的需要出发，建筑风格在满足当地人生活需要的同时，延续了当地的建筑古风。从精神上愉悦居民，让人们感受到当代文化的延续、地方美学的展示。并将居民的共同活动中心置于居住区的中心地区，以满足整个区域居民的使用需求(图2)。 当代城市景观应同时考虑居民个体使用与群体使用的协调发展，从功能、结构与空间上充分调节开放空间景观的整体性与协调性，才能真正达到满足城市居民多种协调生活的需求。 2道家美学 道家美学的代表为庄子及其学派，他的美学思想完全建立在“道”的理论基础上。与儒家美学的观点相反，道家美学致力于揭露美与善、美与真的尖锐矛盾以及美丑对立的相对性、虚幻性和不确定性。该学派认为一切人为的审美与艺术活动都有害于人的自然本性的发展。就像道家创始人老子名言所云:“大音希声，大象无形”〔’〕。也就是说最大、最完美动听的音乐是听不到的声音;最大、最完美的形象则是看不到的形象。那么，从道家美学的角度来看城市景观，国内大部分的人为景观建设都是不完美的。 立足于多元化发展的国际都市，我国现代城市景观设计无不用其极，利用多种手段及设计方法，将城市景观创造成现代化、国际化的人为景观。设计使用的材料大都是经过大量切分拼贴的高级铺装材质。原有天然的材质因为其美观与经济价值的关系极少使用，这也造成了现代城市开放空间景观发展的生态不和谐。在道家来看，真正的美并不是世俗追求的感官声色，而是人与自然无为的“道”合为一体的绝对自由境界。城市开放空间的景观也应该是能够将使用的人与设计的环境合为一体，任意自由使用的景观。开放空间环境景观的设计，应向着“朴素而天下莫能与之争美”发展[[3)。在设计中尽可能保留自然无为的环境，在保留的基础上改造环境，并尽量使用源于天然的材料铺装，达到道家自然无为的美学要求。著名建筑师赖特在1911年建造的西塔里埃森，他从城市建筑景观的角度充分利用当地的材料建设了不拘形式的、充满野趣的建筑群[4]。 这群就像是在沙漠中生长出的植物一样的建筑景观正体现了道家所谓的“道法自然”。取之自然，用之自然。即使当地气候炎热，雨水稀少，但因为建筑景观的材料均为当地的石材，而顶部则利用帆布板可移动通风，使得在建筑群里办公居住的人悠闲自得。 3楚骚美学 楚骚美学思想是儒、道两家的特殊结合。对于美的追求，楚风非常重视情感的热烈表现以及想象的自由抒发。从形式上来说，它实际上是追求一种“惊采绝艳”的官能感受。从一定程度上来说，它对现代城市开放空间景观的设计也有影响。很多的城市开放空间为了追求所谓的“浓墨重彩”“山水园林”，刻意将开放空间简洁设计。不改变空间的原有资源，只在重点部位大幅度建设绿化、水景，进行断层设计。这种设计手法使空间的范围及使用受到限制，造成部分空间闲置。整体开放空间景观平淡无奇，设计无论从视觉还是听觉，乃至嗅觉等多种感官感受上都没有充分的体现。结合楚骚的美学观点，城市开放空间景观应该因地制宜，保留原有生态环境并进行空间改造，使小空间扩大化。设计思想创新，从人的功能感官出发，创建新型的开放型空间，满足居民的多层次需求。 5结语 城市形态的构成离不开环境、空间和社会生活。良好的城市空间离不开开放的空间景观设计，而设计又离不开美学的渗透。从我国传统美学的角度考虑城市开放空间景观设计，应吸纳儒、道、楚、禅4种美学精神，使之具有功能协调的整体之美、生态自然的无为之美、设计创新的热烈之美、文脉延续的内省之美。这样我国的城市开放空间景观才能得到长足的发展，城市环境的品质才能逐步提高，从而在真正意义上改善居民的城市生活品质，加强社会的和谐发展。 景观设计论文范文:极简主义景观设计中东西方文化观的融合 摘要：极简主义景观自六十年代以来在西方开始蓬勃发展。在上世纪九十年代传入我国并在城市景观建设中起到重要作用。极简主义景观的设计理念及设计方法在东西方文化上都有其共同的观点和文化特征，在中西园林景观设计中都能找到诸多相似的地方。研究二者的渊源与特点对于我国景观设计的融合创新将具有积极的意义。 关键字：景观设计；极简主义；融合创新 极简主义景观将景观简洁的形式与复杂的内涵结合在一起，个性鲜明，体现出强烈的现代化、工业化特征，追求极度简化、客观、抽象，以很少的设计元素控制大尺度的空间。对极简主义景观历史的研究发现东方文化对极简主义景观的内涵塑造起到潜移默化的作用，西方文化则对极简主义景观的外显特征有着直接的影响。在不同文化体系下的古代东方和西方艺术中，极简主义景观处曾经以不同的方式体现出对极简的追求。而在当代景观设计中，穿越时空与地域的差异最终走向融合的状态。极简主义景观作为继承发扬传统的一个优秀范例，不是纯粹地对既往风格的延续、传统符号的卖弄，应该立足当代，回顾传统，放眼未来，深层挖掘，寻找当时当地最恰当的表达方式，对极简主义景观中东西方文化的关联性研究，可以给我们带来些许多的思考和启示，对当前的现代城市景观设计也具有积极的意义。 一、极简主义景观设计的东方文化意蕴 “极简”是将物体形态的通俗表象，提升凝练成为一种高度概括的抽象形式，它摈弃陈俗与浮华，直至本原。现代极简主义景观运用简洁的形式表达深远的意境，创造出一种明净平和的神秘感，这些和中国传统道家与禅宗的思想内涵显然有着相似之处。在中国园林中，往往采用抽象的手法，把自然景物中最能引导思想情感的要素提取出来，经过抽象以象征性的题材和洗炼的手法反映出来，有限中见无限的意境营造使观赏的人既感到自然气息，又发人深思、强调了感情的抽象力。 1.道家思想的影响 道家美学思想源于春秋时代一些避世舍身的隐者。道家学说创始人老子主张“因性任物”“无用贤至”“弃知舍己”“舍与是非”。庄子强调“天地与我并生， 而万物与我为一”，“游乎尘埃之外”“逍遥乎无为之业”，在《庄子·天地》中对繁复与简约有独到的论述：“且夫性有五：一日五色乱目，使目不明；二日五声乱耳，使耳不聪；三日五臭熏鼻，困慢中颡；四日五味浊口，使口厉爽；五日趣舍滑心，使性飞扬。此五者，皆生之害也。”这种理论与老子追求与造化同工的大巧，追求“致虚极，守静笃”的境界一脉相承。其中 “道”是道家哲家思想的核心，要在精神上与道为一体形成“道的人生观”。庄子所体现出来的艺术精神由人生修养而得，追求人生的天人合一为精神境界。这种清净虚明、无思无虑、“无我”的境界成为一种思维方式， 影响中国士大夫阶层的生活情趣与心理性格。这种精神也充分呈现在中国古典园林艺术之中。 中国园林之美主要是一种以自然为中介， 在自然中领悟宇宙、历史、人生， 达到与道的和谐统一的意境美。这种由实到虚， 化景物为情思的特点决定了园林的创作原则并不必然是写实地模山范水，山水只是做点缀，对意境的追求成为园林的灵魂所在，强调“境生于象外”诱发人的意境美感，山水花木主要起“比”“兴”作用，，可以满足于象征性的点缀。一拳石则苍山千仞，一勺水则碧波万顷，层峦叠嶂，长河巨泊，都在想象中形成。造园的主要目的在于强调和表现自然景观所诱发的情趣和艺术精神，重在表达象征意义。这种以少胜多的写意表现手法也是极简主义景观设计中抽象提炼的手法是一致的，是东方简约主义审美的文化渊源。 2.禅宗思想的影响 禅宗是在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它吸收佛教诸派思想以及玄学思想之所长，还融合了中国文化中有关人生问题的思想精髓。提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱，与自山禅悟折射出十足的空寂、空灵，淡远却不乏明净、流动、静谧的气韵。 禅宗思想将园林空间的“画境”升华到“意境”。从禅宗认为时间万物都是佛法或本心的幻化，这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，打破了小自然与大自然的根本界限，构筑出中国文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。在禅宗看来，规定性越小，想像余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。此外，中国园林中还注重“淡”的表现，一是景观本身具有平淡或枯淡的视觉效果，其中简、疏、古、拙等都可构成达到这一效果的手段，一是通过“平淡无奇”的暗示，触发你的直觉感受，从而在思维的超越中达到某种审美体验。公元12世纪，禅宗思想进入日本，并在与本土文化的不断碰撞、融合中，禅宗思想开始影响园林艺术的创作。禅宗所主张的纯粹依靠内心省悟，将日本园林的创作，从各种物质条件的束缚中解脱出来。僧侣们运用非常单纯的材料、极为简练的手法，营建禅寺园林表现广大无限的自然界和内心幽幻的宗教世界，让人们通过静坐、观赏和内省，达到对宗教境界的感悟，把日本的枯山水推向纯净、抽象的极致。 三、极简主义设计审美的西方文化观与实践 西方古典园林深受西方哲学、美学思想的影响。公元前6世纪古希腊的毕达哥拉斯学派认为，万物最基本的元素是数，数的原则统治宁宙的一切现象。他们的美学观念也是从数的观点出发，认为美的源泉是数的协调，因此提出“黄金分割律”。这种数学的或几何的审美思想一直深刻地影响着欧洲艺术界，西方几何规则式园林风格正是在这种唯理主义的美学观念影响下逐渐形成的。 1.人本主义的影响 与中华民族的自然审美心理不同，西方美学观念深受人本主义的影响。他们认为人与大自然是改造与被改造、征服与被征服的关系。这种关系折射到美学上形成了人本主义观念，它强调人的地位。受人本主义思想的支配，西方园林追求人工美，欣赏人工化的自然。古罗马科学家老普里尼在《自然史》中说“柏树现在经过修剪造成厚厚的墙，或者收拾的整整齐齐，精精致致”，园丁们甚至用柏树“表现狩猎的场景或者舰队，用它的常绿的细叶幕仿真实的对象。”经过中世纪到文艺复兴时期的园林，古希腊、古罗马的造园手法被继承，忽视自然美的审美情趣也一脉相承。黑格尔在阐述西方古典园林时说“最彻底地运用建筑原则干园林艺术的是法国的园林。它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆来造成的。这样就把大自然改造成为一座露天的广厦。”在法国古典主义园林中，人们不欣赏树木花草自然的美，而只把它们当作有各种色彩和质感的材料，用来铺砌成平台的图案，或者修剪成球形、长方、圆锥等绿色的几何体，园林的美不是自然形态之美，而是各种图案和几何体的美即人工美。 2.东方文化的影响 欧洲在13世纪，通过马可·波罗的《东方见闻录》，马黎诺里的《马黎诺里游记》开始了解中国文化，它是中世纪西方对中国认识的顶峰，摆脱了中世纪地图学的幻想，构成了欧洲思想文化史的重要里程碑，此后并一直保持着相当的好奇和热情。具体到造园艺术，“中国热”更在18世纪的英国风景式园林中达到高潮。中国园林中对意境的营造和以少胜多的抽象手法对极简主义景观产生了不可忽视的影响。 17、18世纪，西方文化受到中国文化的影响，在英国首先出现了自然风景园，辉煌百年后，19世纪上半叶，不少设计师重新提出在建筑与自然之间最好有几何式的花园作为过渡，至此，园林中的规则式和自然式就没有停止过争论，二者在交替、并驾中发展上升。19世纪末，在工艺美术运动中，艺术和建筑逐步向简洁的方向发展，园林受到新思潮的影响，也走向了净化的道路，逐步转向注重功能，以人为本的设计。建筑师舍弃繁琐，用宁静的富有哲理的建筑形象打动人，使人们用心灵来感受建筑，而不是被表浅的东西所迷惑。追求建筑的本体，将建筑简化成光线、空间、体量这样的基本元素，剔除琐碎，留下纯净，给繁乱混杂的建筑界带来了一股清新的空气。极简主义景观设计代表人物彼特·沃克将简洁潜存于复杂之内的哲学精华，在他的园林中独特的细节或宏观的整体中都有所体现，如他所设计的哈佛大学唐纳喷泉(tanner fountain)、日本京都高科技中心景观和日本minato—ku的ibm大楼庭院景观都是极富禅意的作品，淋漓尽致地表现出传统日本园林静观和冥想的特点。禅宗园林对他的作品影响之深远可见一斑。 3.纯净抽象的设计理念 西方极简主义景观手法特征主要体现在对于整体性的把握；对建筑化简约、纯粹空间的追求；对材质的关注和构造的精细；对纯净、抽象形式的运用、对时间与自然造化的体现等。并运用简化和提炼、简洁抽象几何形体、景观要素的系列化等方法来实现纯净抽象的形式。设计通常从基地和功能出发，确定空间的类型，然后用轴线、绿篱、整齐的数列和树阵、方形的水池、树池和平台等景观语言来塑造空间，注重结构的清晰性和空间的连续性。材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。空间的微妙变化主要体现在气候变化、材料的质感色彩、植物的季相变化和水的灵活运用。这种形式化、模型化、公式化的符号设计被用于不同时代、不同场地，直接而简单有效。极简主义景观追求的是一种“添之一分则多，减之一分则少”的有机，在极简主义作品的元素个体本身是无意义的，它们的意义体现在相互的关系中、结构里。极简主义在装饰问题上走向了一个肯定装饰的、多风格的、多角度的、包容的新阶段，大量的极简主义景观作品在有着简洁的形式、清晰的功能和逻辑关系的同时，往往通过材料的质感、肌理、色彩以及技术构造的细节来增加景观的装饰性和表现力，并且注重时间、自然因素对景观的影响。如在安藤忠雄设计的“水的教堂”中，明净的玻璃后面，一面平静的水面、一个沉默的十字架、一片幽远的原野，人们的灵魂就在这极端简化的景象面前净化，升腾…… 自然山水式的中国传统园林在世界园林中独树一帜取得了很高成就， 但是它的布局和意境已经不能满足当代园林的使用功能和审美要求。随着我国城市化进程的快速推进，开始出现大量具有极简主义风格特征的景观作品，但是很多的设计师没有建立对西方园林文化的深入理解和系统把握，只能作一些表面形式的模仿，甚至有些连外观形式模仿也难以做到准确到位。而且也更谈不上消解外来形式，创作高质量的本土现代景观新形式。况且，景观之美在本质上并不是形式之美或形态之美，而是人文之美、人伦之美。极简主义景观的精髓也不在于形式，而在于其意境与内涵。对中国来说现代极简主义景观是一种舶来的景观形式，缺乏从根本上推动其产生、发展的原动力，如果仅仅简单地作“拿来主义”对待，便会导致其艺术生命活力的丧失。所以我们必须首先立足于本土，博采众长，最终达到建构完善本土景观之目的。 在当代城市景观设计中，我国设计师需要做的是如何在保持中西文化独立性和纯洁性的前提下寻找二者的融合点，创造具有当代中国特色的新景观。极简主义景观的设计理念及设计方法在中西园林景观设计中都能找到诸多相似的地方，如注重意境、人与自然的对话、载体与精神的完美融合。二者的融合创新实际上是一种观念与方法的整合，我们要将传统园林中最具活力的部分和西方极简主义景观最具包容性部分与我国现实生存环境及未来发展空间相结合，兼收并蓄，以此来构筑中国极简主义景观的现在与未来。 景观设计论文范文:景观设计中传统文化符号的运用 摘要：随着社会、经济的发展，人们对于过去曾历经的辉煌总不能简单地抹去。传统文化符号承载着悠久的历史文化，融入景观设计之中，能够唤起人们美好回忆，实现观赏者的愿望，使过去的辉煌不仅在史书中可见。这样的城市景观拥有自己的个性、特色。本文旨在研究传统文化符号在现代景观中的运用，希望能摸索到解决不足的方法和拓展景观设计途径方法。 关键词：传统文化；文化符号；景观 一、概念 中国传统文化就是指世代相传有一定特色的思想、道德、风俗、心志、文化、艺术、制度、技术等等是一个外延很广的概念。从静态上看,中国传统文化是指中国封建社会不同时期的文化总和,从动态上看,它还包括从过去传承下来的至今还存活于我们内心深处发挥影响的那些习惯、伦理、方法和文化心理。因此，传统文化符号即为能承载这些文化意义的媒介，表达传统文化信息和意义的语言或非语言的符号。 二、传统文化符号运用于景观设计中的意义及表现方式 当今社会，人们更加重视对于城市特色个性的塑造，归属感和新鲜感缺一不可。随着社会、经济的发展，带有厚重的历史文化底蕴的城市，过去曾历经辉煌的旧有城市景观格局可能在新的社会发展秩序下无法生存。但人们对于过去的城市带给他们的美好回忆总不能简单地抹去。对于能够唤起美好回忆的事物充满感情，希望过去的辉煌不仅在史书中可见。 （一）传统形式的抽象、简化 当我们只是需要一个形象的、简单的整体概念和意象时，传统形式太过具体、繁琐，细节意义无需表达，因此。我们就把整体形象抽象和简化，只留一个视觉外轮廓或者简化的形体。这种情况下，我们采用传统形式有可能是引用它的意义，也有可能只是用它代表某个时代的文明，又或者仅因为视觉上的样式美。 （二）视觉轮廓抽象 在对传统文化符号抽象时，引用从某个典型、常见的视觉角度观看景物叫留下的轮廓剪影，以这个轮廓剪影代替整个文化符号形体。该剪影有可能是某个美观的、主要的轮廓，也有可能是从某个常见角度观看留下的透视剪影。总之，此时是通过用景观空间组织中“面”的元素来表现传统文化符号的整体形象。整个过程可以称之为 “体——轮廓——面”，即由景观形体抽象成轮廓线，再转化为景观空间的面。这种方法虽然受制于表面形式，无法表达景观的深层空间内涵．但是比较直接、明了，更便于引用。 （三）形体抽象 保留了传统文化符号的整体形状．但把一些繁琐的细节，或者反映不适合当代价值观念的一些内容去除，通过一些现代的手法、技艺或材料加以体现，使之成为符合时代文化观念的景观，但同时它又使人时刻的陷入对历史、对传统文化的遐想中。该种方法便于人们对传统文化符号形态的整体把握，了解其中的空间内涵。我们可以采用三种方法进行抽象表达。 1.形体概括：它主要是指对传统景观形象进行整体上的形态把握，不去留意部分、细微的地方，运用一个简单的形状组合来代表它，表现出传统的形体特色。如上海市的金茂大厦，就是中国古塔层层内缩，檐口处往外挑，顶端形成尖塔。 2.形状的抽象。可看整栋大楼分成几段逐渐的往顶端收缩，每两段的交接处有些微往外凸，顶部更是如窄塔形状的层叠缩小成一尖顶形。 3.结构简化：指保留传统文化符号的形体，把内部结构简化，去掉复杂、繁琐的细部构造或装饰，使之体现出简清、明快的结构。同时，又在一定程度上表现传统景观的空间、结构特色。 （四）对体现传统文化符号表达意义的特殊手法的引用 在传统园林文化中，对传统中的“地花”的引用，人们通过在地面上运用卵石、碎瓷片等铺筑出各种具象或抽象的民间图案来表达人们的某些祝愿、祈福的愿望。在现代，人们运用相同的方法发展出各种图案，采用多种材料来表达相似的目的，甚至也有一些只是作为地面上的平面装饰。 三、结语 历史的传承不一定是现代化的绊脚石，意象美在现代标志中的传承体现了民族理念的复兴。当然，对传统的全盘照端与全盘接受西方现代化的态度一样不可取，中国现代标志设计在探寻中国传统文化和审美意识精髓的同时，也要充分认识来自现代西方的各种设计思潮，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，创造出符合新时代的形式。一个地区想要发展物质文化，如果不了解自己的过去，不了解本地区各种历史经历、经验、教训，是很难使得自己的物质文化在本地区更大发展及繁荣，回顾历史、总结那些可以引起自豪的地方，那些特点、特长，从中获得前进动力。 景观设计论文范文:依水景观设计要点研究 摘 要：依水景观在水景设计中已成为一个不可或缺的环节。它具有灵活、巧于因借等特点，能起到组织空间、协调水景变化的作用，更能明确游览路线、给人明确的方向感。全面的理解和掌握它的特性，有助于设计者更好的把握水景设计与设计意图的表达。 关键词：水景设计；园林；设计 1 依水景观的设计形式 1.1 水体建亭 水面开阔舒展，明朗，流动，有的幽深宁静、有的碧波万顷，情趣各异，为突出不同的景观效果，一般在小水面建亭宜低邻水面，以细察涟漪。而在大水面，碧波坦荡，亭宜建在临水高台，或较高的石亟上，以观远山近水，舒展胸怀，各有其妙。一般临水建亭，有一边临水、多边临水或完全伸入水中，四周被水环绕等多种形式，在小岛上、湖心台基上、岸边石矶上都是临水建亭之所。在桥上建亭，更使水面景色锦上添花，并增加水面空间层次。 1.2 水面设桥 桥是人类跨越山河天堑的技术创造，给人带来生活的进步与交通的方便，自然能引起人的美好联想，固有人间彩虹的美称。而在中国自然山水园林中，地形变化与水路相隔，非常需要桥来联系交通，沟通景区，组织游览路线。而且更以其造型优美形式多样作为园林中重要造景建筑之一。因此小桥流水成为中国园林及风景绘画的典型景色。在规划设计桥时，桥应与园林道路系统配合、方便交通；联系游览路线与观景点；注意水面的划分与水路通行与通航；组织景区分隔与联系的关系。 1.3 依水修榭 榭是园林中游憩建筑之一，建于水边，《园冶》上记载“榭者借也，借景而成者也，或水边，或花畔，制亦随态”，说明榭是一种借助于周围景色而见长的园林游憩建筑。其基本特点是临水，尤其着重于借取水面景色。在功能上除应满足游人休息的需要外，还有观景及点缀风景的作用。最常见的水榭形式是：在水边筑一平台，在平台周边以低栏杆围绕，在湖岸通向水面处作敞口，在平台上建起一单体建筑，建筑平面通常是长方形，建筑四面开敞通透，或四面作落地长窗。 1.4 水面建舫 舫的原意是船，一般指小船。建筑上的舫是指水边的一种建筑，在园林湖泊的水边建造起来的一种船形建筑。舫的下部船体通常用石砌成，上部船舱则多用木构建筑，其形似船。舫建在水边，一般是两面或三面临水，其余面与陆地相连，最好是四面临水，其一侧设有平桥与湖岸相连，有仿跳板之意。它立于水中，又与岸边环境相联系，使空间得到了延伸，具有富于变化的联系方式，即可以突出主题，又能进一步表达设计意图。 1.5 水与山石之间的关系 在园林，特别在庭园中是种重要的造景素材。“园可无山，不可无石”，“石配树而华，树配石而坚”。今天，园林用石尤广，能固岸，坚桥，又可为人攀高作蹬，围池作栏，叠山构峒，指石为坐，以至立壁引泉作瀑，伏池喷水成景。品石中较典型的有太湖石，黄石等。品石，在景石造型中，可作庭园的点缀，陪衬小品，也可以石为主题构成依水景观的中心。在运用品石时，要根据具体素材，反复琢磨，取其形，立其意，借状天然，方能“片山多致，寸石生情”的增色景观。 1.6 水与动植物的关系 水是植物营养丰富的栖息地，她能滋养周围的植物、鱼和其它野生物。大多数水塘和水池可以饲养观赏鱼类，而较大的水池则是野禽的避风港。鱼类可以自由地生活在溪流和小河中，但溪水和小河更适合植物的生长。池塘中可以培养出茂盛且风格各异的植物，而在小溪中精心培育的植物则是问心无愧的建筑艺术。 2 临水驳岸形式及其特征 园水局之成败，除一定的水型外，离不开相应岸型的规划和塑造，协调的岸型可使水局景更好的呈现出水在庭园中的作用和特色，把旷畅水面做得更为舒展。岸型属园林的范畴，多顺其自然。园林驳岸在园林水体边缘与陆地交界处，为稳定岸壁，保护河岸不被冲刷或水淹所设置的构筑物（保岸），必须结合所在景区园林艺术风格、地形地貌、地质条件、水面形成、材料特性、种植设计以及施工方法、技术经济要求来选其建筑结构及其建筑结构形式。庭园水局的岸型亦多以模拟自然取胜，我国庭园中的岸型包括洲、岛、堤、矶、岸各类形式，不同水型，采取不同的岸型。总之，必须极尽自然，以表达“虽由人作，宛若天开”的效果，统一于周围景色之中。 3 结语 从各优秀园林的设计方案不难看出，依水景观以它独特的观赏特性和美学表达方式，在园林水景规划设计中已占据了重要的地位。它表现形式多样，易与周围景物协调统一，同时它灵活，巧于变化，能够丰富水景的设计。依水景观能否充分表达作者的意图、如何在统一中求变化以及丰富空间表达效果等问题上，都需要设计者全面的思考与探讨，这也是由依水景观自身特点所决定的，所以说，依水景观与水景设计之间的关系，是值得我们耗费精力、气力去追求、探讨的课题。 景观设计论文范文:城市桥梁景观设计探索 摘要：国内现行规范对桥梁设计提出的要求是适用、经济、安全、美观，这些要求基本上包含了人们关心的所有重要问题。现代的桥梁已不纯粹以满足功能为目的，人们对桥梁景观的要求越来越高，桥梁巨大的跨度、强烈的形体表现力、超凡的尺度均对城市或大地景观产生较大的影响，往往成为城市文化的聚焦及城市形象的窗口。 关键词：城市桥梁；景观设计；探索。 城市桥梁设计要重视其景观设计。桥梁的美是环境美的一部分，良好的桥梁景观设计能给人以美的享受。桥梁景观设计是对桥梁及引道的布线、桥型、桥塔、桥亭、桥栏、桥灯、桥梁色彩在满足功能、技术、经济的前提下进行景观尺度、景观生态、景观文化及美学方面的综合考量与组织，以最大限度地实现美学、历史文化、环保、功能、技术、经济的统一。 1、桥梁景观的技术美学特性。 桥梁景观设计必须符合桥梁功能、技术、经济要求，并以此为原则对景观构成元素进行美学调整。如桥型的美学比选，桥体结构部件的比例调整，桥梁选线与城市或大地景观尺度的和谐，桥梁的防护涂装在城市整体色彩中的感觉等。桥梁景观的这种以功用与技术为重的特点即为其技术美学特性。但当景观价值有明显优势而功能得以满足、技术也可行的情况下，有时经济因素还可向后靠。如风景区的桥梁或城市结构要害之桥梁等。因此桥梁景观设计的某些关联域在不同的环境条件下其位次会有不同。 2、桥梁设计的基本准则 （1）良好的结构方案是良好结构设计的重要前提。 在结构设计中，无论多么完美的结构计算都无法弥补经结构构思而形成的结构方案中的不足，相反，良好的结构方案却能够部分弥补结构计算中的不足。由此可见结构构思的重要性。 (2)功能决定结构。 桥梁的跨越功能是桥梁最基本的功能之一，桥梁的跨越功能决定了桥梁必须有桥跨结构，而为了支承桥跨结构，必须有支承结构。桥梁要使其上的车辆或行人等安全、舒适地通过，桥梁须能承受车辆、行人等荷载，且不产生过大的变形而影响使用。 (3)桥梁不能为绝对的美学而景观。 桥梁首先是解决通行功能并在技术可能与经济之间优化,这是桥梁设计规范的基本要求。桥梁景观设计是对桥梁及引道在满足功能、技术、经济的前提下进行景观尺度、景观生态、景观文化及美学方面的综合考虑与优化设计。 (4）从大处着眼，使桥梁与周围环境相协调。 桥梁景观设计的核心就是要与周边环境和谐、融入自然，既显示桥梁本身的美而又不独善其身。要想获得好的作品，就应从实际出发，量体裁衣，灵活、准确地运用造型法则，精心构思桥梁造型、合理安排桥梁的轮廓空间组合，既要简单又要明确。 (5)于细微处入手，注意其附属结构与桥梁的协调统一。 桥梁的主要功能是提供通行，其次是供作鉴赏。桥梁附属结构则为桥梁主体的通行能力与景观价值增光添彩、锦上添花。如栏杆的主要功能是保证安全，这是美感的前提和先决条件。在满足安全、经济耐久、施工方便、工序简单、便于更换的前提下，其靓丽的颜色和优美的线性无疑会让人眼前一亮。 3、桥梁景观设计内容 （1）景观本体的形式美。 这是历来就受各方面关注的领域，如桥梁、引道的水平及竖向线形的美学设计；桥型的美学比选；各种结构部件的比例调整；相关的桥塔或桥头堡或桥亭或收费站的建筑设计等。 （2）桥梁及引道的景观设计。 这是随人们对生态环境日益关注而新出现的内容，如桥梁及引道的软、硬质景观设计；桥梁整体色彩设计；桥梁选址与环境景观尺度的和谐与调整；护坡工程的美学与环保；桥梁建设与水体环境景观的复原；桥梁夜景观设计等。 (3)观景系统。 该系统又可分成观桥系统与桥面观景系统，其内容根据桥梁的重要性或有取舍。如观桥系统的布点及视线分析；人桥亲和的观赏处及流线设计；桥面观景的流线及视线分析等。 4、桥梁景观设计方法步骤 首先便是桥梁景观的规划，其次才是景观的深化设计。桥梁景观规划应对景观环境进行分析提出桥址设想；对桥梁区位进行分析提出桥梁的景观定位；并根据景观定位进行景观空间布局；此外还有配套建筑的规划及桥梁夜景观的分区与分级等。桥梁景观规划目的是对景观有统一部署，以更好地反映桥梁的特性。桥梁景观规划应与桥梁可行性研究报告同步，待可研通过有关部门评审后再作景观深化设计。 5、桥梁景观设计现状及问题 (1)桥梁景观设计存在一些误区。其一是桥梁景观"包装"式设计方法。在社会或桥梁设计界有这么一种传统认识，即桥梁设计就是结构设计，景观设计仅仅是对桥梁设计后的包装。这种将桥梁设计与桥梁景观设计脱节的做法是一种误区。桥梁景观设计要早期介入，建筑师应在桥位的勘测阶段便介入到设计工作中，并对桥梁、调治构造物、引道路堤、引道线型进行综合思量使之成为有机整体。另外建筑师还应对桥位方案从政治、经济、技术、环保上进行多方面比较，从景观高度提出桥型设想，或对结构专业提出的桥型方案进行景观论证，以便作为决策或方案深化的依据。 另一种桥梁景观设计的误区便是"伪桥型"现象。有些部门盲目追求"时代风尚"，将梁板结构的桥附加上悬索拱，使桥梁外观感觉与桥梁实际结构完全不符。这种情况若出现在建成后的桥梁景观更新中情有可愿，然而有些桥梁设计者为迎合社会风尚，使"伪桥型"变成一种设计。这种违背桥梁设计基本原则的设计方法是桥梁景观设计上的另一种误区。 (2)由于我国桥梁设计以功用为主导的传统，专业设计部门中建筑师拥有量的不足，建筑师在其中并未发挥出应有作用，使桥梁景观设计工作的开展受到制约，也使桥梁景观设计工作跟不上社会的要求。 （3）设计思路狭窄，模仿较多，自主创新设计意识较弱。有时设计周期过短，为了赶时间，就要生搬硬套，很少进行创新和论证。 结束语： 以往的桥梁设计侧重于结构、经济与交通功能方面的优化分析，而现代越来越多的有识之士将桥梁的环境景观提高到一新的认识高度，如桥两侧的引道及桥头绿地的景观生态、桥梁工程与城市或大地景观尺度的和谐、桥梁工程对水体生态的保护等。在设计中，我们应最大限度的保护生态，应以环境美、景观协调、速度快、质量好，来创建生态工程。 景观设计论文范文:原生态环境在城市景观设计中的价值与运用 1 引言 城市是人类社会、经济和文化发展的产物，又是生态系统中最为复杂的类型，极易受到人为的和自然环境条件的干扰。近几十年来，伴随着世界范围内城市化进程的加速，城市人口密集、交通拥挤、资源短缺、环境污染、生态恶化等问题，已成为人类社会关注的焦点。就我国城市目前的环境状况而言，问题十分严峻，在一些城市地区，污染已相当严重，极大地影响和制约了城市的可持续发展。 城市以环境为体，经济为用，生态为纲，文化为常。城市景观生态规划是指在生态系统承载能力范围内运用生态学原理和系统景观设计方法去指导改变城市生产和消费方式，挖掘市域内外一切可以利用的资源潜力，建设一类生态高效的产业，体制合理、社会和谐的文化体系以及生态健康、景观适宜的空间环境，实现社会主义市场经济条件下的经济发展与环境保护、物质文明与精神文明、自然生态与人类生态的高度统一和可持续发展的一种规划方法。 2 原生态环境理念 原生态环境是生物和环境之间和谐共生的一种生存发展状态，是在自然条件下稳定生存延续的生态环境群落。生态环境是一个复杂多变的开放系统，不仅包括了：完全原生态，没有人迹的第一自然；有稀少人迹的第二自然；并且还包括了蕴含丰富多彩，各具特色的地域、人文生态环境，即第三自然与第四自然，而第三自然与第四自然也是我们城市建设过程中牵涉最多的两种生态环境，并与今天的城市发展息息相关。 3 景观设计过程中对原生态处理的不足 在城市规划、园林景观设计中，我们主要存在着以下几个方面的不足：在设计或规划中忽略了原生态环境对人类生存环境的影响与重要性；在设计中不注重原生态环境资源的充分利用，而倾注于景观的再造，造成高成本的投入与不必要的浪费；在设计中对原生态环境的破坏和造成的环境污染，使生物栖息地逐渐消失，导致生态的不平衡与自然灾害的频繁发生；在设计中对地域文化和历史文化的破坏，致使我们的城市失去了本土特色。 4 景观设计过程中原生态保护的措施 原生态环境是景观设计中的背景与骨架，在城市建设过程中对于原生态环境的保护主要从以下几个方面进行分析。 4.1 强化原生态环境在景观设计中的主导作用 城市的功能性、艺术性与生态性是景观规划与设计中须充分考虑的重要环节，盲目地追求其中任何一因素，而忽略了其它两项，设计就会存在缺陷。在现实生活中因过于强调功能主义，而缺乏艺术感，与文化、自然隔绝，甚至严重地破坏了生态环境，将城市的功能退化至物理意义层面上，最终会因为没有生命力而被淘汰；因过于强调“生态化”、“自然化”，而忽略了人的需求与艺术价值，最终会因为不利于使用而无人问津；因过于追求艺术性，使景观沦为了城市中的摆设，完全失去了景观的意义，这些都将被人们所审视和批判。在城市的建设过程中，破坏生态而“成全”功能的项目层出不穷，我们为了扩大城市面积而吞占耕地；为了“景观”，而将原有的山地推平、水域填土；为了便捷与利益而砍伐树木，破坏原有的植被体系；为了城市的美化运动而对老城区与建筑一律推倒重建；为了只注重城市自身的生态性与经济性，不惜将污染转嫁于城郊或农村。我们将功能性与生态性相互对立、排斥，清晨我们听不到悦耳的鸟鸣，也看不到小溪中自由自在的小鱼、小虾，人与自然和谐相处的景象从我们的视野、生活中慢慢消失了。而后，我们挖空心思去寻找自然、接近自然，其实这种原生态的自然环境就在我们的身边。功能性与生态性并非是相互对立、相互排斥的，二者可以通过人工，协调人类与自然的关系。 景观设计论文范文:浅析城市公共绿地景观设计 1. 前言 近十年来，我国的经济迅速发展，同时城市不断扩张，导致与我们紧密相关的生活环境品质日益下降。尤其在中心城区，更是拥挤不堪，很少可以见到开敞空间，城市公共绿地则少之又少。并且很多人仍然把公共绿地理解为多种些树，多搞点绿化，并不太了解它的重要意义和内涵。城市是人口高度集中与工商业密集发展的地区，由于人类活动的频率与密集，大量利用并消耗自然资源，使得城市的自然环境条件的改变，并产生大量的污染物，使城市生活环境品质逐渐恶化，影响了城市居民生活，甚至于生存。 在这样的时代背景下，城市绿地景观的建设已经到了刻不容缓的地步。人们在享受了大自然给予的恩赐的同时，要学会保护它。城市绿地景观建设作为城市建设的重要组成部分，对改善城市生态环境，实现城市经济的可持续发展发挥着举足轻重的作用。 2. 道路绿化设计 2.1道路绿化设计的原则 （1）与道路性质功能相适应。城市道路交通系统复杂，对于不同交通目的的道路系统，其景观元素也不尽相同。因此道路绿化必须符合不同的道路特点。 （2）与行人的视觉特性和行为规律相适应。不同的行人有不同的视觉环境，在进行道路绿化时要以行人的视觉特性和行为规律作为依据。 （3）交通功能与生态功能相适应。道路除了发挥交通功能外，同时也是这座城市的景观走廊，承担城市内外气流交换等生态功能。因此，道路绿化设计在不阻碍交通的前提下，要充分利用绿色植物来改变生态环境。 （4）整体配置与节点造景相配合。在历史古迹、现代地标建筑、道路主干道交汇处等城市景观节点绿化造景，创造有城市特色的绿化景点。 （5）当地植物物种与引种相结合。在道路绿化选种时，除了应该考虑土壤、气候、风力等自然环境条件外，还要考虑人为因素。因此，在选种时应以当地树种为主，选择一些耐阴、耐贫瘠、耐践踏等生命力强的树种，并适当引种一些外来物种，实现物种的多样化。 2.2道路绿化实例分析—以张掖市为例 张掖市地处甘肃腹地，河西走廊中部，交通比较便利。张掖自古因水而闻名，在市郊北部有大片湿地，在市区有较好的水网系统，2004年，张掖市定下了“以水带绿，以绿融城”的绿地发展理念。构筑内外通达的绿化走廊，将城市内部绿地与城外大面积生态绿地有机融合在一起，营造出一个生态园林城市。 2.2.1构筑南北通达的楔形绿色廊道 构建“4板与5带式”绿化中央主干道，直通北郊湿地，在更高的层面构筑起点线面结合的良好绿色生态系统，使生态湿地为城市调节小气候，提供充足的氧气，降低空气粉尘，降解空气中的有毒气体。 2.2.2疏理城市水系，打造滨水绿色廊道 重新修整室内水路，绿化堤岸，体现绿水交融的城市特色。“以水带绿”不仅会为城市的景观风貌带来亮点，也会为城市居民休闲活动提供亲水、玩水、乐水的自然情趣空间，同时也间接带动了水岸周边地带地产、商贸等其他产业发展。 2.2.3“以绿融城”实现人与自然环境的和谐统一 人是道路的使用者，人在建设和使用道路的过程中必将对周边生态环境造成一定程度的破坏。因此，在道路绿化建设时应尽可能采取一些生态环境补偿措施。在张掖市的道路绿化建设中就充分体现了这一点，如在各大交通交汇通道建设中央花坛，在特定的道路路段建立立体绿化隔离墙等，将各景观元素巧妙融合在一起，使道路绿化与环境相协调，保证道路绿化的可持续发展。 张掖市道路绿化设计依托总体规划的设想、布局，绿化设计以人为本，注重生态与环境和谐发展，取得了较好的环境效益、社会效益及经济效益，对类似的工程设计具有一定的借鉴意义。 3. 广场景观设计 3.1设计原则 （1）规模适当原则。在设计时，要根据城市的规模、广场的功能要求以及人们活动类型的需求等来综合考虑广场合适的规模。 （2）地域特色原则。地域特色包括自然特色和社会文化特色。体现地方自然特色就是要适应当地的地形地貌和气温气候特征，采用富有地方特色的绿化、施工材料等；体现社会文化特色就是要突出地方人文特性和历史特性。 （3）功能复合原则。现代城市广场或以某一种功能为主，兼顾其他功能类型；或者是组织多种功能，以此满足不同类型人群不同的活动和心理需要。广场的功能和设施应多样化，艺术性、娱乐性、休闲性和纪念性兼顾。 （4）突出主题原则。虽然现代城市广场功能趋于复合，但在进行广场景观设计时仍要明确广场的主要功能和主题，围绕主要功能，明确广场的主题。 3.2广场设计实例分析—以南京西安门广场为例 3.2.1广场概况 南京西安门广场位于南京市中山东路与城东干道的交叉口，北至中山东路，南至西华门宾馆，东至规划巷道，西至龙蟠路。西安门是明故宫宫城的西门，也是唯一保留的城门。 3.2.2广场设计主题 西安门城墙遗址是整个广场设计的中心和灵魂，设计追求在现代城市中体现传统历史文化内涵，实现“历史与现实”“、传统与现代”的完美结合。因此规划定位为城市文化休闲广场。整个广场以西安门城墙和莲花座基础为中心。 3.2.3广场空间尺度 西安门广场面积为 1.5 hm2，形状接近正方形，尺度较适宜，中部有明故宫宫城城门的遗址。 3.2.4广场边界过渡 广场的北面和西面紧邻城市主干道，中山东路和龙蟠路均属于车行交通流量较大的主干道，由此沿这2个边界除设置步行入口外，种植自由式的大中型乔木，特别是西北部，以分隔城市交通空间与广场的游憩空间广场东侧紧邻城市巷道，且巷道的东测为沿街商业，沿此界面布置部分坛植花木，其花坛边缘可作为休息之用；南面为西安门宾馆，通过种植灌木弱化界面，或者通过铺装将西安门的空间扩展延伸至边界。 4. 结语 城市公共绿地景观设计要以人为本，合理布局，充分发挥绿地景观的生态效益。让绿地景观建设的步伐紧跟经济发展的节奏，实现人与自然的和谐发展，实现社会经济的可持续发展。城市公共绿地建设内容丰富，由于篇幅有限，笔者仅对城市道路的绿化设计和广场设计两个方面进行了简要的阐述，不足之处望读者批评指正。 景观设计论文范文:试论以人居环境学的系统思维实践景观设计 研究当今各种城市环境景观形态设计失败的原因，多为设计脱离了人类作为环境的主人的行为感受和需求，或为忽略了当地环境的生态规律。21世纪的社会要求我们更加关注“人”，但又不能一味的满足“人”的欲求，而是从人的需求出发，创造符合生态发展规律的生活方式。而“人居环境科学”（the science of human settlements）正是一门以人类聚居（包括乡村、集镇、城市等）为研究对象，着重探讨人与环境之间的相互关系的科学。它强调把人类聚居作为一个整体，了解、掌握人类聚居发生、发展的客观规律，以更好地建设符合人类理想的聚居环境，这为景观设计带来了指导方法，使得对环境的理解更为人性化和合理化。 一、人居环境学发展原则 依据吴良镛院士所着的《人居环境科学导论》，我们可以得知人居环境的概念及其构成。引用其书中观点，人居环境，是人类的聚居生活的地方，是与人类生存活动密切相关的地表空间，是人类在大自然中赖以生存的基地，是人类利用自然、改造自然的主要场所。而人居环境科学就是围绕地区的开发、城乡发展及诸多问题进行研究的学科群，它是联贯一切与人类居住环境的形成与发展有关的，包括自然科学、技术科学与人文科学的新的学科体系，研究对象即是人居环境。 1.人居环境的框架及原则 人居环境的核心是“人”，人居环境研究以满足“人类居住”的需要为目的。就内容而言，人居环境包括五大系统：自然系统、人类系统、社会系统、居住系统、支撑系统。其中，“人类系统”与“自然系统”是两个基本系统，“居住系统”与“支撑系统”则是人工创造与建设的结果。在人与自然的关系中，和谐与矛盾共生，人类必须面对现实，与自然和平共处，保护和利用自然，妥善的解决矛盾就必须坚持可持续发展。 在任何一个聚居环境中，这五个系统都综合的存在着，五大系统也各有基础科学的内涵。在人居环境科学研究中，建筑师、规划师和一切参与人居环境建设的科学工作者都要自觉的选择若干系统进行交叉组合。另一个方面，根据中国存在的实际问题和人居环境研究的实际情况，也可将人居环境科学范围简化为全球、区域、城市、社区、建筑等五大层次。 对于人居环境的建设大概有几个方面的要求：提高生态的意识；与经济良性互动；发展科技；重视发展整体利益；与艺术的创造相结合等。 2.人居环境学的系统性 人居环境学是涉及人居环境的有关科学。与“环境科学”、“环境工程学”等既有联系又有区别。总的来说，它们都以环境为研究对象，但各自的研究范围、内容、与侧重点及所采取的手段并不一致。环境科学与环境工程学涉及的是具体的科学技术问题，全球变暖、臭氧空洞的产生等，而人居环境科学关心的则不仅是如何把环境科学与环境工程的理论和方法引入人类聚居形态，对五大系统的各个层次的人工与自然环境的相关内容均应引入到规划中去，用以提高环境质量、形成宜人的居住氛围。 从人居环境不同方面可以有不同的学科核心和学科体系，就人居环境的物质建设、规划实际来说，则可以以建筑、地景、城市规划三位一体，构成人居环境科学的大系统中的主导专业。依据我国的情况，当前大规模建设实践需要面向21世纪的建筑发展，宜将这三者融贯综合的进行规划设计与研究。 人居环境科学是一个学科群，人居环境科学是发展的，永远处于一个动态的过程中，其融合与发展离不开运用多种相关学科的成果，特别要借各自相邻学科的渗透和展扩，来创造性的解决繁杂的实践中的问题。因此人居环境科学是一门庞大的系统科学，研究建筑、城市、以至区域等的人居环境科学，也应当被视为一种关于整体与整体性的科学，目标就是获得整体的协调发展。若能将此系统的设计原则贯彻在景观设计上，也同样将具有高瞻远瞩的发展潜力。 二、景观设计原则 景观设计虽然是建立在环境艺术设计概念之上的设计门类,但它所蕴涵的内容却涉及到美、建筑、园林和城市规划四个方面。景观设计最通俗的解释就是美化环境景色,可以说是以塑造建筑的外部空间的视觉形象为主要内容的艺术设计。这是一个综合性很强的环境系统设计,它的环境系统是以园林设计所涵盖的内容为基础,设计概念是以城市规划设计总揽全局的思维方法为主导,其设计系统是以美术与建筑专业的构成要素为主体。 同样是一门兼具多学科知识的交叉学科，建立在人居环境学的系统框架之内，景观设计同样需要贯彻整体的系统思维，以面对21世纪下，对环境的综合发展要求。在第20届建筑师大会上,吴良镛院士在《世纪之交展望建筑学未来》的报告中指出:广义的建筑应走向建筑、地景、城市规划的融合。他所谓的地景,即景观设计，用景观设计的手段来改善城市的生态环境是必然趋势,而景观设计也就成为居住区规划设计中很重要的一个部分。 转贴于 中国论 1.景观设计的人性化原则 景观设计要做到“以人为本”的人性化原则，就要求设计者必须在充分了解所住居民的年龄结构、职业、生活、工作习惯、生理要求的基础上进行全方位的人性化设计。目前我国许多居住区内园林绿化在很多方面忽略了这一点。比如：有的楼盘用绿地做隔离带，却忽视了人们生活的方便，两分钟的路程可能得走上十几分钟，导致许多人直接从绿化带穿过，破坏了绿化；有的居住区绿化设计没有把残疾人的行为考虑进去，给残疾人的出行带来不便；有的居住区没有为老人和幼儿开辟专用活动场地；有的居住区景观设计粗糙，没能真正、准确地创造人们所需环境。 景观设计论文范文:浅论城市景观设计的地理学原则 浅论城市景观设计的地理学原则 前言:宇宙万物皆景观。狭义的景观指的是“风景”，广义的景观则是“自然界和人类社会”。每个事物都有两面性，景观一方面积极的和美好的表象，另一方面则是消极的，甚至丑陋的表象。景观的主体有物质形态或非物质形态的，它会受到生态和文化影响。目前，我国在快速的城市化进程，使城市环境建设面临严峻的挑战。景观是一个城市生态系统中的重要组成部分，对城市生态系统功能的提高和发展有着重要的作用。据有关数据显示，在城市建设中现已开始把城市景观设计放在了首位，这为创造良好的人居环境，奠定了基础，因为它是一个国家综合国力的反映，因此景观设计师在进行城市景观设计时应把在新时期条件下的景观设计理念与实践相结合。把我国建设成为拥有最适合人类居住的生活环境的国家，这一目标应该是我们努力的方向。 一、城市景观设计的背景、现状与意义 城市是一个开放性质的复杂系统，是人类生产生活的物质载体。在这个大的空间中，凝聚着人类的情感、智慧和对理想的追求。城市景观空间与人的生活密切相关，两者之间也存在着相互的影响：人的主观思想会引导着城市景观的形成，并对已存在的环境施加影响力；城市景观则向人们传递着各种各样的信息，支持人们在其中的活动，丰富人们的生活内容。 城市的形成是一个连续的发展过程，城市景观的演变和发展会受到“空间”以及“时间”的影响，在任何时间段，人们都会根据现有的需要和情况创造出当下的城市景观；同样，任何一个正在营造的城市景观环境又不得不考虑时间的意义。城市景观的本质是人们主观意愿的一种物质表达，反映了人们不同时期的价值观和世界观。城市的自然化是一个城市现代化的重要内容。自然存在于环境，也存在于高度科技水平下的的人工环境一城市中。但人们存在忽视城市内部自然的趋势。作为城市自然载体的城市景观往往排斥自然因素，在园艺和工程技术为基础的美学原则支配下，利用有限的场地，有限的植物建立起满足单一功能(游乐)的草坪、花坛、树丛、喷泉和广场等人工景观。殊不知，这样不符合地理学的设计规划会给人类以后的生活造成多大的灾难。 二、城市景观设计的地理学原则 毫无疑问，自然环境是人类赖以生存和发展的基础，其山川的地形地貌、河流湖泊、绿化植被等要素构成了各个城市的宝贵景观资源，尊重并强化城市的自然景观特征，使人工与自然环境可以和谐共处，有助于一个城市特色的创造。如今，在这个钢筋混凝土大楼林立的都市中，我们应该竭力提取和引入自然景观要素，以其自然的灵性“软化”这个城市的钢筋混凝土空间，为城市景观注入新的活力。 城市景观作为一个城市各种因素的联系纽带，它未能根据城市地壳的地质、地理和地貌属性与城市外的自然因素相连接，结果产生大量与当地文化景观不符合的景观，对于一个环境来说，不符合基本地理学的创意也是无用的，人们为了营造某一个空间，利用了大量外来植物，不仅要求有较高端的管理技术和实施费用，而且未给城市野生植物创造适宜的生存环境;它虽然拥有了最肥沃的土壤生长和足够的能量来源，但无益于整个人类的生产生活;它拥有减缓和降低灾害的潜力，却无助于城市灾害的解决。因此，michaclhaugh说:“目前的设计和美学原则创造了一些与环境和社会需求毫无关系的形式”。 三、 结语 城市景观设计是一个极其广泛的设计，包含了从空间到时间、从形体到文化、从物质到精神层面的每一个过程。但无论城市景观设计如何定义，城市景观设计的本体是城市，而城市的本体是人。城市是人的城市，为人服务。因此城市景观设计应尽量满足人们的需求。随着城镇的发展，人与土地的共生关系逐渐解体，居民逐渐远离乡村，远离自然，并把人类发展和生存的副产品强加于自然，使河流、湖泊、森林和土壤遭到破坏和侵蚀，不仅给自然增加了负担，而且也形成了人类逐渐尝到并最终要吞下的苦果一一系列难以解决的城市问题。在这些问题的纷扰中，人们开始反省对自然的行为，逐渐认识到自然法则的重要性，试图结合自然建设城市、管理城市、控制和解决城市问题。从早期霍华德的“田园城市”到现在的“共生城市”和“生态城市”都是这种努力的结果。 论黄土地貌的现状、治理及环境景观设计 论黄土地貌的现状、治理及环境景观设计 1 概念 黄土地貌：发育在第四纪黄土(或黄土状土)地层中的各种地貌形态的总称，具有一系列自己特有的特征。 黄土高原：黄土高原在中国北方地区与西北地区的交界处。它东起太行山，西至乌鞘岭，南连秦岭，北抵长城。面积40万km2。占世界黄土分布70%，为世界最大的黄土堆积区。黄土厚50～80m。 2 黄土高原的现状 2.1 黄土高原地貌现状 中国黄土高原素有“千沟万壑”之称，多数地区的沟谷密度在3～5km/km2以上，最大达10km/km2。沟谷下切深度为 50～100m。沟谷面积一般占流域面积的30%～50%，有的地区达到60%以上，将地面切割为支离破碎景观。 2.2 黄土高原的水土现状 我国黄土高原地区本身自然环境脆弱，加上长期以来土地利用不合理，植被受破坏，水土流失严重。黄土高原植被从古代到今天的巨大变化，更主要是受人类活动影响，总的趋势是面积越来越小，植被的结构也渐趋简单化。 2.3 黄土高原自然地理特征 黄土高原是我国独特的地理区域，它在地理上有如下显著的特征。 2.3.1 沟多坡陡、地形起伏破碎。黄土高原黄土深厚，疏松多孔。受长期内外合力的作用，地表剥蚀切割严重，支离破碎，沟壑纵横。 2.3.2 气候差异比较大。黄土高原气候受系统中岩石圈和大气圈相互影响。大气系统中降水量具有很明显的地域和季节性,降水年际变率大,时间变化上降水呈减少趋势。就气温来看，黄土高原具有冬寒夏热、寒暑变化剧烈的大陆性气候特点。 2.3.3 水资源缺乏，供需矛盾突出。在干旱半干旱的黄土高原地区，降水稀少，蒸发旺盛，水面蒸发是降水的2倍多，而且降水集中，水资源供求矛盾日益突出。 2.3.4 山地丘陵面积大。黄土高原地区土地以丘陵山地为主，约占整个地区的80%，而河谷平川只占土地总面积的20%。这种起伏的地貌构造不适合农耕。 2.3.5 植被覆盖率低。在黄土高原上，30%～40%左右的地方都是荒山秃岭，给人留下满目疮痍的景象。人工草地很少，有的地方由于过垦山坡，表土流失严重，显露出基岩。 黄土高原独特的地理特征和一些人为因素共同造成了黄土高原水土流失强度大，面积大，速度快的现状；导致了土壤肥力降低、土地退化严重、农田破坏严重、气候条件恶劣、生态系统遭到严重破坏、泥沙淤积河道，旱涝灾害不断等一系列问题的产生。由于该现象会破坏耕地，影响人类的生产、生活活动，所以有必要采取治理水土流失的措施，提高黄土高原土壤的生产能力。 3 黄土高原生态治理 3.1 综合治理措施 从目前国内外防治水土流失的各项措施看，主要有工程措施、生物措施和耕作措施。它们在治理水土流失中所起的作用各不相同，但它们是一个统一体，缺一不可。工程措施主要包括修水平梯田，打坝淤地，引洪灌地。植树种草可以有效的减轻水土流失。由于黄土高原气候干旱，应以乡土林种为主体，合理利用外来树种。在林种布局完整的基础上，要慎重选择经济林树种。从黄土高原水土流失的人为因素来看，不合理的土地利用是引起水土流失的重要原因。目前根据旱坡地坡度大小，提出一套适合于坡度大小的耕作制度。 3.2 生态旅游开发 加强黄土高原的道路建设，建设成以黄土地貌景观为特色，千沟万壑的立体环境生态景观体系。充分利用地形特征，开发陕北地区的民土风情，利用本地区红色旅游资源，开发生态旅游。 3.2.1 制定生态旅游方案。生态旅游资源规划是生态旅游资源开发的纲领和蓝图。黄土高原地区地域广阔,经济发展相对滞后 ,生态旅游资源的开发必须依照统一规划、循序渐进的开发方式。 同时,黄土高原生态环境十分脆弱,要制定严格的生态旅游资源保护性开发法律、法规,并成立专门的机构来监督法规的执行,为生态旅游资源的开发提供法律保护,真正做到保护生态旅游资源和环境。 3.2.2 提高管理人员素质。提高旅游经营管理与服务人才的生态素质,塑造景区的生态氛围是方案可行的必要条件。生态旅游是寓教于游的旅游形式,应加大景区的生态氛围,如提供自然生态系统和社会文化生态的和谐性的知识标牌,不但让游客体验当地优美和谐的自然社会风光,而且让其领略和谐多姿的自然生态多样性和文化多样性的魅力。 城市居住区中的植物景观设计 摘要介绍了城市居住区中绿色空间的形式,分析了居住区植物景观配置原则和设计原则,并总结了其中存在的问题,为提高居住区绿化面积、改善城市生态环境提供借鉴。 关键词园林植物;城市居住区;植物景观设计 近几年来,随着社会经济的发展,人们的生活水平不断提高,人们已经不满足于光秃的城市,对城市建设也提出了“园林城市”和“城市森林”等新的概念[1]。城市景观是人类活动干扰最强烈的景观,其结构和功能与其他景观有着显著的区别,而植物景观是柔化城市强硬形象的最好途径。 在所有的植物中,能种植在城市或风景区中构成园林境域的植物一般称为园林植物。概括的说,园林植物具有防护、建造和美化功能[2]。城市或风景区的环境是否美观,与园林植物有很大关系。 城市居住区中的居住区公园和小区游园由于有较小的服务半径,使得它们成为人们生活中最重要的公园绿地类型。居住区公园和小区游园不仅满足了遮荫、降暑、隔声、净化空气和改善小气候等多种功能和需求,还能美化居民的生活空间[3],增强对家园的认同感和归属感。园林植物是居住区绿地环境的重要表达载体,其自然美与生态美构成居住区环境的主调,另外,屋顶花园、室内花园、垂直绿化等也都是美化居住区环境的重要手段。 1居住区中绿色空间的几种形式 近几年来,随着城市迅速发展,新建居住区明显增多,我国的城市用地越来越紧张。虽然房子越发美观,但绿化质量相对滞后,绿色空间十分稀缺,一些小区植物配置和管理都较薄弱,缺乏景观效果,这就需要发展多种植物景观形式,增加城市中的绿色。 1.1居住区公园 居住区公园指服务于一个居住区的居民,具有一定活动内容和设施,为居住区配套建设的集中绿地。居住区公园的服务半径一般为0.5～1.0 km,是社区居民日常活动的主要地点。 1.2小区游园 小区游园是指为一个居住小区的居民服务,配套建设的集中绿地,面积较居住区公园略小,但能满足基本的居民生活和休闲。小区游园的服务半径一般为0.3～0.5 km[4]。 1.3垂直绿化 垂直绿化是一种特殊的绿化形式,主要利用各种藤本植物、部分矮小乔灌木对墙面、棚架、阳(窗)台、立柱、高架桥等建筑进行绿化美化,对城市的生态平衡与环境美化具有十分重要的意义。垂直绿化占地面积小,充分利用了空间,大大提高了城市绿量,增强了绿化的立体效果。由于攀援植物随着物体外型的变化而变化,从而软化了建筑的生硬轮廓,并与城市绿化融为一体,创造出多种生动的装饰效果。 1.4屋顶花园 屋顶结构负重有一定的限度,屋顶绿化要在保证安全的前提下才有意义。这是屋顶绿化与地面绿化的重要区别。因此,应根据屋顶的不同负荷量制定种植层高度及植物配置。种植土应选用轻质材料,同时要注意防水、防渗漏[5]。 1.5室内花园 室内花园,顾名思义就是利用室内植物布置室内空间,增加植物,这适用于小区的会所、管理用房等,以创造良好的室内景观。 2居住区植物选择原则 居住区的植物配置,以充分发挥植物特性的功能为目标,组织层次丰富的植物群落,形成季相各异的植物景观,以达到合理的、丰富多彩的空间序列。同时,兼顾视觉环境景观,使人口密集的居住建筑区成为舒适、优美、健康的绿色环境[6]。 2.1因地制宜,适地适树 要使园林植物的生态习性和栽培条件基本适应,以保证植物的成活和正常生长[7]。植物选择应以乡土树种为主,引种成功的外地优良植物为辅,根据功能与造景要求合理配置其他经济且成活率高、并能充分显示地方特色的植物[8]。居住区中的植物景观还可在体现城市特色的基础上,体现小区特点,利用较统一的植物,营造出区别于其他小区的独特之处。 2.2充分考虑季相和景观的变化 生活在现代化都市和相对固定室外空间的人们,居住区植物景观的四季变化常常是人们最直接感受自然的方式。因此,居住区内一般应多配置具有春花、夏荫和秋叶的植物,搭配少量常绿树,以达到三季有花、四季见绿的效果[9]。现在一些地区的居住区为了追求四季常绿的效果,往往多种常绿树,而忽视四季植物景观的变化,使植物景观变得单调,更使居住区内的植物群落变得单一化。 2.3乔、灌、草、藤、花结合,提倡垂直绿化 城市中用地紧张,居住区绿地面积有限,但相关标准要求新建居住区绿地面积在30%以上,旧区改造应达到25%[10]。因此,绿化设计要注重乔、灌、草、藤、花结合,特别提倡垂直绿化,注重立体效果。利用一些藤本、攀援植物,结合花架、景墙等园林建筑,既能遮挡不雅物件,又可形成遮荫棚,为居民提供休息、纳凉处。 3植物景观设计的原则 近年来,一些发达国家提出“人—建筑—环境”的学说,使建筑学、心理学、环境学和生态学互相渗透[11]。这种生态化的现代居住观,给小区环境设计注入了新的内容,也向小区环境设计提出了更高的要求,需要园林设计师开拓新思路,在设计中注重环境的生态性及景观效果,力求建设高品位、高质量的绿化空间。 3.1以生态学原理为基础 城市园林中的植物景观设计应体现生态性,要以生态学原理为基础,才能设计出合理的景观,达到好的效果。首先,植物景观应具有观赏性和艺术美,在美化环境的同时,创造出宜人的自然景观;其次,通过植物的光合、蒸腾、吸收和吸附活动,充分发挥植物调节小气候、防风降尘、减轻噪音、吸收并转化环境中的有害物质、净化空气和水体、维护生态环境和改善环境的生态作用[12];最后,植物的配置要充分科学,建立具有合理的时间结构、空间结构和营养结构的人工植物群落,为人们提供一个良性循环的生态环境。 3.2艺术性原则 艺术性是完美的植物景观设计必备的特性[13]。居住区中的植物景观应重点考虑人们的审美要求,在强调景观环境形象时首先需要的是鲜明而优美的视觉感受,突出建筑与外部空间的有机联系,以多种处理手法,塑造丰富多彩、生动活泼的外部空间。植物丰富的色彩季相变化和外形的不确定性是建筑物所无法比拟的。 4设计中存在的问题 城市园林建设是一个长期的过程,不可能一蹴而就,而园林所产生的效益,尤其是生态效益需要经过一定的时间才能得到有效发挥或充分体现。因此,发达国家对城市绿化建设及相应管理都非常注重长期规划管理。 我国居住区建设数十年来已取得了巨大的成就,居住条件得到了很大改善,在规划方面积累了许多经验,形成了一套相对稳定的指标体系。其中包括详细的居住区绿化用地指标体系,绿地率最低为30%,小区人均公共绿地最低为1 m2。由于国家标准中对于绿地率的统计并未按实际的植物种植面积来计算,而是沿用了城市规划中的统计方法,所以造成执行中存在一定的困难。 为求立竿见影的景观效果,追求大树,忽视实生苗的使用,反生态的过密种植,这种急功近利、违反生态规律的做法为日后管理埋下隐患,那些由于断根截枝处理而深受重创的苗木很难恢复,初期高密度种植的植物群落数年后便会因物种间的相互作用而衰退,造成浪费。著名的美国佛罗里达州坦帕市国家银行公园案例——出自风景园林设计大师丹·凯利的名作,就由于反生态的高密度种植设计直接导致其从一个获奖名作到面临被拆除的境地。 5小结 居住区的环境是人们日常感受最直接的环境,它的环境质量直接影响人们的居住情况,现在很多楼盘都非常重视园林效果,以园林景观作为小区的卖点来销售宣传,而植物的景观状况往往直接决定其效果。 居住区的植物景观设计必须以充分发挥植物特性的功能为目标,组织层次丰富的植物群落,形成季相各异的植物景观,融合生态理念以达到合理的、丰富多彩的空间序列,为人们创造出美丽的自然空间。 6参考文献 [1] 陈昌笃,鲍世行.中国城市化及其发展趋势[j].生态学报,1994,4(1):84-90. [2] 刘少宗.景观设计纵论[m].天津:天津大学出版社,2003. [3] 杨赉丽.城市园林绿地规划[m].北京:中国林业出版社,1995. [4] 程袁华,张延龙.对居住区植物景观设计的研究与思考——以深圳市居住区为例[j].安徽林业科技,2007,35(15)4514-4516. [5] 张蓓芝.浅析垂直绿化对城市绿化美化的作用[j].安徽农学通报,2008,14(17):551. [6] 禹广和.对屋顶绿化的思考[j].山西科技,2008(4):105. [7] 郑雪英,张文钢.住宅区植物造景浅析[j].浙江林业科技,2002(9):22-24. [8] 李嘉乐.园林生态学拟议[j].中国园林,1997,13(4):23-27. [9] 林晓君.浅析城市居住区的绿化的植物配置[j].科技资讯,2007(11):18-19. [10] 彭慕海,王霞.北方居住区绿化植物选择与配置[j].辽宁林业科技,2003(3):31-32. [11] 中华人民共和国建设部.城市居住区规划设计规范[s].北京:中国建筑工业出版社,2002. [12] 孙儒泳,李庆芬,牛翠娟,等.基础生态学[m].北京:高等教育出版社,2005. [13] 苏雪痕.植物造景[m].北京:中国林业出版,1994. 论以人居环境学的系统思维实践景观设计 论以人居环境学的系统思维实践景观设计 研究当今各种城市环境景观形态设计失败的原因，多为设计脱离了人类作为环境的主人的行为感受和需求，或为忽略了当地环境的生态规律。21世纪的社会要求我们更加关注“人”，但又不能一味的满足“人”的欲求，而是从人的需求出发，创造符合生态发展规律的生活方式。而“人居环境科学”（the science of human settlements）正是一门以人类聚居（包括乡村、集镇、城市等）为研究对象，着重探讨人与环境之间的相互关系的科学。它强调把人类聚居作为一个整体，了解、掌握人类聚居发生、发展的客观规律，以更好地建设符合人类理想的聚居环境，这为景观设计带来了指导方法，使得对环境的理解更为人性化和合理化。 一、人居环境学发展原则 依据吴良镛院士所着的《人居环境科学导论》，我们可以得知人居环境的概念及其构成。引用其书中观点，人居环境，是人类的聚居生活的地方，是与人类生存活动密切相关的地表空间，是人类在大自然中赖以生存的基地，是人类利用自然、改造自然的主要场所。而人居环境科学就是围绕地区的开发、城乡发展及诸多问题进行研究的学科群，它是联贯一切与人类居住环境的形成与发展有关的，包括自然科学、技术科学与人文科学的新的学科体系，研究对象即是人居环境。 1、人居环境的框架及原则 人居环境的核心是“人”，人居环境研究以满足“人类居住”的需要为目的。就内容而言，人居环境包括五大系统：自然系统、人类系统、社会系统、居住系统、支撑系统。其中，“人类系统”与“自然系统”是两个基本系统，“居住系统”与“支撑系统”则是人工创造与建设的结果。在人与自然的关系中，和谐与矛盾共生，人类必须面对现实，与自然和平共处，保护和利用自然，妥善的解决矛盾就必须坚持可持续发展。 对于人居环境的建设大概有几个方面的要求：提高生态的意识；与经济良性互动；发展科技；重视发展整体利益；与艺术的创造相结合等。 2、人居环境学的系统性 人居环境学是涉及人居环境的有关科学。与“环境科学”、“环境工程学”等既有联系又有区别。总的来说，它们都以环境为研究对象，但各自的研究范围、内容、与侧重点及所采取的手段并不一致。环境科学与环境工程学涉及的是具体的科学技术问题，全球变暖、臭氧空洞的产生等，而人居环境科学关心的则不仅是如何把环境科学与环境工程的理论和方法引入人类聚居形态，对五大系统的各个层次的人工与自然环境的相关内容均应引入到规划中去，用以提高环境质量、形成宜人的居住氛围。 人居环境科学是一个学科群，人居环境科学是发展的，永远处于一个动态的过程中，其融合与发展离不开运用多种相关学科的成果，特别要借各自相邻学科的渗透和展扩，来创造性的解决繁杂的实践中的问题 二、景观设计原则 景观设计虽然是建立在环境艺术设计概念之上的设计门类,但它所蕴涵的内容却涉及到美、建筑、园林和城市规划四个方面。景观设计最通俗的解释就是美化环境景色,可以说是以塑造建筑的外部空间的视觉形象为主要内容的艺术设计。这是一个综合性很强的环境系统设计,它的环境系统是以园林设计所涵盖的内容为基础,设计概念是以城市规划设计总揽全局的思维方法为主导,其设计系统是以美术与建筑专业的构成要素为主体。 1、景观设计的人性化原则 景观设计要做到“以人为本”的人性化原则，就要求设计者必须在充分了解所住居民的年龄结构、职业、生活、工作习惯、生理要求的基础上进行全方位的人性化设计。目前我国许多居住区内园林绿化在很多方面忽略了这一点。比如：有的楼盘用绿地做隔离带，却忽视了人们生活的方便，两分钟的路程可能得走上十几分钟，导致许多人直接从绿化带穿过，破坏了绿化；有的居住区绿化设计没有把残疾人的行为考虑进去，给残疾人的出行带来不便；有的居住区没有为老人和幼儿开辟专用活动场地；有的居住区景观设计粗糙，没能真正、准确地创造人们所需环境。 根据奥斯卡?纽曼所作的人们行为活动与城市形体环境关系的研究,认为人的各种行为活动要有相应的领域,他提出了由私密性空间、半私密性空间、半公共空间及公共空间构成的空间体系设想。运用在居住区园林环境设计中,就是要按照人们的不同需求和不同的活动内容,适当地进行区域的划分,以适应不同年龄层、不同兴趣群和不同文化层的人们开展社交和活动的需要,既要有综合的集中空间,又要有适合集体和个人的分散性活动空间,空间类型尽可能丰富,以满足不同层次人群的需求。 2、景观设计的生态持续性原则 人居环境学是以人工环境和自然环境相结合的综合构成，它是尺度不一、形式不一的综合构成。人们的生活与人工环境之密切不难理解，但与自然环境的密切性却往往受到忽视。上个世纪最后一位伟大的人文主义者——芒福德，指出：如果环境文化已经深入人心，我们的审美观念就不会只停留在一些风景名胜震撼人心的地貌上，而应该同等对待大地的每一个角落，还必须强调绿色空间不仅是为了游憩和观赏，更重要的是为了人作为自然的一贯赖以生存的生态环境。 三、结语 21世纪我们面对的将是一个全球性的生态意识觉醒,并开始进入积极行动的时代。在发挥景观环境、景观功能的同时,最大限度地提高城市住区的生态环境质量,满足居民进行社会性活动的需要,保持和发展其地域文化传统,共同营造人居环境的和谐美好。 北极阁的景观设计浅析 摘要介绍了北极阁概况,对南京城市与北极阁空间特色进行比较,将北极阁融入南京城市的整体空间布局特色之中,从山、水、城、林4个方面分析北极阁广场设计。通过分析,得出北极阁广场的设计在环境、功能等方面满足了各方面的需求,是一个较好的设计范例。 关键词北极阁;景观设计;江苏南京 北极阁坐落于南京老城的地理中心,周边历史文化内涵和自然生态景观丰富,是集中体现南京城市自然地理风貌和现代城市景观的标志性地段。历史上,南京北极阁是极具科学文化底蕴的“城中阁”,以气象科学渊源而闻名。2002年市政府对该地区进行了拆迁改造,其设计是由东南大学建筑设计院和新加坡柏景设计主持的[1]。 总体设计上,它延续了南京古城的历史文化特色。同时,该广场设计充分利用了山体、假山、水景等景观元素,营造出不同效果,形成上、中、下游三大段落。西片区以市民活动的绿荫广场为主,中心片区是体现浓郁南京历史的水景与浮雕山体墙,东片区也可供人休憩的羊肠小道。曲径通幽,空间分割张弛有度。另外,它还体现了现代化城市的风情,从简单的阶梯造景、建筑小品不难看出设计者对整体景观韵律的感悟。现对北极阁广场的景观设计进行分析。 1南京城市与北极阁空间特色相呼应 1.1南京城市空间特色的优势 作为历史悠久的六朝文化古都,南京城市空间特色具有以下方面的优势。一是历史文化悠久。东吴、东晋,南朝的宋、齐、梁、陈,南唐、明、太平天国和中华民国等10个朝代曾在南京建都。虽然城址不断变化,但文脉一直相承,至今还保留着结合山水地形而建设的明城墙和历代形成的3条轴线和保存的文化古迹[2]。北极阁在中心片区的浮雕山体墙得以呈现南京历史的特点:麒麟、中山陵及南朝石刻、鼓楼、朝天宫、总统府等都简单呈现在整个山体上,尤为突出,让人一目了然。而这些元素都是市民众所皆知的,更显便民化。二是南京城自然景观资源丰富,城市依山傍水。北极阁等水体和山体点缀其中,与整个城市的风貌相融合,它追求“天人合一”的意境。景区内有的虽然是假山的堆砌,但是在一定程度也减少了造价成本,营造出一个山水氛围。三是南京具有低山丘陵的地貌特征,这决定了南京城“林中有城,城中有林”的结构特色。北极阁的设计也体现了这点,北极阁位于南京鼓楼比较繁华的地段,周围高楼叠起、交通密集。因而在这样一个环境中,北极阁的地位更其显重要。广场的整体设计也具有台地高低起伏的变化。 1.2北极阁景观与南京城市相融合 北极阁作为南京城区重要位置上,景观还体现南京当地历史文化与现代城市发展的融合关系。例如:有人说广场内部有很多细节没有展现南京传统文化,比较杂乱。但是笔者认为正是因为这些古代 2.4北极阁空间的“林” 北极阁风貌区总体设计中在传统与现代方式上融合比较完美。从纵向来看分为山上和山下两大部分、横向看从东边的曲径通幽到中心广场的浮雕山体水景、西片市民休息活动广场三大部分的营造。“林”内树木层层叠嶂、郁郁葱葱,很好地营造出“林”的特色。另外,北极阁地理位置处于繁华鼓楼街区,内部的开放、半开放空间也相得益彰。在植物配置上,勾骨、冬青、竹子、银杏、松柏等的运用,又足以体现 3结语 综上所述,北极阁广场的设计既体现了南京古城的历史文化,又与现代景观发展相结合。达到中西合璧的景观效果。不但将涉及融入南京城市的整体空间布局特色之中,从山、水、城、林4个方面展现。又很好地满足了不同人群、不同时间的功能需求。但是在设计手法上也有不足之处:比如水景的亲水性没有很好地使得人与景互动;建成之后的北极阁并没有给周围市民带来良好的利用效应;部分细部景观设计没有完善地凸显南京城的历史文化风貌等。这些问题有待进步改善,但总体来说北极阁的设计是较好的典范,其中有很多方面值得借鉴。 4参考文献 [1] 任咏夏.北极阁——底蕴深厚的气象城中阁[j].气象知识,2007(1):49-51. [2] 陈霞.园林景观空间的古韵传承初探——以南通市北濠绿地规划设计为例[j].林业科技开发,2006,20(4):100-103. [3] 童本勤,魏羽力.发扬城市地方优势塑造城市空间特色——以南京城市空间特色塑造为例[j].城市规划,2004,28(2):74-76. [4] 南波子,王海(摘).宫邸:一个时代的繁华旧梦[j].新智慧:财富版,2006(2):64-65.

景观设计毕业论文:乡土景观--得克萨斯州景观设计的符号和象征 美国景观设计师在园林或私宅设计方面深受自然景观的启发。为什么自然界能够成为景观创作的灵感和象征？其中一个重要原因就是美国拥有丰富多样的地形、土壤、气候、地质和植被，这些丰富的自然特征不仅是构筑乡土景观的重要元素，同时使不同区域具有独特性、地域感以及引以为豪的区域价值和对不同生物群落的认识。 随着美国西进运动的迅速推进，欧洲文化、园林历史和文化遗物也被潜移默化地移植进来。当时人们不喜欢采用当地景观类型和材料为基础的园林设计，其中部分原因是它们过于乡土。对于美国人而言，景观设计中融合整剪绿篱和传统形式，同时远离自然主题这种尽人皆知的形式在当时早已司空见惯。美国干燥的西南部也许是当时景观设计融合自然形式的唯一典范，那里的景观多运用岩层和耐旱野生植被。 粗犷而不失细腻 得克萨斯州位于美国的中南部，地域广袤、气候多样、景色旖旎。中部和南部地区运用本地资源来展现得克萨斯州特有的乡土景观。得克萨斯州丘陵地（texas hill country）景色优美，青山葱郁。喀斯特地貌上泉水湖星罗棋布，城市环绕着最大的泉水湖或沿河流兴建。 或许就是这种自然的粗犷才使得克萨斯人对它的认识是如此的生动和神往。自然景观的粗犷和局限需要一个适应阶段，这是因为许多公共花园或私人花园都融合一定的乡土景观。许多设计评论家认为这种方法缺乏说服力或者了无生趣。他们声称，如果设计不鲜明生动或是不具有相关性，那么就枯燥无味，缺乏艺术美感。然而，由于运输成本增加，建造成本也相应增加，同时维护用水供应不足，许多来得克萨斯州的游客只是为了欣赏自然美景，这种结合自然的景观设计理念也就越发重要与适宜了。 温柔地触及自然 大多数带有乡土韵味的景观设计都基于一个前提条件，即项目规划和设计过程中尽可能地减少人为干预。这一点在奥斯汀和圣安东尼奥的许多项目中都可以体现出来。特别是奥斯汀贝尔克奈斯悬崖地区西部，这里是濒危的洞穴无脊椎动物和高地鸣禽类动物的理想家园。因此，场地的清理和保护尤显重要，对野生动植物的保护形成更多独特适宜的项目和增值效益，田园风格在这里备受推崇。 对场地的充分了解是运用这种方法的第一步，也是最重要的一步。约翰•西蒙兹（john simonds）在他的《景观设计学》一书中谈到人们必须懂得从场地中学习，观看日出，观察每一天的变化，仔细观测并记录光、风和景色的变化。设计师如果在设计之初就密切关注自然场地，那么建筑和景观就会达到最佳结合。当业主选择自然设计风格时，整个设计团队和承建团队就必须认同这一理念和方法，精诚合作，实现目标，对野生动植物、土壤环境和下游的邻国等自然环境的影响也降至最低。滑坡、浅层土壤下陷和强降雨时有发生，这一点尤为重要。 为了确定建造的限制要求，需要保持与负责监测保护措施的主要人员频繁会晤以及严格遵守强制性法规政策。 与周边景观融为一体 负责得克萨斯州丘陵地的设计师深知从自然美景中汲取灵感，利用已有景观的“现成”元素，使当地的自然特征和美景组成一幅天然画卷。无论是葱郁的大树还是矮小的肉质植物，它们与自然的岩石形态、干涸或清泉潺潺的小溪以及绵延起伏的地势交相呼应，共同描绘出景观设计的背景幕。设计师熟知并欣赏这些基本的自然元素，因此有时运用的设计手法来自于直觉或瞬间的灵感。 枝干缠绕的巨大橡树历经百年沧桑。像橡树这样枝繁叶茂的大树可以成为小型住宅花园或公共公园的中心装饰元素。丰富的树种和得克萨斯州特有的野花描绘出一幅成功的景观设计图。原¬有的植物被巧妙地融入景观设计中，人工痕迹仅是一些小径、步道和简单的结构。 自然的地势、水域和草地魂牵梦绕着得克萨斯州几代设计师。对自然景观的欣赏和接纳影响着这里的住宅、公共建筑、道路和其他结构设计以适应自然场地的要求。对乡土景观的欣赏主要深受中西部景观设计师詹斯•詹逊（jens jenson）的影响。他曾说道：“我想告诉你，朋友们，没有比自然赋予的美更适合我们人类了。美国自然景观的独特美是景观设计宝库中一朵珍贵的奇葩。” 乡土风情的植被 葱郁迷人、独具特色的植物群落是得克萨斯州中部真正的景观财富。各种各样的树木、多年生植物以及灌木丛随处可见。奥斯汀和圣安东尼奥靠近5个主要生态群落汇合处，这5个主要生态群落根据土壤、地质、气候和地形特征进行划分。由于景观建筑师都熟悉该地区的基本植物，越来越多的本地植物被运用到景观设计中。 常青的橡树、榆树、杜松以及得克萨斯山月桂、紫荆木、浆果鹃、代茶冬青和柿树等不胜枚举的开花树木有时形成密不透风的天篷，有时则独树一帜。当地植物勾勒出森林、灌木丛和高低草甸组成的立体画卷。画卷中还包括河流、溪流和干涸的小溪，水边是密集的亲水植被。除了常青的开花植物，灌木丛、草地、多年生植物和一年生植物也营造出欣欣向荣的景致。尽管冬天气候温和，但常有周期性降雨，几乎不下雪，也没有极冷或极热的极端天气。 植物的季节性对于景观设计师是一笔宝贵的财富，他们可以利用多种植被来展现某种特有的全年景观。同样，许多植被所需的园艺护理相对很少，也为景观设计带来一定的帮助。丰富的色彩和质感反映出当地独特的植物群落。得克萨斯州中部的乡土植被被广泛采用，当地苗木产业为满足公众需求创造数百万美元的效益。 景观植被的选择采用相辅相成的植物群落。通过了解土壤、湿度等特性、日照/遮阴等参数以及本地植物间的联系，景观设计很大程度上摆脱文化需求的束缚以及养护的限制。植物被编组排列，协调一致，并非简单地成排或网状排列。这样的种植设计不仅需要清楚地掌握当地气候、土壤深度和日光投影图案，而且需要灵活的应变能力。为了营造优美的设计效果，植物无须均衡统一，间距也并非严格相同。无论垂直还是水平，了解植被最终的生长模式和层次都是十分重要的。 永恒多变的石材 得克萨斯州中部的石灰岩山体现出贝尔克奈斯悬崖岩石形态的原真美。粗糙陡峭的断崖在某处可以一泻数百英尺，而在别处则形成水平岩床的基座。当地的岩石景观也是大自然赐予景观建筑师的另一份厚礼。它们被精心保留下来，并不断地得到优化。如同当地的植物群落一样，岩石和天然石形态构成花园或景观的灵魂。除了石灰岩以外，其他的本地石材还包括花岗岩以及褐色、棕色和金黄色的砂岩。 石材利用方面还注重可持续性原则。尽量避免从外地或其他国家进口高品质石材以减少运输成本。绿色建筑评估标准的评分将降低燃油汽车运输的高成本视为一个重要指标。石材在景观设计中具有诸多功能：碎砾石可以用于铺路，充当结构填料，修建园墙、水池或水景、挡土墙、墓穴和灵灰安置所、入口拱门和立柱、藤架支柱、台阶以及景观镶边。在确定项目主色调时，选择与场地相适应的石材也很重要。建造建筑物时经常会有多余的石材，这些石材可以进行再利用。 以前，新石材需匹配原始地质以确保与场地的完美融合。这一点在许多自然与人工相结合的景观设计中明显体现。所有这些材料都表现在建筑的文艺复兴，特别是田园风格的景观设计上。石材不仅勾勒并强调地块的自然轮廓，而且具有挡土、护土的功能。跨越一条天然溪流的琢石圬工桥采用当地采集的漂石重新修建，是地面、排水道和倾斜地势的典型体现。 当地景观石形成诸多设计的典型结构。其中一个通过石材营造“场地感”的明显手法就是在平台、种植床和挡土墙中采用本地采集的石材。挖掘的石灰岩层形成平坦的水平面，使它们很容易构筑高达20英尺（约合6米）以上的墙体。 许多低矮的平台仅与步行者的视线齐平。施工开凿的石材是新材料的奇妙源泉，同时获得这些新材料的成本极低：通常只包括材料的采集、储存和随后的放置所需要的支出。整个工序由熟练的专业技工操作，他们与景观设计师通力合作，利用当地石材创作出田园风情或几何形态的景观设计。 运用当地石材开展景观设计的一个重要方面是要熟悉石材来源和采石及加工工艺。通常情况下，石材如果不是通过当地再利用的资源获得，那么它的运输成本就要处在合理的范围内。如果整个项目预算、建筑风格和景观方案都已确定，就要评估成本变量。尽管美国人很容易依赖于建筑材料的出口，但是他们最近开始关注来自地方采石场和场地的石块这样的本地材料。作者设计的约翰逊总统夫人野生花卉中心（lady bird johnson wildflower center）就是采用当地石材建造的成功典范。它的主要景观是石板和当地采集的漂石组成的铺路图案。景观和建筑完美融合：建筑石材用于部分景观设计中，如座椅、园墙和立柱。 当地的开花植物与得克萨斯州丘陵地的植被彼此交相呼应，仿佛瀑布一般从石台上倾泻下来。这种艺术效果可以通过低矮的园墙和高大的支护结构来实现。 小溪和排水道也被打上了深深的本地烙印，有时甚至可以成为一个景观的完整表现形式。石材设计的一条抽象小溪被极少的建筑景观所环绕，堪称别具匠心的线性景观。这种景观还包括瀑布、河流和细流，它们被用来效仿天然石灰岩 水道的不规则性。像从前一样，用来营造田园溪流的材料可以来自石材丰富的本地区，或是其他循环利用的建筑工地的当地采石场。 细流和水景充满了历经岁月洗礼的沧桑感。它们自身仿佛本地树木不规则的树干一般。景观可以被设计成全年完全干涸的状态，然而它却可以给人一种涓涓细流般的感觉。这种视觉假相在各个国家的造园历史上都得到充分演绎。得克萨斯州许多的当地景观利用石材组合形式来演绎一个较大的景观理念。景观设计师在创作石材水景时要特别注意当地自然的地质形态层。 健康的田园景观 随着城市的不断扩张，用于休闲娱乐的安全健康的户外空间尤显必要。丰富的乡土景观越来越注重满足人们放松、沉思和静心等基本要求。在《自然的体验》（1989年）一书中，环境心理学家雷切尔•卡普兰和斯蒂芬•卡普兰（rachel and stephen kaplan）认为自然和野生环境有助于缓解人的精神疲劳。理查•洛夫（richard louv）在其新著《森¬林里的最后一个孩童》一书中写道，为孩子创造无拘无束的亲近自然的机会势在必行。孩子与自然的关系越来越疏远，他们对自然界的认识也就随之减少，所谓的支持环境保护和污染控制也就没有任何思想根基和想象空间，成为一纸空谈而已。 在当地自然启发下设计的公园或开阔的花园也关系到公共健康事宜。花园成为城市景观中的一方净土。适者生存原则具有一定的生态暗含，如果孩子从小不开发创造力，那么他们就无法领悟到自然界中生命给予的启迪。无论我们是否真正认识到这一点，公园和开放空间，甚至高度人工建造的景观都能够增强人们的身心健康。 在拥挤的城市中我们有必要拆除未充分使用的建筑或陈旧过时的设施，利用这些空间来建造自然公园。美国景观设计之父弗雷德里克•奥姆斯特德（frederick olmsted）将景观设计视为一种职业，公共健康是这个职业背后考虑的重要因素。他希望建造一些有益于健康的场所，人们在这里呼吸清新的空气，散步、锻炼或欣赏美景。我们应该重新学习奥姆斯特德和詹逊的设计理念，在自然界中汲取创作的灵感。 结论 景观设计师通过研究认识每一地区的独特性，能够创作出更富责任感的作品。我们这里谈到的方法已在诸多项目中得到验证。城市的扩张以及人口的激增，势必要求我们建造更多的绿色自然空间。得克萨斯州的乡土景观不仅得益于自然的启发，同时也是结合各种新思想和理念，创造更加美好环境的榜样。 景观设计毕业论文:中国传统美学与城市景观设计思考 论文关键词：传统美学 无为 内省 景观 论文摘要：从传统美学的基础上研究当代城市开放性空间的景观设计，通过传统美学的研究，为城市开放空间景观设计提供关学依据，并为其指明发展方向。期望从美学角度出发的景观设计可以端f-．l-4j’l对城市的审美态度，改变人们习惯的审美方式，从而培养人们新的审美观。 城市是在人类追求美好生活的活动中逐渐产生的。古希腊哲学家亚里士多德曾经说过:“人们为了安全来到城市，为了美好的生活聚居于城市”。城市的发展历史已有数千年，随着城市结构、功能和性质的不断发展变化，人对城市的需求早就超越了单一的功能需求，而涉及社会、自然、文化、历史、审美等方面。传统美学就是在城市转变结构功能要求的基础上应运而生的。为了更好地设计城市开放空间景观，改善人们的居住环境，提高居住品质，设计者应遵循传统美学精神，发展现代景观设计。 中国传统文化推崇人格，视自然为生命的统一体，人与自然密不可分，其审美方式追求心灵体会，强调悟性。支配并影响中国美学思想的四大主干是儒家、道家、楚风及禅宗。儒家提倡“天行健，君子以自强不息”，讲求乐观奋斗;道家认为“天地有大，美而不言”，超脱世俗;屈原“虽就死而毋悔”，执着顽强;禅宗“万古长空，一朝明月”，形而上学〔}7。四大思想不仅揭示了中国传统美学的真谛，更代表了中国哲学的最高境界。 1儒家美学 以孔孟为代表的儒家思想重视和强调社会伦理。作为儒家美学的创始人和代表人物孔子将儒家美学思想建立在“仁学”的基础上，并从“仁学”出发，深刻解释了美与善的关系，审美与艺术的社会作用。他的美学观点基本在于:一方面肯定满足个体需求的必要性与合理性，另一方面又处处强调把这种个体需求导向伦理与规范。因此，基于这种基本观点，艺术对于人所产生的愉悦作用被认为是必要的，并且是可以发挥的。这就要求城市开放空间景观的设计考虑到城市居民个体的使用与需求。在初步设计时就应将居民个体的使用与审美作为设计准则之一。从个体的认知角度来设计开放空间的景观并照顾到每一个人对审美及功能的需求。另外，个体艺术需要与群体和谐发展，也就是说城市开放空间的景观应从居民个体使用出发，在空间上不完全区分个体空间与公共空间。从群体使用的角度保证居民个体使用与群体使用的和谐性，保障其可操作性与安全性。儒家美学的合理性在于能以伦理目的为导向，个体的需求必须与社会的群体规范达到统一。例如安徽省宏村建造的水墨宏村，正是由此出发建造的新式田园山水建筑居住景观(图l}o 整个居住区从当地居民用水、生活的需要出发，建筑风格在满足当地人生活需要的同时，延续了当地的建筑古风。从精神上愉悦居民，让人们感受到当代文化的延续、地方美学的展示。并将居民的共同活动中心置于居住区的中心地区，以满足整个区域居民的使用需求(图2)。 当代城市景观应同时考虑居民个体使用与群体使用的协调发展，从功能、结构与空间上充分调节开放空间景观的整体性与协调性，才能真正达到满足城市居民多种协调生活的需求。 2道家美学 道家美学的代表为庄子及其学派，他的美学思想完全建立在“道”的理论基础上。与儒家美学的观点相反，道家美学致力于揭露美与善、美与真的尖锐矛盾以及美丑对立的相对性、虚幻性和不确定性。该学派认为一切人为的审美与艺术活动都有害于人的自然本性的发展。就像道家创始人老子名言所云:“大音希声，大象无形”〔’〕。也就是说最大、最完美动听的音乐是听不到的声音;最大、最完美的形象则是看不到的形象。那么，从道家美学的角度来看城市景观，国内大部分的人为景观建设都是不完美的。 立足于多元化发展的国际都市，我国现代城市景观设计无不用其极，利用多种手段及设计方法，将城市景观创造成现代化、国际化的人为景观。设计使用的材料大都是经过大量切分拼贴的高级铺装材质。原有天然的材质因为其美观与经济价值的关系极少使用，这也造成了现代城市开放空间景观发展的生态不和谐。在道家来看，真正的美并不是世俗追求的感官声色，而是人与自然无为的“道”合为一体的绝对自由境界。城市开放空间的景观也应该是能够将使用的人与设计的环境合为一体，任意自由使用的景观。开放空间环境景观的设计，应向着“朴素而天下莫能与之争美”发展[[3)。在设计中尽可能保留自然无为的环境，在保留的基础上改造环境，并尽量使用源于天然的材料铺装，达到道家自然无为的美学要求。著名建筑师赖特在1911年建造的西塔里埃森，他从城市建筑景观的角度充分利用当地的材料建设了不拘形式的、充满野趣的建筑群[4]。 这群就像是在沙漠中生长出的植物一样的建筑景观正体现了道家所谓的“道法自然”。取之自然，用之自然。即使当地气候炎热，雨水稀少，但因为建筑景观的材料均为当地的石材，而顶部则利用帆布板可移动通风，使得在建筑群里办公居住的人悠闲自得。 3楚骚美学 楚骚美学思想是儒、道两家的特殊结合。对于美的追求，楚风非常重视情感的热烈表现以及想象的自由抒发。从形式上来说，它实际上是追求一种“惊采绝艳”的官能感受。从一定程度上来说，它对现代城市开放空间景观的设计也有影响。很多的城市开放空间为了追求所谓的“浓墨重彩”“山水园林”，刻意将开放空间简洁设计。不改变空间的原有资源，只在重点部位大幅度建设绿化、水景，进行断层设计。这种设计手法使空间的范围及使用受到限制，造成部分空间闲置。整体开放空间景观平淡无奇，设计无论从视觉还是听觉，乃至嗅觉等多种感官感受上都没有充分的体现。结合楚骚的美学观点，城市开放空间景观应该因地制宜，保留原有生态环境并进行空间改造，使小空间扩大化。设计思想创新，从人的功能感官出发，创建新型的开放型空间，满足居民的多层次需求。 4禅宗美学 现代城市开放空间景观设计从儒学、道学、楚骚吸收整体之美、无为之美与热烈之美以外，还应从禅宗吸收内省之美。以中国历史来看，从唐朝中期开始，佛学禅宗的美学观念已深人人心。与道家自然无为的“道”相比，禅宗是以人的+ / }`”作为依据，通过心的直觉与顿悟解放精神，从而达到绝对自由的人生境界。也就是说把内心的自觉自由放在审美与艺术的最高位置，中国传统园林景观充分体现了这一点(图4)。城市开放空间景观设计应该从文脉的途径进行设计，强调地域文化的特色〔’〕。设计之前详细了解设计地域的历史文脉及地域特色，充分搜集当地居民生活行为资料后深刻理解设计地域的相关背景，再着手设计。设计本身要能充分体现当地的风土民情，让使用者居于其中时能够体会历史文脉特色，达到禅宗美学“内省”的目的。 5结语 城市形态的构成离不开环境、空间和社会生活。良好的城市空间离不开开放的空间景观设计，而设计又离不开美学的渗透。从我国传统美学的角度考虑城市开放空间景观设计，应吸纳儒、道、楚、禅4种美学精神，使之具有功能协调的整体之美、生态自然的无为之美、设计创新的热烈之美、文脉延续的内省之美。这样我国的城市开放空间景观才能得到长足的发展，城市环境的品质才能逐步提高，从而在真正意义上改善居民的城市生活品质，加强社会的和谐发展。 景观设计毕业论文:极简主义景观设计中东西方文化观的融合 摘要：极简主义景观自六十年代以来在西方开始蓬勃发展。在上世纪九十年代传入我国并在城市景观建设中起到重要作用。极简主义景观的设计理念及设计方法在东西方文化上都有其共同的观点和文化特征，在中西园林景观设计中都能找到诸多相似的地方。研究二者的渊源与特点对于我国景观设计的融合创新将具有积极的意义。 关键字：景观设计；极简主义；融合创新 极简主义景观将景观简洁的形式与复杂的内涵结合在一起，个性鲜明，体现出强烈的现代化、工业化特征，追求极度简化、客观、抽象，以很少的设计元素控制大尺度的空间。对极简主义景观历史的研究发现东方文化对极简主义景观的内涵塑造起到潜移默化的作用，西方文化则对极简主义景观的外显特征有着直接的影响。在不同文化体系下的古代东方和西方艺术中，极简主义景观处曾经以不同的方式体现出对极简的追求。而在当代景观设计中，穿越时空与地域的差异最终走向融合的状态。极简主义景观作为继承发扬传统的一个优秀范例，不是纯粹地对既往风格的延续、传统符号的卖弄，应该立足当代，回顾传统，放眼未来，深层挖掘，寻找当时当地最恰当的表达方式，对极简主义景观中东西方文化的关联性研究，可以给我们带来些许多的思考和启示，对当前的现代城市景观设计也具有积极的意义。 一、极简主义景观设计的东方文化意蕴 “极简”是将物体形态的通俗表象，提升凝练成为一种高度概括的抽象形式，它摈弃陈俗与浮华，直至本原。现代极简主义景观运用简洁的形式表达深远的意境，创造出一种明净平和的神秘感，这些和中国传统道家与禅宗的思想内涵显然有着相似之处。在中国园林中，往往采用抽象的手法，把自然景物中最能引导思想情感的要素提取出来，经过抽象以象征性的题材和洗炼的手法反映出来，有限中见无限的意境营造使观赏的人既感到自然气息，又发人深思、强调了感情的抽象力。 1.道家思想的影响 道家美学思想源于春秋时代一些避世舍身的隐者。道家学说创始人老子主张“因性任物”“无用贤至”“弃知舍己”“舍与是非”。庄子强调“天地与我并生， 而万物与我为一”，“游乎尘埃之外”“逍遥乎无为之业”，在《庄子·天地》中对繁复与简约有独到的论述：“且夫性有五：一日五色乱目，使目不明；二日五声乱耳，使耳不聪；三日五臭熏鼻，困慢中颡；四日五味浊口，使口厉爽；五日趣舍滑心，使性飞扬。此五者，皆生之害也。”这种理论与老子追求与造化同工的大巧，追求“致虚极，守静笃”的境界一脉相承。其中 “道”是道家哲家思想的核心，要在精神上与道为一体形成“道的人生观”。庄子所体现出来的艺术精神由人生修养而得，追求人生的天人合一为精神境界。这种清净虚明、无思无虑、“无我”的境界成为一种思维方式， 影响中国士大夫阶层的生活情趣与心理性格。这种精神也充分呈现在中国古典园林艺术之中。 中国园林之美主要是一种以自然为中介， 在自然中领悟宇宙、历史、人生， 达到与道的和谐统一的意境美。这种由实到虚， 化景物为情思的特点决定了园林的创作原则并不必然是写实地模山范水，山水只是做点缀，对意境的追求成为园林的灵魂所在，强调“境生于象外”诱发人的意境美感，山水花木主要起“比”“兴”作用，，可以满足于象征性的点缀。一拳石则苍山千仞，一勺水则碧波万顷，层峦叠嶂，长河巨泊，都在想象中形成。造园的主要目的在于强调和表现自然景观所诱发的情趣和艺术精神，重在表达象征意义。这种以少胜多的写意表现手法也是极简主义景观设计中抽象提炼的手法是一致的，是东方简约主义审美的文化渊源。 2.禅宗思想的影响 禅宗是在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它吸收佛教诸派思想以及玄学思想之所长，还融合了中国文化中有关人生问题的思想精髓。提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱，与自山禅悟折射出十足的空寂、空灵，淡远却不乏明净、流动、静谧的气韵。 禅宗思想将园林空间的“画境”升华到“意境”。从禅宗认为时间万物都是佛法或本心的幻化，这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，打破了小自然与大自然的根本界限，构筑出中国文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。在禅宗看来，规定性越小，想像余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。此外，中国园林中还注重“淡”的表现，一是景观本身具有平淡或枯淡的视觉效果，其中简、疏、古、拙等都可构成达到这一效果的手段，一是通过“平淡无奇”的暗示，触发你的直觉感受，从而在思维的超越中达到某种审美体验。公元12世纪，禅宗思想进入日本，并在与本土文化的不断碰撞、融合中，禅宗思想开始影响园林艺术的创作。禅宗所主张的纯粹依靠内心省悟，将日本园林的创作，从各种物质条件的束缚中解脱出来。僧侣们运用非常单纯的材料、极为简练的手法，营建禅寺园林表现广大无限的自然界和内心幽幻的宗教世界，让人们通过静坐、观赏和内省，达到对宗教境界的感悟，把日本的枯山水推向纯净、抽象的极致。 三、极简主义设计审美的西方文化观与实践 西方古典园林深受西方哲学、美学思想的影响。公元前6世纪古希腊的毕达哥拉斯学派认为，万物最基本的元素是数，数的原则统治宁宙的一切现象。他们的美学观念也是从数的观点出发，认为美的源泉是数的协调，因此提出“黄金分割律”。这种数学的或几何的审美思想一直深刻地影响着欧洲艺术界，西方几何规则式园林风格正是在这种唯理主义的美学观念影响下逐渐形成的。 1.人本主义的影响 与中华民族的自然审美心理不同，西方美学观念深受人本主义的影响。他们认为人与大自然是改造与被改造、征服与被征服的关系。这种关系折射到美学上形成了人本主义观念，它强调人的地位。受人本主义思想的支配，西方园林追求人工美，欣赏人工化的自然。古罗马科学家老普里尼在《自然史》中说“柏树现在经过修剪造成厚厚的墙，或者收拾的整整齐齐，精精致致”，园丁们甚至用柏树“表现狩猎的场景或者舰队，用它的常绿的细叶幕仿真实的对象。”经过中世纪到文艺复兴时期的园林，古希腊、古罗马的造园手法被继承，忽视自然美的审美情趣也一脉相承。黑格尔在阐述西方古典园林时说“最彻底地运用建筑原则干园林艺术的是法国的园林。它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆来造成的。这样就把大自然改造成为一座露天的广厦。”在法国古典主义园林中，人们不欣赏树木花草自然的美，而只把它们当作有各种色彩和质感的材料，用来铺砌成平台的图案，或者修剪成球形、长方、圆锥等绿色的几何体，园林的美不是自然形态之美，而是各种图案和几何体的美即人工美。 2.东方文化的影响 欧洲在13世纪，通过马可·波罗的《东方见闻录》，马黎诺里的《马黎诺里游记》开始了解中国文化，它是中世纪西方对中国认识的顶峰，摆脱了中世纪地图学的幻想，构成了欧洲思想文化史的重要里程碑，此后并一直保持着相当的好奇和热情。具体到造园艺术，“中国热”更在18世纪的英国风景式园林中达到高潮。中国园林中对意境的营造和以少胜多的抽象手法对极简主义景观产生了不可忽视的影响。 17、18世纪，西方文化受到中国文化的影响，在英国首先出现了自然风景园，辉煌百年后，19世纪上半叶，不少设计师重新提出在建筑与自然之间最好有几何式的花园作为过渡，至此，园林中的规则式和自然式就没有停止过争论，二者在交替、并驾中发展上升。19世纪末，在工艺美术运动中，艺术和建筑逐步向简洁的方向发展，园林受到新思潮的影响，也走向了净化的道路，逐步转向注重功能，以人为本的设计。建筑师舍弃繁琐，用宁静的富有哲理的建筑形象打动人，使人们用心灵来感受建筑，而不是被表浅的东西所迷惑。追求建筑的本体，将建筑简化成光线、空间、体量这样的基本元素，剔除琐碎，留下纯净，给繁乱混杂的建筑界带来了一股清新的空气。极简主义景观设计代表人物彼特·沃克将简洁潜存于复杂之内的哲学精华，在他的园林中独特的细节或宏观的整体中都有所体现，如他所设计的哈佛大学唐纳喷泉(tanner fountain)、日本京都高科技中心景观和日本minato—ku的ibm大楼庭院景观都是极富禅意的作品，淋漓尽致地表现出传统日本园林静观和冥想的特点。禅宗园林对他的作品影响之深远可见一斑。 3.纯净抽象的设计理念 西方极简主义景观手法特征主要体现在对于整体性的把握；对建筑化简约、纯粹空间的追求；对材质的关注和构造的精细；对纯净、抽象形式的运用、对时间与自然造化的体现等。并运用简化和提炼、简洁抽象几何形体、景观要素的系列化等方法来实现纯净抽象的形式。设计通常从基地和功能出发，确定空间的类型，然后用轴线、绿篱、整齐的数列和树阵、方形的水池、树池和平台等景观语言来塑造空间，注重结构的清晰性和空间的连续性。材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。空间的微妙变化主要体现在气候变化、材料的质感色彩、植物的季相变化和水的灵活运用。这种形式化、模型化、公式化的符号设计被用于不同时代、不同场地，直接而简单有效。极简主义景观追求的是一种“添之一分则多，减之一分则少”的有机，在极简主义作品的元素个体本身是无意义的，它们的意义体现在相互的关系中、结构里。极简主义在装饰问题上走向了一个肯定装饰的、多风格的、多角度的、包容的新阶段，大量的极简主义景观作品在有着简洁的形式、清晰的功能和逻辑关系的同时，往往通过材料的质感、肌理、色彩以及技术构造的细节来增加景观的装饰性和表现力，并且注重时间、自然因素对景观的影响。如在安藤忠雄设计的“水的教堂”中，明净的玻璃后面，一面平静的水面、一个沉默的十字架、一片幽远的原野，人们的灵魂就在这极端简化的景象面前净化，升腾…… 自然山水式的中国传统园林在世界园林中独树一帜取得了很高成就， 但是它的布局和意境已经不能满足当代园林的使用功能和审美要求。随着我国城市化进程的快速推进，开始出现大量具有极简主义风格特征的景观作品，但是很多的设计师没有建立对西方园林文化的深入理解和系统把握，只能作一些表面形式的模仿，甚至有些连外观形式模仿也难以做到准确到位。而且也更谈不上消解外来形式，创作高质量的本土现代景观新形式。况且，景观之美在本质上并不是形式之美或形态之美，而是人文之美、人伦之美。极简主义景观的精髓也不在于形式，而在于其意境与内涵。对中国来说现代极简主义景观是一种舶来的景观形式，缺乏从根本上推动其产生、发展的原动力，如果仅仅简单地作“拿来主义”对待，便会导致其艺术生命活力的丧失。所以我们必须首先立足于本土，博采众长，最终达到建构完善本土景观之目的。 在当代城市景观设计中，我国设计师需要做的是如何在保持中西文化独立性和纯洁性的前提下寻找二者的融合点，创造具有当代中国特色的新景观。极简主义景观的设计理念及设计方法在中西园林景观设计中都能找到诸多相似的地方，如注重意境、人与自然的对话、载体与精神的完美融合。二者的融合创新实际上是一种观念与方法的整合，我们要将传统园林中最具活力的部分和西方极简主义景观最具包容性部分与我国现实生存环境及未来发展空间相结合，兼收并蓄，以此来构筑中国极简主义景观的现在与未来。 景观设计毕业论文:景观设计中传统文化符号的运用 摘要：随着社会、经济的发展，人们对于过去曾历经的辉煌总不能简单地抹去。传统文化符号承载着悠久的历史文化，融入景观设计之中，能够唤起人们美好回忆，实现观赏者的愿望，使过去的辉煌不仅在史书中可见。这样的城市景观拥有自己的个性、特色。本文旨在研究传统文化符号在现代景观中的运用，希望能摸索到解决不足的方法和拓展景观设计途径方法。 关键词：传统文化；文化符号；景观 一、概念 中国传统文化就是指世代相传有一定特色的思想、道德、风俗、心志、文化、艺术、制度、技术等等是一个外延很广的概念。从静态上看,中国传统文化是指中国封建社会不同时期的文化总和,从动态上看,它还包括从过去传承下来的至今还存活于我们内心深处发挥影响的那些习惯、伦理、方法和文化心理。因此，传统文化符号即为能承载这些文化意义的媒介，表达传统文化信息和意义的语言或非语言的符号。 二、传统文化符号运用于景观设计中的意义及表现方式 当今社会，人们更加重视对于城市特色个性的塑造，归属感和新鲜感缺一不可。随着社会、经济的发展，带有厚重的历史文化底蕴的城市，过去曾历经辉煌的旧有城市景观格局可能在新的社会发展秩序下无法生存。但人们对于过去的城市带给他们的美好回忆总不能简单地抹去。对于能够唤起美好回忆的事物充满感情，希望过去的辉煌不仅在史书中可见。 （一）传统形式的抽象、简化 当我们只是需要一个形象的、简单的整体概念和意象时，传统形式太过具体、繁琐，细节意义无需表达，因此。我们就把整体形象抽象和简化，只留一个视觉外轮廓或者简化的形体。这种情况下，我们采用传统形式有可能是引用它的意义，也有可能只是用它代表某个时代的文明，又或者仅因为视觉上的样式美。 （二）视觉轮廓抽象 在对传统文化符号抽象时，引用从某个典型、常见的视觉角度观看景物叫留下的轮廓剪影，以这个轮廓剪影代替整个文化符号形体。该剪影有可能是某个美观的、主要的轮廓，也有可能是从某个常见角度观看留下的透视剪影。总之，此时是通过用景观空间组织中“面”的元素来表现传统文化符号的整体形象。整个过程可以称之为 “体——轮廓——面”，即由景观形体抽象成轮廓线，再转化为景观空间的面。这种方法虽然受制于表面形式，无法表达景观的深层空间内涵．但是比较直接、明了，更便于引用。 （三）形体抽象 保留了传统文化符号的整体形状．但把一些繁琐的细节，或者反映不适合当代价值观念的一些内容去除，通过一些现代的手法、技艺或材料加以体现，使之成为符合时代文化观念的景观，但同时它又使人时刻的陷入对历史、对传统文化的遐想中。该种方法便于人们对传统文化符号形态的整体把握，了解其中的空间内涵。我们可以采用三种方法进行抽象表达。 1.形体概括：它主要是指对传统景观形象进行整体上的形态把握，不去留意部分、细微的地方，运用一个简单的形状组合来代表它，表现出传统的形体特色。如上海市的金茂大厦，就是中国古塔层层内缩，檐口处往外挑，顶端形成尖塔。 2.形状的抽象。可看整栋大楼分成几段逐渐的往顶端收缩，每两段的交接处有些微往外凸，顶部更是如窄塔形状的层叠缩小成一尖顶形。 3.结构简化：指保留传统文化符号的形体，把内部结构简化，去掉复杂、繁琐的细部构造或装饰，使之体现出简清、明快的结构。同时，又在一定程度上表现传统景观的空间、结构特色。 （四）对体现传统文化符号表达意义的特殊手法的引用 在传统园林文化中，对传统中的“地花”的引用，人们通过在地面上运用卵石、碎瓷片等铺筑出各种具象或抽象的民间图案来表达人们的某些祝愿、祈福的愿望。在现代，人们运用相同的方法发展出各种图案，采用多种材料来表达相似的目的，甚至也有一些只是作为地面上的平面装饰。 三、结语 历史的传承不一定是现代化的绊脚石，意象美在现代标志中的传承体现了民族理念的复兴。当然，对传统的全盘照端与全盘接受西方现代化的态度一样不可取，中国现代标志设计在探寻中国传统文化和审美意识精髓的同时，也要充分认识来自现代西方的各种设计思潮，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，创造出符合新时代的形式。一个地区想要发展物质文化，如果不了解自己的过去，不了解本地区各种历史经历、经验、教训，是很难使得自己的物质文化在本地区更大发展及繁荣，回顾历史、总结那些可以引起自豪的地方，那些特点、特长，从中获得前进动力。 景观设计毕业论文:依水景观设计要点研究 摘 要：依水景观在水景设计中已成为一个不可或缺的环节。它具有灵活、巧于因借等特点，能起到组织空间、协调水景变化的作用，更能明确游览路线、给人明确的方向感。全面的理解和掌握它的特性，有助于设计者更好的把握水景设计与设计意图的表达。 关键词：水景设计；园林；设计 1 依水景观的设计形式 1.1 水体建亭 水面开阔舒展，明朗，流动，有的幽深宁静、有的碧波万顷，情趣各异，为突出不同的景观效果，一般在小水面建亭宜低邻水面，以细察涟漪。而在大水面，碧波坦荡，亭宜建在临水高台，或较高的石亟上，以观远山近水，舒展胸怀，各有其妙。一般临水建亭，有一边临水、多边临水或完全伸入水中，四周被水环绕等多种形式，在小岛上、湖心台基上、岸边石矶上都是临水建亭之所。在桥上建亭，更使水面景色锦上添花，并增加水面空间层次。 1.2 水面设桥 桥是人类跨越山河天堑的技术创造，给人带来生活的进步与交通的方便，自然能引起人的美好联想，固有人间彩虹的美称。而在中国自然山水园林中，地形变化与水路相隔，非常需要桥来联系交通，沟通景区，组织游览路线。而且更以其造型优美形式多样作为园林中重要造景建筑之一。因此小桥流水成为中国园林及风景绘画的典型景色。在规划设计桥时，桥应与园林道路系统配合、方便交通；联系游览路线与观景点；注意水面的划分与水路通行与通航；组织景区分隔与联系的关系。 1.3 依水修榭 榭是园林中游憩建筑之一，建于水边，《园冶》上记载“榭者借也，借景而成者也，或水边，或花畔，制亦随态”，说明榭是一种借助于周围景色而见长的园林游憩建筑。其基本特点是临水，尤其着重于借取水面景色。在功能上除应满足游人休息的需要外，还有观景及点缀风景的作用。最常见的水榭形式是：在水边筑一平台，在平台周边以低栏杆围绕，在湖岸通向水面处作敞口，在平台上建起一单体建筑，建筑平面通常是长方形，建筑四面开敞通透，或四面作落地长窗。 1.4 水面建舫 舫的原意是船，一般指小船。建筑上的舫是指水边的一种建筑，在园林湖泊的水边建造起来的一种船形建筑。舫的下部船体通常用石砌成，上部船舱则多用木构建筑，其形似船。舫建在水边，一般是两面或三面临水，其余面与陆地相连，最好是四面临水，其一侧设有平桥与湖岸相连，有仿跳板之意。它立于水中，又与岸边环境相联系，使空间得到了延伸，具有富于变化的联系方式，即可以突出主题，又能进一步表达设计意图。 1.5 水与山石之间的关系 在园林，特别在庭园中是种重要的造景素材。“园可无山，不可无石”，“石配树而华，树配石而坚”。今天，园林用石尤广，能固岸，坚桥，又可为人攀高作蹬，围池作栏，叠山构峒，指石为坐，以至立壁引泉作瀑，伏池喷水成景。品石中较典型的有太湖石，黄石等。品石，在景石造型中，可作庭园的点缀，陪衬小品，也可以石为主题构成依水景观的中心。在运用品石时，要根据具体素材，反复琢磨，取其形，立其意，借状天然，方能“片山多致，寸石生情”的增色景观。 1.6 水与动植物的关系 水是植物营养丰富的栖息地，她能滋养周围的植物、鱼和其它野生物。大多数水塘和水池可以饲养观赏鱼类，而较大的水池则是野禽的避风港。鱼类可以自由地生活在溪流和小河中，但溪水和小河更适合植物的生长。池塘中可以培养出茂盛且风格各异的植物，而在小溪中精心培育的植物则是问心无愧的建筑艺术。 2 临水驳岸形式及其特征 园水局之成败，除一定的水型外，离不开相应岸型的规划和塑造，协调的岸型可使水局景更好的呈现出水在庭园中的作用和特色，把旷畅水面做得更为舒展。岸型属园林的范畴，多顺其自然。园林驳岸在园林水体边缘与陆地交界处，为稳定岸壁，保护河岸不被冲刷或水淹所设置的构筑物（保岸），必须结合所在景区园林艺术风格、地形地貌、地质条件、水面形成、材料特性、种植设计以及施工方法、技术经济要求来选其建筑结构及其建筑结构形式。庭园水局的岸型亦多以模拟自然取胜，我国庭园中的岸型包括洲、岛、堤、矶、岸各类形式，不同水型，采取不同的岸型。总之，必须极尽自然，以表达“虽由人作，宛若天开”的效果，统一于周围景色之中。 3 结语 从各优秀园林的设计方案不难看出，依水景观以它独特的观赏特性和美学表达方式，在园林水景规划设计中已占据了重要的地位。它表现形式多样，易与周围景物协调统一，同时它灵活，巧于变化，能够丰富水景的设计。依水景观能否充分表达作者的意图、如何在统一中求变化以及丰富空间表达效果等问题上，都需要设计者全面的思考与探讨，这也是由依水景观自身特点所决定的，所以说，依水景观与水景设计之间的关系，是值得我们耗费精力、气力去追求、探讨的课题。 景观设计毕业论文:城市桥梁景观设计探索 摘要：国内现行规范对桥梁设计提出的要求是适用、经济、安全、美观，这些要求基本上包含了人们关心的所有重要问题。现代的桥梁已不纯粹以满足功能为目的，人们对桥梁景观的要求越来越高，桥梁巨大的跨度、强烈的形体表现力、超凡的尺度均对城市或大地景观产生较大的影响，往往成为城市文化的聚焦及城市形象的窗口。 关键词：城市桥梁；景观设计；探索。 城市桥梁设计要重视其景观设计。桥梁的美是环境美的一部分，良好的桥梁景观设计能给人以美的享受。桥梁景观设计是对桥梁及引道的布线、桥型、桥塔、桥亭、桥栏、桥灯、桥梁色彩在满足功能、技术、经济的前提下进行景观尺度、景观生态、景观文化及美学方面的综合考量与组织，以最大限度地实现美学、历史文化、环保、功能、技术、经济的统一。 1、桥梁景观的技术美学特性。 桥梁景观设计必须符合桥梁功能、技术、经济要求，并以此为原则对景观构成元素进行美学调整。如桥型的美学比选，桥体结构部件的比例调整，桥梁选线与城市或大地景观尺度的和谐，桥梁的防护涂装在城市整体色彩中的感觉等。桥梁景观的这种以功用与技术为重的特点即为其技术美学特性。但当景观价值有明显优势而功能得以满足、技术也可行的情况下，有时经济因素还可向后靠。如风景区的桥梁或城市结构要害之桥梁等。因此桥梁景观设计的某些关联域在不同的环境条件下其位次会有不同。 2、桥梁设计的基本准则 （1）良好的结构方案是良好结构设计的重要前提。 在结构设计中，无论多么完美的结构计算都无法弥补经结构构思而形成的结构方案中的不足，相反，良好的结构方案却能够部分弥补结构计算中的不足。由此可见结构构思的重要性。 (2)功能决定结构。 桥梁的跨越功能是桥梁最基本的功能之一，桥梁的跨越功能决定了桥梁必须有桥跨结构，而为了支承桥跨结构，必须有支承结构。桥梁要使其上的车辆或行人等安全、舒适地通过，桥梁须能承受车辆、行人等荷载，且不产生过大的变形而影响使用。 (3)桥梁不能为绝对的美学而景观。 桥梁首先是解决通行功能并在技术可能与经济之间优化,这是桥梁设计规范的基本要求。桥梁景观设计是对桥梁及引道在满足功能、技术、经济的前提下进行景观尺度、景观生态、景观文化及美学方面的综合考虑与优化设计。 (4）从大处着眼，使桥梁与周围环境相协调。 桥梁景观设计的核心就是要与周边环境和谐、融入自然，既显示桥梁本身的美而又不独善其身。要想获得好的作品，就应从实际出发，量体裁衣，灵活、准确地运用造型法则，精心构思桥梁造型、合理安排桥梁的轮廓空间组合，既要简单又要明确。 (5)于细微处入手，注意其附属结构与桥梁的协调统一。 桥梁的主要功能是提供通行，其次是供作鉴赏。桥梁附属结构则为桥梁主体的通行能力与景观价值增光添彩、锦上添花。如栏杆的主要功能是保证安全，这是美感的前提和先决条件。在满足安全、经济耐久、施工方便、工序简单、便于更换的前提下，其靓丽的颜色和优美的线性无疑会让人眼前一亮。 3、桥梁景观设计内容 （1）景观本体的形式美。 这是历来就受各方面关注的领域，如桥梁、引道的水平及竖向线形的美学设计；桥型的美学比选；各种结构部件的比例调整；相关的桥塔或桥头堡或桥亭或收费站的建筑设计等。 （2）桥梁及引道的景观设计。 这是随人们对生态环境日益关注而新出现的内容，如桥梁及引道的软、硬质景观设计；桥梁整体色彩设计；桥梁选址与环境景观尺度的和谐与调整；护坡工程的美学与环保；桥梁建设与水体环境景观的复原；桥梁夜景观设计等。 (3)观景系统。 该系统又可分成观桥系统与桥面观景系统，其内容根据桥梁的重要性或有取舍。如观桥系统的布点及视线分析；人桥亲和的观赏处及流线设计；桥面观景的流线及视线分析等。 4、桥梁景观设计方法步骤 首先便是桥梁景观的规划，其次才是景观的深化设计。桥梁景观规划应对景观环境进行分析提出桥址设想；对桥梁区位进行分析提出桥梁的景观定位；并根据景观定位进行景观空间布局；此外还有配套建筑的规划及桥梁夜景观的分区与分级等。桥梁景观规划目的是对景观有统一部署，以更好地反映桥梁的特性。桥梁景观规划应与桥梁可行性研究报告同步，待可研通过有关部门评审后再作景观深化设计。 5、桥梁景观设计现状及问题 (1)桥梁景观设计存在一些误区。其一是桥梁景观"包装"式设计方法。在社会或桥梁设计界有这么一种传统认识，即桥梁设计就是结构设计，景观设计仅仅是对桥梁设计后的包装。这种将桥梁设计与桥梁景观设计脱节的做法是一种误区。桥梁景观设计要早期介入，建筑师应在桥位的勘测阶段便介入到设计工作中，并对桥梁、调治构造物、引道路堤、引道线型进行综合思量使之成为有机整体。另外建筑师还应对桥位方案从政治、经济、技术、环保上进行多方面比较，从景观高度提出桥型设想，或对结构专业提出的桥型方案进行景观论证，以便作为决策或方案深化的依据。 另一种桥梁景观设计的误区便是"伪桥型"现象。有些部门盲目追求"时代风尚"，将梁板结构的桥附加上悬索拱，使桥梁外观感觉与桥梁实际结构完全不符。这种情况若出现在建成后的桥梁景观更新中情有可愿，然而有些桥梁设计者为迎合社会风尚，使"伪桥型"变成一种设计。这种违背桥梁设计基本原则的设计方法是桥梁景观设计上的另一种误区。 (2)由于我国桥梁设计以功用为主导的传统，专业设计部门中建筑师拥有量的不足，建筑师在其中并未发挥出应有作用，使桥梁景观设计工作的开展受到制约，也使桥梁景观设计工作跟不上社会的要求。 （3）设计思路狭窄，模仿较多，自主创新设计意识较弱。有时设计周期过短，为了赶时间，就要生搬硬套，很少进行创新和论证。 结束语： 以往的桥梁设计侧重于结构、经济与交通功能方面的优化分析，而现代越来越多的有识之士将桥梁的环境景观提高到一新的认识高度，如桥两侧的引道及桥头绿地的景观生态、桥梁工程与城市或大地景观尺度的和谐、桥梁工程对水体生态的保护等。在设计中，我们应最大限度的保护生态，应以环境美、景观协调、速度快、质量好，来创建生态工程。 景观设计毕业论文:原生态环境在城市景观设计中的价值与运用 1 引言 城市是人类社会、经济和文化发展的产物，又是生态系统中最为复杂的类型，极易受到人为的和自然环境条件的干扰。近几十年来，伴随着世界范围内城市化进程的加速，城市人口密集、交通拥挤、资源短缺、环境污染、生态恶化等问题，已成为人类社会关注的焦点。就我国城市目前的环境状况而言，问题十分严峻，在一些城市地区，污染已相当严重，极大地影响和制约了城市的可持续发展。 城市以环境为体，经济为用，生态为纲，文化为常。城市景观生态规划是指在生态系统承载能力范围内运用生态学原理和系统景观设计方法去指导改变城市生产和消费方式，挖掘市域内外一切可以利用的资源潜力，建设一类生态高效的产业，体制合理、社会和谐的文化体系以及生态健康、景观适宜的空间环境，实现社会主义市场经济条件下的经济发展与环境保护、物质文明与精神文明、自然生态与人类生态的高度统一和可持续发展的一种规划方法。 2 原生态环境理念 原生态环境是生物和环境之间和谐共生的一种生存发展状态，是在自然条件下稳定生存延续的生态环境群落。生态环境是一个复杂多变的开放系统，不仅包括了：完全原生态，没有人迹的第一自然；有稀少人迹的第二自然；并且还包括了蕴含丰富多彩，各具特色的地域、人文生态环境，即第三自然与第四自然，而第三自然与第四自然也是我们城市建设过程中牵涉最多的两种生态环境，并与今天的城市发展息息相关。 3 景观设计过程中对原生态处理的不足 在城市规划、园林景观设计中，我们主要存在着以下几个方面的不足：在设计或规划中忽略了原生态环境对人类生存环境的影响与重要性；在设计中不注重原生态环境资源的充分利用，而倾注于景观的再造，造成高成本的投入与不必要的浪费；在设计中对原生态环境的破坏和造成的环境污染，使生物栖息地逐渐消失，导致生态的不平衡与自然灾害的频繁发生；在设计中对地域文化和历史文化的破坏，致使我们的城市失去了本土特色。 4 景观设计过程中原生态保护的措施 原生态环境是景观设计中的背景与骨架，在城市建设过程中对于原生态环境的保护主要从以下几个方面进行分析。 4.1 强化原生态环境在景观设计中的主导作用 城市的功能性、艺术性与生态性是景观规划与设计中须充分考虑的重要环节，盲目地追求其中任何一因素，而忽略了其它两项，设计就会存在缺陷。在现实生活中因过于强调功能主义，而缺乏艺术感，与文化、自然隔绝，甚至严重地破坏了生态环境，将城市的功能退化至物理意义层面上，最终会因为没有生命力而被淘汰；因过于强调“生态化”、“自然化”，而忽略了人的需求与艺术价值，最终会因为不利于使用而无人问津；因过于追求艺术性，使景观沦为了城市中的摆设，完全失去了景观的意义，这些都将被人们所审视和批判。在城市的建设过程中，破坏生态而“成全”功能的项目层出不穷，我们为了扩大城市面积而吞占耕地；为了“景观”，而将原有的山地推平、水域填土；为了便捷与利益而砍伐树木，破坏原有的植被体系；为了城市的美化运动而对老城区与建筑一律推倒重建；为了只注重城市自身的生态性与经济性，不惜将污染转嫁于城郊或农村。我们将功能性与生态性相互对立、排斥，清晨我们听不到悦耳的鸟鸣，也看不到小溪中自由自在的小鱼、小虾，人与自然和谐相处的景象从我们的视野、生活中慢慢消失了。而后，我们挖空心思去寻找自然、接近自然，其实这种原生态的自然环境就在我们的身边。功能性与生态性并非是相互对立、相互排斥的，二者可以通过人工，协调人类与自然的关系。 景观设计毕业论文:浅析城市公共绿地景观设计 1. 前言 近十年来，我国的经济迅速发展，同时城市不断扩张，导致与我们紧密相关的生活环境品质日益下降。尤其在中心城区，更是拥挤不堪，很少可以见到开敞空间，城市公共绿地则少之又少。并且很多人仍然把公共绿地理解为多种些树，多搞点绿化，并不太了解它的重要意义和内涵。城市是人口高度集中与工商业密集发展的地区，由于人类活动的频率与密集，大量利用并消耗自然资源，使得城市的自然环境条件的改变，并产生大量的污染物，使城市生活环境品质逐渐恶化，影响了城市居民生活，甚至于生存。 在这样的时代背景下，城市绿地景观的建设已经到了刻不容缓的地步。人们在享受了大自然给予的恩赐的同时，要学会保护它。城市绿地景观建设作为城市建设的重要组成部分，对改善城市生态环境，实现城市经济的可持续发展发挥着举足轻重的作用。 2. 道路绿化设计 2.1道路绿化设计的原则 （1）与道路性质功能相适应。城市道路交通系统复杂，对于不同交通目的的道路系统，其景观元素也不尽相同。因此道路绿化必须符合不同的道路特点。 （2）与行人的视觉特性和行为规律相适应。不同的行人有不同的视觉环境，在进行道路绿化时要以行人的视觉特性和行为规律作为依据。 （3）交通功能与生态功能相适应。道路除了发挥交通功能外，同时也是这座城市的景观走廊，承担城市内外气流交换等生态功能。因此，道路绿化设计在不阻碍交通的前提下，要充分利用绿色植物来改变生态环境。 （4）整体配置与节点造景相配合。在历史古迹、现代地标建筑、道路主干道交汇处等城市景观节点绿化造景，创造有城市特色的绿化景点。 （5）当地植物物种与引种相结合。在道路绿化选种时，除了应该考虑土壤、气候、风力等自然环境条件外，还要考虑人为因素。因此，在选种时应以当地树种为主，选择一些耐阴、耐贫瘠、耐践踏等生命力强的树种，并适当引种一些外来物种，实现物种的多样化。 2.2道路绿化实例分析—以张掖市为例 张掖市地处甘肃腹地，河西走廊中部，交通比较便利。张掖自古因水而闻名，在市郊北部有大片湿地，在市区有较好的水网系统，2004年，张掖市定下了“以水带绿，以绿融城”的绿地发展理念。构筑内外通达的绿化走廊，将城市内部绿地与城外大面积生态绿地有机融合在一起，营造出一个生态园林城市。 2.2.1构筑南北通达的楔形绿色廊道 构建“4板与5带式”绿化中央主干道，直通北郊湿地，在更高的层面构筑起点线面结合的良好绿色生态系统，使生态湿地为城市调节小气候，提供充足的氧气，降低空气粉尘，降解空气中的有毒气体。 2.2.2疏理城市水系，打造滨水绿色廊道 重新修整室内水路，绿化堤岸，体现绿水交融的城市特色。“以水带绿”不仅会为城市的景观风貌带来亮点，也会为城市居民休闲活动提供亲水、玩水、乐水的自然情趣空间，同时也间接带动了水岸周边地带地产、商贸等其他产业发展。 2.2.3“以绿融城”实现人与自然环境的和谐统一 人是道路的使用者，人在建设和使用道路的过程中必将对周边生态环境造成一定程度的破坏。因此，在道路绿化建设时应尽可能采取一些生态环境补偿措施。在张掖市的道路绿化建设中就充分体现了这一点，如在各大交通交汇通道建设中央花坛，在特定的道路路段建立立体绿化隔离墙等，将各景观元素巧妙融合在一起，使道路绿化与环境相协调，保证道路绿化的可持续发展。 张掖市道路绿化设计依托总体规划的设想、布局，绿化设计以人为本，注重生态与环境和谐发展，取得了较好的环境效益、社会效益及经济效益，对类似的工程设计具有一定的借鉴意义。 3. 广场景观设计 3.1设计原则 （1）规模适当原则。在设计时，要根据城市的规模、广场的功能要求以及人们活动类型的需求等来综合考虑广场合适的规模。 （2）地域特色原则。地域特色包括自然特色和社会文化特色。体现地方自然特色就是要适应当地的地形地貌和气温气候特征，采用富有地方特色的绿化、施工材料等；体现社会文化特色就是要突出地方人文特性和历史特性。 （3）功能复合原则。现代城市广场或以某一种功能为主，兼顾其他功能类型；或者是组织多种功能，以此满足不同类型人群不同的活动和心理需要。广场的功能和设施应多样化，艺术性、娱乐性、休闲性和纪念性兼顾。 （4）突出主题原则。虽然现代城市广场功能趋于复合，但在进行广场景观设计时仍要明确广场的主要功能和主题，围绕主要功能，明确广场的主题。 3.2广场设计实例分析—以南京西安门广场为例 3.2.1广场概况 南京西安门广场位于南京市中山东路与城东干道的交叉口，北至中山东路，南至西华门宾馆，东至规划巷道，西至龙蟠路。西安门是明故宫宫城的西门，也是唯一保留的城门。 3.2.2广场设计主题 西安门城墙遗址是整个广场设计的中心和灵魂，设计追求在现代城市中体现传统历史文化内涵，实现“历史与现实”“、传统与现代”的完美结合。因此规划定位为城市文化休闲广场。整个广场以西安门城墙和莲花座基础为中心。 3.2.3广场空间尺度 西安门广场面积为 1.5 hm2，形状接近正方形，尺度较适宜，中部有明故宫宫城城门的遗址。 3.2.4广场边界过渡 广场的北面和西面紧邻城市主干道，中山东路和龙蟠路均属于车行交通流量较大的主干道，由此沿这2个边界除设置步行入口外，种植自由式的大中型乔木，特别是西北部，以分隔城市交通空间与广场的游憩空间广场东侧紧邻城市巷道，且巷道的东测为沿街商业，沿此界面布置部分坛植花木，其花坛边缘可作为休息之用；南面为西安门宾馆，通过种植灌木弱化界面，或者通过铺装将西安门的空间扩展延伸至边界。 4. 结语 城市公共绿地景观设计要以人为本，合理布局，充分发挥绿地景观的生态效益。让绿地景观建设的步伐紧跟经济发展的节奏，实现人与自然的和谐发展，实现社会经济的可持续发展。城市公共绿地建设内容丰富，由于篇幅有限，笔者仅对城市道路的绿化设计和广场设计两个方面进行了简要的阐述，不足之处望读者批评指正。 景观设计毕业论文:试论以人居环境学的系统思维实践景观设计 研究当今各种城市环境景观形态设计失败的原因，多为设计脱离了人类作为环境的主人的行为感受和需求，或为忽略了当地环境的生态规律。21世纪的社会要求我们更加关注“人”，但又不能一味的满足“人”的欲求，而是从人的需求出发，创造符合生态发展规律的生活方式。而“人居环境科学”（the science of human settlements）正是一门以人类聚居（包括乡村、集镇、城市等）为研究对象，着重探讨人与环境之间的相互关系的科学。它强调把人类聚居作为一个整体，了解、掌握人类聚居发生、发展的客观规律，以更好地建设符合人类理想的聚居环境，这为景观设计带来了指导方法，使得对环境的理解更为人性化和合理化。 一、人居环境学发展原则 依据吴良镛院士所着的《人居环境科学导论》，我们可以得知人居环境的概念及其构成。引用其书中观点，人居环境，是人类的聚居生活的地方，是与人类生存活动密切相关的地表空间，是人类在大自然中赖以生存的基地，是人类利用自然、改造自然的主要场所。而人居环境科学就是围绕地区的开发、城乡发展及诸多问题进行研究的学科群，它是联贯一切与人类居住环境的形成与发展有关的，包括自然科学、技术科学与人文科学的新的学科体系，研究对象即是人居环境。 1.人居环境的框架及原则 人居环境的核心是“人”，人居环境研究以满足“人类居住”的需要为目的。就内容而言，人居环境包括五大系统：自然系统、人类系统、社会系统、居住系统、支撑系统。其中，“人类系统”与“自然系统”是两个基本系统，“居住系统”与“支撑系统”则是人工创造与建设的结果。在人与自然的关系中，和谐与矛盾共生，人类必须面对现实，与自然和平共处，保护和利用自然，妥善的解决矛盾就必须坚持可持续发展。 在任何一个聚居环境中，这五个系统都综合的存在着，五大系统也各有基础科学的内涵。在人居环境科学研究中，建筑师、规划师和一切参与人居环境建设的科学工作者都要自觉的选择若干系统进行交叉组合。另一个方面，根据中国存在的实际问题和人居环境研究的实际情况，也可将人居环境科学范围简化为全球、区域、城市、社区、建筑等五大层次。 对于人居环境的建设大概有几个方面的要求：提高生态的意识；与经济良性互动；发展科技；重视发展整体利益；与艺术的创造相结合等。 2.人居环境学的系统性 人居环境学是涉及人居环境的有关科学。与“环境科学”、“环境工程学”等既有联系又有区别。总的来说，它们都以环境为研究对象，但各自的研究范围、内容、与侧重点及所采取的手段并不一致。环境科学与环境工程学涉及的是具体的科学技术问题，全球变暖、臭氧空洞的产生等，而人居环境科学关心的则不仅是如何把环境科学与环境工程的理论和方法引入人类聚居形态，对五大系统的各个层次的人工与自然环境的相关内容均应引入到规划中去，用以提高环境质量、形成宜人的居住氛围。 从人居环境不同方面可以有不同的学科核心和学科体系，就人居环境的物质建设、规划实际来说，则可以以建筑、地景、城市规划三位一体，构成人居环境科学的大系统中的主导专业。依据我国的情况，当前大规模建设实践需要面向21世纪的建筑发展，宜将这三者融贯综合的进行规划设计与研究。 人居环境科学是一个学科群，人居环境科学是发展的，永远处于一个动态的过程中，其融合与发展离不开运用多种相关学科的成果，特别要借各自相邻学科的渗透和展扩，来创造性的解决繁杂的实践中的问题。因此人居环境科学是一门庞大的系统科学，研究建筑、城市、以至区域等的人居环境科学，也应当被视为一种关于整体与整体性的科学，目标就是获得整体的协调发展。若能将此系统的设计原则贯彻在景观设计上，也同样将具有高瞻远瞩的发展潜力。 二、景观设计原则 景观设计虽然是建立在环境艺术设计概念之上的设计门类,但它所蕴涵的内容却涉及到美、建筑、园林和城市规划四个方面。景观设计最通俗的解释就是美化环境景色,可以说是以塑造建筑的外部空间的视觉形象为主要内容的艺术设计。这是一个综合性很强的环境系统设计,它的环境系统是以园林设计所涵盖的内容为基础,设计概念是以城市规划设计总揽全局的思维方法为主导,其设计系统是以美术与建筑专业的构成要素为主体。 同样是一门兼具多学科知识的交叉学科，建立在人居环境学的系统框架之内，景观设计同样需要贯彻整体的系统思维，以面对21世纪下，对环境的综合发展要求。在第20届建筑师大会上,吴良镛院士在《世纪之交展望建筑学未来》的报告中指出:广义的建筑应走向建筑、地景、城市规划的融合。他所谓的地景,即景观设计，用景观设计的手段来改善城市的生态环境是必然趋势,而景观设计也就成为居住区规划设计中很重要的一个部分。 转贴于 中国论 1.景观设计的人性化原则 景观设计要做到“以人为本”的人性化原则，就要求设计者必须在充分了解所住居民的年龄结构、职业、生活、工作习惯、生理要求的基础上进行全方位的人性化设计。目前我国许多居住区内园林绿化在很多方面忽略了这一点。比如：有的楼盘用绿地做隔离带，却忽视了人们生活的方便，两分钟的路程可能得走上十几分钟，导致许多人直接从绿化带穿过，破坏了绿化；有的居住区绿化设计没有把残疾人的行为考虑进去，给残疾人的出行带来不便；有的居住区没有为老人和幼儿开辟专用活动场地；有的居住区景观设计粗糙，没能真正、准确地创造人们所需环境。 景观设计毕业论文:浅论城市景观设计的地理学原则 前言:宇宙万物皆景观。狭义的景观指的是“风景”，广义的景观则是“自然界和人类社会”。每个事物都有两面性，景观一方面积极的和美好的表象，另一方面则是消极的，甚至丑陋的表象。景观的主体有物质形态或非物质形态的，它会受到生态和文化影响。目前，我国在快速的城市化进程，使城市环境建设面临严峻的挑战。景观是一个城市生态系统中的重要组成部分，对城市生态系统功能的提高和发展有着重要的作用。据有关数据显示，在城市建设中现已开始把城市景观设计放在了首位，这为创造良好的人居环境，奠定了基础，因为它是一个国家综合国力的反映，因此景观设计师在进行城市景观设计时应把在新时期条件下的景观设计理念与实践相结合。把我国建设成为拥有最适合人类居住的生活环境的国家，这一目标应该是我们努力的方向。 一、城市景观设计的背景、现状与意义 城市是一个开放性质的复杂系统，是人类生产生活的物质载体。在这个大的空间中，凝聚着人类的情感、智慧和对理想的追求。城市景观空间与人的生活密切相关，两者之间也存在着相互的影响：人的主观思想会引导着城市景观的形成，并对已存在的环境施加影响力；城市景观则向人们传递着各种各样的信息，支持人们在其中的活动，丰富人们的生活内容。 城市的形成是一个连续的发展过程，城市景观的演变和发展会受到“空间”以及“时间”的影响，在任何时间段，人们都会根据现有的需要和情况创造出当下的城市景观；同样，任何一个正在营造的城市景观环境又不得不考虑时间的意义。城市景观的本质是人们主观意愿的一种物质表达，反映了人们不同时期的价值观和世界观。城市的自然化是一个城市现代化的重要内容。自然存在于环境，也存在于高度科技水平下的的人工环境一城市中。但人们存在忽视城市内部自然的趋势。作为城市自然载体的城市景观往往排斥自然因素，在园艺和工程技术为基础的美学原则支配下，利用有限的场地，有限的植物建立起满足单一功能(游乐)的草坪、花坛、树丛、喷泉和广场等人工景观。殊不知，这样不符合地理学的设计规划会给人类以后的生活造成多大的灾难。 二、城市景观设计的地理学原则 毫无疑问，自然环境是人类赖以生存和发展的基础，其山川的地形地貌、河流湖泊、绿化植被等要素构成了各个城市的宝贵景观资源，尊重并强化城市的自然景观特征，使人工与自然环境可以和谐共处，有助于一个城市特色的创造。如今，在这个钢筋混凝土大楼林立的都市中，我们应该竭力提取和引入自然景观要素，以其自然的灵性“软化”这个城市的钢筋混凝土空间，为城市景观注入新的活力。 城市景观作为一个城市各种因素的联系纽带，它未能根据城市地壳的地质、地理和地貌属性与城市外的自然因素相连接，结果产生大量与当地文化景观不符合的景观，对于一个环境来说，不符合基本地理学的创意也是无用的，人们为了营造某一个空间，利用了大量外来植物，不仅要求有较高端的管理技术和实施费用，而且未给城市野生植物创造适宜的生存环境;它虽然拥有了最肥沃的土壤生长和足够的能量来源，但无益于整个人类的生产生活;它拥有减缓和降低灾害的潜力，却无助于城市灾害的解决。因此，michaclhaugh说:“目前的设计和美学原则创造了一些与环境和社会需求毫无关系的形式”。 三、 结语 城市景观设计是一个极其广泛的设计，包含了从空间到时间、从形体到文化、从物质到精神层面的每一个过程。但无论城市景观设计如何定义，城市景观设计的本体是城市，而城市的本体是人。城市是人的城市，为人服务。因此城市景观设计应尽量满足人们的需求。随着城镇的发展，人与土地的共生关系逐渐解体，居民逐渐远离乡村，远离自然，并把人类发展和生存的副产品强加于自然，使河流、湖泊、森林和土壤遭到破坏和侵蚀，不仅给自然增加了负担，而且也形成了人类逐渐尝到并最终要吞下的苦果一一系列难以解决的城市问题。在这些问题的纷扰中，人们开始反省对自然的行为，逐渐认识到自然法则的重要性，试图结合自然建设城市、管理城市、控制和解决城市问题。从早期霍华德的“田园城市”到现在的“共生城市”和“生态城市”都是这种努力的结果。 景观设计毕业论文:论黄土地貌的现状、治理及环境景观设计 1 概念 黄土地貌：发育在第四纪黄土(或黄土状土)地层中的各种地貌形态的总称，具有一系列自己特有的特征。 黄土高原：黄土高原在中国北方地区与西北地区的交界处。它东起太行山，西至乌鞘岭，南连秦岭，北抵长城。面积40万km2。占世界黄土分布70%，为世界最大的黄土堆积区。黄土厚50～80m。 2 黄土高原的现状 2.1 黄土高原地貌现状 中国黄土高原素有“千沟万壑”之称，多数地区的沟谷密度在3～5km/km2以上，最大达10km/km2。沟谷下切深度为 50～100m。沟谷面积一般占流域面积的30%～50%，有的地区达到60%以上，将地面切割为支离破碎景观。 2.2 黄土高原的水土现状 我国黄土高原地区本身自然环境脆弱，加上长期以来土地利用不合理，植被受破坏，水土流失严重。黄土高原植被从古代到今天的巨大变化，更主要是受人类活动影响，总的趋势是面积越来越小，植被的结构也渐趋简单化。 2.3 黄土高原自然地理特征 黄土高原是我国独特的地理区域，它在地理上有如下显著的特征。 2.3.1 沟多坡陡、地形起伏破碎。黄土高原黄土深厚，疏松多孔。受长期内外合力的作用，地表剥蚀切割严重，支离破碎，沟壑纵横。 2.3.2 气候差异比较大。黄土高原气候受系统中岩石圈和大气圈相互影响。大气系统中降水量具有很明显的地域和季节性,降水年际变率大,时间变化上降水呈减少趋势。就气温来看，黄土高原具有冬寒夏热、寒暑变化剧烈的大陆性气候特点。 2.3.3 水资源缺乏，供需矛盾突出。在干旱半干旱的黄土高原地区，降水稀少，蒸发旺盛，水面蒸发是降水的2倍多，而且降水集中，水资源供求矛盾日益突出。 2.3.4 山地丘陵面积大。黄土高原地区土地以丘陵山地为主，约占整个地区的80%，而河谷平川只占土地总面积的20%。这种起伏的地貌构造不适合农耕。 2.3.5 植被覆盖率低。在黄土高原上，30%～40%左右的地方都是荒山秃岭，给人留下满目疮痍的景象。人工草地很少，有的地方由于过垦山坡，表土流失严重，显露出基岩。 黄土高原独特的地理特征和一些人为因素共同造成了黄土高原水土流失强度大，面积大，速度快的现状；导致了土壤肥力降低、土地退化严重、农田破坏严重、气候条件恶劣、生态系统遭到严重破坏、泥沙淤积河道，旱涝灾害不断等一系列问题的产生。由于该现象会破坏耕地，影响人类的生产、生活活动，所以有必要采取治理水土流失的措施，提高黄土高原土壤的生产能力。 3 黄土高原生态治理 3.1 综合治理措施 从目前国内外防治水土流失的各项措施看，主要有工程措施、生物措施和耕作措施。它们在治理水土流失中所起的作用各不相同，但它们是一个统一体，缺一不可。工程措施主要包括修水平梯田，打坝淤地，引洪灌地。植树种草可以有效的减轻水土流失。由于黄土高原气候干旱，应以乡土林种为主体，合理利用外来树种。在林种布局完整的基础上，要慎重选择经济林树种。从黄土高原水土流失的人为因素来看，不合理的土地利用是引起水土流失的重要原因。目前根据旱坡地坡度大小，提出一套适合于坡度大小的耕作制度。 3.2 生态旅游开发 加强黄土高原的道路建设，建设成以黄土地貌景观为特色，千沟万壑的立体环境生态景观体系。充分利用地形特征，开发陕北地区的民土风情，利用本地区红色旅游资源，开发生态旅游。 3.2.1 制定生态旅游方案。生态旅游资源规划是生态旅游资源开发的纲领和蓝图。黄土高原地区地域广阔,经济发展相对滞后 ,生态旅游资源的开发必须依照统一规划、循序渐进的开发方式。 同时,黄土高原生态环境十分脆弱,要制定严格的生态旅游资源保护性开发法律、法规,并成立专门的机构来监督法规的执行,为生态旅游资源的开发提供法律保护,真正做到保护生态旅游资源和环境。 3.2.2 提高管理人员素质。提高旅游经营管理与服务人才的生态素质,塑造景区的生态氛围是方案可行的必要条件。生态旅游是寓教于游的旅游形式,应加大景区的生态氛围,如提供自然生态系统和社会文化生态的和谐性的知识标牌,不但让游客体验当地优美和谐的自然社会风光,而且让其领略和谐多姿的自然生态多样性和文化多样性的魅力。 景观设计毕业论文:还土地和景观以完整的意义:再论“景观设计学”之于“风景园林”(1)(1) 摘要：关于landscape architecture学科和名称之争论，必须从 内容 理解 和中西文的名称翻译两方面来澄清。对la的混乱认识，绝不仅仅是翻译 问题 。 关键词：景观，争议，景观设计，风景园林，学科 本刊2004第五期登载了作者关于“《景观设计：职业学科与 教育 》导读”的文字，表达了对景观设计学科的 理解 和希望中国的风景园林学科能得到更健康发展的强烈愿望，更蒙本刊同时发表了恩师陈有民、孙晓祥等教授和倍受学生敬仰的多位园林届老前辈李嘉乐、王秉洛、刘嘉麒先生的批正意见和谆谆教导，其中争议多于认同。作为晚辈，感激涕零，恍惚回到当年学生 时代 ，如沐甘??。作为一个愿在课堂上提问题的玩皮学生，尚希望就由此引发的相关问题做进一步讨论，望前辈和同行切勿因此而误认为学生对老师和前辈的不敬，实则希望前辈们所开创和为之努力奋斗的中国园林事业能有更光辉的前程。 考查本次及以往相关争议（也有认同），我将明确就以下几个方面展开讨论（必须声明，由于专家们的观点本身也存在分歧，所以以下讨论是针对持有相应观点者，不是针对所有人士的）： 1．问题的根本所在：不仅仅是landscape architecture的翻译问题 客观上“风景园林”的职业范围远不如国际la，主观上和社会认同及中国文化语境上将“风景园林”局限在审美意义上的“景致”或“景物”，是中国 目前 的“风景园林”不能等同于la的根本所在；也是风景园林师不能等同于国际意义上的landscape architect的根本所在。 1.1 皇帝新衣：自认为国内“风景园林”的职业范围等同于、而客观上却远不如国际la 多位前辈学者都强调， 目前 国内的园林专业或风景园林专业在实质 内容 上与国际上、特别是美国的la是对等的，内容上没有实质的差别，因而，包括本作者在内的一些人用“景观设计”来代替园林或风景园林，纯属对国内行情不了解，甚至有扰乱视听之嫌。果如是，则大快亦哉！然而，只要对国内外的专业实践和学科及教学课程稍加 研究 ，就会发现，事实并非如此。这种“早已与国际接轨”的、风景园林即国际la的自我陶醉，却如同皇帝的新衣一样，将使面临空前发展机遇的中国la专业在无尚的自我优越感中坐失良机。 比如，新城镇和城市新区的整体规划设计，在美国是la(景观设计)的一个主要业务，景观设计师（landscape architect）在其中扮演着主导角色，一些著名的景观设计公司和景观设计师如swa(由前哈佛大学的两位景观设计学系主任hideo sasaki和peter walk创办), sasaki（由hideo sasaki创办），edaw（由garrett eckbo等创办），wmrt(由wallace和mcharg等创办)等都以擅长设计新城镇和新开发区而著称。更早的设计事务所也在美国的新城镇设计中起领导作用，如美国的最早的高尚新区、芝家哥郊区的riverside就是由olmsted主持设计的。由swa规划设计的大型社区加州irvine的woodbridge等，都是其中千万个由景观设计师主导设计的社区和新区典范。在中国当今如此大规模和如火如荼的新城镇、新区开发建设中，斗胆试问，有多少以中国风景园林设计院在这样的新城镇和城市新区的总体设计中（不仅仅是园林绿地设计）发挥过类似的作用？这样的综合型设计实践还包括北京的两大最有 影响 的城市建设工程：中关村的多个 科技 园（生命 科学 园，软件园，丰台 科技 园等）和北京奥林匹克公园（非森林公园）。规划部门和开发商都明白，为什么在做这样的规划设计国际邀请赛时，多用景观规划设计，而不用“风景园林”？扪心自问，我们能将自己的风景园林等同与国际意义上的la吗？ 或曰，我们有能力，但人家没有邀请我们去参与。果如此，正说明了在类似新城镇的规划领域，国内的“风景园林”的主导地位并没有得社会的认同。当然，国际上的la还包括更广泛的领域（见俞孔坚，李迪华，2003）。因此中国的“风景园林”不能等同与国际la。 1.2 “唯审美”论，主观上限制了 中国 风景园林学科的 发展 客观上 中国 的园林或风景园林不能等同于美国的景观设计（la），是因为我们的许多风景园林学专家主观上就没有把landscape的整体和全部作为风景园林设计师的工作对象。在这一点上本人与这些学者有根本分歧。在众多的学者中，刘家麒先生的观点应该是具有代表性（如果刘先生所言反映其观点的话）：“俞孔坚教授认为景观有风景、地学和生态系统三种概念（俞孔坚，1998）。如果认真 分析 ：地学的景观，是真正的景观概念；生态系统的景观，即景观生态学，是地学和生态学的边缘学科，landscape architecture虽然有一部分工作要 应用 景观生态学的 方法 ，但la到底还不是景观生态学；到 目前 为止，la学科的 研究 内容 和业务领域还属于风景范畴（刘家麒，2004）。”刘先生的这一观点早在2002年《城市规划》上刊登的另一位先生的一篇辩论文章中已有更明确的概括：“风景园林规划是指人居环境中的以审美为主要目的的规划”（姚亦锋，2002）。当时本人不以为然，未做更多反驳。但既然象刘先生这样的前辈都普遍持有同样看法，甚至已被人们当作园林基本术语的标准解释来对待(见李金路，王磐岩，2004)：即把风景园林实践活动的对象—景观， 理解 为审美活动的对象，把园林学科中所说的景观 理解 为审美意义上的 自然 和人工的地表景色，我因此觉得有必要做些讨论，主要澄清两方面的 问题 ： 第一，如果把风景园林实践活动理解为审美活动，而不是将风景园林等同于国际的la，我本人没有意见；因为，在十九世纪下半叶之前，la的前身，即landscape gardening(风景造园，或风景园林，如果说园林等同与造园的话)，或更早期的造园（gardening），确实就是以审美、娱乐为主要目的物质空间营造。本质上是农业 时代 贵族们的休闲娱乐空间，它的价值观和指导思想是唯美论的，关于这一点，作者早在1998年就有专文论述(俞孔坚，1998)。因此我们的园林史学家把中国的园林起源推溯到苑囿，即皇帝们的最早休闲娱乐场所，这也就顺理成章的了。 问题 在于这些学者将一个强调以“审美”为核心的“风景园林”，等同或翻译成在国际上早已不是唯审美论的la，那就不敢苟同了。 第二，如果先生们强调把landscape翻译成风景，把la翻译成“风景园林”， 我本来也没有意见。但是，同样令人不能接受的是，我们的许多先生们偏偏又要取风景的景色和审美意义，而我们的业外人士和全社会又偏偏认同于风景园林的审美意义。这就使“风景园林”无论从先生们的主观愿望上，还是在中国现在和可预见的 未来 的文化语境下，只能被理解为审美活动了（不管先生们主观上是否承认，但中国的文化语境是不可逃避的），甚至被业外人士等同于街头巷尾的绿化美化和后花园、广场上之花草园艺之能事。最多也只是城市绿地系统和风景区的规划设计和管理而已，反正难以超越“风景园林部门”管理的范畴。如果认定风景园林就是la，那这显然是与国际本专业的认同大相径庭，这种画地为牢的所谓la专业认识，也是笔者所不能认同的。 1.3 唯艺术论，使许多人士陶醉于园林国粹，只见树木不见森林 在我看来，中国风景园林专业在业内人士的手中就像一捧干沙，被攒的紧紧的，深怕漏失，而事实上，它正在流失，于是人们就越攒越紧，结果是流失更快，最终恐怕连老本的“园林艺术”也将不幸漏失。 我敬重那些把中国园林艺术发扬光大、并从事设计实践的人们。如果不把“园林”或“风景”混同于 现代 意义上的landscape，我完全同意许多专家的意见，即：“园林归根到底是营造风景的艺术”（金柏苓，2004），因为，正如金先生所说：“人们不会真的用生态、生物多样性或环保的 科学 标准或 科技 的先进性来衡量园林”（金柏苓，2004）。然而，必须要说明的是， 现代 景观设计学（landscape architecture）中，人们真的用生态、生物多样性或环保的 科学 标准或 科技 的先进性来衡量景观，而不是它的形式。如果对国际的la学科的这一点都不明白，而硬要将la混同于国内的园林或风景园林，那么我们所有的讨论将失去基础，只能说明我们陶醉于“国粹”太深了，对中国当前面临的严重人地关系和环境问题太漠视了、离我们 时代 的需要相距太远了、对现代城市化过程赐于我们专业 发展 的机遇太无动于衷了。这正是“园林”或“风景园林”归根到底不能等同于la之所在。 早在1950年代的美国，面对当时与当今中国同样的学科争论，已故景观设计泰斗佐佐木（hideo sasaki）就曾告诫景观设计学界：“要么致力于人居环境的改善这一重要领域，要么就做些装点门面的皮毛琐事。”在这里，我愿意用同样的热切与由衷的期望告诫我的同志们：要么陶醉于小桥流水和风景、景物的“艺术”，要么勇敢地承担起设计和协调中国人地生态关系的重任，再造安全、健康的秀美山川。 谁都承认 中国 有着最优秀和独特的风景园林艺术传统。但是，我们不能指望我们的祖先预先编制了程序，来解决现在 中国 所面临的如此严峻的人地关系危机。没有多少人会否定“天人合一”的“审美”志趣的高尚和小桥流水造园艺术的精湛，但是当这种精湛的艺术被用于茫茫祖国大地时，能使我们的千万条江河变得更清更美、能使我们的千万倾土地变的更安全健康和秀美吗？不能！如果承认“园林学科已从传统园林、城市园林绿地系统向大地景物规划三个层次”，同时，认为，“大地景物规划远不止风景名胜区规划一项”（刘家麒，2004）；如果承认人与 自然 和谐相处是风景园林、甚至是园林的一个根本宗旨（当然也是la的根本宗旨），那么，解决人地关系的 问题 又怎就一个“美”字了的？又怎能是“艺术”了得？而没有国土生态的安全、没有区域和城市及社区等尺度上的土地的合理规划布局和利用，“美”又从何而来？既然地 理学 家、生态学家早以用景观的概念来描述和 研究 “土地和土地上的物体和空间所构成的整体”（俞孔坚，李迪华，2003，p。6），作为 应用 的 科学 和艺术，风景园林设计师为什么非要将一个完整的landscape限制在“景色”“景物”“风景”之类的表象层面上？ 悲呼，当今风景园林的职业范围（停留在景观的审美意义上）甚至还不如四十多年前，程世抚前辈刚到北京时从事的专业范围，在当时程前辈的眼中和实践中，城市规划仍然是“风景园林师”的一个本职工作（见周干峙，1998）。事实上在美国的la 发展 史中，城市的物质空间规划和设计(city planning)本来、也一直就是la专业的一个主要职业范围。在美国的设计学科中，是先有la，再有urban planning（见俞孔坚，1998）。而la与后来的城市规划专业的分野在于，后者走向了更偏向于社会 经济 发展 的都市计划。 更进一步讲，自20世纪60年代以后，以mcharg的《design with nature》(1969)为代表的（景观）生态规划，早已赋予la学科从拯救城市走向拯救人类、拯救大地的 历史 使命。你家后花园的月季花死了管我什么事！正如mcharg所说：“不要问我你家花园的事情，也不要问我你那区区花草或你那棵将要死去的树木……我们(景观设计师)是要告诉你关于生存的 问题 ，我们是来告诉你世界存在之道的，我们是来告诉你如何在 自然 面前明智地行动的”(见miller 和 pardal，1992，p30)。从这一点来说，孙晓祥先生的观点，即“大地规划”（孙晓祥，2004）是完全正确的。但我在这里需要说明的是，la并不排斥gardening，造园的 内容 仍然是la的一部分知识。哈佛大学的la系里照样有人 研究 花园，美国的la设计师中也仍旧有以花园设计为职业的（关于这一点与孙先生的观点稍有不同之处）。la的出现并没有使传统的园林造园和风景造园职业消失，世界各地也都有garden（花园）或gardening（造园）杂志。正如 现代 医学并没有令中国悠久的藏医和中医消失一样。 1.4 行政管理行业混同专业及学科：缺乏对la的核心 内容 ——“设计”的认识 学科的发展和专业化使la成为一门以规划设计为核心的 科学 和艺术。la决不应该是一个由政府行政管理条块分割下的一个行业，而是学科和职业的专门化和社会化的分工，其核心内容是设计。 诚如李嘉乐先生所言，风景园林建设不仅需要规划、设计，还需要施工、养护、植物培育等各个环节，本来就没有贵贱之分（2004）。正如建筑行业需要由建筑师、结构工程师、建造师和施工 企业 等等一样，本人所提倡的景观设计也并不是排斥包括施工、养护、植物培育在内的其他学科和专业。但la是一个以设计为核心的学科和职业，不是一个行政管理意义上的“行业”，更不是一个大大杂烩。要 理解 这一点，必须了解la产生的社会和 时代 背景：大 工业 和社会化。 作为一种职业，landscape architect是以 现代 科学体系的建立和职业的专业化为基础的。农业 时代 的知识分子是通才，上知天文下知地理，既是画家又是设计师和规划师，同时是风水先生，还是个法官。园林“师”和建筑“师”仅仅是匠人。这是因为农业时代的科学知识是有限的，通才可以掌握。现代西方科学体系的建立， 工业 革命带来的对专业化技术的需求，要求有职业化的人才来适应。因此，美国在19世纪下半叶，便出现了大规模的职业化运动，注册建筑师， 会计 师，律师等职业纷纷出现，因此也有了注册景观设计师的运动。景观设计师不是建造师，当然也不是园艺师。这些“师”自然都会有人去做、去注册，而且，中国已经开始进行注册建造师的工作。职业建造师和职业预算师都同样值得尊重。 当然，强调la学科的“设计”核心，决不是“画图”意义上的，设计也有大量相关的 科学 研究 、 理论 方法 、实验，等等。 美国没有一个政府部门是专门对应与la的，相反，注册景观设计师是由民间的专业协会管理的。la专业人员就职于任何一个与土地和景观相关的政府和非政府部门，包括国土、森林、环境保护、土壤、流域、国家公园以及各类私人 企业 ，特别是设计事务所。关于这一点，我完全赞同孙晓祥教授的观点：“ 中国 当前，在政府体制中，建设部城建司下设风景处和园林处，各地省市都有相应机构，我们的学会是'风景园林学会'。所以 中国 只能称为'风景园林学'（孙晓祥，2004）”。如果这样，那是中国风景园林学科的悲哀。殊不知，这是一种在计划 经济 下形成的极其落后的行业管理体制，改革的春风已经迫近。这种狭隘的行业和学科意识，是风景园林甚至不能涉足城市规划和更广阔的土地，因为那是属于另一个司（局）、部门管理的范畴。难道国土部门、农业部门管理的土地就不属于landscape architect的设计对象了吗？ 景观设计学（la）首先是 科学 ，然后才是艺术；景观设计学是要解决 问题 的，什么 问题 ？“一切关于人类使用土地及户外空间的问题”（西蒙兹，2000）。其实，观点很明确：摆在我们面前的可选择的道路只有两条：要么不要把“风景园林”混同与la，安心做“风景审美”和“园林艺术”；要么大胆、坦诚地走出现行学科 内容 、职业范围和 教育 体系的束缚进行全面深刻的革新，其中包括改变“风景园林” 目前 的社会认同局面。相比较而言，如果接受前者，意味着对于我们这一代人和我们的师兄师姐们会容易些，但留给我们的后代的 发展 空间则是不堪启齿的“园林艺术”的犄角旮旯；如果接受后者，意味着要改变“风景园林”的称谓，同时对学科 内容 、特别是 教育 ，要进行洗心革面。 2．关于la的翻译和名称问题 2.1 缘木求鱼，后谕意识造成对la的曲解 为了论证“园林学”就是la，有多位学者追溯了la的 发展 与传统园林的渊源关系(王晓俊，2002；李嘉乐，2002；朱有介，1985)。这种渊源关系谁都不能否认。但如果就此而得出la就应该称园林学，或风景园林，那就毫无道理了。如果按此逻辑，西方的相应名称就应该一直保持gardening，为何又先后出现了landscape gardening 和landscape architecture？道理很明白，因为以花园的营造为核心的gardening，显然没法表达以英国 自然 式风景营造为核心特征的landscape gardening的内容，同样，landscape gardening也没有能够充分表达以土地的综合规划设计为核心的landscape architecture的内容。任何一门 现代 学科都可以在古希腊和罗马的哲人那里找到源头，也可以在中国的古代典籍和实践中找到源头。人们甚至把易经和八卦当作 现代 二进制和 计算 机技术的源头，当然也是现代预测学的源头。但除了算命先生外，谁又会同意把预测学等同于基于八卦推算的占卜？ 我们可以说，园林和风景园林（gardening和landscape gardening）、甚至园艺是la（景观设计学）的重要前身或始祖之一，但决不能等同于或包括了现代意义上的la。（主要是审美意义上的）风景园林不能包含（关于土地或景观的完整意义上的）la。所谓土地或景观的完整意义至少包括：景观作为风景的视觉审美意义、景观作为人类生活其中的境栖居地的含义、景观作为生态系统的含义、和景观作为符号的意义、当然也包括景观作为“神”的含义（俞孔坚，2002；2004）。 顺便说一句，孙先生对我关于“天地-人-神”的理念的批评是在没有完全了解学生所云的情况下进行的，在此略做解释，再请先生斧正。我所倡导的神是“土地之神”的含义，是人对于土地的寄托与信赖，也包含是对土地的敬畏之意，而这也正是“神”的本质。对待土地的傲慢和不敬是带来当今中国人地关系危机的主要根源。这一点科学是不能解决的，至少在当代是如此。因此，我们必须回到土地，找回对土地的敬畏，重建关于土地的伦理。 2.2 语境和名称：字典能告诉我们一个蓬勃发展的学科的名称吗？ 理解 一个词汇需要考察其语境，或“上下文”（context）， 理解 一个学科的名称，更应该如此。 有学者发现 目前 所有字典中找不到“景观设计”的注解，而强调字典上说：landscape就是风景（且不说还有其它含义），因而强调landscape architecture 就是风景园林，这是违背基本常识的，也是违背马克思主义关于物质决定意识的基本原理的。先有实践和客观存在，才会有语言和意识，这是基本常识。如果一个蓬勃发展的专业，要从先于 时代 、老于我们的专业实践的词典定义中找名称，那这个学科的落后程度就可想而知了。如果字典能告诉现代学科发展和名称的话，我们岂不永远生活在甲骨文的 时代 ？是社会实践的不断进步、是学科的发展丰富了词典的条目和内容，而不是反过来。细胞、 计算 机、信息等等词汇，都不曾在词典中出现，首先是科学技术和专业人员，而非字典编辑家发明了这些词汇。必须认识到，所有的字典关于landscape和landscape architecture的解释，肯定是落后于landscape学科本身的发展的。因而，字典不能告诉我们一个蓬勃发展的学科的名称。 2.3 祖宗之法不能变”呼？ 有多位学者试图从大百科全书（园林、建筑卷）来说明，园林名称不能变，风景园林名称不能变。大有“祖宗之法不能变”的含义。殊不知，“风景园林”也是前辈孙晓祥等人所提出对园林的改变。又有学者嫌学科名称变得太快，而强调慢慢变。可社会的 发展 是不以人们的主观意志为转移的，如果深刻体会一下 2.4 语汇的约定俗成，难以改变 一个合情合理的、也是社会所能 理解 的中西文对译关系是（不否认专家的异议，但这里强调普遍的社会认同）： garden——花园，园林(名词) gardening——园林，造园（动名词） landscape gardening——风景园林，风景造园（动名词，含营造之意） landscape——景观 landscaping——景观营造（动名词） landscape architecture——景观设计学（包括landscape design——景观设计和landscape planning——景观规划） 或曰，为何landscape gardening中的landscape译成风景，而landscape architecture中的landscape要 理解 成景观，这就需从当时当地该词语的产生背景来理解，不能从字典里找答案。因为landscape gardening产生的时期正值英国画意园林盛行时期（1785-1840），以乡村牧场的 自然 美景作为艺术再现,创造一种画意的天堂美景，所谓picturesque paradise( fleming, laurence and gore, alan, 1988)。这时的landscape 等同于scenery，是花园围墙外的 自然 美景的意思。关于这一点，landscape gardening一词的发明者humphry repton在其《 the ory and practice of landscape gardening》一书中描写得很清楚：“花园的外面，应该营造成公园般的景色（park scenery），或者说是自然风景（landscape of nature）” ( fleming, laurence and gore, alan, 1988， p。149)。也就是说，在当时，自然风景是等同于公园景色的，而且是为了烘托花园围墙中人工化和艺术化装饰的背景环境。顺便说一句，在这里，repton所谓的公园（park）仅指英国牧场风光中房子周围的林子和草地。 而在美国，用landscape architecture替代landscape gardening的 时代 ，正是一个大 工业 、城市化和生态环境危机日益严重的 时代 ，如果说在olmsted时代的landscape概念尚保留较多的田园牧场的英国浪漫主义情调的化，到了mcharg时代，则更多的是 现代 主义、 科学 理性主义和生态学及环境运动主导下的人类生存空间的设计。这里的landscape当然不仅仅是自然风景，而应回到景观的完整含义，包括作为风景、人类栖居地和场所，生态系统等（俞孔坚，2002）。这种演变过程，孙晓祥教授和本人都有过较系统的论述，此处不再展开（孙晓祥，2002；俞孔坚，1998；）。 必须认识到，landscape architecture是一个学科（不是个具体的动名词），“architecture”原义是建筑学，本质含义是组织和结构，即设计的含义，与landscape结合成词组，当然就不能译成“景观建筑”。正如computer architecture是指 计算 机体系结构的设计一样，landscape architecture是指景观的体系结构的设计，是指土地及土地上的物体的空间结构关系和功能的布局。是建立在 现代 科学 技术基础上的土地的规划和设计。关与它的来历，本人已在其他论文中阐述（俞孔坚，2004）。而landscape gardening和gardening都仅仅是一种技艺和实践，是动名词，都以-ing作尾。从这个意义上说，王绍增先生（2004）提出的用“景观营造”，来对译la也是不妥的（2004）。因为：第一，景观营造显然没能涵盖自然遗产地的保护等含义，而这是不是现代la的一个重要组成；第二，景观营造（landscaping）之于landscape，正如造园(gardening)之于garden，都没有摆脱作为一种动名词的技艺和动作之感。而且， landscaping在 英语 国家中等同于房前屋后的园艺美化，在中文和 英文 语境下，都无法等同与la所涵盖的广泛 内容 ；第三，la强调的是职业化的设计，而非建造和园艺。关于这一点，上文已有论述。 3．解决之道：走向土地和景观的完整设计 通过以上 分析 可以看出，关于landscape architecture和“风景园林”的争论，实际上在名称和 内容 两个层面上展开，与之相应，解决之道也须针对两种情景提出： 情景a：如果将“风景园林”等同于la，则必须设法改变 目前 风景园林专业 内容 ，同时设法改变国民对“风景园林”局限于“风景审美”意义的认同。 情景b：如果保持“风景园林”的审美意义和 目前 的专业范围，则必须有新的名词与la对应，它将同时包含“园林”和“风景园林”作为祖始学科的含义。一个现实的名称是景观设计学，而 未来 更 科学 的名称是“土地设计学”。 2.1 一厢情愿：推翻中文语汇的约定俗成，冲破“园林”围墙，捣碎风景的审美界定，强迫社会接受la即风景园林的解释 关于情景a的解决之道，实际上是非常难以走通的。我们自以为我们已经把园林或风景园林扩大到大地景观，这只不过是皇帝的新衣裳罢了。关于这一点，王绍增教授有过精辟的论述（王绍增，2004）。连的“大地园林化”的号召都没能改变普通大众将“风景园林”认同于种花种草之能事，我们的少数专业人员和教授们又怎能改变大众和城市决策者关于“风景园林”的认同。 记得当年有我幸考上大学，却不知园林专业为何物的时候，可敬的中学班主任绘声绘色如此给我描述“园林就是那个有鲜花，小桥流水，亭台楼阁的花园，是造花园的”。当时是农民，那天刚从稻田里除草回来，听到此翻描述， 自然 感觉无上奇妙，便头了此胎。试问，除了您们教研室的几个人也许还明白风景园林是怎么回事外，还有多少人对园林的 理解 超过我那位可敬的中学班主任？更有甚者，连业内的许多专家们都还在坚持和风景审美论、园林艺术论，又怎能令业外人士不能把我们“关在园林的围墙之内？” 要改变目前风景园林的“种树、种草、美化环境”的形象，意味着必须推翻千百年来中文语汇的约定俗成。在设法改变目前风景园林教学大纲、专业 内容 的同时，一个更艰巨的任务是推翻国民对“风景园林”词组的认同，即“风景审美”意义的认同。也就是从字典和小学课本开始，重新将风景及园林词组的内涵和外延拓展，把一个文学和日常审美意义上的描述词，变成 科学 意义上的词组。而这几乎是不可能的。 2.2 名称的 历史 发展 观：la的过去叫“园林”或“风景园林”，la的现在叫“景观设计学”，la的 未来 是“土地设计学” 关于情景b的解决之道——改名称，是建立在对la的内容和职业范围有了更全面的认识基础上的。一些业内有识之士已充分认识到国际la学科的 发展 已远远超出“审美”论，而将生态学的 应用 和土地的利用规划设计作为核心内容，关于这方面，本人非常敬佩李嘉乐和孙晓祥等先生的见地(见李嘉乐，2002；孙晓祥，2002)。学生与两位前辈的不同认识不是在内容上，而在于：如果意识到la专业内容大大超越普遍认同的“风景园林”的内涵和外延的情况下，是否还应该沿用“风景园林”来对等landscape architecture的 问题 。我的观点是鲜明的，那就是革新也要洗面。 王绍增先生说得好：“其实，对于内涵改变了的事物赋予新的名称，比起坚持老名称要好的多……在事物发展变化很快的 现代 社会，传播一个新概念比等待一个老概念在人们心中慢慢改变要迅速和容易的多”（2004）。但这里必须要强调的前提是：当实质内容发展了的情况下。如果仅仅将现在意义上的“风景园林”改为“景观设计”，那是名不副实的，正如李嘉乐先生所言：“把劣质酒装到了名酒的瓶子里去卖，反把别人的真酒诬陷为假酒。”（2004） 针对目前 中国 的专业发展现状，一个合理的解决途径是保持“风景园林”的审美意义和目前的专业范围，同时必须有新的名词与landscape architecture对应，它将同时包含“风景园林”规划设计的含义和内容，而更重要的是，它将包含和预示关于完整意义上的景观和土地设计的意义，其中包括孙晓祥先生一再强调的“大地规划”（landscape planning）。这个新名词是什么？《大百科全书》不能告诉我们，《辞海》和无论多高级的《英汉字典》也不可能告诉我们。这需要懂得这个学科和专业的人士共同创造一个词汇。 孙晓祥先生在推动这一学科的进程中奔走呼号可谓不遗余力。除了对名称方面的分歧外，学生赞成孙前辈在“关于《 中国 园林》俞孔坚等《景观设计、职业与 教育 》导读的审稿意见”一文中的绝大部分观点，以及其他场合的关于la学科发展的观点（孙晓祥2002，2004），而且从上世纪八十年代开始便深受其观点的滋育和启发。他提出用大地规划与landscape planning对应，是完全正确的。但是，如果把“大地规划”又装进“风景园林”的老瓶子，则是把美酒放进了老醋罐。而且要明确的是，landscape architecture(景观设计学)同时包含landscape planning （景观规划或土地规划），及landscape design (景观设计)两个方向：前者回答做什么和在什么地方（what or where），而后者回答怎样做（how）。 本人在simonds的《景观设计学》的译后记中曾强调：尽管本人将其译为景观设计学，但landscape architecture更为直接而恰当的含义是“土地设计学。”这个 理解 受已故la 历史 学家newton的关于la的认识的启发，他因此把la的 发展 史归结为土地上的设计史（design on the land）(1971)。 所以，从la的 历史 发展 观来看，la在 （1）风景园林，或园林学，属于la的过去，审美和艺术论是核心。 （2）景观设计学，属于la的现在，面对 中国 现实，核心是解决城市化和 工业 化及人口膨胀带来的严重的人地关系危机；还景观以完整而全部的含义，它将解决所有关于人们使用土地和户外空间的 问题 （见俞孔坚，李迪华，2003）。 （3）土地设计学，更为 科学 的名称，体现landscape architecture的本质含义和核心内含，但在中国属于la的 未来 。所谓“ 未来 ”，是因为要在中国接受“土地设计学”的名称，尚需要等待更多人对la的深刻认识，真正彻底抛弃唯美论，回到景观作为土地的完全含义，并认识到景观的本质含义是土地，把人与土地的和谐关系作为设计的核心。在这个意义上，对la的起源 问题 的认识将决不在于园、囿，而在于人类设计改造土地的所有活动，从水利工程到道路、城市、绿化，甚至农业。在一个以远离“土”为荣耀的现实中国背景下，这种理解和称谓显然是缺乏市场的，就像当年我刚从稻田里出来，不愿意听土地，而更愿意听“花园”和“城市”一样 结语 我们处在一个三千年难得一遇的伟大的变革 时代 。日新月异的土地与社会变化，迫切需要以土地设计为己任的la学科的不断创新与发展。要么我们固步自封，陶醉与风景的审美与造园的艺术之中，而等待被挤进“园林旮旯”，远离 时代 发展的大潮，自嘲“拙者之政”，欣赏“留得残荷听雨声”；要么，勇敢地面对人地关系和学科发展的危机，在中国城市化进程中，担当重任。在这样的大是大非面前，关于国际la与风景园林的问题，应该从四个方面来统一认识： 第一，必须以历史唯物主义的观点和 方法 ，从社会发展、人地关系的变迁、以及学科的自身发展动态各个方面，来认识国际la 目前 的发展状态和趋势。如果连国际本学科和专业发展的现状和未来趋势都没有一个清晰而全面的理解，一味讨论其是否对应于中国的风景园林或别的，那是没有意义的；更进一步说，如果我们自人为中国的风景园林在历史上曾经领先过国际，而因此来乐观地判定， 目前 中国的风景园林与la的关系，是对la的不理解。要统一认识，必须打开心灵的窗扉，以谦逊的态度，引进西方la学术著作和实践案例。学术问题是不能以武断的和行政的方式来解决的。《礼记》说得好：“虽有佳肴，弗尝不知其旨；虽有至道，弗学不知其善。” 第二，如果认为la就是中国的风景园林，那就必须以客观的态度来评价目前中国风景园林专业与学科，尤其是 教育 的落后状况，要有充分的危机意识，只有这样，才能有改变的动力和支持改变的社会氛围。还是《礼记》说得好：“知不足然后自反，困然后自强。” 第三，充分理解目前中文语境下，社会对“风景园林”认同于“审美和绿化”和“园林艺术”的现实，汉语词汇的约定俗成是当代专业人员所没法改变的。因此如果继续用“风景园林”来卖风景审美和园林艺术的酒，那就不妨还用“风景园林”的名称，只是不要混同与 英文 的landscape architecture。否则，真的la会卖不出去。 相反，如果能酿la的新酒、也想买la的新酒，那就不如换个新瓶子来装，否则，这新酒是不好卖的。就学科来说，这个瓶子的标签是景观设计学（landscape architecture），就职业来说是景观设计师（landscape architect），就标签所指的酒来说是完全意义上的景观规划（landscape planning）和景观设计(landscape design)。 第四，积极而正确地看待中国优秀园林艺术传统的继承与中国la发展的关系。就目前的情况来说，la称为景观设计学，对于推动学科的发展，为获得更广泛的社会认同，以及与国际交流，更具有积极的意义。但必须认识到la的核心 内容 是土地设计。无论是景观设计学还是土地设计学，都没有必要抛弃中国传统风景园林艺术。相反，传统的园林艺术和风景审美为 现代 科学 意义上的la学科提供了丰富的创新源泉。我们必须认识到从带有浓厚的农业时代“大百科”特征的园林、或风景园林的“行业”（行政管理分工意义上的），分化出专业的景观设计师，当然还有建造师、观赏园艺师等等，是社会的进步，是职业化和专业化的表现。切勿用中国目前落后的行业条块分割管理 方法 作为划定学科和专业的依据。 最后，我要参照佐佐木先生当年告诫美国同行的那句话来告诫 中国 的同行们：要么正视 中国 目前 面临的严峻的人地关系危机和专业创新的机遇，勇敢担当起重建人地关系的和谐和改善人居环境的重任，为我们的后代开辟一个体面而堂皇的专业领地，要么就做些所谓“艺术”和“美化”的装点门面的皮毛琐事，让我们的后代责怪他们的祖先竟然对21世纪的中国当代 问题 如此漠然而坐失专业拓展之良机。 景观设计毕业论文:城市居住区中的植物景观设计 摘要介绍了城市居住区中绿色空间的形式,分析了居住区植物景观配置原则和设计原则,并总结了其中存在的问题,为提高居住区绿化面积、改善城市生态环境提供借鉴。 关键词园林植物;城市居住区;植物景观设计 近几年来,随着社会经济的发展,人们的生活水平不断提高,人们已经不满足于光秃的城市,对城市建设也提出了“园林城市”和“城市森林”等新的概念[1]。城市景观是人类活动干扰最强烈的景观,其结构和功能与其他景观有着显著的区别,而植物景观是柔化城市强硬形象的最好途径。 在所有的植物中,能种植在城市或风景区中构成园林境域的植物一般称为园林植物。概括的说,园林植物具有防护、建造和美化功能[2]。城市或风景区的环境是否美观,与园林植物有很大关系。 城市居住区中的居住区公园和小区游园由于有较小的服务半径,使得它们成为人们生活中最重要的公园绿地类型。居住区公园和小区游园不仅满足了遮荫、降暑、隔声、净化空气和改善小气候等多种功能和需求,还能美化居民的生活空间[3],增强对家园的认同感和归属感。园林植物是居住区绿地环境的重要表达载体,其自然美与生态美构成居住区环境的主调,另外,屋顶花园、室内花园、垂直绿化等也都是美化居住区环境的重要手段。 1居住区中绿色空间的几种形式 近几年来,随着城市迅速发展,新建居住区明显增多,我国的城市用地越来越紧张。虽然房子越发美观,但绿化质量相对滞后,绿色空间十分稀缺,一些小区植物配置和管理都较薄弱,缺乏景观效果,这就需要发展多种植物景观形式,增加城市中的绿色。 1.1居住区公园 居住区公园指服务于一个居住区的居民,具有一定活动内容和设施,为居住区配套建设的集中绿地。居住区公园的服务半径一般为0.5～1.0 km,是社区居民日常活动的主要地点。 1.2小区游园 小区游园是指为一个居住小区的居民服务,配套建设的集中绿地,面积较居住区公园略小,但能满足基本的居民生活和休闲。小区游园的服务半径一般为0.3～0.5 km[4]。 1.3垂直绿化 垂直绿化是一种特殊的绿化形式,主要利用各种藤本植物、部分矮小乔灌木对墙面、棚架、阳(窗)台、立柱、高架桥等建筑进行绿化美化,对城市的生态平衡与环境美化具有十分重要的意义。垂直绿化占地面积小,充分利用了空间,大大提高了城市绿量,增强了绿化的立体效果。由于攀援植物随着物体外型的变化而变化,从而软化了建筑的生硬轮廓,并与城市绿化融为一体,创造出多种生动的装饰效果。 1.4屋顶花园 屋顶结构负重有一定的限度,屋顶绿化要在保证安全的前提下才有意义。这是屋顶绿化与地面绿化的重要区别。因此,应根据屋顶的不同负荷量制定种植层高度及植物配置。种植土应选用轻质材料,同时要注意防水、防渗漏[5]。 1.5室内花园 室内花园,顾名思义就是利用室内植物布置室内空间,增加植物,这适用于小区的会所、管理用房等,以创造良好的室内景观。 2居住区植物选择原则 居住区的植物配置,以充分发挥植物特性的功能为目标,组织层次丰富的植物群落,形成季相各异的植物景观,以达到合理的、丰富多彩的空间序列。同时,兼顾视觉环境景观,使人口密集的居住建筑区成为舒适、优美、健康的绿色环境[6]。 2.1因地制宜,适地适树 要使园林植物的生态习性和栽培条件基本适应,以保证植物的成活和正常生长[7]。植物选择应以乡土树种为主,引种成功的外地优良植物为辅,根据功能与造景要求合理配置其他经济且成活率高、并能充分显示地方特色的植物[8]。居住区中的植物景观还可在体现城市特色的基础上,体现小区特点,利用较统一的植物,营造出区别于其他小区的独特之处。 2.2充分考虑季相和景观的变化 生活在现代化都市和相对固定室外空间的人们,居住区植物景观的四季变化常常是人们最直接感受自然的方式。因此,居住区内一般应多配置具有春花、夏荫和秋叶的植物,搭配少量常绿树,以达到三季有花、四季见绿的效果[9]。现在一些地区的居住区为了追求四季常绿的效果,往往多种常绿树,而忽视四季植物景观的变化,使植物景观变得单调,更使居住区内的植物群落变得单一化。 2.3乔、灌、草、藤、花结合,提倡垂直绿化 城市中用地紧张,居住区绿地面积有限,但相关标准要求新建居住区绿地面积在30%以上,旧区改造应达到25%[10]。因此,绿化设计要注重乔、灌、草、藤、花结合,特别提倡垂直绿化,注重立体效果。利用一些藤本、攀援植物,结合花架、景墙等园林建筑,既能遮挡不雅物件,又可形成遮荫棚,为居民提供休息、纳凉处。 3植物景观设计的原则 近年来,一些发达国家提出“人—建筑—环境”的学说,使建筑学、心理学、环境学和生态学互相渗透[11]。这种生态化的现代居住观,给小区环境设计注入了新的内容,也向小区环境设计提出了更高的要求,需要园林设计师开拓新思路,在设计中注重环境的生态性及景观效果,力求建设高品位、高质量的绿化空间。 3.1以生态学原理为基础 城市园林中的植物景观设计应体现生态性,要以生态学原理为基础,才能设计出合理的景观,达到好的效果。首先,植物景观应具有观赏性和艺术美,在美化环境的同时,创造出宜人的自然景观;其次,通过植物的光合、蒸腾、吸收和吸附活动,充分发挥植物调节小气候、防风降尘、减轻噪音、吸收并转化环境中的有害物质、净化空气和水体、维护生态环境和改善环境的生态作用[12];最后,植物的配置要充分科学,建立具有合理的时间结构、空间结构和营养结构的人工植物群落,为人们提供一个良性循环的生态环境。 3.2艺术性原则 艺术性是完美的植物景观设计必备的特性[13]。居住区中的植物景观应重点考虑人们的审美要求,在强调景观环境形象时首先需要的是鲜明而优美的视觉感受,突出建筑与外部空间的有机联系,以多种处理手法,塑造丰富多彩、生动活泼的外部空间。植物丰富的色彩季相变化和外形的不确定性是建筑物所无法比拟的。 4设计中存在的问题 城市园林建设是一个长期的过程,不可能一蹴而就,而园林所产生的效益,尤其是生态效益需要经过一定的时间才能得到有效发挥或充分体现。因此,发达国家对城市绿化建设及相应管理都非常注重长期规划管理。 我国居住区建设数十年来已取得了巨大的成就,居住条件得到了很大改善,在规划方面积累了许多经验,形成了一套相对稳定的指标体系。其中包括详细的居住区绿化用地指标体系,绿地率最低为30%,小区人均公共绿地最低为1 m2。由于国家标准中对于绿地率的统计并未按实际的植物种植面积来计算,而是沿用了城市规划中的统计方法,所以造成执行中存在一定的困难。 为求立竿见影的景观效果,追求大树,忽视实生苗的使用,反生态的过密种植,这种急功近利、违反生态规律的做法为日后管理埋下隐患,那些由于断根截枝处理而深受重创的苗木很难恢复,初期高密度种植的植物群落数年后便会因物种间的相互作用而衰退,造成浪费。著名的美国佛罗里达州坦帕市国家银行公园案例——出自风景园林设计大师丹·凯利的名作,就由于反生态的高密度种植设计直接导致其从一个获奖名作到面临被拆除的境地。 5小结 居住区的环境是人们日常感受最直接的环境,它的环境质量直接影响人们的居住情况,现在很多楼盘都非常重视园林效果,以园林景观作为小区的卖点来销售宣传,而植物的景观状况往往直接决定其效果。 居住区的植物景观设计必须以充分发挥植物特性的功能为目标,组织层次丰富的植物群落,形成季相各异的植物景观,融合生态理念以达到合理的、丰富多彩的空间序列,为人们创造出美丽的自然空间。 景观设计毕业论文:论以人居环境学的系统思维实践景观设计 研究当今各种城市环境景观形态设计失败的原因，多为设计脱离了人类作为环境的主人的行为感受和需求，或为忽略了当地环境的生态规律。21世纪的社会要求我们更加关注“人”，但又不能一味的满足“人”的欲求，而是从人的需求出发，创造符合生态发展规律的生活方式。而“人居环境科学”（the science of human settlements）正是一门以人类聚居（包括乡村、集镇、城市等）为研究对象，着重探讨人与环境之间的相互关系的科学。它强调把人类聚居作为一个整体，了解、掌握人类聚居发生、发展的客观规律，以更好地建设符合人类理想的聚居环境，这为景观设计带来了指导方法，使得对环境的理解更为人性化和合理化。 一、人居环境学发展原则 依据吴良镛院士所着的《人居环境科学导论》，我们可以得知人居环境的概念及其构成。引用其书中观点，人居环境，是人类的聚居生活的地方，是与人类生存活动密切相关的地表空间，是人类在大自然中赖以生存的基地，是人类利用自然、改造自然的主要场所。而人居环境科学就是围绕地区的开发、城乡发展及诸多问题进行研究的学科群，它是联贯一切与人类居住环境的形成与发展有关的，包括自然科学、技术科学与人文科学的新的学科体系，研究对象即是人居环境。 1、人居环境的框架及原则 人居环境的核心是“人”，人居环境研究以满足“人类居住”的需要为目的。就内容而言，人居环境包括五大系统：自然系统、人类系统、社会系统、居住系统、支撑系统。其中，“人类系统”与“自然系统”是两个基本系统，“居住系统”与“支撑系统”则是人工创造与建设的结果。在人与自然的关系中，和谐与矛盾共生，人类必须面对现实，与自然和平共处，保护和利用自然，妥善的解决矛盾就必须坚持可持续发展。 对于人居环境的建设大概有几个方面的要求：提高生态的意识；与经济良性互动；发展科技；重视发展整体利益；与艺术的创造相结合等。 2、人居环境学的系统性 人居环境学是涉及人居环境的有关科学。与“环境科学”、“环境工程学”等既有联系又有区别。总的来说，它们都以环境为研究对象，但各自的研究范围、内容、与侧重点及所采取的手段并不一致。环境科学与环境工程学涉及的是具体的科学技术问题，全球变暖、臭氧空洞的产生等，而人居环境科学关心的则不仅是如何把环境科学与环境工程的理论和方法引入人类聚居形态，对五大系统的各个层次的人工与自然环境的相关内容均应引入到规划中去，用以提高环境质量、形成宜人的居住氛围。 人居环境科学是一个学科群，人居环境科学是发展的，永远处于一个动态的过程中，其融合与发展离不开运用多种相关学科的成果，特别要借各自相邻学科的渗透和展扩，来创造性的解决繁杂的实践中的问题 二、景观设计原则 景观设计虽然是建立在环境艺术设计概念之上的设计门类,但它所蕴涵的内容却涉及到美、建筑、园林和城市规划四个方面。景观设计最通俗的解释就是美化环境景色,可以说是以塑造建筑的外部空间的视觉形象为主要内容的艺术设计。这是一个综合性很强的环境系统设计,它的环境系统是以园林设计所涵盖的内容为基础,设计概念是以城市规划设计总揽全局的思维方法为主导,其设计系统是以美术与建筑专业的构成要素为主体。 1、景观设计的人性化原则 景观设计要做到“以人为本”的人性化原则，就要求设计者必须在充分了解所住居民的年龄结构、职业、生活、工作习惯、生理要求的基础上进行全方位的人性化设计。目前我国许多居住区内园林绿化在很多方面忽略了这一点。比如：有的楼盘用绿地做隔离带，却忽视了人们生活的方便，两分钟的路程可能得走上十几分钟，导致许多人直接从绿化带穿过，破坏了绿化；有的居住区绿化设计没有把残疾人的行为考虑进去，给残疾人的出行带来不便；有的居住区没有为老人和幼儿开辟专用活动场地；有的居住区景观设计粗糙，没能真正、准确地创造人们所需环境。 根据奥斯卡?纽曼所作的人们行为活动与城市形体环境关系的研究,认为人的各种行为活动要有相应的领域,他提出了由私密性空间、半私密性空间、半公共空间及公共空间构成的空间体系设想。运用在居住区园林环境设计中,就是要按照人们的不同需求和不同的活动内容,适当地进行区域的划分,以适应不同年龄层、不同兴趣群和不同文化层的人们开展社交和活动的需要,既要有综合的集中空间,又要有适合集体和个人的分散性活动空间,空间类型尽可能丰富,以满足不同层次人群的需求。 2、景观设计的生态持续性原则 人居环境学是以人工环境和自然环境相结合的综合构成，它是尺度不一、形式不一的综合构成。人们的生活与人工环境之密切不难理解，但与自然环境的密切性却往往受到忽视。上个世纪最后一位伟大的人文主义者——芒福德，指出：如果环境文化已经深入人心，我们的审美观念就不会只停留在一些风景名胜震撼人心的地貌上，而应该同等对待大地的每一个角落，还必须强调绿色空间不仅是为了游憩和观赏，更重要的是为了人作为自然的一贯赖以生存的生态环境。 三、结语 21世纪我们面对的将是一个全球性的生态意识觉醒,并开始进入积极行动的时代。在发挥景观环境、景观功能的同时,最大限度地提高城市住区的生态环境质量,满足居民进行社会性活动的需要,保持和发展其地域文化传统,共同营造人居环境的和谐美好。 景观设计毕业论文:北极阁的景观设计浅析 摘要介绍了北极阁概况,对南京城市与北极阁空间特色进行比较,将北极阁融入南京城市的整体空间布局特色之中,从山、水、城、林4个方面分析北极阁广场设计。通过分析,得出北极阁广场的设计在环境、功能等方面满足了各方面的需求,是一个较好的设计范例。 关键词北极阁;景观设计;江苏南京 北极阁坐落于南京老城的地理中心,周边历史文化内涵和自然生态景观丰富,是集中体现南京城市自然地理风貌和现代城市景观的标志性地段。历史上,南京北极阁是极具科学文化底蕴的“城中阁”,以气象科学渊源而闻名。2002年市政府对该地区进行了拆迁改造,其设计是由东南大学建筑设计院和新加坡柏景设计主持的[1]。 总体设计上,它延续了南京古城的历史文化特色。同时,该广场设计充分利用了山体、假山、水景等景观元素,营造出不同效果,形成上、中、下游三大段落。西片区以市民活动的绿荫广场为主,中心片区是体现浓郁南京历史的水景与浮雕山体墙,东片区也可供人休憩的羊肠小道。曲径通幽,空间分割张弛有度。另外,它还体现了现代化城市的风情,从简单的阶梯造景、建筑小品不难看出设计者对整体景观韵律的感悟。现对北极阁广场的景观设计进行分析。 1南京城市与北极阁空间特色相呼应 1.1南京城市空间特色的优势 作为历史悠久的六朝文化古都,南京城市空间特色具有以下方面的优势。一是历史文化悠久。东吴、东晋,南朝的宋、齐、梁、陈,南唐、明、太平天国和中华民国等10个朝代曾在南京建都。虽然城址不断变化,但文脉一直相承,至今还保留着结合山水地形而建设的明城墙和历代形成的3条轴线和保存的文化古迹[2]。北极阁在中心片区的浮雕山体墙得以呈现南京历史的特点:麒麟、中山陵及南朝石刻、鼓楼、朝天宫、总统府等都简单呈现在整个山体上,尤为突出,让人一目了然。而这些元素都是市民众所皆知的,更显便民化。二是南京城自然景观资源丰富,城市依山傍水。北极阁等水体和山体点缀其中,与整个城市的风貌相融合,它追求“天人合一”的意境。景区内有的虽然是假山的堆砌,但是在一定程度也减少了造价成本,营造出一个山水氛围。三是南京具有低山丘陵的地貌特征,这决定了南京城“林中有城,城中有林”的结构特色。北极阁的设计也体现了这点,北极阁位于南京鼓楼比较繁华的地段,周围高楼叠起、交通密集。因而在这样一个环境中,北极阁的地位更其显重要。广场的整体设计也具有台地高低起伏的变化。 1.2北极阁景观与南京城市相融合 北极阁作为南京城区重要位置上,景观还体现南京当地历史文化与现代城市发展的融合关系。例如:有人说广场内部有很多细节没有展现南京传统文化,比较杂乱。但是笔者认为正是因为这些古代 2.4北极阁空间的“林” 北极阁风貌区总体设计中在传统与现代方式上融合比较完美。从纵向来看分为山上和山下两大部分、横向看从东边的曲径通幽到中心广场的浮雕山体水景、西片市民休息活动广场三大部分的营造。“林”内树木层层叠嶂、郁郁葱葱,很好地营造出“林”的特色。另外,北极阁地理位置处于繁华鼓楼街区,内部的开放、半开放空间也相得益彰。在植物配置上,勾骨、冬青、竹子、银杏、松柏等的运用,又足以体现 3结语 综上所述,北极阁广场的设计既体现了南京古城的历史文化,又与现代景观发展相结合。达到中西合璧的景观效果。不但将涉及融入南京城市的整体空间布局特色之中,从山、水、城、林4个方面展现。又很好地满足了不同人群、不同时间的功能需求。但是在设计手法上也有不足之处:比如水景的亲水性没有很好地使得人与景互动;建成之后的北极阁并没有给周围市民带来良好的利用效应;部分细部景观设计没有完善地凸显南京城的历史文化风貌等。这些问题有待进步改善,但总体来说北极阁的设计是较好的典范,其中有很多方面值得借鉴。

环境艺术论文:关于公共艺术在城市交通环境中的应用 论文关键词：城市交通　公共艺术 论文摘要：随着社会政治、经济的发展以及人们对生活环境要求的提高，对城市公共交通环境建设的要求在我国许多城市已经相当迫切。公共艺术合理地融入到城市交通环境中可以有效地提高城市交通环境的质量和人文品质。本文从可识别性及安全性的统一、功能性及人文因素的有机结合、体现和加强公共艺术的场所特征三个方面来阐释公共艺术在城市交通环境中应用的基本原则。 城市交通是连接城市活动的重要纽带，同时也是市民户外活动的重要公共空间，其形象是一个城市对外的窗口。市民在城市中上班、购物、旅游或散步，沿途看到的或许只是一组毫无关系的景象，从中却可以获得一个整体的城市印象。而当前，随着城市车辆的剧增，由此而导致城市道路迅速扩张及由钢筋混凝土架构的立交桥不断增加，再加上功能主义规划原则的主导，城市交通整体上呈现一种生硬、冷漠的面孔，城市间的差异性也正在逐渐消失。因此，从艺术与人文的角度重新审视当前的城市交通环境，无疑是具有现实意义的事情。交通与艺术的结合，在国际上已得到高度重视。首届城市艺术与公共交通国际研讨会于1992年在英国的威克菲尔德举行，以后每两年召开一次，研讨会的目的是促使从事公共领域建设的人士理解艺术的重要作用，并大力提倡和推动公共领域的设计活动。 城市交通按道路的性质主要可以分为两类：1.机动车道：快速路、轨道交通、城市与城市间连接的高速公路等；2.非机动车道：步行街、自行车道、过街天桥、过街通道、商业街等。 公共艺术如何在城市交通环境中应用，主要应考虑如下几点： 一、 可识别性及安全性的统一 城市交通环境中的公共艺术在形象上应突出其鲜明的个性，具有明显的可识别性，同时其设置应以保证车辆行人的安全为前提，不能对司机及行人构成视觉和交通上的阻碍，二者相辅相成，相互统一。如果因公共艺术的设置而影响了交通，反而就失去了这种做法的意义。 在城市交通环境中，公共艺术欲达到可识别性与安全性的相互统一，必须把握好“速度”这一关键要素。速度的变化带给人们对于视野范围内公共艺术尺度感的变化，对应不同的速度，公共艺术的尺寸、表现形式及材料的运用都会有所不同。哈密尔顿（Hamieton）和瑟斯顿（Thurstone）作过关于高速运动时人们的视觉感知方式的研究，他们从研究中推导出五条定理 ：1.注意力加倍集中；2.注意焦点引向远方；3.视野缩小；4.前景细部开始模糊；5.视觉变得迟钝。基于行人在高速运动时的视觉感知特征，在机动车运行的交通环境中，应注重公共艺术整体色块，强调外轮廓线及阴影效果，以简约化、大尺度、地标性的公共艺术为主。相反，在非机动车道，如步行街、过街天桥、过街通道、商业街等以低速度行走的交通环境中，人们的需求主要集中在购物、散步、休闲、观赏等活动上，公共艺术主要可汇同高品质的路面铺装、艺术化的植物选择与造型、道路构筑物形态与色彩的塑造等。在这类城市交通环境中，公共艺术更注重细节、情趣乃至引人深思。在北京新建成的SOHO后街设置了一系列“蓝色现代人”的公共艺术品，分别设置在各交通路口的交界处，适宜的尺度、抽象的人物剪影及鲜亮的蓝色调与周围现代化的生活环境相映成趣。同时，在剪影的两侧绘有街区的平面示意图，集可识别性、安全性、艺术性及趣味性于一体。 二、 功能性及人文因素的有机结合 功能性及人文因素的有机结合这一特征主要是就城市交通环境中的公共设施而言，公共设施作为公共艺术及城市交通环境的重要组成部分，其作用不言而喻，但以往我们关注的焦点在于它的功能性及技术性，却忽视了人性化及艺术化的因素。城市交通环境中的公共设施应该与市民的审美价值相统一，使市民的物质需要和精神需求结合成整体。 城市交通环境中的公共设施作为城市中一件公共性很强的物品，如果其造型和一个城市的风格、文化、历史有机地联系起来，就会成为一件妙趣横生的艺术品，它将表现出一个城市交通环境独特的性格和表情，它所呈现出来的文化艺术品位是这个城市的文化精神及人文色彩的外在表现。 三、 体现和加强公共艺术的场所特征 中国古人有所谓“橘化为枳”的说法，这一说法恰如其分地描述了公共艺术与其场所的关系。城市交通环境中的公共艺术不是放之四海而皆准、普适性的艺术，而是与该区域的历史、文化及环境紧密联系在一起的。在美国波士顿地铁系统中的波特站，当人们进入站内，不经意间就会发现在入口处、电梯的扶手及月台上见到一个戴礼服手套的铁手，该作品的作者喻美奇（Mags Harris）表示，她发现交通接待处的失物招领以手套最多，因此她选择手套作为“地铁文化”，同时借着人们所熟悉的物品制造惊奇感，以舒缓人们进入地下的沉闷感，作品体现了强烈的实地文化特性。城市交通环境中的公共艺术应当切合当地的具体环境，明晰当地人群公共活动的具体要求及特定地域的社会文化情形，进而加强该区域的文化性格和人文色彩，保障城市的自明性、永恒特性和场所的历史文化特质。在当今的信息化时代，由于“全球化”所导致的“天下大同”及“地方性文化”的消失与淡化，保持和加强地域间的区域文化性格和人文色彩就显得弥足珍贵。 综上所述，以上几点构成城市交通环境中公共艺术建构的基础，同时，公共艺术在城市公共交通环境中的应用离不开与城市规划、建筑在计划实施中的协调、合作，其艺术性、人文性的实现必须与空间功能规划相统一，与建筑环境相适应。此外，公共艺术在城市交通环境中的建设还将涉及到公众及艺术家的参与、相关法律程序的建设、建后的管理与保护等诸多问题，公共艺术在城市交通环境中的应用需要综合考虑以上各种因素并受其制约。但制约既是限制又是规定，同时也是能够获得自由的途径。优秀的公共艺术应用到城市交通环境中，中国的城市公共交通环境将成为一个各具特色的、艺术化的城市公共交通空间，其意义是深远的。 环境艺术论文:浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用 论文关键词:传统元素　认知心理学　现代环境　艺术设计 论文摘要:以中国传统文化为背景，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 文化是一个群体(可以是国家、也可以是民族、企业、家庭)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展，形成了独特的内涵和审美情趣。尤其是在北京奥运会之后，大量的有中国特色的设计作品如雨后春笋般开始在设计界中暂露头角，加深了中国元素在世界范围内的认可度。如何有效地运用中国的传统元素来做设计，并将其与现代设计相结合，使之服务于现代人，成为现在设计研究者不可忽视的课题。 笔者持着学习和探讨的态度，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中己有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 一、认知心理学与现代设计 1.认知心理学的相关概念 认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、.狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式:即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认’。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新，因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响。也对设计起着重大的影响作用。 2.记忆系统与现代设计的关系 阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，曾经提出过:“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”。认知心理学认为人已有的知识和知识结构对他的行为和当前的认知活动起决定作用。也就是说，在艺术设计一中，我们所得出的新的视觉形象都和我们记忆系统中的经验有关，通过创造性思维的过程，对记忆系统中的经验和信息的视觉形式进行复制和重组。因此，如果从认知心理学的角度来看待传统文化元素设计中的运用，可以这样认为，在进行设计的过程中，我们把存储在记忆系统中的不同记忆类别的元素信息进行提取、重建或者重组，通过创造性思维将信息编码输出，用产品的形式或者视觉形式反映到我们的设计作品中。如何将记忆系统中的传统元素重建或者重组?我们应该首先存储或者理解传统元素，才能更好地驾驭传统元素在设计中的正确应用。 二、中国元素在传统文化背景下的视觉形态的应用 文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。 运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想;或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种: 1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结a e进行重组和重建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。 由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 gtb fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素—宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零一十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。 2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材;同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子:设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用“高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。 3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。 孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。 三、结语 从认知心理学的角度来解读传统文化的视觉形态在现代环境艺术设计当中的运用是一个全新的视角。设计的过程是一个认知的过程，同样，观者欣赏设计作品的过程也是一个认知的过程。了解认知过程的发生，不管是对于创作还是审美欣赏都具有重要的意义。从认知心理学的角度来说，我们记忆系统中存在的文化背景和经验，是促使我们运用传统文化进行设计的原因。我们所处社会的文化语境充分的激活了记忆系统中的传统文化，通过创造性思维，我们将传统文化与现代设计语言相结合，进行重组和重建，使我们设计出来的作品既具有中国文化的特色又不失现代感，还能符合国人的审美心理。 每一个设计师，既承载着历史也延续着历史。我们要善于将传统文化当中的精华运用到设计中来，方能走出一条有中国特色的设计之路。 环境艺术论文:现代环境艺术设计与传统文化渊源初探 [摘要] 本文从传统文化现状着眼，分析现代环境艺术创作中的传统文化要素，以及现代环境艺术设计中的传统回归，阐述传统文化要素在现代环境艺术设计中的现代化，旨在剖析现代环境艺术设计与传统文化不可分割的本质特征。? [关健词]环境艺术设计 传统文化 文化性 民族性 地域性 文化传统，是历史的投影和积淀，是支持一个民族心理活动的潜流。要科学地展现一个民族的历史过程，就必须展现其文化品格和独特的文化精神。世界文化从人类迄今发现的最早的洞窟到今天高耸入云的玻璃幕墙摩天大楼，无不体现着人类社会的飞速发展。人类对空间的艺术设计需求已经从早期的简单生活，发展到更高的要求。这使得环境艺术设计逐渐形成了单独的学科，一门创造适合人类生活环境的综合性艺术的科学。环境艺术的存在和发展是通过为人提供适合的生存和生活的场所而实现的人文关怀，随着时代的发展，在当今社会的环境艺术设计所涉及的学科更加广泛，其中主要有建筑学、城市设计学、景观设计学、城市规划学、人体工程学、环境行为学、环境心理学、设计美学、环境美学、社会学、文化学、民族学、历史学、考古学、宗教学等多方面学科。 一、现代环境艺术中的文化性、民族性、地域性 上个世纪80年代，人们追求“现代”的渴望空前高涨，“赶超”的冲动弥漫于整个社会。一时间，传统的文化和规范受到极大的冲击，人们向往科学、丰裕、文明、工业化。许多发展中国家以西方发达国家的发展模式来设计和发展自己的经济，人们照搬照抄西方的生活方式，其结果往往以失败告终，这已从90年代末东南亚地区的经济危机得到证实。然而国际化和产业化又是我们无法逃避的现实，在经过徘徊和失落之后，开始把注意力转向社会的主体，考虑自身的发展，在追求现代化的同时，重新开始用理性的眼光去寻找那久久被淡忘的传统文化，认识到任何国家的发展和文明的进步都不能够以淡漠历史、忘却传统为代价，“现代化”应该是在传统文化基础之上的现代化。进入20世纪90年代后，全球的文化格局发生了巨大的改变，但就总体而言，世界的“全球化”与“本 土化”的双向发展已成为当今世界的基本走向。 二、设计必须现代化，我们不仅要继承，而且要发展，要创造 只有创造性地继承，传统文化才会有生命力，而且也只有这样，才能适应不断发展的科学技术和社会生产力，才能适应已经变化了的国情、民情，满足人们的基本需求。创造有文化价值的环境艺术空间，是设计师责无旁贷的历史责任，尤其是当前的文化多元共存之中，如何在环境艺术设计中体现出我们自己本民族的特色，如何营造体现地方特征及风俗习惯的环境艺术空间，是需要我们付出气力去研究的。而今，我们不仅有外国设计师的经验，而且还有很多实践的机会，这样，我们就会少走弯路，探索出适合中国国情，能够体现地方特色的环境艺术设计创作方法，发展我国的环境艺术设计事业。 三、传统文化要素在现代环境艺术设计中的展望 环境艺术使用一种设计的艺术语言。中国人历来主张语贵含蓄，如苏东坡所谓“言有尽而意无穷”。环境艺术要以设计的语言之“境”感人，给人以整体的感觉，既忌标语口号化和过于直观的表达，亦忌艺术语言的泛滥与过分堆砌。这便是传统文化中的“贵不言”所给予现代环境艺术设计的启示。 环境艺术所使用的艺术语言是一种“形态语言”，又是一种非确定性的感性语言，此种语言的非确定性特质决定了环境艺术表现的含蓄性与多义性。含蓄的艺术是宽容的艺术，它不那么武断，不那么盛气凌人，仿佛是和观者一同讨论和探讨生活的真谛。引发观者联想和对生活的回味，同时也默默地允许各人有不同的感受和理解，从而也导致了环境艺术欣赏的多义性。这正如听众对音乐之感受与理解，可以因人而异，各人有各人的理解再创造过程。环境艺术的感受也是如此，对环境艺术的感受依欣赏者的年龄、性别、文化、职业、种族、经历、信仰、身体状况、社会经历等方面的不同而异。作为信号接受者的人各有其敏感的“频段”，或者说，有各自的“频谱响应特征”。多波段广谱型的人只是少数。环境提供的感官信息则如同电台所发射的某些节目，随不同的针对性而有不同的频段，人们取舍有不同，选取节目的志趣各异，或者感受而引人共鸣的频段各异况且环境艺术所使用的是比电台节目更具模糊性的感觉语言，观者有各自的感受和派生联想。环境艺术以其含蓄性使人产生遐思联想，给人再创造的余地，给每人提供了发挥想象力的机会，含蓄性使对环境艺术的体会达到意味无穷的境地，这是传统的力量所致，诗经有云:“诗有可解、不可解，不必解者也”。现代环境艺术设计的语言含蓄性大义盖与此通。 四、传统文化要素与现代环境艺术设计的可持续性发展思想 我国传统文化具有儒、释、道相补充的文化特征。三家均主张人与自然建立密切的关系.儒家重仕途经济，积极进取，主张:“达则兼济天下，穷则独善其身。”士人得志，多指点江山，激扬文字，仕途失意，多归隐田园，浪迹江湖或遁迹山林，深入大化之中，以大自然为其归宿。释教则主张:“色即是空，空即是色。”将自然实体与个人玄想世界相统一。道家则提倡“清静无为，回顾自然，顺应自然，师法自然”。庄周梦蝶，分不清自然之蝶和自身所化之蝶，使本体与自然融合。中国人一直把自己视为自然环境的一部分，与环境息息相通，这种自然观构成了中国传统环境艺术设计及室内设计的基本思想，如中国园林就是一种把自然之美与人工美高度结合起来的环境空间，人工环境与自然融为一体，相得益彰。回顾人类文明的发展史，可以清楚地看到在不同的发展时期人与环境的关系处于不同的层面上，在前工业社会，由于受到自然条件与技术能力的制约，人们被动地、潜意识地改造了自然生存的环境，工业社会，科学技术的进步给人类的发展带来了前所未存的物质财富，技术力量的提高，生产力的进步增强了人们改变自身的生存环境的信心，在社会进步的同时，相应也带来了负面效应，自然资源迅速消耗，环境日益破坏，人类生存的基础受到了威胁。技术的进步促进了人类社会的发展，但同时也带来了预料到的问题:人口恶性膨胀、环境污染、生态危机、人性的淡漠等一系列社会问题。到了后工业杜会，这些日益严重的问题迫使人们反思人类的发展历史，重新认识人与环境的关系，“可持续发展”理论被人们普遍认同，人与环境开始逐步向良性互动的方向发展，“把自然还给人，把人还给自己”，这成为人们的理想和目标。在现代中国，亦开始走上了“现代化”的发展道路。既然有了前车之鉴，我们能否避免西方国家那样因工业发展给生存环境带来的不良影响?我们不应再盲目地追从西方，而应正确对待发展与环境的关系，悉心爱护民族的文化传统和艺术精神，走我们自己的发展之路，用艺术设计的方式，创造新的生存环境，这就是现代环境艺术设计的指导思想。 环境艺术论文:浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用 论文关键词:传统元素　认知心理学　现代环境　艺术设计 论文摘要:以中国传统文化为背景，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 文化是一个群体(可以是国家、也可以是民族、企业、家庭)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展，形成了独特的内涵和审美情趣。尤其是在北京奥运会之后，大量的有中国特色的设计作品如雨后春笋般开始在设计界中暂露头角，加深了中国元素在世界范围内的认可度。如何有效地运用中国的传统元素来做设计，并将其与现代设计相结合，使之服务于现代人，成为现在设计研究者不可忽视的课题。 笔者持着学习和探讨的态度，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中己有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 一、认知心理学与现代设计 1.认知心理学的相关概念 认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、.狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式:即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认’。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新，因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响。也对设计起着重大的影响作用。 2.记忆系统与现代设计的关系 阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，曾经提出过:“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”。认知心理学认为人已有的知识和知识结构对他的行为和当前的认知活动起决定作用。也就是说，在艺术设计一中，我们所得出的新的视觉形象都和我们记忆系统中的经验有关，通过创造性思维的过程，对记忆系统中的经验和信息的视觉形式进行复制和重组。因此，如果从认知心理学的角度来看待传统文化元素设计中的运用，可以这样认为，在进行设计的过程中，我们把存储在记忆系统中的不同记忆类别的元素信息进行提取、重建或者重组，通过创造性思维将信息编码输出，用产品的形式或者视觉形式反映到我们的设计作品中。如何将记忆系统中的传统元素重建或者重组?我们应该首先存储或者理解传统元素，才能更好地驾驭传统元素在设计中的正确应用。 二、中国元素在传统文化背景下的视觉形态的应用 文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。 运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想;或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种: 1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结a e进行重组和重建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。 由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 gtb fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素—宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零一十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。 2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材;同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子:设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用“高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。 3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。 孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。 三、结语 从认知心理学的角度来解读传统文化的视觉形态在现代环境艺术设计当中的运用是一个全新的视角。设计的过程是一个认知的过程，同样，观者欣赏设计作品的过程也是一个认知的过程。了解认知过程的发生，不管是对于创作还是审美欣赏都具有重要的意义。从认知心理学的角度来说，我们记忆系统中存在的文化背景和经验，是促使我们运用传统文化进行设计的原因。我们所处社会的文化语境充分的激活了记忆系统中的传统文化，通过创造性思维，我们将传统文化与现代设计语言相结合，进行重组和重建，使我们设计出来的作品既具有中国文化的特色又不失现代感，还能符合国人的审美心理。 每一个设计师，既承载着历史也延续着历史。我们要善于将传统文化当中的精华运用到设计中来，方能走出一条有中国特色的设计之路。 环境艺术论文:论环境问题和城市环境艺术设计 [ 论文 关键词]环境 生态设计 城市环境 艺术 设计 郑东新区 [论文摘要]城市环境艺术设计的生态设计在可持续 发展 的战略思想指导下，形成以生态伦理观和生态美学观为基本的出发点的城市发展，规划和设计理念。通过回顾和认识所在城市中城市环境艺术设计的生态设计，分析 一、环境的含义 环境，是人类赖以生存和活动的场所，也是向人类提供生产和生活所必须的 自然 资源的供应基地。在《中华人民共和国环境保护法》中，明确指出：“本法所称环境，是指影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体，包括大气，水，海洋，土地，矿藏，森林，草原，野生动物，自然遗迹，人文遗迹，自然保护区，风景名胜区，城市和乡村等。”其中，“影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体”，就是环境的 科学 而又概括的定义。它有两层含义： （一）《中华人民共和国环境保护法》中所说的环境，是指以人为中心的人类生存环境，关系到人类的生存与毁灭。同时，环境又不是泛指人类周围的一切自然的和社会的客观事物整体。比如，银河系，我们并不把它包括在环境这个概念中。所以，环境保护所指的环境，是人类生存的环境，是作用于人类并影响人类生存和发展的外界事物。 （二）随着人类社会的发展，环境这个概念也在发展.如现阶段没有把月球视为人类的生存环境，但是随着宇宙航行和空间科学的发展，月球将有可能会成为人类生存环境的组成部分。 二、环境问题可分为两大类 一类是由于自然环境因素的破坏和污染所引起的。如：火山活动，地震，风暴，海啸等产生的自然灾害，因环境中元素自然分布不均引起的地方病，以及自然界中放射物质产生的放射病等。 另一类是人为因素造成的环境污染和自然资源与生态环境的破坏。在人类生产，生活活动中产生的各种污染物(或污染因素)进入环境，超过了环境容量的容许极限，使环境受到污染和破坏；人类在开发利用自然资源时，超越了环境自身的承载能力，使生态环境质量恶化，或出现自然资源枯竭的现象，这些都属于人为造成的环境问题。我们通常所说的环境问题，多指人为因素造成的。当前人类面临着日益严重的环境问题，于是人们呼吁“只有一个地球”，“文明人一旦毁坏了他们的生存环境，他们将被迫迁移或衰亡”，强烈要求保护人类生存的环境。环境问题的产生，从根本上讲是 经济 ，社会发展的伴生产物。具体说可概括为以下几个方面： 1．由于人口增加对环境造成的巨大压力； 2．伴随人类的生产，生活活动产生的环境污染； 3．人类在开发建设活动中造成的生态破坏的不良变化； 4．由于人类的社会活动，如军事活动， 旅游 活动等，造成的人文遗迹，风景名胜区，自然保护区的破坏，珍稀物种的灭绝以及海洋等自然和社会环境的破坏与污染。 三、环境治理和保护 在环境治理和环境保护方面，郑州市这几年下了很大的工夫。对于母亲河的治理就已经略见成效。2007年5月，总书记亲临黄河视察工作，黄河市中华民族的母亲河，我们一定要把她治理好，一定要把环境治理好。 以前，由于自然因素和人为的破坏，黄河两岸的环境一度非常恶化，绿城经常在开春的时节会经受一次又一次沙尘暴的洗礼，而我们的母亲河也在很多河段出现了断流的现象。在城市化高速发展的今天，在人们日益追求生活环境优化的今天，城市环境艺术设计和环境之间的矛盾也越来越激化了。 经过多年的探索和研究，可持续发展战略已在世界范围内推行，我国也将可持续发展战略作为一项基本国策。“城市环境艺术设计的生态设计”正是可持续发展战略在设计领域的一种战术回应，城市环境艺术设计也因此从观念转变到理论建构乃至设计，创作的方法技巧等方面都必将得到重大的发展。此间，“生态经济”，“生态产业”，“生态美学”及“生态建筑”等新概念应运而生，冠以“生态”的各种词汇频频出现在各行各业的文本中，然而我们必须清醒地看到，实现城市环境艺术设计的生态设计绝非易事。 城市生态环境系统规划是在城市发展战略或城市总体规划纲要指导下相对独立的规划体系，与城市总体规划同步进行。从宏观到微观可分为： 城市生态环境系统规划———绿色空间系统规划———环境设计三个层次。每一层次含空间性质，功能，生态质量，绿化，环卫，人群特色及景观风貌等研究内容。 1．制定城市生态环境系统建设的总体目标。在调查研究的基础上，制定城市生态环境系统在不同发展时期的生态平衡质量，绿化水平，社会服务及特色风貌等指标，在定性的基础上逐步定量化，使目标体系具有可操作性。 2．城市人群休闲行为的研究和预测。其中包括价值观念，心理需求，文化取向；人口规模，人口特征(年龄，职业，性别，消费层次等等)；人群在城市空间系统中的流动，集散和停留时间等 规律 ；休闲方式选择与休闲文化取向。 3．城市生态环境空间序列规划。对城市的生态绿色空间进行调整，空间规划从用地规模，空间规模，空间序列组织，空间视线及环境效益等方面综合研究，形成“点，带，场”相结合的空间系统。这些空间包括有：城市广场，主要步行街道，城市滨水地带，公共绿地，居住小区绿地，大型建筑庭院及市郊农产品绿地等。 4．城市空间环境功能规划。包括生态效益功能，活动利用类型(游憩，娱乐，运动，集会，展示，分隔， 交通 ……)，人群交流及文化 艺术 表达等各项功能。规划同时要对城市各主要空间作出系统的主次功能的认定。 5．城市特色风貌的规划。在总体特色风貌目标的控制下，充分考虑环境主要空间的艺术风格和文化主题等方面的规划。 6．绿化规划对空间进行全面的指标控制。基于各空间功能，生态指标，建设条件确定各空间绿化指标时效要求。绿化指标包括绿化覆盖率，绿地率，郁闭度及叶面系数等。绿化规划要对各主要空间值等特征加以规定。 7．局部空间环境规划。对城市“绿色空间”的人口容量进行测算，制定生态环境目标(空气，湿度，土壤，灰尘，噪音及风等)和环境保护治理的措施。 8．城市生态环境系统与区域生态系统的关系。城区与郊区绿地系统的协调关系，区域空间调节关系，休闲人口流动的关系等等。 河南省郑州市郑东新区的开发和建设现今已经即将完工，首先从设计和规划上来说就是与国际接轨的，世界著名建筑师黑川纪章对整个新区的建设做了一个全面而又详尽的规划和设计，无论是从制定城市生态环境系统建设的总体目标、城市人群休闲行为的研究和预测、城市生态环境空间序列规划、城市空间环境功能规划、城市特色风貌的规划、绿化规划对空间进行全面的指标控制、局部空间环境规划、城市生态环境系统与区域生态系统的关系等等这些入手，都是将城市环境艺术设计和环境很好的融合到了一起，很好的解决了当地环境和城市环境艺术设计在某些问题上的矛盾。 很好的解决环境问题和城市环境艺术设计，美化环境，造福子孙后代。 环境艺术论文:环境艺术设计形态语义之理论研究 [摘要]随着对生活品质的不断追求,人们对其所生活环境更加强调物质以外的功能,以满足日益提高的审美情趣。形态语义本身抽象的外在表现形式和主观性诉求赋予了环境 艺术 设计更多的表现空间,并由此造成观赏者的心理共鸣。结合形态语义理论,运用环境艺术设计手法,进而去还原和重现设计者的环境艺术设计理念。 [关键词]形式追随功能 主观性 设计理念的再现与还原 在设计经历了形式追随功能的洗礼之后,张扬个性化基调的时代宣布到来。人,开始成为了环境艺术设计领域中的需要重视的首要对象,主观性色彩越发凸显时代特征。 进入到新世纪以来,技术创新和技术突破变得愈发困难,市场已经从产量的竞争让位给了想象力的竞争,说服力不仅只在于功能的本身,更在于物品亦或是场所给消费者带来的某种概念上的认同,标识由此上位于身份、地位、品味的代名词。环境艺术设计越发的融入了设计者的主观性意念和独创性新奇。 形态语义本身是一系列的感知和认知符号的传达,环境艺术设计形态语义实际上也就是对一系列感知和认知符号进行编码,综合色彩、造型、材质、加上空间、时间等感知因素,进而向观赏者传递特定信息。 一、环境艺术设计对非物质功能的追求 环境艺术设计独特意义在于对非物质功能的追求。人在解决了生存问题之后,追求更高的品味成为了必然。于是,墨子说:“食必长饱,然后求美;衣必长暖,然后求丽;居必长安,然后求乐。为可长,行可久,先质而后文。” 环境艺术设计应该摆脱功能唯一的局限性,根据人们的爱好而而追求更多的品质。随着人类文化与社会生产力的相应演进,人们的审美情趣也在逐渐提高,环境艺术设计应当摆脱原有单一的由消费者被动接受的模式,满足人们跟多的精神功能与社会功能的要求,它要承载更多的内容,包括有形的和无形的。形态语义的出现恰好弥补了这一点。 人们更乐于由设计者为他们提供一种被赋予了主观性内涵的设计成果。环境艺术设计要求人们在对其进行感知和认知的时候,能够解读并参与到其中的理念。 二、形态语义的主观性诉求 环境艺术设计通常透过设计成果的形态在我们生活周围传递着某种语境。形态不单单让我们辨明事物的本质和功能,更能传达设计者本人所要诉说的文化内涵。 形态语义所要表达的内涵给人的第一印象最为强烈和深刻,它能突破文字与文化的局限性,传达被人类所共知的信息。形态本身就是信息传达的媒介,蕴含了设计者对世界或事物的认知、经验;加上文化的积淀,情绪的变化,使设计带有更多的偶然性和联想性,是建立在设计者本人对环境的了解和认知上的。设计者赋予环境艺术设计的形式因素一旦为受众解读后,受众可以凭借自己认知的经验辨明眼前的环境艺术设计成果,进而激发主动意识将其与同类事物进行比较。 形态除了让受众去了解辨明一个物体以外,还能引导受众联想并探索形态元素或因素所表现出来的一些或明或暗的情感世界。聪明的设计者不会客观的对这一领域进行限定,它会留给人们大量的思维空间去自我联想、自我创造、自我修饰。这比突兀的直白更加有效。“有多少读者就有多少哈姆雷特”,每个人的感受都不一样,这是基于人们以前对该事物的认知和经验各不一样。设计者的思想在人们的大脑中能够部分的被还原,此时设计的目的已经达到了。形态语义并没有用明确的文字去告诉人们这到底包含了什么样的内涵,它只是象征的、含蓄的、模糊的揭示了某些普遍的意义。 三、理念的再现与还原 环境 艺术 设计在创造赏心悦目的形态的同时,设计者创造的形态表情应该与人们的心理产生某种知觉上的共鸣,在高出人们理解能力的时候,应该接受人们心理的预期值。不能让使人们见到设计形态时,设计者所表达的与人们所理解的落差太大,这样的设计往往不会得到人们的认可。环境艺术设计形态是以人的感受方式将设计的内在功能体现在人们感知体系中的。形态不能也不可能脱离于功能而独立于形式变化之外的。它不单单是功能被动的外在表现,更是积极地引导人们有知觉的去主动体验和把握形态本身的内在性能。设计者有意识的强调形态的形式因素和表现力,并与人们的知觉印象相吻合,已达到心理上的共鸣。设计者所力图表现的情感和诉求隐喻在形态的某些元素之中,并在观众解读还原的过程中能够再现或者部分还原设计者的初中和理念。不同的受众的自己的思维还原过程中会根据自己已有的经验做出不同的判断与理解,故而其结果必然会有所不同。 四、小结 设计者把自己要表达的主观情感和理念通过环境艺术设计的形态语义表现出来,人们通过形态语义表现元素还原设计者的理念并且参杂适当的联想和自我塑造,在得到功能上的满足的同时,获得精神上的享受。 环境艺术论文:浅析人体工程学与环境艺术设计的关系 浅析人体工程学与环境艺术设计的关系 一、人体工程学的起源 人体工程学起源于欧美，原先是在工业社会中，开始大量生产和使用机械设施的情况下，探求人与机械之间的协调关系，作为独立学科有40多年的历史。第二次世界大战中的军事科学技术，开始运用人体工程学的原理和方法，在坦克、飞机的内舱设计中，如何使人在舱内有效地操作和战斗，并尽可能使人长时间地在小空间内减少疲劳，即处理好：人——机——环境的协调关系，并伴随着人类技术水平和文明程度的提高而不断发展完善。 二、人体工程学的涵义 人体工程学是一门关于技术和人的协调关系的科学，也是一门多学科的交叉学科。它首先是一种理念，把使用产品的人作为产品设计的出发点，要求产品的外形、色彩、性能等，都要围绕人的生理、心理特点来设计；然后是整理形成的设计技术，包括设计准则、标准、计算机辅助设计软件等；这些设计技术再和特定领域的其他设计技术及制造技术相结合，就形成符合人体工学的产品，这些产品让使用者更健康、高效、愉快地工作和生活。人体工程学研究的核心问题是不同的作业中人、机器及环境三者间的协调，研究方法和评价手段涉及心理学、生理学、医学、人体测量学、美学和工程技术的多个领域，研究的目的则是通过各学科知识的应用，来指导工作器具、工作方式和工作环境的设计和改造，使得作业在效率、安全、健康、舒适等几个方面的特性得以提高。 三、人体工程学在环境艺术设计中的体现 人体尺度：8w+gl = c~ 。人体尺度，即人体在室内完成各种动作时的活动范围。设计人员要根据人体尺度来确定门的高宽度、踏步的高宽度、窗台阳台的高度、家具的尺寸及间距、楼梯平台、家内净高等室内心尺寸。 1．常用的室内尺寸如下：室内隔墙断墙体：厚度0.12m；大门：门高2.0m～2.4m，门宽0.90m～0.95m；厕所、厨房门：宽0.8m～0.9m、高1.9m～2.0m；室内窗：高1.0m，左右窗台距地面高度0.9m～1.0m；玄关：宽1.0m、墙厚0.24m；踏步：高0.15m～0.16m、长0.99m～1.15m、宽0.25m；扶手宽0.01m、扶手间距0.02m、中间的休息平台宽1.0m。 2．常用家具尺寸：（1）单人床：宽0.9m、1.05m、1.2m；长1.8m、1.86m、2.0m、2.1m；高0.35m～0.45m。（2）双人床：宽1.35m、1.5m、1.8m，长、高同上。（3）圆床：直径1.86m、2.125m、2.424m。（4）衣柜：厚度0.6m～0.65m、柜门宽度0.4m～0.65m、高度2.0m～2.2m。（5）正方型茶几：宽0.75/0.9/1.05/1.20/1.35/1.50m，高度0.33m～0.42m，但边角茶几有时稍高一些，为0.43～0.5m。（6）书桌：厚度0.45m～0.7m（0.6m最佳）、高度0.75m。（7）书架：厚度0.25～0.4m、长度0.6m～1.2m、高度1.8m～2.0m。（8）椅凳：座面高0.42m～0.44m、扶手椅内宽于0.46m。（9）餐桌：中式一般高0.75m～0.78m、西式一般高0.68m～0.72m。（10）方桌：宽1.20/0.9/0.75m。（11）抽油烟机与灶的距离：0.6m～0.8m。 四、人体工程学与环境艺术设计的关系及作用 人与环境之间的关系如同鱼与水的关系一样，彼此相互依存，人是环境的主题，在理想的环境中，不仅能提高工作效率，也能给人的身心健康带来积极的影响。从环境艺术的角度来说，人体工程学的主要功能和作用在于通过对人的生理及心理的正确认识，是一切环境更适合人类的生活需要，进而使人与环境达到统一。 人体工程学在环境设计中的作用主要体现在它为确定空间场所范围提供依据，为设计家具、设施提供依据、为确定感觉器官的适应能力提供依据。因为影响场所空间大小、形状的因素很多，但最主要的因素就是人的活动范围及设施的数量和尺寸。因此环境艺术设计当中不能忽视人体工程学，只有根据人体学设计的环境才能使环境更为舒适，满足人们生活的需要。 环境艺术论文:浅析环境艺术设计中的人体工程学应用关系 一、人体工程学的概念 人体工程学是一门关于技术和人的协调关系的科学，也是一门多学科的交叉学科。它首先是一种理念，把使用产品的人作为产品设计的出发点，要求产品的外形、色彩、性能等，都要围绕人的生理、心理特点来设计；然后是整理形成的设计技术，包括设计准则、标准、计算机辅助设计软件等；这些设计技术再和特定领域的其他设计技术及制造技术相结合，就形成符合人体工学的产品，这些产品让使用者更健康、高效、愉快地工作和生活。人体工程学研究的核心问题是不同的作业中人、机器及环境三者间的协调，研究方法和评价手段涉及心理学、生理学、医学、人体测量学、美学和工程技术的多个领域，研究的目的则是通过各学科知识的应用，来指导工作器具、工作方式和工作环境的设计和改造，使得作业在效率、安全、健康、舒适等几个方面的特性得以提高。 二、人体工程学的起源 人体工程学起源于欧美，原先是在工业社会中，开始大量生产和使用机械设施的情况下，探求人与机械之间的协调关系，作为独立学科有40多年的历史。第二次世界大战中的军事科学技术，开始运用人体工程学的原理和方法，在坦克、飞机的内舱设计中，如何使人在舱内有效地操作和战斗，并尽可能使人长时间地在小空间内减少疲劳，即处理好：人——机——环境的协调关系，并伴随着人类技术水平和文明程度的提高而不断发展完善。 三、人体工程学研究的内容 早期的人体工程学主要研究人和工程机械的关系，即人机关系。其内容有人体结构尺寸和功能尺寸，操作装置，控制盘的视觉显示，这就涉及到了心理学，人体解剖学和人体测量学等，继而研究人和环境的相互作用，即人-环境关系，这有涉及到了心理学，环境心理学等。 四、人体工程学在环境艺术设计中的体现 由于人体工程学是一门新兴的学科，人体工程学在室内环境设计中应用的深度和广度，有待于进一步认真开发，目前已有开展的应用方面如下：（1）确定人和人际在室内活动所需空间的主要依据；（2）确定家具、设施的形体、尺度及其使用范围的主要依据；（3）提供适应人体的室内物理环境的最佳参数；（4）对视觉要素的计测为室内视觉环境设计提供科学依据。人在室内环境中，其心理与行为尽管有个体之间的差异，但从总体上分析仍然具有共性，仍然具有以相同或类似的方式作出反应的特点，这也正是我们进行设计的基础。 五、环境心理学在室内设计中的应用 （1）室内环境设计应符合人们的行为模式和心理特征。（2）认知环境和心理行为模式对组织室内空间的提示。从环境中接受初始的刺激的是感觉器官，评价环境或作出相应行为反应的判断是大脑，因此，“可以说对环境的认知是由感觉器官和大脑一起进行工作的”。认知环境结合上述心理行为模式的种种表现，设计者能够比通常单纯从使用功能、人体尺度等起始的设计依据，有了组织空间、确定其尺度范围和形状、选择其光照和色调等更为深刻的提示。（3）室内环境设计应考虑使用者的个性与环境的相互关系。环境心理学从总体上既肯定人们对外界环境的认知有相同或类似的反应，同时也十分重视作为使用者的人的个性对环境设计提出的要求，充分理解使用者的行为、个性，在塑造环境时予以充分尊重，但也可以适当地动用环境对人的行为的“引导”，对个性的影响，甚至一定程度意义上的“制约”，在设计中辩证地掌握合理的分寸。 六、人体工程学与环境艺术设计的关系及作用 人与环境之间的关系如同鱼与水的关系一样，彼此相互依存，人是环境的主题，在理想的环境中，不仅能提高工作效率，也能给人的身心健康带来积极的影响。从环境艺术的角度来说，人体工程学的主要功能和作用在于通过对人的生理及心理的正确认识，是一切环境更适合人类的生活需要，进而使人与环境达到统一。人体工程学在环境设计中的作用主要体现在它为确定空间场所范围提供依据，为设计家具、设施提供依据、为确定感觉器官的适应能力提供依据。因为影响场所空间大小、形状的因素很多，但最主要的因素就是人的活动范围及设施的数量和尺寸。 环境艺术论文:城市居住区环境艺术设计浅析 【摘 要】城市居住区艺术景观设计是一门科学,更是一门艺术。优美宜人的城市居住区环境能够提升城市的区域环境质量。要科学进行城市居住区环境艺术景观设计,创造人与环境、人与自然和谐发展的局面。 【关键词】城市居住区 环境艺术设计 一、城市居住区环境艺术景观的构成及设计理念 1.城市居住区环境艺术景观的构成 在艺术景观设计中如何对这些设计元素进行综合取舍合理配置乃是艺术景观设计的要点。 (1)绿化。城市居住区的园艺绿化中,可将乔、灌、花、草结合,用草类塑造背景,点缀乔木、灌木、花卉,形成高低错落的绿化景观;将平面与立体结合,加强围墙绿化、阳台绿化、屋顶绿化、悬挂绿化、攀爬绿化等;将实用性与艺术性结合,在艺术设计中追求构图、颜色、对比、质感,形成绿点、绿带、绿廊、绿坡、绿面等绿色景观,丰富城市居住区绿化的内涵。 (2)道路。好的道路设计可以成为城市居住区的一道亮丽风景线。道路往往和路牙、路边块石、休闲坐椅、植物配置、灯具等共同构成城市居住区最基本的艺术景观线。因此,在进行城市居住区环境艺术设计时,我们有必要对道路曲线、宽窄和分幅、铺材、装饰等进行综合考虑,以赋予道路美的形式。 (3)驳岸。在景观艺术设计中,可巧妙设计河道驳岸,制造急流、缓流、静水,形成动静结合的水景,再辅以灯光、喷泉等装饰,则可形成标志艺术景观。 (4)铺地。广场铺地在城市居住区中是人们通过和逗留的场所,是人流集中的地方。在艺术设计中,通过它的地坪高差、材质、颜色、肌理、图案的变化创造出富有魅力的路面和场地艺术景观。 (5)小品。主要包括雕塑小品、园艺小品、设施小品,小品在城市居住区艺术景观中具有举足轻重的作用,精心设计的小品往往成为人们视觉的焦点和小区的标识,起到画龙点睛、活跃空间气氛的功效,成为城市居住区环境中的闪光点。 2.城市居住区环境艺术景观的设计理念 (1)自然生态原则。要在尊重、保护自然生态资源的前提下,充分利用基地的原生态山水地形、花草树木、土壤及大自然中的阳光、空气、气候因素等,合理布局、精心设计,创造出接近自然的城市居住区绿色艺术景观环境。 (2)以人为本原则。居民对城市居住区环境有着物质方面和精神方面的要求。艺术景观设计要强调对人的关怀。体现在活动场地分布、交往空间设置、艺术景观小品等方面,创造一个更加健康生态、更具亲和力的城市居住区环境。 (3)因地制宜原则。城市居住区的环境艺术景观设计,要突出其地域性特征,充分表现基地所在地的自然景观特色和历史文化传统,使艺术景观设计根植于地方土壤。 (4)经济适用原则。城市居住区的环境艺术景观设计,要在保证各项使用功能的前提下,尽可能降低造价。既要考虑到环境艺术景观建设的费用,还要兼顾到建成后的管理和运行的费用。 二、城市居住区环境艺术景观设计的着力点 城市居住区环境艺术景观设计,既要提高自然生态意识,使人与自然和谐共处,还要满足居民各种活动的需求,便于居民的活动、休闲、交往,使居民感受到地方的人文精神和美的享受。 1.注重因地制宜地进行设计布局 (1)考虑当地风土人情特点。了解该地的历史与现状,掌握其发展趋势,因地制宜进行艺术景观设计,与历史环境相结合,贯彻生态原则、文化原则的设计布局,易于为当地居民接受和认同。 (2)考虑原有地形地貌形态。在对城市居住区艺术景观环境进行总体布局时,首先以贯彻“尊重自然”与“可持续发展”的思想,在尊重原有自然地形地貌条件,维护和保持基地原有的自然生态平衡的基础上进行布局设计。 (3)考虑外部自然景观资源。运用各种造景手法,将城市居住区周围有观赏价值的自然、人文艺术景观资源纳入到城市居住区的艺术景观序列中,或为视觉交点,或遥相呼应,创造出城市居住区宜人的自然山水景观。 2.注重艺术景观空间创造的多样性 一个好的居住环境,应该让生活在其中的居民感到安全、方便、舒适。艺术景观空间的设计应通过城市居住区艺术景观环境绿色活动空间的创造,满足不同社会群体、年龄层次及不同兴趣爱好的群体的需要,满足居民进行各项户外活动的需要。艺术景观空间的设计,也应该动、静结合,开、闭相间。通过对地下、半地下车库的地形处理、架空层的利用等,营造多层次的立体绿色艺术景观活动空间。利用高低错落、层次丰富的树木花草、花坛坐凳、山石小品,使城市居住区户外活动空间掩映在一片绿树丛中,使户外活动空间在形式、内容、性质、景观等方面呈现出多样性,达到生态化、功能化、景观化、便捷化、多样化。 3.注重植物艺术景观创造的生态性 (1)以植物造景为主,形成点线面结合的绿色艺术景观。点,指城市居住区中的公共绿地、组团绿地,是城市居住区绿色艺术景观系统中的艺术景观节点,是城市居住区居民进行户外活动的公共活动空间;线,指城市居住区中的道路艺术景观绿化、城市居住区周围的防护性绿化带;面,指城市居住区中面积最大,与居民日常生活最为贴近的宅旁绿地。 (2)增加植物多样性,构筑稳定的生态植物群落。在城市居住区环境艺术景观设计中,增加植物品种的多样性,形成自然植物群落的生态布局,增加绿量,提高植物群落的生态效益,形成层次、色彩丰富、多样的植物艺术景观。为此,在植物的选择上,要注重适地适树,选择乡土树种。这样由乡土树种组成的植物群落,结构稳定,长势良好,还能体现出城市居住区环境艺术景观的地方特色。 (3)立体绿化,增加城市居住区的绿化量和生态效果。加强屋顶绿化、墙面绿化、阳台窗台绿化、棚架绿化等,增加绿地面积,进一步地将绿色艺术景观与建筑有机结合,使绿色空间与建筑室内空间互相交融、渗透,软化建筑平直的线条,使建筑与绿地形成自然过渡,减少屋顶、墙面材料的热辐射,减少局部的热岛效应,改善城市居住区的小气候,产生生态的环保节能效果。 科研立项:教育规划类,2009gh47/辽宁省教育厅。 环境艺术论文:高职环境艺术设计专业综合实训研究与实践 摘要：高职院校的实践教学，其职业要素、企业要素的融入一直是“软肋”。以地方院校的非重点专业建设而言，环境艺术设计专业的实践教学组织不能简单套用国家示范院校的高标准而盲目执行。以综合实训项目为载体，以参与设计全过程为依托，以职业岗位综合能力提升为目的的高职综合实训课程改革，在场地、项目、师资、教学质量监控等方面做了有益的尝试。这种实践教学模式及由此而产生的有关实践课程体系重构，更具推广性与借鉴性，更适于地方高职院校非重点建设的艺术设计类专业。 关键词：高职院校；环境艺术设计专业；实训课程 一、高职艺术设计类专业实践课程存在的主要问题 当前高职院校专业课程体系的设置基本上是“三段式”安排：公共课—专业基础课—专业实践课。笔者所在的湖州职业技术学院，艺术设计专业群（环境艺术设计、室内设计技术、装潢艺术设计、动漫设计与制作、多媒体技术等专业）实施的人才培养方案，其专业课程划分为专业基础课、专业课、专业实践课三个课程群的模块。其中，环境艺术设计专业实践课包括专业认知与体验、艺术写生考察、环艺设计工作室、顶岗实习、毕业设计与答辩等环节。作为主要实践环节的工作室，贯穿三个学期（第三—五学期），二个年级（大二、大三）。在全面推行工作室实训教学的过程中，出现诸多亟待解决的问题，如工作室的教学组织形式（全班必修、部分选修、可跨专业选修），考核评价体系，师资的配置不足（十几个工作室同时开设，师资、场地就是首要解决的问题），教师职业能力提升等。以江浙两省高职院校来说，较为成功的艺术设计工作室运行模式有宁波城市职业技术学院、无锡商业职业技术学院等，但毕竟占少数，推广性和实效性还有待验证。反观其他众多的高职院校，特别是中小城市的地方性院校，运行工作室模式教学碰到的第一个“瓶颈”就是师资，有实践工程经验的教师缺乏；其次是受众的学生群体面，工作室教学模式是“师傅带徒弟式”的小班化教学组织，一般不超过20名学生；第三是工作室实践教学项目缺乏与企业的直接合作关系，教学过程与企业真实设计过程缺乏对接[1]。 每个专业都有自己的核心课程，环境艺术设计专业的核心课程有住宅空间设计、公共空间设计、景观设计等。这些课程的实践教学是切实提高学生职业技能的关键，也是确保学生应知、应会，立足社会现实的根本。目前，不少高职院校在专业人才培养方案的制定中，特别是学校非重点建设的专业，往往由1～2位专业教师负责核心课程的目标设定、教学内容、课程评价等，对课程的能力目标、项目选题、实施要求、教学方式、考核评价等缺乏有效的规范要求，实施过程松散、片面。工学结合、项目导向在课程改革中的探索性还不够。对应教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中明确指出的“人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开放性和职业性”，核心课程并没有体现其“实践性、开放性、职业性”。作为专业课程设置体系中的“第三模块”，目前的专业实践课教学，对前一阶段所学的专业基础课程没有进行有效、及时的综合、提升，对后一阶段的定岗实习、毕业设计也缺少有效的指引、过渡。 二、高职环境艺术设计专业综合实训的内涵 运行工作室模式教学的目的是提高学生的实际动手能力，学生的技能训练也通过这个特定的教学平台得以提升。而推进工学结合人才培养模式，深化教学过程的实践性、开放性、职业性，仍是一个有待探讨的问题。 综合实训，是以岗位群典型综合性技术任务的工作过程为主线而进行的项目教学，是在学生完成单项、单元能力培养的基础上，以集中训练的方式，以培养学生岗位综合能力为目标的实践教学环节。这种基于工作过程的项目化教学，是以典型工作任务进行的课程开发[2]。与工作室模式比较而言，综合实训课程更适用于全体学生，更有利于知识整合和技能综合，更大限度地增强对就业岗位的适应度。 环境艺术设计专业综合实训课程的实践教学，秉承“开放场地、开放项目、开放实施、开放教学、开放考核”的原则，基于室内设计（或景观设计）的工作内容，以“典型工作任务”为载体。如室内设计方向，针对中小型装饰工程公司家装设计师岗位，完成“别墅装饰工程项目”（括庭院设计）的设计及施工参与的综合实训项目。教师针对企业或职业技术领域的典型设计工作，提炼出具有典型工作任务的专业实践[3]。其目的是有效提高学生动手能力，使学生获得工作过程的完整训练，以拓宽同一专业学生的就业面，促成学生职业能力和职业素质的初步养成，从而缩短学生到企业设计单位工作的适应期。 （一） 以实际企业岗位工作内容构建实训课程 课程主要针对高职环境艺术设计毕业生的就业岗位知识和技能需求，设计开发开放式综合实训课程。如室内方向对应具体的需求岗位包括：方案设计、施工管理、后期表现、概预算等。基于实际工作岗位细分的思路进行课程开发设计，以实际企业岗位工作内容构建课程，突出职业能力的培养。 （二）突出职业能力的培养，促进职业素养的养成 着重培养学生完成一个典型住宅设计应具备的专业能力。如设计方案初步设计与决策能力、客户的沟通能力、设计图纸绘制能力、施工文件的编制能力、施工的参与及管理能力。除常规的专业能力外，学生也能获取一定的社会能力，为学生的可持续发展奠定基础。 （三）协助学生建立明确的就业岗位目标，有效缩短适应期 环境艺术设计专业首先面临室内和室外的择业，细分又对应方案设计、施工管理、后期表现、概预算等工作岗位。通过开放式综合实训课程的实践，学生在参与真实的设计过程中，了解了各岗位的基本职责和发展前景，近可为毕业实习、毕业设计提供直接的感知，远可为学生职业生涯作引领，对今后的工作有了较明确的岗位认知与规划。 三、高职环境艺术设计专业综合实训教学改革的方案实施 以“联排别墅室内及室外环境设计”这一典型项目实施的过程为例，说明综合实训实践教学的具体实施。 （一）总体能力目标 在住宅空间设计、景观设计、效果图制作、材料与构造、工程预算等专业课程学习后，进行“联排别墅室内及室外环境设计”项目的综合实践，其目的是通过校内责任教师与校外设计公司设计师，共同指导学生完成别墅室内及室外环境的设计，使学生在典型项目设计的完整工作过程中获得技能训练。这种在依次完成单项能力基础上的集中实训方式，有利于培养学生的岗位综合技能，更大限度地增强学生对实习、就业岗位的适应度。 （二）实训项目选题 联排别墅室内及室外环境设计项目，建筑面积基本选择在200～300 m2之间。通常具有客厅、主卧室、次卧室、书房、娱乐室、客卫、主卫、厨房、地下室、庭院、屋顶阳台等典型空间。 （三）项目实训任务分解 实训任务分解的子项目内容如表1所示。 （四） 过程实施要领与规范 项目实训过程中的学习情境、教学组织过程、作业及考核安排等内容见表2。 四、以强化综合实践为导向，改革专业课程体系 从工作室到综合实训，艺术设计专业的责任教师一直在尝试新的实践教学模式。通过综合实训课程的教学改革，基本确立了以学校为主导，设计企业参与，校企合作的实践教学模式，最大限度地突破了高职艺术设计类专业实训的诸多不足。 首先是场地，实训场地不是仅放几台电脑、陈设一些材料的多媒体教室。教学过程中的某个阶段（如测绘、平面方案、施工图绘制等），都可以由责任教师和设计公司协商，在施工现场由设计师指导。跟踪参与一个具体、完整的设计，对接有实力的装饰公司，比挂有多少铭牌的“人情”实训基地更有效。 其次是实训项目，改变主要依靠任课教师个人工程项目进行实训的现状（往往还缺乏典型性，与学期授课进度不同步），通过联动设计公司的设计师，紧密结合设计企业，整个实训教学的组织过程与装饰项目的设计、施工过程尽可能同步（整个综合实训总课时为76课时，贯穿一个学期）。如何有效地让学生熟悉材料和了解基本的施工工艺是设计类专业的教学难点。在综合实训课程之前，学生已经完成材料与构造课程的学习，该课程主要是让学生熟悉材料市场，抄绘施工图，而综合实训课程主要解决的问题是由单一材料认知到综合应用。在施工现场的阶段性同步跟踪中（实训过程中就核心技能点可多次组织学生去实地参观），由公司施工图设计师现场讲解，帮助学生了解材料的合理选择和构造方法，重点不是创新，而是理解程度。阶段性教学或最终项目作品答辩，引入一线设计师进行指导、评价，校内责任教师 与设计公司设计师共同指导、评定，有效提升学生实训作业的质量。作为学校课程教师与公司项目设计师，对学生实训作业评价的侧重点肯定是有差异的，这是综合实训教学活动与实际设计的差距，也是学校教学质量与用人单位期望之间的差距。在课程的阶段评价及最终评定中，更多地引入、尊重公司设计师即用人单位岗位的评价标准。 最后是强化专业师资。高职校内责任教师的普遍软肋是：年轻的硕士生毕业直接进入学校，工程实践项目参与太少，这可以在整个综合实训教学过程中，得到有效改善。只有参与具体的设计项目和具体的施工过程，教师才能与设计企业的设计师建立有效的对话机制，提升自己的综合职业技能。当教师和设计公司的设计师、优秀毕业生一起投入精力，把综合实训项目做得扎实、有序时，诸多看似困难的高职院校实训教学的“瓶颈”问题，包括实训场地、项目、师资、教学质量评价等，自然迎刃而解。 通过综合实训的项目运行，从专业教师到专业负责人、分院领导，无论是意识观念，还是实践效果，自下而上都达成了一致，艺术设计专业群形成了浓厚的“综合实训”课程教学改革氛围。在学校新一届艺术设计专业人才培养方案的制定中，正式把综合实训作为一门核心实践课程，纳入了环境艺术设计、室内设计技术两个专业的实践课程体系中。综合实训课程与其他专业课程形成了能力串联、递进的关系，这是一种基于职业能力综合性递进式培养的体系构建。综合实训的前修课程为设计制图、设计速写等专业基础课程，以及室内设计初步、住宅空间设计、电脑效果图、材料与构造、公共空间设计、工程预算等专业课程。而后续课程是工作室（环境艺术设计专业分成室内、室外两个方向，以选修课进行）、顶岗实习、毕业设计与答辩等。相对而言，设计制图、住宅空间设计、电脑效果图、室内设计初步、材料与构造、工程预算等课程更多侧重于单项职业能力的培养，教学的组织、实施、评价等活动以校内课程责任教师为主体，整个教学过程较封闭。综合实训课程，强调基于完整工作过程（即设计过程）的教学组织，与真实项目的设计、施工进度吻合，既对前修各课程的单项能力有了提升、综合，又为后续的顶岗实习、毕业设计奠定基础，加深学生对设计方向各具体岗位的认知，提升职业技能。 五、结语 以工作过程为参照，组织实施教学活动，建立新的教学模式，这是综合实训课程改革的落脚点。整个实训的实施过程，不是学科、课程体系的完整，而是设计过程的完整性构建，即资料收集与现场勘测、与客户业主洽谈沟通、方案初步设计、深化设计、效果图制作、工程预算、设计实施与跟踪等一般工作程序的训练，其关注的重点是保证与职业岗位相关的经验、知识、技能在结构上的系统化。责任教师或是主导者，或是企业设计师的教学协助人。在项目实施中，教师必须进行二次教学设计，既要尊重学校现有的实训条件及教学管理机制，又要考虑设计公司的工作环境及设计过程。这种融入企业生产要素，强化校企合作的实践探索，带有普遍的意义，是高职院校艺术设计专业实训教学的可行化选择。 环境艺术论文:现代环境艺术设计传统民间美术运用 摘要：众所周知，在中国民间艺术中民间美术是较为重要的，民间美术可以反映出中国传统民间的文化特色，在传播人民群众感情色彩中民间美术包含着固有的艺术形式。现代环境艺术设计工作有着相对的难度系数，突出表现在系统性特征和复杂性特征方面，在提高整体设计效率和质量时，需要使用一定的技巧及工作方法。同时，现代环境艺术设计要想得到一定的进步和发展，就需要重点培养艺术设计工作者的创新思维。基于此，分析民间美术的发展背景和内涵，以及民间美术在现代环境艺术设计工作中的重要性，并探讨民间美术在现代环境艺术中的具体应用。 关键词：传统民间美术；现代环境艺术设计；内部环境；外部环境；应用 在当今的信息时代中，为了让我们的生活变得丰富多彩，只好让自己变得十分忙碌。数字网络不仅可以开拓人们的艺术视野，但同时文化观念和审美标准也会逐渐受到改变。当我们需要静下心来寻找自己在这个世界上的位置时，却并不知道自己的根源在何处。中国的文化传统是何其的神圣，可如今看着高楼大厦等建筑物会感到格外彷徨。因此，设计师在设计建筑物时会不由自主地把民间美术运用进去，这种设计会得到观众们的喜爱和共鸣。人们希望将中国传统民间美术与现代环境艺术风格融合起来，并唤醒出人类内心深处的情感需求和人文关怀。 一、民间美术的发展背景及内涵 在经济全球化的背景下，现代艺术社会工作为了能够接受全球化的视野审视，在促进文化艺术及现代文明的道路上，做了充分的准备。民间美术的审美价值不单单局限于在少数具有突出代表的作品上，民间美术的表现形式也是各种各样的。由于文化内涵比较深厚，可以传承中国传统文化，在历史上带有一定的使命感，因此，在差异上也仅仅只是表现在造型规律和其他的领域规律上面。民间美术可以反映出不同地域的民俗风情及当地艺术文化，通过与当地的技术、经济、人文的发展逐渐展现出来的艺术文化特色。在进行实际设计的时候，为了能够更好地进行环境设计工作，要把民间美术插入到科学应用中，民间美术在对现代环境艺术设计工作时，可以大幅度提高环境艺术设计水平。中国民间美术是由中国人民群众创作的，目的则是为了美化环境，丰富民间风俗活动，是流行于日常生活的美术设计。民间美术是各个民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉。当把民间美术与现代环境艺术设计结合起来后，可以创造出艺术的文化宝库。由于民间美术是中华传统文化的传承根源，它不仅代表着传统艺术的语言和文化符号，也能够体现人类在劳动生活里比较简单质朴的艺术思想，因此，民间美术才会受到人们的喜爱。当人们的生活元素开始变得丰富后，就会意识到，现实生活的另一方面则是艺术，可以有效地促进社会发展。艺术的伟大使命赋予在社会上，而这种使命则是将社会和艺术变为促进社会发展进步的主要办法。 二、民间美术在现代环境艺术中的具体应用 （一）融入设计者的情感 现如今，全球化的经济已经成为了一体，国际化设计也逐渐受到热捧，许多国人对中华民族传统文化的意识越来越薄弱。传统民间美术走到现在，也逐渐变得微弱，虽然是有必要改变观念，但不能一味地抛弃自己所有的文化底蕴，因此，得做到同步文化观念的转变及转型。民间美术的价值不仅体现在审美价值和作品价值上，还体现在造型规律和文化内涵中。民间美术不仅承载了中华民族的传统文化，在审美上也蕴含了独特的传统韵味。民间美术，它的根源是民间的乡土文化，不仅是环境艺术地域文化的承载体，也可以反映出一个地区的民俗风情。当一个地区受到经济、技术以及观念上的约束，恰好农村与城市中的热闹大相径庭，也能不被西方艺术思潮所影响，因此，可以更好地反映出民间社会的生活状态和文化是具有中国特色的文化内涵和底蕴的。在进行探索现代环境艺术设计传统元素时，需要插入民间美术的精华因素。其实，在融合民间美术与现代环境时，只是融合了表层，并没有将内在的文化精神带入进去。为了能够将传统民间美术更好地融入于环境艺术设计去，需要展现环境艺术的民族特征和地域特征。 （二）整合自然环境与人文诉求 过去，设计师们的现代环境设计灵感基本上都是来源于西方的社会文化，而现在的设计师为了得到更多的设计灵感，便踏上了寻根之路，为了发展能够更好，许多设计师们决定把中国的传统文化逐渐升华，便可以吸取中国文化的精髓。在欧洲进行室内装饰，为了能够让室内装饰的格局变得更有韵味，通常会在设计室内空间时会把绘画作品带入进去，恰好设计师们在设计室内装饰是也可以把中国的古代山水墨画加入设计中。随着历史的演变，民间美术也逐渐完善起来，民间美术虽然是来源于生活，可是却又高于生活，不仅展现出了地域性以及民族性，而且与现代艺术环境设计更合拍。民间美术的创作思想来自于“天人合一”的思想，民间美术的整体格局意识对现代环境艺术设计带来不可估量的启发。因此，我国山水画的整体感觉也体现了这种“天人合一”思想，可以在山、水、鸟、鱼、花、木、人等一些事物中找到共生的和谐之所在。为了可以更好地达到和谐目的，需要在进行探讨现代环境艺术设计时，有必要整合环境和人文的诉求。 （三）区分不同的设计对象 民间美术在现代环境艺术设计中创作理念中，祈福、驱邪、繁衍都是不能忽视掉的，通常把“大、活、美、满”当作具体的创造理念，这种民间美术也得到了许多人的认可。民间美术图中还会包含较多的动植物，对各种各样的吉祥寓意中会用表号、象征和谐音等图案来展现。民间美术的作品含有许多想象力，无论是从抽象、夸张还是异形同构方面都要用不一样的装饰技巧来体现装饰上的美感，从而展示出装饰上的对称、完整、圆满等特征。民间美术应用于设计内部环境时，通常会把房屋内居室、酒店、商场大厦等建筑物当作设计对象，设计者通过不同场所的风格把民间美术融合进去，并制定出合适的设计方案。居室空间设计不仅要达到房屋构造，还要根据业主的兴趣爱好和职业特征进行规划，当家居设计包含着一定地域特色和室内装饰会让住户舒适度能够更良好，再带有农村的乡土气息则会带来浓厚的人情味，让住户会感觉更有归属感和亲切感。在设计室内微型景观时，可以恰当引用室内山水画进行装扮，不仅可以营造出舒适惬意的环境氛围，还可以缓解业主在工作中受到的压力，令人回到家中就能得到舒心愉快的状态。民间美术应用于设计外部环境时，通常会把居民区、高楼商厦、路边街道作为设计对象。由于外部环境属于开放性和整体布局，因此，设计师在设计时更要着重展现民间美术的特征，把创作风格放在传统文化中。在购买房屋时，居民区的美观设计会受到更多人的青睐，小区的环境与人们的日常生活是分不开的，会让更多住户更愿意接触户外的环境，心情也会更加愉快。时至今日，上海里的老弄堂、北京内的四合院、北京胡同都能得到大家的偏爱，因为这些建筑物已经不似曾经那样多了，所以喜欢这种本土文化设计的人也会格外珍惜这些建筑物。想要使现代城市打造地区的本土文化，则要从民间艺术中提取精华进行设计，逐步打造新型居住小区，不仅新颖别致，也会更有民族特色。 三、结语 在中国，民间美术资源也是丰富多彩的，不仅有多样化的民间美术理念，还可以给更多现代艺术设计带来较多的艺术财富，在促进现代艺术设计工作开展的同时，也应该让民间美术资源不再流失。现代环境艺术设计还在“国际思维”国际化的进程中，人们会对自己家乡的特色慢慢失去记忆力，在高楼大厦的城市中很难找到存在的归宿感。当现代环境艺术设计中出现了对民族本土化和自然主义的趋势，更能回归本土和自然的情感寄托，人们对生命情感的探寻是会永远不停歇的。因此，设计师在设计时可以将各个地区特色与当地相关的文化元素结合起来再进行创作，这样更能体现出传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用。 作者:王鑫 单位:西安工程大学 环境艺术论文:现代信息技术在环境艺术设计中的应用 摘要：随着现代科技的飞速发展，现代信息技术作为一项创新技术被运用到各行各业。现代信息技术可以对图像、声音、文字、数字进行多重加工，而环境艺术设计正是对图像、文字等进行加工的过程，因此，将现代信息技术运用在环境艺术设计中是现代环境艺术设计工作者的共同目标。随着人们对环境设计的要求越来越高，提升环境艺术设计效率和现代美感是大势所趋，本文将通过介绍现代信息技术在环境艺术设计中的应用，研究如何提高环境艺术设计工作的效率和效果。 关键词：现代信息技术；环境艺术设计；应用；研究 前言 现代信息技术是一个综合门类，它包括绘图模拟软件、程序编制、信息传递等诸多技术和功能。随着现代信息技术的发展，人们对生活信息的认识逐渐加快，对生活质量的要求也越来越高，环境艺术设计正是致力于为人们提供品味生活的行业。因此，环境艺术设计在信息时代面临着挑战和机遇。将现代信息技术应用于环境艺术设计中，既可以加快环境艺术设计的发展步伐，也可以满足人们对美的追求。 1现代信息技术的特点 现代信息技术是一项可以对声音、图像、文字、数字等多种信息进行获得、处理、加工、存储、传播及使用的能动型技术。现代信息技术是一项综合性的技术门类，其涵盖内容极其广泛，主要有显示技术、测量技术、控制技术、网络技术等，因此，它具有诸多创新特点： 1.1标准化 现代信息技术标准化的特点是指，现代信息技术可以通过统一的语言表达不同事物的形状、大小等特征，使得这些事物可以通过计算机软件直接进行对比。例如，使用AutoCAD计算机软件绘制不同的事物，人们通过图纸（电子）可以在同一比例尺下对比两者的不同。 1.2高效率 现代信息技术高效率的特点是指，运用现代信息技术可以进行快速计算、模拟、信息传输等工作，这就使得各行各业的工作者可以大大节省工作中用于计算、信息传输等方面的时间，进而大大提高工作效率。例如，使用Corel软件，可以实现快速的、自动化的将图片信息转化为动画信息，这正是利用率现代信息技术快速模拟和信息传输的功能。 2环境艺术设计面临的问题 随着社会的进步和科技的发展，人们对生活品味的要求越来越高，生活节奏也越来越快，从前的环境艺术设计只要能交出满意的作品就可以满足用户的需要，而如今人们不仅要求作品质量，还要求作品的提交效率。因此，当今环境艺术设计也面临着一些问题：（1）环境艺术设计是一个综合学科门类，它包括城市规划、建筑设计、室内设计、陈列设计等多个方面。而这些分支门类的共同点是在设计过程中需要进行多次修改。因此，如果单纯使用手绘图纸，那么就会在修改或重设计中耗费大量时间。同时，设计图纸是由专业设计师完成的，用户通常无法理解图纸中设计点的含义，因此，在设计师与用户进行沟通中，难免会遇到很多障碍，导致沟通不彻底影响最终的设计效果。（2）环境艺术设计作为艺术门类中的一类，其作品价值往往很高，因此这些作品值得收藏和传承。而设计图纸的存储和传播具有很大的局限性。如果珍贵的设计图纸被丢失或损坏，那不仅是对用户的损失，对整个国家也是一种遗憾。 3现代信息技术在环境艺术设计中的应用 现代信息技术是一个综合学科，它是通过网络技术、电信技术、计算机语言等技术实现信息传输、信息处理和信息存储等功能的一类技术的统称。近年来，许多设计者开始将一些现代信息技术应用到环境艺术设计中，这对环境艺术设计的发展有重大意义。 3.1AutoCAD等绘图软件在环境艺术设计中的应用 AutoCAD等绘图软件使用的语言（测量、标注、符号、线形等）具有统一的标准，因此，在绘制环境艺术作品时，设计者可以直接调用绘图软件中的语言，通过自动捕捉、自动测量，完成设计工作。这一应用一方面，可以大大节省设计者的绘图时间；另一方面，可以实现设计作品语言表达的标准化、统一化，方便设计者之间的学术交流。 3.2图像合成技术在环境艺术设计中的应用 图像合成技术可以将电子设计图纸合成为立体模型，并由设计者添加所需的色彩和图案。这一技术的应用，一方面用户无需任何设计经验和知识就能直观地、清楚地了解设计效果；另一方面设计设计者可以根据用户对色彩的需求快速对作品进行调整。 3.3信息存储在环境艺术设计中的应用 信息存储可以将环境艺术设计作品以电子信息的形式存储在计算机、云数据等处。这就使得艺术设计作品可以随时被调用、传播和珍藏。避免了设计作品的丢失和破损。此外，还可以很方便地调取以往的设计版本，方便进行比对和修改。3.4多媒体展示在环境艺术设计中的应用多媒体展示可以采用图片、声音、动画等形式展示环境艺术设计作品。这不仅可以促进设计师们进行作品交流和学习，也可以让用户快速地、清晰地了解作品效果。现代新兴的AR、VR技术也为作品的展示提供了更多样的方式。 4总结 现代信息技术的发展带动了各行各业的迅猛发展。现代信息技术作为一项综合技术门类，其不同的分支技术可以按需应用到不同的领域。环境艺术设计作为设计门类的代表者，开始逐步应用现代信息技术中的绘图软件、图像合成技术、信息存储和多媒体技术，这些技术的应用为环境艺术设计解决了很多难题，对环境艺术设计的发展意义重大。 作者:陈娟 程柏擎 单位:南京工程学院 环境艺术论文:环境艺术设计BIM技术应用 【摘要】作为一个跨学科型的综合专业，环境艺术设计包含了室内设计、建筑装饰、园林以及景观等多方面领域，属于无所不有的艺术。现阶段，随着信息技术的不断发展，建筑信息模型出现了新的设计模式以及设计流程，成功的将二维图纸转换成BIM直观模型，为环境艺术的发展开拓了新界面。 【关键词】环境艺术；设计；BIM技术 1引言 通过计算机技术的辅助，环境艺术设计需要运用不同的软件实现三维建模、材料统计、三维场景实时仿真和施工图绘制等任务。然而，在实际当中，如何能够通过一个系统来实现这些过程的有效集成，以及数据统计与三维模型的有效结合，成为了一大难题。现阶段，建筑信息模型技术以计算机系统作为基础，提出了环境艺术设计系统中BIM的一种新体系结构。在BIM技术的帮助下，设计者可以在设计的整个过程中使用一致的信息，准确地模拟场景中的视图框架结构、材质属性和数据交换，也可以创建更精确的施工图。依据BIM信息管理平台来定制项目的部署和实施，信息的设计过程可以通过数据库来管理，提高不同专业设计之间缺乏集成性的特点，维护和更新设计和施工过程中的各个方面。 2BIM技术在环境艺术设计中的优势 传统环境艺术设计往往是依靠AutoCAD等一些设计软件来完成二维平面垂直以及剖面图的设计，然后结合3dsMax软件制作3D效果图，这种设计方法和三维模型设计没有集成性，可视化的目的实现不了，造成它的价值不能被带到后面的施工设计和项目管理当中。目前，随着计算机信息技术的发展，BIM技术给环艺设计提供了解决这些问题的一个可靠的方案。新的建筑信息模型具有很强大的组件库，大部分的场景、材料和设施都存储在该数据库当中，随时可以调用。BIM的数据库包括了建筑材料以及室内装饰材料的详细信息，为环境艺术设计发展应用创造了更多的附加功能。该模型易于生成各种综合表格和材料表，从而使设计者可以方便地使用BIM进行工程预算。也可以基于丰富可靠的建筑信息模型中的数据，从一开始的空间规划以及进度制定，到需要改动详细图纸中设计阶段中材料成本的预算，都能够在跟其关联的地方得以显示。倘若设计者改动了平面图纸上构件某处的尺寸或者位置后，每个视图的三维双向关联以正确形式显示出来，并且其他相关图纸的网站也会自动更新。 3BIM技术 3.1BIM技术介绍 BIM技术是基于三维数字技术之上，集成与建设项目相关的信息工程数据模型，以及在设计、施工、管理中的应用数字技术。其中国际标准组织设施信息委员会为BIM设立了准确定义：BIM是一种运算方法，它是在开放的行业标准之下对设施的功能特性和物理以及相关的项目生命周期信息的计算，并为决策提供支持，能更好实现项目价值。因此，既CAD的技术发展后，BIM技术又是一中新的技术，它的应用将给多个行业带去革命性的变化。 3.2BIM技术在国内外的研究现状 自2002年Autodesk公司首次推出Revit软件且在全世界内广泛的推行BIM的概念，使得BIM技术已逐渐的被大家接受，而且在实际的工程当中得到了应用。因此BIM技术已引起国内研究者的广泛关注，其关注度呈指数增长。由于BIM技术最开始起源于国外，造成国内的研究相比于国外还不够成熟。在国内，对大多数的人来说，BIM技术只是一种新鲜的技术，还在不断发展当中，具体的内涵还不能被大家详细理解。就目前来说，国内外的相关研究人员主要对BIM技术的研究集中在了以下的三个方面上： （1）对BIM技术的基础理论探究，主要表现形式是将BIM技术的相关标准以学术发表的形式公开其研究成果。（2）对BIM软件解决方案的理论探究和开发BIM软件，在这些方面上的研究成果主要是BIM的软件系统开发。（3）BIM技术在实际工程中应用前景的研究。主要研究是怎么将已开发出的BIM软件用于实际的工程当中，解决在实际应用当中所遇到的一系列问题。 3.3BIM技术的特点 3.3.1具有协调性特点 作为一个复杂性强的系统工程，项目协调在其过程、部门和各项目之间起着非常重要的作用。在项目的进行过程当中，如果遇到问题，管理部门应及时的组织有关人员召开紧急会议，集中的探讨相关问题，协商解决办法。但是对于其中的有些问题，协商也不能够得到很好解决。其中，BIM技术的应用能够合理的安排内部部件的结构，还能够实现对平面布置电梯井和其他成分的协调，从而在很大程度上减少了不可协调问题的出现。 3.3.2具有可视化特点 随着社会经济的快速发展，同时也丰富了建筑形式的多样性，传统施工图纸已经无法满足现代工程建设的需要，施工人员靠自身想象的构造结构不但不利于整体建设项目的顺利开展，反而会使工期延长的程度更加严重。为此，研究人员开发了BIM技术，此项技术能够显示出三维实体，直观地显示出建筑物内部的构件。也就是说，技术人员的施工可以通过BIM技术的可视化来实现，值得称道的是，项目业主还可以实现信息资源的共享，大大提高了项目管理的效率。 3.3.3具有模拟性特点 BIM技术具有模拟性，它的模拟特性不仅可以模拟建筑物的设计，而且还能够模拟现实中不可能运行的事物。最后，对建筑设计进行仿真实验是能够实现的。同时，该技术的应用还可以控制工程造价，给施工项目和施工方带来巨大的经济效益。 4环境艺术设计中BIM的三维协同设计优势 三维协同设计的优势主要是由于其具有传统二维平面设计无法比拟的优点，因此很快的占据了BIM技术的重要地位。其主要功能是参与各个专业的交流、沟通与协调，最大限度地降低在环境艺术设计中因协调不顺所产生问题的概率。使用BIM信息网络平台，能够有效的扩展协同设计在建筑模型中的共享，使设计者能够在三维模型中找到可能出现的问题点，进而进行协调和沟通，为设计的快速变化、改进和有效应用提供参考。借助BIM技术，环境艺术设计可以将以往分散的、孤立的设计数据和信息集成到一个平台上，从而实现不同专业之间的数据共享和信息顺畅。我们通过比较传统的二维设计CAD技术和BIM技术在性能和效率方面的不同可以看出（表1），BIM技术已显示出其强大的优势结构，它的描述更真实，更准确以及更全面，有效的克服了二维技术只可想象不可直观看见的缺点，这算是技术的又一个重大的飞跃。另外，在环境艺术设计当中，BIM技术与三维协同设计中的优势也体现到了直观形象、易解决问题、提高设计效率、空间布局问题等方面。 5BIM技术在环境艺术设计中的应用 以沈阳文化艺术中心作为实例进行探究：沈阳文化艺术中心内部结构布局复杂，机电系统众多，仅仅依靠设计者经验本身确来定设计空间的可行性显然不能够满足项目的挑战。通过BIM技术的协调模式，各专业模式在建成后都会被组装成一个整体，给各专业的交流提供了平台。准确、科学的可视化方式的将电气设备，暖通，室内布置通过实际的形式直观呈现出来，方便专业之间的修改和确认，能成功的避免传统协同方式带来的问题，确认专业修改传统的协同方式之间的协调问题，解决困难，使工程得以顺利进行。以AutodeskEcotect分析工具为例，很好的分析论证了建筑性能，为室内设计方案比选以及空间优化提供了科学依据。深化设计阶段的施工图纸中，AutodeskRevit系列软件与传统的AutoCAD平台连接，从而设计出更深入的模型建立、施工图的帮助以及BIM模型数据集成。在整个的过程当中，通过对AutodeskVault软件的定制，实现了对文档管理和过程控制的全过程控制，突出了有效集成的结果，突出了BIM技术的优势。 6小结 实践证明，利用BIM技术的环境艺术设计展现了技术的又一大发展，使用该三维设计方式能够很直观立体的显示图形，属于一种特别有效的手段，同时信息技术也为设计者提供了从概念设计到可视化分析、施工图设计和文档集成的环境。BIM技术是一个集设计项目于各个环节的信息数据池，也可以说它成为了数据交换的枢纽，通过开发BIM信息技术，解决了一系列的传统问题，以建立直观模型的方式完善了环境艺术设计中的缺陷，有效的促进了环境艺术行业的发展。 作者:闵俊 肖大钦 单位:深圳市洪涛装饰股份有限公司 环境艺术论文:室内环境艺术设计中的创意思维 摘要：个性化的室内环境可以为主人提供优质的生活享受，室内环境的设计是室内设计的重要组成部分，是决定房屋的宜居性和审美价值的关键。随着经济和社会的发展，环境设计必须跟上时代的步伐，与时俱进和创新。因此，为居民提供高品质的生活环境、幸福指数、坚持环境友好度、优化创新设计是环境艺术设计在处理内部的人性化室内设计的主要内容。 关键词：室内环境;艺术设计;创意思维 现代社会经济的发展，人们的精神生活要求逐渐提升，对室内环境的艺术设计追求要求愈加严格。室内环境的设计不仅能让人们有一个更好更舒适的生活生产空间，同时能带给人们更加愉悦的个性体验，室内设计的创意性发展是室内艺术设计发展的必经之路。 一、我国室内环境艺术设计发展历程和特征体现 室内设计艺术的创新思维优化，有助于加强室内设计的发展，在当前室内环境设计中，创新思维有着比较鲜明的特点。室内环境设计是由环境中的采光、照明和温度等因素组成的，室内各里面的颜色、构件大小等对室内环境以及人的居住心情都会产生相应的影响，室内环境和居住心理环境相互影响，会造成人们敏感感触的空间层次环境。因此，设计美学的应用更能有效的适应不同人的室内环境设计要求，满足环境设计注重形体美、立体装饰的工艺美以及舒适人的心理情感。另外，室内环境艺术设计过程中，室内功能的变化和技术手法的应用应该具备鲜明的表现。主体空间和室内环境两者更新周期对比，室内环境的更新节奏应当更快，有更多活跃的设计风格。随着人们生活方式的转换，快节奏的生活习惯对室内环境艺术设计有着较大的影响。在室内的环境艺术设计过程中，功能和艺术形式的设计水平，都需要更多的投入资金和技术的支持。 二、室内环境艺术设计中的创新思维应用 （一）科学性结合艺术性 现代室内环境艺术的设计，既重视安全性、舒适性、合理性、便利性等，同时对设计艺术的美感的着重程度有更高的要求，这些正是科学性和艺术性的体现。近年来，随着社会的发展，越来越多的室内设计的创新设计以及风格更注重于合理应用现代科学技术，应采用新材料和新技术对声、光、热、科学的结合设置。此外，这种科学还体现在设计风格和表现形式上，设计师应结合整体情况，通过科学的手段，明确室内环境的整体大局，使用计算机的图形显示效果，立体的展现视觉效果，精细化的表现室内设计的视觉冲击。 （二）采用不同的造型类别 室内环境一般可分为两种形式的装饰和结构造型，装饰造型强调装饰效果，能调动艺术氛围，加强艺术感。在设计过程中，可以在天花板、墙面增加具有独特的元素，以及加入合适的家具，以协调整体的空间造型。这一结构形式的总体框架内为模型的元素，通过美化特殊结构的手段，如遮挡、分割或对结构的调整，实现综合利用结构的变化在整体结构的有效形式，不仅满足了实际需要，同时也展示了艺术之美。 （三）室内空间设计简约派设计风格的运用 在具有创意思维的室内设计中，简约派设计风格的表现手法，即通过对空间的充分利用，在装修材料和布局上，让居住者有一种方便使用、简洁明了的入住体验，具体来说有以下三个方面： 1.空间运用 空间结构和分离是简约设计的最常用的技巧表达方式，它对整体配置和功能的需求，在结构方面进行了再分割，是室内环境有一定的流动感设计，让空间结构趋于简单的风格。在简明派的设计风格中，设计者更加看重的是对空间的运用，趋向于满足人们在室内的生活和生理需求，在对空间运用的过程中更多地侧重于家具与地面饰材的相互搭配，吊顶、陈列品等实物的意境表达，标明了对空间的简约概念，让人们既能够随心应手的使用房间，又具有一定的流动性和灵活性。 2.色彩运用 色彩不仅具有一定的情感意义，而且也促进了室内设计的质量，减少了室内空洞的感觉，可以改变生活的内在舒适体验，如蓝色、黄色、红色分别代表舒适、温馨、热情。简约的装饰极大的注重颜色的使用，不同颜色的材料在不同地区、不同层次、不同的纹理能表达出不同的情感，满足人们对空间的要求。色彩可以体现出人的多样性格，设计师应该注意对色彩的个性化上的应用，通过不同颜色的搭配，体现出个体差异的不同，彰显身份地位、生活环境氛围、文化背景和风俗习惯的个性。 3.装饰材料和家具运用 装饰材料具体指墙纸、地板、天花板、照明等，其体现了房间的意境。任何一种设计风格的构思表达都需要装饰材料，通过不同的装饰材料的不同外观以及功能，可以呈现出不同的室内设计风格，可以满足不同客户的个性化需求。在极简主义风格的设计中，要利用好每一种材料，就需要对不同空间的色彩掌握一定的搭配技巧，给人一种更舒适的室内环境体验。同时在协调组合家具和装饰材料的使用上，要表达出一致的色彩表现，在满足家居功能要求的同时，坚持宁缺毋滥的原则，更多选择单色空间色彩的家具布置，减少杂乱感，使得整个房间显得含蓄、简洁、高效。 4.软装饰材料的应用 在进行室内环境设计中，对软装饰材料的选择要坚持原则，确保装饰的效果得到体现。总的来说，对软装饰材料的应用应该包含以下几点：（1）软装饰材料在室内装饰中，需确保原色的搭配次序，在确保室内设计整体效果突出的情况上，着重体现设计的主体表达，避免多个主体材料造成艺术设计的创意点得不到彰显，对主要材料与辅助材料的搭配要分清主次关系。（2）协调性原则。软装饰材料选用的基础要结合室内其他事物的协调性，保证搭配的统一性。装饰的选择、色彩，都必须确保在学科适应装饰有机装置中，构建一个和谐、自然的视觉效果。（3）联想原则。在室内装饰设计过程中，设计师要充分联想和想象，体现室内事物的多重意境，特别是在对软装饰材料的选择上，应更多地体现多种事物的联系性，提高入住者的更深层次的意境享受。（4）装饰简洁原则。要有一个新鲜简单的风格主体。蛮子生存利益和生活习惯，以创造最佳的内部环境。 5.室外自然色引入到室内环境的应用 室内环境设计过程中，要注重与外界环境相融合、统一、协调，自然界中有很多元素是非常适合运用到室内环境塑造中的，例如草坪、花卉、石头等。设计师通过在室内运用自然色彩，达到点缀室内空间环境效果的作用，让人们可以在室内享受到自然色彩给人带来的舒适和安逸之感。 6.设计照明灯的应用 在室内设计方面，照明的设计特别重要。光感能给人一种直观的视觉体验和丰富多彩的视觉效果，更进一步发挥室内环境艺术设计的作用，这点是选择家具、材料设计所不能达到的效果。每个人对光线喜爱程度各不相同，有的人喜欢充足的光线，有的人偏爱暖色系的光线，在室内环境里，光线能够在无障碍情况下自由的穿梭，将所有的呆板和空洞都带走，亲近大自然。在白天黑夜的交替下，光线进行相应的变化，在不同的角度观察，散发的光晕各不相同，极具符合环境设计的舒适感、美好感。在进行创意照明设计时，可适当的选择人工光源代替自然光，尽量少选用款式复杂、光色多变的花式吊灯，给人繁杂的体验。 三、结语 室内环境艺术设计的首要是个性创意，表达室内设计的独特思想，同时也不能忽视了对居住者实际感受的包容性，包括居住者的视觉感受、居住环境质量、行动空间等。通过创意思维的表达，更具特色的体现室内设计的独特魅力，提高人们的舒适度体验。 作者:邬浩阳 单位:沈阳建筑大学 环境艺术论文:茶树景观在城市环境艺术设计中的应用 摘要： 茶树在城市环境建设中具有不可忽视的作用，并且由于其可食用以及可观赏的特殊作用，使得其在环境艺术设计中具有突出的优势，因此本文通过论述茶树的基本特点，结合城市环境艺术设计理论对茶树的应用进行探究，希望能够进一步推动茶树作为环境设计植物的地位提升，同时也让城市环境变得更加美好。 关键词： 茶树景观；城市环境；艺术设计；应用价值 在城市景观设计的应用中，茶树的种植是非常广泛的。一般来说，茶树在城市景观设计中的应用方式以制作盆景、栽培行道树以及创意景观的方式为主，以艺术和美学的融合来展现茶树本身的美学价值；同时茶叶作为人们生活中常用的饮品，具有食用价值。我国从丝绸之路开始就将茶叶销往海外，是茶的故乡，所以我国对于茶树的研究和使用也是最先进、最全面的，作为我国传统文化代表的茶，在被用作茶树景观设计的过程中也将表现出不同的文化魅力。所以，要重视茶树在城市景观设计中的应用，对其进行科学合理的设计使用。 1茶树的基本特点 1.1品种丰富多彩 我国是历史上最早种茶的国家，因此我国的茶文化也伴随着历史的沉淀成为我国传统文化的代表。由于我国种茶历史悠久，因此对于茶叶种植的研究也走在世界前列，我国特殊的地域环境导致我国茶树的品种繁多。且按照不同级别的划分有不同的种类。而对茶树种类进行简单分类的话，其类目数量可以达到一百多种。根据茶树的植物属性，将其分为乔木型茶树（即历史上最早种植的茶树品种）、小乔木型茶树和灌木型茶树。 1.2茶树容易改造 茶树不同于其他植物的突出优势就是其易于修剪，换句话说就是我们可以随意对茶树进行修剪来改变其生长形状，这是作为城市景观的一个非常明显的优势，我们可以在城市景观设计中利用茶树的“可塑性强”这一特点来对其形状进行随意改变，从而满足城市绿化以及美观的不同需求。对茶树的形状进行创造性修剪可以增加城市的美感，同时，通过对茶树进行修剪还可以表现出茶树本身的美，让市民闻到茶树的清香，产生愉悦的情绪。 1.3花叶繁茂 茶树的另一优势是没有枯萎的时节，一年四季都是枝繁叶茂的状态，其他城市景观植被都存在着花季和落叶的时节，而茶树却是冬天里的一道亮丽的风景线，为冬天的单调增加一抹新鲜的绿意。茶树让人感受到生命力的顽强，给人愉悦的快感，可以让人在冬天也感受到活力，虽然没有牡丹玫瑰般美得那么绚烂，但是依然是人们心中最清新的所在。而在炎热的夏季，茶树散发出的淡淡茶香是其他花香无法比拟的，那种清新的气息让人神清气爽、心旷神怡。 2高效栽培茶树的方法 2.1准备茶树种苗 茶树培育一般有两种模式，主要包括有性培育和无性培育两种。其中，“有性培育”主要是种植茶籽来收获小茶苗；“无性培育”就是在原有的茶树上进行压条扦插，进行培育之后长成小茶苗。不难看出，有性培育的方式更为简单，操作起来也没有技术上的困难，因此可以在城市景观建设中加以普及。霜降后，就可以收获茶籽了。先将茶树上面的茶果采摘，然后将其平铺在地面上晾晒风干，使得茶果的壳自动开裂将茶籽脱落出来，获得茶籽之后就可以进行有性培育了。与种植其他植物一样，在种植茶籽之前，一定要对茶籽的质量进行严格的筛选，挑选质量上等的茶籽进行播种，否则可能会导致种子无法发芽的情况。茶籽的播种方式一般是直接播种，埋藏深度在3-5cm之间为最佳，茶籽在来年春天就会发芽。 2.2茶树定型修剪 茶树的定型修剪是有严格的操作步骤和操作流程的。首先，要确定茶树是否满足修剪条件，当小茶苗的高度达到30cm以上时才可以进行修剪，如果高度未达标则需要推迟修剪时间，否则会影响到小茶苗的健康生长。其次，要明确对小茶苗的修剪程度，一般来所，第一次进行修剪时，应将小茶苗的高度修剪至18cm左右。再次，修剪时间的选择，对小茶苗进行首次修剪之后，一定要在第二年的春天进行二次修剪，且修剪的高度要比第一次的剪口高15cm左右。但是需要注意的是，有的小茶苗生长状况好，长度提前达标，这种情况下我们可以考虑将二次修剪的时间适当提前，以符合其正常的生长规律。最后，在修剪过程中要重视可持续发展，适当保留茶树外侧的芽，给外枝一定的生长空间，为无性培育做准备。第三次修剪与第二次修剪一样也是在原剪口的基础上增加15cm的高度即可。 2.3病虫害防治 我国气候环境复杂，茶树种类多种多样，因此也导致我国茶树的病虫害问题较为严重。我们在进行治理的过程中，首要的原则就是要关注茶叶的饮用价值，减少化学药品的使用，尽量保证茶叶的绿色无公害。在具体的病虫害护理中，可以使用生物治理的方法，利用生物链来进行治理，通过保护害虫天敌的方式来实现生物防治。利用生物除害，不但可以保证茶叶的绿色安全，还可以减少对环境的污染，节约治理的成本。当然在治理过程中，还可以采用农业防治。以控制病虫害的数量为主要目标，通过构建不利于病虫害生长环境的方式来控制病虫害，可以通过将播种间隙变小、定期修剪以及合理使用化肥农药等方式实现病虫害的治理。 3城市景观设计中茶树的应用 3.1制作成盆景 盆景植物的要求比较高，不仅需要旺盛的生命力，同时还要有一定的耐荫能力和再生能力。而在这一方面其他的植物都没有茶树符合标准，茶树耐荫能力和再生能力都非常符合制作盆景的要求，所以在城市景观设计中常常使用盆景的方式来栽培茶树。但是由于茶树具有喜酸厌碱的特点，因此制作盆景时需要对土壤的条件进行严格掌控。一般来说，茶树的老桩和小茶苗都可以制作成盆景植物。由于茶苗较为柔软且形状各异等特点导致其制作盆景需要花费比老桩更多的时间，同时也要耗费更多培育者的精力。而老茶树桩资源丰富，我们只需要结合城市景观设计的需求对其进行简单的修剪就可以制作成盆景，且老桩修剪后的树叶还可以被制作成茶叶，一举两得实现了资源的最优配置。 3.2栽培行道树 行道树的种植对植物的遮阳、美化要求都比较高。而乔木型茶树枝干粗壮，枝叶高度也符合遮阳要求，同时茶树的枝叶繁茂也起到了很好的遮阳效果，并且茶树的树干挺拔极具美感，枝叶可塑性高，四季常青，是很好的行道树植物。茶树的花季是秋季或冬季，为枯燥的冬天注入了勃勃生机。 3.3创意型修剪 城市景观设计的目的不仅要美化城市环境，还要体现艺术设计的目的。因此在进行城市景观设计时，一定要结合城市实际与设计的美感来进行，而城市景观设计中美感的主要担当就是植物设计。将茶树作为城市景观植物是很好的创意，但是要想兼具美学价值，就要对茶树进行科学合理的修剪。由于茶树的可塑性较强，因此改变茶树造型很容易，但是要注意在修剪中保持良好的审美眼光，可以在形状上不断突破创新，利用茶树的优势改变原有的方方正正的城市景观版图，为城市的景观设计注入新的活力。其次还可以利用茶树来进行景观布局上的创新，除了日常的城市名字或者字体的布局之外，还可以将布局设计得更为艺术化，比如将其布局成一件艺术画作等等。因此，茶树作为城市景观的主要植物是必然趋势。 4茶树多元化的价值 4.1中国茶文化价值 中国的种茶历史悠久，且中国也是最早开始饮茶的国家，茶树在我国的使用价值是来自多方面的，茶树可以用作木材，茶叶可以泡茶饮用，茶树还可以观赏等都是其多元化价值的体现，而这也构成了我国独一无二的茶文化。在我国，茶文化的发展与传统文化中的儒道思想密不可分。茶文化的发展为我国社会发展带来了新的动力，一方面，喝茶是一种非常儒雅的行为，既可以锻炼人的耐心，还可以陶冶人的情操，有利于我国精神文明社会的构建。另一方面，不同类型的茶具有不同的养生功效，可以带给人们更加健康的生活理念。且茶树作为景观应用于我国城市景观设计中，为我国城市建设做出了很大的贡献。最后，中国茶文化博大精深，是我国与国外交流过程中不可忽略的交流方式之一，通过茶文化可以进一步展现了我国的国家文化与国家魅力，增强国际间的文化交流。 4.2茶叶的功效 科学调查表明，茶叶中含有大量的有助于人体健康的化学成分，主要营养成分包括蛋白质、氨基酸、糖类、维生素、矿物质等，这些物质对人体的新陈代谢都有很好的作用。茶叶通过水的浸泡来释放出营养元素，人们通过饮用茶水将这些营养元素吸收进身体中，进而有效提高身体的抵抗力。所以茶叶对人的健康起着很重要的作用。因此适当饮用茶水有助于身体健康，特别是对于老年人来说，饮茶还有助于降低血脂的功效。再者，茶是杀菌利器，可以消除口臭的尴尬。因此我们说，茶叶是人健康的重要保证。 4.3茶树赏美的艺术价值 茶树的茎通常形状奇特，茶树的叶质也很有特点，叶质、纹路形状等都不尽相同，且茶树的颜色也是种类繁多。茶树花也具有观赏价值，茶树花的花期较长，一般盛开在叶腋间，颜色以白色居多，也有粉红色和红色，且茶树开花的花朵数量极多，因此极具观赏价值。所以，将茶树作为城市景观植物是非常不错的选择。且设计者还可以按不同的标准将茶树分成许多不同的种类，其次还可以根据需求进行修剪，满足不同的观赏需求。 作者:李娅 单位:黄河水利职业技术学院 环境艺术论文:可持续发展对环境艺术设计教学的影响 摘要： 随着经济的高速发展，环境问题也日益严重。这就驱使着环境艺术设计要更加注重生态问题。然而传统的设计课程不适应可持续发展的理念，因此改革环境艺术设计教学成为当务之急。本文将以具体措施详细描述其改革手段。 关键词： 环境艺术设计；教学；可持续发展；改革 1把环境的可持续发展纳入设计学院的本质原则中 其旨在统筹设计人与自然能够和谐相处的环境，以此来解决当下的环境问题，同时践行可持续发展理念。众所周知，环境艺术设计的一条重要设计观原则就是坚持生态上的可持续发展，这个原则也是环境艺术设计教育的关键。在设计教育中始终坚持生态上的可持续发展，其本质内涵是告诫老师们要在教学过程中向学生贯彻可持续发展理念，帮助其形成完整的可持续发展概念。在环境设计教育中，学生应该自觉意识到：对于一间合格的房屋室内设计来说，风格及品味只是设计的参考，其最该关注的重点仍然是要针对环境的可持续发展问题；对于景观设计来说，设计者必须多方位考察设计地的全方面指标，而不是纸上谈兵。从另一个角度来看，环境可持续发展理念的推广和普及，意味着环境艺术设计旨在提高学生对人工设计和环境发展的综合理解，从而增强学生的环保意识，促进环境的可持续发展。 2整合专业内容，改进原有工程专业 在我国，注重形式主义、忽略科学技术的现象长期影响着环境艺术课程的发展。即使几经变革，弊端依旧存在。由于相关部门没有给予一定的关注，导致教育机构纵然创办系列课程，也因为实践理论的缺乏而让学生的认知没有上升到理性认识。学生之所以逐渐丧失对环境艺术可持续理念的发展和开拓，其根本原因在于此类技术课和设计课不符。为了改善这一状况，我们可以对其进行综合改革。一般来说，可以从三方面入手：其一是将生态相关教育思想广泛传播给学生，激发学生的环境意识。其二是以相关性的工程课程为引导，让学生能够深入了解事例中的设计原则和方案，以便更好的应用。其三主要注意学生的设计表达，要培养其生态设计的总体观念，进一步把理论和实际相结合。 3以开放式教学代替传统设计课教学 传统的设计课堂一直保持着上课以老师为主，学生被动接受的模式，老师的传授成为了学生获取知识的重要来源。在这样的模式下，设计课老师只是单纯的把相关理论知识和自身经验传授给学生，而缺乏技术类老师的从旁辅导，导致理论和实践脱节，学生不能按预期效果应用。在我们看来，环境设计融入可持续发展理念，其本质就是一种新式技术。所以，要想改变设计课现状，就应该以开放式教学代替传统设计课教学，形成以专业课老师为中心，其他技术课老师综合指导的教学模式。比方说，在设计命题的选择上，可以以可持续发展为中心，设计房屋再利用、重要场地的维护、清洁能源的利用等命题。学生如需完成这些开题，就要经历多个环节，诸如：实际考察，综合整理归纳，规划布局，设计要点，技术措施等。以上种种，都对学生的生态意识养成起着不小的作用。再比如，在设计任务的选定时，要明确指导学生拥有节能环保意识，同时也不能忽略技术层面问题。在必要的情况下，学校可开展专题讲座，为学生进行疑难解答。最重要的是，学校要强化设计项目走进课堂的原则。对学校来说，要想实现这一目标，可联合设计院、设计组织，通过与他们的协定，为学生提供实践平台，真正学有所用。与此同时，学生也可以通过亲身体验自觉发现设计中存在的要点，诸如理念、方案、技术、手段等。这就有利于学生以后的工作和实践，为他们提供社会的第一步。同时结合学校和老师的经验指导以及理念拓展，不断丰富自身阅历，在提高自我的同时，学以致用。总的来说，环境艺术教育作为一类涉及生态问题的专业，与国家的生态建设息息相关。这就要求环境艺术教育必须始终秉持生态可持续发展理念，为国家培养专业能力强，原则理念符合国家发展要求的高素质设计人才。为了实现这一目标，我们必须要不断改进教学方案和理念，在批判继承中不断发展。 作者:周薇 黄炼 单位:湖南农业大学环境艺术设计系 环境艺术论文:环境艺术设计计算机软件教学探究 摘要： 高职院校如何采取有效的教学模式，提高课堂教学效率非常重要，因为这样才能不断提高学生们的学习积极性，更好地掌握相应的知识，从而更加顺利地走入工作岗位。 关键词： 环境艺术设计；计算机三维辅助设计；教学研究 1环境艺术专业计算机三维辅助设计教学现状分析 从课程设置来看，环境艺术设计专业是一个与空间、体块关系打交道的专业，计算机三维辅助设计必然成为成为专业教学的主体，由于三维设计软件的使用一直被认为处于行业项目工作流程的后期，因此大多数高职院校环境艺术设计专业将三维软件教学放在整个大学学习阶段的末期，前期的空间训练仅有立体构成或空间设计课，中间阶段的空间训练不足。从另一方面看，一部分学生在掌握三维设计软件以后，没有很好地运用设计思维，缺乏必要的美学素养而无法完成一件符合设计要求的空间作业。最后，高职艺术设计专业的学生普遍缺乏学习自主性，三维软件教学的连续性与逻辑性非常强，课内稍有懈怠将无法跟上正常的教学进度，也导致一部分学生中途放弃了学习。 2计算机三维辅助设计教学的必要性与重要性 2.1计算机三维辅助设计是表达设计方案最有效的手段 学生在表达设计思想和设计方案的手段主要有语言、文字、图片、三维模型等，毫无疑问，通过三维技术表现设计方案是最有效的。在教学中，学生在设计项目的初期搜集许多素材，手绘许多草案，可以感受到他们的认真态度和做好这个项目的决心，但由于三维效果表现不理想或者缺乏三维表现，导致最终方案表述接受程度不高，整个方案评价低于预期，这是非常可惜的。 2.2计算机三维辅助设计是职业技能的必要要求 具备一定的三维软件技能是进入设计行业后参与设计项目的必备能力。现代科技的成熟与进步，三维技术已经接入环境艺术设计领域各个环节，不仅方案表现、造型结构的完善与合理性、抗风、抗震、承重等力学问题、关键节点的施工技术仿真演示等，都需要计算机三维技术的配合。 2.3掌握计算机三维辅助技术为今后提供了更多的职业选择 目前高职院校环境艺术设计专业大多数毕业生的职业定位为设计师助理，设计师助理的主要工作内容就是使用设计软件进行绘图，而且随着就业竞争的加剧，具备基本的软件绘图能力已经不具备竞争力，三维软件的制作能力也许会成为学生的重要生存手段。随着技术进步，越来越多的三维技术应用于环境艺术设计领域，如三维环游动画、虚拟现实技术等，具备计算机三维辅助设计能力也为今后职业生涯生涯的发展提供了更多的选择， 3计算机三维辅助设计教学中存在的问题与建议 3.1前期教学引导非常重要 三维设计软件比较庞大，兼顾建模、材质与灯光、动画、渲染输出等多方面的功能，繁琐而复杂的操作命令让学生望而生畏，还未开始就心生畏惧，这样是不可能学好的。环境艺术设计专业中三维软件的不少功能完全用不到。只需要掌握软件中的一小部分，就能满足岗位能力要求，这就需要教师在前期耐心引导，通过操作演示和分析阐述，逐步消除学生的畏惧心里。 3.2注重学生能力培养而非技术训练 可在每一步骤单元或技法讲解后，针对不同学生的学习情况给学生布置2份作业，一是模仿式练习，所有同学必须完成，二是课程学习拓展练习，可要求学习情况较好的同学完成，这样有助于促进思考，让学生领悟到学习方法。虽然技术和操作是计算机辅助设计的最关键内容，但绝对不是全部，在教学中，应该将技术与操作融合到对思维和创作的培养中去。 3.3采用多种教学手段 传统的计算机设计软件教学手段是先讲命令，再做案例，每个步骤都是教师先演示，学生跟着做，在软件学习初期，这种教学方法效果明显，但整个课程都是采取这样的教学方法是不可取的，培养出来的学生只会做教师范例。目前流行于高职院校的项目教学法、信息化教学法等新的教学方法可以引入软件教学课堂，通过教师引导、学生自主完成、多方考核来改变教师讲、学生做的学习模式，有效提高教学质量。 4结语 总之，计算机三维辅助技术是环境艺术设计行业的职业必须要求，环境艺术设计专业计算机三维软件技术教学一定要围绕社会的需要，进行合理的教学引导，引入多种教学手段，加强对学生的能力培养，逐步改革教学方法，探讨合理的教改途径，提升高职院校环境艺术设计专业计算机三维软件设计课程的教学质量。 作者：王浩 单位：长沙环境保护职业技术学院

