1.美术期刊封面字体的分类与演变趋势
在外来文化的大量涌入和与本土文化逐渐相融合的发展过程中，作为本课题所研究的这一时期的字体设计，最为突出的艺术特点表现在美术类期刊的封面字体设计上。经过阶段性的推陈出新，从美术期刊的封面字体上可以看出，设计者更加注重于科技与艺术的结合，运用平面设计的表现元素，字体越来越强调形态造型的协调感、形式感、质感及艺术氛围的烘托。“从封面装帧看，首先在字体上起变化，由此发展到点、线、块面的装饰，直到图案、花草、人物等绘画手段的直接渗入”。从中可以粗略的看出近代字体设计发展的大致走向，由此引发我们对美术期刊封面字体设计的进一步深入思考和具体研究。根据笔者在上一章里表格的归纳汇总内容，可以一目了然的看到美术期刊封面的字体设计发展过渡的几大类别。中国近代以传统书法字体为封面标题的期刊占大多数，随着方便快捷的印刷技术的改进和大量使用，很快便出现标准化的印刷字体采用为封面标题字。20世纪20年代在西方艺术思潮的传播下，以及国内新文化运动的影响，书法体和中规中矩的印刷字体已经不能满足于期刊封面装帧设计的需要了，需要找到新的设计突破点，因此，被“西洋化”的装饰图案汉字便逐渐在美术期刊的封面纷至沓来。在近代中后期的美术期刊封面上已经可以明显的看到层出不穷的充满创意的美术字体的出现，字体设计风格上也不再千篇一律，而是在“国际风”浪潮的席卷下采用了几何化、图案化、抽象化等表现技法，开辟了一条在众多期刊中脱颖而出的新道路，以顽强的生命力一直活跃在近代后期至建国后，对当今的字体设计发展依然有空前绝后的影响力和研究价值。因此，近代美术期刊封面字体主要分为三大类：书法字体、印刷字体、美术字体。本文通过许志浩先生编著的《中国美术期刊过眼录》（1911年——1949年，上海书画出版社出版发行，上海市浦江印刷厂印刷，1992年6月第一版）中所提供的的附页部分作为本文的研究载体和依据。王观泉先生评价此书，“这是一册在中国现代美术史研究中将要产生目前是很难预测它能够发挥多么大的作用的资料集”。本文在此基础上进行深入的分析和研究，结合近代的时代背景，通过实例研究其字体设计演变的不同阶段和不同类别的艺术风格，归纳概括其设计特征和艺术审美价值，梳理字体设计的发展脉络，总结历史经验，从而促进当今字体设计的应用与发展。
2.美术期刊封面字体设计的运用
时至“五四”之后，新文化和白话文的传播被大众所接受，书刊封面的设计样式越来越五花八门，新颖独特，风格也更加多样化。从近代美术期刊的封面可以看出，字体设计经历了汉字艺术形式的几个新的变化过程。新文化运动以前的中国古书、刊物的封面刊名基本采用书法题签的形式，期刊也往往只注重汉字的文化内涵而忽略外在的创新，几乎没有图形和图案的装饰，直到近代中后期便出现很多以书法体为基础而进行设计创新的美术字体。在近代中后期经过大胆的探索和实践，积极的吸收西方的美术风格，大量新型的多样化美术字体兴盛起来，而且大部分是在传统字体的基础之上配合封面的插图和版式进行的设计变化，利用“拿来主义”丰富了新文化的表现形式而为我们自己所用。鲁迅先生曾说过，“总之，我们要拿来。我们要或使用，或存放，或毁灭。那么，主人是新主人，宅子也就会成为新宅子。然而首先要这人沉着，勇猛，有辨别，不自私。没有拿来的，文艺不能自成为新文艺”。（本篇最初发表于一九三四年六月《中华日报·动向》）在书法与创新美术字体之间还有一部分是以印刷字体为刊名的期刊，以标准的黑体字、宋体字为主。
3.传统化造型的书法体
在《现代汉语辞海》中对书法一词的解释为：文字的书写艺术。特指用毛笔写汉字的艺术。从书法的发展历史过程来看，要追溯到最早的书法的萌芽阶段，即汉字的起源：甲骨文的出现。甲骨文是我国原始社会时期刻在龟甲和兽骨上面的文字符号，是书法艺术的最早作品，是我国目前最早的可识别文字。接下来是刻绘在陶器上的文字符号、刻在青铜器上的铭文、到秦始皇统一全国前后的字体——大篆小篆，经过两千多年历史的发展也带动了书法艺术的发展，隶书、楷书、行书、草书等书法体相继在历史发展中出现，直到民国早期的美术期刊封面应用的书法字体仍然极为广泛，并且大多数期刊杂志会请著名书法家、作家等名家在封面题写刊名，这些名家墨迹增添了刊物的人文内涵，起到为期刊增色的作用。选用优秀的书法字体作为刊名，一方面可以辅助刊物树立起意趣高雅的文化形象，另一方面又能够形成不可复制的视觉标识，还有的刊物利用名家题签，提高刊物的身价，扩大社会影响，从而获得更多的商业利润。著名的书法家于右任老先生以草书而盛名，擅长碑学书体，即在碑体的基础上，融合篆、隶、草、行、楷等其他书法体形式，线条有浑厚苍茫、粗犷豪放、刚劲有力的碑刻感，碑体楷书笔画较平直，后来将碑、帖及其他书法体融合的较完美。正如钟明善先生所言：“知古法而不墨守古法，这是于先生对传统笔法的突破变革，当然，隶笔入楷在北魏碑志六朝写经中时或见之，然而以魏楷结字为基础有意识将隶笔乃至行草势用于楷书，揉和的如此和谐自然，近世书书家中当前推于右任先生”。他为一九二二年十月创刊的《神州吉光集》第二期题写刊名（如图3-2），由上海书画会编辑出版，里面收录一些名家的书画精品的缩小影印图。于右任的题字采用的是易识别的楷体，于右侧竖排，款印俱全，从电子版字体中能更明显的看出线条的轻重、整体的笔法走势有严密的碑刻感，显示出豪迈洒脱的艺术风骨。相对于于右任题字的《画学月刊》，在一九三二年九月一日创刊，由上海利利公司文艺部出版发行。此刊的编者和撰稿人均为一代画坛名家，于右任题写的刊名与落款皆为行草，竖排于中间，既有碑刻的凝重感，还有字帖的灵动感，大刀阔斧，笔势峭拔，体现这份美术期刊的重要价值和画坛名家的重要地位。汉字在漫长的发展演变过程中，一方面发挥着思想交流、文化传承等重要的社会作用，另一方面它本身成为一种独特的造型艺术。中国的书法艺术所带来的汉字文化魅力在世界艺术中占有独特地位，是中华民族所特有的文化艺术形式。其实说到封面的文字字体选择，不论是书法体还是其他字体形式，都有共通的特点，即期刊封面的文字能够使读者产生丰富的想像和联想之外，还能够与读者进行直接的感性经验的交流沟通，表达和传递不同的情感。而具有书卷气息的书法字体做期刊封面字体，则更应仔细斟酌采用适宜的书法体，使其更符合国人的审美标准。因此，在美术期刊封面的字体选择上，要坚持一个重要的原则，即：便于记忆、易于识别。此外，刊名既要体现期刊出版的内容宗旨，刊名的字体设计还要与刊物整体风格、封面设计和稿件类型相匹配。
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