一、近代美术期刊封面字体设计的艺术价值
美术期刊封面字体的设计演变，本身就是一段本国传统文化与外来文化相互交流学习、不断扩充智慧、扩宽眼界的历史过程，因此，总结近代字体设计的价值就是在了解近代艺术文化的多元化面貌。笔者认为，通过视觉文字的不断更新来传达中国文化的一个新气象，这是一个很重要的历史意义，而且，中国近代的字体设计也对现代字体设计的视觉表现起到了重要的启蒙作用，提供了丰富的设计经验和前人总结尝试过的设计思路和设计范式。其价值总结如下：
1.具有强烈的时代感
在这段短暂的38年特殊的历史时期里，国人不仅面临着对外持久的艰苦的抗日战争，还有国家内部的军阀割据的混战，在内忧外患、社会动荡的社会背景下，激起了爱国人士的强烈不满和改变现状的决心及热情。在辛亥革命、五四新文化运动的逐渐更新推动下，具有先进思想的文学家、美术家、设计家等等从事文化艺术行业的人士纷纷站起来投入到救亡图存的行列中，在他们的作品中很明显的透着彻底的革命精神，美术期刊的封面上不论从插图还是字体设计中都展现着团结一致共同抗敌的爱国奋战精神，从期刊内容主题、字体笔划的强有力的硬朗感等，都体现着中华民族顽强抗争的强烈的时代特征。
2.民族化色彩浓重
我国在文学艺术类的民族化设计的最初探索，来源于近代美术期刊封面的字体设计的演变与推动。从“”到抗日战争，这期间正是中国出版业逐渐兴盛的时期，对于书刊的市场需求量与日俱增，在国外的艺术风格和本国的民族风格并存的状态下，带有民族性口号的民族意识崛起，国人面临的迫切的任务是将民族性的特征更直接的在书刊设计作品中表现出来。字体设计在表现民族艺术的同时，也要完成民族精神的传承和发展。这不仅提供了早期设计的经验，而且在当时的环境下，体现出设计者如鲁迅、钱君匋、闻一多、丰子恺、张光宇、陈之佛等人所兼备的中西方深厚的人文修养和较高的艺术设计品格。他们在接受国外完全不同的文化熏陶的同时，也与本土的文化艺术特征紧密结合，因此，他们的设计作品既包含东方婉约含蓄之美，又具有西方新颖个性的现代感；既传递一种意韵一种内涵，又结合国外的写实理性的特点，形神兼顾、内外兼修。
3.承上启下的重要作用
中国近代美术期刊封面的字体设计对传统的书法艺术、印刷字体、原字体基础上再设计的装饰美术字体的分类和演变是一个文化艺术历史的总结的过程，有传统有创新，有时代的烙印有历史的更新，为当代字体设计的探索提供了宝贵的经验，成为当代字体设计的源泉。对优秀作品的分析研究，可以了解近代历史，感受时代氛围，总体而言，在字体设计的发展历史上起到了承上启下的重要作用。
4.涵盖范围广
美术期刊封面设计者除了有留学海外的背景的学者、有识之士之外，也有民间艺术家、设计爱好者，因此，期刊封面字体的设计风格呈多样化、多元化趋势，既包含和继承了民间传统艺术的小众的审美范式和中国传统艺术的主流文化，也具有国外的不同文化背景下的视野开阔、新式前沿的视觉形式现代化的特点。张光宇先生从事商业美术的设计，因此，他能够在设计中敏锐的捕捉大众的审美情趣并且有意识的提升设计品味。许多设计师在强调视觉形式感的基础上进行视觉的革新，比如中西方字体进行相互的融合和匹配，他们所作出的努力最终将中文字体的设计融入到世界平面设计的语言中。
二、对当代字体设计发展的启示意义
在历史上任何一段时期都会存在自身发展的局限性，对于中国近代的期刊封面设计而言，会有不同工作方向、不同设计风格的设计者来共同完成，标题字体设计、封面插图、整体排版等或许会出现风格不统一的现象，在字体设计上会有字体匹配不妥或者在整体的视觉美观上有欠缺的情况，这些或许会削弱设计表现力，但是在近代这样一个特定的历史背景下，这是社会存在的反映，是真实的历史文化再现，这对我们现在的设计是可以起到一个很好的借鉴和总结经验的作用。