高校教育论文:试论高校思想政治教育常用方法的科学借鉴 当前高校学生思想政治教育工作形势不容乐观,常用实施方法上存在教育方式单一,实效性不强等问题,加强当代高校学生的思想道德建设是一项艰巨而迫切的任务。时代要求我们在开展马克思主义中国化的思想政治教育工作过程中,借鉴古代丰富理论资源,并学习国外思想教育的成功经验,为新时期高校思想政治教育常用实施方法的科学化迈出重大的一步。 论文关键词 高校 思想政治教育 借鉴方法 高校作为发展学生思想政治教育的主要阵地,肩负着研究思想政治教育实施方法科学化的重要使命。所谓思想政治教育实施方法的科学化,突出表现在将古今思想政治教育方法相互结合,以及东西方思想政治教育相互渗透,即在批判地吸收传统文化之精华的同时,借鉴西方一些国家成功的德育经验,结合我国实际情况加以科学运用。 一、坚持自我教育 随着近年高校思想政治教育的改革不断深化,“以人为本”的教育理念日益彰显,它作为科学发展观的核心内容,指导着新时期高校思想政治教育实施方法的科学化发展。然而,目前高校的思想政治教育工作还未能有效地体现“以学生为本”,大多思想政治教育课仍以灌输为主,其内容仅仅停留在知识化层面,教育过程偏简单形式化,学生只能被动地接受老师讲授的思想道德观点,难以将思想政治教育内化。无论是通过对古代还是国外的道德教育了解,实现思想政治教育都离不开引导学生坚持自我教育。 (一)学思结合与克己自律 学思结合是自己解决认知问题的一种修养方法。孔子曰:“学而不思则罔,思而不学则怠。”通过学习与思考的辩证关系,强调自己解决认知,提升理论修养。克己自律就是要通过行为修养方法达到自制的要求,“克己复礼为仁”,“非礼勿视,非礼勿听,非礼勿言,非礼勿动”,这些都表明孔子提出自我约束的要求,让自己的言行符合良好道德的思想。 (二)自省内求与慎独 儒家思想中,自省内求,即自我反省,是在思想深处进行的自律修养。孔子曰:“内省不疚,夫何忧何惧?”并提出“见贤思齐焉,见不贤而内自省。”他认为,自省是完善人格,追求道德至高境界的一种途径。慎独,是一种习惯的自律养成,指在独处无人监督的情况下,也能小心谨慎地坚持自己的道德信念,自觉地按照一定的思想和道德准则来思考并付出行动。它们二者不仅是重要的道德修养方法,也是道德修养应当追求的崇高境界,均为我国古代修养传统中的精华。 当代西方国家的德育体系无疑是为维护资本主义制度服务的,但是我们不能仅仅因为与他们意识形态上的差异而单纯地肯定或者否定其德育发展,要看到他们的德育发展长处,实现一定条件下的“洋为我用”。在加强“自我教育”这一问题上,英国和荷兰的做法值得我们思考,如,英国在实施德育过程中树立以“学生为本”的大德育观念给于我们很好的启示,他们国家德育的首要目标就是培养学生健全的人格,并引导学生树立正确的人生观和价值观,淡化学生“受教育者”的角色意识,让他们自觉地接受思想政治教育。这一点具体说来,英国学校的德育既通过一些与德育紧密相关的课程开展,也用过其他课程的渗透方式进行,让学生主动参与其中自觉学习;还广泛开设道德课,使用讨论的学习方式,让学生从中提高道德判断能力,为学生的自我教育打下基础。荷兰高校则主张让学生在开放中去思考,去选择,重视挖掘他们自身的潜能,教师对学生的错误积极引导,给于学生自由的空间去释放创造力。 高校思想政治教育的育人功能必须引起我们高校工作者的高度重视,这就要求我们高校思想政治教育工作需要发挥学生的主体性教育潜力,教育工作不能离开对学生精神世界的真切关怀,如,将丰富政治理论学习置于生动的载体之中,与分组思考讨论相结合等方法。由于每一个学生秉赋各不相同,思想道德教育要从实际出发,根据教育对象性格和能力等不同,对他们施以不同的方法,做到“因材施教”。高校思想政治教育还要充分注重从学生的个人实际情况出发解决不同的思想问题,把“学生”作为思想政治教育工作的出发点和归宿,顺情引导增强学生对道德的判断能力,提高思想政治教育工作的针对性。 二、坚持理论与实践相统一 一个人应该通过自己内心不断反省,产生对一种思想的认同感,通过道德认识上升到道德实践,即要求我们高校思想政治教育要做到坚持理论与实践相统一。这是我国古代思想政治教育方法的重要特色之一,古人在道德教育上不断强调身体力行,重视道德践履,如孔子和孟子为代表的儒家先贤都高度赞扬那些虽不善于辞令却躬行实践道德规范的人士而耻于那些言过其实,知行不一的小人。 联系今天开展高校思想政治教育实践工作,“重理论,轻实践”的德育现象在各高校仍普遍存在,教育工作者在传授思想政治道德观点的同时,更应该注意培养学生运用理论知识去分析解决问题的能力。重实践离不开富有创新的理论指导,反观美国近百年的道德教育发展史,只有尊重按照规律办事,在不断反思传统德育模式的基础上才能创新符合现实实践要求的德育新模式。如此看来,只有形成符合我国高校实情的创新德育理论,将研究成果运用到德育教学的过程中,才能满足高校现代科学化的德育发展要求。然而,在达到“知行合一”的道德规范培养过程中,亦需要一定的“硬性”辅助方式帮助学生内化思想道德教育,我国古代教化民众的方法就拥有一套完整的操作程序,主要以强制训化和民间自发养成为主;类似于这一性质的还有英国学校思想政治教育中通过制定校规,硬性强化思想政治教育,严格规范学生的道德行为。 三、坚持渗透式教育 (一)隐性教育 西方国家在表面上虽不太强调对学生进行思想政治教育,但 是他们重在将政治观点和价值取向渗透在教育规范之中。我国在高校思想政治教育的实际工作中,不仅要抓好显形教育,还要学会运用隐形教育的方法增强思想政治教育的实效性。 古代人们除了利用制度载体,教育载体外,还特别重视利用各种大众传播媒体开展教化活动,如编写和普及启蒙教学的手段进行道德教化等。随着现代大众传媒的迅速发展,尤其是互联网的有效普及,高校的思想政治教育方法不仅限于课堂灌输与开会宣讲等传统方法,更应当充分利用传媒资源使得高校思想政治教育载体丰富化。西方大多数国家在对学生进行德育教育方面亦充分发挥大众传媒的导向作用,利用报纸、广播、电视、网络等媒介营造道德教育的良好氛围:美国在德育教育方法上开展多样化教学,重视隐形教育与显形教育相结合的方式,挖掘一切可能资源来丰富思想道德教育的载体,在坚持课堂教学在思想道德教育中的主导作用的同时,努力把它融合渗透到各学科教学之中,搞好校园文化建设,如,通过学术活动、社会实践活动等提升学生的思想道德水平,或通过校园建筑中增加名人塑像,纪念碑石等物质形态来激发学生成长,且开展生动的网络思想政治教育活动等,这种以渗透为特色的德育方式,最终达到“润物细无声”的德育效果。 本文导航 1、首页2、环境陶冶与教育者 (二)环境陶冶与教育者 当代高校思想政治教育不仅是学校和教师的事,也是社会和家庭的责任。无论是古代还是现在,甚至是国外一些国家,运用将学校,家庭,社会三者相结合以形成思想政治教育的合力都是不可缺少的一种德育方式。儒家思想中,认为良好的环境熏陶会为人的思想品德形成产生潜移默化的影响,认为家庭环境是教育的基础,学校是道德教育最好的环境,良好的环境构建需要从家庭,学校和社会这三方入手,共同形成思想政治教育的合力,建立社会化思想政治教育的大系统,让学生树立起正确的人生观、世界观和道德观。 除了环境陶冶对道德教育有着重要的影响,我国古代思想道德教育还特别重视教育者的身教示范作用,对今天的思想政治教育也有很好的启迪作用。孔子认为,如果教育者自己不端正自己的行为,却要求教育对象遵守道德准则,是不能令人心服的。在教育的过程中,教师要以身作则,率先垂范, ，！生活中的应用,能够使用不同的图片、表格以及音频视频媒体等来反映传统道德的精髓,努力增强学生的批判思维能力,培养学生实践传统道德的意愿和意志力,让学生能对传统道德的基本精神进行理解并将其运用于生活之中。 我国高校在培育优秀的德育师德和师资方面也需要进一步提高,教育者不但要给教育对象起到很好的示范作用,还更多地要提升自身素质,用自身的人格魅力去感染学生。儒家思想认为,道德教育的重要力量源于道德理想人格的感召力,主张通过塑造理想人格来激励人们追求崇高的精神境界,把道德理想的实现看做是各种需要中最高层次的需要。古有孔子塑造了圣人君子,仁人等理想人格来作为引导人们进行思想道德修养的榜样和标准;孟子塑造了“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈”的“大丈夫”。当今我国正处于中国特色社会主义建设的重要时期,在改革开放的今天,人们的思想解放和观念更新,但同时也带来了个人主义,拜金主义,贪污腐化等负面问题,这些负面影响着高校的新一代思想健康发展,教师的行为对学生有着示范效应和感召力,因此进行思想政治教育工作更加要求教育工作者拥有优秀品格。 高校教育论文:高校思想政治教育中形势与政策教育的思考 摘要:形势与政策教育为新时期高校学生思想政治教育增添了无限的生机与活力,其实效性的发挥为高校德育的优化拓展了新的空间。探究高等学校形势与政策教育实效性不仅是有意义的,而且是必要的。提高形势与政策教育的实效性不仅要把握基本的方向,更要建立形势与政策教育的有效模式,同时,在提高形势与政策教育实效性的过程中还应注意一些基本的问题。 关键词:形势与政策 高校 思想政治 形势与政策教育作为高校学生思想政治教育的重要内容,作为高校思想政治理论课的重要组成部分,在大学生思想政治教育中担负着重要使命,具有不可替代的重要作用。① 无论从拓宽高校德育途径、优化高校德育内容、提高高校德育实效的角度,还是从保证我国社会主义发展后继有人的高度,形势与政策教育都显示出了其独有的重要意义。 一、高校思想政治教育中形势与政策教育应把握的基本方向 1、 坚持以马列主义为指导 坚持以马克思列宁主义、思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导,深入贯彻党的十六大精神,全面落实党的教育方针,紧密结合全面建设小康社会的实际,以理想信念教育为核心,以爱国主义教育为重点,以思想道德建设为基础,以大学生全面发展为目标,解放思想、实事求是、与时俱进,坚持以人为本,贴近实际、贴近生活、贴近学生①。要把握好马克思列宁主义在形势政策教育中的指导地位,马克思列宁主义、思想和邓小平理论教育是使大学生形成科学的政治意识的理论准备,也是开展形势政策教育的基础和前提条件。 2、摆正形势政策教育在高校德育工作中的地位 形势与政策教育,是我国高校思想政治教育的重要内容和重要形式,无论是从帮助大学生正确认识国内外形势、掌握党和国家的路线、方针和政策,从培养学生正确运用马克思主义的思想观点分析问题、解决问题等方面;还是从开阔学生视野,拓宽学生知识面,弘扬科学精神等方面,形势与政策教育都显示了其独有的作用与地位。其受重视程度也随着时间的推移、形势的变化而不断的得到提升:从提出形势与政策教育应当列入教学计划②到决定在大学生思想政治教育课程中设置形势与政策课程③。从把形势与政策课程的管理纳入思想品德课的课程管理体系,列入大学教育全过程,规定保证平均每周不少于一学时,实行学年考核制度,成绩列入学生成绩册④到对高等学校学生形势与政策教育的地位、作用、做法等提出了更加明确、更加系统、更加规范的意见⑤。我们不难看出党和国家对加强高等学校学生形势与政策教育的重视程度。 3、以科学发展观推进形势政策教育 科学发展观是与时俱进的马克思主义发展观,同、邓小平和同志关于发展的重要思想一脉相承。科学发展观是用来指导发展的,是紧紧围绕发展这个主题的。⑥坚持以人为本,全面、协调、可持续的发展观,是中共以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导,从新世纪新阶段党和国家事业发展全局出发提出的重大战略思想。把形势政策教育引进高校思想政治课堂,其本身就是科学发展的体现,形势政策教育要在加强实效性的基础上发展,就必须重视科学发展观的推动作用。 二、对高校形势与政策教育模式的思考 建立形势与政策教育的初步模式,是高校形势与政策教育实效性的可靠保障。根据《中共中央宣传部 教育部 关于进一步加强高等学校学生形势与政策教育的通知》的精神,笔者认为,高校形势与政策教育主要应从“突出主渠道地位、搞好两个建设、发挥三方面的作用、做到四个结合”入手。 1、 突出主渠道地位 既突出形势与政策课堂教学的主渠道地位,应主要从以下几方面入手: (1)教学内容应体现针对性 形势与政策教育内容具有动态性的特点,因为形势是不断变化的,政策有时也在不断的调整。富于变化的教学内容使这门课程具有一定程度的吸引力,如果教师再在针对性上下一番功夫,则会极大地提高这门课程的实效性。 (2)课程发展应具有自动生成性 即通过不断进行教学探索与改革,使之教学内容与形式不断与时展同步。首先,要加强课堂教学方法的改革,应着力于调动学生学习的主动性,尽可能得以师生互动的方式进行课堂教学;其次,尽可能的采用从实践中提出问题,借助于形势与政策理论求得解决的方法;再次,要加强考核环节的改革,积极探索与教学目 标相适应的考核方法,突出考核学生理解党的路线、方针、政策的能力和分析思考问题的能力,避免用单一的闭卷考试评价学生,应把成绩的考核贯穿于教学的整个过程和不同的环节,把学生参与课堂讨论、社会实践等情况综合起来考核。 (3)课程进行应确保有效性 要实现“形势与政策”教育的目的,保证教学效果,提高学生的接受性就非常必要。而要提高学生的接受性就要研究如何有效引起学生的心理需要。因为任何形式的教育教学活动共同目标的实现,都以教育客体的主观接受为前提。 2、搞好两个建设 即制度建设与机制建设。首先,应通过制度建设确保形势政策教育的规范化、科学化,进而使形势政策教育成为大学生思想政治教育的亮点。一方面,要制定相应的制度以保障形势政策教育作为一门课程所具有的相对稳定性与可控性,包括计划、组织制度、实施措施、考核办法。而且这些必须纳入教学管理体系之中,以制度作保障,以管理作依托。另一方面,在以制度保障形势与政策教育的稳定性的同时,还要灵活变化,因为形势与政策不是僵硬的,而是动态的,教育对象也是变化而广泛的,所以,授课的形式、内容、事件等也应根据实际情况灵活变化。 3、发挥三方面的作用 即要发挥好专职的思想政治课教师的作用、包括学校党委、团委在内的德育工作者的作用及国家、各级政府领导人、先进模范人物的作用。首先,要处理好主渠道与多渠道的关系,要明确,充分发挥思想政治课教师在形势政策教育中的主渠道作用是基础与关键,为此,一方面要加强教师培训工作,不断提高专职的思想政治课教师的授课能力,同时要制定合理的奖励激励机制。其次,要充分发挥包括学校党委、团委在内的德育工作者的作用,要建立健全党委统一领导,党委宣传部与社科部牵头负责,教务处、党委学工部、团委直接参与的教育教学领导体制和工作机制。 4、做到四个结合 第一,要把教育目的与学生需要有机结合,开展形势政策教育应针对社会热点问题和学生的心理实际,把教育目的与学生需要结合起来考虑,要根据教育的需要和学生的实际思想需求,决定如何组织与呈现教育内容,这样才能取得较好的效果。在开展形势政策教育的同时,还要注意通过各种活动有意引导学生对一些与教育目的直接相关的社会问题产生兴趣,以充分发挥大学生的主观能动性,这样才能收到事半功倍的效果,从而达到教育的最终目标。第二,要把政治理论教育与社会实践相结合,既搞好课堂教育,又注重引导大学生深入社会、了解社会、服务社会。第三,要把教育人、引导人与关心人、帮助人结合起来,既讲道理又办实事,既以理服人又以情感人,增强形势与政策教育的实际效果。 高校教育论文:行为艺术的引入对高校艺术教育的影响 在当代艺术艺术大行其道的今天,一些艺术类院校与时俱进地将新的艺术形式融入到课程安排之中,有的甚至将行为艺术设置为本科学生的基础课程,这在艺术界与教育界引起过阵阵波澜,虽然出现了许多反对之声,但支持者也大有人在。当学生们的作品成果公布出来的时候,得到了前所未有的关注。其中,部分作品中涉及到了“性”、“暴力”等内容与话题,这使得行为艺术在博人眼球的同时,再次因“道德底线”问题又被重新关注起来。 有人宣称:行为艺术是一种全新的艺术形式,引入到艺术类本科课程中,可以打破单一的教学方法,能够扩大学生艺术创作的空间,激发学生的艺术创造力,是值得鼓励的事情。然而,我个人认为:在艺术教学中对行为等“架下”的“当代艺术”应保持审慎的距离和态度。本文试图从艺术教育的角度对引入行为艺术课程的可行性,提出相关的质疑。 近年来,创造力的培养是艺术教育的首要问题,行为艺术课程开设的初衷是为了提升学生们的创造力,是为了培养学生的“艺术眼光”;因为与传统艺术相比,行为艺术对专业技术的要求较低,在媒材的运用和表达的方式上都很自由,只要在不危害他人和社会的前提下,怎样做都成立,似乎样的方式更能够提高学生艺术潜力。但是我们必须明白:如果学生对艺术表现方式的理解只停留在一知半解的程度,那么,在课程中对任何一种艺术形式的盲目引入,都会导致对学生的误导。就行为艺术而言,虽然其疆域很难界定,但仍然可以划分出一个大致的范围,从对大多数行为艺术作品的分析中,我们可以将其认定为:艺术家借用语言或身体与其他客观媒材之间的互动来传达观念的一种艺术表现方式。我们必须清楚行为艺术的表现手段虽然包罗万象的,并没有比较明确限制。但是,这并不意味着:既然这种艺术方式背负起了创作的最大限度,就能够释放出创作主体的最大潜能,它无疑是艺术认知上的错象。之所以将其定义为错象,是从对行为艺术与日常行为之间不能等同这一点去判定的。其实在很多人心中,尤其在初窥艺术门径的学生意识当中,会将行为艺术与日常生活的行为直接划上等号,并认为这样就可以给予艺术最自由的空间和疆界。 我们假定其等同于日常行为,那么行为艺术就都是人人会做的事情,就没有一个标准来判定创造力的高低。而行为艺术的关键问题是在于如何给予某种行为一个说法(行为所体现的观念意义)。如果执意要将课程设置为以艺术实践,即行为本身为创造力培养的核心,其产生的结果是必然扭曲的。我们将会看到学生的作品不再是对情感的宣泄,而是在无病呻吟和矫揉造作。显然,将生涩高深的观念强行嫁接到日常行为中是绝对行不通的。在某些所谓的行为艺术中,嘴里叼着几片肉,加上胡乱拼凑的文字,就能够表达了环保意识?拿跟吸管吹肥皂泡,就象征梦想的幻灭?本来就显而易见的道理再加上牵强的行为表演,不可能成为具有艺术创造力的艺术品,而只能算滑稽的闹剧。如果用这样的课程去培养学生的创造力,其效果不得不值得我们反思。 何种方法才最有可能培养学生的创造力?是那些追求所谓自由的艺术境界,还是随心所欲的创作形式?我认为这些都是艺术家理论上的理想追求,对于初入艺术门庭学生来说,基础艺术教育才是必须的、客观有效的。正因为这些传统的基础教学具有一定限定性的和引导性,才能为今后的艺术生涯搭建起通往理想境界的桥梁。而行为艺术所强调的过场,从某种意义上讲不过是激发艺术家内在潜能的表象与方式,对于那些胸中气象万千的艺术家来说,尚可作为激发灵感的手段,却不足以成为艺术院校培养艺术人才的基本方法。 我个人认为,与行为艺术的生涩难懂相比,摄影、影视、文学、哲学、绘画等艺术门类完全可以传达行为艺术所承载的某些观念,甚至在表达上更为准确、表现力更强,表现手段更丰富。正因为如此,行为艺术登陆中国以后,很难引起受众的共鸣,其原因不是我们在故意排挤行为艺术,也并不因为它等涉及到血腥、暴力、性等行为而被我们“妖魔化”;用独有的手法博人眼球、吸引观者注意的行为本身就没有错,但为了标新立异而设置交流屏障,故意疏离、隔阂受众,是不可取的。 总之,能否将行为艺术视为一种“新”的艺术形式,引入艺术类院校课程设置当中,为此我们必须报以慎重态度,而基础教学虽然略显“老套”,但不可否认其对于艺术学生的培养是卓有成效的,反过来对于行为艺术“新”的判定,我认为:如果行为艺术所关注的宏大命题几乎都是人人皆知的社会常识,却一定要选择生涩难懂的方式展现出来,那么与其他艺术方式相比较,除了令人费解之外,“新”又从何而来呢? 高校教育论文:对高校通信原理课教育研究 以一个实际的数字通信系统为一个项目,我们首先对这个数字通信系统的特点、工作方式、作用,以及和模拟通信系统的主要区别等进行描述,从而激发学生的学习兴趣,然后再将项目分解,并且把完成这个项目所需的知识告诉学生,引出数字通信系统发送消息、传输消息、接收消息的方法。 学生主导式教学法《通信原理》课程理论体系完整,前后内容联系紧密,用到的数学知识多,理论性强、高度抽象,学习难度大。对于学生来说,感到困难的主要是基本理论的灵活运用以及整个理论体系的融会贯通。学生主导式教学法是以学生主动性为基础,调整学生的学习方法,使学生掌握并能够灵活运用已学的基本理论知识,从而对通信系统理论体系有个整体的把握。 充分发挥《通信原理》课程网络资源的作用《通信原理》课程教学网站上提供了丰富的多媒体学习资源和方便师生讨论的环境,如课程介绍、教学大纲、授课PPT、课后习题答案、历年考题等,可供学生随时下载使用,方便学生课外自学、复习。 另外,老师和学生还可以在线交流讨论。加强实践教学通过实验可以使学生对所学理论知识得到巩固、培养学生分析和解决问题能力及开发创造力。由于《通信原理》课程理论性强、抽象等特点,实验最好安排为随堂实验。特别是验证性的实验,如PAM、PCM、FSK、PSK等,更是要和上课内容结合起来,进一步加强学生对这些抽象理论的理解和认识。 有些内容无法通过学生动手操作及硬件实验来帮助学生理解,可以通过采用MATLAB等仿真软件对相关知识点进行仿真,将这些抽象的原理形象化,并能在课堂上直观地展示给学生,使学生好理解、印象深刻。考核方法以往对《通信原理》课程的考核方式一般都是采用期末笔试的方式,这种考核方式是经过一学期的学习,将学生几个月的学习效果集中考核,能全面地考查学生基本理论知识的掌握程度及广度。 但是,单一的笔试理论知识考核不能全面、准确地评价学生学习这门课程的情况。为了更加客观地评价学生的学习情况,可以采用笔试、面试、实践相结合的考核方式。笔试主要考察学生理论知识的掌握情况,面试主要考察学生利用所学知识分析问题、解决问题的能力,实践考核主要考察学生能否将所学知识运用到实际中。 如何达到当前高职教育的要求、适应社会发展的需要已成为教学的首要任务。高职院校的《通信原理》课程教学不能再采用过去传统的教学方式,在教学过程中要充分调动学生的积极性和主动性,以及学生的自主学习能力,从而促进学生各方面能力的发展。 高校教育论文:高校美术教育的价值体现 一、民族民间美术融入室内设计主题空间可以通过融入“跨界式”教学模式,加强学生的民族民间美术素养与个性化培养 “跨界”一词通常指打破两个或两个以上不同领域的界限,使一些原本没有太多联系的东西相互渗透,相互借鉴、相互融汇。在这个“跨界”设计越来越多地应用在现代社会生活不同领域的时代,它代表着一种新锐的生活态度和审美方式的融合。设计行业飞速发展,“跨界”设计越来越多地应用在现代社会生活的不同领域,高校的设计专业作为培养设计人才的教育机构,室内设计的相关课程应当利用不同专业的教学资源,建立“跨界式”的思维拓展教学模式来打开学生的创作思路,从构成方式和材料入手做创意设计,增加其设计体验,开阔其设计视野。“跨界式”教学是指多种专业的融合教学。提出“跨界式”教学的概念,试图从艺术类多专业之间的融合教学,实现两个方面的跨界:一是课程内容跨界;在室内设计课堂教学中从构成、材料等课程入手,引入“跨界式”思维拓展环节,改变被动的设计表现带动设计思维的传统方式,提高学生的想象力、动手能力及观察能力;室内设计教学要求中,可以加入各种“构成”的主题环节,根据项目空间的基础框架,做出分析,深入到形态知觉和心理的层面,抽象出空间点、线、面、体的关系,找到一个主题来表现,例如借助构成课中表现空间的立体感、错视感、进深感为主题的设计能使空间的个性更加鲜明。二是创作方式跨界。优秀的民族文化资源无疑成为当代原创设计的文化基石,我们应该让这些封存在博物馆中的精华国粹鲜活起来,让民族美术的创作方式在现代设计中得到升华,帮助学生实现创作手法的更加丰富与成熟,并实现艺术的生活化。因此“跨界式”思维拓展教学中主要针对有民族装饰特点的材料做材料创新设计,正是因为材料的种类及制作工艺都具有非常鲜明的地域性特点,因地制宜,因材制宜在民族民间美术的选材上得到充分体现,所以才能的图案花色,规格大小、厚薄肌理、文化表情都能尽显室内空间特色。例如马赛克这种传统的壁画形式材料,现如今的用法层出不穷,样式也五花八门。在材料创作,壁画、装饰画等等课上学生们体验过这种材料的各方面性能,表现在室内设计中,用法会更加准确、灵活、多样。因此从表现马赛克质感、光线、色彩、肌理效果为主要思路去构思室内设计方案,并且引导学生思考用马赛克来衔接地面、墙面、顶面之间的关系等设计细节,能帮助学生避免设计思维脱节,学会整体布局,建立整体设计意识。还有许多比如漆艺、陶艺、编织纤维等民族美术装饰材料,都可以挖掘其材料特点与特色,创新现代的装饰手法。 二、将民族民间美术图像媒介以“嫁接式”手法拓展学生的室内设计思维,将民族美术的精华融进现代室内设计主题空间 在现实设计中,我们可以看到学生们对中国风格的理解还很欠缺,并没有针对具体的环境、文化、人文、生活理念、生活方式进行设计风格诠释,仅凭使用一些传统符号和传统色彩来简单表达。并且有些单纯地以为设计风格中地域性特点是对传统室内设计风格的还原,因此单纯模仿传统的设计风格和形式,而不去创新发展,使作品缺少现代使用功能和文化上的要求,也更加缺乏新意。通过室内设计教学实践,针对学生们普遍存在的对“民族特色”的设计误区,作者以为可以运用我国民族民间美术中的图像媒介作为桥梁,开阔学生的设计思维。将图像媒介作为表现风格和主题的素材库,将其转化成为空间服务的设计语言,启发学生采用其他艺术门类的介入手法,嫁接出新的设计作品。帮助学生走出“冥思苦想”的设计思维困境。民族民间美术的题材丰富而经典,其中包含历史、戏曲、民俗、文字符号等很多内容,这些看似很民间,乡土气息浓重的,甚至看似和现代设计挨不着边的内容其实饱了中华民族千百年来的哲学、宗教、宗法、伦理、道德等方方面面,民族民间美术用最通俗易懂的艺术形式和手法将中国人天人合一的自然观、阴阳吉凶的风水观、吉祥如意的人生观深入浅出地表现出来。面对这些珍贵的素材宝库,作者以为可以从两个方面进行思维拓展:首先,从民族民间美术的平面造型图像入手来进行室内空间创作;民族民间美术形式非常多样,但多以表达寓意深刻的民间故事为主,人物、建筑、场景的平面造型非常细致而且丰富。远古时期的岩画、汉代画像石、民间剪纸、民间年画、民间刺绣、民间皮影等都是属于平面造型的范畴。分析其中的美术造型规律和文化内涵,可以发现在远古时期,人类就已经开始运用以影像作为形象表达的艺术手法,并创造了在各种材料上镂刻、透空的艺术语言。皮影戏中的剪影深受民间剪纸的影响,用影像造型的方式表达民间民俗风情及形象,在二维空间中表现着三维世界。利用这一造型规律,有同学在商业空间设计的方案中利用界面层次与灯光,创造出以年画、皮影、剪纸为主题的影像造型空间。由于皮影戏的衬景道具在形式上受到影戏幕布二维空间的制约,只能以平面造型创造皮影戏中的所有场景空间环境。而在室内空间表情的塑造中,将实际真实的三维的空间表现成二维空间,制造特殊的室内气氛的手法也颇有新意,因此借用民族民间美术影像造型的视觉错视感造型空间,学生能创作出奇特而又新颖的空间表情。其次,从图案纹样中找到闪光点做室内衍伸设计。我国传统吉祥图案有着五千多年的悠久历史,尤其在中国传统的室内设计中,无物不饰、无饰不巧,传统吉祥纹样的地位举足轻重,展现出历代能工巧匠的智慧与艺术才华。“纵观历史,我们会发现,从原始社会的图形、符号一直到封建社会晚期的分门别类的造型艺术,总会一些的主题,而它们的表现形式,也就是它们造型方式,却随着每个历史朝代的更替而转变,总是与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应,往往具有鲜明的时代特色和地域特色。”[2]这种极强的文化适应力也是中国传统文化在跌宕起伏的历史长河中立于不败之地的原因所在。比如龙纹、鱼纹、云纹、涡纹等,我们都可探寻到其它表现形式在各个历史时期发展演变的脉络。到了现代社会,这些符号和纹样如何衍伸,是新一代设计人努力的方向。文章开头提到的“阿拉伯花纹”是一个成功的例子,MichaelaRotsch博士运用阿拉伯传统色彩和图案以及阿拉伯花纹法则,研究这种特殊的艺术形式,她将创作出的24条地毯,在上海展示了一个视觉化的中国式的阿拉伯花纹图案地毯装置。以店铺空间为主题的室内设计课的前期考察过程中学生们发现许多奢侈品牌比如路易威登、芬迪、爱马仕、香奈儿的店面设计有些共同之处在于其室内界面、店面造型中非常善于围绕着文字符号组成的品牌标志做文章,通过大胆醒目地强调、灵活动感地表现、巧妙适当地植入,使店铺空间从眼花缭乱的商业环境中跳了出来。于是大家经过对传统吉祥图案的重构,对原形的转化和嫁接,运用简化、夸张、抽象的手法,结合西方的现代室内设计理论,再运用现代的材料、技术,“嫁接式”地将传统纹样的再次植入现代设计,形成具有新的传统韵味,时尚新颖,有风格的室内空间。 三、结语 对于民族民间美术的传承,从传统意义上来说仍然仅局限于代代相传,口口相授的方式,作者认为它只是传承的一部分内容,同样重要的内容在于让民间美术与现代人的生活相接,让传统精华再次植入现代设计作品中,真正让民族民间美术走进现代生活。在室内设计教学中,通过认知、理论、传统工艺技能掌握等多种渠道,丰富学生们对民 族民间美术积累的方式,形成多专业交流的灵活的教学方式,让老师成为课堂的组织者、引导者,在室内设计的不同主题及具体章节中实现多方面“跨界式”教学,并且将民族民间美术图像媒介以“嫁接式”手法拓展学生的设计思维,使其在多样的教学资源中吸取营养,丰富他们的设计手段,有助于学生的民族民间美术素养与个性化培养,使其成为具备创新意识,挖掘与保护民族文化意识以及前瞻意识的室内设计师。 高校教育论文:高校教育精神解读 __教育精神是在长期教育改革实践中，经过历史选择、传承、发展而成的一种价值观念和信念目标，是经过一代代东营教育工作者在牢记使命践履责任过程中积聚而成的奋斗志向。“忠诚、立人、求索、致远”，既是东营教育优秀精神文化的凝练提升，又体现了新时期教育人坚守精神家园的新要求；既是践行社会主义核心价值观的行动愿景，也体现了东营教育发展的时代特征和群体精神文化的新追求。 “忠诚”——体现教育精神文化的本质特征，代表东营教育人品质的灵魂核心。“忠诚”源于对党的宗旨的深刻认识，源于对教书育人使命的真正认同。“忠诚于党的教育事业”、“忠诚于人民教育事业”，是东营每一位教育人怀抱崇高理想、固守职业信念、追求教育幸福的精神写照，是自觉地把全部真情、智慧和能力奉献给党和人民教育事业的行动写真。“忠诚”具体体现在： 一是对教育事业的衷心热爱。因为热爱，才有对事业对工作的虔诚，才会超越个人的私欲，将教育事业看成是民族大业和国家大业的一部分。东营教育人把赤胆忠心、挚诚真爱等情感及终生为之奉献的精神有机地统一在一起，构筑起对教育理想、信念、事业自觉认同、自觉参与、自觉奋斗的精神家园。 二是有恪尽职守的使命感。忠诚的基点是不辱使命、尽职尽责、勇于担当。东营教育人始终把对国家、民族、社会，对家庭、学生的负责，作为职业生命的主导原则和道义担当，把尊重领导、遵守规范、敬畏纪律作为从业操守，努力在工作中弭除消极被动、偷懒耍滑，粗枝大叶、马虎草率，玩忽职守、敷衍塞责的行为。 三是有敬业的态度、勤业的作风、精业的能力和乐业的境界。敬业者忠于职守、认真负责、一丝不苟、善始善终；勤业者有足够的耐心和韧劲面对工作中的琐碎和困难，自动焕发干事创业的热情，主动从工作中发现乐趣，领略兴趣，品味旨趣，使自己的职业生活具有其他行业所没有的别样风景和情趣；精业者敏于事、醒于时、立于世，注重发展自己，提聚学习能量，强化研究能力，努力提升专业水平、职业素质和工作境界；乐业者将敬业勤业精业变成一种职业习惯，不仅对事业追求保持高度的自觉，而且带着感情、怀着热情、充满激情地快乐工作，使诲人育人成就人的过程成为一种美好享受。 “立人”——体现东营教育精神文化的本质要求，代表教育人坚守职业操守的根本目的。人的发展是一切发展的核心和根本目的。孔子说过，“己欲立而立人，己欲达而达人”。康德也说过，“教育的目的是使人成为人”。“立人”包涵着“育人”与“育己”，“使他人成功”和“使自己成功”，“在成就别人的同时成就自己”等含义，“立人”不仅指培养知识人和技术工，更重要的是培养有理想、有道德、有文化的合格公民和社会栋梁。教育作为培养人的功德无量的千秋大业，“立人”就成为东营教育人的一种事业信仰、一种工作信念、一种职业信心、一种生活信守，成为对事业、工作和生活的最高价值、永恒理想、终极关怀、至真至善的不懈追求。 为了实现“立人”的事业，东营教育人努力锻造并形成六种品德力量：一责任感；二实干精神；三乐观向上的朝气和阳光通达的心态；四良好的人际关系；五学习与探索的精神；六尽可能多地拥有人类的美德。这些品德内化为诚信、包容，勤勉、奉献，专注、认真，爱求索、重创新等品质，外化为真诚做人、虔诚做事的行为，这一切又成为东营教育人学高为师、身正为范的最大财富。 为了实现“立人”的事业，东营教育系统的每个单位、每个组织、每个团队，努力做到以下两点：一是忠诚履职。上上下下抱有自尊自信、自立自强的信念，树立勇于进取、求是创新的精神，敢为人先，不懈努力，每天都有进步，每天都在超越；二是凝心共进。教育系统上下戮力合心，汇聚并迸发出巨大的凝聚力和向心力，最大力度地聚贤聚能，使全系统形成了主动自觉、合作共进、铸造辉煌的文化氛围。 “求索”——体现东营教育精神文化的优秀品格，代表教育创新发展的永恒动力。教育是一个复杂的系统，教育改革与发展的道路上布满问题和困难，如果缺乏不懈求索的意志和行动，缺乏求索的能力和作为，所谓的“忠诚”只是口号式的庸忠，“立人”的事业也就成为一句愿望美好的空话。所以，忠诚党的教育事业，成就“立人”的伟业，就要用实际行动诠释“求索”的真谛。 其一，东营教育人在不懈求索中用力度和厚度行走教育幸福之路。愿不愿意求索，能不能求索，是对每一个教育人生存与发展状态的衡量标准，也是一个教育人是否成熟、坚韧、有责任心的显著标志。坚持不懈的求索，是事业心旺盛、生命力蓬勃的表征，是事业成功或将要成功的商标，是意志锻炼的熔炉，是魅力放射的灯塔。 其二，不懈求索，成为历炼品性、练就能力和集聚智慧的生命发展过程。求索的过程，是学习与研究的解惑过程、磨砺与淬炼的炼狱过程、攻坚与克难的奋进过程，东营教育人在奋斗求索中冶炼学新知新、变故革新的气度，锤炼探索未知、追求真理的品质，锻炼求证事实、实现理想的能力，从而使真理之光烛照教育生活及教育生命，使教育人生更富活力和色彩。 “致远”——体现东营教育精神文化的内在属性，代表教育人的志向追求。“致远”不仅昭示着教育具有促进国家、社会长远发展的功能；也昭示着培养人才不是一蹴而就的事，必须尊重教育规律，反对浅尝辄止的短视行为；更昭示着东营教育人忠诚事业需有致远的包容心态和进取精神，求索奋斗要有致远的行动品格，全心全意地立人须具致远的高尚境界。 宁静致远。是对“包容一切的宽厚心态”的最好注解。其一，宁静是一种关系的和谐。在和谐美好的教育家园里，让身处其中的每一位东营教育人在感受幸福的同时，体悟到一种被尊重、被需要的真正认可。尊重差异，与不同性格、不同思维方式的人和谐共处，从而心无旁骛、踏实做事，不心浮气躁、不为诱惑而躁动、不为花红热闹而浮躁；也不嫉贤妒能、愤世嫉俗，不怨天尤人、牢骚满腹。其二，宁静是一种恬适的心境。心静者则心慧，心慧者则心宽，能包容一切世俗，有容人之胸，有容事之量；能剔除杂念、淡泊名利，甘于平淡、乐于平凡、享受平静；能理性地看待社会发展中的不公平，正视现实，安身立命，守己勤业，快乐无疆。 忠诚致远。是对“勇往直前的进取精神”的一种理解。忠诚，是致远的有力基石；致远，是忠诚做人智慧做事的结果显现。东营教育人把打造幸福教育当作一生的追求目标，胸怀理想，放眼世界，心甘情愿地为之奉献，殚精竭虑地为之努力，任劳任怨地为之劳作，把知识、能力乃至自己的一切献给这份荣光的事业；把职业生涯当作成就他人也成就自己的荣耀之旅，从而举翮思远，发愤图强，勤学不辍，勇于实践，既育人又育己，既立人又己立，在“育人”实践中磨练自己的心力、耐力、韧力和毅力，在“立人”实践中实现助人成长、助人成才、助人成功的愿望，在切实实践幸福教育中享受教育幸福。 求索致远。是对“开放胸襟、开拓创新的行动品格”的意义诠释。致远的事业，需要赍志求索的行动支撑；求索的职业，需要有致远愿景和致远情怀的有效引领。东营教育人始终保持蓬勃朝气、昂扬锐气和浩然正气，努力开动脑筋，开阔视野，开放胸襟，以前所未有的气魄，以雄视世界的气度，以睥睨先人的气量，在立人的教育之路上求索创新，奋 力前行，去完成时代赋予我们的传道育人、教书授业的光荣使命。立人致远。是对“瞩目未来、追求高远的高尚境界”的恰切解读。教育是面向未来的事业，必须把握现在而着眼长远，立足现实而成就未来。教育作为“立人”“树人”的事业，既为了当下，更为了长远。东营教育人在“树”与“立”的工作中，在崇真、向善、求美的智慧教育活动中，不仅形成了昂扬向上的精神状态，而且具有瞄准目标坚定不疑、守望理想矢志追求的德性与力量。“立人”而“致远”，鼓舞着育人者和成才者永不停歇，永远高扬着奋勇向前的风帆奔向美好的未来。 把“忠诚、立人、求索、致远”作为东营教育精神，是对东营教育昨天的概括总结，对今天的激励鞭策，对明天的指向引领。作为一种文化力量的“个性表达”，它既是东营教育文化的核心理念，也是干正事创大业的强劲精神动力，更是思想与行动的基本准则与内在要求。把东营教育精神付诸于行动，用丰富的教育实践深刻诠释精神，将是东营教育系统每一个组织、每一个单位、每一个人书写光辉历史的责任。 高校教育论文:谈对高校艺术设计理论教育的思考 论文关键词:艺术设计理论 任务 现状 改革措施 论文内容摘要:在高校艺术设计专业教育中,培养学生的创新精神和实践能力同等重要。创新精神的培养,离不开对知识的广泛接纳和吸收,离不开创造性思维的训练。艺术设计理论教育是培养创新精神的重要途径,在当今大多重技能、轻理论的情况下,加强对艺术设计理论教育的投入,是一项艰巨而又意义深远的工程。 我国1998年8月通过的《中华人民共和国高等教育法》第五条明确规定:“高等教育的任务是培养有创新精神和实践能力的高级专门人才,发展科学技术文化,促进社会主义现代化建设。”因而,当前高校艺术设计教育的任务就是培养有创新精神和实践能力的高级设计人才。“形而上者谓之道,形而下者谓之器”,其中“道”是无形的、本源的物质本身所遵照的运动规律;“器”是有形的、现象的技能、技法等。创新精神和实践能力的关系犹如“道”和“器”,创新精神是实践能力的根本、源泉。创新精神从何而来?它来自于艺术设计理论教育的培养。 一、艺术设计理论教育的任务 1.艺术设计理论概述 艺术设计理论是一门对艺术设计的基础知识、基本问题和基本原理做专门综合探讨的知识体系,主要包含艺术设计史的研究、艺术设计基础理论的研究、设计批评、艺术设计实践理论的研究等内容。艺术设计史的研究包括:通史通论——中外设计史、中外美术史等,专史专论——中外广告史、中外服装史、中外陶瓷史、平面设计史、工业设计史等。艺术设计基础理论的研究包括:设计概论、艺术概论、设计心理学、设计方法学、设计文化学、设计美学、艺术美学、艺术心理学、设计艺术原理等。设计批评是对与设计相关的对象的评价和判断。艺术设计实践理论是针对每一门具体设计专业的专业理论,这种理论不是简单的对技法和工艺的概述,而是对技法和工艺一般规律的总结,是对技法和工艺本质及外延的研究。艺术设计理论是一个综合性的、交叉边缘学科,其知识体系涵盖了哲学、美学、艺术学、心理学、社会学、市场营销学、管理学、生态学、仿生学、人体工学、自然科学等诸多领域;因而,艺术设计理论课程的开设,是拓宽学生知识视野、提高学生综合素质、培养学生创新精神、指导学生设计实践的重要途径。 2.艺术设计理论教育的任务 ①艺术设计理论教育是培养科学精神和人文精神的重要途径 李砚祖先生认为艺术设计是“人类为生存而进行的造物活动,是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值,因而是一种艺术质的造物”。①诸葛凯先生也认为艺术设计的本质是“按照美的规律为人造物的艺术”。②从以上的观点中可以分析出艺术设计的两大要素:“造物”体现的科学精神,造物之“美”蕴含的人文精神。科学精神是人们在长期的科学实践活动中形成的共同信念、价值标准和行为规范的总称,是体现在科学知识中的思想或理念;艺术设计实用功能性决定了它必须要遵循一定的科学原理进行造物,因而科学精神是艺术设计的内涵之一。人文精神是一种普遍的人类自我关怀,表现为对人的价值的维护、追求,对人类遗留下来的各种精神文化现象的珍视。艺术设计具有审美属性和精神价值,体现了其对人文精神的追求和重视。若使科学精神和人文精神很好地融入到艺术设计中、渗透到设计人员的设计理念中,需要合理解决科技发展与文化心理之间的矛盾,需要学习生态学、仿生学、人体工学、自然科学等方面的知识,需要研究历史、哲学、美学、艺术学、社会学、心理学、民族民俗学等相关内容。艺术设计理论知识体系涵盖了自然科学知识和人文知识的方方面面,因而,艺术设计理论教育是树立、培养科学精神和人文精神的重要途径,是使艺术设计真正实现“以人为本”的重要渠道。 ②艺术设计理论教育是培养创造性思维的基础 当今时代,一方面人们对艺术设计的物质需要和精神需要越来越多样,另一方面,艺术设计已呈多元化发展趋势,多种风格与流派并存。在这样的时代背景下,若想设计出既符合大众需要又与众不同的艺术作品,需要的是创新精神。创新需要以丰富的知识为基础,艺术设计理论包含艺术设计史知识、艺术设计基础理论知识、设计批评、艺术设计实践理论知识等内容——知识体系庞大而丰富,所以艺术设计理论教育是扩大学 生知识面、提高学生理论修养的根本途径。 艺术设计教育不是培养技术工人,而是培养具有理论修养,具备发现问题、分析问题、解决问题的全面发展的人才。所以艺术设计教育不应只传授技法、技能,同时也应传授“道”(即技法之外的艺术设计创新的本质、内涵),重在授之以“渔”而非“鱼”。 艺术设计理论揭示艺术设计的客观运行规律、总结艺术设计现象背后的本质,因而,艺术设计理论教育是培养创造性思维能力、指导设计实践的基础。 二、艺术设计理论教育的现状 1.对待艺术设计理论不够重视 高校艺术设计专业的学生,甚至是一部分老师,都没有充分认识到艺术设计理论知识的重要性,认为理论可有可无。这与有些人的浮躁、急功近利思想分不开。在艺术设计专业教学活动中,学生更偏爱能够迅速带来设计成果的设计实践课,而艺术设计理论课相对枯燥乏味,不能立即物化出设计成果,较少受到学生的喜欢、重视。事实上,没有艺术理论知识做支撑的艺术设计作品,不过是没有灵魂的视觉元素的简单组合。艺术设计教育,不是仅仅教会学生能创作成果,重要的是教会学生掌握创作成果的方式、方法、规律和内涵等本质性的东西。艺术设计实践课程是教学的显性课程,教给学生的是“形而下”的“器”;艺术设计理论课程培养的是设计师的气质、创造意识和设计的综合素质,教给学生的是“形而上”的“道”,所以应加强学生的理论意识。同时,教师的艺术设计理论意识也有待提高。教师在进行艺术设计实践课程的教学时,可用相关理论知识来指导教学思想和教学方法、充实教学内容,授技的同时,也要传“道”,通过言传身教,培养学生对艺术设计理论知识的重视。 2.艺术设计理论课程设置不大科学 目前高校的艺术设计理论课程体系不够完善,理论课程开设参差不齐,有的高校只开设了设计史、设计概论和中国工艺美术史。科学的艺术设计理论课程体系应该包括:基础理论课,如设计概论、设计心理学、设计美学、设计方法学等;艺术设计史论课,包括通史通论(如中外设计史)和专史专论(如工业设计史、平面设计史);相关的设计批评课程和艺术设计实践理论课程等。 3.授课方法单调 传统的艺术设计理论课一般都是教师讲解,学生听,教学效果较差。现在多媒体引入教学,但是教学方式依然是灌输式的,多媒体成了第二黑板。这一方面是因为教师没有充分利用多媒体的声、光、色的优势,另一方面也因为理论课往往是以合班形式的大班上课,听课人数众多,限制了互动式、灵活式教学手段的实施。另外,多媒体教学依然局限于狭小的教室空间,学生缺乏消化理论知识的身临其境的客观环境条件。 三、艺术设计理论教育的改革措施 1.加强教师队伍的建设 艺术设计理论是一个庞大的知识体系,涉及到方方面面的内容,因此艺术设计理论教育对教师综合素养的要求就相当高。不仅仅是艺术设计理论课教师要具备丰富的理论知识,而且艺术设计实践课老师也同样要具备。由于艺术设计理论教育必须紧密联系设计实践,所以对教师的要求就是双重的:既要懂设计理论知识,又要会从事设计实践活动。专职的艺术设计理论课教师,在专心研究、教授理论知识的同时,也要了解相关的艺术设计实践知识,这样才能更好地深入到艺术设计理论研究的本质问题,避免纸上谈兵的尴尬。专职的艺术设计实践课老师,在掌握和教授设计技能、技法的同时,也要掌握大量的理论知识,不仅仅包括设计实践课的专业理论,也包括基础理论、艺术设计史论及设计批评等。教师队伍是培养人才的核心,只有教师的全面发展,才可能培养出全面发展的人才,所以提高教师素质、建设教师队伍是教育的大计。 2.教学方法和内容的改革 艺术设计理论课在教与学的过程中都带有较强的主观性,所以理论课教学在形式上要更为开放与自由,使学生由以前被动的听课变为主动的参与课堂。教学不应只局限于教室范围,可以在适当的时间安排学生到博物馆参观学习,针对现成作品进行理论讲解和分析;也可以针对某一艺术设计理论观点,进行课堂辩论或讨论。教师在授课过程中,不要为理论而理论,艺术设计理论知识要和艺术设计实践紧密结合,要提炼出设计观、美学思想及其对现代设计实践的影响与实用价值,使学生在学习过程中真正体会到理论课程的实用性和指导性。 3.考核方式的改革 艺术设计理论课程最终的考核方式一般是写论文或闭卷笔试。写论文并不能检验学生真正的学习效果,因为历年来的学生论文抄袭现象较严重,很多学生的论文都没有实质性内容;试卷考核方式考查的只是学生的死记硬背能力。所以艺术设计理论课的考核方式需要改革,可以以论文加设计作品或试题加设计作品的方式来考核。论文加设计作品,是在写论文的同时,要学生根据所写论文的论点,设计出能反映论点思想或与论点思想相关的作品,并把作品附在论文后面;试题加设计作品,就是把传统的题型变化一下,把纯文字型的试题,改为根据已知理论来设计相应作品的画图题或者是分析图片作品的分析题。这样,才能真正考核出学生理解、分析、应用理论知识的能力,使学生在运用理论知识的过程中真正体会到艺术设计理论知识的价值。 结语 艺术设计人才的培养关键在于综合素质的培养,而综合素质中很大一块是艺术设计理论修养。设计师不可能都是设计理论家,但只要是在专业设计上有一定成就的设计师,就一定是具备相当理论素养的人。艺术设计理论教育是培养具有创新精神、全面发展的高级专门人才的关键因素,所以我们应抛弃重技能、轻理论的思想,应加强对艺术设计理论教育的重视和投入。 高校教育论文:高校物业安保队伍思想教育工作研究 高校物业安保队伍思想教育工作探析 随着高校后勤社会化改革的不断深入和国内物业管理行业的日渐成熟，高校后勤的现代物业管理与服务开始的逐步替代传统的后勤管理与服务。与此同时，传统意义上的高校保卫工作也开始向安保行政管理与物业安保管理相结合的格局转型。物业安保管理在很多高校开始担负起维护校园日常秩序的职责，物业安保队伍则冲到了维护高校安保工作的第一线。可以说，其人员思想觉悟、职业素养、业务能力高低将直接影响着高校安保工作的有效性。加强物业安保队伍的思想教育对于提升高校物业安保工作具有重要意义。 一、当前高校物业安保队伍思想状况分析 无论在社会上还是在大学校园里，保安都属于流动性比较大的一种工种。由于技术含量偏低，发展前景较窄，很少有条件优秀的中青年长期从事这一行业，很多人只是把当保安视为寻找新工作的跳板，作为一种职业生涯的“过渡期”内的“过渡性”职业。而一些物业费偏低或管理要求较低的高校物业项目，后勤物业部门或者外包的物业公司往往会聘用综合条件相对较差的社会人员，如年龄偏大的失业人员等。这些客观现状给加强和改进高校物业安保队伍思想建设带来了重要而急迫的研究课题。 1、高校物业安保队员队伍的思想状况总体上是好的。从全国来看，当前我国高校校园里从事安保工作的安保队员都能够较好的履行自己的职责，能遵守党和国家的方针政策和法律法规，遵守物业管理部门（公司）的规章制度，积极要求上进，体现了当代工人阶级良好的精神面貌。如苏大教服集团东吴物业所服务的西交利物浦大学出现了“温暖苏城”的“打气哥”保安陈宝华同志，他学雷锋做好事的事迹被光明网、苏州日报、名城苏州网站等主流媒体进行了广泛报道。他本人不仅被本校评为年度感动校园人物，还被地方评为“文明公民”，为高校物业安保人员赢得了荣耀。 2、高校物业安保队伍也存在着一些不良思想和作风。 （1）拜金主义。这种思想在少数安保队员的头脑中存在，这部分人沦为缺乏人生信仰，单纯为金钱而工作，“给多少钱干多少活”，甚至想多拿钱少干活的群体。此类思潮如果演向极端会导致很多恶劣现象如监守自盗等发生，必须引起高度警惕。 （2）懒惰思想。很多安保队员都有过在部队当义务兵的经历，表现良好，但是到了物业做保安，却体现出一种“雇佣军”思想，松松垮垮、不思上进、得过且过，工作中“始终不再状态”，能偷懒就偷懒。这种思想直接导致安保队伍工作效率低下。 （3）投机取巧思想。少数安保队员善于见风使舵，人前人后两个样。白天上班时，特别是有物业领导在班时，表现积极；但是一旦领导不在或者轮值晚班时，立马是另一副腔调，判若两人。 （4）“随便”思想。主要表现是责任心的严重缺失，工作随意，办事随便，感觉“校内无贼”，校园治安、消防形势“一片大好”。 （5）“军阀”作风。这些主要存在于个别安保队伍中的领班、队长等管理人员，对待队员态度恶劣，简单粗暴，动辄以罚代教，颐指气使，缺乏与队员之间的良性沟通，导致安保队伍内部对立。 （6）小团体思想。在安保队伍中，来自相同地方的老乡或者战友、朋友，往往在一个单位里“抱团”，或多或少地抵制物业部门、其他小团体甚至在某些方面与物业管理人员形成对抗。 （7）其他不良思想和作风。限于篇幅，不一一赘述。 二、加强安保队员思想教育的必要性 在很多人眼里，大学校园的安保队员就是传统意义上的“保安”。所谓“保安”，就是要保一方平安。但是，如果这些“保安”自身的思想觉悟不过关、思想防线不牢固，那么让他们保卫校园的安全就是一厢情愿，严重的就会引狼入室。因此，除了在薪资待遇、岗位晋升等方面加强安保队员的管理外，非常有必要对其加强思想教育。 1、加强思想教育是提高高校物业安保工作水平的重要推手。长期以来，高校安保管理人员在进行安保管理时比较注重的是按照制度办事，有奖有罚。但是，缺乏思想教育，尤其缺乏有效的思想教育。加强思想教育，从思想上教育、感化、凝聚、提升安保队员，提高他们的工作积极性和主动性，提高其对工作的忠诚度和幸福感，拉近这些“打工者”和管理方的距离，提高高校物业安保管理的水平，都具有积极的意义。如果只靠规章制度等“硬管理”，会带来一些负面的东西；在坚持“硬管理”的同时，积极使用思想教育这一“软管理”或者说柔性管理的方式，将起到双管齐下、全面管理的良好效果。善不善于做安保队员的思想工作，也将成为高校物业部门能不能招得到人、留得住人、管得好人的一个分水岭。 2、加强思想教育是培养一支高素质安保队伍的必要途径。在部队里，除了严明的条令条例外，还有细致入微的思想教育，这是保障队伍思想通畅、斗志高昂、行动一致的一个法宝。安保队员是准军事化管理的一个工种，在加强安保管理中非常有必要借鉴部队对官兵的思想教育的做法，结合高校实际、师生要求和员工实际开展有针对性的思想教育。高校物业部门对安保队员的思想教育应该通过安保文化的贯彻和实践、物业党建和群团活动、心理疏导、人文关怀等形式，促进安保队员爱学校、爱单位、爱同事、爱学习、爱上进，遵守物业规章，加强业务训练，提升自身素质。可以说，一支高素质的安保队员是“教育”出来的。 3、加强思想教育是建设高校物业安保文化的一个主要抓手。在人员密集型为特 征的高校物业部门里，“人”是最宝贵的发展资本。如何让物业的员工，特别像安保队员这类流动性比较大的人员，认同高校后勤改革发展理念，忠诚于单位，降低流失率、提高幸福感，是每一位高校物业安保管理者必须深思的问题。很多高校物业通过加强和改进安保文化建设实现了这一目标。但是作为“虚”的安保文化，如何才能发挥作用呢？加强思想教育则是推进安保文化生根发芽、开花结果的一个好帮手。在思想政治教育活动中，高校物业的各级管理人员可以把安保的理念、方针、目标，员工行为准则，人文举措等等，告之安保人员，并且“入耳、入脑、入心”，真正体现安保文化的强大威力。 三、加强安保队员思想教育的有效路径探索 高校物业部门在加强安保队员的思想教育可谓八仙过海，方式各式各样，效果也不尽相同。有些做法，可能有过时之嫌。有些做法，暂时不一定被行业所接受和广泛推广，但是是一个发展趋势。总体上看，有以下几种有效路径，可以加强和改进安保队员的思想教育。 1、在管理队伍上设置“思想教育指导员”岗位，确保思想工作有人做。虽然高校物业不同于军队，不过对于要求“准军事化”管理的安保队伍来说，完全可以借鉴军队思想教育的成功经验，设立“思想教育指导员”岗位来加强思想教育工作。“思想教育指导员”的人选设置很重要，因为他关系到安保队员思想教育的成败，可以由安保队员当中觉悟、威望较高的骨干队员担任，亦可以由退伍军人、共产党员或是优秀的物业管理者担任。思想教育指导员应经常与安保队员谈心，了解和关心安保队员的工作、生活和思想状况，满足队员的思想诉求。苏大教服集团东吴物业有选择地把新录用的应届毕业生选派为安保队员思想教育指导员，既教育了队员，也培养了大学生的管理能力，可谓一举两得。 2、在思想建设上推广“核心价值观”教育，夯实思想工作的基础。价值观是人们的一种观点和评价标准，它对人的日常行为有很大的导向作用，一个人有什么样的价值观，决定了有什么样的作为。因此在安保队伍思想建设上推广“核心价值观”教育，是做好队员思想工作的基础。苏大教服集团东吴物业承接的中科院苏州医工所项目在推行安保队员“核心价值观”教育上做了很多尝试并取得较好的效果，初步确定“忠于职守，热爱工作，感恩企业，服务业主，回报社会”为安保队员的核心价值观，并以此编制和学习了具有东吴物业特色的《安保管理三字经》。安保队员通过阅读、朗诵、抄写等方式进行学习和体会，使得具有高校安保特质的“护卫核心价值观”深入队员内心，夯实了思想工作的基础。 3、在安保文化上加强职业道德教育，提高安保队员的思想觉悟。高校物业员工职业道德水平的高低，直接影响后勤队伍的社会形象。在市场经济条件下，受社会不良现象影响和腐朽思想的侵蚀，有些队员缺乏鉴别力，是非观念不强，导致思想意识不纯、工作目的不正、行为态度不端，难免做出一些有违职业道德的事情。高校物业应根据自身实际制定《高校安保员工职业道德守则》，它是规范安保队员行为、规正安保活动的重要手段。把《守则》与安保文化结合一起，围绕如何做人、怎样处事对员工进行思想教育，让员工自觉提高思想认识和思想觉悟，从而增强安保工作主动性、责任感和事业心。 4、在物业党建上开展“创先争优”活动，丰富思想教育的内涵。要以科学发展观为指导，深入开展“创先争优”活动，加强安保队伍基层党建工作，把党的政治优势转化为高校物业安保管理优势，丰富思想教育的内涵。苏大教服集团东吴物业公司积极开展“党员示范岗”、“青年文明号”、“巾帼示范岗”等一系列争创示范岗位活动，同时全体安保队员开展“亮牌上岗”活动，佩戴党徽、团徽上岗，以党员、团员的标准严格要求自己，做好模范带头作用，做好各项本职工作，带动了普通安保队员做好工作的积极性。 5、在心里疏导上提倡人文关怀，探索安保队员心理教育机制。高校是人文沃土，高校物业在员工心理疏导上要倡导人文关怀，这贴近实际，贴近员工，充分尊重他们的个性特点和心理诉求，重在解决他们内心的精神困惑和心理问题，在此基础上，施之以正面教育和引导，才能真正实现思想教育工作的成效和价值的最大化。在积极探索安保队员心理教育机制上，高校物业要注重“四个结合”，即“教育引导与关心帮助的结合”、“工作需要与尊重个性的结合”、“文化熏陶与管理创新的结合”以及“人格健全与个性发展的结合”。同时要为安保队员办好事、办实事、解难事，为困难员工送温暖，为喜庆员工送祝福，关心员工家庭、父母、子女等等。一些高校物业在暑假之时，把安保队员在老家的留守儿童接到校园，为他们举办亲子夏令营，这种做法得到了全体员工的拥护，值得推广。 6、在技能培训上引导其掌握一技之长，适应现代企业管理要求。安保队员作为一种特殊工种，岗位工作相对而言比较枯燥，没有太多技能要求，这给从事安保工作的队员心理上带来了很大的困惑。高校物业部门在日常管理中会发现，很多队员有职业恐慌心理，他们觉得从事安保工作时间长了，没能掌握一技之长，会被社会淘汰，因此干一段时间离职的现象很普遍。为此苏大教服集团独墅湖校区一分部经过探索，在“一岗多能”的培训体系上取得初步成效。独一分部在岗位设置上探索秩序维护与设施设备操作、维修相结合的办法，培养了一大批懂弱电、懂强电、懂维修、懂消防的一专多能的复合型人才，同时每年会有计划的报送一批安保队员去正规培训机构培训，考取“特种作业操作证”、“电工进网许可证”、“全国建构筑消防员”、“电梯操作证”等实操技能证件。对于表现优异的队员还会物质上支持、精神上鼓励他们参加成人高考、函授大专等有学历的正规学习。 7、在晋升奖励上尝试建立荣誉制度，提高安保队员的荣誉感。当前社会发展迅猛，人的思想观念也发生了很大转变，单纯的物质激励已不能满足员工的心理需求，要积极探寻新的激励模式来调动员工的工作积极性。企业是员工的企业，员工才是企业万年长青的基石。高校物业可以探索、尝试建立荣誉制度，给予安保队员更高的荣誉感。也可以在借鉴军队军衔管理的做法，给队员“定级设衔”。在新队员经过培训上岗和老队员晋级时，物业可以举办简朴而隆重的“授衔”仪式，由领导亲自给他们佩戴肩章（授衔）与工号牌、党团徽章，以此勉励他们更好地工作。同事还要健全各类荣誉嘉奖机制。 8、在管理创新上推广民主管理，调动安保队员的工作积极性。民主管理是对服从式管理的有益补充，其本质是参与型管理，即一个组织吸引广大成员参与到组织管理活动中来的一种管理形式。民主管理符合现代人们的心理诉求，也有助于唤醒员工的主体意识和主人翁精神。高校物业可以创新管理思路，在安 保队员队伍以班组这一最基层的组织单元实行民主管理，引导和鼓励广大队员加强自身建设，为加强安保工作建言献策、加强内部监督，自我发现问题、主动解决问题，形成了全员参与安保管理的良好格局。同时高校物业可完善工会组织等结构和制度，畅通民主管理渠道，使工会组织在安保队伍民主管理上起到更大的推动作用。 9、在文化学习上鼓励其积极学习，提高自己的社会竞争力。一个组织的文化对于成员的影响是至关重要的，高校物业应该努力成为学习型组织，鼓励组织中的员工或是管理者积极学习，不断提高自身竞争力。“北大保安队17年来走出300多名大学生”的成才案例也许难以复制，但是它可以给高校物业一些非常有益的启迪：那就是物业特别是高校后勤物业企业要追求社会效益，努力成为“管理育人、服务育人、环境育人”的物业。苏大教服集团在实践文化管理上，尝试使用如下方法：1、书法练习法。安排安保队员在坐岗值班时按照模板练习写字，物业部门做好练习模板，内容包括安保文化、名人名言、经典诗句以及一些优秀、激励人的文章。安保队员队员在日常练习后不但练好了书法，还潜移默化的吸收了优秀文化、陶冶了情操；2、开展“学传统”活动。使得安保队员能够向老一辈的后勤人学习不怕吃苦、忠于职守的高尚品格；3、开展“读好书”活动。每年要求所有员工都一本好书，苏大教服集团韦曙和总经理个还亲自组织多次读书宣讲会，每年向全体员工推荐管理好书一本，同时各部门也积极组织员工学习交流。这些活动给企业员工包括安保队员提供了很好地精神粮食，武装了他们的思想。 高校教育论文:高校思想政治教育实践策略 一、在网络文化背景下,大学生思想政治教育的内涵界定 (一)网络与传统思想政治教育在基本内容上的契合之处大学生思想政治理论教育包括马克思主义基本原理、思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论,以及科学发展观。马克思主义理论是我们党和国家的行动指南,是培养大学生树立无产阶级世界观、政治观、人生观、道德观、价值观的理论基础。通过网络进行思想政治理论课,教育大学生完整而准确地理解和掌握中国特色社会主义理论,是与大学教育的主渠道、主阵地的课堂相辅相成的教育方法。马克思主义理论教育的根本任务,是要通过灌输、渗透、引导,使大学生掌握马克思主义的基本原理,正确认识资本主义和理解社会主义,正确认识中国历史和现实,正确认识和掌握有中国特色社会主义理论,树立坚定的社会主义方向;使大学生在观察、处理问题时有正确的立场、观点和方法,有辨别是非的能力,能抵制资产阶级自由化的侵袭,自觉坚持以经济建设为中心,坚持四项基本原则,坚持改革开放的基本路线。 (二)网络与传统思想政治教育在道德法纪要求上的契合之处当代社会竞争只是手段,发展才是目标。要通过有效的思想政治教育活动引导青年大学生诚实守信,从具体的事情做起,养成良好的道德法纪品质和文明行为。公民基本道德教育和法制教育作为高校思想政治教育体系的中心内容,应更加注重教育力度和实际效果,要发挥多种教育载体的综合作用,强化青年大学生对社会主义法制特别是宪法的学习和把握。只有这样才能使青年大学生在社会转型、各种价值观念相互涤荡、碰撞的时期,严格遵守社会契约,公平参与社会竞争,合法获取个人利益,正确处理个人与他人、个人与集体、个人与国家的关系。这在道德教育方面,在大学生的法纪教育方面,又分为法制教育和纪律教育两个方面。法纪教育的目的,就是使大学生具有法纪观念,形成遵纪守法的思想观念和行为习惯,明确自己的权利义务,懂得用法律武器保护自己,解决大学生的“知法”问题。法律教育是高校以培养大学生社会主义法律意识为核心,重点加强对学生的基本法律知识和法制观念教育,帮助大学生树立正确的权利义务观和符合市场经济要求的现代法律观。纪律教育主要是指针对高等教育所制定的一系列教育方面的法律和行为法规、规章,乃至高校为保障教学科研和日常管理所制定的校规、校纪,约束和规范大学生在校期间的日常行为。校规校纪一定程度上是法律规范的具体化,这一环节主要帮助大学生解决“守法”的问题。法制教育主要是指教育者引导大学生将自己所接受的法律和纪律知识不断运用到自己的生活实践中,将理论变成指导自己行为的指南,使自己在实践中做到既维护自己的合法权益,又敢于同违纪违法行为做斗争。 二、在网络文化背景下,切实加强大学生网络思想政治教育的对策探讨 (一)加强大学生网络思想道德意识,教育大学生知荣辱网络是人的活动场所,人的道德修养和道德品质不仅应当体现在现实的社会行为中,同样应该体现在网络行为中。要教育大学生充分认识到网络道德与现实道德的区别和联系:区别一在于网络道德的自主自律性。网络社会中的道德不同于传统道德,主要依靠舆论监督、导向作用来约束和规范网民个人行为,要以网民的独立自觉,“慎独”“慎初”“慎微”作为基本的道德自律的逻辑前提。因为网络的虚拟性,人与人之间的交往都是隐身的,对一些错误甚至不法的行为缺乏有力的惩戒措施,所以道德自律就愈发显得重要。这样,也只有将道德意识、道德行为、道德习惯提升到道德信念的层次才能更加科学有效地规范和约束网民的网络行为。区别之二则是其多元兼容性。网络作为一个开放的交流平台,不同种族、不同国界、不同信仰、不同价值取向、不同立场的人在一起不可避免地产生碰撞、摩擦、冲突。所以必须教育青年大学生充分认识网络道德的特点,教育其把握网络交际的规律和尺度,明是非,知荣辱。 (二)加强大学生道德判断能力教育,提高大学生分辨是非的能力在较为传统的思想政治教育过程中,大学生作为受教育者只是无条件地吸纳、接受、认同既定的主流道德价值、道德规范和道德理想。因此,基本不涉及道德判断能力教育问题,更谈不上是非辨别能力教育。而今,网络开放性与兼容性并存,各种信息包罗万象,“一人一媒体”的现象广泛存在,这样加强大学生对是非、善恶、美丑的道德判断能力教育必要且迫切。 (三)提高大学生的网络自我控制能力,养成健康的网络人格大学生心理的不成熟和不健康是构成其网络中行为失范的一个重要因素。网络的诱惑很多,特别是网络中泛滥的色情、暴力信息,很容易使人的性心理畸形发展,产生暴力和极端的倾向。另外,大学生都喜欢上网聊天,进入聊天室后就与自认为志同道合的网友大聊特聊,甚至上网聊天,下网约会。孰不知,这种不设防带来了许多问题。学校应加强大学生的网络安全意识教育,培养他们的自我保护意识和能力。大量个案表明,许多网络上瘾的大学生或网络信息污染的始作俑者和沉迷者,往往都性格孤僻,缺乏理想, 缺少责任感,甚至出现各种各样的网络心理问题,比如网络伪装心理、网恋、网络成瘾、网络依赖等人格障碍。这里我们还应该锻炼大学生的自我控制能力,大学生需要在网络社会里保持清醒的认识和理性思维,正确认识网络世界,正确对待网上世界与现实世界的差距,正确对待虚拟空间和现实空间的区别,能在发生心理冲突时做出合理的判断和选择,采取理智的应对方式,能在网上生活中有效地进行自我管理,学会自我心理调适。只有具备良好的自我意识和健全人格的网络主体,才有可能成为适应网络和现实社会的人。 (四)采取“外堵内防”的技术措施,加强对高校校园网络管理所谓“外堵”就是利用现在的技术和手段,在网络界面上设置“网络管理器”,对所有的不良信息加以过滤,达到净化网络空间的目的。所谓不良信息主要包括一些反动、恶作剧、暴力或黄色信息,这必须要通过技术手段来过滤。而对于网络盗窃、诈骗、犯罪等各种违法行为,我们仅仅通过“拦截”是不够的,要增强自我防范意识,同时还要加强网络防范相关技能。其基本出发点是大学生还处于生长发育期,思想还未完全成熟,自控能力不强等诸多因素。 (五)加强网络法制建设,提高网络监管实际效果网络管理的最大难题之一就是网络的虚拟性,但虚拟并不是虚空,不是虚无缥缈的东西,而是人的现实生活的网络延伸。虽说现实的法律不一定能及时地应对网络上的各种问题,但是网络社会仍是人类社会的一种特殊形式。欲加强网络法制建设,笔者认为应努力提高网络管理技术,尽快推进实名制上网,努力使虚拟网络现实化。现在我们国家推出《计算机信息网络国际联网管理暂行规定》《互联网信息服务管理办法》《计算机信息网络国际联网安全保护管理办法》等一系列网络相关法律,这些法规对网络和个人的网络行为的法律责任做出了具体规定,但就实际状况而言,现在的网络管理是不够的。现在就产生了两个问题,一是如何将网络规定管理执行自觉化;二是各个网站要积极推出相关的管理规定。而在网络文化管理方面,高校网站更要走在前列,切实保障网络管理的实际效果。 高校教育论文:对于新时期高校成人教育的培养模式研究 2012年,在十八大报告中明确指出:“新形势下要不断深化教育领域的改革,全面实施素质教育,全力提高教育培养质量。积极办好学前教育,使九年义务教育均衡发展,大力完善终身教育体系,建设学习型社会。”在终身学习的背景之下,成人教育如何适应新形势的发展,如何实现教育模式的转变是一个值得关注的问题。怎样才能更好适应新形势的发展,不断创新成人教育模式是当前的焦点所在。 1 新时期我国高校成人教育模式的主要特点 1.1 教学模式单一 从当前高校成人教育的发展来看,教学模式主要是以学历教育为主,主要包括高等教育自学考试、成人高考学历教育以及远程教育等,学生报考成人教育的主要目的也是为获得相应的学历文凭,来适应自身的某些需求,反而学习则处于次要地位,因此,在当前的高校成人教育中,还是应试教育占领着主导地位,逐步形成了一种单一的教学模式。 1.2 高校成人教学方式单一 随着成人教育的普及,新时期成人教育的生源结构也向着多样化的趋势发展,成人考试生源的多样性,高校成人教育的生源质量也参差不齐,呈现出了素质层次不同、年龄大小不一的情况。从学生自身的原因来看,参加高校成人教育的学生都是一些有工作的人员,因此存在着上班和学习相互冲突的情况,这就给高校成人教学的教学安排带来了一定的局限和制约。因此,高校成人教学一般还是采用集中教学为主的方式,上课基本上以集中讲授为主,以应付考试为基本目的。所以说,当前我国高校成人教学的教学方式还比较单一,缺乏相应理论课程和实践课程的有机融合,不能够做到学以致用。 1.3 专业设置单一 专业设置对于高校成人教育而言是必不可少的,合理的专业设置一方面能够保证课程的有序进行,同时也能够提高学生学习的主动性和积极性,保证成人教育工作的顺利开展。而通常情况下,课程专业设置是一个系统复杂的总结和研究过程,需要经过一个长期的时间才能够实现。就目前具体情况来看,很多高校成人教育的专业设置不够合理,不够完善,在很多地方还存在着一些问题。很多专业的设置和目前社会上的工作脱离得很远,导致学生在学习完成后找工作的时候没有任何作用。另外,很多学校由于经费不够减少了很多专业的开设,不能够培养出社会需要的人才,造成有用的不学,学的没有用,从而影响了高校成人教育工作的顺利开展。 2 当前高校成人教育模式转变的重要性 2.1 转变成人教育模式能够适应时代的发展 在终身学习的背景之下,成人教育如何适应新形势的发展,如何实现教育模式的转变是一个重要的问题。在发展成人教育的过程中,只有不断转变教育模式,才能够更加深刻地领会到全民终身教育的内涵,才能够实现成人教育的终身性和全民参与性,实现素质教育和学历教育的有机融合,进而实现理论教育与实践教育的相结合,适应新时代、新经济发展的要求。 2.2 转变成人教育模式是适应当前高校教育发展的要求 随着改革开放的不断深入,高等教育获得了长足的发展。就目前高校教育的具体发展情况来看,高校教育的主体为在校的学历教育、素质教育、技能教育,相对而言,针对每一个受教育的个体其延续性是有限的。在全民终身教育理念下,高校成人教育应该是多元化的、能够结合实践的且具有可持续的一种模式。结合高校培养人才的特色以及资源优势,实施成人教育的发展改革是全民终身教育的重要需求领域。通过积极措施转变成人教育模式在很大程度上适应了高校教育的发展,为高校教育的顺利开展奠定了重要的基础。 2.3 转变成人教育模式是培养高素质人才的需求 高校成人教育作为我国教育事业的重要组成部分,在培养人才和促进就业方面起到了巨大的作用,是当前我国政治、经济发展的重要力量。通过不断转变成人教育模式,能够为当前社会发展提供创新性高素质人才,成人教育能够培养专业的人才,能够为当前现代社区建设、城镇化发展以及国民素质的提高起到非常重要的作用。 3 新时期转变高校成人教育模式的对策 3.1 不断优化教育理念 首先,成人教育要秉承终身教育理念。社会应该尽可能为学习者提供更多的学习机会,为其学习提供更加便利的条件,构建全民终身学习体系。现代社会,知识更新较快,高校成人教育应该借助信息网络手段使学生不断接受新知识,使教育在时空上得到进一步的发展,满足学生发展需要。其次,成人教育要树立特色优势理念。从市场化的角度出发,强化成人教育的特色优势,树立与市场相互融合的特色,坚持“优势+特色”的理念,实现成人教育模式的快速转变。再次,成人教育要坚持全球化的理念。随着教育竞争国际化,人才流动全球化,人们将更多地以国际标准来衡量教育的目标和绩效,从而要求我国成人教育更具有国际化色彩。因此,普通高校成人教育必须树立全球观,立足于国际教育市场,实现成人教育模式的转变,适应全球化的发展。第四,要树立大众化质量教育理念。随着社会的进步和经济的发展,高等教育大众化获得了新的发展,因此,成人教育必须紧跟时代步伐,树立大众化质量教育理念,实现教育质量的多样化,用不同的标准、不同的方法来培养不同专业水准的学生,进而适应时代的多样化发展。 3.2 优化高校成人教育的学科体系 随着全民终身教育理念不断深入人心,成人教育自然也坚守了这一原则。为了使这些新的理念得以贯彻,高校成人教育就应以人为本,以成人的需求为立足点,以成人个体的素质提高为核心,构建成人教育的管理体制和课程体系。普通教育强调的是学科体系,强调按照学科体系来塑造理想中的学生,在高校成人教育这里则应该转化为根据学生需要来设置课程、安排教学内容。普通教育管理趋向统一,而成人高等教育则应趋向多元,要在管理体制上给成人受教育者比普通受教育者更多的自主空间。通过不断优化成人教育的学科体系,逐步实现了高校成人教育的模式的转变。 3.3 大力构建开放型的教育模式 从当前高校成人教育的发展来看,教学模式主要是以学历教育为主,选择成人教育的主要目的也是为了获得相应的学历文凭,来适应自身的某些需求,反而学习则处于了次要地位。当前,高校成人教育如果还是单纯以学历教育为主,是不能继续发展的,必须积极构建开放型教育模式。首先,改革考核方式和人才培养方式,加强对高校成人学生的考核力度,强化学生对学习的重视;其次 ,要强化普通教育和职业教育的相互沟通,把非学历教育和学历教育结合起来,建立多样化、灵活性的教育模式,实施学分制;再次,要给非正规、非学历以及非教育途径获得学习成果的情况给予极大的重视,完善相应的制度,从当前学生的最新实际出发,满足高校成人学生的个性化发展。 4 结论 随着改革开放步伐的不断加快,我国成人教育事业获得了非常大的发展。成人教育作为我国教育事业的重要组成部分,在培养人才方面起到了巨大的作用。社会发展越来越快,教育也呈现出了多元化的发展趋势,成人教育也应该与时俱进,不断完善高校成人教育模式,为其长远健康发展奠定重要的基础。 高校教育论文:谈高校教育中校园音乐文化建设的重要意义 摘要:高校校园音乐文化作为素质教育的重要组成部分,对培养全面发展的人才具有不可替代的作用。如何构建校园音乐文化,使音乐文化在大学校园中扎根,并以此作为实施素质教育的突破口,是摆在我们面前的重要研究课题。 关键词:高校教育 校园音乐 文化建设 随着素质教育的不断深化,校园音乐文化的地位也随之不断得到提高、巩固。在1999年全国教育工作会议上,把素质教育中的美育正式列入国家教育方针,明确了美育在人才培养中的重要地位。实施美育教育,最根本的就是实施艺术教育(包括音乐、舞蹈、戏剧和美术等),艺术比其它学科的审美含量充盈而集中,而艺术教育中的音乐教育由于它独特的情操陶冶、深化认识、智能开发和心理平衡等功能,是其它类教育不可比拟的。校园音乐文化恰恰是这些功能的综合体现,是全面实施素质教育中一个不可缺少的重要组成部分,从而确立了校园音乐文化在培养全方面发展人才中的重要地位。 加强校园音乐文化建设具有十分重要的意义。高校校园音乐文化是一种独特鲜明的多样性文化。相对独立的校园环境、深厚丰富的学术理论以及优秀传统的历史积淀,是发展先进校园音乐文化的重要资源。利用校园文化资源丰富多样的特点,发展出有特色、个性化的先进校园音乐文化,不仅有利于提升学生的人文素质及综合素质,而且对实现高校的培养目标具有重要意义。 作为教育领域一个重要组成部分的艺术教育,是培养全面素质人才不可分割的一部分。校园音乐文化是校园文化的一种,特指学校师生共同创造和享受的学校音乐文化形态的总和。 我们认为,校园音乐文化是以学生为主体,以课内、课外音乐文化活动为主要内容,以校园为主要空间的一种校园文化。 高校校园音乐文化作为校园文化的一部分,是学校实施美育最重要的内容和途径。校园音乐文化的质量如何直接关系到学校美育的实施,关系到素质教育的全面实施。校园音乐文化是素质教育重要的有机组成部分。培养全方面发展人才,是普通高校的目的,而校园音乐文化对培养全面发展人才具有不可替代的功能。因此,校园音乐文化作为实施素质教育的突破口,其独特作用已越来越被人们所关注。 校园音乐文化建设在高校教育中的地位和意义非常重要,具体可从其作用中体现出来: 首先,培养正确的审美观念,提高审美能力。 校园音乐文化是以音乐艺术为媒介,以审美为核心的一种校园文化形式。大学中,开展什么样的审美活动,倡导什么样的审美情趣,如何使音乐更好地为审美服务,直接涉及到一个学校的风气乃至社会风气的形成。因此,在校园音乐文化建设中一定要充分发挥音乐在美育中独特的作用,培养大学生正确的审美观念从而达到自我塑造、自我完善,乃至塑造完美的人格,促进精神文明素质的不断提高。音乐通过其优美的旋律,和谐的音调,给人们以美的感受。我们在欣赏贝多芬的《英雄》时,听到的不是别的,而是我们伟大时代精神的召唤,是我们自己的觉醒,是我们自己的英雄气概,是我们这整整思考的一代所深深感受到的人生使命,民族使命,时代使命,以及落在我们肩上的历史责任。这是对音乐内在美的感知。音乐的审美优势在于培养人的审美情感,学生之所以从音乐作品中感受到政治、道德、伦理方面的影响,主要是音乐中的情感对他们发生了巨大的作用,而审美情感往往和人们的道德情感相联系。 我国从古就有“闻其乐而知其德”、“以乐观德”的论述,审美情感与道德情感的相通、互融,可以使人们的精神生活变得更加充实、丰富和高尚,从而潜移默化地提高了审美能力,培养了其高尚的人格。这正是美育作为一种情感教育的体现,也是审美教育发挥作用的表现方式。 同时,音乐修养高的人还能更好地洞察、感悟、理解人类的生活本质,能够以审美的态度对待人生,从现实生活中获得超功利的审美情感体验。美国音乐家雷默教授认为“领会艺术作品这种有意义的审美特性的结果,便是更深刻地理解人类生活的本质。”而“如果艺术的体验对生活有意义,则艺术的体验必然是审美的体验。”作为审美教育的音乐教育,其目的就是要让人们在享受到审美体验所获得的那份快感,这种快感也就是人们在更充分的理解了人类的本质后所得到的快感。由于只有具备一定审美能力的人才有可能获得审美体验,因此,音乐文化教育的任务理所当然是“提高每个人在他一生发展的每个阶段的审美素质。” 其次,陶冶情操,美化心灵。 美育的中心是情感教育,音乐是人类情感和精神生活的创造表现,任何音乐表现形式都包含着特定的情感和思想。美妙动听的音乐,能消除、缓解外界及心理因素对人造成的紧张状态,保持愉悦的心境。热情欢快的音乐可以使人心胸开阔、精神焕发;安谧宁静的音乐可以使人心平气和、安定沉静;深邃、博大、宏伟的音乐可以使柔弱的心灵变得刚毅和坚强;抒情温暖的音乐可以改变人烦躁与孤寂的情绪;气势磅礴的音乐则可以鼓舞人的斗志,产生向上的力量。大学生正处于身心发育趋于成熟的青春期阶段。他们的世界观、人生观、价值观已基本确立。一部好的音乐作品不仅对他们紧张的学习起到缓解作用,而且对于身处他乡孤独的心灵,对祖国大好河山的热爱都起到不可估量的作用。 再次,培养创造性思维能力。 素质教育的核心是培养创新精神。培养创新精神和开拓性的建设人才,是时代的需要,更是历史赋予教育工作者的使命。同志多次强调指出,“创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。”现代社会对人才素质的要求中,创新精神、创新能力已经成为重要因素。音乐可以激发和强调人的创造冲动。 雨果曾说:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙:一把是数学,一把是文学,一把是音乐。”音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。没有想象的人生是苍白的人生,没有想象的民族是没有希望的民族。音乐教育定对人的智力的开发,提高人的想象力和创造力等方面都是很有帮助的。从中外历史来看,许多着名的科学家、发明家、政治家等无不在艺术方面有一定的造诣。 据 统计,世界上多个领域的1000多位有杰出贡献的人物中,百分之七八十都受过良好的音乐教育。爱因斯坦是杰出的物理学家,同时也是一位出色的小提琴手和钢琴手,他对古典音乐有着浓厚的兴趣和很高的造诣。1905年,他发明狭义相对论时.正是在弹钢琴时突然灵感来临,便一气工作了两周而完成的。所以他后来曾说:“没有早年的音乐教育,无论在哪一方面我都将一事无成”。他甚至认为“艺术使他比从物理那里获得更多的东西”,“从艺术而获得的想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力是无限的,并且是知识进化的源泉。” 正如前苏联着名现代教育家苏霍姆林斯基所说:“在影响年轻人心灵的手段中,音乐占据着重要的地位,音乐是思维能力的源泉,没有音乐教育,就不可能有合乎要求的智力的发展。”可见,音乐艺术对人的精神境界的升华、思维方式的拓宽、想象力、创造力的开发有着不可低估的作用。 高校教育论文:高校数学教育教学的问题分析 当前高等数学的版本有很多,这些版本大都是针对综合性的院校开展的,知识的编写与开发对于农业院校缺乏足够的专业性与针对性。农业院校在使用高数教材时大都是沿用以前的版本,没有进行选择上的创新,虽然高等数学教材的改革一直在进行,但这种改革对于农业院校的实际效用并不大。教材的选择在很大程度上会直接影响学生接受数学知识的深度与广度,对于学生的数学兴趣的培养也有着重要影响,难度过高或过低都不利于学生的学习。另外,作为农业院校的高等数学,针对农业院校的自身特点进行的校本教材的开发与研究不够深入,适合自身特点的高数教材甚少,这种没有适合自身特点的数学教学会造成一定程度的资源浪费,不利于实现课程利用的最大化。 1.数学教学的手段与方法有待进一步提高 大学阶段的教学会明显的区别于中学阶段,在数学教学中,不可能再用知识的灌输等填鸭式的方式进行,大学阶段的教学应从适应学生接受的角度进行有区别的优化教育,针对不同水平的学生进行有针对性的教学。教学方法与手段也应随着时展而不断的进行改革,随着信息技术的不断深化发展,农业院校中的数学课堂也应充分体现出现代技术的教学手段,这对于知识的有效传输、学生学习兴趣的提高、数学教学的科学进行都有着重要的积极意义。 2.高等农业院校数学教学对策 针对在农业院校中数学教学存在的问题与不足,积极的进行相关对策的探索与研究对于数学教学的开展与农业院校的整体发展都有着重要的积极意义。当前存在的这些问题在一定程度上严重影响了数学教学的效果,对大学生的数学学习乃至大学的教育阶段都是一种缺失,积极的进行数学教学的相关改革与探索对于大学生的成长与发展有着重要的价值。 2.1转变教师教学观念,树立“以人为本”的教学理念 随着社会的不断发展,人在社会中的重要地位与作用被越来越深刻的认识,在高等院校中的教学也是如此。学生在教学中始终是处于主体地位的,尤其是大学阶段,学生的知识储备与性格的不断完善使其能够进行独立的、有针对性的学习,这就要求教师更应以学生的发展为根本,在教学中,以学生的基础为依据,进行相关的讲解。教材的开发应不断适应学生的发展需要,以学生的需求为纲,教材的选择与开发应以适应学生的全面发展为目标。 2.2不断强化教师的业务与道德素质 教师在教学中占据重要的角色,教师不仅仅是知识的传递者,对于高等数学而言,数学教师还是学生认识知识,把握人生的重要启蒙者。教师在课堂中不仅完成了数学知识的传递,还从做人的角色进行了人格的教育,因此,教师对于学生的影响是全方位、多层次的。这就需要不断强化教师的业务与道德素质,使其能够在沟通与交流中实现知识的传递,建立新型的师生关系,从知识与人格方面进行全面的教育。这种素质的提升不仅在教学上起到明显的积极作用,也会在很大程度上促进学生的不断完善。不断增强教师的在职教育,使其不断更新教育教学知识,不能强化教学能力,实现教学效果的优化推进。 2.3强化学生的自我学习能力 大学教育的时间毕竟是有限的,如何在有限的实践当中培养学生的自学能力是大学教育的重要目标。农业院校的数学教学也是如此,数学的教授时间也是短暂的,在这短暂的时间中如何让学生掌握学习的方法,培养学生自我学习能力对于大学生的终身学习有着关键性的影响。这就需要教师在教学时,充分的激发学生的思维,不断地强化自主学习能力的提高,采用积极主动的教学方式进行教学,在教学中不断加强学习的个别指导,针对学生的数学基础进行有针对性的区别对待,使每位学生都能够得到最大程度的提高。 3.小结 随着我国高等教育改革的不断深化推进,高等数学在农业院校中的教学必将进行新一轮的尝试与实践,这些探索与实践是数学教育改革的重要一步,对于数学教育的时代性与科学性都有着重要的积极意义。针对当前农业院校中存在的教学问题进行进一步的优化,是当前大学数学教学的需要,是时展的呼唤。

校外教育论文:加强和规范校外教育辅导站建设意见 校外教育辅导站是基层关工委在实践学校、家庭、社会“三位一体”教育中的创造。自1986年以来，我市各级关工委在党、政领导的关心、支持下，充分发挥“五老”(老干部、老战士、老专家、老教师、老模范)作用，各种公益性的书画班、科技活动小阵地、少年农科院、小巧手制作班、未来工程师俱乐部、假日学校、三点半学校、古诗文诵读班等校外教育辅导站应运而生。至去年年底，在全市1193个街道(镇)、社区(村)中，已成立773个校外教育辅导站。为了进一步加强和规范校外教育辅导站的建设，根据中共中央、国务院《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的意见》，中共中央办公厅、国务院办公厅《关于进一步加强和改进未成年人校外活动场所建设和管理工作的意见》以及江苏省文明办、关工委、教育厅《关于全面推进校外教育辅导站建设的意见》等文件精神，特提出如下意见： 一、指导思想和发展规划 加强和规范校外教育辅导站建设，必须坚持以邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观为指导，以提高未成年人整体素质，促进健康成长为宗旨，以培养“四有”新人为目标，以思想道德教育为重点，通过主题教育、学习辅导、科技活动、兴趣小组、文体活动、助学帮困、社会实践等形式，使校外教育辅导站真正成为促进青少年健康成长的重要阵地，基层关工委开展工作的重要平台。 按照中央和省、市有关文件精神，要把建设未成年人活动场所纳入当地国民经济和社会事业发展的总体规划。至2010年，要实现每个区县都有一所综合性、多功能的未成年人校外活动场所，每个街道(镇)都要有一所校外教育中心辅导站，每个社区(村)都要有一所校外教育辅导站。同时，要鼓励热爱关心下一代工作的老教师、老干部成立家庭教育辅导站；鼓励民营企业家出资联办校外教育辅导站。经过努力，尽快形成以市级校外教育基地、区县综合性校外活动场所、街道(镇)校外教育中心辅导站、社区(村)校外教育辅导站、家庭教育辅导站、联办教育辅导站为主要形式的校外教育网络。 二、进一步加强和规范校外教育辅导站的组织建设和基础设施建设 进一步加强和规范校外教育辅导站建设，不断完善校外教育辅导站的教育功能，具体要做到“七有”： 一有组织。由街道(镇)或社区(村)领导、关工委负责人、老校长、老教师、妇联、共青团负责人等组成校外教育辅导站领导小组，并明确辅导站站长由党政领导兼任，副站长由关工委常务副主任担任。 二有活动阵地。街道(镇)中心辅导站应具有图书阅览室、教学辅导室、电脑教育室等活动阵地，有条件的还应配备必要的电教设施，以满足讲座辅导、文化活动等基本需求。社区(村)辅导站要能基本满足未成年人学习辅导、图书阅览、科技活动、文体活动等需求。室内活动场所(可一地多用、资源共享)面积不小于30平方米。 三有辅导员队伍。动员有专长、有爱心、有奉献精神的“五老”人员，特别是老教师、老校长、老干部担任校外教育辅导员。 四有规章制度和活动计划。规章制度要简单、明瞭、管用；活动计划要年度和月度相结合，有的放矢，丰富多彩，寓教于乐，不断增强吸引力。 五有活动台帐。有参加活动的“五老”和中小学生名册、会议记录簿、活动记载簿和有关文件资料汇集等。 六有协调制度。街道(镇)、社区(村)要定期或不定期召开工作协调会议，解决校外教育辅导站在工作中遇到的一些困难和问题。 七有考核制度。要把校外教育辅导站列入精神文明建设内容进行考核，并组织各辅导站负责人相互交流，共同提高。 创办校外教育辅导站，完全是一种公益事业，各级财政应当安排一定的资金给予支持。建设校外教育辅导站，各地可因地制宜，依托城市建设、旧城改造、住宅新区建设等，配套建设向未成年人开放的场所。该场所可一场多用，办成集教育、文化、科技、娱乐、体育“五位一体”的活动中心，校外教育辅导站就设在其中。校外教育辅导站要根据各街道(镇)、社区(村)的实际情况，就地就近、小型多样，不强求统一。现有的博物馆、图书馆、科技馆、文化馆、纪念馆、少年宫和爱国主义教育基地，要免费向中小学生开放，经常为青少年举办有本场所自身特色的主题活动。要进一步净化社会文化环境，加强对经营性游戏机室和网吧的管理，营造有利于未成年人健康成长的良好环境。 三、不断加强校外教育辅导员的队伍建设 校外教育辅导站是学校教育的延伸和补充，坚持办好校外教育辅导站，关键是要有一支热心青少年教育事业、有较强辅导能力、具有高度责任心、事业心和奉献精神的辅导员队伍。要坚持以“五老”为主体，确保辅导员队伍的相对稳定；要动员和组织退下来的老教师、老干部，参加校外教育辅导站工作，做到校外教育后继有人。要加强辅导员队伍的培训，学习新知识，探索校外教育的新经验、新规律，不断提高辅导水平。 校外教育辅导员队伍，要充分发挥老教师的作用。同时，要注意同在职教师密切结合，同有一技之长的“五老”密切结合，同大学生志愿者密切结合，实现辅导员队伍的多元化。 各级党委、政府要高度重视和关心“五老”辅导员的工作和生活，逐步建立以奖代补等激励机制。市文明办、关工委、教育局每年将举办一期校外教育辅导站负责人培训班，每三年对校外教育辅导站先进集体和个人进行表彰和奖励，以全面提高校外教育辅导员水平。 四、进一步丰富校外教育辅导站的活动内容 校外教育辅导站的活动内容一定要贴近学生、贴近实际、贴近生活，在增强针对性和有效性上下功夫，切实做好以社会主义核心价值体系为主要内容的思想道德教育。开展活动的方式，要校内与校外结合，以校外为主；学习辅导与实践活动相结合，以实践活动为主；大活动与小活动相结合，以小活动为主。具体的教育内容大致可分为七个方面：一是进行理想信念教育、爱国主义教育、法制和道德教育，提高思想道德素质；二是进行文化辅导，提高青少年文化知识水平，特别是学习有困难学生的文化知识水平；三是开展科技活动，培养青少年科技意识、科技兴趣、创新精神和动手能力；四是开展兴趣小组活动，培养青少年多方面的才能；五是开展文化体育活动，增强体质；六是开展道德实践活动，组织学生参与社会公益活动；七是开展心理健康辅导教育，帮助解决学习、生活中的心理困惑。 校外教育辅导站应坚持寓教于乐，寓教于活动，采取综合性与单一性相兼容，知识性、实践性和娱乐性、趣味性相融合，长年活动与寒暑假、节假日活动相结合，满足广大青少年求知求乐的需要。 校外教育辅导站要关心留守儿童、外来务工人员子女、辍学生、失业青年等特殊群体，根据他们的特点和实际问题有的放矢地进行教育辅导。对有不良行为的青少年，不要歧视他们，要配合有关部门落实专人结对帮教，释法说理，疏导劝戒，转化其思想，使他们找准人生方向。 五、切实加强和规范对校外教育辅导站建设工作的领导 进一步加强和规范校外教育辅导站建设，必须依靠各级党委、政府的领导和支持，坚持在党委、政府的领导下，作出全面推进校外教育辅导站建设的规划和部署。区县文明办要把全面推进校外教育辅导站建设作为本区县加强精神文明建设的重要内容，列入工作目标考核体系，列入文明区县、文明社区、文明单位等群众性精神文明创建活动的内容。区县关工委要发挥“五老”作用，具体做好组织协调工作。区县教育部门要组织发动老教师积极参与校外教育辅导站工作，对参与校外教育辅导站工作的在职教师，其工作情况要纳入对学校和教师的考评体系。 校外教育是一项全社会的事业，要加强同文化、科技、民政、财政、体育、工会、共青团、妇联等部门的联系，充分发挥各部门的职能优势，为校外教育辅导站开展活动提供条件。街道(镇)、社区(村)关工委组织要发挥好主体作用，争取党政领导支持和部门配合。同时，要把加强校外教育辅导站建设，纳入创建“六好社区”关工委的考核内容。总之，各部门要在相互配合的基础上，形成合力，齐抓共管。 各区县要及时总结推广本区县进一步加强和规范校外教育辅导站建设的成功经验，以点带面，整体推进。新闻舆论部门要及时宣传校外教育辅导站工作的好经验、好做法，宣传“五老”在校外教育工作中的先进事迹和无私奉献精神。要在全社会营造关心支持校外教育辅导站建设，关心支持未成年人健康成长的良好氛围，使各级校外教育辅导站在社会各方面的支持下，持之以恒，与时俱进，为提高未成年人整体素质作出积极的贡献。 校外教育论文:青少年宫开展校外教育实践活动策略研究 摘 要：青少年宫是学生兴趣爱好培养的重要场所，对学生的健康成长具有重要意义。校外实践活动是关键的环节，青少年在实践活动中可以促进身心的健康成长。文章从青少年宫校外教育实践活动的重要性和有效开展校外教育实践活动的策略两方面对青少年宫开展校外教育实践活动进行研究。 关键词：青少年宫；校外教育；实践活动；重要性；策略 少年儿童的校外教育，是我国教育界重点关注的问题。随着新课程改革的深入推进，学校越来越重视培养学生的综合素质，注重全面推进素质教育。在这种形势下，青少年宫作为开展素质教育的重要场所，自然受到了教育部门的高度重视。现根据自身的教育经验，就教育实践活动的一些要点进行探讨。 一、青少年宫校外教育实践活动的重要性 校外教育，顾名思义就是在校外的教育机构中、在学校教育范围之外开展的教育活动。青少年宫是校外教育的专门活动场所，是校外教育的主阵地。随着教育体制的不断改革和创新，青少年宫校外教育也逐渐受到了社会的关注，成为教育环节中的关键部分。 1. 促进思想教育的途径 思想教育对于健全人格、培养学生素养具有重要的意义。而学校也能意识到这一问题，并开设了相关的科目进行学习。但在实际情况下，学校的安排相对而言比较单调，即便是通过思想政治学科来进行教育，仍然会因为学生不感兴趣而达不到预期的效果。此时，丰富的校外教育活动就成为了非常有效的教育方式。青少年宫的教育内容丰富，可以让学生在轻松愉悦的环境中学习到相关知识，并融入活动当中。青少年本身也处在好动的年龄段，精力充沛，对于这种实践活动的兴趣要远远高于在课堂内的学习，实际的教学效率也会有充足的保障。不难看出青少年宫的校外教育实践活动是促进思想教育的重要途径。 2. 培养创新能力的平台 全面推进素质教育是新课程改革的重点目标。但是在学校的教育中，仍然摆脱不了升学压力和考试压力的束缚。在传统的应试教育模式下，开展素质教育的成效会受到一定的影响。而青少年宫则可以成为学校教育的补充，对于培养学生的创新能力具有重要的作用。学生可以在实践活动中经受锻炼，将自己的想法融入活动当中，在实践中寻找到学习的乐趣，因此，青少年宫是培养学生创新能力的重要平台。 3. 养成良好的行为习惯 青少年时代是养成良好习惯的黄金期。在这个年龄段，他们身上的学习负担相对较轻，迫切需要接受良好的学校和社会教育，为未来的发展打好坚实的基础。而学校能够进行的教育更偏向于求知教育，即对理论知识的掌握，对人际交往、生存训练等教育方面的内容却有所欠缺。青少年宫的各项实践活动弥补了学校教育的不足，让学生在不同的实践活动中得到了德、智、体、美、劳的全面发展，丰富了他们的日常生活，陶冶了情操，磨炼了意志，养成了良好的行为习惯，而良好的行为习惯也是他们一生的宝贵财富。 4. 促进个性的发展 素质教育的重点在于培养学生的个性和创新性。青少年宫可以有效地实现这一目标。由于学校内的活动基本都是固定的，没有考虑到个体之间的差异性。学生本身会因为生长环境和性格的差异，产生不同的爱好，在青少年宫的实践活动中，学生完全可以根据自己的喜好来参与各类活动，扩大知识领域，将书本的知识运用于生活当中，促进其个性的发展，这对于青少年的成长也具有非常重要的意义。 二、有效开展校外教育实践活动的策略 1. 以培养兴趣爱好作为最终目标 对于青少年来说，他们的兴趣爱好培养要比学习理论知识有更重要的作用。培养青少年兴趣爱好的过程实际上就是一种社会活动的本能过程，是推动学生进行学习的一种内在动力。而日常开展的校外教育活动当中，也应该以多种多样的形式来培养学生的兴趣。比如针对一些喜欢看书、写作的学生，可以创办一些文艺类型的兴趣班，在节假日或是自习课的时候进行相关的活动安排；对于喜欢探索的学生，可以利用夏令营的方式来促进他们之间的交流；对喜欢运动的学生，可以让他们在一些比赛中获得重要的比赛经验。不难看出这些安排都是考虑到了学生的兴趣爱好而展开的。随着教育体制的改革和优化，对教育工作者提出了更高的要求。因此，教育工作者需要创造学习条件，培养青少年的兴趣，并及时了解他们的需求，让他们能在活动中学到知识和技能，并得到能力的提升。 2. 要体现时代特色 在现阶段，乃至今后，社会所需要的人才都是技能型人才，也就是具备解决实际问题能力的人才。在知识经济时代，人才的培养也需要有全新的模式，所以除了校内教育，校外教育也同样非常关键。素质教育的核心就是促进学生的全面发展，并培养他们的实践能力。而校外教育活动同样要将青少年作为教学主体，并将实践活动作为学生提升自我的平台，促进他们的全面发展。例如，随着信息化的高速发展，多媒体已经进入教学工作中。在校外教育的内容中也可以安排学生进行互联网的操作学习，包括如何搜索新闻，如何收发邮件等，这些都是未来人才工作中需要掌握的基本内容，且随着科技的进一步发展，这些内容很有可能会有更大的变化。所以校外教育实践活动安排应符合现代特色，应以促进学生终身发展为主要目的。 3. 充分了解校外教育的本质属性 校外教育的本质属性是培养人才，在教学过程中以公平公正的原则来培养人才，而不是单纯看重利益因素。校外教育作为具有中国特色的教育模式，其最终目标就是在中国共产党的正确领导下开展最适合广大青少年的实践活动，让他们具备成为未来中国特色社会主义事业接班人的素质。从日常的工作中也可以看出国家对教育事业的高度重视，而作为青少年宫，也需要将服务对象扩大至所有的未成年人，并为他们提供优质的活动场所，提供优质的公共服务。在活动安排上，必须根据场所自身的类型和规模，充分拓展其各项教育服务功能。青少年宫应主动与学校做好联系和衔接工作，积极促进校外活动与学校教育的有效衔接。在活动内容的安排上，要充分考虑到学生的身心特点和实际需求，突出教育的创新性，在管理体系上实行集中有效的管理。当然，针对一些基本的设施消耗和维护，可以在政府部门的管控下酌情收取一些成本费用，以保障校外教育机构能够可持续、长期稳定地发展。 4. 要具有社会性的战略眼光 校外教育是一种开放式的教育，必须以社会为依托，紧紧依靠社会。开展校外教育，是基于社会现状和社会的未来人才需求实际。这也给青少年宫未来的发展方向提供了重要的借b和参考，即必须具有社会性的战略眼光。校外教育实践活动与社会发展有着密切的联系，所以校外教育问题也是社会性的问题。针对现阶段校外教育存在的一些问题，也需要号召社会的力量进行解决。比如有些青少年宫的基础设施相对薄弱，或是人才储备严重不足，此时政府部门应发挥其职能作用，采取有效的措施给予大力支持，为青少年宫建设提供重要的保障。 三、结束语 通过研究不难看出，青少年的教育问题是时代性的问题，也是社会发展过程中必然要面对和解决的问题。青少年作为未来中国特色社会主义事业接班人，在对他们的教育中需要采取更有效和更科学的教育方法。校外教育作为辅助学校教育的有效模式，责任非常重大。青少年宫要认清形势，不断完善自身，从制度上和体系上迎合社会发展的需求，为构建和谐社会，培养更多优质的创新型人才打好坚实的基础。 校外教育论文:整合校外教育资源,拓宽学校育人途径 摘 要：在课程改革中，新课程标准对于现阶段教师教学内容与目标进行了详细的规定，教师在教学实践中，要通过各种校内外资源的整合，拓展教学平台，不断增强学生自身的探究能力与创新意识，进而充分增强学生自身的社会责任感。主要探究了整合校内外教学资源的方式与途径，希望可以为今后教育提供参考。 关键词：整合；校外教育资源；拓展；育人途径 在现代教育事业的发展中，要想不断深化教学内涵，学校就要加强与社会、家庭之间的内在联系，要深化学生周边人群的价值观念，进而为学生的素质能力形成与成长提供优质的环境，为学生的健康成长、知识拓展以及自身责任感的形成奠定基础。 一、整合自然社会资源，全面践行创新平台 教师在教学过程中，要充分利用各种自然社会资源，不要过于拘泥传统课堂模式，把教育与教学转移到自然社会中，全面有效地开展学生教育工作。对此，教师可以充分利用各种假日以及课余时间，对学生进行系统的指导与教育，让学生真正走出课堂，走进自然，通过各种社会调查，不断增强自身对社会的了解，再通过教师有意识地引导，有效增强学生的社会责任感。在相关实践活动开展中，教师要综合自身学校的具体状况有针对性地开展各种社会综合实践活动，基于学校的地理位置以及人文状况有针对性地设置各种不同形式的社会实践小组，进而明确相关课题，使学生自主探究问题，在实践中，教师可以开展各种社会实践活动，如社会调查、社会时事热点等；这种活动开展的目的就是让学生参与社会活动的过程，优化自身的脑力与体力能力，进而为自身的成长奠定基础。例如，教师可以组织学生参加“农民的一年”社会实践活动，教师在保障学生安全的前提下，引导学生参加活动，制定详细的活动方案：春天，带领学生观察农民伯伯的工作，通过摄影、照片以及日记等各种形式记录下来；夏天，让学生观察农民伯伯如何在炎炎夏日之下除草、施肥；秋天，带领学生参与收获，让学生了解劳动的艰辛。这种具有一定意义的社会实践活动，可以在活动的参与中，无意识地增强学生自身的责任感，使学生逐渐养成节约粮食、感恩等内在品质，进而对学生价值观念的树立起到推动作用。 二、领略行业风采，促进学生发展 学校可以适当地拓展教师的范围，通过对各种社会名人、企业家以及励志人物的邀请，通过演讲的形式，让学生与他们直接接触，进而通过他们的故事与自身的个人魅力对学生产生影响，进而在学生的成长过程中树立榜样，为学生的发展起到导航的作用。可以基于以下几点开展工作： 1.邀请专业教育专家开展讲座 学校可以邀请国内优秀教育专家来校与家长、学生交流，通过专业的指导，对学生的心理问题进行疏导，进而引导学生心理的健康成长，为学生的求知之旅铺平道路，为学生今后的健康发展推波助澜。 2.邀请当地优秀人才开展校园活动 学校可以邀请本地各行各业的优秀人才来校，让学生了解其能力与素养，使学生感受到“三百六十行，行行出状元”，无论自己将来从事何种工作，只要尽心尽力做好本职工作就会取得成功。例如，学校可以邀请环卫工人，让他讲述自己的工作，使学生感受到环卫工人工作的艰辛，也可以在此基础之上，开展“小小环卫工”的活动，进而使学生养成爱护环境、保护环境的优秀品德；学校可以邀请农民伯伯讲述现代化的农业工作，也可以在此基础上，让学生自己种植相关农产品，让学生在农民的讲述与自己的体验中，感受到粮食的来之不易；学校也可以邀请人民警察，让学生了解警察工作的危险，普及各种法律知识；同时，学校也可以组织学生参观派出所，对其工作的场合以及具体状况进行了解，进而有效提高学生的社会责任感；学校可以邀请知名企业家，让学生了解创业的艰辛，国家的政策，诚信为本的可贵品质等；学校可以组织学生参观相关工业园区、经营企业等，在活动的开展中增强学生自身的体验感，进而为学生的品质形成与能力塑造提供有效的平台。总之，这种活动的开展可以让学生通过一个个鲜活的例子，感受到自己o法在书本上学到的知识，进而增强自身的综合素质能力，对此学校也可以开展各种后续活动。 3.充分发挥家庭教育的自身效能 学校可以成立家长委员会，通过各种形式与途径与家长保持联系，进而对学生产生影响，使学生在学校与家庭共同作用之下，不断成长，不断优化自身。在教学实践中，要想有效增强学生的社会责任感，提高学校教书育人的宗旨，就要整合各种校外教育资源，拓展拓宽学校育人途径；通过各种有效的方式与活动开展，不断为学生的健康成长奠定基础。总之，通过社会、学校以及家庭的共同努力，能为学生的长足发展起到推动的作用。 校外教育论文:重视校外教育,把家长学校工作落到实处 校外教育包括家庭教育和社会教育两个方面。改革开放以来，中国的经济有了飞跃的发展，中国的文化也出现了前所未有的繁荣。然而，在这发展与繁荣的同时，一些庸俗低级的东西也在社会上滋生蔓延起来，其中，语言和行为的低俗就是一个重要方面。 改革开放以来，特别是在农村的中青年当中，一直流行着一些低俗的语言。有些人总是喜欢把一些脏话挂在嘴边，他们不分场合，也不管周围都有什么样的人，污言秽语成了家常便饭，仿佛只要说出一些脏话来就能成为社会上的老大一样。受社会丑恶行为的影响，一些学生便把社会上的脏话搬到校园里，于是一些低级下流的语言在校园里蔓延开来，文明礼貌被抛到一边。而导致学生不文明的主要原因就是社会的影响和家庭教育的缺失。 家长是孩子的启蒙教师，而且担负着持续教育的责任和义务。然而，多数农村学生的家长缺乏教育孩子的方法，有的甚至不去教育孩子，对孩子说出的脏话竟然报以阵阵的笑声。这样，无形中就助长了孩子们不文明行为的发生，致使学校的教育达不到预期的效果。 中国的教育历经几千年的发展，涌现出了一代代的教育家，从古代的孔子到近代的蔡元培，再到现代的陶行知，他们都总结出了深刻的教育理论和良好的教学经验。历代教育工作者也都竭心尽力、恪尽职守地工作着。然而，中国的国民素质依然不高，与发达国家相比依然差距很大，这其中当然有很多因素的影响，但是家庭和社会对学生的教育和影响也是绝对不能忽视的。 人之初，性本善。然而，一个很普遍的现象摆在我们面前，那就是一些学生在幼儿园和小学前阶段一直是个好学生，而到了小学后阶段或者上初中以后品行就开始变坏。是什么原因促使这些学生变化这么大呢？其主要原因就是家庭环境的影响和社会环境的影响。 家长是孩子的第一任教师。学生除了在学校和教师接触的时间外，其它的时间几乎都是和家庭在一起，家长的一言一行直接影响着孩子的思想和行为。有些家长在孩子面前语言低俗，行为不检点，这些语言和行为直接印在了孩子的脑海里，于是孩子便学起家长来。家长们看到孩子们这些低俗的语言和行为之后不以为然，甚至有些家长竟然回以一阵笑声。家长们的这些回应无疑是煽风助火，于是，孩子们也就得寸进尺，一天天学会了更多的低俗语言和行为，而这些低俗的语言和行为又会慢慢地在学生中间传播，影响着其他学生的品行。 社会影响也是促使学生品行不端的一个主要因素。农村学生回到家里以后，很容易接触社会，很容易接触社会上一些品行不良的人。这些人往往是语言低俗，行为粗劣的，他们的语言和行为也直接影响着学生们的语言和行为。有些学生会以为这些语言很时髦，很好玩，很能抬高自己在同学面前的地位，于是便学着大人们说起脏话来。 经验告诉我们，要想提高民众素质，只靠学校对学生的教育是远远不够的，因为学生将来毕竟要走向社会，接触社会，因此就很容易沾染社会上那些丑陋的东西，这样一代一代的恶性循环，便是造成民众素质低下的主要原因。因此，要提高民众的素质就要从学校和社会两方面入手实施教育，双管齐下，使每个公民在离开学校以后还能继续学习，继续接受教育，特别是学习怎样教育下一代的方法。这样，不仅能够提高民众的素质，而且对于发展社会经济，促进社会安定也能起到积极作用。而家长学校正是实现这一目标的有效方法。 其实，家长学校我们已经开办许多年了，问题是这些年来我们一直没有真正把这项工作落到实处。虽然有关部门对此项工作年年检查，但是各校都是编造材料应付检查，各地方的家长学校只是有其名无其实。而之所以出现这种现象的主要原因，一是我们的各级有关部门对此项工作重视还不够，二是家长对接受继续教育的重要性认识还不够。他们总觉得自己不需要接受什么继续教育了，他们每天想的只是怎么挣钱、怎么娱乐，至于孩子的学习好坏、孩子的品行好坏那都是学校的事，与他们做家长的无关。孩子好了就说学校教育得好，孩子不好了就说学校教育得不好。他们根本没有想过在同一种环境下学习和生活的学生，为什么你的孩子学习和品行不如人家的孩子呢？难道这不是家庭教育的原因吗？不是父母教育方法的原因吗？ 家长学校工作是一项既艰巨又有着深远意义的工作，各级政府应该把这项工作作为重点来抓。目前，家长学校工作的难点主要有以下几个方面： 1. 没有一定的资金支持。要想真正把家长学校办好，就一定要使家长学校走上正规化，还要有一定的资金做保障。 2. 没有校舍。现在的家长学校都是靠挂着学校的，有的学校给家长学校誊出一间教室，挂了一块牌子，有些家长学校根本连教室都没有，但不管是有教室的还是没有教室的，也都是个形式而已。 3. 没有专业教师。由于各地的家长学校都没有开展实质性的工作，所以也就都没有专职教师，一般都是在学校的教师中随便指定几名教师做兼职。 4. 没有统一教材。多年来，家长学校一直没有统一实用的教材，各地学校都是随意捏造几节课以应付上级检查。 5. 家长认识不足。有些家长本来不懂得如何教育孩子，可是他们宁可打麻将看电视，也不愿意参加家长学校的学习和培训。他们不仅不重视自己素质的提高，也不重视孩子素质的培养，对参加家长学校学习采取消极的态度。 6. 外出打工的农民工分布广泛难以集中。 针对以上难点我们可以采取相应的办法解决： 1. 资金来源可以由政府适当投入，也可以由政府和社会共同承担。 2. 配备具有一定教学经验的专职教师，做到上课正规化。 3. 编写国家统一教材或地方统一教材，统一考试，统一颁发结业证和毕业证。 4. 制定相关政策法规，以法律约束家长的学习。 2. 对于外出打工的农民工要由当地政府组织，定期接受当地家长学校的培训。 总之，家长学校工作重在落到实处，只有切实抓好家长学校工作，才能不断提高家长的教育水平和自身素质，才能提高学生的学习水平和道德素质，才能提高中华民族的文化水平和道德素质。 校外教育论文:浅谈校外教育舞蹈专业课程设置 （甘肃省成县青少年校外活动中心） 关键词：课程设置；校外教育；实施 成县青少年校外活动中心是国家2001年首批扶持建设的县级青少年校外活动场所之一，2004年建成运行。经过十余年的发展，2017年春季开设专业已增至33个，班级达到112个，学员人数突破3000人次，成为陇南市乃至全省规模较大的校外教育场所。舞蹈专业是中心开设最早的专业之一，与校史同龄，伴随着中心的发展与壮大，有着13年的教学实践历史。该专业现有学员900余人，教师22人，专业教室5个。 作为成县青少年活动中心的品牌专业，十三年来，共培训舞蹈学员20000余人次，其中10000余人通过中国歌剧舞剧院考级考试。中心被中国舞蹈家协会中小学艺术教育委员会授予中国舞蹈教育传统校，20余名舞蹈教师取得舞蹈教师资格证书，一人为中国舞蹈家协会会员。舞蹈作品《成州颂》获全国第三届“华艺风采青少年艺术人才评选活动”暨2015年全国青少年新春电视文艺晚会金奖。舞蹈作品《三字经》《兵娃娃》在甘肃省第四、五届中小学生艺术展演活动中荣获艺术表演类作品小学乙组一等奖。舞蹈作品《茉莉花》受邀赴兰州参加甘肃省音乐教师技能大赛暨“繁荣艺术教育，共圆中国梦想”庆七一大型颁奖晚会演出。舞蹈作品《家乡核桃是个宝》参加甘肃电视台《百姓大拜年》录制。学员16人取得中国歌剧舞剧院十级证书，38人取得九级证书，32人取得八级证书，48人取得七级证书，1800余人取得一级以上考级证书。 这些奖项和证书，客观地证明我们的舞蹈教学成绩。纵观舞蹈专业的发展过程，学生规模、学生水平都经过了一个从小到大，从低到高的逐渐递进的漫长过程。取得这些成绩，管理、硬件、演出活动、教学质量、家长认可等等因素都是成因。我作为一名舞蹈教师和教学管理人员，试想从课程设置的角度，谈谈中心舞蹈专业发展壮大的内在成因，从理性的层面对舞蹈教学实践做一些分析和总结，能够让中心舞蹈教学更加规范、理性、高效，促使舞蹈专业继续保持良好的发展局面，希望得到同行和专家的指导指点。 一、指导思想 （一）坚持普及性原则。 （二）坚持学以致用，实践体验原则。 （三）坚持科学规范教学原则，夯实舞蹈基础。 （四）坚持艺术创新，创编舞蹈特色作品。 二、师资培训 （一）每年组织教师参加中国歌剧舞剧院舞蹈教师培训，经考核取得一至十级教师资格证。 （二）每年组织参加文化、教育权威部门组织的舞蹈教师培训，学习前沿理念和最新教法，提高教师专业水平。 （三）利用陇南师专高校资源，邀请专业教师来中心现场指导培训，组织教师参加陇南师专舞蹈基训课及民族民间舞蹈课观摩。 （四）定期组织校内培训，根据校本教材进行舞蹈示范课、公开课教研交流。 三、教材选编 （一）教材编写本着实用性、趣味性、规范性、实践性、创新性原则，以本中心舞蹈专业师资力量为基础，聘请国家、省内有影响力的专家做指导，借鉴权威机构教材内容，根据中心多年办学实践经验和特色，结合学员年龄、水平特点，注重教学和表演，编写校本教材。 （二）特色 1.规范教学。根据学生的年龄特点和水平，分班分层次教学。 2.考级考试。通过权威部门和中心组织的学员考级考试，对教学水平进行检查考核。 3.研讨课。通过公开课和示范课展示，让教师更加娴熟、灵活地运用教材，掌握教学技巧和方法。 4.创新课堂。鼓励教师在教学中立足教材，拓展补充，大胆创新教学。鼓励学员根据音乐节奏大胆进行创编活动。 5.课题研究。要求教师积极撰写专业教学论文，申报课题，形成教学成果集。 6.实践表演。通过各种大型演出和汇报活动，充分为学员提供展示自我的实践平台，巩固教学成果，提高学生表演水平。 四、课时安排 中心每年教学培训活动分四期，具体时间在春秋季双休日及寒暑假，每期培训40至60课时，每课时时长50分钟。 五、课程实施 针对参与校本课程开发、实施的教师开展专业培训和教学研究，采用自学、集中学习、专家辅导、走出去等相结合的方法。 （一）备好课。课前向教务处提交教学计划和教案，教学管理人员随机听课，进行测评。 （二）写好反思。课后写好教学反思并上交教务处。 （三）课程研讨。教研组定期进行校本教学研讨，及时反馈校本课程的实施情况。 （四）规范课堂。了解学情，围绕教材，注重环节，做好示范，提高课堂效果。 （五）检查考核。采取检查与随机抽查相结合方式，定期公布检查结果，及时予以反馈通报。 （六）专业考核。每期培训结束后进行教师技能大赛，对教师进行专业素质考核。 六、课程评价 （一）对教学的评价 1.学生学习效果。 2.领导、专家、教师听课后的评价。 3.学生、家长问卷调查的结果。 4.社会的评价。 5.学生学习人数的增减。 （二）对学生的评价 1.学生学时总量。 2.学生学习过程中的表现。是否坚持上课、是否有兴趣有积极性、是否课后练习等。 3.学习效果。是否基本掌握了学习内容和方法、是否敢于大胆自信表演、是否对舞蹈审美有基本的认识等。 校外教育任重而道远，随着成县经济、文化、社会事业的不断发展，新一届县委、政府领导把成县青少年校外活动中心扩大重建纳入国民发展整体规划，校园新建正在实施之中。成h青少年校外活动中心将以此为契机，继续坚持公益性和公平性，以“一切为了孩子”为宗旨，服务于全县青少年儿童，逐步形成以兴趣特长培训为基础；以艺术教育为特色；以实践体验活动为特征的办学模式，扎实推进素质教育，稳步扩大培训规模，深入实现教育公平，努力使成县青少年校外活动中心舞蹈培训取得更加骄人的成绩。 校外教育论文:农村“校外教育”的重要性 摘要：校外教育活动不仅有利于提高学生的效率意识、竞争与合作意识、目标意识，主人翁精神，还有利于培养学生的学习能力、探究创新能力，使青少年能在以后的社会生活中获得更多的发展机会，同时更为学生的终身发展奠定了坚实的基础。 关键词：农村学生；校外教育；重要性 随着社会的进步与发展，人们对下一代的要求越来越高，对优质教育的需求越来越迫切，校外教育的重要意义日益凸显： 首先开展校外教育有利于农村素质提升。一方面，社会发展表明一个人仅仅通过学校课堂上获取的知识是远远不够的，需要从各方面获取知识，培养多方面的技能，参加多方面的实践，锻炼和提高多方面的能力，否则就有被社会淘汰的危险。另一方面，现在以及未来一定时期内的农村大都是独生子女，平时娇生惯养，喜欢独处，缺少集体意识与团队意识，这对良好性格的养成和人的全面发展极为不利，而校外教育有助于使他们从封闭的状态中解脱出来，在群体生活中获得更多的发展机会，愉快地成长为一个全面的人。 其次开展校外教育有利于学生适应社会。校外教育由于其教育目标明确，富有计划性，在社会教育系统中处在特别重要的位Z上。校外教育可以通过对无序的社会影响进行合理的整合和科学的选择、过滤、强化、控制，以知识和技能启迪与训练的方式，把培养创新精神和实践能力的目标化解并渗透到知识技能、文化娱乐、生活情趣等各个领域，贯穿于家庭和孩子因志趣相同所组成的群体活动中，为广大农村学生提供了一个逐步社会化的实践场所。 再次开展校外教育有利于拓展教育空间。教育主要由家庭、学校、社会三部分组成。目前农村学生有大量时间生活在校外，如何在学校以外的其他环境中，借助社会力量培养教育子女已成为家长强烈的教育需求。校外教育本身是社会教育的重要途径，能够集中社会优势教育资源弥补学校教育的不足，同时也能为家庭教育提供有力的支持，使家庭教育计划得以满足和科学实现，从而也提高了家庭教育的整体水平。 当前校外教育的基本现状和问题。长期以来教育界和社会上普遍对校外教育认识上的片面、投入上的不足、工作上的缺失，农村校外教育的发展存在着不少问题，主要体现在： 首先认识定位上存在偏差。长期以来，社会上普遍将校外教育单纯定义为学校教育的延伸或是补充。这使得一些教育机构把校外教育学校化，热衷于针对应试教育开办数学、英语等课业辅导班，让学生“望而生畏”；另一些教育机构则把素质教育简单地理解为琴棋书画，把目光瞄准低层次的弹琴、唱歌、跳舞、画画等培训内容，忽视了对学生素质的拓展，陷入了职业教育的迷途。 其次场地经费制约突出。由于投入上的不足，普遍存在校外教育活动场所少、规模小、设施老化等问题，甚至存在安全隐患。而条件相对较好的校外活动场所被出租、挪用、挤占现象仍不同程度存在。多数校外教育机构资金状况较为紧张，有的连基本工资开销都不够，更谈不上添Z设备设施，有的迫于“生计”将部分场地出租弥补资金缺口，有的则片面追求开办高回报的培训课程。 再次专业师资力量缺乏。当前，校外教育师资队伍普遍存在专业教师数量不足、骨干教师力量薄弱、年龄结构偏大、专业结构和人员结构不合理等问题。多数都是聘请在职老师兼职，还有的校外教育机构招收非师范毕业生进行教学，基本上只需要进行上岗前的培训即可从事教学，教育质量难以保证。 加强校外教育工作的对策及建议。农村校外教育工作已成为农村健康成长、陶冶情操的重要途径，受到了农村及家长的欢迎和认可。然而，在管理和发展的过程中，还需要在物质支持、资源整合、市场运作和专业管理等方面进行进一步的探索。 首先提高校外教育的对性。校外教育工作者在活动中对农村的心理特征，即兴趣、爱好、能力等应有一个比较准确的了解，有针对地举办广大农村所向往、喜爱的艺术、科技、体育、娱乐等活动。如在社区校外教育活动中，可以在项目设计上以参与类活动、体验类游戏和实践类操作为主，并在游戏和活动设计中蕴涵教育内涵；同时，兼顾各个年龄层次、学历层次农村的不同需要，如针对低龄少年儿童，可以体验类游戏为主，针对在校农村以实践类动手活动为主。 其次丰富校外教育的内容。校外教育应改革掉一些陈旧的课程与制度，建立新的专业和课程，通过积极开展适合农村发展的活动，拓宽农村的知识视野，培养其实践能力，使其适应时展的需求。如开设与互联网、动漫等相关的课程，使学生跟上时代的步伐；也可增设诸如经济学管理学方面的课程使其与社会主义市场经济接轨。与此同时，根据现代农村的心理特点，摒弃传统教学中单方面交流的弊端，鼓励学生参与到课堂中去，取得更好的教学效果，使校外教育在素质教育中发挥更大的作用。 再次加强与校内教育的衔接。学校教育是素质教育的主体，承担着品德培养、知识传授、良好学习习惯养成等农村健康成长的主要责任，而校外教育则为学生的特长培养、潜能开发、终身学习提供了广阔的舞台，正确处理好两者之间的关系，是确保校外教育健康发展的关键。首先是确立服务学生的宗旨，把农村健康成长作为校外教育永恒的主题，特别是让那些有特长、有潜能的农村在这里找到施展才能的舞台。其次是在开设的专业或科目上，尽量与学校的课程设Z保持一致。第三是严格执行国家课程标准，从学科、专业的角度进行循序渐进的拔高和拓展，确保了学校教育与校外教育的完整性和一致性。 第四加大对校外教育的投入。基于农村校外教育的重要意义，其活动场所建设、师资力量培训等应纳入政府的农村工作项目，并在政府投入的前提下通过市场寻求多元化、长效化的物质支撑。建议在教育经费中设立农村校外教育专项经费，用于农村活动阵地等的建设和农村校外教育。同时，积极争取有关企业、社会农村组织、慈善机构甚至个人的资金投入，多途径地筹措建设经费，解决资金投入问题。 因此，校外教育不仅要为农村娱乐、休闲提供场所，更要让农村在“玩”的过程中，学会如何与他人相处、增强对社会的了解，提高动手能力，实现个人素质的全面提高，同时加强宣传，赢得社会的认同。 校外教育论文:浅谈青少年宫在校外教育中的主阵地作用 摘 要 青少年宫是对青少年开展校外教育的重要场所，是与学校教育相互关联、相互补充、促进青少年全面发展的实践课堂，是加强未成年人思想道德建设的重要阵地，对于培养青少年的实践能力和创新精神、提高青少年的艺术修养、促进青少年健康成长有着重要作用。 关键词 青少年宫 校外教育 作用 近年来，青少年宫以贴近和服务广大青少年为宗旨，以加强青少年思想道德教育为核心，以培养青少年创新精神和实践能力为重点，以促进青少年德、智、体、美、劳全面发展为目标，整合资源，优化管理，强化措施，狠抓落实，各项工作都取得了显著成绩，为青少年校外教育事业发展作出了积极的贡献，成了校外教育的主阵地。 1开展适合青少年儿童的校外教育培训 1.1积极开展适合青少年儿童特点的校外培训活动 青少年宫针对社会需求开展形式多样、青少年儿童喜闻乐见的培训活动，先后开设民族民间舞、拉丁舞、街舞、肚皮舞、艺术体操、形体训练、声乐、视唱练耳、钢琴、萨克斯、二胡、长笛、小提琴、吉他、古筝、葫芦丝、国画、水彩画、水分画、简笔画、毛笔书法、硬笔书法、新概念英语、剑桥英语、奥数、跆拳道、武术、电子计算机等专业科目。只要青少年儿童需求，我们就想方设法开设，更好地补充了学校教育没有涉足或涉足不深的科目。 1.2根据社会需求实时调整 青少年儿童每个时期的需求不同，社会的要求也不同。20世纪90年代，社会比较认可民族民间舞、声乐、美术、电子琴等科目。90年代末期对作文、奥数、英语等科目需求较大。进入2000年又对体育舞蹈、街舞、简笔画等需求增长较快。我们适时调整科目设置，紧跟时代步伐，服务青少年儿童。 1.3采用灵活多样的方式开展培训活动 我们向社会招聘教师，开办有自身特色的培训项目。同社会上有一定培训能力的教师合作开办项目。寻找品牌知名度高的培训机构合作开办项目。对自身的教师也采取多种分配方式，调动教师开发特色科目的积极性。只要有利于提高教学水平和教学质量，有利于提高教师积极性的方式方法我们都积极尝试。为解决教室空置和更好的为青年服务，我们还在空余时间开设分时段的青年拉丁舞训练，较好地把现有的资源利用好，服务广大青少年儿童。 1.4普及和提高相结合，办好长效服务 我们根据学员的水平和学员的需求，将学制分成长期班和阶段班，成立宜昌市青少年宫鸽子花少儿艺术团。对有需求的学员开设初级班、中级班、高级班，把艺术素质较高的学员招收到艺术团。鸽子花少儿艺术团已成立15年，每年定期组织专场晚会，组织对外交流，已成为我市少儿艺术交流的一张名片。 2开展青少年儿童喜闻乐见的校外活动 我们在教学上采取有别于学校的教学方法，经常组织学员参加各级各类的比赛和演出。美术类学期结束或适时组织户外写生活动。舞蹈声乐类学员组织宫内汇报课、公开课、参加各种演出，文化类学员组织节日汇报。通过各种比赛和活动，调动了学员的学习积极性，得到了家长的好评，提高了他们的综合能力。特别是以鸽子花少儿艺术团为主体的专场晚会已举办十余场，成为我市生命力最旺盛、活动最活跃的少儿艺术团体。参加与泰国青少年的文化交流，参加国家、省、市大型比赛并获得好成绩，为我市青少年儿童提高艺术水准、培养艺术人才、活跃表演舞台、促进对外交流做出了积极贡献。 3提供面向青少年儿童的社会服务 我们根据青少年儿童的需求开展对青少年儿童的服务。依托青少年宫服务平台，开展青少年儿童的心理咨询，开辟场地对青少年儿童进行心理矫正、心理疏导，为青少年儿童成长服务；开展青少年儿童法律普及和法律咨询，使青少年儿童成为知法守法的好少年；开展升学信息咨询，提供相关学校信息，为青少年儿童进一步学习知识服务。成立青少年儿童兴趣小组，为青少年儿童兴趣交流提供平台，定期组织相关活动，培养青少年儿童动手动脑能力。组织各种青少年儿童比赛，为青少年儿童展示自己的才华提供平台。 4向各艺术院校和艺术团体推荐和输送艺术人才 青少年宫成立十余年来，累计为社会培养了近十万青少年儿童，使他们成为自己身边的明星和活动的积极组织者和参与者。中小W学员在学校都成为艺术骨干，成为省市活动的主力军。累计向艺术院校、艺术团体推荐和培养百余名优秀学员。向中国传媒大学、武汉音乐学院丶湖北省艺术学校等输送人才。有些已学有所成，进入专业艺术团体；有些到国外继续深造；有些成为各大专院校的学生会负责人或艺术骨干。 总之，青少年儿童素质教育大有可为，我们肩负的使命任重道远。我们将全面为青少年儿童素质提高和道德水准提升而努力奋斗。 校外教育论文:校外教育的创新实践 作为一个朝阳行业，校外教育在培育引导未成年人树立理想信念，锤炼道德品质，养成行为习惯，提高科学素质，增强创新精神和实践能力等方面具有重要作用。 随着消费升级、需求多元和教育改革的深化，作为学校教育的延伸与补充，青少年儿童校外教育更加社会化、市场化和专业化，发展势头蒸蒸日上。尤其是当社会竞争加剧，复合型人才成为“香饽饽”后，以素质教育、特长教育为重点的校外教育，更加得到社会和家长的重视。因此，校外教育行业、校外教育机构、校外教育业务和校外教育师资等，都需要更加贴近市场需求和家长期望、尤其是青少年自身成长成才的需要。这将对校外教育机构提出更大的挑战和更高的要求。 作为创新型校外教育管理机构的童心飞扬教育集团，整合多方资源，融汇各科实力，开设各种有助于孩子们德、智、体、美、情等方面发展的课程，最终形成集语言、科技、舞蹈、音乐、美术、智体六大学科于一体的“一站式”教学平台，让孩子们都能够根据自己的时间安排，依据自己的兴趣爱好，自主选择自己想要学习的课程和活动。 校外教育蓬勃发展 在“2016 FLL机器人世界锦标赛亚太区比赛”上，来自亚洲10多个国家的200多支机器人战队参加了激烈的角逐。中国深圳市童心飞扬教育集团代表队10个战队37名队员参加了此次比赛，成为最大的参赛机构和这个国际赛事的亮点。 面对强大的对手，童心飞扬代表队的孩子们依然全力保持镇静，团结协作，相互配合，积极应对，沉着应战，与现场来自亚洲各个国家的代表队，通过论文答辩和现场操作两大环节进行了PK、切磋，并在比赛中以优异成绩喜获最佳论文答辩表现奖和小学组总决赛第三名（季军）。 据了解，童心飞扬教育集团是一家立足深圳、面向全国、对接国际的知名校外教育管理机构，而创始人兼董事长李友健曾是一位在公立学校任教的老师，2002年毅然下海后，创建了童心飞扬教育集团的前身――木子琴行，一时间名声鹊起，2005年开始与深圳市少年宫合作办学，2010年后陆续创办民营青少年宫。 校外教育是教育事业的一个重要组成部分，在教育引导未成年人树立理想信念，陶冶思想情操，锤炼道德品质，养成行为习惯，提高科学素质，发展兴趣爱好，增强创新精神和实践能力等方面具有重要作用。 教育专家曾指出，校内教育因受教学大纲、教材、考试等方面的限制，对于学生的教育强调共性的较多，不能全面地顾及到学生的兴趣培养和个性潜能，丰富多样的校外教育能够有效弥补校内教育的不足。 改革开放以来，特别是近十年来，伴随经济快速增长和人民生活水平日益提高，在党和政府重视下，我国校外教育获得了长足发展。 党的十八届三中全会通过的《关于全面深化改革若干重大问题的决定》对教育改革明确提出，校外教育是国家教育综合改革的重要组成部分。各地教育部门坚持落实立德树人根本任务，采取有效措施，在建设场所、开展活动、培养队伍、完善机制等方面都取得了积极进展，努力实现校内外教育协同育人。 2014年，教育部专门就校外教育制定了《蒲公英行动计划》，对校外教育场所建设、治理体系、科学研究、师资队伍等重大问题进行整体谋划。 各地教育部门和校外活动场所立足“教育性”、突出“实践性”、渗透“趣味性”、体现“服务性”、确保“安全性”，为广大青少年儿童全面发展、健康成长创造了丰富多彩的活动载体。 上文中提到的童心飞扬，就是校外教育行业的典型代表。除了承接管理深圳6个市区两级的青少年宫以及若干个青少年活动中心、妇女儿童中心之外，还创办并管理了深沪等地的9家民营青少年宫（取名为童心飞扬青少年宫）。 这些青少年宫根据公益和市场需求的不同，实行多层次多元化办学，分为初级班、中级班、高级班，同时还开设有一对一的个性化教育。课程内容多种多样，有语言表演、创意机器人、舞蹈、音乐、美术、英语、体育、传统文化，以及丰富多彩、极具挑战的课外实践，例如国韧庋莩鼋涣骰疃、军校成长夏令营等。 教学质量是生命线 校外教育在我国是一个新兴的朝阳行业，市场快速发展，尤其是当国内外风险资本大量角逐这一领域时，该行业的竞争呈现白热化。如何在迅速壮大的校外教育行业中，既经受得起市场的考验，又能满足不断变化的需求呢？归根到底要依靠教学质量。 校外教育机构负责人的专业素质和领导能力，以及高质量教师的吸纳，是完善校外教育最重要的法宝。研究表明，如果校长（教育机构负责人）不具备应有的个性，就会缺乏战略高度，将难于合理、有效地配置机构内部的资源要素，以及灵活、主动地应对外部的各种因素所带来的风险与机遇，势必导致机构（学校）缺乏柔性，显得单调、古板。所以，校外教育机构负责人具备专业素养与创新精神，是优化校外教育生态环境的重要因素。 例如，童心飞扬创始人李友健从音乐教师到创办吉他班，再到全面进入校外教育行业；从与政府青少年宫合作，到创建民营青少年宫，再到正在进行的童心飞扬青少年宫全国连锁复制经营。已是中国人民大学DBA博士、全国青联委员的他一直在突破自我，不断创新。童心飞扬十多年不断发展壮大，与李友健的教育理念和管理创新有很大关系。 对于教学质量，除了教育机构负责人，辅导机构的教师素质也至关重要。眼下，家长对于辅导机构教师的认可度普遍偏低，也是值得关注的问题。资料显示：有近三成家长对社会辅导机构教师的整体专业素质持质疑态度，同时，家长对于各类小规模和“散兵游勇”式辅导机构教师流动性大也表示了普遍的担忧。 在这方面，以童心飞扬教育集团为代表的创新型校外教育管理机构，坚持长期有效的师资规划，通过和某些院校进行对接，如湖南女子学院、武汉音乐学院等，使教师队伍源源不断地获得新鲜血液的补充。而名师和老教师在继续授课的同时，侧重于培训各院校新输送来的老师，以及编撰教材。这样一个以老带新的模式赋予校外教育行业薪火相传的良好生态环境。特别是，整个教师队伍里有很多“90”后，他们接受新事物的能力很强，在教学研发方面有很多奇思妙想。 全国城区少年宫研究会会长兼秘书长王振民指出，要加强校外教育研究才能真正促进校外教育活动质量的提高。李友健也表示，在我国校外教育的发展越来越迅速、越来越正规的大背景下，作为一个教育机构，连自己的教材和教研都没有，显然是不能与我国校外教育发展趋势相适应的，因此不仅要有专职老师，还要有自己的教材，形成体系。 以童心飞扬为例，目前，该机构自主编写了珠心算初中高培训教材6本，《小提琴启蒙》教材1-2级，《现代吉他演奏、弹唱系统教程》4集、武术初中高级教材6本、语言启蒙、初中高级系统教材21本，科技机器人启蒙、初中高级教材28本，每个学科均研发了教学指导书，从而保证了教育教学在目标、方法、价值、课程上都达到要求，保证教学质量，满足广大少年儿童学习的需要。 校外教育是一个开放式的社会教育，既然是社会教育就要以社会为依托，广泛整合社会各界力量，放手发动群众，把社会中一切可以利用的资源为校外教育培训机构发展来利用，形成适应经济社会发展的教育内容、教育形式和教育手段。 李友健认为，办校外教育要有“大教育观”、“大资源观”，要紧密加强与教育行政部门、共青团、妇联等上级主管部门以及社会有关方面的联系，这样才能有效地整合社会资源，为广大青少年搭建健康成长的平台。童心飞扬常年请一些知名社会人士参与到教学质量的提升和机构的发展中来，以借助外力的影响，为孩子们提供丰富优质的校外教育资源。 以校外撬动素质教育 现在，我国的未成年教育在许多方面还存在问题，尤其是出现了与未成年人思想道德教育不协调的尴尬局面，往往重智轻德，忽视孩子们思想品德塑造，结果导致孩子读死书死读书，一味地为考试而学习，出现了有智商但没有情商，有智力但没有能力（智慧），有知识但没有文化，有文化但没有教养等不良问题。解决这些问题，是学校教育与校外教育共同努力的方向。 教育专家指出，无论是一个国家还是一个民族，在决定其综合实力和未来发展潜力的诸多因素中，最为重要并长久起作用的是全体成员素质水平的高低。 李友健表示，校外教育应该重点放在与学校教育互补的素质教育、特色教育等方面，但是目前校外教育很多都是单纯的学校教育延伸，甚至大部分停留在学校学科补习，或针对中考高考的提升，变成了应试教育的替身和强化，失去了校外教育的宗旨与意义。国家应该对此有理性引导，有严格的行业规范，出台相关的政策甚至法律。 但应试教育在我国已有上千年的历史，影响非常大。尤其是在市场经济的大环境下，社会竞争激烈，经济效益被空前重视，加之高等学校招生考试方式存在局限，致使应试教育成为中小学的主导。家长和学生都把考取大学作为获得理想工作和改变命运的契机。高考的指挥棒既影响了学校教育，也深深影响着校外教育。 尽管我国义务教育阶段校外教育参与率在逐渐提高，可是，校外素质教育仍有极大的提升空间。仅以2013～2014学年为例，西南财经大学经济学院贾男和刘国顺的调研显示：26.74%的初中生参加了校外学习班，其中10.01%的初中生同时参加了校外补习班和校外兴趣班，有13.11%的初中生只参加了校外补习班（主要是数学、语文、英语），仅有3.35%的初中生参加兴趣班。 对此，中国教育学会名誉会长顾明远曾指出，校外培训机构确有存在的必要，但要加以整顿，培训机构应推进素质教育，不应把学生培养成考试机器，教育行政部门要有所作为，出台一些政策，抑制校外教育行业存在的不良发展方向和无序竞争。 错误的校外教育绑架了学校教育――校外教育提前进行学校教育课程，学校教育被迫按照校外教育的进度实施课程教学，学校依据校外教育的结果对学生进行分班，家长因担心孩子被分到普通班而必须让孩子上补习班。错误的校外教育绑架了学生家长――尽管父母大多也不认同课外培训，却因为害怕自己的孩子“输在起跑线上”而依然趋之若鹜，相互裹挟着越来越多地陷入一种类似“囚徒困境”的尴尬境地。 特别需要警惕的是，当下教育中存在着一个非常严重的问题，有许多教师在课堂教学上保留一些，在校外再教一些。如果把这种教师这样的后路和设想堵死，或者说令其很难“延伸”，那么不仅能节省家庭在教育方面的额外支出，而且有利于下一代的培养。 在这方面，童心飞扬管理者头脑是清醒的。为找准校外教育的定位，童心飞扬坚持开办与学校教育有机结合又别具特色的教育项目，做到虽然与学校教育有效衔接，但又不重复学校教育，炒学校教育的“冷饭”，真正承担起儿童早期智力开发和兴趣培养任务，为青少年健康迅速成长提供有声有色、丰富多彩、生动活泼的教育资源和环境，使孩子们在学校教育之外较早启蒙，开阔眼界，在不同年龄段得到动手实践、陶冶情操、启迪智慧等多方面的锻炼。 李友健表示，目前许多社会培训与校外教育机构，都是商业化过于浓烈，几乎是只管教书不管育人。而童心飞扬自始至终坚持既教书更育人的理念，并贯穿于教育教学与机构管理全过程。通过培训、活动、团队三位一体，特别是参与社会公益活动，让孩子在教学过程得到全面提升。 据介绍，童心飞扬教育集团一直致力于青少年儿童社会实践活动平台的搭建，专注于国内外青少年儿童文化艺术交流活动的开展，早在2009年，童心飞扬就已开始进行青少年儿童活动的策划、组织与实施，并与中国青少年宫协会、中国人民对外友好协会建立了良好的合作关系，成为其唯一协力开展国内外青少年文化艺术交流活动的校外教育培训机构。 截至目前，童心飞扬已组织30余万人次青少年儿童，参加市级大小赛事1万余场，省级赛事3000余场，国家级及国际赛事100余场，足迹遍布世界各个国家和地区（获得金奖700余项，银奖1000多项）。同时与央视、广东电视台、南方电视台、深圳卫视等媒体建立了良好的合作关系，由其常年进行活动宣传或携手录制少儿特别节目。 构建一体化服务平台 随着我国校外教育日益加快发展，市场细分化趋势明显，各类培训机构如雨后春笋。然而，综合类培训机构却屈指可数，许多培训中心均以单项培训分布的状况，无法满足青少年儿童校外教育的综合性或复合型需求。 尤为不容忽视的是，校外教育培训市场仍存在不少问题。比如：市场准入和监管混乱，由于准入门槛低，行业利润巨大以及竞争激烈，许多培训机构良莠不齐，鱼龙混杂、过于分散，造成了教育培训市场的种种乱象，且因身份属性模糊，监管多头，类似乱象已成为行业顽疾，屡禁不止。 因此需要一个青少年儿童校外教育管理平台为青少年儿童的校外学习提供系统化、标准化、专业化的学习支持服务。 像童心飞扬这样的综合性校外教育管理机构秉承“一切为了孩子的成长成才”的服务理念，坚持公益+市场的发展模式，致力于整合国内外青少年儿童校外教育品牌和现代数字化信息技术，建立遍布各大城市和社区的“学习超市”、“现代信息化学习平台”，提供“一站式”青少年儿童素质教育学习服务，以方便细致的校外教育产品，使孩子们都能蛞谰葑约旱男巳ぐ好，自由地选择自己想要参加的项目，并随时、随地、快乐地学习，为全面发展奠定坚实的基础。 此外，童心飞扬还引入并聚集了很多国内外知名的教育品牌，与其共同发展。“我们这个平台容纳的空间比较大，你有你的特点，而我都可以‘包罗万象’地把你‘包’进来，可能之前是竞争对手，但之后则变成合作者了，如此，竞争就一下子化解了，向着良性方向发展。”李友健说。 据了解，目前，童心飞扬已与英孚教育、狮王教育、美国本土品牌凯斯教育等39家国内外知名青少年校外教育机构合作，为青少年朋友提供综合素质培训等“一站式”校外教育服务。 李友健表示，“一站式”教学平台也避免了青少年儿童孩子在求学路上的诸多不安全因素，也免去了家长为接送孩子求学而在各个机构间的奔波之苦，从而有了更多属于自己的时间和空间。 对于目前校外教育仍存在的市场乱象，李友健提出，主要突出问题就是违规问题，比如重点体现在：小型培训机构的教学混乱现象，尤其是教师个人的“家教”等方面，和部分机构的越线违规行为……这些都应该在严格整顿的同时，引导其向合规的机构去流动与整合，并对具有良好社会信誉的机构给予更多的支持与政策倾斜。 现在，在校外教育这个产业中，90%的企业仍处在“红海”中，生存困难，而10%的企业已经走过了这90%的企业正在走的路，实现了转型，帮助别人成功，譬如加盟模式。 童心飞扬目前处在那“90%”向这“10%”过渡的阶段。据了解，在负责童心飞扬青少年宫体系的建设、连锁运营、管理和服务的同时，童心飞扬早已广泛开展受理全国范围内童心飞扬青少年宫的加盟申请和审批管理。 “但是，搞加盟也是比较容易被复制并赶超的，比如教材和服务跟不上，其他机构和企业就学会了，并且自己单独做。不过，搞加盟的企业又能够锻炼出来咨询指导的能力。”李友健说，相信童心飞扬很快能具备这样的能力，并且帮助别人获得成功，在行业内通过合作与引领，达到共赢。 “下一步，我们在校外教育事业发展道路上要做很多事情，但目前首先专注做一件事，那就是进行创新型的童心飞扬青少年宫全国连锁复制经营。你不攻城，别人就会登陆，守是守不住的。我们要扩大战线、全面出击！”李友健提出了奋斗目标。 校外教育论文:青少年校外教育阵地发展的现状与策略 摘 要：“少年强则国强，少年智则国智，少年进步则国进步。”青少年是祖国的希望，担负着祖国的前途和命运。因此，加强对青少年的教育是国家兴旺发达的要求，是实现民族复兴的重要保障。对青少年的教育不能仅仅依靠学校单方面的阵地，校外教育阵地对青少年的教育同样重要。现阶段我国校外教育阵地发展中还存在着许多问题，严重制约了校外教育的发展。本文分析了青少年校外教育阵地的发展现状和策略，以期为我国的校外教育提供借鉴。 关键词：青少年校外教育；发展现状；策略 青少年的教育不能仅仅依靠学校发挥作用，校外教育对青少年而言，同样重要。在某些方面，校外教育甚至具有学校教育所没有的优势条件，因此，为了青少年教育的全面发展，加强校外教育阵地建设，发展校外教育具有重要的意义。然而，我国当前的校外教育阵地发展还存在着诸多问题，诸如校外教育的基础设施不完善，校外教育的内容相对单一，在市场化背景下趋向营利的转变等，这些问题严重制约着校外教育的发展。因此，必须采取有效策略，促进校外教育的发展。 一、校外教育阵地的发展现状 1.校外教育的受重视程度较低 我国的校外教育虽然经历了较长的发展历史，也取得了一些进步，建立了各种校外教育的活动场所，诸如少年宫、文化宫、科技馆、博物馆、青少年活动中心等。但是从社会重视程度来看，校外教育的受重视程度相对较低。人们对校外教育的观念还存在偏差，认为校外教育不过是学校教育的补充，校外教育在更大程度上是青少年休闲娱乐的场所，甚至是可有可无的。受这种错误观念的影响，社会对校外教育的重视程度相对较低，使得校外教育日益边缘化。 2.校外教育的基础设施不完善 校外教育的基础设施在建立之初，多是在地方财政的支持下建立起来的。随着时间的流逝，校外教育的各种基础设施变得陈旧，出现老化的现象，基本面临淘汰。然而，校外教育缺乏足够的资金投入，无法进行基础设施的改造和更新，更别说开展新型的校外教育项目了。基础设施缺失的校外教育阵地明显无法满足青少年校外教育的要求。很多对青少年校外教育有显著作用的校外教育场所因为资金的制约而被迫关停，这对于青少年的校外教育是十分不利的。 3.校外教育的教育内容单一化 校外教育由于受到资金制约等因素的影响，只能维持耗资相对较少的单一教育内容，使得校外教育内容单一化的现象严重。另外，校外教育的理念发展相对落后，对数值教育的理解存在严重的偏差，以为素质教育就是培养青少年的各种艺术特长。在这种观念的影响下，校外教育的内容大多是书法、美术、音乐等艺术类课程。对于那些能够拓宽青少年视野，健全青少年身体素质和心理素质，培养青少年综合素质的教育内容，则严重缺失。 4.校外教育营利化现象普遍 校外教育受到资金制约较为严重，各种校外教育场所在市场经济的影响下，逐渐由公益性转变为营利性。各种校外教育场所迎合市场的需求，开办各种谋求利益的学习班，培训班。针对应试教育的特点，开设了大量的数学辅导班、英语辅导班等。更有甚者，校外教育活动中心将教学场地进行招商出租，收取商业活动租金。校外教育营利化的现象越来越严重，严重影响了校外教育的社会形象和实际教育效果。 二、推动校外教育阵地发展的策略 1.转变校外教育的观念，增强社会责任感 推动校外教育阵地的发展，首先要转变校外教育的观念，增强校外教育的社会责任感。校外教育和学校教育两者各有所长，都是我国教育事业的前沿阵地，对我国教育事业的发展都起着至关重要的影响。校外教育具有很多学校教育所没有的优势，校外教育能有效整合各种教育资源，满足青少年多样化的发展需求。因此要提高对校外教育的重视程度，大力发展校外教育。利用校外教育的资源促进我国素质教育的发展，推动青少年的全面发展。 2.加大校外教育的投资，提供政策的支持 地方政府要在转变对校外教育观念的基础上，向校外教育调拨更多的活动经费，加大对校外教育的资金投入，并提供政策上的优厚条件，支持校外教育的发展。地方政府应该根据现阶段经济发展和社会现状，拓宽校外教育资金的来源，一方面要通过政府财政向校外教育拨款，另一方面，要开辟多种渠道为校外教育筹集经费。通过加大对校外教育的资金投入，对校外教育的基础设施进行改造和更新，开展新型的校外教育项目，M足青少年对校外教育的要求。 3.把握校外教育的本质，提供公益性服务 现阶段校外教育营利化的现象普遍，这偏离了校外教育的本质，不利于校外教育的健康发展。因此，推动校外教育的发展，要把握校外教育的教育本质，为青少年提供公益性的教育服务。青少年校外教育机构要立足于公益性的原则，杜绝营利化的各种经营活动，回归校外教育的本质，增强为青少年进行教育服务的能力，促进校外教育的发展。 4.丰富校外教育的内容，适应时代的发展 随着时代的发展，青少年对于校外教育的需求越来越多样化。传统的校外教育内容单一化过于明显，无法满足青少年对校外教育多样化的需求。推动校外教育的发展，要丰富校外教育的内容，适应时代的发展。要淘汰以往的培训班教育模式，采取各种形式新颖的教育方式，开展丰富多彩的教育活动，开拓青少年的视野，提高青少年的综合素质。 三、结语 推动我国青少年校外教育阵地的发展，对于我国的教育事业发展意义重大。因此，要积极探索行之有效的策略，发展青少年校外教育，促进青少年的全面发展。 校外教育论文:论现代校外教育管理的价值取向 【摘要】校外教育是青少年教育的重要组成部分，是素质教育的重要体现。长期以来，限于校外教育机构的特殊性，校外教育的管理尚未形成清晰、一致的价值取向。作为育人的重要组成部分，现代校外教育管理应基于校外教育机构的特点进行科学管理，同时，坚持人本主义的基本价值取向，采用一种整体关照生命成长的视角，支持并促进每个孩子的生命多元发展，让每个生命绽放属于自己的精彩。 【关键词】校外教育；价值取向；人本主义；科学管理 青少年教育是家庭教育、学校教育和校外教育的有机统一。青少年校外教育是在学校和家庭以外的场所，专门针对青少年进行的有目的、有计划、有组织的教育活动。随着经济社会包括教育的发展，校外教育的发展空间、涵盖范围不断扩大，校外教育对青少年的影响力和重要性日益增强，青少年校外教育的实施途径和手段越来越多，且愈来愈多的团体、组织、机构、企业和个人参与到青少年校外教育中来。校外教育管理作为教育管理工作的一个类别，在整体上影响着校外教育机构的育人价值。 完善的管理机制是校外教育机构有序发展的重要保障。然而，长时间以来，限于校外教育机构的特殊性，校外教育管理存在诸多问题。第一，校外教育机构之间难以实现Y源的有效配置和合理流动，甚至同一地区的不同机构在服务对象、项目设置上都有重合，不利于横向联合，发挥服务合力。第二，校外教育机构与学校难以实现有效衔接，许多学校因为教学时间、安全顾虑等因素限制或不支持未成年人参加校外教育机构组织的活动，不少校外教育机构的空间及师资不能得到有效利用。第三，校外教育机构与当地社区难以实现有效互动，大多数活动局限于教学场所的围墙或大楼以内。社区中的未成年人缺少就近的活动场所，而公益性活动场所也难以向社区输送教育资源。第四，难以形成完善、统一的行业管理标准和评价体系，使校外教育机构在经费来源、人事制度、工资待遇、职称评定等方面存在很大差别。从根本上讲，校外教育管理尚未形成比较清晰的价值取向，使得管理工作面临诸多困境。笔者认为，人本主义的教育价值观是现代校外教育管理的核心，相信生命多元发展的可能是现代校外教育管理的前提，遵循校外教育机构特点进行科学管理是实现校外教育机构长足发展的重要手段。 一、校外教育管理的核心：人本主义价值观 人本主义作为一种教育的哲学思想和方法出现在20世纪50年代，其最初的目的是加强师生之间的联系以促进学生的学习。很多教育家认为学校教育太注重学科教学而忽视了学生之间积极的人际交往。他们极力推崇人本主义。很多人认为人本主义运动的发展是对行为主义和认知主义的挑战和替代。总之，行为主义者多注重学生要干什么（行为），而认知主义者注重学生的思想（认识），相比之下，人本主义教育多注重学生的感受（情感）。进行人本主义教学的教师在教学过程中强调情感观念，他们所教授的课程包括了人本主义目标、认知主义和行为主义的目标，都体现了对学生情感的重视。人本主义学者采取整体方法来启发学生的学习兴趣，这意味着在进行备课和授课时，教师会考虑到学生生活中的各个方面（身体、心理、社会、认知和精神等）。人本主义思想起源于人类潜在的心理活动，然而，在教育领域，人本主义思想的根源可以追溯到亚瑟・詹士德、亚瑟・库姆斯和唐纳德・斯尼基。教育中“以学生为中心”是从卡尔・罗杰斯的观点中借用过来的。罗杰斯强调教师的角色是咨询者，教学过程中应注重无条件积极注意（认同学生而不进行判断和评价）、真诚（诚心诚意）和移情（能从另一种角度看待问题）。倡导以学生为中心进行教学的教师所采取的是一种更为间接的教学方法。 建立在人本主义观念基础上的教育实践应该是这样的：关注学生的身体和心理需要，以及对学生的学习、生活的影响；尽可能地满足学生的迫切需要，以挖掘他们的潜力；通过探究学生的内心世界来表达同情心；通过给予学生自主选择作业题目的机会，来表达对他们的关注；发现那些可能影响学生学习成绩的自我意识，提供多种渠道使学生认识到个人的价值；通过鼓励学生发表自己的观点和看法，而不做出批评和指责，以此来表达对学生的尊重；通过认同学生的个性来表达教师对学生的无条件的、积极的关注；与学生相处，鼓励他们谈论自己喜欢或关心的事情，关注学生各方面的状况，了解学生的天赋。 人本主义观认为师生关系对学生的学习动机和学习效果而言都是很重要的，进行人本主义教学的教师应像进行进步主义教学的教师一样采用一种“整体”内在的学习方法。进行人本主义教学的教师应关心学生的全面发展，而不仅仅是智力发展。课程目标综合了情感、认知和行为目标。进行人本主义教学的教师是学生的顾问，他们相信每个学生的价值和尊严以及每个个体的个性价值，支持学生的自我探索和完善。人本主义主张教学包括合作学习，强调集体的力量。学习目标需要通过集体的努力来实现。这种学习方法有利于培养学生之间的良好关系，提高他们的自信心和自我价值。 对于校外教育管理者而言，需要意识到，校外教育工作者从事的是青少年工作，是面向未来的工作，是培养下一代的工作。要做好青少年工作很重要的一点是要爱孩子，喜欢跟孩子相处，与孩子打交道。首先，各青少年宫有一批跟孩子打了一辈子交道、为孩子付出毕生精力的同志。要向他们学习，继承和发扬老一代青少年宫工作者的优良传统，带着对青少年的深厚感情去工作，把对青少年的爱作为青少年工作的职业信念，全身心地投入青少年工作。其次，要提高专业化水平。青少年工作是社会教育工作，专业性较强。当前，青少年工作的需求越来越多，社会教育内容更加复杂，社会教育方式需要创新，这对青少年工作者的知识结构和专业素养提出了更高的要求。校外教育工作者需要以人本主义价值观为基础，加强学习，积极实践，努力提高从事社会教育的专业化水平。校外教育工作者既要学习关于青少年工作的政策法规，又要学习教育学、心理学、社会学、管理学等，还要学习青少年宫的工作方法，提高自己的政策水平、理论素养和实际能力。此外，还要研究青少年新的需求和特点，研究青少年社会教育的规律，成为了解青少年、善于开展青少年校外教育的行家里手。因此，校外教育管理工作要围绕“人本主义价值观”展开，要从青少年共性的特点、普遍性的需求出发，在设计教育活动时，要看参与的人、看受益的面和深度，把目光投向广大普通青少年，把普遍性够不够、广大青少年认可不认可，作为评判、管理校外教育工作的重要标准。 二、校外教育管理的前提：相信生命多元发展的可能 校外教育是素质教育的重要方面。素质教育作为我们构筑21世纪初期国家教育发展战略的一种核心价值理念，其基本特征是：面向全体，而不是像精英教育那样只是针对一部分学生；促进学生全面发展，提高学生的素质。这里的素质是指能够促进学生全面发展的素质，不仅包括智力因素，也包括非智力因素等；重视学生创新精神和实践能力的培养。在社会高度个性化的今天，适应当今教育发展的趋势，提高国民的整体素质，促进学生终身的可持续发展。历史发展到今天，人们已经意识到教育不只意味着传授和学习知识，而是使人们成为受过良好教育的公民。所以，素质教育的提出代表了一种从知识中心主义向以人为中心的教育思想变革。以人为中心的教育思想的确立，转变了教育的主体观，实现了学生在教育活动中的主体地位。以这一思想为核心，着重培养学生对社会的适应能力和创新精神，从而实现民族素质的全面提升。 冯健军在《生命与教育》一书中指出，“唯才教育对生命完整性的肢解，符合知识论对生命灵动性的压抑、划一性的制度对生命独特性的阉割”，这些因素推动了素质教育的出现。刘济良在《生命教育论》中，认为“在教育价值观上的偏差：知识技能的僭越、科学主义的肆虐、工具理性的奴役、功利主义的诱惑和当代教育对个体生命的异化：教育对生命的漠视、教育对生命活力的压抑、教育对生命意义的扭曲”，呼唤着生命教育的产生。不同的学者在这一问题上表达不尽相同，但共同的一点是生命在教育中的失落、消解与异化。我国无论是学校教育还是家庭教育、校外教育，都不同程度地存在着对生命的忽视或无视。素质教育，首先要理解生命。生命不仅仅指人的自然生命，还包括价值生命、精神生命和超越生命。生命是完整的，是富有性的，是自由的，是具有创造性的。人的生命是个体“种”生命与社会“类”生命的统一，是社会与个体的统一和协调，是能动性和受动性与目的性的统一，是四个面对与和谐的统一，即面对自身、面对他人、面对自然、面对社会和了解自我、协调他人、融入社会、认识环境的和谐统一。既然生命是完整的，那么生命教育同样是对生命的个体性、完整性、过程性的完整教育。所谓个体性是指把他人当作个体生命看待，当作一个现实的、特殊的、活生生的生命看待，而不是仅仅看作抽象的人。张文质说：“生命化教育就是个性化、个人化的教育，始终指向一个个永无重复的、永难言尽的生命个体，始终以成全每一个健全和富有个性的人为自己最根本的目的。”就是要把学生看作是真正、实在、活生生、独特的生命体。人的生命是一个完整的存在，完整性就是要求把彼此分割、割裂开来的各部分加以统整，看作一个整体，否则会有被异化的可能，如人的身心二分、道德教育的知情意行的划分等。过程性是指人的存在是一个从出生到死亡的生命历程，死亡是不可避免的，必须正视，而我们的教育要么忌讳、避而不谈，要么只关注学校教育阶段，而忽视整个成长历程。素质教育是以人为本的教育，是和谐统一的教育，是对技术主宰一切的时代、对生命异化和遮蔽、对教育盲目和迷失的拯救；素质教育要求回归生命原点，找回散失的“本心”。 生命或教育的核心在于个性化、完整性和过程性，抓住这个核心，凡是能够凸显中小学生生命中的灵动、关注中小学生生命的完整、张扬中小学生生命的个性的一切管理方法、手段都可以采用。在微观操作上，可以借用各种管理原则，如幸福性原则、生成性原则、主题间性、生活化、体验性等原则；在时间上，不仅要关注在校学生的个体生命，而且要积极关注学生完成学业后的生命成长，给予“全人生指导”，这也符合当今“终生教育”的思潮；在空间上，不仅要在学校采取各种活动与方式开展生命教育，而且也要关注社会因素、家庭因素及个体因素，在以个人为中心的生命教育的实施中，协调好社会与家庭的关系，为学生构建一个整体的生命教育氛围与外在环境，以求内外相合，贯穿一体；在管理的手段和方式上，可利用课程、教学、道德教育、生活教育等一切可利用的方式；在管理方法上，要灵活、多样、综合。 青少年时期是个性发展的关键期，也是爱好培养的关键期。学校教育更应重视青少年的共性，用同样的内容、方式和目标进行教育，用统一标准去衡量所有学生。青少年教育没有统一固定的标准，不应只看重分数，不追求升学率，营造宽松的教育环境，使青少年得以在精神压力和心理负担很小的情况下进行学习。无论是艺术教育还是科技教育，无论是兴趣小组还是群众性活动，都要以青少年的自愿参加和自由选择为基础，强调基于兴趣、发掘潜能、因材施教，并通过灵活多样的活动形式，让每个青少年都能找到适合自己成长发展的活动，使青少年的兴趣得以满足、爱好得以发展、个性得以形成。因此，校外教育的管理更应该注重青少年的兴趣爱好，积极创新工作方式。开展校外教育管理工作，需要根据青少年的需求和影响源，不断创新管理方式。当前，现代传媒已经成为青少年社会教育的重要途径，正在深刻引导改变着青少年的教育方式。在校外教育机构的管理上，要研究不同传媒对于不同年龄段青少年的影响，利用好网络、手机等新兴媒体开展校外教育管理工作。此外，校外教育机构的活动管理方式也要有所创新，有条件的教育机构，要办好内部电视台、互联网站和手机网站等，通过开发符合青少年成长特点的歌曲、卡通片、动漫、儿童剧、手机视频短片等文艺作品和文化产品，利用网络游戏、流行读物、电子书、电子杂志、博客、播客等时代性强的教育载体，渗透青少年校外教育的管理内容，使得青少年社会教育更具娱乐性、趣味性、时尚性。 三、校外教育管理的手段：科学管理，凸显教育性 目前，社会对于青少年校外教育的需求在增大。受独生子女政策、家长对子女希望值增高以及城镇居民收入水平和家庭生活改善的影响，城镇居民在青少年教育上的投入，特别是在青少年校外教育上的投入在增长。然而，应试教育对青少年校外教育造成了较大冲击。在应试教育的影响下，校外教育机构开展了一些文化课补习、考级培训等项目，遭到了社会的质疑，影响了社会公众对青少年校外教育的正确判断。目前，全社会都在关心、支持和参与素质教育，如何维护自身良好形象，赢得社会公信，需要深入思考。此外，校外教育机构多头管理，尚未形成统一的管理体制和科学的评价体系，资源比较分散。在青少年社会教育实施主体多样化、实施途径多渠道的新情况下，仅仅依靠传统的管理方式和手段，已经不能适应素质教育和终身教育的总体要求，该怎样创造和运用科学有效的管理载体和路径来保持自身特色，发挥其不可替代的作用，需要青少年工作者去探索和研究。 首先，校外教育机构应加强教育内容或活动的管理。校外教育的内容应具有综合性，以区别于学校的知识教育。教育内容的综合性，一是指校外教育机构应是综合性的教育活动场所，应开展多方面活动，培养青少年综合素质。二是指要开展思想品德教育、科学技术知识普及教育、体育运动、文化艺术教育、游戏娱乐、劳动与社会实践活动等多方面活动，内容是综合的。而很多社会教育机构内容是单一的，比如科技馆以科技产品为主，文化馆以文化作品为主，博物馆主要是文物展览等。其次，校外教育机构应加强教育方式的管理。校外教育的教育方式应更具互动性，不同于图书馆、博物馆、科技馆等，应以开展互动式活动为主，在多种多样的活动中实现对青少年的教育。青少年可以根据自己的兴趣爱好，自愿参加某种教育活动，自主选择教育活动类型，多方面地参与，在活动中发挥主体作用。最后，校外教育机构应加强自身与学校教育的合作管理。政府公共性教育包括学校教育和学校外教育。校外教育机构青少年宫作为公共性社会教育单位，是政府公共教育服务中的有机组成部分，要与义务教育相衔接，发挥差异化优势，为青少年提供适合的社会教育产品，满足青少年在校外接受社会教育的基本需求。 综上所述，教育是培养人的活动，“育人”作为教育的本体价值，在面对各种形形色色的教育价值，进行价值选择时，最终要用一种规范的表述彰显教育价值，作为整个教育事业的方向与导引，这就需要明确教育目的。如果确定了价值体系，然后制定出教育目的并正确选择各教学科目，则教育的各种作用才能得到有效发挥。教育，作为一种培养人的实践活动，必须以人为起点和终点。这一过程正如一个环形操场，“人”始终站在操场的中心，而教育价值、教育目的和教育功能始终是指向这个中心的。 （作者系童心飞扬教育集团董事长） 校外教育论文:关于校外教育机构开展科技活动的认识和思考 校外教育是基础教育的重要组成部分。校外教育机构一般是指专门从事青少年校外教育成建制的单位。在校外教育机构广泛开展的各类青少年科技活动，是校外教育机构基本职能任务的体现，是对青少年学生进行校外科技教育的主要载体。在当前教育改革，尤其是基础教育新课程改革的形势下，本文就校外教育机构开展青少年科技活动谈谈初步的认识和思考，以期校外教育机构在推进素质教育和培养科技创新后备人才方面发挥更大的作用。 校外教育机构开展青少年科技活动的重要性 一是培养建设世界科技强国强大后备军的需要。2016年5月30日上午，在全国科技创新大会、两院院士大会和中国科学技术协会第九次全国代表大会上，发表重要讲话，吹响了建设世界科技强国的号角。同年12月24日，在给北京市八一学校科普小卫星研制团队学生回信中表示：“希望你们保持对知识的渴望，保持对探索的兴趣，培育科学精神，刻苦学习，努力实践，带动更多青少年讲科学、爱科学、学科学、用科学，努力成长为祖国的栋梁之材，将来更好为实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献力量。”。的重要讲话和指示精神是校外教育机构开展青少年科技活动的重要指导思想和基本遵循。我们耍站在为实现中华民族伟大复兴中国梦、为建设世界科技强国培养强大后备军和栋梁之才的高度充分认识校外教育机构开展科技活动的重要意义，切实增强使命感、责任感。 二是达到公民科学素质建设2020年国家目标的需要。在2016年6月22日召开的全民科学素质行动电视电话会议上，刘延东副总理指出，“十三五”时期是实施全民科学素质行动计划纲要的收官阶段，到2020年公民具备10%科学素质的目标，青少年是重中之重。根据中国科协组织的第8、第9次公民科学素质调查，我国公民科学素质与发达国家存在较大差距。有研究表明，公民科学素质与科学技术水平的提高是对应关系。因此到2020年我国公民科学素质达到10%的目标才能支撑我国创新型国家战略的顺利实施，才能实现创新驱动，为实现“两个一百年”的奋斗目标奠定坚实基础。公民科学素质建设五大重点人群中重点就是青少年。青少年科学素质的形成主要在基础教育阶段。只有通过中小学的科学课程教育和在校外、课外开展的科技活动提高青少年的创新精神和动手实践能力，青少年科学素质就会大幅度提高，就会有力地促进我国公民科学素质大幅度提升。 三是实现中国学生发展核心素养的需要。2016年9月的《中国学生发展核心素养》，以培养“全面发展的人”为核心，分为文化基础、自主发展、社会参与三个方面；综合表现为人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当、实践创新六大素养。在六大素养有关阐述中特别强调培养学生具有理性思维、批判质疑、勇于探索等价值标准、思维方式和行为表现。要求培养学生能运用科学思维方式认识事物、解决问题、指导行为；能独立思考、独立判断、思维缜密，能多角度、辨证地分析问题，作出选择和决定；具有好奇心和想象力，能不畏困难，有坚持不懈的探索精神，大胆尝试，积极寻求有效的问题解决方法等。核心素养是对素质教育内涵的具体阐述，也是对素质教育过程中存在问题的反思与改进，使素质教育更具有指导性、操作性。青少年科技活动在培养中小学生科学精神和实践创新能力方面具有不可替代的重要作用，在校外活动场所有效开展青少年科技活动是实现核心素养要求的重要举措。 校外教育机构开展青少年科技活动的必要性 一是校外教育机构工作的基本要求。《少年儿童校外教育机构工作规程》（1995年6月发文；2014年8月修订；7部委联合下发）是指导校外教育机构开展工作的法规性文件，是规范校外教育机构行为准t的行业标准。《少年儿童校外教育机构工作规程》把“普及科学技术”，培养少年儿童“爱科学”和“多方面的兴趣、爱好和特长”，以及“独立思考，动手动脑，勇于实践和创新精神”作为校外教育机构的基本任务。把开展“科学技术知识普及教育”，“引导他们从小爱科学、学科学、用科学。培养创新、献身、求实、协作的科学精神和严谨的科学态度。增强他们的科技意识和培养良好的科学素质”作为校外教育机构活动的基本内容。规程中关于基本任务和基本内容的要求，是校外教育机构开展青少年科技活动的基本依据、基本遵循和基本要求。 二是适应中小学科学教育融合发展的趋势。学校教育和校外教育各自具有不同的功能和特点。中小学校科学课程教育和校外教育机构开展科技实践教育也同样具有不同的功能和特点。学校科学课程教育注重和强调的是科学技术知识的系统性、完整性，是面向全体学生的普遍性、一般性、完整性的科学教育。校外教育机构开展的科技实践活动注重和强调参与者的自主性、个性化、实践性。它以实践性为基础和灵魂；以自主选择、自主参与为核心特征；可以最大限度地培养、满足、发展青少年个体的兴趣爱好、创新精神和动手实践能力。世界科技教育发展新趋势和新理念强调使学生从学习的客体转变为学习的主体，使学生的被动性学习转变为自主性的、探索性的学习，强调科学教育不仅仅是科学知识的灌输、基本科学知识和技能的掌握，更要培养学生的创新精神和动手实践能力。它向我们展示了中小学校内外科技教育从教育理念到教育方法相互融合、相互渗透、相互借鉴、相互促进的发展趋势。 三是满足青少年科技兴趣和爱好的必然要求。校外教育属于基础教育范畴，在少年儿童乃至青少年成长过程中，有学校教育不可替代的特殊作用。以校外教育机构开展的各类青少年科技活动为例，这种特殊作用主要表现为可以满足一部分少年儿童和青少年对于科学技术的兴趣和爱好发展的需要。对于急需发展科技兴趣爱好而且又具备相应发展潜质的青少年来说，校外教育机构开展的满足其兴趣爱好发展需求的各类科技、科普活动，在其成长过程中是不可或缺的，是必需参与的。因为只有这类以参与、体验、实践为主要特征的活动，才能使热爱科技的青少年发展特长，培养兴趣，满足偏好，实现个性化需求，进而使他们的科学技术潜质得到有效的培养发掘和发挥发展。 对校外教育机构进一步开展青少年科技活动的几点建议 目前，校外教育机构开展的青少年科技活动，从指导思想、工作理念和基层实践等方面看，均有长足发展，取得了很大成绩。但也存在一定的不足，主要表现为有活动缺特色，有场地缺O施，有教师缺培训，有经费缺口大，有实践缺品牌，有发展缺研究等。建议校外教育机构学习借鉴其他社会教育机构（如科技馆）开展科技活动的做法和经验；在与各类科技竞赛结合的基础上创建具有自身特色的品牌活动；组织开展与科技活动相关的业务交流与科技辅导员培训；建立校外教育机构开展科技活动的评价标准；开展校外教育机构科技活动课程体系研究和探索等，以利于推动校外教育机构开展的青少年科技活动创新发展，满足热爱科技的青少年成长和发展的需要。 校外教育论文:新时期校外教育发展探究 在中办、国办下发的《关于进一步加强和改进未成年人校外活动场所建设和管理工作的意见》中明确指出“切实加强和改进未成年人校外活动场所建设和管理工作，是关系到造福亿万青少年、教育培养下一代的重要任务。我们要从落实科学发展观、构建社会主义和谐社会，确保广大未成年人健康成长、全面发展，确保党和国家的事业后继有人、兴旺发达的高度，充分认识这项工作的重要性”，再次把校外教育的作用提到了新的高度。那么，如何进一步明确新时期校外教育的发展，更好地充分发挥校外教育在育人方面的独特作用，推进校外教育健康发展，为新时期的教育添上新的独特亮点呢？多年的校外教育工作，形成了点滴不成熟的看法： 一、明确校外教育与校内教育的关系 “校外教育是由校外教育机构或社会团体领导和组织实施的，在学校教育教学计划范围之外对学生进行多样化的教育活动的教育”。可见，校外教育是相对于学校教育而言的。学校教育需要一个相对稳定的运行周期，在一定的时间周期内，在较为统一而稳定的教育目标、课程标准的约束下，完成最基本的教育任务。因此，学校难以“随时”供给与社会共同成长的孩子所需要的养分，社会和个人需要的W校教育不能满足学生的需求。而校外教育具有开放性特征，使校外教育与社会联系更为密切，教育内容能与社会发展同步调整，及时针对新时期的人才培养新需求组织相应的“教育活动”。这较强的应变机制，使得校外教育在青少年教育中有着独特的作用。发展校外教育来加强素质教育是新时期教育发展的必然选择，是实现素质教育不可或缺的教育。 二、明确新时期校外教育的发展目标 明确目标是办好校外教育的行动指南，是发展校外教育的基础和前提。随着经济和社会的发展，坚持科学的发展观、着力于自主创新、完善法制建设、促进社会和谐的新观念、新思路、新目标、新举措对校外教育的发展也提出了新要求。我认为，新时期的校外教育发展目标应包含三方面的内涵： 1.丰富知识，发展智力 以扩展知识面为目标，帮助孩子不断获取“校内”以外的知识，把社会进步与发展的信息及时告诉他们，让他们感受求知之乐。 2.培养兴趣，引导志向 校外教育的任务应更多地关注孩子个体的成长差异，助长个体特长，保护和培育天资，发展个性特色，力求每一个少年都能自有所好、各尽所能，成为这个地球上唯一的一片“树叶”，这样“因材施教”有利于孩子学得有兴趣、心中快乐，从而引导孩子树立积极向上的人生观、价值观，为孩子开始关注人类的社会责任感，健全生命价值观，从而立下个人价值与社会价值相结合的志向。 3.提高能力，健全人格 建设一个新的时代，仅仅有理想、有志向是不够的，还需要有能力、有健全的人格。校外教育应利用“小社会化”环境的优势，培养和增强青少年学生的探究、实践、自律、合作、守则、创新的意识和能力。校外教育机构应当力求建设成为少年儿童兴趣发展中心、中小学生课外活动指导中心、少先队校外活动组织中心、家庭教育咨询与服务中心、校外教育研究与发展中心。 三、确保校外教育活动平台建设 校外教育是实施素质教育的重要途径。为了确保校外教育活动的开展，必须加强校外教育平台建设，保证校外活动阵地、师资、管理等建设适应新时期校外教育发展的要求，目前当务之急是抓好三大基础性建设： 1.加大阵地建设 没有阵地，何以从教！目前，我区才有一个两千多平方米的校外活动场所，远远不能满足上万名小学生参加活动的需求，难以承担校外教育多样化的活动。所以，校外教育阵地建设是发展校外教育的当务之急。应抓住当前领导重视、政策支持的有利时机，加大校外教育投入，加快阵地建设。 2.培养师资队伍 没有教员，何以施教！校外教育的师资力量不足，教师待遇、职称难以落实，况且随着教育的发展和社会需求，家长对特长教师的要求越来越高，有名望的名师很难请进来施教，影响了校外教育的发展。所以，选拔、培养懂教育教学且有特长的骨干教师队伍，是发展校外教育的关键。 3.创新管理机制 没有管理，何以兴教！管理是产生效益的关键因素。但目前校外教育机构的管理，制约了校外教育机构的发展。如优秀的校外教育人才受管理体制的约束不能及时引进；当地财政还不能保证校外教育开展活动所需要的经费；校外教育还要进行合法的创收活动等。所以，要构建与校外教育发展相适应的管理新模式，必须由被动管理转向主动管理，要树立“主动服务”的意识，积极面向社会，面向教育市场，主动承担社会职责和服务孩子个性成长需求；由单一化管理转向系列化管理，要着眼于孩子成长的连续性和周期性，建立个性培养与共性培养的管理体系；要由相对封闭化转向开放化管理，要在开放环境下服务好社会需要，要推进决策的社会化，要使内部管理与外部管理有机结合，全面推进素质教育。 校外教育论文:有效实施校外教育的实践与思考 摘 要: 本文阐述了加强校外教育重要意义及作用,并结合绍兴市青少年活动中心开展校外教育的有效实践,对当前校外教育的发展概况、存在问题及成因进行了深入分析,提出了推进校外教育科学发展的对策建议。 关键词: 校外教育 必要性 现状分析 对策建议 校外教育是指在学校正规教育之外,由校外教育机构和社会教育团体,利用课余时间,在学校以外的广阔时空里,有目的、有计划组织中小学生开展的内容丰富、形式多样、充满生活情趣,旨在促进青少年身心健康发展的各类教育实践活动,它具有活动参与的自主性、内容形式的开放性、活动过程的体验性等特点。加快发展未成年人的校外教育,既是实施素质教育的有效手段,更是完善现代教育体系的题中之义。 一、校外教育的重要意义与作用 1.校外教育是加强未成年人思想道德建设、实施素质教育的有效手段。早在2006年,中央《关于进一步加强和改进未成年人校外活动场所建设和管理工作的意见》等文件就明确指出,校外活动场所是加强未成年人思想道德建设、促进未成年人全面发展的实践课堂,在培养未成年人的创新精神和实践能力、引导和服务未成年人的健康成长等方面具有重要的作用。作为学校教育的有益补充与延伸,校外教育能有效整合各类社会优质教育资源,针对未成年人的身心特点和成长需求,组织开展经常化、大众化、实践性与互动性较强的各类教育活动;能结合学校课程改革,广泛开展怡情益智的文体、科技、劳技活动,促进中小学生兴趣爱好的培养、个性特长的发展和综合素质的提高。 2.校外教育是促进未成年人自身健康成长与发展的内在需要。哈佛大学的心理学与教育学博士加德拉,经过长期的研究得出,每个人拥有语言、数学―逻辑智能、音乐、体育运动、视觉空间、自然观察、自我认识、人际交往、生命存在、整合、伦理道德等十多种智能,人与人之间的不同都是因智能的组合不同。传统的学校教育只注重语文、数学两种智能,还有九种之多智能被束之高阁。如何开发这些智能,让孩子们发挥智能强项,发展智能弱项,扬长补短,螺旋上升,全面发展,是我们迫切需要研究和探索的一个问题。校外教育所具有的多样性、自主性和开放性,可以满足不同学生的差异化需求,让学生在多彩的培训与活动中,有效激发各种潜能,多种才智得到充分发掘、发挥和发展。 3.校外教育是保证新课程改革顺利实施的需要。新课程与原课程体系相比,有两方面的特点比较明显:一是新设置了综合实践活动课程,并作为学生的必修课,要求通过实践活动,培养学生的创新精神与实践能力,提高学生的科学人文素养和环境意识,培养学生健壮的体魄和良好的心理素质,增加学生的社会责任感;二是在高中阶段设置了丰富多样的选修课程,以利于学生获得更多的选择和发展的机会。从目前中小学校现状看,由于受场地、师资、设施等因素的影响,大多数学校都无法实施综合实践活动的必修和选修课程,这就对校外教育提出了迫切需求。一方面,要求学校积极整合校内外资源优势,加强与青少年活动中心、图书馆、博物馆、展览馆、科技馆等校外教育场所教学设施和实践基地的联系与合作,加快开发、落实一批与新课程改革相适应的校外教育培训场所。另一方面,要求校外教育机构和场所要充分发挥自身优势,想尽一切办法,开辟、建设一批适应新课程改革需求的实践课程,让学生自主选择,主动参与,积极探究。通过校内外教育相互配合、有效衔接,确保新课程改革的顺利进行。 4.校外教育是丰富学生闲暇生活、构建快乐学习体系的需要。我国自1996年实行每周双休日制度后,一年之中,双休日和各类节假日有115天,加上暑假45天,寒假28天,学生的休假日达188天。如何帮助学生利用这些闲暇时间,在实践活动中提高素养、开发潜能,成为校外教育机构一项责无旁贷的任务。因此,校外教育机构应在学生闲暇时间,组织学生开展丰富多彩的教育、实践与创新活动,让学生在参与学习实践、体验收获快乐中增长知识与才干,还给他们一个多彩的童年生活。 二、校外教育的现状分析 1.校外教育活动场建设得到了较大发展,但各地存在发展不平衡的状况。近年来,在各级党委政府的重视支持下,校外教育得到了空前的发展。2001年至2006年,国家投资40亿元,计划新建各类青少年宫1094个,各地自建769个,覆盖了90%的中部县城和80%的西部县城,惠及了国家贫困县354个。从绍兴实际看,2001年,市委、市政府投资2000多万,在城东新建了青少年活动中心。从原来占地仅5亩的老少年宫,一下子发展到占地105亩、省内面积最大、设施一流的青少年活动中心,还投资三百多万元,新建了素质拓展训练基地、劳技实践基地、篮球场、网球场、乒乓球馆,以及划船、钓鱼、烧烤等休闲娱乐活动设施,为绍兴市中小学生提供了丰富多彩的活动平台。2009年,市委市政府又出资2000多万元,启动了活动中心二期工程建设。 但从各地发展情况看,也存在一些不平衡。一是青少年宫等校外教育场所大多分布在城镇,在人口众多的农村甚至少数县城还是空白。二是像北京、上海、广东、浙江等经济发达地区校外教育相对发展较快,但中西部贫困地区的校外教育刚刚起步,国家虽然帮助他们建起了青少年宫,但不少场所因缺乏运作资金及管理经验,闲置在那里,没有发挥应有的作用。三是一些地方政府的领导对校外教育的认识不到位,也导致发展的不平衡。根据浙江省委、省政府文明城市创建达标要求,市级青少年宫的占地应不少于40亩、建筑面积不少于8000平方米,县级青少年宫占地应不少于20亩、建筑面积不少于4000平方米。从我市实际看,虽然经济相对较为发达,但也只有市本级与上虞市达到了规定标准,其他县市区还存在较大的差距,如诸暨、嵊州青少年宫建筑面积仅3000平方米左右,新昌县的青少年宫仅为租用的一幢学校教学楼,而绍兴县由于县城搬迁、新城区常居人口相对较少等因素,至今还没有青少年宫。这些都严重制约了校外教育的教育实施。 2.校外教育的功能逐步完善,但与中央要求和社会、公众的需求相比,还存在不少差距。目前,根据中央的要求,各地的未成年人校外活动场所都已积极行动起来,针对中小学生的身心特点,整合各种资源,开辟了一些具有校外教育特质、实践体验式的活动项目。如绍兴市青少年活动中心利用场地优势,把“做中学、玩中学”作为学生开展校外教育的理念,建起较为完善的劳技实践基地和素质拓展基地,开发了一大批富有实践性、创造性、体验性的劳技项目,在当地教育部门与学校的支持下,作为中小学综合实践活动的核心课程加以实施。由学校统一组织小学三年级以上学生,每学期到实践基地参加为期一天的实践活动。学生可以认识并运用各种工具,采用不同的材料,发挥自己的想象,设计制作出一件件工艺品、玩具和生活用品,可以从实践体验劳动的艰辛、成功的喜悦、创造的乐趣……此活动从2003年推出到现在,一直深受学生的喜爱、家长的称赞,也得到了、浙江省委、省委宣传等领导的高度肯定。绍兴市青少年活动中心还专门设立了“公益活动部”,组织学生定期开展怡情益智、寓教于乐的公益性教育活动,拓宽了学生的成长空间,为学生提供了更多接触生活、了解社会的机会,开阔了学生的眼界。但从不少校外教育基地的现状看,一些校外教育机构偏重于只是在重复学校的教育功能,一些校外教育机构的活动设施有待于进一步改善,活动内涵有待于进一步挖掘,无法较好满足学生、家长对劳动实践活动的需求。 3.校外教育活动内容、活动形式、活动质量还存在一定的缺失。主要表现在:一是培训课程比较单调。大部分校外教育机构基本上以文化补习类培训为主,科技创新与实践体验类的活动项目极少,即使有,培训的学生也不多。究其原因:主要是长期以来受应试教育影响,不少数家长只以考分论英雄,把孩子的文化补习放在第一位,大多数校外教育机构为抓收入而迎合需求,加之科技、劳技活动类辅导老师缺乏,就把主要精力放在了文化补习类的培训上。二是公益性主题教育活动内容还欠丰富,由于不少地方政府对教育的投入相对不足,校外教育机构为了解决生计和生存问题,没有更多的精力、财力去组织开展公益性教育活动,一些校外教育工作者还认为搞实践活动既要花钱、花精力,又要承担安全风险,不值得,制约了综合实践活动的有效开展。三是校外教育质量有待于进一步提高。目前,不少校外教育的培训内容、教学形式与方法,尤其是文化类的培训,几乎与学校教育雷同,学生坐在教室里听、讲、练,课堂教学缺乏活力,对学生缺乏吸引力。 三、加强校外教育的对策建议 1.加强统筹规划,加快建设一批特色鲜明、功能完善的校外教育活动场所。各级地方政府要认真贯彻落实《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》(中发[2004]8号)和《关于进一步加强未成年人校外活动场所和管理工作的实旋意见》([中发2006]4号)文件精神,把校外教育基地建设纳入经济社会发展的总体规划和城乡建设规划,整合青少年宫、文化活动中心、科技活动站、妇女儿童活动中心、素质教育实践基地等各种教育资源,因地制宜建设一批特色鲜明、功能完善的校外教育活动场所,逐步形成市、县、区、镇(乡)四位一体的青少年校外教育基地体系。各级政府的公共财政要切实增加对校外教育的经费投入,帮助改善校外教育机构的办学条件,保证校外教育各项活动的正常开展。 2.构建课程体系,为学生提供丰富多彩的校外教育内容。校外教育机构要紧紧围绕素质教育和新课程改革的要求,加快构建符合综合实践活动需要的课程体系。在课程设置上,要减少文化补习性质的与学校教学内容重复的培训课程,巩固并发展音乐、舞蹈、书法、美术、表演等艺术类和体育类培训课程,重点开发劳动技术、科学技术、信息技术等综合实践类型课程。在教学内容上,要及时增设新的学科和项目,及时增加现代科学技术成果的新内容,使学生从小就有机会接触人类最新创造的知识与技能。在教学形式上,要突破课堂教学的空间束缚,把学习环境从室内延伸到室外,从校外教育场所延伸到社会。要综合运用设计、交流、探讨、游戏、表演、实验、比赛、演示等多种教学方法,增加实践活动的参与性与趣味性,让学生快乐地学习和体验。要多采用体验式的教学方式,让每个学生在活动中获得对现实的真实感受,通过内心体验和感受,让认知转化为行动、内化为人格。如绍兴市青少年活动中心通过组织学生设计制作玩具、模型、饰品、点心等,让学生体验劳动的艰辛,体验成功的快乐;通过组织开展各种团队拓展活动,让学生体验到合作的重要与可贵。 3.精心设计开展公益性活动,为学生提供更广阔的校外教育平台。校外教育机构要根据不同青少年的心理需求和认知水平,精心设计丰富多彩的公益性主题教育活动,如文艺演出、体育竞赛、科技创新、科普考察、社会实践、动手制作、爱心手拉手、模仿秀、读书交流、团队合作、游戏、生活体验、家政服务等活动,让学生在“春风化雨、润物无声”般的感受体验中,个性特长得到充分发挥,多种智能得到充分开发,社会生存能力、合作交往能力、创新能力得到较好的培养。 4.加强师资队伍建设,提高校外教育的质量与水平。校外教育的多样性、活动性、实践性、体验性对教师提出了更高的要求。校外教育的老师不但要有较强的专业知识与技能,还要有较强的组织活动与协调能力,更要有较强的创新思维与能力。但从现状看,校外教育的师资有90%以上由学校老师兼任,由于学校课务繁重,他们无法把更多的时间和精力投入到校外教育中,能从事科技创新、动手制作、活动策划的教师更是稀缺,使不少校外教育机构无法开设这类课程。因此,建设一支高素质的、有专业特长的、有一定组织管理和活动能力的校外教育基地师资队伍迫在眉睫。要积极创造条件,在加大现有师资培养力度、加快引进一批专职师资的同时,进一步加大资源整合,建立起一支由高校与职业院校专职教师、高级技工、设计制作人员、工艺美术专业人员、民间艺人等组成的兼职师资队伍,为校外教育基地高质量开展各类劳技综合实践活动提供强有力的师资保障。 2.加强宣传引导,进一步营造有利于校外教育实现科学发展的良好氛围。首先,要加强对校外教育功能作用的宣传。要充分利用各类主要媒体,宣传报道校外教育的功能、地位与作用,要让学生、家长、社会认识到,学校教育不是教育的全部,青少年成长需要思想道德教育,需要知识教育,也需要社会实践和艺术实践;校外教育是基础教育的组成部分,是学校教育的拓展和延伸,是对学生实施素质教育的一块重要阵地,在学生个性发展、人格形成、能力培养等方面有着学校教育无法替代的重要作用。其次,要大力宣传社会发展对人才需求的标准,引导学校、社会、家长树立正确的人才教育观和素质培养观,要让家长们充分认识到未来社会需要有多种技能的创新型复合人才,如果只重视孩子的文化知识学习,忽视孩子的个性特长需求,忽视对孩子的动手实践、创新意识及意志品质、合作精神、责任感等非智力因素的培养,就有可能会培养出一批“书呆子”,就会增加被社会淘汰的概率,只有重视从小对孩子实践能力、创新思维与良好行动习惯的培养,才能适应未来社会发展的需要。应当积极营造全社会关注、关心、重视、参与校外教育的良好氛围,努力实现校外教育的健康发展、快速发展、科学发展。 校外教育论文:浅谈校外教育与校内教育的整合 校内外教育尽管存在着差异，但两者在总的教育目标上是有一致性的，校内外教育的结合面是育人，校内外教育的结合点是未成年人的发展。校外教育是在学校之外，对未成年人进行的有目的、有计划、有组织的教育形态，是面向学生，通过内容丰富、形式多样、充满情趣的实践活动，培养兴趣、爱好，促进个性发展，提高他们的综合素质。 一、校外教育的内涵及基本特征 校外教育是指少年宫、青少年宫、儿童活动中心、青少年科技馆、少年之家等校外教育机构对学生进行的，多种多样的、有目的、有计划、有组织的教育活动。校外教育是针对校内教育而言提出的，是基础教育的重要组成部分，校外教育存在以下两个特征： 1、校外教育开放性。现代校外教育办学模式的开放性使校外教育获得更大的发展空间。校外教育吸引了众多的教育投资者和有志践行其教育理想的热心人士，使得校外教育得以蓬勃发展，并打破了传统公办教育垄断教育行业的状况，形成了公办教育与民办教育争相发展的可喜局面。校外教育具有开放的知识系统，更有利于少年儿童获得先进的现代科学技术知识、新的生活常识和新的生活理念。科技的发展突飞猛进，教材的改革周期相对比较持久，如何让学生及时更新知识、了解最新科技成果和社会动态，校外教育在实现这方面目标时比校内教育更有优势，如校外教育不受教学计划、教学大纲的限制，可以增设新的学习内容等。 2、校外教育形式灵活多样性。相对校内教育以学科课程为主而言，校外教育更侧重活动课程，通过设置各种各样的活动，吸引学生主动参与探索，以充分发挥学生的独立性和创造性。校外教育相对校内教育而言，更容易实现学生主观能动性的发挥。第一、校外教育不属于义务教育的范畴，学生不用必须接受，从而为其提供了选择的可能性。第二、校外教育没有统一的教育教学大纲，不需要参加统一考试，内容丰富、形式多样，学生可充分发展其兴趣爱好，为其选择提供了现实性。 二、校外教育与校内教育的整合策略 现代校外教育与学校教育具有双重互补性，两者之间是一种教育资源的互补，形成整体化的育人环境，真正实现我国的大教育，笔者对校内外教育的有效整合有如下粗浅认识。 1、求同存异，达成共识 校内外教育理念要趋同。校外教育和学校教育的功能基本相同，都是素质教育不可或缺的部分，两者同等重要，在青少年教育中相互联系、相互渗透、相互作用、相互影响。校内外教育在教育主体、内容、方式、方法上各有优势，只有双方教育齐头并进，有效衔接，青少年的发展才是健康的、积极的。为此，校外教育工作者要用发展的角度，带着思考主动走进学校，通过学习、观摩、听课、座谈、探讨、交流等有效形式亲身体验，更直接深入地认知新课改在学校教育中的深化程度和实施情况，了解学校新课改的目的、意义和重点，吸收校内教育营养成分，补充校外教育的不足，然后结合校外教育的理念，最终达成校内外教育理念的一致。在学习同时，更要发现校内教育的不足和教育盲点，只有这样才能找准校内外教育的结合点，校外教育才能做到有的放矢，有效弥补学校教育的缺点才能不断促进校外教育与学校教育共同发展。 2、发挥优势，凸显互动 首先，发挥培训优势。校外教育集聚了各个门类大量的教育资源，积累了培训、活动、研究、指导等的丰富经验，通过资源共享，一方面培训指导本区域学校的老师，提高校内老师的活动素养，提高学校独立开展活动的能力；另一方面，主动衔接学校教育，校外教育工作者可以协助学校在青少年中有效开展特色教育活动。同时，还要发挥校外教育文化、艺术、科技等专业研究优势，培养校内教师自主开发教育活动的能力。 其次，发挥场所优势。校外教育应发挥场所、地域、实施器材和人才优势，吸引学校或青少年来校外教育阵地开展教育活动，满足青少年的学习成才需求。为了让青少年接受全面的教育，提高青少年的综合素质，各级教育领导部门要制定切实有效的校内外教育结合的机制，更重要的是校内外教育要根据各自的教育特点，找到结合点，将学生的业余时间更多地安排在校外教育阵地，让学生业余时间到校外教育阵地成为一种习惯。这样，一是可以有效解决校外教育场所“五日空”的问题，也能很好的实施《意见》所要求的学生平均每周有半天时间参加校外活动，实现校外活动的经常化和制度化的要求。但更重要的是，我们培养了青少年正确的人生观、世界观、价值观，使青少年能自觉抵制不良社会风气和诸如网络游戏、异教等的诱惑，进一步巩固了青少年思想阵地建设，这对青少年的健康成才意义重大。 3、发挥网络优势。 信息技术的高速发展，网络充斥着社会的每个角落，它带给人类便捷，开阔人们的视野，推动社会进步的同时，也给青少年带来了很大的危害，网络既消耗了青少年的很多精力，又会让不良的网络信息毒害青少年。网络是一把双刃剑，校外教育要充分利用网络的优势，利用青少年喜欢网络的特点，与学校教育结合，开展“网上少年宫”“空中少年宫”、“网上学校”、“天天网络工作室”等网络教育活动，用我们丰富、生动、有益的校内外教育资源占据青少年的网络阵地，吸引青少年参与网络学习、互动，培养青少年文明上网的习惯，最大限度地拓展校外教育空间，延长校外教育手臂。 青少年的教育仅靠学校教育根本无法胜任，校外教育要适应形势发展，必须进一步深化教育改革，结合学校教育，主动创设教育活动品牌，如开设心理辅导、边缘青少年教育辅导、生存教育、团队意识等新兴教育活动，做精品项目，起教育示范的目的，并总结、提炼、推广，为青少年的健康成长、成才服务。 校外教育论文:校外教育、社区教育和社会教育概念分析 校外教育、社区教育和社会教育三个概念既有共同点也有不同点，正确理解上述概念有利于青少年进行全面素质教育的实施。本文就这三个概念在内涵、实施的主体和对象、内容等方面的异同进行了比较分析，并提出了相应的建议。 校外教育社区教育社会教育概念分析党的十八大报告提出，全面实施素质教育，着力提高教育质量，培养学生社会责任感、创新精神、实践能力。实施素质教育是时代的呼唤，也是人民的期盼。当今世界，科技进步日新月异，知识经济迅猛推进，国与国之间在经济和科技上的差距，说到底是人的素质的差距。只有全面推进素质教育，才能让青少年成为身心健康的人、人格健全的人、学有所长的人。实施素质教育，是一项复杂的系统工程，涉及政府、学校、家庭、社会各个方面。只有各方形成合力，才能营造有利于素质教育落实的良好育人环境，共同担负起培育下一代的责任。在此背景下，学校教育之外的校外教育、社区教育和社会教育对青少年健康成长的作用也越来越受到人们的重视。校外教育、社区教育和社会教育三个概念是在不同的历史时期不同的社会发展阶段形成的，在概念的内涵、实施的主体和对象、内容等方面各有特点，但是人们常常感到这三个概念的内涵和外延不甚明晰，因而造成了一些实践中的问题不知划归何处。本文尝试对这三个概念进行分析，以期发现概念制定和使用中存在的问题，以便进一步完善相关概念，更好地服务于教育实践。 一、校外教育、社区教育和社会教育概念在我国的起源 校外教育的概念最早起始于我国解放初期。1949年，解放初期，受前苏联的影响，借鉴其校外教育模式，我国建立了第一家以少年宫为主体的校外教育机构――辽宁省大连市儿童文化馆，这一事件被公认为是我国校外教育的开端。在20世纪80年代中期之前，有相当多的学者认为，校外教育是学校教育的延伸和补充，这种延伸集中体现在校外教育是学校教育时间与空间、学校教育内容以及学校个性化教学的补充和延伸几个方面。基于上述认识，校外教育自产生之日起就被看作是学校教育的“补充”和“延伸”。 相对于社会教育和校外教育，社区教育在我国的起步较晚。20世纪80年代中期，随着改革开放的不断深入，城市首先兴起了社区教育，1986年上海市普陀区“真如中学社会教育委员会”的成立被公认为是我国最早的社区教育形成的标志性事件。其目标在于社区支教，社区补充学生课堂外的其他需要，内容以青少年德育教育为核心，行为以学校为主导。该阶段的社区教育本质上是学校教育向社区的延伸，是原有教育体制的发展。1993年以后，社区教育在教育观、职能承担、内容等方面有了新发展，其实质是借助教育社会化和社会教育化的统一来营造学习化社区，在服务社区的同时促进社区及成员的全面的、可持续的发展。 社会教育一直是中国近代教育发展的重要课题。社会教育概念的使用，从官方来看，目前比较一致的看法是我国社会教育始于1912年。当时的临时政府教育部设社会教育司，开始正式使用“社会教育”一词。也有学者认为近代社会教育一词，并非从1912年才开始使用，“社会教育”一词在20世纪初就已经出现了，近代社会教育的产生与发展，是受日本和德国社会教育双重影响的结果，在晚清后10年中，社会教育已经形成了一股教育思潮。自民国始，我国教育部始设社会教育司，专司社会教育一事，从此，社会教育可以说走上了正轨。新中国成立以后，中央人民政府教育部设社会教育司主管社会教育工作，各地纷纷建立社会教育机构，完善社会教育设施，使社会教育活动蓬勃发展。 二、校外教育、社区教育和社会教育概念的涵义 （一）校外教育的涵义 在我国，校外教育是基础教育的重要组成部分，被视为学校教育的延续和补充。它与正规教育中的学校拥有共同的教育对象，但二者在办学方式、招生方式，教育、教学活动的组织及教育对象的稳定性等方面有很大的差异。 对校外教育概念目前存在几种理解和认识。一种认识可以称之为是狭义的校外教育，把校外教育看作是由专门的成建制的校外教育机构进行的教育，如有的学者认为“校外教育是指少年宫、青少年宫、儿童活动中心、青少年科技馆、少年之家等校外教育机构对学生进行的多种多样的、有目的、有计划、有组织的教育活动。”另外一种认识可以称之为广义的校外教育，如有的学者认为“校外教育是指在学校以外广阔的时间和空间里，学生通过社会文化教育机构和丰富多彩的社会政治活动、科学技术活动、公益劳动、社会服务、文化娱乐活动、体育活动，以及个人的课外阅读、栽培花草树木、自我服务等等所接受的教育。”还有一种观点认为校外教育是非正规教育的代名词。所谓的非正规教育，是指在正规的学校教育之外，不管教育形式如何，但学生需要通过报名注册方可上学的教育。非正规教育包括与学校教育相对应的各种校外教育，如文化馆、文化宫、少年宫、博物馆、展览馆和图书馆等，也包括各种形式的职业培训、成人的继续教育、青少年教育和社会文化生活教育等。 上述关于校外教育概念的表述，可谓仁者见仁智者见智。可以发现上述概念有以下共同点。首先，校外教育是在学校教学计划之外，在各类校外教育机构在课余时间开展的教育活动；其次，校外教育的对象普遍认为主要是青少年，兼顾成人教育；最后，校外教育的内容丰富、形式多样。 （二）社区教育的涵义 社区是指一定地域空间的人们的生活共同体。社区教育是以社区为单位，为开发社区生活，以其居民为对象实施的集体教育活动，因而被称之为社区教育。 在我国，对于社区教育这一概念，目前存在两种比较有代表性的观点。一种观点通常从“社区”这一概念入手，详细阐明社区的重要性，以“社区性”为突破口，进而确立社区教育的必要性地位。教育部在2001年《全国社区教育实验工作经验交流会议纪要》中对“社区教育”下了这样的定义：社区教育是在一定地域范围内，充分利用、开发各类教育资源，旨在提高社区全体成员整体素质和生活质量，促进区域性经济建设和社会发展的教育活动。社区教育是具有“全员、全程、全面”特点的区域教育，与各类正规教育有着紧密的联系和合理的分工，在对各类教育进行整合的基础上，当前侧重于对社区内各类教育进行延伸、补充。总体上说，虽然目前对社区教育内涵的诠释众说纷纭，研究者们从不同的角度阐述社区教育的不同方面，但是对其区域性、强调其对象的全面性、突出其功能的社会性、体现教育社会一体化的特征已达成共识。 另一种观点则从教育学的角度出发，将“社区教育”的重心放于“教育”这一概念，“社区”只是这类教育的一个特征，更多关注于社区教育的目的、方式方法、作用等等。其代表性的观点为：“社区教育的内涵应是在一定的社会区域内，把生活和教育结合成一体，发挥社区成员作用的、利用各种社会实践活动的，并为了社区的共同发展和社区生活的向前、向上而进行的一种全方位、全民的和终身的教育。” 根据社区的界定，则所谓“社区教育”，已不是以往教育学中社会教育的概念，也不仅是学校、家庭、社会“三结合”的教育，它是一个大教育观的概念，既包括学校教育、家庭教育和社会教育，也包括普通教育、职业教育和成人教育，还包括学前教育、青少年教育、继续教育，乃至终身教育。所以，社区教育是指以社区全体成员为对象，集各种教育层次、类别，以及内容、方法、组织形式的全方位教育体系，其目的就在于利用社区的所有资源，教育社区的所有成员，提高他们的素质、生活能力和生活质量，促进社区的物质文明建设和精神文明建设，是教育社会化、社会教育化的一种新颖教育。 （三）社会教育的涵义 对什么是社会教育，到目前为止对其内涵和外延还没有一个统一的认识，《教育大辞典》的解释是：“广义指与学校教育、家庭教育并行的影响个人身心发展的社会教育活动；狭义指社会文化教育机构对青少年和人民群众开展的各种文化和生活知识的教育活动。” 有研究者从社会教育的对象的角度加以界定，认为“社会教育是学校与家庭之外的社会文化机构及其有关社会团体或组织对社会成员，特别是青少年所进行的教育。”有研究者从社会教育内容的角度进行界定，提出“社会教育是以社会各界人士为教育对象，以经济、政治、文化、生活为内容的多种形式的教育。”还有的研究者从社会教育和学校教育的比较的角度进行界定，认为：“社会教育是学制系统以外的，以政府推动为主导的，社会团体和私人推动为辅助，利用和设置各种文化教育机构与设施，对全体国民所实施的一种有计划、有目的、有组织的教育。”。综上所述，可以认为，社会教育是指有意识地培养人，并使人身心和谐发展的各种社会活动。 三、校外教育、社区教育和社会教育实施的主体、对象和内容 （一）校外教育的实施主体、对象和内容 自20世纪50年代以来，以少年宫为主体的校外教育机构一直是由政府出资兴建，投入运行经费，形成了一套管理和运行模式。从机构的行政管理来看，校外教育具有弹性化的组织形式和灵活多样的管理模式。中国的校外教育机构可分为综合性与专门性两类。综合性的校外教育机构目前主要指政府主办的校外教育机构（如儿童活动中心、少年宫、少年之家、儿童活动站等），这些机构属于教育厅（教委或教育局）、共青团、妇联、文化局或者科技局管理，其中以前三者为主。专门性的校外教育机构是专门为开展某项活动而设立的。如儿童图书馆、儿童阅览室、儿童影剧院、少年科技站、儿童铁路、少年农科站、少年业余体育学校、少年儿童广播站等。校外教育实施的主体也即上述少年宫、儿童活动中心、青少年科技馆、少年之家等校外教育机构。 校外教育的对象是儿童和青少年，他们平时在学校中接受教育，在课余时间，根据个人的兴趣爱好，选择自己所喜爱的专业和活动，在校外教育机构接受各种培训和指导。 1995年，原国家教育委员会、文化部，原国家体育运动委员会、全国总工会、共青团中央、全国妇女联合会和中国科学技术协会联合的《少年儿童校外教育机构工作规程》中明确指出，校外教育的内容应包括：思想品德教育、科学技术普及教育、体育运动、文化艺术教育、游戏娱乐、劳动与社会实践教育。 （二）社区教育的实施主体、对象和内容 社区教育实施的主体是领导主体，具有官方性，对象是社区全体成员。我国目前存在五种社区教育管理模式：一是“政府主导、社会参与”模式；二是“学校――社区互动型”模式；三是社区学院模式；四是自治型社区教育模式；五是媒介型社区教育模式。离退休干部、企业界人士、专家学者、学生家长都可以成为社区教育的实施主体。 社区教育是满足社区成员教育需要的，提高他们的新思想、新道德、新知识、新能力的全民教育，是一种“区无不学之户，户无不学之人”的教育，每个社区成员既是社区教育的对象，又是社区教育的主体。 社区教育的内容可以说包罗万象，有研究者对我国社区教育的内容进行了系统的梳理，把我国社区教育内容的变化按照时间顺序可以分成了3个阶段：从20世纪80年代到1993年，社区教育包括中小学的思想道德教育，学校、家庭、社会（社区）三结合教育，社区教育服务的对象主要是中小学，并且是一种单向性教育；从1993年开始，社区教育的内容还包括职业教育、文化生活教育、科普教育、法律教育、卫生保健教育等，该阶段主要开展成人教育；21世纪初，以“学习型组织”“学习型社区”理念的提出为标志，实现了社区教育研究范式与内容的转向。 （三）社会教育的实施主体、对象和内容 社会教育实施的主体很广泛，无论它的创办者是政府、团体或私人，只要它是对社会成员实施了影响的教育活动，就是社会教育的实施者。广义地理解，一切社会活动和所有人都可以成为社会教育的实施主体，狭义的实施主体是指由政府、公共团体或私人所设立的社会文化教育机构。 社会教育的对象是对社会全体成员，而不是针对其中的某个特殊群体。社会教育的目的就是施教于全体国民，这决定了只要是对社会全体成员施以影响的各种活动的主体，都可以看作是社会教育实施的主体。 社会教育的内容包括了社会生活中一切具有教育意义的活动，与广义教育无大异。 四、校外教育、社区教育和社会教育概念间的关系 校外教育可以看作是社会教育的一部分。从教育对象来看，校外教育的对象是青少年，社会教育的对象是全体国民，很明显，校外教育的对象包含在社会教育之中。从教育的内容和范围来看，校外教育的内容和范围都可以包括在社会教育之内。从实施的主体看，校外教育的实施主体包含在社会教育所实施主体之内，可以理解为校外教育和社会教育使整体和局部的关系。 社区是学校、家庭、社会的联结点，社区未成年人思想道德教育是学校教育、家庭教育的延伸和补充，是“三位一体”教育体系的重要组成部分。随着全民教育、终身教育日渐深入，社区教育已成为学校教育的有益补充和延伸，成为学校教育的校外实践基地，校外教育和社区教育的关系日益密切，二者的边界也日渐模糊。校外教育的社区化是校外教育的一个发展趋势，社会单位教育开始蓬勃发展，成为校外教育的主要力量。 社会教育不一定以某一区域为限，是全社会进行的，具有广泛的区域和对象。社区教育则侧重区域性。社区教育使社会教育在特定的地域和范围即人们所居住的社区所进行的社会教育。社区教育实际上包括在社会教育之内，但不等于社会教育的全部。 五、问题与建议 通过对校外教育、社区教育和社会教育概念的分析对比，发现目前这几个概念在使用上存在的主要问题是： （一）校外教育概念有待拓展 一直以来，我国校外教育沿袭的是50年代由苏联移植过来的社会主义模式，完全由国家包办一切，教育部门完全依靠国家投入来开办校外教育。随着我国各项改革的进行，这种单一结构、单一渠道的校外教育办学方式远远不能满足现实的校外教育发展的需求。在新的历史条件下，审视校外教育的发展历程，反思校外教育界定的历史局限性，应该给校外教育下一个更加明确的定义。当前校外教育的内涵没有说清校外教育是什么，也没有明确校外教育要做什么。 （二）社区教育概念有待细化 社区教育内涵界定及定位至今不够清晰，发挥作用受限。社区在地域上如何界定，社区和行政区域如何划分和对应等许多问题都没有明确。 不管是校外教育、社区教育还是社会教育都存在管理上职能重复、责任不清等问题，因此，当前应当尽快完善上述各方面的法律法规，明确各自的权力和义务。 （三）社会教育概念不甚明确 目前，社会教育的概念众说不一，其内涵、外延不是很明确。要具体地对社会教育的起源、概念、作用、目的、功能、内容、原则、途径和方式等进行全面、系统而又深入的研究，建构起社会教育概念的范畴。研究社会教育的行政和法规，参考和借鉴国外社会教育制度建设的经验，结合国情探讨适合我国特点的社会教育行政制度及方针政策，使社会教育的发展有基本的制度保证和政策依据。建议尽早颁布社会教育法，把社会教育纳入国民教育体系，确立起社会教育在整个教育系统中的地位，改变现有的社会教育边缘化的状况。 综上所述，应该统整考虑社会教育、社区教育和校外教育，建立运行机制进行各种教育体系之间的沟通与交融，实现“社会的教育化”和“教育的社会化”，真正为青少年的健康成长和全面实施素质教育提供强有力的支持。 校外教育论文:论校外教育活动中培养儿童自主性存在的问题及其对策 摘要：促进儿童的自主性发展对儿童的健康成长有着举足轻重的地位，然而，在校外教育活动中，由于儿童缺失自由表达的权利、家庭教育价值观扭曲、缺乏儿童自主成长的文化生态，导致儿童自主性的失落和消失。唤醒儿童的自主性，需要培养儿童的自主意识、促进儿童的自主发展、营造自主的儿童文化生态，从而促进儿童生动、自主、全面而可持续发展。 关键词：儿童 校外教育活动 自主性 近年来，随着改革开放的不断深入，国家对人才强国战略的多次强调，如何促进儿童的健康发展问题显得尤为突出。校外教育作为校内教育的补充形式，越来越受到人们的重视，而校外活动作为校外教育的主要实现形式，承载着全面提高青少年儿童综合素质的使命。然而，在新的社会环境下，儿童在校外教育活动开展过程中自主性缺失的问题不容回避，这大大影响了其教育效应的发挥，关系到新一代人才的培养。为此，对如何培养儿童校外活动自主性问题的分析研究并提出相应的对策意义重大。 一、校外活动中儿童自主性的重要性 校外活动儿童的自主性表现为儿童在活动开展过程中能够根据活动的预期目标独立、自由、自决地对活动对象进行支配和调节，并在活动中充分发挥自身潜力达到自我发展的目的。正如前苏联教育家卡普捷列夫所说：“自主性之所以重要，首先不是因为它在生活中有用，而是因为符合创造性的自我发展。离开了自主性，人就不可能获得发展。”童年时期是儿童的自主性发展和建立的黄金时期，儿童向少年时期的发展阶段是成长过程的精神断乳期，儿童正艰难地寻找和建立自我。解决好儿童自主性的缺失问题，对儿童的自身发展和国家的人才培养都有着重要而积极的意义。正因为如此，唤回教育活动中儿童的自主性，强化儿童的地位和作用，对儿童的成长至关重要。然而，校外教育所开展的活动中，学生的自主性一度被遮挡住了，儿童的自主性消失了。 二、校外活动中儿童自主性的失落 校外活动中儿童自主性失落主要表现在以下几个方面：一是儿童在活动中处于弱势。虽然多年来一直倡导活动的开展要以教师为主导，以学生为主体，但是在实际活动开展中很难普遍实施，学生多数情况仍然处于惟命是从的被动地位，“自主性”仅仅是一种口号。二是儿童的独立性差。生活在父母的保护伞之下的儿童往往独立性较差，很多小孩从小到大，小到生活小事，大到自己的发展目标，都是由父母决定，已经习惯了接受家长的安排，习惯跟着走，照着做。于是，这类小孩抉择能力差，意志相对薄弱，遇到困难容易退缩，依赖性特别强。因此，在校外教育活动的开展中，也是习惯跟着走、照着做。三是儿童的个性不够明显。儿童对大人的依附，使得儿童的思想和文化趋同于成人。今天的儿童，正遭受着可怕的成人文化的入侵，儿童精神日趋边缘化。许多儿童都是主动融于他人，总是在探求着别人的思想。当他在寻求共同点的时候，自觉地放弃了独特的个性，盲目地屈从于大众，思想缺少独特性与深刻性，久而久之，自主性也跟着没了。 三、校外活动中儿童自主性失落的原因 校外活动儿童自主性的失落不是一蹴而就的，它有着深刻的现实根源。只有探究儿童自主性缺失的原因，才能更好地对症下药，重新拾掇起儿童的自主性，培养儿童在校外活动中独立自主的个性，更好地促进儿童的发展。 究其原因，主要有以下几点：一是儿童缺失自由表达的权利。在校外教育活动中，儿童不能够充分表达自己的思想。儿童的多向思维和多元声音得不到肯定，教师没能俯下身子虚心倾听学生的声音。有的教师依然用成人的世界观和价值观的标准来要求和评判儿童的反映和表现，而没有给儿童预留足够的情感和价值观的发展空间，校外教育活动依然游走在儿童的世界之外。二是家庭教育价值观扭曲。有什么样的价值观就有什么样的行动。许多家长对儿童的成长进行控制，甚至包办。面对孩子，家长往往有一种输不起的心理，孩子成了弥补家长为实现未完成理想的工具。因此，儿童只能无奈地、被动地走着由家长设计好的成长之路，渐渐地失去了自我。三是缺乏儿童自主成长的文化生态。现在的儿童大多数少了原来的纯真，俨然成了一个个小大人。在儿童的发展过程中少了儿童自己的文化，儿童文化在许多教育者的头脑中还没有形成。在教育领域中，许多校外教育者没有意识到儿童是儿童文化生态的构建者、拥有者和实践者。儿童对自己的生态文化没有自我构建的权利，相反，是忍耐，是适应，是妥协。儿童的自主性被剥削，失去了个性和自主。正因为如此，找回儿童丢失的自主性，在校外教育中探索如何发展儿童的自主性的对策显得十分必要和有意义。 四、校外教育活动中唤醒儿童自主性的对策 一是培养儿童的自主意识。培养孩子的自主意识是引导孩子自主发展的前提，培养和发展儿童自主意识符合“以生为本”的教育理念，是当前教育改革的重中之重。自主意识是个体在社会生活中寻求独立自由与成长的支点。培养儿童的自主意识，首先，要让儿童真正地认识自己，了解自己，真正地知道自己所感兴趣的究竟是什么。只有真正地了解自我，才能更好地发挥自主意识。其次，儿童要拥有表达自己的权利。不管是学校、家庭、抑或是校外机构，都应该给孩子营造一个宽松的、自在的生长环境，让孩子无所畏惧地表达自己，充分发挥自己的自主意识。 二是要促进儿童的自主发展。促进儿童的自主发展是指促进儿童在不受他人专断意志强制的状态下，按照自己的意愿和计划行事，从而获得自身的发展。首先，要尊重儿童自我发展的意愿。尊重儿童的自我发展的意愿，需要家长、老师在校外活动的开展过程中真切地尊重孩子的选择，同时，让孩子对自己的选择承担责任。其次，要创造自主实践的机会。苏霍姆林斯基说过，只有能够激发学生去进行自我教育的教育，才是真正的教育。再次，要帮助儿童理智地运用自主能力。自主发展不是不切实际的浪漫主义，而要考虑到孩子的心智还不够成熟，还不能够完全地自由发挥，任其肆无忌惮地乱闯乱撞，以至于误入歧途，走向歪路。理智地运用自主能力，需要家长和老师站在更高的层面上对孩子进行大方向的指导，引导其自主健康地成长。 三是要营造自主的儿童文化生态。营造自主的儿童文化生态，首先，需要学校和家长建立起“儿童文化”的概念。儿童文化是儿童自己的文化，儿童文化生态的好坏直接影响儿童的发展，教育者和家长要意识到儿童文化对儿童发展的重要性。其次，要认识到儿童在其文化构建中的关键作用。只有儿童自己积极构建自己的文化，才会是他们最需要的文化，这种文化才能发挥其应有的作用，引领儿童健康、快乐发展。校外教育活动中，要还原儿童在活动中的主体地位，展现学生的自主性，让孩子成为活动的主宰，在丰富多彩的素质教育活动中体现自主性，做儿童文化的真正主人。 在校外教育活动中，加强学生的自主性培育是当前基础教育改革的重点。只有让学生真正做主，在校外教育活动中不断培养学生的自主性，加强自主意识，倡导自主管理，创造自主实践的机会，强化自主体验，为儿童提供丰富多彩的实践活动和营造民主、开放的儿童文化生态，才能有效地促进学生生动、自主、全面而可持续地发展。 校外教育论文:办孩子们需要的校外教育 我们的工作对象到底是谁，孩子究竟需要什么样的校外教育，今天的校外教育应当做什么，从这三个方面，对办什么样的校外教育，才适合孩子的发展，才利于孩子的发展进行了分析探讨。 校外教育孩子办班视野据调查，目前全国有15000余家校外教育单位，遍布全国各地，以个体经营居多，各校外教育机构资金的投入和规模大不相同，发展状况层次不齐。我国的校外教育自中共中央、国务院以中发[2004]8号《关于进一步加强和改善未成年人思想道德建设的若干意见》和中办发[2006]4号《关于进一步加强和改善未成年人校外活动场所建设和管理工作的意见》两项意见颁发之后，确实已逐步受到社会各界的重视。 一、我们的工作对象到底是谁 其实，答案谁都清楚，但关键是校外教育机构的选择权不在我们的工作对象身上，而在家长的手里，家长要的是什么？是高分！那些个不良校外机构就是紧紧抓住家长的心理打出了“提高升学率”的王牌！可是社会的发展要的是什么？要的是身心健康、全面发展的人才！所以，我们在确定培训项目及培训方式时，要首先考虑的是：孩子们是不是喜欢，对于他们的成长是否有帮助。为了扭转家长的想法，我中心创办了“家长学堂”，每周以讲座、沙龙等形式与家长交流，试图从根本上改变家长的观念，让家长们明白：高分数与优秀无关，高学历与能力无关。 二、孩子们究竟需要什么样的校外教育呢 为了了解孩子们最真实的校外需求，首次开班前，我们到周边学校进行“民意调查”，让孩子们用打“√”的形式选出自己最喜爱的校外活动，统计结果表明，需动手操作的、新型的、具有创意的项目排首位，如机器人、三模、手工、彩陶等，约占46%左右，舞蹈、器乐等音乐艺术类的项目次之，约占39%左右，与语、数、英等相关的学科拓展类项目选择人数最少，仅15%左右，这说明孩子们急需活动内容多样化、办班视野国际化的校外教育来开阔视野、提升素养。 三、今天的校外教育人究竟应当做什么 1.要打开国际化的办班视野。新时期的校外教育要以国际视野引领各项工作：建构国际化的校外课程体系、引进国际化的校外教育品牌、举办国际化的活动赛事等等。同时还要加强与国际青少年校外教育团队的联系与沟通，积极组织学生参加国际性校外赛事和展示活动，充分体现新时代中国青少年儿童的风采。 2.要寻找多元化的办班资源。新时期的校外教育要始终坚持有效利用各种社会资源，通过提供青少年校外社团冠名权、与其它部门联合举办各种校外活动、将各类公益活动推广至社区、特殊学校等方式，获取良好的校外教育成果，真正实现多赢化的局面。 3.要创建多样化的运作模式。新时期的校外教育运作模式将全面体现多样化的特点：既要坚持打造自主品牌，又要不断拓展市场，采用外包、加盟等多种形式增设项目，并加强对这些项目的监督与管理，努力寻找平衡点，促使多种运作形式有机渗透、和谐发展。 4.要提供人性化的服务方式。新时期的校外教育始终坚持继承与发扬优秀的校外教育服务传统，努力创新服务内容、建设服务载体、拓展服务人群，如向家长提供“候课服务”，为乡村（城市）学校少年宫“一校一品”创建工作提供优秀师资，启动“流动少年宫”为乡镇和边远农村地区提供校外教育服务，让更多的学生有机会接受优质的校外教育。 四、在坚持“四要”的基础上，充分落实“五项工程” （一）项目结构优化工程 1.突破提升优势项目。对现有项目逐一审视和梳理，在保持强势的基础上优化发展，从而形成一批品牌教师和领先项目，同时要结合时代特点，不断拓展与时俱进的新项目。 2.重点扶植传统项目。民族传统项目是中华文明的有机组成部分，如何使民族传统项目得以继承与发扬是每个校外教育工作者不可推卸的责任。在校外培训项目开设过程中对地方戏剧、武术、京剧等民族文化、国粹项目应当给予全方位的支持，并逐渐推广与强化。 3.创新研发特色项目。科技、艺术等培训要继续保持优势，继承与发展并举，要大力鼓励、倡导教师引入新技术、新手段，开发新的资源和项目，通过多项目、多学科的整合打造“人无我有，人有我优”的特色项目。 4.多方论证合作项目。。对一些合作（加盟或外包）项目要深入调研、多方论证，形成可行性报告，签定合作意向书，明确相关责任，同时还需不断根据市场规律审时度势，实行最佳方案。 （二）三支团队建设工程 1.打造一支高效的管理团队。校外教育机构的管理人员是核心，管理者的管理理念将影响校外教育机构的发展总体方向，因此将实行内部竞聘上岗，在竞争、优化中不断适应、推动校外教育机构的发展。 2.打造一支专业的教师团队。整合和利用各类资源，努力打造一支具有较高素质的专兼职教师队伍。一是建立校外教育名师工作室。二是培育一批具有较高专业素养的骨干教师。 3.打造一支高素质的服务团队。青少年活动中心的正常运营离不开后勤服务部门的基础保障，要强化专业工程师等后勤专门人才的培养，全面提升服务能力。 （三）活动品牌突显工程 各项活动的展开要紧紧围绕校外教育核心的办学理念，开发系列化、品牌化活动，突显“四新”： 主题“新”――活动主题要结合本区域发展的战略目标，紧扣时展的主题。 支撑“新”――每次活动开展要主动争取多元资源的支持，如通过当地媒体的支持扩大活动知晓率，通过企业的投入解决经费问题，通过政府部门的支持提高活动层次，通过学校、社区的参与扩大活动影响力，等等。 模式“新”――通过点、线、面相结合的方式创建多维度、全方位的活动模式。“点”主要指短期的重点活动，“线”指具有连贯性、承前启后的各类活动，“面”指覆盖面较广的活动。 成果“新”――加强国际交流，拓宽青少年校外活动的渠道，使每次的活动成果能够与国际接轨、与时代共进。 （四）特色项目扶持工程 1.创新格局。努力探索形成“普及项目――特色项目――高品项目”阶梯式发展的格局，让各项目呈现出比例合适、互相衔接、错位发展的良好态势，普及项目数占70%，特色项目数占20%，高品项目数占10%。 2.重点打造。相对于普及项目及高品项目来说，特色项目易出成果、易推广，应全力培育，生点打造，使之成为青少年活动中心对外交流的名片。 3.科学管理。首先要完善项目管理制度，全面实施项目考核评估办法，每年举办1～2次的公开展示活动，尽量让参培人员“人人有特长，个个能上台”，展示率达100%。 （五）受益人群扩大工程 不断扩大服务范围，拓展服务对象，努力提高本区域青少年校外教育服务覆盖率，充分体现校外教育的公平性、均衡性。 1.请进来。充分利用青少年活动中心现有的活动场地，通过开展各类公益性未成年人培训、讲座、社会实践、主题活动等提高青少年儿童的参与率。 2.走出去。通过“流动少年宫”、夏令营、“送课下乡”等形式切实增大校外教育的辐射力，扩大受益面。 3.两头扩。增设面向初中生的校外培训项目和面向学龄前儿童的早教项目，将校外教育服务对象努力向两头延展。 总之，新时期的校外教育是青少年儿童实施素质教育的重要途径，更是民生所需、时代所需。 校外教育论文:校外教育教师应具备的素质 摘 要：文章以一个教师的视角，结合当下社会人文环境和校外教育的特点，从教师的师德、专业水平、与家长的沟通能力以及个人魅力四个方面全面、细致地阐述了校外教育中教师应具备的素质。提出了作为教师一定要有士的品德，有守的情怀。从专业的角度做有利于学生的事情；作为教师要不断地学习提升自己，时时站在本专业的风口浪尖，把最前沿的、最先进的教育理念和知识传授给学生；要了解家长带孩子前来学习的初衷，从专业的角度给予建议或意见；要让学生成为自己的铁杆粉丝等诸多的教学思想。 关键词：校外；教师；素质 我是一名专职声乐教师，在校外（儿童少年活动中心）任职近十年，对校外教育颇有一些感悟和想法。作为一名教师有感最深的还是教师能力和素质的培养提高，今天我就来谈谈校外教育中教师应具备哪些素质。首先说明一下“校外教育”，顾名思义就是在常规学校教育之外的教育。校外教育是学校教育的延伸和补充，是学校教育内容的进一步拓展。校外教育更能全面体现学习化社会和信息时代的要求，更注重人的价值的实现和人的主体性的发展。少年儿童的校外教育没有传授完整学科体系的任务，不受教材、场地的限制，有较大的灵活性、适时性和丰富性，因此在提高少年儿童全面素质方面具备了更多的教育优势，第一，校外教育以学生为主体，重视学生的主动性、能动性和创造性品质的培养；第二，校外教育尊重学生个性发展的独特性，重视学生的个性品质的发展；第三，校外教育选择了丰富多彩的活动内容，为广大少年儿童兴趣发展、充实闲暇生活提供了平等的机会。根据校外教育的内容和特点，对从事校外教育工作的教师也有着特别的要求。在这根据十年专职校外教师的从教经验，谈一下我所总结的校外教育教师应具备的素质。 校外教育教师首先是一名教师，要具备教师应有的一切基本素质。 “有学者，可教人；有德者，可育人。学高无德者，可为师，然从之者，恐多为有学无德之辈。有德者，可育人，然恐不为教之优。故非二者合之，方可为师之典范。”所以教师应具备的素质主要有两个方面，可用一句话概括：学高为师，身正为范。这也是我的母校，哈尔滨师范大学的校训。我想学高和身正是一名教师应具备的两个基本素质。由于校外教育的自身特点和工作特殊性，对校外教育教师又有着更多的、有别于学校教育的素质要求。 一、师德 教师师德的高低直接关系到教育教学质量的提高，关系到全民素质的提高，关系到社会的进步。在当今，由于种种原因，使得教师队伍不稳定，校外教师由于其工作的特殊性更是如此。有的受经济大潮的冲击“下海”了，有的是身在朝廷心在汉，根本没有把教学当回事儿，只是计较得失；这严重影响了教育的发展。教育变成了买卖，教师成为兜售知识技能小商贩，教师在教育教学的过程中把教育教学的内容质量、用心程度、工作态度都与经济效益挂钩。我觉得这种行为对一个孩子来说，导致的后果不亚于一个检察官在办案时以金钱为指挥棒导致的结果。校外教育更是先天就带有这样的问题，校外教育与学校教育相比，相对缺乏强制性和必需性。它没有法律规定必须学习，也没有必须学的必要，可选择性很强。这个选择的权利在家长手里，给校外教育带来了很浓的市场意味。这就促使这样一种现象产生，一名专注于教育教学工作的校外教师反而不如那些会忽悠家长的老师受欢迎。跟家长沟通很重要，但教师的本职工作是教书育人，如果把工作重点放在了销售教育上，为了迎合“门外”的家长而制定教育内容方式方法，必然走向教育的歧途。既然选择了教师这个行业，就选择了清苦。作为教师一定要有士的品德，有守的情怀，从专业的角度做有利于学生的事情。教师平时也要有意识加强自己的道德修养，可以从以下几个方面入手。 1.加强道德理论的学习。教师要认真学习教育理论，树立科学的世界观和人生观；认真学习中华民族传统的道德理论，学习教育理论，掌握教育规律，按教育规律办事，能更好地完成教书育人的职责，增强教书育人的本领。 2.加强在实践中的磨炼。学习理论是重要的，更重要的是将理论付诸教育实践，因为教育实践不仅是教师进行师德修养的现实基础，同时也是检验教师师德修养的唯一标准，是教师师德修养的目的和归宿。教师的职业道德修养不是一蹴而就的，而是要在教育实践中不断认识、不断提高，不断完善。只有经过实践的反复磨炼，道德认识才能日益明确和深刻，道德信念和道德意志才能日益坚定，道德情感才能日益丰富，道德理论才能日益完善，才能形成良好的师德品质，成为品德高尚的人。 3.加强向优秀教师的学习。在优秀教师的身上，集中体现了教师职业道德所倡导的优秀品质，他们的教育实践和先进事迹，生动体现了新时代师德的特点和要求，他们从不同的侧面把教师道德原则和道德规范具体化、形象化了。学习他们的先进思想和感人事迹，既能帮助我们提高师德认识，又能诱导和激发我们的师德情感。 4.加强内省和慎独，这是教师师德修养的重要方法。内省就是自觉进行思想约束，内心时时检查反省自己的言行。孔子曾说：“见贤思齐焉，见不贤而内自省也”。（《论语・里仁》）教师以师德规范为准则，以品德高尚的人为榜样，时时反省自己，就能少犯错误或不犯错误。慎独就是在无人监督，有做坏事可能的时候，不做坏事。“慎独”一词源于《礼记・中庸》，书中说：“道也者，不可须臾离也，可离非道也。是故君子戒慎乎其所不睹，恐惧乎其所不闻，莫见乎隐，莫显乎微，故君子慎其独也。” 二、对教师的专业要求 校外教育在某种意义上是学校教育的补充和拓展，因此校外教师应对学校教育内容有所掌握了解。在学校教育内容的基础上，补充拓展教学内容。校外教育教师相对中小学各门类课程教师在专业上更要精专深。相对于学校的特别是中小学基础教育，要学有所长、学有所专。我会在第一堂课的时候告诉我的学生和家长，即使你没有当歌唱家的打算，我依然会给你最专业的声乐训练，因为我不知道来到我这里的你们中有哪一个会成为歌唱家。我想这就是校外教育教师的职责之一。再者，由于校外教育没有传授完整学科体系的任务，不受教材延迟限制，有较大的灵活性、适时性和丰富性。作为教师我们要不断地学习提升自己，时时站在本专业的风口浪尖，把最前沿的、最先进的教育理念和知识传授给学生。在这从我一个声乐老师的角度谈谈自我提高的经验，与大家交流。1）虽然是声乐教师，但不要远离舞台。声乐是表演艺术，需要舞台的实践，需要与观众的互动，舞台的实践经验对表演至关重要，绝对不能在琴房里闭门造车。只有多在舞台上检验、实践自己的专业水平，才能把最有效的，最经得起推敲的表演演唱技巧和舞台经验传授给学生。2）多学习，多交流。逆水行舟，不进则退。当今是知识爆炸的时代，要不断地充实、丰富自己。不断地更新自己的艺术观念，站在专业的前沿，保证跟得上家长和学生在音乐方面紧跟流行的步伐。 三、与家长和学生的沟通能力 在教学的过程中与家长保持良好的沟通是非常重要的，首先要了解家长带孩子前来学习的初衷，从专业的角度给予建议或意见。对家长在孩子学习过程中的困惑和问题给予耐心的解答。在沟通的过程中要注意以下几点。1）要尊重家长。在教师与家长关系中，教师要起到主导的作用，校外教师不要为了留住学生而趋势于家长，但是家长与老师在人格上是完全平等的，不存在尊卑、高低之别。因此，教师必须尊重学生家长，对教育过程中出现的问题，首先要从自己身上找原因，公正地评价学生的表现和家长的家庭教育工作，与家长共同研究解决问题的方法。常言说：“敬人者，人恒敬之”。2）以正面引导为主。教师要多称赞和肯定学生，调动学生的学习积极性，增强学习的兴趣和信心。肯定学生的优点要比指出他的缺点更重要，如果只是指出错误，而不告诉学生应该怎么做，是毫无意义的。我给学生上课的时候经常这样说：你已经做得很棒了！如果再这样或那样一点就更好了。这样讲既维护了学生的自尊心，又调动了学习的积极性。3）给家长支招，提高家庭教育的质量。我了解到一名学员家长整天担心孩子的学习，每天跟在孩子后面不停地批评指正孩子，给孩子造成了很大的压力，并没达到家长的期许，反而适得其反，极大地打击了孩子学习的积极性。我委婉地提醒他父母应该给自己孩子一个安静的学习环境，要以正面引导为主，多鼓励，多肯定，调动孩子学习的兴趣和内在动力。家长按照我的建议去做果然取得良好的效果，对我更加信任。4）及时了解、解答学生和家长在学习中的困惑。学生和家长，特别是初次接触歌唱表演艺术的，大都是音乐的门外汉，我们搞专业的，很多在我们看来是理所当然的事情，在他们看来却是高深莫测的，有的时候还碍于面子不好意思询问，我们要凭经验或凭借老师的职业敏感，及时发现问题耐心解答，良好的沟通能解除学生和家长的心结困惑，才能使其更好地配合老师接下来的授课。 四、个人魅力 学生很可能因为一个老师而喜欢一门课，也可能因为一个老师对一门课失去兴趣。校外教育的生源流动性强，作为一名校外声乐教师，良好的人格魅力是让学生能够追随你学习的必要条件。其实，做到了上述的三点：高尚的师德；优秀的专业水平；良好的沟通能力就已经具备了很好的人格魅力。除此之外，我们还要注重细节。如，服饰的干净整洁，作为声乐教师还要穿着的有艺术家的气质和品位。外在的气质形象是教师内在的外延，教师对衣着的品味是其内在修养的体现，特别是小孩子大部分是“以貌取人”，喜欢外形漂亮的老师，家长也会在初选老师的时候凭借第一印象，因此教师千万不要忽视自己的外在形象。要有亲和力，既要有为师的高雅庄重，又要时刻保持微笑，给人以和蔼可亲的阳光形象。要与学生交朋友，在人格和思想上平等真诚地与学生交流，师生之间的唯有这样才能让学生信服，师生之间的谈话才会深入人心。作为一名教师如果你有幽默的语言，那更是锦上添花了。德国著名学者海因-曼麦说过：“用幽默的方式说出严肃的真理，比直截了当地提出来更能为之接受。”教师幽默睿智的语言能够活跃课堂气氛，激发学生的学习兴趣，让教学达到事半功倍的效果，缓解学习的疲劳，融洽师生之间的关系，让学生们成为自己的铁杆粉丝。 以上就是我能想到的作为一名校外教师所要具备的素质，与大家共勉。我想从我做起，树立教师的良好形象。不做教书匠人，要做真正的“师”，燃烧自己，发光发热，辛勤耕耘，为教育事业做出自己点滴的努力和贡献。 校外教育论文:美术活动回归生活在校外教育机构的有效实践 摘 要：校外综合实践活动是校外教育活动的主要有效形式。目的是密切联系学生的生活实际，增进青少年学生对自然、社会和自我的认识与体验，以发展学生的创新意识和综合实践能力，让学生能自觉关注身边的美术现象。并通过形式多样的美术活动，让美术活动回归生活。 关键词：校外教育；实践基地；美术教育；生活；回归 美术活动是人类社会生活的重要组成部分。美术活动来源于现实生活，是人类生活多角度的剪影，校外实践基地的美术课教学不能脱离生活而孤立地开展活动。青少年学生只有参与实践，才能从生活中汲取更多的创造灵感，才能用画笔去描绘生活、诠释生活。上杭县中小学生校外综合实践基地从2011年正式开营以来，其课程的多样性、灵活性，活动的实效性方面得到社会各界的认可。根据校外教育的特点及本人的教育实践，就“美术教育与生活”这个话题进行探讨，旨在通过内容丰富、形式多样的美术活动，多渠道让学生在短时间内感受到美的熏陶，让美术教育回归生活，服务生活。 一、校外美术教育要走近大自然 综合性学习是在实践中培养学生的观察感受能力、综合表达能力、搜集信息能力、互相合作能力等。美丽神奇的大自然是人类赖以生存的基础，是人类的朋友。针对现在学生特别是独生子女娇生惯养、很少接触社会、接触自然，对我国传统的中医中药更是知其名不知其形的特点，我们基地设置了“走近自然――寻找识别中草药”这一课程。在实践活动中，首先，通过视频、图片、文字介绍等手段让学生观察、了解几种当地常用、常见的中草药（如鱼腥草、夏菇草、薄荷、麝香、百合、金银花……）的形状与功效；其次，让学生用语言表述这些中草药的特点与功效；再次让学生用画笔描绘勾勒出中草药的形状（注意外形、脉络、颜色、质感）并在纸上注明功效；最后带领学生走出教室，拿着自己描绘的白描作品，深入大自然，到实践基地的后山（专门种植的中草药基地）去寻找、认识这些中草药。通过本项活动，营造了一种氛围，让学生始终处于一种积极参与状态之中，并用口头及美术形式表达自己的观察所得和情感，即兴汇报查找的结果。在丰富多彩的美术实践活动中，拓宽了美术学习的内容、形式、渠道，使学生在广阔的空间里体验到学习的乐趣，让美术活动在生活中得到应用。 二、校外美术教育要结合当地资源和传统 美术新课标指出：地方课程资源非常丰富，各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好开发工作，积极编写校本课程与教材。农村、边远地区及少数民族地区的学校可因地制宜，充分利用当地的各种资源，开展有特色的美术教学活动。实践基地根据自身条件，结合地域特色，安排诸如陶艺、漆艺、泥塑、木刻这样的实践性课程，打破单一的授课模式，鼓励学生从中得到灵感，有意识地进行设计创造。 实践基地附近有不少古建筑：围屋、古祠堂、凉亭、庙宇，针对这些建筑内部结构及外部形式有着丰富的美术元素这一特点，基地开发了“谁不说俺家乡美”这一美术教育实践课程，并在中学生中成功地实施。在具体活动中，首先，让学生感觉教师课前准备的图片影像资料；其次，提出问题，明确体验任务，激发学生参与活动的兴趣，组织实地参观感受当地的传统文化，让学生用绘画、文字、语言、摄影摄像设备记录美的元素；再次，将收集的素材转化为创作表现活动；最后总结与鼓励评价。活动流程是： 在实践中学生积极参与，通过收集学校或家庭周围的古老建筑中的纹饰、窗花、雕刻等美术元素，并用各种方法把它记录下来（如拓印、描绘、摄影等），其深厚凝重的民族图案、瑰丽多姿的纹样色彩、原始古朴的文化内涵……让学生感受先人的智慧与伟大，并鼓励将美的元素应用到实际生活中。我们应当充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，让美术回归生活。 三、校外美术教育要把握流行与时尚元素 在流行文化高度发展的时代，媒体信息传播迅速，每天都有数之不尽的流行文化在产生，身处于当今社会，流行文化以无所不在的方式渗透进我们的生活，微电影就是其中之一。在教育中融入流行文化是十分必要的，为此，我们设置了“我们的基地实践生活”这一活动，要求用微电影的形式将在基地实践的过程记录下来。参加实践活动的大多是城区学生，家庭条件相对较好，家里一般都有摄影摄像等多媒体设备，而且现在智能手机非常普及，部分学生不乏是电脑、软件高手，要完成微电影的制作并不困难。我们在学生进驻基地之前的通知中，要求每班准备一两部照相机、摄像机；进驻实践基地后，以班级为单位，明确任务，一周内完成一部本班《我们的基地生活》微电影，将在基地训练、生活的过程用视频记录下来，时间不超过10分钟。然后按“分组―探讨主题―找寻素材―记录―感悟―展示”流程开展微电影制作实践活动，星期五返校前每班进行汇报展示、评比。内部分组按成员的兴趣特长进行分工、合作、整合。老师在资源整合、拍摄、剪辑等技术层面给予指导。通过本课程的设置与实施，让每个学生都能积极地参与到活动中，学生用相机、手机等设备记录生活，收集了军训、大脚板、帮厨、陶艺、攀岩、针线活、农耕等各种活动素材，学生在体验生活的同时学习了制作微电影的知识。 对流行文化的体验实质上是对生活中美的发现，通过实地考察、作品鉴赏以及制作过程，潜移默化地提高了学生的审美能力以及观察能力。在创作过程中，结合开放的资源，拓展学生的思路，培养学生勇于创新的意识。 四、校外美术教育要关注身边生活 新课程观要求教师以新的要求规范自己的教学行为，要把“以教定学”转变为“以学定教”。学生知识的获得不单是教师的灌输和书本知识的学习，校外美术教育活动应尽量把学生的目光引到课本以外的现实生活中去，基于此，在教学中，教师要多以活动为载体、以学生喜闻乐见的题材和课堂模式开展活动，关注学生参与过程、现实体验及感受。主要活动形式，如组织学生以“生态游”的方式，去亲密接触身边的田野、河边、草地、花丛。在游玩中渗透美术活动。这样在宽松愉快而自由的环境里，他们的想象力、创造力得到了自由发挥，作品也富有真情实感。在工艺手工制作中，让学生活用各种素材，开拓表现手法。如运用溪边的卵石、农家的各种秸秆、家禽羽毛、各种树叶、泥土进行工艺制作。利用看起来是“废品”的东西，进行巧妙构思，精心制作，变成可观赏、有价值的艺术品，达到了变废为宝、化腐朽为神奇的效果。这类的环保工艺教学对于农村教学来说更具有优越性。在身边到处都可以见到树木，各种各样的树叶是贴画教材的好材料，学生随处可采，既经济又实惠。利用身边生活材料在学生的手中变成一幅幅漂亮的画或一个个有用的东西。 作为校外教育基地的一名美术老师，要根据上杭实践基地地处农村校外、课程灵活、实践时间短的特点，要努力引导学生走向自然、融入社会，利用当地、身边的教育资源开“源”建“库”。让学生嗅出生活的“清新”，看出生活的美丽，品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活、创造生活。在特色化美术教学的探索中，应积极引导学生观察自己身边的事物，在熟悉的家乡寻美，在取材中欣赏美，在绘画中创造美。让美术回归生活，服务生活。

学术期刊封面设计创新探讨:学术期刊封面设计原则的分析与探索 摘要：阅读封面是读者接触期刊的第一步。期刊封面能否在第一时间吸引读者，并且直观地反映期刊的主旨，对于它的发展是至关重要的。现如今，简单的封面设计已经渐渐不能满足读者对于文化和审美的需求。单一的形式不能达到让人眼前一亮的视觉效果，从而影响着读者对于期刊的期待。本文通过对我国部分学术期刊封面设计的现状分析，提出学术期刊封面设计的几点设计原则。 关键词：学术期刊；封面设计；设计原则 一、我国学术期刊封面设计现状及意义 人们对一个刊物评价的高低，不仅同登载的文章有关，还同它各方面的设计有很大的关系。其中，封面设计的好坏是很重要的一个环节。封面设计需要同文章的内容、每一期的主旨或者和期刊的定位保持一致。这样，读者在没有阅读内容之前，便能从封面传播的信息中，对这期的内容进行一番判断。并且封面的设计，也会激发读者的好奇心，进而产生阅读欲望。学术期刊在分类广泛、五花八门的期刊中，属于理性、权威的刊物。刊登在其中的文章都是深奥有远见的，蕴涵大量的知识，有着浓厚的学术氛围。这是大众对于学术期刊的一个良好的印象，但同时这种印象也让很多人对学术期刊望而却步。为什么大众会产生这样的想法呢？除了文章本身的专业性之外，很大一部分原因也取决于其封面带给人们的严肃甚至于无趣的感觉。 在国外期刊装帧印刷日趋精美，我国出书人也已认识到“没有装帧，就没有出版”，开始将装帧设计看作书籍出版战略的重要环节时，学术期刊却仍旧致力于证明文章的质量是否过关，才是检验好坏的唯一标准。因此，现如今的封面设计往往还是被看作次要工程，只要封面保持规范、低调和儒雅的气质就可以了。并且因为学术期刊内容综合性强，包含学科广泛，难以找到文章的共同点，因此很多编辑工作者便以简单的形式来做设计。这样的理念持续了很长时间，但社会发展至今，此理念则显得过于呆板和沉重，以至于让大众对于学术期刊产生了敬而远之的心理。通过对一些高校学术期刊封面的研究发现，他们的封面大都存在着模式化、单一化、轻艺术的特征。构图简单但无新意和特色；颜色单一或者为了方便，直接放一个建筑物的照片。这种无装饰或者少装饰的理念并没有带来庄重严谨的效果，反而让人产生过于严肃和呆板的印象，而且也没有让读者第一时间抓住主旨，只是单纯地作为一个封面存在着。学术类的书籍，里面虚的部分很少，没有花哨的图像来吸引读者的视线，所以封面作为读者阅读期刊的第一视觉点，便应该承担相应的责任。 近几年来，我国学术期刊在数量和质量上都有了飞跃。根据全国高校资料中心的统计，1977年，中国高校学报大概只有150家，30年后的2007年，高校文科学报数量就已达到1130多家。到目前，国内大约有9230多种综合期刊与专业特色期刊。在内容上，学术期刊的定位已经非常明确且可变动的方面很小。但是，在期刊的封面设计上，我们仍有很多工作和想法可以实践。这对于期刊的工作者来讲，是一个对于自我的挑战；对于读者来说，可以更容易地理解一本期刊的办刊宗旨，并且提高他们对封发表在一本用心制作的期刊上，是对他们的一种肯定与鼓励。因此，学术期刊的封面设计是一种精神的回馈，学术期刊封面设计的自我提高、自我完善、自我发展，对全面提升我国学术期刊质量，有着十分重要和深远的意义。 二、国外学术期刊封面设计现状 国外很多学术期刊工作者，一直在不断地进行期刊的探索和突破。和我国期刊工作者稍有不同的是，国外大部分期刊不仅要求提高稿源质量，同时要求在期刊封面设计上也要与时俱进。不管何时，科学与人文的融合是科学家与哲学家长期以来的追求，共同关注的话题。一些著名的学术期刊，封面采用一幅或者多幅精美的图片，图片除了蕴含着大量有关刊物的内容、除了体现了学科背景之外，精美的图片还能够从视觉上陶冶读者的情操。久而久之，这样的封面构成了一系列图片作品、串起了一整个故事以及一期刊的历史。这种插图式的封面设计广受国外学术期刊读者的喜爱。因此，“可视化”作为近几年重要的传播手段，备受影响因子较高的国外顶级学术期刊的重视。 可视化的传播运用图像、插画等形式，在推动科学、文化发展的进程中，发挥了重要的作用。能有如此好的效果，其原因在于它可利用的艺术形式的多样性。它可以运用中国的水墨艺术形式、日本浮世绘的风格、简洁明快的线条、甚至可以是卡通的形式，随着内容和主题的变化，表达的形式也随之变化。这对于打破传统、枯燥、古板的学术期刊封面样式，带来了新的途径和发展。如2016年8月刊出的Cell杂志封面，针对里约奥运会而策划设计的运动相关研究成果的主题封面，封面图片描绘了中间体对NAD+支持肌肉功能，将奥运热点与抽象的科研成果进行完美结合；国际材料学科知名期刊《Journal of Materials Research》，2016年第6期封面的照片揭示了其中一篇有关复合材料在拉伸过程中失效裂纹的起源，并为该材料的增强机理――载荷传递提供了证据。 随着席卷全球的数字化、网络化的发展，国外一些顶级学术期刊开始将其封面动态化。据调查，动态化在国外顶级学术期刊封面中的应用高达80%。利用电脑渲染等方式，将读者不能很好理解的封面主题，在不影响学科准确性的前提下，结合艺术的处理手法将其制作成动态的形式，有助于更好地理解和诠释一些科学类期刊抽象的研究主题，并且充满了人文科学的味道。 三、基本设计原则 （一）科学性原则 1.规范性原则 无规矩不成方圆，在出版界同样如此，每种类型的刊物都有它相对应的规范，学术期刊作为学术和权威的代表，更要符合标准。仅就封面而言，公开出版发行的学报包含诸多项目：（1）中文刊名（2）汉语拼音刊名（3）国际通用文种（如英文或拉丁文）刊名（4）中国标准刊号（包括国内统一刊号及国际标准刊号）（5）出版年份、卷次、期次（6）分版分科学报的学科属类（7）条形码（8）主办学校全称（刊名已反映主办学校全称者可不标）。不仅如此，在字符的使用方面也有很多讲究。在期刊封面设计中，期刊的刊名是很重要的一个设计因素。对于文字的选择，要从字体和字号以及期刊的类型和主题来考虑，要选择合适的字体和字号强调并突出刊名，避免用花体或者异体等不符合规范以及学术期刊的严谨性的字体。 2.连续性原则 与通俗类刊物和独立出版的书籍不同，学术期刊的封面设计是连续统一的。所谓连续统一性，是指以时间为单位，要求确定这一时期内，每一期刊物封面设计的一个走向和趋势，让读者可以清晰地察觉出，在此时间段内整体的学术氛围特点。而通俗类的刊物和独立出版的书籍则没有这样的要求，他们的封面设计是求新求异的，要最大限度地表现每一期的特点和优势，要充分地自我展示，尽量打破以前的模式。我们可以把这类刊物比作是单独的个体，而学术期刊是存在于集体环境中的，要遵循集体环境的纪律，展现出集体的气质和面貌。在这里需要强调的是，虽然学术期刊具有“集体性”，但是每一期期刊也是作为个体存在的。很多设计者会将连续性等同于一成不变，这是认知上的一个误区。连续性是要寻找每一期期刊之间的相同点并且延续下去，而不是给他们都穿上相同的外衣，彼此之间就像是克隆体一样。那么，设计者应该如何去确保连续性呢？首先，连续性的想法可以看做是封面设计的一个前提，设计者要讨论出整体表达的意境氛围；然后，将这种集体的意识贯穿在每一期的设计中，确立版面的布局、图形图案、颜色等其中一个或者几个要素。比如，我们可以保持颜色和字体的统一来确保“集体性”，通过变换每一期的排版和图形表达个体语言，这样既保证了连续性的原则，又展现了每一期的“个体性”，风格统一又充满变化。 3.统一性原则 学术期刊是学术权威的象征，在期刊的封面设计上也要充满知识性，要避免同休闲类或者生活类型等刊物混为一谈。编辑人员要充分了解学术期刊的定位，从期刊面向的读者群体出发，要符合学者、技术人员、喜好专业知识的读者的品味，竭力营造学术氛围的同时，结合艺术的表现手法，设计出，简洁、大方、严谨的期刊封面。这就是我们所说的形式与内容的统一。 在封面美术设计中，不管是具体还是抽象或隐喻的表现手法都必须紧密贴近刊物的性质和内容，切不可把一些与刊物内容不相及的图像生搬硬套于封面，否则会削弱刊物的主旨，给读者造成误导。不掌握期刊的本质，是无法实现和创造出好的封面的。学术期刊内容和封面的恰当定位，可为期刊巩固其在学术领域的地位注入强大的力量。封面设计是对多种信息整合浓缩并释放的一个过程，要求设计者具有较高的整合信息的能力并且懂得如何用设计语言将这些信息表达出来。例如《河南师范大学学报》自然科学版，从封面提供给我们的信息当中，我们很容易就可以总结出这是有关自然、环境、科学等信息的刊物，这样的设计很简单直观又能充分表达出期刊的科学性；同样属于科技类学术期刊，《航天器环境工程》，其封面背景也以地球为主，但是通过航天器卫星运行的轨道以及背景颜色所展现的深邃遥远的感觉，让人很直接地联想到了太空航天等内容。 （二）个性化原则 现今出版发行的书籍刊物数量庞大、种类繁多，除却内容之外，想要从中脱颖而出，第一时间吸引读者的视线，便要求书籍刊物具有独特的个性。个性对于人而言是非常重要的，一个人缺少个性会稍显平庸，淡化他在其他人心中的印象，不过普通对于人来说并不是一个缺点，但是对于设计来说，没有特点、无印象的设计却是致命的。从这个方面来看，梳理封面的个性化就显得尤为重要了。很多人认为，对于学术期刊来说，封面是没有必要彰显个性的。这种看法很容易误导人们的想法――学术期刊是无个性的、无趣的。其实，学术期刊正是因为它的学术性，因此才在各类刊物中成为一个特别的存在。所以，在封面设计时，也不应该抹掉它的特别与个性。就像衣服之于人一样，人的内在固然重要，但是好的形象在人物评价时会起到加分作用，正所谓是“内外兼修”。但是“个性”，并不是为了彰显特别而做出一些不符合自身特点的事，而是最大限度地体现和发展自身的特点。清楚这一点后，在设计时就可以避免很多故意而为之的行为。比如：运用五花八门的、和文章内容或是期刊自身特点不相关的奇怪图形；或者运用卡通漫画形式的封面都是不适合的。虽然在视觉上很突出，但与期刊本身并没有什么关系，更称不上是符合个性化的原则了。 个性化的封面设计，所达到的效果不只是第一时间汇聚x者的视觉焦点，学术期刊个性化的封面设计也是具有“品牌价值”的，它能够直观地、快速地让人掌握一本期刊的“品牌特征”：它的普及度、行业地位、美誉度等。想要快速地掌握这些，通过阅读几篇文章是做不到的。然而个性化的封面设计是一本期刊内在的融合与释放，是一本期刊的“代言人”。因此封面就成为了建立“品牌价值”对话的平台。 学术期刊因其具有学术性和严谨性，在封面设计上会有诸多限制，常常会造成多个期刊封面似曾相识的感觉，形成独特的个性，是在设计时需要着重考虑的问题。《船舶与海洋工程》的封面设计，仔细观察可发现，设计者在设计时是极为用心的，颜色、图像的运用都十分有技巧。整个封面以蓝色为主，背景利用曲线形成一道道波纹，中心是一座帆船的剪影，每一处都同船舶与海洋紧密相连，但又不落俗套，独具匠心；《科学信号》的封面很有趣味性和科学性，像是被解构的分子或是细胞，又像是一个人在冲读者招手。这样的封面不仅体现了形式和内容统一的原则，符合规范又具有特色。 个性化的设计往往是具有艺术美学性的。设计时要充分掌握期刊的精神，并且利用各种元素――图形、线条等，各种表现手法――具象、抽象等，掌握各种表现语言并融合各种美学特征，这就是个性化设计的关键，这一过程也是艺术创作的过程。因此我们可以说，学术期刊的封面设计中，个性化的原则和艺术美学性的原则是不可分割的。在下文，我们将会具体分析艺术美学性的原则。 （三）艺术美学性原则 美学适用于各行各业，因为它是从人的角度出发，寻找万物与人审美的和谐统一。从实用性角度来考虑，设计作为实用性美术，最为贴近大众的审美，因为设计的主旨是服务于大众的，可以帮助达到功能的实现。一个成功的期刊封面设计是具有“引力”的特点，它可以引起读者的注意，提高阅读的兴趣，从而促进销量，让更多的人阅读；从精神角度来考虑，期刊的封面设计是具有艺术性的。设计师从整合内容、主旨，到提取关键要素，解构再创造的过程是艺术创作的过程。读者从欣赏封面的装饰效果出发，这种效果带给读者视觉上的冲击并引起共鸣的过程，是艺术欣赏的过程。并且由于封面的设计融合了整本刊物的核心思想，是期刊精神的浓缩，随着每一期刊物的出版，期刊封面也阐述着不同时间段的精神，它是具有时代感的。好的封面会让期刊不仅仅是一本刊物，当它充分体现出人文艺术特征的时候，便有了收藏价值。所以，在期刊封面设计中，美学的设计原则是不可或缺的。 1.简约的构图排版设计 现代主义建筑大师密斯・凡・德罗的一个非常重要的设计思想就是“少即是多”。人们在经历了各种美术运动后，开始重新审视装饰和艺术，反对维多利亚时期过度装饰的风格，提倡简单的、抓住精髓的、具有实用主义的设计，不画蛇添足，反而能够带给人们更多的感受和思考。极简的设计会带来精神上的放松，让人们从复杂的生活跳脱到一片干净、宁静的世界，这也是充满禅意的设计风格。简约的设计原则不仅对建筑设计有重要影响，而且也深入各个设计学科，国外很多优秀经典的刊物、书籍封面设计都遵循着这个原则。 简约的设计不代表“零设计”“无设计”，而是简单大方，排除杂乱的排版、减少花哨的颜色和繁琐杂乱的图形、图案，使封面更加直观和清晰，更有秩序美。学术期刊代表着严谨的态度，过于复杂繁琐的封面会破坏这种知识带给人们的美感。简约的设计不仅符合学术期刊的精神风格，也符合美学的表现形式。像绘画中强调的“留白”，即以少许胜多许，留下相当多的空白，让读者品味有意味的形式，产生无限想象力。 学术期刊封面的构图元素包括色块、符号、线条、图形以及其他装饰等。应用这些元素设计，既可以表达期刊的核心、定位、内容，也容易满足学术期刊简约的设计原则。如国外教育类期刊，封面设计简洁、高端，将刊名置于中心，第一时间锁定视线，黑色的背景，彩色的线条，除此之外没有过多的装饰，但是却会让人思索良久；《编辑学报》同样也是利用简单的色彩和线条来表达简约的设计原则，其设计的高明之处在于用三条线将整个封面做了切割，并且比例协调，像是黄金分割一样有一种理性美。左侧的空白让整个封面空间得到了升华，充满了张弛有力的味道。 2.色彩的运用 色彩在视觉传达中有着优先于图形与文字的优势，是视觉传达中最活跃的因素。色彩是人类情感的直接体现也是最具有感情的表达方式，能够直观地体现出人的审美和品位。色彩总是在不知不觉中发生作用，左右我们的情绪。著名书籍设计家吕敬人说：“不同的色彩传递给我们的情绪是不同的，在阅读过程中，读者是用心灵去体会颜色的姿态，对颜色产生情感的共鸣，恰当到位的色彩运用，对读者来说是一次美感体验。”在视觉传达中，不同色彩所带给我们的心理感受是迥然相异的，色彩表达了情感从而产生色彩心理。例如，在距离相等的情况下，不同的色彩所产生的距离感是不同的，这就是色彩的前进感和后退感；对比强烈的色彩给人突出的感觉，温和的色彩给人圆滑的感觉；密集的色彩给人丰满的感觉，疏松的色彩给人简洁的感觉，等等。封面设计中的字体与色彩语言也是有一定联系的，文字的清晰程度即文字的识别性往往可以通过颜色表达出来，亮色相比暗色的字更能刺激人的视觉。例如《南水北调与水利科技》，在图左边的设计中，刊名采用亮色衬于深色的背景上，既是深色面积较小，仍然在视觉上突出了刊名；右边的图中，刊名虽然与刊名背景做了对比，但下方的深色图像背景更加抢夺视线，所以淡化了刊名的清晰度。 学术期刊的封面能否吸引读者，在成功的版面设计下，色彩有着锦上添花的作用。色彩是一种静态的语言，每一种颜色都有它自己的特点，再配合图案、文字，体现刊物的气质和格调，展现出很多不同的动态效果。设计时，可以选用黑白灰这种常用的组合方式，体现素雅和沉稳，彰显其深厚的底蕴。也可以打破常规，运用对比色、亮色与暗色、冷色与暖色等各种对比关系来获得色彩美的效果，w现出层次感，跳出以往学术期刊给人留下的比较沉重的印象，使读者眼前一亮。封面色彩的设计不能单一地看某一个颜色，多个颜色配合所产生的效果和象征性才能形成整体性。但从学术期刊的严谨性、严肃性、专业性考虑，用色种类不应太多，色彩的搭配不可运用得过分艳丽、浮夸、轻狂。相对其他的期刊，学术期刊颜色的选择应当贴合期刊的主题并且要符合期刊的性质，才能与相关领域内阅读者的审美情趣相符合。稳重、优雅的学术期刊封面色彩设计，会使学术氛围更加的厚重。颜色确实可以赋予一本期刊更多的生命力，但是它是从属于期刊的，不能跳脱出期刊的内容和风格，它是具有表象意义的。比如儿童阅读的刊物就不能用过于晦暗的颜色；男性阅读的刊物常用黑色，黑色显示刚毅的特征；学术期刊具有一定的权威感，封面忌用颜色的堆积，哗众取宠。《重庆电子工程职业学院学报》和《航空学报》都没有多余的装饰，仅仅是利用颜色就有强烈的视觉感。图5中颜色的变化和选取都极为柔和不夸张，仿佛电子云一样的效果，证明了电子工程也是充满美的学科；《航空学报》在颜色选取上极为简单，蓝色和白色象征着天空，版面干净又有张力，将有限的封面空间无限扩大。 3.图像的应用 图像在视觉上，具有强烈的认知感。当人类还没有发明文字的时候，远古时期的人们是用画图的方式记录并传播文明的。经过岁月的变迁，人们发明了象形文字代替复杂的图形，又经历了一系列的演变到我们现在使用的文字。因此，我们可以将文字看作是图形的一种，它们都是传达思想和内容的主要形式。图像之于表达外，它的艺术性是不能忽视的。当我们谈到可视的艺术时，是离不开图像的。现今的学术期刊封面设计中，图像的应用很广泛，但是却往往丢掉了其艺术的特点。目前我国很多高校学报的封面设计，相较于国外某些学术期刊，图像应用还处于初级阶段，常用的方法是把学校的背景图直接放到封面上，或者直接截取某篇文章中的图片放到封面上，这样的图像运用是缺少思想的，而《湖南城市学报》在这一点上相对做得比较好。它用手绘线条的方式将建筑物的外观呈现出来，这是一种艺术的变形，不但达到了使用建筑图像的目的，而且使封面更为简洁大方；而《现代职业教育》这种方式则逊色很多。除了上述例举的固定图形之外，系列化的图像应用，可以更好地做到增加阅读兴趣和利于收藏的效果。系列化不但保证了每一期刊物的独立性、个性，更是对每一阶段登载文章主旨变化的总结和表现。在具体设计时，我们可以将图像分为具象和抽象的两种形式，配合一些形式上的变化，就可以达到很好的效果。像医学期刊或者工学技术类期刊，因其内容往往比较抽象，可以通过提取主要内容并通过抽象化的图形进行表达。 （四）创新的原则 现在，纸介质的传播方式逐渐受到新媒体网络融合时代的阻碍和考验。人们对于新媒体传播方式的接受度之高，阅读纸介质期刊人数的不断下降，应该引起每一位编辑同仁的关注。唯有创新，才能够迎合时展的脚步。就学术期刊封面设计来说，仅仅将做好的封面以电子化的形式放于网络上，是不够的。国外顶级学术期刊，已经将可视动态化作为封面设计的新思路和设计发展的关键。动态化的封面可以就某期主题做分析演变，使读者对这期主题有更形象、更直观地了解，从静态思考到动态分析，不仅达到了阅读的趣味性，也是对阅读理解的一个升级。因此，我国学术期刊封面设计者也应加入、加快对动态化封面制作和设计的学习研究中，把握好时展方向， 四、结论 每本书都有自己的声音和色彩。翻书有声、设计有声，这些声音交汇在一起，才能形成一幅幅画面和故事。封面作为书籍刊物的门脸，是读者阅读的第一步，它应该是肩负着重要责任的。尽管学术期刊是严谨的，但是它也有自己的声音和故事。在设计学术期刊的封面时，设计者要遵循好的传统并且不断致力于打破学术期刊封面设计死板的模式，时刻关注时代的发展趋势，把握好设计的几个原则，重新塑造读者对于学术期刊的印象。 学术期刊封面设计创新探讨:学术期刊封面设计的美学审视 封面是学术期刊的重要组成部分,它体现着期刊的办刊特色、学术层级、价值判断和审美情趣。随着人们物质文化生活水平和美学修养的普遍提高,学术期刊在努力提高办刊总体水平的同时,也应当注重期刊的艺术表现力,讲究期刊的封面设计和装帧,使其达到庄重、简朴、美观、大方的视觉审美效果。 学术期刊封面设计的美学原则 审美性原则。学术期刊的内在内容主要是指一些有学术价值的研究论文或研究报告,外在形式则指封面的装帧、版式设计等。提升学术期刊刊物层次不仅要严把选题、组稿、审稿、编辑等质量关,还应当抓好封面装帧设计这一重要环节。努力做到学术期刊既有编辑内容美,又有编辑形式美;既有具体美,又有抽象美。因此,学术期刊编辑应当学会用现代编辑美学知识,加强审美意识,充分挖掘期刊蕴涵在学术气质、个性特色、文化意蕴、科技氛围中的美学因素,把握好装帧艺术的设计理念,诱发读者的审美情趣,使学术期刊封面有淳厚的审美力度。 学术性原则。学术期刊是传播科学知识,弘扬学术精神的前沿阵地,是促进教学科研成果转化的重要基地。学术性永远是学术期刊的第一要务。这一本质属性不仅体现在学术期刊刊载的具体内容上,也体现在学术期刊对封面形式的美学追求上。因此,任何偏离或违背学术性原则的期刊,其封面设计都是不成功的。 个性化原则。学术期刊内容的学术性决定了其形式的严肃性,但它不同于通俗文艺期刊和科普类期刊,个性特征明显,主要表现在能够让读者感知、接受和认同期刊的风格定位上。在对学术期刊进行封面设计时,应兼顾其环境文化和个性特征,既注重统一规范,又不能设计单调;既强调美观新颖,又要防止“市俗化”、“花哨化”偏向;既突出实用性,又要不落俗套,以致失去个性。只有这样,学术期刊才能在有限的版面资源中,无限地彰显其个性特征和独特创意。 稳定性原则。学术性期刊与通俗性刊物在封面设计风格方面明显不同。一般来说,通俗性刊物注重时尚性,求新求美,其封面设计的主题元素呈现出多元性和易变性的特征;而学术期刊讲究严肃活泼,不落俗套,其封面、装帧、版式设计严格按照国家标准(GB)和国际标准(ISO)的条文规范执行,具有较强的稳定性。 学术期刊封面设计中的美学体现 学术期刊的形式美。在标志色设计方面,学术期刊的表现往往过于保守,表现在构图简单,色彩暗淡,在封面层次设计上也比较单一,严肃单调、缺乏活力,很久以来都是学术期刊封面设计的主旋律。其实,从编辑美学角度来看,灰色调和呆板的构图不一定就是学术期刊的主要元素,学术期刊不是天生的“灰姑娘”。在具体封面设计中要注重标志色的选择。一般来说,彩色标志较灰白色标志具有更强的视觉冲击力。据了解,有些学术期刊在选定标志色时一般通年一色,也有经常变化的。凡此种种,各有利弊:不变化给人以单调感,变化频率过快又使人难以捉摸。因此,学术期刊在选择封面的标志颜色时应遵循有变化,但变化不宜过多的原则。很多学术期刊将一年列为一卷,以卷为周期,在一卷之内进行色调更换,既有新鲜感,又有规律性。按季出版的学术期刊,可依四季之景的不同来选用标志色。例如:第一季度选用绿色,象征着春天的勃勃生机,第二季度选用蓝色,象征着夏季的万木葱茏;第三季度选用黄色,象征着金秋的累累硕果;第四季度选用褚色,象征着寒冬的深沉凝重。双月刊的学术期刊,第一期选用橙色,第二期选用绿色,第三期选用蓝色,第四期选用黄色,第五期选用灰色,第六期选用褚色。有些学术期刊在封面的四分之三以下的位置,用一条反白线分开,以破为活,有的在封面上放一幅风景照。只要选用合适,达到学术期刊整体和谐的审美效果,也是可取的。另外,为了体现学术期刊的严肃性,封面的标志色一般不宜超过三种。在对学术期刊封面所选用的图案、文字和色彩进行设计时要遵循简洁大方的原则,如果线条、色彩过分繁琐,其审美效果反而会适得其反。《陕西师范大学学报(哲学社会科学版)》在设计其封面时便十分注重这一方面,其封面设计图案简洁、线条明快,看起来醒目大气,富有活力。 作为学术期刊封面信息中的首要元素,刊名应置于封面的突出位置上,一般来说,刊名要放在封面的上部或者下部大约l/3的位置处,这是比较醒目的位置。刊名文字可以横排或竖排,为了达到良好的视觉效果,还可以在刊名的周围加上线条、花边或者底纹等图案进行修饰。对于封面上的其他信息,比如英文刊名、条形码、卷、期、国际刊号和国内刊号等,可以选择采用黄金分割法等方法,运用对称、统一以及视感错觉等构图原理,巧妙布局,使期刊封面各构成要素排列有序、重点突出,达到学术期刊封面设计的视觉美感。为体现学术期刊的学术性和严肃性,在不影响期刊封面美感的前提下,封面上的其他文字信息也可以采用正规的印刷体,但字号一定要小于刊名文字的字号,不能喧宾夺主。 学术期刊封面图形设计形式多样,一般可分为写实图形、写意图形、抽象图形和意象图形等。封面设计时应对必须标注的如刊名、刊号、卷期号、责任者的文字、符号等信息要素在规范许可的范围内进行艺术加工,但必须体现期刊的学科特点和定位,用最具有表现力和个性化的构图方式,力求用简洁、抽象而又寓意深刻的构图和画面凸显主题,构建风格独特的封面图案。可综合运用形象、图案、色彩、文字等艺术手段,使各要素之间互为衬托。有时,也可以用写实或写意的手法凸显需要表达主题、展现封面这一作品的艺术内涵。 学术期刊个性美。受刊物定位的影响,学报的个性也呈现出多姿多彩的个性化倾向。如专业特色、地方特色等。如何运用艺术的手段将学术期刊的内在特色表现出来,也是编辑美学需要解决的问题。笔者认为,学术期刊可通过特定的色块、标准字、图案和徽标等元素凝练特色,展现期刊封面的个性美。 利用色块来展现刊物的特色。如,为强化“航空”院校特色,《郑州航空工业管理学院学报》在进行封面设计时大胆使用了大面积的天蓝色板块,让人耳目一新,使人在阅读时能够自然联想到刊物的风格和特色。 选择特定的标准字凸显刊物特色。学术期刊的封面文字也不一定全部采用正规的印刷体,有时为了反映特定的刊物内容,可以对封面文字进行技术处理,使其能够准确反映一定的内容。例如《天津纺织工学院高教学报》的封面刊名在经过技术处理后,采用了类似针织形状的文字,别开生面,其行业特色与专业特色一目了然。 使用具有代表性的图案或者徽标表达刊物特色。某些学术期刊在设计封面时独具匠心,大胆采用一些有代表性的图案和标志,以此加深阅读者对刊物的认知程度,使人过目不忘。 学术期刊整体和谐美。学术期刊的整体和谐美体现在多方面,如构思独特、富有创意、排列有序、变化有章、色彩和谐、基调分明。学术期刊在进行封面设计时必须努力做到以下“三个统一”。 封面外在形式与表现内容相统一。封面设计是期刊刊载内容的表现形式,两者是有机统一的一个整体,并不互相矛盾。因此,在进行学术期刊的封面设计时,要充分考虑期刊刊载的内容,反映期刊的内容。由于期刊内容的丰富多样性,封面设计形式也应做到活泼多样;又由于学术期刊所刊载的是科学知识和论证严谨的学术论文,所以在表现形式上也应严谨求实,避免选用一些过于花哨、低俗、怪异的表现形式。 封面的各种构成要素相统一。期刊封面设计的主要元素包括文字、图案、线条、色块等。在进行期刊封面设计时,要将封面的整体美作为第一要务,努力将几种要素协调统一起米,力争做到整体构图工整协调,色彩选择赏心悦目,字体字号搭配错落有致。 封面设计做到每期风格的连贯统一。在日常出刊过程中,要保证期刊每期封面设计的相对稳定性。如果必须对期刊设计作出部分调整,也要保证前后各期封面设计风格的一致性和封面主题元素的连续性。举例来说,在确定学术期刊封面版式设计后,为有效体现灵活性与连续性的统一,可以在每期封面的线条、文字、图形固定不变的前提下,适时变换封面的颜色、色块,也可使用相同的线条、色块、标准字,仅仅变换封面固定板块上的图片。 总之,学术期刊的编辑工作者不仅担负着传播科学文化知识的任务,同时编辑工作本身也是将审美理念和审美追求传递给读者的过程,它使广大读者在获取知识营养的同时也得到独特审美的体验。学术期刊编辑在提高自身专业水平的同时也应当注重编辑审美学的学习与运用,将学术期刊真正打造成为具有一定学术价值和审美价值的品牌期刊。 (作者单位:郑州航空工业管理学院学报编辑部) 学术期刊封面设计创新探讨:院校学术期刊封面设计革新 封面设计是如今书籍装帧中一个最重要的项目,人们对书籍的第一印象便来源于封面的设计,其美丑直接决定了读者对该书籍的取舍。多年来,高校学术期刊与学报的封面设计大多没有得到重视,很多高校学术期刊在早年的创刊初期并没有“封面设计”这一概念。而近年来,由于网络与计算机的兴起,电子版书籍逐渐取代实体书籍,而高校学术期刊很大程度上成为为作者服务的目的性刊物,从而忽视了学术期刊的封面,使得其不仅不具有艺术性,更谈不上“设计”之说。本文就如何更好的讲高校学术期刊的封面设计创新展开问题探讨与研究。 一、高校学术期刊封面设计的特点与内容 (一)学术期刊封面的构成元素 学术期刊的封面,从大体来说,主要以稳重、朴素、严肃等为特点,着重突出学术的理论性,不讲究花哨的风格,这与高校注重学术研究的特点相辅相成。大部分的高校学术期刊封面,大致上分为两大类,一类是以简单的色块和文字构成,没有太多的图案等元素,以文字的排列为主,色块与线条为辅;另一类是将本校的标志性建筑艺术化处理之后放置于封面上,直接作为封面的主要元素呈现于公众眼前。 (二)学术期刊封面的色彩运用 为了体现学术的庄重,严肃的特点,绝大部分高校学术期刊的色彩采用了单色或加套色底纹[1],并运用了蓝色、绿色、暗红色、米黄色等安静沉稳的色彩。也有小部分期刊运用了渐变色,这就使得稳重中略带一点活泼,打破了整体一色的单调、沉闷。也有部分期刊使用两种不同的色块的搭配,这样就显得醒目,并带有一定的装饰性。 (三)学术期刊封面的文字安排 将本校的校名原字体照搬上期刊封面,是绝大多数学术期刊的选择,这样便直接反应了本校的校名特点;另外还有的期刊使用手写体,如名人题字;而标准字体则是除上述两种选择之外的最佳选择了。在高校学术期刊的封面文字安排上,一般有标准中文名,标准英文名,国内与国际刊号,年卷期号,各方收录等信息,一目了然。 (四)学术期刊封面的构图 一般来说,期刊名称在封面上方的比例在学术期刊的封面设计中占比较大的比例,其次的就是在侧面。在构图上来说,人们的阅读习惯为从上到下,所以首先要知道这是什么刊物,最先映入眼帘的就是刊物名称。而在中国的学术期刊中,英文名称很大程度上成为一个装饰性的文字,有不少学报将英文名称刻意的放大,成为装饰封面的一部分。在背景的选择上,纯色的背景占大部分,有的则以抽象的图形辅助文字。 二、高校学术期刊封面设计应遵循的原则 (一)学术性 无论怎么改革高校学术期刊的封面,首先最基本的是不能跳脱其学术性的原则。学术期刊与一般的文艺杂志,时尚杂志不同,在封面设计上要遵循庄重、严肃的规律,整个设计要文雅、大方,流露出一种书卷气[2]。从这一点来说,就要求设计者把握好设计的“度”,从学术的角度出发,营造特有的学术氛围。 (二)现代感 学术论文的研究,需要与时俱进,及时研究当下社会问题。同样,高校学术期刊的封面设计也是如此,要具有时代感,现代感。在设计过程中,可以利用比较流畅的曲线,代表飞速发达的时代元素,也可以运用类似光束的效果,或者是利落的几何体、点阵等。这类简单抽象的元素在设计中,往往代表的就是现代感。 (三)特色化 形成特色,突出风格。学术期刊的封面不必常常更换,这是与时尚生活期刊的不同之处,所以在特色风格的形象上较之其他刊物有所削弱。而一个好的封面设计,可以给高校的学术期刊带来强烈的存在感,结合该校的特质,或地方的特色,体现刊物的宗旨,有创新,有突破。 (四)主题化 很多高校的学术期刊,有文理版之分,为了区分,往往只会在封面整体颜色上做出改动,而封面内容不变。这种区分方式只有对该期刊熟悉的读者,才会从颜色上进行分辨。社哲版在封面图案上,可以运用中国传统的图案、特有的纹样、或是篆书体等古文体作为底纹;自科版则可以将数字符号、公式等艺术化处理后作为底纹。这样就能让读者对不同的刊期进行快速的区别。 (五)艺术性 目前,在市面上的书籍装帧中,封面设计的表现手法,强烈的艺术感占据了半壁江山,各种抽象的,超现实的,简单的,强烈的手法使设计达到很好的效果。虽然强调独特的艺术性手法,但是由于学报的特殊性质,局限了很多好的设计形式,设计者在体现艺术性和形式感的同时,必须注重内容和形式的完美统一。 三、高校学术期刊封面设计应遵循的艺术设计要求 (一)合理布局在众多的高校学术期刊中,封面设计的布局大多分为左右布局和上下布局。刊名作为最主要的部分,设计者往往在这方面做设计变动。由于中文刊名常常用到比较规范的字体,设计者可将英文刊名夸张艺术化,如首字母放大并占比较大的面积,在版面设计中,字体设计在一个规矩的框架中,不同的文字,词组有大有小,这就让人感觉既活泼又统一。但同时需要注意的是不能喧宾夺主。 (二)色彩搭配单一用色是大多数高校学术期刊封面设计的选择,单一用色能很大程度上避免多色彩太过华丽的装饰性。一般来说,学术期刊封面的色彩不宜过多,三套色以下为佳,但极小面积的使用多彩色,反而能达到醒目的作用。在用色上,尽量避免对比色的出现,多使用同色系,尽量选择温和、安静的色彩搭配。如果希望刊物的封面醒目些,可以考虑使用较亮眼的淡色系来多色搭配;如需使用灰色系,要注意灰彩色容易显“脏”的特质,并且不建议使用满黑来作为学术期刊的封面色彩。 (三)体现质感好的封面设计要搭配好的纸张和印刷技术,纸张的选择从另一个方面突出了刊物的质量。由于高校学术期刊的严肃性,庄重性,选择一种有质感的纸张作为封面,便大大的提高了刊物的整体水平。另外,建议摈弃粗糙的印刷方式,选择相对精美的印刷,由于封面设计对于一本刊物来说是至关重要的第一印象,粗糙的印刷将直接影响到读者的对这本刊物的看法。 (四)特殊工艺如今在印刷手段上,已经有越来越多的工艺能体现出设计者的设计意愿,例如凹印、凸印、烫金、植绒等等手段。设计者在这些工艺的选择上,针对高校学术期刊的特点,可以小范围的应用,比如刊名使用凸印,会显得比较精美,但有些工艺却不宜大面积使用,比如烫金字,这就需要设计者把握这个度。与其他期刊相比,学术期刊的封面设计需要相对低调,相对朴素,而太复杂的印刷工艺成本略高,这对于高校的编辑部来说,是一笔并不需要的开支。 (五)整体配合除了封面的设计,还有书脊、封底等部分的设计,期刊的封底有刊物的一些详细信息[3],在编排版式上也需要设计者注意美感,对字号的选择,排列的方式,都应该与封面的设计协调,整体,统一,首尾呼应。其他部分的设计,也是高校学术期刊封面设计不可或缺的一份子。 四、结语 高校学术期刊,是高校中比较特别的一部分。其封面设计,是相对独立的艺术创作,更是体现高校综合素养的展现过程,但往往容易遭遇忽视。封面的设计,只有确定了设计理念,才能出色的设计出既符合学术期刊的内涵,又体现艺术特色的作品。作为学术前沿的大学校园,学术刊物在一定时候可以直接反映该校的文化素质,并且具有一定的社会影响力,这就要求不论是期刊编辑,还是从事学术刊物封面设计的业务人员,都需要有一定的美学修养和艺术眼光。好的封面不仅能给读者留下好的印象,并给予读者美的享受,而且能树立良好的社会形象,是不可忽略的艺术价值。

高中美术论文:高中美术欣赏课的教学反思 【摘 要】高中美术教学要求教师确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，以提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而快乐。作者通过多年的教学实践，对自己的美术课教学进行了反思，以求今后加强自身教学水平，为新课标的实施增强信心。 【关键词】美术 欣赏 反思 传递情感 激励 《普通高中美术课程标准》明确提出：美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。因此，普通中小学美术学习绝不仅仅只是一种单纯的技能技巧的训练，而应被视为一种文化学习，通过美术学习，使学生认识人的情感态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。 一 高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到” 艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式和寻求教学方法时可能花了不少工夫，而在实际教学时，学生的兴趣点却有所不同，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上差别很大，而女同学喜欢服装的多一些，在教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与否，全由教师组织调度；整齐与否，决定其最终的教学效果。在美术欣赏教学中，多种美术教学方式和手段的合理运用尤为重要，适当设置并提出一些能引起学生思考和探究兴趣的问题，激励学生想象力，激活学生的各种感官，这样就可以让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。 二 课堂教学中，学生的参与尤为重要 教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主、探究、合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，教师还应让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思，并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代的审美理想创造出来，同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐蔽的意蕴，是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神，古希腊艺术所体现的崇高理想与科学的精神，文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想，中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。 三 美术艺术课需要学生的介入和意志的投入 艺术课原本是最让人心动的。艺术课尤其是美术，单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会持久，久而久之，部分学生“心”找不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是，你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式已不适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你喘不过气来。到这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。 四 美术课要增加实际操作练习，增强学习兴趣 从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“动手”的教学内容，实地考察参观当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的基础，大学里有相关部分知识，而在高中阶段却出现了“断层”的现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它本身的内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教学形式灵活多变，但这也必须注意尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。 当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，不可缺少，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。许多教师认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课也没人会看得起。所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。前几年，地理、生物课也非应试科目，教学境况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物教师也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物。而艺术课呢，还是那样……更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课却未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。 高中美术论文:在高中美术教学中使用整合式教育 美术课不是一种单纯教授艺术的知识和技能的技术课程，而是一种旨在提高人文素质的人文课程。作为人文课程的美术课，没有直接的功利目的，不是单纯地把艺术作为一种谋生的技能交给学生，而是更强调艺术的“教化”作用。只有通过一种健康的价值导向，使美术和其他学科相结合，融合多种知识于美术课中，引导学生积极探索美术与其他学科、与社会生活相融合的方法进行跨学科学习活动，才能充分发挥整合式教学的优势。只有这样，美术课才能促使学生不断思考人生的目的和意义，不断追求人生的完美化。为了完成这种价值导向，美术课经常通过各种渠道的学习使学生理解世界各种文化是如何通过艺术而形成，它们又是如何受艺术影响的，在当代人的生活中，艺术作出了哪些贡献和影响。 在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的特殊作用。美术本身就是一种综合性的课程，我们必须通过综合性的美术活动引导学生主动探索、创造、研究以及综合解决问题，融美术与其他学科为一体。与其他学科相结合，与现实生活相结合，使各科知识结成一种互补互利关系，弥补各种学科的不足之处，充分发挥美术教育在素质教育中的重要作用。 长期以来，我们的学生在学校接受的是条块分割式教育，人文学科与自然学科分离，学科内部也是泾渭分明，各种学科采用不同的思维方法，这种单一的思维方式，使得本应完整的经验成为支离破碎的、零散的知识，只有采用整合式教育，才能使每个人构建纵横交错的知识网络，才能形成创造性思维。 美术与其他学科之间有着天然的内在联系，它不仅是一种自我表达、自我娱乐的形式，而且是解决科学以及其他问题的最好方式，反过来其他学科的内容也是美术创作的源泉，通过美术与其他学科不同表达形式之间的转化，常常会带来令人意想不到的发现。所以美术课力图与艺术和非艺术学科建立一座桥梁，他不仅能开阔学生的艺术视野，提高美术的创作水平，更有利于他们理解其他学科内容，发展转化、类比、抽象、相信和创作的能力。美术课与其他学科的联系主要有以下几种形式。 1.学生在完成一项美术活动中，要设计到其他学科的知识和方法 例如在一节围绕风筝的美术课中教师给予学生的任务是设计、制作和放飞风筝，完成这项任务不仅需要运用特定的艺术知识技能和美的原则，把风筝设计的美观、新奇，而且必须解决这样一些问题：如何才能把风筝放飞起来，多大的风筝才能飞起来，如何飞得更高等，要想回答这些问题，学生需要掌握很多领域的知识，如空气动力学、工程设计等知识。只有将美术与这些学科完美结合，才能制造出既漂亮又飞的高的风筝。只有通过引导学生对这些美术和其他学科的知识进行综合学习，才能使学生在有效的时间内比较全面的认识到美术的特征、美术表现的多样性以及美术发展的规律和趋势。 2.利用美术课来表现其他学科的内容 美术课是开发学生创造性潜能的一个重要平台，它涉及的种种创造活动，最重要的是开发学生的创造思维能力，其中包括多种结果的预期、反复尝试能力等。美术课不仅注重激发每个学生的创造性，而且强调学生间的合作，充分发挥群体的创造智慧。 例如：以小组为单位，选择一个民间故事、寓言故事改编成剧本，按照剧情分工合作，设计每个角色的形象，用各种材料根据剧情加工设计服装，利用废报纸、废塑料袋、绳线、颜料等材料，加上适当的布料、围巾、帽子等饰物，有创造性的设计制成“服装”、“手袋”等，再配上设计音乐、化装、布景和灯光，另外还有动作设计和海报设计等等，充分发挥学生的想象力和创造力。 学校还可以组织学生参加艺术节的文艺表演等活动，这样，不仅培养了学生的组织协调能力，而且还可以培养学生的创造能力，发挥学生的集体创作的智慧，既改变了单纯美术分科教学的习惯，又可以寻找美术各个门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接点，从而培养学生的主动探究的精神，并综合运用各学科知识、技能，创造性地解决实际问题的能力。 由此可见，整合式教育在美术教学中是非常有必要的。这一领域的设置体现了国家基础教育课程改革的基本精神，也反映了课程标准的一个重要特色，特别是随着信息化进程的飞速发展以及人们生活水平的不断提高，人们在社会生活中需要用美术以及美术与其他学科的交融的方法来解决问题的机会越来越多，而这种解决问题的能力的基础需要通过中小学美术知识来获得。因此，美术学习的范围不仅仅局限于美术自身的领域中。通过建立一种广泛的，社会文化情景中的，以美术为主体的并联合其他学科的学习，引导学生在实际生活中，领悟人类社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对社会学会的独特贡献，使它们真正获得综合运用美术以及和其他学科知识技能，解决现实生活和学习中的各种问题的能力。 高中美术论文:高中美术课程要艺文并举 【摘 要】素质教育的实施，促使高中美术教学必须进行相应的改革，美术教师要美术根据不断发展变化的形势，根据学生特点和教育教学现状，构建专业化的教学模式，实行科学、理性的管理。 【关键词】美术课程；艺文并举 毋庸讳言，素质教育的实施，促使高中美术教学必须进行相应的改革，美术教师要美术根据不断发展变化的形势，根据学生特点和教育教学现状，构建专业化的教学模式，实行科学、理性的管理。 1．构建专业化教学模式 普通高中学美术专业班的开设一般是在高一年级确定美术专业学习，然后学校组建专业的美术教学班开展专业定向培养。首先组建管理队伍，根据学生人数合理划分平行班，配一适当的美术专业和文化课老师，统一开展高中文化课程和加大美术教学力度（一般均为针对高考内容、形式的美术基础教学）。相对于散点式美术教学模式，专业班具有绝对优势，具体表现在： 1．1　学生集中　便于教管。散点式教学的弊端，前文所叙备亦。学生集中于一个班级，有利于班级文化的形成，加强凝集力，班主任和教师可以更深入的了解学生个性差异，把握教学指导和心理疏导，有利于学生良好习惯的养成，有利于教学与管理各项工作的顺利开展。 1．2　艺文并重　全面成材。美术专业班文化课和美术课分开教学在时间上更利于合理分配。既不影响专业进步，也不耽误文化课学习，达到双管齐下，艺文并重的目的。上文化课可以根据学生普遍水平把握教学深度开展教学，达到学生文化课成绩的低起点、缓起步、快提升，从而确保学生大面积顺利实现理想升学。同样专业课教学也可以在统一教学计划的基础上，把握教学进度和难易程度，进而把握美术教学数量和质量的全面提升。创造出美术和文化课同等重要的教学格局，避免美术生教育教学的缺失。 1．3　形成合力　不断壮大。目前全国范围内普通高级中学大多数采取美术专业班教学模式，以此提升学校教育教学质量，可以形成一定规模。散点式教学学生一盘散沙，形成不了强大阵容，没有较强的战斗力。有位美术教师说：“散点式美术教学的力量好比一只小舢板，专业化美术班或美术年级好比航空母舰，在高考大军作战的大海上，小舢板与航母比拼实力，其结果可想而知”。所以组建艺术班、艺术年级部是美术教育壮大发展的必经之路。 2．专业化教学模式的组织 所谓专业化教学是指把美术生合理编成美术班进行教学。美术班专业化教学分文化课程教学和美术专业教学，这就需要合理配置文化课教师和美术专业教师、合理分配教学时间、合理利用教学条件。 2．1　专业化教学管理队伍的建设。有人说：管理人才是当今社会最奇缺的人才。在任何一个专业化、精细化运作的团队中，一般缺少的不是专业技术高端人才，而是管理人才。对于学校教育，尤其是较其他学科复杂的美术教育中，因其工作性质的多面性和复杂性，其管理人才尤显重要。作为学校美术教育管理人才首先要能忠诚党的教育事业和有敬业爱岗精神，要有强烈的事业心和责任感，要有确保学校利益高于一切的政治思想觉悟和理论水平，才能肩负开疆拓土的创新事业，其次要有良好的处理复杂事务和协调人际关系的能力，要有良好专业能力，要有良好的业绩和美誉度，要有智商和情商的相得益彰等。物色和培养管理人才是一个晦涩艰深的复杂工程，需要决策者们理性分析和科学决策。人无骨不立，鸟无头不飞，选拔好特色教育管理者，对于特色教育的壮大与发展至关重要。 2．2　文化课教师的合理配置。文化课教师分为文科和理科各科教师，鉴于美术高等院校一般为文科性质，所以美术专业化教学班以开设文科美术班为主，理科班为辅的方式。为了使理科美术班文化课教师有足够的课时量可以结合理科体育班教师的配置予以合理安排，或者可以让理科美术专业班文化课由普通理科班文化课老师兼任等方式予以解决。文化课教师要有健全的人格和积极的敬业心态，良好的教学业务素质和教育管理能力，能正确看待学生学生共性特点和个性差异，能正确处理学生突发事件和合理引导能力。 2．3　班主任的合理配置。美术生在很多文化科老师的印象中是意志品质脆弱、学习基础薄弱，个性特征张扬的难教难管学生，是学校班级管理的老大难，是问题学生的代名词。很多文化课老师甚至班主任在教学管理上拿美术生没办法。针对这种普遍现状，必须在美术班选择班主任上下功夫，要选择那些做学生思想工作指导思想先进、教育手段多样、教育方法灵活且具有一定人格魅力的教师。或者采取正副班主任的配置方式，即一名专业教师任班主任，一名文化课老师任副班主任（或称助理班主任），达到双管齐下的作用。总之，无论什么样的配置都必须要是管理学生经验丰富、敬业爱岗的教师来任美术班班主任。 3．专业化教学模式的发展 专业化教学班的组建可以扩大学校特色教育的规模，使一个学校的美术教学从美术生数量和美术生升学质量得到全面提升，美术形成学校教育的特色。 美术专业化教学模式的实施 ，可以 满足目前美术教育教学不断发展壮大的需要，还可以提升学校品牌，是当前全国普通高级中学普遍采取的教育教学模式，具有极大的发展生存空间。部分学校在专业化教学班的基础上，发展成为艺术教育部（以音乐、美术为主的组织机构，相当于一个规模较小的艺术学校）或体育艺术教育部（相当于年级部）。有的学校因其特色教育不断发展壮大，甚至直接在艺术教育部或体艺教育部的基础上成立体艺分校。 由此可见，普通高级中学在实施特色教育中，艺文并重的美术专业化的教学模式，十分适合有基础，待发展的普通高级中学。 高中美术论文:探讨如何在高中美术教学中渗透价值观教育 摘要：随着新一轮基础教育课程改革的推进，三维目标的确立，情感、态度和价值观的教育，成为新课标改革的一大亮点。那么从理论与实践两个方面对美术教学中的价值观教育进行研究就显得尤为迫切。本文主要针对如何在高中美术教学中渗透价值观教育进行论述，希望能进一步促进学生的价值观教育。 关键词：高中美术；价值观；教学 如何根据时代的发展变化，确定价值观教育的内容、方法、途径是时代给我们提出的重大课题。那么，究竟如何在美术教学中渗透价值观教育呢？笔者总结几点如下。 一、在美术教学中渗透环保教育 “白色污染”已成为当今世界普遍存在的环境问题，每天全球消费的一次性塑料制品无法降解将会成为永远的垃圾。长此以往，地球的未来是令人担忧的，而实质性受影响的就是人类自己。针对这一问题，北京有一些超市就已经撤销了塑料袋的使用，为消费者准备的是可多次使用的环保袋。在高中美术教育中，要求学生学习的也不是设计的专业知识与技能，能树立这种环保的意识才是最重要的。环保意识是设计意识中非常重要的内容，制造设计品时对原材料的利用、使用过程中对能源的消耗、使用完之后的回收都应尽量地考虑到环保的问题。因此，教师可以有针对性地选择具有环保意识的典型设计作品给学生欣赏，比较同类产品中环保意识较强的产品给社会带来的好处，还可以让学生从环保的角度针对目前自己使用的产品提出看法，并鼓励他们在自己做设计时加进环保的因素。通过这样的学习，学生不仅会理解环保意识在设计时是需要重要考虑的方面，同时也会潜意识地影响学生在购物时注重选择环保型产品，甚至还很有可能让环保意识成为自己行为的准则之一。 二、通过美术作品欣赏去品味生活 美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵；画中优美动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从其内容上体验到作品中内在的情绪和思想感情，使学生情感上产生了共鸣，并激发了学生的道德情感，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了学生热爱生活与创造生活的意念与激情。如，我们在欣赏罗贯中的油画《父亲》的时候，当学生看到画中人物形象的那一刻的时候，无意识的就与自己现在生活中的人物进行对比，学生当时的那种震撼与触目惊心是不言而喻的。学生不由自主的就要追述画中人物生活的时代背景与社会概况，而且要与现代人的生活差异作一对比，进行原因的分析，最终得出结论。这种触景生情、潜移默化教育效果是不言而喻的。同时，也是对学生一次很好的人文教育。 三、通过美术教学健全学生人格修养 1.充分挖掘并发挥教学内容中每一个有利于学生情感升华、情操陶冶、人格完善的方面。比如“爱”、“关心”、“自信”等，并把它们与培养美术素养、创新能力等结合起来，在提高整体素质的同时，注重孩子的全面关心，防止教学倾向专业化、学科化，忽视情感、情操、人格等因素的培养。它们应是相辅相成的，技术与能力的提高有利于学生情感的抒发、思想的表达。同时，学生个人良好的情感状态和人格魅力也会使他们笔下的作品更加生动，更具有审美价值。 2.关注学生情感的升华。高尚的情操和完善的人格都是心灵发展到一定阶段的结果，是情感的高级阶段。对于儿童美术教育来说，因为儿童还不能完全理解人生的价值观、社会的道德观等，他们许多的是非观念都还比较模糊，我们在教学中不能完全用说教的方式进行教育，因此，情感培养就成为一个重要的手段。孩子本身具有丰富的情感，极易被感情所打动，让学生感受生活与世界中丰富的情感，感受爱，感受付出、关怀、尊重、理解、宽容等，并在感受与表现中学习生活、学习做人。 3.注意情操陶冶、人格培养的方式，充分发挥美术教育的功能。教学中少作枯燥的讲解分析，而要充分的利用作品、图像以及多媒体，让学生直观感受、比较、分析；要多营造良好的学习氛围和情景，开展丰富多彩的体验式活动，让学生产生兴趣和表现的冲动；要利用各种艺术形式来进行培养，可以平面创作，也可以立体表现，可以利用美术媒材，也可以开展游戏活动，也可以综合音乐、戏曲、文学、诗歌、表演等，让学生在生动活泼的艺术学习中得到最大的培养空间。 如在欣赏凡高《星空》这幅作品时，站在单纯的认知角度将会看到，《星空》是后印象派画家利用蓝与黄的强烈对比，多变而富有生气的绘画技巧将零碎的色点和急促的线条组成旋涡状的各种图案，强化绘画的表现力， 表达画家内心强烈的激情。而站在人文的角度将会看到多组对立物之间的融合和对话。不管是教堂还是村庄，不管是树木还是炊烟，都统统被卷入一个个巨大能量的旋涡中，这能量传到柏树身上，使柏树旋转升腾，扶摇直上，形成天地之间的大循环，天中有地，地中有天，一切都处于变化和流动之中。牙状的新月和圆形的满月，分别代表着开始和圆满，新与老，缺与圆融为一体。在这里，前者看到的是画的表象，而后者看到的是画中更深的内涵，从中悟出人世的哲理。 四、结语 高中生阶段对他们进行价值观教育和引导是非常必要的。这不仅是高中生走好以后人生道路的关键，同时也是国家和社会发展的需要，学校教育的目的以及家庭幸福的追求。 高中美术论文:从“双钩填墨”开始——高中美术书法模块教学初探 【摘 要】：书法模块是普通高中美术课程标准新增设的一个选修模块。在书法模块的教学中，学生的学习过程和方法恰当与否会直接影响学生书写能力的获得与提高。为此，在教学活动中指导学生用什么样的手段和方法学习书法是一个非常值得探讨的问题。针对这一问题我们进行了有益的探索，“双钩填墨”受到了学生的欢迎，调动了学生学习书法的积极性，取得了很好的教学效果。 【关键词】：书法 教学 实践 教学背景 书法模块是我国普通高中美术课程标准新增设的一个选修模块，课时设置很少，如何在有限的时间里让学生学有所成是我们一直关注的问题。教师除了优化自己的教学行为更要充分关注学生的学习过程和方法，关注学生是用什么样的手段和方法、通过什么样的途径获得知识的。因为学生学习的方式和方法是否合理会直接影响学生书写能力的获得与提高。实践证明，学生获得知识的过程和方法不一样，由此带给学生真正意义上的收获也不一样，对学生终身发展的影响也有所不同。 对于初学者来说，临摹古人留下来的经典碑帖是学习书法的必经之路，而一般的“对临”往往会存在类似的问题。如刚接触书法的学生不善于读帖，在临帖时往往看一笔“描”一笔，而不注意对原帖的用笔和结构的分析和研究，最后导致只能用毛笔简单的抄袭对象，而这样写出来的字也往往溃不成型。书法对用笔、结构、章法都非常讲究，学生往往顾此失彼，注意了原帖用笔的特点，而往往又忽视了结构和章法等等，不一而足。传统的对临方法很难使学生在短时间内取得理想的效果，帮助学生寻找一种能让他们在学习中感受成功的乐趣、树立信心的有效的学习方式，成为当下亟待解决的首要问题。 在古代，在法帖尚未广泛流传之前，古人为了保存书法的原迹，采用双钩填墨的方法来制作副本。比如王羲之的《兰亭序》以及他的很多手札大多都是后人双钩填墨而来，非常完整的再现了原帖的风貌。为此，我们尝试了“双钩填墨”的教学方式，直入书法精髓，让学生避开上述问题，在书写过程中有目的的探究，采取各个击破的方法，循序渐进，从而提高书写能力。 “双钩填墨”及其价值 什么是“双钩填墨”？就是先用比较透明的宣纸蒙在所临范本上面，用铅笔或圆珠笔进行双钩，然后再对照原帖在双钩的副本上填墨书写的一种临摹方法。 这种方法把传统的临摹方式拆解成易于学生操作的两个步骤可以使学生做到有的放矢，对书法中的要点各个击破。 新课程标准下，书法模块同美术课程的其它模块一样也只有18个课时，况且在目前高考升学压力的情形下，学生不可能利用课余时间来学习书法，所以每一节课的书法训练都必须有针对性。“双钩填墨”的操作起来非常简单，初学者易上手。第一步双钩，这可以促使学生认真读帖，在双钩的过程中熟悉字的间架结构和点画特征，为下一步填墨做好准备。此举化“读帖”为“钩帖”，一石二鸟，学生在无形中克服了书法学习不喜欢读帖的难题，同时，“双钩”已经把字的结构和章法安排停当，在下一步临写时就无需再考虑其结构和章法问题，所以第二步的“填墨”就变得比较单纯了，学生可以把主要的精力放在最重要的笔法研究上，做到有的放矢。这样一来学生便不会再无所适从、顾此失彼了，而用这种方法写出来的效果不会比原帖差得太远，经过反复练习便可接近原帖。写得像了，学生就有成就感，就愿写、想写，学生对书法学习的兴趣和参与度大大提高。可以说“双钩填墨”使学生在有限的时间里充分领会书法的技巧，充分感受书法之美，成功之乐。 “双钩填墨”在高中美术书法模块教学中的实践 我所在的高中，大部分学生来自农村，除极少数学生有书法底子，大多数学生对书法仅限于“耳闻目睹”。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，为了让初次接触书法的学生充分感受毛笔这一书写工具的特性，我们在书法模块教学中从学生实际出发，本着循序渐进的原则，采用“双钩填墨”的教学策略，强调笔法、结构、章法这三个要素在书法中的重要性，激发学生潜在的学习动力和兴趣。据此，我创设了《笔法游戏》、《不完整单字双钩看结构》、《字距与行距》等课程，注重学生的体验与尝试，让学生在活动中进行书法美的探索与发现。同时，我经常给学生讲一些书法名家在学习道路上的奇闻轶事或播放一些当代名家创作视频，既增强了课堂的趣味性，对学生又有砥砺作用。 孙过庭《书谱》中说：“初学分布，但求平正。”初学者宜从隶书或楷书入手。古代流传下来的楷书或隶书的经典作品大都为碑刻作品，所传拓本之笔画轮廓大多清晰完整易于双钩。学生通过双钩了解所选字帖的笔画特征（包括每种笔画的起笔、行笔、收笔，笔画的粗细、长短等），通过对笔画特征的观察想象古人书写时的动作，并在下一步填墨时尝试这些动作，完成后通过观察所写笔画与双钩笔画的相似情况检验这些动作是否正确。学生在双钩而成的笔画里进行笔法的操练，本身就具有极大的挑战性和探究意味，要在受限的情况下用笔，一不留神墨就外溢，学生会为了写出特定的笔画形态而认真思考、反复试验，并乐于与其他同学共同探讨用笔的方法。高中学生心理敢于面对挑战和战胜困难的一面被充分激发出来，而经过探索，填墨成功，更使他们积极、自信的心理不断得到强化，学习兴趣上升为乐趣，自主学习理念逐渐养成，在不断实践中得到成功的心理体验，由此增进了他们对于书法的自信心，极大的调动了学习的积极性。在这一过程中学生的想象力、创造力得到了很好的发挥，师生之间、同学之间的相互交流和探讨也为课堂营造了良好的学习氛围，学生们乐在其中。 “双钩填墨”在书法模块中的成效与思考 经过一个学期的“双钩填墨”的训练，学生书法技巧从无到有、从知之甚少到产生不少优秀习作，教学取得了显著成果，不少学生不仅书法学习颇见成效，钢笔字也大有改观，卷面整齐美观多了，得到了家长，其他老师尤其是语文老师的肯定。而我们将学生的作品定期展览，也激励了更多的同学选修书法，感受中国汉字艺术的独特魅力。 当然“双钩填墨”只不过是我们学习古人碑帖的一种非常行之有效的方式和方法，它仅仅是我们书法学习初级阶段的一根拐杖，并不是我们学习的终极目的。一定阶段后，要及时扔掉这一拐杖，过渡到对临、默临和独立创作。 高中美术论文:浅析高中美术教学中中国传统艺术文化的渗透 在人类文化中，美术是其重要构成部分，体现了人类的智慧。同时，与人类生活密切相联。每件美术作品都是人类与社会发展的一个缩影，融合了生活与生产知识，反映了社会文化、经济、思想，展现了自然环境、社会伦理道德、宗教、人物等精神形象。同时对人类精神方面有着重要的作用，可促进心灵净化，品质提升。随着中国传统艺术文化的流失没落，继承与重构传统艺术文化成了现代教学者的重要教育部分。因此，在高中美术教学中，教师应巧妙渗透中国传统艺术文化，引导学生明白传统艺术文化的独特价值，使其关注传统艺术文化，珍爱美术遗产，珍爱民间文化。 一、充分发掘美术教材，渗透中国传统艺术文化 高中美术教材中，本身就有不少传统艺术文化，教师应对其充分开发与利用。如《中国古代工艺美术欣赏》单元，就包括陶器、青铜器、织绣 玉器 漆器等中国传统艺术文化；《中国古代雕塑欣赏陶塑》单元中，包括石陶塑、石头雕彩塑、彩塑等中国传统艺术文化；《中国绘画欣赏》单元，就包括古代人物画、古代壁画 、古代山水画、古代花鸟画等中国传统艺术文化；《中国建筑艺术 》单元，包括宫殿建筑、园林与民居、民间美术等中国传统艺术文化。在课堂教学中，教师应充分开发与利用这些课程内容，引导学生认识到传统艺术文化的悠久历史、博大精深，体会到艺术文化的无限魅力。例如：教学《民间美术》，教师可让学生欣赏桃花坞年画、双面绣、北京风筝等制作过程，使其在美术欣赏中认识民间美术与民间美术的特点，了解中华民族丰富灿烂的民间美术，以丰富学生知识，并增强民族自豪感，提高美术审美能力，培育学生热爱民间美术的情感。 二、通过多样化教学方式，把握中国传统艺术文化 在课堂教学中，若想向学生渗透中国传统艺术文化，那么首先应面向全体学生，调动学生学习积极性，使其主动融于课堂教学中，认识到美术的价值，理解并喜爱中国传统艺术文化，从而主动承载与传播传统艺术文化。而若想激发学生热情，在则需要教师善于运用多样化教学方式，创设一定学习情境，将学生引入课堂学习意境中。例如：在美术欣赏课中，教师可把握时机渗透中国传统艺术文化。教学过程中，教师可利用多媒体课件或者视频欣赏，向学生展示丰富多彩的传统艺术素材，学生通过视频观看，可以获得直观感知，在教师指导下学会赏析，学会正确认识传统艺术文化。如教师可呈现我国历代具有代表意义的图片资料与美术作品。如秦长城、秦陵兵马俑、青铜器、帛画、石雕、彩陶、壁画、版画、汉画像石等，以及具有代表性的中国美术家及他们的美术作品。在图片展示的时，教师可适当介绍相关的背景知识，以帮助学生加深理解。通过这样长期熏陶，学生能够更好地意识到文化对国家、对地区的意义与作用，并潜移默化中形成文化保护意识。 三、加强学生实践体验，感受中国传统艺术文化 在美术教学中，教师还应为学生提供一些美术实践体验的机会，以让学生在体验中感受中国传统艺术文化，培养美术艺术文化情感。院校或教师可通过多种途径，组织学生参与实践活动。如邀请民间文化家或艺术家来校传授知识，亦或建立民间工艺兴趣班，如美术理论课与手工制作课。通过这一教学方式，学生不但能够学会艺术品的制作技巧与方法，还能够认识民间与民族美术，体会到中国传统艺术文化之美，增强文化保护意识与情感，学会积极传承与弘扬传统艺术文化。例如：学习版画，教师可通过纸板形式，要求学生自己动手来创作版画；学习民间美术，教师可要求学生尝试着制作风筝、年画、泥塑、剪纸、编织、刺绣等。通过自己亲身实践，以及教师的指导讲解，学生可以认识到传统艺术文化的特色及意义：剪纸，利用纸上剪刻，借助一把剪刀，则可创造出多彩丰富的生活；风筝，我国民间玩具，具有悠久历史，可就地取材，因地制宜，经过加工制作，成为了精美的民间艺术品；双面绣，正反一致，针法灵活，生动形象等。 四、将现代艺术与传统美术相融合，弘扬中国传统艺术文化 自20世纪开始，中国就处在外来文化与传统文化交接点上。由于西方现代艺术的强烈冲击，现在的学生在价值标准与观念形态有了很大变化。因此，在高中美术教学中，教师要注意正确地引导学生，使其正确看待外来文化与传统文化。在现代社会，真正艺术潮流则结合了现代科技，同时充分发挥了民族传统艺术，以形成富有现代感与民族传统艺术元素的艺术。因此，在在高中美术教学中，教师还应将现代艺术与传统美术相融合。实际上，不论是现代设计，还是现代绘画，借鉴传统艺术的现象随处可见，教师在教学中可适当列举。如2008年北京奥运会，我国火炬的设计灵感则源于“渊源共生，和谐共融”中的“祥云”图形。在中国，祥云文化概念具有几千年的时间跨度，是极具代表性的传统文化符号。而火炬造型，其设计设计灵感则源于我国传统的纸卷轴。中国四大发明中，其中一项就是造纸术。随着纸的出现，人类文明得以传播。同时，火炬上还运用了源自汉朝的漆红色，可以与往届奥运会火炬进行明显区别。火炬上祥云图案与立体浮雕式工艺设计，让火炬整体看上去华丽高雅，具有厚重内涵。可见，传统艺术文化对现代艺术的还是具有重要影响作用，因此，我们应关注与重视传统艺术文化。 总之，在高中美术教学中，教师应引导学生正确认识与理解中国传统艺术文化，明白传统艺术文化对国家，对社会文化与经济发展的重要影响，从而继承与弘扬中国传统艺术文化。 高中美术论文:浅析高中美术欣赏课中抽象美术 【摘要】抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。 【关键词】抽象美术；艺术观念；美术教学 在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。 1．审美观念的转变 要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。 2．抽象美术的特点 欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点。 2．1形象的抽象性。 抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。 2．2画面有强烈的动感。 许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。 2．3趋向音乐性。 抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。 2．4意蕴的含混性。 抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。 3．教学方法设计 为了进一步提高学生对抽象美术作品的审美能力，加深对美术创作和美术作品的理解，在教学中，笔者采取了如下一些方法： 3．1图案肌理的制作方法。 高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面(如玻璃、塑料板、纸板)上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。在教学过程中，教师要鼓励学生发挥自己的想象力、创造力，注意培养学生的审美能力。要充分发挥色彩的丰富性、表现性，而不是具体事物的真实性。这种让学生动手创作的过程不仅加深了学生对抽象画的理解，还调动了学生的学习积极性。 3．2对比欣赏法。 在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者对比起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。 3．3打散组合法。 打散组合的练习能拓展学生的思维空间，提高学生对抽象画的审美表现力。具体做法是：先让学生观察要画的对象(如花、草)，将花草的原形平面处理类似剪影，然后根据画面需要或个人的审美趣味将其分解、组合，使其构成一个新的形态。也可将小组或全班学生的作品重新组合成一幅抽象的美术作品，最后画面将会产生意想不到的效果。 总之，抽象的艺术并不是想象中的“高深莫测”。创作抽象画的艺术家对自己的符号解释有时也是模棱两可，作为欣赏者完全不必耗费心思去破解。我们对抽象的美术作品要去了解、认识，而不是对它过于肯定或完全否定。西方的抽象艺术是西方现代艺术中的一种艺术思潮和艺术流派，它仅仅只是学生了解世界文化艺术的一面镜子。 高中美术论文:浅谈高中美术新课程 美术鉴赏 的有效教学 摘 要：高中美术鉴赏课作为高中美术教学的重要课程，原有的传统教学模式已经不能适应当前的教学实际，应该大胆尝试新的教学内容与方法，创造新课程美术鉴赏的有效教学。本文探讨了当前湘版美术鉴赏课中的教学新思路，希望能起到一定的参考作用。 关键词：高中美术；美术鉴赏；有效教学 一、当前高中美术鉴赏教学的现状 新课程改革已进入全面实施阶段，它给高中美术课堂教学带来了生机与活力，它从课本到教学完全打破了传统美术课程的授课模式与授课秩序，使美术学习真正走进了学生的学习与生活。然而面对目前竞争仍旧激烈的高考，在艺术类院校的召唤下，传统的高中教育和高考模式依旧影响着几乎所有学校，使高中美术课堂忽视了美术学科的本质与特点，并且由于对美术的“轻视”，许多学生依旧在美术课堂做着其他科目的作业、看其他书籍，更有甚者直接在上课时间睡觉。长此以往，将导致高中美术教育的最终目标无法实现，艺术教育在高中阶段名存实亡。 二、构建高中美术鉴赏的有效教学 1.教师方面 （1）发挥教师的主导作用。教师作为课堂的主导者，在高中美术鉴赏课中一定要充分发挥主导作用。高中生面临高考压力难免对非必考科目有所轻忽，这时候老师要引导学生正确认识美术鉴赏课程，使其了解美术不仅仅是画画、赏画，而是有更深层次的内涵，是对其审美的一种提升，对培养良好的人生观、价值观有不容忽视的作用。教师在鉴赏过程中还应引导学生对所鉴赏的作品有正确认识，不能戴着有色眼镜看待鉴赏作品，以免学生误入歧途以及被提前利益化。 （2）利用多媒体技术教学。多媒体和互联网等当代信息技术正以惊人的速度改善着教学方式。在美术鉴赏课程中，充分运用多媒体教学，可以增强学生在美术鉴赏课堂的直观感受，直接的视觉刺激更能使学生认识美、感受美。运用多媒体技术教学让课堂变“静”为“动”，使学生更加了解色彩世界的神奇，增强了直观性，降低了教学难度。并且通过多媒体教学，还能够使美术与音乐相结合，实现视听结合、情景交融，拓展学生的想象空间，深化其对作品的理解。 （3）开展有效的实践活动。在高中美术鉴赏课堂上，老师不仅要教授理论与技巧，引导学生欣赏好的作品，更应该组织学生结合理论，进行绘画实践。同时，安排学生对自己的作品进行鉴赏，互相交流，或者组织学生参观画展等，使他们不仅能掌握美术鉴赏理论和一定的绘画技巧，还能真正理解怎样的作品才是好作品、值得鉴赏的作品。 （4）开发特色美术鉴赏课程。各个学校可以根据地域的不同、学校情况的差异，充分利用地域资源以及自身优势，开发具有特色的美术鉴赏课程。 2.学生方面 （1）要重视学生的主体地位。课堂学习的主体是学生，有了学生的配合，老师的授课才能够达到预期的效果。因此，美术鉴赏课一定要重视学生的主体地位，老师在课堂上设置有趣的问题及讨论环节等，与学生形成积极互动，使学生真正了解、接受并喜爱美术鉴赏，这样才能达到教学效果的最大化。 （2）要激发学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师，激发学生的兴趣能使学生变被动学习为主动学习。教师在授课过程中改变传统授课模式，通过运用多媒体技术教学、学生参与学习实践、课堂积极互动等手段激发学生的学习兴趣，使其用眼观察、动脑思考、动手诠释、用心体会、动情甄别，真正理解并爱上美术鉴赏，抛却偏见，发自内心地理解并欣赏美术之“美”，不但提高了课堂效率，而且提升了学生的自身素养。 （3）要教导学生走出理论课堂。传统课堂的授课方式老师多以理论授课为主，教给学生鉴赏理论、绘画技巧理论，老师讲得枯燥无味，学生听得昏昏欲睡。新课改后，在美育教育的指导下，教师的授课方式应当有所改变，要教导学生走出理论课堂进行实践，引导学生进行绘画写生、参观画展、进行鉴赏交流等，这些都是不错的实践方式。 （4）要提高学生的审美体验。美术鉴赏说到底就是要让学生认识美、体验美，因此，高中美术鉴赏课最重要的一点就是要提高学生的审美体验。通过教师的课堂引导教育，使学生对美术作品的造型、构图、色彩、质材、肌理、线条等画面形式和内容进行自我体验，使其能够真正体会到作品中的美，能够深入发现并理解作品深邃而复杂的内蕴，进而提升自己对美术作品的判断力和鉴别力。 三、结束语 总之，在素质教育的今天，我们不能只重视学生文化课的学习，德智体美劳成了教育改革中的重头戏，对于高中美术鉴赏在贯彻素质教育中的作用与成绩，我们有目共睹。高中美术鉴赏课程，就是要通过对美术的学习与欣赏，形成一种积极向上的精神风貌， 让学生通过对美的体验来提高自身的素质，从而能够更好地学习、生活，成为全面发展的人才。 高中美术论文:高中美术《书法》模块教学研究 摘要：本文就高中美术新课标中的选修模块《书法》的内容编排以及在教学中存在的问题、现状进行了剖析，并运用后现代课程范式的课程观和师生观提出了改进建议，同时用一个具体的教学案例进行了阐述。 关键词：后现代课程范式 课程观 师生观 书法选修模块 一、普通高中美术课程标准增设《书法 篆刻》内容的意义： “书法·篆刻”是我国普通高中美术课程标准新增设的一个选修系列，这在以前的《普通高中艺术欣赏课教学大纲》中是没有先例的。书法、篆刻活动能帮助学生提高书写能力，感受中国汉字艺术的独特魅力，增强对中国传统文化的认同和理解，它不仅对陶冶学生的情趣具有巨大的作用，给学生带来愉悦和满足，而且能潜移默化地熏陶，使学生审美情趣得到提高，使学生在九年义务教育阶段的基础上，进一步增强对传统文化的兴趣与爱好，学习必要的美术知识，掌握必要的美术鉴赏的方法，开阔视野、启迪智慧，促进学生身心全面健康发展，形成人文素养、理解美术文化。 二、广州市高中美术课开设“书法、篆刻”模块的情况： “书法·篆刻”模块推出后，目前开设此模块的学校很少。据了解，广州市一百多所中学中，2004——2005学年下学期开设高中美术“书法·篆刻”模块教学的不过三四所学校。究其原因，简而言之两点：其一，教师不愿教或不能教；其二，学生不愿学（兴趣不大）。 笔者在开设此模块之前曾对我校2004届高一年级学生做了相关的问卷调查，现将部分内容和摘录结果展示如下： 问卷 选该项人数（人） 所占比例（%） 1、你学习书法的经历： a、一直坚持不断地学 4 1.97 b、只在小学阶段学习过 173 85.22 c、只在初中阶段学过 26 12.81 d、从未学习过 0 0 2、你学习书法的原因 a、自己从小有兴趣 2 0.98 b、开始是父母或老师要求学，后来自己渐渐产生兴趣 3 1.48 c、看到别人学，自己也跟着学，无所谓兴趣可言 34 16.75 d、自己毫无兴趣，是父母或老师强迫学习的 164 80.79 3、你是在哪里学习书法的？ a、在家跟父母或祖辈学的 3 1.48 b、到青少宫参加书法班或请家教 7 3.45 c、在学校参加课外书法班 192 94.58 d、在家自学 1 0.49 从问卷中发现，本校该届高一学生真正热爱书法而且一直坚持练习书法的同学寥寥无几。而且大部分学习过书法的学生都是在小学阶段，大多数学生对书法不感兴趣是普遍存在的现象。 曾经的书法热在我国退潮是不争的事实。上世纪70年代末——80年代末这十年是中学当代书法艺术发展的黄金时期，这个时期学习书法的热潮席卷全国，并涌现出一批优秀的青年书法家，他们的作品丰富了人们的精神生活，也影响了广大青少年。但90年代以来，由于电脑技术的高速发展与普及使用对书法艺术产生了强烈的冲击，我们新生代的书写能力在不断地被削弱。以至今天我们很多老师都在感叹在一所学校里找不出几个能写一手好字的同学来。 三、人教社《书法》选修模块的编排特点： 要改变这种现状，首先要求我们的新教材的编写必须做到与时俱进，内容要丰富、要新颖，要有鲜明的时代特色，能引起我们广大青少年的学习兴趣。 人民教育出版社此次把“书法”作为独立的选修模块，其内容大致分为五个部分，结构编排特点如下： 第一部分：字体源流与赏析 第二部分：点画、结字训练 第三部分：整体临摹训练 第四部分：创作训练 第五部分：综合实践部分 第一至五课：汉字与书法文化、隶书、楷书、行书、草书的源流 第七至十课：点画特点分析与练习、结字特点分析及训练一、二、三。 第十一至十三课：整体临摹训练一、二、三 第十四至十六课：创作训练一、二、三 第十七至十八课：综合知识考察实践 该模块教材内容是按照书法学习的常规步骤来编写的，即： 作品赏析 点画、结字 临摹 创作 该编排方式比较符合学生认知规律，比较合理。但如果在教学中按以往常规书法教学模式（即现代课程范式），即以教师为中心、先由教师讲解示范、然后是学生练习的模式，就会出现很多问题。 这种教学模式首先要求教师必须有很好的书法功底，否则就无法完成示范等教学工作，这也是我们很多高中美术教师不愿开设此模块的原因之一。因为在广州市高中美术教师当中，书法专业毕业或专门学习过书法的教师不多；其次在这种课程实践模式中要求教师“准确”地把这些实现的书法知识原封不动地传授给学生，而学生也只是被动地接受来自课程知识的刺激，只是课程的接受者而不是建构者或创造者，这样课程只反映了一种单一的方法、一种单一的知识选择和组织方法，它没有促进师生之间的对话，知识成了客观的商品，由专家传递给教师，由教师传递给学生，教师与学生就成了由课程设计者操纵工具。这种灌输式、填鸭式的课程实践模式可能最终导致学习失去学习兴趣。 要改变这种状况，大力推广“书法”模块教学，我们有必要引进新的理念、新的课程实践模式，即后现代课程范式。 三、把后现代课程范式的课程观和师生观融入“书法”模块的教学当中。 （一）后现代课程范式的课程观。 后现代课程观认为，课程不仅是预先设定的目标或计划，不仅是由一系列材料组成的静态文本，不仅是文化传承的工具，而且是学习者自己主动建构的过程，是学习者运用自己的头脑形成对事物或现象的解释和理解的过程，是探索问题、发现问题、解决问题的过程，也是建构与创造文化的过程。其中，开放、互动、探究是后现代课程观的关键。 （一） 后现代课程范式的师生观。 后现代课程范式的师生观强调教师与学生要通过不断沟通与对话来探究未知领域，认为课程即为探究的过程，在此过程中师生之间的平等关系至关重要。后现代课程论者多尔曾说：“在教师与学生的反思性关系中，教师并不要求学生接受教师的权威，相反，教师要求学生保持对这种权威的怀疑，并要求学生与教师一道去探究学生正在体验的内容。”这样，教师成为平等者中的“首席”，“作为平等者的首席，教师的作用没有被抛弃，而得以重新构建，从外于学生情境转化为与这一情境共存。权威也转入情境中。”因此，教师由课程的实施者转变为课程的创造者与开发者，发挥其组织者、引导者、帮助者与促进者的作用。 由此可见，教师的角色转变后，在“书法”教学模块中，不一定要求每位老师都是书法专业的科班生或权威专家。教师只作为合作者、参与者、开发者，为学生把火把点燃。但这并不意味着教师在书法、教材等方面的要求降低。相反，教师需投入更多的精力去熟悉相关的书法理论、搜集充足的资料以便在课堂当中给予学生必要的指导。它不一定要求教师人人都会写，当然会写更好，但它要求教师能指导学生写。 （三）引入后现代课程范式这种新的课程实践模式，清晰了我们的教学思路。我们在教学当中要注重以下几点： 1、注重以学生为中心进行教学。 2、注重在实际情境中或创设情境进行教学，即运用抛锚式教学设计（也称情境性教学设计）。 3、注重协作学习。 4、注重提供充分的资源。要设计好教学环境，为学生建构知识提供各种信息条件。 下面以一个案例来说明如何运用后现代课程范式这种新的课程模式来组织教学。 （四）案例——人教版“书法”选修模块第四课“行书的源流与赏析”。 教学思路设计： 由古至今谈论行书，没有不提到王羲之的，他的行书代表作《兰亭序》被喻为“天下第一行书”，更是必不可少的范例。 本课以《兰亭序》作为切入点，叙述行书的源流和讲解行书的特点。课前提供充分的与《兰亭序》相关的资料给学生，让学生自主搜集相关的资料，并发挥学生的想象力和创造力，编排舞台剧表演。教学中以学生为中心组织，通过小组的形式协作进行。以学生表演舞台剧的形式创设一个相对完整、真实而富有感染力的情境，让学生从自己的研究性学习和表演中归纳总结出行书的产生、特点、推广、辉煌等内容，从而激起学生的学习需要和兴趣。教师再通过一系列的问题情境和内容展示，引导学生深入赏析《兰亭序》及其它行书代表作，从中感受到书法的美，使学生的审美情趣得到陶冶和升华。 教学流程图： 课前准备 教师提供部分有关《兰亭序》的背景资料给学生，并对学生提出任务和要求：编剧当中要体现行书的产生及特点等知识点。 学生通过互联网或图书查找有关资料 学生按照收集的资料以小组的形式编排一个和《兰亭序》有关的小舞台剧。 教师引入 学生汇报和表演 小组1：《兰亭序》的诞生 师生共同总结：行书的产生 小组2：萧翼赚兰亭 师生共同总结：行书的特点 小组3：唐太宗与兰亭 师生共同总结：《兰亭序》对后世的影响以及行书的发展与推广 师生共同评价，并投票选出最佳剧本和表演。 教师提出问题：《兰亭序》中有20个“之”字，请学生找出来并观察它们的写法有何不同？ 学生分小组讨论，教师进一步总结明确行书的用笔与章法特点等 教师出示一些历代行书名家的代表作，并设问引导学生观察总结出其风格特点。 教师总结拓展 课外实践活动：将《兰亭序》中相同的字剪出再帖到一起，然后欣赏与临摹。 后现代课程范式的课程观和师生观不仅对〈书法〉选修模块的教学有指导意义，其实对其它模块的教学同样有借鉴意义。以学生为中心、教师和学生平等对话、共同探究，将是新课标教学的发展方向。 高中美术论文:高中美术鉴赏课程改革教学方法 摘要 随着教育的不断发展进步，为了实现素质教育，我们必须要采取有效的方法实现学生的全面发展，但是，很多高中学生的视野都比较狭窄，部分高中教师的教育观念也相对落后，因此，很多高中生都没有认识到美术鉴赏课的重要作用。本文就高中美术鉴赏课的教学方法进行了分析和探讨，希望能够为美术教学工作者们提供一定的帮助和支持。 关键词 高中美术；鉴赏课；教学方法 一、美术鉴赏课需要发挥素质教育的导向作用 在新课程改革过程中，最为重要的目标就是实现学生的全面发展，开展高效的素质教育，这就让美术鉴赏教学有了全新的意义，同时也让高中生的艺术生活更加丰富多彩了起来，因为这为他们提供了更加宽广的成长平台。在美术鉴赏课的开展过程之中，教师应当鼓励学生充分发挥自身的艺术特长，并培养一定的兴趣爱好。从这个角度来讲，美术课程应当发挥学生兴趣爱好的主导作用，也就是充分运用学生的表现欲望，让他们主动进行美术知识的学习。美术教师们需要逐步引导学生表达自我，并对日常生活中的艺术与美进行充分观察和体会，再结合自身的生活经验来让理解更加深刻。 二、美术鉴赏课需要充分运用多媒体 随着时代的发展，多媒体技术逐渐走进了社会生活中的各个方面，在教学领域，教师也应当充分运用多媒体进行美术鉴赏教学。高中美术鉴赏课程是一项具有艺术性的工作，在课堂上，学生可以充分发挥自身的想象能力与创造能力，并就具体的艺术作品发表自己的看法。美术鉴赏并没有一个固定的答案，学生可以根据自己的理解即兴发挥，因此，教师可以对高中生的思维进行引导，让他们找到学习知识的捷径，长此以往，对学生的创造性思维能力将大有裨益，他们的综合素质和能力也能够得到有效提升，最终达到了美术鉴赏课程的目的。在运用网络实施高中美术教学的过程中，教师也应当积极融入网络之中，与学生进行充分的网上交流，从而为他们提供更多的指导，让美术鉴赏变得更高效。除此之外，在运用网络的过程中，学生的计算机运用能力也能够得到有效提升，教师可以让学生运用计算机来设计出属于自己的美术作品，让自己的灵感与想法得到表达，设计完成之后，可以在班级内部组织作品评选活动，选出艺术性高的作品，然后让全体学生观摩和学习。 三、美术鉴赏课需要寻找到自身的特色 在美术鉴赏教学中，教师需要探寻美术教学的特色，并且要把这种特色充分发挥出来，建立起具备个性化特点的美术教学课程。这是一个长时间的工作，需要教师进行钻研和分析探讨，从而形成个性化的美术鉴赏教学，进而为学生提供更多的学习帮助。当美术鉴赏课程变得更加个性化后，美术课程能够有效促进各个学科之间的融合，让学生的校园生活变得更加丰富多彩，而学生们的日常生活充满生机与活力，就能够为审美教育提供更加丰富的素材。因此，新课程改革下的特色美术鉴赏课程必不可少。 四、美术鉴赏课需要运用创新型作业 在学科教育的过程中，我们不但要重视课堂上的教学，也需要重视课堂之下的教学，也就是作业的布置。作业对于学生们的成长而言意义非凡，这是巩固课堂所学知识的最为有效的手段，因此，教师需要充分理解作业的用处，并且思考如何让作业变得更加科学合理，这就需要对作业进行创新。例如，教师可以让学生就美术作品的艺术范畴进行讨论，可以探究手套、书包甚至是一张纸是否属于美术作品，为了让学生的探讨更加深入，理解更加深刻，我们可以在课堂上创设产品会的场景，然后让学生融入其中，进行相关的角色扮演。为此，教师应当对全体学生进行合理分组，然后在每一个小组之中选出一名代表作为美术作品的设计人员，然后让其余的学生作为会的参与人员，设计人员的目标就是把作品的设计思路和特点告知参与人员，不但包括作品的造型，也包括颜色和功能，等等，在这个介绍过程中，学生的语言组织能力和语言表达能力能够得到有效提升，而且他们能够对所要表达的要点进行详细思考，从而深入理解每一件艺术作品的内涵。在活动开始之前，教师需要让学生做好相关的准备活动，这包括介绍语言的有效组织和要点的充分思考，要尽可能用精练的语言来进行相关表达。需要注意的是，学生在介绍美术作品的时候，应当充分融入自身的思想和观点，并对主题进行充分思考和讨论，这样一来，他们就在无形之中提升了自身的临场应变能力和语言表达能力，同时也提升了自身的审美情趣。在新课程改革的浪潮之下，教师们需要充分发挥高中美术鉴赏课程的主导作用，并对美术鉴赏课程实行整体化思考和改革，同时充分运用多媒体技术来改善教学质量，为提升高中生的艺术欣赏水平和个人素质而不断努力。 作者：董啸岑 单位：江苏省连云港市田家炳中学 高中美术论文:高中美术教学主观能动性研究 摘要 随着社会的快速发展，社会对人才的选择也在与时俱进，而学校是创造培养人才的摇篮，于是人们对于教学领域的发展与进步越来越重视。美术教学是高中教学中不可缺少的重要部分，伴随着新课改的发展与深入，在课堂教学中学生渐渐从被动转为主动，不再局限于以教师为整个课堂的主体，而是赋予了学生主动去学习、思考、探索、发现的权利。高中美术课程作为表达学生自我思想的一门创作性课程，教师在教学过程中应该更要注意发掘、培养学生的思想意识，帮助学生提高学习能力和主观能动性。 关键词 高中美术教学；主观能动性；重要性 一、主观能动性在生活与学习中的重要意义 马克思曾对人与动物的主要区别做出了一个明确的分析，他指出人区别于动物的最重要的一个特征是：人的身上具备有动物身上所没有的主观能动性，能够主动自觉有意识地去思考问题、解决问题。在生活中主观能动性更是有着特别重要的意义，人们想要取得成功，想要在这个社会中实现自我价值和社会价值，能有自己的建树，就必须在努力的过程中发挥自己的主观能动性，有意识地去学习，去行动。有一句话叫做：“通过现象去看本质。”可见本质都隐藏在现象之下，如果一个人想要通过事物的现象去揭示事物的本质，那么他必定得通过发挥主观能动性的作用来达到目的。因为事物从来不主动满足人的要求，而是要通过人的主观行为去改变与创造。而对于学生的学习也是同样的道理，书本知识和教师授课只是一个渠道，学生想要真正地把所学的知识变成自己的，就需要通过主观能动行为去提升和改变。主观能动性的发挥不仅可以提高学生的学习效率，而且还能在其他方面帮助学生养成自觉行动的习惯。 二、主观能动性在高中美术教学中所体现的重要性 （一）教师应主动引导学生明确自己的计划和目标 新时期的教育鼓励学生发展“德、智、体、美、劳”，为的就是能够使学生全面发展，成为一名社会型人才。而美术教育在高中教学中起着非常重要的作用，因为它不仅是一门培养学生发现美、创造美、鉴赏美的学科，还是一门提高学生素质和情操的必修课。因此，在高中美术教学中教师应适当地舍弃陈旧的教学观念，打破教师直接传达知识而学生直接接受知识的固定模式。鉴于此，可利用主观能动性去引导学生明确自己的学习计划和目标，让学生在学习美术这门课的过程中从被动接受教师传达的知识转为有计划有目标地去学习，在主观能动性的推动作用下去重新发现美术的魅力，发掘美术的价值。 （二）教师应鼓励学生创新，激发学生兴趣 合理放弃原有的旧式教育方式，鼓励学生跳到格子外面来，大胆的创新。因为创新意味着会有自己的想法和思维，那么学生会因为创新而产生需求，有需求就会主动去摸索、研究，从而在内在需求和主动摸索中产生学习的兴趣。例如，在高中美术课程中，教师安排学生完成一幅山水画，就不一定非得要求学生用单调的水墨来完成，可以放手让学生大胆选择色彩、色调，也不一定非得要求山水画中只有山水，不能有其他，也许在山水中添一处茅屋，加一个采药的童子，都会使这一幅山水画更加的灵动而有生机。因此，充分发挥学生的主观能动性，不仅能开放学生的思维，培养学生的创作能力，也能给教师的教学开拓一个全新的教育方式。 （三）与时俱进，树立正确而崭新的教学观 在信息时代的冲击下，学生的心智发展得都很快，也较成熟，接收新事物的能力也很强。如果教师的教学观念不与时俱进，不主动更新完善自己的教学观，就很难满足学生的知识需求。因此，在高中美术教学中教师应该及时树立一个正确而崭新的教学观，进而更新自己的教学方式，根据学生的学习需求设定适合学生学习的课程。例如，教师在教学“人体素描”时，不要只摆设一个人体模型就让学生依葫芦画瓢，也不要因为学生是一群十六七岁的高中生而羞于表达。因为人体是一个非常复杂的构造，如果教师不讲解清楚，学生就无法理解，而根据模糊的概念创造出来的东西只会是形似而神不似，所以教师应大胆仔细地为学生讲解出人体的各种构造、组成名称等。这样，学生在对人体熟知的情况下就能很好地完成画作。可见，教师运用主观能动性创造了新的教学观念，不仅使自己的教学效率得到了提升，还能引导学生更好地完成学习任务。 三、结语 高中美术是一门具有崇高美的学科，它需要学生去发现、创造、鉴赏，是从自我需要出发的且具有很强的计划性和目标性，所以在高中美术教学中教师的主观能动性和学生的主观能动性都具有重要作用。因此，在高中美术教学中教师不仅承担了教授美术知识的重任，还承担了引导学生创造学习的职责。可见，主观能动性对师生来说是相辅相成的，教师通过自身知识和修养去影响学生，使学生树立一个正确的学习意识；而学生通过教师的引导去学习知识、运用知识，然后创造一个属于自己的全新作品。由此可知，主观能动性在高中美术教学中有着十分重要的意义，是教师与学生、旧知识与新知识更替发展的一个桥梁。 作者：李默文 单位：江苏省滨海县明达中学 高中美术论文:高中美术鉴赏情景教学法探析 纵观所有高中美术教学情况，高中美术课程普遍存在形同虚设的情况。其原因是教师尚未对美术教学的重要性形成足够的认识，进而导致学生对美术教学形成了错误的认识，这对实现高中美术鉴赏教学目标形成了极为不利的影响。尤其在当前素质教育的背景下，要求教育教学培养学生的各项能力，如审美能力、创造能力等能力，促进学生的全面发展，所以高中美术教学发挥重要作用已经成为当前高中教育教学面临的重要问题。 一、创设情景 高中美术鉴赏教学的主要目的是培养学生的鉴赏能力、审美能力，具备鉴赏能力也是学生所必须掌握的基础能力之一。目前，高中美术课程存在的主要问题就是课程形同虚设，即使有小部分高中院校开展了美术课程，但效果不佳，主要是因为美术鉴赏课堂教学中，教师通常难以把握教学的重点，对教学内容侧重点掌控不到位，使得美术教学无法对学生形成深刻的印象。新形势下通过融入情景教学法提高学生美术鉴赏教学水平，需要教师掌握创设情景的技巧。以高中美术湘教版教材为例，教材对教学内容的编排从基础部分开始，首先使学生可以学会用自己的眼睛去发现美，然后是讲美术的礼仪和教化，最后列举出高中美术课的鉴赏系列。以第一课时中的“我们怎样用自己的眼睛”为例，本课时教学目标是促使学生了解和初步掌握审美的观念，并对审美形成一定的规律，在日常生活中可以用审美的眼光去看待事物。教学的重点则是促使学生真正理解美的观念和形式法则是怎样产生的，以及美术作品的基本内涵？这就要求学生学会从生活中发现美，并产生美的感受。某教师在进行美术鉴赏课堂教学的时候，提前准备了一些教学辅助道具，如一枝花、一个花瓶，也让学生准备了一些自认为很美的事物。花是大多数学生的选择，这也说明了学生具备一定的审美意识。在美术鉴赏课堂教学开始前，教师播放了一段有关自然美的短视频，视频中呈现出来的内容是一朵花盛开、一只蝴蝶化茧成蝶的过程，以及一只蝴蝶停留在一朵花上的画面。通过观察学生的表情，我们发现，学生全部投入到教学情景中，学生眼睛中呈现出来的是对大自然的感叹和欣赏。在高中美术鉴赏课堂教学中，教师要为学生创设融入欣赏美的情景，适当应用教学辅助道具吸引学生的注意力，再利用画面、声音的方式对学生形成直面冲击，促使学生形成更加直观的感受，逐步使学生融入教学情景中，为展开后续美术鉴赏教学活动奠定了坚实的基础。 二、融入情景 融入情景的前提是创造情景。教师根据教学内容的要求，结合学生的兴趣特征，创设符合教学主题，且具备趣味性和冲击性的情景，才能促使学生真正融入情景中，从而实现促使学生融入情景教学活动中的教学目的。以高中美术湘教版第一课时中的“我们怎样用自己的眼睛”的教学内容为例，在正式开始美术鉴赏课堂教学之前，教师利用教学辅助道具和短视频为学生创设了一个良好的情景，且通过观察学生的状态，发现学生基本全部融入设定情景中。这个时候,教师开展了正式的美术鉴赏教学活动，要求学生从短视频中得出结论，对美形成基本的定义。从一开始的教学辅助道具中，学生对美的感受处于初级阶段，仅仅以直观的感受认知美，而视频内容则是对美的内涵进行了进一步的深化，通过融入情景，与大自然仿佛处于同一境地的感受。有一部分学生认为美就是五彩斑斓的蝴蝶和漂亮的花儿，也有一部分学生认为美就是蝴蝶破茧而出的瞬间，以及花朵绽放的瞬间。在这个过程中，学生融入情景活动，与情景进行了心灵的感受，产生了情感的共鸣，导致在认知美和鉴赏美中出现了偏差，这就是学生融入情景的魅力。学生真正融入美术课堂鉴赏教学中，为高中美术鉴赏教学奠定了坚实的基础。 三、评价情景 传统高中美术鉴赏教学课堂局面比较混乱，课堂教学中沿用其他课程的教学方法和教学方式，以教师讲解美术理论知识为主，学生参与讨论为辅。在这种教学方式的影响下，高中美术鉴赏教学的目标难以达成。素质教育背景下将情景教学法应用于高中美术鉴赏教学中，教师对教学过程分为三个阶段，即创设情景、融入情景以及评价情景，评价情景主要是教师通过观察学生对美术作品的鉴赏，分析学生的美术鉴赏水平，并积极做出调整，为进一步提升学生的美术鉴赏水平奠基。在高中美术湘教版第一课时中的“我们怎样用自己的眼睛”的教学内容教学的时候，教师通过观察学生对美术作品的鉴赏，即学生对短视频的认知和感受，发现学生对美的感受不同，鉴赏水平也处于不同的层次。学生通过短视频对美的感受产生了误差，有的学生仅仅观察到表面的美，如彩斑斓的蝴蝶和漂亮的花儿，而有的学生则可以观察到生命蕴藏的力量美和内在美，如蝴蝶破茧而出和花朵绽放的美。在学生鉴赏结束之后，教师针对学生对美的感受和认知做出了评价，并深层次挖掘出了美，对学生形成美的意识形成了非常重要的影响作用。在教师详细讲解美的内涵之后，要求学生通过讨论的形式对美的含义进行拓展和延伸，这是一个学生评价情景的过程，通过这个过程对高中美术鉴赏教学水平的提升奠定了坚实的基础。 作者：陆玲 单位：江苏建湖县第一中学 高中美术论文:高中美术选修课文化建设思考 【摘要】 2015年11月22日，在沁源县教育局和沁源一中领导的统一组织下，我有幸参加了赴上海、杭州的观摩学习活动，上海闸北第八中学、建平中学、杭州二中、杭州江南实验中学这四所名校的校容校貌、办学特色给我留下了深刻的印象，使我感触颇深，特别是在高中美术选修课和校园文化建设方面。下面我结合美术学科从以下三方面谈谈这次考察学习的一点体会和一些想法。 【关键词】 个性；美术选修课；校园文化 一、强调学生个性发展，注重特色教育 江南实验中学的黄校长在介绍他们学校的校本课程时，特别谈到初中开设了跆拳道选修课，跆拳道文化已经影响到学生的礼仪文化，学生见到师长会深深的鞠个躬；杭州二中让每一个孩子参加体育俱乐部活动，让孩子在体育课中树立规则意识。充分体现了音体美课程对全面提高学生的素质、培养学生兴趣特长和审美能力以及丰富学生学习生活有着特殊的教育功能。杭州江南实验中学注重学生专长的发展和学校的学科特色建设，开设了个性特长类课程和素质拓展类课程，为学生提供了自由发展的空间、条件，使每个学生有可能自由地发展他的才能和爱好，充分发挥学生的个性。朱永新在《新教育》中说过这样一句话“一个人怎样区别于别人，一个人怎样做得更优秀，个性是很重要的。个性张扬的人能在此基础上做到比较全面的发展。” 二、针对我校美术学科开设选修课谈一些自己的想法 拓展美术课程，开设各类美术选修课，为学生提供自主选择的机会，满足学生多方面发展的需求；进一步培养学生发现美、表现美和创造美的能力，提高学生综合素质，提升校园艺术教育品质。 1.结合我校美术教师的专业特点和课程的可操作性，在高一、二年级可开设鉴赏类、绘画类、书法类、设计类、工艺美术类、特长类专业类等课程，可以由美术教师根据自己的专业方向选择选修课程，也可以结合当地的民俗文化开设有特色的选修课。 2.选修课的内容设置要体现美术学科的可操作性的特点，并能够培养学生创新意识、艺术表现能力、善于思考问题和解决问题的能力。高中学生普遍不具备专业基础，因此教学内容设计要适应学生，要由易到难、由简到繁；每一课要设计针对性的美术活动，有完整的作品呈现；在作业评价上以学生的创意和表达的含义上作为评价重点，在绘画造型方面可适当降低要求。 3.结合我校美术教育资源条件，每门选修课程可尝试招收30人左右，由学生自由选择美术选修课程；由于美术选修课的开设需要大量的工具材料和固定的教学用具，所以应当提供专门的美术工作室，由学生走班进行选修学习。 4.定期进行选修课程学生作品的汇报展，既为学生提供了展示的平台，也能够促进教师在教学方面的完善；并选择优秀作品装裱布置在我校的教学楼内。 5.美术选修课的开设也为特长生的培养奠定了基础，使学生在选修课的学习中及早地发现自己的专长；我们美术组多年来把很多精力投入在特长生的训练中，忽略了拓展美术课程，忽略了培养整体高中生的艺术修养方面。我认为在我校开设美术选修课程，关键在于我们教师本身，选修课的开展首先要明确教学内容?需要什么工具材料？要达到什么样的教学目标？最后呈现什么样的作品？这都需要我们投入很多时间和精力去进行教学设计，其实，对我们教师个人成长、专业发展也能够起到良好的督促作用。 三、关于校园文化建设 1.美术社团活动 组织美术社团活动的目的是活跃学校的学习氛围，提高学生自主管理能力，通过社团活动既可以引导学生个性化、创造性的学习，又可以给学生搭建一个展示才华的机会和平台。08、09年我在咱们学校团委工作，曾组织学生绘制迎新晚会、运动会、演讲赛等主题海报，这些活动都由学生独立完成，不仅提高了学生的创新、动手能力，而且为学校营造了浓厚的艺术氛围。 2.校园画展 校园画展是校园文化建设的一部分，是美术教育功能的一种立体呈现。我们走在四所名校的校园里除了感受江南的园林艺术之外，我们还能感受到浓厚的校园艺术氛围，楼道里、长廊里随处可见师生的绘画作品和工艺美术作品。过去我们美术组也组织过迎新、五四、特长生汇报展，但是没有把一些优秀的作品进行很好的整理装裱，这是我们需要进行学习和改进的，在接下来的工作中应当逐步完善校园的美术作品展览，为校园增添丰富的审美文化。在此，感谢领导给了我这次珍贵的学习机会，让我解读了先进的教育、教学理念，获得了许多教育改革的信息，也是对我教育教学工作的鞭策。我在今后的工作中，要多学习先进经验，不断改进自己的工作方法，力争使自己做的更好！ 作者：胡剑 单位：山西师范大学 山西省长治市沁源县第一中学 高中美术论文:高中美术教学资源开发研究 一、什么是地方美术资源 地方的美术资源是对传统文化的挖掘，在学习地方美术的过程中，可以使学生对地方的文化有所了解，进而增强对传统文化的认识和理解。高中美术作为一门新课标的课程，不仅仅能够使学生在枯燥的物化生史地政中能够丰富一下自己课程的多样性，而且能够使学生在通过学习美术过程中的方法，能够将其利用到平时的学习中。更多的可以增强学生的探索能力和研究能力，何乐而不为呢？而且，学生相对于枯燥的专业课程的学习外，对于美术的学习会更加感兴趣，显然，地方的美术资源和课程中的美术资源是截然不同的。课程中的美术资源比较官方，教学所用的材料也是全国统一，很少可以将地方的特色纳入进去。而地方美术资源的开发不是作为一门课程来让学生进行表面浅显的了解，而是要求学生通过体会地方的特色技艺等，从中汲取营养，来完善自己的素养。各个地区的文化特色不同，地方美术的指导学习也不同，学校和教师要根据不同地区的特色制定不同的美术指导，让学生在美术中尽情发挥自己的长处，感受美术所带来的乐趣。在课改实验中，高中美术教师也意识到通过地方资源来丰富教学是必要的，但是缺少一些引导及推动力。毕竟，地方资源美术指导并不是很普及，这也就需要教师在此多下功夫，多去创新，在创新中发掘最适合学生学习的方式。 二、高中美术教学中的地方资源开发 地方美术课程显然更具有丰富性，以及更加的原生态。这样问题也就显现出来了，正因为地方美术资源选择面很广，各类资源参差不齐，也就导致许多资源都缺乏专业的验证。这样一来，确定下来的资源也就所剩无几，可以用到课程中的资源也就少之又少。这也造成了学业指导不专一，学生学习的知识不能统一，这对于一些对于美术感兴趣的学生，甚至要终生学习美术的学生有着很大的弊端。当然，这对教师的要求也就更加的严格，在讲解这门课程时，需要仔细研究地方美术资源，选择适合用在课程教育上的方面来给学生进行详细辅导。根据当地的特色，把美术融入生活，只有这样，才可以更好地将地方资源的开发运用的教学当中，得以将传统更好的传承下去。地方美术课程的优越性在于其丰富的文化底蕴，而且对于地方的学生，他们对地方的民俗文化有一定的了解，在课程的学习上也会更容易接受。中国的悠久历史，造就了不同地区的民族文化，学生从小在这里长大，对于文化型的美术更是印象深刻，但是，地方美术的指导却不是很普及，所以对地方美术资源的开发是急需要实施的。高中美术教学加入地方资源，其利是大于弊的。这种具有地方特色的美术教学可以极大的提高学生的积极性，也可以提高学生的兴趣，使得学生可以通过美术领域来对地方特色进行了解，学生也会积极主动去创新，以及与其他同学进行交流。这也给枯燥的高中生活带来一丝乐趣，学生也会利用这短暂的美术时间，更加刻苦的学习，了解美术的博大精深。通过研究不同的地方资源，学生能够更深入的研究到传统美术，对学生的审美及美学素养都有很大的提高。高中美学教学加入地方资源，这样才是对美学的挖掘，对美学的敬仰。相信通过地方美学资源的不断开发，中国传统文化的传承将会不断深刻。 三、高中美学教学中的地方资源的教学设计 高中美学教学中的地方资源的教学设计首先是将传统美学教学和地方的美学资源融合在一起，其次，在教学方面也要有所改进。更详细一点来说，既要和全国美术教材相统一，又要将地方的文化凸显出来。既然是融合地方美学资源，就需要对地方文化进行探索。所以这门课程在设计上不能局限于课堂内，更多的是要走出课堂。在课堂内，可以通过看视频、听演讲等方法来先对地方美学资源的知识理论有所了解；接下来就是要在课堂外，有目的性的组织一些活动，使学生能更直观生动的了解地方美学资源，通过其对地方文化的探究，来完成这门课程的相关作业。举个例子来说，在高中美术课程中，教师可先讲解某一个地方资源的理论课程并留下相关作业，再安排小组在地方进行详细的探究，再在接下来的课程中进行小组展示其作品。这样一来，学生对地方美学文化以及传统文化的收获也就不言而喻了。 四、总结 通过对高中美术教学中的地方资源开发与教学设计的研究，我们可以发现，这样的教学不仅对学生的接受上是一种挑战，更是对教师在美术领域的研究及教学的模式上有极大的挑战。这不仅是在教学模式上的一种创新，也是对在发扬中华传统文化道路上的一种创新。地方美术资源涉及的领域极为宽泛，美术、历史、地理甚至理科等方面都有所涉猎。在学习地方美术资源的同时，可以对其地形地理环境有所了解，可以对其历史发展有所掌握。不仅如此，在学习地方美术资源时的探究及创新意识，对理科的学习上也有很大的帮助。所以，高中美术教学中加入地方美术资源是一个明智的选择，相信在不久的将来，这门课程会得到更广泛的普及. 作者：柴青 单位：天水长城中学

游戏设计论文:改变生命的游戏设计 游戏设计师正在和科学家合作，试图把一款VR游戏发展成为治疗焦虑的另类工具。 “压力山大”成为流行语绝非偶然。数据显示，中国有近九成受访网民表示有压力问题。因此导致的心理健康问题也呈现上涨趋势。世卫组织称，1990年和2013年期间，患有抑郁症和（或）焦虑的人数上升了近50%，从4.16亿人增至6.15亿人，相当于世界上近10%的人口受到影响。然而，这其中的绝大多数人从未接受过任何治疗。不过，除了药物和心理治疗，未来的人们也许能借助另一种方式来摆脱焦虑困扰――游戏设计师正在和科学家合作，试图把一款名为《深》（DEEP）的VR游戏发展成为治疗焦虑的另类工具。只是玩玩游戏，就可以舒缓焦虑，享受幸福感？听起来好得令人难以置信。 数字化的禅意花园 虽然网络游戏已经是许多成年男性日常首选的“减压”方式，但是《深》并不是通常类型的游戏，它实际上是一个数字版的腹式呼吸练习。除了VR头盔和耳机，它还配置有一个定制的自校准腰带作为控制器。玩家通过呼吸来控制游戏，获得冥想式的体验――在深沉的一呼一吸之间，玩家将潜入一个美丽神秘的海底世界，穿行在发光珊瑚和各种海洋鱼类之中。 《深》的首席开发者、爱尔兰游戏设计师Owen Harris，有着温和的微笑和纯净的眼神，很难相信他也一直饱受焦虑症折磨。在过去10多年里，Harris通过冥想和腹式呼吸来应对自己的焦虑问题，深长的呼吸能帮助他舒缓紧张和压力感。“在某些时候，我意识到这些腹式深呼吸并没有治愈我的焦虑，却让一切更容易管理。”Harris说，当他感到非常紧张的时候，他会进入一个安静的房间，专注于呼吸，在10至15次缓慢的呼吸之后，他的焦虑状态会逐渐回落。 当VR头盔Oculus Rift出现时，Harris立刻产生了要把呼吸与视觉场景连接的想法，以辅助自己进行冥想。他所期望的，是在结束每天紧张的生活之后，这个游戏会成为让自己放松的空间，一个属于自己的“隔离箱”，或是“数字化的禅意花园”。 Owen Harris原本没有想过把这个游戏展示给公众，但是当他和朋友们谈起这个项目时，竟意外地发现许多人对它表现出浓厚兴趣，包括游戏开发者、心理治疗师、瑜珈教练等等。他偶然遇到了荷兰游戏设计公司Monobanda的联合创始人、游戏设计师Niki Smit，后者关于艺术和游戏的理念为这个游戏提供了很好的补充，他们迅速组成团队，一起打造一个全新的版本。Niki Smit说，作为一个视觉设计师和游戏设计师，在面对《深》这个项目时，他要做的第一件事，是创造一个有吸引力的体验。Niki Smit的角色为《深》设计一个美丽的世界，决定视觉风格，设计植物和鱼类等等。“此举真正大大加速了游戏，现在它看起来很美，它玩起来很美丽，我开始第一次能用它治疗，这真的太伟大了。”Owen Harris说，Niki为游戏增加的艺术元素，让这个游戏更容易被人理解。 对于玩家来说，《深》非常简单，只是通过看和呼吸控制游戏，探索宏伟的深海景象。但是体验过的人们普遍发现它非常有效。有体验者表示，仅仅只是玩了5分钟来进行呼吸练习，就已经有很显著的舒缓效果。Harris说，这个游戏首先是把呼吸和视觉联系起来，让人们意识到自己的呼吸，很快就会有放松的感觉。 独立开发者Christos Reid则有更强烈的感受：“它让我冷静下来，超过曾经在我整个生命里的任何东西。”他甚至在这个过程中哭了，说他从未有过这样一个有效的焦虑治疗。Reid认为，《深》带给他一种真正的情感体验，他想知道Harris是否意识到，这个游戏可以在很大程度上帮助人们解决焦虑问题。“这样的事物是改变人们生命的。”他说。 Harris说，有瑜珈和冥想经验的人，会更容易进入《深》的世界，能更快享受游戏乐趣；而针对那些没有这种呼吸经验的人，他们打算开发训练版本，指导玩家如何进行腹式呼吸。他还希望能把这个呼吸控制器给其他开发者，供他们开发更多以呼吸控制的游戏。 《深》很有可能将成为一种专业的治疗工具。荷兰拉德堡德（Radboud）大学用它来研究腹式深呼吸的效果，以及冥想游戏对儿童的影响。目前，Owen Harris和Niki Smit正在和该大学行为科学研究院的科学家和医学专家密切合作，一起继续研究和开发这个游戏，期望能帮助解决儿童的焦虑问题。 据统计，全世界的网络游戏玩家总数已超过10亿人。撇开那些有关游戏的负面评价，庞大的游戏网络是否可以承担除了娱乐消费之外更多的社会功能？对于改善心理健康而言，游戏网络是否可能成为另一种可行、可负担和符合成本效益的方法？《深》的尝试无疑具有积极意义。从2015年开始，这款具有革新意义的游戏已多次受邀参加国际性的游戏节和展览，并获得多个游戏奖项提名。 开启痴呆症患者的情感 在荷兰圣马丁岛的护理机构Zorggroep，一群老人围坐在一个桌子旁。须臾，他们面前的桌面上出现了绚丽的花朵、树叶等投影图像，老人们缓慢地伸出手去触摸它们，连一些目光呆滞、反应异常迟缓的老人也下意识地做出伸手的动作。而桌面上那些被触摸的花或树叶的图像，会随着他们的动作产生移动，或是慢慢变大，如同魔法一般。这是一些患有老年痴呆症的老人，正在玩专门为他们设计的互动式投影游戏Tovertafe。 老年痴呆症的许多患者在身体和社交上都处于特别消极的状态，他们的眼睛没了神采，所有的活力仿佛都离开了躯体。而Tovertafe旨在调动他们的意识，鼓励他们达到更积极的水平。这些交互游戏刺激处于中度到重度老年痴呆症患者的感官知觉，促使他们移动手和胳膊。Tovertafe一方面刺激患者的身体活动，促进他们的健康，另一方面，则是为他们提供一种充满乐趣和快乐的活动。 Tovertafel是“魔法桌”的意思。在游戏中，花朵、树叶、蝴蝶等生活中最常见的事物，似乎真的被赋予了强大的“魔力”，连一些平时很孤僻内向的老人也自发地对这些明亮唯美的投影产生反应。有护理人员表示这很令人惊奇，“因为我们通常无法和他们互动，即使他们的家里人也不行。”而最大的亮点，莫过于有些老人会把游戏内容与他们的过去联系起来，当他们辨认出投影的图像，他们开始自发地谈论他们过去的经历。这种反应着实令人感动。 Tovertafel的概念源自设计师Hester Le Riche的博士研究，她采用的是“设计贯穿研究”的方法论，这种设计研究方法多用于设计行为领域，是一种通过实践进行系统化研究的行为调查方式。它适用于整合不同领域的理论和实践内容，做成产品原型。许多交互设计师遵循这种设计研究方式，试图创造能够让世界变得更好的产品。在这个项目上，Hester Le Riche启动了多项研究来提高自己对老年痴呆症的认知，并且采用“协同设计”的形式，与老年痴呆症患者和他们的家庭，以及护理机构和代尔夫特理工大学密切合作。 作为Tovertafel的联合设计者，Monobanda公司为项目创建了许多游戏概念和多个产品原型。Tovertafel采用的是目前颇为流行的互动投影技术，传感器的使用能检测到手或手臂的移动，投影则可以投在任何桌子的表面，无论是何种颜色或材质，所以几乎不受场地限制。 经过评估，Tovertafel被认为是一个能提高老年痴呆症或痴呆症患者生活质量的互动工具，一段时间之后，患者的积极情绪、社会活动和体力活动都有显著增加。目前，这个产品已经被Active Cues公司成功地带入市场。从2015年3月上市至今的一年半时间内，售价为6600欧元的Tovertafel已售出500套。而针对自闭症儿童开发的Tovertafel Unique版本也有望在2017年推出。 Tovertafel在商业上的成功，展示了游戏设计的另一个市场――严肃游戏和应用游戏市场的市场潜力。Niki Smit说，不同于娱乐游戏市场的B2C模式，应用游戏的市场是B2B模式。在这里，设计师通常和一个专业合作伙伴，即一个领域的专家或机构一起合作。以《深》这个项目为例，他们和荷兰拉德堡德大学行为科学研究院里一些非常热情的科学家一起工作。设计师与这些合作伙伴一起研究游戏的有效性并创建一个值得信赖的“产品证明”，然后再与其他领域的专家取得联系，例如医院、治疗师、护理院等。 Monobanda的游戏设计关注于不同人群的需求，他们还曾经为2～5岁低龄儿童开发iPad游戏《不睡觉的小诺特》，以帮助他们尽快入睡。在这个项目中，设计师和畅销小说家Renate Dorrestein以及Trimbos心理健康研究院等机构的专家合作，为幼儿创造了一款好玩又安全的游戏。这个游戏不仅获得了家长的认可，也获得了多个奖项。 游戏设计师的探索还在继续，也许有一天游戏真的可以成为治疗人们心理健康问题的工具？这个前景令人期待，比起用电击方式治疗“网瘾”的无知与粗暴，游戏设计师和科学家紧密合作的工作方式显然更具有说服力。 游戏设计论文:城市居住区儿童游戏场地中的景观设计要素探究 摘 要：童年时光是每个人人生中最宝贵的一段时光，且不同程度地影响着每个人的成长道路。儿童的快乐与欢笑大部分在游玩之中获得，游戏的过程其实也是儿童学习技能和培养品质的过程。本文意在从儿童的角度出发，通过从各个方面分析充满乐趣的儿童活动场所的景观设计要素，尝试构建出让儿童乐在其中的居住区活动场所。 关键词：儿童；城市居住区；游戏场地；设计要素 任何一种户外空间的场地设计中都包着含大同小异的景观设计要素，如植物、地形等，其在不同的场地类型中所呈现的形式以及发挥的功能有所差异。本文中将针对城市居住区儿童游戏场地这一限定的背景下，分析其主要包含的景观设计要素，并针对其在场地中起到的多种功能进行详细分析，对儿童游戏场地的设计策略作一个大致的总结和概括。 1 植物 植物在儿童进行户外游戏活动时起着非常重要的作用。广义上，人们的认知中自然的代表就是植物，然而很多游戏空间却往往忽略这一重要造景要素，使得缺乏儿童想要亲近的欲望。本文将从植物在儿童游戏空间的几个不同功能进行分析。 1.1 空间塑造 植物可以塑造出不同的空间类型，进而引导儿童各种类型的游戏行为。例如，在较为敞开的空间中，本身其具有开放平坦外放的特征，使儿童在其中进行追逐奔跑等类型的游戏；而一些较为幽闭的环境空间则会促使儿童产生探索欲望，想要进行探险类型的游戏。 1.2 教育功能 植物除了一些常识中庇荫、净化空气、降低噪音的功能外，同时提供给了儿童亲近大自然的机会，让儿童在自然环境中感知四季的变化。儿童可以通过多重感知器官近距离接触自然，他们可以闻植物的味道，触摸它，观察到其颜色和形状特征，当儿童将这些感知到的信息综合起来时，他们就获得了对这种植物较为全面的认知。 1.3 与自然互动 儿童对一个事物的注意力往往不会太久，而自然是随着时间不断变化的动态系统，因此儿童对于自然的兴趣度会较为持久。有医学研究表明与自然的亲近是治疗儿童自闭症的一种非常行之有效的方法。但要注意的是，在选择植物时要避免有刺、有毒以及有刺激性的植物，在配置植物时应考虑到植物的层次错落以及四季的变化，以增加儿童对自然规律的认知和感受。 2 水景 水景在儿童游戏空间中的应用也是十分常见的，因为水的一般特性是不变的，差异性是由于服务对象的变化导致的。比如儿童对水的安全性要求高于成人，对于水的审美与成年人有异等。 2.1 趣味性 每个人生来都有亲水性，儿童作为人最原始的状态，亲自然本性表现得更为明显，由于儿童的这种特性再加上水本身又具有可见、可听、可闻、可触的多重特性，因此水景在儿童游戏空间中是十分必要的元素。无论是一点点状水景，如旱喷，或是一些带状浅溪或是片状景观水，都能让孩子们沉醉其中，玩得不亦乐乎。 2.2 柔化空间 水与硬质铺装相结合可以起到柔化空间的作用，水的流动性使它的形状更加的随意。而水的倒影功能可以使空间中产生虚实结合的效果，丰富空间层次，使空间更加灵动。一些设计巧妙的水景小品，可以充当空间中的视觉焦点。 3 地形 一般来说，我们将地形主要分为平地、坡地以及凹地三种。平地是指坡度不在人可识别范围内的地面，也就是水平面。儿童一般在这种场地上进行休息和交流活动。而坡地形式上的起伏使得这种地形具有动态感和运动感。处于坡地上的景观要素，往往是空间中的视觉焦点，可以引起儿童的注意。凹地形是坡地相反形式的呈现，其形成方式有两种，一种是两个坡地之间形成的凹处，另一种是当土壤被挖后形成的低洼处。这种地形具有封闭性和内向性的特点，容易使置身其中的儿童形成一种安全的心理感受。 3.1 利用地形控制游览节奏 利用不同的地形可以对儿童的行进方向和速度进行控制。例如，当我们想减缓儿童的游览速度时，可以通过改变地形的高差，合理安排游览过程中的高潮。这样儿童身心能得到较大的满足，并且可以起到强身健体的作用。 3.2 利用地形引导视线 不同的地形对儿童的视线有不同导向性。宽敞的平地上一个简单的形式变化、坡地的高点以及凹地的低洼处，很轻易吸引到儿童的视线和注意力，是景观空间中非常合适的展示型区域。 4 铺装 在儿童游戏空间中，除了自然原生态的森林中对于铺装的应用较少，在其他的活动空间铺装都占有很大的比例。一般，我们将其功能分为以下四大类。 4.1 承载交通 铺装的首要功能就是承载交通，也就是供人行以及车行。一般情况下儿童活动空间都是禁止机动车进入的，所以除了人行道路之外还要考虑到儿童车，因此要单独制定游览线路。 4.2 导向作用 由于儿童的年龄较小，空间辨别能力以及方向感还未完全建立，所以我们可以在铺装上面给予一些引导，通过不同的材质变化来吸引其往不同的方向行进，帮助孩子形成方向感和空间感。 4.3 组织空间 在衔接不同的游戏空间时我们往往会采取地形高差的变化来连接，除此之外我们还可以改变铺装的形式、材质或铺装的色彩。这样可以更直观的让孩子看出空间的不同，用这种方式打造的空间由于变化多端，所以更加具有趣味性，孩子们会更喜欢。 4.4 警示功能 在一些不适合小朋友玩耍的有危险性的区域，可以用比较醒目跳跃的色彩来提醒孩子注意，铺装的颜色突然醒目可以起到提醒的作用。因为要考虑不同年龄段儿童的需求，一些年龄稍大的儿童的活动区域对于年龄较小的儿童来说具有一定的危险性，因此我们要在其周围对儿童进行明显的提醒。 儿童游戏空间对儿童的成长至关重要，其中所包含的景观要素种类繁多。本文只对一些有代表性的主要元素进行了功能分析，以期对儿童游戏空间中的设计要素有大致系统的了解之后，更为深入地进行研究和探索。 游戏设计论文:小学数学游戏性教学策略的设计与应用 摘 要：游戏是一种常见的、古老的活动形式，数学游戏指的是那些具有趣味性、竞争性与娱乐性的游戏方法。小学数学游戏性教学可以有效地提高小学生的学习兴趣，增强对所学知识的理解程度，在开拓游戏教学的过程中，合理安排游戏和数学教学的平衡关系才是教学的关键。从游戏与小学数学之间的关系入手，分析游戏性教学的策略设计与应用。 关键词：小学数学；游戏教学；兴趣 数学是一门既抽象又单调的学科，很难激发出学生的学习兴趣，并且小学生喜欢新颖、新奇的事物。而小学数学游戏性教学则能够改变这种乏味的学习氛围。游戏性教学是将游戏与数学两者巧妙地结合在一起的重要方式，是一种全新并显著的教学方法，在小学数学教学中有着较强的可行性，有利于激发学生的学习兴趣，调动起学生学习的积极性。 一、游戏性教学的概述 1.游戏与教学策略的关联性 小学数学传统的教育方式是通过听讲的方式完成，这种教学模式效率低，无法调动学生的积极性和兴趣爱好。而且数学科目比较抽象、缺乏趣味，需要学生发挥想象，因此游戏性教学不可 或缺。 游戏性教学是数学教学内容获得的有效方法之一，它可以在学习的过程中提升学生的学习兴趣，有利于学生数学思维的培养，而且还能激发学生的热情，从而培养正确的学习数学的态度，是创造性思维一个重要的表现形式。 2.开展游戏性教学的作用 小学数学游戏性教学能给学生提供一个自由、和谐、有趣的学习环境，更有利于培养学生的学习兴趣和爱好，开拓创造性思维。同样，数学游戏性教学有利于师生之间的沟通交流，从小学数学的角度来看，数学游戏性交流能帮助学生通过非正式的观察与抽象的想象连接数学结构和符号语言，帮助学生用词汇描述数学概念，加深理解。数学游戏更有利于学生体验数学知识的创造过程，它是通过游戏发现数学结论过程的一种表现形式。游戏教学，是相对于数学结论性教学的一种重要形式。 二、小学数学游戏性教学的设计和应用策略 小学数学具备游戏性教学的基本条件，结合小学生兴趣爱好，小学数学游戏性教学开展的策略是目前教育方面重点研究的内容。 1.改变教学方式，增进游戏性 美国心理学家布鲁姆曾说：“最好的学习动力是对所学材料有内在的兴趣，而最能激发学生兴趣的莫过于游戏。”对小学教育来讲，游戏教学是开发学生思考方式和兴趣的最佳教育手段。由于小学数学比较枯燥，往往在学习过程中，小学生会产生抵触反感心理，但采用游戏性的教学方法就可以从另一方面调动小学生的兴趣爱好与积极性，在游戏的过程中潜移默化地掌握其中的数学知识。 在教学中，教师可以设计“找到小伙伴”的教育游戏，要求学生给各种水果、玩具车和小动物玩具找伙伴，要求把相同的物品放在一起，这样才能引导学生进行分类，学生将在游戏过程中理解分类的概念。 2.改善教学环境与教学方式 改善教学环境与教学方式是小学数学游戏性教学的基本策略，它有利于解决数学的高度抽象和学生思维的具体形象之间的矛盾，有利于学生掌握数学方面的知识与技能。通过改善教学环境，不仅能够激发学生的求知欲和好奇心，也能引起学生关注活动的兴趣，引导小学生沉浸在探索和思维的情境中，挖掘学生的潜力和能力，培养学生的想象力和解答能力。 例如，在教学认识角的一课中，我引用了一个生动有趣的故事：在我们的图形王国中，有一大群可爱的图形娃娃，它们生活得很幸福，常常在一起唱歌、跳舞，一起玩游戏，其中，“角娃娃”最顽皮。在图形娃娃们玩捉迷藏游戏的过程中，角娃娃躲到了我们生活中的一些物体中，你能把它找出来吗？这样导入，不仅符合学生的年龄特点，而且激发了学生的学习兴趣，为本课的学习营造了轻松愉快的学习氛围。 3.融入教学设施与多媒体技术 随着社会的发展进步，多媒体技术将电子技术与网络技术结合在一起，具有许多宝贵的功能与特性。多媒体的发展促进了教学方式的改革，提高了教学趣味性，充分发挥了多媒体教学的优势，对培养学生的创造性思维具有重要的作用。例如，在立体几何图形如何求解的教学中，学生对三维立体空间缺乏想象力，老师可以通过三维模型的演示和展现，让学生进入三维化教学中，对立体图形的长、宽、高，体积、表面积有更深刻的理解和印象。除了多媒体技术外，也可融入其他硬件设施，设定游戏情境，通过计算机网络条件完成教学任务。 综上所述，游戏性教学在小学数学教学中起着至关重要的作用，老师应该将游戏与数学相结合，注重游戏性教学的策略与应用的实施，从而提高小学生的学习兴趣和应用思维能力，使学生更容易掌握数学知识和技能。 游戏设计论文:学前教育专业《幼儿园游戏设计与指导》课程教学策略探讨 【摘 要】2011年国家颁布《教师教育课程标准（试行）》在幼儿园职前的教育目标与课程设置中，“幼儿园游戏设计与指导”是幼儿园学习领域的一部分，《幼儿园教育指导纲要》要求，幼儿园课程要以游戏为主，让幼儿真正成为活动的主人，实现游戏与教学的最优化的结合幼儿园课程的生活化和游戏化是当前幼儿园课程研究和实践中一个重大的理论和实践课题。 【关键词】幼儿游戏；课程研究；教学设计 随着我国经济实力的快速发展以及人民生活水平的提高。使得大众对于教育的重要性认识也是越来越深刻，教育的作用也越来越受到普通群众的重视，《幼儿园教师专业标准》的出台，给中职学校培养幼儿园教师的质量和规格提供了基本规范。学前教育专业的学生应怎样使用正确的教学策略？来提高教育教学质量。2011年国家颁布《教师教育课程标准（试行）》在幼儿园职前的教育目标与课程设置中，“幼儿园游戏设计与指导”是幼儿园学习领域的一部分，《幼儿园教育指导纲要》要求，幼儿园课程要以游戏为主，让幼儿真正成为活动的主人，实现游戏与教学的最优化的结合幼儿园课程的生活化和游戏化是当前幼儿园课程研究和实践中一个重大的理论和实践课题。它关系到幼儿园课程特质的显现，关系到幼儿教育的成效，关系到幼儿的发展。作为培养幼儿园教师的工作者，在《专业标准》的视域下，开展课程教学策略改革。本文结合自身几年的从教经验，从以下几个方面来探讨，学前教育专业《幼儿园游戏设计与指导》课程教学策略改革。 一、教师教学活动中的角色及作用 在我国近期颁布的《幼儿园工作规程》中就对于幼儿应该有的教育方式有着明确规定，首先一条就是幼儿园应该以游戏为最基本的教育活动。其次应该根据幼儿的年龄来选择适合其年龄特征的游戏指导。三是为幼儿游戏创造一个良好的游戏环境。这三点说明了教师在幼儿教育中应该以什么方式为主的教育要求。二教师在教育方面特别是教育孩子方面应该起到主导作用。幼儿教师应该有超乎一般教师的安心于活泼而又全面的指导能力。例如““幼儿园游戏与指导”这一学习任务中，首先给学生一个“中秋节”的主题，学生集体谈论可以生成哪些教学活动，如何通过游戏来完成这些教学内容。然后分小组进行角色扮演，模拟幼儿游戏场景。发现问题，重新调整主题内容。这一过程，学生可以基本掌握课程与游戏相互生成的方法。并能够进一步的了解自己在教学中的作用。 二、教学方法多样化 教师要“充分利用现代教育技术，探索模拟课堂、现场教学、情景教学、案例教学等”多样化的教学模式。《专业标准》中把“游戏活动设计与指导”作为七大核心专业能力之一，这就决定了“幼儿园游戏与指导”是一门实践课程。相应的我们采取了以下教学方法： （一）项目教学法。将课程任务分解为多个学习项目，向学生下达学习任务，通过调查研究、操作练习、小组讨论、角色扮演等多途径主动探究，解决问题。 （二）情景模拟法。就是将教学过程安排在一个模拟的情景场合之中。通过教师的组织，学生的仿真提炼、愉悦宽松的场景中达到教学目标，锻炼了临场应变、实景操作能力，又活跃了教学气氛，提高了教学的感染力。例如，一组游戏，另一组灵活运用所学的观察方法进行观察，撰写观察记录，然后互换。这种教学方式的运用既满足了学生提高实践能偶培养的需求，也体现了其方便、有效、经济的特点，能充分满足课堂教学的需求。 （三）案例分析法。 （四）现场教学法等 三、探究幼儿园游戏设计的新思维、新视角 （一）注意游戏课程思考的范围 首先，要结合古今中外的各种游戏活动，根据他们的系统介绍对其优点和不足有一定的了解。其次，要注意考察学生生活环境中能够接触到的多种游戏资源，在清楚其设计原理的基础上，最大程度的开发其使用方法，介绍先进的游戏理念和游戏方式，重点学习一些多种游戏活动中所必须掌握的技能。然后，要对游戏活动的负面作用进行深刻的揭示，尽量避免游戏活动带来的不利影响，这样长远的发挥出学前游戏教育的重要作用。 （二）为幼儿游戏课程的发展创造环境 对于幼儿教育工作者的精心总结的游戏课件和相关的理论经验应该是提供特定的平台进行展示，这样大家的探索研究成果都可以得到展示，同时也可以很好地激发大家的教育创新和教育灵感。在幼儿园可以用过各个区域角来展示幼儿的作品，为游戏活动的发展创造环境。如“美工区”“小科学家”等展示作品的地方，很多宝宝将自己折的纸、捏的橡皮泥等可爱的手工艺品贴在栏里，教师通过播放影片的形式来请大家欣赏片中的艺术品。让他们去讨论各自的作品从而提高各方面的能力。 幼儿园游戏设计与指导是幼儿教育发展的重要内容，也是国家开展教育启蒙的金钥匙。其中不乏许多的教育专家对教育实践的开展提供的方法论指导，也有基层的教育人员总结的教育心得，可是教育之路任重而道远，对教育游戏课程设计的探索更应该矢志不渝，我们必须要好好的对有《幼儿学园游戏设计与指导》课程教育进行探索研究，发现并且及时填补教育领域的空白，立足于长远，不断完善，方能突破当下。 游戏设计论文:培养学生解决问题能力的小学数学教育游戏设计探讨 摘 要：对小学生而言，提出问题与解决问题的过程是其形成思维、提高思维能力的过程，培养解决问题的能力也是小学生成长和发展的需要。目前，我国教育游戏领域在培养小学生解决问题能力方面创新了很多游戏设计模式，本文对小学数学教育中培养学生解决问题能力的游戏设计进行探讨。 关键词：培养能力；解决问题；小学数学；教育游戏 一、培养学生解决问题能力的小学数学教育游戏 1.小学数学教育游戏简述 在小学数学课堂上，通过设置游戏环节的形式，达到促使学生学习知识和提高能力的教学目的，就是教育游戏应用的价值。数学基础知识的学习通常较为单一枯燥，学生对单调的内容和固定的教学模式很容易产生审美疲劳和厌倦情绪。将数学教育游戏融入课堂教学中，能激发学生数学学习兴趣，学生才能真正认识到数学学习的重要性。 2.培养学生解决问题能力的小学数学游戏设计意义 （1）数学课堂上游戏的设计，有效结合教育性与娱乐性，为学生提供轻松愉悦的学习环境与氛围，是教师义不容辞的责任。[1]通过对游戏每一个环节的设置，完成相对关卡的任务，避免了简单问答的枯燥性，将教育的目标寓于其中，可大幅度提高学习效率。 （2）游戏设置过程中，教师有针对性地根据学生的心理活动和个体差异进行设计，符合学生能力水平高低不同的现状，在游戏的同时准确掌握了学习的难易程度，可于无形中增强学生对数学学习的信心，从而为学生搭建培养解决问题能力的桥梁。[2] （3）游戏穿插于数学课堂，最直接的意义在于提高学生解决问题的能力，同时又能有效开发学生的数学思维。 二、培养学生解决问题能力的小学数学教育游戏设计 1.数字游戏，培养敏捷反应能力 小学数学内容本身没有太大的难度，教师的主要任务应放在培养学生的兴趣和提高能力方面，因此，部分游戏的设置教师只要将出发点定在保证游戏具备一定的趣味，学生课堂能够集中注意力听讲，很好地掌握住学习内容即可。例如，设置“不报3与3的倍数”的游戏：学生依照顺序展开数学，保证每个数字都是3的倍数。逐渐加大难度，即任意抽取一个数字，抽取到3的倍数的学生不需要报出数字，否则会受到一定的惩罚。此外，教师也可以设置“萝卜蹲”的趣味游戏，以背诵乘法口诀的形式进行，学生任意抽取两个数字，如5和6，并在短时间内说出“5萝卜，6萝卜，抱走30个大萝卜”，这样的游戏不但能提高学生的敏捷反应力，同时还能巩固学生的数学基础知识，调动学习积极性。 2.竞争上岗游戏，培养归纳推理能力 归纳能力的培养在小学阶段的学生能力培养中非常重要。小学数学中的小数运算、分数运算的练习，如果学生仅仅背诵对应的公式和定理，不对公式和定理进行思考与归纳总结，那么必然会出现更多的运算错误情况。具备归纳总结的思想与能力，才能在各种数学训练中发现问题的统一性，自主观察数学计算的各种规律，通过总结和运用，更准确地解决问题。因此，教师在设计游戏时可以有意识地培养学生的归纳能力。例如“竞争上岗”的游戏，教师给出学生一些数字，让学生在一分钟内说出这些数字之间的关联，推算出公式，答对的同学可以进入第二关，答错的继续推导同一类型的数学题目直至回答正确。能力强的学生可以持续闯关，竞聘上岗。 3.找好朋友游戏，培养分类思考的能力 数学知识的积累与探索，需要知识分类、简化问题的过程。比如学生如果能将分数化为一类，那么就可以在认识分数本质的基础上探索与分数相关的数学知识。分类能力是一种简化问题的重要能力，教师对学生进行分类能力的培养可以从合理设置游戏入手。例如找“好朋友”游戏。教师让学生进行抽签，每一张纸条上都有一个编号，教师只需要公布第一张编号数字，让所有学生根据自己编号的相关性在一定时间内分类组队，以小组形式归类，哪个小组用最短时间完成，即可获取胜利并得到相应的奖励。这个过程除培养学生的分类思考能力外，还能有效锻炼其团结协作能力，体会到集体协作的巨大力量。[3] 4.巧搭积木游戏，培养数形结合能力 数形结合内容在数学知识中占有很大比例，小学阶段学生掌握好数形结合的知识，是以后进入初高中学习数学的重要基础。我国古代使用的算盘就是一种数形结合思想的体现，学生一旦形成了牢固的数形结合思想，那么在遇到一些数学问题时，通过思维计算，便能大幅度提高自己的计算水平。提高数形结合的能力也离不开趣味性游戏的设置，例如，在学习“加法和减法”时，可以设置巧搭积木的游戏。教师为学生提供20块不同颜色的积木，让学生摆出十位数以内的加减法运算，这个游戏只需要学生操作即可完成，通过实践来得到启发和结论。学生掌握基础知识后，教师可以加大难度，如红色积木代表10，黄色代表100，等等，同样的积木表示更复杂的数学运算方法。通过反复练习，学生在遇到数学问题时，脑海中就会形成对应的数形结合框架，以数学思想解决数学问题。 5.“二十四点游戏”，培养联想创新能力[4] 学生具备一定的联想创新能力，就能轻易将一些看似不相干的事物联系起来，拥有全新的思路解决数学难题。传统的“二十四点游戏”就能有效锻炼联想创新能力。将两副扑克牌分为记分牌和计算牌，教师将最大的和最小的牌抽掉，设J牌为11，Q牌为12，K牌为13等，如果谁随机抽出的四张牌相加等于24，则可从其他学生手中拿走1分；如果计算错误，则扣掉3分，分数扣完的学生出局。这种数字计算游戏是思路的扩展，有助于提高学生的创新联想能力。 三、培养学生解决问题能力的小学数学游戏设计的注意事项 以游戏的形式进行课堂教学，看似简单，但其中有很多事项需要引起教师的重视。首先，必须明确设置游戏的主要目的是培养学生解决问题的能力，所以游戏的每一个环节都必须具备目的性和针对性，必须符合游戏情境的真实逻辑，以防出现学生对虚拟和真实情境混淆不清的情况，要为学生建立真实的游戏能力提升架构。其次，要保证游戏设计的全面性，游戏进行过程中教师要注意收集学生的反馈意见，根据学生的不同表现及时调整游戏方向，以求更快地达到提高解决问题能力的目的。最后，要保证游戏兼具教育性和娱乐性，注意提出问题后的解决策略和途径。 四、结束语 综上所述，游戏环节在小学数学课堂上的设置，归根结底是为了培养学生各方面的能力，教师要努力将数学教育游戏和学生动手能力、解决问题能力的培养合理地贯穿起来，循序渐进、环环相扣地应用于小学课堂教学中，努力让学生尽情感受数学带来的魅力，为学生营造良好的课堂学习氛围。 游戏设计论文:对居住区儿童游戏场地的设计思考 摘 要：儿童游戏场所作为居住区中的一个组成部分，是儿童在校园之外的一个重要活动空间，是缓解儿童精神压力，激发儿童创造力，提高儿童交往能力的综合性活动场所。本文从居住区儿童游戏场所中场地设计的角度出发，阐述了场地设计中位置选择、面积大小、功能分区、设计要素几个方面的内容。 关键词：儿童；场地设计；儿童游戏场 1 场地的功能分区 不同功能的空间可以满足不同年龄儿童的需求，这样既可以满足不同年龄儿童的各自需求，又可以使他们的游戏活动互不干扰。宅前绿地中的游戏场地较小，多为幼儿和学龄前儿童活动，可进行简单的分区设计。居住区中心绿地的儿童游戏场地，规模一般较大，可按年龄组或按游戏方式进行分区设计。按年龄组可分为幼儿活动区、学龄前儿童活动区和学龄儿童活动区；按游戏方式可分为玩耍区、游戏器械构成的活动区；另外，供家长照看或休息的场地为休息区。 1.1 学龄前儿童活动区（3～6岁） 学龄前的儿童对户外活动的需求大，是居住区儿童户外游戏场所中最主要的使用群体。根据这一时期儿童的特点，游戏场地的设计形式应略加复杂，内容变化应多样、色彩应丰富。场地中心作为儿童活动的区域，可设置小块草坪、沙坑、铺装地面及小型游戏器械。玩沙是这个年龄段儿童较为欢迎的，设置时应适当围合，并有部分遮阴；游戏器械应为简单的游戏组合，如弹簧类座椅、跷跷板、简单的滑梯和座椅式秋千等。游戏器械的安置要足够安全牢固，以防儿童或成年人偶尔使用时发生意外伤害。 1.2 学龄儿童活动区（7～12岁） 学龄儿童有独立活动的能力，能进行一定的体力活动，具有初步抽象逻辑思维和自主的行为习惯，不喜欢固定的人为设计空间，通常喜欢去一些没有什么明确信息指导该做什么的、杂草丛生的地方，有时具有某种危险信号的地方更是具有神秘感。空地一直都最受这个年龄段的儿童喜爱， 因为它能够提供做事和玩耍的自由。 2 场地的设计要素 2.1 出入口 出入口的设计非常重要，它是儿童了解整个游戏场所的第一步，是形象所在，是儿童进入空间前第一眼见到的东西；因此，儿童游戏场出入口的设计应简单又明了的表达，并且具有吸引力，可以设置儿童喜爱的元素，如儿童喜爱的卡通雕塑等；儿童游戏空间的出入口应明确这样的信息：这是给儿童使用的场所，是可以玩以及进行尝试和发现的地方。 2.2 地形设计 在居住区的儿童户外游戏空间的场地设计中，地形处理既要满足儿童活动安全的要求，又要有娱乐性。体育运动需要平整的场地，地形也要求平坦、不积水，排水坡度为1%～5%。如果要营造自然效果，最好挖土造坡地、小丘，处理成柔和起伏的缓坡地，坡度为5% ～15%，既利于地面排水，又符合自然美的要求。地形高度的变化可提供许多活动内容，可以让孩子们在上面打滚、俯冲、滑行、躲藏，而且许多玩具可以从斜坡上滚下来，这些都是儿童喜欢的游戏。 2.3 植物 从孩子的眼睛出发，一切事物都是新奇、奇特的，尤其是具有生命力的植物。植物的茎、叶、花、果实会随着季节的变化在姿态、色彩、气味以及声音方面发生变化，这一切都会带给孩子们无穷的乐趣。居住区儿童游戏场所景观设计中植物的种植设计应充分利用其时间和空间的变化，满足孩子们好奇和求知的欲望。在植物配置上，充分考虑了土壤特点，植物四季季相更替和色彩搭配，以使在不同季节形成不同的景致，同时形成稳定，自然的生态植物群落。在边界处宜采用乔木和灌木的组合搭配形成一道绿色屏障，使游戏场处在绿色包围之中，营造良好的私密程度和天然环境。建筑物边角绿化可建造花池或是灌木和地被相结合种植，在软化建筑外立面的同时，让儿童更便捷的近距离观赏植物。 在树种的选择上，儿童图画书中常见植物，应列入首选，比如蒲公英、向日葵、牵牛花。乔木的选择上，五角枫、红枫、银杏、鹅掌楸、水杉、杜英等叶色独特，这些植物也可吸引儿童的注意力，培养他们认识植物，认识自然的兴趣；如龙爪槐的树形很独特，容易引起儿童的兴趣。儿童游戏空间内不宜种植不利于儿童健康安全的植物，例如：花、叶、果有毒或散发难闻气味、有过多飞絮的植物、易招致病虫害及浆果植物都应避免。 2.4 铺装材料 在儿童活动场地，应根据活动的不同类型选择不同的地面铺装材料，如：供孩子奔跑、骑车等活动区域，地面的铺装材料可以选择广场砖、柏油类的硬质材料，但应注意的是避免使用刨光材料，以防雨雪天气地面湿滑造成儿童意外伤害。供孩子做游戏、玩玩具的地方，铺地适宜采用软塑胶等弹性材料，其铺地形式以体现童趣的色块、卡通图案铺地为主，鲜明的色彩和各式图案能为儿童提供视觉刺徽，吸引儿童的注意，渲染儿童活动区域活泼、明快的气氛。供儿童放风筝、踢足球等活动的地面，可以结合草坪进行设计，草坪不但可以美化环境、涵养水源、吸收灰尘、降低地面气温，提高生态环境质量，还让孩子亲近自然提供场所，但草坪设计要有一定的坡度，以利于排水。由于儿童的游戏特点，儿童游戏草坪宜采用狗牙根、结缕草等耐踩性草种。 2.5 游戏器械 该年龄段的幼儿来说事物刺激吸引他们的注意，而不是对事物的思维。器械运动区正是提供这种“刺激”的最佳场所。通过设计各种色彩鲜艳，造型奇特的器械，引导儿童去攀爬，滑行或摇荡等。居住区儿童游戏场地常设置的器械有以下几种：第一，滑梯：由扶梯和滑行道组成，多为塑料成品。儿童从扶梯登上后由滑行道滑下。有的滑梯外形做成各种动物形状。滑行道一般为直线形，也有做成螺旋形的。滑梯高度根据儿童年龄有所区别，但最高不得超过3米。第二，秋千：秋千是最受儿童欢迎的器械之一，由框架和摆座组成。多为铁木结构。在设置秋千时应注意地面铺设安全材料，以防儿童不慎跌落发生意外。第三，木马：一般为塑料成品制成的马或其他动物形象，背部有鞍座，儿童骑上后身体前倾或后仰，木马便前后摆动，可供较小的儿童使用。第四，攀登架：形状为一直立扶梯，固定于地面。儿童可攀援而上，翻越过架，再缘梯而下。攀登架也可做成其他各种复杂的架状结构，儿童可在架间穿越攀登3 场地的面积大小 在国外的许多国家，根据儿童游戏场的性质，有明确规定游戏场的规模面积、服务半径、服务人口等内容。在我国，居住区儿童游戏场地包含在居住区内的公共绿地中，具体的面积估算方法是取公共绿地面积的1/3 ～ 1/5；根据目前国家标准确定的居住区绿化定额指标：组团不少于0.5m2/人，小区（含组团）不少于1m2/人，居住区（含小区 4 场地的位置选择 居住区儿童户外游戏场地位置的选择应便于儿童就近使用，儿童出入方便。可选择有部分围合的位置设置儿童游戏空间，而且要有充足的阳光、良好的通风条件、并有适当的遮阴地块。另外，场地具有相对的独立性，有适当的围合，避免儿童的活动受到外界活动及噪声的干扰。 尽量远离主要交通道路和道路的交叉口，最好与其他活动场地接近，便于成人看护，同时也让儿童有了安全感。 5 结语 居住区的儿童游戏场地的分区设计符合了不同年龄儿童的需求，也符合家长的希望，但是设计时也不一定要完全按照分区来划分场地，因为把不同年龄的儿童完全分开，就不能增加不同年龄儿童之间的互动，设计时是否可以考虑在各区域之间形成一个过渡区域。 作者简介：陈传荣，女，讲师，研究方向：环境艺术设计。 游戏设计论文:对外汉语课堂游戏教学设计 摘 要： 随着“汉语热”的持续升温，对外汉语教师如何改进教学方法，增强教学趣味性，培养学生对汉语的兴趣成为汉语教学研究的重点。作为教学手段之一的课堂游戏被许多对外汉语教师采用，有效的课堂游戏可以使学生在玩中学，让课堂变得生动有趣，所以游戏教学法在对外汉语课堂上很有必要。与中国学生的刻苦安静不同，印尼学生在课堂上的表现更活泼开放，教学内容的有趣性直接影响学生学习的热情与兴趣。本文主要针对在华印尼学生的汉语学习现状，就如何增强汉语课堂趣味性提出方法与建议。 关键词： 对外汉语教学 课堂游戏 趣味性 随着中国综合国力的提升和对外开放力度的不断加大，汉语在国际上的重要性日益突出。然而，对于母语非汉语的学生而言，其难度较大。为了让外国学生从一开始就喜欢学习汉语，趣味教学就成为许多对外汉语老师关心的问题。王芳认为，趣味教学是指在教学过程中教师运用幽默生动的语言、富有感染力的激情、灵活的教学技巧等，最大限度地增强教学的趣味性，从而提高学生的学习兴趣，增强学习效果①。 1.什么是课堂游戏 课堂游戏就是所谓的“游戏教学法”，“游戏（语言游戏），广而言之，指外语或二语课堂教学中一切有组织的语言活动；狭义而言，可指在外语或二语课堂教学中为调动学生积极性，巩固运用所学语言知识，以趣味性、灵活性和多样性的内容穿插在教学过程中的语言活动。游戏的目的是活跃课堂气氛，提高学习者的学习兴趣，同时复习和练习所学语言知识，运用语言进行交际，从而达到外语或二语教学效果”②。课堂游戏最大的作用是消除学生在学习枯燥知识时所产生的畏难及抵触情绪，在轻松的环境下帮助学生克服负面情绪，调动学习积极性，努力掌握语言知识。 2.对外汉语课堂游戏教学的原则 游戏教学作为一种教学手段，其作用是辅助教学，让学生轻松掌握语言知识和技能，但在使用时需要遵循一定的原则。比如：教师选择的课堂游戏要与学习内容、难易程度相匹配；游戏使用要适度，过多使用会导致学生产生疲惫感；教师需要充分备课以避免游戏环节可能出现的问题；游戏规则要简单明了，使全体学生参与游戏，从而保证教学质量。 3.对外汉语课堂游戏案例展示 案例1：拍三令。 人数：5―15人，适合小班教学。 游戏规则：所有人围成一圈轮流数数，当遇到3和3的倍数时，就以拍巴掌表示，数错或拍错都要接受惩罚。 惩罚措施：根据教学目标设定惩罚措施，如背诵课文、组词造句、即兴演讲等。 游戏说明：各阶段学生都适用。比如零起点学生可以在学完数字以后开展，结合课文背诵，既可以锻炼学生的反应能力，又可以帮助他们熟悉用汉语数数，还可以完成枯燥的课文背诵，一举多得。 案例2：萝卜蹲。 人数：3人以上。 游戏规则：每位学生代表一种蔬菜或水果，将相应的蔬菜或水果的图片带在身上。老师发出开始指令：“萝卜蹲萝卜蹲，萝卜蹲完西瓜蹲。”代表西瓜的学生要马上接上：“西瓜蹲西瓜蹲，西瓜蹲完……蹲。”同时配以下蹲的动作。做错或反应慢的学生将被罚下场，最后留在场上的学生获胜。 奖励措施：教师可给予获胜的学生一定的奖励，以中国特色小礼品为佳，如中国结、剪纸等。 游戏说明：对实物名词的教学可以达到一定的效果，学生快速直观地记住所学词汇。适用于各阶段学生。 案例3：故事接龙。 人数：15～30人，人多可分组。 游戏规则：教师给出故事开头，然后学生轮流将故事编下去。若分组进行则可以选出讲故事优胜组，给予一定的奖励。 游戏说明：该游戏可以锻炼学生的思维能力、汉语表达能力，可在口语课或读写课上使用。情节生动的故事还可以组织学生以小话剧的形式表演出来。适用于中高级阶段的学生。 案例4：老狼老狼几点了。 人数：10人以上。 游戏规则：教师指定一名学生扮演老狼，其余学生扮演小白兔。教师在地上画一个圈来表示小白兔的家。“老狼”背对着“小白兔”，“小白兔”围绕在“老狼”身后，一起拍手喊：“老狼老狼几点了？”教师在老狼前面展示时钟道具，“老狼”根据展示的时间用中文回答。比如教师展示的是“十二点”，“老狼”回答之后，就要转身捉“小白兔”，大家要赶快往“家”里跑，被抓到的小白兔继续扮演老狼。 游戏说明：这款游戏适合教外国小朋友，适合练习具体时间的表达，比如“……点零……分”、……点……分”、“……点半”、“……点（一或三）刻”等。 4.游戏教学中需要注意的问题 教师使用课堂游戏时要注意调节课堂气氛、把控游戏时间，以防游戏气氛过热或过冷不能达到教学目标的要求；各游戏适用的人数不同，如遇人数较多的班级，教师要根据实际情况进行分组；还需要注意各国的文化习俗，避免触碰留学生的文化忌讳。 游戏设计论文:综合主题课程背景下幼儿园区域游戏内容和材料的创新设计 【摘 要】幼儿园是我国教育事业最为基础的学前教育机构，集中对幼儿进行保育和管理，同时对幼儿进行简单的学前基础知识教育，主要为缓解家庭教育在培养幼儿时所要面对的时间、环境等压力，运用科学的方法对幼儿的身体以及心理和智力等进行一定手段的维护和发展。幼儿园区域游戏是一种极为先进的教学手段，引导幼儿可以自由的学习探究，在自主发现的过程中达成自我完善的教学目标，在综合主体课程背景下，创新幼儿园区域游戏内容和材料，对提高幼儿园整体教学质量有着重要的作用。本文简单对幼儿园区域游戏内容与材料的创新设计进行一点简单的探讨，以供参考研究。 【关键词】综合主题课程;幼儿园;区域游戏;内容材料创新 随着全球一体化进程加快，我国为应对市场对人才具备专业综合素质的要求，不断地对现有教育制度进行改革创新，综合主题课程作为新课程改革政策推出的重要教学手段，对提高幼儿的学习能力有着重要的作用，同时也对教师专业能力的提高有着积极的推动意义，在综合主体课程背景下，创新设计幼儿园区域游戏内容以及材料，促进幼儿在游戏中自主学习探究，从而达到完善自我的目的。 一、幼儿园区域游戏内容的创新设计 幼儿园区域游戏是幼儿园日常教学活动中较为主要的教学内容，幼儿在幼儿园的学习阶段，智力发展以及身体发育还处在基础阶段，通过各种丰富多彩的游戏，幼儿可以锻炼身体素质以及刺激智力发展，帮助幼儿在成长阶段打下坚实的基础，但是现阶段，越来越激烈的社会竞争，使得家长以及教育机构过分重视对幼儿进行超前知识的学习，使得幼儿教育适得其反，鉴于此，幼儿园教师对区域游戏内容的创新设计应当考虑到实际的教学情况，以及幼儿的实际知识接受水平，从而进行幼儿园区域游戏内容的创新设计，简单以小班幼儿的区域游戏内容创新设计进行分析探讨。 小班幼儿在智力以及身体发育上面还较弱，性格特征以及心理特征都是处在一个较为基础的阶段，因此在对小班幼儿进行区域游戏创新设计时，要考虑到小班幼儿的实际智力发展水平以及心理特征，同时要设计运动量较小，符合小班幼儿的身体发育以及基础力量特征，另外在创新设计区域游戏内容时，要考虑到小班幼儿对世界好奇心强这一特点，综合出一套既具备知识学习内容，又具备一定趣味性的主题游戏课程，达到寓教于乐的教学目的。简单举个例子，教师构建一个以动物为主题的综合课程，开创多种区域游戏，帮助幼儿通过区域游戏内容达到理解各类型动物的教学目的，教师可以开创美工区域游戏，准备贴纸、褶皱纸、各类彩纸、胶水、剪刀等，引导幼儿根据教师提供的动物形象，自主通过应用各种材料以及剪刀、胶水等设备，做出自己喜欢的动物，幼儿通过该种区域游戏，一方面认识了各种动物，并深刻记忆，另一方面锻炼了小班幼儿的自主探究能力以及对工具的运用能力，另外，教师可以构建一个表演区域游戏，组织幼儿进行小动物扮演，幼儿通过在集体面前的表演，从而帮助幼儿建立自信心等。 二、幼儿园区域游戏材料的创新设计 对于幼儿园区域游戏材料运用准备上，教师应当将幼儿作为游戏设计以及材料准备的主体，而不是将教师自身的教学内容以及教学理念作为游戏设计以及材料准备的主体，因此，幼儿园在提供游戏材料时，应当依据实际的教学内容以及教学环境，结合当地的社会环境特点，再结合幼儿自身对游戏需求的方面，进行区域游戏材料的提供，将综合主题课程与区域游戏相结合，达到素质教育的目的。 幼儿园教师在确定了综合主题课程之后，要进行游戏材料的准备，通过电信、网络、纸张等方式，将要开展的综合主题课程详细的介绍给家长，并且把需要准备的游戏材料通过列表的方式，要求家长和幼儿协力准备好，幼儿通过家长对游戏材料准备的重视，也逐渐树立起责任意识，教师则可以将收集的游戏材料进行合理的配置，帮助主题课程顺利开展，在主题课程开展中，幼儿通过参与游戏从而反复运用游戏材料，达到巩固知识的教学目标，在教学课程结束后，教师要合理放置保存这些游戏材料，通过观察研究，将幼儿的弱项科目以及感兴趣的科目进行科学的延伸，使得幼儿可以长期的接受到感兴趣的课题，从而对该课题自主进行深入探索，推动幼儿未来的发展。 三、结语 综合主题课程是新课程改革措施中重要的教学手段之一，因其多元化的特性使得幼儿园区域游戏在内容以及材料的创新设计方面，更具趣味性，极大的提高了幼儿的学习兴趣，在立足于实际教学情况的基础上，结合幼儿的游戏需求，从而促进幼儿在游戏中获得知识以及生活经验，推动幼儿高素质的成长发展。 游戏设计论文:极简主义理念在当代游戏设计中的应用 摘 要：通过对近年优秀游戏设计案例进行评析，从界面外观设计到实质内涵意义两方面入手，对极简主义艺术理念在游戏设计的形式提炼、功能实现、情感共鸣、禅意美学体验等方面的应用进行探讨，解析极简主义游戏的艺术特色，并阐释极简主义艺术理念在当代游戏设计中的意义和作用。 关键词：极简主义；游戏设计 “极简主义”一词出现在20世纪60年代中期第二次世界大战结束后，是从美国兴起的西方现代艺术流派之一，又称“极少主义”（Minimal Art）、“简约主义”和ABC艺术。[1]俄国的结构主义、荷兰的风格派、德国的包豪斯等艺术设计流派，均基于极简主义美学理念，追求功能化与艺术化结合的简单和纯粹。自90年代开始，极简主义全面影响产品设计、平面设计、建筑设计、景观设计、室内设计、服装设计等领域，且长盛不衰。电子游戏自五十年代诞生以来，伴随着日新月异的科技发展以及随之而来软硬件环境的快速改良，其面貌和内涵都发生了极大的改变。游戏设计也开始从技术层面的探讨，慢慢转至美学、哲学、心理学等内涵的思考。如今，作为“世界第九大艺术”的游戏设计也对极简主义艺术理念做出了自己的诠释，风格独特且内涵丰富的作品令人耳目一新。本文试从极简主义游戏设计发展的当代背景入手，通过实例分析，由外观到内涵，探讨极简主义设计理念在当代游戏设计中的具体应用。 1 极简主义风格的游戏界面兼具形式美感和交互效率 极简主义游戏界面外观通常具有以下特点：疏朗开阔的构图，清新唯美的色彩，简明洗练的造型，包括人物脸部五官在内的各种细节都被简略，极少或根本没有文字和对话。如同西班牙极简主义建筑设计师帕科・阿森修所说：“当一些非常有节制的作品，额外的符号被最大限度精简后的简单形式就是极简主义。”[2]近年备受关注的游戏《Prune（修剪艺术）》《Mountain（山）》《Monument Valley（纪念碑谷）》《EL》等游戏都是极简主义风格的作品。 在一些大型PC游戏设计过程中，设计师力图通过尽可能多的视觉元素和表现手法，在有限的游戏资源空间中向玩家传递足够丰富的信息。精巧的造型、华丽的色彩、炫目的特效、繁复的装饰、细致的质感……都极尽所能予以模拟和描绘。而在极简主义游戏界面设计中，包含造型、色彩、文字和特效等游戏视觉元素设计全部被简化，以达・芬奇“简单就是终极的复杂”的概念贯彻始终，将最终的设计确定为没有累赘，也无法继续削减的极简状态。以曾两次获得苹果应用平台官方推荐，并获得Indie Plus Contest的三等奖和国际手机游戏奖的最受期待游戏荣誉的《Prune（修剪艺术）》为例：几何化的色块背景，以不同层次的褐灰色调平铺，黑色的树枝和白色的花朵在一轮红日前生长……画面具有明显的扁平化特征，造型舍弃了细枝末节，色彩配置简单，主要以剪影造型为主，辅以简单的光影效果。增一分太多而少一分不足的形式美即是极简主义的体现。 值得注意的是，极简主义设计不是偷工减料，也绝不是技术上无法实现繁复。而是有意让所有的减法操作围绕中心意图，即为了突出画面真正的内核。“极简主义是探求如何抛弃不必要的细节，而着重定义事物内在‘质’的一种方式。”[3]因为细节的简略和提炼，《Mountain》中的氛围情境特别突出，《EL》画面中的人物动态和变化成为视觉中心，而《Prune》树的姿态也显得特别醒目，使红日的造型与少量的白花更起到了画龙点睛的效果……这就是极简主义理念影响下，设计师在视觉效果上做出的有意义的取舍。 正如日本著名设计师原研哉所言：“设计师的任务可以很繁琐，也能变得更加纯粹，实则却是弄清事物的本质属性而已，达到形式和功能的双重升华。”[4]极简主义界面设计除了考虑艺术效果，还特别强调界面交互的便捷性，也就是遵循设计中的“KISS原则（Keep it simple， stupid）”。极简主义游戏设计中的KISS原则应用就是强调信息简明，容易操作，人机互动反应快速。因此，极简主义游戏界面尤其适用于“短小精悍”的移动游戏。移动游戏设备轻巧，操控难度低，既不要求多少游戏经验的积累，也不需要呼朋唤友、团队作战，利用任何碎片化的时间就可以完成一阶段的游戏体验，且不需要太多内存和流量消耗。前文提到的游戏案例都符合这些特征。极简主义移动游戏一般关卡不多，通关总时长的设置也是比较短的，例如《纪念碑谷》，各版本的关卡数量设计都在6 ～ 10关内，每个版本的通关总时间为2小时左右。这种遵循游戏防沉迷理念而设计的游戏，具备更好的受众广泛性。 极简主义设计理念对功能的强调并不等同于纯功能主义追求的价值低廉、刻板机械。没有炫彩的画面和刺激的体验，操作简单，关卡较少的极简主义游戏要得到受众的欢迎，更要求设计师必须在关卡细节和设置上投入更多的思考。《Prune》中背景与树木形象的比例设计符合美学规律，树木萌发、生长和花开花落的过程也毫不随意，每一步进展都符合自然规律；《EL》《鬼魂的记忆》等游戏中的人物动作设计自然流畅且符合物理学原理；而《纪念碑谷》则在视错觉和数理原理方面有着精彩而严谨的设计。一款优秀的极简主义游戏，其出彩处往往就是由于各个环节有着巧妙的构思和严谨的规范。游戏虽为新兴传媒艺术，但其设计理念完全可以与德国、芬兰、丹麦等国家一贯追求细节严谨、讲求功能和制作精良的极简主义设计理念对接。 2 极简主义理念使设计师更加专注于游戏内涵设计 简单而有灵魂，这是极简主义游戏设计最重要的内核。如果没有这一内核，那么早期碍于技术问题而设计的方块移动和填数游戏等简单游戏都可以纳入极简游戏范畴。极简主义是设计师有意识地对素材进行取舍，对内涵意义进行升华。虽大刀阔斧地舍弃部分无关紧要的表面细节，但极简主义游戏必须能从画面的唯美生动和主题思想的深刻内涵两个方面重点着力，使游戏拥有让人惊喜的创意和耐人寻味的情感共鸣。因此，可以说极简主义游戏在内容、意境方面需要更为高级的设计，才能引起用户共鸣。 在许多游戏都依靠不断获取，不断膨胀自我来获得快感的普遍现象中，《纪念碑谷》反其道而行，整个游戏过程不仅是探索迷宫而已，更是偿还、救赎和反思的心路历程。其游戏体验就像著名的德国简约主义建筑设计师V.M.兰普尼亚尼所说的：现代围绕人类的一个最重要的难题就是喧嚣……如果想让自己感受舒适一些，人需要一种几何秩序来满足自己身体的爱好，是自己的精神得到提炼并得以发展。[5]在几何秩序下，《纪念碑谷》的虚拟世界规整有序且富有逻辑变化。这样安静内敛、有序的空间正是处于纷乱复杂的世界的人们自我反省，涤荡心灵的过程。康德为代表欧洲美学传统强调 “审美非功利性”。但这种理论受到了作为现代大众美学的质疑，“将审美消费置于日常消费领域的不规范的重新整合，取消了自康德以来的一直是高深美学基础的对立，即‘感官鉴赏’与反思鉴赏的对立”[6]优秀的极简主义游戏虽为日常化的文创产品，但完全可以兼顾娱乐体验、视觉享受和人文情怀。当玩家看到《Prune》中颇有东方古意的世界里，落花静静地随风飘散；当《Mountain（山）》中化身山峦的玩家体验四季更替，草木荣枯……此时，玩家远离繁杂的现实世界，在唯美的二次元世界体会到的将是一种纯净安宁、专注内敛和舒缓温润的心灵净化之旅。 极简主义理念与东西方主流美学思想不谋而合。中国道家哲学讲求“少则得，多则惑，是以圣人抱一为天下式。”禅意哲学影响下的东方艺术与设计，更是讲求布局疏简、含蓄内敛，这种以天真朴素的本质表现为上品的美学思想与极简主义艺术理念不谋而合。著名华裔游戏设计师陈星汉的《云》《流》《花》和《旅程》等极简主义作品常被称为“禅派”的游戏艺术。其中，《旅程》获得第13届国际游戏（下转第页）（上接第页）开发者大会11个奖项中的6项大奖，并获英国电影电视艺术学院第66届游戏5项大奖；而《花》则真正步入艺术的殿堂，成为第一款被博物馆收藏的游戏作品。这些作品既为人们展示了游戏这一载体对禅意哲学思想的表现力，也为“游戏是否为艺术”这一论争提供了有力的佐证。在传递禅意体验方面，抽象游戏《Mountain（山）》做得最为彻底。其作者――天才动画导演、艺术家 David Oreilly曾直言其作品就是“禅”。作品中山的形象对于玩家而言是另一个自我，而游戏中除了山生成阶段需要玩家回答心理问题以外，玩家做什么都不能影响山，只能静静地以上帝的视角凝视另一个自我的成长和毁灭。这一游戏过程即是“坐禅”的过程，期间往往是孤独而自省的。参禅的情感体验虽并不适用于所以用户，但这种对游戏表现力和主题基调的实验性探索未尝不是一次富有创意的尝试。从游戏受众层面看，玩家整体年龄层面在上升，青少年作为游戏玩家代名词的局面已悄然改变。游戏中竞争、厮杀虽能带来刺激和强大感，但是，游戏带来的单一的心理满足感和由此带来审美疲劳，对具有相当成熟心理和更多元化的心理需求的玩家来说，缺憾也是显而易见的。在此背景下，以良好的游戏观贯彻设计，倡导玩家追寻宁静内心和高雅趣味的极简主义游戏也可谓应运而生，顺势而为。 游戏的发展势如破竹，但理论界却保持尴尬的沉默。“在科技和经济高速发展的今天，快节奏的生活和激烈的社会竞争使人感到压抑，消费文化的快速发展则导致审美的泛滥。”[7]游戏是包融文学、音乐、绘画等一切艺术表现形式为一体的综合性传媒艺术。当代社会泛滥的暴力、色情等快感美学也在游戏中蔓延，致使游戏备受诟病。但不可否认的是，游戏已深刻地影响着人们的文化生活，其品质也终将往多元化和精品化方向发展。而风格各异、高品质的游戏作品，将使得人们得以用综合性互动传媒艺术的标准重新评估游戏的价值。专注于严谨的内容设置和深层主题基调奠定的极简主义游戏设计在重构游戏审美感方面所起的作用，对游戏产业的良性发展有推动作用。 游戏设计论文:动作冒险类游戏关卡设计浅析 摘 要：2016年5月10日发售的《神秘海域4：盗贼末路》是一款发行在PlayStation4上的独占动作冒险游戏，其优秀的场景效果和关卡设计赢得了多数好评。本文将通过表述关卡设计的定义以及对游戏案例部分关卡场景设计的浅析，说明关卡设计的重要性以及如何能让游戏场景关卡更加有趣的设计技巧。 关键词：冒险类游戏；关卡设计；场景编辑；《神秘海域4》 0 综述 随着各种游戏引擎的不断增强，游戏场景画面的体现也越来越真实细腻。《神秘海域4》一经发售，其画面表现力便被称为PS4游戏的最新标杆。细细分析原因，该作的画面不胜在引擎，而是细节。游戏体验中，当玩家环顾四周丝毫没有维和感，每一个小细节都接近真实，包括物件，人物，贴图，机位，光影。这些都是场景编辑的作用结果。半开放式的玩法系统决定了丰富的关卡设置。作为《神海》系列的收官之做，这一部作品在玩法上花了更多的心思，例如加入了爪钩系统和潜入系统。在游戏设计中，玩法是一个游戏长久不衰的核心，而玩法决定了如何进行关卡设计。关卡设计一方面要严格执行玩法的策划，另一方面又要求有相当好的视觉画面表现，两者相辅相成互相结合。结合的好坏决定了游戏体验的好坏。关卡设计师或者场景编辑在游戏开发团队中扮演了沟通与资源整合的角色，他们需要全面的知识系统，例如角色视角，摄像机切换，场景碰撞设计以及交互触发等，是对整个游戏机制最为熟悉的人。因此，在一个游戏进行关卡设计时，大部分是各个部门的人分工合作。本文则将浅析游戏关卡设计，结合游戏实例，阐述动作冒险类游戏关卡设计的特点和一些设计技巧。 1 冒险游戏介绍 世界上并没有统一的游戏分类方式，只是通过游戏玩法的不同大致可分六类。冒险类游戏是其中之一。早期，在游戏资源并不发达的年代，冒险类游戏主要是通过文字的表述以及图片展示来进行的，这一类游戏一直延续至今，例如现在很多玩家自研的剧情类文字冒险游戏。玩家可以通过一些逻辑提示或者剧情提示进行解谜冒险。比如密室逃脱或者侦探破案都属于文字解谜冒险类游戏。随着游戏资源的丰富，新的图像引擎的出现，冒险类游戏开始越做越丰富多彩，更是包含了探险、收藏、解谜、枪战、格斗等多种动作内容。《神秘海域》系列属于动作冒险类游戏，4代《盗贼的末路》中除了传统的探险、收藏、解谜、枪战等游戏玩法，又加入了潜入和多人对战等游戏模式。与前作线性游戏的游戏模式不同的是，《神海4》的场景地图更大，可以自由探索的地方有所增加，但是并不属于沙盒游戏，主要还是以主线剧情为主。 冒险类游戏英文简称AVG即Adventure Game，除了《神秘海域》系列，经典的冒险类游戏有很多，侦探冒险类《雷顿教授》，惊悚血腥的《寂静岭》以及风格清新文艺宗教气息厚重的《风之旅人》，都是耳熟能详的冒险类游戏。虽然它们游戏美术风格不同，平台不同，但是核心相同，需要带领玩家沉浸在虚拟世界展开解谜和探索。因此冒险类游戏在设计制作时，对于场景氛围的设计和把握至关重要。以《风之旅人》为例，游戏的主创人员希望游戏能展示一个无暴力的世界，游戏核心是生命与希望而并不是杀戮与竞技。在场景设计中，一直以广袤的沙漠为主调，分为“沙”“谷”“塔”“雪”“山”几个部分，场景中所使用的元素为墓碑、残垣与“空旷”，无论这几个部分是什么色调都能给人空灵之感，配合神秘的符号、空中飞扬的布幡以及史诗般的音乐，很快让玩家陷入一种孤寂，平静的氛围中，场景编辑的强大魅力也在于此。 2 关卡设计概述 “关卡设计”一词诞生于20世纪90年代中后期，最初运用于三维射击类游戏当中。直到现如今，MOBA（多人在线战术竞技）类游戏盛行，如《DOTA》《英雄联盟》，玩家们需要在游戏地图中相互竞争。游戏中的路线，建筑群，资源等要素的摆放位置直接关系到了游戏体验的效果，因此关卡设计也越来越重要。 2.1 关卡设计的主要元素 关卡设计的主要设计点包括地形、边界、敌人、目标、情节、物品以及视觉风格。 其中地形是关卡设计中最重要的部分。它包括室内建造、室外建筑以及地貌。在游戏中，无论多大的地图都边界，在场景编辑器中将游戏地图缩小看，它将是一个多边形拼凑起来的中空的空间，玩家在整个空间中漫游，母空间之内又可以分为相互连接的子空间，或者分为上层空间和下层空间。关卡设计实际就是对空间的规划。当规划建筑物内部空间时，除了几何形体外，还要考虑内部装饰，灯光效果，并模仿人在三维空间内的行动感觉以及行为模式。 敌人、物品是关卡中的灵魂，各种敌人在关卡中出现的位置、次序、频率、时间，决定了游戏的节奏。而各种物品，包括武器，资源，补给等在关卡中能够起到平衡的作用。通过数值的调节可以让游戏体验达到最佳的效果。在《神秘海域4》中，敌人和伙伴的AI都做了加强，让玩家有更真实的代入感，在遭遇敌人时，玩家的一举一动都会引起敌人的警觉，不同的敌人之间还会互相照应以免发生意外，敌人再也不是“睁眼瞎”或者“耳聋”。而玩家身边的伙伴会真正变成战友，他们会在适当的时候给予敌人回击，在攀爬的时候会变成玩家越过障碍物的助手，而且会全程陪伴在主角左右营造幽默诙谐的气氛。 目标也可以称为关卡任务，在关卡中可以有一个主线任务多个支线任务。任务之间需要做好引导和串联，任务提示和任务目标也是剧情走向的描绘。在大型游戏中，任务路线有时可以十分复杂，到达目标可以有多条线路的选择，这能让游戏内容更加丰富。剧情的跌宕起伏需要场景氛围的配合，场景关卡的布置也可以透漏出剧情故事背景。例如，《魔兽世界：军团再临》中的新地图阿苏纳，它是破碎群岛大陆的组成之一。在剧情历史设定中，阿苏纳有许多远古暗夜精灵，他们饱受艾萨拉女王之怒的蹂躏，残存至今。这片土地受到了诅咒，蓝龙军团的剩余部队也隐蔽在此。在设计团队开始设计这片区域时，他们在真实世界寻找原型，参照了很多爱琴海的岛屿，那里有很多橄榄树以及宽阔的牧场。为了配合剧情需要，场景中加入了许多暗夜精灵文化的元素，表面上看起来这片区域非常美好，当玩家深入探索这片区域时，会发现这里很多地方更像一座废弃的城市，或者鬼城，断壁残垣爬满茂密的植被，像是在短时间所有住民匆匆撤离。因为这里被诅咒了，精灵的灵魂也无法安息。在设计制作时，既要表现植被的丰富，又不能用太过于浓重的色彩去渲染，这里有富有希腊罗马气息的古典田园风格建筑和连绵不觉得山脉，与此同时也有大陆被撕裂的景象。场景、剧情与关卡任务完美地融合在一起，给人厚重的真实感。 2.2 关卡设计的艺术 游戏关卡设计也是一门艺术，掌握这门艺术不仅需要美术审美方面的高超眼光，更需要游戏专业知识和软件技术。在关卡设计中，如何维持华丽的场景，良好的画面帧率以及畅快的游戏节奏感的平衡至关重要。因此关卡设计的原则包括平衡性、帧数率、设计细节、节奏感、统一性、挑战性以及听觉感官刺激。 平衡：平衡所取得的效果是玩家的视觉中心会自觉的聚焦在屏幕两侧的中心点，这一点需要通过合理安排元素来实现。设计师使用的场景元素都有对应的视觉重量，视觉重量与颜色、色值和大小有关。这就和优秀的摄影作品、场景绘画作品类似，需要好的构图。不同的是，场景设计师构造的是一个3D场景，需要根据不同的游戏视角来确定构图。主要原理就是寻求对称、中心点、不对称。对称平衡看起来平静安稳，主要包括平行对称，转动对称和轴对称。不对称平衡通常给人倾斜，倒塌的感觉，能在视觉上传达紧张感。 帧率：游戏的画面帧率非常重要，这关系到玩家是否能流畅的体验游戏。尽管大多数帧率的工作由程序员负责，借助细节技术的优化升级解决帧率过高或者卡顿的问题。但是设计师在进行场景编辑时，也有必要对帧数率进行硬性规定。用最优化的方式，最精简的模型搭建最华丽的场景。 统一性：统一是关卡设计的重要原则，指的是场景或关卡中所有独立元素间的关系。就像一张风景画有统一的色调一样。场景的中的模型、植被、地表、山脉、水源都应该在一种统一的气氛之下，在视觉上成为统一体。缩小元素间的距离或者重复使用模型都可以塑造统一感。 节奏与细节：场景编辑中节奏能够提升玩家的游戏兴趣，细节则让场景更为真实可信。越来越多的游戏场景中运用带有法线贴图的模型和地表，这样能使场景的细节更加丰富，给水面物体加入反光效果能更好地营造气氛和调节光线。这就是次时代游戏比传统3D游戏更加真实的原因。关于节奏，这一点与电影相似。在惊悚电影中，最棒的方式是诱使观众产生错误的安全感，惊心动魄元素的突然出现才会有更加强烈的效果。场景氛围也是如此，需要起承转合的对比。 不同的游戏开发团队会有特色的关卡设计方式，不同类型的游戏也有不同的关卡设计技巧，游戏因此也变得丰富多彩，要真正了解掌握关卡设计需要通过分析优秀的游戏案例学习其中的关卡的技巧和特色。 3 超越电影的关卡设计技巧分析 在《神秘海域4：盗贼的末路》中，玩家可以体验到好莱坞电影一般的枪战和动作，不同于电影和过场动画，而是真正的游戏过程。 3.1 枪战场面的关卡设计――迫使玩家运动起来的关卡设计 作为动作冒险类游戏，《神海》系列的枪战都选用了第三人称射击的方式（即TPS），TPS与FPS（即第一人称射击）的镜头角度不同，视野死角也有所差异。相对的，TPS有着更广阔的视野，同时可以使用缓慢平滑的追踪镜头来抑制3D晕眩，但是对于场景编辑的要求也就更高。由于，玩家视野高于角色，玩家可以看到更为广阔的空间，场景的层次，远处的物体剪影要做的更为精致，狭窄地区的物体碰撞更加严谨才能不出现穿帮镜头。在枪战中，最为重要的就是掩体的摆放位置，将掩体面对面平行摆放时，所有掩体的隐蔽效果都是一样的，然而，只要将其中一方的掩体略微倾斜，每个掩体的隐蔽效果就会出现差别。除此之外，掩体的高低、形状、是否能被破坏都能影响游戏的体验。在一切布置好以后，为了让枪战场面更加激烈，为了让玩家能够积极地参与其中，游戏设计师们需要运用迫使玩家运动起来的关卡设计技巧。 在《神秘海域4》的关卡设计流程中，玩家可以随着剧情发展享受扣人心弦的火爆枪战，这不是单纯地将枪战情节衔接在一起，而是在关卡设计中创造足以让玩家兴奋的流程。例如游戏第六章后期的舞厅枪战，剧情设定是主角们混入防守严密的拍卖会窃取雕像，经过了长时间的伪装潜行，在得手逃离时遭遇敌人的袭击。玩家经历了长时间的潜行，本已放松下心情准备撤离，此时却遭遇敌人埋伏，在封闭的舞厅展开激烈的枪战。玩家可以借助隐蔽动作不断消灭各方敌人，舞厅为圆形地图，移动范围较广，稍不留神就会被敌人突击身后。舞厅内的掩体为柱子、木质家居，均为可击碎掩体，玩家需要不断的走位以保证自己的生命安全。在第一波敌人消灭后，玩家需要向出口移动，此时将会遭遇第二波攻击，在庭院更为开阔的地方正面迎击敌人，此时掩体为花园中的石砌围栏之类，仍然为可击碎掩体。坚持一段时间，队友将开来逃离用的车辆，上车后逃跑时仍然会有追击的敌人，在高楼处会出现狙击手，玩家需要小心开车逃离现场，从而完成本章。 可以看出，多次重复消灭敌人的前进过程中，设计师们接连安排了更强的敌人，改变地形，使战斗形势不断的发证变化，这促使玩家不断的使用动作求生。甚至当玩家长时间在同一位置隐蔽，敌人会主动接近该位置，对玩家进行攻击。在《游戏关卡设计》一书中提出了“10秒规则”，意思就是射击类游戏内促使玩家使用下一动作的间隔不能超过十秒。这个原则的目的就是为了防止玩家的兴奋情绪冷却。 3.2 动态电影化体验的关卡设计 《神秘海域》系列的另一个独有的趣味性就是它逼真的动作体验。这一特点在前几部作品里都有淋漓尽致的发挥，在《神海4》中制作的更为真实刺激，玩家需要在钟楼倒塌的过程中机敏的应变，在崩塌的峭壁上攀爬。这些关卡设计中有的地图遭到破坏，有的地面倾斜导致货物移动，有的慢慢进水，但是共同点则是关卡设计实时变化带来的动态享受。在以往的游戏中，电影般炫酷的场景需要通过过场动画来展现。随着物理演算引擎的普及，上述魄力十足的关卡设计不再是困难的。人类对地面的坍塌，重心的倾斜非常敏感。例如，在《神海4》第十一章中，玩家需要驾驶越野车，展开一场追逐战。在追逐的过程中，敌人会不断地从公路两侧包抄玩家，玩家需要保护自己，并赶上在前方的队友山姆。追逐战惊心动魄，如何干掉敌人，如何选择追逐战的路线都由玩家自己决定。这类逼真的游戏体验称之为动态电影化体验。 构成动态电影化体验的要素主要包括：游戏过程、世界观、美术、剧情、节奏、冲突、场景，这七项缺一不可。其中剧情、节奏和冲突就像是电影剧本。游戏的节奏一般靠设置冲突和难关来控制。在每个难关中展现出主人公克服困难的奋斗过程能让观众被剧情深深吸引，特别是在游戏中，玩家将通过游戏过程亲自体验难关。难关设置的时间点和难关设置的强弱控制着游戏的节奏，因此关卡设计师通常会在玩家意想不到的时间点安排难关，而难关的难度差异能够让玩家感受到游戏的故事曲线。只有实现故事基调和游戏基调的统一，才能让玩家融入游戏世界之中。《神秘海域》的开发者们将这种游戏过程称之为“体验型游戏过程”。这一手法不但在《神秘海域》这种游戏大作中被充分利用，在迷你游戏中也同样试用，更有许多别出心裁的游戏例如《风之旅人》，将游戏菜单都制作成场景的一部分，这让玩家在启动游戏时就被深深地吸引。 4 结语 关卡设计师们致力于让玩家沉浸在逼真的游戏故事之中。经过设计师们的不断努力和多年的探索，关卡设计中已经浓缩了大量技巧和机制，本文不足以表之万一。关卡设计的重要性不言而喻。随着技术的不断发展，新的设计技巧也将不断地被发现和使用，作为游戏设计师需要善于总结、学习和发现，在体验游戏的过程中留心开发者们用意。对于游戏设计行业来说，快餐式的消费方式是能长久的，只有褪去华丽的外衣，真正潜心研究内在本质才能发现游戏制作的乐趣，从而得到丰厚的回报和宝贵的经验。 游戏设计论文:面向职业教育翻转课堂的教育游戏设计原则与策略研究 摘 要：翻转课堂作为一种新型教学模式在职业教育领域已开展得如火如荼。基于视频的翻转课堂在教学实践中虽取得了良好效果，但因其交互性不强，再加上职业院校学生被动的学习习惯，导致学习动机难以维持的现象严重。本文在对视频形式的翻转课堂和教育游戏进行深入分析的基础上，探索研究将教育游戏引入到翻转课堂中的方法，利用教育游戏进行翻转课堂的课前学习，提出面向职业院校翻转课堂教育游戏设计原则及策略，旨在更好地促进翻转课堂在职业教育教学实践中的应用。 关键词：翻转课堂 教育游戏 教学设计 翻转课堂是当前的研究热点，学生由原来的被动接受者变成了积极建构者，教师从传授者变成了指导者和促进者，彻底颠覆了传统课堂的教学模式，实现个性化教学。翻转课堂要求学习者在课前学习教师提供的各种学习内容，课堂上教师则不再进行简单的知识讲解学习，主要将时间精力用在知识的内化学习方面，主要通过生生、师生交流讨论等方式解决疑惑，促进学生进一步掌握知识。 目前的翻转课堂多是以视频形式为主，在承载学习内容方面，视频具有独特的优势，针对性强，能够有效降低认知负荷，增强学生的学习兴趣和积极性。实施翻转课堂的关键在于激发学生的学习热情。然而基于视频的翻转课堂在教学中也暴露出一些不足，视频缺乏对重点信息的凸显和强调，学生在学习时感到吃力，不能有效实现教学内容与学习者之间的互动，导致其不利于学习动机的维持和学习的持续，部分学生课前没有预习相关内容，导致课堂上无法进行深入学习。暴露出的这些问题，一方面可能与视频的制作质量有关，另一方面可能也恰是视频的软肋。除了视频之外，是否还可以运用其他形式的进行翻转课堂的教学实践？基于此，本文试图从教育游戏角度出发，进行基于翻转课堂视角下教育游戏的设计与研究。 一、游戏化学习的翻转课堂研究现状 国外将游戏化学习与翻转课堂结合进行研究于国内较早些。Hunt等人提出将游戏化学习理念应用到翻转课堂实践中，利用学生对游戏的喜好以及对新鲜事物的好奇心吸引学生的注意力，提高学习兴趣和自主学习能力。安德森等人通过实践研究，表明基于游戏的学习对翻转课堂在实践中的开展具有重要的指导意义。在国内，目前已有部分学者注意到游戏对翻转课堂的价值。其中，李战杰借助课堂教学环节的设计和科学应用，将游戏化学习理念应用于翻转课堂教学中，停留在理论探讨阶段。张金磊等探讨了游戏化学习理念在翻转课堂中的应用，通过分析翻转课堂的概念以及游戏化学习的理念，并分析翻转课堂实施过程和游戏化教学方法的对照关系，提出了基于游戏化学习理念的翻转课堂教学模式。陈中将游戏化学习理念与翻转课堂相结合，将其运用于翻转课堂的课堂教学中，将游戏化学习理念贯穿于课堂教学的各个环节中。 从以上的研究中，笔者发现游戏化学习研究者在翻转课堂教学实践中进行了相关研究，且主要集中在翻转课堂的课上教学，很少关注将游戏化学习理念应用于翻转课堂的课前教学。课前教学活动的顺利进行是翻转课堂成功的基础。在前人进行的翻转课堂实践中，已发现部分学生课前没有学习相应学习资源导致课堂教学无法顺利开展的情况。当前大学生学习主动性较差已成为一种普遍的现象。所以，本文认为，要想实现翻转课堂教学，不能指望学生自己克服惰性，相反的，而应该积极构造出有趣的学习环境，帮助其克服惰性，提高学习积极性，使其自愿、主动参与到学习活动过程中。因此，提高学生的学习兴趣，构造有趣的学习环境、增强自主学习能力是实施翻转课堂的保障。 二、教育游戏与翻转课堂结合的优势 随着数字化游戏产业的兴起，游戏已经成为当前年轻人日常生活中主要的消遣手段。游戏以其绚丽多彩的游戏场景、扣人心弦的故事情节、惊心动魄的背景音乐深深地吸引着学生。为了能让学生更好地学习，越来越多的教育工作者和社会人士开始关注教育游戏的研究。国内外学者已经开展了很多次实验研究，并且用实验数据和理论证明了游戏在教育领域的应用价值。教育游戏具有交互性、虚拟性、情境性、娱乐性等特点，这是其他教育资源无法与之相比拟的。 翻转课堂赋予学生学习充分的自主性和主动性，教育游戏通过游戏机制激发学生学习热情和动机，进一步深化学习的自主性和主动性。翻转课堂中资源的呈现往往都是以微视频的形式，将教育游戏引入其中，并不是否定现行的微视频的教学形式，而是与其结合，实现优势互补。教育游戏作为一种新型的知识呈现方式，可以丰富翻转课堂的教学实践。教育游戏与微视频的一个比较大的区别就在于前者提供了一种相对轻松有趣的氛围，学生可以以一种放松的心态进入游戏世界中，在游戏的过程中潜移默化地学习相关的知识。针对当前一些教学课程理论部分内容比较枯燥，实践环节内容又比较复杂、繁琐，如果不能吸引学生的学习兴趣，课程将很难进行下去。游戏的最大价值在于培养学生的学习兴趣，维持学生的学习热情，激发学生的内在学习动机，以维持学生持续学习的动力和兴趣。 三、教育游戏融入翻转课堂的理论支撑 何克抗教授认为建构主义学习环境下的教学模式应该教师是组织者、指导者、帮助者以及促进者的作用，在情境、协作、会话等学习环境要素中，学生主动、积极地建构所学知识。基于翻转课堂理念教育游戏的设计过程中，既要注重游戏情景的精美性，同时也要将情景的创设与教学内容联系起来，通过为学生创造游戏化的学习环境，使学生能够在愉快的氛围中主动、积极地建构知识，完成相应的教学目标。 情境观认为，知识是一种动态的建构和组织，是个体与环境交互作用过程中建构的一种交互状态。情境认知理论对教育游戏的设计开发具有重要的理论指导意义。教育游戏中的场景、环境等要素体现了情境认知学习的关键特征。学生可以在游戏提供的情境中积极建构自己的知识，游戏中的提示信息可以及时帮助学生渡过难关，反思自己的游戏行为。另外，教育游戏强调合理恰当的竞争，鼓励学生合作学习。 沉浸理论对教育游戏的设计具有重要的影响。沉浸理论指出相对于个体已具有的技能，活动的挑战性过高或者过低都不利于心流体验的产生。这就要求我们在设计教育游戏时，要分析学生已具有知识、技能，在学生已有的技能基础上，设计相应难度的挑战，要求游戏难度符合学生的认知水平，过高或者过低都会影响学生的沉浸体验。同时游戏场景、故事情节、交互与反馈等对学生心流体验都有重要的影响，精美的场景、合理的情节、有效的交互、及时的反馈能增强学生的心流体验，促进学生进行深入学习。 四、翻转课堂形式下的教育游戏设计原则与策略 1.平衡性设计原则与策略 商业游戏之所以能够让人如痴如醉，最主要在于游戏的设计者恰当、合理地设计了一系列“挑战―技能”高度平衡的关卡或任务。而一个成功的教育游戏也必须是高度平衡的，其平衡性主要体现在两个方面：一方面教育游戏的教育性和娱乐性必须是巧妙且合理地相互融合，也就是教育性与娱乐性必须是平衡的。如果教育性不足，教育游戏就失去了它作为教学媒体的基本教学功能，无法完成应有的教学效果；如果娱乐性缺失，教育游戏便失去了它作为游戏最基本的可玩性，缺乏吸引力，便无法调动学生的学习积极性。另一方面教育游戏的游戏难度与学生的智能发展水平应该也是匹配的。如果游戏难度过高，超出学生的能力范围，学生就会变得焦虑，失去游戏的兴趣；如果挑战太容易，学生就会产生厌倦心理，最终导致放弃游戏。 2.以学生为中心的原则与策略 基于翻转课堂的教育游戏学习是学生课前通过游戏方式进行的学习。将游戏与学习内容相融合，不是学习内容与游戏的生硬拼接，而是将游戏元素与知识内容本身进行有机融合。学习内容与游戏有效融合的标准是游戏本身，学生在游戏过程中感觉不到是在学习，而是在游戏内在动机的驱使下，在不知不觉中建构知识，掌握知识。翻转课堂实现了以学生为中心，通过学生课前自学完成知识的掌握，课上交流讨论完成知识的内化。教育游戏的介入，进一步巩固学生学习的主体地位，通过学生动手实践，让学生在愉快的氛围中学习知识、掌握知识。 3.完善的教学策略原则 基于翻转课堂的教育游戏作为一种学习资源要求学生在课堂外进行学习，学生在知识学习过程中不可避免地会遇到困难，有必要为学生提供恰当的帮助。因此，在教育游戏的设计过程中，需要合理采取教学策略，以帮助学生顺利渡过难关。在游戏设计过程中可以使用抛锚策略和教练策略等教学策略来帮助学生顺利完成知识学习。抛锚策略是指在游戏设计中，将问题以及知识点设计到带有故事情节的游戏阶段中，让学生通过探索理解情境，最终达到解决问题的目的，如设计扣人心弦的故事情节，使学生在游戏的氛围中完成知识学习。教练策略是指当学生在遇到困难、需要帮助时，适时给予指导、建议、暗示和反馈，以帮助学生顺利渡过难关，如在游戏中设置相应的问题提示，当学生遇到困难时及时给予帮助。同时，要对学生的操作做出及时的反馈，当学生正确操作完成任务时，我们应该及时给予鼓励或者奖励，增强其自信心；当学生操作错误，应该及时给予提示，避免学生不知所措而影响接下来的学习。 五、小结 翻转课堂是对传统教学模式的颠覆式创新，游戏化学习的理念可以很好地支持翻转式学习的开展，提高学生的学习兴趣。然而，在实践中对其良好地应用还需要研究者在真实的教学实践中不断去探索，在持续性的创新中完善翻转式教学的各个环节，带给学习者高效的学习。我国《教育信息化十年发展规划（2011―2020年）》的，将带来我国教育变革新一轮的高潮。借助于我国教育信息化的浪潮，融合游戏化设计理念的翻转式教学，必将对我国教育改革实践产生积极的影响。 （作者单位：湖南铁道职业技术学院） 游戏设计论文:小学数学游戏性教学策略的设计与应用 摘 要：游戏是一种将自主性、娱乐性以及创造性、能动性等特点融为一体的活动，在对小学数学实施教学的过程中，对游戏性教学策略进行运用，更加贴近于学生的性格特点和爱好，让小学生在心理上真正地接受小学数学教学的内容。而目前游戏性教学策略应用也是小学数学教学过程中，教学工作者较为关注的一个热点问题，对学生学习效率的提升以及教学有效性的提高均有着积极的作用和意义，由此可见，游戏性教学策略在小学数学教学过程中的运用有着积极的作用和意义。 关键词：小学数学；教学策略；游戏软件 在实施小学数学教学的过程中游戏性教学，可以提高小学生学习的兴趣和积极性，增强小学生对数学知识以及教学内容的理解程度。而在实际的教学过程中教师应该认识到游戏性教学策略对小学数学教学的重要性和优势，并运用各种方法将游戏性教学策略进行一个有效的运用，进而提高小学数学教学的有效性和质量。下面本文就以小学数学游戏性教学的优势作为基础，对小学数学游戏性教学的应用方法进行探讨和浅析。 一、小学数学游戏性教学的优势 1.有利于提高小学生数学学习的积极性 在实施小学数学教学的过程中游戏性教学策略的运用可以活跃课堂气氛，让学生更好地参与到课堂教学的过程中，通过游戏性教学加深学生对教学内容的掌握和理解，使枯燥的知识变得生动、形象，缓解小学生数学学习过程中的紧张感和无力感，进而提高学生的学习积极性，促进教学质量的提升。 2.有助于提高小学生的数学思维能力 小学生处于思维能力培养的一个关键性时期，而在培养学生思维能力的过程中数学是一门相对有效的学科。而在实施小学数学教学过程中游戏性教学方法的运用可以帮助学生在潜意识中体会到数学思维，让学生在游戏的过程中更好地对教学的内容和相关的知识点进行理解和掌握。由此可见，小学数学游戏性教学有助于小学生数学思维能力的提高。 二、小学数学游戏性教学的设计与应用方法 1.小学数学教学过程中要增加教学的游戏性 大多数小学生的天性都是活泼好动的，其自制的力相对较差，而数学知识具有一定的抽象性，因此，传统的填鸭式教学并不能激发小学生的学习兴趣。在这种情况下小学数学教师在教学过程中，就应该增加教学的游戏性，让学生在潜移默化中对知识有一个更好的理解和掌握，加深学生对教学内容的理解和认识。 例如，教师在对“认识东、南、西、北方向”这一教学内容进行讲解的过程中就应该增强游戏性教学。教师应该带领学生进行游戏，将东南西北四个方向均放置一个物体，让学生进行快速的记忆，之后教师进行哪个方向放置哪个物品的提问，让学生进行抢答，让学生在游戏的过程中对东南西北形成一个正确的概念，进而加深学生对方向的掌握程度，提高教学的效率。 2.小学游戏性教学过程中要充分运用多媒体 多媒体是一种现代化的教学方法和手段，这一教学手段的运用可以将枯燥的知识通过视频、图片以及声音和文字的运用较为生动、直接和形象地展示在学生的面前。因此，在实施小学数学游戏性教学的过程中，对多媒体的充分运用可以让学生保持较长时间的注意力，并提高游戏教学的直观性和生动性，让学生更好地理解和掌握教学内容。 例如，教师在对“小数乘法”这一教学内容进行讲解的过程中，就可以在小学游戏性教学过程中充分运用多媒体。教师在教学的过程中应该通过多媒体将小数乘法的相关规律进行展示，教师同时再组织学生进行游戏，制作小数乘法卡片让学生较为快速地说出正确的答案，这样的教学手段和方法不仅展示了小数乘法的规律，同时也增加了课堂教学的趣味性，有助于学生对教学内容的掌握。 3.小学数学游戏性教学要与游戏软件相联系 随着当今科学技术的高速发展，各种游戏软件均得到较为快速的发展，而各种益智类游戏软件与小学数学的教学内容均有着较强的关联性，更加侧重于小学生数学学习思维的形成与发展，对小学生的学术学习有着较强的辅助作用。由此可见，在实施小学数学教学的过程中要提高教学的有效性以及质量就可以将小学数学游戏性教学与游戏软件进行紧密的联系。 例如，教师对“图形的转换”这一教学内容进行讲解的过程中就可以将游戏性教学与俄罗斯方块这一游戏软件进行紧密的联系，因为俄罗斯方块就是对图形移动以及旋转的过程，教师运用这一游戏软件进行小学数学游戏性教学更加具有代表意义，可以让学生更好地对图形的转换进行理解和掌握，进而对教学的有效性进行提升。 总而言之，小学数学教师在实施教学的过程中应该充分地认识到小学数学游戏性教学的优势和重要作用，对传统的教学模式以及方法进行改革和完善，对游戏性教学策略进行设计和运用，将教学的内容与游戏性教学策略进行紧密的结合，进而提高小学生学习的积极性以及教学的有效性和质量。 游戏设计论文:电子游戏中设计及规则知识产权保护的调研报告 摘要：随着我国电子游戏产业的迅猛发展，全国各地法院受理涉电子游戏类的案件数量也逐年攀升，然而设计及规则作为电子游戏开发中极为重要的一环，在目前司法实践中长期处于空白地带，就此，北京市第一中级人民知识产权庭针对这个前瞻性问题，展开了调研活动，以期纠正长期被误解的游戏设计、规则的内涵，探讨知识产权保护路径。 关键词：电子游戏；知识产权；设计规则 纵观世界各国立法，都没有为电子游戏在著作权法中单独设立作品类型，对于电子游戏的法律定性往往都采取“拆分法”：外在的部分认定为美术作品，内在的部分认定为计算机软件，根据实际情况，还涉及音乐作品、文字作品。“拆分法”的利弊很明显：优点在于，可以在不修改现有法律的情况下，解决诸如电子游戏这种复杂的新兴事物的作品类型划分问题，同时便于确定著作权归属；缺点在于，这种“割裂”的方式，实际上把一款电子游戏外部（游戏人物、界面、动画效果）与内部（计算机程序）之间的桥梁忽略了。如果说电子游戏外部是一个人的外貌，电子游戏内部是一个人的身体结构，仅仅有这些，只能称之为生物学上的“人”，而游戏设计则成为了人的“灵魂”，也说明了为何同一类型的游戏，游戏设计不同，受众的感受也不尽相同。“拆分法”的缺点正在于剔除了电子游戏的“灵魂”或“思想”。 恰恰是因为游戏设计的“思想性”，导致实践中司法界、理论界长期认为游戏设计、游戏规则当然地属于思想范畴，应该贡献给社会，不宜由个人垄断。但随着中国电子游戏产业的迅猛发展，电子游戏案件在近两年越来越多，对于这个问题的看法也有所变化。一些法院在审判实践中通过《反不正当竞争法》对游戏设计及规则进行保护，还有法院将网络游戏运行画面整体认定为类电作品，近而间接地对游戏设计及规则进行了保护。 一、电子游戏设计及规则的具体内容及其法律定位 （一）游戏设计及规则的具体内容 1.互动叙事 互动叙事（Interactive Storytelling）诞生于二十世纪八十年代末，也是电子游戏的成长期。美国游戏设计师Chris Crawford认为“电影作品与观众之间的关系从根本上来说就是单方向的：电影包办了发言环节，观众包办了倾听和思考环节。但观众并没有针对电影内容主动实施动作（act on），而只是对电影做出反应（react to）。而游戏的特点即在于实现了交互。”1应该说，电子游戏的互动叙事是非常艰难的，这源于“叙事”本身是线性的，诸如电影脚本、戏剧脚本、小说情节等，正是由于这种线性，使其很容易以文字作品的形式“固定”下来。然而互动叙事要将这种线性的作品与人进行互动，这就意味着需要通过“抉择”来推动“剧情节点”，而这种抉择的多少是需要控制的，过少的抉择难以形成互动，过多的抉择则成为了“噪音”，影响了主线叙事的发展。然而，这种独特的叙事方式，难以像普通的线性叙事那样能够用精确的文字作品固定下来。在实践中，一些游戏公司为了保护互动叙事，将剧情以文字作品固定下来，这样的坏处在于，首先无法将“剧情节点”的设置体现出来，其次无法体现在抉择的设置中的用户心理学。一般而言，游戏关卡成为最基础的控制故事顺序的方式，另外一种方式就是安排任务、设置障碍。而比较低级的叙事方式就是过场动画，虽然现今的游戏动画美轮美奂，但不可避免将会打断用户好不容易营造好的沉溺式体验。 2.不同角色属性、攻击模式 在创作各种游戏角色时，要考虑各种角色之间的属性的制衡，同时要考虑一个角色的攻击模式给整个游戏带来的影响。 美国游戏设计师Tynan Sylvester以《星际争霸2》中的两个人族单位“掠夺者”（predator）和“恶火”（hellion）为例说明了角色属性、攻击模式的设计的重要性。2 可以看出，两者的攻击能力类似，但在设计中，掠食者只适合在被敌人包围时使用，因为它此时的攻击范围最广。但玩家使用掠食者时，往往只需将它置于敌人之中就行，一是不必进一步操作，二是也无法与友军配合，所以导致了使用掠食者时可使用的策略极为有限。而恶火虽然是最简单的直线型攻击，攻击效果取决于地形和敌人的位置分布，但这给玩家带来的体验完全不同：恶火总是跑来跑去，玩家可以利用环境配合友军，同时恶火的攻击频率低，从而可以使其在两次攻击中有足够的时间进行移动，这种战术被称为“边打边跑”。在实践中，玩家更乐于使用恶火。 3.游戏渲染、游戏沉浸 在游戏设计中，真正使玩家得到沉浸式体验，绝对不会是因为绚丽的过场动画或者动人的游戏角色，而在于通过“机制”的设置，使玩家形成“心流”（flow），“心流”就好像是茶杯中的水，需要保持满的状态，但又不至于溢出。玩家哪怕只有一秒的停顿，就会对游戏感觉到无聊，即所谓的“心流断层”（flow gap）。而实际上，电子游戏外部的“美术作品”、“类电作品”恰恰是“心流断层”的因素。 4.游戏难度的调节 一般游戏会为玩家提供“简单”、“一般”、“困难”三种选择模式，但实际上，这只是玩家外部可见的状态。在进行游戏设计时，为了照顾游戏玩家的心理，游戏难度实际上是根据游戏玩家的实时表现在进行内部调整的。举例来说，游戏设计时难度实际上被设定为十级，选择“简单”，则游戏根据玩家表现在一至三级间调整，如果玩家玩得过于顺利，则极易产生厌倦感，那么游戏会调整为三级；当游戏玩家持续失败，游戏会调整为一或二级，否则玩家就会丧失继续玩的意愿。而有的游戏会有“专家级”的选择，这就意味着，游戏难度会维持在十级，不会因为玩家的实时表现而内部调整。 5.道具的设置 Tynan Sylvester曾经在设计一款游戏时，其公司内部员工建议设计一款“火箭鞋”的道具，可以提高玩家的跳跃能力。当时设计部采纳了该建议，然而在后续设计时，设计部发现由于“火箭鞋”提升了玩家的垂直高度，为了确保玩家不能逃离游戏环境，只能通过设计“看不见的墙”、“大幅广告牌”、“提高楼层”等方式，修改原件的设计，把玩家“圈住”，导致了开发时间的延迟，此即失败的道具设置。 6.玩家“跳桌”行为的规制 “跳桌”行为指的是游戏玩家出于宣泄、恶搞的心理，产生正常游戏之外的行为。这种情况在多人实时在线游戏中非常明显。举个例子，比如在射击游戏中，某个玩家突然堵住了自己队友的去路，或者用枪射击自己或队友；或者在某个多人模拟类游戏中，游戏需要屋子里的四个人合作完成任务才能过关，但其中一个玩家却选择什么都不做，导致其他玩家无法继续进行游戏。 在游戏设计时，针对开枪射击自己或队友的情况，一般可以设计成没有反馈效果，而一些好的游戏设计，则设计为队友回头看看你，但不发生受伤或死亡效果；针对某个玩家企图逃离游戏区域的情况，一般可以用“看不见的墙”阻挡，而一些好的游戏设计，则设计为突然冒出一只大手，将玩家抛回游戏区域。 7.惩罚与奖励 人类玩游戏时产生的沉浸感，是由身体中的多巴胺引发的，在赌博游戏中，因为涉及现实中的金钱利益，虽然游戏规则简单，但很多人却难以自拔。而一款电子游戏，很难涉及现实中的利益，那么就需要靠游戏设计中的惩罚与奖励来满足游戏玩家最原始的欲望，实现其在财富、数值等方面的成就感。比如，在击杀一个怪之后，可以奖励1枚金币，但玩家很快就会疲劳，好的游戏设计可能设计为当连续击杀若干怪之后，会翻倍奖励金币或者触发事件，这就激发了玩家继续游戏的动力。 （二）电子游戏设计和规则并非必然属于思想范畴 很多法院在审理案件时，认为电子游戏设计、规则就是类似“丢手绢”之类游戏的规则，属于规定一种行为模式的“思想”范畴，出于公共利益，应贡献社会，不应提供垄断性的权利。这种认识，实际是把游戏设计、游戏规则简单等同于“游戏玩法”。实际上，“游戏玩法”仅仅属于“游戏设计”中的一部分，而且在涉及手机游戏、网络游戏时，这种“游戏玩法”就越发不是游戏设计中的核心与重点。多款游戏可能会有同样或类似的玩法，但游戏设计的不同，会很快将好游戏和差游戏区分开。 二、电子游戏设计及规则在目前司法实践中的保护情况 （一）著作权法保护路径 1.以文字作品主张保护 一些公司企图用文字描述的方法将其“固定”下来，进而用文字作品保护，但实际操作中，文字描述的能力仅限于一些可见的描述，比如人物属性、技能、武功、对话文字等，但由此可以获得保护的部分十分有限。因为擅自盗用权利人游戏设计的公司，很少会直接在可见的部分进行直接抄袭。 2.以视听作品主张保护 另外一些公司不想将保护范围拘泥于可见的文字作品范围内，而直接提出了对“游戏规则”的保护，但法院多以“游戏规则系思想范畴”而驳回诉讼请求。 在上海市第一中级人民法院审理的 “炉石传说案”中，原告暴雪娱乐有限公司、上海网之易网络科技发展有限公司在诉讼请求中认为，“卡牌类的游戏最重要的元素就是其卡牌和套牌的组合，一套游戏耐不耐玩，玩家喜不喜欢，很多时候取决于卡牌和套牌的设计的好坏。原告要求保护的卡牌和套牌的组合是包括382张牌，由9个英雄225张牌和175张中立牌构成，卡牌下面有文字性的说明，用于说明卡牌的技能，卡牌角落有一些数字，分别代表一定的生命或攻击力，每张牌在游戏中的角色和其他牌之间的相互关系各有不同。游戏设计者基于游戏的平衡性对卡牌进行了选择和平衡，游戏中九个英雄的能力要平衡，中立卡牌设计要平衡，卡牌之间要平衡。基于三个平衡性的取舍，原告在数万种卡牌的设计中根据自己的剧情选择了382张卡牌，包括文字说明和数字，这样的规则和算法独创的程度是非常高的，并且还能体现剧情。5、视频和动画特效。共计24段特效和视频，请求作为视听作品予以保护。” 法院驳回了原告以“视听作品”进行保护的诉讼请求：“原告所主张的卡牌和套牌的组合，其实质是游戏的规则和玩法。鉴于著作权法仅保护思想的表达，而不延及思想本身，因此本院对被告的抗辩予以采纳。对于卡牌上的文字说明，就单个卡牌或者每一句或者每一段而言，由于其表达过于简单，难以达到著作权法所要求的独创性的高度，从而获得著作权法的保护。但是卡牌上的文字说明是用以说明卡牌在游戏中所具备的技能或功能，将其组合成一个整体，可以视为游戏说明书而作为著作权法所规定的文字作品予以保护。……关于‘卡牌和套牌的组合’。虽然本院认为原告卡牌的文字说明作为一个整体，可以作为游戏说明书获得保护，但是需要指出的是，由于这些文字说明都是由游戏的玩法和规则所决定，其表达的可选择空间极其有限，而且原告的游戏说明就单个卡牌来看，并不能具备著作权法的独创性，因此其作为一个整体独创性较低。由于被告抄袭了原告游戏玩法和规则，为了要对游戏进行说明，不可避免地会使用与原告游戏说明较为接近的表达，这种相近源于思想的相同，实质上是对游戏规则和玩法的抄袭。从前面两方面来考虑，只有被告完全或者几乎完全抄袭了原告的游戏说明，才应认定为侵害了原告的游戏说明书的著作权。而根据本院查明的事实，被告在对游戏进行说明时，还是在可能的范围内对个别文字作了替换，考虑到游戏玩法和规则对表达的限制，这种差异已经足以认为两者不构成复制关系。因此，本院对原告指控被告侵害其游戏说明文字作品著作权的主张不予支持。当然，被告抄袭原告游戏的规则和玩法，其行为具有不正当性，但并非著作权法调整的对象。 ” 3.以类电作品主张保护 一些权利人会主张整体构成类电作品，回避掉内含的游戏规则的法律认定。在实践中，一些法院会支持整体认定类电作品。而认定类电作品的比对与传统的按照美术作品、文字作品等作品类型逐一元素进行比对的思路不同，其在比对过程中的认定很大程度来自法官整体的感知，而这种“整体感知”，其实就掺杂了游戏设计、游戏规则。 在上海市浦东新区人民法院审理的“奇迹mu”一案中，一审法院将涉案游戏“奇迹mu”的游戏画面整体认定为类电作品后，在将两款游戏“奇迹mu”与“奇迹神话”比对时，则未按照元素一一对比，笼统地认为“由于网络游戏的画面繁多，且需要依赖于玩家的操作而产生，故难以进行一帧帧的比对。但游戏画面由游戏人物、怪物等在游戏场景中不断展开一系列情节而呈现的连续画面所构成，其中情节表现为地图的等级设计、角色技能、武器、装备的属性、怪物的战斗力等，因此可以通过比对两款游戏的上述素材来认定二者游戏画面的相似度。经比对，两款游戏400级之前的地图、场景及相应的等级设计、角色及相应技能、武器、装备、怪物及NPC的名称和造型相似度极高，虽然部分造型在线条的组合细节方面有些许差别，但整体造型的视觉效果差别不大。” （二）反不正当竞争法保护路径 在“炉石传说案”中，原告又以反不正当竞争法对游戏规则提出保护。法院则支持了原告的主张，并在论理部分，首次明确支持对游戏规则加以保护的态度：“……被告辩称游戏规则不属于著作权保护范畴，‘炉石传说’游戏规则没有独创性，仅是抽象的思想，没有具体的表达形式。本院认为，游戏规则尚不能获得著作权法的保护，并不表示这种智力创作成果法律不应给予保护。游戏的开发和设计要满足娱乐性并获得市场竞争的优势，其实现方式并不是众所周知的事实，而需要极大的创造性劳动。同时，现代的大型网络游戏，通常需要投入大量的人力、物力、财力进行研发，如果将游戏规则作为抽象思想一概不予保护，将不利于激励创新，为游戏产业营造公平合理的竞争环境。因此，本院对被告的辩称不予采纳。” （三）专利法保护路径 在涉及专利领域，由于“方法专利”本身在审判实践和理论中争议较大，专利局及法院对待此类专利申请比较谨慎，近而多以“不属于专利保护客体”为由驳回原告的诉讼请求。 在北京市第一中级人民法院审理的原告阮岗侠诉被告国家知识产权局专利复审委员会专利行政纠纷一案中。被诉决定认为：“本申请权利要求1限定的方案中，对棋牌分类、张数、制作材料、文字、图案、颜色、抽象图形符号等进行的限定以及对游戏牌的游戏规则和玩法的限定，并没有采取利用了自然规律的技术手段来解决技术问题，没有在棋牌的形状、构造或者其结合上形成新的技术方案，因此，权利要求1限定的方案没有采用技术手段、没有解决技术问题、同时也没有获得符合自然规律的技术效果，根据《审查指南》第一部分第二章6.4节的规定，本申请权利要求1不属于实用新型专利保护的客体，不符合《中华人民共和国专利法实施细则》二条第二款的规定。”一审法院支持了被告决定的观点，“根据本申请说明书第1页的记载可知，本申请所要解决的问题是将中国古文化五行相生相克学说结合现代牌类博弈规律，为公众提供一种新的思维锻炼方法和文化娱乐的牌类。本申请权利要求1所保护的技术方案并没有对游戏牌产品的形状、构造或者其结合提出适于实用的新的技术方案，权利要求1没有采用技术手段，没有解决技术问题，同时也没有获得符合自然规律的技术效果。因此，本申请权利要求1不属于《专利法实施细则》第二条第二款规定的技术方案，不属于专利保护的客体。”二审法院支持了一审法院的判决。 三、电子游戏认定为类电作品对于保护游戏设计的意义 我国的著作权法对于摄影作品、美术作品与类电作品的认定标准不统一，前者过低，后者过高。矛盾就是，如果一幅图是美术作品，而多幅动态的图（帧）就不一定构成类电作品。其中的原因除了标准问题，还在于类电作品中蕴含的“叙述”――脚本、情节、一定程度的思想性等，那么，对于游戏类电作品，对应的“脚本”是什么呢？此时，应该可以理解为游戏内在的游戏设计。 作为权利人，应该要明确为何要争取将游戏认定为类电作品的意义，其为何比拆分认定、拆分对比更有利？应该说，认定类电作品的目的，不是意味着法院可以忽略对比环节，而是比对的对象不同了，类电作品是一个高标准的作品类型，所以其对比方式不同于美术作品、文字作品，它不但考虑外在的可见的部分（美术作品等），也考虑内在的不可见的部分，这就为游戏设计的保护提供了一个很好的思路。当然，鉴于游戏设计的不可固定性，其很难单独提供保护，而只能依附在其他可见的作品中从侧面得到保护：既可能是反不正当竞争法中的“诚信原则”，也可能是游戏画面整体认定为类电作品后，包含于类电作品之中得以保护，目前看来，都是“潜伏”在电子游戏可见的部分中。游戏设计是一个宏大的整体，而不是指某一两个“机制”或“规则”，游戏设计被完整抄袭，“思想借鉴”的巧合应该是极为罕见的。随着游戏产业的竞争越发激烈化，电子游戏之间的竞争也将逐步从“拼IP”、“拼动画”、“拼美工”到最终的“拼设计”，游戏设计的知识产权保护，也越发显得重要而紧迫。在美国的司法实践中，对于电子游戏设计及规则的知识产权保护要更加多元化，在反不正当竞争法的适用中，还涉及商业秘密、破解技术措施，在进行专利保护时，也多通过专利撰写技术，将设计与方法依附于游戏硬件，实现专利成功申请注册。相比之下，美国的版权法适用的要比我国保守，目前还没有出现过通过将电子游戏整体画面认定为类电作品的方式进行涵盖保护的判例。随着司法实践中对于游戏设计及规则的新认识，思考的问题已从“该不该进行保护”转变为“该如何进行保护”。当然，这种保护同时也是一把“双刃剑”，过度的保护也会限制同类游戏的新开发，所以，对于哪些游戏设计及规则可以提供法律保护，也是我们需要仔细思考和摸索的。 游戏设计论文:人物形象设计在现代动漫游戏中的相关研究 摘 要：伴随科学技术的不断进步，国家对动漫产业关注越来越重视，人们对动漫形象的设计有了更加立体和多元化的要求。由传统的简笔画人物持续发展延伸到如今更加生动形象的3D人物形象，动画师如果需要设计出优质的动漫和游戏形象，需要对动画脚本与人物性格有着全面的思考，对人物所处的地域特点也要考虑周全。早期的动画与游戏的制作过程中人物形象的设计通常都较为单一，随着社会的发展和进步现代动漫游戏中对于人物形象的构思和设计变得更加丰富与多样化。 关键词：人物形象；设计；动漫游戏；现代；时代性 0 前言 随着人们日常生活质量的不断提高，生活节奏也随之加快，为了缓解工作的疲惫，放松一天劳累的心情，游戏成为了现下十分受到大众青睐的解压和娱乐方式。作为动漫产业重要的构成部分，电子游戏有着空前巨大的市场发展和提升空间。随着国家对动漫游戏产业的扶持程度大力加强，近些年来国内研究动漫游戏的企业单位百花齐放，在市场发展中占据着不容忽视的核心地位。动漫游戏产业取得一定成效的同时也推动了我国社会经济的持续发展。优秀的动漫游戏作品中少不了人物的塑造，具有鲜明特点的人物形象是制作优秀动漫和游戏作品的重要基础。 1 现阶段我国动漫和游戏产业的发展情况 制作出一部优秀的动漫作品或一款优质的游戏作品，离不开美术设计。在动漫游戏市场持续发展的进程中，其市场方向越来越趋于国际化，学习国外优秀的动漫游戏作品的内涵变得非常必要。现阶段我国动漫和游戏产业发展所遇到的主要瓶颈问题是缺乏高水平高能力的人物形象设计人才。随着世界各地文化交流方面原来越频繁，各行各业人员的往来也十分方便快捷，外来文化与专业动漫技术人员的引进为我国动漫游戏产业带来了新的机遇，推进了这一行业技术水平的提升，加强了动漫游戏人物形象的创作技术水平，给国内动漫和游戏产业的进步空间奠定了扎实的基础。 [1] 动漫和电子游戏产业虽然相对来说在我国起步落后于日本、美国等国家，但在短期内便取得了相当不错的傲人成绩。以往的游戏多半局限在电脑端的网络或单机类游戏，随着科学技术的不断进步，主机游戏、手机游戏、街机游戏等游戏平台如雨后春笋逐渐在人们的日常生活中流传开来，这些平台的游戏形式成为了电子游戏产业的主力，是人们茶余饭后、工作休息期间缓解疲劳和压力的必备产物。 [2] 随着电子技术越来越发达，动漫作品和游戏的画面质量也不断提高，大量3D动画作品和游戏作品诞生，让受众群体能够切身体验作品中的气氛，增强了作品和观众之间的互动性。除此之外，动漫和游戏作品类型的多种多样也是当今动漫游戏产业的一大特色景象，以往的电子游戏种类单一，经过不断的开发和进步出现了多种不同种类的游戏，增强了互动性和可玩性。动漫和游戏市场的人气让许多企业加强了这方面作品的开发制作，动漫游戏的市场竞争力逐渐变强，其人物形象设计也向多元化的方向发展，与此同时衍生出来了各种相关的周边产品，动漫游戏产业的持续进步依然爱成为了我国经济发展的中坚力量。 [3] 2 当代动漫和游戏作品中人物形象的特点 2.1 人物形象的夸张性 动漫和游戏是影视艺术中的一个分支，对卡通人物的形象进行制作和设计是一部作品的重要内容，人物形象的设计蕴含了设计师丰富的创造和想象力，让动漫和游戏作品内容变得更加丰富，也极大地发挥了艺术性的创造。比如汤姆和杰瑞这对欢喜冤家，作为天然的对手，《猫和老鼠》的喜剧感非常浓烈，这正是由于作者在对汤姆和杰瑞这两个动画角色进行创作的时候给了它们人类的情感，让它们有了能够和人一样思考的能力，配上风趣幽默的剧情演绎出它们的喜怒哀乐。这种突破传统猫和老鼠的形象设定让动画作品具有充分的趣味性和可看性，让人们在观看过程中会心一笑，忘却学习和工作带来的疲惫。在众所周知的网络竞技游戏《英雄联盟》（League of Legends，简称LOL）中，设计者将符文之地作为游戏剧情的整体背景，加入了丰富的魔法元素，在这个游戏当中，魔法不再是神秘的虚拟能量，而是符文之地的生存法则。这种游戏之所以会受到当代青少年甚至中年人群的关注，正是因为在游戏中实现了现实生活无法做到的事，并且有着较强的竞技性，吸引了玩家的目光。 [4] 2.2 人物形象的多样性 在动漫和游戏作品当中，其剧情通常由善恶、美丑等矛盾贯穿起来，这决定了对作品当中人物形象的设计条件。在动漫和游戏作品的剧情中，每一个角色都是独一无二的，他们有着各自的风格和特点，无论正面人物还是反派人物都是不能够被其他人所替代的。例如热门动漫作品《海贼王》（ONE PIECE，简称OP），在整部作品中出场的人物都有自身独特的个性和超能力，每个人物说话的方式也各有不同。 2.3 人物形象的时代性 在对动漫和游戏作品进行人物形象设计的过程中，要对动漫游戏作品的时代背景进行充分的考虑和剧情的需要，比如《真・三国无双》这款风靡全球的掌机游戏，根据三国时期的历史背景，制作出了各种各样的历史人物并配以音效，最大程度对游戏剧情进行渲染丰富，极大地提升了可玩性与趣味性，让玩家在体验游戏的过程中代入角色，切身体会游戏的魅力。 2.4 人物形象的文化性 在动漫和游戏产业中有一项非常重要的构成部分，以特有的方式向人们展示了不同地域之间各具特色的民族文化与风俗信仰，那就是文化产业。 [5]在《天涯明月刀》这款3D武侠题材的MMORPG（Massively Multiplayer Online Role-Playing Game，大型多人在线角色扮演游戏）网络游戏当中，故事背景来自北宋年间的乱世，游戏角色所穿着的服饰与游戏内相关的虚拟道具都突显了中华民族的传统文化，以中华正统的武侠文化作为基本创意，完美地还原了中华文明的壮丽河山，让玩家在感受游戏玩法的同时欣赏和了解中华文化的历史文明。 3 结语 动漫游戏以其独特的个性在当今日常生活中出现在各个角落。其中，动漫和游戏的主要受众群体多为青少年或青年，让这部分人群在动画作品的观看和游戏的体验中除了获得身心上的放松，还要潜移默化地体会动漫作品与游戏中所传达出来的文化内涵。动漫游戏产业的工作者要坚持寓教于乐的发展精神，将加强国民精神修养作为主要的工作目标，制作健康、积极的动漫游戏作品。随着科学技术的持续进步，会有更多二次元爱好者加入到动漫设计与制作的队伍中，动漫与游戏产业的发展前景也会越来越好。 游戏设计论文:分析小学英语教育游戏的设计与应用 【摘 要】随着我国小学校园中新课改的不断深入，小学英语教学模式和教学理念必须要进行创新，这样才能提升整体英语教学水平，也能促进学生英语水平的提升，而在小学英语教学中有效利用游戏来进行教学，能够更好的提升学生学习英语的兴趣，也能提升学生学习英语的主动性，所以在小学英语教学当中，教师要有效运用教育游戏来设计教学内容，这样才能提升学生学习英语的能力，也能提升英语教学整体水平[1]。本文就对教育游戏的特点和作用进行分析，并根据其特点提出有效的设计方法，保障教育有效在小学英语教学当中更好的应用。 【关键词】小学英语；教育游戏；设计与应用 教育游戏是新课改后所提出来的新教学形式，主要就是将教育和游戏进行有机结合，最后让学生能够达到更好的学习效果，教育游戏也属于一种竞争性的练习，其主要的游戏目的就是获得胜利，在进行游戏时学生必须要运用所学知识来获得胜利。教育游戏具有一定的教育性和娱乐性并重的特点，通过游戏作为教育的手段，在设计游戏的时候，设计者必须要有成熟的教育理论作为理论支撑，这样才能保障教育性和游戏性的平衡，最好通过游戏的方式来完成教育目的。 一、小学英语中教育游戏的特点和作用 （一）教育游戏的特点 教育游戏具有竞争性、目的性、幻想性、娱乐性、教育学、规则性、挑战性和安全性等特点，在小学英语教学当中有很多教学都比较了解教育游戏的特点，也非常清楚教育游戏具有积极的作用。在英语教学当中利用教育游戏可以从英语单词教学、英语听力教学、英语语法教学、英语语音教学等几个角度来运用教育游戏，教师也要根据其特点和作用来设计能够吸引学生学习兴趣的教学模式，这对提高学生学习英语的能力有着非常大的帮助，也能有效提升英语课堂教学的整体效率。 （二）教育游戏在小学英语教学中的作用 随着新课改的不断深入，在小学英语教学当中，教育游戏也逐渐被教育部门认同，很多教师也都有效利用教育有效开展教学活动，它在小学英语教学中也起到了非常重要的作用。在小学英语教学中利用教育有效能够为学生创建有效的课堂情境，这对激发学生学习英语的兴趣有着非常大的帮助；小学英语教学中利用教育游戏，让学生参与到游戏活动当中，并通过自己的努力获得胜利，这也能提升学生学习英语的自信心，从而加深学生对英语知识的记忆；并且在英语教学当中运用教育游戏也能改善传统的教学过程，促进小学英语教学效率和质量的提升[2]。所以在小学英语教学中教师要有效利用教育游戏，发挥其重要作用，促进学生英语水平的提升。 二、教育游戏在小学英语教学中的设计与应用 （一）教育游戏在英语单词教学中的设计与应用 对于小学生来说，他们觉得学习英语单词是非常枯燥乏味的，也有很多学生觉得英语单词很难，不想学，而小学生由于年龄比较小，喜欢玩，比较好动，而且很容易会被新鲜实物所诱惑而注意力不够集中，所以在小学英语单词教学当中，教师要结合学生这一特点，有效利用教育游戏进行英语单词教学，通过有趣的教学活动来吸引学生提高对英语单词的学习兴趣，然后让学生在完成游戏的同时来提升自己的学习能力[3]。 （二）教育游戏在英语听力教学中的设计与应用 英语听力教学在英语教学中是非常重要的教学内容，学生英语听力的提升也能有效促进英语学习能力的提升，所以在英语教学中教师一定要提高学生英语听力能力的提升。在英语听力教学当中，教师可以利用多媒体技术来设计教育游戏内容，在教学中教师可以利用flash游戏中的番茄小丑来进行教学，这款教育游戏是让学生在听到自己认为正确的单词时来砸小丑，只有学生在选择到正确答案时，番茄才不会被小丑吃掉，而选择错误的答案或是没有选择答案时，番茄就会被小丑吃掉，并且这款游戏是一种积分游戏，在一定的时间内看谁得分最高，所以在教学时教师就可以利用这款游戏来设计比赛教学内容，这样不仅能够让学生在娱乐中学习到知识，也能有效提升学生的英语听力，促进学生更好发展。例如，教师在讲述到Module 7 Birthday Unit 1 Happy birthday！（外研版英语教材）时，教师就可以利用这一款游戏进行教学，首先将学生分为几个小组，并根据小组竞赛的形式进行听力教学，教师让每个小组成员一次根据教学内容来听课文，并让学生通过听到的问题，来选择答案，看最后那个小组得分最高，并给予相应的奖励。这样的教学形式能够有效激发学生学习兴趣，也能提升学生团结精神，能够让学生在游戏中学习到知识，这也是非常有效的提升英语教学效率的策略。 （三）教育游戏在英语语法教学中的设计与应用 英语语法教学是让学生能够更好的掌握英语阅读方式，促进学生英语阅读能力的提升，学生学习英语语法能力的提升，能够让学生更好的掌握英语句型的练习、英语短语的练习等，所以在语法教学时教师可以有效利用多种有效的教育游戏。例如，教师可以利用“雪人打架的游戏”来让学生进行词法的练习；教师利用利用“宇宙空间系列游戏”来让学生进行句型的练习；教师也可以利用“兔老师家访”的游戏来让学生进行句法的练习。教师可以根据不同的教学内容来选择不同的教育游戏，这样能够更好的促进学生英语语法的掌握能力。 结束语 随着新课改的不断深入，很多新型的教学那么不断进入到小学英语教学中，教育游戏也是新课改要求下一新型教学形式，它能够有效将游戏和教育进行良好的结合，能够让学生在游戏中提高学习能力，更好的促进学生各个方面能力的提升，并促进学生未来健康稳定的发展。