任何一种艺术或者设计形式都是对当时所处的特定环境和时代的历史文化、政治、经济的概括，不可避免的会留下时代的印记，然而，近代封面字体的设计正是处于一种现代化设计的初期、探索期，设计手法虽受到一些技术条件的限制，美术字体的设计以手绘形式的居多，并没有建立一套完备的理论体系或者完整的相同风格的系列字体，来更加有序的统一的进行指导和应用，但是这也正式给后人留下了不断突破和创新的机会。不断回顾总结经验，以这一时期的字体设计为现代设计的起点，试图多维度的进行探索和研究，从字体设计的分类和不断变化、更新的过程中，了解到在塑造作品整体感的同时，要结合当时所处的环境，表现时代特色，把美术字体的装饰韵味和独特设计风格表现的切合主题且标新立异。这对当今的字体设计领域起到不可忽视的推动作用，并更好促进当今字体设计的应用与发展。
在向西方学习的过程中，中国近代字体设计已经可以初步总结出具有现代化的字体设计规范，即字体清晰、适用和美观这三个重要的基本设计原则。对如今的设计也是起到十分重要的作用，在借鉴的过程中结合自身情况变为本国的现代设计观念，对现代汉字的字体设计应用起着根基的作用。从“拿来”到结合本国实际“为我所用”，度过了中国从传统走向现代的中西方艺术文化的冲突与磨合的过程。系统深入的分析和研究这段历史的字体设计，必将有利于梳理字体设计的发展脉络，考察中国近代书籍装帧的出版历史。在此基础上，不仅要总结前人留下的宝贵的设计经验，而且要学习受特定环境影响下的设计观念、独特的设计方式，结合现今平面设计、字体设计发展的实际情况，做出新的尝试和探索。
中国近代的特殊背景，人们的物质生活方式有所转变，对生活的态度和对新鲜事物的态度都有所改变，由不接受排斥到逐渐引领潮流，人们各方面的审美价值观也在潜移默化的发生着变化。人们开始接受并欢迎新鲜事物，打开了本国和国外文化艺术的大门，注重文化艺术的交流。对平面设计最主要的元素而言，已经将加工、美化的新式美术字体广泛应用于书籍期刊封面、广告、海报、产品包装等，与传统方式相区别，继承传统而不拘泥于传统，注重民族性的回归与现代审美结合而产生不同的设计新观念。这就为当代的字体设计提供了设计灵感，是我国汉字字体设计领域特有的宝贵财富。
如今，我国字体设计的发展在某些方面仍然在学习外国经典的设计风格，有些甚至高度模仿，越来越忽视汉字本身的文化精髓转而十分重视纯英文字母的使用，一定程度上处于某种失衡的状态。国内的一些平面设计作品，尤其是学生作业，“西化”的现象十分严重。究其原因，除了求“洋”、盲目模仿西方风格之外，对使用汉字的有意回避，已经成了一个突出的问题[26]。当代著名的平面设计大师靳埭强，纵横设计界及艺坛四十年，从二十世纪六十年代开始投身揉合水墨画、书法，以它们为设计和创作的重要元素。他在追求国际化设计的同时，立足于本土，把中国传统文化的精髓和内涵进行深度挖掘，研究书法、水墨画技法所蕴含的传统文化韵味，并与当代设计完美结合。靳埭强书籍作品《画字我心》，是2008年香港大学美术博物馆出版的图书。封面设计元素取材于中国山水，结合行草书法的特点，利用水墨的画法表现行云流水的洒脱，将传统文化与艺术设计完美的融合，表现出极具文化张力的视觉艺术画面。还有很多本土的优秀设计师，也是基于中国传统文化，吸收外来文化的营养，进行国际化的设计理念的交流和运用。因此，作为二十一世纪新时代的设计师，我们应该像他们一样，学会反思，提高设计师艺术修养的基础上回归本土设计，提高作品的中国特色的艺术表现力。
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