公共艺术论文:试析对普通高校公共艺术教育现状的分析与反思 [论文摘要]艺术教育是素质教育不可分割的一部分。当前在我国，大学生对于音乐教育的渴望与实际具有的音乐素质形成了强烈的反差。本文结合当前高校公共艺术教育的现状，对制约高校公共艺术教育发展的内外部因素进行了一些深层次的思考和实践探索。 [论文关键词]艺术素质　应试教育　课程设置　硬件设施 艺术教育是素质教育不可分割的一部分，是一种充满活力又独具特色的教育形式，对培养学生的审美情趣，陶冶学生的情操，完善其人格及其人文精神的养成，潜移默化地提高学生的综合素质发挥着不可替代的作用。 上世纪90年代，国家教委先后出台了有关加强全国普通高等学校艺术教育的相关意见，进一步明确了高等学校艺术教育的基本任务、艺术教育的管理体制，要求抓好艺术课程的开设等工作，尤其是明确了地方院校要体现、落实为当地经济、文化建设服务的指导思想。全国学校教育发展规划(2001～2010年)明确提出，为提高大学生的音乐修养和人文修养，要求全国普通高校全面开设公共音乐教育课程。对高校从事公共音乐艺术教学专职教师的人数和限定性艺术类课程的学分都作了规定。2006年3月8日，教育部下发了“全国普通高等学校公共艺术课程指导方案”，目的是推动普通高校公共艺术教育教学工作的规范化和制度化。清华大学、北京大学等一些重点高校从20世纪80年代开始，陆续开设了公共艺术教育课程。但是，我国高校除专业艺术院校和极少数高校外，大多数高校艺术教育的现状和学生的艺术素质不尽人意。 近几年，我们与杭州下沙高校的艺术教师对所任教学校的大学生进行了一次音乐素质问卷调查，调查的结果显示，几乎100％的学生表示喜爱音乐，并认为在高校进行音乐教育很有必要。然而，在他们当中，能够识简谱的仅占2.6％，能够熟练掌握一种乐器的占0.2％，而系统学习过音乐基本理论的几乎为零，大学生对于音乐教育的渴望与实际具有的音乐素质形成了强烈的反差。笔者认为，当前公共艺术教育发展滞后的原因主要表现在以下方面。 第一，对公共艺术教育的重要性认识不够。国家虽然出台了一系列的政策、法规来提高公共艺术教育的地位，但是，长期以来，由于对艺术教育意义的理解和定位的偏差，在高校艺术教育中一直存在着这样的误区：一种观点认为，艺术教育就是对艺术教育的理论研究和对艺术教育理论的传授。由此，在教学中往往不考虑接受者的艺术水准，造成曲高和寡、缺乏互动的状况。第二种观点认为，艺术教育是关于绘画、音乐、舞蹈等个体特殊能力的培养和塑造，把艺术与审美教育简化为艺术技能的学习和训练。致使有些有艺术专业的学校的艺术教育仅停留在专业学生或少数艺术特长生的层面上，把主要精力放在对艺术团和个别节目的训练指导上。作为技能学习方式的审美教育，其个体的审美能力虽然会得到提高，但却削弱了艺术教育培养人的感性能力、个性以及创新能力的根本作用。有些高校领导者由于对艺术教育的功能和作用认识不到位，搞不清艺术教育活动与娱乐活动的关系，从而把一般的娱乐活动混同于艺术活动，把周末舞会、武术表演、周末广场娱乐活动等，统统视为艺术教育活动。认为艺术教育也不过就是唱唱跳跳、写写画画，把人文素质教育活动混同于艺术教育活动。 普通高校的艺术教育不是只着眼于少数艺术特长生的培养的精英教育，而是以人的全面发展为出发点和归宿，让每一个学生都受到艺术的熏陶，提升审美素质，形成健全的人格。也许有人会认为，提高人才培养质量只是专业教育的事，加强艺术教育只是艺术院校、师范院校、最多再加上综合性院校的事。因此，一些高校的公共艺术教育还处于一种相对自发、随意的状态，根本没有得到应有的重视。其实不然。北京理工大学是一所以理工为主的全国重点大学，随着创建国内一流研究型大学目标的确立，北京理工大学把加强艺术教育、提高学生的人文素质列为学校的工作重点之一，并取得了可喜成绩。再如，世界一流的麻省理工学院不仅科学教育走在世界前列，而且对艺术教育也相当重视，在这方面也取得了卓越的成就。 第二，公共艺术教育课程的设置和师资配备不到位。在一些高校，艺术教育工作还存在着间歇性、随意性和以活动代替课程、以讲座代替课程的情况，没有形成合理的满足学生需求的艺术教育课程体系。课程组织管理工作不够科学合理。开设的课程往往因校而异，学校之间、学生个体之间质量水平参差不齐、差距悬殊。即使开设了少量的艺术选修课，每周也只安排两课时。且不能占用白天正常的上课时间，只准安排在晚上或者周末。这显然不能满足学校发展和学生学习的需要。 教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中规定，艺术限定性选修课程共8门，但在很多地方高校这8门课中的戏曲、戏剧、影视课程开课率几乎为零，其主要原因是缺乏这方面的师资。笔者工作的单位有独立的艺术教育中心，但只有4名专门从事教学的教师。他们要面对全校7000多名学生。高校从事公共艺术教育的教师人数与在校生总数的比例失调，或因缺少专职教师编制，教师学历、职称偏低。常常出现艺术类课程设置量少、面窄的情况。公共艺术教育课程使用的教材很多是艺术专业教材的翻版，有些甚至直接用艺术专业学生上课的教材来授课，致使很多学生因为听不懂而不愿意学习这门课程。同时由于对本土艺术资源的不重视，不能根据本地的地域情况和民族特点对课程内容进行补充，也相对制约了大学生艺术素质的提高。 另外，公共艺术教育硬件教学条件不够理想。学校对公共艺术教育的投入有限，使得教学设备简陋或设施、器材等匮缺。其突出表现在音乐欣赏课所需的多媒体教室建设、教学资料，艺术技能课使用的钢琴、各种器乐、电视机、VCD播放机、画室、画具、颜料等都十分缺乏。由此可以看出，一些学校没有把公共艺术教育的经费投入列入到年度预算中，在硬件配置上，依照教育部要求必备的艺术教室、艺术活动室以及艺术课程教学和艺术活动所需的器材等都没有达到标准。这显然与学校的长远发展规划和素质教育的要求极不相称，影响了教师授课和学生学习的积极性，也严重制约了教学质量的提高。 艺术是人类文明的伟大成果，艺术教育是高校实施美育最具操作性的重要形式和有效途径。没有艺术教育的高等教育是不完整的高等教育。艺术教育注重使受教育者置身于多学科的实践性审美活动之中，获得审美愉悦的体验，收到触类旁通、相互借鉴的效果，进而激发学生的创新激情与灵感。爱因斯坦曾自我总结说：“没有青少年时代的音乐教育，就不可能有我现在这些科学上的成就”。总理看望著名科学家钱学森时，曾发出感慨：“现在中国没有完全发展起来。一个重要原因是大学没有自己独特的创新的东西，老是‘冒’不出杰出人才”。他多次提到“艺术里所包含的诗情画意和对于人生的深刻理解，使我丰富了对世界的认识，学会了艺术的广阔思维方法。因为我受到了这些艺术方面的熏陶，所以我才能避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点、活一点。” 目前，世界上许多知名大学都在积极地实施通识教育，尤其在发达国家更是如此。例如。美国的哈佛大学和普林斯顿大学等知名大学对公共艺术课程的性质、地位，公共美术课程的目标、内容、结构等都有非常明确的认识。各个国家政府也都认识到艺术教育的独特意义和作用，都采取各种办法和措施加强艺术教育，普及艺术教育，推动艺术教育的深化，促进人的素质的提高和整个社会文明程度的提升。美国有个“零点计划”，强调对国民进行人文艺术素质教育，并以政府文件的形式，规定艺术为“核心学科”，要求所有高校实行“通识教育”，面向全体学生提供充分的艺术学习和艺术实践机会。英国的剑桥大学将艺术渗透到各学科进行教学，并把艺术作为检查、评估教育质量的一个重要内容。俄罗斯的艺术教育历史悠久，普及率提高，它将艺术教育普及到了普通大学生乃至社会民众。这些对我国高校艺术教育有效模式的研究提供了有益的经验和借鉴。 艺术教育是中国教育事业重要的组成部分，是国民基础教育不可或缺的重要内容。可以说，艺术教育的水平高低已经成为一个国家教育质量高低的标志之一。高校的艺术教育不仅可以弥补中学音乐素质教育的不足，而且对大学生形成健全的人格和全面的艺术修养，对丰富大学生活都有重要的作用。因此，大学的音乐教育不是摆设，而是学校整体教育不可缺少的一环。我校从2004年开始开设了“音乐与文化赏析”与“歌唱的训练与欣赏”选修课，参加听课学生人数从开始的每个班30多个人到现在的每个班超过一百人；学习动机也由原来的出于好奇或“挣学分”进而到现在的出于想真正地了解、学习甚至研究艺术；学习态度由原来的漠然，到现在的积极、主动地参与。参加学习的学生范围由原来仅有的中文、历史、音乐等文科专业逐渐扩展到了外语、生物、体育、美术、舞蹈、数学、计算机等专业。很多学生深有感触地说，原来不了解这门课程，但接触了这门课后就产生了浓厚的兴趣。当然，任何一门课程的建设都是在实践中不断完善的，我们通过该课程的教学和实践也发现了不少需要完善的地方。如艺术课程的学科建设还处于不成熟的阶段，还缺乏一套较为适用的、完善的教材以及与之相配套的音像资料，课程结构也有待于进一步的优化。 普通高校的艺术教育不是培养艺术方面的专门人才的精英教育，也不是着眼于少数艺术特长生的培养，而是普及的、平等的、以人的全面发展为出发点和归宿的教育。在充满挑战与机遇的21世纪，人的全面发展是一个社会发展的大问题，人的整体素质的提升至关重要。谁拥有高素质的人才，谁就拥有明天。高等教育的最终目的在于育人，在于实现人的全面发展，培养具有健全人格、独特个性、富有审美情趣，具有创新能力的新世纪人才。普通高校公共艺术教育是面向全体学生实施的审美教育，在我国尚处于刚刚起步阶段。虽然我国普通高校公共艺术教育在教学内容、教学形式、教学手段等各方面正在得到不断的拓展和丰富，但是我们应该清醒地认识到，普通高校艺术教学是一个较为庞大的工程，观念的更新、标准的出台、教材的建设、内容的拓展、手段的丰富等，都有太多的工作要做。它在高校教育体系中是一个崭新的、基础非常薄弱的领域，不论是在课堂教学还是艺术实践等诸方面都存在着很多问题，尚需要不断地完善和改进。尤其在地方工科院校遭遇的困难会更多，实施起来难度也会更大。从长远来看，高校公共音乐教育作为素质教育的重要组成部分有着广阔的天地，是大有可为的。作为一名教育工作者，应以理性的思维和科学的态度来认识这些问题。 公共艺术论文:谈“公共性”建构与公共艺术 论文关键词：公共艺术　公共性　市民社会 论文摘要：本文通过对政治国家与市民社会二元辩证关系的探讨，以及对国家与社会和社会各阶层之间权利关系不合理配置的反映，提出将公共艺术的核心从“公共性”复归为“艺术性”， 从而较好地解决我国公共艺术中关于“公共性”的冲突与摩擦。 目前，诸多急待变化的公共艺术实践及其面临的批评与指责，使公共艺术存在的合法性深受质疑。批评界在针对当前某些艺术“公共性”的虚假命题的驳斥中，明确地指出公共艺术是一种“天生具有强迫性”的“意识形态的实践形式”。但是，本人认为，公共艺术当下呈现的混乱和无序状态不足以阻挡艺术回归公众生活的必然趋势。所谓“权力与民意” 的冲突与摩擦，只是我国社会转型时期必然历经的震荡过程。 17至18世纪的欧洲资产阶级市民社会革命“击碎了政治国家的千年神话，把被颠倒的关系重新颠倒过来，使政治国家成为世俗化的市民社会的‘守夜人’，因而国家权力和公共利益最大限度地被分解为人权、公民权和特殊利益”①。“一方面，它展现了人类由特权社会步入自由平等的大众社会的非凡历程; 另一方面，则展现了由群体活动和团体价值期望走向个体活动和个性价值追求的伟大进步，并日渐形成一个没有‘父亲的社会’”②。与此同时，欧洲市民社会革命的成功和资产阶级公共领域的发展也将艺术从教会和宫廷中解放出来，并把艺术曾经拥有的神圣特征，转变为一个任何公众成员都可以对其展开“业余的自由判断”的世俗化特征——公开展览，从而使艺术作品超越了专家而与大众直接接触，而“通过对哲学、文学和艺术的批评领悟，公众也达到了自我启蒙的目的，甚至将自身理解为充满活力的启蒙过程。”③对应于艺术与教会、宫廷的分离，酝酿于20世纪60年代的“百分比立法”，使艺术走出了画廊和美术馆的封闭空间，进一步激发了公众在文化公共领域中的自立性、参与性与主动性。可以说，公共艺术政策是对市民社会理论中具有历史进步意义的价值和原则的继承与发扬，而市民社会的发展和公共领域的建构，则为公共艺术奠定了合法存在的理论基石。 如果说欧洲市民社会革命的成功对西方国家的现代性转型具有举足轻重的意义，那么，封闭循环的社会历史进程则严重滞后了中国的公共领域建构和现代公民意识的确立。及至“五四”运动，中国才真正开始现代公民精神的建构。然而遗憾的是，“新文化运动”所高举的“改造国民性”的启蒙主义大旗以及倡导“自觉的审美文化建设”的呼声，却几近淹没于内忧外患的烽火狼烟之中。而时期的集权垄断又再度遏制了私人领域的拓展。直到改革开放后，我国政府提出了“小政府，大社会”的发展方向，才开始了对市民社会的培育和现代公民意识的塑造。 与市民社会在中国的形成相似，公共艺术也同样具有后发外生特征，而缺乏自发自觉、自下而上的社会内驱力。在很大程度上，公共艺术也是由国家和社会精英赋予公众，而不是公众自觉要求的。消极公民意识的历史积淀使公众对公共艺术常常视而不见或充耳不闻，所谓的“公共性”因此无从谈及，公共领域广泛多元的理性价值批判更难以形成，市民社会理性也就无法上升为公共理性。当前，一些建立在史料分析和文献引证基础之上的公共艺术“考古”研究，或多或少地暴露出“中国也有”的情结，而忽略了公共艺术的西方移植色彩和语境分析。“公共性”既不是建立在宗教信仰基础之上的信徒式膜拜，也不是依赖于自上而下的单向推进或形式化附加，而是建立在国家与社会、公众与艺术家之间自由对话平台之上的长期交互行为。忽略公共艺术与社会宏观发展进程的文脉关联，缺少健康发展的市民社会和清晰界定的公私领域，就不可能具有真正意义上的公共艺术。 公共艺术的生产不仅直接反映出艺术领域和文化事业的发展状况，而且清晰地折射出建立在政治国家与市民社会二元基础之上的意识形态结构、社会关系结构与经济结构之间复杂多变的利益缠绕，反映出私人领域和公共领域、个人权利和公共权力、市民文化和公共理性之间的分野、冲突与整合。由于我国市民社会的成长和公共领域的发展相对滞后，上述矛盾关系便越发复杂和突显。当前我国公共艺术在发展过程中遭遇的尴尬处境，以及批评界围绕“公共性”价值兑现而展开的争议和辩论，都深刻揭示出国家与社会、公共权力与公共舆论、艺术家与公众之间等多极权利关系的分歧与摩擦。而在当代中国社会变革中出现的价值震荡和价值真空，以及在多种因素的作用和影响下尚未得到彻底根除的腐败、权力滥用和官僚主义等现象，都极易造成社会成员价值选择的迷失，从而导致权利关系的不正当交换与纠缠。事实证明，那些浪费纳税人金钱、践踏艺术尊严、戕害公共精神的“城市菜雕”，正是一些艺术家借“艺术”的名义而不惜扭曲个人艺术追求，盲目迎合不正当权力的青睐而进行利益交换的物化形态。以公共精神为诉求的公共艺术，在话语权争夺以及权利交易的过程中反而沦落为一种编织精致谎言的道具。 但是，政治国家与市民社会的矛盾发展进程，既反映出普遍利益与特殊利益冲突与整合的复杂历程，也揭示出市民社会不断获得政治解放而展现人的自由理性精神的渐进性过程。只有培育出一个成熟理性的市民社会，政治国家与市民社会二者的离心性和对抗性才可能根本转化为有机互动的统一体，公共艺术也才可能代表更加广泛的公共价值取向。因此，将公共艺术由后发外生型转化为自发内生型，即由国家向公众的附加，变为公众的自觉需求，是确保“公共性”建构的必要手段。 综上所述，公共艺术在我国的推行，必须通过“政府推进”与“公民演进”的有机结合和良性互动，才能形成国家与市民社会的合力推动，进而形成体现公共理性精神的价值天平，使“公共性”具有更加广泛的社会基础。随着市民社会的不断成熟和发展以及市民公民意识的逐步加强，艺术的公共精神将会逐步得以更大程度地呈现。与此同时，对公共艺术的探讨也逐渐会从以“公共性”为重心转向以“艺术性”为重心，公共艺术的根本属性最终将以艺术自身的美学价值得以呈现。 公共艺术论文:试析公众参与是公共艺术作品存在的理由 【论文关键词】公共艺术；公众；参与 【论文摘要】公共艺术是现代艺术的表现方式之一，其需要向社会的公众靠拢、向公众关心的社会问题靠拢，承载公众的共同经验与记忆、体现出对社会的人文关怀、与公众真正产生良性的沟通与互动，才可能真正实现其存在的价值。 公共艺术作为一个外来概念，近年来在国内得到了社会的广泛关注。公共艺术的设置应该以少数精英意志为依归还是以体现公众需求为考虑；应该强调公共性还是艺术性，两者的冲突与矛盾一直是公共艺术辩论中最有争议的议题。 一、公共性是公共艺术的基本条件 公共艺术的关键在于作品是否体现出公共性，公共性是公共艺术的最基本的条件。孙振华先生说：公共性的前提是对每一个个人的尊重；是对每一个社会个体独立的政治、经济、文化权利的肯定和尊重；是对每一个社会个体的自由思想和独立人格的肯定和尊重。没有这些前提将没有公共性可言，也没有公共艺术可言。因此，怎样能体现出艺术作品的公共性，就是艺术家们孜孜以求的目标。 二、公共空间是公共艺术的必要条件 什么是公共空间，一般地讲，就是广大市民自由进出的，进行相互交流，休闲娱乐以及从事社会公共关系等活动的室内外环境。 哈贝马斯认为“公共领域” 首先指我们的社会生活的一个领域，在这个领域中，像公共意见这样的事物能够形成，公共领域原则上向所有公民开放。在这个空间和场所中，人们可以自由地参与进来，就共同关心的社会问题表达各自的意愿、交换彼此的观点。 与西方社会相比，在“普天之下，莫非王土”的中国古代社会是不存在公共空间的。中国古代城市的空间封闭压抑，城墙与院落的建造，都是阻断式和包围式的，在严密的等级制度下，决不轻易对外公开，更不能与人共享，这样的结果是彻底消除了大众参与行政决策和公共事务的可能。一般情况下广场的功能仅限于教化与宣传的场所，而忽略或不提供大众交往的条件。在很多特大广场上，仅有一座明显的高大纪念碑，而不提供座椅，使大众置于只有景仰的被动地位。 随着时代的变迁，大型史诗性叙述的时代已经过去，高大宏伟的纪念碑开始从城市中心逐渐退出，公共艺术呈现出一种多元化趋势，实施的场所从城市中心扩展到城市中的任何一个角落，它可能是一个站台、一个平凡的社区、一个不具有标志性特征的街道、一个能与公众相遇的任何地点，在生活的每一个角落发生美的共鸣与感动。 三、公众参与是公共艺术存在的理由 公共艺术的创作不是个人的行为，而是与公众合作互动的产物，作品的成立在很大程度上需要依靠公众的参与。在公共艺术中，艺术家要从个人的风格与公众的意愿之间寻求一个双方都能接受的切入点。这不是艺术家向公众的妥协，更不是艺术品质的降低。因为公共艺术始终强调公众的参与，作品在公众的参与过程中不断完善，公众也在作品的影响下慢慢成熟。而公众审美情趣的提升，也能促使公共艺术作品的更好实现。在这样一种良性的互动里，关于城市文化的记忆才能真正被凝固下来，公共艺术作品才能长久的存在下去。 一九八二年卡塞尔文献展上，约瑟夫·波依斯的作品《给卡塞尔的7000棵橡树》无疑是个旷世巨作。波依斯要在卡塞尔种植7000橡树，并在树旁安放一座花岗石砖，之后他广泛发动市民出资来参与这项活动，每棵树500马克，申请人将会获得一张捐款证明和一张由波伊斯签发的植树证书。波伊斯在开幕式上栽下了第一棵橡树，希望在5年后的下一届卡塞尔文献展上种下最后一棵。现在的卡塞尔市，几乎随处可见树木，卡塞尔有了一座生长着的社会雕塑。他的作品强调人与自然的深层关系，以及每个个体必须身体力行。正如他所说：我们需要社会艺术的精神性泥土，通过它，让所有的人变成创造者，能够掌握世界。 另一位华人女艺术家叶蕾蕾用了19年的时间，以艺术的方式改变了美国费城一个原本被和犯罪笼罩着的贫民窟。从1986年开始，叶蕾蕾在北费城贫民区开始了自己的创作，她首先带领着孩子种树，然后在更多人不断的参与之下建造了一个园林。那些参与到这个活动当中的人私下跟她说：当我完成那些作品时，听见别人对我的赞美让我第一次感受到做人的尊严，那感觉实在太好了！在与叶蕾蕾一同改造社区的过程中，这里的人已经学会了自己改造环境，更重要的是改变了自己，感觉到自身存在的价值。 这些公众自觉、自愿参与的公共艺术作品，反映了广大公众对公共领域、公共事务的参与意向。在公众参与、交流的过程中，公众的意愿被充分尊重，公众个人的记忆与群体的记忆交叉、融合，成为城市公共空间的一部分，体现了民主、开放、交流、共享的一种精神与态度。 四、结语 公共艺术不同于一般的物质产品，在面对公众以前就可以评定出好坏优劣，公共艺术成功还是失败的结论是开放的，社会公众是检验作品成功与否的最后的评判者，只有在互动中，在与观众的接触中，作品的意义和对作品的评价才能最后完成，同样，这也是公共艺术创作的最终目的。 公共艺术论文:关于新形势下普通高校公共艺术教育适应对策探究 论文关键词:普通高校　公共艺术　教育适应对策 论文摘要:本文从高校实施公共艺术教育,可以提高大学生的思想道德素质、促进大学生思维能力的全面发展、增强大学生的身心素质及有助于提升校园整体文化品位重要意义入手,通过对当今普通高校公共艺术教育的现状及存在的问题进行分析,进而对新形势下公共艺术教育过程中制定组织保障措施、加大基本设施投入、加强师资队伍建设等方面的适应对策进行探索。 艺术教育是高等教育实践素质教育的重要手段和措施,是素质教育的重要组成部分,是青年学生健康成长不可或缺的重要因素,是当代大学生实现自身全面发展、完善人格塑造的重要手段。 一、普通高校公共艺术教育对促进学生全面发展的作用 1、高校开展公共艺术教育,可以提高大学生的思想道德素质 高校实施公共艺术教育,可以使广大同学潜移默化地接受思想道德品质教育,树立正确的审美观,形成科学进步的人生观、道德观,从而塑造健全的人格和健康的个性,促使大学生全面和谐地发展,以达到提高大学生思想品德、科学文化和身心健康等全面素质的目的。 2、高校开展公共艺术教育,可以促进大学生思维能力 艺术教育作为培养大学生想象力的最佳途径之一,能促进大学生的创造思维能力的发展。在艺术教育审美过程中,大学生们不断探索与创造,形成多维度、多层次的思考,其发散性的思维就能得到发展和提升。 3、高校开展公共艺术教育,可以增强大学生的身心素质 高校实施公共艺术教育,可以使大学生获得展示和交流的机会,可以丰富学生内心世界的情感表达,可以增强大学生人际交往的能力。此外,高校开展艺术教育,还可以提升大学生的审美观和审美情趣。 4、高校开展公共艺术教育,有助于提升校园整体文化品位 通过开展丰富多彩、内容充实、具有艺术性、健康高雅的校园文化活动,可以使学生在课堂上学到的艺术知识付诸于实践,在教与学之间形成一种良性循环,形成学术氛围与娱乐氛围相融洽的和谐校园文化,使公共艺术教育更好地发挥启迪思想、净化灵魂和益智的功能。 二、公共艺术教育的现状及存在的问题 1、公共艺术教育地位不高,机构不健全,体制不顺畅,缺乏政策支持和制度保障 当今,公共艺术教育在各个高校的地位普遍不高,具体表现在:艺术教育机构不健全,运行体制不顺畅,缺乏政策支持和制度保障,艺术教育处于可有可无、可多可少的状态。目前,大学公共艺术教育机构名称多样,运行模式各异,可机构设置不健全、体制不顺畅却是制约公共艺术教育发展的根本障碍。虽然很多高校成立了公共艺术教育机构,但其职责划分、发展定位、相应政策实施等缺乏必要的制度保障。 2、对公共艺术教育设施缺少投入、资料匮乏 由于认识上的偏差,长期以来公共艺术教育未能引起人们的重视,在资金方面投入甚少,导致相当多的高校艺术教育设施和艺术教育资料极度匮乏。由于公共艺术教育教材的编写和资料建设得不到必要的支持,使得高校公共艺术教育领域一直缺少高质量、切合实际的系列教材及参考资料,这使得大部分高校公共艺术教育的开展仍停留在低水平、低层次、松散的状态。这些都严重影响了公共艺术教育的正常开展。 3、教师自身的综合素质及专业素质需要进一步提高 公共艺术教育的对象是来自于各个专业、具有不同知识背景和需求的普通大学生,艺术教育教师在教育中扮演着引导学生增加自身艺术修养的角色。而现在从事公共艺术教育的教师大多以从各专业院校毕业的年轻教师,存在的问题是其个人文化修养和专业技能一能统一起来。大多数老师有着较高的专业技能,却难以达到一般高校教师的文化素养。在教学过程中不能有针对性的考虑授课对象的知识背景,同时缺少对公共艺术教育本身的教学规律的研究和对非艺术专业学生教学方法等方面的探寻。这些都会影响了公共艺术教育的进一步发展。 三、普通高校公共艺术教育的适应对策 1、制定组织保障措施 要使公共艺术教育真正落到实处并能得到长足的发展,必须采取强有力的组织保障措施。首先,各高校应根据自己的实际情况,成立艺术教育专门机构。已成立机构的,要做到人员到位、责任到位、措施到位,并在机构的运作过程中要建立、健全制度,明确职责,确保公共艺术课程教学及艺术教育活动的顺利开展。其次,各高校要根据学校艺术教育的开展情况建立必修和选修相结合的艺术教育课程体系。要结合各校实际,将美育或艺术教育课程纳入公共必修课。同时要将艺术类课程作为通识教育选修课的一个类别,供大学生选修。再次,在艺术课程类别上,要尽量设置覆盖音乐、影视、舞蹈、美术、戏剧、文学等几大艺术门类。在课程层次上,应能兼顾理论、赏析、技巧等多个层次。在课程形式上,则应多样化,体现各艺术课程特色和个性。 2、增加基本设施和资料建设的投入 要使公共艺术教育得以顺利实施,并能有长足性的发展,必须下定决心,花大力气,增加基本设施资金投入。只有资金到位,艺术教育所需的设施、资料等等才能到位,才能确保艺术教育工作顺利开展。各高校应当从整体教育经费中划拨一定的比例,作为公共艺术教育专项基金,用于基本设施和资料建设和日常的必要开支。这些都需要高校的领导者要从根本上真正认识到艺术教育的重要作用,并对艺术教育所需设施和资料建设进行大力支持。 3、加强师资队伍建设 要花大力气抓好教师队伍建设,在师资配备上科学地进行统筹安排,在全面提高公共艺术教育教师素质方面抓紧师资的培训。首先要提高公共艺术教育教师的思想政治素质,加强对公共艺术教师的职业道德教育。其次要提高公共艺术教育教师的业务素质,教师要有深厚的文化功底和专业造诣,要有较高的理论水平和艺术表现力。再次是要有开阔的视野和接受新知识的能力。最后学校要把全面提高艺术教育教师素质当作一项长期的系统工程常抓不懈,要在课程教学、教育活动等工作量上给以合理计算,专业方面给以科学、合理认定,并在职称评聘、进修培养方面给以适度倾斜,充分调动艺术教师的工作积极性,最大限度地发挥公共艺术教育教师的重要作用。 公共艺术论文:空间就是权力——关于公共艺术的思考 内容摘要 一部文化艺术史告诉我们：古今中外，在任何国家与地区，只要政治事务的决定权掌握在极少数人手中，对于公共空间的支配权，也就必然掌握在极少数人手中。所以，从有文字记载的历史以来...... 一部文化艺术史告诉我们：古今中外，在任何国家与地区，只要政治事务的决定权掌握在极少数人手中，对于公共空间的支配权，也就必然掌握在极少数人手中。所以，从有文字记载的历史以来，许多出现在公共空间里的艺术品，最初无不体现着少数当权者的意志，而与当时人民大众是很少有关联的。尽管在漫长的时间里，有一部分出现在公共空间的艺术品，被大众赋予了全新的含义，并逐渐演变成了具有“公共性”特点的艺术。例如耸立在郑州市中心的“二七”纪念塔由体现主流意识形态的“革命化”建筑最终转换为特定城市的象征，便很说明问题。[1]但这与我们在今天所说的公共艺术并不能同日而语，也根本不是一回事。 公共艺术近年在中国的提出，主要是基于以下两个原因：第一，由新时期开始的改革开放一方面极大地促进了经济的发展，另一方面也极大地促进了城市的发展，这就为一些城市与社区在公共空间里放置大量的艺术品创造了必要的物质条件；第二，伴随着人民文化教育水平与民主意识的不断提升，一个公民(市民)化的社会在一些发达地区正日益形成，这也使得广大人民群众十分希望对如何在公共空间里放置艺术品拥有发言权。 从本质上看，所谓公共艺术的概念在中国得以提出既是中国民主化进程的必然产物，也是中国社会发展的内在需要。完全可以说，它实际上提出了应该由公众来掌握空间支配权的问题。这是对既往历史的一种颠覆。因此，公共艺术又是一个带有浓厚社会学与文化学的概念，而非纯艺术的概念。一些人往往把这一概念(问题)放在十分精英化的艺术小圈子里来谈，就好像让出现在公共空间中的艺术品具有某种公共性，是艺术家对公众的一种恩赐，殊不知这是公众的天赋权利。我们必须意识到，尽管近年来，有批评家与艺术家提出了艺术的公共性问题，[2]但严格意义上的公共艺术在中国并没有出现。它对大多数中国人来说，还仅仅是一种理想化的形态和一个应该为之努力与追求的目标。因为在中国现阶段，广大人民群众对于在公共空间里如何安放艺术品，从来就没有拥有真正的发言权。 在这里，存在一个严重的误区，那就是在一些精英意识严重的人看来：首先，人民大众完全不懂艺术，而且有些人还趣味低俗。如果按他们的想法去做艺术，只会导致艺术的倒退和堕落；其次，中国的人民大众不仅受教育程度低，还缺乏参与公共事务的意识与能力，即使向他们去征求有关公共艺术的意见，他们也会置之不理。于是，在改革开放以后的中国，便出现了一个奇怪的现象：那就是当少数艺术家从某地区或社区领导那里获取了支配空间的权力后，他们不仅从根本上忽视了公众的意愿，还对其实行了具有独裁性质的“视觉暴力”。也许，在一些艺术家的眼中，自己的作品无比高雅或无比艺术，但对公众来说，则与天书一般，根本无法自由进入，更谈不上进行有效的交流。另外，也由于一些艺术品严重侵害了公众必须的生活空间而引起了强烈的反感。这样情况发展到极端的地步后，在一些地区或社区，甚至出现了公众坚决要求拆除某(些)艺术品的情况。久而久之，还形成了少数艺术家与公众之间的严重对立。 正是基于这样的事实。我坚持认为，中国的关键问题，就是要努力建立一个真正体现民主观念的艺术运作机制，此外我还认为，这应是中国今后社会改革的重要内容之一。惟其如此，才能有效反对与防止少数人——无论是长官，还是艺术家——的独裁，进而将大多数人的意愿吸纳到对于公共艺术的决策过程中。否则，所谓公共艺术对于我们永远只是一种美好的空谈。许多发达国家的成功经验表明，要真正形成具有民主观念的艺术运作机制，一个基本的前提就是要通过权威的立法机构具有广泛约束力的法律文件和相关政策。例如美国的一些州与城市在上个世纪60年代就颁发了著名的“百分比艺术计划”，成立了“国家艺术基金会”，推出了“公共场所艺术计划”， [3]并配以一系列相关政策等等。正如许多学者指出的那样，这些有力的举措，不仅从经济上为公共艺术的出台提供了可靠的保证，也为民主程序得以真正实施提供了基本的框架。当然，这样的美好目标在缺乏相应制度传统与制度背景的中国是不可能短期实现的，它需要各方面的有识之士共同努力才行。不过，在缺乏相应法律文件与政策的同时，人们完全可以借鉴国外好的经验，先期在一些有条件的基层教地区(社区)进行自觉的探索，以便探索出若干可操作性强，且符合民主程序的做法与经验。在这方面，批评家孙振华在深圳园岭策划的群雕《深圳人的一天》就做出了很有意义的探索。[4]相信在不久的将来，中国一定会形成一个具有民主观念的艺术运作机制。 二 我在上文所强调的让大众来行使对于公共空间的支配权，并不意味着人人都是艺术家，更不意味着让大众都来从事具体的艺术品创作。从民主的基本定义来看，民主的本意如果要体现在做公共艺术的过程中，至少应该包括如下两个方面的内容：第一、按照平等的原则，应由公众直接掌握支配空间的权力；第二、按照少数服从多数的原则，应由公众通过投票的方式来做出必要的选择。这意味着，大众对于公共空间的支配权，最终会体现在对于某艺术方案或某(些)艺术家的授权上。而我们知道，在以往，类似授权一向都是由少数当权者任意行使的。它不仅会在很大程度上无视公众的合理意见与根本利益，还会带来洗黑钱等诸多问题。事实上，只有在大众完全取得了对于公共空间的绝对支配权后，他们的想法与利益才能得到真正的保证。我认为，如果要按照这一基本原则来设定推出公共艺术的运作机制，那么，当一个社区决定要安放公共艺术作品时，首先要做的便是召开社区居民的会议，以按照民主原则来决定在社区内的什么场地里安放什么样的艺术品。需要说明的是，鉴于在很大的范围内，人们总是很难为一两件艺术品召开全体居民大会，故在更多的情况下，要由为公众推选出来的居民代表大会成员来完成对公众意见的收集工作。而在更大的地域——如一个市或一个区，则应成立相关的专门委员会，并就与公共艺术相关的事宜，举行民调、座谈会、听证会、论证会等；[5]其次，由居民代表大会按照经费预算在社会上进行招标，而且必须引入中介的审计机构，以防止有人从中获取私利；再其次，将所有的参选方案予以公示，以便让公众选定某一方案，并针对其提出某些修改意见；最后，由居民代表大会按公众的意愿与特定艺术家签下有明确意向的合同，进而监督艺术家完成作品。有一点是必须明确的，即只要艺术家有违反合同的行为，又不肯按公众的意愿加以修改，居民代表大会就可以对艺术家收回授权。 也许有人会认为，按照以上的民主程序进行操作，就会出现西方学者托克维尔(Alexis de Tocqueville)曾经提出的关于“多数派专制”的问题，以及沃拉斯(Graham Wallas)和黎普曼(Walter Lippman)先后提出的在群体思考和舆论的非合理性这一层面所反映出来的“多数人无能”的问题。此外，还会出现多数人被操纵、被利用的问题。但是，如果因而推论让大众来决定对空间的支配权就会导致艺术秩序的天下大乱，那纯粹是对民主主义的无知或者诬蔑，更是对托克维尔问题的极大曲解。所以这决不应成为我们要否定民主程序的理由。其实，在解决所谓“多数人无能”的问题方面，职业艺术家的指导作用具有关键性的意义。熊彼特(Joseph A. Schumpeter)在其代表作之一《资本主义、社会主义以及民主主义》中对民主政治所下的定义是：通过职业政治家个人之间竞争与人民投票的方式取得政治决定权的制度性装置。该定义的高明之处是把民主程序与强有力的专家治理的实体巧妙地结合在了一起。按照这一程序性的设计，在民主制的条件下，人人都可以参政，但不可以人人都执政。支配权只能由赢得了多数选民支持的有专长、有卓识的政治人物来掌握。[6]正是由于熊彼特的表述把平等的选择权(全民投票)与合理的选择权(议会决策)结合在一起，基本上能够克服“众愚政治”的流弊。而当我们按这样的模式来设计公共艺术的民主机制时，就必须有意识地突出艺术家之间的良性竞争、大众的理性授权与相关机构——如居民代表大会——的必要监督。在我看来，这样就完全可以采取切实步骤防止群体思考和舆论的非合理性问题，并防止让质量低劣的艺术作品出现在公共空间里。而且，在未来的民主程序里，应该有条款保证让艺术家智慧地将公众的合理想法转化为艺术时，也可以对公众不太合理的设想提出修改意见。不过，对于领导与艺术家来说，公众永远只能被说服，而不能被压服。任何用强制手段推出公共艺术品的做法都是必须严格禁止的——哪怕某个或数个公共艺术品好到了极致。从这样的原则出发，艺术家在推出他的艺术方案时，应该想办法运用多种方式与传媒手段来做普及宣传的工作，以争取公众的支持。这样的过程也是对公众进行民主与艺术教育的过程。一旦艺术家的想法与公众的想法达成了一致，一个或数个既有艺术性，又有公众性的艺术品就会诞生。退一步来看，要是一个为专业人士普遍看好的艺术方案竟然不能为公众所通过，也只能说明艺术家的宣传普及工作做得还很不够。而当民主与艺术发生矛盾的时候，我们必须牺牲艺术，这就是我们应该为民主所付出的必要代价。否则，个别人将会以各种理由推翻民主的程序，并使公共艺术成为有名无实的东西。当然，在这样的过程中，还存在社区居民对居民代表大会进行必要监督的问题，以防止少数人的集体专权，但由于这不是本文探讨的问题，故不作相关的论述。 毫无疑问，按照民主程序推出公共艺术的做法有时要比少数人做主的方式效率要差一些。因为“一言堂”在做出决定方面比“群言堂”更为快捷，而按照民主程序来协调不同公众的要求、争取多数同意，需要经过辩论、审议、妥协和表决等法定步骤，有时是会贻误机遇的。但是，在整体的情形下，民主决策在增强效率方面至少有以下优点：(1)与艺术家、政治领导的专断相比，经过民主程序的决定即使有所失误，也不会一错到底，更重要的是，由于有公众的监督，错误比较容易得到纠正。这也在很大程度上意味着决策效率的相对提高；(2)民主开放程序既为广大民众的主体性参加和自我实现提供了更大的余地，也使得公共艺术作品会具有更加广泛的社会效果；(3)民主程序的开放性、透明性使得决策机构——如社区居民代表大会——的成员必须而且也能够不断从艺术界吸收最优秀的人才和最新颖的建议。可以说，这种让公众与艺术家自由沟通的方式就是它最为发挥威力的地方；(4)作为民主程序重要组成部分的各种监督机制，特别是相关审查制度以及大众舆论的大胆揭露和批评——包括传媒的参与——也会不断地刺激决策机构的进取心，不断地改善决策的透明度和质量。由此可见，关于民主会妨碍公共艺术作品产生效率的命题只会在极其有限的条件下才有意义。而从更大的范围思考问题，我们还可以说，为了维护更多人的根本利益，我们也必须有所付出。更何况从经济学的角度出发，比起出大错所付出的惨重代价，这种小小的付出还是很值得的。 现在，只要是一提到推出具有民主意识的艺术机制，就会有人说时机不太成熟。按他们的说法是“非不为也，实不能也”，但我的看法恰好相反，是“非不能也，实不为也”。有一个事实是不可否认的，即改革开放以来，由于整体文化教育水平的不断普及与提高，加上媒体的巨大整合力量，广大人民群众的受教育程度也好，民主参政意识也好，审美欣赏水平也好……已经有了极大的提高，绝非一些人想象的那么低。以北京、上海、广州、深圳这些中国发达城市的一些社区为例，高素质的居民往往占了绝大多数，他们中有的是白领阶层，有的是文化精英，有的是科技人才，有的是学校教师，有的是商界决策者，有的是退休老干部，有的是在读的大中学学生……如果在这些文化十分发达的社区内也不能推行民主的艺术机制，恐怕在这个世界上就没有可以推行民主艺术机制的地方了。 三 以上所强调的民主运作机制，不过是一种基本的设想而已。因此它又是可以被批判与讨论的。作为乐观主义者，我坚信这样的理想，即在理性的相互碰撞与交流中，一个能为各方面人士接受的民主方案最终会以法律的方式固定下来。到那时，非公众性的艺术品就难以出现在公共空间里了。而我们即将面临的问题是，在民主化的艺术机制中，艺术家的创造性还有没有发挥的余地？我的一个艺术家朋友在与我讨论本文的观点时，就不无担忧地问我：难道艺术家在做公共艺术时仅仅是做“命题作文”吗？我的回答则是：虽然在很大的程度上，艺术家做公共艺术就如同做“命题作文”一样，但这一过程决不是消极被动的，而应是积极主动的。从我对国内外公共艺术产生过程的浮浅了解中，我感到，在更多的情况下，公众的意见总是天然合理的。至少，也含有合理的成份。如果艺术家能够从公众的合理想法中获取灵感，并加以巧妙的转换，就极有可能创造别具新意的公共艺术，甚至形成对以往优秀作品的超越。这比闭门造车、胡思乱想要强得多。不过，公众的平均趣味总是相当难以确证的，有时还会相互矛盾。怎么办呢？我觉得，在这样的情况下，艺术家的特殊作用就是，在充分研究了公众的多种需求后，他必须以历史与当下文化背景作为基本的框架，以便从中找出最合理的因素加以创造性的发挥，然后再用使各方面都能接受的艺术方案与必要的宣传工作去积极地影响公众。我们的艺术家必须明白：做公共艺术与在室内做所谓纯艺术是完全不一样的。因为所谓纯艺术强调的就是自律性，也就是说，在追求与生活实践脱钩的同时，它的重心转向了纯形式本身或艺术家的私密性经验。公共艺术却不同，它在追求政治的有效性时，强调的恰恰是与现实生活的联姻，这也使公共性经验处在了极其重要的位置上。由于公共艺术是与公众发生联系的一种特殊文化方式，所以，对于公共艺术而言，我们必须旗帜鲜明地反对那些个人化倾向明确的自我表现与无限制的个人扩张，从而将公共性真正作为公共艺术创作的核心与标准。 其实，所谓公共性也并不是一个虚幻的文化指标，应该说，在做公共艺术的过程中，它至少反映在如下两个方面：第一、应该努力体现公众的生存经验与他们所关注的文化问题，从而使作品的意义具有可交流性与开放性。在更为成功的作品中，作品所涉及的公共性问题还会有机纳入特定社区的公共性话语中；第二、应该恰当使用公众性的话语方式或努力表达公众的视觉经验，进而体现出平等交流与公共关怀的价值观，这样还可为不同层面的解读预留充分的空间，并拉近作品与公众的心理距离。 综上所述，我倾向于认为：从方法论的角度看，公共艺术决不是单一化的个人行为，而是一人或数人与大众合作交流、协同作用的结果，因此，从事公共艺术创作的艺术家必须努力在个人的创意与公众的意愿之间寻找到一个双方都可以接受的基点，进而创造出既有艺术性又有公共性的艺术品。当然，创作公共艺术，还会涉及如何融入特定环境、历史与习俗等问题，由于这些都不属于本文关注的范畴，所以我就不多说了。 批评家殷双喜曾经在一篇名为《自由与交流》[7]的文章中明确指出：“当代艺术的公共性，最重要的内涵是艺术的社会性和艺术的民主性，它首先表现为对一个社会的基本价值观和公众人格的应有尊重，它应该具有对那些无名的广大观众的一片爱心，真实地表现人，深刻地触及带有普遍性的东西。艺术家可以通过自己的作品，揭示公众所忽略的社会生活的重要变化和现代人的误区，但这应是自然而然地平等交流和对话，而不是尼采式的居高临下的宣谕以及粗暴的视觉挑衅。” 我感到他的话虽然针对的是当代艺术，也同样适用于公共艺术，这也正是我以它作为本文结束语的原因。 鲁虹简历：1954年生，祖籍江西。1981年毕业于湖北美术学院，任职于深圳美术馆研究部。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员。美术作品5次参加全国美术作品展览，多次参加省市美术作品展览。个人出版的学术专著有《鲁虹美术文集》、《现代水墨二十年：1979——1999》、《为什么要重新洗牌》、《行为艺术在中国》(与孙振华合作)。有约六十万字的文章发表于各丛书及专业刊物上。曾参与《美术思潮》、《美术文献》、《画廊》等美术刊物的编辑工作。主持或策划了“重新洗牌——当代艺术展”、“进入都市——当代实验水墨展”、“观念的图像——中国当代油画展”、“图像的图像——中国当代油画展”、“国画改革二十年理论研讨会”及“第一届深圳美术馆论坛”等重大学术活动。多次出席国内外重大学术活动。2001年主编出版了六卷本的画册《中国当代美术图鉴：1979——1999》，2004年主编出版了四卷本的丛书《新中国美术经典：1949——1989》。 公共艺术论文:简析城市公共艺术传承传统美学 【论文关键词】美学；公共艺术；西方美学；中国传统美学 【论文摘要】本文以传统美学理念为切入点，论述城市环境艺术设计对中西方传统关学观念的传承，强调西方羡学观念的核在于形式论，而中国传统美学中，意境说、格调说和气韵说占主导。 1.传统美学观念 1.1表理论 美是一种直觉，直觉就是表现，纯粹的直觉获得纯粹的表现，直觉是具有特殊的目标知觉，是一般意志的实践转化为道德活动。因此，美既不是有用的，也不是愉悦的或者真善的。 1.2朦胧论 认为美是一种朦胧的清晰、模糊的明确、似是而非、不似之似、似而不似的直觉感受。美的理论是凭直觉中的感受，美中含有一定成份的真与善，但是美的事物特别是形式美，当美达到相对的审美标准时，具有一定虚假和丑恶成份的事物仍然觉得美。 1.3幻觉论 美是“观念的外观”("das Scheiene der Idee")。这一定义，部分是形而上学的，部分是实在主义的。美，依赖于这些第二性的质的组合，因此，美不能存在于外在世界真实的物理对象之中。 1.4精神分析论 弗洛伊德(Freud)及其许多门徒初创并发展了精神分析美学的基本原则。 基本原理的主要定义是怎样从永恒的“冲突”的观念出发，再进一步，这一压抑的行为又是怎样在无意识当中创造出一个观念相冲动的体系。这一体系，从人格的其他部分孤立出来，术语上称“情结”(complex) 。 1.5体验论 近代科学美学创立者费希纳，把关于美的科学当作普通心理学的一个特殊领域，他所开创科研理论，是把实验的方法介绍到美学中来，就是一种“从下而上”("von Unten")的方法，从特殊到一般的方法。他用这一方法来代替旧的形而上学的方法，即“从上而下”("von Unten")的哲学方法。 1.6移情论 对于这一特别生动的美感经验—近年来多数哲学家都称之为移情(Einfuhlung )—所作的还不够成功的解释，不是在《小宇宙》中找到的，而是在《德国美学史》中找到的。在这本书中，作者批评了赫尔德的极其类似的看法。在赫尔德方面，曾经以炽烈的想象的热情维护过内在生命的自由而又完整的表现。作者告诉我们，这一过程是建立在观念多样化的联想或回忆上面的。 1.7现象学论 只从事于现象("phanomene")的描述，只关心显现在知觉中的对象，而完全不管对它们在因果上的说明。它抓住对象本质的内在特性。“所采用的是一个特殊的例子中抓住每一个对象的一般特性。象这样所显示出来的事物的内在基本特征。 1.8完形心理学美学论 完形心理学美学是当代西方美学的重要流派之一，完形心理学又称“格式塔心理学”。“格式塔”是德文”“Gestalt”一词的音译。他通过对音乐曲调的研究，认为音乐绝非仅仅是曲调音响的总和，音乐中的曲调旋律除了一系列的音响外还有别的东西，这种东西就是“格式塔特质”。 2.城市公共艺术设计对西方传统美学观的传承 2.1模仿说 古希腊美学家认为:艺术就是模仿自然。准确地说，就是艺术是模仿自然、社会和现实。依据模仿论的美学观，艺术品的审美判断标准就直接取决于模仿的真实与否，这样艺术家的创造力就大大削弱。 如今的城市公共艺术设计，很多设计作品就是这种对生活和现实的再现，特别体现的城市雕塑上。 2.2表现说 艺术表现论认为:艺术起源于情感表现，艺术的本质也在于情感的表现。 所谓艺术的表现论，主要指:艺术家作为个体感情的存在，强调艺术的目的仅仅只是表现个体独特的、微妙的、难以言说和不可重复的感性体验。而产生与人类心灵之中的情感有一种内在的力量，一种冲动，只能借助外在的形式把感情表达出来，成为可以观照，可以感受的东西。 2.3形式说 形式之于艺术的重要性是不言而喻的。就艺术而言，反映现实生活也好，表现主观感情也好，都必须纳人一定的审美形式，才能成其为艺术。“艺术的形式性”就是认为形式构成了艺术之最根本的特征。 对形式的认识，后来逐渐发展为“有意味的形式”。 具体显现为:对称与均衡;反复与节奏;多样与统一。 城市公共艺术设计通过对交通的组织、用地功能的分区、各种公共设施的配套、绿色环境的开发、街景形象的塑造、特色环境的创造、城市天际线的表现，把城市的各种环境要素进行合理的安排，从形态、功能、人的行为心理等各个方面，使景观组群由无序变为有序，使城市的景观环境得以发展和完善。 在城市公共艺术设计创作中必须把握好组织与被组织的关系，在制约中寻找自我，使设计师更客观地对待创作的客体，进人无模式的境界之中，再自由地走出来。这样创作出来的客体不会与其他的城市公共设计雷同，不会是随便从别处抄来，也不能随便搬到他处，而是“特定”环境中的特殊表现。 3.城市公共艺术设计对中国传统美学观的传承 3.1意境说 意境，是中国传统美学的核心观念。 意，指创作者在作品中流露的主观思想感情。 境，指创作者对客观形态的描绘与刻画。 中国传统美学认为，写实，不是自然主义的描绘对象具体的形态，要求达到内在精神的神思，强调“似与不似之间”，现代画家齐白石说:“不似为欺世，太似为媚俗，象用在似与不似之内”。 当今，许多城市公共艺术设计作品继承了意境说美学特点，尤其是雕塑作品。 3.2格调说 中国传统美学往往强调“虚实相生”、“以简就繁”、“计白当黑，妙在无处”、“无法而法，乃为至法”。城市公共设计是对人类的生存空间进行的设计，公共艺术设计的对象是构成人类生存的空间，而产品设计创造的是空间中的要素。这就需要设计师对其进行总体的综合的规划与设计，首先要注意协调各对象之间的关系，协调各要素之间的虚与实，简与繁的关系。 3.3气韵说 气，本是中国传统哲学中的概念，指构成万物的基本元素。韵，本指和谐的声音。气构成事物，韵则决定事物的雅与俗，高与低，美与丑。气韵，就是说，具有高雅气质的人才能做出高雅的艺术品。 中国古代美学重神而轻形，这种美学理念直接影响当代的城市公共艺术设计。在城市雕塑和城市水体设计时，往往追求一种意境。如由北京大学景观规划设计中心等单位合力完成的奥林匹克公园，主要创意是整个设计像荷花在荷塘中繁茂生长一样。运动员、裁判员和其他参与者之间的相互关系好比被荷叶呵护的水中和水面上丰富多彩的生命活动。中央的步行区域和必要的交通设施是关键。整个设计弱化了具体形态的描绘，极力营造出一种荷塘意境。 4.小结 本文重点对城市环境艺术设计美学传承进行概述: 4.1以传统美学理念为切人点，首先阐述传统美学观念，解决什么是美?什么是美学等问题; 4.2论述城市环境艺术设计对西方传统美学观念的传承，强调西方美学观念的核心在于形式论; 4.3论述城市环境艺术设计对中国传统美学观念的传承，中国传统美学对环境艺术设计的影响是非常深远的，重点从意境说、格调说和气韵说三个主要方面进行阐述。 公共艺术论文:灵魂的铸就 ——公共艺术设计理念的思考 一、公共精神的构建 公共艺术与其他艺术形式相比，最显著的特征即在于它的公共性。所谓的“公共”，按照现代英汉大辞典中的解释，有如下几个层面的理解：公有的，公众的，公共事务的，社会的，为公的；国家的，政府的，公家的，公立的；公开的，当众的；知名的，突出的；全国的，国际的，普遍的。所谓“公共性”，是基于一定的市民社会的形成和公共领域的建立。根据哈贝马斯的观点，“所谓‘公共领域’，我们首先意指我们的社会生活的一个领域，在这个领域中，像公共意见这样的事物能够形成。公共领域原则上向所有公民开放。公共领域的一部分由各种对话构成，在这些对话中，作为私人的人们来到一起，形成了公众。”[1]根据以上的理论诠释以及现代社会的基本情状和未来人类的理想追索，“公共性”应具有如下的基本内涵： （1）开放性、自由性、交互性。人们在一定的开放的场域相遇，可以自由的交流、碰撞、吸取、磨合，共同谱写人类精神的交响乐章，共同铸就文明的累累硕果。 （2）独立性、批判性、超越性。在公共的场域，每个相对的个体具有独立性，他不依附任何的权力，具有自我表达、自我展示以及对他者进行评判的权利，因而，公共性，从深层次上讲，应该具有一种独立性与批判性、超越性。 （3）民族性与类的融合。在公共时空中的个体是独立的，但不是无所归属的，并且，任何的公共场域都不是虚幻的存在（这里当然不包含虚幻的设计），因而，它首先体现着一定的民族性的精神昭示，而这种民族性又充分蕴涵着人类的终极指向，这即表现为差异性、多元性的共在。 （4）公与私的融合。公与私向来被框架在二元对立的模式中。诚然，按照辩证法的逻辑，二者是对立中的统一，相互依存而又独立，没有公即没有私，反之亦然。但是，在应用和诠释中，二者的对立性往往成为唯一的存在，并内在于人们的行为之中。在真正的“公共性”精神内质中，公与私不应是对立的，而是一种圆融。这种圆融共在的精神内涵，不是得益于西方文化的公私二元的对立，而是受惠于中国传统文化的智识慧命：“上下与天地同流”、“天地与我并生，万物与我为一”、“芥子纳须弥”、“壶中自有天地”，在此种“天人合一”、万物圆成自在的生命精神中，个体之“私我”、“小我”即涵纳于宇宙天地之“大我”的境界中，这是一种保存自我而又与他者共生共存的精神理念。 基于此，我们所谈到的“公共艺术”之“公共性”，应作为广义的理解，它更在于通过艺术的多种形式以进行公共精神的构建。因而，单纯强调“公共性”或“艺术性”都会有失偏颇，从而造成对“公共艺术”的曲解和误读。“公共艺术”首先是一种艺术，只不过这种艺术形式有着一种特有的灵魂构筑，即公共精神的指向和铸就。艺术家有权张扬自己的艺术个性，展示自我的设计理念，但这种设计同时又是面向公众的，具有公共性。因而，通过艺术的感召传达公共精神是进行艺术创作的合理内核和必然归趋。实质上，艺术所传达的公共精神是人性的一种表征和显现，是对人之为人的不懈的追问，是使人最终臻达于真善美圆成自在的精神昭示。人们既可以尽情地徜徉于纯艺术的瑰丽殿堂，又可以有感于鲁迅那种“无穷的远方，无数的人们，都和我有关”的精神朗照。在公共艺术的世界中，艺术家在自我展现的过程中与他人相遇，这便构成自我和他者之间的交流沟通，这种交流和沟通，即是自我和他者之间的生命的交流和对话，生命与生命的相沟连、相依偎。公共艺术的生命精神正在于此。艺术家的生命力在这种公共的场域中被进一步的激活，从而得以延续和增盛。汉娜•阿伦特曾谈到：“如果这个世界有一个公共空间，那么它就不只能为一代人而建立并只为谋生而筹划；它必须超越凡人的寿命。……与基督教理解的公共产品不同—一拯救人的灵魂是一种对所有人都相同的关怀一—公共世界是我们一出生就进入、一死亡就弃之身后的世界。它超越了我们的寿命，过去是如此，将来也一样；它在我们出生之前就已存在，在我们的渺渺一生之后仍将延绵持续。这不仅仅是我们与那些和我们共同生活的人共同拥有的世界，而且也是与我们的前人和后代共同拥有的世界。但这一共同的世界只有出现在公共领域中这一程度上，才能在时代的变迁中经久不衰。正是公共领域的公共性，才能在缠绵几百年的时间里，将人类想从时间的自然流逝中保全的任何东西都融入其中，并使其熠熠生辉。”[2]我们生存的世界将逝去，而人类共铸的灵魂将使这个世界绵延共在。艺术家的使命及其所珍视之处便在于此。 以奥运景观设计为例。此次北京奥运景观的设计艺术，是一次充分展示自我、彰显民族精神、与世界各国的多元文化交流的绝好时机和平台，在铸就和高扬公共精神的设计理念上引起了广泛的关注和省思。北京奥运景观的艺术设计，遵循“人文奥运、绿色奥运、科技奥运”的宗旨，尽情地展现了人们对生命的真情关爱、对和谐世界的心灵企盼、对自然的挚爱情怀。如奥林匹克森林公园的设计，吸纳了中国传统园林设计的精神理念，将人与自然的和谐作为精神核心呈现出来。在奥运雕塑的作品展中，来自不同国家、不同民族的艺术家以多种的艺术风格和表现手法表达着他们对奥运精神的理解、对文化的解读和对生命的诠释：有抒情的、幽默的、挑战的、可爱的、情趣的，或温润或激情，或内敛或勃发，或传统或前卫，或写实或抽象，尽显艺术家的个性的同时，也在与他者的相遇中进行着自由的交流，公众在这种交流、欣赏、品味和省思中建构着公共精神。 二、诗意的蕴涵 中国曾是充满诗意的国度，一片云尽知心灵的缱绻，一落叶可涵纳春秋，鸟儿可谛听诗人的吟唱，花儿可饱含愁韵与温情。曾几何时，国人能尽享诗意的精神家园。但这已经成为历史，在现代的生存中，特别是在大都市的生存境域中，浮躁、奔忙、沉郁、疲惫等成为现代人生活的写照，人们在片刻的消遣、娱乐之中渴望的是感性的狂欢、压抑的心灵释放，但这片刻的狂欢结束后仍是精神的困惑与茫然。因而，现代人的心灵充满着乡愁，企盼文化的记忆的苏醒。所以说，现代的生存不是要隔断传统，而是应回归精神家园，在其中诗意的栖居。 中国的传统文化蕴涵着生命的诗韵，在这种诗韵中的艺术是对生命的诠释与传达、对性灵的言说与展现。徜徉于中国的艺术世界中，人们可行、可游、可居，“应会感神”、“怡情悦性”，进而获得生命的游弋与安顿。现代的艺术创作应从这种生命的哲思中汲取充分的营养来健康自己，从诗意的灵动中获取心灵的慰藉来润泽近乎干枯的艺术生命。海德格尔曾说艺术能够昭示人存在的本真性，而这种本真性就是诗，“艺术的本性是诗”。正是有了这种诗性，艺术才具有塑造、穿透人类灵魂的能力，具有延脉、展示生命的无穷魅力。黑格尔谈到：“每种艺术作品都属于它的时代和它的民族，各有特殊环境，依存于特殊的历史和其他的观念和目的。”[3]因此，作为现代艺术形式的公共艺术，亦应提取本民族文化的精髓，秉承本民族艺术的生命精神，以营建现代人生存的诗意空间。诗性是人内在的一种生命体验，一种心灵的诉求，也是性灵的彰显，而公共艺术的展现正应根植于这种生命体验之中，因此，诗性理应成为公共艺术的一种灵魂主宰，一种理想的精神诉求。 在北京奥运景观设计的很多作品中，中国传统文化的艺术精神得到呈现，浓厚的诗意萦绕其间。如在建筑景观中，国家体育场“鸟巢”，虽然利用的是现代的建筑材料，但它的视觉形式以及营造的意境却是充满着诗情画意，即古典又浪漫。鸟巢的设计者迪默龙先生说，鸟巢是个形象的比喻，它可以使人联想到一些具有中国传统文化的事物：棂花窗、冰裂纹瓷器、镂空玉器、新石器时代陶制器皿上的网状图案。而对于一般的公众而言，鸟巢的外观最易使人联想到自然中的一个鸟儿的乐园——那就是它的家，倦了可以休憩的温暖的家；它同样会打开尘封的记忆——儿时游玩的天堂。如此意境，会撩动现代人一种归根的意识，一种激情澎湃后的宁静追求。因而，鸟巢的建筑是现代的，同时又是古典的、诗意的、浪漫的。 奥运的雕塑景观凝结了东西方的文化因子，其中不乏蕴涵诗意的作品，如《奥运之翼》，男女并肩携手向前奔腾欲飞，奥运五环化为其羽翼高飞飘举，这一情景在蓝天白云无垠天宇的映衬中，展现了人类以自己的奋争来圆梦的激情与渴望，也寓意着人涵纳在宇宙之中，与天地同在的和谐境界。与优雅婉约的诗情相比，此种诗境更增添一种生命的豪情与奔放，亦具一种超越飘逸之感。诗情缘自生命基底的情感，这类公共艺术作品正是巧妙和谐的利用了空间的视觉效果，撩动着人们的内心情感，营造着诗意的空间，从而展现着生命的张力和亲和力，进而触动灵魂的深处。 但是，颇为令人遗憾，也是值得反思的是，奥运雕塑景观的作品精品甚少，缺乏那种震撼心灵、具有独特审美效果的作品，传统文化的底蕴表现不够，中国艺术的生命精神并没有充分地展示出来。尤其应该指出的是，有些作品明显是没有领会中国艺术的精神内涵，只是摘取一些表层的东西进行装点，因而，作品的表现不仅肤浅，而且显得忸怩做作、搔首弄姿，人为的、强制的、雕琢的痕迹太浓、太盛。不仅是对中国的文化，对西方文化以及对传统与现代的结合的理解都有过于表面化的倾向。任何形式的文化都不仅仅是符号、装饰、风格、形式的因袭摹写，她都有着鲜活深邃的源头活水，即她的生命精神，她的生存基底，这只有创作者以其生命来领会、体验、把握到这一文化的精髓，才能够有震撼心灵的、永恒的艺术作品问世。 三、意义的生成 人是一种寻求意义且依凭意义而生存的存在，这是人之为人的最为根本的层面之一，也就是说，人是一种寻求意义生存的物种。何以如此？弗兰克尔认为，人寻求意义缘自人类生命中原始的力量，这种力量的最基本动因即是“意义意志”，它能够使人超越现世生存去获得终极的意义。弗兰克尔的这种观点很有启发，意义的追问以及求解意义的生存本是人之生命的自然归属，人无法容忍生存的空虚，尽管现代人有时会把意义的追求嘲笑、蔑视，甚至给予抛却、碾碎，但是，他们的空虚的痛苦，心灵的漂泊感正说明“意义意志”之于他们生命存在的意义。 古往今来的哲学家、逻辑学家、语言学家等都在从不同的视角对意义进行关注和叩问，柏拉图认为“意义是永恒的原型”，亚里士多德的观点是：“考虑人间事务时，不能把人当作原本意义上的人来加以考虑，也不能在凡尘俗世中去探寻什么是会泯灭的，而只能在他们具备永恒的可能性这个程度上来考虑他们。”[4]将意义同永恒性相涵纳，说明人的意义生存贯穿于人类的生命历程，且成为人的最终的形上追求与生命的归依。由此可知，意义的存在是一个动态的生成过程，这一过程在艺术领域尤其显著。艺术的意义呈现是艺术家通过艺术创作来传达自我的生命意义以及对于社会的存在意义，正如康定斯基在《论艺术的精神》中所言：艺术创作是为了人的一种活动，这种活动是要“将光明投向人的内心黑暗中去——这就是艺术家的使命。”[5]正是在艺术家的不断的创作中，意义不断地生成，从而照亮并且主宰人的生命行程。因此，我们可以说，艺术是人的一种生存方式，这种生存不懈地追问着生命的真谛。对于公共艺术来说，其所铸就的公共精神、所陶冶的艺术灵魂，都不仅仅是属于艺术家个体的生命存在，彰显其个人的意义生存，而是在用各种公共艺术的符号语言对公众言说着一个意义世界，构筑着一种精神生命的屏障。创作者与公众相遇交流的过程就是一个能指与所指建立意指关系的过程，也就是符号意义生成的过程，这种意义会根据场的变迁不断地变化、延伸、衍生，进而还会生发出新的意义，因此，意义的生成即可看作是生命的不断地提升和超越的历程，进而臻达理想的彼岸。公共艺术的存在的意义正是可通过与公众最亲近的艺术形式，最现实的生存方式进达那种已经被现代人淡化出去的理想境界，能够穿透其灵魂，深入人性的基底。 鉴于此，如何在公共艺术的设计中使创作者与公众能够达成这种意义的生成共识，是值得当代公共艺术设计应该着力反思和探索的问题，这关系到公共艺术生命力的展现及其存在的价值。应该说，公共艺术不仅仅追求艺术形式和视觉效果的问题，它还关乎场的意识、艺术家的文化底蕴、对公众的理解和挖掘，以及公众的参与和文化的选择等等。美国著名城市学家伊里尔•沙里宁曾经说过：“让我看看你的城市，我就能说出这个城市的居民在文化上追求的是什么。”我们说，看看城市的公共艺术，即可知道艺术家的兴趣、追求和使命，即可明晓公众的思想、生活和文化，即可呈现意义是否在生成着、支撑着人们的生存。 奥林匹克运动不仅是一项体育事业，同时也是政治、经济、文化、科技事业等全方位的社会互动活动。《奥林匹克宪章》指出：“奥林匹克主义是增强体质、意志和精神并使之全面均衡发展的一种人生哲学”，“奥林匹克谋求体育运动与文化和教育的融合，创造一种以奋斗为乐，发挥良好榜样的教育作用并尊重基本公德为基础的生活方式”，“奥林匹克的宗旨要使体育运动为人的和谐发展服务，以促进建立一个维护人的尊严的和平社会。”[6]可见，奥林匹克运动是提升人的意义生存的一项活动，因而，相应的公共艺术设计也应是以建构意义的生存方式而进行。如雕塑景观《天行健》，由来自台湾的杨奉琛创作，雕塑蕴涵着深厚 的中国传统文化的底蕴，呈现着厚德载物的醇厚博大与天行健的搏击阳刚，张扬着一种独特的生命之美。一些具有历史记忆的作品也会使人们在历史的行程中、在文化的积淀中回味、省思自己的生存。 艺术的真谛在于艺术给予人的不仅是视觉上的瞬间感受，而且是契入灵魂深处的生命的意义体验，从而臻达有灵魂相守的人生境界。精神生命获得永恒，艺术亦永恒。 公共艺术论文:公共艺术与城市文化 公共艺术（public art）是一个外来语，又被称为公众的艺术或社会艺术，它不隶属某一类艺术流派或艺术风格，也不单指某一类艺术形式，它存在于公共空间并为公众服务，体现了公共空间中文化开放、共享、交流的一种精神与价值。 一 公共艺术与城市发展 学术界对公共艺术有多种说法，归纳起来不外两类，一类是从狭义的角度界定，另一类则从更加广义的角度加以阐释。从狭义上讲，公共艺术是指放置在公共空间中（如：公共绿地、广场、建筑以及城市道路）的雕塑、壁画、装饰、园艺、标识、广告、地景等艺术形式。广义的公共艺术包含内容更为丰富，不仅包含前面提到的诸多艺术形式，还包括由公众兴办或参与的公开的表演艺术和其他公开的艺术活动。 公共艺术涉及范围广泛，从形式上说，它有雕塑、摄影、广告影像、壁画、表演、音乐、园艺、装饰等多种表现；从功能上说，它可以分为纪念性的公共艺术、装饰型的公共艺术、休闲型的公共艺术、实用型的公共艺术、游戏型的公共艺术以及庆典型的公共艺术；从空间布局上看，它可以有立体和平面之分、室内和室外之别以及地景和空间相对。从载体上说，它可以是硬性的，如雕塑、陶器、围栏，也可以是软性的，如编制物、灯光、挂饰，还可以是以多媒体的形式出现的，如照片、音乐、影像等存在形态。 公共艺术最根本特征是公共性。公共性的涵义有两个层面，一是从形式的角度看，公共艺术与私人艺术和架上艺术有很大差别，这表现在，一方面，它进入的是更为广泛的公共空间，不可能以私密的形式建构；另一方面，公共艺术的公共空间性必须要面对公众，公众可以主动选择美术馆、音乐厅中的艺术，但必须要面对城市中的公共艺术。二是从内涵上讲，公共艺术已进入到广泛的社会交流中，它所承载的社会功能和文化精神，它所体现的审美趣味就不能是随意与私人的。它不是对日常生活的局部装饰和简单介入，而是以美学、文化、艺术观点为指导，从整体上介入公众的生活方式，以不断引导和满足人们对艺术化生存的需要。 城市是公共艺术的载体，公共艺术属于城市，它随城市而生，为城市而存。 从发生学上讲，公共艺术从产生时期就与城市结缘，成为城市生活不可或缺的要素。公共艺术的最早发端应追溯到古希腊雅典城所出现的阳光广场，那时，大型广场和公共建筑的出现就使得艺术有了开放性、民主性和参与性的特征。现代意义的公共艺术诞生在二战之后，伴随着美国对城市的重新规划与治理，一些艺术家开始把艺术创作的场地从美术馆挪到了城市的公共空间中，以雕塑为主要代表的室外艺术大量出现，公共艺术一词也应运而生，20世纪60年代由政府倡议、美国国家艺术基金会实行的“公共艺术计划”直接赞助公共艺术则把这种艺术活动推向高潮。 从发展的角度讲，城市是变化的，公众对城市的需求也是不断变化的。相对于人类的其他创造成果，城市的发展因为人们不断改变的需求而始终处于动态的变化之中，没有最终的完成体。在现代城市的发展历程上，以经济为核心的现代主义世界观使许多城市失去了他们曾经拥有的人文精神资源，而新兴的城市由于缺少文化的积淀，也逐渐沦为环境和精神的沙漠，而对自然资源的过渡开采和对环境的无情破坏，使得城市变得更加无情与冷漠。正如查尔斯•摩尔在一次颁奖典礼上所说的：“我们的城市变得越来越不可居住。此时，我们的建筑却变得‘越来越好’。这是为什么呢？”这个疑问正说明了城市的扩展已越来越远离艺术化生存的理想，越来越远离令人愉悦的美感，越来越远离它建设的初衷。 城市的片面发展必然引发对文化的诉求，唤醒人们对艺术化生存的回归。进入21世纪的城市，经济已不再是衡量一个城市发达与否的唯一标准，文化逐渐成为城市的核心要素，以文化内涵为核心的城市文化氛围已成为表现城市魅力的另一个重要指标。有专家指出，21世纪世界经济发展的中心将向有文化积累的城市转移，艺术开始走向更广大的人群，走向生活本身，而公共艺术则代表了艺术与生活、艺术与城市、艺术与大众的一种新的取向与融合。 从功能的角度讲，公共艺术是现代城市发展的必然要求，也是城市文化和现代城市生活理想的一种体现。相对于纯艺术和架上艺术，公共艺术的公共性特质必然使得公共艺术的文化表现性要强烈得多，它承载着更多的社会的、文化的乃至政治上的功能，带有更多的群体而非个体、社会而非个人、共享而非占有的非功利色彩。艺术来源于生活又服务于生活，现代公共艺术就是还城市以美感，让人体会生活于其间的真正乐趣，让城市成为人诗意栖居的理想场所。 从文化本身来讲，文化是一个城市的灵魂和内涵，是一个城市的品格的象征。城市是人们聚居和生活的社会形式，或者说是人类的社会化存在与文化存在的形式。城市是人类文明的标志，是社会发展的缩影，它不仅是一个国家或地区的经济中心，更是文化的集中地和发源地，城市本身便是人类文明发展的一个重要标志和成果。城市文化是城市的生动写照，反映着它所处的时代的社会面貌、经济状况、科学技术、生活方式、哲学观点、审美取向、宗教信仰所有文化问题，城市也成为当代人观察世界、完善自身、展现自身的天地和舞台。 没有文化的城市是没有灵魂的城市，世界上的城市千差万别，根本的差别就在于城市文化的不同。一座城市中有没有富有创意与代表性的公共艺术和公众参与的相对宽松的艺术氛围的存在，有没有适当比例的充盈着艺术气息的文化交流与审美及休闲娱乐的公共空间，已经成为衡量一个城市文化品质高低的重要指标，它们的多寡和繁荣与否往往体现着这个城市居民的生存样态、审美趣味乃至整体的文化精神。如果说建筑是城市里的“面”，道路是城市里的“线”的话，那么公共艺术就是城市中的“点”，它们凝聚着它们特有的灵性，展示着它们特有的语言，诉说着每一个城市的每一个观念，让人们品味着一种独特的价值观念、审美情趣和文化情怀。 二 我国城市公共艺术现状 在我国，公共艺术是一个新概念。这个概念的提出及公共艺术在城市中的大量出现是在20世纪90年代，与社会转型时期城市公共领域的不断增多和市民社会的逐步形成密切关联。可以说，公共艺术理念在我国城市的不断深入和其文化价值的突显是我国社会经济的长足发展、政治体制的逐步完善以及中国城市化速度加快的必然结果。 在我国，公共艺术这一概念提及之前是以“城市雕塑”、“环境艺术”的面目出现的。在20世纪80年代，公共艺术是以城市雕塑为主要形式。以北京为例，在1984年，北京就率先建立了我国第一个以雕塑为主题的“石景山雕塑公园”，长安街沿线也汇聚了众多的城市雕塑和其他形式的公共艺术作品。位于复兴门西的和平少女则成为这一地区的标志性雕塑，少女洁白的形象与浓郁苍翠的绿色背景相映成趣，其内蕴的主题传递出和平这一永恒的人间理想，应该说，这件艺术作品成为那个时代公共艺术的大成之作。 80年代中后期，包括城市雕塑在内的公共艺术开始注重与环境的互动关系，这和我国改革开放以来经济过速发展导致的一系列环境问题的出现相关联。艺术家开始关注环境恶化对城市生活质量的影响。这一时期艺术家的创作以现实的城市环境问题为主线，自觉地把艺术设计和环境理念相结合。正像一篇评论文章所说：“80年代现代意识的一个重大发展，不是什么主义、运动，也不是什么风格、流派，而是环境艺术与环境设计的普遍认同。”[1]环境艺术的表现方式进一步打破了人们对传统艺术观念的理解，它将构成环境空间的各种要素结合起来去实现人与环境的和谐共生。艺术家前瞻性地担负起艺术对环境、艺术对城市文化发展的重任。 上世纪90年代以来，伴随着社会转型的加快，中国城市建设的步伐也随之加大，整个社会的文化价值结构开始出现经济——商业的利益主导，文化消费市场充斥在城市和它的边缘地带。公共艺术的发展也呈现出多个与以往不同的发展态势，一方面，与商业社会的特征相吻合，出现了一批以盈利为目的的商业艺术，以充斥于各公共空间的各种广告为标志；另一方面，伴随着公众文化意识的觉醒和消费观念的更新，以消费为特征的艺术——波普艺术悄然兴起，它强调公众的参与和兴趣，提倡具有平民趣味的文化消费，公共艺术呈现出大众参与的态势。在艺术设计上，由于城市设计思想纳入城市规划当中，伴随着大量“欧陆风格”建筑在中国个大城市的出现，追求艺术风格的个性异彩的公共艺术和个性建筑相呼应，市民广场、沿街立面、草坪美化、滨水景观、商业街公共艺术等的大量出现成为90年代以来的一大城市文化“景观”，体现在公共艺术特色上则是大众化、个性化、娱乐化和商业化的相互杂糅，写实艺术、抽象艺术、波普艺术等艺术风格并存，文化艺术消费成为大众消费的时尚，公共艺术的多元化存在成为构筑城市文化的风景。 但是，公共艺术的繁荣景致并不意味着我国公共艺术设计理念和艺术创作的完美，公共艺术对城市文化精神追寻的探索和实践所取得的累累硕果并不能掩盖与之伴生的一系列问题。在公共艺术中，对城市文化建设的误读和理解偏差以及一些其他的人为因素导致了公共艺术中发展的一些有悖于艺术公共精神的现象，有些公共艺术甚至成为日益泛滥的视觉污染。其具体表现在： 之一：公共艺术的同质化现象。以雕塑为例，几年前在华东某城市的街头矗起一组拟人化的铜雕，赢得了公众的好评，而不多久，类似的铜雕被大量复制，出现在一些城市的街道、广场上。一个个似曾相识的“克隆”城市雕塑，成为城市文化中的艺术垃圾。类似的现象还出现在对城市广场设计的雷同上。这种城市公共空间的“同质化”现象，只满足于表面上的轰轰烈烈，却忽略了不同城市不同的文化背景和城市现状。城市公共艺术“千人一面”现象使得城市的表情单一，缺乏形象魅力。 之二：公共艺术的“非艺术”现象。在我国，与公共艺术呈飞速发展态势相伴的是艺术设计和制作上的粗鄙和没有文化支撑不知所云的空虚符号，出现与艺术相违背的非艺术现象。以首都北京为例，由于缺乏总体的公共艺术规划，缺乏严格的公共艺术质量评判体系，在繁华的西单地区曾出现过一组因被民俗学家斥为“败俗”的雕塑，仅仅摆放了一周就被迅速拆除了。就雕塑一项，北京已经被拆除就有34项，另外十几项被评为“差”的城雕也面临着被拆除的命运。 之三：公共艺术的“形象工程”现象。公共艺术成为政府官员显示政绩的一张名片。超大型的文化广场、超豪华的主题公园以及一些迎合政治需要但不顾及审美需要的“涂脂抹粉”术成为面子工程、形象工程的代表。城市公共空间建设是在高、大、全上相互攀比，从另一个角度而言，这也是城市发展的“异化”。以北京为例，由于地处政治文化中心，许多公共艺术的立项压在政治运动式思维上，为了迎奥运和创建文明社区，许多街道大搞公共艺术，一轰而上的结果只能是劳民伤财。 之四：公共艺术的“快餐文化”现象。公共艺术在我国诞生较晚，但自诞生之日起便有席卷华夏之势，甚至出现公共艺术“”的局面。以上海为例，到2004年，上海的1034座城市雕塑中，优秀作品只占10%，另外10%是劣质，其他80%则为平庸之作。公共艺术的创作一旦脱离了艺术的精神，成为文化的快餐和应景之作，那就脱离了它真正的使命和神圣的意义。短期的“快餐文化”催生的公共艺术呈现出浮躁、肤浅的文化现象，它使深层的文化思考表面化、简单化，造成艺术品性的矫饰与低质，或形成公共艺术“金玉其外，败絮其中”的浮夸品质。 公共艺术是一个城市文化的表情符号，是城市内在的外化，是城市价值取向的风标。公共艺术问题的出现直接导致城市文化构建上的偏差，长此以往必将导致整个社会文化发展的衰弱，正视问题，认真解决才是惟一正确的选择。 三 城市公共艺术发展因素分析 在我国，造成城市公共艺术状况良莠不齐的原因和影响公共艺术发展的因素很多，传统与现代艺术观的冲突与融合、艺术的独特个性与公共精神的差异与互补、艺术家的主体性与公众参与性的价值冲突、城市建设与艺术环境的问题、艺术设计与制作的即时性与延时性考虑，政府的职能与公共艺术规划的制定等问题都影响公共艺术的发展。其中最主要的两个因素就是艺术家与公众。 近现代艺术，是由艺术家来决定艺术的，这种观念所造成的结果就是“没有艺术，只有艺术家”。在个人主义、精英主义的世界里，艺术是晦涩的，它们常常是个人内心生活的传记，或者无意识的显露，艺术具有不可通约、无法有效传达的特性，艺术与公众之间处于一种紧张的状态。艺术家无端对自己的拔高，使公众处于一种艺术强权之下，如果不接受这种艺术的强权，公众就会被告知为没有文化。传统艺术理论中，艺术高于生活，以及典型化、理想化的思想，构成艺术脱离生活的理由；在神圣的名义下，艺术与公众的生活和体验并没有直接的关系，可谓艺术是艺术，生活是生活，似乎逃离现实的牢笼才能体现艺术的价值。 公共艺术时代的艺术家应该是公众知识分子，要有强烈的公共意识和公共情怀，应是生活的参与者和创造者。科林伍德曾经指出，艺术家“所从事的艺术工作并不是代表他私人的努力，而是代表他所属的那个社会的公共劳动。他对情感所作的任何表现，是从一个不言而喻的标题开始的，它不是‘我’感到，而是“我们”感到。[2]公共艺术的特殊性更要求艺术家不应游离在生活之外与公众故意拉开距离，他们要与公众共同交流和沟通关于社会生活的问题以及他们的感受。他们和生活在城市的人们一起给城市生活以色彩和生机。他们的艺术要融入生活之中，融入城市之中，成为城市的一部分，成为城市生活、历史与文化的组合，要用特有的符号传达对城市生活的情感。 传统的艺术观念往往强调艺术作品作为自足完整体的形式存在，而不关注欣赏者的接受之维。伴随着艺术从古典艺术的高深殿堂走出而跨入普通大众阶层的事实，艺术活动中的公众缺席的现象已大有改变。接受美学指出，未经阅读的文学作品不过是一堆无意义的纸张和印刷符号，仅仅是潜在的存在，只有当作品被接受者感知并引起反应时，这种潜能才会转化为形象、含义、价值和效果。公共艺术同样不是少数艺术家和设计者的事，它还是千万个使用者的成果。介入和参与是公众与公共艺术发生关联的最重要方式，特别是在这样一个文化消费时代。一方面，公众已经不满足于被动地接受艺术家所提供的公共艺术形式，在艺术设计上往往参与建议。艺术的创作不再只是专业艺术家，一般民众也可以是创作者。甚至，许多艺术家在公共艺术创作过程中自己消失，让参与的民众浮现，艺术不再专属于特定社会阶层，或者是少数精英。另一方面，从艺术接受的层面上，公众的艺术接受才是艺术活动的最终完成。公共艺术就是艺术家和公众在公共空间的对话与交流，从表层看艺术家为公众提供了公共空间中的艺术氛围和审美情境，这种交流的深层涵义则是艺术提供了让人诗意生存的可能。 公共艺术不仅打破了不同艺术形式之间以往的疆界，还提供了一种艺术家与公众、艺术与公众之间对话的可能。一个成功的公共艺术家应该懂得与公众对话的技巧，通过对话，把公共艺术做成市民的作品、小区的作品、城市本身的作品。而对于公众来说，参与艺术的过程就是艺术熏染的过程，也是艺术领悟的过程，公众审美趣味与文化修养的高低衡量着与艺术家对话的质量高低，公众艺术素养的提高成为公共艺术向良好空间发展的重要因素。 城市在发展，我国的公共艺术事业前景可观，在公共艺术的发展中，我们需要获得一种精神，一种把握了城市历史、文化根脉的精神，这种精神的获得需要艺术家、公众和全社会的共同努力。 公共艺术论文:灵魂的铸就 ——公共艺术设计理念的思考 一、公共精神的构建 公共艺术与其他艺术形式相比，最显著的特征即在于它的公共性。所谓的“公共”，按照现代英汉大辞典中的解释，有如下几个层面的理解：公有的，公众的，公共事务的，社会的，为公的；国家的，政府的，公家的，公立的；公开的，当众的；知名的，突出的；全国的，国际的，普遍的。所谓“公共性”，是基于一定的市民社会的形成和公共领域的建立。根据哈贝马斯的观点，“所谓‘公共领域’，我们首先意指我们的社会生活的一个领域，在这个领域中，像公共意见这样的事物能够形成。公共领域原则上向所有公民开放。公共领域的一部分由各种对话构成，在这些对话中，作为私人的人们来到一起，形成了公众。”[1]根据以上的理论诠释以及现代社会的基本情状和未来人类的理想追索，“公共性”应具有如下的基本内涵： （1）开放性、自由性、交互性。人们在一定的开放的场域相遇，可以自由的交流、碰撞、吸取、磨合，共同谱写人类精神的交响乐章，共同铸就文明的累累硕果。 （2）独立性、批判性、超越性。在公共的场域，每个相对的个体具有独立性，他不依附任何的权力，具有自我表达、自我展示以及对他者进行评判的权利，因而，公共性，从深层次上讲，应该具有一种独立性与批判性、超越性。 （3）民族性与类的融合。在公共时空中的个体是独立的，但不是无所归属的，并且，任何的公共场域都不是虚幻的存在（这里当然不包含虚幻的设计），因而，它首先体现着一定的民族性的精神昭示，而这种民族性又充分蕴涵着人类的终极指向，这即表现为差异性、多元性的共在。 （4）公与私的融合。公与私向来被框架在二元对立的模式中。诚然，按照辩证法的逻辑，二者是对立中的统一，相互依存而又独立，没有公即没有私，反之亦然。但是，在应用和诠释中，二者的对立性往往成为唯一的存在，并内在于人们的行为之中。在真正的“公共性”精神内质中，公与私不应是对立的，而是一种圆融。这种圆融共在的精神内涵，不是得益于西方文化的公私二元的对立，而是受惠于中国传统文化的智识慧命：“上下与天地同流”、“天地与我并生，万物与我为一”、“芥子纳须弥”、“壶中自有天地”，在此种“天人合一”、万物圆成自在的生命精神中，个体之“私我”、“小我”即涵纳于宇宙天地之“大我”的境界中，这是一种保存自我而又与他者共生共存的精神理念。 基于此，我们所谈到的“公共艺术”之“公共性”，应作为广义的理解，它更在于通过艺术的多种形式以进行公共精神的构建。因而，单纯强调“公共性”或“艺术性”都会有失偏颇，从而造成对“公共艺术”的曲解和误读。“公共艺术”首先是一种艺术，只不过这种艺术形式有着一种特有的灵魂构筑，即公共精神的指向和铸就。艺术家有权张扬自己的艺术个性，展示自我的设计理念，但这种设计同时又是面向公众的，具有公共性。因而，通过艺术的感召传达公共精神是进行艺术创作的合理内核和必然归趋。实质上，艺术所传达的公共精神是人性的一种表征和显现，是对人之为人的不懈的追问，是使人最终臻达于真善美圆成自在的精神昭示。人们既可以尽情地徜徉于纯艺术的瑰丽殿堂，又可以有感于鲁迅那种“无穷的远方，无数的人们，都和我有关”的精神朗照。在公共艺术的世界中，艺术家在自我展现的过程中与他人相遇，这便构成自我和他者之间的交流沟通，这种交流和沟通，即是自我和他者之间的生命的交流和对话，生命与生命的相沟连、相依偎。公共艺术的生命精神正在于此。艺术家的生命力在这种公共的场域中被进一步的激活，从而得以延续和增盛。汉娜•阿伦特曾谈到：“如果这个世界有一个公共空间，那么它就不只能为一代人而建立并只为谋生而筹划；它必须超越凡人的寿命。……与基督教理解的公共产品不同—一拯救人的灵魂是一种对所有人都相同的关怀一—公共世界是我们一出生就进入、一死亡就弃之身后的世界。它超越了我们的寿命，过去是如此，将来也一样；它在我们出生之前就已存在，在我们的渺渺一生之后仍将延绵持续。这不仅仅是我们与那些和我们共同生活的人共同拥有的世界，而且也是与我们的前人和后代共同拥有的世界。但这一共同的世界只有出现在公共领域中这一程度上，才能在时代的变迁中经久不衰。正是公共领域的公共性，才能在缠绵几百年的时间里，将人类想从时间的自然流逝中保全的任何东西都融入其中，并使其熠熠生辉。”[2]我们生存的世界将逝去，而人类共铸的灵魂将使这个世界绵延共在。艺术家的使命及其所珍视之处便在于此。 以奥运景观设计为例。此次北京奥运景观的设计艺术，是一次充分展示自我、彰显民族精神、与世界各国的多元文化交流的绝好时机和平台，在铸就和高扬公共精神的设计理念上引起了广泛的关注和省思。北京奥运景观的艺术设计，遵循“人文奥运、绿色奥运、科技奥运”的宗旨，尽情地展现了人们对生命的真情关爱、对和谐世界的心灵企盼、对自然的挚爱情怀。如奥林匹克森林公园的设计，吸纳了中国传统园林设计的精神理念，将人与自然的和谐作为精神核心呈现出来。在奥运雕塑的作品展中，来自不同国家、不同民族的艺术家以多种的艺术风格和表现手法表达着他们对奥运精神的理解、对文化的解读和对生命的诠释：有抒情的、幽默的、挑战的、可爱的、情趣的，或温润或激情，或内敛或勃发，或传统或前卫，或写实或抽象，尽显艺术家的个性的同时，也在与他者的相遇中进行着自由的交流，公众在这种交流、欣赏、品味和省思中建构着公共精神。 二、诗意的蕴涵 中国曾是充满诗意的国度，一片云尽知心灵的缱绻，一落叶可涵纳春秋，鸟儿可谛听诗人的吟唱，花儿可饱含愁韵与温情。曾几何时，国人能尽享诗意的精神家园。但这已经成为历史，在现代的生存中，特别是在大都市的生存境域中，浮躁、奔忙、沉郁、疲惫等成为现代人生活的写照，人们在片刻的消遣、娱乐之中渴望的是感性的狂欢、压抑的心灵释放，但这片刻的狂欢结束后仍是精神的困惑与茫然。因而，现代人的心灵充满着乡愁，企盼文化的记忆的苏醒。所以说，现代的生存不是要隔断传统，而是应回归精神家园，在其中诗意的栖居。 中国的传统文化蕴涵着生命的诗韵，在这种诗韵中的艺术是对生命的诠释与传达、对性灵的言说与展现。徜徉于中国的艺术世界中，人们可行、可游、可居，“应会感神”、“怡情悦性”，进而获得生命的游弋与安顿。现代的艺术创作应从这种生命的哲思中汲取充分的营养来健康自己，从诗意的灵动中获取心灵的慰藉来润泽近乎干枯的艺术生命。海德格尔曾说艺术能够昭示人存在的本真性，而这种本真性就是诗，“艺术的本性是诗”。正是有了这种诗性，艺术才具有塑造、穿透人类灵魂的能力，具有延脉、展示生命的无穷魅力。黑格尔谈到：“每种艺术作品都属于它的时代和它的民族，各有特殊环境，依存于特殊的历史和其他的观念和目的。”[3]因此，作为现代艺术形式的公共艺术，亦应提取本民族文化的精髓，秉承本民族艺术的生命精神，以营建现代人生存的诗意空间。诗性是人内在的一种生命体验，一种心灵的诉求，也是性灵的彰显，而公共艺术的展现正应根植于这种生命体验之中，因此，诗性理应成为公共艺术的一种灵魂主宰，一种理想的精神诉求。 在北京奥运景观设计的很多作品中，中国传统文化的艺术精神得到呈现，浓厚的诗意萦绕其间。如在建筑景观中，国家体育场“鸟巢”，虽然利用的是现代的建筑材料，但它的视觉形式以及营造的意境却是充满着诗情画意，即古典又浪漫。鸟巢的设计者迪默龙先生说，鸟巢是个形象的比喻，它可以使人联想到一些具有中国传统文化的事物：棂花窗、冰裂纹瓷器、镂空玉器、新石器时代陶制器皿上的网状图案。而对于一般的公众而言，鸟巢的外观最易使人联想到自然中的一个鸟儿的乐园——那就是它的家，倦了可以休憩的温暖的家；它同样会打开尘封的记忆——儿时游玩的天堂。如此意境，会撩动现代人一种归根的意识，一种激情澎湃后的宁静追求。因而，鸟巢的建筑是现代的，同时又是古典的、诗意的、浪漫的。 奥运的雕塑景观凝结了东西方的文化因子，其中不乏蕴涵诗意的作品，如《奥运之翼》，男女并肩携手向前奔腾欲飞，奥运五环化为其羽翼高飞飘举，这一情景在蓝天白云无垠天宇的映衬中，展现了人类以自己的奋争来圆梦的激情与渴望，也寓意着人涵纳在宇宙之中，与天地同在的和谐境界。与优雅婉约的诗情相比，此种诗境更增添一种生命的豪情与奔放，亦具一种超越飘逸之感。诗情缘自生命基底的情感，这类公共艺术作品正是巧妙和谐的利用了空间的视觉效果，撩动着人们的内心情感，营造着诗意的空间，从而展现着生命的张力和亲和力，进而触动灵魂的深处。 但是，颇为令人遗憾，也是值得反思的是，奥运雕塑景观的作品精品甚少，缺乏那种震撼心灵、具有独特审美效果的作品，传统文化的底蕴表现不够，中国艺术的生命精神并没有充分地展示出来。尤其应该指出的是，有些作品明显是没有领会中国艺术的精神内涵，只是摘取一些表层的东西进行装点，因而，作品的表现不仅肤浅，而且显得忸怩做作、搔首弄姿，人为的、强制的、雕琢的痕迹太浓、太盛。不仅是对中国的文化，对西方文化以及对传统与现代的结合的理解都有过于表面化的倾向。任何形式的文化都不仅仅是符号、装饰、风格、形式的因袭摹写，她都有着鲜活深邃的源头活水，即她的生命精神，她的生存基底，这只有创作者以其生命来领会、体验、把握到这一文化的精髓，才能够有震撼心灵的、永恒的艺术作品问世。 三、意义的生成 人是一种寻求意义且依凭意义而生存的存在，这是人之为人的最为根本的层面之一，也就是说，人是一种寻求意义生存的物种。何以如此？弗兰克尔认为，人寻求意义缘自人类生命中原始的力量，这种力量的最基本动因即是“意义意志”，它能够使人超越现世生存去获得终极的意义。弗兰克尔的这种观点很有启发，意义的追问以及求解意义的生存本是人之生命的自然归属，人无法容忍生存的空虚，尽管现代人有时会把意义的追求嘲笑、蔑视，甚至给予抛却、碾碎，但是，他们的空虚的痛苦，心灵的漂泊感正说明“意义意志”之于他们生命存在的意义。 古往今来的哲学家、逻辑学家、语言学家等都在从不同的视角对意义进行关注和叩问，柏拉图认为“意义是永恒的原型”，亚里士多德的观点是：“考虑人间事务时，不能把人当作原本意义上的人来加以考虑，也不能在凡尘俗世中去探寻什么是会泯灭的，而只能在他们具备永恒的可能性这个程度上来考虑他们。”[4]将意义同永恒性相涵纳，说明人的意义生存贯穿于人类的生命历程，且成为人的最终的形上追求与生命的归依。由此可知，意义的存在是一个动态的生成过程，这一过程在艺术领域尤其显著。艺术的意义呈现是艺术家通过艺术创作来传达自我的生命意义以及对于社会的存在意义，正如康定斯基在《论艺术的精神》中所言：艺术创作是为了人的一种活动，这种活动是要“将光明投向人的内心黑暗中去——这就是艺术家的使命。”[5]正是在艺术家的不断的创作中，意义不断地生成，从而照亮并且主宰人的生命行程。因此，我们可以说，艺术是人的一种生存方式，这种生存不懈地追问着生命的真谛。对于公共艺术来说，其所铸就的公共精神、所陶冶的艺术灵魂，都不仅仅是属于艺术家个体的生命存在，彰显其个人的意义生存，而是在用各种公共艺术的符号语言对公众言说着一个意义世界，构筑着一种精神生命的屏障。创作者与公众相遇交流的过程就是一个能指与所指建立意指关系的过程，也就是符号意义生成的过程，这种意义会根据场的变迁不断地变化、延伸、衍生，进而还会生发出新的意义，因此，意义的生成即可看作是生命的不断地提升和超越的历程，进而臻达理想的彼岸。公共艺术的存在的意义正是可通过与公众最亲近的艺术形式，最现实的生存方式进达那种已经被现代人淡化出去的理想境界，能够穿透其灵魂，深入人性的基底。 鉴于此，如何在公共艺术的设计中使创作者与公众能够达成这种意义的生成共识，是值得当代公共艺术设计应该着力反思和探索的问题，这关系到公共艺术生命力的展现及其存在的价值。应该说，公共艺术不仅仅追求艺术形式和视觉效果的问题，它还关乎场的意识、艺术家的文化底蕴、对公众的理解和挖掘，以及公众的参与和文化的选择等等。美国著名城市学家伊里尔•沙里宁曾经说过：“让我看看你的城市，我就能说出这个城市的居民在文化上追求的是什么。”我们说，看看城市的公共艺术，即可知道艺术家的兴趣、追求和使命，即可明晓公众的思想、生活和文化，即可呈现意义是否在生成着、支撑着人们的生存。 奥林匹克运动不仅是一项体育事业，同时也是政治、经济、文化、科技事业等全方位的社会互动活动。《奥林匹克宪章》指出：“奥林匹克主义是增强体质、意志和精神并使之全面均衡发展的一种人生哲学”，“奥林匹克谋求体育运动与文化和教育的融合，创造一种以奋斗为乐，发挥良好榜样的教育作用并尊重基本公德为基础的生活方式”，“奥林匹克的宗旨要使体育运动为人的和谐发展服务，以促进建立一个维护人的尊严的和平社会。”[6]可见，奥林匹克运动是提升人的意义生存的一项活动，因而，相应的公共艺术设计也应是以建构意义的生存方式而进行。如雕塑景观《天行健》，由来自台湾的杨奉琛创作，雕塑蕴涵着深厚 的中国传统文化的底蕴，呈现着厚德载物的醇厚博大与天行健的搏击阳刚，张扬着一种独特的生命之美。一些具有历史记忆的作品也会使人们在历史的行程中、在文化的积淀中回味、省思自己的生存。 艺术的真谛在于艺术给予人的不仅是视觉上的瞬间感受，而且是契入灵魂深处的生命的意义体验，从而臻达有灵魂相守的人生境界。精神生命获得永恒，艺术亦永恒。 公共艺术论文:公共艺术与城市文化 公共艺术（public art）是一个外来语，又被称为公众的艺术或社会艺术，它不隶属某一类艺术流派或艺术风格，也不单指某一类艺术形式，它存在于公共空间并为公众服务，体现了公共空间中文化开放、共享、交流的一种精神与价值。 一 公共艺术与城市发展 学术界对公共艺术有多种说法，归纳起来不外两类，一类是从狭义的角度界定，另一类则从更加广义的角度加以阐释。从狭义上讲，公共艺术是指放置在公共空间中（如：公共绿地、广场、建筑以及城市道路）的雕塑、壁画、装饰、园艺、标识、广告、地景等艺术形式。广义的公共艺术包含内容更为丰富，不仅包含前面提到的诸多艺术形式，还包括由公众兴办或参与的公开的表演艺术和其他公开的艺术活动。 公共艺术涉及范围广泛，从形式上说，它有雕塑、摄影、广告影像、壁画、表演、音乐、园艺、装饰等多种表现；从功能上说，它可以分为纪念性的公共艺术、装饰型的公共艺术、休闲型的公共艺术、实用型的公共艺术、游戏型的公共艺术以及庆典型的公共艺术；从空间布局上看，它可以有立体和平面之分、室内和室外之别以及地景和空间相对。从载体上说，它可以是硬性的，如雕塑、陶器、围栏，也可以是软性的，如编制物、灯光、挂饰，还可以是以多媒体的形式出现的，如照片、音乐、影像等存在形态。 公共艺术最根本特征是公共性。公共性的涵义有两个层面，一是从形式的角度看，公共艺术与私人艺术和架上艺术有很大差别，这表现在，一方面，它进入的是更为广泛的公共空间，不可能以私密的形式建构；另一方面，公共艺术的公共空间性必须要面对公众，公众可以主动选择美术馆、音乐厅中的艺术，但必须要面对城市中的公共艺术。二是从内涵上讲，公共艺术已进入到广泛的社会交流中，它所承载的社会功能和文化精神，它所体现的审美趣味就不能是随意与私人的。它不是对日常生活的局部装饰和简单介入，而是以美学、文化、艺术观点为指导，从整体上介入公众的生活方式，以不断引导和满足人们对艺术化生存的需要。 城市是公共艺术的载体，公共艺术属于城市，它随城市而生，为城市而存。 从发生学上讲，公共艺术从产生时期就与城市结缘，成为城市生活不可或缺的要素。公共艺术的最早发端应追溯到古希腊雅典城所出现的阳光广场，那时，大型广场和公共建筑的出现就使得艺术有了开放性、民主性和参与性的特征。现代意义的公共艺术诞生在二战之后，伴随着美国对城市的重新规划与治理，一些艺术家开始把艺术创作的场地从美术馆挪到了城市的公共空间中，以雕塑为主要代表的室外艺术大量出现，公共艺术一词也应运而生，20世纪60年代由政府倡议、美国国家艺术基金会实行的“公共艺术计划”直接赞助公共艺术则把这种艺术活动推向高潮。 从发展的角度讲，城市是变化的，公众对城市的需求也是不断变化的。相对于人类的其他创造成果，城市的发展因为人们不断改变的需求而始终处于动态的变化之中，没有最终的完成体。在现代城市的发展历程上，以经济为核心的现代主义世界观使许多城市失去了他们曾经拥有的人文精神资源，而新兴的城市由于缺少文化的积淀，也逐渐沦为环境和精神的沙漠，而对自然资源的过渡开采和对环境的无情破坏，使得城市变得更加无情与冷漠。正如查尔斯•摩尔在一次颁奖典礼上所说的：“我们的城市变得越来越不可居住。此时，我们的建筑却变得‘越来越好’。这是为什么呢？”这个疑问正说明了城市的扩展已越来越远离艺术化生存的理想，越来越远离令人愉悦的美感，越来越远离它建设的初衷。 城市的片面发展必然引发对文化的诉求，唤醒人们对艺术化生存的回归。进入21世纪的城市，经济已不再是衡量一个城市发达与否的唯一标准，文化逐渐成为城市的核心要素，以文化内涵为核心的城市文化氛围已成为表现城市魅力的另一个重要指标。有专家指出，21世纪世界经济发展的中心将向有文化积累的城市转移，艺术开始走向更广大的人群，走向生活本身，而公共艺术则代表了艺术与生活、艺术与城市、艺术与大众的一种新的取向与融合。 从功能的角度讲，公共艺术是现代城市发展的必然要求，也是城市文化和现代城市生活理想的一种体现。相对于纯艺术和架上艺术，公共艺术的公共性特质必然使得公共艺术的文化表现性要强烈得多，它承载着更多的社会的、文化的乃至政治上的功能，带有更多的群体而非个体、社会而非个人、共享而非占有的非功利色彩。艺术来源于生活又服务于生活，现代公共艺术就是还城市以美感，让人体会生活于其间的真正乐趣，让城市成为人诗意栖居的理想场所。 从文化本身来讲，文化是一个城市的灵魂和内涵，是一个城市的品格的象征。城市是人们聚居和生活的社会形式，或者说是人类的社会化存在与文化存在的形式。城市是人类文明的标志，是社会发展的缩影，它不仅是一个国家或地区的经济中心，更是文化的集中地和发源地，城市本身便是人类文明发展的一个重要标志和成果。城市文化是城市的生动写照，反映着它所处的时代的社会面貌、经济状况、科学技术、生活方式、哲学观点、审美取向、宗教信仰所有文化问题，城市也成为当代人观察世界、完善自身、展现自身的天地和舞台。 没有文化的城市是没有灵魂的城市，世界上的城市千差万别，根本的差别就在于城市文化的不同。一座城市中有没有富有创意与代表性的公共艺术和公众参与的相对宽松的艺术氛围的存在，有没有适当比例的充盈着艺术气息的文化交流与审美及休闲娱乐的公共空间，已经成为衡量一个城市文化品质高低的重要指标，它们的多寡和繁荣与否往往体现着这个城市居民的生存样态、审美趣味乃至整体的文化精神。如果说建筑是城市里的“面”，道路是城市里的“线”的话，那么公共艺术就是城市中的“点”，它们凝聚着它们特有的灵性，展示着它们特有的语言，诉说着每一个城市的每一个观念，让人们品味着一种独特的价值观念、审美情趣和文化情怀。 二 我国城市公共艺术现状 在我国，公共艺术是一个新概念。这个概念的提出及公共艺术在城市中的大量出现是在20世纪90年代，与社会转型时期城市公共领域的不断增多和市民社会的逐步形成密切关联。可以说，公共艺术理念在我国城市的不断深入和其文化价值的突显是我国社会经济的长足发展、政治体制的逐步完善以及中国城市化速度加快的必然结果。 在我国，公共艺术这一概念提及之前是以“城市雕塑”、“环境艺术”的面目出现的。在20世纪80年代，公共艺术是以城市雕塑为主要形式。以北京为例，在1984年，北京就率先建立了我国第一个以雕塑为主题的“石景山雕塑公园”，长安街沿线也汇聚了众多的城市雕塑和其他形式的公共艺术作品。位于复兴门西的和平少女则成为这一地区的标志性雕塑，少女洁白的形象与浓郁苍翠的绿色背景相映成趣，其内蕴的主题传递出和平这一永恒的人间理想，应该说，这件艺术作品成为那个时代公共艺术的大成之作。 80年代中后期，包括城市雕塑在内的公共艺术开始注重与环境的互动关系，这和我国改革开放以来经济过速发展导致的一系列环境问题的出现相关联。艺术家开始关注环境恶化对城市生活质量的影响。这一时期艺术家的创作以现实的城市环境问题为主线，自觉地把艺术设计和环境理念相结合。正像一篇评论文章所说：“80年代现代意识的一个重大发展，不是什么主义、运动，也不是什么风格、流派，而是环境艺术与环境设计的普遍认同。”[1]环境艺术的表现方式进一步打破了人们对传统艺术观念的理解，它将构成环境空间的各种要素结合起来去实现人与环境的和谐共生。艺术家前瞻性地担负起艺术对环境、艺术对城市文化发展的重任。 上世纪90年代以来，伴随着社会转型的加快，中国城市建设的步伐也随之加大，整个社会的文化价值结构开始出现经济——商业的利益主导，文化消费市场充斥在城市和它的边缘地带。公共艺术的发展也呈现出多个与以往不同的发展态势，一方面，与商业社会的特征相吻合，出现了一批以盈利为目的的商业艺术，以充斥于各公共空间的各种广告为标志；另一方面，伴随着公众文化意识的觉醒和消费观念的更新，以消费为特征的艺术——波普艺术悄然兴起，它强调公众的参与和兴趣，提倡具有平民趣味的文化消费，公共艺术呈现出大众参与的态势。在艺术设计上，由于城市设计思想纳入城市规划当中，伴随着大量“欧陆风格”建筑在中国个大城市的出现，追求艺术风格的个性异彩的公共艺术和个性建筑相呼应，市民广场、沿街立面、草坪美化、滨水景观、商业街公共艺术等的大量出现成为90年代以来的一大城市文化“景观”，体现在公共艺术特色上则是大众化、个性化、娱乐化和商业化的相互杂糅，写实艺术、抽象艺术、波普艺术等艺术风格并存，文化艺术消费成为大众消费的时尚，公共艺术的多元化存在成为构筑城市文化的风景。 但是，公共艺术的繁荣景致并不意味着我国公共艺术设计理念和艺术创作的完美，公共艺术对城市文化精神追寻的探索和实践所取得的累累硕果并不能掩盖与之伴生的一系列问题。在公共艺术中，对城市文化建设的误读和理解偏差以及一些其他的人为因素导致了公共艺术中发展的一些有悖于艺术公共精神的现象，有些公共艺术甚至成为日益泛滥的视觉污染。其具体表现在： 之一：公共艺术的同质化现象。以雕塑为例，几年前在华东某城市的街头矗起一组拟人化的铜雕，赢得了公众的好评，而不多久，类似的铜雕被大量复制，出现在一些城市的街道、广场上。一个个似曾相识的“克隆”城市雕塑，成为城市文化中的艺术垃圾。类似的现象还出现在对城市广场设计的雷同上。这种城市公共空间的“同质化”现象，只满足于表面上的轰轰烈烈，却忽略了不同城市不同的文化背景和城市现状。城市公共艺术“千人一面”现象使得城市的表情单一，缺乏形象魅力。 之二：公共艺术的“非艺术”现象。在我国，与公共艺术呈飞速发展态势相伴的是艺术设计和制作上的粗鄙和没有文化支撑不知所云的空虚符号，出现与艺术相违背的非艺术现象。以首都北京为例，由于缺乏总体的公共艺术规划，缺乏严格的公共艺术质量评判体系，在繁华的西单地区曾出现过一组因被民俗学家斥为“败俗”的雕塑，仅仅摆放了一周就被迅速拆除了。就雕塑一项，北京已经被拆除就有34项，另外十几项被评为“差”的城雕也面临着被拆除的命运。 之三：公共艺术的“形象工程”现象。公共艺术成为政府官员显示政绩的一张名片。超大型的文化广场、超豪华的主题公园以及一些迎合政治需要但不顾及审美需要的“涂脂抹粉”术成为面子工程、形象工程的代表。城市公共空间建设是在高、大、全上相互攀比，从另一个角度而言，这也是城市发展的“异化”。以北京为例，由于地处政治文化中心，许多公共艺术的立项压在政治运动式思维上，为了迎奥运和创建文明社区，许多街道大搞公共艺术，一轰而上的结果只能是劳民伤财。 之四：公共艺术的“快餐文化”现象。公共艺术在我国诞生较晚，但自诞生之日起便有席卷华夏之势，甚至出现公共艺术“”的局面。以上海为例，到2004年，上海的1034座城市雕塑中，优秀作品只占10%，另外10%是劣质，其他80%则为平庸之作。公共艺术的创作一旦脱离了艺术的精神，成为文化的快餐和应景之作，那就脱离了它真正的使命和神圣的意义。短期的“快餐文化”催生的公共艺术呈现出浮躁、肤浅的文化现象，它使深层的文化思考表面化、简单化，造成艺术品性的矫饰与低质，或形成公共艺术“金玉其外，败絮其中”的浮夸品质。 公共艺术是一个城市文化的表情符号，是城市内在的外化，是城市价值取向的风标。公共艺术问题的出现直接导致城市文化构建上的偏差，长此以往必将导致整个社会文化发展的衰弱，正视问题，认真解决才是惟一正确的选择。 三 城市公共艺术发展因素分析 在我国，造成城市公共艺术状况良莠不齐的原因和影响公共艺术发展的因素很多，传统与现代艺术观的冲突与融合、艺术的独特个性与公共精神的差异与互补、艺术家的主体性与公众参与性的价值冲突、城市建设与艺术环境的问题、艺术设计与制作的即时性与延时性考虑，政府的职能与公共艺术规划的制定等问题都影响公共艺术的发展。其中最主要的两个因素就是艺术家与公众。 近现代艺术，是由艺术家来决定艺术的，这种观念所造成的结果就是“没有艺术，只有艺术家”。在个人主义、精英主义的世界里，艺术是晦涩的，它们常常是个人内心生活的传记，或者无意识的显露，艺术具有不可通约、无法有效传达的特性，艺术与公众之间处于一种紧张的状态。艺术家无端对自己的拔高，使公众处于一种艺术强权之下，如果不接受这种艺术的强权，公众就会被告知为没有文化。传统艺术理论中，艺术高于生活，以及典型化、理想化的思想，构成艺术脱离生活的理由；在神圣的名义下，艺术与公众的生活和体验并没有直接的关系，可谓艺术是艺术，生活是生活，似乎逃离现实的牢笼才能体现艺术的价值。 公共艺术时代的艺术家应该是公众知识分子，要有强烈的公共意识和公共情怀，应是生活的参与者和创造者。科林伍德曾经指出，艺术家“所从事的艺术工作并不是代表他私人的努力，而是代表他所属的那个社会的公共劳动。他对情感所作的任何表现，是从一个不言而喻的标题开始的，它不是‘我’感到，而是“我们”感到。[2]公共艺术的特殊性更要求艺术家不应游离在生活之外与公众故意拉开距离，他们要与公众共同交流和沟通关于社会生活的问题以及他们的感受。他们和生活在城市的人们一起给城市生活以色彩和生机。他们的艺术要融入生活之中，融入城市之中，成为城市的一部分，成为城市生活、历史与文化的组合，要用特有的符号传达对城市生活的情感。 传统的艺术观念往往强调艺术作品作为自足完整体的形式存在，而不关注欣赏者的接受之维。伴随着艺术从古典艺术的高深殿堂走出而跨入普通大众阶层的事实，艺术活动中的公众缺席的现象已大有改变。接受美学指出，未经阅读的文学作品不过是一堆无意义的纸张和印刷符号，仅仅是潜在的存在，只有当作品被接受者感知并引起反应时，这种潜能才会转化为形象、含义、价值和效果。公共艺术同样不是少数艺术家和设计者的事，它还是千万个使用者的成果。介入和参与是公众与公共艺术发生关联的最重要方式，特别是在这样一个文化消费时代。一方面，公众已经不满足于被动地接受艺术家所提供的公共艺术形式，在艺术设计上往往参与建议。艺术的创作不再只是专业艺术家，一般民众也可以是创作者。甚至，许多艺术家在公共艺术创作过程中自己消失，让参与的民众浮现，艺术不再专属于特定社会阶层，或者是少数精英。另一方面，从艺术接受的层面上，公众的艺术接受才是艺术活动的最终完成。公共艺术就是艺术家和公众在公共空间的对话与交流，从表层看艺术家为公众提供了公共空间中的艺术氛围和审美情境，这种交流的深层涵义则是艺术提供了让人诗意生存的可能。 公共艺术不仅打破了不同艺术形式之间以往的疆界，还提供了一种艺术家与公众、艺术与公众之间对话的可能。一个成功的公共艺术家应该懂得与公众对话的技巧，通过对话，把公共艺术做成市民的作品、小区的作品、城市本身的作品。而对于公众来说，参与艺术的过程就是艺术熏染的过程，也是艺术领悟的过程，公众审美趣味与文化修养的高低衡量着与艺术家对话的质量高低，公众艺术素养的提高成为公共艺术向良好空间发展的重要因素。 城市在发展，我国的公共艺术事业前景可观，在公共艺术的发展中，我们需要获得一种精神，一种把握了城市历史、文化根脉的精神，这种精神的获得需要艺术家、公众和全社会的共同努力。 公共艺术论文:谈如何培养模特艺术学校学生的公共关系能力 公共关系学作为一门应用学科，以其内容的广泛性、针对性、社会性和应用性特征，受到了众多学生的关注和欢迎。据调查，目前公共关系在高校已经成为最受欢迎的课程之一，全国 92%以上的高校开设了该课程，可见，人们对公共关系的重要性已经认识越来越深刻。随着信息时代的到来，人与人之间的交流越来越广泛，途径越来越多，机会越来越多，竞争也越来越激烈，要想在这竞争的年代脱颖而出是很重要的，而拥有好的人际关系可以令自己有立足之地，有更多发展机遇和更广阔的发展空间。因此，对学生进行有效的公关课程教学设计，开展公关教学活动，改变传统公关教学模式，是所有公关教师必须思考的问题。在教学中，如何提高学生的公共关系能力，我们认为可以重点做好一下几项工作。 一、 深刻认识公共关系教学的重要性与特殊性 《公共关系》是是一门新兴的综合性学科，又是一门实践性很强的软科学。公共关系学以塑造组织良好的社会形象贯穿学科的始终， 在实践上被广泛应用于不同的组织领域。现代社会，没有公关意识的组织不可能成为优秀组织，没有公关能力的组织也不可能赢得公众的认可和信赖。同样，没有公关意识和不重视公关活动的个人也很难在社会组织中脱颖而出。对学生来说，学好它不仅可以拓宽知识面、增强“公关”意识，而且可以掌握待人接物、为人处世、妥善处理好各种关系的基本技能。 二、分析教学对象，开展教学公关 公共关系是社会组织为了树立良好的社会形象，通过满足公众需要，而使公众满足自身需要的一个信息传播过程。教师开展教学活动，要了解、认知其教学对象，开展教学公关。对于学生来说，通过这门课的讲授，让学生认知并接受一种全新的关系理念，并用这种理念去指导自身的思想和行动，不断提升自己的人身修养、处事能力和人格魅力，这不仅是教师的教学目的，也应是学生的真实需求。 三、传播关系理念，强化公关意识 公共关系的本质是改善社会组织与其相关公众之间的关系。公共关系学中的改善关系注重主动、真实、公正、双赢和互动，因此，对学生进行客观的关系理念引导、教育，帮助其树立积极、向上的关系交往理念，是很有必要的。同时，公共关系的关系改善过程反映了一种公关意识，包括形象意识、公众意识、服务意识、传播意识、协调意识和危机意识等。公共关系的各种职能、原则和全部操作技能、技巧也都是建立在公关意识的思想基础之上。如果没有强烈的公关意识，就没有对公关现象的敏感。没有这种敏感，即使其它公关理论学的再多，遇到实际问题时，也很难从公关的角度去认识和处理。因此，在对学生进行教学过程中，应重点强化这种公关意识，使之具有一种系统、客观的公关理念，并使之能接受这种理念，去创造性的自觉调整自己的行为方式。 四、优化教学内容，重视情商教育 在公关教学过程中，不仅要重视公关观念的教学，还应该针对学生需要，进行情商教育。情商（emotion quotient），简称 eq，又称情绪智力或情绪商数。情商是指一种情绪的智慧，是一系列与人的素质有关的情感心理素质和处理情绪的能力。在有限的课时内，教师除了讲授公关理念外，对学生还应重点强化个人的情商教育，以提高她们的自我认知、情绪管理、自我激励、认知他人以及人际沟通与交往等方面的能力。重视情商教育，应重点从为人之本、交往技能和交往礼仪三个方面进行教学内容设计，以良好形象、独特感悟去影响学生、激励学生，真正实现德育的教学效果。 五、丰富教学方式，追求互动教学 公共关系课的教学过程也是一个教学公关过程，因此教学过程中应该重视互动教学。教师应主动创造条件活跃课堂气氛，使学生主动、积极、团结地参与到教学活动中。在教学方式上，常用的是案例教学法与情景教学法。案例教学法，是根据理论教学的目的、要求，以案例为基本教材，在教师的指导下，运用多种启 发方法，启发学生独立思考，对案例所提供的客观事实材料和问题进行分析研究，提出见解，作出判断和决策，籍以提高学生分析问题和解决问题的能力的教学方法。案例必须符合以下几个基本要求：1、目标要明确。要解决什么问题，从哪方面提高学生的能力。2、描述要真实。把社会组织公共关系的客观事实描述出来，使人看了有身临其境之感。3、材料要翔实。要有足够的事实材料，还要有必要的伪装材料，即设有“迷宫”。4、构思要巧妙。事实、情节描述既主次有分，又虚实结合。5、文字生动有趣。能吸引人，激起学生分析的兴趣。运用案例教学法使理论联系实际，可以有效提高学生的公共关系认知水平与解决能力。通过有关案例，把社会组织的客观情况如实地反映给学生，有身临其境之效；能训练学生判断是非，解决问题的能力；能使学生发现自己知识的不足，做到集思广益，取长补短；能使学生拓宽知识面；能使他们有一种“我是这个组织的负责人”的主人翁责任感。但在案例教学过程中，一定需要注重案例的选择和更新。另外，案例分析不是案例故事介绍，而是要通过案例介绍让学生分析相关问题，提高其自我分析问题和解决问题的能力，最终实现学生对公关理论的理解和接受。既可采用阐述理论一—导入案例——激发思考——讨论、 分析一—提出结论——总结归纳的方法，也可通过分组 pk 教学法发挥学生的积 极性、主动性、创造性，增强学生之间的团队向心力和凝聚力。同时也可运用情景教学法，教师在课前根据不同的专题，让学生模拟公关角色，解决“实际问题”，这需要设置具体周密的模拟情境，也可以利用大家都熟悉的真实场景，或者可对于具体的社会、交往问题进行专题讨论。公共关系学中有一个唐松定律，即 100-1=0，指的是组织良好社会形象的建立需要组织内全体成员的努力。因此，公共关系教学内容设计一定要合理，在有限的时间内要让学生学到更多其所需要的知识，更要让其重视对自身修养和交往技巧等知识和能力的培养。 公共艺术论文:公共艺术设计教材编写模式创新及其应用 摘 要：《不言自明——公共艺术设计训练》作为天津大学出版社出版的“艺术设计实践教学系列教材”中的一本，在该系列教材编写模式创新基础上，根据专业特征和教学需求，在自有科研成果支持下，基于混合单元概念和现代传媒理念进行了内容和形式上的多种创新，以更好地满足21世纪大学生和社会读者对公共艺术设计教材的需求。 关键词：公共艺术；设计实践；教材； 模式创新 作为一种20世纪后期兴起于欧美发达国家的艺术形式，公共艺术以其本质上的公共与开放、主题上的深邃与多元、形式上的新颖与多样等特征在世界范围内迅速普及开来。对于正在全面建设小康社会的中国来说，随着经济和社会的发展，公共艺术已经进入很多城市规划者的视野，成为提升城市形象与文化影响力的重要举措，由此产生了这方面的人才需求。很多教育界人士都在探讨在高校本科阶段是否能开展以及如何推进公共艺术设计教育的问题，一批相关课程建设和教材的推出就是这种探讨的直接产物。 当前，相当一部分公共艺术设计教材大多包含两个部分：对公共艺术的公共精神与社会属性进行学术探讨，以及对公共艺术涉及的材料、工艺、环境进行类型化介绍。这带来四个方面的问题：首先是理论与实践的脱节；其次，由于缺少相应课程体系支撑，也就谈不上教材与课程紧密衔接，虽然设置了习题，但对具体提高学生实践能力缺少帮助；再次，这类教材的理论在很大程度上存在套用国外经验而忽略国内现实的情况；最后，这类教材普遍仍未脱离传统上以文字为主并配图注解的编写模式，不适合公共艺术这样前沿性的艺术形式。 解决上述问题就需要对公共艺术设计教材进行从内容到形式上的全面创新，从而适应新时代学习者对公共艺术设计知识与技能的需求。 一、公共艺术设计教材编写模式创新的指导思想 （一）针对跨专业的读者群 定位准确是艺术设计教材编写的首要前提。[1]目前国内虽有部分艺术类高校设立了公共艺术专业，但为数较少。由于公共艺术设计本身具有交叉性和边缘性，社会上的公共艺术实践任务数量有限。因此，该教材针对的读者群主要是当前国内高校相关设计与造型专业的本科生，也能满足相关专业研究生和社会读者的需求。纵观公共艺术发展历程，虽然雕塑专业出身的公共艺术创作者居多，但也有相当多作者来自建筑、油画等专业。就当前中国国情来看，公共艺术设计在实践中又与环境艺术专业更为对口，在公园、步行街总体设计中容易找到用武之地。所以，该公共艺术设计教材没有完全局限于单一专业，而是以打破专业壁垒，增进学科互动为宗旨，充分考虑到了不同专业学生的知识结构与需求，能够对不同设计专业甚至是造型专业学生在该领域知识、技能的综合提高起到积极作用。 （二）以具体案例为纲 当前部分公共艺术类书籍及教材不能完全满足读者需求的重要原因之一，就是过于强调宏观的公共艺术概念，而忽略了公共艺术内部诸多不同类型，以及同一类型中诸多个案间的鲜明个性，这极不利于公共艺术设计教学的科学开展。因此，该教材编写强调以大量具有代表性的具体案例为基本要素，在大量案例分析中梳理出特定类型公共艺术作品在创意、手法上的根本性规律，有助于读者用最短时间了解这一艺术设计形式的精髓，并直接提高审美能力和设计能力。 （三）强化创意思维培养 公共艺术设计是纯艺术与设计艺术结合最为紧密的艺术形式之一，创意是否新颖往往直接关乎设计的成败。这也是近年来艺术设计教育改革强调创意思维培养的重要因素之一，因为“艺术设计的魅力在于不断创新，独特的视野是创新的基础和前提。” [2]因此，该教材在有限篇幅内，选取了尽可能多的并且具有代表性的案例，在介绍和评论时秉持开放性与批判性的态度，尽量不出现定论式语言，同时注重融入艺术概论相关理论知识，力求使学生在吸收知识过程中提高自身创意素养。 二、公共艺术设计教材编写模式创新的平台基础 作为天津大学出版社出版的系列活页教材的一个组成部分，该公共艺术设计教材编写模式的创新建立在一个坚实的平台之上。首先，该教材具有该系列教材标志性的活页模式，可供学生粘贴作业以提供一个行之有效的反馈机制。同时延续了该系列教材以图示形象为主要 现手段的特征，也沿用了知识链接环节的 “延展阅读”、实训环节的“思考与行动”两个主要模块。最后，由作者自己排版，体现以图像和文字为加工素材的一个全新创作过程。 进一步说，公共艺术的专业特征又使得该教材形式上必须具有特殊性。首先，公共艺术是立体空间艺术形式，只有多图、特别是不同视角的多图才能准确表现特定作品的形态与特征，这就与平面设计教材有很大不同。由于设计过程和施工工艺的相对复杂性，教材中往往还要运用设计草图、效果图和施工图。另外，公共艺术作品往往具有风动、水动、电动等能动特征，因此需要更多图示形象表现特定作品的不同状态，如喷水或不喷水、电力和风力作用下的不同形态以及在昼间和夜间的形态对比等，特别是对《水火环》（野口勇）、《水的神殿》（关根伸夫）等知名作品而言。总之，公共艺术的专业特征使得该教材需要在同样篇幅中安排更多的图示。 同理，由于公共艺术设计是一个结合雕塑、绘画、环境等多个专业的前沿交叉专业，涉及学科较多，前期介绍的资料较少，这也使得该教材需要较多的文字介绍作品动议、选址、作者背景、材料运用、施工工艺等要素。这都要求该教材必须在系列教材基础上进一步革新内容选取与编排模式。 三、基于自主科研成果的编写模式创新 目前，国内公共艺术实践和教学尚处于探索阶段，完整的公共艺术理论和成型的公共艺术教学体系往往是前沿研究的直接成果。因此，该教材的内容直接或间接基于自有学术与教学科研成果，这为其编写模式的创新奠定了基础。 （一）有相应学术探索成果支撑 由于公共艺术实践领域的前沿性、独特性，公共艺术设计教材编写往往缺乏延续多年、行之有效的知识体系，编写者首先必须对公共艺术进行合乎学理、合乎中国当前国情的学术定义。这一定义应指以环境中的雕塑、景观等艺术为主的狭义公共艺术，且兼具可操作性与可复制性。笔者在《基于中国国情的公共艺术建设及管理策略研究》一文中提出依托环境雕塑建设相关法规及相应材料、工艺规范推进中国当前公共艺术建设。与纯粹的雕塑、景观相比，公共艺术作品“在位置上应具有开放性、题材上具有通俗性、形式上具有综合性、内涵上具有现代性、功能上具有实用性、空间关系上具有互动性、对所处环境具有归属性、表现手法上具有趣味性。” [3]这样相对完整且自成体系的学术定义，应用于教材编写，有助于明确教学目的，提升教学效果。 （二）有相应教学研究成果支撑 公共艺术领域的学术探索成果可直接运用于公共艺术教学方法的研究，这种教学方法正是该教材编写的基础。笔者在教学实践基础上，提出了“基于方法论的设计院校公共艺术教学模式探索”，通过对大量经典案例进行归纳，总结出了由八个模块构成的教学模式，其中包含复制、绘画、构成三种不基于立体造型的公共艺术设计方法，运动、环境、实用功能三种必不可少的公共艺术设计元素以及幽默和严肃这两方面的公共艺术主题元素。[4]经实践反馈，该方法适合设计专业本科生快速掌握公共艺术设计方面的艺术创意思维、审美经验、科学技术知识及表现技法。该教材正是在这一成型教学体系基础上不断完善而编写成的。 （三）有相关教学研究成果支撑 公共艺术设计具有高度交叉性和横断性，因而基于单一学科的教材难以适应教学需求。因此，除直接的教学研究成果外，该教材也注重与相关理论课程、设计基础课程及专业设计课程的衔接，其中包含的知识及技法多来自编者的相关教学研究成果，如天津“十五”规划重点教材《现代设计史》与《中国雕塑史》（天津人民出版社出版），以及在人民出版社出版的《展示艺术教育》、《雕塑艺术教育》、《工艺美术教育》等多部相关教材、专著。除与课程相关的理论知识外，在大部分单元的最后还安排了与教学紧密联系的 “触类旁通”、“按图索骥”、“温故知新”等环节，综合运用了建筑设计基础、平面与立体构成等课程的学生作业，实现了不同专业间的融会贯通。 四、基于混合单元概念的编写模式创新 该公共艺术设计教材没有采用传统的“章”、“节”，代之以“组团”和“项目”的框架。为了避免传统的条块分割的编写方法，采用了美国教育界的 “混合单元概念”编排具体内容，“使用这种混合课程模式，各组成部分结合方式多，强调重点也多，而自始至终各部分都保持原 有的特点”。 [5] （一）全书层面的编成 首先，从全书看，该教材由 “现成品公共艺术——基于发现与复制的设计”、“二维型公共艺术——基于图像表达的设计”、“构成型公共艺术——基于几何美感的设计”、“能动型公共艺术 ——基于运动的设计”、“景观型公共艺术——基于环境的设计”、“实用型公共艺术——基于人体工学的设计”、“幽默型公共艺术——基于情感表达的设计”、 “主题型公共艺术——基于人文思考的设计” 八个一级组团组成。这种分类方式基本囊括了当今世界上比较知名的公共艺术建设范例，兼具普遍性和典型性，具有完整性和次序性。八个一级组团主题不同，各有侧重，共同组成完整的体系。而每个一级组团又都具有自身独立性，可以单独培养学习者某一方面的能力。 （二）组团层面的编成 同时，这一排序方式也是一个能动的有机整体。就公共艺术设计的一般规律而言，设计者必须首先掌握初步造型规律与创意思维，然后在不断深化完善方案过程中接触环境、功能和能动因素问题。只有在部分较深介入社会运转的个案中，才会选择较深刻的主题，同时复杂主题的表现往往要借助于具象雕塑手段，因此在针对本科阶段的教学中并不作为重点。事实上，这种一级组团的编排次序不但具有循序渐进的特征，而且和一个设计课题的进度基本一致，能够实现寓技能锻炼于知识传播过程中的教学目的。 （三）设计评论层面的编成 混合单元概念也运用在全书几乎每一个延展阅读或设计评论中，特别是后者，几乎都包含艺术史知识、形式美法则、材料与工艺的相关知识。比如在介绍美国艺术家劳埃德·汉姆罗尔（lloyd hamrol）位于洛杉矶的著名作品《市区摇椅》时，不但分析了作品的主题，而且特别指出作者运用剪影式创作手法之所以获得成功，也与特殊环境（道路和与建筑间的狭长地形）造成的有限视角有关。 五、基于现代传媒理念的编写模式创新 该教材主要针对青年学生，因此必须在内容采集与形式编排上更多考虑他们的心理特征。当前的高等院校在校学生基本上出生于20世纪90年代后，即社会俗称的“90后”。他们也被称为“数字原住民”，从出生就习惯了网络与新媒体，敏锐，知识面广，对直观形象敏感，但注意力不容易保持长久。传统的以文字为主、辅之以图片的教材形式很难激发他们的兴趣，因此新型公共艺术设计教材的编写必须考虑到他们的特点，注重节奏紧凑与大信息量，兼具可读性与观赏性。 （一）内容编排递进性 由于没有了传统教材每节开篇介绍本节内容的文字，所以该教材中每个二级组团的名称就承担了简明扼要地介绍该单元内容的功能。考虑到主要读者群的认知特征，这些小标题以成语为主，能够准确概括这一单元的主题思想和教学要点。各二级组团通常体现由简到繁的次序性，如“组团no.1”在分析现成品复制型公共艺术时就分为“单打选手”、“伸展运动”、“组队参赛”等二级组团，对应运用单体现成品、变动单体现成品形态及运用组合现成品等设计方法。同时，二级组团之间还体现由浅及深的特征，如“组团no.7”对公共艺术幽默主题的介绍就分为出其不意、憨态可掬、煞有介事、似是而非、物理玩笑、童心未泯、时空倒错、感同身受、鞭辟入里九个二级组团，综合运用文学、电影等学科对幽默运用的理论成果，从最简单的幽默运用方法介绍到内涵最深刻的黑色幽默，既紧密连接又有较强延续性。 （二）题目运用趣味性 对谐音的运用也是近年来文艺创作和传媒领域的特征之一，虽然存在诸多质疑，但其依然作为一种有生命力的语言或文化现象而存在。该教材也适当在小标题中运用谐音形式为阐明单元内容服务，如“架”轻就熟（基于现成品复制的框架式设计）、水到“趣”成（结合水体的能动式设计）、“电”到为止（基于电能的能动式设计）、曲“镜”通幽（利用高度抛光的不锈钢球体反射周边环境的设计）等，应该属于新形势下对“寓教于乐”这一传统教育手段的运用。 （三）科学知识延展性 还应看到，互联网时代的读者拥有大量接触科学知识的渠道，并且在相当程度上养成了点击链接以获取深度阅读的习惯。因此，该教材注重介绍相关科学知识的学术性，比如大量运用“格式塔”心理学派代表人物阿恩海姆在《艺术与视知觉》中的论断来解释许多公共艺术作品的形式问题。 六、结语 经过内容与形式全面创新后的公共艺术设计教材，能够做到打破学科壁垒，运用开放型的知识结构，变知识单方面传输为知识资源共享，从而适应公共艺术这样一种体系相对庞杂、自身又处于不断变动之中的知识与实践体系。综合来看，公共艺术设计教材的编写模式创新能够有效支撑公共艺术教学领域的课程建设，更好地满足社会对掌握公共艺术审美、创意、材料与工艺运用等方面技能的人才需求，提升中国公共艺术领域的理论研究与工程实践水平，为新世纪中国文化软实力建设做出贡献。 公共艺术论文:基于中国国情的公共艺术建设及管理策略研究 摘要：解决当前中国公共艺术建设的瓶颈，必须立足处于现代化追赶阶段的中国特殊国情，对来自欧美国家并已在国内产生一定影响的公共艺术理论进行扬弃，注重依托现有职能部门、管理法规及美学理论，结合具体案例分析，建立一套理论上完备、现实中可行的当代中国公共艺术建设及管理策略，最终实现提高中国公共艺术建设水平的目标。 关键词：公共艺术建设；中国国情；管理策略 自20世纪90年代公共艺术概念引入中国大陆，很快因其形式多样及在推进公共文化建设方面的显著作用引起诸多领域学者和艺术家的重视。来自文艺批评、美学等领域的学者注重探讨以美国“百分比艺术”为代表的欧美公共艺术策划理论及其社会学意义，雕塑家、壁画家则开始尝试在室外作品创作设计中验证公共理念，两方面都取得了一定成果。但是中国公共艺术实践推进却没有想象中的那样快。这一不尽如人意的现状固然是由经济、工艺、管理等多重因素造成的，其本质又应归结为理论与实际环境相脱节等原因。需要看到，目前中国公共艺术建设领域的主要指导理论基本来自欧、美、日等发达国家以及我国台湾地区，渠道多样且不同程度上存在着相互矛盾之处，在公共艺术建设实践及后续管理中已经暴露出不适应中国国情的问题，遵照此类理论建成的部分公共艺术案例也面临多方面质疑。这种局面如果不能及时扭转，势必会造成建设资金的浪费和因法规空白而形成的纠纷，最终将制约公共艺术在中国的推广，对城市文化建设也会产生不利影响。 如何基于中国当前国情推进公共艺术建设，答案应当来自无数个体基于各自目标努力的宏大进程中。根据艺术的一般规律以及其他国家、地区的相关经验，以下几项工作应是不可或缺且必须及早进行的。 一、有针对性地开展公共艺术的标准界定工作 当前在艺术批评、实践和教育领域，围绕“公共艺术”展开的激烈争辩有些混乱，以致很难达成共识。之所以如此，并非因公共艺术自身形式多样和定义模糊，而是理论界对“公共艺术”的界定标准见仁见智。有观点认为传统意义上的环境雕塑、壁画即公共艺术，这佐证了当前中国公共艺术研究领域存在的“‘泛公共艺术’倾向”；有观点认为所有经过艺术化设计的街道设施均为公共艺术，如此，某些学者批评中国公共艺术建设“肤浅”也就并不为过；还有观点认为，应该严格按照西方发达国家的标准界定公共艺术，因此，中国当前能够归为公共艺术的作品实在少之又少。因此，中国公共艺术建设尚处于萌芽阶段就陷入了窘境，公共艺术批评亦如是。 所以说，对公共艺术进行广义和狭义的划分是客观需要。广义的公共艺术几乎包罗万象，我们必须本着由简到繁、由易人难的原则，以“造型艺术中的城市雕塑、景观艺术”为主先从狭义上来进行具体分析。 首先，在狭义的公共艺术中，城市雕塑应该是当前国情下推进公共艺术建设最好的实践承载形式。因为较之壁画这一基本属于平面的艺术，雕塑的三维特性与公共空间既有本质上的契合，又比景观能表达更多的内涵。其次，中国城市雕塑发展已有一定积累，国内多个大中城市都出台了自身《城市雕塑规划》和《城市雕塑管理办法》，以城市雕塑为依托推进公共艺术建设有可靠的法律法规保障。再次，中国雕塑界对公共艺术概念已经进行了一定深度的探索，以城市雕塑为依托推进公共艺术建设具有人才和相关环境理论支撑。最后，在当前国情下以城市雕塑为依托推进公共艺术建设能依靠相关建设部门的财力支持，并为借鉴欧美艺术基金会形式逐步推进公共艺术建设筹款机制创新提供了一个较长的过渡期。 如果确定这样的理念，尚需注意公共艺术与城市雕塑二者的区别，并不是所有的当前存在的城市雕塑都属于公共艺术作品。目前看来，狭义公共艺术在位置上应具有开放性、题材上具有通俗性、形式上具有综合性、内涵上具有现代性、功能上具有实用性、空间关系上具有互动性、对所处环境具有归属性、表现手法上具有趣味性。不具备这八种主要特征的城市雕塑，如位置上有专属性的、题材严肃的、形式上传统的、历史悠久的、排斥实用功能的、空间关系上具有高度独立性的、并非为所处环境专门设计创作的城市雕塑就不属于公共艺术范畴。从这八个主要方面深入开展城市雕塑与公共艺术的比较研究，将有利于在当前中 国情下更准确地界定公共艺术个体及整体特征，以期更有效地进行公共艺术理论建设、实践探索及艺术批评。 二、吸收国外公共艺术建设理论时要注重国情相似度 在当前围绕中国公共艺术建设展开的理论争鸣中，主张全盘吸收欧美相关理念，从社会学出发看待艺术与公众关系的观点为多。事实上，在欧美公共艺术实践中很少存在一种先入为主的方法论。以公认有代表性的公共艺术流派——最低限雕塑(minimalsculpture)为例，其早期代表通常是较大尺度的室内试验性作品，这些作品的创作意图原本是希望观者根据自身的“感受性和知觉性来作客观的评价”。只是到了“1960-1970年代，许多最低限雕塑的纪念性的尺度，不可避免地引出一个给特定空间或特定场所搞雕塑设计的概念”。这一概念的产生与欧美国家保障艺术建设资金的机制相结合，逐步出现了遍布欧、美、日城市公共空间的巨大、简洁的最低限公共艺术品。最低限雕塑家对实体组织与建筑空间组织关系的探讨，又“不可避免地引向了室外，导致去组织或者再组织大自然”。这正是另一种有代表性的公共艺术流派——大地艺术的由来。无论是最低限艺术家还是大地艺术家，他们从不同方向探索艺术价值的努力，在具有同一性的社会历史背景下殊途同归，在不同程度上都放弃了传统艺术承载的教化、提升作用，最终呈现出今天欧美公共艺术的整体面貌并为其他国家的研究者所感知。欧美公共艺术实践过程中借鉴的社会学、心理学理论以及由这些实例进一步总结归纳出的公共艺术建设理论，无不是植根于欧美发达国家自身国情的，它们能在多大程度上复制到尚处于发展阶段，其文化传统又与之截然不同的中国，目前尚不得而知。 中国公共艺术建设的宏观背景是处于快速转型期的中国社会，微观背景则是当前中国有代表性的主要城市现实环境。从宏观上看，在处于现代化追赶阶段的中国试图一蹴而就，直接从立意、空间位置、筹款方式上推进带有后现代属性的公共艺术，是不符合艺术规律的。从微观上看，中国许多城市连基本的街区市政设施都不完全，甚至刚刚具有用艺术提升城市形象的意识，这与欧美发达国家市政设施完善，城市雕塑星罗棋布，只能见缝插针结合市政设施环境推进公共艺术建设的情状是大不相同的。 因此，在中国当前国情下应特别注重依靠具有艺术任务承接资格和相应能力的雕塑家、画家、景观设计师以及建设职能部门的自觉来推进公共艺术建设。要求这些实践者都熟谙哈贝马斯的“公共领域”理论可能不够现实，但是对他们来说在方案中逐步增加公 共性，使作品从内涵、形态上更好地与公众互动是不难做到的。近年来，中国许多城市步行街都出现了表现当代日常生活或传统生活、工作场景的写实人像，这些虽然是对美国艺术家小强生等公共艺术先驱的借鉴行为，但更大程度上还是源自写实艺术在当前中国文化环境中的高接受度。这种艺术形式在中国的繁荣正是公共艺术建设与中国国情契合的绝佳体现。 三、注重利用现有管理法规及法规执行单位优化公共艺术环境 欧美国家的很多公共艺术作品在所属环境中具有非永久性，有些可移动，有些可人为控制作品消失的时间节点，如克里斯托的《山谷幕》和《包裹德国国会大厦》；有些消失的时间节点则交给大自然控制，如罗伯特·史密斯的《螺旋形防波堤》，更有许多根本就是“行为”。虽然这样，依然有许多公共空间中的艺术作品追求永久性，并因为它们与公众互动更密切而引发一系列后续管理中的问题，最低限雕塑家塞拉的作品《倾斜之弧》因阻挡交通被拆除就是一例。因此，基于中国当前国情推进公共艺术建设，还必须注重公共艺术品建成后的后续管理工作。 由于公共艺术品的特征决定其形式比传统城市雕塑更为多样，部分结合水景，部分结合声光电设备，而且其出发点也要求作品更亲近民众，因此比利用基座与公众保持距离的传统城市雕塑更容易造成游人特别是儿童的意外人身伤害，同时也必然比传统城市雕塑需要更多的维护工作。由于上述公共艺术界定标准不一的原因，中国当前公共艺术后续管理的相关法规十分匮乏，从长久来看不利于公共艺术建设的健康、快速发展，也妨碍其在繁荣城市文化方面持续、有效地发挥自身作用。如果能在参照现有国内大中型城市制定的《城市雕塑管理办法》及相应城市雕塑工程技术质量地方标准的基础上，利用修订和增补的办法逐步加入有关公共性的条款或相关 内容，借助现有管理法规执行单位，如建设局、园林局的维护力量。在此基础上逐步对适用于公共艺术品管理的地方法规及地方标准进行探索，应当是一条优化公共艺术管理环境的较为稳妥、务实的技术路径。 四、注重利用现有美学理论衡量公共艺术审美质量 即使在公共艺术实践历史悠久、相关理论基础雄厚、社会文化更为多元的欧美国家，如何衡量公共艺术品的审美质量依然是一个容易引发争议的话题，更不必说在相关建设刚刚起步的中国。审美标准的差异与界定标准的混乱同样容易影响公共艺术建设在中国城市中的推进。 显而易见，作为艺术的公共艺术作品首先必须以形式美和艺术美的相关标准衡量其审美质量。正如陈云岗先生指出的：“(公共艺术)最终要落脚在造型物上，这个造型物的核心价值所体现的是审美而不是其他功能。”与此同时，强调“艺术自律”的传统艺术美学又难以解释艺术品进入公共空间后向公众所作的必然妥协。另外，由于公共艺术品往往还能提供有限的乘坐、休憩功能，这就进一步要求公共艺术品在设计中考虑人体工程学知识，使其在一定程度上符合技术美学的相关标准。 艺术美学和技术美学均无法完整衡量公共艺术品的审美质量，因为它们只涉及作品本身而不包括作品与所处空间的关系。在这方面，新兴的环境美学值得关注。自上世纪90年代以来，国内环境美学理论研究逐步深入，拓展其应用范畴的工作也一直在进行，已有环境美学学者利用相关原理来衡量城市雕塑的审美价值。通常来看，公共艺术品与所属环境的关系比城市雕塑与环境关系更为紧密，优秀的公共艺术品应该能够提升其所在自然、人工与人文环境的审美价值。因此在当前中国国情下，要特别注重环境美学、文艺美学和技术美学在衡量公共艺术审美质量过程中的结合运用。这样不仅能够有效减少围绕公共艺术审美标准产生的争议，也能为相关美学理论研究成果产生重大应用价值提供通道。 五、结语 公共艺术在中国推广所遇到的困难，并非因为当代公共艺术这一形式本身不适合中国，在很大程度上是由于对其源自西方的建设理论全盘照搬而很少结合中国国情予以扬弃造成的。在中国，公共艺术不应成为无所不包的艺术概念，也不具备动摇现有学科体系的能力。中国公共艺术肯定不会是未来所有门类艺术的必然发展方向，但也不能因目前的一些困惑而怀疑其在中国发展的前途。适度的争论很有意义，比如需要加快探讨公共艺术界定标准，以向实践者和公众明确解释什么是公共艺术，什么不属于公共艺术以及怎样分辨。但“不争论”也不失为一种努力方向。根据中国当前转型期的特殊国情和中国城市具体环境现状，借助现有职能部门及相应管理办法，依托现有审美标准，循序渐进，自点及面推进公共艺术建设，寻求公共艺术在反映、引领社会的同时与后者协调发展而不是冲突对立，必然能逐步摸索出一条符合中国国情的理论与实践相互促进的公共艺术建设之路，中国的城市建设理论研究者、艺术实践者以及绝大多数的公众，都将受益于此。毕竟，城市需要公共艺术，时代更需要公共艺术。 公共艺术论文:高校公共体育艺术体操课开课现状的制度思考 摘要：以新制度经济学的相关理论为理论基础，对当前艺术体操在高校开课现状的制度原因进行研究，并从艺术体操在高校开课现状的正式制度反思和非正式制度反思两方面深入探讨。提出制度是推动艺术体操在高校发展的根本性因素的观点。只有从制度上下功夫，提高制度的高效率后，采用各种可行办法来推动艺术体操在高校的发展，才能扭转当前艺术体操在高校开课的现状。 关键词：艺术体操；高校；制度 纵观艺术体操20多年在我国发展历史，可以看出，竞技性一直是我国艺术体操发展的主流方向。在学校体育教育方面，虽然早在上个世纪80年、90年代艺术体操就已被纳入学校体育教学大纲中，但随着我国的改革开放的进一般深入完善，许多时尚的健身项目以其新颖性、观赏性、普及性吸引了大量的人群参与，艺术体操项目受到冲击。目前在中、小学少有人问津，在高校艺术体操课也名存实亡，甚至许多有体育专业的高校也取消了教学大纲中艺术体操课程[1]。针对这种现象，许多有识之士从现象入手，总结出了一些原因：如艺术体操项目难、缺乏师资、师资水平低、学生基础差等，但这些从现象得出的原因，只治标而不治本。因此，本文从制度的角度对艺术体操在高校开课现状进行深入分析，旨在从根本上探讨我国当前艺术体操在高校的开课现状，并促进艺术体操在高校的发展。 一、艺术体操在高校开课现状 通过对大量文献资料的查阅发现艺术体操在高校的发展不容乐观，相关的研究资料甚少。其中于巍巍（2007）[2]在《湖南省高校艺术体操选修课的现状调查及发展对策研究》中通过问卷调查法对湖南省高校形体健身类选修课00—06年开设情况发现，湖南省在这7年间仅有2所高校开设了艺术体操课，7年间的增长率为0，相比体育舞蹈在这7年间，由最开始的4所高校增到11所高校，增长率高达63%。黄波[3]（2007年）在《我国艺术体操软化式发展的初步研究》中在对全国部分高校330名学生调查中也发现，有42%的学生不知道艺术体操是一项什么运动，而知道的大多数也是通过媒体途径知道的。58%的同学没有参与过艺术体操（包括参加练习；观看比赛或表演）。从前人的调查我们不难发现，目前艺术体操在高校的发展正处于知名度小、开课率低、学生人数少等困难。 二、艺术体操在高校开课现状正式制度反思 新制度经济学家诺思认为制度是“一个社会的游戏规则，是为决定人们的相互关系而人为设定的一些制约”[4]包括正式制度和非正式制度。正式制度是指由一定的组织机构公开和实施的行为规则。学生在学校中的一切活动都受着各种制度的制约，而“组织和制度能够向群体成员提供一般性的刺激因素和注意向导器，引导成员行为”[5]因此，高校中的各项教育制度及行为准则对身在其中的学生有一定的制约性。 （一）对教育制度的反思。 目前我国正处于社会转型期，学校教育也在由应试教育向素质教育转型，但由于应试教育和围绕高考指挥棒转的学校教育现状根深地固，对学生体育活动发展设置障碍，使艺术体操的发展也面临着许多困难。 1.重智轻体评价体系。 在我国，由于应试教育体制，高校以下的各级学校中体育成绩占学业成绩的比重通常非常小，这使许多家长在孩子的成长过程中忽视孩子的体育技能学习。一些地方的高中为了提高自己的升学率，体育课甚至名存实亡，这直接导致通过高考进入高校的大学生体育基础薄弱。学生本身体育基础的薄弱使学生在学习艺术体操的过程中感觉困难，从而挫败学习信心，使学生越来越不喜欢艺术体操这门课，从而阻碍艺术体操这项运动在高校的开展。 2.教学模式。 近年来，高校扩招学生人数的增多已经使高校体育教学面临着许多现实问题，学生人数多，活动场地有限已经成为各高校棘手问题。但多年来，高校艺术体操教学中教学模式的落后，重技术的教学思想导致了许多学校艺术体操课限制学生选课，满足不了扩招后学生上课的需求量。另外，教材的陈旧、学习内容的枯燥降低了学生对艺术体操的喜爱程度以及后续的推广力度。 （二）对体育制度的反思。 体育制度是体育运动发展的重要因素，体育制度的颁布与实施对于体育运动在高校的发展也起着重要的作用。当然，艺术体操在高校的发展也受制于体育制度的制定。 1.《学校体育工作条例》等文件执行不利。 《学校体育工作条例》、《体育新课程标准》等是我国教育部门颁布实施的具有指导性和强制性制度性文件。对我国学校体育的发展具有重要的作用。但在实际执行的过程中，许多学校违背上述规定，占用体育场地，这些都为艺术体操在高校开课情况持续下降埋下隐患。 2.重“竞技”对学校艺术体操的影响。 在我国，竞技体育的举国体制导致了体育行政主管部门长期重视竞技性体育的发展，对群众体育、青少年体育发展重视不够。这就使我国国民整体上把目光聚焦在奥运会等大型体育比赛上，导致我国艺术体操人才的培养方向也放在奥运会等重大国际赛事上，没有注重长远发展，群众基础没打好，一味的追求高水平，使艺术体操在群众中无人问津。更谈不上在学校开展艺术体操项目了。 3.体教分离和政府垄断的竞技体育体制对高校艺术体操的影响。 竞技体育，尤其是高水平的竞技体育对青少年的体育行为具有重要的示范和引导作用[6]。在艺术体操发达国家，学校是重要培养艺术体操人才的地方，如世界艺术体操强国俄罗斯，不仅在20世纪30年代就己把艺术体操列入大、中、小学的体育教学大纲，并且从幼儿就开始进行艺术体操练习，以锻炼意志品质和培养审美意识[7]。但是在我国，竞技体育从学校中分离形成一个相对独立而封闭的竞技人才培养体系。这就使高水平的艺术体操运动员无法容入学校，竞技艺术体操的重要示范和引导作用在高校艺术体操教学中没起到任何作用。 三、艺术体操在高校开课现状非正式制度反思 非正式制度指人们在社会生活过程中约定俗成、共同恪守的行为准则，包括价值观念、风俗习惯、道德伦理、意识形态等。在现实社会中，一些非正式制度对高校的艺术体操发展具有直接或间接的影响。 （一）传统价值观念的制约。 保守的观念会阻碍事物的创新发展，使其生命力下降，在高校艺术体操教学中不难看出有些老师不能扩展思路提高教学效果。更有许多体育老师甚至有体育行政部门的领导认为艺术体操是“软指标”这种片面的看法[8]，一些高校的学生也对艺术体操认识有偏见，他们只看到竞技艺术体操，以为艺术体操就是由“高、难”动作组成，而没有认识到艺术体操基础、大众性的东西。这些传统价值观念严重影响了艺术体操教学的正常进行，影响艺术体操在高校的全面普及。 （二）第五届大运会取消艺术体操比赛的影响。 由于第五届全国大学生运动会开始不设艺术体操比赛项目后，一些高校、体育院校艺术体操教学似乎失去了前进的动力和方向，一些学校甚至也取消了艺术体操这门课程。甚至有些人预言艺术体操将在高校消失。影响了艺术体操人才培养。从而艺术体操进入无人教、无人学的恶性循环。 四、从制度根源扭转艺术体操在高校开课现状的建议 （一）体教结合促进艺术体操在高校的发展。 体教结合是我国现在体育制度改革的重要方向，也是我国体育发展的未来趋势。只有体教结合才能充分利用社会、学校的体育资源。逐渐把培养体育后备人才转移到学校教育中培养。当竞技艺术体操在高校蓬勃发展起来时，它在学校才真正起到激励和引导作用。才会有越来越多的学生投入到艺术体操活动中。 （二）加强宣传教育。 传统观念等非制度因素的转变需要较长的时间，要充分利用近来年我国举办的各种大型运动会比赛的时机。艺术体操作为“奥运争光计划”的运动项目，在各大赛事上的表现是一个难得的宣传机会。高校行政主管部门应借鉴各国在大型运动会是怎么对国民体育及大众体育进行宣传、扶持，来进一步加深和提高艺术体操在我国高校学生心目中的地位。最终实现学生对艺术体操传统观念的改变和全方位的认识。 根据以上分析，不难看出，制度是制约艺术体操在高校发展的根本因素。因此，要想改变高校艺术体操的开课现状，必须先从制度上下功夫，提高制度的高效率后，在采用各种可行办法来推动艺术体操在高校的发展。 公共艺术论文:理工科大学公共艺术教育的困境与对策 一、公共艺术教育的困境 根据2011年公布的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》，艺术学已经单独作为一个学科门类与理学、工学并列，而传统理工科大学是以理学、工学为主干学科发展起来的，艺术学的教学活动没有历史的积淀，无论是从学科背景、师资队伍，还是整个学校的校园文化氛围，与综合院校或文科类院校相比都存在着一些不足。 （一）人文学科力量相对薄弱 从1992年开始，一些较大的理工科大学合并了农、医、师等院校成为综合性大学或者多学科门类的理工科大学。但在高校扩大规模的教育体制改革过程中，全国大部分的理工科大学还是在自身的基础上增设了人文学科院系，这些人文院系的设立大都是在学校开设的人文社科公共课基础上建立起来的，由于时间相对较短，其专业设置、学科力量、师资水平一般很难赶上综合性高校的人文学科。所以，理工科大学目前的人文学科设置在整体上还是相对薄弱的，再加上理工科大学本身对人文学科的重视力度和资金投入普遍不够，没有同理工科大学的其他专业同步发展，也造成了理工科大学的人文学科发展缓慢，没有形成坚实的有利于学校公共艺术教育开展的人文学科体系。 （二）校园人文类学生社团影响力不够 高校的艺术教育，除了专门的课堂教育以外，还需要依赖大量的学生社团来组织各项活动。目前，理工科大学虽然成立了许多社团，但是人文艺术类的学生社团却不多，而且不论是社团的学生规模、水平，还是社团的影响力都远远不及那些理工类学科社团的影响力大。 （三）公共艺术教育师资队伍建设力度不够 理工科大学公共艺术教育的教师一般来源于学校专门引进从事公共艺术教育的艺术专业人才和学校的人文社科类院系的专业教师。由于公共艺术教育课程一般都是选修课，对教师的知识广度、深度和授课水平，乃至个人知名度和魅力，都有相当高的要求，所以承担公共艺术教育的教师压力还是很大的。为此，公共艺术教学现状，带来师资队伍不稳定、教师教学积极性不高。 二、艺术教育的认识误区 各理工科大学虽然按照教育部《学校艺术教育工作规程》（2002）和《全国学校艺术教育发展规划（2001—2010）》的要求开展了艺术教育，但是各高校在具体实施艺术教育的过程中仍遇到诸多困惑和困难，对艺术教育的理解也存在一些偏颇之处。 （一）没有把公共艺术教育作为教学活动的重要组成部分 在制定学生培养计划时，当把公共艺术教育的课程列入正式第一课堂教学时，个别理工科大学的决策者认为没有必要，认为是占用了专业教学时间。蔡元培先生早就提出过要对大学生进行美育熏陶，而公共艺术教育则体现了对于人的个性培养，这是养成健全人格的重要内容。原教育部副部长周远清也说过：“没有美育的教育是不完整的教育。”由于当代社会大众文化中庸俗化倾向的挑战，加强艺术教育是我们必须认真对待的一项重要任务。公共艺术教育是理工科大学教育教学的一个重要组成部分，这既是当前高等教育改革的重要举措，也是21世纪高等教育的一个重要组成部分。 （二）没有把公共艺术教育看作推进素质教育的重要平台 有些理工科大学把校园内的艺术教育仅仅看作是丰富校园文化氛围，满足学生业余娱乐生活的一部分，没有将公共艺术教育上升为学校素质教育层面进行规划和建设。其实各种艺术活动如绘画、舞蹈和唱歌等是体现人类精神发展的重要领域，生动的艺术教育可以帮助学生培养高尚的审美情操，提高自身的文化素养，实现自身人格的全面发展。因此，公共艺术教育是当前高校人文素质教育的一个重要平台。 （三）没有把公共艺术教育当成激发大学生的智力及创新能力的重要途径 有些理工科大学虽然将公共艺术教育课程作为课堂教学列入了培养计划，但与整个人才培养计划存在“两张皮”现象，没有真正从专业特点进行科学合理的艺术课程布局，往往局限于有哪一类艺术课程教师就开哪类的课程。从多年的人才培养实践中得知，公共艺术教育在素质教育中具有特殊地位，对培养学生全面发展有着重大意义，特别是在激发学生进行形象的、想象的直觉能力，培养学生想象力和严肃的审美品位等方面具有其他门类教育所无法替代的独特功能和特殊作用。艺术素养对于创新型人才的培养具有十分重要的意义，真正有利于提高理工科人才培养的质量。 三、公共艺术教育的具体举措 （一）健全课程体系 在公共艺术教育实践过程中，应以人才培养为核心，把提高公共艺术教育教学质量纳入到学校本科教学质量体系之中，通过改革，不断调整和优化课程结构，加强第一课堂的建设，使艺术教育课程设置、教学内容更加符合艺术教育规律和学生全面发展的需要。 把公共艺术教育课列入学校课程评价体系。目前，大部分理工科院校都将公共艺术教育课程按照选修课进行实施和管理，此性质决定了这些课程必须满足学生的需要和要求才能真正开设，若存在教学质量不好、课程内容匮乏，自然会被学生“淘汰”。同时，这些课程授课时间一般都安排在晚上或周六、周日，教务管理中往往疏忽对这些课程的日常督导。所以，必须将公共艺术课纳入到课程评价体系中，保证教学质量的全面提高。 （二）理论教育与艺术实践相结合 理论与实践相结合，是开展公共艺术教育的必然要求。在开展艺术教育活动中，遵循教育规律，在重视艺术理论教育的同时，必须十分突出艺术教育的实践性，着力于提高学生对艺术自主学习的兴趣和能力。比如学校要重视大学生艺术团这个平台，把艺术教育落实到器乐演奏、声乐表演、话剧排演、舞蹈训练、书画作品等具体艺术实践活动中，提高他们的艺术实践能力和水平，并通过举办“校园文化艺术节”“社团巡礼”，参与“高雅艺术进校园”等活动，走出校园、走出国门进行表演等方式，展示公共艺术教育成果的同时，也展示出各个学校大学生的风采。 （三）做好艺术教育的组织和制度建设 第一，理工科大学要建立公共艺术教育的组织机构。学校要明确分管公共艺术教育的校领导，成立类似于“学校文化素质教育委员会”的组织机构，对全校公共艺术教育工作进行宏观指导、规范管理，对有关公共艺术教育方面的重大事项进行专题研究。在开展公共艺术教育过程中，承担公共艺术教育部门与教务处、学工处、宣传部、团委以及人文社科类专业院（系），必须密切配合，既各行其职、各负其责，又要积极协作、相互支持，共同做好学校的公共艺术教育工作。 第二，做好理工科大学公共艺术教育的各项制度建设。理工科大学要根据公共艺术教育自身的特点和规律，并结合学校办学特色，制定相应的制度内容。 （四）加强艺术教育的专门师资队伍建设 理工科大学要从整体发展规划和学生培养的需要出发，按照公共艺术教育应具备的人才队伍素质的客观要求，专兼结合，多措并重举，努力做好公共艺术教育师资队伍的建设和规划工作。为加强公共艺术课程的管理，高校需要聘请包括教学名师、专家，坚持对公共艺术教育课程进行严格的审查、试讲评比活动，推行教师多媒体课件进课堂的“准入证”制度，定期组织专家对公共艺术课程的教案、课件进行考查；同时，把公共艺术教育的课堂教学列入学校教学督导组的督导对象，不定期进行督导、检查。通过这些措施，来确保公共艺术课程教学质量的不断提高。 （五）加强各种条件的保障力度 理工高校要加大艺术教育的经费投入，这些经费主要包括日常建设经费、课程建设经费、大学生艺术团活动专项经费、大学生素质教育基地专项经费等，来保证公共艺术教育课程的正常运转以及各类艺术实践活动的顺利开展。在教学技术手段方面，一是要为公共艺术课配备完善的多媒体教学设备，二是要为大学生艺术社团配备乐器及图书、音响、影像资料等。在活动场地方面，高校要营建专门的艺术教育场馆，满足艺术教育课程的教学、实践的需要。 （六）突出自身艺术教育的独特性 目前，许多理工科大学都是以理工为主的多科性、协调发展的高校，一些院校还专门设立了艺术院系。今后，理工科大学还要经过不断探索和实践，要逐渐形成自己的公共艺术教育规律，进一步结合学校实际，形成理工科大学公共艺术教育鲜明的特色。但各个学校都有鲜明的办学特色，尤其是学科建设和服务领域，所以公共艺术教育要与本校特色相结合，努力打造出本校的品牌和优势。 结语 公共艺术教育不同于一般的艺术专业教育，开展公共艺术教育建设的根本宗旨是育人，要不断地探索和实践。笔者认为必须做到“四个坚持”：一是坚持依托公共艺术教育大力推进素质教育，把加强公共艺术教育作为人才培养整体工作的重要组成部分；二是坚持将艺术教育作为校园文化和精神文明建设的重要组成部分丰富校园文化活动，活跃学生生活，繁荣校园文化；三是坚持艺术教育普遍规律与学校实际相结合，逐步形成符合理工科大学人才培养特点的模式，实现艺术教育更加深刻、更高层次的价值；四是坚持面向全体学生开展分类指导，针对全国招生、生源层次多、艺术基础差别大的大学生群体，构建不同层次的艺术教育。

美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏中当代艺术内容的教学研究 高中阶段往往是学生世界观、人生观、价值观形成的关键时期，这一阶段，高中生的审美意识也逐渐的增强，需要学校相关课程的任课教师加以正确的引导。美术课程作为高中阶段主要对于学生审美意识进行指导与教授的课程之一，对于学生审美情趣的提高，具有较好的促进作用，对于该课题进行研究是十分重要的，所以笔者将以高中美术鉴赏中当代艺术内容的教学研究为课题进行研究，希望对于提高高中阶段学生审美水平的提高起到一定的促进作用。 高中美术鉴赏当代艺术内容教学研究所谓的当代艺术是指在当今环境下含有批判性质的艺术，从字面中可看出，当代艺术也就是与当前环境共同发展的艺术，其本质是通过对将人们的生活与艺术相结合，将艺术拉到现实之中。因此当代艺术应当被大众所认知，如今在我国对教育进行改革的条件下，在高中美术欣赏中加入当代艺术的教学是非常有必要的。 一、当代艺术在高中美术欣赏教学中的现状 （一）学生对当代艺术的认识差 在当今高中的教学中，由于我国仍然以应试教育为主，因此美术课往往只是作为高中教育中的一门辅修课程，并且不计入统考范围之内，因此高中学生对美术鉴赏课并不持有足够的重视，往往在美术鉴赏课中出现瞌睡等情形。其主要表现在如下几点：首先，在学生在步入高中之前，虽然在初中也开设美术相关课程，但是在初中阶段美术课程更多的是以对美术教师以及其他作品的临摹，同时教师在教学之中更多的是纯技法，加之初中阶段并不重视美术教学，因此导致学生在步入高中时美术鉴赏的学习并不能有效衔接。其次，除美术特长生以外的其他学生对美术鉴赏的相关知识了解程度不高。再次，学生对美术鉴赏教学持有反面态度，并且学习敷衍性较大。 （二）教师素质较低 首先，目前我国大部分美术教师在教学理念上相对较为落后，同高中其他课程教师来说，一些美术教师在美术教学过程之中过多看重技法以及作品，忽略对学生进行理论教学，甚至认为当代艺术的教学与美术教学没有任何关联。其次，受到传统教学的影响，美术教师同其他教师相比，缺少学习与进修的机会。再次，教师缺少创新意识，在美术鉴赏教学之中往往教学模式较为单一，高中美术教师往往是一些美术院校的毕业生，他们在学习过程中更多接触的是专业技能训练，对当代艺术缺少必要的了解。因此导致在高中美术鉴赏教学过程中，只能通过宣读教材的方式进行教学。最后，由于目前美术鉴赏课程在我国高中教学的开展时间相对较短，缺少教学经验，缺乏对教学模式的研究，进而导致高中美术欣赏教学之中对当代艺术的教学出现较多问题。 （三）教学管理的不重视 教学管理的好坏直接影响着学科的教学质量，而美术鉴赏教学从目前来看，在高中教学之中受到各种因素的制约。首先，对美术教师的管理与使用不科学，往往出现将美术教师安排到其他方面工作之中，导致高中美术鉴赏教学失去原本应当拥有的地位。其次，学校对美术教师的培训以及对美术鉴赏教学的质量与评价不重视。再次，美术鉴赏教学并没有纳入到高中教学成绩的评价之中。 二、当代艺术在高中美术鉴赏教学中的对策 （一）开拓学生审美视野 在当代艺术的相关理论之中，明确提出了当代艺术与当代的文化中的文化话语有着最为直接的联系。当代艺术已经融入到人们的日常生活之中。因此要提高高中学生对当代艺术的认识，学校就应当进一步通过有效手段提升学生在日常生活中对当代艺术的认知，当代人们在日常生活中的某些细微变化，都在反应人们对审美观念的改变，审美更是与人们对艺术以及艺术活动的认知有着直接联系。 （二）提升美术教师的素质 教师是学校进行教学中的重要因素，教学目标的实现的前提是教师。因此搞好教育，培养优秀的学生就要加强教师的素质，尤其是美术教师的素质。学校应当全力培养学术性的美术鉴赏教师，培养美术教师拥有良好的职业道德，把握美术鉴赏教学规律能力，拥有较强现代艺术欣赏能力和有较强教学理论能力。通过培养，进一步提升美术教师的表达与动手能力、问题的解决能力，从而保证美术鉴赏教学的艺术性。而作为美术教师，应当通过各种手段提高自身的学识与经验，通过不断对各种理论与当代艺术的学习，进一步提升美术鉴赏教学的方法，提高艺术教学在美术鉴赏教学中的地位，促进学生全面提升个人素质。 （三）提高学生水平，制定科学教学目标 在目前我国以应试教育作为教育体制的前提下，学校对美术鉴赏教学管理的不严格造成了学生对美术鉴赏的忽略，不了解当代艺术。因此学校应当根据学生的实际情况，明确美术鉴赏的教学目标。在美术鉴赏教学目标中，目标的制定应当清晰明朗，其教学目标应当具备：一对美术鉴赏教学的范围以及内容等难点进行确定，从而引导学生积极参与到教学中。二是在美术鉴赏教学中应当明确采取分步教学的方式，将当代艺术融入到美术鉴赏之中。三是通过明确提出学生所要到达的水平，从而为教学提供检测依据。 美术艺术鉴赏论文:现代艺术和高中美术鉴赏课 现代艺术是主要发源于西方发达国家的一种崭新的艺术形式，在美术史上只经历了数百年之久。现代艺术的涌现充满了热血和激情、冷静与反思，是人类智慧的一次集中展现，将人类积聚了几千年的艺术文化彻底改变了，艺术开始变得贴近生活大众，他们和商业的距离从未如此近过。对于艺术史发展到现代艺术阶段的情景，我们能窥见背后轰轰烈烈的工业革命和信息技术革命，信息的大爆炸滋生了这些独特而富有魅力的新的艺术形式。 高中美术鉴赏课的教案编写涵盖面极广，从原始艺术到现代艺术，从古至今，从西至中，各种知名的艺术品、艺术故事，几乎无所不谈，而正是这个原因，让我们的美术课本有种泛泛而谈的感觉，而现代艺术如何在高中生中推广介绍？是我们亟待解决的问题。 在教学过程中，我们发现对于学生感兴趣的很多现代艺术作品有一种特有的新奇感，因为传统艺术篇章和现代艺术篇章的较多割裂，让学生对现代艺术的理解只停留在诸如“看不懂”――极简主义，“很狂野”――德国新表现主义，“很抽象”――美国抽象表现主义，“很像照片”――照相写实主义或超级写实主义，“很变态”――弗朗西斯培根的作品等等之类的评论上，而无法联系到这些绘画流派所在的历史背景和民族特征或者艺术家的独特经历和观念，针对这一点，我做了下述分析。 一、现代艺术鉴赏的德育方面 德育的培养离不开具体的知识和内容，任何脱离内容的形式都显得过于空泛，在现代艺术鉴赏课中，我运用各种资料来激发学生对艺术品背后的深化理解。比如，讲到波普艺术的时候，提及安迪沃霍尔和王广义两位艺术家，安迪沃霍尔是美国著名的波普艺术大师，他的可口可乐瓶、玛丽莲・梦露的作品形象深入人心，但是，当这些艺术形象推广到世界，在世界范围的人群中深入人心的时候，中国的一位文化学者河清就批判道：这是一种文化霸权。 而我国的波普艺术家王广义，则在借鉴安迪沃霍尔的波普艺术形式里贴近生活、商业气息和直接刺激的部分，使其形成一种中国式的政治波普，这便是中国独有的文化语言。讲到这里的时候，学生便能体会到教师的德育用意：霸权，不仅仅体现在政治经济上，还有文化霸权，要爱国，就要努力发扬本民族的，只有民族的才是世界的。 二、现代艺术鉴赏的智育方面 在纷繁复杂的现代艺术门类里，学生能看到很多艺术家的探索精神，虽然有些艺术的探索充满了古希腊故事阿基里斯与龟般的悖论式荒诞，但人类的求知欲可在此一窥。现代艺术里的光电艺术已经日趋成熟，这里面包含了众多科技领域的创新。比如，在上海举办的电子艺术大展，让人们对艺术和科技的结合充满遐想，未来的科技不会只有冷冰冰的操作，而是人和机器互动甚至是情感交流的媒介，通过这些现代艺术媒介的变化，能开拓学生的思路，了解现代艺术巨大而宽泛的应用领域和发展领域。 三、现代艺术鉴赏的美育方面 现代艺术中需要传递给学生的不仅仅是传统意义上美的东西，比如德国新表现主义大师基弗的作品，介绍他的绘画和装置作品的时候，需结合这位艺术家不平凡的历史时代背景和他本人的精神所向。二战的阴影给德意志民族内心的创伤，在基弗的作品里留下了巨大的影响，比如杂乱的笔触，荒野里干枯的稻草，点燃的火苗，坦克、潜艇的模具，破碎的衣服等，这些物件堆放在一起并没有很强的美感，但是学生能读懂这些东西堆放在一起的时候会呈现什么样的语境，那是一种人类被战争百般折磨后的苦难。此时的美育就变得更加深刻而富有内涵了，对美的追求不再只仅限于一张漂亮的画，一个漂亮的装置，而是灵魂的洗礼和对历史的拷问。 美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏课要注重挖掘学生潜在的艺术素养 【摘 要】 新课标指出：美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，用体现多主体、开放性的特点的评价方式，培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。那么，究竟应该采取哪些方式来达到在美术鉴赏教学中挖掘学生潜在的艺术素养 【关键词】 美术鉴赏；挖掘学生；艺术素养 艺术是一门充满情感和创造的学科，文艺鉴赏课作为大学的人文素质教育课程，已不能像中学的文学艺术课那样仅培养学生的感性认识和实际体验，而要帮助学生增加对文艺美的理性认识。同时，尽管它是非专业教育，不承担培养专业文艺人才的任务，但因其基本任务是全面提高大学生的人文素质，培养学生正确的审美观，提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，所以，“文艺鉴赏课是一门能力课，而不仅仅是一门知识课”。它与很多重在掌握知识点的文科课程不同，不能采用灌输式的教法，满足于强迫学生接受一些知识和技能，忽视对学生独立的认识、体验和创造能力的培养。根据其教学目标和学科特征，在教学中注意引导学生自主学习，掌握学习方法，激活审美潜能，提高审美能力就成为重点。只有保护学生的能动性、独立性和创造性，让学生自主学习，才能使学生投入地去体验艺术，发现和探究艺术的魅力和规律，从而达到教学目的。 一、《美术鉴赏》课程的的意义 艺术的本质是审美的，车尔尼雪夫斯基曾说：“美的事物在人心中所唤起的感觉，是类似我们当着亲爱的人面前时洋溢于我们心中的那种愉悦。我们无私地爱美，我们欣赏它，喜欢它，如同喜欢我们亲爱的人一样。”艺术浓郁的情感性可以带给人以精神的享受，使人身心愉悦，但同时艺术所具有的多义性和抽象性又使人在欣赏时无法畅快淋漓地把握，人必须在掌握一定的艺术语言的基础上进行审美，这种审美才带有“令人解放的性质”，才能让人了解和领悟艺术的深层意蕴，获得一种理性和情感的满足。 艺术是一门充满情感和创造的学科，文艺鉴赏课作为大学的人文素质教育课程，已不能像中学的文学艺术课那样仅培养学生的感性认识和实际体验，而要帮助学生增加对文艺美的理性认识。同时，尽管它是非专业教育，不承担培养专业文艺人才的任务，但因其基本任务是全面提高大学生的人文素质，培养学生正确的审美观，提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，所以，“文艺鉴赏课是一门能力课，而不仅仅是一门知识课”。它与很多重在掌握知识点的文科课程不同，不能采用灌输式的教法，满足于强迫学生接受一些知识和技能，忽视对学生独立的认识、体验和创造能力的培养。根据其教学目标和学科特征，在教学中注意引导学生自主学习，掌握学习方法，激活审美潜能，提高审美能力就成为重点。只有保护学生的能动性、独立性和创造性，让学生自主学习，才能使学生投入地去体验艺术，发现和探究艺术的魅力和规律，从而达到教学目的。 二、《美术鉴赏》，侧重必然要求参与式的教学 （一）激发兴趣，引导学生积极走进艺术 我们知道，艺术鉴赏过程要经历三个层面，即艺术语言层、艺术形象层和艺术意蕴层，在艺术语言层的欣赏中要求学生要掌握一些艺术的鉴赏语言，比如欣赏绘画，就必须对它的线条、色彩、构图等语言有所了解；欣赏音乐，就要对它的旋律、节奏、和声、曲式等语言有所了解等。在这个层面上，如果教师以讲授为主，就很容易枯燥，我们不妨打破书本上教学内容的限制，以激发学生的兴趣作为突破口来创设情境，设计教学。同样，在艺术形象层和艺术意蕴层上也是如此。三者的关系是递进的，但在欣赏时却完全可能交叉，甚至统一。 1、创设情境，引导学生开启多种感官欣赏 与艺术作品对话，只有充分敞开，才能充分接纳，这种状态最有利于对作品的欣赏。那么，如果能创设出一个适当的情境，就可以充分打开学生的感官和心灵，使之与作品“碰撞”，从而发掘出作品最丰富的内涵。比如，欣赏托赛利的小夜曲，学生很容易听出了“优美”的感觉，但这是一种表层的情绪体验，不应满足，还要继续引导，开启他们的联想功能。教师可以设问，你觉得这是什么时候，早晨、下午还是晚上？雨天还是晴天？周围幽静吗，为什么？这样，学生进入了情境，激发了进一步倾听的欲望。当学生推想这个音乐描写的形象可能是早上（因为有鸟鸣），也有可能是雨后（下雨时鸟不可能出来），像在山中（周围非常幽静）等等，就可以启发他们开启多种感官进行欣赏。音乐不仅可以用来听，还可以嗅（嗅到清晨的清新空气）、感（静）、甚至看（画面感）。 充分调动听觉、嗅觉、视觉、触觉等多项功能的复合欣赏，给学生以新的感受，同时激活了他们以往的艺术积累、人生阅历，心灵渐渐敞开，更加细腻、丰富起来，这不仅有利于他们迅速理解艺术语言，而且为他们开始与作品进行深层对话做好内在的准备。 2、善用类比，设置问题，启发学生主动思考 文艺理论的教学，一直是难点，也是比较枯燥的。如果理论是学生自主思考、探究而得，则理论的学习就有趣多了，知识掌握得也牢靠。比如，在讲音乐欣赏时，西方音乐流派及其风格比较枯燥，也不容易理解，我举了其中巴赫、莫扎特和贝多芬三位大师的作品进行对比，实际上就把巴洛克时期的音乐与古典时期的音乐，以及古典时期不同作家的作品都进行了对比。我先放了三位大师的三首曲子的片断，然后问学生，假如有一群蚂蚁爬过，三位大师中，谁会说：“慢点，别着急，哦，好，从这边过。”谁会说：“咦，看你往哪边跑，哈哈，再来一下，对，有创意！”而谁会坐在蚂蚁爬过的地方思考，并要它们继续奋斗？当学生欣赏后，被问题激发了思考，于是不难指出第一个大师是巴赫，第二个是莫扎特，第三个是贝多芬。我就进一步引导他们说出原因，并把知识点融在推理中记忆，学生很容易就把握了这些重要的西方音乐流派及其风格。 用类比的方法，巧妙的问题，来激发学生的兴趣，启发他们看书，领会艺术语言，作出相应的判断，是学习理论的捷径。因为解答问题的过程，就是学习艺术理论的过程。在解读艺术语言，理解艺术形象，领悟艺术意蕴时，教师可以转换思维，寻找切入点，不一定直接点题讲述，这样既有利于激发兴趣，寓教于乐，避免枯燥，也有利于学生多角度思考，提升审美能力。 （二）因势利导，引导学生主动探究艺术 在文艺鉴赏的过程中，由于艺术的情感性和多义性无时无处不在，因此造成鉴赏的个性化、多样化，如果强求一律，势必违反艺术的规律，但如果放任自流，又无助于学生能力的提高。这时，教师就要善于因势利导，从学生鉴赏的具体情况出发，甚至从课堂上出现的意外出发，巧妙地引导他们思考，进一步把艺术鉴赏推向深入，乃至达到融美育、智育、德育教育等于一体的境界。 1、鼓励学生表达感受、见解、质疑，使之深入探究 要提高文艺鉴赏水平，对具体作品的独立鉴赏是至关重要的，必须让学生热情地参与进这一过程，因此，要鼓励学生充分大胆地表达自己的感受、见解，甚至质疑，使之深入探究。学生在问与答中，也可以看到自己和别人的长处和短处，取长补短，逐渐提高能力。教师要营造宽松的课堂气氛，有利于学生开口。 比如，在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，我先放音乐，再让学生畅谈感受，肯定每位同学感受的合理性。有个学生问了一个颇有意思的问题：“听完‘抗婚’一段，我已经没有心情再听最后的‘化蝶’了，心中注满了悲伤和沉重，已经感受不到最后一段音乐的美好；同时，从故事的结构上看，这个故事也讲完了，所以，最后的‘化蝶’部分是不是多余了？”这个学生的感受很“另类”，但很合理。我立即肯定了他的感受有其合理性，并将这个问题交给学生们回答。大家议论纷纷。经过讨论，大家逐渐形成了这样的观点，‘化蝶’给人以希望，符合传统的审美心理，否则作品岂不是太灰色了，令人绝望。我随即结合这个问题，深入剖析相关的文艺理论，指出：‘化蝶’的存在是因为《梁祝》采用了西方奏鸣曲式结构，属呈示―展开―再现三部分中的再现部；而且，它也与展开部构成了强烈的对比，刚愈显其刚，柔愈显其柔，进一步加强了整部作品的悲剧色彩。这样一分析，对这一作品的鉴赏又加深了。同时，我又说明，这并不是说所有的作品都要采用这一结构，在处理上允许体现不同的风格。 这样的例子还有很多，经过多次艺术的探究实践，学生的自主学习习惯和鉴赏水平都有了明显的提高。解放思想，善于质疑，是提高审美能力的重要前提。 2、巧用课堂中的意外，使学生学会正确思考问题，全面提高综合素质 自主学习，学生的思维活跃了，表达时观点难免会“越界”。有的教师遇到这种情况会感到慌张，其实，要认识到意外的出现是自主学习不可避免的，而且意外正说明学生的思维开始活跃起来。有时候，意外还是难得的亮点。教师要善于运用课堂中的意外，引导学生正确的思维方法，深入思考。对闪光点更不可轻易放过，要抓住机会加以引导，以收奇效。 总之，文艺鉴赏是一个再创造的过程，艺术欣赏的最终目的是表现，所以，所有有助于学生理解文艺作品的途径，所有有助于学生自由进行艺术表现的机会，所有有助于学生创新发挥的学习方法，我们都要不遗余力地尝试。要习惯于鼓励、引导学生自主学习，互动合作，大胆创造，表达自己的情感、见解、想象和创造，肯定、接纳他们独特的审美感受和表现方式；要走近学生，参与他们的活动，感受他们的快乐，在多姿多彩的艺术欣赏和表现实践中，激活学生的审美潜能，提高学生的审美能力。 美术艺术鉴赏论文:浅谈在美术鉴赏中抽象艺术教学的策略 在新课程标准的理念指导下，如何更新美术教育观念，改变学生的审美态度，培养学生良好的道德情操和创造能力是时代赋予当代美术教师的重任。本人结合新课程理念和课堂教学实践就美术鉴赏中抽象艺术教学的策略谈谈自己的一些体会与思考。 一、 抽象艺术作品的特征 从作品形象与自然形象的相似程度上去划分作品风格的方式上看，抽象艺术主要指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。当作品中的主观成份大于表现客观事物时作品的形式则趋于意象、抽象。在教学中，那些完全舍弃自然对象，以纯粹的形式构成的抽象艺术作品对于学生来说很难接受，更不用说欣赏。 新课程标准的实施，教育观念的转变，这就要求作为现代的中学生，要了解世界各国文化艺术以及不同的思想观念，通过对包括抽象艺术在内的视觉艺术的欣赏，从而提高学生的人文修养及全面素质。 二、美术欣赏课堂中抽象艺术作品教学的策略 1、抽象艺术教学的设计思路 格式塔心理学中有“异质同构”的理论，同构即构造相同，不同的事物具有同构关系，就可以互相转化，因为同构的存在，一个物的局限就可以得到扩展，就能使某种抽象的符号形式与人的思想情感以及外界事物发生关联，并因此赋予符号以形式和意义，这意味着人们可以用抽象的形式符号把握和表现现实世界以及人的感情，使得各种表面看来差异很大的事物的关联对应和互译成为可能。从而使艺术的表现成为可能，同样也正是这一点使抽象艺术的表现和理解成为可能。比如鲁班从割破手的小草受到启发从而发明了锯子，正是这一理论的体现。在抽象作品的教学中我们同样可以运用这一理论开展教学。 教学中可以运用格式塔心理学“异质同构”的原理，发现音乐与美术之间共性，让学生产生通识认知体验。对抽象艺术从感性认识到理性认识，由抽象作品分析向具象画、书法等领域拓展，主要是要让学生了解美术的形式规律。 2、引导学生感知、联想、分析和归纳，形成建构主义学习观 按新课程理念的要求，抽象艺术教学实质上是让学生在教师的引导下去感知、体验作品，让学生了解到点、线、面、色彩、量感、质感、速度、节奏、韵律、秩序等的因素在作品中的作用，帮助学生更深一层理解美术中最为本质的形式规律。 艺术作品本身是多元化的，再加上抽象艺术所具有的这些特性，使这类美术作品的欣赏更具有广阔自由空间，评价上表现出价值的多元性。所以教师必须具备良好的修养和学识来理解作品的形式与内容及所具有的最普遍的审美意义，并以包容的态度接纳学生的感受和评价。在教学过程中，笔者常把自己的判断以推测性的语言告诉给学生，引导学生去感知和评价作品，参与讨论并养成自觉验证判断、减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。 3、学科整合，关注音乐与美术的联系 音乐通过形式的变化表现人的情感的变化，并通过强度、速度、节奏、韵律等表现人的情感的变化。抽象艺术也是如此，它们之间有某种同构关系。为了让学生了解这一知识，在教学中我以蒙德里安的抽象艺术作品为切入口，让学生关注抽象艺术与音乐的联系。 抽象美术作品的表现语言从形式上看有点趋向音乐性。一些心理学家研究认为色彩与声音可以产生联想。例如让学生先听中国民乐《喜洋洋》，从中感受到这种喜庆欢快的情绪体验，再让学生用某种色彩来体现自己的这种欢快的情绪。音乐与美术这种互动在美学被称为“通感”的心理现象，也可以看作联想的一种特殊形式。它不仅是构建音乐与美术的桥梁，也为学生理解抽象艺术架起了桥梁。运用这样的方式教学，蒙德里安的抽象作品就不难理解了。 4、引领学生探究抽象艺术作品的色彩、线条等外在表现形式与内涵的关联 色彩和人情感的联系更为密切，大多数人对色彩都能产生丰富的联系和感受，蒙德里安的冷抽象作品就是充分运用了这一要素。在教学中间，笔者设置了三个小活动，目的是为了检测学生对用色彩创造性地表达情感的态度。 活动一：运用色彩的心理属性初步尝试用不同绘画方式表达自己的情感倾向，体验在绘画中色彩带来的不同心理感受。 活动二：结合绘画中的“形”的相关学习经验，通过形、色相结合的方式，完成一组表达不同心情的色彩作业。 活动三：在掌握了色彩的对比与调和的知识与技能的基础上，结合自己的生活体验，综合已知，尝试对同一种颜色采用不同表现手段来表达不同的绘画主题。 从活动中我看出大多数学生对于色彩、线条表达情感心理接受的程度还是具有普遍性的，只有少数同学感到有困难，但可以加以引导。由此可见，从色彩的情感角度引发学生感受作品的情感，再结合音乐作品中情感的表现从而理解抽象艺术作品，具有较好的效果。 5、听音乐，动手画抽象画，提高学生表现和创造的能力 为了让学生更进一步理解抽象艺术的音乐性、情绪性，在课堂中我增加了动手练习的内容，即听音乐画抽象画。我选了一些不同题材的音乐作品，让学生听并快速将第一感受用绘画表现出来。如听贝多芬交响曲《田园》后，学生们能用明快的色调、形式意味很强的纹理来表现春天的景色；听二胡名曲《二泉映月》，学生能用蓝灰等色的调子来表现忧伤的情绪；听摇滚乐、爵士乐等等，大部分同学能在表现自己的主观感受和情绪时找到某种抽象形式来进行对应，比如线条和色彩等，从而也强化了学生的感受和表现能力。将音乐融合到抽象美术教学中去，让学生从认识上升到实践，进行体验。锻炼学生的表现能力，从而感受抽象绘画具有音乐性的特征，理解抽象绘画是以点、线形式结合、情绪随意性很强的挥洒而构成的色彩斑斓的图像，从而产生运动、不安、热烈、宁静、低落等情绪感受，当学生产生某种情绪时，就是看懂了这类抽象绘画作品。 美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏课中的抽象艺术 摘要：抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。阿尔森・波里布尼指出“抽象艺术真可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。因此抽象美术作品的欣赏一直都是美术鉴赏教学的一大难点。在教学实践中如何引导学生摆脱单一的具象审美感知模式，提高学生的审美能力，学会欣赏抽象美术作品，是时代赋予当代美术教师的重任。 关键词：抽象美术 艺术观念 美术教学 一、引言 在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。 二、如何欣赏抽象美术作品 （一）让学生了解抽象美术作品产生的时代背景以及其艺术价值 抽象艺术是一种独立的艺术形式，它不直接表现任何现实中可视物，但不能因此说它与现实就没有关系，可以说任何艺术的终极对象都是现实。比如蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，创作出了一种视觉音乐，像管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色，蓝色，灰色的小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感，我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的噪杂，它是蒙德里安对美国纽约大都市的面貌和节奏的感受，对现实生活的反映。但要深入的了解和认识抽象美术，还应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：1、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。 （二）抽象美术的特点 1、形象的抽象性 抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。 2、画面有强烈的动感 许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。 3、趋向音乐性 抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。 4、意蕴的含混性 抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。 （三）抽象美术在中国当展 在中国现代美术史上，有很多画家阐述抽象绘画创作，但它毕竟不是主流，始终处于边缘，而写实绘画作为对中国传统绘画方法的一种补充和反映社会变革、传达观念的手段，受到了特殊的重视，从抗战到新中国之后，写实绘画成为有力的社会动员工具，也成为学院美术教育的主要内容。所以在80年代思想开放的年代，当抽象美、形式美被提出时具有一种革命性的冲破感，使得发自画家内心的那份畅快得以体现。 抽象绘画是以自由的姿态现身于新时期的中国美术的。但抽象绘画在中国强大的写实主义绘画面前，始终不能汇集成潮流，仅仅是涓涓溪水，不断有哪些性情中人凭着对抽象绘画的执着和热爱，在创作、尝试抽象绘画。但是，抽象美术没有进入普遍的社会认同层面，所以就显得抽象美术还在神秘的萌芽状态，需要一批又一批的画家通过实践去丰富抽象绘画在中国的内涵，需要一个又一个得展览区普及抽象美术在公众中的影响力，需要一次又一次的去证明抽象美术在中国的意义和价值。 （四）让学生通过音乐来理解抽象美术，欣赏抽象美术作品 音乐可以通过没有具体形状的声音为人们所接受，通过形式的变化，通过强度、速度、节奏、韵律等表现人的情感的变化，抽象美术也是如此，它们之间有某种共通关系。在教学中用多媒体让学生听不同乐器的声音和旋律来辨别所传达的情感是紧张的还是松弛的，是明亮的还是暗淡的，从而用颜色来表达这种情绪的变化，明亮的色彩，让人心情愉悦，冷灰的色彩让人觉得阴森，压抑等，这就是音乐与色彩的相互转换，这为学生理解抽象美术架起了桥梁。如此，康定斯基的作品就不难理解了。康定斯基始终把绘画看成是一种能唤起听觉的“内在音响”。它经常从音乐的角度来体会绘画的色彩。如他把色彩看作是生活中的“喇叭”“器乐”和“热情”“鼓声”与“铃声”等。在他看来绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能打动观众，所以，康定斯基的作品是抽象的色块和点、线、面的集合，一向被认为是“凝固的音乐”。 （五）教学方法设计 1、图案肌理的制作方法 高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面（如玻璃、塑料板、纸板）上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。 2、对比欣赏法 在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。 3、打散组合法 打散组合的练习能拓展学生的思维空间，提高学生对抽象画的审美表现力。具体做法是：先让学生观察要画的对象（如花、草），将花草的原形平面处理类似剪影，然后根据画面需要或个人的审美趣味将其分解、组合，使其构成一个新的形态。也可将小组或全班学生的作品重新组合成一幅抽象的美术作品，最后画面将会产生意想不到的效果。 三、结束语 总之，抽象的艺术并不是想象中的“高深莫测”。创作抽象画的艺术家对自己的符号解释有时也是模棱两可，作为欣赏者完全不必耗费心思去破解。我们对抽象的美术作品要去了解、认识，而不是对它过于肯定或完全否定。西方的抽象艺术是西方现代艺术中的一种艺术思潮和艺术流派，它仅仅只是学生了解世界文化艺术的一面镜子。 美术艺术鉴赏论文:鉴赏当代美术作品《开国大典》感受艺术美和形式美 【摘要】学习和掌握美术作品的艺术美和形式美，使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段；难点是对美术作品的艺术美和形式美知识的学习掌握及对概念的讲解。教学内容主要是让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美，并让学生学会用正确的审美标准来鉴赏美术作品。 【关键词】美术作品艺术美形式美 六十四年喜欲狂，赤龙奋起振炎黄。2013年，是我们伟大祖国“母亲”64岁华诞。中国共产党十八大胜利召开。一周年产生了新一届中央领导，被推选为新一届中国共产党总书记，承接高举中国特色的伟大旗帜，要在21世纪中叶建成小康社会。全国人民欢欣鼓舞，老百姓迎新忆昔，思绪万千，自49年建国60多年来，中国发生了翻天覆地变化，人民过上富裕幸福生活。千言万语汇成一句话，“没有共产党就没有新中国。”“翻身不忘共产党，幸福感谢。” 64年前，主席在天安门城楼上庄严宣告：“中华人民共和国成立了，中国人民站起来了。”从此，中华人民共和国进入了崭新的时代。 而著名画家董希文将这一历史瞬间以叙事性为主题，典型地代表具象再现，把创作意图通过艺术形式描绘出来，在构图上，画家以照片为基础作了较大变动，使观赏者能看到侧面、半侧面，把人物集中到左边，右边留出空间、天空，象征祖国未来前程似锦、光明美好。并让人民从中联想到新中国诞生时，举国上下一片欢腾和喜庆的盛景。 由画面可知，十月一日的北京，秋高气爽，晴空万里，古老的天安门城楼装饰一新，在阳光下显得格外端庄、瑰丽。城楼上大红宫灯放射着耀眼光泽，灯下垂吊的流苏在风中微微摆动。还有蓝天白云、黄菊花、色调单纯、对比强烈。衬托着（主体）国家领导人群像、笔直、挺立，以竖线形平等排列布局，恰当地表现了那宏伟的历史瞬间。画面的右边广场上，万众集会队伍，高举红旗，鲜花和彩旗汇集广场，这一伟大时刻当推到画家董希文的美术作品《开国大典》，这幅油画是摄影作品难以塑造的艺术美和形式美。“是画家按美的规律和法则对现实生活进行抽离、概括、综合以致创造的结果，反映了艺术家个人的时代精神与审美联想。”我们通过画面与摄影比较：油画场景宏伟壮观，室外会场宽广、上下主次分明，前景后景有序、中心突出，色彩温暖、喜庆，有吸引力。而摄影照片上，作报告的气氛能感受到，有真实性。但是黑白的，显得灰蒙蒙的，人物前后站立不齐，队列有较乱的感觉。通过比较，更能感受到美术作品是艺术家经过提炼、加工、创造出来的不同于现实生活的“第二自然”。美术鉴赏加深了学生对作品的形式美（语言元素、语言手段、语言规则）以及意图的认识。使学生脱离了只能分辨“漂亮”与“不好看”状态，而进入更深度的审美阶段；就是通过感受、体验、理解、想象、回顾等鉴赏活动来认识美术作品，关键在于“感悟”。我归纳在以下五个方面： 1.艺术内涵 画家董希文所描绘的是一个新旧时代的转换瞬间，其意义不只是艺术的再现瞬间，也不只是画了一群国家功臣肖像；而是意味着一个民族从此站起来了！把人民希望国家强盛的心理与这幅画紧密地联系在一起。主要潜伏在观望、回顾、对比、联想等心态之中。 2.艺术魅力 A画家创造性地将共和国领导人和天安门广场上群众统一在一幅画面，主席侧身站立在画面中间，其他领导人站在靠左三分之一处，右边是广场上集会群众，似乎有点左实右虚之感（不均衡），但的眼神、视线不是全注视讲稿，也看着下面群众，画家是靠主席的眼神把天安门城楼上下人物联系在一起的。为了使画面右边更加开阔、有意删去了右手处应该有的走廊上一根大红柱子，据画家女儿董一莎后来对记者说，她父亲在定稿之前，还请教了徐悲鸿（院长）和建筑专家（梁思成）获准，受到赞赏，“画面少画一根子，在建筑上是个大错误，在绘画上应该是一大创新。”B①从构图到设置采用横式竖立，安排城楼上领导人与广场上人民群众都是站着，这是寓意“中国人民站起来了”。红、黄、蓝主色调富丽堂皇，是我们中国人喜欢的色调；②从人物到场面，重点突出，主次分明，画面左右均衡，红旗如海，人群如潮，排列有序，气势磅礴。从气派到宏声，主席作为画面主体形象，位置正是横竖分割线上的交点。与人民同在蓝天下，面对广场，空间开阔，显得十分庄重、稳定、有大国领袖的风范，特别是那伟大形象，反映了泱泱大国领袖的风度；传播了庄重的历史瞬间；寄托了中华民族自信心；表达了站起来的民族自豪感；体现了新中国诞生这一重大历史事件的伟大意义；唤起了中国人民对这伟大时刻的回忆；激励了中华儿女不断创新、开拓进取。 3.艺术成就 ①创造了人民喜闻乐见的油画新风貌；②继承了唐代壁画风采；③体现了中华民族绘画特色；④揭示了艺术创作要朝着民族化方向发展、升华。只有民族的精品才能走向世界。 4.艺术创作手法 利用了传统的写实画法。亲切、自然充满人情味。而不是居高临下，离人民群众太远。例如，在主席讲话之后，人民群众高呼：“万岁！”声音一浪高过一浪时作出回应，挥手致意呼喊“人民万岁！”。传递了庄重、稳定、宁静的形式美，并恰当表现了的伟大宏声。体现了人民领袖和人民心连心。另外画家在处理人物性格上，也表现了各种特色；如的手，就不象一般画家强调总理受伤的手总是放腰间的形态，而是放在腰后，这样表现总理的形象更显机警；还有的憨厚、刘少奇的神采、宋庆龄的优雅、李济深的稳健都画得生动真实。至于张澜长袍大褂上的折痕，则是透过他头天晚上叠得平整这一细节，点出了他对开国大典的重视。 5.艺术风格 画家采用了盛唐时期的壁画风格，选用了大红、金黄、碧蓝构成的暖色调，我们中国人喜欢的颜色，并运用国画中的工笔线条和写意方法相结合，描绘了大红柱子、大红灯笼，显得圆润光亮；为了达到艺术效果，画家还掺入了沙子和木工的锯沫画成红地毯，呈现毛茸茸的感觉。这也许就是画家的刚毅、洒脱、聪明、单纯的绘画风格吧！ 其历史背景：《开国大典》1952年定稿后绘制是在作者姑姑家里完成的（当时中央美院画室小）。1953年国庆节在《人民日报》头版发表，1954年国庆节首次以年画形式批量发行超100万份。后期又再出版二次印成邮票在全国发行，60年代初入选中小学教科书。其主要因素是作品的艺术内涵和艺术魅力感染了亿万人民群众，人民喜欢它。 《开国大典》因历史原因，有三次改动：①1955年因“高饶事件”画家奉命删除高岗，改成菊花盘景；②1970年底“”中间，“”要强行改掉刘少奇，换成董必武像；③1972年身患重病的董希文被请到中国革命博物馆指导复制《开国大典》，执笔画家是中国美术家协会主席靳尚谊（董希文的学生）和青年画家赵域。最后一次是1979年（党的十一届三中全会后，邓小平主持中央工作）提议《开国大典》还历史本来面目，将《开国大典》恢复原貌。这次执笔者是北京的两位青年画家（阎振铎和叶武林）的复制品，原作已保存在中国革命博物馆画库。 美术艺术鉴赏论文:湖湘艺术品鉴藏与高校美术鉴赏教学改革 摘 要：当代的高校美术鉴赏教学，要从美术鉴赏自身及其外在条件的变化出发，充分利用湖湘艺术品鉴藏知识，充实和调整教学内容，加强传统与现代文化对接；结合美术鉴赏的生存和传播特点，创新教学方法，促进美术鉴赏与人文素质教育的深度融合。 关键词：当代 湖湘 艺术品鉴藏 美术鉴赏 教学创新 盛世兴藏。在中国经济快速发展的今天，物质文明已经不能完全满足人们对生活的需要，文化和精神文明的消费需求正日益高涨，文化产业正成为知识经济时代的一个新的经济增长点。据权威部门统计，目前我国艺术品收藏爱好者和投资者已达7000万人，年交易额近200亿元，参与人员和成交额还在以每年10%～20%的速度递增，艺术品投资正成为与房地产投资、证券投资并驾齐驱的三大投资方式之一，成为经济投资界的一大热点。当前，中国急需一大批有文化、有思想、有能力的艺术收藏家和经营管理者，他们需要博古通今、融会中西、需要有深厚的文化艺术素养，才能推动中国艺术品市场可持续繁荣发展。 随着我国大学生人文素质的不断深化，美术鉴赏教学已经成为学校艺术教育的重要环节之一，也是我们适应未来社会必备的基本素质之一。然而目前我国许多普通高校对美术欣赏教学体系并没有深入系统的研究，相对于学生学习的热情与美术鉴赏课程的地位，我们对美术欣赏教学体系的研究显得极度贫乏和不够深入。 针对当前高校美术鉴赏课程教学的这种现状，同时为打造中国艺术品鉴赏教育平台，提升艺术品收藏家的鉴赏能力，以目前盛兴的艺术品鉴藏与投资为契机，分析目前高校美术鉴赏课实施的主要状况，探讨湖湘艺术品鉴藏在高校美术鉴赏教学中的应用研究，以适应现代教育需求。我们认为，当前作为高校公共艺术课程的美术鉴赏教学亟待解决的问题：即如何进行美术鉴赏教学内容与教学方法的深化改革，发挥美术独特的教育价值寻找美术与高校人文素质教育的深度融合。 一、要充分发挥理论研究的引领作用，积极借鉴美术鉴赏研究领域的最新理论成果，深化教学内容 高校美术鉴赏教学应该关注理论界的发展动态，引进新的研究成果，推进美术鉴赏课堂教学。公共选修课的美术鉴赏教学尽管属于一种通识性教育，与纯学术研究和专业教育深浅有别，但是，实践表明，一个学科的理论建设会制约或者促进该学科的课堂教学，理论的导向性和引领作用是不容忽视的。譬如，什么是“鉴赏”？“鉴赏”的本质是什么？这是我们讲授美术鉴赏首先要回答的问题。 所谓鉴赏，实际上包括鉴定与欣赏两个方面。鉴定主要指判定作品的真伪，应属鉴定学的范畴；欣赏，主要指品评作品的优劣，属艺术批评学的范畴。鉴定与欣赏两者既有联系又有区别。鉴定是建立在欣赏的基础之上的，只有懂得欣赏才能判断作品的真伪；欣赏又是鉴定的演进，高明的鉴定家必定具有较高的艺术修养。同时，鉴定着重于笔墨内涵、个性风格、文献考证等，而欣赏则重在艺术论析、气韵意境、审美价值等。收藏，主要包括收藏、流传、著录等方面。中国艺术品的鉴藏学问很深，范围很广。它以鉴定真伪为中心，旁涉欣赏、收藏、著录、考证等诸范畴。 目前不少高校的美术鉴赏教学主要是进行作品的介绍和赏析，忽视了艺术品的分析、鉴定、考证。这种美术鉴赏观念片面、明显滞后于学术界的理论研究。 二、加强美术鉴赏与现代生活的紧密联系，寻找美术鉴赏与高校学子在精神文化上的无缝对接，充实鲜活的教学内容 我们应以开放的文化心态从事美术鉴赏教学，阐述美术鉴赏的物质载体、审美特征与现代技术、文化生活的内在联系，讲出新意，讲出深度。事实上，美术鉴赏既是传统的，也是现代的，还是实用的，要有“大美术”观念，它要不断进行创新，自然能够融入现代社会。美术所蕴含的古典精神不少也具有现代性，如果我们在教学中能充分挖掘美术的人文精神，就能突破时代的壁垒，生发出新的教学内容。将古典式的极限浪漫主义情怀与现代人文精神合观共视，教学内容变得鲜活灵动，就能得到学生的高度认同。 三、从民族文化传承的高度来从事美术鉴赏，拓展教学内容 许多湖湘艺术品都是我国几千年积淀下来的珍贵文物，美术教育既是艺术教育，也是民族文化教育，具有非同一般的现实价值。譬如，我们可以从湖湘艺术品的传承方式入手来讲授美术的文化特性。从这一角度来说，高校美术鉴赏教学是当代一种自觉抢救和保护文物的文化传承活动。可以预见，在未来的高校美术教学中，美术鉴赏的民族文化传承性会进一步受到重视，开辟出美术鉴赏教学的新路径。 四、精心凝练教学内容，建立三维立体化的教学板块，提高美术鉴赏教学实效 美术鉴赏教学内容非常丰富，头绪繁多。一方面，美术鉴赏历史悠久，博大精深，内涵丰富，优秀作品灿若繁星，艺术名家辈出。另一方面，美术鉴赏是一项融文学、历史甚至音乐、舞蹈等多种艺术于一体的综合艺术。面对内涵丰富、体系庞大的美术鉴赏教学体系，要求我们遵循教育规律，精心凝练教学内容，使之系统化、科学化。笔者以为，美术鉴赏教育由三个有机部分构成：首先是文学赏析教育，即介绍美术作品意境和叙事之美；其次是美术鉴赏教育，引导学生欣赏艺术作品的造型、技法、色彩、风格之美；最后是文化传承教育，这一部分主要讲述与美术相关的政治、经济、民俗、宗教等内容，也就是阐述美术的文化生态环境。三者互为补充，彼此渗透，相互依存，共同构成完整的美术鉴赏课程体系，满足学生不同层面的文化和审美需求。 五、结合当代美术鉴赏的生存和传播特点，创新教学方法，促进美术鉴赏与大学人文素质教育的深度融合 在中国历史上，美术是广大民众精神文化生活不可或缺的组成部分。美术既是公众审美需求，也包含着深刻的宗教仪式内容，它广泛生存于人们日常生活等公私文化空间。人们接受美术的渠道多种多样，除了欣赏绘画作品，还可以通过制作和欣赏民间剪纸、雕刻、刺绣等方式来接受美术。 随着社会结构的急剧转型和现代文明的迅猛发展，美术的生存方式与传播途径发生了前所未有的变化。美术的传播方式也发生了革命性的变化：一方面，美术继续通过传统方式传播，另一方面，涌现出了更加便捷的传播手段，如影视、网络、光碟、手机等均成为美术的有效传播途径。这就要求高校的美术鉴赏教学，要从业已变化的外部条件出发，积极探索新的教学方法，综合运用多元化教学方式，提高教学实效，引领学生进入古典艺术的殿堂，促进美术鉴赏与大学生人文素质教育的深度融合。 一言以蔽之，高校美术鉴赏教学应随着时代的变迁和美术生存条件的变化，充分利用湖湘艺术品鉴藏知识，深化教学内容，积极开展教学模式的变革，弘扬民族文化，提升大学生的综合文化修养，真正发挥美术独特的审美教育功能。 美术艺术鉴赏论文:浅谈高中美术中“艺术鉴赏”的有效教学 美术鉴赏是对美术作品进行欣赏与评价，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。可以看出美术鉴赏教学不仅仅是将艺术大师的杰作展示给学生看，更重要的是通过美术学习让学生自己具有独立思考、评价、反思作品的能力。并在鉴赏之后运用已有的知识表达自己的观点，进行独立创作。那么，如何上好美术课，让学生爱上美术课呢？本文将从如下几个方面方面来谈谈笔者的见解与体会。 一、审美观念的转变 要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。 一、教师应提高自身的艺术素养 美术鉴赏包含鉴别与欣赏，在美术鉴赏中，人们总是自觉或不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想像，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受，因此，美术鉴赏在具体要求上 ，比美术欣赏要更高一些，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏・评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。也就是说，教师要通过美术鉴赏内容系列的教学，使学生们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。因此，作为一名美术教师首先就要提高自身的艺术素养，主要有两点： 1、要通过阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高对美术学科的认识，如：“什么是美术”这个具有探索性的问题，就要通过查找资料，阅读文献，找到“美术”这个词演变的轨迹，并综合有名学者的观点，再加上自己的理解，就可以对“美术”一词作出自己的解释了。 2、从多种渠道接受美术信息。高中美术教师应该经常参观美术馆、博物馆所举办的展览，除了关注经典美术作品外，还应该关注当代的发展动向，了解当代美术的特征，思考其原因，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解 。也可通过上网查阅，获得各类美术信息，以开阔自己的艺术视野。此外，还应积极思考，加强交流，在与他人思想火花的撞击中不断地提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。 二、课前有效导入 通过故事导入，利用语言的描绘对学生的认知活动有着一定的指向性，并且带着情感色彩作用于学生的感官，激发学生的情感，帮助学生进入特定的情境中。如在讲《欧洲文艺复兴绘画》时，教师在课前可以向学生讲述文艺复兴大师一些鲜为人知的故事作为导入，来激发学生的学习兴趣。 三、丰富课外活动，培养创造力 丰富多彩的美术课外活动可以使学生在生活中形成自主探索、发现学习内容并养成自主学习的良好习惯，处理得当可以激发学生的学习兴趣，拓展学生的思维，培养学生的创造力。我在美术教学中经常是这样做的：首先，有目的地让学生去阅读古今中外著名画家的有关书籍，让学生从画家们的成长历程中积累材料，得到情感体验、生活经验，获得更多的知识，丰富自己的精神世界。比如我要讲齐白石作品时，先让学生去查阅资料，了解齐白石的个人信息、历史背景、题材方向以及他的一些感人的故事等，为教学打下基础；同时，由于学生对美术知识的不断积累，教学中故事与目标相结合，气氛很好，他们对美术课也越来越感兴趣。 四、充分发挥想象力，完善对作品更深的思考 “真实的创造就是艺术想象的活动”，任何创造都离不开具体的想象。美术欣赏教学在欣赏名作过程中，大胆鼓励学生发挥想象力。高中美术教材中包含了许多高水平的美术作品作为欣赏内容，在引导学生欣赏这些作品时，凡是学生容易理解的都要给学生留下一定的思维空间，鼓励他们独立观察，充分想象，细细领悟作品表现出来的艺术效果，同时要求学生在理解作品的基础上，大胆发表个人见解，培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力，激发他们对美术欣赏的兴趣，促进学生语言表达和发散性思维的发展。如：上《形式美的创造》一课中，塞林塔诺《运动绘画第三号》是光效应艺术中同期性构成了一个典范，而学生通过欣赏这件作品有了现实性的联想和虚幻性想象。有的同学说像舞蹈演员的裙子；也有同说像抽象艺术舞台上演奏的形以载道的旋律；还有同学说像一只魔幻的眼睛等等。这一切不都是对美术名作更深的思考吗？课后，大家的周记中又出现一篇较好的观后感。当然，由于种种原因，高中美术欣赏课的教学尚在积极的摸索和发展阶段，素质教育的全面推行，对高中美术欣赏教学提出了较高的要求，如果数理化在教学能让学生在学习中感到愉快，那是教学水平的话，那么艺术教学让学生在愉快中学习，则是对教学的一般要求，美术教学中不仅要讲清楚、弄明白、更要追求讲艺术。在当前应试教育没有真正转变，高考压力依然如故的情况下，美术教师只能付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术科学的魅力，提高课堂效益，创新求变，才有可能从学生有限的精力中，真正得到一份收获，从而实现审美教育的目标。 作为美术教师只要千方百计地设计好美术欣赏课的教学过程，以各种新的手法去激发学生学习的兴趣，定能教好高中美术欣赏课。 美术艺术鉴赏论文:浅议高中美术鉴赏中的宗教艺术 摘 要：宗教在艺术的发展当中扮演着重要的角色，并且在从原始艺术的发展当中，这种以宗教为题材为宗教服务的艺术。着重从高中美术鉴赏中的原始美术开始，探讨宗教艺术的形成过程和艺术特点。 关键词：宗教艺术；原始美术；史前浮雕；洞窟壁画 从法国和西班牙发现的原始洞窟壁画，这些距今两三万年以前的原始绘画，大都表现的是原始人类向神灵祈祷他们狩猎成功意思的一些活动场景，在西班牙的阿尔塔米拉洞窟，画有众多的动物形象，马、猪、鹿、牛、羊等形象频频出现，其中最著名的就是“受伤的野牛图”。这幅原始壁画画得充满了动感与力量，牛头深深低了下去，前肢曲了起来，后肢前翘，显出牛的野性与受伤后痛苦的挣扎。牛眼睛的刻画简练而传神，使牛的形象栩栩如生、呼之欲出。 论文附图：阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》 这并不是原始人单纯为了艺术而作的画作，它其实是一种意识，是一种愿望，盼望着神灵能够赐予他们力量来征服野牛，还有一种说法，这些画能够使他们的猎物如同他们所描绘的那样倒在他们跟前。 在法国的拉塞尔出土了一尊大约有两万年历史的浮雕――《手持牛角的妇女》，上面刻有一位拿着牛角的妇女形象，据人们推测，她可能与主持某种狩猎活动有关的宗教仪式有着密切的关系。从艺术角度来看，这是一件相当简练的作品，只雕刻了一些大概的人的四肢，甚至我们连五官都可不清楚，但是我们并不仅仅认为这是一件艺术品，同时，它也有可能也是记载宗教祭祀的一件礼器。 另外，在舞蹈方面来说，很多的舞蹈也是一种崇拜形态，是宗教庆典期间礼仪的一部分，从中国马家窑出土的土陶罐上就画有一群人相互牵手，一起跳舞的图案，马克思说：“原始部落的舞蹈，是一切宗教祭典的主要组成部分”。因此，在原始时代，原始人类的所有艺术活动都离不开宗教崇拜，他们与宗教崇拜仪式活动乃至部落的生产活动常常是融混一起的，原始人的世界就是那个神秘的让他们变的虔诚而令他们畏惧的宗教的世界，原始人的思想从他们的现实世界而来，也都充满着宗教思想。“宗教是这个世界的总的理论，是它的包罗万象的总的纲领”。 从绘画和舞蹈两个方面来看，因为原始人类的这些活动都离不开宗教，所以我们说原始的艺术也可以称之为宗教艺术。然而，在这里我们需要强调的是，我们并不是要混淆和模糊了原始人类的物质生产与意识观念的界限，来论证所有的原始艺术，原始宗教崇拜活动与生产活动没有明确的界限。 原始人的经济生活决定着他们思想意识的产生，实际上原始宗教仪式或者原始艺术的各种形式，都只有为了促进生产这一个目的。从原始人的思维特性看，原始人在宗教方面把握与认识世界的方式也基本采取与艺术的把握世界相一致的方式，马克思曾经把这种方式称之为“实践―精神”的掌握方式。 总之，我们对不同的艺术采取不同的评价方法，具体问题具体分析。 美术艺术鉴赏论文:艺术家简介对美术鉴赏的重要性 当下大多数的高中美术课都是以《美术鉴赏》为主，教材按《普通高中美术课程标准》的5个系列9个模块所规定的框架进行编写，教材中出现了雕塑、建筑、绘画等几大类，每一大类都给了许多艺术大师的名作。对于如何鉴赏作品，许多教师只是带领学生看作品的作者、年代、材料、手段、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，往往忽略讲解作者创作作品时的社会、历史、文化背景等相关知识，这些内容都属于作者的简介，是我们了解艺术家的必要途径。教师们常会因其繁琐，占用太多课堂时间而忽略，这样造成的后果就是学生们欣赏时往往不知其达何意，不了解艺术家的创作意图，进而无法更深入的鉴赏。作为教师，不能因其繁琐而忽略一些课程，艺术家是艺术创作者，他们生活的社会、历史、文化环境以及自身性格个性都影响艺术创作，可以说艺术家简介是美术鉴赏课的重要途径。 一、艺术家生活的社会历史环境对艺术创作的影响 我们都知道，美术作品作为意识形态的一部分，是特定社会的产物。而生活在这个社会中的艺术家，他的任何作品都必然受到他所生存的那个社会环境影响，想要鉴赏美术作品，就要充分了解艺术家生活的社会历史环境。例如，徐悲鸿的《愚公移山》，我们只知道画面呈现给我们的是劳动人民艰苦奋斗的精神，却不知徐悲鸿的创作意图和作品要表达的意义。此时，教师就要讲解作者简介，通过艺术家简介我们知道徐悲鸿生活年代，而《愚公移山》创作于抗日战争最艰难的1940年，作者有感于中国人民抗战到底直至胜利的决心和信心，以我国古代愚公移山的传说创作了这幅作品。作品中有的挖掘，有的运输，还有的担负后勤工作，以此说明，只要全国人民团结起来，胜利一定属于我们。由此可见，艺术家生活历史环境对创作的影响，介绍艺术家对美术鉴赏的重要性。因此，我们再鉴赏两幅作品。教材《美术鉴赏》第一课中的《捣练图》和《拾穗》，两幅作品都以妇女劳动为题材，前者画的是贵族妇女捣练的场面，给人以优雅平和、富有劳动节奏的美感；《拾穗》画的则是三个贫穷妇女在麦地里急匆匆向前弯腰拾穗的情景，看了不禁让人同情。为什么两幅同是描绘妇女劳动场面的绘画会给人不同的感受呢？我们还是要从艺术家们生活的社会历史背景来分析，还是要对艺术家们做一番介绍。通过对《捣练图》的作者张萱的介绍，我们知道他生活在唐朝时期，当时的社会繁荣昌盛，可见作品是以展现捣练过程为目的的风俗画，主要是赞颂妇女劳动之美。而《拾穗》的作者米勒生活在19世纪的法国，当时的法国正处在贫困差距加大、阶级矛盾尖锐的时期，米勒居住于农村，亲身参加田间劳动，深知农民的贫穷与艰辛，他是站在同情农村贫穷妇女的立场上来画《拾穗》的。由几幅作品的鉴赏我们看出了解艺术家生活的社会历史环境对美术鉴赏的作用，看出介绍艺术家的重要性，只有对画家本人了解深刻，才能理解画家的表现意图，并对作品作出价值判断。 二、艺术家生活的文化环境对艺术创作的影响 我们知道，不同的社会历史环境，艺术家们的创作意图便不相同，作品所呈现的内容、想表达的意义也不相同。同样，不同的文化环境也会造成艺术家创作意图的差异。例如，李桦和古元两位艺术家，他们同是处于抗日战争的血雨腥风的年代，但因生活的文化环境不同，其作品表达的意义便不相同。李桦成长于国民党统治区，受到的是鲁迅传播的德国表现主义风格的影响，因此他的早期作品就意在以表现主义的风格揭露和批判现实，如作品《怒吼吧，中国》。而古元是成长于延安解放区的民主环境中，在《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的指导下，他的早期作品则意在以朴实、平和的写实风格呈现和歌颂延安人民的生活景象，如作品《离婚诉》。对艺术家进行介绍，了解他们的生活环境，对这些相关因素的了解将有助于我们把握艺术家的创作意图，使我们更深入地进行美术鉴赏，从而对作品作出正确、合理的解释。 三、艺术家自身个性对艺术创作的影响 我们在鉴赏美术作品时，往往会看到一些形象怪异的美术作品，其变形的、夸张的形象令人觉得不可思议。例如，法国画家马蒂斯的作品《马蒂斯夫人像》，画面中丑陋不堪的形象实在无法让人理解为是一名美丽的女子，也曾有位女士问马蒂斯：“难道我们女人都像您画的那个样子么？”可见，人们对其作品的质疑。对于如何欣赏这一类作品，我们就要看画家自身的个性了。艺术家自身的个性决定着艺术作品的风格，也是作品创作意图的一个重要因素。以此我们来分析、鉴赏作品《马蒂斯夫人像》，根据马蒂斯简介，我们知道他是野兽派重要代表人物之一，其个性狂放不羁。以他为代表的野兽主义画风狂放，不拘笔法，形体夸张而令人惊愕，以致被人们蔑称为“野兽主义者”。同样，我们再鉴赏另一幅怪异的美术作品《内战的预感》。看到作品，很多人会感到惊讶，作品虽然展开了一个真实的风景，但那个“妖怪”式的人物已超越了人们的视觉经验，破坏了宁静、优美的风景。要欣赏这幅作品还是要从作者的个性来分析，作者达利性格怪癖，在学生时代就行为异于常人，爱穿奇装异服，极其引人注目。达利于是因势利导，把他这种怪异之处运用到他的艺术之中。这幅作品中，达利将人体各部位重新进行正常人难以想象的组合，从上臂长出小腿和脚，从大腿长出前臂和手。这样怪诞、高大、恐怖的梦境形象，表现出人的贪欲。这是人类自我耗费的象征，它渗透着作者对人类生存行为的体验，是人类不负责任地发动战争和自我毁灭的病态行为的梦态形象转译。 总之，在进行美术鉴赏时，教师对艺术家们做一番介绍，让学生了解艺术家生活社会历史环境，艺术家生活的文化环境知识水平以及艺术家的自身个性等。只有对艺术家有一个深刻了解，才能对美术作品进行深入鉴赏，才知道艺术家们想表达和创作的欲望是什么，才能理解为什么有的作品激烈，有的抒情，有的悲壮，有的优美。 美术艺术鉴赏论文:现代艺术导入高中美术鉴赏教学的探索与实践 【摘要】在全球化大发展的今天，高中美术教育应当顺应文化教育的全球化的大趋势，结合高中生群体的兴趣和特征，将世界最新的艺术结晶导入高中美术鉴赏教学中。通过探索和实践，本文总结了现代艺术导入高中美术鉴赏教学的必要性、匹配性和重要价值。 【关键词】文化教育全球化；现代艺术；高中美术教育 世界经济的全球化趋势已成为一种事实。而如今，我认为世界已经加速步入“后经济全球化时代”，即全方位的全球化的时代，包括政治、文化和生活方式的全球化。在文化教育领域，文化教育的全球化将成为新时代文化教育发展的一个基本态势。 国内文化教育方面，出国留学、双语教学、外籍教师、校际合作等等多种教育全球化的方式陆续出现。大局势要求我们教育工作者首先从文化全球化的角度考虑教育问题，并不断地做更多的实践和探索。高中学审美观和价值观正在形成，已经具备一定的判断力以及接受和吸收大量知识信息的能力，选择在高中美术教育阶段引入国际化的文化元素是比较迫切和现实的选择。 一、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的必要性 我们研究上海高中使用的两种教科书会发现，教材中美术鉴赏部分以中华民族艺术及国外古代经典艺术为主，比较缺乏现代艺术的鉴赏内容。 就此，笔者在2011年10月份对执教的上海市金山区亭林中学高一、高二的班级做了调查问卷，统计调查结果如下：学生对现代艺术家的认知度在34％，对现代艺术概念的理解度在18％，对现代艺术名作的认知度在30％，对现代艺术展览的参与度在21％。 根据问卷调查结果分析，大部分高中学生对现代艺术很陌生，学生对四项现代艺术的基本要素的了解或参与程度最高不超过35％。另一方面，我们看学生对现代艺术的兴趣的统计数据：在我们问卷对现代艺术作品向学生举例说明后，根据问卷调查结果分析，71％的高一、高二学生对接触现代艺术感兴趣；10％的学生认为一般；19％的学生没兴趣。大部分学生之所以感兴趣主要是因为认为现代艺术激发想象、独特新奇和时尚美观。 可见，学生对现代艺术形式和内容是充满了兴趣的，但是处于似懂非懂的状态，而现行的教材对现代艺术的内容设置比较缺乏，学生对社会中接触机会很多的现代艺术的“鉴赏”兴趣和能力未得到满足。所以，笔者认为在高中美术鉴赏教学过程中，很有必要做导入现代艺术的探讨和实践。 二、现代艺术与高中美术鉴赏教育的匹配性分析 1、现代艺术解读 现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术。可以将现代艺术理解为在科学和理性的原理之上，用各种不同类型的视觉风格组合而成的一座大厦。本文想研究说明的主要是最新的现代艺术后期的主要内涵，主要包括以下几类： 大地艺术（Earth　Art）、装置艺术（Installation）、概念艺术（ConceptualArt）、过程艺术（Process　art）。现代艺术表达的价值观主要是几个方面，一是不求纯粹；二是善待传统；三是非个人化，四是多种标准。 2、与高中美术教育的匹配与结合 并不是所有的现代艺术内容都适合高中生群体，现代的高中生活泼好奇愿意接触和尝试不同的文化和艺术形式，同时他们又具备了很强的自我意识，对强迫性接受的知识有很强的抗性，而且他们的自我判断力和思考力也没有成熟。 从原则上看，我认为还是从学生的兴趣和艺术价值的本源出发相结合考虑，能开拓视野激发想象力、提高审美感、故事感、共情能力等感知力的艺术形式，介绍一些最新的、时尚的、具备新奇独特性能够激发学生想象的内容，并且规避一些内容，两者结合作为高中美术鉴赏教育的补充。 从实践上，先从现代艺术简史的介绍开始，选取4种形式的现代艺术——大地艺术、装置艺术、概念艺术、过程艺术的代表作品，通过多媒体的方式呈现教学，介绍代表艺术家，对作品表达的思想和艺术价值做评价，然后在做交互式的批判评价，并且可以结合初级的艺术实践，最终达到艺术评价和批判相结合。 三、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的意义 笔者在经过一段时间将现代艺术导入高中美术鉴赏教学课程的实践之后，认为这样的实践有以下重要的价值： 1、文化艺术兴趣的培养 现代艺术从表现内容上是取材于我们现实生活；从造型语言上可以是一张老照片、旧衣服等，具备了多样性。实践证明，新异的现代艺术能够形成对学生的强吸引力，进而能培养学生对文化艺术的兴趣、知识及鉴赏能力。 2、开阔视野，提高创新意识 现代艺术重视科技和思维两大内涵，因而与现代艺术媒体有极强的结合。通过现代艺术实践，学生可以更深刻的体会到多元的文化、科技、材料知识、信息、新观念等，可以明显的激发学生的创新意识。 3、批判性思维方式 高中生的世界观和价值观以及审美观正在形成，通过现代艺术的批判性鉴赏，可以培养学生看待社会事物的思维方式，不轻信、不盲从、不唯书、遇到事物去思考分析、鉴别批判的思维方式对他们有益。 美术艺术鉴赏论文:论高中美术西方现代艺术鉴赏教学策略 摘 要： 高中美术教学中西方现代艺术鉴赏是一个重点和难点部分，教师要结合高中生的鉴赏基础和思维能力，运用知人论世、点面结合、纵向联系、创作实践等教学策略，培养学生现代化的审美眼光和鉴赏方法，综合提高学生的审美素养。 关键词： 高中美术西方现代艺术鉴赏 知人论世 点面结合 纵向联系 创作实践 艺术作为人类世界的感性呈现，承载着人类精神史的广度和深度。西方学者巴赞认为，一个社会只有同艺术“结婚”，才能生出文化之子；如果与文化离异，就只能导致野蛮，这个社会随之会变成文化的沙漠。高中教育在升学压力下，往往不重视审美教育，在以考分为主要参照的评价体系中，学生的精神世界较为空乏，审美能力较弱，对艺术缺少感知和辨识。艺术同自然一样是人类的精神家园，无艺术的人生是乏味低俗的。在新课程背景下，高中美术鉴赏教学应该为学生提供一片自由充盈的审美空间，综合提高学生的精神素质。在高中美术鉴赏课中，西方现代艺术鉴赏是一个重点和难点内容，其涉及教材中的四部分：意象艺术、抽象艺术、西方现代艺术、美术作品的意义与价值判断等，教师需要运用多种教学方法和手段，让学生改变以写真的、“像与不像”为标准的传统视觉审美程式，用现代的审美眼光理解西方现代艺术的流派风格和思想情感。本文以西方现代绘画艺术为切入点，探讨西方现代艺术鉴赏的教学策略。 一、知人论世，探知本质。 古典艺术以客观世界为参照对象，艺术家按照看到的世界来描绘对象，画作是世界的一面镜子，真实地折射出外部世界。而西方现代绘画不再追求客观的真实，而是追求内心的真实，其艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式、思想情感与古典绘画有很大的差异。如果按照传统的欣赏方法就可能看不懂画家的表现形式和主题思想，所以，要想欣赏现代艺术，就必须先了解现代艺术产生的土壤——现代社会、哲学思潮、艺术家经历，等等。知人论世是走进现代绘画的基本方法，就是要了解艺术家所处的社会环境、社会思潮、艺术家的身世经历、理念追求等。现代社会摄像机的出现代替了绘画的写实功能，于是绘画不再执著对外部客观事物的描摹，而是寻找新的出路和存在价值，从而转向内在情感和精神实质。教师必须让学生了解现代工业社会物质经济发展带来的精神变动，如哲学和宗教新思潮，这对艺术产生了巨大影响。更重要的是艺术家的追求推动着艺术的变革，现代艺术如果没有艺术家的解说和评论家的阐释，则其确实难以理解。比如，要了解印象主义绘画就必须从1863年巴黎艺术界“落选者沙龙”谈起，马奈的作品从内容到形式的创新不符合学院派的审美标准而被大肆批判，从此以马奈为代表的“落选者”和保守的学院派之间进行了新旧艺术的争锋。马奈在1867年展览会前言写道，这些反对者都是以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点的，他们从不承认其他的理解形式，而是在这方面表现出一种幼稚的偏见：除了他们的公式，一切毫无价值。马奈先生一向承认别人的才能，从不妄想消灭前人的绘画或者是创造新的绘画，他只不过决心要做他自己，而不是要做某一个别人。印象主义者们走出画室，在户外转瞬即逝的生活瞬间和自然界的光色变化，进行现场绘画创作，由此开启一个个流派的艺术实验。只有了解凡·高狂热的宗教情怀才能体会其《星空》中用火焰般、漩涡般弯曲的运动线条表现出的强烈激情；只有了解高更对都市文明的厌恶和对原始文明的向往，才能理解他住在塔西提岛思考《我们从哪里来，我们是谁，我们往哪里去》这样的人生哲理问题……知人论世的鉴赏方法可以使学生按艺术家原本意图对作品进行理解，这种从艺术家的立场来解读作品，是最基本的赏析方法。 二、点面结合，探知风格。 “点面结合”是指以艺术家的代表作或一幅画为出发点和切入口，然后结合艺术家的其他作品，感知艺术家的时代风格和整体风格。比如了解凡·高，可以把《星空》作为突破口，可以设置一些问题让学生思考：其构图、线条、色彩有何特点？他描绘的夜空和你看到的有何不同？画家这样表现的目的是什么？你从中感受到怎样的情感？经过讨论后，可以让学生欣赏其他作品，如《向日葵》、《吃土豆的人》、《自画像》、《夜咖啡馆》等，学生自然会归纳总结凡·高作品中物象的扭曲变形和色彩的强度明度，从而感知凡·高作品独特的风格。点面结合的方法可以使学生较为完整地把握一个艺术家或一个流派的风格特色。风格是一个艺术家最为显著的标志，特别是现代艺术中，层出不穷的众多流派需要抓住特征来分辨，每个流派的画家又有不同的风格，如印象主义绘画中莫奈和雷诺阿有区别，塞尚、凡·高、高更又有区别。所以，点面结合的方法，可以使学生了解画家的整体风格，而不是仅看到局部和表象。 三、纵向联系，彰显个性 现代派绘画是在反叛甚至颠覆古典传统绘画的基础上建立起来的，其与生俱来的叛逆性带来了绘画艺术的不断革新。各个流派都是在否定他人他派的基础上提出自己的新主张。运用纵向联系的手法就可以以历史为主线，把各个流派贯穿起来，分辨各流派的艺术追求。比如塞尚放弃了印象主义画家所采用的快速作画的方法，而对物象进行深入、长时间的分析，专注于物质的实体性、稳定性和内在结构的表现，“用圆柱、圆球、圆锥体去处理自然”。其画法影响了毕加索，毕加索对塞尚式的形体和结构进行了概括性处理，用几何形体的组合拼接来构图，创建了立体主义流派，其肢解破除了传统艺术家对“自然形”的认识，从而产生了空间和结构的心概念。立体主义形体观念对其后的艺术实验产生了重要启示。表现主义、未来主义、抽象主义都从中吸收了不同的营养。抓住形体这一线索，就可以把这些有传承关系的流派联系在一起，这样的纵向联系和对比，可以使学生清晰地把握各流派的异同点，体察现代艺术发展变化的规律，对现代艺术有更深入的认识。 四、创作实践，领悟精神。 现代艺术的鉴赏要不断突破传统视觉程式的束缚，培养学生现代的审美眼光和审美趣味，创作实践活动是培养鉴赏能力的途径之一。在教学活动中可以加入创作体验的小环节，加强学生对现代绘画理念或技法的认识。如在鉴赏立体主义绘画时，可以让学生用几何图案变形拼接成一定的物象，并说说这样构图的意图，也可以让学生相互评价，还可以加入拼贴和实物要素，让学生感知材料、物质要素对绘画的影响。教师要根据不同流派和画家的创新处设置简单可行的小练习、小实验，让学生亲身体悟现代艺术的理念风格和审美追求。这样的方式就把艺术理论与艺术实践有机地联系起来，综合提高学生的鉴赏能力和思维水平。 五、面向生活，慧眼识别。 现代艺术自19世纪末出现在西方文化舞台上之后，就以一种革命性的姿态，不断突破传统的艺术体系和美学规范，把各种新的观念形式和材料纳入到艺术表达的范畴内。不了解现代艺术的革新及形式和理念上的突破就不会理解当代多元化的艺术风格追求，不会鉴赏当代先锋艺术、装置艺术、行为艺术。在教学中，教师要有意识地把当代艺术出现的现象和问题作为引入部分或延伸部分，让学生思考鉴别。渐渐地，学生就会把鉴赏方法运用到现实中，对当代艺术问题进行评析，建立现代的审美品位和审美标准，从而形成自己独特的审美眼光，识辨当代复杂怪异的艺术现象。 总之，在西方现代艺术鉴赏教学中，教师要结合高中学生的理解认识水平和艺术基础，让学生了解现代艺术生成的社会背景及艺术家经历、艺术理论探知艺术家个性化的风格追求；通过纵横的对比联系明晰流派风格的继承发展；通过绘画实践、当代艺术现象体悟艺术精神，最终达到对新奇多变的现代艺术的鉴赏。在教学中，教师要灵活多样地运用这些方法，设计合理的教学环节，由浅入深，启发引导，把内容庞杂的现代艺术有计划有步骤地进行鉴赏，让学生对西方现代艺术具备初步的鉴赏能力。 美术艺术鉴赏论文:浅谈高中美术鉴赏课的教学艺术 摘 要：美术鉴赏是引导学生开展审美活动的课程，在培养学生审美鉴赏能力、提高审美素养、陶冶学生情操、健全学生人格等方面起着重要的作用。教师应在美术鉴赏教学实践中创新教法，融思想性、艺术性、趣味性为一体，才能开阔学生视野，提高学生美术素养，培养学生创新精神 关键词：美术鉴赏 有效教学 教学艺术 美术鉴赏教学是高中美术教学中的重要组成部分，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的指导下，去分析理解作者的创作思想和体悟美术作品中内在的精神涵义，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏、评述”学习领域的基础上更高层次的拓展和延伸。它有助于提高学生的整体美术素养，培养健康的审美情趣，陶冶情操，也有助于发展学生的创造力和想象力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元化的情感和态度。可以说，成功的美术教学能够培养学生对艺术有种潜在的感悟能力，学生可以通过这样的感悟力去丰富感情，理解生活，体味人生。那么，在有限的美术教学时间内如何完成这一目标将是一件值得我们极需共同研究的课题。 一、创设情境，激发学生学习兴趣 创设课堂情境，以激发学生的学习兴趣，是上好鉴赏课的前提。在一个教学主题开始以后，教师要创设一个求知、探究的环境和氛围，激发起学生探求的愿望和热情，激活学生主动参与的积极性。如讲《韩熙载夜宴图》一课时，我首先向学生提了一个问题：“你们知道李煜吗?”一下子把学生的注意力吸引过来（初中教材中学生都学过李煜的名篇《虞美人》），学生很奇怪美术课中老师为何会问这个问题。紧接着我又问他在文学上的成就如何？他有哪几首著名的词？他的政绩如何？当时社会环境如何？然后从他的政绩来引入《韩熙载夜宴图》背景，一切相当的自然、顺畅。通过这些相关文化情境的介绍，学生非常迫切的想看到这张作品，提升了学生对学习中国古代人物画的兴趣和欲望，为整节课起了个很好的开端。又如：在《玉石之分——古代玉器艺术》一课中，把玉在生活的用途引入到课堂教学中来，比如玉的保健、美容的生活例子。把对玉的审美与生活实际联系起来，更能激发学生学习的热情，从而有效的达成教学目标和完成学习任务。 美术鉴赏课的情境创设要切题、新颖有趣，符合学生的年龄特征，要能够激活学生的探究兴趣，要与教学内容相关联，使学生能够主动地参与到后面的自主学习中去。 二、提出问题，引发学生主动探究 新的课程标准，把学生自主学习作为一项重要策略。培养学生的自主探究能力，是各学科课堂教学都应承担的任务，美术鉴赏课也不例外。所以提出问题，引发学生主动探究，是学生亲历探究过程的中介和桥梁。问题的提出可以是教师提出问题；也可以是教师提出问题，由学生筛选和确定问题；或者由学生提出问题。如在《美在民间──中国民间美术》一课，我提出了以下一系列问题：剪纸：研究一下剪纸的历史；剪纸如果按它的表现方式来分可以分成哪几类，并举出具体的图片例子；列举各地比较有名的剪纸及其剪纸艺人，并总结南北剪纸各有什么特色。皮影：皮影的起源发展与现状；皮影造型的艺术风格；皮影戏人物的角色造型设计。年画：什么是年画；年画的用途及艺术特色；江苏桃花坞年画的发展以及艺术特色。学生可以选择自己感兴趣的一个主题，教师按照学生的自主选择进行分组编排，让学生在电子阅览室进行探究性学习。 无论是哪种方式提出问题，都是为了引发学生主动探究，所以提出的问题应具备以下特征：问题要明确；问题要适度；问题宜小不宜大；问题宜具体不宜抽象。 三、自主学习，引导学生体验内涵 新课程实验教学的要求，教学要在教师的引导下以学生为主体，让学生积极参与到学习中来，充分调动学生的学习积极性，加强学生自主学习的能力。在讲到中国民间美术鉴赏这一单元时，我们可以要求学生到农村、集市中去搜集旧的剪纸、年画、民间玩具等，也可以从报刊、杂志搜集有关图片资料。我们就应积极引导学生观察自己身边的事物，在熟悉的家乡寻美，在取材中欣赏美。这些既可以调动学生积极性，让他们兴趣大增，又是最生动最具说服力和感染力的课堂教学。如果一节课的学习基本由教师在讲，学生在听，我觉得是忽略了学生的主观能动性。有许多学生懒于动口，阐述自己的观点更是“无言以对”往往用“不知道”来回答，长期下去，学生会形成你讲我听，不想动脑的惰性。在美术鉴赏活动中，教师还应该多鼓励学生以自己的观点来描述、分析、理解和评价艺术作品，鼓励与他人进行交流，培养学生独立思考的能力，以及与人交往的能力。对于性格内向的学生更应该多鼓励其大胆说出自己的想法和观点。 四、巧用多媒体，提高课堂教学有效性 美术是视觉及造型艺术，具有可视的形象特点，利用现代化教学方法使美术教学手段向多元化发展，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进，通过声音、动画、视频、投影等手段，为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景，大大地增加信息量和科技量。在《宛自天开——古代园林》一课中，我首先播放一段苏州园林影像片段，配上中国古典乐曲，让学生陶醉在优美音乐和和谐的古典园林环境中，学生被这虽由人作，宛自天开的园林景色吸引，不知觉投入到美术欣赏活动中来，对中国园林进行重新认识和感受，然后表达自己对中国园林的理解。 让学生通过聆听、观察、想象、思索，进入情境。美丽的画面，优美的旋律，生动的解说，让学生沉浸在对美的享受中，不仅调动学生多感官的参与，更增添了欣赏的美。这种视觉形象和听觉形象融合，让学生产生“如见其面”“如临其境”的审美效果。从而使美术教学形成简易、新型、交互、愉悦的学习方式，激发学生学习兴趣，满足学生发展的需要，实现促进学生审美理念的形成和发展的目标。 五、利用社会资源，让学生感受美术作品 充分运用自然环境资源及校园和社会生活中的资源进行美术教学。我们学校位于河南省固始县，得天独厚的自然环境资源和独具特色的民间文化资源，让美术教育有着无限地就地取材的机会。端午节、元宵节等千百年的农家文化、农家风情富有强劲的艺术生命力。为开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观美术馆、博物馆是很有必要的。 再者，作为“中国柳编之乡”的固始县，固始柳编民间美术作品品种达到上千个，近百家柳编企业云集三河尖镇，常见的有柳编篮子、柳编家具以及其他各种编织工艺品。可以让学生实地考察这些柳编加工企业，这是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学。让学生亲身体会到美术就在我们身边，和我们的生活息息相关。同学们对这些有如此悠久历史的工艺品及人类如此灿烂的文化所吸引，可以树立起继承中华优秀传统的审美观念。 美术鉴赏教学采用灵活机动的有效教学手段，很容易激发潜藏的美术兴趣，引导学生参观美术馆、博物馆，把地方民间文化艺术引入课堂等，给学生增加亲近艺术作品的机会，自然而然地发展天性，增强美术鉴赏的信心与能力。只要美术鉴赏教学与新课标的理念相一致，能唤起学生的美术情感，达到艺术审美与人格培养相统一，艺术素养与创新意识同时得到提高，这就是美术鉴赏有效教学的体现。 美术艺术鉴赏论文: 浅谈美术教学中怎样提高学生对美的鉴赏能力和艺术创造能力 初中美术教育是美术教学的重要组成部分，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育，促进中小学思想道德建设。此时，艺术教育逐渐显示出它的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。它能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点得绚丽多姿，五彩缤纷。美术课作为提高学生对美的鉴赏能力和艺术创造能力主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。 中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。 新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念,其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。美术作品大部分是以精神产品为主的,它通常表现艺术家某种思想和观念,主要作用于人的情感领域。 任何美术作品都不是孤立存在的,都是在一定的文化环境中创造出来的,艺术家在创造艺术作品时,不可避免地受到所处环境的影响,文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此,在美术欣赏教学时,不能单讲技法,要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。为了帮助学生更好地理解作品的内涵,需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。例如毕加索的《格尔尼卡》就有必要介绍有关毕加索生平的一些故事,有利于学生更好的理解画面的意思。 在我讲到《民间艺术的色彩搭配》这一课时，我就让学生先欣赏剪纸、皮影人、年画、泥塑等实物，然后让学生畅所欲言，谈谈欣赏的感受，综合之后，加以肯定。让他们知道这就是在欣赏美的事物，增强他们的自信，激发他们的学习兴趣。当他们知道民间美术就在我们身边，美的东西就在我们身边时，我也就引出了课题。授新课时，运用现代化手段，加强直观教学(视频)。声画并茂，设法用美好的事物去感染学生。从而体会到艺术作品中体现出来的艺术美。正像法国画家安格尔所说：“要拜倒在美的面前去研究美!”只有让学生置身于美的世界，才能激发他们的学习积极性。使他们对美和艺术产生浓厚的兴趣。然后采用情感性的欣赏方法当学生能直观地欣赏一幅画后。接着就引导学生采用高一层次的方法去欣赏作品，这就是情感性的欣赏方法。它是艺术欣赏者用饱含深情的灵动心灵，直浸于作品的意蕴中，去尽情地遨游、冲撞后获得自我内心的极大满足与陶醉的欣赏方法。欣赏艺术作品,并不一定非要在弄懂了艺术品的思想内容之后才能欣赏。其实，在生活中，人们经常会情不自禁地被一种外在魔力般的艺术力量所震撼、吸引而陶醉。 在美术创造中，创造力体现在对感性形象的把握和组织上。没有创造就没有美术，美术作品的独创性正是其价值所在。美术教育的目的之一，就是培养人的创造力。 当今的美术教育片面重视理论知识和技能传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径。在教学中教师向学生灌输知识，学生只能被动接受一套死的表现方法，从而抵消和压抑了直觉的作用，也抹杀了学生的灵感和天赋。同学在作画时并没注意观察，只是一味的临摹，这种做法是完全错误的；还有机械的训练学生描绘对象，放映不出学生思维的灵活性，也没办法培养学生的创造能力。因此作为美术教师，出了教会学生一些技法以外，还要告诉学生不能单纯的为表现物像而表现物像，应采用相应的教法，培养学生的创造能力，要有计划、有目的、有阶段、有重点。在教学中解决主要问题，在华记忆画时不需围绕这个中心来布置练习。我的做法是：展示准备好作品，学生观摩探究汇报你看到的技法然师根据学生汇报操作，加深学生的记忆、理解，这样反复的训练，学生才会渐渐适应。 美术活动课是丰富儿童的美育生活,拓宽审美境界,诱发审美情感,培养学生多种能力的有效途径,而美术课活动可以通过欣赏，构思，创作为主线,利用所学画剪,贴,撕，卷，拚等制作为主要方式,采用有特色的新颖有趣,实用性很强的内容和形式多样的教学方法来教学生。让学生在活动课中“活”起来“动”起来,主动活动,手脑并用,增进学生直接经验,有目的针对全体学生，使每个学生都愿意，喜欢参与，重视学生构思设计，创造和评价，调动学生多种感官能力，使学生的想象，思维，动手得到发展。在原有基础上进步的同时把学习当做一种乐趣，才能激发创造力，在设计活动课中，我先从总体上理解和把握基础教材的特点，在遵循教学目标和要求的基础上，培养学生动手创造能力，充分发挥学生在鉴赏，审美和动手等方面的能力。 21世纪是一个高科技的世纪，是科技、经济文化、社会协调发展的世纪。作为一名未来的教育工作者，必须适应社会发展需要，更新美术观念，使美术教育发挥其作用，培养学生对美的鉴赏能力和艺术创造能力，让学生的动手能力、抽象思维能力得以真正的提高，使其内心的情感，渗透到艺术家所表现的丰富情感世界中去。在艺术的熏陶下，其身心不断地得到愉悦，从而使心灵得以升华；并由此逐步实现完美人格的创建和全面素质的提高，让美术教育面向世界、面向未来、面向现代化。 美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏《走进意象艺术》的教学设计与反思 本课是高中新课程美术教科书（人美版）《美术鉴赏》系列中的第4课，是具体了解和认识三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）中的第二类型――意象艺术。由于意象艺术介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，在学习了具象艺术之后，理解艺术家对主观意念――感觉和意图的表达，是学生学习如何鉴赏意象艺术的入门，也为学生后续学习较难理解的抽象艺术打下基础，起着承前启后的作用。因此，意象艺术在整个美术门类中占据十分重要的地位。 学情分析 高中学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。他们能列举出中国画的写实性作品――工笔画，表现性作品――写意画等。但没有认识到意象美存在我们的生活当中，对艺术美缺少全面的了解，学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图，不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。高中学生具有好学，善于思辨的特点。班级中已初步形成自主学习与合作交流，勇于探究与问题解决的良好学风，他们的洞察力较敏锐，凸显个性思考，抒发个人情感的欲望较强，对问题学习有研究精神。 设计理念 根据高中美术新课程的具体目标，结合教材内容，注重培养学生的自主学习，将美术语言运用于课题研究性学习中，引导学生主动探究艺术的本质、特征和文化内涵。通过美术鉴赏学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识和理解世界文化的多样性，让学生学会运用视觉感知和美术知识对意象艺术进行分析、比较、判断、想象与体验，并与生活相联系，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。 教学目标 学会运用比较的方法认识什么是意象艺术，能辨析意象艺术的主要特征。（重点与难点） 教学过程与设计意图 1.思考与讨论。学生阅读课文，思考问题，进入教师创设“‘意术’（意象艺术）魅力大家谈”的讨论。根据课前教师布置自主学习课题内容，搜集相关作品资料，围绕“意象艺术的‘真实’与具象艺术的‘真实’”、“意象艺术与具象艺术相比哪一种更有表现力？”为题展开讨论交流，发表自己的观点。 （高中学生自学能力较强，引导自主学习并参与课堂主题性讨论，既检验学生的学习实效，也有利于生成课堂教学。） 2.比较与研究。选择英国画家培根的《被牛肉片包围的肖像》与前一课学习过的西班牙画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》两幅作品进行对比，来说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异。委拉斯凯兹笔下“教皇”形象那幅凶狠与狡诈的面貌和性格被真实地刻画出来，而培根以委拉斯凯兹的“教皇”为蓝本，两片血淋淋的大肉片被置于肖像左右两侧，让观众感受到的是一个更加阴险恐怖的教皇形象。这幅画所产生的艺术震撼力更为强烈。教师引导学生从构图、色彩、形象上反复对比、研究两幅作品存在的差异性。这种差异就表现在它传递出的不是艺术家的“眼”中之“象”，而是艺术家的“意”中之“象”，即“意象”。如何理解意象艺术呢？我们可以从两个方面来理解：一个是艺术家按照“我”感觉到的样子，来表现世界；另一个就是艺术家按照自己的主观意图来表现。为此，艺术家就要调动一切手段（常用夸张与变形）来表达这种感觉和意图，而不管是否与我们眼见的现实一致，从而产生艺术形象上的怪异性。这样，我们可以认定，意象艺术是艺术家根据自己的感觉、想象和表现意图所呈现的形象。 3.分析与理解。教师启发学生多角度地分析探究不同作品的艺术特征，理解艺术家的表现意图。选出有代表性作品作为赏析重点：A、蒙克的《呐喊》主要引导学生从作者的生活背景，家庭环境，成长历程，艺术家的论述，美术语言方面进行分析、判断。B、达利的《内战的预感》主要从人体的肢解，打破、重组，画家责任与唤醒无知方面进行感受、体验。C、凡高的《星月夜》主要从作者对艺术的追求，创作激情，色彩表现方面进行想象和评价。D、苏轼的《枯木怪石图》主要从艺术家的个性，情感，艺术观，创新方面来理解中国写意画的特点：不求形似，惟取物之意气和神韵，笔墨只是画家寄情之物。在鉴赏作品的过程中先让学生结合自己搜集到相关作品资料谈个人对作品的见解，教师再做小结。指出意象艺术是与艺术家对现实的感觉，以及他们的个人情感、观念和意识密切相关的。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就越“怪异”。在赏析凡高作品时教师介绍了凡高选择别人没有画过的向日葵作为自己主攻的项目获得巨大成功的事例。 多角度地从不同的侧重点去分析理解作品，从而突破教学难点。同时帮助学生厘清意象艺术的“怪异”现象与艺术家观念的关系。而教师介绍凡高确定自己主攻方向的事例对学生个人今后的发展起到一定的启示作用。 4.三分钟质疑。教师引导学生针对本节课要完成的具体的教学目标和学习任务，进行知识梳理。对于存在的问题提出来请老师解决，或个人对作品的看法提出来与教师交流。三分钟质疑创设了师生互动交流的机会，一方面学生能将自己的疑惑问题提出来要求教师解答；另一方面也让教师了解学生存在的问题，当场反馈，有利于及时调整教学策略。 5.联想与体会。我们的现实生活中其实很多地方就存在着意象艺术美的形象，只是我们不经意去发现它。比如说；毕加索从废弃物中挑选出自行车把和椅座，将两者组合起来，创造出一件《牛头》的装饰作品，就是一个典型生动的例子。让学生联系生活展开想象，根据自己的生活经验，谈生活中的意象美的种种形象…… 之后，教师展示火烧云的图片资料，以及天空漂浮云彩的影像。接着，朗诵一段散文“天上的云，真是姿态万千，变化无常。他们有的像羽毛，轻轻地飘在空中；有的像鱼鳞，一片片整整齐齐地排列着；有的像羊群，来来去去；有的像一床大棉被，严严实实地盖住了天空；还有的像峰峦；像河流；像雄师；像奔马……”要求学生以文学作品或图像资料为素材，运用形象思维创作一幅简单的意象艺术作品。 教学反思 本课教学设计改变了过去欣赏课以教师讲述为主的教学方法，力求通过引导学生自主学习，探究新知的教学过程，使学生成为教学的主体，以达到新的课程标准的要求。主要突出了以下几点： 一是通过引导学生自主学习，要求学生在课前搜集有关意象艺术的资料，不仅能够提高学生搜集资料获取信息的能力，而且使学生在准备过程中开阔了视野，扩大了知识面。学生在思考与讨论的学习过程中运用课程资源，主动参与交流。 二是通过指导学生运用比较学习方法探究不同美术类型的艺术特征，促使学生积极主动地获取美术知识，领悟研究的方法。高中学生自学能力较强，课堂上设置一些问题，他们能独立探究解决。例如：在比较与研究教学过程中学生通过对不同流派作品的比较，分辨出艺术家的主观表达意图，以及影响形成个人风格的主要因素。这种学习方式直观、感受快、启发效果好。同时锻炼了学生的艺术思维能力，也培养了学生不断进行探究的愿望。 三是通过诱导学生分析、理解作品的内涵和意义，对学生进行了有效的情感教育。使学生进一步增强了对艺术多元性的理解、包容与接受，培养人文素养，从而达到以艺术促进学生发展的教育目的。比如：讲述凡高选择向日葵作为自己研究目标获成功的事例，对学生今后的发展有借鉴和启示作用。而达利创作《内战的预感》也说明了艺术家心里怀有强烈的社会责任感。有利于挖掘出学生潜在的感知意识，引起共鸣。 四是通过倡导学生学以致用，联系现实生活，发现身边的意象艺术形象，并动手创作，学生亲身体验创作的心灵轨迹，尝试创作的滋味，促进学生对学习内容的深刻理解。而朗诵散文，创设艺术情境，利用语文课程资源来丰富美术教学，实践综合教学是本课教学设计的一个亮点。 另外，课堂教学中的三分钟质疑，虽然时间不长，但让学生当场质疑却显得非常重要。学生有了问题，教师才知道他们需要什么。通过当场反馈教师才能知道教学预设的目标是否实现了。课堂教学的预设与生成共存，会让教学变得更实际和有意义。如：在本课质疑中有一位学生提出：“是不是所有的意象艺术都采用变形与夸张的表现手法？”这问题就提醒了我，界定意象艺术不能以表现方式作为评价作品类型的唯一标准，而应该让学生懂得“意象”相对于“实象”，它不是客观现实的再现而是艺术家的“意”中之象。因此，意象艺术也可以运用写实的表现手法来表现现实生活见不到的形象（情景）。例如：石涛的中国画《搜尽奇峰打草稿》就是一例。这幅作品看上去像一幅具象艺术的作品，实际上它属于意象艺术。当然，在一节课里就要让每一个学生一下子就把意象艺术弄得一清二楚也是有困难的，需要针对学生的认识，在今后的美术课程学习中，不断深化知识面，提高高中学生的鉴赏能力。

中国电影史论文:一次对中国电影史的检阅 [摘 要]用自己的逻辑去剪裁历史，有什么样的电影观和电影史观就会相应的产生什么样的电影史。把中国电影史的书写放到一个大众传播的视野中来考查，它包括了三个层面的选择：信息传播者的选择、媒介守门人的选择和信息接受者的选择。以上三个层面的选择形成一股合力使得中国电影史的书写和传播出现了部分信息的不真实和部分信息的缺失。中国需要一部融入社会、经济、技术、艺术各层面，融汇内地和港台的综合的带有比较视野的“华语电影史”。 [关键词] 传播；选择；中国电影史 关于对历史的书写与研究，一些学者认为要“以史还史——它要求任何史家在主观上都必须像列宁所说的那样，‘正确地和准确地描绘真实的历史过程’，而不是任意用史著者所在时代的流行观念去裁剪乃至‘塑造’历史”[1]。这样固然好，然而，在具体的历史书写与研究中，这只是一种理想的状态，不可能真正地“以史还史”，也不能做到历史的完全真实与客观。道理很简单，历史都是今人眼中的历史，历史是在被不断选择的过程。“当一个历史学家为了构建某种历史分析而利用某个‘事实’时，这个‘过去的事实’才成为‘历史事实’，历史学家在全部可用的历史资料中仅仅选择那些他们认为重要的历史事实；‘过去的事实’并不能自己说话，是历史学家把它们作为历史论据的一部分让它们说话。”[2]史学家们是在用自己的逻辑去剪裁历史、阐释历史。中国电影史的书写与研究也不例外，而这种对历史事实的选择又是相对复杂和多层面的。这里，我们把中国电影史著作当作一种传播媒介，从资料搜集、编撰成书到它的传播过程，去研究一个动态的中国电影史中所存在的选择性。 一、信息传播者的选择 传播学的编码理论认为，语言是静态的、抽象的，而现实是动态的、实在的，而且在信息编码过程中存在偏向因素。偏向就是信息的书写者、传播者存在着对所描述主体有利或者不利的选择。[3]在中国电影史的书写和传播过程中同样存在着由于语言的局限性所带来的各种对历史书写的缺憾和书写者对电影史各个时代各个细节的偏向性选择和按照编写者自己的逻辑或是当时流行的观念去做出的选择。 （一）书写者对历史事实认识的不同造成的选择 电影传入中国是一个阶段性的过程，而电影最早传入中国的具体时间也有着不同的说法。程季华等编著的《中国电影发展史》之前的电影史如：“谷剑尘《中国电影发达史》认为在光绪三十年（1904年）上海四马路（福州路）青莲阁第一次放映电影；郑君里《现代中国电影史略》却认为电影由香港转入中国到达上海的时间是光绪三十九年（1903年）的事。”[4]而1963年出版的《中国电影发展史》的编著者们翻阅了大量的报纸等资料最终确定电影传入中国的时间和地点是在“1896年（清光绪二十二年）8月11日，上海徐园内的‘又一村’放映了‘西洋影戏’，这是中国第一次电影放映。影片是穿插在‘戏法’‘焰火’‘文虎’等一些游艺杂耍节目中放映的”[5]8。到今天，对于电影何时传入中国这一历史事实还存在一些争议，有许多电影史家还在进一步考证，提出许多很有价值的看法。随着新的史料的发现和进一步考证，还会有不同的选择。这不只是对电影何时传入中国这一课题，而是对中国电影史的许多其他事实也会随着研究的进一步深入而得到不同选择和更新的认识。 （二）电影和电影史观的不同造成的选择 前面我们说了，历史都是今人眼里的历史。所以电影史家的电影观和电影史观对电影史的书写和研究就显得尤为重要。就电影的本质而言，它应该包括社会、经济、艺术和技术四个层面的内容。那么相应的中国电影史的写作也应该有这么一种考虑并融入四个层面因素的综合的电影史观。然而在不同的历史时期人们往往忽视了其他层面的因素，而无限放大其中的一个因素。 1.意识形态标准。在新中国“十七年”电影史中社会文化功能（意识形态）成为电影的惟一评价标准。当时在电影界流行的一句话叫：“不求艺术有功，但求政治无过”[6]。程季华、李少白和邢祖文编著的《中国电影发展史》就是在这么一种背景下诞生的。《中国电影发展史》自1963年出版以来，一直争议不断。正如李少白所说“有说好的，也有说坏的，好到捧上天，坏到踩入地；右至资产阶级‘反攻倒算变天账’，左至社会主义‘庸俗社会学’”[6]。在谈到该书的局限性时，大家常说的是，得考虑当时的政治和社会环境，其实也就是当时的主流的观念，当时的文艺观、电影观和电影史观。该书难免带上了当时的社会意识形态印痕，在史料的选择、史实的阐述评价上就难免带上了一些左的思想。例如：人们常提起的，根据吴祖光的《正气歌》改编的《国魂》被评价为反动的影片；由《火烧红莲寺》开启的“火烧系列”武侠片，该书评价为：“这股邪风一直狂吹了四年之久”[5]136；开创了中国式谍战片类型电影，引起较大轰动的《天字第一号》，该书评价为：“不仅内容极端反动，艺术处理也拙劣不堪，杂乱到无法再杂乱的地步”[7]。正是在这么一种背景下，一些研究“十七年”中国电影史的学者认为：“电影作为一维性的语言，即只是影片在‘说话’。一旦与新中国这一段意识形态起着超常作用的历史相结合，其结果必然是意识形态主宰一切，新中国电影史就其本质而言就必然成为一部新中国的意识形态史”[8]。所以，在《中国电影发展史》中出现最多的两个词应该是：“进步”和“反动”。影片类型大体上有三种：进步电影、趋向进步电影和商业电影。 然而，必须指出的是，就整体而言，目前中国电影史著作还没有超过《中国电影发展史》一书的著作出现。该书的极左，大家都知道了；对一些影片的评价不当、漏评也知道了。谁敢保证今天你来评论，再来重写就一定公允？其实，治史只是一种选择，一些人或者一个时代的选择。 2.艺术标准。“”后80年代到90年代中期，刚刚从“”中过来的中国电影一度特别强调电影的艺术性。这一时期以第五代导演为主体的中国电影人拍摄了大量探索性的艺术片，如《黄土地》《霸王别姬》《红高粱》《菊豆》等。在电影艺术、电影美学的探索上取得了很大的成功。同时，这一时期出现的许多电影史著作如：陈荒煤主编《当代中国电影》、郦苏元、胡菊彬著《中国无声电影史》等都特别看重电影的艺术性和美学追求。 中国电影史论文:十七年中国电影译制片创作历史研究再思考 摘 要:1949-1966年的十七年是中国电影译制片的创业和初步发展时期。这一时期的译制片事业从无到有,在极短的时间内成熟,并迅速地发展起来。本文尝试从历史研究的缺失、理论探索的传承、译制事业的展望等方面重新考量十七年中国电影译制片的创作历史,还原译制历史的真实。 关键词:电影艺术;电影译制片;艺术创作;历史研究;再思考 麦克卢汉将电影比作是“拷贝盘上的世界”,他认为,“我们借电影把真实的世界卷在拷贝盘上,以便像会飞的魔毯似的把世界放出来。”①电影制作人的职责,就是将观众从一个世界即他的自己的世界,迁移到另一个世界中去。而要完成这种“迁移”,译制无疑是最有效的方式。在中国,提到译制片,人们脑海中闪现的大多是上世纪八九十年代的上海电影译制厂创作的经典影片、经典人物和经典情节,却往往忽略了新中国成立初期的电影译制片。诚然,对于十七年的电影译制片来说,它最初承担的主要还是政治任务,是教育民众、鼓舞民众的重要的舆论工具。但是,我们也应该看到,随着外国影片引进规模的扩大,电影种类的增多以及不同社会意识形态、不同社会制度国家影片的翻译制作,人们已经逐渐地接受并喜爱上了外国译制片,而译制片也从单一的政治教化功能延伸到社会生活的方方面面,并潜移默化地影响着人们的生活和观念。如今,十七年电影译制片已经逐渐淡出了人们的视线,但是,无论是被淡忘,还是被遗弃,历史终究改变不了它的真实存在。可以说,没有十七年的电影译制片,也就没有“”内参片的出现,更不会有新时期经典译制作品的诞生和辉煌。重新考量十七年中国电影译制片,我们认为,还原译制历史的真实,对于评判译制片的生存价值,探究译制片理论的传承以及客观地看待译制片事业的发展前景等等问题具有十分重要的参考意义。 一、历史研究的缺失 在新中国60年的电影历程中,译制片是浓墨重彩的一笔。新中国成立之初,外国影片的引进、译制填补了当时国产电影严重不足的尴尬境地,满足了新生的中国观众在精神文化、娱乐生活方面的需求;同时,译制片的大量上映也适时地配合了当时中国的政治、文化策略,发挥了教育人民、鼓舞人民的功用。作为新中国电影的重要组成部分,译制片尽管占据着重要的历史地位,但是,由于其特殊的创作性质和生产方式,有关电影译制片历史的研究始终没能进入电影专业研究的视域。进入新时期以来,研究中国电影史的专著颇多,如钟大丰、舒晓鸥的《中国电影史》(中国广播电视出版社1995年版)、李多钰主编的《中国电影百年(1905-2004)》(中国广播电视出版社1995年版)、王晓玉主编的《中国电影史纲》(上海古籍出版社2003年版)、佐藤忠男的《中国电影百年》(上海书店出版社2005年版)、李少白主编的《中国电影史》(高等教育出版社2006年版)等等。 在这些电影史著作中,有关十七年电影译制片的文字寥寥无几,而系统地阐释、研究译制片的内容更是少之又少。罗列一下涉及到译制片的电影著作,主要有:丁亚平在《电影的踪影――中国电影文化史评》中,提到过“翻译片”: 除纪录片外,东影还随着形势发展,在1947年底至1949年上半年这一段时间里尝试拍摄、编制了其他品种。如木偶片《皇帝梦》、科教片《预防鼠疫》、动画片《瓮中之鳖》、翻译片《普通一兵》、短故事片《留下他打老蒋》、长故事片《桥》等。成绩颇丰,充分发挥了作为解放区电影主要基地的重要作用。② 李道新在《中国电影文化史(1905―2004)》中对十七年间引进的苏联电影作了如下评介: 在电影领域,苏联电影史上的许多优秀影片,……不仅被引进中国,而且成为中国普通观众耳熟能详的精神食粮,成为中国电影工作者学习研究的最好对象;正如陈荒煤在文章里谈到的:“新中国电影要成为党教育人民的得力的助手,要创造出更多更好的中国的社会主义的民族的新电影来,我们必须很好地向苏联的优秀的电影艺术学习。” ③ 李多钰主编的《中国电影百年》中,也提到了苏联及东欧电影:……《大众电影》的创刊号,正好是6月1日国际儿童节,我们就以前苏联影片《团的儿子》中那个小男孩的照片做封面,……当时夏衍、于伶等人认为有必要做一份新式的电影杂志,多介绍苏联及东欧兄弟国家的影片和我们自己的国产影片,面向广大群众。④ 吴贻弓主编的《上海电影志》是较早也较为全面地介绍上海译制片的专著。书中专门列出“译制片”章节,概述了从1950年到1995年上海译制外国影片的基本概况、译制方针和译制准则等,并选择5大洲较有特点、较有代表性的上海译制的故事片加以介绍。胡昶主编的《长春市志•电影志》则系统地介绍了长春电影制片厂(前身是东北电影制片厂)从1949年译制第一部苏联影片《普通一兵》开始到1988年译制片创作的基本概况,其中包括各个阶段引进影片的国家类别、影片种类、主要翻译人员、译制导演、配音演员等,较为全面地展示了长影厂40年译制事业的发展概貌。……与以上的电影专著相比较,由中国传媒大学资助的科研项目《中国电影译制片历史研究》算是比较全面、系统地研究中国电影译制片历史的课题了。在2004年北京译制片研讨会上,这份有关《我国译制片的历史与现状》的报告明确地将中国电影译制事业的发展分为三个阶段,即“”前1949年至1966年这十七年的创建和初步发展时期、1966年至1977年的十年“”时期、1976年“”结束以后,特别是国家实行改革开放政策后的25年大发展时期。 对于最初的十七年也就是译制片创业和发展时期,报告全方位概述了东影厂创办译制片的过程,袁乃晨如何译制《普通一兵》、以及上海电影译制厂创办译制片、改良译制片制作技术等情况,报告还指出了十七年间外国影片的大量译制和上映给中国观众的生活和观念所带来的深远影响等等。在研究中,我们还发现,作为全国艺术科学“十五”规划2005年度国家规划课题(国家级)――“中国电影学专业发展史研究”课题组,以及北京市哲学社会科学规划办公室和北京市教育委员会共同立项的人文社会科学研究计划重点项目(省部级)――“中国电影学史论研究”课题组的最终成果,对各个电影专业学科的发展进行了系统的学术理论的总结,其中包括编剧、导演、表演、摄影、声音、美术、理论、文化、教育、技术、音乐、动画等领域,但是,有关中国电影译制片的历史同样没能进入这样的研究课题,这不能不说是一个很大的遗憾。 二、理论探索的传承 半个多世纪的电影译制事业,传达给中国人的不仅仅是视觉上的饕餮盛宴,更多的是在精神和文化领域的全新的转变。从根本上说,译制片的存在是中外跨文化交流的结果,“其根本的使命就是要打破语言的隔膜,在不同的语言文化之间搭建相互理解、相互交流的桥梁。可以这样讲,译制片是交流的需要,是传诵的必然,是跨文化传播的自然产物,或曰终极产品表现” ,⑤“透过它,国人看见外部世界的面貌:有历史的风云、现实的精彩、未来的梦幻。译制片成了实现个人的乃至民族的自我文化认同、文化思考的一种途径。” ⑥吕晓明在《对“十七年”上海译制片的一种观察》中指出:“电影的跨国流传自然由商业动机驱动,却也是一种国际之间的文化交流。外国电影的引进除了满足本国观众的娱乐需求,也不可避免地会对该国的电影文化发生影响,即既影响到观众的观赏口味,也作为一种借鉴影响到本国电影的创作生产。这种情况尤其在电影业发展不平衡的国家间表现得特别明显。”⑦麻争旗在《影视译制概论》一书中认为,译制片是国人了解世界的窗口,是国际文化交流的必然选择,是保护民族语言的有效手段,更是传播艺术的追求。 它(中国电影译制片)的兴衰沉浮,它的结构成分的变化生动地记录了新中国电影与政治和社会及国际形势的密切联系;而观众对译制片的态度(喜爱、冷落)也在一定程度上表达了某种社会的潜在的情绪和欲望。⑧真正意义上的电影译制,指的是将外国原版影片加工成中文配音的影片,具体来讲就是经过剧本翻译、配音、字幕、录音等加工手段,把一种语言的影片用另一种语言表现出来。从最初的“翻版片”到后来的“翻译片”再到“译制片”,有关译制片的创作理论经历了“从实践到理论,再由理论到实践”的过程。可以说,十七年的电影译制片创作为中国译制片理论的形成奠定了坚实的实践和理论基础。1949年,苏联影片《普通一兵》的译制成功,标志着译制事业的诞生,与之相应,电影译制创作理论也在实践摸索中逐渐形成。译制的过程是实实在在的艺术创作实践。每一个环节都是艺术家的活动:翻译视之为一种有特殊要求的文学翻译形态,导演视之为有特殊组织规律的艺术表演形式,演员则把配音看作是一门用声音进行表演的永恒艺术。可以说,一个译制班底就是一个创作集体,一部译制作品是整个集体的创造性的劳动结晶。⑨被誉为“中国译制片之父”的长春电影制片厂导演袁乃晨开创了译制片创作理论的先河。上海电影译制厂老厂长、译制导演陈叙一更是将译制理论推向了系统化、理论化的高度。他提出“剧本翻译要‘有味’,演员配音要‘有神’”,并要求从翻译到配音,必须以“上天入地、紧随不舍、转弯抹角、亦步亦趋”的精神,忠实地再现原片在语言和声音上的艺术创造。十七年的译制创作实践开创了译制事业的不同艺术门类的个性和特点。伴随着翻译片种的出现,译制片翻译逐步成为一种重要的翻译种类,需要“用形象化的语言来表达形象思维中高超的艺术意境,应该说都需要达到信、达、雅。” ⑩译制导演是译制影片制作中的主要领导者,“主要任务是指挥配音演员,对照原版片画面反复进行排练,用逼肖的语调、口型重新配音,使译制后的对白、解说所传达的思想感情与原片相符合。”B11而配音演员是“专事配录台词的演员,……配音演员要深入理解剧本,体会人物的思想感情,找准人物的语言基调、口型和气息状态。配音演员的台词处理必须与画面上人物的表演相适应,要忠实于原作,不可根据自己的理解另行创作。”B12作为一种美的追求和艺术的创作,译制片已经形成了独特的艺术品格,比如声画对位、性格再造、情感再现、口语会话、雅俗共赏等。新生代著名译制导演、配音演员廖菁认为,“翻译、导演、配音各显其能、相得益彰:翻译是基础,导演是核心,配音是关键。”B13这一论断与半个世纪前的译制理论惊人一致。由此可见,译制理论的探索和形成离不开十七年以来的传承和发展。经过半个多世纪的实践,我国的译制事业已经拥有了完全属于自己的空间和市场,时至今日,已经形成了一个由专业机构、专职人员梯队、专门的学术团体(包括专门的网站)、大学教育专业课程设置、发行销售网络,以及一大批支持、热爱译制片的观众群所共同组成的良性循环的有机的译制传播生态系统――这是一个有独立品味、独立思想、独立话语规则的知识结构和文化体系,或可称之为一个有共同兴趣爱好、共同群体身份、共同价值取向的译制文化圈。B14 三、译制事业的展望 中国电影译制事业的发展经历了从无到有,从艰苦创业到蓬勃兴盛的过程。在走过了辉煌的1980年代后,译制片逐渐在1990年代中后期走向式微。进入二十一世纪以来,甚至有人认为外国原音原版电影时代的来临已经无可争议地将译制片这个“没落贵族”逼向了死胡同。著名学者、画家陈丹青在接受记者采访时指出,“当年的中国人只能通过有限的译制片了解世界,所以当时译制片是全民热爱的,但随着时代变迁,今天的年轻人不会满足于看配音片,就今天的审美来看,译制片很难成为大众追捧的热点。”B15他认为,“译制片的黄金时代已经过去,留下的只是美好的回忆,”并断言,“译制片一定是要死的。”持有相同观点的人认为,语言是理解文化的一把钥匙。经过译制的电影更多地损害了原声语言的神韵和意味,在引进外国影片时,“轻易地用本国语言去表达另一种语言传达出的意思时,在故事层面上可能损耗不大,但在文化意蕴上却是必然有所损失的。”B16其实,早在1953年,在北京的一次专门研究译制片的会议上,当时的电影局局长陈荒煤指出:“只要有语言差别,就有译制片的存在。”而当下对于译制片存亡问题的讨论,在很大程度上是因为许多人对译制片的理解并不准确。 上海电影译制厂厂长刘风解释说,并不是配音片才是译制片,字幕片也是译制片的一种。“虽然现在精通外语的观众越来越多,但大多数人还不能观看原版。原版片的确是原汁原味,但它们引进时通常没有字幕或者只有原版字幕,中文字幕是译制片厂制作的,也属于译制片的一种。上字幕的速度很有学问,现在一些盗版片把字幕一股脑全都打出来,很多时候破坏了剧情,而上译厂译制的影片绝对不会出现‘提前泄密’这种破坏欣赏情绪的情形。”B17但是,能够真正看懂原版片的毕竟是少数人,即使采用原声加中文字幕的方式,观众在欣赏影片时既要看文字,又要看画面,往往顾此失彼,因此完全理解原版影片的神韵也是客观存在的难题。持不同观点的人则认为,经过译制的影片不仅不会影响破坏原有的电影,反而会给电影增添新的价值,并指出:译制片与原版电影的关系是互利的、一致的,而不是矛盾的、互相排斥的,观众既可以看原文电影,也可以看译制片,只是增加了一种选择而已。B18“活着,还是不活?”这原本是电影《王子复仇记》中的经典台词,现在竟然成为译制片尴尬生态状况的真实写照。2006年,在中国译制片问题研讨会上,译制事业的发展前景成为与会者讨论的中心话题。 然后,不可否认的是,译制片的创作队伍、人员观念以及制作方式和流程等等都已经发生了很大的变化。影视数量的增加,棚虫一族的出现,流水线式的制作方式、经济利益的驱动等等因素已经在很大程度上颠覆了经典译制片的创作理念和模式。人们在呼唤经典的同时,又不得不认同和接受译制片的创作现状和窘境。学者顾铁军指出,掌握电影的不是艺术家,而是市场。市场是一只无形的巨大的手,在左右着电影,也左右着人们的收视习惯。“译制片是否该退出历史舞台,不是谁说了算,市场才是第一位的。”B19当然,译制片绝不像生存或者灭亡那样来得简单,要想解决问题或许还要从社会、文化、传统、传播等方面去找寻最根本和最内在的根源。 中国电影史论文:论历史题材电影未来趋向 对于这一年龄段的群体，拍摄以抗日战争为题材的革命历史影片最合适，影片中战士们为保卫祖国冲锋陷阵、视死如归的勇气和胆量会激励他们努力学习，为国家的繁荣发达而奋斗。相信这类影片，一定会受这一年龄段观众的关注，其观后感更是其他类型影片不可替代的。社会工作群体社会工作群体深受外来文化的影响，在他们的意识世界里，中国优秀的传统文化以及传统文化所孕育的价值观念，受到了空前的、巨大的挑战。但是人类学家墨菲说过：“文化是人类智慧的产物，是不同社会独具一格的生活风尚和特征、行为样式和模式。”可见，文化是一个民族和国家赖以生存发展的重要根基，也是区别于其他民族和国家的重要标志。对于这一阶段的人们，一定要增大对他们的中国传统文化的宣传，让他们感受到中华文化渊源流长和博大精深。例如史上的唐朝丝绸之路，它是如何传播以及在传播过程中聪明的中国人是如何克服困难险阻、又是如何将当时的中华文化传到国外，这些类型影片的播出都反映出中华文化深远的影响，更反映出古代人民的勤劳与智慧，进而激励当代国人，唤起他们心中对中华文化的热情。 从观众角度展现历史题材影片的魅力效应 （一）文化传播：满足了观众涉猎新奇知识的心理有调查显示：文化程度不同最影响观众对历史题材电影的选择，而获取历史知识、了解历史进程是观众观看历史电影的第一需要。教育程度不同的观众对历史题材电影的兴趣度不同。首先，历史题材更吸引有较高文化水平的人。其次，观众文化水平越高，对历史题材影片的接受程度越高。比起其他现实题材的电影作品，历史剧在题材上对观众而言最为陌生，不论是事件发生的时间和空间，还是人物生活环境、背景等都是现代社会中人从未感受和经历过的，人们总是对陌生的事物充满好奇心，根据这种心理可以推测，观众迫切想要了解和体验的心态，而历史题材影片便提供了最为便利的渠道。《花木兰》为我们细致地铺陈了木兰替父从军过程中所经历的艰辛，使我们深刻地记住了花木兰巾帼不让须眉的伟大之处；《鸿门宴》为我们全面地呈现出了盛宴上的危机四伏，让我们明白了沽名钓誉的霸王项羽为何功败垂成……如果不是这些历史题材剧，我们只能单纯地从文学语言中去想象人物的形象，只能从黑白的照片中想象着那些遥不可及的轰轰烈烈的场景，而电影这门艺术表现形式，巧妙地用影像将文学语言中的人物转化为荧屏形象,让观众在观赏过程中慢慢地品读这些人物的性格特征。所以，广大观众普遍认为，通过观看历史题材的电影，可以很轻松地学习相关知识，丰富历史知识，增加对我国文化的了解。（二）怀旧效用：补偿了观众重构历史传统的期望中国人深受儒家文化的影响，都有强烈的“怀旧意识”。而历史题材影片恰好满足了中国大众这一心理需求，这是其他类型题材影片无法替代的。《建党伟业》为我们讲述了一群中国共产党员在风雨飘摇的时代里，为祖国赴汤蹈火、誓死保卫国家的感人事迹，尤其是老一辈革命家们，他们对其战友的怀念之情是深刻的。当然对于没有经历过战争的人们，观看影片后，便会更加感念党的丰功伟绩，怀念为国牺牲的战士。此时，历史题材影片的怀旧效应就彰显出来了。（三）入世作用：替代了观众解决现实问题的需要中国民众有着传统且悠久的积极入世的生活态度，人们学习求知不光是为了解释人对自然奥秘的好奇，更重要的是为了家事国事天下事。可以说，现代民众对于当代社会生活和政治是十分关注的。可现代社会中官员贪污、干部腐败等政治问题比比皆是，民众看到问题却找不到合理的解决途径，郁闷情绪无处发泄，只得在虚拟的世界中寻求正义。纵观近年来的电影市场，很多影片都与社会黑暗现象息息相关。例如《狄仁杰之通天帝国》，看贪官污吏最终绳之于法，看英雄好汉为民除害，观众们看了都觉得扬眉吐气、大快人心。这就是这些电影的票房始终居高不下的一个首要原因，因而，也可以作为今后历史题材影片考虑的一个发展方向。 从观众接受角度预见历史电影未来的走向 强化各种类型影片的创作一个好的剧本是一部电影成功的一半，我们应该根据观众对历史题材电影的需求来选择一个好剧本。既要做到文化传播、能够满足观众涉猎新奇知识的心理，又要达到怀旧效用，能够补偿观众重构历史传统的期望，还要起到入世作用，能够替代观众解决现实问题的需要。可是现实情况却是好剧本难求，这就要求导演们在寻找剧本时不能马虎应付，而应该坚持精益求精的原则。积极应用3D、4D技术根据观众对影片展示方式的要求，我们应该尽量做到提高影片的画面质量和增加电影的立体效果。而3D制作由于其独特的视觉效果和欣赏视角，越来越受到观众的欢迎。从国外的一些经验来看，3D制作是值得尝试和借鉴的有效模式之一。而4D电影相对于3D多的是灯光、音响效果以及水、雪、雾场景和适当震动感，其播出的影片真实感更强。未来中国历史题材影片的发展应该在这块下足工夫，相信前景会一片大好。 结语 翻看中国电影史，与其他任何一个艺术门类的发展一样，尽管中间都经历过一段崎岖坎坷的岁月，但令人庆幸的是，最终它还是生机勃勃走到了今天，其取得的成绩更是有目共睹的。其中历史题材影片的发展成就也是非常辉煌的，相对于其他影片，其更有一种厚重感，更肩负着还原历史原貌、达到教育后人的重任。在好莱坞电影的汹涌攻势下，中国电影人未来的路任重而道远！ 作者：王雪珺 单位：成都理工大学 中国电影史论文:电影史中强盗片女性形象 【摘要】强盗片是伴随着美国社会现实以及技术发展而诞生的一种类型片,在经典好莱坞时期便已形成其固定的模式,而女性又是强盗片中不可或缺的重要元素。文章从精神分析学角度出发,分析强盗片中的女性形象观众,及其引发的观众观影心理机制和所产生的意识形态效果。 【关键词】强盗片；女性形象；心理机制；意识形态效果 二十世纪二十年代末的美国有两大重要事件:一是禁酒令的颁布,从1919年至1933年处于禁酒时期,所有酒类饮料制造、销售和运输都被禁止;二是1929年至1934年的经济大萧条,全世界范围的经济崩溃导致商业下滑,造成了大量失业。正是这种社会背景造成了强盗价值的建立--为实现“美国梦”,强盗们来到大城市,期待能够一夜暴富。 对于主流意识形态来说,强盗的成功是不被社会容纳的。所以,强盗们的最后结局必然是死亡,主流意识形态正是通过这种类型片对那些想要通过暴力手段实现暴富的人们说一声“不”! 在强盗片中,强盗们用非法手段暴富,他们从社会的底层一跃而进入上流社会之后,女人和枪支、汽车一样成为他强盗生涯中必不可少的道具之一。Tommy(《人民公敌》)在做完第一笔私酒生意,穿上代表着绅士的西服,走进上流社会人士出入的酒店后,认识基蒂、艾伦;亨利(《好家伙》)不仅有爱慕他的妻子Karen,还在婚后拥有不止一个情妇;Tony(《疤脸大盗》)看上他老大的女人艾薇拉,这个女人在他成功后跟他结了婚。 强盗片中的女性以两种身份出现--亲人或者爱人:金娜是蒙大拿的妹妹(《疤脸大盗》)、汤米的母亲(《好家伙》)、康妮是教父的妹妹(《教父》)、苏利文的妻子(《毁灭之路》);伊迪是尼尔的情人(《盗火线》)、艾薇拉后来成为蒙大拿的妻子、艾波洛尼亚是麦克唐纳的第一任妻子(《教父》)、凯是麦克唐纳的初恋情人,后来他们变成一对貌合神离的夫妻(《教父》)。这些女人们在强盗们的生命中究竟扮演着什么样的角色呢?又或者她们仅仅是作为满足观众“窥淫癖”的“奇观”而存在吗? 一、男性观众的认同和满足 “在一个由性的不平衡所安排的世界中,看的快感分列为主动的/男性和被动的/女性。起决定性作用的男人的眼光把他的幻想投射到照此风格化的女人形体上。女人在她们那传统的裸露癖角色中同时被人看和被展示,她们的外貌被编码成强烈的视觉和色情感染力,从而能够把她们说成是具有被看性的内涵” 在以父系文化为中心的好莱坞主流电影中,女人被作为奇观放入电影中,其目的是为了满足男性观众的窥淫癖。而男性不会对男性的身体产生兴趣,因此,女性在电影中的出现,不仅满足电影中男性人物的欲望,更是通过观众对电影中男性人物的认同从而满足男性观众自身的“窥淫癖”。 从强盗片中的女性角色看来,无论是Tommy的情人还是蒙大拿的妻子艾薇拉,或者麦克•柯里昂的妻子,又或者尼尔一见钟情的伊迪,无一例外都是很漂亮的。她们外型漂亮,衣着时尚,并和男主角相爱。而这些女性不仅成为电影中男性人物的色情对象,她们是强盗的情人--强盗用自己通过非法手段获得的财富满足这些女性的物质欲望,让她们过着像上流社会女人们一样的生活;她们满足了强盗们作为男人的一种征服欲和情欲,同时也满足了电影世界之外的男性观众的色情欲望。 “被展示的女人在两个层次上起作用:作为银幕故事中的人物的色情对象,亦即作为观众厅内的观众的色情对象,因此在银幕的两侧之间存在着不断变换的张力。” 影院作为一个封闭的环境,电影中的世界与银幕外的世界被相互隔绝,而影院中的黑暗也为观众制造了一种隔绝感,并成为满足他们的“窥淫癖”的温床。电影中的男性人物成为男性观众的银幕替代者,男性观众把自己的视线投射到电影中的男性人物,对其认同后,通过电影中的男性人物控制故事进程并进行色情的观看,满足感自己的窥淫欲。 《美国往事》,35年后已经年老的“面条”重新站在他少年时经常偷看黛博拉跳舞的马桶上时,视点的置换让观众也和面条一起偷看了黛博拉跳舞的过程。 1、客观镜头,从仓库里,透过墙孔拍摄一双眼睛的特写,是老年“面条”的眼睛。 2、“面条”的主观镜头,透过墙孔看见黛博拉在跳舞,镜头逐渐推进,后停在一点上。 3、切到黛博拉的近景,黛博拉看向摄影机 4、客观镜头,特写一闪而过的眼睛。 5、客观镜头,眼睛又转回来继续偷看,只是换成了儿时的“面条”。 跟着不断切换的视点,观众的身份也不停的在旁观者和“面条”之间不停变换。当镜头切换为面条的主观镜头时,观众也和“面条”一起偷看黛博拉跳舞,以及换衣服的过程。 二、女性观众的认同和满足 “在女性气质开始发展之前的某一时期--即所谓的阳具崇拜时期,即使在女性身上,想要变成男性的渴望,也是与她的自我相协调的。” 首先,在以父系文化为主社会中,影片中男性视点的快感是电影中占主导地位的快感。弗洛伊德认为,无论是男孩或者女孩都经历了男性(阳具崇拜)时期,女性气质是由男性气质产生的。女性在弗洛伊德所说的“阳具崇拜时期”本身就有一种变成想要变成男人的渴望;其次,在弗洛伊德《关于女性气质》一书中,“男性”是一种约定俗成的术语,而女性没有被建构为一种差异,只是被界定为男性“二律背反意义上的对立物”而存在,这一界定,使得女性在“主动”和“被动”之间摆动。大部分故事片依照的是“主动性/男性”这一成规来建构的,故事提供了一种主动性视点的认同,所以即便是女性观众也总能够适应这个成规,把自己当成男人一样与男主人公产生认同。 “那些故事的''''语法''''使读者、听众或观看者与男主人公站在一起,而电影院里的女性观众不仅有自身的记忆,而且古老的文化传统使她适应这一成规,以减轻她从本身性别转换到另一性别的痛苦。” 因此,当女性观众在观看被作为色情编码放入银幕上的同性时,首先从“男性”的角度来欣赏银幕上的女性形象,满足自己作为“男人”的偷窥欲望,女性观众甚至可能会同男主人公秘密地产生认同。 其次,女性观众会在“主动与被动”这一具有对立关系的两者之间不停转换,时而女性气质占优势时而男性气质占优势。当女性观众的“女性气质”占优势时,她又从强盗片中获得怎样的快感呢? 电影中的男主人公对女性(无论是亲人还是情人)都是有感情的,而且有责任心,同时又拥有权力和地位,他们不仅给女人提供金钱,还付出感情。而女主人公在男主人公强势的追求下投入他的怀抱,她们漂亮、柔弱的“女性气质”与阳刚的“男性气质”相契合,对男主人公同样付出感情,通常女主人公会答应男主人公的求婚。此时,在“女性气质”占优势的女性观众中,她们由于有着“正确的女性气质”而跟女主人公一样,与影片中的男主人公结合在一起。 karen受辱后给亨利打电话,亨利让她先回到自己的屋子去。karen从窗子里看到亨利用自己的枪把侮辱她的男人打得半死,当亨利把枪递给karen时,karen并没有像别的女人一样害怕,相反的她接受了亨利的并为其倾倒最后嫁给亨利。 BV当看到影片中男主人公为保护女友去揍人的时候,女性观众内心“女性气质”会在此刻占优势,女性内心渴望被强势的男性保护的欲望显现出来。而karen是得到保护的女性,因此女性观众把自己的愿望投射到karen身上并得到满足。 蒙大拿一成功之后就找到妹妹和母亲。他不顾一切的爱护自己的妹妹,看到一个男人对金娜意图不轨的时候,他把那个男人狠狠地收拾了一顿。当他在失踪几天的曼尼家里看到穿着睡衣的金娜时,他愣住了--他不希望自己的妹妹跟一个像自己一样的强盗结婚。于是,他开枪打死了自己的好朋友--金娜身边的曼尼。 让自己的愿望通过投射到银幕上的女性身上得到实现。女性观众正是通过自己银幕代替者--女主人公和男主人公谈了一次浪漫的恋爱。 尽管如此,黑帮电影中的女性仍然处于附属于男性的地位,她们也被摒弃在男性血腥的世界之外。Tommy对艾伦虽然有感情,但是一听说好友纳尔森被他自己的马摔死了后,二话不说离开艾伦家,去跑马场买下那头摔死纳尔森的马,把马杀掉(《人民公敌》)。麦克•柯里昂杀了妹夫卡洛,面对妹妹和妻子凯的责问,他拒不回答,在凯一再追问下依旧谎称自己没有派人杀卡洛。尼尔在认识伊迪之初编造自己的身份,他的身份揭穿后,伊迪打算和他一起离开,此时尼尔却看到跟踪而来的警探(艾尔•帕西诺饰),他转身离开了伊迪。 小结:由此我们可以看出,强盗片同好莱坞的其他类型片一样,仍然是以男性快感为中心,女性只是作为一种满足男性快感的色情形象放进电影中。 三、意识形态效果 根据苏姗•海瓦德在电影学关键词中论述强盗片中的女性“与男主角有浪漫关系的女人的作用在于赢得观众的心,他们爱屋及乌,甚至会同情和理解强盗:当武装到牙齿的执法者包围这对筋疲力尽的情侣时,强盗经常在她的怀抱中死去。” 通过对电影本文系统的分析可以看出,女性形象在强盗片中的出现并非仅只是作为一中色情编码而存在。事实上,她们的存在对强盗们的生活有着极其重要的影响--代表着道德秩序给予强盗们关怀。 首先,在强盗的血腥生涯中,女性的出现为他们带来极少的宁静,成为强盗生命中最美好的一部份。 麦克为父报仇杀了索拉索后,为躲避风头而回到西西里岛。在这里,他邂逅了美丽西西里姑娘艾波洛尼亚,麦克对她一见钟情,并在她父母的见证下跟她恋爱,举行婚礼。这一段中导演使用意大利音乐家Ni?oRota创作的“lovethemeformthegodfather”,一首具有典型的意大利西西里岛塔朗泰拉风格的曲子,用意大利传统乐器曼陀铃演奏,节奏舒缓且深情。在充满阳光的西西里岛上,麦克过着或许是他一生中最为平静的生活,像普通人一样生活着--打猎、娶妻,远离血腥。然而,当艾波罗尼亚被麦克身边的奸细害死后,他平静地生活就此结束。麦克回到美国和凯结婚,成为新一代教父。 尼尔和伊迪偶遇,他们的交谈让一直保持警惕的尼尔放下戒心。在伊迪山顶上的家里,两个人站在阳台上俯瞰夜色笼罩下的城市,他们一边喝酒,一边谈论自己的家人。刚刚经历过一次生死搏斗的尼尔,得到片刻的安宁,这里没有城市里嘈杂的车声和人声,也没有枪声和打斗声。尼尔说菲济有一种会发光的海藻,每年会浮出海面一次,像极了这城市的灯光。 当尼尔请求伊迪和他一起离开这个城市,去新西兰,这样他可以到另外一个城市获得新生。伊迪答应了!(《盗火线》) 蒙大拿终于找到失散多年的母亲和妹妹,当他在夜幕下开着自己的豪华车来到她们的住处时,城市的灯光氤红了半边天,为夜晚增添了些许暖意。他的母亲和妹妹住在远离闹市的地方,这里同样很宁静。他的母亲了解到他这些钱是怎么得来之后,拒绝再跟蒙大拿来往。从此,他没有家可以回,金娜被带到他的社会中去。而蒙大拿回家时的这段音乐在后来的影片中再也没出现过。(《疤脸大盗》) 亨利、汤米、占米三人开车出去埋尸时,路过汤米的家。汤米家只有他的母亲。在汤米的母亲看来他们和普通人一样,过着规规矩矩的生活,丝毫看不出他们是刚刚杀完人。汤米的母亲给他们做饭,催促汤米赶快结婚,讲笑话给他们听,给他们看自己的画。依然是在一个远离城市的地方,亨利他们感受到了来自母亲的关怀。这时的情景与他们刚做过的事和即将做的事形成强烈对比,也和停在屋外的车里发出的碰撞声形成反差。这近三分钟的时间,在他们的生涯中似乎再也不会有了。(《好家伙》) 其次,女性还是强盗们所犯下的罪过的承担者--特别是帮派之间的火并行为。对强盗的所作所为几乎毫不知情的女性,往往仅只因为她是强盗的女人而被毁灭。 夜晚回到家的伊芙,看到床上有一个枪眼组成的人的形状。来追杀“面条”的人就躲在他家,他们再三追问伊芙都没有得到“面条”的去处,后把伊芙杀死了。(《美国往事》)新晨 麦克•苏利文和唐纳出去执行任务时,被藏在车内的苏利文之子麦克看到他们杀人的场面。为了避免泄漏消息,心狠手辣的唐纳趁苏利文不在家的时候,杀了苏利文的妻子和小儿子。(《毁灭之路》)亨利因为吸毒贩毒而被警方追捕,一家人陷入贫困之中。担心亨利成为警方的证人占米对他起了杀心。知道自己境况不妙的亨利让Karen代他去找占米拿钱,这让karen差点成为亨利的替死鬼。(《好家伙》) 蒙大拿深爱他的妹妹,他害怕自己的妹妹受到伤害。当看到好友曼尼和金娜在一起时,他没有听任何解释杀死了曼尼,这一行为让金娜接近崩溃。金娜穿着睡衣来到蒙大拿的房间时,他的对手也潜进他的房间,在他眼前杀死了金娜。(《疤脸大盗》) 艾波洛尼亚和麦克•柯里昂结婚后,就被前来西西里追杀麦克的人炸死在车里。(《教父》) 结论: 强盗们的成功方式--通过暴力实现自己“美国梦”与主流意识形态不符合--注定他们要被毁灭。当看到强盗对女性--无论是亲人或情人无微不至的付出时,观众们也看到了嗜血如命的强盗们人性化的一面,也是他们人性中除了兄弟道义之外的闪光点。如果不是对妹妹极深的爱,蒙大拿也许不会死;尼尔留下伊迪一个人,是为了不把她卷入危险之中。不过强盗们通常死得都很孤单:Tommy被仇家杀死后,尸体扔在家门外;蒙大拿被对手乱枪射死在自己的豪宅里,死的时候他的妻子艾薇拉、妹妹金娜都离开了他;尼尔抛下伊迪在医院,自己在机场里被警察击毙;不可一世的柯里昂死时,身边只有刚学会走路不久的小孙子。就连《邦尼和克莱德》这对一起犯罪的雌雄大盗,被警察射杀的时候也是一个人在汽车里,一个人在汽车外。尽管麦克•柯里昂没有死去,但他形影单只,精神孤独,这也是强盗片将强盗们推出主流社会的另一种方式。 中国电影史论文:电影历史文化变迁 电影是社会历史的晴雨表，文化变动的聚焦点。电影自诞生以来一百多年间，举凡影响人类社会政治、经济、文化的重大历史事件，都成为电影想象力的重要源泉。60多年前席卷全球、对人类历史及世界政治格局都产生重要影响的第二次世界大战，就是世界各国电影创作的重要题材之一，并产生了诸如《倾听伦敦》、《意志的胜利》、《虎口脱险》、《这里的黎明静悄悄》、《伊万的童年》、《辛德勒的名单》等能够代表各国政治立场、民族文化、审美趣味及影像风格的二战经典影片。 对于中国电影来说，20世纪30年代日本法西斯的入侵以及中华民族展开的自卫战争，也是自抗战爆发以来中国电影的重要表现题材。由于中国半个多世纪以来经历了政治经济制度的巨大变革，不同历史时期抗战题材电影的创作者对这场民族战争的关注点和表现力都是不同的，因而在不同的历史时期，抗战题材电影所呈现出来的意识形态、审美风格、影像语言也都是各异的。这其中，虽然贯穿着创作者较为自觉的艺术个性的追求，但几乎无一例外地打上了鲜明的时代烙印，清晰地折射出几十年来中国社会历史、政治经济以及文化风尚的变迁。 一、民族觉醒与成长的影像寓言 1937年“卢沟桥事变”之后，中国被卷入世界反法西斯战争，也开始了抵抗侵略保家卫国的八年抗日战争。时势的要求，使得抗战八年这一阶段成为中国抗战题材电影比较集中的一个特殊历史时期。抗战的爆发对中国电影业的冲击是巨大的，尤其是“淞沪战役”之后，此前集中在上海的大部分电影公司都受到了不同程度的损坏，明星公司遭受的破坏最为严重，从此一蹶不振。战火不仅毁坏了很多摄影基地、制片机构，而且电影的创作人员和观众都处于流离失所的状态中。在国破家亡的危难时刻，电影的宣传教育功能必然得到空前的重视，中国电影自觉承担起宣扬抗战、鼓舞士气的责任。战争爆发后，电影界首先掀起了一股记录战争的新闻纪录片潮流，像《卢沟桥事变》、《空军战绩》、《淞沪前线》、《克复台儿庄》、《东战场》等等，及时记录抗战前线战争的进展，是中国抗战历史的真实记录和生动写照。除此以外，这一时期抗战题材的故事片也都呈现出一定的纪实倾向。比如《东亚之光》、《八百壮士》、《血溅宝山城》等都是把抗战过程中曾经发生的真人真事搬到了银幕上。其他一些影片像史东山的《保卫我们的土地》、何非光的《保家乡》都采用无声手段，所有场面均使用实景在露天拍摄，使得影片用比较逼真的画面展现日本侵略者的残酷和暴行。尤其是何非光的《保家乡》，“影片令人惊异之处是采取戏剧与纪录手法的结合非常有效，可谓结合‘写实主义’与‘表现主义’美学的一次成功尝试。前段写沦陷区某村落被日军侵占后，遭到奸淫抢掠，日军掠杀平民、放火烧村，用刺刀刺杀婴儿、用毒针令平民变哑、以火刑对付反抗分子等场面，既有着震撼的实感，在构图和光影、动作处理上，又有着近乎表现主义的气派，而众职业演员混合着非职业演员的演出，并无生硬与不协调的痕迹；约略可以窥见战时重庆的创作虽然条件简陋，但创作人员能够善用环境突出简朴粗犷的美感，注入创作的激情，而提升到一定的艺术高度。”（注：罗卡《何非光侧影》，载黄仁编《何非光图文资料汇编》第11页，台湾“国家”电影资料馆2000年版。）还有一些影片，如《中华儿女》、《孤岛天堂》等，在故事片中穿插纪录片或新闻片的镜头来增强真实性。抗战时期纪录片的兴起及故事片纪实倾向的创作潮流，是抗战这一特殊历史时期的电影现象，表现出电影人力求迅捷真实地反映抗战现实，传达爱国主义民族主义的主题。 值得注意的是，这一时期抗战题材的影片都设置了大致相同的故事线索，即主人公原有的平静生活被侵略的炮火打破，在目睹日军残害中国同胞的暴行或饱受苦难生活磨难的情况下，最终坚决地加入到抵抗侵略者的潮流中。例如，史东山编导的《保卫我们的土地》就表现了一个普通农民刘山一家的生存之地屡遭侵略者的掠夺破坏，走投无路的他们最后向侵略者冲杀而去的故事。而沈西苓的《中华儿女》通过四个独立的小故事，具体表现中国各阶层民众的觉醒和抗战。第一个故事就叫《一个农民的觉醒》，在南京郊区的农民刘二哥逃难回来，迎接他的是妻子被日军蹂躏致死、老母奄奄一息的惨状，亲人的死伤使刘二哥觉醒，最后走上了抗日的道路。第二个故事叫《老公务员之死》，刻画安徽某城一名老公务员在日军占领他的家乡后，以毒酒宴请日本军官最后同归于尽的抗敌壮举。第三个故事叫《抗战中的恋爱》，着重反映青年人在抗战中的思想转变过程，尤其是一位“中间人物”由于敌机轰炸而使自己的爱人惨死，亲人瞬间的离去使他觉醒，也投入到抗战的洪流中。第四个故事是《游击女战士》，描写一个刚参加抗日队伍的年轻女战士机智完成任务的故事。再比如，孙瑜的《长空万里》表现的是青年人经受战火洗礼、报考空军为国抗战的故事。贺孟斧的《风雪太行山》表现的也是太行山区老矿工马老汉受尽日军摧残认清了他们的本质，最后和农民联合起来共同抗敌的故事。这些影片中的主人公无论是农民、矿工、公务员、青年学生，无论男女老幼，都是民族战争中普普通通的老百姓，但他们的性格都经历了由软弱、犹疑到坚强、果断的过程。实际上，在抵御侵略的战争中，个人小家就是民族大家，“家”就是“国”，“国”就是“家”，个人命运与民族命运已经紧密地联系在一起。影片中这些普通民众在战争中的觉醒和性格的转变，实际上映寓的是中华民族在抵御侵略的战争中克服软弱、走向坚强的成长过程。这一时期的抗战电影，在爱国主义的主题中，构筑的是一个独特的、战争与人的命运、个人命运与民族命运的影像寓言。 抗战结束后，与当时的意识形态对峙的社会政治格局相一致的是，抗战题材的电影也呈现出对峙、分流的局面。一方面，“中电”作为当时国民党官办的电影制片机构，拍摄出《忠义之家》这样借用抗战时期一个掩护和支持“地下工作”的“忠义之家”的抗战故事，来传达包含明显政治含义、维护其统治利益的意识形态思想。另一方面，也更为普遍的是，一些具有民主主义进步思想倾向的艺术家则是通过这场战争表达对社会历史、民族文化的思考。史东山的《八千里路云和月》将战争岁月与一支抗日救亡演出队中主要人物的聚散离合结合起来，运用对比的手法，真切地传递出民众悲苦生活的时代气息。而被认为是这一时期史诗巨片的《一江春水向东流》，（注：柯灵《从郑正秋到蔡楚生——在香港“早期中国电影研讨会”上的发言》，《柯灵文集》第318页，中国电影出版社1992年版。）以抗战为背景，不仅表现战争的摧残性，更从战争及历史的进程中透视家庭伦理、道德情感，厚重的社会批判与文化批判及对中国传统艺术手法的创造性运用，使这部影片成为代表那个时代的艺术经典。 二、新生国家意识形态下的赞颂之歌 抗战题材的电影创作在1949年中华人民共和国成立以后的“十七年”间达到了空前的繁荣。对于一个参与过抗日战争、紧接着又通过解放战争打败了国民党政权，经过28年艰苦奋斗而建立起来的新生政权来说，“枪杆子里面出政权”是中国共产党对自己领导建立的这个新生国家历史认识的基础，因而表现战争成为这一时期包括电影在内的文艺创作的重要题材。仅在1949—1952年间，东北、北京、上海和文华这四家电影制片厂，就先后拍摄了《回到自己的队伍来》、《中华女儿》、《钢铁战士》、《新儿女英雄传》、《翠岗红旗》、《关连长》等包括抗日战争题材在内的战争片25部，占这几年全部影片数量的40％左右。总的来看，与30年代相比，“十七年”抗战题材电影的表现中心并非纯粹的爱国主义、民族主义，而是将其整合在新生国家意识形态的宏大话语体系中。新生国家的权威话语认为，中国共产党领导民众建立国家的历史构成了20世纪20年代以后中国现代史的全部内容，即中国现代史是一部中国共产党领导人民抵御外来侵略、推翻反动政权、实现人民当家作主的历史，抗日战争是中国共产党领导中国人民进行革命斗争中的一部分，一个链条或者说是一个环节。 在这样的国家意识形态权威历史观的指导下，“十七年”有关抗战内容的电影从抗日主体、叙事结构、镜头语言、影片主题、审美格调等各个方面都显示出这一时期抗战电影所独有的特色。首先从抗战的主体来说，无论是《狼牙山五壮士》、《中华女儿》、《卫国保家》，还是《小兵张嘎》、《地雷战》、《地道战》、《平原游击队》，这些影片无一例外地突出和强调抵御外来侵略的抗日主体是共产党领导的军队战士或游击队员，共产党是维护民族大义的代表，人民利益的维护者。其次，在影片的创作中，往往是以“二元对立”即“我军”和“敌军”的艺术形式来结构影片，塑造人物形象的。“我军”指的是共产党领导下的各种军队和游击队战士，以及备受压榨的农民，他们出身贫苦，英勇善战，大公无私，忠实可靠，乐观开朗。这些人物也有显著的外在相貌特征：身材高大匀称，精神饱满，眼睛黑亮等等。“敌军”指的是日本侵略者，汉奸，国民党军队及其特务，以及地主恶霸土匪等。这些人残忍、自私、贪婪、愚蠢，最终走向失败或灭亡。身材矮小肥短、贼眉鼠眼、凶恶丑陋，是标明他们邪恶本性的主要特征。这种艺术结构形式很大程度上形成了这一时期战争题材影片的创作倾向。 英雄主义是“十七年”抗战电影的主题。抗战电影的创作者大多数来自解放区，比如凌子风、成荫等，他们既是战争的目击者，又是战争的参与者，特殊的战争经历和文化背景，赋予他们认识战争表现战争的特殊审美观念。这种观念，首先表现在这些创作者不再以知识分子的启蒙立场和视角去表现战争。如前所述，抗战进行时期的电影人虽然经历过战争但没有参与过战争，他们往往以知识分子启蒙的视角去表现民族战争中民众的觉醒。但在新的历史环境下，这一启蒙主题被迅速淡化或压缩到很不重要的地位，亲自参与过战争的电影创作者全心全意地赞颂和讴歌在战争中涌现出来的民族英雄。这种赞颂的激情是普遍存在于这一时期文学艺术创作中的时代情绪。比如郭沫若的政治抒情诗《新华颂》、胡风的大型交响乐诗《时间开始了》都将浓烈的赞颂之情熔铸在诗歌创作中。就连一向审慎的巴金也表示：“我的笔即使写不出振奋人心的‘热情的颂歌’，它也要饱蘸作者的心血写下一个普通人的欢乐和感激的心情。”（注：巴金《赞歌集·后记》，上海文艺出版社1960年版。）与这些作家直抒胸臆对未来美好社会期待和想象的赞颂之情相比，经历战争风雨的电影人通过高山大川、蓝天白云、青松翠柏等中华传统文化所表征和认同的“宏伟崇高”物像，伴随激越高亢或深情婉转的民族乐曲，来表达他们对战场英雄英勇无畏、敢于牺牲、无私奉献精神的真实倾慕之情。《中华女儿》中，当八位抗联的女战士投江自尽、英勇牺牲之际，雄壮的音乐响起，画面上映现翻腾的江水，叠印崇山峻岭、蓝天白云物像，深情地传达出对英雄的崇敬之情。《狼牙山五壮士》还直接引用历史典故和诗词寓意寄托景仰赞颂之情。影片开始，阳光从云海中穿透，照射在苍茫的山川之上。此时，浑厚的男中音响起：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”接着介绍这首诗的典故，以古寓今：“岁月悠悠，两千年过去了，这儿的一草一木都没有向敌人屈服过；这儿的每一块石头都曾染过英雄的鲜血！”随着激情的朗诵，镜头从空中俯拍，画面横移，依次映现蜿蜒的河流、高耸的山峰、长城烽火台，岳飞题写的“还我河山”和狼牙山五壮士纪念碑，并在仰拍的纪念碑上叠印出片名《狼牙山五壮士》。这一过程中，景别越来越小、镜头尺数越来越短，传颂的情感也越来越强烈。 乐观主义构成了“十七年”抗战电影的审美基调。由于八年艰苦抗战是以最终辉煌的胜利结束的，紧接着解放战争胜利的结果又是新的社会秩序的建立，“十七年”战争电影的创作者也是新生国家的建立者，他们并不在意战争过程的残酷和艰险，甚至回避战争的暴力和血腥，而是特别强调战争的最终胜利意义。与同时期西方国家的反法西斯战争电影像前苏联电影《伊万的童年》等重在反思战争对人类生存命运的影响、观照战争中的个体生命价值所不同的是，50、60年代中国抗战题材电影表现的是共产党领导抗日队伍的群体风貌和战争的现实结果。此外，英雄的塑造也是为了突出集体主义的力量，英雄不会在战争中轻易死亡，即使死去也必须用更大的胜利场面或雄壮的气氛来冲淡它的悲剧性。也就是说，个体生命的价值在战争中受到的残害或损毁也因为集体最终的胜利而消解，其结果就是这种以道德价值的认识取代生命本体价值的认识也消解了“十七年”抗战题材电影的悲剧美学效果，形成昂扬乐观的审美基调。 “十七年”战争电影的繁荣不只体现在战争电影的数量上，还表现在对战争电影的艺术探索上。这种探索表现在艺术家对中国民间文化艺术元素的借鉴和发挥上。中国传统民间文艺素有所谓“游侠”、“绿林”、“侠义”等题材，其艺术结构和审美范式一向为大众所喜闻乐见。“十七年”电影艺术家自觉从民间文化中吸收活泼自由、洋溢着原始生命力的艺术营养并加以创新，打破了这一时期抗战题材电影一度过于刻板的叙述方式和审美风格，形成了中国特色战争惊险片的新类型。这类影片并不正面展现大规模的战争场面，而是主要选取游击抗战题材，设置非同寻常的情境和紧张曲折的情节，塑造性格鲜明类型突出甚至夸张的人物，极力渲染战争的传奇性和趣味性，也大大增强了战争影片的观赏性。比如电影《铁道游击队》中，那活跃在铁路线上让日寇闻风丧胆的游击队员，其性格特征更像民间文艺中的“游侠”，不仅个个身怀绝技、浑身是胆，而且他们莽撞好斗、喝酒赌钱的草莽英雄习性，让观众更真切感受到传统“侠义”的动人魅力。《林海雪原》吸引观众的不仅是那五位个性鲜明的侠胆英雄，更是“奇袭奶头山”、“智取威虎山”等一波三折、险象环生的情节。而在《鸡毛信》展现儿童英雄机智灵活抗日的影片中，也散发着民间文艺的质朴和清新。就连《地道战》这些当时原本是作为军事教学片的电影，也注重吸收活泼生动的民间口语、民谣等艺术成分，增加趣味性，“力求达到革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。”（注：任旭东《回顾〈地道战〉的创作》，《电影艺术》2005年第1期。） 三、思想解放潮流中民族记忆的文化反思 “”期间，除了几部“样板戏”之外，包括电影在内的文艺创作陷入荒芜的境地。80年代以来，随着中国社会政治的“拨乱反正”，文艺界掀起了思想解放的潮流。一时间，朦胧诗、实验话剧、先锋文学、摇滚音乐等都纷纷活跃在文艺创作的舞台。对中国社会历史的反思与批判，对人文理想的追求，推崇启蒙主义和理性主义，强调个性解放一直是这一时期社会文化思潮的中心主题。饱含着中华民族特殊历史记忆的抗日战争，自然进入艺术家的创作视野，并成为第五代导演吹响反叛传统、张扬个性的号角。这就是张军钊的《一个和八个》。与以往通常在激烈的战争场面中正面凸现英雄人物的优秀品质所完全不同的是，《一个和八个》并未涉及太多炮火纷飞的场面，而是把影片的主角，一个共产党员和几个土匪、逃兵、奸细置于相同的被囚禁的境遇中。在这里，正义与背叛、勇敢与懦弱、先进与落后曾经是截然对立、泾渭分明的形象被混同在一起。这种历史情境与人物关系的反常规设置，不仅体现出新一代创作者在思想解放潮流中对民族战争与过往历史的重新思考，更昭示出他们特立独行的创新姿态。导演自己说：“常有人问我：《一个和八个》为何要在历史观和电影形态上采取极端叛逆的态度？……我们只是本能地要求标新立异。想出这个东西，别人没整过，这是当时咱们确定的一条原则。这条原则在《一个和八个》自始至终全面贯串。”（注：张军钊《从〈一个和八个〉到〈弧光〉》，《电影艺术》1989年第1期。）这条原则还体现在创作者对战争本身残酷性的关注。整部影片在主要场景的选取中，原本生意盎然的田野几乎没有出现代表生命的绿色，这种处理意在突出战争对生命的毁灭。正如曾担任这部影片的摄影师张艺谋所说：“由于我们对以往中国战争片的那种矫饰感，那种贪花好色极为反感，于是走了一个极端，拍广阔的天和地，拍寸草不生，对民族危亡关头的严酷性进行抽象的表现。”（注：罗雪莹《红高粱：张艺谋写真》第32页，中国电影出版社1988年版。）而他在自己导演的影片《红高粱》中，“我奶奶”最后被日寇扫射而死的惨烈之状，在大片血色殷殷强烈视觉冲击的画面中，战争的残酷直面而来。 实际上，对于第五代导演来说，抗战题材只是他们特立独行的一个底色，在这个底色之上，探讨的是人的精神世界，张扬的是个体生命力的勃发。就以《一个和八个》为例，共产党员王金被怀疑被隔离的境遇，与其说是战争年代确认爱憎立场的一种特殊情境，不如说是对人类普遍的生存困境的真切传达。而全片最为人称道的影像造型也集中在对困境之中人的精神世界的表达上。“全片除个别场景外，画面都卡得很紧，人物都用中近景处理，几乎没有富裕空间，饱满得有胀破画框之感。人物很少处理在画面中心位，一般只占一个边角。”“压缩的空间表现，正是对精神层面、灵魂搏斗的有形揭示，正是对扭曲的非正常的心理状态的可视展现，从而给观众视觉和心理上造成强烈震撼。”（注：郑国恩《强烈的视觉冲击——中国新电影的造型突破》，载罗艺军主编《20世纪中国电影理论文选》（下）第473页，中国电影出版社2003年版。）尤其在影片的结尾，锄奸科长拄着拐杖，斜倚在王金身上，构成一个大写的“人”字。这个“人”字几乎占满画面，在高光背景下，产生剪影的效果。经过民族战争的洗礼，真正的人性得以张扬。作为第五代代表之作的《红高粱》，借抗战的背景、东方民俗的仪式，着力渲染的也是喷薄而出的生命强力，这已经成为评论界的共识。无论是《一个和八个》重在造型，还是《红高粱》着意色彩，第五代导演影像语言的大胆与创新，正契合了80年代人文主义的启蒙主题。 四、大众消费文化环境下的娱乐诉求 90年代以来，随着中国“改革开放”政策的深入，社会主义市场经济体制逐步确立了社会的中心地位。这一中国社会政治、经济的巨大转型，给中国的电影业带来了前所未有的冲击。一方面，与整个中国经济体制紧密联系在一起的电影业陆续被推向市场，开始从计划经济体制下的国家意识形态事业向社会主义市场经济体制的文化工业转变。在这种情况下，电影能否受到观众的认可并获得市场利润，成为电影能否生存的首要前提。另一方面，随着社会经济的发展和民众生活水平的提高，经济利益对人们的价值观念产生了深重的影响。80年代备受推崇的启蒙主义、理性主义受到了冷落，实用主义、消费主义得到了越来越多民众的认同。其结果是，中国的文学艺术开始从80年代的文化启蒙向大众娱乐的文化消费转型，正像有评论者指出的那样：“侃爷、丑角和明星占据着文化大舞台的中央，夸张、做作、神侃、混聊、故作轻松、充满噱头或者浅薄轻佻、卖弄风情的各路‘明星’充斥电视、电影、广告等传播媒介。这是一个小品的时代、侃爷的时代、明星的时代。百年来审美风尚在此明显地‘转了个弯儿’。它世俗化了，生活化了，享乐化了。大众消费的世俗趣味第一次成为审美文化的主导趣味。”（注：陶东风、金元浦《从碎片走向建设——中国当代审美文化二人谈》，《文艺研究》1994年第5期。） 在这种文化环境中，电影的认知功能、教育功能甚至审美功能都受到了抑制，电影的娱乐功能得到了极大的强化和突出。于是，一向被认为是沉重严肃的抗战题材电影在90年代也注重电影的娱乐化取向，注重与世俗沟通。其中，张建亚的《三毛从军记》无论从片名立意还是叙述手段，都采用了戏谑的游戏化手法。影片中的主人公就是张乐平笔下的三毛，借用这个著名的漫画人物和大量偶然性的情节使战争游戏化。比如，三毛意在举枪杀敌，却朝空鸣放打下一只鸟；炮响过后炸出的却是水池中的鱼等等，此类细节贯穿全片。此外，影片还将京剧《沙家浜》的场面和《白毛女》的造型穿插在一起，把“西班牙斗牛曲”、京剧音乐、电子游戏“魂斗罗”的音乐混同在一起，通过这种拼贴、模仿和混同，增加了影片的戏谑性，在营造荒诞艺术效果的同时，也消解了以往的权威认识，重新表达了对战争、历史、英雄的理解。如果说《三毛从军记》是通过漫画、喜剧幽默调用观众的某种解构情绪的话，那么，姜文的《鬼子来了》则是通过设置人物的尴尬身份来试图颠覆曾经的集体记忆。一个普普通通的老百姓马大三，必须在日本军的眼皮底下看守一个日本人和一个汉奸，既不能让经常来村里扫荡的日本军知道，又不能痛快地杀了他们，甚至还得尽心尽力地款待他们。对于马大三和他的乡亲们来说，这样做的缘由也许只是出于生存的本能，但他们这些日本占领区的中国老百姓，本身就处于民族的、政治的尴尬处境中，无论认同什么，都摆脱不了注定悲惨的命运。影片运用黑白和彩色影像对比，在戏剧化的情境中引发人们对历史的思考。 除此之外，更多抗日战争题材的影片不是通过对艺术通俗化的探求来达到与观众、市场的沟通，而主要通过离奇的情节包装、甚至战争暴力的渲染以及色情的暴露，在诉诸大众心理及感官刺激的同时，迎合大众对娱乐消费文化的需求。比如，《南京大屠杀》虽然取材于抗日战争，但这部影片最令人难忘的也许仅仅是极端血腥的暴力场面，而刻骨铭心的民族记忆也在成贤医生那个中日混合的家庭悲剧的情绪化影像中失落；再比如，冯小宁的《黄河绝恋》与其说是抗日故事，不如说是异国男女相恋的爱情传奇；叶大鹰的《红色恋人》也如出一辙，他的另一部以世界反法西斯战争为背景的影片《红樱桃》更以直接的女性身体的裸露来满足大众的日常性欲望，并且取得了商业利益的成功：在《电影艺术》所列的1995年国产影片票房收入排行榜上，《红樱桃》以在上海、北京、广州三地创造1300万元的票房收入高居榜首。突出电影的娱乐功能、重视电影的经济收益，本来是无可厚非的，但如果仅仅以感官满足代替了历史思考，那么战争历史题材所具有的珍贵启示意义也就荡然无存。 在新的世纪，随着中国加入世界贸易组织，中国电影进一步走向市场、形成产业化规模是其在全球化语境下的必然出路。但在产业化的进程中，除了政府管理部门相关政策的进一步出台，来优化产业结构、规范市场秩序之外，电影创作者在追求市场效益、制作大量商业类型片的同时，更要注重娱乐电影的艺术探索。对于当前中国抗战题材电影的创作来说，如何走出好莱坞渲染暴力和色情的模式，积极借鉴以往创作的艺术经验，创作出具有民族文化、导演个性与时代特色有机融合起来的中国反法西斯的战争影片，是值得深入思考的。 中国电影史论文:浅谈我国电影史学的建构 一、创一个时代：史学建构与传道育人 中国电影已走过百年历程，历经沧桑，在发展的道路上时而突飞猛进，时而步履蹒跚。它以影像的方式记载着华夏大地炎黄子孙的生存繁衍、政治更迭、文化兴变，折射出时代的悲欢和历史演进的轨迹。从我国拍摄的第一部影片《定军山》起，到今天互联网环境下的大电影研究，中国电影史学家们可谓鞠躬尽瘁，他们一边冷静客观地书写着中国电影百年巨变，一边又为其扼腕叹息或激动不已。这其中，就有李少白活跃的身影。李少白是新中国成立后第一批中国电影史学家，对中国电影事业作出了开创性的巨大贡献，他撰写了大量历史、理论文章及专著，其中《中国电影发展史》《影心探赜》《影史榷略》《中国电影史》等均成为中国电影史研究的必读书目。李少白提出的“史论结合”的电影史书写方法与他坚持的“马克思主义史学观”影响了几代人。他对中国电影史始终怀有温情，将中国电影的发展放在特定的历史环境中去看待，对历史作出了较为公正的评价。作为《中国电影发展史》的作者之一，这部“官修”史曾经成为李少白人生的“污点”，在“”期间被指摘为“毒草”，但正是这样的“污点”成就了中国电影史研究的里程碑之作，《中国电影发展史》也成为中国电影史研究绕不过去的学术基点。同时，李少白还是《中国电影艺术史》写作的策划者和实施者，尽管这本历史巨著由于种种原因未能问世，但史料收集和思路框架都已完成，激励了无数后来的电影史研究者为着这一目标而奋斗。它的流产是李少白人生的缺憾，却开启了后世电影史研究的康庄大道。李少白同时又是一个电影理论家。20世纪80年代，西方电影理论大量进入中国，他积极参与了关于中国电影理论和电影美学的讨论，并发表了许多有分量的学术文章，比如《历史地看待电影的多元属性》《电影民族化再认识》《论电影艺术形式》《电影本性纵横谈》等。他从电影的本性、艺术性、美学、创作规律、历史与现代性等多个方面论及电影理论建构过程中所涉及的许多重要问题。李少白不但是中国电影史学专家、电影理论专家，也是一个教育家，他开创了中国电影学学科，培养了大批电影研究人员，为电影学人才培养构建了系统完整的学科体系。他也是我国第一批申报电影学硕士和博士培养的专家，并培养了一大批学者，如丁亚平、陆弘石、钟大丰、王汉川、鲍玉珩、李道新、高小健、赵小青、石川、秦喜清、虞吉等，这些专家学者如今已经成为中国电影史学研究的中流砥柱和带头人。《电影史学的维度——李少白学识与人格研究》一书收录了大量研究李少白的史学观念、电影理论和教育理念的文章。这些文章的作者多为当前在中国电影行业从事电影学教育和研究的著名学者专家，如孟犁野、王人殷、郦苏元、陆弘石、陈墨、丁亚平、李道新等，他们或为李少白的同事朋友，或是他的学生后辈，对他的学术思想、研究方法和教育理念等有着深刻的认识和见解，在生活中也与他有着深厚的情谊。他们试图通过本书向读者还原一个真实的历史学家，还力图透过历史的表象，对李少白的学术思想、教育理念和管理理念提供一个全景式的深入介绍和探索。以便读者对这位曾为中国电影史和电影理论的发展作过巨大贡献的学者，能够从本质上产生较为深刻的了解。 二、冰心一片：诗人之气与历史之魂 《电影史学的维度——李少白学识与人格研究》一书收录了李少白的集外文选、诗选49篇，这是他非常珍爱的文字。诗言志，歌咏言，世事浮沉，李少白将自己的人生感悟、心灵轨迹写进诗里，也透出几许对生活的无奈、事事不遂如人愿的感慨。但更多时候，他像一个站在古崖上的诗人，衣袂飘然，怀着几分时移世易的喟叹，一个人陷入深深的沉思，留给人一抹孤独的背影。板凳甘坐十年苦，文章不写半句空。半生辛劳，治史一生。李少白倾其一生研史、治史，直至病重，床头还放着他珍爱的电影史书籍。但他又是一个灵魂的诗人，他对这个世界的爱、对这个世界的眷恋深深地触动着人们。丁亚平在书中写道：“他平静地看着我，未必想太多。这个时候他走过的路，去过的地方，看过的书与文章，如何创一个电影学术时代，如何研究历史和人物，在脑海中已经逐渐模糊了。但我想象中这时的他心里会在燃着一堆篝火，灼热气体和星火在升腾，噼啪作响。他的最后岁月里，陪伴他的是诗词集，是电影史学上的三两本书。当自己研究过的电影史上的某些历史现象、人物变得面目不清时，缠绵病床多日的他偶或会翻看、回望、沉思；当很多重要的东西在有意无意间都丢了时，他愿意通过诗句来参研、雕琢、重新塑形。他也会让另一些事情在最后的生命凝眸中纹丝不动，比如想念，比如血缘亲情，比如爱。”作者写下这段感人至深的文字时，或许眼角噙着泪水，或许被记忆拉向了更悠远的历史深处。李少白的诗与他的史学研究是紧密联系在一起的，他有着诗人的孤绝与浪漫，也有着史学家的赤诚与执着。他的这种诗人之气和历史学家的灵魂也契合了中国电影史学书写的文笔要求。 三、看向历史的纵深处：血脉传承与电影史学史的建构 在李少白身上，既能看到中国电影史的建构过程，又能看到电影史学的一脉相承。这位成名于20世纪60年代的老知识分子，一生坎坷，几经漂泊，而始终没有放弃对电影史的研究。在那个大多数人还不知道电影史为何物的年代，他却能够从历史的纵深处看向未来，为电影这门历史并不久远的艺术门类书写历史。李少白的选择，实际上根植于数千年来中华民族的史学意识和历史传承精神，当时的社会政治大环境也许对这一选择也有过一定的影响。《电影史学的维度——李少白学识与人格研究》一书将这份血脉传承的过程记录下来，它与以往的传记类书籍有着很大的不同，不仅是一本人物回忆录，更是一本兼学术思想与史料结合的专业书籍，更重要的是对老一代史学家的史学观念、史学方法进行研究书写，本身就属于史学史的范畴，它将新中国以来中国电影史学研究的过程较为真实、客观地记录了下来。里面大量的采访和回忆类的文章、书信、工作报告等将电影史的研究过程生动地展现出来；丰富的史料、原点性的素材也为中国电影史学史研究提供了资料支撑。该书还秉持了治史一贯的严谨态度和一丝不苟的精神，收录了大量对李少白评论与缅怀的文章。可以说每一篇文章、每一个故事都是一篇人物的聚焦和特写，将李少白的点点滴滴、转瞬即逝的生活瞬间，用温情的笔触记载下来。这些从记忆深处“捡”来的生活片段本身就是一种对资料的运用、对历史的尊重。全书资料新颖、范围很广，各作者以与李少白直接交往的第一手资料写成，集几十位专家学者之回忆，大量而翔实的史料、朴素而真诚的笔触、深刻的思想和独到的见解使得该书具有巨大的史料价值和可读性。书中收录了大量研究李少白史学观念、史学方法、电影理论和教育思想的文章，对李少白进行历史的、客观公正的评价的同时，也将他的学术思想进行了系统的研究和整理，有助于读者对其思想进行更加清晰深刻的认识。书中还收录了一些青年学生的文章，他们都是李少白的后辈学生，对老一辈电影史学家有着自己的看法和认识。在电影迅速发展的今天，他们为电影史的研究和书写注入了一丝新鲜的血液。李少白的史学观念也在这些青年学生身上得到了传承和发展。整本书散发着淡淡的哀思和深深的怀念。该书的三个主编都是中国电影史研究领域极具分量的人物，以文字书写的方式来纪念和缅怀自己的老师。丁亚平从事中国电影史研究已有20多年，在这漫长的岁月中，他始终保持着一个学者的执着和热忱，笔耕不缀，先后出版个人专著《艺术文化学》《影像中国（中国电影艺术：1945-1949）》《老电影时代》《电影的踪迹》《影像时代（中国电影简史）》《中国当代电影史》等十余种，发表学术文章400余篇，获首届国家社会科学基金奖，国家、省部级奖十余次，并担任国家社科基金艺术学重大项目首席专家，和《中国大百科全书》（第3版）电影电视卷主编。陆弘石曾先后供职于中国艺术研究院当代文艺研究室、影视研究所，北京电影学院理论研究室，《北京电影学院学报》副主编，现为国家广电总局电影频道节目中心副主任，出版专著《中国电影史》（与舒晓鸣合著）、《中国电影史（1905-1949）——早期中国电影的叙述与记忆》等，是李少白学生辈的同事，两人共同经历了中国电影学学科创建的过程，亦师亦友。高小健则是中国电影史、电影理论和文化、戏曲电影方面的专家，出版著作《中国戏曲电影史》《新兴电影：一次划时代的运动》等，同时发表了许多中国电影史、电影理论、电影文化、电影剧作理论等方面的论文和影视评论。李少白的学术思想和治学精神在他们身上得以传承和发展，中国电影史研究的血脉才如此生生不息，在他们的不懈努力下成为“显学”。李少白一生治史不辍，却从未为自己著书立传，这本书则正好弥补了这一缺憾，使他的史学精神和人格魅力得以流传，同时也使得这位前辈史学大家的史学观念和治史方法得以传承。该书以最真挚的情感和史学家治史的专业精神淬炼而成，不但向我们还原了一个真实的、有血有肉的中国电影史学家，同时也为中国电影史学史的研究写下了浓重的一笔。 作者:郭双丽 中国电影史论文:体育电影发展历史及落后原因 电影作为一种独特的视听手段，作为一种极具感染力的综合艺术，其发展已上百年，人类也竭尽所能地将其发挥到极致，而作为人类强身健体的体育与电影的结合就是其中颇具魅力的独特展现。从卢米埃尔尝试用胶片记录赛马运动到里芬斯塔尔伟大的《奥林匹亚》，再到奥运献礼片《一球成名》《一个人的奥林匹克》等，近一个世纪以来，凭借艺术与体育的双重影响，体育电影吸引了一代代观众，虽不是主要的电影类型，却已成为电影史上不可或缺的响亮音符。 我国体育电影发展历程在中国的电影发展史上，体育题材的电影也对我国体育文化传播和体育事业发展发挥着重要的作用。纵观新中国体育电影史，我国体育电影的发展可以分为四个阶段。 1.20世纪50到70年代，这一时期我国体育产业发展初见端倪，体育电影虽数量不多但体现了不俗的艺术品质，如《女篮5号》《冰上姐妹》《水上春秋》等。作为该时期的代表作之一，《女篮5号》采用对比手法，讲述了新旧中国对发展篮球事业的迥异态度，反映了新旧两代人的别样人生，该片不仅真实再现了篮球比赛的紧张、生动场景，而且对年轻运动员的心理情感刻画细腻，不愧为中国体育电影银幕上的经典之作，曾获得“百花奖”最佳故事片奖。这一时期电影主要以弘扬民族主义和为国争光的精神，在社会上曾引起过强大的反响，也成为我国体育电影初步发展的基本模式。 2.20世纪80年代，这一时期中国体育题材电影开始深入挖掘，将体育精神与人生意义相结合。代表作是《沙鸥》，影片中沙鸥为实现自己个人生命价值———夺得金牌，牺牲了自己的生命健康，同时推动中国排球事业走出国门，走向世界。该片通过对中国女排姑娘训练、比赛、生活的真实描写，反映了中国女排历经风雨终见辉煌的艰辛历程。此时，中国尚处于改革开放初期，各种思想潮流涌动，许多国人处于迷茫阶段。影片中女排姑娘心怀对祖国母亲、对排球运动的热爱，不畏失败，不怕挫折，永不言败的拼搏精神形成了一种强大的女排精神，为国人注入了强大的精神动力，感召着千千万万的中国人积极进取，努力奋斗。此外还出现了《加油———中国队》《京都球侠》《一个女教练的自述》等一批体现爱国主义的电影。而体育故事片的佼佼者当推《一盘未下完的棋》《棋王》，两部电影以“棋”为媒介，揭示了不同的文化寓意。前者政治色彩较浓，体现了历经磨难，中日人民之间依然保持友好的政治主题。后者主要展现了象棋的文化内涵，通过对主人公“棋呆子”痴迷于棋的性格刻画，表现出主人公“贫贱如乞却又心融万汇，行于浊世而又超然物外”的处世哲理。它揭示了“十年浩劫”带给人们的精神创伤，是一部在当代中国电影史上具有某种经典意义的艺术片。［1］ 3.20世纪90年代，我国体育电影主题呈现多元化趋势。《女帅男兵》中，人物形象多面化，性格刻画真实，还涉及了体育竞赛中的一些黑暗现象，如假球等。此外，爱国主义的影片有《黑眼睛》;群众题材的影片有《赛龙夺锦》《我的九月》;残疾人体育题材的电影有《赢家》《跆拳道》，等等。［2］这一时期，借北京亚运会东风，体育开始逐渐影响到社会各行各业，中国体育电影人物开始多样化，不再仅仅局限于关注专业运动员，电影《我的九月》，围绕一群即将参加亚运会开幕式的小学生展开故事，通过他们的喜、怒、哀、乐展现了体育对青少年成长的教育价值。 4.21世纪初至2008年，随着2008年北京奥运会和2010年广州亚运会的举办，全国电影工作者以饱满的创作激情和热忱的爱国情怀，精心策划拍摄了一批以迎接奥运为主题的体育题材影片，向北京奥运会献礼，如《一个人的奥林匹克》《买买提的2008》等。这一时期可谓是体育电影的繁荣时期，体育与电影相辅相成，电影使体育传播更加广泛，体育使电影银幕更加绚烂瑰丽，极大地满足了人们的心理需求。近年来，体育电影出现了很多如《女足九号》一类的优秀影片，但是因为在人物性格刻画及命运把握上不够深入和立体，所以这些影片的问世在社会上并没有引起很大的反响，主要原因是电影主题不够深入。纵观中国体育电影，其内容大多是运动员遭遇挫折，但是经过自己的努力拼搏，最终战胜困难，勇夺金牌，对人物性格、命运、影片主题没有做深入的挖掘，只是一味关注竞赛的最终结果，忽略了电影中一条主要的法则:讲述故事过程往往比告诉大家故事结果更有感染力。［1］我国体育电影发展现状纵观我国体育电影的发展，也曾有过辉煌，但是与世界体育电影相比，显得单薄许多。 体育题材影片数量少，优秀作品不多，与我国电影事业的发展及体育文化的兴盛很不协调。其发展滞后的原因主要呈现以下几个方面。 1.主题挖掘不够，缺少好的剧本创作。体育电影往往含有励志的成分，这是它兴盛的一个主要原因:主人公在比赛中经历种种磨难，却并不退缩，经过顽强拼搏，最终战胜困难，取得胜利，夺得荣誉。这是大多体育电影的老套路，由于过分强调主角面对困难迎难而上，不屈不挠，最后获胜这一主题，而在对人物命运的把握上没有很好地设计，对人物性格刻画也不够深入:人物扁平化、主题统一化、模式固定化，成为大多体育电影的缺点。而这些方面，国际优秀影片向我们提供了很好的借鉴，如《百万宝贝》向我们展示了“追求生命过程本身远远比追求其结果有更大的意义”这一深刻道理。剧中麦琪笃信命运是自己主宰的，命运是可以靠自己改变的，只要你拥有生活的信念和不泯的激情，充分体现了体育电影励志的一面。麦琪在其事业高峰期，在一次比赛中被对手偷袭而成为全身瘫痪的植物人，由于无法承受要求安乐死，最后其教练弗兰基含泪拔下输氧管，麦琪面含微笑地安详逝去，让观众看到了体育电影中人性的光芒。好的剧本创作是电影成功的重要条件，也是电影主题深入人心的根本，我国的《一个人的奥林匹克》虽然继续民族主题，但是对个人价值的展现，对体育运动极限的挑战深得人心，堪称一部优秀的体育题材影片。但是这么优秀的题材竟然被埋没如此之久，这在美国体育政治体制下是不可能发生的，体育是美国文明与政治的象征，而我国体育政治体制未能充分认识体育电影在传播文化及政治文明上的重要作用，在政治层面上失去了繁荣发展体育电影的驱动力，体育题材剧本创作也就被边缘化，好的体育题材剧本就更是少见。 2.电影制作人员及演员专业技能欠缺。电影制作人在体育电影各个项目方面缺乏专业的认识，这在很大程度上影响了影片在画面和细节上的描写和刻画，冲击力不够强，感染力也大大削弱。体育明星演技不够优秀，非专业演员的体育技能又不够专业，这些因素容易造成细节失真。同时，粗糙的情节设计，离谱的体育场景描绘也会影响电影质量。体育电影要的就是一种紧张的比赛氛围，强大的视觉冲击力，选手眼神动作传达出的内心情感，现场观众的积极反应等。所以在体育电影中对体育素质和体育精神要求相当高。我国的体育运动员更多地把体育当做一个职业来看，体育人生活的世界成为一个被隔离的区域，一般大众对其环境规格并不熟知，这在体育电影拍摄上需要极大的投入，才能为观众展现一种竞技的冲击力，强大的感染力，而我国电影界缺乏这样的电影制作人，作为非专业演员的技能训练也并不长久。美国《百万宝贝》电影女主人公在拍摄电影前每天技能训练三小时，持续长达5个月，最后拳击技能达到能与中量级冠军对决的水平，这为我国体育电影人树立了学习的榜样。［3］ 3.我国对体育电影的研究不够重视。体育电影发展至今已经不仅仅是一种艺术展现，更多的是一种精神的象征———个人精神、体育精神甚至民族精神。体育电影在美国作为一种与政治文明挂钩的项目来展现，据不完全统计，在100多年的电影历史当中，体育题材的影片高达3000多部，而对体育影片的研究也是层出不穷。但是在我国，回顾电影史，至今让人们津津乐道的还停留在《女篮5号》《沙鸥》等20世纪50年代及80年代的作品，中国体育电影市场低迷，体育电影数量不多，优秀影片更是甚少，自古“弱国无外交”，而中国如今俨然已成为世界强国，也是公认的体育大国，但体育电影的发展却相对滞后，这不但不利于我国体育事业的发展，对我国屹立世界也是一个不利因素，电影研究对2008年前后学术界调查结果显示，体育电影研究在2008年达到一个顶峰，有二十多篇，而在其前后每年均为个位数，甚至少到只有两篇，由此看出，体育电影作为一项传播民族文化弘扬体育精神的载体并没有被中国大众乃至学术界认可，更没有得到其应有的重视。这将成为我国电影学研究的一个缺陷。 4.体育题材特色不够突出。体育电影作为电影类别中最独特的一类，深受电影观众的热爱，因为其题材的独特性，竞技场面的真实冲击性更是得到广大体育运动爱好者的狂热追求。因为民族文化的差异，民族性格的偏差，不同国家其体育电影的侧重点也不一样，像美国，拳击、棒球、橄榄球、赛马等题材较多，其中拳击是美国体育电影中题材最多的，百年电影史中高达500多部，这与美国人崇尚暴力，追寻刺激，崇拜英雄的性格特征有关，当然部分原因是因为在美国大萧条时期，《洛奇》这部拳击题材影片的出现成了美国精神的寄托，鼓舞了美国民众走出困境，因而拳击运动也成为美国民间最受欢迎的运动项目。拳击题材影片已经成为美国特色的象征，世界上没有任何其他国家可以与其相媲美。中国的体育事业并不薄弱，越来越多的得奖纪录展现着中国体育事业的强大、体育健将的伟大，但是，回顾中国电影史，并没有哪一项体育运动能作为中国特色来展现，即使是被称为国球象征的乒乓运动题材电影数量也是少得可怜，也没有引起广泛的社会反响。 结合中国民族性格、民族文化，制作迎合大众需求，能与大众产生情感共鸣的中国特色体育影片成为扩大我国体育影响力，兴盛我国体育电影的一个有效途径。如今，奥运精神“更强、更高、更远”的展现成为世界体育电影互通的主题，中国在2008年奥运会上以“横扫千军如席卷“的磅礴之势取得大面积的丰收，如此辉煌的体育风景，蕴藏着众多为国拼搏的动人故事，人们期望电影予以展现，2012年的伦敦奥运会更是需要优秀的体育电影来激发运动员及民众的昂扬斗志，真诚地希望中国电影界能以此为契机，为自身振兴注入新鲜活力，使得中国体育电影告别低迷，走向兴盛，涌现更多展现中国健儿自强不息的华美篇章。 中国电影史论文:电影历史研究论文 【摘要题】历史长廊 【正文】 一 2001年，美国学者格瑞·刘易斯(GregLewis)启动了一个叫做“新中国电影英译”的项目，迄今为止，已为15部时代的影片配译了英文字幕。为了制作影片的剧情介绍，他参考了各种版本的中国电影史著作，并采访了几位电影史编纂者和在世的老一代中国电影人。在收集材料的过程中，中国电影史学者的描述和评价与活跃在时代的电影艺术家的回忆颇有不合之处，这引起了刘易斯的特别注意。他根据自己的阅读、采访与感受，写成了《毛时代中国电影的历史、神话与记忆1949—1966》(TheHistory,MythandMemoryofMaoistChineseCinema,1949—1966,AsianCinema,Vol.16,No.1,Spring/Summer2005)一文。 刘易斯所谓的“历史”，是指中国电影史学者有关这一时期中国电影的历史叙述，受到他关注的电影史著作有《当代中国电影》(1989，集体合著，十七年部分由张建勇撰写)、《中国电影史》(1998，陆弘实、舒晓鸣合著)、《新中国电影史稿1949—1959》(2002，孟犁野)、《新中国电影艺术史1949—2000》(2002，尹鸿、凌燕合著)以及两部电影史教材《中国电影史》(2005，倪骏)和《中国电影史纲》(2005，王晓玉)。关于时代电影的“神话”，是指对那个时代电影的正面颂扬与肯定。刘易斯认为，在过去10年间，传统官方的声音完全被上述历史叙述所掩抑。但近年来，民间开始出现这一神话的复兴，如崔永元在2003—2004年制作的《电影传奇》，再如中央新闻纪录电影制片厂编导王美彪的15集系列片《求索与创新——新中国电影1949—2001》，还有近年来电视剧对红色经典的再演绎。因此，刘易斯预言说，随着对中国电影百年的纪念以及对毛时代日益高涨的正面肯定，这些非官方的神话叙述将与史学新著及电影人的回忆一起，共同融入新的史学编纂当中。 中国电影史的编纂工作始于上世纪50年代。60年代出版的《中国电影发展史》(程季华、李少白、邢祖文编著)史料丰富翔实，成为新中国最具权威性的电影史著作，但由于历史原因，该著作没有涉及建国后的情况，而是截止到1949年。随后的中国电影史编纂处于停顿状态，直至上世纪80年代后期，电影史特别是新中国电影史的研究和写作渐渐成为显学。作为《当代中国电影》的撰稿人之一，张建勇首次系统梳理了十七年电影，此后，如刘易斯所述，涉及这一历史时期各种版本的电影史纷纷问世。刘易斯尚未提到的相关著作，还有胡菊彬的《新中国电影意识形态史1949—1976》(1995)、舒晓鸣的《中国电影艺术史教程1949—1999》(2000)以及陆弘实主编的《中国电影：描述与阐释》(2002)。 在中国电影史中，十七年电影有着独特的形态特征，它以质朴的影像叙述着中国革命的经验与想象，它的曲折发展与中国社会主义实践的复杂进程相交织。随着对中国革命历史与实践的不断再认识，新中国十七年电影史的叙述也将相应地更加深入全面。本文拟从思想方法的角度讨论十七年电影史叙述中的问题，或许能为进一步的研究提供若干思路。 二 上述电影史论著大多采取褒贬参半的策略评价那个时代。受到褒奖的自然是那些令人难忘的红色经典，从《南征北战》到《平原游击队》，从《红色娘子军》到《李双双》，从《林则徐》到《甲午风云》，还有《柳堡的故事》、《战火中的青春》、《五朵金花》和《我们村里的年轻人》等等，它们以成熟的艺术表现受到肯定；而受到贬抑、谴责、批判的则是接连不断的政治运动，如批《武训传》、反右运动、拔“白旗”、、反右倾等，它们被认为严重阻碍了电影的发展。由于这些政治运动的干扰，十七年电影呈现出波浪式的发展轨迹，因而便有了几次低谷几次高潮之说。但是，问题在于，每次政治运动之后总有优秀作品出现，如反右之后迎来1959年新中国电影的高潮，60年代初期的文艺整风也没有阻挡住《李双双》(1962)、《小兵张嘎》(1963)、《农奴》(1963)、《独立大队》(1964)、《英雄儿女》(1964)、《舞台姐妹》(1965)等优秀影片的问世。那么，在当时政治批判的苛责声中，为什么还能存在如此大的创作空间？艺术家还能保持饱满的创作激情？比如，在描述批《武训传》后的电影发展时，舒晓鸣说： 在批判《武训传》及此后的文艺整风运动中，不少著名的电影编剧、导演、演员都在检查思想，创作完全处于停滞状态。建国初期电影创作出现的蓬勃发展的繁荣景象，很快衰落下去，进入“荒年”。1951年电影产量严重下降，当年，除决定拍摄《南征北战》之外，几乎没有一部影片投入拍摄。（注：舒晓鸣《中国电影艺术史教程1949—1999》第11页，中国电影出版社2000年版。） 既然创作完全处于停滞状态，怎么又能拍摄出《南征北战》(1952)这样非同寻常的史诗性影片？是批《武训传》运动造成的负面影响被夸大了？还是产量下降另有原因？抑或是这部作品的成功纯属偶然？孟犁野认为，影片的初衷在于阐明运动战的战略思想，“但艺术实践的结果却远远超出这个近于军事教科片的任务，而似乎并非出自艺术自觉地拍出了一部在中国电影史上具有重要意义的、可以称作‘准史诗’式的战争片。”（注：孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第55、5、5页，中国电影出版社2002版。）但实际上，该剧所调集的创作力量十分雄厚，编剧之一沈默君后来又创作了著名影片《渡江侦察记》，导演成荫和汤晓丹都是新中国最优秀的导演，前者是北影厂“四大帅”之一，后者30年代就在上海、香港拍片，执导经验非常丰富，还有著名摄影师朱今明的加盟，如此强大的阵容却“并非出自艺术自觉地”创作出了一部“具有重要意义的”影片，这样的说法显然难以成立。 那么，为什么十七年电影史叙述会陷入如此明显的逻辑困境？回顾“”结束以后的中国思想变迁，我们发现十七年电影史的写作基本上属于新时期思维的范畴，这一思维的核心是全面否定“”，进而全面否定十七年的政治批判运动。比如，1985年9月6日《人民日报》发表文章《胡乔木同志否定对〈武训传〉的批判》，文中指出对《武训传》的批判是“非常片面、极端和粗暴的”，“这个批判不但不能认为完全正确，甚至也不能说它基本正确”。其他像反右、、“”前夕的文艺整风等等，都被认为是错误的政治运动，严重影响了电影事业的正常发展。在这样的思想指导下，一些相对复杂的历史发展过程被简单化了，从而导致历史叙述链条的断裂和逻辑的混乱。因此，十七年电影再反思的任务之一，就是暂时“悬置”新时期思维所提供的历史框架，用客观、中性的立场重新检视复杂的历史过程。 比如，《南征北战》的拍摄与当时电影指导委员会的支持有直接关系。1950年出品的《荣誉属于谁》和《内蒙春光》相继受到批评，前者被认为没有表现出中国革命的力量，后者则被认为在描写对待上层人物的策略时犯了错误。为避免类似情况发生，经提议，1950年7月成立了文化部电影指导委员会，目的是“对推进电影事业，及国营厂的电影剧本、故事梗概、制片和发行计划及私营电影企业的影片提出意见，并会同文化部共同审查和评议”。（注：《提高国产影片的思想艺术水平，文化部成立电影指导委员会》，载《人民日报》1950年7月12日，转引自胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5页，中国广播电视出版社1995年版。）但在十七年电影史叙述中，该委员会一直受到学者们的诟病。孟犁野认为，电影指导委员会给起步阶段蓬勃发展的电影创作带了消极影响，它仅在一年多时间中，便“枪毙”了40多部电影剧本。（注：孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第55、5、5页，中国电影出版社2002版。）胡菊彬也认为，该机构在具体工作中“事无巨细、统揽包管，大至题材规划、生产计划，小到具体对话或字幕顺序，他们都一概不放过。这种严重违反艺术创作规律的做法束缚了创作人员的手脚，其结果是窒息了电影创作”。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）当然，否定电影指导委员会的另外一个原因，正如孟犁野所说，“在指导思想上置前述1948年《关于电影工作的指示》精神于不顾，违背艺术创作与管理工作规律，提出了不少脱离实际的主张，诸如要处于起步阶段的电影工作者写出具有‘史诗性’的‘重大题材’作品……”（注：孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第55、5、5页，中国电影出版社2002版。）讽刺的是，《南征北战》正是源于这种“脱离实际的主张”。1950年9月8日，电影指导委员会召开第三次会议，提出要拍摄军事影片，认为当时迫切需要巩固国防军、建立国防军的电影。委员会议还指出，有的片子确实故事性不强，但是这些军事斗争本身就很丰富，因此一样会感动人。经过反复筛选，最后剧本《南征北战》获得通过。事实上，《南征北战》基本验证了当时的判断，该片虽然不以人物刻画和戏剧冲突见长，但却以战争场面的宏大、惊险的阵地争夺以及整体战略思想的表现，成为新中国电影史上不多见的史诗影片。 也许确如孟、胡所说，电影指导委员会曾给中国电影创作带来过种种负面影响，如过分强调史诗性题材的创作，影响到其他题材影片的拍摄。但问题是，我们不能因为委员会在其他方面的过失而不承认它对《南征北战》的贡献。重新反思十七年电影，意味着要冲破流俗之见，以辩证的思想方法认识复杂的历史过程。 另一方面，我们也需要本着实事求是的精神，充分肯定当时的政治信仰对电影创作提供的强大推动力，从而为十七年电影取得的成就找到思想和情感的基础。刘易斯对当年活跃在影坛上的导演、演员、剧作家、评论家的采访，从感性、经验的层次上弥补了电影史叙述的很多不足，也有助于校正电影史叙述中的偏见。老一代电影人对某些政治运动的宽容与理解，对工农兵电影的认同，还有对革命时代的热情，都与电影史编纂者的态度和立场形成反差。比如，批《武训传》受到学者的一致否定，但老一代电影人对它的记忆和评判却宽厚得多，当年他们也大多持正面、积极的态度来理解和参与文艺界的整风与思想改造。据谢晋回忆，苏里导演曾说过，1951年批《武训传》之后他投身到“思想改造”当中，那是他事业中最珍贵的一年。《大众电影》原主编王世桢也认为，应在新中国建设的大背景下理解批《武训传》运动，因为当时发生的不仅仅是这一个运动，也很难说它就代表那个年代，“我们当时是乐观的，干劲十足，向往着变革”。（注：刘易斯在2004年对王作了多次采访。参见GregLewis:TheHistory,MythandMemoryofMaoistChineseCinema,1949—1966,AsianCinema,Vol.16,No.1,Spring/Summer2005,p.173.p.171.）应该说，这样的回忆相当真实地反映了电影人当时的精神状态。他们也许不能完全理解对《武训传》的批判何以如此严厉，但在思想感情上，他们愿意接受新时代的感召，并按新时代的标准要求自己。因此，批《武训传》及随后的思想整风在什么程度、什么意义上影响了电影人，影响了哪些电影人，其所导致的创作停滞达到什么程度，都需要做具体分析。这样，我们才能看到更接近历史原貌的十七年电影史。 三 重新反思十七年电影，还意味着要冲破新时期以来占主流的电影本体观，以把握十七年电影的人民性。我们知道，在新时期的思想背景之下，电影界在1979年曾就电影特性问题展开论争，从有关电影与戏剧、电影与文学关系的讨论，发展到有关电影语言和电影特性的讨论。这场围绕电影本体问题的讨论肇始于白景晟的《丢掉戏剧拐杖》和张暖忻、李陀的《谈电影语言现代化》，在当时实际上承载着重要的意识形态功能，这就是否定以往时代电影所承担的政治功能，它的潜台词是电影应该脱离政治，应该非意识形态化。郑洞天导演曾描述1979年及以后电影的变化，明确谈到电影不再是政治宣传的工具，而成为艺术家表现个人经验和思考的媒介，电影也从单一的“政治艺术片”分化出多元的形态。在新时期，电影的美学追求代替了电影的政治功能，“审美”也成为一种新意识形态。直到今天，这种电影观念依然占据主流。对十七年优秀影片的评价，也大多集中在电影语言的分析，很少考虑到十七年电影的观众，以及电影在当时整体社会生活中的作用。其实，除了影像特征外，十七年电影的特质还在于它与观众的密切联系及其独特的人民电影品格。 在为工农兵服务的信念下，十七年电影成为中国电影史上观众面最广的电影。《大众电影》(1950年创刊)这个刊名最准确地说出了那个时代电影的本质。 回顾历史，在1949年之前，除40年代官办的中国电影制片厂曾在重庆、武汉、成都、北平有一些拍摄活动外，中国电影的制作基本上集中在上海一地，电影放映也集中在上海、北平、天津等大城市，广袤的内地及乡村仍然是在戏园或村头的土台上寻找视听的快乐。而且，即使在城市，电影观众也主要来自那些经济收入稳定的人群。根据胡菊彬整理的材料，与其他物价相比，旧中国的电影票价是相当高的，特别是一些高档影院，如上海的大光明影院，最高票价是银元4块，约合大米2斗半。如此推算下来，即使是末流影院，也不是一般百姓能经常出入的场所。此外，上海的影院大多集中在商业区，工人集中的地区反而没有一所电影院。因此，早期中国电影的消费人群主要是富裕阶层，包括买办阶层、公司职员、教师、学生等，同以农业人口为主的主体人群相比，这一阶层是名副其实的“小众”。在新中国成立之初，4亿5千万人口只有600座电影院，而且还集中在几个大城市里。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。） 新中国电影的第一件工作便是彻底改变电影为少数人服务的局面，通过2000多个流动放映队，电影被送到工矿企业和乡村，1954年全国电影观众达8亿2千2百万人次，其中工农观众占70％以上。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）而且，低票价为电影的普及提供了保证，当时城市影院的票价平均2角，农村电影放映队的收费平均5分。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）当时农村放映还发展出一套独特的观影方式，即“映前介绍”和“映间插说”，放映员在放电影前以幻灯片、快板书等说唱形式介绍剧情、人物和人物关系，在换本或其他空隙时间里见缝插针地进行解说，或阐释导演意图，或对电影中的人物和情节进行评论，或解释一些比较复杂的情节。据《光明日报》的一篇报道，河北省昌黎县农民放映员张子诚为了解说《槐树庄》，还特地学习了的《中国社会各阶级的分析》、《怎样分析农村阶级》，银幕上地主崔老昆躲在后门偷看，张子诚就插话说：“这就是槐树庄的地主崔老昆，他像一只被打伤的狼一样，躲在这个阴暗的角落里。”狼被打伤了，可是伤好了还会咬人。把地主比作狼，起到了提醒观众提高阶级斗争警惕性的作用。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）我们用审美的、本体的电影分析方式，根本无法面对这样独特的观影经验。 而且，由于地区与接受群体的差异，十七年电影的传播与接受所包含的历史内涵要比简单的文本分析远为丰富。比如，当时上海与广大内地乡村在观影经验和审美习惯上存在很大差异。从上世纪初开始，作为半殖民地的上海便一直浸染于欧风美雨之中，西片一直垄断上海的放映市场，“就上海一地而论，在解放前美国影片的放映数占全部影片(包括国产影片和苏联影片)百分之八十以上，每月观众平均一百四十万人，占全部观众百分之七十五左右”，（注：顾仲彝《加强国产电影的生产，提高影片的质和量！》，载《大众电影》1950年第7期。）因此，好莱坞影片已培养起市民阶层的趣味。十七年电影中反映合作化题材的影片常常引不起城市观众的兴趣，就像钟惦棐在他著名的文章《电影的锣鼓》里说的，在上海，《一件提案》的上座率是9％，《土地》是20％，《春风吹到诺敏河》与《闽江橘子红》是23％。但必须强调的是，这一统计数字来源于上海，探讨票房低的原因也应考虑城市市民，特别是上海市民的趣味在其中的作用。有趣的是，陈荒煤在一篇文章中谈到，在城市中非难很多的《人往高处走》，在农村却有3300万观众。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）该片拍摄于1954年，也是合作化主题，描写东北某农村的老孙头，如何轻信挑拨，不愿参加合作社，后在自然灾害面前认识到合作化道路的重要性。在重述十七年电影史时，我们不能仅仅看到它在艺术上的粗糙直白，而是要从社会生活的角度理解它的影响力。 十七年电影完成了从市民电影到工农兵电影的转变，这一转变受到了电影人的认同。作为新中国电影的发祥地，东北电影制片厂(后更名为长春电影制片厂)率先尝试将工人形象搬上银幕，拍摄了新中国第一部影片《桥》，讲述铁路工人如何苦干，在短时间内修复铁路桥，支援解放战争的故事。时任东影艺术处长的陈波儿指出，“《桥》的成功，是风格上的成功：它具备了工农兵的风格，新的文艺风格，新的电影风格。”（注：《陈波儿同志关于〈桥〉的发言》，载《东影通讯》总第34期，转引自孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第13页。）这种风格就是以朴素的影像突出表现工人阶级觉醒的历史主体意识。在创作过程中，艺术家们试图探索新的电影表现方式，新的分镜头方法，使影片通俗易懂。也许他们的尝试不十分成功，但这种探索工农兵电影新手法的设想，表达了一种强烈的自主和独立意识，对长期处于美国好莱坞电影影响下的中国电影来说，这种意识是弥足珍贵的。当时活跃在东影的电影人，如成荫、水华、吕班、凌子强、沙蒙、王家乙、王滨、苏里、武兆强等，都是经过革命洗礼的所谓“延安派”，具有部队文艺工作经验，了解底层百姓的生活，因此，在思想感情上实现了对工农大众的认同，正是在这样的创作队伍及其思想基础上，新中国的银幕上才出现了富于厚重生活质感的人物形象。 同时，来自国统区的上海老电影人也积极转型，以极大的热情从事工农兵电影的创作。比如老导演史东山，亲自深入白洋淀拍摄了《新儿女英雄传》；张骏祥拍摄了《翠岗红旗》、《白求恩大夫》；沈浮拍摄了反映北大荒军垦生活的《老兵新传》；老演员兼导演刘琼拍摄了革命历史影片《51号兵站》；原本气质儒雅文弱、擅长塑造城市小知识分子形象的孙道临曾亲赴朝鲜前线体验生活，从而在人物刻画上取得了重大突破，在《渡江侦察记》中成功塑造了果敢、干练的李连长形象，后又在《永不消逝的电波》中成功塑造了地下工作者李侠的形象。谢晋在接受刘易斯采访时说：“我们从东北电影制片厂那里学习了很多拍摄工农兵电影的方法。”（注：刘易斯在2004年对王作了多次采访。参见GregLewis:TheHistory,MythandMemoryofMaoistChineseCinema,1949—1966,AsianCinema,Vol.16,No.1,Spring/Summer2005,p.173.p.171.）应该说，在新型的工农兵电影创作中，中国电影人以新的价值观探索相应的艺术表现手法，完成了一次思想与艺术的新生。十七年电影史叙述应该给予工农兵电影以更恰当的评价。 环顾进入新世纪的中国影坛，我们似乎又重回到了“小众”的时代，曾经极力摆脱意识形态和政治观念束缚的中国电影，在经历了昙花一现的“辉煌”之后，加速度地坠入商业化的深渊，以探索沉重的文化主题而自豪的名导手忙脚乱地树起票房大旗，而中国电影却难逃小众化的厄运，点缀在大都市的豪华影院成为白领、小资的朝圣之地，广袤的乡村则告别了打谷场上露天电影的笑声。如今，影像与资本联手，艺术与财富联姻，在被铜臭味窒息的当代文化环境下，仍有人在追忆曾经的年代，流逝的纯真。正如刘易斯所注意到的，《电影传奇》等系列片的拍摄，弥漫着对十七年的怀旧情绪。但是，这种情绪不会像刘易斯所预言的那样，与十七年电影的新时期叙述相融合。十七年电影史叙述的新时期立场依然会延续下去，与此同时，红色的怀旧情绪也转化成严谨的学术立场，确立另一种十七年电影叙述。 中国电影史论文:历史题材影视剧创作的审美悖论 提要：历史剧创作中诸如历史的“真实”与“虚构”、“民族性”与“个人性”、“批判”与“认同”等矛盾，客观上注定了世纪之交中国历史题材影视剧创作要在充满悖论的历史命题中，谱写出一种适合时展需要的新的历史记忆。 关键词：历史题材影视剧创作悖论 在人类的认识发展史上，悖论或矛盾往往随着思想的深化和认识的深入，而成为引导或产生新思维的明显标志。正如古希腊早期的“芝诺悖论”、德国古典时期康德的“二律背反”一样，人们发现，在历史题材影视剧创作中同样存在着诸多无法回避的悖论。世纪之交中国历史题材影视剧创作的繁荣，客观上使得历史剧创作诸种悖论引起了人们更广泛的关注和争论，并由此折射出世纪之交中国影视话语人文理想、历史价值与艺术价值观的嬗变。 悖论之一：历史的“真实”与“虚构” 在历史题材影视剧创作的所有悖论中，历史的“真实”与“虚构”这一矛盾可以说是最基本的悖论关系。因为历史剧命名，本身就潜含着“历史”的“真实”与“剧”的艺术“虚构”这两个维度，而人们关于历史剧的争论，主要也就体现其创作究竟是以“历史”的“真实”为主，还是以“剧”的艺术“虚构”为主？ 自史学家司马迁天才性地创立了史传体的叙述模式后，史传式的叙述方式成为中国经典历史题材文艺创作、甚至是一切文学艺术创作的不二法门。毛崇岗在《读三国法》中认为，“《三国》叙事之佳，直与《史记》仿佛”。金圣叹在《读第五才子书》中称赞“《水浒》胜似《史记》”。张竹坡在《批评第一奇书〈金瓶梅〉读法》中干脆认为，“《金瓶梅》是一部《史记》”。正是这种崇尚史传体叙述的民族文化心理的左右，在经典历史剧创作中，史料的真实性远远比艺术的虚构性来得重要，“七分史实，三分虚构”也就因此成为人们用来指导和批评历史剧创作的一个重要原则。吴晗1960年在《谈历史剧》等一系列文章中明确指出，“历史剧必须有历史根据，人物、事实都要有根据”，戏曲中诸如《杨门女将》、《秦香莲》等这些属于民间传说而缺乏史料依据的剧目，从严格意义上都只能称为“故事剧”或“古装剧”，而被排除在“历史剧”之外。（1）历史剧创作的真实性，也就主要表现为“尊重历史人物的公论”；“尊重历史人物基本的社会关系”；“尊重人所共知的历史事实”。 很显然，这种观点虽然注意到历史剧创作和历史叙事的不同，但仍坚持认为历史剧创作的最高目的，是帮助人们提高乃至深化对历史本质的认识。亚里士多德在《诗学》中所谓“史家和诗家不同”，“诗人的任务不在叙述实在的事件，而在叙述可能的——依据真实性，必然性可能发生的事件”，被持这种观点的人所反复引用。因此，经典历史剧创作主要表现为剧作者剔除表面的偶然的历史事件，依据真实性和必然性的法则，典型地表现出决定历史发展的本质真实，并最终展现出人类历史的前途与命运。 但是，从新历史主义观点来看，人只是一个历史的存在。对当下个体生命而言，作为曾经存在的活生生的历史本身业已逝去，他所能面对的，只是作为历史文本的各种历史文献或历史话语。个体生命只能通过对历史文本的解释活动来选择历史，改变历史。在这个意义上，任何对历史文本的解码，都离不开解释者的主体想象，都可能演变为一种符合当下主流意识形态逻辑的胜利者的历史清单。与注重彼岸的西方人强调对宗教的信仰不同，注重此岸的中国文化一直具有强烈的历史情结。历史，不仅具有“资治”和“劝惩”的现实功能，而且还赋予抗拒死亡和终极审判的意义。青史留名或遗臭万年，成为中国人内心深处最大的理想或恐惧。明乎此，就不难明白世纪之交中国历史题材影视剧何以如此流行。在全球性时代的背景下，历史业已成为中华民族的“想象的共同体”。当然，文化的转型，客观上又使得这种历史寻根充满了一种传统与现实的矛盾冲突，本专辑论文中《历史题材影视剧创作的审美悖论》着重从理论上论述了历史剧创作中存在的诸种悖论《，作为东方奇观的新民俗电影》、《女性历史的个人话语》、《技术时代的武侠大片》等论文则分别从不同的维度，论述了当前历史题材影视剧创作现象。因此，历史的本质是虚构的，历史剧的创作就更应该表现为一种想象的狂欢。正是在这种历史观念的影响下，从港台到内地，诸如《大话西游》、《唐伯虎点秋香》、《新白娘子传奇》、《还珠格格》、《戏说乾隆》、《戏说慈禧》等历史戏说剧，竞相粉墨登场。这些戏说剧彻底颠覆了经典历史剧那种“七分史实，三分虚构”的创作原则，拒绝了经典历史剧那种历史教科书般的刻板和严肃，甚至解构了长期以来一直横亘于“历史”和“当下”之间的时间界限，有意将“过去”与“现在”的时空代码相互重叠，叙述历史的动机不再是为了追寻历史的真实，而是成为对历史影像的一种消费，在历史的时空中尽情放纵宣泄着当下的各种欲望。 因此，历史题材影视剧的悖论在于，假作真时真亦假，任何真实发生的历史一旦转化为艺术的文本，它就不可避免地具有虚构的性质；而任何虚构的文本试图闯入历史的时空，它又容易造成人们对历史的真实想象。从创作上看，如果强调的是历史剧的认识价值，那么编导往往就会注意让其艺术想象尽可能吻合公众认可的历史“真实”；如果注重的是历史剧的审美价值和娱乐价值，那么编导就有可能把“虚构”这一维度推向极端。 在这个意义上，历史题材影视剧创作中“真实”与“虚构”的悖论，所暴露的不仅仅是一种艺术想象的冲突，更是一种美学观念、文化观念的冲突。 悖论之二：历史的“民族性”与“个人性” 从文化的观念上看，历史剧的悖论在于，它既可以强化族群彼此认同的文化之根，而成为民族的“想象的共同体”；又能够凸现家族的血脉渊源，而成为个人的精神还乡。 首先，在构筑民族想象共同体的历程中，编导往往喜欢采取一种作为“民族精神标本的展览馆”的史诗叙事，追求一种时间和空间大跨度的叙述结构。诸如《开天辟地》、《大决战》、《大转折》、《大进军》、《日出东方》、《长征》等国产影视剧，无一例外地以历史时空的巨大十字坐标作为其基本的叙述框架，试图透过、中国共产党成立、国共合作、北伐战争、“八?一”南昌起义、抗日战争、解放战争、中华人民共和国成立等这种历史大裂变中的时代风云，来透视民族历史的隐秘，把握历史中的民族灵魂，并最终再现出20世纪现代中国最惊心动魄也最激动人心的历史嬗变而成为一个民族的“传奇故事”。 与此相吻合，这些史诗性影视剧在叙述宏伟的历史战争场面时，往往以一种充满诗意的笔触，讲述在血与火洗礼中成长起来的英雄人物。从历史唯物主义的观点来看，历史当然是人民创造的；但不可否认的是，集中体现特定历史时期民族理想的，却往往是历史上的英雄人物。当史诗性影视剧使这些英雄人物重新复活并栩栩如生地走入人们的视野时，史诗性影视剧所展现的，就不再只是历史事件的实录，而且还是历史精神和历史理想的再现。世纪之交中国历史题材影视剧，也就因为致力于刻画在重大历史事件和民族战争中洗礼出来的英雄人物，而成为“英雄”的史诗。 耐人寻味的是，在创作史诗性历史剧时，虽然编导们都竭力从现代的视野去解读历史，但都小心翼翼把这种解读局限于对历史的一种发现，而不是一种肆无忌惮的想象与歪曲，给人一种强烈的历史文献质感。这类影视剧在叙述历史时，往往采取第三人称全知视角，叙述人置身于文本之外，使得历史仿佛“客观”地呈现在观影者面前，观影者于是将自我体验为历史的“见证人”，将影像化的历史读解为实在的历史，从而极大地强化了影视剧所叙述事物的真实感和历史感，意味着这一事件业已定型、完成且不可改变，无论是作为一种历史的事实，还是作为一种意义和价值，它们都被视为一种“绝对的过去”，而成为社会公共生活和精神信仰的永恒的公共话语。 罗蒂认为，在后现代世俗文化的语境中，众神的退位，英雄从“知道一种大写的秘密”和“达到了大写的真理”的超人沦落为“只不过是善于做人”的凡人，（2）英雄虽然不会从此退出历史的舞台，但历史已不再被视为某种神的启示录，不再被表现为英雄的史诗，也不再只是一种历史规律的附庸，而成为一个没有基础支持、只是由个体欲望和感情之网编织的生活世界。在这个意义上，以第五代导演为代表的新民俗影视剧在叙述历史的时候，虽然并不回避宫廷、战争、暴动等传统巨型历史景观，但其叙述的重心已不再是历史上英雄人物的英雄事迹，并往往以一种内聚焦的限制叙述视角，来叙述隐藏在巨型历史景观背后个体婚丧嫁娶的世俗生活画面。如《黄土地》中编导煞费苦心地安排了八路军文艺工作者顾青下乡采集民歌，无意中目睹见证了为反对世代相传的“庄稼人规矩”而不惜以死抗争的农家女翠巧的婚姻悲剧。《红高粱》则索性在影片开始就确立了叙述人“我”的地位，“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起”。很显然，影片之所以极力突出叙述人“我”这一身份，其意图就在表明影片所叙述的历史是与“我”血脉相承的家族史，是由“我”来讲述的“我爷爷”、“我奶奶”的家族故事。这种对“我”个人身份的刻意强调，客观上表明影片所叙述的历史并不是作为民族想象共同体的主流历史，而是设法使之民间化、私人化，从而把“过去所谓的单数的大写的历史（History），分解成众多复数的小写的历史（histories）；把那个‘非叙述、非再现’的‘历史（’history），拆解成了一个个由叙述人讲述的‘故事（’his-stories）”，（3）使叙述成为一种“自己的来处”和“自己的归宿”的精神还乡，成为一种个人记忆深处的历史碎片。 但是，正如集体都是由个体构成一样，任何个体的历史同样逃脱不了民族集体的投影。历史话语这种“民族性”与“个人性”的悖论，决定了第五代导演在书写个体欲望的同时，折射出对民族集体历史命运的反思和批判，不少批评家甚至认为，第五代电影所演绎的专制秩序对个体欲望的践踏以及个体欲望对专制秩序的反叛与亵渎的民间历史话语，实质是一种按照西方“他者”视域逻辑演绎的关于压抑、迫害与毁灭的民族历史寓言，从而在西方视域中成为一处凄艳、动人的东方奇观，自觉不自觉中成为了一种跨国语境的“后殖民历史话语”。 悖论之三：历史的“批判”与“认同” 一切历史都是当代史，这句大家耳熟能详的名言，恰恰潜含着历史题材影视剧创作的另一个悖论。 一方面，历史题材影视剧创作和接受的时代性，客观上要求任何历史题材影视剧创作都不可能全盘接受传统的历史命题。在内忧外患的煎熬下，20世纪中国民族文化，不得不以西方现代文化作为参照系，进行“三千年来未有之大变局”（4）的现代转型，传统的文化知识的性质及其合法性，都因此而受到根本性的质疑和颠覆。因此，“五四”以来中国知识分子之所以首先把目光聚焦于民族历史，中国历史题材文艺创作之所以格外引人注目，其目的就在于把传统放置在批判位置，通过对历史的批判，彰显出新知识、新思想的合法性和合理性，促使国人在心理上使自己尽快摆脱历史的羁绊而融入到新的知识、思想和信仰世界。 但另一方面，不论创作者如何赋予历史题材以新的文化命题，历史题材本身所烙印的传统意识形态性终究不可能被完全割舍。自20世纪中国文化现代转型以来，对历史剧这种“新瓶装旧酒”的担忧与批评就一直不绝如缕，郭沫若20世纪20年代曾撰文强调他创作历史剧的动机，在于“借古人的骸骨，另行吹嘘些生命进去”。但是问题的关键恰恰也在于，孕育于农业文明的“古人骸骨”，究竟能否负荷产生于工业、后工业时代的现代意识？当现代意识借助于古人的历史题材来表现时，现代意识是否被削弱甚至遭到传统意识的侵蚀？世纪之交诸如《雍正王朝》、《康熙王朝》、《天下粮仓》、《汉武大帝》等表现封建帝王将相的历史剧，尽管编导极力赋予了治国、改革、惩腐等时代性思考，如陈家林认为：“拍《康熙帝国》剧时我脑中有一个想法：康熙值得拍。康熙是一个有作为的皇帝，在中国历史所有的皇帝中名列前茅，抓鳌拜、平三藩、平葛尔丹、收复台湾以及清理朝政都反映出他的历史功绩，连中国版图之大也有他的一份功劳。”（5）但其思想性还是引起了极大的争议。《康熙王朝》主题歌“‘我真的再想多活500年’”，更是激起不少人的强烈反感。有些人无不讥讽地感慨，眼下只要打开电视，要想不看见“顶戴花翎”就成了奢望，从吵吵闹闹的格格们到故作姿态的帝王们，从驼背的刘锣锅到铁嘴铜牙的纪晓岚，这里还没曲终人散，那里却又鸣锣开场，而这些帝王戏充其量只是在张扬所谓“明君”、“青天”之类的人治思想。 尼采在《历史对于人生的利弊》一文中认为，对于受难者和需要解放者，历史需要被时时审问、批判和裁决。唯其如此，他才能从苦难和压迫中站起来，求得生活与反抗的可能。然而，人总是前世代的结果，历史无法被割断和抛弃，结果人在批判着历史的同时，又自觉不自觉地认同历史，传统的历史也因此在这种“批判”的名义下得以借尸还魂。 因此，世纪之交中国历史题材影视剧创作中所暴露出来的种种悖论，既显现出转型期文化的日趋多元，客观上又提醒人们永远不可能一劳永逸地寻找到解决问题的正确答案。在全球性语境中，我们的历史影视剧创作注定要在充满悖论的历史命题中，重新界定传统和现实的关系，谱写出一种适合时展需要的新的历史记忆。因为从人类学的意义上理解，历史在最根本的意义上所体现的，是人对民族身份和自我命运的关怀。从表面上看，讲述历史与倾听历史的行为，表现为对过去和他人历史的好奇，实际上这种行为的意义在于提供了过去与现在、他人与自己的一种联系，使得人们可以借助于历史的逻辑，来产生民族身份和自我命运的观念，并进而领会民族与自身的存在状况和发展可能。 中国电影史论文:网游影像精彩 微电影进化史 随着移动互联网时代的到来，新兴手持设备功能的强大，一种名为“微电影”的新鲜事物走进了大家的生活。作为国内营销炒作最火爆的网游行业，当美女、酥胸、美腿一度成为网游营销主流的时候，微电影的出现又能给网游宣传带来一种怎样的风气？虽然微电影刚刚出现不久，但是却已被多款网游应用其中，并经历了几种“变迁”。 封印之剑 关怀至上 《封印之剑》并没有像传统网游微电影那样选择美女、搞笑或是贴近生活的清新元素，而是选择了倡导低碳生活的环保主题。看似与游戏风马牛不相及，讲述着一个网游玩家在游戏的同时该如何保护好自己的身体，并如何努力尽一部分社会责任。公益和关怀至上，《封印之剑》的微电影是别有风情。 神鬼世界 依旧低俗 本人印象中，已经不记得是哪款网游最先拍摄微电影的了。但是目前能查到最早的有关于网游微电影的记录是完美旗下打着暗黑名号的《神鬼世界》――“十国美女”。但这部微电影仍然没有脱离网游低俗的本质，十位所谓的外籍美女暴露的着装一开始就为其奠定了低俗的基调。 星辰变 清新低俗 《神鬼世界》微电影不久，《星辰变》也拍摄了一部名为“宅男送”的微电影。值得一提的是，这部微电影关于“宅急送”和“星辰遗忘者”的植入或多或少的能够深入人心。虽然片中美女并不暴露，但是着装难免让人遐想，算是一种隐晦的低俗吧。 古域 穿越高校 《古域》的微电影“少女就爱救宅男”则以一种搞笑的形式来讲述男女主角的穿越故事，虽然没有了裸露美女的助威，没有华丽的特效和精美的屏幕，但《古域》的这部微电影更能取得大家的认同。 Dota 还我男朋友 许多男性玩家因为着迷于dota而废寝忘食，甚至忽视了自己另一半的感受。而由玩家根据上述情况拍摄的微电影“还我男朋友”则以一种真实、感人并贴近生活的故事情节深深触动了无数dota玩家或是他们女朋友的内心。目前为止，这或许是最为成功的一部微电影。 当低俗营销一直是网游主流宣传手段时，我们在不经意中发现，微电影带给网游的不只是新的宣传手段，更有那清新脱俗的表现。期待它会这样一直下去。 中国电影史论文:历史人物的电影书写 [摘要]武则天是历史上惟一的女性皇帝，她的帝王之路荆棘密布、充满传奇。作为电影题材，《武则天》具有诸多先天优势，也有其难以驾驭之处。本文试图对电影《武则天》的编剧思想和人物形象塑造加以分析，以期历史剧《武则天》更具现实意义和市场价值。 [关键词]电影《武则天》；风格定位；人物形象；影片立意 武则天在中国历史上的地位空前绝后，她是历史上百余位皇帝中惟一的女性，她的帝王之路荆棘密布、充满传奇。她的功过是非、她的个人生活、她的谋略与智慧一再进入史学研究和文学艺术创作的视野中。史料中有关武则天的记载虽有语焉不详和中断之处，但对于其一生中的重大事件：太宗时代入宫封为才人，太宗驾崩后感业寺出家，高宗时代二次人宫受宠，争夺中宫之位，数次更易太子，平镇李敬业叛乱，登上帝位终又还位于李唐等。史料中的记载还是基本一致的。此后，这些历史片断作为基本故事元素，在各类文学艺术作品中以不同的逻辑和方法重新组装设计，就生成了不同观念和内涵的艺术作品。 作为电影题材，《武则天》具有诸多先天优势，也有其难以驾驭之处。优势主要在于历史人物自身的鲜明个性和传奇色彩。题材本身的跌宕起伏，故事情节以及恢弘壮丽的史诗气魄，人性、欲望、智慧、权谋可以在一部戏中得到极致表现，既富于历史质感，又不乏戏剧冲突，这对于历史剧来说是难得的创作条件。难以驾驭之处在于，武则天的故事对于中国观众早已家喻户晓，并一再进入各种通俗文学、影视作品中，观众对人物及其故事太过熟悉。使得再度创作难寻新意，难以在观众已经熟悉的历史中挖掘出仍具有新意和吸引力的故事情节，也难以建置一个既符合历史真实又富于深度并能让今天的观众普遍认同的人物形象和一个符合现代人文意识的主题立意。 本文是关于电影《武则天》编剧思想和人物形象塑造的研究。是影片进入剧作阶段的前期史料研究和方案策划，目的在于正式进入创作阶段之前，理清影片的创作目的、看点分析、受众定位以及剧作阶段要解决的关键问题。 文章具体内容涉及以下几方面： 第一，风格定位。关于影片创作的所有研究展开之前，须先理清一个问题，即要拍一部什么样的《武则天》，是历史正剧还是戏说?正剧的标准是什么?在观众对历史人物相对熟悉的背景之下，正剧是否仍然具有看点和存在价值? 第二，截取历史。在武则天82年的生命历程中，可圈可点的重大事件很多，对两小时片长的电影来说，只能重点着眼于人物生平中的关键时段和事件，而不同的截取方式对应着影片剧作的不同方案和立意。 第三，影片立意。研究影片如何依从于史学家认定的基本历史事实，用现代的人文意识，来审视和理解历史人物的个性发展、行为逻辑和功过是非，进而获得现代观众的认同和接受。 第四，人物形象定位。参照史书记载以及已有传记小说中的武则天形象，研究武则天形象的历史流变，从前人对于相同史料的不同认识和处理上，发现合乎情理且富于人性的人物形象定位，挖掘人物行为表象中的人性深度，为影片寻求合乎情理、富于深度同时又被广泛认同的人物形象定位。 一、风格定位 影片风格贯穿影片创作始终，是影片策划和创作的基本前提。本文认为将《武则天》定位为历史正剧、人物传记片和史诗电影。更具有现实意义和市场价值。 这里涉及一个正剧的标准问题。即什么是正剧?一个相对通俗的标准叫作“大事不虚。小事不拘”，即历史正剧必须对要表现的那段历史故事做到主要事实和主要人物符合史籍记载，人物的思想和行为要符合时代背景、符合逻辑。在此基础上，可以以戏剧化手段，建置情节冲突和人物关系、放大细节和适度虚构。 前面提及，当下将武则天这个人物作为电影题材，最大的难度之一就是观众对这个人物及其故事相对熟悉，而正剧的原则是不能超越基本史实，那么这就意味着电影中的情节发展及其最终结局观众是知晓的，那么作为正剧的电影《武则天》是否还有存在的必要，其价值和看点又在哪里? 武则天是中国历史上惟一的女皇帝，是第一个，也是最后一个。在她之前，有不少掌握实权的皇后、太后，但都没有这样的胆略改换旗号正式称帝，在她身后，也有无数效颦者跃跃欲试。但即使是在妇女地位较高的唐代，也再没有人能问鼎成功。她的惟一，恰恰就是人们对她的兴趣点，也是武则天故事的卖点。反复研究不同时代人们编织的武则天故事，不难发现，对于后人而言，武则天故事的最大看点在于这样一个历史悬念：在那个时代一个女人何以登上帝王之位?她有怎样的自身条件(美貌、谋略以及智慧)，又有怎样的外部环境(当时的社会文化、政治背景、她的支持者与反对派，以及种种的机缘巧合)?她的身边，有祖父被她杀害却终身为她尽忠的上官婉儿，心向李唐但还是为武周尽心竭力的狄仁杰，与母亲心智酷似、却貌合神离的太平公主，这些人是怎样对待她。对她又怀有怎样的情感? 从好奇和释疑的角度。后人的确需要一个真实的武则天，然而，千余年来，武则天的历史经过了太多的涂抹。首先涂抹的是她自己――武则天以周代唐女主天下殊为不易，与儒家伦理传统道理相悖，为宣扬自，己的“君权神授”和“王者不死”进行了轰轰烈烈的造神运动，留下了大量真真假假的传说故事，无论是她的名字，还是出生。甚至死后的立碑，都流传着各种说法。甚至可以说她的一生都笼罩在神话和传说之中。其次是史家的涂抹――在武则天身后的千余年中，中国社会长期处于儒家思想统治的男权社会中，一个女皇是难以为历史所包容的，大量妖魔化的记载、形形色色的传说，混淆了视听。服务于现实政治的陋习一再篡改着本已十分凌乱的历史，即便是近代之后，对于武则天的评价仍然变化无常、褒贬不一。武则天时而是“实无丝毫政绩可记”的昏庸帝王，时而又成为儒法斗争、推动历史发展的法家代表。时而又担当起妇女解放的代言人。但武则天其人究竟是什么样呢?或者是唐代社会对于妇女的宽容为她提供了条件，或者说是高宗身体不好给了她机会，或者是长期受压抑的庶族地主要夺取政权，所以把她推到了前台。但无可否认的是，她的成功至少有七成应归结于她自己非凡的才能和手段。 古人云：“读史使人明智。”历史剧的魅力就在于它能带着观众去回望那些曾经可能发生过的事情和情境，品味这些故事对于今人的启示。从严格意义上来说，凡剧都是戏，也就都是戏说，但我们所界定的历史正剧，是以严肃的历史态度去想象和再现历史的，所以它最接近历史真实，情境设计也最符合历史原貌，其中的人物性格也最合乎逻辑与情理。《武则天》的时代，国家安定，社会繁荣，民心向上，八方来仪，大唐盛世令人心驰神往。在这样的背景之下，一个女人靠着她的智慧、权谋与种种机缘巧合神奇地升腾崛起，这正是今天人们 对于武则天故事的关注点。惟有作为历史正剧的电影《武则天》，才可以带领观众接近那段历史、那个人物，理解那个历史上独一无二的女皇帝是如何造就出来的。 这样的故事本身就具有强烈的戏剧性。任何编造的故事在真实的历史面前都暗淡无光。惟有最贴近历史的想象力，才能获得最有说服力和可信度的影片。 二、人物塑造――从历史人物到艺术形象 关于武则天人物形象的塑造，有两个方面的成果可以借鉴：史学研究视野中的武则天和文艺作品中描述的武则天。历史已然成为历史，今天的人们惟有沿着仅有的历史事实、以今天的观念去想象和诠释过去的故事。 中国历史上对于武则天的评价不一。唐中期，对武则天的评价较高，一方面是因为执政的帝王基本是武则天的直系子孙，另一方面是因为在唐代初期，儒学思想在中国的影响还没有那样深入。南宋开始。对武则天的评价持续走低，主要原因是儒学思想和程朱理学在中国思想史中逐渐占据主导地位。到了近代，随着新文化运动、女权运动的兴起，后人又为武则天翻案，赋予她妇女解放的象征意义。如此反反复复，武则天的故事一再被演绎、戏说。 历史上关于武则天的小说、戏剧(包括电影)为数众多，尤其是进入20世纪以后，武则天题材的文学创作和影视剧创作参与的人数之多也达到了空前状态，从“五四”新文化先驱宋之的、柯灵、田汉、郭沫若、林语堂，到新时期以来当代先锋作家北村、格非、苏童以及女性主义作家赵玫、须兰，还有众多的通俗作家及著名编剧导演纷纷投身其中。不同时代、不同作品对武则天这一人物的阐释各异，不同的阐释体现着不同时代意识形态和价值观念的演变。这些人物形象大体归类如下： (一)淫荡女人或蛇蝎妇人形象 从南宋开始，程朱理学在中国占据了思想上的主导地位，世人对武则天的评价持续走低，明清时期甚至有“鬼神之所不容，臣民之所共怨”的评价。虽然到了近代，因为女权运动的兴起，人们赋予武则天妇女解放的色彩，对她的评价开始翻案，但或源于儒学文化的漫长影响，或出于以艳闻野史取悦受众的的低俗文化需求，各类史书和文艺作品中仍时时出现她滥杀无辜和与男人淫乱的记述。 (二)巾帼英雄形象 近代以来，随着女权运动的兴起，人们赋予武则天妇女解放的色彩，开始为他写翻案文章。当时一批左翼作家一方面深受西方先进人文思想的影响，另一方面又接受了马克思主义思想，深切意识到封建礼教对妇女的压迫和摧残，从妇女解放、男女平等的角度出发，把武则天塑造为一个反封建、反压迫的女性英雄形象。此类作品包括宋之的话剧《武则天》(1937年)、柯灵的电影剧本《武则天》(1937年)、田汉的京剧剧本《武则天》(1947年)，直至50年代郭沫若的《武则天》以及80年代中后期出现的如杨书案的《风流武媚娘》、李端科的《女皇武则天》、甄秉浩的《武则天登封传》、吴因易的“则天皇帝系列”等作品都不同程度延续了这一主题。郭沫若的《武则天》承袭了这一观念，但笔下的武则天以雄图大略、爱民如命的开明君主面貌出现，其形象被高度政治化，但基本回避了武则天作为女人，甚至作为人的亲情、爱情等富于人性内含的合理生命欲求和身体欲望。 (三)现代人文视角下的武则天――矛盾困扰中的女人与女皇 随着现代人文意识的影响，关于武则天的历史研究和文艺创作也转向对个体生命意识的关注，着重对其内心和情感意识的挖掘，尊重人的情感需要。注重解析人物的心路历程，立足于人是一个知、情、意、行并重的生命个体，把历史人物悖论性的生存处境和绝望孤独的情感上升到哲学层面进行探讨，提升为对普遍人类生存的关怀和思考。 相对而言，20世纪80年代之后关于武则天的文艺作品虽然延续了“十七年”时期对女性解放的理解。继承了郭沫若《武则天》的叙事逻辑，但这些作品大多开始试图摆脱歌功颂德式的叙述，努力表达一种人性的复杂和情感的挣扎。文本中不再回避她的私人生活，描绘了武则天的美貌，写了她与太宗、高宗、薛怀义、二张之间的情感纠葛。也不再因为肯定她的政治才华而回避她的残忍、狠毒，努力深入她的内心世界对她的行为逻辑进行分析，使其形象从符号向人靠拢。例如1984版的电视剧《一代女皇武则天》中提到，武媚娘幼年即熟读诗书，聪慧机灵，志向远大。14岁入宫，结识九王子晋王李治，李治淡泊名利，童心未泯，武氏也玩心甚重，两人经常结伴捕蛙捉蝉，戏水谈心，日久生情。二次入宫后，服恃李治以感恩报德，卑职屈礼以事皇后，但仍遭妒忌。独受专宠并大展才华后，才野心膨胀；再次受到攻击后，才变得猜忌善妒，极力排除异己。这实际上是强调了武则天从女人到女皇的蜕变，真实再现了她的纯洁与世故、性情与野心…… 以今天的视角看，武则天一生最大的特点在于她的矛盾性。在身份上，她既是女人又是皇帝。在性格上，她自信又迟疑，冷酷而又温情。在执政方面，既是经济发展、人口增长、国库充盈。但同时又有均田制瓦解、民户逃亡造成的国家税收减少和社会不安定因素；既有任人惟贤的用人方略，又有酷吏政治打压异已；既促成了文化昌盛。也消磨了尚武精神；既推陈出新，又施以强大的政治干预甚至不惜血醒杀戮。这是一种站在现代人文立场上对武则天进行的诠释，正是有了这种矛盾性和多面性，才使得武则天这样一个有血有肉的立体的人展现于人们面前，让人觉得亲切可信。 三、历史截取与影片立意 武则天出生于公元624年，享年82岁。这是一个一出生就有故事的女人。唐贞观九年(635)。利州都督武士镬之妻杨氏生得一位千金，传说中，神相袁天罡曾观其相，谓其：“口角龙颜，龙瞳凤颈，伏羲之相，贵人之极也”。之后，这个“伏羲之相”的女子14岁应召进宫，26岁被迫出家。28岁3L--度进宫，五年内登上皇后宝座，很快便铲除王皇后、长孙无忌等异己力量，稳定了后位，并逐步成为大唐帝国的实际主宰者。公元690年，66岁的武则天正式登基，在垂暮之年，她又将帝位归还于李氏家族。 历史地看，武则天一生的这些关键因素对于其人格形成以及人生历程各有意义。以电影剧作视角来看，人物在不同时段折射出来的人格特征、心理动机和行为倾向各不相同，这种差异直接影响到影片立意、人物建置以及可以挖掘的情节线索和矛盾冲突。 这里，我们把武则天跌宕起伏的一生分成三个阶段进行分析。 第一，“崛起”。指武则天从太宗的才人变成高宗的皇后这一阶段。中心事件：废王立武。 第二，“弄潮”。武则天入住东宫之后，与高宗并肩执政，通过亲蚕、移宫、封禅、泛阶、平乱等举措，建立威信，培植势力，使高宗形同虚设，最终登上皇位? 第三，“归去”。武则天称帝后，引发储位之争，内外交困中，武氏最终选择还位于李唐。核心事件：夺嫡大战。 武则天以一个女性的身份改朝换代，建立了 大周王朝，她上承贞观下启开元，把一代王朝治理为世界强国。武则天的一生是辉煌壮丽的一生，又是充满矛盾纠结的一生。在位执政时，经济在高速发展而均田制又导致民户逃亡；她任人惟贤，却同时实行了酷吏政策；促进了文化昌盛，又消磨了尚武精神。她充满自信，敢在男权社会立威；同时，她又高度的不自信，在位15年改年号23次。武则天身上矛盾性的根源在于她的行为背离了当时的社会传统。成为社会的不和谐音符，于是会和社会原有秩序和规则发生矛盾。这种矛盾冲突在她与权利交替之时，都会有激烈表现。对应于前文三个阶段，第一阶段“崛起”和第三阶段“归去”，都涉及与武则天有关的权力更替，是人物一生中冲突感较强的时间段。下文重点针对这两个时段的剧作方案进行分析。 四、方案分析――人物关系与情节设计 (一)“崛起” 1.立意 一般认为，武则天的前半生相对更具传奇色彩，从剧作角度看，历史事实本身契合了电影剧作要求的矛盾冲突和情节发展的启承转合――时而顺风顺水高潮显现(得太宗恩宠同时又有太子垂青)，时而又跌入低谷甚至陷入绝境(感业寺出家)，她不断地获得机会(二度人宫)又不断地受到挫折(觊觎东官不断受挫)。武则天26岁二次人宫并用五年时间登上皇后宝座阶段，是其人生的重要转折点，也是她个性张显最为淋漓的阶段――她野心勃勃、欲望膨胀，同时又聪慧过人，在内与王皇后、萧淑妃斗法，在外与长孙无忌等朝臣较量，以她为中心的人物关系错综复杂，但又清晰地分为敌友两大阵宫，她劲敌无数(王皇后、长孙无忌等)，但同时也不乏同盟(高宗)和帮手(许敬宗、李义府)。以电影剧作的视角看，这是历史事实赋予影片的戏剧冲突，甚至非常好地吻合了“英雄成长”式的剧情模式。武则天的成功和所有银幕英雄一样，武则天的成功是因为她有着杰出的才华、非凡的能力和永不言败的个性。 1939、1963年版的电影《武则天》都截取了女皇的前半生作为剧作的重点时段，1939年版《武则天》就是从其28岁二次入宫开始，写到她登上皇位。1963年版的《武则天》虽说是对武则天一生的全景展示，但重点还是武氏二度人宫到66岁登基称帝这段历史。 以今天的视角看，在人物塑造和立意上，可以挖掘的看点有两个方面：其一。人物永不言败的奋斗精神和不让须眉的极品智慧。今天观众眼中的武则天既非“五四”新文化运动以来认定的扭转乾坤的巾帼英雄，也不再是男性视角下放荡不羁的蛇蝎美女，而是权力欲望主宰下智慧与勇气发挥到极致的普通女人。她如何在错综复杂的朝廷内外顽强挣扎并以非凡的智慧达到权力的巅峰，对现代人最具吸引力。其二，武则天与高宗李治在权力之争中交织发展的独特恋情和共同理想。选择这个段落作为剧作的主打段落，不利因素除了观众对这段历史包括细节都太过熟悉，还有一方面就是这是一段尔虞我诈、争权夺利的历史，要让这样一个故事站得住脚，则需要找到一个为当下观众愿意接受和认可的立意，即为权力之争找到一个合乎情理的理由。写这部分戏，应该为人物找到这种复杂的行为动机，有环境的压迫和自保的需要，有权力欲望的驱使，也有才华施展的条件和契机。据《旧唐书・则天皇后纪》载：“帝自显庆以后，多苦风疾，百司表奏皆委天后详决。自此内辅国政数十年，威势与帝无异。”此时的武则天与高宗不仅是夫妻还应该是同盟，武则天与王皇后的后位之争，不仅是两个女人之间的战争，也是高宗及武氏与长孙无忌等权贵大臣之间权力之争。不仅是尔虞我诈、争权夺利以及宫廷的倾轧和肮脏。更有作为一个政治家的武则天如何在唐高宗和武后那个广阔的历史空间励精图治，为大唐走向隆盛奠定的坚实基础。以这个时段表现武则天。将展示一个智慧非凡的女人，一对励精图治的伴侣，一个昂扬向上的年代。 2.人物 (1)武则天 王皇后带武则天二次人宫，只是给她宫女的身份，用作打击萧淑妃，在她看来，武则天是根本不会有任何机会。要是一般的女人，从青灯古佛的寺院回到锦衣玉食的宫殿，已然是天大的幸运了，但武则天有所不同，这是一个既有见识又有才智且敢作敢为的女人。打击萧淑妃的任务轻而易举地完成，她低调拥有了皇帝。她也很快发现，与自己相比，地位高高在上的皇后无论才华、见识都不堪一击。于是她很快就不再满足于以无名无份的宫女身份侍寝了，而恰在此时，上天又给了她机会，生下龙子的她顺利升为昭仪。 武则天不是生来就想当皇帝的，她的帝王野心是渐渐积累起来的。她的美貌和才华有目共睹，作为皇帝的丈夫对她欣赏有加。公正的大臣们是敬佩她的。惟有报着偏见和一己之私的人才会排挤她。丈夫病痛带来的机会让她越发认识到自己过人的能力。也成就了她深埋于心底的勃勃野心。于是。这个才华横溢、聪慧过人的女人开始绝然反击，并一发而不可收拾。 (2)高宗李治 李治初出茅庐登基皇位。但并没有享受到皇帝应有的待遇。皇帝的舅舅、托孤重臣长孙无忌以及褚遂良等人的重重包围，让皇帝半点儿展不开手脚。在李治登极后的第三年，长孙无忌利用高阳公主诬告房遗爱的案件大开杀戒，硬是“审出”了震惊朝野的谋反案。皇帝的哥哥和叔叔也被诬陷进去，皇帝请求赦免他们的死罪，却被大臣们一句冷冰冰的“不可以”挡了回去。长孙无忌的志得意满和高宗李治的落寞无奈形成鲜明对比。最终酿出了灾祸。一场甥舅之战。拉开了大幕。偏偏这个时候，高宗得到了武则天这样一个绝顶聪慧的女人相助。高宗和武则天一起，借废王立武打击了前朝老臣的势力。所以，高宗与武则天不仅是恩爱夫妻，更是利益共同体。 高宗李治是一个宽容公允的男人。他是那个时代的模范丈夫，她对武则天欣赏有加。因此，武则天的机会很大程度上是他给予的。 (3)王皇后 王皇后的天然缺陷，简单地说就是骄傲自负。她败在太过轻敌。王皇后与唐高宗的问题。此前与萧淑妃的竞争，后来与武则天的竞争，其实质都是感情竞争。在这个激烈的竞争中，重要的条件及核心人物是唐高宗。但是，她的战略既考虑了唐高宗的感情，利用武则天就是看中了武则天与唐高宗的感情；同时又忽略了唐高宗的感情，他既然喜欢武则天，又怎么会舍弃武则天回头来找王皇后呢?与此同时，她更没有考虑武则天的感情。或者说结婚多年的王皇后对于感情问题还相当无知，她更相信，门当户对这些外在条件才是感情的基础。所以，在她看来，萧淑妃有南朝皇家背景，有萧璃这样的爷爷，在竞争中击败自己具有必然性；而武则天没有任何家世背景，父亲虽然是唐朝开国功臣，但是已经去世多年，武则天本人既当过太宗皇帝的才人，自身也年纪偏大，不该成为自己的竞争对手。或许。他还认为。武则天这样的人在内官找到一个安身之所已经是很大的奢望了。不该也不可能有更多的想法，不可能不对皇后大人礼让三分。她也从骨子里瞧不起那些以色恃君的女人，但事实上她错了。 (4)长孙无忌 在大唐帝国的臣子中。长孙无忌权位最高、权势最大。他既是太尉、首席宰相、顾命大臣，又是李治的亲舅舅。他的实权比李治还要大，他能一呼百应，风头甚至超越了李治，李治竟然惟他是从，不敢抗拒。虽然如此，但李治毕竟是一国之君，年轻气盛，所以，甥舅之间的矛盾从高宗当朝就暴露出来了。 (5)许敬宗 唐高宗永徽六年(655)，武则天与王皇后的争斗进入白热化，朝廷内的高官产生了分野，以长孙无忌、褚遂良、韩瑗为首的一帮老臣是坚决的反对派，而以许敬宗为首的一拨人则为拥护派。许敬宗是贞观老臣，是“十八学士”之一。但在贞观时代始终没有得到重用。原因是他的人品让李世民很质疑。到了高宗一朝，许敬宗风生水起，二次创业成功。究其原因是李治和武则天已无李世民的道德判断标准，或者根基尚浅的他们还无法顾及这个标准，他们需要的是一个人的能力，一个人的权术，因此有才无德、做人没有底线的许敬宗得到重用。在这一点上，武则天的用人标准只能是但求有才，不求有德。 3.可以发展为影片情节的历史故事 (1)二次进宫 永徽元年(650)五月二十六日，是唐太宗去世的周年忌日，王皇后随丈夫及宫妃、文武大臣来到感业寺，为死去的公公祭酒祈福。唐太宗生前的嫔御自然也在队伍之中。仪式之后，王皇后看到一位俏丽的少妇走到丈夫面前，娓言倾诉着离别之情，泪珠夺眶而出，抽泣之声令睹者为之动容，更激起唐高宗的无限怜爱之情，使他凄然泪下。望着这旧情浓烈的场面，一个计谋在王皇后心中油然而生。王皇后接武则天进宫做了身边的宫女。决定利用她遏止萧淑妃的专宠。 然而，王皇后此举让长孙无忌等大臣十分不屑，武则天以为有机可乘，有意接近长孙无忌，但在长孙的眼中，武则天更不值一提。武则天发现自己虽有皇上专宠但依然势单力孤。 (2)低调做人，意外晋升 二次入宫的武则天，选择了低调做人的方式。一方面，她把王皇后当作救命恩人和再生父母，平日低三下四、无微不至地伺候她，在她面前尽情扮演着一个宫女甚至是奴才的角色，为的是让她在李治面前替自己美言几句。另一方面。武则天看到王皇后质朴实在，平常与身边的侍从很少交谈，她的舅父中书令柳贲出入宫禁时对宫内役妾们也无谦和之礼。于是，她专捡王皇后和柳贲不礼重的侍从和宫人结交，还常常把自己得到的赏赐送给她们，以求得她们的拥戴和保护。这样，那些得到好处的宫人们都成了武则天安插在王皇后、萧淑妃和唐高宗身边的耳目。因此，王皇后、萧淑妃和唐高宗的一举一动武则天都知道得一清二楚。永徽三年(652)七月，武则天生下了一个儿子，取名李弘。武则天身价暴涨，李治大笔一挥，册封武则天为昭仪。这对武则天本人也是意外的惊喜。 (3)甥舅矛盾 永徽三年(652)，高阳公主谋反案的审理中，长孙无忌有意扩大范围，将李治的六叔、司徒、荆王李元景，李治的三哥、司空、吴王李恪等数十位李氏宗亲定罪。长孙无忌丧心病狂屠杀李治亲人，李治却只能眼睁睁地看着，因为事态的发展超出了他的控制能力。但是，他要救出两个人。一个是他的六叔李元景，另一个则是他的三哥李恪，这两个人位居司徒、司空。平时和李治关系亲近，于是李治哭着向长孙无忌求情，但是长孙无忌坚决不同意。李元景和李恪最终被杀。这使得李治与舅舅隔阂日甚。后宫里，从感业寺二次进宫、尚无名份的武则天开始与丈夫谋划如何排除异己、共建未来。 (4)万年宫大水 永徽五年(654)三月，唐高宗李治率领一班大臣前往万年宫。一天夜里，山上下了大雨。引发山洪。大水冲击万年宫的北大门(也叫玄武门)，宿卫的战士看见水势凶猛，四散逃命。这天夜里。值班将军是右领军郎将薛仁贵，眼看着士兵四散逃命、大水涌进宫内。正是大家熟睡之时，皇帝和武昭仪也在其中。在薛仁贵的帮助下，李治与武则天一起跑出宫殿，登上高处，大水已经淹进宫殿。高宗惊魂未定，太医报奏：武昭仪再次怀上龙种。数月后，武氏生下一位小公主。大水中高宗和武则天成为生死同盟。 (5)野心初现 独享专宠又生育龙种，武则天升昭仪，成为众嫔之首。美貌和聪慧一再得到高宗认可，但王皇后又显然不给她机会。对王皇后而言。武氏显然是功高盖主。于是武氏交心不成，起了野心。狡猾的武则天发现，唐高宗只是宠爱自己，却没有让自己取代王皇后地位的意思。于是，她心生一条毒计，嫁祸于王皇后。武则天所生女儿满月，王皇后出于礼节，前来探望。谁知王皇后刚刚离开，武则天竟偷偷地将自己的亲生女儿掐死，然后又照样盖好被子，若无其事地离开婴儿床，和宫女们谈天说笑。唐高宗回宫之后，她嬉笑撒娇，让丈夫去看看可爱的女儿。唐高宗怀着兴奋的父爱之心掀开被子，却见可爱的女儿死在那里。武则天号啕大哭。哭得死去活来。唐高宗逼问左右侍从，都说只有王皇后进过内室，看过婴儿。唐高宗大怒，认定王皇后因为嫉妒之心而丧失妇德，杀了他的爱女。武则天又乘机添油加醋，欲置王皇后于死地。由于王皇后对此事难以自明，矢口否认也无济于事。从这以后，唐高宗便产生了废立皇后的念头。 (6)争取长孙无忌 永徽五年(654)，后宫斗争进入白热化，李治倾向废黜王皇后，改立武则天，他想寻求舅舅长孙无忌的支持。李治和武则天为了得到长孙无忌的支持，专门御驾前往长孙无忌家中，不仅将长孙无忌小妾生的三个儿子全部封为五品朝散大夫，还格外奉送十车金银财宝。皇帝和武则天都下了血本，长孙无忌却岔开话题。顾左右而言他。武则天的母亲杨氏频频到长孙无忌家中请求帮助。长孙无忌也无动于衷。礼部尚书许敬宗在武则天的授意下频频游说长孙无忌，然而却屡遭长孙无忌的驳斥。 长孙无忌在奋力抵抗，他在维护皇室尊严和传统礼法，希望外甥李治能够明白他的苦心，然而一切都是徒劳。李治已经长大了，羽翼日渐丰满，他不再像以往那样仰视舅舅，甚至没有平视，他已经恢复了一个帝王惯有的俯视角度。武则天要的是皇后的名分，而李治要的是长孙无忌和褚遂良手中的权柄。 (7)李义府奏疏 作为长孙无忌最反感的人，李义府在大唐的前景本来已经黯淡无光，长孙无忌更是准备把他赶出长安，从中书舍人贬到壁州(今四川省通江县)做一个小小的司马。由长孙无忌起草的诏书已经出台，只是还没有下达到门下省，一旦诏书下达，李义府就得乖乖地收拾行李前往壁州做一个可有可无的司马。李义府找来同为中书舍人的王德俭，向他咨询避难的方法。王德俭带李义府找到许敬宗并求得妙计：现在皇上想立武昭仪为后，如果能上书力谏武昭仪，方可避难。于是李义府连夜写好“废王立武”的奏疏，然后到内宫大门投递。接到奏疏的李治随即召见了李义府，进行了一番热烈的讨论，从李义府那里，李治得到了莫大支持。接见完毕，李义府得到了赏赐。 (8)改立皇后 永徽六年(655)，武则天得偿所愿，原来的王 性情感的复苏等。都促使武则天决心召回儿子，并立他为太子。可这一放弃江山屈服于血亲关系的过程也不是一帆风顺的。 (5)赐太子姓武 圣历二年(699)，武则天突然采取了一个奇怪的行动：赐太子姓武，并召来武姓侄孙及李姓儿女在庙堂察告天地，顶礼宣誓，保证彼此相扶，共保帝业。 (6)盟誓 武则天终于想到了让儿子和侄子和平相处的方法，那就是盟誓。圣历二年(699)四月十二日，洛阳的明堂上，一场隆重的盟誓仪式如期进行。参加这场盟誓的有皇太子武显(不久前赐姓武)、相王武旦、太平公主以及定王武攸暨等武姓亲王。他们一起参加了这场隆重的盟誓仪式。在武则天的主持下，他们一起写下盟誓，然后一起焚香祷告，将盟誓内容写在铁券上，藏进了国史馆。 (7)恩宠狄国老 狄仁杰与武则天一起外出游逛，意外发生了。意外由一阵大风引起。狄仁杰的帽子被刮到了地上，而马也受到了惊吓，先前跑了起来，武则天见状，赶紧让太子武显冲上前去为其解危。 (8)默许的政变 太子李显趁女皇病危。在老臣宰相张柬之的鼓动下发动政变，逼她退位，是为唐中宗。中宗即位后，大赦天下，加封李唐皇族，铲除张易之、张昌宗余党，恢复唐制，史称复辟。武则天革命的痕迹和女性威权被逐渐清除。 武则天对此次政变洞若观火，此时的她已经超然，故意不动声色，以局外人的眼光审视着子孙们的所谓义举。 五、结语 以现代的人文意识观照武则天这一历史人物，她既不是单纯的巾帼英雄，也不是一味的蛇蝎妇人。而是一个在权力欲望与人性情感中纠结的女人。相对而言，第一阶段是人物的上升期，冲突感强烈，符合经典的英雄成长剧作模式，是较为理想的剧作时段。第二阶段外部冲突显得稍弱，但却涉及人物丰富的内心情感张力。饱含了人物一生的渴望与纠结，也是非常值得研究的剧作时段。相对而言。后者着眼于老年武则天，以传嫡为主线勾连起种种矛盾冲突和错综状况，能够集中体现人物一生的欲望和情感纠结，也更能突出她的智慧和胆识，使人物更具张力，同时也更具新意。参考2006年英国影片《女王》等，可以预见，在当今影坛。内敛、深度和智慧可能超过年轻、华贵与时尚，深入、真实地刻域一个人物可能胜于张扬地展示其外表的美貌与浮华。当然，如果剧作中能兼顾人物青年时代的场景，再加入太平公主等年轻女性，影片的可看性会大大加强。 中国电影史论文:中国电影史上那辉煌的一刻 桃李芬芳育英才，薪火相传六十载。2010年10月23日这一天，是我国目前高等艺术教育中唯一一所电影专业院校北京电影学院建校六十周年校庆日。六十年一甲子，为了迎接这隆重盛大的庆典和纪念活动，学院早在一年前就开始了筹备工作，筹办校史展、拍摄宣传片、联络海内外历届毕业的在电影业作出突出贡献具有一定影响力的校友、准备三大奖项等等，本刊主编马宏锦先生作为北京电影学院1986级电影美术系进修班学员，也在去年第九期杂志推出了题为《春华秋实――北京电影学院美术系进修班风采录》的专刊，集中介绍和展示了同学们多年来在电影和美术方面的作品、工作成果、专业成就等，为校庆献礼，感谢母校的教育，报答母校的栽培。同时，马先生在校庆日也应邀回校，参加庆典，和众多校友、老师们欢聚一堂，并用他的镜头记录下这激动人心的时刻…… 成立于1950年的北京电影学院如今已成为世界规模最大的电影专业艺术教育高等学府，教学设施和人均拥有设备值等均已达到世界一流。新中国成立以来，伴随着几代人成长的7000多部影片中，75%以上由该校毕业生主创拍摄，历届国家“五个一工程奖”、政府“华表奖”、“金鸡奖”、“百花奖”获奖作品中，电影学院毕业生主创作品达到百余部，该校毕业生的作品还在戛纳、威尼斯、柏林、东京电影节上摘得大奖。 风风雨雨走过了一个花甲之年，被誉为“中国电影工作者摇篮”的北京电影学院，在校庆那一天是热闹非凡的，是隆重庄严的，也是辉煌耀眼的。庆典活动在热烈的气氛中整整持续了一天。各级领导和来自海内外的校友们济济一堂。国务院总理和国务委员刘延东向大会发来贺信。陈凯歌、张艺谋、田壮壮、顾长卫、贾樟柯、韩三平、于洋、张铁林、张丰毅、蒋雯丽、袁立、黄晓明等许许多多从这里起步，从这里放飞电影梦想的大牌导演和一线明星们纷纷从各地赶来，为母校祝寿。 院长张会军在发言中说：建设世界电影强国是我们人才培养的奋斗目标，建设世界一流的电影学院是我们的根本宗旨，我们会始终牢记学院的校训：“尊师重道，薪火相传”，我们将共同创造北京电影学院一个崭新的历史，我们将用自己全部的精力为中国电影事业奋斗终身。 北京电影学院校友、著名导演陈凯歌在代表校友的发言中说：我们和在座的前辈、后辈，都在电影学院度过了难忘的岁月。我们是后第一批学生，那时校址在昌平的一个叫朱辛庄的地方。我对朱辛庄很有感情，那个地方很适合读书，每天课上完之后，或者从城里回学校的路上，都有一番自由的讨论。电影学院带给我们的除了专业的技能，除了作为一个行业的工作者的必要的知识，还有我们对电影的感情，让我们在其后的生涯中缓缓地展开，拍出一些比较精彩的作品。之所以说‘一些’，是因为后续的路还很长。感谢老师对我们的谆谆教诲，感谢母校的哺育。正是因为你们的教诲，有点一心向上，想把中国电影拍好。 听着陈凯歌此次温和的发言，现场许多校友不由得想起1993年，他在北京电影学院82届（78年恢复高考后招收的第一届学生）毕业生举行的“十年首聚”活动上，写的慷慨激昂的同学会宣言：“遥想当年朱辛庄内一百五十三同学少年无忌十足狂妄评点古今奋发向上欲与前人争短长十年过去世称‘五代’小有气象而今相聚白发有添豪情无减一笑仍是童颜热爱艺术忠实生命洞彻人生阐发人道再干十年还要再开风气先决不食言。” ，此宣言在电影圈曾一度传为佳话。 北京电影学院教师代表、摄影系主任穆德远教授在发言中说： 60年前，一大批活跃在中国电影创作一线，具备专业水平的从业者投身于中国电影教育事业，他们有三十年代参加中国左翼电影运动的老艺术家，有延安电影团的精英，有中国电影教育的元老，有经受了抗日战争、解放战争洗礼的战地记者，他们挺起了新中国电影教育的脊梁。 60年来，且不说在国际电影节上，所有获奖影片中几乎找不出一部没有学院师生参与的影片，就说在新中国几乎所有的重大事件中，都有学院师生的身影。无论是站在天安门城楼上宣布中华人民共和国成立的庄严时刻，还是在抗美援朝的战场上，还是在中国第一颗原子弹爆炸成功的现场，还是在南极的科考队中，还是在唐山、汶川地震中，北京电影学院的师生中都会有人自豪地说，我在！穆德远教授说：都说教员是蜡烛，他们燃灭了自己，照亮了别人。我作为电影学院的教员，即便燃灭了自己，但并没有照亮了别人，我也无怨无悔。因为北京电影学院的教员是中国电影教育事业的脊梁！北京电影学院的学生是中国电影的脊梁！我们深信，过去是，现在是，将来同样是！ 国家广电总局副局长张丕民在发言中说：北京电影学院从创建开始就一直承担着为新中国电影事业培养电影专业人才的重任，60年来始终坚持以党的唯一路线方针为办学指导，以培育全面发展的电影高级专业人才，推动中国电影事业发展进步为己任，成为一代又一代中国电影工作者的摇篮，在国内外电影和文化艺术界享有盛誉，是培养中国电影专业人才的重要场所。从电影学院走出了一批又一批享誉中外的艺术家，有德高望重的老一代，有担当中国电影重任的年富力强的中坚力量，也有在舞台上崭露头角的年轻新锐，为繁荣中国电影事业做出了贡献，更为中国电影文化走向世界做出了贡献，造就了中国电影的民族文化品牌。 在随后的颁奖典礼上颁发的第一个奖项是“新中国电影开拓奖”，该奖项颁发给为新中国电影事业的开拓做出特殊努力和贡献的优秀电影人夏衍、袁牧之、陈波儿、章泯、白大方、吴印咸、钟敬之等近三十位老前辈，当大屏幕上一一显示他们昔日的形象和风采时，学院党委书记籍之伟宣读的颁奖词说：“你们点燃了新中国电影事业的火炬，注入了那些年轻的心，新中国电影事业的勃勃生机，必将永远镌刻着你们的足迹。” 在这一特殊奖项的颁奖过程中，主持人还讲述了新中国第一台摄影机的故事：1938年秋天，华夏大地风雨飘摇，为了表示对中国人民的敬意，电影《四百万人》的摄影师荷兰电影导演伊文思把自己的摄影机送给了中国电影工作者、后来成为北京电影学院副院长的吴印咸。这台摄影机让新中国的第一批电影人，携带着特殊的武器穿梭于祖国的各个战场，用特殊的方式战斗。年轻的他们不畏枪林弹雨流血牺牲，用一部部影片书写着共和国走向成功的辉煌。也就是这台摄影机成就了新中国的第一批摄影师，同时也点燃了新中国电影教育的火种。这台摄影机述说着中华儿女英勇抗战的历史，也记录了新中国成立的华彩乐章。 活动的第二个奖项“新中国电影教育杰出贡献奖”颁发给学院历年来在电影教学中作出突出贡献、培养了一代代优秀电影人的谢飞、郑洞天、齐士龙、马精武、谢铁骊、崔新琴等教师们，颁奖词说：60年的变迁见证了中国电影的成长，而一辈辈的先生把知识传授给一代代电影人，一代代电影人在这里起航。 第三个奖项“北京电影学院优秀毕业生奖”则几乎涵盖了新中国电影行业中近半的幕前幕后精英，其中包括张艺谋、陈凯歌、韩三平、黄建新、贾樟柯、顾长卫、霍建起、于洋、王小帅、陈坤、赵薇、蒋雯丽、唐国强、李少红、姚晨、陆川、余男、宁浩、叶大鹰、许晴、袁立、张丰毅、尤小刚、尹力、王小列、王丹戎、王兴东、王志文、冯小宁、宁瀛、艾丽娅、吕乐、孙周、安澜、米家山、何琳、吴天明、吴玉芳、吴子牛、沈丹萍、张建亚、宋春丽、张军钊、肖锋、邵兵、候咏、俞钟、陈国星、陈强、姜武、赵小丁、胡玫、夏钢、娄烨、郭宝昌、郭晓冬、富大龙、黄蜀芹、蒋勤勤等500多位知名影人 在颁奖典礼过程中，大屏幕上播放着历届毕业生拍摄的优秀电影片段，从《风雨江南》到《那人，那山，那狗》，到《童年往事》，到《香魂女》，再到《云水谣》；从《老井》到《暖》，到《梅兰芳》，再到《小城之春》，等等，在场校友再度感受了自己或自己的同学曾经创作出的那些让人激动万分的作品。 在代表校友上台领奖时，于洋说：今天是电影学院60周年的生日，我们老中青少聚集在电影学院里，不由得让人想起60年前热衷于电影教育事业的陈波儿、白大方和袁牧之同志，他们现在在天上看到我们电影学院到今天如此的辉煌，一定非常高兴。他们是我们电影学院的骄傲，是我们中国电影的骄傲。张艺谋说：中国的电影事业是由一代一代人传承过来的。今天，我心情特别激动，我祝母校60周年生日快乐。 活动期间，学院还在A 楼大厅举办了主题为“尊师重道，薪火相传”的60年校史展。展览分五大部分，第一部分为前沿，包括学院的校址变迁、新中国教育的开拓者、学院历任和现任领导。第二部分为前史，主要展示了解放前中国电影教育的起步，包括电影公司的演员培养与左翼电影（最初的电影教育）、民国时期的教育电影及电影教育（电影高等教育的起步）、解放区的电影教育等。第三部分为学院起航篇（1950年―1976年）。第四部分为成长篇（1977年―1999年）。第五部分为腾飞篇 （2000年―2010年）。校史展中还专门开辟了三大块主题墙，包括人物历史墙、人才培养墙和创作实践墙。 除了平面图片展示外，还展出了延安电影团使用过的第一台摄影机、16MM摄影机、金陵大学时期孙明经教授电影教育的授课手稿和钟敬之老院长在学院创办初期的教育手稿等，还有学院早期的毕业联合作品分镜头剧本、1978年的招生简章等珍贵实物。同时，还展出了学院历届师生获得的国内国际奖项的奖杯，这些奖杯凝聚了学院历届师生的辛勤创作和努力拼搏，金灿灿的奖杯在灯光映照下犹如母校60年的光辉历程般熠熠生辉。 六十年的凝结与汇聚，六十年的灿烂与绽放，六十年的回顾与怀想，六十年华诞大庆这一天，对于北京电影学院来说，无疑是一个辉煌耀眼的时刻，对于中国电影史也是一个重要的值得纪念的日子。 中国电影史论文:走向新百年的《中国电影图史》 2006年12月24日，中国电影史上一个值得纪念的日子!耗时四年，由两岸三地学者共同完成的大型电影史著作《中国电影图史》宣告完成，并在北京人民大会堂台湾厅举行了隆重的首发式。国家广电总局副局长赵实、中国传媒大学校长苏志武、资深电影史学家程季华和中国影协名誉主席、著名电影导演谢铁骊等发表了讲话。李行、吴思远、王晓棠、谢芳、陶玉玲、黄仁、罗卡等一百多位来自祖国大陆、台湾和香港两岸三地的著名电影艺术家、电影史学专家，以及在京电影单位的有关人士出席了首发仪式。 统一中国电影史 赵实在贺词中高度评价了《图史》诞生的重要意义，它凝聚了众多专家学者的智慧，是两岸三地一次成功的合作范例。的确，多少年来，虽然中港台具有同根同源的文化血脉，但是由于历史的原因，形成了三种各自孤立的政治文化形态。反映在电影史上，是长期的分歧。 现在三地流行的电影史，有三个版本最为人重视：大陆程季华、邢祖文、李少白所著的《中国电影发展史》，台湾杜云之所著的《中国电影史》以及香港余慕云的《香港电影史话》。这其中，余慕云的著作囿于港岛一隅，自成系统；而程季华和杜云之的著作都以1949年以前的中国电影为主，可着力点不同，对立的观点更是比比皆是。考虑到两者皆为上世纪六七十年代的著述，存在意识形态上的不同是难以避免的。 时间悄无声息间流过了三四十载，在多元开放的新世纪，一部全面、系统、客观地描述包括大陆、台湾、香港和澳门等地电影发展、演变过程及其成果的“大中华电影史”，成了电影工作者心中共同的夙愿。 契机出现在2002年11月。程季华回忆道：“当时，我和李行导演在无锡参加金鸡百花电影节的时候相会。谈话中李行提出，是否可以集合两岸三地之力合作著书，以纪念中国电影百年。”李行先生为此特意提到：“两岸和平统一，那是政治家的事情，我们无能为力。但是在国家统一之前，让我们的电影史先统一起来!” 这正是耄耋之龄的程季华未了的心愿，两人当即一拍即合，统一电影史的工作得以迅速有效地展开。 四载磨砺成正果 无锡之行后，程季华返回北京，立即与有关人士进行商议。而李行则与香港著名导演吴思远取得联络，邀请香港电影工作者共同实施。经过北京、台北、香港之间频繁通信，决定将该著作称为《中国百年电影图史》，由程、李、吴三人担任召集人，推举三地电影史的专家共同组成编委会。 此时，他们得知北京广播学院(中国传媒大学前身)正在筹划中国电影百年史研究项目，遂与北京广播学院商议，决定四方合作，以北京广播学院为主持单位，中国电影资料馆、中华台北电影资料馆和香港电影资料馆为协助单位，鼎力支持。 据记者在首发式现场与香港著名影评人罗卡先生交谈得知，为了《图史》的顺利出版，香港电影资料馆几乎奉献出了所有的馆藏精品，大部分图片和文字资料都是第一次与大陆读者见面。而台湾方面的电影资料以前甭说是普通民众，即使是专业研究者也是知之甚少。这次《图史》可以说是填补了一个巨大的空白，主要编写者黄仁先生已八十有余，他精神矍铄地声称自己身体倍儿棒，“因为工作关系，好几回自己一个人拎着大箱子往来于海峡两岸之间”。 好事多磨，《图史》的出世也并非一帆风顺。2003年4月，原本预期在北京召开的第一次编辑会议，由于“非典”肆虐，被迫延迟到9月。其时，作为香港电影史元老级人物的余慕云先生也亲临现场。可惜，去年4月8日，余先生心脏病突发在广州去世。他没能看到《图史》一书的最终完成，不能不说是一个永久的遗憾。 再启百年新征程 其实，在前年12月，《图史》的撰稿工作便在两岸三地电影工作者的密切合作下顺利完成。如果赶一赶进度，完全可以将其作为中国电影百年华诞的礼物奉献出来。“但经过编委会和中国传媒大学领导审慎的考虑，本着对历史负责，对读者负责，专家们再一次对已完成的书稿进行审核、修订和打磨，一年后才正式出版”，程季华说：“由于错过了百年庆典，遂将书名《中国电影百年图史》改为了《中国电影图史》。” 《图史》全书近千页，130万字，2700多幅图片，如此浩大而繁琐的学术工程，如果没有两岸三地专家学者的精诚合作，是根本无法想象的。面对这部真正完整意义上的大中国电影史著作，怎么能不令人感慨万千、欢欣鼓舞呢? 但也正如谢铁骊导演所言：“《中国电影图史》已经出版了，但是中国电影的新时期才刚刚开始。就让我们以此为献礼，献给中国电影所走过的100年的岁月，更献给它无限美好的明天。” 中国电影史论文:“第六代”电影纪实风格以民间视角书写当下或历史 [摘要]“第六代”电影包含关怀社会弱势群体生存境遇的记录精神，它以记忆和想象混合的普通人物的视觉来还原历史。“第六代”电影人物的边缘性则主要把握了社会底层的特点，其电影纪实风格建构强调当下和历史中普通人的感情和情绪，表达了一种新的电影精神。 [关键词]“第六代”纪实风格记录精神民间边缘 引　言 我们在“第六代”的电影中看到了地道的平民化叙事，看到了银幕上从伟人到凡人的回归，普通人的日常情感和微妙的心理体验得到诠释和表达。平民化叙事的另一重要视角就是强化人物的无奈与焦虑，表现小人物在各自生活中遇到的种种不幸和困难。显然，“第六代”电影的纪实风格以一种叛逆者的姿态，充分张扬自己的个性，以独特的表达方式，进行着与观众的心灵交流――平等的、宽容的和关怀的交流。影片中的中国社会的边缘人，或者说生存于都市和农村的小人物以真切的存在唤起观众的动情。 “第六代”电影纪实风格建构无意回避社会矛盾，当今中国社会逐渐地强化市场经济体制，竞争逻辑体系中的人们以胜者和败者来分类，使得边缘人群更加边缘化。“第六代”电影对之进行反思，今天的中国社会究竟是为了创造社会全体成员共同的美好生活，还是盲目追逐所谓现代化的西方文化。“现代化繁华景观背后是无数具体的人的痛楚、无奈和辛勤劳作，现代化过程是一个历史的意志不断改写个人生命意志的过程的话，我们就必须承认，新生代关注底层大众代表的平民现代性努力包含着中国大众最切身的现代经历和现代体验。”[1] 一、纪录精神[2]：关注社会弱势群体的生存境遇 “第六代”电影在事件之中蕴含社会生活的‘寓意’，不仅无法忽略，更无法否认。在社会进步的历史过程中，社会代价与社会进步一样，是不可避免的：我们应如实指出，承担社会代价的多是社会弱势群体(Ssocialvulnerablegroups)，没有话语权或很少有话语权的“沉默大多数”。[3]从一定意义上说，社会弱者比社会强者为改革付出了更多的成本，承受着来自经济、社会、心理等方面更大的压力。思考减少社会代价的路径，从社会群体的角度看，就是思考如何减轻社会弱势群体所受的冲击、由于被边缘化而受到的种种损害。 “第六代”电影，与其说是哀悼“边缘”的挽歌，倒不如说是呼唤“边缘”尊严的呐喊。虽然他们的电影很难说是提出了一个社会发展变化的科学走向启人深思，但它们至少提出了中国当代社会存在的若干问题，启人深思。这一点恰恰是“第六代”电影所要表达的重中之重。对此，导演章明的话，犹如“第六代”社会性立场的宣言：“我们要拍的是普通中国人的事情，这些事情发生在我们伸手可触的世界之中。在我们置身其中的太平盛世，许许多多人的简单的情感得不到满足。这些电影，更关心这些基本的生命存在。”我们从《巫山云雨》、《十七岁的单车》、《小武》[4]、《哭泣的女人》、《扁担・姑娘》、《盲井》等作品能更清楚地看到“第六代”的纪录精神。 《巫山云雨》的故事发生在由于三峡工程开工而即将被淹没的地方――长江边的一座小城巫山。这个地域背景隐喻着人存在的空虚或虚妄。作为一部注重人的生活状态的电影，《巫山云雨海个人物的社会身份几乎不被彰显，而他们在生活中各自不同的生活状态是导演十分在意的。例如，吴刚作为警察，在社会生活中(现实中)；麦强作为信号台职工，在社会生活之外(非现实或抽象中)。生活在纷乱、复杂社会的人们，实际上各不相干。麦强和陈青偶然相遇，发生了关系，但这并没有使两个人的情感得到确定，他们似乎是不相识的人，重新回到原位，只剩下魔幻般的叫喊和期待一这隐喻着在当今社会情感的无家可归，人与人之间沟通、交流的艰难。情感只存在于期待之中。与此同时，身体的结合等待着或回避着伦理的认同。麦强和陈青影片结尾时才再会，麦强和陈青是否会结合呢?全无交待。导演似乎要表明生活是在没完没了的期待中进行的，新的期待出现时镜头保持了沉默。由此，我们看到了人物在勇敢地面对现实和追求幸福中萌生的希望。 在王小帅导演的《十七岁的单车》中，从农村到北京打工的郭连贵和高中生小坚在一辆自行车的所有权上发生了纠纷，而他们使用同一辆自行车的目的不同，说明两个男孩儿生存处境存在差异。一辆自行车，成为两个17岁的成长中的少年不同意味的自我身份认同标志：对于郭连贵，自行车能使自己顺利完成从一个农村人向城里人的过渡，是绝对的生存道具(市场经济社会，要获得金钱(资本)，需要提高劳动效率已成了众所周知的事情)，也是心理依托；对于小坚，自行车是同龄群体中自我身份认同的象征物。无论如何，他们同样面对困境，同样在社会中处于弱势状态。 事实上在失去速递公司的工作之后，肯吃苦耐劳的连贵也许还能找到一份工作，然而他却放弃了换一种生存方式的机会，由于对自行车的过度迷恋，他短时间内无暇顾及其他工作。这反映了农村群体对都市物质文明的倾慕(影片中还有很多类似的情节反映着同样的心理：比如连贵亲戚兄弟关于天天喝红糖水、吃排骨面的向往：小保姆总是不停变换着家主人的衣着)。 对于连贵和小坚来说，自行车具有不同的意义。连贵对自行车的迷恋既来自对城市的向往，也来源于守卫“自尊”的下意识。因为那辆自行车是他用辛苦工作赢得的，是“苦尽甘来”应该得到的。对小坚来说，自行车在一定程度上成为了同龄群体中心理优势的标志：女生提出要和小坚一同回家时，失去了自行车的小坚粗暴地回绝了。影片中的女生并未因为小坚失去自行车而改变对他的态度，但小坚在未被群体抛弃之前，却首先因为外在物质标识的缺失而完成了一次心理上的自我放逐。他主动放弃了成为群体中一员的可能性，偏执地用自行车这一外在物质作为自身价值的具体标识。诚然，这种身份认同方式与不健康的恋物癖(fetishism)有关，但也有社会性心理依据。因为他的同龄朋友大体上都对自行车过度地迷恋。没有自行车，他就觉得无法在同龄社会中表现自己，失去了群体的肯定(正因为这样，小坚才敢偷家里钱买一辆二手自行车)。在一个未成年人心中，外在物质标识的认同作用被无限夸大，以致形成一种错误的价值观，而这与当今中国社会日益严重的物质万能主义有密不可分的关系。 贾樟柯导演的《小武》，故事与生活一样平淡无奇，它结构松散，情节平淡，叙述开放而流畅。扒手儿时的朋友小勇的结婚典礼没有邀请小武。对已经成为“著名”企业家的小勇来说，小武虽然是老朋友，但也是“手艺人”，请他来是很不体面的事情。正如社会学者所分析的：“在中国，一个人不给别人面子最有可能的原因是涉及道德问题，要么他过去可能伤害过此人的感情或自尊心，要么人们不认同他或她的资源的来路”[5]，小勇嫌 小武的“钱来路不明”，连小武的红包都拒绝接受。其实，在小武看来，小勇所从事的所谓贸易就是走私，所谓的娱乐业就是赚歌女的钱，他们同样是不道德的。 在改革开放的中国社会，小勇在以违法的手段赚钱，利用法律的过渡期的漏洞积聚财富，他短时间内不会受到惩罚。而小武自始至终是一名小偷，一名警察眼中的罪犯。小武也许根本不愿意成为如小勇的“企业家”，也许他没有搞生意的资本，因而他始终是“手艺人”。他“手艺人”的身份来源于他的穷。小武失去了希望自己能做靠山的梅梅，[6]家里雪上加霜地冷待他，最后他被警察逮捕，于是小武在爱情、亲情上都受到疏离。也就是说，小武在坐牢前就受到一系列社会惩罚――“在金钱成为社会机制的基本动机和社会表象的实质性调节器的国家，小武可以说是这种社会现实的产物。金钱统治着今天的中国，而小武又被这一原则所统治。”[7] 从刘冰鉴导演的《哭泣的女人》，使我们看到我们身边真实的生活。而我们越看到真实，我们就越想哭泣，因为我们看到的是整个价值体系的紊乱。在北京打工的贵州女子王桂香，偷卖的CD和VCD被警察没收，成为他们可心的玩意儿。丈夫因赌博而动手打瞎了别人的眼睛，结果被抓去坐了牢。王桂香被迫回到了家乡小镇，这个脆弱的女人开始独自面对困顿的生活。在面临严峻的生存压力下，她与在镇上做殡葬买卖的旧情人合作，当哭丧婆，死亡也成为生意的对象。而这时候，她所目睹的是――在葬礼中请“哭泣的女人”的体面(甚至有狗丧，也请哭丧婆)：为哭丧钱而吵架；监狱所的腐败和丈夫坐牢的痛苦。其实，“哭泣的女人”王桂香是错综复杂的善和恶的复合体：虽然她对小孩不温柔不多情，但还是养育着一个被遗弃的小孩：为了目标，王桂香什么事情都敢做出来，为了丈夫，她跟旧情人重新在一起：为了丈夫，她不顾一切赚钱给监狱长，甚至出卖自己的身体。作品揭露了警匪一窝的现实。我们可以认为，王桂香的婚外恋和越轨与其说是堕落，不如说是现实黑暗中的生存挣扎。影片结尾，王桂香听到丈夫在越狱后半路上被公安击毙的消息，她只是发呆，无声无息，该哭时，哭不出来了。但在之后，在一个老板的葬礼上，她哭得眼泪汪汪，这样哭泣让奔丧的人误以为她只是个“好泪女”，挣了不少红包――真正的眼泪也只能归于赚红包的生意中。好歹，这回她用不着像平时那样为钱吵嘴，斤斤计较。她的哭泣，不仅是她的生存方式，更是她的赎罪、自慰和解脱。 在王小帅导演的电影中，边缘生存境遇中的人们往往是暴力的施行者或受害者(例如《十七岁的单车》、《二弟》、《青红》)，在《扁担・姑娘》中也不例外。外来民工高平想在城市里取得超越于“扁担”的价值。他用一套西装将自己虚拟为“城市人”，而他所有的能力与手段，只有暴力。本来，城市对民工的需求是劳动力，而高平将它转变为暴力，将暴力转变为金钱。他这样执著地强行撬开通往城市的门，而这样的努力最终使他丧命黄泉。仍旧以扁担为生的高平老乡东子只好静静地看着高平寡不敌众，坠入江中。作品表达的是城市和农村注定了的隔阂，“扁担”一旦要对抗“城市的游戏规则”，就难以回避卷入其规则设置的陷阱的命运。一旦侵犯了社会，就很难逃脱相应的惩罚。[8]这是社会弱者在城市边缘中无法挣脱而出的现实体认。影片结尾定格在“扁担”东子对他心爱的“越南姑娘”露出的积攒许久的笑容。它预示着是虚弱而坚韧不拔的希望。 在当代中国，善与恶有时交叉，有时分立，但无论是善还是恶，都是扁平的，能清楚找到原因并且依照既定原则――劝善惩恶――予以判断。“第六代”电影人性批判是冷峻的，基本上可分成善(元凤鸣)、恶(唐朝阳)和亦善亦恶(宋金明)三种类型人物。《盲井》叙述社会转型过程中，一个谋财害命的故事，它反映了底层社会面对经济起飞所产生的困惑，面对金钱的诱惑与困顿，人性的泯灭与复苏。《盲井》并非简单展现煤矿工人生活的悲惨，作品借影像媒介引发观众的思考：“人要过好日子，是否需要采取非法或灭绝良知的手段?”但是，从另一个角度看，虽然主人公是冷酷和邪恶的杀人犯，然而在另一方面，他们又是把赚的钱寄回家的家长。因此，《盲井》给予我们展示的是贫穷产生邪恶，而穷人害死同样穷的人的残忍的人生断面。他们在“咋鸡巴走路呀！”骂人的开私家车的有钱人面前，没敢吭一声，面对金钱的力量时，他们委屈自己，这正反映了他们对金钱的盲目追求和信奉。两个贫穷的挖煤工丑恶的欲望和其中的混沌的故事《盲井》，在主人公看到腐败官吏被捕的电视新闻报道时聊天的场景中，他们看着新闻说：“矿上那点事，他们差远了”，“别说几百万，有几十万我都知足了。”底层人贫穷和邪恶的背后是这个社会的腐败，是巨大的贫富差距。此时电影探讨的焦点已从人性问题提升到社会问题层面的拷问。 在追逐下一个暗算目标――16岁的元凤鸣――时的犹豫，说明此时矿工宋金明的灵魂面临了严重考验。宋金明在贪欲和良心间愁苦徘徊时，使元凤呜丢掉了童贞，预备好万一他死了，自己内心能获得心理安慰。这个场景与前一段落唐朝阳和宋金明当嫖客的场景隐喻着性／身体的快乐，对不能够享受多样的文化生活的底层阶层而言，这几乎是唯一的发泄欲望的手段和得到快乐的通道。 两个矿工在“盲井”里的最终死亡，是人性两极斗争的必然结果。唐朝阳彻底地丧尽天良的拜金主义与宋金明在善恶之间徘徊的心灵冲突，表示出人性是懦弱的，但同时有微弱的希望。作品显示了现实社会的残酷――穷人一枕黄粱的暴富梦的破灭――生命凄凉的绝望。元凤鸣在煤矿办公室称宋金明是二叔，当时王矿长说“废话”，矿长本来就不在乎他们是否有真正的血缘关系，对他而言，死一个人给“亲戚”发3万元就一了百了了。在宋金明死后，元凤鸣作为“侄子”获得了赔偿金，也陷入了道德上的困境，而电影就在这里结束。作为观众只好设想元凤鸣会把本应是社会弱者宋金明孩子的学费钱好好珍惜或用在学费上。王矿长“中国什么都缺，就是不缺人”的话表达了当今社会现实中弱势群体真实的地位，影片贯穿着一种悲悯和讽刺。 二、记忆或想象：民间视角的历史还原 “第六代”电影纪实风格建构凝结着民间视角的历史记忆还原。姜文导演的《阳光灿烂的日子》(1995)和贾樟柯的《站台》(2000)都构造了基于个人记忆或想象的历史，以电影书写了一代人的“野史”。另一部姜文电影《鬼子来了》，脱离官方主旋律话语，从真正的民间的和人性的角度暴露日军的残忍性和农民的单纯，从而更鲜明地表达了战争带来的伤痕和恐惧。通过“三线建设”的国家政策背景下，小根和青红青春男女感情终究被彻底否定的故事，《青红》冻达着纠缠于国家话语、家长的意志和年轻人的情感欲望间的痛苦和茫然。 《阳光灿烂的日子》，从个体成长经验出 发，不去触及“”的伤痕、苦难，在姜文的视角下，“”是与浪漫、青春重叠的记忆中的痕迹，“与第五代的中年民族伤痕南辕北辙”[9]，“但这等年轻、这等激情却是‘’初期的底色”[10]。《阳光灿烂的日子》是根据王朔小说《动物凶猛》改编的，这是著名演员姜文的导演处女作，作品对时期青少年的生活状态和青春期困惑有着极为真实的描绘。影片使用了在当时中国较为新鲜的超现实手法，把青少年的暴力和爱情描写得朦胧和残酷。由于父母的日子也不好过，没有时间管“马小军”们。于是，在特殊时期，孩子们在混沌中长大了。影片试图逼真地描绘出青春和暴力的幼稚和无知，这种幼稚和无知恰好就是“”时代的特征。其实，幼稚和无知何止是正在成长的青少年，整个国家和社会当时都处于一种无知和暴力的时代。《阳光灿烂的日子》用青少年的眼睛和故事描画出一个时代和一个国家的混乱状态与成长中面临的考验。 姜文虽然没有亲历过日本侵华战争，但他觉得《鬼子来了》中的马大山也许是自己的前生。[11]他如此投入地演绎电影人物的命运，活生生再现了他所谓前生。《鬼子来了》不愿举着“全民皆兵”的爱国主义抗日电影的旗帜，[12]作品虽然融入了一些喜剧性元素(农民纯朴的思想和语言，决定处置两个黄麻袋日军过程中的阴差阳错等等)，却是一部敢于正视那段不愉快的历史，使观众深思历史真面目的佳作。《鬼子来了》表现北方偏僻山村村民出人意料地遇到灾难，它对中国军队和农民人性的客观冷静的描写，具有尖锐的反思历史的意味。正因为这样，姜文将忧患意识注入故事中，以更深刻地开掘日军残暴行为的反人性。在战争的复杂情况下，撤退的中国军队在村民马大三家里留下两个黄麻袋并说会回来取，而他们却迟迟不来，半年都不见踪影(共产党部队的缺席是这部影片大胆之处)。翻译官为了保护自己而误导农民(不让农民看到问题的实质)，于是事情开始往意想不到的方向发展。虽然他对死亡的恐惧是自然的，但他的中国人的身份使这部影片的批判性提升到中国人自身反思的层次上。另一方面，农民的纯朴人性使其始终害怕“杀生”，他们没想到日军在战争中的“残忍”，愚昧、盲目地相信日军，做俘虏和大米的一桩“以人换粮”的交易，这也是无依无靠的农民自己“当家作主”的选择及导致的灾难。影片的结尾，马大三被砍头的场面多多少少令人想起鲁迅先生所说的在日本留学时看过的幻灯片场景的意味。[13]马大三应该这样死吗?周围的人们好像在“看热闹”的欢乐之中，令人感到困惑――到底他们是怎么想，难道那么多人都盲目地认同对马大山这样的处死?[14]结尾的场景是姜文对新“鲁迅”的呼唤。通过历史的另类视角的还原，人们看到了历史的另一个侧面，对历史的思考也更深一步。 80年代，中国社会从封闭到开放、从计划经济到市场经济――文化上渐渐出现了多元的态势，人们也有了日常生活上更大的自由选择的权利。《站台》是关于这时代变化的汾阳县文工团年轻人的“民间记忆”，[15]是一首散文诗似的历史书写。文工团适应市场需求要准备一台轻音乐节目，而团里的年轻演员，在接受生活、时代的变化上各有不同的态度。汾阳文工团的这群青春男女，暧昧的、若即若离的情感，一时是在浪漫中、一时是在无奈中，跟着《站台》和《成吉思汗》等流行歌曲一起飞翔的期待，是他们青春的宿命。钟萍和张军的离别，崔明亮和尹瑞娟的再会，说不清是他们自己的选择，还是岁月的安排。他们都满怀激情地期待着人生灿烂的时刻，但不知道从什么时候开始，慢慢滑入了平庸的人生轨道。这部电影展示的十年岁月，是理想的冲动慢慢变为日常生活平常心的岁月。汾阳文工团在中国大地上四处游走，寻找一种单纯的信仰，但最终谁也无法走出生命的圆圈，城镇文工团也是一种“革命”时代的副产品，一旦遇到社会潮流的转变，就渐渐接近了破产。这时，他们回到了汾阳(也是他们的出发点)――“站台”。十年似乎就是一个轮回。 电影《青红》作为历史记忆和想象，别具震撼力。上个世纪80年代，青红等许多孩子们的家庭为了“三线建设”，随内迁的工厂，从繁华的上海等大城市迁移到了内地贵州的一个边远之地，无论“三线建设”是否存在着对人才的需要，青红的父母盼望着回“故乡”上海，他们已经等得太累了，这个移民家庭一直以“上海人”进行自我身份认同，感到贵州是早晚应该离开的地方。而青红毕竟生长在贵州，对当地有深厚的感情，青红父亲强烈的回乡意识，给觉得自己是“农村的”的青红造成了巨大的压力。由于父亲严峻的反对和对她一举一动的监视，青红和当地工人小根情窦初开却只能变得若即若离，对于青红而言，徘徊于感情和家庭之间是难挨的青春考验。青红的好友小珍私奔的不幸结局使青红对自己感情问题的归居不免有太多怅惘。由于“三线建设”移民到贵州，是青红父母争吵的原因，国家发展的政治理想早已在枯燥和单调的现实生活中被淹没了，剩下的只是痛苦和焦虑。青红父女的矛盾；中突根本上来源于“三线建设”等大规模国家计划经济政策的强制导致的结果。小根向不得不离别的青红表白，欲望和现实的矛盾激发了他对青红的强暴，它证明了父亲对青红的担心和对小根的歧视。而青红面临的是情感的彻底毁灭，爱情变成罪恶是她难以接受的现实，她竞至自杀却未遂。在被青红父亲告成“强奸犯”的小根最终被枪毙的广播声中，青红的家庭走向上海的梦想在实现着，青红父母在年轻人的死亡中感到困惑和内疚，而青红只能发呆。这部电影是国家权力意志的运作给普通家庭带来痛苦和梦想的回忆。在特定历史环境中，不同背景的青春男女相亲相爱，遇到的是不同身份认同意识造成的激烈对垒。梦想只是在明天，今天只有无奈和忍耐。 结语 在“第六代”电影纪实风格的营建中，社会弱势群体里的人物占据了主要位置，许多观众不难从中看到自己的影子，作品承担起了使我们回顾生活的作用――现实人生承受的压力和困惑生活中包含着的生命最普遍、也最真切的情感，变化飘移的命运――展现在银幕上。司空见惯的生活中往往蕴藏着触及人们情感底线的真诚与劫难，它打动着那些游走不定的灵魂。另一方面，“第六代”电影纪实风格中对被边缘化的社会弱势群体的关注，既是纪录精神的体现，也是对部分阶层被异化的社会深层矛盾的发现。作为对当代中国社会整体上的大多数――弱势群体的关注，“第六代”电影显现了对社会的一种负责，也表明了对社会整体健康发展的期待。 显然，“第六代”电影不立足于主流意识形态，而着力于另类观点的阐发，由于敞开了多元视角的历史话语[16]空间，还原了民间的历史，它们都显现出新鲜的纪实风彩。并且，这些电影中的历史是在日常生活中发生的渺小事件的漫长积累，把历史拉进“民间”的生活里，挖掘了历史中普通人们具体的存在感和生活经历，历史由此不再是宏大叙事中的国家或民族中心话语或权力话语。 中国电影史论文:是叙述历史,还是折射现实 [摘要] 中国人民抗日战争题材的电影已经有七十年的历史了。反思其吴学功能一定叙述历史：即人民抗战、政治抗战和民族抗战的三个阶段；二足折射现实：即中日冲突、国共对峙和台海关系；三是创造艺术：即悲剧风格、喜剧精神和象征意义。 [关键词] 抗战电影叙述历史折射现实美学反思 在中国电影一百年的历史长河中，抗战题材的影片始终是翻涌不息的惊涛骇浪，从1935年的《风云儿女》到2005年的《常隆基》，其间我们的银幕就不断映现出“起来不愿做奴隶的人们”的战斗身影，中国的影坛就一直回荡着“冒着敌人的炮火前进”的时代强音-如果从1905年算起，中国电影已经走过了整整一个世纪，如果从1935年算起，抗战影片已经有七十年的历史，这100和70之比，大概就是在中国战争类型片中，抗战题材电影所占的比例-我们耳熟能详的有：《八百壮士》、《塞上风云》、《地道战》、《地雷战》、《平原游击队》、《小兵张嘎》、《铁道游击队》、《血战台儿庄》、《烈火金刚》、《黄土地》、《红高梁》、《战争子午线》、《铁血昆仑》、《南京大屠杀》、《七七事变》、《太行山上》等等。 八一电影制片厂厂长、著名电影评论家明振江少将说：“战争一经发生，便开始成为战争电影的表现对象。不同时代的人们根据各自的需要，将同一场战争不断地搬上银幕。”中国人民抗日战争已经百余次被我们不同时代的导演再现于银幕，它们已形成了有关“日本鬼子”和“太阳旗”、“中国军民”和“青纱帐”等类型化的记忆和概念，那么，我们的抗战电影究竟是要叙述历史，还是折射现实?抑或是其他、综观七十年的抗战题材的电影历史，笔者认为：它们呈现为三种类型，而每一种又分为三个阶段? 一、叙述历史：人民抗战――政治抗战――民族抗战 毫无疑问，借助现代科技电影是迄今为止记录历史的首选方式，可是这种记录决非是再现纯粹的客观真实，正如法国著名电影理论家马赛尔・马尔丹所说的：“电影给我们提供的现实是一种艺术形象，如果略加思考，我们就能发现这种艺术形象完全是非现实的(例如特写镜头和音乐的作用)，而且是根据导演本人在感性和理性上的表现意图再安排过的。”因此，用电影来叙述历史，只能是特定历史话语中的历史、抗战题材的电影也就经历了“人民抗战”、“政治抗战”和“民族抗战”三个阶段。 首先是“人民抗战”阶段。始于1935年“电通影业公司”出品，许幸之导演的《风云儿女》，终于1947年昆仑影业公司出品，蔡楚生、郑君里联合编导《一江舂水向东流》。其间著名的有：1937年费穆导演的《联华交响曲》，1938年史东山编导的“抗战三部曲”《保卫我们的土地》、《好丈夫》和《还我故乡》，同年应云卫导演自的《八百壮士》，他在1940年还导演了《塞上风云》，1947年史东山编导的《八千里路云和月》、这些影片以1945年抗战胜利为前后阶段，前期的记实性的居多，以《八百；隆士》为代表，紧紧追踪时代风云，反映战争事件，表现出了中华儿女不可屈服的伟大精神；后期的反思性的居多，以《一江春水向东流》为代表，表现了这场战争灾难给中国人民的普通家庭带来的无法愈合的创伤。 其次是“政治抗战”阶段。始于1951年北京电影制片厂出品，史东山导演的《新儿女英雄传》，终于1975年北京电影制片厂出品、董克娜导演的《烽火少年》，其间著名的有：《平原游击队》、《铁道游击队》、《柳堡的故事》、《东进序曲》、《小兵张嘎》、《地道战》、《鸡毛信》、《八女投江》、《沙家浜》、《红灯记》等等。这些影片的共同特点是用“共产党积极抗战，国民党积极反共、消极抗战”，即以强烈而单纯的党派政治视角来看待八年抗战，取材的几乎全部是敌后战场由共产党领导的八路军和新四军或者是东北抗日联军抗击日寇的故事，而国民党军队正面战场的作战却被有意识地忽略了。因此，这一阶段的抗战电影，只能是共产党的政治意图抗战历史的写照，也正是这些电影几乎影响了几代人关于抗日战争的观念和记忆。 最后是“民族抗战”阶段。始于1979年八一电影制片厂出品，李俊导演的《归心似箭》，终于2005年北京青年电影制片厂出品，李俊导演的《常隆基》。其间著名的有：《血战台儿庄》、《铁血昆仑》、《吉鸿昌》、《一盘没有下完的棋》、《将军与孤女》、《南京大屠杀》、《七七事变》、《黄土地》、《晚钟》、《战争子午线》、《黄河绝恋》等等。以上电影抛弃了五十年代至七十年代的时代主流意识形态的思维模式，将“中国共产党单一的抗战”变成“中华民族集体的抗战”，淡化了国共党派的政治意识而强化了中华民族的反抗精神，注重的是中日两个民族之间的战争。尤其是这一阶段大量涌现的表现国民党军队在正面战场的抗战，就有效地弥补了以前在这方面的不足；还有即使是以八路军为主角抗战，也凸现的是两个民族的人性在战场上的较量，如《将军与孤女》、《晚钟》。 二、折射现实：中日冲突――国共对峙――台海关系 诚然，电影以其所创造的“在场感”与“想象性”的高度融合，最大限度地克服了人类艺术千百年来一直难以克服的空间与时间、视觉与听觉、表现与再现相互分离的美学矛盾，然而这一切的出发点决不是还原历史，因为历史早巳不可还原，那么任何历史题材的艺术作品，都要受制于创作的特定时代和现实，因为“任何历史都是当代史”，可以说“古为今用”是历史题材创作的现实主义美学原则。电影理论家蓝爱国通过论证电影历程的由“影戏”到“电影”的演变，指出：“当我们今天改影戏为电影时，我们突出的是电影的机械化特征，一种现代化的传播方式，这种传播方式不同于任何传统既有的方式，从而也就具备了现代文化的独有特征――一种现代人的思想、文化、性格的表现手段。”中国电影的几代导演就借助“抗日战争”这一经久不衰的话题，从一个侧面折射出了中国、亚洲和世界七十年的风云变幻。 首先是对应于“人民抗战”阶段的“中日冲突”的现状。从十九世纪末的“甲午海战”以来，日本帝国主义加紧了对中国的侵略，中日关系危机四伏。1925年日籍职员枪杀顾正红而引起的“五卅罢工”，1926年的“大沽口炮台事件”，1928年“济南惨案”和“皇姑屯事件”，1931年的“九・一八事变”，1932年日本进攻上海的“一二・八”抗战，1935年日本侵占华北，直至1937年“芦沟桥事变”，抗战的全面爆发。如《保卫我们的土地》以东北流民刘山一家的流浪经历，记载了从“九・一八事变”到“八・一三抗战”，揭露了日本鬼子的烧杀抢掠，鞭打了民族败类的丑恶行经，表达了人民抗战的伟大决心。还有《八百壮士》是取材于1938年“凇沪抗战”中国守军谢晋元团长率部坚守“四行仓库”的悲壮战斗。《塞上风云》则以1933年中国军 队的长城抗战为背景，写出了蒙汉人民团结抗战的民族精神。可以说，这一时期的抗战电影都的紧扣“抗日救亡”的时代主题，从不同的角度展现了中日两国的敌对状态。 其次是对应于“政治抗战”阶段的“国共对峙”的状态、随着中国共产党1949年在大陆执掌国家政权，海峡两岸就处于紧张的对峙状态，为了从根本上肃清国民党反动派在一切领域的影响，出于政治宣传的需要，竭力将国民党领导的国民政府在抗日战争中的作用消失殆尽，于是银幕上只有共产党抗击40％的日军的场景，而没有国民党抗击60％日军的情形，只有共产党领导的八路军和新四军敌后战场的抗日战争，而没有国民党军队正面战场的抗日战争，如果有的话，也只是国民党顽固派的反共摩擦，如《东进序曲》中的韩德勤、《沙家浜》中的刁得一。相反地，共产党领导的八路军和新四军和广大的人民抗日武装，活跃在长城内外、大江南北，如《狼牙山五壮士》、《回民支队》和《八女投江》。为了宣扬人民战争思想的正确，我们的电影还塑造了很多“游击队”的形象，如《平原游击队》、《铁道游击队》、《吕梁英雄》和《地道战》、《地雷战》等，也借此来强调“国民党几百万正规军在正面战场一触即溃”的抗战历史叙事。 最后是对应于“民族抗战”阶段的“台海关系”的形势。 二十世纪的后半段，中国大陆进入了改革开放的新时期，世界主潮也呈现为和平与发展的新走向。从七十年代末国务院的《告台湾同胞书》，到八十年代初期邓小平“一国两制”的构想，再到1995年发表的《为促进祖国统一大业的而继续奋斗》，尤其是九十年代世界格局的重大变化，中国在国际上的影响不断扩展，台海关系也发生了微妙而令人可喜的变化，民间的经贸、体育、文化往来和旅游探亲日益增多。我们的抗战电影日渐淡化政治意识，努力回归历史的真相，在这样两个方面折射出时代形势。一是，大量的描写国民党军队的正面战场的抗战，如《血战台儿庄》、《铁血昆仑》、《吉鸿昌》、《南京大屠杀》、《七七事变》等，也塑造了一大批像李宗仁、杜聿明、宋哲元、唐生智、张治中、卫立煌、吉鸿昌、王铭章等爱国将领银幕形象，恢复了历史的本来面目。二是，突出地刻画超越战争的人性意义，如《归心似箭》、《一盘没有下完的棋》、《将军与孤女》、《黄土地》、《晚钟》、《黄河绝恋》等，它们透露出强烈的反战情绪和人道情怀，通常意义上的胜负已经不重要了。 三、创造艺术：悲壮风格――喜剧精神――象征意义 抗战电影，如果说是叙述历史的话，那么它发挥的是电影的再现性美学功能；如果说是折射现实的话，那么它发挥的是电影的表现性美学功能!然而，无情的时间能改变曾经的事实真相和冲淡往日的恩怨情感，而今银幕上呈现的只是经过编剧、导演、美工、布景和演员模拟的场景、情态和形象，这就是电影的电影性――既再现又表现；既写实又写意的艺术特性所在。“作为画面和音响相统一的多维时空艺术，电影具有表达客观外在和人的主观世界的充分潜能和能力，艺术家的责任就是去发现和展示这种能力，”这些许许多多选取抗战题材来拍摄的电影艺术家们，究竟给我们创造来了哪些艺术美感呢? 一是，“人民抗战”阶段的悲壮风格。从近代以来古老的中国大地成了帝国主义列强冒险的乐园，一海之隔的日本更是捷足先登，先是侵占东北，继而蚕食华北，终于发动了全面的侵华战争。二十世纪三十年代“中华民族到了最危险的时候，每个人被迫发出最后的吼声：起来!起来!起来!”最早的表现抗战的电影《风云儿女》的主题歌《义勇军进行曲》，就为这一阶段抗战电影奠定了悲壮的风格。史东山1938年导演的《保卫我们的土地址映后重庆的评论界称赞它具有“崭新的取材，崭新的风格，前进的思想，用拳头代替了大腿，用呐喊代替了没落的歌声。”应云卫导演的《八百壮士》，塑造了在凇沪抗战中，孤军奋战，誓不投降，以血肉之躯坚守阵地的中国军人，还有上海各界民众尤其是女童子军杨惠敏穿越炮火向守军献上国旗的壮烈场景。可以说，这一时期的抗战电影正是以悲愤豪壮的气概、视死如归的精神和一往无前的勇敢，唤起了民族的觉醒，鼓舞了民众的斗志，这也是大战当前我们民族需要的精神力量啊! 二是，“政治抗战”阶段的喜剧精神、1949年至1975年大陆的抗战题材的电影，由于创作指导思想的“先入为主”导致艺术表现的“主题先行”，在贬低、忽略国民党抗战的同时，也一方面妖魔化了日本军人，如在称呼上的“鬼子”就可见一斑，另一方面神魔化了八路军、新四军和其他抗日武装，因此形成了美学意义上的喜剧精神。出现在银幕上的国民党都是假抗战、真反共的“摩擦专家”，如《东进序曲里的韩德勤、刘玉坤，《沙家浜里的胡传魁、刁得一，这些人说话阴阳怪气、做事诡计多端。那些日本鬼子几乎是凶残加愚蠢和好色加野蛮的典型，如《平原游击队》里的松井、《地道战》里的山田、《红灯记里的鸠山，《铁道游击队涯的岗村-至于正面人物个个都是威风凛凛、仪表堂堂、机智勇敢，《平原游击队》里的李向阳和《小兵张嘎里的罗金保几乎就成了传奇式的英雄典型，就连《铁道游击队》、《地道战》、《地雷战》里的民兵也是身怀绝技，神出鬼没。这些影片所体现出来的审美主体对惨烈的蔑视、对邪恶的嘲笑，无不充溢着胜利者以居高临下的心态和不屑一顾的神色，征服困难和压倒对方的喜剧精神。 三是，“民族抗战”阶段的象征意义。电影是艺术，那么就必然它要超越形象和声音的视听效果而进入审美的象征境界；战争电影要表现的生命极端状态，那么它就得透过生与死的际遇而参透生命的终极意义。这方面成功的事例如前苏联的《战舰“波将金”号》里的“傲德萨阶梯”，《这里的黎明静悄悄》的色彩转换，美国《辛德勒的名单》那个即将走进焚尸炉的“红裙子小姑娘”，《拯救大兵瑞恩》的“七小于一”的不等式、进入新时期以来的当代中国电影，尤其是以张艺谋为代表的“第五代”影人充分开掘了电影艺术的审美空间。张艺谋的影片非常注重色彩的象征。《红高梁》突出了红色生命的野性，《黄土地》渲染了黄色文明的厚重；吴子牛的影片就格外关注战争中的人性问题，《喋血黑谷》讲述了国民党军长吴朝宗在日、蒋、共三方力量斗争中民族良心的觉醒；《晚钟》直面中国人民在抗战中付出的巨大牺牲，并肯定中国士兵的善良和宽厚和对和平的向往；《南京大屠杀隔开了人性与兽性的对比，呼吁对生命的尊重。冯小宁开掘了反战主题，《战争子午线》用战争中的小八路与和平期的小朋友的交错视角，《黄河绝恋》和《紫日》都是通过中、日、美(苏)三方来表现战争摧残美好、扼杀人性。 中国电影史论文:电影史教学的多元化初探 [摘要]本文试图通过对电影史教学实践的梳理，探讨影视教学中的一些手段，方法与途径。在影视教学理论上，提倡以审美教育为核心，主张培养学生对多种审美形态的鉴赏。通过多种形式的教学尝试，提高学生多元的思维方式和艺术感受力。 [关键词]电影史审美心理情感体验更新内容 影视教育作为当代最具发展潜力的一门新兴学科，越来越受到世界各国教育人士的关注与研究。在我国，影视教育已被纳入审美教育的范畴，正处于初期的探索与发展阶段。近几年，全国各地纷纷成立了不同类型、不同规模的影视院校，但是，对影视教育观念及教学模式的研究却刚刚起步，是一个有待于开拓的领域。 电影史是影视艺术学院各专业学生的必修基础理论课程。它对学生较系统地获取中、外电影发展史的基本知识、把握电影观念和电影艺术风格的发展变化规律，深入理解电影艺术的发展与各国政治、经济、民族历史、文化以及其他艺术形式之间的关系，全面提高学生的电影文化素养及艺术感受力，具有一定的指导意义。 作为人类的一种艺术形态，电影是现代科学技术的产物，也是现代文明发展的必然结果。它吸收了传统艺术的各种元素与成果，但又以其独特的审美方式――视听语言来把握世界。因此，在电影史的讲授过程中，就必然涉及到电影自身的艺术与技术不断完善、丰富、充实、变化的历史社会文化、心理、政治、经济、各门艺术……多种因素在电影中的表现与反映；电影创作者个人经历与性格、社会思潮、审美倾向、民族性格等因素对电影创作的影响等。因此，电影史的教学不可能只是将电影现象及其文本独立起来的封闭式的讲解，而应该是开放的、多方位的分析、体味与感悟。在具体教学过程中，应该在尊重电影史的基本体系的同时，力求贯穿电影作为一种艺术所独有的审美品格和其中所蕴含的文化与生命内涵。 一、把握学生审美心理，体现人文教育观念 教育的根本任务在于“育人”，在提倡素质教育的今天，一个人的思想感情、理想追求、价值取向、文化素养、思维方式、审美情趣、行为习惯的培养，都是教育最基本的内涵。而高等教育更应把构建人文修养和人文精神作为最基本的职能。 所谓人文教育，就是在将人类文明的优秀文化成果传授给学生的同时，还要将这些知识所体现的价值，即人文精神，内化为学生素质，使他们的灵魂得以净化，情感得以陶冶，品格得以完善，心智得以充实，培养其健全的人格，使其身心得到和谐地发展。 电影作为艺术，其教学过程必然体现为艺术作品的接受过程。因此，在教学中，对学习的主体――学生的审美心理特点的了解与把握就显得十分重要。据有关专家的调查研究表明，当代中国大学生的审美心理大致有以下几个特点： (一)审美心理结构逐渐成型，但还不够稳定 (二)审美趣味多样，但发展不平衡 (三)审美评判自主，但带有盲目性 (四)追新求奇，但鉴别力尚差 (五)反传统意识较强。但仍带有民族审美心理特点 鉴于学生的上述特点，我首先在教学内容上，对教材进行了适度的调整与增添。如课程的《绪论》部分，是具有引导性的，关手整个课程的教学定位。我自拟了标题《感悟电影》。在对课程的目的、特点及学习方法作简要介绍之后，安排学生看一部电影。每学期放映的影片不固定，基本是根据学生的专业、年级及当时社会关注的一些焦点问题选片。比如：近两个学期我为学生安排的第一部影片是《迁徙的鸟》(又译为《鸟与梦飞行》)。这部由法国著名制片人、演员雅克・贝汉担任总导演的影片，是一部意境优美、寓意深刻、令人心灵震撼的作品。影片开始的第一行宇幕是：鸟的迁徙是一个关于承诺的故事。影片将侯鸟迁徙途中那无与伦比的风光展现无遗，大海、冰川、山丘、沙漠的无比壮阔的航拍景象让人如痴如醉；本片音乐更是堪称天籁，那如教堂里唱诗班一样的优美圣乐和声，将鸟类的迁徙的优雅与悲壮，升华到极限，传达着对鸟类的真切关怀……在影片的观赏过程中，我适时地向学生们介绍影片的拍摄情况：本片的拍摄是一个由300多名成员组成的摄制组，包括50多名飞行师、50多名鸟类专家组成，拍摄时间3年，跟踪候鸟的种类有27种，拍摄地点历经36个国家175个地区，行程近10万公里，所用胶片长度45万米(150万尺)，耗资4000万美元。作为一部展示自然奇观的记录片，它既是对电影写实主义传统的继承，更是对其在技术与艺术双重层面的延伸与拓展；影片不以盈利为目的，所有的创作者都满怀着对自然界深沉的爱，用纯美的目光关注着鸟的遭遇……学生们的目光被画面所吸引，心灵被鸟儿的命运所打动，当他们看到鸟们用生命的代价实现了对回归的承诺时，他们对影片的认识也便从对环境保护的意识上升到对其所蕴含的生命意义的思索与感悟。 这是一次心灵之旅，让学生在一部充满“鸟文主义”精神的影片中，理解什么是“人文关怀”，懂得生命是自由和平等的，应该学会尊重与关爱。艺术创作不能仅仅以票房为目的，还应有使命感、责任感；同时，电影艺术又是人类集体智慧与力量的凝聚，它需要各部门之间的默契与和谐……最后，我用雅克・贝汉的话对影片进行小结：“对人而言，美好的情感是惟一重要的东西”；“人们需要与自然界和平相处，因为人类不可能孤单地生活在这个地球上”。 教材的第一章是《电影的诞生》。为使学生对一些抽象的科技知识、原理有更生动形象的理解，我在向学生介绍了本章学习的内容、重点、难点、目标之后，便为他们放映一部表现英国电影发明家坎坷一生的传记片《魔盒》。对影片中涉及到电影发明的相关知识时，我采用回放加讲解的方式，让学生加强记忆和理解；影片结束后，又与他们探讨电影艺术发明的初衷是什么?影片的主人公是怎样一个人?你如何认识和评价他?通过学生的答案，我再给予提练、概括：电影的发明是人类文明发展到一定阶段的必然产物，它不仅仅是科学技术的研究成果，更重要的是它是人类的一种审美需要，正如片中主人公所说的：发明“活动的照片”，是为了要“捉住动作，因为美就意味着要有动作”。其实，人类最初的渴望便是一种对生命现象的观照与审美表现――它最直接、最具体地展现了人类活动着的生存状态，是与人类的生命最密切相关的艺术。而影片主人公倾其一生所有，不为同时代人的冷嘲热讽所动摇，不断追寻着自己的人生理想，他用了15年的时间才完成了电影的发明，为了完善电影技术，他最终妻离子散，抱着新研制的彩色胶片，幸福而又满怀遗憾地死去……这种执着与坚韧的品格，是每一位电影专业的学生都应该学习的。 审美是交织在审美主体与审美对象相统一的关系中的互动的情感体验。因此，创设优美的教学语境，以趣味高尚的审美对象感染学生，引领他们在美妙的视听形象里、 在对人和自然的情感体验中走近电影的世界，以真、善、美相统一的审美理想激励学生――这样的教学鲜活而深刻。 二、运用比较研究的方法，透视文化的差异、传承与融合 (一)中外电影的横向比较 在课程的第一阶段，主要讲授外国电影史。但为了使学生获得更大的思维空间，我打破了教材的编制顺序，将表现中国电影萌芽期的影片《西洋镜》与《魔盒》对比放映。从中既看到了我国电影观众与西方电影观众第一次看卢米埃尔兄弟的电影时的共同反9向，也看到了电影在刚刚进入我们的国土时所遭遇的从排斥、抵御到接纳的过程同时，外国电影史上第一部电影《工厂大门》提对生活的重现，是写实主义的；而我国的第一部影片《定军山》，却是一部记录我国传统京剧表演的戏曲片，具有浓厚的表现主义风格。在比较中，让学生体会文化的差异性、民族性，而电影作为一种现代艺术，则充分体现了它的兼容性、世界性。 (二)本土电影的纵向比较 在讲授中国四十年代的电影发展史时，有一部非常重要的作品：费穆导演的《小城之春》(1948年)。这部被人称为二十世纪中国第一部文艺片的非主流电影的代表作，体现了近代中国电影在人物心理刻画和民族风格探索上所取得的成就。因此，备受电影人的青睐。有意思的是，在2002年，我国第五代导演田壮壮重拍了这部电影，以示对此片及导演费穆的敬意。时隔半个多世纪，中国社会历史及文化经历了巨大的变迁，电影艺术的观念及制作技术也发生了革命性的变化。将两部影片进行比较放映，学生们兴味盎然地对其优劣成败展开讨论。其中有关风格的话题谈及最多，两部影片因导演生活时代的不同而形成了一定的文化差异：无论从审美观念、人性理解，还是视听语言的艺术处理上，都有所不同。大部分学生更喜欢田壮壮版的《小城之春》。对此，我也发表了个人观点：从史学研究的角度看，艺术作品的产生有着自身的规律性和时代性，学习电影史，首先是要将作品放置在它所生产的那个年代去评说它的价值和意义其次，就是将其放到历史的演进历程中，用发展的眼光观照它之于这种艺术的承袭性与开拓性。并提醒学生：对这两部作品比较，不会有一个统一的答案。而是通过这种论辩培养他们对不同审美形态的鉴赏。艺术家要保有自己的个性，懂得继承与创新的关系，学会用自己的眼光去寻找和发现美，中国文化的精髓是――和而不同。 三、运用新思路，走进电影人的心灵 近两年来，有关重写电影史的呼声很高，许多电影理论家都在寻求新的研究方法，如：中国艺术研究院的丁亚平博士就提出了“人物志电影研究”的新观点。对于这种提法我很感兴趣，也效法着进行了一点尝试。 传统的电影史教材，基本上是以影片和导演为主线的，对演员往往提及甚少。而艺术创作是一个人生命体验过程的独特呈现方式。而作为未来的电影工作者，大学生的情感比较脆弱，呈受力不足。为了对学生的教学更有针对性和现实感，我在三十年代中国电影的教学中，重点介绍了电影演员阮玲玉及其在我国默片时代的地位。不仅为学生放映了关锦鹏导演的影片《阮玲玉》，而且还对阮玲玉之死进行了剖析。并让学生结合文艺界许多名人的自杀现象谈自己的感受，如玛丽莲・梦露、三毛、张国荣等。作为一种艺术现象分析，使学生在学习中逐渐树立起积极的人生观，懂得善待生命，珍惜美好的情感，学会坚强地面对社会、生活中的艰难困苦。这样，才能在将来的艺术活动中，经受住各种压力与不幸，和谐地与人相处，乐观而豁达地迎接社会与人生的挑战。 在讲授好莱坞三、四十年代的电影企业及制片政策时，我重点为学生介绍了好莱坞的明星制度，并为他们放映了《好莱坞百年百名超级影星》的记录片。透过银幕上神采各异的明星，让学生回答他们各自所代表的不同类型电影的艺术特点和审美趣味让学生了解，当电影以一种商品形态出现在观众面前时，演员的地位和价值就成为制片商不得不重视的问题了，从某种意义上来说，明星改变了影片的叙事，也由此创建了一种长盛不衰的“影迷文化”；从电影自身的发展来看，好莱坞把电影视为大众化艺术的一种传统，而类型电影则强调了艺术家与他的素材、素材与观众的关系。这种观念对于我们今天的电影创作具有一定的借鉴意义。同时也告诫学生，明星本身类型化意味着艺术的僵化，更是对他们艺术生命与心灵的一种扭曲…… 四、扩展课程容量，更新教学内容 近些年来，电影的国际化倾向愈来愈明显，许多小国家的电影创作异常繁荣，打破了好莱坞一统天下的局面。为此，有关这些国家电影业的发展及作品的研究也成为理论界关注的课题。为让学生更全面、系统地了解当代电影的格局，我补充了教材以外的相关内容。如增开了当代韩国电影、伊朗电影的专题研究等。例如：与阿巴斯同行――寻找心灵的家虱韩国电影配额制度及其思考，当代韩国爱情片赏析等。引导学生以开放的视野、多元地思维方式，关注不同民族电影所蕴含的独特的文化背景、审美情趣、语言形态，思考电影创作与时代的社会心理、审美倾向、民族性格的关系，感受不同审美形态所带来的不同的审美体验 五、关注新作品、新动态，为学生提供最新电影资讯 前面讲过，大学生这个群体喜欢追新求奇。作为电影教学，在保证教学理论体系的完整性、科学性的同时，还需要具有一定的前瞻性和时代感。因为，相对于古老的传统艺术而言，电影太年轻了，它的演进过程是迅速而充满活力的。因此，密切关注当代电影的新动向、新作品，是教师必需要做的功课。利用网络和期刊杂志，查阅相关资料，并在课堂上将最新的创作动态、影视信息及时地介绍给学生，如：各大电影节的作品选送、获奖及相关评论；记录片热潮中所包含的深层的时代气息与文化审美意味每年一度的大学生电影节的活动内容及参赛作品、电脑特技与当前电影创作的关系以及最新影片的评介……等等，都成为课堂上探讨的话题。以此引导启发学生把握电影的发展趋势，加强危机意识，以便在专业学习中，更加明确自己的位置与未来的发展方向。同时，为了培养学生独立思考问题的能力和学术意识，适时地在有些章节学习之前，为学生布置练习：课下利用各种媒介查找相关资料、归纳出自己的观点，并在课堂上组织学生进行辩论。如从“类型电影”观念的发展与演变，看当代类型片的延伸与创新；李安现象分析、如何看待“韩流热”等。在教与学的双向交流中，多视角地对某一论题展开讨论，让学生在理智与情感的交融中体会艺术的内在品质。 六、结束语 作为一种教学探索，实践才刚刚开始。面对现代化进程的挑战，影视教育欲求大的发展，必须形成一个完整的教育教学体系。在学术层面上，我以为，高校的影视教育，除对电影艺术进行本体论意义上的探索外，还应在教学领域寻求相关学科的支持。作为一线教师，更应力求通过对教学过程、教学内容、教学方法及手段等方面的探索(如教学课件的建设等)，寻找一条更加切合电影教学实际，并能充分开发学生的情感经验、培养其健全的审美心态和开拓性思维能力的途径。

少数民族文学论文:当代少数民族文学 摘要：把当代少数民文学创作界定在特定地域内进行研究，有其必要性。由于地域和民族的多样性，意味着少数民族创作多样化的审美意蕴，多元化的风格彰显，少数民族知识话语在创作中得到审美的体现。文本试以乌江流域当代少数民族有代表性的青年作家创作的小说、诗歌、散文等为佐证，从学理上论析其审美意蕴，以期对当代少数民族地域文化规约下的少数民族文学作品更好的解读。 关键词：青年作家；地域文化；审美意蕴；风格多元化；民族文学 由于地域性的限制，不同的民族都有独自的历史和文化，有他独自的生存语境、族群记忆、宗教信仰和民风民俗，因此在他们的创作中会不自觉的凸显其创作的民族独特性。本论文试以当代少数民族区域规约下的民族文学为出发点，并以乌江流域部分当代少数民族青年作家作品为例，探询其创作的审美意蕴。 从事乌江流域文学创作的主要少数民族青年作家的作品大都散见于国内一些大型期刊上，有些作家还是该期刊的主编或副主编。他们在最通透的认识里，在现代性和地域文化双重审美烛照下，让世人将富有灵性的目光投射到具有原始风光的神奇乌江流域，让它在宁静的沉睡里由“困豹”穿越到“后现代的香蕉”，由清新空灵的“雨季”游弋到老庄自然哲学的“漂泊心情”。由“高原梵歌”吟唱到“激情的岁月”，由“行吟乌江”牵引到“天上种玉米”，由神奇的土地里冒出的“红枫林”絮语“花灯”的历史沉浮等全方位的审美探寻和开拓，企图给予乌江流域少数民族生灵的生命一个实惠的继续。今天，在全球化业已到来，在“物质”与“心灵”逐步形成强烈反差的前提下，人们在“夹缝”中“奔命”似的“跑着生活”。一种欲望感、焦虑感、迷茫感越来越沉浸在我们心底时，让我们抛弃烦躁的都市感，利益感，来到静谧秀丽的乌江边上，追思作家饱蘸情感的心迹，去解读一个个古老民族的生存状态，品尝其风景、风俗、风情画，领略自然、悲情、神性色彩，捕捉古老而又现代的民俗文化中美的信息，“在这些充满神奇效力的形式面前，会感受力的宣泄与幸福，从而获得一种精神的自由和精神的解放”在宁静田园里解脱近乎地狱般的沉重和心酸时，更为重要的是传承少数民族文学的一种有力媒介，让少数民族文学在本民族地区审阅交流发展的同时也突破乌江流域地域的限制，进而推想全国，走向世界。几乎同时，它还具有民俗学、语言学、人类学、文化学、生态学的开拓意义。 一、探寻与抒写：少数民族知识话语在创作中审美体现 基于建构在汉语抒写平台上的少数民族中的神话、民间故事、歌谣、方言土语等民族性知识话语在当代乌江流域少数民族青年作家创作中得到文学性的审美体现。认真阅读这块领域的少数民族创作，我们就会捕捉到土家族、苗族、侗、仡佬、彝族等少数民族生活区域的古老歌谣、民间故事、谚语、神话传说乃至一些方言土语，窥见其文学发展的源头和古老的生活习俗。少数民族作家的诞生，离不开生育养育他的这块净土，从水质的滋润浸染到成长过程民风民俗的浸透，都一直伴随着作家的成长发展。少数民族作家的诞生，也肩负着传承本民族文化的重任，记录着祖祖辈辈人民的生存命运的轨迹和心灵情感的变迁，他们是民风民俗、民族性格和民族心理，民族风情忠实记录者和传播者，也是这块土地上热情的讴歌者和抒情者，同时，他们在汉语抒写的平台上，在执著坚守民族身份特征的基础上，也坚守作家的艺术生命和良知。他们或许没有运用自己民族文字进行创作，而是借助汉语言来抒发自己生命意识的感悟和对风土人情文化底蕴的独到阐释，这并不是说他们不热爱自己民族的语言和文字，恰恰相反，这是对民族语言文字另一种赓续和继承，更有利于自己民族文学的传播和审阅，从而扩大了本民族文学在学术界、文化界的影响，也有利于对本民族创作存在的不足给予修正，从而鼓励和鞭策自己民族文学的繁荣和发展。 如果说科学凭借时空、力、物质、运动、质量、惯性等概念清晰地解释世界的话，那么作家的想象是藉以心灵来感悟、审视、体验世界。综观乌江流域少数民族作家的小说、诗歌、散文、戏剧创作，他们在进行汉语抒写的同时，也没有扔掉本民族语言的思维模式。相反，少数民族中的神话、民间故事、歌谣、方言土语、谚语等民族性知识话语在汉语抒写中得到文学的审美体现，给整个民族文学的创作多元化增添了一道靓丽的风景，这“不仅赋予了生存本身以极其浓郁的艺术化品性，而且在为更深刻的层面上激活了艺术本身所潜存的人性能量——生命的自由表达与艺术的自由表现在此形成了一种完美的对接”这主要体现在仡老族作家赵剑平、王华，苗族作家赵朝龙，土家族作家吴加敏、蜀虎、赵朝龙小说创作上。赵剑平的《困豹》以乌江流域为创作背景，以疙疤老山与木家寨人的恩怨、令狐荣和木青青与当地政府的不和谐为线索，展现人文生态与自然环境失衡现状，揭示少数民族地区人们发展重重困境，试图指示现阶段人类走出困境、走向和谐的理想之路。小说在文字的不厌其烦的叙事中，渗透着一股浓浓的宗教和哲学的思辨气息。在目前乌江流域内，算是一部老道、情真意切柔和似乌江水地域文化生态小说，由于受本民族文化的熏陶，方言土语和歌谣情诗等少数民族知识性话语不自觉地进入小说写作的视域。《困豹》小说的审美特色在笔者看来主要体现在于民族民间语言的炉火纯青的运用上，作为在乌江乡间成长起来的赵剑平，本身的语言就具有一种质朴的野性，行文中缓缓流淌的方言土语，突破了常有的习惯性语言审美愉悦，以一种民间姿态使小说流溢着强烈的乡土气息和民族地域色彩。如“扯拐”、“呻唤”、“阴悄悄”、“挞斗”、“裹跑”、“衩衩裤”、“牢实”、“松活”、“活路”、“滚水”、“跑不脱”、“果子泡”、“黑不溜秋”、“喔嗬连天”、“活摇活甩”、“挨邻则近”、“忙天火地”、“吸吸呼呼”、“打酒只问提壶人”、“烟搭桥，酒开路”、“倒大不细，两头受气”等等诸多俗语、俚语、口语土语、谚语，这种民族语言只有在渝黔交汇的地方出现，如果用本民族语言表述出来是很难达到交流效果的，在具体文学作品中，更能传达人民的生活习俗和民俗风情。这些方言词汇，经过地方文化长期浸蚀逐步形成的可口的语句，是黔渝边地人们在长期的劳动过程中生产语言的特殊表达，是乌江地域文化积淀与本土文化代码体系的自在流溢，是在人们长期劳动过程中生存体验的凝练和简索，是其他民族无法替代的生存法码。 在王华的《傩赐》中一些充满巫性和民间文学色彩的儿歌民谣和山歌，机智幽默，和谐铿锵。在傩赐这个地方，哭丧有哭歌的，各人家的丧情不一样，哭出来的调虽然没有变化，但是词差不多变化了，例如四仔爸爸死后，四妈这样伤心哭到：“叫声哥哟我的君，我说你才没良心。哟——没良心／跟着你来已十年，你好生站着没十天。哟——没十天／吃好睡好还不算，还抛下我们上了天。哟——上了天嘞！……”。道士雾冬在四仔爸发丧出门时，高喊一声“起”，管材被壮年抬起来，紧接着唱道：“走吧！大鸡带你走到冷水谷，大鸡带你走到冷水冲，那里有黒竹一对，你去摘根做杖柱，拄着它去过奈何桥……”这种悲壮氛围更加浓烈起来，周边的人也收到强烈感染，都流着伤痛的泪水。 在《困豹》中，也写了木青青娘的去世，端公在开坛时，唱念到：“端公是神又是人，人不人来神不神，法事开坛不敢停，要停必定有原因。待吾神转回仙山，屙一泡屎哟！／此水为非凡之水，乃天宫闪电之水，左边洗过招财路，右边洗过招财来，天瘟扫出天朝去，地瘟扫出地府门，人来有路，鬼来无门，主人清洁，四季平安。……”这在幽默中渗透着喜剧因素，把主人的悲伤情调通过端公的诉唱转化为感激。 还有在《傩赐》中，对爱情的表达，也是通过山歌表露出来的，秋秋在拒绝岩影的爱意时，岩影一转身就唱起山歌来：“自从那天见妹面，哥哥魂儿就被美妹牵。朵儿妹呀朵儿妹，哥哥的魂儿你要好好管。……”在岩影被“我”妈拖出后门进入睡房后，他坐在床上给秋秋唱起来山歌：“小妹好像花一朵，开在哥哥心房处。哥想妹唉，想得心尖尖痛！那是花朵朵处生了刺。／妹朵朵生的娇，哥哥的手生得糙。有心想把妹妹搂在怀，刺就扎进了哥哥的手。妹朵朵啊花朵朵，妹朵朵啊花朵朵……”山歌情意绵绵，歌声寥寥，忧伤回荡，但最终还是没有挽回秋秋的心。傩赐庄，在叙述者看来，“桐花节”是傩赐人民重要的节日，当然也是几个男人娶一个女的发端，秋秋的到来，无疑成为“桶花姑姑”，而“桶花姑姑”就得为傩赐人民过一个晴朗的桐花节。过“桐花节”就得一个女人和几个男人对歌，藉以表达一种纯真的爱情，歌唱美好的生活，“表现了对美好理想的热烈追求和对纯真爱情的执著向往” 赵剑平《困豹》口语土语的娴熟运用：“老表老表，下河洗澡，毛巾捂到，帕子耷到。”“想你想你想死你，找个画家画个你，把你画在杯子上，每天喝水亲死你。”，在吴加敏长篇小说《花灯》中，作者从生活的武陵山区土家族山寨白粉墙村的真实故事出发，以四代花灯艺人的艺术人生为线索，饱蘸着近百年土家族人事的沧桑，着重对土家族原始的民间民俗文化的展示和重振，文本中渗透着大量的土家族民间花灯口语民间调子，涉及到爱情、农事等，仅仅关联着土家人的生存命运和历史沉浮。 田永红小说《沉重的航道》，月光下谷底躁动喧哗的江涛，那一泓悠长坎坷的航道实际上承载的就是船工的人的生命历程的奋斗史、苦难史。那一声声山歌“半夜三更（哪个）睡不着，打开窗予（什也）望月落。打开窗子（哪个）月落了。月下无妻（什也）怎奈何？”叹出对生命的无奈，仿佛又只有认命。 这些口语化的汉语抒写，是少数民族作家不自觉的从民间提炼出来的出面语言文字，增强了文学性和表达力，美的质感也正出现在这里，通过汉语抒写的传达，尽情展示乌江流域少数民族原生态的本质和民俗风情的同时，也让我们感受和触摸特定的人文语境，领略和享受排斥在都市外的“活”的民间艺术。正如有的学者认为“母语的写作意味着创作者自觉地确立了他与活生生的民族生活的精神联系。母语的言说能唤醒我们最亲切的情感，在母语的神思过程中，人的整个心灵都充溢着活生生的意象、活的人、活的声音构成了最亲切的母语写作情境”少数民族作家用汉语写作，不仅把本民族的文化传统信息承传下来，而且也方便了与汉民族进行传播和交流，这也是少数民族文化资源得以继续的缘由。少数民族作家的文学思维逻辑在于真实地描述本民族生产方式和生存方式，挖掘自己民族的民间文化，热爱尊重自己的民族，企图把本民族纳入一个多民国家体系的构架中，以期完成民族和谐的审美动态叙述话语，从而使自己的表达情愫和思绪能够被汉语读者理解、认同甚至得到扶持。 二、凝视与反思：挖掘底层求生者的苦难历程及生存命运 凝视底层，纵览宏宇，响应当代底层求生者的心声与道德良知，叩问底层人魂灵与生存命运。底层写作者注重发掘底层求生者的生存状况，对其心灵的苦痛和肉体的折磨作出独到的挖掘和审视，遂成为新世纪底层文学创作的一幅独特剪影。进入新世纪九年多来，底层文学创作的大量涌现，是当代文学发展必然的收获，也是新世纪文学发展的必然趋势，到今日，底层文学虽然遭到了一些学人的批评和责难，但不可否认的是，底层文学给近十年寂寞而不景气的文坛带来了一丝灵气和生机，这几年最能撞击人的心灵震动的小说还是出自底层文学。在少数民族写作者中，也并不是不关注现实，反思现实，整天沉浸在津津自乐的民风民俗文化的挖掘中，相反，他们也更关注底层求生者的生存境况，对其道德良知进行拷问。 王华的长篇小说《桥溪庄》《傩赐》《家园》，中篇小说《回家》《在天上种玉米》，冉正万长篇小说《纸房》《洗骨记》，赵剑平的长篇小说《困豹》，田永红小说集《走出峡谷的乌江》《燃烧的乌江》，赵朝龙小说集《蓝色乌江》、《乌江上的太阳》，林照文小说集《过不去的河流》，罗漠小说集《乡村与城市边缘》等等。这些作品都渗透着底层写作者更多地将目光由细碎的人性内部向广阔的外部世界延伸，打通历史与现实、民族与地域之间的重重阻隔，探索我们这个时空领域里底层求生者种种触目惊心的苦难历程和生存现实，深入揭示出我们这个时代底层求生者的欢乐与梦想，焦虑与孤独，愤怒与抗争，欲望与追寻内在的复杂性、斗争性、荒谬性和尖锐性。 在王华《桥溪庄》中，开篇就定下了底层人生存苦难的情感基调，“黎明无风。茫茫雪野在朦胧中沉睡，但桥溪庄无雪”，这预演着人事的悲哀与无奈，临近的厂房，打破了宁静的山庄，染黑了清新透明的空气，桥溪庄人寄托于厂房的梦想恰恰是他们人生命运低谷的开始。雪豆、雪果等雪字辈的孩子们是生长在这片神秘土地上的受害者，雪豆的到来也注定村庄人们恶果的到来。作为一个土生土长的仡佬族作家，王华对农民生存的欢悦与哀痛，追寻与失落是深有感触的，心理凝固着一团火热的“农民情结”。尽管她笔下的李作民、陈大懂、陈小路、兰香和雪字辈们对生活执着追求，对爱情的热烈渴望，他们表现出的刚毅、本真、勇敢、善良，在时代的洪流中，所有的希冀都沉默地狱。《村小》、《天上没有云朵》、《一只叫耷耳的狗》《逃走的萝卜》《家园》和《傩赐》都是用汉语抒写底层的作品。《傩赐》作为描述一个傩神赏赐的村庄，带着底层写作者浓重仡佬族符号的记忆和追思，描绘一个村庄外乡女秋秋在不知情的情况下懵懂嫁给了兄弟三人，他们拼命挣扎求生存甚至几乎付出生命为代价，仅仅是追求一种一妻一夫的正常生活的理想，作品在“白太阳的美丽和忧伤”中开始，在“白太阳显得很单薄，单薄得若有如无”中结束，像一首挽歌，奏响沉重低沉的哀乐。《回家》和《在天上种玉米》是作者09年分别发表在《当代》《人民文学》上的两个中篇小说，同样是关注底层求生者的生存命运，如果说以前的小说主要关注的是静态的“家园”“村庄”苦难叙述的话，那么这两篇主要倾诉的是底层求生者流动的生存本相。前者阐释的是一批“向城市求生者”在城镇化进程中，失去了土地，在金融危机中失去了工作，在“回家”的艰难路途中的一副痛苦相，由于在工厂上班，一夜之间倒闭，身无分文，他们唯一的期望就是“回家”，然而“回家”对他们来说，也是一种艰难。后者仍然抒写一群熟悉的乡村“进城求生者”在“天上”种玉米遭受阻碍的滑稽相。 冉正万中短篇小说《高教女人及其他》《奔命》《跑着生活》等在充满一种乡村气味生活气息的境况下更多关注的是一些小人物的生存的命运，作家付出的同情感时更多体现的是社会责任感和使命感，长篇小说《纸房》试图在建构和谐家园意识时对现代金矿开采和冶炼工业的引进进而扰乱纸房村民生活造成生态破坏、生活方式和价值观念的转变的一幅人生悲哀图，土地原生态的彰显与现代商业的的浸淫产生强有力的张力，一种乡村“Gemeinschaft”正在遭受解构。赵朝龙小说集《蓝色乌江》、《乌江上的太阳》，忠诚于生养他的故土乌江作为他的创作源头，因而他的小说创作的资源来源于乌江，写乌江人，写乌江两岸的风物山川，写那些绞滩人、信号工、走江汉子、农夫农妇……写他们生活中的欢乐与痛苦，焦虑与孤独，忧伤与喜悦，追求与无奈，力尽描摹一幅低层劳苦人民悲欢离合的画面。龙潜《铁荆棘》以一个少年的记忆和回味，抒写记忆中的苦难。田永红《走出狭谷的乌江》中的人物，大多为乌江边的人，关注的都是底层人的命运。潮砥滩的石柱，洋荷滩的山妹子，宋江灵，葫芦滩的秋嫂，市场上的牛贵，月门洞河的地主子女，苦竹寨的杏花和桃花、于家岩的于二毛等，都是地地道道的山里村民，它们生活的本真，实在，给人一种忧郁、阔达的调子。罗漠中篇小说《大雨瓢泼》，给人一种内心的涌动和震撼，小说写的是底层文人生存状态，为我们勾勒了一群当下社会底层文人的众生相，体现了他对当下的文化关怀。 三、展示与创新：艺术风格多元化 展示艺术的多姿多彩，承传古代文人底蕴、文风、诗学价值，在生存境界中领悟人的生命真谛，述说真诚话语，阐释生命哲思，坚持艺术风格的多元化，文体的多样化，在创作中逐步摸索适合于自己的艺术开拓模式，这是乌江少数民族作家创作的地域本色，也是他们的自觉追求。乌江少数民族文学创作的实绩是有目共睹的，体裁不仅局限于小说、诗歌、散文，而且这些作家在从事这一创作的同时，也把笔墨伸向了戏剧领域。各种体裁的作品不仅处处流露出少数民族作家厚重而又令人景仰的生命体验，而且也鲜明打上了各个时代、乌江流域各个角落思想文化层层嬗变、层层演进的深深烙印。老庄佛禅文化、土家舞曲、民歌，苗族舞曲、红色文化、傩文化、“萨母”文化、独特的生态资源多种在发生学上界限严格的文化形态，都可以在乌江少数民族作家的创作中找到相应的佐证。由于个性化的生命体验和纷纭错杂的地域文化特征，加之个体独特的审美爱好和审美倾向，想象意识浮现，按照审美符号和语言的图式，共同造就了乌江流域少数民族文学艺术风格多元化的综合表象。现就诗歌和散文作简要的艺术剖析，主要体现在民族性，古典性，乡土性和风俗风景风情交媾磨砺出的神性，通过再现和表现有规律地表征在其创作中。 就诗歌而言，冉冉诗集《空隙之地》、冉仲景《从朗诵到吹奏》《众神的情妇》，周建军《穿越隧道的歌吟》，向笔群《武陵山，我的保姆》，喻子涵《孤独的太阳》，宁坤强《情满乌江》，王新华《高原梵歌》，何小竹诗集《写到1000首诗之后》，马仲星《漂泊心情》，何炬学《走过界面》，杨见《五种声音》，王晓旭《后现代的香蕉》，蔡劲松《人在边缘》、白沙《玫瑰园》，林亚军《爱在雨季》，赵朝龙《梵天净土》。散文集主要安元奎《行吟乌江》，魏荣钊《独走乌江》、刘照进《陶或易碎的片断》、王鹏翔《村庄的背影》，马仲星《黑白乐府》、龙志敏《松桃舞步》等，不论是诗歌还是散文，在原始文化和现代性二重背逆下，诗文家们自在自乐的构筑地域文化世界，他们带着乌江流域少数民族的血液，美丽的山水，独特的民风民俗，原始生态资源，从梵净山脚下到乌江之滨，从故乡的江到中国的雪，从土家山寨到苗家、彝族风情，由对人生的诗心感悟到高原梵歌行吟到激情的岁月，寻找古老的民族精魂，在绮丽瑰异的坦荡胸襟中寻找元气充溢的诗情的艺术旨趣，必然在其诗歌中交织和穿插着文化和精神层面的历史考察。“真实的东西——包括大自然或者说自然风景——就其自身来说绝不是美的‘美是一种价值，它仅仅适用于想象，就其本质结构来说，包含着对世界的否定’但是，如果说美的东西必定是想象的，那就一定要求观察者通过他的沉思行为去构造审美对象”这一群体上的作家正是通过他们的沉思行为去构造审美对象的。我们认为，少数民族作家的生命之根，存在着血脉与归宿形式，关照民族身份，和作家通过他们的沉思行为所建构的审美对象——地域文化民族风情铸造了我们的少数民族诗人。 在刘照进散文集《陶或易碎的片断》中，作者祈求在土家族的乡俗生活中追寻一种历史沉淀的感伤情调和记忆童年的刻度和亮度，“留在村庄上的”是苦难、亲情、温情，一种怀恋，一份感恩，一片沃土；城市速度、包容力、现代、虚浮给予作者更多的是发自内心的灼痛，同时，也充斥一种现代性的张力。魏荣钊《独走乌江》，体验更多的是孤独，作者的思绪紧随乌江跳动的脉搏，用写实的笔法记录了两岸的历史、自然、风俗和人情，丰富了这片土地的历史内涵和文化意蕴。在喻子涵的散文诗中，我们不难想象出作者深受佛学的影响，这在他的散文诗中可以找到证据，《野火》一诗意象“野火”，“石头”，从石头中产生又轮回到石头中，这正是佛教因果轮回思想的表露。王新华《梵歌》组诗，《梵净山》组诗直接把佛写进诗歌中，成为一种景致，让人流连忘返。彝族作家王鹏翔的散文集《村庄的背影》更多的借助往事、花事、农具、人畜、节气、庄家、风俗风物将村庄的背影诗化，尽力挖掘对模糊村庄的记忆，在心灵的村庄寻求栖居之地和灵魂的归属。少数民族诗人以其身份的独特性构筑诗性的乐章，他们在以汉文化为核心的多民族社会交结中也身受汉文化的影响，他们是用汉语来抒写土家族、苗族、仡佬、彝族、侗族的民族，其宗教、谣曲、舞蹈、法事、安葬、哭嫁、乌江风景等凝聚着诗歌、散文的梦想，在地域风情和文化记忆中熔铸于土家族、苗族、仡佬、彝、侗族与汉族并共同赋予其生命意象。“显然，艺术的地方色彩是文学生命力的源泉，是文学一向独具的特点”在周建军的诗中，对民族地方色彩的挖掘较深，他的诗《采石艺人》、《摆渡江湖》、《打铜老人》彰显着对本民族化传统的忧患与礼赞，其主人也就自然成为民族文化传承人的代表，在他们身上，我们看到了对于民族历史文化的贡献。“没有任何一种艺术能像诗歌那样顽固地恪守本民族的特征。”冉冉《一只母羊和三只小羊》，碧绿、杏黄、白色涂成的背景，在夕阳的映照下，一只母羊与三只小羊在缓行，在这种诗情画意中，最伟大的母性在她心中全部唤起同时也引发了我们心中所有的甜蜜柔情，其心灵与大自然的邂逅，执拗地向生命情感的深度大踏步的推进，企图达到现代批判精神和向古典乡情韵味、难以压抑的乡情和异常纯净的山涧景色、永恒的爱的价值和世俗生活主题之间达到一种内在的和谐。在何小竹诗集《六个动词，或苹果》中体现的更多的是一种巫术质素，《梦见苹果和鱼的安》体现了作为少数民族诗人对“乌江文化精神敏锐的观察和表现” 冉仲景的组诗《土家舞曲》“灵魂里安家/舍巴！舍巴！舍巴舍巴舍巴毕兹卡！//霞光走来一群收割燕麦的女人/她们腰肢丰腴：乳房硕大/被鼓点激烈的脚步/刚好踩在了恋爱、婚姻、生育的节奏上/朴素和清白，不仅是他们的服饰/更是她们的肉体和节操”。传达了土家人与人，人与自然之间最为原始的情愫或语言的“密码”，更深层次的体现了生存意志和蕴藏于社会的生命潜力的内在张力。从词义里表达出的地域风情、文化和内在精神，散发出诗意的民族地域色彩，具有强烈的抒情性和民族个性，正如茅盾早期在强调小说的地方特色时指出“一处的风俗习惯不相同，就一处有一处底特色，一处有一处底性格，即个性。”这一个性也正好体现了乌江流域诗歌创作独特的审美意蕴。 情来自于对物的感触，诗文“是则人心营构之象，亦出天地自然之象也”诗文的创作来源于生活，乌江流域民族地区的农家、山歌、唢呐、芭茅、对牛哥、梵净山、乌江等等都是来自于自然之象，是诗文家切身的体悟进到人生哲理的升华到达的一种生存境界。林亚军的《乌江呀乌江》，宁坤强的《情满乌江》，马仲星的《乌江月》，赵朝龙《乌江吊脚楼》等诗作更是对“自然之象”的真情表达，而安元奎《行吟乌江》更是将乌江浓郁的地域色彩、神秘的灵魂作为自己追索的家园意识的精神烛照。 思乡是中国古代文人常常产生的一种孤独情绪的生发，在少数民族诗歌中我们感受着“民谣淹没月夜的苍凉／不再孤独”（《异乡望月》林亚军）在“在高高的天穹下面／一朵花，鲜艳的绽放／孤独地／它使我深深地牵念”（《故乡印象》马仲星）“还有许多的语言之外的东西／关怀和鼓舞着我们”（《想念家乡》王新华）的家乡，然而，面对家乡，特别是亲人，“我”似乎有种内疚，因为“这些年，流浪在外／背着的，一直是／空空的行囊”（《我把故乡的风丢了》末未）。 四、困境与突围：捕捉多领域题材，凸显现代性 在以宽阔的胸怀挖掘民族民风民情，静心描摹生态图景，透视民族生存历程时，以更加切身的感受，开阔的眼光审视世界，将创作主题延伸多领域，凸显现代性，这是我们少数民族作家应该在当今快速发展的社会里所警觉到的，因为“一味地沉湎于对农耕文明和游牧文明的顶礼膜拜和诗意化的浪漫描写，而忘却了将现代文明，乃至带着恶的特征的新文明形态作为参照系，这就难免造成作品的形式的单一和内容的静止”。然而，我们审视一些乌江流域的少数民族创作，会隐隐觉察到他们在陷入民族创作困境的危机感时，猛然意识到不能全面的复制民族地域风情，沉默在古典主义的美学追求中，题材不能单一化，在技艺上应该有所突破和创新。从目前出现的作品看，作家在创作题材上出现了新的迹象，而迹象也表明，这种创作趋势、创作手法的运用，题材的选取也在一些作品中得到很好的体现。 在谈到少数民族作家赵剑平《困豹》的创作时，中国社会科学院民族文学研究所蒙古族乌尔沁认为“身为少数民族作家，赵剑平是从整个现世人类的高度，审读和透视我们国土上面变革中的旷野乡原，作者的笔力重重地击破了地域的限制，民族局限乃至文化局限”从现代性的立场重构人类生存永恒的家园。他笔下的木家寨不仅仅是乌江边上的民族生存的乡村，它是中国整个乡村的缩影。一只“疙疤老山”的豹子企图寻求“又纯洁又宁静”的一片栖居之地，如今遭受人的破坏和霸占，于是寻找曾经的家园，可遭受到的正是现代性观念和行为侵略处境。令狐荣作为民办教师，抱着良知去寻找救助三个被拐卖的无辜少女，闯入城市，屏气凝思，一方面展示了国际化大都市所代表的现代社会的高度文明和飞速发展，另一方面也呈现出以木家寨为代表的穷乡僻壤的与世隔绝和孤陋寡闻，这在他纯净的心灵里投下了一丝阴影。这部小说尽管作了大量的方言土语、谚语、歌谣的表述，但丝毫没有影响它的大气和质地，相反，透视出一种浓烈的当代意识，“困豹”不仅困的是豹子，它还困着民办教师令狐荣、木青青，也困着这个贫穷的山村。这是一部充满内在张力的小说，穿透着诗性的力量，具有浓烈地域色彩与现代气息的奇异偶合所表现出来的特殊文本风格。 从上世纪末，何小竹逐渐把笔力由诗歌转向小说创作，企图投向大都市的怀抱，创作了长篇小说《潘金莲回忆录》》、《弥》及中、短篇小说《圈》、《天堂旅馆》等，诗人注意力的转移，我们不妨猜测到视为都市的欲望和市场的诱惑使然。在冉正万、王华和蔡劲松的创作上，他们不再固执地将笔力集中在展示民族风情、古老地域文化上，而着重关注当下底层求生者的生存命运，物质与精神二元对立困境的二重思考，由地域生态资源描摹转移到生态平衡与人的和谐建构上来。冉正万的长篇小说《纸房》，由于工业化时代的到来，打破了传统农村田园的美梦，通过传统与现代的对比，“我九岁的时候，纸房的山是青的，水是绿的，雨滴是干净的，下雪时，每一粒雪米都晶莹剔透，晶体里仿佛有一根细小的秒针在滴答作响。现在呢，山变样了，水干涸了，雨水浑浊。雪很少下，即使下一点也敷衍了事”，表露出作者道德良知的呈现和灵魂拷问，充溢着焦虑感，给即将破坏的生态家园一种人道关怀和警示。作家蔡劲松是目前侗族有影响的青年作家，创作风格多元化。其小说题材完全突破地域文化的限制，在小说中主要围绕大学校园、研究所、遥远的武陵边城、古都西安等不同地域，人物主要落笔在大学生、教授、土匪、石匠、屠夫、卖鸡蛋的盲人、下岗职工各种人上。他笔下的“历史”已有了新的内涵，更多的是人的欲望的体现。把目光转向了自己更为熟悉的童年、少年时代的生活，写出了《屋檐记》、《大桥上的新闻》等。王华的小说创作，驱魔了传统的技艺手法，在取材上她逐渐转移了视角，她把注意力转移到当前大家所关注的底层求生者的生存轨迹上来，特别警觉到“民工”在“家园”追寻上的拷问。土家族作家蜀虎的长篇小说《武陵的红》以两支红军曾经在武陵土家山寨留下的足迹和民间传说为原型，以侠的形式构思文本，企图对历史的重构，而长篇新作《酒脸》在涉及历史的叙述上更宏大，对土家山寨民风民俗民情，土家人的生存境遇的惦念，表达出土家人的文化意蕴和生命诗学，因此“这部小说还有人类学和民俗学的研究价值”（陈晓明语）。 总之“优秀作家首要的品质是真诚，真诚面对和继承自己民族的一切优秀传统，也要勇敢地正视自己民族的糟粕和劣势，更敢于面对现实变动对自己民族的冲击”，乌江少数民族青年作家创作应在继承中发展，在发展中开拓自己的艺术境界，始终把握民族脉搏的跳动，传承民族文化的同时，不断借鉴西方现写作作技巧，逐步提高自己的写作水平。至于今后创作文本质量、影响广度和深度怎样？诸位读者将以博大的彼岸之神对之试目以待。 少数民族文学论文:少数民族中土族文学艺术 [摘要]土族民间文学艺术丰富多彩。土族人民用“花儿”、宴席曲、安召、叙事诗、神话、传说、故事、寓言、童话、谜语、谚语等民间文学形式,反映了在不同历史时期土族人民同大自然、同旧制度、同反动统治阶级所作的斗争,表达了土族人民对美好未来的憧憬,显示了土族人民生产劳动的场景和生活习俗。新中国成立后,土族文学有了新的发展,赞颂新人新事的文艺新作不断涌现。 [关键词]土族；文学艺术；详解 “花儿”是甘、青、宁三省各族人民共同创造的精神财富。特别是甘肃河川、青海湟水流域的“花儿”,曲调高亢嘹亮、节奏明快奔放、比兴运用自如、深受各族人民的喜爱。土族“花儿”独具一格。它既不与汉族的“花儿”类同,又与藏族“拉依”有别。土族“花儿”曲调优美,婉转动听,如“土族令”、“互助令”、“尕马儿令”、“绕三令”等,颇为流行。另外,土族还具有强烈民族特色的传统情歌,“嘎达古道”,唱起来亲昵委婉、曲折悠扬、倾诉男女青年相互爱慕的心声和愿望,如“玛森格”、“蒙古尔孔尼阿姑”、“阿甲哟”、“阿柔洛洛”“阿吾烈”等。土族人民不论男女老少,人人爱唱,不论田间地头,还是在庙会山岗,都是“花儿”赛场。演唱者自编自唱的能力很强,一般都能触景生情,即兴编词。解放前,土族人民,特别是青少年男女把“花儿”作为爱情的媒介和桥梁,也把“花儿”作为评击反动统治的有力武器。 长诗在土族民间文学中占有重要的地位。代表作有《祁家延西》、《拉仁布和琪门索》、《土族垦荒歌》、《登登玛秀》等。其中《拉仁布与琪门索》堪称土族长诗的明珠,被国家列为非物质文化遗产。这首抒情长诗以深沉悲壮的曲调,优美动听的诗句,道出了他们纯真的爱情和追求自由幸福的生活的向往,向万恶的封建社会控出了强烈的控诉。《祁家延西》则歌颂了德高望重的延西将军,不顾年迈体弱,率众击退入侵之政的勇敢精神,充分体现了土族人民维护祖国统一,安定和谐的强烈愿望。 宴席曲是土族人民在喜庆婚嫁时,邻里亲戚前来庆贺,表达他们对主人的祝福所唱的歌。土族也把宴席曲称为酒曲、喜曲。主要分以下几种: 一是赞歌、赞词。是宾主之间相互赞颂的歌。歌词以华丽的词藻来宣染夸张,如主人赞颂客人德高如兰天,恩深似大海,意志象雄鹰一样坚强,知识象大海一样渊博;客人赞颂主人的殷情款待:檀木的桌子,放了宝贝般的酒具,吃了肥美味醇的羊肉,喝了醇香的美酒。宾主互相赞颂,增添了喜庆、热烈而欢乐的气氛。 土族人民举行婚礼时,不论新郎冠戴、拜天地、还是款待宾客、谢媒人等,都有整套整套的赞颂词,语言精炼、比喻优美、贴切,仪式庄重。 二是对答歌或对唱歌。内容包罗万象,既有历史、地理、天文、气象,又有生产、宗教风土人情、生活习俗等类型。对答歌含蓄而生动,曲调悠扬而多变。它是宴席曲的主要组成部分,流行的对答歌主要有《腾德尔格玛》、《霍尼》、《青蛙》等。 三是婚礼歌。是举行婚礼时唱的歌。它有固定固定的曲调和歌词,歌词的内容随着婚礼的程序或场面不同而异,有些歌词生动活泼,有些却很风趣,有些则严肃庄重。婚礼歌主要有十二首,如《纳信妥若》、《拉隆罗》、《阿依姐》、《纳信斯果》等。婚礼歌最能体现土族人民的习俗人情,具有浓厚的民族特色和地方特色。 土族人民逢年过节,喜庆婚礼,都聚集在打麦场或庭院里,纵情欢唱、翩翩起舞,洋溢着十分欢乐的气氛,充分显示出以土族人民乐观豪放、能歌善舞的民族特色。歌舞是一种诗、歌、舞相结合的形式,一般由一个歌手领唱,众人挤在歌手后面边舞边唱,所以往往以众合的衬词为曲调名,如“安召”、“召应召呀”、“拉热拉莫”等。 土族在历史上没有文字的条件下,以口相传的民间文学却很丰富,如神话、传说、故事、寓言、谚语等流传很广,深受土族人民欢迎。神话如《阳世的形成》、《黄牛的故事》、《唐德格玛》等。《唐德格玛》描写了少年开荒种田,先到天上捉青龙,青龙逃走了;又到山里捉野牛,野牛又跑掉了;最后到了平原捉黄牛,终于将又肥又壮的黄牛捉住,架起犁开荒种地。展现了土族人民披荆斩棘、辛勤劳动的品质。 民间故事有直接以阶级斗争为主题,揭露地主对农民进行残酷压迫剥削的,如《狗气杀地主》、《红水沟》等;有反映土族人民以自己的勇敢和智慧同大自然作斗争,同残害人民的邪恶势力“蟒古斯”作斗争的,如《黑马张三哥》、《蟒古斯》、《花牛犊》等;也有表现青年男女为了摆脱封建买卖婚姻的桎梏,追求自由幸福的生活,向不合理的宗教道德观念挑战,蔑视权贵,不爱金钱的,如《山雀叫了的时候》、《孔雀》、《登登玛依》、《阿丹寻妻》、《青蛙女婿》等。 土族寓言《想吃太阳的鸠》、《红毛狐狸和黄眼狼》、《凤凰和麻雀》等。童话如《兔儿和羊羔》、《懒人必受穷》、《饥寒哥》等。都是以物语理,形象生动,含蓄深刻,富有哲理性。有的寓言还映射旧社会的社会现象,无情地鞭挞了封建地主、土司狼狈为奸、鱼肉百姓的罪行,淋漓尽致地揭露了他们尔虞我诈、凶恶残酷的本质。新晨 新中国成立后,随着社会的发展,土族文化水平的逐渐提高,涌现了一批土族业余作者,创造了一批好作品,如《雪里送炭》、《金色的长城》,《拉线琴之歌》,《劳动的歌舞》,《流水欢歌》等。 土族人民特别酷爱艺术,不论修房建寺,还是衣着服饰,刺绣图案,争相斗姘,巧夺天工。土族历来多项式能工巧匠,如互助的土族阿姑,从小学习刺绣技艺,个个都能绣出“玉瓣梅花”、“转魁子”、“太极图”、“富贵不断头”,也有“孔雀戏牡丹”、“狮子滚绣球”、“石榴寒雀探梅”等各种刺绣图案和花纹,尤其绣的盘绣美观大方、耐久朴素、细致匀称、色彩鲜艳、栩栩如生。 在党的民族政策下,土族人民的文化生活越来越丰富多彩。在文化部门的协助下,土族人民译制出了土族电影《雪山泪》、《闪闪的红心》、《山寨火种》、《喜盈门》等四部,深受群众的喜爱,还有电影制片厂摄制的《土族风情》和青海电视台摄制的《土族婚礼》;互助文工团排演了歌剧《拉仁布和琪门索》和东沟公社大庄大队业余文工队排演了土族歌舞《迎亲》,还有大型的土族歌舞剧《彩虹部落》,这些都丰富和活跃了广人民大群众的文化生活,使土族文化走出了土乡,走向了全国各地,使土乡的文化呈现出一派生机勃勃、繁荣幸福的景象。 少数民族文学论文:少数民族高校汉语言文学课程改革 ［摘要］汉语言文学专业是我国高等院校设置最多、历史最悠久的专业之一，但汉语言文学专业在民族院校面临着诸多困境，然而汉语言文学专业在民族院校有着不可替代的重要意义，为此我们期望通过对民族院校汉语言文学专业学科建设的思考和改革实践，突破困境，实现办出特色、更好地培养少数民族人才的愿景。 ［关键词］民族院校；汉语言文学专业；学科建设 一、民族院校汉语言文学专业设置概况。 汉语言文学专业是我国高等院校设置最多、历史最悠久的专业之一，更是高等院校专业构建中不可或缺的基础专业之一。汉语言文学专业在近现代大学中又称中文系或国文系，近年有些高校称中国语言文学系。 在设置汉语言文学专业的众多高校中，民族院校处于一种比较特殊的地位。民族院校是我国专门培养少数民族干部和专业技术人才的高等院校。我国目前共有本科民族院校13所，其中国家民委直属6所即中央民族大学、西南民族大学、中南民族大学、西北民族大学、西北第二民族学院、大连民族学院，各省、区属7所即云南民族大学、贵州民族大学、广西民族大学、内蒙古民族大学、西藏民族学院、青海民族学院、湖北民族学院。此外还有一些处于少数民族地区、以培养少数民族干部为主的综合性高校如新疆大学、内蒙古大学、西藏大学、广西大学、宁夏大学、青海师范大学等，都设有汉语言文学专业。设置较早的是在20世纪50年代，如西南民族大学1956年设专科，1957年设本科。 相对于各类综合性大学、师范院校的汉语言文学专业学科建设而言，民族院校中的汉语言文学专业在师资队伍、专业建设、教学改革、人才培养等方面既有相似的问题，更面临着各自特殊的难题。首先，民族院校的汉语言文学专业在诸多方面本来就无法和综合性大学相比；其次，在我们民族院校内部强调突出民族特色因而对汉语言文学专业重视不够，无论是经费还是科研项目等方面都不可能向其倾斜；第三，民族院校内其他专业的同志没有认识到汉语言文学专业的基础性、应用性地位和作用，一味强调各自专业的应用性、实用性，忽略了汉语言文学对其他那些应用性、实用性专业的支撑作用。 二、汉语言文学专业在民族院校的重要意义。 （一）对于少数民族人才培养的重要意义。 首先，从民族院校学生在校学习来讲，汉语文是他们必备的工具。民族院校的学生无论在学校选学什么专业，都离不开汉语文这根拐杖。如果汉语文的基础比较差，学习各类专业知识将必然会面临许多困难，肯定会影响到他们的专业学习和研究。 其次，汉语文可以提高民族院校学生择业的竞争力。当今对人才综合素质的要求越来越高，假如学生只是精通某种民族语文而缺乏汉语文的表达和书写能力，学生毕业时就会感受到比别人更大更多的就业压力。 第三，汉语文对于中华大家庭各民族共同交流和经济建设有着越来越重要的作用。中华大家庭中有55个少数民族，党和政府一贯主张“尊重少数民族的语言文字”，宪法也明文规定“各民族都有使用和发展自己语言文字的自由”，民族语文是民族地区教育和民族文化传承所必需的。但是汉语是我国最广泛的交际工具，也是联合国工作语言之一，更是在世界上有重要影响的语言之一。因此，少数民族人才的培养就离不开汉语言文字学的学习。有少数民族学者早就指出：“少数民族懂得汉语文的人越多，运用汉语文的能力越强，本民族的政治、经济、文化也就发展越快。” （二）有利于加强中华民族的凝聚力。 首先，汉语言文字是中华优秀文化的结晶。语言作为一种历史文化现象，是随着历史的发展变化而形成和变化的，在形成、发展、变化的漫长历史进程中会受到多方面因素的影响，包括各民族之间的交往都会对汉语产生影响，换句话说汉字不单单属于汉民族，而且是中华优秀文化的结晶。 其次，汉字文献也不仅仅是汉族文化的载体。浩如烟海的汉字古籍文献，是中华民族发展历程中综合知识的总结，也记载着各民族文化的融合与交流，甚至许多少数民族的生产生活经验、文学艺术也主要靠汉字文献而得以流传至今，换言之汉字文献成为中华多民族交流的见证，也为保存各少数民族文化做出过积极贡献。 因此，少数民族学生学习汉语言文学，可以进一步增强对民族团结的认识，树立在中华大家庭中汉族离不开少数民族、少数民族离不开汉族的思想观念，树立“中华民族的多元一体格局”的意识，从而加强中华民族的凝聚力。 （三）有利于少数民族地区的建设、稳定与发展少数民族人才学好汉语言文学，可以更好地对外交流，可以更便捷地获取各类信息，从而更好地为少数民族省、区的物质文明、精神文明、政治文明、生态文明建设作贡献，缩小发达地区与落后地区的差距，为中华民族的伟大复兴和繁荣昌盛做出更大贡献。 三、汉语言文学专业学科建设的思考和愿景。 西南民族大学文学院已经开始在汉语言文学学科建设上作思考、探索和改革。 第一，文学院近些年高度重视学科建设，并从学理上进行探讨，在实践中进行改革。比如徐希平早在2003年就发表了《关于民族院校汉语言文学本科人才培养的思考》，2007年又发表了《加强实践、突出特色，提高学生综合素质》 等论文，从理论上对此进行了思索和研究；汉语言文学专业各学科的老师都在积极探索、踏实改革、认真实践，学院在2007年西南民族大学汉语言文学专业本科办学50周年之际，特地将全院师生对于汉语言文学学科建设和教学改革的相关论文结集出版。 第二，加强教学改革与研究。文学院从2006年期每年定期举行“文学院教学活动月暨教学艺术研讨会”，至今已连续举办了三届，全院师生共同参与，推动汉语言文学专业的学科建设、教学改革和人才培养。 第三，加强课程建设，深化教学改革。学院十分重视课程建设，到目前为止汉语言文学专业有省级精品课程中国古代文学、中国现当代文学，校级精品课程现代汉语、美学概论、外国文学史。汉语言文学专业2007年被批准为四川省特色专业。 第四，在学校实行完全学分制的前提下，认真调查研究，切实修订汉语言文学专业教学计划和学生修读指南，突出汉语言文学在民族院校的特色和优势。其中我们注意以下几个方面：首先在坚持完成汉语言文学专业普通教学计划的前提下，拓宽对民族文化、民族文学以及民族交融有关知识的了解和认识；其次适当调整课程结构，加强对各民族学生汉语言文学基础知识和基本技能的培养训练；再者增加对中国文学和文化介绍的完整性和准确性，即重视过去被忽略的各少数民族代表性文学作品和许多保留在汉字文献中的少数民族作品；最后注重基础课与应用型课程的有机结合，强化实践性教学环节，培养各民族学生的综合素质与创新能力。 第五，切实改进教学方法与教学手段，增大各门课程的信息量，有效激发学生专业学习兴趣，提高教学质量。到目前为止，汉语言文学专业所有课程都已实现多媒体教学。 虽然我们做了一些尝试和努力，但我们和兄弟院校还有差距，我们也还有许多困惑，所以我们殷切期望通过全国民族院校和民族地区高校汉语言文学专业学科建设研讨会，实现如下愿景： 其一，加强民族院校和民族地区高校汉语言文学专业的交流和沟通。有利于我们扬长避短、进一步突出各自的特色，更好地适应西部地区、民族地区对多民族人才的需求。 其二，希望由此搭建一个平台，将研讨会办成一个可持续的、松散的民族院校和民族地区高校汉语言文学专业联谊、交流和沟通的论坛。我们希望由今天开始，以后大家轮流、不定期地举办此研讨会，增进友谊，互相学习，使我们办出各自特色。新晨 其三，推动民族院校汉语言文学专业的教材建设。过去因为各种客观和主观的原因，我们不得不选用“权威”教材，可是这些教材却不适合民族院校多民族学生的文化和知识水平，我们希望组织力量编写立足于民族院校多民族学生实际情况的、适合多民族学生多元文化背景的教材。 其四，推动西南民族大学文学院汉语言文学专业学科建设再上新台阶。召开研讨会，有幸请到民族院校和民族地区高校文学院、中文系的各位领导、专家，希望能不吝赐教，毫不保留地将您们好的办学理念和思路，成功的改革实践经验传授给我们，我们将认真学习，深化我们的教学改革，推动我们的专业建设，从而使汉语言文学专业，使文学院办得更有特色。 少数民族文学论文:现当代少数民族文学研究综述 在审视2007年现当代少数民族文学研究的成果时，我们或许会感到一些欣喜和宽慰。在少数民族文学研究者的默默执守、不懈努力下，我们在不断收获：理论创新、学科建设等方面都有所突破，作品研究的力度与广度的深入开拓，族别文学和区域文学的回顾与展望，都为我们的少数民族文学研究事业不断前进奠定了坚实的基础。 理论推进：宏观视野和学科反思 少数民族文学的研究应该要有更宽阔的视野，杨义自提出“重绘中国文学地图”以来一直关注少数民族文学研究。今年在《重绘中国文学地图的方法论问题》《重绘中国文学地图的纲目》等文中，他从方法论着手更系统地阐述了他的大文学观,其文化根据和学理构成是“一纲三目四境”。大文学观即为重绘中国文学地图之纲，三目为：时空结构――时间维度上强化空间维度；发展动力体系――中心动力上强化边缘动力；精神文化深度――从文献认证中深入文化透视。四境乃是以一纲三目加以贯穿的四个学科分支或学科交叉领域，即文学的民族学、地理学、文化学、图志学。这种纲、目、境的充分展开，也许可以改变以往以汉族文学史充当中国文学史的局面。 扎拉嘎、汤晓青的《实践与理论并进――中国各民族文学关系研究》深入阐释了中国各民族文学关系学科的确立意义。中国各民族文学关系研究作为一个正在兴起的新学科，意义在于可以从中国少数民族文学研究实践和中国各民族文学关系研究实践出发，在与比较文学理论的交融和与哲学理论的跨学科研究中，提出和探讨具有更为广阔意义的理论课题。 少数民族文学理论的建构与反思也达到一定的深度。刘大先的《中国少数民族文学学科之检省》对既有的学科建构提出疑义，认为当代语境下的少数民族文学学科并非是天然的而是社会建构的，具有鲜明的“国家性”和“当代性”。李楠在《“中国少数民族文学”概念简析》提出将作品的民族性作为界定其民族归属的必要条件，而把作品的语言和作者族别看作充分条件。齐亚敏、杨志强的《论新时期少数民族文学的多元化发展》分别从民族性、世界性以及市场性三个角度分析了少数民族文学近年的发展倾向，也探讨了少数民族文学在多元共生的环境中如何确认自身的文化定位问题。李庆雯的《当代少数民族文学发展的走向》认为中国当代少数民族文学批评应该构建自己独立的批评话语。张杰的《少数民族与汉族文学理论比较之商榷》提出少数民族文艺理论与汉民族文艺理论的二元对立理论已不合时宜，少数民族文论研究应走出为自己“正名”的初步阶段，借鉴晚近阐释人类学的成果并在时代精神的观照下赋予其新的阐释。马绍玺的《在他者的视域中――全球化时代的少数民族诗歌》从“自我”与“他者”的双重视域出发，结合文化访谈、文本细读等方法，对全球化时代的少数民族诗歌进行了多方面的文化学解读。作品评论：丰富的个案研究 和开阔的视野 老舍、沈从文、萧乾、端木蕻良等具有少数民族身分的现代名家以及玛拉沁夫、吉狄马加、阿来、张承志、叶广芩、石舒清等知名当代作家依然占据了大部分的研究资源，但研究角度和视野则更为开阔。 关于老舍的民族身分认同与表述，关纪新的《满族伦理观念赋予老舍作品的精神烙印》指出老舍道德观念的起点带有满族古典伦理色彩，其价值迟早会被人们重新认识与捡拾。舒乙的《老舍和少数民族文学》认为满族贫民的出身对老舍日后的生活、文学创作及人生观都有决定作用。 关于沈从文的文学创作和文学批评，任葆华的《文学疗治：沈从文小说文化意义的别一种解读》论述其利用文学的心理治疗功能进行自我疗救，同时实现了由一名患者到现代社会人性治疗者的角色转换。蒋淑娴的《沈从文的文化身份认同与重构》、刘海军的《心理批评视阈下的沈从文文学批评》、肖向明的《原乡神话的追梦者――论沈从文的原始宗教情结及其文学感悟》等文章从多角度的切入研究也算是各有千秋。 当然，也有很多研究者关注到更为广泛的少数民族作家队伍。吴思敬的《图腾诗：民族诗歌发展的一种可能》侧重于南永前诗歌中体现的朝鲜族古老图腾意识与现代审美文化思维空间的融合。黄伟林的《“身份焦虑”与“浑身是戏”――壮族小说家凡一平小说论》考察了作家本身的身分转换对其创作的影响。杨荣的《意义与限度――重评〈美丽的南方〉》以当下的视角对陆地的经典作品有了更深层的重新阐释。陈庆的《扎西达娃的小说：一种魔幻现实主义？》则从概念入手质疑对扎西达娃小说定位的准确性。这几篇文章的精彩之处在于他们不落陈臼，尝试新的研究角度。 关纪新《风雨如晦书旗族――也谈儒丐小说〈北京〉》发掘了儒丐的长篇小说《北京》，认为此书是迄今能读到的用中文书写的、最为真切详备地收录有民国伊始京师旗族命运场景的纪实之作。王菊、罗庆春的《从本能到自觉:民间立场坚守与批判精神高扬――栗原小荻文学评论思想探析》认为栗原小荻站在真正的民间立场，追求一种自在地探询和自为地表述的生存方式。李生滨的《生命承受苦难的文学追求――东乡族作家了一容小说创作散论》评论了一容被许多批评家看好的“西海固文学”，是自觉书写苦难、贫困和内心坚韧的文学，地域文化的独特性――以历史文化的积淀和回汉文化的交融，带给宁夏作家鲜明的乡土特色和民族特色。 还有其他的评论涉及白族诗人晓雪、土家族作家叶梅、傣族作家段林、藏族作家龙仁青、哈尼族作家哥布、满族诗人牟心海、大解，壮族诗人黄遥侗族诗人王行水、纳西族散文家杨世光、苗族作家向本贵、侗族作家隆振彪、土家族作家孙健忠、普米族诗人鲁若迪基、佤族诗人聂勒等，较充分地展现了当代少数民族文学创作的繁荣景象。 少数民族文学论文:论广西少数民族民间文学文献资源的共建共享 摘 要： 广西少数民族民间文学丰富多样，通过现阶段广西少数民族民间文学文献资源的共建共享情况分析，提出对策和建议，实现广西少数民族民间文学文献资源深层次的共建共享建设。 关键词：广西少数民族民间文学 文献资源 共建共享 民间文学，是在广大人民群众中流传的，反映劳动人民的生活和思想感情，并表现他们的审美观念和艺术情趣，具有自己艺术特色的口头创作，包含有神话、传说、故事、民歌、叙事诗、长篇史诗、寓言、戏剧、曲艺、诵词、风习歌、谚语等。少数民族文献作为传承少数民族文化的重要载体，是研究少数民族经济、政治、文化等最好的依据。广西是少数民族自治区之一，聚居着以汉、壮、瑶、苗、侗、京、回等12个民族，是壮族人口聚居最多的地区，少数民族文字文献以壮族的文献最为丰富，也是少数民族文字文献中最为悠久、珍贵的文献。 文献信息资源作为现代社会发展的重要战略资源，与信息化社会的发展息息相关。信息资源建设是图书馆建设和发展的关键，探索建设良好的资源共建共享模式，寻求文献信息资源效益最大化，不仅能促进跨时间、空间之间的信息资源共享，而且能够降低图书馆文献信息资源建设的成本，弥补馆藏资源不足，从而实现图书馆之间文献信息资源的互通有无，减少重复浪费。 一、广西少数民族民间文学文献资源基本情况 广西少数民族口头文学丰富多彩，在远古社会即已产生，但是对它的搜集、整理和研究却很晚。汉代刘向《说苑・善说》所载用汉字记音的《越人歌》（出现于春秋前期楚国南部）及汉译，被认为是最早的壮族口头文学整理。北魏、唐、宋、明、清的一些作品也偶有涉略广西少数民族民间文学，但都未有完整的整理和研究专著。在广西，真正大规模搜集、整理、研究广西少数民族文学，是在1950年以后，特别是1958年广西壮族自治区成立后。从1958年到1966年这一时期最重要的专著是《广西壮族文学》，全书31万多字，是中国探讨和论述壮族各个时代民间文学演变和发展历史的第一部著作。 “”期间民间文学研究工作陷于瘫痪，直至1976年粉碎“”后民间文学研究才又出现了空前繁荣局面，研究成果多而且突出。这一时期，整理出版的主要有壮、瑶、仫佬、毛南、京等5个民族的文学概况以及《壮族文学史》和《瑶族文学史》，80年代起，相继出版了《广西各族民间文学丛书》、《广西少数民族古籍丛书》、《中国民间故事集成》 、《中国歌谣集成》、《中国谚语集成》、《布洛陀经诗》、《壮族民歌古籍集成情歌》、《广西民间文学散论》、《歌海漫记》、《壮族文学概论》、《壮族民间文学概观》、《壮族文学史》、《瑶族文学史》、《瑶族歌堂诗述论》、《侗族民间文艺美论》、侗族长篇创世史诗《嗄茫莽道时嘉》等专著和《广西少数民族创世史诗及古歌价值初探》、《壮、侗、瑶族创世女神的比较研究》、《回、 彝、水、仡佬、毛南、京族民间故事巡礼》、《孟姜女传说在壮、侗、毛南、仫佬族中的流传与变异》、《论壮族的创世史诗布洛陀》、《壮族青蛙神话剖述》、《瑶族歌堂诗述论》、《漫谈瑶族造人神话》、《论侗族琵琶歌》、《桂西苗族民歌初探》、《毛南族民歌初探》、《浅谈彝族神话及其民族特色》等文章。 纵观广西少数民族民间文学研究，主要涵括内容有：壮族民歌、歌圩、歌会，壮族神话和传说故事，瑶族民间文学，瑶族神话和民间故事以及侗族民间文学研究，侗族歌谣、神话、传说故事，苗族民间文学研究，毛南族民间文学研究，仫佬族、彝族、京族、仡佬族、水族民间文学研究等其他少数民族文学研究。 二、现阶段广西少数民族民间文学文献资源的共建共享情况 目前，广西的文献信息资源共建共享平台主要有：广西文化共享工程信息资源共享平台、广西科技文献共享与服务平台、广西人文社科文献资源共享平台、桂林市工程技术文献信息平台、广西医学文献信息服务平台等，由全区公共图书馆、科研院所、科研系统图书馆、高等院校、高校图书馆等单位进行协作共建。从整体上看，广西区内的文献资源体系共享平台建设仍不够完善，在公共图书馆中，广西壮族自治区图书馆、广西壮族自治区桂林图书馆、南宁市图书馆、玉林市图书馆、北海市图书馆等均有自建的地方特色资源专题数据库（以多媒体专题资源为主），但是地方文献资源的数据库和专题收录有限，涉及少数民族民间文学的文献资源尚无共建共享。 那么在文献资源流通便利、共建共享发展兴盛的今天，极具地方民族历史文化特色的广西少数民族民间文学文献资源为什么没有得到很好的共建共享？究其原因，主要在以下几个方面： 一是认识意识不强。21世纪是全球网络化发展的时代，追求信息资源共建共享是人们的需求和目标，但是传统的管理体制对共建共享的认识意识不够，局限于以往单一的“人有我有、人无我无”式资源结构，各馆故步自封，认为地方文献资源为本馆的馆藏特色资源，缺乏开放和共享意识。 二是缺乏统一规划和协调组织。广西的地方文献资源丰富，各类图书馆馆藏数量不少，但各类图书馆之间、公共图书馆中省馆与市馆、市馆与县馆之间缺乏整体的划和协调，相互之间的少数民族文献资源搜集和建设缺乏标准，没有组织和统一协调。 三是实践中遇到困难。目前对于广西少数民族民间文学的搜集、整理、研究工作还处于一个发展的阶段，各少数民族民间文学的资源尚待搜集、整理和研究的仍然很多；广西部分公共图书馆、高校图书馆、研究中心馆藏机构的少数民族民间文学资源丰富，但整体上资源分散、集中收藏难度大；由于各地经济、文化发展不平衡，各级图书馆的数字化、网络化、智能化设施设备发展不平衡，导致资源整合、共建共享难度大。 三、广西少数民族民间文学文献资源共建共享对策和建议 信息技术尤其是网络技术成为现代社会文献信息资源传播和传递的载体，资源的数字化建设和网络化建设是其发展的重要途径。广西的少数民族民间文学资源丰富，实现少数民族民间文学文献信息资源的数字化，可以缩短广西少数民族在世界上的空间和时间距离，同时也为世界认识和了解广西少数民族提供信息平台，促进广西少数民族民间文学文化在世界范围内的传承传播。基于此，特提出如下的对策和建议： 少数民族文学论文:西南少数民族口传文学中的“赋” 内容摘要：作为中国传统修辞表现方式之一的“赋”，在西南少数民族口传文学中也被大量运用。这些作品通过“赋”的运用来达到对自然生命秩序和事物运动规律的模仿，并在仪式、表演中得到加强和确认。“赋”在其中所表现出的是一种整齐、秩序与协调，反映了人与自然和谐相处的实质。 关键词：西南少数民族口传文学 赋 自然 一.口传文学中的“赋”：对自然力量的模仿 自古至今诸多学者们对赋做了大量研究，认为其涵义主要是“诗文直陈其事”、“敷陈其事而直言之也”；笔者认为这里应包含两个方面：一、直书其事；二是铺陈其事，通过对事物的铺陈或直书以达到强调或重复的目的，铺陈与直书有时分别用之，有时兼而有之。除具有以上涵义外，从现代修辞学的角度看，赋涉及的修辞手法主要有排比、反复或重复等。 人类在自然之中生存，面对的环境是众多的自然物。一方面，面对缤纷复杂的自然物，人类的意识或感觉到的是一种混乱的状态，人类最初对此无能为力。当语言产生以后，人类以修辞的方式来表现自然物，语言和修辞的魔力让所有的自然物似乎都变得秩序井然、整齐划一了，人类主动地从混乱的自然物和自然现象中看到了秩序与谐调。另一方面，自然物还以规律的方式让人感知，随着人类意识活动的继续、观察能力的提高，人类感知到某些自然事物或自然现象的运动、变化呈现出一定的规律性，如日月更迭，花开花谢、生死交替等，这种规律性的运动、变化让人类相对被动地从自然中发现秩序与谐调。 自然生命秩序和事物运动规律让人类感到了自然的力量，并在运用语言的过程中逐渐去摹仿这种自然的力量，以便语言也能在摹仿中拥有这种力量，于是作为表现自然物的修辞就在摹仿自然生命、事物变化的同时具有了自然化的力量。赋的手法在此过程中产生了。赋的特征是直书和铺陈，这是修辞表现和自然力量的结合，修辞表现的目的是为了完成对事物的指称和意思表达准确，直书其事是对事物或意思的直接指称和表达，符合语言产生的目的和人类沟通的需要；铺陈其事是人类摹仿的自然的力量，因为人类感知到的自然力量是一种集合的或普遍的方式，而非简单的“单称事物”，“审美的对象都是个别事物或个别形象显现……审美判断却不然，它虽是单称判断，却仍带有普遍性。”[1]人类对自然物的认知虽然没有达到审美判断的阶段，但是人类在认知过程中，既然能将自我从自然中分离出来，也能将不同自然物的种类分离开来，以类的或量的概念去认知，由此自然的力量就在此显现出来。 自然的力量不仅显现于上文所说的秩序、谐调，还显现于其混乱和荒凉，正如康德认为“大自然通常激发起崇高的理念毋说是在它的混乱中，或在它的极端狂暴、极无规则的无序和蛮荒中，只要可以看出伟大和力量。”[2]自然以其数量和力量显现出崇高，并给人类以震撼。如在傣族民间长诗《RM罕》[3]中就有大量的例子既说明赋的表现形式与自然生命结构的关系，又说明人类早期的原始观念。诗中写道，当坤贺罕的君王西里南达纳坤召（又称召贺罕）生了王子之后非常高兴，甚至在王子苏旺纳长大之后，将“两年一次、三年一回”的拜祭勐神寨鬼、地神家鬼的规矩忘记了。勐神寨鬼和地神家鬼们为了表达自己的愤怒，希望给忘记祭神的国家带来灾难，文中用了一组排比句来形容生命的死亡，从不下雨变成干旱，然后草木、庄稼、花儿、绿枝、鸭子、鸟儿等等的死亡，让人意识到死亡将降临到自己身上，最终让人类感到恐慌，不敢再忘记祭祀鬼神。 二.口传文学中“赋”得以强调的原因 从现代修辞学和文学的角度理解赋，赋可以被细化为铺陈或排比、反复或重复的修辞手法，人类为何要用铺陈或排比、反复或重复的方式去指称事物、表现对象呢？这是因为在口语文化（口传文学）中，人类主要运用的感觉器官是听觉。听觉不像视觉那样精确，不要求表达必须严谨，有时需经过不断重复才能使信息被接收，这不断重复的信息是几组意义相近的词语。人类在表达自己的想法时，就需要通过不断地重复，才能达到语言运用或信息传递的目的。还是在《RM罕》中，当RM罕被猎人带走，母亲痛哭起来表达对女儿的思念时[3]（p77），一方面是通过不断回忆女儿身体的某一部分，希望能够以此唤回昔日女儿在身边时的情景；另一方面这种描绘让歌手在演唱的过程中，即使听众没有听清其中一部分内容，但是只要能听清其中某一句，就可以明白母亲对女儿思念的痛苦之情，让听众心灵触动，唤起情感的共鸣。 又如在拉祜族创世史诗《牡帕密帕》中，也运用了一系列“赋”的手法来描绘各种植物和动物的出现或产生是由于厄莎种的树而形成的。[4]这就是因为在歌手表演过程中，信息通过听觉被听众所接收，也需要一定整齐、和谐的形式，这种形式也表现为排比和反复等平行关系的句式，“利奇将平行关系称为‘最显著的规律性’。它涉及带有系统性差异的重复，比如语音的重复，语义的重复，或者韵律结构的重复，是一段话语的建构过程中不变的和变化的因素的结合。”[5]琅琅上口并符合语音押韵形式的语言在表演过程中由于更容易被接收，所以在口传文学中，修辞表现和句式长短也显现为整齐、谐调。 在口传文学中，文学的创作、表演和传承也需要不断地重复，史诗的掌握者，如年长的歌手要将所掌握的史诗知识传授给年青的歌手，年青的歌手要通过不断地记忆、反复地吟诵、经常地表演歌中的程式和主题。“歌手对程式和主题有一个不断积累、重新组合和反复修正的过程，在这一过程中完善、丰富他的演唱艺术。”[6]固定的程式、相同的主题，稳定的句式等都必须反复被记忆、创作和吟诵，年青的歌手才能成长，而歌也才能被不断地传承。 歌的表演场景也会不断地重复，有些歌只能在某些场合才能被吟唱和表演，有些歌只能被某些歌手表演，这些场合和歌手都必须在固定的仪式中才能吟唱和表演这些歌，有些歌则可以在日常生活中被表演，在神圣的仪式和日常生活中被表演的歌反复地被记忆、表演和传承。“史诗的吟诵不仅有曲调和内容的不同，同时还有传承场的规定。以梅葛为例，婚丧嫁娶、敬神祭祖，要吟唱不同的梅葛……神圣性和世俗性的场合是截然分开的，梅葛吟唱的方式和内容也因之而严格区分。”[7]通过对神圣仪式和日常生活方式的区分，重复的力量渗透到生活的每个角落，在神圣的仪式（通常表现为节日时间）上，通过歌的演唱，人类追思先祖逗留过的无数地方来重温先祖在神话时代所做过的同样的事情，从而形成族群内部的自我认同和信仰力量；在日常生活中，这种自我认同和信仰可能被销损，但是通过节神圣的仪式（节日），它们会被重新回忆并得到加强。 三.小结 赋产生于人对自然的认知和摹仿，也产生于歌的表演和传承，更产生于仪式的铺陈和重复，在这些过程中，都需要反复、排比等类似于自然力量的行为，才能使人与自然的关系得到体察，民族内部的关系得到加强，也才能使排比、反复的手法被重复使用，最终在口传文学中，排比、反复的修辞手法被加强和确认。 从审美的角度来讲，自然美的和谐、整齐能给人以震撼，“自然美的抽象形式一方面是得到定性的因而也是有局限性的形式，另一方面它包含一种统一和抽象的自己对自己的关系。但是说得更精确一点，它按照它的这种定性和统一，去调节外在的复杂的事情，可是这种定性和统一并不是本身固定的内在性和起生气灌注作用的形象，而是外在的定性和从外因来的统一。这种形式就是人们所说的整齐一律，平衡对称，符合规律与和谐。”[8]讲究直书其事和铺陈其事赋表现出来的更多的就是这种整齐、秩序和谐调，这是人类从自然中看到的，希望能够摹仿并像自然一样生态地可持续发展；也是人想要得到的，是希望自己的生活能够如此的一种表达和愿望；更是人类一直想要做到的，希望自身能够与自然和谐地相处。 （作者单位：德宏师范高等专科学校中文系） 少数民族文学论文:少数民族文学中爱国精神的弘扬 【摘要】不同的民族，其爱国主义的文化精神的具体表现是不同的。本文围绕新疆蒙古族文学中爱国主义精神的表现，结合作品内容，从文化的角度探析新疆蒙古族文学对优秀文化传统的传承与发展。 【关键词】新疆蒙古族文学；传承与发展；爱国主义传统 爱国主义是千百年来固定下来的对自己祖国的一种最深厚的情感。随着时代的变迁，爱国主义的内涵也在逐渐变化，还应包含为祖国繁荣、富强、独立献身的伟大精神。具体内涵概括来讲，有民族自信力、抵御外辱、反对分裂、维护统一、建设祖国等内容。不同的民族的爱国主义精神在文学作品中的表现，或者换句话说，不同民族爱国主义的文化精神的具体表现是不同的。 蒙古族文学中爱国主义优秀文化的最初基调是讴歌新生活，赞颂伟大的党 不管是小说、散文还是诗歌，爱国主义精神都是文学作品最基本的主题。新疆解放之初，蒙古族作家们发表了符合当时党的文艺方针、人民心声的以叙事诗为主的诗歌以及民间祝词、赞词、谚语、格言、歌词等作品，主要是表达对各族人民带来自由、幸福生活的共产党和的感激之情；歌颂伟大胜利，展望更加美好的未来；赞美富饶美丽的祖国山河；讴歌社会主义社会；歌唱家乡的新变化；描绘草原新生活和蒙古族人民新的精神面貌；号召人民珍惜新时代建设新家园；揭露牧主剥削人民的罪行；怒斥旧社会黑暗本质等内容的作品。 浩・巴岱怀着对祖国诚挚的爱写出的文字，有着极强的感染力，他的爱国情怀、赤子之心随处可见，他在小说《昵美尔山风云》中描写老爷根登巴音的二子乔龙拒绝父亲最后的嘱托时，就说过这样的话：“您不是再三表示过，要服从共产党的领导，走社会主义道路吗？咱们可不能忘记，是穷人的血汗把我们养大的。”这样的话，是年轻一辈对老一辈权威的挑战，也是对他们顽固与腐朽彻底的反抗，同时，也是借乔龙之口，表达对党和国家的信任和热爱，更是代表一种新的年轻的思想发出的声音，他们对国家和社会都有一份自己的理解，相信的是看得见的东西，而不是走向末路的谎言。还有小说中莫尔根在包勒德和齐布嘎婚礼上说的一段：“旧社会，我们草原虽强大，穷人却连搭蒙古包的地方都没有一块，连肚子也填不饱，要背井离乡到处流浪，如今在党和的领导下，穷人才当了草原的家……”新与旧的对比，其结果是显而易见的，这种来自普通民众的说法，更为真实地表达出牧民对新社会、新生活的向往和赞美，他们犹如新生的婴儿，需要国家的关注与疼爱，对国家也有着热切的盼望和美好的幻想，他们相信在强有力的政权体制下，他们的未来一定充满希望，这种孩子般的依赖，使他们对伟大的祖国产生了深沉的爱恋。在《“傻瓜”贡且》的故事里，也有相似的情感表达，小说中，小伙子贡且运用智慧和力量，不畏艰险与反动派进行顽强的斗争，而这种勇气的来源，是对人民和国家的热爱，他想让牧民们远离苦难的折磨，想让国家变得更加强大和富饶。 在诗歌中，浩・巴岱的这种爱表达得更为强烈，《在喜庆的日子里》说：“论起过去与现在，歌颂今天的幸福生活，过去的社会多黑暗，现在的生活多幸福。”过去与现在的对比，家乡的变化，富饶的生活，对现在的满足，强烈的反差使作者对祖国的感谢溢于言表，在《开都河颂》中，作者也表达了对故乡深深的爱恋和不舍，他这样写道：“即使走遍天涯海角，怎能把故乡的河水忘记！即使经历千秋万代，怎能把自己的故土遗弃！”对故土的爱已经到了刻骨铭心的地步，对伟大祖国的爱也就不言而喻了，这种感情在《迎接牛年》中就更明显了，“人民安居乐业，前途光明远大，国家繁荣富强，气象万千更胜一年”，是对祖国母亲更为诚挚的祝福。 在新疆大量优秀的各民族的文学作品中，普遍包含着丰富的想象和情感，它们的这种想象和情感在新文学作品中得到了淋漓尽致的发挥，否定了旧文化价值规范，同时，也为新文化的价值规范体系增添了新的思想、新的情感形式以及更加丰富的精神力量。特别是在新疆文学的小说创作中，对新时期的英雄人物的塑造，诗歌里对新社会、新生活的讴歌，形成一种特殊的文化现象，使文化大系统更为多姿多彩，更加充实、丰富。 英雄精神是蒙古族文学的基本精神，是爱国主义精神最基本的体现 这与北方游牧民族中普遍流行的英雄崇拜有直接关系。不论是蒙古人原始信奉的萨满教中的保护神，还是歌颂英雄的蒙古民间文学，以及蒙古人民对成吉思汗的顶礼膜拜，都不难发现英雄崇拜的盛行，更不难发现英雄精神的影响之大。 研究蒙古族文学，英雄史诗是不容忽视的，不管是长篇还是中篇英雄史诗，都刻画了一些虽名字不同但却有着相同历史责任与使命的英雄，他们的责任与使命就是用自己的英勇顽强同敌人战斗来誓死保卫自己的家乡与亲人。 当时社会以个人主义为文化价值的一部分，这种文化价值重视个人在社会中的作用和影响，对个人的能力和勇猛有一种强调的意味。而在蒙古族的英雄史诗中，刻画了不少这样的英雄，体现着当时的文化价值。作为一名英雄人物，是个有地位的人，要能通过竞技的测验，这是对其是不是真正的男子汉、真正的英雄的基本评判标准，也是普通男子成婚的必修课――考婚（各种技能竞赛）。这或许是遗存下来的一种古老的成人仪式。在上述考验的基础上，英雄们还要独自承担起保卫国土亲人的重任，借助于各方面的力量独自同敌人作战，最后取得胜利。 在新时期的蒙古族文学中，英雄“不再是孤立的、个人化的，而是时代的、社会的新英雄”，英雄“从神坛走向民间、大众，成为百姓中的一员”。长篇历史小说《奔腾的开都河》是继《命运》后浩・巴岱的第二部长篇小说，小说以历史事实为依据，用文学创作的手法揭露了国民党反动派用反革命武装镇压革命力量，欺骗和拉拢民族上层人物，企图分裂革命队伍的反动本质。作品具有浓郁的民族特色，热情地歌颂了土尔扈特蒙古人民不屈不挠的英雄气概。作者在作品中采用了生动的民族语言，记录了这场斗争的真实过程。作品展示了革命队伍中不同阶层人士对革命的不同态度和立场，充分证明了广大牧民群众是革命胜利的基础和决定力量这一真理。可以说这是一部可歌可泣的革命斗争史。作品中塑造的一些英雄典型形象，身上具备了社会公有的文化价值，集世界观、价值观、人生观于一身，同时集真、善、美于一身。这些典型形象具有文学教育功能和审美愉悦功能，成为社会行动范式，对社会起到了积极的引导作用。 嘎・贡巴在他的系列中篇小说《边防哨所》和《拜格孜吐山的雄鹰》里成功地塑造了达答、阿拉西加布等察哈尔蒙古部落的英雄形象，他们为了祖国领土的完整和人民的安居乐业，不屈不挠地与沙俄侵略者进行血战，表现出崇高的爱国主义精神和民族气概。长篇小说《小溪》以三区革命为背景，以额尔德尼领导的蒙古骑兵团战斗故事为主线，反映了居住在博尔塔拉一带的察哈尔蒙古人民悲欢离合、流血牺牲、不屈战斗的感人故事。故事之复杂，人物之多，在新疆蒙古文学史上是空前的。 蒙古族文学爱国主义的基本思想是家乡之爱 祖国是十分广大的，而每个人只是生活在一个比较小的区域里，人们对祖国养育之恩的体验，也总是首先体现在故乡对自己的养育之恩，然后进一步上升为祖国养育之恩。从普遍意义上来看，一定的文化条件是文学作品产生的先天土壤，因此展示文化现象的文学作品，必须在作家具备一定的情感、理想、能力以及一定的文学作品创作工具的基础上才能得以实现。由此可见，文化是文学作品的助推器，文化的演变直接助推文学作品的演变与发展。 早期的蒙古族文学的代表作有策・乌力扎巴图的《祖国――金色的摇篮》、《新时代的妇女儿童》，额・刊载的《我们的太阳》，玛・陶浩图和的《我们的北京》等诗歌，以赞美共产党、，歌颂祖国、家乡、社会主义社会和揭露、抨击黑暗社会为主旋律，这些作品为人民群众提供了精神食粮，满足了他们渴望知识的需求，激励他们奋发向上、斗志昂扬，勉励他们拥护共产党、热爱社会主义，以饱满的精神、顽强的意志建设祖国的未来。 20世纪80年代成长起来的尼・索苏尔先后发表了《好马・好汉・哥哥》、《蒙古人及其酒和歌》、《有一种声音总使我疼痛》等散文，主要是对故乡之爱。作者在“游走”家乡的“文化群落”、在9000多字的散文里，以动态的笔触――似乎带着读者一起骑着马，漫游在作者怀念故乡的思绪中，明写对过世哥哥的追忆、对兄弟深厚感情的回忆，暗写作者在都市生活中难以排解的个体孤独、人性思索；明写哥哥对牧马的热爱、对草原的热爱、对游牧生活的热爱，暗写作者内心深处埋藏着的对给予生命和爱的亲人及家乡的愧疚，对浸润在血液里的游牧文化的难舍难弃；明写哥哥作为一个优秀牧民对牧马的依恋和赞美，暗写作者对都市纷繁、浮躁的厌倦和对自由快乐的精神解脱的向往；明写作者寻找家中丢失的马，暗写作者捡拾心中失落的情。 另一位作家特・那木吉拉写有《春的思索实话实说》、《牧民话》、《希望・花・坟墓》、《留恋戈壁的诗》等长短诗200余首。他的诗歌在蒙古族读者中颇有影响。诗作大多是描写戈壁小村的风土人情，显示作者对家乡的人文景观和自然景观以及对家乡的热爱。作品生活气息浓郁、语言朴实简练、表现手法和形式多样，具有浓厚的哲理意味。作者就像一个流浪的孩子，突然有一天，有人给了他一个温暖的家，他诚惶诚恐地抬头，才发现世间还有这样的去处，于是他紧随而行，并且矢志不渝，恰巧的相遇，成了维系一生的信仰，那个人就是我们的党，而那个家就是我们的祖国和人民，他用一生的时间去感谢这样的一个归属，一片赤子之心，让人为之动容。 但是，仅有故乡之爱，还不是完整意义上的爱国主义，如果把自己的思想仅仅局限在“故乡之爱”，而不爱祖国，就是狭隘的。要把“故乡之爱”上升为爱国主义，就必须把对故乡的热爱扩大到对整个的祖国之爱。 新疆各民族共同形成的边疆文化，尽管尚处于一种“弱势者”的文化状态，面对外来的“文化霸权”的强势渗透，有时会表现出无所适从或盲目跟风，面对市场经济的运作模式，新疆各民族共同形成的边疆文化，并没有进入“主旋律”。因此，在采摘能够引以自豪的所谓“文化资本”，比如有关狩猎、语言、建筑、音乐、沙漠、戈壁的知识，有关屯垦戍边、开发边疆、建设边疆的精神，这些初步构成了新疆人共同的生态观念、行为模式和道德范式，是十分必要的。然而，更重要的是，各民族文化都要勇敢面对世界“大文化”的挑战，敢于面对冲突，积极反思，弘扬优秀传统，增加文化的新鲜血液。 综观新疆蒙古族文学，无论是一个时期的文学作品，还是一个作家的各类作品，大多都包含有英雄题材，他们歌颂英雄、怀念英雄、崇尚英雄，这种英雄情怀，在一定的历史条件下变成了集体的地域观念，特别重视乡音、重视故土、重视历史遗留物，沉浸在“英雄”过去的恢弘时代。面对社会的急剧变化，由于经济的繁荣和大众文化的迅猛冲击，受到了文化量变和历史量变的冲击。如果说“文化”是一种习惯，是一个积极的过程，是从传统文化的内部发展出来，是以社会记忆的形式积累下来的集体知识，那么，面对开放性强劲的后现代文化思潮，积极行动起来，挖掘和传承优秀文化精神，使“英雄”永远光照世人，就显得尤为重要和紧迫。 （作者单位：新疆财经大学） 编校：董方晓 少数民族文学论文:少数民族文学要自觉为建设社会主义核心价值体系贡献力量 近日召开的全国少数民族文化工作会议在少数民族作家中引起强烈反响。大家认为，党和国家历来高度重视发展少数民族文化事业，作出了一系列重要决策和部署，推动少数民族文化事业不断繁荣发展。新中国成立以来特别是改革开放以来，我国少数民族文学取得了喜人成就，涌现出了一大批优秀作家和优秀作品，为中国文学的百花园增添了特殊魅力，为弘扬爱国主义精神，维护祖国统一、民族团结和共同进步，推进社会主义经济文化建设作出了重要贡献。作家们表示，要倍加珍惜良好环境和发展机遇，加强学习，潜心创作，以更多更好的作品为建设社会主义核心价值体系作贡献，开创少数民族文学工作新局面。 “没有任何国家比我们更重视少数民族作家和少数民族文学” 蒙古族作家玛拉沁夫认为，全国少数民族文化工作会议把繁荣发展少数民族文化纳入繁荣发展中华文化、提高国家文化软实力和国际竞争力的总体战略，从国家战略的高度阐述了少数民族文化的重要性，充分表明了党和国家对少数民族文化事业的重视和支持。回顾过去，少数民族文化所取得的重要成果都是在党的领导下取得的。少数民族当代文学正是新中国的产儿，少数民族文学工作正是长期受到和中国作协的关心支持才走到了今天。他说：“没有任何国家比我们更重视少数民族作家和少数民族文学，一支多民族、多语种、多门类、具有创作实力和创作潜质的富有才华的少数民族作家队伍已经形成规模。这些，正是我们的民族政策、文化政策指引的结果。” 中国作协创作研究部副主任、土家族作家彭学明说，近年来少数民族母语创作和翻译工作得到加强，各民族之间的文学交流和少数民族文学翻译工作不断加强，许多母语创作作品及时得到了翻译介绍。少数民族作家自觉坚持“三贴近”，积极投身时代洪流，努力在创作中体现更加浓郁的时代气息，有力地唱响了中国共产党好、社会主义好、改革开放好的主旋律。 彝族诗人吉狄马加说，全国少数民族文化工作会议提出加强以社会主义核心价值体系为主线的中华民族大文化建设，对于繁荣少数民族文学事业具有重要指导意义。“一方面，每一位少数民族作家都是本民族的民族文化和民族精神的代言人，都是民族文化链条中重要的一环，起着承前启后的作用。承前是指每位少数民族作家都继承了他们的民族文化传统，作为作家本身，他们也可以说是这个民族的文化符号。启后就是通过他们的作品，可以不断发展、弘扬和传承本民族优秀的文化。相信少数民族作家们可以创作出更多表现本民族的文化传统、见证本民族时展和时代精神的优秀作品，为多民族文学的繁荣发展贡献自身的力量。另一方面，少数民族作家本身，也应该以这次会议为契机，努力向人民学习，向生活学习，坚持在继承中创新，自觉为建设社会主义核心价值体系贡献力量。在文学的创作过程中，我们可以有不同的创作风格、艺术手法，表现不同的民族文化传统，但是有一个共同的东西，就是要充分体现社会主义核心价值体系的本质。当然，前提是要艺术地体现，要合乎文学规律地体现。” 作敢于担当的新一代少数民族作家 “我们要进一步增强责任感和使命感。少数民族作家要不断见证、记录和表现我们这个多民族国家在中国共产党的领导下，各族人民进行物质创造和精神创造的伟大创举。我们要加强不同民族文化之间的对话、交流，促进不同文化背景、不同宗教背景、不同生活背景的民族之间的深层次交流和文化上的包容沟通，从而促进民族团结、增加民族和谐，营造一个安定团结、和谐发展的文化环境。”吉狄马加说。“贯彻全国少数民族文化工作会议精神，最重要的是要把科学发展观体现在创作实践中。少数民族作家都要认真地学习科学发展观，把它作为行动的指针、创作的感情来源，用它去观察生活、深入生活、分析生活、感悟生活、提升生活。但愿我们每位少数民族作家都能在这个学习的过程中成为优秀的作家。”玛拉沁夫说。 彭学明说，我们要做向世界推介中国优秀文学成果的使者。在当今世界政治多极化、经济全球化、信息电子化的背景下，文化已经成为国家软实力的重要组成部分，国际间的文化竞争日趋激烈。我们要从这样的高度和视角来看待中国文学的“走出去”，让世界更好地了解中国当代文学和当代作家。各民族作家要更多地开掘积极的、美好的民族情感，展示伟大的民族精神。要让广大外国读者从我们的文学作品中认识和感受到一个以人为本、科学发展、改革开放、充满活力、和谐进步的国家形象。 为繁荣少数民族文学创作做好事实事 近年来，中国作协努力为繁荣少数民族文学创造条件，营造良好氛围。除了与国家民委合作召开全国少数民族文学创作会议、全国少数民族翻译工作会议，共同举办全国少数民族文学创作“骏马奖”外，还举办了鲁迅文学院少数民族中青年作家（少数民族作家）高级研讨班和“全国人口较少民族作家研讨班”、“ 全国少数民族作家‘祖国颂’创作研讨班”，支持设在内蒙古师范大学的中国少数民族作家研究中心和少数民族文学馆建设，有力地促进了少数民族作家队伍的大团结和少数民族文学创作的大繁荣。 “全国少数民族作家‘祖国颂’创作研讨班”的学员们表示，能够来这里学习提高，深深感受到祖国大家庭的温暖，感受到作为一名少数民族作家的光荣。大家表示，一定认真学习，潜心创作，拿出真正的好作品，唱响“祖国颂”，为新中国成立60周年献礼。 《民族文学》主编、土家族作家叶梅说，和中国作协领导对《民族文学》一直十分关心，《民族文学》近期已经获得新闻出版总署批准刊号，近期将出版蒙古文、维吾尔文和藏文版，把多民族的优秀作品翻译成以上三种文字，促进我们多民族社会主义文学的交流和繁荣。 中国作家出版集团管委会副主任、哈萨克族作家艾克拜尔・米吉提说，在今年的中国作协新会员名单中，又增加了塔塔尔等5个少数民族的作家，从而实现了55个少数民族都有中国作协会员的目标。新时期以来，少数民族文学以其独特的色彩丰富着祖国文学。作协要广泛团结各民族作家、翻译家，将我国各民族母语创作的优秀文学作品更多地介绍给全国读者，进一步促进少数民族母语文学创作和翻译事业。 据悉，在今年国庆节前夕，中国作协还将推出20卷本的《新中国成立60周年少数民族文学作品选》，其中将收录55个少数民族作家的作品。这是少数民族文学60年发展历程的巨大收获。今天，少数民族文学生逢其时，将迎来全面发展的广阔空间，一定能够为建设社会主义核心价值体系、构建和谐社会发挥重要作用。 少数民族文学论文:我国少数民族语言文学发展及其学科建设研讨会在穗召开 在当前经济全球化、文化多元化的现代社会发展格局中，我国少数民族文化(包括其语言文学)也面临着现代化以及后现代主义潮流的冲击，有的被更加边缘化而处于濒危状态，有的与汉化及其他文化相互吸收、融合而共同发展，有的被融入主流文化之中，有的经主流语言而得以广泛地传播。为了更好地把握我国少数民族语言文学的发展态势，搞好相关学科建设，2009年4月10日来自全国11个省、市、自治区从事少数民族语言文学研究的专家学者和国家民族事务委员会的有关领导共50余人，在暨南大学举行了“中国社会转型与多民族语言文学发展关系暨少数民族语言文学学科建设”研讨会。与会代表就少数民族语言文学面临的濒危、传承、发展、教学、现代化、族群冲突与认同危机以及学科建设和学术空间等问题，展开了广泛的探讨和交流。有论者认为，中华民族文化的多元一体性已得到普遍认可，这一概念的确立为民族文化研究提供了和谐统一关照及全面平等对话的学术可能，但其文化多元融合的历史是有层次的，仍需做细致深入的研究。我国历史上有过30多种少数民族文字，保存了许多珍贵的民族文学史料和文本，还有丰富的口头叙事作品有待整理，需要做大量基础性工作对其进行现代学术阐释。以呈现各民族优秀的文学传统，并使其纳入中国文学研究的学术整体格局中。有论者提出，由于民族文学研究分布于现当代文学、民俗学、文艺学、外国文学和比较文学等学科，需要利用人类学、民族学、民俗学和叙事学等资源，置于古今中外的跨学科视野来审视。才会有益于文艺理论的建设；与此相应，应在汉语言文学系也开设少数民族文学正式课程，才便于有效推广。有论者注意到，中国少数民族诗学也形成了多元发展格局，包括口头诗学、经籍诗学、同韵诗学、劝喻诗学、《涛镜》诗学、回回诗学、南夷诗学、八旗诗学、新变诗学、史诗诗学、族类诗学和文化诗学等。还有论者指出，濒危语言研究有多种目的，含维持语言活力、延长语言寿命、维护人类语言文化多样性、保存语言文化遗产和为语言学及相关学科服务等；其语言学价值包括语言类型转换研究、语言接触与混合问题研究、历史语言学研究等价值；为了提高民族文化的软实力，要确立本民族信心，实行标准化、文字规范化，开发工具书，通过媒介实现资源共享。 少数民族文学论文:中国作协大力扶持少数民族青年文学创作 提起少数民族青年文学创作，《民族文学》主编叶梅首先对记者谈起一些少数民族诗人的诗作。她说，这些诗读了一次就让人忘不了，少数民族作家有着本民族非常独特的表述方式，这是其他民族的作家代替不了的。对于近10年来涌现出的少数民族青年作家，叶梅和很多作家都有同样的感受，那就是文学素养的普遍提高和创作水准的提升。 叶梅表示，少数民族作者队伍在近10年来得到了很大发展： “过去很多族别出现一个作者就非常不容易，现在很多偏远地区都产生了大量的青年作者。少数民族作者队伍不断壮大、创作不断繁荣发展的态势让人欣慰。” 记者从中国作协相关部门了解到，截止到2007年，中国作协会员8129人，少数民族会员885人，青年作家（40岁以下）61人。在本年度发展的新会员中，民族分布广泛，新会员中包含了蒙古、回、藏、维吾尔、彝、布依、朝鲜、满、土家、哈萨克、达斡尔、羌等16个少数民族作者。目前55个少数民族都拥有了自己的书面文学作家，都有获得全国少数民族文学创作“骏马奖”的作家。叶梅表示，正是因为有了数量上的基础，优秀的青年作家和作品也越来越多。比如在今年审定的《21世纪文学之星丛书》2007年卷的入选作品中，10位35岁以下的青年作者中，就有4位是少数民族作者，如壮族作者李约热、纳西族作者和晓梅、仡佬族作者王华等。 “像女作家和晓梅，年纪不大，但作品带着浸入血液的纳西族文化符号，引起了很多评论家的关注。这一是说明少数民族作家里还有非常多的新星等待我们去挖掘，二是说明现在少数民族作家的创作水准已经非常高了。”叶梅表示，少数民族青年作者数量的增多和作品质量的提高，除了时代大背景的因素，另一个很重要的原因是中国作协和各地作协近些年来采取了一系列具有针对性的发展和保护措施，比如举办研修班、讲座、采风等等。 实际上，作为各民族作家之家，中国作协始终坚持为全国各民族作家提供良好的服务，努力扶持新人队伍，繁荣少数民族文学创作，营造良好的环境。近年来，中国作协与国家民委合作先后召开了全国第四届少数民族文学创作会议、全国第四届少数民族翻译工作会议。举办了少数民族中青年作家高级研讨班，24个少数民族的50余位作家参加了学习，并且在每期鲁迅文学院中青年作家高级研讨班中，都有一定数量的少数民族作家参加。举办了“全国人口较少民族作家研讨班”，来自普米族、裕固族、毛南族、阿昌族等人口较少民族的42位作家参加了学习研讨。组织了第八届少数民族文学创作“骏马奖”评奖颁奖活动，举办了“繁荣西部少数民族文学论坛”，积极支持设在内蒙古师范大学的中国少数民族作家研究中心和少数民族文学馆建设。同时还选派少数民族作家出国访问。 中国作协还分期分批组织少数民族作家，到东部沿海经济发达地区、国家重点建设工程深入生活。去年组织了新疆少数民族作家、翻译家东部行采风活动，今年组织了我国22个人口较少少数民族作家采风团赴东部采风。此外，少数民族文学的创作、出版、评论以及研究和教学，也形成了一个相对完整有序的规模和体系。已有30多个民族出版了本民族的文学史。 创作园地方面，专门开设了《文艺报》少数民族文艺专刊和中国作家网少数民族文学专栏。《民族文学》仅去年来就邀请了近200人（次）的民族作家进行交流。为了打破本民族评论家评本民族作品的局限，杂志社在活动中还专门请来很多汉族的著名评论家和学者、出版家。同时邀请《人民文学》《十月》等杂志参加各项交流活动，吸引他们对少数民族作者的关注。 “各项活动对扶植少数民族新人的效果都非常显著。比如说鲁院的高级研修班，很多作家从这里一步步走向成熟。今年举办的‘人口较少民族作家研讨班’上，赫哲族作者参会，被当地政府和群众认为是极大的荣誉。这个作者回家后写了非常多作品，还写了一封很长的非常感人的信，表达对党和国家的感恩。系列采风活动和交流活动，更是扩大了西部作者的眼界，提升了文学修养。”叶梅说，从去年第7期开始，《民族文学》开设了青年佳作专栏，专门针对35岁以下名不见经传的作者。青年作者、较少少数民族作者和母语创作作者，将始终是刊物关注的三大主线。 据了解，在继续开展好已有工作的基础上，中国作协还将注重扶持各民族作家的优秀作品，加强与西部地区和少数民族省区市作协的合作，实施少数民族文学翻译工程，每年翻译出版一套《中国当代少数民族文学翻译作品选》，明年将编辑出版一套《当代少数民族作家作品选》，把少数民族优秀作品列入当代中国百部文学精品译介工程等，为少数民族文学创作营造一个良好的氛围和环境。 少数民族文学论文:探讨我国少数民族汉语言文学专业应如何改革创新教学模式 摘要：本文主要探讨了在新的时期下，我国高校的汉语言文学专业的教学模式应当如何改革创新，转变思维模式，以提高教学效果，从而培养出更多符合当代社会发展需求的汉语言文学人才。文章首先分析了在传统的教学模式下，汉语言文学专业教学过程中所存在的弊端与缺陷，并就如何解决这些问题，改进和转变教学模式的方法措施进行了探讨，以供参考交流。 关键词：汉语言文学；教学模式；问题；转变 汉语言文学是传承我国古代文化的一门重要专业学科，其主要是为了研究我国传统的古代诗词、文学作品、成语、典故等一些具有我国古代文化特色的语言常识，这对于我国语言文学的发展是起到很重要的奠定基础作用的。目前我国的很多高校都开设了汉语言文学专业，但在实际的教学过程中却发现教学效果并不能达到满足的效果，尤其是近年来在社会发展和科技进步的推动下，传统的教学模式已经远远不能满足新时期对人才的需求，这时加快汉语言文学专业教学模式的转变就显得极为重要。以下本文笔者就在结合自身教学经验的基础上，通过研究分析新时期新形式下社会对人才的需求，来探讨如何转变汉语言文学专业的教学模式。 1、传统教学模式存在的问题 从学科种类划分上来讲，汉语言文学专业是属于一门人文学科而非自然学科，其所体现出的人文精神是非常强大的，这是我国古代文化流传下去的主要途径之一。因此提高汉语言文学专业的教学水平是非常有必要的。然而从目前我国的大多数高校的汉语言文学专业教学来看，教学方法与教学模式还是存在着较大的问题与不足的，教学思维较为固定和守旧，并不能适应新时期的教学需求。其主要存在的问题大概表现在以下几点： 1.1教师采取“满堂灌”的教学模式 受到传统教学观念的约束，在现阶段不少高校教学中都是采用传统的满堂灌的教学方法，这种教学方法在一定程度上限制了学生思想和积极性。在教学课堂上，教师在三尺讲台上，口若悬河地滔滔不绝，将各种知识点分解为条条框框逐一的列举在黑板上，下面学生通过对黑板上知识进行记录的方式来对各知识点进行理解，这就造成了学习的被动性和学生听课的不主动。学生在听课的时候一般都是昏昏欲睡和埋头抄写笔记，等下课的时候一哄而散，很少去对知识点进行交流和探讨。一个学期下来，师生的彼此认识和了解也是十分有限。由此可见，这种教学模式明显地存在极大的问题，学生在课堂上完全处于被动状态，教师永远是高高在上。缺乏应有的互动，有趣的人文课程变得刻板地抄录笔记，无法激发起学生对课程的兴趣和热情，学习效率自然低下。 1.2教师忽视学生创造力的培养 将来的社会是充满机遇和挑战的信息时代。教师在教学的过程中不仅要做到对各种专业知识点的教学，同时还要教学生怎么样去学习，怎么样更好的掌握知识，以此来提高学生的学习兴趣和积极性。汉语言文学专业的创造力主要体现在语言的创造性运用，具体来说就是口语表达和书面写作上。可是我们不难发现，如今不少中文系教师往往只重视教材上的知识传授，学生只是被动地“听”课，完全缺少对问题的思考，没有小组讨论和交流的训练，不懂如何表达自己的意见，一到了实习的时候，方知道在讲台上非常害羞，说不出半句话来。至于书面的创作，更是少，连实习学校的教案都不会写，更不用说学术论文的发表了。其中的原因是多方面的，但是教师的责任是不可推卸的，最根本的原因是传统的照本宣科的教学模式完全忽视学生的创造力的训练和培养。 1.3教师不重视学生实际应用能力的训练 理论知识是客观实践的高度总结，对实际运用具有深刻的指导意义。但是如今不少汉语言文学的教师往往只重视理论知识的教导，譬如。学生还没认真把文学作品原著浏览一遍，教师马上向学生总结出该作家以及相关流派的特点、思想意义和历史地位，到考试前，学生只要死记硬背一下课堂笔记。在这种教学模式中。学生的查资料、筛选资料、归纳总结等基本动手能力根本没有调动起来。至于调查报告、撰写公文、新闻稿等贴近实际需要的应用写作，还是比较缺乏应有的指导和训练。 2、转变高校汉语言文学专业的教学模式 面对当前人才市场的激烈竞争，若还是一味沿袭采用传统的教学模式进行汉语言文学教学显然是不可行的，必须要在当前的教学方式基础上着手改进与完善教学方法与教学模式，以此来提高教学水平，使学生能够真正掌握到传统文化的精髓要点，能够在进入工作岗位后充分发挥其所学到的知识内容。在此笔者提出了一些改革和转变当前教学模式的方法措施，具体如下所示： 2.1转变陈旧的教学观念，树立以学生为主体 思想观念是行为的先导，想要转变高校汉语言文学专业的教学模式，首先要转变陈旧的教学观念。首先，在汉语言教学的过程中确立学生主体地位，将教材看成确定、客观的认知对象，引导学生通过感知、判断、概括、抽象、推理来理解和掌握教材中的知识，从而使教材知识的获取超越了知识技能的范畴，并将其融入到生活领域中去；其次，汉语言教学应具有开放性，不能将教材单纯地看做真理和知识载体，学生只能认知和掌握，却不能重新构建。开放性的汉语言文学教学应充分尊重学生的个人见解，不应把教师的定性理解强加于学生。教师采取“满堂灌”、“填鸭式”的教学模式，归根到底的原因就是教师与学生的联系就是传授知识，教师和学生是上级与下级的不平等关系，教师拥有绝对的权威，学生必须绝对服从教师。以教师、知识为主体的陈旧教学观念，直接导致课堂的教学活动只存在着教师的单向传授知识，缺乏师生之间的互动交流和讨论。学生的学习兴趣和动力自然较低，对知识的理解只是处于表面的识记层面，缺少应有的深入反思。 教师应以其丰富的知识做背景，在教学中不断抛出新观点，给学生以震撼，激励他们也去发现、思考、创新。可以说汉语言文学教师必须在不讷于言的同时，还要敏于行。沉默寡言不是该的个性，只有言行结合，才能让学生让自己更自信，更有思考的动力。 2.2转变落后的教学法，尝试具有开放性的探究型教学 至于在教学法上，我们必须转变落结论型的灌输教学模式，尝试具有开放性的探究型教学。探究型教学就是指学生在教师有目的性的引导下，主动地参加到发现问题、分析问题的过程，并且最终解决问题的一种教学模式。与结论型的灌输教学模式相比，探究型教学的最大的根本区别是调动起学生的主动性，自主地探究问题的存在，寻找问题的答案，在此过程培养起学生对问题的解决能力。因此，探究型教学的步骤口以分为：选择课题（发现问题）――收集、分析资料（分析问题）――总结归纳结论（解决问题）。 2.3理论教学与实践教学相结合 汉语言文学作为理论性较强的一门学科，在教学的过程中，若一味的强调理论的重要性则违背了我国“应用型人才教育”的倡导。由此就需要在汉语言文学专业教学的过程中，既要力争“实践、创新、应用”还要遵从我国传统的“传道、授业、解惑”将汉语言文学推向更广的社会层面，尤其是发挥“文以载道”的传统思想。例如：2011年4月1日，上海浦东机场一名留学生因学费问题与来接机的母亲发生争执就拿出行李中水果刀刺伤母亲。这虽是个案，但也要引起重视。教师教授先秦诸子散文孔子的《大学》：“为人子，止于孝”时可将“孝”作为一个专题。让学生认识到符合孝道，是为人子女的最基本的要求。不爱父母焉能爱他人？不爱家庭焉能爱祖国？以此类推，将“爱国”、“礼仪”等美德也作为专题，既学前人文才，又品思想，使学生受到“润物细无声”的道德教育。为此，在转变教学模式时还需要进行相应的实践教学，将社会中对于汉语言文学的需求转化成实践课程，通过理论与实践的相互辅助教学来使学生更加全面与客观的了解到汉语言文学的重要性与实用性，这样才符合新时期社会对人才能力的需求。 3、结语 总之，汉语言文学对于我国的文化传承来讲是非常重要且关键的一门学科，为了在保持我国文化的传统与特色的基础上将古代文化发扬光大，就需要我们不断创新发展，改革转变落后的教学模式，积极利用新的教学工具与教学理念，提高汉语言文学专业的教学水平。 少数民族文学论文:探讨少数民族汉语言文学课程的建设 摘 要：少数民族学生汉语教学，其主要任务在于培养学生的语言应用技能和语言交际技能，特别是通过语法知识的讲授和训练可以使学生更加自觉地、能动地认识和把握汉语言的内在规律。 关键词：少数民族学生 汉语言文学 教学 这里的汉语教学是指在少数民族学生中开展汉语言的教学，其中包括教授汉语课程和利用汉语语言教授其它专业课程。自开展汉语教学活动以来，本人想根据自己的教学实践谈谈少数民族学生的汉语教学问题。 一、改善少数民族汉语言文学教学水平 1.提高师资水平。师资水平的提高一方面要提高民族老师的汉语水平，主要通过：（1）对在职教师汉语水平的再培训，提高教师汉语水平的实力；（2）开展汉语文化活动，让民族教师更多地了解汉语文化的背景、底蕴，了解汉语文化的意境，增强民族教师的软实力；（3）对于教授汉语语言老师的资格进行严格把关，选用优秀老师。另一方面，要实施汉语老师援助少数民族汉语教学，让汉语老师作为“外教”给民族学生授课，注重提高民族学生的汉语发音，以及汉语用语的语境选择。此外，少数民族汉语教师在教授知识的过程中还要注意表达方式，要注重口语与书面语的结合、与姿态手势的结合，这就要求教师们“民汉”兼通。讲解内容时要用简洁、条理清晰的书面语言，而在具体事理如描绘景物、启发诱导时要用生动、自然的口语表达，以增强感染力。 2.教学结构的改善。汉语言博大精深，语法结构复杂多变，字形相近，相似者甚多，教与学都存在一定困难，所以教与学都要抓重点，而不是全部灌输。对于音节一定要一次性通过，即第一次教授时就要求学生准确发音，一旦一次发音不准，以后就很难纠正，这是因为学习具有惯性式“原始记忆”，第一次错，一旦形成惯性想改都改不了。对于语法，不宜讲得过多、过繁，讲得太多反而会扰乱学生对语法的记忆，以前掌握的都可能变得模糊不清。语法教授不在于多，而在于精，把日常生活中及写作中常用的语法知识讲通即可，也就是语言知识的讲授一定要精要好懂，让学生学后有实际用处。对于字形相近者可采用区别法，即找出不同点，通过比较字形的不同来加以记忆。 3.使用新颖的教学方式。在教材选材合理的基础上，要适当应用多媒体教学将最现实、最实用的汉语生活语言带到课堂，提高学生学习语言学以致用的能力。由于汉语言方式灵活，同时又具有很强的语言环境性，不同场合、环境都可能造成语意的变化，所以一定要让学生在多媒体信息中如身临其境般地亲自体验汉语言的应用。例如充分利用语言学习资源，在新疆地区汉族人数几乎占半，这给少数民族汉语教学提供了良好的语言环境。在我校也有不少汉民同宿，所以同学之间可以很方便地交流，以促进民族同学汉语言水平的提高。因此在少数民族汉语教学中可以尽可能地采用民汉同宿、同习，促进民汉学生的语言交流，以实践来提高民族同学的汉语水平。 4.培养学生的自学能力。在教学过程中，还要注重教授学生学习方法及学习习惯，让学生掌握汉语言学习的规律，培养学生的自学能力。知识性、学习化社会的到来，对学习者的要求也随之提高，不仅要求他们掌握大量的知识信息， 还要求他们掌握一定的学习技能，以便利用这些技能自主学习，为适应这个“终身学习型社会”打下基础。而培养学生自学能力的重点就是培养其阅读习惯及写作习惯，通过大量的阅读，让学生掌握阅读方法及技巧，在惯性阅读中让学生逐渐摸清汉语言的规律，这些都是少数民族汉语教学中不可或缺的内容。 二、具体授课方式上要把握的内容 1.全面系统地讲解汉语语法知识。语法是语言构成的重要因素之一，揭示了语言结构的组合规律，通过语法知识的讲授和训练可以使学生更加自觉地、能动地认识和把握汉语言的内在规律。汉语语法体系不仅丰富多彩，而且别具一格，与其它类型的语言特别是表音文字类语言的语法体系有很大的不同。因此，在教学过程中要进行全面系统的讲解，并充分运用实例来阐明汉语语法的规律和特点，必要时还可开设现代汉语讲座来辅助教学，使学生对汉语语法有一个完整的把握和深刻的理解。 2.加强汉语语法知识的应用训练。学习是为了应用，并在应用中进一步得到提高，学生对汉语语法知识的掌握也要通过作业练习来进行检验。作业练习包括记忆练习和能力练习，应以能力练习为主，让学生在作业练习中直接体验和把握汉语语法的知识要点，辨认各种词类和词组，正确分析句子成分和判断语句的正误。老师则要通过作业讲评对学生进行启发和指导，提高他们的汉语言修养和表达能力。 3.在抓好少数民族学生汉语教学的同时，进一步促进他们的母语及其它科学文化知识的学习，将汉语教学与他们的母语及其它科学文化知识学习有机结合起来。例如老师可以指导学生将汉语与母语的语法及修辞特征进行对比，通过对比分析克服母语负迁移，并深化对汉语语法规则和修辞技巧的认识和理解。只有这样，才能保证少数民族学生的文化素质和认识能力得到全面提高。 总之，各个方面都与教师素质及对汉语文化背景的认识有密切关系。因此对教师及其相应教学措施的要求也比较高，少数民族汉语教学中教师必须有一套扎实系统的汉语理论知识，同时汉语语言的实践性也必须结合各种教学手段表现出来，这是汉语言抽象性、概括性的特点所决定的，这样少数民族汉语教学才会取得最佳效果。 少数民族文学论文:内蒙古当代少数民族作家生态文学创作简论 摘要：本文分析了内蒙古当代少数民族生态文学创作的起因、发展和未采的发展趋势，并说明了借助民族文化和地域文化的天然优势，内蒙古当代少数民族作家的生态文学创作具有前沿性价值，对我国生态文学创作和生态批评的发展具有重要意义。 关键词：内蒙古；少数民族；生态文学创作 一 1866年德国生物学家恩斯特・海克尔提出了“生态学”的概念，他认为生态学是“研究生物及其外部世界关系的科学”。1962年，美国女作家雷切尔・卡逊的生态文学作品《寂静的春天》，为生态学和人文社会科学搭起了一座桥梁，标志着生态文学的正式诞生。1973年，挪威哲学家阿伦奈斯发表《浅层生态运动和深层、长远的生态运动：一个概要》，提出了“生态中心主义”的概念。并以一种新的哲学世界观探索生态危机产生的深层原因。生态哲学思想催生了作家的生态意识，一批典型的生态文学作品诞生。美国亨利・大卫・索罗的《瓦尔登湖》、前苏联作家维-阿斯塔菲耶夫的小说《鱼王》、加拿大女作家玛格丽特・阿特伍德的《可以吃的女人》、中国作家的沙青的《北京失去平衡》、贾平凹《怀念狼》、张炜《九月的寓言》等，这些作品虽然基调不一，感情各异，但关注的都是生态问题。随着生态文学的发展兴盛，内蒙古生态小说创作开始崛起。 内蒙古生态文学的创作与国内生态文学的创作同步，甚至早于全国。乌热尔图、郭雪波、满都麦、阿云嘎等作家以小说、散文、随笔的形式展示民族风情，关注草原生态环境的变迁，关注人与自然的关系，作品中表现出的种种生态思想对于我国生态文学创作和生态批评的发展具有重要意义。 内蒙古生态文学作品的产生并非偶然。首先，民族宗教文化的濡染造就了作家的创作灵性。内蒙古少数民族作家接触较多的是萨满教和喇嘛教，萨满教崇尚万物有灵，平等相待；喇嘛教提倡众生平等，宣扬普度众生。这些宗教教义与生态文学所提倡的人与自然和谐相处，“天人合一”的生态整体观相一致。其次，自然的珍贵启示滋养了作家的心灵。与工业发达的中东部相比，地处边疆的内蒙古更好地保存着原生态的大自然。一大批作家在与大自然的接触中，在灵魂深处仍保有一份与自然水乳交融的亲密。少数民族作家表现出更为鲜明的对于生态意识的追求以及对草原上的生灵的理解和亲和，笔下万物皆有灵，草木皆有情。再次，现实的冲击更多的触动了作家敏锐的思维。近几百年来，人类违背草原生态规律大肆垦殖，导致草原的沙化。50年代的，向草原、沙漠要粮，导致生态危机加剧；“”时期，知青以改天换地的斗志，以“人定胜天”的呓语，制造了更多的荒漠；改革开放的80年代，为了发家致富，草场、牲畜包产到户，一望无际的草原被分割成一个个网状的格子，每个单元格承载了载畜过量的牲畜。草原沙化，草原生态面临着前所未有的危机。以上三个原因，更为直接地催动了内蒙古作家的生态文学创作。当然，中国古典文学、西方当代生态文学思潮以及国内外生态文学和生态批评的兴起，也进一步推动了少数民族作家的生态文学创作。 二 鄂温克作家乌热尔图是内蒙古乃至全国生态文学创作的先锋，其作品《琥珀色的篝火》、《一个猎人的恳求》、《七岔犄角的公鹿》都从不同的角度反映了人与自然的关系。乌热尔图以森林为背景，描写了鄂温克人狩猎和驯鹿生活。他从萨满教的万物有灵出发，展示了鄂温克人与森林互养互惠的生态整体观，森林养育了鄂温克人，而鄂温克人也与自然呼吸、共命运。这是悠久的宗教文化传统和长期的生活积淀铸就的生态文学作品。乌热尔图关注人与自然的关系，其作品在人与自然、人与动物的对话中诠释人与生态的关系。《七岔犄角的公鹿》里，“我”放走了美丽、骄傲、强壮的七岔犄角公鹿，而换回了继父特吉扭曲人性的舒展。在征服与被征服之间，人与自然生灵和解了，人与人和解了，人在与自然的和谐中找到了人类自身的和谐。《灰色驯鹿皮的夜晚》中芭莎老奶奶在风雨交加的夜晚奔向虚幻的驯鹿奔跑的世界，在灰暗的丛林中，找到了自己的归宿，将最后的温暖留在了那里。她死后被放在“给徒具四壁的木房添了几分暖意”的驯鹿皮上，人与驯鹿真正地融为一体，肉体与周围环境完美地融合而实现灵魂的再生。老奶奶的死隐喻个体与周围环境完美融合，在宗教精神的感召下，真正的鄂温克人告别世界的同时亦融入大自然，他们并没有与自然真正分离。 80年代兴起了以报告文学的形式揭露批判人对于自然地破坏的生态文学，而在乌热尔图的小说中更多的是描绘曾经存在的美丽和温馨，在回忆中唤醒迷失的精神价值，在人与自然的和谐中，表现族人的道德品质和人性之美。乌热尔图后期的作品则突出了人与自然的对立，用震撼心灵的场面和鲜明的人物形象深化其美学意义。《胎》里猎人舒日克捕获一只怀孕的母鹿，他想到了自己正怀孕的妻子。他一直在跟这只母鹿喃喃而语，好像自己也变成了它，体会着它的烦恼和恐惧。舒日克最后射死了母鹿，但他的眼睛里却是妻子的幻影，他觉得杀的是自己的妻子，心灵不断颤抖。疑虑、麻木、懊悔、悲哀诸种情感交织在一起，冥冥中害怕自然报复的恐惧像影子一样挥之不去。乌热尔图以人的情感去体味动物，亦以动物反观人性，人不能善待自然生灵，亦不能安抚自己的灵魂，揭示了生态危机导致了精神危机，预示着人类内在生命系统的崩溃。 蒙古族作家郭雪波以《大漠狼孩》、《大漠魂》、《沙狐》、《银狐》等生态小说而声名远播。他的小说围绕科尔沁沙地上的人与自然的关系展开，对日益荒漠化的故乡土地的哀叹，对现代人性的反思，对生命终极意义的探寻，反映了作者对生态危机的深层关注。郭雪波小说中反复出现的被流沙掩盖的古城遗址，像一首首哀婉的歌，重复着沙漠吞噬草原的悲剧：沙漠步步紧逼，人类步步后退。在历史和现实之间，揭露了违背生态规律给人类带来的恶果。《沙狐》中那只具有灵性的老沙狐，《大漠狼孩》中的那只蔑视人类的公狼，《苍鹰》中的母鹰，它们与人一样，体验着自然大化赋予它们的盎然生机；同时，也显现着它们自然自在，天真无邪的野性。以动物未泯的真纯反观人性的卑微，呼唤具有真正生态人格的人。“人不是存在的主人，人是存在的看护”，具有生态人格的人都是自然和大地的看护者。《沙葬》中的云灯喇嘛，超越了人类中心主义，以众生一体的生态境界看护着自然生命，这是郭雪波生态理想的实践者。 面对生态危机的直接后果――沙地，面对精神危机的直接后果――道德沦丧，作者呼唤的是对自然地敬畏与感恩之心，呼唤回归传统的宗教文化，追随萨满教的教义――信奉长生天为父，信奉长生地为母，信奉闪电雷火，信奉山川森林土地，信奉万物有灵。只有信奉这些，尊崇这些，人类才能控制自身的欲望，以感恩和敬畏之心，与自然达成和谐，从而追求更高层级的精神生活，回到人的终极生命的意义上来，这是郭雪波生态小说的起点和终点。 蒙古族作家满都麦、阿云嘎是用母语创作的生态文学作家。语言的隔阂，使得他们在中国生态作家的名单里缺失，但并不影响作家以更传统、更诗意的笔触关注草原生态、地球环境以及现代人类生态文化。 满都麦以神话世界的古朴和苍凉叙写着蒙古族传统文化的失落、生态环境的恶化以及人性的沉沦，透视着沉郁的救赎意识。满都麦以诗意的笔触揭示诗意的破碎，在破碎中以悲剧的审美，探寻生态危机的内涵，寻找重建人与自然的诗意和神性的和谐之路。满都麦的小说多以“仁爱”为主题，《瑞兆之源》写人与人之间的爱与善，《马嘶・狗吠・人泣》描写了人对自然之爱，《四耳狼与猎人》中的“狼”在嗅出了“恩人”的味道后知恩图报，揭示了“狼性”之善。《人与狼》中，他揭示了“人类那种极端自私、无比贪婪、肆无忌惮、绝无仅有的卑鄙秉性”，充满母爱的年轻的灰色母狼惨死，年幼的两只小狼崽只为了人要做皮帽子、大衣领子就被活活剥皮。“朝克始终替两只小狼在难过，感到非常愧疚”，而慈悲为怀、悲天悯人的东日布老汉最后因无法承受活剥狼皮的罪恶自杀身亡。人类为了一点点物质利益就轻易地失去了人之为人的内在道德准则，造成人的主体结构的内在性缺失，精神危机随之产生。满都麦小说在描写人性之善恶和“狼性”之善恶中，是对诗意的过去的追念和当前人类走出文明困境的反思。爱的撒播与人性向善的回归是人类救赎的唯一出路。善是“一种神性领悟，一种诗意情怀，一种人性的博大和完美”。满都麦以诗意的笔触表现诗意的破碎，更是在追求更高意义上的诗意重建。即在尊重自然生态的同时，建构生态自我，从而达到生态境界。所谓“生态境界”即指“人体验到与自然万物的大生命融为一体、主客不分、大化流行、生机盎然的境界，这是生命意义的最终圆满的境界”。其小说所思考的不再是民族生存的现实问题，而是人类普遍意义的终极关怀。 阿云嘎的生态小说《燃烧的水》、《有声的戈壁》以戈壁为背景，围绕生态与权力、生态与伦理，在平实生动的描绘中表现深刻的人文内涵。“浓烟和烈焰像数不清的巨大怪物，不断地变换着形状在那里相互缠绕着，扭动着，膨胀着，疯狂着，整个大院变成了魔鬼的舞场”。这是对油田大火的描写，更是象征、隐喻人与自然、人与人裂变之后的恶果。作者在对恶的揭示中重新思索先进与落后、文明与野蛮、科学与愚昧的辩证关系。人类在经历了农业文明、工业文明和科技文明，能不能在更高意义上回归生态文明？作品在质疑中探寻人类的救赎之路。 内蒙古少数民族作家的生态文学创作根植于民族长久的信仰和大自然的质朴，这一天然优势使得内蒙古生态文学的创作走在全国的前列。在70年代末80年代初，内蒙古少数民族作家即开始了生态文学创作，关注于人与自然的关系，表现少数民族“特有的人与世界、人与万物之间的同一性、亲缘性的情感关系”。以诗意的笔触描写美丽的自然风光和人与自然的和谐之美，人与自然共兴共衰，体现了生命整体意识。这有别于80年代以揭露批判为主的主旋律生态文学创作，表现出强烈的生态意识，即“生态中心主义”。作品中对人与自然朴质、真纯，充满诗意的描写，具有较高的审美艺术性，从而具有更高的审美价值。 “我们今天所面临的全球性生态危机，起因不在生态系统自身，而在于我们的文化系统。……研究生态与文化关系的历史学家、文学批评家、人类学家和哲学家虽然不能直接推动文化革命，但却能够帮助我们理解，而这种理解恰恰是文化变革的前提。”内蒙古独特的地域性和独特的文化气质给作家带来的优势，历史和传统因素提供的丰富素材，民间文化的独特视角，更接近于原生态的叙述，使边缘的内蒙古文学具有了前所未有的前沿性价值。内蒙古作家应从更高意义上重塑自我，树立“生态中心主义”的意识，从生态整体主义的立场看待现实问题，大力弘扬生态文化和生态人文观。 少数民族文学论文:探讨少数民族汉语言文学课程的建设 【摘要】少数民族学生汉语教学，其任务主要在于培养学生的语言应用技能和语言交际技能，特别是通过语法知识的讲授和训练可以使学生更加自觉地、能动地认识和把握汉语语言的内在规律。 【关键词】少数民族学生 汉语言文学 教学 这里的汉语教学是指在少数民族学生中开展汉语语言的教学，其中汉语教学包括教授汉语课程和利用汉语语言教授其它专业课程。自开展汉语教学活动以来，本人谨根据自己的教学实践谈谈少数民族学生的汉语教学问题。 一、改善少数民族汉语言文学教学水平 1.提高师资水平。师资水平的提高一方面要提高民族老师的汉语水平，主要通过（1）对在职教师汉语水平的再培训，提高教师汉语水平的实力。（2）开展汉语文化活动，让民族教师更多地了解汉语文化的背景、底蕴，了解汉语文化的意境，增强民族教师的软实力。（3）对于教授汉语语言老师的资格进行严格把关，选用优秀老师。另一方面实施汉语老师援助少数民族汉语教学，让汉语老师作为“外教”给民族学生授课，注重提高民族学生的汉语发音，以及汉语用语的语境选择。此外，少数民族汉语教师在教授知识的过程中还要注意表达方式，要注重口头语与书面语的结合、与姿态手势的结合，这就要求教师们“民汉”兼通。讲解内容时要用简洁，条理清晰的书面语言，而在具体事理如描绘景，启发诱导时要用生动、自然的口语表达，以增强感染力。 2.教学结构的改善。汉语语言博大精深，语法结构复杂多变，字形相近，相似者甚多，教与学都存在一定困难，所以教与学都要抓重点，而不是全部灌输，对于音节一定要一次性通过，即第一次教授时就要求学生准确发音，一旦一次发音不准，以后就很难纠正，这是因为学习具有惯性式“原始记忆”第一次错，一旦形成惯性想改都改不了；对于语法，不宜讲过多，过繁，讲的太多反而会扰乱学生对语法的记忆，以前掌握的都可能变的模糊不清。语法教授不在于多，而在于精。把日常生活中及写作中常用语法知识讲通即可，也就是语言知识的讲授一定要精要好懂，让学生学后有实际用处；对于字形相近者采用区别法即找出不同点，通过比较字形的不同来加以记忆。 3.使用新颖的教学方式。在教材选材合理的基础上，再适当应用多媒体教学将最现实、最实用的汉语生活语言带到课堂，提高学生学习语言学以致用的能力。由于汉语语言方式灵活，同时又具有很强的语言环境性，不同场合、环境都可能造成语意的变化。所以一定要让学生在多媒体信息中如身临其境般的亲自体验汉语言的应用。例如：充分利用语言学习资源，在新疆地区汉族人数几乎占半，这给少数民族汉语教学提供了良好的语言环境，在我校也有不少汉民同宿，所以同学之间可以很方便地交流，以促进民族同学汉语言水平的提高，因此在少数民族汉语教学中可以尽可能的采用民汉同宿、同习，促进民汉学生的语言交流，以实践来提高民族同学的汉语水平。 4.培养学生的自学能力。在教学过程中，还要注重教授学生学习方法及学习习惯，让学生掌握汉语语言学习的规律，培养学生的自学能力。 知识性、学习化社会的到来，对学习者的要求也随之提高，不仅要求他们掌握大量的知识信息， 还要求他们掌握一定的学习技能，以便利用这些技能自主学习，为适应这个“终身学习型社会”打下基础。而培养学生自学能力的重点就是培养其阅读习惯及写作习惯，通过大量的阅读，让学生掌握阅读方法及技巧，在惯性阅读中让学生逐渐摸清汉语语言的规律，这些都是少数民族汉语教学中不可或缺的内容。 二、具体授课方式上要把握以下几点 1.全面系统地讲解汉语语法知识。语法是语言构成的重要因素之一，揭示了语言结构的组合规律，通过语法知识的讲授和训练可以使学生更加自觉地、能动地认识和把握汉语语言的内在规律。汉语语法体系不仅丰富多彩，而且别具一格，与其它类型的语言，特别是表音文字类语言的语法体系有很大的不同。因此，在教学过程中，要进行全面系统地讲解，并充分运用实例来阐明汉语语法的规律和特点，必要时还可开设现代汉语讲座来辅助教学，使学生对汉语语法有一个完整的把握和深刻的理解。 2. 加强汉语语法知识的应用训练。学习是为了应用，并在应用中进一步得到提高，学生对汉语语法知识的掌握也要通过作业练习来进行检验。作业练习包括记忆练习和能力练习，应以能力练习为主，让学生在作业练习中直接体验和把握汉语语法的知识要点，辩认各种词类和词组，正确分析句子成分和判断语句的正误。老师则通过作业讲评对学生进行启发和指导，提高他们的汉语语言修养和表达能力。 3.在抓好少数民族学生汉语教学的同时，进一步促进他们的母语及其它科学文化知识学习，将汉语教学与他们的母语及其它科学文化知识学习有机结合起来，例如老师可以指导学生将汉语与母语的语法及修辞特征进行对比，通过对比分析克服母语负迁移，并深化对汉语语法规则和修辞技巧的认识和理解。只有这样才能保证少数民族学生的文化素质和认识能力得到全面提高。 总之，各个方面都与教师素质及对汉语文化背景的认识有密切关系，学习语言最基础的是学习文化背景，尤其是汉语这样一门历史悠久的文化，其底韵内涵之深，其概括力，语言弹性，包容性之大更增加了其学习上的难度，因此对教师及其相应教学措施的要求也比较高，少数民族汉语教学中教师必须有一套扎实系统的汉语理论知识，同时汉语语言的实践性也必须结合起各种教学手段表现出来，这是汉语语言抽象性，概括性的特点所决定的，这样少数民族汉语教学才会取得最佳效果。 少数民族文学论文:浅谈少数民族学生语文学习习惯的培养 【摘要】凉山少数民族初中生大多来自农村，受到了地域和环境的影响，同时因为他们自己民族的母语的影响，学习语文普遍感到吃力，提不起兴趣。因此，我们应加强他们对语文学习习惯的培养。 【关键词】少数民族；学生；语文学习习惯；培养 著名教育学家叶圣陶老先生曾说过：“从小学老师到大学教授，他们的任务就是帮助学生养成良好习惯，而教师要完成这个重大任务，自己就得继续不断养成这些良好习惯。”目前在少数民族班教学的我深感语文教学的难度。少数民族学生基础差，又受自己民族母语的影响，大多学生连基本的汉话也不会讲，书写中错别字较多，字音不准确，每周作文句子完全不通顺……面对这种情况，就更加需要培养他们的良好学习习惯，提高他们的学习能力。 一培养学生良好的语文学习习惯 大多数少数民族学生学习语文完全是听之忘之，读文章时不懂的字词不去查工具书，只读不思，读完后不知所以然；写字马马虎虎，极不认真，作文应付了事甚至学校的正式考试中也有学生在作文一题完全空白！这样的学习态度，怎能学习好语文？对刚跨进中学大门的少数民族学生，我在激发他们学习兴趣的同时，首先抓他们踏实认真的学习态度。比如：指导他们预习课文时，会使用工具书排除阅读上的障碍，每周阅读课学生都须带上摘抄本摘抄好的文段；对部分书写不认真的同学，每天要求练一篇小字。语文学习中的每―个环节，都要求学生独立认真去完成。整个过程老师都只作为一个引导者。 二培养学生良好的口语交际习惯 人教版初中语文教材每个单元完都有口语交际训练，《语文课程标准》也明确提出了义务教育阶段口语交际的总目标，其中，对初中生的要求是：“能注意对象和场合，学会文明得体地进行交流，耐心专注地倾听，能根据对方的话语、表情、手势等，理解对方的观点和意图；自信、负责地表达自己的观点，做到清楚、连续，不偏离话题；注意表情和语气，说话有感染力和说服力。在交流过程中，注意根据需要调整自己的表达内容和方式，不断提高对话的能力，能说适当的话题，作即席讲话和有准备的主题演讲，有自己的观点，有一定说服力。课堂内外讨论问题，能积极发表自己的看法，进行有中心、有条理、有根据的表述，能听出讨论的焦点，并有针对性的发表意见。”由此看来，必须要利用好课堂教学这个主要阵地，用好教材中的“口语交际”内容，让学生能够通过各种典型话题的实践，积累丰富的口语交流经验。同时在学生的日常生活中，有很多的交际活动，我们必须要引导他们利用这些活动来开展学习和锻炼。几乎所有的少数民族学生，在平时的生活交谈中都是使用的本民族语言，这就使得他们往往在一些公共场合也不敢使用汉语进行交谈。这样，教师就应该利用学校中的有限时间，多深入到学生中去主动的和他们谈一些他们感兴趣的话题，并鼓励他们使用汉语进行交谈，并及时纠正他们因母语而导致的―些语法错误。口语训练中我还采取了多种训练方式，来提高他们的口语表达能力。我利用自习时间，放一些范读材料给他们听，让他们复述所听内容，进行3分钟课前演讲等活动，让每一个同学都得到充分的锻炼。 三培养学生“写”的习惯 “写”，不仅仅是写作，还包括了“写字”。许多少数民族学生书写较差，为学生选定一本规范的临帖，每天指导学生练一篇小字。但很多同学自觉性太差，往往应付了事，因此，这个过程就必须要求教师亲自督促，只要你持之以恒地抓下去，成效是显而易见的。 写作是中学语文教学的重点之一，也是语文教学的难点所在。近些年来，作文教学似乎让老师们费尽心机，学生却越写越不知怎么写。我要求学生从入学的第一天起，就必须坚持写周记，而且要写自己的真实感受，让他们有感而发。另外还要求每位同学准备一个摘抄本，每天坚持积累一些好词好句，每天下午饭后由值日生或课代表宣读优秀作文，并摘抄一篇自认为的佳作。这样一来，不仅丰富了学生的写作素材，而且也开阔了学生的视野。也可根据课内阅读的内容，选择一些贴近生活实际的例子进行课外练笔。例：读冰心《谈生命》时让学生写出对生命的理解；学《愚公移山》时让他们讨论愚公真的不愚吗，你怎么看？；讲到《夸父逐日》时让学生讨论夸父的行为是否值得我们借鉴……通过一系列的练笔，逐步提高了同学们的写作兴趣，使他们的语言及思维能力得到了发展。 四培养学生“读”的良好习惯 古人云：“读万卷书，行万里路。”说明多读书对学生的极大益处。对汉语都不能顺畅表达的少数民族学生，更应抓好阅读的培养。《课程标准》中特别强调加强朗读，老师应很好指导学生完成教科书的课内阅读，把读教材放在首位。要让学生养成不动笔墨不读书的好习惯，遇到不认识的生字、不理解的词语、不明白或含义深刻的句子就圈画下来，或在旁边做好批注，借助工具书，疏通生字词，了解文章基本含义。所以，一堂好的语文课应该是时而书声朗朗，时而静而无声，时而讨论论激烈，而不是老师的独言堂。 鼓励学生去阅读课外书籍，拓宽学生的阅读视野。作为老师应经常向学生介绍中外名著，以吸引学生的阅读兴趣。要求学生每个月看一本名著，并作读书笔记。通过课外知识的积累，将这些材料储存于大脑，成为学生终身学习的好素材，成为语文素养的重要组成部分。它们一旦被激活，极有利于学生接受和表达能力的提高。 五培养学生综合性学习习惯 新课程学习理念中，强调学生综合性的学习方式。在语文教学中，应鼓励学生质疑，不要迷信教材和老师，要敢于提出自己的观点和见解。“问题”是培养学生进行研究的关键，有了怀疑的精神才能产生解决问题的欲望，也才能激发学生对问题思考。教师在教学中应同学生一起探究，为此，老师要在行动中放手，让学生充分发挥他们好奇心。比如：我给学生讲鲁迅的《从百草园到三味书屋》时，有许多同学就认为里面的私塾教育太过死板，让学生失去了自由以及童年的乐趣。我抓住学生所提出的问题，让学生展开辩论，真正达到综合性学习的要求。在学生学习习惯的培养过程中，老师一定要多鼓励学生，利用好的评价来激发学生。可为每―位学生建立一个成长记录袋，把他们每一次成功的作品、每一次讨论的素材都装进去，让他们看到自己学习成长的足迹。 总之，学生学习习惯的养成是一个长期的过程，需要老师耐心的引导，需要学生循序渐进地转化。也希望我能在自己的教学中让少数民族学生真正体味到一些学习语文的乐趣，真正养成好的语文学习习惯。

电影创作论文:电影声音设计中的电影音乐创作分析 电影音乐创作属于电影声音设计的一个重要组成部分，它贯穿于电影声音制作的整个环节之中，其创作基于电影所提供的故事类型、情节、人物、地点、时间等[1]。其次，电影音乐的表现力还能够在整个电影声音的构思中得到发挥，它能够完美呈现出电影的风格与特征[2]。 一、电影音乐创作三符号 概括来说，音乐主体、视听与声音是电影音乐创作的三大符号[3]。 （1）音乐主体。音乐的创作离不开相关的音乐语言要素，音乐本体是进行音乐创作的永久性工具。 （2）视听。电影音乐必须通过视听才能够完成一次美的体验，电影音乐实现电影化的关键在于正确把握视听语法并运用相关的视听要素。 （3）声音。电影音乐必须通过声音才能将其传达给观众，因此，音色、声强、频率等因素是音乐创作造型的重要因子。 二、电影音乐设计 以声音为基础的电影音乐设计在进行音乐设计时，首先要避免音乐与音响效果在频率上产生冲突。以电影《黑客帝国》为例，此电影属于动作片，整个影片注重于追求大响度，但是导演要求在保持激烈音乐与音响效果的同时，还要保证其清晰度。因此，声音设计师与导演的共同意见是通过音响效果与声音之间的切换来避免音频重合，例如在进行爆炸时，不会有中度低音，在玻璃破碎时也不会出现类似小提琴的这样的高音。另外，在处理音响效果与音乐在频率上存在的问题时，要根据影片的不同类型进行相应处理。对于动作片与战争片这种类型的影片，他们属于在同一时间有多种因素的影片，在进行处理时，要特别注意音乐化音响与音乐的分层处理。其次，在进行音乐设计时还要充分发掘电影音乐作为声音造型所需要使用的材料。音乐不仅可以用乐音来创作，也可以采用噪音来进行创作。例如，在电影《群鸟》中，作曲家与声音专家从鸟的尖叫声与扑打声中设计出了电声学的噪音效果，代替了管弦乐队的不和谐音。电影《精神病患者》中，则通过打破传统管弦乐配器的手法给观众带来了新的视听体验。 三、以视听为基础的电影音乐设计 在电影音乐的创作与设计过程中，音乐剪辑能在很大程度上满足观众与导演的视听需求，音乐剪辑是实现视听表现的源泉。音乐剪辑不仅是一种动作，更是一种观念。在进行音乐剪辑的过程中，首先要充分考虑到节奏的重要性。节奏是运动的基本特质，在音乐剪辑的过程中如果丢失了这种特质，也就失去了存在的意义。其次，音乐剪辑应该建立一种属于自己的语法规则。音乐剪辑与画面剪辑具有很大的差异性，因此，在剪辑过程中，不能够将旋律、节奏或者小节当成画面剪辑中的镜头来进行处理。音乐节奏对电影的视听节奏也会产生一定的影响，例如在电影《星球大战》中，其开篇序幕的音乐能够有效的固定镜头内部字幕的行进节奏。影片在没有加配乐的基础上，镜头里的三维字幕行进较为缓慢，它主要是为了向观众传达电影的主题与故事的相关背景。在电影中，导演通常会采用MV的形式呈现某些特殊场景，在这种情况下，音乐的节奏与剪辑的节奏基本会保持一致，并且特殊场景中的音乐也做了音乐化的处理。 四、从音乐主体出发的电影音乐设计 从音乐主体出发的电影音乐设计包括主导音型设计与和声设计。主导音型主要指的是音符在节奏、节拍、时值等方面的核心组成形式。例如《火的战车》这部电影，它的音乐主体旋律线条体现的是从下而上的运动状态，并且在每个小节拍的最后一拍中使用了三连音，使音乐的节奏感与律动感增强。此外，观察副歌部分的音型特点，鼓与贝斯声部均采用的是固定音型，此种音型在节奏与音级上无变化，处在音型上的模进状态，这种模进状态能够促使整个音乐在节奏上充满稳定感与动力感。和声和调式、音区、音程等具有密不可分的关系，和声色彩的基础为音程色彩，不同的音程色彩也具有很大的差别性，增音程色彩奇特，纯音程较空，小音程较暗，大音程较亮。其次，和声与调式也具有一定的相关性，色彩黯淡的为小调和声，色彩较为明亮的则为大调和声。充分利用和声色彩的变化，能够创造出多元化的艺术表现方式与虚构离奇的电影情节。 五、束语 电影音乐的创作与声音、视听、音乐主体这三个符号具有密切的联系，电影音乐的创作过程就是技术与艺术提升的过程，它能够促使电影音乐朝着更加电影化的方向发展。也能够将电影声音的特性、电影视听的形式美以及电影音乐本身的情感融合在一起，充分展现电影艺术的魅力。 作者：尹娜 单位：河北民族师范学院 电影创作论文:色彩感受性在电影创作中的应用 闻一多先生曾在他的诗歌《色彩》中写到：“生命是张没价值的白纸，自从绿给了我发展，红给了我热情，黄教我以忠义，蓝教我以高洁，粉红赐我以希望，灰白赠我以悲哀，再完成这帧彩图，黑还要加我以死。从此以后，我便溺爱于我的生命，因为我爱他的色彩。”从这首诗中，我们可以看出色彩给予我们各种各样的感受，丰富了我们的生命，因此我们本能上对色彩有着炙热的情感，就像对待生命一样。长久以来，我们在生活以及艺术作品的创作中尽情地使用色彩，包括电影的创作。于是，色彩被人类赋予了各种各样的象征意义。如红色象征着暴力、爱情、生命、兴奋、热烈、激情、喜庆、高贵、紧张、奋进；黄色象征着光明、希望、愉悦、阳和、明朗、动感、欢快；绿色象征舒适、和平、新鲜、青春、希望、安宁、温和；蓝色象征清爽、开朗、理智、沉静、深远、伤感、寂静；紫色象征高贵、神秘、豪华、思念、悲哀、温柔、女性。电影诞生之初，人们就期待黑白电影有一天能被附着上五彩斑斓的色彩。因为现实世界是五彩缤纷的，我们的生命是丰富多彩的。鲁道夫•阿恩海姆在1954年曾说过“：在黑白电影的时候，我们往往难以辨别演员盘子里的奇形怪状的食物。”［1］人们渴望电影逼真还原现实，这一强烈的动机推动着彩色电影技术的诞生。渐渐地，色彩不仅仅只是帮助电影表现现实，它还被当作是叙事的重要手段。后来，不论是创作电影还是分析电影，都出现了一种不好的现象，就是非常教条地使用色彩和剖析色彩，生搬硬套色彩的各种象征意义。例如，当人们看到电影中出现绿色时，就盲目地认定创作者一定是在电影中表现一片生机盎然的场面。然而，绿色有不同的绿色，草绿色和灰绿色传递给人们的感受截然不同。因此，同一色彩的细腻变化所传递出的意义就会有天壤之别。由此看来，不论是创作者在创作电影时，还是观众在分析电影时，都不应该套用人们长久以来约定俗成的色彩的各种象征意义，而更加注重色彩带给人们生理上和心理上的各种影响。这种影响被称作色彩的感受性。事实上，人们赋予色彩象征意义的根据就是色彩的感受性以及色彩让人联想的景物或场面。 1色彩的感受性与象征意义之间的关系 1.1色彩的感受性 色彩仿佛具有一种魔力，总是以一种说不清道不明的方式影响着人们的感知和情感。不论你来自哪个民族，不论你有多理智，你都逃脱不掉色彩强大的影响力。众所周知，有一些色彩会让人感觉温暖、温馨，而有些色彩则会让人感觉冰凉、凄冷。由此可见，色彩可以影响人们的心理温度，我们将色彩的这一特性称为色彩的温度感。根据实验观察，人们总结出长波色光容易让人感觉温暖，比如红、橙、黄，而短波色光容易让人感觉冰凉，比如蓝、靛、紫。另外，黑、白、灰三色都是冷色。另外，同一种色相，明度越低，越让人感觉温暖；明度越高，会使人感觉凉爽甚至是寒冷。所以，粉色比大红色看上去凉爽，藏蓝色比湖蓝色看上去温暖。画面中不同的色彩看上去与观众的距离有远近的差异，色彩的这一特征被称为色彩的距离感。实验证明，暖色调、高饱和度以及高明度的色彩会显得凸出来，因此被称为前进色；相反，冷色调、低饱和度以及低明度的色彩会显得凹进去，因此被称为后退色。这就是为什么红色、黄色最引人注目，并常常被使用在LOGO和宣传画中的原因。黑色服装深受欢迎的首要原因就是黑色显瘦。这说明有的色彩会收缩，有的色彩会膨胀，色彩的这一特性被称为色彩的尺度感。实验证明，暖色调、明度高的色彩是膨胀色；冷色调、明度低的色彩是收缩色。色彩还能影响被它包裹的物体看上去的重量，也就是说有的色彩会使人感觉被它装饰的物体重，有的色彩会使人感觉被它装饰的物体轻。人们将色彩的这一特性称为色彩的重量感。实验表明，黑色的箱子比白色的箱子看上去要重1.8倍。色彩学家通过实验进一步得出，明度低的色彩比明度高的色彩显得重。法国心理学家弗艾雷曾在他的著作《论动觉》中提到过这样一个实验结果，即在色光照射下，人的肌肉的弹力可加大，血液的循环可加快，其增大的梯度是“以蓝色为最小，依次按绿色、黄色、桔黄色、红色的顺序逐渐增大”。由此可见，色彩仿佛具有某种能量。高能量的色彩能够引起人的扩张性反应，它们让人热血沸腾，脑神经极其兴奋，肌肉的弹力也会增大；而低能量的色彩引起人的收缩性反应，它们会让血液在身体里平缓地流淌，减弱各种刺激，让人淡定平静，这被称作色彩的动静感。在后来的研究中，人们发现色彩的动静感或者能量的高低取决于：第一，冷/暖色调、饱和度和明度。第二，色彩面积。第三，前景和后景的色彩对比。总之，饱和度高、明度高的暖色以及对比大的色彩搭配比饱和度低、明度低的冷色以及对比小的色彩搭配载有更高的能量，比较容易让人兴奋或者躁动。 1.2色彩的感受性直接产生了色彩的象征意义 事实上，色彩本身并不具有意义，之所以现在色彩被赋予了象征意义，是因为色彩的感受性。人们在看到某种色彩之后，生理和心理上层面上受到了刺激，有时候也联想到某一特定的景物和情境，然后便产生了特定的感知与情感，于是就赋予了色彩某些象征意义。例如，红色，根据前面提到的实验，人在红色光的照射下，肌肉弹力和血液循环的速度都会增大，并且增大的比例最大。所以红色的能量非常大。红色又往往让人联想到血液，所以它常常象征着生命、激情、尊贵，甚至是紧张、暴力。另外，红色属暖色调，又常常让人联想到火焰、太阳、红玫瑰，因此它有时又象征着喜庆、爱情。与此相反的蓝色，不太会增大肌肉弹力和血液循环的速度，蓝色又属于冷色调，因此，蓝色常常象征着清爽、平静、安宁、理性。加上蓝色很容易让人联想到天空、海洋，而天空、海洋给人的印象是辽阔、深邃，遥远，所以蓝色又象征深远、神秘。明度越高的色彩，重量越轻，同时也会让人情绪轻松，有活力，所以白色、粉色、湖蓝色都是一些比较轻盈，又显年轻的色彩。相反，明度越高的色彩，如黑色、暗红色、藏蓝色，重量较大，也就会让人情绪沉重，或者显得沉稳。同样是红色，明度越高，也就是我们常说的粉色，越发显得年轻有活力，所以粉色常常是年轻女性的符号。明度越低的红色，也就是我们常说的枣红色、栗红色，越发显得沉稳和高贵。同样，越亮的蓝色，越显得清爽；暗的蓝色，越显得压抑、沉重。一种色彩由三种属性共同决定，这三种属性分别为色相、明度、饱和度。这三种属性中的任意一个发生细微的变化，色彩就会有变化，它的感受性就会产生天壤之别，这就是为什么同一种色彩会被赋予截然相反的两种意义的原因。例如，红色有时象征着特别美好的激情、爱情，有时又象征着让人惧怕的暴力；蓝色有时象征着人们最渴望的平静和安宁，有时又象征着负面的情绪压抑、沉重。由此可见，我们在使用色彩创作艺术作品或者分析艺术作品中的色彩时，套用既有的色彩的象征意义是没有意义的。与其这样倒不如用心去感悟色彩带给我们身心上的影响。 2色彩在电影创作中的叙事功能 从电影诞生之日起，很多人都在质疑电影的能力，他们认为电影的画面是具象的，它很难像文学作品一样去表达人们复杂多变的抽象的内心世界。这一百多年来，无数电影人在竭力寻找各种能够将内心世界外化的元素去丰富电影语言，强化电影作品的表达能力，色彩就是其中之一。下面将结合具体的例子来阐述色彩在电影作品的创作中起到的叙事功能。 2.1表述人、事、物的基本性质 前文中已经反复提及每一种色彩都有着高低不等的能量，散发着不同的气质。因此在电影的创作中，创作者们也会选择不同的色彩去包装人物、空间、道具等等。观众通过读取色彩传达的信息，便能了解到他们的基本性质、心理状态。例如，英国影片《法国中尉的女人》中有三个主要的女性角色，分别是古代爱情故事中的萨拉和欧内斯蒂娜以及现代爱情故事中的安娜。三个女人的生活背景以及性格、气质等各不相同，因此创作者给她们选取了不同色彩的服装去包装这三个女人。首先，萨拉服装的色彩以黑色、米色、白色这样的素色为主。这些色彩都属冷色，穿着冷色的服装往往给人拒人以千里之外的感觉，而这正与萨拉孤傲的性格相吻合。萨拉鄙视世俗和传统，特立独行，在保守的英国维多利亚时期，显得格格不入和神秘。同时，如此简单朴素的色彩也衬托出萨拉的端庄、典雅和自然之美。而这些正是她深深吸引查尔斯的原因。与她形成鲜明对比的欧内斯蒂娜身上的色彩则以粉色、浅蓝色、淡紫色这样一些鲜艳、明快的色彩为主。总体上，她身上的色彩相对萨拉来说要更加丰富、艳丽，这些艳色显得人年轻、有活力，这恰恰是欧内斯蒂娜最大的性格特征。各种艳丽的色彩包装在一个天真无脑的贵族小姐身上，又略显艳俗。当查尔斯向欧内斯蒂娜提出取消婚约时，她试图挽回，可是当她发现查尔斯去意已定时，她立刻转身呵斥道“：我爸爸会报复你们的。”骨子里的俗气顿时暴露无遗。现代故事中的安娜身上的色彩则是以玫红色、蓝绿色以及紫色这样的亮丽的色彩为主。这些色彩除了标示了安娜活泼外向的性格之外，还表现了一个生活在20世纪80年代的女性特有的奔放，这是她与萨拉与欧内斯蒂娜这两位古代女子最大的不同。 2.2传达情绪、渲染氛围 美学家鲁道夫•阿恩海姆曾说过“：人们在传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，实在是并不奇怪的。形状和色彩的结合对于创造绘画是必需的，正如男人和女人的结合对于繁殖人类是必需的一样。”［3］色彩之所以被比喻成一位“富有诱惑力的女性”，不仅仅在于它诱人的外表，更在于它那震撼人心的气质。色彩能够传达情感，这是一个无可辩驳的事实，在上文中我们也反复提及。因此，在电影创作中，它顺理成章地成为传达人物情感、心理状态以及渲染氛围的有力手段。英国影片《跳出我天地》的创作者对暖黄色和深蓝色情有独钟。片中主人公比利家中的墙面和装饰都以黄、蓝两色为主，舞蹈教室的墙面也被刷成了蓝色，甚至舞蹈老师威尔金森夫人也总是身穿一身蓝色。最为用心的是，创作者将片中的一座跨河大桥刷成了黄色和蓝色。黄色属暖色，它能给人温暖和力量。比利是一个为舞蹈而生的人，这个原本并不自信、沉默寡言的小男孩只有在翩翩起舞的时候才活力四射，也正是他苍劲有力的舞姿震撼了他那已经对生活失去信心的父亲和哥哥，让他的家庭重新找回了往日的温馨。所以比利身处的环境总是有暖暖的黄色，比利就像是黄色一样能量无限、光芒万丈，并且如阳光般照亮了周围的世界、给予了家人无限温暖。蓝色属冷色，无比纯净，它能让人获得安宁和平静。比利和威尔金森夫人对舞蹈有着最纯粹的情感，舞蹈是他们的梦想，舞蹈可以让他们远离尘世的喧嚣，同时舞蹈更是他们的一种生活方式。众所周知，一部影视作品的情绪和氛围会随着故事情节的跌宕起伏产生变化，与之相呼应的色彩也会随之而发生变化。于是色彩同影片中戏剧结构的起承转合、情节发展的跌宕起伏、人物情绪的高亢与压抑产生密切关联，从而形成一种色彩的结构和节奏。电影《法国中尉的女人》中的萨拉身穿的服装的色彩和她所处的环境随着她的心境和处境的变化而变化。前半段，萨拉刚刚被法国中尉抛弃，在莱姆镇声名狼藉，精神压抑，甚至得了抑郁症。她常常身穿厚重的黑色和墨绿色的长裙，所处的环境也是灰蒙蒙的海边和森林。当查尔斯向萨拉表明了爱意之后，在艾克希特的旅馆里，萨拉身穿着一件米色的睡袍。不过此时，萨拉住的旅馆房间里光线昏黄暗淡，并且一眼望去整座艾克希特小城呈现出黑压压的一片，房子、地面都是灰黑色，导演又都选择了晚上拍摄所有在艾克希特的戏，所以夜色下的艾克希特越发显得沉重压抑，给人一种不祥的预感。果然，在查尔斯去莱姆镇和未婚妻欧内斯蒂娜解除婚约之后，重回艾克希特准备和萨拉团聚时，萨拉已经悄然离开了。此后的三年里，查尔斯一直苦苦寻找萨拉。影片最后，当查尔斯找到萨拉时，萨拉把他带到在一间洒满阳光的画室里，身穿一件白色衬衫，米色长裙，还佩戴了一条粉色的领带。因为此时萨拉已经走出了过去的阴影，在这间湖边别墅里过着属于自己的平静安宁的生活，所以她的心情变得豁然开朗了起来，她身上的、周围环境里的明亮的色彩便将她此时的心情恰当地传达给了观众。另外，这也预示着他们最终还是有情人终成眷属。意大利电影《末代皇帝》《美丽人生》以及美国电影《辛德勒的名单》在色调上的转换也都是和情节的起伏以及其引起的氛围和人物的命运、情绪的变化相吻合的。 2.3表达主题 色彩作为视觉语言的重要元素，在影视作品创作中的功能已经不仅仅只是表述基本信息、传达情绪和氛围，它本身包含的深层含义还能够表达创作者的主观意念和作品的主题。昆汀•塔伦蒂诺用透着血腥味的血淋淋的鲜红色在电影《低俗小说》中表达了循环往复的暴力这一主题；基耶斯洛夫斯基在电影《红》里用红色表达博爱对心灵拯救的主题，在《蓝》中用幽暗的蓝色营造压抑、沉闷的氛围，通过自由的反题——囚禁来表达自由主题；萨姆•门德斯在电影《美国美人》借助鲜红色的玫瑰花来表达现代美国社会人们对美以及激情的强烈渴望。电影语言发展到现在，色彩在电影作品的创作中早就不只是还原现实世界的元素，它更是承担着表达主题、塑造人物、营造氛围等等的叙事功能。能够支撑色彩完成这一重任的原因就是它强大的感受性。如果我们对色彩保有最真诚的情感，就应该用心去感悟不同的色彩带给人们最细微的影响，而不是去生搬硬套大家赋予色彩的各种象征意义。另外，在任何艺术作品中，抽象的色彩都不单独承担表述的功能，它总是和其他元素一起起作用。虽然有很多前卫的艺术家试图仅仅用色彩去表述，但几乎都以失败告终。因此，我们不论在创作作品还是分析作品时，都不可能单一地使用色彩，也不能把色彩从其他视听元素种抽离出来。 作者：叶艳琳 单位：中国传媒大学南广学院 电影创作论文:微电影创作选题思路及重要性研究 微电影已经通过互联网被广泛播放，也以一种与传统电影不一样的方式进入人们的生活中，而这其中也不乏一些优秀的网络微电影，其点击量突破上千万次，比如《老男孩》《百年婚纱店》《带爱回家》等，微电影以一种独特的叙事特点让更多的人认识到微电影带来的艺术魅力。而微电影的创作也变得越来越流行，许多影视专业的学生都会采用微电影形式来递交他们的毕业设计，也有很多视频平台以及网络电视台都会举行微电影比赛，以便挖掘更多人才，和他们的潜在能力，为他们提供更多的就业机会。 一、微电影的概念 微电影的微其实是web的发音，而微电影就是能够通过网络平台进行下载与上传的视频短片。微电影能够在各种新媒体平台上被播放，不管在移动状态还是在休闲状态，不管是坐着还是站着，不管是在什么场合，只要有网络就能被随时看到。而微电影也是电影的一种，具备了电影所需要的一些要素：人物、时间、主题、地点、情节等。随着网络视频行业的迅速发展，影视剧的播放也在互联网平台越来越广泛。好的影视剧面对各大视频网站的激烈竞争，影视剧的价格也逐渐增高，在这样一个环境下，这些影视网站开始进行了自制微电影，一方面能降低制作成本，另一方面也能让网站运营有更多的主动权。而随着互联网的发展与高科技的发展，许多行业也采用微电影形式来宣传自己公司的产品，比如用微电影形式来提升品牌知名度，用微电影形式来提升产品广告传播度等，未来，微电影形式的发展必将越走越远。而“碎片化”的信息接收方式也让微电影的发展更进一步，因为微电影简洁、短小的影视模式能满足时间上的“碎片化”需求，也能满足传播上的“碎片化”需求。人们对微电影的播放就会越来越频繁，利用闲暇时间就能看完一部微电影，就能感受到一部电影带来的喜怒哀乐，而传统电影由于时间比较长，有些电影前面的铺垫比较长，需要一定的时间与地点。 二、微电影的特点 微电影最大的特点就是时间短，传统电影基本在90分钟以上，但是微电影时间一般只有20~30分钟，有些甚至只有几分钟。这对于现代快速发展的时代来说更加符合现代人的需求。微电影的第二个特点就是节奏比较快，由于微电影的时间短，要想在这短短的几分钟内让观众能迅速走进剧情，就应使微电影的节奏加快。一般来说电影都会按照开端、发展、高潮、结局这样的一个叙事方式来进行，而微电影的重点会在高潮部分，对于开端的铺垫、故事的发展都会进行压缩或者省略。微电影的第三个特点就是故事情节比较简单。由于微电影的时间比较短，在开展故事情节的时候会更加简明扼要，更多的是采用一种旁白或者字幕的形式来交代故事开始以及故事发展，让整个微电影的节奏更加快速、明了、清楚。微电影的第四个特点就是语言比较简洁。微电影最大的特点虽然是时间短，但是想要拍摄出一部好的微电影，还要会讲一个好故事，而要在短时间内讲一个好故事，就要求微电影的语言更加简洁、意蕴更加丰富，能突出电影主题。 三、简述微电影制作流程 要制作完成一部微电影就需要一定的制作流程，第一，项目策划阶段。创作者会根据自己的创作设想去完成项目策划，要有详细的拍摄时间、内容、计划，安排拍摄时会遇到一些问题，最终确认项目的定位、项目内容、制作要求、制作精度、各阶段时间安排、费用预算等问题。第二，微电影制作团队的组建。有了项目策划就要根据策划书来召集相关人才，根据需求安排各阶段的人，并且根据实际情况去安排专业训练，以达到更好的效果。第三，现场拍摄流程。对于现场拍摄要随时做好记录工作，这样就会为后期制作减少一定的工作量，也能按照项目策划安排前进。第四，后期制作，拍摄结束后就应进行后期制作了，后期制作的工作内容一般包括粗剪、配音、特效、精剪等。第五，作品。现阶段各类视频网站都能被提交作品，有些制作精良的作品也可以由电影发行公司来进行。 四、微电影题材 在我国，微电影的鼻祖是肖央的作品《老男孩》，这部发行于2010年的作品取得了不俗的成绩，而2011年起，微电影开始席卷各大网络平台，微电影用自己独特的表现方式吸引了无数的观众，而各大行业也嗅到了里面的商机，投入一定的资金到微电影中，让微电影越来越成熟，更多制作精良的微电影出现在各大网络平台中，甚至会有一些知名的演员参与其中。从目前来看，基本上分为几个题材：办公室恋情、城市印象系列、怀旧题材、校园清新、广告定制。基本上传统的电影形式及电视剧形式所涉及的内容都能成为微电影的题材内容。但是这些电影和这些电视剧的内容不能平移到微电影中，因为微电影独有的特点造就了微电影的形式。在这样一个快速消费时代、一个移动的时代，微电影要在这样的形势下脱颖而出，首先考虑的是微电影怎样引起观众的兴趣，怎样让观众愿意花钱去观看，怎样让观众愿意把他们看到的微电影推荐出去。微电影题材类型的好坏起着一定的决定作用。 五、微电影创作思路的重要性 1.微电影创作选题是微电影成功的关键 前面说过，微电影的制作流程第一步就是项目策划，也就是微电影制作的前期，而关于整个影片的创作题材构想是微电影能否成功的关键步骤。微电影还不是一个主流的电影表达形式，微电影还不能搬上大银幕被播放，也不会有大量的金钱去支撑整个微电影创作，微电影的最大特点我们都知道，就是播放时长短。而要在这样成本低、微电影故事情节不复杂、人物关系简单、能快速进入高潮的情况下，对选题的要求就会更加高。好的选题就能在众多的微电影中脱颖而出。比如，在2013年第六届中国大学生DV文化艺术节中，微电影作品《第一百位客人》就获得了特等奖，但是微电影作品的演员也不是知名演员，只是普通人，而拍摄效果也只是一般，但是之所以会获得特等奖，主要是选题选得好，《第一百位客人》描述的是生活在城市里的农民工子女的故事，这些人代表了社会弱势群体，引起社会共鸣。还有一些好的微电影在创作选题上比较突出，比如《天堂午餐》这部微电影，讲述的是一个积劳成疾的母亲病故以后，他的儿子为她制作了一顿“天堂午餐”，通过这样的表达形式来表达出深深的母子之情，也通过这样的选题来告诫善待自己的父母。比如微电影《多米诺效应》在创作选题上就是表达大学生临近毕业时对人生观、爱情观、社会观的不同认知。这些优秀的微电影选题都是源于生活，并且能以小见大，在简短的几十分钟之内将生活中人们最关心的事件与最关心的问题，从一个最佳角度着手扩散出来。这就是选题发挥的重要作用，如果选题没有选好，不能引起社会广大群众的共鸣就不能走出成功的第一步。 2.微电影创作选题决定了微电影的作品画风 微电影由于制作成本比较低，相对来说拍摄条件也没有那么好，拍摄的时间也非常短，要在这样一个短时间内拍摄出一个画面效果就有一定难度。这时候要想把微电影拍摄好，依靠的还是一个题材。题材决定了微电影的作品画风，比如《一路走来》这部微电影讲述的就是在校园生活中一路走来的点点滴滴，讲述着对大学校园生活的认识，对大学生活青春、爱情、追求的描述。这样的一部微电影题材就是以大学生活的真实模板为例，表现大学生活的青春气息，因此在摄影的时候就要贴近微电影主题，合理恰当地运用色彩、光线、构图来渲染整个画面。比如在微电影《天堂午餐》中，影片最让人动情的一幕就是儿子用精心烹制的饭菜与椅子上母亲的遗像形成了一热一冷鲜明的对比，这个微电影的选题就是为了突出对父母及时关怀、对父母多关心，采用这样的拍摄手法就将该剧情推向了高潮，不仅贴近主题，也能使微电影的中心思想得到升华。而在《天堂午餐》中的开场，又会发现，画面采用男孩做饭与母亲忙碌的身影来回切换的方式，用镜头来表达出回忆，用蒙太奇的方式来让观众迅速进入剧情中。比如微电影作品《多米诺效应》，这部微电影的故事情节主要分为四个类型：悬疑、狐媚、动作、悲情。在进行拍摄的时候就会依据这四个类型来拍摄相应的画面，同时也可以借用不同的道具、音乐来烘托出整个画面。在《多米诺效应》整个影片借助手表、眼睛、啤酒、香烟、戒指等在不同情节中表达出主人公不同的状态。由此可见，微电影的选题是多样的，可以是校园青春剧，也可以是悬疑剧，可以是怀旧剧、也可以是喜剧、悲剧，但是不管是什么类型的题材，在拍摄的时候表现出来的画面以及风格就要贴近故事选题的需要。从镜头的选择、拍摄角度的选择、不同拍摄手法的使用等，获得最终微电影要表现的风格。 3.微电影创作选题能深化微电影作品的内涵 微电影想在短短的几十分甚至几分钟内迅速让观众进入微电影情绪中。打动观众，不是一件容易的事，特别是现在微电影制作更多的是传媒行业的学生在进行，这些制作者的资金不多，时间不够，演员可能就是普通的观众，他们能完成一部完整的作品已经非常不容易了，因此创作选题是非常重要的，同样的题材，由于创作思路、创作角度的不同就会有不同的表达方式，带来的也是不同的结果。比如微电影作品《麦田边的孩子》，这部作品讲述的是农村留守儿童的故事，里面的内容选取的是两个不同的留守家庭，各自不同的上学情况、吃饭情况、玩耍情况等展示，反映出一个农村留守儿童最真实最原始的状况。一般来说，拍摄留守儿童题材都会用留守儿童眼巴巴地盼望父母回归这样一个角度，可能过着一个艰苦的生活，只有眼泪。而这部《麦田边的孩子》选取的角度完全不一样，通过他们真实的一些生活中的表现，用细腻的镜头描述了这些留守儿童与其他同龄人更多的生活负担，更成熟、更独立的生活。正是由于这样一个有别于常人思维角度的微电影创作选题角度，让这部微电影获得了一个非常好的名称。由此可见，微电影的创作选题非常重要，一个好的选题，一个好的角度更能突出微电影作品的内涵。哪怕相同的素材，只要善于创新、善于发现，用一种更能走进观众心中，更能打动观众真实情感的选题，才能让微电影作品发挥更大的魅力，让微电影的发展越来越广阔。目前，我国网民已经突破了好几亿，随着网络科技的迅速发展以及4G网络的全面覆盖，影视播放已经可以随着移动设备随时随地地移动播放，尤其是智能手机、平板电脑的普及，地铁、公交、电梯等移动设备也在不断更新，给微电影的传播提供了各种各样的平台，微电影也在逐步发展壮大。越来越多的人加入到微电影创作中。一个好的开头非常重要，微电影的选题尤为重要，选题的好坏直接影响了微电影的成功，选题也影响微电影拍摄的手法、技巧以及微电影最终的画风，选题更是能影响微电影深层次的内涵思想。因此，微电影创作选题思路是非常重要的。 作者：王佩佩 单位：吉林艺术学院新媒体学院 电影创作论文:动画电影创作中的民族化语言艺术研究 动画的发展走过了170年的历史。动画电影作为一种独特的种类，其卡通形象元素，孩子纯真的情感表现，超越时间和空间的想象，在今天的后工业时代仍然是全世界所关注的。对国产动画发展的国有化，不仅为中国动画的发展，也是全球文化传播的必然要求。中国动画要得到更快的发展，就必须对民族文化传播有自己的观点和立场。在沟通过程中针对不同民族文化，民族的东西往往是最流行的，如西班牙斗牛舞，中国水墨丹青，之所以世界知名的原因是因为它带有浓厚的民族色彩。在世界文化交流的强大生命力，最惊人的是那些东西很民族性格。在动画领域蔓延，能经得起时间的考验，一般公认的国际也含有丰富的民族，有浓厚的民族色彩的作品。随着动漫产业的中国民族特色的发展，最重要的是中国传统文化中的年数，基于现念的结合，审美和品味，创造出既有中国特色，又有动画质量的全球竞争力。 一、中国动画的民族化道路 从上世纪50年代中期开始，以回应美国和日本动画的强势入侵，中国动画也开始思考和探索如何走上不同的道路，中国动画经过不断的努力，中国的动画创作者逐渐形成一个共识：虽然动画是一个艺术世界，一个共同的特性，但应该对自己民族的历史和传统的艺术风格中寻找资源来创建一个民族自己的动画作品。因此，在中国动画的发展路径，动画师们特别关注民族文化和学习探索更积极探索许多中国传统艺术风格的漫画，他们得到了很高的成就。在1957成立的上海电影制片厂，最成功的，它汇集了最好的人才，包括万氏兄弟，特伟，钱家骏等优秀动画艺术家。上海美术电影制片厂已经成为国内最大的动漫基地和“中国学派”的起源。最繁荣的几十年就是从上海美术电影制片厂成立到二十世纪八十年代，有大量的艺术作品将某种民族传统卡通风格的转变，形成了一个具有独特的风格。除了《骄傲的将军》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》的纯手绘动画的产生，也产生了大量的剪纸片、木偶片具有鲜明的中国风格。因为在中国皮影戏有非常深厚的土壤，留下了丰富的经验，加强了每个地方的一体化的形成。剪纸艺术异彩纷呈，窗花、刺绣在民间的土壤中生根发芽，并开出艳丽的花朵。装饰画和其他强烈的绘画，汲取营养，所以精致的动画表现，微妙，但是又非常的自然，简洁，但是更富有含义，与中国民族融为一体，显得平凡中更加的显赫，它富有中国独特的风格，跟美国迪士尼卡通味道非常不同，在国际动画电影的独特。在一些国内外当今动漫比赛，专家评委和观众也显示出具有中国特色的国有化，动画片受到各个国家的青睐。 二、新形势下的民族化的动画语言探索 经济非常的发展，实现了全球一体化，世界各国市场紧紧连接在一起，尤其是科技和网络的突发猛进，计算机技术已经广泛运用到了动画片制作中了，并在其中发挥着非常重要的作用，给动画片一个崭新的时代，已经极大地改变了动画生产现状，计算机动画电影制作技术的代表的角色，它的发展给动画片一个不一样的世界，发生了巨大的变化。另外，人们的物质文化生活水平不断发展进步，所以对动画片不仅数量上有很大的需求，而且更重要的是对动画片的质量提出了更高的要求，可是，传统的方法制作不仅耗费大量的时间和费用，而且还不能满足观众的精神需求。所以，把计算机技术融入到电视卡通动画产业，为动画片的生产效率产生巨大的作用成为动画人员的任务和目标。当今，二维动画和三维动画已经融入到了动画大片电视剧中，利用二者的优势，使动画片呈现出空前绝后的艺术特色。民族化和现代化是我国动画艺术发展的主要方向，当前，在主流电影的商业舞台上，剩下的一些艺术电影，或与计算机技术改造或变态的原始艺术形式结合？是继续维持现状，等待和直接建模如水墨画，传统皮影，剪纸的用途，使屏幕上的图像是移动化，或在继承中创新，应用创新，现代的标准是什么？作为电影发展到现代化的视觉方式相同，适应其性能或动画语言的内容，背景是现代的？这些问题，是我们的动画师未来不断思考和探索的方向和动力。动画在中国几十年来的指导理念就是国有化，一方面，为中国动画的发展指明了前进的方向，奠定了中国动画在国际上的地位；另一方面，任何指导思想，结果在实施过程中，常呈现的是完全不同的。它反映了大量的观众，某些错误的理解往往限制了动画导演和创作人探索多种语言的可能性的动画创作过程。虽然许多的电影主题的传统故事，在造型和艺术风格上传承中国特色，可是却没有与之相适应的镜头，所以行动方式和叙事风格就会变得非常的不适应，动画在视觉上就显得非常的枯燥无味，甚至没有把绘画的语言转换为动画的语言，这是不符合电影特性的发展趋势和动画世界的同时，由于过度的“统一”的指导思想，将导致大量的练习坚持其形式化。一般来说，国有化是相对容易实现的。“猴子捞月”，像许多类似的漫画也正是基于中国传统的民间故事，表现也用强烈的民族工艺品，剪纸艺术特色非常具有中国特色，油墨也融入了中国都有的精髓，这些都是非常好的。但是中国的动画总是在中国特色上下功夫，总是觉得只要是中国特有的就肯定能够打动观众，但是他们却忽略了最重的一点，就是没有注意到动画片的“动”，没有把中国的特色进行创新，没有转化为民族的语言。对艺术形式进行重视，忽视语言，在动画电影语言的地方，绘画艺术的语言被认为是“普遍现象”在中国漫画的创作，甚至成为另一个“风格”的中国动画。也许正是因为这一原因，漫画在中国被称为“艺术电影”国有化。比如，很多时间和共参与的空间都融入到了敦煌壁画的空间布局里面了，当然心理过程也包含在其中了，因此，“民族化”是不一样的一个符号的“民族风格”，并不是简单的“民族化”为标志的风格使用，并应根据内容创造性地表现材料的选择，艺术风格和运动模式。动画电影的真正独特的浓郁的民族特色，主要有以下两种方式： 1、特色的民族化的审美特征； 2、丰富的现代语言不失独特的动画意义上的民族特色，包括建模，艺术，透镜组，舞蹈，场面调度，音乐，音效等。民族化需要现代化，要做到二者的相互结合，这也是中国动画未来的表现方式。假如，把水墨动画和简化的水墨动画的技术融为一体，通过把民族的特色用现代技术展现给观众，将给观众耳目一新的感觉，这将是一个巨大的飞跃。工艺创作动机和技术在近年来的一些短片是计算机技术与传统艺术形式的一些动画创作者将进行同样的创作。优秀的动漫作品在全世界几乎所有的创作工厂中从不同角度展现着国家社会的精神面貌，具有鲜明的民族特色和民族风格。动画艺术在美国、日本发展都较快，可以说，他们在发展中都有很强的文化背景作为支撑，民族精神贯穿在动画制作全过程。作为美国工业的开放和自由的精神，支持力度非常大，日本盛为樱桃般的哀怨的美。动画的民族风格是民族的一些因素，特定的地理环境，社会环境，文化传统，道德，习俗，生活方式，语言和心理决策，在内容，形式，风格，表达，均反映了目前的审美理想和民族的审美需求，尤其是对民族文化的心理需求，体现了不同的种族和其他有趣的人物。当然，深深地植根于这个社会和国家的经济生活的基础。国际化势在必行的中国路径体现在学习先进的制作，发行和营销方式和国外动画产业发展中运用的先进体系，以及吸纳外来人才，外国资本和外国主体引进消化等。 作者：孟佳文 单位：宁波大学科学技术学院 电影创作论文:农村婚恋电影创作心态研究 改革开放三十年农村题材电影创作的文化心态发生了巨大的变迁，时代的转变和经济的发展使人们的文化心态也在产生巨大的转变。本文从拍摄电影的情感基调，到研究农村深层的文化和人性问题，到商业娱乐的创作心态，演员选择由精英到大众的趋势，女性的自救与男性的沉沦几个方面分析了改革开放三十年农村题材电影拍摄中婚恋文化的变迁。 一、影片情感基调由悲到喜的转变 三十年间所拍摄的农村婚恋影片，情感基调有喜也有悲，20世纪90年代中期之前，基本还是一种悲喜交加的状态，而到90年代中期之后，则基本上成了喜剧的态势。20世纪80年代的导演充满社会责任感，关注人类的悲情与温情，关注人性深层次的东西。他们从俯视的角度审视充满悲剧色彩的传统婚姻制度和荒唐的政治错误，拷问传统的婚姻制度及极权政治给群众的爱情和婚姻带来的伤害，为了表达对传统婚姻与政治伤害的控诉，用一种充满悲剧色彩的情境与基调来呈现影片的主题。例如《被爱情遗忘的角落》《许茂和她的女儿们》《芙蓉镇》《爬满青藤的木屋》等，将混乱的政治活动和残酷的政治斗争以人物命运的沧桑变迁来呈现，以一种近乎血肉模糊的状态，表达对政治动乱深深的不满与控诉;《苦藏的恋情》《出嫁女》《寡妇村》《菊豆》《香魂女》等一系列作品，则是通过传统的压抑人性的旧婚姻制度与腐朽的旧社会环境刻画一系列被扭曲的人物形象，引起后人深深的反思与同情。随着生活条件的日益富足，农民生活有了很大改善，影片也转向了一种更加明快、富有喜剧性的基调。尤其是20世纪90年代中期以后，喜剧主题占据主流，如《夫唱妻和》《男婚女嫁》《喜盈门》《丑汉和他的俊媳妇》《同喜同喜》《柿子坞的女人们》《乡村婚礼》《小镇大款》《外来媳妇本地郎》等，以一种喜剧的呈现方式，意在展现农村新时期的婚恋风貌，是在“拍农村片，为农民拍片”。影片主题也少了控诉与反思的意味，而更多的是一种文化消遣，娱乐性与趣味性倾向明显，这也与电影商业性与市场化，以及农民更愿意看到自己生活中喜剧性的一面有关。所以，整体而言，影片的基调氛围是从一种或悲或喜的审视和反思转为喜剧性的呈现。造成这种基调转变的原因，一是随着时代的变化，商品经济社会的到来，影片为了迎合大众的消费口味，二是随着社会文化的转型，导演的文化悲悯和社会责任感减弱，更多地迎合主旋律，营造一种轻松快乐的喜剧氛围。 二、从文化反思到商业娱乐的心态变化 “经典第四代导演的作品，也大都抱着研究问题的目的来拍摄电影的……第五代导演，从走上影坛开始，似乎就抱着出人头地、弑父影坛的目的来的，第五代导演除了研究电影的技术问题并力图让技术研究的成果用于罗织声名之外，他们并不研究新时期以来的重要思想问题。”虽然这种笼统的观点有很大的局限性，但是也指出了一种大的趋势，并不是空穴来风。20世纪90年代中期以前，主要以历史反思、政治反思、文化反思等为主流，通过影片反映农村婚恋在历史传统、政治风云中的状态与问题，以求达到反思等目的，如《芙蓉镇》《被爱情遗忘的角落》《野山》《杏花三月天》等，无论是站在反思文化的角度，还是反思政治错误的角度，都试图说明什么或反思什么。而到90年代中期以后，也就是第五代电影导演全面进入电影市场的时候，影片的娱乐性、趣味性等喜剧性方面的呈现成为主流趋势。第五代导演具有现代思维方式和独特敏锐的眼光，因此除了注重影片本身外，也更注重电影所带来的市场与经济效益，因此也会在迎合观众需求方面花更多的心思。“既可赚钱，又可满足观众的各种道德匮缺和生命欲望，‘雅俗共赏’，皆大快活。”这种趋势反映到婚恋题材的农村电影中，主要体现在影片文化背景、整体基调、人物性格、叙事语言等方面。如《夫唱妻和》《男婚女嫁》《丑汉和他的俊媳妇》《柿子坞的女人们》等影片，与后来的“乡村爱情”等系列影视作品一样，试图以一种幽默诙谐的手段呈现农村村民的生活百态，为观看者带来视觉上的愉悦以及更多的生活趣味与视听文化的满足。 三、演员选择由精英到平民化的路线 这种趋势的变化，一是体现在演员的选择上，二是体现在影片所呈现的影视形象上。首先，如果说以前的电影是针对精英的创作，如《菊豆》《大红灯笼高高挂》《湘女潇潇》《芙蓉镇》等，那么20世纪90年代中期以后的电影则表现出一种越来越草根化、大众化的趋势。影片中所刻画的人物形象中，普通农民的形象数量越来越多，形象越来越复杂，也越来越具有生活气息，如影片《男婚女嫁》中的新时期民生百态及多层次的村民、《丑汉和他的俊媳妇》中的赌博汉与新女性、《同喜同喜》中的欢喜“冤家”常老三与吴老四、《柿子坞的女人们》中搓麻将的农民汉与禁赌娘子军、《婚礼》中靠结婚手段骗富豪钱财的小桃等诸多影视形象，可谓千姿百态，囊括民生万状，全方位多角度地展现了农村的婚恋风貌与家庭百态，无论是从影片的整体基调，还是从影片角色的选择塑造，都带上了浓郁的乡村喜剧气息。其次，以控诉和反思等为主题的影片，大都将影片所要呈现的主题投映到某个家庭或是某个人物身上来展开，因此都会有一个或几个特定的主角，再加上电影本身商业性的需求，演员的选择就非常重要，“明星效应”现象日渐升温，以求观众与票房的大丰收，因此这一时期也诞生了很多明星，如刘晓庆、巩俐、姜文、斯琴高娃、蒋雯丽、李保田、李纬等，影片与演员相互成就。而到后期，随着呈现乡村生活百态的喜剧性影片的增多，影片表现场景有所扩大，叙述对象呈现出由家到村的趋势，演员的数量大大增多，主要人物增加的同时，还要有众多姿态万千的群众人物，人物性格也更加复杂多元化，因此演员的选择也有了更大的空间，更多更复杂的普通人物登上银幕，比如后来的“乡村爱情”系列。这种由明星到草根的大众化趋势势不可当。 四、女性的强大坚韧与男性的软弱沉沦 纵观三十年农村婚恋题材的影片，在男性与女性的刻画上，有一个有趣的现象:柔弱而又坚韧的女性在男性的软弱、父性的沉沦中艰难地前行，并时不时地担任起拯救自己、拯救家庭与婚姻的角色。这是众多影片所体现的一个特殊的现象，当然这种现象不仅来自这类影片本身，而且它还具有深刻的社会学、心理学和历史传统，如《孔雀东南飞》《杜十娘怒沉百宝箱》等，在面对来自家庭与社会的压力时，男性总是最先妥协、最先放弃。其实，抛开强大的社会与家庭压力，很多悲剧的形成很大程度上来自于男性的妥协与不坚持。影片《菊豆》《杏花三月天》《香魂女》《痴男怨女和牛》等影片中对男性软弱一面的刻画，可怜可恨又可悲，比如《菊豆》中的天青，甘愿忍受养父的驱使，甘愿安于世俗礼教的压迫，眼看着自己心爱的女人备受摧残，有子不敢承认……软弱到让人切齿。柔弱的女性本该得到男性的庇护，而真正面对家庭与习俗等方面压力的时候，男性却比女性更容易妥协，并没有实现对女性的救赎，苦难而又坚韧的女性只能选择自我救赎。至于父性沉沦或是父性缺失这个问题，可以说是有着深刻的社会现象来支撑的，从影片中反观现实，就会发现影片所呈现的都是现实存在的社会现象。《女皇陵下的风流娘们》《二嫫》《丑汉和他的俊媳妇》《媳妇你当家》《巧凤》《暖》《柿子坞的女人们》等多部影片，都或轻或重地描绘出了“父性”沉沦或缺失的一面。《女皇陵下的风流娘们》中，男主人公孙长庚集偷情、薄情、家庭责任意识淡薄、喜新厌旧等于一身;《二嫫》中二嫫的丈夫———下台“村长”因落下病根，家务都无法处理，全部家庭重担都落在二嫫身上，还试图用二嫫卖血与辛劳赚的钱盖房子;《暖》中那个能歌善舞、灵动美丽的姑娘，也要在现实的残酷与遥遥无期的等待中消磨青春与美丽，最终只能委身于一个哑巴……柔弱而又坚韧的女性，在生活的艰难与男性救赎的缺失下艰难行走，一代代女性始终在坚韧地成长。 五、影片拍摄的不足与反思 首先，影片的编导在影片思想深度的开掘上所做的突破，远不及在影片创作技术上所下的功夫。尤其是第四代电影导演，刚从政治的恐慌中解放出来，对混乱政治下压抑的生存境遇心有余悸，在新政策的观照下，又迫切地想要倾诉自己苦难的遭遇，于是创造出了一系列关注个体遭遇胜过深度反思社会的政治控诉剧，对政治的反思与批判犹如“隔靴搔痒”，无法完成对历史与社会的救赎，他们“不仅以对个人悲剧的关注规避了对历史悲剧的质问与反思，而且以剥夺、毁灭力量的缺席与超人化推卸了经历过浩劫的每个人都无法推卸的灵魂拷问与忏悔……是一种颇带自欺意味的救赎……”③其次，三十年的农村婚恋电影创作中，对女性寄予了太过厚重的期望，勤劳智慧、三从四德、温顺善良、坚忍顽强、恭俭温良、自我牺牲……总之，影片总是试图在构建女性人物性格时倾向于塑造完美女性而非丰富立体的女性。为了表达传统男尊女卑的意识，编导有时候会刻意地站在一个仰视的角度来刻画女性，有些许女性崇拜的意味，并没有真正意义上建构出女性的人格独立及与男性平等的历史地位。再次，影片未对建立在“传统的父慈子孝、兄友弟恭、夫唱妇随”等道德情感基础之上的价值观进行深刻反思，尤其是21世纪以后的影片，而是更多地关注电影的技巧与市场，商业性与娱乐性太强。而后期随着农村影视剧喜剧化方向的发展，无论是银幕上的农民形象，还是银幕前的农民，都难免给人一种被消遣娱乐的感觉，直到今天，农村喜剧的发展依然担当着娱乐大众的角色，忽略了农民血液里流淌着的纯净与尊严，编导们也是一种超脱于农村之外的乐观的旁观者姿态，并没有深入农村生活去考察农民生存困境的窘迫。电影作为一种文化形态，源于生活又高于生活，但也要切实地反映生活，所以应该在价值观的导向、人的生存环境的思考与娱乐性等多方面适当地加以权衡。 作者：樊洁 俞燕 单位：新疆农业职业技术学院人文分院 新疆石河子大学文学艺术学院 电影创作论文:电影创作艺术特色研究 一、引言 在这个时代的电影领域中，关于女性题材的作品铺天盖地，由此可见，女性个体在电影艺术作品中的地位越来越高，但是鉴于大部分关于女性题材的电影都是在男性导演的指挥下创作的，电影受众也主要设定为男性观众，电影界的话语权实质上还是掌握在男性手中，关锦鹏就是一位以拍摄女性题材而闻名的“另类”导演，在几十年的时间里，他的镜头自始至终没有离开过对女性个体的塑造。但是与其他拍摄女性题材电影的导演不同的是，关锦鹏的电影中包含着更真挚而深刻的感情，尽管本身是男性，但是他却可以运用变换的镜头去捕捉到女性内心深处蕴藏的矜持内敛又复杂深刻的感情变化，从而达到震撼观众内心的效果。他巧妙独特的刻画手法，可以说是电影界的一支鲜明的标杆。 二、关锦鹏的女性电影与女性意识 关锦鹏从一开始独立做导演时就拍摄了大量的关于女性题材的电影，他的电影主人公绝大多数是女性角色，而电影的故事构架也通常都是讲述一个女性个体的感情和命运的故事，电影作品也基本上都是用一些电影女主人公的姓名抑或是与电影主题内容里与女性情感相关的事物来命名，例如《胭脂扣》《阮玲玉》等;有一些会直接采用与“女”字相关的主旨导向明确的命名，例如《男生女相》《女人心》等。由于关锦鹏的女性题材电影大部分都是从女性的视角出发，以女性作为主体来诠释一个女性个体细腻复杂的情感变化和她个体命运走向的必然性，加上他的电影画面精致、风格独特、情感细腻，使观众观影之后产生的对女性人物的理解较为深刻，因此他的电影作品被影视界的专家们专门划分到“女性电影”类别中。说到“女性电影”的起源得追溯到20世纪80年代，伴随着西方女性独立运动的兴起，女性独立主义的理论和意识渐渐向全世界范围内扩散，女性在先进意识的疏导下渐渐开始觉醒，并开始重新认知自我，寻找自我存在价值，找回个体主导意识，在社会里争夺自己的话语权，在女权主义者的努力下，世界开始渐渐关注长达几个世纪以来在父权主义社会下被压制和禁锢的女性群体，当这种趋势成为社会一个主流趋势的时候，便有了以女性为主题并体现女性主体地位与自身价值的电影创作出现。关锦鹏的电影正是女性主体电影中的领军先锋，他的电影突破了之前电影领域完全被男性主人公和男性观众单方面垄断的市场，是以女性主体为主人公，围绕着女性个体展开的故事情节和思想体现的电影。“女性电影”的创作者们在创作途中，会关注女性的情感动向，研讨女性意识，用女性独特含蓄的表达方式声讨父权社会传统文化对女性的残酷压制，以先进的人权理念颠覆长久以来一直被男性操控的社会文化，呼吁人们关爱女性。关锦鹏的电影中就很好地突出了这一特点，他电影中的女性不再是为了烘托男性主体的悲惨牺牲品和陪衬物，而是有独立个性和思维的主体，她们对自身存在的价值有着深刻的体会和认知，具有道德、审美、独立的价值观和对事物的认知和感受，凸显出一种女性特有的区别于男性的对自我价值的认知。关锦鹏电影中的“女性意识”从两个层面可以体现出来，一是他的电影无论从影片名称还是内容情节上都蕴含和体现了女性独立的个体意识和思维，和女性应享受与男性同等权利，守望相助、相辅相成的平等权利意识。第二点是关锦鹏的电影关于女性的设定并不是作为男性的附属品和牺牲品，甚至是玩物和观赏对象，而是深刻地演绎和体现女性在命运沉浮中对自身价值的认知和思维日趋成熟的转变。这两个特点共同融入电影，能够比较成熟完善地凸显出影片中的女性独立意识。 三、女性主义电影理论下关锦鹏的创作特色 关锦鹏的电影总能带给观众一种内心深处灵魂的震荡，那是他电影中真挚的感情和温婉绚丽的艺术风格所带给观众的波动。他的女性主义电影作品中渗透的独特风格之下蕴藏着暗流涌动的情感，让观众沉浸其中。 (一)温婉柔美的电影表现风格 关锦鹏所缔造的影片中这一个个温婉绮丽的女性故事中，好像永远都渗透着一股温柔的力量，虽然每一部电影内容不尽相同，每一个电影的女主人公的性格也迥然不同，经历和命运也并无相像之处，但是她们灵魂的美都是相近的。关锦鹏塑造她们的同时，注入了自己全部的情感，以她们的喜而喜，以她们的悲而悲，为她们的命运嗟叹，同时也为她们柔美中包含的坚韧执著的勇气而钦佩。电影《胭脂扣》描述了旧时代香港的奢华糜烂、纸醉金迷的景象，这种特定时期的社会氛围的设定，似乎就预示着女主人公跌宕忐忑的命运开始。女主人公如花身着华美的旗袍面容幽怨地出场的时候就深深吸引了观众的目光，精致华美的旗袍、面容幽怨的如花、纸醉金迷的社会氛围、孤寂落寞的美丽身影，电影中采用了偏向于女性审美倾向的场景和人物设定，在最开始就营造了一种温婉凄美的氛围，将人们带往那个凄美、痴情的故事里去。再如关锦鹏拍摄的经典电影《阮玲玉》中，导演以他独特的女性视角，极其深刻地解读了那个年代女性的生存和命运。阮玲玉是电影界的红星，她总能吸引最多的人走进电影院，可是随着时间的流逝，她越来越感觉到自己在生活中的无助和孤寂，因此开始了从花瓶向演员的转变，这是她向命运抗争的开始，可是她终究只不过是一个脆弱的女人，一己之力不足以抗衡已经存在了好几个世纪的根深蒂固的男权社会。也许她可以在舞厅里自在地独自跳舞，但是曲终人散之后，她还是将被卷入命运的洪流中，任由自己被消磨殆尽。关锦鹏在《阮玲玉》这部影片中对女性的理解和刻画可谓到了登峰造极的地步，电影上映之初就引起了社会的强烈反响和关注。电影中好几次出现了“人言可畏”这四个字，短短四个字竟是最后谋杀阮玲玉的凶手，她看似是自杀，实则是被整个男权社会统治下制定的对女性的不公平待遇所杀害。关锦鹏在电影中几次设定“人言可畏”四字，就为映射整个社会给予一个女性的权利微乎其微，以至于一个具有独立意识的女性达到被整个社会所不容的地步。电影中几次出现了女主人公阮玲玉点燃香烟的动作，她以微微上扬的唇角张扬了一种骄傲的妩媚，在弥漫的烟雾之中却又扩散了一种内心极度的寂寞，她在点燃香烟的时刻也是一种向社会无声的控诉。关锦鹏运用香艳华美的点燃香烟的动作设计表达了阮玲玉内心桀骜坚韧的一面，同时又运用缭绕弥漫的烟雾的稀薄画面映射了阮玲玉内心深处的无助和茫然，似乎在喻示着她的命运便如同这稀薄弥漫的烟雾一样，燃烧殆尽之后便在袅袅升腾之中彻底烟消云散。 (二)对女性角色自我成长过程的深入刻画与观察 关于对女性角色的自我成长的刻画，在关锦鹏首次独立拍摄的电影作品《女人心》之中便已经有所体现了。《女人心》这部电影就是以女性视角如何看待家庭和人生，以及单身女性在男女相识相知的过程中的心理波动为主题的。影片的女主人公宝儿在丈夫长期的大男子主义的压制下内心痛苦不堪，后来发现丈夫的不忠之后她的情感产生了激烈的矛盾与挣扎，一方面她无法接受丈夫的出轨和自私，另一方面又舍不得与其多年以来建立起来的感情。她既受独立自由主义的影响，向往独立自由的精神状态，但是又不能完全接受和适应独身自由主义者潇洒的生活方式。电影中，关锦鹏寄托了对女主人公的理解和同情，同时也对那些不珍惜夫妻感情和家庭婚姻生活的人敲响了警钟。同样，以张爱玲小说《红玫瑰白玫瑰》改编的同名电影中，关锦鹏以一种冷峻凌然的态度描述了一种十分无奈的情感。虽然看起来演绎的是张爱玲的小说，实际上关锦鹏在电影中运用了很多种不同的电影表现手法，以挑战的姿态向张爱玲发起挑战，因为张爱玲从来不曾赋予她任何一部小说的主人公任何女性的自觉性和成长，而关锦鹏拍摄电影的时候却将小说改编成了一个独立女性成长变化，找寻自我价值的故事。这部影片在当时上映的时候就艳惊四座，一举拿下电影界金马奖最佳女主角等几大奖项。可见一旦女性个体有了独立觉醒的观念，找寻到了自我存在的意识和价值是很让人振奋的力量，关锦鹏用自己独特的女性视角建立了属于自己电影中独特风格的女性表达手法，十分富有感染力。 (三)对女性心理矛盾真挚的理解与宽容 几乎在所有关锦鹏的影片中，都有一个骄傲美丽却又内敛矜持的女性，她们各自有着不同的故事和人生，但是在现实社会和内心理想之间却都有着种种纠结矛盾的思绪，而关锦鹏在影片里给予女性更多的是理解和宽容。在《胭脂扣》中，前半部分讲述了一个凄美的爱情故事，身已死却心怀执念的如花的魂魄返回阳间来寻找50年前自己心爱的男人，娓娓道来的故事情节中却有意隐去了一个重要的环节，那就是如花的死是为殉情。殉情死后魂魄不散来寻自己曾经的爱人，这是常人难以理解的情怀，但是在影片中，关锦鹏对于如花这样一个深情偏执却又令人痛心的女子传达了他的理解，她不惜以生命为代价去守护一段爱情，换来的却是一世的背叛，或许这就是命运的无常吧，只剩一个哀伤的女人逐渐散去的魂魄，怨念消散就是重生。对于《阮玲玉》这部电影中女主人公阮玲玉的心理刻画，关锦鹏拿捏得更为细腻，电影里有着这个鬼才特色鲜明的烙印。比如女人的旗袍，波浪发式，浮在暗色背景中的暗得发亮的脸庞和红唇;男人梳得油光水滑的背头，手指夹的和嘴上叼的香烟，精致的老上海舞厅和家具装饰，带有旧上海气息的老歌等元素。电影中时空交会的叙事手法和戏中戏的框架剪辑得水乳交融，几近完美。在这部电影中，关锦鹏将拿捏情绪和剧情的功力发挥到了极致，这么多年来世界所保持的那种微妙的平衡一直是以女性的牺牲为代价的，而关锦鹏这部《阮玲玉》夹带着对阮玲玉深深的理解和痛心，向全世界发出源自内心的控诉。 四、关锦鹏电影创作中的女性意识的凸显 在关锦鹏的影视作品中，对于女性角色意识的塑造是十分明显的。他的电影之所以会被社会各界公认为是女性意识题材的经典系列，是跟他独特的女性角色塑造手法密不可分的。虽然身为男性导演，但是关锦鹏却具备了能够洞察女性内心细腻情感的特质，他之所以能做到这一点，原因在于他是将自己置身于与女性平等的思想观念中来看待男性和女性在社会各个领域的差异性的，做到这一点首先要摒弃男性先天性别优势所带来的优越感，将自己的思想观念带入到女性群体中，才能够真正地切身体会到女性群体的内心感受。例如，在关锦鹏的第一部影片《女人心》的故事构架处理上，关锦鹏就用了这种代入的方式深刻地拿捏住了女性在婚姻与情感纠葛中面临的问题和女性在婚姻与家庭中地位的现状。 五、结语 关锦鹏运用独有的视角和艺术表现手法将自己理解的女性角色的情感融入电影中，并渗透入自己对女性群体独有的观点和意识，他的女性意识电影以别具一格的审美和构思及深刻的女性独立自主思想成为电影领域女性电影类别的里程碑，为争取当代女性的平等话语权做出贡献，同时也引领了女权主义类别电影的新风尚。 作者：张鹏 单位：河南牧业经济学院 电影创作论文:美术电影创作论文 一、美术在电影创作过程中的作用 1.电影美术的作用 在这之前还得有必要阐述一下美术电影的作用，电影美术是为影片造型进行设计与制作的一种专门化美术创作，一部影片艺术效果的高低在一定程度上直觉取决于美术创作的成功与否。因而，电影美术师应该在导演对于电影的整体构思下和演员、摄影等工作人员一起合作来完成电影在造型上的完美呈现，从而设计、制作出富有时代感、地方感，有一定性格特征与生活气息的人物、景物，以便产生情景交融的艺术效应。而电影美术创作的内容与要求也是十分关键的，电影美术史在进行电影创作的过程中事先要将文学剧本中关于人物形象、环境以及服装效果等文学描写经过一定的构思与手段转化为具体形象。电影美术师之于一部影片在总体上的造型涉及到人物造型与景物造型这两个方面，也是十分主要的两个方面。电影美术师的另一重身份就是美工，其工作任务主要是设计电影的布景、服装道具以及选择与影片合适的外景。第一，布景。电影造型的关键手段之一就是布景，其提供了剧中人物的活动的一个环境。一部影片造型质量的高低在很大程度上直接取决于电影布景制作技术质量的高低。而外景则是现有内景的一个补充和外延，同时也是电影场景不可或缺的组成部分。目前，电影为了追求更为强烈的表现力与纪实性越来越重视在外景的拍摄，可是在利用外景的时候得注意其应该相对的集中，进而缩短摄制的周期。第二，化装与服装。化装和服装是电影美术中另外一项格外重要的任务，站在艺术角度的层次上来讲，对色彩的如何运用化妆师十分讲究，色彩在化妆中的作用不可忽视。第三，人物化妆与服装的协调与统一，要与剧中人物的身份特征保持一致，因而不协调的调子或者过大的反差都会在瞬间影响受众视觉美感的获取与享受。在电影中，服装专门服务于演员角色，同时也是塑造人物形象的重要途径之一，它可以将人物的年龄、性格以及身份等特征体现出来，还可以凸显时代、民族以及地域等特征，其与影片的题材息息相关。 2.在电影创作过程中，美术确保了影片的艺术性与典型性 电影艺术中最为基本的因素就是形象，而电影展示给受众的第一感就是形象，包括人物、景物、动物以及器物等。一般来讲，一部优秀的电影作用不仅要有好的导演，而且其内部形象要求具有较高的艺术美感，从而让受众有一种愉悦感。塑造美好的艺术形象不仅可以给受众留下深刻的视觉印象，而且给能给受众美的享受，让受众觉得电影中的场景似曾相似，似乎还在眼前。那么这就需要充分发挥美术在电影创作过程中的作业。譬如《白毛雨》、《地雷战》、《从奴隶到将军》、《高山下的花环》、《黄飞鸿》、《佐罗》、《双面人》、《少林寺》等等优秀影片都具有十分生动而典型的艺术形象，冷库卑劣的黄世仁、机智勇敢的阿诗玛、顽强淳朴的觉远、善良老实的杨白劳以及正义智慧的佐罗等等都给受众留下了十分深刻的印象，栩栩如生、难以磨灭，可以在受众的心中呼之欲出。尽管影片中的人物都是由演员扮演的，可是一旦进入角色后的演员形象就不是演员本身了，一切都是景观化妆师、导演等人员依据剧本的内容而使其美术化、艺术化后得到的一种形象了。因而，在进行电影创作的时候要考虑美术对剧本内容的美化作用，对演员形象的美术处理。美术处理的过程在很大程度上和美术作品的创作相差无几，也就是要确保演员在原来形象的基础上设计、创作出和剧本相符合的艺术形象，同时这对美术工作者提出了更高的专业技能和美术修养，在尊重美术发展规律的前提条件下设计、制造出的形象要给受众一种美的享受。譬如经典作品《哪吒闹海》，这是我国现代知名画家张仃的一部突破传统画却极富装饰意味的影片，可以说是色彩典雅、勾勒十分到位。在这部影片中的哪吒、龙王以及李靖的形象生动而优美，可以说是雅俗共存。再譬如获得金质奖的动画片《牧笛》给人直觉上的感受就是大写意的水墨风格，这部作品中牛的形象启发于国画大师李可染笔下，而青蛙、鱼虾的形象则是受到齐白石的影响。因而，在一定程度上可以说电影中的形象在经过艺术加工后极度简练。牧童的形象勾勒借助于相当简练的线条，天真可爱小孩形象的刻画还离不开用赭石颜色稍加渲染的皮肤；牛的形象则用的是极为简单的湿墨。这些相对优秀的影片可以为受受众带来一种健康而美的视觉享受，从而激发受众思想上的共鸣。可是影片成功的关键因素还在于生动感人艺术形象的塑造。而美术在塑造形象方面所起到的作用是必不可少的。近几年来，伴随着科学技术的不断进步，美术也处在飞快发展的阶段，电脑技术较为广泛地运用到影视中，不少电影使用三维形象的动画演员使得其看起来和真实的形象相差无几，这打破了人工绘制过程中无可跨越的横沟而拓展了电影意识所要表现的范围。在电影创作过程中借助于美术手段所制造出来的形象更加符合剧本的要求，不仅可以表现虚幻与现实的形象，而且灭绝的过去与将来可能出现的形象也可以得到展现。伴随着科学技术不断的发展，美术的发展也将不断提升,电脑制作技术也将会慢慢趋于完善化，而由人绘制出来的电影形象也将更加的真实与动人，表现性也越来越强，慢慢地取代真实演员的形象，这将是电影界未来发展的一大趋势。总的来说，在电影创作的过程中，不管是关于文学剧本的编写、故事情节的发展还是剧中人物艺术形象的塑造与刻画，都离不开美术的巨大作用，即便是在电影拍摄的过程中也还得重视美术效果的作用，注重演员身着服装与场景是否和谐，是不是可以凸显人物的主要地位，只有这样才可以让影片大放光彩。 3.在电影创作过程中，美术较好地确保了影片场景空间与艺术道具的艺术感 在电影这门艺术中，人物重视活动在一定的场景空间中，就连舞台剧也还还需要一定的道具与背景。譬如室内的茶几、下雪的布景等等。而在故事影片中，场景空间也就显得更加关键了。场景需要和人物身份、性格、活动变化以及活动时间相符合，而场景的选择、加工与设计一般都是都美术工作者来执行的。一部优秀的电影是环境、人物、道具这三者之间的有机统一与协调，从而产生一种情景交融、焕然一体的艺术效果，给人真实自然的艺术美感。譬如在《水浒》里面，场景的占地就达到了六百亩，涉及到自然环境、建筑以及人工环境等等。可是按照剧本的内容，美术工作者经过仔细的挑选又将场景具体为：京城区、梁山区以及州县区。此外，在这部影片中演员服饰、道具的选择与设计也是由美术工作者执笔完成的，大面积应用灰色系统使得人物淡雅、自然的平民式风格得到了体现。可是当李师师和燕青会面的时候几乎每次都是穿着暖色调的绣花服装，色彩艳丽而不显浓烈，从而将一个身陷风尘而又侠义有情的女子形象很好地表现出来了。而身着黑色短服、手拿板斧的李逵性格中正直豪放的人物特征也得到了很好的表现。然而要是在电影创作的过程中忽视没事字电影环境与道具中的突出作用，电影的艺术性与可视性也就得到了很到很好的体现。不少电影力求凸显红军长征的题材，可是衣服都是全新的，不仅衣服有棱有角，而且演员娇声娇气，让观众感觉极不真实。如果说道具、形象、服装以及光色更多地注重外在感官效果的话，那么电影中的意境美更加注重的是作品内在的综合性因素。所谓的综合性因素就是演员、衣服、道具、环境以及光色等组建而成的点、线、面、虚实、色以及动静等因素相互影响而达成的协调、统一的关系。这种综合性关系会对受众的情绪带来一定的影响，让受众可能会忧伤、喜悦，可能会激动、愤慨。而调动受众内资情绪的这种综合关系与美术作品中意境形成的原因也是一样的。譬如影视作品《妈妈再爱我一次》、《激情燃烧的岁月》、《长征》、《小城故事》等都有不错的意境让受众观而生情、观而又忘情。同时也存在不少影视作品粗俗滥造，这是由于制作者没有很好地把握美术规律，使得演员大笑大哭，本以为会极大的激发受众的情绪，可是结果往往是弄巧成拙，让受众大生反感之心。 二、总结 总的来讲，电影和美术息息相关，不可分割。在电影创作的过程中，美术不但在一定程度上确保了剧中人物形象的艺术性与典型性，同时在环境、色彩、道具以及光影等方面提供了一定的依据。一部受受众喜爱的电影，它的构成应该是完美的，应该是无懈可击的。美术的发展对推进电影艺术的发展必将起着不可磨灭的影响与作用。 作者：张三军 单位：苏州大学艺术学院 电影创作论文:检察微电影创作分析 一、检察微电影的创作 （一）检察微电影的选题 检察微电影的选题更是如此，不同的选题可以从不同角度来展现检察精神、宣传检察文化。一是通过案例故事普及法律知识，开展法制教育。如检察微电影《迷途之警醒》通过梦境和现实相结合的手法逼真地呈现了男主人公迷途警醒的故事。同时将检察机关的警示教育、构筑预防职务犯罪人民防线工作等穿插其中，反映出检察机关预防工作的成效。《二十块钱》、《迷途之悔悟》等则从另一个侧面生动地呈现了检察官的人性化执法，关心失足青少年、关注青少年法制教育的故事。通过一件件生动案例，让群众学到法律知识，接受法制教育。訛譺二是通过塑造人物，来展示检察干警执法为民、敢于监督、廉洁自律的“群像”。如微电影《激情人生》就用工整、富有代表性的镜头记录了全国模范检察官林志梅的预防人生，展现了其敢闯敢试、创先争优的精神品质。《矛之盾》、《一条私信》则塑造了年轻一代的检察官形象，青春靓丽，阳光向上。訛譻这些作品，处处闪耀出检察官敢于担当、尽职尽责的身影，彰显了检察官执法为民、捍卫正义的可贵品质。三是通过微电影的艺术表现手法，呈现检察专题工作和创新工作亮点。如《原来如此》通过设计两条线，三个包袱，用第一人称的视角去观察身边的检察官，通过将一个一个的误会打开来解释工作内容，形象地诠释了检察院工作社会化的理念，构思别具一格。 （二）利用电影语言表达检察精神 与一般语言不同，电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力。訛譼银幕画面是电影语言的基本元素，参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服装等都在构成特殊的电影语汇方面起了重要作用。由摄影机的运动和不同镜头的组接（剪辑）所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则，也完善了电影语言的独特语法修辞规律。用好电影语言才能表达好检察精神，让观众明白微电影在讲述什么，深刻体会其中蕴含的道理，使观众于无声处接受一次深刻的法制教育。 二、检察微电影创作需要注意的问题 （一）检察官形象塑造问题 在影视作品中树立检察官的形象或展现检察官的风采，向来是法制类影视作品中面临的带有普遍性的难题。作为容量有限的微电影，这个问题的处理难度更大，因为很难通过一部长仅十几分钟的影视作品全面塑造出人物形象，只能截选一两个侧面或勾画一两个剪影。作为检察微电影，在时间的限制下，电影更多的篇幅应该与检察文化的基本内涵相呼应，这类影视作品中的正面形象应该是坚守法治原则、维护社会正义的刚正不阿的检察官，譬如不畏权势的反腐者和不惟上命的护法人。这是当下中国特别需要树立的检察官形象。訛譽 （二）艺术性与观赏性的问题 检察微电影也是电影，电影的艺术性与观赏性是不能忽视的。检察微电影只有具备一定的艺术性与观赏性才能吸引观众观看，更好地宣传检察文化、弘扬检察精神。这就要求检察微电影的创作，不能陷入一味说教的怪圈之中，而是要贴近生活、反映现实。要用微电影讲好一个故事，用故事打动人心，以情节感染观众，潜移默化地宣传检察文化。 （三）真实性的问题 有些微电影中设计的故事细节不够真实，经不起推敲。例如，微电影《一条私信》中，在主人公接受其所在检察院的检察长询问一些情况之后，检察长顺便说这里有公安机关移送的一个伤害案件，就交给他办理。这里存在一个问题：在各级检察院，公安机关移送的案件都不会直接由检察长分配给公诉人的，尤其在新《刑事诉讼法》修改后，检察院成立了专门的案件管理部门，案件移送管理由专门部门负责。如果是外行人拍摄法治类电影，出现这种“硬伤”不足为怪，但是检察机关自己拍摄电影，出现这种状况就很难让人原谅了。所以在检察微电影的创作过程中，细节的设定一定要做到严谨、经得起推敲。 三、检察微电影的创作要点 （一）避免拍成单纯的行业片 有人说，检察题材就是一个行业片。这种说法值得商榷。行业片往往只介绍自身行业的特点，工业就是工业，农业就是农业，只要顺着这个行业拍就是了，所以其受众面往往只是这个行业的人，而难以为广大观众接受。所以检察微电影只是一个单纯的行业片远远不足以更好地展示检察文化，必须要突破行业性。拍这个行业，拍这个行业的人，但又要跳出这个行业，既要有职业特点，又要让观众看到一个有血有肉的人，现实生活当中经常接触到的人。展现检察官们人格的魅力，人性的美，这是一个最能打动人的东西，而不是一个工作程序。只是简单拍检察官的工作程序、工作情况，是远远不够的。 （二）避免拍成单纯的情节片 检察题材都会写到案例，情节的推进的主线基本是以案例、破案这样一个套路写，但是千万不要陷入到破案片里，也不要单纯写案例，否则就变成情节片了。更重要的是，我们要塑造几个人物形象，案例和情节要为人物的内心活动情感服务，一定要让人物丰富起来。这就是说要立起几个正面、反面人物，而且能够站得住脚。情节是性格的发展史，不能用来推定性格的发展，情节必须服务人物性格刻画。 （三）把握好政策法律的尺度 检察题材可能会涉及敏感问题，在创作过程中要有一定的尺度，要符合党和国家当前的方针和政策。另一个就是要抓住当前的一些社会热点。比如反腐题材，反腐是老百姓的愿望，这个题材可能会受到欢迎，但这中间毕竟有一些难度，可能观众的希望和法律规定有时候会有一点差距。但反腐题材本身应该是受欢迎的，所以拍摄的时候就要把握好法理与情理的平衡。 四、检察微电影的发展 （一）加强制度保障 检察微电影的发展，离不开制度的保障。一是要鼓励检察微电影的创作，提供必要的人力、物力、场地支持。二是要多举行检察微电影的创作活动，进一步推进检察文化与微电影的融合发展。三是号召广大检察干警利用业余时间进行检察微电影创作，既不影响本职工作，又丰富了业余生活。四是讲检察微电影与检察院原有的宣传教育工作相结合，创新检察文化宣传和法制教育的新方式，更好地开展工作。 （二）检企合作，共同制作 检察微电影的创作成本虽低，但也并非没有，检察院可以与企业广泛开展合作，一方面减轻自身拍摄成本，另一方面也对企业进行法制、廉洁教育工作。如天津市滨海新区汉沽检察院与中建六局兴渤海有限公司共同拍摄的微电影《和爸爸一起毕业》，就是检企一起共同努力的结果。从素材的寻找，故事情节的编排，再到最终演员的确认及电影的拍摄过程，展示出检企双方共同接受警示预防教育的过程。在拍摄过程中，汉沽检察院干警把片场作为廉洁教育的课堂，为参演企业员工释法析理，将法制与廉洁教育用通俗易懂的语言贯穿剧本始终。訛譾通过检企合作，检企双方能够进一步建立和完善预防职务犯罪长效机制，推进企业的党风廉政建设，助力企业健康发展。 五、结语 微电影是很适合公、检、法的一项文化活动，因为工作性质决定了案件多，故事性强，可视性能得到保证。这一活动十分有意义，不仅能提高检察队伍的艺术素养，还能起到很好的宣传效果，应该长期坚持下去。利用微电影这一检察文化新载体、新形式，更加立体地、真实地记录当代检察官的工作生活和精神世界，向社会展示更生动、更丰满的检察官形象，提升检察工作影响力，弘扬检察文化。 作者：孙嘉毅 单位：天津市南开区人民检察院 电影创作论文:动画电影创作论文 一、虚拟美学与类型研究 近年来动画电影异常繁荣，除了3D动画，传统的手绘、粘土等动画也纷纷出现，给电影观众带来了各具特色的视觉盛宴。但是当我们对全球的主要动画产地进行对比会发现，这是是一场2D与3D、传统与创新的斗争。如今看来，除了日本、印度这样仍保持传统动画的市场外，3D动画已经成了进入世界电影市场的通行证。首先，如今的动画电影已经形成了虚拟美学的审美形态。虚拟美学已经在不知不觉中影响了电影观众的审美趋向，这在我们比较《勇敢传说》和《僵尸新娘》时有很明显的体现。观众觉得三维制作的《勇敢传说》可以将人物的情感惟妙惟肖的表现出来，而人偶制作的《僵尸新娘》却看不到人物的情绪变化。由此可见，三维动画不仅是在立体感还是思想性方面，都有非常丰富的视觉表现，其创作的虚拟美学是其他动画形式无法企及的。其次，三维动画不能再是仅仅的视觉炫耀。虽然如今的动画电影市场日益喧嚣，但是三维动画也并不是保证票房的万能条件，一部优秀的动画电影还需要独特的核心创意和具有代表性的角色形象。全新外延的独创性思维是一部优秀电影脱颖而出的关键，例如《千与千寻》对成长女孩的创意设置。独特的卡通形象则是一部商业动画电影的票房保障，有些卡通形象可以衍生出游戏、图书等周边产业来保证收益。例如我国最新的动画电影《喜洋洋与灰太狼》，其卡通形象深入人心，仅仅是自身形象产生的商业价值就是一笔客观的收益。 二、导演创作与语言创新 动画表现是基于视觉暂留现象，而且最初的动画电影也仅仅是通过图像的集成表现的，当时没有有声的语言，因此，动画里视觉语言的表现是决定该部动画电影表达效果好坏的关键。动画的创作融合了绘画的艺术美和漫画的通俗特性，区别一般的电影创作。随着科学技术的发展，动画电影的视觉语言也在不断的突破和发展。例如，二维和三维技术相结合，聚集二者的优势和特色创作出的动画电影使人们在是视觉上更有所享受，动画电影《Krapooyo》即采用3MAX和Flash技术相结合的方式创作的，使得整部影片制作出来的效果惟妙惟肖。另外，多层制作技术的应用也使得动画电影的创作迈向了一个更高的台阶，不同的制作技术应用于不同的阶段，整部影片演绎下来运用了几十种的应用程式，最后的表达效果可见一斑。视觉语言是动画表现的主要媒介，动画视觉语言不同于一般的艺术表现形式，是科学与艺术融合的产物，日本动画大师宫崎骏的动画电影《借东西的小人阿莉埃蒂》站在拇指大的小人的视角，展示了我们眼中所见的世界的另一角度的美，从阿莉埃蒂的角度看，一切我们认为很小的东西，通过电影的展示呈现出了不一样的视觉感受，不仅是这一部电影，宫崎骏的动画电影都借用先进的科学技术和他独有的审美为观众带来不一样的视觉享受，令人身心愉悦。除此之外，动画电影制作还采用多元化的表达方式和颠覆传统观看方式等形式进行着创新。然而，动画电影的语言创新之路还很长远，需要电影制作者不断的开拓，从而在设计制作中赋予动画令人耳目一新的视觉享受。动画的艺术表现力很是强大，动画电影发展的起步时期，制约它向前的发展是技术问题，如今动画制作运用的技术已经取得了很大的进步，现在制约动画发展的却是导演的主观创作，导演及其创作团队对动画电影的制作起着至关重要的作用，在其创作中应该传递真诚的人生观、世界观和价值观，只有这样才能使得动画制作具有独特的艺术价值。 三、结束语 任何一种产业都是从无到有，然后慢慢地逐渐发展起来的，动画电影也不例外。随着科学技术的发展，动画电影的创作的形态也会不断突破，迎来一个又一个高峰。中国动画电影落后于其他国家，强化技术自主开发才是中国动画电影行业发展的催化剂，因此，重视人才的培养和技术的突破是中国动画电影发展的关键任务。 作者：杨帆 单位：南京铁道职业技术学院 电影创作论文:城市公益微电影创作论文 一、城市微电影的价值 城市公益微电影的创作主旨是“温情”与“关怀”。创作主题涵盖家庭关系、同学情谊、消除歧视、保护儿童、关爱弱势群体、保护环境、保护文化遗产、热爱自然、热爱生命、等情感文化的方方面面的主题，这方方面面构成了一个城市的文化氛围。城市公益微电影关注家庭亲情，揭示家庭的温暖需要家庭每一位成员精心的呵护，对于约束和引导家庭成员的行为，使得家庭成员受到情感的触动可以起到一定的作用。如河南省微电影大赛一等奖《全家福》，影片改编自创作者的真实经历，讲述了一个经常为客户拍摄全家合影工作的摄影师，却从没有为自己家庭拍摄过一张真正的全家福的故事，带着内心的酸涩，每一位观众都能体会到完整而又温暖的家庭对孩子成长的重要性。城市公益微电影关注弱势群体，对弱势群体的关注不仅仅是政府的责任，也是全社会的责任，需要有一个温情关怀的文化氛围，公益微电影利用故事情节和画面，展现弱势群体日常生活中的坚辛和不易，唤起人们对于弱势群体的同情和关心，建立人人相互关爱的社会文化氛围。根据中国乙肝感染群体的真实生活状况改编的公益微电影《十分之一的幸福》，唤起公众对于乙肝感染人群的关注和了解。 二、城市公益微电影的创作路径 1.弘扬城市主题文化 城市的主题文化是由城市独有的自然、文化、经济和历史发展过程所决定的，城市公益微电影契合城市主题文化，可以使微电影的创作具有惟一性、差异性、识别性，既可使微电影创作有据可依，也能让城市主题文化得到广泛的认同和传扬。微电影在进行编剧，选角，选场景的时候都要充分考虑到城市所要表现的主题文化。例如《花样云南》就弘扬了云南多民族融合的民族特色文化主题，其在编剧和场景设置中都将云南的特色涵盖在内。由湖北房县广播电影电视局出品的《桃夭》，展现的是房县著名的诗经主题文化和丰富的旅游资源，提高房县知名度，对房县走向全国、走向世界起到积极的推动作用。 2.展示城市的文化符号 城市的文化符号是城市文化通过自身在发展过程中积淀出得最具城市特色的文化代表，公益微电影创作必须充分利用城市的文化符号，将这些文化符号融入到微电影场景镜头中，可以充分提高影视作品的文化内涵，更加深化城市文化符号的影响力和认同感。城市的文化符号可以是建筑造型、城市景观、如北京的长城、故宫；杭州的西湖、灵隐寺；南京的中山陵、玄武湖；西安的大雁塔、城墙等。例如，张家港微电影大赛的最佳影片《琴》，全片在张家港拍摄，融入鉴真东渡、茉莉花符号，故事以歌曲“茉莉花”为主线，讲述考古学教授的爷爷年轻时与外国奶奶的爱情故事，充分利用了张家港的文化资源，展示了城市有特色的文化符号。城市的文化符号也可以是城市居民的无形思想文化，武汉首部城市文化形象微电影《月湖琴声》，这部影片以汉阳最具代表性的历史文化符号古琴台为背景，以“知音文化”的传承为使命，用故事新说的方式，将一段追寻知音文化、探究古琴历史渊源的情感作为主线，以俞伯牙、钟子期高山流水遇知音的典故及古琴的艺术传承为辅线，以汉阳深厚的历史文化积淀为源泉，以美丽的武汉城市景观为点缀，表现出知音文化的渊源流长。 3.展示城市的声音 配音也是微电影进行文化艺术表现的重要手段，包含了角色的语言和背景声音等等，体现在公益微电影中可以得到广泛的文化认同感觉。比如，昆曲、越剧、秦腔、京剧、各地方言、著名的地方歌手，甚至儿童的语言都是城市文化的资源，这些声音里集聚着文化的积淀，将这些语言和乐曲配合画面巧妙的设计成对白和配音，既可以增加微电影的趣味性，又可以表现出地域特色。例如，《杭州一家人》中加入了的越剧元素成为影片的亮点。 作者：瞿新忠 段翔宇 单位：常州轻工职业技术学院 电影创作论文:城市公益微电影创作论文 一、城市微电影的价值 城市公益微电影的创作主旨是“温情”与“关怀”。创作主题涵盖家庭关系、同学情谊、消除歧视、保护儿童、关爱弱势群体、保护环境、保护文化遗产、热爱自然、热爱生命、等情感文化的方方面面的主题，这方方面面构成了一个城市的文化氛围。城市公益微电影关注家庭亲情，揭示家庭的温暖需要家庭每一位成员精心的呵护，对于约束和引导家庭成员的行为，使得家庭成员受到情感的触动可以起到一定的作用。如河南省微电影大赛一等奖《全家福》，影片改编自创作者的真实经历，讲述了一个经常为客户拍摄全家合影工作的摄影师，却从没有为自己家庭拍摄过一张真正的全家福的故事，带着内心的酸涩，每一位观众都能体会到完整而又温暖的家庭对孩子成长的重要性。城市公益微电影关注弱势群体，对弱势群体的关注不仅仅是政府的责任，也是全社会的责任，需要有一个温情关怀的文化氛围，公益微电影利用故事情节和画面，展现弱势群体日常生活中的坚辛和不易，唤起人们对于弱势群体的同情和关心，建立人人相互关爱的社会文化氛围。根据中国乙肝感染群体的真实生活状况改编的公益微电影《十分之一的幸福》，唤起公众对于乙肝感染人群的关注和了解。 二、城市公益微电影的创作路径 1.弘扬城市主题文化 城市的主题文化是由城市独有的自然、文化、经济和历史发展过程所决定的，城市公益微电影契合城市主题文化，可以使微电影的创作具有惟一性、差异性、识别性，既可使微电影创作有据可依，也能让城市主题文化得到广泛的认同和传扬。微电影在进行编剧，选角，选场景的时候都要充分考虑到城市所要表现的主题文化。例如《花样云南》就弘扬了云南多民族融合的民族特色文化主题，其在编剧和场景设置中都将云南的特色涵盖在内。由湖北房县广播电影电视局出品的《桃夭》，展现的是房县著名的诗经主题文化和丰富的旅游资源，提高房县知名度，对房县走向全国、走向世界起到积极的推动作用。 2.展示城市的文化符号 城市的文化符号是城市文化通过自身在发展过程中积淀出得最具城市特色的文化代表，公益微电影创作必须充分利用城市的文化符号，将这些文化符号融入到微电影场景镜头中，可以充分提高影视作品的文化内涵，更加深化城市文化符号的影响力和认同感。城市的文化符号可以是建筑造型、城市景观、如北京的长城、故宫；杭州的西湖、灵隐寺；南京的中山陵、玄武湖；西安的大雁塔、城墙等。例如，张家港微电影大赛的最佳影片《琴》，全片在张家港拍摄，融入鉴真东渡、茉莉花符号，故事以歌曲“茉莉花”为主线，讲述考古学教授的爷爷年轻时与外国奶奶的爱情故事，充分利用了张家港的文化资源，展示了城市有特色的文化符号。城市的文化符号也可以是城市居民的无形思想文化，武汉首部城市文化形象微电影《月湖琴声》，这部影片以汉阳最具代表性的历史文化符号古琴台为背景，以“知音文化”的传承为使命，用故事新说的方式，将一段追寻知音文化、探究古琴历史渊源的情感作为主线，以俞伯牙、钟子期高山流水遇知音的典故及古琴的艺术传承为辅线，以汉阳深厚的历史文化积淀为源泉，以美丽的武汉城市景观为点缀，表现出知音文化的渊源流长。 3.展示城市的声音 配音也是微电影进行文化艺术表现的重要手段，包含了角色的语言和背景声音等等，体现在公益微电影中可以得到广泛的文化认同感觉。比如，昆曲、越剧、秦腔、京剧、各地方言、著名的地方歌手，甚至儿童的语言都是城市文化的资源，这些声音里集聚着文化的积淀，将这些语言和乐曲配合画面巧妙的设计成对白和配音，既可以增加微电影的趣味性，又可以表现出地域特色。例如，《杭州一家人》中加入了的越剧元素成为影片的亮点。 作者：瞿新忠 段翔宇 单位：常州轻工职业技术学院 电影创作论文:3D数字技术动画电影创作论文 1动画电影创作 动画电影的创作，就是将绘画艺术、文学艺术、影视艺术等许多的艺术结合，运用剧本创作的文学思想，采取影视表现手法展示出电影思维，重新构建出对人物造型、场景造型、动物造型等构成元素的创意性思维，创作动画电影作品。成功的动画电影，会非常注重表情达意、画面的设计、风格表现、构图等，基于其构图，就是在作品的原则上使内容更有表现力，画面中的人和物要以什么形式出现，表达什么感情色彩，这些都是通过动画设计者对灵感及创作技艺的完美诠释。动画电影创作中，对于传统创作手法中，多采取手绘在二维空间完成，但是对于当前动画电影市场来说，也显示出一定的不足，基于3D数字技术，为提升动画电影影院播放效果，不仅为动画创作带来一场革命，同时也创新动画电影创作手法，大大提高动画电影的制作水平。 2动画电影创作中的3D数字技术 2.1动画前期制作 3D数字技术的出现，给人最多的是视觉的震撼，导演能熟练运用数字技术，更加精彩的再现动画电影场景。例如，针对动画电影《疯狂原始人》中，应用3D数字技术，不论是人物造型还是场景设置，都是利用电脑平台，采取3D数字技术对其进行建模制作的，不仅使动画电影达到非常自然逼真的播放效果，同时也丰富了动画设计，使得动画电影创作更接近生活[3]。基于强大的3D数字技术，不仅开始对电影的人物真实性提出更高的需求，同时在动画电影的造型、构图、配色上，也要求可以有真实的观影效果。 2.2动画影院播放 在动画电影创作中，3D技术可以更好的深化主题，且动画创作中，还会按照音乐与影片之间的联系关系，采取3D数字技术描绘场景，有效渲染动画电影气氛，以音画同步式的配乐形式，在3D数字技术描绘场景中，很好的感染观众情绪，使观众对于动画电影的视觉感官得到提升，3D数字技术使得动画电影表现的感情不再孤立，更能够深化提升动画电影画面氛围。 33D数字艺术对动画电影创作的影响 3.1提升观众的观影体验 动画电影创作中，应用3D数字技术，再应用透镜组合，调节画面转换效果，采用精密机械式调节方式，使得动画电影创作发生技术上的改革。故此，在动画电影的创作中，更加注重动画的表现力与场景的真实效果，纵观每部动画电影，在其创作中，多具有奇幻、炫酷的3D场景，并且更是通过3D数字技术，深化与烘托动画电影中的人物与情节，有效填补动画电影场景之间的空白间隔，还很好的发挥一定的叙事功能，扩大动画电影的创作空间。同时，动画电影创作中，追求与3D技术的融合，采取3D技术创作动画电影，如在《龙骑侠3D》中，采用了3D数字技术进行动画播放，可以提升动画的震撼场面，基于3D影院转换设备的支撑，更是可以精彩再现动画中激烈的战斗镜头，塑造主人公坚强勇敢的正面形象，且延续了励志冒险的主题内容，增添了故事的趣味性和可看性，采用“控制景深，调节速率，善用颜色”手段，保证立体效果基础上，为观众带来极度震撼和华丽的视觉体验。3D数字技术，不仅会影响动画电影观众的心理，也会影响其视觉感官，深化动画电影的主题[4]。在动画电影中，通过3D数字技术，不仅可以抒发影片中人物的情感，还可以渲染场景以及刻画电影人物的性格，引导暗示观众在观看影片时的情绪，这是其他动画电影语言所无法代替的。 3.2丰富动画电影播放色彩 色彩在动画电影作品创作中，可以赋予作品以艺术基调，直接关系到动画电影作品的成功。动画电影创作中，应用3D数字技术，提升动画电影播放精度，有效调控电影画面色彩，给观众带来更好的观影体验。采用了光回收系统，分光路不同光转换系统、PLC电气精准控制系统的组合，达到提高3D转换设备的整体光效值和对比度值。其中光回收系统，采用同一束光在经过特制光学原件后进行分光，并对原本的一束不可用光进行回收重新转换，在分光路不同光转换系统中，对光回收系统中分光产生的两束光分别进行机械式和液晶式的调制，达到两束光的光学同步投影，在PLC电气精准控制系统中，采用PLC对整个电气运行系统进行控制，保证控制精度。应用3D数字技术，将DLP放映机放出来的画面进行转换分离，使左右眼图像光束分别具有不同的偏振特性，观众再佩戴上对应的偏振眼镜，就可以使左右眼看到对应的画面，从而在观众的大脑中合成出立体画面。目前市面上使用的3D转换系统主要有主动式和被动式两种。动画电影创作中，应用3D数字技术，通过修改材料的配方，使得数字放映机透射出的画面颜色损失最小，从而具有较好的色彩还原性。播放方面应用主动式设备，根据3D数字技术特征，主要依靠色彩原理实现了对光的转换，从而使左右眼画面分开交替显示。应用3D数字技术，对于动画电影播放中的被动式设备，则主要依靠光学偏振片完成了对光的转换。主动式设备由于转换效果不彻底、重影严重、色彩饱和度差及转换后画面亮度太低而被市场逐步淘汰。在被动式设备中又分为两类，机械偏振式和液晶偏振式。机械偏振式主要通过偏振调制器（主要材料偏振膜片）被伺服电机带动高速旋转来实现高帧率的左右眼画面分离并交替显示，从而达到3D转换的目的。而液晶偏振式则是通过液晶分子对电压趋向性的快速反应来实现3D转换目的。3D数字技术的出现，提升了动画电影后期创作水平。 3.3优化动画电影播放效果 在3D动画电影的播放中，当显示器在显示左眼画面时，右眼镜片应该是全黑的，若是快门式眼镜开关周期与显示器刷新周期没准同步，会导致漏镜片的鬼影的出现，影响人们观看3D电影的效果。故此，在3D动画电影创作中，应用面向影院的3D转换设备，强化对此问题的重视，不论是3D动画电影的内倾角，还是平行光轴，以及外倾角，强化其3D动画电影的播放效果，提高左右画面的重合度，使人们观看3D动画电影时的视野更开阔。3D数字技术的应用，使观众能毫无阻碍地通向导演构思，通过3D技术，让观众站在原地就可以看到更为广阔的世界。动画电影创作中，更加关注播放效果，故此，拟采用组合透镜的方式对光程差进行调节，首先通过整个机械系统和光学系统，精确计算出两路光的光程差，然后根据光程差设计组合透镜的相关参数，但是通常由于机械系统的机械加工进度等误差，这些微观的误差会在光学系统中做宏观的表现，所以需要在设计完成后通过反复的实验进一步确认。就如对于动画电影《豚鼠特工队》之中，不管是简单模型的创作，还是对于动画中豚鼠形象的创作，总是秉持人们的立体视觉体验，结合3D数字技术，进行活动跟踪，对指定地区举行活动的跟踪阐发，有效应用3D数字技术，并主动创建出主要的动画帧，将3D数字技术得到的跟踪结果，应用到动画电影创作之中，用实体任务动作标记动画人物的行动，使用计算机设计动画人物行为，使得动画电影的效果更加逼真。动画电影创作中，应用3D技术，产生积极的影响。 3.4促使动画电影创作向3D发展 基于3D数字技术的动画电影，带给人更多的新奇感，特别是在影院播放中，基于3D数字技术的支持，不仅提升动画电影的逼真效果。同时震撼观众心灵，呈现出美丽且动人的画面，给人的心理上产生巨大感触，增加人们在视觉上的认知度。动画电影创作中，也开始构建更具想象力的场景，动画电影创作也开始走向3D技术方向。并且在动画电影中可以应用3D数字转换技术，将动画电影虚拟在人的眼前，使人们产生更加真实的观影体验。例如，对于动画电影《大闹天宫》，该片应用3D数字技术，不仅制造的动画电影色彩浓重，动画人物造型奇异，动画的场面也是十分的雄伟壮丽，赋予动画形象鲜明的人格特征，使得动画电影的情节跌宕有致，将孙悟空这一中国式的神话英雄，生动地再现于银幕；3D数字技术版的《大闹天宫》，保留了中国传统的艺术风格，同时节奏更加紧凑，并且配合3D数字效果，更是在片中设计了几十个镜头，做出“冲出银幕”的效果处理，突出地表现孙悟空机智乐观、大胆反抗神权的无畏精神，不仅满足观众立体观影感，同时也唤起观众对中国传统动画作品的热爱。在动画电影创作中，还需结合动画电影播放效果考虑，因为当前3D技术在电影行业中已经广泛应用，不仅在动画电影播放中做出一定的改进，还采取先进技术，使得动画电影的画面更加精细，色彩也更加丰富，更能提高动画电影制作水准，有效提升观众喜爱度，做出巨大技术上的提升，有效提高观众对动画电影的观影体验。例如在动画电影《怪物史瑞克》中，就采取3D数字技术，设计出其主要的故事人物形象，“怪物”史瑞克不仅是可爱的绿色怪物，同时也是极富正义感的故事人物，他在动画电影中的神态、动作、语言以及周围的场景，美化动画电影的影院播放水平，使人们可以接受这样的动画形象，通过3D数字转换播放设备，使史瑞克更加真实。 4结束语 综上所述，动画电影创作中，应用3D数字技术，必将会有效提升动画创作水平，不管是在人物造型还是场景制造方面，都将有效提升动画电影创作质量，3D数字技术对动画电影创作产生积极的影响，为动画电影创作带来更加真实的情感体验，使动画电影创作更加贴近人们的真实生活，拓展动画电影创作空间，发挥重要作用。 作者：崔庆炎 施强 单位：上海蝶维影像科技有限公司 电影创作论文:多媒体与青年电影创作论文 一、电影创作的跨界融合 中国电影艺术研究中心研究员李迅介绍了数据库电影的相关情况，他认为，数据库电影的位置处于新媒体和传统媒体之间，或者说它立足于新媒体但是要包容传统媒体，包括多媒体的融合。数据库电影不太关注讲故事，而是关注搜索、认知和导航。数据库的叙事结构显示出选择和结合的双重过程，用不同类型的数据库创造一种多故事、多事项，按照多主题联系的原则组织起来的信息结构。浙江大学传媒与国际文化学院博士后林玮分析了互联网多媒体跨界的三种形式：大数据、众筹和网络售票。他认为互联网的跨界传播的商业模式是可疑的。互联网的思维不过是一个商业模式发生了变化，可能对电影内容的影响还非常低。近两三年来的电影创作的典型特征是奇观在消退，生活在回归，主要原因是创作者生活体验与生活经验的变化。浙江新闻出版广电局副局长王国富介绍了浙江电影产业的特点及发展趋势，他指出，浙江电影产业有以下特点：其一是浙江电影制作主体阵容整齐，浙江影视公司将近1000家，在全国名列前茅。其二是浙江影视基地产业链完善，如横店影视基地，资源集中，从电影的立项到最后的审查都可以在横店举办。西溪创业园也有30多家公司，“中国（浙江）影视产业国际合作实验区”有将近200家的影视主体。其三是浙江电影产量位居全国前列，浙江一年电影立项有100多部，完成制作的将近有50多部。目前浙江电影正开始进入转型升级的时代，浙江本土制作电影正在崛起，并开始进入主流电影市场。浙江大学副校长、浙江大学国际影视发展研究院院长罗卫东认为，如果青年导演能够得到社会学家、经济学家、人类学家的一些辅导，使他们能够加深对这个社会的观察，这对他们的电影美学可能没什么帮助，但是对他们穿透迷雾，让自己能够更深地呈现很有意思的故事或者是发现一些故事是很有帮助的。电影该如何争取更大的受众群体，始终是一个很大的问题。青年电影导演其实就是一个企业家，必须完成创新才能完成剧作。躬逢盛事，年轻人应该为生在这样的时代而感到庆幸，应该准确地、创造性地发现并讲好我们这个时代的中国故事。 二、网生代的创作态势 随着互联网多媒体的演进，青年导演的创作环境与传统导演相比已发生很大变化，与会专家们就此展开了热烈讨论。北京大学艺术学院院长王一川认为，当前的电影导演界出现了多代同堂的格局，既有五六十年代的导演们，他们有张艺谋、陈凯歌等等，也有近五年内陆续崛起的生于七八十年代的新力量，他们中有张猛、滕华涛、徐峥、赵薇、韩寒等等。新生代青年导演的电影美学趋向，既有传承，如《致我们终将逝去的青春》《北京爱情故事》《北京遇上西雅图》等，延续小人物的悲喜剧的叙事范式，也有创新，汇入了新世纪的时代元素。如网媒电影，它依托国际互联网来发行营销，代表作是《失恋33天》；书媒电影则依托印刷来传递的电影模式，这里有两个成功的案例：其一是郭敬明的《小时代》系列，其二是韩寒的《后会无期》，这两位富有争议的80后作家，其作品已经培育起数量众多而又相对稳定的粉丝群，正是凭借这些粉丝群，他们进军电影赢得了同样的成功。因此，青年导演的影片是多样的、复杂的，不能一刀切。与其说青年电影趣味正引领中国电影，不如说它正折射这种多样而复杂的电影世界、文化世界，乃至于我们注定要生存下去的生活世界。所以不要简单地用悲观的情绪来衡量今天的电影，关键要看到它的多样性、复杂性，做更加细致的区分。北京师范大学艺术与传媒学院院长周星认为，青春创作蔚为大观是中国电影的新阶段，青年创作力量是最不可忽视的因素，扶持青年是时代需要。青年绝对是主体，青年导演创作明显迎来了意外和良好的局面。电影跨界的主题肯定涉及到互联网，一旦网络新生代成为主体的观众，网络受众的需求将决定着电影的生死。当前的电影生态特征可以概括为跃进性的电影市场、破规则化的电影创作模式、网生代的受众需求、移动媒体造就的电影营销宣传，粗鄙化的娱乐表达。现在的电影产业发展对于年轻人来说是良机。电影在高科技和互联网作用下，在新一代网生人和时代迁变的事实面前，在创作门槛放低和创作收益升高的情形下，对于青年创作有什么样的期望呢？第一，要大胆创意不拘一格，第二，要关注时代、追踪现实，这个才是青年人的优势。第三，个性保存，找到潮流。第四，正视长处，规避短板。第五，寻求价值，放长眼光。中国文联电影艺术中心副主任刘浩东从青年导演与资本结合的角度对青年导演的创作做出了相关分析。 他认为，创作群体必须和市场和资本结合，这就是一种博弈。所有导演都有一个用武之地，就是在类型片的市场上寻到自己独特的东西。每个导演要找到自己的位置，而且要生产适合中国市场的类型片，既能把自己的才华表现出来，又能让人们刮目相看的片子，同时使这样的类型片能够输入。此外，电影创作有很多不可预料的东西。从编剧到导演，是一个消减与增分的过程。所谓消减，当组建团队彼此合作做片子的时候，每个人都有自己的主见，导演的每一个构思和演员之间的交流都不一定能达到预期的设想，这是消减的过程。电影创作同时也是一个增分的过程，团队成员能给导演好的建议，使创作向好的方向发展。浙江大学传媒与国际文化学院副院长胡志毅以浙江影视创作为例，认为浙江电影的发展经历过一个从无到有的历程，近年来涌现出阿年等年轻导演群，并制作出《感官时代》《邮递员》《来世有缘还叫你爸爸》《我的电影会说话》《爱谁谁》《恋爱大赢家》《我愿意》等影片。互联网时代网生代这一命题的提出，意味着中国电影新势力的崛起，因为年轻人本身就是要代表未来的发展方向。浙江传媒学院副院长项仲平指出，浙江影视近年发展势头比较好，得益于其巨大的电影市场和得天独厚的政策的优势。但是，他也指出，浙江电影创作存在短板，认为在今后的电影领域浙江如果不占一席之地，要形成南方的影视中心是非常困难的。他呼吁浙江要从现在开始抓住青年导演的培养，这才是保持后续发展的关键之一。浙江的影视主管部门要重视浙江本地青年导演的培养工程，浙江要像重视新闻队伍一样重视浙年导演以及青年人才的培养。第二，浙江的企业要从企业持续发展的角度，加强对浙年导演的孵化和成才培养的投入。第三，影视专业院校要为浙江培养青年导演做出积极的贡献。北京劳雷影业有限公司总裁方励从自身制作经验出发，探讨了青年导演的创作路径。他认为，大数据是一种总结分析，而电影是创作，如果只是分析电影观众的所好，那么这种分析会成为过去式，分析完了，两年过去了，两年以后观众喜欢看什么呢？新媒体对电影的影响是在传播渠道上，电影的内容还是要打动人心。今天的电影状态是缺好电影、缺人才、缺真正能够埋头做事的人。年轻导演不要受市场上资本的影响，要走入观众的内心，不能活在光鲜亮丽里面，要活在大众里面，才有可能打动观众。如果要走职业导演的路线，就一定要有一个团队来做，不要一个人做。青年导演要了解这个时代、观众、历史、时空，经常要生活在人群里面，经常观察行人。一定不能脱离生活，要多走多看，要多下基层底层，不同的地域，各种生活形态都得熟悉，否则好的东西出不来。 三、新媒体时代的电影传播 新媒体时代，电影的传播逐渐突破旧有格局，展现出新的融合特征，与会专家们也就此发表了各自观点。浙江东海电影集团董事长倪政伟认为，互联网企业通过大数据介入到电影产业中，电商掌握了用户的知识结构、年龄、文化程度等数据，以此作为下一步制作电影的依据。以后的院线模式、营销模式、观众的观影模式等会不会被互联网革新，这些都值得探讨。上海戏剧学院教务处处长厉震林则认为，新媒体时代，青年导演面临的电影传播生态有下列特点，首先，知识分子的解魅化。青年导演不可能像以前的导演走到哪里都是光环，他们会面临这样的困境，现在就是一个艺人时代。其次，技术迷思。技术发烧会持续比较长的一段时间，消退需要一个过程。这是青年导演在技术上遭遇的比较大的问题。再次，艺术取向发生变化。人文精神可能会变成当代杂耍。青年导演要有一定的方向，价值观是很重要的，要有自己独特的价值观、历史观和审美观。北京大学新闻与传播学院院长陆绍阳认为，烂片高票房的问题涉及到的是人们生活方式的转变。以前认识世界的方式是一种历史性的关系，是一种纵向的因果关系。但是现在的相关性是建立在共识性的基础上，更多的是横断面。从历史性到相关性是不是一种进化或者是一种进展呢？也不能简单地说，其实只是一个历史性的坐标，一个横向的共识性的坐标，有助于我们更清晰地认识这个世界。所以像《小时代》这样一些作品，它的传播有可能是跟这个社会发展到现在整个生活方式的转变是有密切关系的。如果两者更好地结合起来的话，可能会使我们更完整地看待这个世界。北京新影联影业有限责任公司总经理周铁东从“类型”的概念出发，分析了类型与观众、与市场之间的关系。他认为，类型是一种创作方法，类型是一种营销手段，类型是一种工业属性。从创作角度来说，创作者、投资人和观众，必须是三位一体。 从传播的角度来说，作者、文本和读者必须是三位一体。从作品必须到产品，作品到产品的过程是一种可持续的投融资过程，是一种创作过程，一种制作过程。通过营销和发行的手段将产品变成商品，从而最终使它有作为商品的价值，作品、产品、商品必须三位一体，最终统一于观众。《人民日报》文艺评论版副主编董阳从文艺评论的角度提出了电影价值观与文艺管理的问题。他认为，电影的价值观与文化管理不仅是政府问题，也是学术问题。电影背后的哲学观念落后，对观众心理机制的科学认识不足，是当前电影传播受限的隐形障碍。很多迹象表明，当前电影观念还停留在机械反映论的基础上，如果没有机械反映论到现代心理学的转变，那么对电影的理解就还停留在前现代，建立在这个基础上的创作和管理就会滞后和掣肘。要改变管理和艺术在某种程度上的迎合关系可以从电影的格局观念对观众的认识、文化管理的公共转型、文化管理的系统思路等三条路径加以解决。浙江大学传媒与国际文化学院博士后黄钟军分析了弹幕这个最直观的跨界观影形式。他认为，弹幕目前只是在几部影片当中昙花一现，不会成为年轻人主要的观影方式。观众对弹幕电影的接受程度并不高，原因有几个方面：第一，弹幕本身对电影本体会带来特别大的破坏，封闭的、传统的电影叙事的完整性被打破了，电影的感染力也消解了。第二，弹幕电影比较适合第二次观影，对一次性观影的观众来讲是不适合的。第三，弹幕电影只是一种群体社交的新模式，是一种新的电影营销手段。《当代电影》杂志社副社长/副主编徐辉则着重从电影节的角度分析电影的传播方式，她以法国西部城市拉罗谢尔举办的电影节为例，指出该电影节主要采取以下几种方式吸引大家参展：其一是关于人物的，一般每年会选取几个活跃于当下欧洲影坛的导演，比如说2014年有来自比利时、意大利和法国等国家，导演本人会来到现场，以引起公众的关注和热情；其二是发现新导演的作品，培育和发现新人，这是举办电影节一个重要的宗旨所在；其三是经典电影回顾展，通常是关于默片的回顾展，展现某大师级导演的所有作品，并有音乐伴奏，以示对大师的敬意。此外，由于电影节举办地是在海边的一个旅游城市，吸引了很多北欧的电影人和游客，他们纷至沓来，一边度假一边看电影。杭州作为一个风景旅游城市，在今后举办浙年电影节的过程中可以多借鉴国外电影节的举办经验。浙江大学国际影视发展研究院执行院长、第二届浙年电影节麒麟奖评委范志忠，分析了本届青年电影节入围作品的三个生态。生态之一是很多入围电影坚持了一种主流价值观的体现和表达。这一系列的电影都表达了一种主流观众人群，主流的意识形态。通过反映主流的价值观，电影获得当地政府的关注，取得当地政府的投资，并且在特定的频道播出。第二个生态表现为青春叙事，展现了青年电影人的成长、挫折和苦闷。从内容上来说，每个青年人的成长历程，在进入到青春的状态，客观上要面对理想与现实的碰撞，这就构成了电影的戏剧张力。这样的电影构成了这两届的入围电影的主流。还有一类电影属于类型化的电影尝试。类型化是主流商业电影的制作范式，从世界范围来看，很多青年电影就是通过在各种电影节的展示，而成功实现转型。在互联网之前，电影的传播平台只能在电影院，互联网之后则可以在移动媒体等实现多屏传播，从而很好地拓展了电影传播空间，对青年电影而言，提供了一种前所未有的发展机遇。 四、结语 本次论坛以浙年电影节为依托，聚焦青年电影人及其创作，与会专家对当下跨界性的电影环境、青年电影人的处境以及未来的发展方向做出了独到的分析。本次论坛既有高屋建瓴的宏观分析，也有细致入微的个体陈述，成功实现了学界和业界的融合交流。中国电影家协会秘书长饶曙光认为，中国电影需要调动各方面的力量，需要调动各地域的力量。浙江的青年电影节与其他电影节应各自发挥自己的优势，形成影响力，共同培养更多的具有创意的青年人才。中国需要的不是几个、几十个这样的人才，只有大量的、批量性的人才能够聚集和发现，中国电影才有可能实现升级换代，实现由电影大国向电影强国的转变。 作者：范志忠 唐朱勇 单位：浙江大学国际影视发展研究院 电影创作论文:校园微电影创作论文 一、培养创造力 微电影创作的首要步骤是剧本创作，它是微电影创作的基础。如何让主题和故事情节不落俗套，这就需要学生去发挥自己的创造力，在学习、生活中提炼出有意义的故事情节。在确定好主题和故事情节之后，必须把它写成剧本，这种文本格式小学生未曾学过，只有通过网络自学，并改变自己惯常的写作思维和方法去编写，这是学生创造力得到培养的另一种表现。最后，还要把剧本转化为分镜头，对小学生来说，这一过程是最困难的，学生以前未曾考虑过怎样用镜头来表现剧本内容，未曾体会过镜头与文字的差异：有时一段复杂的文字只需要一个长镜头就可以表达，有时一句短短的话却需要几个分镜头来体现。一组学生一般只有一部DV摄像机，这更增加了构思分镜头的难度。学生要学会像导演一样去思考镜头的机位、演员的表演，以及影片的蒙太奇思维等。这一过程是最具“头脑风暴”的，学生的创造力也就在此中得到不断提高和升华。 二、传递正能量 一部微电影，要表达什么、弘扬什么，是创作者首要考虑的问题。小学生涉世未深，明辨是非的能力不够，对于事件的对错、现象的美丑辨别不清，所拍的内容大多是自己感兴趣的东西，没有明确的观点，有时连自己拍摄的微电影要表达什么都不知道，这时候教师要耐心加以引导，鼓励学生对所要拍摄的内容进行研究：影片中的人物做法对吗？你对影片中的故事有什么看法？影片结尾对人物或事件的对与错是否有明显的观点表达？让学生在创作小组中交流探讨，或向家长请教，或在书籍和互联网中寻求答案。经过思考和探索，学生制作出来的微电影就会具有正确的是非观，具有正面的教育意义。作为创作团体中的一员，学生在创作中思考、探索，对影片内容深有感触，所受教育也最深，而其他学生在观看影片时，由于与创作者年龄相仿、心理特点和想法相近，加上影片内容与自己的学习生活紧密相关，因而更容易引起共鸣，更容易接受影片所要表达的观点，从而实现正能量的传递。 三、磨炼意志力 一部微电影的制作，撇开其他步骤不说，单“正式拍摄”就已经花掉了学生大部分的时间：小学生控制能力差，拍摄过程容易笑场，拍一个镜头可能要NG好几次；一个小组一般只有一台摄像机，对某些多机位拍摄一次就能拍完的镜头，实际操作中学生要停下好几次，利用仅有的一台摄像机从不同的机位来拍摄，演员也要重复演几次，这无疑增添了拍摄的难度，延长了制作时间；学生的拍摄时间一般定在周末，如果其中的某位学生不能如约前来拍摄，那下周同一时间整个团队未必能按时继续拍摄，原因可能是某位学生的家长要带小孩出去办什么事，也可能是另一个兴趣班时间有改动等。微电影创作其中的一个步骤就已经如此耗时，可以想象，完成全部创作对小学生而言是多么艰巨！确实有不少学生因为困难而中途放弃了，但也有更多的学生坚持下来并成功制作出一部部微电影，他们的意志力也在此过程中得到了磨炼，得到了提高。 四、建立团队意识 校园微电影创作，是一个团队的运作：它需要组织者的统筹帷幄，也需要队员的分工协作；它需要队员有铁的纪律和精确的时间观念，也需要队员有强烈的团队意识，顾全大局，牺牲小我，完成大我。而以上这些，恰恰是大多数小学生所欠缺的。校园微电影创作，让学生“不得不”去建立这种团队意识，否则将无法如期完成创作。笔者执教的班级有个以陈圳晓同学为首的团队，准备拍一个反映老人摔倒后该不该扶的微电影《扶不扶》，笔者本来对该团队抱有很大的期望。三周以后，查问进展，竟然连一个镜头都没拍出来，究其原因，说第一次是陈圳晓迟到，第二次陈圳晓临时换角色，一个队员因为自身的角色由男2号降为配角，想不通而闹矛盾；第三次是一个队员没来，原因是“陈圳晓第一次也迟到了”。哭笑不得后，笔者只能把队里的成员全部找来，告诉他们：团队就是一台精确运转的机器，每个队员都是机器的一个组成部件，虽然分工不同，但是同样重要，缺少其中任何一件，机器都不能正常运转……这个团队最终如期完成了创作，作品虽不太理想，但还算完整。笔者觉得，能够让学生在微电影创作过程中学会去建立起团队意识，也就足够了。 五、提高综合能力 在专业电影拍摄中，场地、饮食、时间、道具等都有专人安排。小学生拍摄微电影，则要自己去解决这些问题。这就需要学生有较好的组织协调能力、统筹能力、沟通能力和应变能力，笔者把以上这些统称为综合能力。这种综合能力在微电影创作过程中是逐步培养出来的，如拍摄过程队员内部有分歧，要学会去调解；节假日要进校园拍摄，要学会与门卫沟通；有些镜头需要“群众演员”，要学会去寻找等。通过处理这些问题，每个队员的综合能力都得到不同程度的提高，团队组织者无疑是受益最深的，某些学生这方面的能力表现得异常出色，李煜炜就是其中一个。在拍微电影《青涩爱恋》时，她的团队原定于在暑假期间开始拍摄，没想到女主角临时被家长带回老家去，李煜炜主动打电话与女主角的妈妈沟通，“晓以大义”，最终成功地把人“要”了回来。另一次是她的团队无法在上午完成预定的拍摄任务，下午又有队员要上兴趣班不能继续拍摄。李煜炜果断地决定利用中午时间完成拍摄，但是吃饭成了问题：回家吃吧，不够时间拍；在外面吃吧，又不够钱。她聪明地给笔者打来电话，让笔者代向学校门卫借钱，最后大家吃上了饭，顺利地完成了拍摄任务。她们的作品《青涩爱恋》最终代表学校参加了深圳市首届“雏鹏奖”校园影视大赛。在辅导学生校园微电影创作中，笔者常说的一句话是：“你拍出来的不一定是最好的，但你的拍摄经历却是最美的。”只有经历过艰辛的拍摄过程，才能体会到个中的酸甜苦辣，才能让自己的综合素质得到不断提高！校园微电影创作，不仅极大地丰富了校园文化生活、营造了良好的育人环境，而且有效地培养了小学生综合素质，在实施素质教育，优化学校德育途径方面起到了重要作用。 作者：江毓光 单位：广东省深圳市东晓小学 电影创作论文:后现代个性风格电影创作论文 一、盖•里奇电影中典型的后现代个性风格 (一)电影的表述更加游戏化 与传统的电影创作不同之处在于盖•里奇的电影表述方式更加游戏化。整个故事的表述更像是一场有趣的游戏，在表述的过程中甚少涉及戏剧的冲突，也不引申一些较为深层次的寓意。例如在《转轮手枪》这部电影的表述过程中盖•里奇就运用了很多的杀人场景，这些动画方法成了其后现代个性风格的游戏化的转变。而在拍摄《偷骗拐抢》的时候，盖•里奇又根据其故事情节的不同选用了非常规拍摄这一特殊的表述方式，可以说将电影的游戏化表现得淋漓尽致。盖•里奇在电影创作中运用的表述方式的游戏化很大一方面是由于其人生经历及其成长的大环境而造就其反抗意识，这种反抗意识正是其后现代个性风格的一种具体的表现。在盖•里奇的世界里他将自己的电影看成是自己手中的一个玩偶，因此也就可以无限进行游戏。盖•里奇的电影理想与追求就是将无数的观众拉进自己的世界里，从而与观众一起玩自己手中的玩偶，从而实现票房神话。因此在其电影创作的过程中他无视社会的使命以及历史的责任，而是专心进行后现代个性风格电影的创作，在努力改革传统的叙述方式使其更加游戏化的过程中他找到了一种相对较为规范的电影生产准则，从而加工出人们更加喜欢的电影作品。盖•里奇由于中途辍学以及单亲家庭的生活环境，其思想里存在着一定的叛逆因素，正是这些叛逆的思想所带来的离经叛道的行为与变现方式成为了盖•里奇独特的电影视听语言。盖•里奇以其玩世不恭的电影创作理念和游戏化的叙事方式给人们带来了一种另类的电影作品。在这些电影作品中夹杂着极度亢奋的视觉影像奇观，成为后现代电影作品的典范。 (二)叙事结构的破碎，情节的无序 从电影的叙事结构上看，盖•里奇的电影大多呈献出的是破碎化的结构，其将一个本应该完整的故事进行破碎化的处理，将其拆分成了多个碎片，如此一来加大了观众对于故事情节的理解困难。正是由于其电影创作中叙事情节的破碎以及无序，使得盖•里奇的作品深受大家的喜爱，成为后现代个性风格中一道亮丽的风景。在盖•里奇的电影创作中对于叙事的处理显现出的结构破碎具体表现在对于故事开端与结尾的模糊与不重视，进行故事交代的过程中并没有延续传统的叙事方式，即“开始———发展———高潮———结尾”的线型叙事方式，而是将具有一定故事情节的碎片拼凑在一起，运用多线并行的方式为观众呈现出整个故事。这种叙事情节的运用更多的是将故事内在的结构进行排列组合，并通过零散的、随机的拼贴手法将故事情节凑在一起，显得没有顺序，但是却获得了一种全新的体验与意味。很多时候人们会在这种破碎化的叙事结构中感到混乱与费解，特别是对于无序的情节更是难以理解，但是在盖•里奇的电影中并没有让这种混乱与费解的感知贯穿整个故事。随着故事情节的不断叙说及其内部故事的发展，观众可以通过这些零碎的故事碎片拼凑成一个完整的故事，心中的谜团被一一揭开，弄清楚了故事的起因与发展，也就更加深刻感受到整个影片的魅力之所在。对于观众来说，后现代电影最精彩的地方就在于使自己一直处于“介入”的状态，因此看电影的过程就像是一场智力游戏，通过将这些碎片放在特定的位置而完成了一场拼图游戏，最终完成的喜悦已经超越了电影本身。这种后现代的电影创作个性风格不仅调动了观众对于电影观赏的积极性，还对其产生了强烈的兴趣与快感。 (三)炫酷式语言与酒神式狂欢 由于盖•里奇并没有进入电影学院接受专业的教育，因此其视听语言显得更加随意，很少有教条式的约束，这也成为其电影创作中的一大特色。在盖•里奇的电影创作过程中存在着很多受过专业教育人员所无法想象到的炫酷式的语言，这种语言风格主要是通过其多年的MV、音乐录影带以及广告拍摄的经验得来的，转化到电影中就成为后现代电影中炫酷式语言的代表。在电影创作中盖•里奇追求癫狂化、奇观化、游戏化的镜像语言，在类似于玩笑的语言中表现出其粗俗、暴力的夸张处理，并通过不规则的构图、拼接式镜头的运用以及对于相似蒙太奇转场和卡通人物的介入等多种手法营造出了无人企及的炫酷式个人镜像语言风格，体现出了酒神式的狂欢。在盖•里奇创作的《偷拐抢骗》《两杆大烟枪》《转轮手枪》以及《摇滚黑帮》等多部耳熟能详的作品中我们不难看出许多搞笑的闹剧都是经过导演精心设计和准备的巧合与误会。在这些喜剧因素相互融合的过程中又穿插进了各种狂欢的镜头与打斗的场景。从而实现了通过表现小人物之间的相互打斗而体现出黑色幽默的同时，放大人们外在的动作所折射出的内心欲望。这也成为了现今影视制作者竞相学习与模仿的一种电影制作的方式。把快乐理解为对于感官刺激和肉体纵乐的另类屈从，从而消解掉属于历史遗迹思想的深度与厚重感。由此可见后现代更多的是运用较为平面、浅层的表述手法，但是这并不能阻止其对于炫酷式语言与酒神式狂欢的追求与表现，这也是后现代电影中的个性风格的一部分。 (四)人物玩偶化与行为幽默化 盖•里奇所创作的电影主角人物一般都是边缘人物或者是城市里的小人物，这些人物可能隐没在城市的某个角落里，他们可能是赌徒，是杀手或者混迹在黑帮，总之是在从事着种种地下犯罪的活动，例如偷盗、杀人、贩毒、甚至是赌博等等。在他们身上我们无法分出大善与大恶，他们仅仅是一群为了生存而搏杀与争夺的人，正是因为他们的生活环境才决定了其社会地位以及生存方式的艰辛。这群人常常受到他人的掌控，也常常疲于奔命。但是在盖•里奇的电影中却将这些人物剥离了现实的生活现状，让他们如同一个玩偶一样根据盖•里奇的意愿进行一系列的行为活动，从而为后现代个性风格中的游戏化的表示方式服务。因此盖•里奇电影中的人物形象缺少了其他电影制作者所宣扬的饱满的人物性格，更加像是一个滑稽的小丑。正是这种玩偶化的人物形象使得其人物的行为所表现出的动机与故事结局之间出现了间离，通过对电影中角色的可笑行为与失意结果所进行的夸张处理，表现出导演对于社会的调侃。与此同时导演将一个节点的粗俗、暴力以及人物行为继续放大，从而实现扩大幽默效果的作用。例如在《偷拐抢骗》中文尼和阿索两人进入地下赌场抢劫的情节中，盖•里奇就通过一系列的阴差阳错的情节设置，先是遇到了一位临危不惧的冷漠的女招待，拒绝交出钱款，接着两人在抓狂的状态中乱打一气却无济于事，最后只得提着得来的一袋硬币逃窜，却不料又被一扇门拦住了去路，两人歇斯底里地对着门又踹又打，却没能打开，正当两人感到绝望之时，黑人哥们儿却从外把门打开走了进来，原来门是向里开的。通过人物在一种抓狂的状态中放弃理性的指引，而流露出最真实的人性本色。 二、结语 由此可见，盖•里奇所创作的电影具有浓郁的后现代个性风格，他的电影囊括后现代电影的所有特点。与此同时，盖•里奇的电影还具有时尚的魅力，因此能够吸引很多现代的观众观赏。可以说，盖•里奇的电影是一个速食文化的代表，也是后现代电影创作的代表。 作者：李燕娟 单位：凯里学院外国语学院

精品课程网站论文:基于Java技术的精品课程网站设计与开发 【摘要】精品课程能够起到促进现代信息技术的应用、推动教育创新以及促进教学方式改革的作用。本文从精品课程网站的技术和建设方面对精品课程网站进行了详细的分析，对运用Java技术进行精品网站相关功能的设计和开发进行探究。 【关键词】Java技术 精品课程网站 设计 开发 前言：精品课程网站是指通过网络通信技术等新型技术在网络环境下开展一系列高质量教学活动。精品课程网站的产生解决了传统教学模式空间及时间的限制问题，并且为教育开辟了新的道路，使教育资源的利用变得更加广泛，有效地实现了对传统教学方式的补充。 1精品课程网站的分析 1.1精品课程网站的建设 从本质上讲，精品课程网站的建设其实就是某一课程电子版信息资源库的建设。精品网站课程为学生的学习提供了一个具有实时特点的平台，有效地解决了传统教学在空间和时间方面的限制问题。精品课程网站的建设重点在于对课程的收集和展示，将在线答疑、学习交流、网上自测自评、教学重点以及学术研究等信息集中于一体。 1.2精品课程网站技术方面的分析 精品课程网站系统是一个采用B/S的Web系统，对此，可以在对Java技术进行充分运用的基础上，充分结合Tomcat等技术，开发出精品课程网站系统的多种功能。在这个过程涉及到的技术主要有：第一，通过Java语言实现精品课程网站客户端数据的初步认证和过滤；第二，使用用户名和密码机制实现安全登录，通过对用户类型的不同划定不同的权限，并运用MDS技术进行加密，保证用户信息的安全；第三，加深对Web运行环境的了解，尤其是其中Tomcat的安全设置问题和操作功能；第四，运用ECIIPse集成开发平台，并运用Java语言进行相关开发操作[1]。 2基于Java技术的精品课程网站设计与开发 2.1基于Java技术的精品课程网站设计目标和设计原则 2.1.1基于Java技术的精品课程网站的设计目标 基于Java技术的精品课程网站设计目标是：设计出一个具有齐全功能的界面，它包含实用、高效、维护简单的Web框架。在设计精品课程网站时，要充分考虑数据的安全性问题，可以通过远程实时快照对数据进行及时备份，防止数据由于受到自然因素的影响产生相应的破坏。在精品课程网站的数据操作部分，应该对客户端Web垃圾攻击的安全性方面进行重点设计。由于精品课程网站的信息有一定的实时性要求，因此，在精品课程网站的管理部分，要设计成能够通过浏览器实施维护的后台管理系统，以便人们可以更加方便、快捷地通过浏览器完成信息、课程内容更新以及管理用户等操作。在精品课程网站的信息自主方面，应该注重对信息审核功能的设计，保证数据具有一定的可性、安全性以及合理性[2]。 2.1.2基于Java技术的精品课程网站的设计原则 精品课程网站的设计要以满足高校精品课程建设需求为原则，通过精品课程网站更好地为学生服务。精品课程网站是一个直面学生与教师的辅助教学、学习平台，因此要求精品课程网站具有便于管理、更新以及扩展的特点。 2.2精品课程网站的登录功能设计 精品课程网站的登录功能是针对学生、教师以及管理员而言的。这三者可以通过身份验证，实现对基本信息的维护以及对自己登录密码的修改。当精品课程网站的身份验证结果显示用户是学生，那么网站将允许用户进行网上实验互动、参与课程讨论、查看系统公告等行为操作；如果精品课程网站的身份验证结果显示用户是教师，那么网站将允许用户进行课程资料上传、查看系统公告、课程信息查询以及参与课程讨论等行为操作；如果精品课程网站的身份验证结果显示用户为管理员，那么网站将允许用户进行网站自测试题和答案的维护、公告信息的维护、课程信息的维护以及论坛信息的维护等行为操作[3]。 2.3精品课程网站的公告栏功能设计 公告栏的内容是由管理员进行操作管理的，管理员的管理功能主要包括对公告的撰写、修改以及删除。公告的撰写包括公告内容和公告标题两部分，这两个部分都是必填选项；当公告的内容不符合当前实际时，管理员就需要对公告进行修改。管理员在登录精品课程网站之后，对需要修改的公告进行选中，即可实现对公告信息的修改操作；当公告内容失效之后，管理员应该及时对公告进行删除。管理员在登录精品课程网站之后，对需要删除的公告进行选中，即可实现对公告的删除操作[4]。 2.4精品课程网站数据库的设计 精品课程网站的数据库要包含学生信息表、自测试题库表、自测成绩表、用户表以及章节基本信息表等方面的设计。 结论：随着计算机技术的飞速发展，精品课程网站进入各大高校已经变成一种主流趋势。基于Java技术的精品课程网站的设计与开发成为目前各大高校教学方式改革的重点，对此，应该在明确精品课程网站设计目标和设计原则的基础上，运用Java技术更好地实现精品课程网站的登录功能、公告栏功能以及数据库等方面的设计和开发，实现精品课程网站在线答疑、学习交流、网上自测自评以及学术研究的目的。 精品课程网站论文:基于SaaS的精品课程网站建设系统设计 摘 要 精品课程上网是所有精品课程建设团队必须解决的问题。本文通过在精品课程网站建设系统中引入SaaS模式，让非计算机专业的老师也能快速方便的建立自己的精品课程网站。 【关键词】精品课程 SaaS 网站建设 从国家级，到省级，到校级，我们可以发现有些课程网站布局合理，制作精美，而有些课程网站内容与课程主题不符，简单的课程资源堆砌，在导航设计，页面布局上面也不专业。这是因为，负责精品课程建设的老师来自各个专业，他们对本专业的知识相当了解精通，但精品课程上网需要的网页设计与制作，数据库开发等方面的知识，他们可能就不甚了解。因此在精品课程网站建设过程中他们往往因得不到相应的技术支持，导致整个精品课程建设的效果大打折扣。本文就是基于解决精品课程上网这个需求，通过引入SaaS（软件即服务）这一系统应用模式，以我校精品课程建设平台开发为例 ，论述了以SaaS为目标的系统设计原理和思路。 1 SaaS架构介绍 SaaS是随着软件技术的发展而出现的一种新的软件应用模式。它通过互联网直接提供软件服务，取代传统的软件购买与本地安装。服务厂商将应用软件统一部署到服务器上，用户根据自己的业务需求，通过网络按需购买和使用软件系统，也就是用户租用系统，成为租户。租户不用关心软件系统的开发，升级与维护，甚至安全问题也交给服务厂商来考虑。 要使设计的软件系统具有SaaS的特性，就必须注意以下三大要素：可扩展（Scalable）、多租户支持（Multi-Tenant-Efficient）、可配置性（Configurable）。根据SaaS应用平台是否具有以上三个特性，SaaS成熟度模型被分成四级。每一级都比前一级增加三种特性中的一种。 第一级是定制开发级，每个系统使用者都是软件提供者为其单独开发。数据库中的数据结构和应用的代码可能都需要根据用户的需求编写，相当于多次开发。 第二级是可配置级，这个级别的系统不需要单独为用户开发，但每个用户都运行一个单独的应用实例，通过系统配置的修改来达到为不同用户服务的目的，相当于一次开发多次部署。 第三级是高性能的多租户架构，这个级别的系统真正做到了SaaS，一次开发一次部署，多人租用。 第四级是可伸缩性的多租户架构，在第三级的基础上，采用负载均衡技术，使各个租户之间的应用性能按需提供，实现用户最多，服务最优。 2 系统设计 2.1 系统设计目标 根据系统设计实用性原则，由于精品课程网站建设系统的设计主要是给校内教师提供精品课程资源管理与展示的平台，因此达到SaaS系统成熟度第三级就完全可以满足需求。我们设计目标是让各个精品课程建设团队能在系统上实现通过后台单独管理属于本课程的课程资源并通过网站的形式展现出来。 系统使用者包括两大类用户，第一类是系统管理者，负责系统的维护，包括网站模板管理，数据库备份和缓存数据管理，网站日志管理，课程与课程负责人的管理。 第二类是课程团队，包括课程负责人和他的团队。课程负责人负责整个课程网站的配置管理，团队成员管理与权限分配，网站栏目管理，课程资源管理等。如图1所示。 2.2 系统的功能实现 整个系统采用4.0+SqlServer2008开发。系统结构采用三层设计（显示层，业务逻辑层和数据访问层）。其中为了实现能根据不同的课程特点采用不同的网站界面风格，页面显示我们采用模板技术。在模板中我们使用Razor模板引擎，我们可以让网站开发者设计多套不同风格的课程网站模板供老师使用。 为了应对精品课程中课程资源较多较大的问题，我们的课程资源采用FlashUpload控件上传。使用Flash控件上传，不会产生因上传资源过大而连接超时问题。 在数据库设计上，为了保证组用户（也就是课程团队）之间的数据隔离，确保不同课程在同一平台下管理，却不互相影响。我们以课程的主键为核心，关联与整个课程及课程网站相关的数据。如图2所示。 3 基于SaaS模式的精品课程网站建设系统的优势 使用基于SaaS模式的精品课程网站建设系统来管理和课程资源解决了精品课程的推广使用与资源共享的问题，让精品课程团队专注于课程本身建设，其具体优势如下： （1）建设成本低，周期短。精品课程团队只要在该系统上注册帐户后，就可以使用课程管理平台了，无需购买硬件，开发网站 （2）维护成本低，数据安全无需担心。系统更新维护由专业人员来维护，无需自己动手，只要把课程资源按要求传上去就行。 （3）课程资源集中管理，便于以后资源的重复利用与扩展。 4 结语 本文以服务的理念来设计精品课程网站建设系统，在系统设计中根据精品课程建设的特点选择SaaS模型成熟度的第三级为目标，在同一系统平台上为不同的精品课程团队提供课程服务，在实际应用中大大减轻了老师们的网站建设任务，取得了良好效果。 精品课程网站论文:《SQL server数据库应用》精品课程专题网站建设中的思考与建议 摘要：《SQL server数据库应用》是一门理实结合，应用广泛的课程。在我校开设的软件技术和物联网技术专业中均为核心课程。为了更好的满足学生学习、师生互动的需要，为了体现精品课程建设成果，课题组成员设计开发了《SQL server数据库应用》精品课程专题网站。在网站建设中对课程的定位和本网站建设的意义进行了认真梳理和思考，同时也发现了专题网站建设中存在的不足并提出一些建议。 关键词：SQL server数据库应用；精品课程；专题网站；思考与建议 0 引言 近几年，随着信息化校园和智能化校园建设，我校精品课程专题网站建设也提到一个战略性高度。《SQLserver数据库应用》课程是软件技术专业和物联网技术专业的核心课程，学校和课题组成员一直以来均非常重视本课程的建设。在课程教学内容、教学方法与手段、考核方式改革、教材及师资队伍建设方面均取得了长足进展。尤其是近两年，课题组成员投入很大精力进行了《SQL server数据库应用》精品课程专题学习网站建设，基本满足了信息化条件下学生自主学习和师生互动的需求，形成了一套课内课外、线上线下的立体学习、交流架构。 1 建设《SQL server数据库应用》精品课程专题网站的意义 1.1 有利于推动教育信息化建设，提高教师的素质及创新能力 江苏省高校智能化校园建设的目的之一就是要通过教学内容的信息化建设提高学生学习的主动性和自发性。精品课程建设的目的之一就是依靠教育信息化来实现优质教学资源共享。同时，精品课程专题网站建设也对教师的学术水平、教学水平、信息化水平和创新能力提出了更高要求。目前为止，课题组成员中全部取得硕士学位，两人取得软件分析师资格证书，一人取得数据库工程师资格证书。两年来，共有12人次取得教学质量优秀。精品课程专题网站建设为提高教师素质和创新能力提供了一个非常优质的平台。 1.2 有利于优质教学资源开放共享，促进专业课程体系建设 作为我国高校“质量工程”的重要组成部分，精品课程建设不仅打破了传统的填鸭式教学模式，而且要求教师尽可能充分利用一切教育教学资源，尤其是现代化教学手段的运用。开放的教学模式，公开共享的网络资源，推动了专业建设、人才培养模式和评价体系的快速发展，也极大的促进了各专业课程体系建设。 2 《SQL server数据库应用》精品课程专题网站建设思路 精品课程网站建设就是展现精品课程建设成果的一个窗口，故两者的建设思路是一致的。本精品课程专题学习网站建设过程中牢牢把握住“精”与“建”两条主线，以提高专业人才培养质量为核心。与行业企业紧密合作，开发基于工作过程的课程内容；培养目标以职业能力为主线，社会能力、方法能力和创新能力为辅助；专题学习网站的开发与设计充分体现职业性、实践性和开放性。 2.1 充分体现职业性、实践性和开放性 1）职业性。参照人事部“数据库工程师”资格认证、市职业鉴定中心组织的“数据库管理人员”认证、全国计算机等级考试（三级数据库技术、四级数据库工程师）、全国计算机技术与软件专业技术资格（水平）考试等相关职业资格标准，将岗位中的典型工作任务转变为教学任务，分散到整个教学过程中，知识的学习紧扣任务要求，以项目化形式展现给学生，并在任务完成过程中进行教、学、做的有机统一。 2）实践性。本科程是一门实践性非常强的课程，为了真正做到教、学、做的有机统一，做到理论与实践的一体化，本课程的教学过程全部安排在实训室进行，实施理论教学与实践教学一体化的教学模式，优化教学过程，采用MCLA、ISAS等教学方法，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。为了达到更好的教学效果，课题组开发了仿真教学系统，让学生在专题网站上也能仿真练习。 3）开放性。开放的教学资源。引入企业实际项目进行教学，与企业合作培养人才。开放的实训基地、开放的教师队伍。专任教师每年寒暑假到企业挂职锻炼；组建由企业技术专家组成的兼职教师队伍。并且学生能与专兼职教师在网上进行随时随地的沟通交流。 2.2 培养目标以职业能力为主，社会能力、方法能力和创新能力为辅 在课程设计中除了培养职业能力之外，还包含了社会能力、方法能力、创新能力、逻辑思维能力等各种能力的培养。社会能力是指从事任何工作都需要的，具有普遍适用性的能力。主要包括规范安全操作能力、团队协作能力、交流沟通能力等。具备社会能力，能够保证学生较快融人社会团体，建立起良好的社会关系。方法能力主要包括较强的资源检索能力、较强的自学能力、掌握新知识的能力、新技术跟踪能力。具备方法能力保证学生能够通过各种途径掌握新技术，为学生的可持续发展奠定基础。创新能力能够帮助学生突破传统模式的限制，在软件开发过程中能有独到的见解，设计出新颖有创意的项目。 2.3 与行业、企业合作，开发基于工作过程的课程内容。 职业教育离不开行业企业的参与，否则就是无本之木。也可以根据行业企业要求在精品课程专题网站上利用信息化技术开发仿真环境。 3 精品课程专题网站建设的不足与建议 在建设我校《SQL server数据库应用》精品课程专题网站过程中，我们浏览学习了大量的国家级、省级精品课程网站，有的质量很好，但是大多数网站都存在一些不足，结合我们的实践，简单归纳一下三点： 3.1 为精品而精品，重量不重质 “精品课程是具有一流教师队伍、一流教学内容、一流教学方法、一流教材、一流教学管理等特点的示范性课程。精品课程建设是高等学校教学质量与教学改革工程的重要组成部分”。由此可以清晰的看到国家教育部门对精品课程内涵的界定和要求。但是，在我们精品课程建设过程中却发现很多高职院校的精品课程建设却偏离了正常的轨道。为了各级评估，为了上国家级、省级示范高职校，投人大量人力财力，但一旦申报成功则不再重视，内容更新缓慢甚至无人问津。只注重申报，只求量多面广，不注重内涵建设，实用性不强。 建议：精品课程建设要能引领当前高职教育改革和发展方向，精品课程中注重内涵建设，要切实体现出精品课程专题网站建设在人才培养中的强大作用。国家级省级精品课程项目要定期组织检查评估，不能立项拨款后不闻不问。确保精品课程建设工程的实效性、实用性。 3.2 教学资源没有真正实现共享 大多数精品课程网站登录时需要用户名和密码，即使不设限制，但看到的内容也是受限制的。稍微有点特色的东西不准下载、不准复制，更过分的个别项目竟然在评估验收后将认为有点特色的东西删除掉。甚至教育部批复立项并投入上千万的某专业资源库建设项目访问也是受限制的，课题组甚至还要计划“有偿”提供资源。他们虽然申请到了上千万的项目，但是没有搞清楚国家教育部门投入巨额资金建立的精品课程的资源是应该共享的，这也是精品课程建设的终极目标，也是其核心价值所在。 建议：无条件开放教学资源，真正实现资源共享。不仅要像国外的墨客等一样免费向全国开放，还应该不断完善、更新网站内容，充实网络资源，且要有一定的示范性，从而发挥精品课程专题学习网站在教学中的示范和辐射作用。 3.3 精品课程专题网站不能满足学生移动终端访问需求 目前，绝大多数精品课程专题网站还是web访问，通过移动终端访问网站费流量，浏览不方便。由此造成很多专题网站就是摆设，教师教学不用，学生学习不用，评估的时候才有用。 建议：精品课程专题网站建设要紧随技术发展前沿，紧跟学生需求，向移动终端APP开发方向迈进。现在绝大多数学生在课堂外使用的是智能手机、平板电脑，访问课程资源、师生互动、自测交流等都要求精品课程网站内容能在移动终端方便顺畅使用，并以此比较新颖的学习方式吸引住学生。让精品课程资源以web APP方式展示出来，构建一个立体化、全方位的教学环境。 此《SQL server数据库应用》精品课程专题网站建设项目先后作为学校课题和省级课题进行建设，经过长期的积淀和多轮实践，在教学方法、教学内容、师资队伍、网站建设等各方面均取得了显著成效。在此过程中课题组也发现了精品课程专题学习网站建设中普遍存在一些不足，并结合自身思考提出了中肯建议，如精品课程网站内容以WEB APP形式呈现，适应当今大学生移动终端访问需要，也是我们下一步努力的方向。 精品课程网站论文:新媒介环境下精品课程网站建设 摘 要： 精品课程的建设目的是提高优质教育资源的共享率，促进教育教学质量的提高。网络是精品课程的重要的传播媒介，但在建设过程中未充分考虑我国的网络发展趋势，造成建而不用的现象。通过对新媒介及其环境的分析后认为，应该结合二者的特点建设网站，并提出在建设过程中应注意的几点问题以提高网站的使用率，从而提高服务质量。 关键词： 新媒介环境 精品课程 网站建设 1.引言 科学技术是第一生产力，是促进人类社会发展的动力，也是媒介发展的主导力和推动力。媒介作为信息传播的载体，随着媒介技术的发展，媒介环境随之改变。环境对教育的作用不言而喻，媒介环境的变化不仅影响人们的生活，而且必然对教育产生深远影响。 精品课程是课程中的精品，是示范性课程，在其实现过程中教育信息的传播是典型的教育传播过程，这个过程既有教师传播行为、学生传播行为，又有师生的互动交流。而媒体通道则是整个过程中连接师生的桥梁，是二者交流沟通的纽带。当前，计算机网络通道是精品课程的传播通道，而精品课程网站则是该通道上传播课程的一种有效载体。因此，研究媒介环境特别是新媒介环境下精品课程网站建设对优质教育资源的共享和教育教学质量的提高有重要意义。 2.新媒介及新媒介环境 媒介，也称媒体，是信息在传递过程中承载并传递信息的载体或工具[1]。而新媒介是随着科学技术的发展而产生的一种新的媒体形态，它是相对于报刊、广播、电视等传统意义的媒体而言的。它是基于网络技术、移动通讯等技术，通过互联网、无线通信网等渠道，利用电脑、移动设备和数字电视机等终端，向用户提供信息服务的各种传播形态和媒体形态的集合[2]。新媒介环境即是由这些新媒介构成信息传播环境。 随着我国互联网、智能手机等设备的普及，新媒介环境呈现出以下特征。 （1）新媒体信息资源丰富。以云盘、网盘等新形式出现的网络空间容量大且资源浏览便捷，并可以通过分享资源链接等方式延伸资源，拓展读者的阅读空间。资源信息种类丰富，不仅包括科研领域的最新文献等资料，而且包括生活中的方方面面。 （2）媒介形式网络化。当前新媒介的技术形态主要是网络技术、移动通信，但归根结底都是网络。2014年的第33次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2013年，我国网民规模达6.18亿，其中手机网民达5亿，占网民总人数的81%。手机网民规模的持续增长促进了手机终端各类应用的发展，成为2013年中国互联网发展的一大亮点。网络应用在经济社会中地位提升，不仅是为了信息获取，还包括商务交易、交流沟通与娱乐。 （3）新媒体交互性增强。新媒体环境下传者与受众角色渐渐模糊，所有人随时随地都可以参与其中，对各类问题发表观点，甚至可以通过QQ、微信等即时交流工具实时沟通，及时反馈。近两年来，杨达才等事件中大众的参与、互动即可见一斑。 3.新媒介环境对精品课程网站建设的启示 尽管精品课程网站建设占用了大量的资源，但没有发挥其应有的作用，利用率不高，主要表现是课程资源更新缓慢、网站访问量普遍偏低、学生发帖数量非常少[3]。究其原因，除了精品课程网站的建设目标不明确、功能需求分析存在问题外，还有一个原因即网站建设没有充分考虑我国互联网的发展趋势与特点。 （1）网站建设应增强其设备适应性。当前，精品课程网站的建设考虑的终端基本都是PC端，对多种设备的适应性欠缺。随着智能移动终端等设备的普及，81%的网民的人通过智能设备访问网络资源。因此，在网站建设之初就应该考虑网站的普遍适用性，提高其在各类终端的适应能力。 （2）改善师生交流合作方式。师生交流合作是精品课程发挥精品作用的关键，师生都需要集思广益，在与他人思想碰撞的过程中产生新的思想。交流合作工具可以是实时的，也可以是非实时的。当前，精品课程网站的交流合作主要是通过论坛等形式呈现，但随着技术的发展及学生上网方式的改变，精品课程的交流方式应考虑其在各类设备中的普遍适用性。 （3）增强视频在智能移动终端的适应性。以微视频为主要形式的微课程是精品课程中的重要学习资源，同时是变革传统教学模式的重要方式之一。2013年，手机游戏、手机视频和手机音乐等应用的用户规模大幅上升，增长态势良好。鉴于此，建设网站时就要考虑视频在PC和智能设备上的通用性，比如采用何种视频格式、采用何种上传方式等。 4.新媒介环境下对精品课程网站建设的建议 通过对新媒介环境特征及对精品课程网站建设的几点启示，本文对在新媒介环境下建设精品课程网站有几点建议。 （1）在网站界面设计方面解决在不同分辨率的设备上实现网页效果的普适性。在界面设计时，解决方式有两种：一是针对PC和智能终端开发两套系统；二是通过自适应网页设计方式实现。不同的设备对网页的浏览效果而言主要差异是屏幕的宽度不同，高度影响则不大。而自适应网页设计即是侦测屏幕分辨率的不同，调用不同的CSS样式实现浏览效果的自适应能力，用到的主要技术有CSS3技术中的媒体查询技术、流式布局[4]（使用百分百设置宽度并利用浮动属性实现自动调整宽度和位置来适应不同分辨率）等。 （2）在网站建设时考虑多种互动交流方式及学习反思。交流方式既可以考虑离线的论坛、个人空间等方式，又要注意实时即时工具的运用，特别是当前移动终端应用的普及。即时工具如QQ、微信等，既可以作为交流沟通的实时工具，又可以将其作为精品课程信息平台。学习反思作为知识管理的重要途径之一，既可以记录学生学习历程，又可以反思学习过程及结果，更是评价他人学习的工具。鉴于学习反思的特点，本文认为诸如个人空间之类的应用即可满足要求，因此在网站设计时就要考虑到底采用何种方式满足，比如在使用QQ工具交流沟通的同时就可以顺便利用其QQ空间实现学习的反思。 （3）在网站建设时考虑视频的普适性。由于精品课程中涉及不少的视频资源，有的甚至都是以微视频为主的微课程，在网站建设过程中就要考虑服务器的性能能否满足要求，能否全部采用视频上传至服务器的方式等。结合云盘等网盘的发展及移动争端对视频的要求，本文认为可以将视频全部上传至云盘中，而后将分享的链接添加到网站中，既不占用服务器空间，又能保证视频播放的流畅性。此外，视频资源最好采用短而小的方式，保证其在各类设备上播放的流畅。 5.结语 网络是精品课程的重要的传播媒介，在新媒介环境下分析新媒介环境特征，并根据此特征及精品课程的特点，提出在精品课程网站建设过程中应注意的几点问题以促进网站的使用率的提升，提高其服务质量。 精品课程网站论文:精品课程网站项目开发 【摘要】目前很多资料或论文在涉及精品课程网站制作时，都以站在网站的技术开发角度进行论述，这些专业知识对于非计算机专业人员是较难透彻理解网站的开发过程。另外这些文章都只是单单阐述了网站“平台”的制作，而不是一个完整的网站项目开发。 【关键词】精品课程；网站；项目开发 现国家正加强中职学校精品课程建设，精品课程建设工程的目标是实现全国优质教学资源的共享，要求精品课程的相关内容全部通过网站的方式对外开放。因此，精品课程网站建设是精品课程建设中的一个重要环节。 目前很多资料或论文在涉及精品课程网站制作时，都以站在网站的技术开发角度进行论述，这些专业知识对于非计算机专业人员是较难透彻理解网站的开发过程。而且精品课程网站作为一个共享平台，还要把课程的资源放到平台上，涉及到平台的建设、各个资源内容制作和整合等工作，更是需要团队合作。一个完整的网站开发不像其它项目或者任务可以单独完成，是需要一个团队多个人分工合作完成。 一、网站项目开发团队，包括以下的角色和职责： （一）网站项目经理 职责：1.项目执行监理2.质量监督员 网站项目经理负责与用户进行沟通，了解用户开发网站的思想、用途和要求。并创建和维护项目的规划和战略文件，预算表，项目进度和甘特图表，会议记录，费用记录和团队其他详细工作的项目文档。并协调、沟通网站各项目小组的日常工作。 （二）艺术总监 职责：1.网页界面设计师2.交互式设计师 （FLASH，JavaScript，Ajax）3.媒体专家（摄影，插图，视频，音效）。艺术总监的主要职责是设计网站的整体外观和感觉。把网站排版、用户界面设计、颜色标准、页面布局细节、图片要求、摄影、插画、网站的视听媒体等元素汇聚并形成一个整体。 （三）网站技术主管 职责：1.网页程序设计师（.net，Java，PHP/Perl，Ruby）2.网页工程师（XHTML，CSS，JavaScript，Ajax）3.数据库管理员4.网站管理员网站技术主管必须掌握有网站的环境、开发语言和开发站点框架、选择网络数据库等广泛的网络技术。他应该在技术人员、创意人员和项目团队各主管中充当一个桥梁或者翻译工作 （四）网站制作主管 在设计早期阶段，网站制作主管主要负责把原始的网站模型、界面和蓝图转化成HTML页面。一旦网站规划及设计完成并且信息架构也规划好之后，网站制作主管的主要工作就是制作站点页面，当然他可以直接用html编写，或者使用网站内容管理系统（CMS），也可以用一些站点开发软件，例如Adobe Dreamweaver。 （五）网站信息架构师 网站信息架构师主要负责网站的结构和内容进行组织和分类。在整个项目的设计和规划早期阶段，信息架构师是最活跃的。他要制定整个网站的内容结构，网站的框架结构，向客户和网站开发团队介绍网站的整体规划。信息架构师也要与网站设计师紧密合作，制作用于显示网站各个页面的名称、导航和页面内容的网站蓝图。 1.文字撰稿人2.站点内容专家（内容协调，制作）。网站编辑负责整个网站的文字内容和编辑质量。他或她创建的网站编辑的基调，确定文字风格，并与客户和相关内容的专家收集、整理。以上就是网站开发时所需要的六个基本角色及其职责，每个角色都有负责的方面。当然其中有可能一个人员充当几个角色，也有可能一个角色里面要几个人员组成。 二、网站项目开发过程及团队各角色相互合作关系 从图1-1我们可以把网站作为一个完整的项目，可以分为“规划”和“站点制作”两个主要阶段。 （一）规划阶段 这个阶段里要进行的工作就是用户调查与网站规划。网站项目经理要与用户进行接触，全面了解用户的需求，包括网站的用途和要实现的功能。用户也在这个阶段明确要网站能实现的功能模块和需要提供的材料。充分了解用户需求后，艺术总监和网站信息架构师就要基于用户的要求、网站的用途和网站访问者等各方面的考虑，使用PhotoShop或其它工具绘制出网站首页、二级页面的图形界面。与用户确定好界面、功能与内容，就开始分两条线路进行开发。1、技术路线：网站技术主管根据界面并与信息架构师一起进行技术规划，制作好网站使用的开发语言、技术、数据结构和数据库等。2、内容路线：网站编辑要开始规划网站编辑的基调；内容在网页上的表现形式（文本、图片、视频、动画）；确定文字风格和网页显示的字体的大小与字形； （二）站点制作阶段 站点制作阶段是实际开发周期，各项目小组根据前面制定好的规划进行制作。网站信息架构师在各部门之间进行项目规则解释、协调和统筹。1、程序开发：网站制作小组根据界面规划把图形界面转换成网页格式；依据技术规划，制作网站的各页面。从图中的甘特表显示，程序开发和网站合成占整个项目的最大时间比例。2、内容整理：网站编辑要与客户和相关内容的专家收集、整理放到网站平台的资源。网站资源如涉及到图片、动画和视频等，网站编辑要与媒体专家合作共同制作。当平台主要架构搭建成形，后台数据库建立完毕，网站编辑就可以把网内容上传到网站平台内，把网站合成。 精品课程网站论文:基于绩效技术的精品课程网站建设研究 【摘 要】随着各大高校对精品课程建设的重视，目前我国已建成精品课程20283门（本科14348门，高职高专5924门）。然而，耗时大量人力物力财力的精品课程资源却未能带来应有的应用效益。文章针对当前精品课程网站建设中的通病，基于绩效技术理论，以上海外国语大学为主要研究对象，对其精品课程的网站定位、资源建设、网站功能等方面存在的问题进行分析，以促进精品课程网站的有效利用。 【关键词】绩效技术；精品课程；网站建设 一、研究背景 2003年4月，国家教育部启动“高等学校教学质量与教学改革工程精品课程建设工作”（以下简称“精品课程建设工作”），以带动全国高校的教学改革工作，提高教学质量。2011年7月，《教育部财政部关于“十二五”期间实施“高等学校本科教学质量与教学改革工程”的意见（教高[2011]6号）》出台，在对精品课程建设工作作出调整的同时，坚持和鼓励高校开展精品课程建设工作。同年11月，又出台了《教育部关于国家精品课程开放课程建设的实施意见（教高[2011]8号）》，进一步明确了精品课程建设思路，提出了精品课程资源建设的两大改革方向，即精品视频公开课和精品资源共享课。 在上述一系列政策引领下，2003年以来，精品课程建设工作成为众多高校教务部门、教师团队的工作重点，同时也涌现出了大量的论文和研究报告来说明课程建设在组织实施、教学以及教学管理方面的探索与收获。为此，笔者对CNKI文献数据库的相关文献进行了检索和计量分析，将“精品课程”作为关键词于2014年4月对CNKI中2003-2013年的相关文献进行检索，踢除数据库中的错误文献后得到38246篇精品课程相关文献，其中期刊文献28776篇和硕博论文3138篇，可见这10年来我国在精品课程建设研究所取得的重大成果。 虽然精品课程的建设工作或获评的课程曾受到一些批评，但精品课程建设工作仍不失为2003年以来我国高等教育领域教学研究的一个重要平台。此外，在高校精品课程基础建设的操作层面上，如何提高精品课程的建设效益，建立良好的教学支持服务体系，使广大师生能够有效地利用精品课程网站，则是精品课程时代需要解决的一个重要问题。 二、绩效技术的含义以及其对精品课程网站建设的意义 绩效技术是一种系统的程序，强调用系统论思想来分析、解决工作中绩效问题的方法。将绩效技术这一思想引入到精品课程建设上来，对提高现有精品课程建设的效益来说有一定的意义。 （一）绩效技术关注产出 产出即结果，绩效技术的重点是人类行为的效益和系统的价值，简单的来说就是低成本高价值，从而促进系统和个人的共同发展。精品课程建设的目的是为了实现优质教学资源和教学成果共享，促进各高校教学的发展和教学质量的提高。如果只追求短期效果和评审通过，而失去精品课程建设最初的意义和价值，精品课程最终也只会是流于形式，没有实用价值。 （二）绩效技术采用系统观点 采用系统观点是重要的，因为组织是非常复杂的系统，它影响其他在组织内工作的个体的绩效。也就是说，最终的绩效是由各个因素共同作用的结果，系统方法考虑影响过程和其工作的大环境，就是能够系统的考虑问题，客观的分析问题。精品课程建设是多个方面的结合，包括功能设计、内容呈现、技术实现、后续推广等，任何一个部分若出现问题都会影响最后的绩效。 （三）绩效技术强调增加价值标准 当绩效技术需要关注直接目的时（如提高质量、缩减开支、提高访问量、顾客保持等），是用期望的产出（如销售额、利润或市场份额等）的提高来衡量其是否成功。精品课程建设的产出是用其访问量、资源丰富程度、实际参考价值、对教学改革作出的贡献等来进行衡量的。 三、绩效现状 本文的研究主要包括学生的问卷调查、文献调研和网站访问分析，主要涉及以下因素：网站知晓情况、网站建设情况、网站应用情况、满意度、需求情况以及对精品课程网站建设与应用的建议等。问卷的取样对象是上海外国语大学松江校区在校学生。在问卷发放上，在松江校区图书馆随机选取100名学生做问卷调查，回收有效问卷83份。调查访问的网站为上海外国语大学精品课程网站，重点剖析17门省级以上精品课程，在研究国家精品课程资源中心的基础上，得出以下结论： 1. 课程教学内容基本完整，具备一定的课程建设参考价值。 2. 积累了一定的教学资源，但质量有待提高。我校17门市级以上精品课程内容只要以教学课程的教案、音频、讲义为主，多为文字描述，质量良莠不齐；多媒体资源按年展有增长趋势，但质量有待提高；部分文件夹里是空的，没有任何内容。对学生进行的问卷调查显示，在使用多精品课程网站的学生中，有47.3%的学生认为现有的精品课程资源不能满足他们学习的需要。 3. 缺少动态管理，未进行实时更新。在17门市级以上精品课程中，只有一门的更新日期在2014年，其它有的是2012年、2011年，甚至35%的精品课程的更新日期还在2008年，课件基本上自从建成之后就再无更新了。 4. 网站的总体访问度不高，整体呈现不均衡状态。截止2014年4月，我校市级以上精品课程的总访问量1，128，643 次，每门课程的平均访问量应达 66，390次，但根据课程网站点击排行显示，在17门精品课程中，访问量最高的达到238281次，访问量最低达到1717次，相差13倍之多。 5. 网站整体互动性不足，交互平台使用度不高。我校17门市级以上精品课程网站都设置的有互动功能，但100%课程都处于关闭状态，基本处于形同虚设的状态。 四、绩效差距的原因分析 绩效技术将影响人的行为的因素分为内部因素和外部因素，内部因素主要是指与人相关的因素，包括人的知识、技能和态度等；外部因素指的是人力之外的因素，即有形的资源和外部的环境两部分。而绩效技术就是改善外部因素。 根据学生问卷调查中的“影响我校精品课程网站建设的可能因素”这一问题的答案选择，并结合网站访问率两方面进行分析，总结出原因包括以下几项： （一）网站宣传力度不够 问卷的调查结果显示，有超过60%的学生认为精品课程网站的宣传力度不够，有超过50%的学生甚至不知道我校有精品课程网站。很多精品课程成为了学校的门面工程，在学生中宣传过少，导致学生不知道精品课程网站，更提不上主动使用。 （二）网站内容较空洞，对学习没有实质性帮助 问卷调查中有40.8%的学生认为精品课程网站对学习的帮助不大。一方面，精品课程被学校和教师团队作为一种门面工程，在建设初期就是为了应对评审，所以在制作方面就与学科以及师生造成脱节；另一方面，基于这种评审目的，在评审之后，网站不能实时更新，缺乏一定的网络维护和管理，导致了现在大多数精品课程网站的更新日期还在2011、2012年。 （三）资源不够丰富，多媒体资源缺乏，质量有待提高 问卷调查结果显示，在使用过精品课程网站的同学中，有48.3%的学生认为现有精品课程资源不能满足学习的需要。究其原因，是网站建设中大部分资料是以文本的形式出现，而作为语言类课程，是需要大量的音频和视频作为辅助才能达到教学的效果，所以普遍认为参考价值不高。 （四）网站缺乏互动性 从本质上来说，精品课程属于远程课程的一种，是课堂教学方式的延伸，自身对环境、资源、交互等就有一定的要求。在17门市级以上精品课程网站中，能达到交互目的暂时没有，在这方面网站自身的学习支持功能有待提高。 五、绩效思考和建议 精品课程是具有一流教学队伍、一流教学内容、一流教学方法、一流教材、一流教学管理等特点的示范性教材。所以精品课程作为优质教育资源主要体现在以下几项：在管理体制上，要明确目的，端正思想，加强宣传，加强监督；在资源内容建设上，要以先进教学理念为核心的教学成果展示，包括数字化教学模式、多媒体教学方法等；在网站功能建设上，要着重以辅助师生有效交流和有效教学为目的的学习环境创建。 （一）完善网站管理体制和维护体制，保证精品课程的可持续和生命力 高校教务部门和广大教师队伍要充分认识到精品课程建设的目的和意义，注重构建一个促进精品课程健康发展的体制，鼓励高校优质教学资源的开放和共享，支持高校精品课程服务社会。同时，在精品课程建设完成后，课程建设团队要对课程资源进行维护和定时更新，使课程内容能随着教学的发展及时补充，保证网站的生机活力。 （二）加强精品课程优质教学成果建设，提高示范作用 优质教学成果是指产生于精品课程建设实践中的先进的教学理念、教学方法、教学内容、教学策略和教学管理等资源的集中。要认识到，精品课程不是讲义、视频资料、音频资料的堆砌，还应该包括教学各环节安排的依据、教学设计依据、问题和作业安排的意图、教学反思等。 （三）提高网站交互功能的应用，优化教学支持服务系统 精品课程网站作为远程教学的一种，必须具备良好的交互功能，发挥新媒体在精品课程网站建设中的优势，除了传统常见的在线留言、在线答疑、电子邮件、论坛等方式，还可以将近年来发展迅速的博客、微信等方式融入进来，为精品课程服务，使学习者的主动参与性得以提高，提高学习效率。 （四）保障技术方面的支持，降低制作、更新的难度 精品课程的建设是一个团队的建设，出了教师团队外，要充分发挥管理人员、技术支持人员的作用，为精品课程网站提供良好的技术支持。在制作网站的过程中，要对教师团队进行必要的技术培训，使其掌握基本的制作和使用技能，减少在制作过程中不必要的时间浪费。 六、结语 远程教育的发展过程中，使用的技术也是与时俱进的。精品课程建设红红火火开展了10年，它的出现对那些使用网络进行自主学习的学习者来说必然是个喜讯。高等院校不仅肩负着培养国家高素质人才的重任，更应为大众的终身学习提供便利，精品课程不只是“五个一流”的示范性课程，而且也是高等院校教学改革和教学质量的重要组成部分。国家和地方应进一步加强精品课程评审和评后工作的检查，完善精品课程评审体系，简化精品课程评审等级，建立多层次多种类型的精品课程评审指标，通过精品课程建设提高高校的整体教学水平和教学质量，为学生和社会提供优质的、高水平的教学平台，实现真正的优质教学资源共享。 精品课程网站论文:高校精品课程网站管理与设计 【摘要】精品课程建设作为教师与学生信息交流的平台，是教师与学生互动交流的媒介，教育部启动精品课程建设以来，从精品课程的申报、验收到通过的过程中，精品课程网站发挥着不可替代的作用。本文介绍了以B/S为构架结构的系统的开发平台，数据库技术和ADO数据库访问技术，并从功能需求方面论述了设计需求，为解决精品课程资源共建共享和可持续发展问题提供理论依据和实践方案。 【关键词】ASP；B/S；ADO数据库访问技术；精品课程；网站管理 0.前言 教育信息化是全世界范围内教育发展和改革的主题之一，教育信息化建设是国家信息化的重要组成部分，我国政府非常重视教育信息化建设。目前我国教育科研网已经建成，各高校校园网具备一定规模，高等教育信息化建设已经有了良好的开局和基础，但目前精品课程资源与人们的期望还有一段的距离，优秀教学资源的共享和应用还不够充分，其原因涉及课程资源建设和应用中的激励政策和知识产权保护问题、有效共建共享模式的缺失、高校教学的新模式和新方法有待创新推广等多个方面，这些因素彼此关联，互为因果，情况非常复杂，在这种环境下，对于高校精品课程网站的管理与设计成为一个新课题。 1. 可行性分析 1.1系统开发平台和主要技术 高校的服务器系统一般都是使用的Windows Server2003或者Windows Server2008，而ASP与跟Windows Server2003（2008）有很好的兼容性，所以我们选择使用ASP作为服务器端的开发编程语言。微软公司的ADO，是一个用于存取数据源的COM组件。它提供了编程语言和统一数据访问方式OLEDB的一个中间层。B/S结构模式统一了客户端，将系统功能实现的核心部分集中到服务器上。浏览器通过Web Server同数据库进行数据交互。 1.2 精品课程建设指标明确在近几年里，教育部都会审核通过许多精品课程，而随之带来的就是精品课程网站的构建，即开发本系统的需求一直在继续。 1.3符合学校实际需求学校的精品课程网站提供教师与学生的教学平台，提供网上教学，本系统的研发，解决了学校的实际需要并为学校节约软件的购买经费。经过对高校精品课程网站管理与设计的各个方面的可行性分析，可以发现，精品课程网站的建设是学校的需求，而相应高等教育体系在精品课程建设上的缺口使得高校精品课程网站管理与设计的开发建设势在必行。 2.网站总体规划 2.1网站功能精品课程网站根据使用者的不同，可以分为三个部分：一是面向管理员部分，管理员部分内容包括文章审核、新闻管理、资源管理、习题管理、申报材料管理、课件管理、交流论坛、友情链接管理、用户管理、管理员信息管理、退出系统功能。二是面向学生用户部分，用户可以查看公告、在线新闻、申报材料，可以下载课件、习题，还可以在交流论坛中问题和解决问题、站内搜索、上传资源、个人空间等。三是面向教师用户部分，用户可以查看公告、在线新闻、申报材料，可以部分新闻、申报材料、导航更新，还可以在交流论坛中问题和解决问题、站内搜索、上传资源、个人空间等。 2.2数据库的规划由于精品课程网站系统数据分为三个部分：系统基本信息和交流论坛信息，系统基本信息主要包括教师用户信息、管理员信息、网站新闻、精品课程基本信息和精品课程网站信息，交流论坛信息主要包括系统管理员信息、注册用户信息、论坛基本信息、各个版块信息。为使个模块具有足够的独立性，所以我们为系统设计了两个数据库，即系统主数据库和论坛数据库。 3.网站的具体设计 3.1系统首页和登录界面设计 一个网站的首页是一个文档，当一个网站服务器收到一台计算机上网络浏览器的消息链接请求时，便会向这台计算机发送这个文档。当在浏览器的地址栏输入域名，而未指向特定目录或文件时，通常浏览器也会打开网站的首页，大多数作为首页的文件名是index、default、main或portal加上扩展名。对于登陆界面的设计，管理员和教师用户需要先登陆才能进入后台管理系统，进行系统新闻的和修改，及时的将教学资源上传到网站。系统登陆界面要求用户输入用户名、密码和随机生成的验证码，三者缺一不可，若如有一个出错将进入错误提示界面，系统登录失败。 3.2系统后台前台完成的是单纯的网页，几乎不具有功能性，后台完成的作品可以称之为网络应用程序，它们可以实现一定的应用功能。后台是网站的核心，主要通过数据访问、数据交换和数据控制，来控制前台网页的显示。总站管理系统主要有五个模块组成，分别是：用户管理模块、新闻管理模块、资源管理模块、用户模板管理模块和系统管理模块。关于后台界面问题，进入本系统后台界面后，就可以对本精品课程网站进行新闻管理，栏目管理，投票管理，代码调用，系统设置，友情链接，网站logo，上传文件管理，服务器信息，用户管理，数据库管理。在精品课程网站中，管理员可以增加用户来协助管理网站。 4.系统和测试 系统测试是一项非常复杂的工作，我们不可能做到对每一个可能出现的情况都一一测试到，最好的方法就是在实际运用过程中发现和解决问题，因此我们通过老师们在使用过程中发现问题并及时解决。除此之外，我们进行了用户登录的安全测试。在用户登录时，要求用户名、密码和验证码是必须填写的信息。本测试主要是对输入的用户信息进行分析和判断，得到预期的输出结果。最后将输出结果和预期的输出结果进行比较，得到最终结论。 5.结语 高校精品课程网站管理与设计基于B/S构架，采用ACCESS数据库存储数据，利用ADO数据库访问技术来实现对数据库的各种管理操作，ASP工具以IIS为平台，配合HTML的使用来实现动态网页的浏览。本系统开发简单，共享性强，安全性好，维护方便，使用方便。在此高校精品课程网站管理与设计下，教师可以轻松地跨过网站制作这一技术鸿沟，更好地利用网络为教学服务。网站在设计过程中不可避免的遇到了各种各样的问题，依然存在许多不足之处，需在以后的实际运用中发现并不断改进。 精品课程网站论文:精品课程网站系统的构建初探 【摘 要】精品课程信息化一直是高校信息化建设的一项内容。建立精品课程网站，尽可能提高优质教学资源的利用率，对实现人才培养，促进社会经济发展都能起到十分重要的作用。一个优秀的精品课程网站不仅能够帮助教师进行教学，也可以引导学生主动学习，提高学习效率，更为教学双方提供了一个进行协作学习和交流的平台。 【关键词】精品课程；数据库；资源网站；；高校 目前，在很多高校中，教师在上课的过程中经常用到多媒体教室，随着教育技术的不断发展，许多任课教师利用多媒体进行教学。上课时任课老师的一般做法是：对于容量小的课件使用U盘或者光盘携带，容量大些的用移动硬盘携带。自此产生的一个问题是：教师在上课前必须花一段时间去做相应的准备；而且在信息化教学当中课程所涵盖的信息量非常大，学生很难在课堂上短短的时间内吸收如此庞大的教学信息，而当学生想继续深入学习时，课后难以找到相对应的复习数据。因而在这种情况下，高校开发一个能存储、处理、传递教育资源的网站来服务老师和学生是当务之急的。精品课程网站可以帮助学生理解知识点，可以提供和其他学生共同探讨的平台。 一、精品课程网站系统简介 本系统主要包含三个角色：学生、教师、管理员。学生可以利用该网站进行网上留言和下载精品课程课件；教师可以进行网上答疑和上传精品课程课件；管理员可以进行教师和学生信息的管理、审批课程、权限管理、添加站内新闻等操作。网站实现了对精品课程的管理，可满足学生和老师的实际需求，功能上达到设计目标。学生使用该系统进行精品课程学习的同时，也能够方便快捷准确的获取所需要的资源，并且可以进行提问，这大大提高了学生的学习效率。教师可以使用该网站上传精品课程的电子版学习数据，课后能够为学生展现课堂教案，同时回复学生提出的问题。 二、精品课程网站系统总体业务分析 精品课程网站的业务流程如下：教师、学生用户进行注册，将信息保存到数据库中。系统管理员根据不同的使用者身份发放权限，使用户对数据库进行不同的操作：学生、教师、系统管理员，这三级用户中每级用户都可以对个人的基本信息、个人的密码加以修改，还可以发贴，浏览帖子。教师还具有教学资源的管理与维护等功能。系统管理员拥有管理用户信息、课程信息、帖子、友情链接等等功能。 三、精品课程网站系统功能模块 系统总共分为六个功能模块：精品课程管理、站内新闻管理、权限管理、用户管理、留言平台管理、用户登录。其中精品课程管理包括教师管理和维护教学资源，包括教学大纲、教学案例、实验指导、实验实践案例，习题等资源的管理与维护，同时可以完成对各种教学资源的归类、更新、查询等。学生下载精品课程（精品课程栏中标记相关状态）、管理员审批精品课程（标记精品课程审核通过状态）。站内新闻管理包括管理员添加站内新闻和学生浏览站内新闻。权限管理包括管理员修改教师角色权限。用户管理包括添加用户信息、查看用户信息、修改用户信息、设置用户登录密码。留言平台包括学生网上留言和教师回复学生留言。用户登录模块包括用户登录、退出网站、修改用户基本信息、修改登录密码。系统功能结构图如图1所示。 四、结语 一个高校的精品课程网站的完善与否直接关系到学生学习能力是否能够被充分调动、学习效率是否能够提高。如今，高校的精品课程网站建设还不够完善，学生的参与率不高，很大程度上影响了学生的学习效果。为此很有必要建立一个高等院校的精品课程网站，再现课堂知识点，拓宽学生的知识面。精品课程网站中涵盖了各个学科资源，为学生提供了一个很便捷的学习机会，提高学生的学习积极性。就目前来看，大多数高校精品课程管理情况都采用最原始的纸质方式进行，显得极为落后和不便，所以该系统在市场上拥有一定的潜力。随着我国目前对精品课程管理能力的不断要求，各个学校也逐步关注到精品课程的管理能力，为此，精品课程网站的需求正逐步的扩大。在这种情况下，以往的管理模式将会逐渐被淘汰，该管理系统的需求也将会逐步的加大。该系统的推出，一定会是各门精品课程的教师和学生翘首以待的，一方面能帮助教师减轻教学负担，另一方面能让教师迅速便捷的将自己的教学内容共享给学生，同时学生通过此系统对教师的教学内容有所了解，掌握课堂教学内容也非常便捷，所以此系统也必将受到教师和学生们的青睐。 精品课程网站论文:国家精品课程网站用户使用意向 影响因素及实证研究 【摘 要】 课程网站在教学中扮演着重要的角色，而如何促使学生使用课程网站成为研究重点。交互性是课程网站的核心特点，是学生与课程网站之间的纽带，对学生的学习质量有着重要影响。因此，本文从学生视角和交互视角出发，引入交互的概念，对计划行为理论进行扩展，探讨交互性对课程网站使用意向的影响，运用结构方程模型对拓展模型进行验证，并提出相应的建议。 【关键词】课程网站；计划行为理论；交互理论 据调查，2010年国家精品课程网站的访问次数高达11,615,023次，网络互动（评论、答疑）次数高达335,489次。可见，课程网站在教学中扮演着重要的角色。本文中的课程网站是指网页形式的课程网站，是以信息技术、网络技术、多媒体技术等为基础，通过开发丰富的网络教学资源，为学生提供相关的课程教学资源，在老师与学生之间、学生与资源之间、学生与学生之间构建一个多种互动交流平台，使学生能够实时化、研究化、个性化的学习，培养学生创新、自主学习能力。因此，课程网站具有课程属性和网络人机交互特性。课程属性包含课程目标、课程内容、课程评价以及课程教学资源等。网络人机交互特性包括资料下载、资源共享、留言、在线答疑以及在线交流等。 目前，国内学者主要以某一具体的国家精品课程网站或某一专业的国家精品课程网站为研究对象，研究课程网站的建设现状、建设框架、问题及对策。如高东怀（2009）、黎玉娥(2008)等认为课程网站缺乏统一的建设方案、组织保障、技术支持、良好的推广策略；高校重建设，轻需求；网站投入大而使用效率低，系统运行不畅[1][2]。陈以海（2008）研究发现这些课程网站缺乏有效的管理和监控，并提出相应的对策[3]。刘敏（2009）等提出了信息化教学设计的必要性、注意事项、功能模块结构以及建设思想[4]。 目前，少数学者从交互视角来研究交互对学生学习质量的影响。林筑英（2010）、汪崇文（2011）认为交互功能设置对学生的学习质量有着直接影响，是时空分离教学的纽带[5][6]。李伟（2012）基于学生体验思想，提出将交互设计嵌入到课程网站的网页设计 中[7]。王晓敏（2010）基于学生的成绩，运用多元回归模型实证研究表明，基于课程网站的互动式双语教学可以显著地提高学生的英语水平[8]。可见，交互是课程网站的核心特点。当学生使用课程网站时，它的价值才能得以实现。只有以学生为中心，关注学生使用意向，实现更多的交互，提升课程网站资源的利用率。但是，交互性对学生使用课程网站的使用意向是否有影响，影响程度有多大？哪些因素限制课程网站的使用，影响程度有多大？这些问题至今都还没有得到很好解答。因此，本文引入交互概念，对计划行为理论进行扩展，探讨交互性对学生使用意向及其他影响因素的影响，从而为课程网站的研究提供了一个全新的角度。 一、理论基础及概念模型 （一）计划行为理论 1975年，美国学者Fishbein和Ajzen提出理性行为理论(Theory of Reasoned Action，TRA)。该理论认为使用意向直接决定行为，而个体的使用意向又是由行为态度和主观规范决定。该理论的基本假设是个体能够完全控制自己的行为，即个体行为完全受个人的意志力控制。但在实际情况下，个体行为并非完全受个人意志力的影响，往往还要受到个人能力、资源、时间、信息、机会等实际控制条件的制约。因此，Ajzen对理性行为理论加以拓展，增加了感知行为控制变量，提出了计划行为理论（Theory of Planned Behavior，TPB）。Ajzen主张行为态度（Attitude Toward the Action）、感知行为控制（Perceived Behavioral Control）、主观规范（Subjective Norm）共同决定其使用意向（Behavior Intention）。其中使用意向是指个体执行某一行为的倾向性，是行为的前置变量[9]。 （二） 交互理论 交互是指一个因素各个水平之间反应量的差异随其他因素的不同水平而发生变化的现象。Jonassen(1988)提出“课件的交互本质是学生响应与计算机反馈之间的一种内在功能。如果这种响应包含了学生对信息的处理需求，那么交互才变得有意义。”这说明课程网站的核心是交互，目的就是满足学生的需求。在不同学科领域与视角下，“交互性”有不同的理解。因此结合课程网站的互动特性，本文认为课程网站的交互是指学生与学生、资源、教师等在网络化情境中进行的交互。它既包括“人―机(网络资源)”交互，也包括网络间的人际交互。 计划行为理论可以帮助我们理解学生在选择使用课程网站时会受到那些因素的影响，而且课程网站的交互性也影响学生的使用意向。当课程网站为学生与教师、学生、资源之间提供一个交流互动平台，满足学生需求时，课程网站的价值才得以实现。正如我国学者马欣研等（2011）所说，课程网站和交互理论之间的关系就在于课程网站的实现必须通过交互的方式。可见，学生与课程网站的交互程度可以影响学生对课程网站的评价，从而影响学生的行为态度和主观规范。因此，在计划理论基础上，本文结合课程网站的交互特性，建立一个新模型来理解学生使用课程网站的行为模式。 （三） 概念模型 1. 行为态度 在本研究中，行为态度是指学生对课程网站喜欢或不喜欢程度的感受。Ajzen和Fishbein（1975）基于期望价值理论，提出态度是个人对特定对象所反映出来一种喜欢或不喜欢的程度或是个人实行某特定行为的正向或负向的评价，还认为行为态度的形成由行为结果的评估和行为强度共同决定。行为强度是指学生认为课程网站对自己有帮助、有价值这一结果发生的可能性判断。行为结果评估是指课程网站对自己有帮助或无帮助，有价值或无价值。学生对课程网站的评价越好，感受到的价值越大，就越愿意使用该课程网站。在电子商务行业，张辉(2011)等以网络购物的消费者为研究对象，研究发现网络购物态度对网络购物意向有正向的影响[10]。 H1：行为态度对课程网站的使用意向有正向影响。 2. 主观规范 在本研究中，主观规范是指学生自己感知重要的人或团体认为是否应该使用课程网站，即学生在选择使用课程网站时会参考自己感知重要的人或团体的意见。感知重要的人或团体主要有朋友、同学、同事、家庭、教师等。当重要的人或团体认为自己应该使用课程网站，并且这些人的意见对决策的影响越大，学生越愿意使用该课程网站。李永强等也实证研究证明创业的主观规范对创业意愿存在重要的影响[11]。陈述佳（2012）以中小型企业为研究对象，通过实证研究证明在组织变革环境中，员工对组织变革的态度越积极，员工支持变革的意图越高。 H2：主观规范对课程网站的使用意向有正向影响。 H3：行为态度对主观规范有正向影响。 3. 感知行为控制 在本研究中，感知行为控制是指个人对执行某一特定行为的能力的感知，会受到自身的知识、资源、技能、意志力的影响。个人在执行某特定行为时，掌握的机会、资源、能力越多，感知到行为越容易被控制，进而表现出强烈的行为意向。课程网站的强感知行为控制主要表现为操作容易，在课程网站上能够轻易找到想要的资源等。武瑞娟等（2010）以中国农民消费者为研究对象，对下乡家电产品的购买意向进行分析，结果表明感知行为控制与下乡家电产品的购买意向显著相关[12]。 H4：感知行为控制对课程网站的使用意向有正向影响。 课程网站因为课程不同而将学生分类聚集在某一课程网站中。同一课程网站的学生在感知行为控制方面具有共同性。他们面临的课程、资源相似性极高，对课程网站的评价更中肯，因而他们对学习本课程的学生提供的建议容易被该课程的课程网站使用者接受，进而影响课程网站的主观规范。在使用课程网站时，学生没有遇到问题或者所遇到的问题容易解决或对使用课程网站的影响不大，学生对课程网站的评价是积极的。Ajzen（1991）根据相关实证提出计划行为理论；该理论认为感知行为控制对行为态度有正向影响。 H5：感知行为控制对主观规范有正向影响。 H6：感知行为控制对行为态度有正向影响。 4. 交互性 在本研究中，交互性是指学生在课程网站上得到什么样的资源？怎样反馈？以及学生之间、学生与教师之间、学生与资源之间的交流程度。颜红认为课程网站的交互功能可以吸引学生的学习兴趣、调节学习进程、控制学习深度、获得相关课程资源，帮助学生课后同步学习，从而提升学生自主学习能力。同时课程网站提供多种交互工具，如留言板、专题讨论区、BBS、邮箱，学生可以对资源共享、在线答疑和交流、发表自己的观点与看法。具备这些功能的课程网站对学生的学习帮助比较大，交互程度也较高，因此学生对课程网站的评价是积极的，使用课程网站意愿也较强。 H7：交互性对行为态度有正向影响。 H8：交互性对课程网站的使用意向有正向影响。 因此，本文根据假设提出一个关系模型来阐述学生使用课程网站的使用意向（如图1）。 图1关系模型及假设 二、研究设计 1. 问卷设计 本研究对计划行为理论的主观规范、行为态度、感知行为控制、使用意向四个变量以及交互性变量的测量。本文采用李克特量表，1代表非常不同意，2代表不同意，3代表无意见，4代表同意，5代表非常同意。对主观规范、感知行为控制的测量，本文参考了Taylor和Told的研究[13]，主观规范借鉴了Pedersen的研究[14]；课程网站的使用意向参考了张辉Pedersen的研究[15]；交互性的测量则是依据交互的内涵以及交互特性自主设计的量表。 2. 抽样与分析方法 本文以高校在读大学生为研究对象，在重庆、安徽、上海各高校及其他城市随机发放调查问卷400份，有效问卷245份。发放问卷的主要方式有电子邮件、纸质问卷和网络问卷。 3. 研究方法 本文按如下标准剔除无效问卷：一是填答严重缺漏；二是答案呈现明显规律性。有效回收率为79.8％。先进行信度分析和验证性因子分析(CFA)以验证量表的信度和效度，然后用结构方程模型检验假设。本文运用SPSS11.5和LISREL8.70分析软件来分析模型的拟合度。 三、研究结果 1. 数据的信度与效度 本量表的信度与效度分析结果如下表1。量表整体的Cronbach's α系数为0.906，变量的Cronbach's α系数均超过0.7。在社会科学研究中，一般认为，α系数大于0.6表示信度可靠[8]。所以，此次调查结果具有很好的信度。量表的KMO值为0.882，Bartlett球体检验sig=0.00，这表明观测变量适合做因子分析。系统共抽取五个因子，由旋转后的因子负荷矩阵得知，交叉变量的因子载荷没有超过0.5的，显示出良好的判别效度，并且各个项目在相关联变量上的因子载荷值都大于0.5，具有良好的收敛效度。 2. 结构方程模型拟合度的评价 本文运用LISREL8.7，以协方差矩阵作为输入矩阵，对关系模型进行验证。我们从基本拟合标准、整体模型拟合度两个方面对模型的拟合度进行评价。 （1）基本拟合标准。各因子指标的因子载荷都在0.5-0.95之间，而且都达到了0.05的显著性水平，没有负的测量误差，模型完全符合基本拟合标准。 （2）整体模型拟合度。这包括绝对拟合度、简约拟合度和增值拟合度三类指标，并将侯杰泰等学者提出的参考值作为评价标准（见表2）。 综合以上两方面的拟合指标来看，本研究的模型具有很高的拟合度，可以利用其结果对研究假设进行验证。 （AT）\ AT1: 我认为使用课程网站是个好主意\ 0.791\ 0.819\ AT2: 我赞成使用课程网站\ 0.763\ AT3: 我对使用课程网站很感兴趣\ 0.573\ 主观规范 (SN)\ SN1：对我有重要影响的人（老师、同学等）认为我应该使用课程网站\ 0.849\ 0.840\ SN2：对我有重要影响的人（老师、同学等）赞同我使用课程网站\ 0.841\ SN3：我所在的群体都倾向于认为使用课程网站是个好主意\ 0.666\ 交互性 (IA)\ IA1：我在意能够在课程网站上找到我所需要的资料\ 0.762\ 0.836\ IA2：我在意使用的课程网站能够及时更新学习资料\ 0.796\ IA3：我在意能够在课程网站上实现和老师之间的互动交流\ 0.760\ IA4：我在意能够在课程网站上实现和同学等其他成员之间的交流\ 0.794\ 感知行为控制(PBC)\ PBC1:课程网站的资源越丰富，更新越快，我越愿意使用它\ 0.600\ 0.723\ PBC2:课程网站越容易操作，我越愿意使用它\ 0.824\ PBC3:相信自己能够获得想要的资源，我越愿意使用它\ 0.814\ 使用意向(BI)\ BI1：我会推荐别人使用课程网站\ 0.604\ 0.853\ BI2：如果还没使用过课程网站，我打算使用\ 0.676\ BI3：如果已经使用过课程网站，我会继续使用\ 0.760\ BI4：如果已使用过课程网站，我会更加频繁使用\ 0.824\ ] 表2模型拟合指数 [拟合指数\ RMSEA\ NFI\ IFI\ NNFI\ CFI\ PGFI\ PNFI\ 结果\ 0.0750\ 0.948\ 0.969\ 0.961\ 0.968\ 0.639\ 0.766\ 评价标准\ 0.9\ 0.9\ 0.9\ 0.9\ 0.5\ 0.5\ ] 3. 假设检验 研究假设的验证情况如表3所示：本文从标准化的参数估计和T值（T值大于1.96显著）两个角度来验证研究假设，从表3中可知所有的假设均成立。 四、结论与对策 本文研究结果发现感知行为控制对行为态度、主观规范、使用意向有着显著的正向影响，其中对行为态度的影响最大。可见，课程网站提供者可以通过提升感知行为控制来提升课程网站的使用意向。课程网站的资源越丰富、内容更新速度越快、操作越容易，个人越相信自己能够获得想要的资源，学生越喜欢课程网站，进而更加愿意使用课程网站。因此，课程网站提供者要重视课程网站的资源与操作性。那么，应该如何提升课程网站的资源质量呢？从创建主体和政策策略两方面来考虑。在创建主体方面：目前课程网站的创建主体主要是个体或团体。对于个人创建的课程网站，提供者可以委托一个负责人或团体来管理与维护课程网站，保证课程网站上的资源丰富性与更新速度。对于团体创建的课程网站，提供者可以委托人代管或团队成员分工合作来管理与维护课程网站的资源质量。在政策策略方面：对于国家精品课程网站，为了有效监督课程网站的运行，提升课程网站的价值与利用率，国家统一规划课程网站设计模块，制定相关的规定与策略，如提高国家精品课程网站的申请难度。当申请为国家精品课程网站时，申请者要承诺课程网站在5年或10年，甚至在更长的时间内保持课程网站的更新。当未实现承诺时，申请者会受到相应的惩罚。 研究还发现交互不仅对行为态度有正向影响，还对课程网站的使用意向有正向影响。可见，课程网站提供者可以通过提升课程网站的交互性来提升课程网站的使用意向。交互性是课程网站的核心特点，是学生与老师交流沟通的纽带，是课程网站的价值体现。同时课程网站具有课程属性和人机交互特性。因此，课程网站提供者要重视交互性和课程资源。在交互性方面：课程网站提供者在建设课程网站时，要重视网站的交互功能及交互资源的丰富性与多样性。在交互功能方面，提供者可以建设多种交互渠道及交互功能中的内容。比如，学生可以通过建立留言板、在线答疑、在线批改作业、论坛、资源求助等多种交互平台与学生、教师交流，获取教学资源、娱乐资源及相关领域的资源，发表自己的观点与看法，分享自己喜欢的资源，体验娱乐等。此外，为了了解学生的需求，真正以学生需求为中心，课程网站提供者可以建立一个与学生交流互动的平台，通过这个平台，学生可以将他们的意见、需要补充的资源等反馈到课程网站管理平台处，然后提供者根据反馈的信息采取相应的措施，在资源“供”与“给”之间建立平衡。同时，这也说明了交互具有管理意义，其是指课程网站提供者与使用者之间的有效的交互。即当课程网站使用者将自己的信息反馈给提供者后，提供者依据反馈的信息采取相应的行动作回应。 本文首次采用计划行为理论来预测使用国家精品课程网站的使用意愿，同时引入交互概念，对计划行为理论进行了扩充，并应用结构方程模型来验证该模型是有效的。但由于很多网络问卷和电子邮件的填写者没有使用过国家精品课程网站，因此发放的400份问卷只有245份有效问卷，而且使用的样本数据较少也是本文研究的主要不足之处。 精品课程网站论文:《病理学》精品课程网站维护中发现的问题及对策 摘 要： 作者为研究精品课程网站使用过程中出现的问题及解决对策，从《病理学》精品课程网站出发，分析精品课程网站实际运用中出现的一些问题，对这些问题出现的原因进行分析并提出了相应的对策。发现精品课程网站使用过程中存在网站访问量不高，网站内容简单，网站交互性不强等问题。由此提出要采取加强网站宣传，简化访问步骤；强调教师的主体地位，让专业教师来管理网站；增加网络交流方式，促进师生的交流互动等措施，充分发挥精品课程网站的资源共享和示范性作用。 关键词：《病理学》 精品课程 网站维护 问题及对策 精品课程就是具有一流的教师队伍、一流的教学内容、一流的教学方法、一流的教材、一流的教学管理等特点的示范性课程。精品课程建设的初衷是解决我国优质高等教育资源的相对匮乏问题。精品课程网站建设，是利用互联网技术和多媒体技术实现优质课程资源的优化配置和共享使用，使有限的课程资源发挥最大的作用，产生最好的教育效益，最大限度地提高教育质量，是实现精品课程优质资源共享的重要手段和主要平台，是精品课程建设的主要内容之一。2005年，经过本课程全体人员的共同努力，江汉大学医学院的《病理学》遴选为湖北省精品课程，是本校较早获得省级精品课程称号的课程之一。在《病理学》精品课程网站的建设和维护过程中，结合其他精品课程网站的情况，发现一些实际运用中存在的问题，对这些问题出现的原因进行了分析并提出了相应的对策。 1.网站维护中发现的问题 1.1网站访问量不高。 精品课程的评审是体现五个“一流”，精品课程中优秀的教学资源共享和示范辐射的作用主要是通过精品课程网站来实现。但是在几年的精品课程网站维护过程中发现，网站的访问量并不高。很多同学只是偶尔访问一下网站，即使是本课程的任课教师访问网站的频率也不高。 造成这个现象的主要原因有两个方面。一是学校对精品课程宣传不够。多数学生入学时并不知道要学习的众多课程中哪些是精品课程，更谈不上访问精品课程网站了。一般情况下都是在上了某个精品课程之后，听任课教师介绍才知道。二是网站链接不方便。以我们学校为例，要进入精品课程网站，必须首先进入本校网站首页，然后进入教务处网站，接着点击教务处网站中“课程资源中心”，点击之后出来界面：教育网入口，电信网入口。选择其中一个入口点击后才出来精品课程网站，里面列出学校所有的各级别的精品课程，点击“病理学”才能进入其网站。这中间经过的路径太多，造成访问不方便。 1.2网站内容简单。 精品课程网站要体现精品课程的优秀之处，内容是其灵魂，内容的好坏决定这个网站是否成功。但是对于《病理学》以及其他课程的精品课程网站来说，建设网站首先是为了评审需要，评审标准上列出的内容当然很全面，在这个基础上如何把网站做得更有趣更吸引人就考虑得不多。就《病理学》这门精品课程网站来说，主要内容就是静态教学资料的电子化、网络化，包括教学大纲、教案、习题、教师上课用的电子幻灯片等。动态的教学录像也有，但只是一小部分，不是全部课程内容的教学录像，也没有反映出不同教师的教学特点。因此，实际上的精品课程网站不仅没有真实全面地反映出本课程优秀之处，也没有充分体现出网络学习的优势之处，很多内容与传统课堂教学重复，因此不能充分地吸引学生来网站学习。 1.3网站交互性不强。 虽然精品课程网站都设有留言板或网上交流之类的栏目，但是就本课程来看，留言的学生很少，其他很多精品课程网站也是类似的情况。究其原因还是网上交流的方式不够即时和多样，互动性差，不能充分体现教学相长。 2.基于这些问题的对策 2.1加强网站宣传，简化访问步骤。 精品课程是优质的教学资源。一门课程能成为精品课程是本课程很多教师多年努力的结果。要使这些优质教学资料共享和效益最大化，必须要充分利用精品课程网站。因此，学校要注重精品课程及其网站的宣传、推广，使师生都充分了解精品课程建设的目的、作用、资源分布及使用方法等方面的情况。其次，在精品课程网站的访问路径上，应尽可能简单化。就我们学校来说，应该把精品课程网站放在学校网站的首页，设个链接，直接点击进入，省掉过多的中间步骤，从而有利于广大师生的访问。 2.2强调教师的主体地位，让专业教师来管理网站。 教师是教学的主体，同样也应该是精品课程网站的建设主体。如何让精品课程网站的内容更为丰富、有趣，这方面应该充分调动该课程教师的积极性，使他们发挥自己的专业特长，并适当结合相关网络技术，对网站内容进行改进和更新。学校教学管理部门要支持教师的这部分工作，把这些工作纳入到教师的日常工作考核评价体系中。同时，教学管理部门还要加强对精品课程网站的管理和跟踪，鼓励专业教师在网站的内容和形式上及时、迅速地更新，提高网站内容的质量。这样使得在评审时花费了大量人力物力建设的精品课程网站，不至于在评审之后成为一潭死水，而是充分地保持活力和吸引力。 2.3增加多种网络交流方式，促进师生的交流互动。 精品课程网站的建设是为学习者服务的，在网站上要体现以学习者为中心的思想，强化资源共享的意义，着眼于实际的使用效果，最大幅度地调动学生学习的主动性和积极性，拓宽学生的知识面，为学生的学习提供高质量的支持和服务。如果做不到这点，精品课程网站的建设就偏离初衷。网站上应该注重交流互动，除了留言板之外，还应该告知学生任课教师的多种网上交流方式，如QQ、电子邮箱、博客、微博等各种方式，促进师生之间的交流。这种交流不应该是学生问老师答这种单向的，而应该是双向互动的，即学生在学习过程中遇到问题及时问老师，老师解答问题；老师在与学生的交流互动中也能发现教学过程中需要注意和改进的地方，真正实现良性互动，促进教学相长。 3.结语 精品课程建设不仅关系到高校的教学质量，更有利于中国教育方式的全面推进和改革，是实现优秀教学资源社会共享的有效途径。精品课程网站建设是运用现代教育技术手段，建立基于网络的教学资源共享平台。不仅为学生的自主学习提供高质量的教育资源服务，培养学生创新能力和提高学生综合素质，更为我国的社会进步提供丰富的精神食粮。精品课程网站的建设是高等学校花了许多人力和物力完成的，课程网站要“重建设”，更要“重实用”，优化网络环境，使课程网站成为学生自主学习和师生交流的平台，最大限度地发挥精品课程网站的作用。这需要教学管理部门、专业教师及广大学生的共同努力。 精品课程网站论文:中职精品课程网站建设与实践 摘 要：精品课程网站建设是精品课程建设的一个重要环节。就网站建设中网站风格、网站框架内容、网站制作技术以及网站建设中所需要注意的一些基本事项进行初探。 关键词：精品课程；网站设计；师生互动 一、背景 2010年，上海市教育委员会启动上海市中职学校精品课程建设项目，根据《上海市教育委员会关于开展中等职业学校精品课程建设的通知》沪教委职（2010）要求，我校多媒体设计与制作课程成功申报为市级精品课程。该课程需要使用包括GoldWave、PS、Flash、Dreamweaver、PowerPoint、illustrator、Authorware等覆盖音频、视频、动画、图形、图像等内容的软件，是一门操作性强、整合性强的课程。课程建设基本完成，笔者作为该课程的主要负责人，对课程网站设计与建设以及一些注意事项进行了探究与实践。 二、网站设计 1.网站风格 精品课程的网站风格定位非常重要，整个网站属于教育类型的网站，整体风格设计应该简洁不失高雅。同时，作为面向中职学生的网站，网站风格又应该增加一些活泼、动感的元素。在设计时主要考虑以下几点： （1）布局 网页特别是主页的布局是非常关键的。根据本网站整体设计风格和大众视觉中心点理论，整体采用上、中、下的布局模式。具体设计如下表所示。 （2）色彩 网站色彩的选用同样至关重要。本网站的色彩根据我校网站风格以及课程特点采用中性色加暖色系列。运用灰白为一级色调，橙色为二级色调。这样的色彩搭配稳重不失活泼、整体统一而又重点突出，又能做到大调和小对比的效果，达到良好的视觉 感受。 （3）效果 本网站面向的对象以中职学生为主，在设计时内容需通俗易懂、加强应用类知识点，弱化理论性知识。同时，为了增加网站的可看性，在网页内容部分增加Flash动画效果，动态展示学生自创作品，增加学生互动交流区域。 2.网站框架 根据上海市中职校精品课程的各项评审指标，为方便课程网站的管理，网站的导航设计成厂字型的结构形式，这种设计简洁明了，横向导航覆盖课程所有建设内容，纵向导航突出重点和特色。具体网站栏目与功能设计如下表所示。 横向导航项目功能具体如下： （1）课程概况 包括课程简介、历史沿革、课程设计等内容。介绍多媒体设计与制作课程的主要内容和我校开设这门课程的历史沿革以及课程的总体设计思路。 （2）课程团队 主要介绍建设该课程的教师团队，其中包括课程负责人、主 讲教师、教学团队、师资结构、教师的教科研情况、学术论文等方面的内容。 （3）教学内容：详细介绍课程的每项教学模块，其中包括GoldWave、PS、Flash、Dreamweaver、PowerPoint、illustrator、Authorware七大软件的具体教学内容。 （4）教学条件 充分展示我校的教学实训条件，以图文并茂的形式展现我校的校内实训基地、校外实训基地以及网络教学环境。 （5）教学资源 提供丰富的教学资源，以供学生下载和自学。其中包括教学大纲、课程授课计划、电子教案、多媒体课件、试题库、实训指导大纲、实训指导、实训操练、教学录像等内容。 （6）实训项目 实训项目包括课程配套的实训内容。多媒体设计与制作是一门计算机操作类型的课程，通过实训项目的练习和操作，学生可以增强多媒体作品制作的能力。 纵向导航项目功能是根据课程建设的特色内容和主要内容进行设计。如申请时的申请书，该课程所有的教学文件，实施整个课程的教学方法和手段等。这些项目单独罗列便于访问者浏览和自学。 3.网站制作技术 网站的制作分为三个阶段，第一阶段为网页效果图制作。将内容设计成平面网页效果图，可采用任意的平面设计软件。第二阶段为静态网页制作，采用Fireworks和Dreamweaver进行切片和整合，使用目前流行的DIV+CSS模式，此模式的优势在于代码少，提高页面浏览速度；结构清晰；支持各种浏览器；便于网站优化。第三阶段为动态网页制作，整个网站后台是由课程平台和课程管理平台组成的一套强大的系统，能针对不同的精品课程进行不同的管理和设置。后台使用的数据库是SQL Server 2008，编程语言是C#，开发工具是Visual Studio 2010。 三、网站建设注意事项 课程网站的开发和制作不只是网站技术的问题，更是包括教育教学、课程专业等多方面因素的系统工程。建设一个课程网站周期长，涉及面广，参与人员多。在建设时需要充分考虑以下几个方面： 1.网站功能 精品课程的网站面向的是自学的学生群体。网站的功能主要是首先为学生提供自主学习的平台。另外，网站的功能还要体现在师生交流方式的改革，本网站中的在线学习提供给学生自主学习。同时网站中设计电子留言板（BBS）、BLOG等功能以便学生相互交流。最后，网站上提供大量可下载的教学资源、典型案例以及佳作，供不同层次学生学习和欣赏。 2.网站开发原则 本网站面向的群体为中职学生，在开发时必须注意以下几个原则：网页界面友好，寓教于乐；教学内容表述通俗易懂，便于自学；方便用户下载和调用；兼容性好，便于维护和更新；突出互动性，便于交流；凸显课程特色，不断完善课程资源。 3.网站运行维护与管理 网站建设不是一个静态事物，而是动态的。在网站初步建成后，需要加强运行维护和管理，保证网站的正常使用。同时，对于网站中的内容也需要及时补充和更新。再则，通过动态监管保证精品课程网站的质量。 对于现代中职学生来说，网络教学已经不再陌生，随着网络软硬件的不断发展，网络教学将对传统教学产生颠覆性影响。通过精品课程网站建设也为更多课程能够实施网络教育探索一条可行之路。中职校精品课程网站的建设不仅是考验一个学校的教育教学能力，更是网络教学中一个必不可少的环节，把精品课程网站做好、做特、做优将是我们不断努力的方向。 （作者单位 上海市经济管理学校） 精品课程网站论文:重视精品课程网站建设促进高素质人才培养 摘 要：自从2003年教育部开始进行精品课程建设以来，在全国范围内掀起了精品课程建设的热潮，互联网上瞬间多了许多精品课程网站。经过近十年的进步，网站从形式、内容、架构上都有了很大的改善。教师要明白精品课程网站建设的重要性，切实加强精品课程网站建设，以促进高素质人才培养。 关键词：精品课程；网站；高素质人才 自2003年国家教育部颁布《关于启动高等学校教学改革工程精品课程建设工作的通知》以来，高职院校、高等学校等掀起了进行精品课程建设研究及精品课程网站建设的热潮。而现代科技及计算机技术的高速发展，给精品课程网站的建设提供了良好平台。精品课程网站是精品课程建设的门户及窗口，精品课程的成果通过网站进行展示，而老师、学生通过网站进行课程内容的学习，有利于培养高素质人才。所以，精品课程网站建设的好坏也从某一方面决定了精品课程的质量。下面，从网站建设的重要作用、网站建设的准备、网站构架等方面作一简单探讨。 一、精品课程网站建设重要作用 （1）精品课程网站的建设有利于教师间资源共享，信息互通。在没有互联网或没有精品课程网站之前，虽然是上同一门课程的老师，但是老师间缺乏信息互通、资源共享的渠道，单个老师的信息渠道闭塞，思考问题、解决问题的方法也较单一。而通过精品课程网站上课程信息的展示，信息渠道由单一转向多元化，思考问题解决问题的方法也从狭窄转向宽泛，各个老师对课程内容的信息、基础、理解方式的不同，也成就了网站浏览信息量的增加。最重要的是给所有的任课老师拓宽信息面，帮助老师更好地从多角度钻研、理解课程，从而应用到教学活动中。 （2）精品课程网站的建设有利于学生的个性化学习，并提高学生自主学习的能力。学校的学生个性千差万别，学习基础也不同，随着互联网技术的飞速发展，精品课程网站的出现，也为学生的人性化学习提供了一个很好的平台。正如上面所讲，老师对问题的理解角度不同，学生对某一问题同样也有自己的视角，光靠老师在讲台上单一枯燥的讲解无法满足所有同学对知识的理解、渴求。可以通过让同学在网站上浏览课程视频、电子教案等方式进行学习，将他们的问题于精品课程网站上诸如“BBS论坛”“在线提问”等互动栏目。这样，既可以让老师及时关注到每个学生的不同理解及问题，又可以及时解决学生在学习过程中遇到的问题及瓶颈，对学生自主学习能力的提高也发挥了极大的作用。 二、精品课程网站建设的准备工作 （1）确定网站制作及运行平台。服务器的选用：为保证网站运行稳定，维护方便，本人在制作学校精品课程网站时，将服务器选为WINDOWS 2003 SERVER，WINDOWS服务器性能稳定，操作方便，只需要注意定期更新系统补丁及杀毒软件补丁，服务器运行应当完全可以满足精品课程网站建设的要求。 制作平台：网站的制作平台选用网页三剑客，DREAMWEAVER、FLASH、FIREWORKS 三个软件既能进行网页架构，又能进行动画制作，对网页图片的编辑也完全胜任，而三个软件间生成的文件又能很好地整合。所以，利用网页三剑客作为网页的制作平台非常合适。 数据库：数据库选用ACCESS 2003，ACCESS 2003属于OFFICE家庭中的一员，新手操作也同样简便，在数据库软件中以功能强大、操作方便著称，所以选用ACCESS 2003作为精品课程网站的数据库系统。 （2）网站的栏目及板块。网站的栏目及板块的划分依据精品课程评估要求中的条目进行，网站中的板块主要分为以下七部分。 ①课程设置。包含的二级目录是：课程定位、课程设计、课程标准。 ②教学内容。包含的二级目录是：课程整体设计、内容选取、内容组织、教学资源、多媒体课件、单元设计。 ③教学方法与手段。包含的二级目录是：教学模式、教学方法、授课录像、教学手段、教学剪影、网络教学环境。 ④教学队伍。包含的二级目录是：课程负责人、主讲教师、教师科研能力、教师队伍建设。 ⑤实训条件。包含的二级目录是：校内实训基地、校外实训基地。 ⑥教学效果。包含的二级目录是：课堂教学质量、实践教学情况、作业完成情况、考核评价、竞赛情况、专家评价、学生评价。 ⑦课程特色与创新。包含的二级目录是：特色与创新、政策支持。 依据网站板块中的内容，要求老师上传相应的电子资源。 三、精品课程网站整体构架 前台界面：精品课程网站的前台界面设计本着亲切、自然、操作性强的原则进行设计，包含的图片要与课程专业相关或接近，要突出专业特色。网站的页面的板块布局及设计也要主次分明，多考虑方便用户操作，而页面整体的搭配及效果的和谐统一也非常重要。在现在的网站设计中，更多地用到了图片、动画及视频等元素，这些元素的增加也会使网站的首页界面令人耳目一新，使人有浏览及学习的兴趣，激发学生的求知欲。 后台管理：因我校精品课程建设平台及管理的现状，后台设定一位管理员，这个管理员登录后，可以对平台内的信息进行全面管理。管理权限主要为：信息添加、信息查询、信息修改、信息删除、信息审核等。而信息的添加中不仅可以添加文字素材，更重要的是能够进行图片、视频、动画及各种多媒体素材的添加。这样不仅考虑到了原始课程资源的素材多样性，也可以丰富网站中的内容。 用户管理：用户设为普通用户、管理员用户，管理员用户的权限在上面已经提到。而普通用户除可以浏览网站中的所有内容外，还可以将自己的信息素材进行上传操作。而上传的信息，必须通过管理员审核才可以在网站上最终显示。 互动管理：网站上师生的互动交流是精品课程网站面向学生学习的一个重要亮点。有效地在网站上进行师生互动答疑，可以增进学生学习的兴趣，提高成绩，更可以增进师生间的感情。所以，在网站上创建互动板块，是必要及必需的。 四、精品课程网站建设存在的问题及努力的方向 精品课程的发展虽然已经经过了近十年的时间，但发展至今仍存在很多问题。比如，网站建设一味应评而建，忽略了网站面向学生学习的重要目的；网站建成后，后续的内容更新及师生互动欠缺；网站虽然建好，但因学校网络问题造成网站访问延时过长，视频及多媒体信息访问不畅等。因此，精品课程网站的建设是一个长期的、需要大家共同努力的建设过程。要抓住教育改革的时机，将精品课程网站建设成为面向学生职业能力的培养、满足学生可持续发展、体现高职教育特色、促进高素质人才培养的优质网络教学资源。 精品课程网站论文:高校精品课程网站建设研究 摘要：精品课程网站作为精品课程建设的重要平台与载体，在汇集优质教学资源、提升教学质量上扮演着重要角色。C语言是高校计算机专业和非计算机专业的重要基础课程，建设C语言精品课程网站具有重要意义。从C语言精品课程理论教学内容、实践教学环节，以及学习者心理、美学设计、人机工程等出发，针对C语言精品课程网站建设的框架、原则、关键技术等进行了研究，以期为精品课程网站建设相关人员提供参考。 关键词关键词：C语言；精品课程；网站建设 0引言 2003年，教育部启动了“高等学校教学质量和教学改革工程”；2008 年，《国家精品课程评审指标》中提出，精品课程是有特色的优秀课程。一个优质的精品课程网站，首先需要确定精品课程网站的主要功能，然后详细分析这些功能，并规范要求，最后在设计上注重网站特色以及实用性和易用性。 为实现优秀课程资源共享，确保教学质量，精品课程经过长期教学的积累，具有一定的教学水平和经验，其网站的建设是精品课程建设的重要组成部分。单纯依靠计算机网站技术，无法制作出优秀的精品课程，只有以精品课程的教学活动为中心进行网站设计和实现，并以实际应用为导向，把计算机网站制作技术渗透到精品课程网站建设的每个环节中，才能制作出优秀的精品课程网站，为教师的教学以及学生的学习提供优秀的教学资源、学习方法。 以C语言精品课程为研究对象，建设精品课程网站，充分发挥课程网站在教学中的主导作用，通过对精品课程网站设计的基本原则、模块设计、制作技巧等进行具体的构思与设计，使精品课程网站实现结构优秀、布局合理、色彩搭配协调、教学资源丰富、人机交互和谐等完美的结合。 1网站框架设计 精品课程网站以首页展开，主要设计了课程描述、师资队伍状况、网络课堂、师生互动等模块，具体构思如图1所示。 2精品课程网站设计原则 建设精品课程网站，所选择的教学内容应以学生为中心，兼顾学生在学科发展上的需要， 以提高学生科学综合素质及创新思维为指导思想。同时，教学内容应具有实用性，尽可能使网站资源丰富，易于学生在线学习、浏览与实践练习，并且网站设计应具有良好的交互性。 2.1以学生为中心的原则 精品课程网站建设主要是实现优秀资源共享，一是师资智慧的共享，共享先进的教学理念和教学方法；二是学生学习资源的共享，也是国家启动精品课程建设的最主要目的，即学生们在网络上分享优秀的教学资源，如课件、教学视频、参考资料等，从而提升高校教学的质量和学生自主学习的能动性。 在精品课程网站的设计和实现中，学习网上资源的主体是学生，强调通过自主学习掌握所需知识，培养学生探索知识的兴趣，使学生从被动地接受者角色转变为主动的分析者、探究者。本站中的C语言网络课程课件有助于帮助学生掌握正确的编程方法和相关理论知识。本网站与学校精品课程网站相链接，学生登陆校园网就可以进行在线交流和讨论，也可学习和观看最新上传的教学录像、课件以及复习资料。 2.2教学内容与设计相结合 在组织、设计精品课程网站风格、布局时，必须使教学内容与程序设计的方法相结合，以“以人为本”为原则建设网站。在组织、安排教学内容和环节的同时，重视培养学生的创新思维和实际动手能力。 2.3教学实用性原则 精品课程网站主要为教学提供辅助服务，随时上传最新的教学课件，为学生自学提供服务，将授课多媒体课件、视频、课后习题及答案、实验指导、课程设计题目等学习资源以不同的栏目分类展现。教学资源与教学应用相结合，制作的课程资源还包括经典的习题和案例，不能盲目追求“大而全”。在介绍C语言知识体系、提供相关教学参考资料和习题及答案的基础上，体现课程特色，结合学生实际学习情况，总结学生自主学习和认知的规律，使学生通过网站真正学到知识。 2.4交互性设计原则 交互性设计的主要目的是提高学生的参与度和学习的主动性。精品课程为学生提供远程教育服务，特别是促进身处两地的教师、学生间的沟通交流。在设计、实现精品课程网站时，采用各种交互方式，如留言板，实现教师与学生、学生与学生间教与学的沟通和交流。 2.5教学资源应用为主要原则 精品课程建设过程中，网络教学资源的收集和整理十分重要。资源可以分为“有形资源”和“无形资源”。有形资源是在精品课程中可以直接使用的各种资源，无形资源是蕴含在精品课程建设中的教学理念、思想和方法。为此，教学资源的收集、整理应紧紧围绕课程教学的需要，资源力求全面、丰富和实用。 C语言精品课程的教学资源主要有素材资源、课程模块和教学支撑平台。素材资源有教学大纲、课程教案、教改信息、课外资源、Flash视频等，以及来源于学校教务部门制定的政策、文件以及教师根据教材制作的电子教案等，课程模块主要有课程介绍、在线教学视频、在线多媒体课件、扩充资源等。 3网站关键技术实现 精品课程网站是集学生自主学习、课后学习交流、教学互动于一体的重要平台。建设一个美观实用、资源丰富、具有鲜明特色的精品课程网站，是精品课程任课教师、网站设计制作人员、教务管理人员协同合作的结晶。 “磨刀不误砍柴工”，只有完成网站的整体风格、模块设置、栏目架构、技术应用等前期规划工作后，网站的技术制作才能又快又好地完成。 3.1页面设计 页面设计遵循板块布局和整体布局的统一， 既从整体上把握，又突出网站的特色。页面布局是网站中各部分内容的位置关系，即左右、上下框架型等多种类型。本网站主要采用综合框架型布局方式，即网页的上方基本一致，左侧采用树形嵌套结构，右侧显示主要内容，并设置横向的一级导航栏，主要有首页、课程描述、师资队伍、网络课堂、师生互动等模块，涉及教学内容、师资队伍、教学环境、教学方法、教学成果、教学特色等内容。 3.1.1首页设计 首页设计在网站制作中至关重要，首页是进入网站的第一步，也是最重要的门户，是连接各子页面的中介，更是网站的灵魂，通过首页可反映出网站的核心内容。主页布局设计独立于其它页面，应给人以赏心悦目的感觉，并适当安排动态画面，动静结合。 3.1.2其它页面设计 其它页面的设计必须与首页风格一致，其它页面布局一般分为3部分。顶部与首页的顶部相同，模块划分清晰，链接结构应避免各种资源的堆砌，而缺乏内在条理，如教学方面的内容有课程简介、教学大纲、教材、精品课程申请表、历年考试试卷、全国计算机等级考试二级模拟试题、部分考试模拟题、答案等，让学生对上课、考试形式和内容有整体的概念，便于学习和复习。教学条件主要为硬件设施设备、教学软件，主要有专业软件的介绍资料、上课教程的下载等。教学成果主要有相关教师的授课录音、图文并茂的课堂录像，以及一些评价等。 3.1.3色彩设计及文字处理 在网站教学内容中添加色彩，可以补充由于课堂授课平淡， 让学生产生困意而忽略的知识点。颜色决定了网站的风格和基调，为达到统一的效果，必须将网页中的文字、图像、Flash的色调设置为符合网站的主体风格。为体现教育类网站的知识性和科学性，给人以宁静、平和、淡雅的感觉，可以在网页中加入图片、动态等元素。 C语言精品课程网站从总体风格、色彩、Logo到多个图片循环播放，均力求突显C语言课程的风格。如图2所示，页面右上方的“帮助中心”提供了许多帮助，采用视频或Flash详细阐述C语言编程软件的使用方法。 3.2网站设计关键技术 3.2.1网站模板 制作网站时，很多页面间有着共同之处，如网站的Logo、导航等网页的上半部分内容和最底下的版权信息，还有一些相同类型的元素具有相同的属性，如字体、颜色、大小等。这些内容一般不发生变化，但在设计每个页面时，却要浪费时间重复这些操作，采用的模板可以存放多个页面的公共元素，在设计页面时只需要调入模板载入公共部分再继续编写。 3.2.2教学录像 精品课程网站中加入教学视频， 充分显示了流媒体的作用，授课内容的录像是精品课程网站的主要组成部分，是实现远程教学的关键性技术。精品课程的录像应注重学生的视觉和听觉效果，其视觉设计应以教育服务为出发点，让学生在浏览网站资源时感受到最大的视觉愉悦， 从而较好地实现教育信息的传达。 教学视频和Flash动画既具有生动活泼性，又具有教育意义，精品课程教学录像一般采用AVI、WMV、ASF 或RM、RMVB等格式，为保证其能正常播放、流畅播放，采用流媒体服务器对外。采用流媒体技术可边下载边播放，很好地实现实时播放。 C语言精品课程网站使用AVI格式的教学录像格式，播放流畅，学生可以在线点播， 授课内容可由学生自己控制。 3.2.3多媒体教学课件 在精品课程网站建设中，多媒体教学课件是重点建设对象，通过图、文等技术全方位传授课程重点知识。C语言课件的每一章节都是由多名教师共同讨论才确定的，并在各章结束时提供全面的相关练习题进行自我检测，帮助学生及时查漏补缺。 花费大量的时间和精力搜集、整理、归类C语言其它相关课件等资料，并提供课外书籍，相关习题。同时，实现具有较好的观赏性且内容丰富的课件，以扩充学生们的知识面，掌握更多C语言相关知识。 另外，在网站上提供C语言各种版本的编译器以供下载，并提供安装步骤相关资料；同时，为学生的在线例题提供一个在线编译、执行的环境，方便在线演示和操作。 3.2.4网站更新与维护 精品课程网站要求经常更新。在学习理论课程的同时，还附有实践课程的实践操作要求，丰富的实践课程要求提高学生对知识的理解和运用，所以必须定期维护、更新网站内容。精品课程建设是一个长期的过程，必须及时吸取其它精品课程的优点和收集、整理相关资料，并动态更新到精品课程网站中来。公告栏主要用来显示程序设计相关新闻、学术会议及教学活动安排，这些信息也需要定期维护与更新。 C语言精品课程网站综合应用了HTML 超文本标记语言、、数据库和SQL等技术，实现了真正意义上的自动更新。采用数据库技术，主要是为了实现动态更新、在线上传内容，以及在线学习、交流、练习等功能。 4结语 从准备到完成C语言精品课程网站建设，整个过程都具有一定的科学性，立足课程自身特点，以学生学习为中心，充分利用网站的优点“共享资源”功能，恰当运用现代多媒体教学科学技术、方法与手段，显著提高了教学的效果。除积极准备网站内容外，还全面掌握精品课程网站建设技术，合理设计网站的框架和风格，解决网站设计中的一些关键性技术。精品课程特别是C语言精品课程网站，应具有互动性，需要不断更新网站资源，完善网站功能，以辅助课堂教学，提高学生课外学习效率，从而取得更好的教学效果。 精品课程网站论文:高校精品课程网站建设的技术接受实证分析 摘 要：高校精品课程网站成功的关键是学生对该网站的采纳和使用。基于理性行为理论、技术接受模型、沉浸理论，分析了影响高校学生接受和使用精品课程网站的因素。通过采用结构方程模型对收集的200份有效问卷数据进行分析，相关分析发现信息质量、感知有用性是影响学生使用意愿的主要因素，感知易用性显著影响感知有用性和感知趣味性，没有发现感知趣味性对用户行为的作用。因此，网站管理者要提供高质量的信息，从而改善学生的学习效率和提高学习成绩并促进其使用，保障精品课程网站的建设成功。 关键词：精品课程网站；技术接受；信息质量 一、引言 精品课程建设是教育部启动的“高等学校教学质量与教学改革工程”中的一项重要内容，是从根本上提高教学质量进而提高人才培养质量的重要举措。[1]精品课程网站是精品课程的载体和表现形式，网站的建设为课程教学提供了丰富的资源，使学生能充分利用网络实行资源的共享，支持学生进行在线学习、自主探讨和协作讨论等。因此要重视教学资源的建设和完善，加强课程网站的辅助教学功能。 高校和各级教育部门提供了大量的资助经费用于精品课程网站的建设。我国高校精品课程网站经过几年的发展已具有相当的规模，几乎90%以上的高校都有了自己的精品课程网站，但其在具体应用中依然存在一些问题。网站资源大多是与课程相关的教学大纲、ppt课件等；BBS、Blog等作为学生和教师互动的平台，在运行中几乎无人问津；多数网站的访问量很低。[2]精品课程网站建设的核心价值在于学生的接受和使用，但由于缺乏用户接受，精品课程网站并没有得到有效的利用。 二、精品课程网站技术接受研究的理论基础 用户的态度是影响使用信息技术的重要原因，因此，研究学生对精品课程网站的态度和使用意愿有助于创建一个更好的网络教学环境。测量用户对信息技术的态度可以分为三个方面――情感因素、认知因素和行为因素。情感因素（如感知愉悦）、认知因素（如自我效能和感知有用性）都对行为因素（如使用精品课程网站的行为意愿）有正向的影响。[3]因此，研究学生使用精品课程网站的影响因素可以借鉴不同学科的理论。 1.理性行为理论 许多学者研究了用户态度、意向与行为之间的关系，并且建立了一些态度、意向和行为关系的理论模型，其中尤以Fishbein和Ajzen提出的理性行为理论最为著名。[4]根据理性行为理论，个体的实际行为（actual Behavior，B）是由行为意愿（Behavioral Intention，BI）直接决定，而行为意愿又由个体对采取该行为的态度（Attitude toward behavior，A）和主观规范（Subjective Norms，SN）共同决定，即个体依靠理性的对特定事物的态度来做内部判断，依据社会的准则来权衡，在进行判断和权衡后才会形成接下来的行为。模型的基本理论框架如图1所示。 理性行为理论是一个通用的模型，它没有明确表明用什么信念来解释某一特定行为。也就是说，该理论模型中的信念是一个笼统的概念。因此，在使用该理论模型时，研究人员应该首先确定研究对象的主要信念。该理论普遍用于解释各种人类行为，因此它也同样适用于用户对信息技术的行为的理解。该理论用于信息系统研究的一个有利方面，就是它提出任何因素只能通过对态度和主观准则的影响来间接影响系统使用行为，这就使人们对行为的合理产生有一个清晰的认识。[5]虽然理性行为理论在信息系统研究领域得到了广泛应用，在信息技术接受行为的解释方面取得了一定的成功，但是该理论严格的适用条件以及主观规范对接受行为的影响还没有在实证研究中取得一致的结果，因此有必要对该理论进行进一步修正和扩展。 2.技术接受模型 为了深入探讨信息技术的接受问题，Davis以理性行为理论为基础，吸收了期望理论模型、自我效能理论等相关理论中的合理内核，提出了技术接受模型（Technology Acceptance Model，简称TAM），模型如图2所示。[6]该模型在理性行为理论的基础上，根据研究对象的不同将原来变量间的关系加以适当的调整，使其更简洁地来描述和解释信息技术的接受程度。理性行为理论强调态度和主观规范共同影响行为意愿，意愿进而影响个体行为。而Davis认为，当行为是指对技术的接受行为时，态度比主观规范有更强的影响力，因而提出感知有用性（Perceived Usefulness，PU）和感知易用性（Perceived Ease of Use，PEOU）两个信念要素，并认为这两个信念决定用户对技术的态度，态度进而影响行为意愿，同时感知有用性也会对行为意愿产生直接影响。此外，根据以往对信息系统的相关研究归纳出一个外部变量的影响因素，认为它会对感知有用性和感知易用性两个信念产生影响。 3.沉浸理论 在对信息技术接受的研究过程中，学者提出内在动机要素也会影响用户对信息技术的接受，即强调的是用户在技术使用过程的整体最佳体验。沉浸理论（Flow Theory）是由芝加哥大学心理系教授Csikszentmihalyi系统提出的，他对沉浸的最初定义是：个体完全投入某种活动的整体感觉。[7]当个体处于沉浸体验状态时，他们完全被所做的事深深吸引，心情非常愉快并且感觉时间过得很快。所以，沉浸代表的是一种特定环境中的状态，是一种内在动机。沉浸包括四个组成部分――控制、注意、好奇、内在兴趣。当人们处在沉浸状态时，他们完全投入到活动中，他们的意识已经集中到了活动本身；他们忘却了自我并且感觉他们掌控了环境。 三、模型的构建及样本收集 1.研究假设及研究模型 （1）TAM模型认为感知有用性和感知易用性是使用信息技术的主要变量，在大多数背景下具有普遍性，在信息系统研究方面，成功地预测了用户接受和使用信息技术，获得了大量理论与实证研究的支持。因此将其引入到精品课程网站学生使用意愿的研究模型中，使其具备合理的理论支持。因此，根据上述理论推导，我们提出和验证下述研究假设： 假设H1：感知有用性与使用精品课程网站的意愿正相关； 假设H2：感知易用性与使用精品课程网站的意愿正相关； 假设H3：感知易用性与感知有用性正相关。 （2）TAM模型比较简单，但其忽略了在特定环境下一些重要的控制问题。理性行为理论由于包含主观规范因素，预测行为意愿比TAM略好些。因此，在TAM的基础上，本研究进一步引入理性行为理论中的主观规范，来提高模型解释力。对于主观规范的研究，由于学生在使用精品课程网站的过程中对其影响最多的就是同学和教师，因此从同学影响和教师影响两个变量提出如下研究假设： 假设H4：同学影响与使用精品课程网站的意愿正相关； 假设H5：教师影响与使用精品课程网站的意愿正相关。 （3）对精品课程网站的质量进行探索，衡量出信息质量能否很好地支持学生的任务需求，因此，本文将研究网站信息质量对感知有用性和使用意愿的影响。提出如下研究假设： 假设H6：信息质量与感知有用性正相关； 假设H7：信息质量与使用精品课程网站的意愿正相关。 （4）考虑到沉浸体验作为内在动机的重要性，本文以感知趣味性为变量，研究其对学生使用精品课程网站意愿的影响。另外，网站的方便使用，会使学生在使用的过程中感觉到轻松、自如，相应也会使学生有良好的体验。因此，针对感知趣味性对学生使用精品课程网站意愿的影响提出如下假设： 假设H8：感知易用性与感知趣味性正相关； 假设H9：感知趣味性与使用精品课程网站的意愿正相关。 根据以上研究假设，本研究选取了7个变量来构建理论模型，如图3所示。通过研究学生在使用精品课程网站中的主观认知、态度和意愿之间的关系，以及这些变量之间的影响程度，根据研究结论进一步提出对精品课程网站建设的对策。 2.数据收集 模型共包括7个变量，对各变量采用多指标进行测度，这些指标均改变于已有文献，以提高内容效度。各指标内容及来源见表1。数据通过问卷调查进行收集。问卷在《电子商务概论》课堂进行发放，并现场回收，共获得200份有效问卷。样本的人口统计学特征见表2。 四、数据分析 第一步，采用主成分分析（PCA）考察各指标能否有效反映其因子。在进行PCA之前，先进行KMO及巴特利特球体检验，结果显示，KMO值为0.877，巴特利特球体检验值在0.001的水平显著，表明对数据进行PCA是合适的。[11]经过方差最大（varimax）法旋转后的因子负载矩阵见表3。共抽取了7个因子，解释了73.69%的方差。其中PI1、IQ1、IQ2由于在其他因子的负载高于在其对应因子的负载，因此去掉了以提高问卷的效度。从表中可以发现，各指标在其对应因子的负载（图中阴影显示）显著高于在其他因子的交叉负载，表明了量表较好的效度。 第二步，采用结构方程模型软件LISREL估算结构模型，结果如图4所示。从图中可以发现，感知易用性对感知有用性和感知趣味性的作用显著，信息质量显著影响感知有用性。在影响用户使用意愿的6个因素中，信息质量、感知有用性、教师影响、感知易用性的作用显著，同学影响、感知趣味性的作用不显著。各内生变量包括感知有用性、感知趣味性、使用意愿被解释的方差分别为47%、21%、66.6%。表4列出了模型的拟合指数的实际值及推荐值。从表中可以发现，大部分拟合指数的实际值优于推荐值，显示了模型较好的拟合优度。 五、讨论 从图4可以发现，信息质量、感知有用性、教师影响、感知易用性显著影响学生使用精品课程网站的意愿，感知趣味性、同学影响对使用意愿的作用不显著，这显示学生使用精品课程主要是为了获取信息、提高学习成绩和效率，并不太关注网站的趣味性，这也符合精品课程网站的设计目的，主要是基于学习导向而不是娱乐导向。因此，网站管理者需要重点关注网站的学习功能，而不用花太多时间来提高网站的娱乐性，如互动游戏、动画等。此外，教师影响对学生使用意愿也有显著作用，但同学影响的作用不显著，显示讲授精品课程的教师需要向学生推荐该网站，强调使用该网站的意义和作用，从而促进学生的使用行为。 在显著影响使用意愿的四个因素中，信息质量与感知有用性的作用相对较大，而教师影响和感知易用性的作用相对较小，并且信息质量影响感知有用性，因此网站管理者需要采取措施提高网站的信息质量，如及时更新课程信息、提供多媒体信息等，并需要与学生进行有效的沟通，从而改善学生的学习效率和成绩，促进他们对精品课程网站的使用意愿。这对网站管理者提出了较高的要求，很多精品课程网站在上线之前花了较多的人力物力来建设一个高质量的网站，但上线之后往往缺乏信息内容的维护，包括信息的更新等，影响了学生的使用意愿。 研究结果发现感知易用性对感知有用性和感知趣味性有显著作用，显示感知易用性不仅直接影响使用意愿，还通过感知有用性影响使用意愿。因此，网站管理者应重视提高网站的易用性，如合理的页面设计、高效的导航和信息检索功能，从而改善用户的感知有用性和趣味性，向用户提供较好的体验。

栏目包装论文:平面设计在电视栏目包装中的作用 【摘 要】平面设计对电视栏目包装有重要作用，激烈的市场竞争使得各电视台追求高收视率，也必然注重对电视栏目的包装。就电视栏目包装的平面设计展开论述。 【关键词】平面设计 电视栏目 包装 作用 在电视栏目包装过程中，平面设计发挥极为重要的作用，甚至贯穿于电视栏目包装过程的始终，而具备良好平面设计效果的电视栏目也能带给广大观众强烈的视觉冲击与艺术感染力。现阶段，在激烈的市场竞争下，为追求电视栏目的高收视率，我国各电视台都重视对自身栏目进行包装，从而使电视栏目具备鲜明的个性特征，提升观众对电视栏目的识别能力，确立自身栏目的品牌。本文就电视栏目包装所必然涉及的平面设计展开论述，期待能起到借鉴作用，充分发挥电视栏目包装中平面设计所应有的作用。 一、电视包装和平面设计的概述 （一）电视包装 电视包装是当下电视台、电视节目公司以及广告公司所常用的概念，可将其理解为对电视节目、电视栏目、电视频道，乃至电视台的整体形象的外在要素的规范与强化。一般而言，上述外在要素有声音、图像、颜色等。 （二）平面设计 平面设计有悠久的发展历史，从遥远的拉斯考克山洞，到现代的城市霓虹街景，都可以找寻到平面设计的影子。平面设计（Graphic Design）指采用多种方式将图片、符号、文字等元素结合起来，并借此来传达特定讯息或想法的视觉表现。平面设计具有专业性和艺术性，平面设计人员可运用视觉艺术、字体排印、版面安排等专业技巧来实现创作目的。一般而言，平面设计既可以指设计的过程，也可以指设计最终形成的作品。 二、电视栏目包装实施平面设计时应遵循的原则 电视栏目包装有其必须遵循的原则，平面设计为当下电视栏目包装的必要环节，实施平面设计时，应与电视栏目包装原则相统一。主要遵循如下五项原则： （一）统一原则 平面设计必须遵循统一原则，否则就失去了对电视栏目进行包装的意义。该原则由四个方面组成：一是与整个电视台的整体形象设计相统一；二是实现电视台各频道的统一，这是因为整体形象高于频道形象，而频道形象又高于电视栏目形象，虽然一个电视台的各个频道在内容定位上有所不同，但在电视台形象标识上应实现统一，各频道在此基础上实施频道特色定位；三是与本频道其他电视节目、电视栏目在包装要素上相统一，如形象、声音、色彩等；四是当个别频道、个别电视栏目的包装与全台形象设计发生冲突时，即使其平面设计与包装效果不错，也应以电视台形象设计为准，无条件地服从统一原则。 （二）规范原则 主要表现为三个方面：一是对电视栏目包装中平面设计的各个方面都有明确的规范性要求；二是实施平面设计时，应用强制性手段推行平面设计规范；三是设立制定电视栏目规范及推行上述包装规范的部门，一般为总编室。 （三）渐变原则 电视栏目包装不是不变的，而是一个渐变过程，而平面设计也需与之相适应，遵循渐变原则。应注意以下四方面：一是电视栏目包装在原设计模式基础上进行，是一种渐变式的更现代、更醒目的变形；二是新设计方式和设计手段能使电视栏目更趋于时尚，但这种因包装而产生的更换不能过于频繁；三是在电视栏目包装全面推出之前，可以将新旧平面设计交替并行使用，直到新设计获得观众的认可，再彻底将旧有设计废除掉；四是电视栏目包装的特色要素基本保持不变，获得改变的只是这些特色要素的组合形式、节奏及次序。 （四）特色原则 电视栏目有其自身定位及特色，良好的平面设计有助于电视栏目形成自身特色，树立起其在观众心目中的地位。 （五）超前原则 电视栏目包装是电视栏目制作中最为精华的部分，是电视栏目的门面，实施电视栏目平面设计应遵循超前原则，这种超前主要是设计理念和技术手段两方面的超前。超前的设计创意、现代的技术设备和擅长电脑非线性编辑的人才都是做好电视栏目平面设计的基础。 三、电视栏目包装中对平面设计三要素的应用 平面设计三要素为图形、文字及色彩，而这三要素在电视栏目包装的平面设计中的应用效果，对该电视栏目的成功有促进作用。现将上述三要素简要论述如下。 （一）图形设计方面 图形设计的核心是创意，具有创意的图形设计往往能带给人们新鲜感，但不可否认，图形设计与点、线、面等基本元素有密切联系，很多电视栏目的包装思路就源于对点、线、面的运用。如CCTV-2曾做的小红球设计，设计中对小红球运动做了简单有序的运动，既营造出清新的氛围，又体现出CCTV-2频道的经济性宗旨，具有极强的栏目品牌宣传效果。 （二）文字设计方面 在电视栏目包装过程中，文字设计可以鲜明地表达电视栏目的主题思想，通过文字设计表现出视觉动向感，进而深化电视栏目的设计主题。如CCTV-12频道的《天网》栏目，其栏目定位为深入解读案件故事，所选取的案件多为国内外在经济、刑事、反腐领域存在极大影响，且具备很强故事性的案件，栏目不但记录了案件的侦破过程，也融入了对社会、对人性的深入思考。而在该电视栏目的文字设计上，有两个方面颇受肯定： 一是《天网》这一栏目名称适合该电视栏目的主题思想。“天网”一词源于我国古代思想家老子，他认为天道是一张广阔的网，“天网恢恢，疏而不漏”，作恶者终将受到惩罚。该电视栏目选用“天网”为名，可以反映出打击各种犯罪、维护社会稳定的决心，也能够反映出正义终将战胜邪恶的必然结果。 二是能够很好地体现该电视栏目的创作风格，客观真实、厚重大气之余，又具有深刻的人文内涵。 （三）色彩设计方面 色彩设计在电视栏目包装中起到重要作用，因为和谐的电视画面能更好满足观众的视觉需求，能更加符合群众的情感倾向。应根据电视栏目内容来设计其色彩，如新闻类和辩论类电视栏目，既可以采用以蓝色、绿色为主的冷色调组合，营造出平和、恬静而真诚的视觉效果；也可以采用中性的色调组合，营造出平和、典雅、亲切的视觉效果，进而拉近电视栏目与观众间的心理距离。除此之外，科教类电视栏目可以选用与之相似的冷色调组合，给观众以清新淡雅的印象，提高观众的注意力。再如公共服务类电视栏目，可以选用色彩鲜明的、具有较高饱和度的暖色调，从而增强电视栏目的亲和性，缩短电视栏目与广大观众间的心理距离。最后是娱乐类电视栏目，其色彩设计较为灵活，色彩搭配上也丰富多彩，能够彰显电视栏目的个性特征。如广东卫视自2012年2月25日开始播出的品牌栏目《结婚也疯狂》，是全新的婚恋栏目，也是一个快餐时代男女情感热点的秀场，其色彩设计为明亮色，给人清新亮丽的视觉印象，也凸显广东卫视富有活力而清新的设计理念及风格特色。 四、电视栏目包装中对平面设计元素的组合应用 （一）电视栏目的画面构图 电视栏目包装时实施平面设计，其画面构图方面需满足三项要求：一是运用简单而直接的方式组织电视栏目画面中的视觉元素，从而传达出明确的信息；二是讲究平面设计构图的均衡，进而实现电视栏目的艺术表现及观众心理期待间的均衡；三是突出平面设计中的主要元素，如图案、形状、色彩等，呈现流畅的阅读画面，使观众能够很好地理解电视栏目所呈现出的信息。 电视栏目包装是一个艺术化设计创作过程，为满足电视栏目表现主题的需要，应根据画面创意需要合理进行平面构图。如广东卫视《赢遍天下》栏目，其金龙设计将平面构图因素合理运用其中，讲究构图与色彩的搭配，追求金龙华丽的动态轨迹，使画面构图呈现优美的视觉效果，受到了观众的青睐。 （二）电视栏目明暗与光线的运用 电视画面明暗区分能给观众带来视觉上的层次感，一般而言，电视栏目包装中平面设计对明暗关系的处理，运用两种基本方法制造独特的视觉效果，即弱化或强化图像间的阴暗反差，以及弱化或强化图形边界的锐化程度。而平面设计中对光线的运用，是通过改变光线强度来实现对画面的艺术调整，为营造气氛、表现情感、增强视觉效果创造出有利条件。如CCTV-2《经济与法》栏目的片头，运用高光点来烘托小球的冰冷金属质感，体现出法律的光明正大和铁面无私，而小球在流畅的运动中，其高光点始终吸引着观众的视线，也显示出法律世界的规矩和方圆。 五、平面设计在电视栏目包装中的作用 平面设计在电视栏目包装中起到关键性作用，主要表现为以下五个方面：一是通过平面设计，能够实现电视栏目与整套频道、整个电视台包装设计风格与识别形象相统一；二是能够将包装形式与电视栏目有机结合起来，加大电视栏目包装的作用；三是优良的平面设计可以使电视栏目具备精美的画面、优质的音效和强烈的视觉冲击力，能够提升电视栏目包装设计的视觉效果，使电视栏目成为精美的艺术品，给观众以赏心悦目的感觉；四是平面设计可以更加突出电视栏目的个性化特征，从而增强观众对栏目的识别能力，起到良好的宣传作用；五是强化电视栏目在电视事业激烈竞争中的品牌地位，提升电视栏目的收视率。 现阶段，电视观众有了自我选择权，有时甚至存在很大的盲目性，这就增加了电视栏目在激烈的竞争中获胜的难度。其实，电视栏目就有如商品，加强对电视栏目的包装，能大幅提高观众认可该电视栏目的机率。电视包装是由电视频道、栏目数量增加所催生出的行业，也是当下电视事业竞争激烈的产物。进行电视栏目包装必然会应用到平面设计，电视栏目包装将电视艺术与平面设计艺术相结合，将技术制作因素与艺术审美因素相结合，综合利用电视栏目包装中平面设计所涉及的各种元素，创造出良好的电视栏目效果，能够使电视栏目甚至是电视台更符合电视观众的审美需求，体现出电视栏目设置的应有价值。 栏目包装论文:电视栏目包装中数码技术的应用 摘要：随着社会科技的不断进步，电视文化事业也在不断进步，其中电视节目的整体包装在电视的品牌宣传中起着画龙点睛的作用。电视节目包装从无到有，发展到现今大量的需求，其中包括了电视节目、栏目、频道整体的；为了生存在这个多频道竞争的新传播时代中，并发展起来，各频道无不动足脑筋，为了让自己的栏目能留住观众的视线，各个频道煞费苦心从节目改版到频道包装，每个环节都精心策划。在制作中也从有感而发的个体的创作和制作，发展到精心组织策划和实施的集体生产形式。 关键词：栏目包装；收视率；形象标志；画面设计；整体形象 1.1电视栏目包装概论 1.1.1 电视栏目包装基本概念 按照国际广播实际者联合会和国际电视宣传与营销联合会的定义，电视频道的整体包装是指包括电视频道的全面包装设计，其中包括在播包装和离播包装两个部分。简单说在播包装是在电视节目当中对频道内容的包装，离播包装是指在电视媒体外的宣传是传统VI的非电视应用。 目前电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一就是电视包装。虽然说大家似乎都知道包装的意思，但是却很少有人深入的研究和探讨电视包装的定义、对它的内涵和外延、作用等。其实，包装是借用的词，一般意义的包装是指对产品进行包装而言的。因为产品的包装和电视的包装有共同之处，所以在电视栏目或频道上也把包装拿来使用。它的定义是用一种外在形式要素对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行规范和强化。其中，包括声音、图像、颜色等这些外资形式的要素。 随着当前电脑技术的发展，涌现出了一系列的动画和后期合成软件，使得电视制作手段得到了丰富。现在电视设计师可以运用先进的图形图像软件对视频和图形进行编辑和设计，制作出绚丽多姿的视频效果。 电视节目的包装的目的是对对电视节目进行整体介绍和宣传，建立和维护整体形象，树立品牌。所以在制作的过程除了要采用新颖和鲜明的形式，还应该符合节目的内容和特色来进行元素的整合，从而有效的提升电视节目品牌化形象体系。 电视节目是文化领域的一种特殊产品，正是因为要把节目、频道推广介绍给观众，所以才需要通过包装的形式来树立电视频道或栏目的品牌化形象。而进行电视节目的总体包装的前提就是要求栏目的个性化、节目的精品化，促进电视频道品牌化体系发展的重要手段就是电视栏目包装。同时，激烈的媒体市场竞争说白了就是电视栏目包装的竞争。 随着社会科技的不断进步，电视文化事业也在不断进步。电视节目包装从无到有，发展到现今大量的需求，其中包括了电视节目、栏目、频道整体的；为了生存在这个多频道竞争的新传播时代中，并发展起来，各频道无不动足脑筋，为了让自己的栏目能留住观众的视线，各个频道煞费苦心从节目改版到频道包装，每个环节都精心策划。 电视频道或栏目整体包装在技术上正在日新月异，在概念上也推陈出新，而对于整个行业而言，正处于一个飞速发展的时代。电视频道或栏目整体包装的直接目的就是为了能吸引观众的眼球，只有吸引观众的眼球，才能又厂家来播放广告，而电视包装的最终目的就是广告的收益上。国外的电视频道是社会监督的利器，市场观念强，在频道包装上重视电视受众的心理需要 ，表现手法多样，显示出厚重的文化底蕴 。 从目前中国国内的整体情况来说，除了中央电视台和几个省级电视台外，其他的电视台频道包装的收益是远远落后的。 国内电视频道包装在技术细节方面也存在诸多问题。主要表现在声音与音效环节的薄弱；色调与栏目性质、季节特征不够协调；动画过于生硬、平面与三维、实拍之间不能充分融合等等。 1.1.2 质感时代 在上个世纪90年代中期，国内由一批相对比较成熟的电视包装制作团队兴起一阵风：追求电视包装中的质感。那个时候，不是创意确定片头的质量，而是由标志、片头元素等的材料质感决定的。而大部分的公司客户和创作人员判断一条片头的质量也是凭着物体元素的质感。在当时，这些电视包装制作者中基本上都是由摄影师、制片或导演等兼任，并没有学过美术，也没有学过设计，构图等，所以直接造成制作出来的作品都很空洞，缺乏艺术感和人文思想。 1.1.3 设计时代 在这个时期，人们意识到艺术感的匮乏，引入了许多从事平面设计创作的设计师。他们带来了成熟的设计理念和丰富的人文思想，使得在电视栏目包装中色彩搭配合理，构图上也完整协调。同时，创作手法上也丰富多彩，给电视栏目包装中带来了丰富多彩的艺术表现形式。这是一个里程碑式的进步 1.2.4 未来趋势 电视频道或栏目整体包装在技术上正在日新月异，在概念上也推陈出新，而对于整个行业而言，正处于一个飞速发展的时代。电视频道或栏目整体包装的直接目的就是为了能吸引观众的眼球，只有吸引观众的眼球，才能又厂家来播放广告，而电视包装的最终目的就是广告的收益上。 从目前中国国内的整体情况来说，除了中央电视台和几个省级电视台外，其他的电视台频道包装的收益是远远落后的。 面对传媒竞争，频道求存求发展需要品牌，要赢得市场，就要建立品牌形象。频道品牌形象体系，有利于竞争发展的诸多元素总和。媒体呼号、台标造型和色彩、媒体形象宣传片、节目整体形式、编排风格……频道整体宣传包装的目的，在众多频道充斥荧屏的情况下将频道的识别元素和品牌形象系统明确表达出来，有效地显示本频道与其他频道的区别，使观众对整个频道产生品牌认知。栏目是频道品牌经营最有效的竞争武器。 1.2 电视栏目包装分析 在策划包装一档节目之前，其中一个很重要的阶段就是分析现状。受众分析、地域分析和现状分析都是在分析阶段需要分析的内容。这三个重要因素是在创作整体包装前就必须考虑的，不但能影响收视率，也能体现和决定整体包装核心理念。 1.2.1 受众分析 影响欣赏兴趣和评判标准，就是电视整体频道包装所面对的观众。这些观众除了不仅是在年龄、身份、性别有所不同，差异更大的一点就是在观众的文化程度和他们的审美观点上。在包装时要把这些因素考虑进去，不同的包装，符合不同的收视对象。 电视包装中应该避免与别的电视台在风格、元素、声音等元素上的相同，应该突出自己的特性。 1.2.2地域分析 区别于其他台的包装不可忽略的一个重要原则就是强调地域，突出地方特色，强化个性化包装。将地域文化和整体包装的风格相结合是塑造栏目个性化风格中最有效的工具。例如个省市级台栏目包装中地理位置的不同、文化背景和民族风情的不同都是制作的亮点。像黄山、泰山、孔雀、牦牛、凤凰、大象、黄河等这些元素都可以成为一个省市级区别其他台的包装特色。 如何能改变栏目走向，使特色性栏目增加收视，同时也能满足更多的观众群体呢？分析研究栏目的地域性特色是首当其冲的。而让地域性栏目风格主体化则是地域性的文化包装种的必然趋势。 为什么每个包装的作品会不同呢？主要是因为不同的人生长的文化背景都是不同的，不同的文化来源于不同的地域，而每个不同的地域都有自己入文特色和自然文化特色，而来个全国各地的制作人把当地著名的人文或自然文化浓缩的展示在栏目包装中，只有这样才能使观众引起强烈的想了解地域文化的欲望。当然色调、音乐、画面、文字的整合，再演绎着当地特有的视觉符号和听觉符号，才更能装扮自己的栏目。 1.2.3现状分析 现状分析主要是为了发现当前整体包装存在的不足之处，而对目前正在播放的包装进行分析，而有针对性的进行改进。要想在以后的包装中把握的更好、更准确，最好的方法就是具体分析透彻。这里仅对主要的几个问题进行分析。 声音、图像和动画是栏目包装的三要素。 整体包装中要考虑的重要因素以及现状分析中重点分析的部分就是包装三要素的应用。如果对这三要素的把握能力不够，那应用中就会比较混乱，这样这个包装的案例就不是一个成功的案例。 目前，急需重新包装的电视栏目中主要存在着一下几个问题： 第一点是“元素”运用的不协调，包括主次不分、反复堆积的情况，其中包括标识、色彩、字体和辅助组织性元素等有形元素；第二点就是欠缺对“运动”节奏上的掌握，包括元素的动画、镜头的运动以及各种特效动画等；最后一点就是 “声音”的表现力不强，而导致整体画面与动画的节奏不吻合、不默契的最主要的原因就是对整体音乐的选择失误、部分音乐的组织和音效的混乱运用。 在制作新的包装之前，一定要准确定位栏目整体包装的理念，把握好总体的品味和风格，对地域文化特色一定要强调突出，只有这样，才能加强视觉和听觉上的冲击力，吸引观众。 1.3电视栏目包装的统一性和规范性 在频道形象定位完成的基础上，强调整体包装的统一性和规范化是必不可少的。表现形式的整体风格一致，以及制作上规范和统一是最根本目的。 电视包装的统一原则主要由以下几个方面的内容来体现： 1）形象标志的统一 围绕一个台的形象标识进行包装，是整个电视包装中最重要的一部分。一个电视台带给观众以整体感主要就是体现在形象标志的统一应用上。同时，在推广和强化频道作用的同时也能增强栏目或节目的段落感和节奏感。 2）风格的统一 从运动、声音、画面等要素上能体现电视包装的风格。只有形成个性化和风格化，这个频道才是一个有特色的频道。节奏、音调和基色的统一能表现整个电视栏目包装中的风格。而这三个方面也是统一运动、声音、画面的关键点。 3）节奏的统一 电视包装中的运动节奏感的谐调、音调的统一就是节奏的统一。即整个包装中的音调呈现一种调和状态；用一个基本的色调来设置电视画面的色彩就达到了基色的统一。 电视包装时间有限，最长不过30秒。如何在30秒内抓住观众的心达到最大限度的传播编辑，就需要制作人员有很好的电视 语言的具有冲击力的经典镜头。把最新的电视手段在有限的时间内充分的体现出来，尽量汲取节目和广告制作的最新趋势，有超前的意识。 电视包装品牌形象的推广是最有效的推广手段。因为电视台是一个很特殊的“企业”不仅要考虑市场，还要担负着一定的政治功能和教化的功能。所以并不是纯粹以商业为目的的宣传。要考虑很多因素，如媒体利益，观众利益还要注重收视率。一方面要规划频道的整体形象运作，一方面要协调频道丰富多彩的节目，把它作为一个有机的整体。传达出电视的文化，注重整体的品味和格调。 整体包装的传播核心就是是电视台的栏目有自己的品牌形象、标志、名称、标准色等成为品牌的主视觉元素。 栏目包装论文:栏目包装在电视经营中的运用 摘 要：这几年，电视产业跟随着市场经济的不断发展，也逐步走入了市场竞争，如何进行包装推广、寻求最大观众群的重要性日益凸显。本文从不同角度对电视栏目包装的必要性、电视包装对有效提高栏目形象、电视包装发展面临的一些问题，以及电视包装的发展趋势等方面进行了阐述。 关键词：电视栏目；节目包装；发展趋势 一、引 言 为了增强视觉效果，吸引客户的注意力，目前我国各家电视台都在电视节目上用到“包装”这种电视运营手段，通过电视包装，使观众增强对电视栏目甚至电视频道整体形象的认识，提升他们的忠诚度。因此电视栏目的包装不仅要大气、美观，有视觉冲击力，此外还必须要有栏目的个性，反映特定的电视理念和文化内涵，应使其更具体、更有针对性、更丰富多彩，能对栏目、对频道形成鲜明特色起到重要装饰作用。 对一个电视栏目进行包装，首先要确定该栏目的定位，然后再对电视受众进行分析，最后才能对整体的创意设计进行策划建构。但目前各家电视栏目的内容都较为相似，这在一些娱乐性栏目中尤为突出，因为目前很多栏目都是保留在对国外节目的克隆、模仿和抄袭的层面上，创新水平层次比较低。因此，系统地分析策划电视栏目的包装流程，对电视栏目的制作有着指导意义。所以我认为，电视制作人只有本着精益求精的精神去转换思维，改变观念，立足创新，更新机制，才能够打造出让观众满意的精品栏目，创意出别致的电视栏目包装，让电视从形式上和内容上都让观众感到耳目一新，增强电视栏目的竞争力。 二、电视栏目包装案例解析 （一）《超级女生》解读 娱乐性强是选秀类栏目的最大特点，可是现在很多选秀类栏目的包装都大同小异、缺乏个性，包装元素的区别也不大。湖南卫视的娱乐选秀栏目《超级女生》设计制作人员的想法大胆、灵活，富有创新意识，在注重栏目包装的整体性和统一性的基础上，以突出栏目标识达到醒目的效果，同时它还有效吸收了国外真人秀节目的制作元素和创意理念，并加以本土化的改造，以符合中国人的文化传统、审美心理、价值标准和收视习惯，在节目中以一种更为隐蔽和含蓄的方式表现着，以更好地迎合中国观众的审美口味。这种运作也为电视台和制作公司带来了巨大的利益。 （二）《中国好声音》解析 《中国好声音》是浙江卫视在2012年下半年开始，联合星空传媒打造一档选秀类节目，开播仅两个月就红透全国。精美的设计、华丽的场景，选手用自己独特的方式演出，评委用独特的考核评选，尤其是栏目片头的包装，用破镜而出的“拳头握麦克风”，以强有力的视觉冲击，点明了栏目的核心——冲出局限，寻找全国的好声音。 《中国好声音》用栏目的整体策划、设计和包装，成功地体现了特色和形象，栏目制作富有浓郁的人情味和亲和力。这种贴近观众的“大众文化”创造出了奇迹，也是栏目制作包装中的一种全新的尝试，既迎合了观众的寻求，也得到了极大的商业收获。 三、电视栏目包装的必要性 电视栏目是频道组成的一部分。在目前的各种媒体竞争受众市场的情况下，电视栏目也从原来的“做了什么节目，受众就看什么节目”的卖方市场转变成买方市场，因此，如何进行包装策划，吸引受众的眼球就成了电视栏目创办的首要任务和目标。 （一）包装是电视市场竞争的需要 在多种媒体竞争白热化的今天，电视栏目也要顺应形势的需要，面对激烈的市场竞争，在栏目定位、选题划定、节目内容、外在形式等方面进行必要的包装，使其作为一种面向受众、面向市场的文化精神产品。同时，由于现在的受众群体细化情况也较为普遍，通过不同的包装方式，能够彰显该电视栏目鲜明的特色，增强栏目的质量和品味，吸引一批忠诚度高的受众群体，以满足受众需求的买方市场，扩大栏目知名度、关注度和社会影响力。 （二）包装是突出栏目特色的有效途径 既然是包装，它首先体现的就是栏目的特色，突出栏目的定位和形象。比如央视《新闻联播》的片头曲，几十年来一播放就可以让受众知道这是中国最具权威的新闻栏目开始播出了。因此，包装要突出栏目的特色，就要具备自己的特色，特别是在电视栏目娱乐化、城市化日益发展的今天，如何在节目形态和制作手法上进行包装，创建一个属于自己的独特品牌，是突出栏目特色的一个最为有效的途径。 （三）包装是电视栏目成熟的标志 近年来，随着电视传输网络的数字化改造升级，观众可以选择收看到的电视频道的数量往往有几十个甚至上百个可以选择。而电视栏目作为一种文化精神形态的商品，也必然要进行市场推销，包装就成了电视栏目走向市场的必要手段，因为栏目的推销与商品的推销有着一个共同点，就是同样要通过包装来作为吸引客户的必要策略。因此包装是让观众在众多的电视栏目中作出第一抉择，培养忠实观众群体的最直接手段。 四、电视栏目包装存在的问题 随着包装在电视栏目中越来越多地被运用到，各电视媒体和节目制作人也绞尽脑汁、出尽奇招对电视栏目进行包装。虽然有一些栏目包装非常出彩，但从大多数电视栏目的包装来看，仍然存在着缺乏定位策划、片面追求视觉效果、形式过于雷同、内容难以理解等多方面的问题。 （一）栏目包装缺乏整体定位策划 栏目包装的前期策划对栏目今后的收视率极关重要，在对一个电视栏目进行包装时，最重要的是考虑栏目该如何定位，这个栏目是娱乐性栏目，还是新闻性栏目，不同风格的栏目在音乐、动画、色调、节奏等都会有不同的表现方式，另外，节目的内容、画面的表现形式、文稿的撰写、字幕的设计 、主持人的出镜方式和说话语调，都得围绕栏目的定位来进行策划创意。由于目前我国缺乏电视栏目包装的专业人才，很多包装策划制作人员都是从计算机、美术设计专业转行的，没有经过专业的系统培训，缺乏从行业角度去考虑问题，基本只围绕电视栏目片头进行制作，没有和频道的整体风格挂钩，也缺少对栏目的整体创新意识，栏目的品牌形象化很难被受众所接受。 （二）栏目包装过于追求视觉效果 绝美的风景、先进的工业、繁华的城市，这些雷同的画面我们经常会在不同的栏目包装中看到。随着3D STUDIO MAX与 PHOTO SHOP 等软件在电脑三维效果制作中的应用越来越广泛，电视包装也日益采取三维动画这类高科技手段来提升视觉效果。虽然这些效果能让受众暂时耳目一新，但我们也看到了其中凸现的弊端——就是过多地运用复杂的视频，忽略了栏目的定位和所要表达的内容，容易使电视包装陷入一种误区。而且这种视频由于过多运用三维动画，缺乏本土性的内容，受众就会出现审美疲劳，久而久之，反而容易排斥这类视频效果。 （三）栏目包装形式内容过于复杂 由于栏目包装缺乏专业的策划制作人员，导致目前我国大多数的电视栏目包装过于追求视觉效果，过于追求高科技含量的制作手段，也造成了包装的形式内容过于复杂，受众难以在第一时间里理解该栏目包装所要表达的含意，只看到了缤纷绚丽的画面在眼前一一闪过。这种缺乏单纯、简单、轻松的画面元素往往会起到一个反效果，也不能给电视栏目的形象和定位起到推介和宣传作用。 五、我国电视栏目包装的发展趋势 （一）重视、突出个性和特点 经过十多年的发展，现在的电视栏目日益把包装和栏目的定位、个性结合起来，通过确定自己栏目的特点增强让受众对该栏目、该频道的识别感和认同感。因为栏目在市场化的运作中，只有受众认同了你，选择了你，这才能表明你获得了成功；反之，你再努力的结果也只能是零。所有我们就必须通过突出包装这种电视栏目的推销手段，让受众去真正了解你，在众多的频道和栏目中选择你。 （二）采用全新的策划理念 在多种新媒体参与电视媒体竞争的今天，电视栏目也面临着越来越多竞争危机，包装的策划制作人员也要与时俱进。比如网络的FLASH动画风靡一时，同样，电视包装中也可以采取这种简单明了的形式让其面貌焕然一新；再如可以引入网页中的导航图样，分段标明栏目的内容。这些融入新媒体运用技术的形式和理念，在让受众感到设计简约又可以接近电视栏目或频道与新媒体的距离，让他们感觉到电视这一媒体也是在不断探索，不断发展的。 （三）采用全新的推广理念 在多种媒体同步竞争的时代，如果电视栏目还仅仅在电视频道上播放，把自己局限在一个小小的范围中，那等待它的就是失去自己的市场。而各种新媒体出现后，如何拓展新媒体业务，展示电视包装的理念，提升电视栏目的形象，成了新一代电视包装策划制作人的思考的新趋势。电视的优势在于它的声画效果，而它的劣势就是瞬息即逝，象网络电视、手机电视等新形式的出现，恰好弥补了电视栏目播放的缺陷，把电视栏目融入新媒体的播出形式，可以更大范围地拓展受众群，更大范围地提升影响力。 （四）采用全新的技术手段 电视这种媒体之所以在短短几十年内超越了报纸和广播成为第三大强势媒体，靠的就是日新月异的电视传播技术，但在信息时代极度发达的今天，电视媒体要在众多媒体中生存，电视栏目要在众多栏目中求得一席之地，就要充分创新技术手段。我们都知道，企业都是靠科技创新来超越对手，求得更多的市场分额。同样，一个媒体或栏目也可以靠自己的技术创新对自身进行全新的包装，从而在竞争中得到更多的收益，例如象今天流行的3G直播、卫星连线等传播方式，都是电视媒体运用最新的技术手段，便讯息更加快捷地传播到受众，增添了权威性和可信度，这种手段往往也能更好地满足受众的需求，从而把握对市场竞争的主动权。 （五）采用全新的内容定位 我国是世界上电视频道最多的国家，目前已有3000多个电视频道，要在这众多的频道中脱颖而出，就得考虑到受众市场的多层次性，了解电视栏目发展的趋势和动态，从而确认自身在市场竞争中的优势和劣势，有针对性地确定电视栏目的内容定位，找准目标受众欣赏的兴趣和需求，最大程度地获取受众市场的份额。一个具有定位新颖、内容好看的电视栏目，就越能吸引到更多的观众，发挥栏目的品牌效应和品牌价值，这也是支撑栏目在现在和将来的市场竞争中保持可持续性核心竞争力的重要因素之一。 伴随着社会科技的发展和人们思维观念的更新，电视包装也面临着一些全新的挑战，作为主流媒体之一的电视传媒业，要想继续在与各种新兴媒体的竞争中占得一席之地，只有通过培养出出色专业技术人才，才能让电视荧屏更加精彩纷呈，电视行业才会有长足的进步。 总之，在市场竞争中的一个电视栏目要想占稳脚步，靠的不仅仅是让受众自发地选择，还需要通过包装来宣传和推广自己，获得受众的认可。在我国，电视栏目包装这一行业还处于研究和起步的阶段，各种标准、技术和理念都是仿制国外的一些电视栏目，自己独特的思维和创意都还处于萌芽状态。因此，我们要在探索国外电视栏目的先进包装经验的基础上，吸取和借鉴它们的成功之处，再从设计美学和市场营销学的角度进行了具体的、综合的分析和继承，并致力于使电视频道、栏目的包装真正走入市场，使我国的电视产业得到更好的发展。 栏目包装论文:电视栏目包装的数字化创新研究 摘要： 栏目的改版，为媒体经营提供了一种创新和思路，在一定程度上是要迎合观众的心理需求，要响应时展步伐，从而保证观众对电视栏目忠诚，保证栏目频道收视率的相对稳定。本文从业务实践和变革反思的角度深入分析电视栏目包装的创新，将会对理性改版和电视创新提供有益的启示。 关键词： 栏目包装；创新；改版 1 数字化栏目包装的现实动因 随着社会的进步，科学技术的迅猛发展，各电视台电视栏目数量也在的急剧膨胀，加上各电视媒体之间的激烈市场竞争，使得电视栏目的改版、专业化成为当前电视发展的大势所趋。栏目的专业化发展的改革、创新之路如何走，是摆在传媒面前的一件大事。20世纪90年生的电视栏目包装改版热潮，不断引发了中国电视领域的全体改版。然而，我们看到的现实的情形是，不少数字电视栏目改版没有从真诚的创新出发，却往往走向了务虚的“改版秀”，也就是看起来形式发生了变化，但本质还是老样子。[1]就一般而言，在现实的电视栏目改版中，主要的动因有四个： 1.1 内部动因 也就是电视栏目团队对自己栏目不满意，这是自我发现的结果。这在电视界是一种比较普遍的现象。其主要原因可以归结为三点，一是栏目的团队对栏目执行过程中的具体细节要素不满意，从而自身提出了改版的需求。二是最初的栏目定位出现了偏离，需要重新调整定位或是回归定位；三是在新的形势变化下，原有的栏目基本定位与栏目的团队创作的理念发生冲突，需要进行调整或是创新栏目模式。[2] 1.2 决策动因 栏目的决策者大多数都是从舆论导向、社会效益、风格格调等角度提出改版的相关问题。随着社会形势发展和工作任务的变化与工作思路、重点的转移，也会从决策层的高度和角度发现问题，从而提出相关电视栏目的改版需要。这是我们国家电视栏目改版的最直接、最表面的原因。 1.3 市场动因 市场总是优胜劣汰的，市场动因主要表现就是广告投资者对电视栏目给广告公司的不满意。在当前我国电视化产业热潮当中，如果没有广告商赞助的电视栏目是很难顺利播出的，广告商在一定程度上就掌握了电视栏目生死存亡的大权。不同的广告商对电视栏目会有不同的理解和定位，对栏目创新的影响也有所不同。更加值得注意的是，在具体的电视栏目的改版或者创新实践中，市场条件与观众条件会产生各种矛盾。如果一味的强调市场作为电视栏目的主导，也会对电视媒体的公信力和权威性产生长期持久的负面影响。 1.4 观众动因 观众是一个电视栏目赖以生存的生命线，没有观众的栏目就没有生存的必要。观众动因就是观众对电视栏目不满意，不喜欢收看某个电视节目，导致该节目收视率不断底下。 伴随着社会的开放与发展、外来文化的不断冲击，文化层次的提高和观众素质不断的提高，观众对电视栏目的质量要求也在不断的提高。数字电视节目实现栏目创新化，实际上是通过各种栏目的编排及每个栏目中的节目构成、顺序来安排和组织观众进行相应的收看。当前社会正处于改革的巨大转型期，广大公众的社会的认知、审美取向、价值观念、生活方式等等都在发生着日新月异的变化，再加上媒体之间的竞争日益激烈，从而导致了电视栏目收视率的不断下降，观众对电视栏目的满意程度也随之下降。在这样的社会环境和大背景下，如果观众对电视栏目不满意，显然随时可以成为电视栏目频道改版的正当理由。 2 数字化电视栏目包装的主要特点 随着人们欣赏水平的提高，科技的迅速发展，数字化栏目频道技术的老化和版本的成就，促使了改版的需要，电视剧频道作为大众化的专业频道，受其专业传播内容所决定，其传播对象客观地具有大众化的取向。 创新数字化电视栏目包装有一定的历史递进，创新动因的历史性由行政主导型、自我主导型，日益进化发展成为观众主导型和市场主导型。配合了当前社会的发展和市场经济的不断成熟进程。 行政动因的背后有执行力对电视栏目的评判，栏目内部动因的背后大多有业务式的评判，观众动因的背后又有公众兴趣的评判，而市场动因的背后却是金钱的评判。评判标准的混乱导致栏目包装创新改版动因的复杂，和改版后栏目走向的茫然导致了栏目频道包装评判的标准陷入了困惑。 观众和市场主导的作用越来越大，而行政动因和自我动因的作用变小。行政动因和自我动因要借助于观众和市场来发挥作用，观众和市场要通过行政动因和自我动因实现改版需求。这也说明了传播格局中公众力量的日益增长和市场经济中栏目的商品属性，说明了电视栏目兴衰背后的重要力量。 3 如何做好数字化电视栏目包装的创新 3.1 明确电视栏目的定位 经过电视栏目化改造，实际上是找到了通过电视栏目实现电视宣传的基本功能。电视栏目如何定位，怎么定位，是一个电视台应该考虑的主要问题，定位的准确与否直接关系到电视栏目的成败。如果我们把传统的一个电视台的所有播出的栏目进行分类的话，一般包括新闻类栏目、文艺娱乐类栏目、社科类栏目、法制类栏目、青少年栏目等。由这些传统的栏目，又可以不断衍生出新闻评论类栏目，如有报天天读等；普法宣传类栏目，如法治在线等；农业类栏目，如新农村等；娱乐类栏目，如中国好声音等等。[3]由于电视传播的特殊重要性，观众的要求和外部文化的不断冲击，共同推进了当前电视栏目的集体改版，在客观上体现了电视传媒的宣传力度。 一般而言，电视媒介的主要功能是传播新闻、社会教育、文化娱乐、信息服务、社会的监督。这些功能在价值观的把握下，有严格地正与错的区别。同时，电视栏目中这些功能会常常被综合的体现。在电视栏目的改版中，重视功能规范的定位，就是要在对电视栏目的功能进行深入研究时，创造出发挥正向功能的优势的栏目频道，禁止负向功能电视栏目的出现，防止那些方向模糊的电视栏目。正确的定位就是要充分了解电视栏目自身的受众特点，结合地方特色，办出大众喜爱的，有自身特色的电视栏目。 3.2 合理的科学安排栏目的结构比例 一个电视频道，主要是侧重娱乐还是侧重新闻，还是侧重其他的方向，我们一看它的栏目结构比例就一目了然了。如湖南卫视，通过它的栏目结构比例，就是一个侧重娱乐。而以前的重庆卫视，就是侧重于革命宣传。对于电视栏目而言，有异类栏目组合编排的综合类电视栏目，有同种栏目编排而成的专业化电视栏目。两种编排各有各的理由，异类结构编排能够体现宣传的泛化诉求和大覆盖的追求，是传统的“最少反感节目理论”的实践；对一个电视媒体而言，则表达了这个媒体宣传的重点和目标。所以，合理的安排栏目的结构比例，是一个电视频道的主导思想的体现的基础。 3.3 个性特征的鲜明凸显 一个本身毫无特点和侧重点的电视栏目包装，要想提高收视率、吸引观众，基本上是不可能的。如何凸显电视栏目的自我个性就极为重要了。在某电视台的学习戏曲电视栏目，为凸显“戏曲”学习的特点，在片头制作时，就以中国传统乐器作为流动背景出现，前景则是戏曲人物脸谱、喜剧人物、喜剧角色等。配以古典戏曲伴奏作为背景音乐，主持人穿着中国传统服装等，别具艺术个性。而正是由于这个电视栏目的鲜明个性特色，很快成为戏曲爱好者乃至大众最喜欢的电视栏目。所以，栏目的个性化包装，是一个栏目区别于其他栏目的自然标识，也是一个栏目凸显个性的重要条件。[4] 3.4 科学的调整栏目 科学的调整栏目，就是要尽量做到迎合大众的心理需求。在电视大众化、对象化传播，把小众的需求做大，满足他们的需要是电视媒体的应该有责任。同时要真正的研究群众需求，按照大多数群众的生产、生活和日常生活的需要来开办栏目频道。例如，就我国民众目前的法制意识而言，还很淡薄。法制社会中大众的法律意识是一样非常重要支撑条件，但有的电视台对法制节目不是没有，就是很少，有的台即便有了法制节目，又总以揭发他人隐私和挑战伦理来赢取观众的一时兴趣，难以从正面做到学法、普法教育。[5]只有合理科学的编排，把合适的栏目放在合适的时段，实现栏目的对象化，才能取得最好的栏目的宣传效果。这也是我们各电视栏目在数字化环境下，电视栏目包装做的各种改版的动因、特点，也是改版的基本方向和基本原则。 3.5 适当引进国外成功的电视栏目设计 《中国好声音》是完全引进国外的版权的电视栏目，它的成功，无疑是这方面的典范，它走出近几年来选秀节目的低迷，一举成功，一炮走红，获得老百姓的高度认可和赞扬。让“公平正义、平等对话、能力认可”这三个观众最渴望的选项融入了节目中，所以才使得中国好声音一炮走红，一鸣天下知，取得中国近年来选透节目的最大成功。我们在改版国内电视栏目的同时也可以考虑适当的引进国外的成熟的而电视栏目，并试着使其本土化，这样也就完成了改版或者创新的需求，也能过满足观众视觉心理的“新颖”需求。 栏目的改版，为媒体经营提供了一种创新和思路，在一定程度上是要迎合观众的心理需求，要响应时展步伐，从而保证观众对电视栏目忠诚，保证栏目频道收视率的相对稳定。同时，栏目的改版还可以给观众提供明确的舆论导向，培养观众在电视栏目选择上的潜在收视习惯，促使栏目具有长期规划，有目标有活力地发展。 栏目包装论文:浅析电视栏目包装的作用及其发展 [摘要] 随着国内传媒市场竞争日益加剧，在频道数量激增，受众市场容量饱和的双重高压下，必然会导致电视频道激烈的品牌之战。包装的作用日益凸显。大部分电视台都意识到要想取得更大的市场份额，仅仅依靠节目内容层面的提升是远远不够的，因为单个优秀的节目只能从点上拉动收视率。要想提升整个频道的收视率，就必须从整体营销的角度出发，利用资源优势打造自己的频道品牌，从而拉动整个频道的收视曲线。 [关键词] 影视 栏目包装 CIS 设计 一、包装能起到提升栏目品牌的作用 随着国内传媒市场竞争日益加剧，中国电视媒体开始脱离粗放经营模式，走上提升品质和核心竞争力的道路。在频道数量激增，受众市场容量饱和的双重高压下，必然会导致电视频道激烈的品牌之战。包装的作用日益凸显。大部分电视台都意识到要想取得更大的市场份额，仅仅依靠节目内容层面的提升是远远不够的，因为单个优秀的节目只能从点上拉动收视率。要想提升整个频道的收视率，就必须从整体营销的角度出发，利用资源优势打造自己的频道品牌，从而拉动整个频道的收视曲线。 电视栏目包装的作用：突出自己节目、栏目、频道个性特征和特点。增强观众对自己节目、栏目、频道的识别能力。自己节目、栏目、频道的品牌地位。包装的形式和节目、栏目、频道融为一体。现阶段，电视机构的经营已经不仅仅停留在节目内容、节目资源的竞争，从而更重视电视机构形象和品牌竞争，起源于国外的CIS（企业形象系统）商业理念为电视媒体塑造良好品牌形象提供了新的理论构架和动作模式。电视频道包装正是导入CIS之后建立起的一套完整的频道宣传体系。 理念识别系统的导入是对企业理念的定位来传达企业的宗旨、精神和目标。理念识别系统是企业独特形象的基础和原动力。有时这种理念被浓缩在一句广告语里，如CCTV的“传承文明，开拓创新”。湖南卫视的“快乐中国”等。视觉识别系统VI的导入：在企业理念、战略范围和经营目标支配下，运用视觉传达手法，通过企业识别符号来展示企业独特形象的设计系统。作为电视媒体，在片头、台标、频道包装等电视作品中形象地体现，包括频道LOGO、频道宣传片、频道ID、节目导视菜单、收视宣传片以及传统的企业VI系统。 电视频道是一个相对独立的分支机构，是企业实现其CIS战略目标的重要平台，必然需要塑造自己的良好形象。具有现代意识的电视频道应及时导入CIS理念，及时转变国内电视媒体的经营理念，扩大频道知名度、提高品牌含金量，在更广泛的范围内树立自身的良好形象，尽可能锁定观众的收视选择。可以说它的导入是中国电视事业走向国际规范的必然选择。 二、电视栏目包装的市场预期 现在电视人都在讲什么时段是最好的时段，我认为作为时段今天已经没有最好的，只有唯一的，即使是黄金时段也是相对的。因为所谓的黄金时段只是在规避原则下相对的黄金时段，有些次黄金时段能被逐渐开发出来就是这个原因。 如中午时段的有效含量正在逐渐提高，它恰好是人们在职业场合午休的那段时间，各个办公室都开着电视，这时候一些社会化问题能吸引大家的关注。最早拉动这个时段的是央视的《今日说法》。后来各个台的法制节目基本上都趋向于向中午时段靠拢，因为这个时段不可能是娱乐和情感话题的时段，娱乐和情感的东西必须是观众处于自然的角色，也就是所有家庭成员坐在沙发上，嗑着瓜子，聊着天看的节目，而不是在社会角色的公众场合中。所以，栏目在播出时段上要找准收视心理的牵动性，这比盲目竞争所谓的黄金档要有效得多。而且一个好的栏目能够找到一个好的重播时间，也应该是对此栏目的一个很好的连动。现在有不少重播时间在编排上还存在不够科学的随机性，哪有空就往哪填。 国外节目编排有个概念叫集装箱框架，所谓集装箱框架就是不管你有什么节目，由我制定节目编排，这个制定节目编排的部门在电视台一般是总编室。先由总编室拿出一个框架，这个框架就像火车皮里的集装箱，先给它打上标签，如在早间、上午、午间、下午、晚间五个时段，可能根据收视市场分析，会指向性地有一些栏目的标签，再来安排节目，把节目放进去。在整个集装箱框架里面还有一个规则，即整点拉动原则。我们现在看电视报，经常有播出时间为15：04、18：23等零碎的时间概念，这不要说电视台播出的时候是不是真的遵守这个时间，起码对于观众来说是很难记住，无形中也就影响了收视率。实际上所有重要的栏目都应该放在整点或半点，最方便观众记忆的时间，这是一个收视习惯。到了整点的时候观众一般会整个搜寻一遍台，这时一个好的栏目如果开始的话，就会拉住他，所以在节目编排上要在时段上、对象性上去做调整。 栏目包装论文:谈数字化发展进程下的电视栏目包装 摘 要：近几年来影视动画的数字化发展进程正在不断加快。视觉是人类获取信息最快的方式，一幅图像包含了无数的信息点，而通过看图的方式获取这些信息，只在一瞬间即可完成。如用文字或者语言来表述，不但需要耗费大量的时间，还容易产生遗漏和误解。因此，影视栏目包装所展示的是利用视觉图像建立起虚拟信息和现实世界沟通的高速通道。栏目包装展示具有丰富的展现方式，可带来深刻的体验。本文就栏目包装中涉及的一些问题与业内学习者们做些探讨。 关键词：影视；电视栏目包装；设计 一、电视栏目包装的概念及其功能性 电视频道包装是指频道主管部门根据电视媒体发展规律，观众收视需求、节目具体内容和频道特点，采用新颖的节目形式，对频道进行整体介绍和宣传，并对节目内容进行精心编排和美化。 包装是电视台的日常维护系统。一个媒体最经常给观众看到得其实是它的包装，通过诸如5秒的标识演绎，30秒或60秒的主体形象宣传片，系列的主持人宣传片等等，这其中传递的会是它给观众的承诺，以及它自己的宣传理念。任何一个包装系统里面都有三个基本元素，一是基本的标识logo；二是识别颜色；如CNN非常理性的蓝调，凤凰卫视的金色，四川卫视的大红配大绿，所有这些都是一个台区别于其它台的基本识别色。日常包装是在一个栏目化播出系统里面非常重要的手段，这是一个常态栏目必须的常态包装。 栏目包装面对传媒竞争，频道求存求发展需要品牌——要赢得市场，就要建立品牌形象。频道品牌形象系统。有利于竞争发展的诸多元素总和。媒体呼号、台标造型和色彩、媒体形象宣传片、节目整体形式、编排风格……频道整体宣传包装的目的。在众多频道充斥荧屏的情况下将频道的识别元素和品牌形象系统明确表达出来，有效地显示本频道与其他频道的区别，使观众对整个频道产生品牌认知，栏目是频道品牌经营最有效的竞争武器。通过对栏目标识、宣传语、片头片尾、主持人形象、演播室装饰、声音造型、音乐节奏、色彩、色调、字型等等，进行一系列的规定和定位，使之与栏目内容相融合，以致更加凸显品牌栏目的个性特色。 栏目包装的功能：树立良好的品牌形象。纵观当前在观众心目中留下美好印象的电视频道，无一不是具有良好品牌形象的品牌形象的频道，作为以塑造频道品牌为第一要务的频道包装设计，其精准的品牌策划和精彩的创意表现将使电视频道在观众心目中树立亲切而清新的人格化形象。 二、节目包装的原则和特点 1.统一的原则。电视节目、栏目、频道包装一定要遵循统一的原则，不统一就失去包装的意义。统一应包括四个方面：第一，与全台整体形象CI设计的统一；第二，频道中各个节目、栏目的包装要素无论从声音、形象、色彩应该相对统一；第三，全台各频道的统一，一个台可能有几个频道，各频道的内容有不同的定位，但代表全台形象的标志、声音等各频道应该统一。在这个基础上各频道再根据自己的特点和定位来突出自己的频道特色。台的形象永远大于频道形象，频道形象大于栏目形象。 2.规范的原则。分三个方面：第一要有相对科学、规范的设计。各方面都要有具体细致的规范性要求。第二要强制推行设计规范，全台要有必须执行规范的强制性手段和明确要求。第三要有制定和推行包装规范的机构和强制实施的部门，这个部门一般都设在总编室。 3.特色原则。各台有各台的定位和特色。突出自己的特色，打好特色牌，才能在众多的台中站住脚。中央电视台作为国家台，它代表了党和国家的形象，因此必须突出庄严、大气、恢宏的特色。国旗、国徽、国歌、天安门必然成为突出国家形象的首选图形。而各省市台，则可以根据不同的地理位置、不同的文化背景和民族民风来包装自己的台。总之，突出特色、突出个性，区别其他台是包装不可忽略的一个重要原则。 电视栏目包装的特性：功能性：电视栏目包装片作为电视播出物，具有很强的功能性，这在一定程度上取决于包装片的功利——拉拢观众、提高收视率。原创性：电视栏目包装片作为电视作品，同其他艺术品一样，要讲究原创性。包装片没有原创就等于没有生命。包装片的原创性源自包装设计师对生活的感悟。艺术性：电视栏目包装片同样具有艺术性。艺术性是文学艺术作品通过形象反映生活、表达思想感情所达到的准确、鲜明、生动的程度以及形式、结构、表现技巧的完美程度。从这个意义上说、艺术对于包装片无论从形象到结构来说都有很高的要求。技术性：电视栏目包装片把电视制作技术发挥到了极致，甚至可以说电视包装技术制作水平就代表了电视的技术制作水平，其软硬件水准的日益提高，使电视包装的很多高难度创意变得简单和容易。 栏目包装论文:浅议电视栏目包装 ２１世纪的今天，包装越来越重要。小到一本书的封面，大到企业的形象设计，形形色色的包装无处不在。 如今，随着有线电视传输网络的迅速发展，电视业多台多频道的竞争也愈演愈烈。打造精品栏目，并为其量身定做精美的包装已是必不可少而且至关重要的。从先声夺人的宣传片，到新颖生动的栏目片头以及风格各异的背景音乐，恰到好处的字幕处理，乃至色彩、节奏、动感、形式等等，无不体现包装的魅力。所以，包装不但是一种策略，更是一门艺术，精致的包装可以使栏目锦上添花，处理不好的包装也会给栏目造成表里不一之嫌。 如何做好电视栏目的包装呢？下面谈一下笔者的一点粗浅看法。 一、整体风格的和谐统一。一个好的栏目包装，从宣传片、片头到背景音乐、字幕、节奏等都应该和栏目本身浑然一体，给人视觉上的流畅、和谐、自然感。渑池县电视台专题栏目改版时，笔者曾为《边走边看》栏目制作包装片头，由于和栏目制片人之间缺乏沟通，片头制好后，虽然看起来色彩斑斓，节奏明快，视觉冲击力很强，但和栏目本身委婉舒缓的风格却大相径庭，连在一起也还是片头是片头，内容是内容，十分别扭。经过几次失败的教训和探索总结，我逐渐认识到栏目包装系统化的重要性。后来，在为《渑池新闻》制作宣传片时，为与整体形象设计相吻合，就以锐气逼人的年轻记者采访、工作镜头为主线，慢节奏将其叠化于新闻画面上。栏目片头为体现新闻冷静、客观、真实的特点，主体色调以沉静的幽蓝色为主，同时也把记者采访、工作画面贯穿其中，但以剪影形式出现，渑池新闻四个大字，以银白色美黑体飞光飞入，给人的整体形象就是和谐、完整、庄重、沉稳，播出后受到观众的喜爱。所以栏目与包装之间整体形象的统一，是一个栏目完整化、一体化的需求，也是得到观众视觉认可的首要条件。 二、个性特征的鲜明凸显。目前渑池电视台开设的新闻、专题、综艺栏目有１０多个，而渑池县观众可接收到的电视频道多达３０多个，粗略算来，观众每晚可选择的栏目近百个。可以想象，一个毫无个性的栏目，就像一个毫无特色的人，一走入人群，就再也难以引起人们的注意了。所以要想提高收视率、吸引观众，夺人眼珠、凸显个性的包装也就至关重要了。在制作《新闻快餐》片头时，为体现其特色，我们选择了蓝天白云下快镜头的人流和车流为背景，前景则是各行各业及各种人物的特写大幅度跳跃式出现，最后“新闻快餐”四个金色材质的字在天蓝色的背景上定格，一串空灵的气泡在字的四周缓缓上升，折射出五彩的光。这个设计，不但体现了该栏目报道社会性新闻为主，具有新、奇、趣的特色，而且从线条、色彩到音乐都极富个性和生命力，静谧悠远的意境，舒缓明快的节奏和鲜明突出的主题，很快抓住了观众，充满隽永恒远的魅力，和栏目主持人快节奏的新闻播报方式更是相得益彰，收到良好效果。另外，《农业、农村、农民》是一档以农村题材为主的专题栏目，为凸显“农”字特色，在片头制作时，就以碧云天、黄土地、南飞雁、耕作人为流动背景出现，前景则是鲜红的辣椒，澄黄的稻穗，老农的笑脸，晚归的牧童，以胶片方式，呈三条带状交错飘动。农业、农村、农民几个字则以淳厚朴拙的美黑体贯穿始终，配以热闹而有丰收气息的农家乐音乐，使人入眼便感受到亲切质朴的农家气息，别具艺术个性。而正是由于其鲜明的个性特色，三农栏目也很快成为农民朋友们最喜欢的栏目，也是渑池电视台专题栏目中办得较成功的一个。所以就像看见红绿蓝三条飞光带围绕地球旋转就知道是中央电视台《新闻联播》，听到“最美不过夕阳红”的歌声，就知道是《夕阳红》栏目一样，栏目的个性化包装，是一个栏目区别于其他栏目的自然标识，也是一个栏目凸显个性的重要条件。 最后，就是栏目包装中文化底蕴的体现。现在观众普遍反映“电视多了，好看的节目却少了，每晚频道要不停地换。”造成这种情况的原因是什么呢？一方面是由于观众的文化素质提高了，选择的意识增强了，另一方面也要求电视人应雅俗契合，努力推出精致的大众文化。这种文化像一条主线，隐约于图像、文字乃至音乐中，贯穿始终；这种文化应该是多层面的、复合性的，能够让观众感受到游离于包装之外的一种思考，一种启迪的力量，从而在潜意识里留下文化的烙印。单就栏目包装而言，作为电视栏目形象战略，它是技术与艺术巧妙结合的典范，仅仅依靠画面语言，仅仅依靠技术，是远远不够的，生动鲜活的文字语言，简炼独到的画外音解说也是极其重要、必不可少的组成部分。如中央电视台《同一首歌》、《东方时空》、《焦点访谈》等名牌栏目，其艺术别致的包装，除了制作精美的特技画面、广泛深刻的思想内涵、张扬个性的艺术形式、体贴入微的人文以外，精辟的文字解说更是如龙点睛。“同一首歌，精彩不容错过”、“讲述老百姓自己的故事”等琅琅上口、耳熟能详的画外音，早已伴随着精致的画面，深深地烙在观众的脑海里，让人们从包装之外，感受到一种文化的感动和艺术的启迪。渑池电视台尝试为栏目包装之初，由于只重视画面特技和三维动画的应用，结果使包装的片头、宣传片等看起来眼花缭乱，却由于缺乏文化的主线，看后留给人印象中的也只是一堆支离破碎的画面印象。后来，又借鉴了大台的制作经验，注意加重了栏目包装中文化内涵的体现，不但使栏目包装更加精致，也提高了栏目的档次和品位。 总之，电视栏目的包装，应该集思想性、艺术性于一体，融欣赏性、文学性于一身，只有锲而不舍、精益求精，才能创意出别致，打造出精品。随着技术设备的日益更新，特技功能的日趋多样化，包装也会随之越来越精致，它不但使栏目的特色更加鲜活，内涵更加丰富，而且使栏目内容也得到升华，给观众留下深刻的印象。但是包装好并不等于节目精，就像一包点心，盒子再精美，如果口味不好，仍然得不到大家的首肯。所以精品的栏目，不仅是外观的包装，更应从栏目的创意、拍摄、制作、播出的全过程进行系统的“包装”，才能表里如一，具有永久的魅力。 栏目包装论文:电视节目包装对电视栏目品牌的影响 摘要：随着电视产业化的不断推进，电视包装已成为提升电视媒介价值的重要手段。本研究运用市场营销学、广告学、品牌学和传播学原理，对国内某些电视栏目的成功包装运营方式进行了分析。 关键词：电视节目包装 电视品牌 品牌构建 现代营销学之父菲利普・科特勒曾经做过这样一个经典论断：“一个公司不仅要创造优质的商品，它还应当把产品的优点告诉给顾客，认真地在顾客心目中树立起产品的形象，好的包装和广告能够引起消费者对企业或其品牌的立即确认。”经过20多年的发展，中国已形成巨大的电视媒介市场。在这个媒介市场中，各媒介发挥自身优势，已从单纯的文化、精神生产向企业化、综合化生产发展，形成了大型的广播电视传媒集团。从这个意义上来看，媒介已和传统意义上的企业区别不是很大了。 由此，我们大可以“电视媒介”来替代科特勒所说的“企业”，将上述论断改为：一个电视媒介不仅要创造优质的电视产品，它还应把媒介产品的优点告诉受众，认真地在受众心目中树立起电视产品的形象，好的电视包装和媒介宣传能够引起受众对电视媒介及其品牌的立即确认。 因此，无论是对于电视媒介还是传统的生产企业，要想在激烈的市场竞争环境下站稳脚跟，其品牌的力量决不可忽视。这一点从可口可乐、NIKE、麦当劳、IBM等国际大型企业的成长和成功中足以看出品牌的力量。目前，国内媒体已经有意地将品牌的概念融入其媒介经营管理中，在国内也出现了像央视、湖南卫视、浙江卫视等拥有强大品牌号召力的媒体。但从总体水平上看，我国电视媒介的品牌意识和品牌构建能力还有待提升。那么，如何构建电视媒介品牌？我们的回答很简单――包装。 CIS系统导入 电视媒介品牌的建立是一个复杂且具有系统性的过程，这其中涉及媒介经营管理学的相关理论，然而这并不是本研究的重点。在此，必须要指出的是：电视媒介品牌的树立并不仅仅是设计一个台标、喊一句口号就能解决的，更需要将电视媒介品牌建立在为营销媒介产品服务的目的上。而媒介产品能否顺利地被受众所接受则对电视媒介品牌的成功树立产生着重要的影响。因此，我们需要从CIS的角度来综合性地看待电视节目的包装。 CIS（Corporate Identity System），即企业形象识别系统。CIS以民族理念和企业精神为内蕴，包含了理念识别（MI）、活动识别（BI）和视觉识别（VI）。与此同时，也有学者提出了TIS（Television Identity System），其实质是对CIS理论的借鉴和扩展。 理念识别。理念识别是指电视媒介在包装制作过程中要有一个能贯彻始终的宗旨，是频道/栏目的自我定位，主要包括频道/栏目经营理念、经营方针、价值观等的设计。湖南卫视官方网页有这么一句话：“湖南卫视秉持‘快乐中国’的核心理念，率先提出全力打造‘最具活力的中国电视娱乐品牌’，这也是国内所有电视媒体中，对自身品牌进行清晰定位与形象区隔的第一家。”简单地说，理念识别要求电视媒介要对自身以及生存环境有一个清晰的认识，确立一个有别于竞争对手的“大政方针”，并以此作为制定今后战略战术的指导思想。这里要着重指出的是，电视媒介的办台理念要始终贯穿所有节目、活动之中，并在保持各个节目有不同特色的基础上，注重彼此基调相一致。 活动识别。电视媒介的活动识别对于频道来说就是频道播出格式，对于节目来说就是节目流程。2003年5月1日，中国第一个专业的24小时连续播出的电视新闻频道开播。它在为中国观众打开24小时持续开放的新闻窗口的同时，也用固定化的播出时间和模式化的栏目形态潜移默化地影响了中国观众的收视习惯。固定的播出时间和栏目形态的出现是十分重要的。传播学之父施拉姆曾提出一个著名的公式： 某种媒介或信息被受众选择的或然率=预期能获得的报偿/付出的代价 该公式表明，某种媒介或信息是否会被受众选择，由预期能获得的报偿和付出的代价这两方面决定。预期能获得的报偿指媒介或信息的价值对选择者而言是高还是低，而代价则包括时间、开销、方便程度等方面。营销学家亚历山大・比尔曾说过：“在实际操作层面，消费者喜欢品牌，品牌将‘意味’着打包，这些‘意味’形成了一套快捷方式，使选择变得简单。”也就是说，电视媒介品牌的构建能减少受众收看电视的代价。而从上述公式中我们也可以看出观众收看电视节目的便利性（或称方便程度）对电视媒介的收视率有重要影响。“人们总是希望付出最小的代价，而获得最大的报偿”，因此，电视媒介要竭力使目标受众最便捷地收看到最满意的栏目，其中节目的编播格式是必不可少的。比如一个20分钟的节目，可以有意识地把它分成三个或四个部分，把每一部分的精彩内容在片花中体现出来，既起到提示的作用，又为下面的内容埋下伏笔。 对于如何做好电视节目的编排工作，需要注意三个方面：第一，整点播出。避免出现像19：21、23：42等播出时间，尽可能以整点为分割点，抑或是方便受众识记的时间点，比如19：19。第二，时段固定。一旦确立了节目或是栏目的播出时间，就不要轻易更改。如真有必要更改，则务必通过宣传片或是其他方式使受众了解到更改信息，防止受众流失。第三，编排多样。在确定频道播出格式时，要从传统的“频道=节目+广告”转换为“频道=节目（片头、片尾、片花、预告）+广告+宣传片”的新模式，甚至设计出更多的能够吸引受众的编排方式。 视觉识别。电视媒介的视觉识别不同于平面媒体的VI设计，它除了包括频道识别、色彩以及文字之外，还包括诸如听觉识别系统、美术风格、视觉资产、运动方式和代言人等。也就是说，电视媒介要充分发挥自身的视听优势，传播其品牌形象。 第一，美术风格。事实表明，简单的色彩体系能降低受众的识别难度，如浙江卫视的中国“蓝”、黑龙江卫视红色的龙。 在电视节目包装设计中，色彩的选用应从节目内容的角度出发，依据大众的视觉心理习惯，使节目主题色彩带给观众的联想和视觉心理感受与节目内容相吻合。此外，频道的色彩体系不仅体现在台标上，它在整个频道的形象中都应该协调一致，包括片头、片尾、形象宣传片等。 湖南卫视选择鲜亮的橙黄色作为自己的色彩。这种色彩能给人以明快、欢乐、充满活力的感觉，符合湖南卫视“快乐中国”的品牌定位。不仅如此，湖南卫视还将“橙黄色”进行到底，不论是节目宣传的片花还是频道自身的宣传片，甚至连湖南卫视的官方网站的色彩也是橙黄色，营造出一种明堂堂的氛围，彰显了蓬勃的生命力。 总体来说，频道的色彩识别体系原则上要求简约，尤其表现在标识中的色彩，但并不排斥复杂色彩体系的使用，具体视各电视媒体需求而定。 第二，听觉识别系统。在现实生活中我们可以发现，很多人群将电视视为一种背景声音，电视是一种伴随行为，这主要是利用了电视媒体中的声音元素。因此，我们需要关注电视包装中的听觉识别系统。 频道的听觉识别系统主要包括主题音乐、人声和效果声。主题音乐应当符合该频道的风格，如以娱乐为主的频道，其音乐节奏应较快且凸显快乐元素，而新闻频道的音乐节奏应保持简洁明了。一个持续很久的主题音乐能使受众对该频道或节目产生归属感。长久以来，每晚7点整响起的新闻联播片头曲所带来的不仅仅是新闻节目，而是一种“满足”感。 第三，视觉资产。所谓电视频道的视觉资产（Visual Property），指的是一种被某电视频道率先使用，并垄断性独占的视觉资源。它可以是一种几何图形、一种颜色，抑或是一个卡通造型；它是电视媒介品牌视觉识别的催化剂、视觉激活器。需要强调的是，视觉资产必须要具有独创性，要不断被重复来加深观众印象，要进行多媒体暴露。 如果从视觉资产这一概念出发，那么就必须要对其采取适当的保护措施。在电视媒体中，电视频道版权页是保护视觉资产的重要方法之一。同时电视频道版权页起着保护频道和节目版权的作用。 媒介定位 USP理论及其应用。USP（Unique Selling Proposition）理论是由罗瑟・瑞夫斯（Rosser Reeves）于1961年首次在《广告实效》一书中提出的。USP又被称作独特销售主张，该理论主张从消费者的角度在产品中寻找一个独一无二的利益诉求点。在电视媒介整体包装中的独特“卖点”指的是电视栏目、频道、节目对应于竞争对手独有的某种特性。这对于一个“综合性”电视台来说绝非易事，不过一旦找到独特“卖点”，媒介就能将其与竞争对手拉开距离，最大限度地争取受众。 2004年，湖南卫视打出“快乐牌”，喊出“打造最具活力的中国娱乐品牌”口号，这在当时中国大陆地区是没有的，这显然是个清晰的电视品牌定位。此外，安徽卫视经过调研分析，了解到电视剧在中国电视收视群中占有的重要位置。对此，安徽卫视调整品牌策略，通过整合全频道资源，不同时段不同目标观众，设置了8档电视剧场，并迅速展开了围绕以电视剧为主体节目的频道品牌构建，从而把安徽卫视打造成了中国首家专业电视剧频道，拥有了自己鲜明的频道定位和市场诉求。 定位理论策略。定位（Positioning）理论是由美国著名营销专家艾尔・列斯（AlRies）与杰克・特罗（Jack Trout）于20世纪70年代早期提出的。按照艾尔・列斯与杰克・特罗的观点：定位，是从产品开始，可以是一件商品，一项服务，一家公司，一个机构，甚至是一个人，也可能是你自己。定位并不是要你对产品做什么事情，定位是你对产品在未来的潜在顾客的脑海里确定一个合理的位置，也就是把产品定位在你未来潜在顾客的心目中。在具体定位策略上，主要有以下几种策略： 第一，领导者定位。即将企业或品牌定位于同类中的领导者地位，如“第一”定位。在电视媒介定位中，湖南卫视的“打造最具活力的中国娱乐品牌”和安徽卫视“中国首家专业电视剧频道”的定位都属此类。 第二，消费者利益定位。强调企业或品牌能给予消费者的利益点定位，一般以独特的利益说辞作为定位进行沟通。众所周知，凤凰卫视地处香港，这样一个特殊的地理位置给了凤凰卫视更多的可为空间。由此它的定位便是立足香港，为全球华人提供最优质的资讯服务。从消费者对资讯解读渴求的角度，做了一个“你无我有、你少我多、你慢我快、你板我活”的媒介内容定位。 第三，消费阶层定位。指消费者定位，属于细分市场定位。在个性化消费时代，这种定位战略显示了越来越高的价值。这种细分市场定位策略应用到媒介中就是分众传媒，具体体现在电视媒体的频道专业化上面。 整合营销全方位构建媒介品牌 1990年丹・E・舒尔茨在《“新广告”运动》一书中明确提出了“整合营销传播”的概念：“在混乱复杂的市场环境中，再没有比此时更需要整合营销传播了……对消费者、经销商或零售商做整合性单一讯息传递是很重要的。唯有经过通盘性的统合后才可能让讯息一致地传达给目标对象。” 整合营销传播（Integrated Marketing Communication，简称IMC）是指以特定的目标群体为传播对象，综合协调、统筹运用各种传播方式，以最佳的传播方式组合来传递本质上一致的信息，促进广告主与消费者联系和沟通的系统传播活动。 我们将整合营销的理论引入到媒介品牌的构建当中，其主要目的是强调一个媒介品牌的建立不仅仅在于其自身的内容，还要注重媒介内容产品之外的东西。即一个电视媒介无论是节目内容、形式，还是单独策划的大型活动，它们在“理念”上总要保持一致性，也就是说“要用一种声音说话”。 结论 本文从宏观视角对电视品牌构建的影响因素之一的包装进行了研究，在其中运用了市场营销学、广告学、品牌学、传播学等相关理论。通过本研究，加强了电视媒介对节目包装重要性的认识，从而在具体的包装制作过程中，能够熟练运用制作技巧，达到提高电视节目产品质量、提升媒介品牌竞争力与影响力的目的。 栏目包装论文:浅谈电视栏目的包装 ［摘要］精美的包装可以帮助栏目升华内容，吸引观众的眼球，给观众留下深刻的印象。电视栏目的包装越来越引起电视工作者和观众的注意，本文从电视栏目包装的整体风格和个性化等角度分析说明电视包装的一些基本原则。 ［关键词］电视栏目 包装 整体风格 个性化 引言 随着设备和技术的日新月异，电视栏目的包装也会随之越来越精致。包装的魅力无处不在，先声夺人的宣传片、新颖独特的栏目片头以及别具一格的栏目音乐、独具匠心的字幕处理、切合主题的色彩，不但增强了栏目的鲜活特色，丰富内涵，而且升华了栏目的内容，给观众留下深刻的印象。包装是电视媒体自身发展的需要，是电视栏目成熟稳定的一个标志。观众既有主动的选择权，又有非常大的盲目性。精美的包装可以帮助栏目吸引观众的眼球，包装所起的作用不言而喻。因此，电视栏目品牌经营已经成为提升频道形象、增强行业竞争力的一个重要手段。电视栏目的包装与经营，体现了创优与创收的统一，为频道带来了社会效益与经济效益的双赢。因此，电视栏目的包装成为了电视工作者面临的重要任务。本文主要分析说明电视包装的几项基本原则，希望能对致力于电视栏目包装的从业人员有所帮助。 一、鲜明的个性化特征 可以想象，在当今这个追求多元化、竞争激烈的时代，一个毫无个性的栏目，很难引起观众的注意、吸引观众的眼球。要想吸引观众、提高收视率，凸显个性的包装尤为重要。个性鲜明的栏目可以以独特而又深刻的感染力吸引和感染观众，在观众和栏目之间建立起相对稳定的联系。随着电视事业的发展以及电视台之间、频道资源之间的竞争，电视的栏目化特征日渐突出，栏目的类型也越来越广泛，新闻类、财经类、娱乐类、音乐类、体育类栏目层出不穷，众多的栏目为广大观众提供了丰富多样的选择空间，同时也带来了日益激烈的竞争。栏目的个性化成为了能否吸引观众眼球的重要特征。栏目可以根据所在频道的特点、所在省份的地理位置和文化背景来进行包装。 个性化的创意则是整个栏目包装的灵魂，没有对艺术的感悟，很难会产生出色的创意。好的电视栏目包装同样需要突出个性的色彩，需要根据栏目的定位确定包装的主色调。主色调可能是单色，也可能是复合色。综合类或新闻类栏目的主色调大多为蓝色，从而凸显一种冷静、客观的形象，例如中央台一套和CNN的其主色调基本是蓝色；文艺性的频道和栏目大多数都是暖色调。好的电视栏目的音乐形象，还应注意突出地域、民族、人文特色。总之，突出特色、突出个性是包装不可忽略的重要原则。 栏目所涉及的内容同样应该强调个性化，因个性化而引人入胜。内容的个性化主要取决于栏目的定位。抓住观众关心的热点栏目很容易成功上位。例如，《焦点访谈》栏目敢于触及社会热点问题，现场纪实采访进行真实而生动的报道。由于时事追踪报道、新闻背景分析、社会热点透视、大众话题评说的独特定位，吸引了许多观众、拥有稳定而庞大的收视群体。 个性是区分同一题材栏目的标志。突显栏目的个性为的是使该档电视栏目与其他的栏目区别开来。目前，电视栏目趋同的现象越来越严重，模仿之风气盛行，甚至有些电视栏目有“克隆”之嫌。2010年，江苏卫视推出的适应现代生活节奏的大型婚恋交友节目――《非诚勿扰》，节目受到观众和网友的广泛关注，收视率在全国同时间段获得第一。随后，许多家卫视跟风而上，个性化的婚恋交友模式和精良的节目制作以及精心的节目包装使得《非诚勿扰》任由其他电视媒体复制模仿，一时间婚恋交友节目风起云涌。 二、和谐统一的整体风格 一个电视品牌栏目，不但要具备个性化特色、文化品质，还必须具有一个比较完整又完美的整体形象呈现给观众。栏目的形象包装，从音乐、主持人、节奏、色彩等进行一系列方面的定位，使之与栏目内容相融合，从而更加凸显品牌栏目的特色。 品牌是一个综合的概念，它是商标、名称、包装、价格、个性特色、文化品质等的总和。电视栏目的包装主要是对宣传语、片头片尾、主持人形象、演播室装饰、背景音乐、节奏、色彩、字幕等等进行一系列的规定和定位，使之与栏目内容相融合，从而突出栏目的特色。一个栏目是一个有机的整体，一个好的栏目包装应做到各个部分浑然一体，无论是栏目的宣传片，栏目片头、背景音乐还是字幕都应该和栏目本身具有统一的整体风格，让人感觉到视觉上的和谐、统一。栏目包装一定要遵循统一的原则，不统一就失去包装的意义。如果电视栏目本身较为严肃，节奏却过于明快，视觉冲击力极强，这种包装就是失败的。栏目与包装之间应该有整体的统一，包装应强调一个栏目的完整化、一体化，使包装的形式和栏目融为有机的组成部分。 三、结语 鲜明的个性化特征，和谐统一的整体风格有助于突出栏目的特征和特点，有助于确立并增强观众对栏目的识别能力以及栏目的品牌效应。好的栏目的包装能赏心悦目，为观众呈现出一件精美的艺术品，赢得观众的喜爱。 栏目包装论文:电视栏目包装元素分析 摘要：电视包装，如同其它产品的包装一样，是为了让受众在美感享受中了解电视产品，电视品牌，它虽然是在辅助的位置上，但却不可或缺。电视栏目包装在整个频道（栏目）中不仅仅是外在的点缀和装饰，更是一种深层次理念的传达和阐释。电视节目的包装对于电视台节目的形象起着画龙点睛的作用，极富震撼力的画面和音效能先行引起观众的注意。因此，各地电视台对节目包装的重视程度也与日俱增，投入也越来越大，制作水平也有了大幅提高。本文大致归纳栏目包装的前期流程包括分析，创意、包装方法、整体设计、艺术风格和理论指导五个主要流程，并对这五个部分进行具体的研究分析。 关键词：电视包装；流程；标识 随着中国电视事业的飞速发展，各电视频道之间的竞争日趋激烈，为了在这个多频道竞争的新传播时代求得生存和发展，各频道之间从节目改版到频道包装，每个环节都精心规划，所做的一切都是为了一个目的：让自己的频道留住观众的视线。要作到这一点，最重要的是提高节目的质量和改善电视频道（栏目）包装。之所以把包装拿过来用到电视上，是因为产品的包装和电视的包装有共同之处。它的定义是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。为此，研究栏目包装成为电视界研究的一个新的课题，而各个频道的包装方式各有不同，主次先后不明确，从而引起了在各个环节上把握不足。如栏目的设计部分对栏目内容的体现的不够充分，栏目的走向不够鲜明，栏目受众定位不清等。 一 研究现在的电视栏目的包装策略，在包装前期决策上包括的分析方法主要包括了受众分析、地域分析和现状分析三部分。这些分析部分是创做整体包装前必须考虑的三个重要因素，也是影响了频道收视的关键因素。而这一步甚至可以说是整体包装的灵魂步骤，它直接决定了整体包装核心理念的体现。 栏目包装的受众分析，就是研究整体栏目包装所面对的观众，为电视栏目量体裁衣地进行包装。地域性分析，是分析了地域性栏目的风格和走向，以特色文化为载体，研究振兴特色的地域文化为基础。地域性栏目往往是地域性文化的体现，不同的地域所面对的是不同文化下的受众群体。现状分析是指研究整体包装改版之前已有的一套包装，也就是目前正在运作的包装进行研究分析，主要是为了发现当前整体包装存在的不足之处并有针对性地进行改进。受众分析和地域分析只是外在因素，这里仅对主要的几个问题进行分析。 二 研究电视栏目的创意是研究电视栏目的灵魂，一个成功的电视栏目必然会有它的灵魂，而这个灵魂的所在就是前期策划中整体创意的构成，栏目所有的内容都必须在栏目创意的前提下进行。研究栏目的创意主要是研究栏目整体包装核心理念，以及对栏目多方面信息的提取和设计的整体创意过程。通过前面对影响整体包装的三个因素进行了详细的分析和总结后，再对整体栏目包装拟定一个整体的创意策划文稿。也就是经过前面的分析阶段，总结出新的整体包装核心理念和突破口的解决方案，将其表述为一份文字方案，即创意方案。 而研究栏目整体包装的定位基本上在第一步的分析阶段就已经得到初步的总结，这一步主要是将其浓缩为一个新的核心理念，然后再进行具体的整体包装策划，目的就是能让电视观众从中得到共鸣，能了解到更多的电视节目信息，逐渐养成对节目的忠诚度，把握更多的收视群体。 三 我们所研究的电视栏目包装主要是研究电视栏目整体风格走向，通过对电视栏目风格走向的深刻认识，确立对电视栏目的包装形式，制定相应的制作方法，成为我们研究整个电视栏目包装的一个方法，也是创意所体现的方法。[1] 1．头尾呼应式。指片头和片尾也是电视栏目的重要组成部分，一个好的片头就像一个好的衣服，能迅速吸引观众的注意力，加深观众对栏目的印象，这一点毋庸置疑。例如《快乐大本营》和《足球之夜》等，这些栏目的片头和片尾都很好的体现了节目的本色。 2．珠联璧合式。就是指电视栏目制作的各个环节都统一在栏目的整体走向和风格上，制作任何电视栏目首先都要确定其主线，受众，风格。那么我们制作的栏目片头，片尾，片花等等都是围绕这这个整体，为整体服务的。以《超级女生》为例，一切都围绕着“超级”这个词，在宣传突出参与超级女生，你就是超级女生。从而引起广泛的海选，从各个赛区到全国总决赛，每个参与了的女生都会认为自己是超级的女生。 四 设计阶段就是一个整体包装创意的实现过程，往往实现创意之前就需要对整体包装进行初步的总体设计。在总体设计中包括对标识、色彩、画面运动、声音、字体、人员资产、态度等因素的设计和把握，这些元素也是构成整体包装，并控制着整体包装的不可或缺的因素。下面来谈谈这些因素中直接影响整体包装设计效果的几个重要因素，也是总体设计阶段必须考虑的几个因素。 1．标识。总结为由标志（logo）、字标、口号及音频标志构成。标志和字标是用于画面中直接展示、直接沟通的，而后两者往往结合标志的出现比较多，是进行一种口头的朗读宣传。平时我们经常能够在电视的画面一角看到标志图形或文字，这些就是角标的应用，用来提醒观众正在收看的节目。[2] 2．颜色。颜色的研究是出现在各个领域中的，对电视栏目包装研究中，我们所阐释的颜色是指在包装设计中的色彩研究。通过阅读大量栏目的色系包装可以得出，不同的文化决定了不同的整体包装色彩定位的不同，色彩在人们心里的感知中有着强烈的情感倾向和心理接受效应。所以确定栏目的整体包装的基色，在考虑栏目本身定位同时，要考虑观众对色彩的接受程度。 3．声音。一般电视包音装中的声音大概由主题乐、人声和声效构成。主题音乐就是用来塑造栏目形象的主旋律，应尽可能地简洁，力争动听好记、过耳不忘。人声在包装中也占有很重要的地位，主要包括宣传口号和解说，一般使用固定的播音员，主要是为了风格的统一和规范。声效就是平时生活中的敲击撞打、风雨雷电等自然界的声音，也是包装中的一种点缀。 4．画面的运动。画面的运动是指构成整体合成效果的栏目包装画面，对画面的掌控能力也就是对电视栏目画面的包装设计能力。通过对它的设计研究，更全面地理解电视画面的构成，是节目制作必不可少的组成部分。 5．字体。字体的设计也是一门很深刻的学问，尤其是在整体包装中的应用，它是在以往平面设计的基础上，进行了动感化。包装中的字体一般包括中英文字体和他们的组合。中国的汉字本身就具有深刻的含义，加上文字的多种多样，应用到包装中，体现其含义的同时又具有很强的装饰感。[3] 五 根据不同的受众，奠定其基本的艺术风格。若实现对当代电视栏目风格走向的实验性，则可以参考多风格的艺术理论，经过整体包装的设计确定自己栏目的走向，也是艺术原理在实际中的具体实施和多元化的体现。每个节目的创办，发展，以至于产生社会经济效益，都离不开艺术理论的指导。依照节目所遵循的艺术理论塑造栏目风格，栏目创意的新颖是需要社会大众对电视栏目通俗化的认同。 目前，对电视栏目包装技术的研究还处于起步阶段，研究成果稀少，急待我们去研究整理，在各类型栏目中的运用不同的包装体系，使得栏目包装在多样化的发展面上能进一步多元化，相互融合发展出更多的包装理念振兴我们民族的包装体系和风格。电视栏目包装是个集体的工程，也是对一个栏目美感的直接认识，它关注的多方面的内容，让我们多多的走进它，了解它、关注它。 随着电视行业的蓬勃发展，电视包装必将以更快的速度发展，一年前的片子现在再去看很可能感觉漏洞百出。激烈竞争要求业内的每一个电视工作者都迅速的提高自己的水平，无论是技术还是艺术修养。电视包装还是一个美丽而年轻的行业，真切的希望每一个热爱这个行业的包装设计师，都能制作出更多被大众欣赏和喜欢的包装，将美丽带到我们生活的每一个角落。 栏目包装论文:民族文化类电视栏目的形象包装和品牌推广策略 摘要　民族文化类栏目在包装推广，形象宣传方面，还有很大的提升空间。只有将传统的文化命题和与时俱进的营销策略完美结合，才能真正实现品牌化目标。 关键词　民族文化类电视栏目　形象包装　品牌推广 民族文化类电视栏目是西部省级卫视的特色栏目，是西部省级卫视利用区域性文化资源优势，在竞争中实施差异化战略的首选栏目类型。一些颇具影响的民族文化类特色栏目逐渐形成品牌，在提升频道形象方面发挥了重要作用，如广西卫视的《唱山歌》、《寻找金花》，内蒙古卫视的《蔚蓝的故乡》，新疆卫视的《丝路新发现》等等。但同时，我们也应该看到，民族文化类栏目在包装推广、形象宣传方面，还有很大的提升空间。如何加强自身品牌推广，扩大栏目影响力，是民族文化类栏目必须面对的问题。也是西部省级卫视急需改进的地方。只有将传统的文化命题和与时俱进的营销策略完美结合，才能真正实现品牌化目标。 一、建立特色鲜明的栏目形象识别系统 西部省级卫视的民族文化类栏目大多已经具有一定的电视包装意识，但仍需进一步强化。应该导人cI设计，建立一套全方位、立体化的栏目形象识别系统，突出栏目理念，提高观众对栏目的选择率与使用效度。民族文化类电视栏目往往以传播民族文化、展示民族风情为特色，个性色彩鲜明。建立栏目形象视觉识别系统可以将栏目的民族特色、地域特色以视觉化、系统化的形式传达给电视观众，使栏目形象突出易记。栏目的形象识别系统主要包括栏目标识、色调、音乐、片头、题花、图文字幕等。 栏目标识是栏目理念、风格特征以及整体形象的抽象与概括，能够对栏目起到推广和强化作用。栏目标识制作的基本要求是醒目、简洁、特点突出、有时代感。内蒙古卫视《蔚蓝的故乡》栏且以“传播人文韵味的草原文化、展示时尚魅力的民族风情”为定位，以现代视角和都市人的欣赏习惯对原生态民族文化加以时尚包装，满足受众探奇、求美的心理需求，舒缓紧张工作中的焦虑，拂去都市生活的浮躁与喧哗。栏目名称富有诗意色彩。蔚蓝寓其高远。故乡代表眷恋。名称字体隽永浪漫，人文气息浓厚。栏目的标识设计，巧妙地体现出内蒙古特有的草原文化意境，基本做到了与栏目定位一致。传达栏目理念，形成鲜明的栏目形象。 色调是栏目的表情，使用恰当能够切合栏目主题并展示出丰富的意境，准确传达出民族文化类栏目的整体风格。《蔚蓝的故乡》栏目主体色调使用蓝色，通过片头色调、演播室色调和细节色彩的有机聚合形成视觉上的主体风格，使蓝色成为节目标识系统中的基础色调。蔚蓝色是天空的颜色，而“长生天”是蒙古民族崇拜的对象，神圣崇高；蔚蓝色意味着高远辽阔，就像蒙古民族博大开放的胸怀；蔚蓝色又是现代、时尚的颜色，代表着理性、睿智。蓝色色调的使用有效地传达和巩固栏目的品牌特色，与栏目名称和栏目定位相一致。 栏目音乐是栏目的声音表情，应与栏目风格协调，达到视觉与听觉的统一。《蔚蓝的故乡》栏目音乐采用时尚化了的女声长调，悠远、明亮的歌声与现代电声乐器合在一处。剔除了原生态长调的忧伤，传达出自由的意境，旋律既有鲜明的民族色彩，又有现代时尚的气息，能够为观众所喜爱和接受。 精美的电视栏目片头是传达栏目宗旨的导视窗口，在美化电视屏幕的同时，能够使电视屏幕变得活跃。使画面主题得到深化。《蔚蓝的故乡》栏目统一制作了大片头，画面是意象化了的草原，流动的乐谱和飘扬的野菊花突现了草原的神奇与优美，给人以丰富的联想空间，比具象的画面更具艺术魅力。栏花采用抽象化的云饰图案，体现了鲜明的民族特色。统一了字幕播出规格，栏目个性更加突出。 电视栏目的形象包装应集思想性、艺术性于一体。能够让观众感受到包装之外的一种思考，一种启迪。《蔚蓝的故乡》在栏目名称、标识、色调、片花、栏花等方面的包装是值得肯定的，栏目内在的人文理念和精神基本得到了体现。 二、合理规划栏目的编排和播出 编排是电视节目由制作转入播出的承上启下的关键环节，它的实质是寻找频道、栏目和目标受众群的结合点。在栏目的编排规划中，节目预告、节目导视、栏目形象宣传片的科学、合理编排是一种隐形的栏目包装，对栏目具有预告、提示、宣传、推广的作用，可以强化观众的识别和记忆，扩大栏目的品牌效应。民族文化类栏目在节目编排方面应该加强自我宣传，强化节目预告、节目导视以及栏目形象宣传片的作用，最大可能地实现与目标受众群的有效沟通，促进民族文化栏目的品牌推广。 “节目预告”和“节目导视”提示栏目内容和播出时间，是频道整体节目编排的重要组成部分。西部省级卫视在强化传统节目预告的基础上，应该利用先进的电视编辑手段制作出别具一格的“栏目预告”，以科学合理、承上启下的编排和高频次的播出，增强受众的收视心理期待。制作精良的节目导视多由冲击力强的画面、打动人心的音效、精致的制作手法剪辑而成，有的强化节目中的精彩片断，有的通过悬念设计吸引观众的注意力。由于播出频率高，既能够起到引导观众收视的作用，还具有强化栏目形象的宣传功能。它是抢占节目市场，提高收视率的强有力的手段，也是树立品牌栏目的有效途径。《蔚蓝的故乡》栏目在上午、下午、晚上以及播出结束前都有不同版本的节目预告信息。并通过见缝插针多次播出的方式来加强预告，起到了引发收视欲望的效果。 栏目形象宣传片是栏目形象的展示窗口，是自我宣传的广告。栏目形象宣传片不对具体某一期节目内容进行宣传，而是着力于推介栏目的整体定位和风格特性，重点凸显本栏目与其他栏目的差异性。栏目形象宣传片需要遵照受众收视规律进行编排播出，保证播出频率及时间，实现合理布局。《蔚蓝的故乡》栏目制作了具有地域特色、民族风格的栏目形象宣传片和间隔片花，贯穿在频道的整体播出之中，让观众看到特色鲜明的栏目形象。 民族文化类栏目的播出时间应考虑目标受众群的生活规律和收视习惯，最大可能地按照目标受众群的收视需求，做出科学合理的播出安排。同时还要了解竞争对手的节目编排方案，做到知己知彼，安排有序，从而达到扬长避短的目的。合理摆布黄金时段与非黄金时段、品牌栏目与影视剧的关系，做到有的放矢，张弛有度。 在不同时段循环播出和适当重播以前的节目内容。能够最大可能地覆盖目标受众，是民族文化类栏目加强栏目推广的有效做法。一些制作精良、反响良好的节目，不要播出之后就束之高阁，适当重播仍会有好的效果，一方面可以避免节目资源的浪费，另一方面也可以起到强化栏目形象、扩大栏目影响的作用。民族文化类节目的选题往往不受时效影响，好的片子历久弥新。可以对以前的节目进行同类项合并、板块式安排，冠以某某栏目“集锦”等名称，对栏目形象的强化作用非常显著。民族文化类栏目往往是西部省级卫视的品牌栏目。加大播出频次，适当重播以前的内容，以及对节目加以重新整合编辑，既强化了频道的定位和特色，同时 有利于栏目本身的品牌推广。《蔚蓝的故乡》栏目晚上21：00首播，次日早晨7：00和下午17：00重播，不同时段循环播出增加了受众接触栏目的机会。 三、进行跨媒体联动的立体化传播 民族文化类电视栏目的品牌推广是一项系统工程，在鲜明的栏目形象识别设计基础上，在科学的编排播出的同时，还需要调动一切传播资源进行跨媒体联动的立体化传播，最大可能地扩大栏目的影响力，为创建优秀品牌做好准备。 民族文化类电视栏目的品牌推广应该首先着眼于台内频道资源的充分调动。栏目形象宣传片、节且预告、节目导视不仅应在卫视频道播出，也可以在台内其它频道播放，整合传播资源，扩大栏目影响。内蒙古电视台调动台内传播资源，除卫视频道外，还在各地面频道对《蔚蓝的故乡》栏目进行及时宣传，在固定时段，有计划地进行插片式自宣导视，分段预告常换常新，初步形成了多层次的自宣导视格局。 此外。可以利用报刊、网络等其它媒体，对栏目形象进行立体式的推广传播，丰富栏目传播方式，实现整合营销传播。报刊、广播电视和互联网等多种传播方式可以优势互补，对电视媒体生产的信息产品进行重复利用和开发。报刊方面，可以将民族文化节目的内容进行改编后在广播电视报上刊登，或者提炼出嘉宾的精彩观点及拍摄花絮等，以专门的栏目加以发表，用平面媒体辅助打造品牌栏目。还可以将节目内容放在各类相关网站上，供网友在线收看或点播。报刊传播和网络传播可以开辟栏目和观众之间另一条沟通渠道，扩大栏目的影响，也使有收视兴趣但收视时间不允许的群体，有接触栏目的机会。当然，网站上还可以增加栏目理念、主持人感言、节日制作过程中的故事、栏目的幕后人员介绍等内容，使收看了电视栏目的受众仍然可以获得新的信息，增加对栏目的了解。另外，强化网络互动环节，让受众进行栏目评点、留言，提供选题线索，使网站有平等热烈的讨论气氛。还可以把主持人的个人博客链接其中，与受众进行多种方式的交流沟通。《蔚蓝的故乡》栏目在内蒙古电视台网站有专门的栏目，介绍了栏目理念、主持人感言，以及编导们的情况。使受众可以通过网络对栏目有所了解。 第三，以栏目为依托。精心策划一些大型的文化活动，强化栏目定位的同时，扩大栏目影响。事件营销、活动营销作为媒体竞争的一种新现象、新形态，正逐渐被媒体经营者所认同，成为媒体开发和利用社会资源、扩大媒体社会影响力，增强媒体竞争力的有效武器。西部省级卫视频道可以组织一些以民族文化类栏目名称命名的大型活动，使其在短期内成为受众关注的焦点。借此搭建新的传播平台，树立栏目的品牌形象。广西卫视《寻找金花》“一个栏目两套思路”的举措值得借鉴：一套思路是常态节目的制作播出规划，另一套思路是通过活动、晚会和推广策划来提升品牌。常态节目培养观众，晚会或大型活动拉升人气，完成品牌栏目的指认，两者互相促进，保证节目资源的再生运用。内蒙古电视台在策划大型民族文化类活动方面也有很多好的做法，针对民族文化、地域文化的特点，组织过“晋蒙陕冀二人台电视大赛”、“内蒙古首届国际草原文化节”、“第10届全国少数民族题材电视‘骏马奖’颁奖活动”、“挑战吉尼斯世界纪录博克大赛”、“八省区蒙古族歌曲电视大奖赛”、“建设民族文化大区征歌颁奖晚会”等一系列大型活动，采用事件营销，取得了比较好的效果。今年五、六月份期间，内蒙古电视台和中央电视台联合策划的“世界lO名志愿者穿越内蒙古”大型电视活动经过志愿者电视选拔大赛和历时一个月的穿越、探险活动，聚集了大量的注意力资源，活动本身引起了广泛报道，拍摄的节目在《蔚蓝的故乡》播出，反应非常热烈。这些大型活动与卫视频道的定位相统一，与品牌栏目对接，成为频道整合营销的组成部分，以合力服务于频道的品牌化建设。 栏目包装论文:浅析电视栏目包装 如今随着有线电视传输网络的迅速发展，打造精品栏目，并为其量身定做精美的包装已是必不可少而且至关重要的。从先声夺人的宣传片，到新颖生动的栏目片头以及风格各异的背景音乐，恰到好处的字幕处理，乃至色彩、节奏、动感、形式等等，无不体现包装的魅力。随着我国电视事业的蓬勃发展，电视传输手段的改进和电视频道的增加，观众每天面对几十个电视台和电视频道，在激烈竞争的压力下，为了提高电视台和各节目的收视率，各媒体不但注重传播内容，而且还意识到电视包装的重要性。当今社会是眼球经济时代，好的电视节目包装对于电视节目的形象起着画龙点睛的作用，极富震撼力的画面和音效能先行引起观众注意，甚至给整个频道带来非同一般的意义。 目前电视包装已成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。包装如同让频道穿上一件漂亮且合身的衣服，在频道包装上，长相可以比做电视节目的内容，而打扮则是频道的包装。如果这件衣服维护得好，它会越穿越合身，这也就是说电视媒体不但要重视节目内容，也要重视节目的包装。包装是电视媒体自身发展的需要，是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。现在许多媒体从各方面采取了切实可行的措施，建立适合自身特色的整体宣传风格。比如湖南卫视的包装推行“橙色与灰色”系列的组合，无论是频道各种版式，还是宣传片，都是一贯坚持这种“时尚、年青、靓丽”的风格组合。 如何做好电视栏目的包装呢?下面谈一下我的一些看法。 一、彰显频道和节目的个性 1.一个成熟和有影响力的频道或节目，它的标识系统、节目编排形式、主持人形象设计以及片花、音乐、演播室背景等等都有其独特的张力和内涵。这种个性化的差异显现出频道和节目与众不同的形象，使观众对其有一种认同感和归属感。电视台的频道、节目包装应该突出个性、避免趋同，以免在五光十色的频道海洋中淹没自己。比如，CCTV-3综艺频道的宣传片就非常有特色，片中交替使用大场面的舞蹈镜头和舞蹈演员的特写镜头，通过特技将舞蹈演员手中的红色绸带演化成“3”字落幅，与综艺频道的特色非常吻合。 2.整体风格的和谐统一。一个好的栏目包装，从宣传片，片头到背景音乐、字幕、节奏等都应该和栏目本身浑然一体，给人视觉上的流畅、和谐、自然感。南阳电视台专题栏目改版时，我也曾为《宛都播报》栏目制作包装片头，由于不了解栏目的主要内容，片头制作好后，虽然看起来色彩斑斓，节奏明快，视觉冲击力很强，但和栏目本身的风格却大相径庭，连在一起也还是片头是片头，内容是内容，十分别扭。经过几次失败的教训和摸索总结，我逐渐认识到栏目包装系统化的重要性。也知道栏目与包装之间整体形象的统一，是一个栏目完整化 、一体化的需求，也是得到观众视觉认可的首要条件。 3.突出其个性。电视频道的包装不仅要定位准，还要有表现民族或地域文化特色的元素，能够彰显自己的个性，打好特色牌，才能在众多的频道中站住脚。因此各频道根据不同的地理位置、经济基础、文化背景、民族民风来包装自己，这样才能避免电视频道包装相互间的雷同。中央台作为国家台，代表党和国家的形象，它必须突出庄严、大气、恢宏的特色。凤凰卫视的两只挥动双翼旋转燃烧的凤凰图案构成了凤凰卫视最核心的形象标识，红色、黄色和橙色是凤凰卫视最显著的频道颜色。 4.坚持“变”与“不变”的原则。这里的“变”指的是频道宣传片、ID、节目导视菜单、收视宣传片可以隔一段时间进行一次更新与包装，以激发观众的新鲜感，保持频道包装对观众的吸引力。对于频道的LOGO，则要保持长期不变，由于频道包装的目的是为了树立频道品牌形象，所以应该确立长期稳定的标识;频道的形象宣传片、色彩风格和音乐也应是保持稳定一些。 5.加强统一性和规范性。电视栏目、频道包装一定要遵循统一，否则看起来就显得杂乱，那就失去包装的意义。频道中各个节目、栏目的包装要素相对统一。CCTV-5作为中国最大的、最权威的体育频道，为成为最权威的奥运平台进行了改版。改版思路的其中一条就是“统一风格“。规范频道的标准呼号，统一字幕系统，淡化栏目的个性而突出频道的整体感，使频道整齐划一。 6.注重形象化和生活化。形象化和生活化可使观众产生直接的联想，拉进电视媒体与观众的距离，观众似乎身临其境，融入到电视频道中。所以在电视频道包装中应去掉纷繁的非主题元素，突出形象化、生活化的主题元素。CCTV-2的包装别具一格，众多的红球，跳动在人行道、楼宇间、铁路、公路、鸟巢或麦田中，整个包装简洁明了、直截了当，与话外音“经济频道，就在您身边”不谋而合。 二、优化节目编排，使节目和频道整体化 近年来的频道整体包装中，节目编排已经被纳入了电视包装的范围，树立“大包装”的概念已经成了电视包装发展的趋势。据专家的观点，高收视率源于两个方面，一是电视节目的感染力、可看性。二就是电视节目的编排艺术。利用电视包装，可以吸引观众、争取观众、留住观众。 电视包装的一个重要功能就是针对目标观众编排节目，最近非常流行的“无缝编排”就是让两档节目之间的“破口”缩小，甚至等于零，使前一档节目无缝隙地过渡到下一档节目，以防止观众转台的一种编排策略。还可以在前一档节目结束后，先播放后一档节目中一些快节奏的、吊人胃口的片段，吸引并留住观众。比如，湖南卫视在晚间连续剧的时段内，往往要插播一些广告，但是他们做得很巧妙，在插播广告时，右下角角标醒目地提醒观众现在正在播放的是什么电视剧，将本来想离开的观众拉回屏幕前。同时在插播广告时，将节目预告结合起来，把明天或今后几天的精彩节目做一简单介绍，这样既减轻了观众的收视疲劳，又吊起了观众收看其他节目的欲望。此外，一些频道还在广告时间段里制作“倒计时”，让观众知道在数秒的广告之后，精彩节目仍将继续，稳住了可能流失的观众。 三、确立节目、频道的品牌地位，推动营销 包装对节目的生存、发展有重要的作用。如今的观众可选择的节目成千上万，从传播学的角度看，视觉冲击、形象刺激是吸引观众的一个重要因素。观众是否选择收看节目，基本上是在看到节目的几秒内做出决定的。在这个极短的时间内，是否精巧的包装会给观众留下不同的第一印象，第一印象往往决定了观众的选择。对目标受众的吸引力直接影响着广告商对于电视市场的选择，目前的电视节目的包装水平已经有了非常大的提升，栏目包装有非常成功的例子，可供我们参考学习。比如各电视台普遍都有的新闻节目，在包装上应该尽可能地贴近当地特色、反映当地百姓生活，讲述当地百姓的故事，才是吸引观众的法宝。将这些内容重点包装、强势传播，才能使观众对节目、频道产生亲切感、认同感。 四、创建一支业务精湛的形象设计队伍 国内电视包装行业发展至今，已经产生了不少专业电视包装制作公司。创作出了不少优秀的电视包装作品。对于地方电视台而言，要进行到位的包装，办法有两个：一是与外部的专业电视包装公司联手，包装节目和频道；另外一个办法就是在电视台内部扩大并优化包装队伍，充实包装专业人员，对他们进行培养，使之能适应全台节目包装制作的需要。 近年来电视频道包装作为电视媒体营销体系中的重要环节，在业内受到了普遍关注。在激烈竞争的今天就要求我们每一个电视工作者都迅速提高自己的水平，充分认识和掌握最新的电视手段，尽量汲取节目制作的最新趋势，使频道包装在电视理念上站在电视制作的最前沿。真切的希望每一个热爱这个行业的人，都能制作出更多被观众欣赏的包装作品，将美丽带到我们生活的每一个角落。总之，电视栏目的包装，应该集思想性、艺术性为一体，融欣赏性、文学性为一身，只有锲而不舍、精益求精，才能创意出别致，打造出精品。随着设备技术的日益更新，特技功能的日趋多样化，包装也会随之越来越精致，它不但使栏目的特色更加鲜活，内涵更加丰富，而且使栏目内容也得到升华，给观众留下深刻的印象。 栏目包装论文:浅析电视栏目包装的演变路径 【摘 要】 本文从质感时代开始，经过设计时代再到整合时代，分析了电视栏目包装的演变路径，说明了电视在我国经过几十年的发展，电视栏目包装经历了一个从零碎到整体，再到个性化、人文化的发展过程。但从目前国内整体情况来看，电视栏目包装的营销力还普遍不足，需要做出更大的努力。 【关键词】 电视节目；包装；演变路径；设计；趋势 一、质感时代 早期的电视栏目包装比较重视展现“介绍”、“节目导视”等实用功能，仅仅只对将要播出的节目进行部分内容的简单介绍和宣传；另外，从制作来看，手段也比较单一。 20世纪90年代，国内的电视节目包装制作人员经常挂在嘴边的一个名词是“质感”。在当时，标志、片头元素等的材料质感基本上决定了一条片头的质量。大部分的公司客户和创作人员也是凭着物体元素的质感来判断一条片头的质量。出现这种现象有其客观原因。 首先，简单的评判标准的确立，很大程度上是由于当时单一的技术手段和并不专业的人员素质。那时的片头制作以三维软件为主要工具，较少采用特技摄影和后期特效，而创作人员中的大部分又是从电脑专业人员转行而来。因为学电脑的总是最早掌握软件的使用，三维软件的使用也不例外。 其次，广告界学美术出身的人基本上都在从事平面设计，很少有人从事影视广告制作，这就直接造成了当时许多电视片头缺乏艺术感和人文思想。 当然，纯三维制作的片头精品在这个时期也在不断涌现。一些有相当深厚摄像基础的创作人员充分利用被电脑彻底“解放”了的摄像机，以及不受制作成本制约的“道具”(这里指三维制作的元素)，完成一批批大气、富有冲击力并且质感丰富的三维片头精品。这些片头都有一个普遍的特点，那就是充分发挥了三维动画在镜头、空间及道具上的长处,并且借鉴了传统电视摄像在镜头、布光及舞美上的有用技法。 二、设计时代 相比之下，近些年的电视栏目包装，除了具有实用性之外，还同时强调了艺术性和观赏性，使频道得到更大限度的宣传，更有效地打动并影响受众。 在这个时期，许多原来从事平面设计创作的设计师改行投入影视广告及电视媒体包装制作领域。 早先，宽泰以及FLINT(FLAME)在电视包装制作的应用中由于其高昂的价格而很难在制作群体中普及；此后，After Effects这一基于PC平台，相对廉价的软件诞生和成熟起来，这才使最广大的制作群体有了一个在广告及电视包装制作过程中可以充分展现其设计才华的舞台。 随着从事平面设计创作的设计师加盟影视广告及电视媒体包装的制作，带来了成熟的设计理念和丰富的人文思想。使得电视包装更富于艺术想象和人文内涵、更漂亮和更富有亲和力了。使作品更象一幅生动的油画，或者象一幅给人无限想象空间的国画，片头也可以象一幅设计思想前卫的海报。丰富多彩的创作手法带来了丰富多彩的艺术表现形式，这是一个里程碑式的进步。“大气、质感及冲击力”等名词不再被整天挂在嘴边，“有内涵”经常被用来形容制作精良的、成功的片头。 三、整合时代 电视栏目包装发展到今天，又进入了一个新的阶段，即“整合时代”。 现在，在电视台的经营模式中，一个个栏目被看作产品，而整个频道则被视为品牌。电视包装的理念也从以往的概念创新和技术研发转移到概念整合及技术整合上来。 频道在经过整体包装后，形成完整的品牌形象。此时，单个片头的美观及单个宣传片的创意不再成为包装成败的评判标准，而包装的统一协调，主视觉元素的传达力度，以及频道品牌形象的传播能力成为评判电视栏目包装成败的最主要依据。 既然将栏目看作产品，将频道视为品牌，那么就必须用研究品牌的方法来研究媒体。通过对已经树立起来的强势品牌的研究，我们发现，这些品牌的背后都有一个经过提炼的品牌核心价值，而这个核心价值又会以品牌口号(广告语)的形式成为品牌形象传播的主体。确立了传播主体后，需要确立的是传播载体。 频道的标准色、名称、标志等主视觉元素是以往传统的传播载体，但是在中国的特殊媒体环境中，由于电视媒体庞大的数量，使得主视觉元素的识别能力大大降低，如果一味地依赖传统的传播载体，传播效果肯定会大打折扣。2000年的一次观众调查表明，对于许多中小电视台而言，20%左右的正在收看该频道的观众不能够清晰准确地回答自己看的是什么频道、什么台，这就造成了收视率的大量流失。而作为现在的广告主，是以收视率作为投放电视媒体的主要参考依据的。品牌概念的不清晰给电视媒体带来的直接经济损失可见一斑，而造成此种现象的一个重要原因就是传统传播载体的识别能力正在变得弱化。因此，寻找新的频道品牌形象载体是提升电视整体包装品牌传播力的有效途径。 技术整合实际上就是创作资源的整合。经过多年的发展，各种日新月异的创作技巧和手段作为创作资源的形式，不仅存在于公司的内部，还存在于相关合作的公司中。因此，整合技术的定义已不再是整合公司内部的创作资源了，确切的定义应该是整合所有能调动的创作资源。 有责任感的影视制作公司在完成整体包装时，为了最理想地完成包装的整体构思，即使在损失部分利润的前提下，也会将部分自己不擅长的制作镜头交给相关的合作公司去完成，然后再由公司自己的艺术总监将其整合到自己的整体包装中去。那些认为什么都是自己做得最好的制作公司，终将因为整合技术能力的缺乏而在竞争中处于劣势。 四、未来趋势 电视媒体包装的技术与概念正在飞速发展，对于整个行业而言，革命性的变化正在发生。 如果说提升频道形象是电视整体包装的直接目的的话，那么，提升电视产品营销力是电视栏目包装的最终目的。 从目前国内整体情况来说，电视栏目包装的营销力普遍不足。这有两个方面的原因，一是受众割裂的原因。我们知道，频道包装是放给观众看的；而电视台广告的直接客户却是企业，企业投放广告的最主要参考因素是权威调查机构的收视率调查以及覆盖范围。二是目前电视台和制作公司所习惯的包装结构中，具有直接营销力的只有广告部广告一条，显得力量单薄。 所以，电视台除了做一套好的包装以外，也需做一些平面广告、海报等，甚至还可以搞一些类似“路演”这样的推广活动。但这种整体的营销活动涉及多家不同的公司，在缺乏统一协调的情况下，完成这些工作会碰到一些实际的、现实的困难，这会使得最终的品牌传播效果大打折扣。 因此，我们要执行整合营销传播。要求每一个传播主体必须传达协调一致的品牌声音，这正是目前国内各电视台在自我营销推广活动中最欠缺的，也是未来的努力方向。 栏目包装论文:浅议传统元素在栏目包装中的运用 摘 要：栏目包装是频道整体形象包装中的重要组成部分，两者关系密切。电视栏目通过具体的内容、风格来实践频道的利益承诺，塑造频道的整体风格。其中传统图形元素随着频道创作艺术的提高，在栏目包装中运用的越来越广泛，立足于中国的本土文化特色，形成出了别具一格的栏目包装风格。 关键词：栏目包装；汉字元素；传统纹样；民族性 电视包装，就是做电视媒体的CI。近几年有学者提出TIS理论，即电视形象识别系统（Television Identity System），这由CIS理论借用而来。电视栏目作为频道的重要组成部分，通过具体的风格和内容来塑造频道的整体风格，其中包括有：栏目形象宣传片、片头、间隔片花、片尾等，根据栏目类型定位、品格和理念的不同，栏目包装也呈现出不同的艺术表现风格。按类型分，栏目分为：新闻、体育、财经、军事、法治、社会、资讯、综艺、娱乐、生活、健康、科普、人文、饮食、少儿、访谈、音乐等等，由此呈现的艺术风格也有很大区别。 1 栏目包装的特点 支撑频道品牌的关键就是栏目，一般一个频道下面会有几个品牌栏目才能使其成为具有市场竞争力的电视频道。要打造品牌栏目，栏目形象宣传片着力于推介栏目的定位和风格特性。我们需要了解下面几个方面：栏目的目标受众是谁？栏目风格怎样？针对观众的收视利益点有哪些？栏目主要播出哪方面的内容？在栏目包装中，要在有限的时间内传递出包括栏目定位、内容、品格、目标观众等众多信息，我们需要利用具体的相关画面元素才可以充分传达栏目的理念和风格等。 在栏目包装设计中，片头一般时间长度为10到15秒不等，间隔片花会相对较短。片头取舍元素的原则是：要与栏目内容风格相吻合贴合、与频道整体包装风格相统一。如果片头、预告片等包装产品个性十足且非常精彩，但是风格跳跃反差太大，会影响了频道整体形象的建立和识别。所以，在栏目包装设计的过程中，创作者需要考虑在每一类别的栏目的片头和片尾，在落版构图、落版字体和落版动作上保持相对的统一，力求频道整体形象与栏目个性的兼顾统一。 此外，在栏目间隔中的间隔片花，时长多为3到5秒，常常是栏目片头的浓缩版，在栏目间隔片花的设计，通常考虑图形表达需要突出栏目名称和栏目标识上。因为间隔片花是控制节目内容播放段落和节奏的重要手段，可以让观众在收看时能够条理清晰、逻辑准确。而且，间隔片花是控制频道编排结构和商业广告播出的重要手段。 2 运用传统元素进行栏目包装 2.1 水墨元素由形到意的处理 水墨画相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。中央电视台2001年推出戏曲频道，2003年创作出频道的形象片，统一的水墨风格，浓重的中国味道，水墨和戏曲的神韵，由形到意，完美展现了中国传统艺术的意象之美。重庆电视台的《书香》栏目是一档读书学习类的周播栏目，每周六晚间黄金时段播出，走近写书人、出书人、读书人，选取古今中外经典书籍，摘取其精美章节，并介绍与之相关的历史、文化及人物背景。栏目片头使用水墨元素和祥云图案，也起到了很好的契合栏目主题的作用。由于水墨的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想。如中央电视台三套栏目《文化大百科》是一档文化类电视栏目，栏目以“探寻文化轨迹、索引中国文化精髓”为宗旨，栏目集知识性、科学性、趣味性、参与性、服务性于一身，犹如一座包罗万象、博古通今的文化宝库，是一档具有良好口碑和强大号召力的中央电视台品牌栏目。其栏目包装使用红色与黑色为主要表现色，辅助水墨特效与二维动画制作，画面中出现小船、牛羊、鱼等灵动的元素，画面纯粹简洁和丰富，磅礴大气则又飘逸非凡，大面积的白与或干或湿，或浓或淡不同层次的黑制造出脱俗灵动的意境，将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致，使画面显得活泼生动。 2.2 汉字元素在栏目包装中的运用 汉字艺术首先是一种形的艺术，汉字艺术所表现的形，是线条、点触的表现。进入二十一世纪以来，汉字形象塑造引起了设计师的高度重视。不仅仅是在商品形象、招贴、包装中强调的字体设计，现已更多地出现在影视片名、电视栏目包装、网络界面等视觉媒体的视觉表现应用中。中国的国粹书法使得汉字又形成了各种不同的风格，如：大篆笔势圆整，写实豪放；小篆方中寓圆，圆中有方，使转圆活，富有奇趣；行书活泼欢畅，气脉相通；隶书 笔势飞动，姿态优美；楷书工整秀丽；草书纵任奔逸。在运用书法艺术元素进行影视包装的过程中，应注意书法在画面中的特殊作用，应该吸取书法的神韵，笔法墨色等去进行创意和设计，辅助视频编辑或后期处理中的特效，做到书法在影视创作中的表现不仅有结构，更有笔势。巧妙运用中国汉字，可以用传统文字作为广告的切入点，也可以对中文汉字偏旁部首进行重新组合，或者对文字进行动态的组织和运用，追求文字的寓意和文字形象的突破，进行创新运用。结合书法这种传统艺术形式，传递着历史悠久的华夏文明，同时也能很好的阐释栏目的文化内涵，通常在健康、科普、人文、饮食类的栏目中使用较多。如中央电视台四套《国宝档案》栏目，天津电视台的《拾遗》栏目等，都运用各种字体表现主题，使得作品增添了不少文化气息与审美情趣。 2.3民俗艺术纹样在栏目包装中的运用 人们把鹤作为长寿的象征，并与青松相提并论，象征长寿；牡丹表现富贵，红鲤鱼表现丰收有余等等。从符号学的观点看，民俗艺术符号是一种充满了情感和生命力的意象，是人们对图形、文字以及色彩等艺术符号的应用和传承，其中体现了浓郁的地域特色和民族民俗特色。在影视栏目包装中要把握好对中国民俗艺术符号的图形、文字、色彩等方面的运用，从传统的民俗艺术中汲取精髓，着重创意、推陈出新。民俗艺术符号的造型和意义有着浓厚的地域特色和艺术感染力。民俗纹样本身具有很好的装饰性，其各种变化或形式都有较强的表现力。将传统图形艺术运用在栏目包装中，可以达到包装表现和内在内容和精神的和谐统一，但如果只是一味地单纯复制传统不注意它的合理运用，会导致设计素材的简单堆砌，杂乱无章。 3 小结 在现代设计中，无论是建筑、室内设计、标志、包装、服装等，都或多或少地运用了传统元素，继承和发扬它，把其精神元素融入现代设计中，会使设计更具有人性化和社会化。电视栏目包装的审美理念大体来说不外强调两点：一是突出栏目主题的意境基调；二是注重画面的形式美感构成。所以，栏目包装应该强调传统元素意境的渲染和烘托，使其能有效地调动起艺术感染力和表现力，更好地为频道、栏目品牌主题服务。要在强调作品意境的同时，也要注重其作品基调的把握，从而才能更好地挖掘传统元素极其细节与艺术表现力，从而使作品出现更多的鲜活亮点。栏目包装作为数字艺术的一个小分支，虽然需要依托电脑技术作为载体和媒介，但是其创作精髓还是源于艺术，而传统艺术它既是传统的，也是随着时代的发展与时俱进的，它必须在本民族的传统中去寻找，结合现代数字媒体艺术，创造出属于自己本民族的独特影视包装风格。 栏目包装论文:动画在栏目包装中的运用 摘要：动画是艺术家运用技术手段，使静止的造型活动起来，并赋予生命的电影艺术。本文通过对电视栏目动画的包装趋势的分析，叙述了动画栏目包装的意义，从而总结了动画在栏目包装中的运用。 关键词：动画；电视栏目；包装 栏目包装目前已成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。说到包装，似乎都知道它的意思，但对电视包装的定义、对它的内涵和外延、对它的作用却很少有人作过更深入的研究和探讨。其实，包装是借用的词，一般意义的包装是指对产品进行包装而言的。之所以把包装拿过来用到电视上，是因为产品的包装和电视的包装有共同之处。它的定义是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。这些外在的形式要素包括声音（语言、音响、音乐、音效等）、图像（固定画面、活动画面、动画）、颜色等诸要素。 电视节目、栏目、频道的包装，可以起到如下的作用：突出自己节目、栏目、频道个性特征和特点；确立并增强观众对自己节目、栏目、频道的识别能力；确立自己节目、栏目、频道的品牌地位；使包装的形式和节目、栏目、频道融为有机的组成部分；好的节目、栏目、频道的包装能赏心悦目，本身就是精美的艺术品。 包装是电视媒体自身发展的需要，是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。如今电视观众每天要面对的是几十个电视台和电视频道，是几十种类型的节目和栏目。各台、各频道、各栏目之间存在着非常激烈的竞争。观众既有主动的选择权，又有非常大的盲目性。在这种情况下，包装所起的作用是不言自明的。重视商品的包装和广告推介是商家们的必要策略，电视节目、栏目、频道的包装应该和商品的发展有一定的相通之处。作为同时播出的几十个频道来说，电视观众选择了你，是你的成功；而没有选择你，你的一切辛苦和投入就等于零。要观众选择你的重要条件是了解你，包装则是了解你的最直接的手段。 总的来说就是对该节目进行修订推广，比如电视台或电视频道的形象宣传片，可以更突出自己的特色，打好特色牌或采用新的技术手段使原有的包装形式更现代、更时尚，吸引观众眼球。 1电视栏目动画的包装趋势 包装是现代商品生产和营销最重要的环节之一。包装的优劣直接关系到商品在市场流通中的价值。最初的商品包装主要是为了方便顾客携带。随着市场经济的发展，人们开始认识到，商品包装作为一种视觉传达工具，决不是一种可有可无的东西，而是商品的脸面，现代商品包装正以其简单、明了的造型成为商品不可缺少的组成部分。 包装不仅赋予了商品独特的个性，而且也为商品建立了完美的视觉形象。当前，包装已经成为商品生产厂家和经销商一种最直接的竞销手段。包装是商品向顾客的自我展现，业已成为消费者判断商品质量优劣的先决条件。随着我国入世的不断深入，商品包装的必要性和重要性日渐突现。人们不断深刻体验到，在经济全球化的今天，只有精美的商品包装和优质的商品才能受到广大消费者的关注和青睐，才能在激烈的市场竞争中稳操胜券。 动画在栏目包装的过程中，在当前数字时代的背景下，作为一种技术元素的加入，也起到了对整个节目品质的提升。 动画在电视栏目中的运用，是顺应了科学发展与时代潮流的趋势，与时代同行。利用更为丰富的动画元素，在电视节目中，丰富其内容，得以更为活力的展现，最终达到更为理想的效果。 动画包装是通过现有的电视节目中的有趣环节，充分发挥想象力和创造力，利用节目中的部分元素，创造出活灵活现的动画角色、场景等。在节目中进行有趣合理的穿插，使之更能让观众理解节目本身想表达的意思，并传达快乐。 动画栏目包装一般没有太大的包装形式界限，其表现形式也是多种多样，例如：泥偶动画、剪纸动画、二维手绘动画、三维动画、flash动画等等。其中flash动画比较常用。 2动画栏目包装的意义 动画电视栏目包装是商品化时代市场经济的发展需要，在当前市场经济社会中，是需要一些新鲜的事物融入电视栏目包装中的，并且创新最重要。动画作为一种想象力十分丰富的学科，并且无任何限制的就可以实现大脑中所有可以想到内容，完全加以实现。这就可以充分地展现创新性。 动画电视栏目包装是当今电视市场竞争的需要，在当下市场经济竞争激烈的社会环境下，电视栏目的种类众多，虽多但每一档栏目都离不开后期的包装，因为它可以让观众更好的达到收视效果，给人以美感，有种耳目一新的感觉。动画包装在当下，占有的包装比例不算少数。因为它可以无界限的完成前期所想要表现的一切。表现方式没有局限性，表达内容可以完全的遵照想象加以实现。 动画电视栏目包装是提升电视栏目品牌化形象体系的有效途径之一。栏目的品牌化，是通过各个方面加以展现的。包装在节目的制作中占有相当大比重，尤其是在《乡约》这个极具快乐访谈的节目中，显得尤为突出。利用动画包装的手段，充分传达现场语言、动作甚至是表演所不能表现出来的搞笑与快乐。 例如：在《孵化梦想》这期节目中，我主要利用的是现场互动与动漫特效包装相结合的手段。充分利用能够烘托与节目主题相关的包装元素来设计。如这期节目主题是讲了一个靠养鸡发家，产业越做越大的三农人物，节目中大量涉及到了鸡蛋、小鸡这样一些可以延展为灵动、俏皮的包装元素，我就此而制作出手指动画，flash动画并搜集一些相关电影片段重新组合剪辑，使节目达到了整体比轻松活泼，寓庄于谐的包装效果。 所以，动画电视栏目包装是电视媒体自身发展的需要，是电视节目、栏目、频道成熟稳定标志的一部分。 3浅谈电视品牌栏目的动画包装 人类每一次的科技创新都使社会生产力得到了一次飞速的发展，有线电视、卫星广播电视、计算机网络等“新媒体”，以其崭新的传播形式和节目样式使得整个传播领域显得更加色彩斑斓，丰富多样。改革开放三十多年的发展，我国的电视取得了长足发展，面对传播媒介的发展，我们需要运用新闻学、传播学、社会学、理学、数理统计学等多学科的知识和方法，在电视品牌栏目的包装中锐意进取，打造既适应观众需求、又具有中国特色的中国电视节目品牌。动画在这个时代同时也具有它的历史使命。 动画是艺术家运用技术手段，使静止的造型活动起来，并赋予生命的电影艺术。在当下电视包装也运用频繁。动画可以运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们生活、理想和愿望，是一种高度假定性的电影艺术。在《乡约》栏目中，动画的包装运用比率很高，不但起到传播快乐还起到解释说明的作用。例如：在《点草成金》这期节目中，谈到选择麦秸秆内容部分时，只简单靠对白是没有办法让观众理解具体是什么样子的麦秸秆。但通过动画麦秸秆示意图，就可以在视觉上充分的表现对白中所讲到的麦秸秆是什么样子，真正的达到视听的统一。

工业建筑论文:工业建筑结构特点初探 摘要： 在建筑研究领域，尤其是对国内偏远地区的建筑结构研究并不普遍和深入。中国东北地区的自古以来就是少数民族聚居的处所，在这里的建筑有着与其他地区明显的不同，不仅仅表现在气候方面，还表现在文化交融与传播的方式上，从而构建出区别于其它地区的建筑形制特点与建筑结构特征。 关键词： 东北地区；建筑结构；建筑形制 一、东北地区地域特点及建筑表现 1、地理特点 从地理区位划分来看，东北地区主要是位于中国的东北部区域，抵触亚欧大陆的东半部分，其地域辽阔。东北地区的位置所表现的是一个跨省的综合统一体，区域主要包括黑龙江省、吉林省以及辽宁省。西北部分由额尔古纳河，背面区域从黑龙江一直延续到东半部分的乌苏里江、绥芬河、兴凯湖、珲春东半部分并且与俄罗斯交界；而在东南部分则主要是通过图们江以及鸭绿江，从而与朝鲜民主主义人民共和国的国土相互接壤；南面则与黄海以及渤海相接；西邻域内蒙古地区相互接壤，西南部分相接壤的为河北地区；北面与大兴安岭相接，东部为小兴安岭和长白山，西部为松嫩平原，南面则为渤海湾地区。 2、历史背景 从十九世纪一直到二十世纪的上半叶，，由于受到了工业革命的影响，东北地区的建筑收到了很大的影响。资本主义带来了更为全新的科学金属，是的社会生产力得到了迅速的发展，也为社会带来了一段时间的繁荣。与此同时，资本主义也与落后的社会关系以及先进的生产力之间产生了一定的矛盾，进而是的社会再次产生了一定的经济危机。经济的萧条、政治的危机以及人们思想观念的转变，使得后期资本主义的发展收到了沉痛的打击。同时，新型的资本主义开始对世界的资源和市场进行强烈的掠夺，从而使得国内矛盾更加的严重，这一系列矛盾的产生，不得不让人们开始进行反思，于是产生了一系列对西方文化进行影响的思想流派和观念，从而使得人们的心理、文明产生了变化，进而对东北地区的建筑发展产生重要的影响。 3、建筑的形制概况 建筑的形制主要指的是建筑所表现出来的一种物质性的表现形式，属于在物质层面上进行理解的一个特殊的概念。从狭义上来说，建筑所表现的形制特点主要是表现在建筑的外部特点，样式或者说是表现形式、制式特点等，而这种狭义上的形制特点主要表现的比较片面，不能够充分体现其全部的内涵特征；从广义上来说，建筑的形制特点还主要包括对建筑地址的选用、建筑布局特点以及空间所表现出来的组织形式、里面特征、结构方式、建筑的装饰色彩等等。 二、东北地区建筑结构及外墙保温工艺特点 1、建筑空间结构布局相对松散 由于东北地区气温相对比较寒冷，因此建筑与建筑之间的结构布局相对比较松散，从而减少建筑之间由于过于紧密造成的相互遮挡的局面，这样的布局特点能够在一定程度上增强建筑的光照面积，达到一定的光照强度的满足。除此之外，东北地区通常以平原居多，而坐落于相对平缓区域的一些建筑，构建形式所保留的道路主要是呈东西走向向外延伸，建筑排列以南北方向进行布置，而且建筑与建筑之间间隙较大。对于群体建筑来说，东北建筑大多是采用列式的方式进行建筑的布局，为的也是能够让建筑朝向的方位能够得到更好的光照效果，而且形成良好的通风条件。 2、外墙保温结构技术的运用 1）保温的效能 对于保温效能来说，其主要是衡量建筑墙外保温技术是否符合条件的重要标注所在，对于材料的运用也一定要符合热功能所要求的蚕食，并在精确测定的情况之下，对材料的厚度进行选用。 2）持久性以及稳定性 是否能够保持长期的保温效果，则是衡量保温程度是否达标的基本指标，外墙的保温构建必须和基层墙体进行紧密的链接，这样才能够承受外部不良因素的影响，保持建筑的稳定性及持久性，正常墙面保温结构的使用年限。 3）防火性以及湿热性能 对于保温外墙面材料的使用应当具有一定的防火性，并且要增强其水密程度，从而避免保温材料和墙体之间产生一定的瑕疵，这样会增强墙面良好的耐候性特点。 3、建筑外墙面保温工艺 1）EPS板抹灰保温工艺 在墙面外层面对密度为18kg/m³-22kg/m³的保温层进行使用，期导热的系数小于等于0.041w/m.k，利用难燃型的B1级别的EPS板材进行设置，系统吸水性小于等于500kg/㎡，粘结剂以及基层墙面现场所表现出来的拉伸粘结强队应当小于0.3MPa，而且粘结界面的脱开面积应当小于一半以上，在所构建的建筑高度在20米以上的收，受到风力影响的建筑局部则可以采用锚栓进行相应的巩固，以增加建筑的固定性。 2）胶粉EPS颗粒保温浆料保温工艺 此种保温工艺主要运用EPS颗粒保温浆料营造一层保温层，并融合抗裂砂浆、饰面层等进行同时使用，运用胶粉EPS颗粒的保温浆料与其他原料进行搅拌之后，喷洒在建筑的基层之上，从而形成一定的保温层。EPS颗粒保温浆料所产生的干密度应当保持在180kg/m³—250kg/m³，导热的系数应当为0.06W/MK,设计的厚度应当在100mm以内，必要的时候应当采取抗裂分隔缝。 3）EPS钢丝网架板+混凝土保温工艺 这种保温工艺则主要采用现浇混凝土作为保温基层，将EPS钢丝网架升值在外墙模板的内侧位置，并且安装6钢筋作为墙面之间的固定物件，对混凝土进行浇灌之后，EPS单面钢丝网架板头钢丝和钢筋以及混凝土混合在一起进行固定，单面钢丝网的外表面掺杂水泥砂浆进行涂抹于外表面。 三、结论 中国东北地区的自古以来就是少数民族聚居的处所，由于地域的特殊性以及经济文化的不同，从而构建出特殊的建筑结构特点，本文首先通过对其当地地理特点、历史背景以及建筑形制进行分析，进而更为深入的探析东北地区建筑空间结构以及最为重要的外墙面保温结构特点，从而凸显东北地区建筑的不同之处，为以后相关研究者进一步研究垫定良好的理论基础。 作者：莫畏 李天冶 单位：吉林建筑大学 工业建筑论文:工业建筑施工质量控制浅论 摘要： 随着我国房地产业的兴起，建筑行业也随之繁荣起来。建筑行业的繁荣就代表着施工数量的增多，建筑数量的增多那么建筑工程的质量问题就是一个不得不面对的问题。我国的建筑行业水平在世界已经处于领先地位，其速度之快也是举世皆知的但是建筑质量问题却一直是我国的一大短板。房屋的质量好坏直接与建筑施工的质量有直接关联。因此如果想要我国的建筑行业真正立于世界之巅那就必然要加强对建筑施工质量的控制。 关键词： 工业建筑；民用建筑；施工质量；控制 我国的房地产行业的发展为我国经济做出了巨大的贡献，而房地产行业是离不开建筑行业支撑的，当前的建筑行业十分兴盛繁荣其利润也是相当丰厚。放眼望去遍地的高楼大厦都离不开建筑行业的努力，但是我国的工程施工质量却又是不尽人意的，其中一方面是我国的建筑行业发展速度太快用了不到三十年时间就发展到了几近世界首位，另一方面则是我国施工单位对于施工质量的控制并不严格，许多建筑公司只注重眼前的利益为忽略了长期的建筑质量问题。因此，笔者将通过多年从事建筑行业的经验来谈一谈如何加强工业建筑和民用建筑的施工质量控制。 1我国工业建筑和民用建筑的施工质量现状 当前我国的建筑行业发展迅速，对于国外的现金机械设备和技术的引入也是十分积极，国内对于建筑设备的研发也非常努力。并且还应用了许多新的概念性建筑技术来进行营销，例如前几年的“远大高楼营销”用十九天的时间建造出了五十七层的高楼这样的事情一方面反映了我国建筑行业多元化的趋势另一方面也反应了我国建筑行业的侧重点出现了问题。由于我国的建筑任务很多，很多建筑公司的时间甚至安排不过来，这导致建筑公司最关注的是工程的进展速度而不是工程质量。这种思想是十分危险的，虽然商人逐利是千古不变的道理但是其建筑的质量也是不容忽视的，近年来我国发生的一件件因为房屋质量而引起的重大事件数不胜数，这不得不说是我国建筑行业的发展之痛。不仅如此，我国建筑的使用寿命也是一个大问题，在欧美国家建筑物的使用寿命至少在百年以上而我国的建筑平均使用寿命却只有三十年左右，这不仅仅会为了日后的修缮浪费大量的建筑资源，更主要的是人民的生命财产也受到了侵害很威胁。因此，可以说虽然我国的建筑行业在近些年得到了长足的发展但是却并不乐观其中凸显的各种问题使得我们不得不反思期间发生的问题。 2影响工业建筑和民用建筑施工质量的因素 2.1工程起始阶段的设计因素 在工程施工的前期需要先设计好建设方案，现如今我国出现了许多奇怪的建筑思想，例如建造一些造型特殊的建筑来吸人眼球。这本来无可厚非但是许多设计却没有考虑到这样的设计对于工程施工质量的影响，许多异状的建筑物的力学和建筑学方面的问题有很多想要依法建成，一来是成本会提升许多二来是对建筑物最终的质量不能有一个很好的评估。 2.2建筑材料对施工质量的影响 建筑施工离不开建筑材料的支持无论是钢筋水泥还是电线水管这些建筑材料的质量直接影响着建筑物的施工高质量，尤其是在工业建筑里面有很多建筑需要特殊的要求例如对于高热的抵抗性和震动的抵抗性都需要特殊的建筑材料来辅助。如今的建筑市场相对混乱由于高利润的诱惑许多建筑材料商家出售的建筑材料质量并不过关并且以次充好这直接影响了建筑施工质量。 2.3材料存放对施工质量的影响 建筑施工期间建筑材料的存放也是一个不得不面对的问题，不同的材料需要不同的储存坏境有些需要在阴干处，有些则需要保持干燥，现在许多建筑公司对于建筑材料的保存比较随意很可能造成建筑材料发生改变而使用者却没有发现问题最终导致整个施工质量受到影响。 2.4施工人员素质对施工质量的影响 施工人员的素质高度直接影响到了施工质量问题，在施工过程中有着各种不同的环节，需要用到不同的工种，每个工种的技术高低对整个工程的质量都会造成影响。无论是设计人员的设计水平高低还是施工进行时测量人员的测量准确性直接关系到房屋的架构是否正确及角度是否精准，一旦测量发生问题很可能直接导致建筑物不协调甚至本身的抗震性、承载性都出现问题。 3工业与民用建筑施工质量控制对策 3.1事前质量控制措施 工业与民用建筑施工开工前，各项技术准备工作应均已完成，各项质量控制措施应已得到落实。科学合理的施工设计是工业与民用建筑施工质量达标的前提，设计人员应根据工程项目的自身特点、施工地点的地质情况、周围环境及施工条件选择合适的施工工艺，对需要特殊处理的地层，如软土地基等应进行专项地基处理技术设计。预测和评估施工过程中可能产生的质量问题及严重程度，采取有针对性的施工质量控制措施或质量事故防范措施，对施工质量问题进行有效预防。对可能发生的突发质量事故及后果进行预想，制定有针对性的应急处理措施或解决办法，以期妥善应对突发事件，保证建筑的施工质量。 3.2事中质量控制措施 工业与民用建筑事中质量控制主要是在施工过程中对施工各个步骤的施工质量进行严格检查，对照施工合同、施工设计方案、施工图纸的要求及相关施工技术规范、标准要求等对施工现场的施工人员、施工设备、施工材料、施工工艺技术进行检查。检查施工人员是否安排合理，是否具备与工作任务相符的技术能力；检查施工设备是否正常运转，有无安全隐患；检查施工材料的质量和各项性能指标是否满足使用要求；检查施工工艺是否选取恰当，施工工序是否科学合理；检查质量、安全等保障措施是否落实。 3.3事后质量控制措施 工业与民用建筑施工过程结束后，应立即开展多步骤、多主体的施工质量验收工作，在事后控制好建筑的施工质量控制。整体施工完成后应先由施工方的施工质量检验部门进行自检自查，检查合格后整理相关检验报告、材料，交由工程项目的监理单位。工程项目监理单位对施工单位的初验结果认可后，组织建设方、设计方、施工方等各参与方进行工程项目正式的竣工验收。进行施工质量验收时应重点检查工程的施工质量控制关键或质量问题多发部位，需要时可反复、多次检验，以保证关键部位的施工质量符合设计、使用要求。实施工程项目的质量保证金管理制度，对施工方进行有效约束，使其在规定的时间段内对建筑的施工质量提供保证，并进行必要的维护、保养，以实现工业与民用建筑完工后的施工质量控制。 结束语 对于工业建筑和民用建筑的施工质量控制是一个关乎于国计民生的重大问题，应当引起政府和建筑公司本身最大的重视。绝不能得过且过更不能尸位素餐应当在可能的情况下精益求精为我国建筑行业的发展做出更多的贡献。 作者：武勇 单位：黑龙江省农垦宝泉岭管理局工程质量监督站 工业建筑论文:旧工业建筑艺术园区研究 摘要： 21世纪创意产业的发展在全球范围内方兴未艾，在此背景下，艺术创意产业园区作为创意产业的重要载体得到了飞速发展，但在发展过程中也显露出不少问题。本文通过对德国关税同盟炼焦厂的案例分析，从而了解旧建筑改造为艺术园区的方法，并增强人们对旧工业遗产的保护与再利用意识。 关键词： 德国；工业区；改造；更新 1概况 德国关税同盟煤矿工业区位于德国埃森市，埃森是鲁尔工业区的重要部分。工业区始建于1847年，关闭于1986年，是一座极富历史性的建筑群。德国关税同盟的成立使埃森这座小城瞬间变成当时最负盛名的煤炭工业区，促进了地经济带得发展。设计师在建筑形式上采用了包豪斯风格，并在建筑群体中寻求不同角度的透视效果，以在整体空间关系上达到和谐统一的视觉感受。其中，最独特的标志要属Ⅻ号矿井井架，其巨大的四轮井架以其特殊的尺度与形式凌驾于建筑群之上，被誉为“鲁尔区的埃菲尔铁塔”。然而，随着欧洲地区的经济发展，新技术与新能源的运用以及对环境可持续发展的关注，后工业社会的来临使煤矿燃料渐渐被取代，也因其对环境造成的严重污染失去了原有的原料优势。于是，数百家矿场倒闭，成千上万的工人一夕之间失去了工作。埃森煤矿倒闭后，北威政府买下了这片矿区力求保护和重新利用这片土地，并希望建成以生活、生态、展示与体验为主的旅游景观空间，从而全力发展工业文化，为旧工业区注入新鲜气息，也让城市生命得以延续。整个工业厂区通过改造与功能置换，将当年的冲压车间改造为鲁尔区富有特色的餐厅；昔日的厂房改造为可供表演与观赏的大型剧场；炼焦厂设备用房改造为小型餐厅；冷却塔改造为具有观赏性的景观雕塑；原车间厂房改造为现代艺术展厅；原锅炉房改造为红点设计博物馆，并在建筑中新增加了斜向封闭式通道。此外，馆内保留了完整的具有历史意味的生产设备和厂区内20世纪的建筑风格，都无疑是值得当代人们品味与追求的杰出艺术品，它们都是过去百年中煤矿产业兴衰与成败的见证者。1998年，鲁尔区规划了一条贯穿整个厂区的旅游线路，共连接了十五座工业城市、二十五个重要的工业景点，还有十四个能鸟瞰全景的观景制高点和十三处经典工人村，从此这条工业遗产之路诞生了。2001年，关税同盟煤矿工业区被联合国教育、科学及文化组织认定为世界遗产。 2厂区改造利用的方式与模式 2.1工业区改造的基本方式 工业建筑景观与园区自然环境的整合，就是将园区场地整体性的整合与生态绿色环境相结合，其次，在细分到园区的具体景观节点来进行提炼与塑造。第一，园区的整体性整合是将工业建筑、生产设备与道路系统作为一个整体，再将工业景观与自然景观相结合，通过设计对环境加以改造与功能置换从而打造全新的环境来感受工业文化的发展。横向线路：入口广场与周边的建筑通过协调有序的整合，形成了厂区重要的人群集散地，园区的辅路与次路通过线性结构与功能有机的连接在一起。纵向线路：厂区内竖向建筑成为连接各功能区的节点，丰富了空间的层次感。入口广场的地面铺装是由硬质地砖和绿地组成，除了采用混凝土，还有一些红砖与碎石，俯瞰整片广区，灰色、褐色与绿色相交错，令人有心旷神怡之感。除了绿地的规划，设计师还对土壤与生态环境进行了保护性的改造，保留了原有的生态植被，新旧的有机结合体现了生态平衡与自然环境的氛围。第二，园区的具体景观节点的提炼与塑造。在设计中利用园区中的建筑、设施及厂房结构形成细部节点，通过细节的真实表现呈现出前工业时代的历史文化，使工业文化得以延续。如上述所提到的，对各种厂房、车间的改造与功能重置，对交通通道的整合与重建，对原有建筑物赋予其观赏性价值的体现。 2.2工业区改造的基本模式 第一，展览馆模式。改造中，最常见的博物馆模式包括以下几种类型：一是利用建筑内部空间和机械设备，来展示过去的工业生产过程、产品、文化、生活与环境等。二是建筑或设施本身的外观作为向旅客展示并传递工业文化信息的展品。例如，在Ⅻ号矿井主入口的右边的锅炉房基础上改造为红点设计博物馆，建筑主体呈现为U字形，由英国建筑师诺曼•福斯特主持改造。在改造过程中，设计师保留了原建筑的红砖外墙，外部围墙加入了新元素，道路两侧也进行了绿化设计。并采用封闭式自动扶梯直接将参观者送达二层大厅，新引入的交通要素采用了金属与玻璃材质与原建筑材质形成对比。馆内的大空间通过对结构的改造在水平方向上分隔为四层，用做展览空间，各层通过加设楼梯和电梯进行连通。整栋建筑的改造呈现出新与旧、外与内的结合，体现了现代建筑的简洁。第二，工作与休闲模式。工业建筑一般有宏大的室内空间和较高的结构承载力，可以通过对结构的改造搭建夹层空间、构建办公空间。例如，Ⅻ号煤矿的车间厂房被改造成创意设计公司的办公用房，并配有餐饮空间、旅游信息咨询中心、零售店等配套设施，如Ⅻ号矿井的原涡轮压缩机房更新为CASINO餐厅，炼焦厂中的装备厂房更新利用为小餐厅。第三，景观模式。该模式常用于具有独特形象的工业设施。例如，Ⅻ号矿井中的冷却塔外围表皮被剥离后保留了其原有的钢结构，既展现了新的构成形态，又隐含了设施本身的原本特性，成为富有生趣的雕塑艺术品。 3结语 德国埃森关税同盟煤矿工业区的改造，呈现了工业区的整体形象和历史延续，同时也承载着人们对历史文化与工业技术的记忆。Ⅻ号矿井及炼焦厂工业遗产的保护与再利用的模式得到了国际上的广泛认同。2001年，继矿业城镇格斯拉尔和弗尔克林根炼铁厂分别在1992年和1994年被收录进世界遗产名录之后，该厂区成为德国第三个被列入联合国教科文组织的世界遗产名录的工业遗产中。通过对埃森关税同盟工业区的分析与研究，尤其从改造与再利用的手法上，让我们从生态、景观、文明等角度和层级赏析了建筑新风貌，也让我们对当时的工业文化与发展有了深刻的见解。此外，工业废弃地上遗留的各种工业设施作为近现代工业文化的实物见证，悄然无声地向后人陈说着瞬息而真实的历史，它们的工业文化价值不容小觑。我们应避免让那些工业遗产被城市的开发建设所淹没，应提升全社会对工业遗产价值的认识，将工业遗产的保护与再利用归入城市发展建设的整体框架之中。 作者：杨倩雯 单位：长春理工大学 工业建筑论文:工业建筑设计防火规范石化应用 【摘要】 随着我国经济事业的各项发展，现代社会各类建筑物构造越来越复杂，这意味着各类建筑物也必须适应社会需求而增强其自身的防火能力，对于石化工业来说，情况尤其如此。近些年，我国为了促进社会各个方面对建筑防火的重视，多次修订国家标准《建筑设计防火规范》，以期用法律本身的规范手段来引起社会各界落实好建筑防火工作的各个方面。国家标准《建筑设计防火规范》GB50016—2014应当成为各类建筑防火的标准和规范，对于石化工业建筑来说同样如此。本文主要讨论《建筑设计防火规范》在石化工业建筑设计中应用的几个方面，希望对未来的建筑设计提供一定的参考价值。 【关键词】 《建筑设计防火规范》；石化工业建筑；设计；应用 《建筑设计防火规范》GB50016—2014（以下简称《建规》）的制定和实施对于建筑工程建设的各个方面都提供了一定的规范并提出了一些要求，这对于保证建筑物防火设计的有效性有着重要的作用。在石化工业建筑的设计中，防火工作处于极端重要的地位。为了减少石化工业建筑发生火灾的几率，在这类建筑物的设计和施工过程中必须要坚决贯彻“预防为主，防消结合”的工作方针，全面满足建筑物防火安全的需求。 1.石化工业建筑相关设计规范理论问题研究 1.1厂房、民用混合布置无相关条文 GB50016-2006中首先对建筑物进行划分，分为民用建筑和厂房，在两大类中按照类型进行相应的规定设置。但在石化工业当中，很多建筑物都是集合了厂房和民用建筑的。比如说某个项目的实验室、办公楼和控制室共同构成了一个混合体，某一个中控室包含了形成办公用房，某个项目在一层设计了实验室而二楼又是办公区，包括当下很多天然气加气站都是加气站与仓储营运中心的结合体，规范中并没有对这种结合体的防火有专门的设计要求。 1.2实验室生产类别规范不明确 实际工作当中，设计人员会为了实验室到底是属于厂房还是属于民用建筑而感到迷茫，原因就是实验室它一定不属于民用建筑住宅和公共范畴，但是归属为厂房也确实是缺乏理论依据，所以，这也是建设设计防火规范在实际应用过程中发现的问题，希望能够随着实践对建筑设计防火规范进行补充修订，使其更满足实际设计需求。 2.建筑设计防火规范在厂房防爆中的应用 在石化企业建筑的设计过程中，最常见的就是氢气压缩机、丙烯晴装置空压制冷、石油气压缩机、液化石油气泵、氨压缩机等甲类、乙类、甲A类厂房的设置，在新《建规》执行了之后，规范和行业标准之间出现了一些冲突，部分对新《建规》不熟的设计师难以面对。本次以氢气压缩机厂房作为案例。如果按照《石油化工生产建筑设计规范》，也就是行规规定的生产特点，可以将它确定为甲类厂房，耐火等级大于等于二级，对防爆有要求。氢气压缩机厂房以氢为介质，氢气比空气轻，为可燃性气体，爆炸极限范围从4.1%至75%，当生产环境要求必须采用封闭式建筑的情况下，压缩机厂房必须设定足够的泄压面积，减轻爆炸破坏强度，避免主体结构或者是对相关人员造成重大伤害。原《建规》中规定，厂房防爆，泄压面积/厂房体积的值应介于0.05-0.22之间，并且随着爆炸介质威力以及爆炸压力上升速度的上升，该比值应尽可能增大，但是最大比值并没有明确规定。按照《石油化工生产建筑设计规范》可燃气体压缩机厂房必须要采用封闭式的建筑，泄压面积和厂房的体积比值必须大于0.15，厂房内要采取机械通风，设备采取封闭式，面积密度不能够超过60kg/平方米，普通玻璃是不可以作为泄压面积的。新规当中明确规定存在爆炸危险的厂房应独立设置，采用敞开或者是半敞开式的结构，承重结构要采用钢筋混凝土、排架和钢框等结构，并且必须要设定泄压设施。 3.建筑设计防火规范在厂房疏散中的应用 3.1保证基本条件 《建规》中明确指出，石化工业建筑设计及施工过程中，限制使用对疏散有严重影响的建筑材料，保证疏散的安全通道是畅通的，要合理布置安全疏散的路线。 3.2出口设置原则 新《建规》中指出，厂房安全出口要进行分散设置，对整个厂房进行防火分区，每个防火分区的安全出口数量不可以少于两个，每个防火分区中相邻两个安全出口最近边缘的距离不可以小于5米。只有符合了《建规》中列出的5条特定的条件时才可以设置一个安全出口。厂房当中任意一点距离安全出口的距离必须要符合规定的标准，在具体的设计过程中，新规和行规之间存在的差异致使设计人员无从下手，这种情况下，应该在满足了新规之后，达到行规的标准，新规不适用于炸药、花炮厂房的建筑防火设计，而石油天然气工程、人民防空工程、火力发电厂、石油化工企业以及变电站等。 4.建筑设计防火规范在工业厂房钢结构防火保护中的应用 石化行业当中，甲类生产厂房、乙类具有防爆要求厂房以及液化石油气灌装站等，建筑钢结构耐火等级都是一级，甲、乙、丙类液体以及可燃气体的火焰可能影响到的部分，应该外包敷防火隔热材料或者是不燃材料，二级耐火等级为丁烷、戊烷类的厂房的梁和柱可以采取无防火保护类的金属结构。钢结构的防火保护通常需要执行《石油化工钢结构防火保护技术规范》标准，一级耐火等级建筑物的梁和柱则是要以新规的耐火等级为标准，按照新规，耐火等级越高，保护做的要越强。设计人员必须熟练应用规范。例如说，在氢气压缩机厂房设计过程中，耐火等级为二级，耐火极限是2.5小时，新规中关于其耐火等级可按标准降低半个小时，这样甲类厂房防火要求在《行规》和《建规》中就都是一致的，并且不相矛盾。 5.结束语 伴随着我国经济的进步，石化行业也在迅猛发展中，各类新型的建筑如雨后春笋，层出不穷。在石化行业的建筑设计过程中，设计人员必须要熟练掌握《行规》以及《建规》的相关要求，在积累经验的同时勇于提出意见和建议，以便于建筑设计防火规范在石化工业建筑设计当中更为有效的应用。 作者：刘冰 单位：浙江美阳国际工程设计有限公司上海分公司 工业建筑论文:工业建筑防腐蚀施工技术浅论 【摘要】 就工业建筑来说，建筑腐蚀的问题成了建筑人员最大的难题。目前研究解决腐蚀问题的方法很多，但针对不同腐蚀环境，防腐蚀的方法也存在很大差异。所以，根据工程概况分析项目的腐蚀环境，结合腐蚀理论设计防腐蚀方案和要求，要求我们对防腐进行方案性的解决。为了设计适应工况的防腐蚀方案，本文结合工程实践研究了在强酸性腐蚀环境下防腐蚀方案设计，以便去解决工业建筑腐蚀的问题。 【关键词】 工业防腐；施工技术；防腐蚀 腐蚀问题遍及国民经济的各个领域，给国民经济带来了巨大的损失，造成许多的事故，消耗了宝贵的资源和能源，污染了我们的生存环境。所以，工业建筑防腐的问题更应该加大我们的重视，因此，我们研究制定更为合理的方案去解决工业建筑防腐蚀的问题。 1工业腐蚀 随着我国工业逐渐的发展，现在工厂操作者的不规范，周围环境的影响，已经导致工业建筑受到了不同程度腐蚀，往往使建筑达不到应该使用的年限。比如说，盐酸、硫酸等介质，致使钢筋混泥土的构件受到了很大的侵蚀破坏，经常会出现钢筋锈腐、混凝土开裂炭化的现象，因此，有必要从选材和防护措施等方面，来保证建筑物和构筑物应有的抗腐蚀性。 1.1腐蚀的形成 腐蚀是指材料在周围介质侵蚀作用下产生的破坏。腐蚀的原因是多方面的，可以是化学的、物理的、生物的、机械的等等。材料的腐蚀类似于物质的风化，只是速度快得多。在一定的意义上，可以把金属材料的腐蚀理解为金属冶炼的逆过程[1]。 1.2工业建筑的腐蚀特性 在最原始的时候，只有金属会发生腐蚀的现象，但是随着科学技术的不断发展。非金属材料不断的去应用，所以，逐渐的出现工业建筑腐蚀性。建筑构件是由于金属材料和非金属材料组成，它的腐蚀性比较复杂。建筑腐蚀表现的就是建筑材料的破坏。建筑结构的种类也很多，主要是钢筋混凝土结构、钢结构、木结构和砖混结构，但目前而言，世界上最常使用的就是钢筋混凝土结构，钢筋混凝土的腐蚀是影响建筑耐久性的主要因素。 1.3腐蚀保护措施 想要解决好防腐蚀的问题，首先就要遵守政治法规，还要采用先进的科学技术。工业建筑的防腐工程是一个系统工程，然而一个完整的防腐蚀体系至少应该有两个方面，第一个就是国家政策方面的政令和法规，要“以人为本”为核心；第二个就是技术方面的问题，比如说，在腐蚀保护方面的工程设计规范、施工技术规范、还有一些新材料的研究与利用，这两个方面都是很重要的，我们都要去周密的去处理。 1.4建筑腐蚀破坏的问题 建筑的腐蚀问题，有时候不光光是外界环境造成的，有时候可能是建筑本身造成的建筑腐蚀。首先要考虑的就是基础垫的选择，想要让建筑在一段时间之后，不发生腐蚀的问题，选择一个好的地基往往是很必要的。有时候，防腐工程的失败就是因为基层处理的不够好，如果基层出现了问题，就不像面层那样比较容易处理，一旦出现了这样的问题，往往是无法补救的，所以只有一个好的地基才会发挥更加好的作用。然后就是墙体材料的选择，墙体材料的选择应该考虑耐腐蚀介质的要求。在工业建筑的工程中，应该去选用合理的墙体材料，它的正确选取，可以保证建筑物的功能、安全。还有施工方面的问题。还有就是混凝土材料的选择，钢筋混凝土对大家来说，它的结构具有耐久性。混凝土腐蚀的内因是混凝土本身的多孔性和脆性，一般还存在混凝土的徐变、干缩裂纹；而腐蚀的外因是介质的侵入，改变了钢筋的环境[2]。 2工业建筑的防腐蚀的工程设计 工业的防腐是一个长期的过程。防腐蚀工程首先是防止自身不受腐蚀，同时还要防止流失腐蚀介质要腐蚀的其他建筑物。防腐蚀的工程就要以实际为依据，工作人员应该充分的去了解生产工艺及材料，还要设计好防腐蚀的设计方案，这样才能防止腐蚀中出现的损失。 2.1防腐蚀工程中存在的问题 在防腐蚀工程的设计中，需要考虑的问题往往是很多的，比如说，整体性、防渗性、耐腐性，否则在防腐蚀的工程中会出现一些问题。任何的防腐蚀工程，在建筑结构本身设置分开的变形缝，常常会有设备等穿过楼地面，槽罐本体上也时常会出现设置管道出入口。这些部位的节点和缝隙，都需要作妥善的防渗方案处理。 2.2耐腐蚀材料的正确选取 如果想要解决好防腐蚀工程的设计，一定要选好耐腐蚀的材料。所以，每一位设计人员都要准确的去了解每一种防腐材料的特点。因为每一种防腐蚀的材料都有它的好与坏，只有熟练掌握其性能，才能够保证防腐蚀的工程质量。如果在设计的时候，防腐蚀的材料运用的不合理，就会有各种因工程质量而发生的事故，所以，设计人员应该格外的去重视这个问题[3]。 2.3建筑腐蚀的修复 建筑物的腐蚀事业个客观性的规律，就算在各方面的工业已经做得很好了，但是也不能完全的组织腐蚀的产生和发生，所以，已腐蚀的建筑物修复问题也成为了建筑防腐蚀科学中一个重要的组成部分。经过一定的研究之后，得到无论基础、楼地面、墙面、天棚等，当旧混凝土面层已软化、风化、变质严重破坏的时候，必须要去清理它表面的腐蚀物的结果，在彻底清除腐蚀物之后在对建筑给予加固或落架维修。 3工业建筑防腐蚀的施工技术 由于我国的工业建筑不断的发展，国内大部分的工业建筑都受到了腐蚀。所以，我国开始重视工业防腐蚀的问题。我国从70年代开始，就开始组建防腐蚀工程的队伍，但是经过很多的问题，最终都没有被保留下来。因为，防腐蚀的工作，需要多方面的配合，才会发展的更好。因此，组建一些专业性的施工队伍才是一个重要的问题。 3.1加强施工技术的管理 在施工的技术的过程中，施工人员应该在每一次的施工中积累一定的经验，这样才会提高施工技术的水平。从国内跟国外的施工技术中，我们总是会发现，国外很重视施工的机具的选择，拥有先进的机具，往往会提高整个施工的水平，所以，我们想要提高施工的技术和质量，就要采用一点国外的施工技术，不仅要这样，还要建立一个严密的施工制度，并且在质量检验的方面，也要做到严谨，不可以有任何的疏忽，以免发生不必要的意外[4]。 3.2提高施工技术的水平 目前来说，我国的工业建筑腐蚀性问题解决的还不是很好，组建的队伍还没有达到很成熟。所以，组建好这个的专业性的施工队伍也是一个很重要的问题。由于这些年的施工队伍还不是很完善，所以，施工人员最重要的就是在施工中积累一定的施工经验，建立一个专业性的防腐蚀公司，发挥了积极性的作用。因此，我们国家的防腐蚀建筑要向一个全新的方面去发展。 3.3工业建筑防腐蚀设计的规范 在工业防腐蚀工程的建设中，不仅需要工作人员在设计的时候认真负责。还需要的就是在设计的时候进行的合理规范。比如说，各工业部门的设计单位都需要去有本系统的防腐蚀设计资料和标准的图集，一起承担不同规模的防腐蚀工程设计任务，在几年后的发展，我们国家在1983年，出版了《工业建筑防腐蚀设计规范》。这本书内容全面，在工业防腐蚀设计中起了很重要的主导地位。但在最近的这几年里，新的防腐蚀材料和防腐蚀技术的不断出现，为满足工程质量，国家有关部门正在对这本设计规范进行修编工作. 4结束语 根据以上的分析和研究，想要解决好工业建筑防腐蚀的问题，就要先解决好工业防腐蚀设计的问题。工业建筑的防腐蚀不仅与技术、施工有着关系，还与科研、使用方法有着不可分割的联系。我们只有做好每一个方面，才会保证工业建筑防腐蚀起到一定的效果。因此，我们要总结实际工程的经验，寻找新的研究成果，采用新的材料，这样才会达到技术的先进性，实用性以及安全性。 作者：崔敬业 单位：平煤神马建工集团有限公司 工业建筑论文:工业建筑循环再生研究 摘要: 本文主要研究对象为德国汉堡易北河爱乐厅(Elbphilharmonie)，从建筑环境、历史背景、改建及新建策略等方面对此建筑循环再生方法进行阐述，旨在为我国工业建筑再利用提供借鉴蓝本。 关键词: 德国；爱乐厅；工业建筑；再生 城市的更新与社会经济产业调整是相互牵制协同作用的，产业化升级带来老旧城区的改建，区域地块闲置或开发也影响和促进城市经济产业的转型。以德国汉堡港口区为例，随着港口工业产业升级，老旧工业仓库使用率降低，曾经的工业码头已逐步更新为基础设施齐备的亲水宜居型海港城。在此地块上110个规划建设项目中，作为地标式建筑出现的易北河爱乐厅最具循环再生代表性。易北河爱乐厅位于海港城西端，于2007年4月开始施工建造。总建筑高度110米，由汉堡易北河爱乐厅建筑合资有限公司(Elbphilhar-monieHamburgBauGmbH＆Co．KG)作为业主进行开发，由瑞士巴塞尔的赫尔佐格和德梅隆建筑事务所完成建筑方案设计，由豪赫蒂夫(Hochtief)公司施工建造，建成后将成为汉堡地标式建筑。在经历了大量资金投入和长期延工后，此建筑成为舆论焦点，2013年官方公布最终总造价为七亿八千九百万欧元。据2012年公布的工程进度计划，此建筑新老交接的室外广场部分将于2016年11月对公众开放，音乐厅部分将于2017年1月11日对外开放。 1建筑历史背景 易北河爱乐厅坐落在既有建筑(Kaiserspeicher)之上，其老旧部分的历史可追溯至1875年。作为当时汉堡港口最大的码头仓库，其拥有仓储面积达19000平方米。该建筑平面围合而成梯形，三面临水，其内院可进入轨道货车，其外可借助提升设备直接与海船对接装送货物;建筑西立面带有尖顶钟楼，主体采用砖砌体结构建造而成。在二战中该建筑被严重炸毁，1963年钟塔部分被拆除。1966年由建筑师沃纳•卡尔摩根进行改建设计，建筑用1111根桩基础进行加固，每根桩截面尺寸为500毫米，重达160吨。平面基底保留梯形外轮廓，长边方向为108米，立面采用红砖砌筑并结合大面积玻璃幕墙，建筑高度为30米，在当时成为港口现代建筑之代表，被称为KaiserspeicherA。此后仓库以储存巧克力、烟草和茶叶为主，随着70年代大型集装箱运输的广泛应用，此仓库的使用率也在逐渐降低，直到上世纪90年代。 2建筑循环利用方案 2．1方案的产生 易北河爱乐厅的方案概念最初形成于2001年3月，由建筑师及开发商于一身的AlexanderGérard和他的妻子艺术史学家JanaMarko提出前瞻性的使用功能方案，即在汉堡海港城西端原有历史性建筑Kai-serspeicherA之上新建音乐厅、酒店、住宅及停车场。2001年10月，汉堡参议院通过此议案。2003年6月赫尔佐格和德梅隆建筑事务所凭借特有的艺术风格和不凡的立面轮廓效果，最终赢得了方案的建筑设计，他们的方案是将既有老旧仓库建筑KaispeichersA作为基底，在此之上利用玻璃材质围合出顶部波浪摆动的形态效果，这一方案使最初的概念变成为承载工业背景和艺术氛围的实体建筑。2004年11月此项目由汉堡政府接管，作为地标式建筑进行开发。 2．2新建筑的外部形态 新的建筑方案去除了原有建筑仓库内部空间，将钢筋混凝土柱增加至1700个，仅保留作为文物保护级别的既有外墙立面和基础底座;在此体块之上，新建部分波浪形态的玻璃体由1096块双层玻璃单元拼装而成。立面幕墙每块玻璃尺寸在4－5米宽，超过3米高，位于新建主入口门厅的区域，其单块玻璃尺寸甚至达到5米高，其中又加入大量不同的凸凹弧形窗洞口变化。出于建筑热辐射节能考虑，该玻璃幕墙体创新性地采用小的玄武岩和反射点组成遮光格栅附着在玻璃层上，玻璃上反射点的排列经过了软件计算，选择在最优化合理的位置上，从而有效避免建筑吸收过多热量;此外，在600摄氏度高温下以毫米为单位精准地弯曲弧面制成慕墙体，使得日光照射时，室内不会升温，同时形成特别的镜面效果。玻璃曲面的方向根据建筑相应区域使用功能而定，因此在酒店和前厅处都应用了鱼鳃形状的窗和马蹄形状的窗洞口;位于西侧尖顶的住宅露台部分又使人联想到巨大的音叉。为抵抗极端恶劣的飓风暴雨等自然灾害。玻璃幕墙经过阵风时速150公里的风压力测试，确定每个玻璃单元重约1.2吨。整体立面面积约为1.6万每平方米，相当于两个足球场面积。此幕墙立面已于2014年完工。厚重的历史性砌体基座与上层波浪形态的现代玻璃体相互对比，带来极强的视觉冲击，形成海港城新的地标。 2．3新建筑的内部空间 原老旧部分的内部核心区域改建为停车场，约500个车位。外围由会议室、酒店的后台空间、可容纳170人的音乐工作室、餐厅及最重要的入口扶梯隧道围合而成。入口第一部分扶梯隧道82米长，全程人工照明，直至可眺望港口的全景窗形成空间光影抑扬对比;第二部分扶梯升入新旧建筑体块交接的层高为37米的全景公共广场，从这里游人可免费一览海港城，人流也可前往新建建筑部分。新建玻璃体块内部由位于50米高度的2150座核心音乐厅、两个附属小音乐厅、拥有244个房间的威斯丁酒店以及西侧带有45个住房的公寓等组合而成。 3既有建筑再生使用策略 3．1新旧建筑交接的空间改造 新旧建筑在相互拼接时，常采用相融合、相对比或非加即减等方式，而易北河爱乐厅则是净空处理，即在新旧建筑之间形成一个空置区域免费为游人使用。这一缓冲区域在形式上使得新旧建筑得以联系，在功能上也使外来游客和本地市民得以融汇交流。此外，这一空置广场区域占地面积约4000平方米，位于37米的高度，为使用者提供了独特的360°港口眺望平台，增加了建筑的景观性，进而在看与被看的过程中，也提高了汉堡城市码头的可读性与标识性。 3．2大空间的结构处理 在既有建筑更新再利用中，大空间重组及功能改造是常见问题。易北河爱乐厅在保留既有保护性建筑立面的前提下，底层内部空间增加钢筋混凝土柱网，上层新建建筑核心区为7000平方米的大型音乐厅，屋顶是由八个凹弯曲球面连接而成帐篷形状，由重达1000吨的钢网架支撑，以此钢结构来保障大音乐厅内无柱空间的成立。音乐厅室内顶棚技术层及内墙壁由建筑声学大师丰田泰久设计的“白色皮肤”所覆盖，整体屋顶的总重量为8000吨。 4结语 工业建筑作为人类工业文明发展的载体，记录了时间轴线上的产业变迁和城市进步，将既有闲置工业建筑进行循环再利用，既是对城市工业历史属性的尊重，也是建筑设计需秉承的社会责任。 作者：常悦 严凡 单位：吉林建筑大学建筑与规划学院 河北工业大学建筑与艺术设计学院建筑系 工业建筑论文:工业建筑结构设计错误探究 摘要： 经济的不断发展，现代化工业生产的施工工艺和技术也在不断更新，原本单一功能的厂房现在逐渐成为了多功能厂房，工业建筑结构也在朝着多样化的方向发展。另外，结构设计的要求也越来越高，越来越复杂，这样的情况导致设计人员在设计时难免会出现一些错误，所以要求设计人员需要不断地检查和审视。本文主要通过工业建筑结构选型的原则、工业建筑结构设计中常犯的错误以及对错误的分析进行了详细的探讨。 关键词： 工业建筑；结构设计；分析；错误 1引言 在工业生产中，为了顺应工业生产以及建筑工艺更新的速度，越来越多的综合性厂房出现在人们的视野中，这种综合性的工业厂房对结构的要求也越来越高，所以工业建筑结构设计就显得比较重要。工业建筑也因为其结构的复杂性，构件以及预埋件较多等，设计人员在设计时极易出现各种错误，不仅给施工带来不便，也给业主带来麻烦，甚至会影响结构的稳定性和安全性。 2工业建筑结构选型的要点 在工业建筑结构设计的过程中：①要确保建筑能够灵活地应对各种生产内容以及设备的改变。②建筑物以及设备要确保经久耐用，并且保证设计不超过工业建筑的预算价格。所以，只有合理的选择建筑结构的类型，才能做好工业建筑的结构设计工作，结构选型应该具备以下几个要点：（1）预应力混凝土装配式钢结构应该作为首选目标，没有特殊要求的情况下也可选用现浇混凝土结构。（2）以下情况应该采用砖混结构：建筑结构跨度不大于15m，柱距不大于4m的单层厂房，且柱顶的高度不大于6.5m无吊车的厂房；吊车起重量小于等于3t的轻级、中级工作制厂房。 3关于结构设计在施工中遇到的问题 ①结构的设计人员没有与其他设计人员（比如工艺设计人员）沟通协调好，这样的情况会导致工艺设备和基础的距离相对较近，从而增加了施工的困难也导致设备基础在运行的时候会给主体基础带来影响。②结构设计人员在设计时没有考虑工业厂房防火防爆的特殊要求，对于有特殊要求的厂房应该设计成敞开式或者半敞开式。结构设计中在这一方面经常遇到的问题就是忽视了防爆厂房的泄压面积。若是泄压面积达不到规范规定的要求，将会给以后的结构设计工作造成很大的麻烦。③预埋件布置的问题，许许多多的工业厂房经常在梁上面预埋吊环，但是对于这一方面的工作，设计规范根本达不到要求，所以这也是结构设计在施工中常常遇到的问题。 4关于工业建筑结构设计的常犯错误分析 4.1梁扭矩折减系数取值错误 现代化的工业厂房，尤其是化工厂房，因为吊装设备非常多，而且楼面的开洞较多，很多设计工作人员为了避免麻烦，经常用PKPM软件中的SATWE模块进行配筋计算，但是，梁扭矩折减系数不应该选用PKPM软件中的默认值，应该按照楼面开洞的大小程度进行选取，范围一般在0.4~1.0之间进行选取。 4.2活载组合值系数取值错误 PKPM软件中SATWE模块活载组合值系数的默认值是0.7。按规范要求许多建筑的活载组合值系数应该选用0.7，但是有些建筑的活载组合值系数不是0.7，比如，仪器的生产车间、棉纺织造车间等选取0.8，仓库的库房、电梯机房等选取0.9，金工车间、半导体器件车间以及粮食加工车间等选取1.0，设计人员应该按照厂房的实际情况对活载组合值系数进行选择。 4.3结构设计在施工方面的常犯问题分析 （1）工艺设计者和建筑结构设计人员没有进行充分的沟通与交流，导致在施工过程中，工艺设备的布置距离基础非常近，在一定程度上使得两基础之间发生冲突。因为设备基础若是和建筑结构基础的距离太近，就会导致施工的困难程度加大，而且会对建筑结构基础产生一定的影响，所以，那些振幅过大或者重量过大的设备不要离建筑结构基础太近，从而防止造成无法正常使用的情况。 （2）没有合理选择预埋件的位置。预埋件的位置通常是在梁上方埋置一半，然后在楼板下埋置一半。工业厂房是一个综合性的建筑，里面需要安装各种各样的设备，因此需要布置很多的预埋件。在布置预埋件的时候，应该结合有关的设计图纸合理安排预埋件的位置。建筑结构设计人员应该对结构有关的图纸进行全面仔细的审查，一旦发现预埋件的布置有不合理的地方，就要及时的与施工人员进行协商调整。另外，结构设计人员应该在图纸中给出预埋件的尺寸以及规格。楼梯预埋件是施工时常常被忽略的地方，所以结构设计人员一定要在设计图纸中明确指出，如果造成忽略现象，施工时需要补埋，浪费时间浪费力气。在进行技术交底工作时，应该向施工单位明确指出预埋件的应该达到的要求。最后一点，预埋件要具备一定的承压能力，而且对于预埋件的安装工作不能敷衍了事，否则会导致日后的结构设计工作难以进行。 （3）结构设计中有四个支脚的设备，错误地把总设备荷载四等分，把每一等分当作每个支脚的应该承受的荷载。因为施工的缘故，支脚的支撑面应该不在同一个高程上，所以设备的支脚可能不是四个支撑面，而是三个支撑面或者两个支撑面，因此计算每个支脚的设备荷载时，正确的做法是将总的设备荷载三等分或二等分。 （4）没有对工业厂房防火防爆的要求进行充分的考虑。结构设计人员在进行设计工作之前应该对厂房的功能进行了解，若是厂房在使用过程中存在爆炸的可能，那么厂房就应该设计成成敞开式或者是半敞开式的厂房。对于存在特殊用途的部分厂房，应该设计成全封闭的，这种情况下一般会忽略防爆厂房的泄压面积问题。如果泄压面积达不到规范规定的要求，就会给后期工作带来麻烦，而且这些问题处理起来也非常困难。所以，在设计全封闭式厂房时，应该充分考虑有没有充足的泄压面积，并且要多安装一些窗户。如果是地下建筑中的地下锅炉这一类的的防爆厂房，要特别留意泄压面积的充足性。除此之外，就是防爆厂房泄压设施的选择，一定要选择可以脱落的、轻巧的窗、门及其屋盖，泄压设施应该选择在爆炸源的周边，一定要远离人集中的地方和不占用通道的地方，并且要均匀分布。所以，在结构设计时，一定要考虑厂房的防爆设计，在防爆厂房的设计方面一定不能出现错误，一旦出现错误就会造成无法挽回的局面，因此在设计防爆厂房泄压面积时，要做到充分考虑。 （5）在进行结构设计的过程中，结构设计人员的缺乏一定的经验，没有考虑和排水设计人员协调工作，常常忽略要留出一定的孔洞，这样的情况下往往会给以后的安装工作带来困难，严重时还会对建筑物的使用产生巨大的影响，特别是室内排水的情况。所以，如果要使排水管道可以顺利的穿过基础，通常会采取下面两种措施：一种是适当降低基础梁顶高程来达到室内排水的要求，另一种是基础梁中应该预埋相应套管。 （6）没有考虑电缆沟的防水工作。变配电所里面的每个房间都具备复杂性极强的电缆沟。针对室内的电缆沟，若是埋置深度不是很深，地下水位也没有那么高，地面也没有明显的沉降，我们就可以利用混凝土地沟，分别在混凝土沟的沟壁沟底做好防水处理工作。相反如果地面的沉降明显，并且很可能发生不均匀的沉降，地下水位太高，这时候我们应该选用钢筋混凝土地沟。 5总结 工业结构设计中出现错误是很正常的现象，但是我们应该采取措施进行补救，防止结构出现质量问题。为了确保结构的安全性、适用性、耐久性，合理的结构设计是目前的主要任务。工业结构设计过程中，首先应该保证合理的选择结构的类型，然后是要根据结构设计的实际情况选择适当的计算系数，与此同时，也要符合相关的规范要求。结构设计人员在设计过程中应该全面考虑，不放过每一个细节，严格遵守相关的设计要求，研究和分析可能存在的设计问题，以及预先做好出现问题时应该采取的措施，只有这样，在以后的结构设计中才不容易出现这样或者那样的问题，才会使施工的质量得到保障，才会使施工得以顺利地进行，缩短工期。本文对工业建筑结构设计的常犯错误进行了简单的阐述和探讨，希望可以给相关设计人员带来一些启发。 作者：黄建华 单位：广西壮族自治区工业设计院 工业建筑论文:旧工业建筑到创意产业园改造策略 摘要 围绕某市老钢厂改造项目案例，采用调查研究，归纳分析等方法，研究旧工业建筑改造为创意产业园后存在的潜在危机，并提出3个相应的应对策略：二次改造、强化服务理念、优化运营管理机制。旨在为今后旧工业建筑改造为创意产业园的安全运营与管理提供理论指导。 关键词 旧工业建筑;创意产业园;安全运营与管理 0引言 近年来，旧工业建筑改造工程的数量与日俱增。其中创意产业园改造模式约占所有改造项目数量的49．3％［1］。创意产业园作为一种新型的、特殊的写字楼，是旧工业建筑生命延续的新方向。将旧工业建筑改造为创意产业园，既给艺术家提供适宜的工作空间，又给新生产业创造发展基地。但是，目前尚未形成统一的创意产业园运营管理模式，且缺少类似园区的安全运营与管理经验，因此，在运营阶段创意产业园暴露出许多棘手问题。本文围绕某老钢厂改造为设计创意产业园项目案例，研究旧工业建筑改造为创意产业园后存在的潜在危机，并根据危机分布情况，提出应对策略。 1旧工业建筑改造后的潜在危机 将老钢厂内生产钢丝的全部厂房进行改造，升级转变为某市唯一的设计创意产业园。它占地面积约3．34hm2，改造后总建筑面积约4hm2，项目总投资1．2亿元。园区以设计创意产业链为核心，整体规划为四大功能板块：“文化艺术交流区”、“LOFT创意办公区”、“配套商业休闲区”、“园林景观体验区”。老钢厂设计创意产业园由11栋单层旧工业建筑与1栋新建建筑组成。此改造项目的一期工程已通过竣工验收，进入运营阶段；二期工程正处于施工阶段，旧工业建筑改造后的潜在危机主要如下。 1．1排烟危机 因旧工业建筑改造项目业态的不确定性、未充分重视烟道设计问题、施工过程中赶工期、降成本等，导致在后期使用过程出现排烟危机。以小型城市综合体思想为指导，对老钢厂创意产业园进行规划。将设计创意产业园中5＃，7＃和8＃厂房的一层规划改造为餐饮、超市等服务场所，二层及阁楼层规划改造为办公场所。设计方提供的设计方案为一户一烟道，烟道选用安装成品混凝土烟道，屋面安装无动力风机，以增加空气对流，加快热量散失。但在施工过程中，为节约成本，将烟道合并为三户一烟道。对烟道与墙体交界处的间隙进行灌浆处理，间隙一般为2～3cm，灌浆较困难或无法直接灌浆。由于烟道数量过少，转角多，密封性差等原因，使得现有烟道不能满足餐饮业排油烟的需求。因此，一层餐饮部的油烟弥漫满整栋厂房空间，严重影响二层的公司正常办公；5＃厂房改造时为降低成本，将拐角处早餐供应点的烟道口留在厕所里，导致厕所里充满油烟味，严重影响厕所的正常使用。 1．2火灾危机 由于接通天然气管道施工周期长、成本高，因此大多数旧工业建筑改造工程没有与市政天然气管道接通。老钢厂设计创意产业园采用BOT承包模式，投资人只有20a使用权。为减少项目投资额，以尽快收回投资实现盈利，投资人选择不接通天然气管道的方案，由此造成的困难业主自行解决。但是园区内餐饮类企业约占入驻企业总数量的10％。据实地调查发现，餐饮类企业选用电供热或甲醇燃料，满足日常营业的需求。甲醇属易燃易爆类危险品，操作人员没有接受过专业操作及安全培训；业主独自储存甲醇，缺乏统一管理意识。这种现象造成极大的火灾危机。 1．3采光危机 一般情况下，工业建筑均存在自然采光危机。10＃厂房总长度为134m，原有宽度为34m，其自然采光性及通风性差。改造过程中，沿其南侧外围，砌1．8m花墙，为每户圈建起自身独立的小庭院；沿其北侧采用钢结构加建，以增加建筑面积。原有厂房进深较大，再加上新加建部分，严重影响室内自然采光。采用加气混凝土砌块分隔室内空间后，部分空间没有采光窗户，室内光线极差。7＃，8＃厂房同样存在采光危机，其总长度109m，加建后总宽度达36．8m。将厂房东侧设计为异型加建，加建部分最宽处达8．7m，严重影响原厂房空间的光线。将厂房西侧部分沿南北走向分隔，房间内均无采光窗户。 1．4漏雨危机 在老钢厂设计创意产业园运营过程中，5＃，7＃，8＃厂房的屋面均出现过漏雨现象。屋面漏雨是房建工程的通病，出现这种现象主要是由施工质量引起的。针对旧工业建筑改造工程的施工特点，分析这种现象的原因：①旧工业建筑改造工程，大多数并没有获得建筑工人的心理认同感，他们仍将其视为简单的翻修工程，因此导致施工过程中可能存在懒散、怠慢现象；②单层工业厂房屋面面积较大，屋面防水工序或铺装瓦片工序耗时长，难免出现疏忽、遗漏现象；③旧工业建筑改造往往通过增设屋面天窗的方式来保证室内采光，厂房屋面天窗数量较多（如7＃，8＃厂房屋面设34个天窗），因此，天窗与屋面胶接处出现漏雨现象的概率较大；④在厂房屋面处设置了多个通风机口，因此，其与屋面连接处加大出现漏雨现象的概率［2］。 1．5通讯危机 由于钢材自重轻，易于加工各种造型，安装方便，能满足改造工程项目的特殊要求。因此，许多旧工业建筑改造工程选用钢构件来完成项目的分隔、改建、加建等。如老钢厂改造时选用钢柱、钢梁及压型钢板等材料进行厂房的局部加层、加建工序。以7＃，8＃厂房为例，耗钢量高达209．84t。但由于厂房内部空间钢构件过于密集，形成了良好的屏蔽系统，严重影响手机信号的接收，造成通讯危机。这对园区入驻企业的日常生活、办公造成很大困扰。 2旧工业建筑改造后潜在危机的应对策略 2．1二次改造 设计方案的优劣关系到前期工作的成败，并继而影响到整个开发项目的发展［3］。根据已投入使用建筑暴露出的问题，审查未竣工或未动工厂房的施工图纸，将相关问题反馈给设计院。但对于已经形成的安全隐患，只能通过二次改造进行完善。通过二次改造消除漏雨危机及排烟危机。漏雨危机可通过更换瓦片、打胶补缝等办法及时进行维修，以避免对其他构件造成破坏。排烟危机可通过以下几个方面对烟道进行整改：①密封性差的烟道进行灌浆维修；②对烟道进行改造，并增加烟道的数量；③在屋面增加电机、风管等，电机功率满足使用需求，风机必须配套减震器，以减轻长期震动对屋面造成的损坏，风管采用1．0mm厚热镀铁皮，加工口径为800mm×800mm对接安装，接缝严密，禁止漏烟。通过对“图纸的二次改造”消除未竣工的厂房的采光危机。针对老钢厂改造项目10＃厂房采光问题，将10＃厂房中跨屋面全部拆除，改建为通长天窗，以提高厂房内部空间的通透性。为消除7＃厂房内隔间无采光窗的弊端，采用增大门窗及幕墙面积的方式。以6－1轴至6－2轴交6－A轴至1－B轴为例，三面均开设洞口，尺寸分别为3．5m×4．7m（内含地弹门），4．0m×2．4m，5．6m×2．4m。7＃厂房西面选用全玻璃地弹门，以增大采光面积。除此之外，12＃厂房开间、进深较大，综合考虑园区内功能划分，将12＃厂房设计为展厅，东侧采用钢结构加建，并以幕墙结构作为外围护结构，以增强厂房空间的光线。由此看来，增大玻璃幕墙面积是解决旧工业建筑改造工程采光性差的有效措施。 2．2强化服务理念 通过强化园区服务理念，逐渐消除老钢厂创意产业园暴露出的服务危机。建设与维护基础设施，创造良好的服务平台，提供优质的服务。在创意产业园内安装信号放大器，以增强园区内通讯信号，减小通讯危机；运营执行部设专人负责公共服务平台的建立、维护、运营等，以提高服务品质［4］。小规模的餐饮店、大规模的设计院、低端的快餐店、高端的英泰行，林林总总的入驻企业共同组成创意产业园，同时他们形成一个小型城市综合体。不同层次，不同行业，不同规模的企业对服务内容、服务水平等的要求也不尽相同。服务对象的特殊性要求创意产业园的运营管理者必须具备先进的服务理念，才能提供人性化的优质服务，进而营造有意境、有竞争力、有前景的园区。 2．3优化运营管理机制 运营管理者应优化创意产业园的运营管理机制，逐渐完善安全运营管理理论。比如安全管理模式、设施的市场化、园区服务理念、激励和保障机制等［5－6］，提高创意产业园的整体水平，打造创意产业园的知名度，树立创意产业园示范品牌。首先，管理部门应制定规章制度，规范园区商户的日常运营行为。比如商户乱停放电动车、自行车行为，乱倒垃圾行为等。其次，管理部门应建设专业化的运营队伍。运营队伍包含运营执行部、安保部、物业部及资产部等，并定期对各部门人员进行岗位培训，学习先进的管理理念。同时一定将各部门的职责划分清楚，并加强各部门之间的横向沟通，避免出现互相推诿责任的现象。最后，建立园区动态信息管理系统。创意产业园入驻商户涉及各行各业，管理难度大，应建立动态信息管理系统，以辅助日常运营管理。动态信息管理系统应包含租赁面积、租赁价格、装修信息、转租信息、租赁用途、租赁期间厂房损坏及维修情况、租赁期间发生的重大事件等。除此之外，运营管理机制还应并入定期鉴定检测旧工业建筑、建设绿色生态园区及火灾地震应急预案等安全运营方面的内容。 3结语 本文通过分析老钢厂改造后的潜在危机，将应对策略归纳为二次改造、强化服务理念及优化运营管理机制。在创意产业园的运营阶段，维护、保养改造后的工业建筑物，延长旧工业建筑的使用寿命；完善运营管理理念，统一运营管理模式，打造示范园区品牌，谋划创意产业园的长远发展。许多城市的旧工业建筑改造工程的建设期已基本结束，如何正确运营管理创意产业园，妥善处理潜在危机的亟需解决的问题。 作者：武乾 宗一帆 单位：西安建筑科技大学土木工程学院 工业建筑论文:工业建筑结构设计探讨 摘要： 在国民经济和科学技术的大力推动下，工业建设得到了高效的发展。为了满足现代工业建筑越来越高的要求，工业建筑的结构和各种因素要进行全面的分析和研究以达到优化工业建筑的设计结构的目的是十分必要的，保障工业建筑的安全性、可靠性和功能性。工业建筑的设计风格各不相同，主要是根据功能性的不同，设计者也会相对应的设计出不同形式的建筑主体。我国目前的工业建筑大多是采用钢筋混凝土结构和钢结构来构筑的。 关键词： 工业建筑；优化设计；钢筋；结构 现代工业建筑结构的设计风格多种多样，不同建筑的功能性也大不相同，依据设计角度的不同，工业建筑的结构优化设计需要依据具体情况来制定的。工业建筑的建设是十分复杂的，对于建筑的荷载也是比较大的，为了解决在工业运作上高分贝的噪音和污染物等情况需要对于工业建筑的建筑工艺结构进行更高层次的优化设计。 1工业建筑结构优化设计的探讨 1.1工业建筑优化设计的目的 在现代工业建筑的优化设计中，根据不同建筑优化需求的目标不同可以将其分为两种。第一种是传统概念上的建筑结构的设计和优化，其中包含了对于结构成本结构设计优化、设计质量的提升以及能够保障结构设计的科学性和合理性，完全满足现代社会低碳环保的要求。第二种是通过建筑结构的设计的优化目的来达到企业工业的生产目标的要求，实现对于建筑整体结构的布局和设备的放置以及施工流程数据的分析和处理，以提高工业生产的工作效率，增加企业的市场竞争力。 1.2工业建筑结构优化设计的队伍建设 受到建筑结构优化设计对设计优化人员的要求具备专业性和技术性的影响，工业建筑结构设计的优化需要企业建立科学合理的优化设计队伍为中心开展工业建筑结构的优化设计工作。工业建筑结构优化的团队应该包括专业的建筑工程师来对于建筑结构的主体结构进行分析和设计，还有要具备工艺技术人员来完成对于工艺布局和工艺流程的数据分析理解[1]，对于建筑结构的要求进行解读，分析所设计的建筑结构的优化方案的可行性和合理性。基础团队中还需要配备相应的工程机械设备工程，来完成对于设备的安置和使用和结构布局等进行分析处理，最终确保设备能够安全合理的运行。工业建筑的结构优化需要做到以基础团队为核心开展工作，才能确保在工业建筑的结构设计优化工作的科学发展。 1.3工业建筑结构优化设计中存在的问题 在现代工业建筑结构设计优化的经验研讨和共享中，多数设计团队和建筑工程师都对工业建筑结构的提出了不同的见解。首先建筑物内部钢结构的应用对空间美学的设计会造成产生巨大的影响。除此之外，在工业建筑结构设计优化的项目中，会因为部分设计人员因为经验不足缺乏对整体建筑结构布局的认知，从而导致对建筑工艺的使用和了解不足，造成建筑结构优化设计的成果不突出，进而会出现许多企业对工业建筑结构设计优化的工作不支持、不认可等问题。在上述工业建筑结构优化中，工业建筑物内部对钢结构的设计是所有建筑结构优化设计中最重要的方向。工业建筑施工建设的项目中占据总成本七成以上的是材料的费用，其中钢材料的价格就达到几千元一吨。在保障建筑物整体工程质量的基础上采用科学、合理的方式减少建筑物中钢材料的使用比例可以有效的降低工程造价。因此对工业建筑结构的优化中要合理优化和使用钢材料，实现降低成本的目标，确保企业的经济效益的增长。我国工业建筑结构的优化设计中，由于部分工业建筑在概念性的优化设计在整体设计方向上缺乏量化标准，所以建筑结构的设计优化中会存在较大的差异，严重影响了建筑物整体的设计和施工，针对这一特殊情况的产生，工业建筑结构在优化设计上应该更加灵活的应用和制定建筑结构设计优化的具体方案，以具体的建筑数据作为参考依据来对建筑结构的整体设计进行优化处理，以提高优化效果。工业建筑结构的优化设计中，由于工业结构的特殊性，所以会对建筑物内部的管理工作需求以及数字化办公产生一定的影响，在工业建筑使用之后仍然会有各岗位的人员不断出入来操纵内部各设备和软件，因此在工业建筑结构设计优化上需要充分考虑结构布局的影响。综合考虑各建筑内部的设备使用和工作管理的需求，对工业建筑的结构设计进行充分的分析和研究，提高企业的工作效率和工作质量，降低企业对成本的投入，提高企业的发展和进步。 2工业建筑结构优化的方法 2.1结构优化模型和设计方案 工业建筑优化设计可以在基础结构方案、围护结构设计方案和屋盖系统方案这三个方向上对建筑结构模型进行优化分析。可以在型号的选择、受力分析时和资金等方面投入等实施的过程中围绕结构优化的总体目标进行优化，以便最终能达到经济适用、安全可靠、高效环保、以人为本的要求。通过参数的选择和确定的方式来建筑工程的结构进行优化设计，在过程中可以通过设计多个变量和约束条件的来对非线性结构设计进行优化处理。在方案结束后，通过编制来进行运算就可以实现对于建筑结构优化的最终确立。[3] 2.2建筑结构优化的注意事项 现阶段的建筑结构优化过程中，我国大部分建筑师都不会参与到前期方案的制定和设计上，对于结构合理性和可行性的问题充分的认知，在后期的工程建设和方案的设计中增加了困难，这就需要加大对于工程的投入和使用。在工程结构设计前期就引入结构优化的设计理念，这样不仅能够从全局的角度来分析和理解工程优化设计的需求和作用，还能降低企业资金的投入，在工程的前期就进行有效的控制。根据不同的建筑工程所处的地理环境、周边位置以及选择合适的地基基础结构来制定工业建筑的设计优化方案。把握对于工业建筑内部的细部结构设计，例如在钢筋的选择上，要符合对于扭转力和抗拉力的要求。[4]工业建筑的结构优化能够通过对于优化活动的开展情况，来降低在管理过程中对人力、物力和移动距离的投入，提高企业的工作效率，降低企业对于工业的建筑结构的成本投入。现工业建筑内部的钢结构的应用日益增多。对于工业建筑的结构设计中，设计人员缺乏对于钢结构工艺的深入了解和探讨，十分容易造成优化设计的效果不突出，达不到预期的工业建筑结构优化设计的标准。 2.3建立完善的工业建筑结构优化体系 目前国内的工业建筑结构的优化设计中，由于对各工业建筑结构的优化设计缺乏一个统一的指导和管理，就会出现建筑内结构优化不合理的问题。因此在对工业建筑结构进行优化之前就必须建立一个完整的管理体系，通过管理体系和工业建筑结构优化中出现地问题进行相互验证，来及时掌握管理体系中存在的问题，及时发现及时解决，并对管理体系进行完善，相关岗位的工业人员也要针对管理体系的建立来采取更加合理的管理方式，不断完善工作内容，以此实现对工业建筑结构设计优化质量管理的目标，提高工业建筑结构的优化设计的质量和后期的使用效率。 3结束语 我国工业化的发展速度在不断的提高，工业领军企业的规模也在逐步的扩大，新的工业园区对于园区内的工业建筑的相关要求也更加的严格。针对工业建筑结构的复杂性和特殊性，相关企业应该重视对建筑结构优化设计的关注度。充分利用工业建筑结构的优化设计方案来优化技巧、降低对于工业建筑的整体投入，节约成本，降低工程总资本的投入。同时要满足工业建筑结构中设计优化过程中对工业职能的需求。随着市场竞争逐步朝向白热化的发展趋势，企业的经营管理成本已经成为影响企业在未来发展重要因素。 作者：吴琦 单位：大地工程开发（集团）有限公司南京分公司 工业建筑论文:工业建筑工程电气设计分析 摘要： 建筑工程的用途比较广泛，可以在不同的用途内进行使用，不同的用途就有不一样的使用功能，除了在主体强度等建筑因素当中体现，电气设计的不同还可以体现。所以，为了实现不同工业建筑工程的功能性质，还要对电气系统进行差异化设计。这是针对工业建筑而言的，来使工程的电气系统能够正常的使用，体现出它的功能用途。 关键词： 工业；建筑工程；电气设计 引言： 电气工程是工业建筑项目当中重要的组成部分，我们要将工业建筑的电气设计与其他的电气设计区别开来的，我们要明白工业建筑电气设计的要求，明白在工业建筑当中的地位。下面就通过实际操作的工业建筑电气工程，分别可以从电气设计的过程、特点和工业建筑电气在设计过程中应该注意的问题来进行阐述。 一、电气设计在工业建筑工程的流程的特点 电气设计一般的步骤：方案的设计、初步设计、深度设计、施工图设计，以上的流程是相对于普通的建筑工程而言的。工业建筑工程电气设计与普通的建筑设计流程是一模一样的，但是工业建筑工程电气设计需要注意在工业投产的需求。 1、工业建筑工程电气设计的设计方案 在方案的设计上必须要符合工业工艺生产的要求，必须在这个前提下确定设计的方向。因此，在这个阶段，我们首先要对工业建筑要求的电气设计方向进行确定，然后提出计划新建的工业工程所需要的电气系统的类别，在对计划新建的电气系统当中需要匹配的变压系统和配电系统、照明等级等系统。这就是与其他普通建筑的电气设计区别于开来的特点，在其他方面，我们要更多的考虑到工业建筑工程所需要的电源电压、照明等级等，其次需要对工业设备的负荷进行选择载体回路方式和选择匹配的导体。 2、工业建筑工程电气的初步设计 我们要对工业建筑工程进行大概的设计，就是我们所说的初步设计的大概含义。在初步设计阶段，要对工业建筑的电气进行专业化的设计，在设计当中必须包括工业建筑电气项目的进行设计的说明书、设计的图纸、主要电气设备明细和建筑电气计划书。这就好与普通的电气设计进行区分开来，设计的说明书当中还要明确的标注工业设备的用电分配，在设计的图纸中要进行明确的标注，因为设备的使用是工业建筑特点之一，所以还要针对设备要做好电气计划书 3、工业建筑工程电气的施工图设计 在电气工程中需要对施工进行设计，要对在电气施工中，常常会遇到一些无法预计的问题，需要在工程中及时的进行修改，需要保障完工之后的成果与设计图上保持一致，避免维修时找不到问题的所在，因此我们还要对单独使用时出现的问题进行考虑，将施工方式结合起来，对设计图纸中出现的问题进行修改，在施工中能满足施工的要求，方便以后对施工进行维修和维护 二、工业建筑工程电气设计中常见的问题 在我们的电气设计当中，会存在各种各样的问题，设备和器件都没有安装的要求和明确的尺寸和数据参考。例如，在工业建筑电气设计中对配电箱的选择，需要设计人员在工业当中使用的配电箱与住宅的配电箱区别开来，避免造成配电箱功率的浪费。 1、设计的深度不够 设计深度对电气的设计尤其重要，设计的深度不够的话，会影响到电气的使用。如果工作人员在对电气设计时，没有进行仔细的进行设计的化，尤其是一些小的细节方面没有标注清楚，会造成工作人员在安装的时候不能按照图纸里面的设计进行安装，从而导致与设计图纸不符合，会对项目在电气工程当中的建设造成严重的影响，导致项目不能按照原来的计划进行。比如，按照规定在电力设计当中要对电气设备的型号、名称、规格参数及数量都要在设计中明确的标注出来，但是设计人员只有时忽略了在设计图中没有将规格、数量标注出来。在采购的时候，往往容易造成设备采购错误，在安装的时候容易出现错误。 2、相关专业的设计工作衔接不利 每个项目工程当中都设计到很多的专业，每个部门中都有相关专业的人员参与到工程项目当中，都有专门的工作人员进行负责。在每一项工程当中专业的人员相较于就显的比较的多，而且在工作上进行相关联的工作就容易出现问题，不能进行密切的配合。例如，在建筑的设计当中，将避雷针等装置以钢筋作为载体作为建筑的一部分，所以在电气设计当中，都要在设计图纸上进行标注清楚。在设计当中要明确，将避雷针的设计属于电气设计的范围内，要在设计图纸上面标注清楚，在施工当中，施工的人员要按照图纸来进行施工，如果没有将避雷针与建筑的钢筋进行连接，而导致项目的返工。 3、将工业建筑设计与普通电气系统的区别 工业建筑设计与普通的电气系统是由很大的区别的。例如，在工业建筑当中一般采用的是低层的建筑，建筑的高度与其他的相比都比较的高，建筑面积较大，电力的负荷也比较大。在工业建筑当中会大规模的接触到动力设备配电线路、明敷设线路等问题，所以我们要将工业建筑的工程规模、消防等级和工艺流程的特点认识清楚，方便在设计中提供相应的依据。因此在工业建筑电气设计当中有很多问题需要注意的。 结语 通过上面的分析，可以对工业建筑工程的电气设计有了初步的认识，了解了电气设计中的注意事项。 作者：张贵军 单位：瓦房店轴承集团有限责任公司 工业建筑论文:油田企业工业建筑防爆设计浅论 摘要： 以螺杆泵产能扩建项目定子后序厂房设计为例，阐述油田企业工业建筑的防爆设计，重点介绍严寒地区建筑防爆在通风、隔热、防止积雪等方面的处理方式。 关键词： 严寒地区；工业建筑；防爆设计 由于油田企业生产工艺要求，原材料、中间产品、最终成品的易燃易爆物料特性要求，多数工业建筑都需要进行防爆设计。大庆油田位于我国气候分区的严寒地区，其特别的地理气候因素又对建筑的防爆设计提出了特殊要求。现以大庆油田螺杆泵产能扩建项目的定子后序厂房设计为例，阐述严寒地区油田企业工业建筑的防爆设计要点，希望能对类似工程起到借鉴作用。 1．建筑防爆的常规设计 建筑防爆设计可以从两个角度去考虑：首先是阻止爆炸的形成，然后是减轻爆炸的危害。本工程中甲类厂房阻止爆炸形成的措施包括：①确定总平面布局，该厂房位于生产区的一端，主导风向的上风向，远离锅炉房、食堂等有明火的地方。②选用防爆型工艺设备、电气设备、灯具、开关等，控制电火源的产生。③设置导除静电接地装置和采取建筑防雷措施，避免静电、雷击等意外火源的形成。④采用NFJ抗爆地面，该地面抗压、耐磨损、不发火，可排除与地面发生摩擦、撞击产生火花而形成的爆炸。⑤调整工艺布置，将喷胶工艺设备摆放至靠外墙外窗部位保障良好的通风，避免丁酮挥发气体达到爆炸极限。该厂房减轻爆炸危害的措施包括:①合理布置建筑位置。该厂房与周边建筑的距离满足相关规范、标准的安全要求，爆炸不会波及其他建筑。②准确确定建筑形式。该厂房采用单层建筑形式，万一发生爆炸，建筑倒塌破坏的影响范围小；同时便于设置较多的安全出口，利于人员疏散和消防救援。③选用恰当结构选型。该厂房采用钢筋混凝土排架结构型式，保证爆炸发生时主体结构不倒，不造成二次坍塌危害。④配置泄压措施。该厂房的屋盖为纤维增强水泥屋盖，该屋盖保证泄压效能的同时，还能破碎成小块，不产生尖锐碎片，避免二次伤害。该厂房还配有泄压门窗，配合屋盖增强泄压能力，减低爆炸破坏程度。⑤设置保温型纤维水泥复合钢板抗爆墙，把甲类车间与其他工艺车间划分不同区域，缩小爆炸范围，减少爆炸损失。 2．严寒地区建筑防爆设计的特殊处理 2.1通风处理 一般防爆建筑都采用开敞式或半开敞式建筑，这样的厂房形式自然通风最好，不容易形成爆炸混合物，即使爆炸不可避免的发生时，开敞式或半开敞式建筑泄压面积大，很快释放大量气体和热量，使厂房破坏损失大大减轻。但是，这种建筑形式不适用于处在严寒地区的大庆油田。大庆油田最冷月平均气温-18.5℃，极端最低气温-39.2℃，必须采用完全密闭保温的建筑才能实现冬季正常生产运营。因此，该厂房首先保证使用功能，采用围合密闭的建筑形式，其次也考虑建筑的通风要求，采用调整建筑摆放方位的方式来解决。该厂房的平面纵轴垂直于大庆全年主导风向，利用窗户的穿堂风，实现建筑良好的自然通风，降低爆炸发生的概率。 2.2隔热处理 防爆建筑要求采取隔热降温措施，防止生产或储存的物质在受热升温时引起爆炸。本工程中该厂房为适应严寒气候，设有屋面保温系统，维护墙体采用290mm页岩陶粒混凝土小型空心砌块，冬季实现保温外，夏季可以有效地阻隔太阳辐射和传导热，减轻室内形成温室效应，杜绝高温引起爆炸的可能。建筑西面外墙外窗选用磨砂玻璃，经过磨砂加工的平板玻璃能起扩散阳光的作用，以避免强烈西晒的阳光聚焦引发爆炸。 2.3积雪处理 防爆建筑的泄压措施方式，首选是设置泄压屋盖。本工程厂房的泄压屋盖由于建设地点在严寒地区，为避免冰雪积聚增加屋盖的荷载，需要处理屋盖的积雪问题。严寒地区厂房处理积雪的通常做法有屋面板底增置供热管线和在屋面上喷洒盐或者融雪剂两种方式，前者用于爆炸环境会增加热源，添加爆炸隐患，后者也存在增加屋面荷载的可能，不能保证泄爆效果，两者都不适用于本工程厂房。本工程厂房采用增加屋面坡度的方式处理积雪。依据积雪自重实现脱落，安全可靠。这种处理方式既方便施工，也没有新增安全隐患，是比较合理的方式。工业建筑设计没有复杂的功能组合，也没有较高的形象要求，它受制于工艺流程，可是易燃易爆的物料特性令建筑设计人员必须作出周密的安排，而且要选择适合本地本企业的切实可行的技术措施，保障建筑防爆的最佳效果。 作者：孙立业 单位：大庆油田天宇工程设计有限责任公司 工业建筑论文:文化教育工业建筑设计研究 摘要： 作为城市空间更新的重要组成部分，工业建筑再生一直以来备受各界关注。经过几十年的实践，工业建筑再生的理论形成相对完整的体系，但关于以文化教育为导向的工业建筑再生设计手法的归纳少之又少。本文从工业建筑改造背景、文化教育导向改造案例和再生手法并通过厦华电子旧厂的改造实践来摸索和总结基于文化教育的厂房改造设计的新途径。 关键词： 文化教育；工业建筑；再生设计；设计手法 1工业建筑改造的背景 20世纪90年代，旧工业建筑的改造成为很多国家城市创意空间塑造的重要手段。据统计，欧洲和美国在城市复兴中分别为80%和70%的空间更新项目与此有关，在长期的实践过程中他们形成系统的工业建筑改造理论和手法都能为中国工业建筑更新和再生提供丰富的经验。旧工业建筑在改造在我国起步较晚，始于20世纪七十年代，发展的过程整体基本分为三个时期[1]。初期工业建筑的改造主要是强烈的功能需求进行改建或扩建，这个阶段对国外的案例和理论了解少，改造设计的手法和思路比较局限，缺少系统改造理论指导。中期的探索围绕上世纪90年代展开，由于改造成效显著、成本较低，此时工业建筑改造开始在全国各地兴起。各地方政府、企业机构和个人都参与到工业建筑更新的改造中，例如：北京的双安商场；末期，从90年代后期至今，期间工业建筑再生和更新呈现出多元化趋势，同期受到国外设计思潮和优秀案例的影响，这时的工业建筑改造案例呈井喷效应，改造对象从厂区、仓库到船坞，改造内容涵盖商业、艺术和展示等，例如：北京798、上海红坊等等。随着改造理论的成熟，改造手法的多元化，改造的内容也不断地在增加，如一些院校和私立教育机构将工业建筑改造为文化教育空间。 2文化教育为导向改造案例 作为城市空间更新的重要空间载体，工业建筑改造在一段时间内成为热门的改造对象。随着工业建筑的改造和转型，其内容的多样性也在不断增强，其空间跨度大、层高多样化是文化教育建筑青睐的转型载体。1980温特图尔的锅炉厂旧工厂被改造成为温特图尔苏黎世建筑学院，改造完之后立面保留原有建筑结构和形式，建筑内部分为两层空间，直穿式的过道成为很好的展示和评图场地，大跨度的空间分割成大小不一的绘图教室和交流空间，建筑内部建筑结构裸露给人粗狂的空间质感，改造完之后感觉空间功能和教育内容和谐一体。国内一些厂房经过改造成为文化教育空间例如，西安交通大学内的工程坊、内蒙古工业大学建筑系馆等等，都是由校内工厂转型再利用成为文化教育建筑与校园环境融为一体。内蒙古工业大学建筑系馆作为校办工厂在经过改造后进行华丽转型，建筑内部空间根据教学需求进行改造设计，利用大跨度直跑楼梯串联垂直交通并丰富空间的视线层次。在空间的节点上形成高低不一的半围合空间，这些空间即可以用来做展示和评图，也可以来做班级和团体活动具有灵活多变性。建筑局部空间保留着原有厂房的设备和结构无不唤起使用者对工业文化的记忆和空间穿越感，该空间的改造取得较大成效，也作为国内教育建筑改造的一个经典案例。 3文化教育建筑改造再生手法 通过对比和总结以往工业建筑改造过程中的一些优秀理念和手法，并根据文教教育建筑的特点，形成以下改造再生手法； 3.1引入绿化 工业建筑改造成文化教育类建筑，首先要改变的是空间氛围[2]。引入绿化的方式有多种；首先是可以在建筑之间的广场引入地被、灌木和乔木，丰富空间的层次。工业建筑内长期的重金属致使土壤严重受污染，植被起到生态修复和美化作用。其次可以通过立体绿化的方式，在建筑立面和空中种植绿化来改善建筑立面视觉效果。最后可以采用建筑内部绿化方式，在建筑内部挑高空间、天井、中庭处种植植物来绿化空间内容。 3.2塑造形体 3.2.1立面造型： 工业建筑改造使其进行功能置换既要保留工业建筑的特点，也要突出替代功能的属性。因此改造过程中，对建筑立面造型的调整和更新是必然的。采取对窗体和柱网内的墙体进行重新分割和组合的方式，也可以采用附加表皮的形式，如在表皮添加穿孔彩钢板、穿孔铝板、防腐木、有机玻璃、钢化玻璃等材料进行立面形体塑造。 3.2.2增加链接: 对于建筑群体来说不仅仅是对单体建筑立面进行设计和改造，更重要的是加强独立建筑形体之间的联系。设计中可以采用连廊的形式对建筑形体进行串联，既能保证交通的流畅性，也能让建筑之间产生空间围合关系和形体材质对比。针对二层以上空间可以采取玻璃框架空中连廊的形式，大大增强区域内的空间层次感。大面积的玻璃框架有时也会用来连接两个或多个建筑形体，如北方天气较为寒冷，会用玻璃框架将多个建筑连接一起形成入口、中庭或其他交流空间。 3.2.3增减形体： 改造中为增加形体功能或展示建筑形态内质，会采用增加或减少建筑形体方式。增加形体称为为扩建，根据增加功能的类型进行设计，如增加大型多功能厅就会附加独立形体用连廊接连或者穿插到建筑内部，形成材质的对比和反差。立面增加主要表现在将窗体和平台向外出挑，形成对外的观景平台等。减少形体常规采取方式是全部或局部拆除墙体和楼板保留柱网框架，形成公共场所和交流休闲平台，裸露的柱网与主体建筑形成虚实对比并塑造强烈的工业文化氛围。 3.3组合空间 工业建筑改造不仅要对建筑外形进行设计，更重要是室内空间的改造，根据不同层高和跨度会形成以下两种方式； 3.3.1水平组合 工业建筑改造内部功能置换最为重要，因此就涉及内内部空间的分割和布置，建筑跨度较大的空间根据文化教育功能需求进行水平分割，如学生教室和阅览室面积较大，教师办公、交流空间、厕所等其他功能面积较小，根据功能分区和柱网跨度大小对水平功能重新组合。水平组合采用固定式和移动式墙体，与固定式空间不一样的是很多文化教育空间偏好移动式墙体，主要是可以灵活多变，根据教学需求组合大小不一的空间功能，如深圳华侨城的有方文化教育空间，作为一个展示空间在安排教育讲座的时候将展墙全部推移到墙边就可以形成一个大型交流场地。 3.3.2垂直组合 垂直组合就是增加或减少垂直面的层次，对于层高超过4.8m的空间可以采用增加夹层来丰富垂直空间界面和功能面积，对于层高4m以下的建筑门厅、大厅或者内部公共活动空间可以采用打通垂直楼层界面，形成两层挑空的敞开空间。另外可以利用层高对形体进行错落退台式的处理来丰富垂直界面；如内蒙古工业大学建筑馆展览空间设计打破垂直分层和水平分层的界线，以一种垂直递进的方式逐渐抬高和递减[3]。 3.4梳理交通 交通的梳理与空间的组合不能分离，同时交通也作为一个独立重要的元素影响着空间的层次变化； 3.4.1水平交通： 水平交通有直线贯穿式、环绕式、发散式等，工业建筑柱网以框架结构为主，开间多，水平交通要注意消防疏散，特别是尽端空间要注意开设次入口和垂直疏散出口，梳理内外流线使功能分区明确交通便捷[4]。可以用抬高、降低和材质变化进行功能分割丰富水平交通的形式。 3.4.2垂直交通： 文化教育建筑的交通消防疏散要求严格，工业建筑置入文化教育功能必须要严格按照消防要求进行改造和设计。垂直交通是重要的交通节点，其串联各楼层之间的交通关系，特别是需要增加电梯和拓展垂直交通的形式成为改造重点。如华清学院，在入口的设计上可以采用大跨楼梯直通二层形成冲击力强烈的垂直交通形式，内蒙古工业大学建筑系馆则采用直跑楼梯直通三层，成为空间改造中突出的设计亮点。 3.5丰富细节 3.5.1墙体： 墙体的设计主要包含立面开窗细节，如针对青少年空间开窗，可适当降低高度，改变窗户的材质，丰富开窗造型，改变工业建筑开窗的单一造型。墙体的材质可以进行丰富和细化如采用磨砂玻璃、穿孔板材、红砖、彩钢板等进行材质的对比。 3.5.2小品： 在允许条件下适当保留厂房原有的工业设备，如锅炉房设备、厂房机器组件等可以成为空间中重要的展示元素，作为改造的重要方式记忆的延续也给空间使用者提供更多的建筑的内涵。 3.5.3水平界面： 常规工业建筑地面都采用耐用水泥材质，而作为文化教育类建筑空间，需要丰富地面铺装造型，如利用原有形式形成跑道、铺设软质材料、增加地面导视内容丰富地面材质的形式。工业建筑楼层较高，局部空间如儿童交流空间，需要增加吊顶来塑造亲和的空间氛围，同时可以利用统一不规则吊顶造型来丰富空间主题。 4厦华电子旧厂改造设计 4.1基地现状 厦华电子旧厂房位于湖里工业园区，南临湖里大道与特区纪念馆，西至象屿保税区，距港口码头、机场与火车站仅5km路程，与厦门岛外三大区紧密连接，交通便捷，周边配套成熟。厂区作为闽台文化产业试验园的一部分，在第四批国家级文化产业试验园的申报中脱颖而出，这些以老工业厂房为主的区域正等待着转型的时机。基地由南北两栋建筑组成内部停车系统紊乱，功能流线不清晰，除基地内三棵大榕树，没有其他绿化。厂房建筑是混凝土框架结构，楼层高，跨度大，适合用来做展览、教育等公共功能空间。通过调研发现湖里区在教育文化空间方面发展较为薄弱，特别是以湖里大道为交通轴的空间，缺少文化教育类型的活动空间，这不利于区域内青少年的休闲娱乐的多元化。因此在改造中将区域的功能定位为以服务青少年学习、休闲的文化教育活动空间，主要功能以文化教育为主，辅以展览、办公等功能，通过功能的置入来丰富和提升区域内的文化氛围和活动类型。 4.2设计内容 4.2.1建筑改造设计： 厦华电子厂主要有两栋分别高五层和六层的厂房组成，建筑造型是典型的方盒子玻璃幕墙厂房式建筑造型。在改造设计中首先从加强两栋建筑的连续性入手，利用梯田的退台形式，层层递减形成连续的立体绿化界面，在更有利于视野通透的位置加层，积极营造水平无阻、上下通透的开放视野[5]。每层退台都是两栋建筑的联系室外交流空间和立体空中绿化，为建筑空间植入绿意。这些退台用来不同种类的植物，儿童和家长们都可以加入其中进行互动种植。临街的建筑表皮采用彩钢板并在上面进行激光穿孔形成竹子的剪影效果，阳光穿过钢板投射到墙体上会形成竹影的斑驳感。同时利用不同功能空间的形体穿插向外出挑，形成室外的观景平台，丰富立面的形体层次和空间机理。 4.2.2广场改造设计： 对于文化教育的建筑来说，室外活动空间尤为重要，在改造设计中有效的借用空中绿化平台同时，最大限度开发广场空间。基地现有三棵大榕树分布在不同的空间节点，首先利用高低起伏的连廊形式将三棵榕树的空间进行串联，再利用形体切割的方式对硬质空间软化处理，形成大小不一的长方形绿化形体。为避免绿化形式的单一化和塑造空间的活跃感，对绿化体块较大的节点进行曲面立体绿化处理，增强竖向空间的层次变化。空间中主要利用木材质、绿化植物、水景、长廊和硬质铺装同时点缀一些雕塑小品，形成喷泉跌水、表演舞台、观景平台、起伏长廊、休息空间等丰富的立面轮廓，力求以简单的形体设计塑造多样的活动类型。 4.2.3室内改造设计： 两栋建筑分别为教育馆和科技馆；教育馆主要包含文化手工制作、艺术培训、武术培训、亲子教学、展览区等功能。改造中植入大型的旋转楼梯，从底层通道顶层强化垂直交通的形式，丰富交通空间形态。设计中融入自然的叶片元素，对其进行变异处理，形成不同的空间层次和形式肌理。曲线和圆形的是空间分割形态的主旋律，在遵循活动规律的前提下进行空间流线的设计。科技馆主要包含科技活动、室内探险、科普知识区、科学体验区、办公等功能。室内改造设计疏通多处楼层直通屋顶，形成空中连廊和室内中庭，基于较好采光和空间互交性将中庭用来做休息交流空间。部分功能利用形体向外出挑的形式对单一立面进行突破，在大空间中融入小盒子元素，使室内体验维度增加。 5结语 我国文教类旧工业建筑改造不完善，作为以文化教育为向导的工业建筑改造设计，不仅仅关注工业建筑形体本身，更要侧重育人精神的塑造。特别是作为教育的空间场所，要始终以服务对象为中心，从人机工程学出发，以实用、舒适为前提，来塑造一个人性化的教育服务场所。每一个案例的尝试都是建筑师对改造这一命题的态度和积极探索，反观现在很多厂房改造过度艺术化的处理，我们更需要考虑人为使用的可行性、实际性和探究其延伸的人文关怀。这些问题都需要我们在今后的研究与实践中进一步思考和解决。 作者：叶茂乐 单位：厦门大学嘉庚学院 工业建筑论文:绿色工业建筑发展方向研究 摘要： 近年来，我国国民经济得到了较为迅速的发展，但是不可否认的是，“环境严重污染”、“资源过度开发”都是不争的事实，建筑行业本身就是能源消耗大户。若能够将绿色节能理念应用到工业建筑施工技术中，多采取绿色节能材料和绿色节能施工技术，那么应用效果无疑较佳。本文首先阐述了我国绿色工业建筑发展的必要性，其次，深入分析了我国绿色工业建筑的发展方向及趋势，最后，还结合笔者多年的工作经验，对绿色工业建筑应用中的问题提出了自己的看法，具有一定的参考价值。 关键词： 建筑；施工技术；节能理念；应用 1.前言 建筑行业的迅猛发展与能源的使用密切相关，建筑行业本身就是能源消耗大户。若能够将绿色节能理念应用到建筑施工技术中，多采取绿色节能材料和绿色节能施工技术，既可对生态环境予以保护，又可节约能源，应用价值极大。发展我国绿色工业建筑是贯彻执行大气污染防治、节能减排等政策的主要措施之一。本文就建筑施工技术中节能理念的应用进行探讨。 2.我国绿色工业建筑发展的必要性 （1）经济社会发展的必然因素。从目前来看，虽然我国国民经济得到了较为迅速的发展，但是不可否认的是，“环境严重污染”、“资源过度开发”都是不争的事实，党中央、国务院都高度重视“节能减排”事宜。若工业建筑施工技术中不合理应用节能理念，那么必然会导致出现较为严重的能源消耗。由此可见，发展绿色工业建筑就显得尤为重要。 （2）保护生态环境的必然因素。工业建筑工程项目在施工过程中都会消耗掉大量的能源，若能够采取行之有效的节能技术，积极推广绿色工业建筑，那么必然能够保护生态环境，降低环境污染程度。 （3）改善生活环境的必然因素。随着我国国民经济的快速发展，广大人民群众对于建筑“舒适度”的要求日益提高，这必然就会增加建筑中的设备设施。而大力绿色工业建筑，既不会影响到工业建筑的使用性能，又能够适应节能环保的要求。 3.我国绿色工业建筑的发展方向及趋势 3.1清洁能源的利用 在工业建筑中若要真正贯彻节能理念，那么就需要应用多种新能源和节能设备设施。例如，若该地区地热能资源、水能资源、风能资源丰富，那么可安装相应的发电装置或热水器来对这些资源予以充分利用；若该地区太阳能资源丰富，那么可安装太阳能热水器或太阳灶，而清洁能源中发展潜力最大的就是太阳能。利用太阳能的优势较为明显：第一，太阳能热水器或太阳灶通常都安放在建筑顶层，能够最大限度地利用建筑空间，将太阳能转化为可供用户使用的热能和电能，以此来满足建筑物的暖气供应、热水供应与照明供应等的需要；未用完的热能和电能还可储存到太阳能电池中，以供日后利用。这样一来，既能够有效降低建筑电力能源的消耗，又能够起到较佳的环保、节能的效果。第二，目前已经基本建立健全太阳能采集与转化系统，并且还不断优化其主要设备，大大降低了施工成本，也利于贯彻节能理念。 3.2整体和外部环境的节能设计 3.2.1合理选址 工业建筑工程项目在施工之前，就应该深入分析、调研当地的具体情况，在确保生态平衡的基础之上合理选址，为日后的节能打下良好的基础。 3.2.2外部环境的科学设计 务必要结合当地的实际情况及地理位置，来合理设计工业建筑物的外部结构体形、太阳直射方向、位置朝向等，以便能够达到“冬暖夏凉”的效果。若工业建筑工程项目的施工场所在北方，那么工业建筑设计的关键在于提高工业建筑物的热源效率，并且让采暖能耗尽量减少；若工业建筑工程项目的施工场所在南方，那么工业建筑设计的关键在于遮阳和通风，尤其是气候闷热、潮湿的沿海区域，更要注意合理应用自然通风技术，并且还要注意有效利用工业建筑物周边水系来平衡环境湿度。 3.3提高施工技术，避免建材的浪费 工业建筑工程项目在施工过程中，务必要选择最适宜的施工技术和施工工艺，以此来有效节省建筑施工能源，缩短施工时间，促进建筑行业的可持续性发展。例如，传统工业建筑施工需要通过人工搭接的方式来连接钢筋，但这种方式不能充分利用钢筋的性能，会大量浪费资源；而现代工业建筑施工则采用螺纹连接法，能够大幅度提高施工质量和施工效率。由此可见，工业建筑节能也应从施工中工艺改进着手，避免建材浪费现象的发生。 3.4建筑绿化 屋顶绿化是最为主要的建筑绿化方式，屋顶绿化具有较多优点：第一，屋顶绿化能够降低屋顶的室外综合温度，能够提高屋面的隔热保温性能；第二，可降低屋面温度，据统计，绿化过的屋顶温度通常要比未绿化过的屋顶温度低2.8℃～7.7℃；与无隔热层的刚性防水屋顶相比，绿化过的屋顶温度振幅只为其25%。从目前来看，屋顶绿化通常有2种方式，第一种是无土栽培方式，第二种是覆土栽培方式，其中无土栽培是目前研发的新方向，日本鹿岛建设公司研究开发出了一种植物能够生长在其表面的混凝土，与普通混凝土相比，这种新型混凝土的重量减少了30％，强度不变，价格仅高10％，且内有植物纤维，只需要在屋顶敷设2-4个月之后就能够生长出许多的水草和杂草，尤其适用于屋顶绿化、建筑墙壁绿化中。 4.绿色工业建筑应用中的问题 4.1节能制度及节能设计标准都处于落后状态 从目前来看，工业建筑施工技术中节能理念的应用还在处于探索阶段，还相当不成熟，还存在着较多的弊端和问题，尤其是节能制度及节能设计标准都处于落后状态，不能较好地规范和指导绿色工业建筑施工，也很难将节能技术真正地落到实处，发挥出其应有的作用。 4.2节能技术应用不到位 节能理念在工业建筑施工技术应用，需要以先进的节能技术作为应用基础，还需要政府有关部门予以监督。但是从目前来看，问题较多，弊端较大，有相当一部分房地产开发商仅仅只将节能理念作为营销的卖点，但没有具体落实到建筑施工中；还有相当一部分建筑施工企业由于节能技术的成本较高，而放弃应用。 4.3建筑施工节能在设计方面存在不足 设计是建筑工程施工的第一步，但与发达国家相比，我国仍然存在着很大的差距。例如我国与气候相近的国家相比，我国在采暖地区维护结构的热功能相差甚远。施工节能设计的不足，使设计无法指导施工的有效实施。 5.结束语 总之，节能环保已经成为了社会各界广泛关注的热点问题，只有全方位地在工业建筑施工技术中应用绿色节能理念，才能够确保整个建筑行业的可持续发展和健康发展，值得推广应用。 作者：王福庆 单位：河南中原黄金建筑安装工程公司 工业建筑论文:工业建筑仓体结构加固补强 摘要 以某矿业公司仓体结构加固补强工程为实例，介绍如何对磨损严重工业漏斗及筒仓容器的补救、在不影响安全生产的前提下如何消除构筑物局部构件的安全隐患、延长构筑物的使用寿命，进而降低生产建设费用，提高系统的使用综合利用和经济效益。 关键词 加固补强；使用寿命；经济效益 一、前言 随着历史的推移，矿业公司生产系统的建（构）筑物经历风吹雨打、各种仓体及漏斗被源源不断自井下提升上来的原煤或矸石冲击以及各种矿石持续冲击、磨损而部分丧失或全部丧失齐应有的安全和使用功能。为了满足正常的安全生产、延长构筑物的使用寿命、提高建筑物和土地的综合利用率，同时响应国家节支降耗的号召，我们对上述存在安全隐患和影响正常生产需要的部位采用高强灌浆料与钢板、型钢相结合的方法进行加固补强，以提高其使用性能、消除安全隐患、确保安全生产，是企业持续发展和有着非常积极的意义，下面以其中某矿业公司的其中几个矸石仓的修复加固为例进行阐述。 二、工程概况 该矿业公司于上世纪六十年代建成投产，最初年设计能力150万吨，历经多次技术改造目前产量为240万吨/年。其中的洗选仓和白矸石仓投入使用年限已超过30年、其结构形式为钢筋混凝土仓体结构、在仓体竖壁的下部及斜漏斗内壁安装30Kg/m的钢轨作为内衬来减少矸石对钢筋混凝土漏斗的直接冲击和摩擦。其中：白矸石仓为5个连体结构、用于临时存放井下提升上来的煤矸石的方形仓体结构，其漏斗口距地高度22m、直径8m、仓壁和漏斗壁均为300mm钢筋混凝土现浇结构。因常年被矸石等块料撞击和水分、微生物的侵蚀，仓体竖壁和漏斗斜壁均出现：（1）仓壁和漏斗外侧因局部结构钢筋被腐蚀而造成表层混凝土剥落、结构钢筋外露；（2）仓壁内侧钢轨内衬被严重磨损、矸石直接冲击原有混凝土仓体结构，并造成内层混凝土脱落、部分受力钢筋折断；（3）漏斗口由于固定卸料箕斗的预埋螺栓因遭遇水分和微生物等有害物质的侵蚀而脱落、箕斗纯在脱落的危险；（4）部分仓壁和漏斗混凝土结构壁被砸透，造成仓内矸石外露，存在坠落伤人和伤物等极大安全隐患。矿方既要完成上级对其下达生产指标任务和安全任务、同时由于市场因素和国际大气候的影响也无法筹集资金新建替代建筑物，为此要求施工企业在不能影响其日常生产还要保证施工安全。为此我单位积极组织相关专业的技术人员对现场进行实地勘察后，采用头脑风暴法对处理方法进行反复论证。（1）先恢复原有作为内衬的钢轨、修复或补强原混凝土结构破损部位的钢筋，剔除破损部位周边松散的混凝土、支设模板用高强度灌浆料或细石混凝土修补破损的漏斗或仓体混凝土壁；（2）考虑到工期较为紧张、可用于修复和加固的时间及混凝土养护时间非常短、混凝土浇筑时结构截面尺寸极不规则不易支设模板、而且修复部位是整个仓体结构中受到冲击力最大的地方，为延长其使用时间、经多次论证，须在此部位内衬钢轨上再焊接20mm厚的耐磨钢板以增强漏斗的耐磨性和使用期限；（3）为了防止在矸石等不断冲击衬板时因衬板背面存在空隙而发生颤动、造成衬板与内衬钢轨之间的焊缝因疲劳破坏而开裂脱落、最终丧失其应有的功能，将衬板与钢轨之间用流动较好、强度高的混凝土壁填实从而减轻焊缝的疲劳破坏。（4）φ32水钻在混凝土壁上用开孔，用气割在衬板上开φ35的孔，通过φ25对拉螺栓将内衬钢板和仓壁外侧上附加的10钢板（作为底模用）进行固定，螺栓一端与内衬钢板塞焊、磨平，混凝土外侧的钢板用螺栓母拧紧，并将螺栓母与螺栓杆点焊，防止螺母脱落。同时将仓壁上的φ32mm水钻眼与φ25mm螺栓杆之间的缝隙灌注结构胶（防止螺杆松动和矸石内的水分从水转孔内流出，造成漏斗口处的电气设备短路等缺陷）。内衬钢板的大小覆盖现有被砸坏的内衬钢轨的范围、内衬板与钢轨之间的四周的空隙根据现场实际用钢板进行密封以保证后续灌浆时不溢流。（5）完成上工作后在上述两钢板之间用高强度灌浆料进行填充后，约72h即可投入正常生产。为了保证灌注质量，在每两个内衬钢轨间上部留置φ40mm的孔洞作为灌注口和排气口，以保证灌注质量，并视情况进行振捣。 三、主要施工过程 1、用钢筋网片封堵即将进行加固施工的仓上口原有的四个下料口，防止坠物伤人； 2、在仓的内部和外壁搭设施工脚手架。仓漏斗外脚手搭设三排脚手架；漏斗内脚手搭设采用方形（类似仓体内腔形式）满堂脚手架，自漏斗内下口开始搭设。 3、拆除已被损坏的钢轨内衬和松散的混凝土：用气割拆除漏斗内壁砸变形的钢轨，用电镐剔除钢轨道间破损处浮散砼。 4、按照原结构的配筋更换和补全钢筋：钢筋采用φ20双向钢筋@150mm，用电焊焊接好，单面搭接焊不小于10d，焊接钢筋用的焊条为E422焊条。 5、恢复并加固漏斗内壁I30内衬钢轨：将原有的单已经严重变形或磨损的钢轨切割拆除后按照原有间距进行焊接恢复。 6、安装对拉螺栓：用φ32水钻在原仓体结构上按照纵横方向400mm成孔，成孔完毕后用吹风机和毛刷将孔内的粉尘灰渣清理干净穿入M25对拉螺栓、并用专用结构胶将灌实对拉螺栓与水钻孔之间的空隙（即将对拉螺栓植于混凝土壁上）。 7、安装耐磨钢板：漏斗内侧将内衬钢轨补全、焊牢后，漏斗的内衬钢轨的轨顶面焊接20mm厚耐磨钢板。耐磨钢板与钢轨之间和耐磨板之间采用焊接，并将其与（6）埋植的M25对拉螺栓塞焊焊接。 8、用10mm钢板、水不漏、海绵条、胶泥及胶带纸等材料封堵耐磨钢板与原仓体混凝土之间的空隙，同时在每两根钢轨之间上部的封堵钢板上开孔φ40mm作为灌注口和排气口，以保证混凝土的灌注质量。 9、漏斗外侧附加10mm钢板借助钢板垫用螺母将其与M25对拉螺栓加固（作为高强灌浆料时的底模）。 10、浇筑灌浆料 10.1、仔细检查钢板周边是否存在空隙，必要时重新进行封堵； 10.2、按产品使用说明书的要求和现场的灌注用量加水搅拌灌浆料，直到将灌浆料搅拌均匀为止。 10.3、从仓内漏斗上口预留的孔洞灌注灌浆料。灌注到300mm高左右，为将缝隙灌注严密，用手锤敲打斜面的钢板。注意浇筑时，要安排好看护人员，如有漏浆部位要及时封堵。 10.4、对施工部位进行养护，防止过早受到冲击，影响灌浆料的强度。 11、施工应注意的事项： 11.1、必须对仓体上部的下（进）料口进行封堵，确保在仓内施工时无任何杂物吊入，造成人员和设备的伤害； 11.2、施工脚手架的搭设必须与原有结构之间进行可靠连接、确保架体的稳定； 11.3、仓内照明必须使用安全电压、同时做好通风管理，确保施工人员的职业健康； 11.4、必须与矿方协调生产抢修时间，施工期间禁止一切与之相关的设施移动。 11.5、必须严格点火票制度，施焊前做好现场安全确认，确保安全后才可进行施焊作业，并加强通风、防止烟尘伤害和粉尘爆炸等危险。 11.6、仓体内施工受空间限制，必须提前做好统筹安排，制定合理地施工顺序和材料的运输方案确保运输安全。 四、效果检查 在施工过程中不仅没有影响矿方的正常生产、无任何安全事，而且通过对上述仓体结构的加强和修复，其功能恢复到原来的状态并为矿方的各项任务指标的完成提供了保障，通节约了大量资金，经过一年的跟踪检查和与矿方反馈，被修补的仓体和漏斗结构均能正常使用且完好无损。目前这种危旧仓体和破损漏斗修复得到了集团煤业公司下属的各矿业业公司的认可、提供了借鉴效果，目前相关矿业公司参照此法对破旧仓体和漏斗进行了修复和加强加固、节约大量资金和土地。我单位对类似的处理方案做了不断优化和提高，对此类施工方法进行了系统归纳总结、并编制了作业指导书，在当前行业竞争非常激烈的环境下，工矿企业规模不断压缩、国家宏观调控政策的影响新建矿井建设大幅萎缩，作为以矿山建设为主的施工企业，要想生存、就必须在施工工程中，不断优化和提升此类工程的施工方案和水平，提高企业的生存能力，只有这样才能有效的企业的可持续发展。 作者：史贵生 单位：唐山开滦建设（集团）有限责任公司 工业建筑论文:污水厂工业建筑艺术语言浅论 摘要： 在工业建筑中，结合应用艺术语言，不仅可以提升工业建筑的设计实用性，同时也可提高工业建筑质量。特别是对于污水厂建设中，应用艺术语言，明确污水厂工业建筑的艺术取向，理性构思艺术语言下的工艺建筑设计，既能改善工艺建筑外观设计水平，又能完善工业建筑内环境设计舒适性。以下本篇以南京马鞍山市东部污水处理厂一期工程为例，浅述工业建筑中的艺术语言。 关键词： 工业建筑；污水厂；艺术语言 引言 对于工业建筑设计中，要优化工业建筑形象与建筑个性，在污水厂设计中，应用艺术语言进行设计，不仅要保证工业建筑的使用功能，还可以利用优化设计建筑外表，丰富污水处理厂建筑形式。以下本篇对此做具体介绍。 1、污水厂建筑项目 对于南京马鞍山市东部污水处理厂一期工程进行研究，改工程位于马鞍山市东部新区湖南东路以南，东环路以东，霍里山大道以西，（近期）设计规模为5.5×104m3/d，远期规模为11×104m3/d。一期工程部分处理构筑物（包括粗格栅及进水泵房、细格栅及旋流沉砂池、污泥处理系统、鼓风机房及尾水排放系统）土建规模按照远期规模为11×104m3/d设计，设备按照近期规模5.5×104m3/d安装，同时预留远期规模设备位置，其他污水处理构筑物按5.5×104m3/d设计。本工程厂区总占地面积约10.59公顷，其中占地一期面积约4.87工程一期建构筑物总占地面积29616.65㎡，绿化面积49121㎡。污水处理厂年平均单位水处理总成本0.89元/m3，年平均单位水处理运营成本0.54元/m3，绿地率达53.4%。整个厂区力图将环境景观设计、人文设计等移植到了工业建筑的设计之中。 2、工业建筑中应用艺术语言的优势 2.1优化建筑设计 在工业建筑设计中，运用艺术语言，可以在追求建筑特有性格的同时，提升工业建筑内部属性特征。工业建筑与艺术语言的融合，如波折中酝酿的花朵，坚强有力的存在与工业生命中。对于污水厂建筑设计中，应用艺术语言，可以提升建筑设计的合理性。污水厂建筑设计中，对建筑内生产进行认真分析与研究，采取适当外观予以表达，进行恰当修饰调整与美化，优化建筑外表纹理与色彩，提升建筑的艺术美感。例如，对于污水厂建筑中，考虑多重设计因素，在不易脏的建筑区域，采用洁白边框设计，这样就可以避免被生产中的黑烟染黑，以至于建筑线条纤巧活泼，给污水厂工业建筑带来生命活力。 2.2优化建筑空间设计 对于工业建筑设计中，运用艺术语言，在满足工艺流程的前提下，挖掘工业建筑功能空间价值与美学价值【2】，创造清新优雅的内部与外部环境，使原本严谨、呆板的工业建筑，被赋予人类情感，有助于提高工业建筑内部空间布置的灵活性，并将两者有序、有力、有节的相互协调，会使得现代工业厂区更增人文氛围，真正做到“以人为本”，打造个性化舒适、健康的工作空间。 3、污水厂建筑中艺术语言的应用策略 3.1处理好建筑与环境关系 在污水厂工业建筑设计中，处理好建筑与环境间的关系，针对建筑周边环境，建筑内部工人活动空间等，在设计中应用艺术语言，优化建筑设计。在污水处理厂建筑中，需要考虑防微震、空气净化、屏蔽、排风等建筑设计要求，设计中，就必须将这些因素考虑其中。因此，可以在工业建筑设计中，改善工业建筑的内外环境，设计适合工人活动的环境，为其创建优美舒适的空间，可以利用个体的不同尽情发挥，从而形成整体的建筑风格，充分满足工艺流程、设备要求，提升工业建筑设计水平。在工业建筑设计中，运用艺术语言使建筑与环境融合，优化工业建筑设计整体的同时，拉近建筑与周边环境的关系，提升建筑人文化。对于污水厂工业建筑设计中，运用艺术语言，使设计具有审美感，要结合污水厂工业建筑特点，构建其建筑装饰艺术，如在污水厂工业建筑外墙中，就应用大量装饰艺术，应用多彩的色彩设计理念，并结合大量的装饰材料，能够采取有实用性的设计方案，提升建筑美感的同时，提升建筑的耐水性、耐沾污，提升污水厂工业建筑外墙的整体美感。 3.2提升建筑中艺术语言的功用 对于污水厂工业建筑中，使艺术融合技术，采取含技术功用又有美学效果的艺术语言，进行工业建筑设计。例如，在污水厂设计中，针对建筑中的外凸结构设计中，就可以融入艺术语言，在构图时可以处理好建筑内设备与邻近建筑间的关系；特别是对于容易被忽视建筑构件，应根据建筑外观进行设计安排。并且在建筑设计中，强化运用力学原理，构建艺术美学图案。污水厂工业建筑设计中，以原色演绎力的传递，空间、功能的标注，并在局部运用自身设计观念，提升污水厂工业建筑的色彩装饰作用，提升污水厂工业建筑色彩给人的主观美感。污水厂建筑设计中，运用艺术语言，优化建筑整体线条，使建筑更加威严气息、散发出庄重感。在工业建筑设计中，考虑污水厂综合楼建筑与人的关系密切，因此在设计中可以打破层的概念，应用顶面开孔的设计形式，贯穿几层的柱子支撑轻薄顶面，并结合采取色彩鲜艳的弧形墙面，设计出污水厂中最具代表性的建筑。 3.3扩展污水厂建筑空间 在污水厂建筑中，应用艺术语言进行设计，在基于污水厂矩形空问不能随意变动的基础上，可以在建筑内部空间外表中做文章；具体的就是可以运用艺术中解构主义手法，分解外表面，针对污水厂工业建筑的顶面、正面、侧面部门，进行重新的组合、区分，强化“面”视觉艺术冲突。对于顶面与正、侧面，能够通过窗户连接，均可以不直接相连，使得薄薄的顶面仿佛浮在空中一般，增添建筑空透度；对于正、侧面之间用玻璃幕墙连接，使面与面之间分而不断，有分有合，成为一个整体。工业建筑中，对于建筑设计中，采取色彩搭配合理的方式，为建筑增添色彩，如在工业区建筑中，采取清新绿色的绘画色彩设计，使建筑不显沉闷，能够带给人好的心情。同时，在污水厂建筑中，采用平面构成方法设计正、侧面及窗户、玻璃幕墙，对每一面构图、设计元素以及颜色等，均可以根据与其他面关系，注重建筑细部设计，形成整个污水厂统一的建筑风格。 4、结论 综上所述，对于污水厂建筑设计中，采取艺术语言，结合污水厂工业建筑造型设计需求，在满足建筑空间前提下，还可以节省污水厂建筑成本，设计出合理实用、美观的污水厂建筑；对于工业建筑设计中，运行艺术语言，不仅可以使工业建筑与艺术语言完美的融合在一起，提升污水厂建筑的艺术属性，又能够提升污水厂工业建筑的设计质量。 作者：葛梅利 单位：南京市市政设计研究院有限责任公司

语文教学经验论文:语文教学经验浅谈 摘 要：大学语文作为高等教育的一门基础课，其授课方法可以灵活多样。本校根据笔者自身授课经验，总结出多种教学方法。 关键词：大学；语文教学；经验 大学语文是大学素质教育中的一门重要课程，承载着提高学生母语能力和文化素养的重任，作为公共基础课一般开设在大一第一学期。目前，由于大学语文的地位边缘化、课时少、学生学习积极性不高等因素，要真正上好这门课并不容易。笔者近几年专职讲授大学语文课，积累了一些经验，愿与各位切磋。 一、开学第一课定基调、调心态 新生进入大学后，对大学语文课持有亲切、厌倦、不以为然、期待等不同的复杂态度。所以，每个班的大学语文第一堂课，笔者都是先让学生了解课程意义、课程目标、成绩考核方法等，告诉学生大学的学习方法与高中不同，要接受新的学习理念以便为今后的学习定下基调。大学语文考核注重的是学习过程，着重考查学生的能力和素质，即重在平时，把平时考查和期末考查相结合、书面作业和口语表达相结合、学习效果和学习表现相结合，最后给一个综合性的成绩。 二、授课以时间为顺序，使学生脉络清晰 现在大学语文教材名目很多，大部分都是按照主题来划分的，古今中外只要主题一致的就放在一起，跨度比较大，所以学生学起来有些困难。笔者的经验就是上课时打乱目录上的顺序，按照时间顺序往下讲，先把整个文学史的脉络给学生梳理一遍，把每阶段代表性的文学形式以及名家名篇简单提一下。从文学的源头神话开始，然后是先秦文学、两汉文学、魏晋南北朝文学、隋唐文学、元明清文学、近现代文学、新中国成立之后的文学，让学生把中学学过、接触过的很多文学作品串起来，脑海中有个清晰的脉络，之后再详细讲授名家名作。 三、课前检查背诵，激发学生兴趣 人都有惰性，为了激发并引导学生的学习兴趣，笔者每次下课时会布置课后学习任务，比如背诵一首诗词，背诵经典段落，弄懂一个文学典故，等等。下次上课前会抽出5分钟左右的时间检查，一般不直接点名提问，而是让学生主动站起来背诵，激励方法就是：每学期每个人都有一次机会，主动背诵的在期末成绩中加分；每次背诵诗词有3到5个名额，要抢答。这个方法很好，气氛不像教师点名那么紧张，会背了站起来背诵，这次不想背诵以后还有机会，这样就调动了学生的积极性。 四、多媒体授课，加深印象 目前大部分院校都实行多媒体教学，而大学语文是非常适合运用多媒体进行教学的。教师可以借助多媒体课件展示，增加课堂上知识传授的容量；利用多媒体的声光音画营造课堂情境，大大提高课堂教学的效果。比如，讲授《蒹葭》一诗，先让学生听诗歌朗诵，然后播放根据该诗改编的《在水一方》，让学生品味不同艺术形式的魅力。在讲《长恨歌》之前，选用配乐朗诵，最后让学生听李玉刚的《新贵妃醉酒》，取得很好的教学效果。在赏析的过程中学生找到了文学和艺术的契合点，感受到了一种久违的熟悉感和亲切感。 五、开展以“家乡美”为主题的演讲，效果显著 期中考核，笔者会提前布置作业题目，把全班学生按地域分成10个左右的小组，本省的按市分组，外省的学生很少，每个省为一组。课下准备关于“家乡美”的发言材料，每组选派一个代表上台发言，时间3～5分钟，介绍家乡的人文地理、美食习俗等，可以用幻灯片作为演讲的辅助工具。这样的方法，完全以学生为主，学生自己动手查阅很多相关的资料，彼此间你追我赶，力求在台上的几分钟内展示最绚丽的自我，增强对家乡的自豪感，弘扬传统文化。这些活动让课堂更富有生命力，也更受到学生的欢迎，而且锻炼了学生的口语表达能力，提升了自信心，学生参与的积极性很高，效果显著。 六、课堂讨论，印象深刻 笔者在讲课的同时，会适当组织学生就某个问题进行讨论，比如讲《长恨歌》，会让他们讨论李白和杜甫的诗歌有什么异同点，然后分组发言，交流思想。学生主动发言，激烈的辩论不亚于大专辩论赛的现场。“读万卷书，行万里路”，学生不仅学书本上的知识，还要从现实中学到为人处事的道理，所以在讲课时把大学语文与社会实事热点相结合，引导学生向真善美的方向发展，这种教学方式更能触动学生，引起学生的反思和讨论。比如，结合“小月月事件”“老人摔倒扶不扶”“强拆事件”“最美女教师”等当前社会热点问题教学，学生参与讨论的积极性也很高。 七、运用比较文学研究的方法授课 语文是外延最广的学科，涉及文化、语言、文学、哲学、历史等各方面，因此在授课期间可以运用比较文学研究的方法授课。比如，把中国上古神话和古希腊神话放在一起讲，对比神话人物品行的差异，让学生认识到中西方文化的差别。把中国的格律诗跟西方的十四行诗比较，让学生加深印象。讲到陶渊明的饮酒诗，会提到中国的酒文化，或者饮食文化，可以增加学生兴趣，活跃课堂氛围，丰富其文史知识，收到更好的授课效果。当然这也要求教师有广博的学识，授课前还要做好充分准备。 总之，大学语文的授课不应拘泥于陈旧的模式，要根据时代特色和学生的兴趣点与时俱进，这样才能取得更好的效果。 语文教学经验论文:浅谈小学二年级语文教学经验艺术策略 摘 要：将小学二年级语文教学与教学经验相结合，谈谈如何提高小学二年级语文教学经验的艺术性。 关键词：小学语文；教学经验；学习兴趣 二年级小朋友年龄小，好动好奇好玩，他们的思维活跃，要求参与的愿望较高，注意力集中时间短，思维以形象、直观的方式为主，需要轻松活泼的学习环境与快乐的学习方式。教师的教与学生的学，要通过交往互动，点燃他们求知的火花，激发他们自主学习、探究的兴趣。所以，采用适用的激趣方法是一个关键，它能起到事半功倍的效果。通过一段时间的教学，我觉得这以下这几种方法比较适用。 一、气氛激趣 创设轻松良好的课堂气氛可以有效地激发学生内在的情感，激发学生对学习的兴趣。在课堂上，采用巧妙的悬念，举一些贴切的事例，由易到难，让学生在老师的指导下学习，活跃了课堂气氛。如，上语文三册中的《美丽的丹顶鹤》时，就先让学生从猜谜语入手，丹顶鹤到底美不美？学生的兴趣来了，注意力就集中。思维也就随着老师的引导拓展了。 二、故事激趣 为了活跃课堂气氛，激发学生兴趣，可以营造教学情景，结合课文内容讲故事。如，上语文三册《梅兰芳学艺》时，为了让学生理解梅兰芳是男扮女装，先给学生讲讲故事，通过生动有趣的故事，让学生懂得梅兰芳是如何刻苦学习京剧表演艺术的。在完成识字任务的同时，还要实现情感态度和价值观的教学目标。让学生理解学习的重要性，学习一门艺术需要付出的努力。激励学生在自己的学习生活中，学习梅兰芳的刻苦努力。同时，教师可以利用自己搜集到的关于梅兰芳的其他故事，实现教材内容的外延，完成知识的拓展，开阔学生的视野。 三、猜谜激趣 在指导学生写字时，让学生根据老师编的字谜猜一猜， 如（1）十八口（杏） （2）口十八（呆） （3）口中有十八（困） 如果小学生懂得一些编字谜的学习方法后，教师可以指导学生根据字的结构自己进行编写，同时学生可以根据自己的理解编字谜。学生通过自己动脑联想，可以加深对生字的记忆，同时很快提高学生学习的兴趣，纷纷学着编： （1）一只狗，真少有，头尾都有口（器） （2）此木可以烧（柴） （3）水大好发电（淹） （4）禾苗的家（稼） （5）在家玩火有祸（灾） （6）山倒在火上（灵） （7）手拿户口本（护） 四、竞赛激趣 学生年纪小，好胜心强，在课堂上安排一些竞赛活动，如：读书比赛、朗读比赛、写字比赛、背诵比赛等等。“比一比，看谁做得又对又快”；有时是小组比赛；有时是男女生比赛，对比赛优胜者及时鼓励表扬。这样，学生学习的竞头就会更足了，学习兴趣就会更浓。对于那些做得差的同学，首先肯定他们的优点和成绩，然后加以指正，指出他们不足的地方，表扬他们的胆识，然后让他们继续完成。让每个人都尝试到成功的快乐和喜悦。当学生的知识一点点增长的时候，自信心也一步步增强了。 五、树立大语文观念 科学运用童话将小青蛙遇到的“问题”和青蛙妈妈的讲解向学生展示了一个生活中常见的物理现象――回声。课文语言浅显，情节生动，引人入胜，内容充满童真童趣，读起来有一种亲切感。根据低年级学生的学习特点，我仍然把重点放在识字和朗读上。课文以一只普通的气球，捧出了一颗颗活泼的童心，折射出童年真挚的友谊。还可借助网络帮助学生了解回声形成的原因，让学生学会上网查找资料、运用资料的方法，初步培养学生利用网络收集信息，处理信息，运用现代信息技术帮助学习的能力。 六、品读经典，明理践行 为弘扬中华文化，传承民族精神，班里开展了“品读经典 明理践行”国学课观摩活动。在教学中以及自习时间等，组织学生学习《弟子规》内容，联系学生生活实际等，以学生喜闻乐见的授课形式，将原本课文中比较深奥的、脱离学生生活实际的道理浅显化，使学生养成良好的道德修养，形成良好的行为习惯。在古诗词教学中，教师应对每一个教学环节进行细心的推敲，针对每一节课件步骤进行精心设计，为教师课堂教学的成功奠定了基础。在课堂活动中，教师可以根据每个学生的性格特点，设定特有的教学内容，激发学生学习热情高涨，从中明白了从小应该立下远大的理想，在学习中要端正学习态度，获取有益的学习方法，从而最终才能实现自己的理想的道理。在课后抓课文空白点设计有效作业。作业设计应立足于文本又突破文本，抓课文空白点，让语文走入学生的生活世界，作业形态呈现出“教学做”合一的最佳境界。今后，教师要在教学中注重作业设计，将受到的启发运用到课堂实践中去。 （作者单位 江苏省苏州市吴江区平望实验小学） 语文教学经验论文:语文教学经验点滴谈 摘要：小学语文教学中应开展丰富多彩的活动，寓教于乐，以学生乐学为出发点，改革课堂教学，创设良好的情境，激发学生的学习兴趣，培养学生创造性学习。 关键词：语文教学；方法；推广 1.更新教育观念，改变传统教学者法 发挥学生的创造性，是现代教育的要求。在教学活动中，学生是主体，教师是组织者、指导者和参与者。因此教师必须更新观念，要从知识人才的培养转变到创新人才的培养上，改变传统的教法，把教与学两类活动真正组成共时多向、相互作用的有机体，使每个学生自觉、主动地活动，成为积极参与者和探索者，培养学生善于发现问题、解决问题的能力。认真做到五个转变，即：（1）由过去的"应试教育"转变为以培养创新精神为重点的全面素质教育；（2）由"填鸭式"的教学方法转变到"启发式"的教学方法；（3）由只局限于课堂的封闭教学转变为课内外相结合的开发性教学；（4）由单纯传授知识的教学转变为既传授知识又发展能力，培养创造性思维的教学；（5）由课堂教学的"独角戏"转变为教为主导，学为主体，让学生都积极参与教学的全过程。 2.创设情境，激发学习兴趣 2.1运用语言创设情境。语言是人类最重要的交际工具，是表情达意的主要方式。教师的语言生动形象、抑扬顿挫，就能吸引学生，激发学生的学习兴趣。如教《一颗小豌豆》一课时，我用低沉、悲痛的语气向学生讲解了文中一个病危的小姑娘的遭遇。学生伴随着我的讲解渐入情境，课堂气氛显得宁静。我用悲哀、缓慢的语气描绘了病危中小姑娘的外貌以及当时的情景，再加上对一系列问题的讲解，有很多学生流泪了。他们深深地体会到小姑娘的可怜以及她病情的严重。 2.2巩固图画再现情境。运用图画再现情境，就是把课文内容形象化，符合学生对形象乐于接受，易于理解的认识特点。利用图画创设情境时，教师加以点拨。如教《三棵银杏树》一文时，我先让学生反复读懂课文，然后让学生分小组为自己喜欢的段落作简笔画。学生迅速地默读课文后，学生表现非常积极，有的根据第一段概貌介绍，画出了三棵银杏树的生长环境、有的根据后文的描写分别画出了不同季节的银杏树。由于在教学中巧用了图画，使教学情境有静有动，效果好，同时使教学过程始终随着学生情感活动向前推进，并进一步得到深化，具有事半功倍的效果。 3.建立良好的班风、学风 严明的纪律是战胜一切的法宝，良好的班风是学生学习的保证，因此，每当新学期开学接到一个新班，我首先对学生进行思想教育，用一些最能打动孩子们内心的话来唤起他们学习的激情。比如去年我刚接新班以后，在师生很陌生的情况下，为了消除一部分学生心中的恐惧，也就是害怕新老师知道自己的过去，我对全班同学说了这样一番话："同学们，我很高兴今年能教你们的语文，早就听说咱们班同学脑子聪明，上进心强，通过这几天的接触，我感觉到了，老师不爱打听你们的过去，我只看重今天，不管以前你表现怎样，那已经成为过去，从今天开始，遵守纪律，努力学习，我相信我们班每一个学生都会有进步的。"我的这番看似寻常的话，没想到却起了很大的作用，唤起学生的学习激情，为我今后的教学工作奠定了良好的基础，收到了很好的效果。 4.采取恰当的方式、方法 本班学生存在着差异，为促使每位学生能在原有的基础上都有所发展，我抓两头，扶中间，注重培养优生的特长，加强培优辅差工作，促进全体学生得以发展。对班内学习后进的学生进行有计划的辅导。我把这批同学分为三个组。第一组是有能力提高，但平时懒动脑筋不学的同学，对这些同学，我采取集体辅导，给他们分配固定任务，不让他们有偷懒的机会，让他们发挥应有水平；第二组是肯学，但由于能力不强的同学。对这部分同学要适当引导，耐心教导，慢慢提高他们的成绩，不能操之过急，且要多鼓励。只要他们肯努力，成绩有望搞提高；第三组是纪律松散，学习不认真，基础又不好的同学。对这部分人要进行课余时间个别辅导。因为这部分同学需要一个安静而又不受干扰的环境，才会立下心来学习。同时，在班中成立互助小组，利用结对子形式，以优生来带动差生，课外加强辅导工作，课堂中创设机会，给予鼓励，树立后进生的信心，培养学生的学习兴趣，促使每一位学生都有提高。 5.细心备好每一节课，认真上好每一节课 教学中，备课是一个必不可少、十分重要的环节。备学生，又要备教法。备课不充分或者备得不好，会严重影响课堂气氛和课堂效率。明白到备课的重要性，每天我都花费大量的时间在备课上，认认真真钻研教材和教法，不满意就不收工。虽然辛苦，但事实证明是值得的。针对小学生爱动、人数过多的特点，整个教学过程我都以"趣"来贯穿教学始终。因为兴趣是最好的老师。当学生有兴趣时，他们学得最好；当学生能自由参与探索与创新时，他们学得最好。这样课堂教学中学生总是兴趣盎然、精神饱满，课堂气氛活跃。 因为面对的是低段小孩子，所以语文教学中培养孩子们的语感尤其重要。以读为主是当今语文课堂教学的主旋律。教学中我经常把朗读摆在十分重要的位置。我认为学习语言的过程，实际上是一个外部语言不断内化的过程，实现这一内化的过程最重要、最根本的手段就是朗读。所以我鼓励学生自读自悟，避免老师讲的多，提问多，大力提倡"以读为主，以读代讲，以讲带动读、以问促进读"。让学生在自读自悟、边读边思、相互讨论、边读边演中去学习朗读，去理解词语，去培养语感，去接受潜移默化的语言熏陶。"作者胸有境，入境始与亲。"因此"入境悟情"是我始终追求的教学境界。 语文教学经验论文:传统语文教学经验对英语教学的启示 摘要：深入开展英语教学改革，努力提高英语教学效率的过程，总结祖国传统语言教学的成功经验，吸取传统语言教学对英语教学的启示，通过正确的英语学习实践转化成为学习技能和技巧，并进一步将技能和技巧巩固下来，形成良好的英语学习习惯，培养自学英语的能力，这样，学生学习英语就主动、轻松、快速、高效，就能充分调动学习潜力，获得最佳的英语学习效果。 关键词：语文教学；英语教学 祖国传统语文教学方法中，有许多丰富的经验和内容，它们正确地反映了语言的本质特点，符合语言习得规律，符合语言教学原则，值得我们研究、总结、继承和发扬。 在今天我们深入开展英语教学改革，努力提高英语教学效率的过程中，总结祖国传统语言教学的成功经验，吸取传统语言教学对英语教学的启示，就更显得重要。这些经验与启示主要有： 1.集中识词，过词汇关 从古至今，集中识字都是我国卓有成效的语文字、词教学方法。我国学生学习英语，主要的困难并不在于语音难模仿、语法难理解、句型难掌握上，而是在于词汇难过关，然而，词汇是学习语言的关键，"词汇量的大小与事业的成就有密切的联系"。在任何语言中，词汇语义所负载的意义都远远超过语法所表现的意义。因此，应该抓住时机集中大量识词。集中识词最能反映出英语词汇的规律，最能体现出识记词汇的方法。大量集中识词才学得有优势、有气势、有速度、有效率、有信心、有乐趣。 集中识词之后还应及时巩固，古人采取的方法是诵读语句、文章，将集中识词与朗读、阅读结合起来。只要坚持集中识词，辅以朗读、阅读、多记词、多阅读、多接触，就能牢记词汇，不但巩固活用词汇，而且扩大认读词汇，每周掌握几十个单词，每年学生会上千个词绝不是什么困难的事情。 2.大量听读，扩大积累 学习任何语言，首要条件是多听、多读，保证语言材料由浅人深地、大量有效地输入大脑并积累储存。幼儿习得母语是如此，学生学习外语也是如此。有了足够的话语输入与积累，学习语言就有了成功的前提与保证。输人语言材料只有两个渠道：听与读。我们应尽量使学生多听英语、听录音、听广播。但要把英语学好、学通、学精，必须大量阅读有内容、有深度的书刊。在以集中识词为先导扫清障碍之后，就应组织学生开展英语阅读，并以阅读为切人点和突破口，以读为本，在阅读的基础上带动听、说、写的训练，使听力训练与阅读训练同步进行，协调发展。 听读领先、扩大积累的英语教学模式，既能保证语言材料的大量输人与积累，同时又能提高阅读和听力理解能力，还能为发展说、写表达能力打好基础。这充分保证了英语教学的高效性原则。 3.高效实践，培养语感 学习语言，保证语言材料大量、有效的输人与积累是前提与条件，而下功夫实践练习则是学通语言的关键。进行语言实践练习，要讲求练习效率。我们在缺乏外语环境的困难条件下学习外语，最有效的实践练习就是我国传统语文教学中一贯提倡的实践方法——朗读与背诵。 朗读是综合性的高效率的语言实践练习。朗读英语时，眼、口、耳、脑多种语言感觉器官同时运用，促成立体记忆效果最佳。能够同时培养辨词能力、口语能力、英语听力、记忆能力，又为今后发展阅读能力、语篇能力、写作能力等打下了很好的基础。坚持在每天朗读、读熟英语的基础上，选背其中一部分范文和精彩的语句、段落、篇章等同样具有重要意义。它们能直接促使英语语感的形成与发展，而获得英语语感是学习英语成功的标志。 4.结合背景，学以致用 学习语言，离不开文化背景。英语的学习与使用，不论是理解（听、读），还是表达（说、写），其深层内容和基础都是英语所反映的文化。因此，要真正学习好、使用好荚语,就必须结合文化背景，注重内容，把学习英语和了解西方文化结合起来，使学习英语的过程成为学习西方文化的过程，就自然能学得愉悦，乐在其中。 语言是工具，学习英语的目的也是为了使用这个工具进行思想交流、获取知识和信息，而且使用英语更是学习英语惟一正确的方法和途径。所以应该将学与用相结合，在用中学，学以致用。只有将学习英语与使用英语密切地结合起来，才能学得迅速、快速，学得轻松、有趣，取得最佳的学习效果。 5.指导学法，提高效率 古人说："得法者事半功倍，不得法者事倍功半。"学习方法就是学习效率，方法得当就会事半功倍，快速高效。学生应首先学会有效的英语学习方法，教师也要首先教会学生正确的英语学习方法。 英语学习方法的核心，就是充分发挥智力，充分调动认知能力、挖掘潜力，提高学习效率。教给学生正确的英语学习方法不能只停留在知识性的传授上，重要的是通过正确的英语学习实践转化成为学习技能和技巧，并进一步将技能和技巧巩固下来，形成良好的英语学习习惯，培养自学英语的能力，这样，学生学习英语就主动、轻松、快速、高效，就能充分调动学习潜力，获得最佳的英语学习效果。 语文教学经验论文:中学语文教学经验总结 【摘要】中学语文教学工作的重要性不言而喻，所以如何出色地完成教学任务，取得优异的教学效果是教育界同仁长期探讨的问题。本文笔者根据自己多年的语文教学经验，从提高文本解读能力，作出完善教学内容的设计，提高课堂教学的效率以及作好课后拓展这四个方面具体解析如何提高中学语文教学质量。 【关键词】语文教学 中学 学生 教师 课堂 语文是一门工具性极强的学科，它既是人们的思维工具，又是人们进行交际的工具，其在中学课程中占据主要地位。中学语文教学量大面宽，如何才能出色地完成教学任务，取得优异的教学效果？这是教育界同仁长期探讨的问题。本文笔者根据自己多年的语文教学经验，从四个方面具体解析如何提高语文教学质量，成为一名优秀的语文教师。 一、提高文本解读能力 文本解读能力既是语文必备的学科专业素养，也是指导学生进行有效阅读的基本教学技能。“教什么比怎么教更重要”。文本的教学解读，要关注学生的学习经验，要从“我就教这些、我就这样教”，转向“学生需要学什么”、“学生需要怎样学”。只教不懂的，不教已懂的，就是这个道理。教师在解读文本时必须选好突破口，找准角色定位，从“读者”、到“教师”、再到“学生”，多走几个来回；或是抓“题眼”，或是抓中心句，或是抓关键词，从内容文体、布局谋篇、表达手法等方面逐步逐层深入文本，解读的效果会更好。此外，还要充分发挥解读的独立性，不要过分依赖教参书。要科学地用好参考书，另外充分利用网络资源博采众长，这样才能更好地做好文本解读。 二、作出完善教学内容的设计 语文教学内容是语文教学活动的材料，主要解决“教什么”的问题。“教什么”在语文教学设计（实施）中至关重要，它关系到语文教学目标能否达成，语文教学是否有效。一节好的语文课，应该具有恰当的语文教学内容。否则，有可能导致语文课堂教学内容散乱、指向性差，甚至导致语文教学的“非语文化现象”。因此，怎样开发与创生语文教学内容，怎样根据课堂现场调整语文教学内容，成为语文教学设计（实施）的重要问题。预设语文教学内容，必须关注学生需要，依据语文教学目标，依托语文教材。在预设语文教学目标的时候，我们从认识宏观的基础教育课程改革纲要要求出发，通过课程标准的解读，教材内容的研究，社会需要和学生需要的分析，一层一层接近微观层面的教学目标。根据目标达成的需要，选择和安排语文教学内容。教材内容的呈现方式在很大程度上决定了教学方式和教学工具的使用情况。语文本身复合了语言文字，集听、说、读、写等语言要素以及各种文化元素于一体，呈现出一幅幅动人的画面。这就要求教材内容呈现方式的设计不能仅仅适用于讲讲课文、划分段落层次、朗读、背诵、写写作文这样既单调又落后的灌输形式了。语文教学更应该是声像兼备，使得学生能积极主动地思考。中学语文教学内容的设计既要继承优良传统，又要与时俱进，锐意进取，不断创新；既要考虑内容本身的优化，也要考虑呈现方式的改变，使中学语文课程教学呈现既严肃又活泼的发展局面。 三、提高课堂教学的效率 只有形成民主开放的语文课堂，才能激发学生自主学习的激情，只有激活学生自主学习的激情，才能调动学生的积极性，使学生在得到愉悦和满足的同时吸收了知识，开启了智力，陶冶了性情。在教学过程中突出学生的主体地位，突出教学内容的重点和难点，充分利用现代教育手段，巧妙组织教学。课堂教学不能只靠一支粉笔、一块黑板、一张嘴，而要多渠道的收集和积累“教育资源”，巧妙组织教学。课上根据具体情况，抓住教学时机，巧妙引导，将教学活动引向深入，像吸铁石一样，牢牢吸引学生的注意力，拨动学生思维之弦，激起积极思维的层层浪花，使学生产生强烈的求知欲望和高涨的学习热情。此外，课上要巧问、拓展，曲折生姿，提供话题，给学生留有思考的余地，巩固的欲望。如：学《背影》一课，就作《背影》片断练习，抓住特定环境具有特征的地方，作剪影式的描述。 四、作好课后拓展 在中学语文教学中，教师越来越重视课堂教学设计的目的性和延展性。“拓展延伸”成了培养学生阅读能力和提高教学效率的重要环节。适当的课外延伸可以加深学生对课文内容的理解，训练学生的发散思维。如《孔乙己》一文中，最后作者用句看似自相矛盾的语句“——大约孔乙己的确死了”来结尾。结合文中孔乙己最后一次到店的情形，我们可以断定孔乙己必死无疑。教师应引导学生联系当时的时代背景，对孔乙己的悲惨结局进行合理的联想。这种续写活动是有机延伸了课文的思想内容，不仅发挥了学生的想象力，更加深了学生对课文的理解。其次，教师可以指导学生搜集题材相类似的作品，通过比较阅读，让学生更好地领会课文的特色。例如，教师应让学生有意识地去感知科普说明文与美学小品语言的区别，进一步掌握说明文和小品文的相关知识。另外，教师在设计或指导学生设计课外拓展时，应该正确设置目标及其重难点，适当控制拓展的难度，并且要控制课外拓展的量。教师不能盲目地将课外拓展变成中考选择题与阅读题的训练，而至使对课外拓展产生抵触心理。另外，教师没耐心、因势利导而加以点拨深化，这种舍本求末、舍内求外的做法也是非常可怕的。教材是课外拓展的立足点，如果离开了教材，拓展活动就成了“无源之水”，“无本之木”。教材在向课外拓展的过程中提供了重要的切入口。在拓展活动中，教师应该耐心指导，不能以为学生是学习的主体，就可以任由学生自由拓展。教师应该认真总结经验，提高自己的教学水平，以确保指导的正确性。 以上是本人在教学岗位上总结的一些经验，希望能够对语文教师有所帮助。当然，每一名语文教师也应根据自己学生的实际情况，选择恰当的教学手段，有效开展课堂教学。 语文教学经验论文:浅谈初中语文教学经验 摘要：语文是学校教学的一项重要学科，对于学生的健康发展、全面发展影响深远，特别是新课改以来，很多教学观念、教学方法都需要进行改进，这就为教师的教学工作带来了很大的挑战，笔者认为，教学过程应该是师生交往、共同发展的互动过程。教学应该强调师生交往，构建互动的师生关系、教学关系，是教学改革的首要任务。本文笔者就新课改后语文教学应该注意的事项进行论述，旨在为更好的提升语文教学效率贡献一份自己的力量。 关键词：初中语文 新课改 教学 事项 经验 一、注重学生学习方式的转变 学习方式的转变是本次课程改革的显著特征，改变原有的单纯接受式的学习方式，建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的探究式学习方式，自然成为教学改革的核心任务。余文森认为，从教育心理学角度讲，学生的学习方式有接受和发现两种。在接受学习中，学习内容是以定论的形式直接呈现出来的，学生是知识的接受者。在发现学习中，学习内容是以问题形式间接呈现出来的，学生是知识的发现者。两种学习方式都有其存在的价值，彼此是相辅相成的关系。但是传统学习方式过分强调接受和掌握，忽略了发现和探究，学生学习成了纯粹被动地接受、记忆的过程。这种学习压抑了学生的兴趣和热情，影响了学生思维和智力的发展。转变学习方式就是要改变这种学习状态，把学习过程中的发现、探究、研究等认识活动凸显出来，使学习过程更多地成为学生发现问题、提出问题、解决问题的过程。强调发现学习、探究学习、研究学习，因此成为本次课程改革的亮点。 语文的动态特征使学生的参与、主观能动性的发挥尤显重要。教师要充分创设条件，刺激学生动眼看、动脑读、动笔写的能力。强化学生的读写过程、听说过程、读与写、听与说的训练可以相互结合。从学生的阶段认知水平和接受能力出发，精心设计、选择导学方法与课堂结构，创设有利于学生主动求知的最佳教学情境，使所有学生都能参与教学过程，充分发挥学生的主观能动性。我们应该坚决摒弃那种“老师讲课照本宣科洋洋洒洒口干舌燥，学生听课埋头笔录手忙脚乱头昏脑胀”的局面。还学生一个真正的自我，还学生一片洁净的天空。 二、注重教师教学方式的转变 1、教师内涵的转变：教书匠教育家。 著名语言学家吕叔湘先生说过：“教学，就是教学生学，主要不是把现成的知识教给学生，而是把学习的方法教给学生。”但在语文实际教学中，人们往往走入单纯“老师教，学生学”的误区。采用“一刀切”“齐步走”大运动量的办法“孜孜乐教”，固守着一套陈旧的教学观念，教师架空分析教材，照本宣科，成了教材的奴隶，为教而教的机器，毫无艺术性可言。这貌似对学生的关心负责，实则是对其身心和智力的极大压抑与摧残，是严重违背教育的初衷的。新形势下的教师，应成为科研型、专家型的教师。他不仅“能”教，而且“会”教；不仅要精通本专业知识，还要了解相关的边缘知识；不仅要钻研新的理论、新的思想，还要善于总结在教育实践中获得的经验与体会，并力求将感性认识上升到理性认识，从而指导自己更好地实践。 2、教学模式的转变：课堂教授型指导策划型。 孔子曾说过：学而不思则罔。古今中外的大学问家都十分强调思考在学习中的作用。在旧的模式下，语文教学大都采用“保姆式”教学方式，其最大的特点就是“不放手”。大到篇章，小到字词，全是老师说了算，“满堂灌，满堂问，一言堂”的局面随处可见。学生毫无独立性可言，只是一个个记忆的机器，它严重束缚了学生的创造性思维。因此在实施素质教育的过程，我们必须打破旧的传统模式，可以让学生自己去掌握材料（包括教参书），省去机械传输所造成的大量时间的耗费。课下自己吃、课上谈味道，课上应该成为学生各种理解碰撞、质疑创新的一方舞台。“随文成形，随课成形”，可以是“启发式”、“自学式”、“讨论式”，也可以是传统的“讲授式”，但完全可以让学生轮流过把“教”瘾，当然准备必须充分，教师指导、集中小组智慧是少不了的。 3、教学思维的转变：机械模仿创造性思维。 作为学习的主体，学生不是被动地机械复制，而是积极地对客观世界能动反映。这就决定了学生的学习应该是一种满足内在需求的主动探索过程，而不是简单地把学生视为加工对象，要注意培养学生的创造性思维与创新意识。授之以渔，把学习知识的规律和方法教给学生，通过学生动脑、动口、动手的方式获得知识。语文教学无非要提高学生的听说读写能力，然而这几种能力的提高，无一不是靠学生自己的反复实践活动。老师要推学生一把，让他们下水自己游，告诉要领，还要随时把握水中情况，以便指导；而学生之间互相纠正与彼此丰富，更有广阔的发展空间。 三、努力做好教学优化工作 1、优化教学实施及反馈体系。一个完整的教学系统一般包括教学实施和反馈两个相互依存的过程，它们都是以学生为主体的。针对这两个过程的不同特征，我们应分别遵循“好生吃得好——中生吃得饱——差生吃得了”和“差生做得了——中生做得好——好生做得巧”的分层次教学原则。应坚决摒弃“大锅饭”式的平均主义，针对不同层面的学生，制订不同的教学目标、教学方法、课堂结构、教学情景，使全体学生人人有压力，个个有动力，激发他们的成就感、自信心；进而激发学生的学习兴趣，老师才能在愉快融洽的气氛中完成自己的教学全过程。 2、优化教学评价体系。在应试教育中，对教学评价的主要依据是升学率的高低，学校评价学生的惟一标准就是分数。于是考试成了老师的指挥棒，分数成了学生的存在价值。这样，人为地加大了师生的双方心理负担，严重违背教育发展规律。因此，在教学评价中应彻底摒弃惟分论、惟升学率论，由看谁的课讲得好，到看谁对学生指导得好；由看谁对问题分析上得透，到看谁的学生学习效率高。这样才能使教学过程得到最优化的过程。 总之，教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质是交往。教学的过程中教师应尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同需要，创设能引导学生主动参与的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每个学生都得到充分的发展。把教学本质定位为交往，是对教学过程的正本清源。在教学过程中，强调师生间、学生间的动态信息交流，这种信息包括知识、情感、态度、需要、兴趣、价值观等方面以及生活经验、行为规范等，通过这种广泛的信息交流，实现师生互动、相互沟通、相互影响、相互补充。 语文教学经验论文:小学语文教学经验之谈 一、阅读教学以读为本 全国小语研究会理事长崔峦先生说过：“朗读能发展学生的思维，激发学生的情感。学生朗读能力逐步提高，对语言文字的理解就会逐步加深。”新课标在目标定位中指出：阅读是学生的个性化行为，应让学生在积极主动的朗读中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。实践经验也告诉我们，朗读是学生领略课文蕴涵情感的最佳途径，学生富有感情的朗读本身就是对语言文字有敏锐感觉的表现。因此，阅读教学中，教师要重视指导有感情地读，读出音韵，读出意境，读出情味。学生只有品出了言中意，言中理，言中情，才能既丰富了语言库存，又陶冶了情操。 二、新课标指出：要积极倡导自主、合作、探究的学习方式 叶圣陶也曾指出：“上课是教师和学生共同的工作，而共同的方式该如寻常集会，学生是报告和讨论，教师是指导和订正。”古语云：独学无友，孤陋寡闻。学生通过自主、合作的讨论，相互进行思维的碰撞，语言的交流，可以诱发对言语的感悟，可以进一步感悟课文的一情一景，一人一物。 阅读教学以学生阅读为前提，不能以教师的分析代替学生的阅读这句话强调的是学生在独立学习过程中，对课文的语言文字进行感知，对课文的内容、层次、感情、语言特点、重点词句、精彩片段，进行符号批注、思考分析、比较归纳，让学生有感而发，有疑而注，有得而写，使思想得到启迪，灵魂得到净化，个性得到张扬。 三、“学贵有疑”，疑是探求新知的开始，也是探求新知的动力 不断发现问题，提出问题是一个人思维活跃的表现。质疑蕴含着创新的因素。由此可见，让学生质疑，对促进学生智力发展和提高素质有十分重要的作用，应当成为教学过程中必不可少的环节。在教《落花生》一文，有学生提出：“落花生的果实埋在地里，不像桃子、石榴、苹果把鲜红嫩绿的果实高高地挂在枝头上，使人一见就生爱慕之心。”这个对比不科学。为什么？因为桃子、石榴、苹果既可观赏，又可食用，这不是一举几得吗？总比落花生只供食用不可观赏要好得多。虽然学生的理解与作者的表达意图有失偏颇，但能向教材挑战，就很难能可贵了。有了疑，学生就会产生求知欲，变被动为主动，进入“愤悱”的状态，也就达到“学生是学习的主人”的目的。 尊重学生在学习过程中的独特体验“视为”正确把握语文教育的特点，在总目标中也特别强调要“注重情感体验。”真正有价值的学习，是以学生个体体验为基础的，是学生对知识主动建构的过程，是学生在语文实践中行为、认知和情感的整体参与。作为学习主体的学生，在阅读教学过程中那种内在的认知、情感、意志、行为的亲历、体认和验证，对于实现语文课程工具性和人文性的统一，形成和发展语文素养，为学生的全面发展和终身发展打好基础，具有重要作用。如何在阅读教学中追寻“体验”，让体验全方位地进入开放的语文课堂，也正是当前语文教师的倾心追求。 语文教学经验论文:小学语文教学经验介绍 我是一名30余年教龄的乡村女教师，从事教学工作以来，一直担任班主任和科任教师工作。首先，感谢领导同志们给了我这样一次机会，有幸坐在这里同大家一起交流教学经验，回顾30年来在教育教学中的点点滴嘀，感觉并没有什么“经验”之谈，只是自己尽职尽责的工作态度，严格而灵活的教学方法。其实，教学工作包含的内容太广泛了，以下是我在教学实践中的一些做法和感悟，不能称经验，只能说是与领导教师们的探讨和交流吧。 1 用爱去滋润孩子的心田 三十年的工作经历，使我深深懂得，教育是爱的事业，教师的爱不同于一般的爱。大于友爱，胜于情爱。正如一位哲人说过：“教师的爱能使犯了错误的学生重新振作起来，教师的爱是用深情融化学生心灵上久积而成的'坚冰'，教师的爱是打开学生心灵大门的钥匙”。在我们的工作生涯中，最大的是用爱去滋润每个孩子的心田。虽然有时也会因学生的调皮而埋怨，因他们的退步而急躁，因他们的违纪违规而失望，虽然有时也感到累，但心中总会涌起一种强烈的责任感：我是老师，要给这些寻梦的孩子引路，在他们心里写一本最美的书。 何文武是我六年级一班的调皮的儿童，学习极不用功。有一次，我布置了班里同学背诵《泊船瓜州》。三天下来，全班孩子全都背了，只有他一人不会，我当时很生气，可他却毫无愧色，“脑子笨，记不住。”不对，是没有用心，很可能压根儿就没读。于是找他到办公室和他单独谈心，将该课的一字一句手把手地教他读了三遍后，又耐心地给他讲解意思，告诉他，我们要背诗，不能死记硬背，应在理解的基础上去背，并告诉他第二天上课时抽他背。第二天早读课抽他时，他满脸愁云，“好吧，背一半。”第二天检查抽背，一字不漏的通过。然后我问他：“是脑袋笨，还是没勤奋学？”他说：“是我没认真。” 2 建立良好的班风、学风 严明的纪律是战胜一切的法宝，良好的班风是学生学习的保证。因此，我首先是对学生进行思想教育以，用一些最能打动孩子内心的话来唤起学习的激情。比如：01年、02年、04年、我接任六年级班主任和语文教师后，在师生很陌生的情况下，为了消除一部份学生心中的恐惧，也就是害怕老师知道自己的过去，我对全班同学说了这样一番话：“同学们，我很高兴能教你们的语文，能当您们的班主任，早就听说咱班同学脑子聪明，上进心强，而且个个都是助人为乐的好同学。”通过几天接触，我感觉到了，老师不爱打听学生的过去，我只看重今天，不管你以前表现怎样，那已经成为过去，成为历史，从今天开始，遵守纪律、努力学习，我相信我们班每位同学都会进步的。我这番看似寻常的话，没想到却起了很大作用，唤起了学生激情，为今后的教学工作奠定了良好的基础。 3 培养学生良好的学习习惯 良好的习惯是指，要有正确的读写姿势、积极发言、专心听讲、乐于诵读、课外阅读、主动识字、认真完成作业、主动修改作文和多种渠道学习语文的习惯等。这几十年我观察所得：学生的习惯养成最主要，其培养学生自觉学习习惯，最主要得让学生一天之内都要有学习的自主意识。我在班上经常开展讲故事比赛，利用每天的语文早读课，甚至课间聊天等。每天安排班干部布置许多学习任务，这样一来，班内中等学生、优生就会很自然的利用空闲时间去充分学习。也就更好的带动那些贪玩的学生。所以在外面玩耍的学生就越来越少，甚至没有，因为形成了一股风气，爱学习的学生就越来越多，总体成绩就会明显上升。 4 重视积累、丰富学生语言 丰富的语言来自于积累。为了实现这一教学目标，我特别注重对学生进行字词、古诗、名言、课外阅读等方面的积累。我按照循序渐进的原则，分三步展开教学：第一、首先抓住教材语文练习中的“日积月累”，通过记忆、背诵、开火车、快速接龙等游戏活动，让学生体验到积累的乐趣和收获；第二、我送学生一名话“日积月累求真知”让学生铭记在心，懂得知识积累的重要性，帮助学生树立“知识积累”的意识；第三、围绕“日积月累求真知”这个主题，我组织学生开展了一系列的语文知识实践活动，让学生自建小词库，做好语文积累笔记，古诗笔记等。激发学生积累的兴趣，培养学生良好的积累习惯，我平时很注重一些优美词语、成语、古诗、俗语、警言、佳句等等，归类进行整理成册，同时一有时间就让学生进行整理背诵。我想：只要教师都用心引导，帮助学生积累，那么学生的语言就会走越来越丰富。 5 讲练结合、提高学习实效 平时老师滔滔不绝的讲解，学生不去练习，那对知识的理解只是过眼云烟。我在引导学生阅读的同时，适当安排一些练习，这样学生阅读就有了目标，训练有了方向，学生的自主阅读能力就不断提高了。教师要把阅读和思考的时间交给学生，对重点、难点稍加点拨。如果教师总是怕学生摔倒，扶起他们走，学生永远还会自己走路。根据练习的内容，可安排在讲前练、讲中练和讲后练，即三练方式。 课堂上我十分注重对学生进行语文学习的训练。我认为，不管教师采取怎样的教学设计，都要通过学生各种方式来呈现出来，注重了学生语文练习的训练，且训练注重实效、能使师生间的交流合作更加默契，达到“一呼百应”的效果、较好实现一堂课的教学目标。像我现在教这个六年级一班，学生一进校，我就进行了读书、背诵、听写、默写同学之间的互相提问，小组合作学习等方面的训练。还有就是要站在自我的角度练习用“我认为……我感觉……我想……”进行说话，树立学生学习的自我意识，为培养学生自主学习奠定基础，训练学生小组合作怎样学，怎样汇报，怎样评价，并注重每一个细节。 6 重视学困生的学习兴趣 因为学困生在同学们心中，是常遭受排斥的对象，他们对自己不有自信，常感到自悲，不愿与同学接触与交流，我对于这部分学生，平时只要发现他们有点滴进步，我都会在班上表扬他们，让他们有尊严，重新找回自信，有和同学之间竞争的意识，使他们相信自己，不会比别人差，比如：我班的熊定芬，她是班长，这个孩子诚实，责任心强，就是学习上存在较大的困难，当她在开展工作时，班上有同学捣乱，她去阻止时，有的同学就会说：“你管我，你每天的作业都比我错得多，每次考试成绩都不如我.”让这位班长下不了台阶，愧疚的流下了眼泪，当我得之情况后，便安慰鼓励这位班长，耐心地对她进行辅导，给她自信，后来，该生在学习上取得了较大的进步。重树了她在同学们中的威信，使她对学习也充满了自信。 各位领导，教师们：作为教师是孩子憧憬的希望，是孩子心灵的天使。是孩子学习的榜样，如果一个教师，充满了梦想，自信心和活力。带着充沛和饱满的激情去拥抱生活、拥抱学生，那他的一切会因此而具有神奇的魔力感染学生，我愿终生站在三尺讲台上，用书本和粉笔迎来桃李满天！正如歌中所唱：“孩子总是给我们希望，如果能够陪着他们一起成长，生命里失去一些别的东西又会怎样？”总在他们身上，看到自己过去的模样，对自己、对人生、对未来的渴望，他们是我的希望，所有的孩子都一样，他们是人生的希望。但愿我们能给他们一个最像天堂的地方。 语文教学经验论文:谈谈我的语文教学经验 【摘要】语文课程性质与地位决定了，语文是重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。 【关键词】语文教学；提高语文意识；建立活力课堂 语文课程性质与地位决定了，语文是重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。因此，我总结了这几年语文教学的看法，在农村中学语文课堂教学中应注意以下几点： 1立足于教材提高学生的语文意识 作为在农村中学教学的我，经过我这几年在语文教学方面的经验，作为教师的我，要先深入掌握分析了解教材，才能知道怎样去教学生学习把握语文教材，让学生在把握教材的基础上去学习语文知识。由于近年来语文试卷命题出现了极大的变化，语文试卷命题选材把重点放在课外，课内试题所占比重相对较少，这样就给学生留下一个错误观念：学生们认为不需要在语文课本上下很大的功夫。只要学生多看课外书籍，就能把语文学好的观点深深的留在学生脑海中。然而，学生的语文观就很肤浅了，语文学不学都能考好的。 因此，对于九年义务教育阶段的语文课程，是必须面向学生的，又因为语文学科是一门基础学科，而在提高学生正确理解运用语言文字的水平上，要使他们具有适应实际需要的现代文阅读能力、写作能力和口语交际能力以及综合能力。具有初步的文学鉴赏能力和阅读文言文的能力；掌握语文学习的基本方法，养成自学语文的习惯，培养发现、探究、解决问题的能力，为继续学习和终身发展打好基础。因此我们的语文教学主要是以课本为主要手段，这样我们的学生才能牢牢地把握语文课本这个基础知识，才能以不变来应万变，达到学以致用境界。所以语文教学必须立足于教材，从语文课本中的字词句短篇开始学起，这样才能为学生学习打下坚实的基础，要学好语文还应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们形成良好的语文意识。 语文，作为一门基础学科，不仅吸纳了一些好文章，还可以说是文学中的精品。语文课本中包含着丰富多彩的内容，其中，我们可以欣赏到很多语言优美、构思巧妙的文字、语句、语段，感受属于汉字的独特魅力；我们可以了解到关于历史、科学、数学等学科的知识，增长我们对于各领域的基本认识，丰富我们的知识结构；我们可以置身于文字中体会作者的心境与感情，以不一样的身份体味生活的乐趣，漫游到语文世界去体会语文的意境，使学生们形成自觉学习语文的良好意识。 2开拓视野把握语文教学方法 在农村学校读书的学生要提高农村学生语文阅读能力，仅仅靠课内为数不多的几篇课文的学习，是远远不够的。因此，课程标准中要求我们中学生“学会制定自己的阅读计划，广泛阅读各种类型的读物，特别是九年级的学生课外阅读总量不少于400万字，每学年阅读两三部名著”。这就是给我们指出了一条通往提高学习语文水平的大道，这就要把课堂拓展开来，也要把课堂上学到的语文知识、分析文章的技巧，运用在课内和课外实践之中。所以只有这样，我们才能扩展视野，发展思维，在课外学习中寻找到语文学习的乐趣，同时进一步增强阅读与写作的能力。 作为教师的我在通过指导学生积极阅读方面，使他们在以下几方面的能力得到加强与锻炼：首先要积累写作素材和写作技巧；其次提高语言表达和感悟能力；再次培养学生的自学能力和阅读习惯；再其次就是要提高学生的语文素养。所谓“授之以鱼，不如授之以渔”，只有培养学生自主阅读，自主搜集、选择、整理信息的能力，语文学习的目的才算真正达到了。因此只有开拓学生的视野，正确把握语文的教学方法，才能提高学生的学习兴趣，才能提高语文教学成绩。 3走出传统语文的格局提倡自主探究学习 在农村中学中传统语文教学中注重的是“死记硬背”，因为记忆力的重要在语文教学与学习中占有不可忽视的作用，我们的学生在中考和高考试题中就经常遇到文言文背诵、古诗词背诵的题型。但是现在农村中学教学中都提倡自主学习，合作学习，要想学生学好语文绝不是靠死记硬背就行的。我作为教师也要转变观念，学生要学好语文，我们注重的就是对学生能力的培养，对于字词句的理解，对于出题人考察目的的理解，因为学生是学习和发展的主体，语文学习必须根据学生的身心发展和语文学习的特点，关注学生的个体差异和不同学生的学习需求，要爱护学生的好奇心，求知欲，因此充分激发学生学习语文的主动意识和上进心，倡导自主探究学习语文的方式。所以培养学生的学习探究意识，团结合作意识，还有创新意识，这些作为农村语文教师在语文教学中要有意识的培养学生。 4建设开放而有活力的语文课堂 处处都是语文课堂，农村学生学习语文内容的生活性很广泛，在很多城市里的学生是学不到的，这就要求我们的学生学习语文要紧密结合生活实际，积极发现生活中的语文问题，在兴趣与好奇的驱动下，自主探索语文学习的乐趣，解决生活中的问题，在生活中学习、运用语文，并探索更深层次问题。 学习语文要充满乐趣，学习语文情境的合作性也很重要的，学生之间的合作性是指现代教学方法越来越强调教学中各动态因素之间密切合作的重要性。学生的合作不仅是为集思广益，相互切磋，提高学业成绩，而且是为培养学生的合作意识与行为，形成良好的非认知品质，顺应教育社会化的需求，培养现代社会所需要的人才。 学习语文过程的还注重学生的综合性学习。教学中的综合性是指教学方法在被选用时，人们开始注重多种法结合，互配使用，以期达到最优化的教学效果。教学过程很复杂，教学内容非常丰富，所要完成的任务又是多方面的，因此教学过程应有多种多样的教学方法与之相应。因此我们农村中学教师在教学中通过开放而有活力的语文课堂教学，使学生学习语文的收获更大，也是教师的教学语文水平的提高。 语文教学是打开教室的大门，是缩小课堂与生活的距离，是源头活水流进课堂的本源。在联系生活进行基本训练时，既要利用有利的资源，又要不断被挖掘课外的资源，这样有利于学生生动活泼地主动学习语文，有利于学生学以致用、学以运用。使不关心广大的社会生活很难学好语文，通过学生从生活中学习语文，使他们对学习语文充满兴趣，长期以来，在教学中存在与生活脱节的弊端，使丰富多彩的语文课堂变得枯燥无味。然而建立开放而有活力的语文课堂是必要的，这样既提高了学生学习语文兴趣，又提高了学生的学习成绩，又增加了教师的教学方法，使我们的语文课堂更充满了活力，充满了朝气。通过这些行之有效的方法，用在我的语文教学中，我班的语文成绩大大提高了，不但增加学生的学习兴趣，同时也增强我的教学语文的信心，因此作为教师在教学中要采用良好的教学方法，才能提高自己教学水平。 语文教学经验论文:八年级下册语文教学经验总结 捧读《语文》八年级下册教材后，我的心情久久不能平静。在从教的这几年中，有哪一本语文课本能这样洋溢着浓郁的生活气息，能这样折射我们的民族文化呢？我们应该感谢教材编订者，正是他们的独具慧眼和良苦用心，才让我们走进了一个神圣的文化殿堂，走进了一个更为宽广的语文世界。正因为如此，我们在教学中就要理解编者用意，尊重作者和作品，立足文本，善待文本。那么该如何去做呢？ 一、加强学习，提高教师自身素养是正确对待文本的前提 虽然我们大多数教师都接受过专业知识的教育，对教材中的名家名篇也耳熟能详，但是一篇作品的内涵是无法洞察无遗的，而且随着时代的变迁其内涵也会有所变化。为此，教师就应在回顾所学知识的基础上，多渠道搜集资料，筛选信息，从更多角度去审视作品。教师只有准备充分，才能在课堂教学中游刃有余，才能有效引导学生的自主学习。 比如我在上巴金的《日》《月》时，就重新拜读了《巴金七十年文选》，读后对巴金先生追求光明追求真理的精神有了更深的了解，也对课文的蕴涵有了更深的认识。又如在《云南的歌会》的教学中，我通过查找资料，阅读作家相关作品，得到许多有利于文本理解的认识体会。我把这些介绍给学生，使他们对沈从文钟情于民俗风情的写作风格和民歌的文化价值都有了更为具体的了解。 二、重视学生认知水平，才能让文本走进学生心里 本册所选课文多为名家佳作，文质兼美，脍炙人口。但有一点缺憾：文章内容多为回忆性质，所反映的生活风貌距离学生的实际较远。学生在理解认识上有一定障碍，他们往往用现在的生活体验去体察作品主旨，理解文中人物的行为思想。这时教师应尊重学生的看法，千万不能粗暴否定，要在肯定的基础上巧妙引导学生回归到文本上。 比如我在教学《醉翁亭记》时，有这样一个教学环节：请学生分别按原文和去掉“也”、“而”字来朗读课文，以体味文章从容闲适的语言风格，感悟作者当时的心境。我的设计意图是明显的——肯定作者的语言风格。但课堂上第一个发言的同学就来了个对立面：我不喜欢作者用这么多的“也”和“而”字，罗嗦拖沓，一点也不适合我们青少年活泼好动的性格。学生的这一看法显然有道理，但同时也说明他对课文的理解不够深入，怎么办呢？当时我提出了一个问题给大家思考：为什么这位同学和作者的看法有不同？问题提出后，大家兴致盎然，议论纷纷，一位同学很快就表达了自己的观点：因为二者的年龄不同，所处的社会环境、个人的经历不同。一语道出我心中最想说的话，于是我顺水推舟，明确告诉学生这种语言风格更适合表达作者当时的心境——郁闷中有轻松，欣慰中有遗憾。这样就很自然的引入下一教学环节：作者的内心情感是如何体现在文中的？课堂上的这一插曲非但没有影响教学效果，反而让学生更贴近文本，真正走入了文本的内在层面。这就是尊重学生认知水平的结果。 三、合理拓展延伸，才能促进文本研读 新课标倡导自主学习的理念，鼓励开展合作探究的学习方式。为此，课文编写者提供了很多拓展延伸的练习设计和活动设计，语文课堂上学生自由讨论、畅所欲言的场景也屡见不鲜。叶圣陶先生说过：“课文只是个例子。”对文本进行由此及彼的延伸拓展是必要的，但一定要合理适中。否则，不仅会使语文课变成其他科目的课，还会使课堂教学与文本背道而驰，严重曲解作者意图，影响学生世界观、价值观的形成。比如汪曾祺先生的《端午的鸭蛋》中有这样一句话：“曾经沧海难为水。他乡咸鸭蛋，我实在瞧不上。”很明显，作者这种夸张的语调只是为了强调对家乡鸭蛋的热爱赞美之情，并无他意。如果放任学生作所谓的创新思考，说什么“作者是一个骄傲自负的人”“作者有严重的本位思想、地方保护主义”等等，那简直是对汪曾祺老先生的大不敬了。 要使拓展延伸合理适中，教师的设计就要选准切入点，既要贴近文本，又能贴近生活，让学生有话可说，且能说到点，说到位。胡适的《我的母亲》中写了母亲对自己的打骂、罚跪，现实生活中许多学生也曾受过父母的打骂。如何引导学生看待这一问题呢？如果放任他们无节制的倾诉，可能不利于对作者意图的理解，也不利于学生与父母的沟通。为此，我在上课时就介绍了毕淑敏的作品《孩子，我为什么打你》，让学生在聆听了一位母亲的内心独白后，再来评说文章内容，诉说自身经历。这时学生的表达就更为理性、客观、深入了。 四、有效开发其他课程资源，才能延伸文本的内涵 语文与生活息息相关。有人说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现。”教材中许多篇目的选材都来源于生活中的平凡人物、点滴小事，带领学生走出课堂，走向生活，充分利用乡土资源，才能使文本中蕴涵的美散发出更为迷人的芬芳。 比如我在上《云南的歌会》时，就由民歌而谈及武术、书法等中华传统文化，并请学生结合家乡的徽州文化（古建筑、徽菜等）的现状，谈谈自己的看法，提出合理的建议。又如上《吆喝》时，学生囿于方言的隔阂，并不能真切体会老北京吆喝的意韵之美、声调变化之美。为此，我利用一位学生提供的侯宝林相声作品《卖布》来导入新课。听觉上的直接感受一下子就让学生对课文产生了浓厚兴趣。同时，学生对身边的吆喝声也产生了兴趣，有的同学惟妙惟肖进行模拟表演，有的同学绘声绘色进行生动写作。这样，学生既感悟到了文本中的美，又发现了生活中的美。 本册语文课本让我更深刻的体会到：语文教学不仅是传授语文知识、培养语文能力的主要阵地，更是传承民族文化、弘扬人文精神的重要园地。每一个从业者都应以虔诚之心善待文本，用理性科学的方法引导学生坚守这一方美丽的精神家园。 语文教学经验论文:中学语文教学经验漫谈 随着新课改的深入，作为语文教师对教育教学要有充分地认识、理解。在教育教学中需要不断探索。在此基础上运用科学的方法培养学生的人文精神，为其筑起更深邃的思想大厦。 1 引导学生构建自己的精神家园 作为一个语文教育工作者，最注重的当然还是任何全面提高学生的语文素养。广泛大量的阅读是基础，笔者常感到学生的作文不能令人满意，即便是优秀作文，也给人有炫技之感，其精神内涵和情感包容，相对说来总觉得要平淡一些。这当然和学生的生活阅历有关。但这种不足，可以通过吸取前人的生活经验、心路历程、精神成果等来弥补，而阅读正是获得这种滋养的重要的途径之一。文学名著，当然是青少年最适宜的读物。 现在，语文教育界对培养学生的人文精神，丰富其底蕴，已经比较注意。所谓的人文精神，不仅是培养良好的思想品德，不仅是对人文社科知识的了解，文化素养的提高，力求塑造一个完整的“人”。面对浩翰的宇宙，无尽的时空，熙熙攘攘的人生，人存在的理由的是什么，精神家园在哪里？这当然不是一门语文课所能解决的。但在对人类精神作品的大量阅读之后，在激情的撞击下，在理智的思考中，青春心灵必将有一种内在飞跃，生命也会达到一种圆融自在的境界。这种学生的语文素养的提高，无疑将会有巨大作用，而且这种作用，可能更多地体现在丰富学生情感和精神层面上。 2 不断拓展学生写作素质的途径 读写是课堂教学的中心环节，而写作更是一门较独立的学问。在教学中，笔者借鉴前人发明的“六环节”作文教学法，深得其味，这是一条提高学生写作素质的一条重要途径。“六环节”教学法即是“讲知识——读课文——练技能——用规律——评效果——修改提高”，简称“讲、读、练、用、评、改”。 （1）讲知识，就是教会学生理解并掌握运用语文规律的知识。 （2）读课文，就是引导学生把课文作为运用语文规律来达到表达的目的，把课文作为写作的“示范”。练技能，要求学生在语文基础知识指导下运用范例进行单项基本技能的练习，有口头的，有书面的。由于练得及时，学生思维活跃，思路畅通。 （3）用规律，要求学生在掌握了某些基本技能的基础上，进行一定范围的综合训练，自觉地创造地运用所学的有关语文知识指导读、写、听、说的实践活动。 （4）评效果，运用所学的语文知识检验实践效果，培养学生鉴别是非优劣的能力，提高学生和实践相结合的水平。 （5）修改提高，明确了实践效果之后，发扬优点，克服缺点，尽量使作文写得完美。 以上教学法是在学习他人的基础上，笔者补充一点心得，在实践中效果明显，学生也较欢迎。当然是就具体作文实践而采用的方法。在阶段作文教学中，笔者注意多与少的辩证关系，多就是平时学生自己多写多练，少就是教师重点讲评。 3 讲出真我的风采 相当多的教师尤其是青年教师太依赖教学参考书，甚至于离开它就上不了课。说明我们对语文教学和语文学习还都未得到正确的认识。语文能力不是教出来的，是在语言实践活动中的不断感悟与积累的而获得的。语文课怎么上呢？没有教参的课文怎么讲呢？其实很简单，讲出教师自己认真阅读后得到的感悟就行了，也许你的理解与别人不一样的，但这与不认真读课文而只照搬教科书结论的做法，其差距何止以道里计！ 怎么才能讲出你自己呢？ 第一，扔掉拐棍，自己走路。备课时一定先熟读课文，确有必要再看教科书，切忌在阅读课文之前把教参上的课文分析抄到教案上的做法。经过自己用心阅读，才能知道一篇文章会么地方需要作者有弦外之音等等，这样的课才是讲出了你自己的心得，也才能讲到学生的心里去。 第二，扔掉框框，独自品味。前些年盛行的“解词——分段——概括——写作特点”的课文分析模式，常常束缚了教学创造力，扼杀了师生的灵性。领会文章写作中心当然是重要的，但一篇文章所表达出来的思想感情常常是复杂的、多方面的，作者丰富、复杂的思想情感需要独自去品味，而不是拿一个标签式的结论就算完事了。 第三，扔掉枷锁，独立思考。西方一位教育家说过：“分数是教育史上最糟糕的发明”。现在，考试当然还是得有的，但在平常的课堂教学中，谁能扔掉分数这个枷锁，谁就能真正解放学生也解放自己。在汉语文的教学中，在具体的语言环境里，除了字的读音与写法答案是惟一的以外，其他从解词到造句与写法分析，答案几乎都不是惟一的，都应该是开放式的。因此在教学中要鼓励学生独立思考，要鼓励他们谈出自己独有的感受及与人不同的见解，不要轻易否定他们经过思考而得出的结论，即使这个结论与参考书上可能是不同的。这样的教学才会使学生不断地聪明起来，也才能使学生不断地聪明起来，也才能使教学真正成为自已的教学。 教海无涯，作为一线教学的语文教师，需要在教学中不断充实和完善自己。掌握科学的教学理论使自己的知识水平和教学能力能达到一个新的高度。 作者简介：刘永波，大学本科，中教一级。 语文教学经验论文:个人语文教学经验总结与研究 全面推进素质教育与实行课程改革是当前我国现代化建设的紧迫任务之一，是我国教育事业的一场深刻必行的变革，是教育思想和人才培养模式的重大进步。为了适应新形势的需要；为了开阔教育教学视野，为了加强与外界的了解与沟通，为了切实提高教育教学质量，为了素质教育和课程改革的方略贯彻，本人根据自己的教育教学实践与体会并参考借鉴语文教育同仁的先进经验，将“个人语文教学经验与研究”，呈现交流，诚望赐教斧正！ 一、转变观念，洗脑更新 要想贯彻好素质教育方针，完成好课程改革任务，首当其冲的行动便是转变观念，洗脑更新。这是适应教育改革的需要，适应新形势的需要。 现行的教育与课程内容以及教学模式深受前苏联的影响，虽然也结合了我国的实际，但是已经不适应新时展的需要。弊端较多：观念很滞后、针对性不强、实效性较差、课程内容存在“旧、偏、难、繁”的状况，课程结构单一、学科内容相对封闭、难以反蘸现代化科技和社会发展的内容、脱离学生现状和社会实际，不利于培养新型人才等。因此，“转变观念、洗脑更新”是适应新的教育教学形势的前提和基础。那么，怎样去“转变观念，洗脑更新”呢？ 第一，专心学习理论 重点学习“基础教育”、“素质教育”、“课程改革”、“教育学、心理学”等相关理论知识。用新时代的多元的教育教学理念武装头脑，改变以往应试教育的弊端，束缚学生多元思维的发展。尽其心、尽其力、尽其能、尽其广、领会各方面教育理论的精神实质，在头脑中形成教育教学理念的知识结构，以便指导实际的教育教学行动。如此方能高屋见瓴，形成适合时代所需的教育教学理念。 第二，明察最新动向 教育形势发展较快，教育观念不断更新，要求我们必须以变应变，快速反应，所以明察最新动向是极为重要的。可以向较有经验的同仁学习；可以从书刊影像中吸取营养；可以参与教研活动发展身我；可以投入教育教学信息网；了解中外教育观念，为我所用，提高自我。 总之，要多角度、多渠道、全方位地不断发展、提高、丰富、完善自我。强化内功，拓宽外功，全线出击，综合提高。 第三，注重积累总结 教育教学观念的形成如冰冻三尺亦非一日之寒，不能不注意积累总结。水惟善下方成海，山不矜高自极天，地否让土竟其厚，人非厌学才八斗。足见积累总结之功效。可以经常把自己的所得与体会整理收集起来，以便备用；可以经常在探究中总结积累经验：可以借鉴他人经验；结合自身实际，开拓创新；可以结合教育教学实际宽延观念等。 总之，“转变观念，洗脑更新”有法无定法，要根据自己的实际去探究。 二、付之行动，实践检验 “思想是行动的指南”。只是转变了观念还不够，必须去寻求能体现新观念的方法、策略与行动。用教育教学实践去检验转变观念的功效。这样，才能全面推进提高教育教学水平，适应新时代的需要。那么，怎样去行动，才能体现观念的转变呢？ 第一，吃透“课程标准” “课程标准”是该学科的指南，是该学科教育教学内容的导引，是该学科教育教学目标的尺子，是该学科教育教学达到水平的依据。故此，必须吃透“课程标准”。从科学文化知识的整体性出发，运用马克思主义普遍性与特殊性的关系原理，全面地、发展地、宏观地挖掘师生的潜能，开阔师生的视野。这样，才能提高师生的综合素质，教学相长，有利于培养时代所需的一专多能的“复合型”人才。 第二，精心研究教材 教材是该学科课程标准的具体化。它根据学科大纲和教学方法的要求，系统地、扼要地、准确地表述学科内容，它是教育教学不可缺少的重要环节之一。应该注重教材与教育目的，培养目标的关系；教材与科学发展状况的关系：教材与学生自身发展需要的矛盾；教材与师资力量、教学物质设备联系的同时重点研究教材的科学性、时代生、针对性、时效性操作等方面。 第三，耐心了解学生 学生是人，教育教学要以学生为本，教师不能将学生看成是木头人，甚至当成物；学生是发展中的人，他们具有与成年人不同特殊的身心特点和不同层次的主观能动性；学生是完整的人，他们既具有自然的属性，同时也具有社会的属性；学生是学校教育教学的最主要的对象。所以，了解学生的实际，必须特别有耐心。耐心了解学生不但要掌握其发展规律，还要掌握共性以外的特征（个性差异）；采取的方法要符合学生的身心特点，使学生积极乐意接受；收到的效果既能有利于学生的身心健康发展，又能真实、准确的了解学生实际。 第四，活化讲课艺术 一部收视率较高的影视作品，不但要有其很强的思想内容，而且更在于其有较高的艺术形式。一堂课想收到圆满的教育教学效果，不活化讲课艺术是不行的，特别是“课程改革”的今天，教师必须有创新意识，大胆开拓。教师必须克服以往教育教学形式的弊端（如满堂灌、填鸭式）。在教育教学实践中活化讲课艺术。 活化讲课艺术，要兼顾多方面因素，尽最大努力，讲好每一节课。 在教育教学方法上，要采取的一种教育教学方法为主，辅以其它教育教学方法；在教育教学形式上，要多角度地创设教育教学情境，多层次地展开师生互动，生生互动，充分调动学生的积极性，充分激发学生的主动性，引导学生进行自主、合作、探究性的学习；在低年级的语文教材中，课文多是童话故事。我常让学生以小组合作的方式编排课本剧，使学生走进文本，走进作者。并且在课文中找到自己的角色，明辨是非，向课本中具有优秀品质的人物学习。并且寓教于乐，活跃课堂气氛，引导学生积极参与学习过程，激发孩子获取语文知识的兴趣。还能充分发挥了想象力和创作能力。 在思维训练上，要“发散思维”与"集中思维"相结合，“求同思维”与“求异思维”相结合，语言恰当，体态适宜；比如在教学《卖火柴的小女孩》一课时，我设计了这样的问题：小女孩和奶奶在一起会是什么样的情形呢？让同学们展开想象的翅膀描述出小女孩和奶奶在一起的生活画面。每个学生所描述的都不一样，但又都有一个共同的主旨：那就是小女孩和奶奶在一起生活得很幸福，很快乐。在教育教学手段上，要力求自制教具与现代化教学设备相结合，既重视学生的智力因素，又不忽视学生的非智力因素；在进行低年级教学时，我安排每个学生自制一课的生字卡片，在讲到这一课时，由这名同学展示出自己的卡片，让大家评价一下他的卡片做得好不好，接着让这名同学领读卡片上的生字，还要说说这个字的字形特点。再告诉大家我是怎样记忆这些生字的字形的。学生在亲手制作卡片时，对本课生字的字形特点和字音已经掌握到一定程度，再满怀信心拿着自己做工精美的卡片，当一名小老师教学这些生字时，学生的心里非常自豪，也激发了其他学生制作和当小老师的兴趣。这样智力因素与非智力因素的有效结合，相互转化，增强了学生的求知欲和学习热情。由被动学习变主动学习，由厌学到乐学。还必须要在实效上，要常规化教育教学与特殊化教育教学（观摩课、研讨课、公开课等形式）相结合，平时教育教学与特殊重大节假日思想言论，政治形势相结合。比如在清明节时会带着学生到烈士墓前悼念，对学生进行传承美德的思想教育；在六一儿童节时，会送给学生真心的祝福，并组织学生搞好庆祝活动；国庆节激励学生书写爱国方面的讲演稿等等。 语文教学经验论文:小学语文教学经验之谈 【摘 要】本文通过对小学语文教学中的几个典型课文讲解、剖析、体会与反思，提出了“师生交互，教学技术与教学活动结合，快乐识字、句，变序，情境及角色定位”等教学方法，便是目前新的《课程标准》性质与价值得以体现的最佳的创新方法应用。 【关键词】课程标准 情境 交互 教学设计 口语交际 新的《语文课程标准》提出语文课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值，体现了以语言审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与语言交际表达，尊重学生个体的不同说话体验与学习方式，以提高学生的表达审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身语言表达奠定良好的基础。语文课程的性质与价值把语言表达提到第一位，可见这是非常重要的。这只是因为义务教育阶段语文课的任务不是培养专门的文学人才。而是面向全体学生，使每一个学生的内心情感语言表达潜能得到开发并使他们从中受益。[1] 我认为小学语文教学应以创新方法为主，也就是说把更多的时间用在感受语言、体验语言、审美语言的方法技巧上，如何去做？下面，我们便以三篇课文为例剖析、体会与反思。 一、《四个太阳》的讲解、剖析、体会与反思 《四个太阳》是人教版小学一年级下册的一篇充满通趣的课文。这篇课文闪烁着智慧的光芒，作者凭借丰富的想象力和独特的创造力，画了四个不同颜色的太阳分别送给“夏，秋，冬，春”，表现了作者的美好心愿，抒发了对生活的热爱之情。 （一）通过教学，我对“师生交往，积极互动”的新课改精神有了更深的认识按照新课改倡导自主、合作、探究的学习方式，着眼于全面提高学生语文素养和实践能力，培养创新精神，促进学生全面发展的精神，教学的本质应是师生的互动交往。课堂上，我多运用具有童真童味的语言，并积极调动形体语言、表情语言的功能，与学生平等对话、交流，在肯定的目光、真诚的微笑等鼓励性评价共同作用下，营造出融洽的课堂氛围，使学生乐于积极投入活动之中。学习课文时，我尊重学生的选择，以学定教，各有侧重的引导学生感悟、理解课文的各段落，从而突破难点，生与生，师与生融为一体，使学生有想法可以随时发表，平等对话，无拘无束交流。 （二）使现代化教学技术与教学活动有机结合，渲染气氛，优化课堂教学，是新课程对我们的新要求课堂中，为让学生更深刻地领会这四个不同颜色的太阳带来的四个美丽的季节，特运用电教手段的优势来营造气氛。如第一小节：一幅火辣辣的太阳炙烤着大地的图片配有知了烦躁不安的叫声，在一瞬间变为绿太阳图，让学生体会绿太阳给人们带来的清凉。通过这一热一冷的对比，孩子们对绿太阳的喜爱之情油然而生，并用朗读来表达自己的感受。学生在自悟自得中感受到朗读的乐趣，感受到学习语文的乐趣。 （三）快乐识字新课程告诉我们应相信学生能够独立识字。在识字教学时，我采取随文识字的方式，先整体读文，在对各段文字做不同侧重的练习（绿太阳段里的生字让学生做动作，对比识记；红太阳段里的生字重点在于偏旁归类识记；彩色太阳一段中的生字侧重在方法识记；金色太阳段里词语的认读、运用）然后再让字、词、句回到课文里，这样有了语言环境的烘托，学生认识生字也就更容易。本节课中，无论用词说话，或是我问你答的游戏和学生自编的记字方法，都与学生生活实际密切结合。 游戏时师生合作、生生合作，使学生在快乐的游戏中合作学习。 二、《我想发明的机器人》的讲解、剖析、体会与反思《我想发明的机器人》这一节口语交际课，是人教版三年级语文下册第六单元出现的教学内容。这个话题在前面的学习过程中已有铺垫，从《果园机器人》这课的学习自然引起。教学中借助学习《果园机器人》时收集到的有关机器人的资料，引导学生打开思路，说一说自己想发明的机器人是什么样的，有哪些本领。 我采取灵活地组织课堂教学，创设最佳情境，让学生想说，敢说，爱说，会说的同时，完成了本节课的教学目标。通过口语交际活动，不仅提高了学生的口语表达能力，还可以进一步增进同学之间的相互了解，也使我感受颇深： 1.口语交际活动是在教师和学生，学生和学生之间展开的互动式言语交流。 2.教学活动应在具体的交际情境中进行。 3.在交流互动中，教师要注意自己角色的定位，如果教师把自己当作是活动的组织者，那么交流中将很难形成生生之间的自然的互动交流。教师只有把自己当作活动中的一员，参与他们的交流，甚至为学生之间的互动引航，才能促成互动交际的达成。 本节课，学生说的欲望非常高，听的同学也十分认真，课堂气氛空前高涨，达到了我意想中的效果。 三、《司马光》的讲解、剖析、体会与反思《司马光》一课是人教版一年级语文下册第五组中的一篇课文，本课讲的是司马光小时候的故事：他和几个小伙伴在花园里玩，一个小伙伴不小心掉进了大水缸，遇到这样的突发情况，司马光急中生智，举起大石头，砸破水缸，小伙伴得救了。 本文具有很强的教育意义。本组课文的编排主题是：只要动脑筋，就会想出解决问题的办法。 结合本课特点及一年级孩子的认知水平，我安排两课时完成本篇课文的教学任务。第一次试讲时，我将预先准备的教学设计调整为：第一课时：认识13个生字，会写4个生字，能正确朗读课文；第二课时：会写2个生字；流利、有感情地朗读课文；感悟司马光勇敢、机智的品格，并从中受到启示。在课堂上，我精心设计烘托气氛的导语，极力渲染。结果，学生似乎只是把体验当成游戏，这样感悟人物品格也就变得有点虚了。我感悟到，在语文课堂上，只有通过多层次的形式多样的读书，才能让学生入情入境，理解课文，产生情感共鸣，从而更好的积累语言。此外，我还认识到一年级学生年龄小，自控能力差，有意注意只有短短的十几分钟，而要让他们在四十分钟的课堂里做到专心听讲，不仅需要老师精心的教学设计吸引他们的注意力，还应在课堂始终贯穿教师精心、有效的组织。 于是，我再次调整了教学设计。第二课时从文章的中心人物司马光为切入点， 直接进入到重点段的学习，引导学生通过多层次多样的朗读，感悟人物品格，然后再引出其他小朋友惊慌的表现，与司马光的沉着冷静、机智勇敢形成鲜明对比，再次加深对人物的感悟，这样不仅能有效激起学生主动积极的思维活动，也能较好的突破本课的重难点。上完这节课，我感觉采用变序方法教学本课，比较好地完成了目标任务，较为成功。 教师的备课不仅要备课标、备教材，还要备好学生；教学设计不仅要体现教师要教什么，还要体现学生学什么，如何指导学生学。还要特别注重对学生读书的训练与指导，并加强课堂的动态交互性，让问题成为课堂的亮点。总之，充分利用“师生交互，教学技术与教学活动结合，快乐识字、句，变序，情境及角色定位等”教学方法，便是目前新的《课程标准》性质与价值得以体现的最佳的创新方法应用。 语文教学经验论文:高中语文教学经验 【摘要】有人曾经说过：“一个优秀的教师，必须拥有四大支柱丰厚的文化底蕴支撑起教师的人性，高超的教育智慧支撑起教师的灵性，宏阔的课程视野支撑起教师的活性，远大的职业境界支撑起教师的诗性。”作为语文教师的我们是平凡的也是幸运的，我们的幸运是因为在平凡的岗位上能更大程度的集“人性”“灵性”“活性”“诗性”于一身。 【关键词】高中 语文教学 经验 一、坚守中创造精彩 作为一名语文教师，我们要做到热爱自己的事业，不管组织安排的是什么样的工作，都要把它当做宏大的事业。因为热爱语文，所以我们才能做到对内外结合、双向互动的“大语文”“大课堂”教学理念的不懈追求；因为热爱自己的课堂，所以我们的教学课程才永远是师生激情创造的释放过程、本真生命的演绎过程。 站在了语文教学这个讲台上，我们就要无怨无悔地用自己的青春和热血培育一届又一届的学生。同时也要在各种各样的社会诱惑面前依然静下心来刻苦钻研，广学博蓄，不断提升自己的素养；勇于实践，把那些创新的理念不断地运用于自己的教学教研工作中。 我们人生的花朵就在这无悔的坚守和不懈的努力中绽放，灿烂夺目，精彩纷呈! 二、在思考中镌刻人生 作为高中语文老师，我们清晰地认识到，要想教好语文，我们就应该是一个地地道道的思考者。只有勤于思考、乐于思考、善于思考，只有思考才能让我们永远立于教育的潮头，也只有思考才能让我们永葆事业的青春。 在从事一线语文教学的活动中，我们要逐渐形成属于自己的新的独特的语文教学风格。而且要不断地改革教学模式、优化教学过程，同时要学习先进教学经验，比如我所推崇的陈胜良老师得“六部教学整体模式”和“人格作文训练模式”。这一切，都离不开思考，只有理性的思考才能让我们的视角一步步触摸到教学教育的本真。 思考是需要底蕴的。我经常告诫自己的一句话是：“语文教师不能光懂语文，他应该是一个杂家，应该与书打得火热。”我们应该随时与最新出版的图书、报纸、刊物保持接触，不断学习。语文老师，应该是一个极喜欢独居但又喜欢群居的人。独处时的凝神冥思，沉静的和自己的内心进行对话；群居时的妙语连珠，在思维的碰撞中寻求灵感的火花。只有这种长期养成的阅读习惯和思考习惯，才能让我们的思维活水源源不断，长流常新。 我们从教学现状的调查分析入手，以素质教育为中心以减负提质为主旋律，以课堂教学为切入口，进行了全方位的教学研究和教科研探索。我们正努力实践着“备课说课上课评课”一条龙教研活动的教学模式。 同时，我们还提倡进行重大课题的研究，比如“课堂教学设计整体优化的实践研究”“教学规范的构建和操作实施研究”“农村高中语文学习策略理论与实践研究”“高中语文课堂阅读教学的理论思考和实践研究”“高中生课外阅读的现状分析与对策研究”等等，我们相信这些来自实践又指导实践的课题，可以高效的推动语文教学的改革和发展。 同时，我们还倡导一种新的教育方法――生命化教育。学生是一个个千差万别的个体，也是一个个不断发展变化的个体，更重要的是他们还是一个个有着鲜活生命的个体，因此，教育的过程就是生命体培育的过程，必须以生命化的方式促进其生命的发展与成长，教育应该是农业化而非工业化的。“基于课堂，基于校本，基于群体”使我们一贯秉承的原则，我们在不断尝试用工作课题化、课题工作化的总体思路引导我们的语文教育向更广更深处发展。 三、在奖掖中散发光芒 “老师就应该像是一位挖渠者，用辛勤的汗水引导着一条条小溪绕过岩石，漫过荒漠，逐渐变宽，最终汇入更加广阔的海洋，向着语文更诗意的领域挺进。”作为一名语文老师，我们更应该学习先辈，奖掖后人。而且我们应该把这当做自己的一种的责任而乐此不疲。 我们在不断地实践总结中概括出了这样的一个公式：青年教师的成长=在实践中进行反思。作为一名语文老师，我们要根据自己的切身体会，从理论学习中进行反思，在教学实践中进行反思，在教学交流中进行反思。 我们认为，区别优秀教师和平庸教师，不在于教师是否犯错误，而在于是否能通过反思把教育失误变成教育财富。成长是一个过程，永无止境；反思也是一个过程，永无终点。作为一个语文教师，每一次痛苦的反思，都是一种境界的升华。而教师也势必在一次次的反思中，逐渐走向自己所期待的理想的教育层面。 同时，我们老师不应该只有教艺，更应该有师德。只要你跨上三尺讲台，你便置身于一片真诚的信赖和殷切的期待之中，于是一切烦恼、疲惫和杂念都会离你远去。心中荡漾着被需要的幸福和振奋，你就成了几十双眼睛中的百科全书。这时你就会感到一种无言的神圣和庄严，你就会情不自禁的燃烧、释放。语文老师，就应该像春蚕般默默吐丝作茧，像蜡烛般发光发热，几十年如一日，默默耕耘，勤耕不辍。诲人不倦。

多媒体论文:多媒体辅助化学教学的研究 【关键词】 多媒体 摘要:多媒体辅助教学具有表现力丰富、信息容量巨大、交互性较强、共享性好以及可以减轻教师工作量等特点,改变了传统的教学模式,提高了教学效率;但也存在着盲目使用的现象,应正确把握其中的度。 关键词:多媒体;课件;化学教学 多媒体(Multimedia)技术是以计算机技术为核心,将文字、数据、图形、影像、音频、视频等不同的媒体合而为一,再与通讯技术结合,使之形成统一的综合技术。尽管多媒体及其技术以其思维的科学性、运用的灵活性、效果的显着性等特点不断强烈地影响和冲击着传统教学方式,然而由于观念、技术、设备等因素的限制,使得这一现代教育技术在认识和应用上还很有限。多媒体教学的应用不是工艺型、技术性问题,也不是几个概念和套路的应用,更重要的是一种新型思维能力的训练,一种先进、超前的多媒体意识培养[1]。随着信息技术的迅速发展,多媒体教学为各类学校所采用,为我国教育注入了现代化的理论和新的生机。以我院为例,基本上所有的教室都已改造成为多媒体教室,能够使学生在生动活泼的氛围中,积极主动地完成科学文化知识的学习。笔者所在的化学教研室承担着全院的基础化学、无机化学、有机化学、分析化学、物理化学的教学任务,下面以化学课程为例,谈谈多媒体辅助化学教学的优越性和应用时要注意的问题。 1 多媒体教学的优越性 多媒体教学可以将多媒体信息,如声音、图像、动画、模拟等手段集成于一体,取众之长,将抽象的概念转化为形象、直观的图像,具有灵活的交互功能,代表了教学媒体发展的方向。多媒体教学有多种模式,目前主要采用的是教室内一对一模式,即教师在上课时用多媒体进行地辅助教学。多媒体教学具有如下优越性: 第一,表现力丰富。一些在传统教学手段下很难表达的教学内容或无法观察到的现象能形象、生动、直观地显示出来,从而加深学生对问题的理解,提高其学习积极性。例如,在讲授杂化轨道理论时,传统教学手段是先在黑板上画出原子轨道的图形,再结合语言描述,最后展示教具模型。因杂化轨道理论是假设理论,人们不可能看到其杂化过程,而在多媒体教学中,可用动画手段加以模拟,生动直观;再比如,在讲授胶体一章中有关电泳一节时,因受时间的限制,不可能让学生观察完整的实验,此时,可利用多媒体动功能或视频播放功能,清晰观察其整个实验过程。 第二,信息容量巨大。能增加课堂信息量,提高教学效率,在有限的时间内,给同学们讲授较为丰富的理论知识与本学科相关的发展态势。特别是近年来,医学院校基础课的学时不断减少,而教学内容又不断增加,采用多媒体教学的优势就更加突出。 第三,能减轻学生负担,更加专心听讲。在传统教学手段下,学生需记课堂笔记,有些同学不能正确处理好听课与记笔记的关系,有的同学只听不记,过后易忘;有的同学只记不听,效率低下。而在多媒体教学中,同学们可以专心听讲,只需下载教师的备课笔记或课件,即可达到复习的目的。多媒体教学共享性好,不但可以下载本校教师的课件,而且还可以下载外校教师的优质课件,事半而功倍。 第四,可以减轻教师工作量。传统教学手段教师上课时须书写大量板书,非常疲劳,特别是高校扩招后,教师工作量激增,体力因素上升为影响教学质量的关键因素之一。在多媒体教学中,教师不必长时间写板书,有助于教师更有效地组织课堂教学。 第五,一些有毒有害、有爆炸性危险的实验,可利用多媒体动画功能进行模拟操作,或利用视频播放功能,观看操作过程。 2 应用多媒体辅助教学要注意的问题 多媒体助教学在化学教学中的作用不容置疑,但应明确一个基本问题,即多媒体教学作仅仅是一种教学手段,是处于从属地位的。在多媒体辅助教学中注意以下问题: 第一,课件的制作应自力更生为主,兼收并蓄为辅,可以吸收其它院校,其他教师制作的课件精华,但不能完全照搬,避免出现前后内容不连贯,缺乏系统性。 第二,不能用课件完全替代传统教学的教学方式。传递信息的方式是多种多样的,每种媒体都有自己的特点与功能,但又有其局限性,一种媒体的局限性往往由其它媒体来补充,应避免出现整节课都在播放讲授内容和动态画面的对学生进行“电灌”的现象[2]。例如,对公式推导等内容,作者认为还是采用在黑板上推导较易为学生所接受,即根据不同的内容,采用不同的合适的方式。 第三,课堂上所讲授内容的“量”要适当。无论课件的制作过程多么复杂,耗时有多长,其播放过程可能很短。由此,容易产生一个问题,有的教师为了多给学生传授一些知识,讲授内容太多,重点不突出,面面俱到,学生不知教师想讲什么,反而事倍功半。 第四,多媒体辅助教学只能是锦上添花,不可有半点松懈意识。因为只需轻点鼠标,屏幕上即出现相应的内容,由此,有的教师用在备课上的功夫下降,上课时照本宣科,如同念经一般,甚至因为停电或计算机故障等原因而在上课时不知所云。 第五,教师制作课件时,主要是将教学内容融于课件中,为防止学生注意力的分散,设计的课件界面最好不要过于艺术化。只是一个辅助的教学工具,能够做到帮助教师理清思路利于讲解即可[3]。 第六,利用多媒体辅助教学授课更应注意师生之间的双向交流,避免教师在课堂上唱独角戏。 3 多媒体辅助教学在我院化学教学改革中的应用 在新的教育模式改革中,多媒体辅助教学以其特有的优势作为改善传统课程的教育模式发挥着愈来愈重要的作用。在我们所承担的基础化学、无机化学、有机化学、分析化学、物理化学等基础课的教学过程中全部实现多媒体辅助教学,并在使用过程中不断完善、不断发展,取得了较好效果,增强了学生的学习兴趣、扩大了知识面。例如,在讲授电化学时,利用多媒体介绍电化学与生理学的交叉领域之一,即将超微电极用于生物细胞分析。通过生动形象的描述使学生能够理解细胞是有机体结构与生命活动的基本单位,具有多种维持细胞生物活性的电化学活性物质。细胞的体积极小,所要测定的物质又是微量的,细胞内的生化反应时间是毫秒级,所以细胞分析技术需满足样品体积小、高选择性、高灵敏度、响应速度快等要求,超微电极是满足这些测试要求的最理想的方法。超微电极可以置于细胞周围环境也可以插入细胞内部,在基本不损伤细胞又不影响细胞生理功能的情况下实时定量地监测单个细胞内的电活性物质及其变化,而超微电极的制作正是以我们即将要学习的 电化学知识为基础的。学生们开阔了视野,拓宽了思维,提高学习兴趣,培养了创造性,有的学生则表示希望能在今后从事一些有关医学与化学相交叉的领域,表现出一定的与众不同的思维。 反过来,计算机知识的不断更新,相关领域的不断发展,促使教师不断优化知识结构,追踪学科发展的前沿信息和对教育理论的深入研究,进一步提高了教师的教学水平和科研能力。 总而言之,多媒体辅助教学所体现出的表现力丰富、信息容量巨大、交互性较强、共享性好以及可以减轻教师工作量等特点,改变了传统的教学模式,提高了教学效率。但是,多媒体辅助教学只是课堂教学的一种辅助工具而已,并不能完全取代教师在教学过程中的主导作用,应避免盲目使用和滥用多媒体教学的现象,并正确把握其中的度。提倡利用多媒体辅助教学,决不能否定其它的教学手段。各种手段都具有其各自的特点和功能,在教学中,他们是相互补充、取长补短的关系。只有将多媒体与其他教学手段有机的结合起来,才能使我们的教学效果得到最大程度的提高。 多媒体论文:多媒体课件在生物课堂教学中的应用研究 多媒体课件在生物课堂教学中的应用研究长泰第一中学 林福金 [内容摘要] 本文列举"细胞膜的亚显微结构和功能"和"有丝分裂和减数分裂的对比复习"两节课应用多媒体课件的实例，论述了生物课堂教学中计算机辅助教学的特点。说明多媒体课件可以超越时间和空间的限制，突出重点，突破难点，诱导学生思维，探究生命活动规律，不仅能优化课堂教学，而且能提高学生素质。重点阐述在生物课堂教学中应用多媒体课件的优越性，以及应遵循的一些原则。 [关键词] 多媒体课件 计算机辅助教学 生物课堂 生物学作为一门自然学科，微观领域的深入研究不断地提示了各种生命奥秘，学生了解生命本质必须能够进入微观世界。传统的教学手段对微观世界的动态变化的展示却显得无能为力，信息技术却提供了这种可能。笔者在生物教学实践中经常采用以计算机为主的新媒体辅助教学，与传统教学方法进行对照研究，得到一些启示，以下面两个例了来说明。 课堂实例与效果分析 实例一：细胞本身已很微小，要让学生搞清细胞膜的结构和功能就比较困难，特别是细胞膜如何控制物质出入细胞的问题，学生往往更加难以理解。如果运用多媒体辅助教学，动态模拟，创设教学情境，诱导学生观察思考，相互讨论，共同探究规律，可以收到了较好的教学效果。在"细胞膜的亚显微结构和功能"的教学中，应用"物质出入细胞膜的过程"等多媒体课件，设计课堂教学过程如下，以流程图表示。 提问：在电子显微镜下的细胞膜有什么特点？ 模型：细胞膜的亚显微结构 课件演示：磷脂分子与蛋白质分子的运动 挂图：细胞膜的亚显微结构模式图 课件演示：人细胞与鼠细胞融合实验 课件演示：物质通过细胞膜的三种方式 总结：类比物质通过细胞膜的三种方式，理解细胞膜是一种选择透过性膜，对物质出入细胞具有控制作用。 生物体的结构和功能是相适应的，通过展示细胞膜的结构模型，观察总结出细胞膜的化学成分和结构。如何理解细胞膜结构的流动性是本节课的难点。用模拟生物学经典实验--人鼠细胞的融合的实验来激发学生探究问题的积极性，经观察思考、相互讨论，发现蛋白质分子具有流动性。教师再展示磷脂分子的旋转、互换、跳层等运动，使学生仿佛亲临微观世界，真正理解和掌握了细胞膜的结构特点。 物质出入细胞是一个微观的动态的过程，首先说明分子从高浓度向低浓度扩散的运动趋势。然后说明物质出入细胞膜的两种方式：被动转运需要载体，顺浓度梯度进入细胞内；而主动转运则是一个逆浓度梯度过程，不仅需要载体，还需消耗能量。载体将运载的物质送到细胞膜的另一侧。通过生动形象的动画，教师因势利导，归纳出细胞膜具有选择透过性。 比较物质出入细胞的三种方式，可以从细胞内外浓度差、是否需要载体、是否需要能量这三个角度进行。如何用简单的方法，在最短的时间内帮助学生理解和记忆呢？可以用一些活动的画面为背景，给学生提供一定的信息，诱导学生产生联想和迁移，用已有的知识类比三种物质出入细胞的方式，从而大大提高课堂教学效率。 可提出比较水分子、葡萄糖分子和钾离子分别如何进入细胞的问题，让学生思考回答。及时了解课堂的教学效果，并作出评价和修正。既实现了信息反馈，又完成了课堂的小结。 实例二：关于"有丝分裂和减数分裂的对比复习"一课是综合复习课，内容丰富又十分抽象，是学生学习过程中碰到的一大困难。运用"植物细胞的有丝分裂"和"减数分裂及动物精子的形成过程"多媒体课件的组合，化抽象为具体，变微观为直观。学生通过观察、比较、概括、总结很快地掌握了要点，突破了难点。主要教学目标、教学效果与课件的应用的关系概括如下。 教学目标课件演示的内容达到的效果复习有丝分裂的过程1.植物细胞有丝分裂各个时期的变化2.一次连续的有丝分裂动态变化过程创设情境动态演示直观体现复习有丝分裂的过程3.染色体数目变化曲线4.DNA数目变化曲线5.染色单体数目变化曲线诱导迁移探索规律对比记忆复习减数分裂的过程6.动物精子的形成过程动态图解 重点突出动态观察直观体现理解有丝分裂的实质7.染色体数目变化曲线8.DNA数目变化曲线观察思考诱导迁移探索规律正确区别两种细胞分裂方式9.有丝分裂和减数分裂的异同比较综合对比突破难点能力提高巩固练习10.几道习题解析及时反馈解决问题促进同化在一节课中,完成有丝分裂和减数分裂的两个重要内容的比较,信息量大,对比效果好,学生接受容易,复习课课堂大容量的困难得到很好的解决。通过细胞分裂生理过程的动画展示，以生动形象的画面，有效激发学生的学习兴趣，同时诱导其深入思考探究，挖掘知识间的内在联系，对原有知识进一步加工、综合处理，实现能力的提高。 对照结果与主要优点 在对照班级的教学中，采用传统的讲授法，并努力引导学生想象微观世界的结构和运动，但全班绝大多数同学表现出一种茫然的表情，教师滔滔不决地讲授，学生默默地听着，课堂气氛沉闷，缺乏生机。在课堂回答和课后练习中，同样反映出教学效率低于多媒体辅助教学课。经过考试评价，使用计算机辅助教学确实大大提高了学生学习的效率，学习成绩明显优于对照班级。两种不同的教学效果，突出说明了应用多媒体课件在生物课堂教学中的优势。 计算机作为新型教育媒体的应用和发展，既实现文字、图象、声音等多种信息的同步输出，又能超越时空界限，把学生的思维带进微观世界模拟的试验环境以及美好的大自然之中。教师由单纯的信息表达者转变成信息的加工者、组织者，处于主导地位，学生不是被动地接受新知识，而是在观察和思考中，在愉快的环境中学习，真正体现了学生的主体地位。 多媒体课件可以较好地突破教学难点，提高课堂效率，教师可通过多媒体课件创设诱思情境，展示相关知识背景，引导学生独立地探索和发现、相互讨论和研究，激发学生的创造性思维，经过长期潜移默化，提高学生发现问题、解决问题的能力。 学生的认知水平总是由低到高，对客观事物的认识也总是由感性到理性，由具体到抽象。因此，多媒体课件的应用创造了有利条件，可以提高学生的思维水平，培养其探究意识和创造性思维。 应用原则与注意事项 实践表明，生物课堂上合理应用多媒体课件，体现计算机辅助教学的最大优势，实现教学效率的真正提高，我认为必须遵循四个原则。 一、根据教学的实际需要安排应用多媒体课件。 生物课堂采用计算机辅助教学，是具有其特有的优势和特点，根本原则是体现其不可替代性。应用多媒体课件目的性要强，要针对教学重点和难点，不能哗众取宠。 二、操作过程尽量简单化。生物课不是微机课，教师在课前应做深入细致的准备，课堂上才能流畅自然地运用。 三、指导学生学会观察和学习。 由于对新的教学媒体感兴趣，学生的注意力容易分散，有时个别学生精力难以集中，因此教师需要注意引导学生学会带着问题进行观察。 四、不可大量且频繁地使用。 各种教学媒体都有其优缺点，在生物课上都有其合理应用的场所，计算机辅助教学较先进，但也非万能，不能替代模型、挂图、标本等传统教具，应根据不同课的内容恰当选用，其他媒体也不可偏废，应该探索各媒体的有机结合。 多媒体论文:在多媒体教室进行一堂初中物理课教学的体会 九年级物理教材中第四章第一节“摩擦起电 两种电荷”是电学知识的入门篇，是今后学习电学知识的基础，为了能圆满地完成本课的教学任务，使学生从本堂课开始即对电学知识产生浓厚的学习兴趣，有利于培养学生的多种能力，我在进行课堂教学设计时，有机地将各种电教手段应用于课堂教学的各个环节中，使整个教学过程在十分轻松、和谐、学生抱着极大兴趣中进行。从而，使电化教学手段在物理课堂教学中发挥了很积极的作用。 一、巧妙导入，激发学生的求知欲望的功能。 新课一开始，我利用多媒体，放映科利华物理电子备课系统光盘上清晰逼真的静电竖发、冬天漆黑晚上脱毛衣时放电等片段后，学生情绪渐趋兴奋，接着演示静电除尘实验，并通过视频展示台的摄像头，将整个实验过程反映到多媒体教室的投影机屏幕上，保证每个学生能清楚地看到实验现象。通过一连串的现象再现和实验演示，再加上逼真的视听感觉，充分地激发了学生对有关电学的求知欲望。我就抓住时机提出“摩擦起电 两种电荷”的课题，于是学生带着好奇与急切求知的心情投入到电现象的学习探索中去。 二、合理展开，优化课堂教学结构的功能。 1、完成旧知识的复习与新知识的教学的连接，课题引入后，我让学生思考，小学时已经学过的最简单的起电方式是什么？得到摩擦起电的结论后，我就通过摄像头，在大屏幕上向学生展示透明玻璃板上放置的各种轻小的物体，然后将放有轻小物体的玻璃板置于视频展示台上，由学生在展示台上演示带电体吸引轻小物体的实验，这样做既可放大了实验现象，增加了实现现象可见度，又顺利地完成新旧知识前后连接。 2、顺利实现各知识点教学的过渡。当学生通过实验投影演示，掌握了带电体能吸引轻小物体的性质后，为了实现对这一知识的复习，同时对下一知识点教学的自然过渡，我安排了带电体吸引通电小球的实验，学生主观察的是：通电小球被吸引与带电体接触接触后又弹开这一过程。为了提高这一过程的可见度，我利用摄像头将通电小球在大屏幕上进行特写，使每个同学清晰地观察到了通电小球的整个运动过程，学生通过观察能顺利地回答通电小球被吸引的现象，同时又产生接触后为什么又被弹开的疑问。于是我就因势利导地进入了电荷间相互作用规律的教学。 同样，在得出电荷间相互作用规律的结论后，又面临一个巩固复习并向下知识点教学过渡的问题。我利用powerpoint，向学生出示一个练习题，A、B两轻质小球，A带正电，则B一定 带负电吗？我将此题做成了彩色的，使大屏幕上出现亮丽的色彩，从而激发学生参与该题讨论的热情，通过学生的热烈的讨论后，得出B球可能带负电，也可能不带电，通过对B球是否带电的讨论，教师提出检验一个是否带电，我们需要用验电器，这样，很自然地实现了由电荷间相互作用规律的教学向验电器教学的过渡。 3、教学重点、难点突破。本课重点是电荷间相互作用规律的教学，而教学难点是做好带电体间相互作用的实验，为了突破该教学重点与难点。我使用了多媒体幻灯片、摄像头及多媒体教学系统，使实验现象清晰明显。 另一方面，利用摄像头，通过电视屏幕直接让学生观察带电体间相吸、相斥的实验现象，另外，请一学生将观察到的现象直接用彩色水笔在幻灯胶片上填写不同带电体的相互作用的表格，这样做，既保证了实验现象的清晰度，又大大节约了课堂教学时间，提高了课堂教学效率。 4、对学生自学能力的培养。电荷量、中和现象的应用与防护不是本课教学难点，故在该知识的教学过程中，我安排了学生自学，为了便于学生掌握知识要点，我利用幻灯出示自学提纲，以提高学生的自学效果，逐步培养学生自学能力的目的。 三、反馈信息、培养学生多种能力的功能。 课堂教学内容完成后，我为了检测学生的掌握程度，及时得到反馈，我利用幻灯出示综合练习题，由学生在规范的答题白纸上独立完成，然后，我抽取其中几个同学的答卷，通过摄像头，将学生的答卷反映在大屏幕上，让全体同学来评析，这样做可避免以往由学生上黑板练习而造成浪费时间，增大学生心理压力、反馈不真实等问题的出现，更重要的是能够培养学生抽象思维能力、概念辩析及规律应用能力和错解评析能力。 四、实验诱导，培养探索精神的功能。 学生在紧张的综合练习及完成作业评析后，我在结束全课前用放像机放映了一段："模拟星系运动"的实验录像，这是利用本堂课所学知识，学生课后能自己动手制作的趣味实验示例，这一环节的安排，目是的：1、放松一下学生紧张的情绪；2、再一次将学生领回了充满神奇和色彩和具有无穷魅力的物理世界中来，同时使学生了解到学习物理的重要性在于应用，从而进一步激发学生学习物理的热情，培养学生探索物理规律的精神。 电化教学手段在本堂课教学中，创设了良好的课堂教学氛围，激发了学生学习电学知识的兴趣，放大演示实验现象，清晰地展示了演示实验现象的动态过程，强化了学生感性认识，有效地指导学生自学，及时反馈了教学信息，有效调节学生学习情绪。电化教学手段引入课堂教学起到了优化课堂教学方法，课堂教学结构、课堂教学过程，有效地提高了课堂教学目标的达成度。 多媒体论文:探讨货币金融学多媒体设计创新 1教学模式改革与课件设计主导理念的创新 教学模式作为沟通教学理论、教育心理学与教学实践的桥梁,决定着课件设计的主导思想。理论界提出了两种具有代表性的教学模式,分别反映着不同的教育哲学观:一是以“教”为中心的教学模式。作为传统的教学模式,其基本思想是研究教师如何教学,较少考虑学生“如何学习”的问题。这一模式注重发挥教师主导作用,严格按教学目标的要求组织教学,但相对忽略了调动学生能动性,未能充分体现学生的认知主体作用,教师单纯地充当具体知识的传授者、灌输者。二是以“学”为中心的教学模式。这是基于建构主义的新一代教学模式,强调以学生为中心,教师利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和创新精神,最终目的是使学生自觉地对当前所学知识的意义进行有效的“建构”和领悟。 在教学实践中,基于中国实际教育环境,以及作为课程学习者的低年级本科生的普遍特征,货币金融学的教学模式应该是吸取上述两种模式之长,既发挥教师指导作用又能体现学生认知主体作用的“双主模式”,教与学兼顾,并以“学”为重。教师在教学课件设计中,首先应确立自身在学生的学习过程中的角色定位——作为组织者和指导者,培养学生主动地探寻新旧知识之间的关联、建构知识体系的能力,进而对当前学习内容所反映的货币金融现象的性质、运行规律以及金融体系各子系统之间的内在联系形成较为深刻的理解。课件设计的首要目标是引导学生掌握有效的学习方法,激发其学习兴趣和创造精神,在此前提下,教师对关键知识点和难点作重点讲解,并对学生的学习路径和方法中出现的偏差进行修正。 2现代教学策略在课件设计中的运用 教学模式的确立为多媒体课件设计提供了主导思路,在教学实践中,还需要通过各种教学策略的组合运用加以实现。 2.1基于“教师中心”的教学策略 从“教师中心”的角度看,教育学家瑞奇鲁斯(Reigeluth)认为教学设计中有四种关键的教学策略:教学组织策略、教学传递策略、教学管理策略和激发学生动机策略。这里重点讨论课件设计中的教学组织策略。 (1)教学组织的“宏策略”与课件的框架设计。教学组织的“宏策略”的主旨是揭示学科知识中的结构性关系,是教师对课件的框架结构进行设计的关键环节。其代表理论是细化理论(ElaborationTheory),即对知识按层次结构加以组织,抽象度较高的知识处于较高层次,随着抽象程度降低,其所处层次也逐步降低。在这一原则指导下,教师应该从全局考虑,合理安排货币金融学课件的总体结构。首先,教师应从课程内容中选出最基础和最有代表性的学习任务,作为课件开篇的“教学概要”。在首次授课时,不宜直接切入具体知识的讲解,而是借助多媒体课件,用结构图向学生展示现代货币金融学的基本理论框架,说明微观金融学和宏观金融学的关系,及各自在金融学理论体系中的角色,然后,向学生进一步展示现实中货币金融体系的组成和运行机制。从简化的结构入手,让学生建立对学科体系全局性的认识,了解其内在逻辑。在对教学内容进行细化的过程中,教师要逐级区分不同层次的知识点,使学生明确各级知识点在本课程学习重要性中的差异,突出重点,避免平均地投入教学和学习资源,顾此失彼。比如,“金融市场”部分包含大量专业术语,教师可将“货币市场”、“资本市场”、“金融衍生市场”作为1级概念,子市场作为2级概念,各层级概念用不同字号和色彩标明,一目了然。教师不仅需要在课件中向学生展示本课程的新知识,同时也要建立当前所学知识与先导课程之间的联系,帮助学生实现对所学知识的系统性理解。 (2)教学组织的“微策略”与课件的局部主题设计。“微策略”研究如何对某个教学主题设计具体的教学方法。根据成分显示理论(ComponentDisplayTheory),教师可以将《货币金融学》的教学内容归为概念性、过程性和原理性和事实性四种类型,它们对学习要求(记忆、运用、发现)的侧重点各不相同。教师据此确定教学主题,并选择适合的多媒体信息传递方式:对于原理性知识,比如利率理论,可以用公式和曲线图描述理论模型;对于过程性知识,如股票发行与交易过程,可用流程图辅之以动画演示展示其全过程;对于事实性知识,如道?琼斯股价平均数等代表性股价指数,可用股市成交量价走势图加以演示。 2.2基于“学生中心”的教学策略从“学生中心”的角度看,建构主义十分重视利用多媒体技术创设与主题相关的学习情境,并向学生提供自主学习所需的信息资源,同时组织学生进行协作学习。 (1)学习情境创设的课件设计。教师可运用多媒体丰富的表现手法,为学生构造生动的学习情境。比如,介绍“凯恩斯的货币理论”时,可在课件中插入美国经济大萧条的历史照片等资料,重现当年的严峻形势,自然地引出凯恩斯对这一现象的研究;接着通过“提问”和“求解”营造理论研讨的氛围,激发学生积极思考的热情;进而用结构层次图解析货币理论在凯恩斯理论逻辑和政策主张中的重要地位。 (2)协作学习的课件设计。对存在争议的理论问题和现实热点问题,例如“网络虚拟货币的本质”或“当前央行货币政策的有效性”等,教师可围绕主题组织学生分组讨论。首先,教师提前公布讨论主题;提出正反两方的观点立场,让各学习小组进行选择,并要求每组制作论证自己观点的幻灯片;各组在讨论课之前向老师提交幻灯片,教师对各方的论证过程进行分析,并制作相应的幻灯片;在讨论课上,首先由各组代表上台演示自己的幻灯片,并阐述观点,最后,由教师配合预制的幻灯片进行总结和点评。 3货币金融学多媒体课件的制作技巧 3.1课件的脚本设计 教师通过脚本设计,对将要向学生展示的教学内容、演示顺序及各步骤间的关系进行规划。首先应构建《货币金融学》课程教学内容的知识结构流程,并将知识内容按其属性以及逻辑关系划分为各个知识单元,并对知识单元进行解析。教师应编制课件的文字脚本,确定各知识点占用的屏数以及展示次序,并对每幅幻灯片进行屏幕设计,包括版式、配色与字 体、动画设计等,并描述课件结构中内含的链接关系。 3.2多媒体素材的采集与制备 教师可在课件中穿插各种表现手段,如图表、图像、动画、视频、声音、音乐等,使课件富有表现力。教师可通过各种渠道采集素材并进行加工。对于银行同业拆借简况、债券和股票成交量价走势图、各类债券发行量、全球商业银行与投资银行年度排名等资料,可在专业网站采集。对于交易合同、票据单证等,可扫描或拍摄实物。教师还可收集有教学价值的视频素材,如新闻媒体对金融机构、监管部门的访谈。教师也可亲自制作素材,比如用PageMaker和Photoshop绘制矢量图和位图,用Visio绘制流程图,或是用Flash软件制作动画,并为课件录制解说词。教师可建立课程素材库,将各种素材分类存贮,按需选用。 3.3课件的程序框架设计 多媒体技术突破了传统媒体的“线性限制”,可以通过交互性、非线性的方式将信息生动形象地传递给学生。教师可根据教学实际需要,将课件框架设计为顺序结构或是交互式结构。前者顺次安排教学模块,适用于讲授层次递进的教学内容。交互式结构的特点是在各教学模块之间相互跳转。比如,教师可在每一章的幻灯片首页上设置导航系统或内容选择菜单,根据教学安排在各部分间自如地切换。 4课件的艺术处理与教学效果优化 多媒体课件并非教学内容的堆砌,而是融合美学、心理学的一门艺术。通过将图形、文字、动画、色彩及各种特技的有机结合,教师可结合不同的教学内容与目的,对课件主题设计不同风格,或庄严深沉,或委婉清新,或幽默诙谐,或生动活泼,强化课件对情境营造的感染力、冲击力,并令观者产生愉悦的美感,使学生在学习过程中伴随愉快的情绪体验,创造最佳学习心理条件。 4.1色彩运用 色彩在学生的视觉感受中占据重要地位。不少教师在制作课件时容易走入两个极端,要么色彩单调,寡淡无味,要么杂色铺陈,令人眼花缭乱。在货币金融学课件设计中,教师可根据基本配色原则,并结合教学内容具体特征,对色彩合理搭配。首先,幻灯片背景色与前景色应形成较强烈的明暗对比,使教学内容醒目突出,减少学生视觉负担。其次,同一知识单元的背景色应保持一致,单幅幻灯片中出现的色彩不宜过多,色彩变化节奏简洁明快,总体风格整齐统一。在图表制作中,对核心要素或重点环节可使用高纯度的色彩加以突出。色彩运用还可和文字内容相呼应,对学生产生心理暗示。 4.2插图、动画和音效的组配 有些教师为了追求界面丰富多彩,在课件中插入大量与课程内容无关的图片,实际上变成干扰教学主题的“噪音”。多媒体视听素材的运用是为了更好地烘托课件承载的教学信息,而不是喧宾夺主。比如,介绍纽约证券交易所时,可首先展示华尔街的繁华景象,进而展示交易所的外观与股票交易场景,配以英语简介,让学生感受金融市场在现代经济运行的地位。在课件设计的艺术处理中,教师的根本任务是在把握教学内容精髓的基础上,选择最适宜为内容服务的多媒体表现手段。课件制作艺术的真谛是追求内容与形式的完美协调,切忌华而不实。同时,课件设计也要结合学生者的年龄和心理特征、思维方式,对于大学低年级学生,总体风格的设计可相对活泼清新,间或凝重庄严,张弛有度,从而实现教学效果的优化。 多媒体论文:多媒体教学在高中数学课堂教学中的机制构建 现代教育已经进入了信息时代,以网络和计算机为中心的现代信息技术日新月异,也正在不断、深刻地改变着我们的生活、生产、学习和工作方式。2008年,我国教育部已明确决定,要在全国层面内分层次推进中小学现代信息技术教育,同时还要加强信息技术与其他学科的联系与整合,这对实施素质教育与新课程改革具有重要的意义。这也是进一步要求我们广大的高中数学教师从数学学科的角度去研究计算机的使用来帮助自己教学,把计算机技术融入到数学教学中来,从而在教学中有效地培养学生的创新性与主体性,使数学课堂教学收到事半功倍的效果。下面笔者根据自己的教学实践,浅谈一下多媒体技术在高中数学教学中的应用,希望能达到抛砖引玉的效果。 一、多媒体技术与高中数学教学领域的整合 结合高中数学学科的内容特点以及新课程标准,多媒体课件与传统的数学教学相比较,可以灵活应用于以下三个领域。 1.空间与图形领域。多媒体课件为图形与空间的教学拓展了教学空间和想象思维,能轻易化解许多传统数学教学中难以突破的难点,可以提供给学生符号演算与自动推理的时间与环境,有助于训练学生的抽象思维,多媒体课件还能提供动态的三维智能作图,有助于培养学生的想象力与思维空间。教师如果把多媒体课件作为一种教学工具,用一些传统教学中无法提供的教学手段去引导学生探究问题的解决思路,可以帮助学生获得一种真正的数学体验。例如在立体几何中关于推导圆台的体积公式,推导过程要求我们把一个大圆锥分解为一个小圆锥和一个圆台,如果我们能把大圆锥分解为小圆锥和圆台的过程用多媒体动画表现出来,这可以增加立体几何的形象、具体性,可以达到极好的教学效果。 2.数与代数领域。在教授数与代数的相关知识时,可以借助多媒体课件使许多抽象的概念、问题变得形象具体且直观简单,并且使学生顺畅、自然地进入数学的课堂学习状态。例如在讲解《三角函数》的内容时,可以适当地应用动画、声音来调节课堂的学习氛围,在课堂开始,通过多媒体播放一段视频《波浪的运动》,时间是一分钟。在学生观看时,教师结合教材内容进行必要的讲解,使学生对周期、波峰、波谷的认识从抽象到具象的演变,达到对三角函数的深刻理解。 3.概率与统计领域。在传统教学中,学生很难理解一些概率与统计的概念,因为学生对这种抽象的数学思维缺乏真实的数学体验,而传统教学工具又无法对大量的数据进行整理运算以及验证,而多媒体技术正能克服这些困难,能够很好地帮助学生对这方面的知识进行详细具体的理解。 二、多媒体课件在高中数学教学设计中的模式 多媒体课件作为教学设计的一种表现形式,其本身体现了制作者的理论素养,显示出了制作者对教材改革和数学教学的把握以及对数学教学的认识和对现代教育技术的应用的掌握。其形式主要有以下几个方面。 1.传统模式延伸的教学设计。这种教学模式主要是在课堂下应用教师讲授,电脑模拟演示和提问的方法为主,由教师引导学生思考和理解教材内容的分类,将新内容和学生原有的知识整合起来,并通过适当训练巩固所学的新知识。在这种教学方式下,学生虽然没有直接应用计算机来学习新内容,但是通过教师运用多媒体技术转化为一定信息传输给学生,将抽象化具象。这种教学方式不仅加强了教学的系统性、趣味性、直观性以及科学性,还能解决教学中的重难点,从而提高课堂教学效率,以达到更好的教学效果。其具体操作步骤及方法如下: (1)创设适当的教学情境。在正式讲解之前,引用合适的例子,创造学生易于接受的学习情境。 (2)保持学生的注意力。在多媒体演示和讲解过程中,注意保持学生的注意力。在恰当时刻提醒学生需要注意的对象。 (3)讲解新课。通过各种讲授方法,对教材内容进行提炼、传授。 (4)进行课堂强化练习与评价 (5)总结课堂内容。在练习结束后,教师要组织学生进行总结讨论,归纳、强化学习内容,再次提示重难点及考点。 2.探究协作型教学模式。新课标指出:“引导学生学习科学的探究方法,培养学生的自主学习能力,养成良好的学习习惯及思维习惯,能应用一些简单的数学知识解决实际生活中的问题。目前,以信息技术为平台的多媒体教学技术为实现这个教学目标提供了教学手段。其步骤为:教学主题分析——情境设计——信息资源优化——探究式学习环境创设——学习效果评价——强化训练。 3.研究性学习教学模式。高中数学新课标指明:倡导教师引导学生动手实践、自主探究、阅读自学以及合作交流式的学习模式。该种学习方式能很好地体现研究性学习这一科学教育理念,其目标是培养学生的学习科研能力、自主学习能力以及创新意识。这种教学模式由教师课前准备好多媒体教学课件,列出自学内容,在课堂上分组讨论,让学生带着问题去思考、讨论、交流,给小组的学生可以借助网络、电子图书馆来收集资料,共同完成。最后把讨论成果做成PPT的形式给演示出来,从而完成对知识的发现、分析与接受,实现知识的内化。 三、多媒体教学在高中数学教学中的优势 多媒体技术由于其自身的特性,具有其他教学工具所没有的一些优势,它的出现与使用,使得数学教学更加多元化、形象化以及视觉化。笔者根据自身多年的多媒体教学经验,认为多媒体教学具有以下几方面的优势: 1.利用多媒体技术教学,有利于激发学生学习的积极性与兴趣 2.利用多媒体技术教学,有利于帮助学生探索和发现,培养学生的创新意识。 3.利用多媒体技术教学,有利于帮助学生巩固数学技能。 4.利用多媒体技术教学,有利于减轻教师的教学负担。 综上所述,现代信息技术与传统教学技术的整合使得多媒体教学成为了一门全新的教学系统,它比传统的教学系统更具独特优势,更能促进学生主动探索能力的发展以及促使学生的学习由被动转向主动,使教学有效性得到了进一步的提高。 多媒体论文:文学概论多媒体教学的符号 当今社会已进入传媒时代,时代赋予了教育全新的理念,而多媒体教学是新世纪教育发展趋势之一。文学概论课程是中文学科基础理论教学的一个重要组成部分,采取多媒体教学也是顺应时代潮流的需要[1]。结合传统教学,正确把握文学概论多媒体教学的时代背景和符号特征,实现多媒体教学的符号优化,是一个很紧迫的教学任务,但目前学术界和教育界都还较少关注。一些比较有影响的文学概论课程教学改革,如北京师范大学童庆炳主持的《在双向拓展中更新文学理论课程》,华中师范大学王先霈主持的《文艺学课程体系的改革研究》,陕西师范大学畅广元主持的《文学文化学》,虽然在教学中率先运用多媒体,但欠缺的是没有进一步对多媒体教学中出现的符号变化和存在的问题进行思考和提出对策。本文拟选择文学概论多媒体教学中常用的图像、影像和语言等符号,对这类符号的优化展开初步的阐述。 一、图像:语言符号的感性辅助 多媒体是“用词语和画面来共同呈现材料”[2]的,在视觉文化的影响下,图像符号在文学概论多媒体教学中占有重要位置是毋庸置疑的。文学概论教材不再像过去那样灰暗死板,色彩和图案的运用使教材显得活泼有生机,具有时代气息。在多媒体教学中,师生面对的也不再是单纯的一张漆黑的黑板,还有播放课件的屏幕。课件不同于黑板,它是图像与语言文字等符号的有机组合。有些教师的课件做得单调无趣,这就没有达到使用多媒体课件的目的。在中文学科课程中,文学概论是属于理论性非常强的课程之一,在高科技的支持下,有了图像的插入,教学内容便显得活泼生动。所以,从事文学概论多媒体教学的教师,都喜欢将教学内容图像化。内容的图像化,在一定程度上提高了大学生的审美情趣,激发了他们对文学概论的学习兴趣。然而这种教学内容的图像化,并不意味着教师在制作课件时随心所欲,一定要符合教育的基本原理和文学概论的教学目的才行。因此,文学概论多媒体课件的图像选择,大致有以下五个方面的情况: 第一,注重课件本身的形式美。文学概论教学本身就是一门艺术,课件是教学艺术的一个重要元素,所以不能忽略课件自身的形式美。课件的封面设计、背景图案的选择等,都需要教师精心处理。教学课件上的图像,呈现的应该是和教学内容相适应的具有个性化的视觉美,而不是与课程无关。而且,这些图片的选择,不能喧宾夺主,掩盖或者妨碍学生对文学概论内容的接受。 第二,补充课件的文字内容或者教师的口头表述。比如在童庆炳主编的文学概论教材(高等教育出版社出版)所附的光盘中,在讲到艾布拉姆斯的文学四要素的时候,就选择他的一张相片插入到课件上,让学生在了解他理论观点的同时,进一步加深对他的感性认识。形象的图像符号与抽象的语言文字符号相结合,更符合学生的接受心理。 第三,与教学内容相互印证。比如在举李白诗歌《静夜思》以说明诗歌的文体特征时,可以插入相关图片来辅助对诗歌的内容的阐释。这类图片的插入,目的是让学生从不同的途径来理解教学内容,但图片的选择应该非常慎重,有的图片不能呈现李白《静夜思》的诗歌意境,就不能用,否则会误导学生的理解,让“学生的学习会受损害”[2]。 第四,以图像作为讲解的对象。比如在讲解文学作品的时候,把余华小说《活着》出版物的相关图像直接放在课件上,不出现任何文字。这时候,特别要注意,这类图像只是起到提示教学内容的作用,《活着》的具体内容,教师要进行口头表述,不能以图像代替作品的语言内容,要把学生注意力最终引向教师的口头讲解中。 第五,用图表概括理论知识内容。比如探讨文体的分类,教师可以把不同文体类别编辑成图表或知识结构图。这类图像符号,往往概括性强,且又层次清晰,受到学生的普遍欢迎。上面也提到了,文学概论教学中使用的图像符号,大致可以分为两类:抽象的图像和具象的图像。需要注意的是,抽象的图像,没有照片之类的具象图像那样形象,但又比语言文字形象。在教学中,具象图像和抽象图像的作用和感受力是不一样的。实际上,图像符号的使用,是顺应学生的接受特点,充分调动学生的各种感官,加深他们的记忆与理解。但具象图像也有许多不足之处,比较容易限制学生的想像力和思维拓展,正如拉什所说的“不去询问文化文本(即图像文本———引者注)表达了什么,而是询问它是什么”[3]。所以,具象图像使用时要注意它的适用范围,文学概论教学最好多采用一些抽象的图像,这样更能提高学生的抽象思维能力,以达到文学概论的教学目的。 课件成为文学概论多媒体教学的主要工具,图像符号是课件的一个重要组成部分。文学概论多媒体教学内容的图像化,是文学理论教学不能回避的时代变化,我们恰恰要针对这种变化,进行适合新情况的教学改革。但特别要注意,图像符号并不能受视觉文化的影响而无限制地增加,更不能因单纯追求“视觉奇观”[4],而造成图像符号能指的膨胀。形式上看,过多的图像符号的使用像是绚丽多彩,实际的知识含量却很小,干扰了学生的知识接受和师生之间的互动,由此影响到文学概论教学目标的实现。所以,教学内容的图像化,只能限定在一个适度的范围内。教学内容的图像化,是特定的历史时代的需求,但是它必须围绕文学概论教学目标。文学概论研究的对象,是作为语言艺术的文学,有些教学内容是不能够图像化的,有些教学内容是没有必要图像化的。图像符号只是文学概论教学一个重要感性辅助元素,它必须围绕教学对象———以语言为符号的文学才能有效展开。 二、影像:理论推演的适当点缀 除了图像符号之外,文学概论多媒体教学还经常使用影像符号。由于多媒体的使用,能够把影像引入到教学之中,学生可以在课堂上轻松地欣赏到相关影视资料等。但是教务部门却非常质疑在课堂上放电影的合理性,对于文学概论教学来说,我们必须重视这种质疑。前文提到,文学概论是研究文学的基本规律的,文学是它的研究对象。而文学是以语言为媒介的,是用语言创造审美观照对象。影像符号能否成为文学概论教学的对象?我们要看影像和语言的区别与联系。在文学概论课程使用影像符号,基本是将影像作为作品的例子来讲。很少有教师自己不讲课,拿另一个教师讲课的视频来代替。比如我们分析典型的特征时,会举曹雪芹《红楼梦》中的例子来分析,现在很多学生对《红楼梦》的了解,大多是通过电影视频来了解的。传统教学中没有多媒体,教师必须用语言把《红楼梦》的相关内容复述一遍,学生对《红楼梦》的了解,也是通过语言媒介获得的。相对于多媒体教学,教师在传统教学中的语言表述成分更多些,教师需要通过语言表述把一堂课的内容贯穿起来。诚然,影像也能把曹雪芹《红楼 梦》的基本故事用视觉方式表达出来,但是电影版的《红楼梦》和语言文字版的《红楼梦》是有差别的。电影版的《红楼梦》,严格地讲是另一件艺术品,它的作者不能再说是曹雪芹了,只能说原着是曹雪芹。这意味着电影版的《红楼梦》不是曹雪芹《红楼梦》的复制品,不能将两者划等号[5],应该将前者理解为是在后者基础上的创新。所以,一般我们不主张用影像完全代替语言符号来作为分析的例子。如果取代了,文学概论研究的就不是文学的基本规律,而是其他门类艺术的基本规律,这不符合文学概论教学大纲要求。 另外,在课堂上播放大量的影像资料,长期用影像资料代替语言文字,必然导致学生阅读语言文字的能力下降,影响到对他们的逻辑思辨能力的培养。正如杨文虎指出:“坐在电视机前长大的这代人长于视象思维而弱于文学思维,成为‘读图的一代’。阅读文学作品非常吃力,这也是他们越来越少光顾文学作品的内在原因。”[6]这里所说的“文学思维”,主要是阅读语言文字的能力。如果阅读者的这种阅读语言文字的能力下降,则审美观照作用就不能正常发挥,阅读者就不能真切感受到文学的魅力,这肯定不利于文学概论抽象思辨能力的提高。因为思维是通过视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉等感觉器官参与认知活动的,而又以视觉活动为主,人们通过视觉获取的信息占整个感觉器官获取信息量的83%[7]。心理学研究结果表明,视觉学习有利于提高学习的注意力,提高记忆效果。但是对逻辑思维能力的训练,视觉并不是长项,而语言符号却是苏珊?朗格所说的最典型推论性符号[8]。有些文学概论的内容,比如复调小说、形象思维、神话原型批评等理论问题,思辨性很强,必须依靠语言符号才能说清楚。当然,在文学概论课堂上并不是绝对不能播放影像材料,关键要注意以下三个方面:首先,在播放频率上看,只能偶尔为之。同时,教师要精选影像作品作为分析的对象。 其次,要掌握好播放的时间,要适度。播放视频,目的是为了形象生动,增加视觉鉴赏的冲击力。但文学概论教学与文学鉴赏教学是不能划等号的[9],播放视频的时间不能长。虽然作品鉴赏也是文学概论研究的问题,也是文学概论课程的重要教学内容,有助于学生深入理解理论知识,对于实现文学概论课程教学目标是有利的。但是二者之间无疑是有区别的,鉴赏课重在对具体作品的阐释评价,重在对具体作品的感知、体味、判断和分析,重在帮助学生掌握作品分析的基本知识和技能,提高文学鉴赏的水平;概论课重在对理论命题的理解消化,重在把握理论知识结构,培养理论思维能力,重在对理论问题归纳、演绎和抽象思考。所以,不能因为消费社会带来的享乐主义,为了直观、趣味而一味追求影像符号的视觉快感。过分加大影像符号的量,是与文学概论教学目标背道而驰的。再次,在播放完视频之后,教师应该适当点评。通过比较播放的影像文本与原来的语言文本之间的差异,加深学生对语言文本的理解,这样才能有效减少影像符号在文学概论教学的负面作用。如果把握了以上这三个方面,在文学概论教学中适当进行影响符号的“点缀”,不仅无碍,反而能激发学生的学习兴趣。 三、语言:文学概论教学的基本符号 前文提到,文学概论探讨的对象是以语言作为符号的文学,所以在文学概论多媒体教学中,最重要的符号必然是语言。这里所说的“语言”,包括课件和黑板上的文字以及教师的口头讲述。不同于单纯的传统教学,多媒体教学中的文字符号,其特点在于文字的视觉化。在课堂上,大屏幕成为教学的中心,学生的注意力更多的是投向大屏幕。利用课件等先进的教学手段,把声、影、图、文等大量的信息资源,以直观的画面形式向学生传递。即使是课件上的文字,也要考虑其可视性,以弥补文字“向着不断简化的方向发展”过程中的不足[10]。比如讲到文学作品论,分析“典型环境中的典型人物”,在大屏幕上应该出现“典型的历史变迁”、“典型的定义”、“作品的解读”等经过视觉修饰的文字标题。在文字视觉化的同时,教师必须考虑到课件文字的数量。相对来讲,课件的文字量比传统教学大得多。 多媒体论文:职高生物的多媒体教学的论文 摘要：利用多媒体辅助生物教学激发了学生的求知欲,优化了课堂结构,让学生参与课堂教学活动,使学生在课堂上具有充分展示自我的空间,更好的培养7 学生的创新能力,同时也促进了教师自身素质和教学质量的提高。 关键词：生物 多媒体 教学 利用多媒体辅助生物教学激发了学生的求知欲,优化了课堂结构,让学生参与课堂教学活动,使学生在课堂上具有充分展示自我的空间,更好的培养7 学生的创新能力,同时也促进了教师自身素质和教学质量的提高。笔者结合自身的多媒体教学实践对职高生物的多媒体教学浅谈如下几点： 1、多媒体教学调动了学生学习的积极性 教学是一种艺术，教学本身就应该渗透着艺术，课件也应是教学与艺术的完美结合。一个清晰生动的动画、一幅赏心悦目的图片，无异将更能吸引学生的注 意力，唤起其学习兴趣，从而使学生产生心理需求，主动参与学习活动，这在生物教学中的体现尤为突出。 2、多媒体教学提高了教学效率 课堂教学是教育的主阵地，高效率是衡量优质教学过程的标准之一。在传统教学中，板书、演示、实验等环节的切换时间不仅影响了教学过程的紧凑性，而且限制了课堂的信息容纳量。当拥有了多媒体技术后，我们就可以将文字、图画、 声音、动画、影片等信息合为一体，从而改变了传统教学中只靠语言表达、口头描述的单一性，提高了学生对教学内容的兴趣，也使教师的教学能力不再受语言的束缚，可以更充分地发挥想象力和创造力。从教育心理学的角度出发，人获取的外界信息来源中，83％来自视觉，12％来自听觉，3.5%来自嗅觉，1.5％来自触觉。多媒体使学习既看得见，又能听得见，还能动手操作，它所获取的信息量，对知识的保持率均比单一听老师讲课强得多。所以老师们只要用多媒体将各种信 息提前编入课件，在上课时即时、快速显示，实现了操作的程式化、施教的自动化，就可以最大限度地发挥了各种媒体的效能，增加了课程的容量和密度。 3、多媒体教学优化了课堂教学效果 多媒体教学可以突出学习重点，突破学习难点。传统的教学往往在突出教学重点，突破教学难点问题上花费大量的时间和精力，即使如此，由于认知手段的单一性，学生仍然感触不深，易产生疲劳感甚至厌烦情绪。因此，突出重点，突破难点的有效方法是变革教学手段，而多媒体技术就是最有效的手段。因为它形象具体，动静结合，声色兼备，所以只要恰当地加以运用，就可以变抽象为具体，调动学生各种感官协同作用，解决教师难以讲清，学生难以听懂的内容，从而有效地实现精讲，突出重点，突破难点，取得了传统教学方法无法比拟的教学效果。 1、充分理解多媒体作为教学辅助手段的功能 板书一直被称为教师的“微型教案”。教师通过合理安排教案的布局，的确可以让学生在课堂上学到很多知识。而多媒体课件，则是教师用来激发学生学习兴趣、调动学生学习积极性、帮助学生更好地理解教学内容的工具和手段。在利用多媒体的过程中，我们需要充分的认识到，多媒体课件实际上是一种辅助教学的工具，不可能取代教师。为此，教师就要在设计课程的时候，充分结合课程内容和采用的教法，将板书、教具展示、多媒体等相互有机的融合在一起。具体采用什么方法，要根据课程需要，让知识通过最恰当的方式展示出来，进而让学生取得最好的学习效果。不能因为鼓励运用多媒体而采用多媒体，还是要根据不同课程的需要，根据学生的兴趣、接受能力进行研究设计。如此，才能使多媒体真正展现其作为教学辅助手段的价值。 2、不能只重模拟轻实验教学 生物学是一门实验科学，实验、观察、标本的采集和制作等在生物科学中有着十分重要的地位。这些教学手段对于培养学生学习生物学的兴趣，更好地理解生物学基础知识，掌握实验的基本技能，发展他们的智力和培养学生的自学能力、观察能力、科学地分析和理解一些生命现象的能力具有极其重要的作用。利用计算机可以对实验中动态微观的过程或周期较长的过程进行宏观连续的模拟。这对提高实验教学质量也是有利的。但是有些教师为了省事，而将一些可以通过课堂上实际动手做的实验用电脑动画展示了事，只让学生观察到模拟现象，充其量只能培养学生的观察思维能力，而忽视了对学生动手能力的培养，也不利于对学生进行科学态度和科学方法的教育。实验教学对培养和提高学生综合素质起着重要的作用，这是其他教学方法无法代替的，计算机的应用应该是有助于实验教学，但绝对不能取代实验教学。 3、要突出课件的重点，发挥其直观简洁的作用。 强调课件的画面要简洁，其实也是从重点要突出的角度而言的。有时看到一些教师的生物学课件，其画面上琳琅满目，好像做课件的人恨不得把所有的东西都呈现在屏幕上。事实上，课件的文字不必像电视剧中的"中文字幕"，不是要把教师所讲的每一句话都写在上面，而应该是把那些不易说清、不易道明的事情在屏幕上通过图像影像来表达清楚，或者是通常情况下不易观察到的太小、太快或太慢的东西在学生面前放大、慢放或快放而已。 所以，要更好的说明问题，最好就是一段时间里屏幕上只有教师想要的东西，而且将其放在屏幕的主要位置，既大又清晰，给学生强烈的视觉冲击，学生看得明白也记得清楚。课件是为上课服务的，上课要求重点突出，课件本身也就更应该重点突出了。 4、遵循感知、注意等心理活动规律控制使用多种媒体。 在教学中使用多种直观媒体时,必须依照感知、注意等心理活动规律进行有效地控制:①媒体使用不宜过多。以免造成学生疲劳,分散注意力。②媒体使用时要注意变换呈现的形式,以突出事物的本质属性。要尽量变静为动,以引起学生注意。③演示时要与讲解、谈话、讨论等方法配合好,使教学语言起着动员、组织、指导和总结的作用。④按照协同律组织多种媒体,要尽量做到视听结合、说做结合、手脑并用,以提高识记效果。⑤两种教材(教科书和音像教材)、两种教法(传统和电化教学)必须实现最优结合,以扬其长补其短,优化教学方法和 过程。⑥在设计多种媒体时,仍要注意发挥教师的主导作用和学生的主体作用。 多媒体论文:谈谈多媒体教学的隐忧 前言:计算机辅助教学,在我国已有些年头了。许多人对它表现出了高度的热情,他们属于“热情派”; 但也有不少人对它不感冒, 满腹狐疑,甚至嗤之以鼻,他们大概算是属于“怀疑派”。本人介于“热情派”和“怀疑派”之间。我毫不怀疑计算机进入教学主流的前景,对此我满怀乐观;另一方面,我又对目前我所看到的许多的计算机辅助教学试验持深深的怀疑态度——其中大多数的是根本计算机辅助教学没有必要的,它们有的是本末倒置,有的是兼收并蓄,模糊教学的重点难点,还有的老师根本不会做课件确堂而皇之用自己的课件在上多媒体课。下面本人将谈谈自己对多媒体教学的几点隐忧。 关键字:课件 隐忧 一、课件制作缺乏通用性方面的考虑。 通用性是考察课件效率和效益的最重要的标准。许多人制作课件,出发点不是为整体的教学服务,只是为了偶然上公开课的需要。课要好看,要充分显示出“运用了最先进的教学手段”----这就是许多人运用计算机上公开课的心态,为此花很多的时间(可能是半个学期,也可能是一个学期)来制作课件。因为这个课件从一开始就是为了某一节特定的课例而设计的, 从一开始就决定了它不可能用在别的课上或者不能用在别的老师的课上。这样搞出来的课,大部分都是很好看的。这种课我们最常听到的评语是:课件花了很多时间和精力,课堂气氛很好,信息量很大,效果比传统教学方式好,等等。“花了很多时间和精力”,这能说是好处吗?假如这些时间精力花得不值得呢?“课堂气氛很好”,学生不是天天在多媒体课室上课,一年才上这么一次两次,感觉新鲜,又加上是公开课,有那么多的老师来听课,注意力能不集中吗?课堂气氛能不好吗?“信息量大”,“效果好”,大多数的多媒体公开课课例,信息量是大的,这是事实;这个课是花了几十甚至上百个小时的艰辛劳动弄出来的,效果当然会显得好一点。 这就等于效率和效益高了吗?平时用三个小时备的课,现在因为要用多媒体,花了六十个小时去准备,也就是说多投入了二十倍的时间和精力,而那节课能好二十倍吗?我们都知道,一节公开课,能比平时好三倍就不得了了,哪怕你花一百个小时去准备。算它效果好三倍吧,投入跟产出折算,二十减三得十七。也就是说,效率降低了十七倍。当然计算一节课的效益,不能是这么简单的数学运算。但运用了昂贵的先进的工具,效率反而降低了,这一事实却是确凿无疑的。何况,一个人能有多大的精力? 整一个学期都在为一节课翻肠倒胃, 其它的课肯定打折扣。这对学生、对学校都不是好事。 二、课件制作简单地以计算机代替一切。 计算机是功能十分强大的工具,传统的教学手段似乎都可以由它来代替。于是有人觉得有了计算机黑板粉笔也可以不要了,投影仪也可以不要了,幻灯机录音机录象机也都可以不要了。在不少人的眼里计算机就等于是多媒体的同义词,多媒体课就是用计算机上的课,多媒体课成了独媒体课。 机确实拥有传统教学工具的一切功能。但有必要让计算机来代替一切吗?录相机放录相很方便,把带子往机子里一塞就好了,干吗非要把录象资料转到计算机中去呢?计算机转存影视文件要花很多时间,考虑到效率和效益,这时间花的不值得。也有不少人喜欢把图片转存到计算机中去。多媒体室有实物投影仪的话,这样的转存也是在浪费时间。 举个例子。好比说某人要向快餐店订个比萨,打个电话,说一声,电话放下,事情就办妥了。如果那人是个电脑疯子,他非选择上网来订购他的比萨。他得开机,移动鼠标,点鼠标,一步步进入特定的网站,再键入他要的物品名称,然后确定,他这比萨才算是订好了。从这例子我们学到什么?电脑是什么都能做,但不是什么都非得让电脑来做。 当我们在设计课件的时候,一心想着什么环节可以用计算机,那很容易觉得每个环节都可以用计算机。我们的思路应该反过来,应该想着什么地方可以不用计算机,首先把没必要使用计算机的地方确定好,剩下的就是可使用计算机的地方。计算机应该是能少用就尽量少用,能不用就尽量不用。能用别的工具达到预想的效果,就用别的工具。多媒体不等于独媒体,能把计算机跟其它传统媒体结合得好的课,才是真正好的多媒体课。如果只是把教材、教案、图片简单地‘搬’到电脑上,和放幻灯片有什么区别?重形式而轻内容,用电脑玩花样,使多媒体课件看上去像一块块美观漂亮却内容贫乏的黑板报。 三、课件制作不能体现计算机的优势。 计算机课件的优势在于超文本功能、人机互动功能和网络功能。目前许多已制作出来的课件,都不能体现这三大功能,都只不过是把图片、影视或文本简单地转换为计算机演示罢了。与其花那么多时间、那么大的精力去把它们制作成计算机课件,还不如直接使用投影录象来得方便省事。 比如《故宫博物院》,如果只是放放课文录象, 用录象机就行了。如果要用计算机来演示故宫的建筑构造,那就要跟一般的录象有所不同,调用者要能够通过操纵鼠标或键盘随意进出故宫各处,并且可以即时调出解释说明或相关背景资料或有关诗词歌赋趣闻逸事等等,起码这样,才能是计算机的《故宫博物院》。总之,计算机课件必须至少体现上述三大功能的其中之一,如果不能做到这一点,还是不要用计算机的好。计算机要么不用,要用就得用在点子上。 四、不顾实际,忽视条件的是否可行。 目前的中国教育,总体上还是相对落后的。除了少数条件较好的地区、学校享有“全方位”的多媒体教学的优厚待遇外,大多数普通的学校,其落后的设施让多媒体根本无用武之地。一般的学校只拥有一两间专用的多媒体教室,如果真的提高了多媒体制作的“ 普及率”,其结果还是僧多粥少,难逐人愿。 由于客观条件和个人素质等因素的制约,学科教师很少有人能熟练制作多媒体课件,而帮助其制作的专业技术人员又大多对教学内容不熟悉。“熟的不会,会的不熟”,就很难达到内容与效果的最佳结合。教师在讲课中处理不好与多媒体的关系,要么先画面后讲 解,要么只顾讲忘了换,造成讲解内容与多媒体画面的不同步。人机“两张皮”,很大程度上使上课变成“看电影”,教师成为“解说员”。 还有,如火如荼的多媒体教学手段直接影响着“评级”“评优”等各项考核,那种“非多媒体(课件)者一票否决”的不平等原则也导致了诸多矛盾和隐患。众多教师心有不乐却也无可奈何。 总而言之,教学情况千差万别,不能单纯用多媒体教学手段来对待,调查显示,当前多媒体教学在基层已形成热潮,但却只“热”了教师一头。不是所有的教学内容都有必要做成多媒体课件进行授课,一哄而上,势必带有盲目性。人人赶时髦,难免产生负效应。多媒体不是惟一选择,三言两句话就能说清的问题,为何要费力做成多媒体呢!多媒体终究只是一种辅助教学的手段。要正确处理教师与多媒体的关系,必须以学生为中心,而不能本末倒置,陷入误区。教学要从实际效果出发,眼光不能盯住多媒体不放,而应该提倡“土”、“洋”结合,灵活运用各种手段教学。避免“两张皮”,力求“二合一”。教师要真正懂电脑,在教学内容与形式、人与机的结合上做文章,把着眼点放在结合多媒体手段提高授课能力上。多媒体教学需要从教学实际出发,认真分析教学内容,灵活运用行之有效的教学方法,而不能一味代之以多媒体,搞教学手段的“一刀切”。 多媒体论文:试论多媒体在生物教学中的价值 教学媒体作为一种具有特殊功能的教学手段，越来越受到广大教师的重视。因为它不仅使教学视听化、形声化，而且使课堂的直观性更加突出；更重要的是多媒体“活化”了教材，所以倍受广大同行的欢迎。课堂教学中多媒体技术的应用到底有哪些价值呢？笔者将从如下几个方面加以阐述。 帮助组织教学多媒体技术能使课堂教学达到一个“序”化工程。讲课伊始使用媒体可以引人入胜；中间穿插媒体能波澜起伏；结尾运用媒体可达到余音不绝的效果。如在讲“水分散失”一节可以这样来组织教学： 课的开始，利用电教媒体进行导入，可巧设导语，暴露关键，给学生播下悬念的种子。教学中先用放像机放一段电视剧《少年特工》里小队员在山顶用塑料袋在树枝上取水的片断，配以导语来问：为什么带叶的树枝会有这种“吐水”现象？一下子学生的思维发条被拧紧了。课的中间可按学生认识的主线和课堂教学顺序加进“枝叶在白天的蒸腾作用”演示实验，同时教师可把自己“讲、做、写、画”的基本功有机地结合起来，给学生一个可接受的立体交叉的信息网，用他们多种感官接受来自各种渠道的外界刺激，强化了记忆。这里需要注意：“讲”要讲清，不能讲穿了；“做”要让学生可见又可信；“写”和“画”要精练美观。课的结尾用投影仪将“蒸腾作用”过程及意义打在银屏上，帮助学生巩固所学知识并留下一个美妙的回忆。 增进师生感情古语曰：“信其道方能亲其师。”课堂教学中多媒体的输入让一些抽象的理论变得可接受，易相信，从而增加了学生对教师所传授知识的可信度。无形之中缩短了师生之间的距离，增加了他们之间的感情。如我在讲授“肾单位”结构时，将一毛线球用胶带粘在黑板上，再从上面引出二根线头当做是入球小动脉和出球小动脉，最后在毛线球的下方制一囊状结构为肾小囊。这样，讲起课来得心应手，同时也有理有据，形象生动地将复杂的“肾单位”结构简单化了。一节课下来学生都认为：课让老师讲“活”了。对老师的敬佩之情，顿时升华，加深了师生间的感情。 激活学生的学习兴趣兴趣是学生主动学习、积极思维、勇于探索的内在动力。研究表明：人对某种事物的兴趣愈浓厚，其注意力愈容易高度集中，致使其观察细致，记忆深刻，思维敏捷，想象丰富。现代化的多媒体综合应用作为教学过程中一种新的时尚，以其形、光、声、色等多种功能作用于学生的感官，不仅能吸引学生的注意力，激发其求知欲，而且能调动起他们学习的主动性。 例如，在讲“木本植物茎的结构”时，针对学生掌握其内部显微结构有一定困难，即不容易观察又不便讲解的情况，可采用显微画面投影与板书相结合的方法进行讲解。先用显微投影仪将木本植物茎的横切面显微结构投放在银幕上，然后边讲解边板书。不同的色彩代表不同的构造，使学生的学习兴趣大增，很快就掌握了导管和筛管、木质部与韧皮部、木纤维与韧皮纤维、春材与秋材等概念的区别。这样，充分发挥了学生思维整体的功能，记忆效率也就提高了。 突出重点和难点紧紧抓住教材中的重点和难点进行教学，这是课堂教学中最基本的要求。当讲到重点、难点时，若配以多媒体就会吸引学生的注意力，给其留下深刻的印象。 如讲“种子的萌发、休眠和寿命”一节时，要认识到：种子萌发条件是本节的重点。可安排“种子萌发条件实验”让学生增加一下感性认识。方法是：提前一个星期让学生按课本图示的装置进行操作。在讲课时将对比实验带到讲台上，让学生亲自上讲台看一看，哪些种子萌发？哪些种子没有萌发？同时打出种子萌发情况的投影片，以弥补有的学生没有看到实验结果的不足。通过实验与投影这些媒体使学生看到感性材料的表象，最终得出正确的理性结论。这样，既符合初中学生的思维特点，又使本节的重点内容突出，有利于学生理解和掌握。另外，种子萌发所需要的外界条件是本节课的难点，为了帮助学生突破这一难点，课堂中可安排一个“小实验”，请学生分别咀嚼萌发和未萌发的绿豆种子，待他们亲自品尝到两者确有不同时，然后及时运用学生已有的知识，边板书边推理，推出种子萌发所需的外界条件。通过视觉、味觉、听觉和思维感官功能，使学生利用所学知识分散了知识难点，化难为易，体现了主体参与教学的原则，从而突破了教学难点。 调控教学进程画面、录像、投影等教学媒体中的变换、切入、特写、定格、递次显示等技术能调节授课时的教学进度，或放慢速度，或重复讲解，或增删内容。使教学中该强化的内容得到了强化，该淡化的得到了及时的淡化，缩短了信息传递的距离，有效地调控了教学进程。 如在讲高中生物“减数分裂与生殖细胞形成”一节时，我采用马学老师制作的“减数分裂活动演示器”（制做方法及使用说明见《生物学教学》1997年第3期）将减数分裂的每一分裂时期做一定格处理，让学生看清每一时期染色体及染色单体的数量变化，及DNA的变化，然后用投影仪打出其量变过程的函数图像，给学生一个完整的、序化的知识链，大大提高了学生理解知识、掌握知识的效率。 提高教学效果在课堂上学生对教学信息的接受主要通过两种渠道：一是语言听觉器官，二是语言视觉器官。课堂教学时只有保证这两条渠道的畅通，才能取得良好的教学效果。单靠一种听觉或视觉渠道，势必影响和削弱这种效果。只有各种媒体的使用才可增加课堂内容的生动性、形象性和准确性，也就突出了整个课堂教学的高效性。特别是做一些学生实验或演示实验时，往往有的实验“做”而不“灵”；也有的“灵”而不“显”。这就需要我们合理配置电教媒体，发挥其优势，以弥补实验的不足。如讲“血液”一节时，在演示实验中观察血液中加入抗凝剂后的分层情况时，需要较长时间（一般几小时）才能出现结果，即使出现结果，也往往不明显。为了配合学生对现象的观察，在进行完一番实验操作后，可用放像机将最后的结果和现象放给学生看。这样不仅节约了课堂教学时间，而且结果也非常明显。学生一看便认出：哪一层是血桨？哪一层是血细胞？各部分的比例大约是多少？同时，放大的图像也便于教师的讲解。真是“千言万言讲不清，一用媒体就分明”。 综上所述，采用多媒体辅助教学给当今的教学体制注入了生机和活力。因为它的魅力在于：方便教师“教”，也帮助了学生的“学”。真可谓是价值连城。 多媒体论文:兴趣 感官 计算机多媒体技术 盘县二中 李 琳 学过心理学的人都知道，人的兴趣表现在力求更深入地认识世界，就称作认识兴趣，而渴望获得科学知识的状态就叫做求知欲。具有认识兴趣或求知欲强烈的人常常废寝忘食，津津有味地学习，并得到很大的满足。所以认识兴趣是推动学生学习的一种最实际的内在动力，而满足求知欲，则会使学生产生与更高的认识活动水平相适应的新的兴趣。我国古代教育家孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”我国著名物理学家杨振宁也说“成功的真正秘诀是兴趣。”达尔文在自传中说：“就我记得我在学校时期的性格来说，其中对我后来发生影响的，就是我有强烈而多样的兴趣，沉溺于自己感兴趣的东西，深喜了解任何复杂的问题和事物。”爱因斯坦说“兴趣是最好的老师”。瑞士著名教育家皮亚杰说：“所有智力方面的工作都要依赖于兴趣。”因而培养学生具有积极的学习兴趣、满足其强烈的求知欲，应该是我们教师在教学中的主要任务之一。 那么，应该采取什么方式来培养学生学习兴趣、满足其求知欲，从而达到增强学生记忆保持率、提高学习效果的目的呢？ 我们都有这样的体会和感受：看一本书、就算我们连续地看几遍，可能也未必能将将其具体情节、细节说得清楚，道得明白，但如果将这本书拍成电影或电视剧，就看是看一遍或两遍，也能将其大概情况和细节的绝大部分记得清清楚楚。这说明，人体生理器官 (眼、耳、鼻、舌、身等 )与人们学习和接受知识有着密切的联系。可以说，人类的学习过程，就是通过各种感官把外界的信息传递到大脑，经分析、综合而获得知识的过程。古人亦云：“读书要三到：心到、眼到、耳到”。前不久，笔者看到这样一份资料： 1967年，特瑞赤拉（ Treichler）提供了这样一个研究结论：人们学习知识和人体生理器官的关系是味觉占1.0 ％，触觉占 1.5％，嗅觉占 3.5％，听觉占 11％，视觉占 83％，仅听和看就占 94％，可见，听和看是人体的主要学习媒介。从记忆的角度讲，人们可以记住阅读的 10％，自己听到的 20％，看到的 30％，自己看到和听到的 50 %，交谈时自己所谈的 70%。记忆率的研究结果也表明相同的结论：同样的学习材料，不同的感官学习后保持率变化为：单用听觉， 3小时后，能保持所获知识的 60 %， 3天后，则降为 15 %；单用视觉， 3小时后能保持 70 %， 3天后降为40 %；如果视觉和听觉并用， 3小时后能保持 90 %， 3天后可保持 75 %。因此，将听和看结合起来，对于学习知识就显得十分重要。 传统的教育教学模式，是一种粗放型教学，其公式可以概括为“时间 +精力”，靠教师和学生投入大量的时间和精力取得成绩，其实质是一种“告诉”教学。这种模式，使教师习惯于“满堂灌”和“一言堂”，教学主要围绕教师、课堂、书本三个中心而展开。学生基本上只是被动地接受知识。其教学过程，是教师作抽象的讲解、描述和演示，学生通过听课和看书对其抽象的理解和囫囵吞枣式的把握，其结果是教师讲得辛苦，学生听得辛苦，而效果却收效甚微，可谓事倍功半。这种模式无法激发学生创新意识、培养学生的创新精神、开发学生的创新能力，调动学生的学习兴趣和积极性，严重压抑了学生主体地位的发挥。这种“告诉教学”，无法有效合理地刺激学生的各个人体器官，发挥其学习功能，增强学生的学习兴趣和提高学生的记忆保持率。 随着20世纪90年代中期的到来，计算机多媒体这一名词闯进我国的教育领域。媒体，英文 media的译名，词义是“中间、中介”。指承载的载体。从文字上理解，多媒体就是“多种媒体的综合”，多媒体技术就是“怎样进行多种媒体综合的技术”。教育媒体可以分为两类：传统教育媒体（以教材、黑板、实物、模型、报刊、挂图等为主）和现代教育媒体（包括幻灯、投影、录音、录象、电影、cd、vcd等为主）。 传统教育媒体即我们上面所说的传统应试教育（告诉教学）中所使用的手段，而现代教育媒体即我们所谓的计算机多媒体技术，是指通过计算机，综合处理、存储、传递声音、图形、文字、图像等信息的高科技应用技术，集文字、图形、图象、音频、视频等为一体，为我们提供了位图图象、矢量图形、动态图象、符号媒体、波形声音、 MIDI音乐等。它以其直观、形象、逼真、系统的形式，丰富的教学信息容量、快捷的传递方式，将学生平时感到枯燥的知识，高效、直观地展现在学生面前，对所表现的信息产生极佳的逼真效果，把静态、枯燥的材料融入三维空间中，产生极其活跃的动态画面，以声、形、象等表现形式创造与教学内容相适应的情景和意境，能直接刺激学生的视觉和听觉，给学生一种耳目一新的感觉，激发学生感情的参与，诱发学生的好奇心，使表现的内容更充实、更形象生动，更具吸引力，大大地减轻了学生的认知负荷，帮助学生更真实、生动、具体、形象地感知、理解教材，启迪他们的思维，增强了学生对信息的接受与理解效果，提高了课堂教学的学习效率。 几年的教学实践，我迷上了多媒体教学，平时只要有时间，我就根据所上年级教材的内容收集素材，用蒙泰瑶光、Autherwere、Micrsorft Powerpoint等技术制作各种各样的幻灯片。经验告诉我，使用多媒体技术进行课堂教学，可以有效地实现教育教学模式由粗放型（时间 +精力）向集约型（兴趣 +方法 + 效率）的转变，使教学信息呈现方式多样化。具体说来，其优越性有以下两个方面： 第一、使用多媒体技术进行教学，教师可以根据学生现有的认知水平，根据教材的要求，设计出符合学生实际的幻灯片等多媒体辅助教学。在单位时间里把学生平时感到枯燥的知识，不易 理解的问题，社会焦点、热点等，高效、直观地展现在学生面前，通过生动的视频、感人的音乐，丰富多变的色彩，画面的切换，使学生置身于教学中，刺激学生的感官，吸引学生的学习兴趣和热情，增强教学的吸引力和感染力，帮助学生记忆、理解知识、提高学生学习的功效，而且可以很好地实现教师与学生的互动学习。 第二、使用多媒体技术进行教学，可以有力地促进了思想政治信息的反馈，大大减轻了学生的课业负担，而且有利于教与学的互动发展。在传统的应试教育中，一个重要的原则就是“精讲多练”。在这一原则的指导下，学生在课后要完成大量的作业，许多知识都需要学生在课后去死记硬背，不仅教师无法及时检查教学效果，而且给学生造成很大的负担。运用多媒体技术后，我们可以把教学上的重点与难点内容、社会热点等，设计成课堂训练、课堂讨论，达到了讲与练的有机结合，充分发挥了教师的主导作用和学生的主体地位。这样，教学时间不变，而课堂内容更加丰富，信息密度更大，极大地刺激了学生的听和看等生理感官，激发学生的学习兴趣，使学生乐于多媒体教学，从而使课堂教学效率明显提高，大大地促进了学生知识存储和处理。 总之，知识经济时代的到来，对我们的教育观念、教学模式、教材和教育信息的呈现方式、教学组织形式都提出了较高的要求。正如所说：“当今世界，科学技术突飞猛进，知识经济已见端倪，国力竞争日趋激烈。知识经济、创新意识，对于我们21世纪的发展至关重要。”“现代教育技术是当代教育的制高点。谁抢占了这个山头，谁就在新世纪中处于有利的位置。”（ 1998年 5月 6日“中国教育报”《勇立潮头》）。所以，深化教育改革，全面推进素质教育，以创新精神和实践能力为培养重点培养“四有新人”是历史的重托，是民族的重托。教育发生的深刻历史变革，必然会体现在教师身上，引起教师角色的变化。毕竟，创造性的学生只能由创造性教育和创造型教师来培养。这种创造性教育要求教师具有相应的角色承担能力，需要相应的专业素养和职业技能。只要这样，才能提高教师职业之社会地位和实现教师内在生命价值。因此，我们必须抓紧时间用现代教育技术武装自己，转变教育观念、教学方法和教学模式，转变教师角色和发挥学生的主体地位，实现应试教育向素质教育的转变；告别过去应试教育的“告诉教学”，改变“满堂灌”“一言堂”的教学方法，变教学中教师的“如何教？”为指导学生的“如何学？”；变教师“要我学”为学生“我要学”；变“苦于学”为“乐于学”。尽快让学生实现三个发展（全体发展、全面发展、个性发展），学会四种能力（学会认知、学会做事、学会合作、学会生活）。要做到这一点，我们的教师就必须在转变教育教学方法、培养学生学习兴趣等方面多作努力。 多媒体论文:舞蹈与多媒体发展的研究 艺术总是无意有意地带着明显的时代特征。任何一种形式的艺术都不可能脱离所处的社会大背景,以及反映着所处时代的生活、精神风貌。处于当今科技日新月异发展的时代,科学技术也被艺术家“拿来”, 比如电子技术的发展,产生了电声音乐,极大地推动流行音乐的繁荣。舞蹈也不例外,新的科技给舞者带来了新的灵感,舞台成像技术的发展,让舞者找到了新空间,于是结合Led的新舞蹈多媒体舞蹈呈现在舞台上。这无疑让我们看到了舞蹈的新可能,让我们体验了一种新的舞台空间,然我们的感官得到了新刺激。 2009年英国动感多媒体舞蹈团带来的作品《水形百态》在上海与观众见面。一个巨大的半管状弧面竖起在舞台中央,借助投影技术时而幻化成海浪或冰川,舞者在其中诠释出人与水相互依存的主题,多媒体与舞蹈碰撞之后产生的奇妙反应着实让人惊叹。(图一) 科技改变生活。随着科技的告诉发展,当舞台技术不断更新,先进的灯光、视频、3D成像技术不断出现在全世界的舞台上,舞蹈也不能袖手旁观,舞蹈创作者敢于“吃螃蟹”,勇于尝鲜,把这些多媒体手段融入舞蹈。希望通过高科技的数字化、智能化的舞蹈创作与表现形式,给予人们以展现人、自然、空间多维浑然一体的美的享受,心灵的震撼。而这些技术也为舞者带来了丰富的创作灵感,为舞蹈艺术创作与表演插上翅膀,飞越舞台空间限制,寻找并创造表现的新空间。 一、多媒体的特点 1、多媒体是什么 媒体(Media)就是人与人之间实现信息交流的中介,简单地说,就是信息的载体,也称为媒介。多媒体就是多重媒体的意思,可以理解为直接作用于人感官的文字、图形、图像、动画、声音和视频等各种媒体的统称,即多种信息载体的表现形式和传递方式。 多媒体技术,就是利用电脑把文字、图形、影象、动画、声音及视频等媒体信息都数位化,并将其整合在一定的交互式界面上,使电脑具有交互展示不同媒体形态的能力。它极大的改变了人们获取信息的传统方法,是信息爆炸时代人们获取信息的灵活途径。 2、多媒体具备的特点 ①集成性。以电脑为主体将声像、通信技术结合在一起,是电脑、影视、音声、摄影等性能的有机集合,展现出一个完整的统一的信息,使声、文、图、像一体化。例如,通过一张光盘我们可以看到许多文学作品、影视作品等并可通过配有悦耳清心的背景音乐,体现作品意境和人物活动的画面以及文字说明,甚至插入某些视频画面,从而使人通过视、听、说等感官获取更多更丰富的知识,并得到赏心悦目地享受。 ②交互性。交互性是多媒体的关键特征,指人通过键盘对电脑进行人工操控,从而更好地把制和利用信息。例如,作为多媒体的电视节目,通过互动技术应用,观众能够自主性看到不同的影像,可以随个人喜好调出某节目相关事件的历史背景,发展状况,了解相关地域的文化、风土人情、美丽风光等,这样观众拥有更自由的决策权和更多的欣赏点。 ③数字化。指多媒体中的各种信号的数字化。 ④实时性。对音响、动态图像进行随时实时处理。 ⑤信息载体的多样性。它把计算机所处理的信息媒体的种类或范围扩大,并对输入进行加工、组合和交换,可更好地表现信息,丰富其表现力。 二、舞蹈中多媒体的应用 舞蹈主要是从视觉和听觉等感官方面给人们以美的享受,因此,在舞蹈创造和表演时,集中在视觉与听觉方面以美的展示,所以多媒体技术以舞蹈的结合也就主要表现在这两方面。 如2008年北京奥运会开幕式上,那段反应中国书画的表演,整个体育场的表演区中央展开了一幅数字成像技术呈现的一幅巨大的中国山水,并与画卷之上的现代舞演员表演情景交融,如梦如幻,让人沉醉。视觉感官获得信息量非常大,非常享受。 1、舞蹈中使用多媒体视频技术加强了视觉感官的体验 舞蹈是一种集舞台表现、抒情、音乐、美术、灯光、色彩于一体的综合性艺术。在多媒体信息技术下的舞蹈艺术,人们对舞蹈表演的倾心与鉴赏早已脱离了传统的通过人的肢体动作去感受舞蹈的美,而更多的是通过多媒体高科技手段在舞台上展示出来的和舞蹈动作融为一体的变幻莫测的唯美画面,生动而又多彩的表达形式所吸引。这就离不开多媒体技术的融入。多媒体技术在舞蹈艺术领域的运用,是科技与信息化高度发展的产物。舞蹈中融入多媒体无疑为舞蹈增色不少。 视频技术在舞蹈作品中出现,将舞台的空间概念刷新。2012年的中法文化之春活动中,法国的《新马戏》为大家带来法国视觉舞台剧《cinematique》。(图二) 舞者在舞台地板和天幕数字投影营造的抽象空间中舞动,时而舞动于数字模拟的水中央,时而好像在溪流的石块中跳跃,时而又像立于悬崖之边缘……反映在抽象的地形之中,当然,你也可以理解为这是人生面临的一次次挑战和坎坷……变化丰富的美的感受。 2、舞蹈中使用多媒体最新音频技术增强了观众听觉的冲击力 音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈是音乐的形体表现,音乐是舞蹈的听觉形象,两者相辅相成,优美的音乐,在舞蹈表现中可以帮助烘托气氛,表达情感,表现情绪,从而朔造完美、丰富的舞蹈形象。 如今的音乐制作技术数字化,通过录音采样,电脑可以模拟任何一种乐器声及人声、大自然的流水声、鸟鸣声等等。因此使用特定的软件就可以足不出户就作出大乐队才能拥有的大气磅礴的音乐,实现一切可以想象的音像效果。对于舞蹈需要的各种气氛、节奏都提供了可能性和可操作性。现在的音乐制作技术与剧场硬件技术,可以为观众提供超前的享受,如环绕立体声技术,可以让观众如身临其境般的体验声音。如舞蹈中的海浪声通过音乐的前期制作和剧场设备可以让观众感受到非常具空间感的音频,海浪声可以从观众的左方冲到右方,声浪也可以从你的背后涌来,这肯定对观众理解作品提供可能性,也能使观众对舞蹈所营造的空间更加身临其境之感。 三、舞蹈中多媒体的作用 1、舞蹈中多媒体的适当使用升华了作品 舞蹈演出的震撼力,不但在于艺术创作的内涵,还在于充分利用科技手段,使演出更具张力,更好的表现舞蹈主题,充分利用与拓展舞台表演空间,增强剧情气氛,营造意境,提升舞蹈表现力与震撼力,更好的烘托舞蹈艺术主题。多媒体等舞台科技已从单一硬件设备、设施的改造走向用于舞台艺术的互动发展。 日前网络火热传播的一段英国达人秀的舞蹈,看后非常感人,舞蹈利用现影技术,用剪影的形式来表现一对恋人从相爱,到丈夫上战场,妻子将孩子抚养大到结束人生,舞蹈用人来制造教堂、骆驼、城堡、战场等场景贯穿主人翁一生,一段凄美人生,非常写意优美,也让人十分感慨。这是舞蹈与多媒体融合非常成功的案例。 2、舞蹈中多媒体的使用要合理 绚丽的灯光,多彩并动感的视频,会抢夺观众的眼球,确实会抢了作品的风头,冲淡舞蹈本体 的表现力。舞蹈中的多媒体,这个用于衬托的配角,应该让人们更好地理解作品深刻内涵的辅助物,用于帮助我们更清晰表达舞蹈主题。如果灯光太过绚丽导致观众的视线转移,从而忽视舞蹈作品原本的艺术表达,丢失舞蹈创作及表现的初衷。舞台上使用视频技术设备,一般在舞台上面积都比较大,本身就抢夺舞台空间,抢夺观众眼球,如果过分地依赖高科技技术,不合理使用多媒体,反而会喧宾夺主,成为舞蹈作品中的累赘。所以舞蹈使用多媒体视频技术一定要合理及巧妙。 3、舞蹈中多媒体使用的实用性 舞蹈艺术通过与多媒体技术的结合,其发展呈现出多元化的趋势。 1) 随着计算机网络的普及和舞蹈表演的数字化,通过互联网一个舞蹈表演节目或一台舞蹈的演出,它随时并迅速传遍全球。舞蹈全球化趋势明显; 2) 在数字化技术支撑下,由于多媒体技术和电脑技术的提高,舞蹈编辑、舞蹈表演、舞蹈爱好者、舞蹈场景等可以在电脑虚拟环境下进行组合编排,呈现出一个完美的虚拟舞蹈形象; 3) 多媒体与舞蹈结合可以更逼真展现舞蹈所需的场景,更好的体现表演主题,更恰当的营造气氛,通过多媒体使光、电、色、美、影视技术等完美结合已是大趋势; 4) 多媒体舞蹈教育软件的开发,更新舞蹈传统教育模式,不仅舞蹈专业人士就连普通百姓也可通过多媒体舞蹈教育软件,从中学习各种舞蹈知识和技巧,从而促进舞蹈事业发展,提高人们对舞蹈艺术的鉴赏力。 总之,随着多媒体等高科技在舞蹈艺术中的应用,它必将为舞蹈创作带来无限想象和更广阔的创作空间,多媒体技术与舞蹈艺术相结合的道路将越走越宽敞。 多媒体论文:最新多媒体课堂教学的反思和探讨 论文摘要:结合实戏,分析这用多媒体进行课堂教学的优势与存在的问题,探索合理运用多媒体进行课堂教学应处理好的几种关系. 课堂教学目前是各学校最主要的教学形式,多数学科都面临着学生人数不断增加、教学内容不断丰富、教学课时不断减少的局面.这就意味着教师要在有限的时间里,向更多的学生传递更多的信息.只有采取现代化的教学手段,提高教学效率才能适应这一局面,多媒体教学的出现和推广,无疑为解决这些问题提供了最有效的措施之一. 多媒体教学是运用多媒体计算机和网络通信技术,改善课堂结构,构建能适应师生双边活动的一种崭新的课堂教学模式.随着高等学校教学质量与教学改革工程精品课程建设工作的不断深人,多媒体教学已成为教学手段改革的一道亮丽的风景线.实践证明,运用多媒体网络进行教学具有传统教学不可比拟的优势,但运用不当又有弊端,仁者见仁,智者见智. 当前对于如何合理运用多媒体进行课堂教学,引起一线教师及教学管理部门的广泛关注.本人作为一名普通教师,在多媒体教学的探索和实践中,进行了深人反思,获得了几点体会,现列出,以期和同行进行更广泛的交流. 一、多媒体教学的优势 多媒体教学手段的运用,突破了传统课堂教学的"粉笔加板书"的局限,大大增加了课堂教学的容量,其优势主要表现为以下几点: 1.优化课堂教学,调动学习积极性.多媒体集文字、图形、图像、声音、动画、影视等各种信息传输手段为一体,具有很强的真实感和表现力,容易激起学生的兴趣,有利于学生注意力的长期保持和获取知识.而带着兴趣去思考和学习,求知欲会更加强烈,对所学内容可以加深记忆,在很大程度上提高了学生的学习积极性. 2.丰富教学内容,教学效果显着.多媒体的运用,大大节约了传统教学"板书"的时间,不仅能实时、高效地传播教育信息,提高了教育信息化程度,丰富课堂教学内容;而且,它为学生提供了更多的参与教学的机会,通过使用多媒体真正达到"小课堂、大社会,,的最优化效果. 3.活跃课堂,师生互动.多媒体的使用,使课堂气氛轻松了,就某一问题互相提问,互相论证,课堂不再是教师的一言堂,而是教与学的共同活动和双向交流的场所.老师也成为课堂中的一员,而不是高高在上的"统治者"了.有利于促进教师主导积极性和学生主体积极性的发挥. 二、多媒体教学中存在的问题 多媒体教学如同任何新生事物一样,要在实践中摸索和提高,不能一说教学手段要现代化,多媒体教学就一统课堂教学天下,不管课件质量,不问使用效果.不能认为:有就是好,没有就是不好;多就是好,少就是不好.当前不少课程就存在着多媒体运用不当或过滥的情况,在教学过程中引起诸多弊端,有的还很严重,从根本上说不是提高了,而是减弱了教学效果. 以下几种具有代表性的情况,就应当引起我们的足够重视. 1.教师用大量时间制作课件,而忽视了对教学目的、教材内容、学生接受能力的研究,忽视了主观能力的发挥.虽然备课很辛苦,但事倍功半的教学效果不可避免会伤害教师积极性. 2.课程全程使用课件,教师整堂课站在计算机旁,成了课件放映员,没有了板书,没有了教师生动的形体语言,忽视了教师在课堂的主导作用. 3.有些课件制作粗糙,冗长的文字成了教科书的拷贝;还有些课件制作过多追求形式,色彩变换频繁,动画效果杂乱,只突出了课件对学生感官的刺激,而忽略了学生对知识点的掌握. 4.多媒体显示速度过快,学生思维跟不上又无法笔记,常引起学生的反感. 应该看到,这些问题的出现是在教学手段改革过程中不可避免的,完全可以在实践中加以克服.只要从高素质创新人才的培养需要出发,在现代化教育技术平台上集中力量,深人探索,合理运用多媒体进行课堂教学会成为一线教师自觉的行动. 三、合理运用多媒体教学的探索 1.正确处理多媒体运用与传统教学手段的关系.多媒体要强调其"辅助性",运用多媒体不是替代传统的教学方法和手段,而是辅助课堂教学,使教师讲授的内容更丰富、更生动.教学课件的运用是教师主导作用的充分体现,课件所表现的内容凝聚了教师的教学目的、教学思想和教学艺术,因此,教师的主观能动作用的发挥是合理运用教学课件的关键所在. 但多媒体教学不是文字、图像的简单播放,应该是教师的教学方法、教学手段的精心设计.若教师在课堂上只起到放映员的作用,课堂就会失去灵魂,失去生气,教师的形体语言和人工智能是计算机无法替代的. 有些教学内容,比如图表的内容,用多媒体表达出来就形象直观,就不失时机地利用好课件;有些内容教师通过板书讲解更清楚更细致,就不一定非用课件.例如:一些重要计算公式的推导,在教师板书讲授过程中,速度适当、重点突出,学生随着教师的思路,会对这些重要概念印象深刻,比课件效果要好. 多媒体的运用表面看好象教师课堂教学变得"轻松"了,一些难点相对容易突破了,板书相对减少了,劳动强度似乎降低了.如果把多媒体的运用视为减轻教学负担,那就大错而特错了.实际上,多媒体的运用对教师提出了更高的要求. 在信息量不断增长的新世纪,多媒体教学具有更深刻的内涵,教师除了应具备扎实的专业基础知识外,还应该不断提高自身素质,拓展知识面.教师要不断把本学科及相关领域的新知识、新成果及时引人教学内容,介绍给学生,这样使得教学效率会提到更高层次. 多媒体教学更广阔的空间将是用于学生 自学能力的培养,成熟的课件可以通过网络传给每一个学生,教学要求、教学内容、教学重点学生会一目了然,与教学内容密切相关的大量的练习题、思考题供学生参考,同学可以根据自己的能力调节学习进度和难度,可以利用人机对话,促进师生互动,网络教学模式与课堂教学模式相辅相成,真正做到了因材施教.到那时以教师为主体的教学过程将转变为以学生为主体的求学过程,现代化教学手段的改革将会跃上一个新台阶. 2.正确处理课件外在形式与实际内容的关系.实践证明,朴实无华的教学课件只要运用恰当会取得事半功倍的效果,若使用不当则会画蛇添足,辩证处理好课件的形式和内容的相对统一显得尤其重要.既要注重课件的可观赏性,又要避免过多的感官刺激是课件制作首先应关注的问题.画面格式、背景颜色、动画效果等外在形式确实可以吸引学生注意力,但是花样太多反而容易冲淡讲授内容,影响学生思维,分散学生注意力.高校课堂氛围不同于中小学,理应不失庄重与严谨.但是也要注意在保证教学内容充实完整的基础上,充分调动多媒体语言,以喜闻乐见的形式为达到最佳的教学效果.若课件是整版整版的文字,如同教材的翻版,很单调很枯燥,这样的课件更不可取,不如不要. 课件制作应力求形式与内容的完美统一,要做到内容充实,重点突出,画面简洁明快,字体清楚美观,动画效果恰到好处.另外,课件放映速度不可过快.把重点内容用精练的文字归纳起来,调整播放速度或延长停顿时间,再采用链接形式多次回放,这样的课件一定受同学的欢迎,这样的课件效果定会使课堂教学锦上添花. 3.正确处理多媒体课件引进与自制的关系.教学课件建设是一项系统工程,需要投人较大的精力和较长的时间,优秀的教学课件是集体智慧的结晶,课件制作凝聚了教师的心血,体现了一线教师丰富的教学经验,渊博的专业知识和创造性思维. 成功的课件制作不能单枪匹马地干,若每个教师各起炉灶,制作课件要花费大量时间,是一种资源的浪费,应该采取引进与自制相结合的办法. 如今许多学校积极开发、交流本学科的教学课件;一些高档次的立体化教材备有电子教案、题库等光盘;还可以从网上下载许多教学课件资料,引进课件的空间逐步开阔.但是引进的课件不能拿来就用,也不一定完全适合课堂运用,这是因为存在有学生层次、教学规模、课时数和设备条件等差异,因此,只引进还不行,还要有教师的自制过程和再创作过程. 教师可以根据个人的讲课风格,适当删、加内容或重新组织材料,加工成个性化的课件. 教研室可以通过组织集体备课的形式,在统一教学目的、教学内容和重点难点的前提下,让教师展示自制教学课件,互相学习、交流素材、共享资源.使课件运用达到理性的有序的程度,达到事半功倍的效果. 总之,随着教学改革的不断深人,相信多媒体教学会取得越来越好的效果,教师的使命感会促使我们科学、严谨地运用好现代化教学手段,发挥其优越性,以适应培养有创造力和创新精神的新世纪人才的需要. 多媒体论文:多媒体技术活化课堂教学模式探究 内容摘要:多媒体技术与课堂教学的整合对于教学模式的转变有着标志性影响,通过多媒体技术来活化课堂教学应当成为新课标下新型的教学模式.下文就针对多媒体技术本身特点谈谈如何借助于多媒体技术来培养学生的学习兴趣、创新意识以及探究性学习活动的意识. 关键字:多媒体技术 课堂教学模式 活化 作为新课标的载体——新教材已经在使用,因而数学课堂教学必须摸索出一种适合新课标的教学模式,而多媒体技术与课堂教学整合的教学模式可以改变传统以教师为中心的数学教学模式,极大地提高了教学内容的表现力与感染力,促进学生全身心领悟和感受到学习的全过程,从而达到活化数学课堂教学的效果.本文就多媒体在数学课堂教学中的应用谈谈一些浅薄的探索. 一.用多媒体技术的生动性与形象性,点燃学生学习兴趣之火花 兴趣是最好的老师,激发学生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲是数学教师的必要任务.教师应充分挖掘数学教材中蕴涵的有趣因素与艺术魅力,利用多媒体技术表现手法的生动性与形象性,充分唤起学生潜在的学习兴趣.因此,在运用多媒体设计课件时,应该充分考虑给认知主体以各种的感官刺激,激发学生对所学知识的“兴奋区”. 例如我们在教学高中数学必修4《三角函数》的引入新课时,不应只是单纯为了教学内容简单交代几句就直接进入新课教学,如此上课就平平淡淡,毫无生命力,同时对于学生的创新能力与人文精神的培养亦无好处.我们可以充分利用多媒体技术,在引入课题时通过多媒体技术设计如下画面:一轮红日从地平线冉冉升起,一个波澜壮阔的大海,一片连绵起伏的山峦, 一叶小舟在波浪中上下颠簸,波浪一浪一浪向岸边来…… 学生在欣赏完片段后,会被这个画面吸引,马上就有学生提出问题:为什么给这个画面?图中给我们有什么启示呢?老师稍作提示,这个片段中有潮涨潮落的现象,有日升日落、有波涛的一浪推一浪的变化现象,有岸边人来人去的现象……这些现象有共同的特点是什么?启发学生了解这些现象都是周期性现象,从而说明周期现象是世界普遍存在的现象之一,所以我们有必要通过数学学习去认识这些现象,而与周期性现象密切联系的数学知识就是三角函数,继而引出三角函数这一章.这样的设置让学生在美的情境中享受数学,并自然地形成数学是源于生活又回归生活这一本质特征的意识. 二.让学生在多媒体的指导下插上创新的翅膀 新课标明确指出:让学生体验数学发现和创造的历程,发展他们的创新意识.数学创新往往建立在数学美感的指引下,在自由想象的基础上对已有的知识、经验进行重新组合的结果.借助多媒体技术,我们可以充分运用多媒体技术这一载体,发挥学生学习的主体作用,让学生有效地去搜索与数学问题有关的知识, 多方位、多角度地认识数学,培养学生的创造性思维,以至发展学生的个性. 如对苏教版必修5第51页例4有关雪花曲线的研究中,教师可以利用《几何画板》进行演示,对一个正三角形进行若干次循环迭代,这样可以看到一条奇妙美丽的曲线,师生能共同从电脑屏幕中体验“雪花曲线”的生成过程,然后利用等差数列与等比数列及数列求和的有关知识,师生共同研究出“雪花曲线”的特点:①它是一条边数有无穷多,到处是尖端,不光滑的、连续的封闭折线;②它的周长为无穷大,而它所围成的面积是有限的.通过这个例题让学生了解到数学一个美妙分支——分形,感受到数学的无穷魅力. 又如在苏教版必修4《三角函数》“三角函数的图象”这一节课中,利用《几何画板》,先根据正弦线的定义,动态地画出正弦曲线,这时教师可以向学生提出创新的要求,要求学生探索出画余弦曲线的方法(通过直线y=x转化成正弦曲线).这样对于学有余力的学生在完成教师提出的任务后,还可以主动进行探索,如对教师的问题进行引申与推广等,借助数学软件的强大功能,这种引申推广很容易产生质的飞跃,获得新的结果,学生的创新意识和能力也在不知不觉中得到了提高. 三.借多媒体技术实现“数形结合”完美组合 现代教育理论认为:活动的、具体的对象比静止的、抽象的对象更具有吸引力,更容易使学生感知与接受.学生在数学学习过程中障碍很多的原因是缺乏具体情境创设或形象思维而导致的,而多媒体技术辅助教学,可以变抽象的内容为直观生动的具体形象,真正实现“数形结合”,再加上教师恰到好处的点拨讲解,更易于学生理解,从而突破教学的重点、难点。 比如在苏教版必修4“函数y=Asin(ωx+φ)的图象”教学时,可以利用《数理平台》软件,先将A、ω、φ分别用一条可变的线段来表示(相当于三个参数),接着利用“标准函数工具”工具菜单在屏幕中画出一条正弦曲线,然后依次改变A、ω、φ所对应的线段长度,来改变A、ω、φ的值,可以很直观地看到图象的振幅变换,相位变换与周期变换,操作非常简单、快捷,这比传统教学中教师在黑板上徒手用粉笔来描点作图更有效率,以前数学教师对这一部分内容的教学通常感到很头痛,现在利用多媒体技术,其优越性不言而喻. 新教材特别注意数学软件在新教材中的整合,教师可以借助于《几何画板》或《数理平台》演示让许多内容变得更形象明了,让学生在数形之间体味数学的乐趣. 四.采用多媒体技术让学生进行探究式学习 新课标要求要凸现学生主体地位,倡导学生积极主动、勇于探索的学习方式.教师可以借助多媒体技术的庞大功能,让学生在数学实验中进行自主的探究式学习,从而进一步达到深化知识的目的。 例如我们在苏教版必修1中有这样一道探究题:当时,方程 只有一个解吗? 我让学生到网络教室利用《几何画板》在同一坐标系作出函数y=ax和y=logax(a 0,且a≠1)的图象,设计底数a是可以拖动变化的.学生通过《几何画板》演示,在拖动a值的过程中发现:当0当1 当a≈1.45时,两函数图象开始没有交点; 当a 1.45时,两函数图象没有交点(见图(4)). 在本案例中,借助于多媒体现代教育技术,为学生创设学习的情境,通过师生之间、学生之间的互相合作与讨论.在这个过程中,学生是学习的主体,利用多媒体技术自己探究解决问题,有利于学生进行自主探究能力的培养. 实践证明,将多媒体技术引入到数学教学,确实活化了课堂教学,同时也激发了学生浓厚的学习热情,使整个学习过程充满激情,课堂上充分体现了学生是学习的主体.通过操作数学软件,积极动手、动脑, 卓有成效地进行数学思维训练,这是一种实实在在的素质教育模式.

网站毕业设计论文:基于CMS的《网站设计与维护》课程教学的研究与实践 摘要:“网站设计与维护”是一门实践性和实用性都很强的课程,针对中等职业学校非计算机专业学生的特点,设计一个关于内容管理系统CMS的课程教学内容,分析CMS的原理和特点,采用案例教学法让学生快速掌握各种网站建站的设计方法。 关键词:网站设计与维护;CMS;课程教学;教学法;模板设计;网站建设 1 概述 《网站设计与维护》课程是中等职业学校计算机、电子商务等相关专业的一门专业课程,也是其他专业的普及型选修课程,是近年来计算机专业领域发展最快和应用最广泛的课程之一,当今社会急需培养掌握计算机网页设计、面向不同应用层次的专业人才。因此,学生对这门课程教学的要求越来越高。面对众多的网页设计技术和课程,如何为学生开设好这门课程,需要我们积极思考。为了培养能高效、快速地进行企事业单位网站以及电子商务网站的建设的人才,根据非计算机类专业学生的特点,结合本校的实际,设计一个关于内容管理系统(CMS)的《网站设计与维护》课程教学内容,采用案例教学法、任务驱动教学法让学生快速掌握各种建设网站的方法。 2 CMS的特点和选型 2.1 CMS的概念 CMS是Content Management System的缩写,意为“内容管理系统”。CMS主要是以信息共享为目的,位于WEB前端(Web服务器)和后端办公系统或流程(内容创作、编辑)之间,面向海量信息处理,集信息数字化、分布存储、管理、查询、传播为一体的管理平台。内容的创作人员、编辑人员、人员使用内容管理系统来提交、修改、审批、内容。这里指的“内容”可能包括文字、表格、图片、数据库中的数据甚至视频等一切需要到Internet、Intranet以及Extranet网站的信息。 目前主流的CMS概念,是以文章系统为核心,包含内容模型自定义、内容采集加工、内容评论、内容检索、公告管理、广告管理、调查管理、留言管理、用户管理等各种通用功能模块,面向各种内容管理需要的网络平台。 2.2 CMS的选型 把CMS作为教学内容,至少要注意系统类型和架构、系统功能、视觉外观、内容管理、开源维护等五个重点。 基于ASP+ACCESS技术架构的内容管理系统采用结构化的功能设计和界面布局设计,可分为核心系统(core)、组件(component)、模块(module)、界面模板(template)等部分,系统结构分为数据层、应用层和表现层,这种架构具有易于理解、方便操作的特点。 网站模板与网站程序完全分离是目前主流CMS的设计理念,模板是用来控制前台网页显示界面的布局和字体、图片样式及形式的,使得表现和内容分离。只要设计不同的模板,即可实现不同的网站界面风格,让学生达到快速建站的目的。 作为开发型产品的源代码是最宝贵的学习范例,无论是初学者还是开发人员,都可以从开源CMS范例的源代码中进行系统学习、掌握和探讨商业软件的设计、编码规范等知识。通过以开源CMS软件的源程序为范例来讲解各种设计模式、编程技巧等知识,能够很好促进学生对学习源代码的兴趣。 开源的CMS比较多,如DedeCMS、PHPCMS、PHP168、EmpireCMS、Joomla、JeeCMS、SiteServerCMS、FoosunCMS、SiteWeaverCMS、KesionCMS、JoekoeCMS等,作为教学的示范,以简单、实用、方便、高效为原则,我们根据实际情况选择一款优秀ASP+ACCESS技术架构的开源CMS作为教学演示工具。 3 教学内容设计 3.1 CMS的基础教学 《网站设计与维护》课程的学习主要有三个过程:设计过程、制作过程、内容管理过程。其中设计过程要求熟悉软件工程学及各种相关技术,了解整个软件设计流程,并具备相关的分析问题能力和策划能力。制作过程要求具备页面布局及相关的美工知识,动态代码的编程知识及数据管理应用的数据库知识。内容管理过程要求熟悉信息内容的采集、整理、编辑、审核、等过程。 教学内容遵循学生学习认知的过程,科学合理地选择教学内容,帮助学生建立正确的建站思想和方法,在理论和实训中都要体现一个网站设计的理念。 网站设计的基础知识必须掌握。包括Dreamweaver、Flash和Fireworks软件的使用,Photoshop基本操作,认识HTML标准语言中的Head、Table、Tr、Td等标签及属性设置,CSS、Javascript、VBScript、ASP代码示例,网站框架设计和网站首页基本布局设计的方法,网页配色方法,IIS的安装和配置,域名与虚拟主机服务器知识,网站安全知识。 3.2 利用现有网站进行快速模板设计 通用CMS网站系统主要有三大模块:文章、软件和图片,一般每个模块的模板目录结构都由源程序、Images图片文件夹、JS文件夹、Skin风格文件夹、UploadFiles上传文件夹组成,这三个模块相对独立,可以生成多个模块栏目,每个模块栏目都有自己的模板。 系统的模板设计功能从使用灵活、操作方便的角度出发,利用现有网站进行快速模板仿制和设计并不是让学生去剽窃他人作品,而是通过深入地熟悉了解他人的模板制作技巧和风格,以及设计思路而制作出自己的特色风格模板,提高自己的模板制作水平。 仿制模板的制作思路: 1) 打开要仿制的网页查看源代码属性,通过“另存为”保存网页全部文件。 2) 用Dreamweaver网页编辑器编辑网页文件,删除标题列表的文字信息,合并标题列表信息的单元格,将需要显示相关内容的地方修改或插入相应的的标签。 3) 修改文件夹名称,修改图片路径。 4) 进入CMS网站后台,把Dreamweaver里修改好的代码复制到对应网页模板选项中,并加以调整。 一些通用CMS网站系统的后台模板管理功能中具有代码编辑器和可视化编辑器,可以利用这些编辑器直接对模板进行修改、整理和保存。 3.3 模板的制作 模板制作是《网站设计与维护》课程教学的重点和难点,在模板制作之前,学生需要掌握基本的网页设计与HTML代码知识。如果要独立设计一个网站,还要掌握一些图像设计处理软件,如Photoshop、Fireworks等。 模版设计与制作的流程: 1) 在制作模板前,先在Photoshop、Fireworks等设计软件中制作网页效果图。然后利用这些软件的导出成Web格式文件功能,将效果图输出成Web文件和图片文件夹。 2) 在Dreamweaver等网页设计软件中修改Web文件,将需要显示相关内容的地方修改或插入相应的的标签。 3) 将图片文件夹上传至网站的目录中,同时添加或修改相关类型的网页模板,将Web文件的源代码拷入模板中并保存。将添加或修改的模板设置成默认模板。刷新前台页面即可看到新模板的效果。 3.4 CMS的管理与操作 CMS网站系统的模版设计和制作完成,说明网站已经有了自己的前台风格界面,就可以开始为网站添加信息内容。信息内容是CMS的灵魂,优秀的原创内容是一个网站的核心竞争力。 CMS的管理划分得比较明确:基本设置、日志统计、广告管理、友情链接、留言和公告管理、频道管理、数据库管理、模板风格管理、用户管理、文章管理等。在各种管理功能中,通过指导学生操作和使用每一项功能,完成信息采集、整理、分类、审核、和管理的全过程,掌握网络编辑的工作流程,与职业衔接。 3.5 CMS的与应用 CMS网站系统不仅是课堂教学的工具,而且有着广泛的实际应用。让学生申请由学校信息中心提供的免费二级域名和虚拟主机,也可以指导学生申请互联网上的域名和虚拟主机,通过域名和虚拟主机的申请、注册、管理,让学生掌握域名和网站服务器的相关知识。有了域名和虚拟主机,就可以让学生对网站程序进行上传、调试和维护,同时讲解百度收录、搜索引擎优化(SEO)及推广、日后的更新维护等知识,让学生明白一个网站的生命周期过程,使学生更加珍惜自己所设计制作的网站。 学生通过对CMS的学习和应用,可以随时方便地提交需要的信息而无须掌握复杂的技术,使得网站的架设与管理变得轻松。 4 教学的方法 为了激发学生的学习兴趣,提高学生的主观能动性,要想使学生能够对所学的知识融会贯通,对所学的技术灵活运用,要想在较短时间内提高学生的动手能力,必须采用行之有效的教学方法并加强实践环节。 课程的前期,主要采用案例教学法根据教学目标和内容的需要,采用案例组织学生进行学习、研究、锻炼。案例教学可激发学生学习的兴趣,增强学生在课堂上的参与感,帮助学生加深理解所学的基础知识,从而提高教学质量。 课程的中期,主要采用任务驱动教学法把模板设计的教学内容设计成一个或多个具体的任务,以完成一个个具体的任务为线索,把教学内容巧妙地隐含在每个任务之中并引导学生完成任务,学生通过完成一个个具体的任务掌握教学内容。采用任务驱动教学法,能让学生乐于学习、主动学习、创造性地学习。 课程的后期,主要采用项目教学法通过实施一个完整的网站项目并在项目的具体实践过程中“寓教于学”,具体做法是将一个完整的网站项目交给学生独立完成,让学生在教师的引导下独自完成信息收集、方案设计、方案实施以及项目最终评价等整个过程。项目教学法在课堂教学中把理论与实践教学有机地结合起来,有助于充分发掘学生的创造潜能,提高学生解决实际问题的综合能力。 5 课程的考核方式 《网站设计与维护》是一门实践性较强的课程,开设该门课程的主要目的是使学生具备使用CMS建设和维护网站的综合能力,因此采用传统的笔试考核模式不能真实地反映学生的学习情况,要想衡量学生学习这门课程的好坏,需将考试重点转移到对学生的实际技能方面的考核上。 设立与本门课程相关的模板设计大赛或网站应用设计大赛,是一种对学生综合技能评价的有效方式。大赛为学生创造一个相互学习与交流的机会,搭建一个展示与宣传自我的舞台,让更多的学生在了解和体验CMS网站管理系统的诸多特性与强大功能基础上,熟悉和掌握网页模板的设计方法与操作技巧,以创作出更多、更好、更美的网页模板,充分展现独具个性魅力的特色网站,促进网络事业的蓬勃发展。大赛重点审评学生对以下几个项目的能力:页面美术设计、网页语言的掌握程度、对CMS的模板设计能力、创新能力、创意能力等,鼓励有中国元素的民族风格的原创设计作品和富有商业气息、能营造消费购物氛围、时尚感强的商务设计作品。通过指导学生学习、设计,使用CMS制作指定主题的网站或自由设计的网站,提升学生对网站建设的爱好和兴趣,创造良好的学习氛围。 对于学生成绩的评定,采取平时考查和实践考核两种方式,技能大赛成绩作为总评成绩加分的参考。平时成绩占30%,平时成绩根据学生的到课表现、上交作业、上机实习情况产生;实践成绩占70%,实践成绩根据期末学生所制作的作品情况产生。这种考核方式注重实践操作和应用开发能力的培养,有利于提高学生的学习积极性和主动性。 6 结束语 在教学过程中,只有从学生感兴趣的角度出发,提供“简单、易懂、实用”的课程,才能让学生对该门课程感兴趣,让学生从枯燥、乏味的认知活动中解脱出来。对课堂理论教学、实践教学和课程考核方式等方面进行探索和改革,能使学生从被动学习转变为主动学习,提高其实践操作技能,拓展其知识面,并发展成为活泼有趣的学习过程。 将CMS引入《网站设计与维护》课程的教学中,及时地调整课程教学内容,采取行之有效的多样化的教学方法和手段,注重对学生实践技能的考核,实现了教学内容与行业技术同步发展,提高了教学质量,按社会需求培养应用型人才,收到良好的教学效果。 网站毕业设计论文:基于工学结合的《动态网站设计与开发》课程的实施方法 摘要:《动态网站设计与开发》是计算机专业一门重要的专业必修课,该文结合高职教育的教学目标,从培养学生实践技能的角度出发,探索在工学结合模式下,如何更好地完成教学内容,以达到培养高级应用型人才的培养目标。 关键词:工学结合;教学改革;项目课程 高职院校是教学、服务类的院校,以服务为宗旨,以就业为导向,以能力为本位作为办学方针,实行工学结合、校企合作的教学模式。 然而现实中,高职院校的校内实训基地存在着缺乏职场化的实战环境,难以培养学生的实际岗位能力;校外实训基地又不能被很好的掌控,为教学服务,学生往往成为廉价或者免费的劳动力,从事的岗位工作往往和实际教学相脱节。这些都制约了高等职业教育特色的体现,也成为深化改革的“瓶颈”。 1 课程介绍 《动态网站设计与开发》是计算机专业必修课之一。该课程的教学目标就是培养学生独立设计与开发动态网站的能力。在国内,很多高职院校都开设了类似课程,并且把它作为了计算机专业的主干课程。然而,现在网站方向毕业生的就业情况却是毕业生找不到企业,而企业又找不到合适的人才,出现该问题的直接原因就是学生的网站建设能力不能满足用人单位的要求,所以我们必须认真探讨一下这门课程应如何教学的问题。 2 进行基于“工学结合”教学改革的必要性 经过几年来的实践,证明了《动态网站设计与开发》的“以案例开发为支撑,学生为主体,教师辅导、讲练相结合,小组协作完成”的课程理念与课程的性质和特色是十分契合的。虽然几年来《动态网站设计与开发》课程采用这样的教学模式应用取得一定的成效,但受实践条件限制,影响了学生的参与度和积极性。具体表现有如下几点: 1) 缺少实际的开发项目 因为,长期以来没有与企业有较多的业务往来,也没有较多实践机会接触企业网站,不了解他们的实际需求,因此在教学过程中主要的实践手段是虚拟开发,即虚构一个某某公司网站,以自己的主观意见代替企业的客观需要来完成需求分析,开发相应网站。这样,往往造成开发出来的网站无法满足企业需要的问题,并没有真正的可利用价值。 2) 缺少测试的环境 网站项目开发完成后需要有实际的运作平台来测试才能保证网站的正常运作,并能发现其中的问题和不足,但目前,在项目开发完成后只能进行简单的错误测试,以专业人员的操作去检测网站,往往不能考虑到普通用户的需求,造成测试结果存在较大的偏差。 因此,研究基于工学结合的《动态网站设计与开发》课程教学模式的应用,对于解决目前人才培养中存在的问题具有重要的现实意义,对于促进课程教学质量的提升无疑具有重要的意义。通过基于工学结合的《动态网站设计与开发》课程教学模式的应用研究,我们不仅可以实现了课程资源的优化整合,提高学生自主学习积极性,开展学生互动的效果评价,并实现教学模式在其他课程的推广应用。 3 基于“工学结合”模式的教学实施过程 本方案充分利用学校和校办旅行社的教育环境和资源,把以课堂教学为主的学校教育和直接获取实际经验的校外工作有机结合,贯穿于学生的培养过程之中。 3.1 多元化课程教学团队建设 教师是实现课程改革的关键。首先,课程开发和教学实施主体由“教育专家主导”转变为“社会需求主导”,即由企业、行业技术人员和学院教师组成,在课程开发和教学实践的不同环节中三部分人员发挥各自特长: 1) 企业、行业技术人员 工作任务:提出网页设计职业(岗位)或职业群(岗位群)包含的工作项目,以及完成这些项目需要的步骤。聘请部分企业、行业专家担任兼职教师,完成部分教学任务。 2) 职业教育课程研究人员 工作任务:指导团队对企业、行业技术人员提出的工作任务或项目进行分析,从而完成课程内容体系的构建分析。负责对改革过程的监控和组织改革效果评价。 3) 学院教师 工作任务:在职教课程研究人员引领下以工作分析为基础,按照工作任务模块对课程体系、课程内容进行转换,构建以工作体系为基础的课程内容模块化结构体系。承担主要教学实施工作。 在团队中,专兼职教师互为导师,取长补短。专职教师在兼职教师的帮助下提高工程实践能力;兼职教师在专职教师的指导下提升教学水平,形成了互补型的教学团队建设机制。 3.2 模块化项目教学模式 本课程构建了以“旅行社网站开发过程”为导向的模块化的课程结构。如图2所示。 本课程整个模块以典型的网站项目为核心,将一个真实旅行社网站分解到各个教学单元,强化知识点和技能点的训练,各个教学单元独立起点、前后相关、有序叠加,最后整合成一个完整的项目。在教学中采取多级项目教学,重视项目的完成,并实施情景导入、葫芦藤式的任务驱动、学做合一、小组协作学习等教学方法。 3.3 网络辅助教学模式 在整个教学过程中遵循“开放、自主、灵活、互动”的原则,即以网络环境为支撑,学生为主体,教师助导、讲练相结合,小组协作学习为补充。其基本框架如图3所示。 该教学模式包括学生自主学习、教师导学示范操作,小组专题协作学习和评价四个环节。 3.4 多元教学评价方式 由于采用了全新的教学模式,因此教学评价也应该改变以往“平时成绩+期末考试”成绩的评价方式,根据本课程的特点进行教学评价, 同时考核学生的知识、技能和态度等几个方面: 1) 考核学生项目团队的项目完成效果,主要考核内容是学生的网站设计方案书、建成的网站及运行维护效果,占40%; 2) 各个项目组及成员分别陈述自己在项目团队中的工作及实际效果,占20%; 3) 期末考试,主要是网站开发综合知识,占20%; 4) 平时学习态度,如出勤率、工作责任、团队配合、自评及他评等,占20%。 4 教学改革成效 在教学改革的实践中,为了更好地配合教学过程以及完善了实习内容,编写了完整的实习指导书。通过对教学过程的改革探索,极大地提高了学生的学习积极性,对解决学生的厌学问题很有帮助,学生的学习成绩和动手能力都有很大提高,得到实习单位和用人单位的好评。 网站毕业设计论文:高校院系资料室网站设计的个性凸现 摘要:分析高校院系资料室网站建设现状与必要性,探讨高校资料室采取科学有效的方法,运用先进合理的技术进行个性化的网站建设、网页设计,使资料室充分利用自身的特点发挥在信息化建设中的作用。 关键词:院系资料室;网站建设;网页设计;个性化 高校院系资料室网站要设置成信息资源共建、共知、共享系统联盟门户,营造一个与国际接轨的信息网络环境,凸现专业个性,成为专业师生教学、科研信息查询和检索的绿色通道。 1 高校院系资料室网站的现状与问题 网络时代,高校图书馆网站建设业已普及,并进行参考咨询、信息推送服务等特色服务。校图书馆面向全校各个专业服务,信息资源大而全,专业信息资源的精深层度欠佳,很难满足教师在教学科研中,尤其是教师的重点学科、科研项目申报与完成中信息资源的需要。与图书馆相比较,院系资料室信息资源专业性强、与本院系所开专业课程密切相关,是本院系师生教学科研的重要依托,是教师教学科研的重要支撑。资料室利用现有信息手段和精深的专业性信息资源,建立院系资料室网络信息资源网站,为专业教师和学生开设个性化定题服务和专业学科知识导航等特色栏目,可以弥补校图书馆网站专业性之不足,是对学校图书馆信息服务的弥补,其服务内涵比图书馆更具优势。资料室网站是在网络环境下的自我展示窗口,是院系资料室将自身的传统业务在时间上和空间上的延伸和拓展。 资料室网站建设是一项长期细致的工作,需要有一整套运行机制和管理机制,资料室网站的建设才能够有条不紊的进行。院系资料室作为专业师生最直接的信息资料来源地,虽资源有限但专业强,需要与学校图书馆资源共建共享,更需要利用学院网站空间资源整合网络信息资源使之变成自己的资源,节省经费开支,最终实现“不求所有, 但求所用”的夙愿。资料室网站建设很少,或参差不齐,出现的问题很多。如:领导缺少建设网站意识,网站定位不明确,馆员技术匮乏和信息素质水平有限等问题,使得院系资料室在网络参考咨询及面向本院系师生的信息推送服务等方面受到严重限制。为此,首先,院系资料室必须得到院系领导及校图书馆的大力支持,树立信息意识;其次,利用院系资料室的馆员优势的专业特性,在实践中注重结合网站技术和知识,使之形成专业技术和业务水平较高的骨干力量;第三,是要采用科学、有效的方法、运用先进合理的技术,凸现高校院系资料室网站设计的专业个性。 2 高校院系资料室网站建设的个性设计 院系资料室网站的建设是按照一定的检索方式,实现将所需要的信息及获取信息时的有序下载。需要分四个步骤进行:一是总体规划,二是网页设计,三是站点,四是站点维护。 2.1 总体规划 总体规划设计是至关重要的一部分,良好的总体设计能起到事半功倍的作用。 2.1.1 理念定位 院系资料室网站和校图书馆网站一样,既不同于娱乐性网站,也不同于新闻性网站,更不同于一般商业企业网站。但也不同于图书馆网站,应着重体现院系资料室专业性特色及直接面向专业师生特点,所包含的信息资源专业性强的突出的特色,不可面面俱到。资料室网站设计要有明确的目的,面对院系师生的资料信息服务是其核心内容,信息资源和受众的需求是其主要业务,重点及特色栏目为专业学科导航及重点学科建设的信息定题跟踪,为师生提供学习及科研的及时信息推送服务。在结构上必须内容充实、结构合理、特点突出、美观实用、简洁明了。 学科导航要清晰、细致、准确, 以适应院系教学科研的师生及其相关信息需求的专业人群。 2.1.2 栏目设置 明确了网站的定位和内容后,需要进行网页内容的设计时,应按照师生用户的访问习惯有序地展开,使师生用户很方便地定位网站的所有内容,力求突出院系自身专业性强的特色,做好教学与科研服务,使之成为资料室信息资源的大本营。在栏目设置中,专业学科导航、参考咨询服务、信息推送、重点项目跟踪服务及教师科研个性化服务是院系资料室网站的重点与特色栏目,其它栏目的可以参考图书馆的一般栏目设立。 1) 资料室介绍栏目。主要介绍资料室机构设置、人员构成、历史沿革、室藏主要文献资源、特色文献资源、藏书量、室藏分布等,这是资料室网站的必备栏目。 2) 个性化服务栏目。随着Intemet 的发展,作为院系的主要群体――教学科研人员越来越不满足于图书馆咨询馆员仅告知所需信息的可能方向,而更需要针对查询问题给出确切的信息解答,或直接提供最切题的事实或数据型信息。这种对文献中所包含知识点的索取, 反映出用户正从文献需求转向知识需求;许多用户在求助于咨询馆员之前,已具有相当多信息量,他们需要咨询馆员帮助剔除重复和价值不大的多余信息,提供与自己的需要最相关的内容。栏目内容要极具针对性,以实用、适用为前提的个性化目标,紧紧围绕专业的特点、内容,根据用户个体需要的“量身订制”的信息。 3) 定题服务栏目。开展专题服务,并结合教学与科研,进行课题跟踪和定题服务工作,利用网络不断更新的信息管理,针对既定服务对象所研究的课题,检索相关的文献信息,并及时推送给用户。网络使传统的定题服务具有主动活跃的动态信息服务功能,院系资料室依靠其专业特色网站开展定题服务则更具优势,可以为重点学科建设、重点科研项目,以及专家学者个人等开展专门的定题跟踪服务。 4) 专业学科导航栏目。院系教师在教学、科研及重点学科建设、课题申报与完成,所需的信息资源专业性较强,需要了解本学科最新动向和发展水平。栏目可以结合各院系的专业特点,利用搜索引擎进行网上搜集,并对其资源信息进行评估论证,从中精选出符合要求的网址信息,按中、外文资源分类, 采用主题树与数据库相结合的方式进行组织,并以动态链接的形式为用户提供一个友好的界面。可设置一些学术专业性较强的链接、重点和权威数据库链接,如Web of Science、Scifinder、Elsevier SDOL、John Wiley、Springer Link、EI Village等。 5) 资源检索栏目。包括光盘数据库、本地镜像数据库、网络数据库及自身数据库检索。目前各高校图书馆均有一些已经购买的数据库资源,如中国期刊全文数据库、万方数据库、超量数字图书馆、书生之家等以及适合本校专业特点的专题数据库,还有一些具有本校特色的自建数据库,这些数据库均通过资料室网站做出相应的链接提供给本院(系)师生使用。 6) 读者服务栏目。包括文献预约、文献续借、馆际互借、服务介绍、定题服务、书刊荐购、推荐图书、新书通报及导读、投稿指南、课题咨询、学科馆员等更多的服务内容。注意强调为科研和教学服务的栏目,为重点学科建设、重点科研项目、科研管理等开展专门的参考咨询服务。开展定题跟踪服务,针对既定服务对象所研究的课题,检索相关的文献信息,并及时推送给用户。 7) 读者论坛栏目。包括用户满意度调查、联系我们、读者留言、互动园地、各种申请等。在网页上设置留言板和电子信箱, 以便与读者进行交流, 接受用户的反馈意见和建议。此法可以帮助资料室不断改进服务工作, 提高服务质量。 8) 参考咨询服务栏目。包括常见问题( FAQ) 、《中国法》介绍、网上查询(电子邮件、实时在线咨询) 、核心期刊介绍、参考工具书、课题咨询、用户教育(新生教育、培训讲座、《文献检索》教学) 、科技查新、信息咨询的形式及内容等。利用电子邮箱或手机短信为用户提供教师科研不同专业方向的定题跟踪服务,信息推送服务,CALIS重点学科网络资源导航和网络参考咨询服务。 9) 公共信息服务检索栏目。包括常用链接,如英汉辞典、天气预报、火车飞机班次查询,设置了这些常用链接可以提高回头客,提高点击率。 2.1.3 特色数据 院系资料室一般都收藏自己院系的博硕士学位论文,将论文数据制作成反映自身馆藏特色和服务特色的学位论文数据库, 方便用户在资料室的网站上, 浏览、检索、查看院系专业学位论文, 起到学位论文推荐利用与资源共享的作用。 2.2 网页设计 网页的实现,即网页设计,是对站点的整体结构作进一步的调整。 2.2.1 软件选择 目前流行的网页设计制作软件很多,版本更新很快, Dreamwaver作为网页编辑工具,是一个 “所见即所得”的可视化网站开发工具,带有站点管理功能,可方便地设计和管理多个站点,它的与众不同之处是支持最新的DHTML和CSS,Dreamweaver UltraDev更支持 Asp,Jsp。ASP(Active Server Pages ) 是Microsoft公司推出的一种Web服务器端开发技术,利用它可以产生和运行动态的、交互的、高性能的Web服务应用程序,是新一代的动态网页开发方案。 图像编辑工具可选Fireworks软件或Photoshop软件,设计、制作、编辑网络图像,使图片起到美化的作用。 Flash软件是制作动画的软件,主要适用于网络传输的矢量动画,使网页更加活泼生动。 Dreamweaver 与 Flash 、Firework 并称为 Adobe Macromedia 的网页制作三剑客,用于资料室网页设计制作,会得心应手。 2.2.2 个性设计 网站的信息内容是靠网页来实现展示的,网页的艺术设计,是技术与艺术的结合,内容与形式的统一。要想设计出优秀的资料室网页,必然网页设计服务于资料室网站的信息服务的主题,使网页从形式上获得良好的诱导力, 鲜明地突出诉求主题, 具体可以通过对网页的空间层次、主从关系、视觉秩序及彼此间的逻辑性的把握运用来达到。 资料室网站的内容栏目不是简单的堆砌,关键和特色内容摆在显著位置,还要采用动画闪烁吸引用户的注意力。内容设计应充分体现自己的风格,注重版面设计的简洁美观,尽可能展现自身的优势,以方便不同用户的使用要求为目标,体现资料室的工作流程和网络环境下新的服务模式。 资料室网站的导航与链接也是很重要的。读者除了浏览资料室网站首页内容,还将进一步了解深层次的内容,需要通过网页中的各个链接来访问站点中的深层次的网页。所以应该设计出站内的导航结构,确定好站点网页之间的链接关系,层层展开,逐步推进,使读者进得去,出得来,有条不紊,轻松浏览。另外,学科导航等站外资源的链接也是很重要的,同样也要做到链接准确,不要有死链接,最好是在新窗口打开,这样不会覆盖本站点的页面,以方便回来。 2.3 站点 制作好的网站,需要,通过上传功能,将整个网站放入特定的网络服务器中,别人才能在网络上浏览到制作的网页内容,站点的一般有以下三种方式:虚拟主机方式、主机托管方式和专线方式,这三种方式花费大,需要比较掌握专业技术的人员管理。基于院系网站数据信息量不是很大,可以直接挂靠存放在学校或学院网站的网络空间,这样既解决了经费困难,又便于管理,也很安全。 2.4 站点维护 资料室网站的宣传与维护是网站建设的后续保障工作,没有持之以恒地更新和维护, 网站很快就会失去品牌效应和存在的意义。网站建设不易,要想使其富有顽强的生命力,就要用心管理和经营,不断地增添,更新读者所需要的信息资源,因此,资料室必须非常重视本室网站的日常宣传和维护工作。 网站的更新维护包括技术和内容两个方面。技术维护主要解决网络不畅通、链接失败、病毒和黑客入侵等技术问题以保证网站正常运行,网站还要进行备份,以加强网站的安全性,不断引进新的技术,更新软件,开发使用新的技术,不断提高馆员的网站建设和网页制作技能;在内容方面,不断充实其丰富网站动态内容,不断地给浏览者最新、最即时的资料,随时向教学科研和广大读者传达网站的特点,数据库的特色,信息服务的范围等以吸引读者点击浏览,这样才能赋予资料室网站无穷的生命力;另外,加强宣传,多做友情链接,与学校图书馆合作、资源共享共建。更新读者所需要的信息资源,扩大信息服务的范围,吸引读者点击浏览,提高网站的生命力。 3 结束语 高校院系资料室网站的建设, 是一个不断更新、改进的过程,只有不断地推出更好更新的版本,才能保证资料室网站具有旺盛的生命力,才能将高度有序化的信息资源提供给广大师生,才能为老师、研究生、本科生等用户提供高效、及时、准确、个性化的信息服务,以满足教学科研的需要,使资料室的信息服务工作再上新台阶。 网站毕业设计论文:基于VC++教学网站设计――信息区的设计 摘要：为了方便广大的学生通过网络来学习VC++，我们考虑开发VC++的在线教学系统。基于ASP+Dreamweaver+WINDOWS2000开发的VC++语言在线教学系统，主要提供网上的教学平台，者可以通过该系统，以提供教程为主来进行知识的传播，以在线讨论和在线阅读的方式提供网络教学服务。访问者可以通过该系统提供的大量资源完成自学，进行自我测验，及其利用在线讨论功能与其他VC++语言爱好者进行交流，以达到共同进步的目的。 关键词：ASP；网页；留言版 1 概述 随着多媒体技术和网络通信技术的发展，基于Internet的计算机网络教学作为一种全新的教学手段，越来越受到人们的关注。计算机网络教学是指利用多媒体技术和网络通信技术，在网络环境下开展的教学活动。它有着传统教学模式所无可比拟的优点，它创造了一种全新的教学模式，打破了传统教学模式在时间、空间上的限制，采用了先进的教学手段和教学方法，大大提高了教学效率和教学效果，使教学活动上了一个新台阶。 在网络教学环境中，教师和学生在地理位置上的分离，使得教学无法围绕教师为中心来展开，而必须以学生为中心，学生已经成为教学过程中的主题，所有的教学资源都必须围绕学生学习来进行优化配置，教师不在是知识的唯一源泉，最大的知识源泉是网络，教师的任务是指导学生如何获取信息，帮助学生解决学习过程中的问题，并帮助学生形成一套有效的学习方法和解决问题的方法。学生的地位也应该由原来的被动接受者转变为主动参与者，学生应该成为知识的探究者和意义建构的主体，学生的头脑不再被看作是一个需要填满的容器，而是一支需要点燃的火把。网络学习环境不再是教师讲解的辅助工具，而变为帮助学生探索发现学习用的认知工具。网络教学应该围绕如何促进学生的自主学习，促进学生思维的深度和广度发展，组织学生的自主学习活动来展开。这些内容构成了支撑网络教育教学观念的基石。 网络教学是通过网络表现的某门学科的教学内容及实施的教学活动的总和，它包括两个组成部分：按一定的教学目标。教学策略组织起来的教学内容和网络教学支撑环境，其中网络教学支撑环境特指支持网络教学的软件工具。教学资源以及在网络教学平台上实施的教学活动。 网络教学设计是教师在网上教学前的准备工作，教师需要把课程编写成网页的形式并进行一系列的备课。在网络教学中，所以教学活动都是以学生为中心，特别强调在学习过程中发挥学生的主动性、积极性，相应的课程与教学设计主要围绕“教学内容”、“自主学习策略”、和“学习环境”三个方面进行。一是教学的前提与条件，二是整个教学设计的核心通过各种学习策略激发学生去主动建构知识的意义（诱发学习的内因）；三则是为学生主动建构创造必要的环境和条件（提供学习的外因）。由于网上教学与传统教学有很大区别，教师的地位发生了明显的改变，教师由原来的知识的传授者、灌输者转变成学生主动建构意义的帮助者、促进者，因此教师的在线教学设计也发生很大变化。 网络教学有以下的原则： 1）直观性――针对多媒体计算机独特的图像显示技术，课件制作需要图像清晰，文本、动画连贯，色彩逼真，有丰富的表现力和感染力，符合学生的认知规律，激发学生的学习热情的兴趣，力求形成图，文，声，像并茂的多媒体教学系统。 2）交互性――优秀的多媒体课件要有非常友好的人机交互界面。因此，制作课件时，要设计出新颖便捷的交互界面，或者播放按钮，必要时还要有操作提示和防错功能，以增强课件的可控性和可移植性。 3）辅助性――学生是教学过程的主体，教师是引导者，而课件则是教师课堂教学的辅助工具。因此，课件不能占据整个课堂，要与传统教学手段（如讲授法，谈话法，讨论法，板书，投影等）有机结合起来，共同完成教学任务。 2 网站软硬件环境建设 2.1 网络服务方式的选择 1）Web服务器 在网络上提供资源并对这些资源进行管理的计算机叫服务器。WWW服务器（WWW Server)通常也叫Web服务器（Web Server）。WWW服务软件与WWW浏览器是配合使用的。WWW服务器安装Web Server软件，用于存贮和管理主页Home Page，提供WWW服务。客户机安装WWW浏览器软件（WWW Browse）、主页制作软件、电子邮件软件等。 2）虚拟主机 网络站点的建设可以分为两种，一种是自己建立网站，一种是外购整体网络服务。外购整体网络服务又分两种形式：虚拟主机与服务器托管。 虚拟主机是使用特殊的软硬件技术，把一台完整的真实主机的硬盘空间分成若干份，每一个被分割的硬盘称为一台虚拟主机。虚拟主机都具有独立的域名和IP地址，但共享真实主机的CPU、RAM、操作系统、应用软件等。虚拟主机之间完全独立。 采用虚拟主机方式建立电子商务网站具有投资小，建立速度快，安全可靠，无须软硬件配置及投资，无须拥有技术支持等特点。 选择虚拟主机主要考虑以下几点服务内容：存储空间；电子邮件；网页制作；IP地址；文件传输（FTP）；时间；速度。 3）服务器托管 服务器托管是指用户将自己的独立服务器寄放在因特网服务商的机房，即租用ISP机架位置，日常系统维护由因特网服务商提供，用户可以独立进行主机内部的系统维护及数据的更新。这方式特别适用于有大量数据需要通过因特网进行传递，以及大量信息需要的单位。 从另一个角度讲，选择服务器托管，用户可以获得一个很高的控制权限，能够决定服务质量和其他一些重要的问题，可以随时监视系统资源的使用情况。在系统资源紧张，出现瓶颈的时候，可以马上根据具体情况对服务器进行升级。服务器托管不仅能够解决足够多的访问量和数据库查询，还能为企业节约数目可观的维护费用。 相对于虚拟主机，服务器托管具有以下特点：灵活；稳定；安全；快捷。 主机托管服务选择时应考虑以下因素：可靠性因素；安全因素；功能需求因素。 4）独立服务器 独立服务器是指用户的服务器从因特网接入到维护管理完全由自己操作。企业自己建立服务器主要考虑的内容有硬件、系统平台、接入方式、防火墙、数据库、人员配备等。 2.2 网络数据库的选择 1）网络数据库的概念与作用 网络数据库（network database）是在网络上运行的数据库。网络数据库中的数据之间的关系不是一一对应的，可能存在着一对多的关系，这种关系也不是只有一种路径的涵盖关系，而可能会有多种路径或从属的关系。网络数据库数据存储量大、修改方便，能够进行动态数据组合，是为电子商务网站提供交互式服务的主要手段。 2）网络数据库的选择 选择数据库管理系统时应从以下几个方面予以考虑：易用性；分布性；并发性；数据完整性；可移植性；安全性；容错性。 3 网站内容建设 3.1 域名申请 域名可以定义为：“由人、企业或组织申请的网站使用的因特网标识，并对提供服务或产品的品质进行承诺和提供信息交换或交易的虚拟地址”。域名的命名必须审慎从事。在确定教学网站域名的命名时，应考虑以下几个方面： 1）符合规范。 2）短小精悍。 3）容易记忆。 4）不容易与其他域名混淆。 5）尽量避免文化冲突。 3.2 相关资料的收集 网站建设初期应有明确的指导方针，对信息的收集和整理工作作出统筹规划。为Web准备信息的工作通常需要多人来完成。许多网站设立文本管理员、Web管理员、内容管理员和其它职务，以流水线方式完成信息的收集、转换、和维护等工作。 3.3 网站主页和页面的特色设计 如何把握网站的整体风格，使网站呈现的形式能很好地为内容服务，是一个需要反复思考的问题。 1）依据内容确定网页风格 无论是什么类型的网站，必然有它的主题内容，网站的风格必须与它的主题相符合，同时还应考虑到浏览人群的性格特征。教学类的网站比较多的采用简明大方、温暖亲切的风格。 2）合理安排网页内容元素的位置 网页内容元素的位置安排也就是对网页的排版。一个网站往往由各个网页组成，而每个网页又由一些元素组成。对这些网页内容元素进行合理的排版设计目标是使每一网页都能重点突出、层次分明、错落有致、井井有条。 在主页中应有制作小组或单位的标志物，能让浏览者一眼就能判别出是谁的主页。网站的所有内容都能在主页中找到其链接。网页的设计应以醒目为上，一目了然为本。 3）网站网页色彩的运用 网页的色彩要为主题内容服务，一个网站应该而且只能有一种主色调。由于色彩富于感情性，因此会对浏览者产生一定的心理效应。 除了主色调之外，一个网站的颜色一般最多不宜超过5种（不包括图片的颜色）。除了颜色的心理效应之外，在进行网页设计时还应注意的是颜色的可读性，要确保挑选的颜色在通用颜色调色板中存在，同时确保浏览者在阅读时不会感到吃力。 4）网页中图片的运用 在网页中插入图片可以令网页生色不少，但图片也不能用得太多，以免让人觉得累赘，而且影响网页的下载速度。所以网站中的图片既要美观、符合网站的内容，又要少而精，放在最需要的地方，起到画龙点睛的效果，增加网站的吸引力。 注意在保证质量的前提下要尽可能地减少图片的大小。这里的“大小”不是指尺寸的大小，而是指字节数的大小。图片减肥有利于下载速度的提高。 网页中合理的运用动画会使网页更加增添生气。常见的动画格式有GIF动画和Flash动画。同样，动画图片在一个网站中也不宜出现太多。 5）网页中的背景音乐 多媒体的应用对网页的多姿多彩起了相当重要的作用，在个人网站中，应用背景音乐的网站较多。但对于一般教育类网站的主页来说，背景音乐建议少用。 3.4 网站设计基础语言 1）HTML语言 HTML（HyperText Markup Language，超文本标注语言）是WWW上的专用语言。HTML文件是简单的纯文本文件（全ASCII文件），其主要特征是在文本中有HTML标注符。HTML语言的优点是标注简单明了，功能强大。HTML语言也有一定的局限。 2）XML语言 XML（eXtensible Markup Language，可扩展置标语言）是SGML（Standard Generalized Markup Language）的优化子集，是国际组织W3C（World Wide Web Consortium）为适应WWW的应用，将SGML标准进行简化形成的标记语言，形式上类似于HTML。XML作为一种可用来制定具体应用语言的元语言，既具有强大的描述能力，又具有适合网络应用的简洁性。 相对于HTML，XML具有以下特点： ① 可扩展性。 ② 灵活性。 ③ 自描述性。 ④ 简明性。 3）Java 与JavaScript 语言 Java语言是由SunMicrosystems公司于1995年推出的程序设计语言。Java语言吸收了smalltalk语言和C＋＋语言的优点，并增加了其他特性，Java与与平台无关，可用来创建安全的、可移植的、面向对象的、多线程的和交互式的程序。 Java程序有两种形式：独立运行程序和Java Applet。 JavaScript 是一种介于Java与HTML之间、基于对象的编程语言。它无须编译，是一种比Java简单得多的描述性语言。 3.5 网页制作常用工具 想要制作出一个美观、实用的主页，必须使用专业的主页编辑软件。 1）入门工具 微软公司的Word 2000和网景公司的Netscape，不过，它们不能完全实现“所见即所得”。 2）提高工具 微软的Frontpage 2000和美国MACROMEDIA公司开发的Dreamweaver。它们能实现“所见即所得”。Dreamweaver4.0 版本包括了所有用于创建专业化网站的功能。 3）专业工具 Adobe Photoshop是目前最流行的平面图形设计软件之一。Fireworks是一个强大的网页图形设计工具。Flash是一种交互式矢量多媒体技术。 4 具体实现过程 我们的C++教学网站包括首页、信息区、留言版三部分。我所负责的是信息区的建设，包括在线学习，在线测试两部分。 在线学习是把C++课程的全部内容分成十一章，所有授课的教程都做成HTML页面存放在服务器中，通过powerpoint课件形式在网上展现，浏览者可以通过点击链接进行任意的浏览。 在线测试系统的构思：如果是一般来访者的身份只能进行在线学习，如果是拥有学号的学生则可以在线考试并提交给机器评分。 5 在线学习课件编写 5.1 课件编写要求 因为课件不仅包含了将要在计算机上显示的大量的教学信息，更重要的是如何通过计算机为学生构建一个良好的学习环境，使学生在与这样的环境的互动中，促进学习的发生.这就要求课件提供的教学信息以及这些教学信息的展示和交互过程应能较好的体现一定的学习理论，应能充分发挥计算机的优势。课件编写应遵循如下基本原则： 1）明确教学目的和各教学单元的教学目标； 2）根据教学目标，使用的教学内容应准确无误； 3）根据教学目标和教学内容，选择适当的教学方法（CAI模式）和传递教学信息的媒体。 4）学习理论的应用。无论采用什么样的模式，都必须注意学习理论的应用，以提高软件的教学效果。 5）应考虑计算机的输出和显示能力。 6）使用的格式应该规范。课件可以使用不同的格式，但必须规范，而且便于对脚本各项内容的表达，这些内容包括： ① 显示信息。指屏幕上将要显示的教学信息，反馈信息和操作信息。 ② 注释信息。说明显示信息呈现的时间、位置和条件以及连接要求。 ③ 逻辑编号。显示信息常常是以屏幕为单位来表述的，为了说明它们之间的连接关系，每一个显示单位应有一个逻辑编号，以便说明连接时使用。 ④ 媒体、交互信息和“热字”的表示。为了清楚地表示教学信息中使用的不同媒体（文字、声音、图形或图象等）、教学信息中的“热字”以及交互过程中呈现的各种信息，脚本中常用不同的符号表示它们。 6 测试系统程序实现 测试系统的程序结构包括以下几个部分： 1）TEST.MDB:考试系统的数据库文件（Access2000/XP格式）。 2）Login.asp:考试系统的登录界面。 3）Test.asp:考试系统的考试界面。 4）Score.asp:考试系统的评分界面。 在线测试系统的设计与开发，它所要实现的主要功能是在线考试和客观题的自动评分，实现了教师学生之间面对面的交流，使学生的学习、教师的工作不再受时间、空间的限制。它主要是有用户登录、在线测试和评分系统几个部分组成。 7 测试系统代码说明 首先进入的是登录程序，其界面如图1所示。 登录程序主要用于密码的验证，检查登录的用户是否在考试系统的用户表中，如果在而且还没有参加过本科目的考试则可以进入考试。 如果考生还没有参加考试，转到test.asp文件，利用Request.QueryString将浏览器地址栏的参数全部读取并传递到test.asp。 考题有单选题和多选题，所有试题都是从该科目的题库中读取的，利用语句“〈INPUT Type= “Hidden ”Name=”Lesson” Value= ”将考生的信息保存起来，当考生提交表单时，信息同时被提交。 当用户提交时，系统会调用Score.asp文件来对考生进行自动判分，并考生的考试信息显示出来，如图2所示。 如果考生按“返回”按扭再重新答卷的话，系统会显示考过的信息。 8 小结 信息技术的迅猛发展对现代远程教育的开展起到了极大的促进作用，设计和开发优质的网络课程是当今远程教育中面临的一个重大课题。《Visual C++程序设计》网络课程就是为适应学习者利用网络进行远程学习而设计的。该网络课程与传统的课程内容不同，它作为现代远程教育的重要教学资源，充分利用优质教学资源，为信息技术和网络技术的发展提供技术支持，创造轻松、活泼、自主的学习环境，提高教学质量和教学效益。另外，网络课程的设计也不可能一步到位，需要在网络课程的运行过程中，不断收集教师和学生的反馈意见，以及实际的教学数据，根据这些数据再对网络课程的设计做进一步修订。 网站毕业设计论文:基于Web日志挖掘的信息无障碍网站设计研究 摘要：针对当前一些实现信息无障碍网站存在的问题，该文设计了一个网站设计架构，利用Web日志挖掘技术提取用户兴趣和访问优先序列，采取网站页面信息动态填充至网站主页通用框架模块中，实现智能化、个性化无障碍访问。 关键词：Web日志挖掘；信息无障碍；网站设计 随着信息技术和网络技术的不断发展，互联网给现代人们获取信息带来极大的便利，成为人们工作生活中非常重要的组成部分。信息无障碍即万维网对任何人士(包括残障人士)都是可访问、可用的，残障人士能感觉、理解和操纵Web，与Web 互动。如何借助先进的技术，消除数字鸿沟，为残疾人提供有效的辅助手段，使他们能和健全人一样无障碍地获取网上信息，得到世界各国政府和组织越来越多的重视。 1 信息无障碍网站存在的问题 很多部分实现了信息无障碍的网站，用户每次访问时，网站语音都得从头到尾的播报网站内容，对于该用户曾经访问过本网站中部分页面内容，系统不能自动过滤掉这些已经阅读的内容，或者跳过这些已阅读信息，而是依然按照布局顺序重复播报。这对于阅读障碍的用户来说非常浪费时间和精力。避免重复浏览或者播报网站信息，将用户曾经阅读过的内容过滤掉，将没有阅读过的最新的感兴趣的网页内容优先播报给阅读障碍用户，提供智能化、个性化信息服务，是信息无障碍网站设计应该重视的问题。 2 Web日志挖掘 Web日志文件是在Web服务器上每隔一定的时间产生的记录文件，其内容包括访问用户的IP地址，访问时间、访问的页面、页面的大小、浏览器类型、响应状态等等。Web日志挖掘是对用户访问Web时服务器方留下的访问记录进行挖掘，得到用户的访问模式和访问兴趣。通过对Web站点的日志记录进行预处理，将日志数据组织成传统的数据挖掘方法能够处理的事务数据形式，然后利用传统的数据挖掘方法进行处理。 Web日志预处理过程： 1) 数据收集：从服务器端数据、客户端数据、服务器端进行。 2) 数据净化：删除Web日志文件中不是由用户请求，而是由浏览器自动“请求”产生的访问记录。具体包括图片和音频文件、样式文件和脚本文件、不是GET的HTTP方法、弹出式广告的记录等。 3) 用户识别：可以通过IP地址和、嵌入SessionID、cookie、软件等方法实现用户的识别，但由于本地缓存、公司防火墙和服务器的存在，要识别出每一个用户变得很复杂。可以采用一些启发式规则去识别不同用户，将IP地址，类型以及引用页面结合起来识别一个用户，也可以通过注册用户，依赖用户的合作是最好的解决办法。 4) 会话识别：用户在规定时间内对服务器的一次有效访问，通过其连续请求的页面，可以获得其在网站中的访问行为和浏览兴趣，有4种识别会话的模型：页面类型模型(page type model)，参引长度模型(reference length model)，最大前向参引模型(maximal forword reference model)和时间窗口模型(time window model)。最常采用的是时间窗口模型，以用户访问时间作为划分会话的分界，一般间隔时间取30min。 5) 路径补充：用户有时浏览的页面，是从本地缓存和服务器中调用的，不会向Web服务器发送请求，也就不会记录日志，而这些请求可能对后续挖掘的实施有重要作用，缺少这些页面记录可能会使挖掘结果不是很准确。为了能更精确的挖掘用户的行为模式，有必要把这些缺失的路径补充上去即路径补充。如果当前请求的页与用户上一次请求的页之间没有超文本链接，那么用户很可能使用了浏览器上的“BACK"按钮调用缓存在本机中的页面。如果用户的历史访问记录有多个页面都包含与当前请求页的链接，则将请求时间最接近的Web页的页面作为当前请求的来源。 3 基于Web日志挖掘的网站设计 3.1 网站设计架构 网站为每位存在访问障碍的用户建立网站访问记录数据库，用户访问网站页面，产生Web日志文件，通过对Web站点日志文件进行数据净化、用户识别、会话识别，将有用数据存入事务数据库，对该用户访问过的页面进行相应标记，再对事务数据库进行传统的数据挖掘，分析出该用户比较感兴趣的信息类型，为该用户对网站所有类型信息构造优先显示页面类型序列表和对每类信息未访问页面、已访问页面分别构造优先序列表，当该用户再次访问网站时利用离线分析所得的优先序列表和网站文件映射数据库将网页链接按照用户兴趣高低动态填充到网站导航框架，这样用户最感兴趣类型的网页链接总是弄够最先看到、听到，从而达到优先访问的目的。 网站设计框架如图1。 3.2 网站导航 网站导航是根据信息无障碍网站结构布局设计标准所设计的网站通用布局框架，除了包括信息无障碍要求的导航砖，通用切换等功能，还将页面设计成由几个通用的布局框架模块组成，每个框架模块将显示网站上某一种类型的网页信息链接，具体网页链接内容则根据序列表先后顺序动态填充。网站所包含的信息类型可以有很多，但在网站导航中只列出用户最感兴趣的几种类型的网页链接，随着用户兴趣的改变，其他类型的网页链接将动态的填充到相应级别的框架模块中。 3.3 兴趣提取 根据用户浏览的历史访问记录(内容信息和行为信息)、访问时间和访问频率等来分析计算用户兴趣度，用户的兴趣一般集中于某一个主题或者多个主题，系统在通过聚类进行分析将用户浏览的历史页面集自动地分成n个聚簇(n是聚类中聚类中心的数目)，每一聚簇的页面集体现了用户的某类兴趣，构造形成用户的兴趣类。再利用用户的隐式信息学习提取用户兴趣集，建立树状的用户兴趣模型。 3.4 序列模式 序列模式挖掘是对关联规则挖掘的进一步推广，它挖掘出序列数据库中项集之间的时序关联规则。关联规则强调的是两个项之间的关联，序列模式则加强调两者之间的先后次序。这里我们将挖掘出两种序列表：类型序列表和页面序列表。类型序列表是通过对历史访问记录进行挖掘统计出来的网站每种类型信息访问优先等级，是一组有序项集对应表；页面序列表则是以类型挖掘权值和更新时间2个指标得出的页面访问有序集对应表。可以采用基于Apfiori算法的改进算法进行挖掘得到上述两种序列表。 3.5 序列-页面映射 根据挖掘得到的序列模式对网站的静态页面文件进行一一映射，按照兴趣高低和文件序列先后动态的填充如网站导航模块框架中。 4 结束语 该文所提出对Web日志文件挖掘提取用户的兴趣类和访问类型和页面优先序列，重构站点页面之间的链接关系，动态显示网页信息的设计框架，以适应有障碍用户的访问兴趣习惯为主要目标，在一定程度上可以避免反复无用的页面浏览和语音播报所造成的对存在访问障碍用户产生的困扰和时间精力的浪费，提高了访问效率，为消除信息鸿沟，真正做到信息人人共享发挥积极的作用。 网站毕业设计论文:浅析网站设计理念 摘要：随着信息化社会的快速发展，查看网站成为人们日常生活获取信息的一种最基本手段。那么一个好的网站设计理念，直接影响到这个站点能否受到用户的欢迎。作为一个网站的设计者，最重要的一点是要有好的设计理念，一些好的设计理念能给这个网站带来灵感、带来生命，没有设计理念的网站是不成功。该文结合自身网站设计的的经验，谈谈网站设计理念的相关运用。 关键词：网站；设计理念；网页设计 网站同其他出版物，如报纸、杂志等在设计上有许多共同之处，也要遵循一些设计的理念，不同之处在于网页的非所见即所得特性和交互性。因此，熟悉一些设计的基本理念，再对网页的特性作一些考虑，便不难设计出美观大方的网站来。一般来说，网站设计所需遵循的理念有： 1 突出网站的标志 网站的标志是网站特色和内涵的集中体现，它的作用在于传递网站的定位和经营理念、同时便于人们识别。一个重点突出的网站标志，一个极具视觉冲击力的网站标志，会直接影响到客户对网站的判断，特别是网站在以日后进行推广时，优秀网站标志会吸引来更多的访问者。 2 符合简约、美观原则 有的网站页面设计得非常的漂亮，就跟杂志的封面一样吸引人的眼球。网页有不同于纸质媒体的特点，不能简单的照搬杂志的做法，它以满足人们的实用需求为目标，它比杂志封面更单纯、清晰和精确。因而真正吸引用户继续进行浏览的是主页内容，这些内容必须对读者有足够的吸引力。保持简洁的常用做法是使用一个醒目的标题，这个标题常常采用图形来表示，但图形同样要求简洁。另一种保持简洁的做法是限制所用的字体和颜色的数目。页面上所有的元素都应当有明确的含义和用途，不要试图用无关的图片把页面装点起来，对于初学者来说容易犯的一个错误是把页面搞的花俏，一个网页用很多种的颜色，文字的字体与颜色设计的乱七八糟，最终不能让别人明白他到底要表达的是什么内容，突出是什么主题和意念。 3 注重色彩搭配 色彩本身是没有任何的含义，但有时候色彩确实可以在不知不觉间影响人的心情，左右人的情绪。不同的颜色会给浏览不同的心理感受。每种色彩在饱和度、透明度上略微变化就会产生不同的感觉。在设计页面时应尽量避免选择使页面难以阅读的背景颜色，页面内容的色彩应该与背景的颜色协调。一些主页最常见问题是使用彩色文本与紫色背景，这种页面可视效果很差，还有一些页面采用黑色的文本与黑色的背景，让浏览者根本无法进行浏览。总体来说，一般每个网站使用的颜色不超过三种，太多的颜色会让人眼花缭乱。主调色要用于网站的标志、标题、主菜单和主色块，给人以整体统一的感觉。至于其它色彩，也可以使用，但只能作为点缀和衬托，绝不能喧宾夺主。 4 精心组织网站内容 浏览者之所以访问你的网站，大多是因为你的网站内容而来。如果站点内容太普通，不专业，而且又长时不更新，那么浏览者就不会再有兴趣访问你的站点。因而，在设计一个网页时，所的材料必须要经过精心组织，如按逻辑、按时间顺序或按地理位置进行组织，并且这种内容组织应当易于理解。当材料组织好以后，接下来就是在网页布置文本、图片、动画等相关网页内容，目的是引导浏览者在页内浏览。应该控制页面上元素的放置顺序和它们相互之间的空隙。通常人们喜欢从左到右，从上到下进行阅读，他们的眼睛首先看到是页面的左上角，然后逐渐往下看。因而，在组织内容时可以把希望浏览者最先看到的内容放在页面的左上角和页面顶部。比如：网站的标志、导航条等。 5 合理的版面设计 网页作为一种版面，有文字、图片、动画等。文字有大有小，还有标题和正文之分，图片也有大有小，而且有横竖之别。图片和文字都需要同时展示给浏览者，不能简单地罗列在一起，这样往往会使用内容杂乱无章。因此必须根据内容的需要，将这些图片和文字按照一定的次序进行合理的编排和布局，使它们组成一个有机的整体展现给访问者。网页布局大致可分为国字型、拐角型、标题正文型、左右框架型、上下型、框架型和海报型。一般在设计首页时采用800*600像素，这种大小在一般的浏览器上就只有一屏。网页布局的重心和位置之间的对比关系也很重要，一般用黄金分割率（0.618），也可以用用类似中国古代的一种九宫格。这种九宫格是把一个长方形等分为九格，在这个九宫格的中间就会产生四个交叉点，这四个交叉点就是视觉的中心点。有很多初学者喜欢把重要的东西放在页面的中心，以吸引浏览者的目光，殊不知正中心属于盲点区，也就是人们的视觉经常会忽视正中心的东西。 6 灵活运用CSS样式 调用CSS样式的方法很多，可以单击鼠标右键选择自定义样式来调用样式，也可以在状栏中的元素列表上单击右键来调用样式。虽然不同的方法达的效果看似一样，但实际在html代码则完全不同。比如用自定义样式来调用样式，在网页代码就产生一个span标签，这样的标签一多就会使文件的容量显得很大，在同等网速下，打开的网页会显得很慢，所以我们应尽量使用状态栏中的元素来调用样式。 7 能够适应不同浏览器及不同的分辨率 应该站在访问者的角度，考虑网页中各种的因素。如果用不同的浏览器和不同的分辨率来访问你的站点，结果网站杂乱无章、毫无次序，浏览者就不会再访问你的站点了。因此在编写一个主页后，要事先将其放到各种操作系统，各种浏览器中去调试，检测是否会出现一些问题。 8 网页元素不能用中文名称 网页制作后，通常会给网页起一个具有代表意义的名称。一来使人一看文件名就知道文件所包含的内容，二来能够方便各个超级链接之间的相互调用。浏览器对中文名支持不太好，经常会有页面调用不正确现象发生，因此尽量采用英文作为网页元素的命名。 9 为图像链接增加动态效果 有时我们为了达到一种酷的效果，当鼠标移动到某个图片上时能有动感产生。使用Dreamweaver可以很容易实现这种效果。设计时，我们首先需要准备两幅图像，第一幅是原始图像，第二幅是鼠标移动上去后的图像，也可以增加对图片的描述和超链接。当图片如果打不开的情况下，可以让文字来代替图片，也可以实现超链接。 10 网页有良好的对比度 对比是强调突出某些内容的最有效方法之一，好的对比对度使内容易于辨认和接受。对比一般是使用颜色的对比，如内容提要和正文使用不同颜色的字体，内容提要使用蓝色，而正文采用黑色；也可以使用大的标题，形成面积的对比；还可以使用图像对比，题头的图像明确的向浏览者传达本页的主题，这里同样需要注意的是链接的色彩。还有一种实现的对比方法是使用字体变化。在文字排版中，可以使用斜体和黑体突出关键内容，但不能用得太多，否则就得不到应用的效果。 11 结束语 随着网页技术的不断发展，人们对网站会提出更多的要求，使网站的设计理念会变得越来越明确。好的网站设计理念能把整个网站相关网页元素有效的组织与通信结合起来，从而使网站主题鲜明突出，要点明确，以简单明确的语言和画面体现站点的主题。调动一切手段充分表现网站的个性和情趣，体现出网站的闪光点。 网站毕业设计论文:网站设计艺术风格与创意在实践教学中的探索 摘要：本文从多年网页设计经验和教学入手，提出高校艺术设计专业所学习的网站设计应更注重网站前台美工设计，更多地从视觉角度和浏览者的感受入手，使不同性质的网站按照不同的风格和创意进行处理，版面的编排和细节的处理需符合客户心理以及审美诉求，通过大量的欣赏、分析、模仿、创造和项目式教学，使学生在审美体验、规划布局、动手能力、细节处理和交流谈判等方面均达到较高水准。淡化后台程序技术，使术业有专攻，为社会培养出符合市场需求的艺术设计人才。 关键词：艺术设计 网页设计 教学 思考 一、引导学生如何与不同审美需求和设计诉求的客户沟通 设计师会接触到形形色色的客户，设计师要重点考虑主要负责人的意见和要求，主要负责人往往决定着你的设计稿能否通过，但也不可忽视与其他办事人员的良好关系。 二、通过赏析使学生了解不同网页的布局框架 了解了客户对于网站的诉求之后，接下来要确定的就是网站的框架结构和内容。这需要教师通过研究大量优秀的网站设计作品，分析出不同性质的网站其结构框架的不同之处。比如：门户类网站、政府类网站、企业类网站、行业类网站、商业类网站、教育类网站、娱乐类网站、个人类网站、BBS以及论坛类网站等。这个工作比较精细，需要花较多时间与同学一起讨论。不同的网站所选取的框架结构和内容都带有侧重性。比如本人设计的塔里木大学人文学院的网站，将其定位为：高校教育类网站。纵向结构分为首页、二级页面、三级页面等。横向结构首先确定网站的二级菜单，经过反复与客户沟通，最终确定如下：首页、学院概况、教学管理、院系设置、学科专业、科学研究、对口支援、学生工作、人才培养、党的建设、下载中心、重点课程这十二个二级菜单。设计师在确定菜单内容时，可以借鉴其他高校的网站和本学院具体实情与特色二者相结合的原则，二级菜单就很容易确定了。这一步也需要与客户进行反复沟通和确认，一旦确定后客户则不能随意更改，增加设计师的工作量。三级菜单也是如此，此处就不再赘述。设计师应在A4纸上画好结构图，也就是一级、二级和三级的相互关系图，以便于客户看得清晰而提出修改意见。 三、帮助学生整体构思，选定网页风格和色调 内容确定后，设计师需要独自思考，首先要考虑网站的风格及主色调。色彩在视觉表现中具有迅速诉诸感觉的作用，它与公众的生理和心理反应密切相关。公众对网站的第一印象往往通过色彩而得到。设计师要明确色彩定位，考虑顾客所在行业的个性特征和行业形象色。 例如：红色具有极强的表现力，是火焰、热烈、华丽、喜庆的象征。用它可以来设计一些婚礼策划公司、鲜花店或商场店铺类网站。黄色使人感到温暖和明媚，是充实、幸福的象征。它介于红色、橘色和绿色之间，由于高明度给人一种跳跃的力量，而且在中国的传统文化中还代表皇权。可以和粉色搭配来设计妇婴类网站。绿色给人生机勃勃和大自然的宁静感觉，有一种平和亲切气息，也是青春、健康、乐观的象征，可以用它来设计学校、绿植、旅游类网站。而紫色通常给人神秘、独特、与众不同和华贵之感，所谓紫气东来、紫带金腰都是尊严、高贵的意思。用它可以设计女性服装、家居床品等网站。 四、帮助学生在设计中选用合适的素材 素材的选用对整个网站设计来说非常关键，有关资料统计显示，从20世纪50年代至90年代，摄影占平面设计的比重日益增加，设计家称现在的摄影与平面设计是“蜜月时代”。学生需要清楚获取素材的渠道和办法，并且通^日积月累逐渐形成自己的素材库，以方便设计之需。而确定主题和风格后如何选取适合的素材呢？ 想要体现出一个网站的人文气质，设计师需要在脑海中搜索，比如：书法、篆刻、水墨元素、木简、牛皮纸、书卷、壁画、雕塑、石刻、秦砖汉瓦、陶罐、中国象棋、脸谱、算盘、古筝、唐三彩、景泰蓝、青铜器、刺绣、皮影、剪纸，等等，从这么多体现中国文化的元素中，再重点加入体现塔里木大学人文学院网站的教育性、地域性元素，比如新疆洞窟壁画、出土绢画、胡杨、沙漠、骆驼、丝绸之路，还有经典人文代表人物的画像等元素。经过反复斟酌后，笔者选用人文初祖轩辕黄帝像的汉代画像砖和古代陶器上的渔猎农桑等图案来衬底，使网站在咖啡色的基础上铺就一层人文与历史的久远感觉；在网站头部选用水墨晕染与古代车马和新疆特有的胡杨剪影，衬着古代书法大师的作品；菜单栏选用胡杨木质，体现出厚朴的韵味；中间具体的内容底色选择淡黄，四周衬着牛皮封皮，体现出书卷气息；运用咖啡与浅黄相近色搭配的原则，使设计体现出一种和谐之美。 五、帮助学生在项目制中举一反三，融会贯通，提高成功率 苏霍姆林斯基说：“请记住，成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。请你注意无论如何不要使这种内在的力量消失，缺少这种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”教师需注意多使用项目负责制，使学生置身真实的设计环境之中，通过给定主题-思考难题-完成作品的过程，学生会收获到成功的快乐，从而有效地提高教学效果。在很多高校，艺术设计专业所授的网站设计很容易朝向后台程序方向的偏差，艺术设计类人才应强化视觉美的创造，淡化后台程序技术，使术业有专攻，才能培养出符合市场需求的设计人才。 网站毕业设计论文:购物网站用户体验研究要点及云向南微商城网站设计思路 【摘 要】本文从架构设计、购物流程设计以及界面视觉设计对现有购物网站界面设计与用户体验进行分析，并从以上三个方面对云向南微商城展开设计。 【关键词】微商城；设计 随着新媒体网络科技的快速发展，人们越来越喜爱网上购物，而顾客对网上购物的诉求也从最初的单纯追求低价格上升到追求完美、个性化、甚至与线下购物趋同的购物体验。 一、现有购物网站界面及购物流程设计分析 对现有购物网站的用户体验分析从网站的架构设计、购物流程设计、界面视觉设计三个方面展开。 良仓是一个主推设计精良的商品，面向具有一定消费能力并追求高品质生活的消费人群的网站。良仓的整体架构分为三级页面，首页、商品分类页与购买页。在商品分类中，良仓的分类是比较细致的，良仓的首页有一些专题推荐，推荐的内容往往是与节日、季节相关。而良仓的一级分类除了商品之外，还有杂志，分享和达人分类，在杂志的分类下有一些分享新鲜事物的文章，分享的内容包括时尚、文化、数码等。在这其中还有一个清单分类，类似于淘宝的特色专题，而两者相比较良仓的清单命名更具文化性。个人认为这个清单的实用性还是较高的，现代人每天的生活都很疲惫，整天处于一个压力大的环境中，没有耐心去看复杂的事物，很多人更愿意去看整理归纳好的物品。 良仓的购物流程设计首先是消费者选定商品，可选择购买颜色与数量，选定商品后可选择立即购买或是加入购物车，选择购买后进入确认订单页面，此页面为购买信息界面；提交订单后出现选择付款方式页面，确认付款后系统自动转换到第三方网站进行付款完成交易。就购物体验及服务来说，良仓在整个网站上只有一个在线客服及客服电话，而淘宝每一个店铺都配有客服，在看了一些市场调研后，发现良仓的售后做得很不全面，无法直接在订单中追踪物流去向，也没有消息发送到消费者的手机上告知订单进程，因此很多消费者认为淘宝购物体验比良仓更好。 良仓整体的界面风格是以简洁为主，整个界面的版块都是在框架中，使界面显得很规矩，整体的大色调采用了黑白灰三色，而为了使版面不会太过于无趣，在广告和促销的版块又使用了彩色纯色背景，色彩的饱和度并不高，与整个画面的黑白灰三色搭配起来显得很雅致。界面的内容则主要是以图片为主，整个界面除了广告和促销图片上的文字再无其他多余的文字，商品详情与价格则在移动到商品上时才显现。网站界面并没有太突出的图标，都是网站常见的一些图标，但值得注意的是商品图片右下角出现的促销与活动图标，设计都是由良仓logo演变而来。 整体来说，良仓整个的界面还是充满了设计感，精致又不沉闷，很符合网站的定位。 二、云向南微商城设计思路 云向南微商城是一个主打云南本地特色食品及进口食品的购物网站。市场定位是面向中等收入水平并且对生活品质有一定追求的人群，应根据市场定位及消费者喜好来进行网站架构设计分析。网站的大体设计风格理念与良仓相似。 在架构设计上，云向南微商城的大体构架也分为三级页面，首页除去放登陆、注册、广告、推荐商品此类网站基本的版块之外，还增加了吸引消费者购买的促销版块与更好地帮助消费者挑选的特色专题版块，通过市场调研结果，专题与促销版块能有效地提高消费者的购买欲。首页的搜索框应放在显眼易见的地方。二级界面则包含商品详细分类、推荐商品以及符合条件商品筛选与商品按条件排序。符合条件商品筛选功能是在购买时可将该类别下所有的商品按照价格、品牌、作用等条件来进行筛选，能帮助消费者更快地找到想要的商品，而推荐商品则是网站根据用户所浏览商品来给用户推荐同类商品。三级界面则是商品详情与购买页。此外还应在网站每个界面都提供在线客服的小窗，使消费者在购物出现问题时随时都能与网站沟通。 许多人选择在网上购物除了品种丰富，性价比高等因素外，很大一部分原因是网上购物的方便快捷以及良好的售后服务，因此购物流程这个环节对于消费者的购物体验来说是至关重要的。大致的购买流程与其他购物网站相似，要注意的是在消费者的整个消费过程中，客服以及售后服务显得尤为重要，网站应该有24小时在线客服为消费者答疑。 根据云向南网站的定位，整体设计风格以简洁精致为主，网站的所有元素统一在版块中使版面整齐。但整个网站的设计如果太过规矩又会显得太沉闷，使消费者没有购买欲望，因此在设计时要考虑到如何使界面简洁精致又不至于单调无趣。在排版方式上，可设计版块的大小变化给整个画面增加节奏感。在色彩的选择上，整个网站的主色调搭配“云向南”logo的主色调来使用，商品图片可统一用深色灰色系或原木底来着重突出商品并增加商品的品|感，但食物类商品应使用白色来搭配。单是用黑白灰色系出现在整个版面中会使版面显得单调无趣，设计可以从广告条与促销版块的色彩入手，通过网站品牌理念整理出一组色彩，将其运用在广告条的背景中。整个版面要在保持完整性的同时尽可能少地出现元素，使版面给人以精致的感觉，因此商品信息设计在鼠标移动到图片后出现。图标设计应使用线条纤细的图标，纤细的线条往往给人现代，精致的感觉。 网站毕业设计论文:基于大数据分析的数码产品价格预测网站设计 摘要：在当前大数据火热的背景下，研究者都在思考如何应用大数据解决实际问题。文章在理解大数据思维下，设计了以数码产品价格预测、产品基本搜索功能和产品详情模块为主要功能的数码产品价格预测网站，其中重点介绍了如何实现数码产品价格预测功能。该功能的实现主要是利用分布式网络爬虫技术获取各大知名网站的数码产品价格，并利用模型对数码产品的价格走势进行预测。 关键词：价格预测；分布式网络爬虫；数码产品网站；大数据；数学建模 1概述 据《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2016年6月，我国网络购物用户规模达到4.48亿，可见通过网上获取信息的人很多。在互联网+和大数据时代下，IT行业逐步成为人们热议的焦点，其发展也得到愈来愈多的人关注。而目前国内的IT类资讯网站大多没有预测产品价格这个功能，本文将着重研究价格预测的实现功能的实现。 2网站设计与开发的可行性与适应性分析 2.1从技术角度看 开发一个基于大数据的分析的数码产品价格预测网站需要大量的数据做支撑，这些数据可以通过各大电商平台进行获取。各大电商平台往往会将这些数据按照一定的格式展现在网站上，我们可以通过分布式数据爬虫技术将这些数据实时采集。数据爬虫是一种非常流行的数据采集程序，目前互联网上拥有大量的爬虫框架供我们使用，我们只需编写简单的代码便可以开始获取数据。当拥有海量数据后我们可以对各个商品进行建模，基于hadoop框架进行分布式运算，设计相关预测算法对数码产品价格进行分析并预测出价格的未来走势。 2.2从资源角度看 对于数码产品，互联网可以提供各种各样的信息，比如各大手机生产企业会在他们的网站上数码产品的配置信息、评测信息等。在网站建立的初期我们可以从这些网站获取大量的数据来填充我们的数据库。对于部分具有版权的数据，我们将采用外链的方式将原网站提供给用户浏览，这样可以节约开发资源，并让网站专注于价格预测的实现。 2.3从商业价值角度看 一个可以有效预测价格变化的网站是比较有市场前景的，目前互联网上充斥着各种各样的历史价格查看网站，但是大多没有可以对价格进行预测的网站。如果我们可以成功的预测价格走势，我们就可以引导消费，帮助消费者省钱，这也便是网站最大的商业价值。 3网站概述 网站以用户需求为出发点，利用网络爬虫、PHP、HTML5、JAVASCRIPT、MYSQL等技术设计开发。在网站里可以查询到参数、评测、价格和图片等关于数码产品的详细信息。网站的功能包括数码产品价格预测（预测到某款数码产品在未来一段时间内的价格）、信息查询（含有数码产品名称、各项参数、各角度拍摄图片等信息）、价格对比（及参数对比、图片对比和综合对比）等，目的是为人们提供一个简单易操作、具有现实意义的数码产品信息查询平台。网站技术框架如下图所示： 4网站设计 4.1网站主要功能设计 4.1.1产品价格预测模块设计 产品降价预测模块是网站的重点功能。用户可以通过网站查询某个产品的基本信息，并且能够得知该产品的历史价格走势和该产品在未来一段时间的价格走势，这对于比较注重价格的用户来说，便可以综合各类信息和自身需求，更加理性和有计划地选择性价比较高的产品。 网站利用分布式爬虫采集互联网各大平台的IT产品价格数据，形成一个较全面的价格走势图，再通过对产品价格进行建模，从建模结果中得到IT产品在未来一段时间的价格走势。需要说明的是，因为价格容易受到社会、经济条件以及国际等多种因素的影响，所以预测的价格走势会有一定的波动。另外，对于不同时期的价格预测也不同，短期内影响因素主要是数码产品的市场供应，一般采用指数平滑法。这种方法预测主要是靠历史价格数据逐步往后推导预测价格。对于较长时间，则采用二次指数平滑法较好，因为对于一些时间序列变化可能存在线性的趋势，这种方法的好处在于能减少预测值的滞后性。如果数据的变化受季节影响，预测方法应当采用温特线性季节性指数平滑较好，因为这个预测方法是根据季节的变化来进行价格预测，这样预测的价格更为准确。 4.1.2产品基本搜索功能设计 产品的搜索功能也是网站的基本功能之一。产品的搜索功能不仅仅只是简单的产品搜索，它是一个包括商品搜索、查看热门产品、查看最新产品、今日推荐等多模块组合成的一个大模块。用户通过这些搜索信息并结合自己需求，可以理性谨慎地对产品进行对比选购。换言之，产品搜索模块将完成对商品的导购功能。 4.1.3产品详情模块设计 产品详情页面包括很多内容，其子页面也非常多。其中包括：概览页面、具体参数页面、报价页面、点评页面、图片页面以及竞品对比页面等等，每一个页面的功能都不同，设计时将合理安排功能的布局，以方便用户获取自己所需要的资料。 4.2价格的采集与预测 4.2.1分布式网络爬虫 实现价格预测的前提是有大量的历史价格数据，所以W站利用分布式网络爬虫技术从各大网站采集数据，爬虫主要由两个模块组成： 爬虫引擎：分布式运行且完成下载网站页面内容，并将数据存入数据库的工作。 数据清洗：将下载下来的价格信息进行清洗处理，剔除无效信息和冗余信息。 分布式爬虫技术实现需要对于特定的网页编写用于分析其网站源码和获取信息的脚本代码，数据或许后再通过数据清洗去除掉不必要的数据信息，最后把需要的数据存放到数据库中保存。 4.2.2预测价格 在比较多种预测方法后，我们发现时间序列法较适合预测数码产品的价格。时间序列即是某些序列按照时间的先后顺序排列而成的一种特殊序列。若利用这组数列，应用数理统计方法加以处理，以解决实际问题，则称为时间序列分析法。时间序列分析是以时间序列为研究对象，分析序列的本质波动，探究其真实规律的一种定量分析法。在实际中，通常被用于预测未来现象或指标的波动情况。由于数据量庞大、涉及的商品较多，为了提高计算速度，预测模型需要构架在Hadoop等分布式平台之上。 5网站的开发 5.1数据爬虫程序 开发一个数据爬虫，需要用到scrapy框架，该框架是基于python语言编写的，用python语言开发程序最大的特点那就是简单易读。Scrapy框架非常的简单易用只需编写爬虫规则就可以开始高效获取数据，并且该框架是可分布式运行，速度可控，支持JavaScript，非常适合用来采集各大网站的数码产品数据，最重要的是该框架是免费而且开源的，故运用scrapy框架进行开发满足网站需要的爬虫系统。 5.2价格数据分析系统 对于海量的数据传统程序没办法很好的处理，传统的win-dows系统也很难有效的承载。故我们选用hadoop生态体系进行数据分析，该程序可以高可靠的运行在多台电脑上。为了程序可以长期稳定地运行，我们选择在linux上进行数据分析，这样的好处是系统稳定性强，硬件资源可以高效利用。 5.3网站搭建 和大多数网站一样，本网站采用BS（Browser/Server）架构，该架构具备以下几个特点：客户端电脑负荷大大简化、系统维护和升级成本低、同时也降低了用户的总体成本。 我们运用HTML、CSS、JavaScript开发网站前台页面，用PHP开发网站后台，MySQL作为后台数据库。网站运行在Linux系统下的Apache软件下，网站的所有软件均为免费软件，实现成本较低，也符合当下流行趋势。 6结束语 本网站是在大数据背景下建立的数码产品价格预测网站，着重在实现产品价格预测功能、提供报价资讯等内容。网站依托互联网数据建立，以满足消费者对价格预测和导购需求，未来还将继续完善研究工作，通过大数据分析提供个性化产品推荐、提供对数码生产企业的大数据服务、提供对消费者的购买预测功能。 网站毕业设计论文:基于Bootstrap的响应式校园电子商务网站设计 摘要：随着近年来互联网+概念的提出，互联网应用的发展达到了一个新的高潮。越来越多的传统行业试图通过互联网平台创造新的发展生态。其中移动互联网的占有量更是逐年攀升，为了满足不同移动终端的显示尺寸，响应式的页面布局应运而生。该文利用bootstrap工具设计响应式校园二手商品交易商城的前端。 关键词：Bootsrap；前端设计；校园二手商品交易商城 移动互联网是采用移动无线通信方式通过智能移动终端获取业务和服务的，而移动终端则包括了智能手机、电子书、平板电脑等。近年来，随着移动通信和智能移动终端的发展，更多的客户会选择移动互联网这样随时随地可以上网的方式，移动互联经济也随之高速发展。而传统的网页制作方式大多只适用于PC端的浏览器，在智能终端多尺寸的显示屏上的浏览效果却不尽如人意。 1响应式web设计的趋势 响应式Web的设计注重的是实现一个网站能兼容多个终端，通过媒体查询、弹性视觉媒体、流动布局的结合，实现兼容性网站创建，一个网站能够满足不同客户端用户需要。响应式Web设计能使客户端适应用户设备环境，智能化地适应大众的需要。 相对于传统网页设计方式，响应式网页设计能够为不同终端的客户提供更好的浏览体验，带来更多的经济效益；同时响应式网页设计也能够减少网站开发和维护成本，对于搜索引擎优化也更加友好。因此，越来越多的前端开发工程师选择响应式布局设计网页。 2 Bootstrap的优势 Bootstrap是由Twitter的设计师Mark Otto和Jacob Thornton合作开发的一款简洁、直观的用于前端开发的开源工具包。Bootstrap是基于HTMl5和CSS3开发的，它在jQuery的基础上进行了更为个性化和人性化的完善，形成一套自己独有的网站风格，并兼容大部分iQuery插件。 1）Bootstrap是响应式布局的。能够根据用户的终端设备进行自适应调整，提高用户的浏览体验度。 2）Bootstrap是移动设备优先的。从Bootstrap3开始，针对移动设备的样式融合进了框架的每个角落。更适应移动互联网快速发展的今天。 3）Bootstrap是易于学习的。只要具备HTML和CSS基础知识，就能够快速上手，对于高职院校的学生能够快速掌握基本技术，搭建一个极具设计感的完整网站。 4）Bootstrap含有丰富的组件。Bootstrap有丰富的HTML组件和JS组件，并且代码简洁，可以在其基础之上个性化定制开发。 3利用Bootstrap工具现校园二手商品交易商城页面 引入bootstrap框架，利用其布局容器、导航栏、表单、按钮、栅格系统、标签、响应式工具以及轮播插件，完成校园二手商品交易商城页面的制作。 4结束语 Bootstrap是一个开源框架，提供CSS布局组件和javascript组件，对于高职院校的学生更容易掌握，从校园二手商品交易商城的开发到后期维护阶段都可以让学生参与进来，也是增加学生的实践机会。

美术观察论文:分析美术教学中水粉静物写生的观察方法 摘要：水粉静物写生，是运用色彩语言来塑造艺术的美术课基础课程。不仅对绘画色彩学理论有着重要的价值，对于色彩学的实践也有着重要意义。因此，无论对于美术初学者也好还是美术大家也好，学好水粉静物写生都是十分有必要的。但是，在学习水粉静物写生的过程中经常发生自己观察到的色彩与别人观察到的不同的状况。本文将就美术教学中水粉静物写生的观察方法做详细的探讨。 关键词：美术教学；水粉静物写生；观察方法 在水粉静物写生中最重要的就是绘画者对于色彩的观察和把握，水粉静物写生也是训练和掌握绘画中色彩运用的基础。又由于绘画者的心理、生理、环境等的不同，会造成最终在色彩的观察过程中显示出一定的差异性。而在水粉静物写生中，对于色彩的观察是任何理论和经验无法左右和替代的。接下来，笔者将联系现实谈谈水粉静物写生的观察方法。 一、对于色彩的观察方法 在对水粉静物写生进行观察之前。绘画者应首先了解色彩的基本概念。色彩学主要研究的是自然界客观所决定的物理现象。它可以是光和空气形成的色光变化，也可以是环境等产生的化学变化。总之，色彩学涉及到的范围很广。因此，在学习水粉静物写生的观察方法之前，了解好色彩的基本概念是十分有必要的。在了解好色彩基本概念的基础上，还要注重观察色彩和物体的具体关系。 （一）观察前了解色彩的基本概念 色彩可以分为：原色、间色、复色、对比色、类似色、同类色以及固有色七种。首先来了解什么是原色、间色和复色，原色就是色彩中无法再进行分解的基本色。原色分为品红、青和黄色。间色是指由两种原色混合得到的颜色，也分为三种，紫色、绿色和橙色。复色是指由一种原色与对应间色混合或者由两种间色混合得来的颜色。由于所混合的各色比例的不同，会形成颜色变化的复色。在了解了原色、间色以及复色。再来了解一下，对比色、类似色以及同类色。所谓对比色就是指色环上180度相对的两种颜色，可以形成互补的关系。类似色则指色环上一种颜色与其相邻的120度颜色的关系。同类色是指色相不变，只在颜色的冷暖、明暗以及灰度上存在差异。比如黄色系里的柠檬黄与淡黄、土黄等。最后，我们来了解一下固有色，就是指事物固有的极具概括性的颜色。除此之外，色彩还具有色相、纯度、明度以及主观感受这四要素。本文就不进行一一介绍。 （二）注重观察色彩和物体的关系 在了解了色彩的基本概念后，就有了对色彩的基本理解和感知。有助于水粉静物写生的观察。除此之外，还需注意观察色彩和物体的关系。首先来谈谈色彩的空间透视，一切物体不仅形象特征会随着空间距离的改变而改变，其色彩特质也会随着空间距离的改变而产生变化。因此，在观察静物时，一定要注重观察不同空间距离给静物带来色彩上的变化。稍有不慎，将远处的物体颜色画的鲜艳浓烈，很容易使作品所表现出来的空间距离产生变化从而失真。其次，光线也影响着色彩的变化，物体在受不同的光线照射时会产生不同的效果，比如不同角度的明暗、颜色的深浅不同等。如果物体是在暖色光照射下，亮部会呈现暖色相。反之亦然。而画静物多在室内，接受的光源都是自然光，自然光通常是冷色光。但如果是朝霞或者夕阳的光则为暖色光。因此，在作画时要充分的考虑到光对于色彩的影响，并结合实际注意观察不同的光照条件下对静物产生的不同影响。 二、对于静物的观察方法 （一）注重观察画面的整体性 在进行水粉静物写生前，首先要对静物的整体进行观察，观察静物的摆放方式，并注重从不同的角度观察静物的特征。进行观察的时候，要在脑海里进行基本的构图构思。并以追求美感的心态进行组织。同摄影一样绘画中最忌讳的就是，主要因素的位置不准确，致使画面缺乏美感，没有中心。因此，在进行观察并构思的同时还应注重物体的绘画位置，要准确到位且不失美感。这就要求绘画者在进行观察的时候，要多角度多视角观察，最终确定最适宜的位置再进行构图。对静物整体进行观察，要求观察者对于整个静物有一个全面的掌控。 例如：对静物摆放相对位置的掌控、光线不同照射强度上的掌控、整体视觉效果上的掌控等等。只有整体上掌控整个静物场景，才能使之后的整体构思更准确到位。 （二）注重观察静物的质感 我们知道，不同的静物除了具备不同的色彩和形状外还具备不同的质感，例如质地光滑的瓷器、玻璃器皿、不锈钢制品等，质地粗糙的砂锅、木板等。这些物品的质感的不同导致其在对光的吸收和反射上存在着很大差异。这就需要观察者仔细分析各静物的不同特性，寻找出共同点以及差异性，通过对笔触、色彩明暗等把握描绘出充满质感的静物。只有这样才能让作品更贴近现实。 例如，在观察陶制品的时候，由于考虑到陶制品质地较粗糙，缺乏光泽度，这就造成了陶制品暗部反光较弱的特点。在观察玻璃器皿时，由于考虑到玻璃器皿的透光性强，对周围环境反映较强烈等特点，作画时就要注意在这些特点方面的塑造。在观察瓷器的时候，考虑到瓷器表面平滑光洁，很像一面凸镜。因此，与之相近的物体会受到这些因素的影响，在视觉上反射到瓷器表面的物体会产生一定的形变。类似这样的例子还有很多，这就需要在作画时，注重观察不同静物的质感和颜色，不同质感和颜色的静物在同样的光照和环境因素影响下会呈现出不同的视觉效果。只有细致观察并抓住静物的主要特征，才能使呈现出来的作品更真实更有美感。 三、结语 总而言之，在水粉静物写生中，观察是十分重要的。因此，就需要掌握正确的观察方法。正确的观察方法，有助于绘画者对色彩感知度的提高。掌握了正确的观察方法，会使得绘画者对色彩的把握更为敏感准确，对于静物的认知更为全面细致，对于绘画的前期构图更加精准到位。才能有助于更好的完成绘画作品，并使作品更真实更具美感。除此之外，掌握水粉静物写生的观察方法，还有利于提升绘画者对于事物的观察能力，有利于提升绘画者对于美感的感知能力，不仅是在美术作画上更是在实际生活中。由此可见，在水粉静物写生中，掌握正确的观察方法的重要性和必要性。 美术观察论文:浅析幼儿美术活动中的观察 【摘要】美术活动是幼儿非常喜欢的活动，如何进行有计划、有目的的观察，是十分必要的，让幼儿在美术活动中进行多种多样的观察，并且在活动中培养幼儿敏锐的观察力，这样才能丰富幼儿的想象力，让幼儿有计划、有目的的用视觉去观察世界，用触觉去感知世界，引起幼儿对美术活动的兴趣。 【关键词】幼儿 幼儿观察 美术活动 观察是一种有意识、有目的地去认识客观事物或者现象的能力，观察与学习密不可分，培养幼儿观察的习惯是发展幼儿智力的基础，敏锐的观察力是促进幼儿发挥其想象力和创造力的源泉，需要注重培养幼儿的观察能力。幼儿园的观察活动是教师有目的的、有计划地组织和启发幼儿运用各种感官去感知客观世界的事物与现象，使之获得具体的印象，并在此基础上形成概念的一种有效方法。幼儿的观察能力，是在综合了视觉能力、听觉能力、触觉和嗅觉能力、方位和距离知觉能力、图形辨别能力、认识时间能力等多种能力基础之上发展起来的。 《幼儿园教育指导纲要》反复指出艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，要使幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象”。这就需要幼儿有敏锐的观察力，观察力是想象力、创造力的源泉，幼儿的美术活动内容源于一日生活的点点滴滴，所以我们教师要从日常生活中指导、帮助幼儿通过观察这一渠道去感知丰富多彩的世界是非常重要的。 一、确定观察对象 教师在观察前做好充分的准备工作，结合教学内容确定观察的对象，这是对幼儿活动的提前预见，只有做好准备工作，才能更好地进行教育教学活动，教师要把确立的观察对象仔细的研究，看看能否适合幼儿的身心发展，能不能提高幼儿的活动兴趣，能否达到预设的活动目标，是十分关键的。如：让幼儿绘画热带鱼时，引导幼儿仔细观察热带鱼的外形特征后，又让幼儿欣赏不同颜色的热带鱼在水中呼吸，吃水草、游水、抢食等不同姿态。教学时，根据教学上的难点，重点示范某一部分，启发幼儿画出自己观察到的不同形态的热带鱼，从颜色、动态、数量、构图上引导幼儿作画。这样，幼儿的美术作品显示出不同的效果。这样即培养了幼儿的观察力，增长了知识，又调动了幼儿绘画的积极性。 二、拟订出观察步骤， 教师不要急于去告诉幼儿绘画的方法和步骤，而是让幼儿去观察，教给幼儿观察的方法：分清主次，分辨细节，按顺序观察等等，通过他们对周围生活的认识和体验，自由的说出自己的想法和看法。为幼儿创设必要的条件幼儿在观察中，有无明确的观察目的，得到的观察结果是不相同的。比如，老师带着幼儿去参观博物馆，事先没有做计划，没有向幼儿提出具体的要求，也没有给幼儿带着问题去参观，一点儿目的也没有，幼儿们只是漫无目的地东张西望，好像在逛市场一样，没有目的，没有发现，回来之后，也说不清楚自己看到的事物。如果要求幼儿去观察公园里的小鸟，老师提出具体的要求，制定出计划，先观察什么，再观察什么，最后观察什么，虽然幼儿不会按照老师的要求先干什么，后干什么，但是，幼儿一定会仔细地说出小鸟的形状，羽毛的颜色，眼睛的大小，声音的高低等。这样幼儿就能有的放矢地去观察，从中获得更多的观察收获。 三、在游戏中有目的的去观察 幼儿的观察活动要有目的的进行，而且小班幼儿进行观察容易从兴趣出发，往往不持久，观察时往往是不能按次序进行，并带有很大的片面性，教师应采取有趣的游戏形式组织他们观察。教师首先要以饱满的情绪感染他们，吸引他们的注意力，说明观察的目的；然后帮助他们按顺序地观察物象的轮廓、颜色、结构特点等。中、大班幼儿观察能力有所提高，但是其知识、经验都很不足抽象思维能力差，他们在观察时，不能进行分析、比较，还不能区别事物的细小差别和复杂度空间关系。因此，教师应教给他们从整体到局部的观察方法，分析事物的主次，观察物象的比例、结构、动态、近大远小及空间位置等，是他们的观察能够逐步深入。幼儿的观察是要通过视觉和触觉来完成的，因此要保护好幼儿的感觉器官，但是观察不只是用视觉完成，应鼓励幼儿用多种知觉形式去观察，比如：我们老师应该经常带领幼儿到大自然中多看美丽的风景，观看丰富多彩的动画世界，让幼儿的视线更宽阔。我们老师和孩子们一起把活动空间布置得色彩柔和而又漂亮，让幼儿有耳目一新的感觉，不断更换幼儿的活动空间，让幼儿时刻处在新奇的环境中，并且让幼儿亲身参与活动的设计当中，这样会更加增强幼儿对美术活动的兴趣。 四、用触觉有计划的去观察 幼儿的观察活动要有计划的进行，我们老师经常提供一些物品，并且经常让幼儿抚摸周围的物品，让幼儿有一个初步的触觉概念，让幼儿知道每种物品的柔软度是不一样的，进一步加强幼儿触觉的锻炼。比如让幼儿去摘果子，我们老师带领幼儿到果园中去，让幼儿了解果子的色彩、形状、气味等，需要让幼儿看一看，摸一摸，听一听，闻一闻，有时甚至要尝一尝，只有这样用多种感觉去亲自感受，才能使幼儿获得更好的观察效果，留下丰富深刻的印象。可以鼓励幼儿用听觉、触觉或其他知觉形式去观察事物的区别。可用色彩鲜艳，带响声的活动玩具或图片让小幼儿看、听和触摸以逗引和培养小幼儿的视、听、触觉等的注意行为，大一点的幼儿可通过观看故事图片或参与做游戏等活动、手工操作和听讲活动等来培养幼儿的注意力和观察能力。 幼儿天生就是个能运用各种感官去探索新事物的小天才。老师要和幼儿玩在一起乐在一起，和幼儿一起进行观察活动，有利于幼儿形成广泛的联想与灵活的思维，有利于幼儿开拓视野、丰富知识、长进见识，让幼儿在尽情地玩耍之中，观察万物的悄然变化。教师注重引导幼儿去关注周围生活中的自然事物，并掌握一些简单的科学道理，发展幼儿的观察和创造力。让幼儿的视线更宽阔，这样会更加增强幼儿对美术活动的兴趣，并且进一步提高幼儿在美术活动中的观察能力的培养。 美术观察论文:初中美术教学如何提高学生的观察力 初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，培养学生的审美观念以及开发学生的创新能力，在教育教学过程中以学生正确的审美观念和对美的正确认识，以及对美的正确理解为教学目标；以培养学生的观察、实践和创新能力为教学重点。逐步培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神。 反观当前中学美术课堂教学方法，主要还是以简单的绘画技巧来评定学的好坏，忽略了对学生的审美想象能力和审美观的培养。学生审美观察力是美术教学关键的关键，是绘画好坏的基础。所以，要改变以往的美术教育教学模式，应更新以往的教学方法和教学理念已达到良好的教学效果。我认为要从以下几方面入手： 1、根据初中美术课的特点，实施愉快教学。 我国古代教育家孔子在《论语。雍也》中说过：“知之者不知好之者，好之者不 如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。要求在无穷的乐趣中蕴入深刻的教益，以获得最佳的教育效果。现代教育心理研究也表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之 事。通过教师的愉快教学，学生无需有意识的努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣，日久天长，学生 就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。持久兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学 生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，在愉快的感受中做学习的主人，满怀信心地进取、向上。 2、注重学生对新事物的理解，提高学生观察能力。 观察是对具体事物和抽象事物察看。观察能力的培养存在于每一学科的教学，只是各有侧重。而美术学习过程中的观察能力培养，则显得由为重要。因为无论是对事物的构想或表现，还是美术绘画学习过程本身，都应把观察能力的培养放在重要地位。在初中美术教育教学的实践中，要重视学生美术观察能力的培养，在教学活动中，主要是从理论研究、绘画训练、临摹欣赏和评论教学四个方面进行实施的。给学生讲授整体的观察方法及对比的观察方法，使学生学会怎样正确的观察所要描绘的物体。只有掌握正确的观察方法才能在绘画训练中准确的描绘各种物体。当然还要在绘画训练的同时欣赏优秀的作品进行临摹，来取长补短提高自己的绘画水平。 3、以欣赏、临摹教学的实施，提高学生观察能力。 美术作品的欣赏与临摹教学对学生认知能力和观察能力的培养起到了非常重要的作用，尤其是对学生绘画观察能力的提高。与绘画教学不同之处，临摹、欣赏教学中是以作家和学者的成功创作为观察和学习的对象。那么在对作品欣赏和临摹过程中的观察就不能只局限于这些成功作品表面，在通常情况下，要考虑作者绘画时的内心世界和作品创作过程中所处的历史年代，这是欣赏作品中所必有的常识。在欣赏教学中，利用电脑的有利条件，将图片进行放大处理，学生们就会看到许多在课本上模糊不清的地方。例如在欣赏我国著名的油画艺术家董希文所创作《开国大典》时，要让学生了解作者、作品的时代背景以及引导学生观察作者刻画人物的生动表情以及所反映的内心世界。该作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。 通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就，提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力和观察能力，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。 在临摹教育教学过程中，应把教学的目的放在以形式美为主要出发点，以作者情感体验为辅。对于画的形式的临摹，要求学生可以选择不同的方式：一种是用坐标格作准确临摹；另一种是自由而准确的临摹。比如选择一些写实范本。有利于初中学生理解和接受，也便于学生分析和把握。有时，要求学生采取不同的临摹方法，不过在临摹过程中不能脱离成功作品的风格和特点。这样就能在教学当中培养学生的创新能力。 4、通过评论教学的开展，提高学生对观察能力。 在培养学生的观察能力的过程中，除了有教学上的构思和环节设计外，在评析教学的过程中，也能够得到一定的培养和提高。在教学设计上，要有展评过程，这样学生可以对彼此的作品各抒己见，谈看法、谈观点，这不仅培养了学生的变相思维能力，也培养了学生的辩解和语言表达能力，可谓事半功倍。生活中美无处不在，对于画家与我们来说，不是因为他们是艺术家，而是因为他们具有艺术家的观察力，具有观察美、发现美、创造美、塑造美的能力。通过初中的美术教学，我们的要求不是要培养艺术家，而是要培养学生具有像艺术家那样的观察、创造和审美能力，美术教学将为我们提供这种创造精神与能力培养的宽广沃土。 5、学会观察描述，丰富学生观察想象力。 观察描述主要包括两方面：一是观察时教师不仅可以用语言指导学生的观察而且可以用艺术性的语言去描述需要观察的对象。比如说用诗句去进行描述就像一位教师在带领学生观察大白鹅时那样给他们朗诵骆宾王的咏鹅诗“鹅 鹅 鹅曲项向天歌白毛浮绿水红掌拨清波。”极其生动形象地把鹅的神态、色彩和意境等都表现出来了。二是指在观察时教师必须要求学生把观察到的事物描述下来这样的观察不仅有视觉参与而且有语言的参与这对加深他们的观察和记忆大有裨益。 6、巩固学生观察结果，展现学生个性梦想。 绘画过程中学生观察的目的之一就是要使学生在绘画创作中“言之有物”。所以教师领导他们观察后应及时地要求他们用绘画来把它表现出来。如果在绘画中发现观察有不足之处则应让学生重新回到观察对象那儿去作进一步观察促使他们观察能力的发展。 总而言之，在美术教育中对学生观察力的培养是十分重要的它是学生想象、思维、创造、操作和审美能力的基础。能很好地训练学生的观察力拓宽他们的思维空间创造美的天地放飞学生个性之梦培养他们有正确的观察方法和能力是我们每一个美术教育工作者义不容辞的责任和义务。 美术观察论文:小学美术教学中如何培养学生的观察能力 摘要：随着时代的发展以及对新型人才的需求，越来越多的教育人士以及学生家长提高了对学生综合素质能力的要求。尤其是对处于小学时期的学生，他们思维开阔，观察能力强，记忆力灵活，所以，很多老师会着重在这一时期对孩子的观察能力进行有意识地培养，在扩充学生知识学习的同时，也培养小学生养成好的习惯。 关键词：小学美术；观察能力；教学培养 小学美术能够在技巧上让学生从小夯实基础，有利于学生情感观察能力的培养，还有利于小学生从小以艺术的视角去发现观察生活中的美，尤其是在小学美术学习中，能够培养小学生善于观察的能力。观察能力的培养不仅仅有助于小学生在以后美术道路上的学习，更有利于触类旁通将这样的能力转移到别的学科的应用上，所以说，在小学美术教学中培养小学生的观察能力是至关重要要的教学活动之一。本文根据目前我国小学美术教学现状，对如何培养小学生的观察能力进行一下几点方法浅析。 一、观察无处不在，要善于转换观察角度 俗话说得好：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”同理，这也就是告诉我们，生活中要善于观察。以往的教学都是在室内，老师讲解更多的是绘画技巧以及一些绘画的手法等，首先这是正确的教学顺序，可是在这样的教学下，学生容易感到枯燥乏味，丧失兴趣，尤其是对小学生这个群体来说，他们更容易接受一些有趣的，鲜活的灵动的东西，然后才能进行更好的观察。这也就是告诉广大小学美术老师，在教知识的同时，也要给学生的观察创造一个灵活有趣的环境。关于如何观察。很多小学生的观察力还是很好的，但是作为美术课堂上的观察，肯定不能和一般人的观察是一样的，美术课程学习上的观察，应该善于把一些实物转化成明确的线条，色彩，明暗等，这样的观察效果，才能更有利于学生在绘画时把这些既生动又明确地画出来。 其次，既然是为了培养学生的观察能力，就一定不能将观察局限在圈圈框框里，而且仅有观察意识是不够的，有些老师善于创新和改革，会带一些学生感兴趣的图片到课堂上来，而根据我多年的教学经验看来，我觉得更应该走出教室，走出书本，去进大自然中，去生活中观察更多的东西，只有这样，学生的观察能力才能在生活中得到培养，学生的思维才能够得到锻炼与开拓。 二、培养学生观察的目的性，带着目标性观察 俗话说，眼睛是心领的窗口。眼睛看到的世界才是纳入真实观察的世界。可是眼睛看到的范围太广，而美术的表达只能将这世界中的林林总总中的某一些事物绘画表达出来。这就好比在阅读中有精读和泛读的区别一样，美术学习中也有概括性的观察和精确的观察。比如，当美术老师带领学生去大自然中观察大树树叶的茎时，就可以利用概括性观察和精确观察的方法，比如对于树叶周边的景物可以做一下简单的观察，对于树叶上的茎干做仔细观察，也就是说，在观察的时候，要有一定的目的性，要知道自己观察是为了什么而观察。以往很多老师都会将学生带到课堂外面，带出去之后就会让学生自由观察，老师以为这是给了学生一定的自由时间，学生可以根据自己的观察习惯观察到更多的东西，但是对于小学生来说，大多数的小学生还是没有一定的自觉性，大多数学生的学习都是处于一定的被动阶段。所以，老师可以像上文提到的那样，将学生们带出课堂之后，先让学生们自己观察，然后再将大家聚集到一起，老师进行集中的讲解。这样的教学方法，能够在打破课堂局限性的同时，让学生更仔细更具有针对性地去观察生活中的事物，从而在长此以往过程中，培养起善于观察的能力。 三、运用比较观察法 生活中的很多事物看似很相似，其实却有大大的不同之处。美术的学习和表达就重在利用每个人细微的观察和独特的观察视角，再去将这些不同表现出来。比如，对两只趴在阳台上晒太阳的猫的观察，可能有些人从这两只猫的形态和动作中看出的是猫的懒散和可爱，但是有些人喜欢观察猫的延伸或者是尾巴或者是爪子，又会觉得猫很邪恶，所以，这就是不同的视角比较得出的结果。这也就告诉广大的小学美术老师，要从小学做起，让学生从小培养起换角度观察的本领，善于利用不同的角度去观察出不同的领悟和体会。这也有利于学生在以后美术学习的道路上用不同的视角去看待更多的事物，让学生不被单一的角度所局限，不被目前的环境所框住。学生只有观察比较出相似事物或者是同一事物不同的角度，才能够更好地将这些事物通过画笔表达出来。 总而言之，观察能力是绘画能力培养的前提。在我国大多数学校中，很多老师都太急于求成，过分注重于学生绘画技巧和能力的培养，从而忽略了学生绘画之前的准备工作的培养，比如观察能力的训练，培养起优秀的观察能力，不仅有利于学生绘画起来更加游刃有余，也能让学生在生活其他方面更加陶冶情操。但是观察能力的培养不是一朝一夕的事情，尤其是对小学生来说，老师需要在学生小的时候花更多的精力去培养。为了能够培养起小学生优秀的观察能力，这还需要广大全体师生的共同努力。 美术观察论文:美术素描中学生观察与表现能力培养 【摘 要】本文对美术素描教学中学生观察能力培养作探析，阐述运用多维观察和点面表现手法呈现物体基本造型的重要作用。围绕学生基本观察能力培养来优化教学过程与方法，能客观真实反映物体概貌，拉近学生与被反映物体之间的心灵沟通。从学生观察和表现手法运用中探寻相关策略运用，使提高学生美术素养的有效途径。 【关键词】高中美术；素描；观察；表现 素描是体现学生美术基本功的根底。素材对表现物象的基本造型、色彩搭配、物境交流等都具有基础导向作用。围绕素描“创造三维的立体形态”的基本特征，突出造型的准确和内在结构的科学，引导学生在细致观察和全面表现过程中，通过简易的笔画结构来予以呈现。通过对美术素描的认真研究，一方面，要求学生能够在深入细致的观察中发现更为客观、真实的物体本身结构形式，真正展现“横看成岭侧成峰、远近高低各不同”的本意；另一方面，充分融入作者的思想情感，透过物体外化表现来呈现各自的审美评判观点。 1.用多维空间思维观察素描对象 尽管素描是以单色的线条来表现物象的基本结构。但对于绘画者而言，充分调动眼、手、脑等多种感觉器官思维意识，从平面物体的展现来突出其在立体空间内造型，能体现素描的基本理念。培养学生全方位的观察习惯方法，能更好激活学生学习素描的主动性和积极性，提高观察能力。 在教学中，可根据学生的各自学习认知迥异特点，引导学生尝试从不同的方位和角度来观察素描对象，要求他们能对物体的组织结构，各个体面之间之间比率以及细微变化关系等深入观察；通过简单介绍物体基本概貌来引导学生进行全面的观察分析，特别对物象的空间位置、形体的大小、边缘的虚实以及光线的明暗等关系进行综合分析研判。要求学生不固定方位进行观察。例如，在人物面部基本素描中，可要求学生在分析性别特征基础上，围绕儿童、成年、老人等面部的不同比率要求来深入观察，建议学生在掌握基本规律基础上能够推出不同面部的比率结构，形成富有立体感和虚实关系的基本概貌。通过这样的观察分析，能全面突出素描对象的鲜明特征。 教师可要求学生在边观察和边修改中不断融入自己的独特感受，多给学生充足的时间和空间去观察。在素描过程中，一方面，要引导学生通过简单笔画勾勒物体的大致结构，形成一定的整体感知印象；另一方面，建议学生运用想象思维，转换不同的角度来观察审视物体，形成富有层次性和立体感的素描体。 2.用积极视觉与客观对象交流 通过眼观来了解事物，仅是观察者对物体本身的一种外化反映和体现。将素描对象看作是富有生命力的物体，一方面，能使得观察更具有人文特征，体现独特的审美理念；另一方面，能够补充自己在眼观中的一些不足，为真实有效表现素描对象奠定基础。 按照素描对象的不同比率、不同质地、不同方位等，注重引导学生将浅层次的视觉直观表现转化为全面综合分析，能使得学生更好将积极主动的视觉思维融入探索创造活动之中。多培养学生的独特视野和敏锐的观察意识，要求学生能够围绕素描对象的基本特征既科学地理解、分析客观对象，又通过予以艺术地表现；借助变换不同的位置、色彩，表现手法等，引导学生自由构想，对其中的情感内涵予以把握，达到与物体构成相融合的境地；多注意引导学生尝试运用不同的方式来审视物体，鼓励学生由造型的客观性来深入思考其中表达要素结构。例如，在表现一些组合物体时，可要求学生通过摆放不同的位置来予以把握物体之间的比率要求，形成富有层次性的素描。 教师在教学引导中，可针对学生的不同认知特点，多创设一定的问题来予以引导，要求学生在自我观察和仔细体味的基础上，尝试与素描对象进行对话交流，尤其在表现人物的眼神、内心情感、特定动作等方面予以整合，形成富有整体层次感的素描。 3.用点面整体表现手法进行创造 按照物体对象的最初构成，注重点面结合的方式描述，能使得物体的比率一致，体现美感。在构图上，特别在表现多样化静物时，应该做到大小先后，适当调整，一般应先勾画大的物体，再根据比率特征来确定小的物体位置；在线条运用上，由简单到复杂，一般做到由长变短，先直后曲，尽量从物体本身的大概基本框架中探寻表现的内容及结构；在形体塑造上，按照以方定圆的要求来勾画大概整体形象，确定圆所处位置，逐步画多角形，不断调整完善，形成富有立体层次感的物体。 在进行点面勾画中，可要求学生根据不同的物体特征进行综合分析研判，可单独使用上述某种方法，也可在确定大体位置的基础上综合使用上述方法。突出了物体的鲜明特征，能更好展现物体的本质反映要求。这样的反映能更好凸显学生的绘画基本功底，让学生在实践运用中予以修正。 教师还可鼓励学生运用造型技巧来发挥自己的思维想象力。像在学习米开朗基罗的素描时，可要求学生准确把握特有的雄健阳刚之美。在学习罗丹的素描时，可要求学生在把握生命特征的活力基础上能体现自然和谐之美。在此基础上，可引导学生进行自我创作，增强学习的动力。 总之，素描教学应在突出引导和示范的基础上，多让学生从自然客观规律中融合物象的造型、角度等，用艺术手法予以表现。按照全方位、多维度观察和点面融合表现，能不断增强学生美术素描的灵感和技能，满足学科综合素养发展需要。 （作者单位：江苏省阜宁县益林中学） 美术观察论文:小学美术教学中怎样指导学生观察 摘 要：在美术课中，学生动手画之外，更多的就是用眼睛去观察事物。在课堂教学中，教师常这样说：“必须勤动眼，看准了之后再动笔！”但有的学生却这样说：“老师，我不会看！”这句话似乎幼稚可笑，怎么不会看呢？但细细一想，他就画不出优秀的图画来。因此，观察对美术教学来说是十分重要的。 关键词：美术教学；观察；比较；分析 在美术教学中，应该怎样指导学生进行观察呢？我在教学实践活动中，觉得有以下几个方法对于提高学生观察能力是有很大帮助的。 一、要选择最佳的观察角度 对于同一事物，立足点不同，观察到的效果也不同。诗句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”就充分说明了这一点。因此，进行观察，必须选择最佳的观察角度，选择能画出事物特征、表现出事物结构的角度来画，不要选择一些过高过偏过正的角度来画。如，在教学生画正方体时，要指导学生坐在能看见三个面，亮部与暗部适中，且又不过高过低的位置上画。如果位置处于背光部，那么就很难表现出正方体的立体效果。 二、要掌握正确的观察顺序 学生选好最佳的观察角度后，还必须掌握观察顺序：先整体，后局部。只有对事物有了整体的认识后，再仔细观察局部，才能达到整体局部相结合。如，在教学生进行人物速写时，首先确定立足点，再让学生观察模特的比例、人体结构，抓住主要动态，不要局限于细微部分，如五官、手等。在总的人体结构和动态观察仔细后，再观察人的五官、手、衣纹等细部。这样，学生在作业时就能很容易地把握住形体，准确地把人物表现出来。 三、要边观察边比较 学生在观察时，要启发他们进行比较。比较法是进行细致观察时常用的一种方法。俗话说：“不怕不识货，就怕货比货。”通过比较，就可找出观察对象与被比较事物的不同之处，如大小、主次、方向等，从而抓住观察对象的特征，准确地把事物描绘出来。如，在教学生写生雪松树时，就可把雪松树与常见树（如水彬树）进行比较，看看雪松树有什么特点。学生通过比较，发现雪松树的形状与水彬树的形状相似，而雪松树的枝干是近乎水平，叶子是针状的，稍稍下垂。这样学生在写生时，就能画出雪松的特征。 四、要边观察边分析 在观察活动中，需要把观察与分析有机地结合起来，边观察边分析。中年级学生虽然能基本互相感知物体体积、明暗及近大远小的透视现象，但为了提高学生的观察能力，训练敏锐地捕捉对象特征特点的能力，教师应当避免过多地讲画法、讲知识，而应当强调写生中的感受，只求造型动人、感人。在高年级中，已涉及明暗写生，教学时，教师先通过讲解、提示，让学生对观察对象有一个整体明暗印象，再引导学生把整体分成若干个小部分进行细致观察，最后让学生分析各部分明暗之间的关系，达到观察目的。如，学生进行明暗写生时，发现物体暗部有的地方比较亮，经过教师提示，学生分析才知道这是反光的结果。这样，通过分析，就能将感性认识转化到理性认识，从而掌握正确的观察方法。 五、要带着问题去观察 学生带着问题去观察，可以发挥教师的主导作用，可以使学生在教师的引导下主动去观察，达到观察的目的，获得准确的事物印象。在一次美术兴趣小组的写生活动中，我让学生画学校的大门，我把他们带到学校大门前，让他们观察，并提出了问题：“校门给了你什么样的感觉？”学生的回答是多种多样的：“校门非常漂亮。”“很形象，使人一看就知道学校的大门。”“校门是用大理石砌成的，显得严肃整洁而大方。”……从学生的这些回答中，我们知道，带着问题去观察的方法是行之有效的。 总之，在小学美术教学中，教师要根据学生的年龄特点、认识规律，引导学生运用正确的观察方法去观察事物，提高他们的绘画水平。坚持经常地对学生进行观察能力的培养，使学生明确了观察的目的和意义，激发了学生观察事物的兴趣，使学生逐步学会了各种观察的方法，有益于学生智力培养和各种能力的提高，更有益于增强学生创造美的动手能力，同时对美术学科教学质量的提高也将起着重要的作用。 美术观察论文:中专美术教学观察能力培养探究 由于艺术家与创作对象、观者与作品之间首先是一种直接的视觉关系，因此，从视知觉的角度入手去研究造型艺术的形式规律，应该是美术教学的基础和前提。换言之，在教会学生“怎么画”之前，应该先教会他们“怎么看”。 观察习惯 观察方式美术作品是人的观念、情感的物化形态，这种形态是由我们的视觉器官把握的。由于艺术家与创作对象、观者与作品之间首先是一种直接的视觉关系，因此，从视知觉的角度入手去研究造型艺术的形式规律，应该是美术教学的基础和前提。换言之，在教会学生“怎么画”之前，应该先教会他们“怎么看”。眼力，即观察事物的能力，捕捉审美对象的艺术美能力。人的智力结构主要是由观察力、记忆力、思维力、想象力等因素组成，其中观察力是人们全面、深入、正确认识事物的一种能力。观察是人们认识世界、增长知识的重要途径；观察是思维的先导，它又是视觉艺术最基本的活动，也是美术教学训练的起点，观察实质是一种思考的方式。面对年龄小的中专学生，由于他们的知觉处在无意识性、情绪性比较明显时期，还具有好奇心的特点，对他们进行有目的、有计划的感知活动，从制定每一单元的教学计划到安排教学内容，都要从他们便于观察记忆入手，从外形的美感到内在结构，由表及里、由简到繁的艺术分析，指导他们会“看”作品的方法，在直观感受中让他们获得艺术美的享受，激发学习的兴趣。当然，对于对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说，这种“看”是需要引导的。帮助引导他们直接地凭视观察、亲自体验，增强形象的概念。在平时教学实践中，我总结了这样几点来培养提高学生的观察能力。 一、帮助学生形成良好的观察习惯美术的观察给人的第一感觉就是不仅具有针对性，而且还有很强的目的性，如果学生盲目地去观察一些东西，往往会由于不注重细节部分而影响到创作效果。教师在实施美术教学的时候，要确保学生对观察目标、被观察者的了解，然后依据当前的实际采取深究的策略，从而指引学生选取准确的观察方式。准确的观察方式被运用后，学生的观察能力就会显得有规律性。教师要尽量阐述“勤于观察，善于观察”在美术教学中的重要作用，让探索和解析因素渗透到学生观察的过程中。 二、学习热情决定课堂教学的质量陶行知先生曾经说过：“没有兴趣的教学是不完美的。”中专美术教学的效果要靠学生对美术的热情来实现，挖掘学生的学习热情，不但有利于学生敞开心扉，而且对改善美术教学条件也有帮助，这是完善美术课堂必不可少的因素。1.把握对象，挑选素材。自然界中的各类事物都有它独一无二的特征，花鸟鱼虫、田园风景也不例外。这些元素为美术创作提供了良好的素材，教师可以引导学生亲近这些自然景物。在教学过程中带领学生野外写生，小河两岸那婀娜多姿的杨柳，天空中互相嬉戏的麻雀，市区中高耸的楼房均可激发学生的创作灵感。教师通过活灵活现的描绘方式，使学生身临其境般置身于美妙的美术情景中，刺激学生产生观察的渴望。由于挑选的素材有差异，所以创作出来的画面也有所不同。2.营造环境，激发兴趣。除了野外观察创作外，教师也可以要求学生将一些美术作品布置在教室内，让学生在课余时间能欣赏到专业的名画和师生作品。而学生一踏进画室则置身在可见、可触、可制作的审美活动环境中。这样，可时时刻刻培养学生的美术兴趣，不断激发学生表现美的欲望和激情，学生能根据现有的素材实施绘画技巧的创新，强化对美的感悟和憧憬。 三、给学生传授有效的观察方式美术观察要有目的性，只有通过这一有效的目标才有可能从中得到更多刺激。教师有指引学生从现实生活中感受美并创新的义务，这有助于学生认真观察、感受生活的种种变化。教师应该根据现实生活中的种种现象，给学生传授有效的观察窍门。1.全面观察。美术写生是一门基础课程，教师应策划如何写生知识的教学。写生的过程一定要结合观察措施，要想使作品显得活灵活现，就要确保用眼观察时不出现偏差。俄罗斯画家盖・尼古拉耶维奇曾说：“画素描就相当于画比例。因此，无论何时也不能忽略整体而重视局部。”学生在绘画的过程中一定要仔细观察周边事物，进一步掌握整幅画的构图，实施从整体开始的这一行之有效的绘画原则。此外，还要培养独立的、从整体开始观察的习惯，这样才会有很好的收获。2.用心观察。形形色色、五彩缤纷的自然景物，能经过学生的双手，通过美术的形式显露出它们独特的美，其根本就是用心观察。由于事物的不同，所以观察和表现的方法也会有所差异，描绘花卉的前提就是要对它们的形态特点、生长情况有很彻底的认识。而对动物进行描绘时，不仅要了解其生长构造，还要掌握它们的神情和个性，对神情掌握的程度决定对象的特点表现的生动与否。3.形体观察。一般人在看待生活事物时，主要集中于物理属性，树是树，山是山，物是物，人是人，这种直接的观察只能是对事物种类的鉴别，没有更深层次的理解。但美术专业地看待事物就必须从不同的角度出发，教师需适时纠正或指导学生不能用普通人的眼光看自然物象，如：看树看山，就要看对象的形体结构。4.注重整体观察。整体观察是对描绘对象的整体进行全方位的观察，它包括对表现对象的整体以及对画面所容纳的一组或几组对象的整体进行全面观察。从整体出发，是科学观察方法的核心，客观物象都是由局部组成的整体，局部受到整体的制约，任何形象的根本特征首先来自它的全貌和整体。学生的心理特点和年龄特征决定了他们在观察时容易陷入自己熟悉的东西和感兴趣的东西，而不顾及其它，或盯着对象的某一局部和自己画面上的这一局部进行单一的比较，这样在作画过程中就易陷入局部。5.注重立体观察。所有的物体都有一定的体积，它们占有一定的空间且存在于一定的空间中。绘画写生过程中，教师通过引导学生多角度的审视对象，测定各个物体之间的空间位置、距离，以求在任何角度作画都能正确表现对象的立体空间关系，只有充分感觉到物体之间的立体空间才能更好的去表现。我们描绘的物体是具有一定体积、占有一定空间的实体，物体与物体之间也存在一定的空间距离，绘画写生就是要求我们运用绘画手段在二维平面上合理地表现物体的三维空间效果，我们只有仔细地观察物体的存在空间，科学地分析物体的构造与组合空间，采用立体的塑造方法才能合理地表现物体的体积空间。 美术观察论文:在美术教学中培养学生的观察力 在美术教学中一定要强化观察能力的培养，只有做到了这一点，才能提高学生的美术水平。那么，怎样培养学生美术的观察能力呢？下面结合自己的教学实践谈谈这一问题。 一、激发兴趣，主动观察 “兴趣是最好的老师”。兴趣是学好一切知识的动力。没有兴趣，什么都不会去思考探究，因此，想让学生学得知识，就必须激发学生的学习兴趣，让他们的求知欲得到膨胀，学生就会积极主动地发挥其主观能动性。比如，用非常新颖的方式进行有趣导言，就会激发学生的学习兴趣。我在执教《空间的魅力》一课时，利用一个学生非常感兴趣的问题向学生发问：狗为什么会越来越小呢？学生感到生活中的这个问题非常有意思，于是就产生了兴趣，由此引出了生活中近大远小的透视现象，由于学生有预习，就回答得非常好，老师也就鼓励和表扬了这些学生，从而学生学习的积极性就得到了充分的调动。我乘势把平行透视与成角透视这两难点进行了突破解决。当然还可以在美术教学中采取多种教学手段，如影视、录像、多媒体、范画，甚至故事、游戏、音乐等方式，激发学生学习美术的兴趣，同时更能使学生积极地去观察思考。在培养学生观察能力和提高观察兴趣的过程中，要重视对学生的鼓励，对观察能力的提高要肯定；在观察不成功时，要鼓励学生增强信心，进行引导，不可挫伤培养观察能力的信心和积极性，这样才能有助于培养学生的观察能力。 二、形成习惯，定势观察 乌申斯基曾经说过：“好习惯是人在神经系统中存放的资本，这个资本会不断增长，一个人毕生都可以享用到它的利息。而坏习惯是道德上无法偿清的债务，这种债务能以不断增长的利息折磨人，使他最好的创举失败，并把他引到人生破产的地步。”观察是一种有目的、有计划地视知觉活动。因此，人们在观察事物的时候，若是没有明确观察的目的，他们就会一味地去认真研究观察细节的东西而忽视全局的问题，这样就会导致不能把握主次。这样就要求我们广大美术教师在教学中，要认真去指导学生进行有目的的观察，防止学生那种盲目地走马观花，将问题融进观察之中，这样才会带着所思考的问题进行探究，学生就会寻找出事物的规律性，掌握其特征，更加懂得观察事物的重要意义；也要引导他们知道：只有勤于观察、善于观察，才能够发现新的问题，并且有所收获，以激励学生观察的积极性与主动性，养成良好的观察习惯。在教学中，我们要认真去研究和引导学生观察的方法，真正打开学生观察的慧眼，提高学生观察能力，就会使学生注意留心那些所要观察的事物，长此以往，就会培养学生观察的习惯。同时，还要引领学生进行课外实践观察，对周围的一切事物都要进行观察后的描绘记录，形成对素材的积累和创造，他们也会潜移默化地形成观察习惯。 三、欣赏审美，深入观察 无论是什么文学作品，都需要去欣赏它，只有鉴赏它的美，才会从中得到美的享受，从而喜欢它，研究探讨它，才会更大限度地吸引读者，激起读者的兴趣，并且升华到高层次美的感受中。对于美术作品的欣赏，更需要老师引导学生去挖掘作品的欣赏层次，由此就会提高学生对作品的认真体味、鉴赏，也会有助于提高学生的绘画观察能力。作为教师，要在教学中选择那些非常成功的作家作品给学生作为观察和学习的对象。让学生去思考作家们绘画的时候，他们内心的思考和在创作过程中所经历的年代历史背景，领略那种高尚的道德情操和精神，赋予学生一种内心世界的感染和激励，从而积极向上、奋发图强，就会致力于作品创作之中。这就促使他们认真观察、仔细品味，创造出理想的佳作来。我在执教徐悲鸿的《百骏图》一课时，让学生去观察这部作品。首先介绍了画家创作的年代和历史背景，然后进行深入分析，让学生仔细观察，并且让他们谈谈自己的感触，在热烈和激越的氛围中学生的情绪高涨而踊跃，最后我升华到把马的思想和画家的思想联系起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生们不知不觉中感受到了一堂深刻的爱国主义教育课，同时也获得了美的享受。通过这样系列的鉴赏教学，学生就会积极去观察和思考了，当然，也就有助于学生观察能力的提高。 作者简介：王汉力（1971-），男，吉林省扶余市永平乡职业中学教师，中学二级。研究方向：初中美术课堂教学。 美术观察论文:美术素描中学生观察与表现能力培养 摘 要：对美术素描教学中学生观察能力培养，运用多维观察和点面表现手法呈现物体基本造型非常重要。围绕学生基本观察能力培养来优化教学过程与方法，能客观真实反映物体概貌，拉近学生与被反映物体之间的距离。从学生观察和表现手法运用中探寻相关策略运用，是提高学生美术素养的有效途径。 关键词：高中美术；素描；观察；表现 素描是体现学生美术基本功的根底。素描对表现物象的基本造型、色彩搭配、物境交流等都具有基础导向作用。围绕素描“创造三维的立体形态”的基本特征，突出造型的准确和内在结构的科学，引导学生在细致观察和全面表现过程中，通过简易的笔画结构来予以呈现。通过对美术素描的认真研究，一方面，要求学生能够在深入细致的观察中发现更为客观、真实的物体本身结构形式，真正展现“横看成岭侧成峰、远近高低各不同”的本意；另一方面，充分融入作者的思想情感，透过物体外化表现来呈现各自的审美评判观点。 一、用多维空间思维观察素描对象 尽管素描是以单色的线条来表现物象的基本结构。但对于绘画者而言，充分调动眼、手、脑等多种感觉器官思维意识，从平面物体的展现来突出其在立体空间内造型，能体现素描的基本理念。培养学生全方位的观察习惯方法，能更好地激活学生学习素描的主动性和积极性，提高观察能力。 在教学中，可根据学生的各自学习认知迥异特点，引导学生尝试从不同的方位和角度来观察素描对象，要求他们能对物体的组织结构，各个体面之间比率以及细微变化关系等深入观察。通过简单介绍物体基本概貌来引导学生进行全面地观察分析，特别对物象的空间位置、形体的大小、边缘的虚实以及光线的明暗等关系进行综合分析研判。要求学生不固定方位进行观察。例如，在人物面部基本素描中，可要求学生在分析性别特征基础上，围绕儿童、成年、老人等面部的不同比率要求来深入观察，建议学生在掌握基本规律的基础上能够推出不同面部的比率结构，形成富有立体感和虚实关系的基本概貌。通过这样的观察分析，能全面突出素描对象的鲜明特征。 教师可要求学生在边观察和边修改中不断融入自己的独特感受，多给学生充足的时间和空间去观察。在素描过程中，一方面，要引导学生通过简单笔画勾勒物体的大致结构，形成一定的整体感知印象；另一方面，建议学生运用想象思维，转换不同的角度来观察审视物体，形成富有层次性和立体感的素描体。 二、用积极视觉与客观对象交流 通过眼观来了解事物，仅是观察者对物体本身的一种外化反映和体现。将素描对象看作是富有生命力的物体，一方面，能使得观察更具有人文特征，体现独特的审美理念；另一方面，能够补充自己在眼观中的一些不足，为真实有效表现素描对象奠定基础。 按照素描对象的不同比率、不同质地、不同方位等，注重引导学生将浅层次的视觉直观表现转化为全面综合分析，能使得学生更好地将积极主动的视觉思维融入探索创造活动之中。多培养学生的独特视野和敏锐的观察意识，要求学生能够围绕素描对象的基本特征既科学地理解、分析客观对象，又予以艺术地表现。借助变换不同的位置、色彩，表现手法等，引导学生自由构想，对其中的情感内涵予以把握，达到与物体构成相融合的境地。多注意引导学生尝试运用不同的方式来审视物体，鼓励学生由造型的客观性来深入思考其中表达要素结构。例如，在表现一些组合物体时，可要求学生通过摆放不同的位置来把握物体之间的比率要求，形成富有层次性的素描。 教师在教学引导中，可针对学生的不同认知特点，多创设一定的问题予以引导，要求学生在自我观察和仔细体味的基础上，尝试与素描对象进行对话交流，尤其在表现人物的眼神、内心情感、特定动作等方面予以整合，形成富有整体层次感的素描。 三、用点面整体表现手法进行创造 按照物体对象的最初构成，注重点面结合的方式描述，能使得物体的比率一致，体现美感。在构图上，特别在表现多样化静物时，应该做到大小先后，适当调整，一般应先勾画大的物体，再根据比率特征来确定小的物体位置；在线条运用上，由简单到复杂，一般做到由长变短，先直后曲，尽量从物体本身的基本框架中探寻表现的内容及结构；在形体塑造上，按照以方定圆的要求来勾画整体形象，确定圆所处位置，逐步画多角形，不断调整完善，形成富有立体层次感的物体。 在进行点面勾画中，可要求学生根据不同的物体特征进行综合分析研判，可单独使用上述某种方法，也可在确定大体位置的基础上综合使用上述方法。突出了物体的鲜明特征，能更好地展现物体的本质反映。这样的反映能更好凸显学生的绘画基本功底，让学生在实践运用中予以修正。 教师还可鼓励学生运用造型技巧来发挥自己的思维想象力。例如，在学习米开朗基罗的素描时，可要求学生准确把握特有的雄健阳刚之美。在学习罗丹的素描时，可要求学生在把握生命特征的活力基础上能体现自然和谐之美。在此基础上，可引导学生进行自我创作，增强学习的动力。 总之，素描教学应在突出引导和示范的基础上，多让学生从自然客观规律中融合物象的造型、角度等，用艺术手法予以表现。按照全方位、多维度观察和点面融合表现，能不断增强学生美术素描的灵感和技能，满足学科综合素养发展需要。 （江苏省阜宁县益林中学） 美术观察论文:刍议美术教育对幼儿观察力的培养 摘 要：观察力是智力发展的重要组成部分，通过美术教育，培养幼儿观察力。 关键词：美术教育 幼儿 观察力培养 一切事物都有其自身发展的生长点，而人类发展的生长点在于智力。智力是人们获得知识和运用知识解决实际问题时所必须具备的各种能力的综合，它包括注意力、观察力、记忆力、想象力和思维力等因素。 观察力是指迅速、准确、全面反映客观事物典型特征和重要细节的能力，它是智力结构中重要的组成部分，它在幼儿时期有一定的发展，但并未成熟。幼儿期是各种感知觉发展的敏感期。在这一个人生相对独立的成长阶段里，绘画作为一种有形、有色、有情节的美术活动，对幼儿有很大的吸引力。画为心声，绘画的儿童常常把自己的各种情绪倾注于绘画中，当孩子拿起画笔，“涂鸦”的线团交叉、穿插，仿佛是思维轨迹在延伸，渐渐地组成了形，形体添上色块……。“涂鸦”是儿童心理发展的客观反映，对儿童智力的提高有很大帮助，并有利于幼儿观察力的培养。 达尔文曾说：“我既没有突出的理解，也没有过人的机智，只是在觉察那些稍纵即逝的事物并对其进行精细观察的能力上，我可能在众人之上。”观察是感知事物的基础，是幼儿认识世界的主要途径。观察能力的提高对促进幼儿的审美表现力、想象力和创造力都起着重要的作用。 美术教学的训练过程，实际上是在老师的启发指导下，让学生对客观事物进行观察、分析，并对客观事物进行表现的过程。观察是学生描绘事物和表达审美感受的前提，教师应注重对学生观察能力的培养，教给他们正确的观察方法。 一、让学生明确观察的目的和任务 观察是在一定的目的和任务支配下，按照一定计划进行的知觉活动。观察的目的和任务越具体，越明确，观察的效果就越好。由于幼儿的生理和心理特征决定了他们观察的随意性，他们的“观察”严格来说是“看”，包含观察成份，并不算是真正意义上的观察。在实际教学中还往往会出现这样的情况：有些学生嘴说上懂其实没有真正理解，对任务细节并不清楚，还有些学生在活动过程中忽视了观察的目的和任务。因此针对学生年龄特征和课题要求，在辅导前教师首先要拟定详细的观察计划，讲明观察的目的和任务，采取积极有效的措施，指导学生从事物的形态、色彩、内部结构等特征着眼，有目的、有步骤地进行观察，减少观察的随意性和盲目性。然后，随着观察的深入和观察行为的增加，教师要不断提醒、督促学生目的和计划的实现。这样学生的观察力就会在教学中不断得到提高。 二、教给学生整体观察的方法 整体观察，是指一眼看到整个被画的对象，而不是将视点焦聚对准对象的某一部分，抓住对象的整体特征。也就是说，作画前不要急于动笔，无论所画对象颜色如何丰富，形态如何繁多，内部结构如何复杂，教师一定要引导学生从整体去把握所要描绘的对象，将所描绘对象看成完整的一个整体，强化第一印象。在作画过程中保持并深化第一印象对培养学生的观察能力，增强表现力都有着重要作用。这样，才能使学生养成良好的整体观察习惯，减少盲目性，避免出现画面不分主次，比例失调等常见毛病。所以从整体观察入手，局部观察落实，最后调整统一是最切合实际，最有效的观察方式。 三、教会学生通过分析、比较，深入观察 分析、比较是观察的深化。要准确地认识客观事物的形象，如物体间的大小、形状、位置、比例、色彩等，必须让学生在观察的过程中学习运用分析、比较的方法，找到物体整体和局部之间的内在联系及其特征进行表现。具体讲，如要将各物体间结构比例画准确就必须进行分析、比较，也就是说，画左边的物体时，就必须和右边的物体进行反复比较，画上边的物体时要参照下边的物体，画大的物体时要看它和小物体之间的关系，只有这样，才能使学生在作画中少走弯路，及时、准确地表现形象。 四、注重提高学生观察的精确性 当幼儿的观察经过有目的、有任务；从整体；善分析、比较等的观察方法训练之后，具有一定的观察基础时，想要更进一步提高观察能力，教师就必须在观察的精确性、完整性、系统性方面加强训练。作画前教师要引导学生先动眼、动脑，深化对描绘对象的第一感觉，然后要求用语言表述其观察物体从整体到局部的特征（颜色、形状、结构），再根据所表述物体的特征，鼓励学生大胆将它表现在画面上。这样使学生做到既重视整体的辨认，又注重细节的表现，从而提高观察的精确性。 五、拓宽学生知识领域 提高其观察质量 “谁知道的多，谁就看到的多”一个知识贫乏、经验不足的人，不可能对相应事物作出全面的、深刻的观察。对幼儿来说，由于生理和心理特征决定只通过绘画提高他们的观察力是远远不够的，因此教师不但要在平时的绘画实践中督促学生积累经验，还要指导学生寻找与绘画主题相关的资料，阅读相关的书籍，拓展观察视野。各学科互相结合，互相渗透，激发幼儿学习愿望和兴趣，充分发挥幼儿想象力和创造力，提高观察的质量。例如在画《小熊过桥》一画之前，我先以讲故事的方法将《小熊过桥》这首诗歌讲给同学听，再让学生边朗读诗歌，边想诗歌里的主要内容，同时启发幼儿根据诗歌内容，大胆设计画面，把诗歌内容表现在画面上。然后将自己所画的画《小熊过桥》和自己所收集到的各种不同姿势的小熊图片，以及各种不同形状桥的图片给同学们看，让他们通过仔细观察，找出自己绘画中的不足，再来调整完成自己的画面。这样，不仅能牢记住诗歌的内容，而且还能培养真、善、美的美好品德。因此，在教幼儿绘画时，不但要激起幼儿的学习兴趣，训练幼儿的技能技巧，更重要的是在拓宽学生知识领域的基础上，因材施教，培养幼儿精确的观察力，开启想象力、创造力。 总之，学生观察能力的提高离不开教师的辛勤培养。作为幼儿美术辅导老师，不仅要在课堂上而且还要在日常生活中启发学生有意识的观察，让学生经常在观察锻炼中养成良好的观察习惯，不断提高观察能力。 美术观察论文:美术课堂“关注男女生性别差异”的观察汇报 美术新课程标准中提到：尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。而美术课程是最能尊重学生个性的课程之一，它在引导学生形成社会共同价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。所以，我们力学小学美术课堂倡导学生“个性化表达生活”。 倡导学生个性化表达生活，首先要尊重学生的个性。作为一线教师，在促进学生个性化发展的过程中，我发现学生的个性发展还是有共性特点可寻。有的是年龄差异造成的，而有的是男女生性别差异造成的。本节课，我的美术课堂观察方向主要就是关注男女生的个性差异。关注男女生个性差异，能更好帮助教师深入了解学生的性别心理、个性特点，更深入了解学情，进而有针对性地调整对学生学习行为的评价并进行方向性引导。 本次美术课堂观察在课前就开始进行了，二（1）班共有38名学生，其中男生18名，女生20名。本课作业设计涉及了很多美术材料，需要学生具有使用这些美术材料的经验。而借班上课使得课前教师并不了解学生的学情，所以我们为学生准备了一些材料，让学生利用一节课的时间去体验这些材料。在这一节体验课上，男女生的反应就明显体现出有趣的差异性。 这节体验课给每一位学生准备了四种不同的材料，让学生分别自由体验材料的不同特性。我们发现男生更有探究性，多数男生在材料纸上画出了不成形的色块、线条，他们好像更着迷于绘画工具在不同材质上的反应。因此，从画面上看――各种线，各种色块，缺少造型与轮廓感。而女生则更注重装饰性、秩序美。整张小纸片装饰着各种具体的形，画面较为工整。 在体验刮蜡画纸时，班上有7名男生把纸上的黑色涂层全部刮掉，露出下面彩色的背景，理由是“想看看这下面是什么”。而多数女生选择按照平时的习惯，用线条造型。两名女生在看了同桌的男生刮光了涂层后也把涂层全部刮掉了，理由却是“我觉得下面的彩色纸花纹好看”。 本节课内容为自然现象，学习形式为小组合作，我们特意另外安排了全部由男生和全部由女生组成的两个小组。 在对本课主题内容的关注兴趣观察中，我们发现全班学生注意力集中，能够围绕老师设置的教学环节进行学习活动。男生思维活跃，更愿意分享自己的感受，在积极举手发言方面，本节课男生举手要求发言的数量占绝对优势，女生只有不到一半的人数举手。男女生在行为特点差异上表现为：男生比较好动，站起来举手要求发言的全是男生，欣赏图片时有三名男生边看图片边摆弄桌子上的工具材料，两个男生忍不住回头和后面的同学交流感受，贯穿整个课堂变化各种坐姿的也都是男生。但是我发现其实大多数时间男生的注意力还是能够集中在课堂内容之中。而女生更有秩序性，安静听课的占绝大多数。有同学回答问题的时候也展示出了追求唯美的特性，如有女生用“风吹草动、雨过天晴”来回答教师“你还知道哪些自然现象”的问题。 在对绘画材料的选择这一项进行观察时，观察结果较为有趣。在开始的试画阶段，只有一名女生选择了老师画好的半成品稿，理由是“我不会画”，其他学生的选择五花八门。而在后面的美术作业中，一半以上的人都选择了老师的画稿，但是男女生的答案还是有差异的，男生普遍认为“这都画好一大半了”，“省事”，“好看”。女生的理由则是“我画的没有老师画的好看”，“我本来就想画这个的，老师画的比我好”。材料选择的变化也说明教师的示范画对学生的影响还是很大的。 在观察灾难性题材的选择倾向时，本节课男女生差异明显，18名男生中有14名选择了表现灾难性的题材，20名女生中有15名选择了表现比较唯美的彩虹、小雨、白云朵朵、海浪等，还有一名女生在一张纸上整齐的列表画出了六种不同的自然现象，其中两种是灾难性的。在全部由同性组成的两组中，男生全部选择了灾难性题材，三名男生画的是火山爆发，另外一名画了海啸；而女生那一组，三个人画了彩虹，另一个列表画了六种不同的自然现象。这也说明了孩子之间会相互影响。 值得一提的是，最后拿到黑板前展示的学生作业中，有两张画让我印象深刻，这两张都很有美感，一张表现的是火山爆发，一张表现的是夕阳西下的椰树剪影。表现火山爆发的是个女生，表现夕阳西下的却是男生。在为数不多的选择与同性学生不同的表现题材的作业中，却出现了高比率的优秀作业！这是不是可以在一定程度上说明当异性别之间个性特征渗透时，能够让学生的思维和表达更完善、更多样化？ 在这次课堂观察中，我们有了更多的思考、追问和实践。观察了解男女生的性别差异后，我们是不是可以调整自己的评价标准，对男生的大、小动作多一些包容？我们是不是可以更多关注个体，给予女生更多鼓励？我们是不是可以挖掘教学内容的宽度，让它更多维、立体，让每个孩子都能发现适合自己的切入点？ 美术观察论文:浅谈小学高年级美术教学中学生观察力的培养 摘 要：从美术的知识和技能掌握上看，小学高年级学生都能达到一定的水平，童年的涂鸦、摹仿、模糊的形象感知开始向较清晰的形象创造逐步过渡发展，这是启发引导他们正确认识美、鉴赏美、创造美的黄金时期，又是最易接受新鲜事物，较快获取新知识的敏感时期。这一阶段美术教学的重要任务就是如何正确运用有效的教学手段和方法，培养和提高他们的观察力，带给学生一双善于发现美的眼睛，进而激发他们感受美、创造美的积极性，提高学生的作画兴趣。 关键词：高年级；美术教学；观察力；培养 一、利用教材明确主题，培养学生目标明确的观察力 高年级学生在观察对象时，还不能完全控制自己的视觉，往往缺少目的和计划性。而有效观察力具有着目标明确的特性，要求学生将有意注意力高度集中于观察对象，专注地进行观察活动。因此，教师可充分利用教材，安排学生课前自学，通过对教材图例的赏析明确主题，并在课堂教学中引导学生在有目的的观察中加深对事物的认识。一是指导他们将目标放在寻找对象的主要特征上，发现对象区别于其他事物的地方。二是引导他们针对性地去观察与发现对象细节，通过具体生动的细节使形象更加真实饱满。这种有意识、有目的的观察，可充分训练学生的有意注意力，达到较为理想的观察效果。 二、观察实物提出要求，发展学生整体有序的观察力 写生教学是培养高年级学生美术观察力的重要途径，但把实物放在学生面前，让他们一边观察一边描绘，这样做并非完全是仅为了完成实物写生作业，而是要他们在深层的观察中加深对实物的认识，以便打破学生绘画中的概念化，克服因对实物的观察不清而草草了事的应付性描绘的现象。从技术上讲，美术基础训练中的重头戏就是教学生学会“看”，并且是“整体地看”、“有序地看”，即把外部世界作为一个有机联系的整体，我们所看到的每一个形象，都是处在和其它形象比较中的一个形象。面对观察对象，教师应对学生提出相应的观察要求，强调在整体的协调中再按一定的顺序观察探究，培养观察的整体性和条理性。 三、亲近生活走进自然，引导学生细致敏锐的观察力 大自然的神奇多彩，对学生永远有着新鲜而神奇的魅力，教师在课堂教学中应鼓励学生多在生活中培养敏锐的观察力和色彩感受，让他们到大自然中去寻找美、采撷美，充分发挥其创造力和表现力。高年级学生知识面虽然有所增加，但他们仍习惯用鲜艳的纯色来概念化地表现物象，如把树涂成一种绿色，天空涂成一种蓝色。教师应在课堂教学中适时引导学生深入自然，让学生到室外去认真观察一下。学生在细心观察自然的过程中，不仅提高了认知，丰富了画面的色调，还进一步提高了他们观察学习的兴趣。 四、拓宽视野交流评价，发展学生由此及彼的观察力 美术课堂教学的过程是对外部对象体会和研究的过程，是观察、分析、理解、概括的过程，是眼、脑、手合用的过程，有效的观察总是和积极的大脑思维活动紧密相连。在高年级美术教学过程中，教师还可通过展示评价环节，鼓励学生边观察，边思索，相互交流、拓宽视野、共同提高，在感知的同时伴随着对对象的理性的分析，才能使我们的观察既整体概括又细致深入。 观察力的进一步发展还体现在观察的深刻性和逻辑性中。举例来说，当儿童年幼时，他所画的圆柱形物体大多是上面圆圆的，而底部则是平平的一根水平线，这种现象表明学生的观察力更多地偏向于直觉。而在一个经过一定训练的小学高年级学生眼中，圆柱上部形状和底部形状就有了一种视觉上的联系和必然――既然上部是圆的，那么底部也肯定是圆的，进一步的发展和透视知识的铺垫还能使他具备一定的逻辑推理能力，圆柱的上部和底部虽然都是圆形，但因为离眼睛的高低距离不同，所以形状也发生相应的变化，这样观察也就更加细致入微了。 五、运用现代教育技术，培养学生的正确观察方法 1.整体观察法的培养。所谓整体观察法即从整体出发，保持“整体――局部――整体”的观察方法。一般教师在讲解整体观察法时，并不能说出整体是什么样子，更拿不出一个什么整体来，学生没有整体的表象就不能形成形象思维，利用电脑来帮助就可以先让学生获得整体的表象，把观察对象的关系，整体比例关系，色彩关系或物体的基本形态，主要特征显示出来，同时隐藏了局部的关系或局部的特征，等学生有了整体的表象和一定的概念后，再把各个局部分批显示出来，使学生明确所谓的局部是什么，先主后次地引导学生观察，使学生在感受整体是什么的同时也感受到局部是什么，做到既整体又入微，这种把整体和局部分离开来指导学生观察的手段是其它手段无法替代的。 2.比较观察法的培养。所谓比较观察法，即指在明确比较观察的目的与内容的基础上，使学生明确比较标准与参照物，教会比较的具体方法。一个物象可以分成多个部分，每一个部分都有整体与局部的比例、色彩关系，在确定其中一个部分的大小比例和色彩关系时，是以另一部分物象为标准的，这样就要求观察一个部分物象时，同时观察其它相关部分的大小比例和色彩关系，使各种关系相互制约相互参照，这样才能不脱离大的整体关系，使各部分关系互为标准的不断比较中逐步确立。 3.形体结构观察法的培养。所谓形体结构观察法，即将复杂的物体归纳为基本几何形体或基本形的组合体的观察法。当物体结构比较复杂时，学生往往被某些局部的特征所吸引而忽视了形体基本结构，要指导学生先去观察形体结构，讲解法说不清道不明，示范法时间又有限。为了能是学生注意到形体结构，则可以把物体拍成照片，运用多媒体在照片中加上几何形体或几何形状来归纳物象的形体结构，还可以让学生通过实物来观察，总结归纳形体结构。 4.按步观察法的培养。所谓按步观察法即按作业步骤，先形后色的观察法。学生在观察物体时，常被物体斑斓的色彩吸引，其实美术的表现方法一般是先形后色，如果观察步骤上与之一致，对观察和作业都有很大的帮助，我们可以用电脑模拟观察步骤，先出现物体的形状，然后出现色彩，这种先形后色的出示步骤有利了学生按步观察法的形成。 美术观察论文:美术教学中怎样指导学生观察 美术课教学中，学生除了动手画之外，更多的就是用眼睛去观察事物。在课堂教学中，老师常这样说：“首先必须要仔细观察所描绘的对象，充分把握了其物后再动笔！”但有的学生却这样说：“老师，我不会观察！”这句话，似乎幼稚可笑，怎么不会观测呢？但仔细一想，他电话是有一定道理的。如果不按照正确的方法，盲目地去观察，当然不可能把握住事物的特征，自然也就画不出优秀的图画来。因此，观察对美术教学来说是十分重要的。 在美术教学中，应该怎样指导学生进行观察呢？我在教学实践中，觉得以下几种方法对于提高学生的观察能力是有一点帮助的： 一、选择最佳的观察角度 对于同一事物，由于立足点不同所观测到的事物的特征也不同。诗句“横看成林侧成峰，远近高低各不同”就是充分说明了这一点。因此，进行观察必须选择最佳的观察角度，选择能画出事物的特征，表现出事物结构的角度来画，不要选择过高过偏过正的角度来画。如，在教室里写生正方体时，要指导学生坐在能见到三个面的位置，亮部与暗部要适中，观察对象的角度与学生的观察要和谐，不能过高或过低。如果位置处于背光部，那么就很难表现出正方体的立体效果。 二、边观察边比较 学生在观察时，要启发他们进行比较。比较法是绘画技法中常用的方法，常说：“没有比较，就没有鉴别”。通过比较，我们就可以找出观察对象相互区别，如大小、主次、方向等。从而抓住观察对象的特征，准确地把事物描绘出来。如，在教学写生长方体时，就可把长方体与常见的几何形体（如正方体、多面体）进行比较，通过比较，发现长方体的六个面的大小是不同的，而正方体的六个面无论从哪个角度观察，它的形状大小等都是相同的。这样，学生在写生时，就能画出长方体的特征。 三、边观察边分析 观察活动中，需要把观察与分析有机地结合起来，边观察边分析。在初中年级中，以涉及到明暗写生。在教学时，教师先通过讲解、提示，让学生对观察对象有一个整体明暗印象，在引导学生整体分析成若干个小部分进行细致观察，最后让学生进行分析，各部分敏感之间的关系，达到观察目的。如：学生进行明暗写生时，发现物体暗部有的地方比较亮，经过教师的提示，学生分析才知道这是反光的结果。在写生结构图时也需要对事物的观察进行分析，我们在写生的过程中，把任何事物的结构都可以看作是以几何形体做成的。如：写生酒瓶的结构图时，你可以把酒瓶分成三个部分，瓶体为圆柱体、瓶颈为圆锥体、瓶嘴为小的圆柱体，通过分析就能从感性认识转化到理性认识，从而掌握正确的观察方法。 四、带着问题去观察 学生带着问题去观察，可以发挥学生的主观能动作用，可以使学生在教师的引导下主动的去观察，达到观察的目的，获得准确的事物印象，在一次美术兴趣小组的写生活动中，我让学生画学校的大门，我把他们带到校门前，让他们观察，并提出了问题：“校门给你什么样的感觉？”学生的回答是多种多样的：“校门非常漂亮”、“很形象，使人一看就知道是学校的大门”、“校门是用大理石砌成的，显得严肃整洁而大方”……从学生的这些回答中，我们知道带着问题去观察的方法是行之有效的。 总之，在中学美术教学中，教师要根据学生年龄特点、认识规律引导学生运用正确的观察方法去观察事物，提高他们的绘画水平。 美术观察论文:初中美术教学中学生观察能力的培养 在美术教学中，教师一定要强化观察能力的培养，只有做到了这一点，才能提高学生的美术水平。那么，怎样培养学生美术的观察能力呢？ 一、激发兴趣，主动观察 “兴趣是最好的老师”。兴趣是学好一切知识的动力，没有兴趣什么都不会去思考探究。因此，想让学生学得知识，就必须激发学生的学习兴趣，让他们的求知欲得到膨胀，学生就会积极主动的发挥主观能动性。比如，用非常新颖的方式进行有趣导言就会激发学生的学习兴趣，我在执教《空间的魅力》一课时，利用一个学生非常感兴趣的问题向学生发问：狗为什么会越来越小呢？学生感到生活中的这个问题非常有意思，于是就产生了兴趣，由此引出了生活中近大远小的透视现象，由于学生有预习，就回答得非常好，老师也就鼓励和表扬了这些学生，从而学生学习的积极性就得到了充分地调动。我乘势把平行透视与成角透视这两难点进行了突破解决。当然还可以在美术教学中采取多种教学手段，比如影视、录像、多媒体、范画甚至故事、游戏、音乐等方式，激发学生学习美术的兴趣，同时更能使学生积极地去观察思考。在培养学生观察能力和提高观察兴趣的过程中，要重视对学生的鼓励，对观察能力的提高要肯定；在观察不成功时，要鼓励学生增强信心，进行引导，不可挫伤培养观察能力的信心和积极性，这样才能有助于培养学生的观察能力。 二、形成习惯，定势观察 乌申斯基曾经说过：“好习惯是人在神经系统中存放的资本，这个资本会不断增长，一个人毕生都可以享用到它的利息。而坏习惯是道德上无法偿清的债务，这种债务能以不断增长的利息折磨人，使他最好的创举失败，并把他引到人生破产的地步。”观察是一种有目的、有计划的视知觉活动。因此，人们在观察事物的时候，若是没有明确观察的目的，他们就会一味地去认真研究观察细节的东西而却忽视了全局的问题，这样就会导致不能把握主次。这样就要求我们广大美术教师在教学中，要认真去指导学生进行有目的的观察，防止学生那种盲目地走马观花，将问题融进观察之中，这样才会带着所思考的问题进行探究，从而学生就会寻找出事物的规律性，掌握其特征，更加懂得观察事物的重要意义。也要引导他们知道只有勤于观察、善于观察才能能够发现新的问题，并且有所提高和收获，以激励学生观察的积极性与主动性，养成良好的观察习惯。在教学中，我们要认真去研究和引导学生观察的方法，真正打开学生观察的慧眼，提高学生观察能力，就会使学生注意留心那些所要观察的事物，长此以往，就会培养学生观察的习惯。同时，还要引领学生进行课外实践观察，对周围的一切事物都要进行观察后的描绘记录，形成对素材的积累和创造，他们也会潜移默化地形成观察习惯。 三、欣赏审美，深入观察 无论什么文学作品都需要去欣赏它，只有鉴赏它的美，从中才会得到美的享受，从而喜欢它，研究探讨它，才会更大限度地吸引读者，激起读者的兴趣，并且从中升华到高层次美的感受中。对于美术作品的欣赏更需要老师引导学生去挖掘作品的欣赏层次，由此就会提高学生对作品认真体味、鉴赏的积极性，也会有助于提高学生的绘画观察能力。作为教师，要在教学中选择那些非常成功的作家作品给学生作为观察和学习的对象。让学生去思考作家们绘画的时候他们内心的思考和在创作过程中所经历的年代历史背景，领略那种高尚的道德情操和精神，赋予学生一种内心世界的感染和激励，从而积极向上，奋发图强，就会致力于作品创作，这就促使他们认真观察，仔细品味，创造出理想的佳作来。我在执教徐悲鸿的《百骏图》一课时，让学生去观察这部作品，首先介绍了画家创作的年代和历史背景，然后进行深入分析，让学生仔细观察，并且让他们谈谈自己的感触，在热烈和激越的氛围中学生的情绪高涨而踊跃，最后我到把马的思想和画家的思想联系起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生们不知不觉中感受到了一堂深刻的爱国主义教育课，同时也获得了美的享受。通过这样系列的鉴赏教学，学生就会积极去观察和思考了，有助于学生的观察能力提高。 总之，在美术教学中，教师要积极地抓住培养学生观察能力这个主旋律，要认真研究这一方面的教学方法和手段，积极引导学生注意观察思考，注重学生的心理感受和个性发展，就能够使学生的观察方法、审美观不断地得到提高。 美术观察论文:浅谈“美术教学中学生观察能力的培养” 【摘要】：中学生观察能力的培养，在美术教学中起着重要作用。做为美术教师，应该善于激发学生的观察兴趣，教给学生科学的观察方法，培养学生良好的观察习惯，还要让学生的观察能力得到锻炼。 【关 键 词】：美术教学 观察能力 观察兴趣 观察方法 观察习惯 锻炼能力 【正文】美术家对世界的理解往往是从观察开始的，美术作品的任何一种形式表达都起始于观察。在美术教学中，观察是视觉艺术最基础的活动，是绘画训练的起点。培养学生的观察能力，对于提高美术课的课时效率，提高学生认识美、表现美、创造美的能力，都有着十分重要的意义。那么如何在教学过程中充分地培养学生的观察能力呢？ 一、激发学生的观察兴趣 兴趣是一个人力求接触和认识某种事物的意识倾向，是推动学生进行学习的强大内在动力。心理学家布卢姆认为：学习的最好刺激是对所学材料有兴趣，要使学生上好课，就得千方百计地点燃学生心灵上的兴趣之火。 1、从培养学生的情感入手，激发学生的观察兴趣 清代画家石涛有句名言说：“搜尽奇峰打草稿”。自然界的一草一木、一山一水、一物一景都有着它特有的自然美，都是我们艺术创作的重要素材，需要我们去细心观察积累。平时在组织学生外出写生时，河岸边随风婆娑的杨柳，蓝天上迎风追逐的鸟雀，城市中错落有致的高楼，都能唤起学生艺术表现上的激情。教师通过生动地讲解，引导学生对观察对象产生一种亲切感，激发调动学生积极观察的欲望，唤起学生浓厚的艺术创作兴趣，从而为进一步观察事物打下情感基础。这样有利于培养学生热爱生活、留心社会、热爱自然的习惯，有利于培养学生善于观察、细心观察、主动观察的能力。 2、努力创设良好环境，激发学生的观察兴趣 优美的教学环境创意和利用，不仅仅依靠单个的景观因素，还可以将形象语言、色彩语言、声的韵律和光的渲染，以及现代化技术手段有机地结合起来，综合运用到营造教学环境的全过程中，最大限度地发挥环境的“魔力”，促使人的视听与感觉器官间挪移联想和默会。平时我们可以在学生画室摆放着美术制作材料，四周布置着专业的名画和师生作品。当学生一踏进画室，就置身在可见可触可制作的审美活动环境之中，引导学生自觉地观察，大大地激发了学生表现美的欲望和激情，促使他们不择手段地运用材料，开展绘画技巧上的创新，以便表现此时他们心中特有的对生活、对美的感悟和憧憬。 二、教给学生科学的观察方法 学生认识到生活是创造美的源泉，有了仔细观察、体验生活的愿望，但生活中的事物千姿百态、千变万化，这就要求教师在激发观察兴趣的同时，还要教给学生适当的观察技能和方法。 1、整体观察法 写生是美术教学技能实践的基础，上好写生课是十分必要的。在写生时，首要的就是学会观察。只有眼睛看得准，手才能画得象。俄罗斯画家盖.尼古拉耶维奇说：“画素描也就是画比例。所以任何时候也不允许自己脱离整体而只看局部，也就是说，你画的不是一个鼻子，一只眼睛，一个嘴巴，一个耳朵……而是鼻子、嘴巴等等在面部上扮演什么角色，起着什么样的作用。当你画局部时你都是从整体意义上去画，对称的部分总是要同时画，两眼，两耳，两颊一定得这样去画，都要从整体去画……要从开始到最后比较概括地去画，要逐渐地入细。这就是告诉你一个画素描的秘诀”。这个秘诀说明在整个作画过程中，就是要不断深入观察、始终贯彻从整体出发的作画方法，并且观察局部时一刻也不能脱离整体。与此同时，还要引导学生自觉地形成整体观察的习惯。要做到这一点，就要使学生始终保持鲜明的整体感受，深刻的整体印象，这样才能收到良好的效果。 2、细致观察法 大自然的景物万千、色彩绚丽，我们要正确地表现它，就应该对它进行仔细地观察和研究。例如：一面白色的墙壁，它在中午和傍晚两个不同时间的阳光照射下，呈现出两种完全不同的色彩景象；一朵红色的花朵，在室内或露天，所呈现的红色也有所差异。在写生花卉时，要仔细观察它的形态特征、生长规律，以及可描绘的细部。在写生动物时，不仅要观察它们的生长结构，还应注意观察它们的神态和性格，如公鸡的骄昂，牛的憨厚，狼的凶残，羊的温顺……观察得越细致，对神态体会得越深，就越能抓住更典型的特征。又如：学习水墨画，教师要让学生通过观察体会“笔有润枯”，“墨分五色”的韵味；欣赏宫殿、宗教建筑的图片，要让学生注意建筑物某些局部的精雕细琢，感受人类智慧的成果，做到“细微之处见精神”……在美术教学中这样的例子很多，教师要充分利用，培养学生细致观察的习惯。 3、顺序观察法 学生在观察一幅画或进行外出写生时，教师要在观察程序上培养学生有条不紊的观察习惯，指导学生由远到近或由近到远，由轮廓到细节，由整体到部分的一定顺序进行观察，并同时进行分析、综合，确定物体的构图及主次安排。如：教学国画《竹》时，教师可先出现范画，提出问题（哪几根竹子离我们较远？哪几根离我们较近？远处的竹叶用什么墨色画的？近处的竹叶又是用什么墨色画的？），然后引导学生带着问题进行观察，这样可以培养学生的定向注意力。在此基础上，在提问学生总结出画竹子的顺序：竹竿远处的叶子（淡墨）近处的叶子（浓墨）。在观察中，要善于抓主要的、基本的东西，主次分明、有虚有实，这样有利于学生养成正确的观察方法。 4、比较观察法 比较是认识事物的重要手段，画画离不开观察，观察总又伴随着比较，只有善于运用比较的方法，才能更准确地观察描绘物体。如：在素描写生中，用线条描绘物体的结构时，物体的各个部位都有其各自的比例关系，我们借助线条把这些部位结构画出来，注意比较它们的长短、距离、倾斜角度、平行垂直关系等，就可以较准确地画出物体的结构。再如：画色彩画时，要求学会“画这个，看那个”的捕捉色彩关系的方法。如在画背景时，眼光不光看背景，还要在眼睛的余光中去感觉背景的色彩倾向，并用眼睛在背景与物体之间来回地游动，找出背景与物体的色彩关系。再找出整个物体受光部的亮色调、背光部与背景之间的色彩关系。在深入描绘局部时以此类推，画明部时看暗部，画暗部时看明部，并不断地反复观察比较，这样就会做到心中有数，从而有条不紊地进行写生。 5、联想观察法 联想就是在观察事物时，积极地进行分析、思考，把彼此事物联系起来。美术可以肯定人的主观世界，能使人类生存的环境成为理想美的形象，为生活创造出可见的理想美形式。有许多从客观情景中观察到的视觉表象，都可以成为某种意义结构的有效承担者。 6、跟踪观察法 跟踪某一固定的观察对象，在一定时间里，反复细致地观察事物发展变化的各个方面的特点，以取得对事物较为全面的认识，有效地锻炼学生观察的目的性、精细性、持续性。 三、培养学生良好的观察习惯 观察是一种有目的性、有计划的视知觉活动。在观察事物时，如果目的不明确，学生往往会只顾细节而忽略整体，把握不住主次。因此在美术教学中，教师首先要让学生清楚观察的目的、观察的对象，然后进行有分析地观察或带着思考问题去观察，把学生的盲目选择变为有目的性的观察。通过正确有效的观察方法，引导学生在观察中找出规律特征。同时在观察的过程中要让学生认识到细致观察的重要性，还要教育学生懂得只有勤于观察、善于观察才能有所发现，有所认识，有所提高，有所获得，以激励学生观察的积极性与主动性，并让学生在观察中学会思考与分析，养成良好的观察习惯。 四、学生观察能力的锻炼 观察能力的提高也在于锻炼。画速写是培养学生观察能力的基本功，是记录生活、积累绘画素材的手段，是锻炼人们绘画的概括能力、默写能力的最好方法。我在学生乐观察、会观察的基础上，指导他们把每日观察到的见闻、人物、动物、风景、建筑物等，用速写的形式表现出来，并定期开展作品展览活动，这不仅培养了学生敏锐的观察力，也锤炼了绘画技能，还潜移默化地提高了他们的思想意识，培养了良好的观察习惯。 总之，在美术教学中培养学生的观察能力是很重要的。观察能力人人都有，教师只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源，积极开发，才能培养出学生科学的学习方法、态度，锻造出具有科学精神和艺术修养的新一代人才。